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# スマッシング・パンプキンズ
スマッシング・パンプキンズ（The Smashing Pumpkins）は、アメリカのロックバンド。1988年にイリノイ州シカゴで結成。日本における略称は「スマパン」。2000年に解散するまでの間にグラミー賞に10度ノミネートされ、4枚のアルバムがプラチナムに認定されるなど、90年代のオルタナティヴ・ロックを代表するバンドの一つであった。2006年にバンドメンバーを入れ替えて再始動。

## 来歴

### 結成からデビューまで
1988年、アメリカのシカゴにてビリー・コーガンとジェームス・イハが出会う。意気投合した二人はバンドを組むことに決め、同年の7月9日にスマッシング・パンプキンズとしての初ライヴを行う。その後、ベーシストとしてダーシー・レッキー、ドラマーとしてジミー・チェンバレンが加入。サブ・ポップなどのインディーレーベルからシングルを出した後1991年に初のアルバム『ギッシュ』を発表する。

### 絶頂と転落
パンプキンズのデビューアルバムが発売された1991年は、ちょうどニルヴァーナ『ネヴァーマインド』が発表され、グランジブームを巻き起こしていた年でもあった。当時、パンプキンズは数多あるオルタナティヴ・バンドの一つにすぎないとみなされており、バンドの中心であるビリーは「次のアルバムで成功しなければ、その次はない」と考えるようになっていた。このようなプレッシャーの中で、2作目のアルバム『サイアミーズ・ドリーム』（1993年）は制作された。代表曲のひとつ「トゥデイ」を収録した同作は聴衆と評論家の双方に受け入れられ、プラチナに認定されるなど商業的にも成功した。
さらに、続く2枚組の大作アルバム『メロンコリーそして終りのない悲しみ』（1995年）は米国のみで1000万枚近くのセールスを記録。グラミー賞では7部門にノミネートされ、『タイム』誌の年間ベストアルバムに選ばれるなど、音楽的にも高い評価を得る。しかし1996年7月、ツアー中のニューヨーク市においてヘロインによる薬物中毒によりサポートメンバーのジョナサン・メルビンが死亡、同室で薬物を摂取していたジミーが逮捕される事件が起きてしまう。バンドは苦渋の決断の末、ジミーを解雇する。
1998年に発売されたアルバム『アドア』は正式なドラマーの不在のもとで制作され、音楽的にもギターを中心としたサウンドから打ち込みを駆使したサウンドへと変貌を遂げた。しかし、アメリカ国内では前作ほどセールスが伸びず、商業的には失敗作とみなされる結果となった。
1999年、ビリーはジミーと連絡をとり、バンドに復帰させる。2000年には『マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド』が発表されるが、アルバムの完成と同時にダーシーが脱退。急遽、後任のベーシストとして元ホールのメリッサ・オフ・ダ・マーを迎えることになった。

### 解散
2000年5月23日、ビリーはラジオのインタビューにてパンプキンズの解散を発表。有終の美を飾るべく、日本を含む世界各地を回るツアーが行われた後の同年12月2日、パンプキンズはデビュー時より縁のあるシカゴのライヴハウスで最後の公演を行い、解散した。
解散が発表された後、『マシーナ』の続編として制作された『Machina II/The Friends & Enemies Of Modern Music』が世界で25組のみプレスされ、バンドの友人やファンサイトなどに配られた。同作はインターネットを通じて無償で配信されリスナーのもとに届けられた。このような形式をとった理由について、ビリーは「レコード会社に金儲けさせるくらいなら、ファンに無償提供していろんな人に広めてくれたほうがいいと思った」と語った。
パンプキンズの解散後、ビリーとジミーの二人は『ズワン』を結成。アルバム1枚を発表したが、ほどなくして解散した。

### 再結成
2005年6月21日にビリーは、シカゴ・トリビューン紙の全面広告で、パンプキンズの再結成と活動再開を計画していることを発表した。
2006年4月20日、オフィシャルサイトにて活動再開を発表。ビリーとジミーの二人以外のメンバーは明らかにならなかったが、アルバムを制作中であることが伝えられた。翌年4月、ジェームスとメリッサは再結成に参加する意思がないことを公表。
2007年5月22日、ビリーとジミーに新メンバーを加えたパンプキンズはフランス・パリにて約7年ぶりとなるライブを行う。さらに7月には新アルバム『ツァイトガイスト』を発売。先行シングルとして「タランチュラ」がリリースされた。
2008年ビリーは今後スマッシング・パンプキンズとして新しいアルバムをリリースするつもりはないことを表明。
2009年3月、ジミーが再び脱退することを発表。後任探しのオーディションが行われ、19歳のマイク・バーンが正式メンバーに選ばれた。
同年9月、『ティアガーデン・バイ・カレイディスコープ』と題した新作のレコーディングが開始されたことを発表。44曲が収録予定で、完成した曲はオフィシャル・サイトを通じて配信されることになった。
2010年5月、ヴェルーカ・ソルト等での活動歴のあるニコール・フィオレンティーノが加入。同年8月、パンプキンズは解散以来10年ぶりの来日を果たし、サマーソニック2010に参加したほか、東京で二晩続けて追加公演を行った。
2012年6月19日、『オセアニア〜海洋の彼方』を発表。セールス面では好調なスタートを切り、ビルボード4位を記録した。
2014年3月にビリーは新しくBMGと契約したことを報告する。6月にはマイクがバンドを脱退したことと、ニコールもこれ以降のレコーディングに参加しないことが発表された。12月にアルバム『モニュメンツ・トゥ・アン・エレジー』が発表され、好意的なレビューに迎えられた。11月からツアーを行い、ベーシストはザ・キラーズのマーク・ストーマー、ドラマーはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのブラッド・ウィルクが務めた。
2015年には、脱退したマイク代役として、ジミーが二度目の復帰をし、2018年に正式メンバーとして加入、同年にはジェームスが正式メンバーとしてバンドに復帰することが公表された。
2023年10月、ジェフ・シュローダー（ギター）がバンドから脱退したことを発表。
2024年1月、ジェフの後任ギタリストの一般公募オーディションを開催。4月、オーディションを経て、Nylon Pinkなどで活動していたキキ・ウォン (Kiki Wong)がサポートメンバーとして加入。6月7日から7月16日まで、UK / ヨーロッパ・ツアーを開催。イギリスでの公演にはウィーザーが参加。8月2日には、スタジオ・アルバム『Aghori Mhori Mei』をデジタル配信でリリースした。

## 彼らの音楽的な影響
スマッシング・パンプキンズが少年期に大きく影響を受けたのは、ビートルズ、 レッド・ツェッペリン、 ブラック・サバス、 ジミ・ヘンドリックス、 ニール・ヤング、 ルー・リード、メタリカ、ザ・キュアー、 スージー・アンド・ザ・バンシーズ、 ジョイ・ディヴィジョン やマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン。

## メンバー
- ビリー・コーガン (Billy Corgan) - ボーカル、リードギター （1988-2000、2006-）
- ジェームス・イハ (James Iha) - ギター、ボーカル (1988-2000、2018-)
- ジミー・チェンバレン (Jimmy Chamberlin) - ドラムス (1988-1996、1999-2000、2006-2009、2015-)

### サポートメンバー
- ジャック・ベイツ (Jack Bates) - ベース (2015、2018-)
- ケイティ・コール (Katie Cole) - キーボード、ギター、ベース、コーラス (2015、2016-)
- キキ・ウォン (Kiki Wong) - リズムギター (2024 - )

### 旧メンバー
- ダーシー・レッキー (D'arcy Wretzky) - ベース、コーラス (1988-1999)
- メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur) - ベース、コーラス (1999-2000)
- マイク・バーン (Mike Byrne) - ドラムス (2009-2014）
- ニコール・フィオレンティーノ　(Nicole Fiorentino)- ベース、コーラス (2010-2014）
- ジェフ・シュローダー (Jeff Schroeder) - リズムギター (2006-2023）

#### 旧サポートメンバー
- ジョナサン・メルビン (Jonathan Melvoin) - キーボード (1995-96) ※1996年死去
- マット・ウォーカー (Matt Walker) - ドラムス (1996-97)
- リサ・ハリトン (Lisa Harriton) - キーボード (2007-2009)
- ジンジャー・プーリー (Ginger Pooley) - ベース、コーラス (2007-2010)
- マーク・ストーマー (Mark Stoermer) - ベース (2014-2015)
- ブラッド・ウィルク (Brad Wilk) - ドラムス (2014-2015)

## ディスコグラフィ

### スタジオ・アルバム
- ギッシュ - Gish (1991年)
- サイアミーズ・ドリーム - Siamese Dream (1993年)
- メロンコリーそして終りのない悲しみ - Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995年)
- アドア - Adore (1998年)
- マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド - Machina/the machines of God (2000年)
- マシーナII - Machina II/the friends & enemies of modern music (2000年)

マシーナの続編。アルバム本体とB面を数曲収録したEP3枚を、ビリー自身が立ち上げたレーベル「Constantinople Records」からフリー・ダウンロードでリリースされた。
- ツァイトガイスト - Zeitgeist (2007年)
- ティアガーデン・バイ・カレイディスコープ - Teargarden by Kaleidyscope (2009年-)

2009年から数年かけて全44曲を数ヶ月ごとに1曲、または4曲入りEPごとにフリー・ダウンロード（MP3）方式でリリースしている。
- オセアニア〜海洋の彼方 - Oceania (2012年)
- モニュメンツ・トゥ・アン・エレジー - Monuments to an Elegy (2014年)
- シャイニー・アンド・オー・ソー・ブライト VOL.1 / LP:ノー・パスト、ノー・フューチャー、ノー・サン - Shiny and Oh So Bright, Vol.1/LP:No Past. No Future. No Sun.（2018年）
- CYR - Cyr (2020年)
- Atum: A Rock Opera in Three Acts (2023年)
- Aghori Mhori Mei（2024年）

デジタル配信でリリース。

### コンピレーション
- パイシーズ・イスカリオット - Pisces Iscariot (1994年)
- ジ・エアロプレイン・フライズ・ハイ - The Aeroplane Flies High (1996年)
- ロットン・アップルズ - Rotten Apples (2001年)

### DVD
- ヴューフォリア - Vieuphoria (2002年)

## 日本公演
- 1992年 2月21日 心斎橋CLUB QUATTRO　23日 名古屋CLUB QUATTRO　24日 CLUB CITTA　26日 渋谷CLUB QUATTRO
- 1994年 2月9日 中野サンプラザ　11日 ON AIR WEST　12日 名古屋CLUB QUATTRO　13日・14日 心斎橋CLUB QUATTRO
- 1996年 2月19日 尼崎アルカイックホール　20日 松下IMPホール　21日 愛知勤労会館　23日・26日 とどろきアリーナ　27日 渋谷公会堂
- 1998年 6月23日 日本武道館　24日 日本工学院八王子専門学校駐車場(ゲリラライブ)
- 2000年 6月20日 パシフィコ横浜　21日 宮城県民会館　24日 広島厚生年金会館　25日 Zepp Fukuoka　27日 大阪城ホール　28日  愛知厚生年金会館　30日 日本武道館  7月2日　東京国際フォーラム・ホールA
- 2010年 8月7日・8日 SUMMER SONIC 10　8月10日・11日 新木場STUDIO COAST
- 2013年 SUMMER SONIC 13

title: スマッシング・パンプキンズ

wikitext:
{{Infobox Musician <!--Wikipedia:ウィキプロジェクト 音楽家を参照-->
| 名前 = スマッシング・パンプキンズ
| 画像 = SP2012STLChaifetz.jpg
| 画像説明 = 2012年10月撮影
| 画像サイズ = 250px<!-- サイズが250ピクセルに満たない場合のみ記入 -->
| 画像補正 = yes
| 背景色 = band
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== 来歴 ==
=== 結成からデビューまで ===
1988年、アメリカのシカゴにて[[ビリー・コーガン]]と[[ジェームス・イハ]]が出会う。意気投合した二人はバンドを組むことに決め、同年の7月9日にスマッシング・パンプキンズとしての初ライヴを行う。その後、ベーシストとして[[ダーシー・レッキー]]、ドラマーとして[[ジミー・チェンバレン]]が加入。[[サブ・ポップ]]などのインディーレーベルからシングルを出した後[[1991年]]に初のアルバム『[[ギッシュ (アルバム)|ギッシュ]]』を発表する。

