text:
# The Spiders
The Spiders furono un gruppo rock giapponese formatosi a Tokyo nel 1961 come parte della Group Sounds.

## Storia
I membri della band erano Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu (chitarra ritmica e corista), Jun Inoue (cantante), Masaaki Sakai (tamburello e corista), Shochi Tanabe (batteria), Takayuki Inoue (chitarra solista e corista), Mitsuru Kato (basso) e Katsuo Ōno (organo elettronico e chitarra). Hanno avuto molti singoli di successo, realizzato lungometraggi ed erano popolari in Giappone tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70.
Hanno fatto un tour in Europa nel 1966 e negli Stati Uniti, comprese le Hawaii, nel 1967. La maggior parte dei membri della band è ancora attiva nell'industria musicale, ad eccezione di Monsieur, morto il 1 marzo 2017 e Takayuki Inoue, morto il 2 maggio 2018.
Il loro disco più venduto è stato Yuhiganaiteiru con oltre 1,2 milioni di copie ed è stato premiato con un disco d'oro.

## Formazione
- Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu: chitarra ritmica e corista
- Jun Inoue: cantante
- Masaaki Sakai: tamburello e corista
- Shochi Tanabe: batteria
- Takayuki Inoue: chitarra solista e corista
- Mitsuru Kato: basso
- Katsuo Ōno: organo elettronico e chitarra

## Discografia

### Album
- Album No. 1 (Rel. April 15th, 1966)
- Album No. 2 (Rel. June 1st, 1966)
- Album No. 3 (Rel. February 1st, 1967)
- The Spiders Meets The Savage (Rel. March 1967)
- Album No. 4 (Rel. September 5th, 1967)
- Album No. 5 (Rel. March 15th, 1968)
- Meiji Hyakunen Spiders Nana Nen (Rel. October 25th, 1968)
- The Spiders '69 (Rel. May 25th, 1969)
- Rock 'N' Roll Renaissance (Rel. May 25th, 1970)

### Singoli
- Furi Furi b/w Monkey Dance (Crown CW-291 - Rel. May 10th, 1965)
- Etenraku Go, Go b/w Twilight Zone (Victor SS-1597 - Rel. November 15th, 1965)
- No No Boy b/w Little Robby (Philips SFL-1034 - Rel. February 1st, 1966)
- Seishun a Go Go b/w Kurai Ando Kurai (Crown CW-444 - Rel. March 10th, 1966)
- Hey Boy b/w Michelle (Philips SFL-1043 - Rel. April 15th, 1966)
- Summer Girl b/w Up-Side-Down (Philips SFL-1057 - Rel. July 1st, 1966)
- Yuhiganaiteiru b/w Chibi No Julie (Philips FS-1003 - Rel. September 15, 1966)
- Nantonaku Nantonaku b/w Boom Boom (Philips FS-1007 - Rel. December 25th, 1966)
- Taiyo No Tsubasa b/w Sora No Hiroba (Philips FS-1013 - Rel. March 1st, 1967)
- Balla Balla b/w Land Of 1,000 Dances (Philips FS-1014 - Rel. April 20th, 1967)
- Kazeganaiteiru b/w Kimi Ni Ageyou (Philips FS-1020 - Rel. July 15th, 1967)
- Ano Niji Wo Tsukamo b/w Koi No Doctor (Philips FS-1022 - Rel. August 25th, 1967)
- Itsumademo Dokomademo b/w Ban Ban Ban (Philips FS-1030 - Rel. October 25th, 1967)
- Anotoki Kimi Wa Wakakatta b/w Mo Ichido Mo Ichido (Philips FS-1040 - Rel. March 5th, 1968)
- Shinjyu No Namida b/w Akai Dress No Onna No Ko (Philips FS-1050 - Rel. June 5th, 1968)
- Kuroyuri No Uta b/w Rock And Roll Boy (Philips FS-1060 - Rel. September 5th, 1968)
- Glass No Seijo b/w Kaze Wa Liyatsu (Philips FS-1065 - Rel. November 25th, 1968)

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title: The Spiders

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{{Artista musicale
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|tipo artista = Gruppo
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|didascalia = The Spiders nel 1966 durante la tournée europea
|nazione = JPN
|genere = Group Sounds
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'''The Spiders''' furono un gruppo [[Musica rock giapponese|rock giapponese]] formatosi a [[Tokyo]] nel 1961 come parte della [[Group Sounds]].

==Storia==
I membri della band erano Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu (chitarra ritmica e corista), Jun Inoue (cantante), Masaaki Sakai (tamburello e corista), Shochi Tanabe (batteria), Takayuki Inoue (chitarra solista e corista), Mitsuru Kato (basso) e Katsuo Ōno (organo elettronico e chitarra). Hanno avuto molti singoli di successo, realizzato lungometraggi ed erano popolari in Giappone tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70.

Hanno fatto un tour in [[Europa]] nel 1966 e negli [[Stati Uniti]], comprese le [[Hawaii]], nel 1967<ref name="The Book of Golden Discs"/>. La maggior parte dei membri della band è ancora attiva nell'industria musicale, ad eccezione di Monsieur, morto il 1 marzo 2017<ref>{{Cita news|url=http://www.japantimes.co.jp/culture/2017/03/02/entertainment-news/monsieur-kamayatsu-ex-member-1960s-rock-band-spiders-dies-78/|titolo='Monsieur' Kamayatsu, ex-member of '60s rock band Spiders, dies at 78 {{!}} The Japan Times|opera=Japan Times|accesso=3 marzo 2017}}</ref> e Takayuki Inoue, morto il 2 maggio 2018<ref>[http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2018/05/05/kiji/20180504s00041000425000c.html 井上堯之さん死去「ザ・スパイダース」で活躍　マッチ「愚か者」作曲] {{in lang|ja}}</ref>.

Il loro disco più venduto è stato ''Yuhiganaiteiru'' con oltre 1,2 milioni di copie ed è stato premiato con un [[disco d'oro]]<ref name="The Book of Golden Discs">{{Cita libro|nome=Joseph|cognome= Murrells|anno=1978|titolo=The Book of Golden Discs|edizione=2nd| editore= Barrie and Jenkins Ltd|città=London|p=[https://archive.org/details/bookofgoldendisc00murr/page/213 213]| isbn= 0-214-20512-6| url= https://archive.org/details/bookofgoldendisc00murr/page/213}}</ref>.

==Formazione==
[[File:Fanclub1966TheSpiders.jpg|upright=1.35|thumb|The Spiders (1966)]]
*Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu: chitarra ritmica e corista
*Jun Inoue: cantante
*Masaaki Sakai: tamburello e corista
*Shochi Tanabe: batteria
*Takayuki Inoue: chitarra solista e corista
*Mitsuru Kato: basso
*Katsuo Ōno: organo elettronico e chitarra

==Discografia==
===Album===
*Album No. 1 (Rel. April 15th, 1966)
*Album No. 2 (Rel. June 1st, 1966)
*Album No. 3 (Rel. February 1st, 1967)
*The Spiders Meets The Savage (Rel. March 1967)
*Album No. 4 (Rel. September 5th, 1967)
*Album No. 5 (Rel. March 15th, 1968)
*Meiji Hyakunen Spiders Nana Nen (Rel. October 25th, 1968)
*The Spiders '69 (Rel. May 25th, 1969)
*Rock 'N' Roll Renaissance (Rel. May 25th, 1970)

=== Singoli ===
* Furi Furi b/w Monkey Dance (Crown CW-291 - Rel. May 10th, 1965)
* Etenraku Go, Go b/w Twilight Zone (Victor SS-1597 - Rel. November 15th, 1965)
* No No Boy b/w Little Robby (Philips SFL-1034 - Rel. February 1st, 1966)
* Seishun a Go Go b/w Kurai Ando Kurai (Crown CW-444 - Rel. March 10th, 1966)
* Hey Boy b/w Michelle (Philips SFL-1043 - Rel. April 15th, 1966)
* Summer Girl b/w Up-Side-Down (Philips SFL-1057 - Rel. July 1st, 1966)
* Yuhiganaiteiru b/w Chibi No Julie (Philips FS-1003 - Rel. September 15, 1966)
* Nantonaku Nantonaku b/w Boom Boom (Philips FS-1007 - Rel. December 25th, 1966)
* Taiyo No Tsubasa b/w Sora No Hiroba (Philips FS-1013 - Rel. March 1st, 1967)
* Balla Balla b/w Land Of 1,000 Dances (Philips FS-1014 - Rel. April 20th, 1967)
* Kazeganaiteiru b/w Kimi Ni Ageyou (Philips FS-1020 - Rel. July 15th, 1967)
* Ano Niji Wo Tsukamo b/w Koi No Doctor (Philips FS-1022 - Rel. August 25th, 1967)
* Itsumademo Dokomademo b/w Ban Ban Ban (Philips FS-1030 - Rel. October 25th, 1967)
* Anotoki Kimi Wa Wakakatta b/w Mo Ichido Mo Ichido (Philips FS-1040 - Rel. March 5th, 1968)
* Shinjyu No Namida b/w Akai Dress No Onna No Ko (Philips FS-1050 - Rel. June 5th, 1968)
* Kuroyuri No Uta b/w Rock And Roll Boy (Philips FS-1060 - Rel. September 5th, 1968)
* Glass No Seijo b/w Kaze Wa Liyatsu (Philips FS-1065 - Rel. November 25th, 1968)

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{portale|musica}}

title: The Spiders

Paese d'origine: Giappone

Genere: Group Sounds Beat Garage rock

Etichetta: Philips


text:
# Janus Directive
Janus Directive è un crossover in undici albi pubblicati per la prima volta negli Stati Uniti d'America dalla DC Comics tra maggio e giugno 1989; venne scritta da un gruppo di autori che comprendeva John Ostander, Kim Yale, Paul Kupperberg, Cary Bates e Greg Weisman, mentre tra i disegnatori vi furono John K. Snyder III, Rick Hoberg, Rafael Kayanan, Tom Mandrake e Pat Broderick.
La storia si concentrava sulle operazioni sotto copertura dei super gruppi e organizzazioni che esistevano all'epoca nell'Universo DC. La leader della Suicide Squad Amanda Waller cominciò a inviare i suoi agenti in missioni nel compimento di un suo piano privato, la cosiddetta Direttiva Giano, che portò la Squad a scontrarsi con i criminali metaumani e le agenzie governative. Infine scoppiarono conflitti ovunque tra questi gruppi, coinvolgenti anche numerose associazioni metaumane in cooperazione con la forza militare statunitense e le agenzie civili.

## Storia editoriale
La storia si sviluppò all'interno delle seguenti serie a fumetti: Checkmate! (nn. 15-18) Suicide Squad (nn. 28-30), Manhunter (n. 14), Firestorm (n. 86), and Captain Atom (n. 30).

## Trama
Infine, si scoprì che la Waller non era diventata una criminale, ma che fu quasi assassinata da Kobra. Kobra tentò di uccidere Amanda Waller e di rimpiazzarla con un doppione al fine di manipolare e portare al fallimento le varie agenzie governative per evitare che fermassero il suo piano: attivare un cannone ad impulsi microonde ubicato nello spazio che avrebbe bruciato un sistema elettronico (senza menzionare il sistema nervoso umano) a est degli Stati Uniti, scatenando la Kali Yuga, epoca del caos che era destinata ad iniziare. La Waller fece cadere la colpa sul suo doppio e lo assassinò, ma decise di giocarne il ruolo al fine di scoprire chi fosse la mente dietro la Direttiva Giano. Infine, la verità fu svelata, e i gruppi si unirono e presero d'assalto l'arco spaziale di Kobra, catturandolo e distruggendo la sua arma.
Il crollo della Direttiva Giano vide un Bush, veramente infuriato, riorganizzare le varie agenzie per riportarle sotto il più stretto controllo esecutivo; sciolse la Task Force X, l'organizzazione ad ombrello sotto cui Checkmate e la Suicide Squad operavano ed i componenti delle agenzie divennero autonomi, facendo di Sarge Steel un ufficiale a livello del Gabinetto con il controllo illimitato su tutte le attività governative metaumane dalla parte dei civili. Il Generale Wade Eiling ebbe un lavoro identico al Dipartimento della Difesa. La Waller fu messa sotto controllo a causa delle sue tattiche da "lupo solitario", con suo gran dispiacere. Amanda Waller poco dopo fu imprigionata per aver messo le mani in troppe cose una volta di troppo, dopo aver mandato una squadra di assassini per liquidare personalmente il cerchio di trafficanti di droga Vodou chiamato "Loa". Questo portò alla cessazione di tutte le attività della Suicide Squad per un anno.

