text:
# Сказка странствий
«Ска́зка стра́нствий» (чеш. Pohádka o putování, рум. Povestea călătoriilor) — советский художественный фильм, снятый режиссёром Александром Миттой по собственному сценарию (в соавторстве с Валерием Фридом и Юлием Дунским) в 1982 году. Совместное производство киностудий «Мосфильм», «Баррандов» (Чехословацкая Социалистическая Республика) и «Букурешти» (Социалистическая Республика Румыния). Действие фильма происходит в выдуманном княжестве, в основе сюжета — поиски сиротой Мартой похищенного младшего брата вместе с бродячим изобретателем Орландо. Главные роли исполнили Андрей Миронов, Татьяна Аксюта, Лев Дуров и Валерий Сторожик. Натурные съёмки проходили в Подмосковье, Крыму, а также Чески-Крумлове, Седьмигорках, окрестностях замка Кост и крепости Троски в Чехословакии.
Картина снята в жанре сказки, совмещающей в себе приключенческий сюжет, элементы фэнтези и притчи. В отличие от ранее снимавшихся советских киносказок, содержит философский подтекст, рассчитанный, по мнению критики, в большей степени на «взрослую» аудиторию. По признанию режиссёра, является фильмом, в котором идеи К. Станиславского объединены с идеями С. Эйзенштейна. Музыку к фильму написал композитор Альфред Шнитке. В советский кинопрокат картина вышла в январе 1984 года. Демонстрировалась в программах XXVIII Международного кинофестиваля в Лондоне (1984) и IX Международного кинофестиваля в Гонконге (1985).

## Сюжет
В небольшом княжестве жили двое сирот — брат Май и сестра Марта (Татьяна Аксюта). Май обладал волшебным даром находить золото, однако при приближении к нему у мальчика начинались сильные головные боли. Стремясь уберечь его от мучений, Марта запрещала Маю пользоваться этим даром — и брат с сестрой жили в нищете.
Накануне Рождества Мая похитили злодеи Горгон (Лев Дуров) и Брутус, надеясь разбогатеть с помощью его необычных способностей. Отправившись на поиски брата, Марта встретила в пути бродячего врача, изобретателя, поэта и философа Орландо (Андрей Миронов). Вместе они продолжили поиски Мая, преодолевая препятствия и искушения, пока однажды, защищаясь от ведьмы — воплощенной Чумы (Кармен Галин), Орландо победил её, но ценой своей жизни.
Через десять лет странствий Марта добралась до земель, в которых правил жестокий принц. Этим принцем оказался повзрослевший Май (Валерий Сторожик) с Горгоном и Брутусом. Май научился управлять своим даром: теперь он не только не испытывал боли при приближении к золоту — он мог притягивать его силой мысли. Горгон, благодаря Маю, получил неслыханное богатство, но со временем оно перестало его радовать, его радовал лишь Май, которого он полюбил настолько, насколько мог любить, и растил похожим на себя, веря, что в юноше «жила его душа».
Решив, что Марта может нарушить безмятежное существование среди золота и разврата, Горгон попытался заставить девушку уйти, поначалу — путём подкупа. Когда Марта отказалась — он заключил её в башню, спланировав при помощи Брутуса её гибель при побеге. Но, найдя сестру в заточении и увидев её страдания, Май убедился в бессмысленности своего «прожжённого» существования и охваченный гневом на Горгона, «призвал» к себе всё золото, находившееся в замке, и разрушил замок до основания. Очнувшись на развалинах, Марта обнаружила брата рядом. Май потерял дар золотоискателя, но в то же время в нём проснулся дух Орландо...

## Над фильмом работали
| Актёр                | Роль          | Озвучивание         |
| -------------------- | ------------- | ------------------- |
| Андрей Миронов       | Орландо       |                     |
| Татьяна Аксюта       | Марта         | Марина Неёлова      |
| Лев Дуров            | Горгон        |                     |
| Ксения Пирятинская   | Маленький Май |                     |
| Балтыбай Сейтмамутов | Брутус        |                     |
| Валерий Сторожик     | Взрослый Май  | Юрий Васильев       |
| Кармен Галин         | Чума          | Екатерина Васильева |

| Актёр              | Роль             | Озвучивание       |
| ------------------ | ---------------- | ----------------- |
| Вениамин Смехов    | «Дон Кихот»      |                   |
| Александр Пятков   | Бурильщик        |                   |
| Октавиан Котеску   | Судья            | Всеволод Ларионов |
| Жан Лорин Флореску | Прокурор         | Виктор Сергачёв   |
| Владимир Басов     | Адвокат          |                   |
| Б. Джандавлетов    | Стражник         | Юрий Саранцев     |
| Эвжен Егоров       | Высокий стражник |                   |
| Вацлав Котва       | Каменщик         |                   |
| Пётр Ханус         | Человек с огнём  |                   |
| Мари Росулкова     | Бабушка          |                   |

| Овидиу Молдован  | В. Симунин         | О. Штода     |
| Александр Титов  | Владимир Долинский | О. Завьялова |
| Владимир Кремена | А. Панов           | Д. Альперов  |
| К. Белоградский  | К. Хабл            | Зденек Рехор |

| Роль                                                            | Имя                                                            |
| --------------------------------------------------------------- | -------------------------------------------------------------- |
| Авторы сценария                                                 | Александр Митта, Юлий Дунский, Валерий Фрид                    |
| Режиссёр-постановщик                                            | Александр Митта                                                |
| Ассистенты режиссёра                                            | М. Колдобская, Л. Фердинандова, Н. Эсадзе, М. Ваха, А. Михелеш |
| Оператор-постановщик                                            | Валерий Шувалов                                                |
| Оператор                                                        | Н. Фудим                                                       |
| Операторы комбинированных съёмок                                | В. Васильев, Ю. Собольков, В. Стальной, И. Румлер              |
| Художник-постановщик                                            | Теодор Тэжик                                                   |
| Художники                                                       | В. Птицын, М. Молдован, А. Волеман                             |
| Художники комбинированных съёмок                                | В. Клименков, М. Неедлый                                       |
| Художник по костюмам                                            | Н. Фирсова                                                     |
| Художник-гримёр                                                 | М. Ермакова                                                    |
| Композитор                                                      | Альфред Шнитке                                                 |
| Текст песен                                                     | Ю. Михайлов                                                    |
| Звукорежиссёр                                                   | Юрий Рабинович                                                 |
| Дирижёр Государственного симфонического оркестра кинематографии | Марк Эрмлер                                                    |
| Музыкальный редактор                                            | Минна Бланк                                                    |
| Хореограф                                                       | А. Дрознин                                                     |
| Руководитель группы каскадёров                                  | Н. Диде                                                        |
| Монтажёр                                                        | Н. Веселовская                                                 |
| Редактор                                                        | Л. Цицина                                                      |
| Директора картины                                               | Александра Демидова, Джоржетта Выйку, Ярослав Рериха           |

Списки исполнителей главных ролей и членов съёмочной группы составлены на основе титров фильма, списки актёров эпизода — по данным сайта IMDb.

## Замысел и сценарий
Первоначальный вариант сценария «Сказки странствий» был написан Александром Миттой — завершить сценарную работу должны были его соавторы по предыдущим кинокартинам, драматурги Юлий Дунский и Валерий Фрид. Митта рассматривал их в качестве сложившегося авторского коллектива, как «одно целое». Однако полноценная совместная работа продлилась недолго и была отложена вследствие ухудшения самочувствия Дунского, много лет страдавшего от заболевания дыхательных путей. В результате сценарий дорабатывали Фрид и сам Митта, потому конечный вариант, по оценке режиссёра, вышел «рыхлым», в нём обнаружились «провалы», «много лишнего», в целом «две истории так и не срослись».
«Фильм называется „Сказка странствий“. Наверное, эффектнее было бы назвать его „В зубах у дракона“ или „Взбесившееся золото“. <…> Во многих семьях, не секрет, детям с родителями всерьёз и поговорить не о чем. А сказка — это такая вещь, которая взрослому человеку напоминает о его детстве, а мальчишке или девчонке может внушить серьёзные мысли о жизни. <…> Есть у этой сказки ещё одна особенность. Она — страшная. Я сам в детстве любил страшные сказки. И я со скромными силами своего творческого коллектива, того же, что делал „Экипаж“, попытался рассказать местами страшную, местами весёлую сказку о силе дружбы, мечты и верности жизненным принципам, о непобедимости доброты».
Для Митты «Сказка странствий», по его словам, была «довольно рискованным» киноэкспериментом, поскольку до этого он снимал фильмы «отдельно для детей и отдельно для взрослых». «Сказка странствий» же задумывалась «в равной мере интересной» для одних и для других. В режиссёрской экспликации фильм отнесён к разряду «рождественских сказок», отмечена его близость к жанрам комедии или трагикомедии. Митта не придерживался позиции, что детей следовало оберегать от трагических и страшных ситуаций на киноэкране, поскольку, вместе с героями сказки, полагал режиссёр, дети учатся преодолевать боязливость, стремятся к открытию доброты в самих себе. В этом смысле «Сказка странствий», утверждал Митта, не имеет ничего общего с жанром фильма ужасов в западном кинематографе, где ужасы «подавляют, унижают, растаптывают человека». Вместе с тем, полагая, что настоящее искусство развивается там, где «дробятся и множатся жанры», режиссёр был убеждён, что современная публика не пойдёт в кинотеатры, если ей не предложить, в первую очередь, «увлекательное кинозрелище». Потому свою сказку он снимал «с подробностью и доказательностью романа», «с убедительностью живой жизни».
В «Сказке странствий» Митта объединил идеи творческого метода Константина Станиславского (действенный анализ) с кинематографическими идеями Сергея Эйзенштейна (монтаж аттракционов). Картина должна была стать «решением проблемы метафоры в кино» в реалиях своего времени. Так, например, деревню на спине дракона Митта определял как важную деталь-систему «Сказки странствий», маленькую «счастливую страну». Эта деталь-система, в соответствии с творческим методом режиссёра, способствовала развитию драмы и активному вовлечению зрителей в предлагаемые обстоятельства: «Счастье длится до тех пор, пока дракон не восстаёт, и наступает экологическая катастрофа». В интервью «Российской газете» в 2008 году Митта уточнил, что в эпизоде «рая» на спине дракона, который «рано или поздно» проснётся, и благополучие живущих закончится, была метафорически выражена обеспокоенность «нефтяной» зависимостью советской экономики: страна «кормилась нефтью» и «прожирала эти запасы, накопившиеся под ногами». Метафора такого «хрупкого» непрочного «рая», как считал режиссёр, тогда оказалась непонятой.
Другой пример — сцены с приходом в город Чумы, которые, по мысли Митты, отсылали к событиям, связанным с вторжением в Чехословакию в 1968 году. Этот его намёк был верно интерпретирован чешской стороной, поэтому во время съёмок в ЧССР местная редактура потребовала от Митты «вырезать» из фильма сцены с Чумой. Отказавшись, Митта сослался на тот факт, что сценарий «Сказки странствий» был утверждён именно в Москве — и сцены были оставлены. Тем не менее чешские редакторы, по утверждению режиссёра, послали тогда в СССР на него донос.
По замыслу Митты герой Андрея Миронова — добрый человек, многое умеющий и знающий, при этом он «разбросан» и постоянно отвлекается. Вперёд его ведёт именно «железная воля» Марты, у которой есть цель и чувство долга. В результате напряжения воли и «правильного» использования знаний и умений они находят решение в казалось бы, безвыходных ситуациях (вырываются на свободу из плена) и совершают настоящие «чудеса» (выгоняют из города Чуму). Финальную сцену фильма Митта объяснял следующим образом. Орландо погиб, спасая от Чумы двух детей, встретившихся им с Мартой в пути. Но он возродился и своим возрождением спас также и Мая, который «уже гиб в своих недостатках». Так с помощью Орландо юноша «поднялся, очистился и взлетел». Май продолжит дело Орландо — нести «здоровье и мир людям», — и будут новые изобретения и замыслы.

## Подготовительный этап. Выбор актёров
Производством «Сказки странствий» договорились совместно заниматься три страны — Советский Союз (киностудия «Мосфильм» при участии Всесоюзного объединения «Совинфильм»), Чехословацкая Социалистическая Республика (киностудия «Баррандов») и Социалистическая Республика Румыния (киностудия «Букурешти»). Часть бюджета фильма сложилась из отработки долгов восточноевропейских киностудий перед «Мосфильмом».
Этап разработки режиссёрского сценария продолжался с сентября до конца 1981 года. Подготовительный этап работы над картиной начался 4 января 1982 года с проведения первых кинопроб в павильонах «Мосфильма»: на роли Орландо и Марты пробовались актёры Андрей Миронов и Татьяна Аксюта. Миронов не был единственным претендентом на роль Орландо — первоначально рассматривалась кандидатура актёра Леонида Филатова, сыгравшего одну из главных ролей в предшествующем фильме Александра Митты «Экипаж». Режиссёр предполагал, что несмотря на отсутствие к тому моменту у Филатова опыта работы в киносказках, тем не менее он сможет «поднять фильм до уровня философской притчи», а игра Миронова превратит картину в «трагическую клоунаду о главных ценностях жизни». Филатов «деликатно» предлагал колеблющемуся Митте самому сделать окончательный выбор, при этом не демонстрировал свою заинтересованность и не влиял на него. Миронов же, наоборот, «боролся» за участие в картине: пригласил Митту домой и устроил концерт — пел и «сыпал остротами». После читки сценария фильма с многочисленными импровизациями Митта был вынужден отказать Филатову. Как признавался позже режиссёр, это был «ярчайший из всех когда-либо виденных» им актёрских бенефисов, Миронов не оставил Филатову «ни одного шанса».
На роль маленького Мая Митта долго не мог найти «умного и крепкого» мальчика. Семилетнюю Ксюшу Пирятинскую он впервые увидел на катке. Режиссёр тогда обратил внимание, что у девочки что-то не получалось, она плакала, но тем не менее продолжала работать. Митте понравилось её упорство в преодолении трудностей — это именно то, что было необходимо для нелёгких условий производства фильма: «приготовиться плакать» в особом настроении по несколько дублей. И девочку утвердили на роль.
По завершении кинопроб, к концу февраля, был утверждён интернациональный актёрский состав фильма. Одновременно были изготовлены костюмы, началось строительство декораций в Москве и Ялте, подготовлены эскизы к макету дракона. Перед подписанием договора о совместном производстве Румыния заявила об изменении условий сотрудничества со своей стороны, а именно — настаивала на передаче роли Орландо, за которой уже был закреплён Андрей Миронов, румынскому актёру. Конкретный объём участия Румынии и сам его факт неоднократно изменялись по ходу работы, более того, в подготовительный этап картина была запущена как совместное производство только двух стран — Советского Союза и Чехословакии. Для окончательного решения вопроса руководству «Мосфильма» и «Совинфильма» пришлось вылететь в Румынию. В результате роль Орландо осталась за Мироновым, а румынская сторона, в качестве компромисса, согласилась подобрать актрису на роль взрослой Марты. Однако в итоге и юную, и взрослую Марту сыграла Татьяна Аксюта.
При подписании договора Румыния и Чехословакия согласились выполнить только часть ранее оговоренных работ, отказавшись от наиболее трудоёмких из них общим метражом 300 погонных метров. Советская сторона была вынуждена планировать их производство собственными силами, при этом в целях удешевления объём работ попытались сократить. Была упрощена технология изготовления 17 комбинированных кадров, уменьшены размеры декораций в Москве (зимний город из начала фильма) и Ялте (бассейн для морской сцены), снижено количество и уменьшены размеры строящихся домов для деревни на спине дракона. Однако в рассчитанную ранее сумму сметы уложиться не получилось. Конечная смета на производство фильма была увеличена до 830 тысяч рублей.

## Съёмки

### Основные этапы съёмок
Съёмочный период «Сказки странствий» продолжался с 10 марта до конца октября 1982 года.
| Этап              | Место съёмок                                                         | Эпизод / Сцена                                                                                |
| ----------------- | -------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| Март 1982         | Фирсановское шоссе, пансионат «Мцыри» (Московская область)           | Орландо и Марта в повозке в зимнем лесу                                                                             |
| Март 1982         | Киностудия «Мосфильм»                                                | Зимний город из начала фильма                                                                                |
| Апрель 1982       | Киностудия «Букурешти» (Буфтя, Социалистическая Республика Румыния)  | Суд над Орландо                                                                                |
| Апрель 1982       | Киностудия «Букурешти» (Брашов, Социалистическая Республика Румыния) | Орландо и Марта в харчевне                                                                                |
| 28—29 апреля 1982 | Город Чески-Крумлов (ЧССР)                                           | Орландо и Марта встречают в городе Чуму                                                                             |
| 28—29 апреля 1982 | Город Чески-Крумлов. Внутренний двор Крумловского замка              | Человек с огнём извещает об уходе Чумы из города                                                                    |
| 28—29 апреля 1982 | Город Чески-Крумлов. Плащевой мост Крумловского замка                | Марта с детьми проходят среди людей, празднующих уход Чумы из города                                                |
| Май 1982          | Замок Кост (Заповедник Чешский рай, ЧССР)                            | Орландо и Марта у башни. Марта видит замок Горгона                                                                  |
| Май 1982          | Крепость Троски, Седьмигорки(ЧССР)                                   | Орландо и Марта подходят к харчевне. «Мёртвый» лес. Орландо с Мартой и детьми встречают в лесу Чуму. Смерть Орландо |
| Июнь 1982         | Окрестности города Саки и реки Учан-Су (Крымская область)            | Орландо и Марта встречают людей, выкачивающих воду из болота                                                        |
| Июнь 1982         | Посёлок Симеиз (Крымская область)                                    | Проход Орландо и Марты по спине дракона                                                                             |
| Июль 1982         | Посёлок Симеиз (Крымская область)                                    | Деревня на спине дракона. Орландо и Марта пытаются отнять Мая у Горгона в море во время шторма                      |
| Июль 1982         | Гора Ай-Петри (Крымская область)                                     | Марта забирается к замурованному в башне Орландо. Полёт на «нетопыре»                                               |
| Август 1982       | Киностудия «Мосфильм»                                                | Пир в замке Горгона                                                                                |
| Сентябрь 1982     | Киностудия «Баррандов» (Прага, ЧССР)                                 | Комбинированные съёмки головы дракона                                                                               |
| Октябрь 1982      | Киностудия «Мосфильм»                                                | Комбинированные съёмки полёта Орландо и Марты на «нетопыре»                                                         |

Составлено на основе источников:  .