=== 絶頂と転落 ===
パンプキンズのデビューアルバムが発売された1991年は、ちょうど[[ニルヴァーナ (アメリカ合衆国のバンド)|ニルヴァーナ]]『[[ネヴァーマインド]]』が発表され、[[グランジ]]ブームを巻き起こしていた年でもあった。当時、パンプキンズは数多あるオルタナティヴ・バンドの一つにすぎないとみなされており、バンドの中心であるビリーは「次のアルバムで成功しなければ、その次はない」と考えるようになっていた。このようなプレッシャーの中で、2作目のアルバム『[[サイアミーズ・ドリーム]]』（[[1993年]]）は制作された。代表曲のひとつ「トゥデイ」を収録した同作は聴衆と評論家の双方に受け入れられ、プラチナに認定されるなど商業的にも成功した。

さらに、続く2枚組の大作アルバム『[[メロンコリーそして終りのない悲しみ]]』（[[1995年]]）は米国のみで1000万枚近くのセールスを記録。[[グラミー賞]]では7部門にノミネートされ、『[[タイム (雑誌)|タイム]]』誌の年間ベストアルバムに選ばれるなど、音楽的にも高い評価を得る。しかし[[1996年]]7月、ツアー中の[[ニューヨーク]]市において[[ヘロイン]]による[[薬物中毒]]によりサポートメンバーのジョナサン・メルビンが死亡、同室で薬物を摂取していたジミーが逮捕される事件が起きてしまう。バンドは苦渋の決断の末、ジミーを解雇する。

[[1998年]]に発売されたアルバム『[[アドア (スマッシング・パンプキンズのアルバム)|アドア]]』は正式なドラマーの不在のもとで制作され、音楽的にもギターを中心としたサウンドから[[打ち込み]]を駆使したサウンドへと変貌を遂げた。しかし、アメリカ国内では前作ほどセールスが伸びず、商業的には失敗作とみなされる結果となった。

[[1999年]]、ビリーはジミーと連絡をとり、バンドに復帰させる。[[2000年]]には『[[マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド]]』が発表されるが、アルバムの完成と同時にダーシーが脱退。急遽、後任のベーシストとして元[[ホール (バンド)|ホール]]の[[メリッサ・オフ・ダ・マー]]を迎えることになった。

=== 解散 ===
[[2000年]]5月23日、ビリーはラジオのインタビューにてパンプキンズの解散を発表。有終の美を飾るべく、日本を含む世界各地を回るツアーが行われた後の同年12月2日、パンプキンズはデビュー時より縁のあるシカゴの[[ライヴハウス]]で最後の公演を行い、解散した。

解散が発表された後、『マシーナ』の続編として制作された『[[マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド|Machina II/The Friends & Enemies Of Modern Music]]』が世界で25組のみプレスされ、バンドの友人やファンサイトなどに配られた。同作はインターネットを通じて無償で配信されリスナーのもとに届けられた<ref>[https://barks.jp/news/550933/| スマッシング・パンプキンズがニューアルバムのブートレッグ配布にネットを利用]</ref>。このような形式をとった理由について、ビリーは「レコード会社に金儲けさせるくらいなら、ファンに無償提供していろんな人に広めてくれたほうがいいと思った」と語った。

パンプキンズの解散後、ビリーとジミーの二人は『[[ズワン]]』を結成。アルバム1枚を発表したが、ほどなくして解散した。

=== 再結成 ===
[[Image:Billy Corgan.jpg|thumb|right|[[2005年]]、[[ドイツ]]・[[ケルン]]にて]]

[[2005年]]6月21日にビリーは、[[シカゴ・トリビューン]]紙の全面広告で、パンプキンズの再結成と活動再開を計画していることを発表した。

[[2006年]]4月20日、オフィシャルサイトにて活動再開を発表。ビリーとジミーの二人以外のメンバーは明らかにならなかったが、アルバムを制作中であることが伝えられた。翌年4月、ジェームスとメリッサは再結成に参加する意思がないことを公表。

[[2007年]]5月22日、ビリーとジミーに新メンバーを加えたパンプキンズは[[フランス]]・[[パリ]]にて約7年ぶりとなるライブを行う。さらに7月には新アルバム『[[ツァイトガイスト (アルバム)|ツァイトガイスト]]』を発売。先行シングルとして「タランチュラ」がリリースされた。

[[2008年]]ビリーは今後スマッシング・パンプキンズとして新しいアルバムをリリースするつもりはないことを表明<ref>[https://barks.jp/news/616609/ スマッシング・パンプキンズ「もうアルバムはリリースしない」]</ref>。

[[2009年]]3月、ジミーが再び脱退することを発表<ref>[https://barks.jp/news/620722/| ジミー・チェンバレン、スマッシング・パンプキンズ脱退を語る]</ref>。後任探しのオーディションが行われ<ref>[https://barks.jp/news/620994/| スマッシング・パンプキンズ、ドラマーを一般公募]</ref>、19歳の[[マイク・バーン]]が正式メンバーに選ばれた。

同年9月、『[[ティアガーデン・バイ・カレイディスコープ]]』と題した新作のレコーディングが開始されたことを発表<ref>[https://barks.jp/news/628741/ スマッシング・パンプキンズ、44曲入りのニュー・アルバムを無料提供]</ref>。44曲が収録予定で、完成した曲はオフィシャル・サイトを通じて配信されることになった。

[[2010年]]5月、[[ヴェルーカ・ソルト]]等での活動歴のある[[ニコール・フィオレンティーノ]]が加入。同年8月、パンプキンズは解散以来10年ぶりの来日を果たし、[[サマーソニック]]2010に参加したほか、東京で二晩続けて追加公演を行った。

[[2012年]]6月19日、『[[オセアニア〜海洋の彼方]]』を発表。セールス面では好調なスタートを切り<ref>[http://listen.jp/store/musicnews_39570_all.htm スマッシング・パンプキンズ、5年ぶり新作が好調なスタート]</ref>、ビルボード4位を記録した。

[[2014年]]3月にビリーは新しく[[BMG]]と契約したことを報告する。6月にはマイクがバンドを脱退したことと、ニコールもこれ以降のレコーディングに参加しないことが発表された<ref>{{cite web |url=https://pitchfork.com/news/55586-smashing-pumpkins-drummer-mike-byrne-leaves-band/ |title=Smashing Pumpkins Drummer Mike Byrne Leaves Band |last=Camp |first=Zoe |publisher=[[ピッチフォーク・メディア]] |accessdate=22 February 2015}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.smashingpumpkinsnexus.com/#!NEWS-ON-TOMMY-LEE-PLAYING-ON-MONUMENTS-TO-AN-ELEGY-SP-ALBUM-UPDATE/c7ba/A4447854-8D95-48BF-881E-0C301E6591DA|title=NEWS ON TOMMY LEE PLAYING ON 'MONUMENTS TO AN ELEGY' / SP ALBUM UPDATE|publisher=Smashingpumpkinsnexus.com|accessdate=22 February 2015}}</ref><ref>{{cite web|last=Buchanan |first=Brett |url=http://www.alternativenation.net/?p=50693 |title=Nicole Fiorentino Reunites With Former Smashing Pumpkins Bandmate Mike Byrne |publisher=AlternativeNation.net |date=2014-07-15 |accessdate=22 February 2015}}</ref>。12月にアルバム『[[モニュメンツ・トゥ・アン・エレジー]]』が発表され、好意的なレビューに迎えられた。11月からツアーを行い、ベーシストは[[ザ・キラーズ]]の[[マーク・ストーマー]]、ドラマーは[[レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン]]の[[ブラッド・ウィルク]]が務めた<ref name=blabbermouth_touring_band>{{cite web |title=Smashing Pumpkins Tap Rage Against the Machine's Brad Wilk For Upcoming Shows |url=http://www.blabbermouth.net/news/smashing-pumpkins-taps-rage-against-the-machines-brad-wilk-for-upcoming-shows/ |website=Blabbermouth |accessdate=22 February 2015}}</ref>。

[[2015年]]には、脱退したマイク代役として、ジミーが二度目の復帰をし、[[2018年]]に正式メンバーとして加入、同年にはジェームスが正式メンバーとしてバンドに復帰することが公表された<ref>[http://rollingstonejapan.com/articles/detail/28053 愛憎渦巻くスマッシング・パンプキンズの20年]</ref>。

[[2023年]]10月、ジェフ・シュローダー（ギター）がバンドから脱退したことを発表<ref>{{Cite web|和書|title=スマッシング・パンプキンズ、ギタリストのジェフ・シュローダーが脱退したことを発表 {{!}} NME Japan |url=https://nme-jp.com/news/135343/ |website=nme-jp.com |access-date=2023-10-25 |language=jp}}</ref>。

[[2024年]]1月、ジェフの後任ギタリストの一般公募オーディションを開催<ref>{{Cite web |url=https://amass.jp/172241/ |title=スマッシング・パンプキンズが新しいギタリストの公募を開始　応募は誰でも可能 |publisher=amass.jp |date=2024-01-06 |accessdate=2024-06-07}}</ref>。4月、オーディションを経て、Nylon Pinkなどで活動していたキキ・ウォン (Kiki Wong)がサポートメンバーとして加入<ref>{{Cite web |url=https://amass.jp/174767/ |title=スマッシング・パンプキンズの新ギタリスト公募に1万人以上応募　キキ・ウォン起用を発表 |publisher=amass.jp |date=2024-04-27 |accessdate=2024-04-28}}</ref><ref>{{Cite web |url=https://barks.jp/news/530552/ |title=スマッシング・パンプキンズ、オーディションを通じ、新ギタリストが決定 |publisher=[[BARKS]] |date=2024-04-27 |accessdate=2024-04-28}}</ref>。6月7日から7月16日まで、UK / ヨーロッパ・ツアーを開催。[[イギリス]]での公演には[[ウィーザー]]が参加<ref>{{Cite web |url=https://barks.jp/news/532436/ |title=スマッシング・パンプキンズ、間もなく新ラインナップでツアー開始「新ギタリストは新たな息吹」 |publisher=[[BARKS]] |date=2024-06-05 |accessdate=2024-06-07}}</ref>。8月2日には、スタジオ・アルバム『[[:en:Aghori Mhori Mei|Aghori Mhori Mei]]』をデジタル配信でリリースした<ref name="NME240722">{{Cite web |url=https://nme-jp.com/news/145485/ |title=スマッシング・パンプキンズ、ニュー・アルバムを8月2日にリリースすることを発表 |publisher=[[ニュー・ミュージカル・エクスプレス|NME JAPAN]] |date=2024-07-22 |accessdate=2024-08-02}}</ref>。

