text:
# Оливье, Лоренс
Ло́ренс Керр Оливье́, барон Оливье́ (англ. Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, [ˈlɒrəns ɵˈlɪvi.eɪ]; 22 мая 1907, Доркинг, Суррей, Англия, Великобритания — 11 июля 1989, Стенинг, Западный Суссекс, там же) — английский актёр и режиссёр театра и кино, один из трёх наиболее востребованных британских актёров середины XX века, наряду с Ральфом Ричардсоном и Джоном Гилгудом, доминировавшими на лондонской театральной сцене.
В репертуар Оливье входили роли и из античной драмы, и из произведений Шекспира, и из современных ему американских и британских пьес. На протяжении всей своей карьеры он снимался в кино, сыграв более пятидесяти ролей, а к её завершению добился значительного успеха и на телевидении.
После обучения в драматической школе в Лондоне в конце 1920-х годов Оливье присоединился к труппе Бирмингемского репертуарного театра. В 1930 году к нему пришёл первый успех после постановки Ноэла Кауарда «Частные жизни» в Вест-Энде. В том же году Оливье дебютировал в кино («Временная вдова»). В 1935 году сыграл в постановке «Ромео и Джульетта» вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофт. К концу 1930-х годов добился широкой известности в Великобритании. В 1940-х годах вместе с Ральфом Ричардсоном и Джоном Барреллом стал содиректором театральной труппы «Олд Вик». Среди его наиболее значимых ролей в этот период были Ричард III в одноимённой пьесе Шекспира и заглавная роль в трагедии Софокла «Эдип». В 1950-х сценическая карьера Оливье стала клониться к упадку. Новый подъём наступил в 1957 году с главной ролью в «Комедианте», поставленном авангардной английской театральной труппой. Эту роль он позже сыграл и в кино. С 1963 по 1973 годы был директором-основателем труппы Королевского национального театра, в которой выросли многие будущие звёзды британской сцены. Сам он сыграл главные роли в «Отелло» (1965) и «Венецианском купце» (1970).
Широко известны фильмы с участием Оливье. Из раннего творчества — «Как вам это понравится» (1936), «Грозовой перевал» (1939) и «Ребекка» (1940). В 1940-х и 1950-х годах участвовал в качестве актёра и режиссёра в трилогии, снятой по пьесам Шекспира: «Генрих V» (1944), «Гамлет» (1948) и «Ричард III» (1955). В 1960-х и 1970-х — это «Спартак» (1960), «Башмаки рыбака» (1968), «Игра на вылет» (1972), «Марафонец» (1976) и «Мальчики из Бразилии» (1978). Его телевизионные выступления включали адаптацию пьес «Луна и грош» (1960), «Путешествие долгого дня в ночь» (1973), «Кошка на раскалённой крыше» (1976) и «Король Лир» (1983), а также телефильм «Любовь среди руин» (1975) и сериал «Возвращение в Брайдсхед» (1981).
Среди наград Оливье — рыцарское звание (1947), пожизненное пэрство (1970) и орден Заслуг (1981). За свою работу на экране он получил четыре премии «Оскар», четыре премии Британской киноакадемии, пять премий «Эмми», три премии «Золотой глобус» и ещё почти сорок кинематографических наград. Режиссёр тридцати восьми театральных постановок и шести фильмов, исполнитель более ста двадцати театральных ролей, снявшийся в 58 полнометражных картинах. В его честь назван самый большой зрительный зал Королевского национального театра; в память о нём вручается премия Лоренса Оливье, ежегодно присуждаемая Лондонским театральным обществом.
Оливье был трижды женат: на актрисе Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 годы, актрисе Вивьен Ли с 1940 по 1960 годы и Джоан Плаурайт с 1961 года до своей смерти. От двух разных жён у него было четверо детей.

## Семейное происхождение и ранние годы (1907—1924)
Лоренс Оливье родился 22 мая 1907 года в Доркинге, в графстве Суррей (Англия), младшим из трёх детей преподобного Джерарда Керра Оливье (1869—1939) и его жены Агнес Луизы Крукенден (1871—1920). Их старшими детьми были дочь Сибилла (1901—1989) и сын Джерард Дакрес «Дики» (1904—1958). Его прапрадед был по происхождению французским гугенотом, среди предков Оливье было несколько поколений протестантских священнослужителей. Несмотря на явное преобладание лиц духовного звания, в роду Оливье были и творческие личности. Отец Джерарда, Генри Арнольд Оливье (1826—1912), был священником, у которого было восемь детей. Все его сыновья добились успеха в светских занятиях: Сидней Оливье стал губернатором Ямайки, а затем министром по делам Индии, Герберт Оливье был успешным портретистом, а Генри (1850—1935) сделал военную карьеру, дослужившись до полковника. Джерард Оливье начал карьеру школьного учителя, но в тридцать лет обнаружил в себе религиозное призвание и был рукоположён в священники Церкви Англии. Он исповедовал «высокую церковь», ритуальное англиканство и любил, чтобы к нему обращались «отец Оливье». Это испортило его отношения с большинством англиканских общин, и церковные должности, которые ему предлагали, были только временными: обычно он замещал постоянных священников в их отсутствие. Для его семьи это означало кочевое существование, и первые несколько лет Лоренс никогда не жил на одном месте достаточно долго, чтобы завести друзей.
В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянную должность помощника настоятеля в церкви Святого Спасителя в Пимлико. Он занимал этот пост в течение шести лет, и жизнь семьи стала более стабильной. Оливье был предан своей матери, но не отцу, которого он считал холодным и отчуждённым родителем. Тем не менее он многому научился у него в исполнительском искусстве. В молодости Джерард Оливье подумывал о сценической карьере и был ярким проповедником. Впоследствии Оливье писал, что его отец знал, «когда умолкнуть, когда вскричать об опасностях адского пламени, когда вставить шутку, когда внезапно стать сентиментальным. Быстрые смены настроения и манер захватывали меня, и я навсегда запомнил это».
В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу церкви Всех Святых на Маргарет-стрит в центре Лондона, где уже учился его старший брат. В школе Оливье сначала чувствовал себя посторонним, но со временем адаптировался. Принятый в церкви обряд был (и остаётся) англокатолическим, с упором на ритуалы, облачения и благовония. Театральность богослужений нравилась Оливье. На занятиях викарий призывал студентов развивать вкус как к светской, так и к религиозной драме. В школьной постановке «Юлия Цезаря» в 1917 году десятилетний Оливье в роли Брута произвёл впечатление на зрителей, среди которых были Хелен Мод Холт, Сибил Торндайк и Эллен Терри. Последняя написала в своём дневнике: «Маленький мальчик, игравший Брута, уже великий актёр». Позже отмечали и другие его роли в школьных постановках: Марии в «Двенадцатой ночи» (1918) и Кэтрин в «Укрощении строптивой» (1922).
В марте 1920 года в возрасте 48 лет умерла мать Оливье, что, по его словам, положило конец «детскому раю»: «мне часто кажется, что я так и не оправился после этого», — говорил Оливье в телевизионном интервью сорок пять лет спустя.
С 1921 по 1924 год Оливье учился в школе Святого Эдуарда в Оксфорде. Он мало чем выделялся среди одноклассников до последнего года обучения, пока не сыграл Пака в школьной постановке «Сна в летнюю ночь». Его выступление стало ярким событием, которое принесло ему популярность. В январе 1924 года его брат уехал из Англии в Индию, чтобы управлять плантацией по производству каучука. Оливье очень скучал по нему и однажды спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. В своих мемуарах Оливье вспоминал, что отец ответил ему: «Не будь дураком, ты не поедешь в Индию, тебя ждёт сцена».

## Годы карьеры (1924—1974)

### Ранняя актёрская карьера (1924—1929)
В 1924 году Джерард Оливье сказал своему сыну, что тот должен не только поступить в Центральную школу сценической речи и драматического искусства, но и добиться стипендии, чтобы покрывать расходы на обучение и проживание. Сестра Оливье училась там и была любимицей Элси Фогерти, основательницы и директора школы. Лоренс предполагал, что именно благодаря этому Фогерти согласилась присудить ему стипендию.
Одной из сверстниц Оливье в школе была Пегги Эшкрофт, которая спустя годы вспоминала, что Лоренс «был довольно неотёсанным, его рукава были слишком короткими, а волосы стояли дыбом, но он был очень живым и весёлым». По его собственному признанию, он был не очень добросовестным учеником, но Фогерти он нравился, позже она говорила, что Оливье и Эшкрофт выделялись среди её многочисленных учеников. В 1925 году Оливье работал в небольших гастрольных труппах, пока Сибил Торндайк и её муж Льюис Кэссон не взяли его на работу в качестве исполнителя эпизодических ролей, актёра второго состава и помощника режиссёра в их лондонской труппе. Стремление Оливье говорить естественно и избегать того, что он называл «распеванием» стихов Шекспира, привело к серьёзному разочарованию в начале его карьеры, потому что критики постоянно осуждали его исполнение.
В 1926 году, по рекомендации Торндайка, Оливье присоединился к труппе Бирмингемского репертуарного театра. По словам биографа Майкла Биллингтона, бирмингемская труппа стала для Оливье «университетом», где на втором году службы он получил возможность сыграть широкий спектр важных ролей, включая Тони Лампкина в «Ночи ошибок», главную роль в «Дяде Ване» и Пароля в пьесе «Всё хорошо, что хорошо кончается». Биллингтон добавляет, что нахождение Лоренса в этой труппе привело к «пожизненной дружбе с коллегой-актёром Ральфом Ричардсоном, оказавшей решающее влияние на британский театр».
Играя главную роль в постановке пьесы «Птица в руке» в Королевском театре в июне 1928 года, Оливье познакомился с Джилл Эсмонд, дочерью актёров Генри Эсмонда и Евы Мур. Позднее Оливье описывал свои тогдашние чувства: «она, несомненно, отлично подошла бы на роль жены; в моём возрасте и с моим невыдающимся послужным списком я вряд ли смог бы добиться большего; так что я сразу влюбился в неё». Через три недели после знакомства Лоренс сделал Джилл предложение руки и сердца, но она его отклонила. В марте 1929 года Эсмонд уплыла на гастроли в Нью-Йорк, Оливье последовал за ней за собственный счёт. В течение 14 месяцев Эсмонд с успехом играла на Бродвее в спектакле «Птица в руке», получая большие гонорары, а в это время Оливье, поклявшийся никогда не покидать её, перебивался случайными актёрскими подработками, не переставая делать девушке повторные предложения. Спустя 2 года она приняла его предложение.
В 1928 году Оливье исполнил роль Стэнхоупа в премьерной постановке спектакля Роберта Шерриффа по пьесе «Конец пути» и имел большой успех. В 1929 году ему предложили роль в Вест-Эндской постановке той же пьесы, но он отказался от неё в пользу более эффектной роли в сценической адаптации романа «Beau Geste» Рена Персиваля. Газета The Guardian отметила: «Мистер Лоренс Оливье сделал всё возможное в роли Бо, но он заслуживает и будет получать лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе большое имя». До конца 1929 года Оливье сыграл в семи пьесах, и все они были недолговечными. Биллингтон приписывает эти неудачи скорее плохому выбору Оливье, чем простому невезению.

### Восходящая звезда (1930—1935)
Чтобы заработать на предстоящую свадьбу, в 1930 году Оливье сыграл небольшие роли в двух фильмах. В апреле он отправился в Берлин для съёмок англоязычной версии «Временной вдовы», криминальной комедии с Лилиан Харви, а в мае работал над комедией «Слишком много мошенников». Во время работы над вторым фильмом, за который ему заплатили 60 фунтов стерлингов, он познакомился с Лоренсом Эвансом, который стал его личным менеджером. Оливье не нравилось работать в кино, которое он называл «анемичным средством, не способным передать возвышенную актёрскую игру», но в финансовом отношении съёмки были гораздо выгоднее, чем работа в театре.
Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года в церкви Всех Святых на Маргарет-стрит, но уже через несколько недель оба поняли, что ошиблись. Позднее Оливье писал, что брак был «довольно грубой ошибкой. Я настаивал на женитьбе из жалкой смеси религиозных и животных побуждений. Она же призналась мне, что влюблена в кого-то другого и никогда не сможет любить меня так сильно, как мне хотелось бы». Их сын Симон Тарквин родился в августе 1936 года. В будущем он стал малоизвестным киноактёром, кинопродюсером и кинорежиссёром. Оливье позже вспоминал, что после свадьбы он не вёл дневник в течение десяти лет и никогда больше не следовал религиозным обрядам, хотя считал эти факты «простым совпадением», не связанным с бракосочетанием.
В 1930 году Ноэл Кауард пригласил Оливье на роль Виктора Принна в своей новой пьесе «Частная жизнь», премьера которой состоялась в сентябре в новом театре Феникс в Лондоне. Ноэл Кауард и Гертруда Лоренс исполнили главные роли — Элиота Чейза и Аманды Принн. Виктор Принн был второстепенным персонажем, как и Сибил Чейз; автор называл их «лишними марионетками, лёгкими деревянными кеглями, существующими лишь только для того, чтобы их постоянно сбивали и снова поднимали». Чтобы сделать их достойными супругами для Аманды и Элиота, Кауард решил, что эти роли должны сыграть два выдающихся исполнителя. Оливье играл Виктора в Вест-Энде, а затем на Бродвее; Эдрианн Аллен сыграла Сибил в Лондоне, но не смогла поехать в Нью-Йорк, там эта роль досталась Эсмонд. Помимо того, что 23-летний Оливье получил свою первую успешную роль в Вест-Энде, Кауард стал для него кем-то вроде наставника. В конце 1960-х годов Оливье сказал Шеридану Морли:
Он дал мне чувство равновесия между правильным и неправильным. Он заставлял меня читать, а я раньше вообще ничего не читал. Помню, он сказал: «Так, мой мальчик, „Грозовой перевал“, „Бремя страстей человеческих“ и „Повесть о старых женщинах“ Арнольда Беннета. Этого достаточно, это три лучших. Прочти их». Я прочитал. Ноэл также сделал бесценную вещь, он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и меня чуть не уволили из Бирмингема по той же причине. Ноэл вылечил меня; пытаясь рассмешить меня, научил не поддаваться этому. Мой великий триумф случился в Нью-Йорке, когда однажды вечером мне удалось рассмешить Ноэла на сцене и не захихикать самому.
В 1931 году RKO Pictures предложила Оливье контракт на два фильма с оплатой 1000 долларов в неделю. Он согласился и переехал в Голливуд, несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом стала драма «Друзья и любовники», в которой он сыграл роль второго плана, после чего компания RKO представила его студии Fox Film для первой главной роли — британского журналиста в воюющей Российской Империи — в фильме «Жёлтый билет», вместе с Элиссой Ланди и Лайонелом Бэрримором. Историк культуры Джеффри Ричардс пишет, что студия Fox попыталась сделать из Оливье подобие актёра Рональда Колмана, усы, голос и манеры которого были «идеально воспроизведены». Чтобы завершить свой контракт с RKO, Оливье снялся в драме «Поездка на запад» (1932), оказавшейся коммерчески неудачной. Первые опыты Оливье в американском кинематографе не стали прорывом, на который он рассчитывал. Разочаровавшись в Голливуде, актёр вернулся в Лондон, где снялся в двух британских фильмах, «Прекрасное понимание» с Глорией Свенсон и «Невесёлое занятие», во втором снималась и Эсмонд. В апреле 1933 года Оливье вернулся на лондонскую сцену, сыграв в спектакле «Норвежские крысы». Предложенная Оливье роль молодого учителя-идеалиста не была центральной, однако он согласился не колеблясь, поскольку видел в ней большой драматический потенциал. Спектакль имел безусловный успех, и отношение к его игре среди критиков было исключительно благосклонным. После завершения этого спектакля в 1933 году Оливье переманили в Голливуд для съёмок с Гретой Гарбо в фильме «Королева Кристина», но заменили через две недели, так как актёрское партнёрство не сложилось.
В 1934 году Оливье сыграл в пьесе Гордона Девиота «Королева Шотландии», которая получила скромные отзывы, но привела к удачному знакомству с антрепренёром Бронсоном Элбери. Большего успеха он добился, сыграв в спектакле Ноэла Кауарда «Королевская семья» по пьесе, написанной Джорджем С. Кауфманом и Эдной Фербер. Правда, успех был омрачён тем, что он сломал лодыжку во время одного из акробатических трюков, которыми любил оживлять свои выступления.
«Мистер Оливье был примерно в двадцать раз сильнее влюблён в Пегги Эшкрофт, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд читал бо́льшую часть стихов гораздо лучше, чем мистер Оливье... И всё же — я должен сказать то, что я думаю — спектакль больше движется огнём страсти мистера Оливье, а не мистера Гилгуда».
В 1935 году Джон Гилгуд при поддержке Элбери поставил «Ромео и Джульетту» в Новом театре, с Пегги Эшкрофт, Эдит Эванс и Оливье. Заметив потенциал Оливье в «Королеве Шотландии», Гилгуд дал ему возможность сделать большой шаг вперёд в карьере. В показах первых недель Гилгуд играл Меркуцио, а Оливье — Ромео, после чего они поменялись ролями. Постановка побила все рекорды кассовых сборов для этой пьесы, выдержав 189 представлений. Оливье был в ярости от рецензий после премьеры спектакля, которые хвалили мужественность его выступления, но сурово критиковали его произношение стихов Шекспира, противопоставляя этому мастерство Гилгуда. Несмотря на их дружбу, на протяжении всей жизни Оливье очень остро реагировал, когда их сравнивали.

### «Олд Вик» и Вивьен Ли (1936—1938)
В мае 1936 года Оливье и Ральф Ричардсон совместно срежиссировали и исполнили главные роли в новой пьесе Джона Пристли «Пчёлы на палубе». Оба актёра получили отличные отзывы, но пьеса, аллегория упадка Британии, не привлекла публику и была закрыта через четыре недели. Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к труппе «Олд Вик». Театр, расположенный к югу от Темзы, с 1912 года предлагал недорогие билеты на оперные и драматические спектакли, поставленные под руководством его владелицы Лилиан Бейлис. Её драматическая труппа специализировалась на пьесах Шекспира, и многие ведущие актёры соглашались играть там за небольшую плату только для того, чтобы развиваться в шекспировской тематике. Гилгуд состоял в труппе с 1929 по 1931, а Ричардсон с 1930 по 1932 годы. Среди актёров, к которым присоединился Оливье в конце 1936 года, были Эдит Эванс, Рут Гордон, Алек Гиннесс и Майкл Редгрейв. В январе 1937 года он исполнил главную роль в неурезанной версии «Гамлета», в которой его исполнение снова было подвергнуто критическому сравнению с исполнением Гилгуда, с большим успехом игравшего эту роль на той же сцене семью годами ранее. Айвор Браун из The Observer высоко оценил «магнетизм и мускулистость» Оливье, однако отметил, что ему не хватало «пафоса, столь богато созданного мистером Гилгудом». Рецензент из The Times счёл спектакль «полным жизненных сил», но временами «слишком лёгким… персонаж ускользает из рук мистера Оливье».
После «Гамлета» труппа представила «Двенадцатую ночь», которую режиссёр Тайрон Гатри впоследствии называл «плохой, незрелой моей постановкой, где Оливье возмутительно забавен в роли сэра Тоби, а очень молодой Алек Гиннесс возмутителен и ещё более забавен в роли сэра Эндрю». Следующим спектаклем стал «Генрих V», поставленный в мае 1937 года в честь коронации Георга VI. Пацифист, каким он тогда был, Оливье так же неохотно согласился играть короля-воина, как Гатри — режиссировать пьесу, но постановка имела успех, и Бейлис пришлось продлить спектакль с четырёх до восьми недель.
В 1936 году актёр принял участие в первой для себя кинематографической экранизации комедии Шекспира «Как вам это понравится» режиссёра Поля Циннера, «очаровательной, хотя и лёгкой постановке», по словам Майкла Брука из Британского института кино. В следующем году Оливье появился вместе с Вивьен Ли в исторической драме «Пламя над Англией». Впервые Оливье и Ли встретились в ресторане отеля «Савой» в 1936 году, в том же году у них завязался роман. Об этих отношениях Оливье позже сказал: «Я не мог удержаться от Вивьен. Ни один мужчина не мог. Я ненавидел себя за то, что изменял Джилл, но я изменял и раньше, а это было что-то другое. Это была не просто похоть. Это была любовь, о которой я не просил, но в которую был втянут». В то время как его отношения с Ли продолжались, он завёл роман с актрисой Энн Тодд.
В июне 1937 года труппа «Олд Вик» приняла приглашение показать «Гамлета» в замке Эльсинор, в котором и происходило действие согласно пьесе Шекспира. Оливье обеспечил кастинг для Ли на роль Офелии, чтобы заменить Черри Коттрел. Из-за проливного дождя представление пришлось перенести из внутреннего двора замка в бальный зал местного отеля, но играть Гамлета в «Эльсиноре» стало традицией, и за Оливье туда последовали Гилгуд (1939), Майкл Редгрейв (1950), Ричард Бёртон (1954), Кристофер Пламмер (1964), Дерек Джекоби (1979), Кеннет Брана (1988) и Джуд Лоу (2009). Вернувшись в Лондон, труппа поставила «Макбета» с Оливье в главной роли. Стилизованная постановка Мишеля Сен-Дени не понравилась критикам и публике, но Оливье всё равно получил несколько хороших отзывов среди плохих. По возвращении из Дании Оливье и Ли рассказали своим супругам о романе между ними, и настояли на разводе; Эсмонд съехала из супружеского дома и поселилась у своей матери. После того, как Оливье и Ли совершили турне по Европе в середине 1937 года, они вернулись к своим кинопроектам — «Янки в Оксфорде» для неё и «Развод леди Икс» для него — и переехали в совместное поместье в Бакингемшире.
Оливье вернулся в «Олд Вик» на второй сезон в 1938 году и сыграл Яго в «Отелло», а Ричардсон исполнил главную роль. Гатри хотел поэкспериментировать с идеей, что злодейство Яго вызвано подавленной любовью к Отелло. Зрители и большинство критиков не смогли распознать предполагаемую мотивацию Яго, а Отелло Ричардсона казался недостаточно сильным. После этого сравнительного провала труппа добилась успеха с «Кориоланом» с Оливье в главной роли. Рецензии были хвалебными, в них он упоминался наряду с такими великими предшественниками, как Эдмунд Кин, Уильям Макриди и Генри Ирвинг. Актёр Роберт Спейт охарактеризовал «Кориолана» как «первое бесспорно великое выступление Оливье». Это было последнее появление Оливье на лондонской сцене перед перерывом в шесть лет.

### Голливуд и Вторая мировая война (1938—1944)
В 1938 году Оливье вместе с Ральфом Ричардсоном принял участие в съёмках шпионского триллера «Самолёты Кью». Фрэнк Ньюджент, критик газеты The New York Times, считал, что Оливье был «не так хорош», как Ричардсон, но «вполне приемлем». В конце 1938 года, соблазнившись гонораром в 50 000 долларов, Оливье отправился в Голливуд, чтобы сыграть роль Хитклифа в фильме «Грозовой перевал» (1939) вместе с Мерл Оберон и Дэвидом Нивеном. Менее чем через месяц в Голливуд приехала и Ли, объяснив, что она приехала «отчасти потому, что тут находился Ларри, а отчасти потому, что была намерена получить роль Скарлетт О’Хара» в фильме «Унесённые ветром», на которую она в итоге была выбрана. Оливье не получал удовольствия от съёмок в «Грозовом перевале», и его отношение к киноактёрской игре в сочетании с неприязнью к Оберон привели к напряжённости на съёмочной площадке. Режиссёр Уильям Уайлер был строгим руководителем, и Оливье научился прятать то, что Биллингтон назвал его «театральной оболочкой», и заменять её «осязаемой реальностью». Получившийся фильм имел коммерческий и художественный успех, что принесло Лоренсу номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и создало репутацию в кинематографе. Кэролайн Лежен, критик из The Observer, считала, что «угрюмое лицо Оливье, резкий стиль и тонкое высокомерие по отношению к миру в полной мере соответствовали этой роли», а рецензент The Times писал, что Оливье «является хорошим воплощением Хитклифа, впечатляющим в человеческом плане, отлично произносящим свои реплики, и всегда одновременно романтичным и живым».
После короткого пребывания в Лондоне в середине 1939 года пара вернулась в Америку, Ли для съёмок последних дублей «Унесённых ветром», а Оливье для подготовки к съёмкам фильма Альфреда Хичкока «Ребекка». Они надеялись сняться в «Ребекке» вместе, но продюсер Дэвид Селзник выбрал на роль миссис де Винтер Джоан Фонтейн — не только потому что она больше подходила, но и чтобы держать Оливье и Ли порознь, пока они не оформят разводы со своими супругами. Следом за «Ребеккой» Оливье снялся в фильме «Гордость и предубеждение» (1940) в роли мистера Дарси. К его разочарованию, роль Элизабет Беннет сыграла Грир Гарсон, а не Ли. Он получил хорошие отзывы за оба фильма и чувствовал себя более уверенно на экране, чем в своих ранних работах. В январе 1940 года Оливье и Эсмонд получили официальный развод. В феврале, после очередной просьбы Ли, её муж также подал заявление о расторжении брака.
На сцене Оливье и Ли сыграли главные роли в спектакле «Ромео и Джульетта» на Бродвее. Эта постановка была экстравагантна, но коммерчески неудачна. Брукс Аткинсон из The New York Times хвалил декорации, но не актёрскую игру: «хотя мисс Ли и мистер Оливье красивые молодые люди, но они почти не играют своих ролей». Пара вложила в этот проект почти все свои сбережения, и его провал стал серьёзным финансовым ударом. Они поженились 31 августа 1940 года на ранчо Сан-Исидро в Санта-Барбаре.
Война в Европе шла уже год и складывалась неудачно для Британии. После свадьбы Оливье хотел помочь в военных действиях. Он позвонил Даффу Куперу, министру информации при Уинстоне Черчилле, в надежде получить должность в его департаменте. Купер посоветовал ему оставаться на месте и поговорить с режиссёром Александром Кордой, который по указанию Черчилля находился в США и имел связи с британской разведкой. Корда при поддержке и участии Черчилля снял фильм «Леди Гамильтон» с Оливье в роли Горацио Нельсона и Ли в заглавной роли. Согласно Британскому институту кино (BFI), фильм, в котором наполеоновская угроза была метафорой для угрозы гитлеровской, был расценён критиками как «плохое историческое кино, но хорошая пропаганда». В накалённой политической атмосфере владельцы студии Сэмюэл Голдвин и Сесил Блаунт Демилль были настолько обеспокоены безопасностью Оливье, что предоставили ему охрану.
По завершении съёмок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. В течение года Оливье учился пилотировать и к моменту отъезда из Америки налетал почти 250 часов. Он намеревался вступить в Королевские ВВС, но вместо этого снялся в ещё одном пропагандистском фильме «49-я параллель», озвучивал короткометражки для Министерства информации и поступил на службу в ВВС флота, где уже служил Ричардсон. Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от RNAS Worthy Down, где он тренировался с учебной эскадрильей. Ноэл Кауард, посетивший пару, счёл, что Лоренс выглядит несчастным. Оливье проводил много времени, участвуя в радиопередачах и выступая с речами для укрепления боевого духа, а в 1942 году его пригласили сняться в ещё одном пропагандистском фильме «Полурай», в котором он сыграл советского инженера, помогающего улучшить российско-британские отношения.
В 1943 году по заказу Министерства информации Оливье начал работать над «Генрихом V». Первоначально он не собирался брать на себя режиссёрские обязанности, но в итоге стал и режиссёром, и продюсером, и исполнил главную роль. Ему помогал итальянский интернированный кинопродюсер Филиппо Дель Джудиче, который был освобождён, чтобы вести пропаганду в пользу союзников. Было принято решение снимать боевые сцены в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 статистов. Джон Бетчеман, пресс-атташе посольства Великобритании в Дублине, сыграл ключевую роль в решении всех вопросов с ирландским правительством. Фильм вышел на экраны в ноябре 1944 года. Брук писал для BFI, что это было «слишком поздно для призыва к оружию во Второй мировой войне, но было мощным напоминанием о том, что́ защищала Британия». Музыку к фильму написал Уильям Уолтон. По словам музыкального критика Майкла Кеннеди, «эта партитура стоит в одном ряду с лучшими произведениями киномузыки». Уолтон также написал музыку для следующих двух шекспировских адаптаций Оливье, «Гамлета» (1948) и «Ричарда III» (1955). «Генрих V» был тепло принят критиками. Рецензент газеты The Manchester Guardian писал, что фильм сделан двумя искусными руками — «рукой нового искусства и рукой старого гения», и охарактеризовал его как «триумфальный». По мнению критика газеты The Times, Оливье «играл Генриха на высокой, героической ноте, и не было никакого опасения, что он сфальшивит», а картина стала «триумфом кинематографа». Картина была номинирована на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль, но вместо этого Оливье был удостоен премии за выдающиеся заслуги в кинематографе.

