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# Museu de Arte de São Paulo
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (mais conhecido pelo acrônimo MASP) é um centro cultural e museu de arte brasileiro fundado em 1947 pelo empresário e jornalista paraibano Assis Chateaubriand. Entre os anos de 1947 e 1990, o crítico e marchand italiano Pietro Bardi assumiu a direção do MASP a convite de Chateaubriand. Inicialmente instalado na rua 7 de abril, encontra-se desde 7 de novembro de 1968 na Avenida Paulista, cidade de São Paulo (estado homônimo), em um edifício projetado pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser sua sede. É considerado uma das mais importantes instituições culturais brasileiras. É conhecido pelo vão de mais de 70 metros que se estende sob quatro enormes pilares, concebido pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, com o intuito de que que funcionasse como uma praça para uso da população. Considerado um importante exemplar da arquitetura brutalista brasileira, o edifício foi tombado pelas três instâncias de proteção ao patrimônio: IPHAN, Condephaat e Conpresp.
Instituição particular sem fins lucrativos, o museu foi fundado em 1947 e, ao longo de sua história, notabilizou-se por uma série de iniciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, bem como por sua forte atuação didática. Foi também um dos primeiros espaços museológicos do continente a atuar com perfil de centro cultural, bem como o primeiro museu do país a acolher as tendências artísticas surgidas após a Segunda Guerra Mundial. O MASP possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina e do hemisfério sul, abrangendo arte africana, das Américas, asiática, brasileira e europeia, desde a Antiguidade até o século 21, incluindo pinturas, esculturas, desenhos, fotografias e roupas, entre outros, totalizando aproximadamente 10 mil peças. O acervo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Também abriga uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país. É o museu mais visitado do Brasil e frequentemente listado entre os melhores do mundo. É conhecido pelos cavaletes de cristal de autoria de Lina Bo Bardi, conhecidos por suspender as obras de arte em suportes transparentes com o objetivo de aproximá-las do público, que desta forma pode circular em seu entorno.
Ao lado de sua mostra de longa duração, denominada de Acervo em transformação, o museu conta com uma programação de exposições temporárias, incluindo a série dedicada às Histórias, ciclo de exposições cuja primeira edição foi inaugurada em 2016. A programação expositiva é complementada pelos programas públicos desenvolvidos pela equipe de mediação do museu e por uma série de publicações impressas. Estas ações fazem parte da atuação do museu em prol da concretização de sua missão: "Estabelecer, de maneira crítica e criativa, diálogos entre passado e presente, culturas e territórios, a partir das artes visuais. Para tanto, deve ampliar, preservar, pesquisar e difundir seu acervo, bem como promover o encontro entre públicos e arte por meio de experiências transformadoras e acolhedoras". Atualmente, o MASP desenvolve o projeto MASP em expansão, com a construção do novo edifício intitulado Pietro Maria Bardi, conectado por ligação subterrânea ao prédio histórico de Lina Bo Bardi. A construção aumentará a área do museu em 6 945 metros quadrados, com 14 andares compostos por galerias, salas de aula, laboratório de restauro, restaurante, loja e áreas de evento, ampliando as atividades realizadas hoje e aumentando a capacidade de visitantes. A previsão de conclusão do projeto é em 2024.

## História

### Antecedentes
A década de 1940 caracterizou-se no Brasil como um período de grande efervescência no plano econômico e político. Fatores de ordem internacional, como a Segunda Guerra Mundial e a crise de 1929, favoreceram um surto de desenvolvimento industrial, em substituição ao ciclo do café, tendo como consequência direta a criação das condições necessárias ao crescimento urbano e à instalação de uma "estrutura cultural" no país. Em São Paulo, particularmente, o período se notabilizou pela consolidação de um vigoroso parque industrial. O estado, a essa altura, já havia suplantado o Rio de Janeiro como principal produtor de bens de consumo do país. A capital paulista prosseguia em sua trajetória de extraordinário crescimento populacional. Atraindo muitas indústrias e concentrando uma expressiva e poderosa elite, abandonava progressivamente o aspecto de cidade provinciana.
No plano cultural, sem embargo, São Paulo ainda distava muito da então capital federal, onde o debate estético encontrava-se muito mais adiantado e o poder público já assimilava as manifestações modernas internacionais (sendo o edifício do Ministério da Educação e Cultura o exemplo maior de tal contexto). Sua referência mais notável continuava a ser a Semana de Arte Moderna de 1922. Se por um lado esse evento havia permitido alguma abertura aos artistas modernos nos salões oficiais, influenciado a criação de grupos e associações como a Sociedade Pró-Arte Moderna e a Família Artística Paulista e garantido alguma substância ao debate estético, por outro, seus propósitos não chegaram a atingir o grande público nem a definir um circuito artístico local. A cidade contava com uma casa de ópera de prestígio e com uma grande quantia de cineteatros, de programação bastante diversificada, mas havia um único museu voltado à arte, a Pinacoteca do Estado, dedicada quase exclusivamente à arte acadêmica. A Escola de Belas Artes seguia a mesma orientação e eram poucas as galerias comerciais abertas às tendências modernas.
O paraibano Assis Chateaubriand, fundador e proprietário dos Diários Associados - à época o maior conglomerado de veículos de comunicação do Brasil – foi uma das figuras mais emblemáticas desse período. Comandava um verdadeiro império midiático, composto por 34 jornais, 36 emissoras de rádio, uma agência de notícias, uma editora (responsável pela publicação da revista O Cruzeiro, a mais lida do país entre 1930 e 1960) e se preparava para ser o pioneiro da televisão na América Latina - e futuro proprietário de 18 estações. Dono de um espírito empreendedor, Chateaubriand manteve uma postura ativa no processo de modernização do Brasil e utilizava-se da influência de seu conglomerado para pressionar a elite do país a auxiliá-lo em suas iniciativas, quer fossem políticas, econômicas ou culturais. Em meados dos anos quarenta, criou a "campanha da aviação", que consistia em enérgicos pedidos de contribuições para a aquisição de aeronaves de treinamento a serem doados aos aeroclubes do país. Como fruto da iniciativa, cerca de mil aviões foram comprados e doados às escolas para formação de pilotos.
Ainda na década de 1920, entretanto, Chateaubriand já discutia com Frederico Barata e Eliseu Visconti a criação de um museu de arte em São Paulo. Mais tarde recordaria que ele e Barata acalentavam “o pensamento de uma casa de pintura e escultura, para formar o interesse da nossa gente pelas artes plásticas”, chegando mesmo a reunir as primeiras obras no ateliê de Visconti. Terminada a campanha da aviação, Chateaubriand retomaria essa antiga aspiração em uma nova e ousada empreitada: a aquisição de obras de arte para formar um museu de nível internacional no Brasil.
Chateaubriand cogitou sediar o futuro museu no Rio de Janeiro, mas optou por São Paulo por acreditar que nessa cidade teria mais sucesso em arrecadar os fundos necessários para formar a coleção. O mercado de arte internacional passava por um momento propício para quem dispunha de fundos para adquirir obras de relevo e o Brasil passava por um momento de grande prosperidade. Com o fim da Segunda Guerra Mundial e a Europa em reconstrução, muitas coleções eram postas à venda. O aumento exponencial da oferta derrubou os preços das obras de arte em níveis inéditos. Chateaubriand, entretanto, embora fosse um apreciador de obras de arte, era um leigo no assunto. Para movimentar-se nesse mercado, selecionando peças de alto valor e com garantias de autenticidade, precisaria do auxílio de um técnico especializado e experiente. Assim, convidou Pietro Maria Bardi para ajudá-lo na empreitada.
Pietro Maria Bardi, galerista, colecionador, jornalista e crítico de arte italiano, havia viajado ao Rio de Janeiro na companhia de sua esposa, a arquiteta Lina Bo, para apresentar a Exposição de Pintura Italiana Antiga no Ministério da Educação e Saúde, organizada pelo Studio d'Arte Palma, dirigido por Bardi em Roma. Durante um almoço em Copacabana, no verão de 1946, Chateaubriand o convidou para auxiliar a criar e a dirigir um "Museu de Arte Antiga e Moderna" no país. Bardi objetou que não deveria haver distinção entre as artes, propondo denominar a instituição apenas como "Museu de Arte", e aceitou o convite. Planejando ficar à frente do projeto por apenas um ano, dedicar-se-ia a ele pelo resto de sua vida, tendo dirigido a instituição por quase meio século. Mudou-se definitivamente com Lina para o Brasil, trazendo consigo seu acervo artístico particular e uma vasta fototeca com imagens de obras consagradas.

### Fundação e primeiros anos
Nos três primeiros anos de atividade, o museu funcionaria em uma sala de mil metros quadrados, no segundo andar do Edifício Guilherme Guinle, na rua Sete de Abril, centro de São Paulo, projetado pelo arquiteto francês Jacques Pilon para ser a sede dos Diários Associados. Lina Bo Bardi projetou os espaços no primeiro andar, eliminando paredes e elementos decorativos constantes do projeto original, a fim de que o espaço obedecesse a um ambiente estritamente funcional. Além da pinacoteca, contava com uma sala de exposição didática sobre a história da arte, duas salas para exposições temporárias e um auditório com 100 lugares. Essa divisão refletia o interesse dos fundadores em conceber a nova instituição como centro difusor de conhecimento e cultura, opondo-se à ideia de museu como simples depósito de obras de arte.
O museu foi inaugurado em 2 de outubro de 1947, com a presença do governador do estado, Ademar de Barros e do ministro da educação, Clemente Mariani, além de outras personalidades do mundo artístico e político. No dia seguinte, os primeiros visitantes chegaram para ver a incipiente coleção, ainda com poucas peças, destacando-se o Busto de atleta, de Pablo Picasso e o Auto-retrato com barba nascente, de Rembrandt. Duas exposições temporárias também puderam ser vistas: uma com a Série Bíblica de Cândido Portinari e outra com obras de Ernesto de Fiori.
Nos anos seguintes, o espaço passaria a oferecer cursos sobre história da arte, mostras de artistas nacionais e estrangeiros de todas as correntes, manifestações de teatro, música e cinema, transformando o museu em um ponto de encontro de artistas, estudantes e intelectuais em geral. Assim, o MASP inaugurava o conceito de espaço museológico multidisciplinar, tornando-se uma das primeiras instituições do mundo a atuar com perfil de centro cultural, décadas antes da fundação do Centro Georges Pompidou, em Paris.
Paralelamente às atividades didáticas, o acervo continuava a crescer. Chateaubriand, sempre respaldado pela influência dos Diários, havia desenvolvido um eficiente sistema visando angariar fundos para as aquisições. Negociava com empresários a doação de recursos para comprar obras de arte, em troca de contratos de anúncios de suas empresas em toda a cadeia associada dos Diários (rádio, jornais, revistas e, pouco depois, televisão). Comprometia-se também, após a aquisição das obras, a distribuir títulos de mecenas aos doadores. Cada nova aquisição era festejada com uma suntuosa recepção, com a mais ampla cobertura possível dos Diários, quer no museu, quer na casa dos doadores, ou até mesmo em campo aberto – como se registrou à chegada da obra O Escolar, de Van Gogh, recepcionada por um grande desfile de estudantes nas ruas de Salvador. Edmundo Monteiro, executivo de mídia dos Diários Associados e, posteriormente, presidente do MASP, era o principal responsável pelas finanças do museu e íntimo colaborador de Chateaubriand, tendo sido de grande importância sua atuação para o equacionamento do sistema que permitiria a aquisição do acervo.
O plano de aquisições do MASP se assentava ainda na perspectiva de uma alta de preços no mercado internacional de arte. Cálculos baseados em pesquisas de mercado indicavam, por exemplo, que os preços de pinturas do impressionismo deveriam subir entre 20 e 25% ao ano após a década de 1950. Assim, Bardi e Chateaubriand compravam tudo aquilo que parecesse passível de uma expressiva valorização futura, o que, por meio de trocas e vendas, forneceria os recursos necessários para formar uma coleção mais homogênea.

### Escolas do MASP
Três anos após a fundação, visando acomodar o crescente acervo, o museu passou a contar com mais três andares do Edifício Guilherme Guinle. O terceiro andar foi reservado para a coleção permanente e se destacava pelo partido museológico adotado: as paredes eram suspensas por tirantes de aço, com iluminação planejada e sem a intervenção de paredes. Cursos e palestras ocupavam o quarto e o décimo-quinto andares. No segundo andar, ficavam os auditórios, e espaços expositivos, além de biblioteca e laboratório fotográfico. Os novos espaços foram inaugurados pelo presidente da república, Eurico Gaspar Dutra, com a presença do banqueiro Nelson Rockefeller e do cineasta Henri-Georges Clouzot.
A ampliação dos espaços permitiu ao museu diversificar a sua atuação didática. Assim, em 1950, foi criado o Instituto de Arte Contemporânea, englobando diversos cursos, com o objetivo principal de suprir importantes lacunas no ensino técnico e artístico da cidade. O primeiro curso ministrado pelo instituto foi o de gravura, aos cuidados de Poty Lazzarotto e Renina Katz. O de desenho foi confiado a Roberto Sambonet, importante designer italiano. Gastone Novelli e Waldemar da Costa lecionaram pintura, e o polonês August Zamoyski, escultura. Neste mesmo ano, o museu lança a revista Habitat, que se torna um importante veículo de divulgação de uma estética moderna de viés funcionalista.
Lina Bo Bardi coordenou a Escola de Desenho Industrial do MASP, a primeira iniciativa voltada ao campo do ensino de desenho industrial no Brasil, onde lecionaram Carlos Bratke, Gregori Warchavchik, Lasar Segall e Leopold Haar. O curso, criado nos moldes do Instituto de Design de Chicago, dava continuidade aos métodos pedagógicos da Bauhaus, tendo formado importante contingente de designers brasileiros. No setor do cinema, realizaram-se seminários sob a orientação de Marcos Margulies e Tito Batini, tendo como ponto alto o curso ministrado pelo cineasta Alberto Cavalcanti, diretor da Companhia Cinematográfica Vera Cruz. Na área de teatro, o MASP promoveu um seminário paralelo ao de cinema, coordenado por Beatriz Segall, que mais tarde tornou-se um departamento, sob responsabilidade de Gianni Ratto.
Outras iniciativas do museu no campo didático incluíam cursos de fotografia e ecologia. No campo da moda, destacou-se um audacioso projeto coordenado por Luisa Sambonet e Roberto Sambonet, reunindo pela primeira vez artistas, designers e representantes da indústria de tecidos do país, com o objetivo de criar e confeccionar uma moda inteiramente nacional. Por fim, a constatação de que a publicidade brasileira deixava a desejar levou o museu a criar uma Escola de Propaganda, sob coordenação de Rodolfo Lima Martensen, onde atuaram importantes referências da área no Brasil. A iniciativa acabaria crescendo e ganhando autonomia, transformando-se na atual Escola Superior de Propaganda e Marketing.
As grandes exposições promovidas pelo museu nos seus primeiros anos também ganharam notoriedade, com o consequente aumento na frequência dos visitantes, o que permitiu a formação de um público cada vez mais numeroso e interessado. Destacaram-se as mostras individuais dedicadas a artistas contemporâneos, como Le Corbusier, Alexander Calder, Paul Klee e Max Bill, entre outros. A retrospectiva do designer e arquiteto Max Bill é considerada um marco histórico no processo de divulgação na arte concreta no Brasil. Teve grande repercussão também o desfile de moda de Christian Dior, ocasião para qual Salvador Dalí criou o Costume do ano 2045, posteriormente adquirido pelo museu.

### Turnê internacional
Na década de 1950, o museu ensaiava a internacionalização de suas atividades. Chateaubriand havia adquirido para o MASP a Villa Benivieni, antiga residência de Alexander Mackenzie, em Fiesole, nos arredores de Florença, com o objetivo de lá abrigar estudantes latino-americanos que quisessem se especializar em história da arte. O projeto não pôde ser levado adiante, pois o museu viu-se obrigado a vender a residência quando passou por dificuldades financeiras na década seguinte.
Em 1953, a coleção já havia adquirido um volume suficientemente importante para que o MASP fosse convidado a expor suas obras em museus estrangeiros. Pietro Maria Bardi planejava uma forma de consolidar o acervo do museu, submetendo-o à avaliação crítica internacional, como forma de responder às insinuações de parte da imprensa brasileira de que Chateaubriand estava criando um museu de obras falsas. Entrou em contato com Germain Bazin, então diretor do Louvre, que lhe assegurou a possibilidade de albergar a mostra na capital francesa.
Formalizado o convite do governo francês, organizou-se a exposição com cem pinturas do MASP no Musée de l'Orangerie, em Paris. A mostra, inaugurada pelo presidente da França, Vincent Auriol, teve um inesperado sucesso: diversas reportagens e críticas publicadas em periódicos franceses confirmavam a boa impressão causada pelo acervo, registrando-se uma excepcional afluência de público. A repercussão foi tão intensa que diversos outros museus europeus solicitaram a exposição: de Paris, as obras seguiram para o Palais des Beaux-Arts de Bruxelas e, em seguida, para o Centraal Museum de Utrecht, sendo apresentadas ainda no Kunstmuseum de Berna, na Tate Gallery de Londres, na Kunsthalle de Düsseldorf e no Palazzo Reale de Milão.
Recusando outros convites de museus europeus, Bardi aceitou o do Metropolitan Museum de Nova Iorque. Nos Estados Unidos, muitas outras instituições requisitaram a mostra, mas além do Metropolitan, ela só pôde ser vista no Toledo Museum of Art, em Toledo, Ohio, pois precisava retornar ao Brasil para ser exposta no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, concluindo em 1957 a turnê iniciada quatro anos antes.

### Penhor do acervo
O longo período de apresentações de obras do museu na Europa foi bastante prolífico para o aumento da coleção. À medida que as exposições iam se sucedendo, apareciam boas oportunidades no mercado. Bardi e Chateaubriand decidiram, portanto, comprar mais algumas obras. Para isso, assumiram uma dívida considerável com duas tradicionais galerias comerciais, a Wildenstein e a Knoedler. Quando as obras foram apresentadas nos Estados Unidos, o representante da Galeria Knoedler, Walter J. Leary, impaciente por uma solução, decidiu executar a dívida, solicitando à justiça norte-americana o sequestro das obras. Georges Wildenstein recusou-se a tomar a mesma atitude. A respeito do assunto, declarava: "Somos criadores e não liqüidantes de museus".
Para efetuar o pagamento, Chateaubriand solicitou a David Rockefeller um crédito de cinco milhões de dólares junto à Morgan Guaranty Trust Company, a ser pago em parcelas semestrais. A garantia de pagamento era o penhor de todo o acervo. A dívida, no entanto, era demasiadamente alta, e somente a primeira parcela foi paga. Diante da possibilidade das obras serem confiscadas, Chateaubriand recorreu diretamente ao presidente, Juscelino Kubitschek, que autorizou a Caixa Econômica Federal a conceder um empréstimo ao museu para honrar as dívidas contraídas no exterior, detendo dessa forma o controle da coleção. Os futuros problemas financeiros do museu impediriam que a dívida junto ao governo brasileiro fosse paga. A situação só seria equacionada muito tempo depois, durante a gestão de Antônio Delfim Netto no Ministério da Fazenda, quando, para quitar o débito, o governo decidiu utilizar todo o montante arrecadado com a Loteria Esportiva, destinada, por lei, à cultura.

### Edifício Lina Bo Bardi  (1958-1968)
No final da década de 1950, o crescente volume do acervo e a ampliação das atividades didáticas do museu demandavam espaços mais amplos e adequados a atividades museológicas regulares. Na tentativa de solucionar o problema, Bardi fez contatos com a Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Ficou acertado que o museu teria um espaço no edifício que a fundação estava erguendo no bairro de Higienópolis, onde seria exposto seu acervo, ao qual se juntariam as obras do fundador da FAAP (hoje reunidas no Museu de Arte Brasileira). As obras do MASP chegaram a ser expostas nas salas da fundação, mas Bardi mostrou-se preocupado com a qualidade de algumas peças a serem incorporadas à coleção. Preferiu romper o acordo, recomeçando a busca por uma nova sede.
Havia então, na avenida Paulista, um terreno no local antes ocupado pelo belvedere Trianon, tradicional ponto de encontro da elite paulistana, projetado por Ramos de Azevedo e demolido em 1951 para dar lugar a um pavilhão, onde fora realizada a primeira Bienal Internacional de São Paulo. O terreno havia sido doado à prefeitura por Joaquim Eugênio de Lima, idealizador e construtor da avenida Paulista, com a condição de que a vista para o centro da cidade fosse preservada, através do vale da avenida Nove de Julho.
Lina Bo Bardi, ciente da situação do terreno e das condições impostas pelo doador, considerava o local ideal para a construção da nova sede. Contou seus planos a Edmundo Monteiro, que, por sua vez, decidiu negociar a concessão do terreno com Ademar de Barros. Ademar era candidato à eleição para a prefeitura de São Paulo. Acertou com Edmundo Monteiro de fazer a sua campanha pelos Diários Associados, de graça, comprometendo-se, caso fosse eleito, a aprovar a concessão do terreno para a construção da nova sede. Eleito, Ademar manteve o acordo, dando início aos trabalhos.
Lina Bo Bardi concebeu arquitetonicamente a atual sede do MASP. Para preservar a vista exigida para o centro da cidade era necessário ou uma edificação subterrânea ou uma suspensa. A arquiteta optou por ambas as alternativas, concebendo um bloco subterrâneo e um elevado, suspenso a oito metros do piso. A construção é considerada única pela sua peculiaridade: o corpo principal pousado sobre quatro pilares laterais, resultando em um vão livre de 74 metros, à época considerado o maior do mundo. A inovação foi viabilizada pelo trabalho do engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, que aplicou na obra a sua própria patente de concreto protendido.
O edifício, projetado em 1958, levou dez anos para ser concluído. As obras se estenderam ao longo dos mandatos de Ademar de Barros e Prestes Maia, sendo somente finalizadas durante a gestão de Faria Lima.  A nova sede do MASP foi finalmente inaugurada em 8 de novembro de 1968, na presença do príncipe Filipe e da rainha  Elizabeth II, da Inglaterra, a quem coube o discurso de inauguração. Lina Bo coordenou a exposição de abertura, intitulada A mão do povo brasileiro, dedicada à cultura popular do país. A arquiteta inovou na forma de expor a coleção permanente, ao utilizar lâminas de cristal temperado amparados por blocos de concreto como suportes para as pinturas. Essa forma de exibição deixou de ser adotada pelo MASP no fim dos anos 1990 e seria retomada somente em dezembro de 2015, durante a gestão de Heitor Martins..

### Anos 1970
Assis Chateaubriand não chegaria a ver a inauguração da nova sede do MASP. Morreu alguns meses antes, em 4 de abril de 1968, vítima de uma trombose. Seu império jornalístico, por sua vez, já havia começado a se esfacelar desde o início da década de 1960, com dívidas crescentes e com a concorrência da rede de jornais de Roberto Marinho, fazendo escassear os recursos que haviam permitido a formação do acervo. Bardi se preocupava com o futuro do museu e da coleção, cuja integridade já havia sido ameaçada na década anterior. Assim, em 1969, a pedido do museu, a coleção foi tombada pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (atual IPHAN). Tornou-se assim inalienável, faz parte do patrimônio brasileiro e qualquer movimentação de obras para fora do país necessita de autorização expressa do IPHAN.
Apesar das dificuldades financeiras do MASP terem se agravado após a morte do fundador, impossibilitando a aquisição de novas obras, o museu conservou seu perfil de instituição dinâmica. Em 1970, organizou e sediou a primeira edição do Congresso Internacional de Histórias em Quadrinhos, do qual participaram artistas consagrados, como Burne Hogarth e Lee Falk, entre outros. Em 1973, o museu foi convidado a expor obras do acervo em várias instituições japonesas, iniciando um longo e profícuo intercâmbio com este país. Quando retornou, a coleção foi apresentada no Palácio do Itamaraty, em Brasília. Parte do acervo seguiria novamente para o Japão, em uma série de exposições realizadas entre 1978 e 1979.
Em 1977, em comemoração aos 30 anos do museu, Leon Cakoff, crítico, jornalista e diretor do Departamento de Cinema do MASP, organizou a Mostra Internacional de Cinema, com 16 longas-metragens e 7 curtas de 17 países, e inaugurou a modalidade de voto do público para a escolha do melhor filme. O vencedor da primeira edição foi Hector Babenco, com Lúcio Flávio, o passageiro da agonia. A mostra, realizada anualmente desde então, tornou-se uma das mais importantes e tradicionais do Brasil. Seguiu vinculada ao museu até 1984, quando ganhou autonomia.
Em 1978, ganhou amplo destaque na imprensa a restauração da imagem em terracota de Nossa Senhora de Aparecida. Retirada das águas do rio Paraíba em 1717, a imagem foi fragmentada em 175 pedaços, após um atentado na Basílica de Aparecida. A restauração ficou a cargo de Maria Helena Chartuni, chefe do Departamento de Restauro do museu entre 1965 e 1988. Também em 1978, o museu lançou um dos primeiros cursos de museografia do Brasil, em tempo integral e com bolsas de estudo, visando formar pessoas capacitadas a atuar em instituições museológicas.