== 彼らの音楽的な影響 ==
スマッシング・パンプキンズが少年期に大きく影響を受けたのは、[[ビートルズ]]<ref name=greene />、 [[レッド・ツェッペリン]]<ref>{{cite web|first=Steve|last=Baltin|url= https://www.rollingstone.com/music/music-news/qa-billy-corgan-on-vocal-smashing-pumpkins-fans-led-zeppelins-greatness-188702/ |title=Billy Corgan on Vocal Smashing Pumpkins Fans, Led Zeppelin’s Greatness|publisher=Rollingstone.com|date=2012-07-18|access-date=2-2-2020 |quote=When you think of Led Zeppelin music his guitar is almost like a lead vocal, so you almost have like two lead vocals, which is kind of the insanity of Zeppelin.}}</ref>、 [[ブラック・サバス]]<ref name=mundy>{{cite web|first=Chris|last=Mundy|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/qa-smashing-pumpkins-39045/|title=Q&A: Smashing Pumpkins|publisher=Rolling Stone|date=1994-11-17|access-date=2-2-2020|quote=I put on the Black Sabbath record, and my life is forever changed [...] With Jimi Hendrix, it was the ability to translate this other level of guitar.}}</ref>、 [[ジミ・ヘンドリックス]]<ref name=mundy />、 [[ニール・ヤング]]<ref name=mike>{{cite web|first=Mike |last=Mettler|url=https://archive.today/20210619002425/https://www.soundandvision.com/content/sv-interview-billy-corgan-page-3  |title=The S+V Interview: Billy Corgan Page 3 |publisher=soundandvision.com|date=2011-02-17|access-date=2-2-2020|quote=I learned that from people like Lou Reed and Neil Young}}</ref>、 [[ルー・リード]]<ref name=mike />、[[メタリカ]]<ref>{{cite web |first=Palge|last=Owens|url=https://www.altpress.com/features/smashing-pumpkins-gerard-way-magazine-cover-interview/|title=Gerard Way and Smashing Pumpkins’ Billy Corgan Contemplate Rock ’n’ Roll |publisher=altpress.com |date=2020-12-01|access-date=10-6-2021|quote=what we realized is by picking up forms that didn’t belong together, heavy-metal and alternative ethos, Siouxsie And The Banshees meets Metallica, we found all this new language..}}</ref>、[[ザ・キュアー]]<ref name=greene>{{cite web |first=Andy|last=Greene|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/billy-corgan-gish-thirtieth-anniversary-interview-1175072/|title=Billy Corgan Reflects on the 30th Anniversary of ‘Gish’ |publisher=Rolling Stone |date=2021-05-29|access-date=10-6-2021|quote=I think for us, it was trying to find the balance between the sensuality and grace of the kind of shoegazer stuff that we were really into, whether it was the Cure, Siouxsie and the Banshees, or My Bloody Valentine, against what we were interested in — what we’d term “classic rock,” [...] And then we put those pieces together with the Beatles somewhere in the middle.”}}</ref>、 [[スージー・アンド・ザ・バンシーズ]]<ref name=greene />、 [[ジョイ・ディヴィジョン]] <ref>{{cite web|first=Suzy|last=Exposito|url=https://www.chicagotribune.com/entertainment/music/ct-ent-smashing-pumpkins-billy-corgan-spotify-20201125-vd6ass6sabh6vnul2n4oxusl5q-story.html|title=Smashing Pumpkins’ Billy Corgan has a lot to say |publisher=Chicagotribune.com |date=  |access-date=2 June 2021|quote=When I first heard Siouxsie and the Banshees, Sisters of Mercy and Joy Division, they were making very modern music by using the technology that they had at hand. So I had to get inside the choices that they made}}</ref>や[[マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン]]<ref name=greene />。

== メンバー ==
*[[ビリー・コーガン]] (Billy Corgan) - [[ボーカル]]、[[リードギター]] （1988-2000、2006-）
*[[ジェームス・イハ]] (James Iha) - ギター、ボーカル (1988-2000、2018-)
*[[ジミー・チェンバレン]] (Jimmy Chamberlin) - [[ドラムセット|ドラムス]] (1988-1996、1999-2000、2006-2009、2015-)

=== サポートメンバー ===
*[[ジャック・ベイツ]] (Jack Bates) - ベース (2015、2018-)
*[[ケイティ・コール]] (Katie Cole) - キーボード、ギター、ベース、コーラス (2015、2016-)
*キキ・ウォン (Kiki Wong) - リズムギター (2024 - )

=== 旧メンバー ===
*[[ダーシー・レッキー]] (D'arcy Wretzky) - [[ベース (弦楽器)|ベース]]、[[コーラス (ポピュラー音楽)|コーラス]] (1988-1999)
*[[メリッサ・オフ・ダ・マー]] (Melissa Auf der Maur) - ベース、コーラス (1999-2000)
*[[マイク・バーン]] (Mike Byrne) - ドラムス (2009-2014）
*[[ニコール・フィオレンティーノ]]　(Nicole Fiorentino)- ベース、コーラス (2010-2014）
*[[ジェフ・シュローダー]] (Jeff Schroeder) - [[リズムギター]] (2006-2023）

==== 旧サポートメンバー ====
*[[ジョナサン・メルビン]] (Jonathan Melvoin) - [[キーボード (楽器)|キーボード]] (1995-96) ※1996年死去
*[[マット・ウォーカー]] (Matt Walker) - ドラムス (1996-97)
*[[リサ・ハリトン]] (Lisa Harriton) - キーボード (2007-2009)
*[[ジンジャー・プーリー]] (Ginger Pooley) - ベース、コーラス (2007-2010)
*[[マーク・ストーマー]] (Mark Stoermer) - ベース (2014-2015)
*[[ブラッド・ウィルク]] (Brad Wilk) - ドラムス (2014-2015)

== ディスコグラフィ ==
[[Image:Billy Corgan and Jeff Schroeder.jpg|thumb|right|2007年]]

=== スタジオ・アルバム ===
* [[ギッシュ (アルバム)|ギッシュ]] - ''[[:en:Gish|Gish]]'' ([[1991年]])
* [[サイアミーズ・ドリーム]] - ''[[:en:Siamese Dream|Siamese Dream]]'' ([[1993年]])
* [[メロンコリーそして終りのない悲しみ]] - ''[[:en:Mellon Collie and the Infinite Sadness|Mellon Collie and the Infinite Sadness]]'' ([[1995年]])
* [[アドア (スマッシング・パンプキンズのアルバム)|アドア]] - ''[[:en:Adore (The Smashing Pumpkins album)|Adore]]'' ([[1998年]])
* [[マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド]] - ''[[:en:Machina/The Machines of God|Machina/the machines of God]]'' ([[2000年]])
* [[マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド|マシーナII]] - ''[[:en:Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music|Machina II/the friends & enemies of modern music]]'' ([[2000年]])
: [[マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド|マシーナ]]の続編。アルバム本体とB面を数曲収録したEP3枚を、ビリー自身が立ち上げたレーベル「Constantinople Records」からフリー・ダウンロードでリリースされた。
* [[ツァイトガイスト (アルバム)|ツァイトガイスト]] - ''[[:en:Zeitgeist (The Smashing Pumpkins album)|Zeitgeist]]'' ([[2007年]])
* ティアガーデン・バイ・カレイディスコープ - ''[[:en:Teargarden by Kaleidyscope|Teargarden by Kaleidyscope]]'' ([[2009年]]-)
: 2009年から数年かけて全44曲を数ヶ月ごとに1曲、または4曲入りEPごとにフリー・ダウンロード（[[MP3]]）方式でリリースしている。
* [[オセアニア〜海洋の彼方]] - ''[[:en:Oceania (The Smashing Pumpkins album)|Oceania]]'' ([[2012年]])
* [[モニュメンツ・トゥ・アン・エレジー]] - ''[[:en:Monuments to an Elegy|Monuments to an Elegy]]'' ([[2014年]])
* シャイニー・アンド・オー・ソー・ブライト VOL.1 / LP:ノー・パスト、ノー・フューチャー、ノー・サン - ''[[:en:Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.|Shiny and Oh So Bright, Vol.1/LP:No Past. No Future. No Sun.]]''（[[2018年]]）
*CYR - ''[[:en: Cyr (album)|Cyr]]'' ([[2020年]])
*''[[:en:Atum:_A_Rock_Opera_in_Three_Acts|Atum: A Rock Opera in Three Acts]]'' ([[2023年]])
* ''[[:en:Aghori Mhori Mei|Aghori Mhori Mei]]''（[[2024年]]）
: デジタル配信でリリース<ref name="NME240722"/>。

=== コンピレーション ===
* [[パイシーズ・イスカリオット]] - ''[[:en:Pisces Iscariot|Pisces Iscariot]]'' ([[1994年]])
* [[ジ・エアロプレイン・フライズ・ハイ]] - ''[[:en:The Aeroplane Flies High|The Aeroplane Flies High]]'' ([[1996年]])
* [[ロットン・アップルズ]] - ''[[:en:Rotten Apples|Rotten Apples]]'' ([[2001年]])

=== DVD ===
* [[ヴューフォリア]] - ''Vieuphoria'' ([[2002年]])

== 日本公演 ==
* 1992年 2月21日 心斎橋[[CLUB QUATTRO]]　23日 名古屋CLUB QUATTRO　24日 [[CLUB CITTA]]　26日 渋谷CLUB QUATTRO
* 1994年 2月9日 [[中野サンプラザ]]　11日 [[ON AIR WEST]]　12日 名古屋CLUB QUATTRO　13日・14日 心斎橋CLUB QUATTRO
* 1996年 2月19日 尼崎アルカイックホール　20日 [[松下IMPビル#松下IMPホール|松下IMPホール]]　21日 [[愛知勤労会館]]　23日・26日 [[川崎市とどろきアリーナ|とどろきアリーナ]]　27日 [[渋谷公会堂]]
* 1998年 6月23日 [[日本武道館]]　24日 [[日本工学院八王子専門学校]]駐車場(ゲリラライブ)
* 2000年 6月20日 [[横浜国際平和会議場|パシフィコ横浜]]　21日 [[宮城県民会館]]　24日 [[広島市文化交流会館|広島厚生年金会館]]　25日 [[Zepp|Zepp Fukuoka]]　27日 [[大阪城ホール]]　28日  愛知厚生年金会館　30日 日本武道館  7月2日　[[東京国際フォーラム|東京国際フォーラム・ホールA]]
* 2010年 8月7日・8日 [[サマーソニック|SUMMER SONIC 10]]　8月10日・11日 [[STUDIO COAST|新木場STUDIO COAST]]
* 2013年 SUMMER SONIC 13

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
{{Reflist|25em}}

== 外部リンク ==
{{commonscat|The Smashing Pumpkins}}
* [http://www.smashingpumpkins.com/ official website] オフィシャル・サイト
* [https://www.universal-music.co.jp/smashing-pumpkins/ ユニバーサルミュージック - スマッシング・パンプキンズ]
* [https://wmg.jp/smashing-pumpkins/ ワーナーミュージック・ジャパン - スマッシング・パンプキンズ]

{{スマッシング・パンプキンズ}}

{{Normdaten}}
{{DEFAULTSORT:すまつしんくはんふきんす}}
[[Category:アメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロック・バンド]]
[[Category:ドリーム・ポップ・バンド]]
[[Category:グラミー賞受賞者]]
[[Category:ワーナー・ミュージック・グループのアーティスト]]
[[Category:EMIグループのアーティスト]]
[[Category:1988年に結成した音楽グループ]]
[[Category:2000年に解散した音楽グループ]]
[[Category:2006年に再結成した音楽グループ]]
[[Category:サマーソニック出演者]]

title: 基本情報

出身地: アメリカ合衆国 イリノイ州 シカゴ

ジャンル: オルタナティヴ・ロック グランジ プログレッシブ・ロック ヘヴィメタル ゴシック・ロック サイケデリア ドリーム・ポップ

レーベル: キャロライン ヴァージン リプリーズ コンスタンティノープル BMG

title: スマッシング・パンプキンズ

メンバー: - ビリー・コーガン - ジェームス・イハ - ジミー・チェンバレン


text:
# 焔 (絵画)
「焔」（ほのお）は上村松園による絵画である。『源氏物語』の「葵」をもとにした能楽『葵上』に登場する六条御息所にヒントを得て、嫉妬の炎ゆえに生霊となった女性を描いた作品である。1918年に描かれ、文部省美術展覧会（文展）に出展され、その後東京国立博物館に所蔵された。清純な美人画を得意とした松園の絵の中で、本人にとって「たった一枚の凄艶な絵」と自認する作品であり、情念に満ちた女の姿を描いた本作は「異色の代表作」と称されている。