### Совместное руководство Олд Вик (1944—1948)
На протяжении всей войны Тайрон Гатри стремился сохранить труппу Олд Вик, даже после того, как немецкие бомбардировки в 1942 году почти полностью разрушили театр. Небольшая труппа гастролировала по провинциям во главе с Сибил Торндайк. В 1944 году, когда ход войны изменился, Гатри решил, что пришло время восстановить труппу в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить её. В качестве условия Ричардсон предложил разделить управление труппой между триумвиратом. Сначала он назвал в качестве своих коллег Гилгуда и Оливье, но первый отказался, сказав: «Это было бы катастрофой, Вам пришлось бы проводить всё своё время в качестве судьи между Ларри и мной». В конечном итоге было решено, что третьим участником будет режиссёр-постановщик Джон Баррелл. Триумвират подобрал здание для первого сезона и набрал труппу. К ним присоединились Харкорт Уильямс, Маргарет Лейтон и Джойс Редман. Было решено открыть сезон четырьмя пьесами: «Пер Гюнт», «Оружие и человек», «Ричард III» и «Дядя Ваня». Оливье исполнял роли пуговичного мастера, Сергея Саранова, Ричарда III и врача Астрова; Ричардсон играл Пера Гюнта, капитана Блюнчли, графа Ричмонда и дядю Ваню. Первые три постановки получили одобрение рецензентов и публики; «Дядю Ваню» приняли неоднозначно, хотя The Times сочла Астрова в исполнении Оливье «самым выдающимся его портретом», а дядю Ваню в исполнении Ричардсона «идеальным соединением абсурда и пафоса». В «Ричарде III», по словам Биллингтона, триумф Оливье был абсолютным: «настолько, что это стало его наиболее часто имитируемым выступлением; его превосходство оставалось неоспоримым, пока Энтони Шер не сыграл эту роль сорок лет спустя». В 1945 году труппа гастролировала в Германии, где их увидели тысячи военнослужащих союзных войск; они также выступали в театре Комеди Франсез в Париже, став первой иностранной труппой, удостоенной такой чести. Критик Гарольд Хобсон писал, что Ричардсон и Оливье «быстро сделали Олд Вик самым известным театром в англосаксонском мире».
Во втором сезоне в 1945 году было представлено два двойных спектакля. Первый состоял из двух частей «Генриха IV». Оливье сыграл воина Готспера в первой части и мирового судью Шеллоу во второй. Он получил хорошие отзывы, но, по общему мнению, постановка принадлежала Ричардсону в роли Фальстафа. Во втором двойном спектакле доминировал Оливье, сыграв главные роли в пьесах «Царь Эдип» и «Критик». Его переход от пронзительной трагедии и ужаса в первой одноактной пьесе к фарсовой комедии во второй произвёл впечатление на большинство критиков и зрителей. После лондонского сезона труппа показала оба двойных спектакля и «Дядю Ваню» в шестинедельном прокате на Бродвее.
Третий и последний лондонский сезон под руководством триумвирата состоялся в 1946—1947 годах. Оливье сыграл короля Лира, а Ричардсон получил главную роль в «Сирано де Бержераке». Оливье хотел поменяться ролями, но Ричардсон не хотел играть Лира. «Лир» Оливье получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В сценах упадка и безумия в конце пьесы некоторые критики находили его менее трогательным, чем его лучших предшественников в этой роли. Влиятельный критик Джеймс Эгейт предположил, что Оливье использовал свою великолепную сценическую технику, чтобы замаскировать отсутствие чувств, в котором его часто обвиняли на протяжении всей его дальнейшей карьеры, но которое актёр категорически опровергал. Во время работы над «Бержераком» Ричардсон, к нескрываемой зависти Оливье, был посвящён в рыцари. Оливье получил это звание через шесть месяцев, но к тому времени дни триумвирата были сочтены. Высокий статус двух звёздных актёров не добавил симпатий к ним со стороны нового председателя управляющих, лорда Эшера. Эшер хотел единолично управлять Олд Вик в связи с обсуждавшимися тогда планами по созданию Национального театра. Его поддержал Гатри, который, будучи инициатором назначения Ричардсона и Оливье, был недоволен их рыцарскими званиями и международной славой.
В январе 1947 года Оливье начал работу над своим вторым фильмом в качестве режиссёра, «Гамлетом» (1948), в котором также исполнил главную роль. Оригинальная пьеса была сильно сокращена, чтобы сосредоточиться на человеческих отношениях, а не политических интригах. Фильм имел коммерческий и художественный успех в Великобритании и за рубежом, хотя Кэролайн Лежен из The Observer считала его «менее эффектным, чем сценическая работа Оливье». Кэмпбелл Диксон, критик The Daily Telegraph, считал фильм «блестящим»: «один из шедевров сцены превратился в один из величайших фильмов». Жорж Садуль писал, что сокращение некоторых важных сцен и героев, а также «наивное» психоаналитическое толкование привели к «более камерному» воплощению шекспировской драмы, но эти слабости компенсируются «превосходным» текстом и «великолепной» игрой Оливье, придающими постановке «известное величие». Кроме того, по мнению Садуля, картина зримо доказывает, что театральная стилистика может быть адекватно передана на экране. «Гамлет» стал первым не американским фильмом, получившим «Оскар» за лучший фильм, а Оливье получил премию за лучшую мужскую роль. Фильм также получил «Оскары» за лучшую работу художника-постановщика и лучший дизайн костюмов и был номинирован на награды за лучшую женскую роль (Джин Симмонс в роли Офелии), лучшую партитуру и лучшую режиссуру.
В 1948 году Оливье возглавил труппу Олд Вик во время шестимесячного турне по Австралии и Новой Зеландии. Он играл Ричарда III, сэра Питера Тизла в пьесе Шеридана «Школа злословия» и Антробуса в пьесе Торнтона Уайлдера «На волосок от гибели», в последних двух пьесах он играл вместе с Ли. Пока Оливье был в турне по Австралии, а Ричардсон в Голливуде, Эшер расторг контракты с триумвиратом в связи с их «уходом в отставку». Мелвин Брэгг в исследовании об Оливье 1984 года и Джон Миллер в официальной биографии Ричардсона комментируют, что действия Эшера отложили создание Национального театра как минимум на десятилетие. Оглядываясь в 1971 году назад, Бернард Левин писал, что Олд Вик с 1944 по 1948 год «была, вероятно, самой прославленной труппой, которая когда-либо была собрана в этой стране». По мнению газеты The Times, годы работы триумвирата были лучшими в истории Олд Вик. Согласно The Guardian, «управляющие уволили их без суда и следствия в интересах более заурядной атмосферы в театре».

### Послевоенное время (1948—1951)
К концу австралийского тура Ли и Оливье были вымотаны и больны, и он сказал одному журналисту: «Вы можете этого не знать, но вы разговариваете с парой ходячих трупов». Позже он прокомментировал, что «потерял Вивьен» в Австралии, имея в виду роман Ли с австралийским актёром Питером Финчем, с которым пара познакомилась во время турне. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, роман Финча и Ли продолжался несколько лет.
Хотя было общеизвестно, что триумвират Олд Вик был распущен, они отказались публично обсуждать этот вопрос, и Оливье даже организовал последний лондонский сезон с труппой в 1949 году, сыграв Ричарда III, сэра Питера Тизла и Хора в его собственной постановке «Антигоны» Жана Ануя с Ли в заглавной роли. После этого он начал новую карьеру в качестве независимого актёра и менеджера основанной им Laurence Olivier Productions. В сотрудничестве с Бинки Бомонтом Оливье поставил английскую премьеру пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“», с Ли в центральной роли Бланш Дюбуа. Постановка была забракована большинством критиков, но имела значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли получила роль Бланш в киноверсии 1951 года. Гилгуд, который был преданным другом Ли, сомневался, что Оливье поступил мудро, позволив ей сыграть роль психически неуравновешенной героини: «Бланш была очень похожа на саму Ли, в некотором смысле. Должно быть, это было ужасным напряжением — играть её вечер за вечером. В конце Ли трясло, она была бледной и совершенно расстроенной».
Производственная компания, созданная Оливье, взяла в аренду театр Сент-Джеймс. В январе 1950 года он выступил продюсером, режиссёром и исполнителем главной роли в стихотворной пьесе Кристофера Фрая «Наблюдаемая Венера». Несмотря на плохие отзывы, постановка пользовалась популярностью, но дорогостоящее производство мало помогло Laurence Olivier Productions в финансовом плане. После серии кассовых провалов, в 1951 году компания улучшила свои счета сначала лондонскими, а затем и бродвейскими постановками «Цезаря и Клеопатры» Бернарда Шоу и «Антония и Клеопатры» Шекспира. Некоторые критики считали, что Оливье не справился с обеими своими ролями, а некоторые подозревали его в том, что он намеренно играет ниже своего обычного уровня, чтобы Ли казалась ему равной. Оливье отверг это предположение, расценив его как оскорбление. По мнению критика и биографа Дарлингтона, он просто ошибся с выбором ролей Цезаря и Антония, поскольку первая на поверку показалась ему скучной, а вторая слабой. Дарлингтон писал: «Оливье в возрасте около сорока лет, когда он должен был демонстрировать свои способности на самом пике, казалось, потерял интерес к собственной игре». В течение следующих четырёх лет Оливье проводил большую часть своего времени, работая в качестве продюсера, а не режиссёра или актёра. Его постановки в Сент-Джеймсском театре включали две пьесы Луиджи Пиранделло на итальянском языке в исполнении труппы Руджеро Руджери и работы Мольера, Расина, Мариво и Мюссе на французском языке в исполнении труппы Комеди Франсез. Дарлингтон считал постановку «Отелло» 1951 года с Орсоном Уэллсом в главной роли лучшей из постановок Оливье в театре Сент-Джеймс.

### Независимый актёр и менеджер (1951—1954)
В то время, когда Ли снималась в «Трамвае „Желание“» в 1951 году, Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы сняться в фильме «Сестра Керри» по одноимённому скандальному роману Теодора Драйзера. Хотя кассовые сборы оказались слабыми, а отзывы в целом разочаровывающими, Оливье получил тёплые отзывы и был номинирован на премию BAFTA. Оливье начал замечать изменения в поведении Ли, позже он вспоминал: «Я находил Вивьен сидящей на углу кровати, сжимающей руки и рыдающей, в состоянии тяжёлого расстройства; естественно, я отчаянно пытался утешить её, но всякий раз это занимало немало времени». После отпуска с Кауардом на Ямайке она, казалось, поправилась, но Оливье позже писал: «Я уверен, что врачи должны были объяснить мне, что не так с моей женой; что её болезнь называется маниакальной депрессией и что это означает — возможно, постоянное переключение между глубинами депрессии и дикой, неконтролируемой манией». Он также рассказывал о годах, которые ему пришлось пережить из-за болезни Ли: «На протяжении всего времени, пока ею владел этот неуловимый злой монстр, маниакальная депрессия, она сохраняла свою отличительную способность — скрывать своё истинное психическое состояние почти от всех, кроме меня — ну так вряд ли можно было ожидать, что она возьмёт на себя такой труд».
В январе 1953 года Ли отправилась на Цейлон для съёмок в фильме «Слоновья тропа» вместе с Питером Финчем. Вскоре после начала съёмок у неё случился нервный срыв, и она вернулась в Великобританию, где между периодами помутнения говорила Оливье, что влюблена в Финча, и что у неё был с ним роман; в течение нескольких месяцев она постепенно приходила в себя. В результате этого срыва многие друзья Оливье узнали о её проблемах. Нивен сказал, что она была «совершенно, совершенно безумна», а Кауард в своём дневнике выразил мнение, что «всё было плохо и становилось всё хуже с 1948 года или около того».
В 1953 году Оливье и Ли сыграли главные роли в Вест-Энде в руританской комедии Теренса Реттигена «Спящий принц». Спектакль продержался восемь месяцев, но был воспринят как незначительный вклад в сезон, тон в котором задавали постановки Гилгуда «Спасённая Венеция», Кауарда «Тележка с яблоками», Эшкрофт и Редгрейва «Антоний и Клеопатра».
В сентябре 1954 года Оливье снял свой третий фильм по Шекспиру «Ричард III» (1955), который продюсировал совместно с Кордой. Присутствие в одном фильме четырёх актёров с рыцарскими титулами — к Оливье присоединились Седрик Хардвик, Гилгуд и Ричардсон — позволило американскому рецензенту назвать фильм «спектакль всех сэров» (англ. An-All-Sir-Cast). Хотя критик газеты The Manchester Guardian назвал фильм «смелым и успешным достижением», кассового успеха он не имел, что объясняет последующую неудачу Оливье в сборе средств для экранизации «Макбета». За роль в «Ричарде» он получил премию BAFTA и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, которую получил Юл Бриннер. Сатьяджит Рей отмечал, что в трёх шекспировских экранизациях Оливье стремился совместить близость к оригиналу с особенностями кинематографа, но по разным причинам ему иногда приходилось отступать от своих принципов. Это привело к некоторым эстетическим недостаткам в этих в целом «великолепных произведениях», что в конечном итоге не позволило ему «выдвинуться в число выдающихся кинорежиссёров».

### Последние постановки с Ли (1955—1957)
В 1955 году Оливье и Ли были приглашены сыграть главные роли в трёх пьесах в Королевском Шекспировском театре в Стратфорде. Они начали с «Двенадцатой ночи» в постановке Гилгуда, где Оливье играл Мальволио, а Ли — Виолу. Репетиции проходили тяжело, Оливье желал играть свою концепцию роли, несмотря на то, что режиссёр считал её вульгарной. Позже Гилгуд прокомментировал: «Почему-то постановка не удалась. Оливье был намерен сыграть Мальволио в своей собственной, довольно экстравагантной манере. Он был очень трогателен в конце, но предыдущие сцены он играл как еврейский парикмахер, с придыханием и необыкновенным акцентом, и он настоял на том, чтобы упасть спиной вперёд со скамейки в сцене в саду, хотя я умолял его не делать этого. Правда, Мальволио — очень трудная роль».
Следующей постановкой был «Макбет». Режиссура Глена Байама Шоу и дизайн Роджера Фёрса были восприняты рецензентами неоднозначно, но исполнение Оливье главной роли вызвало восторженные отзывы. Для Дарлингтона Макбет Оливье был «лучшим Макбетом нашего времени». Леди Макбет — Ли получила смешанные, но в целом вежливые отзывы, сам же Оливье до конца своей жизни считал, что это была лучшая Леди Макбет, которую он когда-либо видел.
В третьей постановке стратфордского сезона 1955 года Оливье сыграл главную роль в «Тите Андронике», а Ли — роль Лавинии. Отзывы о её роли были разгромными, но постановка Питера Брука и исполнение Оливье роли Тита получили самые большие овации на премьере в истории Стратфорда, а критики назвали постановку знаковым событием в послевоенном британском театре. Оливье и Брук возродили постановку для континентального турне в июне 1957 года; последнее представление, закрывшее старый театр Столля в Лондоне, стало последним совместным выступлением Ли и Оливье.
В 1956 году Ли забеременела и снялась с постановки комедии Кауарда «Пузыри Южных морей». На следующий день после последнего выступления в спектакле у неё случился выкидыш, и она впала в депрессию, которая продолжалась несколько месяцев. В том же году Оливье решил поставить и продюсировать киноверсию «Спящего принца» с новым названием «Принц и танцовщица». Исполнить главную роль танцовщицы Оливье пригласил Мэрилин Монро. Несмотря на то, что съёмки были сложными из-за поведения Монро, фильм был высоко оценён критиками.

### Ройал-Корт и театр Чичестера (1957—1963)
Во время работы над «Принцем и танцовщицей» Оливье, Монро и её муж, американский драматург Артур Миллер, посетили постановку Джона Осборна «Оглянись во гневе» в театре Ройал-Корт. Оливье видел пьесу раньше, и тогда она ему не понравилась, но Миллер был убеждён, что у Осборна есть талант, и Оливье пересмотрел своё мнение. Он был готов к смене направления, как он вспоминал в 1981 году:
Я достиг той стадии в своей жизни, от которой я стал глубоко уставать — не просто уставать, а меня тошнило. Соответственно, публика, скорее всего, начинала со мной соглашаться. Мой ритм работы стал неумолимым: классический или полуклассический фильм; пьеса или две в Стратфорде, или девятимесячный прогон в Вест-Энде, и так далее, и тому подобное. Я сходил с ума, отчаянно ища чего-то внезапно свежего и захватывающе интересного. То, что я считал своим имиджем, надоело мне до смерти.
Осборн уже работал над новой пьесой «Комедиант», аллегорией постколониального упадка Британии, в центре которой был неудачливый исполнитель мюзик-холла Арчи Райс. Прочитав первый акт, Оливье попросил, чтобы его взяли на эту роль. Вот уже в течение многих лет он утверждал, что вполне мог бы быть третьесортным комиком по имени «Ларри Оливер», и иногда играл этого персонажа на вечеринках. Первый спектакль был дан 10 апреля 1957 года в театре Ройал-Корт. За беззастенчивым фасадом Арчи скрывается опустошённость, и Оливье уловил оба аспекта, переходя, по словам биографа Энтони Холдена, «от безвкусной комической рутины к моментам самого мучительного пафоса». Постановка была перенесена из Ройал-Корт в театр Палас в сентябре 1957 года; после этого она гастролировала и снова вернулась в Палас. Во время гастролей роль дочери Арчи — Джин, исполняли три разные актрисы. Одной из них была Джоан Плоурайт, с которой Оливье начал отношения, продолжавшиеся до конца его жизни. Оливье говорил, что роль Арчи заставила его «снова почувствовать себя современным актёром». Найдя подходящую для себя авангардную пьесу, он, как заметил Осборн, намного опередил Гилгуда и Ричардсона, которым понадобилось более десяти лет, чтобы последовать его примеру. Для них первыми значительными успехами на поприще современной пьесы стали «Сорок лет спустя» Алана Беннетта (Гилгуд в 1968 году) и «Дом» Дэвида Стори (Ричардсон и Гилгуд в 1970 году).
В 1960 году Оливье получил ещё одну номинацию на премию BAFTA за роль второго плана в фильме «Ученик дьявола» 1959 года. В том же году, после перерыва в два десятилетия, Оливье вернулся к роли Кориолана в стратфордской постановке под руководством 28-летнего Питера Холла. Выступление Оливье получило высокую оценку критиков за яростный атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью. В 1960 году он во второй раз выступил в труппе Ройал-Корт, на этот раз в абсурдистской пьесе Эжена Ионеско «Носорог». Постановка была примечательна прежде всего ссорами актёра с режиссёром Орсоном Уэллсом, который, по словам биографа Фрэнсиса Беккета, подвергся такому же «ужасному обращению», какому подвергся Гилгуд в Стратфорде пятью годами ранее. Оливье снова проигнорировал своего режиссёра и подорвал его авторитет. В 1960 и 1961 годах Оливье играл в бродвейской постановке «Беккет» Жана Ануя, сначала в главной роли, с Энтони Куинном в роли короля, а затем поменялся ролями со своим коллегой.
В 1960 году были выпущены два фильма с участием Оливье. Первым фильмом, снятым в 1959 году, был «Спартак», в котором он изобразил римского полководца Марка Лициния Красса. Вторым был «Комедиант», снятый во время его участия в «Кориолане»; фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как театральная постановка. Рецензент The Guardian посчитал, что игра Оливье была удачной, и что он «на экране, как и на сцене, проявляет вершины мастерства, чтобы вдохнуть жизнь в образ Арчи Райса». За свою игру в «Комедианте» Оливье был номинирован на премию «Оскар» как лучший актёр. В 1960 году он также снялся в экранизации «Луны и гроша», получив премию «Эмми».
Отношения Ли и Оливье испортились в конце 1950-х годов. Во время постановки пьесы Бенна Леви «Стакан» в 1960 году Оливье признался Чарлтону Хестону, что Ли угрожала самоубийством: «Вивьен находится за несколько тысяч миль, дрожа на краю обрыва, даже когда она спокойно сидит в собственной гостиной». В мае 1960 года начался бракоразводный процесс; Ли сообщила об этом прессе и проинформировала репортёров об отношениях Оливье с Плоурайт. В марте 1961 года Оливье женился на Плоурайт. В декабре 1961 года у них родился сын Ричард, затем две дочери: Тэмсин Агнес Маргарет, родившаяся в январе 1963 года, и Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года.
В 1961 году Оливье стал директором нового театрального предприятия — Фестивального театра Чичестера. На открытии сезона 1962 года он поставил две забытые английские пьесы XVII века: комедию Джона Флетчера «Шансы» 1638 года и трагедию Джона Форда «Разбитое сердце» 1633 года, а затем «Дядю Ваню». Оливье нанял сорок человек, включая Торндайка, Кассона, Редгрейва, Эфин Сейлер, Джона Невилла и Плоурайт. Первые две пьесы были хорошо приняты, а чеховская постановка вызвала восторженные отзывы. The Times прокомментировала: «Сомнительно, чтобы сам Московский Художественный театр смог улучшить эту постановку». Второй сезон в Чичестере в следующем году состоял из «Дяди Вани» и двух новых постановок — «Святой Иоанны» Бернарда Шоу и «Осла в рабочем доме» Джона Ардена. В 1963 году Оливье получил ещё одну номинацию на премию BAFTA за главную роль школьного учителя, обвинённого в сексуальных домогательствах к ученице, в фильме «Семестр испытаний».

### Королевский национальный театр

#### 1963—1968
Примерно в то же время, когда открылся театр Чичестера, реализовывались планы по созданию Национального театра. Британское правительство согласилось выделить средства на строительство нового здания на южном берегу Темзы. В 1962 году лорд Чандос был назначен председателем Национального театрального совета, а в августе Оливье принял его приглашение стать первым руководителем труппы. В качестве своих помощников он нанял режиссёров Джона Декстера и Уильяма Гэскилла, а Кеннета Тайнена привлёк в качестве литературного консультанта. В ожидании нового здания труппа размещалась в Олд Вик. С согласия обеих организаций, Оливье в течение трёх сезонов оставался руководителем и Чичестерского фестивального, и Национального театров. Фестивальные сезоны 1964 и 1965 годов он использовал для предварительной постановки тех пьес, которые рассчитывал включить в репертуар Национального театра.
Премьерной постановкой Национального театра в октябре 1963 года стал «Гамлет» с Питером О’Тулом в главной роли и Оливье в качестве режиссёра. О’Тул был приглашённой звездой, редким исключением из общего правила Оливье выбирать исполнителей из постоянной труппы. Среди тех, кто прославился под руководством Оливье, были Майкл Гэмбон, Мэгги Смит, Алан Бейтс, Дерек Джекоби и Энтони Хопкинс. Многие отмечали, что Оливье неохотно нанимал равных себе для выступлений со своей труппой. Эванс, Гилгуд и Пол Скофилд появлялись лишь на короткое время, а Эшкрофт и Ричардсон никогда не выступали в Национальном театре во времена Оливье. Член труппы Роберт Стивенс заметил: «Единственным большим недостатком Оливье была параноидальная ревность к любому, кого он считал соперником».
За десять лет работы в Национальном театре Оливье сыграл в тринадцати пьесах и стал режиссёром восьми. Некоторые из ролей, которые он сыграл, были второстепенными, включая сумасшедшего дворецкого в «Блохе в её ухе» Жоржа Фейдо и напыщенного солиситора в «Доме и красоте» Сомерсета Моэма; роль вульгарного капитана Брэйзена в комедии Джорджа Фаркера «Офицер-вербовщик» 1706 года была более крупной, но не главной.
Помимо Астрова в «Дяде Ване», его первой главной ролью в Национальном театре был Отелло в постановке Декстера 1964 года. Постановка имела кассовый успех и регулярно возобновлялась в течение следующих пяти сезонов. Его выступление разделило мнения. Большинство рецензентов и театральных коллег высоко оценили его; Франко Дзеффирелли назвал его «антологией всего, что было открыто об актёрской игре за последние три столетия». Среди несогласных была газета The Sunday Telegraph, которая писала о «такой плохой игре, на которую способен только великий актёр, почти на грани самопародии»; режиссёр Джонатан Миллер посчитал его игру «снисходительным представлением об афрокарибском человеке». Бремя исполнения этой сложной роли одновременно с управлением труппой и планированием переезда в новое здание стало для Оливье непосильным. В дополнение к этой нагрузке он посчитал своей обязанностью принять главную роль в «Строителе Сольнесе», когда Редгрейв выбыл из-за болезни в ноябре 1964 года. Постановка «Отелло» была экранизирована в 1965 году и получила четыре номинации на премию «Оскар», включая номинацию за лучшую мужскую роль для Оливье.
В течение следующего года Оливье режиссировал «Суровое испытание», взял на себя комическую роль пижона Тэттла в пьесе «Любовь за любовь» Конгрива и снялся в фильме «Банни Лейк исчезает», в котором он оказался вместе с Кауардом впервые после «Частной жизни». В 1966 году его единственным спектаклем в качестве режиссёра стал «Юнона и павлин» Шона О’Кейси. Газета The Times отметила, что постановка «возвращает веру в то, что это произведение является шедевром». В том же году Оливье изобразил Махди, вместе с Чарлтоном Хестоном в роли генерала Гордона, в фильме «Хартум».
В 1967 году Оливье оказался в центре противостояния между лордом Чандосом и Тайненом из-за предложения поставить пьесу Рольфа Хоххута «Солдаты». Поскольку пьеса изображала Черчилля соучастником гибели польского премьер-министра Владислава Сикорского, Чандос считал её неприемлемой. По его настоянию совет единогласно наложил вето на постановку. Тайнен подумывал об отставке из-за этого вмешательства в свободу творчества, но поскольку Оливье оставался на своём месте, Тайнен также принял решение остаться. Примерно в это же время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Он лечился от рака простаты, а во время репетиций «Трёх сестёр» Чехова был госпитализирован с пневмонией. Он достаточно восстановился, чтобы взять тяжёлую роль Эдгара в «Пляске смерти» Стриндберга — лучшую из его нешекспировских ролей, по мнению Гилгуда.

#### 1968—1974
Оливье намеревался уйти с поста директора Национального театра по окончании первого пятилетнего контракта, в течение которого он надеялся перевести труппу в новое здание. К 1968 году из-за бюрократических проволочек строительные работы даже не начались, и он согласился остаться на второй пятилетний срок. Его следующей главной ролью стал Шейлок в «Венецианском купце», до этого он не играл в этой пьесе. Шейлок стал и его последним шекспировским образом на сцене. Оливье пришлось взять роль после того, как он не смог заполучить на неё Гиннеса или Скофилда. Постановка Джонатана Миллера и игра Оливье вызвали широкий спектр откликов. Два разных критика написали рецензии для The Guardian: один написал, что «это не та роль, которая напрягает его, или за которую его особенно запомнят»; другой отметил, что исполнение можно считать «одним из его величайших достижений, в котором задействован весь его диапазон».
В 1969 году Оливье снялся в двух военных фильмах, в которых изображал военных лидеров: фельдмаршала Френча в фильме о Первой мировой войне «О, что за чудесная война» (и получил ещё одну премию BAFTA), а затем главного маршала авиации Хью Даудинга в фильме «Битва за Британию». В июне 1970 года Оливье стал первым актёром, получившим звание пэра за заслуги перед театром. Сначала он отказался от этой чести, но Гарольд Вильсон, действующий премьер-министр, написал ему письмо и пригласил его и Плоурайт на ужин, где убедил Оливье согласиться.
После этого Оливье сыграл ещё три сценические роли: Джеймса Тайрона в пьесе Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь» (1971—1972), Антонио в пьесе Эдуардо Де Филиппо «Суббота, воскресенье, понедельник» (1973—1974) и Джона Тагга в пьесе Тревора Гриффитса «Вечеринка» (1973—1974). Среди ролей, которые он надеялся, но не смог сыграть из-за плохого самочувствия, был Нейтан Детройт в мюзикле «Парни и куколки». В 1972 году он взял отпуск в Национальном театре, чтобы сняться вместе с Майклом Кейном в фильме Джозефа Л. Манкевича по роману Энтони Шаффера «Игра на вылет». И он, и Кейн были номинированы на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, но уступили Марлону Брандо в «Крёстном отце».
Последними двумя сценическими постановками Оливье были «Амфитрион-38» Жана Жироду (1971) и «Райский уголок» Джона Пристли (1974). К моменту постановки «Райского уголка» он уже не был директором Национального театра; Питер Холл занял этот пост 1 ноября 1973 года. Оливье был недоволен тем, что совет директоров не посоветовался с ним по поводу выбора преемника, и чувствовал, что его хотят устранить, несмотря на то, что он сам заявил о своём намерении уйти. Самое большое из трёх зданий Национального театра было названо в его честь, но его единственное появление на сцене театра Оливье состоялось при официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он произнёс приветственную речь; Холл в частном порядке назвал её самой успешной частью вечера.

