text:
# Живопись
Жи́вопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.

## Определение живописи как вида изобразительного искусства
В русском языке слово живописецъ, обозначавшее и художника и иконописца, впервые зафиксировано в новгородской Служебной минее 1097 года. Синонимичное слово иконникъ (иконописец, художник) зафиксировано позже, в документах XV века; непосредственно иконописец — только в XVI веке. С начала XVI века в значении «изображать живописью, рисовать» в русском языке также использовалось слово живописати, живописую, а в значении «живопись, иконопись» — живописательство. Слово живопись в современном значении («искусство живописи») впервые зафиксировано в «Лексиконе треязычном…» в 1704 году.
Живопись представляет собой вид искусства, наиболее богатый изобразительными средствами: это не только цвет, вернее отношения хроматических тонов, но и ахроматические тональные отношения (контрасты и нюансы светлого и тёмного), светотеневые градации, графические средства (линия, силуэт), фактура красочного слоя. Искусство живописи по причине столь разнообразных средств тесно связано с картинностью, наглядностью изображения, дающего наиболее полное представление о форме и пространстве изображаемого. Именно этим объясняется популярность этого вида искусства. Поэтому живопись закономерно занимает первое место в академической триаде «изящных» искусств: «живопись, ваяние, зодчество».
В академических словарях искусство живописи определяется исходя из этимологии («живописать» — изображать живо, жизнеподобно). Русское слово «живопись» указывает на тенденцию к реалистичности этого вида искусства в период его становления как искусства станковой картины в технике работы масляными красками. Этот длительный и многосторонний процесс был связан в России, как и ранее в странах Западной Европы, с возникновением и становлением художественных академий.
Соответственно, живопись — творческая деятельность человека, «способность к воспроизведению разнообразных явлений жизни: природы, человека, животного мира, событий из общественной или частной жизни людей…».
Искусство живописи, во-первых, основано на передаче окрашенности и освещённости предметов с помощью тепло-холодных отношений хроматических (цветных) тонов спектра и валёров. Во-вторых, живописное восприятие действительности основано на так называемом далевом смотрении на натуру, при котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с пространственной и свето-воздушной средой. При перенесении живописного образа на плоскость холста, деревянной доски, картона или бумаги изобразительная поверхность уподобляется трёхмерному пространству. В этом заключается главное отличие живописного искусства от искусства графики. Отсюда понятие «далевой зрительный образ».
При далевом восприятии усиливаются двухмерные, силуэтные качества воспринимаемых предметов и почти не ощущаются трёхмерные, объёмные. К примеру, когда мы видим лес на горизонте или горы вдалеке, то не различаем отдельные деревья или камни, зато воспринимаем характер общего силуэта. Остроту такого восприятия можно усилить, слегка сощурившись, смотря «вполглаза», либо вообще закрыть один глаз. Именно так поступают живописцы, поскольку основой искусства живописи является восприятие предметов во взаимосвязи с окружающей пространственной средой: светом, воздухом с учётом рефлексов и тепло-холодных отношений тонов. Так, например, живописец на этюдах, отходя подальше от холста и сощурившись (смотрение «в полглаза»), проверяет общее впечатление от натуры. Эту особенность наглядно доказали французские импрессионисты в 1870—1880-х годах. Поэтому «далевое смотрение» называют синтетическим, или живописным.

## Разновидности живописи
В традиционной истории искусства выделяют несколько основных разновидностей живописи: станковая живопись, монументально-декоративная роспись (фреска, секко; сюда же условно причисляют сграффито, мозаику, расписной витраж), театрально-декорационная живопись, цифровые изображения, миниатюра. В качестве отдельной разновидности рассматривается иконопись.
К станковой живописи относят произведения, созданные на мольберте (то есть на станке) художника и предназначенные для автономного восприятия на выставке, в музее, то есть независимо от окружающего пространства. Поэтому произведения станковой живописи (как и графики) требуют рамы, подчёркивающей это условие. Хотя как правило станковая живопись выполняется на холсте, основой может служить также дерево, а в редких случаях — стекло или металл. Монументально-декоративную живопись правильнее называть росписью, поскольку она мыслится и создаётся в качестве неотъемлемой принадлежности декорируемой поверхности. Искусство мозаики по той же причине, а также в силу специфики творческого метода и техники, чаще рассматривают отдельно как разновидность монументально-декоративного искусства.
Наиболее древними образцами «монументальной живописи» (на самом деле архаичных форм графики) являются петроглифы, геоглифы, наскальные рисунки первобытных охотников каменного века, например, рисунки пещер Ласко, Альтамира, Шове, Шульган-Таш. Но они синкретичны по функциям (магическим, ритуальным, гносеологическим, коммуникативным). Эстетические качества и художественно-образный смысл таких изображений ещё не выделены, поэтому и морфологически не определены. Монументальная роспись, мозаика или сграффито выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись минеральными водяными или клеевыми красками по сырой штукатурке (фреска). В Италии до начала XVI века по «чистой фреске» практиковали завершающую прописку деталей темперой. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной росписи масляными красками.

## Различия живописного и графического способов изображения
Цветные (полихромные) изображения, созданные с помощью прозрачных (транспарантных) акварельных красок и даже кроющей гуаши или темперы чаще относят не к живописи, а к графике, поскольку основным изобразительным средством (а не только материалом) в этих случаях остаётся белый фон бумаги, хотя этот критерий остаётся спорным. Цветные изображения сангиной или пастелью, даже если они полностью перекрывают фон, уподобляя его воображаемому пространству, также относят к искусству графики, но по иной причине — методике и технике рисунка. Изображения, созданные с помощью компьютерных технологий, продукция веб-дизайна, анимация и прочие формы графического дизайна, граффити, стрит-арта, прикладной графики и способов визуальной коммуникации предполагают автономную классификацию и морфологию. Мера воображаемой глубинности изображения, пространственности и объёмности изображаемых предметов, степени их окрашенности, освещённости, материальности, разумеется, и в живописи, и в графике, может быть различной, поэтому в творческой практике сохраняются переходные формы: «графичная живопись», «живописный рисунок», цветная графика. Но принципиальные различия вѝдения, «смотрения» на натуру художника-живописца и художника-графика сохраняются, хотя и варьируются на протяжении творческого процесса. Наивысшим выражением живописности и живописного вѝдения мира является искусство французских импрессионистов. Однако многообразие задач, межвидовых и жанровых отношений создаёт широкий спектр разновидностей живописного подхода или графического подхода к изобразительному искусству.

## Техники и материалы
В техническом отношении живопись различается по материалам, средствам и приёмам работы. Любые краски состоят из пигментов (красящих веществ) и связующих (масло, вода, клей и другие). Пигменты также делятся на группы (минеральные, органические, синтетические), но технический род живописи зависит именно от связующих: масляные краски, водные (акварель, темпера, клеевые краски, гуашь) и синтетические: синтетическая темпера, силикатные краски, восковые (энкаустика), анилин, акрил.
Живописное произведение может быть создано на любой основе: камне, штукатурке, дереве, холсте, шёлке, бумаге, коже, металле, асфальте, бетоне, стекле, керамике.
Вначале писали восковыми красками и темперой. С XV века получает распространение живопись маслом (масляная живопись), которая остается наиболее востребованной на протяжении веков. Масляная краска получается в результате соединения пигмента с льняным маслом. Красочный слой в зависимости от толщины может высыхать от двух-трёх дней до нескольких месяцев. Масляные краски долговечны, они сохраняют свою яркость и насыщенность цвета веками (за исключением случаев нарушения правильной техники живописи). По качествам яркости и насыщенности они превосходят акварель и темперу, но уступают глазурям и эмалям.
Масляная живопись требует использования специального грунта. Обычно он состоит из двух частей — нижних двух клеевых слоев (рыбий клей, желатин), предотвращающих проникновение масла в холст или дерево и трёх-пяти верхних слоев — для улучшения адгезии, то есть соединения краски с грунтом, в состав которых обычно входит клей, мел, глицерин. В живописи старых мастеров грунт обычно полировали, он мог быть белым, серым или других цветов, даже красным. Писали, как правило, лессировками с тщательным просушиванием каждого слоя. Для работы с масляной краской используют щетинные, колонковые и синтетические кисти, а также другие инструменты — мастихины, шпатели. После высыхания масляной краски картина может быть покрыта покрывным лаком. Это делается как для защиты красочного слоя, так и для равномерности отражающего блеска её поверхности.
Другие разновидности: живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), уже упомянутые темпера и восковая живопись (энкауистика), клеевая живопись, эмаль, живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом), живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п. В XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и другими), которые приобретают большую популярность благодаря лёгкости работы, высокой скорости высыхания красочного слоя.
Живописные техники различаются в зависимости от вида искусства. Так, в монументальной живописи наиболее распространена роспись фреской по влажной или темперой по сухой штукатурке (секко), в редких случаях — масляными красками. Применявшаяся ещё в искусстве Древнего Египта и Древней Греции энкаустика (восковая живопись) в современности используется крайне редко, хотя и не исчезла полностью. В число долговечных техник монументального искусства входят мозаика с использованием цветных камней или смальты, а также витраж, где, в отличие от обычной мозаики, выразительным средством является не отражённый, а проникающий свет. Керамическая живопись (при оформлении сооружений и декоративно-прикладных изделий цветными глазурями) выполняется на керамике красками, способными выдержать дальнейший обжиг — основой для этого типа красок служат прежде всего окислы металлов. Темпера применяется также в иконописи; в прошлом она была основной техникой и в станковой живописи, но впоследствии утратила эту роль, будучи вытеснена масляными, а в XX веке — и акриловыми красками.

