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# Led Zeppelin II
Led Zeppelin II é o segundo álbum de estúdio da banda britânica de rock Led Zeppelin, lançado em 22 de outubro de 1969 pela Atlantic Records. As sessões de produção e gravação ocorreram em diversos locais do Reino Unido e América do Norte, entre janeiro e agosto de 1969. A produção foi inteiramente creditada ao guitarrista e compositor Jimmy Page. Foi o primeiro álbum do Led Zeppellin a utilizar as técnicas do engenheiro e produtor de som Eddie Kramer.
Em Led Zeppelin II os temas apresentados nas letras do álbum anterior foram mais elaborados, fazendo com que esse trabalho tenha se tornado mais influente e amplamente aclamado que o seu antecessor. Com elementos de blues e da música folk, mostra também a evolução do estilo musical da banda, a partir do material proveniente dessas fontes, associado à sonoridade dos riffs de guitarra. É considerado o álbum mais pesado da banda.
Após o seu lançamento, Led Zeppelin II teve um bom desempenho nas vendas, foi o primeiro álbum da banda a chegar à primeira posição nas paradas do Reino Unido e nos Estados Unidos. Em 1970, o diretor de arte David Juniper, autor da capa do álbum, foi indicado para o Grammy Award na categoria de Melhor Capa. Em 15 de novembro de 1999, o disco recebeu doze certificações de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) por vendas superiores a 12 milhões de cópias. Desde seu lançamento, o disco tem sido reconhecido por escritores e críticos musicais como um dos maiores e mais influentes álbuns de rock já lançados.

## Concepção e gravação
Em 1969 a banda estava em um período bastante agitado de sua carreira. Entre janeiro e agosto foram completadas quatro turnês pela Europa e três pelos Estados Unidos. Led Zeppelin II foi concebido durante essa excursão. Nos intervalos de algumas horas entre os concertos, alguns estúdios próximo aos locais de apresentação eram reservados e as gravações feitas, resultando em um som espontâneo por urgência e necessidade. O baixista John Paul Jones recordou mais tarde que "muitos dos rápidos e furiosos riffs que Page executa nesse álbum tinham surgido no palco, durante uma longa improvisação que ele fazia durante a canção "Dazed and Confused". Depois dos shows, os membros da banda tentavam recordar os melhores trechos que eram imediatamente gravados em algum estúdio nas proximidades". Também sobre o processo de criação, Page afirmou: "Em outras palavras, parte do material surgiu enquanto reuníamos novos sons e ensaiávamos para a próxima turnê".
Cada canção foi gravada, mixada e produzida separadamente, em vários estúdios no Reino Unido e América do Norte, alguns dos quais eram tecnicamente pobres. Um estúdio em Vancouver, foi creditado como "uma cabana", tinha um equipamento de oito canais que nem mesmo possuía conexões apropriadas para fones de ouvido. As sessões de gravação do álbum ocorreram nos estúdios Olympic e Morgan em Londres, Inglaterra; estúdios A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound e Mystic em Los Angeles, Califórnia; Ardent Studios, em Memphis, Tennessee; estúdios A&R, Juggy Sound, Groove e Mayfair em Nova Iorque, além da "cabana", em Vancouver. Sobre o processo de composição e gravação, Robert Plant, vocalista do grupo, mais tarde afirmou: "Foi realmente uma loucura. Compúnhamos em quartos de hotel, gravávamos a faixa de ritmo em Londres, adicionávamos os vocais em Nova Iorque, a gaita em Vancouver e, por fim, fazíamos a mixagem em Nova Iorque".
Além das gravações iniciais, também foi feita durante a turnê a superposição das harmonias de "Thank You", "The Lemon Song" e "Moby Dick", bem como a mixagem de "Whole Lotta Love" e "Heartbreaker".
A produção foi inteiramente creditada a Jimmy Page, embora este tenha sido o primeiro álbum da banda a utilizar as habilidades e técnicas de gravação do engenheiro Eddie Kramer, cujo trabalho anterior com Jimi Hendrix havia impressionado os membros da banda, especialmente Page. O especialista em Led Zeppelin, Dave Lewis, escreveu sobre a produção do disco, afirmando "que o álbum tornou-se um triunfo, particularmente por uma qualidade de produção que ainda hoje soa fresca, que não deve pouco a grande comunhão de Page e Kramer na sala de controle". Esta parceria fica clara na seção central da faixa "Whole Lotta Love". Kramer mais tarde comentou: "O famoso trecho de Whole Lotta Love, onde acontece de tudo, é o resultado que Jimmy e eu obtivemos ao experimentar absolutamente todos os botões do pequeno console de mixagem".
Em entrevista posterior, Kramer atribuiu a Page grande parte do crédito pelo som obtido, apesar das condições inconsistentes em que foi gravado: "Nós fizemos o álbum pouco a pouco. Editamos algumas das faixas nos estúdios mais bizarros possíveis, totalmente obscuros. Estúdios baratos. Mas, no fim, o som ficou bom demais! [Led] Zeppelin II tem essa unidade sonora porque havia um cara no comando, o senhor Page". Kramer e Page passaram dois dias mixando o álbum nos estúdios A&R.

## Composição
Apesar de Jimmy Page ter fornecido camadas posteriores de overdubs de guitarra, devido ao curto espaço de tempo das gravações, as faixas finalizadas refletem o som áspero da banda e sua capacidade de tocar ao vivo. Led Zeppelin II é notável por apresentar um desenvolvimento maior nos temas estabelecidos nas letras de Robert Plant no álbum anterior, criando uma obra que acabou sendo mais amplamente aclamada e sem dúvida mais influente. Com sua ambientação misteriosa, "Ramble On" ajudou a desenvolver a associação do hard rock com temas de fantasia. Essa associação já havia aparecido no rock psicodélico surgido na mesma época e também deriva do interesse pessoal de Plant nos escritos de J. R. R. Tolkien. Esse caminho musical chegaria a seu extremo mais tarde, em Led Zeppelin IV, influenciando muitas bandas a adotarem um caminho semelhante. A temática sexual também tem destaque. As letras de "Whole Lotta Love"  e "The Lemon Song" insinuam metaforicamente o ato sexual e a masturbação. Em uma entrevista posterior, Plant observou que o disco era muito viril, composto e gravado entre quartos de hotel e encontros com groupies e, embora apresentasse influências do blues, tinha uma abordagem mais carnal e extravagante. Segundo ele, esse era o álbum que definiria se o grupo vinha para ficar e se conseguiria estimular o público.
Algumas canções de Led Zeppelin II também apresentam experimentações de outros estilos e abordagens musicais, como nas alternâncias entre suave e forte em "What Is and What Should Never Be" e "Ramble On" (que contou com Page na guitarra acústica), ou a balada com influências pop "Thank you". Por outro lado, o número instrumental "Moby Dick" apresenta um longo solo de bateria por John Bonham, que durante as performances e concertos do Led Zeppelin era muito estendido chegando às vezes a cerca de meia hora."Bring It On Home" possuía a introdução da canção homônima do bluesman Sonny Boy Williamson II, entretanto, o restante da canção era uma composição original de Page e Plant.
A contribuição de Page para este álbum foi significativa. Seu solo de guitarra em "Heartbreaker" foi imitado por muitos guitarristas de rock mais jovens e é um bom exemplo da intensa influência musical da banda.Led Zeppelin II é o primeiro álbum a apresentar Page tocando uma Gibson Les Paul 1959, a guitarra que ele ajudou a popularizar. Sua gravação inovadora e os efeitos de microfone na captação da bateria em faixas como "Ramble On" e "Whole Lotta Love" também demonstraram sua considerável habilidade, engenho e originalidade como produtor. A revista Rolling Stone mais tarde citaria o riff de Page na última canção do álbum como "um dos riffs de guitarra mais emocionantes do rock and roll". John Paul Jones discutiu posteriormente as contribuições de Page:
| “ | Jimmy começou a produzir por conta própria em "Whole Lotta Love". Aquele efeito do eco invertido. Muitas das técnicas de microfone eram pura inspiração. Todo mundo pensa que ele entra no estúdio com amplificadores enormes, mas não. Ele leva apenas um pequeno amplificador e simplesmente usa muito bem os microfones, assim ele se encaixa em uma imagem sonora. | ” |

O material do disco também marcou um aperfeiçoamento da abordagem vocal de Plant, e sinalizou seu surgimento como um compositor sério. O nome de Plant tinha ficado de fora nos créditos de composição do primeiro álbum do grupo, por limitações contratuais resultantes de sua associação prévia com a CBS Records, como artista solo. Sua influência em faixas como "What Is and What Should Never Be" e "Ramble On" apontavam para o futuro musical da banda. Plant comentou que foi apenas durante as sessões para o Led Zeppelin II que ele começou a sentir-se em casa como vocalista no estúdio com o Led Zeppelin. Em uma entrevista de 2008 para Uncut, ele afirmou: "Durante o Led Zep I, pensei em deixar a banda. Não me sentia bem pois havia muita pressão sobre mim a nível vocal - o que continuou durante toda a história com o Led Zeppelin. Sentia-me nervoso, e só comecei a realmente curtir na altura do Led Zep II".

## Capa
A capa do álbum veio de um poster de David Juniper, a quem a banda pediu simplesmente que trouxesse uma ideia "interessante". Seu projeto foi baseado em uma fotografia da Divisão Jagdgeschwader 1 (Esquadrão de Combate nº 1) da Força Aérea Alemã, o famoso "Circo Voador" liderado por Manfred von Richthofen, o Barão Vermelho durante a Primeira Guerra Mundial. Depois que a foto foi matizada, os rostos dos quatro integrantes da banda foram retocados a partir de uma fotografia de publicidade de 1969. Também foram incluídos os rostos do empresário da banda, Peter Grant, e de Richard Cole. A mulher na foto é Glynis Johns, a atriz que interpretou a Sra. Banks em Mary Poppins. A presença dela na foto é um trocadilho óbvio sobre o nome do engenheiro de gravação Glyn Johns. Também foi representado um amigo de Andy Warhol (possivelmente Mary Woronov) e o astronauta Neil Armstrong. Ao contrário da crença popular, o guitarrista Blind Willie Johnson não é destaque na capa do álbum; só se conhece uma foto de Johnson e a face não corresponde àquela mostrada nela. A capa também apresenta o esboço de um Zeppelin sobre um fundo marrom, o que deu ao álbum seu apelido de "Bombardeiro Marrom".

## Lançamento e recepção

### Critica e vendas
| Críticas profissionais        | Críticas profissionais |
| Avaliações da crítica         | Avaliações da crítica  |
| Fonte                         | Avaliação              |
| ----------------------------- | ---------------------- |
| Allmusic                      | [ 10 ]                 |
| BBC Music                     | "Favorável"            |
| Blender                       | [ 22 ]                 |
| Robert Christgau              | "B"                    |
| Entertainment Weekly          | "A+"                   |
| Q                             | [ 25 ]                 |
| Rolling Stone                 | "Desfavorável"         |
| The Rolling Stone Album Guide | [ 27 ]                 |
| Yahoo! Music                  | "Favorável"            |

O álbum foi lançado em 22 de outubro de 1969, pela Atlantic Records, e teve uma vendagem antecipada com mais de 400 mil cópias comercializadas. A campanha publicitária foi construída em torno dos slogans "Led Zeppelin - A única maneira de voar." e "Led Zeppelin II - Voando agora".Led Zeppelin II foi o primeiro álbum da banda a atingir o número 1 nos Estados Unidos onde permaneceu por sete semanas e bateu duas vezes Abbey Road (1969) dos Beatles. Em abril de 1970, havia registrado três milhões de vendas nos Estados Unidos, enquanto na Grã-Bretanha se manteve por 138 semanas na parada de LPs, subindo para o primeiro lugar em fevereiro de 1970.
O álbum também rendeu um dos maiores sucessos do Led Zeppelin com a faixa "Whole Lotta Love". Esta canção chegou ao número 4 na Billboard Hot 100 em janeiro de 1970, após a Atlantic ir contra a vontade do grupo, lançando uma versão em single mais curta em 45 rpm. A música do lado B, "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", também atingiu a 65° posição na mesma parada, em abril de 1970. O álbum ajudou a estabelecer o Led Zeppelin como uma atração internacional de concertos, já que no ano seguinte, o grupo continuou as turnês, inicialmente se apresentando em clubes e salões de bailes, em seguida em auditórios maiores e finalmente em estádios, à medida que sua popularidade crescia.
Em 1970, o diretor de arte David Juniper foi indicado para um Grammy Award na categoria de Melhor Capa de Álbum por Led Zeppelin II. Em 10 de novembro de 1969, o álbum recebeu o disco de ouro da Recording Industry Association of America (RIAA) e em 1990 foi certificado com cinco discos de platina por mais de cinco milhões de cópias comercializadas. Até 14 de novembro de 1999, Led Zeppelin II havia vendido 12 milhões de cópias e foi novamente certificado com doze discos de platina pela Associação da Indústria de Gravação da América. Chris Jones, da BBC Music, descreveu que "este é o som de uma banda que tem sua última grande disputa com o gênero que lhes deu origem: o blues", ele menciona ainda que "The Lemon Song" é "uma grande demonstração de como, ao vivo, o Zeppelin funciona em conjunto como ninguem mais, tornando impossível qualquer resistência."