### Dos anos 1980 ao afastamento de Bardi
Em 1982, a província japonesa de Mie, que mantém convênio de irmandade com o estado de São Paulo, solicitou ao MASP o empréstimo de parte da coleção para inaugurar seu museu regional. A exposição foi novamente solicitada por museus de outras cidades japonesas, retornando ao Brasil no ano seguinte. Em troca desses empréstimos, o MASP recebeu generosas doações em dinheiro, ao mesmo tempo em que consolidava a importância da coleção no oriente.
Em 1983, o MASP apresentou uma mostra completa sobre o Expressionismo Alemão, com obras de todos os representantes dessa corrente. Em 1986, organizou uma exposição com 360 gravuras de Pablo Picasso, amplamente visitada. Nesse mesmo ano, a cidade italiana de Florença foi a Capital Europeia da Cultura, e como parte das comemorações, solicitou ao MASP o empréstimo da série completa de 73 esculturas de Edgar Degas, para serem apresentadas no Palazzo Strozzi. Depois disso, a exposição seguiu para Verona, Roma, Nápoles e Gênova, retornando ao Brasil somente em 1988.
Outras exposições internacionais de obras do MASP seriam organizadas no fim dos anos 1980. O objetivo principal era manter as obras em ambientes adequados, enquanto a sede do museu passava por obras de impermeabilização da cobertura. Foram organizados dois grupos de obras, que seguiram para a Itália em duas etapas. A primeira, intitulada Da Raffaello a Goya… Da Van Gogh a Picasso, foi apresentada em Milão, Trento, Nápoles, Palermo e Bari. A segunda, Da Manet a Toulouse-Lautrec, seguiu posteriormente para Verona, Monza, Gênova, Palermo e Bari. Os catálogos das exposições foram redigidos por Ettore Camesasca. Após as mostras na Itália, as obras seguiram para a Fundação Pierre Gianadda, em Martigny, Suíça, apresentando-se em seguida na Kunsthalle de Mannheim, no Museu Villa Stuck de Munique, e no Kunsthalle de Berlim. Finalmente, algumas obras foram reunidas na mostra De Manet a Matisse, apresentada no Museu Van Gogh, de Amsterdã. Em 1989, o museólogo Fábio Magalhães, ex-diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Memorial da América Latina, assume o cargo de curador-chefe, no qual permanecerá até 1994.

Em 1991, o museu apresentou ao público brasileiro a exposição Albert Eckhout e seu Tempo, com peças relacionadas ao período da dominação holandesa em Pernambuco, tendo como ponto alto as pinturas de Eckhout conservadas no Museu Nacional de Arte da Dinamarca. No exterior, o MASP voltou a expor seu acervo no Japão, em Nara, Yokohama e Kobe, entre 1990 e 1991. Outra seleção de obras do acervo seguiu para instituições latino-americanas: a coleção de esculturas de Degas, exposta no Banco de la República, em Bogotá e posteriormente no Museu de Belas Artes de Caracas, e a mostra De Manet a Chagall, no Museu Nacional de Belas Artes de Santiago do Chile.
Em 1996, bastante abalado desde a morte de Lina, ocorrida em março de 1992, Bardi afastou-se da direção do MASP. Morreu poucos anos depois, em 10 de outubro de 1999, aos 99 anos de idade. Bardi permaneceu à frente do MASP por 49 anos, e, embora nunca tenha ocupado o cargo de presidente da instituição, foi durante todo esse tempo o efetivo "comandante" do museu, coordenando todas as suas atividades, à exceção do Departamento de Finanças, sempre confiado a Edmundo Monteiro.

## Edifício
A atual sede do MASP foi erguida pela Prefeitura de São Paulo, e inaugurada em 1968, com a presença da soberana britânica, a rainha Isabel II. É uma das principais obras da arquitetura modernista no país. O edifício foi erguido no terreno do antigo Belvedere Trianon, na Avenida Paulista, de onde se avistava o centro da cidade e a serra da Cantareira. O doador do terreno à prefeitura, o engenheiro Joaquim Eugênio de Lima, construtor da avenida Paulista e precursor do urbanismo no Brasil, havia vinculado a doação do terreno à municipalidade ao compromisso expresso de que jamais se construiria ali obra que prejudicasse a amplidão do panorama. Desse modo, o projeto exigia ou uma edificação subterrânea ou uma suspensa. A arquiteta Lina Bo Bardi e o engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz optaram por ambas as alternativas, concebendo um bloco subterrâneo e um elevado, suspenso a oito metros do piso, através de quatro pilares interligados por duas gigantescas vigas de concreto. Sob eles, estendia-se o que foi considerado uma ousadia: o maior vão-livre do mundo à época, com extensão total de 74 metros entre os apoios, afirmando a técnica do concreto protendido no país.
No edifício de aproximadamente 10 000 metros quadrados, há, além dos espaços expositivos e da pinacoteca, o Centro de Pesquisa, um auditório, restaurante, loja, espaços administrativos e reserva técnica. O acabamento é simples. "Concreto à vista, caiação, piso de pedra-goiás para o grande Hall Cívico, vidro temperado, paredes plásticas. Os pisos são de borracha preta tipo industrial. O Belvedere é uma ‘praça’, com plantas e flores em volta, pavimentada com paralelepípedos na tradição ibérico-brasileira. Há também áreas com água, pequenos espelhos com plantas aquáticas", descreve Lina Bo Bardi, afirmando: "Não procurei a beleza. Procurei a liberdade". Em 2003, o edifício foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
No que diz respeito à museografia, Lina Bo Bardi inovou ao utilizar lâminas de cristal temperado amparadas por um bloco de concreto aparente como base para as pinturas. A intenção é imitar a posição do quadro no cavalete do artista em seu ateliê. Essas bases trazem no verso dos quadros pranchas com informações sobre o pintor e a obra, para que o primeiro encontro do visitante se dê de forma mais livre, sem a interferência de contextualizações. Com a retirada das obras da parede, o visitante passa a poder caminhar entre as obras, que parecem flutuar no espaço. O dispositivo foi introduzido em 1968, na inauguração do museu na sede da avenida Paulista, aposentado em 1996 e, em 2015, retornou ao museu na exposição no 2° andar, após passar por revisão do escritório METRO Arquitetos.
Entre 1996 e 2001, a administração do museu empreendeu uma reforma, que envolveu a realização de uma nova protensão das vigas de sustentação, recuperação estrutural e nova impermeabilização da cobertura, do piso do vão livre e do piso dos espelhos d'água. O arquiteto e ex-diretor do museu, Júlio Neves, determinou a troca do piso original dos subsolos, escolhido por Lina Bo Bardi, a instalação de um segundo elevador e a construção de um terceiro subsolo, e a substituição dos espelhos d'água do subsolo por jardins. Durante a gestão de Neves, também foi feita uma compartimentação dos espaços em todos os pavimentos do museu, o que causou um grande debate com relação a uma possível descaracterização do projeto original de Lina.

## Acervo

### A formação do acervo
O processo de aquisição de obras ocorreu principalmente entre 1947 e 1960. Bardi, ex-proprietário de galerias em Milão e Roma, teve a tarefa de procurar e selecionar as obras que deveriam ser compradas, enquanto Chateaubriand se responsabilizou por encontrar doadores e potenciais mecenas engajados em sua causa de dotar o Brasil de um museu de nível internacional. Embora tenham-se registrado muitas doações espontâneas, Chateaubriand adquiriu reputação por se utilizar de métodos ousados de persuasão. Respaldado pela influência dos Diários Associados, ele negociava com os anunciantes a arrecadação de recursos, mediante um processo de intimidação. Depois, retribuía aos doadores com títulos de mecenas, festejando cada nova aquisição com banquetes, discursos e até mesmo paradas cívicas, como a que se registrou em Salvador por ocasião da chegada da obra O escolar de Van Gogh. Em 1947, por ocasião do desembarque no Brasil da obra Auto-retrato com Barba Nascente de Rembrandt, Chateaubriand proferiria um discurso de desconcertante sinceridade:
| “ | O gosto pelas coisas belas não é um privilégio das elites(…). De onde, entretanto, tirar recursos para levar a arte ao povo? (…)adotei como minha uma técnica de indiscutível eficiência para reeducar a burguesia: anunciar para breve o fim do mundo burguês, que sucumbirá aos ataques soviéticos. Apresento, contudo, a única hipótese de salvação, que é o fortalecimento das células burguesas. Uma das formas de fortalecê-las é doar Renoirs, Cézannes e Grecos ao Museu de Arte. O que significa que enfrentar os bolcheviques pode custar a cada um dos senhores modestos 50 mil dólares. | ” |

No trabalho de levantamento de fundos foi importante também o esforço de Edmundo Monteiro, executivo do grupo de mídia dos Diários Associados para as regiões Sudeste e Sul  do Brasil, que possuía a atribuição de conquistar outros doadores, além daqueles que o próprio Chateaubriand já estava reunindo. Fundos de múltiplos doadores, entre industriais, empresários, fazendeiros e associações de classe, eram criados para aquisição de peças de alto valor artístico. Até mesmo o poder público sentia-se pressionado: o próprio Senado Federal do Brasil ofereceu fundos ao museu para aquisição dos célebres quatro retratos das filhas de Luís XV da França, pintados por Jean-Marc Nattier para figurar no Palácio de Versalhes. A Câmara Municipal de São Paulo, por sua vez, doou ao museu os recursos necessários para a aquisição de uma rara pintura de Andrea Mantegna.
O mercado de arte internacional passava por um momento propício para quem dispunha de capital para adquirir obras de qualidade - havia muitas à disposição em vista do final da guerra, e o Brasil passava por um momento de prosperidade. O plano de aquisições do MASP baseava-se, portanto, na expectativa de uma alta de preços no mercado europeu, assim como nas boas relações nesse mercado. As aquisições foram sempre empreendidas junto às mais tradicionais e reputadas galerias europeias e norte-americanas, como Knoedler, Matthiesen, Malborough, Seligman, Daber e Wildenstein.
Os métodos pouco ortodoxos utilizados para financiar a formação da coleção, exercidos por Chateaubriand, renderam muitas críticas. A estas, somaram-se outras, relacionadas ao fato de que o museu adquiria obras sem a devida comprovação de autenticidade. Contribuiu para essa impressão o fato de que o museu foi, à época, um dos maiores compradores no mercado internacional. Ao contrário de outros congêneres, cujas aquisições dependiam de aprovação de um conselho de curadores, o MASP decidia as suas aquisições com rapidez, muitas vezes por telegrama. Graças a essa agilidade, conseguiu adquirir peças expressivas, mesmo diante de concorrentes de maior nome e de recursos financeiros mais volumosos.
Ao fim da década de 1960, o império jornalístico de Assis Chateaubriand enfrentava grandes dificuldades, com o crescimento das dívidas de seus veículos de comunicação e o surgimento da concorrência de Roberto Marinho. As dificuldades financeiras dos Diários Associados refletiam no arrefecimento do plano de aquisições do MASP. Após a morte de Chateaubriand, os recursos minguaram de forma ainda mais acentuada. Assim, após mais de uma década de grandes aquisições, o museu passou a aumentar o seu acervo somente com doações espontâneas de artistas, empresas e colecionadores particulares.

### Caracterização do acervo
O Museu de Arte de São Paulo possui a maior e mais completa coleção de arte ocidental da América Latina e de todo Hemisfério Sul. Dentre as mais de onze mil peças do museu, destaca-se o segmento referente às pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e artes decorativas europeias, desde a Antiguidade aos dias atuais. As obras francesas constituem, ao lado das italianas, o principal núcleo do acervo, seguidas pelas escolas espanhola, portuguesa, flamenga, holandesa, inglesa e alemã. O museu também mantém sob sua guarda uma significativa coleção de arte brasileira, atestando o desenvolvimento das artes no Brasil do século XVII aos dias de hoje. Ainda no contexto da arte ocidental, são relevantes os conjuntos referentes às artes norte e latino-americanas. Marcam presença no acervo da instituição objetos representativos da produção artística em diversos períodos e diferentes civilizações não ocidentais - como a arte africana e a arte asiática, como no caso das do par de guerreiros chineses e da escultura da divindade africana Exu.  Outros que se destacam por sua importância arqueológica, artística e histórica são o seleto conjunto de antiguidades egípcias, etruscas e greco-romanas e outros artefatos de culturas pré-colombianas e da arte medieval europeia.
Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, o acervo do Museu vem sendo enriquecido e ampliado por meio de doações de pessoas físicas e de parcerias com empresas e instituições.

#### Arte italiana
A coleção de arte italiana do MASP abrange um amplo período, que vai das manifestações artísticas da Idade Média, até o Fovismo de Filippo De Pisis. Do período bizantino, há estatuetas em marfim (Figura de Anjo, século XII) e obras de ourivesaria de temática sacra, ornados com prata e pedras preciosas. Na coleção de pinturas, estão representadas a arte tardo-medieval, com a Madona de Mestre do Bigallo, e o Gótico italiano (Mestre de San Martino alla Palma, Paolo Serafini da Modena, Ottaviano Nelli e Mestre de 1416).
É perceptível, de toda forma, a afinidade da coleção com a arte da Renascença, onde se destacam nomes da importância de Andrea Mantegna de quem o museu possui a mais antiga obra conhecida, São Jerônimo Penitente no Deserto, Biagio d´Antonio, Giovanni Bellini, Jacopo del Sellaio, Niccolò di Liberatore, Sandro Botticelli, Agostino di Duccio e Pietro Perugino, atingindo seu ápice com a obra Ressurreição de Cristo, de Rafael. A iconografia renascentista da Madona com o Menino é fartamente documentada, nas obras de Piero di Cosimo, Giampietrino e Francesco Francia. A coleção mantém seu vigor no que tange ao Maneirismo, com obras representativas de Paris Bordone, Tiziano (Retrato do Cardeal Cristoforo Madruzzo), Tintoretto, Paolo Veronese, Alessandro Allori, Girolamo Santacroce, Jacopo Bassano e Jacopo Palma, il Giovane.
Os movimentos artísticos posteriores encontram-se representados de forma mais modesta na coleção, embora verifique-se a presença de grandes expoentes, tais como Carlo Saraceni, Panfilo Nuvolone, Giambattista Pittoni (Retrato do Dioniso e Ariadne), Guercino, Bartolomeo Passante, Guido Reni, Ciro Ferri e Giuseppe Mazzuoli, no que tange ao Barroco; e Alessandro Magnasco, Michele Rocca, Pellegrini, Pompeo Batoni, Francesco Zugno e Valério Villareale, como representantes do Rococó e do neoclassicismo. Giovanni Boldini, Eduardo de Martino, Gaetano Previati e Eduardo Dalbono são os grandes nomes da arte oitocentista italiana, ao passo que Modigliani, de quem o museu possui seis telas, é o maior expoente do modernismo.
Outro destaque da coleção italiana é o importante conjunto de 246 maiólicas - cerâmicas porosas e coloridas, de revestimento transparente ou opaco decorado com reflexos metálicos. Provenientes da famosa Coleção Imbert, o acervo de maiólicas cobre um arco temporal que vai do período arcaico (século XIV) ao Storiato (séculos XVI - XVII), abrangendo diversos centros de produção, entre os quais, Florença, Siena, Cafaggiolo, Veneza, Faenza Urbino, Gubbio, Deruta, etc. Trata-se uma coleção de extrema relevância histórica e científica, pela quantidade de peças assinadas, datadas ou marcadas com armas e brasões de importantes proprietários, como os Médicis, os Piccolomini, entre outros.

#### Arte francesa e Escola de Paris
A coleção de arte francesa representa o núcleo mais numeroso do acervo, e é conhecida por sua densidade e homogeneidade, especialmente no que se refere aos movimentos artísticos dos séculos XVIII e XIX. A produção artística referente ao período gótico e à Renascença (séculos XIII ao XVI) encontra-se representada por estatuetas e bustos relicários de temática sacra, finamente adornados com filigranas e pedras semipreciosas. Os séculos XVI e XVII, embora escassos na coleção, emergem no maneirismo de François Clouet e nas composições barrocas de Nicolas Poussin e Pierre Mignard. Entre os destaques dos Setecentos, de inspiração Rococó, estão os quatro retratos das filhas de Luís XV, pintados por Jean-Marc Nattier, Piquenique Durante a Caçada, de François Lemoyne, Retrato de Auguste Gabriel Godefroy, de Chardin e outras obras de Pierre Gobert, Pater, Boucher, Drouais, Antoine Callet, Fragonard, Jean-Baptiste Greuze e Vestier.
Entre os representantes das diversas correntes pictóricas do século XIX, encontram-se grandes exemplares do neoclassicismo de Ingres e do Romantismo de Delacroix (alegorias das "Quatro Estações").  Corot, Daumier, Courbet, e Antoine Vollon exemplificam o realismo, ao passo que Harpignies, Ziem e Defaux evidenciam a Escola de Barbizon. O academicismo oitocentista está documentado nas obras de Édouard Detaille, Boyé e Chabas. Do movimento impressionista, é possível apreciar um vasto conjunto de obras de Manet, Degas, Cézanne, Monet e Renoir. Dos pós-impressionistas, há quadros de Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Henri Martin, Suzanne Valadon e Édouard Vuillard.
Na coleção de modernos, o fauvismo se faz presente nas obras de Matisse, Marquet, Othon Friesz e Vlaminck; e o cubismo tem como expoentes Fernand Léger, Jean Crotti, André Lhote e Pablo Picasso - este último, presente com trabalhos de várias fases de sua trajetória artística. Marcel Duchamp, Max Ernst, Miró, Chagall e Gustav Brauner evidenciam o surrealismo e o dadaísmo, ao passo que a estética expressionista se faz sentir nas composições de Soutine, Larionov e Wols. Também merecem destaque artistas como Monticelli, Marie Laurencin, Maurice Utrillo, Leonard Baunattian-Benatov e Raymond Renefer.
Na coleção de esculturas francesas, o ponto alto cabe ao conjunto completo de 73 bronzes de Degas uma rara coleção que só pode ser apreciada em sua totalidade, além do MASP, no Metropolitan de Nova Iorque e no Museu d´Orsay de Paris. Há ainda um mármore de Houdon, um relevo de Daumier, bronzes de Rodin e Renoir e peças contemporâneas de Jacques Lipchitz, César Baldaccini e Patrick Raynaud.

#### Arte ibérica
O segmento referente à arte espanhola no acervo do MASP cobre um arco de mais de oito séculos, sendo Virgem sobre o Trono, obra da escola castelhana do século XII, a mais remota cronologicamente. É imperioso citar ainda o retábulo O Juízo Final, do Mestre da Família Artés, único representante do renascimento ibérico na coleção. El Greco comparece com duas obras, Anunciação e São Francisco. Entre os expoentes do chamado Século de Ouro da pintura espanhola, encontram-se Francisco de Zurbarán, Juan Carreño de Miranda, Murillo e Velázquez (Retrato do Conde-Duque de Olivares). Goya comparece com quatro retratos de importantes figuras eclesiásticas e aristocratas da corte espanhola e com um conjunto de gravuras da série Tauromaquia. O Costume do Ano 2045 de Salvador Dalí é uma das peças mais emblemáticas na coleção de modernos. Entre os artistas portugueses presentes no acervo, merecem destaque Domingos Sequeira, José Malhoa, José Júlio de Souza Pinto e Columbano Bordalo Pinheiro.

#### Arte flamenga, holandesa e alemã
Este núcleo do acervo, embora pequeno, reúne algumas preciosidades do Renascimento e do maneirismo em Flandres e na Holanda. Destacam-se Hans Memling (Virgem em Lamentação), Hieronymus Bosch (As Tentações de Santo Antão), Jan van Dornicke (Tríptico da Crucificação), Quentin Massys, Lucas Cranach, o Velho e Hans Holbein, o Jovem. No século XVII, os destaques são os retratos e paisagens, como Alberto VII, de Rubens, o Auto-retrato de Rembrandt e outras obras de Frans Hals, Van Dyck, Salomon van Ruysdael e Jan de Baen, além das cinco paisagens pernambucanas de Frans Post. Há ainda um relevante conjunto de tapeçarias das manufaturas de Maelsaeck e dos Gobelins (cinco peças da Série das Pequenas Índias). As tendências pictóricas modernas manifestam-se a partir do impressionismo do belga Emile Claus, e se consolidam nas obras de Ferdinand Hodler, Käthe Kollwitz, Paul Klee, Max Pechstein, Max Beckmann, Otto Ritschel, Renée Sintenis, Oskar Kokoschka, Willi Baumeister e Karel Appel.

#### Arte inglesa e do norte da Europa
O segmento referente à arte do norte da Europa no acervo do MASP caracteriza-se por uma profunda ênfase na retratística do chamado Século de Ouro da pintura inglesa. Estão presentes artistas como Joshua Reynolds, William Hogarth, Thomas Gainsborough, George Romney e Henry Raeburn. O período romântico também se encontra bem representado por meio de trabalhos magistrais de Thomas Lawrence (Os Filhos de Sir Fludyer), William Turner (O Castelo de Carnaevon) e John Constable (A Catedral de Salisbury). O modernismo inglês se faz presente nas obras de Nadia Benois, Henry Moore, John Piper, Graham Sutherland, Wiig Hansen, Eduardo Paolozzi, Joe Tilson, Peter Blake e Kitaj. Há ainda trabalhos inusitados, como um interior de Winston Churchill, adquirida por Chateaubriand em um leilão de obras do estadista, na Inglaterra.

#### Arte brasileira
O acervo do MASP conserva momentos de grande intensidade das artes no Brasil, desde os registros pictóricos de Frans Post no século XVII, passando pela estatuária barroca de Aleijadinho, até as mais recentes manifestações artísticas contemporâneas.
No período oitocentista, destacam-se Facchinetti, Victor Meirelles (Moema), Pedro Américo, Almeida Júnior (Moça com Livro), João Batista Castagneto, Benedito Calixto, Pedro Weingärtner, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, Belmiro de Almeida, Alfred Andersen, Pedro Alexandrino, Antônio Parreiras, João Batista da Costa, Eliseu Visconti, Oscar Pereira da Silva e Artur Timóteo da Costa.
Do período modernista, o museu conserva importantes registros dos principais artistas e fases, como Ernesto De Fiori, Vicente do Rego Monteiro, John Graz, Lasar Segall, Oswaldo Goeldi, Guignard, Anita Malfatti (A Estudante), Alfredo Volpi, Brecheret, Bruno Giorgi, Di Cavalcanti (Cinco Moças de Guaratinguetá), Flávio de Carvalho e um amplo conjunto da obra de Cândido Portinari (as séries Bíblica e Retirantes, O Lavrador de Café e vários retratos). Estão presentes ainda Samson Flexor, Pancetti, Tomie Ohtake, Arcângelo Ianelli e Manabu Mabe, Maria Auxiliadora, Agostinho Batista de Freitas, Albino Braz, José Antônio da Silva e Rafael Borjes de Oliveira. Entre artistas contemporâneos, estão Leonor Antunes, Conceição dos Bugres, Abdias Nascimento, MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), Sonia Gomes, Wanda Pimentel, Flávio Cerqueira, Emanoel Araújo, entre outros.

#### Arte das Américas
No segmento referente à arte da América, cabe citar a existência de um pequeno núcleo de artefatos pré-colombianos, dentre os quais merecem destaque um Busto Feminino (c. 500), proveniente da Cultura Chone (Equador) e uma Cabeça de Animal, produzida em Honduras entre 700 e 1100. Além destas, há outras obras isoladas representativos das diferentes correntes artísticas americanas, como uma madona equatoriana do século XVIII, e o retrato de Mrs. Franck Rolleston, pintura de teor acadêmico do conceituado artista norte-americano Gilbert Stuart. Não obstante, a maior parte do acervo permite vislumbrar aspectos importantes da produção modernista latino-americana, com obras do uruguaio Joaquim Torres García, dos muralistas mexicanos Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros, e da contemporânea Mari Carmen Hernandéz (Meta). Outro destaque deste núcleo é o conjunto de trabalhos contemporâneos norte-americanos, formado por artistas como Andy Warhol, Charles E. Burchfield, Alexander Calder, Jim Dine, entre outros.

#### Arqueologia
O MASP possui um acervo de antiguidades egípcias, gregas, itálicas, italiotas e romanas que se destaca no Brasil por sua raridade e qualidade. São objetos provenientes das mais importantes civilizações que floresceram no mediterrâneo oriental e ocidental. A maioria provém da Doação Lina Bo e Pietro Maria Bardi, feita ao museu em 1976. O acervo egípcio é constituído por artefatos datados do Reino Antigo (2 575 a.C.) ao Período Romano (50 d.C.). O essencial do grupo é formado por objetos religiosos de variadas temáticas, como estatuetas divinas (Tote, Hórus, Osíris etc.), fragmentos de pinturas tumulares, amuletos, ushabtis (figuras mumiformes) e estelas votivas. O grande destaque da coleção é a peça Ísis Lactante com Hórus, uma estatueta de bronze do período ptolomaico (332–31 a.C.).
Dentre os objetos representativos das culturas clássicas, destaca-se um conjunto de 19 vasos de cerâmica, provenientes da Grécia, da Magna Grécia, da Etrúria e do mundo romano, datados do século VII ao II a.C.; além de estatuetas em terracota (tânagras), bronzes itálicos e romanos (22 peças, entre ornatos, armas e objetos de uso cotidiano), enócoas e vidros romanos, todos produzidos entre os séculos VIII a.C. e I d.C. Além destes, são dignos de menção dois exemplares excepcionais da arte grega (Estátua da Deusa Higeia,  século IV a.C.) e romana (Sarcófago, 140-200).

#### Arte africana
O MASP possui uma importante coleção de artefatos africanos de uso ritual e cotidiano, que se destacam por sua qualidade artística. São, em sua grande maioria, objetos cerimoniais usados nas sociedades tribais do Centro-Oeste Africano, situadas em países como Mali, Serra Leoa, Guiné, Alto Volta, Libéria, Costa do Marfim, Nigéria (nação Ioruba), Camarões, Gabão e Zaire. Em 1995, a coleção do museu foi bastante enriquecida por intermédio de doação de 35 peças feita pelo Banco de Boston. Outro núcleo de obras de arte africanas foi incorporado ao acervo por intermédio da coleção William Daghlian, doada ao museu na década de oitenta, acrescentando ao corpus do acervo peças artesanais e objetos de culto produzidas por grupos étnicos do Congo e de Gana (nação Ashanti).