## Personaggi
Oltre ai personaggi come Firestorm (Ronald Raymond), Firehawk, e Manhunter (Mark Shaw), che ebbero un ruolo nella risoluzione della storia, i principali personaggi furono i seguenti:
| Progetto Atomo            | C.B.I.       | Checkmate              | Force of July           | Progetto Peacemaker | Suicide Squad           |
| ------------------------- | ------------ | ---------------------- | ----------------------- | ------------------- | ----------------------- |
| Major Wade Eiling         | Sarge Steel  | Harry Stein            | Major Victory           | Peacemaker          | Amanda Waller           |
| Professor Heinrich Megala | King Faraday | Harvey Bullock         | Lady Liberty            |                     | Bronze Tiger            |
| Capitan Atomo             | John Chase   | Valentina Vostok       | Mayflower               |                     | Vixen                   |
| Major Force               | Cherie Chase | Gary Washington        | Silent Majority         |                     | Ravan                   |
|                           |              | Black Thorn            | Sparkler                |                     | Capitan Boomerang       |
|                           |              | Cavalieri di Checkmate | Abraham Lincoln Carlyle |                     | Duchessa                |
|                           |              |                        |                         |                     | Shade, the Changing Man |
|                           |              |                        |                         |                     | Conte Vertigo           |

title: Janus Directive

wikitext:
{{fumetto e animazione
|tipo = fumetto
|paese = Stati Uniti d'America
|lingua originale = inglese
|titolo = Janus Directive
|data inizio = maggio
|data fine = giugno 1989
|editore = [[DC Comics]]
|periodicità = autoconclusivo
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|volumi totali = 11
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|successivo =
|immagine = <!--es. Immagine.jpg-->
|didascalia = <!--per immagine-->
}}
'''Janus Directive''' è un [[crossover (fiction)|crossover]] in undici albi pubblicati per la prima volta negli [[Stati Uniti d'America]] dalla [[DC Comics]] tra maggio e giugno [[1989]]; venne scritta da un gruppo di autori che comprendeva [[John Ostander]], [[Kim Yale]], [[Paul Kupperberg]], [[Cary Bates]] e [[Greg Weisman]], mentre tra i disegnatori vi furono John K. Snyder III, Rick Hoberg, Rafael Kayanan, Tom Mandrake e [[Pat Broderick]].

La storia si concentrava sulle operazioni sotto copertura dei super gruppi e organizzazioni che esistevano all'epoca nell'[[Universo DC]]. La leader della [[Suicide Squad]] [[Amanda Waller]] cominciò a inviare i suoi agenti in missioni nel compimento di un suo piano privato, la cosiddetta ''Direttiva Giano'', che portò la Squad a scontrarsi con i criminali [[Metaumano|metaumani]] e le agenzie governative. Infine scoppiarono conflitti ovunque tra questi gruppi, coinvolgenti anche numerose associazioni metaumane in cooperazione con la forza militare statunitense e le agenzie civili.

== Storia editoriale ==

La storia si sviluppò all'interno delle seguenti [[serie a fumetti]]: ''Checkmate!'' (nn. 15-18) ''Suicide Squad'' (nn. 28-30), ''Manhunter'' (n. 14), ''Firestorm'' (n. 86), and ''Captain Atom'' (n. 30).

== Trama ==

Infine, si scoprì che la Waller non era diventata una criminale, ma che fu quasi assassinata da [[Kobra (DC Comics)|Kobra]]. Kobra tentò di uccidere Amanda Waller e di rimpiazzarla con un doppione al fine di manipolare e portare al fallimento le varie agenzie governative per evitare che fermassero il suo piano: attivare un cannone ad impulsi [[microonde]] ubicato nello spazio che avrebbe bruciato un sistema elettronico (senza menzionare il sistema nervoso umano) a [[est]] degli [[Stati Uniti]], scatenando la ''[[Kali Yuga]]'', epoca del caos che era destinata ad iniziare. La Waller fece cadere la colpa sul suo doppio e lo assassinò, ma decise di giocarne il ruolo al fine di scoprire chi fosse la mente dietro la Direttiva Giano. Infine, la verità fu svelata, e i gruppi si unirono e presero d'assalto l'arco spaziale di Kobra, catturandolo e distruggendo la sua arma.

Il crollo della Direttiva Giano vide un [[George H. W. Bush|Bush]], veramente infuriato, riorganizzare le varie agenzie per riportarle sotto il più stretto controllo esecutivo; sciolse la [[Task Force X]], l'organizzazione ad ombrello sotto cui Checkmate e la Suicide Squad operavano ed i componenti delle agenzie divennero autonomi, facendo di [[Sarge Steel]] un ufficiale a livello del Gabinetto con il controllo illimitato su tutte le attività governative metaumane dalla parte dei civili. Il [[Wade Eiling|Generale Wade Eiling]] ebbe un lavoro identico al [[Dipartimento della Difesa]]. La Waller fu messa sotto controllo a causa delle sue tattiche da "lupo solitario", con suo gran dispiacere. Amanda Waller poco dopo fu imprigionata per aver messo le mani in troppe cose una volta di troppo, dopo aver mandato una squadra di assassini per liquidare personalmente il cerchio di trafficanti di droga Vodou chiamato "Loa". Questo portò alla cessazione di tutte le attività della Suicide Squad per un anno.

== Personaggi ==

Oltre ai personaggi come [[Firestorm]] (Ronald Raymond), [[Firehawk]], e [[Manhunter (personaggio)|Manhunter]] (Mark Shaw), che ebbero un ruolo nella risoluzione della storia, i principali personaggi furono i seguenti:

{| class="wikitable" style="text-align:center"
|-
! '''Progetto Atomo'''!!'''C.B.I.'''!!'''Checkmate'''!!'''[[Force of July]]'''!!'''Progetto Peacemaker'''!!'''[[Suicide Squad]]'''
|-
| [[Generale Wade Eiling|Major Wade Eiling]]||[[Sarge Steel]]||[[Harry Stein]]||[[Major Victory]]||[[Peacemaker (DC Comics)|Peacemaker]]||[[Amanda Waller]]
|-
| Professor Heinrich Megala||[[King Faraday]]||[[Harvey Bullock]]||[[Lady Liberty]]|| ||[[Bronze Tiger]]
|-
| [[Capitan Atomo]]||John Chase||[[Valentina Vostok]]|| [[Mayflower (personaggio)|Mayflower]]|| ||[[Vixen]]
|-
| [[Major Force]]||Cherie Chase||Gary Washington|| [[Silent Majority]]
|| ||[[Ravan]]
|-
| || ||[[Black Thorn]]|| [[Sparkler]]|| ||[[Capitan Boomerang]]
|-
| || ||[[Lista dei Membri di Checkmate|Cavalieri di Checkmate]]|| Abraham Lincoln Carlyle|| ||[[Lashina|Duchessa]]
|-
| || || || || || [[Shade, the Changing Man]]
|-
| || || || || || [[Conte Vertigo]]
|-
|}

== Note ==
<references />

== Bibliografia ==

*Parte 1: ''Checkmate!'' (vol. 1) n. 15 (maggio, 1989)
*Parte 2: ''Suicide Squad'' (vol. 1) n. 27 (maggio, 1989)
*Parte 3: ''Checkmate!'' (vol. 1) n. 16 (maggio, 1989)
*Parte 4: ''Suicide Squad'' (vol. 1) n. 28 (maggio, 1989)
*Parte 5: ''Checkmate!'' (vol. 1) n. 17 (Giugno, 1989)
*Parte 6: ''Manhunter'' (vol. 2) n. 14 (Giugno, 1989)
*Parte 7: ''Firestorm'' (vol. 2) n. 86 (Giugno, 1989)
*Parte 8: ''Suicide Squad'' (vol. 1) n. 29 (Giugno, 1989)
*Parte 9: ''Checkmate!'' (vol. 1) n. 18 (Giugno, 1989)
*Parte 10: ''Suicide Squad'' (vol. 1) n. 30 (Giugno, 1989)
*Parte 11: ''Captain Atom'' (vol. 5) n. 30 (Giugno, 1989)

Inoltre alcune parti di Firestorm (vol. 2) n. 87 furono un epilogo alla storia.

== Voci correlate ==

* [[Force of July]]
* [[Suicide Squad]]
* [[First Strike (fumetti)]]

{{Portale|DC Comics}}

[[Categoria:Crossover DC Comics]]

title: Janus Directive

Lingua orig.: inglese

Paese: Stati Uniti

Editore: DC Comics

1ª edizione: maggio – giugno 1989

Periodicità: autoconclusivo

Albi: 11 (completa)


text:
# Charīs Papageōrgiou
Charīs Papageōrgiou (in greco Χάρης Παπαγεωργίου?; Salonicco, 26 marzo 1953) è un ex cestista greco.

## Palmarès
- Campionato greco: 4

Aris Salonicco: 1978-79, 1982-83, 1985-86, 1986-87
- Coppa di Grecia: 1

Aris Salonicco: 1986-87

title: Charīs Papageōrgiou

wikitext:
{{S|cestisti greci}}
{{Sportivo
|Nome = Charīs Papageōrgiou
|Sesso = M
|CodiceNazione = {{GRC}}
|Peso = 95
|Disciplina = Pallacanestro
|Ruolo = [[Ala piccola]]
|TermineCarriera = 1988
|SquadreGiovanili =
|Squadre =
{{Carriera sportivo
 |sport = basket |pos = G
 |1971-1983|Aris|
 |1983-1985|Faiakes Corfu|
 |1985-1987|Aris|
 |1987-1988|Ilisiakos|
}}
|SquadreNazionali =
{{Carriera sportivo
 |1973-1981|{{Naz|PC|GRC|M}}|82 (886)
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|Allenatore =
|Aggiornato =
}}
{{Bio
|Nome = Charīs
|Cognome = Papageōrgiou
|PreData = {{lang-el|Χάρης Παπαγεωργίου}}
|ForzaOrdinamento = Papageorgiou ,Charis
|Sesso = M
|LuogoNascita = Salonicco
|GiornoMeseNascita = 26 marzo
|AnnoNascita = 1953
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
|Attività = ex cestista
|Nazionalità = greco
}}

== Palmarès ==
*{{Basketpalm|Campionato greco maschile|4}}
:Aris Salonicco: [[A Nazionale 1978-1979|1978-79]], [[A Nazionale 1982-1983|1982-83]], [[A Nazionale 1985-1986|1985-86]], [[A1 Nazionale 1986-1987|1986-87]]
*{{Basketpalm|Coppa di Grecia maschile|1}}
:Aris Salonicco: [[Coppa di Grecia 1986-1987 (pallacanestro maschile)|1986-87]]

==Collegamenti esterni==
*{{Collegamenti esterni}}

{{Grecia maschile pallacanestro europeo 1973}}
{{Grecia maschile pallacanestro europeo 1975}}
{{Grecia maschile pallacanestro Giochi del Mediterraneo 1975}}
{{Grecia maschile pallacanestro europeo 1979}}
{{Grecia maschile pallacanestro europeo 1981}}
{{Portale|biografie|pallacanestro}}

title: Charīs Papageōrgiou

Nazionalità: Grecia

Peso: 95 kg

title: Pallacanestro

Ruolo: Ala piccola

title: Squadre di club

Aris Salonicco

Faiakes Corfu

Aris Salonicco

Īlysiakos

title: Nazionale

Grecia · 82 (886)

Nazionale: Il simbolo → indica un trasferimento in prestito.


text:
# Olympiahalle
L'Olympiahalle è un impianto sportivo multifunzione di Monaco di Baviera, in Germania, facente parte del complesso sportivo dell'Olympiapark.

## Struttura
Viene utilizzato per concerti, eventi sportivi, mostre e fiere. In passato è stato utilizzato saltuariamente dall'ex squadra di hockey su ghiaccio EC Hedos München. L'Olympiahalle venne inaugurata nel 1972 e utilizzata per le gare di ginnastica artistica e pallamano ai Giochi della XX Olimpiade. La capienza della struttura variava da 12.150 a 14.000 spettatori a seconda dell'evento.
La capienza attuale è stata portata a 15.500 spettatori nel corso di una massiccia revisione completata nel 2010. Sono stati creati una nuova area Vip, un ristorante e un'arena sotterranea ("Kleine Olympiahalle") capace di ospitare fino a 4.000 spettatori.
L'Olympiahalle ospita l'annuale sei giorni di Monaco di Baviera, gara di ciclismo su pista. Molti altri importanti eventi internazionali si sono svolti in questa struttura, tra cui i Campionati mondiali di pattinaggio di figura del 1974 e del 1991, i preliminari del Campionato mondiale di hockey su ghiaccio del 1975 e le finali della stessa manifestazione nel 1983 e 1993.
Vi si sono disputati anche importanti eventi di pallacanestro e fra essi le fasi finali dell'EuroBasket 1993 e della Eurolega Final Four del 1989  and 1999.
Eventi della World Wrestling Federation/Entertainment sono stati più volte esposti alla Olympiahalle dal 1992.
Nel 2004 ha ospitato tre tappe del Live at Last Tour di Anastacia.
La struttura ha ospitato nel 2007 gli MTV Europe Music Awards il 1º novembre. Questo fu l'ultimo evento prima dell'inizio dei lavori di ristrutturazione.
Tina Turner è l'artista che si è esibita il maggior numero di volte all'Olympiahalle, con 23 concerti.

title: Olympiahalle

wikitext:
{{Impianto sportivo
|nomeimpianto = Olympiahalle
|soprannome =
|immagine = Olympia München (1972) Eingang Olympiahalle.JPG
|ubicazione = [[Olympiapark]], Oberwiesenfeld
Spiridon-Louis-Ring 21
D-80809 [[Monaco di Baviera]]
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|uso2 = Pallamano
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L''''Olympiahalle''' è un impianto sportivo multifunzione di [[Monaco di Baviera]], in [[Germania]], facente parte del complesso sportivo dell'[[Olympiapark]].

==Struttura==
Viene utilizzato per concerti, eventi sportivi, mostre e fiere. In passato è stato utilizzato saltuariamente dall'ex squadra di [[hockey su ghiaccio]] ''EC Hedos München''. L'Olympiahalle venne inaugurata nel 1972 e utilizzata per le gare di [[Ginnastica ai Giochi della XX Olimpiade|ginnastica artistica]] e [[pallamano ai Giochi della XX Olimpiade]].<ref>[http://www.la84foundation.org/6oic/OfficialReports/1972/1972s2pt2.pdf 1972 Summer Olympics official report.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20121029015551/http://www.la84foundation.org/6oic/OfficialReports/1972/1972s2pt2.pdf |date=29 ottobre 2012 }}  - Volume 2. Part 2. pp. 182-4.</ref> La capienza della struttura variava da 12.150 a 14.000 spettatori a seconda dell'evento.

La capienza attuale è stata portata a 15.500 spettatori nel corso di una massiccia revisione completata nel 2010. Sono stati creati una nuova area Vip, un ristorante e un'arena sotterranea ("Kleine Olympiahalle") capace di ospitare fino a 4.000 spettatori.

L'Olympiahalle ospita l'annuale sei giorni di Monaco di Baviera, gara di ciclismo su pista. Molti altri importanti eventi internazionali si sono svolti in questa struttura, tra cui i [[Campionati mondiali di pattinaggio di figura]] del 1974 e del 1991, i preliminari del [[Campionato mondiale di hockey su ghiaccio]] del 1975 e le finali della stessa manifestazione nel 1983 e 1993<ref name="Veranstaltungshöhepunkte">{{Cita web |url=http://www.olympiapark-muenchen.de/index.php?id=hoehepunkte_olyhalle |titolo=Veranstaltungshöhepunkte |accesso=3 febbraio 2011 |dataarchivio=31 agosto 2009 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090831100957/http://www.olympiapark-muenchen.de/index.php?id=hoehepunkte_olyhalle |urlmorto=sì }}</ref>.
Vi si sono disputati anche importanti eventi di [[pallacanestro]] e fra essi le fasi finali dell'[[EuroBasket 1993]] e della [[Euroleague Basketball|Eurolega]] [[Final Four]] del 1989<ref name="Veranstaltungshöhepunkte"/><ref name="Champions Cup 1988-89">[http://www.linguasport.com/baloncesto/internacional/clubes/c1/C1_89.htm Champions Cup 1988-89]</ref>  and 1999<ref name="Veranstaltungshöhepunkte"/><ref>[http://217.13.116.51/noticia.jsp?temporada=E02&jornada=20&id=439 1999 Final Four: A surprise in green] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080521165442/http://217.13.116.51/noticia.jsp?temporada=E02&jornada=20&id=439 |data=21 maggio 2008 }}</ref>.

Eventi della [[WWE|World Wrestling Federation/Entertainment]] sono stati più volte esposti alla Olympiahalle dal 1992.

Nel 2004 ha ospitato tre tappe del [[Live at Last Tour]] di [[Anastacia]].

La struttura ha ospitato nel [[MTV Europe Music Awards 2007|2007]] gli [[MTV Europe Music Awards]] il 1º novembre. Questo fu l'ultimo evento prima dell'inizio dei lavori di ristrutturazione.

[[Tina Turner]] è l'artista che si è esibita il maggior numero di volte all'Olympiahalle, con 23 concerti.

==Note==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{cita web|url=http://www.olympiapark-muenchen.de/index.php?id=olympiahalle|titolo=Sito ufficiale|accesso=3 febbraio 2011|dataarchivio=28 settembre 2007|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070928041751/http://www.olympiapark-muenchen.de/index.php?id=olympiahalle|urlmorto=sì}}

{{Impianti delle finali del campionato europeo maschile di pallacanestro}}
{{Portale|architettura|Sport}}

[[Categoria:Impianti sportivi di Monaco di Baviera]]

title: Informazioni generali

Stato: Germania

Ubicazione: Olympiapark, Oberwiesenfeld · Spiridon-Louis-Ring 21 · D-80809 Monaco di Baviera

Inaugurazione: 27 agosto 1972

Proprietario: Olympiapark München GmbH

Progetto: Studio Behnisch

Prog. strutturale: Hans Korn

Intitolato a: Giochi della XX Olimpiade

title: Informazioni tecniche

Struttura: Arena coperta

Copertura: Sì

Mat. del terreno: Parquet


text:
# Samcor
La South African Motor Corporation (conosciuta anche come SAMCOR) era una casa produttrice di automobili del Sudafrica. La sua sede era a Pretoria.
L'azienda fu fondata nel 1985 dalla fusione della Ford sudafricana con la Anglo-American Motor Corporation allo scopo di produrre il modello Mazda per il mercato locale. Nel 1988, Ford si ritirò dalla produzione in Sudafrica cedendo le sue quote della Samcor.
Samcor produsse automobili e veicoli commerciali per Ford, Mazda e Sao Penza. Inoltre costruì veicoli commerciali acquisendo le licenze da Mitsubishi, che furono poi venduti sotto il nome Ford Husky.
Nel 1992 l'azienda cominciò ad esportare le proprie automobili all'estero (Kenya, Zimbabwe, Australia, Nuova Zelanda e Regno Unito).
Nel 1994, Ford riacquistò il 45% delle quote di Samcor rilevando il restante capitale azionario nel 1998 e rinominando di conseguenza l'azienda Ford Motor Company of Southern Africa.

title: Samcor

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La '''South African Motor Corporation''' (conosciuta anche come ''SAMCOR'') era una [[case automobilistiche|casa produttrice]] di [[autovettura|automobili]] del [[Sudafrica]]. La sua sede era a [[Pretoria]].

L'azienda fu fondata nel [[1985]] dalla fusione della Ford sudafricana con la Anglo-American Motor Corporation allo scopo di produrre il modello Mazda per il mercato locale. Nel [[1988]], Ford si ritirò dalla produzione in Sudafrica cedendo le sue quote della Samcor.

Samcor produsse automobili e [[veicolo commerciale|veicoli commerciali]] per [[Ford]], [[Mazda]] e Sao Penza<ref>{{Cita web|autore=Olly Smith |url=http://howmanyleft.co.uk/vehicle/sao_penza |titolo=SAO PENZA - How Many Left? |editore=Howmanyleft.co.uk |data= |accesso=7 agosto 2011}}</ref>. Inoltre costruì veicoli commerciali acquisendo le licenze da [[Mitsubishi Motors Corporation|Mitsubishi]], che furono poi venduti sotto il nome Ford Husky.

Nel 1992 l'azienda cominciò ad esportare le proprie automobili all'estero ([[Kenya]], [[Zimbabwe]], [[Australia]], [[Nuova Zelanda]] e [[Regno Unito]]).

Nel [[1994]], Ford riacquistò il 45% delle quote di Samcor rilevando il restante capitale azionario nel [[1998]] e rinominando di conseguenza l'azienda Ford Motor Company of Southern Africa.

== Note ==
<references />

{{Portale|Africa|trasporti}}

[[Categoria:Aziende sudafricane]]
[[Categoria:Ford]]

title: South African Motor Corporation

Stato: Sudafrica

Sede principale: Pretoria

Gruppo: Ford

Settore: Automobilistico

Prodotti: automobili e veicoli commerciali


text:
# Cesare De Titta
Cesare De Titta (Sant'Eusanio del Sangro, 27 gennaio 1862 – Sant'Eusanio del Sangro, 14 febbraio 1933) è stato un poeta italiano, autore di componimenti in italiano, latino e vernacolo abruzzese.

## Biografia
Figlio del notaio Vincenzo e di Sofia Loreto, rimase orfano di padre ad appena due anni e, pur senza vocazione, all'età di sedici anni entrò nel seminario di Lanciano per divenire sacerdote.
Insegnò Lettere classiche al seminario di Venosa tra il 1881 ed il 1889, divenendone anche rettore: al suo periodo lucano risalgono i suoi Saggi di traduzione da Catullo, pubblicati in Abruzzo nel 1890, presso la casa editrice Carabba. L'opera gli valse il diploma honoris causa di insegnante di lettere da parte del Ministero della pubblica istruzione, che nel 1891 gli permise di ottenere la cattedra di greco e latino presso il liceo classico di Lanciano. Sempre presso la casa editrice Carabba pubblicò una Grammatica della lingua viva e una Grammatica della lingua latina.
Lasciato l'insegnamento nel 1926, si ritirò nella villetta che possedeva nel suo paese natale e si dedicò interamente alla produzione letteraria, impiegando la lingua italiana, quella latina e il dialetto abruzzese (donde l'appellativo di poeta dai tria corda): in particolare si ricordano i volumi di Poesie e Canzoni abruzzesi, la raccolta di poemetti Gente d'Abruzzo e Cantus et flores. "Un canone critico, difficilmente ribaltabile," scrive il poeta e critico Ottaviano Giannangeli "pone in Terra d'oro (Lanciano 1925; 2 ediz., ibid. 1970) il vertice dell'arte, forse anche della ricerca filosofico-esistenziale del De Titta".
In onore all'amico Gabriele D'Annunzio, il sacerdote abruzzese tradusse in dialetto La figlia di Jorio e in latino le Elegie romane. De Titta fu anche amico di un altro grande classicista, Luigi Illuminati (anch'egli canonico, che scrisse canzoni per la Maggiolata di Ortona), del compositore Antonio Di Jorio (che avrebbe musicato molte sue poesie), dell'umanista e politico Domenico Tinozzi e del poeta e militare Salvatore Caporaso, al quale dedicò un epitaffio in latino.
Alla sua memoria è dedicato il Premio Letterario Nazionale Cesare De Titta a Lanciano.
De Titta nel 1922 compose un epitaffio per gli studenti del Ginnasio di Lanciano caduti in guerra, scolpito in lettere latine presso il monumento in marmo sulla facciata dell'istituto in via Bologna (originalmente era sul vecchio edificio in corso Trento e Trieste). Alla sua morte, gli fu dedicata una via di Lanciano, la piazza di Sant'Eusanio, e nel 1953 l'istituto magistrale di Lanciano.

## Opera e stile
Lo stile detittiano fa molto riferimento al carduccianismo, anche se per quanto riguarda le poesie e i testi delle canzoni, De Titta si discosta completamente dal toscano, adottando il dialetto della provincia di Chieti.
De Titta è da ricordare nel panorama musicale abruzzese di tradizione popolare, perché insieme a compositori come Antonio Di Jorio e Guido Albanese creò dei brani che oggi sono conosciutissimi nella regione. Tra le musiche di maggior pregio si ricordano L'Acquabbelle, Lu piante de le fojje, Din don, Oilì oilà, Lu parrozze, Amore mé, Famme murì.

## Poetica
De Titta non esordì come poeta dialettale, ma si cimentò nel classicismo oraziano e carducciano. Come il poeta romano Quinto Ennio, dichiarò: "Ho tre cuori perché posseggo tre lingue", ossia l'italiano, il latino e il dialetto frentano. Prima della composizione dei Carmina, il De Titta studiò ampiamente la cultura e la lingua classica con rigore filologico, componendo saggi di Orazio e Catullo, traducendo dal greco anche Saffo, analizzò la Ode alle Valchirie di Carducci, il quale il 27 novembre 1898 gli spedì una lettera di congratulazioni. Poi studiò anche i componimenti degli abruzzesi Gabriele Rossetti, G. Mazzoni, C. De Azeredo. Nel 1900 tradusse in latino le Elegie romane di D'Annunzio (1886), di cui nel 1923 avrebbe compiuto la versione dialettale della tragedia La figlia di Iorio (1904).
In lingua latina, De Titta compose i tre libri dei Carmina, pubblicati nel 1922 dall'editrice "Rocco Carabba" di Lanciano, ristampato poi in altre edizioni nel 1952, 1986 e nel 1998. I componimenti nel costrutto semplice e vivo, senza imitazioni troppo vistose del lessico e della forma del gusto classico, dimostrano un'originale adesione alla lingua latina, che conferì al De Titta il riconoscimento di "maestro della classicità" nel marzo 1933 dall'Accademia dei Lincei.

### I Canti latini
Altri componimenti sparsi sono stati raccolti in 2 volumi curati sempre dall'editrice Carabba, nel 1988. Il primo volume s'intitola Elegie lontane, poi gli Juvenilia, in riferimento alla raccolta carducciana, pubblicata presso la tipografia "Artistica" di Venosa nel 1883, i Frammenti di un canzoniere, tutti inediti, poi l'Appendice. Poesie eterogenee, tra le quali figurano anche quelle di Nella vita oltre la vita, pubblicate dall'editore De Arcangelis a Casalbordino nel 1900. Il secondo volume comprende: In monte e in valle, gruppo di liriche in gran parte inedite, poi I canti di ritorno, i Sonetti, arricchiti di nuove composizioni rispetto alla prima edizione del 1922 presso De Arcangelis di Atri, l'Appendice. Stornelli scritti per occasioni varie

### Scritti secondari e opere teatrali
Il primo libro delle Cartoline (Ortona, Bonanni, 1914), presenta un De Titta conviviale, pieno di garbata ironia che usa il sonetto come "cartolina postale" per salutare gli amici. I testi seguenti di un florilegio Così... come parlava il cuore (Guardiagrele, Palmerio, 1933), curato da Luigi Illuminati, sono compresi nel secondo volume di Poesie
Nel 1923 per la Vallecchi di Firenze, De Titta pubblicò i poemetti di Gente d'Abruzzo, e l'anno seguente, sempre per l'editrice lancianese, diede alle stampe i due volumi di Opere teatrali. Già nel 1920 De Titta aveva fatto rappresentare il dramma A la fonte, e poi La Scuncòrdie, commedia in un solo atto. Nel 1925, per Carabba, De Titta pubblicò il volume Terra d'Oro', universalmente indicato come il vertice dell'arte dialettale dell'autore, mentre nel 1930 usciva Cantus et Flores in occasione del bimillenario di virgiliano. Nel 1929 era stato pubblicato anche Acqua, Foco e Vento, raccolta di liriche dedicata al ministro Giovanni Gentile. Il poemetto appare a prima vista di tematiche diverse dallo stile detittiano, segue un filo ideale che chiude una teoria poeticamente vissuta nell'ambito del monismo panteistico del De Titta il quale si ricollega sia a Pascoli e a Carducci per il classicismo che a D'Annunzio per la ripresa di temi abruzzesi.
Tuttavia De Titta si discosta fortemente dall'immaginario dannunziano dell'Abruzzo primitivo, aggressivo e vorace, rigettando l'interpretazione veristica del pescarese, ripresa da Giovanni Verga, concentrandosi di più sul cantare lo stile di vita pacato, allegro ma anche ordinario e mite della popolazione abruzzese. Il collegamento con Pascoli per De Titta si denota nel raccontare nella poesia esperienze realmente vissute, senza creazione di modelli e fantasie idilliache, la tendenza detittiana alla musicalità non viene mai adulterata da squisitezze e preziosismi, e si esprime con naturale schiettezza, cercando di rappresentare nel modo più lampante e trasparente possibile il carattere tipico abruzzese. E in ciò consiste appunto l'uso sapiente del dialetto locale, con i tocchi classicistici di sfondo ripresi da Pascoli e Carducci, nonché dalla poesia latina per la descrizione dei paesaggi.
Pier Paolo Pasolini infatti, accennando a De Titta, parlò di "pascolismo dialettale", ossia l'autore rifiutava i pregiudizi teorici contro gli sperimentalismi e le avanguardie. Nella seconda edizione corretta delle Canzoni abruzzesi, del 1923, De Titta sembra lanciare una sfida ai futuristi.
I manoscritti originali di De Titta sono conservati a Sant'Eusanio del Sangro presso la biblioteca civica nel museo della casa natale, custoditi da Vittore Verratti. Omaggi a De Titta sono stati fatti nel paese natale, con la musealizzazione della casa, a fianco la chiesa madre di Santa Maria Assunta, nell'intitolazione a egli della piazza principale, nello studio critico ancora oggi in atto, delle sue opere presso l'editrice Carabba di Lanciano, nell'intitolazione dell'Istituto Pedagogico Magistrale a "Cesare De Titta" presso Lanciano, e nella costruzione del Monumento ai liceali Caduti per la Patria, in occasione del 1922, quando fu riaperto il Liceo classico "Vittorio Emanuele II" a Lanciano. La lapide, che porta incisi alcuni versi di De Titta per i giovani studenti morti in guerra, è stata traslata dalla storica struttura del Corso Trento e Trieste sulla facciata del nuovo polo scolastico in Via del Mare.

### LeCanzoni abruzzesioCanzoniere
(Dalla canzone S'è cupertë de neve la Majelle, inizio della raccolta Terra d'Oro)
Le raccolte di componimenti dialettali sono Canzoni abruzzesi (Lanciano, Carabba, 1919), Nuove canzoni abruzzesi (Carabba, 1923), che costituiranno poi il Canzoniere postumo (1992), Terra d'Oro (Carabba, 1925), e Acqua, Foco e Vento (1929).
La prima edizione del Canzoniere fu edita da Carabba editore nel 1919, e la nuova edizione accresciuta nel 1923, ripubblicata in edizione critica nel 1992 dall'editrice Itinerari (Lanciano). Con il Canzoniere, De Titta entrò nella storia della letteratura abruzzese in maniera ufficiale, restando l'esempio più importante del vernacolare abruzzese sotto-forma di monumentale raccolta di elegie e sonetti. Per la composizione si avvalse del sub-dialetto frentano, in particolare l'idioma dell'antica Monteclum, ossia di Sant'Eusanio del Sangro, da cui proverrebbe appunto tale parlata che spazia in tutta l'area del basso Sangro, confine con il vastese a sud, e a nord col chietino.
La maggior parte sono componimenti a tre strofe di una quartina più doppie strofe, a rime incatenate ed endecasillabi. I temi riguardano soprattutto la celebrazione della natura selvaggia, sincera e gioiosa della piana tra Lanciano e la Maiella, l'area del fiume Sangro; spesso De Titta, con sguardo anche nostalgico per il tempo che passa, si concentra sulla celebrazione della figure femminile, celebra una fanciulla, o gruppi di ragazza di campagna che svolgono le loro mansioni in gioia, fresche di vita, mentre cantano, a discapito del poeta canonico che invecchia, e che per l'abito talare che porta, non può divertirsi con loro, ed è costretto solo a partecipare con lo spirito, senza per scadere in desiderio scabrosi, ma lasciandosi trasportare con disincanto dai suoni, dai colori e dai sapori della genuina naturalezza della vita di campagna abruzzese.
Nel Canzoniere i temi sono variabili, spesso ci sono anche riflessioni interiori molto profonde in dialetto, in cui il poeta riflette su ciò che ha realizzato nella vita, visioni totalmente differenti dalla spensieratezza presente nella prima raccolta del 1919 e in Terra d'Oro, in cui lo stesso proemio in lirica S'è cuperte di neve la Majelle, è una dichiarazione di poetica di assoluta apertura e amore verso la natura abruzzese, e dichiara il desiderio di celebrarla e cantarla con brevi liriche, altre lunghe. Spesso i tempi sono le fanciulle, la vita quotidiana, la descrizione di piante o animali con massime moralistiche, la fonte, luogo di incontri e chiacchiere delle comari, abbandonata poi per la costruzione della fontana pubblica nel centro di Sant'Eusanio, con rammarico del poeta per l'intromissione violenta e improvvisa del progresso nell'equilibrio della tradizione popolare.
Le ultime liriche detittiane sono una riflessione triste per i tempi che cambiano, per la modernità, e per la guerra mondiale da lui vissuta, dato che scrisse un epitaffio per i Caduti di Sant'Eusanio e Lanciano, molti giovani del Ginnasio andati a combattere al fronte; la natura con il suo esistere sempre uguale e immutabile, perfetto e solenne, è l'unica consolatrice del poeta, come nella lirica in cui si rivolge alla fonte e al rigagnolo d'acqua, che da secoli scorre sempre uguale, e va sempre a finire nello stesso luogo, il mare.

### Canzoni folkloristiche abruzzesi
Molte di queste sono tratte dallo stesso Canzoniere detittiano, musicate soprattutto da Antonio Di Jorio, Guido Albanese e Camillo De Nardis. Cesare De Titta, nel pieno della stagione folklorisitica abruzzese, avviata nel 1923 con l'evento della "Settimana abruzzese" a Pescara organizzata da Luigi Antonelli, con la collaborazione dello stesso De Titta, Alfredo Luciani e Luigi Illuminati poeta di Atri, fu uno dei massimi rappresentanti di questi eventi annuali, a cadenza mensile, che sfociarono poi nella Maggiolata abruzzese di Ortona, i cui massimi rappresentanti furono Luigi Dommarco e Guido Albanese, a negli anni a seguire Luigi Illuminati, Giulio Sigismondi, Ettore Montanaro, Eduardo Di Loreto e Pierino Liberati, Evandro Marcolongo, Ottaviano Giannangeli il quale rilanciò l'evento a Pescara come "Settembrata abruzzese", e tanti altri. Una raccolta parziale delle musiche è stata fatta da Donatangelo Lupinetti nelle Tradizioni socio melodiche e letterarie abruzzesi vol III, CET, Lanciano 1983
Le canzoni più famose scritte da De Titta per essere musicate sono:
- Dindò (dal Canzoniere, 1919), musica di Antonio Di Jorio
- Famme murì, musica di A. Di Jorio
- Lu piante de le fojje (dal Canzoniere), musica di Guido Albanese, presentata alla Maggiolata abruzzese di Ortona (1920)
- L'Acquabbelle, presentata alla Maggiolata abruzzese di Ortona (1920), musica di G. Albanese
- A la lune, presentata alla Maggiolata abruzzese di Ortona (1924)
- Ninna nanna abruzzese, musica Camillo De Nardis
- Amore mé, musica di A. Di Jorio
- Caruline, musica di A. Jorio
- Vuccuccia d'ore, musica di A. Di Jorio
- La canzone dell'uva, musica di A. Di Jorio
- Nen serve (dal Canzoniere), musica Vincenzo Coccione
- La serenata abruzzese, musica V. Coccione
- Chell'uocchie, musica di V. Coccione
- La canzone dell'acquedotto, per l'inaugurazione della fontana in piazza Plebiscito a Lanciano (1905)
- Ninna nanna del Littorio (1933) in italiano, mai riproposta

## Museo casa natale di Cesare De Titta
In corso Regina Margherita a Sant'Eusanio (CH), a fianco la chiesa parrocchiale dell'Assunta, si trova l'antica casa natale del poeta. Si tratta di una modesta "pagliara" locale a piano unico, con porta d'ingresso e lapide commemorativa in latino affissa sul muro. La casa raccoglie gli indumenti e l'attrezzatura usata dal poeta, nonché alcuni manoscritti originali. Visitabile in occasioni di festa e su prenotazione. Da un lato è affiancata dal Palazzo liberty fatto erigere da De Titta, detto "Fiorinvalle Terra d'Oro" nel primo decennio del Novecento, che fu cenacolo di intellettuali locali come Gennaro Finamore, Rocco Carabba e Gabriele D'Annunzio.

title: Cesare De Titta

wikitext:
{{F|poeti italiani|aprile 2023|voce densa di ricerche originali e pareri personali dell'ip abruzzese}}
{{Bio
|Nome = Cesare
|Cognome = De Titta
|Sesso = M
|LuogoNascita = Sant'Eusanio del Sangro
|GiornoMeseNascita = 27 gennaio
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[[File:A la fónte - La scuncòrdie.djvu|thumb|Frontespizio di due opere teatrali di De Titta]]

==Biografia==
Figlio del notaio Vincenzo e di Sofia Loreto, rimase orfano di padre ad appena due anni e, pur senza vocazione, all'età di sedici anni entrò nel [[seminario]] di [[Lanciano]] per divenire [[presbitero|sacerdote]].

Insegnò Lettere classiche al seminario di [[Venosa]] tra il [[1881]] ed il [[1889]], divenendone anche rettore: al suo periodo [[Basilicata|lucano]] risalgono i suoi ''Saggi di traduzione da [[Gaio Valerio Catullo|Catullo]]'', pubblicati in [[Abruzzo]] nel [[1890]], presso la casa editrice [[Rocco Carabba|Carabba]]. L'opera gli valse il diploma ''honoris causa'' di insegnante di lettere da parte del [[Ministero della pubblica istruzione]], che nel [[1891]] gli permise di ottenere la cattedra di [[lingua greca antica|greco]] e latino presso il [[liceo classico]] di Lanciano. Sempre presso la casa editrice Carabba pubblicò una ''Grammatica della lingua viva'' e una ''Grammatica della lingua latina''.
[[File:Piazza Cesare De Titta 1.jpg|thumb|Piazza De Titta, Sant'Eusanio del Sangro]]
Lasciato l'insegnamento nel [[1926]], si ritirò nella villetta che possedeva nel suo paese natale e si dedicò interamente alla produzione letteraria, impiegando la [[lingua italiana]], quella latina e il dialetto abruzzese (donde l'appellativo di poeta dai ''tria corda''): in particolare si ricordano i volumi di ''Poesie'' e ''Canzoni abruzzesi'', la raccolta di poemetti ''Gente d'Abruzzo'' e ''Cantus et flores''. "Un canone critico, difficilmente ribaltabile," scrive il poeta e critico Ottaviano Giannangeli "pone in ''Terra d'oro'' (Lanciano 1925; 2 ediz., ibid. 1970) il vertice dell'arte, forse anche della ricerca filosofico-esistenziale del De Titta".<ref>[http://www.treccani.it/enciclopedia/cesare-de-titta_(Dizionario-Biografico)/ O. Giannangeli, ''De Titta, Cesare'', in ''Dizionario Biografico degli Italiani'' - Volume 39 (1991)]</ref>

In onore all'amico [[Gabriele D'Annunzio]], il sacerdote abruzzese tradusse in dialetto ''[[La figlia di Jorio]]'' e in latino le ''[[Elegie romane]]''. De Titta fu anche amico di un altro grande classicista, Luigi Illuminati (anch'egli canonico, che scrisse canzoni per la Maggiolata di Ortona), del compositore [[Antonio Di Jorio]] (che avrebbe musicato molte sue poesie), dell'umanista e politico [[Domenico Tinozzi]] e del poeta e militare [[Salvatore Caporaso]], al quale dedicò un [[epitaffio]] in latino.

Alla sua memoria è dedicato il Premio Letterario Nazionale ''Cesare De Titta'' a Lanciano.

De Titta nel 1922 compose un epitaffio per gli studenti del Ginnasio di Lanciano caduti in guerra, scolpito in lettere latine presso il monumento in marmo sulla facciata dell'istituto in via Bologna (originalmente era sul vecchio edificio in corso Trento e Trieste). Alla sua morte, gli fu dedicata una via di Lanciano, la piazza di Sant'Eusanio, e nel 1953 l'istituto magistrale di Lanciano.

== Opera e stile ==
[[File:Fiorinvalle di Terra d'Oro - Sant'Eusanio del Sangro (Italy).jpg|thumb|Sant'Eusanio: sulla sinistra la casa natale di Cesare De Titta, e in centro la struttura liberty del Palazzo Fiorinvalle-Terra d'Oro]]

Lo stile detittiano fa molto riferimento al carduccianismo, anche se per quanto riguarda le poesie e i testi delle canzoni, De Titta si discosta completamente dal toscano, adottando il dialetto della provincia di Chieti.

De Titta è da ricordare nel panorama musicale abruzzese di tradizione popolare, perché insieme a compositori come [[Antonio Di Jorio]] e [[Guido Albanese]] creò dei brani che oggi sono conosciutissimi nella regione. Tra le musiche di maggior pregio si ricordano ''[[L'Acquabbelle]]'', ''Lu piante de le fojje'', ''Din don'', ''Oilì oilà'', ''Lu parrozze'', ''Amore mé'', ''Famme murì''.

== Poetica ==
De Titta non esordì come poeta dialettale, ma si cimentò nel classicismo oraziano e carducciano. Come il poeta romano [[Quinto Ennio]], dichiarò: "Ho tre cuori perché posseggo tre lingue", ossia l'italiano, il latino e il dialetto frentano. Prima della composizione dei ''Carmina'', il De Titta studiò ampiamente la cultura e la lingua classica con rigore filologico, componendo saggi di [[Orazio]] e [[Catullo]], traducendo dal greco anche [[Saffo]], analizzò la ''Ode alle Valchirie'' di Carducci, il quale il 27 novembre 1898 gli spedì una lettera di congratulazioni. Poi studiò anche i componimenti degli abruzzesi [[Gabriele Rossetti]], G. Mazzoni, C. De Azeredo. Nel 1900 tradusse in latino le ''Elegie romane'' di D'Annunzio (1886), di cui nel 1923 avrebbe compiuto la versione dialettale della tragedia ''[[La figlia di Iorio]]'' (1904).

In lingua latina, De Titta compose i tre libri dei ''Carmina'', pubblicati nel 1922 dall'editrice "Rocco Carabba" di [[Lanciano]], ristampato poi in altre edizioni nel 1952, 1986 e nel 1998. I componimenti nel costrutto semplice e vivo, senza imitazioni troppo vistose del lessico e della forma del gusto classico, dimostrano un'originale adesione alla lingua latina, che conferì al De Titta il riconoscimento di "maestro della classicità" nel marzo 1933 dall'[[Accademia dei Lincei]].

=== I Canti latini ===
Altri componimenti sparsi sono stati raccolti in 2 volumi curati sempre dall'editrice Carabba, nel 1988. Il primo volume s'intitola ''Elegie lontane'', poi gli ''Juvenilia'', in riferimento alla raccolta carducciana, pubblicata presso la tipografia "Artistica" di [[Venosa]] nel 1883, i ''Frammenti di un canzoniere'', tutti inediti, poi l{{'}}''Appendice. Poesie eterogenee'', tra le quali figurano anche quelle di ''Nella vita oltre la vita'', pubblicate dall'editore De Arcangelis a [[Casalbordino]] nel 1900. Il secondo volume comprende: ''In monte e in valle'', gruppo di liriche in gran parte inedite, poi ''I canti di ritorno'', i ''Sonetti'', arricchiti di nuove composizioni rispetto alla prima edizione del 1922 presso De Arcangelis di [[Atri]], l{{'}}''Appendice. Stornelli scritti per occasioni varie''

=== Scritti secondari e opere teatrali ===
Il primo libro delle ''Cartoline'' (Ortona, Bonanni, 1914), presenta un De Titta conviviale, pieno di garbata ironia che usa il sonetto come "cartolina postale" per salutare gli amici. I testi seguenti di un florilegio ''Così... come parlava il cuore'' ([[Guardiagrele]], Palmerio, 1933), curato da Luigi Illuminati, sono compresi nel secondo volume di ''Poesie''
[[File:Adolfo De Karolis (1874-1928), La figlia di Iorio (1914).jpg|thumb|upright=0.8|Illustrazione de ''La figlia di Iorio'' di D'Annunzio (1904), il De Titta nel 1923 ne realizzò una versione dialettale]]
Nel 1923 per la Vallecchi di [[Firenze]], De Titta pubblicò i poemetti di ''Gente d'Abruzzo'', e l'anno seguente, sempre per l'editrice lancianese, diede alle stampe i due volumi di ''Opere teatrali''. Già nel 1920 De Titta aveva fatto rappresentare il dramma ''A la fonte'', e poi ''La Scuncòrdie'', commedia in un solo atto. Nel 1925, per Carabba, De Titta pubblicò il volume ''Terra d'Oro''', universalmente indicato come il vertice dell'arte dialettale dell'autore, mentre nel 1930 usciva ''Cantus et Flores'' in occasione del bimillenario di [[Virgilio|virgiliano]]. Nel 1929 era stato pubblicato anche ''Acqua, Foco e Vento'', raccolta di liriche dedicata al ministro [[Giovanni Gentile]]. Il poemetto appare a prima vista di tematiche diverse dallo stile detittiano, segue un filo ideale che chiude una teoria poeticamente vissuta nell'ambito del monismo panteistico del De Titta il quale si ricollega sia a Pascoli e a Carducci per il classicismo che a D'Annunzio per la ripresa di temi abruzzesi.

Tuttavia De Titta si discosta fortemente dall'immaginario dannunziano dell'Abruzzo primitivo, aggressivo e vorace, rigettando l'interpretazione veristica del pescarese, ripresa da [[Giovanni Verga]], concentrandosi di più sul cantare lo stile di vita pacato, allegro ma anche ordinario e mite della popolazione abruzzese. Il collegamento con Pascoli per De Titta si denota nel raccontare nella poesia esperienze realmente vissute, senza creazione di modelli e fantasie idilliache, la tendenza detittiana alla musicalità non viene mai adulterata da squisitezze e preziosismi, e si esprime con naturale schiettezza, cercando di rappresentare nel modo più lampante e trasparente possibile il carattere tipico abruzzese. E in ciò consiste appunto l'uso sapiente del dialetto locale, con i tocchi classicistici di sfondo ripresi da Pascoli e Carducci, nonché dalla poesia latina per la descrizione dei paesaggi.
[[File:Canzoni abruzzesi - De Titta.djvu|thumb|Frontespizio originale delle ''Canzoni abruzzesi'']]
[[Pier Paolo Pasolini]] infatti, accennando a De Titta, parlò di "pascolismo dialettale"<ref>Pier Paolo Pasolini, Introduzione a ''Poesia dialettale del Novecento'', a cura di P.P. Pasolini e [[Mario dell'Arco]], Parma, Guanda, 1952, pp. XXXIV, XLIX-LII</ref>, ossia l'autore rifiutava i pregiudizi teorici contro gli sperimentalismi e le avanguardie. Nella seconda edizione corretta delle ''Canzoni abruzzesi'', del 1923, De Titta sembra lanciare una sfida ai futuristi.

I manoscritti originali di De Titta sono conservati a [[Sant'Eusanio del Sangro]] presso la biblioteca civica nel museo della casa natale, custoditi da Vittore Verratti. Omaggi a De Titta sono stati fatti nel paese natale, con la musealizzazione della casa, a fianco la chiesa madre di Santa Maria Assunta, nell'intitolazione a egli della piazza principale, nello studio critico ancora oggi in atto, delle sue opere presso l'editrice Carabba di Lanciano, nell'intitolazione dell'Istituto Pedagogico Magistrale a "Cesare De Titta" presso Lanciano, e nella costruzione del Monumento ai liceali Caduti per la Patria, in occasione del 1922, quando fu riaperto il Liceo classico "Vittorio Emanuele II" a Lanciano. La lapide, che porta incisi alcuni versi di De Titta per i giovani studenti morti in guerra, è stata traslata dalla storica struttura del Corso Trento e Trieste sulla facciata del nuovo polo scolastico in Via del Mare.

=== Le ''Canzoni abruzzesi'' o ''Canzoniere'' ===
{{Citazione|S'è cupertë de neve la Majelle,
s'è cupertë de neve Mondecorne,
o Terra d'Ore, E tu come nu giorne
de primavere all'uócchie mié ši' belle.|Dalla canzone ''S'è cupertë de neve la Majelle'', inizio della raccolta ''Terra d'Oro''}}

Le raccolte di componimenti dialettali sono ''Canzoni abruzzesi'' (Lanciano, Carabba, 1919), ''Nuove canzoni abruzzesi'' (Carabba, 1923), che costituiranno poi il ''Canzoniere postumo'' (1992), ''Terra d'Oro'' (Carabba, 1925), e ''Acqua, Foco e Vento'' (1929).

