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# ジョン・ファーラー
ジョン・クリフォード・ファーラー（/ˈfɑːrər/ FAR-ər; 1946年11月8日 - ）は、オーストラリアの音楽プロデューサー、作曲家、編曲家、歌手、ギター奏者である。

## 概要
音楽家としては、マスタングス（1963年 - 1964年）、ストレンジャーズ（1964年 - 1970年）、マーヴィン、ウェルチ＆ファーラー（1970年 - 1973年）、シャドウズ（1973年 - 1976年）などのロックン・ロールグループの元メンバーであった。1980年には、自身のタイトルでソロアルバムを発表している。作曲家、プロデューサーとして、1971年から 1989年までオリビア・ニュートン・ジョンと仕事をした。彼女の全米でヒットチャートの一位を獲得した数々のシングル盤用の曲を作曲した。「そよ風の誘惑 (Have You Never Been Mellow)」（1975年）、「愛のデュエット(You're the One That I Want) 」（1978年、ジョン・トラボルタとのデュエット）、「愛すれど悲し(Hopelessly Devoted to You) 」（1978年）、「マジック(Magic) 」（1980年）などがある。また、ヒットチャートの一位となったアルバムには、『If You Love Me, Let Me Know』（1974年）、『Have You Never Been Mellow』（1975年）、『O.N.J.グレイテスト・ヒッツ Vol.2 (Olivia's Greatest Hits Vol.2)』（1982年）など、オリビアがこの間に録音した作品のほとんどは彼がプロデュースした。映画『グリース』（1978年）のサウンドトラックでは、共同で制作を務めたうちの一人である。
また、ファーラーはニュートン・ジョンにとって最初に全米で第1位のヒットとなった曲『愛の告白（I Honestly Love You） 』の制作を担当し、1975年にグラミー賞の年間最優秀曲レコード賞を受賞している。1969年、ファーラーは、かつてニュートン・ジョンの歌唱の相方を務めたオーストラリアの歌手、パット・キャロルと結婚した。1970年7月、英国に移住し、1975年後半から米国に在住している。二人はサム・ファーラー（ファントム・プラネットのベース奏者でマルーン5のツアーメンバー）とマックス・ファーラー（ゴールデン・ゴーストのギター演奏家・キーボード奏者）の両親である。

## 若年期
ジョン・クリフォード・ファーラーは1946年11月8日に生まれ、メルボルン郊外のムーニー・ポンズで育った。彼にはレジナルドという名前の兄がおり、叔母や叔父もいる大家族であった。ファーラーの母親は彼が12歳になったときカントリーミュージック用のギターを買い与えたので、ギターで演奏を始めるようになった。

## 初期のバンド活動
1961年、兄のレジナルドと共に「ザ・ジャガーズ」というバンドで演奏を始めた。ファーラーが15歳の時、家族はニドリーに引っ越した。1963年、ボーカルのジョニー・クーパー、ベースギターのピーター・ラミス、ドラムのビリーと共に「ザ・ムスタングス」に加入した。

## ザ・ストレンジャーズ
→詳細は「ザ・ストレンジャーズ」も参照
1964年1月下旬、ザ・ストレンジャーズに加入したが、これはそのとき結成時のギタリストであったローリー・アーサーとの入れ替わりであり、その際にリード・ヴォーカリストをもう一人加えている。他のメンバーは、ベースギターとリードヴォーカルがピーター・ロビンソン、ドラムがグレーム・トンプソン、ギターとバックヴォーカルがフレッド・ウェイランドであった。元々彼等はこのバンドを 1961年にグレンロイで器楽演奏曲のためのバンドとして結成し、メルボルンの舞踏会場で活動していた。1964年6月にはバンド初のボーカルシングル曲『If You Gotta Make a Fool of Someone』を発表し、同年7月にメルボルンのヒットチャートでトップ30に入った。こうしてバックバンド、セッションバンドとして人気を博すようになった。
1964年8月、ストレンジャーズはATV（オーストラリアのテレビ局）のポップミュージック番組で演奏を務める楽団として雇用され、ザ・ゴー！！ショーに出演した。後にファーラーの妻となったパット・キャロル、および彼らの親友であったオリビア・ニュートン・ジョンの二人は、ザ・ゴー！！ショーに歌手として出演し、ザ・ストレンジャーズのバックで歌を歌った。キャロルとニュートン・ジョンはボーカル・デュオ「パットとオリビア」を結成し、1967年には初のイギリス・ツアーを行った。そのツアーにはソーホーにある悪名高いクラブ、レイモンド・レビューバーでのライブも含んでいた。
ツアーが済んでオーストラリアに戻ると、キャロルは就労ビザが切れたので残留しなくてはならなくなったが、ニュートン・ジョンはイギリス出身であるため引き続き滞在することができた。ファーラーはキャロルと交際し、1970年に結婚した。しかし結婚後、キャロルはスターとしての地位を追わなくなった。彼女はニュートン・ジョンとのデュオを時折再演したり、ファーラーやニュートン・ジョンの作品に歌手として参加したりすることもあった。1968年、ストレンジャーズはイギリスの器楽演奏グループ、シャドウズのツアーのオーストラリア公演でわき役を担当した。1970年6月、ストレンジャーズは最もヒットした『Melanie Makes Me Smile』を発表し、8月のゴーセットゴーセットナショナルTOP60で14位を獲得した。
1970年7月、ファーラーはストレンジャーズを脱退した。

## マーヴィン、ウェルチ＆ファーラー
→詳細は「マーヴィン、ウェルチ＆ファーラー」も参照
1970年7月、ファーラーはストレンジャーズを脱退し、キャロルと共にイギリスに移った。そこでシャドウズの元メンバーであるハンク・マーヴィンとブルース・ウェルチの2人を中心としたボーカルハーモニーグループ、マーヴィン、ウェルチ＆ファーラーというグループを作ろうと思うがそのメンバーにならないかと誘われた。その頃までには、ニュートン・ジョンとウェルチは婚約しており、ファーラーとウェルチは彼女の作曲家兼プロデューサーとなっていた。ウェルチとファーラーはボブ・ディランが作曲しニュートン・ジョンがカバーした「If Not for You」と1971年11月にリリースされた同名アルバムで共同制作と演奏を担当した。
ファーラーはクリフ・リチャードのバックを務めるギター演奏家やヴォーカリストとしても活動した。1971年に同名のアルバム、1972年に『セカンド・オピニオン』（4チャンネル方式とステレオの両形式）を発表。1973年にはマーヴィンとファーラーの2人だけで3枚目のアルバムを発表した シャドウズはその後すぐ再結成され、ファーラーは 2番目のリードギターとボーカルとして参加した。1975年、グループは「Let Me Be the One」でユーロビジョン・ソング・コンテストにイギリス代表として出場した。ファーラーは 1973年、同コンテストでリチャードの参加曲「Power to All Our Friends」でバックギターとボーカルとして出演していたし、その翌年にはニュートン・ジョンの作品「Long Live Love」でバックとプロデューサーを務めていたのである。
1971年から1976年にかけて、ロンドンのアビーロード・スタジオで録音されたニュートン・ジョンの初期のアルバムには、シャドウズの様々なメンバーが一時参加のミュージシャンとして起用された。ファーラーとウェルチの他には、ブライアン・ベネット、アラン・ホークショー、アラン・ターニー、デーヴ・リッチモンド、トレバー・スペンサーがいた。他の参加ミュージシャンには、同じオーストラリア出身のケヴィン・ピークとテリー・ブリテンがいたが、この二人はリチャードとも仕事をしていた。彼らは、ニュートン・ジョンのセカンド・アルバム『オリヴィア』の途中まで、共同プロデューサーであったファーラーとウェルチのもとで仕事をした。それ以降は、ファーラーが彼女の主たるプロデューサーとなった。彼はヒットチャートの第一位となったアルバム『If You Love Me, Let Me Know』（1974年）、『Have You Never Been Mellow』（1975年）、『Olivia's Greatest Hits Vol.2』（1982年）を制作した。またファーラーはニュートン・ジョンにとって初の全米一位のヒットシングル『I Honestly Love You』を制作し、1975年にグラミー賞年間レコード部門最優秀賞を受賞した。彼が制作した最後の作品は、1989年に彼女が発表したアルバム『美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー』である。

## その他の作品
→詳細は「シャドウズ」も参照
1974年、ファーラーはトーキング・モジュレーター「SFXユニット」をインスト曲『No, No, Nina』に使用したが、これは 1975年にピーター・フランプトンが発表したシングル『Show Me the Way』に先駆けてのことであった。しかし、ファーラーの曲はEMIによって1997年まで発表が見送られた。1997年、彼の曲は未発表音源を中心に収録したCDアルバム『The Shadows at Abbey Road』に収録された。また、「No, No, Nina」のボーカル版は、ユーロビジョンの参加曲として『スペックス・アピール』のアルバムに収録されたが、6曲中の第6位に選ばれた。ファーラーは器楽演奏とボーカル以外にも、ザ・シャドウズのアルバム、『ロッキン・ウィズ・カーリー・リード (Rockin' with Curly Leads)』、『スペックス・アピール』、『テイスティ』、『ライヴ・アット・ザ・パリ・オリンピア (Live at the Paris Olympia)』では編曲家として活躍した。
ファーラーはニュートン・ジョンとの仕事で、「You're the One That I Want」（ジョン・トラボルタとのデュエット曲）から「Physical」に至るまでの作品に幅広いスタイルを取り入れた。ファーラーが脚本家兼プロデューサーとしてニュートン・ジョンと組んで最大の成功を収めたのは、ミュージカル「グリース」の映画版である。撮影中であった 1977年、プロデューサーがオリジナルスコアからジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーの作品を他のより商業的に流行しそうな作品へと差し替えよう考えた。そこでファーラーはニュートン・ジョンのソロナンバーを含む、「Hopelessly Devoted To You」と「You're the One That I Want」という2つのオリジナルを作ってプロデューサーに提示した。この2曲は（監督のランダル・クライザーはこの曲が映画のスタイルに合わないと考えて強く反対したが）採用されることとなった。そしてこの2曲はサウンドトラック盤の中で最も成功したシングルとなり、1978年の年間を通じて世界的なナンバーワンヒットとなった。
2004年6月、ファーラーはこの2曲を作曲したときのことを振り返っている。『You're the One That I Want』については、「変な話だけど、今までで一番早く書けた曲なんだ。メロディもフィーリングもすごく速く出来上がった。」『Hopelessly Devoted To You』については、「今まで書いた曲の中で一番長い期間をかけて歌詞を書いた。ありとあらゆる同類語や同韻語の辞典を駆使して、まったく完璧な曲を創ろうとした。」 ファーラーが作詞・プロデュースしてニュートン・ジョンがナンバーワン・ヒットにした曲には、他にも「Have You Never Been Mellow」（1975年）、「Don't Stop Believin'」（1976年のイージーリスニング・チャートで第一位。ジャーニーの同名曲ではない）、「Magic」（1980年）がある。ファーラーは 1980年公開の同名映画『ザナドゥ』のサウンドトラック盤の片面を制作した。残りの片面にはエレクトリック・ライト・オーケストラの楽曲が収録され、制作はこのオーケストラのギター奏者兼ボーカルであるジェフ・リンが行った。1981年3月に、ファーラーは『ザナドゥ』の「Suspended in Time」でゴールデンラズベリー賞で最もひどいオリジナルソングとして候補曲に上がった。
1995年、ファーラーはニュートン・ジョンと作詞家ティム・ライスとで共同して、クリフ・リチャードがエミリー・ブロンテの小説『Wuthering Heights』を基にしたミュージカル『Heathcliff 』のための楽曲を作曲した。ファーラーは 1959年公開の映画『ギジェット』を基にしたミュージカル用の歌曲も共同で執筆したが、このミュージカルの制作は 2012年現在、無期限で延期されている。現在、ファーラーは Malibu の Sweetwater Road というところにある Moonee Ponds スタジオを経営している。

## 私生活
ファーラーとキャロルは、サム・ファーラー（1978年6月29日生、ファントム・プラネットのベース奏者）とマックス・ファーラー（ゴールデンゴーストのギター奏者、キーボード奏者）の両親である。2012年現在、ファーラーとキャロルはカリフォルニア州マリブに在住する。

## 演奏楽器
オールミュージックによると、ジョン・ファーラーは、ボーカル（リード、バッキング）、ギター（リード、リズム、ベースギター、アコースティック、スライドギター、アコースティックスライド、エレクトリックスライド）、ピアノ（電子ピアノ）、キーボード、メロトロン、シンセサイザー、ボコーダー、シンクラビア、マンドリン、ホーンと記録されている。

## 作品一覧
演奏家としての作品
| ソロ - John Farrar – LP/CD – CBS/See4Miles (November 1980) - "With Rainine on My Mind" - AUS #90 - "John and Mary" - "Reckless" – duet with Olivia Newton-John (2009). | The Strangers Marvin, Welch & Farrar The Shadows |

作曲家・制作者としての作品
| オリビア・ニュートン・ジョンとの活動 - 1971 "イフ・ノット・フォー・ユー" (ウェルチとの共同制作) - 1972 "Olivia" (ウェルチとの共同制作) - 1973 "Maybe Then I'll Think Of You" (ウェルチとの共同制作) - 1973 "Let Me Be There" (ウェルチとの共同制作) - 1974 "青空の天使" (ウェルチとの共同制作) - 1974 "愛しい貴方" - 1975 "[[そよ風の誘惑 (Have You Never Been Mellow)]]" - 1975 "クリアリー・ラヴ" - 1976 "水の中の妖精" - 1976 "たそがれの恋" - 1977 "きらめく光のように" - 1978 "愛は魔術師(マジジャン)" - 1978 "愛すれど悲し" - 1978 "愛のデュエット(You're the One That I Want)" - 1978 "Look At Me, I'm Sandra Dee (Reprise)" - 1978 "さよならは一度だけ" - 1980 "マジック" - 1980 "恋の予感" - 1980 "ダンシン'" - 1980 "春風の誘惑" - 1980 "Whenever You're Away from Me" - 1981 "虹色の扉" - 1981 "愛のパフォーマンス" - 1982 "ハート・アタック" - 1982 "タイド・アップ" - 1985 "麗しの瞳" - 1989 "美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー" - 1992 "Not Gonna Be the One" - 1995 "Be With Me Always" - 1998 "Closer to Me" - 1998 "Under My Skin" - 2008 "Reckless" - 2012 "Weightless" - 2012 "I Think You Might Like It" | その他の制作クレジット - ニール・セダカ – "Workin' on a Groovy Thing" (1969) (arranger) - ジョン・トラボルタ – "Sandy" (1978) - The Moirs – "State of Shock" (1978) - en:Cher – "I Paralyze" (1982) (co-produced with David Wolpert) - アイリーン・キャラ – "Carasmatic" (1987) - Jack Wagner – "Don't Give Up Your Day Job" (1987) |

## ユーロビジョン・ソング・コンテストへの出場
- 1973 "Power to all Our Friends" (クリフ・リチャードのバッキング).
- 1974 "Long Live Love" (オリビア・ニュートン＝ジョンのプロデューサー)
- 1975 "Let Me Be the One" (シャドウズのメンバー).