## Жанры живописи
Понятие жанра сформировалось в изобразительном искусстве стран Западной Европы сравнительно недавно, в постренессансный период, однако уже в наскальных изображениях и искусстве Древнего мира появляются предшественники классических жанров (в странах Востока морфологические процессы протекали иначе и жанровые системы, к примеру, в искусстве Китая или Японии, значительно отличаются от западноевропейских). В первобытное искусство входят гравированные изображения и знаки на камне: петроглифы, древнеегипетские и месопотамские портреты 3-го тысячелетия до н. э., натюрморты и пейзажи на мозаиках и фресках античности. Жанровая система в станковой живописи начала складываться в XV веке и её формирование в основном завершилось в XVII веке. С этого времени и до XIX века в академическом искусстве жанры условно подразделялись на «высокие» (исторический, мифологический) и «низкие» (натюрморт, пейзаж, бытовой жанр, портрет, за исключением его парадного портрета). В современной живописи насчитывается около десяти жанров.
- Религиозная живопись
- Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека»[18]. Среди субжанров портрета — парадные, камерные, групповые, аллегорические, а также автопортреты[13]. Портреты, скомпонованные в единые ансамбли по семейному или профессиональному критерию (например, изображения членов гильдии, офицеров военного подразделения), образуют портретные галереи[17].
- Историческая живопись — жанр живописи, берущий начало в эпоху Ренессанса, посвящённый реальным историческим событиям и персонажам либо мифологическим и библейским сюжетам. Эти темы могли сочетаться — на картинах на историческую тематику часто присутствовали аллегорические персонажи мифологического или библейского происхождения. Так, в живописи Востока существовали определённые типы символических композиций, изображающих апофеоз побед монарха или получение им власти от божества. Одной из первых реалистических исторических картин в станковой живописи стала в 1630-е годы «Сдача Бреды» Веласкеса[17].
- Батальная живопись — жанр изобразительного искусства, тесно смыкающийся с историческим жанром[17]. Батальные полотна посвящены темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий.
- Вильям-Адольф Бугро. Рождение Венеры. 1879. Музей Орсе, Париж. Пример картины мифологического жанраМифологическая живопись — жанр, включающий произведения, посвящённые героям и событиям мифов древних народов. Как и батальная, мифологическая живопись примыкает к исторической, она получила оформление в эпоху Возрождения с усилением интереса к античной мифологии (характерный пример — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, картина написанная около 1484 года). В XIX—XX веках стали чаще появляться произведения на темы германской, кельтской, славянской и индийской мифологии[17].
- Пейзаж — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Этот жанр существовал с древности, но утратил своё значение в Средневековье и вновь появился в эпоху Ренессанса, постепенно став одним из важнейших живописных жанров. Если в пейзаже присутствуют человеческие фигуры, они играют роль второстепенных элементов (стаффажа). Распространённые субжанры — архитектурный пейзаж, ведута, марина, каприччио[13].
- Интерьер — изображение замкнутого пространства[13], внутреннего помещения здания. Хотя элементы интерьерной живописи наличествовали уже в произведениях античного искусства и иконописи, они не имели самостоятельного значения и служили лишь средством указания места действия. Толчок развитию интерьерной живописи дало в эпоху Возрождения изобретение прямой линейной перспективы. Жанр окончательно сформировался в XVII веке в творчестве таких голландских художников как Адриан ван Остаде и Эмануэль де Витте, создававших картины, изображающие внутреннее убранство церквей[19].

- Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Часто в натюрмортах фигурируют предметы обихода и труда, цветы, плоды, выловленная рыба и битая дичь. При этом объекты могут быть как изображены в естественном окружении, так и образовывать сложные конструкции или служить «обманкой», создающей иллюзию присутствия реальной натуры. Первым натюрмортом в станковой живописи считается картина «Куропатка со стрелой и перчатками» венецианца Якопо де Барбари[17], но как самостоятельный жанр он оформился только в XVII веке в творчестве голландских и фламандских художников. С тех пор является важным жанром в живописи.
- Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, встречаясь в росписях Древнего Востока и античной вазописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в XIV—XV веках. Она получила особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени, в частности в Нидерландах XVI века; переход к чистому бытовому жанру состоялся в творчестве Питера Брейгеля Старшего[17].
- Анималистическая живопись — картины, главным объектом для которых является изображение животных. Художник сосредотачивается на передаче характеристики животного, его повадках, при этом часто персонажам придаются человеческие черты, приписываются человеческие эмоции и действия[17].
- Абстрактная живопись — искусство изображения абстрактных форм как результата отвлечения от конкретных форм окружающей человека действительности.

Помимо чистых жанров существуют произведения живописи, сочетающие различные жанровые разновидности, или «жанровые формы» — например, пейзажа и бытового жанра, группового портрета и исторической живописи. Батальная живопись обычно включает элементы других жанров, от пейзажного и анималистического до натюрморта.

## История живописи
- Пещерная живопись; Петроглифы
- Клод Моне. Терраса в Сент-Адресс. 1867. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Импрессионизм
- Живопись Древнего Египта
- Крито-микенская культура
- Вазопись Древней Греции
- Древнеримская стенопись
- Иконопись
- Итальянская живопись эпохи Возрождения
- Живопись барокко
- Живопись классицизма
- Импрессионизм
- Модернизм

### Восточная живопись
- Китайская живопись
- Японская живопись
- Живопись Тибета
- Живопись У-син
- Персидская живопись
- Раджпутская живопись
- Могольская живопись

### Американская живопись
- Живопись индейцев

title: Живопись

wikitext:
{{←|Живописец}}
[[Файл:1832 Die Erfindung der Malerei anagoria.JPG|250px|thumb|right|[[Даге, Эдуард Вильгельм|Эдуард Вильгельм Даге]]. Изобретение живописи. ''Сюжет, восходящий к античной мифологии: [[Кора Сикионская]], дочь [[Бутад]]а, обводит углём на стене тень своего возлюбленного.'' 1832. [[Старая национальная галерея]], [[Берлин]]]]

'''Жи́вопись''' — наиболее популярный и прославленный в [[Европейская культура|европейской культуре]] вид [[изобразительное искусство|изобразительного искусства]], произведения которого создаются с помощью [[Краски|красок]], наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является [[цвет]]<ref name=":0">{{Cite web|lang=ru|url=http://niv.ru/doc/encyclopedia/bse/articles/4363/zhivopis.htm|title=Живопись — Большая советская энциклопедия|author=|website=Gufo.me|date=|publisher=|access-date=2020-10-10}}</ref>.

== Определение живописи как вида изобразительного искусства ==
{{main|Виды изобразительного искусства}}

В русском языке слово ''живописецъ'', обозначавшее и художника и иконописца, впервые зафиксировано в новгородской Служебной минее 1097 года. Синонимичное слово ''иконникъ'' (иконописец, художник) зафиксировано позже, в документах XV века; непосредственно ''иконописец'' — только в XVI веке. С начала XVI века в значении «изображать живописью, рисовать» в русском языке также использовалось слово ''живописати, живописую'', а в значении «живопись, иконопись» — ''живописательство''. Слово ''живопись'' в современном значении («искусство живописи») впервые зафиксировано в «Лексиконе треязычном…» в 1704 году{{sfn|СРЯ|1978|с=102}}{{sfn|СРЯ|1979|с=220, 222}}.

Живопись представляет собой вид [[Искусство|искусства]], наиболее богатый изобразительными средствами: это не только [[цвет]], вернее отношения [[Тон (цвет)|хроматических тонов]], но и ахроматические тональные отношения (контрасты и нюансы светлого и тёмного), [[Светотень|светотеневые]] градации, [[Графика|графические]] средства (линия, силуэт), фактура красочного слоя. Искусство живописи по причине столь разнообразных средств тесно связано с [[Картина|картинностью]], наглядностью изображения, дающего наиболее полное представление о форме и пространстве изображаемого. Именно этим объясняется популярность этого вида искусства. Поэтому живопись закономерно занимает первое место в [[Академизм|академической]] триаде «изящных» искусств: «живопись, ваяние, зодчество»<ref>Габричевский А. Г. Морфология искусства. — М. : Аграф, 2002</ref><ref>Каган М. С. Морфология искусства. — Л.: Искусство, 1972. — С. 17—21, 323—325</ref>.

В академических словарях искусство живописи определяется исходя из этимологии («живописать» — изображать живо, жизнеподобно)<ref>Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 185</ref>. Русское слово «живопись» указывает на тенденцию к [[Реализм (искусство)|реалистичности]] этого вида искусства в период его становления как искусства [[Станковая живопись|станковой картины]] в технике работы [[Масляные краски|масляными красками]]. Этот длительный и многосторонний процесс был связан в России, как и ранее в странах Западной Европы, с возникновением и становлением [[Академия художеств|художественных академий]]<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Живописное начало в искусстве, живописность, живопись // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 638, 641</ref>.

[[Файл:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|мини|[[Леонардо да Винчи]]. [[Мона Лиза]] дель Джоконда. 1503—1519. Дерево, масло. [[Лувр]], [[Париж]]]]

Соответственно, живопись — творческая деятельность человека, «способность к воспроизведению разнообразных явлений жизни: природы, человека, животного мира, событий из общественной или частной жизни людей…»<ref>Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 185—186</ref>.

Искусство живописи, во-первых, основано на передаче окрашенности и освещённости предметов с помощью тепло-холодных отношений хроматических (цветных) тонов спектра и [[валёр]]ов<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Тепло-холодные отношения тонов // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 484</ref>. Во-вторых, живописное восприятие действительности основано на так называемом далевом смотрении на натуру, при котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с пространственной и свето-воздушной средой. При перенесении живописного образа на плоскость холста, деревянной доски, картона или бумаги изобразительная поверхность уподобляется трёхмерному пространству. В этом заключается главное отличие живописного искусства от искусства [[Графика|графики]]. Отсюда понятие «далевой зрительный образ»<ref>Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание — М.: Изд-во МПИ, 1991.— С.22—23</ref>.

