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# Luiz Ramalho
Luiz Ramalho, nascido no Povoado de Santa Fé, atual Bonito de Santa Fé (PB), em 1931. Compositor brasileiro, é um dos "Ramalhos da Paraíba" (junto com os primos Elba Ramalho e Zé Ramalho)[1]. Teve como seu maior sucesso a música "Foi Deus quem fez você", vice-campeã do Festival MPB-80, da Rede Globo, cantada por Amelinha[2], que vendeu mais de 1 milhão de cópias, sendo a primeira canção a figurar na primeira posição das paradas de sucessos tanto das emissoras de rádio AM quanto nas de FM no Brasil.  Também tem como sucessos, as nordestinas “Roendo unha”, “Daquele jeito” e “Retrato de um forró” gravadas por Luiz Gonzaga; além de “Veio d’água”, gravada por Elba Ramalho e do samba “Amor em Jacumã”, gravada nos Estados Unidos por Dom Um Romão. É o patrono da cadeira nº 19 da Academia Paraibana de Música[5]. Assinava suas músicas jocosas com o nome "Luiz Santa Fé"[6]. Morreu aos 50 anos em João Pessoa (PB), vítima de leucemia, deixando mais de 170 obras inéditas.

## Biografia[4][5][6]

### Infância e adolescência no sertão
Nasceu em 24/02/1931 (embora registrado como nascido em 24/03/1931) na Fazenda do Pascoal, numa casinha singela localizada à margem do rio Piranhas (também chamado de Piranhas-Açu), próximo ao Povoado de Santa Fé, no alto sertão da Paraíba. O povoado se acabou “por enchente e bala”, como Luiz costumava dizer, e a região da fazenda foi abarcada, em 1943, pelo novo município de Bonito de Santa Fé, situado a 571 metros acima do mar. Santa Fé foi tema de uma de suas composições gravadas por Amelinha.
Filho de Arsênio de Sá Ramalho e Izabel (Bilinha) Leite Ramalho, tendo como avós paternos Coriolano Mariano de Sá e Maria Pinto Ramalho. Teve 5 irmãos: Coriolano Ramalho Neto, Anita Ramalho de Holanda, Francisco de Assis Ramalho, Benonília de Sá Ramalho e Walter de Sá Ramalho.
Passou parte da infância e adolescência em São José de Piranhas, Bonito de Santa Fé e Cajazeiras, concluindo nesta cidade o curso ginasial no Colégio Diocesano Padre Rolim em 1948. Depois disso, voltou à Fazenda Pascoal, dedicando-se à agricultura, arrumando sempre tempo para caçar à noite. Catava algodão, fazia cercas, brocava, encoivarava e destocava capoeiras, além de tanger o gado e os burros, temas sertanejos que permearam várias de suas composições, como “Tropeiro”, “Vazante”, “Roendo Unha”, etc.
Vale citar um caso do qual guardou segredo até o último ano de sua vida para “não fazer média”. Em 1952, quando, como agricultor, empregava 20 famílias, as chuvas pararam e essas famílias ficaram em situação desoladora. Como nesse tempo não havia frentes de emergência, a saída que restou para Luiz foi hipotecar sua propriedade no Banco do Brasil, sabendo os riscos a que estava correndo. Deu trabalho aos moradores, mas foi obrigado a vender seu pedaço de terra. Não se arrependeu e repetia: “Aquele que promete salvar o povo está enganando ou enganado”. O tema da exploração do trabalhador rural foi tratado na sua composição “Meação”, que lhe rendeu alguns problemas com o regime militar vigente à época.

### Estudante, bibliotecário e professor em João Pessoa
Em 1956, aos 25 anos, chegou do interior do Estado a João Pessoa (PB) com a intenção de seguir adiante para o Rio de Janeiro ou São Paulo. Porém, terminou ficando na capital paraibana, alojado na famosa Casa do Estudante, Rua da Areia, 567 . Lá construiu muitas amizades duradouras como Luiz Nunes Alves (Severino Sertanejo), Wilson Braga, Abílio Plácido, Dorgival Terceiro Neto, José Belarmino da Nóbrega, entre outros tantos.
Para viver, logo arrumou um trabalho de bibliotecário na Faculdade de Direito da Universidade Federal da Paraíba, Praça João Pessoa. Mas depois de passar anos “apenas ganhando minguados tostões naquela repartição” pediu exoneração do cargo em 1967, ficando “de cara pra cima, na Praça João Pessoa em situação igual a daqueles cabras fortes que ali estão como estátuas”. O trabalho na biblioteca lhe rendeu novos amigos por conta de sua prestatividade. É, por exemplo, o caso curioso de Tarcísio Burity, que costumava pedir para ficar trancado na biblioteca após seu fechamento para estudar. Luiz, depois de ir namorar com Jayra na casa da Ladeira da Borborema, voltava para “soltá-lo”, só que um dia o esqueceu e Tarcísio dormiu na biblioteca.
Luiz foi um dos que negociaram uma solução pacífica, em março de 1964, entre, de um lado, os apoiadores de Carlos Lacerda, que pretendiam invadir com violência a faculdade e, de outro, os estudantes secundaristas e universitários lá sitiados, em protesto à vinda de Carlos Lacerda à Paraíba. No seu depoimento à comissão da verdade, José Sabino, à época presidente da União Estadual de Estudantes, afirmou: “Luiz Ramalho me colocou dentro da faculdade por uma janela. Tentamos falar com o reitor Mário Moacir Porto, mas ele estava viajando. Luiz foi à casa do vice-reitor, mas ele também estava viajando. Luiz foi falar com o governador Pedro Gondim. O governador telefonou para o 15º Regimento de Infantaria (15 RI) e falou com o comandante. Os dois acertaram que o Exército retiraria os estudantes e que eles seriam soltos distantes da faculdade para evitar confronto com os lacerdistas”.
Ainda em 1956, conheceu Maria Jayra de Carvalho Lisboa, por quem se apaixonou e que o impulsionou a retomar os estudos. Em 1957, começou o Curso Clássico (atual ensino médio) no célebre Lyceu Paraibano, onde depois tornou-se professor, passando a ensinar “regrinhas de português” – como dizia. Fez vestibular e ingressou na Faculdade de Direito da Universidade Federal da Paraíba em 1960, tendo se formado em dezembro de 1964. No dia 19 desse mesmo mês, casou-se com Jayra na Igreja Nossa Senhora de Lourdes, sendo oficiante o Padre Trigueiro. Com Jayra viveu até seu falecimento em 1981 e teve 5 filhos: Geber (1965), Gualter (1968), Reuben (1972), Kalyne (1973) e Viviane (1976).

### Fins dos anos 60 em diante
Seu diploma de advogado ficou arquivado até 1967, quando deixou a biblioteca e passou a atuar na execução de dívidas. Nesse campo, seu grande remorso: jamais perdeu uma causa. Mas, quando compreendeu que “aquele negócio de que todos são iguais perante a lei era somente um papo”, abandonou tudo.
Graças à intervenção de um de seus grandes amigos, Antônio Bento, passou a trabalhar como Assessor de Educação para o Trabalho na Diretoria Estadual da Legião Brasileira de Assistência (LBA). Mas, o dinheiro era pouco. Mal dava para manter a família e sustentar um Dauphine vermelho “tão velho que ao estender a mão, para dar sinal de entrada, quase sempre me jogavam uma esmola”. Contava, já rindo. Com a ajuda de seu amigo, compadre e parceiro Luiz Nunes, colaborou na implantação na Paraíba do Instituto Nacional de Pesos e Medidas – INPM (à época, IPEM-PB), onde depois passou a trabalhar como Assessor Jurídico até o ano em que faleceu. Em meados dos anos 70, o trabalho no INPM exigia os dois expedientes, ficando a atuação na LBA para o período da noite. Como, nesse ritmo “não tinha tempo para cuidar da música”, pediu demissão da LBA.
Em 1979, foi diagnosticado com câncer (leucemia). Fez tratamentos quimioterápicos em João Pessoa, no Hospital Barão de Lucena em Recife, e até no Memorial Hospital em New York (EUA). Em entrevista ao programa Fantástico da Rede Globo, antes de embarcar para Nova Iorque, disse “se não der certo o tratamento, vou voltar para o sertão e beber chá até de raiz quadrada”. Foi desenganado 3 vezes, mas chegou a entrar em um quadro de remissão.  Sempre que era perguntado como estava a saúde, costumava responder em tom de brincadeira: “Me sinto como o Irã: não ganho, mas também não me entrego”, ou ainda “sou como o mocinho dos seriados: quando todos pensam que vai morrer, surge novamente numa outra série”.
Depois de receber o prêmio do Festival da Nova Música Popular Brasileira - MPB 80, no Rio de Janeiro, ficou muito emocionado ao ser recebido com grande alvoroço no aeroporto de João Pessoa, assim como no bairro onde morava desde 1966 (rua Juiz Ovídio Gouveia, 87, Conjunto Pedro Gondim). Em entrevista, narrou: “Essa homenagem da Paraíba me comoveu mais do que a do Maracanãzinho (...). Quando todo o Maracanãzinho cantou, eu fiquei naturalmente vaidoso, mas esperava alguma coisa parecida. O que me surpreendeu mesmo na Paraíba foi a presença maciça de pessoas que, a princípio, não achei que fosse para mim. Eu parei, observei, vendo que não tinha ninguém importante que pudesse receber uma homenagem, aí deu um adeusinho. Quando a turma correspondeu, aí entendi que era pra mim. Eita, como eu fiquei importante!”.
Além de cultivar com afinco suas amizades (de todos os matizes ideológicos e religiosos, e de ser um pai muito entrosado com os filhos, um traço marcante da vida pessoal de Luiz Ramalho era suas conhecidas tiradas de improviso, marcas de uma grande presença de espírito, como ilustram as citações desse texto: “Luiz Ramalho, mesmo nas fases mais difíceis, não abandonava a sua notável presença de espírito, falando sempre com tiradas engraçadas, numa conversa informal com amigos ou até mesmo numa entrevista à imprensa”.
Em 1981, sua saúde teve uma grave recaída. Faleceu vítima de leucemia em João Pessoa no Hospital do Grupamento de Engenharia, em 18 de julho de 1981, sábado de manhã, aos 50 anos, deixando mais de 30 músicas gravadas e mais 170 inéditas, além de muitos amigos e admiradores. Seu enterro, ao qual compareceram mais de 3 mil pessoas, foi motivo de comoção em João Pessoa, cidade que adotou como sua.

## Trajetória musical[3][5][9][10][11]

### Primeiros passos no sertão
Luiz, um autoditada em música e no violão, aprendeu os primeiros acordes com seu Tio Cefas que também lhe emprestava o único violão a que ele tinha acesso. Vale dizer que precisava fazer um trajeto de umas 2 léguas a cavalo a partir da Fazenda do Pascoal para poder tocar.
Segundo o maestro José Neves, amigo de longas datas, desde Bonito de Santa Fé, Luiz já tocava e compunha no final dos anos 40, tendo inclusive composto em 1952 a música instrumental “Pisando em Brasa”, “um dos melhores choros que fez até agora e que ninguém conhece”.

### Anos 60 – o CEU e os festivais
Nos anos 60, criou e liderou um grupo musical que tocava em festas dançantes no famoso CEU (Clube dos Estudantes Universitários), no Cassino da Lagoa, em João Pessoa, local que também funcionava como restaurante universitário e servia de espaço para as assembleias de estudantes. Para poder atualizar o repertório e manter o sucesso do grupo, no qual tocava guitarra, Luiz costumava viajar para o Recife para ver filmes e aprender seus temas musicais. Como não tinha gravador, precisava assistir mais de uma sessão para decorar a música. Depois ensaiava com o grupo e na estreia do filme em João Pessoa, uma ou duas semanas depois do Recife, surpreendia o público já tocando o tema do novo filme.
Participou de diversos Festivais de Música Brasileira, muito comuns na época. Aliás, ao longo da vida, sempre valorizou os festivais, pois os considerava “grandes oportunidades para os novos artistas”. Foi finalista dos 3 primeiros “Festivais Paraibanos da MPB” organizados por Expedito Gomes no Teatro Santa Rosa e no Clube Astrea. Obteve o 2º lugar no 1º festival (1967) com a música “Meação”, interpretada por Gilson Reis e o Conjunto de Aldemir Sorrentino; e o 1º lugar no 2º festival (1968) com a música “Tropeiro”, interpretada por Chico Zacarias e o Quarteto Som. Em ambas composições, explorou temáticas sertanejas (situação do meeiro e trabalho do tropeiro), ao mesmo tempo que introduzia harmonias modais e outras sofisticações, seguindo a tendência da bossa nova e do jazz. Ainda nesses festivais, ganhou o prêmio de “composição de ouro” para sua música “Lagoa” feita em homenagem a esse ponto turístico da capital paraibana.
Ainda em 1967, participou do conhecido programa “A Grande Chance”, de Flávio Cavalcanti, na Rede Tupi de Televisão (ou simplesmente TV Tupi), com a música romântica “Noite sobre meu riso”. Já em 1968, deu um salto maior, revelador de seu ecletismo, classificando a música “Retiro da Lua” entre as doze finalistas no Festival “O Brasil Canta no Rio” – III Festival Nacional da Música Popular Brasileira (TV Excelsior). A música foi interpretada no Maracanãzinho por Roberto Rabelo, o crooner de sua banda no CEU. Entre os outros finalistas encontravam-se compositores do calibre de Sérgio Bittencourt (Modinha), Ataulfo Alves (Você passa e eu acho graça), Paulo Sérgio Valle e Vítor Martins.
Além das atividades no CEU e participação nos festivais, Luiz continuou compondo e mantendo estreitos e boêmicos laços com os músicos locais, mesmo atuando em paralelo como bacharel de direito.