## 内容

### 人物
松園本人の述懐によると、『源氏物語』の「葵」をもとにした能楽『葵上』に登場する六条御息所にヒントを得て、「中年女の嫉妬の炎」を描いた作品である。着物を着た黒髪の豊かな女が、髪を一房噛みしめながら鑑賞者側に振り返っている様子を描いている。背中を丸めてうつむいている女性の顔は青白く、歯にはお歯黒をつけている。裾や足の部分がぼかされており、この女性が生身の人間ではなく、生霊であることがほのめかされている。顔や髪の毛の部分についてもぼかしの技法を多用している。
目は絹本の裏から金泥をほどこす形で彩色されている。これは松園が自らの謡の師である金剛巌より、能面である「泥眼」が目の部分に金泥を用いているということを聞いて取り入れたためである。
謡曲『葵の上』に登場する暴力的な六条御息所よりは、原作の『源氏物語』に登場する知性と気品に満ちた六条御息所を思わせる絵であり、そうした知的な女性が嫉妬に苦悩する様子を描いた作品のように見えると言われている。

### 衣装
衣装は『源氏物語』の時代ではなく桃山時代風になっている。これは柄が大きく華やかな着物を用いたほうが絵として効果的であるという判断にもとづくものではないかと考えられる。また、衣類を違う時代のものにすることにより、物語や時代の制約から意図的に絵を切り離そうとする意図を指摘するものもある。着物に蜘蛛の巣のモチーフが使われているのは、当初、『葵上』とは別の謡曲である『鉄輪』を題材に作品を構想していた時の名残である。この蜘蛛の巣は銀泥と胡粉で描かれている。銀色だった部分はその後、劣化により黒くなっている。同じく着物にあしらわれている藤の花の模様は紫と黄色で、黄色の花や葉には金泥が使用されている。藤の花の模様は「品格と理性」を表すようにも見えるが、一方で揺れる花の房は心の動揺を示す「邪悪さを宿した美しいものの象徴」のようにも見え、解釈によって上品なものに見えたり、恐ろしく見えたりするなど、見る者や見た年代、状況などに応じてさまざまな印象を与える。

### 全体について
絹本に着色したものであり、縦は190.9センチ、横幅は91.8センチの大きさである。直線をほとんど使わず、よじれた曲線だけで構成することにより、強い感情を表現している。背景は他の松園の代表作同様に無地であるが、雲のような濃淡があり、これが不穏さを醸し出すのに貢献している。右肩下がりの木へんで「松」が記された「松園女」という落款があり、43ミリ×45ミリの大きな印章が押されているが、この印章は「焔」を最後に使用されなくなる。

## 背景

### 制作まで
松園は1914年頃から能楽をテーマとする絵を制作するようになり、1915年には『花筐』を題材とする「花がたみ」を制作した。「花がたみ」は第9回文部省美術展覧会に出展されたが、この時に「美人画室」と呼ばれる美人画だけの展示室が作られ、この部屋に展示された当時の風俗に取材したなまめかしい美人画のたぐいは批評家から低い評価を受けるようになった。上村松園をはじめとする女性画家はこうした美人画に対する非難のターゲットになっており、美人画室は女性画家や、そうした女性画家が得意とする美人画に対する世間の蔑視を象徴するようなものとなった。「花がたみ」はこの部屋には展示されていなかったが、これ以降、松園は文部省美術展覧会の出展に際しては現代風俗を扱うことに対して警戒するようになった。
一方で松園は、女性画家としての視点から女性の内面を表現することにこだわりがあったものの、得意としていた清楚で可憐な女性像が古典的すぎて現代的な生々しさ、斬新さがないという批判を受け、スランプにも陥っていた。村上華岳や土田麦僊といった新しい画風の画家たちが国画創作協会を立ち上げて京都で活動しており、こうした新潮流に比べると面白味がないとみなされていた。1917年の夏頃からは松園は神経衰弱になり、この年の文部省美術展覧会には出展できなかった。
こうしたスランプを脱することができない悩みをぶつけた結果としてできあがったのが、『葵上』からヒントを得た「焔」であった。松園の孫である上村淳之によると、こうした状況でしばらく絵が描けなかった松園は「生霊ならば形になると考え」て本作にとりかかったという。「焔」というタイトルになる前は「生き霊」という仮題がついていたが、あまり本人は納得がいっていなかったため、松園の謡の師である金剛巌に相談して「焔」とした。本作の背景には竹内栖鳳、この絵が描かれた1918年に死亡した師の鈴木松年（松園の息子である上村松篁の父親ではないかということも言われている）、京大生で恋人だったと考えられている今井令吉などとの関係が反映されているという推測もあるが、詳しいことはわかっていない。松園は本作について、自分の画業の中でも「たった一枚の凄艶な絵」であると回想している。

### 制作後
本作は第12回文部省美術展覧会に出展され、松園が「不調を脱するきっかけ」となったと言われているが、一方でこの作品で暗い情念を追求しきってしまったため、嫉妬という醜い感情を描くのにはあまり適さない美人画の限界を感じてこの方向性を探究することができなくなってしまったという推測もされている。この直後に松園は全く作風の異なる「天女」の絵を描いたと自ら述べているが、松園は天女などに類する絵をいくつか描いており、この天女の絵がどの作品であるかははっきりわかっていない。しかしながら松園はそれでも完全にスランプを乗り越えられなかったのか、4年後に「楊貴妃」を描くまでしばらくの間、大きな展覧会では作品を発表しなかった。「楊貴妃」を描くまでは小規模な作画依頼などをこなしていたのではないかと推測され、どのような作品を描いたのか不明な点も多い。「焔」を描いて以降の期間は「次に大きく脱皮するエネルギーの蓄積期間」であり、完全にスランプを脱するまでは10年もかかったと言われている。「焔」以降の松園はより「内に思いを秘めた女性像」を描くようになったが、一方でこうした突き詰めた情念の表現を完成させたことにより、より穏やかな品格のある女性像に傾注するようにもなったという。

## 影響源
能楽が大きな影響源である。「焔」は『源氏物語』の「葵」を原作とする能楽の謡曲『葵上』に登場する六条御息所からインスピレーションを得て描かれている。『葵上』は、光源氏を愛する六条御息所が、源氏の正妻である葵上に対して嫉妬心をつのらせ、生霊となって恋敵を襲うという作品である。ただし、描かれているのは六条御息所ではあるが、「六条御息所をそのまま絵画化したのではなく、女性の姿態を借りて嫉妬の情念を表した」ような作品であり、『源氏物語』や謡曲『葵上』の物語を明確に思い出させるような描写は削ぎ取られ、強烈な感情を描くことに焦点が当てられている。
松園は当初、謡曲『鉄輪』からヒントを得て、丑の刻参りや藁人形などを用いた呪いを描くことも構想していたが、結局は『葵上』をヒントに作品を作ることとなった。顔立ちを描くにあたっては能面から影響を受けている。
松園はこの絵を描くにあたり、円山派や四条派の幽霊画などを綿密に研究して準備を行った。とりわけ、円山応挙の幽霊美人画の伝統を受け継ぐような作品であると言える。また、寛文美人図をはじめとする浮世絵を研究した形跡もあり、懐月堂安度などの影響も見受けられる。山口素絢や祇園井特など、京都の画壇において主流とは言えないものの存在していた暗く生々しい美人画の作風の伝統を受け継ぐものであるとも言われている。

## 受容

### 展示
本作は1918年、第12回文部省美術展覧会に出展された。こうしたおどろおどろしい生き霊などの絵はあまり文展出展作としては向いていないと考えられるが、それでも松園は本作を出展した。出展時の反応は比較的好評であった。
その後、東京国立博物館が「焔」を所蔵するようになった。絵の具が剥離しかけるなど傷みが激しかったため、1992年に一度修復された。劣化のため、他館への貸し出しはあまり行われておらず、他館での展覧会では模写が展示されることもある。

### 評価
代表作ではあるが、「清らかで品があり、それでいてフンワリした優しげな京美人」を得意とする松園の作品の中ではおどろおどろしく妖艶な内容であり、明白な「例外」と見なされている。松園はもともと清純な女性像を理想として描いていたが、「焔」は松園の作品の中でも「理想のバランスが崩れようとする瀬戸際の女人を描いた、ただ一枚の絵」として特別視されている。
女性画家として苦労していた松園の生き様と結びつけられて考えられがちな作品であり、「松園自身の怨みを描いた」ものであるとか、「当時の松園の心の自画像」であるというような指摘もある。松園は極めて活動的な画家であったが、男性中心的な画壇の中でつらい目にあうこともあり、「御息所の苦悶はそのまま松園の苦悩」であったと解釈する向きもある。「近代の女性が意志とはかかわりなく負わされた限界、スランプを乗り越えようとする強い気持ち」から生まれた作品として評価されている。美人画について斬新さや深みが無いという批判を受けがちだった松園が、「嫉妬や狂気というような形には捉えられない女性の内面」を克明に描くことによって独自のリアリズムの追求を目指した作品であると言える。
同じく能楽にインスピレーションを得て激情を秘めた女性を描いた絵である先行作「花がたみ」(1915) との類似性も指摘されている。一方で晩年の絵である「草子洗小町」や「砧」に比べると、同じ能楽を題材とした作品としては成熟していないという評価もある。
劣化により、鑑賞者の見方が変化している可能性も指摘されている。描かれた当時は蜘蛛の巣は銀が劣化しておらず、薄墨色であったはずだが、その後に銀が劣化して黒っぽい色になった。このため、描かれた当時の鑑賞者はこの絵を不気味である一方で気品をたたえた作品として受け取っていたが、21世紀の鑑賞者は蜘蛛の巣の模様をより妖しい雰囲気をもったものとして受け取りがちである。

### 後世への影響
1981年から翌年にかけて『朝日新聞』に連載された宮尾登美子の小説『序の舞』は上村松園をモデルとしており、宮尾は「焔」のことを朝日新聞の記者から聞いてインスピレーションを受けたという。「焔」は小説にも登場する。この小説がヒットして以来、松園の絵が注目されるようになり、代表作である「焔」を見たいという要望も増えるようになった。このため東京国立博物館は1992年に本作をより古い作品よりも優先的に修復し、展示するようになった。
瀬戸内寂聴は松園の絵の中でこれが最も気に入っていると述べており、「一人の女性が男を好きになって、その男が別の女をつくったときに誰もが感じる、嫉妬の感情と苦痛が強くにじみ出ている」と称賛していた。
2015年の花房観音の小説『鳥辺野心中』には本作への言及がある。

### 模写
彦根市の宗安寺にはこの絵を「さらに幽霊らしくした」模写と思われる絵があるが、作者などの来歴はよくわかっていない。縦102センチ、横幅44センチで、ややオリジナルより小さい。供養を目的として寺に寄贈されたと思われる。

wikiname: jawiki

title: 焔 (絵画)

in_language: ja

wikitext:
{{Infobox 絵画作品|image_file=Uemura-Flame-1918.jpg|title=焔|artist=[[上村松園]]|year=1918|museum=[[東京国立博物館]]|material=絹本着色
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「'''焔'''」（ほのお）は[[上村松園]]による絵画である。『[[源氏物語]]』の「[[葵 (源氏物語)|葵]]」をもとにした能楽『[[葵上]]』に登場する[[六条御息所]]にヒントを得て、嫉妬の炎ゆえに生霊となった女性を描いた作品である。1918年に描かれ、[[文部省美術展覧会]]（文展）に出展され、その後[[東京国立博物館]]に所蔵された。清純な美人画を得意とした松園の絵の中で、本人にとって「たった一枚の凄艶な絵<ref name=":13">{{Cite book|和書|title=青眉抄・青眉抄その後|year=2010|publisher=求龍堂|author=上村松園|page=100}}</ref>」と自認する作品であり、情念に満ちた女の姿を描いた本作は「異色の代表作<ref>「（美の履歴書：706）「焔」　上村松園　能面のごとき表情の奥には」『[[朝日新聞]]』2021年07月27日夕刊1面、p.2。</ref>」と称されている。