При далевом восприятии усиливаются двухмерные, силуэтные качества воспринимаемых предметов и почти не ощущаются трёхмерные, объёмные. К примеру, когда мы видим лес на горизонте или горы вдалеке, то не различаем отдельные деревья или камни, зато воспринимаем характер общего силуэта. Остроту такого восприятия можно усилить, слегка сощурившись, смотря «вполглаза», либо вообще закрыть один глаз. Именно так поступают живописцы, поскольку основой искусства живописи является восприятие предметов во взаимосвязи с окружающей пространственной средой: светом, воздухом с учётом рефлексов и [[Тон (цвет)|тепло-холодных отношений тонов]]. Так, например, живописец на этюдах, отходя подальше от холста и сощурившись (смотрение «в полглаза»), проверяет общее впечатление от натуры. Эту особенность наглядно доказали французские [[Импрессионизм|импрессионисты]] в 1870—1880-х годах. Поэтому «далевое смотрение» называют синтетическим, или живописным<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Обращаемое пространство в изобразительном искусстве и проективном мышлении // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 1 (65). [http://archvuz.ru/2019_1/20/] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_1/20/|date=20190715180104}}</ref>.

== Разновидности живописи ==
[[Файл:Van Gogh - Starry Night - Google Art Project.jpg|мини|300x300пкс|[[Ван Гог, Винсент|Винсент Ван Гог]]. [[Звёздная ночь]]. 1889. Холст, масло. [[Музей современного искусства (Нью-Йорк)|Музей современного искусства]], Нью-Йорк]]
В традиционной [[История искусств|истории искусства]] выделяют несколько основных разновидностей живописи: [[станковая живопись]], [[Монументальная живопись|монументально-декоративная]] роспись ([[фреска]], [[секко]]; сюда же условно причисляют [[сграффито]], [[мозаика|мозаику]], расписной [[витраж]]), [[Театрально-декорационное искусство|театрально-декорационная живопись]], [[Цифровая живопись|цифровые изображения]], [[Миниатюрная живопись|миниатюра]]<ref>''Владимирская А., Владимирский П.'' [https://books.google.ru/books?id=HkenHzfSw9kC&pg=PA78&dq=виды+живописи&hl=ru&sa=X&ei=qONkU5e7DMfw4QSVlIDACA&ved=0CDUQ6AEwAg#v=onepage&q=виды%20живописи&f=false Искусство для простых смертных] {{Wayback|url=https://books.google.ru/books?id=HkenHzfSw9kC&pg=PA78&dq=%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D1%8B+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8&hl=ru&sa=X&ei=qONkU5e7DMfw4QSVlIDACA&ved=0CDUQ6AEwAg#v=onepage&q=виды%20живописи&f=false |date=20211115144138 }}. — {{М.}}: Вильямс, 2006</ref>. В качестве отдельной разновидности рассматривается [[иконопись]]<ref name="БРЭ">{{БРЭ|статья=Живопись|автор=[[Муратов, Александр Михайлович (искусствовед и художник)|Муратов А. М.]], Назарова О. А.|том=10|страницы=50—58|ссылка=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2626211|архив=https://web.archive.org/web/20240615193229/https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2626211|архив дата=2024-06-15}}</ref>.

К станковой живописи относят произведения, созданные на [[мольберт]]е (то есть на станке) художника и предназначенные для автономного восприятия на выставке, в музее, то есть независимо от окружающего пространства. Поэтому произведения станковой живописи (как и графики) требуют рамы, подчёркивающей это условие. Хотя как правило станковая живопись выполняется на [[холст]]е, основой может служить также дерево, а в редких случаях — стекло или металл<ref name="БРЭ" />. Монументально-декоративную живопись правильнее называть росписью, поскольку она мыслится и создаётся в качестве неотъемлемой принадлежности декорируемой поверхности. Искусство [[мозаика|мозаики]] по той же причине, а также в силу специфики творческого метода и техники, чаще рассматривают отдельно как разновидность монументально-декоративного искусства.

Наиболее древними образцами «монументальной живописи» (на самом деле архаичных форм графики) являются [[петроглифы]], [[геоглиф]]ы, наскальные рисунки первобытных охотников каменного века, например, рисунки пещер [[Пещера Ласко|Ласко]], [[Альтамира]], [[Пещера Шове|Шове]], [[Капова пещера|Шульган-Таш]]. Но они синкретичны по функциям (магическим, ритуальным, гносеологическим, коммуникативным). Эстетические качества и художественно-образный смысл таких изображений ещё не выделены, поэтому и морфологически не определены. Монументальная роспись, мозаика или [[сграффито]] выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись минеральными водяными или клеевыми красками по сырой штукатурке ([[фреска]]). В Италии до начала XVI века по «чистой фреске» практиковали завершающую прописку деталей [[темпера|темперой]]. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, живопись по сухой штукатурке — [[секко]], позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной росписи масляными красками.

== Различия живописного и графического способов изображения ==
Цветные (полихромные) изображения, созданные с помощью прозрачных (транспарантных) [[Акварель|акварельных красок]] и даже кроющей гуаши или темперы чаще относят не к живописи, а к [[Графика|графике]], поскольку основным изобразительным средством (а не только материалом) в этих случаях остаётся белый фон бумаги, хотя этот критерий остаётся спорным. Цветные изображения [[Сангина|сангиной]] или [[пастель]]ю, даже если они полностью перекрывают фон, уподобляя его воображаемому пространству, также относят к искусству графики, но по иной причине — методике и технике [[Рисунок|рисунка]]. Изображения, созданные с помощью компьютерных технологий, продукция веб-дизайна, анимация и прочие формы графического дизайна, граффити, стрит-арта, прикладной графики и способов визуальной коммуникации предполагают автономную классификацию и морфологию. Мера воображаемой глубинности изображения, пространственности и объёмности изображаемых предметов, степени их окрашенности, освещённости, материальности, разумеется, и в живописи, и в графике, может быть различной, поэтому в творческой практике сохраняются переходные формы: «графичная живопись», «живописный рисунок», цветная графика. Но принципиальные различия вѝдения, «смотрения» на натуру художника-живописца и художника-графика сохраняются, хотя и варьируются на протяжении творческого процесса<ref>Власов В. Г. Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства. // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 3. — С. 65— 76</ref>. Наивысшим выражением живописности и живописного вѝдения мира является искусство французских [[Импрессионизм|импрессионистов]]. Однако многообразие задач, межвидовых и [[жанр]]овых отношений создаёт широкий спектр разновидностей живописного подхода или графического подхода к изобразительному искусству<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Живописное начало в искусстве, живописность, живопись // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 638—642</ref>.

== Техники и материалы ==
В техническом отношении живопись различается по материалам, средствам и приёмам работы. Любые краски состоят из [[пигмент]]ов (красящих веществ) и связующих (масло, вода, клей и другие). Пигменты также делятся на группы (минеральные, органические, синтетические), но технический род живописи зависит именно от связующих: масляные краски, водные ([[акварель]], [[темпера]], клеевые краски, [[гуашь]]) и синтетические: синтетическая темпера, силикатные краски, восковые ([[энкаустика]]), анилин, акрил<ref>Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — С. 10—18, 183—316, 412—496</ref>.

[[Файл:Johannes Vermeer - Het melkmeisje - Google Art Project.jpg|мини|[[Вермеер, Ян|Ян Вермеер]]. [[Молочница (Вермеер)|Молочница]], [[1658 год|1658]]-[[1660 год|1660]]. [[Рейксмюсеум]], [[Амстердам]]. Пример [[Масляные краски|масляной живописи]]]]

Живописное произведение может быть создано на любой основе: камне, штукатурке, дереве, холсте, [[шёлк]]е, бумаге, коже, металле, асфальте, бетоне, стекле, керамике.
Вначале писали восковыми красками и темперой. С XV века получает распространение живопись маслом ([[масляная живопись]]), которая остается наиболее востребованной на протяжении веков. [[Масляные краски|Масляная краска]] получается в результате соединения пигмента с льняным маслом. Красочный слой в зависимости от толщины может высыхать от двух-трёх дней до нескольких месяцев. Масляные краски долговечны, они сохраняют свою [[яркость]] и [[Насыщенность (цвет)|насыщенность]] цвета веками (за исключением случаев нарушения правильной техники живописи). По качествам яркости и насыщенности они превосходят акварель и темперу, но уступают глазурям и эмалям.

Масляная живопись требует использования специального грунта. Обычно он состоит из двух частей — нижних двух клеевых слоев (рыбий клей, желатин), предотвращающих проникновение масла в холст или дерево и трёх-пяти верхних слоев — для улучшения адгезии, то есть соединения краски с грунтом, в состав которых обычно входит клей, мел, глицерин. В живописи [[Старые мастера|старых мастеров]] грунт обычно полировали, он мог быть белым, серым или других цветов, даже красным. Писали, как правило, [[лессировка]]ми с тщательным просушиванием каждого слоя. Для работы с масляной краской используют щетинные, колонковые и синтетические кисти, а также другие инструменты — мастихины, шпатели. После высыхания масляной краски картина может быть покрыта покрывным лаком. Это делается как для защиты красочного слоя, так и для равномерности отражающего блеска её поверхности.

[[Файл:Raffael 058.jpg|мини|[[Рафаэль Санти|Рафаэль]]. [[Афинская школа]], [[1510 год|1510]]-[[1511 год|1511]]. [[Апостольский дворец]], [[Ватикан]]. Пример [[Фреска|фрески]]]]

Другие разновидности: живопись водяными красками по штукатурке — сырой ([[фреска]]) и сухой ([[Альсекко|а секко]]), уже упомянутые темпера и восковая живопись (энкауистика), [[клеевая живопись]], [[эмаль]], живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом), живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п.<ref name=":0" /> В XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и другими), которые приобретают большую популярность благодаря лёгкости работы, высокой скорости высыхания красочного слоя.