### Работа в Крыму и за границей
Первые дни работы над картиной для Андрея Миронова оказались эмоционально тяжёлыми: незадолго до начала съёмок у него умер отец. Поначалу актёр мало общался с коллегами, что, по мнению исполнительницы роли Марты, актрисы Татьяны Аксюты, пошло фильму на пользу — между персонажами Марты и Орландо «не должно было быть никакой близости, и это ощущение некоторой отчуждённости хорошо передалось».
На июньские съёмки в Ялте Андрей Миронов взял с собой девятилетнюю дочь Марию. Как вспоминала Аксюта, актёр иногда просил её проводить время с Марией, с которой они, считал Миронов, «были как бы одного возраста — значит, подружки» (на самом деле Аксюта старше на 16 лет). Только к концу съёмок Миронов, по словам Аксюты, начал относиться к ней «серьёзнее», «даже пригласил на „взрослую“ вечеринку». Исполнителя роли адвоката на суде над Орландо, актёра Владимира Басова она характеризовала как человека, способного снимать напряжение, рассмешить — ради хорошего настроения партнёров по съёмкам «не стеснялся даже ушами шевелить».
Для съёмки сцены с плачущим Маем Александр Митта, как вспоминал художник-постановщик Теодор Тэжик, больно ущипнул юную актрису Ксению Пирятинскую. Такой подход к работе с ребёнком вызвал возмущение Тэжика — он продемонстрировал другой способ на примере с собственной собакой, которую брал на съёмки. Переключив внимание Пирятинской на животное, Тэжик попросил её представить, что бы было, если бы режиссёр больно дёрнул собаку за уши. И девочка заплакала. Особенностью творческого метода Митты в целом, по мнению Тэжика, была работа «в большей степени от головы», а не от сердца, потому художник часто спорил с режиссёром на съёмочной площадке, убеждая его «делать элегантнее». Актёр Вениамин Смехов, сыгравший в «Сказке странствий» эпизодическую роль жителя деревни на спине дракона, назвал Митту режиссёром-«мучителем», которому палящее июльское солнце Крыма не мешало «носиться, ругаться без отдыха и тени». Однако Андрей Миронов, по оценке Смехова, привыкший к другому режиму работы на площадке, чья «природа пропитана духом импровизации», тем не менее был «неутомимо послушен» Митте. Это проявлялось как в исполнительском достоинстве актёра и моментальной отзывчивости на репетициях, так и в особой точности, «без изъяна», игры Миронова, ни в чём не отступавшего от просьб режиссёра. В результате «стаж популярности» артиста, наработанный к началу его участия в «Сказке странствий», был «почти не заметен» коллегам по съёмкам. Уровень актёрской игры Миронова сам Митта оценивал высоко: на студийных съёмках в Румынии и Чехословакии сцены с его участием не раз завершались аплодисментами «восхищённых зрителей» — работников съёмочной группы.

### Трюки. Комбинированные съёмки. Реквизит
Значительную часть трюков в фильме актёры исполняли без дублёров, например, в сцене драки в харчевне Миронов сам избивал набросившихся на него судейских слуг, в роли которых выступили каскадёры. Также Татьяна Аксюта часть экстремальных трюков выполнила самостоятельно, несмотря на то, что у неё была помощница-каскадёрша. Повышенное количество комбинированных кадров, по сравнению с фильмами начала 1980-х годов не «сказочно-фантастической» тематики, сложность технологии их изготовления, использование в комбинированных кадрах игровых сцен с участием актёров обусловили привлечение к работе над фильмом дополнительной группы художников. Особенно сложными оказались комбинированные съёмки полёта Орландо и Марты на самодельном летательном аппарате — «нетопыре». Они проходили на «Мосфильме» в течение нескольких дней — за восемь съёмочных часов 5 октября, например, был отснят всего один кадр этого полёта.
Изготовлением макета дракона первоначально занимались художники Комбината декоративно-оформительского искусства при Художественном фонде РСФСР (в их числе — А. Спешнева и Н. Серебряков). Предполагалось вначале изготовить механического дракона малого масштаба — особенности его движения должны были быть учтены далее при изготовлении крупногабаритного статического дракона, непосредственно предназначенного для съёмок. Когда основная часть срока на изготовление макета подошла к концу, сотрудники Комбината отказались от продолжения работы, сославшись на собственную занятость по другим заказам. К изготовлению дракона был экстренно привлечён художник Владимир Птицын, к тому моменту уже принимавший участие в производстве «Сказки странствий». Птицын набрал бригаду из шести работников — под его руководством в короткий срок они произвели необходимые расчёты и построили оба макета. Крупногабаритного дракона изготовили из металлических конструкций, пенопласта, поролона и других материалов общим весом несколько тонн, хвост дракона в длину достигал почти 12 метров. Во избежание непроизводительных расходов сдачу и приём макета производили на месте его сборки и съёмки в Ялте. Перед этим в несобранном виде, частями макет был транспортирован в Ялту на трёх автомобилях грузоподъёмностью 20 тонн.
Съёмки дракона, погружённого в бассейн, обернулись дополнительными сложностями, связанными с его ещё большим отяжелением — макет стал малоподвижным. При этом усиленно применялись механические спецэффекты — вспышки огня, водосбросы и другие. Управление макетом в воде производилось с помощью разработанной Птицыным системы длинных ваг. Когда под воздействием тонн воды, выливаемой на дракона, происходили поломки макета, группа Птицына, не дожидаясь указаний режиссёра, принималась за его починку. Такое отношение художников к работе тогда удивило Митту, не привыкшего к тому, что какие-либо решения на съёмках принимались без его ведома. По оценке корреспондента «Московского комсомольца» Е. Кабалкиной, дракон «отражал» увлечённость своих создателей, вложивших в него «немного от себя самих», и получился в итоге «не таким уж страшным, скорее, добрым, немного грустным». Дракона на площадке «Сказки странствий» называли Васей.

## Сдача фильма. Выход на экраны
20 сентября 1982 года по результатам просмотра рабочего материала «Сказки странствий» руководство Второго творческого объединения «Мосфильма» заключило, что материал велик по объёму и нуждается в сокращении. Замечания руководства касались неопределённости с целевой аудиторией (для взрослых символика «несколько наивна», для детей — непонятна), увлечённости авторов зрелищной стороной будущей картины («съёмками аттракционов и трюков») в ущерб её сюжетно-смысловому содержанию, излишнего нагнетания ужасов («страшных историй» не самого высокого вкуса"). Было высказано пожелание, чтобы в картине появилось больше юмора.
Съёмочный процесс завершился к концу октября, c ноября начались монтажно-тонировочный период и озвучание картины. 19 ноября фильм был просмотрен Главной сценарной редакционной коллегией Госкино СССР и «в целом» одобрен. Члены Коллегии рекомендовали сократить длительность картины до 100 минут за счёт сокращения «чрезмерно растянутых» однообразных сцен и «аксессуаров» фильма ужасов" («кадры со скелетами, крысами»), скорректировать «чрезмерно многословные» вульгарные диалоги и переозвучить роль Марты («явно истерична, не вызывает достаточных симпатий и сочувствия»), наконец, более точно «осмыслить финал» (разрушение замка должно быть истолковано не просто «как исступление Мая», но как результат «возвращённого ему Мартой чувства справедливости, неприятия зла, сердечного сочувствия к людям»).
- А. Миронов — 4410 рублей
- Л. Дуров — 3262 рубля
- Т. Аксюта — 2835 рублей
- В. Сторожик — 443 рубля

26 ноября руководство Второго творческого объединения и самой киностудии «в общем» приняло «Сказку странствий». Руководители отметили, среди прочего, сочетание собственно сказочных, а также приключенческих и притчевых мотивов, зрелищность фильма, разнообразие постановочных средств и изобретательность применения технических средств, музыку А. Шнитке как один из основных драматургических компонентов картины. В числе требований, которые необходимо исполнить, были обозначены следующие: сократить продолжительность отдельных зрелищных натуралистических планов и сцен (дракон, драка в харчевне, пир в замке Горгона и его разрушение в конце и другие), ввести «сюжетные пояснения» в линию взаимоотношений Орландо и Марты, убрать «вульгаризмы» в репликах персонажей. 30 ноября картина была принята в последней инстанции — комиссией Госкино СССР. После исполнения всех заявленных требований длительность фильма существенно сократилась: вместо изначальных двух серий он стал односерийным. В составе рабочего материала, не попавшего в конечную редакцию, оказались, в том числе, сцены романа между Орландо и Чумой, окончившегося трагически, упоминание о поедании тела дракона и другое.
Выход «Сказки странствий» на экраны был отложен — по мнению Александра Митты, из-за сохранявшихся колебаний цензоров относительно жанра нового фильма, который был определён как ужасы. Премьерный показ фильма состоялся 16 января 1984 года в кинотеатре «Россия», тогда же его показали в Московском доме кино, с 23 января показ продолжился в других кинотеатрах.
Журналистские оценки прокатной «судьбы» «Сказки странствий» варьировали от утверждения о том, что фильм не принёс большого успеха ни автору, ни актёрам, до констатации его провала в прокате. Сам режиссёр говорил о намеренном ограничении широкого проката — по его сведениям, картину показывали в основном в «периферийных» кинотеатрах, на утренних сеансах. Тем не менее из опыта общения Митты-преподавателя теории кино со студенческой аудиторией режиссёр сделал вывод об успехе фильма у детей поколения 1980-х годов. По данным киноведа и кинокритика Сергея Кудрявцева, в прокат было выпущено более 600 копий «Сказки странствий», в первый год её посмотрело 13,6 миллиона зрителей. В румынский кинопрокат картина вышла в конце декабря 1983 года под названием Povestea călătoriilor, за весь прокатный период её посмотрело 1,1 миллиона зрителей.
В январе 1984 года «Сказку странствий» показали на втором Всесоюзном кинофестивале «Сказка» в Минске. Картина демонстрировалась также в программах XXVIII Международного кинофестиваля в Лондоне (1984) и IX Международного кинофестиваля в Гонконге (1985).

## Художественные особенности

### Жанровое своеобразие и символика
Несмотря на прямое указание жанра, содержащееся в самом названии «Сказки странствий», исследователи расширяли жанровые рамки фильма: например, до «сказочного кино-историзма» (сказки, «обращённой в прошлое») или до «философского фэнтези» (в последнем случае — первого в России, как указал кинокритик Валерий Кичин). Коллектив авторов журнала «Мир фантастики» включил картину в перечень «главных» фантастических фильмов мирового кинематографа — эта история, по их мнению, вызывает у зрителя самые противоречивые чувства (страх, гнев, горечь), потому «столь виртуозную игру» на эмоциях «нельзя пропустить». Журналист Г. Симанович характеризовал фильм как попытку сращения «детской» сказки и притчи «для взрослого зрителя», сказочного сюжета со стилистикой «реалистичного приключенческого повествования», фантастических мотивов — с романтическими. Писатель Е. Кушнир определила «Сказку странствий» как «философский сказочный хоррор», назвав её «поэтичным и „сложным“ фильмом» позднего советского кинематографа.
Признавая оригинальность сюжета «Сказки странствий», исследователи указывали и на предполагаемые литературные источники, частично стилизуемые этим сюжетом. В странствиях Марты, отправившейся на поиски похищенного младшего брата, обнаруживаются отзвуки русской народной сказки «Гуси-лебеди» и «Снежной королевы» Х. К. Андерсена (даже «весенние» имена Марты и Мая, как отмечалось, рифмуются с именами Герды и Кая). Кинокритик Александр Фёдоров обращал внимание на западноевропейский фольклор — рождественские гуляния в начале фильма показаны, по его мнению, в духе сказок братьев Гримм. Обитатели деревни на спине дракона — и «опустившийся» Геракл, и Прометей «с фантастичными физиономиями», и «местный» Дон Кихот — писал журналист А. Маркевич, отсылают к соответствующим литературным героям-прообразам, сцены прихода Чумы — к некоторым сюжетным линиям одноимённого романа Альбера Камю, а в сцене полёта Орландо и Марты на «нетопыре» просматривается влияние древнегреческого мифа об Икаре.
Кинокритик Геннадий Масловский также обратил внимание на метафору полога-плаща Орландо — одну из важных в фильме деталей-систем, по терминологии самого Александра Митты. На протяжении киноповествования эта деталь раскрывается своими разными сторонами (служит и «банком гениальных открытий» Орландо, и дорожным плащом, и гигантской картиной «золотого века благоденствия» в зале суда), «переживает» взлёт и падение, превратившись в «нетопыря», наконец, трансформируется в одежду для детей, спасшихся от Чумы. Таким образом, полог-плащ на глазах зрителя «проживает жизнь» как своеобразный отдельный персонаж фильма. Летательный аппарат, изготовленный из этого плаща, имеет сходство не только с летучей мышью рода нетопырей, но и с чертежами итальянского учёного и изобретателя эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, а также — с его знаменитым рисунком Витрувианского человека. В этом же контексте важны полустёршиеся фрески на стене башни, рядом с которыми Орландо чертил схему аппарата. Все эти ассоциации, отмечал кинокритик, приобщают Орландо и его идеи к гуманистической традиции, уходящей к истокам человеческой культуры. По мнению этнографа Валентина Арапу, образ Орландо отсылает к «живописному сочетанию» личностей Овидия, Гиппократа и Аристотеля.

### Тематика
Основная тема «Сказки странствий», по мнению А. Маркевича, — полёт «как парение человеческого духа». И речь не только о полёте Орландо и Марты. Май, которого поначалу «носят по свету» в клетке, будет «бескрылым» ровно до того часа, пока и в нём не проснётся «извечная тяга» человека к полёту, и он не вызовет силой своего таланта «золотой смерч». Суть преображения Мая в том, что человеческий талант «любить и сострадать» в конечном итоге «отбивает» у него талант золотоискателя. По мнению Г. Симановича, основная тема фильма — героика как талант самоотречения, требующий невероятного напряжения человеческих сил, а порой и самой жизни человека. Такая постановка вопроса решает также и серьёзную воспитательную задачу. Зритель, считал кинокритик, «вовсе не уверен, что герои вот-вот и с неизбежностью восторжествуют, он лишён иллюзии бескровной, само собой разумеющейся победы любви и благородства над корыстью и жестокостью». Тем значимее и возвышеннее финальная метафора картины, когда Май, потерявший свой талант, обретает дух Орландо и «окрыляется его прекрасно-наивной, чистой мечтой».
Румынский журнал Cinema писал о двух «плоскостях» сюжета «Сказки странствий»: прозаической — поисках Мартой похищенного младшего брата и поэтической (символической) — истории девочки, чья доброта была проявлением божественной благодати, и которая показала, что «спасти утопающего можно даже не умея плавать». С переплетением этих двух сюжетных «плоскостей» в фильме переплетаются печаль и надежда, жестокость и великодушие, и девочка, которая была уверена, что человеку «всегда можно чем-то помочь», в отношении самой себя в конце концов воскликнет: «Я не хочу больше жить!».
Г. Масловский сопоставлял два разных типа таланта — талант Мая, «выключенный» из духовной сферы и фактически «сращенный воедино» с его болезнью, и талант Орландо, не стремившегося реализовывать на практике свои проекты и открытия. Количество таких открытий исчислялось десятками, и среди них, замечал кинокритик, был «чрезвычайно лёгкий и экономичный» способ добычи золота — «как бы в пику» способностям Мая — из коровьих лепёшек с помощью железного креста. Момент, когда дух Орландо вселился в Мая, Масловский интерпретировал как совмещение двух разных типов таланта, суммировавшее такой их опыт: счастье достижимо не в результате реализации собственных способностей, а путём отказа от них. Орландо придёт к такому выводу в результате философских размышлений о совместном с Мартой и Маем будущем, что называется, «воображая вслух». Май же отречётся от своего таланта после «эмпирического» осознания себя «средством» воплощения чужой злой воли.
Обозреватель «Известий» Николай Корнацкий говорил о преемственности проблематики несовершенства человека, проявляющего свои лучшие качества «под ударами судьбы», в кинокартинах Александра Митты разных периодов. При этом в силу природного оптимизма режиссёр всегда оставлял в финале место для надежды. Так, Орландо из «Сказки странствий» умирает, но возрождается «в новом теле». До этого, в трагикомедии «Гори, гори, моя звезда» (1969) энтузиаст революционного театра Искремас (Олег Табаков) погибает, но успевает ценой жизни спасти юную героиню Елены Прокловой (о сходстве мотивов странствий девочки и философа в двух этих картинах говорил Масловский). А в более поздней киноповести «Шагал — Малевич» (2013), по мнению Корнацкого, и вовсе жизнеутверждающий финал: художник-авангардист Марк Шагал буквально взлетает в небо, спасаясь от негодующей толпы.
Этнограф Валентин Арапу обращал внимание на образ Чумной ведьмы, воплощённый «с точностью скальпеля» румынской актрисой Кармен Галин. В схватке с Чумой Орландо сумел поразить её огненным факелом, но в конечном итоге погиб сам, и его тело тоже в свою очередь было предано огню. В этом отношении Арапу упоминал об уместной параллели между быстротой распространения болезни чумы — от больных к здоровым и скоростью распространения огня, встречающего на своём пути нечто сухое, проведённой итальянским писателем Джованни Боккаччо. Поступок Орландо — самопожертвование, которое было не напрасным: он спас Марту и двоих детей, а его дух «перенёсся» в тело Мая. В этом смысле образ огня в фильме становится глубоко символичным: огонь не просто очищает — он способствует возрождению.
«Зрительный ряд в „райском“ месте, да и не только в нём, авторам удался на славу. Кровавое пятно на снегу из начала фильма (всё, что осталось от задранной волками лошади) растекается по экрану, превращаясь в неукротимую стихию огня, изрыгаемого драконом. Это пятно станет затем накидкой на плечах охотящегося юноши Мая, который безжалостно гонит по полю, как зверя, девушку — свою сестру».

