text:
# Jasminocereus thouarsii
Jasminocereus thouarsii (F.A.C.Weber) Backeb. è una pianta succulenta della famiglia delle Cactacee endemica delle isole Galapagos. È l'unica specie nota del genere Jasminocereus.

## Descrizione
È una specie che cresce fino a 23 piedi. I fiori sono lunghi 5–11 cm, cerosi, bianchi e profumati. Essi sono costituiti da un lungo tubo che termina in bianco al verde oliva con semi neri.

title: Jasminocereus thouarsii

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'''''Jasminocereus thouarsii''''' (F.A.C.Weber) Backeb. è una [[pianta succulenta]] della [[famiglia (tassonomia)|famiglia]] delle [[Cactaceae|Cactacee]] [[endemismo|endemica]] delle [[isole Galapagos]]. È l'unica [[specie]] nota del [[genere (tassonomia)|genere]] '''''Jasminocereus'''''.<ref name=POWO>{{cita web |lingua=en |titolo=Jasminocereus thouarsii |sito=Plants of the World Online |editore=Royal Botanic Gardens, Kew |url=https://powo.science.kew.org/taxon/urn:lsid:ipni.org:names:131414-2|accesso=17 marzo 2022}}</ref>

== Descrizione ==
{{cn|È una specie che cresce fino a 23 piedi. I fiori sono lunghi 5–11 cm, cerosi, bianchi e profumati. Essi sono costituiti da un lungo tubo che termina in bianco al verde oliva con semi neri.}}

== Note ==
<references/>

== Voci correlate ==
*[[Piante succulente]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{portale|botanica}}

[[Categoria:Cactaceae]]
[[Categoria:Piante succulente]]

title: Stato di conservazione

Stato di conservazione: Rischio minimo

title: Classificazione APG IV

Dominio: Eukaryota

Regno: Plantae

(clade):
Angiosperme
Mesangiosperme
Eudicotiledoni
Eudicotiledoni centrali
Superasteridi

Ordine: Caryophyllales

Famiglia: Cactaceae

Sottofamiglia: Cactoideae

Tribù: Echinocereeae

Genere: Jasminocereus · Britton & Rose

Specie: J. thouarsii

title: Classificazione Cronquist

Divisione: Magnoliophyta

Classe: Magnoliopsida

Genere: Jasminocereus

title: Nomenclatura binomiale

Nomenclatura binomiale: Jasminocereus thouarsii · (F.A.C.Weber) Backeb.

title: Sinonimi

Sinonimi: Cereus galapagensis · F.A.C.Weber · Cereus thouarsii · F.A.C.Weber · Jasminocereus galapagensis · Britton & Rose · Jasminocereus howellii · E.Y.Dawson · Jasminocereus sclerocarpus · (K.Schum. ex B.L.Rob.) Backeb.


text:
# Turie
Turie (in ungherese Háromudvar) è un comune della Slovacchia facente parte del distretto di Žilina, nella regione omonima.

wikiname: itwiki

title: Turie

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'''Turie''' (in [[lingua ungherese|ungherese]] ''Háromudvar'') è un [[Comuni della Slovacchia|comune della Slovacchia]] facente parte del [[distretto di Žilina]], nella [[regione di Žilina|regione omonima]].

==Note==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Comuni del distretto di Žilina}}
{{portale|Slovacchia}}

[[Categoria:Comuni del distretto di Žilina]]

title: Localizzazione

Stato: Slovacchia

Regione: Žilina

Distretto: Žilina

title: Territorio

title: Altre informazioni

Targa: ZA

title: Cartografia

Cartografia: Turie


text:
# Agata e la tempesta
Agata e la tempesta è un film del 2004 diretto da Silvio Soldini.

## Trama
In punto di morte la madre di Romeo, commerciante di abiti casual nei dintorni di Comacchio, rivela a questi di aver venduto in gioventù il suo primogenito a una benestante famiglia genovese tanti anni prima. Nella speranza di far rivedere il figlio alla madre per un'ultima volta, Romeo si reca in Liguria, allo scopo di ritrovare il fratello; è l'architetto Gustavo Torregiani che, una volta venuto a conoscenza della verità sul suo conto, si reca in Emilia per ritrovare le sue radici, mettendo in discussione tutta la sua vita, il suo lavoro (è intento a progettare un velodromo in Danimarca), i rapporti con la moglie Ines, psicologa e personaggio televisivo, e con la sorella maggiore Agata, donna indipendente e colta, proprietaria di una libreria nel capoluogo ligure, nella zona di San Lorenzo.
Innamorata del giovane Nico, Agata, che fa fulminare le lampadine e tutti i dispositivi elettrici al suo passaggio se colta da forti emozioni, raggiunge il fratello quando crede che lo spasimante l'abbia tradita. L'isolata casa a Cicognara, fittizia località ai Lidi di Comacchio, diventa così punto di ritrovo tra i diversi personaggi, che intrecceranno le loro storie e i loro sogni, progetteranno di costruire un grande vivaio e rimarranno uniti anche dopo l'improvvisa morte di Romeo.

## Il film

### Gli attori
Buona parte del cast aveva già lavorato in passato con Silvio Soldini: Licia Maglietta era stata protagonista de Le acrobate e di Pane e tulipani, e in quest'ultimo erano comparsi Giuseppe Battiston e Silvana Bosi ancora nel ruolo -cameo della madre di Battiston. Al pluripremiato film del 1999 avevano partecipato anche Marina Massironi e Giselda Volodi, mentre si registra il nuovo cameo di Fausto Russo Alesi nella parte di un marito abbandonato. Battiston, che anche lui aveva già lavorato con il regista in Pane e Tulipani, fu poi tra i protagonisti del successivo lungometraggio di Soldini, Giorni e nuvole (2007), al quale prese parte anche Nicoletta Maragno, conduttrice televisiva in Agata e la tempesta.
All'esordio con il regista milanese erano i giovani Claudio Santamaria e Monica Nappo, così come Emilio Solfrizzi e Remo Remotti, oltre all'attrice danese Ann Eleonora Jørgensen.
Soldini stesso compare in un cameo: è nel cinema in cui entra Agata, seduto tra gli spettatori, tra cui c'è anche il regista Luca Giberti.

### I luoghi
Le riprese si sono svolte tra il luglio e il settembre 2003. Buona parte del film è stata girata a Genova, mai nominata nel film, anche se l'accento di alcuni personaggi, i carruggi, una bandiera della Sampdoria, i riferimenti alla biologia marina, alla città di Chiavari e le continue esclamazioni su Cristoforo Colombo e belin rendono nota l'ambientazione. Ben riconoscibili sono la passeggiata panoramica nel quartiere di Carignano e, nella scena in cui Agata crede di vedere Nico baciarsi con un'altra donna, la centralissima Piazza De Ferrari; mentre quando Agata e Gustavo cenano in un ristorante, all'inizio del film, si trovano a Recco. In un'altra scena, quando Agata si ferma in auto con Maria perché crede di aver visto Nico ed è in realtà il suo sosia, si trovano tra la salita sul Ponte Caffaro e via Acquarone, nel quartiere di Castelletto. In un'altra immagine del film si intravede il Monumento a Vittorio Emanuele II in Piazza Corvetto. Dalle finestre dell'appartamento di Agata si intravedono il Duomo e i tetti del centro storico. Case e palazzi riempiono ogni veduta di Genova, ciò contrasta con l'isolamento della casa ai Lidi di Comacchio, nell'immaginaria località emiliana di Cicognara (le scene sono state girate a Lido di Volano, Bagnacavallo e Ravenna), anche se esiste una località con questo nome ma è una frazione di Viadana, in Lombardia.
Parte del film è stata girata poi a Londra, nel velodromo del Calshot Activities Centre, al Crowne Plaza Hotel e alle piste da bowling Megabowl Ltd, anche se nel film Gustavo si trova in Danimarca.

### Le musiche
Composta da Giovanni Venosta, la colonna sonora si avvale anche del brano della cantante statunitense Lhasa de Sela El pájaro (1998) in apertura, di Granada di Claudio Villa e di Pallottole d'amore, eseguita dal vivo dalla Compagnia dei cani scossi di Folco Orselli.

### Riferimenti a libri ed opere
Vengono citate, esplicitamente o meno, diverse opere letterarie:
- Espiazione, di Ian McEwan;
- Ivanhoe, di Sir Walter Scott;
- Il grande Gatsby, di Francis Scott Fitzgerald;
- Madame Bovary, di Gustave Flaubert;
- Una sola moltitudine, di Fernando Pessoa;
- Nanà, di Émile Zola;
- Racconti dimenticati, di Elsa Morante;
- Stupore e tremori, di Amélie Nothomb;
- I dolori del giovane Werther, di Johann Wolfgang Goethe;
- Vicino al cuore selvaggio, di Clarice Lispector.

Inoltre, nelle scene iniziali, Agata legge sul bus L'anima innamorata di Alda Merini, della quale peraltro Licia Maglietta era amica.

### Riferimenti aPane e tulipani
Vi sono alcuni rimandi al pluripremiato film di Soldini del 2000, Pane e tulipani: Silvana Bosi e Giuseppe Battiston interpretano ancora una volta madre e figlio. Ritorna un hotel di nome Rex, la cui insegna luminosa sembra fare un evidente riferimento alla barca nera adibita ad albergo nel quale alloggiava il personaggio di Battiston. Marina Massironi interpretava una massaggiatrice olistica e qui è una psicologa ed esperta di relazioni sotto l'influenza di religioni orientali.