## Последние годы (1975—1989)
Оливье провёл последние 15 лет своей жизни в заботах о своих финансах и в борьбе с ухудшением здоровья, которое включало тромбоз, дерматомиозит и дегенеративное заболевание мышц. Для решения финансовых вопросов Оливье снялся в 1972 году в серии рекламных роликов для фотоаппаратов Polaroid и поставил условие, что они никогда не должны быть показаны в Великобритании; он также снялся в нескольких эпизодических ролях, которые были в «зачастую невыдающихся фильмах», по словам Биллингтона. Переход Оливье от главных ролей к эпизодическим произошёл из-за его слабого здоровья: он не мог получить необходимую длительную страховку для больших ролей, и ему были доступны только короткие роли в фильмах.
Из-за дерматомиозита Оливье провёл последние три месяца 1974 года в больнице, медленно восстанавливаясь и набираясь сил. Когда он достаточно окреп, с ним связался режиссёр Джон Шлезингер и предложил ему роль нацистского палача в фильме 1976 года «Марафонец». Оливье побрился налысо, надел огромные очки, чтобы увеличить глаза, и сыграл роль, которую критик The Times Дэвид Робинсон посчитал «сыгранной сильно», с прибавкой, что Оливье «всегда был на высоте в ролях, которые побуждали его быть неуклюжим или мерзким, или и тем, и другим». Оливье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и получил «Золотой глобус» в той же категории.
В середине 1970-х годов Оливье стал всё больше работать на телевидении, к которому поначалу относился с пренебрежением. В 1973 году озвучил 26-серийный документальный фильм «Мир в войне», повествующий о событиях Второй мировой войны, и получил вторую премию «Эмми» за фильм «Долгий день уходит в ночь» (1973). В 1975 году получил ещё одну премию «Эмми» за фильм «Любовь среди руин». В 1976 году появился в адаптации пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше» и в «Коллекции» Гарольда Пинтера. Оливье изобразил фарисея Никодима в мини-сериале Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета» 1977 года. В 1978 году снялся в фильме «Мальчики из Бразилии», сыграв роль Эзры Либермана, стареющего охотника за нацистами; он получил свою одиннадцатую номинацию на премию «Оскар». «Оскар» в этой номинации ему не дали, но вручили почётную награду за выдающиеся заслуги в кинематографе.
Оливье продолжал работать в кино в 1980-х годах, сыграв роли в фильмах «Певец джаза» (1980), «Инчхон» (1981), «Баунти» (1984) и «Дикие гуси 2» (1985). Он продолжал работать и на телевидении. В 1981 году Оливье появился в роли лорда Марчмейна в «Возвращении в Брайдсхед» и получил ещё одну премию «Эмми», а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию на премию BAFTA в телевизионной адаптации пьесы Джона Мортимера «Путешествие вокруг моего отца». В 1983 году сыграл свою последнюю шекспировскую роль в фильме «Король Лир» для телекомпании Granada Television и получил свою пятую «Эмми». Он считал роль Лира гораздо менее сложной, чем образы других трагических шекспировских героев: «Нет, Лир — это легко. Он такой же, как все мы, на самом деле: он просто глупый старый пердун». Когда постановка была впервые показана по американскому телевидению, критик Стив Вайнеберг написал:
Оливье, кажется, отбросил технику на этот раз — это потрясающе чистый Лир. В своей последней речи, над безжизненным телом Корделии, он так близко подводит нас к печали Лира, что мы с трудом можем смотреть, потому что видим последнего шекспировского героя, которого Лоренс Оливье когда-либо сыграет. Но каков финал! В этой самой возвышенной из пьес наш величайший актёр произвёл неизгладимое впечатление. Возможно, уместнее всего было бы просто выразить благодарность.
В том же году Оливье снялся в эпизодической роли вместе с Гилгудом и Ричардсоном в фильме «Вагнер» с Бёртоном в главной роли; его последнее появление на экране было в роли пожилого, прикованного к инвалидному креслу солдата в фильме Дерека Джармена «Военный реквием» 1989 года.
Проболев последние 22 года своей жизни, Оливье умер от почечной недостаточности 11 июля 1989 года в возрасте 82 лет в своём доме в Западном Суссексе. Его кремация состоялась через три дня, а прах был захоронен в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства во время поминальной службы в октябре того же года.

## Признание и награды
В 1947 году Оливье был удостоен рыцарства за заслуги на сцене и в кино. В 1970 году за заслуги перед театром был возведён в пожизненное пэрство, став бароном Оливье из Брайтона в графстве Суссекс. В 1981 году Оливье был награждён Орденом Заслуг. Он также был удостоен почестей от иностранных правительств. В 1949 году правительство Дании сделало его кавалером ордена Данеброга; французы назначили его офицером Ордена Почётного легиона в 1953 году; также в 1953 году итальянское правительство вручило ему орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» степени великого офицера; а в 1971 году он был награждён орденом Югославского флага с золотым венком.
Оливье получил почётные докторские степени в университетах: Тафтса (1946), Оксфордском (1957) и Эдинбургском (1964). Он также был награждён датской премией Соннинга за выдающийся вклад в европейскую культуру в 1966 году, золотой медалью Шведской королевской академии словесности в 1968 году и медалью Альберта Королевского общества искусств в 1976 году.
За работу в кино Оливье был номинирован на премию «Оскар» 15 раз и получил 4 награды: почётную награду за «Генриха V» (1947), награды за лучшую мужскую роль и за лучшую режиссуру за «Гамлета» (1948), и вторую почётную награду в 1979 году в знак признания его пожизненного вклада в киноискусство. Он также получил четыре кинопремии Британской академии из десяти номинаций, пять премий «Эмми» из девяти номинаций и три премии «Золотой глобус» из шести номинаций. Один раз был номинирован на премию «Тони» как лучший актёр за роль Арчи Райса, но не выиграл. В феврале 1960 года за вклад в киноиндустрию Оливье был включён в Голливудскую «Аллею славы», со звездой на Голливудском бульваре, а также был включён в Зал славы американского театра. В 1977 году Оливье был удостоен стипендии Британского института кино.
Помимо того, что в его честь назван самый большой зрительный зал Национального театра, в память об Оливье вручается премия имени Лоренса Оливье, ежегодно присуждаемая с 1984 года Лондонским театральным обществом. В 1991 году друг Оливье, актёр Джон Гилгуд, открыл мемориальный камень в память об Оливье в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве. В 2007 году, в день столетия со дня рождения Оливье, на Саут-Бэнк, возле Национального театра, была открыта его статуя в натуральную величину; в том же году Британский институт кино провёл ретроспективный сезон его киноработ.
В 2004 году режиссёр Керри Конран снял фильм «Небесный капитан и мир будущего». Этот фильм был первым в истории кино, где все декорации, пейзажи и реквизит были созданы компьютерами, а актёры снимались исключительно на фоне голубого экрана. Одну из ролей в образе голограммы исполнил умерший за 15 лет до этого Лоренс Оливье; чтобы «оживить» исполнителя для съёмок, Конран использовал кадры с молодым Оливье из архивов BBC и компьютерную графику.

## Актёрская техника
Актёрская техника Оливье была отточена до мелочей, и он был известен тем, что значительно менял свою внешность от роли к роли. По его собственному признанию, он увлекался экстравагантным гримом, и, в отличие от Ричардсона и Гилгуда, прекрасно владел разными голосами и акцентами. В юности страсть к маскировке была спровоцирована стеснительностью и нежеланием представать в своём истинном виде. Позже грим стал средством понять, как следует играть того или иного персонажа. В спектакле «О, что за прекрасная война» он никак не мог представить себе солдафона-фельдмаршала, пока не подобрал подобающую ему причёску. Точно так же Астров не мог ожить в его воображении вплоть до генеральной репетиции, когда случайно, увидев себя в зеркале, он поправил на носу пенсне. Сам он описывал свою технику как «работу извне»: «я никогда не могу действовать как я сам, я должен иметь подушку под джемпером, накладной нос, усы или парик. Я не могу выйти на сцену, выглядя как я, и при этом быть кем-то другим». Реттиген описывал, как на репетициях Оливье «медленно и с огромным старанием выстраивал своё выступление из массы мельчайших деталей». Такое внимание к деталям имело своих критиков. Джеймс Эгейт отмечал: «Когда я смотрю на часы, я смотрю на время, а не любуюсь механизмом. Я хочу, чтобы актёр сказал мне время суток Лира, а Оливье этого не делает. Он предлагает мне смотреть, как крутятся колёса».
Среди личных качеств, создавших легендарный облик Оливье, была смелость. Он мог бросить вызов критикам и, невзирая на страх перед ними, сыграть классического героя наперекор традиции, предлагая неожиданные, но всегда ясные трактовки. Он воплощал самого сильного Гамлета, самого гордого Кориолана, самого страдающего Макбета, самого демонического Ричарда III и изнуряющего Отелло. В своей творческой жизни Оливье часто демонстрировал великолепное чутьё, угадывая, в каком направлении будет двигаться театр, и не боялся действовать в соответствии со своими догадками. Так, например, в «Ричарде III» им двигало стремление ответить запросам тогдашнего зрителя, когда он изобразил маньяка, в котором было что-то гитлеровское. Долгая жизнь Оливье на сцене связана также с присущим ему чувством зрелищности. Особенно наглядно это проявлялось в его пристрастии к ошеломляющим физическим трюкам, таким, как кувырок с лестницы умирающего Кориолана; катание по полу инвалида в «Инспекторе манежа»; эпилептический припадок в «Отелло». Уже разменяв шестой десяток, в последнем акте «Долгого путешествия в ночь» он забирался на стол, а затем легко спрыгивал вниз, изящно приземляясь на цыпочки. Тайнен Кеннет замечал: «Оливье на самом деле не созерцательный, не философский актёр», он был известен напряжённой физической работой.
Оливье говорил, что наибольшее влияние на него оказали Род Ла Рок, Ноэл Кауард и Альфред Лант. Также он говорил Тайнену, что в молодости на него повлияли актёры немого кино Дуглас Фэрбенкс и Рамон Новарро, а Джон Берримор — своими ролями в кино и сценической ролью Гамлета. По словам Шеридана Морли, Гилгуд считался «лучшим актёром в мире от шеи вверх, а Оливье — от шеи вниз». Оливье описывал это следующим образом: «Я всегда думал, что мы были двумя сторонами одной монеты. Верхняя половина — Джон, вся духовность, вся красота, все абстрактные вещи; а я — вся земля, кровь, человечность». Оливье, Ричардсон и Гилгуд составляли всемирно известную «великую троицу театральных рыцарей», которая доминировала на британской сцене в середине и второй половине XX века.
Одним из важных инструментов отличительной игры Оливье был его голос. Обращаясь с ним, как с музыкальным инструментом, Оливье постоянно совершенствовал его, добиваясь того разнообразия тональностей и широты диапазона, которые позволили передать и птичьи трели судьи Шеллоу, и бас-профундо Отелло. Оливье первым начал повышать голос в конце строк, чтобы заинтересовать слушателей, считая чтение длинного монолога, с падающей интонацией в конце каждой строки, слишком утомительным для публики. Оливье всегда знал цену своему мощному голосу и умел извлечь с его помощью максимальный эффект. Вместе с этим Оливье также развивал технику глаз. Подобно всякому истинному мастеру, Оливье потратил немало сил, чтобы придать глазам самый широкий диапазон выразительности, вобравший в себя ужас в расширенных очах Тита Андроника, коварство в узких щёлочках короля-горбуна, вращающиеся глазные яблоки Отелло, и масленые глазки Шеллоу. Оливье не мог удовлетвориться разнообразными возможностями глаз, предусмотренными природой, и научился расширять и сужать зрачки. Питер Гленвилл отметил, что Оливье достигает исключительного эффекта «чем-то вроде трагической анестезии чувств, когда тоскливо мертвеют его глаза».

## Наследие
В 1963 году Оливье сказал, что, по его мнению, он был рождён быть актёром, но его коллега Питер Устинов с этим не согласился; он заметил, что «хотя великие современники Оливье были явно предопределены для сцены, Ларри мог бы стать выдающимся послом, достойным министром, сомнительным священником. В худшем случае он сыграл бы эти роли лучше, чем их обычно играют». Режиссёр Дэвид Эйлифф согласился, что актёрская игра не была такой инстинктивной для Оливье, как для его великих соперников. Он заметил: «Ральф [Ричардсон] был прирождённым актёром, он не мог перестать быть идеальным актёром; Оливье добился этого благодаря упорному труду и решимости». Американский актёр Уильям Редфилд придерживался аналогичного мнения:
Как ни странно, Лоренс Оливье менее одарён, чем Марлон Брандо. Он ещё менее одарён, чем Ричард Бёртон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он по-прежнему остаётся самым выдающимся актёром двадцатого века. Почему? Потому что он хотел им стать. Его достижения обусловлены преданностью делу, эрудицией, практикой, решимостью и смелостью. Он — самый смелый актёр нашего времени.
В некрологе, опубликованном в The Times, Бернард Левин написал: «Что мы потеряли с Лоренсом Оливье, так это славу. Он отражал её в своих величайших ролях; он действительно ходил, облачённый в неё — вы могли практически видеть, как она сияет вокруг него, словно нимб. Никто и никогда не сыграет тех ролей, которые он играл, как он их играл; никто не заменит того великолепия, которое он подарил родной земле своей гениальностью». Биллингтон писал:
Оливье возвысил актёрское искусство в двадцатом веке, главным образом, подавляющей силой своего примера. Подобно Дэвиду Гаррику, Эдмунду Кину и Генри Ирвингу до него, он придавал актёрскому искусству чарующую силу и возбуждение, так что в любом театре мира зрители многого ждали от вечера с Оливье и уходили в темноту, немного больше осознавая себя и с потусторонним ощущением экстаза. Это, в конечном счёте, и было истинной мерой его величия.
Сравнивая Оливье и других ведущих актёров его поколения, Устинов писал: «Конечно, напрасно говорить о том, кто является, а кто не является величайшим актёром. Просто нет такого понятия, как величайший актёр, художник или композитор». Тем не менее некоторые киноактёры, такие как Спенсер Трейси, Хамфри Богарт и Лорен Бэколл, считали Оливье лучшим из своих коллег. Питер Холл, хотя и признавал Оливье главой театральной профессии, считал Ричардсона более великим актёром. По словам Холла, Оливье претендовал на театральное величие не только как актёр, но и как «главный человек театра нашего времени», как основоположник британского Национального театра. Как отметил Брэгг, «никто не сомневается, что Национальный театр является, по всей видимости, его самым долговечным памятником».
После смерти Оливье Гилгуд сказал: «Он следовал театральной традиции Кина и Ирвинга. Он уважал традиции в театре, но при этом с большим удовольствием нарушал их, что и делало его таким уникальным. Он был одарённым, блестящим и одной из великих противоречивых фигур нашего времени в театре, что является достоинством, а вовсе не пороком».

title: Оливье, Лоренс

wikitext:
{{ФИО}}
{{Театральный деятель
| Имя              = Лоренс Оливье
| Оригинал имени   = {{lang-en|Laurence Olivier}}
| Изображение      = Laurence Olivier - 1961 - Boston.jpg
| Описание изображения = Лоренс Оливье в [[1961 год]]у
| Ширина           = 225px
| Имя при рождении = Лоренс Керр Оливье
| Дата рождения    = 22.05.1907
| Место рождения   = {{МР|Доркинг}}, [[Суррей]], [[Англия]]
| Дата смерти      = 11.07.1989
| Место смерти     = {{нп1|Стенинг|||Steyning}}, {{МС|Западный Суссекс|в Западном Суссексе}}, [[Англия]]
| Профессия        = {{актёр|театра Великобритании|телевидения Великобритании|XX века}}, {{кинорежиссёр|Великобритании|XX века}},<br>{{театральный режиссёр|XX века|Великобритании}}, продюсер
| Годы активности  = [[Фильмография Лоренса Оливье|1926—1988]]
| Награды          = {{ряд-л|{{Рыцарь-бакалавр}}|{{Офицер ордена Почётного легиона}}|{{Орден Заслуг (Великобритания)}}}}{{ряд-л|{{Кавалер ордена Данеброг}}|{{Великий офицер ордена За заслуги перед Итальянской Республикой}}|{{Орден Югославского флага с золотым венком}}}}
{{ubl|«[[Оскар (кинопремия)|Оскар]]» (1947, 1949 — дважды, 1979)|«[[Золотой лев]]» (1948)|«[[Золотой глобус]]» (1949, 1977, 1983)|''[[BAFTA]]'' (1949, 1956 — трижды, 1970, 1977)|«[[Серебряный медведь]]» (1956)|«[[Эмми]]» (1960, 1973, 1973, 1982, 1984)|«[[Давид ди Донателло]]» (1955 — дважды)|[[Премия Соннинга]] (1966)|«[[Золотая малина]]» (1981, 1983)|[[Премия Сесиля Б. Де Милля]] (1983)|[[Премия Фельтринелли]] (1988)}}
}}
'''Ло́ренс Керр Оливье́''', '''[[барон]] Оливье́''' ({{lang-en|Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier}}, {{IPA|[ˈlɒrəns ɵˈlɪvi.eɪ]}}; [[22 мая]] [[1907 год|1907]], [[Доркинг]], [[Суррей]], [[Англия]], [[Великобритания]] — [[11 июля]] [[1989 год|1989]], {{нп1|Стенинг|||Steyning}}, [[Западный Суссекс]], там же)<ref name="БРЭ">{{БРЭ|автор=Е. В. Кочетова|том= 24|страницы= 99|статья=Оливье|ссылка=https://old.bigenc.ru/theatre_and_cinema/text/2684958|архив=https://web.archive.org/web/20230103220117/https://bigenc.ru/theatre_and_cinema/text/2684958|архив дата=2023-01-03}}</ref> — английский актёр и режиссёр театра и кино, один из трёх наиболее востребованных британских актёров середины XX века, наряду с [[Ричардсон, Ральф|Ральфом Ричардсоном]] и [[Гилгуд, Джон|Джоном Гилгудом]], доминировавшими на [[Театр Вест-Энда|лондонской театральной сцене]].

В репертуар Оливье входили роли и из [[Античная драма|античной драмы]], и из произведений [[Шекспир, Уильям|Шекспира]], и из современных ему американских и британских пьес. На протяжении всей своей карьеры он снимался в кино, сыграв более пятидесяти ролей, а к её завершению добился значительного успеха и на телевидении.

После обучения в драматической школе в [[Лондон]]е в конце 1920-х годов Оливье присоединился к труппе {{нп1|Бирмингемский репертуарный театр|Бирмингемского репертуарного театра|4=Birmingham Repertory Theatre}}. В 1930 году к нему пришёл первый успех после постановки [[Кауард, Ноэл|Ноэла Кауарда]] «{{нп1|Частные жизни (пьеса)|Частные жизни|4=Private Lives}}» в [[Театры Вест-Энда|Вест-Энде]]. В том же году Оливье дебютировал в кино («{{нп1|Временная вдова (фильм, 1930)|Временная вдова|4=The Temporary Widow}}»). В 1935 году сыграл в постановке «[[Ромео и Джульетта]]» вместе с Гилгудом и [[Эшкрофт, Пегги|Пегги Эшкрофт]]. К концу 1930-х годов добился широкой известности в Великобритании. В 1940-х годах вместе с Ральфом Ричардсоном и {{нп1|Баррелл, Джон|Джоном Барреллом|4=John Burrell (theatre director)}} стал содиректором театральной труппы «[[Олд Вик]]». Среди его наиболее значимых ролей в этот период были Ричард III в [[Ричард III (пьеса)|одноимённой пьесе]] Шекспира и заглавная роль в трагедии [[Софокл]]а «[[Царь Эдип|Эдип]]». В 1950-х сценическая карьера Оливье стала клониться к упадку. Новый подъём наступил в 1957 году с главной ролью в «{{нп1|Комедиант (пьеса)|Комедианте|4=The Entertainer (play)}}», поставленном авангардной английской театральной труппой. Эту роль он позже сыграл и в [[Комедиант (фильм)|кино]]. С 1963 по 1973 годы был директором-основателем труппы [[Королевский национальный театр|Королевского национального театра]], в которой выросли многие будущие звёзды британской сцены. Сам он сыграл главные роли в «[[Отелло]]» (1965) и «[[Венецианский купец|Венецианском купце]]» (1970).

Широко известны фильмы с участием Оливье. Из раннего творчества — «[[Как вам это понравится (фильм, 1936)|Как вам это понравится]]» (1936), «[[Грозовой перевал (фильм, 1939)|Грозовой перевал]]» (1939) и «[[Ребекка (фильм, 1940)|Ребекка]]» (1940). В 1940-х и 1950-х годах участвовал в качестве актёра и режиссёра в трилогии, снятой по пьесам Шекспира: «[[Генрих V (фильм, 1944)|Генрих V]]» (1944), «[[Гамлет (фильм, 1948)|Гамлет]]» (1948) и «[[Ричард III (фильм, 1955)|Ричард III]]» (1955). В 1960-х и 1970-х — это «[[Спартак (фильм, 1960)|Спартак]]» (1960), «[[Башмаки рыбака]]» (1968), «[[Игра на вылет (фильм, 1972)|Игра на вылет]]» (1972), «[[Марафонец (фильм)|Марафонец]]» (1976) и «[[Мальчики из Бразилии]]» (1978). Его телевизионные выступления включали адаптацию пьес «[[Луна и грош]]» (1960), «{{нп1|Путешествие долгого дня в ночь (фильм, 1973)|Путешествие долгого дня в ночь|4=Long Day's Journey into Night (1973 film)}}» (1973), «[[Кошка на раскалённой крыше (пьеса)|Кошка на раскалённой крыше]]» (1976) и «[[Король Лир (фильм, 1983)|Король Лир]]» (1983), а также телефильм «{{нп1|Любовь среди руин (фильм, 1975)|Любовь среди руин|4=Love Among the Ruins (film)}}» (1975) и сериал «[[Возвращение в Брайдсхед (телесериал)|Возвращение в Брайдсхед]]» (1981).

Среди наград Оливье — [[Рыцарь-бакалавр|рыцарское звание]] (1947), [[пожизненное пэрство]] (1970) и [[Орден Заслуг (Великобритания)|орден Заслуг]] (1981). За свою работу на экране он получил четыре премии «[[Оскар (кинопремия)|Оскар]]», четыре премии [[Премия Британской Академии в области кино|Британской киноакадемии]], пять премий «[[Прайм-таймовая премия «Эмми»|Эмми]]», три премии «[[Золотой глобус]]» и ещё почти сорок кинематографических наград. Режиссёр тридцати восьми театральных постановок и шести фильмов, исполнитель более ста двадцати театральных ролей, снявшийся в 58 полнометражных картинах. В его честь назван самый большой зрительный зал [[Королевский национальный театр|Королевского национального театра]]; в память о нём вручается [[премия Лоренса Оливье]], ежегодно присуждаемая {{нп1|Лондонское театральное общество|Лондонским театральным обществом|4=Society of London Theatre}}.

Оливье был трижды женат: на актрисе [[Эсмонд, Джилл|Джилл Эсмонд]] с 1930 по 1940 годы, актрисе [[Вивьен Ли]] с 1940 по 1960 годы и [[Плаурайт, Джоан|Джоан Плаурайт]] с 1961 года до своей смерти. От двух разных жён у него было четверо детей.

== Семейное происхождение и ранние годы (1907—1924) ==
[[Файл:Birthplace of Actor Sir Laurence Olivier, Wathen Road, Dorking - geograph.org.uk - 110689.jpg|мини|217x217пкс|Дом на Уотен-роуд, Доркинг, Суррей, где в 1907 году родился Оливье]]
Лоренс Оливье родился [[22 мая]] [[1907 год]]а в [[Доркинг]]е, в графстве [[Суррей (графство)|Суррей]] ([[Англия]]), младшим из трёх детей преподобного Джерарда Керра Оливье (1869—1939) и его жены Агнес Луизы Крукенден (1871—1920)<ref name=":0">{{Cite web |url=https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-38623;jsessionid=1A9255CAF62FEDCC8D7926A84572FF10 |title=Olivier, Laurence Kerr, Baron Olivier (1907–1989), actor and director |lang=en |website=Oxford Dictionary of National Biography |archive-url=https://web.archive.org/web/20210629161956/https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-38623;jsessionid=1A9255CAF62FEDCC8D7926A84572FF10 |archive-date=2021-06-29 |access-date=2021-06-29 |url-status=live}}</ref>. Их старшими детьми были дочь Сибилла (1901—1989) и сын Джерард Дакрес «Дики» (1904—1958){{Sfn|Holden|1988|p=12}}. Его прапрадед был по происхождению французским [[Гугеноты|гугенотом]], среди предков Оливье было несколько поколений протестантских священнослужителей. Несмотря на явное преобладание лиц духовного звания, в роду Оливье были и творческие личности. Отец Джерарда, Генри Арнольд Оливье (1826—1912), был священником, у которого было восемь детей. Все его сыновья добились успеха в светских занятиях: {{нп1|Сидней Оливье||en|Sydney Olivier, 1st Baron Olivier}} стал [[Список губернаторов Ямайки|губернатором Ямайки]], а затем [[Министр по делам Индии|министром по делам Индии]], {{нп1|Герберт Оливье||en|Herbert Arnould Olivier}} был успешным портретистом, а Генри (1850—1935) сделал военную карьеру, дослужившись до [[полковник]]а{{Sfn|Holden|1988|p=11}}. Джерард Оливье начал карьеру школьного учителя, но в тридцать лет обнаружил в себе религиозное призвание и был рукоположён в священники [[Церковь Англии|Церкви Англии]]{{Sfn|Darlington|1968|p=13}}. Он исповедовал «[[Высокая церковь|высокую церковь]]», [[Ритуализм|ритуальное]] [[англиканство]] и любил, чтобы к нему обращались «отец Оливье». Это испортило его отношения с большинством англиканских общин, и церковные должности, которые ему предлагали, были только временными: обычно он замещал постоянных священников в их отсутствие. Для его семьи это означало кочевое существование, и первые несколько лет Лоренс никогда не жил на одном месте достаточно долго, чтобы завести друзей{{Sfn|Darlington|1968|p=13}}{{Sfn|Beckett|2005|p=2}}.

В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянную должность помощника настоятеля в {{нп1|Церковь Святого Спасителя (Пимлико)|церкви Святого Спасителя|4=St Saviour's, Pimlico}} в [[Пимлико]]{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=39}}. Он занимал этот пост в течение шести лет, и жизнь семьи стала более стабильной{{Sfn|Holden|1988|p=14}}. Оливье был предан своей матери, но не отцу, которого он считал холодным и отчуждённым родителем{{Sfn|Beckett|2005|p=6}}. Тем не менее он многому научился у него в [[Исполнительские искусства|исполнительском искусстве]]. В молодости Джерард Оливье подумывал о сценической карьере и был ярким проповедником. Впоследствии Оливье писал, что его отец знал, «когда умолкнуть, когда вскричать об опасностях адского пламени, когда вставить шутку, когда внезапно стать сентиментальным. Быстрые смены настроения и манер захватывали меня, и я навсегда запомнил это»{{Sfn|Kiernan|1981|p=12}}.

В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу {{нп1|Церковь Всех Святых (Маргарет-стрит, Лондон)|церкви Всех Святых на Маргарет-стрит|4=All Saints, Margaret Street}} в центре Лондона, где уже учился его старший брат. В школе Оливье сначала чувствовал себя посторонним, но со временем адаптировался. Принятый в церкви обряд был (и остаётся) [[Англокатолицизм|англокатолическим]], с упором на ритуалы, облачения и благовония{{Sfn|Denny|1985|p=269}}. Театральность богослужений нравилась Оливье{{Ref+|[[Брэгг, Мелвин|Мелвин Брэгг]] отмечает в биографии Оливье, что все три великих театральных деятеля — Ральф Ричардсон, Джон Гилгуд и Оливье — в молодости прошли через этап глубокой религиозности{{Sfn|Bragg|1984|p=34}}.|Прим}}. На занятиях [[викарий]] призывал студентов развивать вкус как к светской, так и к религиозной драме<ref name=":5">{{статья |jstor=1125187 |автор=Laurence Olivier, Kenneth Tynan |заглавие=The Actor: Tynan Interviews Olivier |год=1966 |издание=The Tulane Drama Review |том=11 |выпуск=2 |страницы=71–101 |issn=0886-800X |doi=10.2307/1125187 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210319004900/https://www.jstor.org/stable/1125187 |archive-date=2021-03-19}}</ref>. В школьной постановке «[[Юлий Цезарь (пьеса)|Юлия Цезаря]]» в 1917 году десятилетний Оливье в роли Брута произвёл впечатление на зрителей{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=43}}, среди которых были {{нп1|Мод Холт, Хелен|Хелен Мод Холт|4=Helen Maud Holt}}, [[Торндайк, Сибил|Сибил Торндайк]] и [[Терри, Эллен|Эллен Терри]]. Последняя написала в своём дневнике: «Маленький мальчик, игравший Брута, уже великий актёр»{{Sfn|Beckett|2005|p=9}}. Позже отмечали и другие его роли в школьных постановках: Марии в «[[Двенадцатая ночь (пьеса)|Двенадцатой ночи]]» (1918) и Кэтрин в «[[Укрощение строптивой|Укрощении строптивой]]» (1922){{Sfn|Kiernan|1981|p=20}}.

В марте 1920 года в возрасте 48 лет умерла мать Оливье, что, по его словам, положило конец «детскому раю»: «мне часто кажется, что я так и не оправился после этого», — говорил Оливье в телевизионном интервью сорок пять лет спустя{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=44}}.

С 1921 по 1924 год Оливье учился в {{нп1|Школа Святого Эдуарда|школе Святого Эдуарда|4=St Edward's School, Oxford}} в [[Оксфорд]]е. Он мало чем выделялся среди одноклассников до последнего года обучения, пока не сыграл [[Пак (мифология)|Пака]] в школьной постановке «[[Сон в летнюю ночь|Сна в летнюю ночь]]». Его выступление стало ярким событием, которое принесло ему популярность{{Sfn|Holden|1988|p=26}}{{Ref+|До этого момента Оливье не пользовался особой популярностью и отмечал в своём дневнике, что сыграл «очень хорошо, к всеобщему негодованию»{{Sfn|Barker|1984|p=15}}.|Прим}}. В январе 1924 года его брат уехал из Англии в Индию, чтобы управлять плантацией по производству каучука. Оливье очень скучал по нему и однажды спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. В своих мемуарах Оливье вспоминал, что отец ответил ему: «Не будь дураком, ты не поедешь в Индию, тебя ждёт сцена»{{Sfn|Olivier|1982|p=15}}{{Ref+|Оливье говорил, что был удивлён и тронут тем, что его отец, который до этого момента, как он думал, не заботился о нём, посвятил много мыслей будущему сына{{Sfn|Bragg|1984|p=38}}.|Прим}}.