== 内容 ==

=== 人物 ===
松園本人の述懐によると、『[[源氏物語]]』の「[[葵 (源氏物語)|葵]]」をもとにした能楽『[[葵上]]』に登場する[[六条御息所]]にヒントを得て、「中年女の嫉妬の炎<ref name=":13" />」を描いた作品である。着物を着た黒髪の豊かな女が、髪を一房噛みしめながら鑑賞者側に振り返っている様子を描いている<ref>児嶋薫「上村松園《焔》の制作意図とその背景について」『実践女子大学文学部紀要』62（2020）、1-15、pp. 1-2。</ref>。背中を丸めてうつむいている女性の顔は青白く、歯には[[お歯黒]]をつけている<ref>{{Cite book|和書|title=上村松園|year=2022|publisher=青幻舎|page=203|editor=京都市美術館、大谷幸恵}}</ref>。裾や足の部分がぼかされており、この女性が生身の人間ではなく、[[生霊]]であることがほのめかされている<ref name=":1">{{Cite Journal|和書|author=児嶋薫|year=2020|title=上村松園《焔》の制作意図とその背景について|journal=実践女子大学文学部紀要|volume=62|pages=1-15、2}}</ref>。顔や髪の毛の部分についてもぼかしの技法を多用している<ref name=":16">{{Cite journal|和書|author=伊藤たまき|year=2003|title=上村松園〈焔〉について|journal=芸術学研究|volume=7|pages=214-205、p. 209}}</ref>。

目は絹本の裏から[[金泥・銀泥|金泥]]をほどこす形で彩色されている<ref name=":14">{{Cite book|和書|title=青眉抄・青眉抄その後|year=2010|publisher=求龍堂|author=上村松園|page=160}}</ref>。これは松園が自らの謡の師である[[金剛巌 (初世)|金剛巌]]より、能面である「泥眼」が目の部分に金泥を用いているということを聞いて取り入れたためである<ref name=":14" /><ref name=":2">小林健二「能の女十選（1）上村松園「焔」」『[[日本経済新聞]]』2017年10月31日朝刊、p. 40。</ref>。
[[ファイル:Deigan-.jpg|左|サムネイル|『葵上』や『鉄輪』で前シテが使用する泥眼<ref>{{Cite web|和書|title=能面　泥眼 |url=https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/C-1538?locale=ja |website=colbase.nich.go.jp |access-date=2022-08-09 |publisher=[[国立文化財機構]]}}</ref>]]
謡曲『葵の上』に登場する暴力的な六条御息所よりは、原作の『源氏物語』に登場する知性と気品に満ちた六条御息所を思わせる絵であり、そうした知的な女性が嫉妬に苦悩する様子を描いた作品のように見えると言われている<ref name=":5">「上村松園未到の美人画（中）逆境を越え新たな画境へ（美の美）」『[[日本経済新聞]]』2010年9月26日朝刊、p. 17。</ref>。

=== 衣装 ===
衣装は『[[源氏物語]]』の時代ではなく[[安土桃山時代|桃山時代]]風になっている<ref name=":15">{{Cite book|和書|title=青眉抄・青眉抄その後|year=2010|publisher=求龍堂|author=上村松園|page=101}}。</ref>。これは柄が大きく華やかな着物を用いたほうが絵として効果的であるという判断にもとづくものではないかと考えられる<ref>𠮷村佳子「上村松園「焔」にみる藤と蜘蛛の巣模様」『服飾美学』48 (2009)、19-24、p. 29。</ref>。また、衣類を違う時代のものにすることにより、物語や時代の制約から意図的に絵を切り離そうとする意図を指摘するものもある<ref name=":16" />。着物に[[蜘蛛]]の巣のモチーフが使われているのは、当初、『葵上』とは別の謡曲である『鉄輪』を題材に作品を構想していた時の名残である<ref name=":3">「女性像へのまなざし十選（８）上村松園「焔」（部分）」『[[日本経済新聞]]』2020年4月30日朝刊p. 24。</ref>。この蜘蛛の巣は銀泥と胡粉で描かれている<ref name=":12">{{Cite Journal|和書|author=𠮷村佳子|year=2009|title=上村松園「焔」にみる藤と蜘蛛の巣模様|journal=服飾美学|volume=48|pages=19-24、p. 25}}</ref>。銀色だった部分はその後、劣化により黒くなっている<ref name=":12" /><ref name=":9">{{Cite web|和書|title=美しいほど怖い！生き霊になった女の｢怨念｣ |url=https://toyokeizai.net/articles/-/82191 |website=東洋経済オンライン |date=2015-08-30 |access-date=2022-08-07 |language=ja}}</ref>。同じく着物にあしらわれている藤の花の模様は紫と黄色で、黄色の花や葉には金泥が使用されている<ref name=":12" />。藤の花の模様は「品格と理性<ref name=":4">[[玉岡かおる]]「負けん気の女十選（7）上村松園「焔」」『[[日本経済新聞]]』2015年9月15日朝刊p. 44。</ref>」を表すようにも見えるが、一方で揺れる花の房は心の動揺を示す「邪悪さを宿した美しいものの象徴<ref>「近代日本画の粋（2）名作に開く花――嫉妬や願い女の心情映し（美の美）」『[[日本経済新聞]]』2009年3月8日朝刊、p. 16。</ref>」のようにも見え、解釈によって上品なものに見えたり、恐ろしく見えたりするなど、見る者や見た年代、状況などに応じてさまざまな印象を与える<ref>𠮷村佳子「上村松園「焔」にみる藤と蜘蛛の巣模様」『服飾美学』48 (2009)、19-24、19-20。</ref>。

=== 全体について ===
絹本に着色したものであり、縦は190.9センチ、横幅は91.8センチの大きさである<ref name=":8">{{Cite web|和書|title=東京国立博物館 - コレクション コレクション一覧 名品ギャラリー 館蔵品一覧 焔（ほのお） |url=https://www.tnm.jp/modules/r_collection/index.php?controller=dtl&colid=A11098 |website=www.tnm.jp |access-date=2022-08-05 |language=ja |last=東京国立博物館 -トーハク-}}</ref>。直線をほとんど使わず、よじれた曲線だけで構成することにより、強い感情を表現している<ref>[[平山郁夫]]「母は私の芸術をも生んでくれた」、河北倫明、平山郁夫監修、塩川京子編『巨匠の日本画5　上村松園ー秘めた女の想い』[[学習研究社]]、1994、85-92、pp. 90-91。</ref>。背景は他の松園の代表作同様に無地であるが、雲のような濃淡があり、これが不穏さを醸し出すのに貢献している<ref>宮川匡司「上村松園展特集――松園画、秘めた情感、簡潔の美学、息づく余白」『[[日本経済新聞]]』2010年11月13日地方経済面近畿特集p. 31。</ref>。右肩下がりの木へんで「松」が記された「松園女」という落款があり、43ミリ×45ミリの大きな印章が押されているが、この印章は「焔」を最後に使用されなくなる<ref>「松園の落款と印章ー作品鑑識の知識」、関千代編『近代の美術12　上村松園』至文堂、1972、103-107、pp. 103-105。</ref>。

== 背景 ==

=== 制作まで ===
[[ファイル:Uemura Shoen - Daughter Miyuki - Google Art Project.jpg|サムネイル|1914年に松園が描いた「娘深雪」。当時の松園が得意としていた、可憐な女性を描いた作品である。]]
松園は1914年頃から[[能楽]]をテーマとする絵を制作するようになり、1915年には『[[花筐]]』を題材とする「花がたみ」を制作した<ref name=":5" />。「花がたみ」は第9回[[文部省美術展覧会]]に出展されたが、この時に「美人画室」と呼ばれる美人画だけの展示室が作られ、この部屋に展示された当時の風俗に取材したなまめかしい美人画のたぐいは批評家から低い評価を受けるようになった<ref>中村麗子「上村松園、その画業に託されたもの」、中村麗子他編『上村松園展』日本経済新聞社、2010、10-24、pp. 14-15。</ref>。上村松園をはじめとする女性画家はこうした美人画に対する非難のターゲットになっており、美人画室は女性画家や、そうした女性画家が得意とする美人画に対する世間の蔑視を象徴するようなものとなった<ref>中野慎之「美人画室再考―美人画家の評価と表現」『近代画説』

27 (2018)、32-53、pp. 48-49。</ref>。「花がたみ」はこの部屋には展示されていなかったが、これ以降、松園は文部省美術展覧会の出展に際しては現代風俗を扱うことに対して警戒するようになった<ref>中村麗子「上村松園、その画業に託されたもの」、中村麗子他編『上村松園展』日本経済新聞社、2010、10-24、pp. 15</ref>。

一方で松園は、女性画家としての視点から女性の内面を表現することにこだわりがあったものの、得意としていた清楚で可憐な女性像が古典的すぎて現代的な生々しさ、斬新さがないという批判を受け、スランプにも陥っていた<ref>「上村松園未到の美人画（中）女性の心情優美に気高く（美の美）」『[[日本経済新聞]]』2010年9月26日朝刊、p. 16。</ref>。[[村上華岳]]や[[土田麦僊]]といった新しい画風の画家たちが[[国画創作協会]]を立ち上げて京都で活動しており、こうした新潮流に比べると面白味がないとみなされていた<ref>[[秦恒平]]「母の松園」、内村武夫、上村淳之監修、『没後五十年記念　美の精華　上村松園展』朝日新聞社、1999、129-139、p. 137。</ref>。1917年の夏頃からは松園は[[神経衰弱 (精神疾患)|神経衰弱]]になり、この年の[[文部省美術展覧会]]には出展できなかった<ref>山田諭「上村松園の芸術ー最後の古典作家」、京都市美術館、大谷幸恵編『上村松園』青幻舎、2021、166-171、p. 168。</ref>。
[[ファイル:Tsuchida Bakusen - Serving Girl in a Spa (Yuna), 1918.jpg|左|サムネイル|1918年、第1回国画創作協会展に出展された土田麦僊の「湯女」。]]
こうしたスランプを脱することができない悩みをぶつけた結果としてできあがったのが、『[[葵上]]』からヒントを得た「焔」であった<ref name=":15" />。松園の孫である[[上村淳之]]によると、こうした状況でしばらく絵が描けなかった松園は「生霊ならば形になると考え<ref>「「背を見て教えられた」　上村淳之さん、祖母・父を語る」『[[読売新聞]]』2014年4月10日、大阪夕刊、p. 7。</ref>」て本作にとりかかったという。「焔」というタイトルになる前は「生き霊」という仮題がついていたが、あまり本人は納得がいっていなかったため、松園の謡の師である金剛巌に相談して「焔」とした<ref name=":13" />。本作の背景には[[竹内栖鳳]]、この絵が描かれた1918年に死亡した師の[[鈴木松年]]（松園の息子である[[上村松篁]]の父親ではないかということも言われている）、[[京大]]生で恋人だったと考えられている今井令吉などとの関係が反映されているという推測もあるが、詳しいことはわかっていない<ref>「上村松園火中の蓮華（中）情念の恋迫真の描写（美の巨人たち）」『[[日本経済新聞]]』1999年8月29日朝刊、p. 21。</ref>。松園は本作について、自分の画業の中でも「たった一枚の凄艶な絵<ref name=":13" />」であると回想している。