title: ジョン・ファーラー

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'''ジョン・クリフォード・ファーラー'''（/ˈfɑːrər/ FAR-ər; [[1946年]][[11月8日]] - ）は、[[オーストラリア]]の[[音楽プロデューサー]]、[[作曲家]]、[[編曲家]]、[[歌手]]、[[ギタリスト|ギター奏者]]である。
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==生涯==
John Clifford Farrar was born on 8 November 1946, and grew up in [[Moonee Ponds, Victoria|Moonee Ponds]], a suburb of [[Melbourne]].<ref name="Hardwick"/><ref name="APRAMellow"/> He has an older brother, Reginald, and the family lived in a large household with aunts and uncles.<ref name="Black"/> Farrar's mother bought him a country music guitar, which he began playing at twelve years old.<ref name="Black"/><ref name="Elder"/> In 1961, he began playing in a band, The Jaguars, with his older brother Reg. When he was fifteen , the family relocated to nearby [[Niddrie, Victoria|Niddrie]].<ref name="Black"/><ref name="Elder"/> In 1963, he joined The Mustangs, alongside Johnny Cooper on vocals, Peter Ramis on bass guitar and Billy on drums. In late January 1964, he joined [[The Strangers (Australian band)|The Strangers]], replacing the founding guitarist Laurie Arthur, and adding another lead vocalist to the group.<ref name="McFarlaneStr"/><ref name="KimballStr"/> Other members were Peter Robinson on the bass guitar and lead vocals, Graeme Thompson on drums, and Fred Weiland on guitar and backing vocals.<ref name="KimballStr"/> They had formed as an instrumental band in [[Glenroy, Victoria|Glenroy]] in 1961, working in the Melbourne dance scene.<ref name="McFarlaneStr"/> In June 1964, the band issued its first vocal single, "If You Gotta Make a Fool of Someone", which reached the top 30 on the Melbourne charts in July.<ref name="McFarlaneStr"/> They became a popular backing and session band.<ref name="McFarlaneStr"/><ref name="KimballStr"/>

In August 1964, The Strangers were hired as the house band for the [[ATV (Australia)|ATV O]] pop music program, ''[[The Go!! Show]]''.<ref name="KimballStr"/><ref name="PopArchives1"/> Both Farrar's future wife, [[Pat Carroll (singer)|Pat Carroll]], and their close friend, [[Olivia Newton-John]], appeared on ''The Go!! Show'' as singers backed by The Strangers. Carroll and Newton-John formed a vocal duo, "Pat and Olivia", and in 1967, they first toured the United Kingdom, including a gig at the infamous [[Raymond Revuebar]] club in [[Soho]].<ref name="McFarlanePC"/>

After returning to Australia from a tour, Carroll was obliged to remain since her work visa had expired, while Newton-John was able to stay on due to her British origins. Farrar dated and married Carroll, and following their wedding in 1970, Carroll ceased to pursue headliner status. She occasionally reprised the duo with Newton-John, and worked as a session singer on Farrar's or Newton-John's work.<ref name="McFarlaneStr"/><ref name="KimballStr"/> During 1968, The Strangers supported the Australian leg of a tour by the British instrumental group, [[The Shadows]].<ref name="Elder"/> In June 1970, The Strangers released their most successful hit, "Melanie Makes Me Smile", which peaked at No. 14 on the ''[[Go-Set]]'' National Top 60 in August.<ref name="GoSetStrangers"/>

In July 1970, Farrar left The Strangers, and he and Carroll moved to Britain, where he was invited to become a member of [[Marvin, Welch & Farrar]], a vocal harmony group featuring two former members of The Shadows, [[Hank Marvin]] and [[Bruce Welch]].<ref name="McFarlaneStr"/><ref name="KimballStr"/> By that time, Newton-John and Welch were engaged, and Farrar and Welch became two of her songwriters and producers.<ref name="Strathaird"/> Welch and Farrar co-produced and performed on Newton-John's cover of [[Bob Dylan]]'s track, "[[If Not for You]]", and the album of the [[If Not for You (album)|same title]] released in November 1971.

Farrar also worked with [[Cliff Richard]] as a backing guitarist and vocalist.<ref name="McFarlaneStr"/><ref name="KimballStr"/> Marvin, Welch & Farrar put out two albums, an [[eponym]]ous one in 1971, and ''Second Opinion'' (in both quadraphonic and stereo formats) in 1972. In 1973, a third album featured just Marvin and Farrar.<ref name="McFarlaneStr"/><ref name="KimballStr"/> The Shadows reformed soon after, and Farrar joined as second lead guitarist and vocalist. In 1975, the group represented the UK in the [[Eurovision Song Contest]] with "[[Let Me Be the One (The Shadows song)|Let Me Be the One]]".<ref name="OConnor"/> In 1973, Farrar had appeared at the same contest as a backing guitarist and vocalist for Richard's entry, "[[Power to All Our Friends]]"; the following year he backed and produced Newton-John on her effort, "[[Long Live Love (Olivia Newton-John song)|Long Live Love]]".<ref name="OConnor"/>

From 1971 to 1976, various members of The Shadows were employed as session musicians for Newton-John's early albums, recorded at London's Abbey Road Studios. Aside from Farrar and Welch, they included [[Brian Bennett (musician)|Brian Bennett]], [[Alan Hawkshaw]], [[Alan Tarney]], [[Dave Richmond]], and [[Trevor Spencer]]; some other session musicians were the fellow Australians [[Kevin Peek]] and [[Terry Britten]] – both also worked with Richard – and some other musicians. They worked under co-producers Farrar and Welch until midway through Newton-John's second album, ''[[Olivia (Olivia Newton-John album)|Olivia]]''. Thereafter, Farrar was her main producer. He produced her number-one albums, ''[[If You Love Me, Let Me Know]]'' (1974), ''[[Have You Never Been Mellow]]'' (1975), and ''[[Olivia's Greatest Hits Vol. 2]]'' (1982).<ref name="Elder"/> Farrar also produced Newton-John's first American number-one hit single, "[[I Honestly Love You]]", which was awarded the [[Grammy Award for Record of the Year]] in 1975.<ref name="Grammy1975"/> His last production for Newton-John was her album, ''[[Warm and Tender (Olivia Newton-John album)|Warm and Tender]]'' in 1989.<ref name="Elder"/>

In 1974, Farrar used the [[talk box]] "SFX unit" on an instrumental track, "No, No, Nina", well before [[Peter Frampton]]'s 1975 single, "[[Show Me the Way (Peter Frampton song)|Show Me the Way]]", which featured the same device. However, Farrar's track was held back from release by EMI until 1997, when it appeared on the CD album, ''The Shadows at Abbey Road'', containing mostly unreleased material. A vocal version of "No, No, Nina" appeared on the ''[[Specs Appeal]]'' album as a Eurovision contender track, but it was voted sixth out of six initial entries.{{Citation needed|date=February 2011}} Aside from instrumentation and vocals, Farrar worked as an arranger on The Shadows' albums: ''[[Rockin' with Curly Leads]]'', ''Specs Appeal'', ''[[Tasty (The Shadows album)|Tasty]]'' and ''Live at the Paris Olympia''.<ref name="Elder"/>

Farrar's work with Newton-John embraced a wide range of styles, from "[[You're the One That I Want]]" (duet with [[John Travolta]]) to "[[Physical (Olivia Newton-John song)|Physical]]". Farrar's biggest success with Newton-John as a writer-producer came with the film version of the musical, ''[[Grease (musical)|Grease]]''. In 1977, during filming, its producers were replacing some of [[Jim Jacobs]] and [[Warren Casey]]'s pieces from the [[Grease (musical)|original score]] and wanted some more commercial songs, including a solo number for Newton-John, so Farrar wrote and submitted two originals, "[[Hopelessly Devoted To You]]" and "You're the One That I Want". Both were accepted (despite strong reservations from director [[Randal Kleiser]], who believed that the songs didn't fit the style),<ref name="time">[http://www.columbia.edu/~brennan/beegees/78.html Gibb Songs 1978]</ref> and became two of the soundtrack's most successful singles, being international number-one hits during 1978.

In June 2004, Farrar recalled writing the two songs: "'You're the One That I Want': The weird thing was it was the fastest song I ever wrote. It came so fast, the actual melody and the feel of it. 'Hopelessly Devoted To You': I spent the longest period writing the lyrics of any song I've ever written. Every thesaurus and every rhyming dictionary I had, just trying to really make it work properly".<ref name="Kruger"/> Other number-one hits for Newton-John that were written and produced by Farrar are "[[Have You Never Been Mellow (song)|Have You Never Been Mellow]]" (1975), "[[Don't Stop Believin' (1976 song)|Don't Stop Believin']]" (an easy-listening chart-topper from 1976, not the Journey song of the same name), and "[[Magic (Olivia Newton-John song)|Magic]]" (1980). Farrar produced one side of the ''[[Xanadu (soundtrack)|Xanadu]]'' soundtrack for the 1980 film of the [[Xanadu (film)|same name]].<ref name="AMGCreds"/> The other side featured tracks by [[Electric Light Orchestra]] and was produced by their guitarist-vocalist, [[Jeff Lynne]].<ref name="Elder"/> In March 1981, Farrar was nominated for a [[Golden Raspberry Award for Worst Original Song]] for the song "Suspended in Time" from ''Xanadu''.<ref name="Wilson"/>

In 1995, Farrar collaborated with Newton-John and lyricist [[Tim Rice]] for the musical score of Cliff Richard's musical, ''[[Heathcliff (musical)|Heathcliff]]'' based on the [[Emily Brontë]] novel ''[[Wuthering Heights]]''.<ref name="Torres"/> Farrar also co-wrote songs for a musical based on the 1959 film, ''[[Gidget (film)|Gidget]]'', which, {{as of|2012|April|lc=y}}, was indefinitely postponed.<ref name="Torres"/> Farrar runs the Moonee Ponds Studio at Sweetwater Road in Malibu.<ref name="Glass"/>
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==概要==
[[音楽家]]としては、マスタングス（[[1963年]] - [[1964年]]）、ストレンジャーズ（1964年 - [[1970年]]）、[[ハンク・マーヴィン|マーヴィン]]、[[ブルース・ウェルチ|ウェルチ]]＆ファーラー（1970年 - [[1973年]]）、[[シャドウズ]]（1973年 - [[1976年]]）などの[[ロックンロール|ロックン・ロール]]グループの元メンバーであった。[[1980年]]には、自身のタイトルで[[アルバム|ソロアルバム]]を発表している。作曲家、プロデューサーとして、[[1971年]]から [[1989年]]まで[[オリビア・ニュートン＝ジョン|オリビア・ニュートン・ジョン]]と仕事をした。彼女の[[アメリカ合衆国|全米]]で[[ヒットチャート]]の一位を獲得した数々のシングル盤用の曲を作曲した。「[[そよ風の誘惑|そよ風の誘惑 (Have You Never Been Mellow)]]」（[[1975年]]）、「[[愛のデュエット|愛のデュエット(You're the One That I Want)]] 」（[[1978年]]、[[ジョン・トラボルタ]]とのデュエット）、「[[愛すれど悲し|愛すれど悲し(Hopelessly Devoted to You)]] 」（1978年）、「[[マジック (オリビア・ニュートン＝ジョンの曲)|マジック(Magic)]] 」（1980年）などがある。また、ヒットチャートの一位となったアルバムには、『If You Love Me, Let Me Know』（[[1974年]]）、『{{仮リンク|Have You Never Been Mellow|en|Have You Never Been Mellow}}』（[[1975年]]）、『[[O.N.J.グレイテスト・ヒッツ Vol.2]] (Olivia's Greatest Hits Vol.2)』（[[1982年]]）など、オリビアがこの間に録音した作品のほとんどは彼がプロデュースした。映画『[[グリース (映画)|グリース]]』（[[1978年]]）の[[サウンドトラック]]では、共同で制作を務めたうちの一人である。

また、ファーラーはニュートン・ジョンにとって最初に全米で第1位のヒットとなった曲『[[愛の告白|愛の告白（I Honestly Love You）]] 』の制作を担当し、[[1975年]]に[[グラミー賞]]の年間最優秀曲レコード賞を受賞している。[[1969年]]、ファーラーは、かつてニュートン・ジョンの歌唱の相方を務めた[[オーストラリア]]の歌手、[[パット・キャロル]]と結婚した。[[1970年]]7月、[[イギリス|英国]]に移住し、[[1975年]]後半から米国に在住している。二人はサム・ファーラー（ファントム・プラネットのベース奏者で[[マルーン5]]のツアーメンバー）とマックス・ファーラー（ゴールデン・ゴーストのギター演奏家・[[キーボーディスト|キーボード奏者]]）の両親である。

==若年期==
ジョン・クリフォード・ファーラーは1946年11月8日に生まれ、[[メルボルン (フロリダ州)|メルボルン]]郊外の{{仮リンク|ムーニー・ポンズ|en|Moonee Ponds, Victoria}}で育った<ref name="Hardwick" /><ref name="APRAMellow" />。彼にはレジナルドという名前の[[兄]]がおり、[[おば|叔母]]や[[おじ|叔父]]もいる大家族であった<ref name="Black" />。ファーラーの[[母親]]は彼が12歳になったとき[[カントリー・ミュージック|カントリーミュージック]]用の[[ギター]]を買い与えたので、ギターで演奏を始めるようになった<ref name="Black" /><ref name="Elder" />。

== 初期のバンド活動 ==
[[1961年]]、兄のレジナルドと共に「ザ・ジャガーズ」というバンドで演奏を始めた。ファーラーが15歳の時、家族は{{仮リンク|ニドリー|en|Niddrie, Victoria}}に引っ越した。[[1963年]]、[[ボーカル]]のジョニー・クーパー、ベースギターのピーター・ラミス、ドラムのビリーと共に「ザ・ムスタングス」に加入した。

== ザ・ストレンジャーズ ==
　　→詳細は「{{仮リンク|ザ・ストレンジャーズ|en|The Strangers (Australian band)}}」も参照

[[1964年]]1月下旬、ザ・ストレンジャーズに加入したが、これはそのとき結成時のギタリストであったローリー・アーサーとの入れ替わりであり、その際にリード・ヴォーカリストをもう一人加えている<ref name="McFarlaneStr" /><ref name="KimballStr" />。他のメンバーは、ベースギターとリードヴォーカルがピーター・ロビンソン、ドラムがグレーム・トンプソン、ギターとバックヴォーカルがフレッド・ウェイランドであった。元々彼等はこのバンドを [[1961年]]に{{仮リンク|グレンロイ|en|Glenroy, Victoria}}で[[器楽]]演奏曲のための[[バンド (音楽)|バンド]]として結成し、[[メルボルン]]の[[舞踏]]会場で活動していた<ref name="McFarlaneStr" />。[[1964年]]6月にはバンド初のボーカルシングル曲『If You Gotta Make a Fool of Someone』を発表し、同年7月にメルボルンの[[ヒットチャート]]でトップ30に入った<ref name="McFarlaneStr" />。こうしてバックバンド、セッションバンドとして人気を博すようになった<ref name="McFarlaneStr" /><ref name="KimballStr" />。

1964年8月、ストレンジャーズは{{仮リンク|ATV（オーストラリアのテレビ局）|en|ATV (Australian TV station)}}の[[ポップ・ミュージック|ポップミュージック]]番組で演奏を務める楽団として雇用され、{{仮リンク|ザ・ゴー！！ショー|en|The Go!! Show}}に出演した<ref name="KimballStr" /><ref name="PopArchives1" />。後にファーラーの妻となったパット・キャロル、および彼らの親友であったオリビア・ニュートン・ジョンの二人は、ザ・ゴー！！ショーに歌手として出演し、ザ・ストレンジャーズのバックで歌を歌った。キャロルとニュートン・ジョンはボーカル・デュオ「パットとオリビア」を結成し、1967年には初のイギリス・ツアーを行った。そのツアーには[[ソーホー (ロンドン)|ソーホー]]にある悪名高いクラブ、{{仮リンク|レイモンド・レビューバー|en|Raymond Revuebar}}でのライブも含んでいた<ref name="McFarlanePC" />。