== Годы карьеры (1924—1974) ==

=== Ранняя актёрская карьера (1924—1929) ===
В 1924 году Джерард Оливье сказал своему сыну, что тот должен не только поступить в [[Центральная школа сценической речи и драматического искусства|Центральную школу сценической речи и драматического искусства]], но и добиться стипендии, чтобы покрывать расходы на обучение и проживание{{Sfn|Holden|1988|p=29}}. Сестра Оливье училась там и была любимицей {{нп1|Фогерти, Элси|Элси Фогерти|4=Elsie Fogerty}}, основательницы и директора школы. Лоренс предполагал, что именно благодаря этому Фогерти согласилась присудить ему стипендию{{Sfn|Holden|1988|p=29}}{{Ref+|Биографы Оливье Дарлингтон и Энтони Холден указывают на другую причину: решимость Фогерти набирать больше учеников мужского пола, поскольку в то время в школе обучалось всего шесть мальчиков и семьдесят девочек{{Sfn|Darlington|1968|p=1}}{{Sfn|Holden|1988|p=29}}.|Прим}}.

Одной из сверстниц Оливье в школе была [[Эшкрофт, Пегги|Пегги Эшкрофт]], которая спустя годы вспоминала, что Лоренс «был довольно неотёсанным, его рукава были слишком короткими, а волосы стояли дыбом, но он был очень живым и весёлым»<ref name=":0" />. По его собственному признанию, он был не очень добросовестным учеником, но Фогерти он нравился, позже она говорила, что Оливье и Эшкрофт выделялись среди её многочисленных учеников{{Sfn|Holden|1988|p=32}}. В 1925 году Оливье работал в небольших гастрольных труппах, пока Сибил Торндайк и её муж {{нп1|Кэссон, Льюис|Льюис Кэссон|4=Lewis Casson}} не взяли его на работу в качестве исполнителя эпизодических ролей, актёра второго состава и помощника режиссёра в их лондонской труппе{{Sfn|Beckett|2005|pp=18—19}}. Стремление Оливье говорить естественно и избегать того, что он называл «распеванием» стихов Шекспира, привело к серьёзному разочарованию в начале его карьеры, потому что критики постоянно осуждали его исполнение{{Sfn|Bragg|1984|p=59}}.

В 1926 году, по рекомендации Торндайка, Оливье присоединился к труппе {{нп1|Бирмингемский репертуарный театр|Бирмингемского репертуарного театра|4=Birmingham Repertory Theatre}}{{Sfn|Jackson|2013|p=67}}. По словам биографа {{нп1|Биллингтон, Майкл|Майкла Биллингтона|4=Michael Billington (critic)}}, бирмингемская труппа стала для Оливье «университетом», где на втором году службы он получил возможность сыграть широкий спектр важных ролей, включая Тони Лампкина в «{{нп1|Ночь ошибок, или Унижение паче гордости|Ночи ошибок|4=She Stoops to Conquer}}», главную роль в «[[Дядя Ваня|Дяде Ване]]» и Пароля в пьесе «[[Всё хорошо, что хорошо кончается]]»{{Sfn|Holden|1988|p=455}}. Биллингтон добавляет, что нахождение Лоренса в этой труппе привело к «пожизненной дружбе с коллегой-актёром Ральфом Ричардсоном, оказавшей решающее влияние на британский театр»<ref name=":0" />.

Играя главную роль в постановке пьесы «Птица в руке» в {{нп1|Королевский театр (Лондон)|Королевском театре|4=Royalty Theatre}} в июне 1928 года<ref>{{Cite web |url=https://theatricalia.com/play/30b/bird-in-hand/production/edm |title=Production of Bird In Hand {{!}} Theatricalia |website=theatricalia.com |archive-url=https://web.archive.org/web/20210709185913/https://theatricalia.com/play/30b/bird-in-hand/production/edm |archive-date=2021-07-09 |access-date=2021-07-07 |url-status=live}}</ref>, Оливье познакомился с [[Эсмонд, Джилл|Джилл Эсмонд]], дочерью актёров {{нп1|Эсмонд Вернон, Генри|Генри Эсмонда|4=Henry V. Esmond}} и {{нп1|Мур, Ева|Евы Мур|4=Eva Moore}}{{Sfn|Munn|2007|p=28}}. Позднее Оливье описывал свои тогдашние чувства: «она, несомненно, отлично подошла бы на роль жены; в моём возрасте и с моим невыдающимся послужным списком я вряд ли смог бы добиться большего; так что я сразу влюбился в неё»{{Sfn|Olivier|1982|p=75}}. Через три недели после знакомства Лоренс сделал Джилл предложение руки и сердца, но она его отклонила<ref>{{Статья |ссылка=https://www.newspapers.com/clip/17750024/jill_esmond/ |автор=Gehman Richard |заглавие=The Life and Loves of Sir Laurence Olivie: The Man, a Tangled Mass of Contradictions |год=1961 |язык=en |издание=Philadelphia Daily News |месяц=02 |число=09 |pages=36 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190607003548/https://www.newspapers.com/clip/17750024/jill_esmond/ |archive-date=2022.01.09}}</ref>. В марте 1929 года Эсмонд уплыла на гастроли в Нью-Йорк, Оливье последовал за ней за собственный счёт. В течение 14 месяцев Эсмонд с успехом играла на Бродвее в спектакле «Птица в руке», получая большие гонорары, а в это время Оливье, поклявшийся никогда не покидать её, перебивался случайными актёрскими подработками, не переставая делать девушке повторные предложения. Спустя 2 года она приняла его предложение<ref>{{Книга |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Olivier/FigKDAAAQBAJ?hl=ru&gbpv=1&bsq=jill%20esmond%20laurence%20olivier&dq=jill%20esmond%20laurence%20olivier&pg=PT75&printsec=frontcover |автор=Anthony Holden |заглавие=Olivier |год=2016-06-09 |издательство=Little, Brown Book Group |страниц=757 |isbn=978-0-349-14241-8}}</ref>.

В 1928 году Оливье исполнил роль Стэнхоупа в премьерной постановке спектакля {{нп1|Шеррифф, Роберт|Роберта Шерриффа|4=R. C. Sherriff}} по пьесе «{{нп1|Конец пути (пьеса)|Конец пути|4=Journey's End}}» и имел большой успех{{Sfn|Coleman|2006|p=32}}. В 1929 году ему предложили роль в [[Театры Вест-Энда|Вест-Эндской]] постановке той же пьесы, но он отказался от неё в пользу более эффектной роли в сценической адаптации романа «Beau Geste» [[Рен, Персиваль|Рена Персиваля]]<ref name=":0" />. Газета [[The Guardian]] отметила: «Мистер Лоренс Оливье сделал всё возможное в роли Бо, но он заслуживает и будет получать лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе большое имя»<ref>{{Статья |заглавие=The London Stage: Beau Geste at His Majesty's |год=1929 |издание=The Manchester Guardian |месяц=02 |число=1 |pages=14}}</ref>. До конца 1929 года Оливье сыграл в семи пьесах, и все они были недолговечными. Биллингтон приписывает эти неудачи скорее плохому выбору Оливье, чем простому невезению<ref name=":0" />{{Ref+|Гилгуд и сам Оливье позже считали, что, напротив, отказ от участия в вест-эндской постановке «Конца пути»{{Sfn|Gaye|1967|p=1533}} помог карьере Оливье. Гилгуд писал в 1970-х годах: «Оливье сделал себе имя в трёх пьесах, которые не понравились публике — „Beau Geste“, „Меловой круг“ с [[Вонг, Анна Мэй|Анной Мэй Вонг]] и „Норвежские крысы“ Кита Уинтера. Во всех трёх пьесах он лично получил превосходные отзывы, так что, в некотором смысле, провалы сделали его карьеру»{{Sfn|Gielgud|1979|p=219}}. Оливье говорил Брэггу примерно то же самое в 1980-х годах{{Sfn|Bragg|1984|p=45}}.|Прим}}.

=== Восходящая звезда (1930—1935) ===
Чтобы заработать на предстоящую свадьбу, в 1930 году Оливье сыграл небольшие роли в двух фильмах{{Sfn|Olivier|1982|pp=81—82}}. В апреле он отправился в Берлин для съёмок англоязычной версии «{{нп1|Временная вдова (фильм, 1930)|Временной вдовы|4=The Temporary Widow}}», криминальной комедии с [[Харви, Лилиан|Лилиан Харви]]{{Ref+|Также была снята версия на немецком языке, в которой Оливье не появился{{Sfn|Tanitch|1985|p=36}}.|Прим}}, а в мае работал над комедией «{{нп1|Слишком много мошенников (фильм, 1930)|Слишком много мошенников|4=Too Many Crooks (1930 film)}}»{{Sfn|Coleman|2006|pp=38—39}}. Во время работы над вторым фильмом, за который ему заплатили 60 [[Фунт стерлингов|фунтов стерлингов]]{{Ref+|60 фунтов стерлингов в 1930 году равнялись примерно 4 тысячам фунтов стерлингов в 2019-м<ref>{{Cite web |url=https://www.bankofengland.co.uk/monetary-policy/inflation/inflation-calculator |title=Inflation calculator |lang=en |publisher=[[Банк Англии|Bank of England]] |archive-url=https://web.archive.org/web/20181005211045/https://www.bankofengland.co.uk/monetary-policy/inflation/inflation-calculator |archive-date=2018-10-05 |access-date=2021-12-31 |url-status=live}}</ref>.|Прим}}, он познакомился с Лоренсом Эвансом, который стал его личным менеджером{{Sfn|Olivier|1982|pp=81—82}}. Оливье не нравилось работать в кино, которое он называл «анемичным средством, не способным передать возвышенную актёрскую игру»{{Sfn|Bragg|1984|p=65}}, но в финансовом отношении съёмки были гораздо выгоднее, чем работа в театре{{Sfn|Munn|2007|p=38}}.

Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года в {{нп1|Церковь Всех Святых (Маргарет-стрит, Лондон)|церкви Всех Святых|en|All Saints, Margaret Street}} на {{нп1|Маргарет-стрит (Лондон)|Маргарет-стрит|en|Margaret Street, London}}{{Sfn|Coleman|2006|p=42}}, но уже через несколько недель оба поняли, что ошиблись. Позднее Оливье писал, что брак был «довольно грубой ошибкой. Я настаивал на женитьбе из жалкой смеси религиозных и животных побуждений. Она же призналась мне, что влюблена в кого-то другого и никогда не сможет любить меня так сильно, как мне хотелось бы»{{Sfn|Olivier|1982|p=88}}{{Ref+|Эсмонд испытывала тягу преимущественно к женщинам; в её время это было социально неприемлемо, и об этом редко упоминалось{{Sfn|Beckett|2005|p=30}}.|Прим}}. Их сын Симон Тарквин родился в августе 1936 года{{Sfn|Olivier|1982|p=77}}. В будущем он стал малоизвестным киноактёром, кинопродюсером и кинорежиссёром<ref name="автоссылка1">{{imdb|0647001|Таркин Оливье}}</ref>. Оливье позже вспоминал, что после свадьбы он не вёл дневник в течение десяти лет и никогда больше не следовал религиозным обрядам, хотя считал эти факты «простым совпадением», не связанным с бракосочетанием{{Sfn|Olivier|1982|p=89}}.

В 1930 году [[Кауард, Ноэл|Ноэл Кауард]] пригласил Оливье на роль Виктора Принна в своей новой пьесе «{{нп1|Частная жизнь (пьеса)|Частная жизнь|4=Private Lives}}», премьера которой состоялась в сентябре в новом театре {{нп1|Театр Феникс (Лондон)|Феникс|4=Phoenix Theatre, London}} в Лондоне. Ноэл Кауард и {{нп1|Лоренс, Гертруда|Гертруда Лоренс|4=Gertrude Lawrence}} исполнили главные роли — Элиота Чейза и Аманды Принн. Виктор Принн был второстепенным персонажем, как и Сибил Чейз; автор называл их «лишними марионетками, лёгкими деревянными кеглями, существующими лишь только для того, чтобы их постоянно сбивали и снова поднимали»{{Sfn|Lesley|1976|p=136}}. Чтобы сделать их достойными супругами для Аманды и Элиота, Кауард решил, что эти роли должны сыграть два выдающихся исполнителя{{Sfn|Lesley|1976|p=137}}. Оливье играл Виктора в Вест-Энде, а затем на [[Бродвейский театр|Бродвее]]; [[Аллен, Эдрианн|Эдрианн Аллен]] сыграла Сибил в Лондоне, но не смогла поехать в Нью-Йорк, там эта роль досталась Эсмонд{{Sfn|Castle|1972|p=115}}. Помимо того, что 23-летний Оливье получил свою первую успешную роль в Вест-Энде, Кауард стал для него кем-то вроде наставника. В конце 1960-х годов Оливье сказал {{нп1|Морли, Шеридан|Шеридану Морли|en|Sheridan Morley}}:

{{Цитата|Он дал мне чувство равновесия между правильным и неправильным. Он заставлял меня читать, а я раньше вообще ничего не читал. Помню, он сказал: «Так, мой мальчик, „[[Грозовой перевал]]“, „[[Бремя страстей человеческих]]“ и „{{нп1|Повесть о старых женщинах||en|The Old Wives' Tale}}“ [[Беннетт, Арнольд|Арнольда Беннета]]. Этого достаточно, это три лучших. Прочти их». Я прочитал. Ноэл также сделал бесценную вещь, он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и меня чуть не уволили из Бирмингема по той же причине. Ноэл вылечил меня; пытаясь рассмешить меня, научил не поддаваться этому. Мой великий триумф случился в Нью-Йорке, когда однажды вечером мне удалось рассмешить Ноэла на сцене и не захихикать самому{{Sfn|Morley|1974|p=176}}.}}
[[Файл:Jill Esmond and Laurence Olivier 1932.jpg|слева|мини|200x200пкс|Джилл Эсмонд и Лоуренс Оливье в японском ресторане в Лос-Анджелесе (1932 год)]]
В 1931 году [[RKO Pictures]] предложила Оливье контракт на два фильма с оплатой 1000 долларов в неделю{{Sfn|Olivier|1982|p=92}}. Он согласился и переехал в [[Голливуд]], несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом стала драма «{{нп1|Друзья и любовники (фильм, 1931)|Друзья и любовники|4=Friends and Lovers (film)}}», в которой он сыграл роль второго плана, после чего компания RKO представила его студии [[Fox Film]] для первой главной роли — британского журналиста в воюющей Российской Империи — в фильме «{{нп1|Жёлтый билет (фильм, 1931)|Жёлтый билет}}», вместе с [[Элисса Ланди|Элиссой Ланди]] и [[Барримор, Лайонел|Лайонелом Бэрримором]]{{Sfn|Olivier|1982|pp=93—94}}. Историк культуры {{нп1|Ричардс, Джеффри|Джеффри Ричардс|4=Jeffrey Richards}} пишет, что студия Fox попыталась сделать из Оливье подобие актёра [[Колман, Рональд|Рональда Колмана]], усы, голос и манеры которого были «идеально воспроизведены»{{Sfn|Richards|2014|p=64}}. Чтобы завершить свой контракт с RKO, Оливье снялся в драме «{{нп1|Поездка на запад (фильм, 1932)|Поездка на запад|4=Westward Passage}}» (1932), оказавшейся коммерчески неудачной{{Sfn|Holden|1988|p=71}}. Первые опыты Оливье в американском кинематографе не стали прорывом, на который он рассчитывал. Разочаровавшись в Голливуде, актёр вернулся в Лондон, где снялся в двух британских фильмах, «{{нп1|Прекрасное понимание (фильм, 1933)|Прекрасное понимание|4=Perfect Understanding}}» с [[Свенсон, Глория|Глорией Свенсон]] и «{{нп1|Невесёлое занятие (фильм, 1933)|Невесёлое занятие|4=No Funny Business}}», во втором снималась и Эсмонд. В апреле 1933 года Оливье вернулся на лондонскую сцену, сыграв в спектакле «Норвежские крысы». Предложенная Оливье роль молодого учителя-идеалиста не была центральной, однако он согласился не колеблясь, поскольку видел в ней большой драматический потенциал. Спектакль имел безусловный успех, и отношение к его игре среди критиков было исключительно благосклонным{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=85—86}}. После завершения этого спектакля в 1933 году Оливье переманили в Голливуд для съёмок с [[Гарбо, Грета|Гретой Гарбо]] в фильме «[[Королева Кристина (фильм)|Королева Кристина]]», но заменили через две недели, так как актёрское партнёрство не сложилось{{Sfn|Munn|2007|pp=44—45}}.

В 1934 году Оливье сыграл в пьесе [[Джозефина Тэй|Гордона Девиота]] «Королева Шотландии», которая получила скромные отзывы, но привела к удачному знакомству с антрепренёром [[Элбери, Бронсон|Бронсоном Элбери]]. Большего успеха он добился, сыграв в спектакле Ноэла Кауарда «{{нп1|Королевская семья (пьеса)|Королевская семья|4=The Royal Family (play)}}» по пьесе, написанной [[Кауфман, Джордж (драматург)|Джорджем С. Кауфманом]] и [[Фербер, Эдна|Эдной Фербер]]. Правда, успех был омрачён тем, что он сломал лодыжку во время одного из акробатических трюков, которыми любил оживлять свои выступления{{Sfn|Darlington|1968|pp=32—33}}.

{{Врезка|Выравнивание=right|Ширина=300px|Содержание=«Мистер Оливье был примерно в двадцать раз сильнее влюблён в Пегги Эшкрофт, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд читал бо́льшую часть стихов гораздо лучше, чем мистер Оливье... И всё же — я должен сказать то, что я думаю — спектакль больше движется огнём страсти мистера Оливье, а не мистера Гилгуда».|Подпись=— {{нп1|Фарджон, Герберт|Герберт Фарджон|en|Herbert Farjeon}}{{Sfn|Findlater|1971|p=57}}}}

В 1935 году Джон Гилгуд при поддержке Элбери поставил «[[Ромео и Джульетта|Ромео и Джульетту]]» в [[Театр Ноэла Кауарда|Новом театре]], с Пегги Эшкрофт, [[Эванс, Эдит|Эдит Эванс]] и Оливье. Заметив потенциал Оливье в «Королеве Шотландии», Гилгуд дал ему возможность сделать большой шаг вперёд в карьере. В показах первых недель Гилгуд играл [[Меркуцио]], а Оливье — [[Ромео Монтекки|Ромео]], после чего они поменялись ролями<ref>{{Статья |заглавие=Mr Gielgud's Plans |год=1936 |издание=The Times |месяц=03 |число=10 |pages=14}}</ref>. Постановка побила все рекорды кассовых сборов для этой пьесы, выдержав 189 представлений. Оливье был в ярости от рецензий после премьеры спектакля, которые хвалили мужественность его выступления, но сурово критиковали его произношение стихов Шекспира, противопоставляя этому мастерство Гилгуда. Несмотря на их дружбу, на протяжении всей жизни Оливье очень остро реагировал, когда их сравнивали{{Sfn|Morley|2001|pp=122—123}}.

=== «Олд Вик» и Вивьен Ли (1936—1938) ===
В мае 1936 года Оливье и Ральф Ричардсон совместно срежиссировали и исполнили главные роли в новой пьесе [[Пристли, Джон Бойнтон|Джона Пристли]] «{{нп1|Пчёлы на палубе|Пчёлы на палубе|4=Bees on the Boat Deck}}». Оба актёра получили отличные отзывы, но пьеса, [[аллегория]] упадка Британии, не привлекла публику и была закрыта через четыре недели{{Sfn|Miller|1995|p=60}}. Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к труппе «[[Олд Вик]]». Театр, расположенный к югу от [[Темза|Темзы]], с 1912 года предлагал недорогие билеты на оперные и драматические спектакли, поставленные под руководством его владелицы {{нп1|Бейлис, Лилиан|Лилиан Бейлис|4=Lilian Baylis}}{{Sfn|Gilbert|2009|p=16}}. Её драматическая труппа специализировалась на пьесах Шекспира, и многие ведущие актёры соглашались играть там за небольшую плату только для того, чтобы развиваться в шекспировской тематике{{Ref+|За свою недавнюю работу в кино Оливье получал 500—600 фунтов стерлингов в неделю; в Олд Вик его недельная зарплата составляла 20 фунтов стерлингов{{Sfn|Holden|1988|p=114}}.|Прим}}. Гилгуд состоял в труппе с 1929 по 1931, а Ричардсон с 1930 по 1932 годы{{Sfn|Miller|1995|p=36}}. Среди актёров, к которым присоединился Оливье в конце 1936 года, были Эдит Эванс, [[Гордон, Рут|Рут Гордон]], [[Гиннесс, Алек|Алек Гиннесс]] и [[Редгрейв, Майкл|Майкл Редгрейв]]{{Sfn|Holden|1988|p=115}}. В январе 1937 года он исполнил главную роль в неурезанной версии «[[Гамлет]]а», в которой его исполнение снова было подвергнуто критическому сравнению с исполнением Гилгуда, с большим успехом игравшего эту роль на той же сцене семью годами ранее. {{нп1|Браун, Айвор|Айвор Браун|4=Ivor Brown}} из [[The Observer]] высоко оценил «магнетизм и мускулистость» Оливье, однако отметил, что ему не хватало «пафоса, столь богато созданного мистером Гилгудом»<ref>{{Статья |автор=Brown Ivor |заглавие=Hamlet in Full |год=1937 |издание=The Observer |месяц=01 |число=10 |pages=15}}</ref>. Рецензент из [[The Times]] счёл спектакль «полным жизненных сил», но временами «слишком лёгким… персонаж ускользает из рук мистера Оливье»<ref>{{Статья |заглавие=Old Vic |год=1937 |издание=The Times |месяц=01 |число=08 |pages=10}}</ref>.

После «Гамлета» труппа представила «[[Двенадцатая ночь (пьеса)|Двенадцатую ночь]]», которую режиссёр [[Гатри, Тайрон|Тайрон Гатри]] впоследствии называл «плохой, незрелой моей постановкой, где Оливье возмутительно забавен в роли {{нп1|Сэр Тоби Белч|сэра Тоби|4=Sir Toby Belch}}, а очень молодой Алек Гиннесс возмутителен и ещё более забавен в роли {{нп1|Сэр Эндрю Эгьюйчик|сэра Эндрю|4=Sir Andrew Aguecheek}}»{{Sfn|Holden|1988|p=121}}. Следующим спектаклем стал «[[Генрих V (пьеса)|Генрих V]]», поставленный в мае 1937 года в честь [[Коронация Георга VI и Елизаветы|коронации Георга VI]]. [[Пацифизм|Пацифист]], каким он тогда был, Оливье так же неохотно согласился играть короля-воина, как Гатри — режиссировать пьесу, но постановка имела успех, и Бейлис пришлось продлить спектакль с четырёх до восьми недель{{Sfn|Holden|1988|p=123}}.

В 1936 году актёр принял участие в первой для себя кинематографической экранизации комедии Шекспира «[[Как вам это понравится (фильм, 1936)|Как вам это понравится]]» режиссёра [[Циннер, Поль|Поля Циннера]], «очаровательной, хотя и лёгкой постановке», по словам Майкла Брука из [[Британский институт кино|Британского института кино]]<ref>{{Cite web |url=http://www.screenonline.org.uk/film/id/445050/ |title=BFI Screenonline: Laurence Olivier and Shakespeare |website=www.screenonline.org.uk |archive-url=https://web.archive.org/web/20150118055824/http://www.screenonline.org.uk/film/id/445050/ |archive-date=2015-01-18 |access-date=2021-07-11 |url-status=live}}</ref>. В следующем году Оливье появился вместе с [[Вивьен Ли]] в исторической драме «[[Пламя над Англией (фильм)|Пламя над Англией]]». Впервые Оливье и Ли встретились в ресторане отеля «{{нп1|Отель Савой, Лондон|Савой|4=Savoy Hotel}}» в 1936 году, в том же году у них завязался роман{{Sfn|Olivier|1992|p=63}}. Об этих отношениях Оливье позже сказал: «Я не мог удержаться от Вивьен. Ни один мужчина не мог. Я ненавидел себя за то, что изменял Джилл, но я изменял и раньше, а это было что-то другое. Это была не просто похоть. Это была любовь, о которой я не просил, но в которую был втянут»{{Sfn|Munn|2007|p=60}}. В то время как его отношения с Ли продолжались, он завёл роман с актрисой [[Тодд, Энн|Энн Тодд]]{{Sfn|Coleman|2006|pp=76—79}}.

В июне 1937 года труппа «Олд Вик» приняла приглашение показать «Гамлета» в замке [[Кронборг|Эльсинор]], в котором и происходило действие согласно пьесе Шекспира. Оливье обеспечил кастинг для Ли на роль [[Офелия|Офелии]], чтобы заменить Черри Коттрел. Из-за проливного дождя представление пришлось перенести из внутреннего двора замка в бальный зал местного отеля, но играть Гамлета в «Эльсиноре» стало традицией, и за Оливье туда последовали Гилгуд (1939), Майкл Редгрейв (1950), [[Бёртон, Ричард (актёр)|Ричард Бёртон]] (1954), [[Пламмер, Кристофер|Кристофер Пламмер]] (1964), [[Джекоби, Дерек|Дерек Джекоби]] (1979), [[Брана, Кеннет|Кеннет Брана]] (1988) и [[Лоу, Джуд|Джуд Лоу]] (2009)<ref>{{Cite web |url=https://hamletscenen.dk/uk/welcome/hamletscenen-2016/ |title=Hamletscenen — Shakespeare at Kronborg Castle |lang=en |website=Hamletscenen |archive-url=https://web.archive.org/web/20140726021551/http://www.hamletscenen.dk/uk/welcome/hamletscenen-2016/ |archive-date=2021.07.11 |access-date=2021.07.11 |url-status=dead}}</ref>. Вернувшись в Лондон, труппа поставила «[[Макбет (пьеса)|Макбета]]» с Оливье в главной роли. Стилизованная постановка {{нп1|Сен-Дени, Мишель|Мишеля Сен-Дени|4=Michel Saint-Denis}} не понравилась критикам и публике, но Оливье всё равно получил несколько хороших отзывов среди плохих{{Sfn|Holden|1988|p=131}}. По возвращении из Дании Оливье и Ли рассказали своим супругам о романе между ними, и настояли на разводе; Эсмонд съехала из супружеского дома и поселилась у своей матери{{Sfn|Olivier|1992|p=70}}. После того, как Оливье и Ли совершили турне по Европе в середине 1937 года, они вернулись к своим кинопроектам — «{{нп1|Янки в Оксфорде|Янки в Оксфорде|4=A Yank at Oxford}}» для неё и «[[Развод леди Икс]]» для него — и переехали в совместное поместье в [[Бакингемшир]]е{{Sfn|Munn|2007|p=77}}.

Оливье вернулся в «Олд Вик» на второй сезон в 1938 году и сыграл [[Яго (Отелло)|Яго]] в «[[Отелло]]», а Ричардсон исполнил главную роль. Гатри хотел поэкспериментировать с идеей, что злодейство Яго вызвано подавленной любовью к [[Отелло (персонаж)|Отелло]]{{Sfn|Darlington|1968|pp=45—46}}. Зрители и большинство критиков не смогли распознать предполагаемую мотивацию Яго, а Отелло Ричардсона казался недостаточно сильным{{Sfn|Neill|2006|p=78}}. После этого сравнительного провала труппа добилась успеха с «[[Кориолан (трагедия)|Кориоланом]]» с Оливье в главной роли. Рецензии были хвалебными, в них он упоминался наряду с такими великими предшественниками, как [[Кин, Эдмунд|Эдмунд Кин]], [[Макриди, Уильям Чарлз|Уильям Макриди]] и [[Ирвинг, Генри|Генри Ирвинг]]. Актёр {{нп1|Спейт, Роберт|Роберт Спейт|4=Robert Speaight}} охарактеризовал «Кориолана» как «первое бесспорно великое выступление Оливье». Это было последнее появление Оливье на лондонской сцене перед перерывом в шесть лет{{Sfn|Holden|1988|p=135}}.