### Promoção
Para promover o álbum, o Led Zeppelin deu início a uma turnê que se estendeu pela Europa e América do Norte. A banda realizou diversos shows entre 7 de janeiro de 1970 e 21 de dezembro de 1971. O Led Zeppelin iniciou sua turnê pela Europa, com apresentações no Reino Unido, Escócia, Finlândia, Suécia, Dinamarca, Alemanha, Suíça e Áustria. Ela teve início em Birmingham, Inglaterra, e os concertos realizados nos Estados Unidos iniciaram-se em março de 1970, em Dallas, Texas. Um concerto da turnê, em Edimburgo, inicialmente marcado para 7 de fevereiro, foi adiado por dez dias devido a ferimentos faciais sofridos pelo vocalista Robert Plant, decorrentes de um pequeno acidente de carro. A não ser por um dos concertos, não houve bandas de apoio nessa turnê. Esta seria uma tendência que se manteria em shows posteriores do Led Zeppelin.
Entre outros, a banda realizou no dia 9 de janeiro de 1970, no Royal Albert Hall, em Londres, um concerto onde apresentou as canções dos dois primeiros álbuns de estúdio da banda, incluindo medleys de Page e Plant em "Boogie Chillen'" de John Lee Hooker e "Bottle Up and Go" de Tommy McClennan. Jimmy Page confessou após o concerto que todos os membros da banda estavam nervosos pois John Lennon, Eric Clapton e Jeff Beck tinham comprado ingressos. Esse show foi filmado e, em 2003, as imagens foram incluídas no DVD duplo ao vivo Led Zeppelin, que continha mais de cinco horas de apresentações inéditas do grupo, abrangendo os anos de 1969 a 1979. Entre os extras do DVD estão algumas entrevistas, clips e canções do disco, como "What Is and What Should Never Be" e "Ramble On".

## Legado e posterioridade

### Legado
Led Zeppelin II foi citado por críticos musicais como um modelo a ser seguido para futuras bandas de heavy metal. Músicas derivadas do blues como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" e "Bring It On Home" foram vistas como canções que representam os padrões do gênero, onde os riffs de guitarra (e não os refrões ou melodias vocais) definem a canção e fornecem o gancho principal. Esse tipo de ênfase nos arranjos era, naquele momento, atípica na música popular. O solo de guitarra de Page em "Heartbreaker", que apresentava sequências rápidas de dedilhadas (tapping) executadas apenas com a mão esquerda, foi uma grande inspiração para o trabalho posterior de solistas de metal e "shredders", como Eddie Van Halen e Steve Vai. Como tal, o álbum é geralmente considerado como muito influente no desenvolvimento do rock, sendo um precursor inicial do heavy metal, e inspirando uma série de outros grupos de rock, incluindo Aerosmith, Iron Maiden e Guns N' Roses.
Desde seu lançamento, Led Zeppelin II tem sido reconhecido por muitos críticos e escritores de música como um dos álbuns mais influentes do rock e ganhou vários prêmios de publicações musicais, muitas vezes sendo colocado no ou perto do topo em listas de "melhores álbuns". Em 1989, a revista Spin classificou o álbum em 5° lugar em sua lista dos 25 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. Em 2000, a revista Q colocou Led Zeppelin II na 37ª posição em sua lista dos 100 Maiores Álbuns Britânicos de Sempre. Em 2003, o álbum foi classificado na 75° posição na lista dos 500 melhores álbuns de sempre da revista Rolling Stone. Em 2011, o ele foi classificado na 79ª posição em uma versão atualizada da mesma lista. Este disco foi introduzido em 2007 na 47° posição da lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Patrick Doyle, Will Hermes e diversos críticos da Rolling Stone colocaram "Ramble On" em quinto lugar na lista das 40 melhores canções do Led Zeppelin em todos os tempos, enquanto "Whole Lotta Love", o single de abertura do álbum, ficou em 46º lugar na lista das 100 melhores canções da Classic Rock.

### Reconhecimento
| Publicação                 | País           | Nomeação                                                 | Ano  | Posição  |
| -------------------------- | -------------- | -------------------------------------------------------- | ---- | -------- |
| Classic Rock               | Reino Unido    | "100 Greatest British Rock Album Ever"                   | 2006 | 8        |
| Grammy Award               | Estados Unidos | "Grammy Award for Best Recording Package"                | 1970 | Indicado |
| Guitarist                  | Reino Unido    | "Top 50 Most Influential Guitar Albums of All Time Ever" | 1994 | 3        |
| Mojo                       | Reino Unido    | "The 100 Greatest Albums Ever Made"                      | 1996 | 41       |
| Q                          | Reino Unido    | "100 Greatest Albums Ever"                               | 2003 | 37       |
| Q                          | Reino Unido    | "50 Years of Great British Music (1960s)"                | 2008 | *        |
| Robert Dimery              | Estados Unidos | 1001 Albums You Must Hear Before You Die                 | 2006 | *        |
| Rock and Roll Hall of Fame | Estados Unidos | "The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time"         | 2007 | 47       |
| Rolling Stone              | Reino Unido    | "The 500 Greatest Albums of All Time"                    | 2003 | 75       |
| The Guitar                 | Estados Unidos | "Album of the Millennium"                                | 1999 | 6        |

Nota: (*) Lista designada desordenada.

## Alinhamento de faixas
| Lado 1 |                                    |                                                                      |         |  |
| N.º    | Título                             | Compositor(es)                                                       | Duração |  |
| 1.     | "Whole Lotta Love"                 | Jimmy Page/ Robert Plant/ John Paul Jones/ John Bonham/ Willie Dixon | 5:34    |  |
| 2.     | "What Is and What Should Never Be" | Page/ Plant                                                          | 4:47    |  |
| 3.     | "The Lemon Song"                   | Page/ Plant/ Jones/ Bonham/ Howlin' Wolf                             | 6:20    |  |
| 4.     | "Thank You"                        | Page/ Plant                                                          | 4:47    |  |

| Lado 2         |                                           |                            |         |  |
| N.º            | Título                                    | Compositor(es)             | Duração |  |
| 5.             | "Heartbreaker"                            | Page/ Plant/ Jones/ Bonham | 4:15    |  |
| 6.             | "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" | Page/ Plant                | 2:40    |  |
| 7.             | "Ramble On"                               | Page/ Plant                | 4:35    |  |
| 8.             | "Moby Dick" (instrumental)                | Page/ Jones/ Bonham        | 4:25    |  |
| 9.             | "Bring It On Home"                        | Page/ Plant/ Dixon         | 4:19    |  |
| Duração total: | Duração total:                            | Duração total:             | 41:24   |  |

## Desempenho nas paradas e certificações

### Desempenho nas paradas
| País           | Paradas (1969-1970)                               | Melhor posição |
| -------------- | ------------------------------------------------- | -------------- |
| Alemanha       | German Albums Chart                               | 1              |
| Austrália      | Australian Kent Music Report Top 100 Albums Chart | 1              |
| Canadá         | Canadian RPM Top 100 Albums Chart                 | 1              |
| Espanha        | Spanish Albums Chart                              | 1              |
| Estados Unidos | US Billboard 200                                  | 1              |
| Estados Unidos | US Billboard Soul LP's                            | 32             |
| Estados Unidos | US Record World Top Pop Albums                    | 1              |
| Estados Unidos | US Cash Box Top 100 Albums                        | 1              |
| França         | French Albums Chart                               | 3              |
| Japão          | Japanese Albums Chart                             | 8              |
| Noruega        | Norwegian Albums Chart                            | 2              |
| Reino Unido    | UK Albums Chart                                   | 1              |

| Ano  | Canção                                    | Parada                | Posição |
| ---- | ----------------------------------------- | --------------------- | ------- |
| 1970 | "Whole Lotta Love"                        | US Billboard Hot 100  | 4       |
| 1997 | "Whole Lotta Love"                        | UK Singles Chart      | 21      |
| 1970 | "Heartbreaker"                            | Italian Singles Chart | 39      |
| 1970 | "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" | US Billboard Hot 100  | 65      |

### Certificações
| País                           | Provedor | Certificação | Vendas       |
| ------------------------------ | -------- | ------------ | ------------ |
| Alemanha                       | BVMI     | Platina      | 500 mil+     |
| Argentina Edição remasterizada | CAPIF    | Ouro         | 30 mil+      |
| Austrália                      | ARIA     | 4× Platina   | 280 mil+     |
| Áustria                        | IFPI     | Ouro         | 25 mil+      |
| Canadá                         | CRIA     | 9× Platina   | 900 mil+     |
| Estados Unidos                 | RIAA     | 12× Platina  | 12 milhões+  |
| França                         | SNEP     | 2× Ouro      | 200 mil+     |
| Reino Unido                    | BPI      | 4× Platina   | 1,2 milhões+ |

## Créditos
A seguir estão listados os músicos e técnicos envolvidos na gravação e produção de Led Zeppelin II:
Led Zeppelin
- Jimmy Page - Guitarra, vocais de apoio e teremim em "Whole Lotta Love"
- John Bonham - Bateria, percussão, tímpano e vocais de apoio
- John Paul Jones - Baixo, órgão e vocais de apoio
- Robert Plant - Vocal e harmônica

Produção
- Andy Johns - Engenheiro de masterização
- Barry Diament - Engenheiro de áudio
- Bob Ludwig - Masterização e engenheiro
- Chris Huston – Engenheiro em "The Lemon Song" e "Moby Dick"
- Eddie Kramer - Engenheiro de mixagem
- George Chkiantz - Engenheiro em "Whole Lotta Love" e "What Is and What Should Never Be"
- George Marino - Engenheiro (remasterização do CD)
- Peter Grant - Produtor executivo

title: Led Zeppelin II

wikitext:
{{Info/Álbum
 |nome           = Led Zeppelin II
 |tipo           = estúdio
 |imagem         = Led Zeppelin II.jpg
 |artista        = [[Led Zeppelin]]
 |lançado        = {{Data de início|1969|10|22|lang=br}}
 |gravado        = Janeiro–Agosto de 1969
[[Olympic Studios]], [[Londres]];
Mirror Sound, [[Los Angeles]], [[Califórnia]];
Mystic Studios, Los Angeles;
[[Morgan Studios]], Londres;
A&R Studios, [[Nova Iorque]];
Juggy Sound Studio, Nova Iorque;
Atlantic Studios, Nova Iorque;
Mayfair Studios, Nova Iorque;
"Caverna", [[Vancouver]].
Misturado na A&R Studios.
 |gênero         = {{hlist|[[Hard rock]]|[[blues rock]]|[[heavy metal]]}}
 |duração        = {{Duração|m=41|s=24}}
 |idioma         =
 |formato        =
 |gravadora      = [[Atlantic Records|Atlantic]]
 |produtor       = [[Jimmy Page]]
 |último_álbum   = ''[[Led Zeppelin (álbum)|Led Zeppelin]]''
(1969)
 |próximo_álbum  = ''[[Led Zeppelin III]]''
(1970)
 |miscelâneo     = {{Singles
   |nome          = Led Zeppelin II
   |tipo          = estúdio
   |single 1      = [[Whole Lotta Love]]/[[Living Loving Maid (She's Just a Woman)]]
   |single 1 data = 1969
   }}
}}
'''''Led Zeppelin II''''' é o segundo [[álbum de estúdio]] da banda britânica de rock [[Led Zeppelin]], lançado em 22 de outubro de 1969 pela [[Atlantic Records]]. As sessões de produção e gravação ocorreram em diversos locais do Reino Unido e [[América do Norte]], entre janeiro e agosto de 1969. A produção foi inteiramente creditada ao guitarrista e compositor [[Jimmy Page]]. Foi o primeiro álbum do Led Zeppellin a utilizar as técnicas do engenheiro e produtor de som [[Eddie Kramer]].

Em ''Led Zeppelin II'' os temas apresentados nas letras do [[Led Zeppelin (álbum)|álbum anterior]] foram mais elaborados, fazendo com que esse trabalho tenha se tornado mais influente e amplamente aclamado que o seu antecessor. Com elementos de ''[[blues]]'' e da [[Música folclórica|música ''folk'']], mostra também a evolução do estilo musical da banda, a partir do material proveniente dessas fontes, associado à sonoridade dos ''[[riff]]s'' de guitarra. É considerado o álbum mais pesado da banda.<ref>{{Harvnb|Buckley|2003|p=502}}</ref>

Após o seu lançamento, ''Led Zeppelin II'' teve um bom desempenho nas vendas, foi o primeiro álbum da banda a chegar à primeira posição nas paradas do [[Reino Unido]] e nos [[Estados Unidos]]. Em 1970, o diretor de arte David Juniper, autor da capa do álbum, foi indicado para o [[Grammy Award]] na categoria de Melhor Capa. Em 15 de novembro de 1999, o disco recebeu [[Certificações por vendas de gravação musical|doze certificações de platina]] pela [[Recording Industry Association of America]] (RIAA) por vendas superiores a 12 milhões de cópias. Desde seu lançamento, o disco tem sido reconhecido por escritores e [[Crítica|críticos musicais]] como um dos maiores e mais influentes álbuns de rock já lançados.

