text:
# Senato (Egitto)
Il Senato dell’Egitto è la camera alta del Parlamento bicamerale egiziano, istituito in seguito ad una modifica approvata con un referendum costituzionale del 2019 e dalle successive Elezioni senatoriali in Egitto del 2020.

## Storia
Il Consiglio della Shura (in arabo مجلس الشورى? , pronunciato [ˈMæɡles eʃˈʃuːɾˤɑ], "consiglio consultivo") era la camera alta dell'ex Parlamento bicamerale dell'Egitto. La camera bassa del parlamento è la Camera dei Rappresentanti. Il consiglio è stato abolito dalla costituzione del 2014.
Il Consiglio della Shura è stato creato nel 1980 attraverso un emendamento costituzionale. Il Consiglio era composto da 264 membri di cui 176 eletti direttamente e 88 nominati dal Presidente della Repubblica per un mandato di sei anni. Ogni tre anni venivano eletti metà dei membri.
Il 2 dicembre 2012 si sarebbe dovuto tenere un processo riguardante la costituzionalità del Consiglio della Shura da parte dell'Alta Corte costituzionale, ma la corte ha rinviato il verdetto in risposta alle proteste. La dichiarazione costituzionale di Mohamed Morsi del novembre 2012 non permise più alla magistratura di sciogliere le camere. In seguito alle proteste viene rilasciata da Morsi nel dicembre 2012 una seconda dichiarazione costituzionale che consentiva nuovamente lo scioglimento del Consiglio della Shura da parte della magistratura. L'Alta Corte costituzionale ha deferito la causa allo State Commissioners' Board, che è il comitato consultivo dell'Alta Corte costituzionale, il 15 gennaio 2013. Il consiglio di amministrazione esaminerà la causa il 10 febbraio 2013; dopo che gli avvocati avranno fornito i documenti richiesti, il consiglio creerà un rapporto sulla costituzionalità della legge elettorale. La relazione viene ricevuta il 22 aprile 2013. La formazione del Consiglio della Shura viene dichiarata incostituzionale il 2 giugno 2013; per protesta, all'inizio di luglio 2013, 30 membri del Consiglio della Shura si sono dimessi. Il Consiglio della Shura è stato sciolto il 5 luglio 2013.
Gli emendamenti che hanno seguito il Referendum costituzionale in Egitto del 2019 hanno reso il parlamento un organo bicamerale, con il Consiglio della Shura, abolito nel 2014, restaurato come Senato, composto da 200 membri eletti e 100 nominati dal presidente.

## Membri
Il Consiglio della Shura comprendeva 264 membri, due terzi (176) dei quali sono stati eletti a scrutinio diretto, e il restante terzo nominato dal Presidente della Repubblica. La metà di tutti i membri dovevano essere agricoltori o lavoratori. In seguito al referendum del 2019, il Senato comprende 300 membri, di cui due terzi (200) eletti a scrutinio diretto, e il restante terzo nominato dal Presidente della Repubblica.

### Durata del mandato e attività
Il periodo di appartenenza al Consiglio della Shura era di sei anni. Tuttavia, ogni tre anni era richiesta una nuova elezione e nomina del 50% del numero totale dei membri. La rielezione e la riconferma erano possibili per quei membri il cui mandato stava scadendo. In seguito al referendum costituzionale del 2019 il mandato di ogni senatore dura 5 anni, al termine dei quali viene eletto il 100% del numero totale dei senatori.

### Criteri dei candidati
In conformità con la legge, qualsiasi candidato che desideri essere eletto al Senato deve soddisfare le seguenti condizioni:
- Possedere la nazionalità egiziana oltre ad essere figlio o figlia di un cittadino egiziano.
- Non avere meno di 35 anni al momento dell'elezione o della nomina.
- Aver completato il servizio militare o esserne esentato.

I senatori vengono eletti secondo un sistema proporzionale, in conformità con gli emendamenti costituzionali del 2019.

## Poteri
Sebbene i poteri del Consiglio della Shura non fossero così ampi o efficaci come l'Assemblea del popolo, la sua giurisdizione, come previsto dagli articoli 194 e 195 delle Costituzioni del 1971 e del 2012, copre lo studio e la proposta di ciò che è ritenuto necessario per preservare i principi della rivoluzione del 23 luglio e della rivoluzione correttiva del 15 maggio 1971. Il Consiglio della Shura veniva interpellato su quanto segue (articolo 195):
Il consiglio deve ratificare:
- Le proposte di legge di modifica costituzionale.
- Tutti i trattati o accordi che influenzano l'integrità territoriale o la sovranità dell'Egitto.

In caso di disaccordo con l'Assemblea del popolo, veniva formato un comitato misto, composto dai presidenti di entrambe le camere e da sette membri per ciascuna camera. In seguito la proposta di legge era riesaminata in entrambe le Camere. Se uno dei due era ancora in disaccordo, la questione veniva nuovamente discussa in una seduta congiunta di entrambe le camere per raggiungere una decisione comune.
Il consiglio era considerato a capacità consultiva per:
- Bozze e piani generali per lo sviluppo sociale ed economico.
- Progetti di legge deferiti al Consiglio dal Presidente della Repubblica.
- Tutte le questioni relative alla politica generale dello Stato o alle questioni internazionali deferite al Consiglio della Shura dal Presidente della Repubblica.

In questo caso, il consiglio ha sottoposto la sua decisione al presidente e all'Assemblea popolare.
In seguito alla Costituzione del 2014 e il referendum costituzionale del 2019, il Senato, assieme alla Camera dei rappresentanti, compone il bicameralismo stabilito dalla legge.
Il Senato rappresenta, dal 2020, la Camera alta del parlamento egiziano.

title: Senato (Egitto)

wikitext:
{{Organo governativo
|nome = Senato dell’Egitto
|stemma = Coat of arms of Egypt (Official).svg
|stato = {{EGY}}
|tipo = [[Camera alta]] del [[Parlamento dell'Egitto]]
|data_creazione = 22 aprile [[2019]]
|creatore = [[Costituzione dell'Egitto]]
|precedessore = [[Consiglio della Shūra]]
''(consultivo)''
|denominazione_capo = Presidente
|capo = [[Abdel-Wahab Abdel-Razeq]] ([[Partito del Futuro della Nazione]])
(dal 18 ottobre 2020)
|elezione = 12 agosto [[2020]]
|prossima_elezione = agosto [[2025]]
|membri = 300
|immagine_gruppi = Egypt Senate 2020.svg
|gruppi = '''[[Primi ministri dell'Egitto|Governo]] (149)'''
* {{colorbox|#283279}} [[Partito del Futuro della Nazione]] (149)
'''Opposizione (151)'''
* {{colorbox|#B7800B}} [[Partito Repubblicano del Popolo (Egitto)|Partito Repubblicano del Popolo]] (17)
* {{colorbox|#DC143C}} [[Partito dei Difensori della Patria]] (11)
* {{colorbox|#29A90D}} [[Nuovo Partito Wafd]] (10)
* {{colorbox|#FF0000}} [[Partito Nazional-Progressivo Unionista]] (4)
* {{colorbox|#DDDDDD}} [[Partito Egitto Moderno]] (4)
* {{colorbox|#C7A317}} [[Partito Misruna Riforma e Sviluppo|Partito Riforma e Sviluppo]] (3)
* {{colorbox|#C40C0A}} [[Partito Socialdemocratico Egiziano]] (3)
* {{colorbox|#649506}} [[Partito del Congresso]] (3)
* {{colorbox|#EEEEEE}} [[Movimento Patriottico Egiziano]] (2)
* {{colorbox|#0091D4}} [[Partito Al-Nour]] (2)
* {{colorbox|#E81B23}} [[Partito Eradet Geel]] (1)
* {{colorbox|#FFFFFF}} [[Partito della Libertà (Egitto)|Partito della Libertà]] (1)
* {{colorbox|#8B0000}} [[Partito Democratico Sadat]] (1)
* {{colorbox|#000000}} [[Partito della Giustizia (Egitto)|Partito della Giustizia]] (1)
* {{colorbox|#C0C0C0}} [[Indipendente (politica)|Indipendenti]] (88)
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}}

[[File:Abdel_Wahab_Abdel_Razeq.png|destra|miniatura|[[Presidente]] del Senato egiziano, Abdel-Wahab Abdel-Razeq]]

Il '''Senato dell’Egitto''' è la [[camera alta]] del [[Parlamento dell'Egitto|Parlamento]] [[Bicameralismo|bicamerale]] [[Parlamento dell'Egitto|egiziano]], istituito in seguito ad una modifica approvata con un [[Referendum costituzionale in Egitto del 2019|referendum costituzionale del 2019]] e dalle successive [[Elezioni senatoriali in Egitto del 2020]].<ref name="ao23april">{{Cita news|url=http://english.ahram.org.eg/NewsContent/1/64/330554/Egypt/Politics-/Sisi-thanks-Egyptians-for-their-dazzling-participa.aspx|titolo=Sisi thanks Egyptians for their 'dazzling' participation in constitutional referendum|data=23 April 2019|accesso=25 September 2019}}</ref>

== Storia ==
Il '''Consiglio della Shura''' ({{Arabo|مجلس الشورى}} , pronunciato [ˈMæɡles eʃˈʃuːɾˤɑ], "consiglio consultivo") era la [[camera alta]] dell'ex [[Parlamento dell'Egitto|Parlamento]] [[Bicameralismo|bicamerale]] [[Parlamento dell'Egitto|dell'Egitto]]. La [[camera bassa]] del parlamento è la [[Camera dei rappresentanti (Egitto)|Camera dei Rappresentanti]]. Il consiglio è stato abolito dalla costituzione del 2014.<ref>{{Cita web|url=http://www.aljazeera.com/news/middleeast/2014/01/what-egypt-proposed-new-constitution-201411312385987166.html|accesso=27 January 2014|titolo=Copia archiviata|dataarchivio=22 gennaio 2014|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140122010013/http://www.aljazeera.com/news/middleeast/2014/01/what-egypt-proposed-new-constitution-201411312385987166.html|urlmorto=sì}}</ref>

Il Consiglio della Shura è stato creato nel 1980 attraverso un [[emendamento costituzionale]]. Il Consiglio era composto da 264 membri di cui 176 eletti direttamente e 88 nominati dal [[Presidenti dell'Egitto|Presidente della Repubblica]] per un mandato di sei anni. Ogni tre anni venivano eletti metà dei membri.

Il 2 dicembre 2012 si sarebbe dovuto tenere un processo riguardante la costituzionalità del Consiglio della Shura da parte dell'Alta Corte costituzionale,<ref>{{Cita news|url=http://english.ahram.org.eg/NewsContent/1/64/57460/Egypt/Politics-/HCC-to-address-constitutionality-of-Shura-Council-.aspx|titolo=HCC to address constitutionality of Shura Council 2 December|data=7 November 2012|accesso=8 November 2012}}</ref> ma la corte ha rinviato il verdetto in risposta alle proteste.<ref>{{Cita news|url=http://english.ahram.org.eg/NewsContent/1/64/59621/Egypt/Politics-/Egypt-Constitutional-Court-postpones-all-sessions-.aspx|titolo=Egypt Constitutional Court postpones all sessions indefinitely|data=2 December 2012|accesso=2 December 2012}}</ref> La dichiarazione costituzionale di Mohamed Morsi del novembre 2012 non permise più alla magistratura di sciogliere le camere.<ref>{{Cita news|url=http://www.egyptindependent.com/news/politicians-divided-morsy-s-new-constitutional-declaration|titolo=Politicians divided on Morsy's new constitutional declaration|data=11 November 2012|accesso=24 November 2012}}</ref> In seguito alle proteste viene rilasciata da Morsi nel dicembre 2012 una seconda dichiarazione costituzionale che consentiva nuovamente lo scioglimento del Consiglio della Shura da parte della magistratura.<ref>{{Cita news|cognome=El-Dabh, Basil|url=http://dailynewsegypt.com/2012/12/10/referendum-to-decide-shura-power/|titolo=Referendum to decide Shura power|data=10 December 2012|accesso=10 December 2012}}</ref> L'Alta Corte costituzionale ha deferito la causa allo State Commissioners' Board, che è il comitato consultivo dell'Alta Corte costituzionale, il 15 gennaio 2013.<ref name="ahram15jan">{{Cita news|url=http://english.ahram.org.eg/NewsContent/1/64/62565/Egypt/Politics-/Constitution-court-refers-Shura-Council-case-to-st.aspx|titolo=Constitution court refers Shura Council case to state commissioners' board|data=15 January 2013|accesso=15 January 2013}}</ref> Il consiglio di amministrazione esaminerà la causa il 10 febbraio 2013; dopo che gli avvocati avranno fornito i documenti richiesti, il consiglio creerà un rapporto sulla costituzionalità della legge elettorale.<ref>{{Cita news|url=http://www.egyptindependent.com/news/shura-council-nullification-lawsuit-be-reviewed-10-feb|titolo=Shura Council nullification lawsuit to be reviewed 10 Feb|data=30 January 2013|accesso=30 January 2013}}</ref> La relazione viene ricevuta il 22 aprile 2013.<ref name="dne22april">{{Cita news|url=http://www.dailynewsegypt.com/2013/04/22/court-to-rule-on-shura-council-dissolution-in-may/|titolo=Court to rule on Shura Council dissolution in May|data=22 April 2013|accesso=22 April 2013}}</ref> La formazione del Consiglio della Shura viene dichiarata incostituzionale il 2 giugno 2013;<ref name="dne2june">{{Cita news|url=http://www.dailynewsegypt.com/2013/06/02/scc-deems-shura-council-and-constituent-assembly-unconstitutional/|titolo=SCC deems Shura Council and Constituent Assembly unconstitutional|data=2 June 2013|accesso=2 June 2013}}</ref> per protesta, all'inizio di luglio 2013, 30 membri del Consiglio della Shura si sono dimessi.<ref name="ei03july">{{Cita news|url=http://www.egyptindependent.com/news/thirty-shura-council-members-have-resigned|titolo=Thirty Shura Council members have resigned|data=3 July 2013|accesso=3 July 2013}}</ref> Il Consiglio della Shura è stato sciolto il 5 luglio 2013.<ref>{{Cita web|url=http://english.ahram.org.eg/NewsContent/1/64/75786/Egypt/Politics-/BREAKING-Egypts-interim-president-dissolves-Shura-.aspx|accesso=5 July 2013}}</ref>

