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# Escultura do neoclassicismo
O Neoclassicismo foi uma corrente filosófica e estética de larga e influente difusão que se desenvolveu entre meados do século XVIII e meados do século XIX na Europa e nas Américas. Reagindo contra a frivolidade e decorativismo do Rococó, a escultura neoclássica inspirou-se na antiga tradição greco-romana, adotando princípios de ordem, clareza, austeridade, equilíbrio e propósito, com um fundo moralizante.

## Contexto histórico
Esta mudança floresceu amparada em duas vertentes principais: por um lado os ideais do Iluminismo, que tinham base no racionalismo, combatiam as superstições e dogmas religiosos, e enfatizavam o aperfeiçoamento pessoal e o progresso social com forte carga ética, e por outro, um crescente interesse científico pela antiguidade clássica que surgiu entre a comunidade acadêmica ao longo do século XVIII, estimulando escavações arqueológicas, a formação de importantes coleções públicas e privadas e a publicação de estudos eruditos sobre a arte e cultura antigas. A publicação de vários relatos detalhados e ilustrados de expedições por Robert Wood, John Bouverie, James Stuart, Robert Adam,  Giovanni Battista Borra e James Dawkins, e especialmente o tratado de Bernard de Montfaucon, L'Antiquite expliquee et representee en figures (10 volumes, Paris, 1719-24), fartamente ilustrado e com textos paralelos em línguas modernas e não apenas no latim como era o costume acadêmico, e o do Conde de Caylus, Recueil d'antiquites (7 volumes, Paris, 1752-67), o primeiro a tentar agrupar as obras segundo critérios de estilo e não de gênero, e abordando também as antigüidades celtas, egípcias e etruscas, contribuíram significativamente para a educação do público e um alargamento de sua visão do passado, estimulando uma nova paixão por tudo o que fosse antigo.
Acrescente-se a isso a descoberta de Herculano e Pompeia, uma grande surpresa entre os conhecedores e o público, e embora as escavações que começaram a ser realizadas nas ruínas em 1738 e 1748 não tenham encontrado obras-primas em arte, trouxeram para a luz uma quantidade de relíquias e artefatos que revelavam aspectos da vida cotidiana até então desconhecidos. E a chegada dos Mármores de Elgin a Londres em 1806 foi outro momento importante para a intelectualidade europeia, apesar das pesadas críticas a respeito de sua remoção arbitrária e predatória do Partenon e do reduzido interesse que os artistas demonstraram por eles num primeiro momento.
Apesar de a arte clássica ser apreciada desde o Renascimento, o era de forma circunstancial e empírica, mas agora o apreço se construía sobre bases mais científicas, sistemáticas e racionais. Com essas descobertas e estudos começou a ser possível formar pela primeira vez uma cronologia da cultura e da arte dos gregos e romanos, distinguindo o que era próprio de uns e de outros, e fazendo nascer um interesse pela tradição puramente grega que havia, na época, sido ofuscada pela herança romana, ainda mais porque na época a Grécia estava sob domínio turco e por isso, na prática, era inacessível para os estudiosos e os turistas do Ocidente cristão. Os escritos de Johann Joachim Winckelmann, um erudito de grande influência especialmente entre os intelectuais italianos e alemães, incluindo Goethe, enalteceram ainda mais a escultura grega, e vendo nela uma "nobre simplicidade e tranquila grandeza", apelou a todos os artistas para que a imitassem, restaurando uma arte idealista que era despida de toda transitoriedade, aproximando-se do caráter do arquétipo.
Seu apelo não passou despercebido, e a história, literatura e mitologia antigas passaram a ser a fonte principal de inspiração para os artistas, ao mesmo tempo em que eram reavaliadas outras culturas e estilos antigos como o gótico e as tradições folclóricas europeias do norte, fazendo com que os princípios neoclássicos coexistissem mais tarde com os do Romantismo.
O movimento teve também conotações políticas, já que a origem da inspiração neoclássica era a cultura grega e sua democracia, e a romana com sua república, com os valores associados de honra, dever, heroísmo e patriotismo. Como consequência, o estilo neoclássico foi adotado pelo governo revolucionário francês, assumindo os nomes sucessivos de estilo Diretório, estilo Convenção e mais tarde, sob Napoleão, estilo Império, influenciando a Rússia. Nos Estados Unidos, no tumultuado processo de conquista de sua própria independência e inspirados no modelo da Roma republicana, o Neoclassicismo se tornou um padrão e foi conhecido como estilo Federal. Entretanto, desde logo o Neoclassicismo se tornou também um estilo cortesão, e em virtude de suas associações com o glorioso passado clássico, foi usado pelos monarcas e príncipes como veículo de propaganda para suas personalidades e feitos, ou para prover de belezas seus palácios num simples decorativismo, desvirtuando em parte seus propósitos moralizantes, ainda que a estética tenha se preservado, produzindo mesmo assim grandes obras.
O Neoclassicismo foi adotado também, logicamente, pelas academias oficiais de formação de artistas, consolidando o sistema acadêmico de ensino, ou Academismo, um conjunto de preceitos técnicos e educativos que se apoiavam nos princípios éticos e estéticos da antiguidade clássica e que logo se tornou a denominação para o estilo da sua produção, confundindo-se em larga medida com o puro Neoclassicismo

## Características gerais
No terreno da escultura o impacto de novidade dos novos conhecimentos adquiridos foi menor do que nas outras artes, como a pintura e a arquitetura, pois os escultores já bebiam na fonte clássica deste o século XV, mas seus melhores resultados na reinterpretação da tradição greco-romana não deixaram de mostrar a mesma elevadíssima qualidade. A má interpretação da estética defendida por Wickelmann levou, porém, a artistas de menor gênio produzirem inúmeras obras com caráter de cópia servil dos modelos antigos, perdendo em vigor e contribuindo para atrair críticas para o movimento.
Em linhas gerais buscou-se evitar o extremo contorcionismo da estatuária barroca e predominaram as formas mais naturalistas, e o colorido de superfície foi praticamente abandonado de todo em favor da exposição completa do material constituinte da obra. A temática privilegiou a história e mitologia greco-romanas, com muitos elementos alegóricos e grande ênfase no nu, e a retratística enalteceu os homens públicos meritórios.
As obras mostravam em geral alto nível de equilíbrio formal, com uma expressividade circunspecta e raros momentos de drama. Canova foi o mais bem sucedido na exploração de uma ampla gama de sentimentos e de formas mais dinâmicas, passando da tranquila ingenuidade juvenil em peças como As três graças, até à violência desmedida no Hércules e Licas e no Teseu derrotando o centauro, e pesquisando outras regiões da emoção como o arrependimento, visível na patética Madalena penitente.
Dos materiais foram favorecidos o bronze e em especial o mármore branco, exatamente como na tradição antiga, mas, ao contrário de épocas anteriores, no Neoclassicismo o artista criador passou a empregar cada vez mais artífices auxiliares para realizarem a maior parte do trabalho técnico de transportar a forma para a pedra ou realizar a fundição a partir de um modelo de argila ou gesso que havia sido criado por ele, deixando que o mestre assumisse a escultura definitiva apenas em seus estágios finais de polimento e definição de detalhes, apesar de que esta fase seja de fato decisiva para obtenção do efeito final da obra e exija a perícia superior da mão do mestre, e com isso tenham-se desenvolvido diversas técnicas mais eficazes de reprodução das obras.

## Centros de difusão e principais representantes

### Itália
Winckelmann, em Roma, foi o centro de um círculo de artistas a quem induziu a produzirem em formas neoclássicas. Dentre eles estava Johan Tobias Sergel, um sueco que depois levou a novidade para o norte da Europa, e os ingleses Thomas Banks e Joseph Nollekens, que fizeram o mesmo na Inglaterra. Vivendo entre Paris, Carrara e Florença, Lorenzo Bartolini foi uma figura importante e protegido de Napoleão, mas quem dominou a cena foi Antonio Canova. Ele iniciou sua carreira como um rococó, mas foi dirigido para o Neoclassicismo por Gavin Hamilton e por Quatremère de Quincy, e acabou por se tornar conhecido e requisitado internacionalmente e fez de Roma, antes dele despovoada de escultores de gabarito, o centro de interesse para todos os estudantes desta arte em sua época. Foi o mais perfeito espelho dos ideais defendidos por Winckelmann. Seu tratamento do mármore, de extraordinário refinamento, sua pureza de linhas, a clareza das referências antigas, sua reverência sincera aos grandes escultores do passado, o vigor de suas composições, que ao mesmo tempo mostravam uma poesia delicada e abstrata, ao lado de seu caráter pessoal íntegro e bondoso, o tornaram um modelo para todos, e foi mestre direto de Antonio d'Este, Sir Richard Westmacott e John Gibson. Outros italianos são Giuseppe Angelini, Camilo Pacetti, Gaetano Monti, Benedetto Cacciatori, Carlo Albacini, Democrito Gandolfi, Pompeo Marchesi, Gennaro Cali e Carlo Finelli.

### Dinamarca
As ideias de Winckelmann chegaram também à Dinamarca e influenciaram o escultor Johannes Wiedewelt e o pintor Nikolaj Abraham Abildgaard, a quem Bertel Thorvaldsen deve boa parte de sua educação e a oportunidade de diversas encomendas, inclusive uma que lhe rendeu uma Medalha de Ouro na Real Academia de Belas Artes de Copenhagen e com ela a viagem a Roma, onde considerou ter renascido. Lá produziu seu Jasão, que foi grandemente admirado por Canova. Depois desta obra ele passou a ser requisitado por patronos de vários países, tornou-se diretor da Academia dinamarquesa, viajou a trabalho por boa parte da Europa e sucedeu ao próprio Canova em prestígio internacional. Herman Wilhelm Bissen e Jens Adolph Jerichau foram outros neoclássicos da Dinamarca.

### França
Na França o apoio aos ideais neoclássicos partiu diretamente dos círculos oficiais ligados à Academia de Belas Artes e ao próprio rei, e consolidou-se em cima de uma admiração à cultura antiga que existia desde a Renascença e persistiu mesmo durante o Barroco. Lenormant de Tournehem, Superintendente dos Edifícios do Rei, tinha poder sobre a Academia e aconselhado pelo Conde de Caylus a reformou em meados do século XVIII, indicando para mestres artistas que se alinhavam ao classicismo. Seu sucessor, o Marquês de Marigny, estabeleceu a praxe de prestigiar os temas históricos acima dos retratistas e o diretor seguinte, o Conde d'Angivillier, aumentou a dotação para aquisição de obras históricas, que deveriam tirar seus assuntos da tradição antiga.
Por outro lado, pensadores independentes como Diderot defendiam o princípio de que a arte deveria "tornar a virtude atraente e o vício odioso". Intimamente ligado aos revolucionários, o pintor David se tornou diretor da Academia e o chefe organizador dos festivais cívicos que se tornaram extremamente populares durante a Revolução, e que extraíam sua inspiração nitidamente de fontes pagãs antigas, com procissões e ritos cujo efeito sobre as massas era aumentado com o auxílio de uma profusão de pinturas e esculturas simbólicas. Com a ascensão de Napoleão ao poder imperial, e na Restauração Bourbon, as relações entre Neoclassicismo e o poder constituído se tornaram tensas e o estilo desvirtuou-se e assumiu uma feição propagandística e em muitos aspectos retrógrada, levando-o ao enfraquecimento e à dissolução dentro do Romantismo. Contudo, em seu período de maior vigor, teve em Houdon, Rude, Pigalle e Pajou ilustres representantes, incluindo o precursor Bouchardon, que mesmo florescendo no rococó aderiu a princípios neoclássicos.
Outros nomes que merecem ser lembrados são os de Joseph Chinard, Philippe-Laurent Roland, Robert Michel, Pierre Jean David, Jean-Baptiste Pigalle, George Rennie, Pierre-Nicolas Beauvallet, Louis Petitot, Claude Ramey, Jean-Jacques Pradier, François Jouffroy, Antoine-Louis Barye, Louis-Pierre Deseine, François-Joseph Bosio, Jean-Jacques Caffieri, Félix Lecomte e Jean-Louis Jaley.