#### Arte asiática
A coleção de arte asiática do MASP, embora pequena numericamente, cobre um amplo período histórico, abrangendo desde o século III a.C. até o XX. Estão representadas, majoritariamente, as escolas chinesa, japonesa e hindu. A maior parte delas provém da doação de William Daghlian, feita ao museu na década de oitenta. No que tange à arte chinesa, merecem destaque uma belíssima estatueta de Dançarina da dinastia Hã (206 a.C.–220 d.C.), e outras quatro peças datadas da dinastia Tangue (618–907): dois guerreiros e dois pequenos cavalos, todos moldados em terracota. No segmento referente à arte japonesa, predominam as pinturas e desenhos em variados suportes, com destaque para o Retrato do poeta Hitomaro, de um pintor da Escola Kanō (século XVIII), um desenho sobre papel para leque, de autoria do famoso colorista Utagawa Toyoharu (século XIX) e outras duas pinturas sobre tecido representando acólitos da divindade Fudo Myo-o, datadas do século XVII. Por fim, a arte da Índia se faz presente com estatuetas em pedra e estuque representando divindades budistas e hindus. Merecem destaque um Buda de Gandara (século VI), uma cabeça de Bhairava (século XI) e uma magnífica representação de Gada-Devi, do Período Pala Tardio (século XII).

#### Fotografias
O MASP conserva em seu acervo uma coleção de fotografias de autores consagrados no meio artístico brasileiro. São provenientes de um projeto desenvolvido, desde 1990, conjuntamente pelo museu e pela Pirelli S.A, e devem sua relevância à multiplicidade de questões histórico-sociais, estéticas e formais. Dentre os fotógrafos presentes na coleção, merecem destaque Sebastião Salgado, Pierre Verger, Araquém Alcântara, Nair Benedicto, Adenor Gondim, Guy Veloso, Flavya Mutran, Juca Martins, Klaus Mitteldorf e Arthur Omar, entre outros.

#### Moda e vestuário
Por iniciativa de Pietro Maria Bardi, existe no museu uma coleção de 140 vestidos apresentados nos desfiles da Rhodia. O projeto executado entre o final dos anos 1960 e o começo dos anos 1970 era pioneiro e reuniu pela primeira vez artistas, designers de moda e a indústria de tecidos. Os desfiles ocorreram em várias cidades do Brasil e foram o produto final da interação de artistas como Roberto Sambonet, Francisco Brennand, Aldemir Martins, Carlos Vergara, Manabu Mabe, Hercules Barsotti, Wyllis de Castro entre outros, que participaram criando padrões de tecidos com temática nacional e contemporânea, além de designers famosos na época como Ugo Castellana, Alceu Penna e Dener Pamplona de Abreu.
Desde 2018 o MASP desenvolve o projeto em parceria com a Renner, que convida duplas de artistas e estilistas para criarem, de forma colaborativa, looks para integrar a coleção de moda do museu. O MASP Renner desenvolveu, ao todo, 76 looks, durante 3 temporadas do projeto, que refletem a diversidade cultural do acervo de obras de arte da instituição, bem como uma pluralidade de temas e linguagens. Para a última edição, foram convidadas nove duplas de artistas e estilistas de diferentes gerações, compostas por Aline Bispo e Flavia Aranha; Criola e Luiz Claudio Silva; Edgard de Souza e Jum Nakao; Larissa de Souza e Diego Gama; Lidia Lisbôa e Fernanda Yamamoto; No Martins e Angela Brito; Panmela Castro e Walério Araújo, Randolpho Lamonier e Vicenta Perrotta, Valdirlei Dias Nunes e Vitorino Campos.

## Governança

### Gestão Júlio Neves (1994-2008)
Em 1994, ultrapassando José Mindlin por um voto, o arquiteto Júlio Neves, amigo íntimo de Paulo Maluf, foi eleito pelo conselho diretor presidente do MASP. Sem concorrentes nos pleitos seguintes, Júlio Neves exerceria sete mandatos consecutivos, dirigindo o museu por 14 anos. Sua gestão, bastante polêmica, seria amplamente criticada pela suposta inconsistência do projeto curatorial e do programa museológico. Critica-se, também, a forma como Neves conduziu a crise financeira do museu, bastante acentuada nos seus últimos anos à frente da presidência.
Júlio Neves coordenou a grande reforma do edifício, levada a cabo entre março de 1996 e setembro de 2001, ao custo de 20 milhões de reais. Também polêmica, a reforma, embora tenha sanado problemas críticos do edifício, foi criticada por supostamente descaracterizar o projeto original de Lina. A direção também determinou a substituição dos cavaletes de concreto e vidro do segundo andar, idealizados por Lina, pelo tradicional sistema de divisórias.
Em 1995, Luiz Marques, historiador da arte e professor da Unicamp, assume a curadoria do museu, permanecendo no cargo pelos dois anos seguintes. Após sua saída, Luiz Hossaka, assistente de Bardi desde a fundação do MASP, assume a função. Luciano Migliaccio, professor de história da arte, também seria colaborador ocasional do museu, escrevendo textos para o catálogo de 1998 e colaborando na organização de algumas exposições.
Nos primeiros anos da gestão Júlio Neves, o MASP organizaria diversas mostras de grande porte, que atraíram recordes de público à época, e que ajudaram a inserir o Brasil no circuito das "megaexposições". Em 1996, o museu apresentou Arte italiana em coleções brasileiras, uma seleção de mais de 500 obras representativas da arte da Itália conservadas em coleções públicas e privadas do país. No ano seguinte, em comemoração ao cinqüentenário do museu, realizaram-se as mostras Monet no Brasil e Michelangelo na História da Arte Italiana, que trouxe pela primeira vez ao hemisfério sul obras deste mestre do Renascimento. Ao término deste ano, o museu registra o maior fluxo de visitantes de sua história: 850 mil pessoas. Em 2001, o museu apresentou Egito Faraônico – Terra dos Deuses, com 120 peças do acervo do Louvre.
A partir de então, a situação começa a mudar. O modelo de "megaexposições", que se consolida no Brasil, tende a concentrar público e, consequentemente, o grosso do patrocínio de empresas privadas. Sem fôlego para competir com instituições financeiramente mais bem amparadas, o MASP perdeu público, arrecadação e patrocínios, ao mesmo tempo em que cresceram suas dívidas. Em 2004, a direção do museu penhorou a tela Retrato de Camões, obra-prima do pintor português José de Guimarães (avaliada à época em 4,29 milhões de reais) como garantia de pagamento de uma dívida trabalhista com o INSS, no valor de 3,3 milhões de reais. Em 2006, o museu teve o fornecimento de energia elétrica cortado, em função de uma outra dívida, de 3,5 milhões de reais, com a Eletropaulo.
Em 2005, Neves apresentou uma proposta para ampliar os espaços administrativos do museu. Com o patrocínio da Vivo S.A, adquire, ao preço de 12 milhões de reais, o vizinho Edifício Dumont-Adams. O objetivo era utilizar o edifício como base para uma torre, com 110 metros de altura, em cujo topo seria exibido o logotipo da empresa que financiou a aquisição. A proposta foi vetada pelo CONDEPHAAT e pelo CONPRESP, sob a justificativa de que a torre interferiria negativamente no entorno do bem tombado.
Em setembro de 2006, depois de um período de quase dez anos sem contar com direção técnica especializada, o MASP anunciou a contratação de Teixeira Coelho, professor titular da USP e ex-diretor do MAC, para o cargo de curador-coordenador. Uma das primeiras mudanças executadas por Teixeira Coelho foi a modificação da forma de expor o acervo permanente. As obras, até então apresentadas segundo critérios cronológicos e geográficos, passam a ser reunidas em mostras temáticas de longa duração.

#### Roubo de obras do acervo
No dia 20 de dezembro de 2007, por volta das cinco horas da manhã, três homens invadiram o museu, levando duas obras importantes do acervo: O Lavrador de Café de Cândido Portinari e Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso. A ação durou cerca de três minutos. As obras foram encontradas pela polícia paulista em 8 de janeiro de 2008, em Ferraz de Vasconcelos, na Região Metropolitana de São Paulo, sem terem sofrido danos. Dois homens foram presos na operação que resgatou as obras. Na época do roubo, as duas pinturas estavam estimadas em aproximadamente 55 milhões de reais. No segundo semestre de 2008, o museu inaugurou o seu novo sistema de segurança. Avaliado em 1 milhão de reais, o sistema, que conta com 96 câmeras de segurança digitais e sete monitores de alta resolução, foi doado pela empresa coreana LG.

### Gestão Azevedo (2008-2013)
Em novembro de 2008, João da Cruz Vicente de Azevedo, encabeçando chapa única, foi eleito presidente do MASP por 41 dos 71 votos do conselho diretor para um mandato de dois anos. A colecionadora Beatriz Pimenta de Camargo foi eleita vice-presidente na mesma chapa e posteriormente sucedeu Vicente de Azevedo na presidência do Museu.

### Gestão Heitor Martins (2014-atualmente)
Em 2014, a diretoria foi totalmente reestruturada, e Heitor Martins assumiu a presidência, em um momento no qual o MASP passava por uma grave crise que ameaçava a sua sobrevivência. Iniciou-se um ciclo da modernização do MASP, com um grande choque de gestão. Além das questões administrativas, foram realizadas transformações na programação curatorial. Heitor nomeou Adriano Pedrosa como diretor artístico, que trouxe exposições de grande sucesso, como Histórias afro-atlânticas, realizada em 2018 em parceria com o Instituto Tomie Ohtake e eleita a melhor daquele ano pelo The New York Times. Pedrosa desenvolveu uma série de projetos em torno da noção plural de “Histórias”, palavra que engloba ficção e não ficção, relatos pessoais e políticos, narrativas privadas e públicas, possuindo um caráter especulativo, plural e polifônico Essas histórias têm uma qualidade processual aberta, em oposição ao caráter mais monolítico e definitivo das narrativas históricas tradicionais. Atualmente, a diretoria do museu é também composta por Carolina Rossetti, diretora de relações institucionais, Marcelo Ribeiro, diretor financeiro e de operações, e Paulo Vicelli, diretor de experiência e comunicação.
Na gestão de Martins, foram criados programas para a doação de pessoas físicas e empresas que contribuem diretamente na manutenção do museu, como o Amigo MASP e a Empresa Amiga MASP, uma iniciativa de fidelização que tem por objetivo arrecadar recursos para os projetos do MASP e, como contrapartida, oferece benefícios aos participantes. Destaca-se também o programa de patronos e jovens patronos do MASP, que garante, através de doações de pessoas físicas, uma rede de sustentação na vida e desenvolvimento do Museu.
Outro marco da gestão foi a retomada, em dezembro de 2015, dos cavaletes de concreto e cristal projetados por Lina Bo Bardi como suporte para as obras do acervo do MASP, quase vinte anos após a sua retirada. Os cavaletes ficam dispostos em fileiras na sala ampla, livre de divisórias, do segundo andar do museu. Retirar as obras da parede e colocá-las nos cavaletes possibilita um encontro mais próximo do público com os trabalhos. O visitante pode caminhar entre as obras, que parecem flutuar no espaço. O espaço aberto, fluido e permeável oferece múltiplas possibilidades de acesso e de leitura, eliminando hierarquias e roteiros predeterminados. Martins conta com o apoio de um grupo de conselheiros, formado principalmente por representantes da iniciativa privada, em especial bancos e grandes empresas. Este período foi marcado também pela adesão do público. Em 2022, 440 mil pessoas visitaram a instituição, representando um aumento de 88% em relação ao ano anterior.
Durante a gestão de Martins, também foi iniciado um projeto de expansão e modernização da infraestrutura, que adicionará 7 680m² à área do museu. Foi iniciada a restauração do prédio Lina Bo Bardi, incluindo a arquitetura original, áreas de acervo, salas expositivas, espaços administrativos, troca do sistema de ar condicionado e iluminação, assim como a reforma do sistema de segurança. Além disso, foi iniciada a construção de um novo prédio, chamado Pietro Maria Bardi, que permitirá a expansão da área de acervo do museu, possibilitando que o MASP receba um maior número de visitantes. Outro projeto, ainda, é a construção de uma área de docas, que expande as possibilidades para organizar grandes exposições internacionais com maior segurança. Os dois edifícios serão conectados por uma galeria subterrânea, com pé-direito de 2,50 metros, comprimento de 48,80 metros e largura de 5 metros. A expansão do MASP faz parte do projeto elaborado pelo arquiteto Júlio Neves, com projeto arquitetônico e coordenação conduzida pelo escritório Metro Arquitetos, assinado por Martin Corullon e Gustavo Cedroni, e tem previsão de inauguração para o ano de 2024.

## Outros serviços
A programação expositiva do MASP é complementada por um calendário de atividades para interação do público, como programas da equipe de mediação, cursos do MASP Escola, acesso à publicações no Centro de Pesquisa, eventos culturais apresentados nos auditórios do museu, além dos serviços MASP Loja, o MASP Café e o restaurante MASP A Baianeira. A instituição conta com um auditório e mantém um calendário permanente de exposições e espetáculos.

### Mediação e programas públicos
O museu oferece cursos e atendimento a grupos desde a sua fundação, em 1947. Além da realização de exposições, publicações e cursos, ao longo dos anos diversos profissionais elaboraram programas fundamentais no desenvolvimento da educação no museu, contemplando também atividades para crianças e estudantes. Entre as contribuições estiveram o Club Infantil de Arte de Suzanna Rodrigues, entre 1948 e 1953; o Departamento de Difusão de Najma Burdmann, entre 1971 e 1983; em 1997, o MASP instituiu o "Serviço Educativo", para o qual contribuiu Paulo Portella Filho, com o objetivo de realizar e implementar constantemente programas específicos para o seu público.
O programa de Mediação e Programas públicos do MASP desenvolve uma série de ações que buscam motivar a curiosidade, a colaboração e a convivência de seus públicos. Essas iniciativas estão integradas aos processos das exposições, tornando o museu um lugar para formação e compartilhamento de conhecimento mais do que simplesmente um lugar de exibição. Entre essas ações, estão os cursos livres do MASP Escola; o MASP Palestra; o MASP Seminários; o MASP Oficinas e o MASP Professores, voltado para a formação de educadores e interessados.
A instituição também oferece cursos para interessados em artes através do MASP Escola, que são voltados para pessoas com ou sem formação na área. Os cursos cobrem múltiplos temas e apresentam duração variada. Os cursos de Histórias da Arte são semestrais e são compostos, em média, de dezesseis aulas. O módulo conta com três programas diferentes de aulas, independentes e complementares. Juntos, os três cursos cobrem um arco histórico que se estende do século 14 ao 21. Entre os temas abordados por outros cursos do MASP estão a moda, pintura, escultura, arquitetura e curadoria.

### Centro de Pesquisa
O "Centro de Pesquisa do MASP" tem como finalidade guardar, preservar, organizar e divulgar todo o material bibliográfico, iconográfico e histórico existente na instituição.
O núcleo foi estabelecido inicialmente como uma biblioteca, sendo parte das comemorações do 30.º aniversário do museu em 1977, quando Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi doaram sua coleção de livros à instituição. Durante os anos 1990, suas atividades foram ampliadas para incluir a incorporação da documentação gerada pelas operações do museu. A partir de 2017, com uma nova perspectiva sobre seu propósito, passou a ser chamado de Centro de Pesquisa.
O valioso acervo especializado em artes plásticas, arquitetura, história e história da arte, design, fotografia, moda e afins, é composto de mais de 70 mil volumes, entre livros, livros raros, catálogos de museus e exposições, periódicos, zines, teses e boletins de museu. Trata-se da principal fonte de pesquisa para o estudo da História da Arte em São Paulo e é uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país, possuindo periódicos nacionais e internacionais como O Cruzeiro, Habitat, Mirante das Artes, Gazette des Beaux Arts, ArtForum e Frieze. Entre os livros raros, encontram-se preciosidades como Trattato della Pittura, de Leonardo da Vinci (1792), Le Fabbriche e I Disegni, de Andrea Palladio (1796), Vita Del Cavaliere Gio. Lorenzo Bernino (1682) e Ragionamenti Del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari (1588), entre outros.
Já o acervo arquivístico conta com a documentação institucional permanente do museu. Isto inclui registros de diferentes gêneros a respeito da criação do museu, da formação de seu acervo, da construção de sua sede, das exposições realizadas, entre outras atividades. Junto à documentação produzida pelo museu, há também o Arquivo de Referência, que reúne dossiês sobre artistas nacionais e internacionais, entidades culturais e movimentos artísticos, dividido entre Fundos e Coleções Pessoais.

### MASP Loja
O MASP Loja oferece grande variedade de livros de arte editados pelo museu e também de outras editoras. Traz também uma grande variedade de livros educativos infantis, catálogos do acervo do museu e das exposições atuais e anteriores. A loja apresenta uma linha própria de produtos do museu, e uma seleção de objetos provenientes de várias partes do país, elaborados por comunidades de artesãos, povos indígenas e designers. Essa seleção tem a consultoria da curadora-adjunta MASP Loja Adélia Borges, em um trabalho que integra seu esforço para divulgar e valorizar o objeto brasileiro. Os produtos são apresentados de forma não hierárquica, em coerência com o posicionamento conceitual da instituição definido por Lina Bo e Pietro Maria Bardi, e retomado por Adriano Pedrosa desde que assumiu a direção artística, em 2014.

### MASP A Baianeira
Desde 2019, o espaço do 2° subsolo do MASP recebe o restaurante A Baianeira, comandado pela chef Manuelle Ferraz. Partir do regional para falar de Brasil é o lema da chef, natural de Almenara, no Vale do Jequitinhonha, que elabora pratos com referências baianas e mineiras. No MASP, A Baianeira tem uma carta especial de drinques, preparada por Néli Pereira, do Espaço Zebra. Durante o almoço, as opções incluem tanto os pratos do dia, quanto opções permanentes. Diariamente, há opções de pratos vegetarianos ou veganos, uma proposta condizente com um equilíbrio de consumo de proteína animal, estimado por Manu.
O conceito de gastronomia de Manuelle Ferraz casa com a proposta do MASP de romper hierarquias nas artes, sem discriminar, por exemplo, arte e artesanato. Embora faça pratos vistosos, a busca de Manuelle é por quebrar categorizações e estigmas e trabalhar com ingredientes muitas vezes desprezados pela chamada alta gastronomia. Manuelle Ferraz foi reconhecida Chef Revelação pelo prêmio Melhores do Ano Prazeres da Mesa 2018-2019 e teve seu restaurante eleito um dos novos Bib Gourmand (melhor custo-benefício) do Guia Michelin Brasil 2019. Ainda naquele ano, A Baianeira foi eleito o Melhor Restaurante para se Sentir em Casa, pela premiação gastronômica O Melhor de São Paulo, do jornal Folha de S.Paulo. O restaurante também foi premiado como melhor restaurante de comida brasileira pelo guia Comer & Beber 2021/2022 da Veja São Paulo.

### MASP Café
Inaugurado em 23 de fevereiro de 2022, o MASP Café é uma parceria entre o MASP e A Baianeira, sob direção da chef Manuelle Ferraz.

title: Museu de Arte de São Paulo

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{{Coord|display=title|23|33|41.8|S|46|39|21.3|W|type=}}
{{ver desambig|redir=MASP|o método|Método de análise e solução de problemas}}
{{Info/Museu/Wikidata
|imagem_legenda=Edifícios Lina Bo Bardi (esquerda) e Pietro Maria Bardi (direita) do Museu de Arte de São Paulo}}
'''Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand''' (mais conhecido pelo [[acrônimo]] '''MASP''') é um [[centro cultural]] e [[museu de arte]] [[brasil]]eiro fundado em 1947 pelo [[empresário]] e [[jornalista]] paraibano [[Assis Chateaubriand]]. Entre os anos de 1947 e 1990, o crítico e ''marchand'' [[italia]]no [[Pietro Maria Bardi|Pietro Bardi]] assumiu a direção do MASP a convite de Chateaubriand.<ref>{{Citar web|url=https://masp.org.br/sobre|titulo=Museu de Arte de São Paulo (MASP)|acessodata=2023-07-19|website=MASP|lingua=pt-BR}}</ref> Inicialmente instalado na rua 7 de abril,<ref>{{Citar web|url=http://acervo.estadao.com.br/noticias/lugares,masp---museu-de-arte-de-sao-paulo,7854,0.htm|titulo=MASP - Museu de Arte de São Paulo - Lugares|acessodata=2023-12-08|website=Estadão|lingua=pt-BR}}</ref> encontra-se desde 7 de novembro de 1968 na [[Avenida Paulista]], cidade de [[São Paulo]] ([[São Paulo (estado)|estado homônimo]]), em um edifício projetado pela [[arquitectura|arquiteta]] [[ítalo-brasileiro|ítalo-brasileira]] [[Lina Bo Bardi]] para ser sua sede. É considerado uma das mais importantes instituições culturais brasileiras.<ref>{{citar web|último=|primeiro=|url=http://vejasp.abril.com.br/noticias/paulista-masp-destino-mais-procurado-pelos-turistas|título=Paulista e Masp: destino mais procurado pelos turistas|acessodata=|publicado=Veja São Paulo}}</ref> É conhecido pelo vão de mais de 70 metros que se estende sob quatro enormes pilares, concebido pelo engenheiro [[José Carlos de Figueiredo Ferraz]],<ref name="Introdução à mecânica das estruturas">{{citar web  |titulo=Estruturas da engenharia |autor=Flávio Ladeira Luchesi, entre outros|url=http://www.lmc.ep.usp.br/people/hlinde/estruturas/esteng.htm |acessodata=2017-7-10}}</ref> com o intuito de que que funcionasse como uma praça para uso da população.<ref name="Não_nomeado-20240110213015">{{Citar web|url=https://piaui.folha.uol.com.br/materia/as-telas-suspensas-de-lina-bo-bardi/|titulo=As telas suspensas de Lina Bo Bardi|acessodata=2023-12-08|website=revista piauí}}</ref> Considerado um importante exemplar da [[arquitetura brutalista]] brasileira,<ref>{{citar web |url=https://casacor.abril.com.br/arquitetura/o-que-e-brutalismo/|editor=Casa Cor |data=26 de fevereiro de 2021 |acessodata=24 de janeiro de 2022 |autor=Giovanna Jarandilha |titulo=O brutalismo está de volta e vai conquistar a sua casa}}</ref> o edifício foi tombado pelas três instâncias de proteção ao patrimônio: [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional|IPHAN]], [[Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico|Condephaat]] e [[Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo|Conpresp]].<ref name="Vitruvius Torre MASP">{{citar web | autor=Camargo, Monica Junqueira| titulo=A torre do MASP na Avenida Paulista| publicado = Vitruvius| url=http://www.vitruvius.com.br/minhacidade/mc148/mc148.asp|acessodata=16 de dezembro de 2008}}</ref>

[[Organizações sem fins lucrativos|Instituição particular sem fins lucrativos]], o museu foi fundado em 1947 e, ao longo de sua história, notabilizou-se por uma série de iniciativas importantes no campo da [[museologia]] e da [[Ensino de arte|formação artística]], bem como por sua forte atuação didática. Foi também um dos primeiros espaços museológicos do [[América|continente]] a atuar com perfil de [[centro cultural]], bem como o primeiro [[museu]] do país a acolher as [[Movimento artístico|tendências]] artísticas surgidas após a [[Segunda Guerra Mundial]].<ref name="PM Bardi Presenca do MASP">Bardi, P.M., ''A cultura nacional e a presença do MASP'', 1982, pp. 7-24.</ref> O MASP possui a mais importante e abrangente coleção de arte [[Mundo ocidental|ocidental]] da [[América Latina]]<ref name="Artigo MASP EICAV">{{citar web | autor=Rodrigues, Tânia Francisco| titulo=Museu de Arte de São Paulo| publicado = Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais| url=http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&cd_verbete=341&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=10|acessodata=16 de dezembro de 2008}}</ref> e do [[hemisfério sul]],<ref name="Mapfre">{{citar web | autor=Instituto de Cultura de Fundación MAPFRE| titulo=Mirar y ser visto| publicado = Fundación MAPFRE| url=http://tukiosco.es/mpd/Visor.svc?publication=LAFUNDACION02&publisher=MAPFRE-FUNDACION|acessodata=20 de fevereiro de 2009}}</ref> abrangendo arte africana, das [[América]]s, [[Arte asiática|asiática]], [[Artes do Brasil|brasileira]] e [[Europa|europeia]], desde a [[Idade Antiga|Antiguidade]] até o [[Século XXI|século 21]], incluindo [[pintura]]s, [[escultura]]s, [[desenho]]s, [[fotografia]]s e [[roupa]]s, entre outros, totalizando aproximadamente 10 mil peças.<ref>{{Citar web|url=https://masp.org.br/|titulo=MASP|acessodata=2023-12-08|website=MASP|lingua=pt}}</ref> O acervo é tombado pelo [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional]] (IPHAN).<ref name="Nota IPHAN">{{citar web|titulo=Nota Oficial| publicado=IPHAN| url=http://www.cultura.gov.br/site/2007/12/21/assalto-ao-masp/| acessodata=16 de dezembro de 2008| arquivourl=https://web.archive.org/web/20081217075139/http://www.cultura.gov.br/site/2007/12/21/assalto-ao-masp/| arquivodata=2008-12-17| urlmorta=yes}}</ref> Também abriga uma das maiores [[bibliotecas]] especializadas em [[arte]] do país.<ref name="Biblioteca CRUESP">{{citar web | autor=Costa, Ivani Di Grazia & Napoelone, Luciana Maria| titulo=O legado de Bardi na internet| publicado = Cruesp/Bibliotecas| url=http://bibliotecas-cruesp.usp.br/3sibd/docs/costa499.pdf| formato=PDF | acessodata=16 de dezembro de 2008}}</ref> É o [[Lista dos museus mais visitados do Brasil|museu mais visitado do Brasil]]<ref>{{Citar web|url=https://www.mercadoeeventos.com.br/noticias/destinos/masp-bate-recorde-e-se-torna-o-museu-mais-visitado-do-brasil-em-2019/|titulo=MASP bate recorde e se torna o museu mais visitado do Brasil em 2019|acessodata=2022-12-24|website=Portal Brasileiro do Turismo|lingua=pt-BR}}</ref> e frequentemente listado entre os melhores do mundo.<ref>{{Citar web|url=https://vejasp.abril.com.br/cidades/museus-sao-paulo-travelers-choice/|titulo=Museus de São Paulo estão entre os melhores do mundo segundo prêmio|acessodata=2022-12-24|website=VEJA SÃO PAULO|lingua=pt-BR}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=DiMarco|primeiro=Sarah|url=https://www.veranda.com/travel/g1436/best-museums-in-the-world/|titulo=45 Spectacular Museums You Need to Visit in Your Lifetime|data=2022-06-06|acessodata=2022-12-24|website=Veranda|lingua=en-US}}</ref> É conhecido pelos cavaletes de cristal de autoria de Lina Bo Bardi, conhecidos por suspender as obras de arte em suportes transparentes com o objetivo de aproximá-las do público, que desta forma pode circular em seu entorno.<ref name="Não_nomeado-20240110213015"/>