### Вне контекста советских киносказок
Художественные особенности «Сказки странствий» отличаются от традиций советской киносказки, заложенных ещё режиссёрами Александром Роу и Александром Птушко. Как отмечал Г. Симанович, фильм вышел на экраны в эпоху более информированных и «скептичных» кинозрителей, чем современники обоих режиссёров, уже приученных телевидением «к битвам, куда более правдоподобным и страшным». Александр Митта был вынужден принимать во внимание этот факт, потому выбрал «довольно жёсткую» стилистику для своей киносказки. Когда актёр Лев Дуров находит «реалистичные бытовые штрихи и интонации», его персонаж Горгон предстаёт «действительно страшным и отвратительным»; от повзрослевшего Мая, который травит собаками нищенку, веет «холодной безучастностью»; персонификация Чумы, «разгуливавшая по заражённым городам», «нагнала жути» на целое поколение юных зрителей. Режиссёр Митта, соглашался кинокритик А. Фёдоров, целенаправленно отказался следовать «неписаному закону» фильмов-сказок прежних лет, где «малейшее эмоциональное напряжение, едва зародившееся душевное волнение, страх за судьбу героев мгновенно переводились в комическое русло или сразу же разрешались спасительным образом». Вместо этого, используя технологии фильма ужасов, он дал возможность поволноваться за героев «самым нешуточным образом». Чувство страха становится не просто «материалом, цементирующим фильм», как писал А. Маркевич, — оно «вбирает в себя» зрительское внимание, становится «взаправду страшно, особенно детям <…> они вскрикивают». Однако все испытания и опасности на пути Марты и Орландо были необходимы авторам фильма для того, чтобы в соответствии с законами «настоящей» сказки, вселить в юных зрителей веру в добро, любовь, справедливость, верность.
Другое важное отличие «Сказки странствий» от прежде снимавшихся киносказок — её «общечеловеческое» свойство, в ней не было пропагандистских «разоблачений», характерных для картин 1960—1970 годов, зато присутствовали «ироничные размышления о сути вечных проблем бытия». Так, в эпизоды «рая» на спине дракона и суда над Орландо был вложен философский подтекст, рассчитанный, по мнению Фёдорова, больше на взрослых зрителей, в целом сама стилизация «Сказки странствий» под фэнтези, наподобие фильма Джона Бурмена «Экскалибур», была «явно адресована не детям». «Недетские» посылы кинокритик усматривал также в самой актёрской игре. Так, персонаж Орландо сыгран Андреем Мироновым «без излишнего гротеска» — непоследовательным, порою слабым, способным на опрометчивый поступок, но «чистым душой», искренним и бескорыстным. Сам актёр видел своего героя фигурой «экзотичной» — без практической цели в жизни, овладеваемым мечтой, чей талант проявлялся только в критической ситуации. Таких персонажей, признавался Миронов, ему не приходилось играть ранее, потому над ролью Орландо работать было интересно. Писатель Е. Кушнир считала эту роль одной из «ярчайших» актёрских работ Миронова. Также и актёр Лев Дуров «не педалирует порочные страсти своего Горгона». Его персонаж, как предполагал Фёдоров, не лжёт, когда «грустно говорит Марте, что золото не принесло ему счастья, и смысл жизни он видит в своем наследнике. <…> Он стар… Он потерял Мая… Он почти мёртв…». Г. Масловский также отмечал кажущуюся искренность отношения, возникшего у Горгона к Маю, как к своему «подлинному богатству». Этот мотив, по мнению кинокритика, позволил Льву Дурову «как-то актёрски проявиться» в «однотонном материале роли Горгона».

## Музыка
Автором музыки к «Сказке странствий» выступил советский композитор Альфред Шнитке. Искусствовед Татьяна Шах проследила «миграцию» главной музыкальной темы (или — лейттемы Орландо) в кинофильм «Сказка странствий» из более ранних произведений Шнитке. Так, сочинённая им в 1975 году тема танго для кинофильма Элема Климова «Агония» позднее была включена, как авторская цитата, в другое автономное музыкальное произведение Concerto Grosso № 1 (V часть «Рондо», 1976) — тема звучала в новой инструментовке, однако сохранила содержательный смысл. Впоследствии Шнитке использовал тему в этой инструментовке при работе над музыкой к другому кинофильму Александра Митты «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» — в результате возникла коренным образом изменённая музыкальная тема «Судьба». Её интонационной аллюзией в конечном итоге и стала лейттема Орландо, которую Шах охарактеризовала как «мощную эпико-драматическую тему», выражающую драматургическую идею «Сказки странствий» — идею созидания и победы добра над злом. Лейттема Орландо достигает в кинокартине двух кульминаций — драматической "в точке «золотого сечения» фильма (полёт Орландо и Марты) и кульминации-эпилога. Музыкальное авторское цитирование, по мнению Шах, становится у Шнитке источником разнообразных тем, контрастных в образном отношении, но формирующих единство музыкального стиля композитора. Митта считал, что киномузыка Шнитке «как бы растворяется» в самих картинах, неотрывна «от всего кинематографического целого». Потому в «Сказке странствий» режиссёр старался специально «выделять» музыку — например, убирал или приглушал звучание шумов и речи — чтобы именно музыка являлась «формообразующим, конструктивным элементом». Тем не менее, заключал Митта, она всё равно «не выпячивалась», а как бы «поднимала» сам эпизод, делая его лучше.
Румынский журнал Cinema писал о стилистическом единстве музыки «Сказки странствий»: сохранив «классический» (в общем смысле слова) музыкальный язык фильма, Шнитке использовал также электронные эффекты и моменты, в которых можно обнаружить влияние рока (сцена «вакханалии» Мая в замке). В этой музыке есть и мелодичность, и «буйство» массовых гуляний (начальная сцена, «пир» на спине дракона), и «аура изысканности и благородства» вокруг Марты и Орландо в финале. На юного зрителя такая музыка способна оказать «воспитательный» эффект, а взрослого человека она может восхитить «не избытком оригинальности, а точной мерой адекватности».
Искусствовед Елена Петрушанская назвала музыку «Сказки странствий» «шнитковским „портретом“ Чумы». Искусствовед увязала "развратный «пир» на спине дракона и приход Чумы — «словно наказание за „большую жратву“ ставшего стаей мещан человечества». По мнению Петрушанской, в музыке Шнитке «повальную эпидемию и торжество Смерти воплощали бесчеловечные звуки приготовленного фортепиано с отголосками зловещего танго; жёсткие тембры минорных аккордов», в ней можно услышать «музыкальный ход» «телеги смерти», «dance macabr’ические хрипы, механистичные формулы интонаций-ритмов, напоминающих <…> танцы скелетов».
В 2004 году оригинальная музыкальная фонограмма «Сказки странствий», наряду с инструментальными темами Альфреда Шнитке для других кинофильмов, была издана в составе сборного альбома «Сказка странствий (Музыка из кинофильмов)». Фонограмма была записана Государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением дирижёра Марка Эрмлера на тон-студии «Мосфильма» в 1982 году. Лейттема Орландо звучит в композициях «Сказка странствий», «Полёт», «Объяснение в любви» и «Эпилог».
| №   | Название             | Исполнитель                                          | Длительность |
| --- | -------------------- | ---------------------------------------------------- | ------------ |
| 1.  | «Под Рождество»      | Государственный симфонический оркестр кинематографии | 3:43         |
| 2.  | «Сказка странствий»  | Государственный симфонический оркестр кинематографии | 2:10         |
| 3.  | «Вальс-раздолье»     | Государственный симфонический оркестр кинематографии | 3:54         |
| 9.  | «Полёт»              | Государственный симфонический оркестр кинематографии | 5:18         |
| 10. | «Освобождение»       | Государственный симфонический оркестр кинематографии | 1:28         |
| 15. | «Объяснение в любви» | Государственный симфонический оркестр кинематографии | 2:09         |
| 23. | «Эпилог»             | Государственный симфонический оркестр кинематографии | 2:36         |

1. ↑  В списке композиций альбома исключены те, которые относятся к другим кинофильмам.

## Отзывы и рецензии
Элементы структуры «Сказки странствий» «в драматическом действии не отыгранные, не обросшие содержательными связями, оказались выпирающим наружу голым стержнем авторского расчёта».
Кинокритик Геннадий Масловский в журнале «Искусство кино» отмечал, с одной стороны, слабое взаимодействие между характерами, событиями и другими элементами «художественной ткани» «Сказки странствий», с другой — недостаток взаимосвязей между такими элементами и самой «конструкцией» фильма. Так, «конструкция» «Сказки странствий», по Масловскому, базировалась на маршрутах Марты, Орландо, похитителей и включала наказание злодеев, «посрамление» несправедливого суда, уход Чумы, встречу Марты и Мая, смерть и возрождение Орландо. Служившие «злым силам» способности исчезли, любовь — истинная «великая сила» — преодолела преграды и победила, добро одолело зло. Такой «конструкции» противоречили многие элементы «художественной ткани» картины. В качестве примера кинокритик указывал на то, что сами пути Марты и Орландо сошлись случайно, они «временные спутники», их поиски не целенаправленны, столкновения с похитителями случайны и «необязательны». Они не вступают «в борьбу со злом и неправдой» — лишь «вынужденно» защищаются от опасностей в пути, отстаивают ущемлённые «личные, хотя и вполне добропорядочные, интересы». Во всём художественном мире «Сказки странствий», обобщал Масловский, любая борьба «есть нечто чуждое», а добро и зло «сосуществуют», в соответствии с «философской формулой» Орландо: «Знаешь, для чего их [плохих людей] создал Бог? Чтобы мы смотрели на них и старались быть совсем другими». Наконец, отыскав Мая, Марта ничего не предприняла для его спасения, вызволения из-под влияния Горгона — вместо этого она укоряла брата тем, что из-за него погиб Орландо. А когда последний ещё был жив, Марта постоянно попрекала и самого Орландо, принимала его помощь как должное, «с насмешливым недоверием» относилась к его талантам, признала «гением» только после смерти.
В результате расхождения между «конструкцией фильма» и его «художественной тканью» картина жизни в «Сказке странствий», по Масловскому, не концентрируется, но абстрагируется и смазывается, при том, что в целом Александр Митта создал «яркое, эффектное зрелище». Об абстрагировании борьбы добра и зла в фильме писал также журналист А. Маркевич. С его точки зрения, художественный язык «Сказки странствий» — «поэтика крупных мазков» — неспособен передать всю гамму чувств конкретного человека, ему «тесно без пронзительно метафоричных деталей». Вместе с этим Маркевич также признавал и зрелищность фильма, его «крепкую сбитость»: наиболее удачно визуализировано зло (деревня на спине дракона и сражение с ним), поставленные кинотрюки эффектны (драка в харчевне и летящая с горы неуправляемая повозка). Особая роль в создании видеоряда принадлежала оператору Валерию Шувалову, показавшему себя «неплохим киноживописцем».
По мнению кинокритика Юрия Богомолова («Советский экран»), замысел Митты предполагал «двухэтажную» поэтику «Сказки странствий», где внизу — простейшие эмоции на уровне физиологического рефлекса, а наверху — интеллект. Попытку изложения «высоких» истин средствами языка «низких» жанров Богомолов назвал грандиозной, однако, по его мнению, режиссёр потерпел неудачу на этом пути. Противоречие между такой целью и средствами обнаруживается, когда зритель сталкивается со многими вопросами (например, отчего собственный талант причиняет боль, а когда человек её преодолевает — «плохо становится и ему и другим»?) или не поддающимися однозначному толкованию метафорами (вроде иносказательного перерождения «злого гения» Мая в «гения всех добродетелей» Орландо), но при этом не может найти ответы и толкования во всех «всерьёз сыгранных» ужасах и авантюрных интригах фильма. «Перепады от откровенной и ярко выраженной эстетизации натуры к натуралистическим эффектам, бьющим непосредственно по нервам, сильно обескураживают» и дезориентируют восприятие происходящего на экране. Кроме того, Богомолов считал, что Митта существенно изменил содержание и «характер условности» самого жанра сказки. Так, в фольклорной сказке всегда «проповедуется» героика подвига — в ней невозможен «сомневающийся» герой, ищущий ответ на вопрос, что есть добро, а что зло. Такой герой, однако, может возникнуть в сказке авторской, но и в такой сказке, по мнению кинокритика, не применимы «физиологические рефлексы», стимулирующие эмоцию: «Трудно представить, чтобы ради лучшего эффекта Андерсен обрёк своего Кая на медленное замерзание».
Журналист Г. Симанович видел главное достоинство «Сказки странствий» в реалистичности изображаемого — «без детской „кинокашки“, подслащённой заботливой няней». Такая реалистичность обеспечивается как посредством актёрской игры, так и за счёт «поразительных постановочных эффектов». Недостатки картины, по его мнению, были обусловлены изначальной нацеленностью как на детскую, так и на взрослую аудиторию одновременно. Так, например, в очень искренней, адаптированной «для самых маленьких», актёрской игре Татьяны Аксюты происходят «сбои», когда в некоторых сценах актриса переходит на мелодраматизм, появляются сентиментальные ноты, которые «спорят с общим настроем картины». Также сцены с приходом Чумы, считал журналист, показаны более натуралистично, чем «того достаточно, чтобы передать мрачную атмосферу эпидемии», здесь было необходимо чувство меры.

## Актуальность
В 1990 году фрагменты главной музыкальной темы «Сказки странствий» были использованы в короткометражном фильме Ролана Быкова «Я сюда больше никогда не вернусь». В 2002 году лейттема Орландо являлась музыкальным сопровождением олимпийской программы российской фигуристки Марии Бутырской в Чемпионате Европы по фигурному катанию в Лозанне. По признанию спортсменки, выбор этой мелодии был связан, в первую очередь, с тем «магическим воздействием», которое оказала на неё «Сказка странствий» в детстве. Лейттема Орландо также использовалась в рекламных роликах банка — эту работу «Комсомольская правда» оценила как один из «новых рекордов пошлости» в телевизионной рекламе.
Фрагмент звуковой дорожки фильма с фразой героя Орландо: «Странные праздники… Что-то меня знобит от этого веселья» звучит в начале песни «Странное Рождество» из альбома «Майн Кайф?» группы «Агата Кристи». Автор песни, музыкант Глеб Самойлов назвал этот альбом «музыкальной „Сказкой странствий“ для взрослых» и посвятил его памяти композитора Альфреда Шнитке. Как позже отмечала исследователь Е. Гетера, если в самой «Сказке странствий» «столь любимая» Самойловым идея полёта объединилась с идеей переселения душ (речь о бессмертии), то идеей песни «Странное Рождество», напротив, становится убийство (речь о лишении — прекращении жизни).
В сентябре 2016 года «Сказка странствий» демонстрировалась во внеконкурсной программе Первого Уральского открытого фестиваля российского кино — в рамках мини-ретроспективы фильмов Александра Митты, вместе с картинами «Гори, гори, моя звезда» и «Затерянный в Сибири».
Первую театральную постановку по пьесе А. Митты, Ю. Дунского и В. Фрида — спектакль «Орландо, Орландо» — осуществил в начале 1990-х годов Томский драматический театр. С 2019 года в репертуаре Государственного русского драматического театра имени Н. А. Бестужева (Улан-Удэ) присутствует спектакль «Сказка странствий» на основе пьесы, переработанной из сценария к фильму. Спектакль поставлен как шоу, сочетающее пластический и визуальный театр с акробатическими номерами, жонглированием и другими элементами цирка. По мнению театрального критика и журналиста Марины Шимадиной, постановку отличают зрелищность, динамизм и нацеленность на живую реакцию зала, вместе с тем, имеет место сумбурность и непродуманность сцен, схематизм взаимоотношений героев, в целом недостаточная проработка «внутреннего содержания» пьесы.
В октябре 2022 года состоялась премьера постановки «Сказка странствий» Санкт-Петербургского театра «Реплика» с другим сюжетом, но с оригинальной музыкой А. Шнитке из фильма. А в конце июня — начале июля 2023 года на сцене Дворца культуры имени Ленсовета был показан спектакль «Сказка странствий» в постановке Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Карамболь». Пьесу для этого спектакля написал художник и актёр Евгений Митта, сын Александра Митты, при непосредственном участии отца — принципиальных отличий от сюжетной линии фильма в пьесе не было. Жанр постановки определён как музыкальная притча, в ней использованы 14 композиций А. Шнитке — оригинальная музыка из фильма и другие произведения. Тексты к ним были написаны поэтом Юлием Кимом — автором стихотворений к песням, включённым в звуковую дорожку фильма «Сказка странствий».
В мае 2022 года в главном корпусе киноконцерна «Мосфильм» прошла выставка, приуроченная к сорокалетию «Сказки странствий».

title: Сказка странствий

wikitext:
{{Фильм
| РусНаз           = Сказка странствий
| Изображение      = Сказка Странствий фильм плакат.jpg
| Жанр             = [[фильм-сказка|киносказка]]
[[приключенческий фильм|приключения]]
[[фэнтези]]
[[Фильм ужасов|ужасы]]<ref name=Mirf />{{sfn|Фёдоров|2016|с=188}}
| Режиссёр         = [[Митта, Александр Наумович|Александр Митта]]
| Художник-постановщик = [[Тэжик, Теодор Чеславович|Теодор Тэжик]]
| Сценарист        = [[Митта, Александр Наумович|Александр Митта]]
[[Дунский, Юлий Теодорович|Юлий Дунский]]
[[Фрид, Валерий Семёнович|Валерий Фрид]]
| В главных ролях  = [[Миронов, Андрей Александрович|Андрей Миронов]]
[[Аксюта, Татьяна Владимировна|Татьяна Аксюта]]
[[Дуров, Лев Константинович|Лев Дуров]]
[[Сторожик, Валерий Степанович|Валерий Сторожик]]
| Оператор         = [[Шувалов, Валерий Павлович|Валерий Шувалов]]
| Композитор       = [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфред Шнитке]]
| Год              = 1982
| Дистрибьютор     = «Крупный план»
| Компания         = {{Флаг СССР}} «[[Мосфильм]]» (Второе творческое объединение)
[[Совинфильм|Всесоюзное объединение «Совинфильм»]]
{{Флаг Чехословакии}} «[[Баррандов (киностудия)|Баррандов]]»
{{Флаг Румынии}} {{не переведено 3|«Букурешти» (киностудия)|«Букурешти»|ro|Studiourile Buftea}}
}}
'''«Ска́зка стра́нствий»''' ({{lang-cs|Pohádka o putování}}, {{lang-ro|Povestea călătoriilor}}) — [[Кинематограф СССР|советский]] [[художественный фильм]], снятый режиссёром [[Митта, Александр Наумович|Александром Миттой]] по собственному сценарию (в соавторстве с [[Фрид, Валерий Семёнович|Валерием Фридом]] и [[Дунский, Юлий Теодорович|Юлием Дунским]]) в 1982 году. Совместное производство киностудий «[[Мосфильм]]», «[[Баррандов (киностудия)|Баррандов]]» ([[ЧССР|Чехословацкая Социалистическая Республика]]) и {{не переведено 3|«Букурешти» (киностудия)|«Букурешти»|ro|Studiourile Buftea}} ([[Социалистическая Республика Румыния]]). Действие фильма происходит в выдуманном [[Княжество|княжестве]], в основе сюжета — поиски сиротой Мартой похищенного младшего брата вместе с [[Бродяжничество|бродячим]] [[Изобретатель|изобретателем]] Орландо. Главные роли исполнили [[Миронов, Андрей Александрович|Андрей Миронов]], [[Аксюта, Татьяна Владимировна|Татьяна Аксюта]], [[Дуров, Лев Константинович|Лев Дуров]] и [[Сторожик, Валерий Степанович|Валерий Сторожик]]. Натурные съёмки проходили в [[Московская область|Подмосковье]], [[Крымская область|Крыму]], а также [[Чески-Крумлов]]е, {{не переведено 3|Седьмигорки|Седьмигорках|cs|Sedmihorky}}, окрестностях замка [[Замок Кост|Кост]] и крепости [[Троски]] в Чехословакии.