=== Голливуд и Вторая мировая война (1938—1944) ===
[[Файл:Laurence Olivier Merle Oberon Wuthering Heights.jpg|мини|200x200пкс|Оливье с [[Оберон, Мерл|Мерл Оберон]] в фильме 1939 года «[[Грозовой перевал (фильм, 1939)|Грозовой перевал]]»]]
В 1938 году Оливье вместе с Ральфом Ричардсоном принял участие в съёмках шпионского триллера «{{нп1|Самолёты Кью|Самолёты Кью|4=Q Planes}}». {{нп1|Ньюджент, Фрэнк|Фрэнк Ньюджент|4=Frank Nugent}}, критик газеты [[The New York Times]], считал, что Оливье был «не так хорош», как Ричардсон, но «вполне приемлем»<ref>{{Cite web |url=http://www.nytimes.com/movie/review?res=9A0DE5DF1530E53ABC4E52DFB0668382629EDE |title=The screen in review; Comedy Lifts Its Head Again in 'Clouds Over Europe' at the Music Hall--'Land of Liberty' Opens at the Fair--'Amangeldy' Is Seen at the Cameo |lang=en |author=Nugent Frank |date=1939.06.16 |publisher=The New York Times |archive-url=https://web.archive.org/web/20160723025018/http://www.nytimes.com/movie/review?res=9A0DE5DF1530E53ABC4E52DFB0668382629EDE |archive-date=2016-07-23 |access-date=2021-07-13 |url-status=dead}}</ref>. В конце 1938 года, соблазнившись гонораром в {{num|50000|долларов}}, Оливье отправился в Голливуд, чтобы сыграть роль [[Хитклифф|Хитклифа]] в фильме «[[Грозовой перевал (фильм, 1939)|Грозовой перевал]]» (1939) вместе с [[Оберон, Мерл|Мерл Оберон]] и [[Нивен, Дэвид|Дэвидом Нивеном]]{{Sfn|Coleman|2006|p=105}}. Менее чем через месяц в Голливуд приехала и Ли, объяснив, что она приехала «отчасти потому, что тут находился Ларри<ref name="Larry" group="Прим">Ларри ({{lang-en|Larry}}) — сокращённое от Лоренс.</ref>, а отчасти потому, что была намерена получить роль [[Скарлетт О’Хара]]» в фильме «[[Унесённые ветром (фильм)|Унесённые ветром]]», на которую она в итоге была выбрана{{Sfn|Capua|2003|p=48}}. Оливье не получал удовольствия от съёмок в «Грозовом перевале», и его отношение к киноактёрской игре в сочетании с неприязнью к Оберон привели к напряжённости на съёмочной площадке{{Sfn|Coleman|2006|pp=107—108}}. Режиссёр [[Уайлер, Уильям|Уильям Уайлер]] был строгим руководителем, и Оливье научился прятать то, что Биллингтон назвал его «театральной оболочкой», и заменять её «осязаемой реальностью»<ref name=":0" />. Получившийся фильм имел коммерческий и художественный успех, что принесло Лоренсу номинацию на [[Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль|премию «Оскар» за лучшую мужскую роль]] и создало репутацию в кинематографе{{Sfn|Coleman|2006|p=102}}. {{нп1|Лежен, Кэролайн|Кэролайн Лежен|4=C. A. Lejeune}}, критик из The Observer, считала, что «угрюмое лицо Оливье, резкий стиль и тонкое высокомерие по отношению к миру в полной мере соответствовали этой роли»<ref>{{Статья |автор=Lejeune C. A. |заглавие=Films of the Week |год=1939 |издание=The Observer |месяц=04 |число=30 |pages=12}}</ref>, а рецензент The Times писал, что Оливье «является хорошим воплощением Хитклифа, впечатляющим в человеческом плане, отлично произносящим свои реплики, и всегда одновременно романтичным и живым»<ref>{{Статья |заглавие=The Gaumont, Haymarket |год=1939 |издание=The Times |месяц=04 |число=26 |pages=14}}</ref>.
[[Файл:Laurence Olivier Joan Fontaine Rebecca.JPG|слева|мини|255x255пкс|Оливье с [[Фонтейн, Джоан|Джоан Фонтейн]] в фильме 1940 года «[[Ребекка (фильм, 1940)|Ребекка]]»]]
После короткого пребывания в Лондоне в середине 1939 года пара вернулась в Америку, Ли для съёмок последних дублей «Унесённых ветром», а Оливье для подготовки к съёмкам фильма [[Хичкок, Альфред|Альфреда Хичкока]] «[[Ребекка (фильм, 1940)|Ребекка]]»{{Sfn|Coleman|2006|p=132}}. Они надеялись сняться в «Ребекке» вместе, но продюсер [[Селзник, Дэвид|Дэвид Селзник]] выбрал на роль миссис де Винтер [[Фонтейн, Джоан|Джоан Фонтейн]] — не только потому что она больше подходила, но и чтобы держать Оливье и Ли порознь, пока они не оформят разводы со своими супругами{{Sfn|Olivier|1992|p=77}}. Следом за «Ребеккой» Оливье снялся в фильме «[[Гордость и предубеждение (фильм, 1940)|Гордость и предубеждение]]» (1940) в роли [[Мистер Дарси|мистера Дарси]]. К его разочарованию, роль [[Элизабет Беннет]] сыграла [[Гарсон, Грир|Грир Гарсон]], а не Ли. Он получил хорошие отзывы за оба фильма и чувствовал себя более уверенно на экране, чем в своих ранних работах{{Sfn|Munn|2007|p=103}}. В январе 1940 года Оливье и Эсмонд получили официальный развод. В феврале, после очередной просьбы Ли, её муж также подал заявление о расторжении брака{{Sfn|Capua|2003|p=47}}.

На сцене Оливье и Ли сыграли главные роли в спектакле «Ромео и Джульетта» на Бродвее. Эта постановка была экстравагантна, но коммерчески неудачна{{Sfn|Beckett|2005|pp=53—54}}. {{нп1|Аткинсон, Брукс|Брукс Аткинсон|4=Brooks Atkinson}} из The New York Times хвалил декорации, но не актёрскую игру: «хотя мисс Ли и мистер Оливье красивые молодые люди, но они почти не играют своих ролей»<ref>{{Cite news|access-date=2021-07-13|first=Brooks|last=Atkinson|date=1940-05-10|website=The New York Times|title=The play in review; Laurence Olivier and Vivien Leigh Act the Title Roles in a Revival of Shakespeare's 'Romeo and Juliet' at the Fifty-first Street Theatre|url=https://www.nytimes.com/1940/05/10/archives/the-play-in-review-laurence-olivier-and-vivien-leigh-act-the-title.html|archive-date=2016-03-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20160306020918/http://query.nytimes.com/gst/abstract.html?res=9B07E3DE1431E23ABC4852DFB366838B659EDE}}</ref>. Пара вложила в этот проект почти все свои сбережения, и его провал стал серьёзным финансовым ударом{{Sfn|Holden|1988|pp=189—190}}. Они поженились 31 августа 1940 года на {{нп1|Ранчо Сан-Исидро|ранчо Сан-Исидро|4=San Ysidro Ranch}} в [[Санта-Барбара (Калифорния)|Санта-Барбаре]]{{Sfn|Olivier|1982|p=124}}.

Война в Европе шла уже год и складывалась неудачно для Британии. После свадьбы Оливье хотел помочь в военных действиях. Он позвонил [[Купер, Дафф|Даффу Куперу]], {{нп1|Министерство информации (Великобритания)|министру информации|4=Ministry of Information (United Kingdom)}} при [[Черчилль, Уинстон|Уинстоне Черчилле]], в надежде получить должность в его департаменте. Купер посоветовал ему оставаться на месте и поговорить с режиссёром [[Корда, Александр|Александром Кордой]], который по указанию Черчилля находился в США и имел связи с британской разведкой{{Sfn|Munn|2007|p=105}}. Корда при поддержке и участии Черчилля снял фильм «[[Леди Гамильтон (фильм)|Леди Гамильтон]]» с Оливье в роли [[Нельсон, Горацио|Горацио Нельсона]] и Ли в [[Гамильтон, Эмма|заглавной роли]]. Согласно [[Британский институт кино|Британскому институту кино]] (BFI), фильм, в котором [[Наполеон I|наполеоновская угроза]] была метафорой для [[Гитлер, Адольф|угрозы гитлеровской]], был расценён критиками как «плохое историческое кино, но хорошая пропаганда»<ref>{{Cite web |url=http://www.screenonline.org.uk/film/id/438903/ |title=BFI Screenonline: That Hamilton Woman (1941) |website=www.screenonline.org.uk |archive-url=https://web.archive.org/web/20150202164526/http://www.screenonline.org.uk/film/id/438903/ |archive-date=2015-02-02 |access-date=2021-07-19 |url-status=live}}</ref>. В накалённой политической атмосфере владельцы студии [[Голдвин, Сэмюэл|Сэмюэл Голдвин]] и [[Демилль, Сесил Блаунт|Сесил Блаунт Демилль]] были настолько обеспокоены безопасностью Оливье, что предоставили ему охрану{{Sfn|Munn|2007|pp=117—119}}.

По завершении съёмок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. В течение года Оливье учился [[Лётчик|пилотировать]] и к моменту отъезда из Америки налетал почти 250 часов. Он намеревался вступить в [[Королевские военно-воздушные силы Великобритании|Королевские ВВС]], но вместо этого снялся в ещё одном пропагандистском фильме «{{нп1|49-я параллель (фильм, 1941)|49-я параллель|4=49th Parallel (film)}}», озвучивал короткометражки для Министерства информации и поступил на службу в [[Воздушные силы флота Великобритании|ВВС флота]], где уже служил Ричардсон. Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от {{нп1|RNAS Worthy Down|RNAS Worthy Down|4=RNAS Worthy Down}}, где он тренировался с учебной эскадрильей. Ноэл Кауард, посетивший пару, счёл, что Лоренс выглядит несчастным{{Sfn|Coward|1982|p=8}}. Оливье проводил много времени, участвуя в радиопередачах и выступая с речами для укрепления боевого духа, а в 1942 году его пригласили сняться в ещё одном пропагандистском фильме «{{нп1|Полурай (фильм, 1943)|Полурай|4=The Demi-Paradise}}», в котором он сыграл советского инженера, помогающего улучшить [[российско-британские отношения]]{{Sfn|Coleman|2006|pp=152—153}}.

В 1943 году по заказу Министерства информации Оливье начал работать над «[[Генрих V (фильм, 1944)|Генрихом V]]». Первоначально он не собирался брать на себя режиссёрские обязанности, но в итоге стал и режиссёром, и продюсером, и исполнил главную роль. Ему помогал итальянский [[Интернирование|интернированный]] кинопродюсер {{нп1|Дель Джудиче, Филиппо|Филиппо Дель Джудиче|4=Filippo Del Giudice}}, который был освобождён, чтобы вести пропаганду в пользу союзников{{Sfn|Munn|2007|pp=128—129}}. Было принято решение снимать боевые сцены в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 [[Массовка|статистов]]. [[Бетчеман, Джон|Джон Бетчеман]], [[Атташе|пресс-атташе]] посольства Великобритании в Дублине, сыграл ключевую роль в решении всех вопросов с ирландским правительством{{Sfn|Jackson|2007|p=171}}. Фильм вышел на экраны в ноябре 1944 года. Брук писал для BFI, что это было «слишком поздно для призыва к оружию во Второй мировой войне, но было мощным напоминанием о том, что́ защищала Британия»<ref>{{Cite web |url=http://www.screenonline.org.uk/film/id/439237/ |title=Henry V (1944) |lang=en |author=Brooke Michael |website=Screenonline |archive-url=https://web.archive.org/web/20150710105435/http://www.screenonline.org.uk/film/id/439237/ |archive-date=2015-07-10 |access-date=2021-07-22 |url-status=dead}}</ref>. Музыку к фильму написал [[Уолтон, Уильям|Уильям Уолтон]]. По словам музыкального критика [[Кеннеди, Майкл (музыковед)|Майкла Кеннеди]], «эта [[партитура]] стоит в одном ряду с лучшими произведениями киномузыки»<ref>{{Cite web |url=https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-31797 |title=Walton, Sir William Turner (1902–1983), composer |lang=en |website=Oxford Dictionary of National Biography |archive-url=https://web.archive.org/web/20210722084210/https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-31797 |archive-date=2021-07-22 |access-date=2021-07-22 |url-status=live}}</ref>. Уолтон также написал музыку для следующих двух шекспировских адаптаций Оливье, «[[Гамлет (фильм, 1948)|Гамлета]]» (1948) и «[[Ричард III (фильм, 1955)|Ричарда III]]» (1955)<ref>{{Cite web |url=http://www.telegraph.co.uk/culture/music/classicalmusic/3574714/The-last-great-movie-composer.html |title=The last great movie composer |lang=en |website=The Telegraph |archive-url=https://web.archive.org/web/20121111113454/http://www.telegraph.co.uk/culture/music/classicalmusic/3574714/The-last-great-movie-composer.html |archive-date=2012-11-11 |access-date=2021-07-22 |url-status=dead}}</ref>. «Генрих V» был тепло принят критиками. Рецензент газеты The Manchester Guardian писал, что фильм сделан двумя искусными руками — «рукой нового искусства и рукой старого гения», и охарактеризовал его как «триумфальный»<ref>{{Статья |заглавие=Henry V: Mr. Olivier's New Film |год=1944 |издание=The Manchester Guardian |месяц=11 |число=23 |pages=3}}</ref>. По мнению критика газеты The Times, Оливье «играл Генриха на высокой, героической ноте, и не было никакого опасения, что он сфальшивит», а картина стала «триумфом кинематографа»<ref>{{Статья |заглавие=Henry V |год=1944 |издание=The Times |месяц=11 |число=23 |pages=6}}</ref>. Картина была номинирована на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль, но вместо этого Оливье был удостоен [[Премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе|премии за выдающиеся заслуги в кинематографе]]<ref>{{Cite web |url=https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1947 |title=The 19th Academy Awards {{!}} 1947 |lang=en |website=Oscars.org {{!}} Academy of Motion Picture Arts and Sciences |archive-url=https://web.archive.org/web/20160702160232/https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1947 |archive-date=2016-07-02 |access-date=2021-07-22 |url-status=live}}</ref>.

=== Совместное руководство Олд Вик (1944—1948) ===
[[Файл:Ralph Richardson.JPG|thumb|справа|185px|Ральф Ричардсон в [[1949 год]]у]]
На протяжении всей войны Тайрон Гатри стремился сохранить труппу Олд Вик, даже после того, как немецкие бомбардировки в 1942 году почти полностью разрушили театр. Небольшая труппа гастролировала по провинциям во главе с Сибил Торндайк. В 1944 году, когда ход войны изменился, Гатри решил, что пришло время восстановить труппу в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить её{{Sfn|Miller|1995|p=3}}. В качестве условия Ричардсон предложил разделить управление труппой между [[триумвират]]ом. Сначала он назвал в качестве своих коллег Гилгуда и Оливье, но первый отказался, сказав: «Это было бы катастрофой, Вам пришлось бы проводить всё своё время в качестве судьи между Ларри<ref name="Larry" group="Прим" /> и мной»{{Sfn|Croall|2001|p=306}}. В конечном итоге было решено, что третьим участником будет режиссёр-постановщик {{нп1|Баррелл, Джон|Джон Баррелл|4=John Burrell (theatre director)}}. Триумвират подобрал здание для первого сезона и набрал труппу. К ним присоединились {{нп1|Уильямс, Харкорт|Харкорт Уильямс|4=Harcourt Williams}}, [[Лейтон, Маргарет|Маргарет Лейтон]] и [[Редман, Джойс|Джойс Редман]]. Было решено открыть сезон четырьмя пьесами: «[[Пер Гюнт]]», «[[Оружие и человек]]», «[[Ричард III (пьеса)|Ричард III]]» и «[[Дядя Ваня]]». Оливье исполнял роли пуговичного мастера, Сергея Саранова, Ричарда III и врача Астрова; Ричардсон играл Пера Гюнта, капитана Блюнчли, графа Ричмонда и дядю Ваню{{Sfn|Gaye|1967|p=1030}}{{Sfn|Gaye|1967|p=1118}}. Первые три постановки получили одобрение рецензентов и публики; «Дядю Ваню» приняли неоднозначно, хотя The Times сочла Астрова в исполнении Оливье «самым выдающимся его портретом», а дядю Ваню в исполнении Ричардсона «идеальным соединением абсурда и пафоса»<ref>{{Статья |заглавие=New Theatre |год=1945 |издание=The Times |месяц=01 |число=17 |страницы=6}}</ref>. В «Ричарде III», по словам Биллингтона, триумф Оливье был абсолютным: «настолько, что это стало его наиболее часто имитируемым выступлением; его превосходство оставалось неоспоримым, пока [[Шер, Энтони|Энтони Шер]] не сыграл эту роль сорок лет спустя»<ref name=":0" />. В 1945 году труппа гастролировала в Германии, где их увидели тысячи военнослужащих союзных войск; они также выступали в театре [[Комеди Франсез]] в Париже, став первой иностранной труппой, удостоенной такой чести{{Sfn|Miller|1995|p=93}}. Критик {{нп1|Хобсон, Гарольд|Гарольд Хобсон|4=Harold Hobson}} писал, что Ричардсон и Оливье «быстро сделали Олд Вик самым известным театром в англосаксонском мире»{{Sfn|Hobson|1958|p=55}}.

Во втором сезоне в 1945 году было представлено два двойных спектакля. Первый состоял из двух частей «Генриха IV». Оливье сыграл [[Перси, Генри Горячая Шпора|воина Готспера]] в [[Генрих IV, часть 1|первой части]] и {{нп1|Судья Шеллоу|мирового судью Шеллоу||Robert Shallow}} во [[Генрих IV, часть 2|второй]]. Он получил хорошие отзывы, но, по общему мнению, постановка принадлежала Ричардсону в роли [[Фальстаф]]а{{Sfn|Agate|1946|p=221}}. Во втором двойном спектакле доминировал Оливье, сыграв главные роли в пьесах «[[Царь Эдип]]» и «{{нп1|Критик (пьеса)|Критик|4=The Critic (play)}}». Его переход от пронзительной трагедии и ужаса в первой одноактной пьесе к фарсовой комедии во второй произвёл впечатление на большинство критиков и зрителей{{Sfn|Darlington|1968|p=66}}. После лондонского сезона труппа показала оба двойных спектакля и «Дядю Ваню» в шестинедельном прокате на Бродвее{{Sfn|O'Connor|1982|p=129}}.

Третий и последний лондонский сезон под руководством триумвирата состоялся в 1946—1947 годах. Оливье сыграл короля Лира, а Ричардсон получил главную роль в «[[Сирано де Бержерак (пьеса)|Сирано де Бержераке]]». Оливье хотел поменяться ролями, но Ричардсон не хотел играть Лира{{Sfn|O'Connor|1982|p=135}}. «Лир» Оливье получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В сценах упадка и безумия в конце пьесы некоторые критики находили его менее трогательным, чем его лучших предшественников в этой роли{{Sfn|Darlington|1968|p=71}}. Влиятельный критик [[Эгейт, Джеймс|Джеймс Эгейт]] предположил, что Оливье использовал свою великолепную сценическую технику, чтобы замаскировать отсутствие чувств, в котором его часто обвиняли на протяжении всей его дальнейшей карьеры, но которое актёр категорически опровергал{{Sfn|Bragg|1984|pp=90—91}}. Во время работы над «Бержераком» Ричардсон, к нескрываемой зависти Оливье, был посвящён в [[Рыцарь-бакалавр|рыцари]]{{Sfn|O'Connor|1982|p=149}}. Оливье получил это звание через шесть месяцев, но к тому времени дни триумвирата были сочтены. Высокий статус двух звёздных актёров не добавил симпатий к ним со стороны нового председателя управляющих, [[Оливер Сильвен Балиол Бретт, 3-й виконт Ишер|лорда Эшера]]. Эшер хотел единолично управлять Олд Вик в связи с обсуждавшимися тогда планами по созданию [[Королевский национальный театр|Национального театра]]{{Sfn|O'Connor|1982|pp=149—153}}. Его поддержал Гатри, который, будучи инициатором назначения Ричардсона и Оливье, был недоволен их рыцарскими званиями и международной славой{{Sfn|Miller|1995|p=126}}.

В январе 1947 года Оливье начал работу над своим вторым фильмом в качестве режиссёра, «[[Гамлет (фильм, 1948)|Гамлетом]]» (1948), в котором также исполнил главную роль. Оригинальная пьеса была сильно сокращена, чтобы сосредоточиться на человеческих отношениях, а не политических интригах. Фильм имел коммерческий и художественный успех в Великобритании и за рубежом, хотя {{нп1|Лежен, Кэролайн Элис|Кэролайн Лежен|4=C. A. Lejeune}} из The Observer считала его «менее эффектным, чем сценическая работа Оливье»<ref>{{Статья |автор=Lejeune Catherine |заглавие=Hamlet The Dane |год=1948 |издание=The Observer |месяц=05 |число=09 |страницы=2}}</ref>. [[Диксон, Кэмпбелл|Кэмпбелл Диксон]], критик [[The Daily Telegraph]], считал фильм «блестящим»: «один из шедевров сцены превратился в один из величайших фильмов»<ref>{{Cite web |url=https://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/william-shakespeare/10782898/Shakespeare-Laurence-Olivier-as-Hamlet-original-1948-Telegraph-review.html |title=Shakespeare: Laurence Olivier as Hamlet: original 1948 Telegraph review |website=www.telegraph.co.uk |archive-url=https://web.archive.org/web/20140809143138/http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/william-shakespeare/10782898/Shakespeare-Laurence-Olivier-as-Hamlet-original-1948-Telegraph-review.html |archive-date=2014-08-09 |access-date=2021-09-17 |url-status=live}}</ref>. [[Садуль, Жорж|Жорж Садуль]] писал, что сокращение некоторых важных сцен и героев, а также «наивное» психоаналитическое толкование привели к «более камерному» воплощению шекспировской драмы, но эти слабости компенсируются «превосходным» текстом и «великолепной» игрой Оливье, придающими постановке «известное величие». Кроме того, по мнению Садуля, картина зримо доказывает, что театральная стилистика может быть адекватно передана на экране{{sfn|Садуль|1957|страницы=357}}. «Гамлет» стал первым не американским фильмом, получившим [[Премия «Оскар» за лучший фильм|«Оскар» за лучший фильм]], а Оливье получил премию за лучшую мужскую роль<ref>{{Cite web |url=http://www.screenonline.org.uk/film/id/440240/ |title=BFI Screenonline: Hamlet (1948) |website=www.screenonline.org.uk |archive-url=https://web.archive.org/web/20150225170458/http://www.screenonline.org.uk/film/id/440240/ |archive-date=2015-02-25 |access-date=2021-09-17 |url-status=live}}</ref>{{Sfn|Munn|2007|pp=145—147}}. Фильм также получил «Оскары» за лучшую работу художника-постановщика и лучший дизайн костюмов и был номинирован на награды за лучшую женскую роль ([[Симмонс, Джин (актриса)|Джин Симмонс]] в роли Офелии), лучшую партитуру и лучшую режиссуру<ref>{{Cite web |url=https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1949 |title=The 21st Academy Awards {{!}} 1949 |lang=en |website=Oscars.org {{!}} Academy of Motion Picture Arts and Sciences |archive-url=https://web.archive.org/web/20110706093808/http://www.oscars.org/awards/academyawards/legacy/ceremony/21st-winners.html |archive-date=2011-07-06 |access-date=2021-09-17 |url-status=live}}</ref>.

В 1948 году Оливье возглавил труппу Олд Вик во время шестимесячного турне по Австралии и Новой Зеландии. Он играл Ричарда III, сэра Питера Тизла в пьесе [[Шеридан, Ричард Бринсли|Шеридана]] «[[Школа злословия (пьеса)|Школа злословия]]» и Антробуса в пьесе [[Уайлдер, Торнтон|Торнтона Уайлдера]] «[[На волосок от гибели]]», в последних двух пьесах он играл вместе с Ли. Пока Оливье был в турне по Австралии, а Ричардсон в Голливуде, Эшер расторг контракты с триумвиратом в связи с их «уходом в отставку»{{Sfn|Miller|1995|pp=124—128}}. [[Брэгг, Мелвин|Мелвин Брэгг]] в исследовании об Оливье 1984 года и Джон Миллер в официальной биографии Ричардсона комментируют, что действия Эшера отложили создание Национального театра как минимум на десятилетие{{Sfn|Bragg|1984|p=87}}. Оглядываясь в 1971 году назад, {{нп1|Левин, Бернард|Бернард Левин|4=Bernard Levin}} писал, что Олд Вик с 1944 по 1948 год «была, вероятно, самой прославленной труппой, которая когда-либо была собрана в этой стране»<ref>{{Статья |автор=Levin Bernard |заглавие=Tears and gin with the Old Vic |год=1971 |издание=The Time |месяц=02 |число=16 |страницы=12}}</ref>. По мнению газеты The Times, годы работы триумвирата были лучшими в истории Олд Вик<ref>{{Статья |заглавие=Obituary: Sir Ralph Richardson |год=1983 |издание=The Times |месяц=10 |число=11 |страницы=14}}</ref>. Согласно The Guardian, «управляющие уволили их без суда и следствия в интересах более заурядной атмосферы в театре»<ref>{{Статья |заглавие=Obituary: Sir Ralph Richardson |год=1983 |издание=The Guardian |месяц=10 |число=11 |страницы=11}}</ref>.

=== Послевоенное время (1948—1951) ===
[[Файл:Sir Laurence Olivier and Vivien Leigh on holiday in Queensland (3190855694).jpg|мини|left|200x200пкс|Вивьен Ли и Лоренс Оливье, Бродбич, Австралия, 1948 год]]
К концу австралийского тура Ли и Оливье были вымотаны и больны, и он сказал одному журналисту: «Вы можете этого не знать, но вы разговариваете с парой ходячих трупов». Позже он прокомментировал, что «потерял Вивьен» в Австралии{{Sfn|Holden|1988|p=295}}, имея в виду роман Ли с австралийским актёром [[Финч, Питер|Питером Финчем]], с которым пара познакомилась во время турне. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, роман Финча и Ли продолжался несколько лет{{Sfn|Munn|2007|pp=149—152}}<ref>{{Cite news|access-date=2021-09-18|first=Richard Brooks, Arts|last=Editor|title=Olivier worn out by love and lust of Vivien Leigh|url=https://www.thetimes.co.uk/article/olivier-worn-out-by-love-and-lust-of-vivien-leigh-sj8st6tjfxh|archive-date=2021-09-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20210918125844/https://www.thetimes.co.uk/article/olivier-worn-out-by-love-and-lust-of-vivien-leigh-sj8st6tjfxh}}</ref>.

Хотя было общеизвестно, что триумвират Олд Вик был распущен<ref>{{Статья |заглавие=Old Vic Changes: New Administrator Appointed |год=1948 |издание=The Manchester Guardian |месяц=12 |число=23 |страницы=8}}</ref>, они отказались публично обсуждать этот вопрос, и Оливье даже организовал последний лондонский сезон с труппой в 1949 году, сыграв Ричарда III, сэра Питера Тизла и Хора в его собственной постановке «{{нп1|Антигона (пьеса)|Антигоны|4=Antigone (Anouilh play)}}» [[Ануй, Жан|Жана Ануя]] с Ли в заглавной роли<ref name=":0" />. После этого он начал новую карьеру в качестве независимого актёра и менеджера основанной им {{нп1|Laurence Olivier Productions|Laurence Olivier Productions|4=Laurence Olivier Productions}}. В сотрудничестве с {{нп1|Бомонт, Бинки|Бинки Бомонтом|4=Binkie Beaumont}} Оливье поставил английскую премьеру пьесы [[Уильямс, Теннесси|Теннесси Уильямса]] «[[Трамвай «Желание»|Трамвай „Желание“]]», с Ли в центральной роли Бланш Дюбуа. Постановка была забракована большинством критиков, но имела значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли получила роль Бланш в [[Трамвай «Желание» (фильм, 1951)|киноверсии 1951 года]]{{Sfn|Holden|1988|pp=256—257}}. Гилгуд, который был преданным другом Ли, сомневался, что Оливье поступил мудро, позволив ей сыграть роль психически неуравновешенной героини: «Бланш была очень похожа на саму Ли, в некотором смысле. Должно быть, это было ужасным напряжением — играть её вечер за вечером. В конце Ли трясло, она была бледной и совершенно расстроенной»{{Sfn|Bragg|1984|p=88}}.

Производственная компания, созданная Оливье, взяла в аренду {{нп1|Театр Сент-Джеймс|театр Сент-Джеймс|4=St James's Theatre}}. В январе 1950 года он выступил продюсером, режиссёром и исполнителем главной роли в стихотворной пьесе {{нп1|Фрай, Кристофер|Кристофера Фрая|4=Christopher Fry}} «{{нп1|Наблюдаемая Венера|Наблюдаемая Венера|4=Venus Observed}}». Несмотря на плохие отзывы, постановка пользовалась популярностью, но дорогостоящее производство мало помогло Laurence Olivier Productions в финансовом плане. После серии кассовых провалов{{Ref+|Холден отмечает, что одна из неудачных постановок была за авторством Гатри, и что готовность сотрудничать с Гатри показывает великодушную сторону Оливье{{Sfn|Holden|1988|p=262}}.|Прим}}, в 1951 году компания улучшила свои счета сначала лондонскими, а затем и бродвейскими постановками «[[Цезарь и Клеопатра (пьеса)|Цезаря и Клеопатры]]» [[Шоу, Джордж Бернард|Бернарда Шоу]] и «[[Антоний и Клеопатра (пьеса)|Антония и Клеопатры]]» Шекспира. Некоторые критики считали, что Оливье не справился с обеими своими ролями, а некоторые подозревали его в том, что он намеренно играет ниже своего обычного уровня, чтобы Ли казалась ему равной{{Sfn|Holden|1988|p=266}}. Оливье отверг это предположение, расценив его как оскорбление. По мнению критика и биографа {{нп1|Дарлингтон, Уильям Обри|Дарлингтона|4=William Aubrey Darlington}}, он просто ошибся с выбором ролей Цезаря и Антония, поскольку первая на поверку показалась ему скучной, а вторая слабой. Дарлингтон писал: «Оливье в возрасте около сорока лет, когда он должен был демонстрировать свои способности на самом пике, казалось, потерял интерес к собственной игре»{{Sfn|Darlington|1968|p=77}}. В течение следующих четырёх лет Оливье проводил большую часть своего времени, работая в качестве продюсера, а не режиссёра или актёра{{Sfn|Darlington|1968|p=77}}. Его постановки в Сент-Джеймсском театре включали две пьесы [[Пиранделло, Луиджи|Луиджи Пиранделло]] на итальянском языке в исполнении труппы {{нп1|Руджери, Руджеро|Руджеро Руджери|4=Ruggero Ruggeri}} и работы [[Мольер]]а, [[Расин, Жан|Расина]], [[Мариво, Пьер де|Мариво]] и [[Мюссе, Альфред де|Мюссе]] на французском языке в исполнении труппы [[Комеди Франсез]]<ref>{{Статья |заглавие=Visit of Comédie Française |год=1953 |издание=The Times |месяц=04 |число=13 |страницы=10}}</ref>. Дарлингтон считал постановку «{{нп1|Отелло (театральная постановка Уэллса)|Отелло|4=Othello (Orson Welles stage production)}}» 1951 года с [[Уэллс, Орсон|Орсоном Уэллсом]] в главной роли лучшей из постановок Оливье в театре Сент-Джеймс<ref>{{Cite web |url=https://www.wellesnet.com/othellostage.htm |title=Othello (1951 stage production) Wellesnet |website=www.wellesnet.com |archive-url=https://web.archive.org/web/20210716155250/http://www.wellesnet.com/othellostage.htm |archive-date=2021-07-16 |access-date=2021-09-18 |url-status=live}}</ref>{{Sfn|Darlington|1968|p=77}}.

