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# Cucina bizantina
La cucina bizantina era caratterizzata dalla fusione della gastronomia greca con quella romana.
Lo sviluppo dell'impero bizantino ed il commercio portarono in Grecia spezie, zucchero e nuove verdure.
I cuochi sperimentarono nuove combinazioni di cibo creando due diversi stili, quello orientale (Asia Minore ed Egeo orientale), consistente nella cucina bizantina integrata da prodotti commerciali, ed uno stile più magro basato sulle tradizioni locali greche.

## Dieta
Il consumo di cibo dei bizantini si differenziava in base alle classi sociali.
Il palazzo imperiale era una metropoli di spezie e ricette esotiche; gli ospiti venivano intrattenuti con frutti, torte al miele e dolciumi sciropposi.
La gente comune era più conservatrice.
La dieta base consisteva in pane, verdura, legumi e cereali preparati in vari modi.
L'insalata era molto popolare; per lo stupore dei fiorentini, quando l'imperatore Giovanni VIII Paleologo (1425-1448) ne fece richiesta per la maggior parte dei pasti durante la sua visita nel 1439.
I bizantini producevano vari formaggi, come l'anthotiro od il kefalintzin.
Essi inoltre apprezzavano i crostacei ed i pesci, sia di mare che d'acqua dolce.
Usavano le uova per preparare le famose frittate chiamate sphoungata (spugnose) menzionate da Teodoro Prodromo.
Ogni famiglia manteneva una scorta di pollame.
I bizantini si procacciavano altri tipi di carne con la caccia, un'attività apprezzata che dava agli uomini l'occasione di distinguersi.
Di solito cacciavano con cani e falchi ma anche con trappole, reti e la pania.
Gli animali più grandi costituivano un cibo più raro e costoso.
I maiali venivano macellati all'inizio dell'inverno per rifornire le famiglie di salsicce, carne salata e lardo per tutto l'anno.
Solo i più facoltosi potevano permettersi la carne di agnello.
Essi mangiavano raramente carne bovina perché i buoi venivano usati per coltivare i campi.
Le classi medie e basse, nelle città come Costantinopoli e Tessalonica approfittavano di quanto offerto dalle tipiche taverne greche.
La forma più comune di cottura era la bollitura, una tendenza che ha prodotto la massima umoristica bizantina Il cuoco pigro prepara tutto bollendo.
Il Garum, in tutte le sue varietà, era apprezzato specialmente come condimento.
Grazie alla posizione di Costantinopoli fra itinerari commerciali molto frequentati, la cucina bizantina fu arricchita dall'influenza di varie culture come quella dei Longobardi d’Italia, dell'Imperio persiano e dell'emergente Impero arabo.
Il risultante melting pot influì enormemente sulla cucina ottomana e quindi sulle moderne cucine greca e turca, e più in generale sull'alimentazione in Medio Oriente.
Salse usate ancor oggi, come lo Tzatziki, testimoniano questo fatto.
A differenza degli altri popoli del medioevo i bizantini usavano le posate.

## Bevande
La Macedonia era rinomata per i suoi vini, riservati soprattutto ai ceti alti bizantini.
Durante e dopo le crociate gli europei occidentali apprezzarono grandemente i vini greci.
Le varietà meglio conosciute erano i vini cretesi derivanti dai vitigni di moscato, il vino di Romania esportato da Modone nel Peloponneso occidentale e la Malvasia anch'essa esportata da Monemvasia.
La Chiesa cristiana ortodossa fu strettamente associata al consumo del vino: il dogma della metousiosis o transustanziazione afferma che durante la Divina Liturgia, il vino si trasforma nel sangue di Cristo.

title: Cucina bizantina

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La '''cucina [[Impero bizantino|bizantina]]''' era caratterizzata dalla fusione della gastronomia [[Cucina greca|greca]] con quella [[Cucina nell'antica Roma|romana]].
Lo sviluppo dell'impero bizantino ed il commercio portarono in [[Grecia]] spezie, zucchero e nuove verdure.
I cuochi sperimentarono nuove combinazioni di cibo creando due diversi stili, quello orientale ([[Asia Minore]] ed Egeo orientale), consistente nella [[cucina (attività)|cucina]] bizantina integrata da prodotti commerciali, ed uno stile più magro basato sulle tradizioni locali greche.

== Dieta ==
Il consumo di cibo dei bizantini si differenziava in base alle classi sociali.
Il palazzo imperiale era una metropoli di spezie e ricette esotiche; gli ospiti venivano intrattenuti con frutti, torte al miele e [[dolciumi]] sciropposi.
La gente comune era più conservatrice.
La dieta base consisteva in pane, verdura, [[legumi]] e cereali preparati in vari modi.
L'insalata era molto popolare; per lo stupore dei [[Storia di Firenze|fiorentini]], quando l'imperatore [[Giovanni VIII Paleologo]] ([[1425]]-[[1448]]) ne fece richiesta per la maggior parte dei pasti durante la sua visita nel [[1439]].
I bizantini producevano vari formaggi, come l{{'}}''[[anthotiro]]'' od il ''kefalintzin''.
Essi inoltre apprezzavano i crostacei ed i pesci, sia di mare che d'acqua dolce.
Usavano le uova per preparare le famose frittate chiamate ''sphoungata'' (spugnose) menzionate da [[Teodoro Prodromo]].
Ogni famiglia manteneva una scorta di [[pollame]].

I bizantini si procacciavano altri tipi di carne con la caccia, un'attività apprezzata che dava agli uomini l'occasione di distinguersi.
Di solito cacciavano con cani e [[falco|falchi]] ma anche con trappole, reti e la [[uccellagione|pania]].

Gli animali più grandi costituivano un cibo più raro e costoso.
I [[maiali]] venivano macellati all'inizio dell'inverno per rifornire le famiglie di salsicce, carne salata e lardo per tutto l'anno.
Solo i più facoltosi potevano permettersi la carne di [[ovis aries|agnello]].
Essi mangiavano raramente [[carne|carne bovina]] perché i buoi venivano usati per coltivare i campi.

Le classi medie e basse, nelle città come [[Costantinopoli]] e [[Tessalonica]] approfittavano di quanto offerto dalle tipiche [[taverne greche]].
La forma più comune di cottura era la [[bollitura]], una tendenza che ha prodotto la massima umoristica bizantina ''Il cuoco pigro prepara tutto bollendo.''
Il [[Garum]], in tutte le sue varietà, era apprezzato specialmente come [[condimento]].

Grazie alla posizione di Costantinopoli fra itinerari commerciali molto frequentati, la cucina bizantina fu arricchita dall'influenza di varie culture come quella dei [[Longobardi|Longobardi d’Italia]], dell'[[Persia|Imperio persiano]] e dell'emergente [[Califfo|Impero arabo]].
Il risultante melting pot influì enormemente sulla [[cucina ottomana]] e quindi sulle moderne cucine [[cucina greca|greca]] e [[cucina turca|turca]], e più in generale sull'alimentazione in Medio Oriente.
Salse usate ancor oggi, come lo [[Tzatziki]], testimoniano questo fatto.

A differenza degli altri popoli del medioevo i bizantini usavano le posate.<ref>{{collegamento interrotto|1=[http://wwwold.comune.rimini.it/cultura/passato/cucina1.htm I cucchiai bizantini.] |data=febbraio 2018 |bot=InternetArchiveBot }}</ref>

== Bevande ==
La [[Macedonia (Grecia)|Macedonia]] era rinomata per i suoi [[vino|vini]], riservati soprattutto ai ceti alti bizantini.
Durante e dopo le [[crociate]] gli europei occidentali apprezzarono grandemente i vini greci.
Le varietà meglio conosciute erano i [[vini cretesi]] derivanti dai vitigni di [[moscato]], il [[vino di Romania]] esportato da [[Modone]] nel [[Peloponneso]] occidentale e la [[Malvasia]] anch'essa esportata da [[Monemvasia]].

La [[Chiesa cristiana ortodossa]] fu strettamente associata al consumo del vino: il dogma della [[metousiosis]] o [[transustanziazione]] afferma che durante la [[Divina Liturgia]], il vino si trasforma nel sangue di Cristo.

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* {{en}}Dalby, Andrew (2003), ''Flavours of Byzantium'', Totnes, England: Prospect Books, ISBN 1-903018-14-5

== Voci correlate ==
* [[Storia della cucina]]
* [[Cucina medievale]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{cita web|1=http://userweb.suscom.net/%7Eapolloniavoss/projects/Byz/Byz_food.htm|2=Byzantine Food on the Web|lingua=en|accesso=3 maggio 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20061230102838/http://www.userweb.suscom.net/~apolloniavoss/projects/Byz/Byz_food.htm#|dataarchivio=30 dicembre 2006|urlmorto=sì}}
* {{cita web|http://www.godecookery.com/byznrec/byznrec.htm|Byzantine Foods|lingua=en}}

{{Cultura bizantina}}
{{Portale|Bisanzio|cucina}}

[[Categoria:Impero bizantino]]
[[Categoria:Storia della cucina|Bizantina]]


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# Judo Boy
Judo Boy (紅三四郎?, Kurenai Sanshirō, Sanshirō il rosso) è un manga giapponese creato da Tatsuo Yoshida nel 1968 e pubblicato in patria dalla Shogakukan sulla rivista Weekly Shōnen Sunday. Dalla serie è stato tratto nello stesso anno un anime di 26 episodi prodotto da Tatsunoko e trasmesso da Fuji TV, giunto in Italia nel 1980 e trasmesso su TMC, Nickelodeon e GXT.

## Trama
Sanshiro Kurenai è un ragazzo il cui padre, ammirato maestro di judo e fondatore della scuola nella quale anch'egli è stato allievo, viene un giorno ucciso durante un duello (o un agguato a sorpresa) da un nemico più esperto.
Al suo arrivo il ragazzo trova il padre gravemente ferito, ormai senza più alcuna speranza di poter sopravvivere. Unico indizio che egli trova sul luogo del delitto è un occhio di vetro vicino al corpo del padre: ciò dimostrerebbe che l'assassino era un uomo con un occhio solo. Così, dopo aver superato un primo momento d'angoscia e sconforto, si mette in viaggio alla ricerca dell' "uomo con un occhio solo" per vendicarsi. Alla guida della sua moto girerà il mondo, accompagnato da un orfanello di nome Ken e dal suo fedele cane Bobo.
Tutti gli episodi dell'anime ruotano attorno alla ricerca ossessiva da parte di Sanshiro. Molti degli avversari da lui affrontati nel corso della serie hanno un occhio solo oppure un occhio nascosto da una benda. Quando combatte, il protagonista indossa un keikogi, un vistoso kimono rosso fattogli dalla madre, che solleva vivacemente in aria prima di stringerlo in vita con una nera cintura e dar inizio ad ogni combattimento.
Quasi sempre Sanshiro incontra anche qualche bella ragazza che vorrebbe trattenerlo con sé, dopo essere stata da lui salvata: ma ognuna di esse lo lascerà andare, seppure a malincuore, convincendosi che il giovane deve seguire il suo destino senza dunque fermarsi o cedere alla tentazione di una vita ordinaria.
L'anime si conclude senza che si veda l'eroe raggiungere il suo scopo: nell'ultima puntata infatti Sanshiro si congeda per l'ennesima volta da una ragazza per continuare quindi la sua ricerca dell' "uomo con un occhio solo".

## Anime

### Doppiaggio
| Personaggio                           | Doppiatore giapponese | Doppiatore italiano           |
| ------------------------------------- | --------------------- | ----------------------------- |
| Sanshiro Kurenai                      | Ikuo Nishikawa        | Renzo Stacchi                 |
| Max e Frank                           |                       | Giorgio Locuratolo            |
| Luna                                  |                       | Liliana Sorrentino            |
| Ken                                   | Azumato Kenbo         | Marco Guadagno Riccardo Rossi |
| Mayuri                                |                       | Rosalinda Galli               |
| Tamir (Kamir nella versione italiana) |                       | Vittorio Guerrieri            |
| Vari personaggi                       |                       | Vittorio Di Prima             |
| Narratore                             | Kenji Utsumi          | Antonia Forlani               |

### Sigle italiane
Sono due le sigle italiane dell'anime. La prima,  scritta da Andrea Lo Vecchio su musica e arrangiamento di Detto Mariano, ha per titolo Judo Boy ed è stata eseguita dai Judo Boy. La seconda, anch'essa intitolata Judo Boy e usata solo ed esclusivamente per la replica su TMC, è stata invece cantata da Antonio Galbiati, su testo scritto da Fabrizio Berlincioni e musica composta da Silvio Amato.

### Episodi
| Nº | Titolo italiano Giapponese 「Kanji」 - Rōmaji                                                       | In onda           | In onda |
| Nº | Titolo italiano Giapponese 「Kanji」 - Rōmaji                                                       | Giapponese        |         |
| 1  | L'invincibile nemico 「紅の風雲児（嵐の風雲児）」 - kurenai no fūunji (arashi no fūunji)            | 2 aprile 1969     |         |
| 2  | L'uomo del grattacielo 「摩天楼の片目」 - matenrō no katame                                         | 9 aprile 1969     |         |
| 3  | La sfida dei gatti selvaggi 「猫魔族の挑戦」 - nekoma zoku no chōsen                                | 16 aprile 1969    |         |
| 4  | Il sigillo del re 「燃ゆる大平原（燃える大平原）」 - moyu ru daiheigen (moe ru daiheigen)           | 23 aprile 1969    |         |
| 5  | Il momento della verità 「荒野の暴れん坊」 - kōya no abarenbō                                       | 30 aprile 1969    |         |
| 6  | La mortale "stella a croce" 「必殺！紅十字星」 - hissatsu! kurenai jūji hoshi                       | 7 maggio 1969     |         |
| 7  | L'oro spagnolo 「海の虎・ハリマオ（海の虎(ハリマオ)」 - umi no tora. harimao (umi no tora (harimao) | 14 maggio 1969    |         |
| 8  | I super uomini ombra 「魔の超人マシン」 - ma no chōjin mashin                                       | 21 maggio 1969    |         |
| 9  | Duello sulla neve 「白銀の対決」 - hakugin no taiketsu                                              | 28 maggio 1969    |         |
| 10 | Il castello di Sandoria 「幻の独眼帝王」 - maboroshi no dokugan teiō                                | 4 giugno 1969     |         |
| 11 | I guerrieri del Kilimangiaro 「キリマンジャロの戦士」 - kirimanjaro no senshi                       | 11 giugno 1969    |         |
| 12 | Duello al tramonto 「夕陽の決闘（夕陽の決斗）」 - yūhi no kettō (yūhi no ketsu to)                  | 18 giugno 1969    |         |
| 13 | Appuntamento con la morte 「紅脱出作戦」 - kurenai dasshutsu sakusen                                | 25 giugno 1969    |         |
| 14 | Gli allievi dei killers 「殺し屋オリンピック」 - koroshiya orinpikku                                | 2 luglio 1969     |         |
| 15 | Il cane giustiziere 「決死の復讐犬」 - kesshi no fukushū inu                                        | 9 luglio 1969     |         |
| 16 | Sul fondo del mare 「地獄の三四郎」 - jigoku no sanshirō                                            | 16 luglio 1969    |         |
| 17 | Il generale Guercio 「片目の鬼将軍」 - katame no oni shōgun                                         | 23 luglio 1969    |         |
| 18 | Il fantasma del castello 「墓場をあばけ」 - hakaba woabake                                          | 30 luglio 1969    |         |
| 19 | Il denaro o l'amicizia 「裏切りの報酬」 - uragiri no hōshū                                          | 6 agosto 1969     |         |
| 20 | L'occhio della tigre (prima parte) 「片目の白虎（前編）」 - katame no byakko (zenpen)               | 13 agosto 1969    |         |
| 21 | L'occhio della tigre (seconda parte) 「片目の白虎（後編）」 - katame no byakko (kōhen)              | 20 agosto 1969    |         |
| 22 | Gli abitanti del sottosuolo 「必殺マグマ流」 - hissatsu maguma ryū                                  | 27 agosto 1969    |         |
| 23 | La forca o la verità 「三四郎絶体絶命」 - sanshirō zettaizetsumei                                   | 3 settembre 1969  |         |
| 24 | Il colpo mortale 「極意 天地崩し（極意天地崩し）」 - gokui tenchi kuzushi (gokui tenchi kuzushi)    | 10 settembre 1969 |         |
| 25 | Il villaggio delle scimmie 「狼人殺法（猿人殺法）」 - ookami nin sappō (enjin sappō)                | 17 settembre 1969 |         |
| 26 | La ragazza intrepida 「秘剣美少女」 - hi tsurugi bishōjo                                            | 24 settembre 1969 |         |

wikiname: itwiki

title: Judo Boy

in_language: it

wikitext:
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{{Nihongo|'''''Judo Boy'''''|紅三四郎|Kurenai Sanshirō|Sanshirō il rosso}} è un [[manga]] [[giappone]]se creato da [[Tatsuo Yoshida]] nel [[1968]] e pubblicato in patria dalla [[Shogakukan]] sulla rivista ''[[Weekly Shōnen Sunday]]''. Dalla serie è stato tratto nello stesso anno un [[anime]] di 26 episodi prodotto da [[Tatsunoko]] e trasmesso da [[Fuji TV]], giunto in [[Italia]] nel [[1980]] e trasmesso su [[Telemontecarlo|TMC]], [[Nickelodeon (Italia)|Nickelodeon]] e [[GXT]].

== Trama ==

Sanshiro Kurenai è un ragazzo il cui padre, ammirato maestro di judo e fondatore della scuola nella quale anch'egli è stato allievo, viene un giorno ucciso durante un [[duello]] (o un agguato a sorpresa) da un nemico più esperto.
Al suo arrivo il ragazzo trova il padre gravemente ferito, ormai senza più alcuna speranza di poter sopravvivere. Unico indizio che egli trova sul luogo del delitto è un occhio di vetro vicino al corpo del padre: ciò dimostrerebbe che l'assassino era un uomo con un occhio solo. Così, dopo aver superato un primo momento d'angoscia e sconforto, si mette in viaggio alla ricerca dell' "uomo con un occhio solo" per vendicarsi. Alla guida della sua moto girerà il mondo, accompagnato da un orfanello di nome Ken e dal suo fedele cane Bobo.

Tutti gli episodi dell'anime ruotano attorno alla ricerca ossessiva da parte di Sanshiro. Molti degli avversari da lui affrontati nel corso della serie hanno un occhio solo oppure un occhio nascosto da una benda. Quando combatte, il protagonista indossa un [[keikogi]], un vistoso [[kimono]] rosso fattogli dalla madre, che solleva vivacemente in aria prima di stringerlo in vita con una nera cintura e dar inizio ad ogni combattimento.

Quasi sempre Sanshiro incontra anche qualche bella ragazza che vorrebbe trattenerlo con sé, dopo essere stata da lui salvata: ma ognuna di esse lo lascerà andare, seppure a malincuore, convincendosi che il giovane deve seguire il suo [[destino]] senza dunque fermarsi o cedere alla tentazione di una vita ordinaria.

L'anime si conclude senza che si veda l'eroe raggiungere il suo scopo: nell'ultima puntata infatti Sanshiro si congeda per l'ennesima volta da una ragazza per continuare quindi la sua ricerca dell' "uomo con un occhio solo".

== Anime ==
=== Doppiaggio ===
{| class="wikitable"
! Personaggio
! [[Doppiatore]] [[Lingua giapponese|giapponese]]
! Doppiatore [[Lingua italiana|italiano]]
|-
|Sanshiro Kurenai||[[Ikuo Nishikawa]]||[[Renzo Stacchi]]
|-
|Max e Frank||||[[Giorgio Locuratolo]]
|-
|Luna||||[[Liliana Sorrentino]]
|-
|Ken||[[Azumato Kenbo]]||[[Marco Guadagno]]<br />[[Riccardo Rossi (doppiatore)|Riccardo Rossi]]
|-
|Mayuri||||[[Rosalinda Galli]]
|-
|Tamir (Kamir nella versione italiana)||||[[Vittorio Guerrieri]]
|-
|Vari personaggi||||[[Vittorio Di Prima]]
|-
|Narratore||[[Kenji Utsumi]]||[[Antonia Forlani]]
|}

=== Sigle italiane ===
Sono due le sigle italiane dell'anime. La prima,  scritta da [[Andrea Lo Vecchio]] su musica e arrangiamento di [[Detto Mariano]]<ref>{{cita web|url=http://tds.sigletv.net/dettaglio_sigle.php?id_canzone=judoboy|titolo=Judo boy - Sigla|editore=tds.sigletv.net}}</ref>, ha per titolo ''[[Judo Boy/Ken|Judo Boy]]'' ed è stata eseguita dai [[Mario Balducci|Judo]] [[I Piccoli Cantori di Nini Comolli|Boy]]. La seconda, anch'essa intitolata ''Judo Boy'' e usata solo ed esclusivamente per la replica su [[Telemontecarlo|TMC]], è stata invece cantata da [[Antonio Galbiati]], su testo scritto da [[Fabrizio Berlincioni]] e musica composta da [[Silvio Amato]].

=== Episodi ===

{{Episodio Anime
|posizione template = testa
|numero episodio = 1
|titolo italiano = L'invincibile nemico
|data giappone = 2 aprile [[1969]]
|titolo kanji = 紅の風雲児（嵐の風雲児）
|titolo romaji = kurenai no fūunji (arashi no fūunji)
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 2
|titolo italiano = L'uomo del grattacielo
|data giappone = 9 aprile [[1969]]
|titolo kanji = 摩天楼の片目
|titolo romaji = matenrō no katame
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 3
|titolo italiano = La sfida dei gatti selvaggi
|data giappone = 16 aprile [[1969]]
|titolo kanji = 猫魔族の挑戦
|titolo romaji = nekoma zoku no chōsen
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 4
|titolo italiano = Il sigillo del re
|data giappone = 23 aprile [[1969]]
|titolo kanji = 燃ゆる大平原（燃える大平原）
|titolo romaji = moyu ru daiheigen (moe ru daiheigen)
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 5
|titolo italiano = Il momento della verità
|data giappone = 30 aprile [[1969]]
|titolo kanji = 荒野の暴れん坊
|titolo romaji = kōya no abarenbō
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 6
|titolo italiano = La mortale "stella a croce"
|data giappone = 7 maggio [[1969]]
|titolo kanji = 必殺！紅十字星
|titolo romaji = hissatsu! kurenai jūji hoshi
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 7
|titolo italiano = L'oro spagnolo
|data giappone = 14 maggio [[1969]]
|titolo kanji = 海の虎・ハリマオ（海の虎(ハリマオ)
|titolo romaji = umi no tora. harimao (umi no tora (harimao)
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 8
|titolo italiano = I super uomini ombra
|data giappone = 21 maggio [[1969]]
|titolo kanji = 魔の超人マシン
|titolo romaji = ma no chōjin mashin
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 9
|titolo italiano = Duello sulla neve
|data giappone = 28 maggio [[1969]]
|titolo kanji = 白銀の対決
|titolo romaji = hakugin no taiketsu
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 10
|titolo italiano = Il castello di Sandoria
|data giappone = 4 giugno [[1969]]
|titolo kanji = 幻の独眼帝王
|titolo romaji = maboroshi no dokugan teiō
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 11
|titolo italiano = I guerrieri del Kilimangiaro
|data giappone = 11 giugno [[1969]]
|titolo kanji = キリマンジャロの戦士
|titolo romaji = kirimanjaro no senshi
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 12
|titolo italiano = Duello al tramonto
|data giappone = 18 giugno [[1969]]
|titolo kanji = 夕陽の決闘（夕陽の決斗）
|titolo romaji = yūhi no kettō (yūhi no ketsu to)
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 13
|titolo italiano = Appuntamento con la morte
|data giappone = 25 giugno [[1969]]
|titolo kanji = 紅脱出作戦
|titolo romaji = kurenai dasshutsu sakusen
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 14
|titolo italiano = Gli allievi dei killers
|data giappone = 2 luglio [[1969]]
|titolo kanji = 殺し屋オリンピック
|titolo romaji = koroshiya orinpikku
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 15
|titolo italiano = Il cane giustiziere
|data giappone = 9 luglio [[1969]]
|titolo kanji = 決死の復讐犬
|titolo romaji = kesshi no fukushū inu
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 16
|titolo italiano = Sul fondo del mare
|data giappone = 16 luglio [[1969]]
|titolo kanji = 地獄の三四郎
|titolo romaji = jigoku no sanshirō
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 17
|titolo italiano = Il generale Guercio
|data giappone = 23 luglio [[1969]]
|titolo kanji = 片目の鬼将軍
|titolo romaji = katame no oni shōgun
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 18
|titolo italiano = Il fantasma del castello
|data giappone = 30 luglio [[1969]]
|titolo kanji = 墓場をあばけ
|titolo romaji = hakaba woabake
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 19
|titolo italiano = Il denaro o l'amicizia
|data giappone = 6 agosto [[1969]]
|titolo kanji = 裏切りの報酬
|titolo romaji = uragiri no hōshū
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 20
|titolo italiano = L'occhio della tigre (prima parte)
|data giappone = 13 agosto [[1969]]
|titolo kanji = 片目の白虎（前編）
|titolo romaji = katame no byakko (zenpen)
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 21
|titolo italiano = L'occhio della tigre (seconda parte)
|data giappone = 20 agosto [[1969]]
|titolo kanji = 片目の白虎（後編）
|titolo romaji = katame no byakko (kōhen)
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 22
|titolo italiano = Gli abitanti del sottosuolo
|data giappone = 27 agosto [[1969]]
|titolo kanji = 必殺マグマ流
|titolo romaji = hissatsu maguma ryū
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 23
|titolo italiano = La forca o la verità
|data giappone = 3 settembre [[1969]]
|titolo kanji = 三四郎絶体絶命
|titolo romaji = sanshirō zettaizetsumei
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 24
|titolo italiano = Il colpo mortale
|data giappone = 10 settembre [[1969]]
|titolo kanji = 極意 天地崩し（極意天地崩し）
|titolo romaji = gokui tenchi kuzushi (gokui tenchi kuzushi)
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 25
|titolo italiano = Il villaggio delle scimmie
|data giappone = 17 settembre [[1969]]
|titolo kanji = 狼人殺法（猿人殺法）
|titolo romaji = ookami nin sappō (enjin sappō)
}}
{{Episodio Anime
|numero episodio = 26
|titolo italiano = La ragazza intrepida
|data giappone = 24 settembre [[1969]]
|titolo kanji = 秘剣美少女
|titolo romaji = hi tsurugi bishōjo
|posizione template = coda
}}

==Note==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* Errori, curiosità e approfondimenti nella serie "[http://www.serateotaku.it/judoboy.html Judo Boy] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20210522153439/http://www.serateotaku.it/judoboy.html |date=22 maggio 2021 }}", su [http://www.serateotaku.it serateotaku.it].
*{{YouTube|autore=Mondo TV - A tutto sport|id=SToee9BwGBM&list=PLUdD2MW63ovCbNNHoW1O2BsA-PqxtZbUi|titolo=Episodi in streaming in italiano|produttore=[[Mondo TV]]|data=10 dicembre 2013|accesso=30 gennaio 2014}}

{{Serie di Shōnen Sunday}}
{{Serie di Shōnen Jump}}
{{Weekly Shōnen Jump 1968-1979}}
{{Portale|anime e manga}}

title: 紅三四郎 · (Kurenai Sanshirō)

紅三四郎 · (Kurenai Sanshirō): Un'immagine di Judo Boy

Genere: spokon

title: Manga

Autore: Ippei Kuri, Yutaka Arai

Disegni: Tatsuo Yoshida

Editore: Shūeisha

Rivista: Shōnen Book

Target: shōnen

1ª edizione: gennaio 1961 – marzo 1962

title: Manga

Autore: Tatsuo Yoshida

Editore: Shogakukan

Rivista: Weekly Shōnen Sunday, Weekly Shōnen Jump

Editore it.: Edizioni BD - J-Pop

1ª edizione it.: 31 maggio 2017

Volumi it.: unico

Testi it.: Fabiano Bertello

title: Serie TV anime

Regia: Ippei Kuri

Soggetto: Jinzo Toriumi

Dir. artistica: Mitsuki Nakamura

Musiche: Nobuyoshi Koshibe

Studio: Tatsunoko

1ª visione su: Fuji TV

1ª TV: 2 aprile – 24 settembre 1969

Episodi: 26 (completa)

Editore it.: Doro TV Merchandising

1ª visione it. su: Televisioni locali

Episodi it.: 26 (completa)

Dir. dopp. it.: Antonia Forlani


text:
# Hoagy Carmichael
Hoagy Carmichael, pseudonimo di Hoagland Howard Carmichael (Bloomington, 22 novembre 1899 – Rancho Mirage, 27 dicembre 1981), è stato un compositore, pianista, cantante e attore statunitense, noto soprattutto per aver composto la canzone Stardust (1927).

## Biografia
Carmichael nacque a Bloomington, nello Stato americano dell'Indiana. La madre, una pianista che suonava brani di ragtime come commento ai film muti, gli diede le prime lezioni di pianoforte, che il giovane Hoagy dovette tuttavia alternare col lavoro, prima in un cementificio e poi in una macelleria.
Poté avere più tardi buoni maestri, tra i quali Reggie Duval, e studiare all'Indiana University, dove costituì un complesso, The Collegians, nel quale fu attivo come arrangiatore, pianista e perfino cornettista e batterista. Fu qui che incontrò il cornettista Bix Beiderbecke, del quale divenne grande amico. Per lui scrisse la sua prima composizione, Riverboat Shuffle, della quale Beiderbecke diede una famosa interpretazione, registrata su disco.
Carmichael, che durante il periodo universitario fu membro della "Kappa Sigma Fraternity", si laureò nel 1925 ed ottenne il dottorato in legge nel 1926. All'inizio, la musica fu solo un'occupazione parallela allo studio, ma poi decise di dedicarvi completamente le proprie energie, anche su sollecitazione dei musicisti che aveva conosciuto. Carmicheal mantenne per tutta la vita l'affiliazione all'Università; nel 1937 scrisse Chimes of Indiana, che fu regalata alla scuola come dono da parte della classe del 1935. Nel 1978 il pezzo fu decretato inno ufficiale dell'Indiana University. Carmichael ebbe anche l'onore di essere premiato con la laurea honoris causa in musica, dalla stessa Università, nel 1972.
Carmichael si associò alla American Society of Composers, Authors, and Publishers nel 1931.

### Stardust
Fu nel 1927 che Carmichael compose il suo capolavoro Stardust (Polvere di Stelle), che ancora oggi gran parte della critica considera la più bella e famosa canzone mai scritta.
Il pezzo, in principio solo per pianoforte, aveva un ritmo veloce e passò inosservato. Il paroliere Mitchell Parish racconta che la sentì nella esecuzione discografica di Ishim Jones, con ritmo più lento, gli piacque moltissimo e si ripromise di scriverne i versi; ciò avvenne nel 1929. Nel 1930 la versione di Artie Shaw ebbe un notevole successo.
Si racconta che Carmichael scrisse la musica di Stardust a Bloomington, nell'Indiana, sua città natale, dove era tornato a visitare il College in cui si era laureato in legge. Lo assalì la malinconia e, messosi davanti ad un pianoforte, proprio nel campus del College, accennò alcune note, costruendo un motivo pieno di nostalgia. Fu un vecchio amico, Stu Gorrel, a battezzarlo Stardust. Il pezzo fu più tardi rielaborato in ritmo veloce. Due anni dopo, fu elaborata la versione definitiva, con i versi di Parish. Si dice che il titolo Polvere di Stelle individuasse, nel linguaggio gergale, la cocaina, che prima della grande crisi economica circolava in abbondanza nell'ambiente musicale americano.
Oltre a Stardust, Carmichael scrisse anche Hong Kong Blues, Riverboat Shuffle, Rockin' Chair, Washboard Blues, Heart & Soul, New Orleans e Georgia on My Mind che negli anni sessanta fu per Ray Charles un grande successo, Nearness of You, Small Fry, Little Old Lady, Butterfly Sky, April in My Heart, Two Sleepy People, Skylark. Collaborò anche con Sidney Arodin per il "classico" Lazy River. La sua collaborazione con Johnny Mercer, In the Cool Cool Cool of the Evening, vinse nel 1951 l'Oscar per la migliore canzone originale. Carmichael fu uno dei primi dieci autori di canzoni introdotti nella Songwriters Hall of Fame nel 1969.
Durante la sua permanenza a Napoli nel 1945, al seguito delle truppe americane come organizzatore di spettacoli per i militari, compose una delle più belle canzoni dell'anno: Somewhere on via Roma (Io t'ho incontrata a Napoli di Carmichael, Deani, Forte, Rivi, lanciata alla radio dal cantante Armando Broglia). L'anno successivo, prendendo spunto dal grande successo della canzone, venne realizzato l'omonimo film Io t'ho incontrata a Napoli, diretto da Pietro Francisci.

### Il cinema
Dopo la seconda guerra mondiale il compositore si stabilì a Hollywood e qui, senza mai abbandonare la musica, si dedicò al cinema come attore, partecipando ad almeno 14 film in cui spesso appariva cantando una sua composizione, accompagnandosi con il pianoforte. Tra le pellicole da lui interpretate sono da ricordare Acque del sud (1944), il classico di Howard Hawks con la coppia Humphrey Bogart-Lauren Bacall, e Chimere (1950), ancora con la Bacall e Kirk Douglas, film in cui fu narrata, seppure con eccessiva libertà, la vita di Bix Beiderbecke, e ricordato dagli appassionati di jazz per la parte autobiografica sostenuta da Carmichael. La sua recitazione pacata e la sua maschera dal volto affilato, umano ed espressivo furono particolarmente apprezzate nel film I migliori anni della nostra vita (1946) con Myrna Loy e Fredric March.
Scrisse inoltre due autobiografie: The Stardust Road (1946) - nella quale raccontò le sue vicende di compositore e di avvocato mancato, descrivendo con molta efficacia l'"età del jazz", cara a Francis Scott Fitzgerald - e Sometimes I Wonder (1965). Doppiò anche una parodia di se stesso in un episodio degli Antenati.
Carmichael, sofferente da tempo di cuore, morì a Rancho Mirage, in California per attacco cardiaco, mentre si trovava nella sala di rianimazione del locale centro medico.
È sepolto al Rose Hill Cemetery di Bloomington, Monroe County, Indiana, USA.

## Filmografia parziale

### Cinema
- La via dell'impossibile (Topper), regia di Norman Z. McLeod (1937)
- Acque del sud (To Have and Have Not), regia di Howard Hawks (1944)
- Onde insanguinate (Johnny Angel), regia di Edwin L. Marin (1945)
- I conquistatori (Canyon Passage), regia di Jacques Tourneur (1946)
- I migliori anni della nostra vita (The Best Years of Our Lives), regia di William Wyler (1946)
- L'amore senza volto (Night Song), regia di John Cromwell (1947)
- Prigioniero del male (Johnny Holiday), regia di Willis Goldbeck (1949)
- Chimere (Young Man with a Horn), regia di Michael Curtiz (1950)
- La città del piacere (The Las Vegas Story), regia di Robert Stevenson (1952)
- Ragazze alla finestra (Bells on Their Toes), regia di Henry Levin (1952)
- Timberjack, regia di Joseph Kane (1955)

### Televisione
- Telephone Time – serie TV, episodio 3x10 (1957)
- Climax! – serie TV, episodio 4x15 (1958)
- La legge di Burke (Burke's Law) – serie TV, episodi 1x16-1x26 (1964)

## Doppiatori italiani
- Augusto Marcacci in I conquistatori
- Sandro Ruffini in Chimere
- Stefano Sibaldi in La città del piacere
- Gianfranco Bellini in I migliori anni della vostra vita (ridoppiaggio 1973)

title: Hoagy Carmichael

wikitext:
{{Artista musicale
|nome = Hoagy Carmichael
|tipo artista = Pianista
|nazione = USA
|strumento = [[Pianoforte]]
|genere = jazz
|genere2 = swing
|immagine = Hoagy Carmichael circa 1953.JPG
|didascalia = Hoagy Carmichael negli anni '50
|anno inizio attività = 1927
|anno fine attività = 1981
|totale album =
}}
{{Bio
|Nome = Hoagland Howard
|Cognome = Carmichael
|Pseudonimo = Hoagy Carmichael
|ForzaOrdinamento = Carmichael, Hoagy
|Sesso = M
|LuogoNascita = Bloomington
|LuogoNascitaLink = Bloomington (Indiana)
|GiornoMeseNascita = 22 novembre
|AnnoNascita = 1899
|LuogoMorte = Rancho Mirage
|GiornoMeseMorte = 27 dicembre
|AnnoMorte = 1981
|Epoca = 1900
|Attività = compositore
|Attività2 = pianista
|Attività3 = cantante
|AttivitàAltre = e [[attore]]
|Nazionalità = statunitense
|PostNazionalità = , noto soprattutto per aver composto la [[canzone (musica)|canzone]] ''[[Stardust (brano musicale)|Stardust]]'' ([[1927]])
|Immagine =
|Didascalia2 = {{Premio|Oscar|alla migliore canzone|1952|x}}
}}

== Biografia ==
Carmichael nacque a Bloomington, nello Stato americano dell'[[Indiana]]. La madre, una pianista che suonava brani di ''ragtime'' come commento ai film muti, gli diede le prime lezioni di pianoforte, che il giovane Hoagy dovette tuttavia alternare col lavoro, prima in un cementificio e poi in una macelleria.

Poté avere più tardi buoni maestri, tra i quali Reggie Duval, e studiare all'[[Indiana University]], dove costituì un complesso, ''The Collegians'', nel quale fu attivo come arrangiatore, pianista e perfino cornettista e batterista. Fu qui che incontrò il cornettista [[Bix Beiderbecke]], del quale divenne grande amico. Per lui scrisse la sua prima composizione, ''Riverboat Shuffle'', della quale Beiderbecke diede una famosa interpretazione, registrata su disco.

Carmichael, che durante il periodo universitario fu membro della "Kappa Sigma Fraternity", si laureò nel [[1925]] ed ottenne il dottorato in [[legge]] nel [[1926]]. All'inizio, la musica fu solo un'occupazione parallela allo studio, ma poi decise di dedicarvi completamente le proprie energie, anche su sollecitazione dei musicisti che aveva conosciuto. Carmicheal mantenne per tutta la vita l'affiliazione all'Università; nel [[1937]] scrisse ''Chimes of Indiana'', che fu regalata alla scuola come dono da parte della classe del [[1935]]. Nel [[1978]] il pezzo fu decretato [[inno]] ufficiale dell'Indiana University. Carmichael ebbe anche l'onore di essere premiato con la [[laurea honoris causa]] in [[musica]], dalla stessa Università, nel [[1972]].

Carmichael si associò alla ''American Society of Composers, Authors, and Publishers'' nel [[1931]].

=== ''Stardust'' ===
Fu nel [[1927]] che Carmichael compose il suo capolavoro ''[[Stardust (brano musicale)|Stardust]] (Polvere di Stelle)'', che ancora oggi gran parte della critica considera la più bella e famosa canzone mai scritta.

Il pezzo, in principio solo per pianoforte, aveva un ritmo veloce e passò inosservato. Il paroliere Mitchell Parish racconta che la sentì nella esecuzione discografica di Ishim Jones, con ritmo più lento, gli piacque moltissimo e si ripromise di scriverne i versi; ciò avvenne nel [[1929]]. Nel [[1930]] la versione di [[Artie Shaw]] ebbe un notevole successo.

Si racconta che Carmichael scrisse la musica di ''Stardust'' a Bloomington, nell'Indiana, sua città natale, dove era tornato a visitare il College in cui si era laureato in legge. Lo assalì la malinconia e, messosi davanti ad un pianoforte, proprio nel campus del College, accennò alcune note, costruendo un motivo pieno di nostalgia. Fu un vecchio amico, Stu Gorrel, a battezzarlo ''Stardust''. Il pezzo fu più tardi rielaborato in ritmo veloce. Due anni dopo, fu elaborata la versione definitiva, con i versi di Parish. Si dice che il titolo ''Polvere di Stelle'' individuasse, nel linguaggio gergale, la cocaina, che prima della grande crisi economica circolava in abbondanza nell'ambiente musicale americano.

Oltre a ''[[Stardust (brano musicale)|Stardust]]'', Carmichael scrisse anche ''[[Hong Kong Blues]]'', ''[[Riverboat Shuffle]]'', ''[[Rockin' Chair]]'', ''[[Washboard Blues]]'', ''[[Heart and Soul (brano musicale)|Heart & Soul]]'', ''New Orleans'' e ''[[Georgia on My Mind]]'' che negli [[anni 1960|anni sessanta]] fu per [[Ray Charles]] un grande successo, ''Nearness of You, Small Fry, Little Old Lady, Butterfly Sky, April in My Heart, Two Sleepy People, Skylark''. Collaborò anche con [[Sidney Arodin]] per il "classico" ''[[Up and Lazy River|Lazy River]]''. La sua collaborazione con [[Johnny Mercer]], ''[[In the Cool Cool Cool of the Evening]]'', vinse nel [[1951]] l'[[Oscar per la migliore canzone]] originale. Carmichael fu uno dei primi dieci autori di canzoni introdotti nella [[Songwriters Hall of Fame]] nel [[1969]].

Durante la sua permanenza a [[Napoli]] nel [[1945]], al seguito delle truppe americane come organizzatore di spettacoli per i militari, compose una delle più belle canzoni dell'anno: ''Somewhere on via Roma'' (''[[Io t'ho incontrata a Napoli]]'' di Carmichael, Deani, Forte, [[Marcella Rivi|Rivi]], lanciata alla radio dal cantante [[Armando Broglia]]). L'anno successivo, prendendo spunto dal grande successo della canzone, venne realizzato l'omonimo film ''[[Io t'ho incontrata a Napoli (film)|Io t'ho incontrata a Napoli]]'', diretto da [[Pietro Francisci]].

=== Il cinema ===
Dopo la seconda guerra mondiale il compositore si stabilì a [[Hollywood]] e qui, senza mai abbandonare la musica, si dedicò al cinema come attore, partecipando ad almeno 14 [[film]] in cui spesso appariva cantando una sua composizione, accompagnandosi con il [[pianoforte]]. Tra le pellicole da lui interpretate sono da ricordare ''[[Acque del sud]]'' ([[1944]]), il classico di [[Howard Hawks]] con la coppia [[Humphrey Bogart]]-[[Lauren Bacall]], e ''[[Chimere (film 1950)|Chimere]]'' ([[1950]]), ancora con la Bacall e [[Kirk Douglas]], film in cui fu narrata, seppure con eccessiva libertà, la vita di Bix Beiderbecke, e ricordato dagli appassionati di jazz per la parte autobiografica sostenuta da Carmichael. La sua recitazione pacata e la sua maschera dal volto affilato, umano ed espressivo furono particolarmente apprezzate nel film ''[[I migliori anni della nostra vita (film 1946)|I migliori anni della nostra vita]]'' ([[1946]]) con [[Myrna Loy]] e [[Fredric March]].

Scrisse inoltre due [[autobiografia|autobiografie]]: ''The Stardust Road'' ([[1946]]) - nella quale raccontò le sue vicende di compositore e di avvocato mancato, descrivendo con molta efficacia l'"età del jazz", cara a [[Francis Scott Fitzgerald]] - e ''Sometimes I Wonder'' ([[1965]]). Doppiò anche una parodia di se stesso in un episodio degli ''[[Gli Antenati|Antenati]]''.

Carmichael, sofferente da tempo di cuore, morì a [[Rancho Mirage]], in [[California]] per attacco cardiaco, mentre si trovava nella sala di rianimazione del locale centro medico.

È sepolto al Rose Hill Cemetery di Bloomington, Monroe County, Indiana, USA.

== Filmografia parziale ==
=== Cinema ===
* ''[[La via dell'impossibile]]'' (''Topper''), regia di [[Norman Z. McLeod]] (1937)
* ''[[Acque del sud]]'' (''To Have and Have Not''), regia di [[Howard Hawks]] (1944)
* ''[[Onde insanguinate]]'' (''Johnny Angel''), regia di [[Edwin L. Marin]] (1945)
* ''[[I conquistatori (film 1946)|I conquistatori]]'' (''Canyon Passage''), regia di [[Jacques Tourneur]] (1946)
* ''[[I migliori anni della nostra vita (film 1946)|I migliori anni della nostra vita]]'' (''The Best Years of Our Lives''), regia di [[William Wyler]] (1946)
* ''[[L'amore senza volto]]'' (''Night Song''), regia di [[John Cromwell]] (1947)
* ''[[Prigioniero del male]]'' (''Johnny Holiday''), regia di [[Willis Goldbeck]] (1949)
* ''[[Chimere (film 1950)|Chimere]]'' (''Young Man with a Horn''), regia di [[Michael Curtiz]] (1950)
* ''[[La città del piacere]]'' (''The Las Vegas Story''), regia di [[Robert Stevenson]] (1952)
* ''[[Ragazze alla finestra]]'' (''Bells on Their Toes''), regia di [[Henry Levin]] (1952)
* ''[[Timberjack]]'', regia di [[Joseph Kane]] (1955)
=== Televisione ===
* ''[[Telephone Time]]'' – serie TV, episodio [[Episodi di Telephone Time (terza stagione)#I Get Along Without You Very Well|3x10]] (1957)
* ''[[Climax!]]'' – serie TV, episodio [[episodi di Climax! (quarta stagione)#Sound of the Moon|4x15]] (1958)
* ''[[La legge di Burke (serie televisiva 1963)|La legge di Burke]]'' (''Burke's Law'') – serie TV, episodi [[episodi de La legge di Burke (serie televisiva 1963) (prima stagione)#Who Killed Snookie Martinelli?|1x16]]-[[episodi de La legge di Burke (serie televisiva 1963) (prima stagione)#Who Killed Molly?|1x26]] (1964)

== Doppiatori italiani ==
* [[Augusto Marcacci]] in ''I conquistatori''
* [[Sandro Ruffini]] in ''Chimere''
* [[Stefano Sibaldi]] in ''La città del piacere''
* [[Gianfranco Bellini]] in ''I migliori anni della vostra vita'' (ridoppiaggio 1973)

== Voci correlate ==
* [[Tin Pan Alley]]
* [[Celebrità della Hollywood Walk of Fame]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{collegamenti esterni}}
* {{cita web|url=http://www.songwritershalloffame.org/exhibit_home_page.asp?exhibitId=57|titolo='''Hoagy Carmichael''''s alla Songwriters' Hall of Fame|lingua=en|accesso=4 ottobre 2006|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20061001160414/http://www.songwritershalloffame.org/exhibit_home_page.asp?exhibitId=57|dataarchivio=1º ottobre 2006|urlmorto=sì}}
* {{cita web|1=http://www.redhotjazz.com/hoagy.html|2=Hoagy Carmichael su RedHotJazz.com|lingua=en|accesso=4 ottobre 2006|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180917033017/http://www.redhotjazz.com/hoagy.html|dataarchivio=17 settembre 2018|urlmorto=sì}}
* {{cita web|1=http://www.indiana.edu/~libarchm/carmichael.html|2=The Hoagy Carmichael Room, Archives of Traditional Music, Indiana University|lingua=en|accesso=4 ottobre 2006|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120703025048/http://www.indiana.edu/~libarchm/carmichael.html|dataarchivio=3 luglio 2012|urlmorto=sì}}
* {{Cita web|url=http://www.radio.rai.it/canzonenapoletana/view.cfm?Q_EV_ID=280729&Q_PROG_ID=524|titolo=Hoagy Carmichael a Napoli|accesso=30 marzo 2021|urlarchivio=https://archive.is/20130111164815/http://www.radio.rai.it/canzonenapoletana/view.cfm?Q_EV_ID=280729&Q_PROG_ID=524|dataarchivio=11 gennaio 2013}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|musica}}

[[Categoria:Pianisti jazz]]
[[Categoria:Attori statunitensi del XX secolo]]
[[Categoria:Studenti dell'Università dell'Indiana]]

title: Hoagy Carmichael

Nazionalità: Stati Uniti

Genere: Jazz Swing

Strumento: Pianoforte


text:
# Il cavaliere Gluck
Il cavaliere Gluck. Memorie dell'anno 1809 è un racconto di E.T.A. Hoffmann, che apparve inizialmente sulla rivista musicale Allgemeine musikalische Zeitung il 15 febbraio 1809 e nel primo tomo  dei Pezzi fantastici alla maniera di Callot pubblicato nel 1814.
Il compositore Christoph Willibald Gluck, morto nel 1787, ispirò il narratore dell'inizio del 1800.

## Trama
Il narratore incontra casualmente e più volte un musicista molto bizzarro. Entrambi stimano e conoscono la produzione lirica di Mozart e di Christoph Willibald Gluck, e a entrambi rincresce la prassi rappresentativa di un'opera. Quando fu rappresentata l'Armida, ed essi furono nuovamente insoddisfatti, il narratore ebbe un'esperienza curiosa: lo straniero lo condusse a casa sua e suonò al piano l'Armida. Le pagine dello spartito, che il narratore allibito doveva girare, erano vuote. Poi il dotato musicista cantò le scene principali dell'opera.
Questa curiosa esperienza stupì il narratore, dovette infatti ammettere che Gluck aveva interpretato l'opera come avrebbe dovuto essere rappresentata. Il punto più alto della breve novella è il momento della rivelazione dell'identità del misterioso straniero: "sono il cavaliere Gluck".

title: Il cavaliere Gluck

wikitext:
{{libro
|titolo = Il cavaliere Gluck
|titoloalfa = Cavaliere Gluck
|titoloorig = Ritter Gluck. Eine Erinnerung aus dem Jahre 1809
|annoorig = 1809
|genere = racconto
|lingua = de
}}

'''''Il cavaliere Gluck. Memorie dell'anno 1809''''' è un racconto di [[E.T.A. Hoffmann]], che apparve inizialmente sulla rivista musicale ''[[Allgemeine musikalische Zeitung]]'' il 15 febbraio 1809 e nel primo tomo  dei ''Pezzi fantastici alla maniera di Callot'' pubblicato nel 1814.

Il compositore [[Christoph Willibald Gluck]], morto nel 1787, ispirò il narratore dell'inizio del 1800.

==Trama==
Il narratore incontra casualmente e più volte un musicista molto bizzarro. Entrambi stimano e conoscono la produzione lirica di [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] e di [[Christoph Willibald Gluck]], e a entrambi rincresce la prassi rappresentativa di un'opera. Quando fu rappresentata l<nowiki>'</nowiki>''[[Armida (Gluck)|Armida]]'', ed essi furono nuovamente insoddisfatti, il narratore ebbe un'esperienza curiosa: lo straniero lo condusse a casa sua e suonò al piano l<nowiki>'</nowiki>''Armida''. Le pagine dello spartito, che il narratore allibito doveva girare, erano vuote. Poi il dotato musicista cantò le scene principali dell'opera.

Questa curiosa esperienza stupì il narratore, dovette infatti ammettere che Gluck aveva interpretato l'opera come avrebbe dovuto essere rappresentata. Il punto più alto della breve novella è il momento della rivelazione dell'identità del misterioso straniero: "sono il cavaliere Gluck".

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|letteratura}}

[[Categoria:Racconti di E. T. A. Hoffmann]]
[[Categoria:Racconti fantastici]]

title: Il cavaliere Gluck

Autore: E. T. A. Hoffmann

Genere: racconto

Lingua originale: tedesco


text:
# Index Kewensis
L'Index Kewensis (IK) è una pubblicazione mantenuta dai Royal Botanic Gardens di Kew, finalizzata alla registrazione di tutti i nomi botanici per le Spermatophytae al livello di specie e genere.
Nel tempo, essa incluse anche i nomi delle famiglie tassonomiche e dei livelli inferiori alla specie.

## Storia
Le basi di questa impresa furono gettate da Benjamin Daydon Jackson della Linnaean Society, diretta da Joseph Dalton Hooker a Kew.
Charles Darwin fornì i fondi necessari per il progetto di indicizzazione negli anni '80 del XIX secolo, 250 GBP all'anno per un periodo di 5 anni, sottoscrivendo nelle sue volontà testamentarie che vi si provvedesse.
Per la selezione delle citazioni dei nomi di piante, si assunse come punto di partenza l'anno 1753, cioè l'anno di pubblicazione dell'opera Systema Naturae di Linnaeus.
Darwin incontrò delle difficoltà nell'applicarle alle piante che studiava e la direttiva di Hooker era che si realizzasse "la compilazione di un Indice dei Nomi e dell Autorità di tutte le piante floreali note e dei loro paesi".
Sebbene l'Index non abbia mai conseguito questo obiettivo originale, per oltre 100 anni fu la pubblicazione più completa del settore.
Successivamente all'aggregazione con il Gray Herbarium Index e l'Australian Plant Name Index, questo lavoro costituisce le fondamenta per un database che dovrebbe portare a compimento l'obiettivo iniziale di Hooker.
Tentativi precedenti di realizzazione di un Index completo si basavano su fonti secondarie, mentre l'Index Kewensis costituiva il primo tentativo di riportare i dettagli della pubblicazione originale dei nomi.
Era inclusa anche una nota sul paese di origine delle piante.
Le pubblicazioni di De Candolle, Pfeiffer e Bentham furono i modelli per l'accettazione dei nomi.
Comunque, l'editore accettava che non tutte le fonti precedenti fossero incluse; questo portava talvolta a errori conseguenti nella nomenclatura botanica.
Lo scopo del progetto cambiò già nelle prime edizioni, poiché l'editore notò che l'inclusione di tutti i sinonimi era troppo ambiziosa.
In principio, l'opera indicava l'accettazione di un nome più come un nomenclatore piuttosto che come un Index, ma fino al 1913 evitò di formulare giudizi tassonomici nelle sue citazioni.
La correttezza del documento era soggetta a critiche, in quanto rappresentava esclusivamente il "punto di vista di Kew" sulla validità della nomenclatura, mentre l'obiettivo del progetto di essere un Index avrebbe garantito all'opera una maggiore accettazione internazionale.
Una descrizione dei lavori sistematici di Hooker fatta da F. O. Bower mette in risalto che lo "schema originò dalla difficoltà che egli trovò nell'accurata denominazione delle piante" e anticipa l'importanza di quest'opera,
"Sicuramente non vi sarà mai maggiore beneficio tecnico per una generazione futura di quanto apportato dai veterani della scienza con questo Index. Esso spiana la via per ogni tassonomista che verrà dopo. Esso si pone come un monumento per un'amicizia intima. Reca testimonianza alla munificenza di Darwin e all'infaticabile cura personale di Hooker."
.

## Edizioni
Una copia stampata fu ripubblicata nel 1996, dando accesso ai dettagli dei nomi delle piante della pubblicazione originale; questi furono resi disponibili anche nel formato di microfiche come Cumulated Index Kewensis.
L'opera intitolata Kew Index fu pubblicata dal 1986 fino al 1989.
Il primo Index conteneva i nomi scientifici di 400.000 specie; successivamente furono pubblicati regolarmente dei supplementi con gli aggiornamenti dei nuovi nomi pubblicati.
I supplementi furono pubblicati ogni 5 anni: ognuno aggiungeva circa 6.000 nuovi nomi all'Index, per un totale di oltre 1.000.000 di nomi compilati.
Dal sedicesimo supplemento, si iniziò a includere i dettagli bibliografici ai livelli di famiglia e infraspecifici. Gli ultimi supplementi annuali includevano anche felci e specie ad esse collegate.
Una versione digitale dell'Index fu pubblicata su Compact Disc.
Una versione digitale fu anche incorporata con altri Index sotto il nome di International Plant Names Index (IPNI), che si può ritenere abbia soddisfatto l'intenzione originaria di Hooker, la realizzazione di un indice completo dei nomi delle piante.
Nel catalogo IPNI, le voci dell'Index Kewensis sono designate con l'abbreviazione "(IK)".

title: Index Kewensis

wikitext:
L{{'}}'''''Index Kewensis''''' ('''IK''') è una pubblicazione mantenuta dai [[Kew Gardens|Royal Botanic Gardens]] di [[Kew (Londra)|Kew]], finalizzata alla registrazione di tutti i [[Codice internazionale per la nomenclatura delle alghe, funghi e piante|nomi botanici]] per le [[Spermatophyta]]e al livello di [[specie]] e [[Genere (tassonomia)|genere]].
Nel tempo, essa incluse anche i nomi delle [[Famiglia (tassonomia)|famiglie tassonomiche]] e dei livelli inferiori alla specie.

== Storia ==
Le basi di questa impresa furono gettate da [[Benjamin Daydon Jackson]] della [[Linnaean Society]], diretta da [[Joseph Dalton Hooker]] a Kew.
[[Charles Darwin]] fornì i fondi necessari per il progetto di indicizzazione negli anni '80 del XIX secolo, 250 [[Sterlina britannica|GBP]] all'anno per un periodo di 5 anni, sottoscrivendo nelle sue volontà testamentarie che vi si provvedesse.

Per la selezione delle citazioni dei nomi di piante, si assunse come punto di partenza l'anno 1753, cioè l'anno di pubblicazione dell'opera ''[[Systema Naturae]]'' di [[Linnaeus]].

Darwin incontrò delle difficoltà nell'applicarle alle piante che studiava e la direttiva di Hooker era che si realizzasse "la compilazione di un Indice dei Nomi e dell Autorità di tutte le piante floreali note e dei loro paesi"<ref>Hooker, 1893 Preface. In ''Index Kewensis'': an enumeration of the genera and species of flowering plants from the time of Linnaeus to the year 1885 inclusive (ed. B. D. Jackson). Oxford: Clarendon.</ref>.

Sebbene l{{'}}''Index'' non abbia mai conseguito questo obiettivo originale, per oltre 100 anni fu la pubblicazione più completa del settore.

Successivamente all'aggregazione con il ''[[Erbari dell'Università di Harvard#Erbari|Gray Herbarium Index]]'' e l{{'}}''[[Australian Plant Name Index]]'', questo lavoro costituisce le fondamenta per un database che dovrebbe portare a compimento l'obiettivo iniziale di Hooker<ref name="Lughadha">{{Cita pubblicazione |cognome= Lughadha  |nome=Eimear Nic |anno=2004  |mese=aprile|giorno=29  |titolo=Towards a working list of all known plant species |rivista=Philos Trans R Soc Lond B Biol Sci. |volume=359 |numero=1444 |pagine=681–687 | id=PMID =15253353 |pmc=1693359 |doi=10.1098/rstb.2003.1446 |cognome2= Okada |nome2= M |cognome3= Hirata |nome3= Y |cognome4= Saito |nome4= T |cognome5= Arisato |nome5= N |cognome6= Ishigaki |nome6= S |cognome7= Niitsu |nome7= Y }}</ref>.

Tentativi precedenti di realizzazione di un Index completo si basavano su fonti secondarie, mentre l'Index Kewensis costituiva il primo tentativo di riportare i dettagli della pubblicazione originale dei nomi.
Era inclusa anche una nota sul paese di origine delle piante.

Le pubblicazioni di [[A. P. de Candolle|De Candolle]], [[Ludwig Karl Georg Pfeiffer|Pfeiffer]] e [[Jeremy Bentham|Bentham]] furono i modelli per l'accettazione dei nomi.
Comunque, l'editore accettava che non tutte le fonti precedenti fossero incluse; questo portava talvolta a errori conseguenti nella [[nomenclatura botanica]]<ref>{{Cita web  | url = https://www.anbg.gov.au/cpbr/databases/apni-introduction.html  | titolo = Australian Flora and Fauna Series - Number 12. Australian Plant Name Index  | accesso =   | autore = Arthur D. Chapman  | data=14 dicembre 2006  |sito= Australian Biological Resources Study, Canberra  | editore = [[Australian National Botanic Gardens]]  | citazione = Introduction to the original 1991 printed version  }}</ref>.

Lo scopo del progetto cambiò già nelle prime edizioni, poiché l'editore notò che l'inclusione di tutti i sinonimi era troppo ambiziosa.
In principio, l'opera indicava l'accettazione di un nome più come un [[wiktionary:nomenclatore|nomenclatore]] piuttosto che come un Index, ma fino al 1913 evitò di formulare giudizi tassonomici nelle sue citazioni.
La correttezza del documento era soggetta a critiche, in quanto rappresentava esclusivamente il "punto di vista di Kew" sulla validità della nomenclatura, mentre l'obiettivo del progetto di essere un Index avrebbe garantito all'opera una maggiore accettazione internazionale<ref name="Lughadha"/>.

Una descrizione dei lavori sistematici di Hooker fatta da [[Frederick Orpen Bower|F. O. Bower]] mette in risalto che lo "schema originò dalla difficoltà che egli trovò nell'accurata denominazione delle piante" e anticipa l'importanza di quest'opera<ref name="mbb">{{Cita libro|cognome=Bower|nome=Frederick Orpen |titolo=Makers of British Botany|url=https://archive.org/details/makersofbritishb00olivuoft|curatore=Francis Wall Oliver|editore=Cambridge University Press|città=London|anno=1913|pagine=314–315|capitolo=Sir Joseph Dalton Hooker 1817—1911}}</ref>,
<blockquote>"Sicuramente non vi sarà mai maggiore beneficio tecnico per una generazione futura di quanto apportato dai veterani della scienza con questo Index. Esso spiana la via per ogni tassonomista che verrà dopo. Esso si pone come un monumento per un'amicizia intima. Reca testimonianza alla munificenza di Darwin e all'infaticabile cura personale di Hooker."</blockquote>.

== Edizioni ==
Una copia stampata fu ripubblicata nel 1996, dando accesso ai dettagli dei nomi delle piante della pubblicazione originale; questi furono resi disponibili anche nel formato di ''[[microfiche]]'' come ''Cumulated Index Kewensis''.

L'opera intitolata '''Kew Index''' fu pubblicata dal 1986 fino al 1989<ref>{{Cita web  | url = http://www.kew.org/data/reference.html  | titolo = Reference Works, Bibliographies, etc  | accesso =   | autore =   | data =   | sito = Data and Publications  | editore = [[Royal Botanic Gardens, Kew]]  | citazione = Cumulated Index Kewensis: Original 2 volumes plus supplements 1-16: Microfiche version of cut-up set in Kew Library.  | urlmorto = sì  | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20080501161858/http://www.kew.org/data/reference.html  | dataarchivio = 1º maggio 2008  }}</ref>.

Il primo Index conteneva i nomi scientifici di 400.000 specie; successivamente furono pubblicati regolarmente dei supplementi con gli aggiornamenti dei nuovi nomi pubblicati.
I supplementi furono pubblicati ogni 5 anni: ognuno aggiungeva circa 6.000 nuovi nomi all'Index, per un totale di oltre 1.000.000 di nomi compilati.

Dal sedicesimo supplemento, si iniziò a includere i dettagli bibliografici ai livelli di famiglia e infraspecifici. Gli ultimi supplementi annuali includevano anche [[felci]] e specie ad esse collegate.

Una versione digitale dell'Index fu pubblicata su [[Compact Disc]].
Una versione digitale fu anche incorporata con altri Index sotto il nome di ''[[International Plant Names Index]]'' (IPNI), che si può ritenere abbia soddisfatto l'intenzione originaria di Hooker, la realizzazione di un indice completo dei nomi delle piante<ref name="Lughadha"/>.

Nel catalogo IPNI, le voci dell'Index Kewensis sono designate con l'abbreviazione "(IK)"<ref>{{Cita web  | url = http://www.ipni.org/ik_blurb.html  | titolo = About the Index Kewensis  | accesso =  | autore =   | data =   | anno = 2004  | editore = [[International Plant Names Index]]  }}</ref>.

== Note ==
<references/>

== Voci correlate ==
*[[The Plant List]]
*[[International Plant Names Index]]

== Collegamenti esterni ==
*{{Cita libro
 | cognome = Durand
 | nome = Théophile
 | coautori = [[Benjamin Daydon Jackson]], [[William Turner Thiselton-Dyer]], [[David Prain]], Arthur William Hill, [[Edward James Salisbury]]
 | titolo = Index Kewensis plantarum phanerogamarum: Supplementum Tertium Nomina et Synonyma Omnium Generum et Specierum AB Initio Anni MDCCCCI Usque AD Finem Anni MDCCCCV Complectens
 | url = http://books.google.com/?id=BRMDAAAAYAAJ
 |accesso=27 maggio 2008
 | edizione = suppl.3 (1901-1905)
 | anno = 1908
 | editore = [[Royal Botanic Gardens, Kew]]
 }}

{{Portale|botanica}}

[[Categoria:Nomenclatura botanica]]
[[Categoria:Basi di dati botaniche online]]


text:
# Léon Jongen
Léon Jongen (Liegi, 2 marzo 1884 – Bruxelles, 18 novembre 1969) è stato un compositore, organista e direttore d'orchestra belga.

## Biografia
Figlio di Alphonse Jongen, intagliatore, e fratello minore del compositore Joseph Jongen, inizia i suoi studi musicali, che termina nel 1898, a Liegi presso il conservatorio cittadino. Fino al 1904 ricopre il ruolo di organista presso la chiesa di Saint-Jacques e successivamente, nel 1913, vince il prestigioso Prix de Rome belga con la cantata Les fiancés de Noël. Durante la prima guerra mondiale è a Parigi, dove ha modo di incontrare compositori dal calibro di Gabriel Fauré, Vincent d'Indy, Claude Debussy e Maurice Ravel.
Subito dopo, intraprende un viaggio in diversi continenti, soggiornando in Africa, India, Cina, Giappone e Hanoi. Qui si stabilisce e dal 1927 al 1929 dirige all'Opera di Tonkin. Di ritorno in Belgio nel 1934 diventa maestro di fuga nel Conservatorio Reale di Bruxelles dove, a partire dal 1938, gli verranno affidati sempre più importanti responsabilità fino al 1939 anno in cui assume la carica di direttore del conservatorio, succedendo, così, al fratello. Manterrà quest'incarico fino al 1949. Dal 1960 al 1962 è presidente di giuria dello storico Concorso Regina Elisabetta.

## Stile
Compositore prolifico, scrisse principalmente per orchestra e opere; ammiratore della scuola romantica francese, nella sua produzione si possono sentire gli influssi della musica di César Franck. Tra i suoi allievi figurano, invece, compositori come Marcel Quinet.

## Opere scelte
- Étude Symphonique pour Servir de Prélude à l'Oedipe Roi (1908)
- Roxelane (1920)
- Suite Provençale (1926)
- Suite Provençale No. 3 (1926)
- Campeador (1932)
- In Memoriam Regis  (1934)
- Malaisie (1935)
- Venezuela (1936)
- Fanfare (1939)
- Improvisation (1943)
- Six Esquisses (1943)
- Quatre Miniatures (1949)
- Musique pour un Ballet (1954)
- Divertissement en Forme de Variations sur un Thème de Haydn (1955)
- Concerto per violino (1962)[6]

title: Léon Jongen

wikitext:
{{Bio
|Nome = Léon
|Cognome = Jongen
|Sesso = M
|LuogoNascita = Liegi
|GiornoMeseNascita = 2 marzo
|AnnoNascita = 1884
|LuogoMorte = Bruxelles
|LuogoMorteLink = Bruxelles (comune)
|GiornoMeseMorte = 18 novembre
|AnnoMorte = 1969
|Epoca = 1900
|Attività = compositore
|Attività2 = organista
|Attività3 = direttore d'orchestra
|Nazionalità = belga
|Immagine = Léon Jongen.png
|Didascalia = Léon Jongen, a destra, in compagnia dei pianisti Edouard del Pueyo e Jules Gentil nel [[1958]].
}}

== Biografia ==
Figlio di Alphonse Jongen, intagliatore,<ref name=":1">{{Cita libro|url=https://books.google.com.pk/books?id=KIFlQ5b6DK0C&pg=PA73&dq=L%C3%A9on+Jongen&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwijt6PU7qfnAhUUBWMBHRBACcMQ6AEIJjAA#v=onepage&q=L%C3%A9on%20Jongen&f=false|titolo=Joseph Jongen and His Organ Music|nome=John Scott|cognome=Whiteley|anno=1997|editore=Pendragon Press|ISBN=978-0-945193-82-1|p=73|lingua=en}}</ref> e fratello minore del compositore [[Joseph Jongen]], inizia i suoi studi musicali, che termina nel [[1898]], a Liegi presso il conservatorio cittadino. Fino al [[1904]]<ref name=":0">{{Cita libro|url=https://books.google.com.pk/books?id=7iuZ6HaEMmoC&pg=PA338&dq=L%C3%A9on+Jongen&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjX__Dp66fnAhUwyoUKHWvzA-gQ6AEISzAF#v=onepage&q=L%C3%A9on%20Jongen&f=false|titolo=The Harvard Concise Dictionary of Music and Musicians|nome=Don Michael|cognome=Randel|anno=1999|editore=Harvard University Press|ISBN=978-0-674-00084-1|lingua=en}}</ref> ricopre il ruolo di [[organista]] presso la chiesa di Saint-Jacques e successivamente, nel [[1913]], vince il prestigioso ''[[Prix de Rome (Belgio)|Prix de Rome belga]]'' con la cantata ''Les fiancés de Noël''.<ref>{{cita libro|nome=Randel|cognome=Don|titolo=The Harvard Biographical Dictionary of Music|url=https://books.google.it/books?id=jEGpMqRcQjIC&pg=PA310&dq=%22prix+de+rome%22+belgium+gilson&hl=it&sa=X&ved=0ahUKEwjlpKO0oK7oAhVmwosKHesgDQUQ6AEIYjAG#v=onepage&q=Mortelmans&f=false|accesso=23 marzo 2020|lingua=en|anno=1996|editore=Harvard University Press|ISBN=978-06-743-7299-3|p=428}}</ref> Durante la [[prima guerra mondiale]] è a Parigi, dove ha modo di incontrare compositori dal calibro di [[Gabriel Fauré]], [[Vincent d'Indy]], [[Claude Debussy]] e [[Maurice Ravel]].<ref name="elis">{{Cita libro|url=https://books.google.it/books?id=oZu8BPMJPm8C&pg=PA126&lpg=PA126&dq=Léon+Jongen+cesar+franck&source=bl&ots=ADuL0KkPqj&sig=ACfU3U33t3bPCC1BYVwjpFzhSEGshejBdw&hl=it&sa=X&ved=2ahUKEwiTydLkp9HnAhUNiFwKHas5BrIQ6AEwA3oECAoQAQ#v=onepage&q=Léon%20Jongen%20cesar%20franck&f=false|titolo=Le rêve d'Elisabeth: cinquante ans de Concours Reine Elisabeth|nome=Thierry|cognome=Bouckaert|anno=2001|editore=Editions Complexe|ISBN=978-2-87027-860-4|p=126|lingua=fr}}</ref>
Subito dopo, intraprende un viaggio in diversi continenti, soggiornando in [[Africa]], [[India]], [[Cina]], [[Giappone]] e [[Hanoi]]. Qui si stabilisce e dal [[1927]] al [[1929]] dirige all'Opera di [[Tonchino|Tonkin]].<ref name=":0"/> Di ritorno in Belgio nel [[1934]] diventa maestro di [[Fuga (musica)|fuga]] nel [[Conservatorio Reale di Bruxelles]] dove, a partire dal [[1938]], gli verranno affidati sempre più importanti responsabilità fino al [[1939]] anno in cui assume la carica di direttore del conservatorio, succedendo, così, al fratello.<ref name=":1"/> Manterrà quest'incarico fino al [[1949]].<ref name=":1"/> Dal [[1960]] al [[1962]] è presidente di giuria dello storico [[Concorso Regina Elisabetta]].<ref>{{Cita web|url=https://concoursreineelisabeth.be/Concours3/documents/75ansdemusiquepartageeEN47560.pdf|titolo=75 years of shared music|anno=2012|sito=Queen Elisabeth Competition|lingua=en|accesso=14 febbraio 2020}}</ref>

== Stile ==
Compositore prolifico, scrisse principalmente per orchestra e [[Opera|opere]]; ammiratore della scuola romantica francese, nella sua produzione si possono sentire gli influssi della musica di [[César Franck]].<ref name="elis"/> Tra i suoi allievi figurano, invece, compositori come Marcel Quinet.<ref name="elis"/>

== Opere scelte ==
* ''Étude Symphonique pour Servir de Prélude à l'Oedipe Roi'' ([[1908]])
* ''Roxelane'' ([[1920]])
* ''Suite Provençale'' ([[1926]])
* ''Suite Provençale No. 3'' ([[1926]])
* ''Campeador'' ([[1932]])
* ''In Memoriam Regis''  ([[1934]])
* ''Malaisie'' ([[1935]])
* ''Venezuela'' ([[1936]])
* ''Fanfare'' ([[1939]])
* ''Improvisation'' ([[1943]])
* ''Six Esquisses'' ([[1943]])
* ''Quatre Miniatures'' ([[1949]])
* ''Musique pour un Ballet'' ([[1954]])
* ''Divertissement en Forme de Variations sur un Thème de Haydn'' ([[1955]])
* ''Concerto per violino'' ([[1962]])<ref>{{Cita web|url=https://www.klassika.info/Komponisten/Jongen_Leon/wvjh.html|titolo=Klassika: Werkverzeichnis Léon Jongen (1884-1969)|lingua=de|accesso=14 febbraio 2020}}</ref>

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
*{{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{portale|biografie|musica classica}}

[[Categoria:Vincitori del Prix de Rome belga]]


text:
# Hot & Heavy
Hot & Heavy è una raccolta della band tedesca Scorpions, pubblicata nel 1993.
Si tratta dell'ennesimo tentativo da parte della casa discografica RCA Records di sfruttare il momento di successo raggiunto dalla band pubblicando un'ulteriore antologia dei brani di cui conserva i diritti, cioè quelli incisi dal 1974 al 1978 e corrispondente al periodo in cui nella band ha militato il chitarrista Uli John Roth.

## Tracce
1. He's a Woman - She's a Man – 3:14
2. Speedy's Coming – 3:33
3. Catch Your Train – 3:34
4. Dark Lady – 3:25
5. Far Away – 5:39
6. Steamrock Fever – 3:35
7. The Riot of Your Time – 4:10
8. Robot Man – 2:42
9. Polar Nights – 5:04
10. I've Got to Be Free – 4:00

title: Hot & Heavy

wikitext:
{{F|album hard rock|arg2=album heavy metal|dicembre 2014}}
{{Album
|titolo = Hot & Heavy
|artista = Scorpions
|tipo =Raccolta
|giornomese =
|anno = 1993
|postdata =
|etichetta = [[RCA Records]]
|produttore =
|durata = 38:56
|formati = [[Compact disc|CD]]
|genere = Heavy metal
|genere2 = Hard Rock
|registrato =
|numero di dischi =1
|numero di tracce =10
|note =
|numero dischi d'oro =
|numero dischi di platino =
|precedente = [[Still Loving You (album)|Still Loving You]]
|anno precedente = 1992
|successivo = [[Face the Heat]]
|anno successivo = 1993
}}

'''''Hot & Heavy''''' è una raccolta della band [[Germania|tedesca]] [[Scorpions]], pubblicata nel [[1993]].

Si tratta dell'ennesimo tentativo da parte della casa discografica [[RCA Records]] di sfruttare il momento di successo raggiunto dalla band pubblicando un'ulteriore antologia dei brani di cui conserva i diritti, cioè quelli incisi dal [[1974]] al [[1978]] e corrispondente al periodo in cui nella band ha militato il chitarrista [[Uli John Roth]].

== Tracce ==
{{Tracce
|Titolo1 = [[He's a Woman - She's a Man]]
|Durata1 = 3:14

|Titolo2 = [[Speedy's Coming]]
|Durata2 = 3:33

|Titolo3 = [[Catch Your Train]]
|Durata3 = 3:34

|Titolo4 = [[Dark Lady (Scorpions)|Dark Lady]]
|Durata4 = 3:25

|Titolo5 = Far Away
|Durata5 = 5:39

|Titolo6 = [[Steamrock Fever]]
|Durata6 = 3:35

|Titolo7 = The Riot of Your Time
|Durata7 = 4:10

|Titolo8 = [[Robot Man]]
|Durata8 = 2:42

|Titolo9 = Polar Nights
|Durata9 = 5:04

|Titolo10 = [[I've Got to Be Free]]
|Durata10 = 4:00
}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Scorpions}}
{{Portale|heavy metal|rock}}

title: Hot & Heavy · raccolta discografica

Artista: Scorpions

Genere: Heavy metal · Hard rock

Etichetta: RCA Records

Formati: CD

title: Scorpions - cronologia

Scorpions - cronologia: Album precedente · Still Loving You(1992)Album successivo · Face the Heat(1993)


text:
# Strange (Depeche Mode)
Strange è una raccolta di video musicali della band di musica elettronica Depeche Mode diretti dal regista olandese Anton Corbijn.
Una sorta di sequel intitolato Strange Too è stato realizzato contestualmente alla pubblicazione del long playing del 1990 Violator e pubblicato nello stesso anno.

## Video
La raccolta include il videoclip di A Question of Time (1986), il primo girato da Corbijn per il gruppo, insieme a quelli dei singoli estratti dall'album Music for the Masses (1987).
I filmati si susseguono come in un cortometraggio, talvolta intervallati da scene senza musica di sottofondo.
L'ordine in cui compaiono i brani è il seguente:
1. A Question of Time
2. Strangelove
3. Never Let Me Down Again[5]
4. Behind the Wheel
5. Pimpf

## Cast
I Depeche Mode erano:
- David Gahan
- Martin Lee Gore
- Andrew Fletcher
- Alan Wilder

Altri attori compaiono nel corso del cortometraggio tra cui l'italiana Ippolita Santarelli (la ragazza sulla Vespa in Behind the Wheel).

## Edizioni
La raccolta fu pubblicata per la prima volta nel 1988 dalla Virgin Records, in Regno Unito), e dalla Sire / Reprise negli Stati Uniti d'America).
- Virgin Video VVC 248 (Virgin Records, 1988)
- Virgin Video VVC 336 (Virgin Records, 1988)
- Sire / Reprise 38147-3 (Sire / Reprise, 1988)

Nel 1999 l'etichetta discografica indipendente Mute Records ha ripubblicato Strange in videocassetta.
In Regno Unito fu messa in commercio un'edizione limitata contenente sei cartoline autografate.
- Mute Film MF 026 (Mute Records, 1999)

Sony Music Entertainment ha pubblicato i formati DVD e Blu-ray di Strange/Strange Too il giorno 8 dicembre 2023.

title: Strange (Depeche Mode)

wikitext:
{{Album
|titolo = Strange
|artista = Depeche Mode
|tipo = Video
|giornomese = 12 luglio
|anno = 1988
|durata = 30:00
|genere = Synth pop
|genere2 = Rock alternativo
|genere3 = New wave
|numero di dischi = 1
|numero di tracce = 5
|formati = [[VHS]], [[Laserdisc]]
|etichetta = [[Mute Records|Mute Film]], [[Virgin Records|Virgin Video]]
|produttore = [[Richard Bell]]
|regista = [[Anton Corbijn]]
|registrato = [[1986]]-[[1987]]
|numero dischi d'oro = {{Certificazione disco|USA|oro|video|50000|{{RIAA|Depeche Mode|opera = Strange|accesso = 9 agosto 2015}}}}
|precedente = [[Some Great Videos]]
|anno precedente = 1985
|successivo = [[101 (album)#101: il documentario|101]]
|anno successivo = 1989
}}
'''''Strange''''' è una raccolta di [[videoclip|video musicali]] della [[gruppo musicale|band]] di [[musica elettronica]] [[Depeche Mode]] diretti dal [[regista]] [[Paesi Bassi|olandese]] [[Anton Corbijn]]<ref name="dmdotcom">{{Cita web|lingua=en|url=http://archives.depechemode.com/discography/home_videos/05_strangetoo.html|autore=Daniel Barassi|titolo=Depeche Mode: the Archives - "Strange"|accesso=31 agosto 2014}}</ref>.

Una sorta di [[sequel]] intitolato ''[[Strange Too]]'' è stato realizzato contestualmente alla pubblicazione del [[long playing]] del [[1990]] ''[[Violator (Depeche Mode)|Violator]]'' e pubblicato nello stesso anno.

==Video==
La raccolta include il videoclip di ''A Question of Time'' ([[1986]]), il primo girato da Corbijn per il gruppo<ref>{{Cita web|lingua=en|url=http://archives.depechemode.com/video/music_videos/19_a_question_of_time.html|autore=Daniel Barassi|titolo=Depeche Mode: the Archives - Music Videos - "A Question of Time"}}</ref><ref name="supereva">{{Cita web|sito=SuperEva|url=http://guide.supereva.it/depeche_mode/interventi/2009/09/quando-gli-stati-uniti-scoprirono-a-question-of-time-dei-depeche-mode|titolo=Quando gli Stati Uniti scoprirono "A Question of Time" dei Depeche Mode|autore=MariarosariaP|data=settembre 2009|accesso=28 agosto 2014|dataarchivio=4 settembre 2014|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140904071055/http://guide.supereva.it/depeche_mode/interventi/2009/09/quando-gli-stati-uniti-scoprirono-a-question-of-time-dei-depeche-mode|urlmorto=sì}}</ref>, insieme a quelli dei [[singolo discografico|singoli]] estratti dall'[[album discografico|album]] ''[[Music for the Masses]]'' ([[1987]])<ref name="dmdotcom"/>.

I filmati si susseguono come in un [[cortometraggio]], talvolta intervallati da scene senza musica di sottofondo.

L'ordine in cui compaiono i brani è il seguente:
# ''[[A Question of Time]]''
# ''[[Strangelove (singolo)|Strangelove]]''
# ''[[Never Let Me Down Again]]''<ref>La versione estesa del videoclip promozionale del singolo include porzioni dell<nowiki>'</nowiki>''Aggro Remix''.</ref>
# ''[[Behind the Wheel]]''
# ''Pimpf''

==Cast==
I Depeche Mode erano:
* [[David Gahan]]
* [[Martin Lee Gore]]
* [[Andrew Fletcher]]
* [[Alan Wilder]]

Altri attori compaiono nel corso del cortometraggio tra cui l'[[italia]]na Ippolita Santarelli (la ragazza sulla [[Piaggio Vespa|Vespa]] in ''Behind the Wheel'').

==Edizioni==
La raccolta fu pubblicata per la prima volta nel [[1988]] dalla [[Virgin Records]], in [[Regno Unito]]), e dalla [[Sire Records|Sire / Reprise]] negli [[Stati Uniti d'America]])<ref name="dmdotcom"/>.

* Virgin Video VVC 248 (Virgin Records, 1988)
* Virgin Video VVC 336 (Virgin Records, 1988)
* Sire / Reprise 38147-3 (Sire / Reprise, 1988)

Nel [[1999]] l'[[etichetta discografica]] [[musica indipendente|indipendente]] [[Mute Records]] ha ripubblicato ''Strange'' in [[videocassetta]]<ref name="dmdotcom"/>.

In [[Regno Unito]] fu messa in commercio un'edizione limitata contenente sei cartoline autografate<ref name="dmdotcom"/>.

* Mute Film MF 026 (Mute Records, 1999)

Sony Music Entertainment ha pubblicato i formati DVD e Blu-ray di ''Strange/Strange Too'' il giorno 8 dicembre 2023.

==Note==
<references/>

==Voci correlate==
* ''[[Music for the Masses]]''

==Collegamenti esterni==
* {{lingue|en}} [http://www.depechemode.com Sito ufficiale] dei Depeche Mode
* {{Collegamenti esterni}}

{{Depeche Mode}}
{{Portale|musica}}

title: Strange · album video

Artista: Depeche Mode

Pubblicazione: 12 luglio 1988

Genere: Synth pop · Rock alternativo · New wave

Etichetta: Mute Film, Virgin Video

Produttore: Richard Bell

Regista: Anton Corbijn

Formati: VHS, Laserdisc

title: Certificazioni

Dischi d'oro: Stati Uniti · (vendite: 50 000+)

title: Depeche Mode - cronologia

Depeche Mode - cronologia: Album video precedente · Some Great Videos(1985)Album video successivo · 101(1989)


text:
# Troisdorf
Troisdorf (IPA: [ˈtroːsdɔrf]) è una città di 75 222 abitanti della Renania Settentrionale-Vestfalia, in Germania.
È il centro maggiore, ma non il capoluogo, del circondario del Reno-Sieg.
Troisdorf possiede lo status di "Grande città di circondario" (Große kreisangehörige Stadt).

## Geografia antropica

### Suddivisioni amministrative
La città si divide in 12 quartieri (Stadtteil):
- Altenrath
- Bergheim
- Eschmar
- Friedrich-Wilhelms-Hütte
- Kriegsdorf
- Troisdorf-Mitte
- Müllekoven
- Oberlar
- Rotter See
- Sieglar
- Spich
- Troisdorf-West

## Infrastrutture e trasporti
Troisdorf è servita dalle linee S 12 e S 13 della S-Bahn di Colonia.

## Amministrazione

### Gemellaggi
Troisdorf è gemellata con:
- Évry, dal 1972
- Genk, dal 1990
- Heidenau (Sassonia), dal 1990
- Redcar, dal 1990
- Corfù, dal 1996
- Özdere, dal 2004

Troisdorf intrattiene un rapporto di cooperazione (Kooperationsvereinbarung) con:
- Nantong, dal 1997

Troisdorf intrattiene un rapporto di patronato (Patenschaft) con:
- Mushtisht, dal 2001[senza fonte]

title: Troisdorf

wikitext:
{{S|centri abitati della Renania Settentrionale-Vestfalia}}
{{Divisione amministrativa
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|Didascalia mappa=
}}

'''Troisdorf''' ([[Alfabeto fonetico internazionale|IPA]]: {{IPA|[ˈtroːsdɔrf]|de}}) è una [[Città della Germania|città]] di {{formatnum:{{dati popolazione DE-NW}}}} abitanti della [[Renania Settentrionale-Vestfalia]], in [[Germania]].

È il centro maggiore, ma non il [[capoluogo]], del [[circondario del Reno-Sieg]].

Troisdorf possiede lo status di "[[Große kreisangehörige Stadt|Grande città di circondario]]" (''Große kreisangehörige Stadt'').

==Geografia antropica==
=== Suddivisioni amministrative ===
La città si divide in 12 quartieri (''Stadtteil'')<ref>{{cita web|url=http://www.troisdorf.de/troisdorf/troisdorf_neu/rubrik_1/stadtteile.htm?context=root.8.20.1|titolo=Troisdorf - eine Stadt mit 12 lebendigen Stadtteilen|editore=troisdorf.de|lingua=de|accesso=20 aprile 2010|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100528134259/http://www.troisdorf.de/troisdorf/troisdorf_neu/rubrik_1/stadtteile.htm?context=root.8.20.1|dataarchivio=28 maggio 2010}}</ref>:
* [[Altenrath]]
* [[Bergheim (Troisdorf)|Bergheim]]
* [[Eschmar]]
* [[Friedrich-Wilhelms-Hütte]]
* [[Kriegsdorf]]
* [[Troisdorf-Mitte]]
* [[Müllekoven]]
* [[Oberlar]]
* [[Rotter See]]
* [[Sieglar]]
* [[Spich]]
* [[Troisdorf-West]]

==Infrastrutture e trasporti==
Troisdorf è servita dalle linee S 12 e S 13 della [[S-Bahn di Colonia]].

==Amministrazione==
===Gemellaggi===
Troisdorf è gemellata con<ref>{{cita web|url=http://www.troisdorf.de/troisdorf/troisdorf_neu/rubrik_1/partnerstaedte.htm?context=root.8.20.1|titolo=Troisdorfer Partnerstädte|editore=troisdorf.de|lingua=de|accesso=20 aprile 2010|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100527165713/http://www.troisdorf.de/troisdorf/troisdorf_neu/rubrik_1/partnerstaedte.htm?context=root.8.20.1|dataarchivio=27 maggio 2010}}</ref>:
* {{Gemellaggio|Francia|Évry (Essonne){{!}}Évry|1972}}
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Troisdorf intrattiene un rapporto di cooperazione (''Kooperationsvereinbarung'') con:
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Troisdorf intrattiene un rapporto di patronato (''Patenschaft'') con:
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==Note==
<references/>

==Altri progetti==
{{Interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Circondario di Rhein-Sieg-Kreis}}
{{Controllo di autorità}}
{{portale|germania}}
[[Categoria:Troisdorf| ]]

title: Localizzazione

Stato: Germania

Land: Renania Settentrionale-Vestfalia

Distretto: Colonia

Circondario: Reno-Sieg

title: Territorio

Superficie: 62 km²

title: Altre informazioni

Targa: SU

title: Cartografia

Cartografia:
Troisdorf
Troisdorf – Mappa


text:
# Medvednica
Medvednica (letteralmente “Monte degli orsi”) è un gruppo montuoso della Croazia centrale, situato a nord della capitale Zagabria.
Segna il confine meridionale della regione storica di Zagorje. La vetta più alta (1 035 m) è il monte Sljeme.

title: Medvednica

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'''Medvednica''' (letteralmente “Monte degli orsi”) è un gruppo montuoso della [[Croazia]] centrale, situato a nord della capitale [[Zagabria]].

Segna il confine meridionale della regione storica di [[Hrvatsko Zagorje|Zagorje]]. La vetta più alta ({{formatnum:1035}} m) è il monte '''Sljeme'''.

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Controllo di autorità}}
{{portale|Croazia}}

[[Categoria:Montagne della Croazia]]

title: Medvednica

Continente: Europa

Stati: Croazia

Cima più elevata: Sljeme (1 035 m s.l.m.)