== Concepção e gravação ==
[[Imagem:Джимми Пэйдж.jpg|180px|thumb|esquerda|O guitarrista Jimmy Page foi o principal desenvolvedor e produtor do álbum]]
Em 1969 a banda estava em um período bastante agitado de sua carreira. Entre janeiro e agosto foram completadas quatro turnês pela [[Europa]] e três pelos [[Estados Unidos]].<ref name="Rosen">{{Harvnb|Rosen|1996|p=118}}</ref> ''Led Zeppelin II'' foi concebido durante essa excursão. Nos intervalos de algumas horas entre os concertos, alguns estúdios próximo aos locais de apresentação eram reservados e as gravações feitas, resultando em um som espontâneo por urgência e necessidade.<ref name="Rosen"/> O baixista [[John Paul Jones]] recordou mais tarde que "muitos dos rápidos e furiosos ''riffs'' que Page executa nesse álbum tinham surgido no palco, durante uma longa improvisação que ele fazia durante a canção "[[Dazed and Confused (canção)|Dazed and Confused]]". Depois dos shows, os membros da banda tentavam recordar os melhores trechos que eram imediatamente gravados em algum estúdio nas proximidades".<ref>Notas para ''[[Led Zeppelin Box Set]]''</ref> Também sobre o processo de criação, Page afirmou: "Em outras palavras, parte do material surgiu enquanto reuníamos novos sons e ensaiávamos para a próxima turnê".<ref name = Schulps />

Cada canção foi gravada, mixada e produzida separadamente, em vários estúdios no Reino Unido e [[América do Norte]],<ref name="Blabbermouth.net">{{citar web |url=http://www.blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=127725 |titulo=PLANT, PAGE To Discuss 40th Anniversary Of 'Led Zeppelin II' On 'In The Studio' |autor= |data=27 de setembro de 2009 |publicado=Blabbermouth.net |língua=en |acessodata=3 de janeiro de 2013}}</ref> alguns dos quais eram tecnicamente pobres. Um estúdio em Vancouver, foi creditado como "uma cabana",<ref name="mixing">{{citar web |url=http://www.questia.com/library/1G1-179075755/mixing-led-zeppelin-ii |título=Guitar Player: Mixing Led Zeppelin II |acessodata=23 de novembro de 2012 |autor=Barry Cleveland |data=maio de 2008 |obra=Guitar Player |publicado=Questia |língua=en |arquivourl=https://web.archive.org/web/20080915051359/http://www.guitarplayer.com/article/mixing-led-zeppelin/may-08/36033# |arquivodata=15 de setembro de 2008 |urlmorta=no }}</ref> tinha um equipamento de oito canais que nem mesmo possuía conexões apropriadas para [[fones de ouvido]].<ref name=Schulps>{{citar web |url=http://www.iem.ac.ru/zeppelin/docs/interviews/page_77.trp |título=Entrevista com Jimmy Page |acessodata=23 de novembro de 2012 |autor=Dave Schulps |ano=1977 |mes=outubro |publicado=Trouser Press |língua=en }}</ref><ref name = Complete/> As sessões de gravação do álbum ocorreram nos estúdios Olympic e Morgan em Londres, Inglaterra; estúdios A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound e Mystic em Los Angeles, Califórnia; Ardent Studios, em [[Memphis (Tennessee)|Memphis]], [[Tennessee]]; estúdios A&R, Juggy Sound, Groove e Mayfair em Nova Iorque, além da "cabana", em Vancouver.<ref name="mixing"/> Sobre o processo de composição e gravação, [[Robert Plant]], vocalista do grupo, mais tarde afirmou: "Foi realmente uma loucura. Compúnhamos em quartos de hotel, gravávamos a faixa de ritmo em Londres, adicionávamos os vocais em Nova Iorque, a gaita em Vancouver e, por fim, fazíamos a mixagem em Nova Iorque".<ref>{{harvnb|Lewis & Pallett|1997|pp=32}}</ref>

Além das gravações iniciais, também foi feita durante a turnê a [[overdub|superposição das harmonias]] de "[[Thank You (canção de Led Zeppelin)|Thank You]]", "[[The Lemon Song]]" e "[[Moby Dick (instrumental)|Moby Dick]]", bem como a [[mixagem]] de "[[Whole Lotta Love]]" e "[[Heartbreaker (canção de Led Zeppelin)|Heartbreaker]]".<ref name = Schulps />

A produção foi inteiramente creditada a Jimmy Page, embora este tenha sido o primeiro álbum da banda a utilizar as habilidades e técnicas de gravação do engenheiro [[Eddie Kramer]], cujo trabalho anterior com [[Jimi Hendrix]] havia impressionado os membros da banda, especialmente Page.<ref name="Blabbermouth.net"/> O especialista em Led Zeppelin, Dave Lewis, escreveu sobre a produção do disco, afirmando "que o álbum tornou-se um triunfo, particularmente por uma qualidade de produção que ainda hoje soa fresca, que não deve pouco a grande comunhão de Page e Kramer na sala de controle".<ref name = Complete/> Esta parceria fica clara na seção central da faixa "Whole Lotta Love". Kramer mais tarde comentou: "O famoso trecho de Whole Lotta Love, onde acontece de tudo, é o resultado que Jimmy e eu obtivemos ao experimentar absolutamente todos os botões do pequeno console de mixagem".<ref name = Complete/>

Em entrevista posterior, Kramer atribuiu a Page grande parte do crédito pelo som obtido, apesar das condições inconsistentes em que foi gravado: "Nós fizemos o álbum pouco a pouco. Editamos algumas das faixas nos estúdios mais bizarros possíveis, totalmente obscuros. Estúdios baratos. Mas, no fim, o som ficou bom demais! [Led] Zeppelin II tem essa unidade sonora porque havia um cara no comando, o senhor Page".<ref name=theirtime>{{Citar livro|autor= |título=Their Time is Gonna Come: Classic Rock Presents Led Zeppelin |idioma=inglês |local= |editora=Classic Rock Magazine |ano=2008 |página=21 }}</ref> Kramer e Page passaram dois dias mixando o álbum nos estúdios A&R.<ref name =theirtime/>

== Composição ==
{{Escute
 |arquivo = Led Zeppelin Whole Lotta Love.ogg
 |título = "Whole Lotta Love"
 |descrição =Whole Lotta Love, o primeiro ''[[single]]'' contém forte influência do ''blues'' e temas líricos sexuais com um ''riff'' de guitarra predominante de Jimmy Page.
 |posição = direita
}}
Apesar de Jimmy Page ter fornecido camadas posteriores de ''[[overdub]]s'' de guitarra, devido ao curto espaço de tempo das gravações, as faixas finalizadas refletem o som áspero da banda e sua capacidade de tocar ao vivo. ''Led Zeppelin II'' é notável por apresentar um desenvolvimento maior nos temas estabelecidos nas letras de Robert Plant no álbum anterior, criando uma obra que acabou sendo mais amplamente aclamada e sem dúvida mais influente.<ref name="Allmusic"/><ref name=RS2006>{{Citar periódico |ultimo=Gilmore |primeiro=Mikal |data=10 de agosto de 2006 |titulo=The Long Shadow of Led Zeppelin |numero=1006 |editora=Rolling Stone |local= |url=http://www.rollingstone.com/search?q=The+Long+Shadow+of+Led+Zeppelin&x=0&y=0 |língua=en |acessadoem=29 de novembro de 2012 }}</ref> Com sua ambientação misteriosa, "Ramble On" ajudou a desenvolver a associação do ''[[hard rock]]'' com temas de fantasia. Essa associação já havia aparecido no [[Música psicadélica|''rock'' psicodélico]] surgido na mesma época e também deriva do interesse pessoal de Plant nos escritos de [[J. R. R. Tolkien]].<ref name = Complete/> Esse caminho musical chegaria a seu extremo mais tarde, em ''[[Led Zeppelin IV]]'', influenciando muitas bandas a adotarem um caminho semelhante. A temática sexual também tem destaque. As letras de "Whole Lotta Love"  e "The Lemon Song" insinuam metaforicamente o ato sexual e a masturbação.<ref>{{citar web |url=http://www.uncut.co.uk/magazine/ultimate-music-guide-led-zeppelin |título=Ultimate Music Guide: Led Zeppelin |acessodata=29 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Uncuit |língua=en }}</ref> Em uma entrevista posterior, Plant observou que o disco era muito viril, composto e gravado entre quartos de hotel e encontros com ''[[groupie]]s'' e, embora apresentasse influências do ''[[blues]]'', tinha uma abordagem mais carnal e extravagante. Segundo ele, esse era o álbum que definiria se o grupo vinha para ficar e se conseguiria estimular o público.<ref name=williamson>{{Citar periódico |ultimo=Williamson |primeiro=Nigel |autorlink= |coautores= |ano=2005 |mes =Maio |titulo=Good Times...Bad Times |jornal=Uncut |volume= |paginas =56 |editora = |local= |url= |idioma=inglês |notas= }}</ref>

Algumas canções de ''Led Zeppelin II'' também apresentam experimentações de outros estilos e abordagens musicais, como nas alternâncias entre suave e forte em "[[What Is and What Should Never Be (canção)|What Is and What Should Never Be]]" e "[[Ramble On]]" (que contou com Page na [[guitarra acústica]]), ou a balada com influências pop "Thank you". Por outro lado, o número instrumental "[[Moby Dick (instrumental)|Moby Dick]]" apresenta um longo solo de bateria por [[John Bonham]], que durante as performances e concertos do Led Zeppelin era muito estendido chegando às vezes a cerca de meia hora.<ref name = Complete/>"[[Bring It On Home]]" possuía a introdução da canção homônima do [[blues]]man [[Sonny Boy Williamson II]], entretanto, o restante da canção era uma composição original de Page e Plant.<ref name = Schulps />

A contribuição de Page para este álbum foi significativa. Seu solo de guitarra em "Heartbreaker" foi imitado por muitos guitarristas de rock mais jovens e é um bom exemplo da intensa influência musical da banda.<ref name = Complete/>''Led Zeppelin II'' é o primeiro álbum a apresentar Page tocando uma [[Gibson Les Paul]] 1959, a guitarra que ele ajudou a popularizar. Sua gravação inovadora e os efeitos de microfone na captação da bateria em faixas como "Ramble On" e "Whole Lotta Love" também demonstraram sua considerável habilidade, engenho e originalidade como produtor.<ref name="Uncut09"/> A revista ''Rolling Stone'' mais tarde citaria o ''riff'' de Page na última canção do álbum como "um dos ''riffs'' de guitarra mais emocionantes do ''[[rock and roll]]''".<ref name="rs500"/> John Paul Jones discutiu posteriormente as contribuições de Page:

{{cquote|Jimmy começou a produzir por conta própria em "Whole Lotta Love". Aquele efeito do eco invertido. Muitas das técnicas de microfone eram pura inspiração. Todo mundo pensa que ele entra no estúdio com amplificadores enormes, mas não. Ele leva apenas um pequeno amplificador e simplesmente usa muito bem os microfones, assim ele se encaixa em uma imagem sonora.<ref name="Uncut09">"I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish...", ''[[Uncut (revista)|Uncut]]'', Janeiro de 2009, p. 40.</ref>}}

O material do disco também marcou um aperfeiçoamento da abordagem vocal de Plant,<ref name=complete2>Notas listadas por [[Cameron Crowe]] para ''[[Complete Studio Recordings]]'', p. 9.</ref> e sinalizou seu surgimento como um compositor sério.<ref name = Schulps /> O nome de Plant tinha ficado de fora nos créditos de composição do primeiro álbum do grupo, por limitações contratuais resultantes de sua associação prévia com a [[Sony Music Entertainment|CBS Records]], como artista solo. Sua influência em faixas como "What Is and What Should Never Be" e "Ramble On" apontavam para o futuro musical da banda.<ref name = Complete/> Plant comentou que foi apenas durante as sessões para o ''Led Zeppelin II'' que ele começou a sentir-se em casa como vocalista no estúdio com o Led Zeppelin. Em uma entrevista de 2008 para ''[[Uncut]]'', ele afirmou: "Durante o ''Led Zep I'', pensei em deixar a banda. Não me sentia bem pois havia muita pressão sobre mim a nível vocal - o que continuou durante toda a história com o Led Zeppelin. Sentia-me nervoso, e só comecei a realmente curtir na altura do ''Led Zep II''".<ref>{{Citar periódico |ultimo=Jones |primeiro=Allan |data =21 de setembro de 2012 |titulo =Robert Plant: 'We did what we set out to do...' |jornal =Uncut Magazine  |paginas =38–43 |editora = |local = |url =http://www.uncut.co.uk/blog/the-view-from-here/first-look-led-zeppelins-celebration-day |língua=en |acessodata=2 de dezembro de 2012  }}</ref>