Gli emendamenti che hanno seguito il [[Referendum costituzionale in Egitto del 2019]] hanno reso il parlamento un organo bicamerale, con il Consiglio della Shura, abolito nel 2014, restaurato come Senato, composto da 200 membri eletti e 100 nominati dal presidente.<ref>{{Cita news|autore=|titolo=https://sicurezzainternazionale.luiss.it/2020/08/11/egitto-al-via-le-contese-elezioni-del-senato/|pubblicazione=Sicurezza Internazionale|data=}}</ref>

== Membri ==
Il Consiglio della Shura comprendeva 264 membri, due terzi (176) dei quali sono stati eletti a scrutinio diretto, e il restante terzo nominato dal Presidente della Repubblica. La metà di tutti i membri dovevano essere agricoltori o lavoratori. In seguito al referendum del 2019, il Senato comprende 300 membri, di cui due terzi (200) eletti a scrutinio diretto, e il restante terzo nominato dal [[Presidenti dell'Egitto|Presidente della Repubblica]].

=== Durata del mandato e attività ===
Il periodo di appartenenza al Consiglio della Shura era di sei anni. Tuttavia, ogni tre anni era richiesta una nuova elezione e nomina del 50% del numero totale dei membri. La rielezione e la riconferma erano possibili per quei membri il cui mandato stava scadendo. In seguito al referendum costituzionale del 2019 il mandato di ogni senatore dura 5 anni, al termine dei quali viene eletto il 100% del numero totale dei senatori.

=== Criteri dei candidati ===
In conformità con la legge, qualsiasi candidato che desideri essere eletto al Senato deve soddisfare le seguenti condizioni:

* Possedere la nazionalità egiziana oltre ad essere figlio o figlia di un cittadino egiziano.
* Non avere meno di 35 anni al momento dell'elezione o della nomina.
* Aver completato il servizio militare o esserne esentato.

I senatori vengono eletti secondo un sistema proporzionale, in conformità con gli emendamenti costituzionali del 2019.

== Poteri ==
Sebbene i poteri del Consiglio della Shura non fossero così ampi o efficaci come l'Assemblea del popolo, la sua giurisdizione, come previsto dagli articoli 194 e 195 delle Costituzioni del 1971 e del 2012, copre lo studio e la proposta di ciò che è ritenuto necessario per preservare i principi della rivoluzione del 23 luglio e della rivoluzione correttiva del 15 maggio 1971. Il Consiglio della Shura veniva interpellato su quanto segue (articolo 195):

Il consiglio deve ''ratificare'':

* Le proposte di legge di modifica costituzionale.
* Tutti i trattati o accordi che influenzano l'integrità territoriale o la sovranità dell'Egitto.

In caso di disaccordo con l'[[Assemblea del popolo (Egitto)|Assemblea del popolo]], veniva formato un comitato misto, composto dai presidenti di entrambe le camere e da sette membri per ciascuna camera. In seguito la proposta di legge era riesaminata in entrambe le Camere. Se uno dei due era ancora in disaccordo, la questione veniva nuovamente discussa in una seduta congiunta di entrambe le camere per raggiungere una decisione comune.

Il consiglio era considerato a capacità ''consultiva'' per:

* Bozze e piani generali per lo sviluppo sociale ed economico.
* Progetti di legge deferiti al Consiglio dal Presidente della Repubblica.
* Tutte le questioni relative alla politica generale dello Stato o alle questioni internazionali deferite al Consiglio della Shura dal Presidente della Repubblica.

In questo caso, il consiglio ha sottoposto la sua decisione al presidente e all'Assemblea popolare.

In seguito alla Costituzione del 2014 e il referendum costituzionale del 2019, il Senato, assieme alla [[Camera dei rappresentanti (Egitto)|Camera dei rappresentanti]], compone il bicameralismo stabilito dalla legge.

Il Senato rappresenta, dal 2020, la [[Camera alta]] del parlamento egiziano.

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Politica Egitto}}
{{Parlamenti negli stati dell'Africa}}
{{controllo d'autorità}}
{{portale|Nordafrica|politica}}

[[Categoria:Parlamento egiziano]]
[[Categoria:Camere alte nazionali]]

title: Senato dell’Egitto

Stato: Egitto

Tipo: Camera alta del Parlamento dell'Egitto

Istituito: 22 aprile 2019

da: Costituzione dell'Egitto

Predecessore: Consiglio della Shūra

Presidente: Abdel-Wahab Abdel-Razeq (Partito del Futuro della Nazione) · (dal 18 ottobre 2020)

Ultima elezione: 12 agosto 2020

Prossima elezione: agosto 2025

Gruppi politici: Governo (149) - Partito del Futuro della Nazione (149) Opposizione (151) - Partito Repubblicano del Popolo (17) - Partito dei Difensori della Patria (11) - Nuovo Partito Wafd (10) - Partito Nazional-Progressivo Unionista (4) - Partito Egitto Moderno (4) - Partito Riforma e Sviluppo (3) - Partito Socialdemocratico Egiziano (3) - Partito del Congresso (3) - Movimento Patriottico Egiziano (2) - Partito Al-Nour (2) - Partito Eradet Geel (1) - Partito della Libertà (1) - Partito Democratico Sadat (1) - Partito della Giustizia (1) - Indipendenti (88)

Sede: Complesso del Senato Egiziano, Cairo


text:
# Liberazione (film 1920)
Liberazione è un film muto italiano del 1920 diretto da Jacques Creusy.

wikiname: itwiki

title: Liberazione (film 1920)

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}}

'''''Liberazione''''' è un [[film muto]] italiano del [[1920]] diretto da [[Jacques Creusy]].

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film muti italiani]]

title: Liberazione

Paese di produzione: Italia

Durata: 50 min

Dati tecnici: B/N · film muto

Genere: drammatico

Regia: Jacques Creusy

Soggetto: Jacques Creusy

Casa di produzione: Caesar Film

Distribuzione in italiano: UCI

Fotografia: Otello Martelli

Scenografia: Alfredo Manzi

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Giorgio Bonaiti: - Alfredo Menichelli: - Mario Parpagnoli: - Renée Pelar: - Marcella Sabbatini:


text:
# Life of the Party - Una mamma al college
Life of the Party - Una mamma al college (Life of the Party) è un film del 2018 diretto da Ben Falcone e interpretato da Melissa McCarthy, Gillian Jacobs e Maya Rudolph.

## Trama
Deanna è una casalinga e madre di mezza età, lasciata dal marito decide di affrontare il divorzio iscrivendosi nuovamente al college, frequentando la stessa classe della figlia. Al college Deanna si lascia andare ai divertimenti della vita, recuperando le opportunità perse e scoprendo la sua identità.

## Produzione
La sceneggiatura è stata scritta da Ben Falcone, regista del film, e da Melissa McCarthy, protagonista della pellicola. Le riprese del film si sono svolte nell'estate del 2016 ad Atlanta.

## Distribuzione
Il primo trailer ufficiale è stato distribuito il 5 febbraio 2018. La pellicola è uscita nelle sale cinematografiche statunitensi l'11 maggio 2018.

## Incassi
La pellicola ha incassato 65,8 milioni di dollari, di cui 53 negli Stati Uniti.

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{{Film
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* [[Stephen Root]]: Michael "Mike" Cook
* [[Jimmy O. Yang]]: Tyler
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'''''Life of the Party - Una mamma al college''''' (''Life of the Party'') è un film del 2018 diretto da [[Ben Falcone]] e interpretato da [[Melissa McCarthy]], [[Gillian Jacobs]] e [[Maya Rudolph]].<ref>{{cita web|https://www.imdb.com/title/tt5619332/|Life of the Party (2018)|accesso=19 maggio 2018}}</ref>

==Trama==
Deanna è una casalinga e madre di mezza età, lasciata dal marito decide di affrontare il divorzio iscrivendosi nuovamente al college, frequentando la stessa classe della figlia. Al college Deanna si lascia andare ai divertimenti della vita, recuperando le opportunità perse e scoprendo la sua identità.

==Produzione==
La sceneggiatura è stata scritta da Ben Falcone, regista del film, e da Melissa McCarthy, protagonista della pellicola. Le riprese del film si sono svolte nell'estate del 2016 ad [[Atlanta]].

==Distribuzione==
Il primo trailer ufficiale è stato distribuito il 5 febbraio 2018. La pellicola è uscita nelle sale cinematografiche statunitensi l'11 maggio 2018.<ref>{{cita web|url=https://www.orgoglionerd.it/news/2018/04/life-of-the-party-il-trailer-della-commedia-con-melissa-mccarthy|titolo=Life of the Party: il trailer della commedia con Melissa McCarthy|data=20 aprile 2018|accesso=19 maggio 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180520053816/https://www.orgoglionerd.it/news/2018/04/life-of-the-party-il-trailer-della-commedia-con-melissa-mccarthy|dataarchivio=20 maggio 2018|urlmorto=sì}}</ref>

== Incassi ==
La pellicola ha incassato 65,8 milioni di dollari, di cui 53 negli Stati Uniti.<ref>{{cita web|url=https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=lifeoftheparty.htm|titolo=Life of the Party mojo|accesso=16 ottobre 2019}}</ref>

==Note==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film New Line Cinema]]
[[Categoria:Film commedia]]
[[Categoria:Film sulle confraternite studentesche]]

Titolo originale: Life of the Party

Lingua originale: inglese

Paese di produzione: Stati Uniti d'America

Durata: 105 min

Genere: commedia

Regia: Ben Falcone

Sceneggiatura: Ben Falcone, Melissa McCarthy

Casa di produzione: New Line Cinema, On the Day Productions

Fotografia: Julio Macat

Musiche: Fil Eisler

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Melissa McCarthy: Deanna "Dee Rock" Miles - Gillian Jacobs: Helen - Maya Rudolph: Christine Davenport - Luke Benward: Jack Strong - Julie Bowen: Marcie Strong - Matt Walsh: Daniel "Dan" Miles - Molly Gordon: Matilde "Maddie" Miles - Debby Ryan: Jennifer - Stephen Root: Michael "Mike" Cook - Jimmy O. Yang: Tyler - Jacki Weaver: Sandy - Jessie Ennis: Debbie - Adria Arjona: Amanda - Chris Parnell: Wayne Truzack - Christina Aguilera: se stessa

title: Doppiatori italiani

Doppiatori italiani: - Francesca Guadagno: Deanna "Dee Rock" Miles - Emanuela Ionica: Matilde "Maddie" Miles - Emanuela Baroni: Christine Davenport - Roisin Nicosia: Debbie - Luca Biagini: Daniel "Dan" Miles - Alessandra Korompay: Marcie Strong - Emanuele Ruzza: Jack Strong - Sara Torresan: Helen - Veronica Puccio: Amanda - Michele Gammino: Michael "Mike" Cook - Lorenza Biella: Sandy Cook - Alessio Puccio: Tyler - Sandro Acerbo: Wayne Truzack - Francesca Manicone: Christina Aguilera


text:
# Vittorio Celotti
Vittorio Celotti (San Fior di Sotto, 20 luglio 1866 – Conegliano, 16 gennaio 1942) è stato uno scultore italiano.