=== 制作後 ===
[[ファイル:Yang Guifei by Uemura Shoen (Shohaku Art Museum).jpg|サムネイル|上村松園「楊貴妃」。]]
本作は第12回[[文部省美術展覧会]]に出展され、松園が「不調を脱するきっかけ<ref>「［絵と人のものがたり］上村松園＝2　女の悲哀、謡曲に見いだす」『読売新聞』2002年10月20日東京朝刊2部p. 1。</ref>」となったと言われているが、一方でこの作品で暗い情念を追求しきってしまったため、嫉妬という醜い感情を描くのにはあまり適さない美人画の限界を感じてこの方向性を探究することができなくなってしまったという推測もされている<ref>馬場京子「評伝・作品解説」、井上靖、河北倫明、高階秀爾編『日本の名画9ー上村松園』中央公論社、1975、102-110、p. 105。</ref>。この直後に松園は全く作風の異なる「天女」の絵を描いたと自ら述べているが、松園は天女などに類する絵をいくつか描いており、この天女の絵がどの作品であるかははっきりわかっていない<ref name=":15" /><ref name=":11">中村麗子「上村松園、その画業に託されたもの」、中村麗子他編『上村松園展』日本経済新聞社、2010、10-24、p. 15。</ref>。しかしながら松園はそれでも完全にスランプを乗り越えられなかったのか、4年後に「楊貴妃」を描くまでしばらくの間、大きな展覧会では作品を発表しなかった<ref>「［美を継ぐ　上村三代］（15）祖母が父　父が子を認めた（連載）＝京都」『[[読売新聞]]』2017年6月21日大阪朝刊、p. 27。</ref><ref>内山武夫「序」、中村麗子他編『上村松園展』日本経済新聞社、2010、8-9、p. 9。</ref>。「楊貴妃」を描くまでは小規模な作画依頼などをこなしていたのではないかと推測され、どのような作品を描いたのか不明な点も多い<ref name=":11" />。「焔」を描いて以降の期間は「次に大きく脱皮するエネルギーの蓄積期間<ref>倉田公裕「上村松園の作品と生涯」、谷川徹三、河北倫明監修、竹内逸、倉田公裕『竹内栖鳳／上村松園ー現代日本美術全集13』、集英社、1973、83-90、p. 88。</ref>」であり、完全にスランプを脱するまでは10年もかかったと言われている<ref>高階秀爾「目は語る・アート逍遥：9月　松園芸術の世界」『[[毎日新聞]]』2010年9月16日東京夕刊、p. 6。</ref>。「焔」以降の松園はより「内に思いを秘めた女性像<ref>「［展覧会］上村松園展　線の強弱で伝える情念」『読売新聞』2010年12月2日、大阪夕刊、p. 6。</ref>」を描くようになったが、一方でこうした突き詰めた情念の表現を完成させたことにより、より穏やかな品格のある女性像に傾注するようにもなったという<ref name=":6">「近代日本画の粋（2）名作に開く花――世阿弥は芸の奥義をみる（美の美）」『[[日本経済新聞]]』2009年3月8日朝刊p. 17。</ref>。

== 影響源 ==
[[ファイル:Kaigetsudo Ando Yasunori - Bijin.jpg|左|サムネイル|懐月堂安度「立姿美人図」。]]
能楽が大きな影響源である。「焔」は『[[源氏物語]]』の「[[葵 (源氏物語)|葵]]」を原作とする能楽の謡曲『[[葵上]]』に登場する[[六条御息所]]からインスピレーションを得て描かれている<ref name=":14" />。『葵上』は、[[光源氏]]を愛する[[六条御息所]]が、源氏の正妻である葵上に対して[[嫉妬]]心をつのらせ、生霊となって恋敵を襲うという作品である<ref name=":11" />。ただし、描かれているのは六条御息所ではあるが、「六条御息所をそのまま絵画化したのではなく、女性の姿態を借りて嫉妬の情念を表した<ref name=":11" />」ような作品であり、『源氏物語』や謡曲『葵上』の物語を明確に思い出させるような描写は削ぎ取られ、強烈な感情を描くことに焦点が当てられている<ref name=":16" /><ref name=":11" />。

松園は当初、謡曲『鉄輪』からヒントを得て、[[丑の刻参り]]や[[藁人形]]などを用いた呪いを描くことも構想していたが、結局は『葵上』をヒントに作品を作ることとなった<ref name=":3" />。顔立ちを描くにあたっては[[能面]]から影響を受けている<ref name=":16" /><ref name=":14" />。

松園はこの絵を描くにあたり、[[円山派]]や[[四条派]]の[[幽霊画]]などを綿密に研究して準備を行った<ref>{{Cite book|和書|title=もっと知りたい上村松園|publisher=東京美術|author=加藤類子|year=2010|page=32}}</ref>。とりわけ、[[円山応挙]]の幽霊美人画の伝統を受け継ぐような作品であると言える<ref name=":16" />。また、[[寛文美人図]]をはじめとする[[浮世絵]]を研究した形跡もあり、[[懐月堂安度]]などの影響も見受けられる<ref name=":16" />。[[山口素絢]]や[[祇園井特]]など、京都の画壇において主流とは言えないものの存在していた暗く生々しい美人画の作風の伝統を受け継ぐものであるとも言われている<ref name=":16" /><ref>{{Cite journal|author=木村重圭|year=1976|title=焔の系譜ー祇園井特から上村松園まで|journal=三彩|volume=352|pages=27-35、p. 35}}</ref>。

== 受容 ==

=== 展示 ===
本作は1918年、第12回[[文部省美術展覧会]]に出展された<ref>児嶋薫「上村松園《焔》の制作意図とその背景について」『実践女子大学文学部紀要』62（2020）、1-15、p. 1。</ref>。こうしたおどろおどろしい生き霊などの絵はあまり文展出展作としては向いていないと考えられるが、それでも松園は本作を出展した<ref name=":9" />。出展時の反応は比較的好評であった<ref>{{Cite Journal|和書|author=近藤市太郎|month=7|year=1954|title=原色版解説　焔|journal=Museum|volume=40|pages=9-10、p. 10}}</ref>。

その後、[[東京国立博物館]]が「焔」を所蔵するようになった<ref name=":8" />。絵の具が剥離しかけるなど傷みが激しかったため、1992年に一度修復された<ref name=":0">「古書画の悲鳴「予算」に消えて　修復に苦心の優先順位」『読売新聞』1993年1月31日東京朝刊、p. 22。</ref>。劣化のため、他館への貸し出しはあまり行われておらず、他館での展覧会では模写が展示されることもある<ref>「松篁70歳代　円熟の「燦雨」　上村三代展　後期が開幕　松伯美術館＝奈良」『読売新聞』2009年11月11日大阪朝刊、p. 31。</ref><ref>「［間奏曲］上村松園・松篁・淳之三代展　画家の苦悩や怨念伝わる」『読売新聞』2009年4月14日大阪夕刊、p. 5。</ref>。

=== 評価 ===
代表作ではあるが、「清らかで品があり、それでいてフンワリした優しげな京美人<ref name=":7" />」を得意とする松園の作品の中ではおどろおどろしく妖艶な内容であり、明白な「例外<ref name=":7">「［京の美］京美人（2）女性視点描いた清澄＝京都」『読売新聞』2009年10月8日大阪朝刊p. 299。</ref>」と見なされている。松園はもともと清純な女性像を理想として描いていたが、「焔」は松園の作品の中でも「理想のバランスが崩れようとする瀬戸際の女人を描いた、ただ一枚の絵<ref>「［名画再読］上村松園「焔」　凄艶、極致に達した理想美」『読売新聞』1996年4月14日東京朝刊2部、p. 3。</ref>」として特別視されている。

女性画家として苦労していた松園の生き様と結びつけられて考えられがちな作品であり<ref name=":9" />、「松園自身の怨みを描いた」ものであるとか、「当時の松園の心の自画像」であるというような指摘もある<ref>倉田公裕「上村松園作品解説」、谷川徹三、河北倫明監修、竹内逸、倉田公裕『竹内栖鳳／上村松園ー現代日本美術全集13』、集英社、1973、114-130、p. 120。</ref>。松園は極めて活動的な画家であったが、男性中心的な画壇の中でつらい目にあうこともあり、「御息所の苦悶はそのまま松園の苦悩<ref>塩川京子「名作の誕生ー≪焔≫の女人」、河北倫明編『アート・ギャラリー・ジャパン20世紀の美術2ー上村松園／伊東深水』日本アート・センター、1986、37-41、p. 39。</ref>」であったと解釈する向きもある。「近代の女性が意志とはかかわりなく負わされた限界、スランプを乗り越えようとする強い気持ち<ref name=":6" />」から生まれた作品として評価されている。美人画について斬新さや深みが無いという批判を受けがちだった松園が、「嫉妬や狂気というような形には捉えられない女性の内面<ref>{{Cite journal|和書|author=伊藤たまき|year=2020|title=上村松園〈焔〉について|journal=芸術学研究|volume=7|pages=214-205、p. 208}}</ref>」を克明に描くことによって独自の[[リアリズム]]の追求を目指した作品であると言える。

同じく能楽にインスピレーションを得て激情を秘めた女性を描いた絵である先行作「花がたみ」(1915) との類似性も指摘されている<ref>{{Cite web|和書|title=繊細美人画、秘めた激情 京都で上村松園回顧展 |url=https://www.nikkei.com/article/DGXZQOIH059SZ0V00C21A7000000/ |website=『[[日本経済新聞]]』 |date=2021-08-06 |access-date=2022-08-05 |language=ja}}</ref><ref>「上村松園火中の蓮華（中）愛の葛藤越え表現に深み（美の巨人たち）」『[[日本経済新聞]]』1999年8月29日朝刊、p. 20。</ref>。一方で晩年の絵である「草子洗小町」や「砧」に比べると、同じ能楽を題材とした作品としては成熟していないという評価もある<ref>[[円地文子]]「上村松園」、円地文子監修『芸の道ひとすじにー人物日本の女性史9』[[集英社]]、1977、201-218、p. 210。</ref>。

劣化により、鑑賞者の見方が変化している可能性も指摘されている。描かれた当時は蜘蛛の巣は銀が劣化しておらず、薄墨色であったはずだが、その後に銀が劣化して黒っぽい色になった<ref name=":12" />。このため、描かれた当時の鑑賞者はこの絵を不気味である一方で気品をたたえた作品として受け取っていたが、21世紀の鑑賞者は蜘蛛の巣の模様をより妖しい雰囲気をもったものとして受け取りがちである<ref>{{Cite journal|和書|author=𠮷村佳子|year=2009|title=上村松園「焔」にみる藤と蜘蛛の巣模様|journal=服飾美学|volume=48|pages=19-24、p. 30}}</ref>。

=== 後世への影響 ===
1981年から翌年にかけて『[[朝日新聞]]』に連載された[[宮尾登美子]]の小説『序の舞』は上村松園をモデルとしており、宮尾は「焔」のことを朝日新聞の記者から聞いてインスピレーションを受けたという<ref>「文学周遊（357）京都・中京――宮尾登美子「序の舞」」『[[日本経済新聞]]』2013年4月13日、夕刊p. 10。

</ref>。「焔」は小説にも登場する<ref>{{Cite book|和書|title=序の舞|year=2010|publisher=中公文庫|pages=646-647|author=[[宮尾登美子]]}}</ref>。この小説がヒットして以来、松園の絵が注目されるようになり、代表作である「焔」を見たいという要望も増えるようになった<ref name=":0" />。このため東京国立博物館は1992年に本作をより古い作品よりも優先的に修復し、展示するようになった<ref name=":0" />。

[[瀬戸内寂聴]]は松園の絵の中でこれが最も気に入っていると述べており、「一人の女性が男を好きになって、その男が別の女をつくったときに誰もが感じる、嫉妬の感情と苦痛が強くにじみ出ている<ref>「上村松園展特集――嫉妬の苦しみ重ね合わせる、作家・瀬戸内寂聴さん」『[[日本経済新聞]]』2010年11月13日地方経済面近畿特集、p. 31。</ref>」と称賛していた。

2015年の[[花房観音]]の小説『[[鳥辺野心中]]』には本作への言及がある<ref>{{Cite web|和書|title=【GoTo書店!!わたしの一冊】第45回 『鳥辺野心中』花房 観音 著／角田 龍平｜書評｜労働新聞社 |url=https://www.rodo.co.jp/column/118228/ |website=労働新聞社Webサイト |access-date=2022-08-07 |language=ja |publisher=[[労働新聞 (1951-)|労働新聞]]}}</ref><ref>{{Cite book|和書|title=[[鳥辺野心中]]|publisher=2015|page=42|author=[[花房観音]]}}</ref>。