Живописные техники различаются в зависимости от вида искусства. Так, в монументальной живописи наиболее распространена роспись фреской по влажной или темперой по сухой штукатурке (секко), в редких случаях — масляными красками. Применявшаяся ещё в искусстве [[Древний Египет|Древнего Египта]] и [[Древняя Греция|Древней Греции]] [[энкаустика]] (восковая живопись) в современности используется крайне редко, хотя и не исчезла полностью. В число долговечных техник монументального искусства входят [[мозаика]] с использованием цветных камней или [[Смальта|смальты]], а также [[витраж]], где, в отличие от обычной мозаики, выразительным средством является не отражённый, а проникающий свет. Керамическая живопись (при оформлении сооружений и декоративно-прикладных изделий цветными [[Глазурь|глазурями]]) выполняется на [[Керамика|керамике]] красками, способными выдержать дальнейший обжиг — основой для этого типа красок служат прежде всего [[Окислы и гидроокислы (минералы)|окислы]] металлов. Темпера применяется также в иконописи; в прошлом она была основной техникой и в станковой живописи, но впоследствии утратила эту роль, будучи вытеснена масляными, а в XX веке — и акриловыми красками<ref name="БРЭ" />.

== Жанры живописи ==
Понятие [[жанр]]а сформировалось в изобразительном искусстве стран Западной Европы сравнительно недавно, в постренессансный период, однако уже в наскальных изображениях и искусстве Древнего мира появляются предшественники классических жанров (в странах Востока морфологические процессы протекали иначе и жанровые системы, к примеру, в искусстве Китая или Японии, значительно отличаются от западноевропейских). В первобытное искусство входят гравированные изображения и знаки на камне: [[петроглифы]], древнеегипетские и месопотамские портреты 3-го тысячелетия до н. э., [[натюрморт]]ы и [[пейзаж]]и на мозаиках и фресках античности. Жанровая система в станковой живописи начала складываться в XV веке и её формирование в основном завершилось в XVII веке. С этого времени и до XIX века в [[Академизм|академическом искусстве]] жанры условно подразделялись на «высокие» (исторический, мифологический) и «низкие» (натюрморт, пейзаж, [[бытовой жанр]], портрет, за исключением его парадного портрета). В современной живописи насчитывается около десяти жанров<ref name="Кругосвет">{{Кругосвет|url=https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/ZHANRI_ZHIVOPISI.html|title=Жанры живописи|автор=Байор Н.}}</ref>.

[[Файл:Mil-gallery by Hau.jpg|thumb|right|150px|[[Военная галерея]] [[Эрмитаж]]а включает 312 портретов полководцев [[Отечественная война 1812 года|Отечественной войны 1812 года]]]]

* [[Религиозное искусство|Религиозная живопись]]
* [[Портрет]] — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека»<ref name="refname4">{{Кругосвет|url=https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/PORTRET_V_IZOBRAZITELNOM_ISKUSSTVE.html|title=Портрет в изобразительном искусстве|автор=[[Басин, Евгений Яковлевич|Басин Е.]]}}</ref>. Среди субжанров портрета — [[Парадный портрет|парадные]], камерные, групповые, аллегорические, а также [[автопортрет]]ы<ref name="БРЭ" />. Портреты, скомпонованные в единые ансамбли по семейному или профессиональному критерию (например, изображения членов гильдии, офицеров военного подразделения), образуют портретные галереи<ref name="Кругосвет" />.
* [[Историческая живопись]] — жанр живописи, берущий начало в эпоху Ренессанса, посвящённый реальным историческим событиям и персонажам либо мифологическим и библейским сюжетам. Эти темы могли сочетаться — на картинах на историческую тематику часто присутствовали аллегорические персонажи мифологического или библейского происхождения. Так, в живописи Востока существовали определённые типы символических композиций, изображающих [[апофеоз]] побед монарха или получение им власти от божества. Одной из первых реалистических исторических картин в [[Станковая живопись|станковой живописи]] стала в 1630-е годы «[[Сдача Бреды]]» [[Веласкес, Диего|Веласкеса]]<ref name="Кругосвет" />.
* [[Батальный жанр|Батальная живопись]] — жанр изобразительного искусства, тесно смыкающийся с историческим жанром<ref name="Кругосвет" />. Батальные полотна посвящены темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий.
* [[Файл:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - The Birth of Venus (1879).jpg|мини|[[Бугро, Вильям|Вильям-Адольф Бугро]]. [[Рождение Венеры (картина Бугро)|Рождение Венеры]]. 1879. [[Музей Орсе]], [[Париж]]. Пример картины [[Мифологическая живопись|мифологического жанра]]]][[Мифологическая живопись]] — жанр, включающий произведения, посвящённые героям и событиям мифов древних народов. Как и батальная, мифологическая живопись примыкает к исторической, она получила оформление в эпоху Возрождения с усилением интереса к античной мифологии (характерный пример — «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]], картина написанная около 1484 года). В XIX—XX веках стали чаще появляться произведения на темы германской, кельтской, славянской и индийской мифологии<ref name="Кругосвет" />.
* [[Пейзаж]] — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Этот жанр существовал с древности, но утратил своё значение в [[Средние века|Средневековье]] и вновь появился в эпоху [[Ренессанс]]а, постепенно став одним из важнейших живописных жанров. Если в пейзаже присутствуют человеческие фигуры, они играют роль второстепенных элементов ([[стаффаж]]а). Распространённые субжанры — [[Городской пейзаж|архитектурный пейзаж]], [[ведута]], [[Марина (жанр)|марина]], [[Каприччио (живопись)|каприччио]]<ref name="БРЭ" />.
* [[Интерьер (живопись)|Интерьер]] — изображение замкнутого пространства<ref name="БРЭ" />, внутреннего помещения здания. Хотя элементы интерьерной живописи наличествовали уже в произведениях античного искусства и иконописи, они не имели самостоятельного значения и служили лишь средством указания места действия. Толчок развитию интерьерной живописи дало в эпоху Возрождения изобретение прямой [[Перспектива|линейной перспективы]]. Жанр окончательно сформировался в XVII веке в творчестве таких голландских художников как [[Адриан ван Остаде]] и [[Эмануэль де Витте]], создававших картины, изображающие внутреннее убранство церквей<ref>{{cite web |url=http://school-collection.edu.ru/catalog/res/390a0839-afd8-407e-9ae4-3afa8600270a/view/ |title=Интерьерный жанр |website=Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов |access-date=2021-12-25 |archive-date=2021-12-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211225154957/http://school-collection.edu.ru/catalog/res/390a0839-afd8-407e-9ae4-3afa8600270a/view/ |url-status=live }}</ref>.
[[Файл:Jacopo de' Barbari 001.jpg|thumb|right|150px|[[Барбари, Якопо де|Якопо де Барбари]]. Куропатка с арбалетной стрелой и железными перчатками. 1504. Дерево, масло. [[Старая пинакотека|Старая Пинакотека]], [[Мюнхен]]]]
* [[Натюрморт]] — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Часто в натюрмортах фигурируют предметы обихода и труда, цветы, плоды, выловленная рыба и битая дичь. При этом объекты могут быть как изображены в естественном окружении, так и образовывать сложные конструкции или служить «[[Обманка|обманкой]]», создающей иллюзию присутствия реальной натуры. Первым натюрмортом в станковой живописи считается картина «Куропатка со стрелой и перчатками» венецианца [[Якопо де Барбари]]<ref name="Кругосвет" />, но как самостоятельный жанр он оформился только в XVII веке в творчестве голландских и фламандских художников. С тех пор является важным жанром в живописи.
* [[Жанровая живопись]] является частью [[Бытовой жанр|бытового жанра]] в изобразительном искусстве. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, встречаясь в росписях Древнего Востока и античной вазописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в XIV—XV веках. Она получила особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен [[Новое время|Нового времени]], в частности в Нидерландах XVI века; переход к чистому бытовому жанру состоялся в творчестве [[Брейгель, Питер (Старший)|Питера Брейгеля Старшего]]<ref name="Кругосвет" />.
* [[Анималистика|Анималистическая живопись]] — картины, главным объектом для которых является изображение животных. Художник сосредотачивается на передаче характеристики животного, его повадках, при этом часто персонажам придаются человеческие черты, приписываются человеческие эмоции и действия<ref name="Кругосвет" />.
* [[Абстракционизм|Абстрактная живопись]] — искусство изображения абстрактных форм как результата отвлечения от конкретных форм окружающей человека действительности.

Помимо чистых жанров существуют произведения живописи, сочетающие различные жанровые разновидности, или «жанровые формы» — например, пейзажа и бытового жанра, группового портрета и исторической живописи. Батальная живопись обычно включает элементы других жанров, от пейзажного и анималистического до натюрморта<ref name="Кругосвет" />.

== История живописи ==
{{main|Периодизация мирового искусства}}
{{main|История европейского искусства}}
* [[Пещерная живопись]]; [[Петроглифы]]
* [[Файл:Claude Monet - Jardin à Sainte-Adresse.jpg|мини|[[Моне, Клод|Клод Моне]]. [[Терраса в Сент-Адрессе|Терраса в Сент-Адресс]]. 1867. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. [[Импрессионизм]]]]
* Живопись Древнего Египта
* [[Крито-микенская культура]]
* [[Вазопись Древней Греции]]
* [[Древнеримская стенопись]]
* [[Иконопись]]
* [[Итальянская живопись эпохи Возрождения]]
* Живопись [[барокко]]
* Живопись [[классицизм]]а
* [[Импрессионизм]]
* [[Модернизм]]

=== Восточная живопись ===
* [[Китайская живопись]]
* [[Японская живопись]]
* [[Живопись Тибета]]
* [[Живопись У-син]]
* [[Персидская живопись]]
* [[Раджпутская живопись]]
* [[Могольская живопись]]

=== Американская живопись ===
* [[Живопись индейцев]]

== Примечания ==
{{примечания}}

== Ссылки ==
{{Comment|''Громов Н. Н.''|Громов Николай Николаевич}} [https://www.youtube.com/watch?v=CXM09jRQymI&list=PLA7fOvwFVwW79WqhMmjcT1nSuL-IwI6Rq&index=21 Учимся читать картины.]