## Biografia
Nato in una famiglia d'intagliatori e di falegnami, lavorò in numerose località del Veneto e in Russia; collaborò con l'architetto Domenico Rupolo, mentre tra i suoi allievi si ricorda Riccardo Granzotto.
Tra le opere più note e apprezzate di Celotti si ricordano il portale dell'Abbazia di Follina e il monumento ai caduti di San Vendemiano. Nella diocesi di Vittorio Veneto sono numerose le sue opere in chiese e cappelle gentilizie.

title: Vittorio Celotti

wikitext:
{{S|scultori italiani}}
{{Bio
|Nome = Vittorio
|Cognome = Celotti
|Sesso = M
|LuogoNascita = San Fior di Sotto
|GiornoMeseNascita = 20 luglio
|AnnoNascita = 1866
|LuogoMorte = Conegliano
|GiornoMeseMorte = 16 gennaio
|AnnoMorte = 1942
|Epoca = 1800
|Epoca2 = 1900
|Attività = scultore
|Nazionalità = italiano
}}

== Biografia ==
Nato in una famiglia d'intagliatori e di falegnami, lavorò in numerose località del [[Veneto]] e in [[Russia]]; collaborò con l'architetto [[Domenico Rupolo]], mentre tra i suoi allievi si ricorda [[Riccardo Granzotto]].

Tra le opere più note e apprezzate di Celotti si ricordano il portale dell'[[Abbazia di Follina]] e il monumento ai caduti di [[San Vendemiano]]. Nella [[diocesi di Vittorio Veneto]] sono numerose le sue opere in chiese e cappelle gentilizie.

== Collegamenti esterni ==
*{{cita web|url=https://www.google.it/search?tbm=bks&tbo=1&q=Vittorio+Celotti&btnG=Cerca+nei+libri|titolo=Le pubblicazioni di Vittorio Celotti da Google book}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|scultura}}

[[Categoria:Nati a San Fior]]


text:
# Switch KVM
Uno Switch KVM (KVM è la sigla di keyboard (tastiera), video, mouse) è un dispositivo hardware che permette all'utente di controllare più computer da una singola tastiera, mouse e monitor. I dispositivi moderni hanno anche aggiunto la possibilità di condividere dispositivi USB e altoparlanti con più computer.

## Uso
Lo switch KVM può offrire diverse modalità di connessione ai computer. A seconda della densità delle porte e del tipo di connessione, lo switch KVM può presentare connettori nativi sul dispositivo a cui collegare i cavi standard (siano USB, PS/2, VGA, DVI) oppure un singolo connettore a cui collegare un cavo speciale il quale a sua volta si divide in connettori video, tastiera e mouse. Il vantaggio di questo cavo speciale è una riduzione del numero totale dei cavi e la riduzione delle dimensioni dello switch stesso.
Il controllo per passare da un computer all'altro può avvenire tramite pulsanti presenti sull'apparecchiatura o, più comodamente, tramite combinazioni di tasti.

title: Switch KVM

wikitext:
{{S|periferiche}}

[[File:Kvm-switch-diagram.svg|thumb|La rappresentazione simbolica di uno switch KVM. Il computer a destra è attualmente controllato dalle periferiche]]
[[File:KVM-01.jpg|thumb|Foto del dispositivo]]

Uno '''Switch KVM''' (KVM è la sigla di ''keyboard'' ([[Tastiera (informatica)|tastiera]]), [[Monitor (video)|video]], [[mouse]]) è un dispositivo [[hardware]] che permette all'utente di controllare più [[computer]] da una singola tastiera, mouse e monitor. I dispositivi moderni hanno anche aggiunto la possibilità di condividere dispositivi [[Universal Serial Bus|USB]] e altoparlanti con più computer.

== Uso ==

Lo switch KVM può offrire diverse modalità di connessione ai computer. A seconda della densità delle porte e del tipo di connessione, lo switch KVM può presentare connettori nativi sul dispositivo a cui collegare i cavi standard (siano USB, [[Connettore_Mini-DIN#Connettori_a_6_Piedini|PS/2]], [[VGA]], [[Digital Visual Interface|DVI]]) oppure un singolo connettore a cui collegare un cavo speciale il quale a sua volta si divide in connettori video, tastiera e mouse. Il vantaggio di questo cavo speciale è una riduzione del numero totale dei cavi e la riduzione delle dimensioni dello switch stesso.

Il controllo per passare da un computer all'altro può avvenire tramite pulsanti presenti sull'apparecchiatura o, più comodamente, tramite combinazioni di tasti.

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Portale|Elettrotecnica|Informatica}}

[[Categoria:Gestione input/output]]
[[Categoria:Periferiche]]


text:
# Distretto di Kho Wang
Il distretto di Kho Wang (in thailandese: ค้อวัง) è un distretto (amphoe) della Thailandia, situato nella provincia di Yasothon.

title: Distretto di Kho Wang

wikitext:
{{S|centri abitati della Thailandia}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Distretto di Kho Wang
|Nome ufficiale = ค้อวัง
|Panorama =
|Didascalia =
|Bandiera =
|Stemma =
|Stato = THA
|Grado amministrativo = 3
|Tipo = ''[[amphoe]]''
|Divisione amm grado 1 = Thailandia del Nordest
|Divisione amm grado 2 = Yasothon
|Capoluogo =
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
|Lingue ufficiali = {{nomelingua|th}}
|Data istituzione =
|Altitudine =
|Superficie =
|Note superficie =
|Acque interne =
|Abitanti =
|Note abitanti =
|Aggiornamento abitanti =
|Sottodivisioni =
|Divisioni confinanti =
|Lingue =
|Prefisso =
|Codice ISO =
|Codice statistico =
|Targa =
|Nome abitanti =
|Immagine localizzazione =
|Mappa = Amphoe 3507.svg
|Didascalia mappa = Localizzazione nella provincia
|Sito =
}}
Il '''distretto di Kho Wang''' (in {{nomelingua|th}}: ค้อวัง) è un distretto (''[[amphoe]]'') della [[Thailandia]], situato nella [[provincia di Yasothon]].

{{Portale|Thailandia}}

[[Categoria:Amphoe della provincia di Yasothon|Kho Wang]]

title: Localizzazione

Stato: Thailandia

Regione: Thailandia del Nordest

Provincia: Yasothon

title: Amministrazione

Lingue ufficiali: thailandese

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia:
Distretto di Kho Wang
Localizzazione nella provincia


text:
# Le stelle non tremano
Le stelle non tremano è il sesto album in studio della cantautrice italiana Dolcenera.

## Descrizione
L'album è stato anticipato da quattro singoli, il primo dei quali è stato Niente al mondo, che si è rivelato un successo per l'estate 2014 vincendo anche una puntata del Summer Festival.
A seguire sono stati pubblicati Accendi lo spirito, Fantastica e Un peccato.

### Edizione speciale
Il 12 febbraio 2016 è uscito Le stelle non tremano - Supernovæ, riedizione dell'album costituita da 17 brani, tra cui Ora o mai più (le cose cambiano), presentato al 66º Festival di Sanremo e classificatosi 15° nella serata finale della kermesse.

## Tracce

### Edizione standard
1. Niente al mondo – 3:39 (Dolcenera, Francesco Sighieri)
2. Immenso – 4:05 (Dolcenera, Finaz, Francesco Sighieri)
3. Un peccato – 3:11 (Dolcenera, P. Valli)
4. Figli del caos – 3:33 (Dolcenera, Francesco Sighieri)
5. Accendi lo spirito – 4:04 (Dolcenera)
6. Credo – 3:47 (Dolcenera, Pietro Stefanini)
7. Il viaggio – 3:35 (Dolcenera, Francesco Sighieri)
8. 2vite – 3:16 (Dolcenera, Francesco Sighieri)
9. Fantastica – 3:59 (Dolcenera, Pietro Stefanini, Francesco Sighieri, Michele Papadia)
10. L'anima in una lacrima – 3:57 (Dolcenera, M. Venturini, S. Vavolo)
11. Universale – 3:49 (Dolcenera, Finaz, Francesco Sighieri)

### Le stelle non tremano - Supernovæ
1. Niente al mondo – 3:39 (Dolcenera, Francesco Sighieri)
2. Immenso – 4:05 (Dolcenera, Finaz, Francesco Sighieri)
3. Amore disperato – 4:09 (Gerry Manzoli, Varo Venturi) – originariamente interpretata da Nada
4. L'amore sa – 3:46 (Dolcenera, M. De Simone, R. Sciré)
5. Un peccato – 3:11 (Dolcenera, P. Valli)
6. Figli del caos – 3:34 (Dolcenera, Francesco Sighieri)
7. Accendi lo spirito – 4:04 (Dolcenera)
8. Ora o mai più (le cose cambiano) – 3:59 (Dolcenera, Finaz)
9. Credo – 3:47 (Dolcenera, Pietro Stefanini)
10. 2vite – 3:17 (Dolcenera, Francesco Sighieri)
11. Il viaggio – 3:35 (Dolcenera, Francesco Sighieri)
12. La voce del silenzio – 3:29 (Mogol, Dolcenera)
13. 100 mila watt – 3:32 (Dolcenera, Davide Simonetta, Piero Romitelli)
14. Fantastica – 3:59 (Dolcenera, Pietro Stefanini, Francesco Sighieri, Michele Papadia)
15. L'anima in una lacrima – 3:57 (Dolcenera, M. Venturini, S. Vavolo)
16. Universale – 3:49 (Dolcenera, Finaz, Francesco Sighieri)
17. Ora o mai più (le cose cambiano) (Acoustic Version) – 3:59 (Dolcenera, Finaz)

## Formazione
- Dolcenera – voce, pianoforte, sintetizzatore
- Mattia Tedesco – chitarra
- Antonio Petruzzelli – basso
- Michele Papadia – organo, pianoforte
- Paolo Valli – batteria, percussioni
- Francesco Sighieri – cori
- Daniele Moretto – tromba
- Alessio Nava – trombone

## Classifiche
Edizione standard
| Classifica (2015) | Posizione massima |
| ----------------- | ----------------- |
| Italia            | 5                 |

Le stelle non tremano - Supernovæ
| Classifica (2016) | Posizione massima |
| ----------------- | ----------------- |
| Italia            | 37                |

title: Le stelle non tremano

wikitext:
{{Album
|titolo = Le stelle non tremano
|titoloalfa = Stelle non tremano
|artista = Dolcenera
|tipo = Studio
|giornomese = 11 settembre
|anno = 2015
|durata = 40:55
|numero di dischi = 1
|numero di tracce = 11
|genere = Pop
|etichetta = [[Universal Music Group|Universal]]
|produttore = Dolcenera
|arrangiamenti = Dolcenera
|registrato = 2014–2015
|formati = [[Compact disc|CD]], [[disco in vinile|LP]] (etichetta Fonè), [[Musica digitale|download digitale]], [[streaming]]
|numero dischi d'oro =
|precedente = [[Evoluzione della specie (album)|Evoluzione della specie]]
|anno precedente = 2011
|successivo = [[Anima Mundi (album)|Anima Mundi]]
|anno successivo = 2022
|singolo1 = [[Niente al mondo]]
|data singolo1 = 23 maggio 2014
|singolo2 = [[Accendi lo spirito]]
|data singolo2 = 26 settembre 2014
|singolo3 = [[Fantastica (Dolcenera)|Fantastica]]
|data singolo3 = 5 giugno 2015
|singolo4 = [[Un peccato]]
|data singolo4 = 28 agosto 2015
|singolo5 = [[Ora o mai più (le cose cambiano)]]
|data singolo5 = 10 febbraio 2016
|singolo6 = [[100 mila watt]]
|data singolo6 = 8 aprile 2016 <ref>{{Cita web
|https://www.allmusicitalia.it/news/radio-date-8-aprile.html
|Nuovi singoli in arrivo 8 aprile
|data = 19 aprile 2025
}}</ref>
}}

'''''Le stelle non tremano''''' è il sesto [[album in studio]] della [[cantautrice]] [[italia]]na [[Dolcenera]].

== Descrizione ==
L'album è stato anticipato da quattro singoli, il primo dei quali è stato ''[[Niente al mondo]]'', che si è rivelato un successo per l'estate 2014 vincendo anche una puntata del [[Summer Festival]].

A seguire sono stati pubblicati ''[[Accendi lo spirito]]'', ''[[Fantastica (Dolcenera)|Fantastica]]'' e ''[[Un peccato]]''.

