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# Patrimoni dell'umanità del Burkina Faso
I patrimoni dell'umanità del Burkina Faso sono i siti dichiarati dall'UNESCO come patrimonio dell'umanità in Burkina Faso, che è divenuto parte contraente della Convenzione sul patrimonio dell'umanità il 2 aprile 1987.
Al 2024 i siti iscritti nella Lista dei patrimoni dell'umanità sono quattro, e altrettante sono le candidature per nuove iscrizioni. Il primo sito, le Rovine di Loropéni, è stato iscritto nella lista nel 2009, durante la trentatreesima sessione del comitato del patrimonio mondiale. Otto anni dopo, nella quarantunesima sessione, il Parco nazionale di Arly, in quanto componente del più esteso sito transfrontaliero denominato Complesso W-Arly-Pendjari, è divenuto il secondo sito burkinabè riconosciuto dall'UNESCO. Il terzo patrimonio è costituito dagli Antichi siti metallurgici del ferro del Burkina Faso, inclusi nella lista nel 2019 dalla quarantatreesima sessione del comitato. Il patrimonio aggiunto più di recente è stata la Corte reale di Tiébélé, iscritta nella lista nel 2024 durante la quarantaseiesima sessione. Tre siti sono considerati culturali, secondo i criteri di selezione, uno naturale; uno è parte di un sito transnazionale.

## Siti del Patrimonio mondiale
| Foto | Sito                                                 | Luogo                                                                                | Tipo                          | Anno | Descrizione                                                                                |
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|      | Rovine di Loropéni                                   | Loropéni                                                                                | Culturale (1225; iii)         | 2009 | Il sito di 11 130 m² con le sue imponenti mura in pietra è la meglio conservata delle dieci fortezze dei Lobi e fa parte di un più ampio gruppo di 100 recinti in pietra che testimoniano la potenza del commercio trans-sahariano dell'oro. Situato vicino ai confini della Costa d'Avorio, del Ghana e del Togo, è stato recentemente dimostrato che le rovine hanno almeno 1000 anni. L'insediamento fu occupato dai popoli Lohron o Koulango, che controllarono l'estrazione e la trasformazione dell'oro nella regione quando raggiunse il suo apogeo dal XIV al XVII secolo. Molto mistero circonda questo sito, gran parte del quale deve ancora essere scavato.                                                                                |
|      | Complesso W-Arly-Pendjari                            | Provincia di Gourma, Provincia di Kompienga, Provincia di Tapoa (condiviso con Benin e Niger) | Naturale (749; ix, x)         | 2017 | Questa estensione transnazionale al Parco nazionale W del Niger copre un'ampia distesa di savana sudanese-saheliana intatta, con tipi di vegetazione che includono praterie, arbusti, savana boscosa ed estese foreste a galleria. Comprende il più grande e importante continuum di ecosistemi terrestri, semi-acquatici e acquatici nella cintura della savana dell'Africa occidentale. Il sito è un rifugio per specie selvatiche scomparse altrove nell'Africa occidentale o altamente minacciate. Ospita la più grande popolazione di elefanti dell'Africa occidentale e la maggior parte dei grandi mammiferi tipici della regione, come il lamantino africano, il ghepardo, il leone e il leopardo. La parte burkinabé del sito s'incentra intorno al Parco nazionale di Arly. |
|      | Antichi siti metallurgici del ferro del Burkina Faso | Békuy, Douroula, Kaya, Kindibo, Yamana                                                        | Culturale (1602; iii, iv, vi) | 2019 | Questo sito è composto da cinque elementi dislocati in diverse province del paese. Comprende una quindicina di forni a tiraggio naturale in piedi, diverse altre strutture di forni, miniere e tracce di abitazioni. Douroula, che risale all'VIII secolo a.C., è la più antica testimonianza dello sviluppo della produzione di ferro trovata in Burkina Faso. Gli altri componenti della proprietà - Tiwêga, Yamané, Kindibo e Békuy - illustrano l'intensificazione della produzione di ferro durante il secondo millennio d.C. Anche se la riduzione del minerale di ferro - ottenere ferro dal minerale - non è più praticata oggi, i fabbri di villaggio svolgono ancora un ruolo importante nella fornitura di strumenti, mentre prendono parte a vari rituali.                |
|      | Corte reale di Tiébélé                               | Tiébélé                                                                                | Culturale (1713; iii)         | 2024 | Il sito è un complesso architettonico in terra fondato a partire dal XVI secolo che testimonia l'organizzazione sociale e i valori culturali del popolo Kassena. Racchiusa da un muro di protezione, la Corte reale è costituita da un insieme di edifici disposti in concessioni distinte separate da muri e passaggi che conducono a luoghi cerimoniali e di ritrovo all'esterno del complesso. Costruite dagli uomini della Corte reale, le capanne vengono poi adornate con decorazioni dal significato simbolico dalle donne, che sono le uniche depositarie di questo sapere e vigilano sul mantenimento vivo di questa tradizione.                                                                                |

## Siti candidati
| Foto | Sito                                                                   | Luogo                                          | Tipo                      | Anno       | Descrizione                                                                                |
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|      | Necropoli di Bourzanga                                                 | Bourzanga                                      | Culturale (56; iii, vi)   | 09/04/1996 | L'insieme che costituisce le necropoli di Bourzanga comprende due gruppi di siti, ciascuno appartenente a una comunità di popolazione diversa: le necropoli con le giare dogon e la necropoli reale con le stele kurumba.                                                                                |
|      | Riserva della biosfera della Mare aux Hippopotames di Bala             | Dipartimento di Padéma, Dipartimento di Satiri | Naturale (5655; ix, x)    | 24/01/2012 | La riserva comprende una foresta di stagno di 660 ha e pianure alluvionali lungo le linee di drenaggio di 864 ha. La vegetazione acquatica e quella delle zone alluvionali è costituita da specie galleggianti (Prapia stratioides, Eschornia matans azola, Neptunia, Ipomea), un fitto boschetto composto da Ficus congensis, Canthium cornelia e una fitta formazione erbacea composta da Vetiveria nigratana e Hyparrhenia rufa. Il resto della riserva comprende 1756 ettari di foresta a galleria e 11 000 ettari di bosco di savana. Lo stagno è un'importante area di migrazione degli uccelli (più di 160 specie di cui 27 specie di uccelli acquatici e 133 specie di uccelli della savana). Area di habitat paludosi altamente diversificati, questa Riserva della biosfera ha un caratteristico potenziale faunistico di mammiferi di 16 specie ed è famosa per i suoi ippopotami. |
|      | Incisioni rupestri del Sahel burkinabè: Pobé-Mengao, Arbinda e Markoye | Arbinda, Markoye, Pobé-Mengao                  | Culturale (5657; ii, iii) | 24/01/2012 | Questi insiemi di siti si trovano nel Sahel burkinabè, una zona di confine con Mali e Niger. C'è un continuum di siti in cui l'arte parietale è dominante con un repertorio iconografico e una tecnica di lavoro quasi simili. In Burkina, l'arte rupestre ha due componenti: incisioni e pitture.                                                                                |
|      | Sya, centro storico di Bobo-Dioulasso                                  | Bobo-Dioulasso                                 | Culturale (5658; iii, iv) | 26/05/2006 | Il villaggio di Sya o Dioulassoba è il nucleo originario della città di Bobo-Dioulasso, la capitale economica del Burkina Faso. Sya è composta da tre villaggi, Kibidoué e Tiguisso, che si contengono l'origine di Sya e il villaggio bobo-dioula. Questi tre villaggi hanno dato vita a diciotto famiglie, di cui quattro a Konsa, sei a Tiguisso e otto a Kibidoué. Questi villaggi hanno ciascuno una casa madre che è quella del fondatore o del primogenito della stirpe.                                                                                |

title: Patrimoni dell'umanità del Burkina Faso

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I '''patrimoni dell'umanità del Burkina Faso''' sono i siti dichiarati dall'[[UNESCO]] come [[patrimonio dell'umanità]] in [[Burkina Faso]], che è divenuto parte contraente della [[Convenzione sul patrimonio dell'umanità]] il 2 aprile 1987<ref name="mainpageWHC">{{cita web|lingua=en, fr|url=https://whc.unesco.org/en/statesparties/bf|titolo=Burkina Faso|accesso=27 luglio 2024}}</ref>.

Al 2024 i siti iscritti nella [[Lista dei patrimoni dell'umanità]] sono quattro, e altrettante sono le [[Candidature alla lista dei patrimoni dell'umanità|candidature per nuove iscrizioni]]<ref name="mainpageWHC"/>. Il primo sito, le [[Rovine di Loropéni]], è stato iscritto nella lista nel 2009, durante la trentatreesima sessione del [[comitato del patrimonio mondiale]]. Otto anni dopo, nella quarantunesima sessione, il [[Parco nazionale di Arly]], in quanto componente del più esteso sito transfrontaliero denominato [[Complesso W-Arly-Pendjari]], è divenuto il secondo sito burkinabè riconosciuto dall'UNESCO. Il terzo patrimonio è costituito dagli [[Antichi siti metallurgici del ferro del Burkina Faso]], inclusi nella lista nel 2019 dalla quarantatreesima sessione del comitato. Il patrimonio aggiunto più di recente è stata la [[Corte reale di Tiébélé]], iscritta nella lista nel 2024 durante la quarantaseiesima sessione. Tre siti sono considerati culturali, secondo i criteri di selezione, uno naturale; uno è parte di un sito transnazionale.