== Capa ==
[[Imagem:Bundesarchiv Bild 183-2004-0430-501, Jagdstaffel 11, Manfred v. Richthofen.jpg|thumb|190px|alt=|upright|A fotografia da Primeira guerra mundial em que a capa do álbum baseia-se]]
A capa do álbum veio de um poster de David Juniper, a quem a banda pediu simplesmente que trouxesse uma ideia "interessante".<ref name='lzorg'>{{citar web |autor= | titulo=David Juniper |data=4 de setembro de 2009 | url=http://www.led-zeppelin.org/joomla/biographies/144 |publicado=Led-Zeppelin.org |língua=inglês |acessodata=3 de janeiro de 2013}}</ref> Seu projeto foi baseado em uma fotografia da Divisão ''[[Jagdgeschwader 1 (Primeira Guerra Mundial)|Jagdgeschwader 1]]'' (Esquadrão de Combate nº 1) da [[Luftstreitkräfte|Força Aérea Alemã]], o famoso "Circo Voador" liderado por [[Manfred von Richthofen]], o Barão Vermelho durante a [[Primeira Guerra Mundial]].<ref name="Complete"/> Depois que a foto foi matizada, os rostos dos quatro integrantes da banda foram retocados a partir de uma fotografia de publicidade de 1969. Também foram incluídos os rostos do empresário da banda, [[Peter Grant]], e de Richard Cole.<ref name="Complete"/> A mulher na foto é [[Glynis Johns]], a atriz que interpretou a Sra. Banks em ''[[Mary Poppins (filme)|Mary Poppins]]''. A presença dela na foto é um trocadilho óbvio sobre o nome do engenheiro de gravação [[Glyn Johns]]. Também foi representado um amigo de [[Andy Warhol]] (possivelmente Mary Woronov) e o astronauta [[Neil Armstrong]].<ref>{{citar web |url=http://rockpopgallery.typepad.com/rockpop_gallery_news/2007/05/cover_story_led.html |título=Cover Story - "Led Zeppelin II" by David Juniper |acessodata=4 de novembro de 2012 |autor=Michael Goldstein |data= |publicado=RockPop Gallery |língua=en }}</ref> Ao contrário da crença popular, o guitarrista [[Blind Willie Johnson]] não é destaque na capa do álbum; só se conhece uma foto de Johnson e a face não corresponde àquela mostrada nela.<ref>{{citar web |url=http://www.feelnumb.com/2011/02/17/led-zeppelin-ii-album-cover-based-of-a-photo-of-german-pilot-the-red-barron/ |título=Led Zeppelin II Album Cover Based Off A Photo Of The Famous German Pilot “The Red Barron” |acessodata=17 de novembro de 2012 |autor= |data=17 de fevereiro de 2011 |publicado=Fell Numb |língua=en }}</ref> A capa também apresenta o esboço de um ''Zeppelin'' sobre um fundo marrom, o que deu ao álbum seu apelido de "Bombardeiro Marrom".<ref name="Complete">{{Harvnb|Lewis|1994|pp=13–19}}</ref>

== Lançamento e recepção ==
=== Critica e vendas ===
{{Críticas profissionais
| cri1 =''[[Allmusic]]''
| ava1 ={{avaliação-5|5}}<ref name="Allmusic">{{citar web |url=http://www.allmusic.com/album/led-zeppelin-ii-mw0000190649 |título=Led Zeppelin II - Review |acessodata=26 de novembro de 2012 |autor=Stephen Thomas Erlewine |data= |obra=All Media Guide |publicado=Allmusic |língua=en }}</ref>
| cri2 =''[[British Broadcasting Corporation|BBC Music]]''
| ava2 ="Favorável"<ref name="BBC Music">{{citar web |url=http://www.bbc.co.uk/music/reviews/hxhj |título=Led Zeppelin - Led Zeppelin II Review |acessodata=26 de novembro de 2012 |autor=Chris Jones |data=18 de abril de 2007 |publicado=BBC Music |língua=en }}</ref>
| cri3 =''[[Blender (revista)|Blender]]''
| ava3 ={{avaliação-5|4}}<ref name="acclaimed"/>
| cri4 =''[[Robert Christgau]]''
| ava4 ="B"<ref name="RobertChristgau.com">{{citar web |url=http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=Led+Zeppelin |título=Led Zeppelin - Review |acessodata=26 de novembro de 2012 |autor=Robert Christgau |data= |publicado=RobertChristgau.com |língua=en }}</ref>
| cri5 =''[[Entertainment Weekly]]''
| ava5 ="A+"<ref name="rcview">{{citar web |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,458337,00.html |título=On the Records...Led Zeppelin |acessodata=26 de novembro de 2012 |autor=Tom Sinclair |data=20 de junho de 2003 |publicado=Entertainment Weekly.com |língua=en }}</ref>
| cri6 =''[[Q (revista)|Q]]''
| ava6 ={{avaliação-5|4}}<ref name="Q4music.com">{{citar web |url=http://www.qthemusic.com/?page=q4music.review.redirect&fixture_review=124582&resource=124582&fixture_artist=144739 |título=Q Magazine - Review |acessodata=26 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Q4music.com |língua=en }}</ref>
| cri7 =''[[Rolling Stone]]''
| ava7 ="Desfavorável"<ref name="Rolling Stones">{{citar web |url=http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/led-zeppelin-ii-19691213 |título=Review |acessodata=26 de novembro de 2012 |autor=John Mendelsohn |data=13 de dezembro de 1969 |publicado=Rolling Stones }}</ref>
| cri8 =''[[The Rolling Stone Album Guide]]''
| ava8 ={{avaliação-5|5}}<ref>{{harvnb|Hoard|2004|pp=}}</ref>
| cri9 =''[[Yahoo!|Yahoo! Music]]''
| ava9 ="Favorável"<ref>{{citar web |url=http://www.webcitation.org/6A3MoIkvw |ligação inativa= |título=Review |acessodata=27 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Yahoo! Music |língua=en |arquivourl=http://www.music.yahoo.ca/release/20327 |arquivodata=20 de agosto de 2012 }}</ref>
}}
O álbum foi lançado em 22 de outubro de 1969, pela [[Atlantic Records]], e teve uma vendagem antecipada com mais de 400 mil cópias comercializadas.<ref>{{Harvnb|Welch|1994|p=40}}</ref> A campanha publicitária foi construída em torno dos ''slogans'' "Led Zeppelin - A única maneira de voar." e "Led Zeppelin II - Voando agora".<ref name = Complete/>''Led Zeppelin II'' foi o primeiro álbum da banda a atingir o número 1 nos [[Estados Unidos]] onde permaneceu por sete semanas e bateu duas vezes ''[[Abbey Road]]'' (1969) dos [[The Beatles|Beatles]].<ref name = Complete/> Em abril de 1970, havia registrado três milhões de vendas nos Estados Unidos, enquanto na Grã-Bretanha se manteve por 138 semanas na parada de LPs, subindo para o primeiro lugar em fevereiro de 1970.<ref>{{harvnb|Lewis|1994|pp=96}}</ref>

O álbum também rendeu um dos maiores sucessos do Led Zeppelin com a faixa "[[Whole Lotta Love]]". Esta canção chegou ao número 4 na [[Billboard Hot 100|Billboard ''Hot 100'']] em janeiro de 1970,<ref name="Billboard"/> após a Atlantic ir contra a vontade do grupo, lançando uma versão em ''single'' mais curta em [[Disco de vinil#Tipos|45 rpm]]. A música do [[A-side e B-side|lado B]], "[[Living Loving Maid (She's Just a Woman)]]", também atingiu a 65° posição na mesma parada, em abril de 1970.<ref name="davidkoerner.net"/> O álbum ajudou a estabelecer o Led Zeppelin como uma atração internacional de concertos, já que no ano seguinte, o grupo continuou as turnês, inicialmente se apresentando em clubes e salões de bailes, em seguida em auditórios maiores e finalmente em estádios, à medida que sua popularidade crescia.<ref>{{citar web |url=http://www.allmusic.com/artist/led-zeppelin-mn0000139026 |título=Led Zeppelin - Biography |acessodata=26 de novembro de 2012 |autor=Stephen Thomas Erlewine |publicado=Allmusic |língua=en }}</ref>

Em 1970, o diretor de arte David Juniper foi indicado para um [[Grammy Award]] na categoria de Melhor Capa de Álbum por ''Led Zeppelin II''.<ref name = Complete/> Em 10 de novembro de 1969, o álbum recebeu o [[Certificações por vendas de gravação musical|disco de ouro]] da [[Recording Industry Association of America]] (RIAA) e em 1990 foi certificado com cinco discos de platina por mais de cinco milhões de cópias comercializadas. Até 14 de novembro de 1999, ''Led Zeppelin II'' havia vendido 12 milhões de cópias e foi novamente certificado com doze discos de platina pela Associação da Indústria de Gravação da América.<ref name="RIAA">{{citar web |url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?artist=%22Led+Zeppelin+II%22 |título=American album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin II |acessodata=26 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Recording Industry Association of America |língua=en }}</ref> Chris Jones, da [[BBC Music]], descreveu que "este é o som de uma banda que tem sua última grande disputa com o gênero que lhes deu origem: o ''blues''", ele menciona ainda que "The Lemon Song" é "uma grande demonstração de como, ao vivo, o Zeppelin funciona em conjunto como ninguem mais, tornando impossível qualquer resistência."<ref name="BBC Music"/>

=== Promoção ===
{{Artigo principal|Led Zeppelin United Kingdom Tour 1970}}
[[Imagem:Royal Albert Hall, London - Nov 2012.jpg|200px|thumb|esquerda|No Royal Albert Hall, o Led Zeppelin realizou um de seus mais famosos concertos]]
Para promover o álbum, o Led Zeppelin deu início a uma turnê que se estendeu pela [[Europa]] e [[América do Norte]]. A banda realizou diversos shows entre 7 de janeiro de 1970 e 21 de dezembro de 1971.<ref name="Shows1970"/><ref>{{citar web |url=http://www.ledzeppelin.com/timeline/1971?page=2 |título=Shows |acessodata=5 de dezembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Led Zeppelin |língua=en }}</ref> O Led Zeppelin iniciou sua turnê pela Europa, com apresentações no [[Reino Unido]], [[Escócia]], [[Finlândia]], [[Suécia]], [[Dinamarca]], [[Alemanha]], [[Suíça]] e [[Áustria]].<ref name="Shows1970">{{citar web |url=http://www.ledzeppelin.com/timeline/1970 |título=Shows |acessodata=5 de dezembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Led Zeppelin |língua=en }}</ref> Ela teve início em [[Birmingham]], Inglaterra, e os concertos realizados nos Estados Unidos iniciaram-se em março de 1970, em [[Dallas]], [[Texas]]. Um concerto da turnê, em [[Edimburgo]], inicialmente marcado para 7 de fevereiro, foi adiado por dez dias devido a ferimentos faciais sofridos pelo vocalista Robert Plant, decorrentes de um pequeno acidente de carro.<ref name="Dave and Pallett">{{harvnb|Lewis & Pallett|1997|pp=41-4}}</ref> A não ser por um dos concertos, não houve bandas de apoio nessa turnê. Esta seria uma tendência que se manteria em shows posteriores do Led Zeppelin.<ref name="Dave and Pallett"/>

Entre outros, a banda realizou no dia 9 de janeiro de 1970, no [[Royal Albert Hall]], em [[Londres]], um concerto onde apresentou as canções dos dois primeiros álbuns de estúdio da banda, incluindo ''medleys'' de Page e Plant em "Boogie Chillen'" de [[John Lee Hooker]] e "Bottle Up and Go" de Tommy McClennan.<ref name="Allmusic2">{{citar web |url=http://www.allmusic.com/album/led-zeppelin-dvd-box-set-mw0000996637 |título=Led Zeppelin [DVD Box Set] |acessodata=28 de outubro de 2014 |ultimo=Planer |primeiro=Lindsay |data= |obra=All Media Guide |publicado=Allmusic |língua=en }}</ref> Jimmy Page confessou após o concerto que todos os membros da banda estavam nervosos pois [[John Lennon]], [[Eric Clapton]] e [[Jeff Beck]] tinham comprado ingressos.<ref>{{citar web |url=http://www.ledzeppelin.com/show/january-9-1970 |título=January 9, 1970 |acessodata=5 de dezembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Led Zeppelin |língua=en }}</ref> Esse show foi filmado e, em 2003, as imagens foram incluídas no DVD duplo ao vivo ''[[Led Zeppelin (DVD)|Led Zeppelin]]'', que continha mais de cinco horas de apresentações inéditas do grupo, abrangendo os anos de 1969 a 1979. Entre os extras do DVD estão algumas entrevistas, clips e canções do disco, como "[[What Is and What Should Never Be]]" e "[[Ramble On]]".<ref name="Allmusic2"/>

== Legado e posterioridade ==
=== Legado ===
''Led Zeppelin II'' foi citado por críticos musicais como um modelo a ser seguido para futuras bandas de ''[[heavy metal]]''.<ref name="Allmusic"/><ref>{{Harvnb|Erlewine|2007|p=98}}</ref> Músicas derivadas do ''blues'' como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" e "[[Bring It On Home]]" foram vistas como canções que representam os padrões do gênero, onde os ''riffs'' de guitarra (e não os refrões ou melodias vocais) definem a canção e fornecem o gancho principal.<ref name = Complete/> Esse tipo de ênfase nos arranjos era, naquele momento, atípica na música popular.<ref name="Allmusic"/> O solo de guitarra de Page em "Heartbreaker", que apresentava sequências rápidas de dedilhadas ([[tapping]]) executadas apenas com a mão esquerda, foi uma grande inspiração para o trabalho posterior de solistas de metal e "[[shred]]ders", como [[Eddie Van Halen]] e [[Steve Vai]].<ref>{{Harvnb|Brown|1997|p=165}}</ref> Como tal, o álbum é geralmente considerado como muito influente no desenvolvimento do rock, sendo um precursor inicial do ''heavy metal'', e inspirando uma série de outros grupos de rock, incluindo [[Aerosmith]], [[Iron Maiden]] e [[Guns N' Roses]].<ref name="Allmusic"/><ref name="hoard">Brackett, Nathan; Hoard, Christian ''The New Rolling Stone Album Guide'' (2004): p. 479</ref>