=== Edizione speciale ===
Il 12 febbraio 2016 è uscito ''Le stelle non tremano - Supernovæ'', riedizione dell'album costituita da 17 brani, tra cui ''[[Ora o mai più (le cose cambiano)]]'', presentato al [[Festival di Sanremo 2016|66º Festival di Sanremo]] e classificatosi 15° nella serata finale della kermesse.

== Tracce ==
=== Edizione standard ===
{{Tracce
|Titolo1 = [[Niente al mondo]]
|Durata1 = 3:39
|Autore testo e musica1 = [[Dolcenera]], Francesco Sighieri
|Titolo2 = Immenso
|Durata2 = 4:05
|Autore testo e musica2 = Dolcenera, [[Alessandro Finazzo|Finaz]], Francesco Sighieri
|Titolo3 = [[Un peccato]]
|Durata3 = 3:11
|Autore testo e musica3 = Dolcenera, P. Valli
|Titolo4 = Figli del caos
|Durata4 = 3:33
|Autore testo e musica4 = Dolcenera, Francesco Sighieri
|Titolo5 = [[Accendi lo spirito]]
|Durata5 = 4:04
|Autore testo e musica5 = Dolcenera
|Titolo6 = Credo
|Durata6 = 3:47
|Autore testo e musica6 = Dolcenera, Pietro Stefanini
|Titolo7 = Il viaggio
|Durata7 = 3:35
|Autore testo e musica7 = Dolcenera, Francesco Sighieri
|Titolo8 = 2vite
|Durata8 = 3:16
|Autore testo e musica8 = Dolcenera, Francesco Sighieri
|Titolo9 = [[Fantastica (Dolcenera)|Fantastica]]
|Durata9 = 3:59
|Autore testo e musica9 = Dolcenera, Pietro Stefanini, Francesco Sighieri, Michele Papadia
|Titolo10 = L'anima in una lacrima
|Durata10 = 3:57
|Autore testo e musica10 = Dolcenera, M. Venturini, S. Vavolo
|Titolo11 = Universale
|Durata11 = 3:49
|Autore testo e musica11 = Dolcenera, Finaz, Francesco Sighieri
}}

=== ''Le stelle non tremano - Supernovæ'' ===
{{Tracce
|Titolo1 = Niente al mondo
|Durata1 = 3:39
|Autore testo e musica1 = Dolcenera, Francesco Sighieri
|Titolo2 = Immenso
|Durata2 = 4:05
|Autore testo e musica2 = Dolcenera, Finaz, Francesco Sighieri
|Titolo3 = [[Amore disperato/Da grande|Amore disperato]]
|Durata3 = 4:09
|Autore testo e musica3 = Gerry Manzoli, [[Varo Venturi]]
|Extra3  = originariamente interpretata da [[Nada (cantante)|Nada]]
|Titolo4 = L'amore sa
|Durata4 = 3:46
|Autore testo e musica4 = Dolcenera, M. De Simone, R. Sciré
|Titolo5 = Un peccato
|Durata5 = 3:11
|Autore testo e musica5 = Dolcenera, P. Valli
|Titolo6 = Figli del caos
|Durata6 = 3:34
|Autore testo e musica6 = Dolcenera, Francesco Sighieri
|Titolo7 = Accendi lo spirito
|Durata7 = 4:04
|Autore testo e musica7 = Dolcenera
|Titolo8 = [[Ora o mai più (le cose cambiano)]]
|Durata8 = 3:59
|Autore testo e musica8 = Dolcenera, Finaz
|Titolo9 = Credo
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|Titolo10 = 2vite
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|Autore testo e musica12 = Mogol, Dolcenera
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|Autore testo e musica13 = Dolcenera, [[Davide Simonetta]], Piero Romitelli
|Titolo14 = Fantastica
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|Autore testo e musica14 = Dolcenera, Pietro Stefanini, Francesco Sighieri, Michele Papadia
|Titolo15 = L'anima in una lacrima
|Durata15 = 3:57
|Autore testo e musica15 = Dolcenera, M. Venturini, S. Vavolo
|Titolo16 = Universale
|Durata16 = 3:49
|Autore testo e musica16 = Dolcenera, Finaz, Francesco Sighieri
|Titolo17 = Ora o mai più (le cose cambiano)
|Note17   = Acoustic Version
|Durata17 = 3:59
|Autore testo e musica17 = Dolcenera, Finaz
}}

== Formazione ==
* [[Dolcenera]] – voce, [[pianoforte]], [[sintetizzatore]]
* Mattia Tedesco – [[chitarra]]
* Antonio Petruzzelli – [[Basso elettrico|basso]]
* Michele Papadia – [[Organo (strumento musicale)|organo]], pianoforte
* Paolo Valli – [[Batteria (strumento musicale)|batteria]], [[Strumento a percussione|percussioni]]
* Francesco Sighieri – [[Coro (musica)|cori]]
* Daniele Moretto – [[tromba]]
* Alessio Nava – [[trombone]]

== Classifiche ==
;Edizione standard
{|class="wikitable"
!Classifica (2015)
!Posizione
massima
|-
|[[Classifica FIMI Album|Italia]]<ref>{{Cita web|url = http://www.fimi.it/classifiche#/category:album/id:2109|titolo = FIMI - Classifiche - FIMI|accesso = 22 ottobre 2015|sito = FIMI.it}}</ref>
|align="center"|5
|}

;''Le stelle non tremano - Supernovæ''
{|class="wikitable"
!Classifica (2016)
!Posizione
massima
|-
|Italia
|align="center"|37
|}

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Dolcenera}}
{{Portale|musica}}

title: Le stelle non tremano · album in studio

Artista: Dolcenera

Pubblicazione: 11 settembre 2015

Genere: Pop

Etichetta: Universal

Produttore: Dolcenera

Arrangiamenti: Dolcenera

Formati: CD, LP (etichetta Fonè), download digitale, streaming

title: Dolcenera - cronologia

Dolcenera - cronologia: Album precedente · Evoluzione della specie(2011)Album successivo · Anima Mundi(2022)

title: Singoli

Singoli: 1. Niente al mondo · Pubblicato: 23 maggio 2014 2. Accendi lo spirito · Pubblicato: 26 settembre 2014 3. Fantastica · Pubblicato: 5 giugno 2015 4. Un peccato · Pubblicato: 28 agosto 2015 5. Ora o mai più (le cose cambiano) · Pubblicato: 10 febbraio 2016 6. 100 mila watt · Pubblicato: 8 aprile 2016


text:
# Jund di Qinnasrin
Il jund di Qinnasrin (in arabo جند قنسرين?, "distretto di Qinnasrin") che era una delle cinque province della Siria sotto i califfati Umayyad e Abbasidi, organizzò la Conquista islamica della Siria nel VII secolo. Inizialmente la sua capitale era Qinnasrin, ma a seguito del declino della popolazione venne trasferita ad Aleppo. Dal 985, le principali città del distretto erano Manbij, Alessandretta, Hama, Shayzar, Ma'arrat al-Nu'man, Samosata, Jusiya, Wadi-Butnam, Rafaniyya, Lajjun, Mar'ash, Qinnasrin, al-Tinah, Balis, e Suwadiyyah.

## Storia
Originariamente parte del jund di Hims, il primo califfo omayyade Mu'awiya ibn Abi Sufyan si stabilì nel jund di Qinnasrin quando sconfisse ʿAlī ibn Abī Ṭālib e successivamente staccò la gente di quella zona dalla loro fedeltà ad Ali. Lo storico musulmano del IX secolo, Ahmad ibn Yahya al-Baladhuri, dice, comunque, che fu il successore di Mu'awiya, Yazid I, a fondare il distretto separando il territorio del nord dal jund di Hims. Il nuovo distretto prese il nome da Qinnasrin che era ubicata nei suoi confini. Sotto gli omayyadi, il jund di Qinnasrin aveva tre distretti: Antiochia, Aleppo e Manbij.
Dopo la conquista del sud dell'Anatolia da parte del califfo al-Mansur, le frontiere settentrionali della Siria furono notevolmente ampliate e nel 786, durante il regno di Hārūn al-Rashīd, il jund di Qinnasrin venne suddiviso. L'area verso la frontiera settentrionale, che comprendeva i territori di Antiochia e le terre ad est verso Aleppo venne divisa a formare il Thughūr. Per il resto del periodo abbaside, il jund di Qinnasrin fu composto dalle città di Aleppo (la capitale del distretto), Qinnasrin e le terre intorno ad esse, così come il territorio di Sarmin.

title: Jund di Qinnasrin

wikitext:
[[File:Syria in the 9th century.svg|thumb|right|Siria (''[[Bilad al-Sham]]'') e le sue province sotto il califfato [[Abbaside]] nel [[IX secolo]]]]
Il '''jund di Qinnasrin''' ({{lang-ar|جند قنسرين}}, "[[jund|distretto]] di [[Qinnasrin]]") che era una delle cinque province della [[Bilad al-Sham|Siria]] sotto i califfati [[Umayyad]] e [[Abbasidi]], organizzò la [[Conquista islamica della Siria]] nel [[VII secolo]]. Inizialmente la sua capitale era [[Qinnasrin]], ma a seguito del declino della popolazione venne trasferita ad [[Aleppo]]. Dal 985, le principali città del distretto erano [[Manbij]], [[Alessandretta]], [[Hama]], [[Shayzar]], [[Ma'arrat al-Nu'man]], [[Samosata]], Jusiya, Wadi-Butnam, [[Diocesi di Rafanea|Rafaniyya]], Lajjun, Mar'ash, Qinnasrin, al-Tinah, Balis, e Suwadiyyah.<ref>[[al-Muqaddasi]] citato in Le Strange, 1890, [https://www.archive.org/stream/palestineundermo00lestuoft#page/39/mode/1up p.39].</ref>

==Storia==
Originariamente parte del [[jund di Hims]], il primo califfo omayyade [[Mu'awiya ibn Abi Sufyan]] si stabilì nel jund di Qinnasrin quando sconfisse [[ʿAlī ibn Abī Ṭālib]] e successivamente staccò la gente di quella zona dalla loro fedeltà ad Ali.<ref>[[Shams al-Din al-Ansari al-Dimashqi|al-Dimashqi]] citato in Le Strange, 1890, [https://www.archive.org/stream/palestineundermo00lestuoft#page/25/mode/1up p.25].</ref> Lo storico musulmano del [[IX secolo]], [[Ahmad ibn Yahya al-Baladhuri]], dice, comunque, che fu il successore di Mu'awiya, [[Yazid I]], a fondare il distretto separando il territorio del nord dal jund di Hims. Il nuovo distretto prese il nome da [[Qinnasrin]] che era ubicata nei suoi confini. Sotto gli omayyadi, il jund di Qinnasrin aveva tre distretti: [[Antiochia]], Aleppo e [[Manbij]].<ref name="Le Strange"/>

Dopo la conquista del sud dell'[[Anatolia]] da parte del califfo [[al-Mansur]], le frontiere settentrionali della Siria furono notevolmente ampliate e nel 786, durante il regno di [[Hārūn al-Rashīd]], il jund di Qinnasrin venne suddiviso. L'area verso la frontiera settentrionale, che comprendeva i territori di [[Antiochia]] e le terre ad est verso [[Aleppo]] venne divisa a formare il [[Thughūr]].<ref name="Le Strange">Le Strange, 1890, [https://www.archive.org/stream/palestineundermo00lestuoft#page/25/mode/1up p.25]-[https://www.archive.org/stream/palestineundermo00lestuoft#page/26/mode/1up p.26].</ref> Per il resto del periodo abbaside, il jund di Qinnasrin fu composto dalle città di Aleppo (la capitale del distretto), Qinnasrin e le terre intorno ad esse, così come il territorio di [[Sarmin]].<ref>Le Strange, 1890, [https://www.archive.org/stream/palestineundermo00lestuoft#page/36/mode/1up p.36].</ref>

==Note==
<references/>

==Bibliografia==
* {{cita libro|titolo=Palestine Under the Moslems: A Description of Syria and the Holy Land from A.D. 650 to 1500 | url = https://www.archive.org/details/palestineundermo00lestuoft |nome1=Guy |cognome1= Le Strange |linkautore=Guy Le Strange |editore=Committee of the [[Palestine Exploration Fund]] |città=London |anno=1890 | oclc = 1004386}}
{{coord|35.92|37.20|display=title}}

{{portale|storia|asia}}
[[Categoria:Jund di Qinnasrin| ]]


text:
# Bedford Blues
Il Bedford Rugby Union Football Club, noto come Bedford Blues, è un club inglese di rugby a 15 di Bedford.
Fondato nel 1886, la sua prima squadra milita nella RFU Championship, seconda divisione nazionale, dopo avere brevemente militato anche in Premiership, il vertice del sistema di Lega inglese.
Nella sua storia ha vinto una Coppa Anglo-Gallese, nel 1974-75 (capitanata da Budge Rogers, il più noto giocatore ad avere vestito la maglia del club).
È impegnata annualmente anche nella British and Irish Cup, competizione interbritannica riservata alle squadre non ammesse alle competizioni europee, della quale nel 2011 fu finalista.
La squadra disputa i suoi incontri interni al Goldington Road di Bedford, impianto capace di circa 6 000 posti; i suoi colori sociali sono il bianco, il blu e il celeste.