### Estados Unidos
Nos Estados Unidos o Neoclassicismo desenvolveu-se mais tarde do que na Europa. O país somente ganhou sua independência em 1776, e até então não havia uma tradição artística solidamente estabelecida, mas o pensamento iluminista europeu era conhecido entre os círculos ilustrados e a imagem da antiga Roma republicana era inspiradora para a nova nação. Um dos primeiros introdutores da escultura neoclássica no Novo Mundo foi o francês Houdon, que a convite de Benjamin Franklin cruzou o Atlântico em 1785 para realizar uma estátua do presidente George Washington, a qual mais tarde foi copiada diversas vezes. Embora seja assinalada a presença do precursor William Rush no início do século XIX, o contexto nacional ainda não suportava um sistema de arte dispendioso capaz de produzir obras de vulto e que exigia grande infraestrutura técnica, e mesmo os monumentos públicos eram encomendados em sua maioria a estrangeiros.
Desta forma, foi a partir da década de 1820 que surgiu um grupo de escultores nativos de talento superior, e a maior parte deles se desloca para a Itália em busca de aperfeiçoamento, às vezes jamais voltando para sua terra natal. A Itália oferecia todo um pano de fundo histórico e cultural de irresistível interesse para os artistas, o ambiente era dinamizado pela existência de monumentos, ruínas e acervos inestimáveis e pela presença de mestres como Bartolini, Canova e Thorvaldsen, e as condições de trabalho eram infinitamente superiores do que no Novo Mundo, onde escasseavam tanto o mármore como assistentes capazes para auxiliarem o artista na complexa e laboriosa arte de esculpir na pedra e mesmo no bronze. Horatio Greenough foi o primeiro de uma leva de norte-americanos a se fixarem entre Roma e Florença. Depois dele vieram Hiram Powers, um dos mais bem sucedidos dentre todos, e Thomas Crawford, Randolph Rogers, Harriet Goodhue Hosmer, e sobretudo William Wetmore Story, que depois de 1857 assumiu a liderança da verdadeira colônia norte-americana que se havia criado em Roma, sendo uma referência para todos os recém-chegados. Apesar de sua permanência na Itália, o grupo continuou a ser celebrado em seu país, e suas conquistas artísticas recebiam contínua cobertura pela imprensa até a voga neoclássica se dissipar na América do Norte a partir da década de 1870. A esta altura os Estados Unidos já haviam sedimentado sua cultura e criado condições gerais para impulsionar uma produção escultórica local consistente e de alto nível, mas então a estética, a despeito de esta fase ser conhecida como a Renascença Americana e estar imbuída de muitas referências clássicas, já se direcionava para o Romantismo e assimilava diversos outros estilos em uma síntese revivalista eclética.

### Inglaterra
Na Inglaterra aos raízes do Neoclassicismo remontam ao século XVII, e foram plantadas pela arquitetura neo-Palladiana de Inigo Jones, mas o estilo só alcançaria o seu zênite no início do século seguinte, com os seguidores Lord Burlington, Colen Campbell e Sir William Chambers. Na escultura, contudo, frutos de vulto tardaram a aparecer. Um de seus primeiros expoentes foi Thomas Banks, que estudou em Roma, como diversos de seus conterrâneos também o fizeram, e ao voltar para Londres criou talvez a primeira peça inglesa no novo estilo, um relevo intitulado A morte de Germânico (1774). Ao lado de John Flaxman, que conquistou fama internacional, foi um dos líderes do movimento na ilha. Foram secundados por Sir Francis Chantrey, John Bacon, John Gibson, estimulado por Canova mas não seu aluno, e Sir Richard Westmacott, este sim discípulo do grande mestre italiano, e em seu retorno estabeleceu um atelier de grande prestígio, onde teve como alunos John Edward Carew e Musgrave Watson. Seu filho, Richard Westmacott, o Jovem, também foi escultor respeitado e seguiu de perto o estilo paterno. Joseph Nollekens foi outra grande figura, considerado o melhor retratista do final do século XVIII na Inglaterra. Já para meados do século XIX o Neoclassicismo inglês adquiriu mais liberdade formal, destacando-se John Henry Foley e Thomas Woolner, até que o movimento perde força com a penetração de influência romântica francesa a partir de 1875.

### Alemanha
Na Alemanha as ideias de Winckelmann tiveram imediata e entusiástica aceitação, e sua influência perdurou até meados do século XIX, em especial através da carreira de Johann Gottfried Schadow, a mais importante figura da região, estudando na Itália e assumindo, ao voltar, a chefia da Academia de Berlim e exercendo grande influência não apenas por suas esculturas mas também por seus tratados técnicos sobre a arte. Foi o pai do pintor Nazareno Friedrich Wilhelm Schadow e do também escultor Rudolph Schadow, que seguiu a mesma escola e deixou peças de qualidade. Outros nomes no centro da Europa são de Johann Heinrich von Dannecker, Christian Friedrich Tieck, Martin von Wagner, Konrad Eberhard, Julius Troschel, Wolf von Hoyer e especialmente Christian Daniel Rauch, que também estudou em Roma, participou dos círculos mais celebrados da cidade e mais tarde obteve consagração entre as cortes alemãs, recebendo honrarias da nobreza e produzindo inúmeros monumentos, onde se destaca um colossal, dedicado a Frederico II da Prússia, que é uma das maiores criações neste gênero no século XIX.

### Outros países
A influência do Neoclassicismo na escultura foi menos frutífera nos outros países da Europa, onde nomes de peso se tornam mais escassos. Mas merecem lembrança na Rússia Vasily Demut-Malinovsky, Ivan Martos e Fedot Shubin; na Espanha Manuel Tolsá, José Ginés de Aguirre, José Álvarez de Pereira y Cubero e José de Madrazo y Agudo, em Portugal Joaquim Machado de Castro e João José de Aguiar.

## Galeria
- Augustin Pajou: Retrato de Blaise Pascal, 1775. Louvre
- Jean-Baptiste Pigalle: Retrato de Voltaire, 1776. Louvre
- François Rude:Mercúrio atando suas sandálias, 1834. Louvre

- Pierre-Nicolas Beauvallet: Suzanne no banho, 1813. Louvre
- François-Joseph Bosio: Retrato de Jérome Bonaparte
- Rudolph Schadow: Menina atando as sandálias, 1817. Neue Pinakothek
- Johann Gottfried Schadow: As princesas Luise e Friederike von Mecklenburg-Strelitz, 1797. Alte Nationalgalerie

- Louis Petitot: Jovem caçador picado por uma serpente, 1819. Louvre
- Antonio Canova: Teseu derrotando o centauro, 1805-1819. Kunsthistorisches Museum
- Jean-Jacques Pradier: As três Graças, 1825. Louvre
- Christian Daniel Rauch: Monumento a Frederico II da Prússia, c. 1830. Berlim

- Hiram Powers: A escrava grega, cópia de 1851 de um original de 1844. Yale University Art Gallery
- José Ginés de Aguirre: Busto da rainha Maria Isabel de Bragança, c. 1820. Real Academia de Belas-Artes de São Fernando
- Randolph Rogers: Nídia, a florista cega de Pompéia, 1853-54. Metropolitan Museum of Art
- Jens Adolph Jerichau: Adão e Eva antes da queda, 1863. Gliptoteca Ny Carlsberg

title: Escultura do neoclassicismo

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[[Ficheiro:Perseus Canova Pio-Clementino Inv969.jpg|thumb|320px|Antonio Canova: ''Perseu com a cabeça da Medusa'', c. 1800, [[Museus Vaticanos]]]]
O [[Neoclassicismo]] foi uma corrente [[filosofia|filosófica]] e [[estética]] de larga e influente difusão que se desenvolveu entre meados do [[século XVIII]] e meados do [[século XIX]] na [[Europa]] e nas [[Américas]]. Reagindo contra a frivolidade e decorativismo do [[Rococó]], a '''escultura neoclássica''' inspirou-se na antiga tradição greco-romana, adotando princípios de ordem, clareza, austeridade, equilíbrio e propósito, com um fundo moralizante.

== Contexto histórico ==
Esta mudança floresceu amparada em duas vertentes principais: por um lado os ideais do [[Iluminismo]], que tinham base no [[racionalismo]], combatiam as superstições e dogmas religiosos, e enfatizavam o aperfeiçoamento pessoal e o progresso social com forte carga ética, e por outro, um crescente interesse científico pela [[Idade Antiga|antiguidade]] clássica que surgiu entre a comunidade acadêmica ao longo do século XVIII, estimulando escavações [[arqueologia|arqueológicas]], a formação de importantes coleções públicas e privadas e a publicação de estudos eruditos sobre a [[arte]] e [[cultura]] antigas. A publicação de vários relatos detalhados e ilustrados de expedições por [[Robert Wood]], [[John Bouverie]], [[James Stuart]], [[Robert Adam]],  [[Giovanni Battista Borra]] e [[James Dawkins]], e especialmente o tratado de [[Bernard de Montfaucon]], ''L'Antiquite expliquee et representee en figures'' (10 volumes, Paris, 1719-24), fartamente ilustrado e com textos paralelos em línguas modernas e não apenas no [[latim]] como era o costume acadêmico, e o do [[Conde de Caylus]], ''Recueil d'antiquites'' (7 volumes, Paris, 1752-67), o primeiro a tentar agrupar as obras segundo critérios de estilo e não de gênero, e abordando também as antigüidades celtas, egípcias e etruscas, contribuíram significativamente para a educação do público e um alargamento de sua visão do passado, estimulando uma nova paixão por tudo o que fosse antigo.<ref>[http://rubens.anu.edu.au/new/books_and_papers/classical_tradition_book/chap11.html Greenhalgh, Michael. ''The Classical Tradition in Art''. Londres, 1978]</ref>