=== Независимый актёр и менеджер (1951—1954) ===
В то время, когда Ли снималась в «Трамвае „Желание“» в 1951 году, Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы сняться в фильме «[[Сестра Керри (фильм)|Сестра Керри]]» по [[Сестра Керри|одноимённому]] скандальному роману [[Драйзер, Теодор|Теодора Драйзера]]. Хотя кассовые сборы оказались слабыми, а отзывы в целом разочаровывающими, Оливье получил тёплые отзывы и был номинирован на премию [[BAFTA]]<ref>{{Cite web |url=https://www.tcm.com/this-month/article/245769 |title=Carrie (1952) |lang=en |author=Frank Miller |website=Turner Classic Movies |archive-url=https://web.archive.org/web/20211230074059/https://www.tcm.com/this-month/article/245769 |archive-date=2021-12-30 |access-date=2021-12-30 |url-status=live}}</ref>. Оливье начал замечать изменения в поведении Ли, позже он вспоминал: «Я находил Вивьен сидящей на углу кровати, сжимающей руки и рыдающей, в состоянии тяжёлого расстройства; естественно, я отчаянно пытался утешить её, но всякий раз это занимало немало времени»{{Sfn|Olivier|1982|p=184}}. После отпуска с [[Кауард, Ноэл|Кауардом]] на Ямайке она, казалось, поправилась, но Оливье позже писал: «Я уверен, что врачи должны были объяснить мне, что не так с моей женой; что её болезнь называется маниакальной депрессией и что это означает — возможно, постоянное переключение между глубинами депрессии и дикой, неконтролируемой манией»{{Sfn|Coleman|2006|p=246}}. Он также рассказывал о годах, которые ему пришлось пережить из-за болезни Ли: «На протяжении всего времени, пока ею владел этот неуловимый злой монстр, маниакальная депрессия, она сохраняла свою отличительную способность — скрывать своё истинное психическое состояние почти от всех, кроме меня — ну так вряд ли можно было ожидать, что она возьмёт на себя такой труд»{{Sfn|Olivier|1982|p=185}}.

В январе 1953 года Ли отправилась на [[Шри-Ланка|Цейлон]] для съёмок в фильме «{{нп1|Слоновья тропа (фильм, 1954)|Слоновья тропа|4=Elephant Walk}}» вместе с Питером Финчем. Вскоре после начала съёмок у неё случился нервный срыв, и она вернулась в Великобританию, где между периодами помутнения говорила Оливье, что влюблена в Финча, и что у неё был с ним роман{{Sfn|Capua|2003|pp=128—129}}; в течение нескольких месяцев она постепенно приходила в себя. В результате этого срыва многие друзья Оливье узнали о её проблемах. [[Нивен, Дэвид|Нивен]] сказал, что она была «совершенно, совершенно безумна»{{Sfn|Coleman|2006|pp=254—263}}, а Кауард в своём дневнике выразил мнение, что «всё было плохо и становилось всё хуже с 1948 года или около того»{{Sfn|Coward|1982|p=211}}.

В 1953 году Оливье и Ли сыграли главные роли в [[Вест-Энд]]е в [[Руритания|руританской]] комедии [[Реттиген, Теренс|Теренса Реттигена]] «{{нп1|Спящий принц (пьеса)|Спящий принц|4=The Sleeping Prince (play)}}». Спектакль продержался восемь месяцев{{Sfn|Darlington|1968|p=79}}, но был воспринят как незначительный вклад в сезон, тон в котором задавали постановки Гилгуда «{{нп1|Спасённая Венеция (пьеса)|Спасённая Венеция|4=Venice Preserv'd}}», Кауарда «{{нп1|Тележка с яблоками (пьеса)|Тележка с яблоками|4=The Apple Cart}}», [[Эшкрофт, Пегги|Эшкрофт]] и [[Редгрейв, Майкл|Редгрейва]] «Антоний и Клеопатра»{{Sfn|Holden|1988|pp=279—280}}.

В сентябре 1954 года Оливье снял свой третий фильм по Шекспиру «[[Ричард III (фильм, 1955)|Ричард III]]» (1955), который продюсировал совместно с [[Корда, Александр|Кордой]]. Присутствие в одном фильме четырёх актёров с рыцарскими титулами — к Оливье присоединились [[Хардвик, Седрик|Седрик Хардвик]], Гилгуд и Ричардсон — позволило американскому рецензенту назвать фильм «спектакль всех сэров» ({{lang-en|An-All-Sir-Cast}})<ref name=":1">{{статья |jstor=41687396 |автор=Gary Crowdus |заглавие=Review of Richard III |год=1995 |издание=Cinéaste |том=21 |выпуск=3 |страницы=53–54 |issn=0009-7004 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160509092638/http://www.jstor.org/stable/41687396 |archive-date=2016-05-09}}</ref>. Хотя критик газеты The Manchester Guardian назвал фильм «смелым и успешным достижением»<ref>{{Статья |заглавие=Sir Laurence Olivier's Film of Richard III: A Bold and Successful Achievement |год=1955 |издание=The Manchester Guardian |месяц=12 |число=14 |страницы=5}}</ref>{{Sfn|Coleman|2006|pp=265—266}}, кассового успеха он не имел, что объясняет последующую неудачу Оливье в сборе средств для {{нп1|Макбет (незаконченный фильм)|экранизации|4=Macbeth (unfinished film)}} «Макбета»<ref name=":1" />. За роль в «Ричарде» он получил премию BAFTA и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, которую получил [[Бриннер, Юл|Юл Бриннер]]<ref>{{Cite web |url=https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1957 |title=The 29th Academy Awards {{!}} 1957 |lang=en |website=Oscars.org {{!}} Academy of Motion Picture Arts and Sciences |archive-url=https://web.archive.org/web/20190502001321/https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1957 |archive-date=2019-05-02 |access-date=2021-09-18 |url-status=live}}</ref><ref name=":2">{{Cite web |url=http://awards.bafta.org/keyword-search?keywords=laurence+olivier&=Search |title=BAFTA Awards Search {{!}} BAFTA Awards |website=awards.bafta.org |archive-url=https://web.archive.org/web/20150117235003/http://awards.bafta.org/keyword-search?keywords=laurence%20olivier |archive-date=2015-01-17 |access-date=2021-09-18 |url-status=live}}</ref>. [[Рай, Сатьяджит|Сатьяджит Рей]] отмечал, что в трёх шекспировских экранизациях Оливье стремился совместить близость к оригиналу с особенностями кинематографа, но по разным причинам ему иногда приходилось отступать от своих принципов. Это привело к некоторым эстетическим недостаткам в этих в целом «великолепных произведениях», что в конечном итоге не позволило ему «выдвинуться в число выдающихся кинорежиссёров»{{Sfn|Рей|1999|с=168}}.

=== Последние постановки с Ли (1955—1957) ===
В 1955 году Оливье и Ли были приглашены сыграть главные роли в трёх пьесах в [[Королевский Шекспировский театр|Королевском Шекспировском театре]] в Стратфорде. Они начали с «[[Двенадцатая ночь (пьеса)|Двенадцатой ночи]]» в постановке Гилгуда, где Оливье играл Мальволио, а Ли — Виолу. Репетиции проходили тяжело, Оливье желал играть свою концепцию роли, несмотря на то, что режиссёр считал её вульгарной{{Sfn|Croall|2001|p=391}}. Позже Гилгуд прокомментировал: «Почему-то постановка не удалась. Оливье был намерен сыграть Мальволио в своей собственной, довольно экстравагантной манере. Он был очень трогателен в конце, но предыдущие сцены он играл как еврейский парикмахер, с придыханием и необыкновенным акцентом, и он настоял на том, чтобы упасть спиной вперёд со скамейки в сцене в саду, хотя я умолял его не делать этого. Правда, Мальволио — очень трудная роль»{{Sfn|Gielgud|1979|p=178}}.

Следующей постановкой был «Макбет». Режиссура {{нп1|Шоу, Глен Байам|Глена Байама Шоу|4=Glen Byam Shaw}} и дизайн [[Фёрс, Роджер|Роджера Фёрса]] были восприняты рецензентами неоднозначно, но исполнение Оливье главной роли вызвало восторженные отзывы{{Sfn|Holden|1988|pp=294—295}}. Для Дарлингтона {{нп1|Макбет (персонаж)|Макбет|4=Macbeth (character)}} Оливье был «лучшим Макбетом нашего времени»{{Sfn|Darlington|1968|p=82}}. Леди Макбет — Ли получила смешанные, но в целом вежливые отзывы<ref>{{Статья |автор=Trewin, J. C. |заглавие=The World of the Theatre |год=1955 |издание=Illustrated London News |месяц=06 |число=25 |страницы=1160}}</ref><ref>{{Статья |заглавие=Stratford |год=1955 |издание=The Times |месяц=06 |число=08 |страницы=8}}</ref><ref>{{Статья |автор=Tynan Kenneth |заглавие=Fate and Furies |год=1955 |издание=The Observer |месяц=06 |число=12 |страницы=6}}</ref>, сам же Оливье до конца своей жизни считал, что это была лучшая Леди Макбет, которую он когда-либо видел{{Sfn|Holden|1988|p=298}}.
[[Файл:Vivien Leigh in Laurence Olivier na brzovlaku v Mariboru 1957.jpg|thumb|Оливье и Ли в 1957 году]]
В третьей постановке стратфордского сезона 1955 года Оливье сыграл главную роль в «[[Тит Андроник|Тите Андронике]]», а Ли — роль Лавинии. Отзывы о её роли были разгромными, но постановка [[Брук, Питер|Питера Брука]] и исполнение Оливье роли Тита получили самые большие овации на премьере в истории Стратфорда, а критики назвали постановку знаковым событием в послевоенном британском театре{{Sfn|Holden|1988|pp=296—297}}. Оливье и Брук возродили постановку для континентального турне в июне 1957 года; последнее представление, закрывшее старый {{нп1|Театр Павлин|театр Столля|4=Peacock Theatre}} в Лондоне, стало последним совместным выступлением Ли и Оливье<ref>{{Cite web |url=http://cinematreasures.org/theaters/23365 |title=Stoll Theatre in London, GB - Cinema Treasures |website=cinematreasures.org |archive-url=https://web.archive.org/web/20201028203506/http://cinematreasures.org/theaters/23365 |archive-date=2020-10-28 |access-date=2021-09-19 |url-status=live}}</ref>{{Sfn|Darlington|1968|p=82}}.

В 1956 году Ли забеременела и снялась с постановки комедии Кауарда «{{нп1|Пузыри Южных морей (пьеса)|Пузыри Южных морей|4=South Sea Bubble (play)}}»{{Sfn|Coward|1982|p=327}}. На следующий день после последнего выступления в спектакле у неё случился выкидыш, и она впала в депрессию, которая продолжалась несколько месяцев{{Sfn|Coleman|2006|pp=284—285}}. В том же году Оливье решил поставить и продюсировать киноверсию «Спящего принца» с новым названием «[[Принц и танцовщица]]». Исполнить главную роль танцовщицы Оливье пригласил [[Мэрилин Монро]]. Несмотря на то, что съёмки были сложными из-за поведения Монро, фильм был высоко оценён критиками{{Sfn|Coleman|2006|p=287}}.

=== Ройал-Корт и театр Чичестера (1957—1963) ===
Во время работы над «Принцем и танцовщицей» Оливье, Монро и её муж, американский драматург [[Миллер, Артур|Артур Миллер]], посетили постановку [[Осборн, Джон|Джона Осборна]] «[[Оглянись во гневе (пьеса)|Оглянись во гневе]]» в театре [[Ройал-Корт]]. Оливье видел пьесу раньше, и тогда она ему не понравилась, но Миллер был убеждён, что у Осборна есть талант, и Оливье пересмотрел своё мнение. Он был готов к смене направления, как он вспоминал в 1981 году:

{{Цитата|Я достиг той стадии в своей жизни, от которой я стал глубоко уставать — не просто уставать, а меня тошнило. Соответственно, публика, скорее всего, начинала со мной соглашаться. Мой ритм работы стал неумолимым: классический или полуклассический фильм; пьеса или две в Стратфорде, или девятимесячный прогон в Вест-Энде, и так далее, и тому подобное. Я сходил с ума, отчаянно ища чего-то внезапно свежего и захватывающе интересного. То, что я считал своим имиджем, надоело мне до смерти{{sfn|Findlater|1981|page=40}}.}}
[[Файл:Laurence Olivier and Joan Plowright 1960.jpg|мини|258x258пкс|Лоренс Оливье и Джоан Плоурайт в 1960 году]]
Осборн уже работал над новой пьесой «{{нп1|Комедиант (пьеса)|Комедиант|4=The Entertainer (play)}}», аллегорией постколониального упадка Британии, в центре которой был неудачливый исполнитель [[мюзик-холл]]а Арчи Райс. Прочитав первый акт, Оливье попросил, чтобы его взяли на эту роль. Вот уже в течение многих лет он утверждал, что вполне мог бы быть третьесортным комиком по имени «Ларри Оливер», и иногда играл этого персонажа на вечеринках. Первый спектакль был дан 10 апреля 1957 года в театре Ройал-Корт. За беззастенчивым фасадом Арчи скрывается опустошённость, и Оливье уловил оба аспекта, переходя, по словам биографа {{нп1|Холден. Энтони|Энтони Холдена|4=Anthony Holden}}, «от безвкусной комической рутины к моментам самого мучительного пафоса»{{Sfn|Holden|1988|pp=314—316}}. Постановка была перенесена из Ройал-Корт в [[Палас (театр)|театр Палас]] в сентябре 1957 года; после этого она гастролировала и снова вернулась в Палас<ref>{{Статья |заглавие=Mr Ian Carmichael in New Play |год=1957 |издание=The Times |месяц=11 |число=25 |страницы=3}}</ref>. Во время гастролей роль дочери Арчи — Джин, исполняли три разные актрисы. Одной из них была [[Плаурайт, Джоан|Джоан Плоурайт]], с которой Оливье начал отношения, продолжавшиеся до конца его жизни{{Ref+|Две другие были {{нп1|Дороти Тьютин||en|Dorothy Tutin}} в Ройал-Корт и [[Макьюэн, Джеральдин|Джеральдин Макьюэн]] на протяжении части спектакля в Паласе. Плоурайт вновь присоединилась к актёрскому составу, когда спектакль открылся в Нью-Йорке в феврале<ref>{{Cite news|access-date=2021-09-19|first=Brooks|last=Atkinson|date=1958-02-13|website=The New York Times|title=Theatre: Olivier in 'The Entertainer'; John Osborne Play Opens at Royale|url=https://www.nytimes.com/1958/02/13/archives/theatre-olivier-in-the-entertainer-john-osborne-play-opens-at.html|archive-date=2016-03-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20160305145718/http://query.nytimes.com/gst/abstract.html?res=9403E2DF1339EF3BBC4B52DFB4668383649EDE}}</ref>.|Прим}}. Оливье говорил, что роль Арчи заставила его «снова почувствовать себя современным актёром»{{Sfn|Holden|1988|p=318}}. Найдя подходящую для себя авангардную пьесу, он, как заметил Осборн, намного опередил Гилгуда и Ричардсона, которым понадобилось более десяти лет, чтобы последовать его примеру{{Sfn|Bragg|1984|p=99}}{{Ref+|В 1955 году Ричардсон, по совету Гилгуда, отказался от роли Эстрагона в премьере англоязычной версии пьесы «[[В ожидании Годо]]» [[Беккет, Сэмюэл|Сэмюэля Беккета]] в постановке [[Холл, Питер|Питера Холла]] и позже упрекал себя за то, что упустил шанс сыграть в «величайшей пьесе моего поколения»{{Sfn|Miller|1995|pp=162—163}}. |Прим}}. Для них первыми значительными успехами на поприще современной пьесы стали «{{нп1|Сорок лет спустя (пьеса)|Сорок лет спустя|4=Forty Years On (play)}}» [[Беннетт, Алан|Алана Беннетта]] (Гилгуд в 1968 году) и «{{нп1|Дом (пьеса)|Дом|4=Home (play)}}» [[Стори, Дэвид|Дэвида Стори]] (Ричардсон и Гилгуд в 1970 году){{Sfn|Miller|1995|pp=228—229}}{{Sfn|Croall|2001|p=456}}.

В 1960 году Оливье получил ещё одну номинацию на премию BAFTA за роль второго плана в фильме «{{нп1|Ученик дьявола (фильм, 1959)|Ученик дьявола|4=The Devil's Disciple (1959 film)}}» 1959 года<ref>{{Cite web |url=http://awards.bafta.org/keyword-search?keywords=laurence+olivier&=Search |title=BAFTA Awards Search {{!}} BAFTA Awards |website=awards.bafta.org |archive-url=https://web.archive.org/web/20150117235003/http://awards.bafta.org/keyword-search?keywords=laurence%20olivier |archive-date=2015-01-17 |access-date=2021-09-25 |url-status=live}}</ref>. В том же году, после перерыва в два десятилетия, Оливье вернулся к роли Кориолана в стратфордской постановке под руководством 28-летнего [[Питер Холл|Питера Холла]]. Выступление Оливье получило высокую оценку критиков за яростный атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью<ref name=":0" />. В 1960 году он во второй раз выступил в труппе Ройал-Корт, на этот раз в [[Театр абсурда|абсурдистской]] пьесе [[Ионеско, Эжен|Эжена Ионеско]] «{{нп1|Носорог (пьеса)|Носорог|4=Rhinoceros (play)}}». Постановка была примечательна прежде всего ссорами актёра с режиссёром [[Уэллс, Орсон|Орсоном Уэллсом]], который, по словам биографа {{нп1|Беккет, Фрэнсис|Фрэнсиса Беккета|4=Francis Beckett}}, подвергся такому же «ужасному обращению», какому подвергся Гилгуд в Стратфорде пятью годами ранее. Оливье снова проигнорировал своего режиссёра и подорвал его авторитет{{Sfn|Beckett|2005|p=106}}. В 1960 и 1961 годах Оливье играл в бродвейской постановке «{{нп1|Беккет (пьеса)|Беккет|4=Becket}}» [[Ануй, Жан|Жана Ануя]], сначала в главной роли, с [[Куинн, Энтони|Энтони Куинном]] в роли короля, а затем поменялся ролями со своим коллегой<ref name=":0" />.

В 1960 году были выпущены два фильма с участием Оливье. Первым фильмом, снятым в 1959 году, был «[[Спартак (фильм, 1960)|Спартак]]», в котором он изобразил римского полководца [[Марк Лициний Красс|Марка Лициния Красса]]{{Sfn|Coleman|2006|p=318}}. Вторым был «[[Комедиант (фильм)|Комедиант]]», снятый во время его участия в «[[Кориолан (трагедия)|Кориолане]]»; фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как театральная постановка{{Sfn|Munn|2007|p=23}}. Рецензент The Guardian посчитал, что игра Оливье была удачной, и что он «на экране, как и на сцене, проявляет вершины мастерства, чтобы вдохнуть жизнь в образ Арчи Райса»<ref>{{Статья |заглавие=Archie Rice alone |год=1960 |издание=The Guardian |месяц=07 |число=30 |страницы=3}}</ref>. За свою игру в «Комедианте» Оливье был номинирован на премию «Оскар» как лучший актёр<ref>{{Cite web |url=https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1961 |title=The 33rd Academy Awards {{!}} 1961 |lang=en |website=Oscars.org {{!}} Academy of Motion Picture Arts and Sciences |archive-url=https://web.archive.org/web/20180914193700/http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1961 |archive-date=2018-09-14 |access-date=2021-10-01 |url-status=live}}</ref>. В 1960 году он также снялся в экранизации «{{нп1|Луна и грош (фильм, 1959)|Луны и гроша|4=The Moon and Sixpence (TV movie)}}», получив премию «[[Прайм-таймовая премия «Эмми»|Эмми]]»{{Sfn|Tanitch|1985|pp=188—189}}.

Отношения Ли и Оливье испортились в конце 1950-х годов. Во время постановки пьесы {{нп1|Леви, Бенн Вульф|Бенна Леви|4=Benn Levy}} «Стакан» в 1960 году Оливье признался [[Хестон, Чарлтон|Чарлтону Хестону]], что Ли угрожала самоубийством: «Вивьен находится за несколько тысяч миль, дрожа на краю обрыва, даже когда она спокойно сидит в собственной гостиной»{{Sfn|Munn|2007|pp=197—200}}<ref>{{Cite web |url=https://www.ibdb.com/broadway-production/the-tumbler-2099#ProductionStaff |title=The Tumbler – Broadway Play – Original {{!}} IBDB |website=www.ibdb.com |archive-url=https://web.archive.org/web/20211001071116/https://www.ibdb.com/broadway-production/the-tumbler-2099#ProductionStaff |archive-date=2021-10-01 |access-date=2021-10-01 |url-status=live}}</ref>. В мае 1960 года начался бракоразводный процесс; Ли сообщила об этом прессе и проинформировала репортёров об отношениях Оливье с Плоурайт{{Sfn|Coleman|2006|p=326}}. В марте 1961 года Оливье женился на Плоурайт{{Sfn|Coleman|2006|p=330}}. В декабре 1961 года у них родился сын Ричард, затем две дочери: Тэмсин Агнес Маргарет, родившаяся в январе 1963 года, и Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года{{Sfn|Munn|2007|pp=205—218}}.

В 1961 году Оливье стал директором нового театрального предприятия — {{нп1|Фестивальный театр Чичестера|Фестивального театра Чичестера|4=Chichester Festival Theatre}}. На открытии сезона 1962 года он поставил две забытые английские пьесы XVII века: комедию [[Флетчер, Джон|Джона Флетчера]] «{{нп1|Шансы (пьеса)|Шансы|4=The Chances}}» 1638 года и трагедию [[Форд, Джон (драматург)|Джона Форда]] «[[Разбитое сердце (пьеса)|Разбитое сердце]]» 1633 года<ref name=":3">{{Статья |заглавие=First Plays for Chichester Theatre |год=1962 |издание=The Times |месяц=01 |число=15 |страницы=14}}</ref>, а затем «Дядю Ваню». Оливье нанял сорок человек, включая Торндайка, Кассона, Редгрейва, [[Сейлер, Эфин|Эфин Сейлер]], [[Невилл, Джон (актёр)|Джона Невилла]] и Плоурайт<ref name=":3" />. Первые две пьесы были хорошо приняты, а чеховская постановка вызвала восторженные отзывы. The Times прокомментировала: «Сомнительно, чтобы сам [[Московский Художественный театр]] смог улучшить эту постановку»<ref>{{Статья |заглавие=Chekhov That Moscow Cannot Better |год=1962 |издание=The Times |месяц=07 |число=17 |страницы=13}}</ref>. Второй сезон в Чичестере в следующем году состоял из «Дяди Вани» и двух новых постановок — «[[Святая Иоанна (пьеса)|Святой Иоанны]]» Бернарда Шоу и «Осла в рабочем доме» {{нп1|Арден, Джон|Джона Ардена|4=John Arden}}<ref>{{Статья |заглавие=Chichester Festival |год=1963 |издание=The Times |месяц=02 |число=08 |страницы=14}}</ref>. В 1963 году Оливье получил ещё одну номинацию на премию BAFTA за главную роль школьного учителя, обвинённого в сексуальных домогательствах к ученице, в фильме «{{нп1|Семестр испытаний|Семестр испытаний|4=Term of Trial}}»<ref name=":2" />.

=== Королевский национальный театр ===

==== 1963—1968 ====
Примерно в то же время, когда открылся театр Чичестера, реализовывались планы по созданию [[Королевский национальный театр|Национального театра]]. Британское правительство согласилось выделить средства на строительство нового здания на [[Саут-Банк|южном берегу]] Темзы<ref name=":0" />. В 1962 году [[Литтлтон, Оливер|лорд Чандос]] был назначен председателем Национального театрального совета, а в августе Оливье принял его приглашение стать первым руководителем труппы{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=8}}. В качестве своих помощников он нанял режиссёров {{нп1|Декстер, Джон|Джона Декстера|4=John Dexter}} и {{нп1|Гэскилл, Уильям|Уильяма Гэскилла|4=William Gaskill}}, а [[Тайнен, Кеннет|Кеннета Тайнена]] привлёк в качестве литературного консультанта{{Sfn|Holden|1988|pp=356—368}}. В ожидании нового здания труппа размещалась в Олд Вик. С согласия обеих организаций, Оливье в течение трёх сезонов оставался руководителем и Чичестерского фестивального, и Национального театров. Фестивальные сезоны 1964 и 1965 годов он использовал для предварительной постановки тех пьес, которые рассчитывал включить в репертуар Национального театра{{Sfn|Darlington|1968|p=90}}.

Премьерной постановкой Национального театра в октябре 1963 года стал «Гамлет» с [[О’Тул, Питер|Питером О’Тулом]] в главной роли и Оливье в качестве режиссёра. О’Тул был приглашённой звездой, редким исключением из общего правила Оливье выбирать исполнителей из постоянной труппы. Среди тех, кто прославился под руководством Оливье, были [[Гэмбон, Майкл|Майкл Гэмбон]], [[Смит, Мэгги|Мэгги Смит]], [[Бейтс, Алан|Алан Бейтс]], [[Джекоби, Дерек|Дерек Джекоби]] и [[Хопкинс, Энтони|Энтони Хопкинс]]. Многие отмечали, что Оливье неохотно нанимал равных себе для выступлений со своей труппой<ref name="автоссылка2">{{Статья |заглавие=Obituary: Lord Olivier |год=1989 |издание=The Times |месяц=07 |число=12 |страницы=16}}</ref>. [[Эванс, Морис|Эванс]], Гилгуд и [[Скофилд, Пол|Пол Скофилд]] появлялись лишь на короткое время, а Эшкрофт и Ричардсон никогда не выступали в Национальном театре во времена Оливье{{Ref+|Биллингтон описывает отношение Оливье к Ричардсону и другим как «крайне мелочное»<ref name="автоссылка3">{{Cite web |url=https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-38623;jsessionid=1A9255CAF62FEDCC8D7926A84572FF10 |title=Olivier, Laurence Kerr, Baron Olivier (1907–1989), actor and director |lang=en |website=Oxford Dictionary of National Biography |archive-url=https://web.archive.org/web/20210629161956/https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-38623;jsessionid=1A9255CAF62FEDCC8D7926A84572FF10 |archive-date=2021-06-29 |access-date=2021-06-29 |url-status=live}}</ref>.|Прим}}. Член труппы {{нп1|Стивенс, Роберт (актёр)|Роберт Стивенс|4=Robert Stephens}} заметил: «Единственным большим недостатком Оливье была параноидальная ревность к любому, кого он считал соперником»<ref>{{Статья |автор=Lewis Roger |заглавие=In the shadow of a giant – Laurence Olivier |год=1995 |издание=The Sunday Times |месяц=11 |число=12 |страницы=10—12}}</ref>.

За десять лет работы в Национальном театре Оливье сыграл в тринадцати пьесах и стал режиссёром восьми<ref>{{Cite web |url=https://www.nationaltheatre.org.uk/discover-more/artists/laurence-olivier-nt-50th |title=Laurence Olivier |lang=en |website=Royal National Theatre |archive-url=https://web.archive.org/web/20150203103659/http://www.nationaltheatre.org.uk/discover-more/artists/laurence-olivier-nt-50th |archive-date=2021.10.02 |access-date=2021.10.02 |url-status=dead}}</ref>. Некоторые из ролей, которые он сыграл, были второстепенными, включая сумасшедшего дворецкого в «{{нп1|Блоха в её ухе (пьеса)|Блохе в её ухе|4=A Flea in Her Ear}}» [[Фейдо, Жорж|Жоржа Фейдо]] и напыщенного [[солиситор]]а в «Доме и красоте» [[Моэм, Уильям Сомерсет|Сомерсета Моэма]]; роль вульгарного капитана Брэйзена в комедии [[Фаркер, Джордж|Джорджа Фаркера]] «{{нп1|Офицер-вербовщик||4=The Recruiting Officer}}» 1706 года была более крупной, но не главной<ref>{{Статья |заглавие=Classic Related To Modern World |год=1963 |издание=The Times |месяц=12 |число=11 |страницы=17}}</ref>.

Помимо Астрова в «Дяде Ване», его первой главной ролью в Национальном театре был Отелло в постановке Декстера 1964 года. Постановка имела кассовый успех и регулярно возобновлялась в течение следующих пяти сезонов{{Sfn|Holden|1988|p=403}}. Его выступление разделило мнения. Большинство рецензентов и театральных коллег высоко оценили его; [[Дзеффирелли, Франко|Франко Дзеффирелли]] назвал его «антологией всего, что было открыто об актёрской игре за последние три столетия»{{Sfn|Holden|1988|pp=379—382}}. Среди несогласных была газета [[The Sunday Telegraph]], которая писала о «такой плохой игре, на которую способен только великий актёр, почти на грани самопародии»{{Sfn|Holden|1988|p=379}}; режиссёр [[Миллер, Джонатан|Джонатан Миллер]] посчитал его игру «снисходительным представлением об афрокарибском человеке»<ref name=":6">{{Cite news|access-date=2021-10-03|date=2007-05-22|title=The great pretender|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/magazine/6679633.stm|archive-date=2018-06-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20180630152517/http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/magazine/6679633.stm}}</ref>. Бремя исполнения этой сложной роли одновременно с управлением труппой и планированием переезда в новое здание стало для Оливье непосильным. В дополнение к этой нагрузке он посчитал своей обязанностью принять главную роль в «[[Строитель Сольнес|Строителе Сольнесе]]», когда Редгрейв выбыл из-за болезни в ноябре 1964 года{{Sfn|Holden|1988|p=385}}. Постановка «Отелло» была {{нп1|Отелло (фильм, 1965)|экранизирована|4=Othello (1965 British film)}} в 1965 году и получила четыре номинации на премию «Оскар», включая номинацию за лучшую мужскую роль для Оливье<ref>{{Cite web |url=https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1966 |title=The 38th Academy Awards {{!}} 1966 |lang=en |website=Oscars.org {{!}} Academy of Motion Picture Arts and Sciences |archive-url=https://web.archive.org/web/20150111233714/http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1966 |archive-date=2015-01-11 |access-date=2021-10-03 |url-status=live}}</ref>.