## Palmarès
- Coppe Anglo-Gallesi: 1
1974-75

title: Bedford Blues

wikitext:
{{Squadra di rugby a 15
 | nome squadra = Bedford Rugby Union Football Club
 | nomebreve = Bedford
 | detentore_hk =
 | detentore_ecc =
 | detentore_premiership =
 | detentore_anglowelsh =
 | nomestemma =
 | ext =
 | dimensioni stemma =
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Bedford MK40 3NF
Regno Unito
 | simboli =
 | pattern_b1 =
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 | leftarm1 = 82b0fb
 | pattern_ra1 =
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 | socks1 = 0A3876
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 | body2 = FFFFFF
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 | leftarm2 = FFFFFF
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 | bandiera = Flag of England.svg
 | federazione = {{FedXV|dell'|Inghilterra}}
 | annoscioglimento =
 | rifondazione =
 | città = [[Bedford]]
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 | allenatore = {{Bandiera|WAL}} Mike Rayer
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 | stadio = Goldington Road
Bedford
 | immaginestadio = BedfordRUFC.JPG
 | capienza = 6000
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 | capienza2 =
 | colori = {{simbolo|600px Blu Bianco e Celeste verticali.svg}} [[Blu]] · [[bianco]] · [[celeste (colore)|celeste]]
 | soprannomi = The Blues
 | sito = www.bedfordrugby.co.uk
 | descrizionesito = bedfordrugby.co.uk
 | premiership inglesi =
 | coppe anglo-gallesi = 1
 | british and irish cup =
 | heineken cup =
 | challenge cup =
 | palmares =
}}
Il '''Bedford Rugby Union Football Club''', noto come '''Bedford Blues''', è un club [[inghilterra|inglese]] di [[rugby a 15]] di [[Bedford]].

Fondato nel 1886, la sua prima squadra milita nella [[RFU Championship]], seconda divisione nazionale, dopo avere brevemente militato anche in [[English Premiership|Premiership]], il vertice del sistema di Lega inglese.
Nella sua storia ha vinto una [[Coppa Anglo-Gallese]], nel 1974-75 (capitanata da [[Budge Rogers]], il più noto giocatore ad avere vestito la maglia del club<ref>{{cita news | lingua = en | formato = PDF | url = http://www.thecastlequarter.com/CQMMarch.pdf  | data = Marzo 2012 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20131223144044/http://www.thecastlequarter.com/CQMMarch.pdf | dataarchivio = 23 dicembre 2013 | pubblicazione = The Castle Quarter | pagina = 24 | editore = Rosetta Publishing | città = Bedford | titolo = Who Was the Greatest Player in 125 of the Bedford Blues? | autore = Neil Roy}}</ref>).

È impegnata annualmente anche nella [[British and Irish Cup]], competizione interbritannica riservata alle squadre non ammesse alle competizioni europee, della quale nel 2011 fu finalista.

La squadra disputa i suoi incontri interni al Goldington Road di Bedford, impianto capace di circa 6 000 posti; i suoi colori sociali sono il [[bianco]], il [[blu]] e il [[celeste (colore)|celeste]].

== Palmarès ==
* '''{{Sportpalm|Coppa Anglo-Gallese|1}}'''
*: 1974-75

== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{en}} [http://www.bedfordrugby.co.uk Sito ufficiale del club]

{{portale|rugby}}

[[Categoria:Bedford Blues| ]]

title: Bedford Rugby Union Football Club · Rugby a 15

Colori: Blu · bianco · celeste

title: Dati societari

Città: Bedford

Paese: Regno Unito

Sede: Goldington Road · Bedford MK40 3NF · Regno Unito

Federazione: Inghilterra

Campionato: Championship

Allenatore: Mike Rayer

title: Palmarès

title: Stadio

Stadio: Goldington Road · Bedford · (6 000 posti)


text:
# Philipp Veit
Philipp Veit (Berlino, 13 febbraio 1793 – Magonza, 18 dicembre 1877) è stato un pittore e scrittore tedesco.

## Biografia
Era figlio del banchiere Simon Veit e della scrittrice e traduttrice Dorothea Schlegel, la quale a sua volta era figlia del filosofo Moses Mendelssohn.

### Periodo italiano
Dal 1815 Veit visse in Italia dove rimase fino al 1830. A Roma si unì a Friedrich Overbeck e Peter Cornelius, divenendo un esponente del movimento dei Nazareni. Con loro tra il 1816 e il 1817 partecipò ai lavori di affresco per la Casa Bartholdy, residenza del Console generale prussiano, zio del musicista Felix Mendelssohn Bartholdy (ora Biblioteca Hertziana). Veit vi dipinse la scena di Giuseppe e la moglie di Putifarre, e una lunetta decorativa, in cui è rappresentata l'allegoria dei  Sette anni di abbondanza (ora a Berlino, Staatliche Museen, NG).
Nel 1818 Veit fu incaricato di dipingere l'affresco del Trionfo della Religione nel Museo Chiaramonti in Vaticano, che avrebbe dovuto essere il primo di una serie commissionata da Papa Pio VII.
Veit concorse anche alla decorazione del Casino Massimo di Roma (1818-1824), dipingendo il soffitto della Sala Dante, in cui rappresentò I cieli dei Beati e l'Empireo (in situ).
In questi affreschi e nella sua Maria Immacolata in Trinità dei Monti (1829-30; in situ) Veit si dimostrò il maggior colorista tra i Nazareni.
Durante il soggiorno romano, Veit dipinse anche alcuni eccellenti ritratti, in particolare un Autoritratto (1816); e una serie di disegni a matita dei suoi colleghi artisti tedeschi a Roma (ad esempio Magonza, Landesmuseum Mainz). Fra il 1859 e il 1864 i Nazareni intrapresero un'opera pittorica, essenzialmente realizzata da Philipp Veit, di cui oggi restano le Scene del Nuovo Testamento nella navata centrale del duomo di Magonza.

## Galleria d'immagini
- Germania, di Philipp Veit
- Figura allegorica dell'Italia

title: Philipp Veit

wikitext:
{{S|pittori tedeschi}}
{{Bio
|Nome = Philipp
|Cognome = Veit
|Sesso = M
|LuogoNascita = Berlino
|GiornoMeseNascita = 13 febbraio
|AnnoNascita = 1793
|LuogoMorte = Magonza
|GiornoMeseMorte = 18 dicembre
|AnnoMorte = 1877
|Epoca = 1800
|Attività = pittore
|Attività2 = scrittore
|Nazionalità = tedesco
|Immagine = Philipp Veit.jpg
|Didascalia = Ritratto di Philipp Veit eseguito da [[Joseph Binder]]
}}
[[File:Philipp Veit 001.jpg|thumb|''Sette anni di abbondanza'']]

== Biografia ==
Era figlio del banchiere Simon Veit e della scrittrice e traduttrice [[Dorothea Schlegel]], la quale a sua volta era figlia del filosofo [[Moses Mendelssohn]].

=== Periodo italiano ===
Dal 1815 Veit visse in Italia dove rimase fino al 1830. A Roma si unì a [[Friedrich Overbeck]] e Peter Cornelius, divenendo un esponente del movimento dei [[Nazareni]]. Con loro tra il 1816 e il 1817 partecipò ai lavori di affresco per la [[Palazzetto Zuccari|Casa Bartholdy]], residenza del Console generale prussiano, zio del musicista [[Felix Mendelssohn|Felix Mendelssohn Bartholdy]] (ora [[Biblioteca Hertziana]]). Veit vi dipinse la scena di ''Giuseppe e la moglie di Putifarre'', e una lunetta decorativa, in cui è rappresentata l'allegoria dei  ''Sette anni di abbondanza'' (ora a Berlino, [[Musei statali di Berlino|Staatliche Museen]], NG).
Nel 1818 Veit fu incaricato di dipingere l'affresco del ''Trionfo della Religione'' nel [[Museo Chiaramonti]] in [[Città del Vaticano|Vaticano]], che avrebbe dovuto essere il primo di una serie commissionata da [[Papa Pio VII]].
Veit concorse anche alla decorazione del [[Villa Giustiniani Massimo|Casino Massimo]] di Roma (1818-1824), dipingendo il soffitto della Sala Dante, in cui rappresentò ''I cieli dei Beati e l'Empireo'' (in situ).
In questi affreschi e nella sua ''Maria Immacolata'' in Trinità dei Monti (1829-30; in situ) Veit si dimostrò il maggior colorista tra i Nazareni.

Durante il soggiorno romano, Veit dipinse anche alcuni eccellenti ritratti, in particolare un ''Autoritratto'' (1816); e una serie di disegni a matita dei suoi colleghi artisti tedeschi a Roma (ad esempio [[Magonza]], Landesmuseum Mainz). Fra il 1859 e il 1864 i [[Nazareni]] intrapresero un'opera pittorica, essenzialmente realizzata da Philipp Veit, di cui oggi restano le ''Scene del Nuovo Testamento'' nella navata centrale del [[duomo di Magonza]].

==Galleria d'immagini==
<gallery>
File:Image Germania (painting).jpg|''[[Germania (Philipp Veit)|Germania]]'', di Philipp Veit
File:Philipp Veit 006.jpg|Figura allegorica dell'[[Italia]]
</gallery>

==Voci correlate==
*[[Dorothea Schlegel]]
*[[Germania (Paulskirche)|''Germania'' (Philipp Veit)]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|pittura}}

[[Categoria:Ebrei tedeschi]]


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# Salamelle di Mantova
Le salamelle di Mantova sono un insaccato fresco riconosciuto prodotto tradizionale italiano dalla regione Lombardia ed appartiene alla tradizione culinaria mantovana.
Alla carne di suino si aggiunge pancetta e spalla di suini, sale, aglio, pepe ed insaccato in budelli, preparati in filze di 15 cm circa ciascuna. Viene consumato cotto ai ferri o in tegame e come condimento per il risotto alla pilota.

title: Salamelle di Mantova

wikitext:
{{Gastronomia
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Le '''salamelle di Mantova''' sono un insaccato fresco riconosciuto [[Prodotti agroalimentari tradizionali lombardi|prodotto tradizionale italiano]] dalla regione [[Lombardia]]<ref>{{collegamento interrotto|1=[http://www.agricoltura.regione.lombardia.it/shared/ccurl/717/142/Allegato%20A%20decreto%204079%202010.pdf Elenco dei prodotti agroalimentari tradizionali della Regione Lombardia.] |data=gennaio 2018 |bot=InternetArchiveBot }}</ref> ed appartiene alla [[Cucina mantovana|tradizione culinaria mantovana]].

Alla carne di [[Sus scrofa domesticus|suino]] si aggiunge [[pancetta]] e [[spalla (taglio di carne suina)|spalla]] di suini, sale, aglio, pepe ed insaccato in budelli, preparati in [[Filza|filze]] di 15 cm circa ciascuna. Viene consumato cotto ai ferri o in tegame e come condimento per il [[risotto alla pilota]].

== Note ==
<references />

== Voci correlate ==
*[[Cucina mantovana]]
*[[Prodotti agroalimentari tradizionali lombardi]]
*[[Salamella]]

{{Portale|cucina|Lombardia}}

[[Categoria:Insaccati freschi]]
[[Categoria:Insaccati italiani]]
[[Categoria:Prodotti agroalimentari tradizionali della Lombardia|S]]
[[Categoria:Cucina mantovana]]
[[Categoria:Salumi di maiale]]

title: Origini

Luogo d'origine: Italia

Regione: Lombardia

Zona di produzione: provincia di Mantova

title: Dettagli

Categoria: salume

Settore: Carni e frattaglie


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# Méditation
Méditation (meditasjɔ̃) è un intermezzo sinfonico dall'opera Thaïs del compositore francese Jules Massenet. Il pezzo è scritto per violino solista e orchestra. L'opera è stata presentata in anteprima all'Opéra Garnier di Parigi il 16 marzo 1894.