Acrescente-se a isso a descoberta de [[Herculano]] e [[Pompeia]], uma grande surpresa entre os conhecedores e o público, e embora as escavações que começaram a ser realizadas nas ruínas em [[1738]] e [[1748]] não tenham encontrado obras-primas em arte, trouxeram para a luz uma quantidade de relíquias e artefatos que revelavam aspectos da vida cotidiana até então desconhecidos. E a chegada dos [[Mármores de Elgin]] a [[Londres]] em [[1806]] foi outro momento importante para a intelectualidade europeia, apesar das pesadas críticas a respeito de sua remoção arbitrária e predatória do [[Partenon]] e do reduzido interesse que os artistas demonstraram por eles num primeiro momento.
[[Ficheiro:Rude Marseillaise.jpg|left|thumb|François Rude: ''A Marselhesa'', 1833. [[Arco do Triunfo (França)|Arco do Triunfo]] de [[Paris]]]]

Apesar de a arte clássica ser apreciada desde o [[Renascimento]], o era de forma circunstancial e empírica, mas agora o apreço se construía sobre bases mais científicas, sistemáticas e racionais. Com essas descobertas e estudos começou a ser possível formar pela primeira vez uma cronologia da cultura e da arte dos gregos e romanos, distinguindo o que era próprio de uns e de outros, e fazendo nascer um interesse pela tradição puramente grega que havia, na época, sido ofuscada pela herança romana, ainda mais porque na época a Grécia estava sob domínio turco e por isso, na prática, era inacessível para os estudiosos e os turistas do Ocidente cristão. Os escritos de [[Johann Joachim Winckelmann]], um erudito de grande influência especialmente entre os intelectuais italianos e alemães, incluindo [[Goethe]], enalteceram ainda mais a escultura grega, e vendo nela uma "nobre simplicidade e tranquila grandeza", apelou a todos os artistas para que a imitassem, restaurando uma arte idealista que era despida de toda transitoriedade, aproximando-se do caráter do [[arquétipo]].

Seu apelo não passou despercebido, e a história, literatura e [[mitologia]] antigas passaram a ser a fonte principal de inspiração para os artistas, ao mesmo tempo em que eram reavaliadas outras culturas e estilos antigos como o [[gótico]] e as tradições [[folclore|folclóricas]] europeias do norte, fazendo com que os princípios neoclássicos coexistissem mais tarde com os do [[Romantismo]].

O movimento teve também conotações [[política]]s, já que a origem da inspiração neoclássica era a cultura grega e sua [[democracia]], e a romana com sua [[república]], com os valores associados de honra, dever, heroísmo e patriotismo. Como consequência, o estilo neoclássico foi adotado pelo governo revolucionário francês, assumindo os nomes sucessivos de ''estilo Diretório'', ''estilo Convenção'' e mais tarde, sob [[Napoleão]], ''estilo Império'', influenciando a [[Rússia]]. Nos [[Estados Unidos]], no tumultuado processo de conquista de sua própria independência e inspirados no modelo da [[Roma]] republicana, o Neoclassicismo se tornou um padrão e foi conhecido como ''estilo Federal''. Entretanto, desde logo o Neoclassicismo se tornou também um estilo cortesão, e em virtude de suas associações com o glorioso passado clássico, foi usado pelos monarcas e príncipes como veículo de propaganda para suas personalidades e feitos, ou para prover de belezas seus palácios num simples decorativismo, desvirtuando em parte seus propósitos moralizantes, ainda que a estética tenha se preservado, produzindo mesmo assim grandes obras.

O Neoclassicismo foi adotado também, logicamente, pelas [[academia]]s oficiais de formação de artistas, consolidando o sistema acadêmico de ensino, ou [[Academismo]], um conjunto de preceitos técnicos e educativos que se apoiavam nos princípios éticos e estéticos da antiguidade clássica e que logo se tornou a denominação para o estilo da sua produção, confundindo-se em larga medida com o puro Neoclassicismo <ref>''Neoclassicism and Romanticism''. In ''Art, Commerce & Industry: The 18th and 19th Centuries''. History of Art. [http://www.all-art.org/history356.html]</ref><ref>{{Citar web |url=http://ca.encarta.msn.com/encyclopedia_761573932/Neoclassical_Art_and_Architecture.html |titulo=''Neoclassical Art and Architecture''. Encarta |acessodata=2008-08-29 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20090131203301/http://ca.encarta.msn.com/encyclopedia_761573932/Neoclassical_Art_and_Architecture.html |arquivodata=2009-01-31 |urlmorta=yes }}</ref><ref>Gontar, Cybele. ''Neoclassicism''. In ''Timeline of Art History''. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 [http://www.metmuseum.org/toah/hd/neoc_1/hd_neoc_1.htm]</ref>

== Características gerais ==
[[Ficheiro:Jasão e o Velo de ouro - Bertel Thorvaldsen - 1803.jpg|thumb|Bertel Thorvaldsen: ''Jasão e o Velo de ouro'', 1803. [[Thorvaldsens Museum]]]]
[[Ficheiro:Bartolini-ninfa2.jpg|thumb|Lorenzo Bartolini: ''Ninfa picada por um escorpião'', c. 1845. [[Louvre]]]]
[[Image:Houdon-diana.jpg|thumb|Jean-Antoine Houdon: ''Diana caçadora'', 1790. Louvre]]
No terreno da [[escultura]] o impacto de novidade dos novos conhecimentos adquiridos foi menor do que nas outras artes, como a [[pintura]] e a arquitetura, pois os escultores já bebiam na fonte clássica deste o [[século XV]], mas seus melhores resultados na reinterpretação da tradição greco-romana não deixaram de mostrar a mesma elevadíssima qualidade. A má interpretação da estética defendida por Wickelmann levou, porém, a artistas de menor gênio produzirem inúmeras obras com caráter de cópia servil dos modelos antigos, perdendo em vigor e contribuindo para atrair críticas para o movimento.

Em linhas gerais buscou-se evitar o extremo contorcionismo da [[estatuária]] barroca e predominaram as formas mais naturalistas, e o colorido de superfície foi praticamente abandonado de todo em favor da exposição completa do material constituinte da obra. A temática privilegiou a história e mitologia greco-romanas, com muitos elementos alegóricos e grande ênfase no nu, e a retratística enalteceu os homens públicos meritórios.

As obras mostravam em geral alto nível de equilíbrio formal, com uma expressividade circunspecta e raros momentos de [[drama]]. Canova foi o mais bem sucedido na exploração de uma ampla gama de sentimentos e de formas mais dinâmicas, passando da tranquila ingenuidade juvenil em peças como ''As três graças'', até à violência desmedida no ''Hércules e Licas'' e no ''Teseu derrotando o centauro'', e pesquisando outras regiões da emoção como o arrependimento, visível na patética ''Madalena penitente''.

Dos materiais foram favorecidos o [[bronze]] e em especial o [[mármore]] branco, exatamente como na tradição antiga, mas, ao contrário de épocas anteriores, no Neoclassicismo o artista criador passou a empregar cada vez mais artífices auxiliares para realizarem a maior parte do trabalho técnico de transportar a forma para a pedra ou realizar a fundição a partir de um modelo de argila ou gesso que havia sido criado por ele, deixando que o mestre assumisse a escultura definitiva apenas em seus estágios finais de polimento e definição de detalhes, apesar de que esta fase seja de fato decisiva para obtenção do efeito final da obra e exija a perícia superior da mão do mestre, e com isso tenham-se desenvolvido diversas técnicas mais eficazes de reprodução das obras.<ref>Wittkower, Rudolf. ''Escultura''. São Paulo: Martins Fontes, 1989. p. 223 ss</ref><ref>Peny, Nicholas. ''Neoclassical and Romantic Sculpture''. Britannica online [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/530221/Western-sculpture/30401/Neoclassical-and-Romantic-sculpture#tab=active~checked%2Citems~checked&title=Western%20sculpture%20%3A%3A%20Neoclassical%20and%20Romantic%20sculpture%20--%20Britannica%20Online%20Encyclopedia]</ref>

== Centros de difusão e principais representantes ==

=== Itália ===

Winckelmann, em [[Roma]], foi o centro de um círculo de artistas a quem induziu a produzirem em formas neoclássicas. Dentre eles estava [[Johan Tobias Sergel]], um sueco que depois levou a novidade para o norte da Europa, e os ingleses [[Thomas Banks]] e [[Joseph Nollekens]], que fizeram o mesmo na [[Inglaterra]]. Vivendo entre [[Paris]], [[Carrara]] e [[Florença]], [[Lorenzo Bartolini]] foi uma figura importante e protegido de Napoleão, mas quem dominou a cena foi [[Antonio Canova]]. Ele iniciou sua carreira como um rococó, mas foi dirigido para o Neoclassicismo por [[Gavin Hamilton]] e por [[Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy|Quatremère de Quincy]], e acabou por se tornar conhecido e requisitado internacionalmente e fez de Roma, antes dele despovoada de escultores de gabarito, o centro de interesse para todos os estudantes desta arte em sua época. Foi o mais perfeito espelho dos ideais defendidos por Winckelmann. Seu tratamento do mármore, de extraordinário refinamento, sua pureza de linhas, a clareza das referências antigas, sua reverência sincera aos grandes escultores do passado, o vigor de suas composições, que ao mesmo tempo mostravam uma poesia delicada e abstrata, ao lado de seu caráter pessoal íntegro e bondoso, o tornaram um modelo para todos, e foi mestre direto de [[Antonio d'Este]], [[Sir Richard Westmacott]] e [[John Gibson]]. Outros italianos são [[Giuseppe Angelini]], [[Camilo Pacetti]], [[Gaetano Monti]], [[Benedetto Cacciatori]], [[Carlo Albacini]], [[Democrito Gandolfi]], [[Pompeo Marchesi]], [[Gennaro Cali]] e [[Carlo Finelli]].<ref>Wittkower, Rudolf. Op. cit. p. 233</ref><ref name=autogenerated1>[http://rubens.anu.edu.au/new/books_and_papers/classical_tradition_book/chap11.html Greenhalgh, Michael. Op. cit]</ref>

=== Dinamarca ===
As ideias de Winckelmann chegaram também à [[Dinamarca]] e influenciaram o escultor [[Johannes Wiedewelt]] e o pintor [[Nikolaj Abraham Abildgaard]], a quem [[Bertel Thorvaldsen]] deve boa parte de sua educação e a oportunidade de diversas encomendas, inclusive uma que lhe rendeu uma Medalha de Ouro na [[Real Academia de Belas Artes de Copenhagen]] e com ela a viagem a Roma, onde considerou ter renascido. Lá produziu seu ''Jasão'', que foi grandemente admirado por Canova. Depois desta obra ele passou a ser requisitado por patronos de vários países, tornou-se diretor da Academia dinamarquesa, viajou a trabalho por boa parte da Europa e sucedeu ao próprio Canova em prestígio internacional.<ref>{{Citar web |url=http://www.thorvaldsensmuseum.dk/page47.aspx |titulo=''Bertel Thorvaldsen''. In Thorvaldsens Museum website |acessodata=2008-08-30 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20080728062508/http://www.thorvaldsensmuseum.dk/page47.aspx |arquivodata=2008-07-28 |urlmorta=yes }}</ref><ref>{{Citar web |url=http://ca.encarta.msn.com/encyclopedia_761573932_2/Neoclassical_Art_and_Architecture.html |titulo=''Neoclassical Art and Architecture''. Encarta |acessodata=2008-08-29 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20090620070638/http://ca.encarta.msn.com/encyclopedia_761573932_2/Neoclassical_Art_and_Architecture.html |arquivodata=2009-06-20 |urlmorta=yes }}</ref> [[Herman Wilhelm Bissen]] e [[Jens Adolph Jerichau]] foram outros neoclássicos da Dinamarca.