=== 模写 ===
[[彦根市]]の宗安寺にはこの絵を「さらに幽霊らしくした<ref name=":10">「31日まで宗安寺で幽霊の絵、初公開－－彦根市／滋賀」『[[毎日新聞]]』1996年8月31日滋賀地方版、p. 25。</ref>」模写と思われる絵があるが、作者などの来歴はよくわかっていない。縦102センチ、横幅44センチで、ややオリジナルより小さい<ref name=":10" />。供養を目的として寺に寄贈されたと思われる<ref>{{Cite web|和書|title=【報告】彦根ゴーストツアー「ゆーれーの章」を開催しました。 |url=https://www.econ.shiga-u.ac.jp/topics/1410.html |website=[[滋賀大学]]経済学部・大学院経済学研究科 |access-date=2022-08-07 |language=ja |publisher=[[滋賀大学]]}}</ref>。

== 脚注 ==
{{Reflist}}

== 関連項目 ==

* 『[[近代能楽集]]』 - [[三島由紀夫]]の戯曲で、同じく「[[葵 (源氏物語)|葵]]」を原作とする「葵上」が収録されている。
* 『[[月百姿]]』 - [[月岡芳年]]の連作浮世絵で、同じく『源氏物語』を原作とする謡曲「半蔀」「夕顔」をヒントとした幽霊画「源氏夕顔巻」が収録されている。

{{Good article}}
[[Category:源氏物語を基にした作品]]
[[Category:美人画]]
[[Category:霊を題材とした作品]]
[[Category:1918年の作品]]
[[Category:1910年代の絵画]]
[[Category:大正時代の絵画]]
[[Category:東京国立博物館所蔵の絵画]]
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title: 『焔』

作者: 上村松園

素材: 絹本着色

所蔵: 東京国立博物館

ウェブサイト: 東京国立博物館コレクション一覧


text:
# 道の駅鐘のなるまち・ちっぷべつ
道の駅鐘のなるまち・ちっぷべつ（みちのえき かねのなるまち・ちっぷべつ）は、北海道雨竜郡秩父別町にある国道233号の道の駅である。
施設内には、日帰り・宿泊の温泉施設が整備されている。

## 主な施設
- 駐車場
  - 普通車：196台
  - 大型車：5台
  - 身障者用 : 3台
- トイレ
  - 男：大 2器（2器） 小 6器（6器）
  - 女：8器（8器）
  - 身障者用：1器（1器） ※オストメイト対応トイレ 1器（1器）

※（）内は24時間使用可能
- 公衆電話：1台
- 売店（特産物販売、野菜販売）9:00 - 18:00（4月 - 10月）、9:00 - 17:00（11月 - 3月）（休）11月 - 4月は火曜日
- レストラン 11:00 - 15:00（L.O 14:45）（休）11月 - 4月
- 秩父別温泉はまなす 11:30 - 20:00（L.O 19:30）
- 日帰り・宿泊 温泉施設（秩父別温泉ちっぷ・ゆう&ゆ 9:00 - 22:00
- 秩父別開基百年記念塔

## 休館日
- 毎週火曜日（11月 - 4月）
- 年末年始（12月30日 - 1月5日）

## 秩父別開基百年記念塔
- 1994年の秩父別町開基百年を記念し、開拓開始当初に時鐘や非常招集に使われた「屯田の鐘」に因んで鐘を復活させ町のシンボルとすべく鉄骨造高さ100フィート（30.48m）の展望台として建設。建設費は約2億1575万円。
- 頂上にはオランダ製直径1.66m・高さ1.6m・重さ2.8トン・ブロンズ製の国内最大級のスウィングベルを設置し、午前6時・正午・午後6時に鳴らされる。また展望階には来場者が願いを込めて鳴らすことが可能な「しあわせの鐘」も設置されている。
- 利用時間：9:00 - 17:00（11月 - 3月は16:00まで）

## アクセス
- 国道233号

## 周辺
- JR北海道 留萌本線 秩父別駅
- 深川留萌自動車道 秩父別IC

title: 道の駅鐘のなるまち・ちっぷべつ

wikitext:
{{道の駅
|名称=鐘のなるまち・ちっぷべつ
|愛称=
|画像=[[ファイル:Michinoeki Kane no Naru Machi Chippubetsu.jpg|270px|道の駅鐘のなるまち・ちっぷべつ]]
|登録年=[[2005年]]
|登録月日=[[8月10日]]
|開駅年=2005年
|開駅月日=[[8月20日]]<ref name="hokkaido-np-2005-8-17">“秩父別の魅力たっぷり 道の駅が20日オープン”. [[北海道新聞]]（北海道新聞社）, (2005年8月17日)</ref>
|事務所開設時間=9:00 - 18:00（4月 - 10月）<br />9:00 - 17:00（11月 - 3月）
|都道府県名=北海道
|郡名=雨竜郡
|自治体名=秩父別町
|所在地=2085
|座標={{Coord|format=dms|type:landmark_region:JP-01|display=inline,title}}
|国土交通省=
|連絡会=18875
}}
[[ファイル:Chippubetsu onsen.jpg|thumb|隣接している[[秩父別温泉|秩父別温泉ちっぷ・ゆう&ゆ]]]]
[[ファイル:Chippubetsu no.2(michinoeki).jpg|thumb|秩父別開基百年記念塔]]
'''道の駅鐘のなるまち・ちっぷべつ'''（みちのえき かねのなるまち・ちっぷべつ）は、[[北海道]][[雨竜郡]][[秩父別町]]にある[[国道233号]]の[[道の駅]]である。

施設内には、日帰り・宿泊の温泉施設が整備されている。

== 主な施設 ==
* [[駐車場]]
** 普通車：196台
** 大型車：5台
** 身障者用 : 3台
* [[便所|トイレ]]
** 男：大 2器（2器） 小 6器（6器）
** 女：8器（8器）
** 身障者用：1器（1器） ※オストメイト対応トイレ 1器（1器）
*: ※（）内は24時間使用可能
* [[公衆電話]]：1台
* [[売店]]（特産物販売、野菜販売）9:00 - 18:00（4月 - 10月）、9:00 - 17:00（11月 - 3月）（休）11月 - 4月は火曜日
* [[レストラン]] 11:00 - 15:00（L.O 14:45）（休）11月 - 4月
* 秩父別温泉はまなす 11:30 - 20:00（L.O 19:30）
* 日帰り・宿泊 温泉施設（[[秩父別温泉|秩父別温泉ちっぷ・ゆう&ゆ]] 9:00 - 22:00
* 秩父別開基百年記念塔

== 休館日 ==
* 毎週火曜日（11月 - 4月）
* 年末年始（12月30日 - 1月5日）

==秩父別開基百年記念塔==
*1994年の秩父別町開基百年を記念し、開拓開始当初に時鐘や非常招集に使われた「屯田の鐘」に因んで鐘を復活させ町のシンボルとすべく鉄骨造高さ100フィート（30.48m）の展望台として建設。建設費は約2億1575万円。
*頂上にはオランダ製直径1.66m・高さ1.6m・重さ2.8トン・ブロンズ製の国内最大級のスウィングベルを設置し、午前6時・正午・午後6時に鳴らされる。また展望階には来場者が願いを込めて鳴らすことが可能な「しあわせの鐘」も設置されている。
*利用時間：9:00 - 17:00（11月 - 3月は16:00まで）

== アクセス ==
* [[国道233号]]

== 周辺 ==
* [[北海道旅客鉄道|JR北海道]] [[留萌本線]] [[秩父別駅]]
* [[深川留萌自動車道]] [[秩父別インターチェンジ|秩父別IC]]

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
<references />

== 関連項目 ==
{{Commonscat}}
* [[道の駅一覧 北海道地方]]
* [[道の駅一覧 か行]]
* [[温泉施設が併設されている道の駅一覧]]

== 外部リンク ==
* [https://www.hkd.mlit.go.jp/ky/kn/dou_kei/ud49g70000008gn6.html 北海道の道の駅（北海道開発局）]
* [http://www.hokkaido-michinoeki.jp/ 北海道地区「道の駅」連絡会の公式サイト「北の道の駅」]

{{Road-stub}}
{{デフォルトソート:みちのえきかねのなるまちちつふへつ}}
[[Category:北海道の道の駅|かねのなるまちちつふへつ]]
[[Category:道の駅 か|ねのなるまちちつふへつ]]
[[Category:秩父別町の交通]]
[[Category:日帰り入浴施設 (道の駅)|かねのなるまちちつふへつ]]
[[Category:北海道の宿泊施設]]
[[Category:2005年開業の道路施設]]

title: 鐘のなるまち・ちっぷべつ

登録路線: 国道233号

外部リンク: - 国土交通省案内ページ - 全国道の駅連絡会ページ


text:
# サウスランド (映画)
『サウスランド』（原題:Infamous）は2020年に公開されたアメリカ合衆国のスリラー映画である。監督はジョシュア・コールドウェル、主演はベラ・ソーンが務めた。
本作は日本国内で劇場公開されなかったが、Amazonプライム・ビデオでの配信が行われている。

## ストーリー
フロリダ州。アリエールは母親のジャネットと一緒に暮らしていたが、ジャネットは娘そっちのけで恋人のボビーに熱を上げていた。アリエールはSNSを愛用しており、フォロワーを増やすために色々投稿していたが、なかなか注目が集まらなかった。ある日の夜、アリエールはパーティーの席で殴り合いの喧嘩をし、近くにいた人々がその様子を録画してSNSに投稿した。その結果、アリエールのアカウントのフォロワー数は一夜にして147人も増加した。
アリエールは引っ越してきたばかりの青年、ディーンと知り合いになり、徐々に親しくなっていった。パーティーの席で、ディーンは「俺は強盗の罪でムショにいた。父親と同居しているのは好きでそうしているからじゃない。あんな酒乱と一緒に住みたいバカはいないだろうよ。仮釈放の条件だから仕方なくそうしているだけだ」とアリエールに明かした。母親にうんざりしていたアリエールはその言葉に共感し、ハリウッドに行って大物になりたいという夢をディーンに語った。
ある日、アリエールは貯金がなくなっていることに気が付き、怒ってジャネットの部屋に駆け込んだ。アリエールが「あんたが貯金を盗んだんでしょ」とボビーを糾弾したところ、逆上したボビーに突き飛ばされてしまった。「今度あったらぶっ殺してやる」と言い放った後、アリエールはディーンの家に向かった。ところが、そこでも一悶着が起きていた。ディーンが酒に酔った父親から暴力を受けていたのである。アリエールは何とかして止めようとしたが、またしても突き飛ばされた。その様子を見ていたディーンは怒り狂い、父親を階段から突き落として殺害してしまった。狼狽したアリエールとディーンは取り敢えず街を離れることにしたが、手元に金が全くなかったため、近くのガソリンスタンドに強盗に入った。何を思ったのか、アリエールはディーンが強盗する姿をSNSで配信し始めた。しかし、ディーンはそれに気が付けなかった。
強盗の一部始終を中継したアリエールのアカウントは大いに注目されるようになり、一挙に3000以上のフォロワーを獲得した。しかし、アリエールはそれに満足することができず、さらなる注目を集めるべく、行動をエスカレートさせていくのだった。

## キャスト
- ベラ・ソーン - アリエール・サマーズ
- ジェイク・マンリー - ディーン・テイラー
- アンバー・ライリー - エル
- マイケル・シロー - カイル
- マリサ・カフラン - ジャネット
- ジョーイ・オグレスビー - ボビー

## 製作
2019年2月4日、ジョシュア・コールドウェル監督の新作映画『Southland』にベラ・ソーンが出演することになったと報じられた。5月10日、ジェイク・マンリーの起用が発表された。7月、本作の主要撮影がオクラホマ州のガスリーで始まった。2020年6月12日、本作のサウンドトラックが発売された。

## マーケティング・興行収入
2020年5月11日、ヴァーティカル・エンターテインメントが本作の全米配給権を獲得したとの報道があった。その際、本作のタイトルは『Southland』から『Infamous』に変更された。19日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。6月12日、本作は全米58館で公開され、公開初週末に16万371ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場2位となった。

## 評価
本作に対する批評家の評価は芳しいものではない。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには27件のレビューがあり、批評家支持率は22%、平均点は10点満点で4.45点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『サウスランド』は現代の若者に苦言を呈そうとしたが、その結果は全く印象に残らないストーリーを生み出しただけだった。当然、そこには語るべき価値のあるものがほとんどない。」となっている。また、Metacriticには6件のレビューがあり、加重平均値は40/100となっている。

## 関連
- ボニーとクライド - 1930年代前半にアメリカ中西部で銀行強盗や殺人を繰り返したカップル。
- ナチュラル・ボーン・キラーズ - 1994年製作のアメリカ映画。

title: サウスランド (映画)

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{{Infobox Film
| 作品名 = サウスランド
| 原題 = Infamous
| 画像 =
| 画像サイズ =
| 画像解説 =
| 監督 = {{仮リンク|ジョシュア・コールドウェル|en|Joshua Caldwell}}
| 脚本 = ジョシュア・コールドウェル
| 原案 =
| 原作 =
| 製作 = [[コリン・ベイツ]]
[[ソー・ブラッドウェル]]
[[マイケル・ジェファーソン]]
[[スコット・レヴェンソン]]
[[ショーン・サングハーニ]]
| 製作総指揮 = ジョシュア・コールドウェル
[[ケヴィン・ビア]]
[[ギャレット・クレイトン]]
[[アリアンヌ・フレイザー]]
[[リチャード・ゴールドバーグ]]
[[ウェス・ハル]]
[[ピーター・ジャロウェイ]]
[[ネイサン・クリンガー]]
[[ケイティ・リアリー]]
[[アダム・リトウィン]]
[[ベネット・リトウィン]]
[[デイヴ・ルゴ]]
[[スティーヴン・モーゲンスターン]]
[[デルフィーヌ・ペリエ]]
[[ベラ・ソーン]]
[[ジョシュ・スタンフェルド]]
| ナレーター =
| 出演者 = ベラ・ソーン
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[[アンバー・ライリー]]
[[マイケル・シロー]]
| 音楽 = [[ビル・ブラウン (作曲家)|ビル・ブラウン]]
| 主題歌 =
| 撮影 = [[イヴ・コーエン]]
| 編集 = [[ウィル・トーベット]]
| 製作会社 = [[SSSエンターテインメント]]
[[ハイランド・フィルム・グループ]]
[[SSSフィルム・キャピタル]]
[[ルシディティ・エンターテインメント]]
[[ビア・マネー・ワールドワイド]]
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| 配給 = {{Flagicon|USA}}[[ヴァーティカル・エンターテインメント]]
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『'''サウスランド'''』（原題:''Infamous''）は[[2020年]]に公開された[[アメリカ合衆国]]の[[スリラー映画]]である。監督は[[ジョシュア・コールドウェル]]、主演は[[ベラ・ソーン]]が務めた。

本作は日本国内で劇場公開されなかったが、[[Amazonプライム・ビデオ]]での配信が行われている<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.amazon.co.jp/dp/B09K4W6Y43|title=サウスランド (字幕版)|work=Amazonプライム・ビデオ|accessdate=2021-10-30}}</ref>。

==ストーリー==
[[フロリダ州]]。アリエールは母親のジャネットと一緒に暮らしていたが、ジャネットは娘そっちのけで恋人のボビーに熱を上げていた。アリエールはSNSを愛用しており、フォロワーを増やすために色々投稿していたが、なかなか注目が集まらなかった。ある日の夜、アリエールはパーティーの席で殴り合いの喧嘩をし、近くにいた人々がその様子を録画してSNSに投稿した。その結果、アリエールのアカウントのフォロワー数は一夜にして147人も増加した。

アリエールは引っ越してきたばかりの青年、ディーンと知り合いになり、徐々に親しくなっていった。パーティーの席で、ディーンは「俺は強盗の罪でムショにいた。父親と同居しているのは好きでそうしているからじゃない。あんな酒乱と一緒に住みたいバカはいないだろうよ。仮釈放の条件だから仕方なくそうしているだけだ」とアリエールに明かした。母親にうんざりしていたアリエールはその言葉に共感し、[[ハリウッド]]に行って大物になりたいという夢をディーンに語った。

ある日、アリエールは貯金がなくなっていることに気が付き、怒ってジャネットの部屋に駆け込んだ。アリエールが「あんたが貯金を盗んだんでしょ」とボビーを糾弾したところ、逆上したボビーに突き飛ばされてしまった。「今度あったらぶっ殺してやる」と言い放った後、アリエールはディーンの家に向かった。ところが、そこでも一悶着が起きていた。ディーンが酒に酔った父親から暴力を受けていたのである。アリエールは何とかして止めようとしたが、またしても突き飛ばされた。その様子を見ていたディーンは怒り狂い、父親を階段から突き落として殺害してしまった。狼狽したアリエールとディーンは取り敢えず街を離れることにしたが、手元に金が全くなかったため、近くのガソリンスタンドに強盗に入った。何を思ったのか、アリエールはディーンが強盗する姿をSNSで配信し始めた。しかし、ディーンはそれに気が付けなかった。

強盗の一部始終を中継したアリエールのアカウントは大いに注目されるようになり、一挙に3000以上のフォロワーを獲得した。しかし、アリエールはそれに満足することができず、さらなる注目を集めるべく、行動をエスカレートさせていくのだった。

==キャスト==
*[[ベラ・ソーン]] - アリエール・サマーズ
*[[ジェイク・マンリー]] - ディーン・テイラー
*[[アンバー・ライリー]] - エル
*[[マイケル・シロー]] - カイル
*[[マリサ・カフラン]] - ジャネット
*[[ジョーイ・オグレスビー]] - ボビー

==製作==
[[2019年]]2月4日、ジョシュア・コールドウェル監督の新作映画『''Southland''』にベラ・ソーンが出演することになったと報じられた<ref>{{Cite web|url=https://deadline.com/2019/02/bella-thorne-social-media-thriller-southland-highland-famous-love-efm-1202549546/|title=Bella Thorne To Star in Social Media Heist Thriller ‘Southland’, Highland Launches Sales — EFM|date=2019-02-04|work=Deadline.com|accessdate=2020-08-09}}</ref>。5月10日、ジェイク・マンリーの起用が発表された<ref>{{Cite web|url=https://variety.com/2019/film/news/jake-manley-bella-thorne-southland-1203211315/|title=Cannes: Jake Manley to Star in ‘Southland’ Opposite Bella Thorne (EXCLUSIVE)|date=2019-05-10|work=Variety|accessdate=2020-08-09}}</ref>。7月、本作の[[主要撮影]]が[[オクラホマ州]]の[[ガスリー (オクラホマ州)|ガスリー]]で始まった<ref>{{Cite web|url=https://variety.com/2019/film/news/bella-thorne-crime-drama-southland-shooting-1203281961/|title=Film News Roundup: Bella Thorne’s Crime Drama ‘Southland’ Starts Shooting|date=2019-07-26|work=Variety|accessdate=2020-08-09}}</ref>。2020年6月12日、本作の[[サウンドトラック]]が発売された<ref>{{Cite web|url=http://filmmusicreporter.com/2020/06/11/infamous-soundtrack-to-be-released/|title=‘Infamous’ Soundtrack to Be Released|date=2020-06-12|work=Film Music Reporter|accessdate=2020-08-09}}</ref>。

==マーケティング・興行収入==
2020年5月11日、ヴァーティカル・エンターテインメントが本作の全米配給権を獲得したとの報道があった<ref>{{Cite web|url=https://deadline.com/2020/05/bella-thorne-infamous-social-media-movie-acquired-by-vertical-entertainment-1202931495/|title=Bella Thorne Social Media Crime Thriller ‘Infamous’ Snapped Up By Vertical Entertainment|date=2020-05-11|work=Deadline.com|accessdate=2020-08-09}}</ref>。その際、本作のタイトルは『''Southland''』から『''Infamous''』に変更された。19日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された<ref>{{Cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=wJtnDjWiQFg|title=Infamous Official Trailer (HD) Vertical Entertainment|date=2020-05-19|work=YouTube|accessdate=2020-08-09}}</ref>。6月12日、本作は全米58館で公開され、公開初週末に16万371ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場2位となった<ref>{{Cite web|url=https://www.boxofficemojo.com/weekend/2020W24|title=Domestic 2020 Weekend 24/June 12-14, 2020|work=Box Office Mojo|accessdate=2020-08-09}}</ref>。

==評価==
本作に対する批評家の評価は芳しいものではない。映画批評集積サイトの[[Rotten Tomatoes]]には27件のレビューがあり、批評家支持率は22%、平均点は10点満点で4.45点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『サウスランド』は現代の若者に苦言を呈そうとしたが、その結果は全く印象に残らないストーリーを生み出しただけだった。当然、そこには語るべき価値のあるものがほとんどない。」となっている<ref>{{Cite web|url=https://www.rottentomatoes.com/m/infamous_2020|title=Infamous|work=Rotten Tomatoes|accessdate=2020-08-09}}</ref>。また、[[Metacritic]]には6件のレビューがあり、加重平均値は40/100となっている<ref>{{Cite web|url=https://www.metacritic.com/movie/infamous-2020|title=Infamous (2020)|work=Metacritic|accessdate=2020-08-09}}</ref>。

==関連==
* [[ボニーとクライド]] - 1930年代前半にアメリカ中西部で銀行強盗や殺人を繰り返したカップル。
* [[ナチュラル・ボーン・キラーズ]] - 1994年製作のアメリカ映画。

==出典==
{{Reflist}}

==外部リンク==
* {{IMDB title|7703924|Infamous}}
* {{Allcinema title|379131|サウスランド}}

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[[Category:2020年の映画]]
[[Category:アメリカ合衆国のクライム・スリラー映画]]
[[Category:アメリカ合衆国のケイパー映画]]
[[Category:アメリカ合衆国の青春映画]]
[[Category:ソーシャル・ネットワーキング・サービスを題材とした映画作品]]
[[Category:動画配信者を主人公とした作品]]
[[Category:動画配信を題材とした映画作品]]
[[Category:オクラホマ州で製作された映画作品]]
[[Category:オクラホマ州を舞台とした映画作品]]
[[Category:テキサス州を舞台とした映画作品]]
[[Category:フロリダ州を舞台とした映画作品]]
[[Category:ヴァーティカル・エンターテインメントの作品]]

title: サウスランド

監督: ジョシュア・コールドウェル

脚本: ジョシュア・コールドウェル

製作: コリン・ベイツ · ソー・ブラッドウェル · マイケル・ジェファーソン · スコット・レヴェンソン · ショーン・サングハーニ

製作総指揮: ジョシュア・コールドウェル · ケヴィン・ビア · ギャレット・クレイトン · アリアンヌ・フレイザー · リチャード・ゴールドバーグ · ウェス・ハル · ピーター・ジャロウェイ · ネイサン・クリンガー · ケイティ・リアリー · アダム・リトウィン · ベネット・リトウィン · デイヴ・ルゴ · スティーヴン・モーゲンスターン · デルフィーヌ・ペリエ · ベラ・ソーン · ジョシュ・スタンフェルド

出演者: ベラ・ソーン · ジェイク・マンリー · アンバー・ライリー · マイケル・シロー

音楽: ビル・ブラウン

撮影: イヴ・コーエン

編集: ウィル・トーベット

製作会社: SSSエンターテインメント · ハイランド・フィルム・グループ · SSSフィルム・キャピタル · ルシディティ・エンターテインメント · ビア・マネー・ワールドワイド · エル・ライド・プロダクションズ

配給: ヴァーティカル・エンターテインメント

公開: 2020年6月12日 · 劇場未公開

製作国: アメリカ合衆国

言語: 英語