## Descrizione
Méditation è un intermezzo sinfonico eseguito tra le scene del secondo atto dell'opera Thaïs. Nella prima scena del secondo atto Athanaël, un monaco cenobita, affronta Thaïs, una bella ed edonista cortigiana devota di Venere, tentando di convincerla a lasciare la sua vita di lussuria e piacere per trovare la salvezza attraverso Dio. È durante il periodo di riflessione successivo all'incontro che l'orchestra esegue Méditation. Nella seconda scena dell'Atto II, in seguito a Méditation, Thaïs dice ad Athanaël che lo seguirà nel deserto.
Il pezzo è in Re maggiore e dura circa cinque minuti (esistono alcune interpretazioni che allungano il brano a oltre sei minuti). Massenet potrebbe anche aver scritto il pezzo con intenzioni religiose; la notazione del tempo è Andante religioso, a significare la sua intenzione che dovrebbe essere suonata religiosamente (il che potrebbe significare o rigorosamente nel tempo o letteralmente con un'emozione fondata sulla religione) e al ritmo del camminare, o intorno ai 60 BPM. Il brano si apre con una breve introduzione delle arpe, con il violino solista che entra rapidamente con il motivo. Dopo che il violino ha eseguito due volte la melodia, il brano entra in una sezione indicata con animato, diventando gradualmente sempre più passionale (Massenet ha scritto poco a poco appassionato). Il culmine si raggiunge in un punto segnato poco più appassionato e quindi è seguito da un breve passaggio, simile ad una cadenza, eseguito dal solista tornando poi al tema principale. Dopo che il tema è stato riproposto due volte, il solista si unisce all'orchestra mentre suona le armoniche nel registro superiore, mentre le arpe e gli archi suonano più silenziosamente sotto la linea del solista.

## Orchestrazione
Il brano richiede violino solista, due flauti, due oboi, corno inglese, clarinetto, clarinetto basso, fagotto, contrabbasso, due corni, coro SATB, due arpe e archi. La parte del violino solista è generalmente affidata al primo violino dell'orchestra in un'opera lirica, o da un solista in piedi davanti all'orchestra in sede di concerto. Per il coro SATB Massenet ha indicato che deve essere cantato dall'intero coro da dietro il sipario nell'opera lirica e da quattro a otto solisti seduti tra l'orchestra in un'esecuzione da concerto.

## Interpreti e adattamenti
Méditation da Thaïs è considerata uno dei grandi pezzi da bis; solisti di violino di livello mondiale come Anne Akiko Meyers, Joshua Bell, Sarah Chang, Anne-Sophie Mutter, Itzhak Perlman, David Garrett e Maxim Vengerov hanno eseguito il brano come solisti con le principali orchestre di tutto il mondo. Méditation è stato trascritto per violino e pianoforte e anche per altri strumenti. Il violoncellista Yo-Yo Ma e la pianista Kathryn Stott hanno registrato una versione per violoncello e pianoforte di Jules Delsart; il flautista James Galway, l'eufonista Adam Frey e il trombettista Sergei Nakariakov hanno anche eseguito e registrato versioni separate sui rispettivi strumenti, ciascuno con accompagnamento orchestrale. Il jazzista di sassofono basso Adrian Rollini ha citato le battute iniziali della melodia in una registrazione del 1925 dei Milenburg Joys con il Varsity Eight, sebbene lo abbia suonato in chiave di re maggiore, un semitono inferiore alla composizione originale.

## Coreografia
Il coreografo britannico Frederick Ashton ha creato un balletto con un pas de deux da Méditation. Presentato in anteprima il 21 marzo 1971, il pezzo è stato creato per Antoinette Sibley e Anthony Dowell del Royal Ballet ed eseguito al Teatro Adelphi come parte di uno spettacolo di gala. Il pezzo non è legato alla trama dell'opera, ma ricorda una scena di visione, con Sibley che assomiglia a "uno spirito privo di corpo e privo di peso" e presenta costumi di Dowell. Fu così ben accolto alla sua prima esibizione che Ashton dovette annunciare un bis immediato e Marie Rambert lo considerò uno dei tre capolavori di Ashton (insieme a Symphonic Variations e La fille mal gardée). C'è una registrazione del pezzo che è stato mostrato alla BBC Television e il pas de deux è stato presentato nella proiezione cinematografica internazionale The Royal Ballet Dances Frederick Ashton della Royal Opera House nel 2013.

## Incisioni di spicco
- 1985 – Ivry Gitlis – Shigeo Neriki – EMI Classics
- 1993 - Anne Akiko Meyers - Philharmonia Orchestra - RCA Red Seal
- 1993 – Anne-Sophie Mutter – Vienna Philharmonic – Deutsche Grammophon
- 1996 – James Galway – National Philharmonic Orchestra – RCA
- 1999 – Linda Brava – John Lenehan – EMI Classics
- 2001 – Maxim Vengerov, Vag Papian – EMI
- 2002 – Sarah Chang – Berliner Philharmonic – EMI
- 2003 – Yo-Yo Ma, Kathryn Stott – EMI
- 2004 – Joshua Bell – Royal Philharmonic Orchestra – Decca
- 2009 – Nicola Benedetti – London Symphony Orchestra – Decca

title: Méditation

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{{Composizione musicale
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'''''Méditation''''' ({{IPA-fr|meditasjɔ̃|pron}}) è un [[intermezzo sinfonico]] dall'opera ''[[Thaïs (opera)|Thaïs]]'' del compositore francese [[Jules Massenet]]. Il pezzo è scritto per violino solista e orchestra. L'opera è stata presentata in [[anteprima]] all'[[Opéra Garnier]] di [[Parigi]] il 16 marzo 1894.

== Descrizione ==
''Méditation'' è un ''[[intermezzo sinfonico]]'' eseguito tra le scene del secondo atto dell'opera [[Thaïs (opera)|''Thaïs'']]. Nella prima scena del secondo atto Athanaël, un monaco [[Cenobitismo|cenobita]], affronta Thaïs, una bella ed edonista cortigiana devota di [[Venere (divinità)|Venere]], tentando di convincerla a lasciare la sua vita di lussuria e piacere per trovare la salvezza attraverso Dio. È durante il periodo di riflessione successivo all'incontro che l'orchestra esegue ''Méditation''. Nella seconda scena dell'Atto II, in seguito a ''Méditation'', Thaïs dice ad Athanaël che lo seguirà nel deserto.

Il pezzo è in [[Re maggiore]] e dura circa cinque minuti (esistono alcune interpretazioni che allungano il brano a oltre sei minuti). Massenet potrebbe anche aver scritto il pezzo con intenzioni religiose; la notazione del tempo è ''Andante religioso'', a significare la sua intenzione che dovrebbe essere suonata religiosamente (il che potrebbe significare o rigorosamente nel tempo o letteralmente con un'emozione fondata sulla religione) e al ritmo del camminare, o intorno ai 60 [[Battiti per minuto|BPM]]. Il brano si apre con una breve introduzione delle arpe, con il violino solista che entra rapidamente con il motivo. Dopo che il violino ha eseguito due volte la melodia, il brano entra in una sezione indicata con ''animato'', diventando gradualmente sempre più passionale (Massenet ha scritto ''poco a poco appassionato''). Il culmine si raggiunge in un punto segnato ''poco più appassionato'' e quindi è seguito da un breve passaggio, simile ad una [[cadenza]], eseguito dal solista tornando poi al tema principale. Dopo che il tema è stato riproposto due volte, il solista si unisce all'orchestra mentre suona le armoniche nel registro superiore, mentre le arpe e gli archi suonano più silenziosamente sotto la linea del solista.

== Orchestrazione ==
Il brano richiede [[violino]] solista, due [[flauti]], due [[Oboe|oboi]], [[corno inglese]], [[clarinetto]], [[clarinetto basso]], [[fagotto]], [[contrabbasso]], due [[Corno (strumento musicale)|corni]], coro [[SATB]], due [[Arpa|arpe]] e [[Strumenti ad arco|archi]]. La parte del violino solista è generalmente affidata al [[primo violino]] dell'orchestra in un'opera lirica, o da un solista in piedi davanti all'orchestra in sede di concerto. Per il coro SATB Massenet ha indicato che deve essere cantato dall'intero coro da dietro il sipario nell'opera lirica e da quattro a otto solisti seduti tra l'orchestra in un'esecuzione da concerto.

== Interpreti e adattamenti ==
''Méditation'' da ''Thaïs'' è considerata uno dei grandi pezzi da bis; solisti di violino di livello mondiale come [[Anne Akiko Meyers]], [[Joshua Bell]], [[Sarah Chang]], [[Anne-Sophie Mutter]], [[Itzhak Perlman]], [[David Garrett]] e [[Maxim Vengerov]] hanno eseguito il brano come solisti con le principali orchestre di tutto il mondo. ''Méditation'' è stato trascritto per violino e pianoforte e anche per altri strumenti. Il violoncellista [[Yo-Yo Ma]] e la pianista Kathryn Stott hanno registrato una versione per violoncello e pianoforte di Jules Delsart; il flautista [[James Galway]], l'eufonista Adam Frey e il trombettista [[Sergej Nakarjakov|Sergei Nakariakov]] hanno anche eseguito e registrato versioni separate sui rispettivi strumenti, ciascuno con accompagnamento orchestrale. Il jazzista di [[sassofono basso]] [[Adrian Rollini]] ha citato le battute iniziali della melodia in una registrazione del 1925 dei Milenburg Joys con il Varsity Eight, sebbene lo abbia suonato in chiave di re maggiore, un [[semitono]] inferiore alla composizione originale.

== Coreografia ==
Il coreografo britannico [[Frederick Ashton]] ha creato un balletto con un [[pas de deux]] da ''Méditation''. Presentato in anteprima il 21 marzo 1971, il pezzo è stato creato per [[Antoinette Sibley]] e [[Anthony Dowell]] del [[Royal Ballet]] ed eseguito al [[Teatro Adelphi (Londra)|Teatro Adelphi]] come parte di uno spettacolo di gala. Il pezzo non è legato alla trama dell'opera, ma ricorda una scena di visione, con Sibley che assomiglia a "uno spirito privo di corpo e privo di peso"<ref>Vaughan, p. 379</ref> e presenta costumi di Dowell. Fu così ben accolto alla sua prima esibizione che Ashton dovette annunciare un bis immediato e [[Marie Rambert]] lo considerò uno dei tre capolavori di Ashton (insieme a ''Symphonic Variations'' e ''[[La fille mal gardée]]''). C'è una registrazione del pezzo che è stato mostrato alla [[BBC Television]] e il pas de deux è stato presentato nella proiezione cinematografica internazionale ''The Royal Ballet Dances Frederick Ashton'' della [[Royal Opera House]] nel 2013.

== Incisioni di spicco ==
* 1985 – [[Ivry Gitlis]] – Shigeo Neriki – [[EMI Classics]]
* 1993 - [[Anne Akiko Meyers]] - [[Philharmonia Orchestra]] - [[RCA Red Seal]]
* 1993 – [[Anne-Sophie Mutter]] – [[Wiener Philharmoniker|Vienna Philharmonic]] – [[Deutsche Grammophon]]
* 1996 – [[James Galway]] – [[National Philharmonic Orchestra]] – [[RCA Records|RCA]]
* 1999 – [[Linda Brava]] – John Lenehan – [[EMI Classics]]
* 2001 – [[Maxim Vengerov]], Vag Papian – [[EMI]]
* 2002 – [[Sarah Chang]] – [[Berliner Philharmoniker|Berliner Philharmonic]] – [[EMI]]
* 2003 – [[Yo-Yo Ma]], Kathryn Stott – [[EMI]]
* 2004 – [[Joshua Bell]] – [[Royal Philharmonic Orchestra]] – [[Decca Records|Decca]]
* 2009 – [[Nicola Benedetti (violinista)|Nicola Benedetti]] – [[London Symphony Orchestra]] – [[Decca Records|Decca]]

==Note==
<references/>

==Bibliografia==
*{{Cita web|cognome= Wagner
|nome= Paul
|data=
|titolo= Thaïs: An Opera by Jules Massenet
|editore= Music with Ease
|url= http://www.musicwithease.com/massenet-thais.html
|accesso= 12 febbraio 2009
|cid=refWagner}}
*{{Cita web|cognome=
|nome=
|data=
|titolo= Synopsis of Thaïs
|editore= Metropolitan Opera
|url= http://www.metoperafamily.org/metopera/history/stories/synopsis.aspx?id=270
|accesso= 12 febbraio 2009
|cid=refMetropolitanOpera}}
*{{Cita web|cognome=
|nome=
|data=
|titolo= Thaïs: performance on violin in videoclip
|editore= Evelien Graat (violinista)
|url= https://www.youtube.com/watch?v=e0xb67oi3mw
|accesso= 19 agosto 2009
|cid=e.graat}}
*{{Cita web|cognome= Aguinaga
|nome= Idara
|data=
|titolo= Méditation (Thaïs): Live "Concert Performance" on Violin - Videoclip
|editore= Idara Aguinaga (violinista)
|url= https://www.youtube.com/watch?v=rvX9Kd0bl5o
|accesso= 26 giugno 2015
|cid=I.Aguinaga}}
* Vaughan, David. ''Frederick Ashton and his Ballets'', Dance Books, London, 1999.