ツアーが済んで[[オーストラリア]]に戻ると、キャロルは就労[[査証|ビザ]]が切れたので残留しなくてはならなくなったが、ニュートン・ジョンは[[イギリス]]出身であるため引き続き滞在することができた。ファーラーはキャロルと交際し、[[1970年]]に結婚した。しかし結婚後、キャロルはスターとしての地位を追わなくなった。彼女はニュートン・ジョンとのデュオを時折再演したり、ファーラーやニュートン・ジョンの作品に歌手として参加したりすることもあった<ref name="McFarlaneStr" /><ref name="KimballStr" />。[[1968年]]、ストレンジャーズはイギリスの器楽演奏グループ、シャドウズのツアーのオーストラリア公演でわき役を担当した<ref name="Elder" />。[[1970年]]6月、ストレンジャーズは最もヒットした『{{仮リンク|Melanie Makes Me Smile|en|Melanie Makes Me Smile}}』を発表し、8月のゴーセット{{仮リンク|ゴーセット|en|Go-Set}}ナショナルTOP60で14位を獲得した<ref name="GoSetStrangers" />。

1970年7月、ファーラーはストレンジャーズを脱退した。

== マーヴィン、ウェルチ＆ファーラー ==
　　→詳細は「{{仮リンク|マーヴィン、ウェルチ＆ファーラー|en|Marvin, Welch & Farrar}}」も参照

1970年7月、ファーラーはストレンジャーズを脱退し、キャロルと共にイギリスに移った。そこでシャドウズの元メンバーであるハンク・マーヴィンとブルース・ウェルチの2人を中心としたボーカルハーモニーグループ、マーヴィン、ウェルチ＆ファーラーというグループを作ろうと思うがそのメンバーにならないかと誘われた<ref name="McFarlaneStr" /><ref name="KimballStr" />。その頃までには、ニュートン・ジョンとウェルチは婚約しており、ファーラーとウェルチは彼女の作曲家兼プロデューサーとなっていた<ref name="Strathaird" />。ウェルチとファーラーは[[ボブ・ディラン]]が作曲しニュートン・ジョンがカバーした「If Not for You」と1971年11月にリリースされた同名アルバムで共同制作と演奏を担当した。

ファーラーは[[クリフ・リチャード]]のバックを務めるギター演奏家やヴォーカリストとしても活動した<ref name="McFarlaneStr" /><ref name="KimballStr" />。1971年に同名のアルバム、1972年に『セカンド・オピニオン』（4チャンネル方式とステレオの両形式）を発表。1973年にはマーヴィンとファーラーの2人だけで3枚目のアルバムを発表した<ref name="McFarlaneStr" /><ref name="KimballStr" /> シャドウズはその後すぐ再結成され、ファーラーは 2番目のリードギターとボーカルとして参加した。1975年、グループは「Let Me Be the One」でユーロビジョン・ソング・コンテストにイギリス代表として出場した<ref name="OConnor" />。ファーラーは 1973年、同コンテストでリチャードの参加曲「Power to All Our Friends」でバックギターとボーカルとして出演していたし、その翌年にはニュートン・ジョンの作品「Long Live Love」でバックとプロデューサーを務めていたのである<ref name="OConnor" />。

1971年から1976年にかけて、ロンドンの[[アビー・ロード・スタジオ|アビーロード・スタジオ]]で録音されたニュートン・ジョンの初期のアルバムには、シャドウズの様々なメンバーが一時参加のミュージシャンとして起用された。ファーラーとウェルチの他には、ブライアン・ベネット、アラン・ホークショー、アラン・ターニー、デーヴ・リッチモンド、トレバー・スペンサーがいた。他の参加ミュージシャンには、同じオーストラリア出身のケヴィン・ピークとテリー・ブリテンがいたが、この二人はリチャードとも仕事をしていた。彼らは、ニュートン・ジョンのセカンド・アルバム『オリヴィア』の途中まで、共同プロデューサーであったファーラーとウェルチのもとで仕事をした。それ以降は、ファーラーが彼女の主たるプロデューサーとなった。彼はヒットチャートの第一位となったアルバム『If You Love Me, Let Me Know』（1974年）、『Have You Never Been Mellow』（1975年）、『Olivia's Greatest Hits Vol.2』（1982年）を制作した<ref name="Elder" />。またファーラーはニュートン・ジョンにとって初の全米一位のヒットシングル『I Honestly Love You』を制作し、1975年にグラミー賞年間レコード部門最優秀賞を受賞した<ref name="Grammy1975" />。彼が制作した最後の作品は、1989年に彼女が発表したアルバム『[[美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー]]』である<ref name="Elder" />。

== その他の作品 ==
　　→詳細は「[[シャドウズ]]」も参照

1974年、ファーラーは[[トーキング・モジュレーター]]「SFXユニット」をインスト曲『No, No, Nina』に使用したが、これは 1975年にピーター・フランプトンが発表したシングル『{{仮リンク|Show Me the Way|en|Show Me the Way (Peter Frampton song)}}』に先駆けてのことであった。しかし、ファーラーの曲は[[EMI]]によって1997年まで発表が見送られた。1997年、彼の曲は未発表音源を中心に収録した[[CDアルバム]]『The Shadows at Abbey Road』に収録された。また、「No, No, Nina」のボーカル版は、ユーロビジョンの参加曲として『{{仮リンク|スペックス・アピール|en|Specs Appeal}}』のアルバムに収録されたが、6曲中の第6位に選ばれた{{要出典|date=2011年2月}}。ファーラーは器楽演奏とボーカル以外にも、ザ・シャドウズのアルバム、『ロッキン・ウィズ・カーリー・リード (Rockin' with Curly Leads)』、『スペックス・アピール』、『{{仮リンク|テイスティ|en|Tasty (The Shadows album)}}』、『ライヴ・アット・ザ・パリ・オリンピア (Live at the Paris Olympia)』では編曲家として活躍した<ref name="Elder" />。

ファーラーはニュートン・ジョンとの仕事で、「You're the One That I Want」（[[ジョン・トラボルタ]]とのデュエット曲）から「Physical」に至るまでの作品に幅広いスタイルを取り入れた。ファーラーが脚本家兼プロデューサーとしてニュートン・ジョンと組んで最大の成功を収めたのは、ミュージカル「[[グリース (ミュージカル)|グリース]]」の映画版である。撮影中であった 1977年、プロデューサーがオリジナルスコアからジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーの作品を他のより商業的に流行しそうな作品へと差し替えよう考えた。そこでファーラーはニュートン・ジョンのソロナンバーを含む、「Hopelessly Devoted To You」と「You're the One That I Want」という2つのオリジナルを作ってプロデューサーに提示した。この2曲は（監督のランダル・クライザーはこの曲が映画のスタイルに合わないと考えて強く反対したが）採用されることとなった<ref>{{Cite web |title=Gibb Songs : 1978 |url=http://www.columbia.edu/~brennan/beegees/78.html |website=www.columbia.edu |access-date=2022-08-10}}</ref>。そしてこの2曲はサウンドトラック盤の中で最も成功したシングルとなり、1978年の年間を通じて世界的なナンバーワンヒットとなった。

2004年6月、ファーラーはこの2曲を作曲したときのことを振り返っている。『You're the One That I Want』については、「変な話だけど、今までで一番早く書けた曲なんだ。メロディもフィーリングもすごく速く出来上がった。」『Hopelessly Devoted To You』については、「今まで書いた曲の中で一番長い期間をかけて歌詞を書いた。ありとあらゆる同類語や同韻語の辞典を駆使して、まったく完璧な曲を創ろうとした。」<ref name="Kruger" /> ファーラーが作詞・プロデュースしてニュートン・ジョンがナンバーワン・ヒットにした曲には、他にも「Have You Never Been Mellow」（1975年）、「Don't Stop Believin'」（1976年のイージーリスニング・チャートで第一位。ジャーニーの同名曲ではない）、「Magic」（1980年）がある<ref name="Kruger" />。ファーラーは 1980年公開の同名映画『[[ザナドゥ (映画)|ザナドゥ]]』のサウンドトラック盤の片面を制作した<ref name="AMGCreds" />。残りの片面にはエレクトリック・ライト・オーケストラの楽曲が収録され、制作はこのオーケストラのギター奏者兼ボーカルであるジェフ・リンが行った<ref name="Elder" />。1981年3月に、ファーラーは『ザナドゥ』の「Suspended in Time」でゴールデンラズベリー賞で最もひどいオリジナルソングとして候補曲に上がった<ref name="Wilson" />。

1995年、ファーラーはニュートン・ジョンと作詞家ティム・ライスとで共同して、クリフ・リチャードがエミリー・ブロンテの小説『''Wuthering Heights''』を基にしたミュージカル『''Heathcliff'' 』のための楽曲を作曲した<ref name="Torres" />。ファーラーは 1959年公開の映画『[[ギジェット (映画)|ギジェット]]』を基にしたミュージカル用の歌曲も共同で執筆したが、このミュージカルの制作は 2012年現在、無期限で延期されている<ref name="Torres" />。現在、ファーラーは Malibu の Sweetwater Road というところにある Moonee Ponds スタジオを経営している<ref name="Glass" />。

== 私生活 ==
ファーラーとキャロルは、サム・ファーラー（1978年6月29日生、ファントム・プラネットのベース奏者）とマックス・ファーラー（ゴールデンゴーストのギター奏者、キーボード奏者）の両親である<ref name="GoldenHost" />。2012年現在、ファーラーとキャロルは[[カリフォルニア州]][[マリブ (カリフォルニア州)|マリブ]]に在住する<ref name="Torres" />。

==演奏楽器==
[[オールミュージック]]によると、ジョン・ファーラーは、ボーカル（リード、バッキング）、ギター（リード、リズム、ベースギター、アコースティック、スライドギター、アコースティックスライド、エレクトリックスライド）、ピアノ（電子ピアノ）、キーボード、メロトロン、シンセサイザー、[[ボコーダー]]、シンクラビア、マンドリン、ホーンと記録されている<ref name="AMGCreds" />。

==作品一覧==
;演奏家としての作品
{{Col-begin}}
{{Col-2}}
;:ソロ
*''John Farrar'' – LP/CD – CBS/See4Miles (November 1980)
*"With Rainine on My Mind" - AUS #90<ref name=aus>{{cite book|last=Kent|first=David|author-link=David Kent (historian)|title=Australian Chart Book 1970–1992|edition=illustrated|publisher=Australian Chart Book|location=St Ives, N.S.W.|year=1993|isbn=0-646-11917-6|page=110}}</ref>
*"John and Mary"
*"Reckless" – duet with Olivia Newton-John (2009).
{{Col-2}}
;:The Strangers
{{Main|:en:The Strangers (Australian band)#Discography}}

;:Marvin, Welch & Farrar
{{Main|:en:Marvin, Welch & Farrar#Discography (MW&F)}}

;:The Shadows
{{Main|:en:The Shadows discography}}
{{Col-end}}

;作曲家・制作者としての作品
{{Category see also|Songs written by John Farrar}}
{{Col-begin}}
{{Col-2}}
;:[[オリビア・ニュートン＝ジョン|オリビア・ニュートン・ジョン]]との活動<ref name="AMGCreds"/>
*1971 "[[:en:If Not for You (album)|イフ・ノット・フォー・ユー]]" (ウェルチとの共同制作)
*1972 "[[:en:Olivia (Olivia Newton-John album)|Olivia]]" (ウェルチとの共同制作)
*1973 "Maybe Then I'll Think Of You" (ウェルチとの共同制作)
*1973 "[[:en:Let Me Be There (album)|Let Me Be There]]" (ウェルチとの共同制作)
*1974 "[[:en:Long Live Love (album)|青空の天使]]" (ウェルチとの共同制作)
*1974 "[[愛しい貴方]]"
*1975 "[[[[そよ風の誘惑|そよ風の誘惑 (Have You Never Been Mellow)]]]]"
*1975 "[[:en:Clearly Love|クリアリー・ラヴ]]"
*1976 "[[:en:Come on Over (Olivia Newton-John album)|水の中の妖精]]"
*1976 "[[:en:Don't Stop Believin' (Olivia Newton-John album)|たそがれの恋]]"
*1977 "[[:en:Making a Good Thing Better|きらめく光のように]]"
*1978 "[[:en:A Little More Love (Olivia Newton-John song)|愛は魔術師(マジジャン)]]"
*1978 "[[愛すれど悲し]]"
*1978 "[[愛のデュエット|愛のデュエット(You're the One That I Want)]]"
*1978 "Look At Me, I'm Sandra Dee (Reprise)"
*1978 "[[さよならは一度だけ]]"
*1980 "[[マジック (オリビア・ニュートン＝ジョンの曲)|マジック]]"
*1980 "恋の予感"
*1980 "ダンシン'"
*1980 "春風の誘惑"
*1980 "Whenever You're Away from Me"
*1981 "[[虹色の扉]]"
*1981 "愛のパフォーマンス"
*1982 "[[ハート・アタック (曲)|ハート・アタック]]"
*1982 "[[タイド・アップ]]"
*1985 "[[麗しの瞳]]"
*1989 "[[美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー]]"
*1992 "Not Gonna Be the One"
*1995 "Be With Me Always"
*1998 "Closer to Me"
*1998 "Under My Skin"
*2008 "Reckless"
*2012 "Weightless"
*2012 "I Think You Might Like It"
{{Col-2}}
;: その他の制作クレジット<ref name="AMGCreds"/>
*[[ニール・セダカ]] – "[[Workin' On a Groovy Thing (song)|Workin' on a Groovy Thing]]" (1969) (arranger)<ref name="SedakaWorking"/>
*[[ジョン・トラボルタ]] – "Sandy" (1978)
*[[:en:The Moir Sisters|The Moirs]] – "State of Shock" (1978)
*[[:en:Cher]] – "[[I Paralyze]]" (1982) (co-produced with David Wolpert)
*[[アイリーン・キャラ]] – "[[Carasmatic]]" (1987)
*[[:en:Jack Wagner (actor)|Jack Wagner]] – "Don't Give Up Your Day Job" (1987)
{{Col-end}}

==ユーロビジョン・ソング・コンテストへの出場==
*1973 "Power to all Our Friends" ([[クリフ・リチャード]]のバッキング).
*1974 "Long Live Love" ([[オリビア・ニュートン＝ジョン]]のプロデューサー)
*1975 "Let Me Be the One" ([[シャドウズ]]のメンバー).