=== França ===
Na França o apoio aos ideais neoclássicos partiu diretamente dos círculos oficiais ligados à Academia de Belas Artes e ao próprio rei, e consolidou-se em cima de uma admiração à cultura antiga que existia desde a Renascença e persistiu mesmo durante o Barroco. [[Lenormant de Tournehem]], Superintendente dos Edifícios do Rei, tinha poder sobre a Academia e aconselhado pelo Conde de Caylus a reformou em meados do século XVIII, indicando para mestres artistas que se alinhavam ao classicismo. Seu sucessor, o [[Marquês de Marigny]], estabeleceu a praxe de prestigiar os temas históricos acima dos retratistas e o diretor seguinte, o Conde d'Angivillier, aumentou a dotação para aquisição de obras históricas, que deveriam tirar seus assuntos da tradição antiga.

Por outro lado, pensadores independentes como [[Diderot]] defendiam o princípio de que a arte deveria "tornar a virtude atraente e o vício odioso". Intimamente ligado aos revolucionários, o pintor [[Jacques-Louis David|David]] se tornou diretor da Academia e o chefe organizador dos festivais cívicos que se tornaram extremamente populares durante a [[Revolução Francesa|Revolução]], e que extraíam sua inspiração nitidamente de fontes pagãs antigas, com procissões e ritos cujo efeito sobre as massas era aumentado com o auxílio de uma profusão de pinturas e esculturas simbólicas. Com a ascensão de Napoleão ao poder imperial, e na [[Restauração Bourbon]], as relações entre Neoclassicismo e o poder constituído se tornaram tensas e o estilo desvirtuou-se e assumiu uma feição propagandística e em muitos aspectos retrógrada, levando-o ao enfraquecimento e à dissolução dentro do Romantismo. Contudo, em seu período de maior vigor, teve em [[Jean Antoine Houdon|Houdon]], [[François Rude|Rude]], [[Jean-Baptiste Pigalle|Pigalle]] e [[Augustin Pajou|Pajou]] ilustres representantes, incluindo o precursor [[Edmé Bouchardon|Bouchardon]], que mesmo florescendo no rococó aderiu a princípios neoclássicos.<ref name=autogenerated1 />

Outros nomes que merecem ser lembrados são os de [[Joseph Chinard]], [[Philippe-Laurent Roland]], [[Robert Michel]], [[Pierre Jean David]], [[Jean-Baptiste Pigalle]], [[George Rennie]], [[Pierre-Nicolas Beauvallet]], [[Louis-Messidor-Lebon Petitot|Louis Petitot]], [[Claude Ramey]], [[Jean-Jacques Pradier]], [[François Jouffroy]], [[Antoine-Louis Barye]], [[Louis-Pierre Deseine]], [[François-Joseph Bosio]], [[Jean-Jacques Caffieri]], [[Félix Lecomte]] e [[Jean-Louis Jaley]].

=== Estados Unidos ===
Nos Estados Unidos o Neoclassicismo desenvolveu-se mais tarde do que na Europa. O país somente ganhou sua independência em [[1776]], e até então não havia uma tradição artística solidamente estabelecida, mas o pensamento iluminista europeu era conhecido entre os círculos ilustrados e a imagem da antiga Roma republicana era inspiradora para a nova nação.<ref>Goodheart, Adam. ''Wrapped in the Star-Spangled Toga''. The New York Times. July 1, 2007 [http://www.nytimes.com/2007/07/01/weekinreview/01goodheart.html?ex=1340942400&en=5417d51ce56f91d5&ei=5088&partner=rssnyt&emc=rss&pagewanted=print]</ref> Um dos primeiros introdutores da escultura neoclássica no [[Novo Mundo]] foi o francês Houdon, que a convite de [[Benjamin Franklin]] cruzou o Atlântico em [[1785]] para realizar uma estátua do presidente [[George Washington]], a qual mais tarde foi copiada diversas vezes. Embora seja assinalada a presença do precursor [[William Rush]] no início do século XIX, o contexto nacional ainda não suportava um sistema de arte dispendioso capaz de produzir obras de vulto e que exigia grande infraestrutura técnica, e mesmo os monumentos públicos eram encomendados em sua maioria a estrangeiros.<ref>Tolles, Thayer. ''From Model to Monument: American Public Sculpture, 1865–1915''. In ''Heilbrunn Timeline of Art History''. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/modl/hd_modl.htm]</ref>
[[Ficheiro:Cleopatra by William Wetmore Story 01.jpg|thumb|left|William Wetmore Story: ''Cleópatra'', 1858-69. [[Metropolitan Museum of Art]]]]

Desta forma, foi a partir da década de [[1820]] que surgiu um grupo de escultores nativos de talento superior, e a maior parte deles se desloca para a Itália em busca de aperfeiçoamento, às vezes jamais voltando para sua terra natal. A Itália oferecia todo um pano de fundo histórico e cultural de irresistível interesse para os artistas, o ambiente era dinamizado pela existência de monumentos, ruínas e acervos inestimáveis e pela presença de mestres como Bartolini, Canova e Thorvaldsen, e as condições de trabalho eram infinitamente superiores do que no Novo Mundo, onde escasseavam tanto o mármore como assistentes capazes para auxiliarem o artista na complexa e laboriosa arte de esculpir na pedra e mesmo no bronze. [[Horatio Greenough]] foi o primeiro de uma leva de norte-americanos a se fixarem entre Roma e Florença. Depois dele vieram [[Hiram Powers]], um dos mais bem sucedidos dentre todos, e [[Thomas Crawford]], [[Randolph Rogers]], [[Harriet Goodhue Hosmer]], e sobretudo [[William Wetmore Story]], que depois de [[1857]] assumiu a liderança da verdadeira colônia norte-americana que se havia criado em Roma, sendo uma referência para todos os recém-chegados. Apesar de sua permanência na Itália, o grupo continuou a ser celebrado em seu país, e suas conquistas artísticas recebiam contínua cobertura pela imprensa até a voga neoclássica se dissipar na [[América do Norte]] a partir da década de [[1870]]. A esta altura os Estados Unidos já haviam sedimentado sua cultura e criado condições gerais para impulsionar uma produção escultórica local consistente e de alto nível, mas então a estética, a despeito de esta fase ser conhecida como a ''[[Renascença Americana]]'' e estar imbuída de muitas referências clássicas, já se direcionava para o Romantismo e assimilava diversos outros estilos em uma síntese [[revivalismo|revivalista]] eclética.<ref>Tolles, Thayer. ''American Neoclassical Sculptors Abroad''. In ''Timeline of Art History''. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 [http://www.metmuseum.org/toah/hd/ambl/hd_ambl.htm]</ref><ref>Tolles, Thayer. ''American Bronze Casting''. In ''Heilbrunn Timeline of Art History''. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 [http://www.metmuseum.org/toah/hd/abrc/hd_abrc.htm]</ref><ref>Peck, Amelia. ''American Revival Styles'', 1840–1876. In ''Heilbrunn Timeline of Art History''. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 [http://www.metmuseum.org/toah/hd/revi/hd_revi.htm]</ref>
[[Ficheiro:WilliamHuskissonPimlico.jpg|thumb|John Gibson: ''Monumento a William Huskisson'', [[Pimlico Gardens]], Londres]]

=== Inglaterra ===
Na Inglaterra aos raízes do Neoclassicismo remontam ao século XVII, e foram plantadas pela arquitetura [[Palladianismo|neo-Palladiana]] de [[Inigo Jones]], mas o estilo só alcançaria o seu zênite no início do século seguinte, com os seguidores [[Richard Boyle, 3.º Conde de Burlington|Lord Burlington]], [[Colen Campbell]] e [[William Chambers|Sir William Chambers]].<ref>Gontar, Cybele. ''The Neoclassical Temple''. In ''Heilbrunn Timeline of Art History''. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 [http://www.metmuseum.org/TOAH/hd/neoc_2/hd_neoc_2.htm]</ref> Na escultura, contudo, frutos de vulto tardaram a aparecer. Um de seus primeiros expoentes foi [[Thomas Banks]], que estudou em Roma, como diversos de seus conterrâneos também o fizeram, e ao voltar para Londres criou talvez a primeira peça inglesa no novo estilo, um relevo intitulado ''A morte de Germânico'' ([[1774]]). Ao lado de [[John Flaxman]], que conquistou fama internacional, foi um dos líderes do movimento na ilha. Foram secundados por [[Francis Chantrey|Sir Francis Chantrey]], [[John Bacon]], [[John Gibson]], estimulado por Canova mas não seu aluno, e [[Sir Richard Westmacott]], este sim discípulo do grande mestre italiano, e em seu retorno estabeleceu um atelier de grande prestígio, onde teve como alunos [[John Edward Carew]] e [[Musgrave Watson]]. Seu filho, [[Richard Westmacott, o Jovem]], também foi escultor respeitado e seguiu de perto o estilo paterno. [[Joseph Nollekens]] foi outra grande figura, considerado o melhor retratista do final do século XVIII na Inglaterra. Já para meados do século XIX o Neoclassicismo inglês adquiriu mais liberdade formal, destacando-se [[John Henry Foley]] e [[Thomas Woolner]], até que o movimento perde força com a penetração de influência romântica francesa a partir de [[1875]].<ref>[http://www.newadvent.org/cathen/13641b.htm  ''Sculpture in England''. In The Catholic Encyclopedia]</ref><ref>[http://www.wga.hu/tours/english/18_cent.html  ''British Art in the 18th Century''. The Web Gallery of Art]</ref>

=== Alemanha ===
Na Alemanha as ideias de Winckelmann tiveram imediata e entusiástica aceitação, e sua influência perdurou até meados do século XIX, em especial através da carreira de [[Johann Gottfried Schadow]], a mais importante figura da região, estudando na Itália e assumindo, ao voltar, a chefia da [[Academia de Berlim]] e exercendo grande influência não apenas por suas esculturas mas também por seus tratados técnicos sobre a arte. Foi o pai do pintor [[Nazarenos (grupo artístico)|Nazareno]] [[Friedrich Wilhelm Schadow]] e do também escultor [[Rudolph Schadow]], que seguiu a mesma escola e deixou peças de qualidade. Outros nomes no centro da Europa são de [[Johann Heinrich von Dannecker]], [[Christian Friedrich Tieck]], [[Martin von Wagner]], [[Konrad Eberhard]], [[Julius Troschel]], [[Wolf von Hoyer]] e especialmente [[Christian Daniel Rauch]], que também estudou em Roma, participou dos círculos mais celebrados da cidade e mais tarde obteve consagração entre as cortes alemãs, recebendo honrarias da nobreza e produzindo inúmeros monumentos, onde se destaca um colossal, dedicado a [[Frederico II da Prússia]], que é uma das maiores criações neste gênero no século XIX.

