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# Madonna della Madia
Il titolo di Beata Vergine Maria della Madia è il titolo con il quale la Vergine Maria è venerata come patrona della città di Monopoli e della diocesi di Conversano - Monopoli.

## Le fonti scritte
Tra le testimonianze più antiche e importanti abbiamo:
- Monopoli, Medioevo e Rinascimento. Historia et Miracoli della divota e miracolosa Imagine della Madonna della Madia miracolosamente venuta nella Città di Monopoli e d'alcune cose notabili di detta Città  del 1643 ad opera di Francesco Antonio Glianes, arcidiacono del Capitolo Cattedrale di Monopoli.
- L'Italia Sacra di Ferdinando Ughelli, redatta dal Canonico teologo del Capitolo Cattedrale di Monopoli, Giovanni Francesco Cimino.
- L'Atlas marianus sive de imaginibus Deiparæ per orbem christianum miraculosis di Wilhelm Gumppenberg S.J., teologo di origine bavarese che volle fare un censimento delle immagini mariane esistenti; per far ciò, chiese la collaborazione dei suoi confratelli sparsi per il mondo (ben 270 corrispondenti) tra cui il collegio dei gesuiti di Monopoli. Nell'edizione del 1657 questa grande opera, al libro II, pagine 88 - 97, si trova la sezione dedicata alla Imago B. V. Miraculosa de Madia - Monopoli[1].
- La Minopoli manifestata, o sia Monopoli manifestata, del 1773, di Alessandro Nardelli.

Sicuramente queste opere attingevano a materiale ancora più antico, all'epoca presente nell'archivio della Cattedrale stessa.

## La tradizione dell'approdo
La storia dell'arrivo di questa icona affonda le sue radici nell'anno 1107, quando Romualdo, vescovo di Monopoli, iniziò la costruzione della nuova Cattedrale per la sua città, che avrebbe dovuto sostituire il vecchio tempio ormai troppo usurato e angusto. Dieci anni dopo i lavori vennero bloccati perché non si riuscivano a trovare i legni per costruire la volta a capriate della chiesa (secondo le caratteristiche proprie dello stile romanico). Il vescovo si affidò fervidamente all'intercessione della Vergine Maria. È qui che la storia inizia a intrecciarsi con la tradizione: la notte tra il 15 e il 16 dicembre 1117 la Madonna stessa si mostrò in sogno a un pio monopolitano, chiamato - secondo una parte della tradizione - Mercurio, annunciando che, al porto, era giunto quanto il vescovo aveva richiesto. L'uomo senza perdere tempo, di notte, corse a comunicare quanto visto al vescovo il quale, incredulo, lo rispedì a casa a dormire. La cosa si ripeté per tre volte. Alla terza volta Mercurio volle andare di persona al porto per accertarsi di ciò che in sogno gli veniva annunciato e, con sua grande sorpresa, scorse nel bacino portuale una grande zattera fatta di 31 lunghe e grosse travi. Pieno di gioia corse al vescovado e annunciò a Romualdo che le travi erano arrivate e che lui stesso le aveva viste. Disposta una grande processione il vescovo si recò al porto dove, sulla zattera, si accorse della presenza di una icona che raffigurava la Madre di Dio con in braccio il Cristo. La tradizione orale, non riportata tuttavia in nessuna fonte, racconta che la zattera sia arretrata per tre volte impedendo al presule di prendere l'Immagine, sdegnata per l'incredulità di Romualdo. Dopo aver incensato l'icona l'anziano vescovo poté toccare l'immagine miracolosa e in processione ritornò in Cattedrale portando sia le travi che la venerata effigie. Di qui il titolo di Madia (dallo spagnolo almadía, che vuol dire proprio "insieme di travi, zattera"): Madonna della Madia, quindi, vale come "Madonna della zattera".

## La provenienza dell'icona
Alcune particolari caratteristiche di questa icona sono di grande importanza per definirne le sue coordinate spazio-temporali.
La sua origine è collocabile nell'area costantinopolitana, in quanto è proprio nel monastero degli Odighoi (delle guide) di Costantinopoli che si diffuse il culto verso la prima e più antica icona della Madre di Dio Odigitria (oggi andata perduta) giunta da Gerusalemme nel V secolo. Il colore rosso scuro del maphorion della Vergine è tipico delle icone scritte in quella zona. Anche l'uso dei colori per gli incarnati fanno riscontrare una notevole somiglianza con l'icona della Madre di Dio di Vladimir, proveniente anch'essa dalla zona di Costantinopoli.
La postura del Cristo permette di fissare una precisa datazione dell'icona. Le antiche Odigitrie lo raffiguravano in posizione frontale rispetto al fedele, ma nel periodo della dinastia dei Comneni esso subisce una graduale rotazione del corpo verso la Madre; questo movimento darà poi vita al tipo iconografico della Glycophilousa (Madonna della dolcezza). L'anno 1117 trova perciò una sua perfetta corrispondenza in questo particolare legame storico con la dinastia comnena che, infatti, ha governato l'impero bizantino tra l'XI e il XII secolo.
Le due figure che sono riprodotte in basso, una presenza inconsueta in un'icona, dipinte in un secondo momento rispetto alla scrittura della tavola, rimandano ancora al monastero costantinopolitano dove, oltre ai monaci (di cui abbiamo un richiamo nella figura prostrata ai piedi del Cristo), risiedeva anche la Confraternita dell'Odigitria che indossava come abito liturgico una veste rossa molto simile a quella della figura in basso a sinistra della Madia. Un'altra possibilità, meno certa della prima, è che l'iconografo stesso abbia voluto evidenziare in maniera più forte la provenienza di questa icona aggiungendo in basso i due uomini in preghiera, ma la loro fattura e lo stile utilizzato molto diversi rispetto alla Madre e al Cristo portano a pensare alla loro aggiunta posticcia. La notizia sembra confermata dalle analisi svolte sull'Icona durante il suo restauro negli anni Ottanta del Novecento.
Le sue grandi dimensioni, inoltre, fanno pensare ad una sua origine per uso liturgico, quindi sicuramente anche processionale.
Alcune ipotesi tradizionali, infine, attribuiscono l'arrivo di questa icona a Monopoli da Costantinopoli per mano di un certo Euprasio, tuttavia non ci sono fonti storiche che lo accertino.
Secondo altri studiosi, le aureole a racemi realizzati con un rilievo in pastiglia farebbero pensare anche ad un collegamento con le produzioni iconografiche cipriote o crociate.

## Il culto liturgico
La forte devozione che nei secoli si è concentrata attorno a questa immagine ha conosciuto un momento di splendore soprattutto a partire dall'opera del vescovo Giuseppe Cavalieri (1664-1696), il quale avviò il cammino verso un riconoscimento della Chiesa di una liturgia propria dedicata alla Vergine con il titolo "della Madia". Nel 1680 riuscì ad ottenere dal Pontefice Innocenzo XI “che nel giorno 16 dicembre di ciascun anno in commemorazione di detta miracolosa venuta si celebrasse in questa Città, e sua Diocesi l’Officio di S.ta Maria ad Nives sotto il rito di prima classe ad libitum" con le "lezzioni del secondo notturno dell'Officio di S. Maria in Sabato".
Da quell'anno il 16 di dicembre assume un carattere festivo anche dal punto di vista liturgico.
Papa Benedetto XIII, che più volte da cardinale aveva pregato dinanzi alla venerata icona di Monopoli, con breve apostolico del 5 marzo 1727 concesse in perpetuum l’indulgenza plenaria a chi, confessato e comunicato pregava davanti alla Vergine della Madia durante l’Ottava dell’Assunta. Lo stesso Pontefice, con breve apostolico del 6 dicembre 1727, aggiunse l’indulgenza plenaria a chi il giorno 16 dicembre visita la Chiesa Cattedrale di Monopoli e, inoltre, dichiarò il suo altare privilegiatum in perpetuum per tutte le Messe di Requiem.
Il 17 marzo 1728, accogliendo le richieste del Vescovo Giulio Sacchi (Vescovo di Monopoli dal 1724 al 31 luglio 1738) e del Capitolo Cattedrale, la Congregazione dei Riti concede a Monopoli e alla sua Diocesi la Messa e l’ufficio proprio per la solennità della Beata Vergine Maria della Madia con il seguente titolo:
Die XVI Decembris - Festum Commemorationis solemnis adventus sacræ imaginis Beatæ Virginis Mariæ de Madia, Monopolim - Duplex primæ classis.

## L'incoronazione canonica
L'incoronazione di un'immagine mariana, pratica che nasce nel XVI secolo e si istituzionalizza nel secolo successivo, diveniva il massimo segno di riconoscimento da parte della Chiesa verso un particolare titolo mariano. L'icona della Madia era già ornata di corone, così come attesta il Glianes nella sua opera. Il primo desiderio di poter usufruire del legato Sforza, il quale dava la possibilità di ricevere le corone auree dal Capitolo Vaticano, nacque tra i canonici del Capitolo Cattedrale di Monopoli in un’adunanza del 7 marzo 1724: fu il generale procuratore don Giacomo Formica che propose di avviare il processo per ottenere la cosiddetta Canonizzazione dell’icona (l’incoronazione). La commissione istituita in quella stessa sede non riuscì a giungere ad alcun risultato per due motivi: Monopoli era sede vacante (Il vescovo Giulio Sacchi avrebbe fatto il suo ingresso il 2 aprile dello stesso anno); inoltre venne constatato che l’antica Cattedrale di Romualdo era ormai segnata dal solco dei secoli, quasi pericolante, si rendeva perciò necessario un forte lavoro di restauro o addirittura di rifacimento (come poi avvenne). Si mise momentaneamente da parte l'idea del processo canonico e, nella stessa sede, si optò per la realizzazione di una corona argentea da porre sopra la venerata immagine, non sul capo della Vergine. Il Custode della madia, il canonico Giuseppe Termite fu l’esecutore della volontà del Capitolo. L’argentiere napoletano Gennaro Di Blasio, che quattro anni prima aveva cesellato la sontuosa cornice argentea per la stessa immagine, realizzò la desiderata corona di argento in stile imperiale sorretta da due angeli (la stessa che ancora oggi si vede nel Santuario).
Nel 1731, il Primicerio Francesco Francese tornò a lanciare l’idea del rito di incoronazione. Il vescovo Sacchi nominò proprio lui come Giudice delegato del processo (1731-1737) da tenersi in Diocesi e da presentare poi a Roma. Conclusosi il processo furono inviate a Roma la petizione del Capitolo e l’attestato del Vescovo (17 dicembre 1768) che conteneva la storia della venuta dell'icona, i quattro miracoli ottenuti con l’intercessione della Vergine della Madia e una breve descrizione delle celebrazioni che si svolgevano a Monopoli per il mese di agosto. Il Capitolo Vaticano con delibera del 15 gennaio 1769 concesse la Canonizzazione. Nel mandato di pagamento indirizzato all’argentiere Bartolomeo Boroni, firmato dal canonico decano di San Pietro Monsignor Nicola Santamaria, è riportata la somma di 115 scudi come compenso per i due manufatti. Le corone recavano a sinistra lo stemma del Reverendo Capitolo Vaticano di San Pietro (La tiara e le chiavi), dall’altro lo stemma del Conte di Borgonovo (una biscia con un fanciullo che gli esce dalla bocca). Al centro della corona del Cristo l’iscrizione: REVERENDVM CAPITVLUM SANCTI PETRI IN VRBE HANC CORONAM AVREAM EX LEGATO ILL.MI COMITIS ALEXANDRI SFORTIA HVIC B. MARIÆ VIRGINI DONO DEDIT ANNO MDCCLXIX. (Il Rev.mo Capitolo di San Pietro in Roma donò la presente corona di oro a questa B. Vergine Maria, per legato dell'Ill.mo Conte Alessandro Sforza, nell'anno 1769).
Così, come ricorda la lapide entrando nella Cattedrale a sinistra, dopo un solenne triduo di preparazione, l’8 luglio 1770 la venerata icona della Madia venne coronata per le mani del vescovo di Monopoli Giuseppe Cacace (Vescovo di Monopoli dal 1761 al 1778) su mandato del cardinale Enrico Benedetto Stuart, arciprete della Basilica Vaticana e presidente del Capitolo di san Pietro in Urbe (come ricorda la lapide commemorativa che si trova entrando in Cattedrale a sinistra). Il restauro dell’icona del 1980 attestò che i chiodi, con i quali erano fissate le corone, danneggiavano la tavola a causa della ruggine, perciò si decise per la rimozione. Oggi sono custodite presso il Museo Diocesano di Monopoli.

## Le travi della zattera
Questi lunghi tronchi, trentuno secondo la tradizione, sono stati sempre oggetto di venerazione da parte dei fedeli, nonché della loro curiosità. Il Glianes nella sua opera (1643) ne esalta l’incorruzione e il profumo, e le classifica come legno di cedro. Il Nardelli riporta come ignota la provenienza e la tipologia di legname. Nella documentazione inviata a Roma da Mons. Giuseppe Cacace (vescovo di Monopoli dal 1761 al 1778) per l’ottenimento delle corone auree, circa le travi era scritto: "Di che alberi siano le dette travi nessuno dei periti dell’arte del legno è stato capace di accertare, neanche quelli di cotesta Alma Urbe, ai quali si rivolse Mons. Giuseppe Cavalieri, già Vescovo di questa Città di Monopoli, quando compì la visita alle Sacre Soglie degli Apostoli" [nel 1680]. Alcuni campioni del legno furono inviati anche a Napoli, ma senza ottenere risultati illuminanti. Dalla cronaca dell’Indelli non si ricavano notizie che affermino nulla di diverso: "Le travi di qual legno siano non si può con certezza affermare".
Con la nomina dell’Arcidiacono don Cosimo Tartarelli a Custode della Madia si procedette finalmente, per sua volontà, a tre analisi scientifiche diverse compiute nel 1960. La prima, all’inizio dell’anno, presso il Centro Nazionale del Legno di Firenze per mano del Prof. Guglielmo Giordano. Una seconda analisi, il 18 novembre, presso l’Istituto di Botanica dell’Università di Bari da Franca Scaramuzzi. La terza, infine, il 6 dicembre, eseguita dalla Dott.ssa Albina Messeri, Preside dell’Istituto di Botanica dell’Università di Messina.  I referti portarono ad identificare le travi della Madia come legno di pinus halepensis (pino d’Aleppo, detto anche pino di Gerusalemme).