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
{{Reflist|25em|refs=
<ref name="Hardwick">{{cite web |archive-url= https://web.archive.org/web/20100814103435/http://www.btinternet.com/~shadows_archive/shadows/John_Farrar/default.htm |url= http://www.btinternet.com/~shadows_archive/shadows/John_Farrar/default.htm |title= John Farrar and Pat Carroll |publisher= David Dixon |last1= Hardwick |first1= Alister |last2= Willis |first2= Alan |last3= Jermy |first3= Geoff |date= 14 February 2002 |archive-date= 14 August 2010 |access-date= 4 September 2012}}</ref>
<ref name="APRAMellow">{{cite web |publisher= [[Australasian Performing Right Association]] (APRA) |title= 'Have You Never Been Mellow' at APRA search engine |url= http://www.apra-amcos.com.au/worksearch.axd?q=Have%20You%20Never%20Been%20Mellow |access-date= 4 September 2012}}</ref>
<ref name="Black">{{cite AV media |people=Nick Black (interviewer), [[Derek Pellicci]] (interviewer), John Farrar (interviewee) |year= 2003 |title=Purple Haze with Nick Black – ''"Australian Rock Legends #11"'' |url=http://www.southernfm.com.au/music/purple-haze-archive-podcast-john-farrar/ |format=[[Podcast]] |publisher=[[88.3 Southern FM]] |access-date=5 September 2012 |time=9:00 }}</ref>
<ref name="Elder">{{cite web |url={{AllMusic |pure_url=yes |class=artist |id=p17450 |tab=biography}} |title= John Farrar |last1= Elder |first1= Bruce |publisher= [[AllMusic]]. [[Rovi Corporation]] |access-date= 4 September 2012}}</ref>
<ref name="McFarlaneStr">McFarlane, {{webarchive |url=https://web.archive.org/web/20040930214533/http://www.whammo.com.au/encyclopedia.asp?articleid=419 |date=30 September 2004 |title='The Strangers' entry}}. Archived from [http://www.whammo.com.au/encyclopedia.asp?articleid=419 the original] on 30 September 2004. Retrieved 4 September 2012.</ref>
<ref name="KimballStr">{{cite web |url= http://www.milesago.com/artists/strangers.htm |title= The Strangers |last1= Kimball |first1= Duncan |publisher= Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions |year= 2002 |access-date= 4 September 2012}}</ref>
<ref name="PopArchives1">{{cite web |url= http://www.poparchives.com.au/share/Strangers%20by%20Geoff%20Jermy.pdf |title= The Strangers 1961–1975 |last1= Jermy |first1= Geoff |last2= Robinson |first2= Peter |date= January 2000 |access-date= 4 September 2012}}</ref>
<ref name="McFarlanePC">McFarlane, {{webarchive |url=https://web.archive.org/web/20040901025546/http://www.whammo.com.au/encyclopedia.asp?articleid=171 |date=1 September 2004 |title='Pat Carroll' entry}}. Archived from [http://www.whammo.com.au/encyclopedia.asp?articleid=171 the original] on 1 September 2004. Retrieved 4 September 2012.</ref>
<ref name="GoSetStrangers">{{cite web |url= http://www.poparchives.com.au/gosetcharts/1970/19700829.html |work= [[Go-Set]] |title= ''Go-Set'' National Top 60 |last1= Nimmervoll |first1= Ed |author-link1= Ed Nimmervoll |publisher= Waverley Press |date= 29 August 1970 |access-date= 4 September 2012}}</ref>
<ref name="Strathaird">{{cite web |url= http://www.australiaforeveryone.com.au/world/oceantravel/strathaird_onj.htm |title= Strathaird Passengers – Olivia Newton-John, 1954 |publisher= Australia For Everyone |access-date= 4 September 2012|archive-url=https://web.archive.org/web/20130526025700/http://www.australiaforeveryone.com.au/world/oceantravel/strathaird_onj.htm|archive-date=26 May 2013|url-status=dead}}</ref>
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<ref name="Wilson">{{cite web |url= http://razzies.com/asp/content/XcNewsPlus.asp?cmd=view&articleid=20 |title= 1980 Archive |publisher= [[Golden Raspberry Awards|Golden Raspberry Award Foundation]] |last= Wilson |first= John |author-link= John J. B. Wilson |date= 31 March 1981 |access-date= 5 September 2012 |archive-url= https://web.archive.org/web/20131104113243/http://razzies.com/asp/content/XcNewsPlus.asp?cmd=view&articleid=20 |archive-date= 4 November 2013 |url-status= dead |df= dmy-all}}</ref>
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}}

== 参考文献 ==
{{Refbegin}}
*{{cite encyclopedia |last= McFarlane |first= Ian |author-link= :en:Ian McFarlane |encyclopedia= [[Encyclopedia of Australian Rock and Pop]] |title= Whammo Homepage |archive-url= https://web.archive.org/web/20040405231007/http://www.whammo.com.au/index.asp |url= http://www.whammo.com.au/index.asp |archive-date= 5 April 2004 |access-date= 4 September 2012 |year= 1999 |publisher= [[Allen & Unwin]] |location= [[St Leonards, New South Wales|St Leonards, NSW]] |isbn= 1-86508-072-1 |url-status= dead |df= dmy-all}} Note: Archived [on-line] copy has limited functionality.
*{{cite book |title= The Story of The Shadows |first= Mike |last= Read |author-link= :en:Mike Read |year= 1983 |publisher= Elm Tree Books |location= London |isbn= 0-241-10861-6|和書}}
*{{cite book |title= John Farrar – Music Makes My Day |publisher= Shadsfax-Tribute |type= booklet |first1= T. |last1= Hoffman |first2= Alister |last2= Hardwick |first3= S. |last3= Duffy |first4= Geoff |last4= Jermy |first5= A. |last5= Lewis |first6= J. |last6= Auman|和書}}
{{Refend}}

== 外部リンク ==
*{{YouTube|1yzcm-6ZhUU|Interview with John Farrar}}
*[http://www.southernfm.com.au/podpress_trac/web/3277/0/PH%20John%20Farrar.mp3 John Farrar interview]{{Dead link|date=March 2019 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }} on [[88.3 Southern FM]]
*Photographs of The Strangers:
**[http://handle.slv.vic.gov.au/10381/223453 Farrar, second from right, 1965] State Library Victoria, accessed 23 March 2015
**[http://handle.slv.vic.gov.au/10381/222908 Farrar at right, 1966] State Library Victoria, accessed 23 March 2015
**[http://handle.slv.vic.gov.au/10381/222867 Farrar at left, 1967] State Library Victoria, accessed 23 March 2015
**[http://handle.slv.vic.gov.au/10381/223377 Farrar, second from left, 1969] State Library Victoria, accessed 23 March 2015

{{Music-bio-stub}}
{{Normdaten}}
{{DEFAULTSORT:ふああらあ しよん}}
[[Category:メルボルン出身の人物]]
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[[Category:在アメリカ合衆国オーストラリア人]]
[[Category:在イギリス・オーストラリア人]]
[[Category:リードギタリスト]]
[[Category:オーストラリアのロック・ミュージシャン]]
[[Category:イギリスの音楽プロデューサー]]

title: John Farrar

出生名: John Clifford Farrar

生誕: 1946年11月8日（78歳） · オーストラリア連邦ビクトリア州メルボルン

ジャンル: ロックンロール、ポピュラー音楽

職業: シンガーソングライター ギタリスト 音楽プロデューサー 編曲家

担当楽器: ボーカル ギター ベース キーボード

レーベル: CBSレコード, See for Miles Records

共同作業者: ストレンジャーズ( en ) マービン、ウェルチ&ファーラー シャドウズ オリビア・ニュートン・ジョン


text:
# MEMORIES 3 -Kahara Back to 1995-
『MEMORIES 3 -Kahara Back to 1995-』（メモリーズ スリー カハラ バック トゥー 1995）は、華原朋美の3作目となるカバーアルバム。2015年12月2日にユニバーサルJより発売。

## 概要
『MEMORIES 1』『MEMORIES 2』に続くカバー・シリーズ第3弾。自身のデビュー20周年ラストを飾る作品として発売される。アルバム・コンセプトは、“デビューYear・1995年にリリースされたJ-POP大ヒットナンバーで送る20年前へのタイム・トラベル”。サウンド・プロデュースは引き続き武部聡志が担当。95年デビュー時の「keep yourself alive」や「I BELIEVE」の世界を彷彿とさせ、華原朋美の真骨頂といえるダンスビートを主軸にアレンジが展開されている。
アルバムのオープニングを飾る「ズルい女」では、オリジナルアーティストであるシャ乱Qのリーダー・はたけがギターで参加。この共演に関して、はたけは、「これまでシャ乱Qの曲をつんく♂以外のヴォーカリストが歌う作品に参加することは避けてきたが、つんくの病気を機に別の方向性を考える機会をもらった。本人（華原）歌唱のデモ音源を聴かせてもらって、つんくのヴォーカルスタイルを本当に大事にしてくれてるのが伝わる内容」だったため、カバー曲に参加した経緯を明かした。ミュージックビデオでも共演しており、ビデオ自体も工場での撮影や、ビジュアル作りなど、シャ乱Q「ズルい女」へのオマージュを込めた映像となっている。
「ら・ら・ら」では、「元々ファンだった」という華原のオファーに応えて、オリジナルアーティスト・大黒摩季がコーラスで参加した。
他にも本作では、『MEMORIES 1』を上回る4曲の小室プロデュース楽曲を選曲。「デビュー当時、私がよく聴かせて頂いた大好きな曲を選曲しました。このアルバムを聴いて誰もがあの時に帰れるはずです。」と本人コメント。
売上枚数は5918枚。
本作以降よりアルバムリリースは行っておらず、発売から5年後の2020年8月31日付を以って、ユニバーサルミュージックとの契約を満了した為、実質的に今作が最後の作品となった（シングルは翌年リリースの『君がそばで』）。

## 収録曲
|                     | タイトル                                     | 制作                                   | 時間 | オリジナル                      |
| ------------------- | -------------------------------------------- | -------------------------------------- | ---- | ------------------------------- |
| 1                   | Back to 1995 Intro                           | 編曲:Tak Miyazawa                      | 0:20 |                                 |
| 2                   | ズルい女 feat. はたけ (シャ乱Q)              | 作詞・作曲:つんく                      | 4:02 | シャ乱Q (5月3日)                |
| 3                   | Feel Like dance                              | 作詞:小室哲哉 & MARC 作曲:小室哲哉     | 5:38 | globe (8月9日)                  |
| 4                   | ら・ら・ら feat. 大黒摩季                    | 作詞・作曲:大黒摩季                    | 3:59 | 大黒摩季 (2月20日)              |
| 5                   | WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント | 作詞・作曲:小室哲哉                    | 5:01 | H Jungle with t (3月15日)       |
| 6                   | もっと もっと…                               | 作詞・作曲:小室哲哉                    | 5:29 | 篠原涼子 With 小室哲哉 (2月8日) |
| 7                   | Hello, Again 〜昔からある場所〜              | 作詞:小林武史 作曲:藤井謙二 & 小林武史 | 4:47 | My Little Lover (8月21日)       |
| 8                   | masquerade                                   | 作詞・作曲:小室哲哉                    | 5:12 | TRF (2月1日)                    |
| 9                   | TOMORROW                                     | 作詞:岡本真夜 & 真名杏樹 作曲:岡本真夜 | 4:37 | 岡本真夜 (5月10日)              |
| 10                  | ゲレンデがとけるほど恋したい                 | 作詞・作曲:広瀬香美                    | 5:03 | 広瀬香美 (12月1日)              |
| 11                  | LOVE LOVE LOVE                               | 作詞:吉田美和 作曲:中村正人            | 3:25 | DREAMS COME TRUE (7月24日)      |
| 全編曲:Tak Miyazawa |                                              |                                        |      |                                 |

### 初回限定盤DVD
「デビュー20周年記念LIVE」 at Billboard Live TOKYO Documentary Film

wikiname: jawiki

title: MEMORIES 3 -Kahara Back to 1995-

in_language: ja

wikitext:
{{Infobox Album
| Name           = MEMORIES 3 -Kahara Back to 1995-
| Type           = [[カバー・アルバム]]
| Artist         = [[華原朋美]]
| Released       = [[2015年]][[12月2日]]
| Recorded       =
| Genre          = [[J-POP]]
| Length         = 47分39秒（CD）
| Label          = [[ユニバーサルミュージック (日本)|ユニバーサルJ]]
UPCH-7088（初回限定盤）
UPCH-2061（通常盤）
| Producer       = [[武部聡志]]
| Reviews        =
| Chart position =
* 週間30位（[[オリコンチャート|オリコン]]）
| Certification  =
| Last album     =[[ALL TIME SINGLES BEST]]
 [[ALL TIME SELECTION BEST]]
（2015年）
| This album     = '''MEMORIES 3 -Kahara Back to 1995-'''
（2015年）
| Next album     =
| Misc           =
}}
『'''MEMORIES 3 -Kahara Back to 1995-'''』（メモリーズ スリー カハラ バック トゥー 1995）は、[[華原朋美]]の3作目となるカバーアルバム。[[2015年]][[12月2日]]に[[ユニバーサルミュージック (日本)|ユニバーサルJ]]より発売。

== 概要 ==
『[[MEMORIES -Kahara Covers-|MEMORIES 1]]』『[[MEMORIES 2 -Kahara All Time Covers-|MEMORIES 2]]』に続くカバー・シリーズ第3弾。自身のデビュー20周年ラストを飾る作品として発売される。アルバム・コンセプトは、“デビューYear・1995年にリリースされたJ-POP大ヒットナンバーで送る20年前へのタイム・トラベル”。サウンド・プロデュースは引き続き[[武部聡志]]が担当。95年デビュー時の「[[keep yourself alive]]」や「[[I BELIEVE (華原朋美の曲)|I BELIEVE]]」の世界を彷彿とさせ、華原朋美の真骨頂といえるダンスビートを主軸にアレンジが展開されている<ref name="musicmannet">[https://web.archive.org/web/20151125222708/http://www.musicman-net.com/artist/50755.html 華原朋美 カバー・シリーズ「MEMORIES」第3弾で、はたけ（シャ乱Q）、大黒摩季と共演]（2015年10月8日、MUSICMAN-NET）</ref>。

アルバムのオープニングを飾る「[[ズルい女]]」では、オリジナルアーティストである[[シャ乱Q]]のリーダー・[[はたけ (ミュージシャン)|はたけ]]がギターで参加。この共演に関して、はたけは、「これまでシャ乱Qの曲を[[つんく♂]]以外のヴォーカリストが歌う作品に参加することは避けてきたが、つんくの病気を機に別の方向性を考える機会をもらった。本人（華原）歌唱のデモ音源を聴かせてもらって、つんくのヴォーカルスタイルを本当に大事にしてくれてるのが伝わる内容」だったため、カバー曲に参加した経緯を明かした<ref>[https://web.archive.org/web/20151126114209/https://33man.jp/article/000214.html シャ乱Qはたけ「つんくの病気を機に少し別の方向性を考える機会をもらった気がする」]（2015年11月18日、耳マン）</ref>。ミュージックビデオでも共演しており、ビデオ自体も工場での撮影や、ビジュアル作りなど、シャ乱Q「ズルい女」へのオマージュを込めた映像となっている<ref>[https://navicon.jp/news/33674/ 華原朋美“ズルい女”の頂点に君臨！？本家本元、シャ乱Q・はたけと「ズルい女」MVで初共演！]（2015年11月18日、ナビコン）</ref>。

「[[ら・ら・ら]]」では、「元々ファンだった」という華原のオファーに応えて、オリジナルアーティスト・[[大黒摩季]]がコーラスで参加した。

他にも本作では、『MEMORIES 1』を上回る4曲の小室プロデュース楽曲を選曲。「デビュー当時、私がよく聴かせて頂いた大好きな曲を選曲しました。このアルバムを聴いて誰もがあの時に帰れるはずです。」と本人コメント<ref name="musicmannet"/>。

売上枚数は5918枚。

本作以降よりアルバムリリースは行っておらず、発売から5年後の[[2020年]][[8月31日]]付を以って、[[ユニバーサルミュージック (日本)|ユニバーサルミュージック]]との契約を満了した為、実質的に今作が最後の作品となった（シングルは[[2016年|翌年]]リリースの『[[君がそばで]]』）。

== 収録曲 ==
{| class="wikitable"
!
! タイトル
! 制作
! 時間
! オリジナル
|-
| 1
| Back to 1995 Intro
| 編曲:[[Tak Miyazawa]]
| 0:20
|
|-
| 2
| [[ズルい女]] feat. [[はたけ (ミュージシャン)|はたけ]] ([[シャ乱Q]])
| 作詞・作曲:[[つんく♂|つんく]]
| 4:02
| [[シャ乱Q]] (5月3日)
|-
| 3
| [[Feel Like dance]]
| 作詞:[[小室哲哉]] & [[マーク・パンサー|MARC]]　作曲:小室哲哉
| 5:38
| [[globe]] (8月9日)
|-
| 4
| [[ら・ら・ら]] feat. [[大黒摩季]]
| 作詞・作曲:大黒摩季
| 3:59
| [[大黒摩季]] (2月20日)
|-
| 5
| [[WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント]]
| 作詞・作曲:小室哲哉
| 5:01
| [[H Jungle with t]] (3月15日)
|-
| 6
| [[もっと もっと…]]
| 作詞・作曲:小室哲哉
| 5:29
| [[篠原涼子]] With 小室哲哉 (2月8日)
|-
| 7
| [[Hello, Again 〜昔からある場所〜]]
| 作詞:[[小林武史]]　作曲:[[藤井謙二]] & 小林武史
| 4:47
| [[MY LITTLE LOVER|My Little Lover]] (8月21日)
|-
| 8
| [[masquerade (trfの曲)|masquerade]]
| 作詞・作曲:小室哲哉
| 5:12
| [[Trf|TRF]] (2月1日)
|-
| 9
| [[TOMORROW (岡本真夜の曲)|TOMORROW]]
| 作詞:[[岡本真夜]] & [[真名杏樹]]　作曲:岡本真夜
| 4:37
| [[岡本真夜]] (5月10日)
|-
| 10
| [[ゲレンデがとけるほど恋したい]]
| 作詞・作曲:[[広瀬香美]]
| 5:03
| [[広瀬香美]] (12月1日)
|-
| 11
| [[LOVE LOVE LOVE/嵐が来る|LOVE LOVE LOVE]]
| 作詞:[[吉田美和]]　作曲:[[中村正人]]
| 3:25
| [[DREAMS COME TRUE]] (7月24日)
|-
| colspan="5" style="text-align: center;" | 全編曲:Tak Miyazawa
|}