== Siti del Patrimonio mondiale ==
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!Foto
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| [[File:2016.05-441-131ap wall Loropéni Ruins nr.Loropéni(Poni Prv.),BF sun15may2016-1106h.jpg|150px]] || [[Rovine di Loropéni]] || [[Loropéni]] || Culturale
([https://whc.unesco.org/en/list/1225 1225]; iii) || 2009 || style="text-align:left" | Il sito di {{formatnum:11130}} m² con le sue imponenti mura in pietra è la meglio conservata delle dieci fortezze dei [[Lobi (popolo)|Lobi]] e fa parte di un più ampio gruppo di 100 recinti in pietra che testimoniano la potenza del [[Vie commerciali trans-sahariane|commercio trans-sahariano]] dell'oro. Situato vicino ai confini della [[Costa d'Avorio]], del [[Ghana]] e del [[Togo]], è stato recentemente dimostrato che le rovine hanno almeno 1000 anni. L'insediamento fu occupato dai popoli [[Lohron]] o [[Koulango]], che controllarono l'estrazione e la trasformazione dell'[[oro]] nella regione quando raggiunse il suo apogeo dal XIV al XVII secolo. Molto mistero circonda questo sito, gran parte del quale deve ancora essere scavato<ref>{{cita web|url=https://whc.unesco.org/en/list/1225|titolo=Ruins of Loropéni|lingua=en, fr|accesso=23 giugno 2022}}</ref>.
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| [[File:Pendjari fluss.JPG|150px]] || [[Complesso W-Arly-Pendjari]] || [[Provincia di Gourma]], [[Provincia di Kompienga]], [[Provincia di Tapoa]]
(condiviso con {{BEN}} e {{NER}}) || Naturale
([https://whc.unesco.org/en/list/749 749]; ix, x) || 2017 || style="text-align:left" | Questa estensione transnazionale al [[Parco nazionale W]] del [[Niger]] copre un'ampia distesa di [[savana]] [[Sudan (regione)|sudanese]]-[[sahel]]iana intatta, con tipi di vegetazione che includono praterie, arbusti, savana boscosa ed estese [[Foresta a galleria|foreste a galleria]]. Comprende il più grande e importante ''continuum'' di ecosistemi terrestri, semi-acquatici e acquatici nella cintura della savana dell'[[Africa occidentale]]. Il sito è un rifugio per specie selvatiche scomparse altrove nell'Africa occidentale o altamente minacciate. Ospita la più grande popolazione di [[elefanti]] dell'Africa occidentale e la maggior parte dei grandi mammiferi tipici della regione, come il [[lamantino africano]], il [[ghepardo]], il [[leone]] e il [[leopardo]]. La parte burkinabé del sito s'incentra intorno al [[Parco nazionale di Arly]]<ref>{{cita web|url=https://whc.unesco.org/en/list/749|titolo=W-Arly-Pendjari Complex|lingua=en, fr|accesso=23 giugno 2022}}</ref>.
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|  || [[Antichi siti metallurgici del ferro del Burkina Faso]] || [[Békuy]], [[Douroula]], [[Kaya (Burkina Faso)|Kaya]], [[Kindibo]], [[Yamana (Burkina Faso)|Yamana]] || Culturale
([https://whc.unesco.org/en/list/1602 1602]; iii, iv, vi) || 2019 || style="text-align:left" | Questo sito è composto da cinque elementi dislocati in diverse province del paese. Comprende una quindicina di forni a tiraggio naturale in piedi, diverse altre strutture di forni, miniere e tracce di abitazioni. [[Douroula]], che risale all'VIII secolo a.C., è la più antica testimonianza dello sviluppo della produzione di ferro trovata in Burkina Faso. Gli altri componenti della proprietà - [[Tiwêga]], [[Yamané]], [[Kindibo]] e [[Békuy]] - illustrano l'intensificazione della produzione di ferro durante il secondo millennio d.C. Anche se la riduzione del minerale di ferro - ottenere ferro dal minerale - non è più praticata oggi, i fabbri di villaggio svolgono ancora un ruolo importante nella fornitura di strumenti, mentre prendono parte a vari rituali<ref>{{cita web|url=https://whc.unesco.org/en/list/1602|titolo=Ancient Ferrous Metallurgy Sites of Burkina Faso|lingua=en, fr|accesso=23 giugno 2022}}</ref>.
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| [[File:BF-Tiébélé-Concession Royale.jpg|150px]] || [[Corte reale di Tiébélé]] || [[Tiébélé]] || Culturale
([https://whc.unesco.org/en/list/1713 1713]; iii) || 2024 || style="text-align:left" | Il sito è un complesso architettonico in terra fondato a partire dal XVI secolo che testimonia l'organizzazione sociale e i valori culturali del popolo [[Kassena]]. Racchiusa da un muro di protezione, la Corte reale è costituita da un insieme di edifici disposti in concessioni distinte separate da muri e passaggi che conducono a luoghi cerimoniali e di ritrovo all'esterno del complesso. Costruite dagli uomini della Corte reale, le capanne vengono poi adornate con decorazioni dal significato simbolico dalle donne, che sono le uniche depositarie di questo sapere e vigilano sul mantenimento vivo di questa tradizione<ref>{{cita web|url=https://whc.unesco.org/en/list/1713|titolo=Royal Court of Tiébélé|lingua=en, fr|accesso=27 luglio 2024}}</ref>.
|}

== Siti candidati ==
{| class="wikitable"
!Foto
!width=200|Sito
!width=100|Luogo
!width=100|Tipo
!{{Abbr|Anno|Anno di proposta}}
!width=350|Descrizione
|-
|-align=center
|  || [[Necropoli di Bourzanga]] || [[Bourzanga]] || Culturale
([https://whc.unesco.org/en/tentativelists/56/ 56]; iii, vi) || 09/04/1996 || style="text-align:left" | L'insieme che costituisce le necropoli di Bourzanga comprende due gruppi di siti, ciascuno appartenente a una comunità di popolazione diversa: le necropoli con le giare [[dogon]] e la necropoli reale con le stele [[kurumba]]<ref>{{cita web|url=https://whc.unesco.org/en/tentativelists/56/|titolo=Les nécropoles de Bourzanga|lingua=en, fr|accesso=23 giugno 2022}}</ref>.
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| [[File:Mare aux hippos MS 2068.jpg|150px]] || [[Mare aux Hippopotames|Riserva della biosfera della Mare aux Hippopotames di Bala]] || [[Dipartimento di Padéma]], [[Dipartimento di Satiri]] || Naturale
([https://whc.unesco.org/en/tentativelists/5655/ 5655]; ix, x) || 24/01/2012 || style="text-align:left" | La riserva comprende una foresta di stagno di 660 ha e pianure alluvionali lungo le linee di drenaggio di 864 ha. La vegetazione acquatica e quella delle zone alluvionali è costituita da specie galleggianti (''[[Prapia stratioides]]'', ''[[Eschornia matans azola]]'', ''[[Neptunia]]'', ''[[Ipomea]]''), un fitto boschetto composto da ''[[Ficus congensis]]'', ''[[Canthium cornelia]]'' e una fitta formazione erbacea composta da ''[[Vetiveria nigratana]]'' e ''[[Hyparrhenia rufa]]''. Il resto della riserva comprende 1756 ettari di [[foresta a galleria]] e {{formatnum:11000}} ettari di bosco di [[savana]]. Lo stagno è un'importante area di migrazione degli uccelli (più di 160 specie di cui 27 specie di uccelli acquatici e 133 specie di uccelli della savana). Area di habitat paludosi altamente diversificati, questa [[Riserva della biosfera]] ha un caratteristico potenziale faunistico di mammiferi di 16 specie ed è famosa per i suoi [[ippopotami]]<ref>{{cita web|url=https://whc.unesco.org/en/tentativelists/5655/|titolo=La réserve de Biosphère de la Mare aux Hippopotames de Bala|lingua=en, fr|accesso=23 giugno 2022}}</ref>.
|-
|-align=center
|  || [[Incisioni rupestri del Sahel burkinabè]]: [[Pobé-Mengao]], [[Arbinda]] e [[Markoye]] || [[Arbinda]], [[Markoye]], [[Pobé-Mengao]] || Culturale
([https://whc.unesco.org/en/tentativelists/5657/ 5657]; ii, iii) || 24/01/2012 || style="text-align:left" | Questi insiemi di siti si trovano nel [[Sahel]] burkinabè, una zona di confine con [[Mali]] e [[Niger]]. C'è un ''continuum'' di siti in cui l'arte parietale è dominante con un repertorio iconografico e una tecnica di lavoro quasi simili. In Burkina, l'[[arte rupestre]] ha due componenti: [[Incisioni rupestri|incisioni]] e [[Pitture rupestri|pitture]]<ref>{{cita web|url=https://whc.unesco.org/en/tentativelists/5657/|titolo=Les gravures rupestres du Sahel burkinabè : Pobé-Mengao, Arbinda et Markoye|lingua=en, fr|accesso=23 giugno 2022}}</ref>.
|-
|-align=center
| [[File:ASC Leiden - van Achterberg Collection - 5 - 009 - Panneau avec inscription "Consasso. La maison du premier ancêtre de Bobodioula Bobo dit sya" - Bobo-Dioulasso, Burkina Faso, 19-26 août 2001.tif|150px]] || [[Sya (Bobo-Dioulasso)|Sya, centro storico di Bobo-Dioulasso]] || [[Bobo-Dioulasso]] || Culturale
([https://whc.unesco.org/en/tentativelists/5658/ 5658]; iii, iv) || 26/05/2006 || style="text-align:left" | Il villaggio di Sya o Dioulassoba è il nucleo originario della città di Bobo-Dioulasso, la capitale economica del Burkina Faso. Sya è composta da tre villaggi, [[Kibidoué]] e [[Tiguisso]], che si contengono l'origine di Sya e il villaggio [[bobo-dioula]]. Questi tre villaggi hanno dato vita a diciotto famiglie, di cui quattro a [[Konsa]], sei a Tiguisso e otto a Kibidoué. Questi villaggi hanno ciascuno una casa madre che è quella del fondatore o del primogenito della stirpe<ref>{{cita web|url=https://whc.unesco.org/en/tentativelists/5658/|titolo=Sya, centre historique de Bobo-Dioulasso|lingua=en, fr|accesso=23 giugno 2022}}</ref>.
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== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{collegamenti esterni}}

{{Patrimoni Unesco|Burkina Faso}}
{{Patrimoni dell'umanità in Africa}}
{{Portale|patrimoni dell'umanità}}

[[Categoria:Liste di monumenti]]
[[Categoria:Patrimoni dell'umanità per stato|Burkina Faso]]
[[Categoria:Patrimoni dell'umanità del Burkina Faso| ]]


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# Best Boy
Best Boy è un documentario del 1979 diretto da Ira Wohl vincitore del premio Oscar al miglior documentario.

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title: Best Boy

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{{S|film documentari}}
{{Film
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'''''Best Boy''''' è un [[documentario]] del [[1979]] diretto da [[Ira Wohl]] vincitore del premio [[Oscar al miglior documentario]].

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film documentari statunitensi]]
[[Categoria:Premi Oscar al miglior documentario]]

title: Best Boy

Titolo originale: Best Boy

Paese di produzione: Stati Uniti d'America

Durata: 111 min

Genere: documentario

Regia: Ira Wohl

Sceneggiatura: Ira Wohl

Fotografia: Tom McDonough

Montaggio: Ira Wohl


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# Odd Christian Eiking
Odd Christian Eiking (Stord, 28 dicembre 1994) è un ciclista su strada norvegese che corre con il team Unibet Tietema Rockets; è professionista dal 2016.

## Palmarès

### Strada
- 2015 (Team Joker, due vittorie)

Campionati norvegesi, Prova in linea Under-23
2ª tappa Giro della Valle d'Aosta (Courmayeur > Pont-Saint-Martin)
- 2017 (FDJ, una vittoria)

Boucles de l'Aulne
- 2018 (Wanty-Groupe Gobert, una vittoria)

3ª tappa Tour de Wallonie (Chimay > La Roche-en-Ardenne)
- 2019 (Wanty-Gobert Cycling Team, una vittoria)

3ª tappa Arctic Race of Norway (Sortland > Storheia Summit)

#### Altri successi
- 2015 (Team Joker)

Classifica giovani Tour of Norway
- 2016 (FDJ)

1ª tappa La Méditerranéenne (Banyoles, cronosquadre)
Classifica giovani Tour of Norway
- 2019 (Wanty-Gobert Cycling Team)

Classifica scalatori Arctic Race of Norway

## Piazzamenti

### Grandi Giri
- Tour de France

2019: 111º
2024: 34º
- Vuelta a España

2016: 77º
2017: non partito (21ª tappa)
2021: 11º

### Classiche monumento
- Milano-Sanremo

2024: 33º
- Liegi-Bastogne-Liegi

2016: 72º
2017: 128º
2019: 37º
2022: ritirato
2024: 88º
- Giro di Lombardia

2016: 44º
2020: 33º
2021: 53º
2022: ritirato
2024: 37º

### Competizioni mondiali
- Campionati del mondo

Toscana 2013 - In linea Under-23: 16º
Ponferrada 2014 - In linea Under-23: 17º
Richmond 2015 - In linea Under-23: 74º
Bergen 2017 - In linea Elite: 56º
Innsbruck 2018 - In linea Elite: 30º
Imola 2020 - In linea Elite: ritirato
Fiandre 2021 - In linea Elite: ritirato