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}
*[http://cantorion.org/music/723/Tha%C3%AFs_M%C3%A9ditation Free sheet music] of Méditation on ''Cantorion.org''
*[http://traffic.libsyn.com/gardnermuseum/massenet_meditation.mp3 Recording of "Méditation"] performed by [[Nicola Benedetti (violinista)|Nicola Benedetti]], violin and Julien Quentin, piano from the [[Isabella Stewart Gardner Museum]] in [[MP3]] format

{{Jules Massenet}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|musica classica}}

[[Categoria:Composizioni di Jules Massenet]]
[[Categoria:Brani d'opera di Jules Massenet]]

title: Méditation

Compositore: Jules Massenet

Tonalità: Re maggiore

Tipo di composizione: intermezzo sinfonico

Prima esecuzione: 16 marzo 1894 - Opéra Garnier a Parigi

Durata media: 5 min.

Organico: violino e orchestra

title: Ascolto

Ascolto: Meditation eseguita da Mischa Elman nel 1919


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# Gingerbread (architettura)
Il gingerbread (lett. "pan di zenzero" in lingua inglese) è uno stile architettonico nato negli Stati Uniti d'America caratterizzato da decori ricchi, elaborati e ricchi di dettagli noti come gingerbread trim. Spesso, il termine gingerbread si applica alle opere decorative dei designer statunitensi che, durante gli anni sessanta e ottanta dell'Ottocento seguivano le direttive del Carpenter Gothic. Il gingerbread è in parte debitore del pittoresco architettonico britannico degli anni trenta del medesimo secolo.

## Storia

### Origini
Durante gli anni trenta e quaranta del XIX secolo, i costruttori di abitazioni americani diedero il via al movimento Carpenter Gothic quando iniziarono a prendere a modello l'architettura neogotica utilizzando molti decori in muratura o legno. I primi segni di questi interessi verso l'architettura europea si possono ravvisare in alcuni semplici edifici di stile Stick con rivestimenti verticali a dente di sega. Verso la metà del secolo, con l'invenzione della sega a traforo alimentata a vapore, la produzione in serie di tavole sottili aiutò i costruttori a realizzare case uniche più complesse rispetto ai primi cottage. All'epoca, nella East Coast, le decorazioni gingerbread venivano prodotte a basso costo.
Tra coloro che non apprezzavano il gingerbread vi era l'architetto del paesaggio e sostenitore di punta del revival gotico Andrew Jackson Downing. Nel suo Architecture of Country Houses (1852), Downing suddivide le case statunitensi in tre tipi: ville per ricchi, cottage per lavoratori e fattorie per agricoltori. Il teorico sostiene che i cottage a basso costo, di piccole dimensioni e semplicistici non dovrebbero avere gli abbellimenti elaborati che si confarrebbero invece a una villa. Stando a Downing, per poterle apprezzare davvero, le mantovane dei frontoni delle architetture Carpenter Gothic devono essere accuratamente scolpite in una tavola robusta, e bisogna evitare di inserire negli edifici delle pareti ornamentali "segate da una tavola sottile dalla quale si ricava un gracile gingerbread che non valorizza ma degrada la bellezza del cottage".

### Diffusione

#### Stati Uniti d'America
Negli USA, il gingerbread style continuò ad avere successo negli anni che seguirono. A Chicago attecchì nelle zone residenziali durante gli anni sessanta dell'Ottocento per poi subire una pesante battuta d'arresto nel 1871, anno in cui scoppiò il grande incendio che portò alla distruzione di molti edifici di quel tipo. Nella speranza di salvaguardare altre città da altri disastri analoghi, alcuni dichiararono che l'incendio sarebbe stato alimentato grazie ai materiali da costruzione economici di cui erano composte le strutture della città e ai loro decori gingerbread. Nonostante ciò, esso continuò a diffondersi in tutto il Paese. Alla fine degli anni settanta dell'Ottocento, il numero delle case gingerbread di San Francisco era paragonabile a quello degli edifici del medesimo stile che aveva avuto Chicago anni prima dell'incendio.
Nel 1878 la località balneare di Cape May venne ricostruita rapidamente in seguito a un incendio. I trenta immobili in blocco andati perduti vennero sostituiti da edifici gingerbread con timpani e torrette. Secondo il National Register of Historic Places, "Cape May vanta uno delle più alte concentrazioni di edifici intelaiati della fine del XIX secolo oggi rimaste negli Stati Uniti. Dispone di oltre 600 case estive, vecchi hotel e strutture commerciali che gli conferiscono un carattere architettonico omogeneo, una specie di manuale di costruzione vernacolare americana."
Durante gli anni ottanta del XX secolo, molte proprietà in California adottarono l'Eastlake style, che prende il nome dall'architetto e designer britannico Charles Eastlake. Quest'ultimo aveva pubblicato un libro con le illustrazioni dei suoi design di pannelli e pomelli in legno inciso di cui si serviva per realizzare i suoi mobili. I costruttori americani decisero presero a modello le sue idee per decorare gli esterni sostituendo elementi ornamentali gingerbread a taglio piatto con rifiniture decorative affusolate e torniate per decorare colonnine e pareti. Eastlake mal accolse la rivisitazione che fecero delle sue intuizioni gli americani e la definì "stravagante e bizzarra". In seguito l'Eastlake style si avvicinò all'architettura italianeggiante e al Napoleone III dando vita a quello che è stato definito San Francisco style.

#### Canada
Anche nell'Ontario, in Canada, ove si era assistito alla nascita dello stile Ontario Cottage, fiorito fino agli anni trenta del secolo, si assistette alla diffusione del gingerbread durante il terzo quarto del XIX secolo. Gli edifici gingerbread canadesi presentavano infatti elementi come le mantovane e i fastigi sui frontoni. Con l'espansione della ferrovia in città come Stratford, si ampliò il numero dei cottage in tutto l'Ontario. Si trattava di case in mattoni con finiture in legno sui timpani e sulla facciata anteriore. Questo tipo di case divenne prominente tra gli anni settanta e ottanta dell'Ottocento.

#### Haiti
Il gingerbread ebbe grande fortuna ad Haiti. Diffusosi nel Paese sudamericano a partire dagli anni ottanta dell'Ottocento per poi cadere in disuso durante gli anni venti del secolo successivo, il gingerbread haitiano caratterizzava le dimore degli uomini più facoltosi del luogo. Tali strutture fondevano le tradizioni architettoniche locali con influenze straniere e avevano grandi porte e finestre, soffitti alti, tetti ripidi e disponevano di portici.

#### Thailandia
Degna di menzione è anche l'architettura gingerbread che si impose anche in Thailandia durante il diciannovesimo secolo. All'epoca, benché la Thailandia non fosse colonizzata dal Regno Unito, i britannici sfruttarono il territorio per il commercio del teak, un tipo di legno duro proveniente dai paesi tropicali. In Thailandia, le strutture gingerbread fondevano lo stile architettonico del regno di Lanna a quello vittoriano, erano a schiera e presentavano pannelli di legno con elaborati intagli traforati.

title: Gingerbread (architettura)

wikitext:
[[File:Cape may pink victorian.jpg|thumb|upright|200px|right|Edificio di Cape May con decori ''gingerbread'']]
Il '''''gingerbread''''' ({{lett|pan di zenzero}} in [[lingua inglese]]) è uno [[stile architettonico]] nato negli Stati Uniti d'America caratterizzato da [[Decorazione|decori]] ricchi, elaborati e ricchi di dettagli noti come ''gingerbread trim''.<ref name=MG>{{cita web|url=https://www.thisoldhouse.com/ideas/gingerbread-trim|titolo=Gingerbread Trim: Feast your eyes on these ornate Victorian-era embellishments|accesso=22 novembre 2022|lingua=en|dataarchivio=4 gennaio 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200104060716/https://www.thisoldhouse.com/ideas/gingerbread-trim|urlmorto=sì}}</ref> Spesso, il termine ''gingerbread'' si applica alle opere decorative dei designer statunitensi che, durante gli [[Anni 1860|anni sessanta]] e [[Anni 1880|ottanta]] dell'Ottocento seguivano le direttive del ''[[Carpenter Gothic]]''.<ref name=BR>{{cita web|url=https://www.britannica.com/technology/gingerbread-architecture|titolo=Gingerbread | architecture|accesso=22 novembre 2022|lingua=en}}</ref><ref>{{cita web|url=https://www.britannica.com/art/Stick-style|titolo=Stick style|accesso=22 novembre 2022|lingua=en}}</ref> Il ''gingerbread'' è in parte debitore del [[pittoresco]] architettonico britannico degli [[Anni 1830|anni trenta]] del medesimo secolo.<ref name=BR/>

== Storia ==
=== Origini ===
Durante gli anni trenta e quaranta del XIX secolo, i costruttori di abitazioni americani diedero il via al movimento ''Carpenter Gothic'' quando iniziarono a prendere a modello l'[[architettura neogotica]] utilizzando molti decori in muratura o legno. I primi segni di questi interessi verso l'architettura europea si possono ravvisare in alcuni semplici edifici di stile ''[[Stick style|Stick]]'' con rivestimenti verticali a dente di sega. Verso la metà del secolo, con l'invenzione della [[sega a traforo]] alimentata a vapore, la produzione in serie di tavole sottili aiutò i costruttori a realizzare case uniche più complesse rispetto ai primi cottage. All'epoca, nella East Coast, le decorazioni ''gingerbread'' venivano prodotte a basso costo.<ref name=MG/><ref>{{cita web|url=https://www.canbymuseums.org/documents/historyofgngrbrd.html|titolo=Gingerbread History|accesso=22 novembre 2022|lingua=en|dataarchivio=4 gennaio 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200104060808/https://www.canbymuseums.org/documents/historyofgngrbrd.html|urlmorto=sì}}</ref>

Tra coloro che non apprezzavano il ''gingerbread'' vi era l'architetto del paesaggio e sostenitore di punta del revival gotico [[Andrew Jackson Downing]]. Nel suo ''Architecture of Country Houses'' (1852), Downing suddivide le case statunitensi in tre tipi: ville per ricchi, cottage per lavoratori e fattorie per agricoltori. Il teorico sostiene che i cottage a basso costo, di piccole dimensioni e semplicistici non dovrebbero avere gli abbellimenti elaborati che si confarrebbero invece a una villa. Stando a Downing, per poterle apprezzare davvero, le [[Mantovana (architettura)|mantovane]] dei frontoni delle architetture ''Carpenter Gothic'' devono essere accuratamente scolpite in una tavola robusta, e bisogna evitare di inserire negli edifici delle pareti ornamentali "segate da una tavola sottile dalla quale si ricava un gracile ''gingerbread'' che non valorizza ma degrada la bellezza del cottage".<ref>{{cita libro|titolo=The Architecture of Country Houses: Including Designs for Cottages, Farm Houses, and Villas, with Remarks on Interiors, Furniture, and the Best Modes of Warming and Ventilating|url=https://archive.org/details/architectureofco00down|autore=Andrew Jackson Downing|editore=D. Appleton & Company|anno=1852|pp=[https://archive.org/details/architectureofco00down/page/41 41]-3|lingua=en}}</ref>

=== Diffusione ===
==== Stati Uniti d'America ====
Negli USA, il ''gingerbread style'' continuò ad avere successo negli anni che seguirono. A Chicago attecchì nelle zone residenziali durante gli anni sessanta dell'Ottocento per poi subire una pesante battuta d'arresto nel 1871, anno in cui scoppiò il [[Grande incendio di Chicago|grande incendio]] che portò alla distruzione di molti edifici di quel tipo.<ref>{{cita web|url=https://books.google.com/books?id=fdfzydDPHoMC|titolo=Correspondence|accesso=22 novembre 2022|lingua=en}}</ref> Nella speranza di salvaguardare altre città da altri disastri analoghi, alcuni dichiararono che l'incendio sarebbe stato alimentato grazie ai materiali da costruzione economici di cui erano composte le strutture della città e ai loro decori ''gingerbread''.<ref>{{cita web|url=https://books.google.com/books?id=yhnsDWJC2ksC|titolo=Fractional Currency|accesso=22 novembre 2022|lingua=en}}</ref> Nonostante ciò, esso continuò a diffondersi in tutto il Paese. Alla fine degli anni settanta dell'Ottocento, il numero delle case ''gingerbread'' di San Francisco era paragonabile a quello degli edifici del medesimo stile che aveva avuto Chicago anni prima dell'incendio.<ref>{{cita libro|titolo=Time's Wondrous Changes: San Francisco Architecture, 1776-1915|url=https://archive.org/details/timeswondrouscha0000bair|autore=Joseph Armstrong Baird|editore=California Historical Society|anno=1962|pp=[https://archive.org/details/timeswondrouscha0000bair/page/n42 29]|lingua=en}}</ref>