## Lettura teologica dell'icona
L'immagine si risolve anzitutto in un atto di amore per il Bambino. La Madre è rivolta a lui con una tenerezza che è pari solo alla segreta e raccolta adorazione. La Madre con umiltà indica ed intercede presso il suo Re che ha sulle braccia. Il Cristo è atteggiato ad una serietà che trascende gli anni, è vestito con panni aulici, l'himàtion, l'abito della gloria che indossa il Risorto. Non ha vesti di pargolo, intense le pupille nelle orbite scure; è immerso in un ascolto fatto di benevolenza e maestà. Ascolta e guarda assorto la Madre sul cui cuore poggia la mano benedicente, (centro di tutta l'opera) arra di sicura e potente protezione. Dionisio da Furnà (XVIII secolo), monaco del monte Athos, attribuisce alle dita della mano benedicente le lettere iniziali del nome Gesù Cristo espresso in greco (IHSOYC XPISTÓC). Nelle mani del Cristo il rotulus, segno della Legge antica che lui è venuto a compiere e perfezionare. La Madonna indossa il maphorion greco, abito proprio della donne sposate, di colore rosso scuro. Sotto il manto i capelli raccolti nella mitella (cuffia) di colore azzurro, oggi molto sbiadito. Il volto della Vergine è la zona più vibrante in cui si esprime con grande eloquenza il momento focale dell'opera pittorica. Il volto è appena inclinato sul Figlio e valore espressivo hanno gli occhi grandi a cui fanno corona accentuati e lunghi sopraccigli, elementi che danno forza monumentale e colpiscono come negli antichi mosaici anche da lontano. Il naso è aquilino, la bocca raccolta e fine. Le pupille scrutano l'osservatore, anzitutto l'occhio destro che insiste non certo a caso in un punto centrale della tavola e si fa chiave di volta di tutta la sapiente composizione. Sul capo una stella, in origine certamente tre, segno della sua perenne e divina verginità.
I nove secoli che questa tavola porta su di se hanno tracciato il loro corso rendendo scuro il fondo dell'icona realizzato certamente in foglia oro e cancellando gli anagrammi con il titolo teologico della figure: MHP-OU (Madre di Dio)  e IC-XC (Gesù Cristo), era l'imprimatur dell'autorità ecclesiastica che definiva canonica un'icona, cioè degna di venerazione, di culto.

## La rievocazione annuale dell'approdo
Il 16 dicembre, solennità liturgica della Beata Maria Vergine della Madia, alle cinque del mattino, l'intera città si riversa sul porto (Cala batteria) e rivive l'approdo della venerata icona. L'appuntamento mattutino è preceduto dalla cosiddetta nottata: le famiglie si riuniscono in casa e trascorrono insieme tutta la notte in un clima di festa per poi recarsi al porto e accogliere la Madre venuta dal mare su di una zattera (nel gergo popolare la gente dice: scende la Madonna). Ogni anno vengono stimate circa 40.000 persone. Quello di dicembre è un appuntamento molto suggestivo e sentito sia perché è la rievocazione propria del giorno in cui l'icona arrivò a Monopoli sia per il fascino che aggiunge il clima natalizio. I festeggiamenti si ripetono nel mese di agosto, mese mariano per Monopoli. La sera del 31 luglio una grande folla di fedeli si raccoglie davanti al sagrato della Basilica Cattedrale per la recita del S. Rosario; a mezzanotte viene aperto il grande portale d'ingresso, inaugurando così il mese della Protettrice. Nei giorni 13-14-15-16 di agosto si svolgono i festeggiamenti solenni, soprattutto per i monopolitani residenti all'estero che ritornano ad omaggiare la loro patrona. Non mancano le artistiche luminarie, i fuochi pirotecnici, le bande e le attrazioni per i piccoli; in questa cornice, il 14 agosto, si ripete l'approdo dell'icona, questa volta in tarda serata, seguendo lo stesso cerimoniale dell'approdo invernale.

## Le celebrazioni in altri paesi
Una copia dell'icona della Madonna della Madia (36x48 cm), dipinta e interpretata da Antonio Vito Semeraro di Locorotondo nel 1885 e restaurata negli anni Novanta, è venerata nella città di Alberobello presso una cappella sita nell'ex Rione Pentimi (via Ammiraglio Millo) interessato da una forte espansione urbana. La costruzione della chiesa ardentemente voluta dall'allora parroco monsignore Giovanni Battista Martellotta e da quattro alberobellesi si concretizzò tra il 1994 e il 1997.  La consacrazione avvenne sabato 31 maggio dello stesso anno, officiante il vescovo Mons. Domenico Padovano, ordinario della diocesi Conversano-Monopoli.Con decreto vescovile di sabato 23 febbraio 2013, la chiesa è stata elevata a rettoria. Attualmente è amministrata da don Stefano Altavilla nominato dal medesimo vescovo.
Il culto della Madonna della Madia ad Alberobello fiorisce nel 1863, quando Cesare Indiveri (nato a Monopoli nel 1824) si trasferì nella cittadina per motivi commerciali, portando con sé la propria devozione mariana. Da ciò deriva il titolo popolare di Madonna di "Cesare" con chiaro riferimento al devoto monopolitano. In occasione dei consueti festeggiamenti, sabato 15 agosto 2015, la comunità di Monopoli ha donato alcune reliquie delle travi lignee, attualmente custodite dinanzi al venerato dipinto.
A testimoniare il culto alla Madonna della Madia sono presenti, presso la biblioteca parrocchiale "Domenico Morea" della Basilica dei Santi Medici, due quadri dell'artista alberobellese Vito Oscuro (1873-1959). In uno è raffigurata la Madonna della Madia, nell'altro l'approdo dell'icona mariana a Monopoli. Un'ulteriore immagine era presente, secondo la testimonianza degli anziani, presso la chiesetta della Madonna del Rosario presso l'unica frazione di Alberobello, Coreggia (Correggia nome originale). Del resto, la contrada era parte del territorio di Monopoli fino al 1895.
La Madonna della Madia inoltre è venerata nella città di Deliceto, di Castellana Grotte e di Triggiano.
Alcuni dipinti della Madonna della Madia si trovano a Fasano, Polignano a Mare, Brindisi, Vibo Valentia.

## I miracoli
Gli eventi straordinari in cui i fedeli hanno riscontrato una protezione celeste attribuita alla Vergine monopolitana sono diversi, raccontati dalle testimonianze scritte che nei secoli si sono raccolte, cui si aggiungono gli ex voto custoditi presso il Santuario della Cattedrale. Oltre gli scritti, i dipinti custoditi nella cosiddetta sala dei miracoli adiacente al Santuario. Queste tavolette dipinte, realizzate dal “miracolato” stesso o in genere commissionate ad una mano più esperta, rappresentano solitamente la situazione in cui si è compiuto il miracolo e in alto l’immagine raggiante della Madonna. Nel caso di Monopoli i fatti miracolosi sono legati fondamentalmente alla vita marinara. Gli ex voto sono spesso in ringraziamento per uno scampato naufragio o tempesta; non mancano episodi legati al mondo contadino, come incidenti con carri e incendi, e altre situazioni legate alla vita quotidiana come la caduta di fulmini o incidenti stradali. Alle tavolette dipinte si aggiungono anche i tradizionali ex voto in argento con la sigla P.G.R. (per grazia ricevuta) che non sono esposti nella sala dei miracoli. Di notevole importanza è da considerarsi la venerazione della gente verso le travi della zattera (visibili ancora oggi in un grande armadio nella prima Cappella a destra entrando in Cattedrale). Quasi tutti i marinai portano sulla loro imbarcazione un frammento di quel tronco e non di rado ne gettano una scheggia in mare in situazione di pericolo. Un altro segno della devozione, oggi caduto in disuso, era legato alle colonnine in argento e oro che fino agli anni ’80 erano collocate proprio nella nicchia dove è custodita la sacra icona. Realizzate nella seconda metà del XVIII secolo, furono pensate come supporti dove appendere gli oggetti preziosi che venivano donati alla Madonna. Tuttavia dal primo inventario
in cui vengono menzionate compaiono come: “La colonnetta di M.a SS. p[per] le partorienti”. Si deduce che queste piccole colonnine, a seconda delle richieste, uscivano dalla Cattedrale per essere posate sul grembo della partoriente come segno di protezione della Madonna. L’intervento maggiormente ricordato, e più vicino a noi nel tempo, è quello del bombardamento di Monopoli del 16 novembre 1940, in piena seconda guerra mondiale. Le testimonianze raccontano che quel giorno una fitta nebbia rendeva Monopoli quasi invisibile. Sulla città furono sganciate sessanta bombe, delle quali solo tre esplosero. I danni furono molto meno di quelli che ci si poteva aspettare: due case distrutte senza alcun ferito e un solo morto. Dopo due anni il Vescovo scopriva una lapide a memoria perenne dell’accaduto con queste parole:
D.O.M. /LA CITTADINANZA DI MONOPOLI /SCAMPATA ALL'INCURSIONE NEMICA/ DELLA NOTTE DEL 16 NOVEMBRE 1940 XIX /ALLA /DIVINA PATRONA /LA MADONNA DELLA MADIA /PER LA CUI INTERCESSIONE IN SI DURA PROVA /FU MIRACOLOSAMENTE PRESERVATA /CON VIVA FEDE RENDE UNANIME/ TESTIMONIANZA DI GRATITUDINE ETERNA /AUSPICE ECC. G. BIANCHI VESCOVO - ASSUNTA 1942.
La lapide è collocata accanto alla porta di ingresso dallo scalone destro del Santuario.

## Le diverse versioni dell'immagine
Fino ai primi del ‘900 l’icona originale della Madonna della Madia non era sempre visibile ai fedeli perché velata da un drappo prezioso che celava l’antica tavola. Ogni sabato, dopo la Messa mattutina, il canonico Custode della Madia svelava l’icona sia del drappo che della riza lasciandola per alcuni minuti alla preghiera dei fedeli che si faceva unanime nel canto delle litanie. Il Santuario si affollava notevolmente per questo rito semplice nel quale sembrava che la Regina desse udienza ai suoi figli. Perciò le riproduzioni popolari della Madonna della Madia si discostavano dall’immagine bizantina originale ed erano spesso arricchite di particolari lasciati alla libertà dell’autore. Alcuni esempi sono il monaco basiliano prostrato ai piedi del Cristo che quasi sempre si trasformava in un frate minore o cappuccino. L’uomo vestito di rosso, con la candela in mano, inginocchiato a sinistra, diveniva addirittura una donna o una monaca. La cuffia che cinge il capo della Vergine veniva spesso confusa con i suoi capelli.  Oltre a questo l’aggiunta di elementi inesistenti sull'icona: le due candele accese sullo sfondo, per esempio, facevano riferimento al prodigioso intervento della Vergine durante l’assedio di Monopoli dell’anno 1528 tenuto dal marchese del Vasto, generale dell’imperatore Carlo V. L’esercito bombardò con una pesante artiglieria le prime due torri della Cattedrale e mentre si accingeva a distruggere la terza si vide su di essa una donna vestita di bianco con due candele accese accanto ad essa. L’assedio fu sciolto e Monopoli fu salva. Da questo avvenimento prese vita l’uso di dipingere la Madonna della Madia con due ceri accesi accanto. Spesso insieme alle candele si aggiungevano delle vele dispiegate, simbolo delle navi del marchese respinte durante l'assedio. Così come, dall'anno dell'incoronazione (1770), si aggiunsero su molte raffigurazioni le corone sul capo della Madre e del Cristo.
A partire dal restauro degli anni Ottanta, in seguito al Novecentario dell'Approdo dell'Icona (2017), e alla traslazione e all'esposizione dell'Icona originale della Madonna della Madia in Cattedrale, si sono diffuse raffigurazioni dell'icona (sia quadri, sia santini e stampe popolari) fedeli all'originale.

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title: Madonna della Madia

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{{Opera d'arte
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| didascalia = Icona della B.V. Maria della Madia
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| data = XI/XII secolo
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}}Il titolo di '''Beata Vergine Maria della Madia''' è il titolo con il quale la [[Maria (madre di Gesù)|Vergine Maria]] è venerata come [[Santo patrono|patrona]] della città di [[Monopoli (Italia)|Monopoli]] e della [[Diocesi di Conversano-Monopoli|diocesi di Conversano - Monopoli]].

== Le fonti scritte ==
Tra le testimonianze più antiche e importanti abbiamo:

* ''Monopoli, Medioevo e Rinascimento. Historia et Miracoli della divota e miracolosa Imagine della Madonna della Madia miracolosamente venuta nella Città di Monopoli e d'alcune cose notabili di detta Città''  del 1643 ad opera di Francesco Antonio Glianes, arcidiacono del Capitolo Cattedrale di Monopoli.
* L{{'}}''Italia Sacra'' di [[Ferdinando Ughelli]], redatta dal Canonico teologo del Capitolo Cattedrale di Monopoli, Giovanni Francesco Cimino.
* L{{'}}''Atlas marianus sive de imaginibus Deiparæ per orbem christianum miraculosis'' di [[Wilhelm Gumppenberg]] S.J., teologo di origine bavarese che volle fare un censimento delle immagini mariane esistenti; per far ciò, chiese la collaborazione dei suoi confratelli sparsi per il mondo (ben 270 corrispondenti) tra cui il collegio dei gesuiti di Monopoli. Nell'edizione del 1657 questa grande opera, al libro II, pagine 88 - 97, si trova la sezione dedicata alla ''Imago B. V. Miraculosa de Madia - Monopoli''<ref>cfr. M. Fanizzi, (a cura di), G. Brescia (trad.), ''Contributo al IX centenario dell'approdo dell'icona di Maria SS. della Madia'', C&C arti grafiche, Monopoli, 2017.</ref>.
* ''La Minopoli manifestata, o sia Monopoli manifestata,'' del 1773, di Alessandro Nardelli.