== Литература ==
{{Навигация|Викисловарь = Живопись|Портал = Живопись}}
* {{книга |автор=Гренберг Ю. |заглавие=От [[Фаюмский портрет|фаюмского портрета]] до [[постимпрессионизм]]а: История технологии станковой живописи|место= М.|издательство= Искусство|год= 2003 |ref= Гренберг}}
* ''Лактионов А., Виннер А.'' Заметки о технике живописи. // Художник. — 1961. — № 3. — С. 38—42.
* ''Яковлев Б.'' Цвет в живописи. // Художник. — 1961. — № 3. — С. 27—31.
* {{книга
 |автор         = [[Баксендолл, Майкл|М. Баксендолл]].
 |часть         =
 |заглавие      = Узоры интенции. Об историческом толковании картин
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  =
 |год           = 2003
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         =
 |isbn          =
 |тираж         =
}}
* {{статья
| автор         = Соколов-Ремизов С. Н.
| заглавие      = Чжихуа — живопись пальцем — как отражение ряда черт китайского менталитета
| оригинал      =
| ссылка        = http://ec-dejavu.ru/p/Painting_finger.html
| язык          =
| ответственный =
| автор издания =
| издание       = Искусство Востока. Художественная форма и традиция
| тип           = Сб. статей.
| место         = СПб.
| издательство  =
| год           = 2004
| выпуск        =
| том           =
| номер         =
| страницы      = 237—271
| isbn          =
}}
* {{книга|автор=Сборник статей.|заглавие=Замечательные полотна|место=Л.|издательство=Художник РСФСР|год=1962}}
* {{книга|автор=Сапаров М. А.|заглавие=Словесный образ и зримое изображение (живопись – фотография – слово)|место=Л.|издательство=Наука|год=1982|страниц=66—92}}
* {{книга|автор=Вибер Ж.|заглавие=Живопись и её средства|место=М.|издательство=Издательство Академии художеств СССР|год=1961}}
* {{книга
 |заглавие      = Словарь русского языка XI—XVII вв
 |ответственный = АН СССР. Ин-т рус. яз.; Редкол.: С. Г. Бархударов (отв. ред. и др.)
 |место         = М.
 |издательство  = Наука
 |год           = 1978
 |том           = 5: (Е - Зинутие) / сост. Н. Б. Бахилина, Г. А. Богатова, В. Я. Дерягин
 |страниц       = 392
 |ref           = СРЯ
}}
* {{книга
 |заглавие      = Словарь русского языка XI—XVII вв
 |ответственный = АН СССР. Ин-т рус. яз.; Редкол.: С. Г. Бархударов (отв. ред. и др.)
 |место         = М.
 |издательство  = Наука
 |год           = 1979
 |том           = 6: (Зипунъ - Иянуарий) / сост. Г. А. Богатова
 |страниц       = 359
 |ref           = СРЯ
}}

{{Внешние ссылки}}
{{Изобразительные искусства}}

[[Категория:Живопись| ]]
[[Категория:Виды изобразительного искусства]]


text:
# Научно-просветительная библиотека (Гостехиздат)
«Научно-просветительная библиотека» — серия небольших научно-популярных книг и брошюр, предназначенная для школ рабочей молодёжи и других подобных заведений. Выпускалась Государственным издательством технико-теоретической литературы (Гостехиздат; ГИТТЛ) в Москве с 1954 по 1958 год. Нумерованные выпуски издавались массовыми тиражами, некоторые из них представляют собой переиздания книг, до этого неоднократно выходивших в «Научно-популярной библиотеке» Гостехиздата.
Первоначально, в 1945 году, серию с таким же названием выпускал Сельхозгиз.
Формат книги: 84x108/32 (130х205 мм); бумажная обложка.

## Выпуски серии
Выпуск 1.
- Куницкий Р. В. Было ли начало мира. — М.: Гостехиздат, 1954. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 2.
- Воронцов-Вельяминов Б. А. Происхождение небесных тел. — М.: Гостехиздат, 1954. — 32 с. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 3.
- Куницкий Р. В. День и ночь. Времена года. — Изд. 3-е. — М.: Гостехиздат, 1954. — 32 с. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 4.
- Аристов Г. А. Солнце. — М.: Гостехиздат, 1954. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 5.
- Кринов Е. Л. Небесные камни. — М.: Гостехиздат, 1955. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 6.
- Громов В. И. Из прошлого Земли. — М.: Гостехиздат, 1955. — 64 с. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 7.
- Максимович Г. А., Максимович Н. А. Свидетели прошлого. — М.: Гостехиздат, 1955. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 8.
- Всехсвятский С. К. Как познавалась Вселенная. — М.: Гостехиздат, 1955. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 9.
- Лупало И. Г. Наука против религии. — М.: Гостехиздат, 1955. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 10.
- Зигель Ф. Ю. Что такое кометы. — М.: Гостехиздат, 1956. — 32 с. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 11.
- Берман Г. Н. Счёт и число: (Как люди учились считать). — М.: Гостехиздат, 1956. — 32 с. — (Научно-просветительная библиотека). — 100 000 экз.

Выпуск 12.
- Баев К. Л. Земля и планеты. — М.: Гостехиздат, 1956. — 48 с. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 13.
- Кринов Е. Л. Планеты-карлики.. — М.: Гостехиздат, 1956. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 14.
- Краснов А. И. Возможен ли вечный двигатель? — М.: Гостехиздат, 1956. — 64 с. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 15.
- Цесевич В. П. Есть ли жизнь на других планетах. — М.: Гостехиздат, 1956. — 40 с. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 16.
- Андреев Б. М. Климат. — М.: Гостехиздат, 1957. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 17.
- Шишаков В. А. Рассказы о Луне.. — М.: Гостехиздат, 1958. — 48 с. — (Научно-просветительная библиотека). — 75 000 экз.

Выпуск 18.
- Горшков Г. П. Строение земного шара. — М.: Гостехиздат, 1958. — (Научно-просветительная библиотека).

Выпуск 19.
- Беляков М. В. Погода и её предвидение. — М.: Гостехиздат, 1958. — (Научно-просветительная библиотека).

wikiname: ruwiki

in_language: ru

wikitext:
{{Книжная серия
| Название              = Научно-просветительная библиотека
| Оригинальное название =
| Изображение           =
| Ширина                =
| Подпись               =
| Автор                 =
| Жанр                  =
| Страна                = СССР
| Язык                  = [[Русский язык|Русский]]
| Издательство          = Государственное издательство технико-теоретической литературы ([[Москва]])
| Переводчик            =
| Иллюстратор           =
| Оформление            =
| Даты                  =
| Даты на русском       =
}}

'''«Научно-просветительная библиотека»''' — [[серия книг|серия]] небольших научно-популярных книг и [[брошюра|брошюр]], предназначенная для [[школа рабочей молодёжи|школ рабочей молодёжи]] и других подобных заведений. Выпускалась Государственным издательством технико-теоретической литературы (Гостехиздат; ГИТТЛ) в [[Москва|Москве]] с [[1954]] по [[1958]] год. Нумерованные выпуски издавались массовыми тиражами, некоторые из них представляют собой переиздания книг, до этого неоднократно выходивших в «[[Научно-популярная библиотека (Гостехиздат)|Научно-популярной библиотеке]]» Гостехиздата.

Первоначально, в [[1945 год]]у, серию с таким же названием выпускал Сельхозгиз.

[[Формат книги]]: 84x108/32 (130х205 мм); бумажная [[обложка]].

== Выпуски серии ==
{{дополнить раздел|дата=2014-03-26}}

'''Выпуск 1.'''
* {{книга
 |автор         = Куницкий Р. В.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Было ли начало мира
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1954
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 2.'''
* {{книга
 |автор         = [[Воронцов-Вельяминов, Борис Александрович|Воронцов-Вельяминов Б. А.]]
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Происхождение небесных тел
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1954
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 32
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 3.'''
* {{книга
 |автор         = Куницкий Р. В.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = День и ночь. Времена года
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       = Изд. 3-е
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1954
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 32
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 4.'''
* {{книга
 |автор         = Аристов Г. А.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Солнце
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1954
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 5.'''
* {{книга
 |автор         = [[Кринов, Евгений Леонидович|Кринов Е. Л.]]
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Небесные камни
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1955
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 6.'''
* {{книга
 |автор         = [[Громов, Валериан Иннокентьевич|Громов В. И.]]
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Из прошлого Земли
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1955
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 64
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 7.'''
* {{книга
 |автор         = Максимович Г. А., Максимович Н. А.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Свидетели прошлого
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1955
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 8.'''
* {{книга
 |автор         = [[Всехсвятский, Сергей Константинович|Всехсвятский С. К.]]
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Как познавалась Вселенная
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1955
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 9.'''
* {{книга
 |автор         = Лупало И. Г.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Наука против религии
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1955
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 10.'''
* {{книга
 |автор         = [[Зигель, Феликс Юрьевич|Зигель Ф. Ю.]]
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Что такое кометы
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1956
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 32
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 11.'''
* {{книга
 |автор         = [[Берман, Георгий Николаевич|Берман Г. Н.]]
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Счёт и число: (Как люди учились считать)
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1956
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 32
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         = 100000
}}

'''Выпуск 12.'''
* {{книга
 |автор         = Баев К. Л.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Земля и планеты
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1956
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 48
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 13.'''
* {{книга
 |автор         = [[Кринов, Евгений Леонидович|Кринов Е. Л.]]
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = [[Карликовая планета|Планеты-карлики]].
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1956
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 14.'''
* {{книга
 |автор         = Краснов А. И.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Возможен ли [[вечный двигатель]]? |nodot=1
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1956
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 64
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 15.'''
* {{книга
 |автор         = [[Цесевич, Владимир Платонович|Цесевич В. П.]]
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Есть ли жизнь на других планетах
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1956
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 40
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 16.'''
* {{книга
 |автор         = Андреев Б. М.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = [[Климат]]
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1957
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 17.'''
* {{книга
 |автор         = Шишаков В. А.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Рассказы о [[Луна|Луне]].
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1958
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       = 48
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         = 75000
}}

'''Выпуск 18.'''
* {{книга
 |автор         = Горшков Г. П.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Строение земного шара
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1958
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

'''Выпуск 19.'''
* {{книга
 |автор         = Беляков М. В.
 |часть         =
 |ссылка часть  =
 |заглавие      = Погода и её предвидение
 |оригинал      =
 |ссылка        =
 |викитека      =
 |ответственный =
 |издание       =
 |место         = М.
 |издательство  = Гостехиздат
 |год           = 1958
 |том           =
 |страницы      =
 |страниц       =
 |серия         = Научно-просветительная библиотека
 |isbn          =
 |тираж         =
}}

== См. также ==
* [[Научно-популярная библиотека (Гостехиздат)]]
* [[Научно-просветительная библиотека (Сельхозгиз)]]

== Ссылки ==
* [http://www.lib.unn.ru/php/catalog.php?Index=6&IdField=235744&DB=1 Книги серии в Нижегородской фундаментальной библиотеке]

[[Категория:Научно-популярные книжные серии]]

title: Научно-просветительная библиотека

Страна: СССР

Язык оригинала: Русский

Издательство: Государственное издательство технико-теоретической литературы (Москва)


text:
# Галерея Бивербрук
Галерея Бивербрук (англ. Beaverbrook Art Gallery) — небольшая художественная галерея в городе Фредериктон (провинция Нью-Брансуик, Канада). Галерея расположена на юго-западном берегу реки Сент-Джон, напротив Законодательного собрания провинции.