### Competizioni europee
- Campionati europei

Nyon 2014 - In linea Under-23: 52º
Trento 2021 - In linea Elite: 23º

title: Odd Christian Eiking

wikitext:
{{S|ciclisti norvegesi}}
{{Sportivo
|Nome = Odd Christian Eiking
|Immagine = Deutschland Tour 2018 Bonn 071.jpg
|Didascalia = Odd Christian Eiking (2018)
|CodiceNazione = {{NOR}}
|Disciplina = Ciclismo
|Specialità = [[Ciclismo su strada|Strada]]
|Squadra = {{Ciclismo Unibet}}
|SquadreGiovanili =
{{Carriera sportivo
 |2012-2013|[[Bergen CK]]|
}}
|Squadre =
{{Carriera sportivo
 |2014-2015|[[Team Joker]]|
 |2016-2017|{{Ciclismo FDJ}}|
 |2018-2019|{{Ciclismo Wanty}}|
 |2020|{{Ciclismo Circus}}|
 |2021|{{Ciclismo Intermarché}}|
 |2022-2023|{{Ciclismo EF Education First}}|
 |2024|{{Ciclismo Uno-X}}|
 |2025-|{{Ciclismo Unibet}}|
}}
|SquadreNazionali =
{{Carriera sportivo
 |2017-2021|{{Naz|ciclismo su strada|NOR}}|
}}
|Aggiornato = 1º gennaio 2025
}}
{{Bio
|Nome = Odd Christian
|Cognome = Eiking
|Sesso = M
|LuogoNascita = Stord
|GiornoMeseNascita = 28 dicembre
|AnnoNascita = 1994
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 2000
|Attività = ciclista su strada
|Nazionalità = norvegese
|PostNazionalità = che corre con il team [[Unibet Tietema Rockets]]; è professionista dal 2016
}}

== Palmarès ==
=== Strada ===
*[[2015]] (Team Joker, due vittorie)
:[[Campionati norvegesi di ciclismo su strada|Campionati norvegesi]], Prova in linea Under-23
:2ª tappa [[Giro della Valle d'Aosta]] ([[Courmayeur]] > [[Pont-Saint-Martin (Italia)|Pont-Saint-Martin]])

*[[2017]] (FDJ, una vittoria)
:[[Boucles de l'Aulne 2017|Boucles de l'Aulne]]

*[[2018]] (Wanty-Groupe Gobert, una vittoria)
:3ª tappa [[Tour de Wallonie]] ([[Chimay]] > [[La Roche-en-Ardenne]])

*[[2019]] (Wanty-Gobert Cycling Team, una vittoria)
:3ª tappa [[Arctic Race of Norway 2019|Arctic Race of Norway]] ([[Sortland]] > [[Melbu|Storheia Summit]])

==== Altri successi ====
*[[2015]] (Team Joker)
:Classifica giovani [[Tour of Norway]]

*[[2016]] (FDJ)
:1ª tappa [[La Méditerranéenne 2016|La Méditerranéenne]] ([[Banyoles]], cronosquadre)
:Classifica giovani [[Tour of Norway]]

*[[2019]] (Wanty-Gobert Cycling Team)
:Classifica scalatori [[Arctic Race of Norway 2019|Arctic Race of Norway]]

== Piazzamenti ==
=== Grandi Giri ===
{{Colonne inizio}}
*[[Tour de France]]
:[[Tour de France 2019|2019]]: 111º
:[[Tour de France 2024|2024]]: 34º
{{Colonne spezza}}
*[[Vuelta a España]]
:[[Vuelta a España 2016|2016]]: 77º
:[[Vuelta a España 2017|2017]]: ''non partito'' (21ª tappa)
:[[Vuelta a España 2021|2021]]: 11º
{{Colonne fine}}

=== Classiche monumento ===
{{Colonne inizio}}
*[[Milano-Sanremo]]
:[[Milano-Sanremo 2024|2024]]: 33º
{{Colonne spezza}}
*[[Liegi-Bastogne-Liegi]]
:[[Liegi-Bastogne-Liegi 2016|2016]]: 72º
:[[Liegi-Bastogne-Liegi 2017|2017]]: 128º
:[[Liegi-Bastogne-Liegi 2019|2019]]: 37º
:[[Liegi-Bastogne-Liegi 2022|2022]]: ''ritirato''
:[[Liegi-Bastogne-Liegi 2024|2024]]: 88º
{{colonne spezza}}
*[[Giro di Lombardia]]
:[[Giro di Lombardia 2016|2016]]: 44º
:[[Giro di Lombardia 2020|2020]]: 33º
:[[Giro di Lombardia 2021|2021]]: 53º
:[[Giro di Lombardia 2022|2022]]: ''ritirato''
:[[Giro di Lombardia 2024|2024]]: 37º
{{colonne fine}}

=== Competizioni mondiali ===
*[[Campionati del mondo di ciclismo su strada|Campionati del mondo]]
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2013 - Gara in linea maschile Under-23|Toscana 2013 - In linea Under-23]]: 16º
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2014 - Gara in linea maschile Under-23|Ponferrada 2014 - In linea Under-23]]: 17º
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2015 - Gara in linea maschile Under-23|Richmond 2015 - In linea Under-23]]: 74º
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2017 - Gara in linea maschile Elite|Bergen 2017 - In linea Elite]]: 56º
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2018 - Gara in linea maschile Elite|Innsbruck 2018 - In linea Elite]]: 30º
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2020 - Gara in linea maschile Elite|Imola 2020 - In linea Elite]]: ''ritirato''
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2021 - Gara in linea maschile Elite|Fiandre 2021 - In linea Elite]]: ''ritirato''

=== Competizioni europee ===
*[[Campionati europei di ciclismo su strada|Campionati europei]]
:[[Campionati europei di ciclismo su strada 2014 - Gara in linea maschile Under-23|Nyon 2014 - In linea Under-23]]: 52º
:[[Campionati europei di ciclismo su strada 2021 - Gara in linea maschile Elite|Trento 2021 - In linea Elite]]: 23º

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
*{{Collegamenti esterni}}

{{Ciclismo Unibet rosa}}
{{Nazionale norvegese di ciclismo maschile Mondiali 2017}}
{{Nazionale norvegese di ciclismo maschile Mondiali 2018}}
{{Norvegia maschile ciclismo mondiale 2020}}
{{Nazionale norvegese di ciclismo maschile Mondiali 2021}}
{{Portale|biografie|ciclismo}}

title: Odd Christian Eiking

Nazionalità: Norvegia

Peso: 65 kg

title: Ciclismo

Specialità: Strada

Squadra: Unibet Tietema

title: Giovanili

Bergen CK

title: Squadre di club

Team Joker

FDJ

Wanty-Gobert

Circus-Wanty

Intermarché

EF

Uno-X

Unibet Tietema

title: Nazionale

Norvegia

Nazionale: Statistiche aggiornate al 1º gennaio 2025


text:
# Caccia alle uova
La caccia alle uova è una caccia al tesoro che si svolge nel tempo di Pasqua, in cui i bambini cercano le uova decorate o uova di Pasqua nascoste. Le uova raccolte vengono conservate o mangiate dai bambini.
Si utilizzano vari tipi di uova: sode e tipicamente dipinte, ripiene di cioccolato o caramelle, di plastica o cioccolatini a forma di uovo avvolti in carta stagnola (come gli ovetti Kinder). Molte persone rinunciano ai dolci come sacrificio quaresimale, e li consumano dopo essersi astenute durante la Quaresima.
Questo gioco viene spesso giocato all'aperto, ma è possibile anche al chiuso. Di norma, i bambini raccolgono le uova trovate in un cestino. Dopo la caccia possono essere assegnati premi per vari risultati: per il maggior numero di uova raccolte, per l'uovo più grande o più piccolo, per il maggior numero di uova di un certo colore, oltre a premi di consolazione o premi scherzosi. Le uova vengono deposte con vari gradi di occultamento, per accogliere bambini di età e livelli di sviluppo diversi. Nelle tradizioni popolari della Germania meridionale era consuetudine aggiungere ulteriori ostacoli al gioco posizionando le uova in luoghi difficili da raggiungere tra ortiche o spine.

## Storia
L'uovo era un simbolo della rinascita della Terra nelle celebrazioni precristiane della primavera. Tuttavia, lo stesso uovo di Pasqua era definito dai primi cristiani come un simbolo pasquale della risurrezione di Gesù: il simbolo dell'uovo era paragonato alla tomba da cui Cristo è sorto. Lizette Larson-Miller, professoressa presso la Graduate Theological Union di Berkeley, fa risalire l'usanza specifica della caccia alle uova di Pasqua al riformatore cristiano protestante Martin Lutero, affermando "Sappiamo che Martin Lutero aveva caccia alle uova di Pasqua in cui gli uomini nascondevano le uova per le donne e i bambini, e probabilmente ha questo collegamento con l'idea che le uova siano la tomba". Almeno dal XVII secolo è nota l'idea del coniglietto pasquale di portare le uova di Pasqua. La novità dell'introduzione della caccia alle uova di Pasqua in Inghilterra è evidenziata dalla conferenza inaugurale di A. E. Housman come professore di latino allo University College di Londra nel 1892, in cui disse: "In Germania a Pasqua si nascondono uova colorate intorno alla casa e giardino perché i fanciulli si divertano a scoprirle».
Un segretario generale associato dei ministeri della leadership presso il consiglio generale del discepolato, affermò che "c'è qualcosa nell'andare a caccia delle uova proprio come potremmo andare a caccia di Gesù nella tomba. E quando le troviamo è quella gioia che avevano le donne quando giunsero prima al sepolcro e scoprirono che Gesù non c'era più". Tradizionalmente il gioco è associato alle uova di Pasqua, ma è stato anche popolare nelle feste di compleanno primaverili. La caccia alle uova è un argomento del Guinness dei primati; Homer, in Georgia, Stati Uniti è stato elencato nel 1985 con 80.000 uova da cacciare in una città di 950 persone.
Per consentire ai bambini di partecipare alla caccia alle uova nonostante i problemi di vista, sono state create uova che emettono vari clic, segnali acustici, rumori o musica.

## Uso commerciale
Diverse aziende hanno sfruttato la popolarità della Pasqua e più specificamente della caccia alle uova per promuovere la vendita dei loro prodotti di caramelle. Le più notevoli sono state quelle dei cioccolatieri, tra cui Cadbury, con il loro annuale Easter Egg Trail ("sentiero delle uova di Pasqua") che si svolge in oltre 250 località del National Trust nel Regno Unito. Nel 2015, la società britannica di cioccolato Thorntons ha collaborato con la comunità di geocaching per nascondere le uova di cioccolato in tutto il Regno Unito.

