text:
# The Dock of the Bay
The Dock of the Bay è il primo album raccolta di brani uscito dopo la morte di Otis Redding, pubblicato nel 1968.
Il disco contiene una serie di singoli e Lati B, oltre alla ben nota (Sittin' on) the Dock of the Bay.
Nel 2003 la compilation è stata inserita al numero 161 della lista I 500 migliori album secondo Rolling Stone.

## Tracce
Lato A
1. (Sittin' on) the Dock of the Bay – 2:38 (Otis Redding, Steve Cropper) – Registrato nel Dicembre 1967 e nel gennaio 1968 a Memphis (Tennessee)
2. I Love You More Than Words Can Say – 2:50 (Eddie Floyd, Booker T. Jones) – Registrato nel marzo del 1967 a Memphis (Tennessee)
3. Let Me Come on Home – 2:53 (Otis Redding, Booker T. Jones, Al Jacobson, Jr.) – Registrato nel marzo del 1967 a Memphis (Tennessee)
4. Open the Door – 2:21 (Otis Redding) – Registrato nel 1967 a Memphis (Tennessee)
5. Don't Mess with Cupid – 2:28 (Steve Cropper, Eddie Floyd, Deanie Parker) – Registrato nell'aprile del 1966 a Memphis (Tennessee)

Lato B
1. The Glory of Love – 2:38 (Billy Hill) – Registrato nel giugno del 1967 a Memphis (Tennessee)
2. I'm Coming Home to See About You – 3:03 (Otis Redding) – Registrato nel giugno del 1967 a Memphis (Tennessee)
3. Tramp (con Carla Thomas) – 2:32 (Lowell Fulsom, James McCracklin) – Registrato nel gennaio del 1967 a Memphis (Tennessee)
4. The Huckle-Buck – 2:58 (Roy Alfred, Andy Gibson) – Registrato nel settembre del 1967 a Memphis (Tennessee)
5. Nobody Knows You (When You're Down and Out) – 3:10 (Jimmie Cox) – Registrato nel luglio del 1966 a Memphis (Tennessee)
6. Ole Man Trouble – 2:36 (Otis Redding) – Registrato nel luglio del 1965 a Memphis (Tennessee)

## Formazione
- Otis Redding - voce
- Carla Thomas - voce (brano: B3)
- Booker T. Jones - tastiera, pianoforte
- Isaac Hayes - tastiera, pianoforte
- Steve Cropper - chitarra
- Donald Dunn - basso
- Al Jackson Jr. - batteria
- Wayne Jackson - tromba
- Sammy Coleman - tromba (brani: A5, B5)
- Gene Miller - tromba (brani: A5, B5, B6)
- Andrew Love - sassofono tenore (brani: A2, A3, B3, B6)
- Joe Arnold - sassofono tenore (brano: B3)
- Charles Axton - sassofono tenore (brani: A5, B5)
- Floyd Newman - sassofono baritono (brani: A5, B5, B6)

title: The Dock of the Bay

wikitext:
{{Album
|titolo =The Dock of the Bay
|artista =Otis Redding
|tipo =Raccolta
|anno =1968
|etichetta =[[Volt Records]] (419)
|produttore =Steve Cropper
|durata =30:07
|formati =
|genere =Soul
|genere2 =
|genere3 =
|registrato =1965-1967
|numero di dischi =1
|numero di tracce =11
|note =recensione su [http://www.allmusic.com/album/the-dock-of-the-bay-r16341 www.allmusic.com]
|numero dischi d'oro =
|numero dischi di platino =
|numero dischi di diamante =
|copertina =
|dimensione copertina =
|info copertina =
|precedente = [[Live in Europe (Otis Redding)|Live in Europe]]
|anno precedente = 1967
|successivo = [[The Immortal Otis Redding]]
|anno successivo = 1968
}}

'''''The Dock of the Bay''''' è il primo album raccolta di brani uscito dopo la morte di [[Otis Redding]], pubblicato nel 1968.

Il disco contiene una serie di singoli e [[Lato B|Lati B]], oltre alla ben nota ''[[(Sittin' on) the Dock of the Bay]]''.

Nel 2003 la compilation è stata inserita al numero 161 della lista ''[[I 500 migliori album secondo Rolling Stone]]''.