=== 初回限定盤DVD ===
「デビュー20周年記念LIVE」 at Billboard Live TOKYO Documentary Film

== 出典 ==
{{Reflist}}

== 外部リンク ==
*{{YouTube|VckKFbvycxs|華原朋美 - ズルい女 feat. はたけ (シャ乱Q)}}
*{{YouTube|lPWbHYMTUE0|華原朋美 - MEMORIES 3 -Kahara Back to 1995-［Teaser］}}

{{華原朋美}}
{{Album-stub}}
{{デフォルトソート:めもりいす3かはらはつくとう1995}}

[[Category:華原朋美のカバー・アルバム]]
[[Category:2015年のカバー・アルバム]]

title: 華原朋美 の カバー・アルバム

ジャンル: J-POP

レーベル: ユニバーサルJ · UPCH-7088（初回限定盤） · UPCH-2061（通常盤）

プロデュース: 武部聡志

title: チャート最高順位

チャート最高順位: - 週間30位（オリコン）

title: 華原朋美 アルバム 年表

ALL TIME SINGLES BEST · ALL TIME SELECTION BEST · （2015年）: MEMORIES 3 -Kahara Back to 1995- · （2015年）


text:
# 省エネルギー月間
省エネルギー月間（しょうエネルギーげっかん）とは、日本国民の省エネルギー意識の高揚と一層の定着を図るための啓発運動月間。

## 制定
1977年（昭和52年）に「資源とエネルギーを大切にする運動本部」が制定。毎年2月1日–2月28日（閏年は2月29日まで）。
これは、厳寒期であり冬季のエネルギー需要期である2月を中心とした期間である。

## 内容
期間中は省エネルギーに関する各種行事が実施される。

title: 省エネルギー月間

wikitext:
'''省エネルギー月間'''（しょうエネルギーげっかん）とは、日本国民の[[省エネルギー]]意識の高揚と一層の定着を図るための啓発運動月間。

==制定==
[[1977年]]（昭和52年）に「資源とエネルギーを大切にする運動本部」が制定。毎年[[2月1日]]–[[2月28日]]（[[閏年]]は[[2月29日]]まで）。
これは、厳寒期であり冬季のエネルギー需要期である[[2月]]を中心とした期間である。

==内容==
期間中は省エネルギーに関する各種行事が実施される。

== 関連項目 ==
* [[省エネルギーの日]]
* [[夏の省エネキャンペーン]]
* [[夏の省エネ総点検の日]]
* [[省エネルギー総点検の日]]
* [[日本の月間一覧]]

== 外部リンク ==
* [https://www.enecho.meti.go.jp/ 資源エネルギー庁]

{{デフォルトソート:しようえねるきいけつかん}}
[[Category:2月]]
[[Category:日本の記念月間]]
[[Category:日本の冬季イベント]]
[[Category:省エネルギー]]
[[Category:啓発活動]]


text:
# 二月騒動
二月騒動（にがつそうどう）は、鎌倉時代中期の文永9年（1272年）2月、蒙古襲来の危機を迎えていた鎌倉と京で起こった北条氏一門の内紛。鎌倉幕府8代執権・北条時宗の命により、謀反を企てたとして鎌倉で名越流北条氏の名越時章・教時兄弟、京では六波羅探題南方で時宗の異母兄北条時輔がそれぞれ討伐された。
北条氏の嫡流を争う名越流と異母兄時輔を討伐した事で、執権時宗に対する反抗勢力が一掃され、得宗家の権力が強化された。

## 背景
文永5年（1268年）正月、高麗の使節が大宰府を来訪、蒙古（元）への服属を求める内容の国書が鎌倉へ送られる。3月、蒙古襲来の危機を前にして鎌倉幕府における権力の一元化を図るため、北条氏嫡流である得宗家の北条時宗が18歳で8代執権に就任した。時宗の庶兄である北条時輔は、文永元年（1264年）に時宗が14歳で連署に就任した際、京の六波羅探題南方へ出向していた。南方の上位である北方は、得宗支援者の北条時茂であったが、文永7年（1270年）に死去し、後任がないまま六波羅探題は時輔の影響を強くしていた。
一方、名越氏は北条一門でも九州に多くの守護職を持ち、嫡流の得宗家に次ぐ勢力があった。時宗の父で5代執権北条時頼の時代に、長兄の名越光時らが宮騒動で処罰されており、弟の名越時章・教時は得宗家に恭順して連座を逃れたが、教時は文永3年（1266年）に京へ送還された前将軍宗尊親王の側近であり、依然として反得宗の傾向があった。これは蒙古襲来が現実のものになった場合には、不安要素として残っていた。

## 事件の経過
時宗の執権就任から4年後の文永9年（1272年）2月7日、鎌倉で騒動があり、2月11日、名越時章・教時兄弟が得宗被官である四方田時綱ら御内人によって誅殺され、前将軍宗尊親王の側近であった中御門実隆が召し禁じられた。4日後の2月15日、京において前年12月に六波羅探題北方に就任していた北条義宗が、鎌倉からの早馬を受け、同南方の北条時輔を討伐した。多くの人々が戦闘で死に、事件に連座して六波羅探題にあった安達泰盛の庶兄安達頼景が所領を没収された。また事件とのかかわりは明確には分かっていないが、同年に渋川義春と世良田頼氏が佐渡国へ流罪となり、京において前将軍宗尊親王が出家した。ただし宗尊親王の出家は同時期に父後嵯峨法皇が死去したためともされる。また北条時輔は逐電したとの説もある。
間もなく、名越時章に異心はなく誤殺であったとされ、その結果、討手である御内人5人は責任を問われて9月2日、斬首された。時章の子公時は所領を安堵された。教時への討手には罰も賞もなく、人々の笑いものになったという。
この事件に関して出された2月11日付の二通の関東御教書によると、討伐の主体は執権時宗・連署北条政村であり、名越兄弟は幕命として前もって準備された上で、「謀反」として討伐されている。

## 結果
誤殺された時章が持っていた九州の筑後・大隅・肥後の守護職は安達泰盛・大友頼泰に移った。蒙古襲来が現実化すれば、九州で現地御家人の指揮を執る立場となって鎌倉での影響力を強くする可能性のあった名越家の排除によって、時宗による九州異国警固態勢が強化される結果となった。また京においては、時輔・前将軍宗尊親王の名を借りた反得宗の動きを封殺し、反抗勢力を一掃した事で、得宗独裁体制が強化された。

## 事件の真相
積極的にこの討伐を指揮したのは時宗であり、時章を誤殺した討手5人は御家人ではなく、得宗被官（御内人）であった。寄合衆のメンバーで時宗を支える安達泰盛・北条実時の動向は不明であるが、川添昭二は、 泰盛は事件直後に二月騒動の犠牲者慰霊のための町石を高野山に造立しており、実時の子北条顕時は、後に二月騒動について「名越兄弟は無実の罪で誅された」と記しており、この事件を必ずしも支持してはいなかったと見ている。一方、福島金治は、泰盛が犠牲者供養文に「一代の彰功」と記している事から、二月騒動を正当化していると見ている。
時宗と共に討伐の主体となる立場にあった政村の意向は不明だが、筧雅博は、連署政村の名の下に出された「今後、御勘当を蒙った者に対し、仰せを受けた追討使が向かう以前に、勝手に馳せ向かう人々は重科に処せられる。この旨をあまねく御家人達に周知せしめられたい」という指示が執権（侍所別当）の時宗に対して下されている事から、時宗が家人たちに支えられて下した決断に、北条一門の長老政村や外戚の泰盛らは一様に不安感を持ち、ことさら将軍家（鎌倉殿）の「仰せ」をかかげて戒めようとしたと見ている。
村井章介は、事件のなりゆきを「名分のない殺戮に批判が巻き起こり、慌てて身内（御内人）を犠牲にして取り繕った」と見ている。また、時宗は一門内部の粛清によって政敵を葬った一方、政村、実時、弟宗政らの死後は一門内から支えとなる新たな支持者を得る事ができず、元寇の繁忙な時期にも孤独な権力の座にあって政務に追われ、心身をすり減らしたと指摘している。
網野善彦は、「二月騒動は異国警固の人事問題の幕閣不一致により、御内人の主導で起こった。それが時章誅殺によって解決した後、事態を逆転させて御内人に打撃をあたえつつ、守護職を自身の支持者である有力御家人に配して幕府中枢の実権を一段と強化したのは安達泰盛であり、その結果御内人との対立を深めた」とする。
細川重男は、二月騒動は時宗の独裁政権の確立をもたらした、これによって、時宗は自身が非情な指導者であることを人々に演出した、と指摘する。武家政権を構成する要素の一つである、「恐怖」と「強制力」が発露された事件であると、細川は指摘する。

## 史料
- 『鎌倉遺文』
- 『保暦間記』
- 『五代帝王物語』
- 『随聞私記』

title: 二月騒動

wikitext:
{{脚注の不足|date=2020年6月}}

'''二月騒動'''（にがつそうどう）は、[[鎌倉時代]]中期の[[文永]]9年（[[1272年]]）2月、[[元寇|蒙古襲来]]の危機を迎えていた[[鎌倉]]と[[平安京|京]]で起こった[[北条氏]]一門の内紛。[[鎌倉幕府]]8代[[執権]]・[[北条時宗]]の命により、謀反を企てたとして鎌倉で[[名越流北条氏]]の[[北条時章|名越時章]]・[[北条教時|教時]]兄弟、京では[[六波羅探題]]南方で時宗の異母兄[[北条時輔]]がそれぞれ討伐された。

北条氏の[[嫡流]]を争う名越流と異母兄時輔を討伐した事で、執権時宗に対する反抗勢力が一掃され、[[得宗]]家の権力が強化された。

== 背景 ==
[[文永]]5年（[[1268年]]）正月、[[高麗]]の使節が[[大宰府]]を来訪、蒙古（[[元 (王朝)|元]]）への服属を求める内容の国書が鎌倉へ送られる。3月、[[元寇|蒙古襲来]]の危機を前にして[[鎌倉幕府]]における権力の一元化を図るため、北条氏嫡流である[[得宗]]家の北条時宗が18歳で8代執権に就任した。時宗の庶兄である北条時輔は、文永元年（[[1264年]]）に時宗が14歳で[[連署]]に就任した際、京の[[六波羅探題]]南方へ出向していた。南方の上位である北方は、得宗支援者の[[北条時茂]]であったが、文永7年（[[1270年]]）に死去し、後任がないまま六波羅探題は時輔の影響を強くしていた。

一方、名越氏は北条一門でも九州に多くの[[守護]]職を持ち、嫡流の得宗家に次ぐ勢力があった。時宗の父で5代執権[[北条時頼]]の時代に、長兄の[[北条光時|名越光時]]らが[[宮騒動]]で処罰されており、弟の[[北条時章|名越時章]]・[[北条教時|教時]]は得宗家に恭順して連座を逃れたが、教時は文永3年（[[1266年]]）に京へ送還された前将軍[[宗尊親王]]の側近であり、依然として反得宗の傾向があった。これは蒙古襲来が現実のものになった場合には、不安要素として残っていた。

== 事件の経過 ==
時宗の執権就任から4年後の[[文永]]9年（[[1272年]]）2月7日、鎌倉で騒動があり、[[2月11日 (旧暦)|2月11日]]、[[北条時章|名越時章]]・[[北条教時|教時]]兄弟が得宗被官である[[四方田時綱]]ら[[御内人]]によって誅殺され、前将軍[[宗尊親王]]の側近であった中御門実隆が召し禁じられた。4日後の[[2月15日 (旧暦)|2月15日]]、京において前年12月に六波羅探題北方に就任していた[[北条義宗]]が、鎌倉からの早馬を受け、同南方の[[北条時輔]]を討伐した。多くの人々が戦闘で死に、事件に連座して六波羅探題にあった[[安達泰盛]]の庶兄[[安達頼景]]が所領を没収された。また事件とのかかわりは明確には分かっていないが、同年に[[渋川義春]]と[[世良田頼氏]]が[[佐渡国]]へ流罪となり、京において前将軍宗尊親王が出家した。ただし宗尊親王の出家は同時期に父[[後嵯峨法皇]]が死去したためともされる。また北条時輔は逐電したとの説もある。

間もなく、名越時章に異心はなく誤殺であったとされ、その結果、討手である[[御内人]]5人は責任を問われて9月2日、斬首された。時章の子[[北条公時|公時]]は所領を安堵された。教時への討手には罰も賞もなく、人々の笑いものになったという。

この事件に関して出された2月11日付の二通の関東[[御教書]]によると、討伐の主体は執権時宗・[[連署]][[北条政村]]であり、名越兄弟は幕命として前もって準備された上で、「謀反」として討伐されている。

== 結果 ==
誤殺された時章が持っていた九州の[[筑後国|筑後]]・[[大隅国|大隅]]・[[肥後国|肥後]]の守護職は安達泰盛・[[大友頼泰]]に移った。蒙古襲来が現実化すれば、九州で現地御家人の指揮を執る立場となって鎌倉での影響力を強くする可能性のあった名越家の排除によって、時宗による九州異国警固態勢が強化される結果となった。また京においては、時輔・前将軍宗尊親王の名を借りた反得宗の動きを封殺し、反抗勢力を一掃した事で、得宗独裁体制が強化された。

== 事件の真相 ==
積極的にこの討伐を指揮したのは時宗であり、時章を誤殺した討手5人は[[御家人]]ではなく、[[得宗]]被官（[[御内人]]）であった。[[寄合衆]]のメンバーで時宗を支える[[安達泰盛]]・[[北条実時]]の動向は不明であるが、[[川添昭二]]は、 泰盛は事件直後に二月騒動の犠牲者慰霊のための町石を[[高野山]]に造立しており、実時の子[[北条顕時]]は、後に二月騒動について「名越兄弟は無実の罪で誅された」と記しており、この事件を必ずしも支持してはいなかったと見ている<ref>川添『北条時宗』吉川弘文館、2001年</ref>。一方、[[福島金治]]は、泰盛が犠牲者供養文に「一代の彰功」と記している事から、二月騒動を正当化していると見ている<ref>福島『安達泰盛と鎌倉幕府 - 霜月騒動とその周辺』有隣新書、2006年</ref>。

時宗と共に討伐の主体となる立場にあった政村の意向は不明だが、[[筧雅博]]は、連署政村の名の下に出された「今後、御勘当を蒙った者に対し、仰せを受けた追討使が向かう以前に、勝手に馳せ向かう人々は重科に処せられる。この旨をあまねく御家人達に周知せしめられたい」という指示が執権（[[侍所]][[別当]]）の時宗に対して下されている事から、時宗が家人たちに支えられて下した決断に、北条一門の長老政村や外戚の泰盛らは一様に不安感を持ち、ことさら将軍家（[[鎌倉殿]]）の「仰せ」をかかげて戒めようとしたと見ている<ref>筧『蒙古襲来と徳政令』講談社文庫、2009年（2001年刊行）</ref>。