Desde seu lançamento, ''Led Zeppelin II'' tem sido reconhecido por muitos críticos e escritores de música como um dos álbuns mais influentes do rock e ganhou vários prêmios de publicações musicais, muitas vezes sendo colocado no ou perto do topo em listas de "melhores álbuns".<ref name="acclaimed">{{citar web |url=http://www.acclaimedmusic.net/Current/A155.htm |título=Music: Led Zeppelin II |acessodata=24 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=AcclaimedMusic |língua=en |arquivourl=https://web.archive.org/web/20090104070946/http://www.acclaimedmusic.net/Current/A155.htm# |arquivodata=4 de janeiro de 2009 |urlmorta=yes }}</ref> Em 1989, a revista ''[[Spin (revista)|Spin]]'' classificou o álbum em 5° lugar em sua lista dos ''25 Maiores Álbuns de Todos os Tempos''.<ref name="acclaimed"/> Em 2000, a revista ''[[Q (revista)|Q]]'' colocou ''Led Zeppelin II'' na 37ª posição em sua lista dos ''100 Maiores Álbuns Britânicos de Sempre''.<ref>{{citar web |url=http://www.tower.com/led-zeppelin-ii-cd/wapi/106059568 |título=Tower: Led Zeppelin II |acessodata=24 de novembro de 2012 |data= |publicado=Tower.com |língua=en |arquivourl=https://web.archive.org/web/20080927033247/http://www.tower.com/led-zeppelin-ii-cd/wapi/106059568# |arquivodata=27 de setembro de 2008 |urlmorta=yes }}</ref> Em 2003, o álbum foi classificado na 75° posição na ''[[lista dos 500 melhores álbuns de sempre da revista Rolling Stone]]''.<ref name="rs500">{{citar web |url=http://www.rollingstone.com/music/lists/500-greatest-albums-of-all-time-20120531/led-zeppelin-led-zeppelin-ii-20120524 |título=Led Zeppelin, 'Led Zeppelin II' |acessodata=24 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Rolling Stone |língua=en }}</ref> Em 2011, o ele foi classificado na 79ª posição em uma versão atualizada da mesma lista. Este disco foi introduzido em 2007 na 47° posição da [[lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame]].<ref>{{citar web|url=http://www.timepieces.nl/Top100%27s/2007NARM.html|titulo=2007 National Association of Recording Merchandisers|data=2007|obra=timepieces|língua=en|acessodata=24 de maio de 2010|arquivourl=https://web.archive.org/web/20100210030146/http://timepieces.nl/Top100%27s/2007NARM.html|arquivodata=2010-02-10|urlmorta=yes}}</ref>

[[Patrick Doyle]], Will Hermes e diversos críticos da ''Rolling Stone'' colocaram "Ramble On" em quinto lugar na lista das ''40 melhores canções do Led Zeppelin em todos os tempos'',<ref>{{citar web |url=http://www.collectorsroom.com.br/2012/11/rolling-stone-lista-as-40-cancoes-mais.html |título=Rolling Stone lista as 40 canções mais marcantes do Led Zeppelin |acessodata=4 de janeiro de 2013 |autor= |data=12 de novembro de 2012 |obra=Rolling Stone |publicado= |páginas=Collectors Room }}</ref> enquanto "Whole Lotta Love", o ''single'' de abertura do álbum, ficou em 46º lugar na ''lista das 100 melhores canções da Classic Rock''.<ref>{{citar web|url=http://classicrock.about.com/gi/o.htm?zi=1/XJ&zTi=1&sdn=classicrock&cdn=entertainment&tm=48&f=00&su=p284.13.342.ip_&tt=13&bt=1&bts=1&zu=http%3A//rock-songs.com/|título=Top 100 rock songs|acessodata=4 de janeiro de 2013|autor=|data=|obra=Classic Rock|publicado=About.com|língua=en}}{{Ligação inativa|data=janeiro de 2019}}</ref>

=== Reconhecimento ===
{|class="wikitable sortable"
|-
! Publicação
! País
! Nomeação
! Ano
! style="text-align:center;"|Posição
|-
| ''Classic Rock''
| Reino Unido
| "100 Greatest British Rock Album Ever"<ref>{{citar web| url=http://www.rocklistmusic.co.uk/steveparker/classicrock2.htm |título=Classic Rock – 100 Greatest British Rock Album Ever – April 2006|acessodata=10 de fevereiro de 2009 |obra=Classic Rock}}</ref>
| 2006
| 8
|-
| [[Grammy Award]]
| Estados Unidos
| "Grammy Award for Best Recording Package"<ref>{{citar web |url=http://pqasb.pqarchiver.com/latimes/access/659946842.html?dids=659946842:659946842&FMT=ABS&FMTS=ABS:AI&date=Feb+09%2C+1970&author=&pub=Los+Angeles+Times&desc=Blood%2C+Sweat+and+Tears+Tops+Grammy+Nominations&pqatl=google |título=Grammy Award for Best Recording Package (David Juniper) – 11 March 1970 |acessodata=27 de novembro de 2012 |autor= |data=9 de fevereiro de 1970 |publicado=Grammy |língua=en }}</ref>
| 1970
| Indicado
|-
| ''Guitarist''
| Reino Unido
| "Top 50 Most Influential Guitar Albums of All Time Ever"<ref>{{citar web |url=http://www.rocklistmusic.co.uk/50.html#guitaral |título=Top 50 Most Influential Guitar Albums of All Time Ever – December 1994 |acessodata=27 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Guitarist |língua=en }}</ref>
| 1994
| 3
|-
| ''[[Mojo (revista)|Mojo]]''
| Reino Unido
| "The 100 Greatest Albums Ever Made"<ref>{{citar web |url=http://www.rocklistmusic.co.uk/mojo_p3.htm#album |título=The 100 Greatest Albums Ever Made – January 1996 |acessodata=27 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Mojo }}</ref>
| 1996
| 41
|-
|''[[Q (revista)|Q]]''
| Reino Unido
| "100 Greatest Albums Ever"<ref>{{citar web |url=http://www.rocklistmusic.co.uk/qlistspage2.html#Jan |título=100 Greatest Albums Ever – January 2003 |acessodata=29 de novembro de 2017 |autor= |data= |publicado=Q |língua=en }}</ref>
| 2003
| 37
|-
| ''Q''
| Reino Unido
| "50 Years of Great British Music (1960s)"<ref>{{citar web |url=http://www.rocklistmusic.co.uk/qlistspage3.htm#50%20Years%20of%20Great%20British%20Music |título=50 Years of Great British Music – March 2008 |acessodata=27 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Q |língua=en }}</ref>
| 2008
| *
|-
| Robert Dimery
| Estados Unidos
| ''[[1001 Albums You Must Hear Before You Die]]''<ref>{{Harvnb|Dimery|2006|p=156}}</ref>
| 2006
| *
|-
| [[Rock and Roll Hall of Fame]]
| Estados Unidos
| "The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time"<ref>{{citar web |url=http://eil.com/features/Definitive_200.asp |título=The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time |acessodata=27 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Rock and Roll Hall of Fame |arquivourl=https://web.archive.org/web/20090227224922/http://rockhall.com/pressroom/definitive-200# |arquivodata=27 de fevereiro de 2009 |urlmorta=no }}</ref>
| 2007
| 47
|-
|''[[Rolling Stone]]''
| Reino Unido
| "The 500 Greatest Albums of All Time"<ref name="rs500"/>
|2003
|75
|-
| ''The Guitar''
| Estados Unidos
| "Album of the Millennium"<ref>{{citar web |url=http://www.rocklistmusic.co.uk/50.html#guitaralbum |título=Album of the Millennium – December 1999 |acessodata=27 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=The Guitar |língua=en }}</ref>
| 1999
| 6
|}

Nota: (*) Lista designada desordenada.

== Alinhamento de faixas ==
{{Lista de faixas
|topo            =Lado 1
|crédito_escrita =sim
|título1         =[[Whole Lotta Love]]
|escritor1       =[[Jimmy Page]]/ [[Robert Plant]]/ [[John Paul Jones]]/ [[John Bonham]]/ [[Willie Dixon]]
|duração1        =5:34
|título2         =[[What Is and What Should Never Be]]
|escritor2       =Page/ Plant
|duração2        =4:47
|título3         =[[The Lemon Song]]
|escritor3       =Page/ Plant/ Jones/ Bonham/ [[Howlin' Wolf]]
|duração3        =6:20
|título4         =[[Thank You (canção de Led Zeppelin)|Thank You]]
|escritor4       =Page/ Plant
|duração4        =4:47
|duração total   =
}}
{{Lista de faixas
|topo=Lado 2
|crédito_escrita  =sim
|título5          =[[Heartbreaker (canção de Led Zeppelin)|Heartbreaker]]
|escritor5        =Page/ Plant/ Jones/ Bonham
|duração5         =4:15
|título6          =[[Living Loving Maid (She's Just a Woman)]]
|escritor6        =Page/ Plant
|duração6         =2:40
|título7          =[[Ramble On]]
|escritor7        =Page/ Plant
|duração7         =4:35
|título8          =[[Moby Dick (instrumental)|Moby Dick]]
|escritor8        =Page/ Jones/ Bonham
|duração8         =4:25
|nota8            =instrumental
|título9          =[[Bring It On Home#Versão do Led Zeppelin|Bring It On Home]]
|escritor9        =Page/ Plant/ Dixon
|duração9         =4:19
|duração_total=41:24
}}

== Desempenho nas paradas e certificações ==
=== Desempenho nas paradas ===
{{col-begin}}
{{col-2}}

==== Álbum ====
{| class="wikitable sortable"
|-
!País
![[Parada musical|Paradas]] (1969-1970)
! style="text-align:center;"|Melhor
posição
|-
|{{DEU}}
|German Albums Chart<ref>{{citar web|url=http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/Led+Zeppelin/14485/?type=longplay|título=Led Zeppelin|acessodata=11 de dezembro de 2012|autor=|data=|7=|publicado=MusicLine.de|língua=de|arquivourl=https://www.webcitation.org/6HYBLoh2p?url=http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/Led+Zeppelin/14485/?type=longplay#|arquivodata=21 de junho de 2013|urlmorta=yes}}</ref>
| style="text-align:center;"|'''1'''
|-
|{{AUS}}
|Australian ''[[Kent Music Report]]'' Top 100 Albums Chart<ref>{{Harvnb|Kent|1993|p=53}}</ref>
| style="text-align:center;"|'''1'''
|-
| {{CAN}}
|Canadian ''RPM'' Top 100 Albums Chart<ref name="Canadian rpm chart">{{citar web|url=http://www.collectionscanada.gc.ca/rpm/028020-119.01-e.php?brws_s=1&file_num=nlc008388.6117&volume=12&issue=23&issue_dt=January%2024%201970&type=1&interval=24&PHPSESSID=hrg50o22lgammqcogv27ve6d95|título=RPM Albums Chart – 24 January 1970|acessodata=|autor=|data=|7=|publicado=RPM|língua=en|arquivourl=https://web.archive.org/web/20090820060735/http://www.collectionscanada.gc.ca/rpm/028020-119.01-e.php?brws_s=1&file_num=nlc008388.6117&volume=12&issue=23&issue_dt=January%2024%201970&type=1&interval=24&PHPSESSID=hrg50o22lgammqcogv27ve6d95#|arquivodata=20 de agosto de 2009|urlmorta=yes}}</ref>
| style="text-align:center;"|'''1'''
|-
|{{ESP}}
|Spanish Albums Chart<ref name="Spanish albums chart">{{citar web |url=http://www.promusicae.es/english.html |título=Top 100 Albums – 4 April 1970 |acessodata=1 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=PROMUSICAE |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|'''1'''
|-
| {{USA}}
|US ''Billboard'' 200<ref>{{citar web |url=http://www.allmusic.com/artist/led-zeppelin-mn0000139026/awards |título=Billboard Albums |acessodata=11 de dezembro de 2012 |autor= |data= |obra=Billboard |publicado=Allmusic |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|'''1'''
|-
| {{USA}}
|US ''Billboard'' [[Billboard R&B/Hip-Hop Albums|Soul LP's]]<ref name=allmusicbb>{{citar web |url=http://www.allmusic.com/album/led-zeppelin-ii-r11460/charts-awards |título=Led Zeppelin II Charts & Awards (Billboard) |acessodata=1 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Allmusic |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|32
|-
| {{USA}}
|US ''Record World'' Top Pop Albums<ref>{{citar web |url=http://popdose.com/the-1-albums-led-zeppelin-ii/ |título=The #1 Albums: "Led Zeppelin II" |acessodata=18 de dezembro de 2012 |autor=J. A. Barlet |data=22 de novembro de 2012 |publicado=Popdose |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|'''1'''
|-
|{{USA}}
|US ''Cash Box'' Top 100 Albums<ref>{{citar web |url=http://tsort.info/music/5p941n.htm |título=Top 100 pop albums |acessodata=19 de dezembro de 2012 |autor= |data= |obra=Cash Box Magazine |publicado=Tsort |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|'''1'''
|-
| {{FRA}}
|[[Syndicat National de l'Édition Phonographique|French Albums Chart]]<ref name="French albums chart">{{citar web |url=http://www.infodisc.fr/B-CD_1969.php |título=Top 100 Albums – 1969 |acessodata=1 de novembro de 2012 |autor= |data= |7= |publicado=infodisc.fr |língua=en |arquivourl=https://web.archive.org/web/20130405232804/http://www.infodisc.fr/B-CD_1969.php# |arquivodata=5 de abril de 2013 |urlmorta=yes }}</ref>
| style="text-align:center;"|3
|-
| {{JAP}}
|[[Oricon|Japanese Albums Chart]]<ref name="Japanese albums chart">{{citar web |url=http://www.oricon.co.jp/ |título=Top 100 Albums – 25 December 1969 |acessodata=1 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Oricon |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|8
|-
|{{NOR}}
|Norwegian Albums Chart<ref name="Norwegian albums chart">{{citar web |url=http://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Led+Zeppelin&titel=Led+Zeppelin+II&cat=a |título=Top 20 Albums – 1 March 1970 |acessodata=1 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=norwegiancharts.com |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|2
|-
| {{GBR}}
|UK Albums Chart<ref name="UK albums chart">{{citar web |url=http://www.chartstats.com/release.php?release=36814 |título=Chart stats – Led Zeppelin – Led Zeppelin II |acessodata=1 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=chartstats.com |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|'''1'''
|}
{{col-2}}