### Anos 70 - Primeiras gravações
No começo da década de 70, Luiz Ramalho aproximou-se de Luiz Gonzaga e de Genival Lacerda que foram os maiores intérpretes de suas músicas de veia nordestina.
Gonzaga gravou composições como “Facilita” (1973), primeiro grande sucesso, “Daquele Jeito” (1974) – capa do disco, “Retrato de um forró” (1974), “Roendo unha” (1976), e “Mangangá” (1978)”. Várias dessas composições foram reinterpretadas por muitos outros artistas (ver abaixo), com destaque para “Roendo Unha” com 13 regravações até o momento.
Genival Lacerda gravou uma dezena de composições originais de Luiz, dentre elas: “O homem que tinha três pontinhos” (1977) – capa do disco, “Estalo de Vieira” (1977), Rita Caxeado (1978), “Cabeça Chata” (1978) – capa do disco, “Nêga Zira” (1979) e “Sivuca” (1978), esta última em homenagem a seu amigo e grande músico paraibano. Um destaque também para “Cabeça Chata” por ser uma parceria com seu compadre Luiz Nunes (assinando como “Lula de Ibiapina”). Nas músicas jocosas, boa parte gravada por Genival, preferia usar o pseudônimo Luiz Santa Fé, em referência à cidade onde nasceu, para evitar algum “preconceito contra suas músicas mais sérias” .
Em 1976, Luiz Ramalho teve sua primeira música, “Amor em Jacumã”, gravada no exterior por Dom Um Romão, que atuou como baterista de Frank Sinatra, Milton Nascimento, Baden Powell (músico), Antônio Carlos Jobim entre outros. Para Luiz, este foi um dos seus maiores êxitos, “conseguir que uma música com raízes nordestinas penetrasse em um ambiente onde o jazz predomina foi, realmente, um mérito” . Os amigos Sivuca e Glória Gadelha, que foram  fundamentais nos contatos nos EUA , também contribuíram para a gravação de outras composições como “Preço de Cada um” (1977), “Questão de amor” (1981). “Amor em Jacumã” foi regravada diversas vezes com destaque para a cantora Ithamara Koorax, considerada uma das melhores cantoras de jazz dos anos 2000.
Sempre aproveitando as oportunidades abertas pelos festivais, em 1978, Luiz participou com “Veio d’água” da “1ª cantoria da música nordestina” organizado pela Rede Globo. A música, que ficou entre os finalistas, foi interpretada por Marília Serra no Teatro do Parque em Recife, sendo mais tarde regravada pela prima Elba Ramalho no seu primeiro disco. Participou dessa última gravação dividindo o arranjo-base com o primo Zé Ramalho, gravação da qual também participaram Geraldo Azevedo, Sivuca, Jamil Joanes, Elber Bedaque e Robertinho Silva.
Embora a grande maioria de suas músicas gravadas na década de 70 fossem de inspiração nordestina (xotes, quadrilhas, baiões, cocos, etc.), continuou fazendo músicas românticas e sambas, mantendo ativo, inclusive, um regional de samba.

### Final dos anos 70 e começo anos 80 - Consagração nacional e trabalho como produtor
Sua consagração como compositor foi alcançada com a música “Foi Deus quem fez você” no  Festival da Nova Música Popular Brasileira - MPB 80, promovido pela Rede Globo. Interpretada por Amelinha e entoada por 25.000 pessoas no Maracanãzinho, a música foi classificada em segundo lugar no festival. Apesar de não ter levado o primeiro prêmio, foi a música do festival mais executada, ocupando o primeiro lugar nas FMs e AMs do Brasil inteiro durante meses [3]. O compacto gravado por Amelinha vendeu mais de 1 milhão de cópias, realizando um dos sonhos mais caros de Luiz: “que uma música minha seja cantada por todo o povo brasileiro”.
Perguntado sobre como explicava o sucesso de “Foi Deus quem fez você”, respondeu : “Eu confiava na minha música, mas não esperava a extensão que teve seu sucesso. Ela é ensinada nas escolas, cantada em igrejas protestantes e católicas, tocada nas boites, em todo lugar (...) Eu tive um certo medo de que uma música que falasse de Deus afastasse um certo público. Mas não fiz pregação direta. Falei de Deus, como como falei de amores escondidos. Fiz um passeio em torno da natureza, de serestas e de tudo que existe de bom e que reflita amor e paz”. Na mesma entrevista, falando de Amelinha: “Ela interpretou muito bem a música. Ela já ia gravá-la no seu próximo disco e já a cantava para ninar seu filho João, quando veio a oportunidade de inscrevê-la no festival MBP-80. Passou a associar a música ao filho”.
Depois do MPB-80,, mesmo doente, Luiz Ramalho não dispensou a música e tornou-se produtor da RCA (Radio Corporation of America) com objetivo de encontrar talentos nordestinos. Produziu, dois compactos simples, lançando os cantores paraibanos Anay e Afrânio Ramalho (seu primo) que gravaram duas de suas composições: “Palavras tatuadas” e “Lances da vida”, respectivamente.
Faleceu no auge da carreira aos 50 anos, quando ao invés de procurar as gravadoras, passou a ser procurados por elas. Como disse: “hoje (depois do MPB-80), fiquei conhecido no Brasil (...) tenho acesso às gravadoras e estou sendo procurado pelos cantores”.  Infelizmente a saúde não permitiu que respondesse às demandas por música, mas deixou mais de 170 inéditas registradas em fita cassete, que recentemente foram digitalizadas e serão objeto de um projeto de tributo a Luiz Ramalho.

## Composições gravadas[3][11][14]
1. Meação (Luiz Ramalho)
  - Gílson Reis & Conjunto Ademir (1967) – Disco “1o  Festival Paraibano da MPB” (premiada com  2º lugar)
2. Tropeiro (Luiz Ramalho)
  - Chico Zacarias & Quarteto Som (1968) – Disco “2o  Festival Paraibano da MPB” (premiada com  1º lugar)
3. Retiro da lua (Luiz Ramalho)
  - Roberto Rabelo (1968) - Disco “1o O Brasil canta no Rio" - III Festival Nacional da Música Popular Brasileira (TV Excelsior) (finalista)[13]
4. Facilita (Luiz Ramalho)
  - Luiz Gonzaga (1973) – Disco “Luiz Gonzaga”
  - Concerto viola (1978) – Disco “Vozes da Seca”
  - Jorge Aragão (1983) - Disco "Verão"
  - Catuaba com amendoim (1988) - Disco "Barraca do Gonzagão"
  - Elba Ramalho (2002) - Disco "Elba canta Luiz"
  - Genival Lacerda & Chico César (2012)- "Genival Lacerda canta Luiz Gonzaga no balanço do forró"
  - Adelmário Coelho (2012) - Disco "Abrindo o Baú de Luiz Gonzaga - Acústico"
5. Daquele Jeito (Luiz Ramalho & Luiz Gonzaga)
  - Luiz Gonzaga (1974) – Disco “Daquele Jeito”
  - Santanna, o Cantador (2004) - Disco "Forró de Bem Querer"
  - Dominguinhos (2012) - Disco "100 anos de Gonzagão"
  - Flavinho Lima (2012) - Disco "Flavinho Lima canta Luiz Gonzaga"
  - Adelmário Coelho (2012) - Disco "Abrindo o Baú de Luiz Gonzaga - Acústico"
6. Retrato de um forró (Luiz Ramalho & Luiz Gonzaga).
  - Luiz Gonzaga (1974) – Disco “Daquele Jeito”
  - Azulão (1974) - Disco "Camarão – Retrato de um forró"
  - Mastruz com Leite (1998) - Disco "Barraca do Gonzagão"
  - Eddie (banda) (1999) - Disco "Baião de Viramundo"
  - Rastapé (2005) - Disco “Cantando a história do forró - ao vivo”
  - Estakazero & Trio Nordestino (2009) - Disco "Viva Luiz"
  - Flavinho Lima (2012) -  Disco "Flavinho Lima canta Luiz Gonzaga"
7. Roendo Unha (Luiz Ramalho & Luiz Gonzaga)
  - Luiz Gonzaga (1976) – Disco “Capim Novo"
  - Chiquinha Gonzaga (cantora) (1976) - Disco "Penerô Xerém"
  - Elba Ramalho (1983) – Disco “Coração Brasileiro”
  - Alcymar Monteiro & Luiz Gonzaga (1986) - Disco "Forroteria"
  - Sirano (1988) - Disco "Bom à Bessa"
  - Xangai (músico) com Quinteto da Paraíba (1997) - Disco "Um abraço pra ti pequenina"
  - Maria Dapaz (1999) - Disco "Meu Lugar"
  - Falamansa (2004) - Disco "Um Dia Perfeito"
  - Renata Arruda (2006) - Disco "Pegada - Acústico"
  - Targino Gondim (2008) - Disco "Canções de Luiz"
  - Elisa Addor (2011) - Disco "Novos Tempos"
  - Célia (2012) - Disco "100 anos de Gonzagão"
  - Fabinho do Zabumba (2013) - Disco "Fabinho Zabumbão Canta Gonzagão"
8. São João nas capitá (Luiz Gonzaga & Luiz Ramalho).
  - Luiz Gonzaga (1976) – Disco “Capim Novo”
9. Amor em jacumã (Dom Um Romão & Luiz Ramalho).
  - Dom Um Romão (1976) – Disco “Hotmosphere” – Pablo Records (EUA)
  - Cravo e Canela (1977) - Disco "Preço de Cada Um"
  - Ithamara Koorax (2006) - Disco "Brazilian Butterfly"
  - Menina Bahiana (2006) - Disco "Dance"
  - Lucas Santtana (2009) - Disco "Sem Nostalgia"
10. O homem que tinha três pontinhos (Luiz Santa Fé* & Genival Lacerda)
  - Genival Lacerda (1977) – Disco “O homem que tinha três pontinhos”
11. Estalo de Vieira (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Genival Lacerda (1977) – Disco “O homem que tinha três pontinhos”
12. Sacolejado (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Genival Lacerda (1977) – Disco “O homem que tinha três pontinhos”
13. Que que é isso (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Genival Lacerda (1977) – Compacto simples Copacabana
14. Preço de cada um (Luiz Ramalho & Glorinha Gadelha)
  - Grupo Cravo e Canela (1977) – Disco “Preço de cada um”
  - Cyro Aguiar (1979) – Disco “Aos músicos brasileiros”
  - Glória Gadelha (2005) - Disco "Tinto e Tropical"
15. Cabeça Chata (Luiz Santa Fé & Lula da Ibiapina)
  - Genival Lacerda (1978) – Disco “Cabeça Chata”
16. Sivuca (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Genival Lacerda (1978) – Disco “Cabeça Chata”
17. Rita Caxeado (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Genival Lacerda (1978) – Disco “Cabeça Chata”
18. Eu sou da Paraíba (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Genival Lacerda (1978) – Disco “Cabeça Chata”
19. A cara do pai (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Zenilton (1978) – Disco “Zenilton”
20. O Mangangá (ou Mangará) (Luiz Ramalho)
  - Luiz Gonzaga (1979) – Disco “Eu e meu pai”
  - Genival Lacerda (1979) – Disco “Não Despreze Seu Coroa”
21. Veio d’água (Luiz Ramalho)
  - Marília Serra (1978) – Disco “1ª Cantoria da Música Nordestina” (finalista)
  - Elba Ramalho (1979) – Disco “Ave de Prata”
  - Ayrton Montarroyos (2018) - no single de mesmo nome
22. Nega Zira (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Genival Lacerda (1979) – Disco “Não Despreze Seu Coroa”
23. Olha o menino (Luiz Ramalho)
  - Marinalva (1980) - Disco “De rolha na boca”
24. Par de juriti (Luiz Ramalho)
  - Marinalva (1980) - Disco “De rolha na boca”
  - Trio Sudestino (2017) - Disco "Bora de Forró"
25. Espelho de barrigudo (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
  - Trio Juazeiro (1980) - Disco “Vamos vadiar”
26. Foi Deus quem fez você (Luiz Ramalho)
  - Amelinha (1980) - Disco “MPB 80 vol.2” (2º lugar no Festival MPB Shell 1980, Rede Globo)
  - Altemar Dutra (1980) - Disco "Especialmente para você"
  - Turma do Baixo Leblon (1980) - Disco "Carnaval Geral 81"
  - Fernando Mendes (1996) - Disco "Fernando Mendes"
  - Perla (1996) - Disco "Maxximum - Perla"
  - Rastapé (2005) - Disco "Pode Relampejar"
  - Menina do Céu (2007) - Disco "O dia em que o sol declarou-se para a lua"
  - Margareth Menezes (2008) - Disco "Naturalmente"
  - Padre Reginaldo Manzotti (2010) - Disco "Creio no Deus do Impossível"
  - Amanda Neves (2012) - Disco "Only Hope"
  - Bell Marques (2014) - Disco single "Foi Deus quem fez você"
27. Lances da vida (Luiz Ramalho)
  - Afrânio Ramalho (1981) - Compacto simples RCA - Produzido por Luiz Ramalho
28. Palavras tatuadas (Luiz Ramalho)
  - Anay Claro (1981)  - Compacto simples RCA - Produzido por Luiz Ramalho
29. Questão de amor (Glorinha Gadelha e Luiz Ramalho
  - Glória Gadelha (1981) - Disco “Bendito o fruto"
30. Paleio (Luiz Ramalho)
  - Amelinha (1982) – Disco “Mulher nova bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor”
31. Santa Fé (Luiz Ramalho)
  - Amelinha (1982) – Disco “Mulher nova bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor”
32. A estrada (Luiz Ramalho)
  - Amelinha (1996) – Disco “Fruta Madura”
33. Bayeux (Luiz Ramalho)
  - Anay Claro (2006) - Disco " Claro"
34. Galope à beira-mar (Luiz Ramalho)
  - Anay Claro (2006) - Disco " Claro"
35. É proibido falar (Luiz Ramalho)
  - Afrânio Ramalho (2015) - Disco "Ao vivo"
36. Tudo tem fim (Luiz Ramalho)
  - Afrânio Ramalho (2015) - Disco "Ao vivo"