=== Outros países ===
A influência do Neoclassicismo na escultura foi menos frutífera nos outros países da Europa, onde nomes de peso se tornam mais escassos. Mas merecem lembrança na [[Rússia]] [[Vasily Demut-Malinovsky]], [[Ivan Martos]] e [[Fedot Shubin]]; na [[Espanha]] [[Manuel Tolsá]], [[José Ginés de Aguirre]], [[José Álvarez de Pereira y Cubero]] e [[José de Madrazo y Agudo]], em [[Portugal]] [[Joaquim Machado de Castro]] e [[João José de Aguiar]].

== Ver também ==
* [[Escultura]]
* [[Escultura do Classicismo grego]]
* [[Escultura da Grécia Antiga]]
* [[Escultura da Roma Antiga]]
* [[Neoclassicismo]]
* [[Academismo]]

== Galeria ==
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<gallery>
Image:Pascal Pajou Louvre RF2981.jpg|Augustin Pajou: ''Retrato de Blaise Pascal'', 1775. [[Louvre]]
Image:Voltaire nu 2.jpg|Jean-Baptiste Pigalle: ''Retrato de Voltaire'', 1776. Louvre
Ficheiro:Rude-mercury.jpg|François Rude:''Mercúrio atando suas sandálias'', 1834. Louvre
|Joseph Nollekens: ''Busto de William Pitt, o Jovem'', 1807. [[National Gallery (Londres)]]

</gallery>
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Image:Beauvallet-suzannebathing22.jpg|Pierre-Nicolas Beauvallet: ''Suzanne no banho'', 1813. Louvre
Image:Férome Bonaparte 01.jpg|François-Joseph Bosio: ''Retrato de Jérome Bonaparte''
Image:Rudolph Schadow - Die Sandalenbinderin 1817-1.jpg|Rudolph Schadow: ''Menina atando as sandálias'', 1817. [[Neue Pinakothek]]
Ficheiro:Schadow-Prinzessinnen-Mutter Erde fec.jpg|Johann Gottfried Schadow: ''As princesas Luise e Friederike von Mecklenburg-Strelitz'', 1797. [[Alte Nationalgalerie]]
</gallery>
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Image:Petitot-jeunechasserblesse2.jpg|Louis Petitot: ''Jovem caçador picado por uma serpente'', 1819. Louvre
Image:Canova - Theseus - Kunsthistorisches Museum Vienna.jpg|Antonio Canova: ''Teseu derrotando o centauro'', 1805-1819. [[Kunsthistorisches Museum]]
Image:Les Trois Graces LP 5.jpg|Jean-Jacques Pradier: ''As três Graças'', 1825. Louvre
Image:Berlin Friedrich II Denkmal 09-2017 img1.jpg|Christian Daniel Rauch: ''Monumento a Frederico II da Prússia'', c. 1830. Berlim
</gallery>
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Image:The Greek Slave.jpg|Hiram Powers: ''A escrava grega'', cópia de 1851 de um original de 1844. [[Yale University Art Gallery]]
Image:María Isabel de Braganza (José Ginés) MRABASF 01.jpg|José Ginés de Aguirre: ''Busto da rainha Maria Isabel de Bragança'', c. 1820. [[Real Academia de Belas-Artes de São Fernando]]
Image:Blind Flower Girl of Pompeii 01.jpg|Randolph Rogers: ''Nídia, a florista cega de Pompéia'', 1853-54. Metropolitan Museum of Art
Image:Ny Carlsberg Glypthek - Adam und Eva vor dem Fall.jpg|Jens Adolph Jerichau: ''Adão e Eva antes da queda'', 1863. Gliptoteca Ny Carlsberg
</gallery>
</center>

{{referências}}

{{Portal3|Arte|História}}

[[Categoria:Escultura do Neoclassicismo| ]]


text:
# Cléré-sur-Layon
Cléré-sur-Layon é uma comuna francesa na região administrativa da Pays de la Loire, no departamento de Maine-et-Loire. Estende-se por uma área de 21,74 km². Em 2010 a comuna tinha 346 habitantes (densidade: 15,9 hab./km²).

wikiname: ptwiki

title: Cléré-sur-Layon

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{{Info/Comuna da França
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'''Cléré-sur-Layon''' é uma [[comuna francesa]] na [[Regiões administrativas francesas|região administrativa]] da [[Pays de la Loire]], no [[Departamentos franceses|departamento]] de [[Maine-et-Loire]]. Estende-se por uma área de 21,74 [[Quilómetro quadrado|km²]]. {{Pop comuna francesa2|49102|21.74}}

{{Referências}}

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{{Portal3|França}}

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{{DEFAULTSORT:Clere Sur Layon}}
[[Categoria:Comunas de Maine-et-Loire]]

title: Localização

Localização: · Cléré-sur-LayonLocalização de Cléré-sur-Layon na França

País: França

Região: País do Loire

Departamento: Maine e Loire

title: Características geográficas

Densidade: 15,9 hab./km²


text:
# Osso occipital
O osso occipital, Os occipitale em latim, é um osso ímpar, mediano, simétrico e plano (chato) localizado na região posterior e média do crânio, formando a base deste e a parte posterior da calota craniana.

## Localização e posição anatômica
Na região póstero-inferior do crânio, formando a base deste e a parte posterior da calvária e cavidade craniana. Sua face côncava está voltada anteriormente, o forame magno é quase horizontal, seus côndilos estão voltados inferiormente e a protuberância occipital externa está situada na base do crânio, externamente.

## Estrutura e acidentes ósseos
Possui o formato de um segmento de esfera cujas bordas formam um romboide. Em seu terço anterior se localiza o forame magno. A posição deste permite dividir o osso em quatro porções: Porção basilar (anterior); duas porções laterais e uma porção posterior denominada escama. Apresenta duas faces, uma côncava (interna ou endocranial) e outra convexa (externa ou exocranial).

### Forame magno
Grande abertura na superfície inferior por onde a medula espinal passa.

### Básio
Ponto limítrofe da margem anterior do forame magno.

### Opístio
Ponto limítrofe da margem posterior do forame magno.

### Côndilos
Processos arredondados situados ântero-lateralmente nas margens do forame magno. Se articulam com o Atlas.

### Canal condilar
Canal inconstante para veia emissária localizado posteriormente aos côndilos, na fossa condilar posterior.

### Canal do nervo hipoglosso
Situado superior e medialmente a cada côndilo, na fossa condilar anterior. É por onde passa o nervo hipoglosso.

### Fossa condilar anterior
Anterior aos côndilos. O canal do nervo hipoglosso se abre em seu fundo.

### Fossa condilar posterior
Depressão posterior aos côndilos. Recebe a margem posterior da faceta superior do Atlas quando a cervical é estendida. Seu assoalho é às vezes perfurado pelo canal condilar.

## Articulações
Articula-se com os ossos:
- Parietais, através da sutura lambdóidea (occipitoparietal ou parietoccipital);[28][14]
- Temporais, através das suturas occipitomastóidea, petrojugular e petrobasilar;[14][29][30]
- Esfenoide, através da sutura esfenobasilar (ou esfenoccipital);[14][31][32][33]
- Atlas, através da articulação atlantoccipital.[33][13]

## Imagens
- Occipital em destaque no crânio. Vista em 360°.
- Superfície interna sem o frontal e o parietal.
- Acidentes ósseos (em inglês). Superfície interna.
- Acidentes ósseos (em inglês). Vista inferior.
- Acidentes ósseos (em inglês). Vista póstero-inferior.
- Protuberância occipital interna (em vermelho). Vista superior. Parietais removidos.
- Protuberância occipital externa (em vermelho). Vista em 360°.
- Côndilos (em vermelho). Vista inferior.
- Sutura lambdoide separando o osso occipital do osso parietal.
- Sutura occipitomastoidea separando o osso occipital do mastoide do osso temporal.
- Corte sagital do crânio. O osso occipital está a direita, em azul.
- Base do crânio. Superfície superior. O osso occipital está, no fundo, em azul.
- Base do crânio. Superfície inferior.
- Membrana tectória, transversal e ligamentos alares.
- Secção sagital mediana através do osso occipital e das três primeiras vértebras cervicais.
- Parte superior da medula espinal e partes posteriores e mediais do encéfalo; aspecto posterior, expostos in situ.
- Músculos da faringe, visto por trás, juntamente com os vasos e nervos associados.

title: Osso occipital

wikitext:
{{Info/Osso
|Nome              = Osso occipital.
|Latim             = os occipitale
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|Imagem            = Occipital bone lateral4.png
|Legenda           = Localização do occipital no crânio
|Imagem2           = Occipital bone close-up lateral animation.gif
|Legenda2          = Osso isolado
|Origens           =
|Inserções         =
|Articulações      = dois [[osso parietal|parietais]], dois [[osso temporal|temporais]], [[osso esfenoide|esfenoide]] e  [[atlas (anatomia)|atlas]]
|MeshName          =
|MeshNumber        =
}}