==== Canções ====
{| class="wikitable  sortable"
|-
! Ano
! Canção
! Parada
! Posição
|-
| 1970
| "Whole Lotta Love"
| US [[Billboard Hot 100|Billboard ''Hot 100'']]<ref name="Billboard">{{citar web |url=http://www.billboard.com/#/charts/hot-100?chartDate=1970-01-31 |título=Hot 100 Singles – 31 January 1970 |acessodata=11 de dezembro de 2012 |autor= |data= |publicado=Billboard |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|4
|-
| 1997
| "Whole Lotta Love"
| [[UK Singles Chart]]<ref>{{citar web |url=http://www.everyhit.com/ |título=Search the UK Top 40 Hit Database |acessodata=19 de dezembro de 2012 |autor= |data= |publicado=EveryHit.com |língua=en |notas=Em Name of artist, é preciso citar o nome da banda Led Zeppelin, em Title of song escreva Whole Lotta Love, e em Latest date to show coloque nos espaços September e 1997, e clique em Search. }}</ref>
| style="text-align:center;"|21
|-
| 1970
| "Heartbreaker"
| [[Federazione Industria Musicale Italiana|Italian Singles Chart]]<ref name="Italian singles chart">{{citar web |url=http://www.hitparadeitalia.it/indici/per_interprete/al.htm |título=Top 100 Singles - 1970 |acessodata=3 de novembro de 2012 |autor= |data= |publicado=hitparadeitalia.it |língua=en }}</ref>
| style="text-align:center;"|39
|-
| 1970
| "Living Loving Maid (She's Just a Woman)"
| US [[Billboard Hot 100|Billboard ''Hot 100'']]<ref name="davidkoerner.net">{{citar web |url=http://music.davidkoerner.net/albums/L/ledzep2.htm |título=Led Zeppelin II |acessodata=19 de dezembro de 2012 |autor= |data= |7= |obra=Billboard |publicado=davidkoerner.net |língua=en |arquivourl=https://web.archive.org/web/20130316011038/http://music.davidkoerner.net/albums/L/ledzep2.htm# |arquivodata=16 de março de 2013 |urlmorta=yes }}</ref>
| style="text-align:center;"|65
|}
{{fim}}

=== Certificações ===
{|class="wikitable  sortable"
! País
! Provedor
! Certificação
! Vendas
|-
| Alemanha
| [[Bundesverband Musikindustrie|BVMI]]
| {{certificação|Platina}}<ref>{{Citar certificação|país=Alemanha|tipo=tudo|artista=Led Zeppelin|acessodata=}}</ref>
| 500 mil+
|-
| Argentina
''Edição remasterizada''
| [[Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas|CAPIF]]
| {{certificação|Ouro}}<ref name="arg sales">{{citar web|url=http://web.archive.org/web/20110706084844/http://www.capif.org.ar/Default.asp?PerDesde_MM=0&PerDesde_AA=0&PerHasta_MM=0&PerHasta_AA=0&interprete=&album=&LanDesde_MM=1&LanDesde_AA=1980&LanHasta_MM=12&LanHasta_AA=2010&Galardon=O&Tipo=1&ACCION2=+Buscar+&ACCION=Buscar&CO=5&CODOP=ESOP |titulo=CAPIF: Certificados de Ouro e Platina|acessodata=22 de dezembro de 2011|publicado=[[CAPIF]]|lingua=es}}</ref>
| 30 mil+
|-
| Austrália
| [[Australian Recording Industry Association|ARIA]]
| {{certificação|Platina|4}}<ref>{{Citar certificação|país=Austrália|tipo=álbum|anocert=2007|acessodata=}}</ref>
| 280 mil+
|-
| Áustria
| [[Federação Internacional da Indústria Fonográfica|IFPI]]
| {{certificação|Ouro}}<ref>{{Citar certificação|país=Áustria|tipo=álbum|título=Led Zeppelin II|artista=Led Zeppelin|acessodata=}}</ref>
| 25 mil+
|-
| Canadá
| [[Music Canada|CRIA]]
| {{certificação|Platina|9}}<ref>{{Citar certificação|país=Canadá|artista=Led Zeppelin|título=Led Zeppelin II|acessodata=}}</ref>
| 900 mil+
|-
| Estados Unidos
| [[Recording Industry Association of America|RIAA]]
| {{certificação|Platina|12}}<ref>{{Citar certificação|país=Estados Unidos|artista=Led Zeppelin|título=Led Zeppelin II|acessodata=}}</ref>
| 12 milhões+
|-
| França
| [[Syndicat National de l'Édition Phonographique|SNEP]]
| {{certificação|Ouro|2}}<ref>{{Citar certificação|país=França|anocert=2001|tipo=álbum|prémio=Ouro|número=2|acessodata=}}</ref>
| 200 mil+
|-
| Reino Unido
| [[British Phonographic Industry|BPI]]
| {{certificação|Platina|4}}<ref name="UK albums chart"/>
| 1,2 milhões+
|-
|}

{{Começa caixa}}
{{Caixa de sucessão
|título=Lista de álbuns número um do UK Albums Chart em 1970
|anos=7 de fevereiro de 1970 - 14 de fevereiro de 1970
|antes=''[[Abbey Road]]'' de [[The Beatles]]
|depois=''[[Motown Chartbusters]]'' de
 Vários artistas}}
{{Termina caixa}}

== Créditos ==
A seguir estão listados os músicos e técnicos envolvidos na gravação e produção de ''Led Zeppelin II'':<ref name = Complete/>

; Led Zeppelin
* [[Jimmy Page]] - Guitarra, [[Vocal de apoio|vocais de apoio]] e [[teremim]] em "Whole Lotta Love"
* [[John Bonham]] - Bateria, percussão, [[Tímpano (instrumento musical)|tímpano]] e vocais de apoio
* [[John Paul Jones]] - Baixo, [[Órgão (instrumento musical)|órgão]] e vocais de apoio
* [[Robert Plant]] - Vocal e harmônica

; Produção
* Andy Johns - [[Engenheiro de som|Engenheiro]] de masterização
* Barry Diament - Engenheiro de áudio
* Bob Ludwig - [[Masterização de áudio|Masterização]] e engenheiro
* Chris Huston – Engenheiro em "The Lemon Song" e "Moby Dick"
* [[Eddie Kramer]] - Engenheiro de [[mixagem]]
* George Chkiantz - Engenheiro em "Whole Lotta Love" e "What Is and What Should Never Be"
* George Marino - Engenheiro ([[Masterização de áudio|remasterização]] do CD)
* [[Peter Grant]] - Produtor executivo

== Ver também ==
* [[Álbuns mais vendidos nos Estados Unidos]]

{{Referências|col=3}}

== Bibliografia ==
{{InícioRef|2|indentação=sim|45em}}
* {{Citar livro |sobrenome=Brown |nome=Pete |título=Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists |idioma=inglês |edição=1° |local=San Francisco |editora=Hal Leonard |ano=1997 |isbn=0-7935-4042-9 |ref=harv }}
* {{Citar livro |sobrenome=Buckley |nome=Peter |título=The Rough Guide to Rock |idioma=en |local=Londres |editora=Rough Guides |ano=2003 |páginas=1225 |isbn=1-85828-201-2 |ref=harv }}
* {{Citar livro |sobrenome=Brackett |nome=Nathan |título=The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition |idioma=en |local=Nova Iorque |editora=Simon and Schuster |ano=2004 |páginas=944 |isbn=0-7432-0169-8 }}
* {{Citar livro |sobrenome=Dimery |nome=Robert |título=1001 Albums You Must Hear Before You Die |idioma=inglês |local=Nova Iorque |editora=Universidade de Nova Iorque |ano=2006 |páginas=960 |isbn=0-7893-1371-5 |ref=harv }}
* {{Citar livro |sobrenome=Erlewine |nome=Stephen Thomas |título=All Music Guide Required Listening: Classic Rock |idioma=inglês |edição=1° |local=San Francisco |editora=Backbeat Books |ano=2007 |isbn=0-87930-917-2 |ref=harv }}
* {{Citar livro|url=http://books.google.com.br/books?id=lRgtYCC6OUwC&pg=PA479&dq=led+zeppelin+II+rolling+stone&redir_esc=y |sobrenome=Hoard |nome=Christian David |título=The New Rolling Stone Album Guide |idioma=inglês |local= |editora=Simon & Schuster |ano=2004 |páginas=930 |isbn=0-743-201-698 |acessodata= |ref=harv }}
*  {{Citar livro |sobrenome=Kent |nome=David |título=Australian Chart Book 1970–1992 |idioma=inglês |edição=1° |local=Turramurra |editora=Australian Chart Book |ano=1993 |capítulo=Top 100 Albums – 2 March 1970 |isbn=0-646-11917-6 |acessodata=|ref=harv}}
* {{Citar livro |sobrenome=Lewis |nome=Dave |título=The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin |idioma=inglês |local=Londres |editora=Omnibus Press |ano=1994 |páginas=96 |isbn=0-7119-3528-9 |ref=harv }}
* {{Citar livro |sobrenome=Lewis |nome=Dave |autor-mascara=2 |coautor=Pallett, Simon |título=Led Zeppelin: The Concert File |idioma=inglês |local=Londres |editora=Omnibus Press |ano=1997 |isbn=0-7119-5307-4 |ref={{SfnRef|Lewis & Pallett|1997}} }}
* {{Citar livro |sobrenome=Rosen |nome=Craig |título=The Billboard Book of Number One Albums: The Inside Story Behind Pop Music's Blockbuster Records|idioma=inglês |edição=1 |local=Nova Iorque |editora=Billboard Books |ano=1996 |páginas=118 |isbn=0-8230-7586-9 |ref=harv }}
* {{Citar livro |sobrenome=Welch |nome=Chris |título=Led Zeppelin |idioma=inglês |local=Londres |editora=Orion Books |ano=1994 |isbn=1-85797-930-3 |ref=harv }}
* {{Citar livro |sobrenome=Welch |nome=Chris |autor-mascara=2 |título=Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song |idioma=inglês |local=Londres |editora=Thunder's Mouth Press |ano=1998 |páginas=160 |isbn=1-56025-818-7 }}
{{-fim}}

== Ligações externas ==
* {{link|en|2=http://www.ledzeppelin.com/ |3=Página oficial do Led Zeppelin}}

{{Led Zeppelin}}
{{Canções de Led Zeppelin}}
{{Portal3|Música|Rock}}

{{DEFAULTSORT:Led Zeppelin II}}
[[Categoria:Álbuns de Led Zeppelin]]
[[Categoria:Álbuns de 1969]]
[[Categoria:Álbuns produzidos por Jimmy Page]]
{{artigo destacado}}

title: Álbum de estúdio de Led Zeppelin

Lançamento: 22 de outubro de 1969

Gravação: Janeiro–Agosto de 1969 · Olympic Studios, Londres; · Mirror Sound, Los Angeles, Califórnia; · Mystic Studios, Los Angeles; · Morgan Studios, Londres; · A&R Studios, Nova Iorque; · Juggy Sound Studio, Nova Iorque; · Atlantic Studios, Nova Iorque; · Mayfair Studios, Nova Iorque; · "Caverna", Vancouver. · Misturado na A&R Studios.

Gênero(s): Hard rock blues rock heavy metal

Gravadora(s): Atlantic

Produção: Jimmy Page

title: Cronologia de Led Zeppelin

| | Led Zeppelin (1969) |: | Led Zeppelin III (1970) |

title: Singles de Led Zeppelin II

Singles de Led Zeppelin II: 1. "Whole Lotta Love/Living Loving Maid (She's Just a Woman)" · Lançamento: 1969


text:
# A Filha da Floresta
A Filha da Floresta, Filha da Floresta, no Brasil, é o primeiro livro da trilogia Sevenwaters, de autoria da neozelandesa Juliet Marillier. Foi publicado em 2000.
A personagem principal deste livro é Sorcha (filha de Lord Colum), que tem seis irmãos: Finbar, Padriac, Diardmid, Cormack, Conor e Liam.Irá desenvolver romance com a personagem Red do qual nascerão Sean, Liadan e Niahm.
Sinopse:
Passada no crepúsculo celta da velha Irlanda, quando o mito era Lei e a magia uma força da Natureza, esta é a história de Sorcha, a sétima filha de um sétimo filho, o soturno Lorde Colum, e dos seus seis amados irmãos.
O domínio de Sevenwaters é um lugar remoto, estranho, guardado e preservado por homens silenciosos e Criaturas Encantadas que deslizam pelos bosques vestidos de cinzento e mantêm armas afiads. Os invasores de fora da floresta, os salteadores do outro lado do mar, os Bretões e os Viquingues, estão todos decididos a destruir o idílico paraíso. Mas o mais urgente para os guardiões é destruir o traidor que se introduziu dentro do domínio: Lady Oonagh, uma feiticeira, bela como o dia, mas com um coração negro como a noite. Oonagh conquista Lorde Colum com os seus sedutores estratagemas,; mas não conseque encantar a prudente Sorcha. Frustrada por não conseguir destruir a família, Oonagh aprisiona os irmãos num feitiço que só Sorcha pode quebrar. Se falhar, continuarão encantados e morrerão!
Então os salteadores chegam e Sorcha é capturada, quando está apenas a meio da sua tarefa… Em breve vai ver-se dividida entre o seu dever, que lhe impõe que quebre o encantamento, e um amor cada vez mais forte, proibido, pelo senhor da guerra que a capturou.