Sicuramente queste opere attingevano a materiale ancora più antico, all'epoca presente nell'archivio della Cattedrale stessa.

==La tradizione dell'approdo==
[[File:BARDELLINO ridimenssionato.jpg|miniatura|384x384px|P. Bardellino (1731-1803), ''Approdo di Maria SS. della Madia nel porto di Monopoli'', olio su tela, Santuario della Basilica Cattedrale, Monopoli. (Foto Studio Tartaglione-Bari).]]
La storia dell'arrivo di questa icona affonda le sue radici nell'anno [[1107]], quando Romualdo, vescovo di Monopoli, iniziò la costruzione della nuova [[Basilica concattedrale di Maria Santissima della Madia|Cattedrale]] per la sua città, che avrebbe dovuto sostituire il vecchio tempio ormai troppo usurato e angusto. Dieci anni dopo i lavori vennero bloccati perché non si riuscivano a trovare i legni per costruire la volta a capriate della chiesa (secondo le caratteristiche proprie dello stile romanico). Il vescovo si affidò fervidamente all'intercessione della Vergine Maria. È qui che la storia inizia a intrecciarsi con la tradizione: la notte tra il 15 e il 16 dicembre [[1117]] la Madonna stessa si mostrò in sogno a un pio monopolitano, chiamato - secondo una parte della tradizione - Mercurio, annunciando che, al porto, era giunto quanto il vescovo aveva richiesto. L'uomo senza perdere tempo, di notte, corse a comunicare quanto visto al vescovo il quale, incredulo, lo rispedì a casa a dormire. La cosa si ripeté per tre volte. Alla terza volta Mercurio volle andare di persona al porto per accertarsi di ciò che in sogno gli veniva annunciato e, con sua grande sorpresa, scorse nel bacino portuale una grande zattera fatta di 31 lunghe e grosse travi. Pieno di gioia corse al vescovado e annunciò a Romualdo che le travi erano arrivate e che lui stesso le aveva viste. Disposta una grande processione il vescovo si recò al porto dove, sulla zattera, si accorse della presenza di una icona che raffigurava la Madre di Dio con in braccio il Cristo. La tradizione orale, non riportata tuttavia in nessuna fonte, racconta che la zattera sia arretrata per tre volte impedendo al presule di prendere l'Immagine, sdegnata per l'incredulità di Romualdo. Dopo aver incensato l'icona l'anziano vescovo poté toccare l'immagine miracolosa e in processione ritornò in Cattedrale portando sia le travi che la venerata effigie. Di qui il titolo di ''Madia'' (dallo spagnolo ''almadía'', che vuol dire proprio "insieme di travi, zattera"): Madonna della Madia, quindi, vale come "Madonna della zattera".

==La provenienza dell'icona==
Alcune particolari caratteristiche di questa icona sono di grande importanza per definirne le sue coordinate spazio-temporali.
[[File:PARTICOLARE MADIA.jpg|miniatura|307x307px|Icona B.V. della Madia, XII secolo, Particolare della figura riprodotta in basso a sinistra, Santuario della Basilica Cattedrale di Monopoli.]]
La sua origine è collocabile nell'area costantinopolitana, in quanto è proprio nel monastero degli ''Odighoi'' (delle guide) di Costantinopoli che si diffuse il culto verso la prima e più antica icona della Madre di Dio [[Odigitria]] (oggi andata perduta) giunta da Gerusalemme nel V secolo. Il colore rosso scuro del [[Venerazione della Vergine Maria a Costantinopoli|maphorion]] della Vergine è tipico delle icone scritte in quella zona. Anche l'uso dei colori per gli incarnati fanno riscontrare una notevole somiglianza con l'icona della [[Theotokos di Vladimir|Madre di Dio di Vladimir]], proveniente anch'essa dalla zona di Costantinopoli.

La postura del Cristo permette di fissare una precisa datazione dell'icona. Le antiche Odigitrie lo raffiguravano in posizione frontale rispetto al fedele, ma nel periodo della dinastia dei [[Comneni]] esso subisce una graduale rotazione del corpo verso la Madre; questo movimento darà poi vita al tipo iconografico della ''Glycophilousa''<ref>{{Cita web |url=http://www.webalice.it/giovanni.fabriani/icone/testi/theotokos_1.htm |titolo=''Glycophilousa'' |accesso=2 maggio 2018 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180427192910/http://www.webalice.it/giovanni.fabriani/icone/testi/theotokos_1.htm |dataarchivio=27 aprile 2018 |urlmorto=sì }}</ref> (''Madonna della dolcezza''). L'anno 1117 trova perciò una sua perfetta corrispondenza in questo particolare legame storico con la dinastia comnena che, infatti, ha governato l'impero bizantino tra l'XI e il XII secolo.

Le due figure che sono riprodotte in basso, una presenza inconsueta in un'icona, dipinte in un secondo momento rispetto alla scrittura della tavola, rimandano ancora al monastero costantinopolitano dove, oltre ai monaci (di cui abbiamo un richiamo nella figura prostrata ai piedi del Cristo), risiedeva anche la Confraternita dell'Odigitria che indossava come abito liturgico una veste rossa molto simile a quella della figura in basso a sinistra della Madia. Un'altra possibilità, meno certa della prima, è che l'iconografo stesso abbia voluto evidenziare in maniera più forte la provenienza di questa icona aggiungendo in basso i due uomini in preghiera, ma la loro fattura e lo stile utilizzato molto diversi rispetto alla Madre e al Cristo portano a pensare alla loro aggiunta posticcia.<ref>M. A. Ziccheddu, ''Relazione al Convegno mariologico diocesano'', Monopoli, 15 novembre 2017.</ref> La notizia sembra confermata dalle analisi svolte sull'Icona durante il suo restauro negli anni Ottanta del Novecento.
[[File:Venerazione odigitria fine XIII.jpg|miniatura|285x285px|Miniatura dal Salterio di Hamilton, XII-XIV secolo, ''La Confraternita dell'Odigitria venera l'icona''.]]
Le sue grandi dimensioni, inoltre, fanno pensare ad una sua origine per uso liturgico, quindi sicuramente anche processionale.

Alcune ipotesi tradizionali, infine, attribuiscono l'arrivo di questa icona a Monopoli da Costantinopoli per mano di un certo Euprasio, tuttavia non ci sono fonti storiche che lo accertino.

Secondo altri studiosi, le aureole a racemi realizzati con un rilievo in pastiglia farebbero pensare anche ad un collegamento con le produzioni iconografiche cipriote o crociate.

== Il culto liturgico ==
La forte devozione che nei secoli si è concentrata attorno a questa immagine ha conosciuto un momento di splendore soprattutto a partire dall'opera del [[Diocesi di Conversano-Monopoli#Vescovi di Monopoli|vescovo]] Giuseppe Cavalieri (1664-1696), il quale avviò il cammino verso un riconoscimento della Chiesa di una liturgia propria dedicata alla Vergine con il titolo "della Madia". Nel 1680 riuscì ad ottenere dal Pontefice [[Papa Innocenzo XI|Innocenzo XI]] ''“che nel giorno 16 dicembre di ciascun anno in commemorazione di detta miracolosa venuta si celebrasse in questa Città, e sua Diocesi l’Officio di S.ta Maria ad Nives sotto il rito di prima classe ad libitum"'' con le ''"lezzioni del secondo notturno dell'Officio di S. Maria in Sabato".''

Da quell'anno il 16 di dicembre assume un carattere festivo anche dal punto di vista liturgico.

[[Papa Benedetto XIII]], che più volte da cardinale aveva pregato dinanzi alla venerata icona di Monopoli, con [[breve apostolico]] del 5 marzo 1727 concesse ''in perpetuum'' l’[[indulgenza plenaria]] a chi, confessato e comunicato pregava davanti alla Vergine della Madia durante l’Ottava dell’Assunta. Lo stesso Pontefice, con breve apostolico del 6 dicembre 1727, aggiunse l’indulgenza plenaria a chi il giorno 16 dicembre visita la Chiesa Cattedrale di Monopoli e, inoltre, dichiarò il suo altare ''privilegiatum in perpetuum'' per tutte le Messe di ''Requiem''.

Il 17 marzo 1728, accogliendo le richieste del [[Diocesi di Conversano-Monopoli#Vescovi di Monopoli|Vescovo Giulio Sacchi]] (Vescovo di Monopoli dal 1724 al 31 luglio 1738) e del Capitolo Cattedrale, la Congregazione dei Riti concede a Monopoli e alla sua Diocesi la Messa e l’ufficio proprio per la solennità della Beata Vergine Maria della Madia con il seguente titolo:

''Die XVI Decembris - Festum Commemorationis solemnis adventus sacræ imaginis Beatæ Virginis Mariæ de Madia, Monopolim - Duplex primæ classis.<ref>G. DIBELLO, ''La santità, la chiesa, la Città. Il culto dei Santi Patroni di Monopoli'', in M. Cazzorla -G. Dibello, ''Gli ex-voto del Santuario della Madonna della Madia. Il culto dei Santi Patroni di Monopoli'', Art Stampa, Monopoli, 2017, p. 96-100.</ref>''

== L'incoronazione canonica ==
[[File:Corone Madonna della Madia.jpg|miniatura|281x281px|Le '''corone in oro''' donate dal Rev. Capitolo Vaticano alla Vergine della Madia, realizzate dall'argentiere Bartolomeo Boroni, Roma 1769<ref>{{Cita web|url=http://www.treccani.it//enciclopedia/boroni_(Dizionario-Biografico)|titolo=BORONI in "Dizionario Biografico"|lingua=it-IT|accesso=2020-07-08}}</ref>. Accanto i relativi '''ornamenti''' donati dalla Marchesa Teresa Palmieri nel XIX secolo che venivano posti alla base della corone.]]
[[File:MADIA CON CORONE.jpg|miniatura|385x385px|L'icona della Madia prima del restauro con le corone donate dal Capitolo Vaticano e i due ornamenti utilizzati come fermagli.]]
L'incoronazione<ref>[http://www.cartantica.it/pages/madonneCoronate.asp incoronazione]</ref> di un'immagine mariana, pratica che nasce nel XVI secolo e si istituzionalizza nel secolo successivo, diveniva il massimo segno di riconoscimento da parte della Chiesa verso un particolare titolo mariano. L'icona della Madia era già ornata di corone, così come attesta il Glianes nella sua opera<ref>F. A. Glianes, ''Monopoli, Medioevo e Rinascimento. Historia et Miracoli della divota e miracolosa Imagine della Madonna della Madia miracolosamente venuta nella Città di Monopoli e d'alcune cose notabili di detta Città'', Schena editore, Fasano, 1994, p.146-147 [p.108-109].</ref>. Il primo desiderio di poter usufruire del ''legato Sforza'', il quale dava la possibilità di ricevere le corone auree dal Capitolo Vaticano, nacque tra i canonici del Capitolo Cattedrale di Monopoli in un’adunanza del 7 marzo 1724: fu il generale procuratore don Giacomo Formica che propose di avviare il processo per ottenere la cosiddetta ''Canonizzazione'' dell’icona (l’incoronazione). La commissione istituita in quella stessa sede non riuscì a giungere ad alcun risultato per due motivi: Monopoli era sede vacante (Il vescovo Giulio Sacchi avrebbe fatto il suo ingresso il 2 aprile dello stesso anno); inoltre venne constatato che l’antica Cattedrale di Romualdo era ormai segnata dal solco dei secoli, quasi pericolante, si rendeva perciò necessario un forte lavoro di restauro o addirittura di rifacimento (come poi avvenne). Si mise momentaneamente da parte l'idea del processo canonico e, nella stessa sede, si optò per la realizzazione di una corona argentea da porre sopra la venerata immagine, non sul capo della Vergine. Il ''Custode della madia''<ref name="ref_A">Questo era il titolo del canonico che si occupava del culto della Vergine della Madia e che curava il Santuario.</ref>, il canonico Giuseppe Termite fu l’esecutore della volontà del Capitolo. L’argentiere napoletano Gennaro Di Blasio, che quattro anni prima aveva cesellato la sontuosa cornice argentea per la stessa immagine, realizzò la desiderata corona di argento in stile imperiale sorretta da due angeli (la stessa che ancora oggi si vede nel ''Santuario''<ref>Con il termine '''''Santuario''''' si fa riferimento al Cappellone sopraelevato della Basilica Cattedrale di Monopoli.</ref>).

Nel 1731, il [[Primicerio]] Francesco Francese tornò a lanciare l’idea del rito di incoronazione. Il vescovo Sacchi nominò proprio lui come Giudice delegato del processo (1731-1737) da tenersi in Diocesi e da presentare poi a Roma. Conclusosi il processo furono inviate a Roma la petizione del Capitolo e l’attestato del Vescovo (17 dicembre 1768) che conteneva la storia della venuta dell'icona, i quattro miracoli ottenuti con l’intercessione della Vergine della Madia e una breve descrizione delle celebrazioni che si svolgevano a Monopoli per il mese di agosto. Il Capitolo Vaticano con delibera del 15 gennaio 1769 concesse la ''Canonizzazione''. Nel mandato di pagamento indirizzato all’argentiere Bartolomeo Boroni, firmato dal canonico decano di San Pietro Monsignor Nicola Santamaria, è riportata la somma di 115 scudi come compenso per i due manufatti. Le corone recavano a sinistra lo stemma del Reverendo Capitolo Vaticano di San Pietro (La tiara e le chiavi), dall’altro lo stemma del Conte di Borgonovo (una biscia con un fanciullo che gli esce dalla bocca). Al centro della corona del Cristo l’iscrizione: REVERENDVM CAPITVLUM SANCTI PETRI IN VRBE HANC CORONAM AVREAM EX LEGATO ILL.MI COMITIS ALEXANDRI SFORTIA HVIC B. MARIÆ VIRGINI DONO DEDIT ANNO MDCCLXIX. (''Il Rev.mo Capitolo di San Pietro in Roma donò la presente corona di oro a questa B. Vergine Maria, per legato dell'Ill.mo Conte Alessandro Sforza, nell'anno 1769)''.