[[村井章介]]は、事件のなりゆきを「名分のない殺戮に批判が巻き起こり、慌てて身内（御内人）を犠牲にして取り繕った」と見ている。また、時宗は一門内部の粛清によって政敵を葬った一方、政村、実時、弟[[北条宗政|宗政]]らの死後は一門内から支えとなる新たな支持者を得る事ができず、元寇の繁忙な時期にも孤独な権力の座にあって政務に追われ、心身をすり減らしたと指摘している<ref>村井『北条時宗と蒙古襲来』NHK出版、2000年</ref>。

[[網野善彦]]は、「二月騒動は異国警固の人事問題の幕閣不一致により、御内人の主導で起こった。それが時章誅殺によって解決した後、事態を逆転させて御内人に打撃をあたえつつ、守護職を自身の支持者である有力御家人に配して幕府中枢の実権を一段と強化したのは安達泰盛であり、その結果御内人との対立を深めた」とする<ref>網野『蒙古襲来』小学館文庫、2001年（1974年刊行）</ref>。

[[細川重男]]は、二月騒動は時宗の独裁政権の確立をもたらした、これによって、時宗は自身が非情な指導者であることを人々に演出した、と指摘する。武家政権を構成する要素の一つである、「恐怖」と「強制力」が発露された事件であると、細川は指摘する<ref>細川『北条氏と鎌倉幕府』講談社選書メチエ・136頁、2011年</ref>。

==  史料 ==
* 『[[鎌倉遺文]]』
* 『[[保暦間記]]』
* 『[[五代帝王物語]]』
* 『随聞私記』

== 脚注 ==
<references />

== 参考文献 ==
* [[網野善彦]]　『蒙古襲来』　[[小学館文庫]]、2001年（1974年刊行）。
* [[村井章介]]　『北条時宗と蒙古襲来』　[[NHK出版]]、2000年。
* [[川添昭二]]　『北条時宗』　〈人物叢書〉[[吉川弘文館]]、2001年。
* [[筧雅博]]　『蒙古襲来と徳政令』　[[講談社学術文庫]]、2009年（2001年刊行）。
* [[福島金治]]　『安達泰盛と鎌倉幕府 - 霜月騒動とその周辺』有隣新書、2006年。
* [[細川重男]]　『北条氏と鎌倉幕府』　講談社選書メチエ、2011年。

== 関連項目 ==
* [[宮騒動]]
* [[得宗]]
* [[日蓮]]（『[[立正安国論]]』の中で二月騒動を予言したとされる）
* [[夢語りシリーズ]] （『六月の子守唄』に同時収録された作品が、二月騒動を描いている）

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[[Category:鎌倉時代の事件]]
[[category:鎌倉時代の戦い]]
[[Category:鎌倉市の歴史]]
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[[Category:北条時宗]]
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[[Category:安達泰盛]]


text:
# ミスター・ラッキー (ジョン・リー・フッカーのアルバム)
『ミスター・ラッキー』（Mr. Lucky）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ジョン・リー・フッカーが1991年に発表したスタジオ・アルバム。ヴァージン・レコード傘下のブルース・レーベル、ポイントブランク移籍第1弾アルバムとしてリリースされた。

## 背景
1989年のアルバム『ザ・ヒーラー』と同様、ブルース界やロック界から多くのゲストを迎えた作品で、本作のゲストのうちカルロス・サンタナとロバート・クレイは、『ザ・ヒーラー』に引き続いての参加となった。本作の裏ジャケットには、サンタナやクレイに加えてアルバート・コリンズ、ライ・クーダー、ジョン・ハモンド、ジョニー・ジョンソン、ブッカー・T・ジョーンズ、ヴァン・モリソン、キース・リチャーズ、ジョニー・ウィンターといったフィーチャリング・ミュージシャンの名前が列記されている。
フッカー自身は、本作のタイトルについて「『ザ・ヒーラー』が大成功したから、このアルバムもそうなるように『ミスター・ラッキー』と名付けた」と説明している。

## 反響
母国アメリカのBillboard 200では101位に達した。一方、イギリスでは1991年9月21日付の全英アルバムチャートで初登場3位となり、自身唯一の全英トップ10入りを果たした。ニュージーランドのアルバム・チャートでは24週連続でトップ50入りし、最高9位を記録。

## 収録曲
特記なき楽曲はジョン・リー・フッカー作。
1. アイ・ウォント・トゥ・ハグ・ユー - "I Want to Hug You" - 2:56
2. ミスター・ラッキー - "Mr. Lucky" (John Lee Hooker, Al Smith) - 4:41
3. バックスタバーズ - "Backstabbers" (J. L. Hooker, A. Smith) - 5:06
4. ティス・イズ・ヒップ - "This Is Hip" - 3:27
5. アイ・カヴァー・ザ・ウォーターフロント - "I Cover the Waterfront" - 6:44
6. ハイウェイ13 - "Highway 13" - 6:37
7. ストリップド・ミー・ネイキッド - "Stripped Me Naked" (J. L. Hooker, Benny Rietveld, Carlos Santana, Chester Thompson) - 4:57
8. スージー - "Susie" - 4:27
9. クローリン・キングスネイク - "Crawlin' Kingsnake" - 3:22
10. ファザー・ウォズ・ア・ジョッキー - "Father Was a Jockey" - 5:02

## 参加ミュージシャン
- ジョン・リー・フッカー - ボーカル、ギター
- マイケル・オズボーン - ギター(#1)
- ロバート・クレイ - ギター、ボーカル(#2)
- ティム・カイハツ - ギター(#2)
- アルバート・コリンズ - ギター(#3)
- ライ・クーダー - ギター(#4)
- ヴァン・モリソン - ボーカル、ギター(#5)
- ジョン・ハモンド - ギター、ハーモニカ(#6, #10)
- カルロス・サンタナ - ギター(#7)
- ジョニー・ウィンター - ギター(#8)
- キース・リチャーズ - ギター(#9)
- ジョニー・ジョンソン - ピアノ(#1, #4)
- ジミー・ピュー - ハモンドオルガン(#2)
- ディーコン・ジョーンズ - ハモンドオルガン(#3)
- ブッカー・T・ジョーンズ - ハモンドオルガン(#5)
- チェスター・トンプソン - キーボード(#7)
- スティーヴ・アーマン - ベース(#1, #6, #10)
- リチャード・カズンズ - ベース(#2)
- ジム・ガイエット - ベース(#3)
- ニック・ロウ - ベース(#4)
- モーリス・クリドリン - ベース(#5)
- ベニー・リートヴェルド - ベース(#7)
- ジェフリー・ガンツ - ベース(#8)
- ラリー・テイラー - ベース(#9)
- スコット・マシューズ - ドラムス(#1, #5, #6, #9, #10)
- ケヴィン・ヘイズ - ドラムス(#2)
- ボーウェン・ブラウン - ドラムス(#3)
- ジム・ケルトナー - ドラムス(#4)
- ゲイロード・バーチ - ドラムス(#7)
- トム・コンプトン - ドラムス(#8)
- ケン・ベイカー - サクソフォーン(#3)
- ラウル・リコウ - コンガ(#7)
- カール・ペラーゾ - ティンバレス(#7)
- ボビー・キング - バッキング・ボーカル(#4)
- テリー・エヴァンス - バッキング・ボーカル(#4)
- ウィリー・グリーン - バッキング・ボーカル(#4)

title: ミスター・ラッキー (ジョン・リー・フッカーのアルバム)

wikitext:
{{Infobox Album
| Name			= ミスター・ラッキー
| Type			= [[スタジオ・アルバム]]
| Artist		= [[ジョン・リー・フッカー]]
| Released		= [[1991年]]
| Recorded		= [[カリフォルニア州]][[サンフランシスコ]] ロシアン・ヒル・レコーディング・スタジオ<ref name=discogs>[http://www.discogs.com/John-Lee-Hooker-Mr-Lucky/release/2998429 John Lee Hooker - Mr. Lucky (CD, Album) at Discogs]</ref>
カリフォルニア州[[ハリウッド]] [[オーシャン・ウェイ・レコーディング|オーシャン・ウェイ・スタジオ]](#4) <ref name=discogs />
カリフォルニア州[[サウサリート]] [[レコード・プラント・スタジオ|ザ・プラント・スタジオ]](#7) <ref name=discogs />
| Genre			= [[ブルース]]
| Length		= 47分25秒
| Label			= {{flagicon|USA}}カリスマ・レコード/[[ポイントブランク・レコード]]
{{flagicon|EU}}[[シルバートーン (ゾンバ・ミュージック・グループのレコードレーベル)|シルヴァートーン・レコード]]
| Producer		= マイク・カッパス（エグゼクティヴ）
ロイ・ロジャース
[[ライ・クーダー]](#4)
[[カルロス・サンタナ]](#7)
| Reviews		= *[[オールミュージック|allmusic]] {{Rating-5|3}} [https://www.allmusic.com/album/mr-lucky-mw0000268507 link]
*[[ロバート・クリストガウ|Robert Christgau]] A- [http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=John+Lee+Hooker link]
| Chart position	= *3位（イギリス<ref name=officialcharts>[http://www.officialcharts.com/artist/11155/john-lee-hooker/ JOHN LEE HOOKER | full Official Charts History | Official Charts Company] - 「Albums」をクリックすれば表示される</ref>）
*9位（ニュージーランド<ref name=chartsorgnz>[https://charts.nz/showitem.asp?interpret=John+Lee+Hooker&titel=Mr%2E+Lucky&cat=a charts.org.nz - John Lee Hooker - Mr. Lucky]</ref>、ノルウェー<ref>[http://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=John+Lee+Hooker&titel=Mr%2E+Lucky&cat=a norwegiancharts.com - John Lee Hooker - Mr. Lucky]</ref>）
*10位（スイス<ref>[http://hitparade.ch/album/John-Lee-Hooker/Mr.-Lucky-1301 John Lee Hooker - Mr. Lucky - hitparade.ch]</ref>）
*16位（スウェーデン<ref>[http://swedishcharts.com/showitem.asp?interpret=John+Lee+Hooker&titel=Mr%2E+Lucky&cat=a swedishcharts.com - John Lee Hooker - Mr. Lucky]</ref>）
*22位（オーストラリア<ref>[http://australian-charts.com/showitem.asp?interpret=John+Lee+Hooker&titel=Mr%2E+Lucky&cat=a australian-charts.com - John Lee Hooker - Mr. Lucky]</ref>）
*25位（オーストリア<ref>[http://austriancharts.at/showitem.asp?interpret=John+Lee+Hooker&titel=Mr%2E+Lucky&cat=a John Lee Hooker - Mr. Lucky - austriancharts.at]</ref>）
*27位（オランダ<ref>[http://dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret=John+Lee+Hooker&titel=Mr%2E+Lucky&cat=a John Lee Hooker - Mr. Lucky - dutchcharts.nl]</ref>）
*101位（アメリカ<ref name=awards>{{Cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/john-lee-hooker-mn0000815039/awards |title=John Lee Hooker - Awards |publisher=AllMusic |accessdate=2017-08-01 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20160317183646/http://www.allmusic.com/artist/john-lee-hooker-mn0000815039/awards |archivedate=2016-03-17}}</ref>）
| Certification		=
| Last album		= ザ・ヒーラー
(1989年)
| This album		= '''ミスター・ラッキー'''
(1991年)
| Next album		= ブーン・ブーン
(1992年)
}}
『'''ミスター・ラッキー'''』（Mr. Lucky）は、[[アメリカ合衆国]]の[[ブルース]]・ミュージシャン、[[ジョン・リー・フッカー]]が[[1991年]]に発表した[[スタジオ・アルバム]]。[[ヴァージン・レコード]]傘下のブルース・レーベル、[[ポイントブランク・レコード|ポイントブランク]]移籍第1弾アルバムとしてリリースされた。

== 背景 ==
1989年のアルバム『ザ・ヒーラー』と同様、ブルース界や[[ロック (音楽)|ロック]]界から多くのゲストを迎えた作品で、本作のゲストのうち[[カルロス・サンタナ]]と[[ロバート・クレイ]]は、『ザ・ヒーラー』に引き続いての参加となった<ref>[http://www.discogs.com/John-Lee-Hooker-The-Healer/release/2045377 John Lee Hooker - The Healer (Vinyl, LP, Album) at Discogs]</ref>。本作の裏ジャケットには、サンタナやクレイに加えて[[アルバート・コリンズ]]、[[ライ・クーダー]]、[[ジョン・P・ハモンド|ジョン・ハモンド]]、ジョニー・ジョンソン、[[ブッカー・T・ジョーンズ]]、[[ヴァン・モリソン]]、[[キース・リチャーズ]]、[[ジョニー・ウィンター]]といったフィーチャリング・ミュージシャンの名前が列記されている。

フッカー自身は、本作のタイトルについて「『ザ・ヒーラー』が大成功したから、このアルバムもそうなるように『ミスター・ラッキー』と名付けた」と説明している<ref>{{Cite web |url=http://historian4hire.net/ziggy/hooker.htm |last=Rosenstein |first=David S. |title=Interview with John Lee Hooker |date=1992-04-03 |accessdate=2015-08-06}}</ref>。

== 反響 ==
母国アメリカの[[Billboard 200]]では101位に達した<ref name=awards />。一方、イギリスでは1991年9月21日付の[[全英アルバムチャート]]で初登場3位となり<ref>[http://www.officialcharts.com/charts/albums-chart/19910915/7502/ Official Albums Chart Top 75 | Official Charts Company]</ref>、自身唯一の全英トップ10入りを果たした<ref name=officialcharts />。ニュージーランドのアルバム・チャートでは24週連続でトップ50入りし、最高9位を記録<ref name=chartsorgnz />。

== 収録曲 ==
特記なき楽曲はジョン・リー・フッカー作。
#アイ・ウォント・トゥ・ハグ・ユー - "I Want to Hug You" - 2:56
#ミスター・ラッキー - "Mr. Lucky" (John Lee Hooker, Al Smith) - 4:41
#バックスタバーズ - "Backstabbers" (J. L. Hooker, A. Smith) - 5:06
#ティス・イズ・ヒップ - "This Is Hip" - 3:27
#アイ・カヴァー・ザ・ウォーターフロント - "I Cover the Waterfront" - 6:44
#ハイウェイ13 - "Highway 13" - 6:37
#ストリップド・ミー・ネイキッド - "Stripped Me Naked" (J. L. Hooker, Benny Rietveld, [[カルロス・サンタナ|Carlos Santana]], Chester Thompson) - 4:57
#スージー - "Susie" - 4:27
#クローリン・キングスネイク - "Crawlin' Kingsnake" - 3:22
#ファザー・ウォズ・ア・ジョッキー - "Father Was a Jockey" - 5:02

== 参加ミュージシャン ==
*ジョン・リー・フッカー - [[ボーカル]]、[[ギター]]
*マイケル・オズボーン - ギター(#1)
*[[ロバート・クレイ]] - ギター、ボーカル(#2)
*ティム・カイハツ - ギター(#2)
*[[アルバート・コリンズ]] - ギター(#3)
*[[ライ・クーダー]] - ギター(#4)
*[[ヴァン・モリソン]] - ボーカル、ギター(#5)
*[[ジョン・P・ハモンド|ジョン・ハモンド]] - ギター、[[ハーモニカ]](#6, #10)
*[[カルロス・サンタナ]] - ギター(#7)
*[[ジョニー・ウィンター]] - ギター(#8)
*[[キース・リチャーズ]] - ギター(#9)
*ジョニー・ジョンソン - [[ピアノ]](#1, #4)
*ジミー・ピュー - [[ハモンドオルガン]](#2)
*ディーコン・ジョーンズ - ハモンドオルガン(#3)
*[[ブッカー・T・ジョーンズ]] - ハモンドオルガン(#5)
*チェスター・トンプソン - [[キーボード (楽器)|キーボード]](#7)
*スティーヴ・アーマン - [[ベース (弦楽器)|ベース]](#1, #6, #10)
*リチャード・カズンズ - ベース(#2)
*ジム・ガイエット - ベース(#3)
*[[ニック・ロウ]] - ベース(#4)
*モーリス・クリドリン - ベース(#5)
*ベニー・リートヴェルド - ベース(#7)
*ジェフリー・ガンツ - ベース(#8)
*ラリー・テイラー - ベース(#9)
*スコット・マシューズ - [[ドラムセット|ドラムス]](#1, #5, #6, #9, #10)
*ケヴィン・ヘイズ - ドラムス(#2)
*ボーウェン・ブラウン - ドラムス(#3)
*[[ジム・ケルトナー]] - ドラムス(#4)
*ゲイロード・バーチ - ドラムス(#7)
*トム・コンプトン - ドラムス(#8)
*ケン・ベイカー - [[サクソフォーン]](#3)
*ラウル・リコウ - [[コンガ]](#7)
*カール・ペラーゾ - [[ティンバレス]](#7)
*ボビー・キング - バッキング・ボーカル(#4)
*テリー・エヴァンス - バッキング・ボーカル(#4)
*ウィリー・グリーン - バッキング・ボーカル(#4)

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
{{Reflist}}

{{Normdaten}}
{{デフォルトソート:みすたあらつきい}}
[[Category:ジョン・リー・フッカーのアルバム]]
[[Category:1991年のアルバム]]

title: ジョン・リー・フッカー の スタジオ・アルバム

録音: カリフォルニア州サンフランシスコ ロシアン・ヒル・レコーディング・スタジオ · カリフォルニア州ハリウッド オーシャン・ウェイ・スタジオ(#4) · カリフォルニア州サウサリート ザ・プラント・スタジオ(#7)

ジャンル: ブルース

レーベル: カリスマ・レコード/ポイントブランク・レコード · シルヴァートーン・レコード

プロデュース: マイク・カッパス（エグゼクティヴ） · ロイ・ロジャース · ライ・クーダー(#4) · カルロス・サンタナ(#7)

title: 専門評論家によるレビュー

専門評論家によるレビュー: - allmusic link - Robert Christgau A- link

title: チャート最高順位

チャート最高順位: - 3位（イギリス） - 9位（ニュージーランド、ノルウェー） - 10位（スイス） - 16位（スウェーデン） - 22位（オーストラリア） - 25位（オーストリア） - 27位（オランダ） - 101位（アメリカ）

title: ジョン・リー・フッカー アルバム 年表

ザ・ヒーラー · (1989年): ミスター・ラッキー · (1991年) · ブーン・ブーン · (1992年)


text:
# ミザンセーヌ
ミザンセーヌ（仏：Mise-en-scène [mizɑ̃sɛn]）は、演劇界および映画界において用いられる表現であり、おおまかに「作品の筋、登場人物を作り出すこと」を表す語である。「演出」の訳語があてられる。もとは演劇から発生した言葉であり、字義通り訳せば「舞台に置くこと putting on stage」の意である。

## 映画における「ミザンセーヌ」
映画批評において「ミザンセーヌ」という言葉が濫用されたため、永らく未定義語のままであったが、一般的に映画界においては「カメラに映るすべてのもの」を意味する。つまり、セット（装置）、小道具、俳優、衣裳、照明効果といったものである。またセットにおける俳優の位置や動き、「ブロッキング」と呼ばれるものも含まれる。
これより広義に「全ての視覚的要素」と解する説もあり、映像として映る部分のみならず、セット自体の見栄えといった意味も含むのだとする。また米国の映画批評家アンドリュー・サリスは、作品の感情的なトーンを示すのにこの言葉を使用している。また最近は、カメラを動かしてワンショットでシーンを撮るという方法を指すこともある。モンタージュ方式の映画作成、すなわちマルチアングルで撮影した断片をつまり編集を通じて組み合わせる映画作成法との対比で言及されることが多い。
いずれにせよ、「ミザンセーヌ」は、登場人物あるいは状況を、セリフ以外の方法で表現したいと映画監督が考えたときに必要となるものを指し、一般的には「凝ったセット」の意味で解するべきではない。
例えば、古く壊れかかったアパートは登場人物の荒んだ人生を、過度に装飾された高級マンションは「空っぽの魂」をもった登場人物を表現するのに有用である。これらの例ではアパートやマンションは「ミザンセーヌ」であるが、個々のセットの精巧さを指すのではない。
「ミザンセーヌ」は1910年代と1920年代のドイツ映画で効果的に用いられている。特に『カリガリ博士』（1920年）では登場人物の心象がセットデザインとブロッキングによって巧みに表現されている。

## 関連事項
- ブロッキング（blocking）
- アンドリュー・サリス（Andrew Sarris）

title: ミザンセーヌ

wikitext:
'''ミザンセーヌ'''（[[フランス語|仏]]：'''''Mise-en-scène''''' {{IPA|mizɑ̃sɛn}}）は、[[演劇|演劇界]]および[[映画|映画界]]において用いられる表現であり、おおまかに「作品の筋、登場人物を作り出すこと」を表す語である。「'''[[演出]]'''」の訳語があてられる。もとは演劇から発生した言葉であり、字義通り訳せば「舞台に置くこと ''putting on stage''」の意である。

== 映画における「ミザンセーヌ」==
[[映画評論|映画批評]]において「ミザンセーヌ」という言葉が濫用されたため、永らく未定義語のままであったが、一般的に映画界においては「'''カメラに映るすべてのもの'''」を意味する。つまり、[[舞台機構|セット]]（[[装置]]）、[[プロップ|小道具]]、[[俳優]]、[[衣裳]]、[[照明|照明効果]]といったものである。またセットにおける俳優の位置や動き、「[[ブロッキング (映画)|ブロッキング]]」と呼ばれるものも含まれる。

これより広義に「全ての視覚的要素」と解する説もあり、映像として映る部分のみならず、セット自体の見栄えといった意味も含むのだとする。また米国の映画批評家[[アンドリュー・サリス]]は、作品の感情的なトーンを示すのにこの言葉を使用している。また最近は、カメラを動かしてワン[[ショット]]でシーンを撮るという方法を指すこともある。[[モンタージュ]]方式の映画作成、すなわち[[マルチアングル]]で撮影した断片をつまり[[映像編集|編集]]を通じて組み合わせる映画作成法との対比で言及されることが多い。

いずれにせよ、「ミザンセーヌ」は、登場人物あるいは状況を、[[台詞|セリフ]]以外の方法で表現したいと映画監督が考えたときに必要となるものを指し、一般的には「凝ったセット」の意味で解するべきではない。

例えば、古く壊れかかったアパートは登場人物の荒んだ人生を、過度に装飾された高級マンションは「空っぽの魂」をもった登場人物を表現するのに有用である。これらの例ではアパートやマンションは「ミザンセーヌ」であるが、個々のセットの精巧さを指すのではない。

「ミザンセーヌ」は[[1910年代]]と[[1920年代]]の[[ドイツ]]映画で効果的に用いられている。特に『[[カリガリ博士]]』（1920年）では登場人物の心象がセットデザインとブロッキングによって巧みに表現されている。

== 関連事項 ==
*[[ブロッキング (映画)|ブロッキング]]（[[:en:Blocking (stage)|blocking]]）
*[[アンドリュー・サリス]]（[[:en:Andrew Sarris|Andrew Sarris]]）

==外部リンク==
*[http://www.straightdope.com/classics/a1_372a.html The Straight Dope: What do artsy film critics mean by "mise-en-scene"?]
* [http://classes.yale.edu/film-analysis/htmfiles/mise-en-scene.htm Yale University Film Analysis Site: "mise-en-scene"]
* [http://tv.cream.org/specialassignments/films/ideal/ideal6.htm TV Cream's "mise-en-scene" guide.]
* [http://www.bustertests.co.uk/answer/mise-en-scene/ Buster Answers: Mise en Scène]

==参考文献==
{{Wiktionary}}
*{{cite book | author=Bordwell, David; Thompson, Kristin | title=Film Art: An Introduction, 7th ed. | location=New York | publisher=McGraw-Hill  | year=2003 | id=ISBN 0072484551}} ミザンセーヌについての章が割かれており簡潔な定義がある。

{{Normdaten}}
{{DEFAULTSORT:みさんせえぬ}}
[[Category:映画理論]]
[[Category:映画評論]]
[[Category:フランス語の語句]]


text:
# 邪魔しないで Here We Go!/弩級のゴーサイン/若いんだし!
「邪魔しないで Here We Go!/弩級のゴーサイン/若いんだし!」（じゃましないでヒア・ウィ・ゴー!/どきゅうのゴーサイン/わかいんだし!）は、2017年10月4日にアップフロントワークス（zetimaレーベル）から発売されたモーニング娘。の64枚目のシングル。「モーニング娘。'17」（モーニングむすめワンセブン）名義でのリリースとなっている。トリプルA面シングルである。モーニング娘。は、この作品で初のBillboard Japan Hot 100総合楽曲チャート首位を獲得した。

## 構成
10期メンバーの工藤遥にとってはラストの参加シングルかつ、14期メンバーの森戸知沙希にとっては初参加シングル。
邪魔しないで Here We Go!
センターは佐藤優樹、森戸知沙希。つんく♂いわく台詞は後から書き足したとのことであり、この部分を飯窪春菜と尾形春水が務める。
弩級のゴーサイン
センターは野中美希。ダンスパートと歌唱パートに分かれて歌う楽曲。ダンスパートを生田衣梨奈、石田亜佑美、工藤遥、加賀楓、横山玲奈、森戸知沙希が務め、それ以外のメンバーが歌唱パートを担当する。
他の2曲とは異なりつんく♂が手掛けた楽曲ではなく、曲調もEDMではなく、山内優による生ドラムを用いたロック調となっている。
若いんだし!
センター及びメインボーカルは工藤遥。その他ソロパートは牧野真莉愛、羽賀朱音、横山玲奈が担当する。
「邪魔しないで Here We Go!」と同じく、工藤の卒業を受けて製作されたが、こちらはつんく♂曰く「若者へのエールソング」でもあり、比較的ポジティブな内容となっている。

## アートワーク
| 初回生産限定盤A               | 『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名 |
| 初回生産限定盤B               | 『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名 |
| 初回生産限定盤C               | 『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名 |
| 初回生産限定盤SP              | 『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名 |
| 通常盤A                       | 『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名 |
| 通常盤B                       | 『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名 |
| 通常盤C                       | 『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名 |
| 工藤遥（モーニング娘。'17）盤 | 工藤遥                                                                              |

## リリース
初回生産限定盤A・B・C・SP、通常盤A・B・C、forTUNE music限定販売の“工藤遥（モーニング娘。'17）盤”の8形態で発売され、このうち全ての初回生産限定盤及び工藤遥（モーニング娘。'17）盤にはDVDが付属する。初回生産限定盤SPにはイベント抽選シリアルナンバーカードが封入される。初回仕様の全ての通常盤にはトレーディングカード（通常盤A：「邪魔しないで Here We Go!」衣裳のソロ14種+集合1種よりランダムにて1枚、通常盤B：「弩級のゴーサイン」衣裳のソロ14種+集合1種よりランダムにて1枚、通常盤C：「若いんだし! 」衣裳のソロ14種+集合1種よりランダムにて1枚）が封入されている。

## 収録曲

### CD（全盤共通）
| #  | タイトル                                   | 作詞     | 作曲       | 編曲       | 時間 |
| -- | ------------------------------------------ | -------- | ---------- | ---------- | ---- |
| 1. | 「邪魔しないで Here We Go!」               | つんく   | つんく     | 大久保薫   | 4:34 |
| 2. | 「弩級のゴーサイン」                       | 児玉雨子 | 星部ショウ | Yocke      | 3:49 |
| 3. | 「若いんだし!」                            | つんく   | つんく     | 平田祥一郎 | 5:11 |
| 4. | 「邪魔しないで Here We Go!」(Instrumental) |          |            |            | 4:35 |
| 5. | 「弩級のゴーサイン」(Instrumental)         |          |            |            | 3:49 |
| 6. | 「若いんだし!」(Instrumental)              |          |            |            | 5:12 |

| #  | タイトル                                  | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| -- | ----------------------------------------- | ---- | ---------- | ---- |
| 1. | 「邪魔しないで Here We Go!」(Music Video) |      |            | 6:20 |

| #  | タイトル                          | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| -- | --------------------------------- | ---- | ---------- | ---- |
| 1. | 「弩級のゴーサイン」(Music Video) |      |            | 4:22 |

| #  | タイトル                     | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| -- | ---------------------------- | ---- | ---------- | ---- |
| 1. | 「若いんだし!」(Music Video) |      |            | 6:40 |

| #  | タイトル                                      | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| -- | --------------------------------------------- | ---- | ---------- | ---- |
| 1. | 「邪魔しないで Here We Go!」(Dance Shot Ver.) |      |            | 4:44 |
| 2. | 「弩級のゴーサイン」(Dance Shot Ver.)         |      |            | 3:52 |
| 3. | 「若いんだし!」(Dance Shot Ver.)              |      |            | 5:19 |

| #  | タイトル                            | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間  |
| -- | ----------------------------------- | ---- | ---------- | ----- |
| 1. | 「若いんだし!」(工藤 遥 Solo Ver.)  |      |            | 5:27  |
| 2. | 「若いんだし!」(撮影メイキング映像) |      |            | 10:12 |

## リリース日一覧
| 地域 | リリース日    | レーベル              | 規格                                              | カタログ番号                                                             |
| ---- | ------------- | --------------------- | ------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------ |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | CDマキシシングル+DVD                              | EPCE-7360〜1（初回生産限定盤A）                                          |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | CDマキシシングル+DVD                              | EPCE-7362〜3（初回生産限定盤B）                                          |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | CDマキシシングル+DVD                              | EPCE-7364〜5（初回生産限定盤C）                                          |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | CDマキシシングル+DVD                              | EPCE-7366〜7（初回生産限定盤SP）                                         |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | CDマキシシングル+DVD                              | EPCF-7001〜2（工藤遥（モーニング娘。'17）盤 ※forTUNE music限定販売商品） |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | CDマキシシングル                                  | EPCE-7368（通常盤A）                                                     |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | CDマキシシングル                                  | EPCE-7369（通常盤B）                                                     |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | CDマキシシングル                                  | EPCE-7370（通常盤C）                                                     |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | ダウンロードシングル （LC-AAC）                   |                                                                          |
| 日本 | 2017年10月4日 | zetima/UP-FRONT WORKS | ハイレゾダウンロードシングル （FLAC 96kHz/24bit） |                                                                          |

## 参加メンバー
- 9期：譜久村聖、生田衣梨奈
- 10期：飯窪春菜、石田亜佑美、佐藤優樹、工藤遥
- 11期：小田さくら
- 12期：尾形春水、野中美希、牧野真莉愛、羽賀朱音
- 13期：加賀楓、横山玲奈
- 14期：森戸知沙希

## 参加ミュージシャン
邪魔しないで Here We Go!
- Sound Produce：つんく♂
- Keyboards & Programming：大久保薫
- Chorus：小田さくら

弩級のゴーサイン
- Drums：山内”masshoi”優
- Guitar & Programming：Yocke
- Additional Programming & Chorus：橋本慎
- Chorus：CHINO、塩原奈美子、山尾正人

若いんだし!
- Sound Produce：つんく♂
- Programming：平田祥一郎
- Chorus：小田さくら

title: 邪魔しないで Here We Go!/弩級のゴーサイン/若いんだし!