## Коллекция
Несмотря на небольшие размеры галерея получила всемирную известность благодаря своей выдающейся коллекции картин британских мастеров от елизаветинской эпохи до современности, включая картины Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнольдса, Уильяма Тернера и Джона Констебла.
Современное британское искусство представлено работами Стэнли Спенсера, Уолтера Ричарда Сикерта и Грэхема Сазерленда,  в том числе его подготовительными эскизами к  знаменитому «Портрету Уинстона Черчилля». Искусствоведы считают, что фонды галереи включают до 50 набросков к этому портрету, а также его ранний вариант-эскиз, на котором политик изображён в мантии кавалера Ордена Подвязки. Оригинал окончательного варианта считается уничтоженным супругой политика.
Галерея располагает обширной коллекцией картин канадского пейзажиста и мастера жанровой живописи XIX века Корнелиуса Кригхоффа (1815—1872), которая находится в постоянной экспозиции. В постоянной экспозиции также картины художников, входящих в Группу семи, Эмили Карр и Дэвида Милна, а также других канадских художников XX века — Поля-Эмиля Бордюа, Жана-Поля Риопеля, Джека Буша и Джона Бойла.
Пейзажи Нью-Брансуика, акварели и рисунки таких художников, как Энтони Флауер (1792-1875), Джордж Т. Тейлор (1838-1913) и Джордж Нельсон Смит (1789-1854) являются важной частью коллекции канадской живописи XIX века. В собрании представлены также работы канадского импрессиониста Джеймса Уилсона Морриса (1865-1924).
Галерея имеет прекрасную коллекцию картин позднего Возрождения, европейской мебели, предметов декоративно-прикладного искусства, гобеленов и английского фарфора XVIII—XIX веков

## История
Галерея основана в 1959 году газетным магнатом и политиком лордом Бивербруком в качестве подарка своей родной провинции, в которой он провёл детство.
Здание галереи построено из известняка, гранита и мрамора. Новое восточное крыло галереи достроено в 1983 году. В коллекции музея находится около трёх тысяч работ. В настоящее время при увеличении собрания приоритетом пользуются работы современных художников и скульпторов Нью-Брансуика

title: Галерея Бивербрук

wikitext:
{{музей
|название        = Галерея Бивербрук
|оригинал        = {{lang-en|Beaverbrook Art Gallery}}
|файл            = BeaverbrookGallery2014.jpg
 |размер         = 270
 |подпись        =
|основан         = 1959
|адрес = Фредериктон
  |lat_dir = N |lat_deg = 45 |lat_min = 57 |lat_sec = 35
  |lon_dir = W |lon_deg = 66 |lon_min = 38 |lon_sec = 08
|посетители      =
|директор        =
|ссылка          = http://www.beaverbrookartgallery.org/main-e.asp
}}

'''Галерея Бивербрук''' ({{lang-en|Beaverbrook Art Gallery}}) — небольшая [[художественная галерея]] в городе [[Фредериктон]] ([[Административное деление Канады|провинция]] [[Нью-Брансуик]], [[Канада]]). Галерея расположена на юго-западном берегу реки [[Сент-Джон (река)|Сент-Джон]], напротив Законодательного собрания провинции.

== Коллекция ==
[[Файл:Le pavillon de lAutriche (Biennale darchitecture de Venise) (8085412320).jpg|thumb|left|Австрийский павильон]]
Несмотря на небольшие размеры галерея получила всемирную известность благодаря своей выдающейся коллекции картин британских мастеров от [[Елизаветинская эпоха|елизаветинской эпохи]] до современности, включая картины [[Гейнсборо, Томас|Томаса Гейнсборо]], [[Рейнольдс, Джошуа|Джошуа Рейнольдса]], [[Тёрнер, Уильям|Уильяма Тернера]] и [[Констебл, Джон|Джона Констебла]].
Современное британское искусство представлено работами [[Спенсер, Стэнли|Стэнли Спенсера]], [[Сикерт, Уолтер|Уолтера Ричарда Сикерта]] и [[Сазерленд, Грэхем Вивиан|Грэхема Сазерленда]],  в том числе его подготовительными эскизами к  знаменитому «[[Портрет Уинстона Черчилля|Портрету Уинстона Черчилля]]». Искусствоведы считают, что фонды галереи включают до 50 набросков к этому портрету, а также его ранний вариант-эскиз, на котором политик изображён в мантии кавалера [[Орден Подвязки|Ордена Подвязки]]. Оригинал окончательного варианта считается уничтоженным супругой политика<ref>{{книга  |автор={{comment|Lee C.|Lee, Celia.}} |ссылка= |заглавие=The Mystery of The Disappearance of Graham Sutherland’s  portrait of Sir Winston Churchill (1954) |город= |издательство=The Churchill Society of Tennessee |серия= |год=2019 |страницы=14—15 |страниц=71 |isbn= |ref=Lee}}</ref>.

Галерея располагает обширной коллекцией картин канадского [[пейзажист]]а и мастера [[жанровая живопись|жанровой живописи]] XIX века [[Кригхофф, Корнелиус|Корнелиуса Кригхоффа]] (1815—1872), которая находится в постоянной экспозиции. В постоянной экспозиции также картины художников, входящих в [[Группа семи|Группу семи]], [[Карр, Эмили|Эмили Карр]] и [[Милн, Дэвид|Дэвида Милна]], а также других канадских художников XX века — [[Бордюа, Поль-Эмиль|Поля-Эмиля Бордюа]], [[Риопель, Жан-Поль|Жана-Поля Риопеля]], Джека Буша и Джона Бойла.

Пейзажи Нью-Брансуика, [[акварель|акварели]] и рисунки таких художников, как Энтони Флауер (1792-1875), Джордж Т. Тейлор (1838-1913) и Джордж Нельсон Смит (1789-1854) являются важной частью коллекции канадской живописи XIX века. В собрании представлены также работы канадского [[импрессионист]]а Джеймса Уилсона Морриса (1865-1924).

Галерея имеет прекрасную коллекцию картин позднего [[Возрождение|Возрождения]], европейской [[мебель|мебели]], предметов [[декоративно-прикладное искусство|декоративно-прикладного искусства]], [[гобелен]]ов и английского [[фарфор]]а XVIII—XIX веков<ref>[http://www.beaverbrookartgallery.org/main-e.asp Официальный сайт галереи Бивербрук] {{Wayback|url=http://www.beaverbrookartgallery.org/main-e.asp |date=20120306042605 }}</ref>

== История ==
Галерея основана в 1959 году газетным магнатом и политиком [[лорд]]ом [[Эйткен, Уильям, 1-й барон Бивербрук|Бивербруком]] в качестве подарка своей родной провинции, в которой он провёл детство<ref>{{Cite web |url=http://www.thecanadianencyclopedia.com/articles/beaverbrook-art-gallery |title=Canadian Encyclopedia Beaverbrook Art Gallery |access-date=2012-02-25 |archive-date=2013-01-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130109094234/http://www.thecanadianencyclopedia.com/articles/beaverbrook-art-gallery |url-status=dead }}</ref>.
Здание галереи построено из [[известняк]]а, [[гранит]]а и [[мрамор]]а<ref>Encyclopedia Canadiana, Grolier of Canada Limited, Toronto-Ottawa-Montreal,  1966, Volume 1, page 218</ref>. Новое восточное крыло галереи достроено в 1983 году. В коллекции музея находится около трёх тысяч работ. В настоящее время при увеличении собрания приоритетом пользуются работы современных художников и скульпторов Нью-Брансуика

== Примечания ==
{{примечания}}

{{art-stub}}

[[Категория:Художественные музеи Канады]]
[[Категория:Музеи Нью-Брансуика]]
[[Категория:Фредериктон]]

title: Галерея Бивербрук

Основатель: Эйткен, Уильям, 1-й барон Бивербрук

Адрес: Фредериктон


text:
# Сэкота (Эфиопия)
Сэкота (амх. ሰቆጣ) — город на севере Эфиопии в регионе Амхара.
На состоянию на 2015 год численность жителей составляла около 35 000 человек. В 2007 году здесь проживало 22 346 чел.