Ao lado de sua mostra de longa duração, denominada de ''Acervo em transformação'', o museu conta com uma programação de exposições temporárias, incluindo a série dedicada às ''Histórias'', ciclo de exposições cuja primeira edição foi inaugurada em 2016.<ref>{{Citar web|ultimo=paula|url=https://select.art.br/exposicao-historias-da-infancia-inaugura-no-masp/|titulo=Exposição Histórias da Infância inaugura no MASP|data=2016-04-04|acessodata=2023-12-08|website=Revista seLecT_ceLesTe|lingua=pt-BR}}</ref> A programação expositiva é complementada pelos programas públicos desenvolvidos pela equipe de mediação do museu e por uma série de publicações impressas. Estas ações fazem parte da atuação do museu em prol da concretização de sua missão: "Estabelecer, de maneira crítica e criativa, diálogos entre passado e presente, culturas e territórios, a partir das artes visuais. Para tanto, deve ampliar, preservar, pesquisar e difundir seu acervo, bem como promover o encontro entre públicos e arte por meio de experiências transformadoras e acolhedoras".<ref>{{Citar web|url=https://www.escola-panamericana.com.br/conheca-um-pouco-da-historia-do-masp-o-museu-mais-famoso-de-sao-paulo/|titulo=Conheça um pouco da história do MASP, o museu mais famoso de São Paulo – Escola Panamericana|acessodata=2023-12-22|lingua=pt-BR}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.paulistacultural.com.br/|titulo=Paulista Cultural - Programação especial e atividades gratuitas nas principais instituições culturais da Avenida Paulista.|acessodata=2023-12-22|website=www.paulistacultural.com.br|lingua=en}}</ref> Atualmente, o MASP desenvolve o projeto MASP em expansão, com a construção do novo [[edifício]] intitulado [[Pietro Maria Bardi]],<ref>{{Citar web|url=https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2021/08/20/masp-sera-expandido-em-66percent-de-area-com-predio-anexo-de-14-andares-ate-2024-veja-fotos.ghtml|titulo=Masp ganha novo prédio de 14 andares e área de exposição ficará 66% maior; veja fotos|data=2021-08-20|acessodata=2024-01-04|website=G1|lingua=pt-br}}</ref> conectado por ligação subterrânea ao prédio histórico de Lina Bo Bardi. A [[construção]] aumentará a área do museu em 6 945 metros quadrados, com 14 andares compostos por galerias, [[Sala de aula|salas de aula]], laboratório de [[Conservação e restauro|restauro]], restaurante, loja e áreas de evento, ampliando as atividades realizadas hoje e aumentando a capacidade de visitantes. A previsão de conclusão do projeto é em 2024.<ref>{{Citar web|url=https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2021/08/20/masp-sera-expandido-em-66percent-de-area-com-predio-anexo-de-14-andares-ate-2024-veja-fotos.ghtml|titulo=Masp ganha novo prédio de 14 andares e área de exposição ficará 66% maior; veja fotos|data=2021-08-20|acessodata=2023-11-16|website=G1|lingua=pt-br}}</ref>

== História ==
=== Antecedentes ===
[[imagem:Assis Chateaubriand,4-9-1937.jpg|thumb|[[Assis Chateaubriand]], de perfil, em 1937]]
[[imagem:P.M. Bardi na Itália, c. 1925.jpg|thumb|[[Pietro Maria Bardi]]]]

A década de 1940 caracterizou-se no [[Brasil]] como um período de grande efervescência no plano econômico e político. Fatores de ordem internacional, como a [[Segunda Guerra Mundial]] e a [[crise de 1929]], favoreceram um surto de [[desenvolvimentismo|desenvolvimento industrial]], em substituição ao [[ciclo do café]], tendo como consequência direta a criação das condições necessárias ao crescimento urbano e à instalação de uma "estrutura cultural" no país. Em [[São Paulo (estado)|São Paulo]], particularmente, o período se notabilizou pela consolidação de um vigoroso [[parque industrial]]. O estado, a essa altura, já havia suplantado o [[Rio de Janeiro (estado)|Rio de Janeiro]] como principal produtor de [[bens de consumo]] do país. A [[São Paulo (cidade)|capital paulista]] prosseguia em sua trajetória de extraordinário crescimento populacional. Atraindo muitas indústrias e concentrando uma expressiva e poderosa [[Elite (sociologia)|elite]], abandonava progressivamente o aspecto de cidade provinciana.<ref name="Anais Semana de História">{{citar web | autor=Milani, Iohana Tatiani| titulo=Os reflexos da industrialização no governo de Getúlio Dornelles Vargas (1930-1954)| publicado = Unipar| url=http://revistas.unipar.br/akropolis/article/viewFile/1890/1640| formato=PDF | acessodata=16 de dezembro de 2008}}</ref>

No plano cultural, sem embargo, [[São Paulo]] ainda distava muito da então [[Rio de Janeiro (cidade)|capital federal]], onde o debate estético encontrava-se muito mais adiantado e o poder público já assimilava as manifestações modernas internacionais (sendo o [[Edifício Gustavo Capanema|edifício do Ministério da Educação e Cultura]] o exemplo maior de tal contexto). Sua referência mais notável continuava a ser a [[Semana de Arte Moderna de 1922]]. Se por um lado esse evento havia permitido alguma abertura aos artistas modernos nos salões oficiais, influenciado a criação de grupos e associações como a [[Sociedade Pró-Arte Moderna]] e a [[Família Artística Paulista]] e garantido alguma substância ao debate estético, por outro, seus propósitos não chegaram a atingir o grande público nem a definir um circuito artístico local. A cidade contava com uma [[Teatro Municipal de São Paulo|casa de ópera]] de prestígio e com uma grande quantia de cineteatros, de programação bastante diversificada, mas havia um único [[museu]] voltado à [[arte]], a [[Pinacoteca do Estado de São Paulo|Pinacoteca do Estado]], dedicada quase exclusivamente à [[Academicismo|arte acadêmica]]. A [[Escola de Belas Artes de São Paulo|Escola de Belas Artes]] seguia a mesma orientação e eram poucas as [[Galeria de arte|galerias comerciais]] abertas às [[Arte moderna|tendências modernas]].<ref name="Cannabrava Filho">Cannabrava Filho, 2004, pp. 143-144.</ref>

O paraibano [[Assis Chateaubriand]], fundador e proprietário dos [[Diários Associados]] - à época o maior conglomerado de [[Veículo de comunicação|veículos de comunicação]] do Brasil – foi uma das figuras mais emblemáticas desse período. Comandava um verdadeiro império midiático, composto por 34 [[jornal|jornais]], 36 [[Rádio (comunicação)|emissoras de rádio]], uma agência de notícias, uma editora (responsável pela publicação da [[revista]] ''[[O Cruzeiro (revista)|O Cruzeiro]]'', a mais lida do país entre 1930 e 1960) e se preparava para ser o pioneiro da [[televisão]] na [[América Latina]] - e futuro proprietário de 18 estações. Dono de um espírito empreendedor, Chateaubriand manteve uma postura ativa no processo de modernização do Brasil e utilizava-se da influência de seu conglomerado para pressionar a elite do país a auxiliá-lo em suas iniciativas, quer fossem políticas, econômicas ou culturais. Em meados dos anos quarenta, criou a "campanha da aviação", que consistia em enérgicos pedidos de contribuições para a aquisição de aeronaves de treinamento a serem doados aos aeroclubes do país. Como fruto da iniciativa, cerca de mil aviões foram comprados e doados às escolas para formação de pilotos.

Ainda na década de 1920, entretanto, Chateaubriand já discutia com [[Frederico Barata (crítico de arte)|Frederico Barata]] e [[Eliseu Visconti]] a criação de um museu de arte em São Paulo. Mais tarde recordaria que ele e Barata acalentavam “o pensamento de uma casa de pintura e escultura, para formar o interesse da nossa gente pelas artes plásticas”, chegando mesmo a reunir as primeiras obras no ateliê de Visconti.<ref>{{citar jornal |autor=Quirino Campofiorito |titulo=Museu de Arte "Assis Chateaubriand" |jornal=O Jornal |local=Rio de Janeiro |data=9 abr. 1969 |pagina=3 |url=https://memoria.bn.gov.br/docreader/DocReader.aspx?bib=110523_06&pagfis=73377 |acessodata=18 ago. 2025}}</ref> Terminada a campanha da aviação, Chateaubriand retomaria essa antiga aspiração em uma nova e ousada empreitada: a aquisição de obras de arte para formar um museu de nível internacional no Brasil.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 2">Bardi, P.M., 1992, pp. 10-14.</ref>

Chateaubriand cogitou sediar o futuro museu no [[Rio de Janeiro (cidade)|Rio de Janeiro]], mas optou por São Paulo por acreditar que nessa cidade teria mais sucesso em arrecadar os fundos necessários para formar a coleção. O mercado de arte internacional passava por um momento propício para quem dispunha de fundos para adquirir obras de relevo e o Brasil passava por um momento de grande prosperidade. Com o fim da [[Segunda Guerra Mundial]] e a [[Europa]] em reconstrução, muitas coleções eram postas à venda. O aumento exponencial da oferta derrubou os preços das obras de arte em níveis inéditos.<ref name="ANPOCS">{{citar web | autor=Durand, José Carlos |titulo=Mercado de Arte e Mecenato| publicado = Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Ciências Sociais| url=http://www.anpocs.org.br/portal/publicacoes/rbcs_00_02/rbcs02_06.htm|acessodata=16 de dezembro de 2008}}</ref> Chateaubriand, entretanto, embora fosse um apreciador de obras de arte, era um leigo no assunto. Para movimentar-se nesse mercado, selecionando peças de alto valor e com garantias de autenticidade, precisaria do auxílio de um técnico especializado e experiente. Assim, convidou [[Pietro Maria Bardi]] para ajudá-lo na empreitada.<ref>{{citar web |url=http://www.revistapress.com.br/root/materia_detalhe.asp?mat=64 |título=Assis Chateau Briand |editor=Revista Press & Advertising |acessodata=19 de fevereiro de 2015}}</ref>

Pietro Maria Bardi, galerista, colecionador, [[jornalista]] e [[crítico de arte]] [[Itália|italiano]], havia viajado ao Rio de Janeiro na companhia de sua esposa, a [[arquiteto|arquiteta]] [[Lina Bo Bardi|Lina Bo]], para apresentar a ''Exposição de Pintura Italiana Antiga'' no Ministério da Educação e Saúde, organizada pelo ''Studio d'Arte Palma'', dirigido por Bardi em [[Roma]]. Durante um almoço em [[Copacabana]], no verão de 1946, Chateaubriand o convidou para auxiliar a criar e a dirigir um "Museu de Arte Antiga e Moderna" no país. Bardi objetou que não deveria haver distinção entre as artes, propondo denominar a instituição apenas como "Museu de Arte", e aceitou o convite. Planejando ficar à frente do projeto por apenas um ano, dedicar-se-ia a ele pelo resto de sua vida, tendo dirigido a instituição por quase meio século. Mudou-se definitivamente com Lina para o Brasil, trazendo consigo seu acervo artístico particular e uma vasta fototeca com imagens de obras consagradas.<ref name="ILBPMB MASP">{{citar web |titulo=MASP - Um museu no país das ideias audazes| publicado = Instituto Lina Bo e P.M. Bardi| url=http://www.institutobardi.com.br/bardi/masp/index.html|acessodata=16 de dezembro de 2008}}</ref>

=== Fundação e primeiros anos ===
[[imagem:Rembrandt - Auto-retrato com Corrente de Ouro.jpg|upright|esquerda|thumb|''[[Auto-retrato com Barba Nascente]]'', de [[Rembrandt]] (''c''. 1635). Uma das primeiras aquisições do museu]]
Nos três primeiros anos de atividade, o museu funcionaria em uma sala de mil [[metro quadrado|metros quadrados]], no segundo andar do ''Edifício Guilherme Guinle'', na rua Sete de Abril, [[Zona Central de São Paulo|centro]] de São Paulo, projetado pelo [[arquiteto]] [[França|francês]] [[Jacques Pilon]] para ser a sede dos Diários Associados.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 2"/> Lina Bo Bardi projetou os espaços no primeiro andar, eliminando paredes e elementos decorativos constantes do projeto original, a fim de que o espaço obedecesse a um ambiente estritamente [[Funcionalismo (arquitetura)|funcional]]. Além da [[pinacoteca]], contava com uma sala de exposição didática sobre a [[história da arte]], duas salas para exposições temporárias e um [[auditório]] com 100 lugares. Essa divisão refletia o interesse dos fundadores em conceber a nova instituição como centro difusor de conhecimento e [[cultura]], opondo-se à ideia de museu como simples depósito de obras de arte.<ref name="CEDAC">{{citar web|titulo=Museu de Arte de São Paulo| publicado=São Paulo 450 anos| url=http://www.aprenda450anos.com.br/450anos/vila_metropole/2-4_museu_arte.asp| acessodata=16 de dezembro de 2008| arquivourl=https://web.archive.org/web/20070504125551/http://www.aprenda450anos.com.br/450anos/vila_metropole/2-4_museu_arte.asp| arquivodata=2007-05-04| urlmorta=yes}}</ref>

O museu foi inaugurado em 2 de outubro de 1947, com a presença do governador do estado, [[Ademar de Barros]] e do ministro da educação, [[Clemente Mariani]], além de outras personalidades do mundo artístico e político. No dia seguinte, os primeiros visitantes chegaram para ver a incipiente coleção, ainda com poucas peças, destacando-se o ''Busto de atleta'', de [[Pablo Picasso]] e o ''[[Retrato de Jovem com Corrente de Ouro|Auto-retrato com barba nascente]]'', de [[Rembrandt]]. Duas exposições temporárias também puderam ser vistas: uma com a ''Série Bíblica'' de [[Cândido Portinari]] e outra com obras de [[Ernesto de Fiori]].<ref name="PM Bardi Historia do MASP 2"/>

Nos anos seguintes, o espaço passaria a oferecer cursos sobre história da arte, mostras de artistas nacionais e estrangeiros de todas as correntes, manifestações de teatro, música e cinema, transformando o museu em um ponto de encontro de artistas, estudantes e intelectuais em geral.<ref name="CEDAC" /> Assim, o MASP inaugurava o conceito de espaço museológico multidisciplinar, tornando-se uma das primeiras instituições do mundo a atuar com perfil de [[centro cultural]], décadas antes da fundação do [[Centro Georges Pompidou]], em [[Paris]].<ref name="Hipermeios">{{citar web|titulo=Preciosidades de um Masp sessentão| publicado=Hipermeios| url=http://www.hipermeios.com.br/spip.php?article59| acessodata=17 de dezembro de 2008| arquivourl=https://web.archive.org/web/20090710080155/http://www.hipermeios.com.br/spip.php?article59| arquivodata=2009-07-10| urlmorta=yes}}</ref>
[[imagem:Van gogh - oescolar06.jpg|upright|thumb|''[[O Escolar]]'', de [[Van Gogh]] (1888). Recepcionado por um desfile de estudantes em [[Salvador (Bahia)|Salvador]]]]

Paralelamente às atividades didáticas, o acervo continuava a crescer. Chateaubriand, sempre respaldado pela influência dos Diários, havia desenvolvido um eficiente sistema visando angariar fundos para as aquisições. Negociava com empresários a doação de recursos para comprar obras de arte, em troca de contratos de anúncios de suas empresas em toda a cadeia associada dos Diários ([[Rádio (comunicação)|rádio]], [[jornal|jornais]], [[revista]]s e, pouco depois, [[televisão]]). Comprometia-se também, após a aquisição das obras, a distribuir títulos de [[mecenato|mecenas]] aos doadores. Cada nova aquisição era festejada com uma suntuosa recepção, com a mais ampla cobertura possível dos Diários, quer no museu, quer na casa dos doadores, ou até mesmo em campo aberto – como se registrou à chegada da obra ''[[O Escolar]]'', de [[Van Gogh]], recepcionada por um grande desfile de estudantes nas ruas de [[Salvador (Bahia)|Salvador]].<ref name="PM Bardi Melhoramentos 1">Bardi, P.M., 1978, pp. 9-15.</ref> [[Edmundo Monteiro]], executivo de mídia dos Diários Associados e, posteriormente, presidente do MASP, era o principal responsável pelas finanças do museu e íntimo colaborador de Chateaubriand, tendo sido de grande importância sua atuação para o equacionamento do sistema que permitiria a aquisição do acervo.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 3">Bardi, P.M., 1992, pp. 29-31.</ref>

O plano de aquisições do MASP se assentava ainda na perspectiva de uma alta de preços no mercado internacional de arte. Cálculos baseados em pesquisas de mercado indicavam, por exemplo, que os preços de pinturas do [[impressionismo]] deveriam subir entre 20 e 25% ao ano após a década de 1950. Assim, Bardi e Chateaubriand compravam tudo aquilo que parecesse passível de uma expressiva valorização futura, o que, por meio de trocas e vendas, forneceria os recursos necessários para formar uma coleção mais homogênea.<ref name="Bardi & Salgueiro 20-22">Bardi, P.M. & Salgueiro, 1981, pp. 20-32.</ref>

=== Escolas do MASP ===
Três anos após a fundação, visando acomodar o crescente acervo, o museu passou a contar com mais três andares do Edifício Guilherme Guinle. O terceiro andar foi reservado para a coleção permanente e se destacava pelo partido museológico adotado: as paredes eram suspensas por tirantes de aço, com iluminação planejada e sem a intervenção de paredes. Cursos e palestras ocupavam o quarto e o décimo-quinto andares. No segundo andar, ficavam os auditórios, e espaços expositivos, além de [[biblioteca]] e [[laboratório]] fotográfico. Os novos espaços foram inaugurados pelo presidente da república, [[Eurico Gaspar Dutra]], com a presença do banqueiro [[Nelson Rockefeller]] e do cineasta [[Henri-Georges Clouzot]].<ref name="PM Bardi Historia do MASP 2"/>

A ampliação dos espaços permitiu ao museu diversificar a sua atuação didática. Assim, em 1950, foi criado o [[Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo|Instituto de Arte Contemporânea]], englobando diversos cursos, com o objetivo principal de suprir importantes lacunas no ensino técnico e artístico da cidade. O primeiro curso ministrado pelo instituto foi o de [[gravura]], aos cuidados de [[Poty Lazzarotto]] e [[Renina Katz]]. O de [[desenho]] foi confiado a [[Roberto Sambonet]], importante [[designer]] italiano. [[Gastone Novelli]] e [[Waldemar da Costa]] lecionaram [[pintura]], e o [[Polônia|polonês]] [[August Zamoyski]], [[escultura]]. Neste mesmo ano, o museu lança a revista ''Habitat'', que se torna um importante veículo de divulgação de uma [[modernismo|estética moderna]] de viés [[Funcionalismo (arquitetura)|funcionalista]].<ref name="IAC MASP">{{citar web |titulo=
Instituto de Arte Contemporânea - IAC| publicado = Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais| url=http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=instituicoes_texto&cd_verbete=6182&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=12|acessodata=17 de dezembro de 2008}}</ref>

Lina Bo Bardi coordenou a Escola de Desenho Industrial do MASP, a primeira iniciativa voltada ao campo do ensino de [[desenho industrial]] no Brasil,<ref name="Longo Junior">{{citar web | autor=Longo Júnior, Celso Carlos| titulo= Design total| publicado = Imageria| url=http://www.imageria.com.br/pdf/designtotal.pdf| formato=PDF | acessodata=17 de dezembro de 2008}}</ref> onde lecionaram [[Carlos Bratke]], [[Gregori Warchavchik]], [[Lasar Segall]] e [[Leopold Haar]]. O curso, criado nos moldes do Instituto de Design de [[Chicago]], dava continuidade aos métodos pedagógicos da [[Bauhaus]],<ref name="Ruchti Habitat">Ruchti, 1951, pp. 62.</ref> tendo formado importante contingente de ''designers'' brasileiros.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 4"/> No setor do [[cinema]], realizaram-se seminários sob a orientação de Marcos Margulies e Tito Batini, tendo como ponto alto o curso ministrado pelo cineasta [[Alberto Cavalcanti]], diretor da [[Companhia Cinematográfica Vera Cruz]]. Na área de [[teatro]], o MASP promoveu um seminário paralelo ao de cinema, coordenado por [[Beatriz Segall]], que mais tarde tornou-se um departamento, sob responsabilidade de [[Gianni Ratto]].<ref name="PM Bardi Historia do MASP 4">Bardi, P.M., 1992, pp. 16-17.</ref>

Outras iniciativas do museu no campo didático incluíam cursos de [[fotografia]] e [[ecologia]]. No campo da moda, destacou-se um audacioso projeto coordenado por Luisa Sambonet e Roberto Sambonet, reunindo pela primeira vez artistas, ''designers'' e representantes da indústria de [[tecido]]s do país, com o objetivo de criar e confeccionar uma moda inteiramente nacional. Por fim, a constatação de que a publicidade brasileira deixava a desejar levou o museu a criar uma Escola de Propaganda, sob coordenação de [[Rodolfo Lima Martensen]], onde atuaram importantes referências da área no Brasil. A iniciativa acabaria crescendo e ganhando autonomia, transformando-se na atual [[Escola Superior de Propaganda e Marketing]].<ref name="Dicionário Propaganda">Abreu & Paula, 2007, pp. 88-89.</ref>

As grandes [[exposição|exposições]] promovidas pelo museu nos seus primeiros anos também ganharam notoriedade, com o consequente aumento na frequência dos visitantes, o que permitiu a formação de um público cada vez mais numeroso e interessado. Destacaram-se as mostras individuais dedicadas a artistas contemporâneos, como [[Le Corbusier]], [[Alexander Calder]], [[Paul Klee]] e [[Max Bill]], entre outros. A retrospectiva do ''designer'' e arquiteto Max Bill é considerada um marco histórico no processo de divulgação na [[concretismo|arte concreta]] no Brasil.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 4"/> Teve grande repercussão também o desfile de moda de [[Christian Dior]], ocasião para qual [[Salvador Dalí]] criou o ''Costume do ano 2045'', posteriormente adquirido pelo museu.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 4"/>

=== Turnê internacional ===
[[imagem:Raffaello Sanzio Auferstehung Christi Sao Paulo.jpg|upright|thumb|''[[Ressurreição Kinnaird]]'', de [[Rafael Sanzio|Rafael]] (1499-1502). Adquirida em 1954, às vésperas da exposição na [[Tate Gallery]], em [[Londres]]]]
[[imagem:Bosch - tentacoesstoantao01.jpg|upright|thumb|''[[As Tentações de Santo Antão (Bosch, São Paulo)|As Tentações de Santo Antão]]'', de [[Hieronymus Bosch]] (1500). Adquirida por Chateaubriand para integrar a turnê na Europa]]
Na década de 1950, o museu ensaiava a internacionalização de suas atividades. Chateaubriand havia adquirido para o MASP a Villa Benivieni, antiga residência de [[Alexander Mackenzie (explorador)|Alexander Mackenzie]], em [[Fiesole]], nos arredores de [[Florença]], com o objetivo de lá abrigar estudantes [[América Latina|latino-americanos]] que quisessem se especializar em história da arte. O projeto não pôde ser levado adiante, pois o museu viu-se obrigado a vender a residência quando passou por dificuldades financeiras na década seguinte.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 5">Bardi, P.M., 1992, pp. 38-41.</ref>

Em 1953, a coleção já havia adquirido um volume suficientemente importante para que o MASP fosse convidado a expor suas obras em museus estrangeiros. Pietro Maria Bardi planejava uma forma de consolidar o acervo do museu, submetendo-o à avaliação crítica internacional, como forma de responder às insinuações de parte da [[Imprensa no Brasil|imprensa brasileira]] de que Chateaubriand estava criando um museu de obras falsas. Entrou em contato com [[Germain Bazin]], então diretor do [[Museu do Louvre|Louvre]], que lhe assegurou a possibilidade de albergar a mostra na capital francesa.<ref name="PM Bardi Melhoramentos 1"/>