Così, come ricorda la lapide entrando nella Cattedrale a sinistra, dopo un solenne triduo di preparazione, l’8 luglio 1770 la venerata icona della Madia venne coronata per le mani del vescovo di Monopoli Giuseppe Cacace (Vescovo di Monopoli dal 1761 al 1778) su mandato del cardinale [[Enrico Benedetto Stuart]], arciprete della Basilica Vaticana e presidente del Capitolo di san Pietro ''in Urbe'' (come ricorda la lapide commemorativa che si trova entrando in Cattedrale a sinistra)<ref>Cfr. ''La Stella di Monopoli. Mensile di cultura e vita a cura del Santuario della Madonna della Madia, Basilica Cattedrale - Monopoli (Bari). Numero speciale dedicato alla storia della Coronazione della Sacra Immagine della Madonna della Madia - 1770''. Anno V, n. 8 e 10, Agosto-Ottobre 1963, pp. 8 - 34.</ref>. Il restauro dell’icona del 1980 attestò che i chiodi, con i quali erano fissate le corone, danneggiavano la tavola a causa della ruggine, perciò si decise per la rimozione. Oggi sono custodite presso il Museo Diocesano di Monopoli.

== Le travi della zattera ==
[[File:Armadio travi.jpg|miniatura|360x360px|L'armadio che custodisce alcune delle antiche '''travi della zattera'''. Basilica Cattedrale di Monopoli, prima Cappella a destra.]]
Questi lunghi tronchi, trentuno secondo la tradizione, sono stati sempre oggetto di venerazione da parte dei fedeli, nonché della loro curiosità. Il Glianes<ref>F. A. Glianes, ''Monopoli, Medioevo e Rinascimento.'' Op. Cit. p.150-151 [p.111-112].</ref> nella sua opera (1643) ne esalta l’incorruzione e il profumo, e le classifica come legno di cedro. Il Nardelli<ref>A. Nardelli, ''La Minopoli manifestata, o sia Monopoli manifestata''. Orsino, Napoli, 1773, p. 19.</ref> riporta come ignota la provenienza e la tipologia di legname. Nella documentazione inviata a Roma da Mons. Giuseppe Cacace ([[Diocesi di Conversano-Monopoli|vescovo di Monopoli]] dal 1761 al 1778) per l’ottenimento delle corone auree, circa le travi era scritto: ''"Di che alberi siano le dette travi nessuno dei periti dell’arte del legno è stato capace di accertare, neanche quelli di cotesta Alma Urbe, ai quali si rivolse [[Diocesi di Conversano-Monopoli#Vescovi di Monopoli|Mons. Giuseppe Cavalieri]], già Vescovo di questa Città di Monopoli, quando compì la visita alle Sacre Soglie degli Apostoli"''<ref>Cfr. C. Tartarelli, ''La Stella di Monopoli'', Op. Cit. Anno V, n.8-10, 1963, p. 22.</ref> [nel 1680]. Alcuni campioni del legno furono inviati anche a Napoli, ma senza ottenere risultati illuminanti. Dalla cronaca dell’Indelli<ref>G. Indelli, ''Istoria di Monopoli'', Cap IV.</ref> non si ricavano notizie che affermino nulla di diverso: "Le travi di qual legno siano non si può con certezza affermare".

Con la nomina dell’Arcidiacono don Cosimo Tartarelli a ''Custode della Madia'' si procedette finalmente, per sua volontà, a tre analisi scientifiche diverse compiute nel 1960. La prima, all’inizio dell’anno, presso il Centro Nazionale del Legno di Firenze per mano del Prof. Guglielmo Giordano. Una seconda analisi, il 18 novembre, presso l’Istituto di Botanica dell’Università di Bari da Franca Scaramuzzi. La terza, infine, il 6 dicembre, eseguita dalla Dott.ssa Albina Messeri, Preside dell’Istituto di Botanica dell’Università di Messina.  I referti portarono ad identificare le travi della Madia come legno di ''[[pinus halepensis]]'' (pino d’Aleppo, detto anche pino di Gerusalemme).

== Lettura teologica dell'icona ==
[[File:Madia con riza.jpg|miniatura|355x355px|La '''''riza''''' in argento e oro che riveste l'icona della Madia, ignoto argentiere, prima metà del XVII secolo, Santuario della Basilica cattedrale di Monopoli.]]
L'immagine si risolve anzitutto in un atto di amore per il Bambino. La Madre è rivolta a lui con una tenerezza che è pari solo alla segreta e raccolta adorazione. La Madre con umiltà indica ed intercede presso il suo Re che ha sulle braccia. Il Cristo è atteggiato ad una serietà che trascende gli anni, è vestito con panni aulici, l{{'}}''himàtion'', l'abito della gloria che indossa il Risorto. Non ha vesti di pargolo, intense le pupille nelle orbite scure; è immerso in un ascolto fatto di benevolenza e maestà. Ascolta e guarda assorto la Madre sul cui cuore poggia la mano benedicente, (centro di tutta l'opera) arra di sicura e potente protezione. [[Dionisio da Furnà]] (XVIII secolo), monaco del monte Athos, attribuisce alle dita della mano benedicente le lettere iniziali del nome Gesù Cristo espresso in greco ('''I'''HSOY'''C''' '''X'''PISTÓ'''C'''). Nelle mani del Cristo il ''rotulus'', segno della Legge antica che lui è venuto a compiere e perfezionare. La Madonna indossa il ''maphorion'' greco, abito proprio della donne sposate, di colore rosso scuro. Sotto il manto i capelli raccolti nella ''mitella'' (cuffia) di colore azzurro, oggi molto sbiadito. Il volto della Vergine è la zona più vibrante in cui si esprime con grande eloquenza il momento focale dell'opera pittorica. Il volto è appena inclinato sul Figlio e valore espressivo hanno gli occhi grandi a cui fanno corona accentuati e lunghi sopraccigli, elementi che danno forza monumentale e colpiscono come negli antichi mosaici anche da lontano. Il naso è aquilino, la bocca raccolta e fine. Le pupille scrutano l'osservatore, anzitutto l'occhio destro che insiste non certo a caso in un punto centrale della tavola e si fa chiave di volta di tutta la sapiente composizione. Sul capo una stella, in origine certamente tre, segno della sua perenne e divina verginità<ref>Cfr. L. Russo, ''Davanti all'icona'', Schena Editore.</ref>.

I nove secoli che questa tavola porta su di se hanno tracciato il loro corso rendendo scuro il fondo dell'icona realizzato certamente in foglia oro e cancellando gli anagrammi con il titolo teologico della figure: '''MHP-OU''' (Madre di Dio)  e '''IC-XC''' (Gesù Cristo)'','' era ''l'imprimatur'' dell'autorità ecclesiastica che definiva ''canonica'' un'icona, cioè degna di venerazione, di culto''.''

== La rievocazione annuale dell'approdo ==
[[File:Approdo agosto 2015.jpg|miniatura|395x395px|La cerimonia di approdo dell'icona di Maria SS. della Madia a Cala Batteria, Monopoli.]]
Il 16 dicembre, solennità liturgica della Beata Maria Vergine della Madia, alle cinque del mattino, l'intera città si riversa sul [[Porto di Monopoli|porto]] (Cala batteria) e rivive l'approdo della venerata icona. L'appuntamento mattutino è preceduto dalla cosiddetta ''nottata'': le famiglie si riuniscono in casa e trascorrono insieme tutta la notte in un clima di festa per poi recarsi al porto e accogliere la Madre venuta dal mare su di una zattera (nel gergo popolare la gente dice: ''scende la Madonna''). Ogni anno vengono stimate circa 40.000 persone. Quello di dicembre è un appuntamento molto suggestivo e sentito sia perché è la rievocazione propria del giorno in cui l'icona arrivò a Monopoli sia per il fascino che aggiunge il clima natalizio. I festeggiamenti si ripetono nel mese di agosto, mese mariano per Monopoli. La sera del 31 luglio una grande folla di fedeli si raccoglie davanti al sagrato della Basilica Cattedrale per la recita del S. Rosario; a mezzanotte viene aperto il grande portale d'ingresso, inaugurando così il mese della Protettrice. Nei giorni 13-14-15-16 di agosto si svolgono i festeggiamenti solenni, soprattutto per i monopolitani residenti all'estero che ritornano ad omaggiare la loro patrona. Non mancano le artistiche luminarie, i fuochi pirotecnici, le bande e le attrazioni per i piccoli; in questa cornice, il 14 agosto, si ripete l'approdo dell'icona, questa volta in tarda serata, seguendo lo stesso cerimoniale dell'approdo invernale.

==Le celebrazioni in altri paesi==
[[File:Stampa devozionale.jpg|miniatura|379x379px|Stampa devozionale della Madonna della Madia dei primi del '900.]]
Una copia dell'icona della Madonna della Madia (36x48 cm), dipinta e interpretata da Antonio Vito Semeraro di [[Locorotondo]] nel 1885 e restaurata negli anni Novanta, è venerata nella città di [[Alberobello]] presso una cappella sita nell'ex Rione Pentimi (via Ammiraglio Millo) interessato da una forte espansione urbana. La costruzione della chiesa ardentemente voluta dall'allora parroco monsignore Giovanni Battista Martellotta e da quattro alberobellesi si concretizzò tra il 1994 e il 1997.  La consacrazione avvenne sabato 31 maggio dello stesso anno, officiante il vescovo Mons. [[Domenico Padovano]], ordinario della diocesi Conversano-Monopoli.Con decreto vescovile di sabato 23 febbraio 2013, la chiesa è stata elevata a rettoria. Attualmente è amministrata da don Stefano Altavilla nominato dal medesimo vescovo''.''

Il culto della Madonna della Madia ad Alberobello fiorisce nel 1863, quando Cesare Indiveri (nato a Monopoli nel 1824) si trasferì nella cittadina per motivi commerciali, portando con sé la propria devozione mariana. Da ciò deriva il titolo popolare di Madonna di "Cesare" con chiaro riferimento al devoto monopolitano. In occasione dei consueti festeggiamenti, sabato 15 agosto 2015, la comunità di Monopoli ha donato alcune reliquie delle travi lignee, attualmente custodite dinanzi al venerato dipinto.

A testimoniare il culto alla Madonna della Madia sono presenti, presso la biblioteca parrocchiale "Domenico Morea" della Basilica dei Santi Medici, due quadri dell'artista alberobellese Vito Oscuro (1873-1959). In uno è raffigurata la Madonna della Madia, nell'altro l'approdo dell'icona mariana a Monopoli. Un'ulteriore immagine era presente, secondo la testimonianza degli anziani, presso la chiesetta della Madonna del Rosario presso l'unica frazione di [[Alberobello]], [[Coreggia]] (Correggia nome originale). Del resto, la contrada era parte del territorio di Monopoli fino al 1895.

La Madonna della Madia inoltre è venerata nella città di [[Deliceto]], di [[Castellana Grotte]] e di [[Triggiano]].

Alcuni dipinti della Madonna della Madia si trovano a Fasano, Polignano a Mare, Brindisi, Vibo Valentia.

== I miracoli ==
[[File:PIELAGO S. VINCENZO 1852.jpg|miniatura|244x244px|''Ex-voto'' di Francesco Tedeschi per lo scampato naufragio del pielago S. Vincenzo Ferreri, 1852. Sala dei miracoli, Santuario della Basilica Cattedrale di Monopoli.]]
[[File:Ex-voto Maria Desario 1882.jpg|miniatura|273x273px|''Ex-voto'' di Maria Desario scampata al passaggio delle ruote di un carro, 1882. Sala dei miracoli, Santuario della Basilica Cattedrale di Monopoli.]]
Gli eventi straordinari in cui i fedeli hanno riscontrato una protezione celeste attribuita alla Vergine monopolitana sono diversi, raccontati dalle testimonianze scritte che nei secoli si sono raccolte, cui si aggiungono gli ''[[ex voto]]'' custoditi presso il Santuario della Cattedrale. Oltre gli scritti, i dipinti custoditi nella cosiddetta ''sala dei miracoli''<ref>L'antica sagrestia del Santuario (al piano superiore della Cattedrale) oggi così chiamata perché raccoglie gli ex voto.</ref> adiacente al Santuario. Queste tavolette dipinte, realizzate dal “miracolato” stesso o in genere commissionate ad una mano più esperta, rappresentano solitamente la situazione in cui si è compiuto il miracolo e in alto l’immagine raggiante della Madonna. Nel caso di Monopoli i fatti miracolosi sono legati fondamentalmente alla vita marinara. Gli ''ex voto'' sono spesso in ringraziamento per uno scampato naufragio o tempesta; non mancano episodi legati al mondo contadino, come incidenti con carri e incendi, e altre situazioni legate alla vita quotidiana come la caduta di fulmini o incidenti stradali. Alle tavolette dipinte si aggiungono anche i tradizionali ''ex voto'' in argento con la sigla ''P.G.R.'' (per grazia ricevuta) che non sono esposti nella ''sala dei miracoli''. Di notevole importanza è da considerarsi la venerazione della gente verso le travi della zattera (visibili ancora oggi in un grande armadio nella prima Cappella a destra entrando in Cattedrale). Quasi tutti i marinai portano sulla loro imbarcazione un frammento di quel tronco e non di rado ne gettano una scheggia in mare in situazione di pericolo<ref>Per una documentazione più ampia cfr. M. Cazzorla, ''La sala dei miracoli. Gli ex-voto del Santuario della Madonna della Madia'', in M. Cazzorla - G. Dibello, ''Op. cit.'', p. 12-55.</ref>. Un altro segno della devozione, oggi caduto in disuso, era legato alle colonnine in argento e oro che fino agli anni ’80 erano collocate proprio nella nicchia dove è custodita la sacra icona. Realizzate nella seconda metà del XVIII secolo, furono pensate come supporti dove appendere gli oggetti preziosi che venivano donati alla Madonna. Tuttavia dal primo inventario

in cui vengono menzionate compaiono come: ''“La colonnetta di M.<sup>a</sup> SS. p[per] le partorienti”''<ref>A. M. AVERSA, ''L'argenteria sacra della Basilica Cattedrale di Monopoli. Storia di un tesoro da riscoprire'', in M. Pirrelli, ''Per la Cattedrale barocca di Monopoli. Uomini e tempi'', Schena Editore, Fasano, 2014, Scheda 31, p. 356-357.</ref>. Si deduce che queste piccole colonnine, a seconda delle richieste, uscivano dalla Cattedrale per essere posate sul grembo della partoriente come segno di protezione della Madonna. L’intervento maggiormente ricordato, e più vicino a noi nel tempo, è quello del bombardamento di Monopoli del 16 novembre 1940, in piena seconda guerra mondiale. Le testimonianze raccontano che quel giorno una fitta nebbia rendeva Monopoli quasi invisibile. Sulla città furono sganciate sessanta bombe, delle quali solo tre esplosero. I danni furono molto meno di quelli che ci si poteva aspettare: due case distrutte senza alcun ferito e un solo morto. Dopo due anni il Vescovo scopriva una lapide a memoria perenne dell’accaduto con queste parole:

''D.O.M. /LA CITTADINANZA DI MONOPOLI /SCAMPATA ALL'INCURSIONE NEMICA/ DELLA NOTTE DEL 16 NOVEMBRE 1940 <small>XIX</small> /ALLA /DIVINA PATRONA /LA MADONNA DELLA MADIA /PER LA CUI INTERCESSIONE IN SI DURA PROVA /FU MIRACOLOSAMENTE PRESERVATA /CON VIVA FEDE RENDE UNANIME/ TESTIMONIANZA DI GRATITUDINE ETERNA /AUSPICE ECC. G. BIANCHI VESCOVO - ASSUNTA 1942.''

La lapide è collocata accanto alla porta di ingresso dallo scalone destro del Santuario.

==Le diverse versioni dell'immagine==
[[File:Drappo seta Madia.jpg|miniatura|320x320px|Il drappo in seta che copriva l'icona originale della Madia (XIX secolo).]]
Fino ai primi del ‘900 l’icona originale della Madonna della Madia non era sempre visibile ai fedeli perché velata da un drappo prezioso che celava l’antica tavola. Ogni sabato, dopo la Messa mattutina, il canonico ''Custode della Madia''<ref name="ref_A" /> svelava l’icona sia del drappo che della ''[[Riza (icona)|riza]]'' lasciandola per alcuni minuti alla preghiera dei fedeli che si faceva unanime nel canto delle litanie. Il Santuario si affollava notevolmente per questo rito semplice nel quale sembrava che la Regina desse udienza ai suoi figli. Perciò le riproduzioni popolari della Madonna della Madia si discostavano dall’immagine bizantina originale ed erano spesso arricchite di particolari lasciati alla libertà dell’autore. Alcuni esempi sono il monaco basiliano prostrato ai piedi del Cristo che quasi sempre si trasformava in un frate minore o cappuccino. L’uomo vestito di rosso, con la candela in mano, inginocchiato a sinistra, diveniva addirittura una donna o una monaca. La cuffia che cinge il capo della Vergine veniva spesso confusa con i suoi capelli.  Oltre a questo l’aggiunta di elementi inesistenti sull'icona: le due candele accese sullo sfondo, per esempio, facevano riferimento al prodigioso intervento della Vergine durante l’assedio di Monopoli dell’anno 1528 tenuto dal [[Alfonso III d'Avalos|marchese del Vasto]], generale dell’imperatore Carlo V. L’esercito bombardò con una pesante artiglieria le prime due torri della Cattedrale e mentre si accingeva a distruggere la terza si vide su di essa una donna vestita di bianco con due candele accese accanto ad essa. L’assedio fu sciolto e Monopoli fu salva. Da questo avvenimento prese vita l’uso di dipingere la Madonna della Madia con due ceri accesi accanto. Spesso insieme alle candele si aggiungevano delle vele dispiegate, simbolo delle navi del marchese respinte durante l'assedio. Così come, dall'anno dell'incoronazione (1770), si aggiunsero su molte raffigurazioni le corone sul capo della Madre e del Cristo.

A partire dal restauro degli anni Ottanta, in seguito al Novecentario dell'Approdo dell'Icona (2017), e alla traslazione e all'esposizione dell'Icona originale della Madonna della Madia in Cattedrale, si sono diffuse raffigurazioni dell'icona (sia quadri, sia santini e stampe popolari) fedeli all'originale.
[[File:Madonna della Madia, chiesa di Tormento.jpg|thumb|Madonna della Madia venerata in Contrada Tormento.|340x340px]]

== Note ==
<references />

==Bibliografia==
*Francesco Antonio Glianes, ''Monopoli Medioevo e Rinascimento, Historia e miracoli della Divota e miracolosa Imagine della Madonna della Madia miracolosamente venuta alla città di Monopoli e di alcune cose notabili di detta città'', introduzione e note a cura di Rosa Iurlaro, Schena Editore.
*L. Russo, Campanelli, Capitanio, ''Il Manto della Madre'', Schena Editore.
*L. Russo, ''Davanti all'icona'', Schena Editore.
*P. Testone ''La fede di Romualdo, il sogno di Mercurio'' in ''Madonna della Madia, Programma dei Festeggiamenti per l'anno 2011''.
*M. A. Ziccheddu, ''Le icone mariane nella tradizione bizantina'', Relazione al Convegno mariologico diocesano, Monopoli, 15 novembre 2017.
*M. Cazzorla - G. Dibello, ''Gli ex-voto del Santuario della Madonna della Madia. Il culto dei Santi Patroni di Monopoli'', Art Stampa, Monopoli, 2017.
*M. Pirrelli, ''Per la Cattedrale barocca di Monopoli. Uomini e tempi''. Schena Editore, Fasano, 2014.

== Voci correlate ==
* [[Basilica concattedrale di Maria Santissima della Madia]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
*{{cita web|http://www.comune.monopoli.ba.it|Sito ufficiale Rete civica città di Monopoli}}
*{{cita web|http://www.cattedralemonopoli.net/|Sito ufficiale della Basilica Concattedrale di Monopoli}}
*{{cita web|http://www.reginamundi.info/icone/MadonnadellaMadia.asp|Studio approfondito sull'icona della Madonna della Madia}}

{{Monopoli}}

{{Portale|Cattolicesimo|Monopoli}}

[[Categoria:Tradizioni mariane locali|Madia]]
[[Categoria:Monopoli|Madonna della Madia]]

title: Madonna della Madia

Autore: Anonimo

Data: XI/XII secolo

Tecnica: Tempera all'uovo su tavola


text:
# Anthony Steel (attore)
Anthony Steel, all'anagrafe  Anthony Maitland Steel (Londra, 21 maggio 1920 – Northwood, 21 marzo 2001), è stato un attore britannico.

## Biografia
Figlio di un ufficiale dell'Esercito Britannico in India, frequentò la Alexander House Prep School a Broadstairs nel Kent, e successivamente l'Università di Cambridge. Quando scoppiò la seconda guerra mondiale egli si arruolò nei Grenadier Guards, diventandone ufficiale. Venne gravemente ferito in Medio Oriente e poi nuovamente in Estremo Oriente. Divenne paracadutista e compì nove missioni con lanci. Dopo la smobilitazione, Steel decise di diventare attore ed ottenne alcune parti sul palcoscenico, tra cui quella in Roses for Her Pillow, in cui fu l'antagonista di Margaret Lockwood.
Fu una nipote di J. Arthur Rank, che egli frequentava, a presentarlo al magnate cinematografico inglese durante un ricevimento. Successivamente Rank gli fece ottenere dalla Rank Organisation un contratto a lungo termine. Steel intraprese un periodo di tirocinio presso la The Company of Youth, che gli consentì di fare esperienza con piccole parti in molti film, iniziando da Sarabanda tragica (1948). Nello stesso anno comparve in Passioni, nel 1949 in I giovani uccidono, Il duca e la ballerina, Cristoforo Colombo e in The Chiltern Hundreds.

### Il successo
Il primo rimarchevole successo di Steel risale al 1950 con il film Campo 111, storia realmente accaduta di tre prigionieri di guerra britannici che fuggirono da un campo di concentramento. Tale interpretazione lo portò al rango di star cinematografica.
Steel ottenne un nuovo successo con l'interpretazione dell'eroe romantico in Un monello alla corte d'Inghilterra (1950) e recitò con Bette Davis in La fossa dei peccati (1951). Fu quindi il protagonista in Dove gli avvoltoi non volano (1951), che fu il film più popolare in Gran Bretagna in quell'anno e il Royal Command Performance Film for 1951, confermando Steel come un'attrazione per il botteghino.
Nel 1952 fu eletto dai gestori britannici di sale cinematografiche al quarto posto fra gli attori britannici più popolari.
Rank provò a inserire Steel in una commedia, Something Money Can't Buy (1952), ma l'accoglienza del pubblico non fu entusiastica, cosicché l'attore tornò a film bellici come Sangue bianco (1952) e Una storia di guerra (1953), genere cui pareva molto più adatto. In rare occasioni interpretò film come primo attore, mentre solitamente faceva da spalla a celebri divi quali Claudette Colbert, Errol Flynn, Alec Guinness, Peter Finch o Bette Davis. Ciò non di meno era popolare e, nel 1954, lui e Dirk Bogarde risultarono i due attori della Rank Organisation meglio pagati.
Al culmine della carriera, venne classificato dai gestori britannici di sale cinematografiche come uno tra i più popolari attori nazionali:
- 1952 - 4º attore più popolare[5]
- 1953 - 10º attore più popolare
- 1954 - 7º attore più popolare
- 1956 - 6º attore più popolare[6].

Nel 1956 Steel sposò l'attrice svedese Anita Ekberg, con la quale si trasferì a Hollywood, con risultati contrastanti. Egli ruppe il contratto con la Rank Organisation, subì la pubblicità negativa derivatagli dai litigi con la Ekberg, dagli scontri con i paparazzi e dall'arresto che subì due volte per guida in stato di ebbrezza. Durante il suo soggiorno a Hollywood egli comparve in un solo film: La donna del ranchero (1957), nel quale recitò anche la moglie.

### Il declino
Steel rientrò in Gran Bretagna ma non riuscì a riguadagnare la propria popolarità. Il ruolo più prestigioso che ottenne fu in una pellicola diretta da Michael Powell, Luna di miele (1959), ma fu l'ultimo film a dargli una qualche notorietà. Oltre all'ostilità che gli dimostrò la Rank, per aver rotto a suo tempo il contratto, Steel dovette subire anche il calo del favore popolare verso il genere di film di guerra che gli aveva procurato la fama.
Nel 1960 Steel si trasferì a Roma, ove visse per una decina di anni. I ruoli da lui interpretati divennero sempre più brevi e meno prestigiosi, come quello di Sir Stephen nel film Histoire d'O (1975) di Just Jaeckin, adattamento dell' omonimo romanzo della scrittrice francese Dominique Aury, pubblicato nel 1954.
Negli anni settanta tornò nuovamente in Inghilterra, ove comparve in numerose serie televisive quali Un asso nella manica, I Professionals, Robin Hood e la soap opera Crossroads. Dopo l'attività degli anni ottanta, lavorò sporadicamente e condusse per alcuni anni un'esistenza riservata in un piccolo appartamento a Northolt, nella zona ovest di Londra. Il suo agente di allora David Daly, lo convinse infine a ritirarsi a Denville Hall, una casa di riposo per anziani attori e gli fornì un ruolo di guest star nella serie TV inglese The Broker's Man, non molto prima del suo decesso.

## Cantante
Nel 1954 Steel fece parte di un gruppo canoro, i Radio Revellers, per registrare "West of Zanzibar". Diffuso sotto il marchio Polygon Records, raggiunse il No.11 nella Official Singles Chart.

## Vita privata
Steel si sposò tre volte:
1. Juanita Forbes (1949–1954)
2. Anita Ekberg (1956–1959)
3. Johanna Melcher (1964)

Ebbe due figli ed una figlia. Il suo matrimonio con la Ekberg ebbe, a suo tempo, molta pubblicità.
La Ekberg più tardi ebbe a dire di essere stata colpita da lui:
(Dichiarazione giornalistica di Anita Ekberg)
Nel 1952 Steel ebbe una relazione con l'attrice Patricia Roc, mentre recitava con lei nel film Something Money Can't Buy. Da questo legame nacque un figlio, Michele. La Roc era sposata all'epoca con André Thomas, ma i due non potevano aver figli, cosicché Thomas accettò di adottare Michele.