La prima edizione del Canzoniere fu edita da Carabba editore nel 1919, e la nuova edizione accresciuta nel 1923, ripubblicata in edizione critica nel 1992 dall'editrice Itinerari (Lanciano). Con il ''Canzoniere'', De Titta entrò nella storia della letteratura abruzzese in maniera ufficiale, restando l'esempio più importante del vernacolare abruzzese sotto-forma di monumentale raccolta di elegie e sonetti. Per la composizione si avvalse del sub-dialetto frentano, in particolare l'idioma dell'antica Monteclum, ossia di [[Sant'Eusanio del Sangro]], da cui proverrebbe appunto tale parlata che spazia in tutta l'area del basso Sangro, confine con il vastese a sud, e a nord col chietino.

La maggior parte sono componimenti a tre strofe di una quartina più doppie strofe, a rime incatenate ed endecasillabi. I temi riguardano soprattutto la celebrazione della natura selvaggia, sincera e gioiosa della piana tra Lanciano e la Maiella, l'area del fiume Sangro; spesso De Titta, con sguardo anche nostalgico per il tempo che passa, si concentra sulla celebrazione della figure femminile, celebra una fanciulla, o gruppi di ragazza di campagna che svolgono le loro mansioni in gioia, fresche di vita, mentre cantano, a discapito del poeta canonico che invecchia, e che per l'abito talare che porta, non può divertirsi con loro, ed è costretto solo a partecipare con lo spirito, senza per scadere in desiderio scabrosi, ma lasciandosi trasportare con disincanto dai suoni, dai colori e dai sapori della genuina naturalezza della vita di campagna abruzzese.

Nel Canzoniere i temi sono variabili, spesso ci sono anche riflessioni interiori molto profonde in dialetto, in cui il poeta riflette su ciò che ha realizzato nella vita, visioni totalmente differenti dalla spensieratezza presente nella prima raccolta del 1919 e in ''Terra d'Oro'', in cui lo stesso proemio in lirica ''S'è cuperte di neve la Majelle'', è una dichiarazione di poetica di assoluta apertura e amore verso la natura abruzzese, e dichiara il desiderio di celebrarla e cantarla con brevi liriche, altre lunghe. Spesso i tempi sono le fanciulle, la vita quotidiana, la descrizione di piante o animali con massime moralistiche, la fonte, luogo di incontri e chiacchiere delle comari, abbandonata poi per la costruzione della fontana pubblica nel centro di Sant'Eusanio, con rammarico del poeta per l'intromissione violenta e improvvisa del progresso nell'equilibrio della tradizione popolare.

Le ultime liriche detittiane sono una riflessione triste per i tempi che cambiano, per la modernità, e per la guerra mondiale da lui vissuta, dato che scrisse un epitaffio per i Caduti di Sant'Eusanio e Lanciano, molti giovani del Ginnasio andati a combattere al fronte; la natura con il suo esistere sempre uguale e immutabile, perfetto e solenne, è l'unica consolatrice del poeta, come nella lirica in cui si rivolge alla fonte e al rigagnolo d'acqua, che da secoli scorre sempre uguale, e va sempre a finire nello stesso luogo, il mare.

=== Canzoni folkloristiche abruzzesi ===
Molte di queste sono tratte dallo stesso ''Canzoniere'' detittiano, musicate soprattutto da [[Antonio Di Jorio]], [[Guido Albanese]] e [[Camillo De Nardis]]. Cesare De Titta, nel pieno della stagione folklorisitica abruzzese, avviata nel 1923 con l'evento della "Settimana abruzzese" a [[Pescara]] organizzata da [[Luigi Antonelli]], con la collaborazione dello stesso De Titta, [[Alfredo Luciani]] e Luigi Illuminati poeta di Atri, fu uno dei massimi rappresentanti di questi eventi annuali, a cadenza mensile, che sfociarono poi nella Maggiolata abruzzese di Ortona, i cui massimi rappresentanti furono [[Luigi Dommarco]] e [[Guido Albanese]], a negli anni a seguire Luigi Illuminati, Giulio Sigismondi, Ettore Montanaro, Eduardo Di Loreto e Pierino Liberati, Evandro Marcolongo, Ottaviano Giannangeli il quale rilanciò l'evento a Pescara come "Settembrata abruzzese", e tanti altri. Una raccolta parziale delle musiche è stata fatta da Donatangelo Lupinetti nelle ''Tradizioni socio melodiche e letterarie abruzzesi'' vol III, CET, Lanciano 1983

Le canzoni più famose scritte da De Titta per essere musicate<ref>{{Cita web |url=https://testispartiti.myblog.it/2011/05/04/canzoni-popolari-abruzzesi/ |titolo=Canzoni popolari abruzzesi |accesso=13 gennaio 2021 |dataarchivio=15 gennaio 2021 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210115093346/https://testispartiti.myblog.it/2011/05/04/canzoni-popolari-abruzzesi/ |urlmorto=sì }}</ref> sono:
*''Dindò'' (dal ''Canzoniere'', 1919), musica di [[Antonio Di Jorio]]
*''Famme murì'', musica di A. Di Jorio
*''Lu piante de le fojje'' (dal ''Canzoniere''), musica di [[Guido Albanese]], presentata alla Maggiolata abruzzese di Ortona (1920)
*''L'Acquabbelle'', presentata alla Maggiolata abruzzese di Ortona (1920), musica di G. Albanese
*''A la lune'', presentata alla Maggiolata abruzzese di [[Ortona]] (1924)
*''Ninna nanna abruzzese'', musica Camillo De Nardis
*''Amore mé'', musica di A. Di Jorio
*''Caruline'', musica di A. Jorio
*''Vuccuccia d'ore'', musica di A. Di Jorio
*''La canzone dell'uva'', musica di A. Di Jorio
*''Nen serve'' (dal ''Canzoniere''), musica Vincenzo Coccione
*''La serenata abruzzese'', musica V. Coccione
*''Chell'uocchie'', musica di V. Coccione
*''La canzone dell'acquedotto'', per l'inaugurazione della fontana in piazza Plebiscito a Lanciano (1905)
*''Ninna nanna del Littorio'' (1933) in italiano, mai riproposta

== Museo casa natale di Cesare De Titta ==
{{vedi anche|Sant'Eusanio del Sangro}}
In corso Regina Margherita a Sant'Eusanio (CH), a fianco la chiesa parrocchiale dell'Assunta, si trova l'antica casa natale del poeta. Si tratta di una modesta "pagliara" locale a piano unico, con porta d'ingresso e lapide commemorativa in latino affissa sul muro. La casa raccoglie gli indumenti e l'attrezzatura usata dal poeta, nonché alcuni manoscritti originali. Visitabile in occasioni di festa e su prenotazione. Da un lato è affiancata dal Palazzo liberty fatto erigere da De Titta, detto "Fiorinvalle Terra d'Oro" nel primo decennio del Novecento, che fu cenacolo di intellettuali locali come [[Gennaro Finamore]], [[Rocco Carabba]] e [[Gabriele D'Annunzio]].

== Note ==
<references/>

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}
*{{cita web|url=http://www.cesaredetitta.com/|titolo=''CesareDeTitta.com'', il sito Internet dedicato al poeta abruzzese}}
*{{cita web |url=http://muvi.org/casamuseodetitta |titolo=Casa Museo "C. De Titta", S. Eusanio del Sangro |urlmorto=sì }}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|letteratura}}

[[Categoria:Scrittori dialettali italiani]]
[[Categoria:Poeti in dialetto abruzzese]]


text:
# Lates
Lates è un genere di pesci della famiglia Latidae.

## Specie
- Lates angustifrons Boulenger, 1906
- Lates calcarifer (Bloch, 1790)
- Lates japonicus Katayama & Taki, 1984
- Lates lakdiva Pethiyagoda & Gill, 2012
- Lates longispinis Worthington, 1932
- Lates macrophthalmus Worthington, 1929
- Lates mariae Steindachner, 1909
- Lates microlepis Boulenger, 1898
- Lates niloticus (Linnaeus, 1758)
- Lates stappersii (Boulenger, 1914)
- Lates uwisara Pethiyagoda & Gill, 2012

title: Lates

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'''''Lates''''' è un genere di pesci della famiglia [[Latidae]]<ref name="ITIS"/>.

== Specie ==
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* ''[[Lates japonicus]]'' {{zoo|Katayama & Taki|1984}}
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== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
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== Collegamenti esterni ==
*{{Cita web|url=http://www.fishbase.org/Nomenclature/ValidNameList.php?syng=lates&syns=&vtitle=Scientific+Names+where+Genus+Equals+%3Ci%3ELates%3C%2Fi%3E&crit2=CONTAINS&crit1=EQUAL|titolo=FishBase:Lates|accesso=22 dicembre 2013}}
* {{ITIS|167668|Lates|19/05/2008}}
* {{Catalife|2395324|Lates|14/05/2011}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|pesci}}

[[Categoria:Latidae]]

title: Classificazione scientifica

Dominio: Eukaryota

Regno: Animalia

Sottoregno: Eumetazoa Bilateria

Phylum: Chordata

Subphylum: Vertebrata

Superclasse: Gnathostomata

Classe: Actinopterygii

Sottoclasse: Osteichthyes

Superordine: Acanthopterygii

Ordine: Perciformes

Sottordine: Percoidei

Famiglia: Latidae

Genere: Lates · Cuvier in Cuvier & Valenciennes, 1828


text:
# Dirty Three
I Dirty Three sono una rock band australiana, attiva dal 1993.

## Storia della band
I Dirty Three nacquero a Melbourne nei primi anni novanta, quando al chitarrista Mick Turner e al batterista Jim White, che suonavano insieme già da tempo, si unì il violinista di formazione classica Warren Ellis, che aveva l'abitudine di suonare un violino a cui aveva applicato un pick-up da chitarra, in modo da sfruttarne i feedback e di giocare sul timbro dello strumento. Si dedicarono a una sorta di musica da camera influenzata dal noise rock, dal jazz e dal rock psichedelico, che molti critici inserirono, più tardi, nel filone del post-rock.
Nel 1993 suonarono il primo concerto, e, nel 1995, pubblicarono indipendentemente il primo album, Sad & Dangerous. In seguito, intrapresero un tour, suonando al fianco di artisti come Nick Cave, John Cale, Rickie Lee Jones, Beck e i Sonic Youth. Vennero, così, notati dalla Touch and Go, che li mise sotto contratto, e con cui pubblicarono il secondo album Dirty Three, nello stesso anno.
Nel 1996, guadagnarono un buon successo di critica con il terzo album, Horse Stories.
Il grande successo arrivò, però, due anni più tardi, nel 1998, col quarto album, Ocean Songs, un complesso concept dedicato al mare. Molti critici definirono il disco come uno dei più originali degli anni novanta.
Replicarono questo successo nel 2000, con il quinto album Whatever You Love, You Are.
Nel frattempo, i membri della band lavorarono ad altri progetti: Turner realizzò diversi album solisti, così come Ellis, membro anche dei Nick Cave and the Bad Seeds e dei Grinderman.
Nel 2003 tornarono sulla scena con il sesto album, She Has No Strings Apollo, a cui seguì, nel 2005, Cinder.

## Formazione
- Warren Ellis - violino
- Mick Turner - chitarra
- Jim White - batteria

## Discografia
Album in studio
- 1995 - Sad & Dangerous
- 1995 - Dirty Three
- 1996 - Horse Stories
- 1998 - Ocean Songs
- 2000 - Whatever You Love, You Are
- 2000 - Lowlands
- 2003 - She Has No Strings Apollo
- 2005 - Cinder
- 2012 - Toward the Low Sun
- 2024 - Love Changes Everything

EP
- 1998 - Sharks
- 1998 - Ufkuko
- 2001 - In The Fishtank 7 (con i Low)
- 2003 - A Strange Holiday
- 2005 - Live! At Meredith

Singoli
- 1997 - Obvious Is Obvious / No Need (con i Low)
- 2005 - Great Waves

Split
- 1998 - A Strange Holiday / When The Time Comes (con i Scenic)
- 2006 - I'm So Lonesome I Could Cry / Doris (con Josh T. Pearson)

title: Dirty Three

wikitext:
{{Artista musicale
|nome = Dirty Three
|immagine = Dirty Three, Oct. 2012.jpg
|nazione = AUS
|genere = Rock Strumentale
|genere2 = Rock sperimentale
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}}
I '''Dirty Three''' sono una [[rock]] band [[australia]]na, attiva dal [[1993]].

==Storia della band==
I Dirty Three nacquero a [[Melbourne]] nei primi anni novanta, quando al chitarrista [[Mick Turner]] e al batterista [[Jim White]], che suonavano insieme già da tempo, si unì il violinista di formazione classica [[Warren Ellis (musicista)|Warren Ellis]], che aveva l'abitudine di suonare un violino a cui aveva applicato un [[Pick-up (elettronica)|pick-up]] da chitarra, in modo da sfruttarne i [[Effetto Larsen|feedback]] e di giocare sul timbro dello strumento. Si dedicarono a una sorta di [[musica da camera]] influenzata dal [[noise rock]], dal [[jazz]] e dal [[rock psichedelico]]<ref name="ondarock">{{Cita web|lingua=|autore=[[Claudio Fabretti]]|url=http://www.ondarock.it/rockedintorni/dirtythree.htm|titolo=Dirty Three - biografia, recensioni, discografia, foto|editore=Onda Rock|data=|accesso=|cid=}}</ref>, che molti critici inserirono, più tardi, nel filone del [[post-rock]]<ref name="allmusic">{{allmusic|artist|p165336|autore=Jason Ankeny|accesso=}}</ref>.

Nel [[1993]] suonarono il primo concerto, e, nel [[1995]], pubblicarono indipendentemente il primo album, ''[[Sad & Dangerous]]''. In seguito, intrapresero un tour, suonando al fianco di artisti come [[Nick Cave]], [[John Cale]], [[Rickie Lee Jones]], [[Beck (cantante)|Beck]] e i [[Sonic Youth]]. Vennero, così, notati dalla [[Touch and Go]], che li mise sotto contratto, e con cui pubblicarono il secondo album ''[[Dirty Three (album)|Dirty Three]]'', nello stesso anno.

Nel [[1996]], guadagnarono un buon successo di critica con il terzo album, ''[[Horse Stories]]''.<ref name="allmusichorse">{{allmusic|album|r252435|''Horse Stories''|autore=Jonathan Lewis|accesso=}}</ref>

Il grande successo arrivò, però, due anni più tardi, nel [[1998]], col quarto album, ''[[Ocean Songs]]'', un complesso [[Concept album|concept]] dedicato al mare. Molti critici definirono il disco come uno dei più originali degli anni novanta<ref name="allmusicocean">{{allmusic|album|r343191|''Ocean Songs''|autore=Thom Jurek|accesso=}}</ref><ref name="ondaorckocean">{{Cita web|lingua=|autore=[[Claudio Fabretti]]|url=http://www.ondarock.it/pietremiliari/dirtythree_ocean.htm|titolo=Dirty Three - Ocean Songs :: Le pietre miliari di Onda Rock|editore=Onda Rock|data=|accesso=|cid=}}</ref>.
Replicarono questo successo nel [[2000]], con il quinto album ''[[Whatever You Love, You Are]]''.<ref name="allmusicwhat">{{allmusic|album|r461434|''Whatever You Love, You Are''|autore=Marc Gilman|accesso=}}</ref>

Nel frattempo, i membri della band lavorarono ad altri progetti: Turner realizzò diversi album solisti, così come Ellis, membro anche dei [[Nick Cave and the Bad Seeds]] e dei [[Grinderman]].

Nel [[2003]] tornarono sulla scena con il sesto album, ''[[She Has No Strings Apollo]]'', a cui seguì, nel [[2005]], ''[[Cinder (album)|Cinder]]''.

==Formazione==
* [[Warren Ellis (musicista)|Warren Ellis]] - violino
* [[Mick Turner]] - chitarra
* [[Jim White]] - batteria

==Discografia==
;Album in studio
*1995 - ''[[Sad & Dangerous]]''
*1995 - ''[[Dirty Three (album)|Dirty Three]]''
*1996 - ''[[Horse Stories]]''
*1998 - ''[[Ocean Songs]]''
*2000 - ''[[Whatever You Love, You Are]]''
*2000 - ''[[Lowlands (album)|Lowlands]]''
*2003 - ''[[She Has No Strings Apollo]]''
*2005 - ''[[Cinder (album)|Cinder]]''
*2012 - ''[[Toward the Low Sun]]''
*2024 - ''Love Changes Everything''
;EP
*1998 - ''Sharks''
*1998 - ''Ufkuko''
*2001 - ''[[In The Fishtank 7]]'' (con i [[Low (gruppo musicale)|Low]])
*2003 - ''A Strange Holiday''
*2005 - ''Live! At Meredith''
;Singoli
*1997 - ''Obvious Is Obvious / No Need'' (con i Low)
*2005 - ''Great Waves''
;Split
*1998 - ''A Strange Holiday / When The Time Comes'' (con i [[Scenic]])
*2006 - ''I'm So Lonesome I Could Cry / Doris'' (con [[Josh T. Pearson]])

==Note==
<references/>

== Voci correlate ==
* [[Nick Cave and the Bad Seeds]]
* [[Grinderman]]

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Rock}}

title: Dirty Three

Paese d'origine: Australia

Genere: Rock strumentale Rock sperimentale Musica d'ambiente

Periodo di attività musicale: 1993 – in attività


text:
# Il rinoceronte (film)
Il rinoceronte (Rhinoceros) è un film del 1974, diretto da Tom O'Horgan, con protagonisti Gene Wilder e Zero Mostel, basato sull'omonima pièce teatrale di Eugène Ionesco.

## Trama
Gli abitanti di una città americana non precisata si stanno trasformando inspiegabilmente in dei rinoceronti. Stanley, un impiegato con il vizio del bere, assiste perplesso alle bizzarre trasformazioni tenendosi a debita distanza. Ma presto le trasformazioni invadono il suo spazio personale, quando il suo vicino e migliore amico John e la sua ragazza Daisy subiscono anche loro la metamorfosi in rinoceronti. Alla fine, Stanley si rende conto di essere l'ultimo essere umano rimasto sulla Terra.

## Produzione
Nell'adattare per il grande schermo la pièce teatrale di Ionesco, furono apportate svariate modifiche al testo originale. L'ambientazione fu spostata dalla Francia agli Stati Uniti allora contemporanei, con tanto di ritratto del presidente Richard Nixon che viene comicamente venerato, e i nomi dei personaggi principali Bérenger e Jean furono ribattezzati Stanley e John. Una nuova colonna sonora fu appositamente composta da Galt MacDermot e la sequenza onirica, non presente nell'opera originaria, fu aggiunta alla storia.
A Tom O'Horgan, un regista teatrale meglio conosciuto per la sua regia a Broadway del musical Hair, fu affidata la direzione del film. Zero Mostel, che aveva recitato nella versione teatrale del dramma a Broadway nel 1961, riprese il suo ruolo dell'uomo che si trasforma in rinoceronte. Mostel creò un piccolo scompiglio durante la produzione del film perché, durante le prove, si rifiutò di distruggere gli arredi dell'appartamento del suo personaggio come da copione nella scena della sua trasformazione, adducendo come motivazione la sua avversione verso la distruzione di cose e oggetti.
Sebbene O'Horgan avesse preso in considerazione l'idea di impiegare un vero rinoceronte per drammatizzare le trasformazioni, a causa dei costi troppo elevati nessun animale si vede nel film, e la presenza dei rinoceronti viene solo suggerita attraverso ombre e rumori fuori campo.
Mostel e Wilder avevano già recitato insieme in Per favore, non toccate le vecchiette (1968).

## Accoglienza
Il rinoceronte fu accolto da critiche negative alla sua uscita nei cinema statunitensi. Jay Cocks, recensendo il film per la rivista Time, lo biasimò per la sua "volgarizzazione vivace e frenetica" del testo di Ionesco, sostenendo che O'Horgan aveva "rimosso non solo la satira politica ma anche la risonanza allegorica": «Ciò che resta è un sermone stridulo sulle virtù dell'anticonformismo».
Vincent Canby, recensore del New York Times, liquidò la pellicola definendola: «Un portavoce inaffidabile di una metafora inaffidabile così grossolanamente indirizzata da Tom O'Horgan che potresti avere l'idea che il signor O'Horgan pensasse di fare un film per un pubblico composto interamente da rinoceronti invece che da persone».

title: Il rinoceronte (film)

wikitext:
{{Film
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|attori = *[[Gene Wilder]]: Stanley
*[[Zero Mostel]]: John
*[[Karen Black]]: Daisy
*[[Joe Silver]]: Norman
*Robert Weil: Carl
|doppiatori italiani = *[[Elio Pandolfi]]: Stanley
*[[Vittorio Di Prima]]: John
|fotografo = Jim Crabe
|montatore = Bud Smith
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|musicista = [[Galt MacDermot]]
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|costumista =
|truccatore =
|sfondo =
}}

'''''Il rinoceronte''''' (''Rhinoceros'') è un [[film]] del [[1974]], diretto da [[Tom O'Horgan]], con protagonisti [[Gene Wilder]] e [[Zero Mostel]], basato sull'[[Il rinoceronte|omonima pièce teatrale]] di [[Eugène Ionesco]].

== Trama ==
Gli abitanti di una città americana non precisata si stanno trasformando inspiegabilmente in dei [[rinoceronte|rinoceronti]]. Stanley, un impiegato con il vizio del bere, assiste perplesso alle bizzarre trasformazioni tenendosi a debita distanza. Ma presto le trasformazioni invadono il suo spazio personale, quando il suo vicino e migliore amico John e la sua ragazza Daisy subiscono anche loro la metamorfosi in rinoceronti. Alla fine, Stanley si rende conto di essere l'ultimo essere umano rimasto sulla Terra.<ref name=NYT>{{Cita news|nome=Vincent|cognome=Canby|wkautore=Vincent Canby|url=https://movies.nytimes.com/movie/review?res=9500E0DB103DE13ABC4A51DFB766838F669EDE|titolo=Absurdity of Ionesco's 'Rhinoceros' Is Reduced in Transition to Screen|giornale=The New York Times|editore=New York Times Company|città=New York City|data=22 gennaio 1974|accesso=11 agosto 2018}}</ref>

== Produzione ==
Nell'adattare per il grande schermo la pièce teatrale di Ionesco, furono apportate svariate modifiche al testo originale. L'ambientazione fu spostata dalla Francia agli Stati Uniti allora contemporanei, con tanto di ritratto del presidente [[Richard Nixon]] che viene comicamente venerato, e i nomi dei personaggi principali Bérenger e Jean furono ribattezzati Stanley e John.<ref name=DVD>
{{Cita web|nome=Noel|cognome=Megahey|url=http://www.dvdtimes.co.uk/content.php?contentid=12493|titolo=Rhinoceros review|rivista=DVD Times|data=18 agosto 2004|accesso=11 agosto 2018}}</ref> Una nuova colonna sonora fu appositamente composta da [[Galt MacDermot]] e la sequenza onirica, non presente nell'opera originaria, fu aggiunta alla storia.<ref name=NYT />

A [[Tom O'Horgan]], un regista teatrale meglio conosciuto per la sua regia a [[Broadway]] del musical ''[[Hair (musical)|Hair]]'', fu affidata la direzione del film.<ref>[http://www.albany.edu/writers-inst/webpages4/filmnotes/fns06n1.html “Film Notes: Rhinoceros,” New York State Writers Institute]</ref> Zero Mostel, che aveva recitato nella versione teatrale del dramma a Broadway nel 1961, riprese il suo ruolo dell'uomo che si trasforma in rinoceronte. Mostel creò un piccolo scompiglio durante la produzione del film perché, durante le prove, si rifiutò di distruggere gli arredi dell'appartamento del suo personaggio come da copione nella scena della sua trasformazione, adducendo come motivazione la sua avversione verso la distruzione di cose e oggetti.<ref>{{Cita libro|nome=Arthur|cognome=Rainer|url=https://books.google.com/books?id=bXSdUTdA_dUC&q=%22rhinoceros%22+%22gene+wilder%22+%22zero+mostel%22&pg=PA296|titolo=Zero Dances: A Biography of Zero Mostel|editore=Hal Leonard Corporation|città=Milwaukee, Wisconsin|data=1998|isbn=0-87910-096-6}}</ref>

Sebbene O'Horgan avesse preso in considerazione l'idea di impiegare un vero rinoceronte per drammatizzare le trasformazioni, a causa dei costi troppo elevati nessun animale si vede nel film, e la presenza dei rinoceronti viene solo suggerita attraverso ombre e rumori fuori campo.<ref name=DVD />

Mostel e Wilder avevano già recitato insieme in ''[[Per favore, non toccate le vecchiette]]'' (1968).