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title: A Filha da Floresta

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'''A Filha da Floresta''', '''Filha da Floresta''', no [[Brasil]], é o primeiro livro da trilogia [[Sevenwaters]], de autoria da [[Nova Zelândia|neozelandesa]] [[Juliet Marillier]]. Foi publicado em [[2000]].

A personagem principal deste livro é Sorcha (filha de Lord Colum), que tem seis irmãos: Finbar, Padriac, Diardmid, Cormack, Conor e Liam.Irá desenvolver romance com a personagem Red do qual nascerão Sean, Liadan e Niahm.

Sinopse:
''Passada no crepúsculo celta da velha Irlanda, quando o mito era Lei e a magia uma força da Natureza, esta é a história de Sorcha, a sétima filha de um sétimo filho, o soturno Lorde Colum, e dos seus seis amados irmãos.''

''O domínio de Sevenwaters é um lugar remoto, estranho, guardado e preservado por homens silenciosos e Criaturas Encantadas que deslizam pelos bosques vestidos de cinzento e mantêm armas afiads. Os invasores de fora da floresta, os salteadores do outro lado do mar, os Bretões e os Viquingues, estão todos decididos a destruir o idílico paraíso. Mas o mais urgente para os guardiões é destruir o traidor que se introduziu dentro do domínio: Lady Oonagh, uma feiticeira, bela como o dia, mas com um coração negro como a noite. Oonagh conquista Lorde Colum com os seus sedutores estratagemas,; mas não conseque encantar a prudente Sorcha. Frustrada por não conseguir destruir a família, Oonagh aprisiona os irmãos num feitiço que só Sorcha pode quebrar. Se falhar, continuarão encantados e morrerão!''

''Então os salteadores chegam e Sorcha é capturada, quando está apenas a meio da sua tarefa… Em breve vai ver-se dividida entre o seu dever, que lhe impõe que quebre o encantamento, e um amor cada vez mais forte, proibido, pelo senhor da guerra que a capturou.   ''

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[[Categoria:Livros de fantasia]]
[[Categoria:Livros da Nova Zelândia]]
[[Categoria:Livros de 2000]]
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title: Filha da Floresta

Autor(es): Juliet Marillier

Idioma: Língua portuguesa

País: Brasil

Localização espacial: São Paulo

Editora: Butterfly

Lançamento: 17 de agosto de 2012

title: Edição brasileira

Tradução: Yma Vick


text:
# Nikolay Artamonov
Nikolay N. Artamonov (1906 — 1965) foi um engenheiro de foguetes soviético.
A cratera lunar Artamonov é denominada em sua homenagem.

title: Nikolay Artamonov

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'''Nikolay N. Artamonov''' ({{dtlink|lang=br|||1906}} — {{dtlink|lang=br|||1965}}) foi um [[Engenharia|engenheiro]] de [[Foguete espacial|foguetes]] [[União Soviética|soviético]].

A cratera lunar [[Artamonov (cratera)|Artamonov]] é denominada em sua homenagem.

{{Referências}}

{{Esboço-engenheiro}}

{{DEFAULTSORT:Artamonov, Nikolay}}
[[Categoria:Engenheiros da Rússia]]
[[Categoria:Engenheiros da União Soviética]]

title: Nikolay Artamonov

Nacionalidade: Soviético

Campo(s): Engenharia mecânica


text:
# Plaesiomys
Plaesiomys é um gênero extinto de conchas do período Ordoviciano. Fósseis desse gênero foram encontrados no Canadá, China, Europa e Estados Unidos.

## Espécies
- Plaesiomys anticostiensis Shaler, 1865
- Plaesiomys bellistriatus Wang, 1949
- Plaesiomys carletona Twenhofel, 1928
- Plaesiomys fidelis Popov et al., 2000
- Plaesiomys iphigenia Billings, 1865
- Plaesiomys multiplicata Bancroft, 1945
- Plaesiomys porcata McCoy, 1846
- Plaesiomys proavitus Winchell e Schuchert, 1892
- Plaesiomys rockymontana Wilson, 1926
- Plaesiomys saxbiana Oraspold, 1959
- Plaesiomys subquadrata Hall, 1847

title: Plaesiomys

wikitext:
{{Info/Taxonomia
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| reino = [[Animalia]]
| período_fóssil = [[Ordoviciano]] {{fossil range|448|443}}
| nome = ''Plaesiomys''
| imagem = Plaesiomyiidae - Plesiomys subquadrata.JPG
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| género = †'''Plaesiomys'''
| género_autoridade = Hall & Clarke, 1892
| subdivisão = ''Ver texto''
| subdivisão_nome = Espécies
}}

'''''Plaesiomys''''' é um [[Género (biologia)|gênero]] extinto de [[Concha|conchas]] do [[Período geológico|período]] [[Ordoviciano]]. [[Fóssil|Fósseis]] desse gênero foram encontrados no [[Canadá]], [[China]], [[Europa]] e [[Estados Unidos]].<ref>''[https://www.mindat.org/taxon-4870305.html «Plaesiomys ✝»]'' (em inglês). ''Mindat.org.''</ref><ref>''[http://fossilworks.org/bridge.pl?a=taxonInfo&taxon_no=26932# «†Plaesiomys Hall and Clarke 1892»]'' (em inglês). [[Fossilworks Paleobiology Database|''Fossilworks'']]</ref><ref>''[https://www.gbif.org/en/species/4870305/metrics «Plaesiomys»]'' (em inglês). ''Gbif.org.''</ref>

== Espécies ==

* ''Plaesiomys anticostiensis'' Shaler, 1865
* ''Plaesiomys bellistriatus'' Wang, 1949
* ''Plaesiomys carletona'' Twenhofel, 1928
* ''Plaesiomys fidelis'' Popov ''et al.'', 2000
* ''Plaesiomys iphigenia'' Billings, 1865
* ''Plaesiomys multiplicata'' Bancroft, 1945
* ''Plaesiomys porcata'' McCoy, 1846
* ''Plaesiomys proavitus'' Winchell e Schuchert, 1892
* ''Plaesiomys rockymontana'' Wilson, 1926
* ''Plaesiomys saxbiana'' Oraspold, 1959
* ''Plaesiomys subquadrata'' Hall, 1847

== Referências ==

<references />
{{Portal3|Paleontologia}}{{Controle de autoridade}}
[[Categoria:Animais do Ordoviciano]]
[[Categoria:Brachiopoda]]

title: Ocorrência: Ordoviciano 448–443 Ma PreЄ Є O S D C P T J K Pg N ↓

title: Classificação científica

Reino: Animalia

Superfilo: Lophotrochozoa

Filo: Brachiopoda

Subfilo: Rhynchonelliformea

Classe: Rhynchonellata

Ordem: Orthida

Superfamília: Orthoidea

Família: Plaesiomyidae

Género: †Plaesiomys · Hall & Clarke, 1892

title: Espécies

Espécies: Ver texto


text:
# Irmão Jonathan
Irmão Jonathan (em inglês: Brother Jonathan) é a personificação da Nova Inglaterra. Ele também foi usado como um emblema dos EUA em geral, e pode ser uma alegoria do capitalismo. Suas calças muito curtas, colete muito apertado e estilo antiquado refletem seu gosto por produtos baratos e de segunda mão e uso eficiente de meios.
Irmão Jonathan logo se tornou um personagem fictício, desenvolvido como uma paródia bem-humorada de toda a Nova Inglaterra durante o início da República Americana. Ele foi amplamente popularizado pelo jornal semanal Brother Jonathan e pela revista de humor Yankee Notions.
O personagem era geralmente retratado em caricaturas editoriais e cartazes patrióticos fora da Nova Inglaterra como um prolixo que se vestia com calças listradas, casaco preto sombrio e cartola. Dentro da Nova Inglaterra, "Irmão Jonathan" foi retratado como um empresário empreendedor e ativo que se gabava alegremente das conquistas dos Yankees para a Universal Yankee Nation.
Depois de 1865, o traje do Irmão Jonathan foi imitado pelo Tio Sam, uma personificação comum do governo continental dos Estados Unidos .

## História
O termo data pelo menos do século XVII, quando foi aplicado aos cabeças redondas puritanos durante a Guerra Civil Inglesa. Chegou a incluir moradores da Nova Inglaterra colonial, que eram em sua maioria puritanos em apoio aos parlamentares durante a guerra. Provavelmente é derivado das palavras bíblicas ditas por Davi após a morte de seu amigo Jônatas : "Estou angustiado por ti, meu irmão Jônatas " (2 Samuel 1:26). Como os políticos Kenneth Hopper e William Hopper colocaram, "Usado como um termo de abuso para seus (...) opositores puritanos pelos monarquistas durante a Guerra Civil Inglesa, foi aplicado por oficiais britânicos aos colonos rebeldes durante a Revolução Americana”.
Um conto popular popular sobre a origem do termo afirma que o personagem é derivado de Jonathan Trumbull (1710-1785), governador do estado de Connecticut, que foi a principal fonte de suprimentos para os Departamentos do Norte e do Meio durante a Guerra Revolucionária Americana. Diz-se que George Washington pronunciou as palavras: "Devemos consultar o Irmão Jonathan", quando perguntado como ele poderia vencer a guerra. Essa origem é duvidosa, no entanto, pois nenhum dos homens fez referência à história durante sua vida e sua primeira aparição foi rastreada até meados do século 19, muito depois de suas mortes.
O personagem foi adotado pelos cidadãos da Nova Inglaterra de 1783 a 1815, quando o irmão Jonathan se tornou um apelido para qualquer marinheiro ianque, semelhante à maneira como G.I. é usado para descrever membros do Exército dos EUA.
Pensa-se que o termo "Tio Sam" data aproximadamente da Guerra de 1812. Tio Sam apareceu em jornais de 1813 a 1815, e em 1816 ele apareceu em um livro.
O jornal semanal Brother Jonathan foi publicado pela primeira vez em 1842 em Nova York, e expôs a América do Norte ao personagem chamado "Irmão Jonathan". Yankee Notions, ou Whittlings of Jonathan's Jack-Knife, era uma revista de humor de alta qualidade, publicada pela primeira vez em 1852, que usava o personagem para satirizar a ganância dos Ianques e outras peculiaridades. Também foi emitido de Nova York, que era rival da vizinha Nova Inglaterra antes da Guerra Civil. Era um periódico popular com grande circulação, e as pessoas tanto dentro como fora da Nova Inglaterra gostavam dele como entretenimento de boa índole. Essas piadas eram frequentemente copiadas em jornais tão distantes quanto a Califórnia, onde os nativos encontravam navios e mascates ianques, inspirando imitações ianques em burlescos cômicos. Brother Jonathan: or, the New Englanders também foi o título de um livro lançado em três volumes por John Neal. Foi publicado em Edimburgo, ilustrando o impacto que o astuto personagem da Nova Inglaterra teve na literatura britânica.
Júlio Verne incluiu em seu romance de 1864 As aventuras do capitão Hatteras (em francês:  Voyages et aventures du capitaine Hatteras) um capítulo intitulado "John Bull e Jonathan", no qual membros britânicos e americanos de uma expedição polar se confrontam, cada um buscando reivindicar a recém-descoberta ilha da Nova América. A terra é nomeada pelo capitão Altamont, um explorador americano, que é o primeiro a pisar nela. O capítulo  teve Hatteras e Altamont duelando pelo privilégio de reivindicar a terra para seus respectivos países.
Na mesma época, o Know Nothing Party, com sede na Nova Inglaterra, que o Yankee Notions também satirizou, foi dividido em dois campos — os moderados "Jonathans" e os radicais "Sams". Eventualmente, o Tio Sam veio para substituir o Irmão Jonathan, e os vencedores aplicaram "Yankee" a todo o país até o final do século, depois que a seção " Yankee " venceu a Guerra Civil Americana . Da mesma forma, "Tio Sam" foi aplicado ao governo federal. Tio Sam passou a representar os Estados Unidos como um todo ao longo do final do século 19, suplantando o Irmão Jonathan.
De acordo com um artigo no The Lutheran Witness de 1893, o Irmão Jonathan e o Tio Sam eram nomes diferentes para a mesma pessoa:
"Quando o encontramos na política, o chamamos de Tio Sam; quando o encontramos na sociedade, o chamamos de Irmão Jonathan. Aqui, ultimamente, Tio Sam, aliás Irmão Jonathan, tem feito muitas reclamações poderosas, quase não fazendo mais nada."

## Legado
A frase "Devemos consultar o Irmão Jonathan" aparece nos certificados de graduação do Trumbull College da Universidade de Yale, também chamado de Trumbull.
Alguns membros do Jonathan Club, um clube social privado com sede no centro de Los Angeles, acreditam que seu clube recebeu o nome de Jonathan Trumbull ou "Irmão Jonathan". No entanto, o clube foi formado em 1895, e a verdadeira inspiração para seu nome se perdeu na história.
Entre 1891 e 1901, o socialista norte-americano Daniel DeLeon escreveu mais de 300 editoriais como diálogos entre "Tio Sam" (um trabalhador com consciência de classe que defendia as doutrinas do SLP) e "Irmão Jonathan" (um trabalhador sem consciência de classe).

title: Irmão Jonathan

wikitext:
[[Ficheiro:Brother_jonathan.jpg|ligação=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Brother_jonathan.jpg|miniaturadaimagem| Irmão Jonathan em calças listradas, sobretudo sombrio e cartola, como desenhado por [[Thomas Nast]] .]]
'''Irmão Jonathan''' (em [[Língua inglesa|inglês]]: ''Brother Jonathan'') é a [[Personificação nacional|personificação]] da [[Nova Inglaterra]]. Ele também foi usado como um emblema dos [[Estados Unidos|EUA]] em geral, e pode ser uma [[alegoria]] do [[capitalismo]]. Suas calças muito curtas, colete muito apertado e estilo antiquado refletem seu gosto por produtos baratos e de segunda mão e uso eficiente de meios.