## Decesso
Anthony Steel morì a causa di un tumore ai polmoni all'età di ottant'anni.

## Filmografia

### Cinema
- Sarabanda tragica (Saraband for Dead Lovers), regia di Basil Dearden (1948) - (non accreditato)

- A Piece of Cake, regia di John Irwin (1948) - (non accreditato)
- Nebbie del passato (Portrait from Life), regia di Terence Fisher (1949)
- Once Upon a Dream, regia di Ralph Thomas (1949)
- Marry Me, regia di Terence Fisher (1949)
- Cristoforo Colombo (Christopher Columbus), regia di David MacDonald (1949) - (non accreditato)
- Poet's Pub, regia di Frederick Wilson (1949) - (non accreditato)
- Don't Ever Leave Me, regia di Arthur Crabtree (1949)
- Helter Skelter, regia di Ralph Thomas (1949) - (non accreditato)
- Il duca e la ballerina (Trottie True), regia di Brian Desmond Hurst (1949)
- The Chiltern Hundreds, regia di John Paddy Carstairs (1949)
- I giovani uccidono (The Blue Lamp), regia di Basil Dearden (1950) - (non accreditato)
- Campo 111 (The Wooden Horse), di Jack Lee (1950)
- Un monello alla corte d'Inghilterra (The Mudlark), regia di Jean Negulesco (1950)
- Risate in paradiso (Laughter in Paradise), regia di Mario Zampi (1951)
- Gli avvoltoi non volano (Where No Vultures Fly), regia di Harry Watt (1951)
- La fossa dei peccati (Another Man's Poison), regia di Irving Rapper (1951)
- Emergency Call, regia di Lewis Gilbert (1952)
- Something Money Can't Buy, regia di Pat Jackson (1952)
- Sangue bianco (The Planter's Wife), regia di Ken Annakin (1952)
- Una storia di guerra (Malta Story), regia di Brian Desmond Hurts (1953)
- Il principe di Scozia (The Master of Ballantrae), regia di William Keighley (1953)
- Albert, R.N., regia di Lewis Gilbert (1953)
- Ad ovest di Zanzibar (West of Zanzibar), regia di Harry Watt (1954)
- The Sea Shall Not Have Them, regia di Lewis Gilbert (1954)
- Out of the Clouds, regia di Basil Dearden (1955)
- Il cargo della violenza (Passage Home), regia di Roy Ward Baker (1955)
- Tempesta sul Nilo (Storm Over the Nile), regia di Zoltán Korda e Terence Young (1955)
- La tenda nera (The Black Tent), regia di Brian Desmond Hurts (1956)
- Criminali sull'asfalto (Checkpoint), regia di Ralph Thomas (1956)
- La donna del ranchero (Valerie), regia di Gerd Oswald (1957)
- A Question of Adultery, regia di Don Chaffey (1958)
- La tigre (Harry Black), regia di Hugo Fregonese (1958)
- Luna di miele (Luna de Miel), regia di Michael Powell (1959)
- Med fara för livet, regia di Peter Bourne (1959)
- La vendetta dei barbari (Revenge of the Barbarians), regia di Giuseppe Vari (1960)
- Vacanze alla baia d'argento, regia di Filippo Walter Ratti (1961)
- La tigre dei sette mari, regia di Luigi Capuano (1962)
- The Switch, regia di Peter Maxwell (1963)
- A Matter of Choice, regia di Vernon Sewell (1963)
- Giorni di fuoco (Winnetou - 2. Teil), regia di Harald Reinl (1964)
- Zwei Girls vom roten Stern, regia di Sammy Drechsel (1966)
- Le fate, regia collettiva (1966) - (segmento "Fata Marta")
- Senza di loro l'inferno è vuoto (Hell is Empty), regia di John Ainsworth e Bernard Knowles (1967)
- Il giovane selvaggio  (Ich spreng' euch alle in die Luft), regia di Rudolf Zehetgruber (1968)
- Lo sbarco di Anzio, regia di Edward Dmytryk e Duilio Coletti (1968)
- La città del peccato (Die Funkstreife Gottes), regia di Hubert Frank (1968)
- La peccatrice adolescente (Hänschen in der Grube), regia di Roger Fritz (1969)
- I diavoli della guerra, regia di Bitto Albertini (1969)
- Il diario proibito di Fanny, regia di Sergio Pastore (1969)
- Rappresaglia, regia di George Pan Cosmatos (1973)
- Histoire d'O, regia di Just Jaeckin (1975)
- Hardcore, regia di James Kenelm Clarke (1977)
- La notte dell'alta marea, regia di Luigi Scattini (1977)
- Let's Get Laid, regia di James Kenelm Clarke (1978)
- Indagine su un delitto perfetto, regia di Giuseppe Rosati (1978)
- Il mondo di una cover girl (The World Is Full of Married Men), regia di Robert Young (1979)
- Assassinio allo specchio (The Mirror Crack'd), regia di Guy Hamilton (1980)
- Il club dei mostri (The Monster Club), regia di Roy Ward Baker (1981)

### Televisione
- Avventure in paradiso (Adventures in Paradise) – serie TV, episodio 1x02 (1959)
- Crane – serie TV, episodio 1x04 (1963)
- Thirty Minute Theatre – serie TV (1963)
- Hotel Royal, regia di Wolfgang Becker – film TV (1969)
- 11 Uhr 20 – miniserie TV, episodi 1x01-1x02-1x03 (1970)
- Gli invincibili (The Protectors) – serie TV, episodio 2x18 (1974)
- Thriller – serie TV, episodio 3x02 (1974)
- Sykes – serie TV, episodio 3x01 (1974)
- Dixon of Dock Green – serie TV, episodio 21x01 (1975)
- I Professionals (The Professionals) – serie TV, episodio 1x02 (1978)
- Crossroads – serie TV, 7 episodi (1978)
- Il ritorno di Simon Templar (Return of the Saint) – serie TV, episodio 1x11 (1978)
- Strangers – serie TV, episodio 2x04 (1979)
- Racing Game (The Dick Francis Thriller: The Racing Game) – serie TV, episodio 1x03 (1979)
- Il brivido dell'imprevisto (Tales of the Unexpected) – serie TV, episodi 2x03-2x05 (1980)
- Artemis 81, regia di Alastair Reid – film TV (1981)
- Jemima Shore Investigates – serie TV, episodio 1x04 (1983)
- Andy Robson – serie TV, episodi 2x10-2x11 (1983)
- L'asso della Manica (Bergerac) – serie TV, episodio 3x01 (1983)
- The Glory Boys – miniserie TV, episodio 1x01 (1984)
- Robin Hood (Robin of Sherwood) – serie TV, episodio 2x05 (1984)
- The Broker's Man – serie TV, episodio 2x04 (1998)

## Doppiatori italiani
- Gualtiero De Angelis in Il cargo della violenza
- Sergio Fantoni in La notte dell'alta marea
- Pino Locchi in La tigre, Histoire d'O
- Sergio Rossi in Indagine su un delitto perfetto
- Nino Dal Fabbro in Giorni di fuoco
- Nando Gazzolo in La tigre dei sette mari
- Luciano De Ambrosis in Rappresaglia, Il brivido dell'imprevisto
- Carlo Alighiero in Lo sbarco di Anzio

title: Anthony Steel (attore)

wikitext:
{{Bio
|Nome = Anthony
|Cognome = Steel
|PostCognomeVirgola = all'anagrafe ''' Anthony Maitland Steel'''
|Sesso = M
|LuogoNascita = Londra
|GiornoMeseNascita = 21 maggio
|AnnoNascita = 1920
|LuogoMorte = Northwood
|LuogoMorteLink = Northwood (Londra)
|GiornoMeseMorte = 21 marzo
|AnnoMorte = 2001
|Epoca = 1900
|Attività = attore
|Nazionalità = britannico
|Immagine = Anthony Steel, 30th Academy Awards (cropped).jpg
|Didascalia = Anthony Steel
}}

== Biografia ==
Figlio di un ufficiale dell'[[British Indian Army|Esercito Britannico in India]], frequentò la Alexander House Prep School a [[Broadstairs]] nel [[Kent]], e successivamente l'[[Università di Cambridge]]. Quando scoppiò la [[seconda guerra mondiale]] egli si arruolò nei ''Grenadier Guards'', diventandone ufficiale. Venne gravemente ferito in [[Medio Oriente]] e poi nuovamente in [[Estremo Oriente]]. Divenne paracadutista e compì nove missioni con lanci<ref>{{en}} {{cita news |url=https://www.nla.gov.au/nla.news-article57564181 |titolo=Mound the studios. |pubblicazione=Sunday Mail (Adelaide)|città=Adelaide, SA |data=22 novembre 1952 |accesso=7 maggio 2012 |pagina=7 Supplement: SUNDAY MAGAZINE |editore=National Library of Australia}}</ref>. Dopo la smobilitazione, Steel decise di diventare attore ed ottenne alcune parti sul palcoscenico, tra cui quella in ''Roses for Her Pillow'', in cui fu l'antagonista di [[Margaret Lockwood]].

Fu una nipote di [[J. Arthur Rank]], che egli frequentava, a presentarlo al magnate cinematografico inglese durante un ricevimento. Successivamente Rank gli fece ottenere dalla [[Rank Organisation]] un contratto a lungo termine<ref name="Independent">{{en}} [http://www.powell-pressburger.org/Obits/Steel/Indie.html Tom Vallance, 'Anthony Steel Obituary', ''The Independent'', 29 March 2001]</ref>. Steel intraprese un periodo di tirocinio presso la ''The Company of Youth'', che gli consentì di fare esperienza con piccole parti in molti film, iniziando da ''[[Sarabanda tragica]]'' (1948). Nello stesso anno comparve in ''[[Passioni (film 1948)|Passioni]]'', nel 1949 in ''[[I giovani uccidono]]'', ''[[Il duca e la ballerina]]'', ''[[Cristoforo Colombo (film 1949)|Cristoforo Colombo]]'' e in ''[[The Chiltern Hundreds]]''.

===Il successo===
Il primo rimarchevole successo di Steel risale al 1950 con il film ''[[Campo 111]]'', storia realmente accaduta di tre prigionieri di guerra britannici che fuggirono da un campo di concentramento. Tale interpretazione lo portò al rango di ''star'' cinematografica<ref>{{en}} {{cita news |url=https://www.nla.gov.au/nla.news-article47230358 |titolo=Best-seller "The Wooden Horse" comes to screen. |pubblicazione=The Australian Women's Weekly|città=1933 - 1982 |data=4 febbraio 1950 |accesso=7 maggio 2012 |pagina=36 |editore=National Library of Australia}}</ref>.

Steel ottenne un nuovo successo con l'interpretazione dell'eroe romantico in ''[[Un monello alla corte d'Inghilterra]]'' (1950) e recitò con [[Bette Davis]] in ''[[La fossa dei peccati]]'' (1951). Fu quindi il protagonista in ''[[Dove gli avvoltoi non volano]]'' (1951), che fu il film più popolare in [[Gran Bretagna]] in quell'anno e il ''Royal Command Performance Film for 1951'', confermando Steel come un'attrazione per il botteghino<ref name="The Guardian">{{en}} {{Cita news | titolo=Anthony Steel Obituary | url=http://www.guardian.co.uk/news/2001/mar/24/guardianobituaries.filmnews |editore=[[The Guardian]] | accesso=21 febbraio 2012}}</ref>.

Nel 1952 fu eletto dai gestori britannici di sale cinematografiche al quarto posto fra gli attori britannici più popolari<ref name="comedian">{{en}} {{cita news |url=https://www.nla.gov.au/nla.news-article18504988 |titolo=COMEDIAN TOPS FILM POLL. |pubblicazione=The Sunday Herald (Sydney)|città=Sydney, NSW |data=28 dicembre 1952 |accesso=24 aprile 2012 |pagina=4 |editore=National Library of Australia}}</ref>.

Rank provò a inserire Steel in una commedia, ''[[Something Money Can't Buy]]'' (1952), ma l'accoglienza del pubblico non fu entusiastica, cosicché l'attore tornò a film bellici come ''[[Sangue bianco]]'' (1952) e ''[[Una storia di guerra]]'' (1953), genere cui pareva molto più adatto. In rare occasioni interpretò film come primo attore, mentre solitamente faceva da spalla a celebri divi quali [[Claudette Colbert]], [[Errol Flynn]], [[Alec Guinness]], [[Peter Finch]] o [[Bette Davis]]. Ciò non di meno era popolare e, nel 1954, lui e [[Dirk Bogarde]] risultarono i due attori della Rank Organisation meglio pagati<ref name="Independent"/>.

Al culmine della carriera, venne classificato dai gestori britannici di sale cinematografiche come uno tra i più popolari attori nazionali:
*1952 - 4º attore più popolare<ref name="comedian"/>
*1953 - 10º attore più popolare
*1954 - 7º attore più popolare
*1956 - 6º attore più popolare<ref>{{en}} ''The Most Popular Film Star In Britain.'' Times [London, England] 7 December 1956: 3. The Times Digital Archive. Web. 11 July 2012</ref>.

Nel 1956 Steel sposò l'attrice [[svezia|svedese]] [[Anita Ekberg]], con la quale si trasferì a [[Hollywood]], con risultati contrastanti. Egli ruppe il contratto con la Rank Organisation, subì la pubblicità negativa derivatagli dai litigi con la Ekberg, dagli scontri con i paparazzi e dall'arresto che subì due volte per guida in stato di ebbrezza<ref>{{cita news |url=https://www.nla.gov.au/nla.news-article71771993 |titolo=WE WILL HANG 10000 REBELS, SAYS RED BOSS. |pubblicazione=The Argus (Melbourne)|città=Melbourne, Vic. |data=18 dicembre 1956 |accesso=7 maggio 2012 |pagina=2 |editore=National Library of Australia | lingua=en}}</ref><ref>{{en}} ''Mate of Anita Ekberg held as drunk driver'', in ''Los Angeles Times'', 6 Dec 1956 pp. 3-3</ref>. Durante il suo soggiorno a Hollywood egli comparve in un solo film: ''[[La donna del ranchero]]'' (1957), nel quale recitò anche la moglie.

=== Il declino ===
Steel rientrò in [[Gran Bretagna]] ma non riuscì a riguadagnare la propria popolarità. Il ruolo più prestigioso che ottenne fu in una pellicola diretta da [[Michael Powell]], ''[[Luna di miele (film 1959)|Luna di miele]]'' (1959), ma fu l'ultimo film a dargli una qualche notorietà. Oltre all'ostilità che gli dimostrò la Rank, per aver rotto a suo tempo il contratto, Steel dovette subire anche il calo del favore popolare verso il genere di film di guerra che gli aveva procurato la fama<ref name="Independent"/>.