## История
Название происходит, вероятно, от слова секут — «укреплённая деревня». Сэкота являлось местом нахождения губернатора (или Shum) исторической области и провинции Вог. По описаниям путешественников, в 1843 году место это значительных размеров, но очень разбросанное, имеет большой базар, который проводится во вторник и в среду еженедельно, который посещают купцы с юга и запада, это место является главным центром торговли солью.
Во время Второй итало-эфиопской войны Сэкота был оккупирован итальянцами в марте 1936 года. Во время оккупации итальянцы провели к городу автодорогу и отремонтировали городскую мечеть.
Во время гражданской войны в Эфиопии в 1980 году здесь некоторое время находилась штаб-квартира Народного фронта освобождения Тыграя.
Большинство жителей в конфессионном отношении принадлежат к Эфиопской православной церкви (более 95 %), мусульманами признают себя 3,8 % населения.

title: Сэкота (Эфиопия)

wikitext:
{{НП
 |статус                  = Город
 |русское название        = Сэкота
 |оригинальное название   = ሰቆጣ
 |подчинение              =
 |страна                  = Эфиопия
 |герб                    =
 |флаг                    =
 |ширина герба            =
 |ширина флага            =
  |lat_dir = N|lat_deg =12 |lat_min = 38|lat_sec =
  |lon_dir = E |lon_deg =39 |lon_min = 2|lon_sec =
  |CoordScale             =
 |вид региона             = Административное деление Эфиопии{{!}}Регион
 |регион                  = Амхара
 |регион в таблице        = Амхара (регион){{!}}Амхара
 |вид района              = Административное деление Эфиопии{{!}}Зона
 |район                   = Ваг-Хемра
 |район в таблице         = Ваг-Хемра (зона){{!}}Ваг-Хемра
 |вид общины              =
 |община                  =
 |община в таблице        =
 |карта страны            =
 |карта региона           =
 |карта района            =
 |внутреннее деление      =
 |вид главы               =
 |глава                   =
 |дата основания          =
 |первое упоминание       =
 |прежние имена           =
 |статус с                =
 |площадь                 =
 |вид высоты              =
 |высота центра НП        = 2265
 |климат                  =
 |официальный язык        = амхарский
 |официальный язык-ref    =
  |население              = 35 000
  |год переписи           = 2015
  |плотность              =
  |агломерация            =
  |национальный состав    = амхара, тигринья, оромо
  |конфессиональный состав= христиане, мусульмане, иудеи и др.
  |этнохороним            =
 |часовой пояс            = +3
 |DST                     =
 |телефонный код          =
 |почтовый индекс         =
 |почтовые индексы        =
 |автомобильный код       =
 |вид идентификатора      =
 |цифровой идентификатор  =
 |сайт                    =
 |язык сайта              =
 |язык сайта 2            =
 |язык сайта 3            =
 |язык сайта 4            =
 |язык сайта 5            =
 |add1n                   =
 |add1                    =
 |add2n                   =
 |add2                    =
 |add3n                   =
 |add3                    =
}}
[[Файл:Sekota-Région Amhara (1).jpg|мини|слева|220пкс|Сэкота]]
'''Сэкота''' ({{lang-am|ሰቆጣ}}) — город на севере [[Эфиопия|Эфиопии]] в регионе [[Амхара (регион)|Амхара]].

На состоянию на 2015 год численность жителей составляла около 35 000 человек. В 2007 году здесь проживало 22 346 чел.

== История ==
Название происходит, вероятно, от слова ''секут'' — «укреплённая деревня». Сэкота являлось местом нахождения губернатора (или Shum) исторической области и провинции [[Вог (Эфиопия)|Вог]]. По описаниям путешественников, в 1843 году ''место это значительных размеров, но очень разбросанное, имеет большой базар, который проводится во вторник и в среду еженедельно, который посещают купцы с юга и запада, это место является главным центром торговли солью''.

Во время [[Вторая итало-эфиопская война|Второй итало-эфиопской войны]] Сэкота был оккупирован итальянцами в марте 1936 года. Во время оккупации итальянцы провели к городу автодорогу и отремонтировали городскую [[мечеть]].

Во время [[Гражданская война в Эфиопии|гражданской войны в Эфиопии]] в 1980 году здесь некоторое время находилась штаб-квартира [[Народный фронт освобождения Тыграй|Народного фронта освобождения Тыграя]].

Большинство жителей в конфессионном отношении принадлежат к [[Эфиопская православная церковь|Эфиопской православной церкви]] (более 95 %), мусульманами признают себя 3,8 % населения.

== Ссылки ==
* [https://web.archive.org/web/20160303192905/http://www.fallingrain.com/world/ET/46/Sekota.html  Sek’ot’a, Ethiopia Page]

{{ВС}}

[[Категория:Города Эфиопии]]

title: Сэкота

Страна: Эфиопия

Регион: Амхара

Зона: Ваг-Хемра

title: История и география

title: Население

Население:
35 000 человек (2015)
Сэкота

Национальности: амхара, тигринья, оромо

Конфессии: христиане, мусульмане, иудеи и др.

Официальный язык: амхарский


text:
# Акозек (Аксуский район)
Акозек (каз. Ақөзек) — разъезд в Аксуском районе Жетысуской области Казахстана. Входит в состав Матайского сельского округа. Код КАТО — 193269200.

## Население
В 1999 году население разъезда составляло 59 человек (32 мужчины и 27 женщин). По данным переписи 2009 года, в разъезде проживало 40 человек (17 мужчин и 23 женщины).

title: Акозек (Аксуский район)

wikitext:
{{Другие значения|тип=топоним|Акозек}}
{{НП-Казахстан
 |статус                  = разъезд
 |русское название        = Акозек
 |казахское название      = Ақөзек
 |герб                    =
 |флаг                    =
  |lat_deg = 45.789425 |lat_min = |lat_sec =
  |lon_deg = 78.6697316 |lon_min = |lon_sec =
  |CoordScale             = 25000
 |регион                  = Жетысуская область
 |регион в таблице        = Жетысуская область{{!}}Жетысуская
 |вид района              =
 |район                   = Аксуский район
 |район в таблице         = Аксуский район{{!}}Аксуский
 |вид поселения           = Сельский округ
 |поселение               = Матайский сельский округ
 |поселение в таблице     = Матайский сельский округ{{!}}Матайский
 |внутреннее деление      =
 |глава                   =
 |дата основания          = 1931 год<ref>{{Книга:Железнодорожные станции СССР|том="|страницы=14}}</ref>
 |первое упоминание       =
 |прежние имена           =
 |статус с                =
 |площадь                 =
 |вид высоты              =
 |высота центра НП        =
  |население              = {{падение}} 40
  |год переписи           = 2009
  |плотность              =
  |национальный состав    =
  |конфессиональный состав=
  |этнохороним            =
 |почтовый индекс         =
 |телефонный код          =
 |КАТО                    = 193269200
 |сайт                    =
}}
'''Акозек''' ({{lang-kk|Ақөзек}}) — [[разъезд]]<ref>Согласно Тарифному руководству № 4 — ''станция Ак-Узяк''</ref> в [[Аксуский район|Аксуском районе]] [[Жетысуская область|Жетысуской области]] [[Казахстан]]а. Входит в состав Матайского сельского округа. Код КАТО — 193269200<ref>{{cite web|url=http://www.stat.kz/klassifikacii/DocLib/государственные/katonew1.xls|title=База КАТО|publisher=Агентство Республики Казахстан по статистике|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130927150729/http://www.stat.kz/klassifikacii/DocLib/государственные/katonew1.xls|archivedate=2013-09-27}}</ref>.

== Население ==
В 1999 году население разъезда составляло 59 человек (32 мужчины и 27 женщин)<ref name="stat">{{cite web|url=http://www.stat.kz/p_perepis/DocLib1/Население%20рус%201%20том.pdf|title=Итоги Национальной переписи населения Республики Казахстан 2009 года|publisher=Агентство Республики Казахстан по статистике|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130513004943/http://www.stat.kz/p_perepis/DocLib1/Население%20рус%201%20том.pdf|archivedate=2013-05-13}}</ref>. По данным [[Перепись населения Казахстана 2009 года|переписи 2009 года]], в разъезде проживало 40 человек (17 мужчин и 23 женщины)<ref name="stat"/>.

== Примечания ==
{{Примечания}}

{{НП Аксуского района}}

{{Kazakhstan-geo-stub}}

[[Категория:Населённые пункты Аксуского района]]

title: Акозек

Акозек:
каз. Ақөзек
45°47′22″ с. ш. 78°40′11″ в. д.

Страна: Казахстан

Область: Жетысуская

Сельский район: Аксуский

Сельский округ: Матайский

title: История и география

title: Население

Население: ▼ 40 человек (2009)

title: Цифровые идентификаторы

Цифровые идентификаторы: Акозек


text:
# Саакадзе (село)
Саакадзе (груз. სააკაძე) — село в Грузии, на территории Гардабанского муниципалитета края (мхаре) Квемо-Картли.

## География
Село находится в юго-восточной части Грузии, в пределах долины реки Сацхенисисцкали, на расстоянии приблизительно 29 километров (по прямой) к северо-северо-западу от города Гардабани, административного центра муниципалитета. Абсолютная высота — 714 метров над уровнем моря.

## Население
По результатам официальной переписи населения 2014 года в Саакадзе проживало 317 человек (148 мужчин и 169 женщин). В национальной структуре населения грузины составляли 89,6 %, армяне — 2,9 %.
| Год  | Население, человек |
| ---- | ------------------ |
| 2002 | 286                |
| 2014 | ↗ 317              |

title: Саакадзе (село)

wikitext:
{{значения|тип=топоним|Саакадзе}}
{{НП-Грузия
 |статус                  = село
 |русское название        = Саакадзе
 |оригинальное название   = {{lang-ka|სააკაძე}}
 |изображение             =
 |подчинение              =
 |герб                    =
 |флаг                    =
 |ширина герба            =
 |ширина флага            =
  |lat_dir =N |lat_deg = 41|lat_min = 44|lat_sec = 05
  |lon_dir =E |lon_deg = 45|lon_min = 02|lon_sec = 55
  |CoordScale             =
 |вид региона             = Мхаре
 |регион                  = Квемо-Картли
 |регион в таблице        =
 |вид района              = Муниципалитет
 |район                   = Гардабанский муниципалитет
 |район в таблице         = Гардабанский муниципалитет{{!}}Гардабанский
 |вид общины              =
 |община                  =
 |община в таблице        =
 |карта страны            =
 |карта региона           =
 |карта района            =
 |внутреннее деление      =
 |вид главы               =
 |глава                   =
 |дата основания          =
 |первое упоминание       =
 |прежние имена           =
 |статус с                =
 |площадь                 =
 |вид высоты              =
 |высота центра НП        = 714
 |климат                  =
 |население               = 317<ref name="geostat"/>
 |год переписи            = 2014
 |плотность               =
 |агломерация             =
 |национальный состав     = [[грузины]] – 89,6 %, [[армяне]] – 2,9 %<ref name="citypop"/>
 |конфессиональный состав =
 |этнохороним             =
 |часовой пояс            = +4
 |DST                     =
 |телефонный код          =
 |почтовый индекс         =
 |почтовые индексы        =
 |автомобильный код       =
 |вид идентификатора      =
 |цифровой идентификатор  =
 |сайт                    =
 |язык сайта              =
}}
'''Саакадзе''' ({{lang-ka|სააკაძე}}) — село в [[Грузия|Грузии]], на территории [[Гардабанский муниципалитет|Гардабанского муниципалитета]] края (мхаре) [[Квемо-Картли]].