== Accoglienza ==
''Il rinoceronte'' fu accolto da critiche negative alla sua uscita nei cinema statunitensi. [[Jay Cocks]], recensendo il film per la rivista ''[[Time magazine|Time]]'', lo biasimò per la sua "volgarizzazione vivace e frenetica" del testo di Ionesco, sostenendo che O'Horgan aveva "rimosso non solo la satira politica ma anche la risonanza allegorica": «Ciò che resta è un sermone stridulo sulle virtù dell'[[anticonformismo]]».<ref>{{Cita web|nome=Jay|cognome=Cocks|wkautore=Jay Cocks|url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,908450,00.html|titolo=Cinema: Zoo Story|rivista=[[Time (periodico)|Time]]|editore=[[Meredith Corporation]]|città=New York City|data=4 febbraio 1974|accesso=11 agosto 2018|dataarchivio=13 agosto 2013|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130813202021/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,908450,00.html|urlmorto=sì}}</ref>

[[Vincent Canby]], recensore del ''[[New York Times]]'', liquidò la pellicola definendola: «Un portavoce inaffidabile di una metafora inaffidabile così grossolanamente indirizzata da Tom O'Horgan che potresti avere l'idea che il signor O'Horgan pensasse di fare un film per un pubblico composto interamente da rinoceronti invece che da persone».<ref name=NYT/>

== Note ==
<references/>

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film commedia statunitensi]]

title: Il rinoceronte

Titolo originale: Rhinoceros

Lingua originale: inglese

Paese di produzione: Stati Uniti d'America

Durata: 104 min

Genere: commedia

Regia: Tom O'Horgan

Soggetto: Eugène Ionesco (opera teatrale)

Sceneggiatura: Julian Barry

Produttore: Ely Landau

Fotografia: Jim Crabe

Montaggio: Bud Smith

Musiche: Galt MacDermot

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Gene Wilder: Stanley - Zero Mostel: John - Karen Black: Daisy - Joe Silver: Norman - Robert Weil: Carl

title: Doppiatori italiani

Doppiatori italiani: - Elio Pandolfi: Stanley - Vittorio Di Prima: John


text:
# HD 40347
HD 40347 è una stella gigante arancione di magnitudine 6,2 situata nella costellazione di Orione. Dista 400 anni luce dal sistema solare.

## Osservazione
Si tratta di una stella situata nell'emisfero celeste boreale, ma molto in prossimità dell'equatore celeste; ciò comporta che possa essere osservata da tutte le regioni abitate della Terra senza alcuna difficoltà e che sia invisibile soltanto nelle aree più interne del continente antartico. Nell'emisfero nord invece appare circumpolare solo molto oltre il circolo polare artico. Essendo di magnitudine pari a 6,2, non è osservabile ad occhio nudo; per poterla scorgere è sufficiente comunque anche un binocolo di piccole dimensioni, a patto di avere a disposizione un cielo buio.
Il periodo migliore per la sua osservazione nel cielo serale ricade nei mesi compresi fra fine ottobre e aprile; da entrambi gli emisferi il periodo di visibilità rimane indicativamente lo stesso, grazie alla posizione della stella non lontana dall'equatore celeste.

## Caratteristiche fisiche
La stella è una gigante arancione; possiede una magnitudine assoluta di 0,76 e la sua velocità radiale positiva indica che la stella si sta allontanando dal sistema solare.

title: HD 40347

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==Osservazione==
Si tratta di una stella situata nell'[[emisfero celeste]] boreale, ma molto in prossimità dell'[[equatore celeste]]; ciò comporta che possa essere osservata da tutte le regioni abitate della [[Terra]] senza alcuna difficoltà e che sia invisibile soltanto nelle aree più interne del [[Antartide|continente antartico]]. Nell'emisfero nord invece appare [[circumpolare]] solo molto oltre il [[circolo polare artico]]. Essendo di magnitudine pari a 6,2, non è osservabile ad [[occhio nudo]]; per poterla scorgere è sufficiente comunque anche un [[binocolo]] di piccole dimensioni, a patto di avere a disposizione un cielo buio.

Il periodo migliore per la sua osservazione nel cielo serale ricade nei mesi compresi fra fine ottobre e aprile; da entrambi gli emisferi il periodo di visibilità rimane indicativamente lo stesso, grazie alla posizione della stella non lontana dall'equatore celeste.

==Caratteristiche fisiche==
La stella è una [[stella gigante|gigante]] arancione; possiede una [[magnitudine assoluta]] di 0,76 e la sua [[velocità radiale]] positiva indica che la stella si sta allontanando dal [[sistema solare]].

== Note ==
<references/>

==Voci correlate==
*[[Stelle principali della costellazione di Orione]]

==Collegamenti esterni==
*{{cita web|url=http://simbad.u-strasbg.fr/simbad/sim-id?Ident=HD+40347&submit=display+all+measurements|titolo=Dati della stella dall'archivio Simbad}}

{{Portale|stelle}}

[[Categoria:Stelle di classe spettrale K]]
[[Categoria:Giganti arancioni]]

title: HD 40347

Classificazione: gigante arancione

Classe spettrale: K2 III

Distanza dal Sole: 400 anni luce

Costellazione: Orione

title: Coordinate

Coordinate: (all'epoca J2000.0)

title: Dati osservativi

title: Nomenclature alternative


text:
# Măgdăcești
Magdacesti  è un comune moldavo di 5 527 abitanti situato nel distretto di Criuleni. La sua posizione strategica tra la strada M2 e M14 che collega la capitale Chișinău con le città più importanti del nord li permette un flusso facilitato di persone e merci . La vicinanza dalla capitale ha favorito lo sviluppo economico e demografico , con l'ambizione di fare parte in futuro dell'area metropolitana di Chișinău.

## Geografia fisica
Măgdăceşti si trova geograficamente in una pianura caratterizzata da rilievi relativamente bassi e poco accentuati. Il fiume Ichel che è l'affluente del più grande fiume del paese chiamato Nistru si trova a circa 3 km dal centro del comune.

## Storia
Măgdăceşti viene attestato per la prima volta in un documento del 9 marzo 1529, quando un detentore di terreni Pietro Măgdiciu e i suoi fratelli Andreica Jurja e Bratila acquistarono metà del villaggio Măgdiceşti(nome utilizzato dagli indìgeni) sul fiume Ichel. Petru IV Rareș, il principe di Moldavia, ha ufficializzato l'atto di compra-vendita con il quale loro padre Mihul Măgdiciu ha trattato con il proprietario del terreno chiamato Şandru Onescul. È chiaro che il villaggio Măgdăceşti fu fondato prima dell'anno 1529, in questa data è stato ufficializzato il passaggio di proprietà.
Nel XIX secolo Măgdăceşti è citato in documenti ufficiali durante la riforma agraria di Stolîpin nel 1906-1911. Per aumentare il numero delle famiglie contadine nel villaggio Drăsliceni sono stati assegnati lotti di terreno nella vecchia località Măgdăceşti. Così, dal Drăsliceni circa 100 agricoltori che hanno ricevuto ognuno circa 7 ari di terra sono emigrati con la casa in Măgdăceşti. Nel corso dei secoli la popolazione è aumentata a causa di spostamento dei contadini dei villaggi Ratus e Drăsliceni. All'inizio del XX secolo, la popolazione del villaggio di Măgdăceşti raggiunge i 1 500 abitanti.
La popolazione di Măgdăceşti è aumentata dopo il 1977, quando nel villaggio vicino Drăsliceni si sono verificate delle frane, gran parte delle vittime delle inondazioni hanno ricevuto dei terreni per la costruzione di case in Măgdăceşti. Dopo l'indipendenza della Moldavia nel 1991, il villaggio è parte del comune Drăsliceni, formando poi un comune autonomo nel 1999.

## Strade
Il comune si trova tra le principali autostrade M14 e M2 che collegano la capitale Chișinău con le città del nord. In totale Măgdăcești ha circa 36 km di strada. La via principale è Ștefan cel Mare ed inizia con l'ingresso in comune dall'autostrada M2 e finisce nel cartiere di Fundac.

## Amministrazione

### Gemellaggi
Măgdăcești è gemellata con:
- Mioveni

title: Măgdăcești

wikitext:
{{Divisione amministrativa
|Nome = Magdacesti
|Nome ufficiale =
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|Data elezione =
|Data istituzione =
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|Abitanti = 5527
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|Didascalia mappa =
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}}
'''Magdacesti ''' è un [[Comuni della Moldavia|comune moldavo]] di {{formatnum:5527}} abitanti situato nel [[distretto di Criuleni]]. La sua posizione strategica tra la strada M2 e M14 che collega la capitale [[Chișinău]] con le città più importanti del nord li permette un flusso facilitato di persone e merci . La vicinanza dalla capitale ha favorito lo sviluppo economico e demografico , con l'ambizione di fare parte in futuro dell'area metropolitana di [[Chișinău]].

== Geografia fisica ==
Măgdăceşti si trova geograficamente in una pianura caratterizzata da rilievi relativamente bassi e poco accentuati. Il fiume [[Ichel]] che è l'affluente del più grande fiume del paese chiamato [[Nistru]] si trova a circa {{M|3|u=km}} dal centro del comune.

== Storia ==
Măgdăceşti viene attestato per la prima volta in un documento del 9 marzo 1529, quando un detentore di terreni Pietro Măgdiciu e i suoi fratelli Andreica Jurja e Bratila acquistarono metà del villaggio Măgdiceşti(nome utilizzato dagli indìgeni) sul fiume Ichel. [[Petru IV Rareș]], il principe di Moldavia, ha ufficializzato l'atto di compra-vendita con il quale loro padre Mihul Măgdiciu ha trattato con il proprietario del terreno chiamato Şandru Onescul. È chiaro che il villaggio Măgdăceşti fu fondato prima dell'anno 1529, in questa data è stato ufficializzato il passaggio di proprietà.

Nel XIX secolo Măgdăceşti è citato in documenti ufficiali durante la riforma agraria di Stolîpin nel 1906-1911. Per aumentare il numero delle famiglie contadine nel villaggio Drăsliceni sono stati assegnati lotti di terreno nella vecchia località Măgdăceşti. Così, dal Drăsliceni circa 100 agricoltori che hanno ricevuto ognuno circa 7 ari di terra sono emigrati con la casa in Măgdăceşti. Nel corso dei secoli la popolazione è aumentata a causa di spostamento dei contadini dei villaggi Ratus e Drăsliceni. All'inizio del XX secolo, la popolazione del villaggio di Măgdăceşti raggiunge i {{formatnum:1500}} abitanti.

La popolazione di Măgdăceşti è aumentata dopo il 1977, quando nel villaggio vicino Drăsliceni si sono verificate delle frane, gran parte delle vittime delle inondazioni hanno ricevuto dei terreni per la costruzione di case in Măgdăceşti. Dopo l'indipendenza della [[Moldavia]] nel 1991, il villaggio è parte del comune [[Drăsliceni]], formando poi un comune autonomo nel 1999.

== Monumenti e luoghi di interesse ==
{{...|centri abitati}}

== Strade ==
Il comune si trova tra le principali autostrade M14 e M2 che collegano la capitale [[Chișinău]] con le città del nord. In totale Măgdăcești ha circa {{M|36|u=km}} di strada. La via principale è [[Ștefan cel Mare]] ed inizia con l'ingresso in comune dall'autostrada M2 e finisce nel cartiere di Fundac.

== Economia ==
{{...|centri abitati}}

== Amministrazione ==
=== Gemellaggi ===
Măgdăcești è gemellata con:
*{{Gemellaggio|Romania|Mioveni}}

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Comuni del distretto di Criuleni}}
{{Portale|Moldavia}}

[[Categoria:Comuni del distretto di Criuleni]]

title: Localizzazione

Stato: Moldavia

Distretto: Criuleni

title: Amministrazione

Sindaco: Liuba Cojocaru (PLDM)

title: Territorio

title: Altre informazioni

Lingue: Rumeno

Giorno festivo: 21 settembre

title: Cartografia

Cartografia: Magdacesti