## Galleria d'immagini
- Caccia alle uova di Pasqua a Wuxi, Jiangsu, nel 1934.
- Caccia alle uova in Germania.
- Caccia alle uova di Pasqua di Cadbury nel 2016.
- Bambini in procinto di iniziare la caccia.
- Bambino che gioca in caccia alle uova nel giardino.
- Divisione delle uova raccolte.

title: Caccia alle uova

wikitext:
[[File:Easter Egg Hunt (5623253840).jpg|thumb|Ovetti di cioccolato nascosti]]
La '''caccia alle uova''' è una [[caccia al tesoro]] che si svolge nel [[tempo di Pasqua]], in cui i bambini cercano le uova decorate o [[Uovo di Pasqua|uova di Pasqua]] nascoste.<ref>{{cita web|url=https://www.giocagiardino.com/caccia-alle-uova/#:~:text=Cos'%C3%A8%20la%20caccia%20alle%20uova%3F,da%20chi%20organizza%20il%20gioco.|titolo=Caccia alle Uova 2022 | Idee ed Indizi per Casa e Giardino|sito=Gioca Giardino|lingua=ita}}</ref><ref>{{cita web|url=https://www.greenme.it/lifestyle/bambini/come-organizzare-una-caccia-alle-uova-di-pasqua/|titolo=Come organizzare la caccia alle uova di Pasqua: il kit da stampare con indizi e cestino|sito=greenMe|lingua=ita}}</ref> Le uova raccolte vengono conservate o mangiate dai bambini.

Si utilizzano vari tipi di uova: sode e tipicamente dipinte, ripiene di [[cioccolato]] o [[Caramella|caramelle]], di plastica o cioccolatini a forma di uovo avvolti in [[carta stagnola]] (come gli [[ovetto Kinder|ovetti Kinder]]). Molte persone rinunciano ai dolci come [[sacrificio quaresimale]], e li consumano dopo essersi astenute durante la [[Quaresima]].<ref>Shoda, Richard W. (2014). Sant'Alfonso: cappuccini, chiusure e continuità (1956-2011). Editoria Dorrance. p. 128. ISBN 978-1-4349-2948-8.</ref>

Questo gioco viene spesso [[Giochi di strada|giocato all'aperto]], ma è possibile anche al chiuso. Di norma, i bambini raccolgono le uova trovate in un [[Cesto di Pasqua|cestino]]. Dopo la caccia possono essere assegnati [[Premio|premi]] per vari risultati: per il maggior numero di uova raccolte, per l'uovo più grande o più piccolo, per il maggior numero di uova di un certo colore, oltre a premi di consolazione o premi scherzosi.<ref name="Remington">{{cita web|url=https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=chi.79362135&seq=16|titolo=An April Birthday Party|autore=Margaret Remington|sito=The Puritan|data=aprile-settembre 1900|lingua=en}}</ref> Le uova vengono deposte con vari gradi di occultamento, per accogliere bambini di età e livelli di sviluppo diversi. Nelle tradizioni popolari della Germania meridionale era consuetudine aggiungere ulteriori ostacoli al gioco posizionando le uova in luoghi difficili da raggiungere tra [[ortica|ortiche]] o [[spina (botanica)|spine]].<ref>Venetia Newall (1971) An Egg at Easter: A Folklore Study, p. 323</ref>

== Storia ==
[[File:HidingEasterEggs.jpg|thumb|Una donna nasconde le uova di Pasqua per farle trovare ai bambini in [[Istruzione prescolastica|età prescolare]], stando attenta a non rendere la loro posizione e il loro recupero troppo difficili.]]

L'uovo era un simbolo della rinascita della [[Terra]] nelle celebrazioni precristiane della primavera. Tuttavia, lo stesso [[uovo di Pasqua]] era definito dai primi [[Cristianesimo|cristiani]] come un [[Simboli cristiani|simbolo pasquale]] della [[risurrezione di Gesù]]: il simbolo dell'uovo era paragonato alla tomba da cui Cristo è sorto. Lizette Larson-Miller, professoressa presso la Graduate Theological Union di [[Berkeley (California)|Berkeley]], fa risalire l'usanza specifica della caccia alle uova di Pasqua al riformatore cristiano protestante [[Martin Lutero]], affermando "Sappiamo che Martin Lutero aveva caccia alle uova di Pasqua in cui gli uomini nascondevano le uova per le donne e i bambini, e probabilmente ha questo collegamento con l'idea che le uova siano la tomba".<ref>{{cita web|url=https://www.cbsnews.com/news/happy-easter-whats-with-the-bunny-and-the-eggs/|titolo=What's with the bunny and the eggs? Easter traditions explained|sito=[[CBS News]]|lingua=en}}</ref> Almeno dal XVII secolo è nota l'idea del [[coniglietto pasquale]] di portare le uova di Pasqua. La novità dell'introduzione della caccia alle uova di Pasqua in Inghilterra è evidenziata dalla conferenza inaugurale di [[Alfred Edward Housman|A. E. Housman]] come professore di latino allo [[University College (Londra)|University College di Londra]] nel 1892, in cui disse: "In Germania a Pasqua si nascondono uova colorate intorno alla casa e giardino perché i fanciulli si divertano a scoprirle».<ref>AE Housman, Collected Poems and Selected Prose (Penguin Books, 1989), a pagina 274.</ref>

Un segretario generale associato dei ministeri della leadership presso il consiglio generale del discepolato, affermò che "c'è qualcosa nell'andare a caccia delle uova proprio come potremmo andare a caccia di Gesù nella tomba. E quando le troviamo è quella gioia che avevano [[Tomba vuota|le donne quando giunsero prima al sepolcro e scoprirono che Gesù non c'era più]]".<ref>{{cita web|url=https://translate.google.com/website?sl=en&tl=it&hl=it&prev=search&u=https://web.archive.org/web/20140417074431/http://www.umc.org/news-and-media/the-importance-of-the-egg-children-and-easter|titolo=The Importance of the Egg: Children and Easter|sito=United Methodist Communications|data=16 aprile 2014|lingua=en}}</ref> Tradizionalmente il gioco è associato alle uova di Pasqua, ma è stato anche popolare nelle [[Festa (raduno)|feste]] di compleanno primaverili.<ref name="Remington" /> La caccia alle uova è un argomento del [[Guinness dei primati]]; [[Homer (Georgia)|Homer, in Georgia]], Stati Uniti è stato elencato nel 1985 con 80.000 uova da cacciare in una città di 950 persone.

Per consentire ai bambini di partecipare alla caccia alle uova nonostante i problemi di vista, sono state create uova che emettono vari clic, segnali acustici, rumori o musica.

== Uso commerciale ==
Diverse aziende hanno sfruttato la popolarità della [[Pasqua]] e più specificamente della caccia alle uova per promuovere la vendita dei loro prodotti di caramelle. Le più notevoli sono state quelle dei [[Cioccolatiere|cioccolatieri]], tra cui [[Cadbury]], con il loro annuale Easter Egg Trail ("sentiero delle uova di Pasqua") che si svolge in oltre 250 località del [[National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty|National Trust]] nel Regno Unito.<ref>{{cita web|url=https://www.independent.co.uk/news/business/news/cadbury-national-trust-church-england-airbrush-faith-easter-egg-hunt-remove-christianity-holiday-a7665436.html|titolo=Cadbury and National Trust accused of 'airbrushing faith' by Church of England for dropping 'Easter' from egg hunt|sito=Zlata Rodionova|lingua=en}}</ref> Nel 2015, la società britannica di cioccolato [[Thorntons]] ha collaborato con la comunità di [[geocaching]] per nascondere le uova di cioccolato in tutto il Regno Unito.<ref>{{cita web|url=https://web-archive-org.translate.goog/web/20160405223756/https://blog.thorntons.co.uk/harry-hopalots-easter/easter-egg-hunt?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=it&_x_tr_hl=it&_x_tr_pto=sc|titolo=easter-egg-hunt|sito=[[Thorntons]]|lingua=en}}</ref>

== Galleria d'immagini ==
<gallery>
File:Bundesarchiv Bild 137-049191, Wusih, Ostereiersuchen.jpg|Caccia alle uova di Pasqua a [[Wuxi]], [[Jiangsu]], nel 1934.
File:Osterei auf Baum im Botanischen Garten Jena - IMAG5299.jpg|Caccia alle uova in Germania.
File:Cadbury Egg Hunt in Support of Barnardos! (But Don’t Mention Easter)-112775 (26053025635).jpg|Caccia alle uova di Pasqua di [[Cadbury]] nel 2016.
File:BI Easter Egg EasterLineup (16846712762).jpg|Bambini in procinto di iniziare la caccia.
File:Easter egg hunt.JPG|Bambino che gioca in caccia alle uova nel giardino.
File:Dividing the booty (34854111105).jpg|Divisione delle uova raccolte.
</gallery>

== Note ==
<references />

== Voci correlate ==
* [[Caccia al tesoro]]
* [[Combattimento con le uova]]
* [[Rotolamento di uova]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Portale|festività|giochi}}

[[Categoria:Giochi all'aperto]]
[[Categoria:Giochi da bambini]]
[[Categoria:Giochi di gruppo]]
[[Categoria:Pasqua]]


text:
# Paul Hindemith
Paul Hindemith (Hanau, 16 novembre 1895 – Francoforte, 28 dicembre 1963) è stato un compositore, violista, direttore d'orchestra, teorico musicale, didatta e librettista tedesco.

## Biografia
Hindemith imparò giovanissimo a suonare il violino, ma i suoi genitori non condividevano le sue ambizioni musicali. Ottennero così, come risultato, la sua partenza da casa all'età di undici anni. Paul entrò quindi al Conservatorio Superiore di Francoforte sul Meno, dove studiò direzione, composizione e violino sotto la guida di Arnold Mendelssohn e Bernhard Sekles, e si procurò da vivere suonando in complessini di musica da ballo e commedie musicali. Diresse poi l'orchestra del Teatro d'Opera di Francoforte dal 1915 al 1923 e suonò nel Quartetto Rebner nel 1921, nel quale sosteneva il ruolo di secondo violino e, più tardi, di viola. Dal 1922 fece parte, per un certo periodo, del Quartetto Amar, fondato da Licco Amar, nel quale egli suonava la viola. Il quartetto dedicò numerose esibizioni alle composizioni di Hindemith, tra le altre anche quelle del Festival di Donaueschingen e Hindemith dedicò ad Amar la Sonata op. 31, 1.
Nel 1922, alcuni suoi brani vennero eseguiti al festival della Società Internazionale per la Musica Contemporanea a Salisburgo e lo imposero all'attenzione del pubblico internazionale. L'anno seguente, cominciò a lavorare come organizzatore del Festival di Donaueschingen, dove si premurò di inserire in cartellone i lavori di diversi compositori contemporanei, tra i quali Anton Webern e Arnold Schönberg. A partire dal 1927 insegnò composizione a Berlino e negli anni trenta andò spesso anche ad Ankara, dove gli venne assegnato il compito di riorganizzare la vita musicale turca. Verso la fine degli anni trenta compì diverse tournée come solista di viola e viola d'amore.
Nonostante le proteste del direttore Wilhelm Furtwängler, il nazismo dichiarò "degenerata" la musica hindemithiana, obbligando il Maestro (1940) a emigrare negli Stati Uniti dove insegnò musica alla Yale University e ad Harvard, influenzando compositori americani più giovani, come Harold Shapero e Robert Strassburg. Prese la cittadinanza statunitense nel 1946, ma ritornò in Europa nel 1953, stabilendosi a Zurigo ed insegnando nella locale Università. L'attività direttoriale si intensificò ulteriormente in questi ultimi anni. Nel 1962 vinse il Premio Balzan per la musica.
Hindemith morì a Francoforte sul Meno, a sessantotto anni, per una pancreatite acuta.