== География ==
Село находится в юго-восточной части Грузии, в пределах долины реки Сацхенисисцкали, на расстоянии приблизительно 29 километров (по прямой) к северо-северо-западу от города [[Гардабани]], административного центра муниципалитета. Абсолютная высота — 714 метров над [[Уровень моря|уровнем моря]]<ref>{{cite web|url=https://www.geonames.org/865239/saak-adze.html|title=Saak’adze|publisher=GeoNames|lang=en|access-date=2024-05-05|archive-date=2024-05-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20240505200307/https://www.geonames.org/865239/saak-adze.html|url-status=live}}</ref>.

== Население ==
По результатам официальной [[Перепись населения Грузии 2014|переписи населения 2014 года]] в Саакадзе проживало 317 человек (148 мужчин и 169 женщин)<ref name="geostat">{{cite web|url=http://www.geostat.ge/cms/site_images/_files/georgian/census/2014/01_mosaxleobis%20ricxovnoba%20administraciul-teritoriuli%20erTeulebis%20da%20sqesis%20mixedviT.xls|title=მოსახლეობის რიცხოვნობა ადმინისტრაციულ-ტერიტორიული ერთეულების და სქესის მიხედვით|publisher=საქართველოს სტატისტიკის ეროვნული სამსახური|lang=ka|access-date=2019-03-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20190302090626/http://www.geostat.ge/cms/site_images/_files/georgian/census/2014/01_mosaxleobis%20ricxovnoba%20administraciul-teritoriuli%20erTeulebis%20da%20sqesis%20mixedviT.xls|archive-date=2019-03-02|url-status=dead}}</ref>. В национальной структуре населения [[грузины]] составляли 89,6 %, [[армяне]] — 2,9 %<ref name="citypop">{{cite web|url=https://www.citypopulation.de/en/georgia/kvemokartli/gardabani/44265235__saakadze/|title=Saakadze in Gardabani (Kvemo Kartli Region)|publisher=Citypopulation|lang=en}}</ref>.
{| class="wikitable sortable" style="text-align:right" font-size:95%"
|-
! Год!! Население, человек
|-
| 2002 || 286<ref name="citypop"/>
|-
| 2014 || {{увеличение}} 317
|}

== Примечания ==
{{примечания}}

{{georgia-geo-stub}}
{{Гардабанский муниципалитет}}

[[Категория:Населённые пункты Гардабанского муниципалитета]]

title: Саакадзе

Саакадзе:
груз. სააკაძე
41°44′05″ с. ш. 45°02′55″ в. д.

Страна: Грузия

Мхаре: Квемо-Картли

Муниципалитет: Гардабанский

title: История и география

title: Население

Население:
317 человек (2014)
Саакадзе

Национальности: грузины – 89,6 %, армяне – 2,9 %


text:
# Сосна гималайская
Сосна́ гимала́йская, или Сосна бута́нская, или Сосна Ва́ллиха (лат. Pinus wallichiana) — вид голосеменных растений рода Сосна.
Этот вид сосны распространён в Гималаях, горных системах Каракорум и Гиндукуш, от восточного Афганистана до китайской провинции Юньнань, на высоте 1800-4300 м.

## Название
Своё научное название вид получил в честь Натаниэла Валлиха (1786—1854), датского и английского хирурга и ботаника, занимавшегося в том числе изучением флоры Индии и Непала.

## Таксономия

### Синонимы
В синонимику этого вида сходят следующие названия:
- Pinus excelsa Wall. ex D.Don in A.B.Lambert, Descr. Pinus, ed. 2, 1: 40 (1828), nom. illeg.
- Leucopitys excelsa Nieuwl., Amer. Midl. Naturalist 3: 70 (1913).
- Pinus griffithii McClell. nom. inval. — Сосна Гриффита

## Описание
Сосна гималайская — дерево высотой 30-50 м. Хвоинки 12-18 см длиной, хорошо гнутся. Шишки длинные, 16-32 см длиной, желтоватые при созревании. Семена 5-6 мм длиной, с 20-30 миллиметровым крылышком.
Растение ценится за свои декоративные качества, его культивируют по всему свету. Этот вид устойчив к холоду и заболеваниям, но плохо переносит сухой и жаркий климат.

title: Сосна гималайская

wikitext:
{{Таксон
 |image file        =
 |image descr       =
 |regnum            = Растения
 |parent            = Pinus
 |rang              = Вид
 |latin             = Pinus wallichiana
 |author            = [[A.B.Jacks.]] (1938)
 |syn               =
 |children name     = [[Разновидность|Разновидности]]
 |children          =
* {{bt|Pinus wallichiana|var=parva|[[K.C.Sahni]]}}
* {{bt|Pinus wallichiana|var=wallichiana|aut1=[[A.B.Jacks.]]}}
 |range map         =
 |range map caption =
 |range map width   =
 |range legend      =
 |iucnstatus        = lc
 |iucn              = 42427
 |wikispecies       = Pinus wallichiana
 |grin              =
}}
'''Сосна́ гимала́йская''', или '''Сосна бута́нская''', или '''Сосна Ва́ллиха'''<ref>В литературе по садоводству иногда встречается неправильное название этого вида «Сосна Уоллича».</ref> ({{lang-la|Pinus wallichiana}}) — [[биологический вид|вид]] голосеменных растений рода [[Сосна]].
[[Файл:Pinus wallichiana Bhutan2.jpg|thumb|left|Лес из сосны гималайской. [[Бутан]]]]

Этот вид сосны распространён в [[Гималаи|Гималаях]], горных системах [[Каракорум (горная система)|Каракорум]] и [[Гиндукуш]], от восточного [[Афганистан]]а до [[китай]]ской провинции [[Юньнань]], на высоте 1800-4300 м.

== Название ==
Своё [[научное название вида|научное название]] вид получил в честь [[Валлих, Натаниэл|Натаниэла Валлиха]] (1786—1854), [[Дания|датского]] и [[Англия|английского]] хирурга и ботаника, занимавшегося в том числе изучением флоры [[Индия|Индии]] и [[Непал]]а.

== Таксономия ==

=== Синонимы ===
В [[синонимика|синонимику]] этого вида сходят следующие названия<ref>По данным сайта ''GRIN'' (см. раздел Ссылки).</ref>:
* {{bt|Pinus excelsa|Wall. ex D.Don in A.B.Lambert}}, Descr. Pinus, ed. 2, 1: 40 (1828), [[nom. illeg.]]
* {{bt|Leucopitys excelsa|Nieuwl.}}, Amer. Midl. Naturalist 3: 70 (1913).
* {{bt-latrus|s=0|Pinus griffithii|aut=[[McClell.]]|txt=[[nom. inval.]]|Сосна Гриффита}}

== Описание ==
Сосна гималайская — [[дерево]] высотой 30-50 м. Хвоинки 12-18 см длиной, хорошо гнутся. [[Шишки]] длинные, 16-32 см длиной, желтоватые при созревании. [[Семена]] 5-6 мм длиной, с 20-30 миллиметровым крылышком.
[[Файл:S N P.jpg|thumb|left|Сосна Валлиха в нацпарке [[Национальный парк Сагарматха|Сагарматха]], [[Непал]]]]

Растение ценится за свои декоративные качества, его культивируют по всему свету. Этот вид устойчив к холоду и заболеваниям, но плохо переносит сухой и жаркий климат<ref>{{книга|автор=|часть=|заглавие=Ботаника. Энциклопедия «Все растения мира»: Пер. с [[Английский язык|англ.]]|оригинал=Botanica|ссылка=|ответственный=ред. Д. Григорьев и др|издание=|место=М.|издательство=Könemann|год=2006 (русское издание)|том=|страницы=683|страниц=1020|серия=|isbn=3-8331-1621-8|тираж=}}</ref>.

== Примечания ==
{{примечания}}

== Ссылки ==
* {{Tropicos}}
* {{WCSP}}

{{ВС|Растения}}

[[Категория:Декоративные деревья]]
[[Категория:Сосна]]
[[Категория:Флора Азии]]

title: Научная классификация

Научная классификация: Домен:ЭукариотыЦарство:РастенияПодцарство:Зелёные растенияКлада:Высшие растенияКлада:Сосудистые растенияКлада:Семенные растенияНадотдел:ГолосеменныеОтдел:ХвойныеКласс:ХвойныеПорядок:СосновыеСемейство:СосновыеРод:СоснаВид:Сосна гималайская

title: Международное научное название

Международное научное название: Pinus wallichiana A.B.Jacks. (1938)

title: Разновидности

Разновидности: - Pinus wallichiana var. parva K.C.Sahni - Pinus wallichiana A.B.Jacks. var. wallichiana

title: Охранный статус

Охранный статус: Вызывающие наименьшие опасения · IUCN 2.3 Least Concern: 42427

title: ITIS

title: ITIS