В течение следующего года Оливье режиссировал «[[Суровое испытание (пьеса)|Суровое испытание]]», взял на себя комическую роль пижона Тэттла в пьесе «[[Любовь за любовь (пьеса)|Любовь за любовь]]» [[Конгрив, Уильям|Конгрива]] и снялся в фильме «[[Банни Лейк исчезает]]», в котором он оказался вместе с Кауардом впервые после «Частной жизни»{{Sfn|Day|2005|p=159}}. В 1966 году его единственным спектаклем в качестве режиссёра стал «{{нп1|Юнона и павлин (пьеса)|Юнона и павлин|4=Juno and the Paycock}}» [[О’Кейси, Шон|Шона О’Кейси]]. Газета The Times отметила, что постановка «возвращает веру в то, что это произведение является шедевром»<ref>{{Статья |заглавие=O'Casey: Victim of His Own Legend |год=1966 |издание=The Times |месяц=04 |число=27 |страницы=7}}</ref>. В том же году Оливье изобразил [[Махди]], вместе с [[Хестон, Чарлтон|Чарлтоном Хестоном]] в роли генерала [[Гордон, Чарльз Джордж|Гордона]], в фильме «[[Хартум (фильм)|Хартум]]»{{Sfn|Darlington|1968|p=44}}.

В 1967 году Оливье оказался в центре противостояния между лордом Чандосом и Тайненом из-за предложения поставить пьесу [[Хоххут, Рольф|Рольфа Хоххута]] «{{нп1|Солдаты (пьеса)|Солдаты|4=Soldiers (play)}}». Поскольку пьеса изображала Черчилля соучастником [[Катастрофа B-24 в Гибралтаре|гибели]] польского премьер-министра [[Сикорский, Владислав|Владислава Сикорского]], Чандос считал её неприемлемой. По его настоянию совет единогласно наложил вето на постановку. Тайнен подумывал об отставке из-за этого вмешательства в свободу творчества, но поскольку Оливье оставался на своём месте, Тайнен также принял решение остаться{{Sfn|Holden|1988|pp=396—397}}. Примерно в это же время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Он лечился от [[Рак предстательной железы|рака простаты]], а во время репетиций «[[Три сестры|Трёх сестёр]]» Чехова был госпитализирован с пневмонией{{Sfn|Coleman|2006|pp=382—383}}. Он достаточно восстановился, чтобы взять тяжёлую роль Эдгара в «{{нп1|Пляска смерти (пьеса)|Пляске смерти|4=The Dance of Death (Strindberg play)}}» [[Стриндберг, Август|Стриндберга]] — лучшую из его нешекспировских ролей, по мнению Гилгуда{{Sfn|Bragg|1984|p=108}}.

==== 1968—1974 ====
Оливье намеревался уйти с поста директора Национального театра по окончании первого пятилетнего контракта, в течение которого он надеялся перевести труппу в новое здание. К 1968 году из-за бюрократических проволочек строительные работы даже не начались, и он согласился остаться на второй пятилетний срок{{Sfn|Holden|1988|p=405}}. Его следующей главной ролью стал [[Шейлок]] в «[[Венецианский купец|Венецианском купце]]», до этого он не играл в этой пьесе{{Ref+|За исключением эпизодической роли в утреннем представлении сцен из пьесы в 1926 году, Торндайк тогда исполняла роль Порции<ref>{{Статья |заглавие=The Merchant of Venice – Scenes in Modern Dress |год=1926 |издание=The Times |месяц=04 |число=24 |страницы=16}}</ref>.|Прим}}. Шейлок стал и его последним шекспировским образом на сцене. Оливье пришлось взять роль после того, как он не смог заполучить на неё [[Гиннесс, Алек|Гиннеса]] или Скофилда{{Sfn|Coleman|2006|p=397}}. Постановка Джонатана Миллера и игра Оливье вызвали широкий спектр откликов. Два разных критика написали рецензии для The Guardian: один написал, что «это не та роль, которая напрягает его, или за которую его особенно запомнят»; другой отметил, что исполнение можно считать «одним из его величайших достижений, в котором задействован весь его диапазон»<ref>{{Статья |автор=Waterhouse Robert |заглавие=The Merchant of Venice at the National Theatre |год=1970 |издание=The Guardian |месяц=04 |число=29 |страницы=10}}</ref><ref>{{Статья |автор=Fiddick Peter |заглавие=The Merchant of Venice on television |год=1974 |издание=The Guardian |месяц=02 |число=12 |страницы=12}}</ref>.

В 1969 году Оливье снялся в двух военных фильмах, в которых изображал военных лидеров: фельдмаршала [[Френч, Джон|Френча]] в фильме о Первой мировой войне «[[О, что за чудесная война]]» (и получил ещё одну премию BAFTA)<ref name=":2" />, а затем главного маршала авиации [[Даудинг, Хью|Хью Даудинга]] в фильме «[[Битва за Британию (фильм, 1969)|Битва за Британию]]»{{Sfn|Munn|2007|p=222}}. В июне 1970 года Оливье стал первым актёром, получившим звание [[Пожизненное пэрство|пэра]] за заслуги перед театром<ref>{{Статья |заглавие=Major Birthday award |год=1970 |издание=The Guardian |месяц=06 |число=15 |страницы=16}}</ref><ref>{{Статья |заглавие=Knights of export |год=1970 |издание=The Observer |месяц=06 |число=14 |страницы=12}}</ref>. Сначала он отказался от этой чести, но [[Вильсон, Гарольд|Гарольд Вильсон]], действующий премьер-министр, написал ему письмо и пригласил его и Плоурайт на ужин, где убедил Оливье согласиться{{Sfn|Olivier|1982|pp=303—304}}.

После этого Оливье сыграл ещё три сценические роли: Джеймса Тайрона в пьесе [[О’Нил, Юджин|Юджина О’Нила]] «[[Долгий день уходит в ночь]]» (1971—1972), Антонио в пьесе [[Де Филиппо, Эдуардо|Эдуардо Де Филиппо]] «Суббота, воскресенье, понедельник» (1973—1974) и Джона Тагга в пьесе {{нп1|Гриффитс, Тревор|Тревора Гриффитса|4=Trevor Griffiths}} «Вечеринка» (1973—1974). Среди ролей, которые он надеялся, но не смог сыграть из-за плохого самочувствия, был Нейтан Детройт в мюзикле «[[Парни и куколки]]»{{Sfn|Holden|1988|p=220}}. В 1972 году он взял отпуск в Национальном театре, чтобы сняться вместе с [[Кейн, Майкл|Майклом Кейном]] в фильме [[Манкевич, Джозеф Лео|Джозефа Л. Манкевича]] по роману [[Шаффер, Энтони|Энтони Шаффера]] «[[Игра на вылет (фильм, 1972)|Игра на вылет]]». И он, и Кейн были номинированы на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, но уступили [[Брандо, Марлон|Марлону Брандо]] в «[[Крёстный отец (фильм)|Крёстном отце]]»<ref>{{Cite web |url=https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1973 |title=The 45th Academy Awards {{!}} 1973 |lang=en |website=Oscars.org {{!}} Academy of Motion Picture Arts and Sciences |archive-url=https://web.archive.org/web/20180902184808/https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1973 |archive-date=2018-09-02 |access-date=2021-10-04 |url-status=live}}</ref>.

Последними двумя сценическими постановками Оливье были «{{нп1|Амфитрион-38|Амфитрион-38|4=Amphitryon 38}}» [[Жироду, Жан|Жана Жироду]] (1971) и «{{нп1|Райский уголок (пьеса)|Райский уголок|4=Eden End}}» [[Пристли, Джон Бойнтон|Джона Пристли]] (1974){{Sfn|Holden|1988|pp=465—466}}. К моменту постановки «Райского уголка» он уже не был директором Национального театра; Питер Холл занял этот пост 1 ноября 1973 года{{Sfn|Hall|1984|p=50}}. Оливье был недоволен тем, что совет директоров не посоветовался с ним по поводу выбора преемника, и чувствовал, что его хотят устранить, несмотря на то, что он сам заявил о своём намерении уйти{{Sfn|Hall|1984|pp=8—9}}. Самое большое из трёх зданий Национального театра было названо в его честь, но его единственное появление на сцене [[Королевский национальный театр#Театр Оливье|театра Оливье]] состоялось при официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он произнёс приветственную речь; Холл в частном порядке назвал её самой успешной частью вечера{{Sfn|Hall|1984|p=266}}.

== Последние годы (1975—1989) ==
[[Файл:Laurence Olivier Katharine Hepburn Love Among the Ruins 1975.jpg|мини|Кэтрин Хепбёрн и Лоуренс Оливье в фильме «[[Любовь среди руин]]» (1975)]]
Оливье провёл последние 15 лет своей жизни в заботах о своих финансах<ref name=":0" /> и в борьбе с ухудшением здоровья, которое включало [[тромбоз]], [[дерматомиозит]] и дегенеративное заболевание мышц{{Sfn|Coleman|2006|pp=419—420}}. Для решения финансовых вопросов Оливье снялся в 1972 году в серии рекламных роликов для фотоаппаратов [[Polaroid]] и поставил условие, что они никогда не должны быть показаны в Великобритании; он также снялся в нескольких эпизодических ролях, которые были в «зачастую невыдающихся фильмах», по словам Биллингтона<ref name=":0" />{{Sfn|Coleman|2006|p=413}}. Переход Оливье от главных ролей к эпизодическим произошёл из-за его слабого здоровья: он не мог получить необходимую длительную страховку для больших ролей, и ему были доступны только короткие роли в фильмах<ref>{{Статья |автор=Ezard John |заглавие=Olivier's 'fury' over films in final years |год=1989 |издание=The Guardian |месяц=07 |число=13 |страницы=2}}</ref>.

Из-за дерматомиозита Оливье провёл последние три месяца 1974 года в больнице, медленно восстанавливаясь и набираясь сил. Когда он достаточно окреп, с ним связался режиссёр [[Шлезингер, Джон|Джон Шлезингер]] и предложил ему роль нацистского палача в фильме 1976 года «[[Марафонец (фильм)|Марафонец]]». Оливье побрился налысо, надел огромные очки, чтобы увеличить глаза, и сыграл роль, которую критик The Times {{нп1|Робинсон, Дэвид (критик)|Дэвид Робинсон|4=David Robinson (film critic)}} посчитал «сыгранной сильно», с прибавкой, что Оливье «всегда был на высоте в ролях, которые побуждали его быть неуклюжим или мерзким, или и тем, и другим»<ref>{{Статья |автор=Robinson David |заглавие=Schlesinger's long-running dream |год=1976 |издание=The Times |месяц=12 |число=17 |страницы=15}}</ref>. Оливье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и получил «[[Золотой глобус]]» в той же категории<ref>{{Cite web |url=https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1977 |title=The 49th Academy Awards {{!}} 1977 |lang=en |website=Oscars.org {{!}} Academy of Motion Picture Arts and Sciences |archive-url=https://web.archive.org/web/20151201224651/http://oscars.org/oscars/ceremonies/1977 |archive-date=2015-12-01 |access-date=2021-10-05 |url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.goldenglobes.com/film/marathon-man |title=Marathon Man |website=www.goldenglobes.com |archive-url=https://web.archive.org/web/20211005152112/https://www.goldenglobes.com/film/marathon-man |archive-date=2021-10-05 |access-date=2021-10-05 |url-status=live}}</ref>.

В середине 1970-х годов Оливье стал всё больше работать на телевидении, к которому поначалу относился с пренебрежением<ref name=":0" />. В 1973 году озвучил 26-серийный документальный фильм «[[Мир в войне]]», повествующий о событиях Второй мировой войны, и получил вторую премию «Эмми» за фильм «{{нп1|Долгий день уходит в ночь (фильм, 1973)|Долгий день уходит в ночь|4=Long Day's Journey into Night (1973 film)}}» (1973). В 1975 году получил ещё одну премию «Эмми» за фильм «{{нп1|Любовь среди руин|Любовь среди руин|4=Love Among the Ruins (film)}}»{{Sfn|Tanitch|1985|pp=188—189}}. В 1976 году появился в адаптации пьесы Теннесси Уильямса «[[Кошка на раскалённой крыше (пьеса)|Кошка на раскалённой крыше]]» и в «{{нп1|Коллекция (пьеса)|Коллекции|4=The Collection (play)}}» [[Пинтер, Гарольд|Гарольда Пинтера]]{{Sfn|Coleman|2006|p=592}}. Оливье изобразил [[Фарисеи|фарисея]] [[Никодим]]а в мини-сериале Франко Дзеффирелли «[[Иисус из Назарета (мини-сериал)|Иисус из Назарета]]» 1977 года. В 1978 году снялся в фильме «[[Мальчики из Бразилии]]», сыграв роль Эзры Либермана, стареющего [[Охотник за нацистами|охотника за нацистами]]; он получил свою одиннадцатую номинацию на премию «Оскар». «Оскар» в этой номинации ему не дали, но вручили [[Премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе|почётную награду за выдающиеся заслуги в кинематографе]]{{Sfn|Coleman|2006|pp=445—461}}.

{{Внешние медиафайлы|image1 = [https://anthonyokeeffe.com/wp-content/uploads/2013/06/Tony-Palmers-Wagner-1.jpg Ричардсон, Оливье и Гилгуд в фильме «Вагнер» (1983)]}}
Оливье продолжал работать в кино в 1980-х годах, сыграв роли в фильмах «{{нп1|Певец джаза (фильм, 1980)|Певец джаза|4=The Jazz Singer (1980 film)}}» (1980), «[[Инчхон (фильм)|Инчхон]]» (1981), «[[Баунти (фильм)|Баунти]]» (1984) и «[[Дикие гуси 2]]» (1985){{Sfn|Munn|2007|p=282}}. Он продолжал работать и на телевидении. В 1981 году Оливье появился в роли лорда Марчмейна в «[[Возвращение в Брайдсхед (телесериал)|Возвращении в Брайдсхед]]» и получил ещё одну премию «Эмми», а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию на премию BAFTA в телевизионной адаптации пьесы [[Мортимер, Джон|Джона Мортимера]] «{{нп1|Путешествие вокруг моего отца|Путешествие вокруг моего отца|4=A Voyage Round My Father}}»<ref name=":2" />. В 1983 году сыграл свою последнюю шекспировскую роль в фильме «[[Король Лир (фильм, 1983)|Король Лир]]» для телекомпании [[Granada Television]] и получил свою пятую «Эмми»{{Sfn|Tanitch|1985|pp=188—189}}. Он считал роль Лира гораздо менее сложной, чем образы других трагических шекспировских героев: «Нет, Лир — это легко. Он такой же, как все мы, на самом деле: он просто глупый старый пердун»{{Sfn|Olivier|1986|p=93}}. Когда постановка была впервые показана по американскому телевидению, критик Стив Вайнеберг написал:

{{Цитата|Оливье, кажется, отбросил технику на этот раз — это потрясающе чистый Лир. В своей последней речи, над безжизненным телом Корделии, он так близко подводит нас к печали Лира, что мы с трудом можем смотреть, потому что видим последнего шекспировского героя, которого Лоренс Оливье когда-либо сыграет. Но каков финал! В этой самой возвышенной из пьес наш величайший актёр произвёл неизгладимое впечатление. Возможно, уместнее всего было бы просто выразить благодарность<ref>{{статья |jstor=4383358 |автор=Steve Vineberg |заглавие=Oliver's Lear |год=1985 |ответственный=William Shakespeare, Laurence Olivier, John Hurt, Diana Rigg |издание=The Threepenny Review |выпуск=20 |страницы=25–25 |issn=0275-1410 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211005152110/https://www.jstor.org/stable/4383358 |archive-date=2021-10-05}}</ref>.}}
В том же году Оливье снялся в эпизодической роли вместе с Гилгудом и Ричардсоном в фильме «{{нп1|Вагнер (1983)|Вагнер|4=Wagner (film)}}» с Бёртоном в главной роли{{Sfn|Tanitch|1985|p=175}}; его последнее появление на экране было в роли пожилого, прикованного к инвалидному креслу солдата в фильме [[Джармен, Дерек|Дерека Джармена]] «{{нп1|Военный реквием|Военный реквием|4=War Requiem (film)}}» 1989 года{{Sfn|Coleman|2006|p=495}}.

Проболев последние 22 года своей жизни, Оливье умер от [[Почечная недостаточность|почечной недостаточности]] 11 июля 1989 года в возрасте 82 лет в своём доме в [[Западный Суссекс|Западном Суссексе]]. Его кремация состоялась через три дня{{Sfn|Coleman|2006|p=497}}, а прах был захоронен в [[Уголок поэтов|Уголке поэтов]] [[Вестминстерское аббатство|Вестминстерского аббатства]] во время поминальной службы в октябре того же года{{Sfn|Munn|2007|p=268}}.

== Признание и награды ==
{{Main|Список наград и номинаций Лоренса Оливье}}
[[Файл:Laurence Olivier, South Bank SE1 - geograph.org.uk - 1268529.jpg|слева|мини|305x305пкс|Статуя Оливье возле [[Королевский национальный театр|Королевского национального театра]]]]
В 1947 году Оливье был удостоен [[Рыцарь-бакалавр|рыцарства]] за заслуги на сцене и в кино<ref>{{Cite web |url=https://www.thegazette.co.uk/London/issue/37977/supplement/2572 |title=Page 2572 {{!}} Supplement 37977, 6 June 1947 {{!}} London Gazette {{!}} The Gazette |website=www.thegazette.co.uk |archive-url=https://web.archive.org/web/20180614015029/https://www.thegazette.co.uk/London/issue/37977/supplement/2572 |archive-date=2018-06-14 |access-date=2021-10-07 |url-status=live}}</ref>. В 1970 году за заслуги перед театром был возведён в [[пожизненное пэрство]]<ref>{{Cite web |url=https://www.thegazette.co.uk/London/issue/45117/supplement/6365 |title=Page 6365 {{!}} Supplement 45117, 5 June 1970 {{!}} London Gazette {{!}} The Gazette |website=www.thegazette.co.uk |archive-url=https://web.archive.org/web/20211007125516/https://www.thegazette.co.uk/London/issue/45117/supplement/6365 |archive-date=2021-10-07 |access-date=2021-10-07 |url-status=live}}</ref>, став бароном Оливье из [[Брайтон]]а в графстве [[Суссекс]]<ref>{{Cite web |url=https://www.thegazette.co.uk/London/issue/45319/page/2001 |title=Page 2001 {{!}} Issue 45319, 9 March 1971 {{!}} London Gazette {{!}} The Gazette |website=www.thegazette.co.uk |archive-url=https://web.archive.org/web/20180529091013/https://www.thegazette.co.uk/London/issue/45319/page/2001 |archive-date=2018-05-29 |access-date=2021-10-07 |url-status=live}}</ref>. В 1981 году Оливье был награждён [[Орден Заслуг (Великобритания)|Орденом Заслуг]]<ref>{{Cite web |url=https://www.thegazette.co.uk/London/issue/48524/page/2145 |title=Page 2145 {{!}} Issue 48524, 13 February 1981 {{!}} London Gazette {{!}} The Gazette |website=www.thegazette.co.uk |archive-url=https://web.archive.org/web/20180529080959/https://www.thegazette.co.uk/London/issue/48524/page/2145 |archive-date=2018-05-29 |access-date=2021-10-07 |url-status=live}}</ref>. Он также был удостоен почестей от иностранных правительств. В 1949 году правительство Дании сделало его кавалером [[Орден Данеброг|ордена Данеброга]]; французы назначили его офицером [[Орден Почётного легиона|Ордена Почётного легиона]] в 1953 году; также в 1953 году итальянское правительство вручило ему [[орден «За заслуги перед Итальянской Республикой»]] степени великого офицера; а в 1971 году он был награждён [[Орден Югославского флага|орденом Югославского флага]] с золотым венком<ref name=":4">{{Cite web |url=https://www.ukwhoswho.com/view/10.1093/ww/9780199540891.001.0001/ww-9780199540884-e-167741;jsessionid=1DB95B5CDAFEB1B147B1C1430FC0CF7D |title=Olivier, Baron, (Laurence Kerr Olivier) (22 May 1907–11 July 1989) |lang=en |website=WHO'S WHO & WHO WAS WHO |archive-url=https://web.archive.org/web/20211007033818/https://www.ukwhoswho.com/view/10.1093/ww/9780199540891.001.0001/ww-9780199540884-e-167741;jsessionid=1DB95B5CDAFEB1B147B1C1430FC0CF7D |archive-date=2021-10-07 |access-date=2021-10-07 |url-status=live}}</ref>.

Оливье получил почётные докторские степени в университетах: [[Университет Тафтса|Тафтса]] (1946), [[Оксфордский университет|Оксфордском]] (1957) и [[Эдинбургский университет|Эдинбургском]] (1964). Он также был награждён датской [[Премия Соннинга|премией Соннинга]] за выдающийся вклад в европейскую культуру в 1966 году, золотой медалью [[Шведская королевская академия словесности|Шведской королевской академии словесности]] в 1968 году и [[Медаль Альберта (Королевское общество искусств)|медалью Альберта]] [[Королевское общество искусств|Королевского общества искусств]] в 1976 году<ref name=":4" />{{Sfn|Coleman|2006|p=416}}.

За работу в кино Оливье был номинирован на премию «[[Оскар (кинопремия)|Оскар]]» 15 раз и получил 4 награды: [[Премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе|почётную награду]] за «Генриха V» (1947), награды [[Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль|за лучшую мужскую роль]] и [[Премия «Оскар» за лучшую режиссуру|за лучшую режиссуру]] за «Гамлета» (1948), и вторую почётную награду в 1979 году в знак признания его пожизненного вклада в киноискусство. Он также получил четыре кинопремии [[Премия Британской Академии в области кино|Британской академии]] из десяти номинаций, пять премий «[[Прайм-таймовая премия «Эмми»|Эмми]]» из девяти номинаций и три премии «Золотой глобус» из шести номинаций. Один раз был номинирован на премию «[[Премия «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе|Тони]]» как лучший актёр за роль Арчи Райса, но не выиграл{{Sfn|Tanitch|1985|pp=188—189}}<ref>{{Cite web |url=https://www.tonyawards.com/p/tonys_search/ |title=Tony Awards |lang=en |archive-url=https://web.archive.org/web/20160726215428/http://www.tonyawards.com/p/tonys_search |archive-date=2021.10.08 |access-date=2021.10.08 |url-status=dead}}</ref>. В феврале 1960 года за вклад в киноиндустрию Оливье был включён в [[Голливудская «Аллея славы»|Голливудскую «Аллею славы»]], со звездой на [[Голливудский бульвар (Лос-Анджелес)|Голливудском бульваре]]<ref>{{Cite web |url=https://walkoffame.com/laurence-olivier/ |title=Laurence Olivier |lang=en-US |website=Hollywood Walk of Fame |date=2019-10-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211007070001/https://walkoffame.com/laurence-olivier/ |archive-date=2021-10-07 |access-date=2021-10-08 |url-status=live}}</ref>, а также был включён в {{нп1|Зал славы американского театра|Зал славы американского театра|4=American Theater Hall of Fame}}<ref>{{Cite web |url=http://www.theaterhalloffame.org/members.html#O |title=Theater Hall of Fame {{!}} The Official Website {{!}} Members {{!}} Preserve the Past • Honor the Present • Encourage the Future |website=www.theaterhalloffame.org |archive-url=https://web.archive.org/web/20150118013544/http://www.theaterhalloffame.org/members.html#O |archive-date=2015-01-18 |access-date=2021-10-08 |url-status=live}}</ref>. В 1977 году Оливье был удостоен {{нп1|Стипендия Британского института кино|стипендии Британского института кино|4=British Film Institute Fellowship}}{{Sfn|Shail|2007|p=158}}.

Помимо того, что в его честь назван самый большой зрительный зал [[Королевский национальный театр|Национального театра]], в память об Оливье вручается [[Премия Лоренса Оливье|премия имени Лоренса Оливье]], ежегодно присуждаемая с 1984 года {{нп1|Лондонское театральное общество|Лондонским театральным обществом|4=Society of London Theatre}}<ref name=":4" />. В 1991 году друг Оливье, актёр Джон Гилгуд, открыл мемориальный камень в память об Оливье в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве{{Sfn|Gielgud|2004|p=483}}. В 2007 году, в день столетия со дня рождения Оливье, на [[Саут-Банк|Саут-Бэнк]], возле Национального театра, была открыта его статуя в натуральную величину<ref>{{Статья |автор=Reynolds Nigel |заглавие=South Bank statue marks Olivier centenary |год=2007 |издание=The Daily Telegraph |месяц=09 |число=24 |страницы=11}}</ref>; в том же году [[Британский институт кино]] провёл ретроспективный сезон его киноработ<ref>{{Статья |автор=Hammond Wally |заглавие=Film – Larry's game |год=2007 |издание=Time Out |месяц=08 |число=01 |страницы=57}}</ref>.

В 2004 году режиссёр {{нп1|Конран, Керри|Керри Конран|4=Kerry Conran}} снял фильм «[[Небесный капитан и мир будущего]]». Этот фильм был первым в истории кино, где все декорации, пейзажи и реквизит были созданы компьютерами, а актёры снимались исключительно на фоне голубого экрана<ref>{{Cite web |url=https://lenta.ru/news/2004/10/14/skycap/ |title=Кинематографисты воскресили Лоуренса Оливье |website=lenta.ru |archive-url=https://web.archive.org/web/20211023144824/https://lenta.ru/news/2004/10/14/skycap/ |archive-date=2021-10-23 |access-date=2021-10-24 |url-status=live}}</ref>. Одну из ролей в образе [[Голограмма|голограммы]] исполнил умерший за 15 лет до этого Лоренс Оливье<ref>{{Cite news|access-date=2021-10-25|date=2004-07-26|title=Olivier resurrected for film role|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3926465.stm|archive-date=2005-12-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20051204181722/http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3926465.stm}}</ref>; чтобы «оживить» исполнителя для съёмок, Конран использовал кадры с молодым Оливье из архивов [[Би-би-си|BBC]] и компьютерную графику<ref>{{Cite web |url=https://www.film.ru/articles/zhivye-i-mertvye?page=5 |title=11 звезд, воссозданных с помощью спецэффектов |website=www.film.ru |archive-url=https://web.archive.org/web/20211023144824/https://www.film.ru/articles/zhivye-i-mertvye?page=5 |archive-date=2021-10-23 |access-date=2021-10-24 |url-status=live}}</ref>.

== Актёрская техника ==
[[Файл:Laurence Olivier star.jpg|справа|мини|200x200пкс|Звезда Оливье на [[Голливудская «Аллея славы»|Голливудской «Аллее славы»]]]]
{{Main|Фильмография Лоренса Оливье}}
Актёрская техника Оливье была отточена до мелочей, и он был известен тем, что значительно менял свою внешность от роли к роли. По его собственному признанию, он увлекался экстравагантным гримом{{Sfn|Holden|1988|p=3}}, и, в отличие от Ричардсона и Гилгуда, прекрасно владел разными голосами и акцентами{{Sfn|O'Connor|1982|p=60}}{{Ref+|Американский кинорежиссёр [[Уайлер, Уильям|Уильям Уайлер]] сказал, что игра Оливье в фильме «Кэрри» была «самым правдивым и лучшим изображением американца англичанином на киноплёнке»{{Sfn|Holden|1988|p=216}}.|Прим}}. В юности страсть к маскировке была спровоцирована стеснительностью и нежеланием представать в своём истинном виде. Позже грим стал средством понять, как следует играть того или иного персонажа. В спектакле «О, что за прекрасная война» он никак не мог представить себе солдафона-фельдмаршала, пока не подобрал подобающую ему причёску. Точно так же Астров не мог ожить в его воображении вплоть до генеральной репетиции, когда случайно, увидев себя в зеркале, он поправил на носу [[пенсне]]{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=358}}. Сам он описывал свою технику как «работу извне»{{Sfn|Holden|1988|p=2}}: «я никогда не могу действовать как я сам, я должен иметь подушку под джемпером, накладной нос, усы или парик. Я не могу выйти на сцену, выглядя как я, и при этом быть кем-то другим»{{Sfn|Holden|1988|p=3}}. Реттиген описывал, как на репетициях Оливье «медленно и с огромным старанием выстраивал своё выступление из массы мельчайших деталей»{{Sfn|Holden|1988|p=281}}. Такое внимание к деталям имело своих критиков. Джеймс Эгейт отмечал: «Когда я смотрю на часы, я смотрю на время, а не любуюсь механизмом. Я хочу, чтобы актёр сказал мне время суток Лира, а Оливье этого не делает. Он предлагает мне смотреть, как крутятся колёса»{{Sfn|Bragg|1984|p=90}}.