O '''osso occipital''', ''Os occipitale''<ref name="Terminologia">{{Citar livro|sobrenome=Federative Committee on Anatomical Terminology|ano=1998|título=Terminologia anatomica|url=https://books.google.com.br/books?id=0dYwOxPA6VcC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Thieme|local=Stuttgart|pagina=10|isbn=978-31-311-4361-7}}</ref><ref name="Terminologia 2">{{Citar livro|sobrenome=Comité Federal sobre Terminología Anatómica|ano=2001|título=Terminología anatómica|url=https://books.google.com.br/books?id=55WRQHY4A3IC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Panamericana|local=Madri|pagina=10|isbn=84-7903-614-1}}</ref><ref name="nomenclatura espanhol">{{Citar livro|ultimo1=Tellez-Girón|primeiro1=J. Reyes|ultimo2=Tovar|primeiro2=C. Núñez|ano=1998|título=Nomenclatura anatómica internacional|url=https://books.google.com.br/books?id=tjuX6MTDwTQC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Panamericana|local=México, D.F.|pagina=14|isbn=968-36-6801-1}}</ref> em [[latim]]<ref name="lexicón">{{Citar livro|ultimo=Munguía|primeiro=Santiago Segura|ano=2014|título=Lexicón etimológico y semántico del Latín y de las voces actuales que proceden de raíces latinas o griegas [incompleto]|url=https://books.google.com.br/books?id=I_gbBgAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Universidad de Deusto|local=Bilbao|paginas=60,480|isbn=978-84-15759-50-8}}</ref>, é um osso ímpar<ref name="lexicón" />, mediano, simétrico<ref name="edipucrs">{{Citar livro|ultimo=de Oliveira|primeiro=Maria Gerhardt|ano=2002|título=Manual de anatomia da cabeça e do pescoço|url=https://books.google.com.br/books?id=91vyoOivVq8C&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=4ª|Editora=Edipucrs|local=Porto Alegre|pagina=20|isbn=85-7430-295-3}}</ref> e plano (chato)<ref name="coordenação">{{Citar livro|ultimo1=Piret|primeiro1=Suzanne|ultimo2=Béziers|primeiro2=Marie-Madeleine|ano=1992|título=A coordenação motora|url=https://books.google.com.br/books?id=QtfRLALXISEC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Summus editorial|pagina=37|isbn=85-3230-198-3}}</ref> localizado na região posterior e média do [[crânio]], formando a base deste e a parte posterior da calota craniana.<ref name="morfologia">{{Citar livro|ultimo1=Puig|primeiro1=W. Rosell|ultimo2=Borjas|primeiro2=C. Dovale|ultimo3=Torres|primeiro3=I. Álvarez|ano=2001|título=Morfologia humana. Tomo I|Editora=Ciencias médicas|local=Havana|pagina=108|isbn=959-7132-72-9}}</ref><ref name="netter 7">{{Citar livro|ultimo1=Jones|primeiro1=H. Royden|ultimo2=Burns|primeiro2=Ted M.|ultimo3=Aminoff|primeiro3=Michael J.|ultimo4=Pomeroy|primeiro4=Scott L.|ano=2014|título=Sistema Nervoso, Volume 7, parte I - Cérebro: Coleção Netter de Ilustrações Médicas|url=https://books.google.com.br/books?id=S7zuBQAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=2ª|Editora=Elsevier|local=Rio de Janeiro|pagina=341|isbn=978-85-352-7907-8}}</ref>

==Localização e posição anatômica==
Na região póstero-inferior do [[crânio]], formando a base deste e a parte posterior da calvária e [[cavidade craniana]]. Sua face côncava está voltada anteriormente, o forame magno é quase horizontal, seus côndilos estão voltados inferiormente e a protuberância occipital externa está situada na base do [[crânio]], externamente.<ref name="morfologia" /><ref name="sarvier">{{Citar livro|ultimo1=Rizzolo|primeiro1=Roelf Cruz|ultimo2=Madeira|primeiro2=Miguel Carlos|ano=2004|título=Anatomia facial com fundamentos de anatomia sistêmica geral|url=https://books.google.com.br/books?id=8FiFHf7gBo0C&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=2ª|Editora=Sarvier|local=São Paulo|paginas=33,39|isbn=978-85-7378-134-2}}</ref><ref name="Anatomia e fisiologia para fisioterapeutas">{{Citar livro|ultimo1=Zalpour|primeiro1=Christoff|ultimo2=Beek|primeiro2=Erwin Van|numero-autores=1|ano=2005|título=Anatomia e fisiologia para fisioterapeutas|Editora=Santos|local=São Paulo|pagina=299|isbn=85-7288-533-1}}</ref><ref name="Latarjet anatomía">{{Citar livro|ultimo1=Latarjet|primeiro1=Michel|ultimo2=Liard|primeiro2=Alfredo Ruiz|ano=2006|título=Anatomía humana Volume 1|url=https://books.google.com.br/books?id=Gn64RKVTw0cC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=4ª|Editora=Panamericana|local=Buenos Aires|paginas=68,69|isbn=950-06-1368-9}}</ref>

==Estrutura e acidentes ósseos==
Possui o formato de um segmento de esfera cujas bordas formam um romboide. Em seu terço anterior se localiza o forame magno. A posição deste permite dividir o osso em quatro porções: Porção basilar (anterior); duas porções laterais e uma porção posterior denominada escama. Apresenta duas faces, uma côncava (interna ou endocranial) e outra convexa (externa ou exocranial).<ref name="Hurlé">{{Citar livro|ultimo1=García-Porrero|primeiro1=Juan A|ultimo2=Hurlé|primeiro2=Juan M|ano=2004|título=Anatomía humana|Editora=McGraw-Hill|local=Madri|paginas=57,58,59|isbn=84-486-0522-5}}</ref><ref name="Osteopatia">{{Citar livro|ultimo=Liem|primeiro=Torsten|ano=2002|título=La osteopatía craneosacra|url=https://books.google.com.br/books?id=Hq9YLiwFTocC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Paidotribo|local=Barcelona|paginas=61,64-66,148|isbn=84-8019-577-0}}</ref><ref name="Tratado osteopatía">{{Citar livro|ultimo=François|primeiro=Ricard|ano=2005|título=Tratado de osteopatía craneal|url=https://books.google.com.br/books?id=1nBR_baazREC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=2ª|Editora=Panamericana|local=Buenos Aires; Madri|paginas=6,9-11|isbn=84-7903-999-X}}</ref><ref name="rouviere">{{Citar livro|ultimo1=Rouvière|primeiro1=Henri|ultimo2=Delmas|primeiro2=André|ano=2005|título=Anatomía humana Tomo I|edição=11|Editora=Masson|local=Barcelona|paginas=74-80|isbn=9788445813133}}</ref>
===Forame magno===
Grande abertura na superfície inferior por onde a [[medula espinal]] passa.<ref name="applegate">{{Citar livro|ultimo=Applegate|primeiro=Edith|ano=2012|título=Anatomia e fisiologia|url=https://books.google.com.br/books?id=paQCTfvhNUIC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=4ª|Editora=Elsevier|local=Rio de Janeiro|pagina=90|isbn=978-85-352-5436-5}}</ref>
===Básio===
Ponto limítrofe da margem anterior do forame magno.<ref name="ortodontia">{{Citar livro|ultimo1=Profitt|primeiro1=William|ultimo2=Fields Jr.|primeiro2=Henry|ultimo3=Sarver|primeiro3=David|ano=2007|título=Ortodontia contemporânea|url=https://books.google.com.br/books?id=UkxHd84GO6kC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=4|Editora=Elsevier|local=Rio de Janeiro|pagina=190|isbn=978-85-352-2241-8}}</ref><ref name="anatomía antigo">{{citar livro |autor=<!--Staff writer(s); no by-line.--> |ano=1890|titulo=Manual de anatomía humana y embriología|url=https://books.google.com.br/books?id=5oBgAAAAMAAJ&q=|editora=La Universal|pagina=66}}</ref><ref name="estética facial">{{Citar livro|ultimo=Naini|primeiro=Farhad|ano=2014|título=Estética facial|url=https://books.google.com.br/books?id=bnm9BwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Elsevier|local=Rio de Janeiro|pagina=89|isbn=978-85-352-6683-2}}</ref><ref name="compêndio neuro">{{Citar livro|ultimo=Andrade|primeiro=Francisco|ano=2012|título=Compêndio ilustrado de neurocirurgia|url=https://books.google.com.br/books?id=QgY6BgAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Lulu Enterprises|local=Carolina do Norte|pagina=165|isbn=978-1-304-76148-4}}</ref>
===Opístio===
Ponto limítrofe da margem posterior do forame magno.<ref name="anatomía antigo" /><ref name="estética facial" /><ref name="antropologia antigo">{{Citar livro|ultimo=Canestrini|primeiro=Giovanni|ano=1898|título=antropologia|url=https://books.google.com.br/books?id=qt5LAAAAYAAJ&q=|edição=3|Editora=U. Hoepli||pagina=34}}</ref><ref name="compêndio neuro" />
===Côndilos===
Processos arredondados situados ântero-lateralmente nas margens do forame magno. Se articulam com o [[Atlas (anatomia)|Atlas]].<ref name="applegate" /><ref name="gray estudantes">{{Citar livro|ultimo1=Drake|primeiro1=Richard L|ultimo2=Vogl|primeiro2=Wayne|ultimo3=Mitchell|primeiro3=Adam W. M.|ano=2005|título=Gray's, anatomia clínica para estudantes|url=https://books.google.com.br/books?id=kTWd_CD13fEC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Elsevier|local=Rio de Janeiro|pagina=772|isbn=978-85-352-1638-7}}</ref>
===Parte basilar===
===Tubérculo faríngeo===
===Partes laterais===
===Escama occipital===
===Margem lambdoidea===
===Margem mastoidea===
===Canal condilar===
Canal inconstante para veia emissária localizado posteriormente aos côndilos, na fossa condilar posterior.<ref name="apontamentos" /><ref name="sarvier" /><ref name="site imaios" />
===Canal do nervo hipoglosso===
Situado superior e medialmente a cada côndilo, na fossa condilar anterior. É por onde passa o [[nervo hipoglosso]].<ref name="Marieb">{{Citar livro|ultimo1=Marieb|primeiro1=Elaine N|ultimo2=Hoehn|primeiro2=Katja|ano=2009|título=Anatomia e fisiologia|url=https://books.google.com.br/books?id=OTVuzNwZ1IAC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=3ª|Editora=Artmed|local=Porto Alegre|paginas=181|isbn=978-85-363-1809-7}}</ref><ref name="grande atlas">{{Citar livro|ultimo1=Ferron|primeiro1=Myriam|ultimo2=Rancano|primeiro2=Jordi|ano=2007|título=Grande atlas do corpo humano|url=https://books.google.com.br/books?id=1sH1awHgVFgC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Manole|local=Barueri|paginas=184,196|isbn=978-85-204-2499-5}}</ref>
===Fossa condilar anterior===
Anterior aos côndilos. O canal do nervo hipoglosso se abre em seu fundo.<ref name="grande atlas" /><ref name="apontamentos">{{Citar livro|ultimo=Costa|primeiro=Cesar|ano=2013|título=Apontamentos de anatomia para o estudante de odontologia|url=|Editora=Phorte|local=São Paulo|pagina=16|isbn=978-85-7655-458-5}}</ref>
===Fossa condilar posterior===
Depressão posterior aos côndilos. Recebe a margem posterior da faceta superior do [[Atlas (anatomia)|Atlas]] quando a cervical é estendida. Seu assoalho é às vezes perfurado pelo canal condilar.<ref name="apontamentos" /><ref name="site imaios">{{citar web|url=https://www.imaios.com/br/e-Anatomy/Estruturas-anatomicas/Fossa-condilar|title=Fossa condilar - Fossa condylaris|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|acessodata=12 de agosto de 2018}}</ref>
===Tubérculo jugular===
===Incisura jugular===
===Processo jugular===
===Processo intrajugular===
===Protuberância occipital externa===
===Linha nucal suprema===
===Linha nucal superior===
===Linha nucal inferior===
===Protuberância occipital interna===
===Eminência cruciforme===
===Plano nucal===
===Plano occipital===
===Sulco do seio sagital superior===
===Sulco do seio transverso===
===Sulco do seio sigmoideo===
===Sulco do seio occipital===
===Sulco do seio marginal===
===Fossa cerebral===
===Fossa cerebelar===
===Crista occipital interna===
===Crista occipital externa===
===Osso interparietal===
===Processo paramastoideo===