Formalizado o convite do governo francês, organizou-se a exposição com cem pinturas do MASP no [[Musée de l'Orangerie]], em [[Paris]]. A mostra, inaugurada pelo presidente da [[França]], [[Vincent Auriol]], teve um inesperado sucesso: diversas reportagens e críticas publicadas em [[periódico]]s franceses confirmavam a boa impressão causada pelo acervo, registrando-se uma excepcional afluência de público. A repercussão foi tão intensa que diversos outros museus [[Europa|europeus]] solicitaram a exposição: de Paris, as obras seguiram para o [[Palácio de Belas Artes (Bruxelas)|Palais des Beaux-Arts]] de [[Bruxelas]] e, em seguida, para o [[Centraal Museum]] de [[Utrecht (cidade)|Utrecht]], sendo apresentadas ainda no [[Kunstmuseum (Berna)|Kunstmuseum]] de [[Berna]], na [[Tate Gallery]] de [[Londres]], na [[Kunsthalle (Düsseldorf)|Kunsthalle]] de [[Düsseldorf]] e no [[Palazzo Reale di Milano|Palazzo Reale]] de [[Milão]].<ref name="PM Bardi Historia do MASP 6">Bardi, P.M., 1992, pp. 17-19.</ref>

Recusando outros convites de museus europeus, Bardi aceitou o do [[Metropolitan Museum of Art|Metropolitan Museum]] de [[Nova Iorque]]. Nos [[Estados Unidos]], muitas outras instituições requisitaram a mostra, mas além do Metropolitan, ela só pôde ser vista no [[Toledo Museum of Art]], em [[Toledo (Ohio)|Toledo]], [[Ohio]], pois precisava retornar ao Brasil para ser exposta no [[Museu Nacional de Belas Artes (Brasil)|Museu Nacional de Belas Artes]], no [[Rio de Janeiro (cidade)|Rio de Janeiro]], concluindo em 1957 a turnê iniciada quatro anos antes.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 6"/>

=== Penhor do acervo ===
O longo período de apresentações de obras do museu na Europa foi bastante prolífico para o aumento da coleção. À medida que as exposições iam se sucedendo, apareciam boas oportunidades no mercado. Bardi e Chateaubriand decidiram, portanto, comprar mais algumas obras. Para isso, assumiram uma dívida considerável com duas tradicionais [[galeria de arte|galerias comerciais]], a [[Galeria Wildenstein|Wildenstein]] e a [[Galeria Knoedler|Knoedler]]. Quando as obras foram apresentadas nos Estados Unidos, o representante da Galeria Knoedler, Walter J. Leary, impaciente por uma solução, decidiu executar a dívida, solicitando à [[justiça]] norte-americana o sequestro das obras. [[Georges Wildenstein]] recusou-se a tomar a mesma atitude. A respeito do assunto, declarava: "''Somos criadores e não liqüidantes de museus''".<ref name="PM Bardi Historia do MASP 7">Bardi, P.M., 1992, pp. 19-23.</ref>

Para efetuar o pagamento, Chateaubriand solicitou a [[David Rockefeller]] um crédito de cinco milhões de [[Dólar dos Estados Unidos|dólares]] junto à [[JPMorgan Chase|Morgan Guaranty Trust Company]], a ser pago em parcelas semestrais. A garantia de pagamento era o [[penhor]] de todo o acervo. A dívida, no entanto, era demasiadamente alta, e somente a primeira parcela foi paga. Diante da possibilidade das obras serem [[confisco|confiscadas]], Chateaubriand recorreu diretamente ao presidente, [[Juscelino Kubitschek]], que autorizou a [[Caixa Econômica Federal]] a conceder um [[empréstimo]] ao museu para honrar as dívidas contraídas no exterior, detendo dessa forma o controle da coleção. Os futuros problemas financeiros do museu impediriam que a dívida junto ao governo brasileiro fosse paga. A situação só seria equacionada muito tempo depois, durante a gestão de [[Antônio Delfim Netto]] no [[Ministério da Fazenda (Brasil)|Ministério da Fazenda]], quando, para quitar o débito, o governo decidiu utilizar todo o montante arrecadado com a [[Loteria Esportiva]], destinada, por lei, à [[cultura]].<ref name="PM Bardi Historia do MASP 7"/>

=== Edifício Lina Bo Bardi  (1958-1968) ===
[[imagem:Panorama do Trianon - Foto Postal Colombo S. Nº 100.jpg|thumb|O [[Belvedere Trianon]], sobre o vale da avenida Nove de Julho, em 1930]]
[[Imagem:MASP - 1965.jpg|thumb|Obras de construção da nova sede, 1965]]
No final da década de 1950, o crescente volume do acervo e a ampliação das atividades didáticas do museu demandavam espaços mais amplos e adequados a atividades museológicas regulares. Na tentativa de solucionar o problema, Bardi fez contatos com a [[Fundação Armando Álvares Penteado]] (FAAP). Ficou acertado que o museu teria um espaço no edifício que a fundação estava erguendo no bairro de [[Higienópolis (bairro de São Paulo)|Higienópolis]], onde seria exposto seu acervo, ao qual se juntariam as obras do [[Armando Álvares Penteado|fundador da FAAP]] (hoje reunidas no [[Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado|Museu de Arte Brasileira]]). As obras do MASP chegaram a ser expostas nas salas da fundação, mas Bardi mostrou-se preocupado com a qualidade de algumas peças a serem incorporadas à coleção. Preferiu romper o acordo, recomeçando a busca por uma nova sede.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 3"/>

Havia então, na [[avenida Paulista]], um terreno no local antes ocupado pelo [[Belvedere (estrutura)|belvedere]] [[Belvedere Trianon|Trianon]], tradicional ponto de encontro da elite paulistana, projetado por [[Ramos de Azevedo]] e demolido em 1951 para dar lugar a um pavilhão, onde fora realizada a primeira [[Bienal Internacional de São Paulo]].<ref name="Cannabrava Filho" /> O terreno havia sido doado à prefeitura por [[Joaquim Eugênio de Lima]], idealizador e construtor da avenida Paulista, com a condição de que a vista para o centro da cidade fosse preservada, através do vale da [[avenida Nove de Julho]].<ref name="PM Bardi Melhoramentos 2">Bardi, P.M., 1978, pp. 162-167.</ref>

Lina Bo Bardi, ciente da situação do terreno e das condições impostas pelo doador, considerava o local ideal para a construção da nova sede. Contou seus planos a Edmundo Monteiro, que, por sua vez, decidiu negociar a concessão do terreno com [[Ademar de Barros]]. Ademar era candidato à eleição para a [[Política e administração pública na cidade de São Paulo|prefeitura de São Paulo]]. Acertou com Edmundo Monteiro de fazer a sua campanha pelos Diários Associados, de graça, comprometendo-se, caso fosse eleito, a aprovar a concessão do terreno para a construção da nova sede.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 3"/> Eleito, Ademar manteve o acordo, dando início aos trabalhos.<ref name="Cannabrava Filho" />
{| class="toccolours" style="float: left; margin-left: 1em; margin-right: 2em; font-size: 85%; background:#F4F4F4; color:black; width:30em; max-width: 40%;" cellspacing="5"
| style="text-align: left;" |''É, para mim, motivo de especial satisfação inaugurar este magnífico Museu de Arte. A sua beleza, simplicidade e a perícia com que foi construído tornam-no mais um impressionante exemplo do espírito de iniciativa dos paulistas. Sinto-me feliz também em pensar que ele abrigará uma coleção de quadros de um dos mais ativos e generosos embaixadores que jamais foram à Corte de St. James: o dr. Assis Chateaubriand. Lembro-me muito bem de seu espírito e estuante personalidade e todos sentimos, profundamente, que ele não esteja mais aqui conosco neste dia. Aos paulistas desejamos, meu marido e eu, felicidades e prosperidade. É com grande prazer que declaro inaugurado este Museu.''
|-
| style="text-align: left;" | [[Elizabeth II]], em seu discurso de inauguração da nova sede do MASP, em 8 de novembro de 1968.<ref name="JT-Kruse">Krüse, Olney. MASP: 35 anos. Este é um museu que ousou sempre. ''[[Jornal da Tarde (São Paulo)|Jornal da Tarde]]'', Caderno de Programas e Leituras, São Paulo, 2 de outubro de 1982.</ref>
|}
Lina Bo Bardi concebeu arquitetonicamente a atual sede do MASP. Para preservar a vista exigida para o [[Zona Central de São Paulo|centro da cidade]] era necessário ou uma edificação subterrânea ou uma suspensa. A arquiteta optou por ambas as alternativas, concebendo um bloco subterrâneo e um elevado, suspenso a oito metros do piso. A construção é considerada única pela sua peculiaridade: o corpo principal pousado sobre quatro pilares laterais, resultando em um [[vão|vão livre]] de 74 metros, à época considerado o maior do mundo. A inovação foi viabilizada pelo trabalho do [[engenheiro]] [[José Carlos de Figueiredo Ferraz]], que aplicou na obra a sua própria patente de [[concreto protendido]].<ref name="PM Bardi Melhoramentos 2"/>

O edifício, projetado em 1958, levou dez anos para ser concluído. As obras se estenderam ao longo dos mandatos de Ademar de Barros e [[Prestes Maia]], sendo somente finalizadas durante a gestão de [[José Vicente Faria Lima|Faria Lima]].<ref name="PM Bardi Melhoramentos 2"/>  A nova sede do MASP foi finalmente inaugurada em 8 de novembro de 1968, na presença do príncipe [[Filipe, Duque de Edimburgo|Filipe]] e da rainha  [[Elizabeth II]], da [[Inglaterra]], a quem coube o discurso de inauguração.<ref name="JT-Kruse"/> Lina Bo coordenou a exposição de abertura, intitulada ''A mão do povo brasileiro'', dedicada à [[cultura popular]] do país. A arquiteta inovou na forma de expor a coleção permanente, ao utilizar lâminas de cristal [[Vidro temperado|temperado]] amparados por blocos de concreto como suportes para as [[pintura]]s. Essa forma de exibição deixou de ser adotada pelo MASP no fim dos anos 1990 e seria retomada somente em dezembro de 2015, durante a gestão de Heitor Martins..<ref name="Artigo MASP EICAV"/>

=== Anos 1970 ===
[[Assis Chateaubriand]] não chegaria a ver a inauguração da nova sede do MASP. Morreu alguns meses antes, em 4 de abril de 1968, vítima de uma trombose. Seu império jornalístico, por sua vez, já havia começado a se esfacelar desde o início da década de 1960, com dívidas crescentes e com a concorrência da rede de jornais de [[Roberto Marinho]], fazendo escassear os recursos que haviam permitido a formação do acervo.<ref name="Esmeraldo">{{citar web | autor=Esmeraldo, Eugênia Gorini| titulo= O acervo do MASP| publicado = Cores Primárias| url=http://www.coresprimarias.com.br/ed_3/eugenia_p.php|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> Bardi se preocupava com o futuro do museu e da coleção, cuja integridade já havia sido ameaçada na década anterior. Assim, em 1969, a pedido do museu, a coleção foi tombada pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (atual [[IPHAN]]). Tornou-se assim inalienável, faz parte do patrimônio brasileiro e qualquer movimentação de obras para fora do país necessita de autorização expressa do IPHAN.<ref name="Nota IPHAN" />[[Imagem:Correio da Manhã AN 232.jpg|thumb|left|Em 15 de abril de 1969]]Apesar das dificuldades financeiras do MASP terem se agravado após a morte do fundador, impossibilitando a aquisição de novas obras, o museu conservou seu perfil de instituição dinâmica. Em 1970, organizou e sediou a primeira edição do ''Congresso Internacional de Histórias em Quadrinhos'', do qual participaram artistas consagrados, como [[Burne Hogarth]] e [[Lee Falk]], entre outros. Em 1973, o museu foi convidado a expor obras do acervo em várias instituições japonesas, iniciando um longo e profícuo intercâmbio com este país. Quando retornou, a coleção foi apresentada no [[Palácio Itamaraty e anexos|Palácio do Itamaraty]], em [[Brasília]]. Parte do acervo seguiria novamente para o [[Japão]], em uma série de exposições realizadas entre 1978 e 1979.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 8">Bardi, P.M., 1992, pp. 31-38.</ref>

Em 1977, em comemoração aos 30 anos do museu, [[Leon Cakoff]], crítico, jornalista e diretor do Departamento de Cinema do MASP, organizou a [[Mostra Internacional de Cinema de São Paulo|Mostra Internacional de Cinema]], com 16 [[longa-metragem|longas-metragens]] e 7 [[curta-metragem|curtas]] de 17 países, e inaugurou a modalidade de voto do público para a escolha do melhor filme. O vencedor da primeira edição foi [[Hector Babenco]], com ''[[Lúcio Flávio, o passageiro da agonia]]''. A mostra, realizada anualmente desde então, tornou-se uma das mais importantes e tradicionais do Brasil. Seguiu vinculada ao museu até 1984, quando ganhou autonomia.<ref name="Brasileiros Cinema">{{citar web | autor=Ribeiro, Gabriela Cuzzuol| titulo=A História da Mostra Internacional de Cinema| publicado = Brasileiros| url=http://www.revistabrasileiros.com.br/edicoes/15/textos/316/|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref>

Em 1978, ganhou amplo destaque na imprensa a [[Restauração (preservação)|restauração]] da imagem em [[terracota]] de [[Nossa Senhora de Aparecida]]. Retirada das águas do [[Rio Paraíba do Sul|rio Paraíba]] em 1717, a imagem foi fragmentada em 175 pedaços, após um atentado na [[Basílica de Aparecida]]. A restauração ficou a cargo de [[Maria Helena Chartuni]], chefe do Departamento de Restauro do museu entre 1965 e 1988.<ref name="Chartuni Aparecida">{{citar web | autor=Mendes, Luciana| titulo=Atentado a santa completa 24 anos| publicado = Jornal Vale Paraibano| url=http://jornal.valeparaibano.com.br/2002/10/27/fv/imagem.html|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> Também em 1978, o museu lançou um dos primeiros cursos de [[museografia]] do Brasil, em tempo integral e com [[bolsa de estudo|bolsas de estudo]], visando formar pessoas capacitadas a atuar em instituições museológicas.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 8"/>

=== Dos anos 1980 ao afastamento de Bardi ===
[[imagem:Goya - cardealvallabriga01.jpg|150px|left|thumb|[[Goya]] (espanhol, 1746-1828). ''Retrato do Cardeal Luis María de Borbón y Vallabriga'', 1798-1800. Óleo sobre tela, 200 x 106 cm]]Em 1982, a [[província]] japonesa de [[Mie]], que mantém convênio de irmandade com o estado de [[São Paulo (estado)|São Paulo]], solicitou ao MASP o empréstimo de parte da coleção para inaugurar seu museu regional. A exposição foi novamente solicitada por museus de outras cidades japonesas, retornando ao Brasil no ano seguinte. Em troca desses empréstimos, o MASP recebeu generosas [[doação|doações]] em dinheiro, ao mesmo tempo em que consolidava a importância da coleção no [[oriente]].<ref name="PM Bardi Historia do MASP 8"/>

Em 1983, o MASP apresentou uma mostra completa sobre o ''[[Expressionismo alemão|Expressionismo Alemão]]'', com obras de todos os representantes dessa corrente. Em 1986, organizou uma exposição com 360 gravuras de [[Pablo Picasso]], amplamente visitada. Nesse mesmo ano, a cidade italiana de [[Florença]] foi a [[Capital Europeia da Cultura]], e como parte das comemorações, solicitou ao MASP o empréstimo da série completa de 73 [[escultura]]s de [[Edgar Degas]], para serem apresentadas no [[Palazzo Strozzi]]. Depois disso, a exposição seguiu para [[Verona]], [[Roma]], [[Nápoles]] e [[Gênova]], retornando ao Brasil somente em 1988.<ref name="PM Bardi Historia do MASP 8"/>

Outras exposições internacionais de obras do MASP seriam organizadas no fim dos anos 1980. O objetivo principal era manter as obras em ambientes adequados, enquanto a sede do museu passava por obras de [[impermeabilização]] da cobertura. Foram organizados dois grupos de obras, que seguiram para a Itália em duas etapas. A primeira, intitulada ''Da Raffaello a Goya… Da Van Gogh a Picasso'', foi apresentada em [[Milão]], [[Trento]], Nápoles, [[Palermo]] e [[Bari]].<ref name="Camesasca 1">Camesasca, ''Da Raffaello a Goya…'', 1987.</ref> A segunda, ''Da Manet a Toulouse-Lautrec'', seguiu posteriormente para Verona, [[Monza]], Gênova, Palermo e Bari.<ref name="Camesasca 2">Camesasca, ''Da Manet a Toulouse-Lautrec'', 1987.</ref> Os catálogos das exposições foram redigidos por [[Ettore Camesasca]]. Após as mostras na Itália, as obras seguiram para a [[Fundação Pierre Gianadda]], em [[Martigny (Valais)|Martigny]], [[Suíça]], apresentando-se em seguida na [[Kunsthalle Mannheim|Kunsthalle]] de [[Mannheim]], no [[Museu Villa Stuck]] de [[Munique]], e no [[Staatliche Kunsthalle Berlin|Kunsthalle]] de [[Berlim]]. Finalmente, algumas obras foram reunidas na mostra ''De Manet a Matisse'', apresentada no [[Museu Van Gogh]], de [[Amsterdã]].<ref name="PM Bardi Historia do MASP 8"/> Em 1989, o museólogo Fábio Magalhães, ex-diretor da [[Pinacoteca do Estado de São Paulo]] e do [[Memorial da América Latina]], assume o cargo de curador-chefe, no qual permanecerá até 1994.<ref name="Chartuni Aparecida"/>

Em 1991, o museu apresentou ao público brasileiro a exposição ''Albert Eckhout e seu Tempo'', com peças relacionadas ao período da [[Invasões holandesas do Brasil|dominação holandesa]] em [[Pernambuco]], tendo como ponto alto as pinturas de [[Albert Eckhout|Eckhout]] conservadas no [[Museu Nacional de Arte da Dinamarca]]. No exterior, o MASP voltou a expor seu acervo no Japão, em [[Nara (cidade)|Nara]], [[Yokohama]] e [[Kobe]], entre 1990 e 1991. Outra seleção de obras do acervo seguiu para instituições [[América Latina|latino-americanas]]: a coleção de [[escultura]]s de [[Degas]], exposta no [[Banco de la República de Colombia|Banco de la República]], em [[Bogotá]] e posteriormente no [[Museu de Belas Artes de Caracas|Museu de Belas Artes]] de [[Caracas]], e a mostra ''De Manet a Chagall'', no [[Museu Nacional de Belas Artes (Chile)|Museu Nacional de Belas Artes]] de [[Santiago do Chile]].<ref name="Magalhaes Mercosul">{{citar web |titulo=Fábio Magalhães visita a 5ª Bienal do Mercosul | publicado = 5ª Bienal do Mercosul| url=http://www.bienalmercosul.art.br/site/index.jsp?s=noticias_mostra&uid=245|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> [[imagem:Masp - expo100maravilhas1.jpg|thumb|Exposição "As 100 Maravilhas", no subsolo do MASP]]

Em 1996, bastante abalado desde a morte de Lina, ocorrida em março de 1992, Bardi afastou-se da direção do MASP. Morreu poucos anos depois, em [[10 de outubro]] de 1999, aos 99 anos de idade. Bardi permaneceu à frente do MASP por 49 anos, e, embora nunca tenha ocupado o cargo de presidente da instituição, foi durante todo esse tempo o efetivo "comandante" do museu, coordenando todas as suas atividades, à exceção do Departamento de Finanças, sempre confiado a Edmundo Monteiro.<ref name="Memoria Roda Viva">{{citar web |titulo=Pietro Maria Bardi | publicado =Memória Roda Viva| url=http://www.rodaviva.fapesp.br/materia/295/entrevistados/pietro_maria_bardi_1986.htm|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref>

== Edifício==
[[Imagem:Primeiro andar Eduardo Ortega.jpg|thumb|upright=1.4|esquerda|Primeiro andar]]
[[Imagem:20150330 00025-Edit.jpg|thumb|esquerda|upright=1.4|Segundo subsolo]]
A atual sede do MASP foi erguida pela Prefeitura de São Paulo, e inaugurada em 1968, com a presença da soberana britânica, a rainha [[Isabel II do Reino Unido|Isabel II]]. É uma das principais obras da arquitetura [[modernismo|modernista]] no país. O edifício foi erguido no terreno do antigo [[Belvedere Trianon]], na Avenida Paulista, de onde se avistava o centro da cidade e a [[serra da Cantareira]]. O doador do terreno à prefeitura, o engenheiro [[Joaquim Eugênio de Lima]], construtor da avenida Paulista e precursor do urbanismo no Brasil, havia vinculado a doação do terreno à municipalidade ao compromisso expresso de que jamais se construiria ali obra que prejudicasse a amplidão do panorama. Desse modo, o projeto exigia ou uma edificação subterrânea ou uma suspensa. A arquiteta [[Lina Bo Bardi]] e o engenheiro [[José Carlos de Figueiredo Ferraz]] optaram por ambas as alternativas, concebendo um bloco subterrâneo e um elevado, suspenso a oito metros do piso, através de quatro [[pilar]]es interligados por duas gigantescas vigas de [[concreto (material)|concreto]]. Sob eles, estendia-se o que foi considerado uma ousadia: o maior vão-livre do mundo à época,<ref name="ILBPMB">{{citar web | autor=Valentinetti, Graziella Bo| titulo=Uma irmã muito especial| publicado = Instituto Lina Bo e P.M. Bardi| url=http://www.institutobardi.com.br/instituto/atividades/12_Veneza_Graziella.html|acessodata=8 de junho de 2009}}</ref> com extensão total de 74 metros entre os apoios, afirmando a técnica do [[concreto protendido]] no país.

No edifício de aproximadamente {{Formatnum|10000}} metros quadrados, há, além dos espaços expositivos e da pinacoteca, o Centro de Pesquisa, um [[auditório]], [[restaurante]], [[loja]], espaços administrativos e reserva técnica. O acabamento é simples. "Concreto à vista, caiação, piso de pedra-goiás para o grande Hall Cívico, vidro temperado, paredes plásticas. Os pisos são de borracha preta tipo industrial. O Belvedere é uma ‘praça’, com plantas e flores em volta, pavimentada com paralelepípedos na tradição ibérico-brasileira. Há também áreas com água, pequenos espelhos com plantas aquáticas",<ref name="CEDAC" /> descreve Lina Bo Bardi, afirmando: "Não procurei a beleza. Procurei a liberdade".<ref name="fernandaoliveira">{{citar web| autor=Oliveira, Fernanda| titulo=MASP: Sob as linhas da arte, a liberdade| publicado=ArchPhoto| url=http://www.archphoto.it/images/Oliveira/N/Oliveira%20portogues.htm| acessodata=8 de junho de 2009| arquivourl=https://web.archive.org/web/20061012213422/http://www.archphoto.it/IMAGES/OLIVEIRA/N/Oliveira%20portogues.htm| arquivodata=2006-10-12| urlmorta=yes}}</ref> Em 2003, o edifício foi tombado pelo [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional]].