Nel 1960 Steel si trasferì a [[Roma]], ove visse per una decina di anni. I ruoli da lui interpretati divennero sempre più brevi e meno prestigiosi, come quello di Sir Stephen nel film ''[[Histoire d'O (film)|Histoire d'O]]'' (1975) di [[Just Jaeckin]], adattamento dell' ''[[Histoire d'O (romanzo)|omonimo romanzo]]'' della scrittrice francese [[Dominique Aury]], pubblicato nel 1954.

Negli [[anni 1970|anni settanta]] tornò nuovamente in Inghilterra, ove comparve in numerose serie televisive quali ''[[Un asso nella manica]]'', ''[[I Professionals]]'', ''[[Robin Hood (serie televisiva 1984)|Robin Hood]]'' e la ''soap opera'' ''[[Crossroads (soap opera)|Crossroads]]''. Dopo l'attività degli [[anni 1980|anni ottanta]], lavorò sporadicamente e condusse per alcuni anni un'esistenza riservata in un piccolo appartamento a Northolt, nella zona ovest di Londra. Il suo agente di allora David Daly, lo convinse infine a ritirarsi a Denville Hall, una casa di riposo per anziani attori e gli fornì un ruolo di ''guest star'' nella serie TV inglese ''The Broker's Man'', non molto prima del suo decesso.

==Cantante==
Nel 1954 Steel fece parte di un gruppo canoro, i ''Radio Revellers'', per registrare "West of Zanzibar". Diffuso sotto il marchio ''Polygon Records'', raggiunse il No.11 nella [[Official Singles Chart]].<ref name="British Hit Singles & Albums">{{cita libro
| nome= David
| cognome= Roberts
| anno= 2006
| titolo= British Hit Singles & Albums
| edizione= 19
| editore= Guinness World Records Limited
| città= London
| isbn= 1-904994-10-5
| pagina= 527}}</ref>

== Vita privata ==
Steel si sposò tre volte:
# Juanita Forbes (1949–1954)
# [[Anita Ekberg]] (1956–1959)
# Johanna Melcher (1964)

Ebbe due figli ed una figlia. Il suo matrimonio con la Ekberg ebbe, a suo tempo, molta pubblicità<ref>{{en}} {{cita news |url=https://www.nla.gov.au/nla.news-article75861361 |titolo=Hollywood Films and their Stars. |pubblicazione=Mirror (Perth, WA: 1921 - 1956) |città=Perth, WA |data=21 aprile 1956 |accesso=7 maggio 2012 |pagina=11 |editore=National Library of Australia}}</ref><ref>{{en}} {{cita news |url=https://www.nla.gov.au/nla.news-article71804800 |titolo=Cold shoulder for the groom!. |pubblicazione=The Argus (Melbourne)|città=Melbourne, Vic. |data=24 maggio 1956 |accesso=7 maggio 2012 |pagina=2 |editore=National Library of Australia}}</ref>.

La Ekberg più tardi ebbe a dire di essere stata colpita da lui:
{{citazione|Quando era sobrio era affascinante e colto, intelligente e dotato di senso dell'umorismo. Peccato che egli avesse preso quella strada. Litigava con tutti dopo aver bevuto un bicchiere di troppo ed allora diventava violento.|Dichiarazione giornalistica di Anita Ekberg<ref>Andrew Billen. "Not so dolce, but a true diva." Times [London, England] 18 Apr. 2006: 8+. The Times Digital Archive. Web. 12 July 2012.</ref>|When he wasn't drunk he was charming and cultured, intelligent, a sense of humour. Too bad he got on that road. He would start arguments with anybody after one drink too much and then he would get violent.|lingua=en}}

Nel 1952 Steel ebbe una relazione con l'attrice [[Patricia Roc]], mentre recitava con lei nel film ''[[Something Money Can't Buy]]''. Da questo legame nacque un figlio, Michele. La Roc era sposata all'epoca con André Thomas, ma i due non potevano aver figli, cosicché Thomas accettò di adottare Michele<ref>{{en}} "Patricia Roc." Times [London, England] 31 Dec. 2003: 31. The Times Digital Archive. Web. 12 July 2012.</ref>.

== Decesso ==
Anthony Steel morì a causa di un tumore ai polmoni all'età di ottant'anni.

== Filmografia ==
=== Cinema ===

* ''[[Sarabanda tragica]]'' (''Saraband for Dead Lovers''), regia di [[Basil Dearden]] (1948) - (non accreditato)

* ''[[A Piece of Cake]]'', regia di [[John Irwin]] (1948) - (non accreditato)
* ''[[Nebbie del passato]]'' (''Portrait from Life''), regia di [[Terence Fisher]] (1949)
* ''[[Once Upon a Dream (film)|Once Upon a Dream]]'', regia di [[Ralph Thomas]] (1949)
*''[[Marry Me (film 1949)|Marry Me]]'', regia di Terence Fisher (1949)
*''[[Cristoforo Colombo (film 1949)|Cristoforo Colombo]]'' (''Christopher Columbus''), regia di [[David MacDonald]] (1949) - (non accreditato)
* ''[[Poet's Pub]]'', regia di [[Frederick Wilson]] (1949) - (non accreditato)
* ''[[Don't Ever Leave Me]]'', regia di [[Arthur Crabtree]] (1949)
* ''[[Helter Skelter (film 1949)|Helter Skelter]]'', regia di Ralph Thomas (1949) - (non accreditato)
* ''[[Il duca e la ballerina]]'' (''Trottie True''), regia di [[Brian Desmond Hurst]] (1949)
* ''[[The Chiltern Hundreds]]'', regia di [[John Paddy Carstairs]] (1949)
* ''[[I giovani uccidono]]'' (''The Blue Lamp''), regia di Basil Dearden (1950) - (non accreditato)
* ''[[Campo 111]]'' (''The Wooden Horse''), di [[Jack Lee (regista)|Jack Lee]] (1950)
* ''[[Un monello alla corte d'Inghilterra]]'' (''The Mudlark''), regia di [[Jean Negulesco]] (1950)
* ''[[Risate in paradiso]]'' ''(Laughter in Paradise)'', regia di [[Mario Zampi]] (1951)
* ''[[Gli avvoltoi non volano]]'' ''(Where No Vultures Fly)'', regia di [[Harry Watt]] (1951)
* ''[[La fossa dei peccati]]'' (''Another Man's Poison''), regia di [[Irving Rapper]] (1951)
* ''[[Emergency Call]]'', regia di [[Lewis Gilbert]] (1952)
* ''[[Something Money Can't Buy]]'', regia di [[Pat Jackson]] (1952)
* ''[[Sangue bianco]]'' (''The Planter's Wife''), regia di [[Ken Annakin]] (1952)
* ''[[Una storia di guerra]]'' (''Malta Story''), regia di Brian Desmond Hurts (1953)
* ''[[Il principe di Scozia]]'' (''The Master of Ballantrae''), regia di [[William Keighley]] (1953)
* ''[[Albert, R.N.]]'', regia di Lewis Gilbert (1953)
* ''[[Ad ovest di Zanzibar]]'' (''West of Zanzibar''), regia di Harry Watt (1954)
* ''[[The Sea Shall Not Have Them]]'', regia di Lewis Gilbert (1954)
* ''[[Out of the Clouds]]'', regia di Basil Dearden (1955)
* ''[[Il cargo della violenza]]'' (''Passage Home''), regia di [[Roy Ward Baker]] (1955)
* ''[[Tempesta sul Nilo]]'' (''Storm Over the Nile''), regia di [[Zoltán Korda]] e [[Terence Young]] (1955)
* ''[[La tenda nera (film 1956)|La tenda nera]]'' (''The Black Tent''), regia di Brian Desmond Hurts (1956)
* ''[[Criminali sull'asfalto]]'' (''Checkpoint''), regia di Ralph Thomas (1956)
* ''[[La donna del ranchero]]'' (''Valerie''), regia di [[Gerd Oswald]] (1957)
* ''[[A Question of Adultery]]'', regia di [[Don Chaffey]] (1958)
* ''[[La tigre (film 1958)|La tigre]]'' (''Harry Black''), regia di [[Hugo Fregonese]] (1958)
* ''[[Luna di miele (film 1959)|Luna di miele]]'' (''Luna de Miel''), regia di [[Michael Powell]] (1959)
* ''[[Med fara för livet]]'', regia di [[Peter Bourne]] (1959)
* ''[[La vendetta dei barbari]]'' (''Revenge of the Barbarians''), regia di [[Giuseppe Vari]] (1960)
* ''[[Vacanze alla baia d'argento]]'', regia di [[Filippo Walter Ratti]] (1961)
* ''[[La tigre dei sette mari]]'', regia di [[Luigi Capuano]] (1962)
* ''[[The Switch (film)|The Switch]]'', regia di [[Peter Maxwell]] (1963)
* ''[[A Matter of Choice]]'', regia di [[Vernon Sewell]] (1963)
* ''[[Giorni di fuoco (film 1964)|Giorni di fuoco]]'' (''Winnetou - 2. Teil''), regia di [[Harald Reinl]] (1964)
* ''[[Zwei Girls vom roten Stern]]'', regia di [[Sammy Drechsel]] (1966)
* ''[[Le fate (film)|Le fate]]'', regia collettiva (1966) - (segmento "''Fata Marta''")
* ''[[Senza di loro l'inferno è vuoto]]'' (''Hell is Empty''), regia di [[John Ainsworth]] e [[Bernard Knowles]] (1967)
* ''[[Il giovane selvaggio]] '' (''Ich spreng' euch alle in die Luft''), regia di [[Rudolf Zehetgruber]] (1968)
* ''[[Lo sbarco di Anzio]]'', regia di [[Edward Dmytryk]] e [[Duilio Coletti]] (1968)
* ''[[La città del peccato (film 1968)|La città del peccato]]'' (''Die Funkstreife Gottes''), regia di [[Hubert Frank]] (1968)
* ''[[La peccatrice adolescente]]'' (''Hänschen in der Grube''), regia di [[Roger Fritz]] (1969)
* ''[[I diavoli della guerra]]'', regia di [[Bitto Albertini]] (1969)
*''[[Il diario proibito di Fanny]]'', regia di [[Sergio Pastore]] (1969)
* ''[[Rappresaglia (film 1973)|Rappresaglia]]'', regia di [[George Pan Cosmatos]] (1973)
* ''[[Histoire d'O (film)|Histoire d'O]]'', regia di [[Just Jaeckin]] (1975)
* ''[[Hardcore (film 1977)|Hardcore]]'', regia di [[James Kenelm Clarke]] (1977)
* ''[[La notte dell'alta marea]]'', regia di [[Luigi Scattini]] (1977)
* ''[[Let's Get Laid]]'', regia di James Kenelm Clarke (1978)
* ''[[Indagine su un delitto perfetto]]'', regia di [[Giuseppe Rosati (regista)|Giuseppe Rosati]] (1978)
* ''[[Il mondo di una cover girl]]'' (''The World Is Full of Married Men''), regia di [[Robert Young (regista)|Robert Young]] (1979)
* ''[[Assassinio allo specchio (film 1980)|Assassinio allo specchio]]'' (''The Mirror Crack'd''), regia di [[Guy Hamilton]] (1980)
* ''[[Il club dei mostri]]'' (''The Monster Club''), regia di [[Roy Ward Baker]] (1981)

=== Televisione ===
* ''[[Avventure in paradiso]]'' (''Adventures in Paradise'') – serie TV, episodio [[episodi di Avventure in paradiso (prima stagione)#The Black Pearl|1x02]] (1959)
*''[[Crane (serie televisiva)|Crane]]'' – serie TV, episodio 1x04 (1963)
*''[[Thirty Minute Theatre]]'' – serie TV (1963)
*''[[Hotel Royal]]'', regia di [[Wolfgang Becker]] – film TV (1969)
*''[[11 Uhr 20]]'' – miniserie TV, episodi 1x01-1x02-1x03 (1970)
*''[[Gli invincibili (serie televisiva)|Gli invincibili]]'' (''The Protectors'') – serie TV, episodio [[episodi de Gli invincibili (seconda stagione)#Burning Bush|2x18]] (1974)
*''[[Thriller (serie televisiva 1973)|Thriller]]'' – serie TV, episodio 3x02 (1974)
*''[[Sykes (serie televisiva)|Sykes]]'' – serie TV, episodio 3x01 (1974)
*''[[Dixon of Dock Green]]'' – serie TV, episodio 21x01 (1975)
*''[[I Professionals]]'' (''The Professionals'') – serie TV, episodio 1x02 (1978)
*''[[Crossroads (soap opera)|Crossroads]]'' – serie TV, 7 episodi (1978)
* ''[[Il ritorno di Simon Templar]]'' (''Return of the Saint'') – serie TV, episodio [[Episodi de Il ritorno di Simon Templar#The Imprudent Professor|1x11]] (1978)
* ''[[Strangers (serie televisiva)|Strangers]]'' – serie TV, episodio 2x04 (1979)
*''[[Racing Game]]'' (''The Dick Francis Thriller: The Racing Game'') – serie TV, episodio 1x03 (1979)
*''[[Il brivido dell'imprevisto]]'' (''Tales of the Unexpected'') – serie TV, episodi 2x03-2x05 (1980)
*''[[Artemis 81]]'', regia di [[Alastair Reid]] – film TV (1981)
*''[[Jemima Shore Investigates]]'' – serie TV, episodio 1x04 (1983)
*''[[Andy Robson]]'' – serie TV, episodi 2x10-2x11 (1983)
*''[[L'asso della Manica]]'' (''Bergerac'') – serie TV, episodio 3x01 (1983)
*''[[The Glory Boys]]'' – miniserie TV, episodio 1x01 (1984)
* ''[[Robin Hood (serie televisiva 1984)|Robin Hood]]'' (''Robin of Sherwood'') – serie TV, episodio 2x05 (1984)
* ''[[The Broker's Man]]'' – serie TV, episodio 2x04 (1998)

==Doppiatori italiani==
*[[Gualtiero De Angelis]] in ''Il cargo della violenza''
*[[Sergio Fantoni]] in ''La notte dell'alta marea''
*[[Pino Locchi]] in ''La tigre'', ''Histoire d'O''
*[[Sergio Rossi (attore)|Sergio Rossi]] in ''Indagine su un delitto perfetto''
*[[Nino Dal Fabbro]] in ''Giorni di fuoco''
*[[Nando Gazzolo]] in ''La tigre dei sette mari''
*[[Luciano De Ambrosis]] in ''Rappresaglia'', ''Il brivido dell'imprevisto''
*[[Carlo Alighiero]] in ''Lo sbarco di Anzio''

== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.guardian.co.uk/obituaries/story/0,3604,462129,00.html|''The Guardian'' obituary for Anthony Steel|lingua=en}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|cinema}}
[[Categoria:Attori teatrali britannici]]
[[Categoria:Attori televisivi britannici]]
[[Categoria:Studenti dell'Università di Cambridge]]
[[Categoria:Studenti del Trinity College (Cambridge)]]


text:
# Christine Caron
Christine Caron, detta Kiki (Parigi, 10 luglio 1948), è un'ex nuotatrice e attrice francese, specializzata nel dorso.
Appare nel  film Le Lis de mer (1969),  coproduzione italo-francese, film uscito in Italia col titolo Violentata sulla sabbia nel 1971.