## Riconoscimenti
Questo film è riconosciuto come d'interesse culturale nazionale dalla Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo italiano, in base alla delibera ministeriale del 15 settembre 2003.
- 2004 - David di Donatello
  - Candidatura Migliore attrice protagonista a Licia Maglietta
  - Candidatura Miglior attore protagonista a Giuseppe Battiston
  - Candidatura Migliore attrice non protagonista a Giselda Volodi
  - Candidatura Miglior attore non protagonista a Emilio Solfrizzi
  - Candidatura Miglior colonna sonora a Giovanni Venosta
  - Candidatura Miglior scenografia a Paola Bizzarri
  - Candidatura Migliori costumi a Silvia Nebiolo
  - Candidatura Migliori effetti speciali a Proxima

- 2005 - European Film Awards
  - Candidatura Audience Award - Migliore attrice a Licia Maglietta
- 2005 - Nastro d'argento
  - Candidatura Migliori costumi a Silvia Nebiolo

title: Agata e la tempesta

wikitext:
{{Film
|titolo = Agata e la tempesta
|titolo originale = Agata e la tempesta
|immagine = Agata_e_la_tempesta.png
|didascalia = Monica Nappo, Licia Maglietta, Emilio Solfrizzi e Ann Eleonora Jørgensen in una scena del film
|paese = [[Italia]]
|anno uscita = 2004
|aspect ratio = 1,85:1
|durata = 118 min
|genere = Commedia
|regista = [[Silvio Soldini]]
|soggetto = Silvio Soldini, [[Doriana Leondeff]], [[Francesco Piccolo]]
|sceneggiatore = Silvio Soldini, Doriana Leondeff, Francesco Piccolo
|produttore = [[Luigi Musini (produttore)|Luigi Musini]]
|casa distribuzione italiana = [[Mikado Film]]
|attori = *[[Licia Maglietta]]: Agata Torregiani
*[[Giuseppe Battiston]]: Romeo D'Avanzo
*[[Silvana Bosi]]:  Madre di Romeo D'Avanzo
*[[Emilio Solfrizzi]]: Gustavo Torregiani
*[[Marina Massironi]]: Ines Silvestri
*[[Claudio Santamaria]]: Nico e Arturo
*[[Giselda Volodi]]: Maria Libera
*[[Ann Eleonora Jørgensen]]: Pernille Margarethe Kierkegaard
*[[Remo Remotti]]: Generoso Rambone
*[[Monica Nappo]]: Daria
*[[Carla Astolfi]]: La geometra
*[[Carlo Luca De Ruggieri]]: L'elettricista
*[[Nicoletta Maragno]]: Conduttrice televisiva
|fotografo = [[Arnaldo Catinari]]
|montatore = [[Carlotta Cristiani]]
|effetti speciali = [[Enrico Pieracciani]]
|musicista = [[Giovanni Venosta]]
|scenografo = [[Paola Bizzarri]]
|costumista = [[Silvia Nebiolo]]
}}
'''''Agata e la tempesta''''' è un [[film]] del [[2004]] diretto da [[Silvio Soldini]].

==Trama==

In punto di morte la madre di Romeo, commerciante di abiti [[Casual (sottocultura)|casual]] nei dintorni di [[Comacchio]], rivela a questi di aver venduto in gioventù il suo primogenito a una benestante famiglia [[Genova|genovese]] tanti anni prima. Nella speranza di far rivedere il figlio alla madre per un'ultima volta, Romeo si reca in [[Liguria]], allo scopo di ritrovare il fratello; è l'architetto Gustavo Torregiani che, una volta venuto a conoscenza della verità sul suo conto, si reca in [[Emilia-Romagna|Emilia]] per ritrovare le sue radici, mettendo in discussione tutta la sua vita, il suo lavoro (è intento a progettare un [[velodromo]] in [[Danimarca]]), i rapporti con la moglie Ines, psicologa e personaggio televisivo, e con la sorella maggiore Agata, donna indipendente e colta, proprietaria di una libreria nel capoluogo ligure, nella zona di [[Cattedrale di San Lorenzo (Genova)|San Lorenzo]].

Innamorata del giovane Nico, Agata, che fa fulminare le lampadine e tutti i dispositivi elettrici al suo passaggio se colta da forti emozioni, raggiunge il fratello quando crede che lo spasimante l'abbia tradita. L'isolata casa a Cicognara, fittizia località ai [[Lidi di Comacchio]], diventa così punto di ritrovo tra i diversi personaggi, che intrecceranno le loro storie e i loro sogni, progetteranno di costruire un grande vivaio e rimarranno uniti anche dopo l'improvvisa morte di Romeo.

==Il film==
===Gli attori===

Buona parte del cast aveva già lavorato in passato con Silvio Soldini: [[Licia Maglietta]] era stata protagonista de ''[[Le acrobate]]'' e di ''[[Pane e tulipani]]'', e in quest'ultimo erano comparsi [[Giuseppe Battiston]] e [[Silvana Bosi]] ancora nel ruolo -cameo della madre di Battiston. Al pluripremiato film del [[1999]] avevano partecipato anche [[Marina Massironi]] e [[Giselda Volodi]], mentre si registra il nuovo cameo di Fausto Russo Alesi nella parte di un marito abbandonato. Battiston, che anche lui aveva già lavorato con il regista in Pane e Tulipani, fu poi tra i protagonisti del successivo lungometraggio di Soldini, ''[[Giorni e nuvole]]'' ([[2007]]), al quale prese parte anche [[Nicoletta Maragno]], conduttrice televisiva in ''Agata e la tempesta''.

All'esordio con il regista [[Milano|milanese]] erano i giovani [[Claudio Santamaria]] e [[Monica Nappo]], così come [[Emilio Solfrizzi]] e [[Remo Remotti]], oltre all'attrice danese [[Ann Eleonora Jørgensen]].

[[Silvio Soldini|Soldini]] stesso compare in un cameo: è nel cinema in cui entra Agata, seduto tra gli spettatori, tra cui c'è anche il regista [[Luca Giberti]].

===I luoghi===

Le riprese si sono svolte tra il luglio e il settembre 2003<ref>{{Cita web|lingua=it-IT|autore=15 Maggio 2003Articoli|url=https://cinecittanews.it/soldini-parte-con-agata-e-la-tempesta/|titolo=Soldini parte con “Agata e la tempesta”|sito=Cinecittà News|data=2003-05-15|accesso=2025-07-20}}</ref>. Buona parte del film è stata girata a [[Genova]], mai nominata nel film, anche se l'accento di alcuni personaggi, i [[Caruggi di Genova|carruggi]], una bandiera della [[Unione Calcio Sampdoria|Sampdoria]], i riferimenti alla [[biologia marina]], alla città di [[Chiavari]] e le continue esclamazioni su [[Cristoforo Colombo]] e ''[[Belin (linguistica)|belin]]'' rendono nota l'ambientazione. Ben riconoscibili sono la passeggiata panoramica nel quartiere di [[Carignano (Genova)|Carignano]] e, nella scena in cui Agata crede di vedere Nico baciarsi con un'altra donna, la centralissima [[Piazza De Ferrari]]; mentre quando Agata e Gustavo cenano in un ristorante, all'inizio del film, si trovano a [[Recco]]. In un'altra scena, quando Agata si ferma in auto con Maria perché crede di aver visto Nico ed è in realtà il suo sosia, si trovano tra la salita sul Ponte Caffaro e via Acquarone, nel quartiere di [[Castelletto (Genova)|Castelletto]]. In un'altra immagine del film si intravede il [[Monumento a Vittorio Emanuele II (Genova)|Monumento a Vittorio Emanuele II]] in [[Piazza Corvetto]]. Dalle finestre dell'appartamento di Agata si intravedono il [[Cattedrale di San Lorenzo (Genova)|Duomo]] e i tetti del [[Centro storico di Genova|centro storico]]. Case e palazzi riempiono ogni veduta di Genova, ciò contrasta con l'isolamento della casa ai Lidi di Comacchio, nell'immaginaria località emiliana di Cicognara (le scene sono state girate a [[Lido di Volano]], [[Bagnacavallo]] e [[Ravenna]]), anche se esiste una località con questo nome ma è una frazione di [[Viadana]], in [[Lombardia]].

Parte del film è stata girata poi a [[Londra]], nel velodromo del Calshot Activities Centre, al Crowne Plaza Hotel e alle piste da [[bowling]] Megabowl Ltd, anche se nel film Gustavo si trova in Danimarca.

===Le musiche===

Composta da [[Giovanni Venosta]], la colonna sonora si avvale anche del brano della cantante [[Stati Uniti d'America|statunitense]] [[Lhasa de Sela]] ''El pájaro'' ([[1998]]) in apertura, di ''Granada'' di [[Claudio Villa]] e di ''Pallottole d'amore'', eseguita dal vivo dalla Compagnia dei cani scossi di [[Folco Orselli]].