Картина снята в жанре сказки, совмещающей в себе [[Приключенческий фильм|приключенческий]] [[сюжет]], элементы [[фэнтези]] и [[Притча|притчи]]. В отличие от ранее снимавшихся советских киносказок, содержит [[философия|философский]] подтекст, рассчитанный, по мнению критики, в большей степени на «взрослую» аудиторию. По признанию режиссёра, является фильмом, в котором идеи [[Станиславский, Константин Сергеевич|К. Станиславского]] объединены с идеями [[Эйзенштейн, Сергей Михайлович|С. Эйзенштейна]]. Музыку к фильму написал [[композитор]] [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфред Шнитке]]. В советский кинопрокат картина вышла в январе 1984 года. Демонстрировалась в программах XXVIII [[Лондонский кинофестиваль|Международного кинофестиваля в Лондоне]] (1984) и IX {{не переведено 3|Международный кинофестиваль в Гонконге|Международного кинофестиваля в Гонконге|en|Hong Kong International Film Festival}} (1985).

== Сюжет ==
В небольшом [[Княжество|княжестве]] жили двое [[Сирота|сирот]] — брат Май и сестра Марта ([[Татьяна Аксюта]]). Май обладал волшебным даром находить [[золото]], однако при приближении к нему у мальчика начинались сильные головные боли. Стремясь уберечь его от мучений, Марта запрещала Маю пользоваться этим даром — и брат с сестрой жили в [[Нищие|нищете]].

Накануне [[Рождество Христово|Рождества]] Мая похитили злодеи Горгон ([[Лев Дуров]]) и Брутус, надеясь разбогатеть с помощью его необычных способностей. Отправившись на поиски брата, Марта встретила в пути [[Бродяжничество|бродячего]] [[врач]]а, [[Изобретатель|изобретателя]], [[поэт]]а и [[философ]]а Орландо ([[Андрей Миронов]]). Вместе они продолжили поиски Мая, преодолевая препятствия и искушения, пока однажды, защищаясь от ведьмы — [[Персонификация|воплощенной]] [[чума|Чумы]] (Кармен Галин), Орландо победил её, но ценой своей жизни.

Через десять лет странствий Марта добралась до земель, в которых правил жестокий принц. Этим принцем оказался повзрослевший Май ([[Валерий Сторожик]]) с Горгоном и Брутусом. Май научился управлять своим даром: теперь он не только не испытывал боли при приближении к золоту — он мог притягивать его силой мысли. Горгон, благодаря Маю, получил неслыханное богатство, но со временем оно перестало его радовать, его радовал лишь Май, которого он полюбил настолько, насколько мог любить, и растил похожим на себя, веря, что в юноше «жила его душа».

Решив, что Марта может нарушить безмятежное существование среди золота и разврата, Горгон попытался заставить девушку уйти, поначалу — путём подкупа. Когда Марта отказалась — он заключил её в башню, спланировав при помощи Брутуса её гибель при побеге. Но, найдя сестру в заточении и увидев её страдания, Май убедился в бессмысленности своего «прожжённого» существования и охваченный гневом на Горгона, «призвал» к себе всё золото, находившееся в замке, и разрушил замок до основания. Очнувшись на развалинах, Марта обнаружила брата рядом. Май потерял дар золотоискателя, но в то же время в нём проснулся дух Орландо<ref>{{статья|автор=Симанович Г.|заглавие=Дорога доброты|издание=[[Вечерняя Москва]]|год=1984|месяц=03|число=12|ref=Симанович}}</ref>{{sfn|Масловский|1984|с=57}}...

== Над фильмом работали ==
{{col-begin}}
{{col-2}}
'''<Big>В ролях</big>'''
{{ВРоляхВерх|ThirdCol=Озвучивание|ThirdColSortable=1}}
{{ВРолях|[[Миронов, Андрей Александрович|Андрей Миронов]]||Орландо}}
{{ВРолях|[[Аксюта, Татьяна Владимировна|Татьяна Аксюта]]||Марта||[[Неёлова, Марина Мстиславовна|Марина Неёлова]]}}
{{ВРолях|[[Дуров, Лев Константинович|Лев Дуров]]||Горгон}}
{{ВРолях|Ксения Пирятинская||Маленький Май}}
{{ВРолях|Балтыбай Сейтмамутов||Брутус}}
{{ВРолях|[[Сторожик, Валерий Степанович|Валерий Сторожик]]||Взрослый Май||[[Васильев, Юрий Борисович|Юрий Васильев]]}}
{{ВРолях|{{не переведено 3|Галин, Кармен|Кармен Галин|ro|Carmen Galin}}||Чума||[[Васильева, Екатерина Сергеевна (актриса)|Екатерина Васильева]]}}
{{ВРоляхНиз}}

'''<Big>В зпизодах</big>'''
{{ВРоляхВерх|ThirdCol=Озвучивание|ThirdColSortable=1}}
{{ВРолях|[[Смехов, Вениамин Борисович|Вениамин Смехов]]||«Дон Кихот»}}
{{ВРолях|[[Пятков, Александр Александрович|Александр Пятков]]||Бурильщик}}
{{ВРолях|[[Котеску, Октавиан|Октавиан Котеску]]||Судья||[[Ларионов, Всеволод Дмитриевич|Всеволод Ларионов]]}}
{{ВРолях|{{не переведено 3|Флореску, Жан Лорин|Жан Лорин Флореску|ro|Jean Lorin Florescu}}||Прокурор||[[Сергачёв, Виктор Николаевич|Виктор Сергачёв]]}}
{{ВРолях|[[Басов, Владимир Павлович|Владимир Басов]]||Адвокат}}
{{ВРолях|Б. Джандавлетов||Стражник||[[Саранцев, Юрий Дмитриевич|Юрий Саранцев]]}}
{{ВРолях|{{не переведено 3|Егоров, Эвжен|Эвжен Егоров|cs|Eugen Jegorov}}||Высокий стражник}}
{{ВРолях|{{не переведено 3|Котва, Вацлав|Вацлав Котва|cs|Václav Kotva}}||Каменщик}}
{{ВРолях|Пётр Ханус||Человек с огнём}}
{{ВРолях|{{не переведено 3|Росулкова, Мари|Мари Росулкова|cs|Marie Rosůlková}}||Бабушка}}
{{ВРоляхНиз}}

{| class="wikitable sortable" style="text-align:left"
|-
| [[Молдован, Овидиу Юлиу|Овидиу Молдован]]
| В. Симунин
| О. Штода
|-
| [[Титов, Александр Фёдорович (актёр)|Александр Титов]]
| [[Долинский, Владимир Абрамович|Владимир Долинский]]
| О. Завьялова
|-
| [[Кремена, Владимир Иванович|Владимир Кремена]]
| А. Панов
| Д. Альперов
|-
| К. Белоградский
| К. Хабл
| {{не переведено 3|Рехор, Зденек|Зденек Рехор|cs|Zdeněk Řehoř}}
|-
|}
{{col-2}}
'''<Big>Съёмочная группа</big>'''
{| class="wikitable sortable" style="text-align:center"
! class="unsortable"| Роль
! class="unsortable"| Имя
|-
| align=left| Авторы сценария
| align=left| [[Митта, Александр Наумович|Александр Митта]], [[Дунский, Юлий Теодорович|Юлий Дунский]], [[Фрид, Валерий Семёнович|Валерий Фрид]]
|-
| align=left| Режиссёр-постановщик
| align=left| [[Митта, Александр Наумович|Александр Митта]]
|-
| align=left| Ассистенты режиссёра
| align=left| М. Колдобская, Л. Фердинандова, Н. Эсадзе, М. Ваха, {{не переведено 3|Михелеш, Аурел|А. Михелеш|ro|Aurel Miheleș}}
|-
| align=left| Оператор-постановщик
| align=left| [[Шувалов, Валерий Павлович|Валерий Шувалов]]
|-
| align=left| Оператор
| align=left| Н. Фудим
|-
| align=left| Операторы комбинированных съёмок
| align=left| В. Васильев, Ю. Собольков, В. Стальной, И. Румлер
|-
| align=left| Художник-постановщик
| align=left| [[Тэжик, Теодор Чеславович|Теодор Тэжик]]
|-
| align=left| Художники
| align=left| В. Птицын, М. Молдован, А. Волеман
|-
| align=left| Художники комбинированных съёмок
| align=left| В. Клименков, М. Неедлый
|-
| align=left| Художник по костюмам
| align=left| Н. Фирсова
|-
| align=left| Художник-гримёр
| align=left| М. Ермакова
|-
| align=left| Композитор
| align=left| [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфред Шнитке]]
|-
| align=left| Текст песен
| align=left| [[Ким, Юлий Черсанович|Ю. Михайлов]]
|-
| align=left| Звукорежиссёр
| align=left| [[Рабинович, Юрий Ефимович|Юрий Рабинович]]
|-
| align=left| Дирижёр Государственного симфонического оркестра кинематографии
| align=left| [[Эрмлер, Марк Фридрихович|Марк Эрмлер]]
|-
| align=left| Музыкальный редактор
| align=left| [[Бланк, Минна Яковлевна|Минна Бланк]]
|-
| align=left| Хореограф
| align=left| А. Дрознин
|-
| align=left| Руководитель группы каскадёров
| align=left| Н. Диде
|-
| align=left| Монтажёр
| align=left| Н. Веселовская
|-
| align=left| Редактор
| align=left| Л. Цицина
|-
| align=left| Директора картины
| align=left| Александра Демидова, Джоржетта Выйку, Ярослав Рериха
|-
|}
{{col-2}}
{{col-end}}
''Списки исполнителей главных ролей и членов съёмочной группы составлены на основе титров фильма, списки актёров [[эпизод]]а — по данным сайта [[Internet Movie Database|IMDb]]<ref>{{cite web|url=https://www.imdb.com/title/tt0141830/?ref_=fn_al_tt_1|title=Сказка странствий|publisher=[[Internet Movie Database]]|website=Imdb.com|access-date=2022-05-08|archive-date=2022-05-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20220507185047/https://www.imdb.com/title/tt0141830/?ref_=fn_al_tt_1|url-status=live}}</ref>.''

== Замысел и сценарий ==
Первоначальный вариант [[Сценарий|сценария]] «Сказки странствий» был написан [[Митта, Александр Наумович|Александром Миттой]] — завершить сценарную работу должны были его соавторы по предыдущим кинокартинам, [[драматургия|драматурги]] [[Дунский, Юлий Теодорович|Юлий Дунский]] и [[Фрид, Валерий Семёнович|Валерий Фрид]]. Митта рассматривал их в качестве сложившегося авторского коллектива, как «одно целое»<ref name=NG>{{cite web|url=https://novayagazeta.ru/articles/2016/03/31/68015-aleksandr-mitta-171-prostye-veschi-deystvuyut-kolyaska-na-lestnitse-arbuzy-pod-dozhdem-8230-187|author=Малюкова Л.|title=Александр Митта: «Простые вещи действуют. Коляска на лестнице. Арбузы под дождем…»|publisher=[[Новая газета]]. 2016. 6 апр. № 36|website=NovayaGazeta.ru|access-date=2021-11-02|archive-date=2021-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20211101191551/https://novayagazeta.ru/articles/2016/03/31/68015-aleksandr-mitta-171-prostye-veschi-deystvuyut-kolyaska-na-lestnitse-arbuzy-pod-dozhdem-8230-187|url-status=live}}</ref>. Однако полноценная совместная работа продлилась недолго и была отложена вследствие ухудшения самочувствия Дунского, много лет страдавшего от заболевания дыхательных путей<ref name=NG/><ref name=Exp>{{cite web|url=https://expert.ru/expert/2016/16/kak-sdelan-ekipazh/|author=Суриков В.|title=Как сделан «Экипаж»|publisher=[[Эксперт (журнал)|Эксперт]]. 2016. 18 апр. № 16 (984)|website=Expert.ru|access-date=2021-11-02|archive-date=2021-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20211101191550/https://expert.ru/expert/2016/16/kak-sdelan-ekipazh/|url-status=live}}</ref>. В результате сценарий дорабатывали Фрид и сам Митта, потому конечный вариант, по оценке режиссёра, вышел «рыхлым», в нём обнаружились «провалы», «много лишнего», в целом «две истории так и не срослись»<ref name=NG/><ref>{{публикация|статья|автор=[[Быков, Дмитрий Львович|Быков Д. Л.]], Жарова В.|заглавие=Александр Митта: Вся идеология из трёх букв — сейчас «жри»|издание=[[Собеседник]]|год=2013|номер=23|страниц=13|страницы=12—13|ref=Быков}}</ref>.
{{Врезка
 | Заголовок = Газета «[[Труд (газета)|Труд]]» (15 января 1984)
 | Заголовок снизу =
 | Содержание = «Фильм называется „Сказка странствий“. Наверное, эффектнее было бы назвать его „В зубах у дракона“ или „Взбесившееся золото“. <…> Во многих семьях, не секрет, детям с родителями всерьёз и поговорить не о чем. А сказка — это такая вещь, которая взрослому человеку напоминает о его детстве, а мальчишке или девчонке может внушить серьёзные мысли о жизни. <…> Есть у этой сказки ещё одна особенность. Она — страшная. Я сам в детстве любил страшные сказки. И я со скромными силами своего творческого коллектива, того же, что делал [[Экипаж (фильм, 1979)|„Экипаж“]], попытался рассказать местами страшную, местами весёлую сказку о силе дружбы, мечты и верности жизненным принципам, о непобедимости доброты»{{sfn|Не только про дракона|1984}}.
 | Выравнивание    = right
 | Подпись         = [[Митта, Александр Наумович|Александр Митта]]
 | Ширина          = 280px
}}
Для Митты «Сказка странствий», по его словам, была «довольно рискованным» киноэкспериментом, поскольку до этого он снимал фильмы «отдельно для детей и отдельно для взрослых». «Сказка странствий» же задумывалась «в равной мере интересной» для одних и для других<ref>{{статья|заглавие=Не только про дракона. Интервью перед премьерой|издание=[[Труд (газета)|Труд]]|год=1984|месяц=01|число=15|ref=Не только про дракона}}</ref>. В режиссёрской экспликации фильм отнесён к разряду «[[Рождество Христово|рождественских]] сказок», отмечена его близость к жанрам [[Комедия|комедии]] или [[Трагикомедия|трагикомедии]]<ref name=MosF>{{cite web|url=https://www.mosfilm.ru/news/?ELEMENT_ID=62750|author=Резанова А.|title=Философскому фильму «Сказка странствий» — 40 лет|publisher=Mosfilm.ru. 2022. 30 мая|access-date=2022-06-10}}</ref>. Митта не придерживался позиции, что детей следовало оберегать от трагических и страшных ситуаций на киноэкране, поскольку, вместе с героями сказки, полагал режиссёр, дети учатся преодолевать боязливость, стремятся к открытию доброты в самих себе. В этом смысле «Сказка странствий», утверждал Митта, не имеет ничего общего с жанром [[Фильм ужасов|фильма ужасов]] в западном кинематографе, где ужасы «подавляют, унижают, растаптывают человека»<ref>{{публикация|статья|автор=[[Митта, Александр Наумович|Митта А. Н.]]|заглавие=«Сказка странствий»|издание=[[Советский экран]]|место=М.|год=1983|номер=5|страницы=10—11|страниц=11|ref=Митта}}</ref>. Вместе с тем, полагая, что настоящее искусство развивается там, где «дробятся и множатся жанры», режиссёр был убеждён, что современная публика не пойдёт в кинотеатры, если ей не предложить, в первую очередь, «увлекательное кинозрелище»<ref>{{книга|автор=[[Баскаков, Владимир Евтихианович|Баскаков В. Е.]]|заглавие=В ритме времени: Кинематографический процесс сегодня|место=М.|издательство=Искусство|год=1982|страниц=335|страницы=242|ref=Баскаков}}</ref>. Потому свою сказку он снимал «с подробностью и доказательностью [[роман]]а», «с убедительностью живой жизни»<ref>{{статья|автор=Делимарская В.|заглавие=Ал. Митта: Странствия с Орландо|издание=Советская культура|год=1982|месяц=09|число=3|номер=71 (5599)|страницы=4|ref=Делимарская}}</ref>.

В «Сказке странствий» Митта объединил идеи творческого метода [[Станиславский, Константин Сергеевич|Константина Станиславского]] ([[действенный анализ]]) с кинематографическими идеями [[Эйзенштейн, Сергей Михайлович|Сергея Эйзенштейна]] ([[монтаж аттракционов]])<ref>{{cite web|url=https://newizv.ru/news/culture/22-09-2011/151708-rezhisser-aleksandr-mitta|author=Заозерская А.|title=Режиссёр Александр Митта|publisher=Новые известия. 2011. 22 сент|website=NewIzv.ru|access-date=2021-10-27|archive-date=2021-10-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20211026223548/https://newizv.ru/news/culture/22-09-2011/151708-rezhisser-aleksandr-mitta|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://rg.ru/2011/10/14/a535318.html|author=Кичин В.|title=Кино и варенье. Александр Митта снимает новый фильм|publisher=[[Российская газета]]. 2011. 14 окт|website=Rg.ru|access-date=2022-05-13|archive-date=2022-05-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20220513100401/https://rg.ru/2011/10/14/a535318.html|url-status=live}}</ref>. Картина должна была стать «решением проблемы [[метафора|метафоры]] в кино» в реалиях своего времени<ref name=RGKich>{{cite web|url=https://rg.ru/2008/03/28/mitta.html|author=[[Кичин, Валерий Семёнович|Кичин В.]]|title=Когда б вы знали, из какого сюра… Александр Митта рассказывает «Российской газете» о приключениях своих фильмов|publisher=[[Российская газета]]. 2008. 28 мар|website=Rg.ru|access-date=2021-10-27|archive-date=2021-10-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20211026225049/https://rg.ru/2008/03/28/mitta.html|url-status=live}}</ref>. Так, например, деревню на спине дракона Митта определял как важную деталь-систему «Сказки странствий», маленькую «счастливую страну»{{sfn|Митта|2010|с=410—411}}. Эта деталь-система, в соответствии с творческим методом режиссёра, способствовала развитию драмы и активному вовлечению зрителей в предлагаемые обстоятельства: «Счастье длится до тех пор, пока дракон не восстаёт, и наступает [[экология|экологическая]] катастрофа»{{sfn|Митта|2010|с=410}}. В интервью «[[Российская газета|Российской газете]]» в 2008 году Митта уточнил, что в эпизоде «рая» на спине дракона, который «рано или поздно» проснётся, и благополучие живущих закончится, была метафорически выражена обеспокоенность «нефтяной» зависимостью [[СССР|советской]] экономики: страна «кормилась нефтью» и «прожирала эти запасы, накопившиеся под ногами». Метафора такого «хрупкого» непрочного «рая», как считал режиссёр, тогда оказалась непонятой<ref name=RGKich/>.

Другой пример — сцены с приходом в город Чумы, которые, по мысли Митты, отсылали к событиям, связанным с [[Ввод войск в Чехословакию (1968)|вторжением в Чехословакию]] в 1968 году. Этот его намёк был верно интерпретирован чешской стороной, поэтому во время съёмок в [[ЧССР]] местная редактура потребовала от Митты «вырезать» из фильма сцены с Чумой. Отказавшись, Митта сослался на тот факт, что сценарий «Сказки странствий» был утверждён именно в Москве — и сцены были оставлены. Тем не менее чешские редакторы, по утверждению режиссёра, послали тогда в СССР на него [[донос]]<ref name=RGKich/>.