Среди личных качеств, создавших легендарный облик Оливье, была смелость. Он мог бросить вызов критикам и, невзирая на страх перед ними, сыграть классического героя наперекор традиции, предлагая неожиданные, но всегда ясные трактовки. Он воплощал самого сильного Гамлета, самого гордого Кориолана, самого страдающего Макбета, самого демонического Ричарда III и изнуряющего Отелло{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=348}}. В своей творческой жизни Оливье часто демонстрировал великолепное чутьё, угадывая, в каком направлении будет двигаться театр, и не боялся действовать в соответствии со своими догадками. Так, например, в «Ричарде III» им двигало стремление ответить запросам тогдашнего зрителя, когда он изобразил маньяка, в котором было что-то гитлеровское{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=349}}. Долгая жизнь Оливье на сцене связана также с присущим ему чувством зрелищности. Особенно наглядно это проявлялось в его пристрастии к ошеломляющим физическим трюкам, таким, как кувырок с лестницы умирающего Кориолана; катание по полу инвалида в «Инспекторе манежа»; эпилептический припадок в «Отелло». Уже разменяв шестой десяток, в последнем акте «Долгого путешествия в ночь» он забирался на стол, а затем легко спрыгивал вниз, изящно приземляясь на цыпочки{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=349}}. Тайнен Кеннет замечал: «Оливье на самом деле не созерцательный, не философский актёр»<ref name=":5" />, он был известен напряжённой физической работой{{Ref+|Биллингтон приводит один из самых известных примеров физической активности Оливье: «чувство смелости проявилось в таком подвиге, как его знаменитое падение вниз головой с платформы высотой 12 футов в „[[Кориолан (фильм)|Кориолане]]“» (Оливье тогда было 52 года)<ref>{{Cite web |url=http://www.theguardian.com/stage/2014/jul/11/laurence-olivier-25-years-anniversary-death |title=Laurence Olivier: still the actor's actor 25 years after his death |lang=en |website=the Guardian |date=2014-07-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211007195432/https://www.theguardian.com/stage/2014/jul/11/laurence-olivier-25-years-anniversary-death |archive-date=2021-10-07 |access-date=2021-10-08 |url-status=live}}</ref>.|Прим}}.

Оливье говорил, что наибольшее влияние на него оказали [[Ла Рок, Род|Род Ла Рок]], [[Кауард, Ноэл|Ноэл Кауард]] и [[Лант, Альфред|Альфред Лант]]{{Sfn|Palmer|1991|p=32}}. Также он говорил Тайнену, что в молодости на него повлияли актёры немого кино [[Фэрбенкс, Дуглас|Дуглас Фэрбенкс]] и [[Рамон Новарро]], а [[Берримор, Джон|Джон Берримор]] — своими ролями в кино и сценической ролью Гамлета<ref name=":5" />. По словам Шеридана Морли, Гилгуд считался «лучшим актёром в мире от шеи вверх, а Оливье — от шеи вниз»{{Sfn|Morley|2001|p=123}}. Оливье описывал это следующим образом: «Я всегда думал, что мы были двумя сторонами одной монеты. Верхняя половина — Джон, вся духовность, вся красота, все абстрактные вещи; а я — вся земля, кровь, человечность»<ref name=":5" />. Оливье, Ричардсон и Гилгуд составляли всемирно известную «великую троицу театральных рыцарей»<ref>{{Cite web |url=https://www.cmgworldwide.com/sir-laurence-olivier/ |title=Sir Laurence Olivier – CMG Worldwide |lang=en-US |archive-url=https://web.archive.org/web/20211008085817/https://www.cmgworldwide.com/sir-laurence-olivier/ |archive-date=2021-10-08 |access-date=2021-10-08 |url-status=live}}</ref>, которая доминировала на британской сцене в середине и второй половине XX века<ref>{{Cite web |url=https://observer.com/1998/01/in-praise-of-the-holy-trinity-olivier-gielgud-richardson/ |title=In Praise of the Holy Trinity: Olivier, Gielgud, Richardson |lang=en-US |website=Observer |date=1998-01-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211005225633/https://observer.com/1998/01/in-praise-of-the-holy-trinity-olivier-gielgud-richardson/ |archive-date=2021-10-05 |access-date=2021-10-08 |url-status=live}}</ref>.

Одним из важных инструментов отличительной игры Оливье был его голос. Обращаясь с ним, как с музыкальным инструментом, Оливье постоянно совершенствовал его, добиваясь того разнообразия тональностей и широты диапазона, которые позволили передать и птичьи трели судьи Шеллоу, и [[бас-профундо]] Отелло. Оливье первым начал повышать голос в конце строк, чтобы заинтересовать слушателей, считая чтение длинного монолога, с падающей интонацией в конце каждой строки, слишком утомительным для публики. Оливье всегда знал цену своему мощному голосу и умел извлечь с его помощью максимальный эффект{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=351—353}}. Вместе с этим Оливье также развивал технику глаз. Подобно всякому истинному мастеру, Оливье потратил немало сил, чтобы придать глазам самый широкий диапазон выразительности, вобравший в себя ужас в расширенных очах Тита Андроника, коварство в узких щёлочках короля-горбуна, вращающиеся глазные яблоки Отелло, и масленые глазки Шеллоу. Оливье не мог удовлетвориться разнообразными возможностями глаз, предусмотренными природой, и научился расширять и сужать зрачки. {{нп1|Гленвилл, Питер|Питер Гленвилл||Peter Glenville}} отметил, что Оливье достигает исключительного эффекта «чем-то вроде трагической анестезии чувств, когда тоскливо мертвеют его глаза»{{Sfn|Коттрелл|1985|страницы=353}}.

== Наследие ==
В 1963 году Оливье сказал, что, по его мнению, он был рождён быть актёром{{Sfn|Holden|1988|p=7}}, но его коллега [[Устинов, Питер|Питер Устинов]] с этим не согласился; он заметил, что «хотя великие современники Оливье были явно предопределены для сцены, Ларри<ref name="Larry" group="Прим" /> мог бы стать выдающимся послом, достойным министром, сомнительным священником. В худшем случае он сыграл бы эти роли лучше, чем их обычно играют»{{Sfn|Ustinov|1978|p=279}}. Режиссёр Дэвид Эйлифф согласился, что актёрская игра не была такой инстинктивной для Оливье, как для его великих соперников. Он заметил: «Ральф [Ричардсон] был прирождённым актёром, он не мог перестать быть идеальным актёром; Оливье добился этого благодаря упорному труду и решимости»<ref>{{Статья |ссылка=https://sounds.bl.uk/related-content/TRANSCRIPTS/024T-C1142X000149-0100A0.pdf |автор=Comras Matthew |заглавие=Theatre Archive Project: Interview with David Ayliff |год=2006 |язык=en |издание=British Library Sounds |месяц=12 |число=18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211008085817/https://sounds.bl.uk/related-content/TRANSCRIPTS/024T-C1142X000149-0100A0.pdf |archive-date=2021-10-08}}</ref>. Американский актёр [[Редфилд, Уильям|Уильям Редфилд]] придерживался аналогичного мнения:

{{Цитата|Как ни странно, Лоренс Оливье менее одарён, чем Марлон Брандо. Он ещё менее одарён, чем Ричард Бёртон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он по-прежнему остаётся самым выдающимся актёром двадцатого века. Почему? Потому что он хотел им стать. Его достижения обусловлены преданностью делу, эрудицией, практикой, решимостью и смелостью. Он — самый смелый актёр нашего времени{{sfn|Darlington|1968|page=91}}.}}

В некрологе, опубликованном в The Times, Бернард Левин написал: «Что мы потеряли с Лоренсом Оливье, так это славу. Он отражал её в своих величайших ролях; он действительно ходил, облачённый в неё — вы могли практически видеть, как она сияет вокруг него, словно нимб. Никто и никогда не сыграет тех ролей, которые он играл, как он их играл; никто не заменит того великолепия, которое он подарил родной земле своей гениальностью»<ref>{{Статья |автор=Levin Bernard |заглавие=Silent falls the blazing trumpet |год=1989 |издание=The Times |месяц=07 |число=12 |страницы=14}}</ref>. Биллингтон писал:

{{Цитата|Оливье возвысил актёрское искусство в двадцатом веке, главным образом, подавляющей силой своего примера. Подобно [[Гаррик, Дэвид|Дэвиду Гаррику]], [[Кин, Эдмунд|Эдмунду Кину]] и [[Ирвинг, Генри|Генри Ирвингу]] до него, он придавал актёрскому искусству чарующую силу и возбуждение, так что в любом театре мира зрители многого ждали от вечера с Оливье и уходили в темноту, немного больше осознавая себя и с потусторонним ощущением экстаза. Это, в конечном счёте, и было истинной мерой его величия<ref name=":0" />.}}

Сравнивая Оливье и других ведущих актёров его поколения, Устинов писал: «Конечно, напрасно говорить о том, кто является, а кто не является величайшим актёром. Просто нет такого понятия, как величайший актёр, художник или композитор»{{Sfn|Ustinov|1978|p=200}}. Тем не менее некоторые киноактёры, такие как [[Трейси, Спенсер|Спенсер Трейси]], [[Богарт, Хамфри|Хамфри Богарт]] и [[Лорен Бэколл]], считали Оливье лучшим из своих коллег{{Sfn|Bacall|2006|pp=214—215}}. Питер Холл, хотя и признавал Оливье главой театральной профессии{{Sfn|Hall|1984|p=xi}}, считал Ричардсона более великим актёром<ref name=":6" />. По словам Холла, Оливье претендовал на театральное величие не только как актёр, но и как «главный человек театра нашего времени»{{Sfn|Hall|1984|p=ix}}, как основоположник британского Национального театра<ref name="автоссылка2" />. Как отметил Брэгг, «никто не сомневается, что Национальный театр является, по всей видимости, его самым долговечным памятником»{{Sfn|Bragg|1984|p=103}}.

После смерти Оливье Гилгуд сказал: «Он следовал театральной традиции Кина и Ирвинга. Он уважал традиции в театре, но при этом с большим удовольствием нарушал их, что и делало его таким уникальным. Он был одарённым, блестящим и одной из великих противоречивых фигур нашего времени в театре, что является достоинством, а вовсе не пороком»{{Sfn|Munn|2007|p=269}}.

== Примечания ==
'''Комментарии'''
{{примечания|group=Прим|2}}

'''Источники'''
{{примечания|32em}}

== Литература ==
{{refbegin|2}}

=== Литература на русском ===
* {{Книга |ссылка=http://www.w-shakespeare.ru/library/shekspir-angliya-xx-vek.html |автор=[[Бартошевич, Алексей Вадимович|Бартошевич, Алексей]] |заглавие=Шекспир. Англия. XX век. |год=1994 |издательство=[[Искусство (издательство)|Искусство]] |страниц=586 |isbn=5-210-02049-5}}
* {{Книга |ref=Коттрелл |ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/1031164839 |автор=Коттрелл, Джон. |заглавие=Лоренс Оливье |год=1985 |издательство=Радуга |страниц=415|archive-url=https://web.archive.org/web/20211008153639/https://www.worldcat.org/oclc/1031164839|archive-date=2021-10-08}}
* {{Книга |ref=Садуль |автор=Садуль, Жорж. |заглавие=История киноискусства. От его зарождения до наших дней // Перевод с фр. М. К. Левиной. Редакция, предисловие и примечания Г. А. Авенариуса |год=1957 |место=М. |издательство=Иностранная литература |страниц=464}}
* {{Книга |ref=Рей |автор=[[Рай, Сатьяджит|Рей, Сатьяджит]] |заглавие=Наши фильмы, их фильмы: сборник статей всемирно известного индийского кинорежиссёра |ответственный=Перевод с английского А. Г. Софьян. Предисловие, комментарий и примечания А. Г. Софьян |год=1999 |место=М. |издательство=РИФ «РОЙ» |isbn=5-89956-120-3}}
* ''[[Юткевич, Сергей Иосифович|Юткевич, Сергей]]'' [http://rus-shake.ru/criticism/Yutkevich/Kings_Moles/ Короли и кроты: «Генрих V» и «Ричард ІІІ» Лоуренса Оливье] {{Wayback|url=http://rus-shake.ru/criticism/Yutkevich/Kings_Moles/ |date=20140226112259 }} // ''[[Юткевич, Сергей Иосифович|Юткевич С.]]'' [http://rus-shake.ru/criticism/Yutkevich/Shakespeare_Cinema/ Шекспир и кино] {{Wayback|url=http://rus-shake.ru/criticism/Yutkevich/Shakespeare_Cinema/ |date=20090723012517 }}. М.: [[Наука (издательство)|Наука]], 1973. С.14—32.

=== Литература на английском ===
* {{Книга |ref=Agate |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/The_Contemporary_Theatre_1944_and_1945/wbixAAAAIAAJ?hl=ru&gbpv=0&bsq=The%20contemporary%20theatre%201944%20and%201945 |автор=Agate James |заглавие=The Contemporary Theatre, 1944 and 1945 |год=1946 |издательство=George G. Harrap |allpages=259}}
* {{Книга |ref=Bacall |ссылка=https://www.worldcat.org/title/by-myself-and-then-some/oclc/225372904 |автор=Bacall Lauren |заглавие=By myself and then some |год=2006 |издательство=Headline |allpages=506 |isbn=978-0-7553-1351-8|archive-url=https://web.archive.org/web/20211008085816/https://www.worldcat.org/title/by-myself-and-then-some/oclc/225372904|archive-date=2021-10-08}}
* {{Книга |ref=Barker |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Laurence_Olivier/kEqWzQEACAAJ?hl=ru |автор=Barker Felix |заглавие=Laurence Olivier: A Critical Study (Film and Theatre Stars) |год=1984 |издательство=Hippocrene Books |allpages=95 |isbn=978-0-88254-926-2}}
* {{Книга |ref=Beckett |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Laurence_Olivier/dXRvSCOoGgQC?hl=ru&gbpv=0 |автор=Beckett Francis |заглавие=Laurence Olivier |год=2005 |издательство=Haus Publishing |allpages=164 |isbn=978-1-904950-38-7}}
* {{Книга |ref=Bragg |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Laurence_Olivier/BSpaAAAAMAAJ?hl=ru&gbpv=0&bsq=Bragg,%20Melvyn%20Laurence%20Olivier |автор=Bragg Melvyn |заглавие=Laurence Olivier |год=1984 |издательство=Hutchinson |allpages=144 |isbn=978-0-14-003863-7}}
* {{Книга |ref=Capua |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Vivien_Leigh/uMdRckjUDvAC?hl=ru&gbpv=0 |автор=Capua Michelangelo |заглавие=Vivien Leigh: A Biography |год=2003 |издательство=McFarland & Company |allpages=216 |isbn=978-0-7864-8034-0}}
* {{Книга |ref=Castle |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/No%C3%ABl/NyhaAAAAMAAJ?hl=ru&gbpv=0&bsq=Noe%CC%88l%20Charles%20Castle |автор=Castle Charles |заглавие=Noël |год=1972 |издательство=W. H. Allen |allpages=272 |isbn=978-0-491-00534-0}}
* {{Книга |ref=Coleman |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Olivier/OjjviluKPlYC?hl=ru&gbpv=0 |автор=Coleman Terry |заглавие=Olivier |год=2006 |издательство=Henry Holt and Co. |allpages=608 |isbn=978-0-7475-8080-5}}
* {{Книга |ref=Coward |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/The_No%C3%ABl_Coward_Diaries/GfxuPwAACAAJ?hl=ru |автор=Coward Noel |заглавие=The Noël Coward Diaries |год=1982 |издательство=Little, Brown |allpages=698 |isbn=978-0-297-78142-4}}
* {{Книга |ref=Croall |ссылка=https://www.forewordreviews.com/reviews/gielgud/ |автор=Croall Jonathan |заглавие=Gielgud: A Theatrical Life 1904-2000 |год=2001 |издательство=Continuum |страниц=413 |isbn=978-0-8264-1333-8}}
* {{Книга |ref=Darlington |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Laurence_Olivier/V5o4AAAAIAAJ?hl=ru&gbpv=0&bsq=Laurence%20Olivier%20W.%20A.%20Darlington |автор=Darlington W. A. |заглавие=Laurence Olivier |год=1968 |издательство=Morgan Grampian Books Ltd |allpages=92 |isbn=978-0-249-43970-0}}
* {{Книга |ref=Day |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Coward_on_Film/NcWXWrEM_LsC?hl=ru&gbpv=0 |автор=Day Barry |заглавие=Coward on Film The Cinema of Noël Coward |год=2005 |издательство=Scarecrow Press |allpages=181 |isbn=978-0-8108-5358-4}}
* {{Книга |ref=Denny |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Kings_Bishop/ReEKAAAAIAAJ?hl=ru&gbpv=0&bsq=Kings%20bishop:%20The%20lords%20spiritual%20of%20London |автор=Denny Barbara |заглавие=Kings bishop: The lords spiritual of London |год=1985 |издательство=Alderman Press |allpages=325 |isbn=978-0-946619-16-0}}
* {{Книга |ref=Findlater |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/The_Player_Kings/IKc3AAAAIAAJ?hl=ru&gbpv=0&bsq=The%20Player%20Kings |автор=Findlater Richard |заглавие=The player kings |год=1971 |издательство=Weidenfeld & Nicolson |allpages=288 |isbn=978-0-297-00304-5}}
* {{Книга |ref=Findlater |ссылка=https://www.worldcat.org/title/at-the-royal-court-25-years-of-the-english-stage-company/oclc/247511466 |автор=Findlater Richard |заглавие=At the Royal Court: 25 years of the English Stage Company |год=1981 |издательство=Amber Lane Press |allpages=201 |isbn=090639922X|archive-url=https://web.archive.org/web/20210415222020/https://www.worldcat.org/title/at-the-royal-court-25-years-of-the-english-stage-company/oclc/247511466|archive-date=2021-04-15}}
* {{Книга |ref=Gaye |ссылка=https://www.worldcat.org/title/whos-who-in-the-theatre-a-biographical-record-of-the-contemporary-stage/oclc/5997224 |автор=Gaye Freda, Parker John |заглавие=Who's Who in the Theatre |год=1967 |издательство=Sir Isaac Pitman and Sons |allpages=1720|archive-url=https://web.archive.org/web/20210605024118/https://www.worldcat.org/title/whos-who-in-the-theatre-a-biographical-record-of-the-contemporary-stage/oclc/5997224|archive-date=2021-06-05}}
* {{Книга |ref=Gielgud |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/An_Actor_and_His_Time/vdHowAEACAAJ?hl=ru |автор=Gielgud John |заглавие=An Actor and His Time |год=1979 |издательство=Sidgwick & Jackson |allpages=253 |isbn=978-0-283-98573-7}}
* {{Книга |ref=Gielgud |ссылка=https://www.worldcat.org/title/gielguds-letters/oclc/53870804 |автор=Gielgud John |заглавие=Gielgud's letters |год=2004 |издательство=Weidenfeld & Nicolson |allpages=564 |isbn=978-0-297-82989-8|archive-url=https://web.archive.org/web/20211007071522/https://www.worldcat.org/title/gielguds-letters/oclc/53870804|archive-date=2021-10-07}}
* {{Книга |ref=Gilbert |ссылка=https://archive.org/details/operaforeverybod0000gilb |автор=Gilbert Susie |заглавие=Opera for Everybody: The Story of English National Opera |год=2009 |издательство=London: Faber |allpages=720 |isbn=978-0-571-22493-7}}
* {{Книга |ref=Hall |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/_/wGDlPAAACAAJ?hl=ru&sa=X&ved=2ahUKEwi5zrPfl7HzAhUlpIsKHR0XC1QQ7_IDegQIDRAF |автор=Hall Peter |заглавие=Peter Hall's Diaries The Story of a Dramatic Battle |год=1984 |издательство=Hamilton |allpages=507 |isbn=978-0-241-11285-4}}
* {{Книга |ref=Hobson |ссылка=https://books.google.ru/books/about/Ralph_Richardson.html?id=6gdAAAAAIAAJ&redir_esc=y |автор=Hobson Harold |заглавие=Ralph Richardson: An Illustrated Study of Sir Ralph's Work |год=1958 |издательство=Rockliff |allpages=98|archive-url=https://web.archive.org/web/20210811071302/https://books.google.ru/books/about/Ralph_Richardson.html?id=6gdAAAAAIAAJ&redir_esc=y|archive-date=2021-08-11}}
* {{Книга |ref=Holden |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/_/0d4iAAAAMAAJ?hl=ru&sa=X&ved=2ahUKEwixrZrwj73xAhWhk4sKHblJA6YQ7_IDMAB6BAgDEB8 |автор=Holden Anthony |заглавие=Olivier |год=1988 |издательство=Weidenfeld and Nicolson |allpages=504 |isbn=978-0297790891}}
* {{Книга |ref=Jackson |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Gielgud_Olivier_Ashcroft_Dench/RU8QAgAAQBAJ?hl=ru&gbpv=0 |автор=Jackson Russell |заглавие=Gielgud, Olivier, Ashcroft, Dench: Great Shakespeareans: Volume XVI |год=2013 |издательство=The Arden Shakespeare |allpages=248 |isbn=978-1-4725-1544-5}}
* {{Книга |ref=Jackson |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/The_Cambridge_Companion_to_Shakespeare_o/keiJ6X18DGIC?hl=ru&gbpv=0 |автор=Jackson Russell |заглавие=The Cambridge Companion to Shakespeare on Film |год=2007 |издательство=Cambridge University Press |allpages=349 |isbn=978-1-107-49530-2}}
* {{Книга |ref=Kiernan |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Sir_Larry/xUqvAAAAIAAJ?hl=ru&gbpv=0&bsq=Olivier%20Thomas%20Kiernan%201981 |автор=Kiernan Thomas |заглавие=Olivier |год=1981 |издательство=Sidgwick & Jackson |allpages=302 |isbn=978-0-283-98671-0}}
* {{Книга |ref=Korda |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/_/cKcDX7EyS0AC?hl=ru&sa=X&ved=2ahUKEwj4q8CLv-_xAhXiAxAIHXfGD6YQ7_IDMBB6BAgVEAQ |автор=Korda Michael |заглавие=Charmed Lives: A Family Romance |год=1981 |издательство=Avon Books |allpages=534 |isbn=978-0-380-53017-5}}
* {{Книга |ref=Lesley |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/The_Life_of_No%C3%ABl_Coward/NpvhtAEACAAJ?hl=ru |автор=Lesley Cole |заглавие=The life of Noel Coward |год=1976 |издательство=Jonathan Cape |allpages=499 |isbn=978-0-224-01288-1}}
* {{Книга |ref=Miller |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Ralph_Richardson/OSlaAAAAMAAJ?hl=ru&gbpv=0&bsq=Ralph%20Richardson:%20The%20Authorized%20Biography |автор=Miller John |заглавие=Ralph Richardson: The Authorized Biography |год=1995 |издательство=Sidgwick & Jackson |allpages=384 |isbn=0-283-06237-1}}
* {{Книга |ref=Morley |автор=Morley Sheridan |заглавие=A Talent to Amuse: A Biography of Noel Coward |год=1974 |издательство=Penguin |allpages=446 |isbn=978-0-14-003863-7}}
* {{Книга |ref=Morley |ссылка=https://archive.org/details/johngauthorisedb0000morl |автор=Morley Sheridan |заглавие=John G: The Authorized Biography of John Gielgud |год=2001 |издательство=Hodder & Stoughton |allpages=510 |isbn=978-0-340-36803-9}}
* {{Книга |ref=Munn |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Lord_Larry/-IrgcXteIMgC?hl=ru |автор=Munn Michael |заглавие=Lord Larry: A Personal Portrait of Laurence Olivier |год=2007 |издательство=Robson Books |allpages=320 |isbn=978-1-86105-977-2}}
* {{Книга |ref=Neill |автор=Neill Michael |заглавие=Othello: The Oxford Shakespeare |год=2006 |издательство=Oxford University Press |allpages=504 |isbn=978-0-19-156847-3}}
* {{Книга |ref=O'Connor |ссылка=https://archive.org/details/ralphrichardsona0000ocon_y8i3 |автор=O'Connor Garry |заглавие=Ralph Richardson: An Actor's Life |год=1982 |издательство=Atheneum |allpages=260 |isbn=978-0-340-27041-7}}
* {{Книга |ref=Olivier |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Confessions_of_an_Actor/5GdFVuQqzf0C?hl=ru&gbpv=0&bsq=Confessions%20of%20an%20Actor:%20Laurence%20Olivier%20an%20Autobiography |автор=Olivier Laurence |заглавие=Confessions of an Actor: Laurence Olivier an Autobiography |год=1982 |издательство=Simon & Schuster |allpages=348 |isbn=978-0-14-006888-7}}
* {{Книга |ref=Olivier |ссылка=https://www.worldcat.org/title/on-acting/oclc/18589906 |автор=Olivier Laurence |заглавие=On acting |год=1986 |издательство=George Weidenfeld & Nicolson Limited |allpages=270 |isbn=978-0-297-78864-5|archive-url=https://web.archive.org/web/20211005152117/https://www.worldcat.org/title/on-acting/oclc/18589906|archive-date=2021-10-05}}
* {{Книга |ref=Olivier |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/My_Father_Laurence_Olivier/x1eQQgAACAAJ?hl=ru |автор=Olivier Tarquin |заглавие=My father Laurence Olivier |год=1992 |издательство=Headline |allpages=271 |isbn=978-0-747-20611-8}}
* {{Книга |ref=Palmer |автор=Palmer Laura Kay |заглавие=Osgood and Anthony Perkins: A Comprehensive History of Their Work in Theatre, Film, and Other Media, with Credits and an Annotated Bibliography |ссылка=https://archive.org/details/osgoodanthonyper0000palm |год=1991 |издательство=[[McFarland & Company]] |allpages=411 |isbn=9780899505770}}
* {{Книга |ref=Richards |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Visions_of_Yesterday/NhawAgAAQBAJ?hl=ru&gbpv=0 |автор=Richards Jeffrey |заглавие=Visions of Yesterday |год=2014 |издательство=Taylor & Francis |allpages=416 |isbn=978-1-317-92861-4}}
* {{Книга |ref=Shail |ссылка=https://archive.org/details/britishfilmdirec0000shai |автор=Shail Robert |заглавие=British film directors : a critical guide |год=2007 |издательство=Southern Illinois University Press |allpages=207 |isbn=978-0-8093-2833-8}}
* {{Книга |ref=Tanitch |ссылка=https://www.google.ru/books/edition/Olivier/0IkgtAEACAAJ?hl=ru |автор=Tanitch Robert |заглавие=Olivier: The complete career |год=1985 |издательство=Abbeville Press |allpages=191 |isbn=978-0-5000-1363-2}}
* {{Книга |ref=Ustinov |ссылка=https://www.worldcat.org/title/dear-me/oclc/5023155 |автор=Ustinov Peter |заглавие=Dear me |год=1978 |издательство=Penguin |allpages=347 |isbn=978-0-14-004940-4|archive-url=https://web.archive.org/web/20211008085818/https://www.worldcat.org/title/dear-me/oclc/5023155|archive-date=2021-10-08}}
{{refend}}

== Ссылки ==
{{commonscat-inline||Лоренс Оливье}}
* [https://web.archive.org/web/20070926223731/http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=712&rubric_id=209 Ричард Третий навсегда]

{{Внешние ссылки}}

{{Навигационный блок2
 |заголовок = Премии Лоренса Оливье
 |state     = collapsed
 |Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль
 |Премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе
 |Премия Сесиля Б. Де Милля
 |Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — драма
 |Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую мужскую роль второго плана
 |Премия BAFTA за лучшую мужскую роль
 |Премия BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана
 |Премия «Давид ди Донателло» лучшему иностранному актёру
 |Премия «Давид ди Донателло» лучшему иностранному продюсеру
 |BAFTA Academy Fellowship Award
 |Премия «Эмми» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или фильме
 |Премия «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в мини-сериале или фильме
 |Премия Национального совета кинокритиков США за лучшую мужскую роль
 |Премия «Золотая малина» за худшую мужскую роль
 |Премия «Золотая малина» за худшую мужскую роль второго плана
}}
{{100 величайших звёзд кино за 100 лет по версии AFI}}

{{Избранная статья|Актёр}}

[[Категория:Киноактёры Великобритании]]
[[Категория:Режиссёры Великобритании]]
[[Категория:Лауреаты премии «Золотая малина»]]
[[Категория:Лауреаты премии BAFTA]]
[[Категория:Лауреаты премии «Серебряный медведь»]]
[[Категория:Лауреаты премии Фельтринелли]]
[[Категория:Лауреаты премии «Давид ди Донателло»]]
[[Категория:Лауреаты почётной премии «Оскар»]]
[[Категория:Лауреаты премии «Оскар» за лучшую мужскую роль]]
[[Категория:Лауреаты премии Сесиля Б. Де Милля]]
[[Категория:Пожизненные пэры]]
[[Категория:Похороненные в Вестминстерском аббатстве]]
[[Категория:Выпускники Центральной школы ораторского искусства и драмы]]
[[Категория:Лоренс Оливье| ]]
[[Категория:Умершие от почечной недостаточности]]
[[Категория:Лауреаты Специальной премии Общества лондонского театра]]

title: Лоренс Оливье

Имя при рождении: Лоренс Керр Оливье

Место рождения: Доркинг, Суррей, Англия

Место смерти: Стенинг, Западный Суссекс, Англия

Гражданство: - Великобритания

Профессия: актёр, кинорежиссёр , · театральный режиссёр , продюсер

Награды: - «Оскар» (1947, 1949 — дважды, 1979) - «Золотой лев» (1948) - «Золотой глобус» (1949, 1977, 1983) - BAFTA (1949, 1956 — трижды, 1970, 1977) - «Серебряный медведь» (1956) - «Эмми» (1960, 1973, 1973, 1982, 1984) - «Давид ди Донателло» (1955 — дважды) - Премия Соннинга (1966) - «Золотая малина» (1981, 1983) - Премия Сесиля Б. Де Милля (1983) - Премия Фельтринелли (1988)