wikitext:
{{Infobox Single
| Name = 邪魔しないで Here We Go!/弩級のゴーサイン/若いんだし!
| Artist = [[モーニング娘。|モーニング娘。'17]]
| Album = [[⑮ Thank you, too]]
| A-side = 邪魔しないで Here We Go!
弩級のゴーサイン
若いんだし!
| B-side =
| Released = [[2017年]][[10月4日]]
| Format = [[シングル|マキシシングル]]
（CD、CD+DVD）
[[音楽配信|ダウンロードシングル]]
（[[サンプリング周波数|96kHz]]/[[量子化|24bit]]による[[ハイレゾリューションオーディオ|ハイレゾ音源]]版を含む）
| Recorded = {{JPN}}
| Genre = [[J-POP]]
| Length = 27分11秒
| Label = [[アップフロントワークス|zetima/UP-FRONT WORKS]]<ref name="hp">{{Cite web|和書|url=https://www.helloproject.com/release/detail/EPCE-7360/|title=邪魔しないで Here We Go！／弩級のゴーサイン／若いんだし！|work=ハロー!プロジェクト オフィシャルサイト|accessdate=2017-10-04}}</ref>
| Writer =
| Producer = [[つんく♂]]
（#2を除く音楽プロデュース）
| Certification = *ゴールド（[[日本レコード協会]]）<ref>[https://www.riaj.or.jp/data/gd/ 日本レコード協会 認定作品] '''2017年10月度認定作品'''を閲覧。 2018年1月12日閲覧。</ref>
| Chart position = * 週間2位（[[オリコンチャート|オリコン]]）<ref>{{Cite web|和書|url=https://web.archive.org/web/20171010211156/https://www.m-on-music.jp/0000230851/|title=【今週のオリコン】ハイスタ、初のオリコン週間アルバム首位！ シングルは、Sexy Zoneがデビュー以来14作連続1位|work=音楽WEBメディア [[M-ON!|M-ON! MUSIC(エムオンミュージック)]]|date=2017-10-10|accessdate=2017-10-10}}</ref>
* デイリー1位（オリコン）<ref>{{Cite web|和書|url=https://cyzowoman.jp/2017/10/post_155339_1.html|title=Sexy Zone新曲、デイリー1位逃す！　モーニング娘。に敗北も「2日目で逆転」の戦況|work=[[サイゾーウーマン]]|date=2017-10-06|accessdate=2017-10-10}}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=https://news.nifty.com/article/entame/showbizd/12123-155339/|title=Sexy Zone新曲"ぎゅっと"がデイリーでモーニング娘。工藤遥のラストシングルに敗北|work=[[ニフティニュース]]|date=2017-10-10|accessdate=2017-10-10}}</ref>
* 2017年10月度月間5位（オリコン）<ref>{{Cite web|和書|url=https://web.archive.org/web/20171109160647/https://www.oricon.co.jp/rank/js/m/2017-10/|title=オリコン月間 CDシングルランキング 2017年10月度|work=ORICON NEWS|accessdate=2018-01-12}}</ref>
| Last single = [[BRAND NEW MORNING/ジェラシー ジェラシー|BRAND NEW MORNING/
ジェラシー ジェラシー]]
（2017年）
| This single = '''邪魔しないで Here We Go!/
弩級のゴーサイン/
若いんだし!'''
（2017年）
| Next single = [[五線譜のたすき]]
（2017年）
※ 配信限定シングル
| Misc = {{External music video|1=[https://www.youtube.com/watch?v=0JzR89gMSK0 『邪魔しないで Here We Go!』]
[https://www.youtube.com/watch?v=t2wyGiixDmo 『弩級のゴーサイン』]
[https://www.youtube.com/watch?v=SQmLjcLfVbo 『若いんだし!』]
- YouTube}}
}}

「'''邪魔しないで Here We Go!/弩級のゴーサイン/若いんだし!'''」（じゃましないでヒア・ウィ・ゴー!/どきゅうのゴーサイン/わかいんだし!）は、2017年10月4日に[[アップフロントワークス|アップフロントワークス（zetimaレーベル）]]から発売された[[モーニング娘。]]の64枚目の[[シングル]]<ref name="news.nicovideo.jp 2017-10-02">{{Cite web|和書|url=http://news.nicovideo.jp/watch/nw2998532|title=20周年モー娘。『ヤンマガ』グラビアをジャック　新曲衣装で魅せる14人の最新美|work=[[ニコニコニュース]]|date=2017-10-02|accessdate=2017-10-04}}</ref>。「モーニング娘。'17」（モーニングむすめワンセブン）名義でのリリースとなっている。[[トリプルA面シングル]]である<ref name="music-book.jp 2017-10-04" /><ref name="abematimes.com 2017-09-09" />。モーニング娘。は、この作品で初の[[Billboard Japan Hot 100]]総合楽曲チャート首位を獲得した<ref>{{cite news|url=https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/56292/2|title=【ビルボード】モーニング娘。'17「邪魔しないで Here We Go!」、Sexy Zoneを抑えて初の総合首位獲得|newspaper=Billboard JAPAN|publisher=阪神コンテンツリンク,プランテック,Prometheus Global Media|date=2017-10-11|accessdate=2017-10-11}}</ref>。

== 構成 ==
10期メンバーの[[工藤遥]]にとってはラストの参加シングルかつ、14期メンバーの[[森戸知沙希]]にとっては初参加シングル<ref name="music-book.jp 2017-10-04">{{Cite web|和書|url=https://music-book.jp/music/news/column/160940|title=指原莉乃とのコラボ、森戸知沙希の兼任加入、そして工藤遥卒業…結成20周年を迎えた激動のモーニング娘。'17（11）|work=[[music.jp]]ニュース|date=2017-10-04|accessdate=2017-10-04}}</ref><ref name="abematimes.com 2017-09-09">{{Cite web|和書|url=https://times.abema.tv/articles/-/2918123|title=モー娘。羽賀朱音、新曲の“ジャケット写真”を公開し注目ポイントを語る|work=[[AbemaTV|Abema TIMES]]|date=2017-09-09|accessdate=2017-10-04}}</ref>。

'''邪魔しないで Here We Go!'''

センターは[[佐藤優樹 (歌手)|佐藤優樹]]、[[森戸知沙希]]<ref name="meetia">[https://meetia.net/music/morningumusume17-kudolastsingle/]</ref>。つんく♂いわく台詞は後から書き足したとのことであり、この部分を[[飯窪春菜]]と[[尾形春水]]が務める<ref>[https://ameblo.jp/tsunku-blog/entry-12306796092.html]</ref>。

'''弩級のゴーサイン'''

センターは[[野中美希]]。ダンスパートと歌唱パートに分かれて歌う楽曲。ダンスパートを[[生田衣梨奈]]、[[石田亜佑美]]、[[工藤遥]]、[[加賀楓]]、[[横山玲奈]]、[[森戸知沙希]]が務め、それ以外のメンバーが歌唱パートを担当する。

他の2曲とは異なりつんく♂が手掛けた楽曲ではなく、曲調も[[エレクトロニック・ダンス・ミュージック|EDM]]ではなく、山内優による生ドラムを用いた[[ロック (音楽)|ロック]]調となっている。

'''若いんだし!'''

センター及びメインボーカルは[[工藤遥]]<ref name="meetia"/>。その他ソロパートは[[牧野真莉愛]]、[[羽賀朱音]]、[[横山玲奈]]が担当する。

「邪魔しないで Here We Go!」と同じく、工藤の卒業を受けて製作されたが、こちらはつんく♂曰く「若者へのエールソング」でもあり、比較的ポジティブな内容となっている。

== アートワーク ==
{| class="wikitable" style="line-height:1.2em; font-size:small"
|+ ジャケット写真のメンバー
| 初回生産限定盤A||『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名
|-
| 初回生産限定盤B||『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名
|-
| 初回生産限定盤C||『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名
|-
| 初回生産限定盤SP||『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名
|-
| 通常盤A||『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名
|-
| 通常盤B||『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名
|-
| 通常盤C||『邪魔しないで Here We Go!』／『弩級のゴーサイン』／『若いんだし!』歌唱メンバー14名
|-
| 工藤遥（モーニング娘。'17）盤||工藤遥
|}

== リリース ==
初回生産限定盤A・B・C・SP、通常盤A・B・C、forTUNE music限定販売の“工藤遥（モーニング娘。'17）盤”の8形態で発売され<ref name="natalie.mu 2017-09-28">{{Cite web|和書|url=https://natalie.mu/music/news/250593|title=モーニング娘。'17工藤遥、卒業公演は12月に日本武道館で|work=[[音楽ナタリー]]|date=2017-09-28|accessdate=2017-10-04}}</ref>、このうち全ての初回生産限定盤及び工藤遥（モーニング娘。'17）盤にはDVDが付属する。初回生産限定盤SPにはイベント抽選シリアルナンバーカードが封入される。初回仕様の全ての通常盤にはトレーディングカード（通常盤A：「邪魔しないで Here We Go!」衣裳のソロ14種+集合1種よりランダムにて1枚、通常盤B：「弩級のゴーサイン」衣裳のソロ14種+集合1種よりランダムにて1枚、通常盤C：「若いんだし! 」衣裳のソロ14種+集合1種よりランダムにて1枚）が封入されている。

== 収録曲 ==
=== CD（全盤共通） ===
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| title1          = 邪魔しないで Here We Go!
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| title2          = 弩級のゴーサイン
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| lyrics2         = [[児玉雨子]]
| music2          = [[星部ショウ]]
| extra2          = Yocke
| length2         = 3:49

| title3          = 若いんだし!
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| lyrics3         = つんく
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| extra3          = [[平田祥一郎]]
| length3         = 5:11

| title4          = 邪魔しないで Here We Go!
| note4           = [[オフヴォーカル|Instrumental]]
| length4         = 4:35

| title5          = 弩級のゴーサイン
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| length5         = 3:49

| title6          = 若いんだし!
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| headline        = 初回生産限定盤A付属DVD
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| headline        = 初回生産限定盤B付属DVD
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| headline        = 初回生産限定盤SP付属DVD
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| headline        = 工藤遥（モーニング娘。'17）盤付属DVD
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== リリース日一覧 ==
{|class="wikitable"
! 地域
! リリース日
! レーベル
! 規格
! カタログ番号
|-
| rowspan="10"| [[日本]]
| rowspan="10"| 2017年10月4日
| rowspan="10"| [[アップフロントワークス#zetima|zetima/UP-FRONT WORKS]]<ref name="hp"/>
| rowspan="5"| CD[[シングル|マキシシングル]]+[[DVD]]
| EPCE-7360〜1（初回生産限定盤A）
|-
| EPCE-7362〜3（初回生産限定盤B）
|-
| EPCE-7364〜5（初回生産限定盤C）
|-
| EPCE-7366〜7（初回生産限定盤SP）
|-
| EPCF-7001〜2（工藤遥（モーニング娘。'17）盤 ※forTUNE music限定販売商品）
|-
| rowspan="3"| CDマキシシングル
| EPCE-7368（通常盤A）
|-
| EPCE-7369（通常盤B）
|-
| EPCE-7370（通常盤C）
|-
| ダウンロードシングル
（[[LC-AAC]]）
|
|-
| ハイレゾダウンロードシングル
（[[FLAC]] 96kHz/24bit）
|
|}

== 参加メンバー ==
* 9期：[[譜久村聖]]、[[生田衣梨奈]]
* 10期：[[飯窪春菜]]、[[石田亜佑美]]、[[佐藤優樹 (歌手)|佐藤優樹]]、[[工藤遥]]
* 11期：[[小田さくら]]
* 12期：[[尾形春水]]、[[野中美希]]、[[牧野真莉愛]]、[[羽賀朱音]]
* 13期：[[加賀楓]]、[[横山玲奈]]
* 14期：[[森戸知沙希]]

== 参加ミュージシャン ==
'''邪魔しないで Here We Go!'''
*Sound Produce：[[つんく|つんく♂]]
*Keyboards & Programming：[[大久保薫]]
*Chorus：[[小田さくら]]

'''弩級のゴーサイン'''
*Drums：山内”masshoi”優
*Guitar & Programming：Yocke
*Additional Programming & Chorus：橋本慎
*Chorus：CHINO、塩原奈美子、山尾正人

'''若いんだし!'''
*Sound Produce：つんく♂
*Programming：[[平田祥一郎]]
*Chorus：小田さくら

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
{{reflist}}

== 外部リンク ==
* 公式サイトでの紹介
** [https://www.helloproject.com/release/detail/EPCE-7360/ 邪魔しないで Here We Go!/弩級のゴーサイン/若いんだし!] - ハロー!プロジェクト オフィシャルサイト
** [https://www.up-front-works.jp/release/detail/EPCE-7360/ 邪魔しないで Here We Go!/弩級のゴーサイン/若いんだし!] - UP-FRONT WORKS
* ライナーノーツ
** [https://ameblo.jp/tsunku-blog/entry-12306796092.html モーニング娘。'17 2017/10/4 sg ライナーノーツ] - つんく オフィシャルブログ「つんブロ 芸能コース」powered by アメブロ
** [http://www.hoshibe.com/linernotes/m26.html Liner Notes モーニング娘。'17「弩級のゴーサイン」] - 星部ショウ オフィシャルサイト
* ミュージック・ビデオ
** {{YouTube|0JzR89gMSK0|モーニング娘。'17 『邪魔しないで Here We Go!』 (Promotion Edit)}}
** {{YouTube|t2wyGiixDmo|モーニング娘。'17 『弩級のゴーサイン』 (Promotion Edit)}}
** {{YouTube|SQmLjcLfVbo|モーニング娘。'17 『若いんだし!』 (Promotion Edit)}}
* 歌詞
** {{歌ネット|id=237166|song=「邪魔しないで Here We Go!」}}
** {{歌ネット|id=237165|song=「弩級のゴーサイン」}}
** {{歌ネット|id=237164|song=「若いんだし!」}}

{{モーニング娘。}}
{{Billboard JAPANシングル・チャート「Billboard JAPAN Hot 100」第1位 2017年|2017年10月16日付}}
{{Billboard JAPANシングル・セールス・チャート「Billboard JAPAN Top Singles」第1位 2017年|2017年10月16日付}}
{{CDTV ORIGINAL RANKING「THIS WEEK'S TOP100」第1位 2017年|2017年10月14日付}}
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{{DEFAULTSORT:しやましないてひあういこおときゆうのこおさいんわかいんたし}}
[[Category:モーニング娘。の楽曲]]
[[Category:つんくが制作した楽曲]]
[[Category:児玉雨子が制作した楽曲]]
[[Category:星部ショウが制作した楽曲]]
[[Category:2017年のトリプルA面シングル]]
[[Category:楽曲 し|やましないてひあういこおときゆうのこおさいんわかいんたし]]
[[Category:長大な音楽作品名]]
[[Category:Japan Hot 100チャート1位獲得作品]]

title: 初出アルバム『⑮ Thank you, too』

A面: 邪魔しないで Here We Go! · 弩級のゴーサイン · 若いんだし!

規格: マキシシングル · （CD、CD+DVD） · ダウンロードシングル · （96kHz/24bitによるハイレゾ音源版を含む）

録音: 日本

レーベル: zetima/UP-FRONT WORKS

プロデュース: つんく♂ · （#2を除く音楽プロデュース）

title: ゴールドディスク

ゴールドディスク: - ゴールド（日本レコード協会）

title: チャート最高順位

チャート最高順位: - 週間2位（オリコン） - デイリー1位（オリコン） - 2017年10月度月間5位（オリコン）

title: モーニング娘。'17 シングル 年表

BRAND NEW MORNING/ · ジェラシー ジェラシー · （2017年）: 邪魔しないで Here We Go!/ · 弩級のゴーサイン/ · 若いんだし! · （2017年） · 五線譜のたすき · （2017年） · ※ 配信限定シングル