По замыслу Митты герой [[Миронов, Андрей Александрович|Андрея Миронова]] — добрый человек, многое умеющий и знающий, при этом он «разбросан» и постоянно отвлекается. Вперёд его ведёт именно «железная воля» Марты, у которой есть цель и чувство долга. В результате напряжения воли и «правильного» использования знаний и умений они находят решение в казалось бы, безвыходных ситуациях (вырываются на свободу из плена) и совершают настоящие «чудеса» (выгоняют из города Чуму)<ref>{{публикация|статья|автор=Рождественская Н.|заглавие=«Сказка странствий»|издание=[[Пионерская правда]]|год=1984||месяц=1|день=3|номер=1|ref=Рождественская}}</ref>. Финальную сцену фильма Митта объяснял следующим образом. Орландо погиб, спасая от Чумы двух детей, встретившихся им с Мартой в пути. Но он возродился и своим возрождением спас также и Мая, который «уже гиб в своих недостатках». Так с помощью Орландо юноша «поднялся, очистился и взлетел»<ref name=Echo>{{cite web|url=https://echo.msk.ru/programs/dithyramb/1025186-echo/|title=Интервью Александра Митты Ксении Лариной для программы «Дифирамб»|publisher=[[Эхо Москвы]]. 2013. 10 марта|website=Echo.msk.ru|access-date=2022-02-17|archive-date=2022-02-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20220217013056/https://echo.msk.ru/programs/dithyramb/1025186-echo/|url-status=live}}</ref>. Май продолжит дело Орландо — нести «здоровье и мир людям», — и будут новые изобретения и замыслы{{sfn|Рождественская|1984}}.

== Подготовительный этап. Выбор актёров ==
Производством «Сказки странствий» договорились совместно заниматься три страны — [[СССР|Советский Союз]] (киностудия «[[Мосфильм]]» при участии [[Совинфильм|Всесоюзного объединения «Совинфильм»]]), [[ЧССР|Чехословацкая Социалистическая Республика]] (киностудия «[[Баррандов (киностудия)|Баррандов]]») и [[Социалистическая Республика Румыния]] (киностудия {{не переведено 3|«Букурешти» (киностудия)|«Букурешти»|ro|Studiourile Buftea}}). Часть бюджета фильма сложилась из отработки долгов [[Восточная Европа|восточноевропейских]] киностудий перед «Мосфильмом»<ref name=Exp/>.

Этап разработки [[Режиссёрский сценарий|режиссёрского сценария]] продолжался с сентября до конца 1981 года<ref name=MosF/>. Подготовительный этап работы над картиной начался 4 января 1982 года с проведения первых кинопроб в павильонах «Мосфильма»: на роли Орландо и Марты пробовались актёры [[Миронов, Андрей Александрович|Андрей Миронов]] и [[Аксюта, Татьяна Владимировна|Татьяна Аксюта]]{{sfn|Раззаков|2005|с=415}}. Миронов не был единственным претендентом на роль Орландо — первоначально рассматривалась кандидатура актёра [[Филатов, Леонид Алексеевич|Леонида Филатова]], сыгравшего одну из главных ролей в предшествующем фильме [[Митта, Александр Наумович|Александра Митты]] «[[Экипаж (фильм, 1979)|Экипаж]]». Режиссёр предполагал, что несмотря на отсутствие к тому моменту у Филатова опыта работы в киносказках, тем не менее он сможет «поднять фильм до уровня [[философия|философской]] [[притча|притчи]]», а игра Миронова превратит картину в «трагическую клоунаду о главных ценностях жизни»{{sfn|Митта|2010|с=338}}<ref name=7D>{{Cite web|url=https://7days.ru/stars/privatelife/aleksandr-mitta-o-rabote-s-filatovym-vysotskim-shukshinym-i-mironovym.htm|title=Александр Митта о работе с Филатовым, Высоцким, Шукшиным и Мироновым|author=Николайчук Н.|publisher=7дней.ру. 2016. 15 сент|website=7days.ru|access-date=2022-05-12|archive-date=2021-05-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20210511111518/https://7days.ru/stars/privatelife/aleksandr-mitta-o-rabote-s-filatovym-vysotskim-shukshinym-i-mironovym.htm|url-status=live}}</ref>. Филатов «деликатно» предлагал колеблющемуся Митте самому сделать окончательный выбор, при этом не демонстрировал свою заинтересованность и не влиял на него. Миронов же, наоборот, «боролся» за участие в картине: пригласил Митту домой и устроил концерт — пел и «сыпал остротами»<ref name=7D/>. После читки сценария фильма с многочисленными импровизациями Митта был вынужден отказать Филатову. Как признавался позже режиссёр, это был «ярчайший из всех когда-либо виденных» им актёрских [[бенефис]]ов, Миронов не оставил Филатову «ни одного шанса»<ref name=7D/>{{sfn|Митта|2010|с=339}}.

На роль маленького Мая Митта долго не мог найти «умного и крепкого» мальчика. Семилетнюю Ксюшу Пирятинскую он впервые увидел на [[Каток|катке]]. Режиссёр тогда обратил внимание, что у девочки что-то не получалось, она плакала, но тем не менее продолжала работать. Митте понравилось её упорство в преодолении трудностей — это именно то, что было необходимо для нелёгких условий производства фильма: «приготовиться плакать» в особом настроении по несколько дублей. И девочку утвердили на роль{{sfn|Рождественская|1984}}.

По завершении кинопроб, к концу февраля, был утверждён интернациональный актёрский состав фильма. Одновременно были изготовлены костюмы, началось строительство декораций в [[Москва|Москве]] и [[Ялта|Ялте]], подготовлены [[эскиз]]ы к [[макет]]у дракона<ref name=MosF/>. Перед подписанием договора о совместном производстве Румыния заявила об изменении условий сотрудничества со своей стороны, а именно — настаивала на передаче роли Орландо, за которой уже был закреплён Андрей Миронов, румынскому актёру{{sfn|Раззаков|2005|с=422}}. Конкретный объём участия Румынии и сам его факт неоднократно изменялись по ходу работы, более того, в подготовительный этап картина была запущена как совместное производство только двух стран — Советского Союза и Чехословакии. Для окончательного решения вопроса руководству «Мосфильма» и «Совинфильма» пришлось вылететь в Румынию<ref name=MosF/>. В результате роль Орландо осталась за Мироновым, а румынская сторона, в качестве компромисса, согласилась подобрать актрису на роль взрослой Марты. Однако в итоге и юную, и взрослую Марту сыграла Татьяна Аксюта{{sfn|Раззаков|2005|с=422}}.

При подписании договора Румыния и Чехословакия согласились выполнить только часть ранее оговоренных работ, отказавшись от наиболее трудоёмких из них общим метражом 300 погонных метров. Советская сторона была вынуждена планировать их производство собственными силами, при этом в целях удешевления объём работ попытались сократить. Была упрощена технология изготовления 17 [[Комбинированная съёмка|комбинированных]] кадров, уменьшены размеры декораций в Москве (зимний город из начала фильма) и Ялте (бассейн для морской сцены), снижено количество и уменьшены размеры строящихся домов для деревни на спине дракона. Однако в рассчитанную ранее сумму сметы уложиться не получилось. Конечная смета на производство фильма была увеличена до 830 тысяч рублей<ref name=MosF/>.

== Съёмки ==

=== Основные этапы съёмок ===
Съёмочный период «Сказки странствий» продолжался с 10 марта до конца октября 1982 года{{sfn|Раззаков|2005|с=423, 436}}.
{|class="wikitable"
|-
! style="background-color;text-align:center;"|Этап
! style="background-color;text-align:center;"|Место съёмок
! style="background-color;text-align:center;"|Эпизод / Сцена
|-
| style="background;text-align:center;"rowspan="2"|Март 1982
| scope="row"|[[Фирсановское шоссе]], [[Посёлок санатория «Мцыри»|пансионат «Мцыри»]] ([[Московская область]])
| Орландо и Марта в повозке в зимнем лесу
|-
| scope="row"|Киностудия «[[Мосфильм]]»
| Зимний город из начала фильма
|-
| style="background;text-align:center;"rowspan="2"|Апрель 1982
| scope="row"|{{не переведено 3|«Букурешти» (киностудия)|Киностудия «Букурешти»|ro|Studiourile Buftea}} ([[Буфтя]], [[Социалистическая Республика Румыния]])
| Суд над Орландо
|-
| scope="row"|Киностудия «Букурешти» ([[Брашов]], Социалистическая Республика Румыния)
| Орландо и Марта в [[Трактир|харчевне]]
|-
| style="background;text-align:center;"rowspan="3"|28—29 апреля 1982
| scope="row"|Город [[Чески-Крумлов]] ([[ЧССР]])
| Орландо и Марта встречают в городе Чуму
|-
| scope="row"|Город Чески-Крумлов. Внутренний двор [[Крумловский замок|Крумловского замка]]
| Человек с огнём извещает об уходе Чумы из города
|-
| scope="row"|Город Чески-Крумлов. Плащевой мост Крумловского замка
| Марта с детьми проходят среди людей, празднующих уход Чумы из города
|-
| style="background;text-align:center;"rowspan="2"|Май 1982
| scope="row"|Замок [[Замок Кост|Кост]] (Заповедник [[Чешский рай]], ЧССР)
| Орландо и Марта у башни. Марта видит замок Горгона
|-
| scope="row"|Крепость [[Троски]], {{не переведено 3|Седьмигорки|Седьмигорки|cs|Sedmihorky}}(ЧССР)
| Орландо и Марта подходят к харчевне. «Мёртвый» лес. Орландо с Мартой и детьми встречают в лесу Чуму. Смерть Орландо
|-
| style="background;text-align:center;"rowspan="2"|Июнь 1982
| scope="row"|Окрестности города [[Саки (город)|Саки]] и реки [[Водопадная (река, впадает в Чёрное море)|Учан-Су]] ([[Крымская область]])
| Орландо и Марта встречают людей, выкачивающих воду из болота
|-
| scope="row"|Посёлок [[Симеиз]] (Крымская область)
| Проход Орландо и Марты по спине дракона
|-
| style="background;text-align:center;"rowspan="2"|Июль 1982
| scope="row"|Посёлок Симеиз (Крымская область)
| Деревня на спине дракона. Орландо и Марта пытаются отнять Мая у Горгона в море во время шторма
|-
| scope="row"|Гора [[Ай-Петри]] (Крымская область)
| Марта забирается к замурованному в башне Орландо. Полёт на «нетопыре»
|-
| style="background;text-align:center;"|Август 1982
| Киностудия «Мосфильм»
| Пир в замке Горгона
|-
| style="background;text-align:center;"|Сентябрь 1982
| Киностудия «[[Баррандов (киностудия)|Баррандов]]» ([[Прага]], ЧССР)
| [[Комбинированная съёмка|Комбинированные съёмки]] головы дракона
|-
| style="background;text-align:center;"|Октябрь 1982
| Киностудия «Мосфильм»
| Комбинированные съёмки полёта Орландо и Марты на «нетопыре»
|-
|}
''Составлено на основе источников:<ref name=MosF/> {{sfn|Раззаков|2005|с=423—436}} <ref>{{публикация|статья|автор=Крапивко О.|заглавие=Город-сказка, город-мечта|издание=Стрела|год=2017|дата=18 дек.|ref=Корсаков}}</ref><ref>{{публикация|статья|автор=Корсаков Д.|заглавие=ЗаКРЫМированный под заграницу|издание=[[Комсомольская правда]]|год=2014|номер=13-т (26212-т)|страницы=13|ref=Корсаков}}</ref><ref>{{cite web|url=https://ruski.radio.cz/andrey-mironov-voshishchalsya-cheshskim-dzhazom-8611704|author=Ярошевская Е.|title=Андрей Миронов восхищался чешским джазом|publisher=Радио Прага. 2007. 20 янв|website=Ruski.radio.cz|access-date=2021-10-27|archive-date=2021-10-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20211026223557/https://ruski.radio.cz/andrey-mironov-voshishchalsya-cheshskim-dzhazom-8611704|url-status=live}}</ref>''.

=== Работа в Крыму и за границей ===
Первые дни работы над картиной для [[Миронов, Андрей Александрович|Андрея Миронова]] оказались эмоционально тяжёлыми: незадолго до начала съёмок у него умер отец{{sfn|Раззаков|2005|с=564}}. Поначалу актёр мало общался с коллегами, что, по мнению исполнительницы роли Марты, актрисы [[Аксюта, Татьяна Владимировна|Татьяны Аксюты]], пошло фильму на пользу — между персонажами Марты и Орландо «не должно было быть никакой близости, и это ощущение некоторой отчуждённости хорошо передалось»<ref name=ZBul>{{cite web|url=https://zbulvar.ru/tatyana-aksyuta-ochen-lyublyu-ostankinskij-park/|author=Ярошевская Е.|title=Татьяна Аксюта: Очень люблю Останкинский парк|publisher=Звёздный бульвар. 2019. 31 мая|website=Zbulvar.ru|access-date=2021-10-27|archive-date=2021-10-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20211026223558/https://zbulvar.ru/tatyana-aksyuta-ochen-lyublyu-ostankinskij-park/|url-status=live}}</ref>.

На июньские съёмки в [[Ялта|Ялте]] Андрей Миронов взял с собой девятилетнюю дочь [[Миронова, Мария Андреевна|Марию]]. Как вспоминала Аксюта, актёр иногда просил её проводить время с Марией, с которой они, считал Миронов, «были как бы одного возраста — значит, подружки» (на самом деле Аксюта старше на 16 лет){{sfn|Раззаков|2005|с=426}}. Только к концу съёмок Миронов, по словам Аксюты, начал относиться к ней «серьёзнее», «даже пригласил на „взрослую“ вечеринку». Исполнителя роли адвоката на суде над Орландо, актёра [[Басов, Владимир Павлович|Владимира Басова]] она характеризовала как человека, способного снимать напряжение, рассмешить — ради хорошего настроения партнёров по съёмкам «не стеснялся даже ушами шевелить»<ref>{{книга|автор=Шляхов А. Л.|заглавие=Андрей Миронов и его женщины… И мама|место=М.|издательство=АСТ: Астрель|год=2012|страниц=352|страницы=296|isbn=978-5-17-075009-2|ref=Шляхов}}</ref>.

Для съёмки сцены с плачущим Маем [[Митта, Александр Наумович|Александр Митта]], как вспоминал художник-постановщик [[Тэжик, Теодор Чеславович|Теодор Тэжик]], больно ущипнул юную актрису Ксению Пирятинскую. Такой подход к работе с ребёнком вызвал возмущение Тэжика — он продемонстрировал другой способ на примере с собственной собакой, которую брал на съёмки. Переключив внимание Пирятинской на животное, Тэжик попросил её представить, что бы было, если бы режиссёр больно дёрнул собаку за уши. И девочка заплакала<ref name=Exp18>{{cite web|url=https://expert.ru/russian_reporter/2018/21/kak-zastavit-kuklu-umeret/|author=Рыжкова А.|title=Как заставить куклу умереть|publisher=[[Эксперт (журнал)|Эксперт]]. 2018. 20 окт|website=Expert.ru|access-date=2022-04-29|archive-date=2022-05-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20220521141802/http://expert.ru/russian_reporter/2018/21/kak-zastavit-kuklu-umeret/|url-status=live}}</ref>. Особенностью творческого метода Митты в целом, по мнению Тэжика, была работа «в большей степени от головы», а не от сердца, потому художник часто спорил с режиссёром на съёмочной площадке, убеждая его «делать элегантнее»<ref name=Exp18/><ref>{{cite web|url=https://krasopera.ru/press/interview/teodor-tezhik-kultura-dolzhna-byt-vezde.htm|author=Павленко С.|title=Теодор Тэжик: «Культура должна быть везде»|publisher=Красноярский рабочий. 2008. 11 июня|website=Krasopera.ru|access-date=2022-05-08|archive-date=2020-01-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20200130210905/http://krasopera.ru/press/interview/teodor-tezhik-kultura-dolzhna-byt-vezde.htm|url-status=live}}</ref>. Актёр [[Смехов, Вениамин Борисович|Вениамин Смехов]], сыгравший в «Сказке странствий» [[эпизод]]ическую роль жителя деревни на спине дракона, назвал Митту режиссёром-«мучителем», которому палящее июльское солнце [[Крымская область|Крыма]] не мешало «носиться, ругаться без отдыха и тени». Однако Андрей Миронов, по оценке Смехова, привыкший к другому режиму работы на площадке, чья «природа пропитана духом импровизации», тем не менее был «неутомимо послушен» Митте. Это проявлялось как в исполнительском достоинстве актёра и моментальной отзывчивости на репетициях, так и в особой точности, «без изъяна», игры Миронова, ни в чём не отступавшего от просьб режиссёра. В результате «стаж популярности» артиста, наработанный к началу его участия в «Сказке странствий», был «почти не заметен» коллегам по съёмкам<ref>{{книга|автор=[[Смехов, Вениамин Борисович|Смехов В. Б.]]|заглавие=Театр моей памяти|ссылка=https://archive.org/details/teatrmoeipamiati00008800/page/306|место=М.|издательство=Вагриус|год=2001|страниц=441|страницы=306|isbn=5-264-00599-0|ref=Смехов}}</ref>. Уровень актёрской игры Миронова сам Митта оценивал высоко: на студийных съёмках в [[Социалистическая Республика Румыния|Румынии]] и [[ЧССР|Чехословакии]] сцены с его участием не раз завершались аплодисментами «восхищённых зрителей» — работников съёмочной группы<ref name=7D/>.

=== Трюки. Комбинированные съёмки. Реквизит ===
Значительную часть трюков в фильме актёры исполняли без дублёров, например, в сцене драки в [[Трактир|харчевне]] Миронов сам избивал набросившихся на него судейских слуг, в роли которых выступили [[каскадёр]]ы{{sfn|Раззаков|2005|с=426}}. Также Татьяна Аксюта часть экстремальных трюков выполнила самостоятельно, несмотря на то, что у неё была помощница-[[каскадёр]]ша<ref name=RGKir/>. Повышенное количество [[Комбинированная съёмка|комбинированных]] кадров, по сравнению с фильмами начала 1980-х годов не «[[Фильм-сказка|сказочно]]-[[фантастика|фантастической]]» тематики, сложность технологии их изготовления, использование в комбинированных кадрах игровых сцен с участием актёров обусловили привлечение к работе над фильмом дополнительной группы художников<ref name=MosF/>. Особенно сложными оказались комбинированные съёмки полёта Орландо и Марты на самодельном летательном аппарате — «нетопыре». Они проходили на «[[Мосфильм]]е» в течение нескольких дней — за восемь съёмочных часов 5 октября, например, был отснят всего один кадр этого полёта{{sfn|Раззаков|2005|с=431}}.