## La musica di Hindemith
I suoi lavori giovanili sono scritti con un idioma tardo-romantico. In seguito egli produsse lavori di impostazione espressionista, vicini, nel linguaggio, a quelli del giovane Arnold Schönberg, prima di sviluppare una sua complessa tecnica contrappuntistica intorno agli anni venti, da alcuni (anche al giorno d'oggi) considerata di difficile comprensione. Hindemith è stato definito come autore neoclassico, ma il suo stile è molto differente da quello di altre opere classificate in questo modo. Infatti, sebbene il suo linguaggio possa considerarsi in debito con Bach e con Mozart, la ferrea logica costruttiva e il radicato senso dell'armonia e del diatonismo portano Hindemith ad una crudezza politonale che lo distanzia dagli esponenti centrali del neoclassicismo, ed in particolare da Igor' Fëdorovič Stravinskij.
Questo nuovo stile, discostato dall'espressionismo e dal tardo romanticismo tedesco ma vicino alla corrente della Nuova oggettività (Neue Sachlichkeit), è magistralmente illustrato in una serie di lavori intitolati Kammermusik (letteralmente musica da camera) datati 1922-1927. Ognuno di questi brani è scritto per un diverso insieme strumentale, alcuni dei quali del tutto inusitati, e presenta (a partire dalla prima, Op.24) un contrappunto molto innovativo, immerso in pulsioni ritmiche aggressive (lontane però da quella percussività che si verrà delineando con Prokof'ev e Bartók). Per esempio la Kammermusik No. 6, è un concerto per viola d'amore, uno strumento che era caduto in disuso dopo la fine dell'epoca barocca, ma che lo stesso Hindemith suonava. Continuò a scrivere per "ensemble" atipici per tutto il resto della sua vita, producendo ad esempio una sonata per contrabbasso e pianoforte nel 1949.
Nel 1926 compose Cardillac, un'opera in 3 atti su testo di Ferdinand Lionne. Fra tutte è questa forse la più importante, per la vicinanza del testo al Wozzeck di Alban Berg, e perché si può dire che essa simboleggi le tensioni tra l'artista moderno e la società dell'epoca. Già solo per questa ragione la composizione di Hindemith si pone in netto contrasto con le opere di Puccini e altre ancora, come ad esempio Pelléas et Mélisande di Debussy.  In Cardillac  c'è un uso interessante del coro iniziale che imita una folla urlante.
Intorno agli anni trenta, Hindemith cominciò a scrivere meno per gruppi da camera e più per grandi formazioni orchestrali.
Nel 1931 ci fu la première a Berlino di Das Unaufhörliche, oratorio in 3 parti e 18 sezioni per soprano, tenore, baritono, basso, coro, coro di voci bianche e orchestra di Hindemith, libretto di Gottfried Benn, diretto da Otto Klemperer.
Negli anni che vanno dal 1933 al 1935, compose l'opera Mathis der Maler (Mattia il pittore), basata sulla vita del pittore Matthias Grünewald. Come molti lavori di Hindemith, essa fu assai apprezzata in seno ai circoli musicali ma non ebbe successo presso il
pubblico ed è rappresentata raramente. Essa combina il neo-classicismo dei primi lavori con la musica popolare.  La prima esecuzione avvenne a Zurigo, in Svizzera, ben 4 anni dopo la sua stesura, ma non ottenne recensioni sulla stampa tedesca. Lo stesso Hindemith aveva composto, con parte della musica di quest'opera, una sinfonia puramente strumentale (anch'essa intitolata Mattia il pittore), che è invece uno dei suoi lavori più eseguiti.
Hindemith, come Kurt Weill e Ernst Křenek, scrisse Gebrauchsmusik ("musica d'uso"), musica, cioè, con un preciso proposito politico e/o sociale, e spesso dedicata agli amatori. Quest'idea gli era stata suggerita da Bertolt Brecht.
Con lo stesso intento artistico compose l'operina per bambini Wir bauen eine Stadt (Costruiamo una città), recita per ragazzi su testo di Robert Seitz (rappresentata per la prima volta a Berlino il 21 giugno 1930 dalla Kinder Berliner Schulen).
Un altro esempio di questo tipo di musica è la sua Trauermusik (musica funebre), scritta nel 1936. Hindemith stava preparando un concerto per la BBC quando venne a conoscenza della morte del re Giorgio V. Rapidamente scrisse questo pezzo per sola viola e orchestra d'archi per ricordare il tragico evento, e la prima esecuzione avvenne proprio lo stesso giorno. Hindemith, più tardi, rifiutò il termine Gebrauchsmusik, sostenendo che si trattava di un equivoco.
Alla fine degli anni trenta Hindemith scrisse il libro teorico L'arte della composizione musicale, nel quale egli classifica tutti gli intervalli musicali, dal più consonante al più dissonante. Da quest'opera emerge la tecnica compositiva di Hindemith, che egli continuò ad usare per tutti gli anni trenta e per tutta la vita: questo testo aumentò la sua fama di compositore teoricamente interessante ma privo di interesse dal punto di vista emotivo (affermazione, quest'ultima, estremamente discutibile). Un altro importante trattato venne scritto nel 1937: Unterweisung im Tonsatz, in cui viene riassunto il concetto di Grundton, ovvero "tono fondamentale", elemento generatore di tutta la costruzione musicale, melodica, armonica e contrappuntistica, e nel quale viene tentata una dimostrazione scientifico-antropologica della tonalità come fenomeno naturale, in contrapposizione evidente con la pantonalità o atonalità di Schoenberg.
Il suo brano per pianoforte Ludus Tonalis è da molti visto come un ulteriore esempio di ciò. Esso contiene dodici fughe alla Johann Sebastian Bach, intervallate ognuna da un interludio, durante il quale la musica si sposta dalla tonalità della fuga precedente a quella seguente (salvo eccezioni).
Filippo Tommaso Marinetti, autore del Manifesto del Futurismo, definì Hindemith "esponente del macchinismo futurista", trovando legami nell'opera Neues vom Tage (Novità del giorno) con la Macchina del Cioccolato di Marcel Duchamp. Il futurismo di Hindemith si ferma però agli anni trenta, dove troviamo un ripensamento bachiano con un'armonia decisamente diatonica. Nelle opere teatrali invece lo stile di Hindemith mantiene quell'impegno sociale di stile espressionista che talvolta è un teatro pensato per i giovani, ovvero un teatro pedagogico.
Oltre alla sinfonia dall'opera Mathis der Maler,  il lavoro più famoso di Hindemith (sia su disco che dal vivo) sono forse le Metamorfosi sinfoniche su un tema di Carl Maria von Weber, scritte nel 1943. In questo brano, Hindemith si serve di melodie prese da vari lavori di Weber, soprattutto duetti per pianoforte, ma anche un tema dall'ouverture alle sue musiche di scena per la Turandot, che egli trasformò e adattò in modo tale che ogni movimento del pezzo si basasse su uno specifico tema.

## Opere principali

### Opere teatrali
- Mörder, Hoffnung der Frauen (Assassino, speranza delle donne) (1921)
- Das Nusch-Nuschi (1920)
- Sancta Susanna (1921)
- Hin und zurück (Andata e ritorno) (1927)
- Neues vom Tage (Novità del giorno) opera comica in 3 parti, libretto di Marcellus Schiffer (1928-29; revisione1953-54). Nel 1929 Otto Klemperer diresse la première nella Krolloper di Berlino.
- Mathis der Maler (Mattia il pittore) (1934-1935)
- Cardillac (1926; revisione 1952/1961)
- Wir bauen eine Stadt (Costruiamo una città) Recita per ragazzi su testo di Robert Seitz (1920)
- Die Harmonie der Welt (L'Armonia del mondo) (1957 al Prinzregententheater di Monaco di Baviera)
- The Long Christmas Dinner (Il lungo pranzo di Natale) (1960-61)

### Oratorio
- Das Unaufhörliche (1931)

### Balletti
- Triadisches Ballett, con Oskar Schlemmer (1923)
- Nobilissima Visione, con Léonide Massine (1938 al Teatro La Fenice di Venezia)
- Herodiade (1944)
- The Four Temperaments (partitura per pianoforte e archi).

### Orchestrale
- Concerto per orchestra op.38 (1925)
- Musica da concerto per archi e strumenti a fiato ("Sinfonia Boston") op.50 (1930)
- Concerto filarmonico (Variazioni per orchestra) (1932)
- Sinfonia "Mathis der Maler" ("Mattia il pittore") (1933-1934)
- Sinfonia in mi bemolle maggiore (1940) nell'University of Minnesota's Northrop Auditorium di Minneapolis diretta da Dimitri Mitropoulos
- Metamorfosi sinfoniche su temi di Carl Maria von Weber (1943), anteprima nel 1947 a Düsseldorf nel corso del Festival della Musica del Reno Inferiore
- Sinfonia serena (1946)
- Symphonietta (Piccola sinfonia) in mi maggiore (1949)
- Sinfonia "Die Harmonie der Welt" (1951)
- Sinfonia in Si bemolle per banda da concerto (1951)
- Pittsburgh Symphony (Sinfonia Pittsburgh) (1958)

### Musica da concerto
- Konzertmusik per banda op. 41 (1926)
- Konzertmusik per viola e grande orchestra da camera op. 48 (1930) nell'Alte Philharmonie Saal di Berlino diretto da Wilhelm Furtwängler
- Konzertmusik per pianoforte, strumenti a fiato e due arpe op. 49 (1930)
- Konzertmusik per orchestra d'archi e strumenti a fiato op. 50 (1930)

### Concerti
- Concerto in Mi bemolle per violoncello e orchestra op. 3 (1915-1916)
- Der Schwanendreher, concerto per viola e piccola orchestra su vecchi canti popolari (1935)
- Trauermusik, per viola (violino o violoncello) e orchestra d'archi (1936)
- Concerto per violino e orchestra (1939)
- Concerto per violoncello e orchestra (1940)
- Concerto per pianoforte e orchestra (1945)
- Concerto per clarinetto e orchestra (1947)
- Concerto per fiati, arpa e orchestra (1949)
- Concerto per corno e orchestra (1949)
- Concerto per tromba, fagotto e orchestra d'archi (1949/1952)
- Concerto per organo e orchestra (1962-1963)

### Musica da camera

#### Pezzi vari
- Otto pezzi per 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso (1927)

#### Trii
- Trio per viola, heckelphone e pianoforte (1928-1929)
- Trio per archi n. 1, op. 35 (1924)
- Trio per chitarre (Rondo für drei Gitarren) (1925)
- Trio per archi n. 2 in sol diesis/la bemolle (1933) nella Koninklijke Harmonie di Anversa diretta da Emanuel Feuermann

#### Quartetti
- Quartetto per archi n. 1 in Do op. 2
- Quartetto per archi n. 2 in Fa minore op. 10
- Quartetto per archi n. 3 in Do op. 16
- Quartetto per archi n. 4 op. 22
- Quartetto per archi n. 5 op. 32
- Quartetto per archi n. 6 in Mi bemolle
- Quartetto per archi n. 7 in Mi bemolle

#### Quintetti
- Quintetto per fiati n. 1
- Quintetto per fiati n. 2
- Quintetto per clarinetto ed archi op. 30 (1923)

#### Settetti
- Settetto per flauto, oboe, clarinetto, clarinetto basso, fagotto, corno e tromba (1948)

#### Ottetti
- Ottetto per clarinetto, fagotto, corno, violino, 2 viole, violoncello e controfagotto (1958)

#### Altri organici
- Kammermusik n. 1 (1921)
- Kammermusik n. 2 (1924)
- Kammermusik n. 3 (1925)
- Kammermusik n. 4 (1925)
- Kammermusik n. 5 (1927)
- Kammermusik n. 6 (1927)
- Kammermusik n. 7 (1927)

### Pianoforte
- Suite 1922 op. 26 (1922)
- Sonata per pianoforte n. 1 (1936)
- Sonata per pianoforte n. 2 (1936)
- Sonata per pianoforte n. 3 (1936)
- Sonata per pianoforte (4 mani) (1938)
- Sonata per due pianoforti (4 mani) (1942)
- Ludus Tonalis (1942)

### Violino
- Sonata per violino e pianoforte n. 1 in Mi bemolle, op. 11  (1918)
- Sonata per violino e pianoforte n. 2 in Re, op. 11  (1918)
- Sonata per violino e pianoforte n. 3 in Mi (1935)
- Sonata per violino e pianoforte n. 4 in Do
- Sonata per violino solo (n. 1), op. 31 n. 1 (1924)
- Sonata per violino solo (n. 2), op. 31 n. 2 (1924)
- Sonata per violino solo op. 11 n. 6 (1917/1918)

### Viola
- Sonata per viola e pianoforte, op. 11 n. 4 (1919)
- Sonata per viola sola, op. 11 n. 5 (1919)
- Sonata per viola sola, op. 25 n. 1 (1922)
- Sonata per viola e pianoforte, op. 25 n. 4 (1922)
- Sonata per viola sola, op. 31 n. 4
- Sonata per viola sola (1937)
- Sonata per viola e pianoforte (1939)
- Sonata per viola d'amore e pianoforte n. 2, op. 25  (1922)

### Violoncello
- 3 pezzi per violoncello e pianoforte (1917)
- Sonata per violoncello e pianoforte op. 11 n. 3  (1919)
- Sonata per violoncello solo op. 25 n. 3 (1922)
- Tre pezzi facili per violoncello e pianoforte (1938)
- A Frog He Went a Courting,  variazioni per violoncello e pianoforte (1941)
- Piccola sonata per violoncello e pianoforte (1942)
- Kammermusik n. 3 per violoncello e 10 strumenti (1925)
- Sonata in mi maggiore per violoncello e pianoforte (1949 con Enrico Mainardi al Teatro La Fenice di Venezia)

### Contrabbasso
- Sonata per contrabbasso (1949)

### Flauto
- Sonata per flauto (1936)
- Otto pezzi per flauto (1927)

### Oboe
- Sonata per oboe (1938)
- Sonata per corno inglese (1941)

### Corno
- Sonata per corno francese  (1939)
- Sonata per saxofono contralto in mib, o flicorno contralto in mib, o corno francese (1943)
- Sonata per quattro corni (1952)

### Sassofono
- Trio op. 47 per sassofono tenore (o heckelphone), viola e pianoforte (1928)
- Pezzo da concerto per due sassofoni contralto (1933)
- Sonata per sassofono contralto in mib, o flicorno contralto in mib, o corno francese e pianoforte (1943)

### Clarinetto
- Sonata per clarinetto (1939)
- Concerto per clarinetto

### Fagotto
- 4 pezzi per fagotto e violoncello (1941)
- Sonata per fagotto (1938)

### Tromba
- Sonata per tromba (1939)

### Trombone
- Sonata per trombone (1941)

### Tuba
- Sonata per tuba (1955)

### Arpa
- Sonata per arpa  (1939)

### Organo
- Sonata per organo n. 1 (1937)
- Sonata per organo n. 2 (1937)
- Sonata per organo n. 3 su vecchi canti popolari (1940)

### Musica per coro
- Six chansons per coro a 4 voci miste su poesie in francese di Rainer Maria Rilke

## Discografia parziale
- Hindemith, The complete recordings on Deutsche Grammophon - Hindemith/BPO, Deutsche Grammophon

title: Paul Hindemith

wikitext:
{{Nota disambigua||Hindemith (disambigua)|Hindemith}}
{{Bio
|Nome = Paul
|Cognome = Hindemith
|Sesso = M
|LuogoNascita = Hanau
|GiornoMeseNascita = 16 novembre
|AnnoNascita = 1895
|LuogoMorte = Francoforte
|LuogoMorteLink = Francoforte sul Meno
|GiornoMeseMorte = 28 dicembre
|AnnoMorte = 1963
|Epoca = XX
|Attività = compositore
|Attività2 = violista
|Attività3 = direttore d'orchestra
|AttivitàAltre = , teorico musicale, didatta e librettista
|Nazionalità = tedesco
|Immagine = Paul Hindemith 1923.jpg
|Didascalia = Paul Hindemith nel 1923
}}

== Biografia ==
[[File:Gedenktafel Brixplatz 2 Paul Hindemith.JPG|thumb|Epigrafe commemorativa sulla casa di Hindemith negli anni Trenta]]
Hindemith imparò giovanissimo a suonare il [[violino]], ma i suoi genitori non condividevano le sue ambizioni musicali. Ottennero così, come risultato, la sua partenza da casa all'età di undici anni. Paul entrò quindi al Conservatorio Superiore di [[Francoforte sul Meno]], dove studiò [[direttore d'orchestra|direzione]], composizione e violino sotto la guida di [[Arnold Mendelssohn]] e [[Bernhard Sekles]], e si procurò da vivere suonando in complessini di musica da ballo e commedie musicali. Diresse poi l'[[orchestra]] del [[Opera di Francoforte|Teatro d'Opera di Francoforte]] dal 1915 al 1923 e suonò nel [[Quartetto Rebner]] nel 1921, nel quale sosteneva il ruolo di secondo violino e, più tardi, di [[Viola (strumento musicale)|viola]]. Dal 1922 fece parte, per un certo periodo, del [[Quartetto Amar]], fondato da [[Licco Amar]], nel quale egli suonava la viola. Il quartetto dedicò numerose esibizioni alle composizioni di Hindemith, tra le altre anche quelle del [[Festival di Donaueschingen]] e Hindemith dedicò ad Amar la ''Sonata'' op. 31, 1.

Nel 1922, alcuni suoi brani vennero eseguiti al festival della Società Internazionale per la Musica Contemporanea a [[Salisburgo]] e lo imposero all'attenzione del pubblico internazionale. L'anno seguente, cominciò a lavorare come organizzatore del [[Festival di Donaueschingen]], dove si premurò di inserire in cartellone i lavori di diversi compositori contemporanei, tra i quali [[Anton Webern]] e [[Arnold Schönberg]]. A partire dal 1927 insegnò composizione a [[Berlino]] e negli anni trenta andò spesso anche ad [[Ankara]], dove gli venne assegnato il compito di riorganizzare la vita musicale turca. Verso la fine degli anni trenta compì diverse ''tournée'' come solista di viola e [[viola d'amore]].

Nonostante le proteste del direttore [[Wilhelm Furtwängler]], il [[nazismo]] dichiarò "degenerata" la musica hindemithiana, obbligando il Maestro (1940) a emigrare negli Stati Uniti dove insegnò musica alla [[Yale University]] e ad [[Harvard]], influenzando compositori americani più giovani, come [[Harold Shapero]] e [[Robert Strassburg]]<ref>''Composer Geneologies: A compendium of Composers, Their Teachers and their Students. Pfitzinger, Scott. Roman & Littlefield. London & New York 2017. P.522 ISBN 9781442272248''</ref><ref> [https://books.google.com/books?id=ugfWDQAAQBAJ&p Composer Genealogies: A Compendium of Composers, Their Teachers, and Their... - Scott Pfitzinger - Google Libri]</ref>. Prese la cittadinanza statunitense nel 1946, ma ritornò in Europa nel 1953, stabilendosi a [[Zurigo]] ed insegnando nella locale Università. L'attività direttoriale si intensificò ulteriormente in questi ultimi anni. Nel 1962 vinse il [[Premio Balzan]] per la musica.

Hindemith morì a Francoforte sul Meno, a sessantotto anni, per una [[pancreatite acuta]].

== La musica di Hindemith ==
[[File:Paul Hindemith USA.jpg|thumb|Hindemith nel 1945]]
I suoi lavori giovanili sono scritti con un idioma tardo-[[musica romantica|romantico]]. In seguito egli produsse lavori di impostazione espressionista, vicini, nel linguaggio, a quelli del giovane [[Arnold Schönberg]], prima di sviluppare una sua complessa tecnica [[contrappunto|contrappuntistica]] intorno agli anni venti, da alcuni (anche al giorno d'oggi) considerata di difficile comprensione. Hindemith è stato definito come autore [[Neoclassicismo (musica)|neoclassico]], ma il suo stile è molto differente da quello di altre opere classificate in questo modo. Infatti, sebbene il suo linguaggio possa considerarsi in debito con [[Johann Sebastian Bach|Bach]] e con [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], la ferrea logica costruttiva e il radicato senso dell'armonia e del diatonismo portano Hindemith ad una crudezza politonale che lo distanzia dagli esponenti centrali del neoclassicismo, ed in particolare da [[Igor' Fëdorovič Stravinskij]].

Questo nuovo stile, discostato dall'espressionismo e dal tardo romanticismo tedesco ma vicino alla corrente della Nuova oggettività (Neue Sachlichkeit), è magistralmente illustrato in una serie di lavori intitolati ''Kammermusik'' (letteralmente [[musica da camera]]) datati 1922-1927. Ognuno di questi brani è scritto per un diverso insieme strumentale, alcuni dei quali del tutto inusitati, e presenta (a partire dalla prima, Op.24) un contrappunto molto innovativo, immerso in pulsioni ritmiche aggressive (lontane però da quella percussività che si verrà delineando con [[Sergej Sergeevič Prokof'ev|Prokof'ev]] e [[Bartók]]). Per esempio la ''Kammermusik No. 6'', è un [[concerto (composizione musicale)|concerto]] per [[viola d'amore]], uno strumento che era caduto in disuso dopo la fine dell'epoca [[musica barocca|barocca]], ma che lo stesso Hindemith suonava. Continuò a scrivere per "ensemble" atipici per tutto il resto della sua vita, producendo ad esempio una [[sonata]] per [[contrabbasso]] e pianoforte nel 1949.

Nel 1926 compose ''Cardillac'', un'opera in 3 atti su testo di [[Ferdinand Lionne]]. Fra tutte è questa forse la più importante, per la vicinanza del testo al [[Wozzeck]] di [[Alban Berg]], e perché si può dire che essa simboleggi le tensioni tra l'artista moderno e la società dell'epoca. Già solo per questa ragione la composizione di Hindemith si pone in netto contrasto con le opere di [[Giacomo Puccini|Puccini]] e altre ancora, come ad esempio [[Pelléas et Mélisande (opera)|Pelléas et Mélisande]] di [[Debussy]].  In ''Cardillac''  c'è un uso interessante del coro iniziale che imita una folla urlante.

Intorno agli anni trenta, Hindemith cominciò a scrivere meno per gruppi da [[musica da camera|camera]] e più per grandi [[orchestra|formazioni orchestrali]].
Nel 1931 ci fu la première a Berlino di ''Das Unaufhörliche'', oratorio in 3 parti e 18 sezioni per soprano, tenore, baritono, basso, coro, coro di voci bianche e orchestra di Hindemith, libretto di [[Gottfried Benn]], diretto da [[Otto Klemperer]].
Negli anni che vanno dal 1933 al 1935, compose l'[[Composizione musicale|opera]] ''[[Mathis der Maler]]'' (Mattia il pittore), basata sulla vita del pittore [[Matthias Grünewald]]. Come molti lavori di Hindemith, essa fu assai apprezzata in seno ai circoli musicali ma non ebbe successo presso il
pubblico ed è rappresentata raramente. Essa combina il neo-classicismo dei primi lavori con la [[musica popolare]].  La prima esecuzione avvenne a Zurigo, in Svizzera, ben 4 anni dopo la sua stesura, ma non ottenne recensioni sulla stampa tedesca. Lo stesso Hindemith aveva composto, con parte della musica di quest'opera, una [[sinfonia]] puramente strumentale (anch'essa intitolata ''Mattia il pittore''), che è invece uno dei suoi lavori più eseguiti.

Hindemith, come [[Kurt Weill]] e [[Ernst Křenek]], scrisse ''Gebrauchsmusik'' ("musica d'uso"), musica, cioè, con un preciso proposito politico e/o sociale, e spesso dedicata agli amatori. Quest'idea gli era stata suggerita da [[Bertolt Brecht]].
Con lo stesso intento artistico compose l'operina per bambini ''Wir bauen eine Stadt'' (Costruiamo una città), recita per ragazzi su testo di Robert Seitz (rappresentata per la prima volta a Berlino il 21 giugno 1930 dalla Kinder Berliner Schulen).
Un altro esempio di questo tipo di musica è la sua ''[[Trauermusik]]'' (musica funebre), scritta nel 1936. Hindemith stava preparando un concerto per la [[BBC]] quando venne a conoscenza della morte del re [[Giorgio V del Regno Unito|Giorgio V]]. Rapidamente scrisse questo pezzo per sola viola e orchestra d'archi per ricordare il tragico evento, e la prima esecuzione avvenne proprio lo stesso giorno. Hindemith, più tardi, rifiutò il termine ''Gebrauchsmusik'', sostenendo che si trattava di un equivoco.

[[File:Paul Hindemith receives the Sibelius award from Antti Wihuri in Helsinki, 1955.jpg|thumb|Hindemith, mentre riceve il Premio Sibelius nel 1955]]
Alla fine degli anni trenta Hindemith scrisse il libro teorico ''L'arte della composizione musicale'', nel quale egli classifica tutti gli [[intervalli musicali]], dal più consonante al più dissonante. Da quest'opera emerge la tecnica compositiva di Hindemith, che egli continuò ad usare per tutti gli anni trenta e per tutta la vita: questo testo aumentò la sua fama di compositore teoricamente interessante ma privo di interesse dal punto di vista emotivo (affermazione, quest'ultima, estremamente discutibile). Un altro importante trattato venne scritto nel 1937: ''Unterweisung im Tonsatz'', in cui viene riassunto il concetto di ''Grundton'', ovvero "tono fondamentale", elemento generatore di tutta la costruzione musicale, melodica, armonica e contrappuntistica, e nel quale viene tentata una dimostrazione scientifico-antropologica della tonalità come fenomeno naturale, in contrapposizione evidente con la pantonalità o atonalità di Schoenberg.
Il suo brano per pianoforte ''Ludus Tonalis'' è da molti visto come un ulteriore esempio di ciò. Esso contiene dodici [[fuga (musica)|fughe]] alla Johann Sebastian Bach, intervallate ognuna da un interludio, durante il quale la musica si sposta dalla [[tonalità (musica)|tonalità]] della fuga precedente a quella seguente (salvo eccezioni).

[[Filippo Tommaso Marinetti]], autore del Manifesto del [[Futurismo]], definì Hindemith "esponente del macchinismo futurista", trovando legami nell'opera ''Neues vom Tage'' (Novità del giorno) con la Macchina del Cioccolato di [[Marcel Duchamp]]. Il futurismo di Hindemith si ferma però agli anni trenta, dove troviamo un ripensamento bachiano con un'armonia decisamente diatonica. Nelle opere teatrali invece lo stile di Hindemith mantiene quell'impegno sociale di stile espressionista che talvolta è un teatro pensato per i giovani, ovvero un teatro pedagogico.

Oltre alla sinfonia dall'opera ''Mathis der Maler'',  il lavoro più famoso di Hindemith (sia su disco che dal vivo) sono forse le ''Metamorfosi sinfoniche su un tema di Carl Maria von Weber'', scritte nel 1943. In questo brano, Hindemith si serve di [[melodia|melodie]] prese da vari lavori di [[Carl Maria von Weber|Weber]], soprattutto duetti per pianoforte, ma anche un tema dall'ouverture alle sue musiche di scena per la ''[[Turandot]]'', che egli trasformò e adattò in modo tale che ogni movimento del pezzo si basasse su uno specifico tema.

== Opere principali ==
=== Opere teatrali ===
*''Mörder, Hoffnung der Frauen'' (Assassino, speranza delle donne) (1921)
*''Das Nusch-Nuschi'' (1920)
*''[[Sancta Susanna]]'' (1921)
*''Hin und zurück'' (Andata e ritorno) (1927)
*''Neues vom Tage'' (''Novità del giorno'') opera comica in 3 parti, libretto di [[Marcellus Schiffer]] (1928-29; revisione1953-54). Nel [[1929]] [[Otto Klemperer]] diresse la première nella Krolloper di [[Berlino]].
*''[[Mathis der Maler]]'' (Mattia il pittore) (1934-1935)
*''Cardillac'' (1926; revisione 1952/1961)
*''[[Wir bauen eine Stadt]]'' (Costruiamo una città) Recita per ragazzi su testo di Robert Seitz (1920)
*''Die Harmonie der Welt'' (L'Armonia del mondo) (1957 al [[Prinzregententheater]] di [[Monaco di Baviera]])
*''The Long Christmas Dinner'' (Il lungo pranzo di Natale) (1960-61)

=== Oratorio ===
*''Das Unaufhörliche'' (1931)

=== Balletti ===
*''Triadisches Ballett'', con [[Oskar Schlemmer]] (1923)
*''Nobilissima Visione'', con [[Léonide Massine]] (1938 al [[Teatro La Fenice]] di Venezia)
*''Herodiade'' (1944)
*''The Four Temperaments'' (partitura per pianoforte e archi).

=== Orchestrale ===
*Concerto per orchestra op.38 (1925)
*Musica da concerto per archi e strumenti a fiato ("Sinfonia Boston") op.50 (1930)
*''Concerto filarmonico'' (Variazioni per orchestra) (1932)
*''[[Mathis der Maler (sinfonia)|Sinfonia "Mathis der Maler"]]'' ("Mattia il pittore") (1933-1934)
*Sinfonia in mi bemolle maggiore (1940) nell'University of Minnesota's Northrop Auditorium di [[Minneapolis]] diretta da [[Dimitri Mitropoulos]]
*''[[Metamorfosi sinfoniche su temi di Carl Maria von Weber]]'' (1943), anteprima nel 1947 a [[Düsseldorf]] nel corso del [[Festival della Musica del Reno Inferiore]]
*''Sinfonia serena'' (1946)
*''Symphonietta'' (Piccola sinfonia) in mi maggiore (1949)
*''[[Die Harmonie der Welt (sinfonia)|Sinfonia "Die Harmonie der Welt"]]'' (1951)
*Sinfonia in Si bemolle per banda da concerto (1951)
*''Pittsburgh Symphony'' (Sinfonia Pittsburgh) (1958)

=== Musica da concerto ===
*''Konzertmusik'' per banda op. 41 (1926)
*''Konzertmusik'' per viola e grande orchestra da camera op. 48 (1930) nell'Alte Philharmonie Saal di [[Berlino]] diretto da [[Wilhelm Furtwängler]]
*''Konzertmusik'' per pianoforte, strumenti a fiato e due arpe op. 49 (1930)
*'' [[Konzertmusik (Paul Hindemith)|Konzertmusik per orchestra d'archi e strumenti a fiato op. 50]]'' (1930)

=== Concerti ===
*Concerto in Mi bemolle per violoncello e orchestra op. 3 (1915-1916)
*''[[Der Schwanendreher]]'', concerto per viola e piccola orchestra su vecchi canti popolari (1935)
*''Trauermusik'', per viola (violino o violoncello) e orchestra d'archi (1936)
*[[Concerto per violino e orchestra (Hindemith)|Concerto per violino e orchestra]] (1939)
*Concerto per violoncello e orchestra (1940)
*Concerto per pianoforte e orchestra (1945)
*Concerto per clarinetto e orchestra (1947)
*Concerto per fiati, arpa e orchestra (1949)
*Concerto per corno e orchestra (1949)
*Concerto per tromba, fagotto e orchestra d'archi (1949/1952)
*Concerto per organo e orchestra (1962-1963)

=== Musica da camera ===

====Pezzi vari====
*Otto pezzi per 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso (1927)

==== Trii ====
*Trio per viola, heckelphone e pianoforte (1928-1929)
*Trio per archi n. 1, op. 35 (1924)
*Trio per chitarre (''Rondo für drei Gitarren'') (1925)
*Trio per archi n. 2 in sol diesis/la bemolle (1933) nella Koninklijke Harmonie di [[Anversa]] diretta da [[Emanuel Feuermann]]

====Quartetti====
*Quartetto per archi n. 1 in Do op. 2
*Quartetto per archi n. 2 in Fa minore op. 10
*Quartetto per archi n. 3 in Do op. 16
*Quartetto per archi n. 4 op. 22
*Quartetto per archi n. 5 op. 32
*Quartetto per archi n. 6 in Mi bemolle
*Quartetto per archi n. 7 in Mi bemolle

====Quintetti====
*Quintetto per fiati n. 1
*Quintetto per fiati n. 2
*Quintetto per clarinetto ed archi op. 30 (1923)

====Settetti====
*Settetto per flauto, oboe, clarinetto, clarinetto basso, fagotto, corno e tromba (1948)

====Ottetti====
*Ottetto per clarinetto, fagotto, corno, violino, 2 viole, violoncello e controfagotto (1958)

====Altri organici====
* [[Kammermusik n. 1]] (1921)
* [[Kammermusik n. 2]] (1924)
* [[Kammermusik n. 3]] (1925)
* [[Kammermusik n. 4]] (1925)
* [[Kammermusik n. 5]] (1927)
* [[Kammermusik n. 6]] (1927)
* [[Kammermusik n. 7]] (1927)

=== Pianoforte ===
*[[Suite 1922]] op. 26 (1922)
*Sonata per pianoforte n. 1 (1936)
*Sonata per pianoforte n. 2 (1936)
*Sonata per pianoforte n. 3 (1936)
*Sonata per pianoforte (4 mani) (1938)
*Sonata per due pianoforti (4 mani) (1942)
*''[[Ludus Tonalis]]'' (1942)

===Violino===
*Sonata per violino e pianoforte n. 1 in Mi bemolle, op. 11  (1918)
*Sonata per violino e pianoforte n. 2 in Re, op. 11  (1918)
*Sonata per violino e pianoforte n. 3 in Mi (1935)
*Sonata per violino e pianoforte n. 4 in Do
*Sonata per violino solo (n. 1), op. 31 n. 1 (1924)
*Sonata per violino solo (n. 2), op. 31 n. 2 (1924)
*Sonata per violino solo op. 11 n. 6 (1917/1918)

===Viola===
*Sonata per viola e pianoforte, op. 11 n. 4 (1919)
*Sonata per viola sola, op. 11 n. 5 (1919)
*Sonata per viola sola, op. 25 n. 1 (1922)
*Sonata per viola e pianoforte, op. 25 n. 4 (1922)
*Sonata per viola sola, op. 31 n. 4
*Sonata per viola sola (1937)
*Sonata per viola e pianoforte (1939)
*Sonata per viola d'amore e pianoforte n. 2, op. 25  (1922)

===Violoncello===
*3 pezzi per violoncello e pianoforte (1917)
*Sonata per violoncello e pianoforte op. 11 n. 3  (1919)
*Sonata per violoncello solo op. 25 n. 3 (1922)
*Tre pezzi facili per violoncello e pianoforte (1938)
*''A Frog He Went a Courting'',  variazioni per violoncello e pianoforte (1941)
*Piccola sonata per violoncello e pianoforte (1942)
*Kammermusik n. 3 per violoncello e 10 strumenti (1925)
*Sonata in mi maggiore per violoncello e pianoforte (1949 con [[Enrico Mainardi]] al [[Teatro La Fenice]] di Venezia)

===Contrabbasso===
*Sonata per contrabbasso (1949)

===Flauto===
*Sonata per flauto (1936)
*Otto pezzi per flauto (1927)

===Oboe===
*Sonata per oboe (1938)
*Sonata per corno inglese (1941)

===Corno===
*Sonata per corno francese  (1939)
*Sonata per saxofono contralto in mib, o flicorno contralto in mib, o corno francese (1943)
*Sonata per quattro corni (1952)

===Sassofono===
*Trio op. 47 per sassofono tenore (o heckelphone), viola e pianoforte (1928)
*Pezzo da concerto per due sassofoni contralto (1933)
*Sonata per sassofono contralto in mib, o flicorno contralto in mib, o corno francese e pianoforte (1943)

===Clarinetto===
*Sonata per clarinetto (1939)
*Concerto per clarinetto

===Fagotto===
*4 pezzi per fagotto e violoncello (1941)
*Sonata per fagotto (1938)

===Tromba===
*Sonata per tromba (1939)

===Trombone===
*Sonata per trombone (1941)

===Tuba===
*Sonata per tuba (1955)

===Arpa===
*Sonata per arpa  (1939)

=== Organo ===
*Sonata per organo n. 1 (1937)
*Sonata per organo n. 2 (1937)
*Sonata per organo n. 3 su vecchi canti popolari (1940)

===Musica per coro===
* ''Six chansons'' per coro a 4 voci miste su poesie in francese di [[Rainer Maria Rilke]]

== Discografia parziale ==
* Hindemith, The complete recordings on Deutsche Grammophon - Hindemith/BPO, Deutsche Grammophon

== Note ==
<references />

==Bibliografia==
* {{cita libro|autore=Armando Gentilucci|titolo=Guida all'ascolto della musica contemporanea|editore=Feltrinelli|città=Milano|anno=1992|ISBN=88-07-80595-2}}
* Guido Turchi, ''Paul Hindemith'', in ''L'Approdo musicale'', vol. 3, Torino, ERI, 1958, pp. 1-69
* Theodor W. Adorno, ''Ad vocem Hindemith. Una documentazione'', in ''Impromptus'', Milano, Feltrinelli, 1973, pp. 49-83, ISBN 978-8-807-22260-3
* Andrea Lanza, ''Libertà e determinazione formale nel giovane Hindemith'', in ''Rivista Italiana di Musicologia'', vol. 5, Firenze, Olschki, 1971, pp. 234-291
* Andres Briner, Dieter Rexroth, Giselher Schubert, ''Paul Hindemith. Vita e opere'', Genova, De Ferrari, 1995, ISBN 978-8-871-72033-3
* Gianmario Borio, ''Oggettivismo e classicità in Hindemith e Busoni'', in S. Sablich (a cura di), ''Il flusso del tempo. Scritti su Busoni'', Quaderni di M/R, n. 11, Milano, Unicopli, 1986, pp. 215-235
* C.Piccardi (a cura di), ''Paul Hindemith nella cultura tedesca degli anni Venti'', Quaderni di M/R, n. 25, Milano, Unicopli, 1991, ISBN 978-8-870-61929-4
* Giovanni Piana, ''La composizione armonica del suono e la serie delle difficoltà tonali in Hindemith'', in ''De Musica'', vol. 6, 2002
* Andrea Lanza, ''Buone tradizioni e cattive maniere nella ‘Suite 1922’ di Paul Hindemith'', in E. Restagno (a cura di), ''Ovunque lontano dal mondo'', Milano, Longanesi, 2001, pp. 72-80, ISBN 978-8-830-41948-3
* Marco Moiraghi, ''Paul Hindemith. Musica come vita'', Palermo, L'Epos, 2009, ISBN 978-8-883-02374-3

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* [http://www.paul-hindemith.org/ Catalogo completo delle composizioni, discografia e indice del ''Hindemith-Jahrbuch/Annales Hindemith'' (sito ufficiale del Paul Hindemith-Institut, Frankfurt/Main)  ]
*  {{collegamento interrotto|1=[http://www.filosofia.unimi.it/~giovannipiana/hindemith/hindidx.htm Esposizione della teoria armonica di Hindemith] |data=maggio 2018 |bot=InternetArchiveBot }}
*  [http://www.mitosettembremusica.it/programma/05092010-1100-chiesa-dello-spirito-santo.html ''Das Marienleben'', op. 27: commento alle due versioni (1923/1948) con il testo di Rilke e traduzione a fronte]
* {{Helveticat}}

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[[Categoria:Professori dell'Università Yale]]


text:
# Mimasaka (provincia)
Mimasaka (美作国?, Mimasaka-no kuni), o Sakushu (作州?, Sakushū), fu una provincia del Giappone, sull'isola di Honshū che forma la parte nordorientale della prefettura di Okayama. Mimasaka confinava con le province di Bitchu, Bizen, Harima, Hoki, e Inaba.
Mimasaka era priva di sbocchi sul mare ed era spesso governata dal daimyō di Bizen. L'antica capitale e città castello era Tsuyama.

title: Mimasaka (provincia)

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[[File:Provinces of Japan-Mimasaka.svg|thumb|upright=1.4|Mappa delle province giapponesi con la provincia di Mimasaka evidenziata]]
{{nihongo|'''Mimasaka'''|美作国|Mimasaka-no kuni}}, o {{nihongo|'''Sakushu'''|作州|Sakushū}}, fu una [[Province del Giappone|provincia]] del [[Giappone]], sull'isola di [[Honshū]] che forma la parte nordorientale della [[prefettura di Okayama]]. Mimasaka confinava con le province di [[Bitchu (provincia)|Bitchu]], [[Bizen (provincia)|Bizen]], [[Harima (provincia)|Harima]], [[Hoki (provincia)|Hoki]], e [[Inaba (provincia)|Inaba]].

Mimasaka era priva di sbocchi sul mare ed era spesso governata dal [[daimyō]] di Bizen. L'antica capitale e città castello era [[Tsuyama]].

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Vecchie Province del Giappone}}
{{portale|Giappone}}

[[Categoria:Province dell'antico Giappone]]


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# Elide Casali
Elide Casali (Bertinoro, 1950) è una storica italiana.

## Biografia
Storica, saggista, già docente di Storia della letteratura italiana presso la Scuola Superiore di Lingue Moderne per Interpreti e Traduttori dell'Università di Bologna (sede di Forlì), dopo la laurea in Storia Moderna con Adriano Prosperi si è formata alla scuola di Piero Camporesi.
Ha indirizzato i propri interessi scientifici sullo studio della tradizione astrologica e magica italiana in età moderna, analizzandola, in una prospettiva storico-culturale, attraverso l'interpretazione della letteratura pronosticante prodotta tra XIV e XVIII secolo.
Alle ricerche in ambito astrologico affianca un interesse per la cultura scientifica seicentesca; parallelamente conduce numerose indagini sui temi del rapporto tra cultura popolare e cultura élitaria. Ha curato, tra l'altro, Letteratura e cultura popolare (Bologna, Zanichelli, 1982), Fiabe romagnole e emiliane, tradotte da Sebastiano Vassalli (Milano, Mondadori, 1995), Sculture di carta e alchimie di parole. Scienza e cultura nell'età moderna. Voci della Romagna (Bologna, Il Mulino, 2008).

## Opere principali
- Il villano dirozzato. Cultura, società e potere nelle campagne romagnole della Controriforma, Firenze, La nuova Italia, 1982
- Le spie del cielo. Oroscopi, lunari e almanacchi nell'Italia moderna, Torino, Einaudi, 2003
- Almanacco Barbanera: segreti d'eterna giovinezza. L'almanacco di Foligno fra tradizione e innovazione, Spello, Editoriale Campi, 2012

title: Elide Casali

wikitext:
{{Bio
|Nome = Elide
|Cognome = Casali
|Sesso = F
|LuogoNascita = Bertinoro
|GiornoMeseNascita =
|AnnoNascita = 1950
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = storica
|Nazionalità = italiana
}}

==Biografia==
Storica, saggista, già docente di [[Storia della letteratura italiana]] presso la Scuola Superiore di Lingue Moderne per Interpreti e Traduttori dell'[[Università degli studi di Bologna|Università di Bologna]] (sede di [[Forlì]]), dopo la laurea in Storia Moderna con [[Adriano Prosperi]] si è formata alla scuola di [[Piero Camporesi]].

Ha indirizzato i propri interessi scientifici sullo studio della tradizione astrologica e magica italiana in [[età moderna]], analizzandola, in una prospettiva storico-culturale, attraverso l'interpretazione della letteratura pronosticante prodotta tra XIV e XVIII secolo<ref>{{Cita web |url=http://afferenti.sitlec.unibo.it/curriculum/CasaliE.htm |titolo=Una nota biografica sul sito dell'Università degli Studi di Bologna. |accesso=2 dicembre 2013 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160304091607/http://afferenti.sitlec.unibo.it/curriculum/CasaliE.htm |dataarchivio=4 marzo 2016 |urlmorto=sì }}</ref>.
Alle ricerche in ambito astrologico affianca un interesse per la cultura scientifica seicentesca<ref>[http://archiviostorico.corriere.it/2003/giugno/14/scienziato_Galileo_faceva_oroscopo_granduca_co_0_030614044.shtml Sui rapporti tra cultura astrologica e razionalismo moderno si veda: Giorgio Cosmacini, ''Lo scienziato Galileo faceva l'oroscopo al granduca'', Corriere della sera, 14 giugno 2003.]</ref>; parallelamente conduce numerose indagini sui temi del rapporto tra cultura popolare e cultura élitaria. Ha curato, tra l'altro, ''Letteratura e cultura popolare'' (Bologna, [[Zanichelli]], 1982), ''Fiabe romagnole e emiliane'', tradotte da [[Sebastiano Vassalli]] (Milano, [[Arnoldo Mondadori Editore|Mondadori]], 1995), ''Sculture di carta e alchimie di parole. Scienza e cultura nell'età moderna. Voci della Romagna'' (Bologna, [[Il Mulino]], 2008).

==Opere principali==
*''Il villano dirozzato. Cultura, società e potere nelle campagne romagnole della Controriforma'', Firenze, [[La nuova Italia]], 1982
*''Le spie del cielo. Oroscopi, lunari e almanacchi nell'Italia moderna'', Torino, [[Giulio Einaudi Editore|Einaudi]], 2003
*''[[Barbanera (almanacco)|Almanacco Barbanera]]: segreti d'eterna giovinezza. L'almanacco di Foligno fra tradizione e innovazione'', Spello, [[Editoriale Campi]], 2012

==Note==
<references />

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Biografie}}