== Articulações ==
Articula-se com os ossos:<ref name="PSB">{{citar web|url=http://www.portalsaudebrasil.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1818:osso-occipital&catid=43:anato-fisiologia&Itemid=91|titulo=Osso Occipital|ultimo=Portal Saúde Brasil|acessodata=24/06/2010|arquivourl=https://web.archive.org/web/20120822045900/http://portalsaudebrasil.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1818:osso-occipital&catid=43:anato-fisiologia&Itemid=91|arquivodata=2012-08-22|urlmorta=yes}}</ref>
*[[Osso parietal|Parietais]], através da sutura lambdóidea (occipitoparietal ou parietoccipital);<ref name="Freitas">{{Citar livro|ultimo=Freitas|primeiro=Valdemar de|ano=2008|título=Anatomia:conceitos e fundamentos|url=https://books.google.com.br/books?id=YuZZJ2DIdAkC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Artmed|local=Porto Alegre|paginas=100,101|isbn=978-85-363-1859-2}}</ref><ref name="Tratado osteopatía" />
*[[Osso temporal|Temporais]], através das suturas occipitomastóidea, petrojugular e petrobasilar;<ref name="Tratado osteopatía" /><ref name="Busquet">{{Citar livro|ultimo=Busquet|primeiro=Léopold|título=La osteopatía craneal|url=https://books.google.com.br/books?id=2isJ6K5Kse4C&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|edição=2|Editora=Editorial Paidotribo|local=Barcelona|pagina=267|isbn=84-8019-394-8}}</ref><ref name="cranium">{{Citar livro|ultimo1=Retzlaff|primeiro1=Ernest|ultimo2=Mitchell Jr|primeiro2=Frederic|ano=2012|título=The Cranium and its sutures|url=https://books.google.com.br/books?id=KpDsCAAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Springer-Verlag|pagina=23|isbn=9783642718489}}</ref>
*[[Osso esfenoide|Esfenoide]], através da sutura esfenobasilar (ou esfenoccipital);<ref name="Tratado osteopatía" /><ref name="nomenclatura">{{Citar livro|ultimo=Viso Rodríguez|primeiro=Julián|ano=1998|título=Nomenclatura anatómica moderna|url=https://books.google.com.br/books?id=sTxqj1HncCMC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=U.C.V., Consejo de desarrollo científico y humanístico|local=Caracas|pagina=57|isbn=980-00-1278-8}}</ref><ref name="gray">{{Citar livro|ultimo=Standring|primeiro=Susan|ano=2010|título=Gray's anatomia|url=https://books.google.com.br/books?id=bJP2VMQGNLQC&printsec=frontcover&hl=pt-BR&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false|Editora=Elsevier|local=Rio de Janeiro|pagina=415|isbn=978-85-352-3439-8}}</ref><ref name="feneis português">{{Citar livro|ultimo=Dauber|primeiro=Wolfgang|ano=2009|título=Dicionário ilustrado de anatomia de Feneis|edicao=9ª|editora=Artmed|local=Porto Alegre|pagina=86|isbn=978-85-363-1613-0}}</ref>
*[[Atlas (anatomia)|Atlas]], através da articulação atlantoccipital.<ref name="feneis português" /><ref name="Osteopatia" />

== Imagens ==
{{Galeria
|File: Occipital bone animation.gif|Occipital em destaque no crânio. Vista em 360°.
|File: Occipital bone animation3.gif|Superfície interna sem o frontal e o parietal.
|File:Sobo 1909 49.png|Acidentes ósseos (em inglês). Superfície interna.
|File:Sobo 1909 50.png|Acidentes ósseos (em inglês). Vista inferior.
|File:Sobo 1909 48.png|Acidentes ósseos (em inglês). Vista póstero-inferior.
|File: Internal occipital protuberance.png|Protuberância occipital interna (em vermelho). Vista superior. Parietais removidos.
|File: External occipital protuberance - close-up - animation.gif|Protuberância occipital externa (em vermelho). Vista em 360°.
|File:Occipital condyle10.png|Côndilos (em vermelho). Vista inferior.
|File: Lambdoid suture.png|Sutura lambdoide separando o osso occipital do osso parietal.
|File: Occipitomastoid suture.png|Sutura occipitomastoidea separando o osso occipital do [[mastoide]] do osso temporal.
|File: Gray194.png | Corte sagital do crânio. O osso occipital está a direita, em azul.
|File: Gray193.png | Base do crânio. Superfície superior. O osso occipital está, no fundo, em azul.
|File: Gray187.png | Base do crânio. Superfície inferior.
|File: Gray307.png | Membrana tectória, transversal e ligamentos alares.
|File: Gray308.png | Secção sagital mediana através do osso occipital e das três primeiras vértebras cervicais.
|File: Gray792.png | Parte superior da medula espinal e partes posteriores e mediais do encéfalo; aspecto posterior, expostos ''in situ''.
|File: Gray1031.png | Músculos da faringe, visto por trás, juntamente com os vasos e nervos associados.
}}

{{Referências|Notas e referências}}

{{OssosHumanos}}

{{Portal3|Biologia}}

{{DEFAULTSORT:Osso Occipital}}
[[Categoria:Anatomia]]
[[Categoria:Esqueleto]]
[[Categoria:Crânio]]

title: Osso occipital.

Latim: os occipitale

Articulações: dois parietais, dois temporais, esfenoide e atlas

title: Recursos externos

Gray's: subject #31 129


text:
# Porto de Port Hedland
O Porto de Port Hedland é um dos maiores portos especializados em minério de ferro do mundo e o maior da Austrália, situado no estado da Austrália Ocidental. Em 2011 foi responsável pelo maior volume de carregamento no país.

## História
Nomeado em homenagem ao capitão Hedland, comandante de um navio ali ancorado em 1863, a localidade de Port Hedland desenvolveu-se de modo a atender às necessidades da região de Pilbara Oriental. O primeiro cais foi construído em 1896 e expandido em 1908, após a descoberta de ouro na região de Marble Bar.

Até a década de 1930 o porto era predominantemente usado para a importação de material para as indústrias locais e para a exportação de pérolas, gado, ouro, cobre, estanho e lã. Com o fim da Segunda Guerra Mundial o porto começou a exportar quantidade significativa de manganês.
A década de 1960 viu o desenvolvimento do porto através das indústrias ligadas ao minério de ferro e do sal. Mount Goldsworthy Mining Associates, uma companhia mais tarde absorvida pela BHP Billiton, fez a dragagem de um canal de aproximação e uma bacia de viragem para embarcações para porte de até 65 000 toneladas. Enquanto isso, a Leslie Salt Company (depois Dampier Salt Limited, parte da Rio Tinto Group), construiu um cais com apoio em terra e facilidade para realizar a exportação de sal e combustível. Outra dragagem foi realizada após a Mount Newman Mining Company, subsidiária da BHP Billiton, escolheu Port Hedland como seu porto de exportação. Esse trabalho permitiu a entrada de navios com porte de até 120 000 toneladas.
Entre a década de 1960 e a atualidade, com os extensivos trabalhos de dragagem e expansão fizeram com que o porto de Port Hedland fosse capaz de abrigar 15 ancoradouros capazes de carregar diversos tipos de produtos e bens, em embarcações com portes de 25 000 a 320 000 toneladas. Entre 2005 e 2006, Port Hedland tornou-se o primeiro porto australiano a exportar mais de 100 milhões de toneladas anuais. Entre 2010 e 2011, o porto exportou um recorde de 199 milhões de toneladas, fazendo dele o maior porto por tonelagem da Austrália.

## Embarcadouro
A alocação de embarcadouros inclui um acordo comercial entre a autoridade portuária de Port Hedland e a empresa BHP conhecido como o "acordo de  Harriet Point:
- Finucane Island - cais (BHP) C,D,G & H, PHPA Wharf 4
- Anderson Point berths - cais (AP) 1,2,3
- South West Creek - Roy Hill e North West Infrastructure
- Inner Harbour  - cais (PHPA) 1,2 & 3 e cais (BHP) A,B,E & F[6]

## Galeria
Os navios chegando e saindo do porto acessam a baía por um estreito e curvado canal. As fotos a seguir mostram um navio graneleiro com 225 m de comprimento, o Darya Shanthi, usando o canal para entrar na baía. Visível em cada uma das imagens está o conjunto de manguezais da baía.

## Estatísticas
|                                         | 2012        | 2011        | 2010        | 2009        | 2008        | 2007        |
| Carga total (toneladas)                 | 246 672 060 | 199 002 079 | 178 625 449 | 159 390 660 | 130 707 208 | 111 809 432 |
|                                         |             |             |             |             |             |             |
| Importações                             |             |             |             |             |             |             |
| Ácido sulfúrico                         | 10 003      | 6 011       | –           | 73 577      | 69 649      | 145 336     |
| Betume                                  | –           | –           | –           | 3 185       | 1 284       | 3 825       |
| Soda cáustica                           | –           | 4 166       | –           | 7 433       | 7 032       | –           |
| Nitrato de amônia                       | 16 100      | –           | –           | –           | 389         | –           |
| Cimento                                 | 186 870     | 98 573      | 163 604     | 82 803      | 25 148      | –           |
| Óleo combustível                        | 1 216 044   | 988 990     | 822 794     | 713 226     | 619 957     | 527 256     |
| Cargas em geral                         | 227 186     | 172 285     | 167 796     | 128 642     | 70 487      | 136 022     |
| Total de exportações (toneladas)        | 1 656 203   | 1 270 025   | 1 154 194   | 1 008 866   | 793 946     | 812 439     |
|                                         |             |             |             |             |             |             |
| Exportações                             |             |             |             |             |             |             |
| Minério de ferro                        | 238 932 735 | 192 548 683 | 173 957 507 | 153 895 882 | 125 267 292 | 106 616 567 |
| Minério de ferro pré-reduzido           | –           | –           | –           | –           | –           | –           |
| Minério de ferro pré-reduzido (limalha) | –           | –           | 44 576      | 324 389     | 321 702     | –           |
| Manganês                                | 1 958 419   | 1 881 708   | 1 645 950   | 920 216     | 1 217 026   | 1 184 927   |
| Cromita                                 | 411 647     | 173 236     | 143 421     | 180 128     | 209 792     | 219 337     |
| Cobre                                   | 433 904     | 461 383     | 479 545     | 423 050     | 417 075     | 249 824     |
| Feldspato                               | –           | –           | –           | –           | –           | –           |
| Sal                                     | 3 197 203   | 2 623 412   | 1 165 401   | 2 609 954   | 2 409 527   | 2 669 441   |
| Sucata                                  | 70 245      | 39 002      | 25 150      | 20 008      | 39 051      | –           |
| Gado                                    | –           | –           | 7 817       | 5 825       | 7 951       | 6 335       |
| Cargas em geral                         | 11 703      | 4 630       | 1 888       | 2 342       | 23 846      | 50 562      |
| Total de exportações (toneladas)        | 245 015 856 | 197 732 054 | 177 471 255 | 158 381 794 | 129 913 262 | 110 996 993 |
|                                         |             |             |             |             |             |             |
| Transporte marítimo                     |             |             |             |             |             |             |
| Tonelagem bruta registrada              | 145 056 987 | 112 081 735 | 100 040 087 | 74 012 123  | 63 614 547  | 62 370 169  |
| Porte de tonelagem                      | 277 313 992 | 216 454 152 | 193 442 785 | 142 870 875 | 122 810 231 | 120 119 965 |
| Número de embarcações                   | 1 843       | 1 474       | 1 303       | 1 027       | 888         | 925         |

title: Porto de Port Hedland

wikitext:
{{Info/Porto
| nome         = Porto de Port Hedland
| imagem       = Shagang Haili at Port Hedland, 2012.JPG
| tamanho_img  =
| legenda_img  = Vista da baía em Port Hedland
| país         = {{AUS}}
| localização  = [[Port Hedland]], [[Imagem:Flag of Western Australia.svg|20px]] [[Austrália Ocidental]]
| coordenadas  =
| inauguração  = {{dtlink|||1896|idade}}
| operação     =
| proprietário =
| tipo         =
| área         =
| berço        =
| caís         =
| píer         =
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| armazéns     =
| empregados   =
| chegadas     =
| carga_ton    =
| volume_cont  =
| cargavalor   =
| tráfego_pass =
| receita      =
| lucro        =
| website      =  [http://www.pilbaraports.com.au  Pilbara Ports Authority]
}}