Изготовлением [[макет]]а дракона первоначально занимались художники Комбината декоративно-оформительского искусства при Художественном фонде [[Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика|РСФСР]] (в их числе — [[Спешнева, Алина Алексеевна|А. Спешнева]] и [[Серебряков, Николай Николаевич|Н. Серебряков]]). Предполагалось вначале изготовить [[Механика|механического]] дракона малого масштаба — особенности его движения должны были быть учтены далее при изготовлении крупногабаритного [[Статика|статического]] дракона, непосредственно предназначенного для съёмок. Когда основная часть срока на изготовление макета подошла к концу, сотрудники Комбината отказались от продолжения работы, сославшись на собственную занятость по другим заказам. К изготовлению дракона был экстренно привлечён художник Владимир Птицын, к тому моменту уже принимавший участие в производстве «Сказки странствий». Птицын набрал бригаду из шести работников — под его руководством в короткий срок они произвели необходимые расчёты и построили оба макета<ref>{{публикация|статья|автор=Кабалкина Е.|заглавие=Грустный дракон Вася|издание=[[Московский комсомолец]]|год=1982||месяц=11|день=19|ref=Кабалкина}}</ref>. Крупногабаритного дракона изготовили из [[металл]]ических конструкций, [[пенопласт]]а, [[поролон]]а и других материалов общим весом несколько тонн, хвост дракона в длину достигал почти 12 метров{{sfn|Кабалкина|1982}}<ref name=MosF/>. Во избежание непроизводительных расходов сдачу и приём макета производили на месте его сборки и съёмки в Ялте. Перед этим в несобранном виде, частями макет был транспортирован в Ялту на трёх автомобилях [[грузоподъёмность]]ю 20 тонн<ref name=MosF/>.

Съёмки дракона, погружённого в бассейн, обернулись дополнительными сложностями, связанными с его ещё большим отяжелением — макет стал малоподвижным. При этом усиленно применялись механические [[спецэффект]]ы — вспышки огня, водосбросы и другие. Управление макетом в воде производилось с помощью разработанной Птицыным системы длинных ваг. Когда под воздействием тонн воды, выливаемой на дракона, происходили поломки макета, группа Птицына, не дожидаясь указаний режиссёра, принималась за его починку. Такое отношение художников к работе тогда удивило Митту, не привыкшего к тому, что какие-либо решения на съёмках принимались без его ведома. По оценке корреспондента «[[Московский комсомолец|Московского комсомольца]]» Е. Кабалкиной, дракон «отражал» увлечённость своих создателей, вложивших в него «немного от себя самих», и получился в итоге «не таким уж страшным, скорее, добрым, немного грустным». Дракона на площадке «Сказки странствий» называли Васей{{sfn|Кабалкина|1982}}<ref name=MosF/>.

== Сдача фильма. Выход на экраны ==
20 сентября 1982 года по результатам просмотра рабочего материала «Сказки странствий» руководство Второго творческого объединения «[[Мосфильм]]а» заключило, что материал велик по объёму и нуждается в сокращении. Замечания руководства касались неопределённости с целевой аудиторией (для взрослых символика «несколько наивна», для детей — непонятна), увлечённости авторов зрелищной стороной будущей картины («съёмками аттракционов и трюков») в ущерб её сюжетно-смысловому содержанию, излишнего нагнетания ужасов («страшных историй» не самого высокого вкуса"). Было высказано пожелание, чтобы в картине появилось больше [[юмор]]а<ref name=MosF/>.

Съёмочный процесс завершился к концу октября, c ноября начались монтажно-тонировочный период и озвучание картины<ref name=ZBul/>{{sfn|Раззаков|2005|с=431—432}}. 19 ноября фильм был просмотрен Главной сценарной редакционной коллегией [[Государственный комитет Совета министров СССР по кинематографии|Госкино СССР]] и «в целом» одобрен. Члены Коллегии рекомендовали сократить длительность картины до 100 минут за счёт сокращения «чрезмерно растянутых» однообразных сцен и «аксессуаров» [[Фильм ужасов|фильма ужасов]]" («кадры со скелетами, крысами»), скорректировать «чрезмерно многословные» [[вульгаризм|вульгарные]] диалоги и переозвучить роль Марты («явно истерична, не вызывает достаточных симпатий и сочувствия»), наконец, более точно «осмыслить финал» (разрушение замка должно быть истолковано не просто «как исступление Мая», но как результат «возвращённого ему Мартой чувства справедливости, неприятия зла, сердечного сочувствия к людям»)<ref name=MosF/>.
{{Врезка
 | Заголовок       = Гонорары за съёмочные дни и озвучивание{{sfn|Раззаков|2005|с=434}}
 | Заголовок снизу =
 | Содержание      =
* [[Миронов, Андрей Александрович|А. Миронов]] — 4410 рублей
* [[Дуров, Лев Константинович|Л. Дуров]] — 3262 рубля
* [[Аксюта, Татьяна Владимировна|Т. Аксюта]] — 2835 рублей
* [[Сторожик, Валерий Степанович|В. Сторожик]] — 443 рубля
 | Выравнивание    = right
 | Ширина          = 190px
}}
26 ноября руководство Второго творческого объединения и самой киностудии «в общем» приняло «Сказку странствий». Руководители отметили, среди прочего, сочетание собственно сказочных, а также [[Приключенческий фильм|приключенческих]] и [[притча|притчевых]] мотивов, зрелищность фильма, разнообразие постановочных средств и изобретательность применения технических средств, музыку [[Шнитке, Альфред Гарриевич|А. Шнитке]] как один из основных [[Драматургия|драматургических]] компонентов картины. В числе требований, которые необходимо исполнить, были обозначены следующие: сократить продолжительность отдельных зрелищных натуралистических планов и сцен (дракон, драка в [[трактир|харчевне]], пир в замке Горгона и его разрушение в конце и другие), ввести «сюжетные пояснения» в линию взаимоотношений Орландо и Марты, убрать «вульгаризмы» в репликах персонажей<ref name=MosF/>. 30 ноября картина была принята в последней инстанции — комиссией Госкино СССР. После исполнения всех заявленных требований длительность фильма существенно сократилась: вместо изначальных двух серий он стал односерийным. В составе рабочего материала, не попавшего в конечную редакцию, оказались, в том числе, сцены романа между Орландо и Чумой, окончившегося трагически, упоминание о поедании тела дракона и другое<ref name=MosF/><ref name=ZBul/>.

Выход «Сказки странствий» на экраны был отложен — по мнению [[Митта, Александр Наумович|Александра Митты]], из-за сохранявшихся колебаний [[Государственный комитет Совета министров СССР по кинематографии|цензоров]] относительно жанра нового фильма, который был определён как [[Ужасы (жанр)|ужасы]]<ref name=RGKich/><ref name=RGKir>{{cite web|url=https://rg.ru/2015/03/22/vam-i-ne-snilos-site.html|author=Кириллов В.|title=Как сложилась судьба молодых актёров фильма «Вам и не снилось…»|publisher=[[Российская газета]]. 2015. 22 мар|website=Rg.ru|access-date=2021-10-27|archive-date=2021-10-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20211026232700/https://rg.ru/2015/03/22/vam-i-ne-snilos-site.html|url-status=live}}</ref><ref name=Vm>{{cite web|url=https://vm.ru/entertainment/592579-aleksandr-mitta-nataskivaet-budushih-rezhisserov-na-remeslo-kak-gonchih-na-lis|author=Боровикова В.|title=Александр Митта натаскивает будущих режиссёров на ремесло, как гончих на лис|publisher=[[Вечерняя Москва]]. 2013. 22 марта|website=Vm.ru|access-date=2022-02-17|archive-date=2022-02-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20220216214329/https://vm.ru/entertainment/592579-aleksandr-mitta-nataskivaet-budushih-rezhisserov-na-remeslo-kak-gonchih-na-lis|url-status=live}}</ref>. Премьерный показ фильма состоялся 16 января 1984 года в кинотеатре «[[Россия (театр)|Россия]]», тогда же его показали в [[Центральный дом кино|Московском доме кино]], с 23 января показ продолжился в других кинотеатрах{{sfn|Раззаков|2005|с=566}}<ref name=MosF/><ref name=Vm/>.

Журналистские оценки прокатной «судьбы» «Сказки странствий» варьировали от утверждения о том, что фильм не принёс большого успеха ни автору, ни актёрам, до констатации его провала в прокате{{sfn|Раззаков|2005|с=455}}<ref>{{cite web|url=https://ria.ru/20130328/811045512.html|author=Павлова В.|title=Александр Митта между авторским и зрительским кино|publisher=РИА Новости. 2013. 28 мар|access-date=2021-11-02|archive-date=2021-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20211101191550/https://ria.ru/20130328/811045512.html|url-status=live}}</ref>. Сам режиссёр говорил о намеренном ограничении широкого проката — по его сведениям, картину показывали в основном в «периферийных» кинотеатрах, на утренних сеансах{{sfn|Быков|2013|с=13}}<ref name=Exp/>. Тем не менее из опыта общения Митты-преподавателя [[теория кино|теории кино]] со студенческой аудиторией режиссёр сделал вывод об успехе фильма у детей поколения 1980-х годов<ref name=Echo/><ref>{{cite web|url=https://teatral-online.ru/news/21319/|author=Михайлова М.|title=Александр Митта: успех «Экипажа» был очень громкий|publisher=Театрал. 2018. 29 марта|website=Teatral-online.ru|access-date=2022-02-17|archive-date=2022-02-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20220216211002/https://teatral-online.ru/news/21319/|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://seance.ru/articles/aleksandr-mitta/|title=Александр Митта: «Придумали событие? Вы в порядке»|author=Меркушевская К.|publisher=[[Сеанс (журнал)|Сеанс]]. 2018. 4 дек|website=Seance.ru|access-date=2022-04-11|archive-date=2021-06-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20210615041557/https://seance.ru/articles/aleksandr-mitta/|url-status=live}}</ref>. По данным киноведа и [[кинокритик]]а [[Кудрявцев, Сергей Валентинович (кинокритик)|Сергея Кудрявцева]], в прокат было выпущено более 600 копий «Сказки странствий», в первый год её посмотрело 13,6 миллиона зрителей<ref>{{Cite web|url=https://kinanet.livejournal.com/2889619.html|title=Сказки… сказки… сказки странствий Александра Митты|author=Кудрявцев С.|website=[[Живой Журнал]]|date=2013-03-10|access-date=2021-11-01|archive-date=2021-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20211101191550/https://kinanet.livejournal.com/2889619.html|url-status=live}}</ref>. В [[Социалистическая Республика Румыния|румынский]] кинопрокат картина вышла в конце декабря 1983 года под названием ''Povestea călătoriilor'', за весь прокатный период её посмотрело 1,1 миллиона зрителей<ref>{{Cite web|url=http://cncold.gov.ro/wp-content/themes/cnc/pdf/fls-1164.pdf|title=Situatia numărului de spectatori înregistrat de filmele românești iesite in premiera până la 31.12.1989|publisher=Centrul Național al Cinematografiei|website=Cncold.gov.ro|description=P. 8|format=pdf|lang=ro|access-date=2022-02-19|archive-date=2022-06-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20220623153639/http://cncold.gov.ro/wp-content/themes/cnc/pdf/fls-1164.pdf|url-status=live}}</ref>.

В январе 1984 года «Сказку странствий» показали на втором Всесоюзном кинофестивале «Сказка» в [[Минск]]е{{sfn|Рождественская|1984}}. Картина демонстрировалась также в программах XXVIII [[Лондонский кинофестиваль|Международного кинофестиваля в Лондоне]] (1984) и IX {{не переведено 3|Международный кинофестиваль в Гонконге|Международного кинофестиваля в Гонконге|en|Hong Kong International Film Festival}} (1985)<ref name=Echo/><ref>{{cite web|url=https://www.culture.ru/movies/661/skazka-stranstvii|title=Сказка странствий|publisher=Культура.РФ|access-date=2021-11-02|archive-date=2021-10-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20211026231917/https://www.culture.ru/movies/661/skazka-stranstvii|url-status=live}}</ref>.

== Художественные особенности ==

=== Жанровое своеобразие и символика ===
Несмотря на прямое указание жанра, содержащееся в самом названии «Сказки странствий», исследователи расширяли жанровые рамки фильма: например, до «[[Фильм-сказка|сказочного]] кино-историзма» (сказки, «обращённой в прошлое»)<ref>{{статья|автор=Маркевич А.|заглавие=Сказка странностей|издание=[[Московский комсомолец]]|год=1984|месяц=03|число=29|ref=Маркевич}}</ref> или до «[[философия|философского]] [[фэнтези]]» (в последнем случае — первого в России, как указал кинокритик [[Кичин, Валерий Семёнович|Валерий Кичин]])<ref name=RGKich/>. Коллектив авторов журнала «[[Мир фантастики]]» включил картину в перечень «главных» [[фантастика|фантастических]] фильмов мирового [[кинематограф]]а — эта история, по их мнению, вызывает у зрителя самые противоречивые чувства (страх, гнев, горечь), потому «столь виртуозную игру» на эмоциях «нельзя пропустить»{{sfn|Гаврилин|2008|с=71}}. Журналист Г. Симанович характеризовал фильм как попытку сращения «детской» сказки и [[притча|притчи]] «для взрослого зрителя», сказочного сюжета со стилистикой «реалистичного [[Приключенческий фильм|приключенческого]] повествования», фантастических мотивов — с [[Романтизм|романтическими]]{{sfn|Симанович|1984}}. Писатель Е. Кушнир определила «Сказку странствий» как «философский сказочный [[Ужасы (жанр)|хоррор]]», назвав её «[[Поэзия|поэтичным]] и „сложным“ фильмом» позднего советского кинематографа<ref name=Mirf>{{cite web|url=https://www.mirf.ru/kino/sovetskie-i-rossijskie-filmy-uzhasov/|author=Кушнир Е.|title=Советские и российские фильмы ужасов: от «Вия» до «Гоголя»|publisher=[[Мир фантастики]]. 2019. 31 окт|website=Mirf.ru|access-date=2021-06-28|archive-date=2021-05-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20210518070730/https://www.mirf.ru/kino/sovetskie-i-rossijskie-filmy-uzhasov/|url-status=live}}</ref>.

Признавая оригинальность сюжета «Сказки странствий», исследователи указывали и на предполагаемые литературные источники, частично [[стилизация|стилизуемые]] этим сюжетом{{sfn|Симанович|1984}}{{sfn|Масловский|1984|с=60}}. В странствиях Марты, отправившейся на поиски похищенного младшего брата, обнаруживаются отзвуки [[Русская народная сказка|русской народной сказки]] «[[Гуси-лебеди]]» и «[[Снежная королева|Снежной королевы]]» [[Андерсен, Ханс Кристиан|Х. К. Андерсена]] (даже «весенние» имена Марты и Мая, как отмечалось, [[рифма|рифмуются]] с именами Герды и Кая)<ref name=MosF/>{{sfn|Симанович|1984}}{{sfn|Богомолов|1984|с=8}}{{sfn|Масловский|1984|с=60}}. Кинокритик [[Фёдоров, Александр Викторович|Александр Фёдоров]] обращал внимание на [[Западная культура#Средневековый Запад|западноевропейский фольклор]] — рождественские гуляния в начале фильма показаны, по его мнению, в духе сказок [[Братья Гримм|братьев Гримм]]{{sfn|Фёдоров|2016|с=188}}. Обитатели деревни на спине дракона — и «опустившийся» [[Геракл]], и [[Прометей]] «с фантастичными физиономиями», и «местный» [[Дон Кихот]] — писал журналист А. Маркевич, отсылают к соответствующим литературным героям-прообразам, сцены прихода Чумы — к некоторым сюжетным линиям [[Чума (роман)|одноимённого романа]] [[Камю, Альбер|Альбера Камю]], а в сцене полёта Орландо и Марты на «нетопыре» просматривается влияние [[Древняя Греция|древнегреческого]] мифа об [[Икар]]е{{sfn|Маркевич|1984}}.

Кинокритик Геннадий Масловский также обратил внимание на [[метафора|метафору]] полога-плаща Орландо — одну из важных в фильме деталей-систем, по терминологии самого [[Митта, Александр Наумович|Александра Митты]]. На протяжении киноповествования эта деталь раскрывается своими разными сторонами (служит и «банком гениальных открытий» Орландо, и дорожным плащом, и гигантской картиной «золотого века благоденствия» в зале суда), «переживает» взлёт и падение, превратившись в «нетопыря», наконец, трансформируется в одежду для детей, спасшихся от Чумы. Таким образом, полог-плащ на глазах зрителя «проживает жизнь» как своеобразный отдельный персонаж фильма. Летательный аппарат, изготовленный из этого плаща, имеет сходство не только с летучей мышью рода [[нетопыри|нетопырей]], но и с чертежами [[Италия|итальянского]] [[учёный|учёного]] и [[изобретатель|изобретателя]] эпохи [[Высокое Возрождение|Возрождения]] [[Леонардо да Винчи]], а также — с его знаменитым рисунком [[Витрувианский человек|Витрувианского человека]]. В этом же контексте важны полустёршиеся [[фреска|фрески]] на стене башни, рядом с которыми Орландо чертил схему аппарата. Все эти ассоциации, отмечал кинокритик, приобщают Орландо и его идеи к [[гуманизм|гуманистической]] традиции, уходящей к истокам человеческой культуры{{sfn|Масловский|1984|с=61—62}}. По мнению [[Этнография|этнографа]] Валентина Арапу, образ Орландо отсылает к «живописному сочетанию» личностей [[Овидий|Овидия]], [[Гиппократ]]а и [[Аристотель|Аристотеля]]{{sfn|Arapu|2020|loc=P. 5}}.

=== Тематика ===
Основная тема «Сказки странствий», по мнению А. Маркевича, — полёт «как парение человеческого духа». И речь не только о полёте Орландо и Марты. Май, которого поначалу «носят по свету» в клетке, будет «бескрылым» ровно до того часа, пока и в нём не проснётся «извечная тяга» человека к полёту, и он не вызовет силой своего таланта «золотой смерч». Суть преображения Мая в том, что человеческий талант «любить и сострадать» в конечном итоге «отбивает» у него талант золотоискателя{{sfn|Маркевич|1984}}. По мнению Г. Симановича, основная тема фильма — героика как талант самоотречения, требующий невероятного напряжения человеческих сил, а порой и самой жизни человека. Такая постановка вопроса решает также и серьёзную воспитательную задачу. Зритель, считал кинокритик, «вовсе не уверен, что герои вот-вот и с неизбежностью восторжествуют, он лишён иллюзии бескровной, само собой разумеющейся победы любви и благородства над корыстью и жестокостью». Тем значимее и возвышеннее финальная [[метафора]] картины, когда Май, потерявший свой талант, обретает дух Орландо и «окрыляется его прекрасно-наивной, чистой мечтой»{{sfn|Симанович|1984}}.