No que diz respeito à [[museografia]], Lina Bo Bardi inovou ao utilizar lâminas de cristal temperado amparadas por um bloco de concreto aparente como base para as [[pintura]]s. A intenção é imitar a posição do quadro no cavalete do artista em seu ateliê. Essas bases trazem no verso dos quadros pranchas com informações sobre o pintor e a obra, para que o primeiro encontro do visitante se dê de forma mais livre, sem a interferência de contextualizações. Com a retirada das obras da parede, o visitante passa a poder caminhar entre as obras, que parecem flutuar no espaço.<ref name="Não_nomeado-20240110213015"/> O dispositivo foi introduzido em 1968, na inauguração do museu na sede da avenida Paulista, aposentado em 1996 e, em 2015, retornou ao museu na exposição no 2° andar, após passar por revisão do escritório METRO Arquitetos.<ref name=":0">{{Citar web|url=https://www.estadao.com.br/cultura/artes/masp-volta-a-usar-os-cavaletes-de-lina-bo-bardi-em-sua-pinacoteca/|titulo=Masp volta a usar os cavaletes de Lina Bo Bardi em sua pinacoteca|acessodata=2023-08-14|website=Estadão|lingua=pt-br}}</ref>

Entre 1996 e 2001, a administração do museu empreendeu uma reforma, que envolveu a realização de uma nova protensão das [[viga]]s de sustentação, recuperação estrutural e nova impermeabilização da cobertura, do piso do vão livre e do piso dos espelhos d'água. O arquiteto e ex-diretor do museu, [[Júlio Neves]], determinou a troca do piso original dos subsolos, escolhido por Lina Bo Bardi, a instalação de um segundo elevador e a construção de um terceiro subsolo, e a substituição dos espelhos d'água do subsolo por jardins.<ref>{{citar livro|url=https://www.getty.edu/foundation/pdfs/kim/masp_%20sao_paulo_port.pdf|título=Plano de Conservação da Estrutura do MASP|ultimo=MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO|primeiro=|editora=Getty Foundation|ano=2018|páginas=132}}</ref> Durante a gestão de Neves, também foi feita uma compartimentação dos espaços em todos os pavimentos do museu, o que causou um grande debate com relação a uma possível descaracterização do projeto original de Lina.<ref>{{Citar web|url=http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/3435/masp-na-perspectiva-do-patrimonio#:~:text=Esse%20rico%20acervo%20recebeu%20tombamento,no%20dia%2015%20de%20fevereiro.|titulo=Notícia: Masp na perspectiva do patrimônio - IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional|acessodata=2024-03-28|website=portal.iphan.gov.br}}</ref><ref name="DOMIGUES, João">{{citar web | autor=Domingues, João| titulo=MASP pede socorro!| publicado = [[Canal Contemporâneo]]| url=http://www.canalcontemporaneo.art.br/brasa/archives/000307.html|data=28 de outubro de 2004| acessodata=8 de junho de 2009}}</ref>

== Acervo ==
{{Principal|Lista de pinturas do Museu de Arte de São Paulo}}
=== A formação do acervo ===
[[imagem:Jean marc nattier - madame marie-adélaide de France.jpg|thumb|[[Jean-Marc Nattier]] (francês, 1685-1766). ''Princesa Marie Adélaïde da França - O ar'', 1751. Óleo sobre tela, 106 x 138 cm]]
[[imagem:Andrea Mantegna Hieronymus.jpg|thumb|[[Andrea Mantegna]] (italiano, 1431-1506). ''São Jerônimo Penitente no Deserto'', 1448/1451. Têmpera sobre madeira, 48 x 36 cm]]
[[imagem:Tratado de pintura - leonardo.jpg|thumb|[[Leonardo da Vinci]] ([[Itália|italiano]], 1452 - 1519). ''[[Trattato della Pittura]]'', 1792]]
O processo de aquisição de obras ocorreu principalmente entre 1947 e 1960. Bardi, ex-proprietário de galerias em [[Milão]] e [[Roma]], teve a tarefa de procurar e selecionar as obras que deveriam ser compradas, enquanto Chateaubriand se responsabilizou por encontrar doadores e potenciais mecenas engajados em sua causa de dotar o Brasil de um museu de nível internacional. Embora tenham-se registrado muitas doações espontâneas, Chateaubriand adquiriu reputação por se utilizar de métodos ousados de persuasão. Respaldado pela influência dos [[Diários Associados]], ele negociava com os anunciantes a arrecadação de recursos, mediante um processo de intimidação. Depois, retribuía aos doadores com títulos de mecenas, festejando cada nova aquisição com banquetes, discursos e até mesmo paradas cívicas, como a que se registrou em [[Salvador (Bahia)|Salvador]] por ocasião da chegada da obra ''O escolar'' de [[Van Gogh]]. Em 1947, por ocasião do desembarque no Brasil da obra ''[[Retrato de Jovem com Corrente de Ouro|Auto-retrato com Barba Nascente]]'' de [[Rembrandt]], Chateaubriand proferiria um discurso de desconcertante sinceridade:

{{Quote2|O gosto pelas coisas belas não é um privilégio das elites(…). De onde, entretanto, tirar recursos para levar a arte ao povo? (…)adotei como minha uma técnica de indiscutível eficiência para reeducar a burguesia: anunciar para breve o fim do mundo burguês, que sucumbirá aos ataques soviéticos. Apresento, contudo, a única hipótese de salvação, que é o fortalecimento das células burguesas. Uma das formas de fortalecê-las é doar Renoirs, Cézannes e Grecos ao Museu de Arte. O que significa que enfrentar os bolcheviques pode custar a cada um dos senhores modestos 50 mil dólares.|Assis Chateaubriand<ref name="Ana Reis">Reis, 2003, pp. 162.</ref>}}

No trabalho de levantamento de fundos foi importante também o esforço de [[Edmundo Monteiro]], executivo do grupo de mídia dos Diários Associados para as regiões [[Região Sudeste do Brasil|Sudeste]] e [[Região Sul do Brasil|Sul]]  do Brasil, que possuía a atribuição de conquistar outros doadores, além daqueles que o próprio Chateaubriand já estava reunindo. Fundos de múltiplos doadores, entre industriais, empresários, fazendeiros e associações de classe, eram criados para aquisição de peças de alto valor artístico. Até mesmo o poder público sentia-se pressionado: o próprio [[Senado Federal do Brasil]] ofereceu fundos ao museu para aquisição dos célebres quatro retratos das filhas de [[Luís XV da França]], pintados por [[Jean-Marc Nattier]] para figurar no [[Palácio de Versalhes]]. A [[Câmara Municipal de São Paulo]], por sua vez, doou ao museu os recursos necessários para a aquisição de uma rara pintura de [[Andrea Mantegna]].<ref name="Acervo História">{{citar web |url=http://masp.org.br/servicoeducativo/degas-eugeniaesmeraldo.pdf |título=O Acervo do MASP |editor=MASP |autor=Eugênia Gorini Esmeraldo |acessodata=19 de fevereiro de 2015}}</ref>

O mercado de arte internacional passava por um momento propício para quem dispunha de [[Capital (economia)|capital]] para adquirir obras de qualidade - havia muitas à disposição em vista do final da [[Segunda Guerra Mundial|guerra]], e o Brasil passava por um momento de prosperidade. O plano de aquisições do MASP baseava-se, portanto, na expectativa de uma alta de preços no mercado europeu, assim como nas boas relações nesse mercado. As aquisições foram sempre empreendidas junto às mais tradicionais e reputadas galerias europeias e norte-americanas, como Knoedler, Matthiesen, Malborough, Seligman, Daber e Wildenstein.

Os métodos pouco ortodoxos utilizados para financiar a formação da coleção, exercidos por Chateaubriand, renderam muitas críticas. A estas, somaram-se outras, relacionadas ao fato de que o museu adquiria obras sem a devida comprovação de autenticidade. Contribuiu para essa impressão o fato de que o museu foi, à época, um dos maiores compradores no mercado internacional. Ao contrário de outros congêneres, cujas aquisições dependiam de aprovação de um conselho de curadores, o MASP decidia as suas aquisições com rapidez, muitas vezes por [[telégrafo|telegrama]]. Graças a essa agilidade, conseguiu adquirir peças expressivas, mesmo diante de concorrentes de maior nome e de recursos financeiros mais volumosos.<ref name="Acervo História"/>

Ao fim da década de 1960, o império jornalístico de [[Assis Chateaubriand]] enfrentava grandes dificuldades, com o crescimento das dívidas de seus veículos de comunicação e o surgimento da concorrência de [[Roberto Marinho]]. As dificuldades financeiras dos [[Diários Associados]] refletiam no arrefecimento do plano de aquisições do MASP. Após a morte de Chateaubriand, os recursos minguaram de forma ainda mais acentuada. Assim, após mais de uma década de grandes aquisições, o museu passou a aumentar o seu acervo somente com doações espontâneas de artistas, empresas e colecionadores particulares.<ref name="Acervo História"/>

=== Caracterização do acervo ===
O Museu de Arte de São Paulo possui a maior e mais completa coleção de [[História da arte ocidental|arte ocidental]] da [[América Latina]] e de todo [[Hemisfério Sul]].<ref name="Artigo MASP EICAV" /><ref name="Ana Reis"/><ref name="Boyoyan">{{citar web| autor=Boyoyan, Miguel| titulo=O MASP pede socorro| publicado=Fórum Permanente| url=http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.imprensa/veja_sp| acessodata=8 de junho de 2009| arquivourl=https://web.archive.org/web/20090710101910/http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.imprensa/veja_sp| arquivodata=2009-07-10| urlmorta=yes}}</ref> Dentre as mais de [[Lista de pinturas do Museu de Arte de São Paulo|onze mil peças do museu]], destaca-se o segmento referente às [[pintura]]s, [[escultura]]s, [[desenho]]s, [[gravura]]s e [[artes decorativas]] europeias, desde a Antiguidade aos dias atuais. As obras francesas constituem, ao lado das italianas, o principal núcleo do acervo, seguidas pelas escolas espanhola, portuguesa, flamenga, holandesa, inglesa e alemã. O museu também mantém sob sua guarda uma significativa coleção de [[arte brasileira]], atestando o desenvolvimento das artes no Brasil do {{séc|XVII}} aos dias de hoje. Ainda no contexto da arte ocidental, são relevantes os conjuntos referentes às artes norte e latino-americanas.<ref name="Acervo">{{citar web |url=http://masp.org.br/masp2010/acervo_sobre_o_acervo_do_masp.php |título=Acervo - A coleção do MASP |editor=MASP |acessodata=19 de fevereiro de 2015}}</ref> Marcam presença no acervo da instituição objetos representativos da produção artística em diversos períodos e diferentes civilizações não ocidentais - como a [[arte africana]] e a [[arte asiática]], como no caso das do par de guerreiros chineses e da escultura da divindade africana Exu.<ref>{{Citar web|url=https://www.estadao.com.br/cultura/artes/oito-museus-que-merecem-ser-visitados-em-sao-paulo/|titulo=Oito museus que merecem ser visitados em São Paulo|acessodata=2023-12-08|website=Estadão|lingua=pt-br}}</ref>  Outros que se destacam por sua importância arqueológica, artística e histórica são o seleto conjunto de [[Arte do Antigo Egito|antiguidades egípcias]], [[Arte etrusca|etruscas]] e [[Arte da Antiguidade Clássica|greco-romanas]] e outros artefatos de culturas [[Pré-colombiano|pré-colombianas]] e da [[arte medieval]] europeia.<ref name="Acervo"/>

Tombado pelo [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional|Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN]], o acervo do Museu vem sendo enriquecido e ampliado por meio de doações de pessoas físicas e de parcerias com empresas e instituições.<ref>{{Citar web|url=http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/3435/masp-na-perspectiva-do-patrimonio|titulo=Notícia: Masp na perspectiva do patrimônio - IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional|acessodata=2023-11-04|website=portal.iphan.gov.br}}</ref>

==== Arte italiana ====
[[imagem:Pittoni - dionisioariadne01.jpg|upright|thumb|esquerda|''Dioniso e Ariadne'' (1730-1735). Pintura de [[Giambattista Pittoni]]]]

A coleção de [[arte italiana]] do MASP abrange um amplo período, que vai das manifestações artísticas da [[Arte da Idade Média|Idade Média]], até o [[Fovismo]] de [[Filippo De Pisis]]. Do [[Arte bizantina|período bizantino]], há estatuetas em marfim (''Figura de Anjo'', {{séc|XII}}) e obras de ourivesaria de temática sacra, ornados com prata e pedras preciosas. Na coleção de pinturas, estão representadas a arte tardo-medieval, com a ''Madona'' de [[Mestre do Bigallo]], e o [[Estilo gótico|Gótico]] italiano ([[Mestre de San Martino alla Palma]], [[Paolo Serafini da Modena]], [[Ottaviano Nelli]] e [[Mestre de 1416]]).<ref name="Acervo"/>

É perceptível, de toda forma, a afinidade da coleção com a arte da [[Renascença italiana|Renascença]], onde se destacam nomes da importância de [[Andrea Mantegna]] de quem o museu possui a mais antiga obra conhecida, ''São Jerônimo Penitente no Deserto'', [[Biagio d´Antonio]], [[Giovanni Bellini]], [[Jacopo del Sellaio]], [[Niccolò di Liberatore]], [[Sandro Botticelli]], [[Agostino di Duccio]] e [[Pietro Perugino]], atingindo seu ápice com a obra ''[[Ressurreição de Cristo (Rafael)|Ressurreição de Cristo]]'', de [[Rafael Sanzio|Rafael]]. A iconografia renascentista da ''Madona com o Menino'' é fartamente documentada, nas obras de [[Piero di Cosimo]], [[Giampietrino]] e [[Francesco Francia]]. A coleção mantém seu vigor no que tange ao [[Maneirismo]], com obras representativas de [[Paris Bordone]], [[Tiziano]] (''[[Retrato do Cardeal Cristoforo Madruzzo]]''), [[Tintoretto]], [[Paolo Veronese]], [[Alessandro Allori]], [[Girolamo Santacroce]], [[Jacopo da Ponte|Jacopo Bassano]] e [[Jacopo Palma, il Giovane]].<ref name="Acervo"/>
[[imagem:Sandro Botticelli - Virgem com o Menino e São João Batista Criança.jpg|thumb|[[Sandro Botticelli]] (italiano, 1445-1510). ''Virgem com o Menino e São João Batista criança'', 1490-1500. Têmpera sobre madeira, 74 × 74 cm]]

Os movimentos artísticos posteriores encontram-se representados de forma mais modesta na coleção, embora verifique-se a presença de grandes expoentes, tais como [[Carlo Saraceni]], [[Panfilo Nuvolone]], [[Giovanni Battista Pittoni|Giambattista Pittoni]] (Retrato do ''Dioniso e Ariadne''), [[Guercino]], [[Bartolomeo Passante]], [[Guido Reni]], [[Ciro Ferri]] e [[Giuseppe Mazzuoli]], no que tange ao [[Barroco]]; e [[Alessandro Magnasco]], [[Michele Rocca]], [[Giovanni Antonio Pellegrini|Pellegrini]], [[Pompeo Batoni]], [[Francesco Zugno]] e [[Valério Villareale]], como representantes do [[Rococó]] e do [[neoclassicismo]]. [[Giovanni Boldini]], [[Eduardo de Martino]], [[Gaetano Previati]] e [[Eduardo Dalbono]] são os grandes nomes da arte oitocentista italiana, ao passo que [[Amedeo Modigliani|Modigliani]], de quem o museu possui seis telas, é o maior expoente do [[Arte moderna|modernismo]].<ref name="Acervo"/>

Outro destaque da coleção italiana é o importante conjunto de 246 [[maiólica]]s - [[cerâmica]]s porosas e coloridas, de revestimento transparente ou opaco decorado com reflexos metálicos. Provenientes da famosa Coleção Imbert, o acervo de maiólicas cobre um arco temporal que vai do período arcaico ({{séc|XIV}}) ao Storiato (séculos XVI - XVII), abrangendo diversos centros de produção, entre os quais, [[Florença]], [[Siena]], [[Cafaggiolo]], [[Veneza]], [[Faenza]] [[Urbino]], [[Gubbio]], [[Deruta]], etc. Trata-se uma coleção de extrema relevância histórica e científica, pela quantidade de peças assinadas, datadas ou marcadas com armas e brasões de importantes proprietários, como os [[Médici]]s, os [[Piccolomini]], entre outros.<ref name="Acervo"/>

==== Arte francesa e Escola de Paris ====
[[imagem:Clouet - banhodiana02.jpg|thumb|[[François Clouet]] (francês, c. 1505-1572). ''O banho de Diana'', c. 1559-1560. Óleo sobre madeira, 78 × 110 cm]]

A coleção de [[Cultura da França#Belas-Artes|arte francesa]] representa o núcleo mais numeroso do acervo, e é conhecida por sua densidade e homogeneidade, especialmente no que se refere aos movimentos artísticos dos séculos XVIII e XIX. A produção artística referente ao período [[Estilo gótico|gótico]] e à [[Renascimento|Renascença]] (séculos XIII ao XVI) encontra-se representada por estatuetas e bustos relicários de temática sacra, finamente adornados com filigranas e pedras semipreciosas. Os séculos XVI e XVII, embora escassos na coleção, emergem no [[maneirismo]] de [[François Clouet]] e nas composições [[barroco|barrocas]] de [[Nicolas Poussin]] e [[Pierre Mignard]]. Entre os destaques dos Setecentos, de inspiração [[Rococó]], estão os quatro retratos das filhas de [[Luís XV]], pintados por [[Jean-Marc Nattier]], ''Piquenique Durante a Caçada'', de [[François Lemoyne]], ''[[Retrato de Auguste Gabriel Godefroy]]'', de [[Jean-Baptiste-Siméon Chardin|Chardin]] e outras obras de [[Pierre Gobert]], [[Jean-Baptiste-Joseph Pater|Pater]], [[François Boucher|Boucher]], [[François-Hubert Drouais|Drouais]], [[Antoine Callet]], [[Jean-Honoré Fragonard|Fragonard]], [[Jean-Baptiste Greuze]] e [[Antoine Vestier|Vestier]].<ref name="Acervo"/>
[[imagem:Renoir Mlles Cahen d Anvers.jpg|thumb|esquerda|upright|[[Renoir]] (francês, 1841-1919). ''[[Rosa e Azul]]'', 1881. Óleo sobre tela, 119 x 74 cm]]

Entre os representantes das diversas correntes pictóricas do {{séc|XIX}}, encontram-se grandes exemplares do [[neoclassicismo]] de [[Jean Auguste Dominique Ingres|Ingres]] e do [[Romantismo]] de [[Delacroix]] (alegorias das "Quatro Estações").  [[Jean-Baptiste Camille Corot|Corot]], [[Honoré Daumier|Daumier]], [[Gustave Courbet|Courbet]], e [[Antoine Vollon]] exemplificam o [[realismo]], ao passo que [[Henri Harpignies|Harpignies]], [[Félix Ziem|Ziem]] e [[Alexandre Defaux|Defaux]] evidenciam a [[Escola de Barbizon]]. O [[academicismo]] oitocentista está documentado nas obras de [[Édouard Detaille]], [[Abel-Dominique Boyé|Boyé]] e [[Paul Chabas|Chabas]]. Do [[Impressionismo|movimento impressionista]], é possível apreciar um vasto conjunto de obras de [[Manet]], [[Degas]], [[Cézanne]], [[Monet]] e [[Renoir]]. Dos [[pós-impressionismo|pós-impressionistas]], há quadros de [[Gauguin]], [[Van Gogh]], [[Toulouse-Lautrec]], [[Pierre Bonnard|Bonnard]], [[Henri Martin]], [[Suzanne Valadon]] e [[Édouard Vuillard]].<ref name="Acervo"/>

Na coleção de modernos, o [[fauvismo]] se faz presente nas obras de [[Matisse]], [[Albert Marquet|Marquet]], [[Othon Friesz]] e [[Vlaminck]]; e o [[cubismo]] tem como expoentes [[Fernand Léger]], [[Jean Crotti]], [[André Lhote]] e [[Pablo Picasso]] - este último, presente com trabalhos de várias fases de sua trajetória artística. [[Marcel Duchamp]], [[Max Ernst]], [[Miró]], [[Chagall]] e Gustav Brauner evidenciam o [[surrealismo]] e o [[dadaísmo]], ao passo que a estética [[expressionismo|expressionista]] se faz sentir nas composições de [[Chaïm Soutine|Soutine]], [[Mikhail Larionov|Larionov]] e [[Wols]]. Também merecem destaque artistas como [[Adolphe-Joseph-Thomas Monticelli|Monticelli]], [[Marie Laurencin]], [[Maurice Utrillo]], Leonard Baunattian-Benatov e Raymond Renefer.<ref name="Acervo"/>

Na coleção de [[escultura]]s francesas, o ponto alto cabe ao conjunto completo de 73 bronzes de [[Degas]] uma rara coleção que só pode ser apreciada em sua totalidade, além do MASP, no [[Metropolitan Museum of Art|Metropolitan]] de [[Nova Iorque]] e no [[Museu d´Orsay]] de [[Paris]]. Há ainda um mármore de [[Jean Antoine Houdon|Houdon]], um relevo de [[Daumier]], bronzes de [[Rodin]] e [[Renoir]] e peças contemporâneas de [[Jacques Lipchitz]], [[César Baldaccini]] e Patrick Raynaud.<ref name="Acervo"/>
{{limpar}}

==== Arte ibérica ====
[[imagem:Portrait of the Count-Duke of Olivares - Google Art Project.jpg|thumb|upright|[[Diego Velázquez]], (espanhol, 1599-1660). ''Retrato do Conde-Duque de Olivares'',1624]]
O segmento referente à [[arte espanhola]] no acervo do MASP cobre um arco de mais de oito séculos, sendo ''Virgem sobre o Trono'', obra da escola castelhana do {{séc|XII}}, a mais remota cronologicamente. É imperioso citar ainda o retábulo ''O Juízo Final'', do [[Mestre da Família Artés]], único representante do [[renascimento]] ibérico na coleção. [[El Greco]] comparece com duas obras, ''[[Anunciação (El Greco)|Anunciação]]'' e ''[[Êxtase de São Francisco com os Estigmas|São Francisco]]''. Entre os expoentes do chamado Século de Ouro da pintura espanhola, encontram-se [[Francisco de Zurbarán]], [[Juan Carreño de Miranda]], [[Bartolomé Esteban Murillo|Murillo]] e [[Diego Velázquez|Velázquez]] (''[[Retrato do Conde-Duque de Olivares]]''). [[Goya]] comparece com quatro retratos de importantes figuras eclesiásticas e aristocratas da corte espanhola e com um conjunto de gravuras da série ''Tauromaquia''. O ''Costume do Ano 2045'' de [[Salvador Dalí]] é uma das peças mais emblemáticas na coleção de modernos. Entre os artistas portugueses presentes no acervo, merecem destaque [[Domingos Sequeira]], [[José Malhoa]], [[José Júlio de Souza Pinto]] e [[Columbano Bordalo Pinheiro]].<ref name="Acervo"/>

==== Arte flamenga, holandesa e alemã ====
Este núcleo do acervo, embora pequeno, reúne algumas preciosidades do [[Renascimento]] e do [[maneirismo]] em [[Flandres]] e na [[Países Baixos|Holanda]]. Destacam-se [[Hans Memling]] (''[[Lamentação da Virgem|Virgem em Lamentação]]''), [[Hieronymus Bosch]] (''[[As Tentações de Santo Antão (Bosch, São Paulo)|As Tentações de Santo Antão]]''), [[Jan van Dornicke]] (''[[Tríptico]] da [[Crucificação de Jesus|Crucificação]]''), [[Quentin Massys]], [[Lucas Cranach, o Velho]] e [[Hans Holbein, o Jovem]]. No {{séc|XVII}}, os destaques são os retratos e paisagens, como ''Alberto VII'', de [[Rubens]], o ''Auto-retrato'' de [[Rembrandt]] e outras obras de [[Frans Hals]], [[Van Dyck]], [[Salomon van Ruysdael]] e [[Jan de Baen]], além das cinco paisagens pernambucanas de [[Frans Post]]. Há ainda um relevante conjunto de [[tapeçaria]]s das [[manufatura]]s de Maelsaeck e dos [[Gobelins]] (cinco peças da ''Série das Pequenas Índias''). As tendências pictóricas modernas manifestam-se a partir do [[impressionismo]] do belga [[Emile Claus]], e se consolidam nas obras de [[Ferdinand Hodler]], [[Käthe Kollwitz]], [[Paul Klee]], [[Max Pechstein]], [[Max Beckmann]], Otto Ritschel, [[Renée Sintenis]], [[Oskar Kokoschka]], [[Willi Baumeister]] e [[Karel Appel]].<ref name="Acervo"/>

==== Arte inglesa e do norte da Europa ====
[[imagem:Sir Joshua Reynolds - The Children of Edward Holden Cruttenden.JPG|thumb|upright|[[Joshua Reynolds]] (inglês, 1723-1792): ''As crianças de Edward Holden Cruttenden'', c. 1763. Óleo sobre tela, 179 x 168 cm]]

O segmento referente à arte do norte da [[Europa]] no acervo do MASP caracteriza-se por uma profunda ênfase na retratística do chamado Século de Ouro da [[pintura inglesa]]. Estão presentes artistas como [[Joshua Reynolds]], [[William Hogarth]], [[Thomas Gainsborough]], [[George Romney]] e [[Henry Raeburn]]. O período [[romantismo|romântico]] também se encontra bem representado por meio de trabalhos magistrais de [[Thomas Lawrence]] (''Os Filhos de Sir Fludyer''), [[William Turner]] (''O Castelo de Carnaevon'') e [[John Constable]] (''A Catedral de Salisbury''). O modernismo inglês se faz presente nas obras de [[Nadia Benois]], [[Henry Moore]], [[John Piper (artista)|John Piper]], [[Graham Sutherland]], [[Wiig Hansen]], [[Eduardo Paolozzi]], [[Joe Tilson]], [[Peter Blake]] e [[Kitaj]]. Há ainda trabalhos inusitados, como um interior de [[Winston Churchill]], adquirida por Chateaubriand em um leilão de obras do estadista, na [[Inglaterra]].<ref name="Acervo"/>

==== Arte brasileira ====
[[imagem:Victor Meirelles - Moema.jpg|esquerda|thumb|[[Vítor Meireles]] (brasileiro, 1832-1903). ''Moema'', 1866. Óleo sobre tela, 129 x 190 cm]]
O acervo do MASP conserva momentos de grande intensidade das artes no Brasil, desde os registros pictóricos de [[Frans Post]] no {{séc|XVII}}, passando pela estatuária [[barroco|barroca]] de [[Aleijadinho]], até as mais recentes manifestações artísticas contemporâneas.<ref name="Acervo"/>

No período oitocentista, destacam-se [[Nicola Antonio Facchinetti|Facchinetti]], [[Victor Meirelles]] (''Moema''), [[Pedro Américo]], [[Almeida Júnior]] (''Moça com Livro''), [[João Batista Castagneto]], [[Benedito Calixto]], [[Pedro Weingärtner]], [[Rodolfo Amoedo]], [[Henrique Bernardelli]], [[Belmiro de Almeida]], [[Alfred Andersen]], [[Pedro Alexandrino Borges|Pedro Alexandrino]], [[Antônio Parreiras]], [[João Batista da Costa]], [[Eliseu Visconti]], [[Oscar Pereira da Silva]] e [[Artur Timóteo da Costa]].<ref name="Acervo"/>

Do período modernista, o museu conserva importantes registros dos principais artistas e fases, como [[Ernesto De Fiori]], [[Vicente do Rego Monteiro]], [[John Graz]], [[Lasar Segall]], [[Oswaldo Goeldi]], [[Guignard]], [[Anita Malfatti]] (''A Estudante''), [[Alfredo Volpi]], [[Brecheret]], [[Bruno Giorgi]], [[Di Cavalcanti]] (''Cinco Moças de Guaratinguetá''), [[Flávio de Carvalho]] e um amplo conjunto da obra de [[Cândido Portinari]] (as séries ''Bíblica'' e ''Retirantes'', ''O Lavrador de Café'' e vários retratos). Estão presentes ainda [[Samson Flexor]], [[José Pancetti|Pancetti]], [[Tomie Ohtake]], [[Arcângelo Ianelli]] e [[Manabu Mabe]], [[Maria Auxiliadora]], [[Agostinho Batista de Freitas]], [[Albino Braz]], [[José Antônio da Silva]] e Rafael Borjes de Oliveira. Entre artistas contemporâneos, estão [[Leonor Antunes]], [[Conceição dos Bugres]], [[Abdias do Nascimento|Abdias Nascimento]], MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), [[Sônia Gomes|Sonia Gomes]], [[Wanda Pimentel]], Flávio Cerqueira, [[Emanoel Araújo]], entre outros.<ref>{{Citar web|url=https://www.sp-arte.com/galerias/masp-museu-de-arte-de-sao-paulo/|titulo=MASP – Museu de Arte de São Paulo - Instituições Culturais {{!}} SP–Arte|acessodata=2023-10-31|website=SP-Arte|lingua=pt-BR}}</ref><ref name="Acervo"/>