Irmão Jonathan logo se tornou um [[Personagem fictícia|personagem fictício]], desenvolvido como uma paródia bem-humorada de toda a Nova Inglaterra durante o início da República Americana. Ele foi amplamente popularizado pelo jornal semanal ''[[Irmão Jonathan (jornal)|Brother Jonathan]]'' e pela revista de humor ''Yankee Notions''.<ref>[https://books.google.com/books?id=ZcEcAQAAMAAJ&printsec=frontcover&dq=Yankee+notions&hl=en&sa=X&ei=AQgXUtebMKi0iQLo54DIDQ&ved=0CCEQ6AEwAA#v=onepage&q=Yankee%20notions&f=false ''Yankee Notions'' in Google Books.]</ref>

O personagem era geralmente retratado em [[Charge|caricaturas editoriais]] e cartazes [[Patriotismo|patrióticos]] fora da Nova Inglaterra como um prolixo que se vestia com calças listradas, casaco preto sombrio e cartola. Dentro da Nova Inglaterra, "Irmão Jonathan" foi retratado como um empresário empreendedor e ativo que se gabava alegremente das conquistas dos [[Ianque|Yankees]] para a ''Universal Yankee Nation''.<ref>[http://www.teachushistory.org/files/brotherjontojohnbull.pdf Teach Us History] – Here, "Brother Jonathan" is clearly a representative of a "Yankee", a New Englander, administering pear-juice to John Bull on behalf of Admiral Perry, during the War of 1812.</ref>

Depois de 1865, o traje do Irmão Jonathan foi imitado pelo [[Tio Sam]], uma personificação comum do [[Governo dos Estados Unidos|governo continental dos Estados Unidos]] .

== História ==
[[Ficheiro:CanadianAmericaRelationsCartoon1886.gif|ligação=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/CanadianAmericaRelationsCartoon1886.gif/170px-CanadianAmericaRelationsCartoon1886.gif|esquerda|miniaturadaimagem| "Sra. Britannia" e sua filha "Miss Canada" discutindo se o "Primo Jonathan" aspira "casar" com o Canadá, em uma caricatura política de 1886 sobre o medo das aspirações americanas de trazer o Canadá para a União]]
O termo data pelo menos do século XVII, quando foi aplicado aos [[Cabeças Redondas|cabeças redondas]] [[Puritanismo|puritanos]] durante a [[Guerra Civil Inglesa]].<ref name="Hart1995">{{Citar livro|url=https://archive.org/details/oxfordcompanionthart|título=The Oxford Companion to American Literature|ultimo=James D. Hart|data=12 de outubro de 1995|editora=Oxford University Press|isbn=978-0-19-506548-0|acessourl=registro|edição=6th.}}</ref> Chegou a incluir moradores da [[Nova Inglaterra]] colonial, que eram em sua maioria puritanos em apoio aos parlamentares durante a guerra. Provavelmente é derivado das palavras bíblicas ditas por [[David|Davi]] após a morte de seu amigo [[Jónatas|Jônatas]] : "Estou angustiado por ti, meu irmão [[Jónatas|Jônatas]] " (2 Samuel 1:26). Como os políticos [[Kenneth Hopper]] e [[William Hopper]] colocaram, "Usado como um termo de abuso para seus (...) opositores puritanos pelos [[Realistas|monarquistas]] durante a [[Guerra Civil Inglesa]], foi aplicado por oficiais britânicos aos colonos rebeldes durante a [[Revolução Americana]]”.<ref>Hopper, Kenneth and William, ''The Puritan Gift: Triumph, Collapse and Revival of an American Dream'', I.B.Tauris, 2007, p.63.</ref>

Um conto popular popular sobre a origem do termo afirma que o personagem é derivado de [[Jonathan Trumbull]] (1710-1785), governador do estado de [[Connecticut]], que foi a principal fonte de suprimentos para os Departamentos do [[Departamentos do Exército Continental|Norte]] e do [[Departamentos do Exército Continental|Meio]] durante a [[Guerra de Independência dos Estados Unidos|Guerra Revolucionária Americana.]] Diz-se que [[George Washington]] pronunciou as palavras: "Devemos consultar o Irmão Jonathan", quando perguntado como ele poderia vencer a guerra.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=ZTGZ7ur2t30C&dq=times+of+brother+jonathan&pg=PA9|título=Times of Brother Jonathan: What He Ate, Wore, Believed in & Used for Medicine During the War of Independence|ultimo=Gould, Dudley C|editora=Southfarm Press|ano=2001|páginas=9–10|isbn=978-0-913337-40-0}}</ref> Essa origem é duvidosa, no entanto, pois nenhum dos homens fez referência à história durante sua vida e sua primeira aparição foi rastreada até meados do século 19, muito depois de suas mortes.<ref name="OED">The first printed usage of "Jonathan" as a generic name for a representative Yankee in the Oxford English Dictionary (second edition) is from 1816.</ref>

O personagem foi adotado pelos cidadãos da Nova Inglaterra de 1783 a 1815, quando o irmão Jonathan se tornou um apelido para qualquer marinheiro [[Nova Inglaterra|ianque]], semelhante à maneira como [[GI (militar)|G.I.]] é usado para descrever membros do Exército dos EUA.

Pensa-se que o termo "[[Tio Sam]]" data aproximadamente da [[Guerra Anglo-Americana de 1812|Guerra de 1812]]. ''Tio Sam'' apareceu em jornais de 1813 a 1815, e em 1816 ele apareceu em um livro.

O jornal semanal ''Brother Jonathan'' foi publicado pela primeira vez em 1842 em [[Nova Iorque|Nova York]], e expôs [[América do Norte|a América do Norte]] ao personagem chamado "Irmão Jonathan". ''Yankee Notions,'' ou ''Whittlings of Jonathan's Jack-Knife,'' era uma revista de humor de alta qualidade, publicada pela primeira vez em 1852, que usava o personagem para satirizar a ganância dos Ianques e outras peculiaridades. Também foi emitido de Nova York, que era rival da vizinha [[Nova Inglaterra]] antes [[Guerra de Secessão|da Guerra Civil]]. Era um periódico popular com grande circulação, e as pessoas tanto dentro como fora da Nova Inglaterra gostavam dele como entretenimento de boa índole. Essas piadas eram frequentemente copiadas em jornais tão distantes quanto a Califórnia, onde os nativos encontravam navios e mascates ianques, inspirando imitações ianques em burlescos cômicos. ''Brother Jonathan: or, the New Englanders'' também foi o título de um livro lançado em três volumes por [[John Neal]].<ref>[http://catalog.hathitrust.org/Record/001692793 Hathi Trust Digital Library]</ref> Foi publicado em [[Edimburgo]], ilustrando o impacto que o astuto personagem da Nova Inglaterra teve na literatura britânica.

[[Júlio Verne]] incluiu em seu romance de 1864 ''[[Les aventures du capitaine Hatteras|As aventuras do capitão Hatteras]]'' ({{Lang-fr|Voyages et aventures du capitaine Hatteras}}) um capítulo intitulado "[[John Bull (personagem)|John Bull]] e Jonathan", no qual membros britânicos e americanos de uma expedição polar se confrontam, cada um buscando reivindicar a recém-descoberta ilha da [[Terra Nova|Nova América]]. A terra é nomeada pelo capitão Altamont, um explorador americano, que é o primeiro a pisar nela. O capítulo  teve Hatteras e Altamont duelando pelo privilégio de reivindicar a terra para seus respectivos países.<ref>{{Citar livro|url=https://archive.org/details/julesvernedefini00butc|título=Jules Verne: The Definitive Biography|ultimo=Butcher|primeiro=William|ultimo2=Arthur C. Clarke|editora=Thunder's Mouth Press|ano=2006|páginas=[https://archive.org/details/julesvernedefini00butc/page/156 156]–157|isbn=978-1-56025-854-4|acessourl=registro}}</ref>

Na mesma época, o [[Know Nothing|Know Nothing Party]], com sede na [[Nova Inglaterra]], que ''o Yankee Notions'' também satirizou, foi dividido em dois campos — os moderados "Jonathans" e os radicais "Sams". Eventualmente, o Tio Sam veio para substituir o Irmão Jonathan, e os vencedores aplicaram "Yankee" a todo o país até o final do século, depois que a seção " [[Ianque|Yankee]] " venceu a [[Guerra de Secessão|Guerra Civil Americana]] . Da mesma forma, "[[Tio Sam]]" foi aplicado ao governo federal.<ref>Note: Brother Jonathan fought the enemy "John Bull" during the War of 1812; so also did the North again fight ''Johnny'' (for example, [[Johnny Reb]] meant a Confederate soldier). However, the song "[[When Johnny Comes Marching Home]]" was sung on both sides.</ref> [[Tio Sam]] passou a representar os Estados Unidos como um todo ao longo do final do século 19, suplantando o Irmão Jonathan.<ref>"[http://dictionary.reference.com/browse/uncle+sam Uncle Sam]", Dictionary.com; accessed 2013.09.18.</ref>

De acordo com um artigo no ''The Lutheran Witness'' de 1893, o Irmão Jonathan e o [[Tio Sam]] eram nomes diferentes para a mesma pessoa:

"Quando o encontramos na política, o chamamos de Tio Sam; quando o encontramos na sociedade, o chamamos de Irmão Jonathan. Aqui, ultimamente, Tio Sam'', aliás'' Irmão Jonathan, tem feito muitas reclamações poderosas, quase não fazendo mais nada."<ref>December 7, 1893 "A Bit of Advice" ''The Lutheran Witness'' p. 100</ref>

== Legado ==
A frase "Devemos consultar o Irmão Jonathan" aparece nos [[Diploma|certificados de graduação]] do [[Faculdade Trumbull|Trumbull College]] [[Universidade Yale|da Universidade de Yale]], também chamado de Trumbull.<ref>[http://trumbull.yalecollege.yale.edu/about/history "Trumbull College History"].</ref>

Alguns membros do ''[[Jonathan Club]]'', um clube social privado com sede no centro de [[Los Angeles]], acreditam que seu clube recebeu o nome de Jonathan Trumbull ou "Irmão Jonathan". No entanto, o clube foi formado em 1895, e a verdadeira inspiração para seu nome se perdeu na história.

Entre 1891 e 1901, o socialista norte-americano [[Daniel De Leon|Daniel DeLeon]] escreveu mais de 300 editoriais como diálogos entre "Tio Sam" (um trabalhador com consciência de classe que defendia as doutrinas do [[Partido Trabalhista Socialista da América|SLP]]) e "Irmão Jonathan" (um trabalhador sem consciência de classe).<ref>{{Citar web|ultimo=DeLeon|primeiro=Daniel|autorlink=Daniel DeLeon|url=https://www.marxists.org/archive/deleon/pdf/usbj/index.htm|titulo=Uncle Sam & Brother Jonathan|acessodata=29 de julho de 2022|website=Marxist Internet Archive|publicado=New York Labor News}}</ref>

== Veja também ==

* [[John Bull (personagem)|John Bull]]
* [[Marianne]]
* [[Johnny Rebel|Johnny Reb]]
* [[Tio Sam]]
* [[Colúmbia (personificação)|Colúmbia]]
* [[Ianque]]

== Referências ==
{{Reflist|30em}}

== Ligações externas ==

* [http://www.sonofthesouth.net/leefoundation/civil-war/1862/january/brother-jonathan.htm 1862 Harper's Weekly Brother Jonathan Cartoon]
* [[iarchive:divertinghistor00paulgoog|''A História Divergente de John Bull e do Irmão Jonathan'']] - texto completo de 1827 w. ilustrações
{{Portal3|história|Banda desenhada|Estados Unidos}}
[[Categoria:Personificações nacionais]]
[[Categoria:Nova Inglaterra]]


text:
# Torvoneustes coryphaeus
Torvoneustes coryphaeus é uma espécie de crocodilo marinho, descoberta no ano de 2014, que teria vivido no período do Jurássico Superior, ou seja, há cerca de 155 milhões de anos.

title: Torvoneustes coryphaeus

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[[Arquivo:Geosaurini.png|thumb|Comparitivo do tamanho de diversas espécies de répteis pré-históricos, dentre eles um do gênero ''Torvoneustes'']]
'''''Torvoneustes coryphaeus''''' é uma espécie de [[crocodilo marinho]], descoberta no ano de 2014, que teria vivido no período do [[Jurássico Superior]], ou seja, há cerca de 155 milhões de anos.<ref>[http://revistapesquisa.fapesp.br/2014/02/20/fera-pre-historica-que-era-meio-crocodilo-meio-tubarao/ Revista FAPESP: Fera pré-histórica que era meio crocodilo meio tubarão]</ref>

{{Referências}}

== Ligações externas ==
*[http://revistapesquisa.fapesp.br/2014/02/20/fera-pre-historica-que-era-meio-crocodilo-meio-tubarao/ Revista FAPESP: Fera pré-histórica que era meio crocodilo meio tubarão]

{{esboço-réptil}}

[[Categoria:Répteis pré-históricos]]