[[Социалистическая Республика Румыния|Румынский]] журнал ''Cinema'' писал о двух «плоскостях» сюжета «Сказки странствий»: прозаической — поисках Мартой похищенного младшего брата и поэтической (символической) — истории девочки, чья доброта была проявлением божественной [[благодать|благодати]], и которая показала, что «спасти утопающего можно даже не умея плавать». С переплетением этих двух сюжетных «плоскостей» в фильме переплетаются печаль и надежда, жестокость и великодушие, и девочка, которая была уверена, что человеку «всегда можно чем-то помочь», в отношении самой себя в конце концов воскликнет: «Я не хочу больше жить!»<ref>{{cite web|url=http://aarc.ro/articol/povestea-calatoriilor-cronica-de-film|title=«Povestea călătoriilor» — cronică de film|website=Cinema|first=E.|last=Vodă|date=1984-01-01|access-date=2022-02-11|archive-date=2022-02-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20220210183847/http://aarc.ro/articol/povestea-calatoriilor-cronica-de-film|url-status=live}}</ref>.

Г. Масловский сопоставлял два разных типа таланта — талант Мая, «выключенный» из духовной сферы и фактически «сращенный воедино» с его болезнью, и талант Орландо, не стремившегося реализовывать на практике свои проекты и открытия. Количество таких открытий исчислялось десятками, и среди них, замечал кинокритик, был «чрезвычайно лёгкий и экономичный» способ добычи золота — «как бы в пику» способностям Мая — из коровьих лепёшек с помощью железного креста. Момент, когда дух Орландо вселился в Мая, Масловский интерпретировал как совмещение двух разных типов таланта, суммировавшее такой их опыт: счастье достижимо не в результате реализации собственных способностей, а путём отказа от них. Орландо придёт к такому выводу в результате [[философия|философских]] размышлений о совместном с Мартой и Маем будущем, что называется, «воображая вслух». Май же отречётся от своего таланта после «[[Эмпирические данные|эмпирического]]» осознания себя «средством» воплощения чужой злой воли{{sfn|Масловский|1984|с=55—57}}.

Обозреватель «[[Известия|Известий]]» Николай Корнацкий говорил о преемственности проблематики несовершенства человека, проявляющего свои лучшие качества «под ударами судьбы», в кинокартинах Александра Митты разных периодов. При этом в силу природного оптимизма режиссёр всегда оставлял в финале место для надежды. Так, Орландо из «Сказки странствий» умирает, но возрождается «в новом теле». До этого, в [[трагикомедия|трагикомедии]] «[[Гори гори моя звезда (фильм)|Гори, гори, моя звезда]]» (1969) энтузиаст революционного театра Искремас ([[Табаков, Олег Павлович|Олег Табаков]]) погибает, но успевает ценой жизни спасти юную героиню [[Проклова, Елена Игоревна|Елены Прокловой]]<ref name=Izv>{{cite web|url=https://iz.ru/news/568642|author=Корнацкий Н.|title=«Море крови — и расцвет искусства. Как это сочетается — вопрос»|website=Iz.ru|publisher=[[Известия]]. 2014. 4 апр|access-date=2022-02-25|archive-date=2022-02-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20220224204159/https://iz.ru/news/568642|url-status=live}}</ref> (о сходстве мотивов странствий девочки и философа в двух этих картинах говорил Масловский{{sfn|Масловский|1984|с=65—66}}). А в более поздней [[киноповесть|киноповести]] «[[Шагал — Малевич]]» (2013), по мнению Корнацкого, и вовсе жизнеутверждающий финал: художник-[[Авангард (искусство)|авангардист]] [[Шагал, Марк Захарович|Марк Шагал]] буквально взлетает в небо, спасаясь от негодующей толпы<ref name=Izv/>.

Этнограф Валентин Арапу обращал внимание на образ Чумной ведьмы, воплощённый «с точностью [[скальпель|скальпеля]]» румынской актрисой {{не переведено 3|Галин, Кармен|Кармен Галин|ro|Carmen Galin}}. В схватке с Чумой Орландо сумел поразить её огненным факелом, но в конечном итоге погиб сам, и его тело тоже в свою очередь было предано огню. В этом отношении Арапу упоминал об уместной параллели между быстротой распространения болезни чумы — от больных к здоровым и скоростью распространения огня, встречающего на своём пути нечто сухое, проведённой [[Италия|итальянским]] писателем [[Джованни Боккаччо]]. Поступок Орландо — самопожертвование, которое было не напрасным: он спас Марту и двоих детей, а его дух «перенёсся» в тело Мая. В этом смысле образ огня в фильме становится глубоко символичным: огонь не просто очищает — он способствует возрождению{{sfn|Arapu|2020|loc=P. 5—6}}.
{{Врезка
 | Заголовок       = Газета «[[Московский комсомолец]]»
(29 марта 1984)
 | Заголовок снизу =
 | Содержание      = «Зрительный ряд в „райском“ месте, да и не только в нём, авторам удался на славу. Кровавое пятно на снегу из начала фильма (всё, что осталось от задранной волками лошади) растекается по экрану, превращаясь в неукротимую стихию огня, изрыгаемого драконом. Это пятно станет затем накидкой на плечах охотящегося юноши Мая, который безжалостно гонит по полю, как зверя, девушку — свою сестру»{{sfn|Маркевич|1984}}.
 | Подпись         = А. Маркевич
 | Выравнивание    = left
 | Ширина          = 280px
}}

=== Вне контекста советских киносказок ===
Художественные особенности «Сказки странствий» отличаются от традиций советской киносказки, заложенных ещё режиссёрами [[Роу, Александр Артурович|Александром Роу]] и [[Птушко, Александр Лукич|Александром Птушко]]{{sfn|Симанович|1984}}{{sfn|Фёдоров|2016|с=188}}. Как отмечал Г. Симанович, фильм вышел на экраны в эпоху более информированных и «скептичных» кинозрителей, чем современники обоих режиссёров, уже приученных телевидением «к битвам, куда более правдоподобным и страшным». Александр Митта был вынужден принимать во внимание этот факт, потому выбрал «довольно жёсткую» стилистику для своей киносказки. Когда актёр [[Дуров, Лев Константинович|Лев Дуров]] находит «реалистичные бытовые штрихи и интонации», его персонаж Горгон предстаёт «действительно страшным и отвратительным»; от повзрослевшего Мая, который травит собаками нищенку, веет «холодной безучастностью»{{sfn|Симанович|1984}}; [[персонификация]] [[Чума|Чумы]], «разгуливавшая по заражённым городам», «нагнала жути» на целое поколение юных зрителей<ref name=Mirf/>. Режиссёр Митта, соглашался кинокритик А. Фёдоров, целенаправленно отказался следовать «неписаному закону» фильмов-сказок прежних лет, где «малейшее эмоциональное напряжение, едва зародившееся душевное волнение, страх за судьбу героев мгновенно переводились в [[комическое]] русло или сразу же разрешались спасительным образом». Вместо этого, используя технологии [[Фильм ужасов|фильма ужасов]], он дал возможность поволноваться за героев «самым нешуточным образом»{{sfn|Фёдоров|2016|с=188}}. Чувство страха становится не просто «материалом, [[цемент]]ирующим фильм», как писал А. Маркевич, — оно «вбирает в себя» зрительское внимание, становится «взаправду страшно, особенно детям <…> они вскрикивают»{{sfn|Маркевич|1984}}. Однако все испытания и опасности на пути Марты и Орландо были необходимы авторам фильма для того, чтобы в соответствии с законами «настоящей» сказки, вселить в юных зрителей веру в добро, любовь, справедливость, верность{{sfn|Фёдоров|2016|с=188}}.

Другое важное отличие «Сказки странствий» от прежде снимавшихся киносказок — её «общечеловеческое» свойство, в ней не было [[Пропаганда в СССР|пропагандистских]] «разоблачений», характерных для картин 1960—1970 годов, зато присутствовали «ироничные размышления о сути вечных проблем бытия». Так, в эпизоды «рая» на спине дракона и суда над Орландо был вложен философский подтекст, рассчитанный, по мнению Фёдорова, больше на взрослых зрителей, в целом сама стилизация «Сказки странствий» под [[фэнтези]], наподобие фильма [[Бурмен, Джон|Джона Бурмена]] «[[Экскалибур (фильм)|Экскалибур]]», была «явно адресована не детям». «Недетские» посылы кинокритик усматривал также в самой актёрской игре. Так, персонаж Орландо сыгран Андреем Мироновым «без излишнего [[гротеск]]а» — непоследовательным, порою слабым, способным на опрометчивый поступок, но «чистым душой», искренним и бескорыстным{{sfn|Фёдоров|2016|с=188—189}}. Сам актёр видел своего героя фигурой «экзотичной» — без практической цели в жизни, овладеваемым мечтой, чей талант проявлялся только в критической ситуации. Таких персонажей, признавался Миронов, ему не приходилось играть ранее, потому над ролью Орландо работать было интересно{{sfn|Делимарская|1982|с=4}}. Писатель Е. Кушнир считала эту роль одной из «ярчайших» актёрских работ Миронова<ref name=Mirf/>. Также и актёр Лев Дуров «не педалирует порочные страсти своего Горгона». Его персонаж, как предполагал Фёдоров, не лжёт, когда «грустно говорит Марте, что золото не принесло ему счастья, и смысл жизни он видит в своем наследнике. <…> Он стар… Он потерял Мая… Он почти мёртв…»{{sfn|Фёдоров|2016|с=189}}. Г. Масловский также отмечал кажущуюся искренность отношения, возникшего у Горгона к Маю, как к своему «подлинному богатству». Этот мотив, по мнению кинокритика, позволил Льву Дурову «как-то актёрски проявиться» в «однотонном материале роли Горгона»{{sfn|Масловский|1984|с=60}}.

== Музыка ==
{{Музыкальный альбом
| Название     = Сказка странствий (Музыка из кинофильмов)
| Тип          = саундтрек
| Исполнитель  = [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфред Шнитке]]
| Дата выпуска = 2004
| Жанр         = [[Киномузыка]]
| Дата записи  = 1982
| Страна       = {{Флаг России}}
| Длительность = 54:48
| Лейбл        = АРК-Систем Рекордз
| nocat        = 1
| Место записи = [[Мосфильм]]
}}
Автором музыки к «Сказке странствий» выступил [[СССР|советский]] композитор [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфред Шнитке]]. [[Искусствовед]] Татьяна Шах проследила «миграцию» главной музыкальной темы (или — [[Лейтмотив|лейттемы]] Орландо) в кинофильм «Сказка странствий» из более ранних произведений Шнитке<ref>{{публикация|статья|автор=Шах Т. Ф., Масич О. В.|заглавие=О некоторых принципах структурирования музыкального тематизма в музыке кино|издание=Теория и история искусства|год=2016|номер=1 (60)|страницы=55—61|страниц=56—57|ref=Шах}}</ref>. Так, сочинённая им в 1975 году тема [[танго]] для кинофильма [[Климов, Элем Германович|Элема Климова]] «[[Агония (фильм)|Агония]]» позднее была включена, как авторская цитата, в другое автономное музыкальное произведение ''[[Concerto Grosso № 1 (Шнитке)|Concerto Grosso № 1]]'' (V часть «Рондо», 1976) — тема звучала в новой инструментовке, однако сохранила содержательный смысл{{sfn|Шах|2016|с=59}}. Впоследствии Шнитке использовал тему в этой инструментовке при работе над музыкой к другому кинофильму [[Митта, Александр Наумович|Александра Митты]] «[[Сказ про то, как царь Пётр арапа женил]]» — в результате возникла коренным образом изменённая музыкальная тема «Судьба». Её интонационной [[Аллюзия|аллюзией]] в конечном итоге и стала лейттема Орландо, которую Шах охарактеризовала как «мощную эпико-драматическую тему», выражающую драматургическую идею «Сказки странствий» — идею созидания и победы добра над злом. Лейттема Орландо достигает в кинокартине двух кульминаций — драматической "в точке «золотого сечения» фильма (полёт Орландо и Марты) и кульминации-эпилога. Музыкальное авторское цитирование, по мнению Шах, становится у Шнитке источником разнообразных тем, контрастных в образном отношении, но формирующих единство музыкального стиля композитора{{sfn|Шах|2016|с=60}}. Митта считал, что киномузыка Шнитке «как бы растворяется» в самих картинах, неотрывна «от всего кинематографического целого». Потому в «Сказке странствий» режиссёр старался специально «выделять» музыку — например, убирал или приглушал звучание шумов и речи — чтобы именно музыка являлась «формообразующим, конструктивным элементом». Тем не менее, заключал Митта, она всё равно «не выпячивалась», а как бы «поднимала» сам эпизод, делая его лучше<ref>{{публикация|статья|заглавие=Альфред Шнитке. Изображение и музыка — возможности диалога|издание=[[Искусство кино]]|год=1987|номер=1|страницы=67—77|страниц=71|ref=Беседа со Шнитке}}</ref>.

[[Социалистическая Республика Румыния|Румынский]] журнал ''Cinema'' писал о стилистическом единстве музыки «Сказки странствий»: сохранив «классический» (в общем смысле слова) музыкальный язык фильма, Шнитке использовал также [[Электронная музыка|электронные эффекты]] и моменты, в которых можно обнаружить влияние [[Рок-музыка|рока]] (сцена «[[Вакханалия|вакханалии]]» Мая в замке). В этой музыке есть и мелодичность, и «буйство» массовых гуляний (начальная сцена, «пир» на спине дракона), и «аура изысканности и благородства» вокруг Марты и Орландо в финале. На юного зрителя такая музыка способна оказать «воспитательный» эффект, а взрослого человека она может восхитить «не избытком оригинальности, а точной мерой адекватности»<ref>{{cite web|url=http://aarc.ro/articol/din-nou-profesionalism|title=Din nou, profesionalism|website=Cinema|first=D.|last=Camil|date=1984-01-01|access-date=2022-02-03|archive-date=2022-02-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20220203151256/http://aarc.ro/articol/din-nou-profesionalism|url-status=live}}</ref>.

Искусствовед Елена Петрушанская назвала музыку «Сказки странствий» «шнитковским „портретом“ Чумы»<ref>{{книга|автор=Петрушанская Е.|часть=Музыкальные «Пиры во время чумы» и новые коммуникативно-художественные практики на ТВ Италии весной 2020 года|ответственный=Сальникова Е. В., Эвалльё В. Д., Новикова А. А.|заглавие=Искусство в контексте пандемии: медиатизация и дискурс катастрофизма: Коллективная монография|место=[б. м.]|издательство=Издательские решения|год=2020|страниц=664|страницы=503|isbn=978-5-0051-3127-0|ref=Петрушанская}}</ref>. Искусствовед увязала "развратный «пир» на спине дракона и приход Чумы — «словно наказание за „большую жратву“ ставшего стаей мещан человечества». По мнению Петрушанской, в музыке Шнитке «повальную эпидемию и торжество Смерти воплощали бесчеловечные звуки [[Подготовленное фортепиано|приготовленного фортепиано]] с отголосками зловещего танго; жёсткие [[тембр]]ы [[минор]]ных [[аккорд]]ов», в ней можно услышать «музыкальный ход» «телеги смерти», «[[Пляска смерти|dance macabr’ические]] хрипы, механистичные формулы интонаций-ритмов, напоминающих <…> танцы скелетов»{{sfn|Петрушанская|2020|с=503}}.

В 2004 году оригинальная музыкальная фонограмма «Сказки странствий», наряду с инструментальными темами Альфреда Шнитке для других кинофильмов, была издана в составе сборного альбома «Сказка странствий (Музыка из кинофильмов)»<ref name=Disc>{{Cite web|url=https://www.discogs.com/ru/release/20655541-Альфред-Шнитке-Сказка-Странствий-Музыка-Из-Кинофильмо|title=Сказка странствий (Музыка из кинофильмов)|access-date=2021-11-21|publisher=[[Discogs]]|archive-date=2021-11-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20211121170315/https://www.discogs.com/ru/release/220655541-Альфред-Шнитке-Сказка-Странствий-Музыка-Из-Кинофильмо|url-status=live}}</ref>. Фонограмма была записана [[Государственный симфонический оркестр кинематографии|Государственным симфоническим оркестром кинематографии]] под управлением [[дирижёр]]а [[Эрмлер, Марк Фридрихович|Марка Эрмлера]] на тон-студии «[[Мосфильм]]а» в 1982 году. Лейттема Орландо звучит в композициях «Сказка странствий», «Полёт», «Объяснение в любви» и «Эпилог».

{{Track listing
| headline        = Сказка странствий (Музыка из кинофильмов){{efn|В списке композиций альбома исключены те, которые относятся к другим кинофильмам.}}
| extra_column    = Исполнитель
| title1          = Под Рождество
| extra1          = [[Государственный симфонический оркестр кинематографии]]
| length1         = 3:43
| title2          = Сказка странствий
| extra2          = Государственный симфонический оркестр кинематографии
| length2         = 2:10
| title3          = Вальс-раздолье
| extra3          = Государственный симфонический оркестр кинематографии
| length3         = 3:54
| title9          = Полёт
| extra9          = Государственный симфонический оркестр кинематографии
| length9         = 5:18
| title10         = Освобождение
| extra10         = Государственный симфонический оркестр кинематографии
| length10        = 1:28
| title15         = Объяснение в любви
| extra15         = Государственный симфонический оркестр кинематографии
| length15        = 2:09
| title23         = Эпилог
| extra23         = Государственный симфонический оркестр кинематографии
| length23        = 2:36
}}
{{комментарии}}

== Отзывы и рецензии ==
{{Врезка
 | Заголовок       =  Журнал «[[Искусство кино]]» (1984, № 8)
 | Заголовок снизу =
 | Содержание  =   Элементы структуры «Сказки странствий» «в драматическом действии не отыгранные, не обросшие содержательными связями, оказались выпирающим наружу голым стержнем авторского расчёта»{{sfn|Масловский|1984|с=63}}.
 | Подпись         = Г. Масловский
 | Выравнивание    = right
 | Ширина          = 280px
}}
Кинокритик Геннадий Масловский в журнале «[[Искусство кино]]» отмечал, с одной стороны, слабое взаимодействие между характерами, событиями и другими элементами «художественной ткани» «Сказки странствий», с другой — недостаток взаимосвязей между такими элементами и самой «конструкцией» фильма. Так, «конструкция» «Сказки странствий», по Масловскому, базировалась на маршрутах Марты, Орландо, похитителей и включала наказание злодеев, «посрамление» несправедливого суда, уход Чумы, встречу Марты и Мая, смерть и возрождение Орландо. Служившие «злым силам» способности исчезли, любовь — истинная «великая сила» — преодолела преграды и победила, добро одолело зло. Такой «конструкции» противоречили многие элементы «художественной ткани» картины. В качестве примера кинокритик указывал на то, что сами пути Марты и Орландо сошлись случайно, они «временные спутники», их поиски не целенаправленны, столкновения с похитителями случайны и «необязательны». Они не вступают «в борьбу со злом и неправдой» — лишь «вынужденно» защищаются от опасностей в пути, отстаивают ущемлённые «личные, хотя и вполне добропорядочные, интересы». Во всём художественном мире «Сказки странствий», обобщал Масловский, любая борьба «есть нечто чуждое», а добро и зло «сосуществуют», в соответствии с «[[философия|философской]] формулой» Орландо: «Знаешь, для чего их [плохих людей] создал Бог? Чтобы мы ''смотрели'' на них и ''старались быть'' совсем другими». Наконец, отыскав Мая, Марта ничего не предприняла для его спасения, вызволения из-под влияния Горгона — вместо этого она укоряла брата тем, что из-за него погиб Орландо. А когда последний ещё был жив, Марта постоянно попрекала и самого Орландо, принимала его помощь как должное, «с насмешливым недоверием» относилась к его талантам, признала «гением» только после смерти{{sfn|Масловский|1984|с=57—65}}.