==== Arte das Américas ====
No segmento referente à arte da América, cabe citar a existência de um pequeno núcleo de artefatos pré-colombianos, dentre os quais merecem destaque um ''Busto Feminino'' (c. 500), proveniente da Cultura [[Chone]] ([[Equador]]) e uma ''Cabeça de Animal'', produzida em [[Honduras]] entre 700 e 1100. Além destas, há outras obras isoladas representativos das diferentes correntes artísticas americanas, como uma madona equatoriana do {{séc|XVIII}}, e o retrato de ''Mrs. Franck Rolleston'', pintura de teor acadêmico do conceituado artista norte-americano [[Gilbert Stuart]]. Não obstante, a maior parte do acervo permite vislumbrar aspectos importantes da produção modernista latino-americana, com obras do uruguaio [[Joaquim Torres García]], dos muralistas mexicanos [[Diego Rivera]] e [[David Alfaro Siqueiros]], e da contemporânea [[Mari Carmen Hernandéz]] (Meta). Outro destaque deste núcleo é o conjunto de trabalhos contemporâneos norte-americanos, formado por artistas como [[Andy Warhol]], [[Charles Ephraim Burchfield|Charles E. Burchfield]], [[Alexander Calder]], [[Jim Dine]], entre outros.<ref name="Acervo"/>

==== Arqueologia ====
[[imagem:Arte ellenica, igiea, IV sec. ac..JPG|thumb|upright|Civilização grega. ''Estátua da Deusa Higeia'', {{-séc|IV}}]]
O MASP possui um acervo de [[Arte do Antigo Egito|antiguidades egípcias]], [[Arte da Grécia Antiga|gregas]], itálicas, italiotas e [[Arte da Roma Antiga|romanas]] que se destaca no Brasil por sua raridade e qualidade. São objetos provenientes das mais importantes civilizações que floresceram no [[mediterrâneo]] oriental e ocidental. A maioria provém da Doação Lina Bo e Pietro Maria Bardi, feita ao museu em 1976. O acervo egípcio é constituído por artefatos datados do [[Reino Antigo]] ({{AC|2575|X}}) ao Período Romano ({{DC|50|X}}). O essencial do grupo é formado por objetos religiosos de variadas temáticas, como estatuetas divinas (''Tote'', ''Hórus'', ''Osíris'' etc.), fragmentos de pinturas tumulares, amuletos, [[ushabti]]s (figuras mumiformes) e [[estela]]s votivas. O grande destaque da coleção é a peça ''Ísis Lactante com Hórus'', uma estatueta de bronze do período ptolomaico {{-nwrap||332|31}}.<ref name="Acervo"/>

Dentre os objetos representativos das culturas clássicas, destaca-se um conjunto de 19 vasos de cerâmica, provenientes da [[Grécia]], da [[Magna Grécia]], da [[Etrúria]] e do [[Império Romano|mundo romano]], datados do {{séc|VII}} ao {{AC|II|X}}; além de estatuetas em terracota ([[Tânagra (estatueta)|tânagras]]), bronzes itálicos e romanos (22 peças, entre ornatos, armas e objetos de uso cotidiano), enócoas e vidros romanos, todos produzidos entre os séculos {{AC|VIII|x}} e {{DC|I|X}} Além destes, são dignos de menção dois exemplares excepcionais da [[arte grega]] (''Estátua da Deusa Higeia'',  {{-séc|IV}}) e romana (''Sarcófago'', 140-200).<ref name="Acervo"/>

==== Arte africana ====
O MASP possui uma importante coleção de [[arte africana|artefatos africanos]] de uso ritual e cotidiano, que se destacam por sua qualidade artística. São, em sua grande maioria, objetos cerimoniais usados nas sociedades tribais do Centro-Oeste Africano, situadas em países como [[Mali]], [[Serra Leoa]], [[Guiné]], [[Alto Volta]], [[Libéria]], [[Costa do Marfim]], [[Nigéria]] ([[Iorubás|nação Ioruba]]), [[Camarões]], [[Gabão]] e [[Zaire]]. Em 1995, a coleção do museu foi bastante enriquecida por intermédio de doação de 35 peças feita pelo [[BankBoston|Banco de Boston]]. Outro núcleo de obras de arte africanas foi incorporado ao acervo por intermédio da coleção [[William Daghlian]], doada ao museu na década de oitenta, acrescentando ao corpus do acervo peças artesanais e objetos de culto produzidas por grupos étnicos do [[República do Congo|Congo]] e de [[Gana]] ([[Império Ashanti|nação Ashanti]]).<ref name="Acervo"/>

==== Arte asiática ====
[[imagem:Dinastia tang, guerriero lokapala, 618-906 dc 02.JPG|thumb|upright|Civilização chinesa, [[Dinastia Tangue]]. ''Guerreiro de terracota'', 618-907]]
A coleção de [[arte asiática]] do MASP, embora pequena numericamente, cobre um amplo período histórico, abrangendo desde o {{-séc|III}} até o XX. Estão representadas, majoritariamente, as escolas [[Arte da China|chinesa]], [[arte do Japão|japonesa]] e [[arte da Índia|hindu]]. A maior parte delas provém da doação de William Daghlian, feita ao museu na década de oitenta. No que tange à arte chinesa, merecem destaque uma belíssima estatueta de ''Dançarina'' da [[dinastia Hã]] {{-+nwrap||206|220}}, e outras quatro peças datadas da [[dinastia Tangue]] {{nwrap||618|907}}: dois guerreiros e dois pequenos cavalos, todos moldados em terracota. No segmento referente à arte japonesa, predominam as pinturas e desenhos em variados suportes, com destaque para o ''Retrato do poeta Hitomaro'', de um pintor da [[Escola Kanō]] ({{séc|XVIII}}), um desenho sobre papel para leque, de autoria do famoso colorista [[Utagawa Toyoharu]] ({{séc|XIX}}) e outras duas pinturas sobre tecido representando acólitos da divindade [[Fudo Myo-o]], datadas do {{séc|XVII}}. Por fim, a arte da Índia se faz presente com estatuetas em pedra e estuque representando divindades budistas e hindus. Merecem destaque um ''Buda de Gandara'' ({{séc|VI}}), uma cabeça de ''Bhairava'' ({{séc|XI}}) e uma magnífica representação de ''Gada-Devi'', do Período Pala Tardio ({{séc|XII}}).<ref name="Acervo"/>

==== Fotografias ====
O MASP conserva em seu acervo uma coleção de [[fotografia]]s de autores consagrados no meio artístico brasileiro. São provenientes de um projeto desenvolvido, desde 1990, conjuntamente pelo museu e pela [[Pirelli|Pirelli S.A]], e devem sua relevância à multiplicidade de questões histórico-sociais, estéticas e formais. Dentre os fotógrafos presentes na coleção, merecem destaque [[Sebastião Salgado]], [[Pierre Verger]], [[Araquém Alcântara]], [[Nair Benedicto]], [[Adenor Gondim]], [[Guy Veloso]], Flavya Mutran, [[Juca Martins]], [[Klaus Mitteldorf]] e [[Arthur Omar]], entre outros.<ref name="Acervo"/>

==== Moda e vestuário ====
Por iniciativa de Pietro Maria Bardi, existe no museu uma coleção de 140 vestidos apresentados nos desfiles da [[Rhodia]]. O projeto executado entre o final dos anos 1960 e o começo dos anos 1970 era pioneiro e reuniu pela primeira vez [[artista]]s, [[designer]]s de [[moda]] e a indústria de [[tecido]]s. Os desfiles ocorreram em várias cidades do Brasil e foram o produto final da interação de artistas como [[Roberto Sambonet]], [[Francisco Brennand]], [[Aldemir Martins]], Carlos Vergara, [[Manabu Mabe]], [[Hercules Barsotti]], [[Wyllis de Castro]] entre outros, que participaram criando padrões de tecidos com temática nacional e contemporânea, além de designers famosos na época como [[Ugo Castellana]], [[Alceu Penna]] e [[Dener Pamplona de Abreu]].<ref name="Acervo"/>

Desde 2018 o MASP desenvolve o projeto em parceria com a [[Lojas Renner|Renner]], que convida duplas de artistas e estilistas para criarem, de forma colaborativa, looks para integrar a coleção de [[moda]] do museu. O MASP Renner desenvolveu, ao todo, 76 ''looks'', durante 3 temporadas do projeto, que refletem a diversidade cultural do acervo de obras de arte da instituição, bem como uma pluralidade de temas e linguagens. Para a última edição, foram convidadas nove duplas de artistas e estilistas de diferentes gerações, compostas por Aline Bispo e Flavia Aranha; Criola e Luiz Claudio Silva; Edgard de Souza e [[Jum Nakao]]; Larissa de Souza e Diego Gama; Lidia Lisbôa e Fernanda Yamamoto; No Martins e [[Angela Brito]]; [[Panmela Castro]] e [[Walério Araújo]], Randolpho Lamonier e Vicenta Perrotta, Valdirlei Dias Nunes e [[Vitorino Campos]].<ref>{{Citar web|url=https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2023/03/masp-renner-terceira-temporada.ghtml|titulo=Projeto colaborativo Masp Renner estreia terceira temporada|data=2023-03-28|acessodata=2023-10-26|website=Vogue|lingua=pt-br}}</ref>

== Governança ==
=== Gestão Júlio Neves (1994-2008) ===
Em 1994, ultrapassando [[José Mindlin]] por um voto, o arquiteto [[Júlio Neves]], amigo íntimo de Paulo Maluf, foi eleito pelo conselho diretor presidente do MASP. Sem concorrentes nos pleitos seguintes, Júlio Neves exerceria sete mandatos consecutivos, dirigindo o museu por 14 anos. Sua [[gestão]], bastante polêmica, seria amplamente criticada pela suposta inconsistência do [[Curador (artes)|projeto curatorial]] e do [[Museologia|programa museológico]]. Critica-se, também, a forma como Neves conduziu a [[crise financeira]] do museu, bastante acentuada nos seus últimos anos à frente da presidência.<ref name="Canal Contemporaneo">{{citar web | autor=Gioia, Mario| titulo=Novo presidente do Masp é réu em processo judicial| publicado = [[Folha de S. Paulo]] em [[Canal Contemporâneo]]| url=http://www.canalcontemporaneo.art.br/brasa/archives/001920.html|data=4 de novembro de 2008| acessodata=17 de dezembro de 2008}}</ref>

Júlio Neves coordenou a grande [[Reforma (construção)|reforma]] do edifício, levada a cabo entre março de 1996 e setembro de 2001, ao custo de 20 milhões de reais. Também polêmica, a reforma, embora tenha sanado problemas críticos do edifício, foi criticada por supostamente descaracterizar o [[Projeto arquitetônico|projeto original]] de Lina.<ref name="Canal Contemporaneo"/> A direção também determinou a substituição dos [[Cavalete (pintura)|cavaletes]] de concreto e vidro do segundo andar, idealizados por Lina, pelo tradicional sistema de divisórias.<ref name="Artigo MASP EICAV"/>
[[Imagem:Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP.jpg|thumb|Fachada do edifício Lina Bo Bardi a partir da Avenida Paulista]]
[[Imagem:Masp, sala 05.JPG|thumb|Uma das salas de exposições do museu]]Em 1995, [[Luiz Marques]], historiador da arte e professor da [[Unicamp]], assume a [[curadoria]] do museu, permanecendo no cargo pelos dois anos seguintes.<ref name="UOL MASP">{{citar web | autor=Farinaci, Antonio| titulo=Ex-curador fala sobre pedido de intervenção no museu| publicado = UOL Entretenimento| url=http://diversao.uol.com.br/ultnot/2008/01/11/ult4326u598.jhtm|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> Após sua saída, Luiz Hossaka, assistente de Bardi desde a fundação do MASP, assume a função.<ref name="Dossie MASP 1">{{citar web | autor=Medeiros, Jotabê| titulo=Masp: Conselho do museu se reúne para avaliar crise| publicado = Portal Estadão| url=http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.imprensa/masp_avaliacrise/|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> Luciano Migliaccio, professor de história da arte, também seria colaborador ocasional do museu, escrevendo textos para o catálogo de 1998 e colaborando na organização de algumas exposições.<ref name="Canal Contemporaneo2">{{citar web |titulo=Trânsitos do Pensamento - Programação de cursos na Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro| publicado = [[Canal Contemporâneo]]| url=http://www.canalcontemporaneo.art.br/cursoseseminarios/archives/001144.html|data=5 de março de 2007| acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref>

Nos primeiros anos da gestão Júlio Neves, o MASP organizaria diversas mostras de grande porte, que atraíram recordes de público à época, e que ajudaram a inserir o Brasil no circuito das "megaexposições".<ref name="Epoca Megaexposicoes">{{citar web | autor=Rubin, Nani & Rodrigues, Cinthia| titulo=No mapa das megaexposições | publicado = Revista Época| url=http://epoca.globo.com/edic/19980608/cult1.htm|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> Em 1996, o museu apresentou ''[[Arte italiana em coleções brasileiras]]'', uma seleção de mais de 500 obras representativas da arte da Itália conservadas em coleções públicas e privadas do país.<ref name="Istoe">{{citar web |titulo= Banquete virtual| publicado = IstoÉ| url=http://www.terra.com.br/istoe/cultura/141616.htm|acessodata=21 de junho de 2009}}</ref> No ano seguinte, em comemoração ao cinqüentenário do museu, realizaram-se as mostras ''Monet no Brasil''<ref name="Monet no Brasil Unimep">{{citar web | autor=Mariguela, Marcio| titulo=O Mundo de Arte e a Arte do Mundo: Claude Monet e Vincent van Gogh | publicado = Revista Impulso| url=http://www.unimep.br/phpg/editora/revistaspdf/imp24art05.pdf| formato=PDF | acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> e ''Michelangelo na História da Arte Italiana'', que trouxe pela primeira vez ao [[hemisfério sul]] obras deste mestre do [[Renascimento]].<ref name="Michelangelo MASP">{{citar web |titulo=Um esboço do gênio | publicado = Istoé| url=http://www.terra.com.br/istoe/semana/145910e.htm|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> Ao término deste ano, o museu registra o maior fluxo de visitantes de sua história: 850 mil pessoas.<ref name="Dossie MASP 1"/> Em 2001, o museu apresentou ''Egito Faraônico – Terra dos Deuses'', com 120 peças do acervo do [[Museu do Louvre|Louvre]].<ref name="Egito Louvre">{{citar web | autor=Bonturi, João | titulo=Entenda a religiosidade do Egito faraônico em mostra no Masp | publicado = Folha Online| url=http://www1.folha.uol.com.br/folha/educacao/ult305u6618.shtml|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref>

A partir de então, a situação começa a mudar. O modelo de "megaexposições", que se consolida no Brasil, tende a concentrar público e, consequentemente, o grosso do patrocínio de empresas privadas. Sem fôlego para competir com instituições financeiramente mais bem amparadas, o MASP perdeu público, arrecadação e patrocínios, ao mesmo tempo em que cresceram suas dívidas. Em 2004, a direção do museu [[penhor]]ou a tela ''Retrato de Camões'', obra-prima do [[pintor]] [[Portugal|português]] [[José de Guimarães]] (avaliada à época em 4,29 milhões de reais) como garantia de pagamento de uma dívida trabalhista com o [[INSS]], no valor de 3,3 milhões de reais.<ref name="Crise Forum Permanente">{{citar web | autor=Cypriano, Fabio | titulo=Masp cancela mostras e perde público| publicado = Forum Permanente| url=http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.imprensa/perde_mostras|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> Em 2006, o museu teve o fornecimento de [[energia elétrica]] cortado, em função de uma outra dívida, de 3,5 milhões de reais, com a [[AES Eletropaulo|Eletropaulo]].<ref name="Eletropaulo Folha">{{citar web|titulo=Eletropaulo corta energia elétrica do Masp por inadimplência| publicado = Folha Online| url=http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u60706.shtml|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref>

Em 2005, Neves apresentou uma proposta para ampliar os espaços administrativos do museu. Com o patrocínio da [[Vivo S.A]], adquire, ao preço de 12 milhões de reais, o vizinho [[Edifício Dumont-Adams]]. O objetivo era utilizar o edifício como base para uma [[torre]], com 110 metros de altura, em cujo topo seria exibido o logotipo da empresa que financiou a aquisição. A proposta foi vetada pelo [[CONDEPHAAT]] e pelo [[CONPRESP]], sob a justificativa de que a torre interferiria negativamente no entorno do bem tombado.<ref name="Vitruvius Torre MASP" />

Em setembro de 2006, depois de um período de quase dez anos sem contar com direção técnica especializada, o MASP anunciou a contratação de Teixeira Coelho, professor titular da USP e ex-diretor do [[Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo|MAC]], para o cargo de curador-coordenador.<ref name="Teixeira coelho">{{citar web |titulo=Teixeira Coelho quer participação dos artistas no Masp| publicado = Estadão.com.br| url=http://www.estadao.com.br/arquivo/arteelazer/2006/not20060804p6118.htm|acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref> Uma das primeiras mudanças executadas por Teixeira Coelho foi a modificação da forma de expor o acervo permanente. As obras, até então apresentadas segundo critérios cronológicos e geográficos, passam a ser reunidas em mostras temáticas de longa duração.<ref name="Curador organiza obras do acervo">{{citar web | autor=Novaes, Tereza | titulo=Curador reorganiza obras do acervo| publicado = [[Folha de S. Paulo]] em [[Canal Contemporâneo]]| url=http://www.canalcontemporaneo.art.br/brasa/archives/001452.html|data=1 de outubro de 2007| acessodata=20 de dezembro de 2008}}</ref>

==== Roubo de obras do acervo ====
No dia 20 de dezembro de 2007, por volta das cinco horas da manhã, três homens invadiram o museu, levando duas obras importantes do acervo: ''[[O Lavrador de Café]]'' de [[Cândido Portinari]] e ''[[Retrato de Suzanne Bloch]]'' de [[Pablo Picasso]]. A ação durou cerca de três minutos.<ref>{{citar web |url=http://acervo.oglobo.globo.com/em-destaque/quadros-de-picasso-portinari-foram-levados-do-masp-em-dezembro-de-2007-11123349 |título=Quadros de Picasso e Portinari foram levados do Masp em dezembro de 2007 |editor=[[O Globo]] |data=20 de dezembro de 2013 |acessodata=28 de fevereiro de 2015}}</ref> As obras foram encontradas pela polícia paulista em 8 de janeiro de 2008, em [[Ferraz de Vasconcelos]], na [[Região Metropolitana de São Paulo]], sem terem sofrido danos. Dois homens foram presos na operação que resgatou as obras. Na época do roubo, as duas pinturas estavam estimadas em aproximadamente 55 milhões de reais.<ref>{{citar web |url=http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL251957-7084,00-POLICIA+LOCALIZA+TELAS+FURTADAS+DO+MASP.html |título=Polícia localiza telas furtadas do Masp |editor=[[G1]] |data=8 de janeiro de 2008 |acessodata=19 de fevereiro de 2015}}</ref> No segundo semestre de 2008, o museu inaugurou o seu novo sistema de segurança. Avaliado em 1 milhão de reais, o sistema, que conta com 96 [[câmera]]s de segurança digitais e sete monitores de alta resolução, foi doado pela empresa coreana [[LG]].<ref>{{citar web |url=http://www1.folha.uol.com.br/cotidiano/2008/11/464492-masp-ganha-novo-sistema-de-seguranca-superintendente-diz-que-e-o-mais-moderno-do-pais.shtml?mobile |título=Maps ganha novo sistema de segurança; superintendente diz que é o mais moderno do país |editor=[[Folha de S. Paulo]] |data=5 de novembro de 2008 |acessodata=19 de fevereiro de 2015}}</ref>

=== Gestão Azevedo (2008-2013) ===
Em novembro de 2008, [[João da Cruz Vicente de Azevedo]], encabeçando chapa única, foi eleito presidente do MASP por 41 dos 71 votos do conselho diretor para um mandato de dois anos. A colecionadora Beatriz Pimenta de Camargo foi eleita vice-presidente na mesma chapa e posteriormente sucedeu Vicente de Azevedo na presidência do Museu.<ref name="FSP 2">{{citar web | titulo=Secretário-geral é eleito novo presidente do Masp | publicado = Folha Online| url=http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u463668.shtml|  acessodata=24 de abril de 2010}}</ref><ref name="US 1">{{citar web | titulo=Masp muda presidente e estreia sistema de segurança superior ao do Louvre | publicado = Último Segundo| url=http://ultimosegundo.ig.com.br/brasil/2008/11/04/masp_estreia_sistema_de_seguranca_superior_ao_do_louvre_2094685.html|  acessodata=24 de abril de 2010}}</ref>

=== Gestão Heitor Martins (2014-atualmente) ===
Em 2014, a diretoria foi totalmente reestruturada, e [[Heitor Martins]] assumiu a presidência,<ref>{{citar web |url=http://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/heitor-martins-assume-presidencia-do-masp-13968231 |título=Heitor Martins assume a presidência do Masp |editor=[[O Globo]] |data=17 de setembro de 2014 |acessodata=19 de fevereiro de 2015}}</ref> em um momento no qual o MASP passava por uma grave crise que ameaçava a sua sobrevivência. Iniciou-se um ciclo da modernização do MASP, com um grande choque de gestão.<ref>{{Citar web|url=https://veja.abril.com.br/cultura/masp-tem-novo-presidente-e-diretor-artistico/|titulo=Masp tem novo presidente e diretor artístico|acessodata=2023-12-22|website=VEJA|lingua=pt-BR}}</ref> Além das questões administrativas, foram realizadas transformações na programação curatorial. Heitor nomeou Adriano Pedrosa como diretor artístico,<ref>{{Citar web|ultimo=G1|primeiro=Do|ultimo2=Paulo|primeiro2=em São|url=https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2014/10/masp-anuncia-adriano-pedrosa-como-novo-diretor-artistico.html|titulo=Masp anuncia Adriano Pedrosa como novo diretor artístico|data=2014-10-02|acessodata=2023-12-22|website=Pop & Arte|lingua=pt-br}}</ref> que trouxe exposições de grande sucesso, como ''Histórias afro-atlânticas'', realizada em 2018 em parceria com o [[Instituto Tomie Ohtake]] e eleita a melhor daquele ano pelo ''[[The New York Times]]''.<ref>{{Citar web|url=https://exame.com/casual/exposicao-do-masp-e-eleita-a-melhor-do-ano-pelo-new-york-times/|titulo=Exposição do Masp é eleita a melhor do ano pelo New York Times|data=2018-12-10|acessodata=2023-12-22|website=Exame|lingua=pt-br}}</ref> Pedrosa desenvolveu uma série de projetos em torno da noção plural de “Histórias”, palavra que engloba ficção e não ficção, relatos pessoais e políticos, narrativas privadas e públicas, possuindo um caráter especulativo, plural e polifônico<ref name=":1">{{citar web|ultimo=Kiyomura|primeiro=Leila|url=https://jornal.usp.br/radio-usp/projeto-curatorial-do-masp-promove-exposicao-de-diferentes-historias/|titulo=Projeto curatorial do Masp promove exposição de diferentes histórias|data=7 de dezembro de 2022|acessodata=14 de agosto de 2025|website=Jornal da USP}}</ref> Essas histórias têm uma qualidade processual aberta, em oposição ao caráter mais monolítico e definitivo das narrativas históricas tradicionais.<ref name=":1" /><ref>{{citar web|url=https://masp.org.br/exposicoes|titulo=Lista de exposições do MASP|acessodata=14 de agosto de 2025|website=MASP}}</ref> Atualmente, a diretoria do museu é também composta por Carolina Rossetti, diretora de relações institucionais, Marcelo Ribeiro, diretor financeiro e de operações, e Paulo Vicelli, diretor de experiência e comunicação.<ref>{{Citar web|url=https://masp.org.br/diretoria|titulo=MASP Diretoria|acessodata=2025-08-14|website=MASP|lingua=pt}}</ref>

Na gestão de Martins, foram criados programas para a [[doação]] de [[pessoas físicas]] e [[empresa]]s que contribuem diretamente na manutenção do museu, como o Amigo MASP e a Empresa Amiga MASP, uma iniciativa de [[fidelização]] que tem por objetivo arrecadar recursos para os projetos do MASP e, como contrapartida, oferece benefícios aos participantes. Destaca-se também o programa de patronos e jovens patronos do MASP, que garante, através de doações de pessoas físicas, uma rede de sustentação na vida e desenvolvimento do Museu.<ref>{{Citar web|ultimo=Redação|url=https://forbes.com.br/forbeslife/2022/01/masp-lanca-programa-de-beneficios-para-empresas/|titulo=Masp lança programa de benefícios para empresas|data=2022-01-31|acessodata=2023-12-22|website=Forbes Brasil|lingua=pt-br}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Louise|primeiro=Victoria|url=https://blog.artsoul.com.br/participacao-do-publico-conheca-os-programas-de-apoio-dos-museus-brasileiros/|titulo=Participação do público: conheça os programas de apoio dos museus brasileiros|data=2022-11-14|acessodata=2023-12-22|website=Blog que conecta você ao mundo da arte contemporânea.|lingua=pt-BR}}</ref>