title: Luiz Ramalho

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 |Afiliações         = [[Luiz Gonzaga]], [[Elba Ramalho]], [[Genival Lacerda]], [[Amelinha]].
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'''Luiz Ramalho,''' nascido no Povoado de Santa Fé, atual [[Bonito de Santa Fé]] (PB), em 1931. [[Compositor]] [[Brasil|brasileiro]], é um dos "Ramalhos da Paraíba" (junto com os primos [[Elba Ramalho]] e [[Zé Ramalho]])[[Luiz Ramalho#cite note-1|[1]]]. Teve como seu maior sucesso a música "Foi Deus quem fez você", vice-campeã do Festival MPB-80<ref name=":8">{{citar web|url=http://memoriaglobo.globo.com/programas/entretenimento/musicais-e-shows/festival-da-nova-musica-popular-brasileira-mpb-80.htm|titulo=FESTIVAL DA NOVA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA – MPB 80|data=|acessodata=05/03/2018|publicado=Rede globo|ultimo=|primeiro=}}</ref>, da [[Rede Globo]], cantada por [[Amelinha]][[Luiz Ramalho#cite note-2|[2]]], que vendeu mais de 1 milhão de cópias, sendo a primeira canção a figurar na primeira posição das paradas de sucessos tanto das emissoras de rádio AM quanto nas de FM no Brasil<ref>[http://www.letras.com.br/biografia/amelinha Amelinha - Biografia]. Letras.com.br</ref>.  Também tem como sucessos, as nordestinas “Roendo unha”, “Daquele jeito” e “Retrato de um forró” gravadas por [[Luiz Gonzaga]]; além de “Veio d’água”, gravada por [[Elba Ramalho]] e do samba “Amor em Jacumã”, gravada nos Estados Unidos por [[Dom Um Romão]]<ref name=":0" />. É o patrono da cadeira nº 19 da Academia Paraibana de Música[[Luiz Ramalho#cite note-5|[5]]]. Assinava suas músicas jocosas com o nome "Luiz Santa Fé"[[Luiz Ramalho#cite note-:0-6|[6]]]. Morreu aos 50 anos em João Pessoa (PB), vítima de leucemia, deixando mais de 170 obras inéditas.

== Biografia<ref name=":1">Uma notável presença de espírito, Jornal “A União”, 19/07/1981</ref><ref name=":2">Quem foi Luiz Ramalho. Uma vida dedicada à música. Tropeiro de festivais. Jornal “Correio da Paraíba”, 19/07/1981</ref><ref name=":3">Morreu o autor de “Foi Deus que Fez Você”, Jornal “O Correio da Paraíba”, 19/07/1981</ref> ==
=== Infância e adolescência no sertão ===
Nasceu em 24/02/1931 (embora registrado como nascido em 24/03/1931) na Fazenda do Pascoal, numa casinha singela localizada à margem do rio Piranhas (também chamado de [[Piranhas-Açu]]), próximo ao Povoado de Santa Fé, no alto sertão da Paraíba. O povoado se acabou “por enchente e bala”<ref name=":1" />, como Luiz costumava dizer, e a região da fazenda foi abarcada, em 1943, pelo novo município de [[Bonito de Santa Fé]], situado a 571 metros acima do mar. Santa Fé foi tema de uma de suas composições gravadas por [[Amelinha]].

Filho de Arsênio de Sá Ramalho e Izabel (Bilinha) Leite Ramalho, tendo como avós paternos Coriolano Mariano de Sá e Maria Pinto Ramalho. Teve 5 irmãos: Coriolano Ramalho Neto, Anita Ramalho de Holanda, Francisco de Assis Ramalho, Benonília de Sá Ramalho e Walter de Sá Ramalho<ref>{{citar livro|título=Roteiro de Velhos e Grandes Sertanejos|ultimo=Wilson|primeiro=Luiz|editora=Biblioteca Pernambucana de História Municipal|ano=1978|local=Recife|páginas=Vol 2, pp 757-761|acessodata=}}</ref>.

Passou parte da infância e adolescência em [[São José de Piranhas]], [[Bonito de Santa Fé]] e [[Cajazeiras]], concluindo nesta cidade o curso ginasial no Colégio Diocesano Padre Rolim em 1948. Depois disso, voltou à Fazenda Pascoal, dedicando-se à agricultura, arrumando sempre tempo para caçar à noite. Catava algodão, fazia cercas, brocava, encoivarava e destocava capoeiras, além de tanger o gado e os burros, temas sertanejos que permearam várias de suas composições, como “Tropeiro”, “Vazante”, “Roendo Unha”, etc.

Vale citar um caso do qual guardou segredo até o último ano de sua vida para “não fazer média”<ref name=":1" />. Em 1952, quando, como agricultor, empregava 20 famílias, as chuvas pararam e essas famílias ficaram em situação desoladora. Como nesse tempo não havia frentes de emergência, a saída que restou para Luiz foi hipotecar sua propriedade no Banco do Brasil, sabendo os riscos a que estava correndo. Deu trabalho aos moradores, mas foi obrigado a vender seu pedaço de terra. Não se arrependeu e repetia: “Aquele que promete salvar o povo está enganando ou enganado”<ref name=":1" />. O tema da exploração do trabalhador rural foi tratado na sua composição “Meação”, que lhe rendeu alguns problemas com o regime militar vigente à época.

=== Estudante, bibliotecário e professor em João Pessoa ===
Em 1956, aos 25 anos, chegou do interior do Estado a [[João Pessoa]] (PB) com a intenção de seguir adiante para o [[Rio de Janeiro (estado)|Rio de Janeiro]] ou [[São Paulo (estado)|São Paulo]]. Porém, terminou ficando na capital paraibana, alojado na famosa Casa do Estudante, Rua da Areia, 567 <ref name=":2" />. Lá construiu muitas amizades duradouras como Luiz Nunes Alves (Severino Sertanejo), [[Wilson Braga]], Abílio Plácido, [[Dorgival Terceiro Neto]], José Belarmino da Nóbrega, entre outros tantos.
[[Ficheiro:Luiz Ramaho (anos 60).jpg|miniaturadaimagem|Luiz Ramalho (anos 60)]]
Para viver, logo arrumou um trabalho de bibliotecário na Faculdade de Direito da [[Universidade Federal da Paraíba]], [[Praça João Pessoa]]. Mas depois de passar anos “apenas ganhando minguados tostões naquela repartição”<ref name=":1" /> pediu exoneração do cargo em 1967, ficando “de cara pra cima, na [[Praça João Pessoa]] em situação igual a daqueles cabras fortes que ali estão como estátuas”<ref name=":1" />. O trabalho na biblioteca lhe rendeu novos amigos por conta de sua prestatividade. É, por exemplo, o caso curioso de [[Tarcísio Burity]], que costumava pedir para ficar trancado na biblioteca após seu fechamento para estudar. Luiz, depois de ir namorar com Jayra na casa da Ladeira da Borborema, voltava para “soltá-lo”, só que um dia o esqueceu e Tarcísio dormiu na biblioteca.

Luiz foi um dos que negociaram uma solução pacífica, em março de 1964, entre, de um lado, os apoiadores de [[Carlos Lacerda]], que pretendiam invadir com violência a faculdade e, de outro, os estudantes secundaristas e universitários lá sitiados, em protesto à vinda de Carlos Lacerda à [[Paraíba]]. No seu depoimento à comissão da verdade, José Sabino, à época presidente da União Estadual de Estudantes, afirmou<ref>{{citar web|url=http://www.estadopb.com/s/brasil/comissao-da-verdade-da-paraiba-lembra-os-50-anos-de-invasao-da-faculdade-de-direito-de-joao-pessoa/|titulo=Comissão da Verdade da Paraíba lembra os 50 anos de invasão da Faculdade de Direito de João Pessoa|data=19/02/2014|acessodata=01/02/2018|publicado=estadopb.com|ultimo=Barbosa dos Santos|primeiro=Adelson}}</ref>: “Luiz Ramalho me colocou dentro da faculdade por uma janela. Tentamos falar com o reitor Mário Moacir Porto, mas ele estava viajando. Luiz foi à casa do vice-reitor, mas ele também estava viajando. Luiz foi falar com o governador [[Pedro Gondim]]. O governador telefonou para o 15º Regimento de Infantaria (15 RI) e falou com o comandante. Os dois acertaram que o Exército retiraria os estudantes e que eles seriam soltos distantes da faculdade para evitar confronto com os lacerdistas”.
[[Ficheiro:Luiz Ramalho com sua esposa Jayra (anos 70).jpg|miniaturadaimagem|Luiz Ramalho e sua esposa Jayra (anos 70)]]
Ainda em 1956, conheceu Maria Jayra de Carvalho Lisboa, por quem se apaixonou e que o impulsionou a retomar os estudos. Em 1957, começou o Curso Clássico (atual ensino médio) no célebre [[Lyceu Paraibano]], onde depois tornou-se professor, passando a ensinar “regrinhas de português” – como dizia<ref name=":2" />. Fez vestibular e ingressou na Faculdade de Direito da [[Universidade Federal da Paraíba]] em 1960, tendo se formado em dezembro de 1964. No dia 19 desse mesmo mês, casou-se com Jayra na Igreja Nossa Senhora de Lourdes, sendo oficiante o Padre Trigueiro. Com Jayra viveu até seu falecimento em 1981 e teve 5 filhos: Geber (1965), Gualter (1968), Reuben (1972), Kalyne (1973) e Viviane (1976)<ref name=":2" />.

=== Fins dos anos 60 em diante ===
Seu diploma de advogado ficou arquivado até 1967, quando deixou a biblioteca e passou a atuar na execução de dívidas. Nesse campo, seu grande remorso: jamais perdeu uma causa. Mas, quando compreendeu que “aquele negócio de que todos são iguais perante a lei era somente um papo”<ref name=":1" />, abandonou tudo.

Graças à intervenção de um de seus grandes amigos, Antônio Bento, passou a trabalhar como Assessor de Educação para o Trabalho na Diretoria Estadual da [[Legião Brasileira de Assistência]] (LBA). Mas, o dinheiro era pouco. Mal dava para manter a família e sustentar um Dauphine vermelho “tão velho que ao estender a mão, para dar sinal de entrada, quase sempre me jogavam uma esmola”<ref name=":1" />. Contava, já rindo. Com a ajuda de seu amigo, compadre e parceiro Luiz Nunes, colaborou na implantação na Paraíba do [[Instituto Nacional de Pesos e Medidas]] – INPM (à época, IPEM-PB), onde depois passou a trabalhar como Assessor Jurídico até o ano em que faleceu. Em meados dos anos 70, o trabalho no INPM exigia os dois expedientes, ficando a atuação na LBA para o período da noite. Como, nesse ritmo “não tinha tempo para cuidar da música”<ref name=":1" />, pediu demissão da LBA.

Em 1979, foi diagnosticado com câncer (leucemia). Fez tratamentos quimioterápicos em João Pessoa, no Hospital Barão de Lucena em Recife, e até no Memorial Hospital em New York (EUA). Em entrevista ao programa Fantástico da [[Rede Globo]], antes de embarcar para [[Nova Iorque]], disse “se não der certo o tratamento, vou voltar para o sertão e beber chá até de raiz quadrada”<ref name=":3" />. Foi desenganado 3 vezes, mas chegou a entrar em um quadro de remissão.  Sempre que era perguntado como estava a saúde, costumava responder em tom de brincadeira: “Me sinto como o Irã: não ganho, mas também não me entrego”, ou ainda “sou como o mocinho dos seriados: quando todos pensam que vai morrer, surge novamente numa outra série”<ref name=":1" />.

Depois de receber o prêmio do Festival da Nova Música Popular Brasileira - MPB 80<ref name=":8" />, no [[Rio de Janeiro (estado)|Rio de Janeiro]], ficou muito emocionado ao ser recebido com grande alvoroço no aeroporto de João Pessoa, assim como no bairro onde morava desde 1966 (rua Juiz Ovídio Gouveia, 87, Conjunto Pedro Gondim). Em entrevista, narrou: “Essa homenagem da Paraíba me comoveu mais do que a do [[Maracanãzinho]] (...). Quando todo o [[Maracanãzinho]] cantou, eu fiquei naturalmente vaidoso, mas esperava alguma coisa parecida. O que me surpreendeu mesmo na Paraíba foi a presença maciça de pessoas que, a princípio, não achei que fosse para mim. Eu parei, observei, vendo que não tinha ninguém importante que pudesse receber uma homenagem, aí deu um adeusinho. Quando a turma correspondeu, aí entendi que era pra mim. Eita, como eu fiquei importante!”<ref name=":2" />.

Além de cultivar com afinco suas amizades (de todos os matizes ideológicos e religiosos, e de ser um pai muito entrosado com os filhos, um traço marcante da vida pessoal de Luiz Ramalho era suas conhecidas tiradas de improviso, marcas de uma grande presença de espírito, como ilustram as citações desse texto: “Luiz Ramalho, mesmo nas fases mais difíceis, não abandonava a sua notável presença de espírito, falando sempre com tiradas engraçadas, numa conversa informal com amigos ou até mesmo numa entrevista à imprensa”<ref name=":2" />.

Em 1981, sua saúde teve uma grave recaída. Faleceu vítima de leucemia em [[João Pessoa]] no Hospital do Grupamento de Engenharia, em 18 de julho de 1981, sábado de manhã, aos 50 anos, deixando mais de 30 músicas gravadas e mais 170 inéditas, além de muitos amigos e admiradores. Seu enterro, ao qual compareceram mais de 3 mil pessoas, foi motivo de comoção em João Pessoa, cidade que adotou como sua<ref name=":3" />.

== Trajetória musical<ref name=":0" /><ref name=":2" /><ref name=":7">Ramalho e Amelinha fazem sucesso com música romântica. Jornal ''O Norte'', 03/08/1980</ref><ref name=":4">Entrevista concedida a Edvaldo Mendonça em julho de 1980.</ref><ref name=":5" /> ==

=== Primeiros passos no sertão ===
Luiz, um autoditada em música e no violão, aprendeu os primeiros acordes com seu Tio Cefas que também lhe emprestava o único violão a que ele tinha acesso. Vale dizer que precisava fazer um trajeto de umas 2 léguas a cavalo a partir da Fazenda do Pascoal para poder tocar.

Segundo o maestro José Neves, amigo de longas datas, desde Bonito de Santa Fé, Luiz já tocava e compunha no final dos anos 40, tendo inclusive composto em 1952 a música instrumental “Pisando em Brasa”, “um dos melhores choros que fez até agora e que ninguém conhece”<ref>Maestro José Neves: um amigo que esteve presente em todos os momentos. Jornal “Correio da Paraíba”, 19/7/1981.</ref>.

=== Anos 60 – o CEU e os festivais ===
Nos anos 60, criou e liderou um grupo musical que tocava em festas dançantes no famoso CEU (Clube dos Estudantes Universitários), no Cassino da Lagoa, em [[João Pessoa]], local que também funcionava como restaurante universitário e servia de espaço para as assembleias de estudantes. Para poder atualizar o repertório e manter o sucesso do grupo, no qual tocava guitarra, Luiz costumava viajar para o [[Recife]] para ver filmes e aprender seus temas musicais. Como não tinha gravador, precisava assistir mais de uma sessão para decorar a música. Depois ensaiava com o grupo e na estreia do filme em [[João Pessoa]], uma ou duas semanas depois do [[Recife]], surpreendia o público já tocando o tema do novo filme.

Participou de diversos [[Festivais de Música Brasileira]], muito comuns na época<ref name=":6" />. Aliás, ao longo da vida, sempre valorizou os festivais, pois os considerava “grandes oportunidades para os novos artistas”<ref name=":4" />. Foi finalista dos 3 primeiros “Festivais Paraibanos da MPB” organizados por Expedito Gomes no [[Teatro Santa Rosa]] e no Clube Astrea. Obteve o 2º lugar no 1º festival (1967) com a música “Meação”, interpretada por Gilson Reis e o Conjunto de Aldemir Sorrentino; e o 1º lugar no 2º festival (1968) com a música “Tropeiro”, interpretada por Chico Zacarias e o Quarteto Som. Em ambas composições, explorou temáticas sertanejas (situação do meeiro e trabalho do tropeiro), ao mesmo tempo que introduzia harmonias modais e outras sofisticações, seguindo a tendência da bossa nova e do jazz. Ainda nesses festivais, ganhou o prêmio de “composição de ouro” para sua música “Lagoa” feita em homenagem a esse ponto turístico da capital paraibana.

Ainda em 1967, participou do conhecido programa “A Grande Chance”, de [[Flávio Cavalcanti]], na [[Rede Tupi de Televisão]] (ou simplesmente TV Tupi), com a música romântica “Noite sobre meu riso”. Já em 1968, deu um salto maior, revelador de seu ecletismo, classificando a música “Retiro da Lua” entre as doze finalistas no Festival “O Brasil Canta no Rio” – III Festival Nacional da Música Popular Brasileira (TV Excelsior). A música foi interpretada no [[Maracanãzinho]] por Roberto Rabelo, o crooner de sua banda no CEU. Entre os outros finalistas encontravam-se compositores do calibre de [[Sérgio Bittencourt]] (Modinha), [[Ataulfo Alves]] (Você passa e eu acho graça), [[Paulo Sérgio Valle]] e [[Vítor Martins]].

Além das atividades no CEU e participação nos festivais, Luiz continuou compondo e mantendo estreitos e boêmicos laços com os músicos locais, mesmo atuando em paralelo como bacharel de direito.

=== Anos 70 - Primeiras gravações ===
No começo da década de 70, Luiz Ramalho aproximou-se de [[Luiz Gonzaga]] e de [[Genival Lacerda]] que foram os maiores intérpretes de suas músicas de veia nordestina.

Gonzaga gravou composições como “Facilita” (1973), primeiro grande sucesso, “Daquele Jeito” (1974) – capa do disco, “Retrato de um forró” (1974), “Roendo unha” (1976), e “Mangangá” (1978)”. Várias dessas composições foram reinterpretadas por muitos outros artistas (ver abaixo), com destaque para “Roendo Unha” com 13 regravações até o momento.

Genival Lacerda gravou uma dezena de composições originais de Luiz, dentre elas: “O homem que tinha três pontinhos” (1977) – capa do disco, “Estalo de Vieira” (1977), Rita Caxeado (1978), “Cabeça Chata” (1978) – capa do disco, “Nêga Zira” (1979) e “Sivuca” (1978), esta última em homenagem a seu amigo e grande músico paraibano. Um destaque também para “Cabeça Chata” por ser uma parceria com seu compadre Luiz Nunes (assinando como “Lula de Ibiapina”). Nas músicas jocosas, boa parte gravada por Genival, preferia usar o pseudônimo Luiz Santa Fé, em referência à cidade onde nasceu, para evitar algum “preconceito contra suas músicas mais sérias” <ref name=":4" />.

Em 1976, Luiz Ramalho teve sua primeira música, “Amor em Jacumã”, gravada no exterior por [[Dom Um Romão]], que atuou como baterista de [[Frank Sinatra]], [[Milton Nascimento]], [[Baden Powell (músico)]], [[Antônio Carlos Jobim]] entre outros. Para Luiz, este foi um dos seus maiores êxitos, “conseguir que uma música com raízes nordestinas penetrasse em um ambiente onde o jazz predomina foi, realmente, um mérito” <ref name=":4" />. Os amigos [[Sivuca]] e [[Glória Gadelha]], que foram  fundamentais nos contatos nos EUA , também contribuíram para a gravação de outras composições como “Preço de Cada um” (1977), “Questão de amor” (1981). “Amor em Jacumã” foi regravada diversas vezes com destaque para a cantora Ithamara Koorax, considerada uma das melhores cantoras de jazz dos anos 2000.

Sempre aproveitando as oportunidades abertas pelos festivais, em 1978, Luiz participou com “Veio d’água” da “1ª cantoria da música nordestina” organizado pela [[Rede Globo]]. A música, que ficou entre os finalistas, foi interpretada por Marília Serra no Teatro do Parque em [[Recife]], sendo mais tarde regravada pela prima [[Elba Ramalho]] no seu primeiro disco. Participou dessa última gravação dividindo o arranjo-base com o primo Zé Ramalho, gravação da qual também participaram [[Geraldo Azevedo]], [[Sivuca]], [[Jamil Joanes]], Elber Bedaque e [[Robertinho Silva]].

Embora a grande maioria de suas músicas gravadas na década de 70 fossem de inspiração nordestina (xotes, quadrilhas, baiões, cocos, etc.), continuou fazendo músicas românticas e sambas, mantendo ativo, inclusive, um regional de samba.

=== Final dos anos 70 e começo anos 80 - Consagração nacional e trabalho como produtor ===
Sua consagração como compositor foi alcançada com a música “Foi Deus quem fez você” no  Festival da Nova Música Popular Brasileira - MPB 80<ref name=":8" />, promovido pela [[Rede Globo]]. Interpretada por [[Amelinha]] e entoada por 25.000 pessoas no Maracanãzinho, a música foi classificada em segundo lugar no festival. Apesar de não ter levado o primeiro prêmio, foi a música do festival mais executada, ocupando o primeiro lugar nas FMs e AMs do Brasil inteiro durante meses [3]. O compacto gravado por [[Amelinha]] vendeu mais de 1 milhão de cópias, realizando um dos sonhos mais caros de Luiz: “que uma música minha seja cantada por todo o povo brasileiro”. [[Ficheiro:Luiz Ramalho tocando.jpg|miniaturadaimagem|Luiz Ramalho tocando]]

Perguntado sobre como explicava o sucesso de “Foi Deus quem fez você”, respondeu : “Eu confiava na minha música, mas não esperava a extensão que teve seu sucesso. Ela é ensinada nas escolas, cantada em igrejas protestantes e católicas, tocada nas boites, em todo lugar (...) Eu tive um certo medo de que uma música que falasse de Deus afastasse um certo público. Mas não fiz pregação direta. Falei de Deus, como como falei de amores escondidos. Fiz um passeio em torno da natureza, de serestas e de tudo que existe de bom e que reflita amor e paz”<ref name=":4" />. Na mesma entrevista, falando de [[Amelinha]]: “Ela interpretou muito bem a música. Ela já ia gravá-la no seu próximo disco e já a cantava para ninar seu filho João, quando veio a oportunidade de inscrevê-la no festival MBP-80. Passou a associar a música ao filho<ref name=":7" />”.

Depois do MPB-80<ref name=":8" />,, mesmo doente, Luiz Ramalho não dispensou a música e tornou-se produtor da RCA ([[Radio Corporation of America]]) com objetivo de encontrar talentos nordestinos. Produziu, dois compactos simples, lançando os cantores paraibanos Anay e Afrânio Ramalho (seu primo) que gravaram duas de suas composições: “Palavras tatuadas” e “Lances da vida”, respectivamente.

Faleceu no auge da carreira aos 50 anos, quando ao invés de procurar as gravadoras, passou a ser procurados por elas. Como disse: “hoje (depois do MPB-80), fiquei conhecido no Brasil (...) tenho acesso às gravadoras e estou sendo procurado pelos cantores”<ref name=":7" />.  Infelizmente a saúde não permitiu que respondesse às demandas por música, mas deixou mais de 170 inéditas registradas em fita cassete, que recentemente foram digitalizadas e serão objeto de um projeto de tributo a Luiz Ramalho.

== Composições gravadas<ref name=":0">{{citar web|url=https://www.abramus.org.br/|titulo=Associação Brasileira de Música e Artes (Banco de dados online)|data=|acessodata=28/10/2017|publicado=|ultimo=|primeiro=}}</ref><ref name=":5">{{citar web|url=http://dicionariompb.com.br|titulo=Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (Online)|data=|acessodata=28/10/2017|publicado=|ultimo=|primeiro=}}</ref><ref>{{citar web|url=http://immub.org/compositor/luiz-ramalho|titulo=Instituto Memória Musical Brasileira (IMMuB)|data=|acessodata=07/01/2018|publicado=|ultimo=|primeiro=}}</ref>  ==
# '''Meação''' (Luiz Ramalho)
#* Gílson Reis & Conjunto Ademir (1967) – Disco “1o  Festival Paraibano da MPB” (premiada com  2º lugar)
# '''Tropeiro''' (Luiz Ramalho)
#* Chico Zacarias & Quarteto Som (1968) – Disco “2o  Festival Paraibano da MPB” (premiada com  1º lugar)
# '''Retiro da lua''' (Luiz Ramalho)
#* Roberto Rabelo (1968) - Disco “1o O Brasil canta no Rio" - III Festival Nacional da Música Popular Brasileira ([[TV Excelsior]]) (finalista)<ref name=":6">{{citar livro|título=A era dos festivais: uma parábola|ultimo=Homem de Mello|primeiro=Zuza|editora=Editora 34|ano=2003|local=São Paulo|páginas=|acessodata=}}</ref>
# '''Facilita''' (Luiz Ramalho)
#* [[Luiz Gonzaga]] (1973) – Disco “Luiz Gonzaga”
#* Concerto viola (1978) – Disco “Vozes da Seca”
#* [[Jorge Aragão]] (1983) - Disco "Verão"
#* Catuaba com amendoim (1988) - Disco "Barraca do Gonzagão"
#* [[Elba Ramalho]] (2002) - Disco "Elba canta Luiz"
#* [[Genival Lacerda]] & [[Chico César]] (2012)- "Genival Lacerda canta Luiz Gonzaga no balanço do forró"
#* [[Adelmário Coelho]] (2012) - Disco "Abrindo o Baú de Luiz Gonzaga - Acústico"
# '''Daquele Jeito''' (Luiz Ramalho & Luiz Gonzaga)
#* [[Luiz Gonzaga]] (1974) – Disco “Daquele Jeito”
#* [[Santanna, o Cantador]] (2004) - Disco "Forró de Bem Querer"
#* [[Dominguinhos]] (2012) - Disco "100 anos de Gonzagão"
#* Flavinho Lima (2012) - Disco "Flavinho Lima canta Luiz Gonzaga"
#* [[Adelmário Coelho]] (2012) - Disco "Abrindo o Baú de Luiz Gonzaga - Acústico"
# '''Retrato de um forró''' (Luiz Ramalho & Luiz Gonzaga).
#* [[Luiz Gonzaga]] (1974) – Disco “Daquele Jeito”
#* Azulão (1974) - Disco "Camarão – Retrato de um forró"
#* [[Mastruz com Leite]] (1998) - Disco "Barraca do Gonzagão"
#* [[Eddie (banda)]] (1999) - Disco "Baião de Viramundo"
#* [[Rastapé]] (2005) - Disco “Cantando a história do forró - ao vivo”
#* [[Estakazero]] & [[Trio Nordestino]] (2009) - Disco "Viva Luiz"
#* Flavinho Lima (2012) -  Disco "Flavinho Lima canta Luiz Gonzaga"
# '''Roendo Unha''' (Luiz Ramalho & Luiz Gonzaga)
#* [[Luiz Gonzaga]] (1976) – Disco “Capim Novo"
#* [[Chiquinha Gonzaga (cantora)]] (1976) - Disco "Penerô Xerém"
#* [[Elba Ramalho]] (1983) – Disco “Coração Brasileiro”
#* [[Alcymar Monteiro]] & [[Luiz Gonzaga]] (1986) - Disco "Forroteria"
#* Sirano (1988) - Disco "Bom à Bessa"
#* [[Xangai (músico)]] com Quinteto da Paraíba (1997) - Disco "Um abraço pra ti pequenina"
#* Maria Dapaz (1999) - Disco "Meu Lugar"
#* [[Falamansa]] (2004) - Disco "Um Dia Perfeito"
#* [[Renata Arruda]] (2006) - Disco "Pegada - Acústico"
#* Targino Gondim (2008) - Disco "Canções de Luiz"
#* Elisa Addor (2011) - Disco "Novos Tempos"
#* Célia (2012) - Disco "100 anos de Gonzagão"
#* Fabinho do Zabumba (2013) - Disco "Fabinho Zabumbão Canta Gonzagão"
# '''São João nas capitá''' (Luiz Gonzaga & Luiz Ramalho).
#* [[Luiz Gonzaga]] (1976) – Disco “Capim Novo”
# '''Amor em jacumã''' (Dom Um Romão & Luiz Ramalho).
#* [[Dom Um Romão]] (1976) – Disco “Hotmosphere” – Pablo Records (EUA)
#* Cravo e Canela (1977) - Disco "Preço de Cada Um"
#* Ithamara Koorax (2006) - Disco "Brazilian Butterfly"
#* Menina Bahiana (2006) - Disco "Dance"
#* Lucas Santtana (2009) - Disco "Sem Nostalgia"
# '''O homem que tinha três pontinhos''' (Luiz Santa Fé* & Genival Lacerda)
#* [[Genival Lacerda]] (1977) – Disco “O homem que tinha três pontinhos”
# '''Estalo de Vieira''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* [[Genival Lacerda]] (1977) – Disco “O homem que tinha três pontinhos”
# '''Sacolejado''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* [[Genival Lacerda]] (1977) – Disco “O homem que tinha três pontinhos”
# '''Que que é isso''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* [[Genival Lacerda]] (1977) – Compacto simples Copacabana
# '''Preço de cada um''' (Luiz Ramalho & Glorinha Gadelha)
#* Grupo Cravo e Canela (1977) – Disco “Preço de cada um”
#* [[Cyro Aguiar]] (1979) – Disco “Aos músicos brasileiros”
#* [[Glória Gadelha]] (2005) - Disco "Tinto e Tropical"
# '''Cabeça Chata''' (Luiz Santa Fé & Lula da Ibiapina)
#* [[Genival Lacerda]] (1978) – Disco “Cabeça Chata”
# '''Sivuca''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* [[Genival Lacerda]] (1978) – Disco “Cabeça Chata”
# '''Rita Caxeado''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* [[Genival Lacerda]] (1978) – Disco “Cabeça Chata”
# '''Eu sou da Paraíba''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* [[Genival Lacerda]] (1978) – Disco “Cabeça Chata”
# '''A cara do pai''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* [[Zenilton]] (1978) – Disco “Zenilton”
# '''O Mangangá (ou Mangará)''' (Luiz Ramalho)
#* [[Luiz Gonzaga]] (1979) – Disco “Eu e meu pai”
#* [[Genival Lacerda]] (1979) – Disco “Não Despreze Seu Coroa”
# '''Veio d’água''' (Luiz Ramalho)
#* Marília Serra (1978) – Disco “1ª Cantoria da Música Nordestina” (finalista)
#* [[Elba Ramalho]] (1979) – Disco “Ave de Prata”
#*[[Ayrton Montarroyos]] (2018) - no single de mesmo nome
# '''Nega Zira''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* [[Genival Lacerda]] (1979) – Disco “Não Despreze Seu Coroa”
# '''Olha o menino''' (Luiz Ramalho)
#* Marinalva (1980) - Disco “De rolha na boca”
# '''Par de juriti''' (Luiz Ramalho)
#* Marinalva (1980) - Disco “De rolha na boca”
#* Trio Sudestino (2017) - Disco "Bora de Forró"
# '''Espelho de barrigudo''' (Luiz Santa Fé & Genival Lacerda)
#* Trio Juazeiro (1980) - Disco “Vamos vadiar”
# '''Foi Deus quem fez você''' (Luiz Ramalho)
#* [[Amelinha]] (1980) - Disco “MPB 80 vol.2” (2º lugar no Festival MPB Shell 1980, [[Rede Globo]])
#* [[Altemar Dutra]] (1980) - Disco "Especialmente para você"
#* Turma do Baixo Leblon (1980) - Disco "Carnaval Geral 81"
#* Fernando Mendes (1996) - Disco "Fernando Mendes"
#* Perla (1996) - Disco "Maxximum - Perla"
#* Rastapé (2005) - Disco "Pode Relampejar"
#* Menina do Céu (2007) - Disco "O dia em que o sol declarou-se para a lua"
#* Margareth Menezes (2008) - Disco "Naturalmente"
#* Padre Reginaldo Manzotti (2010) - Disco "Creio no Deus do Impossível"
#* Amanda Neves (2012) - Disco "Only Hope"
#* Bell Marques (2014) - Disco single "Foi Deus quem fez você"
# '''Lances da vida''' (Luiz Ramalho)
#* Afrânio Ramalho (1981) - Compacto simples RCA - Produzido por Luiz Ramalho
# '''Palavras tatuadas ('''Luiz Ramalho)
#* Anay Claro (1981)  - Compacto simples RCA - Produzido por Luiz Ramalho
# '''Questão de amor''' (Glorinha Gadelha e Luiz Ramalho
#* [[Glória Gadelha]] (1981) - Disco “Bendito o fruto"
# '''Paleio''' (Luiz Ramalho)
#* [[Amelinha]] (1982) – Disco “Mulher nova bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor”
# '''Santa Fé''' (Luiz Ramalho)
#* [[Amelinha]] (1982) – Disco “Mulher nova bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor”
# '''A estrada''' (Luiz Ramalho)
#* [[Amelinha]] (1996) – Disco “Fruta Madura”
# '''Bayeux''' (Luiz Ramalho)
#*  Anay Claro (2006) - Disco " Claro"
# '''Galope à beira-mar''' (Luiz Ramalho)
#*  Anay Claro (2006) - Disco " Claro"
# '''É proibido falar''' (Luiz Ramalho)
#* Afrânio Ramalho (2015) - Disco "Ao vivo"
# '''Tudo tem fim''' (Luiz Ramalho)
#* Afrânio Ramalho (2015) - Disco "Ao vivo"
{{Referências}}

[[Categoria:Compositores da Paraíba]]
[[Categoria:Naturais de Bonito de Santa Fé]]
[[Categoria:Músicos de música popular brasileira]]
[[Categoria:Bibliotecários da Paraíba]]

title: Informações gerais

Nome completo: Luiz Ramalho

Nascimento: 24 de fevereiro de 1931

Origem: Santa Fé (atual Bonito de Santa Fé), Paraíba

País: Brasil

Morte: 18 de julho de 1981 (50 anos)

Gênero(s): MPB, Forró

Instrumento(s): Violão


text:
# Fenda do Pico Queimado
A Fenda do Pico Queimado é uma gruta portuguesa localizada na freguesia da Santa Bárbara ilha de São Miguel, arquipélago dos Açores.
Esta cavidade apresenta uma geomorfologia de origem vulcânica em forma de fenda localizada em domo traquítico.
Este acidente geológico apresenta um comprimento de 6 m.

## Espécies observáveis[2]
- Heminothrus peltifer Acari-Oribatei Camisiidae
- Tritegeus (n. sp.) Acari-Oribatei Cepheidae
- Ceratozetes simulator Acari-Oribatei Ceratozetidae
- Euzetes globula Acari-Oribatei Euzetidae
- Acrogalumna longiplumus Acari-Oribatei Galumnidae
- Liacarus alatus Acari-Oribatei Liacaridae
- Liacarus maderensis Acari-Oribatei Liacaridae
- Phthiracarus piger Acari-Oribatei Phthiracaridae
- Steganacarus hirsutus Acari-Oribatei Steganacaridae
- Lithobius pilicornis Chilopoda Lithobiidae
- Disparrhopalites patrizii Collembola Arrhopalitidae
- Entomobrya marginata Collembola Entomobryidae
- Isotoma maritima meridionalis Collembola Isotomidae
- Neelus murinus Collembola Neelidae
- Onychiurus insubrarius Collembola Onychiuridae
- Lipothrix lubbocki Collembola Sminthuridae
- Tomocerus longicornis Collembola Tomoceridae

wikiname: ptwiki

title: Fenda do Pico Queimado

in_language: pt

wikitext:
A '''Fenda do Pico Queimado''' é uma [[gruta]] [[Portugal|portuguesa]] localizada na freguesia da [[Santa Bárbara (Ribeira Grande)|Santa Bárbara]] [[ilha de São Miguel]], [[arquipélago dos Açores]].

Esta cavidade apresenta uma [[geomorfologia]] de origem [[Vulcão|vulcânica]] em forma de fenda localizada em [[Domo (geologia)|domo]] [[Traquito|traquítico]].

Este [[acidente geológico]] apresenta um comprimento de 6 m.<ref>{{Citar web|url=http://www.speleoazores.com/patrimonio.php?pageNum_patrimonio=2&totalRows_patrimonio=250 |título=Inventário do Património Espeleológico dos Açores |acessodata=2009-12-03 |publicado=GESPEA - Grupo de Trabalho para o Estudo do Património Espeleológico dos Açores }}</ref>

== Espécies observáveis<ref>[http://www.azoresbioportal.angra.uac.pt/files/publicacoes_Borges%20et%20al_Pico.pdf Azoresbioportal.angra.uac.pt]</ref> ==
* [[Heminothrus peltifer]] [[Acari-Oribatei]] [[Camisiidae]]
* [[Tritegeus (n. sp.)]] [[Acari-Oribatei]] [[Cepheidae]]
* [[Ceratozetes simulator]] [[Acari-Oribatei]] [[Ceratozetidae]]
* [[Euzetes globula]] [[Acari-Oribatei]] [[Euzetidae]]
* [[Acrogalumna longiplumus]] [[Acari-Oribatei]] [[Galumnidae]]
* [[Liacarus alatus]] [[Acari-Oribatei]] [[Liacaridae]]
* [[Liacarus maderensis]] [[Acari-Oribatei]] [[Liacaridae]]
* [[Phthiracarus piger]] [[Acari-Oribatei]] [[Phthiracaridae]]
* [[Steganacarus hirsutus]] [[Acari-Oribatei]] [[Steganacaridae]]
* [[Lithobius pilicornis]] [[Chilopoda]] [[Lithobiidae]]
* [[Disparrhopalites patrizii]] [[Collembola]] [[Arrhopalitidae]]
* [[Entomobrya marginata]] [[Collembola]] [[Entomobryidae]]
* [[Isotoma maritima meridionalis]] [[Collembola]] [[Isotomidae]]
* [[Neelus murinus]] [[Collembola]] [[Neelidae]]
* [[Onychiurus insubrarius]] [[Collembola]] [[Onychiuridae]]
* [[Lipothrix lubbocki]] [[Collembola]] [[Sminthuridae]]
* [[Tomocerus longicornis]] [[Collembola]] [[Tomoceridae]]

== Ver também ==
* [[Anexo:Lista de grutas dos Açores|Lista de grutas dos Açores]]

{{Referências}}

{{esboço-geoaçores}}

{{DEFAULTSORT:Fenda Pico Queimado}}
[[Categoria:Grutas dos Açores]]


text:
# Agabus wollastoni
Agabus wollastoni é uma espécie de insetos coleópteros pertencente à família Dytiscidae.
A autoridade científica da espécie é Sharp, tendo sido descrita no ano de 1882.
Trata-se de uma espécie presente no território português.

title: Agabus wollastoni

wikitext:
{{Mais notas|data=agosto de 2025}}
{{Título em itálico}}
{{Info/Taxonomia
| nome = ''Agabus wollastoni''
| imagem =
| imagem_legenda =
| reino = [[Animalia]]
| filo = [[Artrópode|Arthropoda]]
| classe = [[Insetos|Insecta]]
| ordem = [[Besouro|Coleoptera]]
| subordem = [[Adephaga]]
| família = [[Dytiscidae]]
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| subgénero = ''Gaurodytes''
| espécie = '''''A. wollastoni'''''
| binomial = ''Agabus wollastoni''
| binomial_autoridade = Sharp, 1882
}}
'''''Agabus wollastoni''''' é uma espécie de [[insetos]] [[Besouro|coleópteros]] pertencente à [[família (biologia)|família]] [[Dytiscidae]].<ref>{{Citar web|url = https://fauna-eu.org/cdm_dataportal/taxon/0e4f3e86-e4a9-4335-a001-fec2080c7211 |título = Agabus wollastoni |obra = [[Fauna Europaea]] |língua = en |acessodata = 19 de agosto de 2019}}</ref>

A autoridade científica da espécie é [[Sharp]], tendo sido descrita no ano de 1882.

Trata-se de uma espécie presente no território [[Portugal|português]].<!--ESPECIFICAR-->

== Referências ==
<references/>

== Ligações externas ==
* ''[http://www.biodiversitylibrary.org/name/Agabus_wollastoni Agabus wollastoni]'' - [[Biodiversity Heritage Library]] - Bibliografia
* ''[http://www.ncbi.nlm.nih.gov/taxonomy/?term=Agabus%wollastoni Agabus wollastoni]'' - NCBI Taxonomy Database
* ''[http://www.gbif.org/species/search?q=Agabus+wollastoni Agabus wollastoni]'' - [[Global Biodiversity Information Facility]]
* ''[http://eol.org/search?q=Agabus+wollastoni&search=Go Agabus wollastoni]'' - [[Encyclopedia of Life]]

{{esboço-coleóptero}}

{{Portal3|Zoologia|Fauna de Portugal}}

{{Taxonbar}}

[[Categoria:Coleópteros de Portugal]]
[[Categoria:Agabus|wollastoni]]
[[Categoria:Coleópteros descritos em 1882]]

title: Classificação científica

Reino: Animalia

Filo: Arthropoda

Classe: Insecta

Ordem: Coleoptera

Subordem: Adephaga

Família: Dytiscidae

Género: Agabus

Subgénero: Gaurodytes

Espécie: A. wollastoni

title: Nome binomial

Nome binomial: Agabus wollastoni · Sharp, 1882


text:
# Comuna de Witkowo
Witkowo (polaco: Gmina Witkowo) é uma gminy (comuna) na Polónia, na voivodia de Grande Polónia e no condado de Gnieźnieński. A sede do condado é a cidade de Witkowo.
De acordo com os censos de 2007, a comuna tem 13 372 habitantes, com uma densidade 72,5 hab/km².

## Área
Estende-se por uma área de 184,4 km², incluindo:
- área agricola: 65%
- área florestal: 21%

## Demografia
Dados de 30 de Junho 2004:
|                      | Total   | Total | Mulheres | Mulheres | Homens  | Homens |
| -------------------- | ------- | ----- | -------- | -------- | ------- | ------ |
|                      | pessoas | %     | pessoas  | %        | pessoas | %      |
| População            | 13 532  | 100   | 6794     | 50,2     | 6738    | 49,8   |
| Densidade (pop./km²) | 73,4    | 100   | 36,8     | 36,8     | 36,5    | 36,5   |

De acordo com dados de 2002, o rendimento médio per capita ascendia a 1271,54 zł.

## Subdivisões
- Chłądowo, Czajki, Ćwierdzin, Dębina, Folwark, Gaj, Gorzykowo, Jaworowo, Kamionka, Kołaczkowo, Malenin, Małachowo-Kępe, Małachowo-Wierzbiczany, Małachowo-Złych Miejsc, Mąkownica, Mielżyn, Odrowąż, Ostrowite Prymasowskie, Piaski, Ruchocin, Ruchocinek, Skorzęcin, Sokołowo, Strzyżewo Witkowskie, Wiekowo, Witkówko.

## Comunas vizinhas
- Gniezno, Niechanowo, Orchowo, Powidz, Strzałkowo, Trzemeszno, Września

title: Comuna de Witkowo

wikitext:
{{Info/Comuna da Polónia
 | nome               = Witkowo
 | nome_nativo        = Witkowo
 | brasão             = POL Witkowo COA.svg
 | mapa               =
 | bandeira           = POL Witkowo flag.svg
 | voivodia           = [[Grande Polónia]]
 | powiat             = [[Condado de Gnieźnieński|Gnieźnieński]]
 | tipologia gmina    = urbana-rural
 | área               = 184,4
 | população          = 13 372
 | data               = 2007
 | densidade          = 72,5
 | matrículas         = PGN
 | TERYT              = 3003103
 | morada             =
 | código postal      =
 | telefone           = 61 477-81-28
 | fax                = 61 477-88-55
 | email              =
 | site               = http://www.witkowo.pl
}}
'''Witkowo''' ([[Língua polaca|polaco]]: ''Gmina Witkowo'') é uma ''[[gminy]]'' (comuna) na [[Polónia]], na [[voivodia]] de [[Grande Polónia]] e no [[powiat|condado]] de [[Condado de Gnieźnieński|Gnieźnieński]]. A sede do condado é a cidade de [[Witkowo]].

De acordo com os [[censo]]s de 2007, a comuna tem 13 372 habitantes, com uma [[densidade populacional|densidade]] 72,5 hab/km².

== Área ==
Estende-se por uma área de 184,4 [[Quilómetro quadrado|km²]], incluindo:
* área agricola: 65%
* área florestal: 21%

== Demografia ==
Dados de [[30 de Junho]] [[2004]]:<ref>{{Citar web |url=http://kostrzyn.nowoczesnagmina.pl/?a=215 |titulo=Cópia arquivada |acessodata=2008-06-19 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20080411055900/http://kostrzyn.nowoczesnagmina.pl/?a=215 |arquivodata=2008-04-11 |urlmorta=yes }}</ref>
{{Tabela Demografia
 | população           = '''13 532'''
 | homens-população    = 6738
 | homens%-população   = 49,8
 | mulheres-população  = 6794
 | mulheres%-população = 50,2

 | densidade           = 73,4
 | homens-densidade    = 36,5
 | mulheres-densidade  = 36,8
}}
De acordo com dados de 2002,<ref>[http://www.regioset.pl/]</ref> o rendimento médio per capita ascendia a 1271,54 [[Złoty|zł]].

== Subdivisões ==
* [[Chłądowo]], [[Czajki]], [[Ćwierdzin]], [[Dębina]], [[Folwark]], [[Gaj]], [[Gorzykowo]], [[Jaworowo]], [[Kamionka]], [[Kołaczkowo]], [[Malenin]], [[Małachowo-Kępe]], [[Małachowo-Wierzbiczany]], [[Małachowo-Złych Miejsc]], [[Mąkownica]], [[Mielżyn]], [[Odrowąż]], [[Ostrowite Prymasowskie]], [[Piaski]], [[Ruchocin]], [[Ruchocinek]], [[Skorzęcin]], [[Sokołowo]], [[Strzyżewo Witkowskie]], [[Wiekowo]], [[Witkówko]].

== Comunas vizinhas ==
* [[Comuna de Gniezno|Gniezno]], [[Comuna de Niechanowo|Niechanowo]], [[Comuna de Orchowo|Orchowo]], [[Comuna de Powidz|Powidz]], [[Comuna de Strzałkowo|Strzałkowo]], [[Comuna de Trzemeszno|Trzemeszno]], [[Comuna de Września|Września]]

{{Referências}}

== Ligações externas ==
* {{Link||2=http://www.witkowo.pl |3=Sítio Oficial}}

{{esboço-geopl}}
{{Portal3|Polónia}}

{{DEFAULTSORT:Comuna Witkowo}}
[[Categoria:Comunas da Polônia|Witkowo]]

title: Comuna polonesa

Comuna polonesa: BandeiraBrasão de armas

title: Localização

País: Polónia

Voivodia: Grande Polónia

Powiat: Gnieźnieński

Tipologia gmina: urbana-rural

title: Características geográficas

Densidade: 72,5 hab./km²

Matrículas de automóveis: PGN


text:
# Belleville (Wisconsin)
Belleville é uma vila localizada no estado norte-americano de Wisconsin, no Condado de Dane e Condado de Green.

## Demografia
Segundo o censo norte-americano de 2000, a sua população era de 1908 habitantes.
Em 2006, foi estimada uma população de 2203, um aumento de 295 (15.5%).

## Geografia
De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de
3,4 km², dos quais 3,0 km² cobertos por terra e 0,4 km² cobertos por água. Belleville localiza-se a aproximadamente 268 m acima do nível do mar.

## Localidades na vizinhança
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 16 km ao redor de Belleville.

title: Belleville (Wisconsin)

wikitext:
{{Info/Localidade dos EUA|
|nome           = Belleville
|imagem         = Belleville Library Park.jpg
|imagem_legenda =
|estado         = Wisconsin
|condado        = [[Condado de Dane (Wisconsin)|Condado de Dane]] e [[Condado de Green (Wisconsin)|Condado de Green]]
|população      = 2203
|data_pop       = 2006
|área           = 3.0
|área_água      = 0.4
|latG           = 42
|latM           = 51
|latS           = 42
|latP           = N
|lonG           = 89
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|lonP           = W
|coord_título = s
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|códigoFIPS     = 06300
|tipo           = vila
|mapa_detalhado =
|data_fundação  =
|incorporação   =
|web            =
}}

'''Belleville''' é uma [[vila]] localizada no [[Estados dos Estados Unidos da América|estado]] [[Estados Unidos da América|norte-americano]] de [[Wisconsin]], no [[Condado de Dane (Wisconsin)|Condado de Dane]] e [[Condado de Green (Wisconsin)|Condado de Green]].

== Demografia ==
Segundo o [[Censo demográfico|censo]] norte-americano de 2000, a sua população era de 1908 [[habitante]]s.<ref>[http://www.census.gov/Press-Release/www/2001/sumfile1.html U.S. Census Bureau. Census 2000 Summary File 1]</ref>
Em 2006, foi estimada uma população de 2203,<ref>[http://www.census.gov/popest/datasets.html U.S. Census Bureau. Estimativa da população (julho de 2006)]</ref> um aumento de 295 (15.5%).

== Geografia ==
De acordo com o '''[[United States Census Bureau]]''' tem uma [[área]] de
3,4 [[km²]], dos quais 3,0 km² cobertos por terra e 0,4 km² cobertos por [[água]]. Belleville localiza-se a aproximadamente 268<ref>[http://geonames.usgs.gov/domestic/download_data.htm U.S. Board on Geographic Names. Topical Gazetteers Populated Places. Gráficos do banco de dados de altitudes dos Estados Unidos da América]</ref> m acima do [[Nível médio das águas do mar|nível do mar]].

== Localidades na vizinhança ==
O diagrama seguinte representa as [[localidade]]s num [[raio]] de 16 km ao redor de Belleville.

[[Ficheiro:Blank map.svg|400px|left|Localidades na vizinhança]]
{{Image label|x=0.5|y=0.5|scale=400|text=[[Ficheiro:Map pointer black.svg|20px|Belleville]]'''Belleville'''}}
{{Image label|x=0.883|y=0.526|scale=400|text=[[Ficheiro:Small-city-symbol.svg|8px|Localidade com 916 habitantes (2000).]] [[Brooklyn (Wisconsin)|Brooklyn]] (14 km)}}
{{Image label|x=0.373|y=0.854|scale=400|text=[[Ficheiro:Small-city-symbol.svg|10px|Localidade com 1146 habitantes (2000).]] [[Monticello (Wisconsin)|Monticello]] (13 km)}}
{{Image label|x=0.269|y=0.655|scale=400|text=[[Ficheiro:Small-city-symbol.svg|10px|Localidade com 2111 habitantes (2000).]] [[New Glarus (Wisconsin)|New Glarus]] (10 km)}}
{{Image label|x=0.854|y=0.306|scale=400|text=[[Ficheiro:Small-city-symbol.svg|16px|Localidade com 7514 habitantes (2000).]] [[Oregon (Wisconsin)|Oregon]] (14 km)}}
{{Image label|x=0.503|y=0.100|scale=400|text=[[Ficheiro:Small-city-symbol.svg|16px|Localidade com 7052 habitantes (2000).]] [[Verona (Wisconsin)|Verona]] (14 km)}}

{{referências}}

== Ligações externas ==
* {{City-data|Belleville|Wisconsin}}
{{Controle de autoridade}}

[[Categoria:Belleville (Wisconsin)]]

title: Localidade dos Estados Unidos

Localidade dos Estados Unidos: · Belleville Localização de Belleville em Wisconsin

Localidade dos Estados Unidos: · Belleville Localização de Belleville nos Estados Unidos

title: Localização

Condado: Condado de Dane e Condado de Green

Estado: Wisconsin

Tipo de localidade: Vila

title: Características geográficas

Área: 3,0 km²

- água: 0,4 km²

title: Códigos

Códigos: Portal dos Estados Unidos


text:
# The Bonnie Blue Flag
"A Bandeira Bonnie Blue", também conhecida como "Somos um Bando de Irmãos", é uma canção militar de 1861 associada aos Estados Confederados da América. As palavras foram escritas pelo entertainer natural do Ulster - Harry McCarthy, tendo sido a melodia extraída da canção "The Irish Jaunting Car". O título da canção faz referência à primeira bandeira não-oficial da Confederação, a "Bandeira Bonnie Blue de uma só estrela" do refrão.
Não há só uma versão desta canção, residindo a diferença em apenas algumas linhas, consideradas por alguns como revisionismo histórico com finalidade política.

title: The Bonnie Blue Flag

wikitext:
{{Ver desambig|prefixo=Se procura|a bandeira|Bandeira Bonnie Blue}}
{{Sem fontes|data=setembro de 2020}}
{{-}}
[[Imagem:The Bonnie Blue Flag - Project Gutenberg eText 21566.jpg|thumb|Capa da partitura de 1861 de "A Bandeira Bonnie Blue"]]
[[Imagem:Bonnie Blue flag of the Confederate States of America.svg|thumb|right|A bandeira referida na letra da canção]]
"'''A Bandeira Bonnie Blue'''", também conhecida como "'''Somos um Bando de Irmãos'''", é uma canção militar de [[1861]] associada aos [[Estados Confederados da América]]. As palavras foram escritas pelo entertainer natural do [[Ulster]] - Harry McCarthy, tendo sido a melodia extraída da canção "The Irish Jaunting Car". O título da canção faz referência à primeira bandeira não-oficial da Confederação, a "[[Bandeira Bonnie Blue]] de uma só estrela" do refrão.

Não há só uma versão desta canção, residindo a diferença em apenas algumas linhas, consideradas por alguns como revisionismo histórico com finalidade política.

==Ligações externas e referências==
* [https://web.archive.org/web/20080821135535/http://history.sandiego.edu/gen/snd/bonnieblueflag.html Imagens da capa e da partitura de 1861] {{((en))}}
* [http://www.musicanet.org/robokopp/usa/weareaba.htm Letra e melodia da canção] {{((en))}}

[[Categoria:Cultura dos Estados Unidos]]


text:
# Anfilófio de Carvalho
Anfilófio Botelho Freire de Carvalho, mais conhecido como Anfilófio de Carvalho (Salvador, 16 de julho de 1850 — Rio de Janeiro, 15 de novembro de 1903) foi um magistrado, abolicionista e político brasileiro que presidiu a província de Alagoas, de 7 de outubro de 1885 a 26 de março de 1886 e também foi ministro do Supremo Tribunal Federal.

## Primeiros anos e carreira na magistratura
Era filho de Panfílio Manuel Freire de Carvalho, comerciante, e de Josefa Botelho Freire de Carvalho. Fez os primeiros estudos em Salvador, no Colégio 2 de Julho, de propriedade de seu tio Joaquim Antônio de Oliveira Botelho, que também era professor na Faculdade de Medicina.
Mais tarde, transferiu-se para o Colégio Sebrão e, contando somente dezesseis anos de idade, ingressou na Faculdade de Direito do Recife (1866),  onde manifestou os ideais abolicionistas como vários de seus colegas e se formou em três anos.
Em 1869 foi nomeado Inspetor Geral de Aulas, durante o governo de Francisco Gonçalves Martins, barão de São Lourenço, sendo co-responsável pela edição de uma revista de Instrução, em 1870.
Era casado com Jovina D’Utra Freire de Carvalho e oficial da Imperial Ordem da Rosa por decreto de 10 de novembro de 1877.
Deu início à sua carreira jurídica no ministério público, nomeado Promotor na comarca de Santo Amaro. Ingressou na magistratura em 1871, como juiz municipal e de órfãos de Feira de Santana. Quatro anos depois  tornou-se juiz de direito de Xique-Xique, servindo ainda em Monte Santo, na Bahia, e depois em Areias (São Paulo), São João da Barra (Rio de Janeiro), e finalmente na sua cidade natal, onde ocupou a 2ª Vara Cível da capital baiana de 17 de abril de 1886 a 5 de maio do ano seguinte. Transferiu-se, a pedido, para a Vara Comercial, em 1887.

### Juiz dos escravos
Durante sua magistratura na Capital da Bahia, Anfilófio de Carvalho torna-se um aliado tácito das campanhas abolicionistas empreendidas por Francisco Carigé; este, percorrendo as senzalas e identificando escravos em situação de ilegalidade, tomava por base a lei de 7 de novembro de 1831 (Lei Feijó), que vedava o tráfico vindo de fora do Império e promovia a libertação de cativos.
Segundo Luís Anselmo da Fonseca, sua nomeação “marcou uma era nova para a história da lei de 7 de novembro na província da Bahia", pois "chegou perto de 200 o número dos africanos ressuscitados para a liberdade pelo Dr. Anfilófio Botelho, no espaço de 9 meses".
Dentre suas providências estava a publicação de uma sentença, com o claro objetivo de estimular outros escravos em situação análoga a procurarem advogados abolicionistas que fizessem valer seu direito à liberdade.

## Carreira política
Foi deputado provincial pelo Partido Conservador, entre 1873-1877, ano em que ocupa a função de Chefe de Polícia. Nomeado presidente provincial de Alagoas em setembro de 1885, ocupou o cargo até fevereiro de 1886, quando retorna à capital baiana, onde, na década seguinte, viria a ser professor da Faculdade Livre de Direito da Bahia.
Foi Deputado Federal Constituinte, em 1891, quando manifestou-se pela liberdade religiosa e separação entre estado e a Igreja, apesar de professar a fé católica: "Sou católico, apostólico romano (...) Creio em todos os dogmas definidos pela Santa Sé, creio em todas as verdades reveladas, aceito todos os sacramentos instituídos pela autoridade de Nosso Senhor Jesus Cristo; mas assim como quero que a minha Igreja seja colocada em perfeita igualdade com as demais confissões, assim também não admito que contra ela se estabeleça , em nome da liberdade de consciência, um sistema de exceção, de negação daquela mesma liberdade de consciência [...] quero, em suma, um regime de direito comum e plena liberdade religiosa", uma postura que foi combatida pela entidade religiosa, cujos membros conservadores defendiam a manutenção dos privilégios de fé oficial. Renunciou em razão de sua nomeação para o STF.

## Ministério no Supremo Tribunal, últimos anos
Nomeado Ministro do Supremo Tribunal por decreto de 1 de fevereiro de 1892, assumiu em 1 de março de 1892 e aposentou-se por decreto de 3 de abril de 1895.
Em 1900 integrou a Comissão governamental nomeada para a revisão do Código Civil; faleceu três anos depois, na capital do país de então, sendo sepultado no Cemitério de São João Batista.

title: Anfilófio de Carvalho

wikitext:
{{Info/Político
| nome = Anfilófio de Carvalho
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| título = [[Lista de governadores de Mato Grosso|Presidente]] da [[Província de Alagoas]]
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 até [[26 de março]] de [[1886]]
| antes = [[Pedro Leão Veloso Filho]]
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| título2 = [[Lista de ministros do Supremo Tribunal Federal|Ministro do Supremo Tribunal Federal]] do [[Brasil]]
| vice_título2 = Presidente
| vice2 = [[Floriano Peixoto]]
| mandato2 = [[1 de março]] de [[1892]]
 até [[3 de abril]] de [[1895]]
| antes2 = [[Joaquim Francisco de Faria]]
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| nome_comp = Anfilófio Botelho Freire de Carvalho
| data_nascimento = {{dni|lang=br|16|7|1850|si}}
| local_nascimento = [[Salvador (Bahia)|Salvador]], [[Província da Bahia]]
| data_morte = {{nowrap|{{morte|lang=br|15|11|1903|16|7|1850}}}}
| local_morte = [[Rio de Janeiro (cidade)|Rio de Janeiro]], [[Distrito Federal do Brasil (1891–1960)|Distrito Federal]]
| nome_mãe = Josefa Botelho Freire de Carvalho
| nome_pai = Panfílio Manuel Freire de Carvalho
| conjuge = Jovina Dutra Freire de Carvalho
| prole = [[Pânfilo de Carvalho]]
| alma_mater = [[Faculdade de Direito do Recife]]
| primeiro-cavalheiro =
| partido = [[Partido Conservador (Brasil)|Partido Conservador]]
| profissão = Magistrado, [[Abolicionista]] e [[Político]]
| projecto = Brasil
}}
'''Anfilófio Botelho Freire de Carvalho''', mais conhecido como '''Anfilófio de Carvalho'''{{nota de rodapé|Seu prenome, originalmente, grafava-se ''Amphilophio''.}} ([[Salvador (Bahia)|Salvador]], {{dni|16|7|1850|si|lang=br}} — [[Rio de Janeiro (cidade)|Rio de Janeiro]], {{morte|15|11|1903}}) foi um magistrado, [[abolicionista]] e [[político]] [[brasil]]eiro que [[Presidente (província)|presidiu]] a [[Província#No Brasil|província]] de [[Alagoas]], de [[7 de outubro]] de [[1885]] a [[26 de março]] de [[1886]] e também foi ministro do [[Supremo Tribunal Federal]].
[[File:Constituição da República dos Estados Unidos do Brasil de 1891.pdf|page=33|thumb|[[Constituição brasileira de 1891]], página da assinatura de Anfilófio Botelho Freire de Carvalho (primeira assinatura). Acervo [[Arquivo Nacional (Brasil)|Arquivo Nacional]]]]
==Primeiros anos e carreira na magistratura ==
Era filho de Panfílio Manuel Freire de Carvalho, comerciante, e de Josefa Botelho Freire de Carvalho. Fez os primeiros estudos em Salvador, no Colégio 2 de Julho{{nota de rodapé|Embora haja hoje, na capital baiana, um colégio com este nome, não é a mesma instituição.}}, de propriedade de seu tio Joaquim Antônio de Oliveira Botelho, que também era professor na Faculdade de Medicina.<ref name=rtcs>{{Citar tese |sobrenome=Silva |nome=Ricardo Tadeu Caires |título=Caminhos e Descaminhos da Abolição: Escravos, senhores e direitos nas últimas décadas da escravidão (Bahia, 1850-1888) |grau=Doutorado |url= |local=Curitiba|ano= 2007 |universidade=Universidade Federal do Paraná |acessodata=}}</ref>

Mais tarde, transferiu-se para o [[Colégio Sebrão]] e, contando somente dezesseis anos de idade, ingressou na [[Faculdade de Direito do Recife]] (1866),  onde manifestou os ideais abolicionistas como vários de seus colegas e se formou em três anos.<ref name=rtcs/>

Em 1869 foi nomeado Inspetor Geral de Aulas, durante o governo de [[Francisco Gonçalves Martins]], barão de São Lourenço, sendo co-responsável pela edição de uma revista de Instrução, em 1870.<ref>{{citar web|url=http://www.eventos.uepg.br/ojs2/index.php/sociais/article/view/2849/2134 |título=Fundamentos e Políticas Educacionais: História, Memória e Trajetória Da Educação na Bahia |autor=Antonietta d´Aguiar Nunes |data=15-3-2008 |publicado=Publicatio.Soc Vol. 16, No 2 |acessodata=4-12-2014}}</ref>

Era casado com Jovina D’Utra Freire de Carvalho e oficial da [[Imperial Ordem da Rosa]] por decreto de [[10 de novembro]] de [[1877]].<ref name=stf/>

Deu início à sua carreira jurídica no ministério público, nomeado Promotor na comarca de [[Santo Amaro (Bahia)|Santo Amaro]]. Ingressou na magistratura em 1871, como juiz municipal e de órfãos de [[Feira de Santana]]. Quatro anos depois  tornou-se juiz de direito de [[Xique-Xique]], servindo ainda em [[Monte Santo]], na Bahia, e depois em [[Areias (São Paulo)|Areias]] (São Paulo), [[São João da Barra]] (Rio de Janeiro), e finalmente na sua cidade natal, onde ocupou a 2ª Vara Cível da capital baiana de 17 de abril de 1886 a 5 de maio do ano seguinte.<ref name=rtcs/> Transferiu-se, a pedido, para a Vara Comercial, em 1887.<ref name=stf>{{citar web|url=http://www.stf.jus.br/portal/ministro/verMinistro.asp?periodo=stf&id=159|título=Biografia dos Ministros |autor=Institucional |data=n.d. |publicado=STF |acessodata=4-12-2014}}</ref>

===Juiz dos escravos ===

Durante sua magistratura na Capital da Bahia, Anfilófio de Carvalho torna-se um aliado tácito das campanhas abolicionistas empreendidas por [[Francisco Carigé]]; este, percorrendo as senzalas e identificando escravos em situação de ilegalidade, tomava por base a lei de 7 de novembro de 1831 ([[Lei Feijó]]), que vedava o tráfico vindo de fora do Império e promovia a libertação de cativos.<ref name=rtcs/>

Segundo [[Luís Anselmo da Fonseca]], sua nomeação “''marcou uma era nova para a história da lei de 7 de novembro na província da Bahia''", pois "''chegou perto de 200 o número dos africanos ressuscitados para a liberdade pelo Dr. Anfilófio Botelho, no espaço de 9 meses''".<ref name=rtcs/>

Dentre suas providências estava a publicação de uma sentença, com o claro objetivo de estimular outros escravos em situação análoga a procurarem advogados abolicionistas que fizessem valer seu direito à liberdade.<ref name=rtcs/>

==Carreira política ==
Foi [[deputado provincial]] pelo [[Partido Conservador (Brasil Império)|Partido Conservador]], entre 1873-1877, ano em que ocupa a função de Chefe de Polícia{{nota de rodapé|Durante o governo de [[Henrique Pereira de Lucena]], Barão de Lucena, também abolicionista.}}.<ref name=rtcs/> Nomeado presidente provincial de [[Alagoas]] em setembro de 1885, ocupou o cargo até fevereiro de 1886, quando retorna à capital baiana<ref name=rtcs/>, onde, na década seguinte, viria a ser professor da [[Faculdade de Direito da Universidade Federal da Bahia|Faculdade Livre de Direito da Bahia]].

Foi Deputado Federal Constituinte, em [[1891]], quando manifestou-se pela liberdade religiosa e separação entre estado e a Igreja, apesar de professar a fé católica: "''Sou católico, apostólico romano (...) Creio em todos os dogmas definidos pela Santa Sé, creio em todas as verdades reveladas, aceito todos os sacramentos instituídos pela autoridade de Nosso Senhor Jesus Cristo; mas assim como quero que a minha Igreja seja colocada em perfeita igualdade com as demais confissões, assim também não admito que contra ela se estabeleça , em nome da liberdade de consciência, um sistema de exceção, de negação daquela mesma liberdade de consciência [...] quero, em suma, um regime de direito comum e plena liberdade religiosa''", uma postura que foi combatida pela entidade religiosa, cujos membros conservadores defendiam a manutenção dos privilégios de fé oficial.<ref>{{citar web|url=http://www.snh2011.anpuh.org/resources/anais/14/1300193778_ARQUIVO_artigoanpuh.pdf |título=Catolicismo: identidade e significado no Brasil do século XIX |autor=Israel Silva dos Santos |data=2011 |publicado=Anpuh |acessodata=4-12-2014}}</ref> Renunciou em razão de sua nomeação para o STF.<ref name=stf/>

==Ministério no Supremo Tribunal, últimos anos ==

Nomeado Ministro do Supremo Tribunal por decreto de [[1 de fevereiro]] de [[1892]], assumiu em [[1 de março]] de [[1892]] e aposentou-se por decreto de [[3 de abril]] de [[1895]].<ref name=stf/>

Em [[1900]] integrou a Comissão governamental nomeada para a revisão do [[Código Civil Brasileiro|Código Civil]]; faleceu três anos depois, na capital do país de então, sendo sepultado no [[Cemitério de São João Batista (Rio de Janeiro)|Cemitério de São João Batista]].<ref name=stf/>

{{Notas e referências}}

==Ligações externas==
*[http://brazil.crl.edu/bsd/bsd/u055/index.html Relatório com que o exmo. sr. dr. '''Anfilófio Botelho Freire de Carvalho''' passou a administração da província ao exmo. sr. presidente dr. Geminiano Brasil de Oliveira Góis em 26 de março de 1886]