===Riferimenti a libri ed opere===

Vengono citate, esplicitamente o meno, diverse opere letterarie:
*''[[Espiazione (romanzo)|Espiazione]]'', di [[Ian McEwan]];
*''[[Ivanhoe (romanzo)|Ivanhoe]]'', di [[Sir Walter Scott]];
*''[[Il grande Gatsby (romanzo)|Il grande Gatsby]]'', di [[Francis Scott Fitzgerald]];
*''[[Madame Bovary]]'', di [[Gustave Flaubert]];
*''Una sola moltitudine,'' di [[Fernando Pessoa]];
*[[Nanà (romanzo)|''Nanà'']], di [[Émile Zola]];
*''Racconti dimenticati'', di [[Elsa Morante]];
*''[[Stupore e tremori]]'', di [[Amélie Nothomb]];
*''[[I dolori del giovane Werther]]'', di [[Johann Wolfgang von Goethe|Johann Wolfgang Goethe]];
*''Vicino al cuore selvaggio'', di [[Clarice Lispector]].

Inoltre, nelle scene iniziali, Agata legge sul bus ''[[L'anima innamorata]]'' di [[Alda Merini]], della quale peraltro Licia Maglietta era amica.

===Riferimenti a ''Pane e tulipani''===

Vi sono alcuni rimandi al pluripremiato film di Soldini del 2000, ''Pane e tulipani'': Silvana Bosi e Giuseppe Battiston interpretano ancora una volta madre e figlio. Ritorna un hotel di nome ''Rex'', la cui insegna luminosa sembra fare un evidente riferimento alla barca nera adibita ad albergo nel quale alloggiava il personaggio di Battiston. Marina Massironi interpretava una massaggiatrice olistica e qui è una psicologa ed esperta di relazioni sotto l'influenza di religioni orientali.

==Riconoscimenti==
{{film dgc
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{{Colonne}}
* [[David di Donatello 2004|2004]] - '''[[David di Donatello (premio)|David di Donatello]]'''
** ''Candidatura [[David di Donatello per la migliore attrice protagonista|Migliore attrice protagonista]]'' a [[Licia Maglietta]]
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* [[European Film Awards 2005|2005]] - '''[[European Film Awards]]'''
** ''Candidatura Audience Award - Migliore attrice'' a [[Licia Maglietta]]
* [[Nastri d'argento 2005|2005]] - '''[[Nastro d'argento]]'''
** ''Candidatura [[Nastro d'argento ai migliori costumi|Migliori costumi]]'' a [[Silvia Nebiolo]]
{{Colonne fine}}

== Note ==
<references />

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Silvio Soldini}}
{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film commedia italiani]]
[[Categoria:Film diretti da Silvio Soldini]]
[[Categoria:Film ambientati a Genova]]
[[Categoria:Film ambientati in Emilia-Romagna]]
[[Categoria:Film ambientati in Liguria]]

title: Agata e la tempesta

Titolo originale: Agata e la tempesta

Paese di produzione: Italia

Durata: 118 min

Genere: commedia

Regia: Silvio Soldini

Produttore: Luigi Musini

Distribuzione in italiano: Mikado Film

Fotografia: Arnaldo Catinari

Montaggio: Carlotta Cristiani

Effetti speciali: Enrico Pieracciani

Musiche: Giovanni Venosta

Scenografia: Paola Bizzarri

Costumi: Silvia Nebiolo

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Licia Maglietta: Agata Torregiani - Giuseppe Battiston: Romeo D'Avanzo - Silvana Bosi: Madre di Romeo D'Avanzo - Emilio Solfrizzi: Gustavo Torregiani - Marina Massironi: Ines Silvestri - Claudio Santamaria: Nico e Arturo - Giselda Volodi: Maria Libera - Ann Eleonora Jørgensen: Pernille Margarethe Kierkegaard - Remo Remotti: Generoso Rambone - Monica Nappo: Daria - Carla Astolfi: La geometra - Carlo Luca De Ruggieri: L'elettricista - Nicoletta Maragno: Conduttrice televisiva


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# Reial Academia Catalana de Belles Arts de San Jordi
La Reial Academia Catalana de Belles Arts de San Jordi  è un'istituzione culturale, senza scopo di lucro, fondata a Barcellona nel 1850.

## Storia
Venne fondata per regio decreto di Isabella II del 31 ottobre 1849 come Academias Provinciales de Bellas Artes, organo consultivo dello Stato con la funzione di garantire l'equità, promuovere lo studio delle Belle Arti e, fondamentalmente, come guida dell'educazione artistica esistente nelle diverse province. Perciò, da quel momento l'istituzione si incaricò della gestione della Escuela de Bellas Artes, che esisteva a Barcellona dal 1775, fondata dalla Junta de Comercio con il nome iniziale di Escuela Gratuita de Diseño. L'Academia condivise la sede con la Escuela nello storico edificio della Llotja de Mar.
Dopo un periodo di interregno tra l'Accademia e l'Università, nel 1900 avvenne la separazione definitiva tra la scuola e l'Accademia, già sancita da un regio decreto dell'8 luglio 1892.
Nel 1928 l'Academia cambiò denominazione in Real Academia de Bellas Artes de San Jorge e, successivamente, nel 1930, Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, abbandonando il suo carattere provinciale e convertendosi in una istituzione regionale. Nel 1989 prese il titolo di Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
Mentre la Escuela Superior de Bellas Artes (attuale facoltà di Bellas Artes dell'Università di Barcellona) lasciò definitivamente la Llotja nel 1940, e la Escuela de Artes y Oficios Artísticos (attualmente Escuela de Artes y Oficios de Barcelona) lo avrebbe fatto trent'anni dopo, la Real Academia mantiene oggi la sua sede al secondo piano dell'edificio.
Le funzioni attuali dell'ente sono fondamentalmente la pratica e promozione della ricerca delle belle arti in Catalogna; collaborare, nel rispetto della normativa vigente, all'apprezzamento, protezione, conservazione e restauro dei monumenti, complessi artistici e beni culturali; organizzare corsi, convegni, mostre, concorsi, concerti, e pubblicare opere che contribuiscano allo studio e alla diffusione delle belle arti; mantenere rapporti di consultazione con le agenzie, quali pubblica amministrazione e altre istituzioni; conservare, studiare, valorizzare, diffondere e mettere a disposizione degli studiosi il suo ricco patrimonio artistico, bibliografico e archivistico.

## Museo e fondi documentali
Oltre ad insegnare le attività che si sono sviluppate sin dalla sua costituzione (1775) la scuola è intervenuta attivamente nella vita culturale del paese. In epoca napoleonica aprì al pubblico la sua collezione artistica, arricchita da aggiunte recenti, diventando il primo museo d'arte in Catalogna. In occasione della combustione dei conventi del 1835, gli insegnanti della scuola misero in salvo molti dipinti che vennero così incorporati nella sua collezione; in seguito è stata arricchita da numerose donazioni e acquisti. Dal 1850, data della sua creazione, fu la Academia Provincial de Bellas Artes de Barcelona che divenne responsabile sia della scuola che della sua collezione artistica e documentale, proseguendo l'opera museale iniziata 75 anni prima. Oggi l'istituto, già staccato dall'insegnamento, ha come una delle sue funzioni principali la conservazione e la diffusione del patrimonio artistico, composto da più di settecento dipinti e numerose sculture, disegni e stampe. Gra parte della sua collezione più importante è in deposito presso il Museu Nacional d'Art de Catalunya e altri musei e istituzioni, anche se la maggior parte della collezione è ospitata nella sede del soggetto, in un edificio della Lonja de Barcelona.
Nella collezione del museo ci sono opere di pittori come Annibale Carracci, Orazio De Ferrari, Francisco Pacheco del Río, Juan Ribalta, Pierre Mignard, Placido Costanzi, Antoni Viladomat, Pere Crusells, Francisco Preciado de la Vega, Mariano Salvador Maella, José Ferrer, Salvador Molet, Pere-Pau Muntanya, Vicente López Portaña, Joseph Flaugier, Ramon Planella, Salvador Mayol, Vicent Rodes, Josep Arrau, Pelegrín Clavé, Federico de Madrazo, Antonio Maria Esquivel, Claudio Lorenzale, Josep Mirabent Gatell, Joaquim Espalter i Rull, Mariano Fortuny, Luis Rigalt, Ramón Martí Alsina, Benet Mercadé, Francesc Miralles, Antoni Caba, Simó Gómez, Auguste Hénault, Fèlix Mestres, Rafael Durancamps, Montserrat Gudiol, Juan Franch o Modest Cuixart e scultori come Damià Campeny, David Dosrius, Antoni Solá, Manuel Vilar, Frederic Marès o Josep Maria Subirachs.
L'Academia dispone di un'importante biblioteca e il suo archivio comprende diversi fondi documentali: quello dell'Academia (dal 1850 ad oggi), quello della Escuela de Bellas Artes (1775/1850-1921), quello della Comisión Provincial de Monumentos (1844-1883) e quello della Comisión Valoradora de Objetos de Arte a Exportar (1922-1936). Dispone anche di un archivio fotografico.
Ha realizzato diverse pubblicazioni, specialmente cataloghi e studi sui suoi fondi, oltre che discorsi degli accademici e un bollettino periodico.
- Galleria di pittura
- Pentimento di Giuda (1874), di Antoni Caba.
- Il buon samaritano (1838), di Pelegrí Clavé.
- Otello si presenta al doge di Venezia e a sua figlia (1837), di Antoni Ferran.
- Nudo maschile con lancia (1860), di Marià Fortuny.
- Origine dello stemma della contea di Barcellona (1843-1844), di Claudio Lorenzale.
- Ritratto di Damià Campeny (1838), di Vicenç Rodés.
- Ritratto di Lluís Rigalt (1840), di Ramon Vives.