Outro marco da gestão foi a retomada, em dezembro de 2015, dos [[cavalete]]s de [[concreto]] e [[cristal]] projetados por [[Lina Bo Bardi]] como suporte para as obras do acervo do MASP, quase vinte anos após a sua retirada.<ref name=":0" /> Os cavaletes ficam dispostos em fileiras na sala ampla, livre de divisórias, do segundo andar do museu. Retirar as obras da parede e colocá-las nos cavaletes possibilita um encontro mais próximo do [[público]] com os trabalhos. O visitante pode caminhar entre as obras, que parecem flutuar no espaço. O espaço aberto, fluido e permeável oferece múltiplas possibilidades de acesso e de leitura, eliminando hierarquias e roteiros predeterminados. Martins conta com o apoio de um grupo de conselheiros, formado principalmente por representantes da iniciativa privada, em especial [[banco]]s e grandes empresas.<ref>{{Citar web|url=https://www.estadao.com.br/cultura/artes/masp-ganha-nova-diretoria-e-conselho/|titulo=Masp ganha nova diretoria e conselho|acessodata=2023-12-22|website=Estadão|lingua=pt-br}}</ref> Este período foi marcado também pela adesão do público. Em 2022, 440 mil pessoas visitaram a instituição, representando um aumento de 88% em relação ao ano anterior.<ref>{{Citar web|url=https://www1.folha.uol.com.br/colunas/monicabergamo/2023/01/numero-de-visitantes-no-masp-teve-alta-de-88-em-2022.shtml|titulo=Mônica Bergamo: Número de visitantes no Masp teve alta de 88% em 2022|data=2023-01-08|acessodata=2023-12-22|website=Folha de S.Paulo|lingua=pt-BR}}</ref>

Durante a gestão de Martins, também foi iniciado um projeto de expansão e modernização da infraestrutura, que adicionará 7 680m² à área do museu. Foi iniciada a restauração do prédio Lina Bo Bardi, incluindo a [[arquitetura]] original, áreas de acervo, salas expositivas, espaços administrativos, troca do [[Ar condicionado|sistema de ar condicionado]] e iluminação, assim como a reforma do [[Segurança|sistema de segurança]].<ref>{{Citar web|url=https://vejasp.abril.com.br/cultura-lazer/capa-masp-reforma-predio-avenida-paulista/|titulo=Como será a nova sede do Masp, no prédio vizinho, com túnel subterrâneo para o edifício de Lina Bo Bardi|acessodata=2023-12-22|website=VEJA SÃO PAULO|lingua=pt-BR}}</ref> Além disso, foi iniciada a construção de um novo prédio, chamado [[Pietro Maria Bardi]], que permitirá a expansão da área de acervo do museu, possibilitando que o MASP receba um maior número de visitantes. Outro projeto, ainda, é a construção de uma área de docas, que expande as possibilidades para organizar grandes exposições internacionais com maior segurança. Os dois edifícios serão conectados por uma galeria subterrânea, com pé-direito de 2,50 metros, comprimento de 48,80 metros e largura de 5 metros. A expansão do MASP faz parte do projeto elaborado pelo arquiteto [[Júlio Neves]], com projeto arquitetônico e coordenação conduzida pelo [[Escritório de arquitetura|escritório]] Metro Arquitetos, assinado por Martin Corullon e Gustavo Cedroni, e tem previsão de inauguração para o ano de 2024.<ref>{{Citar web|url=https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2021/08/20/masp-sera-expandido-em-66percent-de-area-com-predio-anexo-de-14-andares-ate-2024-veja-fotos.ghtml|titulo=Masp ganha novo prédio de 14 andares e área de exposição ficará 66% maior; veja fotos|data=2021-08-20|acessodata=2023-12-22|website=G1|lingua=pt-br}}</ref>

== Outros serviços ==
[[Imagem:Auditório MASP 01.jpg|thumb|Auditório do MASP]]
[[Imagem:MASP Subsolo 3.jpg|thumb|Subsolo do museu]]
A programação expositiva do MASP é complementada por um calendário de atividades para interação do público, como programas da equipe de mediação, cursos do MASP Escola, acesso à publicações no Centro de Pesquisa, eventos culturais apresentados nos auditórios do museu, além dos serviços MASP Loja, o MASP Café e o restaurante MASP A Baianeira. A instituição conta com um auditório e mantém um calendário permanente de exposições<ref>{{citar web |url=http://masp.org.br/masp2010/exposicoes_emcartaz.php |título=Em cartaz |editor=MASP |acessodata=18 de março de 2015}}</ref> e espetáculos.<ref>{{citar web |url=http://masp.org.br/masp2010/espetaculo_evento.php |título=Espetáculos e eventos |editor=MASP |acessodata=18 de março de 2015}}</ref>
=== Mediação e programas públicos ===
O museu oferece cursos e atendimento a grupos desde a sua fundação, em 1947. Além da realização de exposições, publicações e cursos, ao longo dos anos diversos profissionais elaboraram programas fundamentais no desenvolvimento da educação no museu, contemplando também atividades para crianças e estudantes. Entre as contribuições estiveram o Club Infantil de Arte<ref>{{citar livro|url=https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-28022013-090611/pt-br.php|título=Relações entre arte e público no MASP: Um olhar do presente em direção a 1970|ultimo=SERTORIO|primeiro=Patrícia|editora=Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo|ano=2012|local=São Paulo|página=42|páginas=114|doi=10.11606/D.27.2012.tde-28022013-090611}}</ref> de Suzanna Rodrigues,<ref>{{Citar web|url=https://www1.folha.uol.com.br/fsp/cotidian/ff1906201018.htm|titulo=Folha de S.Paulo - Diva Alencar Rodrigues (1919-2010): Suzana Rodrigues, uma arte-educadora pioneira - 19/06/2010|acessodata=2023-11-09|website=www1.folha.uol.com.br}}</ref> entre 1948 e 1953; o Departamento de Difusão de Najma Burdmann, entre 1971 e 1983; em 1997, o MASP instituiu o "Serviço Educativo", para o qual contribuiu Paulo Portella Filho, com o objetivo de realizar e implementar constantemente programas específicos para o seu público.<ref>{{citar web |url=http://masp.org.br/masp2010/servicoeducativo_sobre.php |título=Serviço Educativo|editor=MASP |acessodata=18 de março de 2015}}</ref>

O programa de Mediação e Programas públicos do MASP desenvolve uma série de ações que buscam motivar a curiosidade, a colaboração e a convivência de seus públicos. Essas iniciativas estão integradas aos processos das [[Exposição|exposições]], tornando o museu um lugar para formação e compartilhamento de [[conhecimento]] mais do que simplesmente um lugar de exibição. Entre essas ações, estão os cursos livres do MASP Escola;<ref name="Não_nomeado_2-20240110213015">{{Citar web|url=https://cultura.uol.com.br/entretenimento/noticias/2023/05/24/6812_masp-escola-apresenta-dois-novos-cursos-de-estudos-criticos-no-mes-de-junho.html|titulo=MASP Escola apresenta dois novos cursos de estudos críticos no mês de junho|acessodata=2023-11-04|website=TV Cultura|lingua=pt-br}}</ref> o MASP Palestra;<ref name="Não_nomeado_2-20240110213015"/> o MASP Seminários;<ref>{{Citar web|ultimo=RG|primeiro=Redação|url=https://siterg.uol.com.br/cultura/2022/11/07/masp-apresenta-seminario-dedicado-as-historias-da-ecologia/|titulo=Masp apresenta seminário dedicado às histórias da ecologia|data=2022-11-07|acessodata=2023-11-04|website=Site RG – Moda, Estilo, Festa, Beleza e mais|lingua=pt-BR}}</ref> o MASP Oficinas<ref>{{Citar web|ultimo=Germano|primeiro=Beta|url=https://www.artequeacontece.com.br/masp-oferece-oficinas-infantis-gratuitas-em-fevereiro/|titulo=MASP oferece oficinas infantis gratuitas em Fevereiro|data=2020-01-26|acessodata=2023-11-04|website=Arte Que Acontece|lingua=pt-BR}}</ref> e o MASP Professores,<ref>{{Citar web|url=https://www.paulistacultural.com.br/|titulo=Paulista Cultural - Programação especial e atividades gratuitas nas principais instituições culturais da Avenida Paulista.|acessodata=2023-11-04|website=www.paulistacultural.com.br|lingua=en}}</ref> voltado para a formação de [[educador]]es e interessados.

A instituição também oferece cursos para interessados em [[artes]] através do MASP Escola, que são voltados para pessoas com ou sem formação na área. Os cursos cobrem múltiplos temas e apresentam duração variada. Os cursos de Histórias da Arte são semestrais e são compostos, em média, de dezesseis aulas. O módulo conta com três programas diferentes de aulas, independentes e complementares. Juntos, os três cursos cobrem um arco histórico que se estende do século 14 ao 21. Entre os temas abordados por outros cursos do MASP estão a [[moda]], [[pintura]], [[escultura]], [[arquitetura]] e [[Curador (artes)|curadoria]].<ref>{{Citar web|url=https://masp.org.br/|titulo=MASP Escola|acessodata=2023-11-23|website=MASP|lingua=pt}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://masp.org.br/|titulo=Histórias da arte|acessodata=2023-11-23|website=MASP|lingua=pt}}</ref>

=== Centro de Pesquisa ===
O "Centro de Pesquisa do MASP" tem como finalidade guardar, preservar, organizar e divulgar todo o material bibliográfico, [[iconográfico]] e histórico existente na instituição.

O núcleo foi estabelecido inicialmente como uma biblioteca, sendo parte das comemorações do 30.º aniversário do museu em 1977, quando Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi doaram sua coleção de livros à instituição.<ref>{{Citar web|ultimo=Costa|primeiro=Ivani Di Grazia|url=http://repositorio.febab.org.br/items/show/6819|titulo=Um olhar sobre o acervo de obras raras do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand- MASP|data=2014|acessodata=2024-03-28|website=repositorio.febab.org.br|lingua=pt}}</ref><ref>{{Citar livro|título=História do MASP Museu de Arte de São Paulo|ultimo=Bardi|primeiro=Pietro Maria|data=1992|editora=Inst. Quadrante|series=Pontos sobre o Brasil|local=São Paulo}}</ref> Durante os anos 1990, suas atividades foram ampliadas para incluir a incorporação da documentação gerada pelas operações do museu. A partir de 2017, com uma nova perspectiva sobre seu propósito, passou a ser chamado de Centro de Pesquisa.<ref>{{citar livro|url=https://assets.masp.org.br/uploads/about-governance-items/BNYPls0ZiAsWaFNEz4CP2xqg1XB5qVHK.pdf|título=Relatório anual de atividades|ultimo=MASP|editora=MASP|ano=2017|local=São Paulo|página=13}}</ref>

O valioso acervo especializado em [[artes plásticas]], [[arquitetura]], história e [[história da arte]], [[design]], [[fotografia]], moda e afins, é composto de mais de 70 mil volumes, entre livros, livros raros, catálogos de museus e exposições, periódicos, zines, teses e boletins de museu.<ref>{{Citar web|url=https://masp.org.br/|titulo=MASP|acessodata=2024-03-28|website=MASP|lingua=pt}}</ref> Trata-se da principal fonte de pesquisa para o estudo da História da Arte em São Paulo e é uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país, possuindo periódicos nacionais e internacionais como [[O Cruzeiro]], Habitat, [[Mirante das Artes]], [[Gazette des Beaux Arts]], [[ArtForum]] e Frieze.<ref>{{Citar web|url=http://biblioteca.masp.org.br/terminalweb|titulo=Terminal - SophiA Biblioteca Web|acessodata=2024-03-28|website=biblioteca.masp.org.br}}</ref> Entre os livros raros, encontram-se preciosidades como ''[[Trattato della Pittura]]'', de [[Leonardo da Vinci]] (1792), ''Le Fabbriche e I Disegni'', de [[Andrea Palladio]] (1796), ''Vita Del Cavaliere Gio. Lorenzo Bernino'' (1682) e ''Ragionamenti Del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari'' (1588), entre outros.<ref>{{citar web |url=http://masp.org.br/masp2010/biblioteca_acervo.php |título=Acervo |editor=Biblioteca do MASP |acessodata=18 de fevereiro de 2015}}</ref>

Já o acervo [[Arquivística|arquivístico]] conta com a documentação institucional permanente do museu. Isto inclui registros de diferentes gêneros a respeito da criação do museu, da formação de seu acervo, da construção de sua sede, das exposições realizadas, entre outras atividades. Junto à documentação produzida pelo museu, há também o Arquivo de Referência, que reúne dossiês sobre artistas nacionais e internacionais, entidades culturais e movimentos artísticos, dividido entre Fundos e [[Coleções]] Pessoais.<ref>{{citar periódico |url=http://biblioteca.pinacoteca.org.br:9090/bases/biblioteca/322832.pdf&ved=2ahUKEwjGjdTlkZiFAxXUrJUCHVYiAEgQFnoECBAQAQ&usg=AOvVaw27CYv-XFZshck5bzE6izMR |título=Biblioteca e Centro de Documentação do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp): relato de uma experiência. |data=2010 |acessodata=28/03/2024 |periódico=I Seminário Internacional Arquivos de Museus e Pesquisa |publicado=MAC/USP |ultimo=COSTA |primeiro=Ivani Di Grazia |pagina=p.127-135.}}</ref>

=== MASP Loja ===
O MASP Loja oferece grande variedade de livros de arte editados pelo museu e também de outras editoras. Traz também uma grande variedade de livros educativos infantis, catálogos do acervo do museu e das exposições atuais e anteriores. A loja apresenta uma linha própria de produtos do museu, e uma seleção de objetos provenientes de várias partes do país, elaborados por comunidades de [[Artesanato|artesãos]], [[Povos indígenas do Brasil|povos indígenas]] e [[designer]]s. Essa seleção tem a consultoria da curadora-adjunta MASP Loja [[Adélia Borges]], em um trabalho que integra seu esforço para divulgar e valorizar o objeto brasileiro. Os produtos são apresentados de forma não hierárquica, em coerência com o posicionamento conceitual da instituição definido por [[Lina Bo Bardi|Lina Bo]] e [[Pietro Maria Bardi]], e retomado por Adriano Pedrosa desde que assumiu a direção artística, em 2014.<ref>{{Citar web|url=http://www.artesol.org.br/masploja|titulo=Artesol|acessodata=2023-11-04|website=Artesol}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.masploja.org.br/pagina/masp-loja.html|titulo=MASP Loja|acessodata=2023-11-04|website=MASP Loja|lingua=pt-br}}</ref>

=== MASP A Baianeira ===
Desde 2019, o espaço do 2° subsolo do MASP recebe o restaurante A Baianeira,<ref name="Não_nomeado_3-20240110213015">{{Citar web|url=https://guia.folha.uol.com.br/restaurantes/2019/10/restaurante-a-baianeira-chega-no-masp-com-brunch-bar-e-jantar.shtml|titulo=Restaurante A Baianeira chega ao Masp com brunch, bar e jantar|data=2019-10-10|acessodata=2023-11-04|website=Guia Folha|lingua=pt-BR}}</ref> comandado pela chef Manuelle Ferraz.<ref name="Não_nomeado_4-20240110213015">{{Citar web|url=https://revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Comida/Reportagens/Receita-do-chef/noticia/2022/01/cozinaha-popular-brasileira-de-manuelle-ferraz-do-baianeira.html|titulo=A cozinha popular brasileira de Manuelle Ferraz, do A Baianeira|data=2022-09-23|acessodata=2023-11-04|website=Casa e Jardim|lingua=pt-br}}</ref> Partir do regional para falar de Brasil é o lema da chef, natural de [[Almenara]], no [[Vale do Jequitinhonha]], que elabora pratos com referências baianas e mineiras. No MASP, A Baianeira tem uma carta especial de [[Drink|drinques]], preparada por Néli Pereira, do Espaço Zebra.<ref>{{Citar web|url=https://www.estadao.com.br/paladar/radar/neli-pereira-renova-a-coquetelaria-e-oferece-drinques-exoticos-em-sao-paulo/|titulo=Néli Pereira renova a coquetelaria e oferece drinques exóticos em São Paulo|acessodata=2023-11-04|website=Estadão|lingua=pt-br}}</ref> Durante o almoço, as opções incluem tanto os pratos do dia, quanto opções permanentes. Diariamente, há opções de pratos [[Vegetarianismo|vegetarianos]] ou [[Veganismo|veganos]], uma proposta condizente com um equilíbrio de consumo de proteína animal, estimado por Manu.

O conceito de [[gastronomia]] de Manuelle Ferraz casa com a proposta do MASP de romper hierarquias nas artes, sem discriminar, por exemplo, arte e artesanato. Embora faça pratos vistosos, a busca de Manuelle é por quebrar categorizações e estigmas e trabalhar com ingredientes muitas vezes desprezados pela chamada alta gastronomia. Manuelle Ferraz foi reconhecida Chef Revelação pelo prêmio Melhores do Ano Prazeres da Mesa 2018-2019<ref>{{Citar web|ultimo=Mesa|primeiro=Prazeres da|url=https://www.prazeresdamesa.com.br/melhores-do-ano/vencedores-melhores-do-ano-prazeres-da-mesa-2019/|titulo=Melhores do Ano Prazeres da Mesa 2018-2019|data=2019-06-11|acessodata=2023-11-04|website=Prazeres da Mesa|lingua=pt-BR}}</ref> e teve seu restaurante eleito um dos novos Bib Gourmand (melhor [[Relação de custo-benefício|custo-benefício]]) do [[Guia Michelin]] Brasil 2019.<ref>{{Citar web|url=https://revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Comida/noticia/2019/05/guia-michelin-2019-veja-quais-restaurantes-brasileiros-estao-na-lista.html|titulo=Guia Michelin 2019: veja quais restaurantes brasileiros estão na lista|data=2022-09-23|acessodata=2023-11-04|website=Casa e Jardim|lingua=pt-br}}</ref> Ainda naquele ano, A Baianeira foi eleito o Melhor Restaurante para se Sentir em Casa,<ref>{{Citar web|url=https://saopaulo.folha.uol.com.br/o-melhor-de-saopaulo/2019/restaurantes-bares-e-cozinha/06/com-comida-boa-e-sem-luxos-a-baianeira-e-o-melhor-restaurante-para-se-sentir-em-casa.shtml|titulo=Com comida boa e sem luxos, A Baianeira é o melhor restaurante para se sentir em casa|data=2019-06-29|acessodata=2023-11-04|website=Revista sãopaulo|lingua=pt-BR}}</ref> pela premiação gastronômica O Melhor de São Paulo,<ref>{{Citar web|url=https://saopaulo.folha.uol.com.br/o-melhor-de-saopaulo/|titulo=O Melhor de sãopaulo {{!}} Folha|acessodata=2023-11-04|website=Revista sãopaulo|lingua=pt-BR}}</ref> do jornal [[Folha de S.Paulo]]. O restaurante também foi premiado como melhor restaurante de comida brasileira pelo guia Comer & Beber 2021/2022 da [[Veja|Veja São Paulo]].<ref>{{Citar web|url=https://vejasp.abril.com.br/coluna/arnaldo-lorencato/comer-beber-2021/|titulo=Comer & Beber 2021: o melhor da gastronomia de São Paulo {{!}} Blog do Lorençato|acessodata=2023-11-04|website=VEJA SÃO PAULO|lingua=pt-BR}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://vejasp.abril.com.br/coluna/arnaldo-lorencato/melhores-restaurantes-comer-beber-2022/|titulo=Comer & Beber 2022: os melhores restaurantes de São Paulo {{!}} Blog do Lorençato|acessodata=2023-11-04|website=VEJA SÃO PAULO|lingua=pt-BR}}</ref>

=== MASP Café ===
Inaugurado em 23 de fevereiro de 2022, o MASP Café é uma parceria entre o MASP e A Baianeira, sob direção da chef Manuelle Ferraz.<ref>{{Citar web|url=https://vejasp.abril.com.br/coluna/delicia-de-conta/a-baianeira-cafe-masp/|titulo=Cafeteria do Masp é comandada pelo restaurante A Baianeira {{!}} Delícia de Conta|acessodata=2023-11-04|website=VEJA SÃO PAULO|lingua=pt-BR}}</ref><ref name="Não_nomeado_3-20240110213015"/><ref name="Não_nomeado_4-20240110213015"/>

== Ver também ==
*[[Lista de museus da cidade de São Paulo]]

{{referências|col=2}}

=== Bibliografia ===
{{Refbegin|2}}
* {{citar livro|sobrenome=Abreu|nome=Alzira Alves; Paula, Christiane Jalles de; ''et al'' |título= Dicionário histórico-biográfico da propaganda no Brasil|local-publicação= São Paulo|editora= FGV Editora|ano=2007 |páginas=88-89|isbn= 8522505934}}
* {{citar livro|autorlink= Pietro Maria Bardi|sobrenome=Bardi|nome=Pietro Maria|título= Museu de Arte de São Paulo|subtítulo= Série Enciclopédia dos Museus|edição=2ª|local-publicação= São Paulo|editora= Cia. Melhoramentos|ano=1978 |volume= XI}}
* {{citar livro|sobrenome=Bardi|nome=Pietro Maria|título= A cultura nacional e a presença do MASP|local-publicação= São Paulo|editora= Raízes Artes Gráficas Ltda.|ano=1982 }}
* {{citar livro|sobrenome=Bardi|nome=Pietro Maria|título= A Pinacoteca do MASP de Rafael a Picasso|subtítulo= Série Museus Brasileiros|local= São Paulo|editora= Banco Safra|ano=1982}}
* {{citar livro|sobrenome=Bardi|nome=Pietro Maria|título= História do MASP|local-publicação= São Paulo|editora= Instituto Quadrante|ano=1992 }}
* {{citar livro|sobrenome=Bardi|nome=Pietro Maria|coautor=Salgueiro, João Vicente |título= Museu de Arte de São Paulo|subtítulo= Coleção Museus Brasileiros|local= Rio de Janeiro|editora= Fundação Nacional de Arte|ano=1981 |volume=III | ID=CDU 069.02:7 (81)}}
* {{citar periódico|sobrenome=Bardi|nome=Lina Bo|autorlink=Lina Bo Bardi |título=O novo Trianon 1957-67|jornal=Mirante das Artes|local=São Paulo|número=5|data=setembro de 1967|páginas=20–23}}
* {{citar livro|sobrenome=Bardi|nome=Lina Bo|coautor=van Eyck, Aldo|título= Museu de Arte de São Paulo|local-publicação= São Paulo|editora= Instituto Lina Bo e P.M. Bardi|ano=1997 }}
* {{citar livro|sobrenome=Camesasca|nome=Ettore|título= Da Raffaello a Goya… da Van Gogh a Picasso |subtítulo= 50 dipinti dal Museu de Arte di San Paolo del Brasile|local-publicação= Milão|editora= Mazzotta|ano=1987 |isbn= 8820207273}}
* {{citar livro|sobrenome=Camesasca|nome=Ettore|título= Da Manet a Toulouse-Lautrec|subtítulo= impressionisti e postimpressionisti dal Museu de Arte di San Paolo del Brasile|local-publicação= Milão|editora= Mazzotta|ano=1987 |isbn= 8820207818}}
* {{citar livro|sobrenome= Cannabrava |nome=Paulo Filho|título= Adhemar de Barros |subtítulo= trajetória e realizações|local-publicação= São Paulo|editora= Terceiro Nome|ano=2004 |páginas=143-144|isbn= 8587556304}}
* {{citar livro|sobrenome= Ferraz|nome=Marcelo Carvalho (org.)|título= Lina Bo Bardi|local-publicação= São Paulo|editora= Instituto Lina Bo e P.M. Bardi|ano=1993 }}
* {{citar livro|sobrenome=Marques|nome=Luiz (org.)|título= Catálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand|local-publicação= São Paulo|editora= Prêmio|ano=1998 }}
* {{citar livro|autorlink=Fernando Morais|sobrenome=Morais|nome=Fernando|título= [[Chatô, o Rei do Brasil (livro)|Chatô, o Rei do Brasil]] |edição=13ª|local-publicação= São Paulo|editora= Cia das Letras|ano=1994 |isbn= 8571643962}}
* {{citar livro|sobrenome= Reis|nome=Ana Carla Fonseca|título= Marketing Cultural e Financiamento da Cultura|local-publicação= São Paulo|editora= Cengage Learning Editores|ano=2003 |páginas=162|isbn= 8522103054}}
* {{citar periódico|sobrenome=Ruchti|nome=Jacob|título=O Instituto de Arte Contemporânea|jornal=Habitat|local=São Paulo|número=3|ano=1951|página=62}}
* {{citar livro|sobrenome= Tassinari|nome=Alberto|título= Pequeno Guia Berlendis de História da Arte |subtítulo= Do Renascimento ao Impressionismo através das obras do MASP|local-publicação= São Paulo|editora= Berlendis & Vertecchia|ano=1995 }}
{{Refend}}

== Ligações externas ==
{{Correlatos
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* [http://www.tripadvisor.com.br/Attraction_Review-g303631-d311968-Reviews-Museu_de_Arte_de_Sao_Paulo_Assis_Chateaubriand_MASP-Sao_Paulo_State_of_Sao_Paulo.html Museu de Arte de São Paulo] no [[TripAdvisor]]
* [http://sketchup.google.com/3dwarehouse/details?mid=d030ad4a255f57148058ba4e8a30b063&prevstart=0 Museu de Arte de São Paulo] no [[Google Sketchup]]
*[https://artsandculture.google.com/partner/masp Museu de Arte de São Paulo] no [[Google Arts & Culture]]

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[[Categoria:Arte no Brasil do século XX]]
[[Categoria:Arquitetura do Brasil do século XX]]
[[Categoria:Assis Chateaubriand]]
[[Categoria:Bela Vista (distrito de São Paulo)]]
[[Categoria:Patrimônio cultural do estado de São Paulo]]

title: Museu de Arte de São Paulo · Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Tipo: museu de arte, centro cultural

title: Administração

Diretor(a): Heitor Martins

Curador(a): Adriano Pedrosa

Administração: Página oficial (Website)

title: Geografia

Localidade: Avenida Paulista

Localização: São Paulo, Bela Vista - Brasil

Homenageado: Assis Chateaubriand, São Paulo

Geografia: [edite no Wikidata]

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