## Palmarès
- Giochi olimpici

Tokyo 1964: argento nei 100 metri dorso.
- Europei

Utrecht 1966: oro nei 100 metri dorso.

title: Christine Caron

wikitext:
{{S|nuotatori francesi}}
{{Sportivo
| Nome = Christine Caron
| Immagine = Christine_Caron_1966b.jpg
| Didascalia = Kiki Caron nel 1966
| Sesso = F
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{{Bio
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}}

Appare nel  film ''Le Lis de mer'' (1969),  coproduzione italo-francese, film uscito in Italia col titolo ''[[Violentata sulla sabbia]]'' nel 1971.

== Palmarès ==
*[[Giochi olimpici estivi|Giochi olimpici]]
:[[Giochi della XVIII Olimpiade|Tokyo 1964]]: argento nei [[Nuoto ai Giochi della XVIII Olimpiade|100 metri dorso]].

*[[Campionati europei di nuoto|Europei]]
:[[Campionati europei di nuoto 1966|Utrecht 1966]]: oro nei 100 metri dorso.

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Box successione
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|immagine=
|periodo={{OE||1968}}
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}}
{{Campionesse europee 100m do (vasca lunga)}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|nuoto}}

[[Categoria:Alfieri ai Giochi della XIX Olimpiade]]
[[Categoria:Alfieri francesi ai Giochi olimpici estivi]]
[[Categoria:Membri dell'International Swimming Hall of Fame]]

title: Christine Caron

Nazionalità: Francia

title: Nuoto

Specialità: Dorso

Hall of fame: International Swimming Hall of Fame (1998)

title: Palmarès

Competizione: Ori · Argenti · Bronzi


text:
# Sinagoga Ezras Israel di Łódź
La Sinagoga Ezras Israel di Łódź, oggi scomparsa, era una delle tre principali sinagoghe monumentali della città di Łódź, assieme alla Sinagoga Alte Szil di Łódź e alla Sinagoga grande di Łódź. Costruita tra il 1889 e il 1904 in stile neoromanico come luogo di preghiera per gli ebrei ortodossi di origine russa, fu distrutta dai nazisti nella notte tra il 10 e l'11 novembre 1939 nel corso dell'Olocausto, al pari delle altre sinagoghe.

## Storia
Un edificio in legno era stato adibito a sinagoga nel 1809 per le poche famiglie ebrea che allora vivevano a Łódź. La rapida crescita della comunità ebraica nell'Ottocento porta alla costruzione di oltre 200 piccoli edifici sinagogali e di tre principali sinagoghe monumentali. La comunità ortodossa polacca edificò nel 1861 la Sinagoga Alte Szil di Łódź, mentre dal 1887 gli ebrei riformati si riunirono nella magnifica Sinagoga grande di Łódź.
La Sinagoga Ezras Israel fu l'ultima sinagoga monumentale ad essere edificata tra il 1899 e il 1904. Fu il luogo di preghiera della numerosa comunità ebraica ortodossa di origine russa, proveniente dalle regioni della Lituania e dalla Bielorussia.
L'architetto Gustaw Landau-Gutenteger diede al grandioso edificio un'austera forma neoromanica. La facciata era dominata da un enorme rosone e scandita da lesene sormontate da piccole torri decorative. L'interno presentava un semplice impianto di tipo basilicale, con i matronei collocati sulle navate laterali.
Per 35 anni la sinagoga servì con funzionalità ai bisogni della propria comunità, che nel 1927 si costituì ufficialmente come Società Ezras Israel, con una settantina di soci effettivi e circa 450 sostenitori.
Con l'invasione tedesca del settembre 1939 e l'annessione di Łódź al Terzo Reich, le grandi sinagoghe monumentali della città furono le prime vittime delle violenze antiebraiche. L'edificio fu saccheggiato e incendiato già nella notte tra il 10 e l'11 novembre 1939, prima ancora dell'istituzione del ghetto di Łódź. I suoi rabbini vennero percossi e costretti con la forza a strappare i rotoli della Legge con le proprie mani, così come raccontato da Itzhak Katzenelson nel poema Il Canto del popolo ebraico massacrato. Le rovine della sinagoga furono completamente demolite nella primavera del 1940.
Solo poche migliaia tra i 230.000 ebrei che vivevano a Lodz sopravviveranno agli eccidi dell'Olocausto. Tra le sinagoghe della città l'unica a non essere distrutta, perché adibita dai nazisti a magazzino per il sale, fu la piccola Sinagoga Reicher di Łódź.
Oggi, non resta alcuna traccia della Sinagoga Ezras Israel di Łódź, né esiste alcun memoriale di essa, se non qualche vecchia fotografia.

title: Sinagoga Ezras Israel di Łódź

wikitext:
{{Edificio religioso
|Nome   = Sinagoga Ezras Israel di Łódź
Synagoga Ezras Izrael w Łodzi
|Immagine       = Synagoga Ezras Izrael w Łodzi.jpg
|Didascalia     =
|Larghezza =
|NomeComune     = [[Łódź]]
|Regione        =
|SiglaStato = Polonia
|Religione      = [[Ebraismo]]
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|AnnoConsacr    =
|Architetto     =
|StileArchitett = [[Architettura neoromanica|neoromanica]]
|FineCostr      = 1904
|Demolizione    = 1939
|Sito        =
}}

La '''Sinagoga Ezras Israel di Łódź''', oggi scomparsa, era una delle tre principali sinagoghe monumentali della città di [[Łódź]], assieme alla [[Sinagoga Alte Szil di Łódź]] e alla [[Sinagoga grande di Łódź]]. Costruita tra il 1889 e il 1904 in [[stile neoromanico]] come luogo di preghiera per gli ebrei ortodossi di origine russa, fu distrutta dai nazisti nella notte tra il 10 e l'11 novembre 1939 nel corso dell'[[Olocausto]], al pari delle altre sinagoghe.

==Storia==
Un edificio in legno era stato adibito a sinagoga nel 1809 per le poche famiglie ebrea che allora vivevano a Łódź. La rapida crescita della comunità ebraica nell'Ottocento porta alla costruzione di oltre 200 piccoli edifici sinagogali e di tre principali sinagoghe monumentali. La comunità ortodossa polacca edificò nel 1861 la [[Sinagoga Alte Szil di Łódź]], mentre dal 1887 gli ebrei riformati si riunirono nella magnifica [[Sinagoga grande di Łódź]].<ref>{{cita web|https://kehilalinks.jewishgen.org/lodz/syn.htm|Synagogues of Łódź|lingua=en}}</ref>

La ''Sinagoga Ezras Israel'' fu l'ultima sinagoga monumentale ad essere edificata tra il 1899 e il 1904. Fu il luogo di preghiera della numerosa comunità ebraica ortodossa di origine russa, proveniente dalle regioni della [[Lituania]] e dalla [[Bielorussia]].

L'architetto [[Gustaw Landau-Gutenteger]] diede al grandioso edificio un'austera forma neoromanica. La facciata era dominata da un enorme rosone e scandita da lesene sormontate da piccole torri decorative. L'interno presentava un semplice impianto di tipo basilicale, con i matronei collocati sulle navate laterali.<ref>{{cita web|http://www.synagogi.lodz.pl/synagogi/ezrasizrael/tekst.htm|Synagoga Ezras Izrael w Łodzi|lingua=pl}}</ref>

Per 35 anni la sinagoga servì con funzionalità ai bisogni della propria comunità, che nel 1927 si costituì ufficialmente come Società Ezras Israel, con una settantina di soci effettivi e circa 450 sostenitori.<ref>Walicki, ''The Synagogues and Prayer Houses of Lodz [Poland] (to 1939)''.</ref>

Con l'invasione tedesca del settembre 1939 e l'annessione di Łódź al [[Terzo Reich]], le grandi sinagoghe monumentali della città furono le prime vittime delle violenze antiebraiche. L'edificio fu saccheggiato e incendiato già nella notte tra il 10 e l'11 novembre 1939, prima ancora dell'istituzione del [[ghetto di Łódź]]. I suoi rabbini vennero percossi e costretti con la forza a strappare i rotoli della Legge con le proprie mani, così come raccontato da [[Itzhak Katzenelson]] nel poema ''Il Canto del popolo ebraico massacrato''.<ref>''Il Canto del popolo ebraico massacrato'', [[Francia]]: [[Bibliothèque Medem]], 2005. Edizione Yiddish-Francese, traduzione in [[lingua francese|francese]] di Batia Baum, introduzione di Rachel Ertel.</ref> Le rovine della sinagoga furono completamente demolite nella primavera del 1940.

Solo poche migliaia tra i 230.000 ebrei che vivevano a Lodz sopravviveranno agli eccidi dell'[[Olocausto]].<ref>{{cita web|https://www.jewishvirtuallibrary.org/lodz-poland-jewish-history-tour|Virtual Jewish World: Lodz, Poland|lingua=en}}</ref> Tra le sinagoghe della città l'unica a non essere distrutta, perché adibita dai nazisti a magazzino per il sale, fu la piccola [[Sinagoga Reicher di Łódź]].

Oggi, non resta alcuna traccia della ''Sinagoga Ezras Israel di Łódź'', né esiste alcun memoriale di essa, se non qualche vecchia fotografia.

==Note==
<references/>

==Bibliografia==
* Jacek Walicki, ''The Synagogues and Prayer Houses of Lodz [Poland] (to 1939)'', 2000 ISBN 8391240398 e 978-8391240397

== Voci correlate ==
* [[Sinagoghe in Europa]]
* [[Sinagoga Alte Szil di Łódź]]
* [[Sinagoga grande di Łódź]]
* [[Ghetto di Łódź]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{cita web|https://kehilalinks.jewishgen.org/lodz/syn.htm|Synagogues of Łódź|lingua=en}}
* {{cita web|https://www.jewishvirtuallibrary.org/lodz-poland-jewish-history-tour|Virtual Jewish World: Lodz, Poland|lingua=en}}
* {{cita web|https://sztetl.org.pl/pl/miejscowosci/l/497-lodz/112-synagogi-domy-modlitwy-i-inne/86881-synagoga-gminna-ul-wolborska-20|Synagoga Alte Szil w Łodzi|lingua=pl}}
* {{cita web|http://www.synagogi.lodz.pl/synagogi/ezrasizrael/tekst.htm|Synagoga Ezras Izrael w Łodzi|lingua=pl}}

{{Portale|architettura|ebraismo|Polonia}}

[[Categoria:Sinagoghe della Polonia scomparse]]
[[Categoria:Architetture di Łódź]]
[[Categoria:Sinagoghe distrutte dai nazisti|Lodz]]

title: Sinagoga Ezras Israel di Łódź · Synagoga Ezras Izrael w Łodzi

Stato: Polonia

Località: Łódź

Religione: Ebraismo

Stile architettonico: neoromanica


text:
# Andy Warhol: Re-Reproduction
Andy Warhol: Re-Reproduction è un cortometraggio del 1974 diretto da Toshio Matsumoto e basato sulla vita del pittore statunitense Andy Warhol.

title: Andy Warhol: Re-Reproduction

wikitext:
{{S|film biografici|cortometraggi muti}}
{{Film
|titolo= Andy Warhol: Re-Reproduction
|immagine=
|didascalia=
|titolo originale= Andy Warhol: Fukufukusei
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|paese= [[Giappone]]
|titolo alfabetico= Andy Warhol: Re-Reproduction
|anno uscita= 1974
|film muto= sì
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|regista= [[Toshio Matsumoto]]
|attori= *[[Andy Warhol]]: se stesso
|fotografo= [[Akichika Sugiyama]]
|musicista= [[Jōji Yuasa]]
|cortometraggio=sì
}}

'''''Andy Warhol: Re-Reproduction''''' è un cortometraggio del [[1974]] diretto da [[Toshio Matsumoto]] e basato sulla vita del pittore statunitense [[Andy Warhol]].

== Trama ==
{{...|film biografici}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film su Andy Warhol]]

title: Andy Warhol: Re-Reproduction

Titolo originale: Andy Warhol: Fukufukusei

Lingua originale: giapponese

Paese di produzione: Giappone

Durata: 23 min

Dati tecnici: film muto

Genere: biografico

Regia: Toshio Matsumoto

Fotografia: Akichika Sugiyama

Musiche: Jōji Yuasa

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Andy Warhol: se stesso