- Galleria di scultura
- Almogáver uccide un cavaliere francese (1836), di Damià Campeny.
- Gladiatore ferito (1825), di Josep Bover.
- Achille si toglie una freccia (1837), di Damià Campeny.
- Giasone che ruba il vello d'oro (1836), di Manuel Vilar.
- Junta de Comercio (1838-47), di Josep Bover.
- Clemenza o Pace (1827), di Damià Campeny.
- Il nonno (1884), di Josep Montserrat.

## Accademici
La Real Academia conta su accademici ordinari, onorari, corrispondenti e soprannumerari. Essi accedono in una delle sezioni esistenti - architettura, scultura, pittura, arti visive e musica - possono essere storici o artisti, e hanno diritto di voto. Gli accademici soprannumerari sono quelli che per età o impossibilità, non possono partecipare ai compiti dell'istituzione e i corrispondenti, quelli che rappresentano i fuori sede.
La sezione di musica protegge Institut de Musicologia Josep Ricart i Matas, legato all'Università Autonoma di Barcellona, che ha una propria biblioteca e realizza pubblicazioni in proprio.
Fra i soci ordinari dell'Academia si possono annoverare Damià Campeny, Lluís Rigalt, Claudio Lorenzale, Manuel Milà i Fontanals, Elías Rogent, Ramón Martí Alsina, Josep Oriol Mestres, Josep Torras i Bages, Antoni Rubió i Lluch, Eusebi Güell, Lluís Domènech i Montaner, Modest Urgell, Bonaventura Bassegoda i Amigó, Raimon Casellas, Enric Sagnier, Joan e Josep Llimona, Lluís Masriera, Apel·les Mestres, Dionís Baixeras, Lluís Plandiura, Eusebi Arnau, Josep Puig i Cadafalch, Manolo Hugué, Joaquim Mir, Xavier Nogués, Joaquim Sunyer, Enric Casanovas, Josep Clarà, Joan Rebull, Frederic Mompou, Frederic Marès, Eduard Toldrà, Joaquim Renart, Joaquim Folch i Torres, Agustí Duran i Sanpere, Joan Ainaud de Lasarte, Rafael Benet, José Gudiol Ricart, José Antonio Coderch, Pere Pruna, Josep Roca-Sastre, Xavier Busquets, Manolo, Xavier Montsalvatge, Rafael Santos Torroella, Joaquim Homs, Joan Josep Tharrats o Lluís Maria Saumells Panadés.

## Pubblicazioni dell'Academia (selezione)
- Catálogo de Publicaciones Archiviato il 27 agosto 2016 in Internet Archive.
- Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, vols I-XXV.
- Juan Bassegoda, La Exposición la colección Fortuny de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge, Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de San Jordi), Barcelona, 1975. Archiviato il 27 agosto 2016 in Internet Archive.
- Victoria Durá, Catàleg del Museu de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (III-Dibuixos de Lluís Rigalt), Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, 2002. Archiviato il 27 agosto 2016 in Internet Archive.
- Francesc Fontbona i Victoria Durá, Catàleg del Museu de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (I-Pintura), Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, 1999. Archiviato il 27 agosto 2016 in Internet Archive.
- Salvador Moreno, La Escultura en la Casa Lonja de Barcelona. Neoclasicismo y Romanticismo académico, Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de San Jordi), Barcelona, 1983. Archiviato il 27 agosto 2016 in Internet Archive.
- Antoni Ollé Pinell, Dibujos de Luis Rigalt, 1814-1894. Catálogo de los que posee la Academia, Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de San Jordi), Barcelona, 1956. Archiviato il 27 agosto 2016 in Internet Archive.
- Pilar Vélez, Catàleg del Museu de la Llotja. Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (II-Escultura i Medalles), Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, 2001. Archiviato il 27 agosto 2016 in Internet Archive.
- Pilar Vélez (Coord.), Dos segles de disseny a Catalunya (1775-1975), Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, 2004. Archiviato il 27 agosto 2016 in Internet Archive.

wikitext:
[[File:Llotja Academia.jpg|thumb|upright=1.4|Sala delle riunioni dell'Accademia, nel secondo piano della [[Loggia del Mare|Llotja de Mar]].]]
La '''Reial Academia Catalana de Belles Arts de San Jordi'''<ref>Gonzalo Pasamar Alzuria, Ignacio Peiró Martín, [http://books.google.es/books?id=zgFvo_1VfLkC&lpg=PP1&pg=PA199#v=onepage&q&f=false ''Diccionario akal de historiadores españoles contemporáneos (1840-1980)''], Akal, 2002, pág. 199 (Diccionarios, 51). ISBN 9788446014898</ref><ref>Jaime Fernández, [http://books.google.es/books?id=kMOnxb2d9zgC&lpg=PA575&pg=PA937#v=onepage&q&f=false ''Bibliografía del Quijote por unidades narrativas y materiales de la novela, vol. 2''], [Alcalá de Henares], Centro Estudios Cervantinos, 2008, pág. 937. ISBN 9788496408463</ref><ref>Juan Bassegoda Nonell, [http://books.google.es/books?id=egkrJbCRp8cC&lpg=PA1&pg=PA119#v=onepage&q&f=false «Neomedievalismo en Cataluña. La Restauración del Monasterio de Poblet»], en José Luis Gutiérrez Robledo ''et. al.'', ''Medievalismo y neomedievalismo en la arquitectura española: aspectos generales: actas del primer congreso, Ávila, septiembre 1987'', Universidad de Salamanca, 1990, pág. 119, n. 5 (Acta Salmanticensia:Biblioteca de arte, vol. 16). ISBN 9788474816006</ref>  è un'istituzione culturale, senza scopo di lucro, fondata a [[Barcellona]] nel [[1850]].<ref>''Museus i Centres de Patrimoni Cultural a Catalunya''. Barcelona: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 20101, p. 37. ISBN 84-393-5437-1.</ref>

== Storia ==
[[File:Llotja de Mar Barcelona.JPG|upright=1.3|thumb|Facciata della [[Llotja de Mar]], dove ha la sua sede la ''Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge''.]]
Venne fondata per regio decreto di [[Isabella II di Spagna|Isabella II]] del 31 ottobre [[1849]] come ''Academias Provinciales de Bellas Artes'', organo consultivo dello Stato con la funzione di garantire l'equità, promuovere lo studio delle Belle Arti e, fondamentalmente, come guida dell'educazione artistica esistente nelle diverse province. Perciò, da quel momento l'istituzione si incaricò della gestione della ''[[Escuela de Bellas Artes de Barcelona|Escuela de Bellas Artes]]'', che esisteva a Barcellona dal 1775, fondata dalla ''Junta de Comercio'' con il nome iniziale di ''Escuela Gratuita de Diseño''. L'''Academia'' condivise la sede con la ''Escuela'' nello storico edificio della [[Llotja de Mar]].

Dopo un periodo di interregno tra l'Accademia e l'Università, nel [[1900]] avvenne la separazione definitiva tra la scuola e l'Accademia, già sancita da un regio decreto dell'8 luglio 1892.

Nel 1928 l'Academia cambiò denominazione in ''Real Academia de Bellas Artes de San Jorge'' e, successivamente, nel [[1930]], ''Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge'', abbandonando il suo carattere provinciale e convertendosi in una istituzione regionale. Nel 1989 prese il titolo di ''Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi''.

Mentre la ''Escuela Superior de Bellas Artes'' (attuale facoltà di ''Bellas Artes'' dell'[[Università di Barcellona]]) lasciò definitivamente la ''Llotja'' nel 1940, e la ''Escuela de Artes y Oficios Artísticos'' (attualmente ''Escuela de Artes y Oficios de Barcelona'') lo avrebbe fatto trent'anni dopo, la ''Real Academia'' mantiene oggi la sua sede al secondo piano dell'edificio.

Le funzioni attuali dell'ente sono fondamentalmente la pratica e promozione della ricerca delle belle arti in Catalogna; collaborare, nel rispetto della normativa vigente, all'apprezzamento, protezione, conservazione e restauro dei monumenti, complessi artistici e beni culturali; organizzare corsi, convegni, mostre, concorsi, concerti, e pubblicare opere che contribuiscano allo studio e alla diffusione delle belle arti; mantenere rapporti di consultazione con le agenzie, quali [[pubblica amministrazione]] e altre istituzioni; conservare, studiare, valorizzare, diffondere e mettere a disposizione degli studiosi il suo ricco patrimonio artistico, bibliografico e archivistico.

== Museo e fondi documentali ==
[[File:Jesús concede a san Francisco la indulgencia de la Porciúncula.jpg|upright=1.4|thumb|''Jesús concede a san Francisco la indulgencia de la Porciúncula'', di Antonio Viladomat ([[Museo nazionale d'arte della Catalogna|MNAC]]).]]

Oltre ad insegnare le attività che si sono sviluppate sin dalla sua costituzione (1775) la scuola è intervenuta attivamente nella vita culturale del paese. In [[Napoleone|epoca napoleonica]] aprì al pubblico la sua collezione artistica, arricchita da aggiunte recenti, diventando il primo museo d'arte in Catalogna. In occasione della combustione dei conventi del [[1835]], gli insegnanti della scuola misero in salvo molti dipinti che vennero così incorporati nella sua collezione; in seguito è stata arricchita da numerose donazioni e acquisti. Dal 1850, data della sua creazione, fu la ''Academia Provincial de Bellas Artes de Barcelona'' che divenne responsabile sia della scuola che della sua collezione artistica e documentale, proseguendo l'opera museale iniziata 75 anni prima. Oggi l'istituto, già staccato dall'insegnamento, ha come una delle sue funzioni principali la conservazione e la diffusione del patrimonio artistico, composto da più di settecento dipinti e numerose sculture, disegni e stampe. Gra parte della sua collezione più importante è in deposito presso il [[Museu Nacional d'Art de Catalunya]] e altri musei e istituzioni, anche se la maggior parte della collezione è ospitata nella sede del soggetto, in un edificio della [[Lonja de Barcelona]].

Nella collezione del museo ci sono opere di pittori come [[Annibale Carracci]], [[Orazio De Ferrari]], [[Francisco Pacheco del Río]], [[Juan Ribalta]], [[Pierre Mignard]], [[Placido Costanzi]], [[Antoni Viladomat]], [[Pere Crusells]], [[Francisco Preciado de la Vega]], [[Mariano Salvador Maella]], [[José Ferrer (pittore)|José Ferrer]], [[Salvador Molet]], [[Pere-Pau Muntanya]], [[Vicente López y Portaña|Vicente López Portaña]], [[Joseph Flaugier]], [[Ramon Planella]], [[Salvador Mayol]], [[Vicenç Rodés|Vicent Rodes]], [[Josep Arrau]], [[Pelegrín Clavé]], [[Federico de Madrazo]], [[Antonio Maria Esquivel]], [[Claudio Lorenzale]], [[Josep Mirabent Gatell]], [[Joaquín Espalter y Rull|Joaquim Espalter i Rull]], [[Marià Fortuny i Marsal|Mariano Fortuny]], [[Luis Rigalt]], [[Ramón Martí Alsina]], [[Benet Mercadé]], [[Francesc Miralles]], [[Antoni Caba]], [[Simó Gómez]], [[Auguste Hénault]], [[Fèlix Mestres]], [[Rafael Durancamps]], [[Montserrat Gudiol]], [[Juan Franch]] o [[Modest Cuixart]] e scultori come [[Damià Campeny]], [[David Dosrius]], [[Antoni Solá]], [[Manuel Vilar]], [[Frederic Marès]] o [[Josep Maria Subirachs]].

L'Academia dispone di un'importante biblioteca e il suo archivio comprende diversi fondi documentali: quello dell'Academia (dal 1850 ad oggi), quello della ''Escuela de Bellas Artes'' (1775/1850-1921), quello della ''Comisión Provincial de Monumentos'' (1844-1883) e quello della ''Comisión Valoradora de Objetos de Arte a Exportar'' (1922-1936). Dispone anche di un archivio fotografico.

Ha realizzato diverse pubblicazioni, specialmente cataloghi e studi sui suoi fondi, oltre che discorsi degli accademici e un bollettino periodico.

<gallery mode="packed" caption="Galleria di pittura">
File:Caba Judes 275.JPG|''Pentimento di Giuda'' (1874), di [[Antoni Caba]].
File:El bon samarità (1838), de Pelegrí Clavé i Roquer.jpg|''Il buon samaritano'' (1838), di [[Pelegrí Clavé]].
File:Ferran Otel·lo. Inv. 24.jpg|''Otello si presenta al doge di Venezia e a sua figlia'' (1837), di [[Antoni Ferran]].
File:Fortuny, Nu masculí amb llança (300 D).jpg|''Nudo maschile con lancia'' (1860), di [[Marià Fortuny i Marsal|Marià Fortuny]].
File:Origen de l'escut del comtat de Barcelona de Lorenzale.jpg|''Origine dello stemma della contea di Barcellona'' (1843-1844), di [[Claudio Lorenzale]].
File:Rodés- Retrat de Damià Campeny.jpg|''Ritratto di Damià Campeny'' (1838), di [[Vicenç Rodés]].
File:Luis Rigalt y Farriols.jpg|''Ritratto di Lluís Rigalt'' (1840), di [[Ramon Vives]].
</gallery>

<gallery mode="packed" caption="Galleria di scultura">
File:Campeny, Almogáver matando un caballero francés 1836.JPG|''Almogáver uccide un cavaliere francese'' (1836), di [[Damià Campeny]].
File:Bover, Gladiador herido 1825.jpg|''Gladiatore ferito'' (1825), di [[Josep Bover]].
File:Campeny - Aquiles arrancándose una flecha 1837.JPG|''Achille si toglie una freccia'' (1837), di Damià Campeny.
File:Vilar, Jasón robando el vellocino de oro 1836.jpg|''Giasone che ruba il vello d'oro'' (1836), di [[Manuel Vilar]].
File:Bover, Junta Comerç 1838-47.jpg|''Junta de Comercio'' (1838-47), di Josep Bover.
File:Campeny, Clemencia o Paz 1827.jpg|''Clemenza'' o ''Pace'' (1827), di Damià Campeny.
File:Josep Montserrat, L'avi 1884.jpg|''Il nonno'' (1884), di [[Josep Montserrat]].
</gallery>

== Accademici ==
La Real Academia conta su accademici ordinari, onorari, corrispondenti e soprannumerari. Essi accedono in una delle sezioni esistenti - architettura, scultura, pittura, arti visive e musica - possono essere storici o artisti, e hanno [[diritto di voto]]. Gli accademici soprannumerari sono quelli che per età o impossibilità, non possono partecipare ai compiti dell'istituzione e i corrispondenti, quelli che rappresentano i fuori sede.

La sezione di musica protegge ''Institut de Musicologia Josep Ricart i Matas'', legato all'[[Università Autonoma di Barcellona]], che ha una propria biblioteca e realizza pubblicazioni in proprio.

Fra i soci ordinari dell'Academia si possono annoverare [[Damià Campeny]], [[Lluís Rigalt]], [[Claudio Lorenzale]], [[Manuel Milà i Fontanals]], [[Elías Rogent]], [[Ramón Martí Alsina]], [[Josep Oriol Mestres]], [[Josep Torras i Bages]], [[Antoni Rubió i Lluch]], [[Eusebi Güell]], [[Lluís Domènech i Montaner]], [[Modest Urgell]], [[Bonaventura Bassegoda i Amigó]], [[Raimon Casellas]], [[Enric Sagnier]], [[Joan Llimona|Joan]] e [[Josep Llimona]], [[Lluís Masriera]], [[Apel·les Mestres]], [[Dionís Baixeras]], [[Lluís Plandiura]], [[Eusebi Arnau]], [[Josep Puig i Cadafalch]], [[Manolo Hugué]], [[Joaquim Mir]], [[Xavier Nogués]], [[Joaquim Sunyer]], [[Enric Casanovas]], [[Josep Clarà]], [[Joan Rebull]], [[Frederic Mompou]], [[Frederic Marès]], [[Eduard Toldrà]], [[Joaquim Renart]], [[Joaquim Folch i Torres]], [[Agustí Duran i Sanpere]], [[Joan Ainaud de Lasarte]], [[Rafael Benet]], [[José Gudiol Ricart]], [[José Antonio Coderch]], [[Pere Pruna]], [[Josep Roca-Sastre]], [[Xavier Busquets]], [[Manolo (scultore)|Manolo]], [[Xavier Montsalvatge]], [[Rafael Santos Torroella]], [[Joaquim Homs]], [[Joan Josep Tharrats]] o [[Lluís Maria Saumells Panadés]].

== Pubblicazioni dell'Academia (selezione) ==
* [http://www.racba.org/es/publi_general.php Catálogo de Publicaciones] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160827082940/http://www.racba.org/es/publi_general.php |date=27 agosto 2016 }}
* [http://www.raco.cat/index.php/ButlletiRACBASJ ''Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi'', vols I-XXV.]
* [http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 Juan Bassegoda, ''La Exposición la colección Fortuny de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge'', Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de San Jordi), Barcelona, 1975.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160827004046/http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 |date=27 agosto 2016 }}
* [http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 Victoria Durá, ''Catàleg del Museu de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (III-Dibuixos de Lluís Rigalt)'', Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, 2002.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160827004046/http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 |date=27 agosto 2016 }}
* [http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 Francesc Fontbona i Victoria Durá, ''Catàleg del Museu de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (I-Pintura)'', Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, 1999.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160827004046/http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 |date=27 agosto 2016 }}
* [http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 Salvador Moreno, ''La Escultura en la Casa Lonja de Barcelona. Neoclasicismo y Romanticismo académico'', Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de San Jordi), Barcelona, 1983.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160827004046/http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 |date=27 agosto 2016 }}
* [http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 Antoni Ollé Pinell, ''Dibujos de Luis Rigalt, 1814-1894. Catálogo de los que posee la Academia'', Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de San Jordi), Barcelona, 1956.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160827004046/http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 |date=27 agosto 2016 }}
* [http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 Pilar Vélez, ''Catàleg del Museu de la Llotja. Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (II-Escultura i Medalles)'', Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, 2001.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160827004046/http://www.racba.org/es/publi_cataleg.php?all=1 |date=27 agosto 2016 }}
* [http://www.racba.org/es/publi_general.php?ordre=data Pilar Vélez (Coord.), ''Dos segles de disseny a Catalunya (1775-1975)'', Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, 2004.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160827002442/http://www.racba.org/es/publi_general.php?ordre=data |date=27 agosto 2016 }}

== Note ==
<references/>

==Bibliografia==
* Francesc Fontbona, ''La Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi'', "Serra d'Or", núm. 363 (1990), págs. 61-63.
* Josep Bracons i Clapés, “A propòsit de la inauguració del Museu Nacional d’Art de Catalunya”, ''Butlletí XVIII. Barcelona 2004'', Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona 2005, pp. 267-275.
* Catálogo de la exposición ''Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi. Exposición Antológica de Pintura'', RACBASJ-Gobierno de Navarra-Caja de Ahorros de Navarra-Caja de Ahorros de Vitoria y Álava-Diputación Foral de Bizkaia, San Sebastián, 1999.
* Victoria Durá, ''Lluís Rigalt i Farriols. Vistas de la Barcelona Antigua, 1867-1884'', ACESA-RACBASJ, Barcelona, 1998.
* Federico Marés Deulovol, ''Dos siglos de enseñanza artística en el Principado'', Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de San Jordi), Barcelona 1964.

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* [http://www.racba.org/ Sito Academia]

{{coord|41|22|56.65|N|2|11|0.91|E|display=title|region:ES-CT}}

{{controllo di autorità}}
{{Portale|arte|istruzione|musei|Spagna}}

[[Categoria:Musei di Barcellona]]
[[Categoria:Accademie di belle arti]]


text:
# Mansfield (Louisiana)
Mansfield è una città degli Stati Uniti d'America, capoluogo della Parrocchia di De Soto, nello Stato della Louisiana.
Si estende su una superficie di 9,6 km² e nel 2010 contava 5.001 abitanti (520,9 per km²), oltre tre quarti dei quali afroamericani.

## Storia
La battaglia di Mansfield, parte della più ampia campagna del Red River e che terminò con la vittoria degli Stati Confederati d'America, venne combattuta qui l'8 aprile 1864.
Nel 2007 diverse scene del film The Great Debaters - Il potere della parola, benché ambientate nello Stato del Texas, vennero girate a Mansfield.

title: Mansfield (Louisiana)

wikitext:
{{S|centri abitati della Louisiana}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Mansfield
|Nome ufficiale = {{en}} City of Mansfield
|Panorama = Downtown Manafield about the Enterprise newspaper IMG_2423.JPG
|Didascalia =
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|Tipo = ''[[Comuni degli Stati Uniti d'America|city]]''
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|Divisione amm grado 2 = De Soto
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}}

'''Mansfield''' è una città degli [[Stati Uniti d'America]], capoluogo della [[Parrocchia di De Soto]], nello Stato della [[Louisiana]].

Si estende su una superficie di 9,6 [[Chilometro quadrato|km²]] e nel [[2010]] contava 5.001 [[popolazione|abitanti]] (520,9 per km²), oltre tre quarti dei quali [[afroamericano|afroamericani]]<ref>{{cita web |url=http://quickfacts.census.gov/qfd/states/22/2248365.html |titolo=Copia archiviata |accesso=27 gennaio 2013 |urlmorto=sì |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130304095915/http://quickfacts.census.gov/qfd/states/22/2248365.html |dataarchivio=4 marzo 2013 }} Dati dall'Ufficio statunitense che si occupa del censimento</ref>.

== Storia ==

La [[battaglia di Mansfield]], parte della più ampia [[campagna del Red River]] e che terminò con la vittoria degli [[Stati Confederati d'America]], venne combattuta qui l'8 aprile [[1864]].

Nel [[2007]] diverse scene del film [[The Great Debaters - Il potere della parola]], benché ambientate nello Stato del [[Texas]], vennero girate a Mansfield<ref>[https://www.imdb.com/title/tt0427309/locations] Lista dei luoghi coinvolti nelle riprese di The Gresat Debaters</ref>.

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Louisiana}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Stati Uniti d'America}}

[[Categoria:Comuni della Louisiana]]

title: Localizzazione

Stato: Stati Uniti

Stato federato: Louisiana

Parrocchia: De Soto

title: Territorio

Superficie: 9,6 km²

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia: Mansfield


text:
# Mattatore
Il mattatore (al femminile mattatrice) è una denominazione usata nel gergo teatrale per indicare un attore in grado di fare convergere su di sé l'attenzione del pubblico.
Tale dicitura identifica anche un periodo del teatro italiano del XIX secolo, epoca in cui avvenne il cosiddetto passaggio dal teatro degli attori al teatro dell'attore, che ha inizio con il periodo denominato del "Grande Attore".

## Storia
Il cambiamento della compagine dell'organizzazione teatrale (da compagnie organizzate in ruoli fissi in teatri stabili pubblici o privati a compagnie spesso itineranti, a struttura prettamente familiare sempre con ruoli fissi), determinò lo spicco dei capocomici, sui quali verteva l'intera organizzazione del lavoro artistico e dell'organizzazione logistica.
Queste figure divenivano così punti focali dell'interpretazione di un personaggio, con scelte solitamente dettate dalle capacità dell'attore che ne sottolineava con veemenza e insistenza le caratteristiche salienti, talvolta esasperandole, per far presa sul pubblico. Il cambiamento dei gusti, che si instradò verso le forti passioni del Romanticismo, determinò il favore del pubblico verso la recitazione animosa, fortemente innaturale dei mattatori.

## Grande Attore
Il periodo teatrale denominato del "Grande Attore" si riferisce al teatro italiano della seconda metà dell'Ottocento, alcune fonti ne collocano l'inizio con le rappresentazioni della compagnia Reale Sarda all'Esposizione Internazionale di Parigi del 1855.

Le numerose compagnie nomadi si appoggiavano ad un attore di nome, che non necessariamente era protagonista, per attrarre il pubblico.
Adelaide Ristori, Ernesto Rossi e Tommaso Salvini sono i tre "Grandi Attori" che identificano questo periodo, sono loro ad inaugurare la stagione delle tournée estere che caratterizza questo periodo, Adelaide Ristori per prima.
In comune hanno una recitazione fortemente centrata sulla loro figura, indipendentemente dalla parte o dal ruolo, la presenza fisica (come per Salvini) e l'attento uso della voce sono gli strumenti usati per far arrivare al pubblico il sentimento del personaggio.
È la generazione successiva con Ermete Novelli, Ermete Zacconi ed Eleonora Duse su tutti, che dal 1880 contende la scena ai tre grandi che porta un ulteriore fattore di naturalezza a segnare il passaggio al periodo del Mattatore.

Una corrispondenza del 1899 tra Tommaso Salvini e Adelaide Ristori dà un'idea di quale fosse il loro pensiero su questa nuova evoluzione.
Salvini scrive: «... Ai nostri tempi si faceva meglio o peggio? Sono peggiorati gli Artisti, o il pubblico? Siamo noi che avemmo torto, o lo hanno loro? ...»
La Ristori risponde: «... Volete sapere quello che io penso di questa nuova interpretazione dell'arte nostra? Molto male! La nevrosi è la malattia che sconvolge il cervello umano in questo fin di secolo! Il pubblico è attaccato da questa orribile malattia e guasto il vero gusto del bello nell'Arte rappresentativa. ... Io, modestamente, sono d'avviso che l'attuale forma di interpretazione è falsa e acrobatica ...»

## Affabulazione gigionesca
Dal punto di vista tecnico-artistico, infatti, il mattatore era solito spogliare il personaggio di parvenze naturalistiche (pur rispettandone storicità e caratteristiche psicologiche) per rivestirlo di cliché di successo sperimentati, quali la postura fortemente evidenziata, la dizione enfatizzata e lontana dal normale parlato quotidiano, la drammatizzazione del comportamento fisico e affabulatorio.
Il mattatore era spesso definito anche gigione, in riferimento alla prassi di esasperazione della recitazione. Era frequente, inoltre, l'insistenza sul parlato a discapito del lavoro fisico, che rimaneva in secondo piano dal punto di vista espressivo.
Tale disomogeneità, seppur capace di toccare apici sublimi nell'interpretazione, mancava di metodo e si basava sulla sensibilità dell'interprete stesso: ciò sottoponeva il mattatore a repentini alti e bassi nelle prestazioni, che potevano drammaticamente influire sulle sorti dello spettacolo, che poteva quindi terminare con fischi anziché applausi.
Secondo una moderna interpretazione della recitazione, derivante dai maestri teatrali del XX secolo (come, ad esempio, Stanislavskij, Mejerchol'd, Strasberg e altri), e dalla nascita di discipline come la danza moderna, tale recitazione peccava nel privilegiare l'elemento vocale rispetto a quello corporeo e nel mancare di un metodo coerente di organizzazione e pratica del lavoro dell'attore.

## I grandi mattatori
Grandi mattatori della scena, interpreti di una certa recitazione romantica furono Ermete Novelli, Ermete Zacconi, Eleonora Duse.

## Uso moderno del termine
Nell'uso moderno, si è usi definire mattatore un attore particolarmente capace di tenere la scena da solo con grande trasporto emotivo del pubblico, escludendo però gli artisti del varietà e del one-man-show, solitamente ritenuti generi appartenenti al teatro "basso", oppure attori intorno ai quali, agli inizi del XX secolo e prima della nascita del teatro di regia, veniva incentrato un intero repertorio di una compagnia teatrale. In questo senso rientrano nella definizione attori come Antonio Gandusio, Gigi Proietti, Ruggero Ruggeri e Vittorio Gassman, definito spesso dalla critica come "l'ultimo mattatore" (e interprete per la 'prima televisione' della trasmissione televisiva Il Mattatore, del 1959 e dell'omonimo film Il mattatore del 1960).

title: Mattatore

wikitext:
{{nd||Il mattatore (disambigua)}}
Il '''mattatore''' (al femminile '''mattatrice''') è una denominazione usata nel gergo teatrale per indicare un [[attore]] in grado di fare convergere su di sé l'attenzione del [[spettatore|pubblico]]<ref>{{Sabatini Coletti|mattatore}}</ref>.
Tale dicitura identifica anche un periodo del teatro [[italia]]no del [[XIX secolo]], epoca in cui avvenne il cosiddetto passaggio dal ''teatro degli attori'' al ''teatro dell'attore'', che ha inizio con il periodo denominato del "Grande Attore".

==Storia==
Il cambiamento della compagine dell'organizzazione teatrale (da [[compagnia teatrale|compagnie organizzate]] in ruoli fissi in [[teatro stabile|teatri stabili]] pubblici o privati a compagnie spesso itineranti, a struttura prettamente familiare sempre con ruoli fissi), determinò lo spicco dei [[capocomico|capocomici]], sui quali verteva l'intera organizzazione del lavoro artistico e dell'organizzazione logistica.

Queste figure divenivano così punti focali dell'interpretazione di un [[Personaggio immaginario|personaggio]], con scelte solitamente dettate dalle capacità dell'attore che ne sottolineava con veemenza e insistenza le caratteristiche salienti, talvolta esasperandole, per far presa sul [[spettatore|pubblico]]. Il cambiamento dei gusti, che si instradò verso le forti passioni del [[Romanticismo]], determinò il favore del pubblico verso la [[recitazione]] animosa, fortemente innaturale dei mattatori.

==Grande Attore==
Il periodo teatrale denominato del "Grande Attore" si riferisce al teatro italiano della seconda metà dell'Ottocento, alcune fonti ne collocano l'inizio con le rappresentazioni della [[compagnia Reale Sarda]] all'Esposizione Internazionale di Parigi del [[1855]].
<ref>{{Cita|Oliva|p. 99}}.</ref>
Le numerose compagnie nomadi si appoggiavano ad un attore ''di nome'', che non necessariamente era protagonista, per attrarre il pubblico.
[[Adelaide Ristori]], [[Ernesto Rossi (attore)|Ernesto Rossi]] e [[Tommaso Salvini]] sono i tre "Grandi Attori" che identificano questo periodo, sono loro ad inaugurare la stagione delle tournée estere che caratterizza questo periodo, [[Adelaide Ristori]] per prima.<ref name="ReferenceA">{{cita libro|autore1=Claudio Bernardi|autore2=Carlo Susa|titolo=Storia essenziale del teatro|editore=Vita e Pensiero|città=Milano|anno=2005|posizione=''passim''}}</ref>
In comune hanno una recitazione fortemente centrata sulla loro figura, indipendentemente dalla parte o dal ruolo, la presenza fisica (come per Salvini) e l'attento uso della voce sono gli strumenti usati per far arrivare al pubblico il sentimento del personaggio.

È la generazione successiva con [[Ermete Novelli]], [[Ermete Zacconi]] ed [[Eleonora Duse]] su tutti, che dal [[1880]] contende la scena ai tre grandi che porta un ulteriore fattore di ''naturalezza'' a segnare il passaggio al periodo del ''Mattatore''.<ref name="ReferenceA"/>
<ref>{{cita pubblicazione|autore=Alessandro Tinterri|url=http://actingarchives.unior.it/Public/Articoli/84d14ec0-aeaf-4c88-a5d9-78a991984c08/Allegati/Alessandro%20Tinterri_Il%20Grande%20Attore.pdf|titolo=Il "Grande Attore" e la recitazione italiana dell'Ottocento|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140201172101/http://actingarchives.unior.it/Public/Articoli/84d14ec0-aeaf-4c88-a5d9-78a991984c08/Allegati/Alessandro%20Tinterri_Il%20Grande%20Attore.pdf|formato=PDF|dataarchivio=1º febbraio 2014|rivista=Acting Archives Review|numero=Supplement 18|data=novembre 2012}}</ref><ref>{{cita pubblicazione|url=https://air.unimi.it/retrieve/handle/2434/191421/209032/bentoglioa_teatro.pdf|titolo=Tra ragione ed emozione: il compromesso del teatro|autore=Alberto Bentoglio|rivista=Itinera. Rivista di filosofia e di teoria delle arti e della letteratura|anno=2006|accesso=26 dicembre 2022}}</ref>

Una corrispondenza del [[1899]] tra [[Tommaso Salvini]] e [[Adelaide Ristori]] dà un'idea di quale fosse il loro pensiero su questa nuova evoluzione.

Salvini scrive: «... Ai nostri tempi si faceva meglio o peggio? Sono peggiorati gli Artisti, o il pubblico? Siamo noi che avemmo torto, o lo hanno loro? ...»<ref>{{Cita|Schino|p. 122}}.</ref>

La Ristori risponde: «... Volete sapere quello che io penso di questa nuova interpretazione dell'arte nostra? ''Molto male''! La nevrosi è la malattia che sconvolge il cervello umano in questo fin di secolo! Il pubblico è attaccato da questa orribile malattia e guasto il vero gusto del bello nell'Arte rappresentativa. ... Io, ''modestamente'', sono d'avviso che l'attuale forma di interpretazione è ''falsa'' e ''acrobatica'' ...»<ref>{{Cita|Schino|p. 123}}.</ref>

==Affabulazione gigionesca==
Dal punto di vista tecnico-artistico, infatti, il mattatore era solito spogliare il [[personaggio]] di parvenze naturalistiche (pur rispettandone storicità e caratteristiche psicologiche) per rivestirlo di cliché di successo sperimentati, quali la postura fortemente evidenziata, la [[dizione]] enfatizzata e lontana dal normale parlato quotidiano, la drammatizzazione del comportamento fisico e affabulatorio.

Il mattatore era spesso definito anche ''gigione'', in riferimento alla prassi di esasperazione della [[arte drammatica|recitazione]]. Era frequente, inoltre, l'insistenza sul parlato a discapito del lavoro fisico, che rimaneva in secondo piano dal punto di vista espressivo.

Tale disomogeneità, seppur capace di toccare apici sublimi nell'interpretazione, mancava di metodo e si basava sulla sensibilità dell'interprete stesso: ciò sottoponeva il mattatore a repentini alti e bassi nelle prestazioni, che potevano drammaticamente influire sulle sorti dello spettacolo, che poteva quindi terminare con fischi anziché applausi.

Secondo una moderna interpretazione della recitazione, derivante dai maestri teatrali del [[XX secolo]] (come, ad esempio, [[Kostantin Sergeevič Stanislavskij|Stanislavskij]], [[Vsevolod Emil'evič Mejerchol'd|Mejerchol'd]], [[Lee Strasberg|Strasberg]] e altri), e dalla nascita di discipline come la [[danza moderna]], tale recitazione peccava nel privilegiare l'elemento vocale rispetto a quello corporeo e nel mancare di un metodo coerente di organizzazione e pratica del lavoro dell'attore.

==I grandi mattatori==
Grandi mattatori della scena, interpreti di una certa recitazione romantica furono [[Ermete Novelli]], [[Ermete Zacconi]], [[Eleonora Duse]].

==Uso moderno del termine==
Nell'uso moderno, si è usi definire mattatore un attore particolarmente capace di tenere la scena da solo con grande trasporto emotivo del pubblico, escludendo però gli artisti del [[varietà (spettacolo)|varietà]] e del [[one-man-show]], solitamente ritenuti generi appartenenti al teatro "basso", oppure attori intorno ai quali, agli inizi del [[XX secolo]] e prima della nascita del teatro di regia, veniva incentrato un intero repertorio di una [[compagnia teatrale]]. In questo senso rientrano nella definizione attori come [[Antonio Gandusio]], [[Gigi Proietti]], [[Ruggero Ruggeri]] e [[Vittorio Gassman]], definito spesso dalla critica come "l'ultimo mattatore" (e interprete per la 'prima televisione' della trasmissione televisiva ''[[Il Mattatore (programma televisivo)|Il Mattatore]]'', del [[1959]] e dell'omonimo film ''[[Il mattatore]]'' del [[1960]]).

==Note==
<references/>

== Bibliografia ==
*{{cita libro|cognome=Oliva|nome=Gaetano |titolo=La letteratura teatrale italiana e l'arte dell'attore 1860-1890|anno=2007|editore=UTET|città=Novara|isbn=978-88-6008-132-2|cid=Oliva}}
*{{cita libro|cognome=Schino|nome=Mirella|titolo=Il teatro di Eleonora Duse|anno=1992|editore=Il Mulino|città=Bologna|isbn=88-15-03165-0|cid=Schino}}

== Voci correlate ==
*[[Tommaso Salvini]]
*[[Ernesto Rossi (attore)]]
*[[Adelaide Ristori]]
*[[Eleonora Duse]]
*[[Ermete Zacconi]]
*[[Ermete Novelli]]
*[[Storia del teatro]]

{{portale|teatro}}

[[Categoria:Storia del teatro]]
[[Categoria:Terminologia teatrale]]


text:
# L'Italiano (rivista mensile)
L'Italiano fu una rivista politica e culturale, fondata nel 1959 a Roma da Pino Romualdi.

## Storia
La rivista espresse le posizioni della corrente facente capo a Pino Romualdi all'interno del Movimento Sociale Italiano.
Iniziò le pubblicazioni poco dopo la chiusura del quotidiano Il Popolo italiano, che era stato diretto dallo stesso Romualdi dal 4 dicembre 1956 al 19 dicembre 1957.
La storia della rivista può essere divisa in due periodi: 1) dal febbraio 1959 al novembre 1969; 2) dal dicembre 1969 alla chiusura.

### Primo periodo
Per i primi tre anni, mantiene il formato in ottavo e la cadenza mensile, salvo sporadici numeri doppi; la carica di direttore responsabile è assunta da Giorgio Torchia. Tra i principali collaboratori figurano Giano Accame, Guido Giannettini, Daniele Gaudenzi, Franco Petronio e il figlio del direttore, Adriano Romualdi.
La rivista ospita approfondimenti di tipo storico, economico, culturale e mostra grande attenzione verso la politica internazionale, oltre ad approfondimenti su costume e società, recensioni di cinema, letteratura, teatro.
Nel 1964 le pubblicazioni vengono sospese, per riprendere (con formato via via più ridotto) nel maggio 1967.

### Secondo periodo
Alla fine del 1969 la rivista “rinasce”: torna alla periodicità mensile e all’originario formato in ottavo; aumentano considerevolmente il numero delle pagine, delle rubriche e dei collaboratori (specialmente giovani, poi diventati nomi noti del giornalismo e più in generale della "cultura di destra"), tra cui Gianfranco de Turris, Marco Tarchi, Stenio Solinas, Renato del Ponte, Michele Rallo, Francesco Perfetti, Maurizio Cabona, Gennaro Malgieri, oltre al già citato Adriano Romualdi e tanti altri.

## Le Edizioni de L'Italiano
«L'Italiano» pubblica anche alcuni libri. Con il nome «Edizioni de L'Italiano» escono Morodemocrazia e comunismo (1965) e Caro lettore di Pino Romualdi (1989), Discorso ai sordi di Filippo Anfuso (1963), Il fascismo come fenomeno europeo (1977) e Correnti politiche e ideologiche della destra tedesca 1918-1932 di Adriano Romualdi (1981).

## Direttore
- Pino Romualdi (febbraio 1959 - aprile 1984)

## Collaboratori
- Adriano Romualdi
- Giano Accame
- Fausto Belfiori
- Franco Petronio
- Mauriche Bardèche
- Carlo De Risio
- Giuseppe Pensabene
- Guido Giannettini
- Attilio Mordini
- Franco Pintore
- Claudio Finzi
- Pino Rauti
- Alfredo Cattabiani
- Daniele Gaudenzi
- Michele Rallo
- Gianfranco de Turris
- Renato del Ponte
- Francesco Perfetti
- Stenio Solinas
- Maurizio Cabona
- Riccardo Pedrizzi
- Gabriella Chioma
- Giuseppe Del Ninno
- Marco Tarchi
- Carlo Sburlati
- Carlo Terracciano
- Armando Plebe
- Gennaro Malgieri
- Mario Bernardi Guardi

title: L'Italiano (rivista mensile)

wikitext:
{{Testata giornalistica
|nome = L'Italiano. Rivista mensile di vita e cultura politica
|stato = ITA
|codlingua = it
|periodicità = mensile
|genere = Stampa nazionale
|formato = [[in ottavo|rivista]]<br/>(da novembre 1961 ad aprile 1963: [[giornale]]; da giugno 1963 a giugno 1964: [[tabloid]])
|tiratura =
|fondazione = febbraio [[1959]]
|chiusura = aprile [[1984]]
|sede = Roma (Via Postumia 4; poi Via del Gambero 30; poi Via Pié di Marmo;
|editore =
|capitale sociale =
|direttore = [[Pino Romualdi]] (1959-1984)
|redattore capo =
}}
'''''L'Italiano''''' fu una [[rivista]] [[politica]] e [[cultura|culturale]], fondata nel [[1959]] a [[Roma]] da [[Pino Romualdi]].

== Storia ==
La rivista espresse le posizioni della corrente facente capo a Pino Romualdi all'interno del [[Movimento Sociale Italiano]].

Iniziò le pubblicazioni poco dopo la chiusura del quotidiano ''[[Il Popolo italiano]]'', che era stato diretto dallo stesso [[Pino Romualdi|Romualdi]] dal 4 dicembre 1956 al 19 dicembre 1957.

La storia della rivista può essere divisa in due periodi: 1) dal febbraio 1959 al novembre 1969; 2) dal dicembre 1969 alla chiusura.

=== Primo periodo ===
Per i primi tre anni, mantiene il formato in ottavo e la cadenza mensile, salvo sporadici numeri doppi; la carica di direttore responsabile è assunta da Giorgio Torchia. Tra i principali collaboratori figurano [[Giano Accame]], [[Guido Giannettini]], [[Daniele Gaudenzi]], [[Franco Petronio]] e il figlio del direttore, [[Adriano Romualdi]].
La rivista ospita approfondimenti di tipo storico, economico, culturale e mostra grande attenzione verso la politica internazionale, oltre ad approfondimenti su costume e società, recensioni di cinema, letteratura, teatro.
Nel 1964 le pubblicazioni vengono sospese, per riprendere (con formato via via più ridotto) nel maggio 1967.

=== Secondo periodo ===
Alla fine del 1969 la rivista “rinasce”: torna alla periodicità mensile e all’originario formato in ottavo; aumentano considerevolmente il numero delle pagine, delle rubriche e dei collaboratori (specialmente giovani, poi diventati nomi noti del giornalismo e più in generale della "cultura di destra"), tra cui [[Gianfranco de Turris]], [[Marco Tarchi]], [[Stenio Solinas]], [[Renato del Ponte]], [[Michele Rallo]], [[Francesco Perfetti]], [[Maurizio Cabona]], [[Gennaro Malgieri]], oltre al già citato Adriano Romualdi e tanti altri.

==Le Edizioni de L'Italiano ==
«L'Italiano» pubblica anche alcuni libri. Con il nome «Edizioni de L'Italiano» escono ''Morodemocrazia e comunismo'' (1965) e ''Caro lettore'' di [[Pino Romualdi]] (1989), ''Discorso ai sordi'' di [[Filippo Anfuso]] (1963), ''Il fascismo come fenomeno europeo'' (1977) e ''Correnti politiche e ideologiche della destra tedesca 1918-1932'' di [[Adriano Romualdi]] (1981).

== Direttore ==
*[[Pino Romualdi]] (febbraio 1959 - aprile 1984)

== Collaboratori ==
{{div col|cols=3}}
* [[Adriano Romualdi]]
* [[Giano Accame]]
* Fausto Belfiori
* [[Francesco Petronio|Franco Petronio]]
* [[Maurice Bardèche|Mauriche Bardèche]]
* Carlo De Risio
* [[Giuseppe Pensabene]]
* [[Guido Giannettini]]
* [[Attilio Mordini]]
* Franco Pintore
* Claudio Finzi
* [[Pino Rauti]]
* [[Alfredo Cattabiani]]
* Daniele Gaudenzi
* [[Michele Rallo]]
* [[Gianfranco de Turris]]
* [[Renato Del Ponte|Renato del Ponte]]
* [[Francesco Perfetti]]
* [[Stenio Solinas]]
* Maurizio Cabona
* [[Riccardo Pedrizzi]]
* [[Gabriella Chioma]]
* [[Giuseppe De Ninno|Giuseppe Del Ninno]]
* [[Marco Tarchi]]
* Carlo Sburlati
* Carlo Terracciano
* [[Armando Plebe]]
* [[Gennaro Malgieri]]
* Mario Bernardi Guardi
{{div col end}}
==Voci correlate==
* [[Pino Romualdi]]

{{Portale|Letteratura}}

[[Categoria:Riviste letterarie italiane del XX secolo|Italiano]]
[[Categoria:Periodici fondati nel 1959|Italiano]]
[[Categoria:Pubblicazioni scomparse nel 1984]]
[[Categoria:Periodici in lingua italiana|Italiano]]
[[Categoria:Mensili italiani del passato|Italiano]]

Stato: Italia

Lingua: italiano

Periodicità: mensile

Genere: Stampa nazionale

Formato: rivista · (da novembre 1961 ad aprile 1963: giornale; da giugno 1963 a giugno 1964: tabloid)

Fondazione: febbraio 1959

Chiusura: aprile 1984

Direttore: Pino Romualdi (1959-1984)