O '''Porto de [[Port Hedland]]''' é um dos maiores portos especializados em [[minério de ferro]] do mundo e o maior da [[Austrália]], situado no estado da [[Austrália Ocidental]]. Em 2011 foi responsável pelo maior volume de carregamento no país.

== História ==
Nomeado em homenagem ao capitão Hedland, comandante de um navio ali [[náutica|ancorado]] em 1863, a localidade de [[Port Hedland]] desenvolveu-se de modo a atender às necessidades da região de [[Pilbara]] Oriental. O primeiro cais foi construído em 1896 e expandido em 1908, após a descoberta de [[ouro]] na região de Marble Bar.
'''<ref name="PHPAHandbook">{{citar web |url=http://www.phpa.com.au/About-the-Port/Port-profile-and-handbook/PDF-File/PHPA_G_PortHandbook.aspx |titulo=Port Profile and Handbook |data= |publicacao=PHPA website|publicado=Port Hedland Port Authority |acessodata=28 de fevereiro de 2013}}</ref>'''

Até a [[década de 1930]] o porto era predominantemente usado para a importação de material para as [[indústria]]s locais e para a exportação de [[pérola]]s, gado, ouro, [[cobre]], [[estanho]] e [[lã]]. Com o fim da [[Segunda Guerra Mundial]] o porto começou a exportar quantidade significativa de [[manganês]].<ref name=PHPAHandbook />

A [[década de 1960]] viu o desenvolvimento do porto através das indústrias ligadas ao [[minério de ferro]] e do sal. ''Mount Goldsworthy Mining Associates'', uma companhia mais tarde absorvida pela ''BHP Billiton'', fez a [[dragagem]] de um canal de aproximação e uma bacia de viragem para embarcações para porte de até {{fmtn|65000}} [[porte (náutica)|toneladas]]. Enquanto isso, a ''Leslie Salt Company'' (depois ''Dampier Salt Limited'', parte da [[Rio Tinto Group]]), construiu um [[cais]] com apoio em terra e facilidade para realizar a exportação de sal e combustível.<ref name=PHPAHandbook /><ref>{{citar web|titulo=History|url=http://www.dampiersalt.com.au/ENG/whoweare/179_history.asp|obra=Rio Tinto Dampier Salt|publicado=Rio Tinto|acessodata=19 de fevereiro de 2015}}</ref> Outra dragagem foi realizada após a ''Mount Newman Mining Company'', subsidiária da ''BHP Billiton'', escolheu Port Hedland como seu porto de exportação. Esse trabalho permitiu a entrada de navios com porte de até {{fmtn|120000}} toneladas.<ref name=PHPAHandbook />

Entre a década de 1960 e a atualidade, com os extensivos trabalhos de dragagem e expansão fizeram com que o porto de [[Port Hedland]] fosse capaz de abrigar 15 ancoradouros capazes de carregar diversos tipos de produtos e bens, em embarcações com portes de {{fmtn|25000}} a {{fmtn|320000}} toneladas.<ref name=PHPAHandbook /> Entre 2005 e 2006, Port Hedland tornou-se o primeiro porto australiano a exportar mais de 100 milhões de toneladas anuais. Entre 2010 e 2011, o porto exportou um recorde de 199 milhões de toneladas, fazendo dele o maior porto por tonelagem da Austrália.<ref name=PHPAHandbook />

== Embarcadouro ==
A alocação de embarcadouros inclui um acordo comercial entre a autoridade portuária de [[Port Hedland]] e a empresa BHP<ref>http://www.afr.com/p/markets/market_wrap/bhp_struck_secret_deal_over_port_gW9WgeSsptH2FNvJ3kFOfK</ref><ref>http://www.farmweekly.com.au/news/agriculture/agribusiness/general-news/bhps-secret-port-hedland-capacity-deal/2678265.aspx</ref> conhecido como o "acordo de  Harriet Point:<ref>Evans, Nick (2014) ''Secret deal risks port sale'', West Business, p.125, The Weekend West, 20–21 September 2014</ref>

*Finucane Island - cais (BHP) C,D,G & H, PHPA Wharf 4
*Anderson Point berths - cais (AP) 1,2,3
*South West Creek - Roy Hill e North West Infrastructure
*Inner Harbour  - cais (PHPA) 1,2 & 3 e cais (BHP) A,B,E & F<ref>{{citar web |url=http://www.bhpbilliton.com/~/media/bhp/documents/investors/reports/2013/131015_macquariewesternaustraliaforum.pdf |titulo=Macquarie Western Australia Forum  |último1=Wilson |primeiro1=Jimmy  |último2= |primeiro2= |data= |website= |publicado=BHP Billiton Iron Ore |acessodata=2015-12-30 }}</ref>

==Galeria==
Os navios chegando e saindo do porto acessam a baía por um estreito e curvado canal. As fotos a seguir mostram um navio [[graneleiro]] com {{fmtn|225|m}} de comprimento, o ''Darya Shanthi'', usando o canal para entrar na baía. Visível em cada uma das imagens está o conjunto de [[manguezal|manguezais]] da baía.
<gallery class="center">
Imagem:Darya Shanthi arrives at Port Hedland, 2012 (1).JPG
Imagem:Darya Shanthi arrives at Port Hedland, 2012 (2).JPG
Imagem:Darya Shanthi arrives at Port Hedland, 2012 (3).JPG
Imagem:Darya Shanthi arrives at Port Hedland, 2012 (4).JPG
</gallery>

==Estatísticas==
{| class="wikitable" align="center" style="text-align:right; width:80%;"
|+ Port Hedland, navios e cargas, 2007-2012'''<ref name="PHPA2010/11">{{citar web |url=http://www.phpa.com.au/docs/CargoStatisticsReport.pdf |titulo=Cargo Statistics & Port Information |data=novembro de 2010 |publicacao=PHPA website|publicado=Port Hedland Port Authority |acessodata=12 de maio de 2012}}</ref>'''
<ref name="PHPA2011/12">{{citar web |url=http://www.phpa.com.au/About-the-Port/Statistics/Cargo-statistics-and-port-information/PDF-File/CargoStatisticsReport2012.aspx |titulo=Cargo Statistics & Port Information |data=dezembro de 2011 |publicacao=PHPA website|publicado=Port Hedland Port Authority |acessodata=28 de fevereiro de 2013}}</ref>'''
|-
|
! scope="col" | 2012
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! scope="col" | 2008
! scope="col" | 2007
|-
! scope="row" | Carga total ([[tonelada]]s)
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|-
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|
|
|
|
|
|-
! scope="row" | ''Importações''
|-
! scope="row" | [[Ácido sulfúrico]]
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|–
|{{fmtn|73577}}
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|{{fmtn|145336}}
|-
! scope="row" | [[Betume]]
|–
|–
|–
|{{fmtn|3185}}
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|{{fmtn|3825}}
|-
! scope="row" | [[Soda cáustica]]
|–
|{{fmtn|4166}}
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|{{fmtn|7433}}
|{{fmtn|7032}}
|–
|-
! scope="row" | [[Nitrato de amônia]]
|{{fmtn|16100}}
|–
|–
|–
|{{fmtn|389}}
|–
|-
! scope="row" | [[Cimento]]
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|–
|-
! scope="row" | [[Óleo combustível]]
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|-
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|-
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|-
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|
|
|
|
|
|
|-
! scope="row" | ''Exportações''
|-
! scope="row" | [[Minério de ferro]]
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|-
! scope="row" | [[Minério de ferro]] pré-reduzido
|–
|–
|–
|–
|–
|–
|-
! scope="row" | Minério de ferro pré-reduzido (limalha)
|–
|–
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|{{fmtn|324389}}
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|-
! scope="row" | [[Manganês]]
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|-
! scope="row" | [[Cromita]]
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|-
! scope="row" | [[Cobre]]
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|-
! scope="row" | [[Feldspato]]
|–
|–
|–
|–
|–
|–
|-
! scope="row" | [[Sal]]
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! scope="row" | [[Sucata]]
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|-
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|–
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|-
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|-
! scope="row" | Total de exportações (toneladas)
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|-
! scope="row" |
|
|
|
|
|
|
|-
! scope="row" | ''Transporte marítimo''
|-
! scope="row" | Tonelagem bruta registrada
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|-
! scope="row" | [[Porte (náutica)|Porte de tonelagem]]
|{{fmtn|277313992}}
|{{fmtn|216454152}}
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|{{fmtn|120119965}}
|-
! scope="row" | Número de embarcações
|{{fmtn|1843}}
|{{fmtn|1474}}
|{{fmtn|1303}}
|{{fmtn|1027}}
|{{fmtn|888}}
|{{fmtn|925}}
|}

{{Referências}}

==Bibliografia==
* {{citar livro |último=Shaw |primeiro=Murray |ano=2006 |titulo=Moving Mountains: The Evolution of Port Hedland Harbour |local=Carlisle, WA |publicado=Hesperian Press |isbn=085905389X|língua=inglês }}

== Ligações externas ==
* [http://www.phpa.com.au/About-the-Port.aspx Autoridade portuária de Port Hedland – sobre o porto] {{en}}
* [http://www.phpa.com.au/About-the-Port/Port-profile-and-handbook/PDF-File/PHPA_G_PortHandbook.aspx Autoridade portuária de Port Hedland Port Authority – Port Profile and Handbook]

[[Categoria:Portos da Austrália]]

title: Localização

País: Austrália

Localização: Port Hedland, Austrália Ocidental

Coordenadas: 0° N 0° E

title: Detalhes

title: Estatísticas

Website: Pilbara Ports Authority