{{Começa caixa}}
{{Caixa de sucessão
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{{Caixa de sucessão
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{{Termina caixa}}

{{Presidentes de Alagoas}}
{{Portal3|Política|Alagoas|Bahia|Brasil}}

{{DEFAULTSORT:Anfilofio Botelho Freire Carvalho}}
{{Controle de autoridade}}

[[Categoria:Governadores de Alagoas (Império)]]
[[Categoria:Ministros do Supremo Tribunal Federal]]
[[Categoria:Oficiais da Imperial Ordem da Rosa]]
[[Categoria:Naturais de Salvador]]
[[Categoria:Abolicionistas do Brasil]]
[[Categoria:Membros do Partido Conservador (Brasil)]]
[[Categoria:Deputados provinciais da Bahia]]
[[Categoria:Deputados federais do Brasil pela Bahia]]
[[Categoria:Deputados federais da Assembleia Nacional Constituinte de 1891]]
[[Categoria:Professores da Faculdade de Direito da Universidade Federal da Bahia]]

title: Presidente da Província de Alagoas

Período: 7 de outubro de 1885 · até 26 de março de 1886

Antecessor(a): Pedro Leão Veloso Filho

Sucessor(a): Geminiano Brasil de Oliveira Góis

title: Ministro do Supremo Tribunal Federal do Brasil

Período: 1 de março de 1892 · até 3 de abril de 1895

Presidente: Floriano Peixoto

Antecessor(a): Joaquim Francisco de Faria

Sucessor(a): Joaquim Antunes de Figueiredo Junior

title: Deputado federal pela Bahia

title: Dados pessoais

Nome completo: Anfilófio Botelho Freire de Carvalho

Nascimento: 16 de julho de 1850 · Salvador, Província da Bahia

Morte: 15 de novembro de 1903 (53 anos) · Rio de Janeiro, Distrito Federal

Progenitores: Mãe: Josefa Botelho Freire de Carvalho · Pai: Panfílio Manuel Freire de Carvalho

Alma mater: Faculdade de Direito do Recife

Cônjuge: Jovina Dutra Freire de Carvalho

Filhos(as): Pânfilo de Carvalho

Partido: Partido Conservador

Profissão: Magistrado, Abolicionista e Político


text:
# Esfigmógrafo
O esfigmógrafo era um dispositivo mecânico usado para medir a pressão arterial, em meados do século XIX. Foi desenvolvido em 1854 pelo fisiologista alemão Karl von Vierordt (1818–1884). O esfigmógrafo é considerado o primeiro dispositivo externo, não-invasivo, utilizado para estimar a pressão arterial.
O dispositivo era um sistema de alavancas ligado a uma balança, na qual eram colocados pesos para determinar a quantidade de pressão externa necessária para parar o fluxo de sangue na artéria radial. Embora o mecanismo fosse complicado e a sua medição imprecisa, o conceito básico do esfigmógrafo de Vierordt levou ao desenvolvimento do esfigmomanómetro moderno.
Em 1863, Étienne-Jules Marey (1830–1904), melhorou o dispositivo, tornando-o portátil. Marey incluiu também um instrumento especializado para ser colocado acima da artéria radial, que era capaz de ampliar as ondas do pulso e transpô-las para papel com uma caneta adaptada.
Em 1880, Samuel von Basch (1837–1905) inventou o esfigmomanómetro. O esfigmomanómetro foi, mais tarde, melhorado por Scipione Riva-Rocci (1863–1937), na década de 1890. Em 1901, Harvey Williams Cushing melhorou-o ainda mais, e, com Heinrich von Recklinghausen (1867–1942), passou a utilizar-se uma braçadeira mais larga, tornando-se no primeiro instrumento de medição da pressão arterial de forma precisa e prática.
Em Portugal, o esfigmógrafo foi introduzido por Pedro Francisco da Costa Alvarenga em meados do século XIX.

title: Esfigmógrafo

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[[Ficheiro:Engraving;_direct_sphymograph;_E.J._Marey_Wellcome_L0012232.jpg|miniaturadaimagem|300x300px|Um esfigmógrafo, provavelmente segundo o desenho de Etienne-Jules Marey]]
O '''esfigmógrafo''' era um dispositivo mecânico usado para medir a [[pressão arterial]], em meados do século XIX. Foi desenvolvido em 1854 pelo [[Fisiologia|fisiologista]] alemão [[Karl von Vierordt]] (1818–1884).<ref>Robert Ellis Dudgeon, (Reed. de 2010), ''The Sphygmograph: Its History and Use as an Aid to Diagnosis in Ordinary Practice'', Nabu Press, ISBN 9781147502114</ref> O esfigmógrafo é considerado o primeiro dispositivo externo, não-invasivo, utilizado para estimar a pressão arterial.

O dispositivo era um sistema de alavancas ligado a uma balança, na qual eram colocados pesos para determinar a quantidade de pressão externa necessária para parar o fluxo de sangue na [[artéria radial]]. Embora o mecanismo fosse complicado e a sua medição imprecisa, o conceito básico do esfigmógrafo de Vierordt levou ao desenvolvimento do [[esfigmomanómetro]] moderno.

Em 1863, [[Étienne-Jules Marey]] (1830–1904), melhorou o dispositivo, tornando-o portátil. Marey incluiu também um instrumento especializado para ser colocado acima da artéria radial, que era capaz de ampliar as ondas do pulso e transpô-las para papel com uma caneta adaptada.

Em 1880, [[Samuel Siegfried Karl von Basch|Samuel von Basch]] (1837–1905) inventou o [[Esfigmomanômetro|esfigmomanómetro]]. O esfigmomanómetro foi, mais tarde, melhorado por [[Scipione Riva-Rocci]] (1863–1937), na década de 1890. Em 1901, Harvey Williams Cushing melhorou-o ainda mais, e, com [[Heinrich Jacob von Recklinghausen|Heinrich von Recklinghausen]] (1867–1942), passou a utilizar-se uma braçadeira mais larga, tornando-se no primeiro instrumento de medição da pressão arterial de forma precisa e prática.

Em Portugal, o esfigmógrafo foi introduzido por [[Pedro Francisco da Costa Alvarenga]] em meados do século XIX.<ref>{{citar livro |ultimo=Dobell |primeiro=H. |data=1871 |titulo=Reports on the Progress of Practical & Scientific Medicine, in Different Parts of the World (Vol. II) |url=https://books.google.pt/books?id=fxUDAAAAQAAJ&printsec=frontcover&hl=pt-PT&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false |local=Londres |editora=Longmans, Green, Reader & Dyer |pagina=123 |isbn=}}</ref>
{{Referências}}

== Ligações externas ==
* R. E. Dudgeon M. D. ''[[iarchive:sphygmographitsh00dudg|The sphygmograph: its history and use as an aid to diagnosis in ordinary practice (1882).]]''The Medical Heritage Library.
* [http://clendening.kumc.edu/dc/rm/19_03p1.jpg Desenho de Vierordt do Esfigmógrafo.]
[[Categoria:Equipamentos médicos]]


text:
# Green Park
O Green Park é um dos Parques Reais de Londres. Cobrindo uma área de aproximadamente 53 acres, era originalmente um cemitério, de terreno pantanoso, para os leprosos do hospital em St. James, que ficava perto. Foi cercado no século XVI por Henrique VIII. Em 1668 Carlos II o tornou um parque real, abrindo-lhe as principais alamedas.
Encontra-se entre o Hyde Park e St. James's Park. Junto com jardins de Kensington (Kensington Gardens) e os jardins do Palácio de Buckingham, estes parques formam uma área verde quase ininterrupta que se estende de Whitehall e da Estação Victoria até Kensington e Notting Hill.
Contrastando com seus vizinhos, o Green Park não tem nenhum lago nem estátuas ou fontes (à exceção do Canadian Memorial, de Pierre Granche), mas consiste inteiramente em prados arborizados. O parque é limitado no sul por Constitution Hill, no leste pelo caminho de pedestres Queen's Walk, e no norte por Piccadilly. Encontra-se com o parque St. James no Queen's Gardens, com o Victoria Memorial em seu centro, oposto à entrada do Palácio de Buckingham. Ao sul está a avenida cerimonial The Mall, e os edifícios do Palácio de St. James e da Clarence House fazem fronteira com o parque ao leste. A estação de Green Park fica em Piccadilly perto da extremidade norte da Queen's Walk.

title: Green Park

wikitext:
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[[Imagem:Green Park, London - April 2007.jpg|thumb|right|300px|Green Park na Primavera]]
[[Imagem:Green Park, London, England.jpg|thumb|right|300px|Green Park no Outono]]

O '''Green Park''' é um dos [[Parques Reais de Londres]]. Cobrindo uma área de aproximadamente 53 acres, era originalmente um [[cemitério]], de terreno pantanoso, para os [[leproso]]s do hospital em St. James, que ficava perto. Foi cercado no [[século XVI]] por [[Henrique VIII de Inglaterra|Henrique VIII]]. Em 1668 [[Carlos II de Inglaterra|Carlos II]] o tornou um parque real, abrindo-lhe as principais alamedas.

Encontra-se entre o [[Hyde Park]] e [[St. James's Park]]. Junto com jardins de Kensington ([[Kensington Gardens]]) e os jardins do [[Palácio de Buckingham]], estes parques formam uma área verde quase ininterrupta que se estende de [[Whitehall]] e da [[Estação Victoria]] até [[Kensington]] e [[Notting Hill]].

Contrastando com seus vizinhos, o Green Park não tem nenhum [[lago]] nem [[estátua]]s ou [[fonte]]s (à exceção do [[Canadian Memorial]], de [[Pierre Granche]]), mas consiste inteiramente em prados arborizados. O parque é limitado no sul por [[Constitution Hill]], no leste pelo caminho de pedestres [[Queen's Walk]], e no norte por [[Piccadilly]]. Encontra-se com o parque St. James no [[Queen's Gardens]], com o [[Victoria Memorial]] em seu centro, oposto à entrada do Palácio de Buckingham. Ao sul está a avenida cerimonial [[The Mall]], e os edifícios do [[Palácio de St. James]] e da [[Clarence House]] fazem fronteira com o parque ao leste. A [[Green Park (Metropolitano de Londres)|estação de Green Park]] fica em Piccadilly perto da extremidade norte da Queen's Walk.

{{esboço-geouk}}
{{Parques Reais de Londres}}

[[Categoria:Parques Reais de Londres]]
[[Categoria:Kensington e Chelsea]]
[[Categoria:Carlos II de Inglaterra]]


text:
# Torta capixaba
A torta capixaba é um prato típico brasileiro, característico da culinária do estado do Espírito Santo, sendo preparado em panela de barro a base de bacalhau, palmito fresco e frutos do mar, como camarão, sururu e siri desfiado. É consumido tradicionalmente na Semana Santa. Sua origem remonta ao século XVII, com registro na imprensa local de seu consumo na Semana Santa no século XIX.

## História
A torta capixaba foi criada ao receber influências da cultura portuguesa, indígena e africana, e pela fartura de peixes no litoral do Espírito Santo. A origem do prato ultrapassa 400 anos, e ele é fruto, principalmente, das tradições de comunidades litorâneas e das vilas de pescadores que viviam à beira das praias e dos manguezais que consumiam o prato no período da Quaresma devido à abstinência do consumo de carne vermelha.

title: Torta capixaba

wikitext:
{{culinária}}
A '''torta capixaba''' é um prato típico [[brasil]]eiro, característico da [[culinária]] do estado do [[Espírito Santo (estado)|Espírito Santo]], sendo preparado em [[panela de barro]] a base de [[bacalhau]], [[palmito]] fresco e [[frutos do mar]], como [[camarão]], [[sururu]] e [[siri]] desfiado.<ref>{{citar web|url=http://www.es.gov.br/EspiritoSanto/paginas/culinaria.aspx|título=Culinária Capixaba|publicado=Governo do Estado do Espírito Santo|data=|acessodata=27 de fevereiro de 2015}}</ref> É consumido tradicionalmente na [[Semana Santa]]. Sua origem remonta ao [[século XVII]],<ref name="história">{{citar web|url=http://www.gazetaonline.com.br/cbn_vitoria/reportagens/2015/04/historia-da-torta-capixaba-surgimento-do-preparo-a-degustacao-na-semana-santa-1013893432.html|título=História da torta capixaba: surgimento do preparo à degustação na Semana Santa|publicado= CBN Vitória|data=4 de abril de 2015|acessodata=2 de dezembro de 2017}}</ref> com registro na imprensa local de seu consumo na Semana Santa no [[século XIX]].<ref name="história2">{{citar web|url=http://www.morrodomoreno.com.br/materias/a-origem-da-torta-capixaba-no-es.html|título=A Origem da Torta Capixaba no ES|autor=Guilherme Santos Neves|publicado=Morro do Moreno|data=7 de janeiro de 2014|acessodata=2 de dezembro de 2017}}</ref>

==História==
A torta capixaba foi criada ao receber influências da cultura [[Portugueses|portuguesa]], [[indígena]] e [[africana]], e pela fartura de peixes no litoral do [[Espírito Santo (estado)|Espírito Santo]]. A origem do prato ultrapassa 400 anos, e ele é fruto, principalmente, das tradições de comunidades litorâneas e das vilas de pescadores que viviam à beira das praias e dos [[manguezais]] que consumiam o prato no período da [[Quaresma]] devido à abstinência do consumo de [[carne vermelha]].<ref name="história"/>

{{referências}}{{Culinária do Espírito Santo|Outras fontes=https://www.ederluiz.com.vc/a-primeira-receita-brasileira Consultado em 30 de março de 2021.}}
{{Portal3|Espírito Santo}}
{{Esboço-culinária}}

{{DEFAULTSORT:Torta Capixaba}}
[[Categoria:Culinária do Espírito Santo (estado)]]
[[Categoria:Tortas salgadas]]
[[Categoria:Pratos com bacalhau]]