Nel 1878 la località balneare di [[Cape May (città)|Cape May]] venne ricostruita rapidamente in seguito a un incendio. I trenta immobili in blocco andati perduti vennero sostituiti da edifici ''gingerbread'' con timpani e torrette.<ref>{{cita web|url=http://www.capemaytimes.com/history/victorian.htm|titolo=Victorian Cape May|accesso=22 novembre 2022|lingua=en}}</ref><ref>{{cita web|url=https://books.google.com/books?id=GW6q_ZMa180C&pg=PA54|titolo=Textbook Victorians|accesso=22 novembre 2022|lingua=en}}</ref> Secondo il [[National Register of Historic Places]], "Cape May vanta uno delle più alte concentrazioni di edifici intelaiati della fine del XIX secolo oggi rimaste negli Stati Uniti. Dispone di oltre 600 case estive, vecchi hotel e strutture commerciali che gli conferiscono un carattere architettonico omogeneo, una specie di manuale di costruzione vernacolare americana."<ref>{{cita web|url=https://npgallery.nps.gov/GetAsset/2935b2af-69ac-4f5e-b0b3-3caa1094086b/|titolo=Cape May Historic District|accesso=22 novembre 2022|lingua=en}}</ref>

Durante gli anni ottanta del XX secolo, molte proprietà in California adottarono l{{'}}''Eastlake style'', che prende il nome dall'architetto e designer britannico Charles Eastlake. Quest'ultimo aveva pubblicato un libro con le illustrazioni dei suoi design di pannelli e pomelli in legno inciso di cui si serviva per realizzare i suoi mobili. I costruttori americani decisero presero a modello le sue idee per decorare gli esterni sostituendo elementi ornamentali ''gingerbread'' a taglio piatto con rifiniture decorative affusolate e torniate per decorare [[Colonnina|colonnine]] e pareti. Eastlake mal accolse la rivisitazione che fecero delle sue intuizioni gli americani e la definì "stravagante e bizzarra". In seguito l{{'}}''Eastlake style'' si avvicinò all'[[architettura italianeggiante]] e al [[Napoleone III (stile)|Napoleone III]] dando vita a quello che è stato definito ''San Francisco style''.<ref>{{cita libro|titolo=Beautiful America's California Victorians|autore=Kenneth Naversen|editore=Beautiful America Pub|anno=1998|p=18|lingua=en}}</ref>

==== Canada ====
Anche nell'Ontario, in Canada, ove si era assistito alla nascita dello stile ''Ontario Cottage'', fiorito fino agli anni trenta del secolo, si assistette alla diffusione del ''gingerbread'' durante il terzo quarto del XIX secolo. Gli edifici ''gingerbread'' canadesi presentavano infatti elementi come le mantovane e i [[Fastigio|fastigi]] sui frontoni.<ref>{{cita libro|titolo=Ontario house styles : the distinctive architecture of the province's 18th and 19th century homes|url=https://archive.org/details/ontariohousestyl0000mike|autore=Robert Mikel|anno=2004|pp=[https://archive.org/details/ontariohousestyl0000mike/page/n52 51]–5|lingua=en}}</ref> Con l'espansione della ferrovia in città come [[Stratford]], si ampliò il numero dei cottage in tutto l'Ontario. Si trattava di case in mattoni con finiture in legno sui timpani e sulla facciata anteriore. Questo tipo di case divenne prominente tra gli anni settanta e ottanta dell'Ottocento.<ref>{{cita libro|titolo=Stratford : its heritage and its festival|url=https://archive.org/details/stratforditshert0000bart|autore=Carolynn Bart-Riedstra|editore=J. Lorimer & Co.|anno=1999|pp=[https://archive.org/details/stratforditshert0000bart/page/n35 34]|lingua=en}}</ref>

==== Haiti ====
[[File:PortAuPrincePacot.jpg|thumb|upright|200px|right|Villa ''gingerbread'' a Port-au-Prince]]
Il ''gingerbread'' ebbe grande fortuna ad Haiti. Diffusosi nel Paese sudamericano a partire dagli anni ottanta dell'Ottocento per poi cadere in disuso durante gli anni venti del secolo successivo, il ''gingerbread'' haitiano caratterizzava le dimore degli uomini più facoltosi del luogo. Tali strutture fondevano le tradizioni architettoniche locali con influenze straniere e avevano grandi porte e finestre, soffitti alti, tetti ripidi e disponevano di portici.

==== Thailandia ====
Degna di menzione è anche l'architettura ''gingerbread'' che si impose anche in Thailandia durante il diciannovesimo secolo. All'epoca, benché la Thailandia non fosse colonizzata dal Regno Unito, i britannici sfruttarono il territorio per il commercio del [[teak]], un tipo di legno duro proveniente dai paesi tropicali. In Thailandia, le strutture ''gingerbread'' fondevano lo stile architettonico del [[regno di Lanna]] a quello [[Architettura vittoriana|vittoriano]], erano a schiera e presentavano pannelli di legno con elaborati intagli traforati.

==Note==
<references/>

== Voci correlate ==
* [[Carpenter Gothic]]

==Altri progetti==
{{interprogetto|preposizione=sul}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Neogotico}}
{{Storia dell'architettura}}
{{Portale|architettura}}

[[Categoria:Architettura per stile]]


text:
# La scuola sui binari
La scuola sui binari (El Último Vagón) è un film del 2023 diretto da Ernesto Contreras.
Il soggetto è tratto dall'omonimo romanzo di Ángeles Doñate.
L'ambientazione è volutamente sospesa nel tempo, riuscendo così a ritrarre e al tempo stesso denunciare, una condizione di arretratezza e degrado che caratterizzano certe aree del Messico indefinitamente.

## Trama
Ikal si sposta continuamente con i suoi genitori lungo i binari della ferrovia messicana. La sua casa è su un vagone e il padre lavora alla costruzione della ferrovia. Per lui è difficile anche solo farsi degli amici non potendo mettere radici in nessuna parte.
Giunto in un piccolo villaggio, la maestra Georgina si preoccupa del fatto che il bambino non abbia mai frequentato una scuola e convince la famiglia a dargli un'istruzione. Il bambino si affeziona a Valeria, Tuerto e Chico, e al cane Quetzal, imparando a leggere grazie alla bravura della tenace maestra Georgina.
Ikal si innamora di Valeria ma quando arriva un circo sgangherato non riesce neanche ad offrirle il biglietto per poter andare a vedere lo spettacolo. Ci penserà Chico a procurare i biglietti per tutti, regalando una giornata da sogno, ma cacciandosi però poi nei guai.
Per il padre di Ikal e i suoi colleghi si prospettano dei licenziamenti e, allora, l'uomo decide per il bene di tutti di non seguire più la costruzione della ferrovia ma di stabilirsi in questo piccolo villaggio dove il figlio sembra trovarsi bene. La grande gioia di Ikal però dura poco. In una notte di tempesta il padre e due suoi colleghi restano uccisi nel cantiere.
Il bambino e sua madre devono così raggiungere dei parenti e lasciare definitivamente il villaggio.
Molti anni più tardi il governo messicano avvia una riforma che mira alla razionalizzazione delle scuole periferiche. Tra quelle destinate a scomparire c'è anche la famosa scuola sui binari in cui il piccolo Ikal imparò a leggere e sognò di diventare un maestro. Fatalità vuole che sia proprio lui, ora impiegato al ministero dell'istruzione, a dover dare la pessima notizia. Quando tornato al villaggio trova la "sua" Valeria al posto della storica maestra Georgina, ormai morta, l'uomo non ha la forza di chiudere quel posto per lui magico.
Lasciato il ministero si dà quindi all'insegnamento, raccogliendo l'eredità di Georgina, insieme a Valeria.

## Produzione
Il regista ha affermato che il film è anche un omaggio a sua madre e a sua nonna, entrambe insegnanti di scuola primaria.

title: La scuola sui binari

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|titolo originale = El Último Vagón
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'''''La scuola sui binari''''' (''El Último Vagón'') è un [[film]] del [[2023]] diretto da [[Ernesto Contreras]].

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L'ambientazione è volutamente sospesa nel tempo, riuscendo così a ritrarre e al tempo stesso denunciare, una condizione di arretratezza e degrado che caratterizzano certe aree del [[Messico]] indefinitamente.

== Trama ==
Ikal si sposta continuamente con i suoi genitori lungo i binari della ferrovia messicana. La sua casa è su un vagone e il padre lavora alla costruzione della ferrovia. Per lui è difficile anche solo farsi degli amici non potendo mettere radici in nessuna parte.

Giunto in un piccolo villaggio, la maestra Georgina si preoccupa del fatto che il bambino non abbia mai frequentato una scuola e convince la famiglia a dargli un'istruzione. Il bambino si affeziona a Valeria, Tuerto e Chico, e al cane Quetzal, imparando a leggere grazie alla bravura della tenace maestra Georgina.

Ikal si innamora di Valeria ma quando arriva un circo sgangherato non riesce neanche ad offrirle il biglietto per poter andare a vedere lo spettacolo. Ci penserà Chico a procurare i biglietti per tutti, regalando una giornata da sogno, ma cacciandosi però poi nei guai.

Per il padre di Ikal e i suoi colleghi si prospettano dei licenziamenti e, allora, l'uomo decide per il bene di tutti di non seguire più la costruzione della ferrovia ma di stabilirsi in questo piccolo villaggio dove il figlio sembra trovarsi bene. La grande gioia di Ikal però dura poco. In una notte di tempesta il padre e due suoi colleghi restano uccisi nel cantiere.

Il bambino e sua madre devono così raggiungere dei parenti e lasciare definitivamente il villaggio.

Molti anni più tardi il governo messicano avvia una riforma che mira alla razionalizzazione delle scuole periferiche. Tra quelle destinate a scomparire c'è anche la famosa scuola sui binari in cui il piccolo Ikal imparò a leggere e sognò di diventare un maestro. Fatalità vuole che sia proprio lui, ora impiegato al ministero dell'istruzione, a dover dare la pessima notizia. Quando tornato al villaggio trova la "sua" Valeria al posto della storica maestra Georgina, ormai morta, l'uomo non ha la forza di chiudere quel posto per lui magico.

Lasciato il ministero si dà quindi all'insegnamento, raccogliendo l'eredità di Georgina, insieme a Valeria.

== Produzione ==
Il regista ha affermato che il film è anche un omaggio a sua madre e a sua nonna, entrambe insegnanti di scuola primaria.<ref>{{cita web|url=https://laestatuilla.com/criticas/critica-ultimo-vagon-ernesto-contreras/|titolo=Crítica: “El último vagón”, la influencia de la educación|lingua=es|autore=Ana Iribe|data=27-5-2023|accesso=18-6-2023}}</ref>

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film drammatici]]
[[Categoria:Film ambientati in Messico]]
[[Categoria:Film girati in Messico]]

title: La scuola sui binari

Titolo originale: El Último Vagón

Lingua originale: spagnolo

Paese di produzione: Messico

Durata: 95 min

Regia: Ernesto Contreras

Soggetto: Ángeles Doñate

Sceneggiatura: Javier Peñalosa

Produttore esecutivo: Ernesto Contreras

Casa di produzione: Pimienta Films, Netflix

Fotografia: Juan Pablo Ramírez

Montaggio: Jorge Macaya

Musiche: Gus Reyes, Andrés Sánchez

Scenografia: Antonio Muño-Hierro

Costumi: Laura García de la Mora

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Kaarlo Isaac: Ikal - Adriana Barraza: Georgina - Frida Sofía Cruz Salinas: Valeria - Ikal Paredes: Tuerto - Diego Montessoro: Chico - Fátima Molina: Valeria adulta - Guillermo Villegas: Hugo Valenzuela - Jero Medina: Tomás - Teté Espinoza: Lucero - Blanca Guerra: - Clementina Guadarrama: - Leonardo Alonso: - Daniel Piña: