text:
# The Good Bad Boy
The Good Bad Boy è un film del 1924, diretto da Edward F. Cline.

## Trama
Billy Benson, trombettiere dei Boy Scouts, fra i ragazzini del quartiere ha una cattiva fama: se fa a botte ogni tanto, in realtà è solo per difendere il buon nome di suo padre, che gli altri bambini sono usi prendere in giro. Per questo motivo Billy non ha molti amici. Anzi, eccettuato il cane Brownie, ne ha uno solo: la coetanea Dorothy, figlia del giudice Fawcett, che in qualità di uomo di legge ha l'onere e il fastidio di dover stare a sentire le lamentele dei vicini per le malefatte ascritte al cosiddetto cattivo ragazzo, diverse delle quali in verità non imputabigli. È una sorta di caprio espiatorio. Per precauzione il giudice dice alla figlia di non frequentarlo. I due amici passano tranquillamente sopra a tale proibizione e continuano a giocare assieme.
John, il padre di Billy, svolge dei lavoretti temporanei di riparazione, ma buona parte del suo tempo è impiegato dalle sue invenzioni – da lunghi anni sta lavorando ad un innovativo estintore -, che vengono brevettate (delle pratiche si cura l'avvocato Sidney Marvin) ma che finanziariamente non rendono. Per questo motivo ogni tanto Mary, la madre di Billy, lavandaia, si lamenta col marito John, ma per il resto nella famiglia regna una grande armonia, insieme a un tenore di vita al limite della povertà. Per partecipare alla festa di Dorothy – grande evento sociale fra i bambini del luogo - ad esempio, Billy non ha un vestito adatto: finisce col rubarne uno ad una bambina.
L'avvocato Marvin mostra a Walter Howe, rappresentante di una ditta di estintori, le pratiche per il brevetto del nuovo apparecchio di John Benson: Howe si dice convinto che la sua azienda sborserebbe una ragguardevole cifra per acquistare il brevetto. Marvin gli fa notare che sarebbe più vantaggioso comprare l'estintore e i progetti dallo stesso Benson, che, trovandosi in difficoltà, li venderà a bassissimo prezzo: nel frattempo egli terrà insabbiata la pratica. Ogni offerta che Marvin, in seguito, fa a Benson, viene però puntualmente e caparbiamente rifiutata dall'inventore.
Perciò Marvin e Howe adottano una nuova strategia. Quando Mary, la mamma di Billy, malata, viene portata in ospedale, i due complici, per togliersi di mezzo John, inventano una falsa accusa, a seguito della quale Benson viene trattenuto in carcere. Mentre Billy è al capezzale della madre, Howe penetra a casa dei Benson per trafugare il progetto dell'estintore. Nello stesso tempo Dorothy, rendendosi conto che Billy, ormai solo, ha bisogno di aiuto, decide di fargli una sorpresa, ed entra in casa sua recando un canestro di generi di conforto. Sentendo dei rumori, la bambina si nasconde in una stanza. Howe sta rovistando fra le apparecchiature di John, alcune di esse si rovesciano, e si sviluppa un incendio. Howe fugge con i progetti. Dorothy rimane intrappolata fra le fiamme.
Billy torna dall'ospedale, e vede la sua casa in fiamme, circondata dai pompieri e dai curiosi. Nota Dorothy che si è issata su una finestra, la raggiunge e la trae in salvo, consegnandola al giudice Fawcett.
Non passa molto tempo, e Howe ha fatto costruire un estintore seguendo il progetto di John. Billy lo vede con l'apparecchio ideato dal padre, mentre sta lasciando la località. Suona nella sua tromba, e l'intera legione dei Boy Scouts interviene. L'orda di ragazzi ferma Howe e lo cattura (recuperando verosimilmente anche l'estintore e il progetto).
In un lussuoso amplio locale Mary e John Benson, affacciati ad una loggia, riccamente vestiti (per l'occasione John ha inventato un cappello a cilindro retrattile), ormai cittadini illustri, ricevono l'omaggio dei compaesani, mentre l'orchestra accompagna. Poco discosti Billy e Dorothy.

## Produzione
La pellicola, per l'uscita statunitense, constava di 5 rulli, per una lunghezza totale di 1584 metri.
Il film è preservato in forma digitale dalla statunitense Biblioteca del Congresso nell'ambito del Silent Film Project.

## Distribuzione
Il film, distribuito dalla Principal Distributing, è uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 1º giugno 1924.
The Good Bad Boy è stato edito in DVD nel 2013 a cura della Alpha Video, con didascalie inglesi, corredato da una colonna sonora. Il film è visionabile sulla piattaforma YouTube.

title: The Good Bad Boy

wikitext:
{{Film
|titolo = The Good Bad Boy
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*Forrest Robinson: John Benson
*Lucy Beaumont: Mary, sua moglie
*[[Joe Butterworth]]: Billy Benson, loro figlio
*[[Edwards Davis]]: giudice Fawcett
*Mary Jane Irving: Dorothy, sua figlia
*Arthur Stuart Hull: avvocato Sidney Marvin
*Richard Wayne: Walter Howe
*[[Brownie the Dog]]: sé stesso
*[[Julie Bishop]]: una bambina
|fotografo = [[William Marshall (direttore della fotografia)|William Marshall]]
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}}

'''''The Good Bad Boy''''' è un [[film]] del [[1924]], diretto da [[Edward F. Cline]].

==Trama==
Billy Benson, trombettiere dei [[Scautismo|Boy Scouts]], fra i ragazzini del quartiere ha una cattiva fama: se fa a botte ogni tanto, in realtà è solo per difendere il buon nome di suo padre, che gli altri bambini sono usi prendere in giro. Per questo motivo Billy non ha molti amici. Anzi, eccettuato il cane Brownie, ne ha uno solo: la coetanea Dorothy, figlia del giudice Fawcett, che in qualità di uomo di legge ha l'onere e il fastidio di dover stare a sentire le lamentele dei vicini per le malefatte ascritte al cosiddetto cattivo ragazzo, diverse delle quali in verità non imputabigli. È una sorta di caprio espiatorio. Per precauzione il giudice dice alla figlia di non frequentarlo. I due amici passano tranquillamente sopra a tale proibizione e continuano a giocare assieme.

John, il padre di Billy, svolge dei lavoretti temporanei di riparazione, ma buona parte del suo tempo è impiegato dalle sue invenzioni – da lunghi anni sta lavorando ad un innovativo estintore -, che vengono brevettate (delle pratiche si cura l'avvocato Sidney Marvin) ma che finanziariamente non rendono. Per questo motivo ogni tanto Mary, la madre di Billy, lavandaia, si lamenta col marito John, ma per il resto nella famiglia regna una grande armonia, insieme a un tenore di vita al limite della povertà. Per partecipare alla festa di Dorothy – grande evento sociale fra i bambini del luogo - ad esempio, Billy non ha un vestito adatto: finisce col rubarne uno ad una bambina.

L'avvocato Marvin mostra a Walter Howe, rappresentante di una ditta di estintori, le pratiche per il brevetto del nuovo apparecchio di John Benson: Howe si dice convinto che la sua azienda sborserebbe una ragguardevole cifra per acquistare il brevetto. Marvin gli fa notare che sarebbe più vantaggioso comprare l'estintore e i progetti dallo stesso Benson, che, trovandosi in difficoltà, li venderà a bassissimo prezzo: nel frattempo egli terrà insabbiata la pratica. Ogni offerta che Marvin, in seguito, fa a Benson, viene però puntualmente e caparbiamente rifiutata dall'inventore.

Perciò Marvin e Howe adottano una nuova strategia. Quando Mary, la mamma di Billy, malata, viene portata in ospedale, i due complici, per togliersi di mezzo John, inventano una falsa accusa, a seguito della quale Benson viene trattenuto in carcere. Mentre Billy è al capezzale della madre, Howe penetra a casa dei Benson per trafugare il progetto dell'estintore. Nello stesso tempo Dorothy, rendendosi conto che Billy, ormai solo, ha bisogno di aiuto, decide di fargli una sorpresa, ed entra in casa sua recando un canestro di generi di conforto. Sentendo dei rumori, la bambina si nasconde in una stanza. Howe sta rovistando fra le apparecchiature di John, alcune di esse si rovesciano, e si sviluppa un incendio. Howe fugge con i progetti. Dorothy rimane intrappolata fra le fiamme.

Billy torna dall'ospedale, e vede la sua casa in fiamme, circondata dai pompieri e dai curiosi. Nota Dorothy che si è issata su una finestra, la raggiunge e la trae in salvo, consegnandola al giudice Fawcett.
Non passa molto tempo, e Howe ha fatto costruire un estintore seguendo il progetto di John. Billy lo vede con l'apparecchio ideato dal padre, mentre sta lasciando la località. Suona nella sua tromba, e l'intera legione dei Boy Scouts interviene. L'orda di ragazzi ferma Howe e lo cattura (recuperando verosimilmente anche l'estintore e il progetto).

In un lussuoso amplio locale Mary e John Benson, affacciati ad una loggia, riccamente vestiti (per l'occasione John ha inventato un cappello a cilindro retrattile), ormai cittadini illustri, ricevono l'omaggio dei compaesani, mentre l'orchestra accompagna. Poco discosti Billy e Dorothy.

== Produzione ==
La [[Pellicola cinematografica|pellicola]], per l'uscita statunitense, constava di 5 [[Rullo (cinema)|rulli]], per una lunghezza totale di 1584 metri.

Il film è preservato in forma digitale dalla statunitense [[Biblioteca del Congresso]] nell'ambito del Silent Film Project<ref>{{cita web|url= https://www.loc.gov/static/programs/national-film-preservation-board/documents/silent_film_project.120116.pdf|titolo= The Silent Film Project|sito= loc.gov|lingua= en|accesso= 21/10/2021}}</ref>.

== Distribuzione ==
Il film, distribuito dalla Principal Distributing, è uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 1º giugno 1924.

''The Good Bad Boy'' è stato edito in [[DVD]] nel 2013 a cura della Alpha Video, con didascalie inglesi, corredato da una colonna sonora<ref>{{cita web|url= https://www.oldies.com/product-view/6907D.html|titolo= The Good Bad Boy|sito= oldies.com|editore= Alpha Video|lingua= en|accesso= 21/10/2021}}</ref><ref>{{cita web|url= https://www.silentera.com/video/goodBadBoyHV.html|titolo= Silent Era Films on Home Video – The Good Bad Boy (1924)|sito= Silent Era|lingua= en|accesso= 21/10/2021}}</ref>. Il film è visionabile sulla piattaforma [[YouTube]].

==Note==
<references/>

== Collegamenti esterni ==

* {{Collegamenti esterni}}
* {{Cita web
|url = https://www.silentera.com/PSFL/data/G/GoodBadBoy1924.html
|titolo = The Good Bad Boy
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* {{Cita web
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{{Controllo di autorità}}
{{portale|cinema}}

title: The Good Bad Boy

Titolo originale: The Good Bad Boy

Lingua originale: didascalie inglesi

Paese di produzione: Stati Uniti d'America

Dati tecnici: B/N · rapporto: 1,33:1 · film muto

Genere: drammatico, commedia

Regia: Edward F. Cline

Soggetto: Harry Carr

Sceneggiatura: John W. Grey

Produttore: B. F. Zeidman

Casa di produzione: B. F. Zeidman Productions

Fotografia: William Marshall

Art director: Irvin Ford

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Forrest Robinson: John Benson - Lucy Beaumont: Mary, sua moglie - Joe Butterworth: Billy Benson, loro figlio - Edwards Davis: giudice Fawcett - Mary Jane Irving: Dorothy, sua figlia - Arthur Stuart Hull: avvocato Sidney Marvin - Richard Wayne: Walter Howe - Brownie the Dog: sé stesso - Julie Bishop: una bambina


text:
# Gabriel El-Registan
Gabriel El-Registan (pseudonimo di Gabriėl' Arkad'evič Urekljan in russo Габриэль Аркадьевич Уреклян?; Samarcanda, 15 dicembre 1899 – Mosca, 30 giugno 1945) è stato un poeta sovietico di origine uzbeka.

## Biografia
Gabriel El-Registan nacque a Samarcanda (allora parte dell'Impero russo) da una famiglia armena di banchieri. Infatti intorno al 1890 suo padre, Arshak (Arkadi in russo) Ureklyan, fuggì dall'Armenia, allora sotto il dominio ottomano, e si rifugiò prima a Tbilisi e successivamente a Samarcanda.
Durante la guerra civile russa si avvicinò ai bolscevichi e dopo la vittoria dei leninisti iniziò a lavorare come scrittore e giornalista: è in questo periodo che abbandonò il proprio vero nome, Gabriėl' Arkad'evič Urekljan, per adottare lo pseudonimo Gabriel El-Registan. Questo pseudonimo è composto da una parte del suo nome originario, accostata ad un nome prettamente tipico di Samarcanda, Registan.
El-Registan lavorò per numerosi importanti testate giornalistiche dell'Asia Centrale, tra cui Pravda Vostoka a Tashkent.
La sua fama di reporter talentuoso continuò a crescere, tanto che fu invitato a trasferirsi a Mosca per lavorare per il giornale Izvestija. A partire da questo momento, iniziò ad occuparsi delle campagne sovietiche che riguardavano la costruzione di edifici su larga scala e l'industria pesante (si occupò per esempio del canale baltico e di Uralmaš), diventando un noto propagandista.
Inoltre iniziò a scrivere sceneggiature per film e prese parte a programmi radiofonici. In particolare, è conosciuto per essere stato lo sceneggiatore del film sovietico Djulbars (1935).
Quando nel giugno del 1941 le truppe di Hitler invasero l'URSS, venne impiegato come corrispondente di guerra e i suoi articoli, frequenti e molto precisi, attrassero l'attenzione di Stalin.
Così, quando presentò la sua bozza per il nuovo inno dell'Unione Sovietica, scritta in collaborazione con Sergej Vladimirovič Michalkov, Stalin in persona la scelse, e istruì i due autori rispetto ai cambiamenti che avrebbero dovuto apportarvi.
Il loro lavoro divenne ufficialmente l'inno nazionale sovietico a partire dal 1º gennaio 1944, ma El-Registan non poté godersi a lungo questa soddisfazione: morì nella capitale russa a 45 anni, a causa di una malattia incurabile.
Stalin e il governo sovietico, in accordo con la consorte Valentina Galanina (un'attrice moscovita), decisero di seppellirlo nel cimitero di Novodevičij.

wikiname: itwiki

title: Gabriel El-Registan

in_language: it

wikitext:
{{F|poeti sovietici|gennaio 2010}}
{{Bio
|Nome = Gabriel
|Cognome = El-Registan
|PreData = pseudonimo di '''Gabriėl' Arkad'evič Urekljan''' {{russo|Габриэль Аркадьевич Уреклян}}
|Sesso = M
|LuogoNascita = Samarcanda
|GiornoMeseNascita = 15 dicembre
|AnnoNascita = 1899
|LuogoMorte = Mosca
|LuogoMorteLink = Mosca (Russia)
|GiornoMeseMorte = 30 giugno
|AnnoMorte = 1945
|Epoca = 1900
|Attività = poeta
|Nazionalità = sovietico
|PostNazionalità = di origine [[Uzbekistan|uzbeka]]
}}

== Biografia ==
Gabriel El-Registan nacque a [[Samarcanda]] (allora parte dell'[[Impero russo]]) da una famiglia armena di banchieri. Infatti intorno al 1890 suo padre, Arshak (Arkadi in russo) Ureklyan, fuggì dall'[[Armenia]], allora sotto il dominio ottomano, e si rifugiò prima a [[Tbilisi]] e successivamente a Samarcanda.

Durante la [[guerra civile russa]] si avvicinò ai [[bolscevismo|bolscevichi]] e dopo la vittoria dei [[leninismo|leninisti]] iniziò a lavorare come scrittore e giornalista: è in questo periodo che abbandonò il proprio vero nome, Gabriėl' Arkad'evič Urekljan, per adottare lo [[pseudonimo]] Gabriel El-Registan. Questo pseudonimo è composto da una parte del suo nome originario, accostata ad un nome prettamente tipico di Samarcanda, Registan.

El-Registan lavorò per numerosi importanti testate giornalistiche dell'Asia Centrale, tra cui ''[[Pravda Vostoka]]'' a [[Tashkent]].

La sua fama di reporter talentuoso continuò a crescere, tanto che fu invitato a trasferirsi a Mosca per lavorare per il giornale [[Izvestija]]. A partire da questo momento, iniziò ad occuparsi delle campagne sovietiche che riguardavano la costruzione di edifici su larga scala e l'industria pesante (si occupò per esempio del canale baltico e di [[Uralmaš]]), diventando un noto propagandista.

Inoltre iniziò a scrivere sceneggiature per film e prese parte a programmi radiofonici. In particolare, è conosciuto per essere stato lo sceneggiatore del film sovietico [[Djulbars]] (1935).

Quando nel giugno del 1941 le truppe di [[Adolf Hitler|Hitler]] invasero l'URSS, venne impiegato come corrispondente di guerra e i suoi articoli, frequenti e molto precisi, attrassero l'attenzione di [[Stalin]].

Così, quando presentò la sua bozza per il nuovo [[inno dell'Unione Sovietica]], scritta in collaborazione con [[Sergej Vladimirovič Michalkov]], Stalin in persona la scelse, e istruì i due autori rispetto ai cambiamenti che avrebbero dovuto apportarvi.

Il loro lavoro divenne ufficialmente l'inno nazionale sovietico a partire dal 1º gennaio 1944, ma El-Registan non poté godersi a lungo questa soddisfazione: morì nella capitale russa a 45 anni, a causa di una malattia incurabile.

Stalin e il governo sovietico, in accordo con la consorte [[Valentina Galanina]] (un'attrice moscovita), decisero di seppellirlo nel cimitero di [[Monastero di Novodevičij|Novodevičij]].<ref>{{Cita web|url=https://www.poemhunter.com/gabriel-el-registan/biography/|titolo=Gabriel El-Registan - Gabriel El-Registan Biography - Poem Hunter|accesso=2019-08-04}}</ref>

== Note ==
<references />

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|letteratura}}

[[Categoria:Poeti russi|El-Registan, Gabriel]]


text:
# Ozmo
Ozmo, pseudonimo di Gionata Gesi (Pontedera, 1975), è un artista italiano.

## Biografia
Il suo nome è legato alla scena storica della street art in Italia, di cui è tra i maggiori interpreti.
Dopo la formazione all’Accademia di belle arti di Firenze, Ozmo si dedica per circa un decennio alla pratica del writing, per poi iniziare un percorso tra street art, arte contemporanea e public art. Il lavoro di Ozmo si nutre di innumerevoli stimoli iconografici, tra antico e contemporaneo, a cui applica un continuo processo di appropriazione, rielaborazione e stilizzazione grafica.

### Street art
Dal 2001 in poi, a Milano, i primi interventi di ciò che oggi conosciamo come street art. Proficua è la collaborazione con Abbominevole (Oliver D'Auria), con il quale Ozmo nel 2003 installa i primi poster a grandi altezze avvalendosi di bastone telescopico. Emblematica della sua produzione non autorizzata è l'immagine di un teschio, che variamente assemblata e rielaborata diventa la cifra iconica che identifica il suo nome.
Nel 2005 partecipa all'Urban Edge Show, al fianco di artisti di fama tra cui London Police, Blu e Shepard Fairey.
Nel 2007 e 2008 rispettivamente, Ozmo figura tra i partecipanti a Street Art Sweet Art al PAC di Milano (2007) e Scala Mercalli all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

### Arte contemporanea
Parallelamente alle azioni artistiche non autorizzate, Ozmo non rinuncia ad una attività pittorica più prossima al sistema dell’arte contemporanea, producendo opere ad olio che lavorano su un piano dell’immagine completamente diverso da quello della street art.
Nel 2004 la sua ricerca pittorica è parte della collettiva Assab One 2004 – La nuova generazione artistica in Italia, curata da Roberto Pinto.
Nel 2007 Ozmo figura nella mostra Arte Italiana, 1968-2007 Pittura a Palazzo Reale di Milano, curata da Vittorio Sgarbi.
Fuori dai confini nazionali, va registrata la personale alla Pure Evil Gallery di Londra nel 2008.
Nel 2012 Ozmo interviene in note sedi museali: prima nel foyer del Museo del Novecento a Milano, poi sulla terrazza del MACRO di Roma, realizzando il grande dipinto murale intitolato Voi valete più di molti passeri!.

### Public art
L'attività nello spazio pubblico di Ozmo, a partire dalla fine degli anni Zero, si apre alla scena del muralismo contemporaneo. Numerose sono le partecipazioni a festival, progetti e le commissioni di grandi marchi, tra cui Absolut (2010) – l’opera realizzata a Roma viene citata dal New York Times– e Prada (2014).
Nel 2011 Ozmo dipinge il murale Big fish eats small fish nella zona Shoreditch a Londra, nei luoghi già toccati dal celebrato Banksy.
Nel 2014 e 2016 il lavoro dell’artista toscano arriva nell’area di Miami-Wynwood, centro nevralgico internazionale per l’arte contemporanea e il neomuralismo
Dal 2013 al 2018 i suoi interventi pubblici raggiungono anche il Brasile, Capo Verde, Chicago, Shanghai, Chengdu, New York e Parigi.
Nel 2017 Ozmo dipinge un murale di ben 160mq raffigurante la Creazione di Adamo di Michelangelo Buonarroti su un'imponente parete di Marmo di Carrara presso la Cava Galleria Ravaccione n° 84, situata lungo lo storico percorso della Ferrovia Marmifera Privata di Carrara.
Nel 2019 realizza a Rieti, nell'ambito del progetto Trame-Tracce di memoria, una grande opera sulla facciata del Tribunale.
Dal 2015 Ozmo è direttore artistico della manifestazione internazionale di muralismo Wall in Art, che ha luogo in Valle Camonica (Brescia), e per la quale ha realizzato tre grandi interventi.

title: Ozmo

wikitext:
{{Bio
|Nome = Gionata
|Cognome = Gesi
|Pseudonimo = Ozmo
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|AnnoNascita = 1975
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|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = artista
|Nazionalità = italiano
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[[File:Ozmo - Tre Grazie e Due Musici.jpg|alt=Realizzato nel 2024 solo con bombolette spray sulla facciata della Scuola G. Bresadola in Via al Torrione, Trento - Italia|miniatura|Ozmo '''''-''' Tre Grazie e Due Musici (''2024) Trento, Italia]]

==Biografia==
[[File:Big Fish Eat Small Fish OZMO.png|miniatura|283x283px|''Big fish eats small fish'' (2011), Shoreditch, Londra]]
Il suo nome è legato alla scena storica della [[street art]] in Italia, di cui è tra i maggiori interpreti<ref name="TreccaniOzmo">{{Cita web|url=http://www.treccani.it//enciclopedia/ozmo|titolo=Ozmo nell'Enciclopedia Treccani|lingua=it-IT|accesso=2019-11-10|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20190615230704/http://www.treccani.it/enciclopedia/ozmo|dataarchivio=15 giugno 2019|urlmorto=sì}}</ref>.

Dopo la formazione all’[[Accademia di belle arti di Firenze]], Ozmo si dedica per circa un decennio alla pratica del [[Graffitismo|writing]], per poi iniziare un percorso tra [[Arte di strada|street art]], [[arte contemporanea]] e [[Arte pubblica|public art]]. Il lavoro di Ozmo si nutre di innumerevoli stimoli iconografici, tra antico e contemporaneo, a cui applica un continuo processo di appropriazione, rielaborazione e stilizzazione grafica.

=== Street art ===
Dal 2001 in poi, a Milano, i primi interventi di ciò che oggi conosciamo come [[street art]]<ref>{{Cita web|url=http://graffiti-writing.blogspot.com/2008/03/intervista-ozmo.html|titolo=Intervista: Ozmo|sito=Graffiti, Writing, Murales e Street art|data=2008-03-01|accesso=2019-11-10}}</ref>. Proficua è la collaborazione con Abbominevole (Oliver D'Auria), con il quale Ozmo nel 2003 installa i primi [[poster]] a grandi altezze avvalendosi di bastone telescopico<ref name="TreccaniOzmo" />. Emblematica della sua produzione non autorizzata è l'immagine di un teschio, che variamente assemblata e rielaborata diventa la cifra iconica che identifica il suo nome<ref>{{Cita libro|titolo=Ozmo 1998-2018. Crowdbooks, 2018, p. 114.}}</ref>.

Nel 2005 partecipa all{{'}}''Urban Edge Show'', al fianco di artisti di fama tra cui London Police, [[Blu (artista)|Blu]] e [[Shepard Fairey]]<ref>{{Cita web|url=https://www.artslant.com/ew/events/show/29629-urban-edge-show?tab=EVENT|titolo=exhibitions & events|autore=The P4, Milan, Italy milanItaly|sito=ArtSlant|accesso=2019-11-10|dataarchivio=5 novembre 2019|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20191105115853/https://www.artslant.com/ew/events/show/29629-urban-edge-show%3Ftab%3DEVENT|urlmorto=sì}}</ref>.

Nel 2007 e 2008 rispettivamente, Ozmo figura tra i partecipanti a ''Street Art Sweet Art'' al [[Padiglione d'arte contemporanea di Milano|PAC di Milano]]<ref>{{Cita web|url=http://www.pacmilano.it/exhibitions/street-art-sweet-art-dalla-cultura-hip-hop-alla-genereazione-pop-up/|titolo=Street Art, Sweet Art. Dalla cultura hip hop alla genereazione “pop up”|sito=PAC|accesso=2019-11-10}}</ref> (2007) e ''Scala Mercalli'' all’[[Auditorium Parco della Musica]] di Roma<ref>{{Cita web|url=https://1995-2015.undo.net/it/evento/72710|titolo=Scala Mercalli Auditorium Parco della Musica Roma|sito=1995-2015.undo.net|lingua=it|accesso=2019-11-10}}</ref>.

=== Arte contemporanea ===
Parallelamente alle azioni artistiche non autorizzate, Ozmo non rinuncia ad una attività pittorica più prossima al sistema dell’arte contemporanea, producendo opere ad olio che lavorano su un piano dell’immagine completamente diverso da quello della street art<ref>{{Cita web|url=http://www.cannaviello.net/|titolo=www.cannaviello.net|accesso=2019-11-10}}</ref>.

Nel 2004 la sua ricerca pittorica è parte della collettiva ''Assab One 2004 – La nuova generazione artistica in Italia'', curata da Roberto Pinto<ref>{{Cita web|url=http://www.assab-one.org/home_assabone.php?n=53&action=passato&l=it|titolo=Assab One|sito=web.archive.org|data=2013-12-12|accesso=2019-11-10|dataarchivio=12 dicembre 2013|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20131212104337/http://www.assab-one.org/home_assabone.php?n=53&action=passato&l=it|urlmorto=sì}}</ref>.

Nel 2007 Ozmo figura nella mostra ''Arte Italiana, 1968-2007'' ''Pittura'' a Palazzo Reale di Milano, curata da Vittorio Sgarbi<ref>{{Cita web|url=https://www.exibart.com/evento-arte/arte-italiana-1968-2007-pittura/|titolo=Arte italiana 1968–2007 Pittura|autore=exibart_admin|sito=exibart.com|lingua=it-IT|accesso=2019-11-10}}</ref>.

Fuori dai confini nazionali, va registrata la personale alla Pure Evil Gallery di Londra nel 2008<ref>{{Cita web|url=http://pureevilgallery.virb.com/who-is-pure-evil|titolo=who is pure evil - pure evil gallery|sito=pureevilgallery.virb.com|lingua=en|accesso=2019-11-10|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20191024205935/http://pureevilgallery.virb.com/who-is-pure-evil|dataarchivio=24 ottobre 2019|urlmorto=sì}}</ref>.

Nel 2012 Ozmo interviene in note sedi museali: prima nel foyer del Museo del Novecento a Milano<ref>{{Cita web|url=http://www.ilpost.it/2012/02/10/ozmo-al-museo-del-novecento/|titolo=Ozmo al Museo del Novecento|sito=Il Post|data=2012-02-10|lingua=it-IT|accesso=2019-11-10}}</ref>, poi sulla terrazza del MACRO di Roma, realizzando il grande dipinto murale intitolato ''Voi valete più di molti passeri!''<ref>{{Cita web|url=https://www.darsmagazine.it/al-macro-la-babele-italiana-di-ozmo/|titolo=AL MACRO LA BABELE ITALIANA DI OZMO|sito=D'ARS MAGAZINE|data=2013-01-14|lingua=it-IT|accesso=2019-11-10}}</ref>.

=== Public art ===
L'attività nello spazio pubblico di Ozmo, a partire dalla fine degli anni Zero, si apre alla scena del muralismo contemporaneo<ref name="TreccaniOzmo" />. Numerose sono le partecipazioni a festival, progetti e le commissioni di grandi marchi, tra cui [[Absolut]] (2010) – l’opera realizzata a Roma viene citata dal [[The New York Times|New York Times]]<ref>{{Cita web|url=https://intransit.blogs.nytimes.com/2010/04/16/street-art-goes-mainstream-in-rome/|titolo=Street Art Goes Mainstream in Rome|autore=Katie Parla|sito=In Transit Blog|data=2010-04-16|lingua=en-US|accesso=2019-11-10}}</ref>– e [[Prada]]<ref>{{Cita web|url=https://www.amica.it/dailytips/ozmo-il-presente-dellarte/|titolo=Ozmo, il presente dell'arte|sito=Amica|accesso=2019-11-10}}</ref> (2014).

Nel 2011 Ozmo dipinge il murale ''Big fish eats small fish'' nella zona [[Shoreditch]] a Londra, nei luoghi già toccati dal celebrato [[Banksy]]<ref>{{Cita web|url=http://archivio.corriere.it/Archivio/interface/slider.html#!chiara-vanzetto-ozmo/NobwRAdghgtgpmAXGA1nAngdwPYCcAmYANGAC5wAepSYAxgBYCWUuUABAG5QQBecppbG2w8Y2MAF8AukA|titolo=Archivio Corriere della Sera|sito=archivio.corriere.it|accesso=2019-11-10}}</ref>.

Nel 2014 e 2016 il lavoro dell’artista toscano arriva nell’area di [[Midtown Miami|Miami-Wynwood]], centro nevralgico internazionale per l’arte contemporanea e il neomuralismo<ref>{{Cita web|url=https://streetartnews.net/2014/10/ozmo-paints-impressive-new-piece-in.html|titolo=Ozmo paints an impressive new piece in Wynwood, Miami|sito=StreetArtNews|data=2014-10-19|lingua=en-US|accesso=2019-11-10}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.artribune.com/arti-visive/street-urban-art/2016/12/ozmo-wynwood-miami-scuola/|titolo=Ozmo sbarca a Wynwood, Miami|autore=Santa Nastro|sito=Artribune|data=2016-12-20|lingua=it-IT|accesso=2019-11-10}}</ref>

Dal 2013 al 2018 i suoi interventi pubblici raggiungono anche il Brasile, Capo Verde, [[Chicago]], [[Shanghai]], Chengdu, New York e Parigi.
[[File:Artista OZMO - Carrara - Murale Creazione di Adamo.jpg|miniatura|Ozmo - Murale Creazione di Adamo - Foto (2022) Carrara - by Alexdigitale]]
Nel 2017 Ozmo dipinge un murale di ben 160mq raffigurante la [[Creazione di Adamo]] di [[Michelangelo Buonarroti]] su un'imponente parete di [[Marmo di Carrara]] presso la Cava Galleria Ravaccione n° 84, situata lungo lo storico percorso della [[Ferrovia Marmifera Privata di Carrara]].

Nel 2019 realizza a [[Rieti]], nell'ambito del progetto Trame-Tracce di memoria, una grande opera sulla facciata del Tribunale<ref>{{Cita web|url=http://www.ansa.it/lazio/notizie/2019/05/23/a-rieti-ozmo-realizza-maxi-murales-_527826ba-87ae-4b52-a078-87bda4106534.html|titolo=A Rieti Ozmo realizza maxi murales - Lazio|sito=Agenzia ANSA|data=2019-05-23|lingua=it|accesso=2019-11-10}}</ref>.

Dal 2015 Ozmo è direttore artistico della manifestazione internazionale di muralismo Wall in Art, che ha luogo in [[Val Camonica|Valle Camonica]] (Brescia), e per la quale ha realizzato tre grandi interventi<ref>{{Cita web|url=http://wallinart.it/|titolo=Wall in Art|sito=Wall in Art|lingua=en-US|accesso=2019-11-10}}</ref>.

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* ''Milano: Guida Alternativa. Ozmo+ Abbominevole''. Postmedia Books, Milano 2005.

* ''Ozmo 1998-2018''. Crowdbooks, 2018

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|arte|biografie}}

[[Categoria:Artisti di strada]]


text:
# Indiana Jones e il bastone dei re
Indiana Jones e il bastone dei re (Indiana Jones and the Staff of Kings) è un videogioco del 2009 sviluppato da Behaviour Interactive e pubblicato da LucasArts per Wii, Nintendo DS, PlayStation Portable e PlayStation 2. È il terzo gioco in 3D di Indiana Jones, dopo La macchina infernale e La tomba dell'imperatore.
Per il gioco fu inizialmente prevista anche la pubblicazione delle versioni per PS3 e Xbox 360, sviluppate internamente dalla LucasArts ma in seguito cancellate.

## Trama

### Prologo: Sudan
Siamo nel 1939, un anno dopo gli eventi narrati in Indiana Jones e l'ultima crociata. Indiana Jones si trova in Sudan per esplorare  un antico tempio, che scopre essere presidiato dai Nazisti. grazie alle sue abilità, riesce ad entrarci di nascosto e a ritrovare un antico Idolo celato al suo interno, ma appena ci arriva si vede braccato da un manipolo di soldati capeggiati da Magnus Voller, suo vecchio collega passato ai nemici. Con uno stratagemma riesce a intrappolare questo plotone nel tempio e a fuggire, dopo aver affrontato altri soldati, su uno scalcinato aereo, chiedendosi di cosa sia alla ricerca Voller.

### San Francisco: La Sfera di Giada
Pochi giorni dopo la fuga dal tempio in Sudan, Indy riceve una richiesta d'aiuto da parte del suo vecchio amico Archie, che è stato preso come ostaggio da alcuni nazisti: lui è l'unico che conosce il luogo in cui il professor Remington, ex mentore suo, di Indiana e di Voller, ha nascosto un antico artefatto noto come la Sfera di Giada. Indiana Jones si reca così nella Chinatown di San Francisco e, dopo aver tratto in salvo la nipote di Archie, Suzie, questa gli rivela che la Sfera è nascosta nei sotterranei dello studio dell'archeologo, tra le rovine di un antico vascello pirata cinese.
Indy riesce a trovarla e a riportarla in superficie; quindi inganna Magnus Voller facendogli credere di consegnargli la Sfera in cambio della libertà di Archie (in realtà gli consegna una palla di cannone) e fugge con lui ingaggiando una battaglia coi nazisti a bordo di un tram senza freni.

### Panama: Il Diario di Remington
Archie rivela a Indy il motivo per il quale i nazisti volevano la Sfera: essa è la chiave per aprire un misterioso tempio nella giungla di Panamá, in cui il professor Remington ha nascosto "qualcosa" che fa gola ai nazisti. Indiana parte per Panamá, dove incontra Maggie O'Malley, simpatica e scapestrata giornalista che decide di seguirlo per avere l'esclusiva di un articolo di giornale sull'avventura.
Indy sconfigge Sudao e i suoi uomini, un gruppo di malviventi che avevano scelto il tempio come quartier generale, e dopo aver risolto i complicati enigmi che sbarrano l'accesso alle varie zone, riesce a trovare quello che Remington aveva nascosto nelle viscere di un planetario: il suo Diario. In esso, Remington aveva scritto i risultati delle sue ricerche circa il mitico Bastone dei Re, la verga che Mosè aveva utilizzato per aprire le acque del Mar Rosso. Si dice che questo antico reperto sia in grado di scatenare immensi cataclismi sulla terra, ed è per questo che i nazisti lo vogliono.

### Istanbul: Il Pastore
Gli appunti di Remington portano Indy al Palazzo del Sultano ad Istanbul: qui è infatti nascosto il Pastore, la chiave che, oltre ad aprire l'accesso al Bastone, indica anche il luogo della Terra dove esso è nascosto. Dopo varie vicissitudini e sparatorie contro i Nazisti, Indy riesce ad attraversare tutti i pericoli di cui sono costellate le catacombe del palazzo e ritrova il Pastore, che gli indica la sua prossima meta. Uscito da un canale fognario, si trova a dover fuggire dai nazisti a bordo di un elefante guidato da Maggie.

### Nepal: La città di Suya Desh
Il Pastore indica a Indy che il Bastone si trova in un tempio a Suya Desh, città abbandonata sulle cime dell'Himalaya. Indy e Maggie ci arrivano e vi trovano Remington, che rivela loro che i Pastori in realtà erano due, e i nazisti hanno già ritrovato l'altro. Nonostante questo, Indy ha la meglio sugli invasori nazisti e riesce a penetrare nel tempio, dove risolve tutti gli enigmi presenti e ritrova il Bastone dei Re. All'uscita dal tempio Maggie gli rivela di essere in realtà un'agente dei Servizi Segreti, e di averlo seguito per impedire che il Bastone cadesse in mani sbagliate; tuttavia Magnus arriva e, dopo essersi impossessato del Bastone, rapisce Maggie e imprigiona Indiana nel tempio. Lui riesce a fuggire a bordo di un'improvvisata imbarcazione solcando le acque di un fiume sotterraneo.

### Il Dirigibile Odin
Indy riesce a penetrare nel dirigibile Odin, in cui affronta i soldati nazisti di Voller e riesce a liberare Maggie. Arrivato al confronto con Magnus, tuttavia, questi uccide Remington e, utilizzando il Bastone, fa esplodere il dirigibile.

### Epilogo: il Mar Rosso
Le rovine dell'Odin precipitano nel Mar Rosso, e Magnus Voller fugge col Bastone separandone le acque e creandosi un sentiero in mezzo. Indy e Maggie lo seguono in moto e riescono a sconfiggerlo, facendo tornare tutto alla normalità. Mentre i due ammirano il tramonto, il Bastone si trasforma in un serpente e torna da dov'era venuto.

## Doppiatori
| Personaggio           | Doppiatore inglese  | Doppiatore italiano |
| --------------------- | ------------------- | ------------------- |
| Indiana Jones         | John Armstrong      | Claudio Moneta      |
| Henry Jones, Sr       | Lewis Macleod       |                     |
| Maggie O'Malley       | Orla Brady          | Stefania Patruno    |
| Magnus Voller         | Adrian Schiller     | Alberto Olivero     |
| Prof Charles Kingston | Christopher Goodwin | Marco Balbi         |
| Archie Tan            | Sab Shimono         | Riccardo Rovatti    |
| Suzy Tan              | Dionne Quan         |                     |
| Blind Duck            | James Sie           | Gianni Quillico     |
| Sudao                 | Jorge Balon         | Riccardo Rovatti    |
| Curatore              | Will Beckman        |                     |
| Capitano della Barca  | Joe Nunez           |                     |
| Saccheggiatori        | Hernan de Beky      |                     |
| Soldati Tedeschi      | Dick Meyer          |                     |
| Teppisti              | Fernando Chien      |                     |

## Differenze tra le versioni
Il gioco è uscito su quattro piattaforme: PS2, Wii, PSP e Nintendo DS. Le prime due presentano grafica, trama e gameplay sostanzialmente uguale, a parte l'utilizzo dei diversi controller delle due console, mentre le restanti due sono state sviluppate appositamente per le console portatili in base alla loro potenza e ai loro controlli.

### Versione Wii
La versione Wii si avvale dell'utilizzo del  nunchuk per comandare Indy e fargli eseguire le azioni di default (camminare, sparare eccetera), mentre si utilizza il controller base per eseguire le azioni "speciali", come la frustata, il salto, la guida di veicoli eccetera. Per il resto non differisce dalla versione PS2, anche se tra gli extra sbloccabili ha Indiana Jones and the Fate of Atlantis, disponibile una volta completato il gioco.

### Versione PS2
La versione PS2 è identica alla versione Wii, anche se graficamente inferiore, e tutti i comandi vengono eseguiti col controller. Tra gli extra non è inserito Fate of Atlantis, ma si può sbloccare Ian Solo come personaggio giocabile.
Il 21 gennaio 2025 questa versione è stata rilasciata anche su PlayStation 4 e PlayStation 5 in versione 4K a 60 fps.

### Versione PSP
La versione PSP è stata concepita e realizzata da un diverso team rispetto alle precedenti due, e presenta sostanziali differenze in termini di trama, grafica e gameplay. La prima è infatti raccontata in maniera piuttosto diversa, anche se gli elementi basilari e le location ci sono tutte; non c'è però il Sudan, sostituito da una missione d'addestramento ambientata nel 1922, che segna il primo incontro tra Indy e Magnus Völler. Il gioco è invece diviso in una cinquantina di piccole missioni da portare a termine per proseguire. Rispetto alle due versioni base, più che l'azione e gli enigmi, prevalgono gli scontri fra Indiana e i vari nemici, che fa sembrare il gioco un picchiaduro a scorrimento, anche se non mancano rompicapo, esplorazione ed elementi di platforming. È possibile anche utilizzare la pistola per uccidere i nemici durante la battaglia, cosa che nella versione Wii/PS2 accade solo in momenti del gioco prestabiliti. Per ogni missione vengono dati da due a cinque obiettivi principali, che se soddisfatti tutti danno un punteggio per sbloccare potenziamenti di gioco, e uno o due obiettivi secondari che, soddisfatti, danno accesso a degli extra (bozzetti, filmati ecc).
Solo in questa versione (e solo in-game), il Bastone dei Re viene chiamato "il Vincastro di Mosé".

### Versione Nintendo DS
La versione Nintendo DS è stata concepita e realizzata appositamente per questa console portatile, e, come per la PSP, presenta molte differenze con le versioni PS2/Wii. Si può comandare Indy con il cursore o cliccando con lo stilo su un determinato punto dello schermo; lo stilo si utilizza anche per usare la frusta. Il livello in Sudan è sostituito da un livello nelle catacombe di Parigi.

## Accoglienza
| Testata        | Giudizio |
| -------------- | -------- |
| GameSpot       | 3.5/10   |
| IGN            | 5.0/10   |
| ONM            | 60%      |
| VideoGamer.com | 5/10     |

Indiana Jones e il bastone dei re ha ricevuto un'accoglienza mista dalla critica, in base alle recensioni aggregate su Metacritic.
IGN ne ha lodato l'interfaccia, gli effetti grafici, il numero di extra, i livelli interattivi e il gameplay versatile, ma criticato i "controlli motion stupidamente implementati". The A.V. Club lo ha votato con una F (equivalente a uno 0 sulla scala Metacritic), e ne ha considerato i controlli motion "senza scuse", dichiarando al contempo che il miglior aspetto del gioco fosse l'inclusione dell'avventura punta e clicca Indiana Jones e il destino di Atlantide. GameSpot ne ha criticato i "checkpoint messi in luoghi improbabili", le visuali "obsolete" e i "controlli motion atroci e irritanti".

title: Indiana Jones e il bastone dei re

wikitext:
{{C|Utilizzo di linguaggio non enciclopedico o comunque di una prosa troppo semplicistica, in particolare nella sezione "Differenze tra le versioni"|videogiochi|aprile 2020}}
{{Videogioco
|nome gioco = Indiana Jones e il bastone dei re
|nome originale = Indiana Jones and the Staff of Kings
|immagine = Indiana Jones e il bastone del re - Trailer.png
|didascalia =
|origine = CAN
|sviluppo = [[Behaviour Interactive]]
|sviluppo 2 = [[Amaze Entertainment]]
|sviluppo 2 nota = PSP
|pubblicazione = [[LucasArts]]
|game director = David Osborne
|producer = Stéphane Roy
|game designer = Stéphane Brochu, Jason Dozois
|capo programmatore = Jean-Sébastien Dasse, Frédéric Robichaud, Dominic Allaire
|direttore artistico = Ghislain Barbe, Mathieu Fecteau
|compositore = [[Gordy Haab]]
|compositore 2 = [[Ray Harman]]
|serie =
|anno = 2009
|data = {{Uscita videogioco|NA = 9 giugno 2009|PAL = 12 giugno 2009}}
|genere = [[Videogioco d'azione]]
|genere altro =
|modi gioco = [[Giocatore singolo]], [[Multiplayer]]
|piattaforma = [[PlayStation Portable]]
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|piattaforma 4 = [[PlayStation 2]]
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|motore fisico = [[Havok (software)|Havok]]
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}}
'''''Indiana Jones e il bastone dei re''''' (''Indiana Jones and the Staff of Kings'') è un [[videogioco]] del [[2009]] sviluppato da [[Behaviour Interactive]] e pubblicato da [[LucasArts]] per [[Wii]], [[Nintendo DS]], [[PlayStation Portable]] e [[PlayStation 2]]. È il terzo gioco in [[Computer grafica 3D|3D]] di [[Indiana Jones]], dopo ''[[Indiana Jones e la macchina infernale|La macchina infernale]]'' e ''[[Indiana Jones e la tomba dell'imperatore|La tomba dell'imperatore]]''.

Per il gioco fu inizialmente prevista anche la pubblicazione delle versioni per [[PS3]] e [[Xbox 360]], sviluppate internamente dalla LucasArts ma in seguito cancellate.

== Trama ==
=== Prologo: Sudan ===
Siamo nel [[1939]], un anno dopo gli eventi narrati in ''[[Indiana Jones e l'ultima crociata]]''. [[Indiana Jones]] si trova in Sudan per esplorare  un antico tempio, che scopre essere presidiato dai [[Nazisti]]. grazie alle sue abilità, riesce ad entrarci di nascosto e a ritrovare un antico Idolo celato al suo interno, ma appena ci arriva si vede braccato da un manipolo di soldati capeggiati da Magnus Voller, suo vecchio collega passato ai nemici. Con uno stratagemma riesce a intrappolare questo plotone nel tempio e a fuggire, dopo aver affrontato altri soldati, su uno scalcinato aereo, chiedendosi di cosa sia alla ricerca Voller.

=== San Francisco: La Sfera di Giada ===
Pochi giorni dopo la fuga dal tempio in Sudan, Indy riceve una richiesta d'aiuto da parte del suo vecchio amico Archie, che è stato preso come ostaggio da alcuni nazisti: lui è l'unico che conosce il luogo in cui il professor Remington, ex mentore suo, di Indiana e di Voller, ha nascosto un antico artefatto noto come ''la Sfera di Giada''. Indiana Jones si reca così nella [[Chinatown]] di San Francisco e, dopo aver tratto in salvo la nipote di Archie, Suzie, questa gli rivela che la Sfera è nascosta nei sotterranei dello studio dell'archeologo, tra le rovine di un antico vascello pirata cinese.
Indy riesce a trovarla e a riportarla in superficie; quindi inganna Magnus Voller facendogli credere di consegnargli la Sfera in cambio della libertà di Archie (in realtà gli consegna una palla di cannone) e fugge con lui ingaggiando una battaglia coi nazisti a bordo di un tram senza freni.

=== Panama: Il Diario di Remington ===
Archie rivela a Indy il motivo per il quale i nazisti volevano la Sfera: essa è la chiave per aprire un misterioso tempio nella giungla di Panamá, in cui il professor Remington ha nascosto "qualcosa" che fa gola ai nazisti. Indiana parte per Panamá, dove incontra Maggie O'Malley, simpatica e scapestrata giornalista che decide di seguirlo per avere l'esclusiva di un articolo di giornale sull'avventura.
Indy sconfigge Sudao e i suoi uomini, un gruppo di malviventi che avevano scelto il tempio come quartier generale, e dopo aver risolto i complicati enigmi che sbarrano l'accesso alle varie zone, riesce a trovare quello che Remington aveva nascosto nelle viscere di un planetario: il suo Diario. In esso, Remington aveva scritto i risultati delle sue ricerche circa il mitico Bastone dei Re, la verga che [[Mosè]] aveva utilizzato per aprire le acque del [[Mar Rosso]]. Si dice che questo antico reperto sia in grado di scatenare immensi cataclismi sulla terra, ed è per questo che i nazisti lo vogliono.

=== Istanbul: Il Pastore ===
Gli appunti di Remington portano Indy al Palazzo del Sultano ad Istanbul: qui è infatti nascosto il Pastore, la chiave che, oltre ad aprire l'accesso al Bastone, indica anche il luogo della Terra dove esso è nascosto. Dopo varie vicissitudini e sparatorie contro i Nazisti, Indy riesce ad attraversare tutti i pericoli di cui sono costellate le catacombe del palazzo e ritrova il Pastore, che gli indica la sua prossima meta. Uscito da un canale fognario, si trova a dover fuggire dai nazisti a bordo di un elefante guidato da Maggie.

=== Nepal: La città di Suya Desh ===
Il Pastore indica a Indy che il Bastone si trova in un tempio a Suya Desh, città abbandonata sulle cime dell'[[Himalaya]]. Indy e Maggie ci arrivano e vi trovano Remington, che rivela loro che i Pastori in realtà erano due, e i nazisti hanno già ritrovato l'altro. Nonostante questo, Indy ha la meglio sugli invasori nazisti e riesce a penetrare nel tempio, dove risolve tutti gli enigmi presenti e ritrova il Bastone dei Re. All'uscita dal tempio Maggie gli rivela di essere in realtà un'agente dei Servizi Segreti, e di averlo seguito per impedire che il Bastone cadesse in mani sbagliate; tuttavia Magnus arriva e, dopo essersi impossessato del Bastone, rapisce Maggie e imprigiona Indiana nel tempio. Lui riesce a fuggire a bordo di un'improvvisata imbarcazione solcando le acque di un fiume sotterraneo.

=== Il Dirigibile Odin ===
Indy riesce a penetrare nel dirigibile Odin, in cui affronta i soldati nazisti di Voller e riesce a liberare Maggie. Arrivato al confronto con Magnus, tuttavia, questi uccide Remington e, utilizzando il Bastone, fa esplodere il dirigibile.

=== Epilogo: il Mar Rosso ===
Le rovine dell'Odin precipitano nel Mar Rosso, e Magnus Voller fugge col Bastone separandone le acque e creandosi un sentiero in mezzo. Indy e Maggie lo seguono in moto e riescono a sconfiggerlo, facendo tornare tutto alla normalità. Mentre i due ammirano il tramonto, il Bastone si trasforma in un serpente e torna da dov'era venuto.

== Doppiatori ==
{| class="wikitable"
!Personaggio
!Doppiatore inglese
!Doppiatore italiano<ref>{{Cita web|url=https://www.antoniogenna.net/doppiaggio/vgames/indianajoneseilbastonedeire.htm|titolo=AntonioGenna.net presenta: IL MONDO DEI DOPPIATORI - EXTRA: VIDEOGAMES "Indiana Jones e il bastone dei re"|sito=antoniogenna.net|accesso=18 gennaio 2021}}</ref>
|-
|[[Indiana Jones]]
|John Armstrong
|[[Claudio Moneta]]
|-
|Henry Jones, Sr
|Lewis Macleod
|
|-
|Maggie O'Malley
|[[Orla Brady]]
|[[Stefania Patruno]]
|-
|Magnus Voller
|[[Adrian Schiller]]
|[[Alberto Olivero]]
|-
|Prof Charles Kingston
|[[Christopher Goodwin]]
|[[Marco Balbi]]
|-
|Archie Tan
|[[Sab Shimono]]
|[[Riccardo Rovatti]]
|-
|Suzy Tan
|[[Dionne Quan]]
|
|-
|Blind Duck
|[[James Sie]]
|[[Gianni Quillico]]
|-
|Sudao
|[[Jorge Balon]]
|[[Riccardo Rovatti]]
|-
|Curatore
|[[Will Beckman]]
|
|-
|Capitano della Barca
|Joe Nunez
|
|-
|Saccheggiatori
|[[Hernan de Beky]]
|
|-
|Soldati Tedeschi
|[[Dick Meyer]]
|
|-
|Teppisti
|[[Fernando Chien]]
|
|}

== Differenze tra le versioni ==
Il gioco è uscito su quattro piattaforme: PS2, Wii, PSP e Nintendo DS. Le prime due presentano grafica, trama e [[gameplay]] sostanzialmente uguale, a parte l'utilizzo dei diversi controller delle due console, mentre le restanti due sono state sviluppate appositamente per le console portatili in base alla loro potenza e ai loro controlli.

=== Versione Wii ===
La versione [[Wii]] si avvale dell'utilizzo del  nunchuk per comandare Indy e fargli eseguire le azioni di default (camminare, sparare eccetera), mentre si utilizza il controller base per eseguire le azioni "speciali", come la frustata, il salto, la guida di veicoli eccetera. Per il resto non differisce dalla versione PS2, anche se tra gli extra sbloccabili ha ''[[Indiana Jones and the Fate of Atlantis]]'', disponibile una volta completato il gioco<ref>{{Cita web|url=http://www.gamespot.com/wii/action/indianajonesandthestaffofkings/review.html|titolo=Indiana Jones and the Staff of Kings Review|lingua=en|accesso=12 aprile 2020|dataarchivio=14 luglio 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090714001626/http://www.gamespot.com/wii/action/indianajonesandthestaffofkings/review.html|urlmorto=sì}}</ref>.

=== Versione PS2 ===
La versione [[PlayStation 2|PS2]] è identica alla versione Wii, anche se graficamente inferiore, e tutti i comandi vengono eseguiti col controller. Tra gli extra non è inserito ''[[Indiana Jones and the Fate of Atlantis|Fate of Atlantis]]'', ma si può sbloccare [[Ian Solo]] come personaggio giocabile.

Il 21 gennaio 2025 questa versione è stata rilasciata anche su [[PlayStation 4]] e [[PlayStation 5]] in versione 4K a 60 fps.

=== Versione PSP ===
La versione [[PlayStation Portable|PSP]] è stata concepita e realizzata da un diverso team rispetto alle precedenti due, e presenta sostanziali differenze in termini di trama, grafica e gameplay. La prima è infatti raccontata in maniera piuttosto diversa, anche se gli elementi basilari e le location ci sono tutte; non c'è però il Sudan, sostituito da una missione d'addestramento ambientata nel 1922, che segna il primo incontro tra Indy e Magnus Völler. Il gioco è invece diviso in una cinquantina di piccole missioni da portare a termine per proseguire. Rispetto alle due versioni base, più che l'azione e gli enigmi, prevalgono gli scontri fra Indiana e i vari nemici, che fa sembrare il gioco un picchiaduro a scorrimento, anche se non mancano rompicapo, esplorazione ed elementi di ''platforming''. È possibile anche utilizzare la pistola per uccidere i nemici durante la battaglia, cosa che nella versione Wii/PS2 accade solo in momenti del gioco prestabiliti. Per ogni missione vengono dati da due a cinque obiettivi principali, che se soddisfatti tutti danno un punteggio per sbloccare potenziamenti di gioco, e uno o due obiettivi secondari che, soddisfatti, danno accesso a degli extra (bozzetti, filmati ecc).
Solo in questa versione (e solo ''in-game''), il Bastone dei Re viene chiamato "il [[Vincastro]] di Mosé".

=== Versione Nintendo DS ===
La versione [[Nintendo DS]] è stata concepita e realizzata appositamente per questa console portatile, e, come per la PSP, presenta molte differenze con le versioni PS2/Wii. Si può comandare Indy con il cursore o cliccando con lo stilo su un determinato punto dello schermo; lo stilo si utilizza anche per usare la frusta. Il livello in Sudan è sostituito da un livello nelle catacombe di [[Parigi]].

==Accoglienza==
{{Valutazioni videogioco|novers=X}}
{{Valutazioni videogioco/riga|[[GameSpot]]||3.5/10<ref name=gamespot>{{cita web |lingua=en |url=https://uk.gamespot.com/wii/action/indianajonesandthestaffofkings/review.html |opera=[[Gamespot]] |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090626174636/http://uk.gamespot.com/wii/action/indianajonesandthestaffofkings/review.html |dataarchivio=26 giugno 2009 |titolo=Indiana Jones and the Staff of Kings Review |accesso=15 febbraio 2019 |editore=[[CBS Interactive Inc.]]}}</ref>}}
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{{Valutazioni videogioco/riga|[[VideoGamer.com]]||5/10<ref>{{cita news |lingua=en |titolo=''Indiana Jones and the Staff of Kings'' Review |url=https://www.videogamer.com/wii/indiana_jones_and_the_staff_of_kings/review.html |nome=Tom |cognome=Orry |data=16 giugno 2009 |opera=VideoGamer.com |accesso=17 giugno 2009 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160608202755/http://www.videogamer.com/wii/indiana_jones_and_the_staff_of_kings/review.html |dataarchivio=8 giugno 2016}}</ref>}}
{{Valutazioni videogioco/fine}}

''Indiana Jones e il bastone dei re'' ha ricevuto un'accoglienza mista dalla critica, in base alle recensioni aggregate su [[Metacritic]].

[[IGN (sito web)|IGN]] ne ha lodato l'interfaccia, gli effetti grafici, il numero di extra, i livelli interattivi e il gameplay versatile, ma criticato i "controlli motion stupidamente implementati".<ref name=casamassina/> ''The A.V. Club'' lo ha votato con una F (equivalente a uno 0 sulla scala Metacritic), e ne ha considerato i controlli motion "senza scuse", dichiarando al contempo che il miglior aspetto del gioco fosse l'inclusione dell'avventura punta e clicca ''[[Indiana Jones e il destino di Atlantide]]''.<ref>{{Cita news |lingua=en |url=https://origin.avclub.com/articles/indiana-jones-and-the-staff-of-kings,29457 |titolo=Indiana Jones And The Staff Of Kings |accesso=25 giugno 2009 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090626065848/http://origin.avclub.com/articles/indiana-jones-and-the-staff-of-kings,29457/ |dataarchivio=26 giugno 2009 |nome=David |cognome=Wolinsky |data=22 giugno 2009 |giornale=[[The A.V. Club]] |editore=[[Onion Inc.]]}}</ref> ''GameSpot'' ne ha criticato i "checkpoint messi in luoghi improbabili", le visuali "obsolete" e i "controlli motion atroci e irritanti".<ref name=gamespot/>

==Note==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
*{{Collegamenti esterni}}

{{Indiana Jones}}
{{Portale|videogiochi}}

[[Categoria:Videogiochi di Indiana Jones]]

title: Indiana Jones e il bastone dei re · videogioco

Titolo originale: Indiana Jones and the Staff of Kings

Piattaforma: PlayStation Portable, Nintendo DS, Wii, PlayStation 2

Data di pubblicazione: 9 giugno 2009 · 12 giugno 2009

Genere: Azione

Origine: Canada

Sviluppo: Behaviour Interactive, Amaze Entertainment (PSP)

Pubblicazione: LucasArts

Direzione: David Osborne

Produzione: Stéphane Roy

Design: Stéphane Brochu, Jason Dozois

Direzione artistica: Ghislain Barbe, Mathieu Fecteau

Musiche: Gordy Haab, Ray Harman

Modalità di gioco: Giocatore singolo, Multiplayer

Motore grafico: Bink Video

Motore fisico: Havok


text:
# Stradone Martiri della Libertà
Lo stradone Martiri della Libertà è un importante viale che sorge al confine fra i quartieri Parma Centro e Cittadella. Primo boulevard italiano su modello di quelli francesi, è lungo 720 m e largo 40 m e attraversa le zone più eleganti della città di Parma.

## Storia
Nel 1759 il primo ministro ducale Guillaume du Tillot decise di creare un grande viale alberato con la funzione di elegante passeggio pubblico; individuò per tale scopo un'area allora degradata e occupata da un terrapieno, corrispondente alle antiche mura demolite nel XVI secolo immediatamente a sud della città, in occasione dell'edificazione, per volere del duca Alessandro Farnese, della fortezza della Cittadella.
Incaricò del progetto l'architetto di Corte Ennemond Alexandre Petitot, che si ispirò ai boulevard parigini: l'ampia strada sarebbe stata suddivisa simmetricamente in tre diverse parti, di cui una più ampia centrale, destinata al transito delle carrozze, e due più strette laterali, destinate al passeggio e per questo puntellate da numerosi sedili in marmo; tra una corsia e l'altra erano previsti inoltre doppi filari di alberi: gelsi, pioppi, olmi e ippocastani. Per rendere ancora più elegante e scenografico il viale e accentuarne la funzione di passeggio pubblico, l'architetto progettò contestualmente anche il Casino del Caffè, che sarebbe stato edificato all'estremità orientale dello stradone, in posizione leggermente sopraelevata in corrispondenza di un angolo delle mura. In opposizione a esso, all'estremità occidentale (corrispondente all'attuale incrocio con strada Farini), il Petitot pianificò il posizionamento della monumentale Colonna Borbone, da lui stesso disegnata: alta circa 13 m, la colonna prevedeva in sommità un capitello ionico con volute quadrate, su cui avrebbe dovuto essere innalzato lo stemma borbonico.
La costruzione fu avviata nel 1760 e, con alcune modifiche rispetto al progetto iniziale, proseguì per alcuni anni; nel 1762 iniziò anche il cantiere del Casinetto, mentre la colonna fu scolpita altrove per il suo successivo trasferimento; tuttavia, durante il trasporto lungo il fiume Taro, essa si ruppe e cadde fra le acque, perdendosi irrimediabilmente.
Lo stradone e il Casino furono solennemente inaugurati alla presenza del duca Filippo di Borbone il 24 giugno 1766, durante la notte di San Giovanni.
Verso la fine del XIX secolo il viale fu allungato oltre barriera Farini fino al Lungoparma, tracciato all'epoca. Fu intitolato nel 1901 al re Umberto I di Savoia e dal 1901 formò un unico asse col nuovo ponte Umberto I (attuale ponte Italia); il prolungamento fu però distinto dallo Stradone a partire dal 1951, quando venne intitolato ad Agostino Berenini, mentre lo Stradone prese l'attuale denominazione.
Fin dagli inizi del XX secolo, con l'espansione della città, iniziarono a essere edificate le prime costruzioni attorno al viale, a partire dalla zona più prossima al Lungoparma; il quartiere da allora si caratterizzò per le eleganti ville liberty con giardini, intervallate da alcuni palazzi, tra cui l'imponente Palazzo Giordani.
Oggi il viale, seppur molto trafficato nella parte centrale, è ancora affiancato dai due controviali pedonali intervallati da filari di alti ippocastani.

title: Stradone Martiri della Libertà

wikitext:
{{Opera urbana
|nome = Stradone Martiri della Libertà
|nomiPrecedenti = viale Umberto I
|siglaStato = ITA
|tipo = [[strada]]
|lunghezza = 720 m
|interesse = [[Casinetto Petitot]], [[Palazzo Giordani (Parma)|Palazzo Giordani]], [[Orto botanico di Parma|Orto botanico]]
|intitolazione = ai martiri della [[libertà]] italiana
|costruzione = [[1766]]
|quartiere = Cittadella
|cap = 43123
|nomeMappa = Parma
|inizio = [[barriera Farini]]
|fine = [[piazzale Risorgimento]]
|trasporti = linea 9 urbana [[TEP (Parma)|TEP]]
}}

Lo '''stradone Martiri della Libertà''' è un importante viale che sorge al confine fra i quartieri Parma Centro e Cittadella. Primo [[boulevard]] italiano su modello di quelli francesi,<ref name="Casino Petitot">{{cita web|url=http://turismo.comune.parma.it/it/canali-tematici/scopri-il-territorio/arte-e-cultura/ville-dimore-teatri-storici/casino-petitot|sito=turismo.comune.parma.it|titolo=Casino Petitot|accesso=10 agosto 2015|dataarchivio=7 ottobre 2015|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20151007121639/http://turismo.comune.parma.it/it/canali-tematici/scopri-il-territorio/arte-e-cultura/ville-dimore-teatri-storici/casino-petitot|urlmorto=sì}}</ref> è lungo 720 m e largo 40 m<ref>{{cita|Molossi}}.</ref> e attraversa le zone più eleganti della città di [[Parma]].<ref>{{cita web|url=http://www.comune.parma.it/comune/decentramento.aspx|titolo=Quartiere 11 Cittadella|accesso=24 dicembre 2015}}</ref>

== Storia ==
Nel 1759 il primo ministro [[Ducato di Parma e Piacenza|ducale]] [[Guillaume du Tillot]] decise di creare un grande viale alberato con la funzione di elegante passeggio pubblico; individuò per tale scopo un'area allora degradata e occupata da un terrapieno, corrispondente alle antiche mura demolite nel [[XVI secolo]] immediatamente a sud della città, in occasione dell'edificazione, per volere del duca [[Alessandro Farnese]], della [[Cittadella di Parma|fortezza della Cittadella]].

Incaricò del progetto l'architetto di Corte [[Ennemond Alexandre Petitot]], che si ispirò ai boulevard parigini: l'ampia strada sarebbe stata suddivisa simmetricamente in tre diverse parti, di cui una più ampia centrale, destinata al transito delle carrozze, e due più strette laterali, destinate al passeggio e per questo puntellate da numerosi sedili in marmo; tra una corsia e l'altra erano previsti inoltre doppi filari di alberi: gelsi, pioppi, olmi e ippocastani. Per rendere ancora più elegante e scenografico il viale e accentuarne la funzione di passeggio pubblico, l'architetto progettò contestualmente anche il [[Casinetto Petitot|Casino del Caffè]], che sarebbe stato edificato all'estremità orientale dello stradone, in posizione leggermente sopraelevata in corrispondenza di un angolo delle mura.<ref name="Casino Petitot"/> In opposizione a esso, all'estremità occidentale (corrispondente all'attuale incrocio con strada Farini), il Petitot pianificò il posizionamento della monumentale ''Colonna Borbone'', da lui stesso disegnata: alta circa 13 m, la colonna prevedeva in sommità un capitello [[Ordine ionico|ionico]] con volute quadrate, su cui avrebbe dovuto essere innalzato lo stemma [[Borbone di Parma|borbonico]].

La costruzione fu avviata nel 1760 e, con alcune modifiche rispetto al progetto iniziale, proseguì per alcuni anni; nel 1762 iniziò anche il cantiere del Casinetto, mentre la colonna fu scolpita altrove per il suo successivo trasferimento; tuttavia, durante il trasporto lungo il [[Taro (fiume)|fiume Taro]], essa si ruppe e cadde fra le acque, perdendosi irrimediabilmente.
[[File:DSC07743 casinettoPetitot.jpg|thumb|left|Casinetto Petitot]]
Lo stradone e il Casino furono solennemente inaugurati alla presenza del duca [[Filippo I di Parma|Filippo di Borbone]] il 24 giugno 1766, durante la notte di [[Giovanni Battista|San Giovanni]].<ref name="Casino Petitot"/>

Verso la fine del [[XIX secolo]] il viale fu allungato oltre [[barriera Farini]] fino al [[Lungoparma]], tracciato all'epoca.<ref name="Parma e la sua storia">{{cita web|url=http://www.parmaelasuastoria.it/ita/Come%20camabia%20la%20citt%C3%A0.aspx?idMostra=30&idNode=197|titolo=Parma: Dal 1877 alla fine del secolo|accesso=12 agosto 2015|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150924064522/http://www.parmaelasuastoria.it/ita/Come%20camabia%20la%20citt%C3%A0.aspx?idMostra=30&idNode=197|dataarchivio=24 settembre 2015}}</ref> Fu intitolato nel 1901 al re [[Umberto I di Savoia]] e dal 1901 formò un unico asse col nuovo [[Ponte Italia (Parma)|ponte Umberto I]] (attuale ponte Italia); il prolungamento fu però distinto dallo Stradone a partire dal 1951, quando venne intitolato ad [[Agostino Berenini]], mentre lo Stradone prese l'attuale denominazione.<ref>{{cita web|url=http://www.parmalasuastoria.altervista.org/stradeparmensi/index3.php|sito=parmaelasuastoria.it|titolo=Stradone Martiri della Libertà|accesso=12 agosto 2015}}</ref>

Fin dagli inizi del [[XX secolo]], con l'espansione della città, iniziarono a essere edificate le prime costruzioni attorno al viale, a partire dalla zona più prossima al Lungoparma;<ref name="Parma e la sua storia"/> il quartiere da allora si caratterizzò per le eleganti ville [[liberty]] con giardini, intervallate da alcuni palazzi, tra cui l'imponente [[Palazzo Giordani (Parma)|Palazzo Giordani]].

Oggi il viale, seppur molto trafficato nella parte centrale, è ancora affiancato dai due controviali pedonali intervallati da filari di alti ippocastani.<ref>{{cita web|url=http://www.scorcidiparma.it/2014/07/07/il-casino-petitot/|titolo=Il Casino Petitot, il primo "caffè" d'Italia|accesso=12 agosto 2015}}</ref>

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* {{cita pubblicazione|nome=Classe 4ªA architettura ed arredo (a.s. 2009-10) del [[Liceo artistico statale Paolo Toschi]]|titolo=Petitot – Du Tillot, La riforma storica e l'interpretazione attuale|rivista=concorso "Storia di Parma"|editore=MUP|città=Parma|anno=2010|url=http://www.storiadiparma.it/wp-content/uploads/2010/05/MUP_STORIA_DI_PARMA_Petitot_e_du_Tillot_IST_TOSCHI_2010.pdf|accesso=8 dicembre 2016|dataarchivio=17 novembre 2015|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20151117030542/http://www.storiadiparma.it/wp-content/uploads/2010/05/MUP_STORIA_DI_PARMA_Petitot_e_du_Tillot_IST_TOSCHI_2010.pdf|urlmorto=sì}}
* {{cita libro|autore=Lorenzo Molossi|titolo=Vocabolario Topografico dei Ducati di Parma, Piacenza e Guastalla|città=Parma|anno=1832|editore=Tipografia Ducale}}

== Voci correlate ==
* [[Casinetto Petitot]]
* [[Parma]]
* [[Ennemond Alexandre Petitot]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Portale|Parma|trasporti}}

[[Categoria:Strade di Parma]]

title: Stradone Martiri della Libertà

Nomi precedenti: viale Umberto I

title: Localizzazione

Stato: Italia

Città: Parma

Quartiere: Cittadella

title: Informazioni generali

Tipo: strada

Intitolazione: ai martiri della libertà italiana

Progettista: Ennemond Alexandre Petitot

title: Collegamenti

Inizio: barriera Farini

Fine: piazzale Risorgimento

Luoghi d'interesse: Casinetto Petitot, Palazzo Giordani, Orto botanico

Trasporti: linea 9 urbana TEP

title: Mappa

Mappa: Stradone Martiri della Libertà


text:
# Mark Wood
Mark Wood (Port Washington, 12 dicembre 1957) è un violinista e compositore statunitense, noto per la sua carriera solista e per la militanza nella Trans-Siberian Orchestra.

## Biografia
Ha studiato con il Dr. Richard Rusack alla Paul D. Schreiber High School di Port Washington, New York, prima di iniziare la sua carriera con una borsa di studio completa alla Juilliard School di New York, e ha studiato viola con William Lincer fino alla sua partenza.

## Carriera
Wood è stato uno dei violinisti e un membro originale del gruppo rock sinfonico Trans-Siberian Orchestra, gruppo che ha lasciato nel 2009. Ha anche suonato con Céline Dion, Billy Joel e Steve Vai. Nel 1991 ha iniziato la carriera solista; nei suoi album è sempre presente in qualità di cantante sua moglie Laura Kaye.

## Compositore per la televisione
È il fondatore di Mark Wood Music Productions, una società che crea musica per l'uso in film e televisione. Wood ha inoltre ricevuto un Emmy Award per la sigla televisiva della CBS del Tour de France 2002.

## Discografia

### Solista
- Voodoo Violince
- Portrait of an Artist
- Shake Off the Gravity
- Guts, Grace and Glory
- Against the Grain
- These Are a Few of My Favorite Things

## Con la Trans-Siberian Orchestra
- 2000 - Beethoven's Last Night
- 2004 - The Lost Christmas Eve

title: Mark Wood

wikitext:
{{Artista musicale
|nome = Mark Wood
|tipo artista = strumentista
|nazione = USA
|genere = Rock progressivo
|genere2 = Hard rock
|genere3 = Progressive metal
|genere4 = Rock strumentale
|anno inizio attività = 1986
|anno fine attività = in attività
|etichetta =
|immagine = Mark Wood 2.jpg
|didascalia =
|url =
|strumento = [[violino]]
|band attuale =
|band precedenti = [[Trans-Siberian Orchestra]]
}}
{{Bio
|Nome = Mark
|Cognome = Wood
|Sesso = M
|LuogoNascita = Port Washington
|LuogoNascitaLink = Port Washington (New York)
|GiornoMeseNascita = 12 dicembre
|AnnoNascita = 1957
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = violinista
|Attività2 = compositore
|Nazionalità = statunitense
|PostNazionalità = , noto per la sua carriera solista e per la militanza nella [[Trans-Siberian Orchestra]]
}}

==Biografia==
Ha studiato con il Dr. Richard Rusack alla Paul D. Schreiber High School di [[Port Washington (New York)|Port Washington]], [[New York]], prima di iniziare la sua carriera con una borsa di studio completa alla Juilliard School di New York, e ha studiato viola con William Lincer fino alla sua partenza.

==Carriera==
Wood è stato uno dei violinisti e un membro originale del gruppo rock sinfonico [[Trans-Siberian Orchestra]], gruppo che ha lasciato nel 2009. Ha anche suonato con [[Céline Dion]], [[Billy Joel]] e [[Steve Vai]]<ref>{{cita web|url=http://www.mwroc.com/former-faculty/.}}</ref>. Nel [[1991]] ha iniziato la carriera solista; nei suoi album è sempre presente in qualità di cantante sua moglie [[Laura Kaye]].<ref>{{cita web|url=https://cdholikas.lt/products/celine-dion-the-colour-of-my-love-23|titolo=Copia archiviata|accesso=12 aprile 2021|dataarchivio=12 aprile 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210412090302/https://cdholikas.lt/products/celine-dion-the-colour-of-my-love-23|urlmorto=sì}}</ref>

==Compositore per la televisione==

È il fondatore di Mark Wood Music Productions, una società che crea musica per l'uso in film e televisione. Wood ha inoltre ricevuto un [[Emmy Award]] per la sigla televisiva della [[CBS]] del [[Tour de France 2002]].<ref>{{cita web|url=https://www.mlive.com/entertainment/muskegon/2014/12/emmy-winning_composer_mark_woo.html.|urlmorto=sì}}</ref>

==Discografia==
===Solista===
*''[[Voodoo Violince]]''
*''Portrait of an Artist''
*''[[Shake Off the Gravity]]''
*''[[Guts, Grace and Glory]]''
*''[[Against the Grain (Mark Wood)|Against the Grain]]''
*''[[These Are a Few of My Favorite Things]]''

==Con la Trans-Siberian Orchestra==
*2000 - ''[[Beethoven's Last Night]]''
*2004 - ''[[The Lost Christmas Eve]]''

== Note ==
<references/>

==Collegamenti esterni==
* {{collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{portale|biografie|rock}}

title: Mark Wood

Nazionalità: Stati Uniti

Genere: Rock progressivo Hard rock Progressive metal Rock strumentale

Periodo di attività musicale: 1986 – in attività

Strumento: violino

Gruppi: Trans-Siberian Orchestra


text:
# Troppo per vivere... poco per morire
Troppo per vivere... poco per morire è un film del 1967 diretto da Michele Lupo.

## Trama
Un branco di malviventi, d'accordo con una fotomodella, mette gli occhi su alcuni gioielli presentati durante una sfilata di moda ed indossati da stupende indossatrici. I diamanti, raccolti con pazienza ad opera di alcune associazioni di collezionisti, sono appartenuti a donne dell'alta società e alcuni di essi risalgono all'età dell'assolutismo francese. Tra sparatorie e colpi di scena, la polizia, grazie all'aiuto di un agente e di una ragazza, riuscirà a salvare i preziosi.

## Produzione
Scotland Yard ha concesso il permesso di girare alcune sequenze nelle varie sedi.

title: Troppo per vivere... poco per morire

wikitext:
{{F|film gialli|aprile 2013}}
{{S|film gialli}}
{{Film
|titolo= Troppo per vivere... poco per morire
|titolo alfabetico= Troppo per vivere... poco per morire
|immagine= Troppo_per_vivere_poco_per_morire.jpg
|didascalia= Claudio Brook e [[Sydney Earle Chaplin|Sydney Chaplin]] in una scena del film
|lingua originale= italiano
|paese= [[Italia]]
|paese 2= [[Francia]]
|anno uscita= 1967
|aspect ratio=
|genere= giallo
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|produttore= [[Edmondo Amati]]
|produttore esecutivo= [[Maurizio Amati]]
|casa produzione= [[Fida Cinematografica]]
|casa distribuzione italiana=
|attori= *[[Claudio Brook]]: Robert
*[[Daniela Bianchi]]: Arabella
*[[Stefania Careddu]]: Katja
*[[Jess Hahn]]: Boris
*[[Sydney Earle Chaplin|Sidney Chaplin]]: ispettore Chandler
*[[Yves Vincent]]: Felton
*[[Paolo Gozlino]]: Gordon
*[[Harriet White|Harriet White Medin]]: assistente del medico
*[[Nazzareno Zamperla]]: Flash
*[[Jacques Herlin]]: attore
*[[Juma González]]: amante smontatore di gioielli
*[[Anthony Dawson]]: dottor Evans
*[[Andrea Bosic]]: il diplomatico
*[[Tina Aumont]]: Dolly
*[[Raymond Bussières]]: conduttore del treno
*[[George Wang]]: Chang
*[[Silvio Laurenzi]]: stilista gay
*[[Harold Bradley]]
*[[John Karlsen]]: fotografo del nightclub
*[[Bill Vanders]]: direttore del giornale
|doppiatori italiani= *[[Giuseppe Rinaldi]]: Robert
*[[Rita Savagnone]]: Arabella
*[[Fiorella Betti]]: Katja
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*[[Pino Locchi]]: ispettore Chandler
*[[Luigi Vannucchi]]: Felton
*[[Luciano De Ambrosis]]: Gordon
*[[Anna Miserocchi]]: assistente del medico
*[[Massimo Turci]]: Flash
*[[Gianfranco Bellini]]: attore
*[[Sergio Graziani]]: dottor Evans
*[[Bruno Persa]]: il diplomatico
*[[Maria Pia Di Meo]]: Dolly
*[[Gino Baghetti]]: conduttore del treno
*[[Arturo Dominici]]: Chang; Harold Bradley
*[[Mario Feliciani]]: fotografo del nightclub; direttore del giornale
*[[Gianrico Tedeschi]]: presentatore della sfilata
*[[Vittorio Cramer]]: voce alla radio
*[[Giovanni Saccenti]]: medico legale
*[[Romano Malaspina]]: poliziotto in borghese
*[[Manlio Busoni]]: presidente dei Lloyd's di Londra
|fotografo= [[Franco Villa]], [[Stelvio Massi]]
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|effetti speciali= [[Eugenio Ascani]]
|musicista= [[Francesco de Masi]]. La canzone ''L'uomo che saprà'' è cantata da [[Raoul Lovecchio]]
|scenografo= [[Franco D'Andria]]
|costumista= [[Walter Patriarca]]
|truccatore= [[Marcello Di Paolo]], [[Giancarlo De Leonardis]]
|sfondo=
}}

'''''Troppo per vivere... poco per morire''''' è un [[film]] del [[1967]] diretto da [[Michele Lupo (regista)|Michele Lupo]].

== Trama ==
Un branco di malviventi, d'accordo con una fotomodella, mette gli occhi su alcuni gioielli presentati durante una sfilata di moda ed indossati da stupende indossatrici. I diamanti, raccolti con pazienza ad opera di alcune associazioni di collezionisti, sono appartenuti a donne dell'alta società e alcuni di essi risalgono all'età dell'assolutismo francese. Tra sparatorie e colpi di scena, la polizia, grazie all'aiuto di un agente e di una ragazza, riuscirà a salvare i preziosi.

== Produzione ==
[[Scotland Yard]] ha concesso il permesso di girare alcune sequenze nelle varie sedi.

== Distribuzione ==
{{...|film}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film ambientati a Londra]]
[[Categoria:Film gialli]]
[[Categoria:Film girati a Londra]]
[[Categoria:Film diretti da Michele Lupo]]
[[Categoria:Film con composizioni originali di Francesco De Masi]]

title: Troppo per vivere... poco per morire

Lingua originale: italiano

Paese di produzione: Italia, Francia

Durata: 90 min

Genere: giallo

Regia: Michele Lupo

Produttore: Edmondo Amati

Produttore esecutivo: Maurizio Amati

Casa di produzione: Fida Cinematografica

Fotografia: Franco Villa, Stelvio Massi

Montaggio: Antonietta Zita

Effetti speciali: Eugenio Ascani

Musiche: Francesco de Masi. La canzone L'uomo che saprà è cantata da Raoul Lovecchio

Scenografia: Franco D'Andria

Costumi: Walter Patriarca

Trucco: Marcello Di Paolo, Giancarlo De Leonardis

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Claudio Brook: Robert - Daniela Bianchi: Arabella - Stefania Careddu: Katja - Jess Hahn: Boris - Sidney Chaplin: ispettore Chandler - Yves Vincent: Felton - Paolo Gozlino: Gordon - Harriet White Medin: assistente del medico - Nazzareno Zamperla: Flash - Jacques Herlin: attore - Juma González: amante smontatore di gioielli - Anthony Dawson: dottor Evans - Andrea Bosic: il diplomatico - Tina Aumont: Dolly - Raymond Bussières: conduttore del treno - George Wang: Chang - Silvio Laurenzi: stilista gay - Harold Bradley - John Karlsen: fotografo del nightclub - Bill Vanders: direttore del giornale

title: Doppiatori italiani

Doppiatori italiani: - Giuseppe Rinaldi: Robert - Rita Savagnone: Arabella - Fiorella Betti: Katja - Renato Turi: Boris - Pino Locchi: ispettore Chandler - Luigi Vannucchi: Felton - Luciano De Ambrosis: Gordon - Anna Miserocchi: assistente del medico - Massimo Turci: Flash - Gianfranco Bellini: attore - Sergio Graziani: dottor Evans - Bruno Persa: il diplomatico - Maria Pia Di Meo: Dolly - Gino Baghetti: conduttore del treno - Arturo Dominici: Chang; Harold Bradley - Mario Feliciani: fotografo del nightclub; direttore del giornale - Gianrico Tedeschi: presentatore della sfilata - Vittorio Cramer: voce alla radio - Giovanni Saccenti: medico legale - Romano Malaspina: poliziotto in borghese - Manlio Busoni: presidente dei Lloyd's di Londra


text:
# Piridina N-metiltransferasi
La piridina N-metiltransferasi è un enzima appartenente alla classe delle transferasi, che catalizza la seguente reazione:
S-adenosil-L-metionina + piridina ⇄ S-adenosil-L-omocisteina + N-metilpiridinio

title: Piridina N-metiltransferasi

wikitext:
{{S|enzimi}}
{{enzybox
| nome = piridina N-metiltransferasi
| immagine =
| didascalia =
| nome sistematico = ''S''-adenosil-L-metionina:piridina ''N''-metiltransferasi
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}}

La '''piridina ''N''-metiltransferasi''' è un [[enzima]] appartenente alla classe delle [[transferasi]], che catalizza la seguente [[reazione chimica|reazione]]:
:[[S-adenosil-L-metionina|''S''-adenosil-L-metionina]] + [[piridina]] {{Unicode|⇄}} ''S''-adenosil-L-[[omocisteina]] + ''N''-metil[[piridinio]]

== Bibliografia ==
*{{Cita pubblicazione|autore=Damani, L.A., Shaker, M.S., Crooks, P.A., Godin, C.S. and Nwosu, C.|titolo=''N''-Methylation and quaternization of pyridine in vitro by rabbit lung, liver and kidney ''N''-methyltransferases: an ''S''-adenosyl-L-methionine-dependent reaction|rivista=Xenobiotica|volume=16|anno=1986|pagine=645–650|id={{Entrez Pubmed|3751119}}}}
{{Portale|biologia}}

[[Categoria:EC 2.1.1]]

title: piridina N-metiltransferasi

Classe: Transferasi

title: Nome sistematico

title: Altri nomi

Altri nomi:
piridina metiltransferasi
Fonte: IUBMB

Banche dati: BRENDA, EXPASY, GTD, PDB (RCSB PDB PDBe PDBj PDBsum)


text:
# Parco nazionale Qausuittuq
Il parco nazionale Qausuittuq (in inglese Qausuittuq National Park) è un parco nazionale situato nel Nunavut, in Canada.

title: Parco nazionale Qausuittuq

wikitext:
{{S|aree naturali protette del Canada|Nunavut}}
{{Area protetta
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Il '''parco nazionale Qausuittuq''' ({{inglese|Qausuittuq National Park}}) è un [[Parchi nazionali del Canada|parco nazionale]] situato nel [[Nunavut]], in [[Canada]].

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Parchi nazionali del Canada}}
{{Portale|Canada|ecologia e ambiente}}

[[Categoria:Parchi nazionali del Canada|Qausuittuq]]
[[Categoria:Aree naturali protette del Nunavut]]

title: Qausuittuq National Park

Tipo di area: Parco nazionale

Class. internaz.: Categoria IUCN II: parco nazionale

Stato: Canada

Provincia: Nunavut

Gestore: Parcs Canada

title: Mappa di localizzazione

Mappa di localizzazione: Parco nazionale Qausuittuq


text:
# Abbazia di Whitby
L'abbazia di Whitby era un'antica abbazia benedettina, le cui rovine sono situate nell'omonima città del North Yorkshire sulla costa nord-orientale dell'Inghilterra.
Le austere rovine dell'abbazia di Whitby sono più di un semplice paesaggio. Generazioni sono state attratte da questo splendido promontorio come posto di insediamento, devozione religiosa ed ispirazione letteraria.

## Storia
Venne fondata nel 657 d.C. da Oswy (Oswiu), re anglosassone della Northumbria, come Streoneshalh (il nome originario della città di Whitby dov'è situata l'abbazia). Il re nominò Ilda, badessa dell'abbazia di Hartlepool e nipote di Edwin, primo re cristiano della Northumbria, come prima badessa secondo le regole del Cristianesimo celtico. Si presume che il nome Streoneshalh significhi fortezza per via di un probabile antico accampamento romano precedentemente situato sul luogo. Tuttavia questa ipotesi non è mai stata accertata ed altre teorie sono state avanzate. Ad esempio l'antico nome potrebbe significare insediamento di Streona in riferimento ad Eadric Streona. Ciò però è molto improbabile per una semplice considerazione cronologica: Strenna morì nel 1017, quindi il nome Streoneshalh anticiperebbe la sua nascita di parecchi secoli.
Il monastero fu anche dimora del grande poeta sassone Cædmon. Nel 664, l'abbazia ospitò il Sinodo di Whitby, durante il quale il re Oswiu dichiarò che la chiesa della Northumbria avrebbe adottato il calcolo della Pasqua ed il rito della tonsura propri della Chiesa Romana, abbandonando gli usi e costumi del Cristianesimo celtico per i dettami e le dottrine della Chiesa di Roma.
Nell'867 l'abbazia fu assediata dai Vichinghi e quindi abbandonata.
William de Percy ordinò che fosse rifondata (1078) da Regenfrith (Reinferd), un monaco soldato, dedicandola a San Pietro e sant'Ilda di Whitby. Successivamente diventò Presteby (che significa "dimora dei sacerdoti" in norreno), poi Hwytby; in seguito Whiteby ("insediamento bianco" nella stessa antica lingua, probabilmente dal colore delle case), ed infine Whitby.
Il secondo monastero durò finché non fu distrutto da Enrico VIII nel 1540 durante la Dissoluzione dei monasteri in Inghilterra. L'abbazia cadde in rovina, e venne sfruttata come cava di pietre, ma rimase un punto di riferimento importante per i naviganti. Le rovine sono oggi custodite dall'English Heritage.
- L'abbazia di Whitby vista dal promontorio vicino
- Arco di ossa di balena nei pressi dell'abbazia
- Rovine dell'abbazia viste da Nord-Ovest

## Cultura di massa
Le rovine ispirarono il romanzo Dracula di Bram Stoker (in cui è citata al capitolo VI).
Nel romanzo Brenda and Effie di Paul Magrs, l'abbazia di Whitby nasconde un'entrata segreta per l'inferno - le fauci delle arpie.

title: Abbazia di Whitby

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{{NN|architettura|luglio 2022}}
{{Edificio religioso
|Nome = Abbazia di Whitby
|Immagine = Whitby Abbey 060615.jpg
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|Didascalia = Le rovine dell'abbazia di Whitby, [[North Yorkshire]], [[Inghilterra]]
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[[File:Whitby Abbey - Project Gutenberg eText 16785.jpg|thumb|Illustrazione delle rovine dell'abbazia di Whitby]]

L''''abbazia di Whitby''' era un'antica abbazia [[benedettina]], le cui rovine sono situate nell'[[Whitby|omonima città]] del [[North Yorkshire]] sulla costa nord-orientale dell'[[Inghilterra]].

Le austere rovine dell'abbazia di Whitby sono più di un semplice paesaggio. Generazioni sono state attratte da questo splendido promontorio come posto di insediamento, devozione religiosa ed ispirazione letteraria.

== Storia ==
Venne fondata nel 657 d.C. da [[Oswiu di Northumbria|Oswy]] (Oswiu), re [[Anglosassoni|anglosassone]] della [[Northumbria]], come ''Streoneshalh'' (il nome originario della città di [[Whitby]] dov'è situata l'abbazia). Il re nominò [[Ilda di Whitby|Ilda]], badessa dell'[[abbazia di Hartlepool]] e nipote di [[Edwin di Deira|Edwin]], primo re cristiano della Northumbria, come prima badessa secondo le regole del [[Cristianesimo celtico]]. Si presume che il nome Streoneshalh significhi ''fortezza'' per via di un probabile antico [[accampamento romano]] precedentemente situato sul luogo. Tuttavia questa ipotesi non è mai stata accertata ed altre teorie sono state avanzate. Ad esempio l'antico nome potrebbe significare ''insediamento di Streona'' in riferimento ad [[Eadric Streona]]. Ciò però è molto improbabile per una semplice considerazione cronologica: Strenna morì nel 1017, quindi il nome Streoneshalh anticiperebbe la sua nascita di parecchi secoli.

Il [[monastero]] fu anche dimora del grande poeta sassone [[Cædmon]]. Nel 664, l'abbazia ospitò il [[Sinodo di Whitby]], durante il quale il re Oswiu dichiarò che la chiesa della [[Northumbria]] avrebbe adottato il calcolo della Pasqua ed il rito della tonsura propri della Chiesa Romana, abbandonando gli usi e costumi del Cristianesimo celtico per i dettami e le dottrine della [[Chiesa cattolica|Chiesa di Roma]].

Nell'867 l'abbazia fu assediata dai [[Vichinghi]] e quindi abbandonata.

William de Percy ordinò che fosse rifondata (1078) da Regenfrith (Reinferd), un monaco soldato, dedicandola a [[San Pietro]] e [[sant'Ilda di Whitby]]. Successivamente diventò Presteby (che significa "dimora dei sacerdoti" in [[Lingua norrena|norreno]]), poi Hwytby; in seguito Whiteby ("insediamento bianco" nella stessa antica lingua, probabilmente dal colore delle case), ed infine Whitby.

Il secondo monastero durò finché non fu distrutto da [[Enrico VIII d'Inghilterra|Enrico VIII]] nel 1540 durante la [[Dissoluzione dei monasteri in Inghilterra]]. L'abbazia cadde in rovina, e venne sfruttata come cava di pietre, ma rimase un punto di riferimento importante per i naviganti. Le rovine sono oggi custodite dall'[[English Heritage]].

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Image:WhitbyAbbey01.jpg|L'abbazia di Whitby vista dal promontorio vicino
Image:WhitbyAbbey and WhaleboneArch.jpg|Arco di ossa di balena nei pressi dell'abbazia
Image:Whitby_Abbey_ruins.tww.jpg|Rovine dell'abbazia viste da Nord-Ovest
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==Cultura di massa==
Le rovine ispirarono il romanzo ''[[Dracula (romanzo)|Dracula]]'' di [[Bram Stoker]] (in cui è citata al capitolo VI).

Nel romanzo ''[[Brenda and Effie]]'' di [[Paul Magrs]], l'abbazia di Whitby nasconde un'entrata segreta per l'[[inferno]] - le fauci delle arpie.

== Altri progetti ==
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==Collegamenti esterni==
* {{cita web|http://www.english-heritage.org.uk/whitbyabbey/|Informazioni sulla abbazia di Whitby|lingua=en}}
* {{cita web|http://www.whitby-yorkshire.co.uk/abbey/abbey.htm|Storia sull'Abbazia|lingua=en}}
* {{cita web|http://www.genuki.org.uk/big/eng/YKS/NRY/Whitby/WhitbyHistory.html|Storia della città|lingua=en}}
* {{cita web|1=http://www.wilfrid.com/images/whitby1.jpg|2=Un'altra vista dell'Abbazia (foto di Peter Green)|lingua=en|accesso=24 gennaio 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080911051604/http://www.wilfrid.com/images/whitby1.jpg|dataarchivio=11 settembre 2008|urlmorto=sì}}

{{portale|architettura|cristianesimo|Regno Unito}}
{{Controllo di autorità}}

[[Categoria:Abbazie dell'Inghilterra in rovina]]
[[Categoria:Abbazie benedettine del Regno Unito|Whitby]]
[[Categoria:Chiese gotiche dell'Inghilterra]]
[[Categoria:Edifici costruiti nel 657]]
[[Categoria:Whitby]]

title: Abbazia di Whitby

Stato: Regno Unito

Regione/area/distretto: North Yorkshire

Località: Whitby

Indirizzo: Abbey Ln, Whitby YO22 4JT

Religione: cattolica

Ordine: benedettini

Fondatore: Oswiu di Northumbria

Stile architettonico: gotico