В результате расхождения между «конструкцией фильма» и его «художественной тканью» картина жизни в «Сказке странствий», по Масловскому, не концентрируется, но абстрагируется и смазывается, при том, что в целом [[Митта, Александр Наумович|Александр Митта]] создал «яркое, эффектное зрелище»{{sfn|Масловский|1984|с=59, 66}}. Об абстрагировании борьбы добра и зла в фильме писал также журналист А. Маркевич. С его точки зрения, художественный язык «Сказки странствий» — «поэтика крупных мазков» — неспособен передать всю гамму чувств конкретного человека, ему «тесно без пронзительно [[метафора|метафоричных]] деталей»{{sfn|Маркевич|1984}}. Вместе с этим Маркевич также признавал и зрелищность фильма, его «крепкую сбитость»: наиболее удачно визуализировано зло (деревня на спине дракона и сражение с ним), поставленные кинотрюки эффектны (драка в [[трактир|харчевне]] и летящая с горы неуправляемая повозка). Особая роль в создании видеоряда принадлежала оператору [[Шувалов, Валерий Павлович|Валерию Шувалову]], показавшему себя «неплохим киноживописцем»{{sfn|Маркевич|1984}}.

По мнению кинокритика [[Богомолов, Юрий Александрович|Юрия Богомолова]] («[[Советский экран]]»), замысел Митты предполагал «двухэтажную» поэтику «Сказки странствий», где внизу — простейшие эмоции на уровне [[Физиология|физиологического]] [[Рефлекс (биология)|рефлекса]], а наверху — [[интеллект]]. Попытку изложения «высоких» истин средствами языка «низких» жанров Богомолов назвал грандиозной, однако, по его мнению, режиссёр потерпел неудачу на этом пути. Противоречие между такой целью и средствами обнаруживается, когда зритель сталкивается со многими вопросами (например, отчего собственный талант причиняет боль, а когда человек её преодолевает — «плохо становится и ему и другим»?) или не поддающимися однозначному толкованию метафорами (вроде [[Иносказание|иносказательного]] перерождения «злого гения» Мая в «гения всех добродетелей» Орландо), но при этом не может найти ответы и толкования во всех «всерьёз сыгранных» ужасах и авантюрных интригах фильма. «Перепады от откровенной и ярко выраженной эстетизации натуры к натуралистическим эффектам, бьющим непосредственно по нервам, сильно обескураживают» и дезориентируют восприятие происходящего на экране. Кроме того, Богомолов считал, что Митта существенно изменил содержание и «характер условности» самого жанра сказки. Так, в [[Народная сказка|фольклорной сказке]] всегда «проповедуется» героика подвига — в ней невозможен «сомневающийся» герой, ищущий ответ на вопрос, что есть добро, а что зло. Такой герой, однако, может возникнуть в [[Литературная сказка|сказке авторской]], но и в такой сказке, по мнению кинокритика, не применимы «физиологические рефлексы», стимулирующие эмоцию: «Трудно представить, чтобы ради лучшего эффекта [[Андерсен, Ханс Кристиан|Андерсен]] обрёк своего [[Снежная королева|Кая]] на медленное замерзание»{{sfn|Богомолов|1984|с=8}}.

Журналист Г. Симанович видел главное достоинство «Сказки странствий» в реалистичности изображаемого — «без детской „кинокашки“, подслащённой заботливой няней». Такая реалистичность обеспечивается как посредством актёрской игры, так и за счёт «поразительных постановочных эффектов». Недостатки картины, по его мнению, были обусловлены изначальной нацеленностью как на детскую, так и на взрослую аудиторию одновременно. Так, например, в очень искренней, адаптированной «для самых маленьких», актёрской игре [[Аксюта, Татьяна Владимировна|Татьяны Аксюты]] происходят «сбои», когда в некоторых сценах актриса переходит на мелодраматизм, появляются [[Сентиментальность|сентиментальные]] ноты, которые «спорят с общим настроем картины». Также сцены с приходом Чумы, считал журналист, показаны более натуралистично, чем «того достаточно, чтобы передать мрачную атмосферу [[эпидемия|эпидемии]]», здесь было необходимо чувство меры{{sfn|Симанович|1984}}.

== Актуальность ==
В 1990 году фрагменты главной музыкальной темы «Сказки странствий» были использованы в короткометражном фильме [[Быков, Ролан Антонович|Ролана Быкова]] «[[Я сюда больше никогда не вернусь]]». В 2002 году лейттема Орландо являлась музыкальным сопровождением олимпийской программы российской [[фигурное катание|фигуристки]] [[Бутырская, Мария Викторовна|Марии Бутырской]] в [[Чемпионат Европы по фигурному катанию 2002|Чемпионате Европы по фигурному катанию]] в [[Лозанна|Лозанне]]<ref>{{публикация|статья|автор=Миронова В.|заглавие=«На мальчиков я даже не смотрю»|издание=[[Коммерсантъ]]|год=2002|месяц=1|число=22|номер=9|страниц=14|ref=Миронова}}</ref>. По признанию спортсменки, выбор этой мелодии был связан, в первую очередь, с тем «магическим воздействием», которое оказала на неё «Сказка странствий» в детстве{{sfn|Миронова|2002|с=14}}. Лейттема Орландо также использовалась в рекламных роликах банка — эту работу «[[Комсомольская правда]]» оценила как один из «новых рекордов пошлости» в телевизионной рекламе<ref>{{Cite web|url=https://www.kp.ru/daily/26903.7/3947641/|title=С миру по Шнитке — банку на проценты|author=Львова В.|publisher=[[Комсомольская правда]]. 2018. 2 нояб|website=Kp.ru|access-date=2023-01-13|archive-date=2018-11-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20181109181332/https://www.kp.ru/daily/26903.7/3947641/|url-status=live}}</ref>.

Фрагмент [[саундтрек|звуковой дорожки]] фильма с фразой героя Орландо: «Странные праздники… Что-то меня знобит от этого веселья» звучит в начале песни «Странное Рождество» из альбома «[[Майн Кайф? (альбом)|Майн Кайф?]]» группы «[[Агата Кристи (группа)|Агата Кристи]]»<ref>{{книга|автор=Гетера Е.|заглавие=Тайны и символы «Агаты Кристи». Исследование творчества культовой рок-группы|место=[б. м.]|издательство=Ridero|год=2018|isbn=9785449349422|ref=Гетера}}</ref><ref>{{публикация|статья|автор=Никитина О. Э.|заглавие=Сказочные эпизоды лирического романа «Агата Кристи». Часть 1|издание=Русская рок-поэзия: текст и контекст|год=2017|номер=17|страницы=128—136|страниц=131|ref=Никитина}}</ref>. Автор песни, музыкант [[Самойлов, Глеб Рудольфович|Глеб Самойлов]] назвал этот альбом «музыкальной „Сказкой странствий“ для взрослых» и посвятил его памяти композитора [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфреда Шнитке]]{{sfn|Никитина|2017|с=131}}. Как позже отмечала исследователь Е. Гетера, если в самой «Сказке странствий» «столь любимая» Самойловым идея полёта объединилась с идеей переселения душ (речь о бессмертии), то идеей песни «Странное Рождество», напротив, становится убийство (речь о лишении — прекращении жизни){{sfn|Гетера|2018}}.

В сентябре 2016 года «Сказка странствий» демонстрировалась во внеконкурсной программе [[Уральский открытый фестиваль российского кино|Первого Уральского открытого фестиваля российского кино]] — в рамках мини-ретроспективы фильмов Александра Митты, вместе с картинами «[[Гори гори моя звезда (фильм)|Гори, гори, моя звезда]]» и «[[Затерянный в Сибири]]»<ref>{{Cite web|url=https://rg.ru/2016/09/14/v-rg-predstavili-pervyj-uralskij-otkrytyj-kinofestival.html|title=Первый Уральский…|author=Нечаев А.|publisher=[[Российская газета]]. 2016. 14 сент|website=Rg.ru|access-date=2022-02-17|archive-date=2022-02-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20220216210949/https://rg.ru/2016/09/14/v-rg-predstavili-pervyj-uralskij-otkrytyj-kinofestival.html|url-status=live}}</ref>.

Первую театральную постановку по пьесе [[Митта, Александр Наумович|А. Митты]], [[Дунский, Юлий Теодорович|Ю. Дунского]] и [[Фрид, Валерий Семёнович|В. Фрида]] — спектакль «Орландо, Орландо» — осуществил в начале 1990-х годов [[Томский областной драматический театр|Томский драматический театр]]<ref>{{Cite web|url=https://elib.tomsk.ru/purl/1-42095/|title=Орландо, Орландо: сказка волшебных странствий в 2 действиях|publisher=[[Томская областная универсальная научная библиотека имени А. С. Пушкина]]. 1991|website=Elib.tomsk.ru|access-date=2023-05-04|archive-date=2023-05-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20230504113738/https://elib.tomsk.ru/purl/1-42095/|url-status=live}}</ref>. С 2019 года в репертуаре [[Русский драматический театр имени Н. А. Бестужева|Государственного русского драматического театра имени Н. А. Бестужева]] ([[Улан-Удэ]]) присутствует спектакль «Сказка странствий» на основе пьесы, переработанной из сценария к фильму<ref>{{cite web|url=https://www.infpol.ru/205268-russkiy-dramteatr-otkroet-novyy-sezon-obnovlennoy-redaktsiey-skazki-stranstviy/|author=Соктуева Н.|title=Русский драмтеатр откроет новый сезон обновлённой редакцией «Сказки странствий»|publisher=Информ Полис online. 2019. 24 сен|access-date=2021-10-30|archive-date=2021-10-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20211030180901/https://www.infpol.ru/205268-russkiy-dramteatr-otkroet-novyy-sezon-obnovlennoy-redaktsiey-skazki-stranstviy/|url-status=live}}</ref>. Спектакль поставлен как шоу, сочетающее пластический и визуальный театр с [[акробатика|акробатическими]] номерами, [[жонглирование]]м и другими элементами [[цирк]]а. По мнению театрального критика и журналиста Марины Шимадиной, постановку отличают зрелищность, динамизм и нацеленность на живую реакцию зала, вместе с тем, имеет место сумбурность и непродуманность сцен, схематизм взаимоотношений героев, в целом недостаточная проработка «внутреннего содержания» пьесы<ref>{{cite web|url=https://ptj.spb.ru/blog/vpoiskax-dyusolej/|author=Шимадина М.|title=В поисках дю Солей|publisher=[[Петербургский театральный журнал]]. 2019. 28 июня|access-date=2021-10-30|archive-date=2019-10-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20191022022904/http://ptj.spb.ru/blog/vpoiskax-dyusolej/|url-status=live}}</ref>.

В октябре 2022 года состоялась премьера постановки «Сказка странствий» [[Санкт-Петербург]]ского театра «Реплика» с другим сюжетом, но с оригинальной музыкой А. Шнитке из фильма<ref>{{Cite web|url=https://spbcult.ru/articles/intervyu/sankt-peterburgskij-teatr-replika-predstavil-premeru-spektaklya-skazka-stranstvij-v-malom-zale-filarmonii/|title=Надежда Рогожина: о Санкт-Петербургском театре «Реплика» и премьерах этого года|author=Гаврикова Н.|publisher=Культура Петербурга. 2022. 16 нояб|website=Spbcult.ru|access-date=2023-05-04|archive-date=2022-12-03|archive-url=http://web.archive.org/web/20221203194722/https://spbcult.ru/articles/intervyu/sankt-peterburgskij-teatr-replika-predstavil-premeru-spektaklya-skazka-stranstvij-v-malom-zale-filarmonii/|url-status=live}}</ref>. А в конце июня — начале июля 2023 года на сцене [[Дворец культуры имени Ленсовета|Дворца культуры имени Ленсовета]] был показан спектакль «Сказка странствий» в постановке Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Карамболь». Пьесу для этого спектакля написал художник и актёр [[Митта, Евгений Александрович|Евгений Митта]], сын Александра Митты, при непосредственном участии отца — принципиальных отличий от сюжетной линии фильма в пьесе не было. Жанр постановки определён как музыкальная [[притча]], в ней использованы 14 композиций А. Шнитке — оригинальная музыка из фильма и другие произведения. Тексты к ним были написаны поэтом [[Юлий Черсанович Ким|Юлием Кимом]] — автором стихотворений к песням, включённым в [[саундтрек|звуковую дорожку]] фильма «Сказка странствий»<ref>{{Cite web|url=https://tass.ru/kultura/18111937|title=Петербургский театр «Карамболь» представит премьеру спектакля «Сказка странствий»|publisher=ТАСС. 2023. 25 июн|website=Tass.ru|access-date=2023-07-29|archive-date=2023-07-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20230729162158/https://tass.ru/kultura/18111937|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://rg.ru/2023/06/29/reg-szfo/desiat-let-desiat-zim.html|title=Фильм «Сказка странствий» стал мюзиклом|author=Голубкова М.|publisher=Российская газета. 2023. 29 июн|website=Rg.ru|access-date=2023-07-29|archive-date=2023-07-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20230729162159/https://rg.ru/2023/06/29/reg-szfo/desiat-let-desiat-zim.html|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://tvspb.ru/programs/stories/3097822|title=Премьера детского музыкального театра «Карамболь» — «Сказка странствий» по мотивам фильма Александра Митты|publisher=Телеканал «Санкт-Петербург». 2023. 21 июн|access-date=2023-07-29}}</ref>.

В мае 2022 года в главном корпусе киноконцерна «[[Мосфильм]]» прошла выставка, приуроченная к сорокалетию «Сказки странствий»<ref name=MosF/>.

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
{{refbegin|2}}
* {{публикация|статья|автор=[[Богомолов, Юрий Александрович|Богомолов Ю. А.]]|заглавие=Из «Сказки странствий» возвратясь…|издание=[[Советский экран]]|год=1984|номер=7|страницы=8|ref=Богомолов}}
* {{публикация|статья|автор=Гаврилин О., Попов М., Крымов А., Киселев А., Чеботарев О.|заглавие=Сокровища кинематографа. 100 главных фантастических фильмов|издание=[[Мир фантастики]]|год=2008|номер=57|страницы=68—77|ref=Гаврилин}}
* {{публикация|статья|автор=Масловский Г.|заглавие=Странности странствий|издание=[[Искусство кино]]|год=1984|номер=8|страницы=54—66|ref=Масловский}}
* {{книга|автор=[[Митта, Александр Наумович|Митта А. Н.]]|заглавие=Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…|место=М.|издательство=АСТ:Зебра Е; Владимир:ВКТ|год=2010|страниц=508|isbn=978-5-94663-591-2|ref=Митта}}
* {{книга|автор=Митта А. Н., [[Дунский, Юлий Теодорович|Дунский Ю. Т.]], [[Фрид, Валерий Семёнович|Фрид В. С.]]|заглавие=Сказка волшебных странствий (Орландо, Орландо!): Пьеса в 2 действиях (для ТЮЗов)|ответственный=С. Терентьева|место=М.|издательство=ВААП-Информ|год=1986|страниц=110|ref=Митта, 1986}}
* {{книга|автор=[[Раззаков, Фёдор Ибатович|Раззаков Ф. И.]]|заглавие=Андрей Миронов: баловень судьбы|место=М.|издательство=Эксмо|год=2005|страниц=576|isbn=5-699-09612-4|ref=Раззаков}}
* {{публикация|статья|автор=[[Фёдоров, Александр Викторович|Фёдоров А. В.]]|заглавие=Западный мир на советском и российском экранах (1946—2016)|издание=Медиаобразование|год=2016|номер=4|страницы=149—275|ref=Фёдоров}}
* {{публикация|статья|автор=Arapu, V.|заглавие=Ciuma: Interferențe cinematografice și etnologice|издание=Revista de etnologie şi culturologie|год=2020|номер=XXVII|allpages=4—11|ref=Arapu}}
{{refend}}

== Ссылки ==
{{Навигация}}
* {{youtube|7LNrQ4bt-Qc|Сказка странствий (фильм-сказка, реж. Александр Митта, 1982 г.)|logo = 1}} Канал киноконцерна «Мосфильм» (28 декабря 2018 г.)
* {{youtube|oFtRWUAjMcA|Трейлер спектакля «Сказка странствий»|logo = 1}} Канал Государственного русского драматического театра имени Н. А. Бестужева (19 августа 2019 г.)

{{вс}}
{{Фильмы Александра Митты}}
{{Фильмы по сценариям Юлия Дунского и Валерия Фрида}}

[[Категория:Фильмы СССР 1983 года]]
[[Категория:Фильмы Чехословакии 1983 года]]
[[Категория:Фильмы Румынии 1983 года]]
[[Категория:Фильмы-сказки Чехословакии]]
[[Категория:Фильмы-сказки Румынии]]
[[Категория:Фильмы-сказки СССР]]
[[Категория:Фильмы Александра Митты]]
[[Категория:Фильмы студии «Мосфильм»]]
[[Категория:Приключенческие фильмы СССР]]
[[Категория:Фильмы СССР в жанре фэнтези]]
[[Категория:Рождественские фильмы]]
[[Категория:Фильмы ужасов СССР]]

title: Сказка странствий

Жанры: киносказка · приключения · фэнтези · ужасы

Режиссёр: Александр Митта

Авторы · сценария: Александр Митта · Юлий Дунский · Валерий Фрид

В главных · ролях: Андрей Миронов · Татьяна Аксюта · Лев Дуров · Валерий Сторожик

Оператор: Валерий Шувалов

Композитор: Альфред Шнитке

Художник-постановщик: Теодор Тэжик

Кинокомпании: «Мосфильм» (Второе творческое объединение) · Всесоюзное объединение «Совинфильм» · «Баррандов» · «Букурешти»

Дистрибьютор: «Крупный план»

Длительность: 105 мин

Страны: - СССР - Чехословакия - Румыния

Языки: русский и румынский

title: Саундтрек Альфред Шнитке

Место записи: Мосфильм

Жанр: Киномузыка

Страна: Флаг России

Лейбл: АРК-Систем Рекордз