==Tracce==
;Lato A
{{Tracce
| Titolo1 = [[(Sittin' on) the Dock of the Bay]]
| Autore testo e musica1 = [[Otis Redding]], [[Steve Cropper]]
| Durata1 = 2:38
| Extra1 = Registrato nel Dicembre 1967 e nel gennaio 1968 a Memphis (Tennessee)

| Titolo2 = I Love You More Than Words Can Say
| Autore testo e musica2 = Eddie Floyd, [[Booker T. Jones]]
| Durata2 = 2:50
| Extra2 = Registrato nel marzo del 1967 a Memphis (Tennessee)

| Titolo3 = Let Me Come on Home
| Autore testo e musica3 = Otis Redding, Booker T. Jones, Al Jacobson, Jr.
| Durata3 = 2:53
| Extra3 = Registrato nel marzo del 1967 a Memphis (Tennessee)

| Titolo4 = Open the Door
| Autore testo e musica4 = Otis Redding
| Durata4 = 2:21
| Extra4 = Registrato nel 1967 a Memphis (Tennessee)

| Titolo5 = Don't Mess with Cupid
| Autore testo e musica5 = Steve Cropper, Eddie Floyd, Deanie Parker
| Durata5 = 2:28
| Extra5 = Registrato nell'aprile del 1966 a Memphis (Tennessee)
}}

;Lato B
{{Tracce
| Titolo1 = The Glory of Love
| Autore testo e musica1 = Billy Hill
| Durata1 = 2:38
| Extra1 = Registrato nel giugno del 1967 a Memphis (Tennessee)

| Titolo2 = I'm Coming Home to See About You
| Autore testo e musica2 = Otis Redding
| Durata2 = 3:03
| Extra2 = Registrato nel giugno del 1967 a Memphis (Tennessee)

| Titolo3 = [[Tramp (Lowell Fulson)|Tramp]] (con [[Carla Thomas]])
| Autore testo e musica3 = Lowell Fulsom, James McCracklin
| Durata3 = 2:32
| Extra3 = Registrato nel gennaio del 1967 a Memphis (Tennessee)

| Titolo4 = The Huckle-Buck
| Autore testo e musica4 = Roy Alfred, Andy Gibson
| Durata4 = 2:58
| Extra4 = Registrato nel settembre del 1967 a Memphis (Tennessee)

| Titolo5 = Nobody Knows You (When You're Down and Out)
| Autore testo e musica5 = Jimmie Cox
| Durata5 = 3:10
| Extra5 = Registrato nel luglio del 1966 a Memphis (Tennessee)

| Titolo6 = Ole Man Trouble
| Autore testo e musica6 = Otis Redding
| Durata6 = 2:36
| Extra6 = Registrato nel luglio del 1965 a Memphis (Tennessee)
}}

== Formazione ==
* Otis Redding - voce
* [[Carla Thomas (cantante)|Carla Thomas]] - voce (brano: B3)
* [[Booker T. Jones]] - [[tastiera elettronica|tastiera]], [[pianoforte]]
* [[Isaac Hayes]] - tastiera, pianoforte
* [[Steve Cropper]] - [[chitarra]]
* [[Donald Dunn]] - [[basso elettrico|basso]]
* Al Jackson Jr. - [[batteria (strumento musicale)|batteria]]
* Wayne Jackson - [[tromba]]
* Sammy Coleman - tromba (brani: A5, B5)
* Gene Miller - tromba (brani: A5, B5, B6)
* Andrew Love - [[sassofono tenore]] (brani: A2, A3, B3, B6)
* Joe Arnold - sassofono tenore (brano: B3)
* Charles Axton - sassofono tenore (brani: A5, B5)
* Floyd Newman - [[sassofono baritono]] (brani: A5, B5, B6)

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|url=http://www.otisredding.fr/the_dock_of_the_bay.htm|titolo=Dock of the Bay|editore=otisredding.fr|lingua=fr|accesso=21 dicembre 2013}}
* {{cita web|url=https://rateyourmusic.com/release/album/otis_redding/the_dock_of_the_bay/|titolo=The Dock of the Bay|editore=rateyourmusic.com|lingua=en|accesso=21 dicembre 2013}}

{{portale|rock}}

title: The Dock of the Bay · raccolta discografica

Artista: Otis Redding

Genere: Soul

Etichetta: Volt Records (419)

Produttore: Steve Cropper

Note: recensione su www.allmusic.com

title: Otis Redding - cronologia

Otis Redding - cronologia: Album precedente · Live in Europe(1967)Album successivo · The Immortal Otis Redding(1968)


text:
# Dale Crover
Dale Crover (Aberdeen, 23 ottobre 1967) è un batterista statunitense, appartenente in pianta stabile della band dei Melvins, nonché dei The Men of Porn, e per un breve periodo di tempo dei Nirvana. È anche cantante e chitarrista degli Altamont.

## Biografia
Dale Crover si unì ai Melvins nel 1984, dopo l'abbandono della band da parte di Mike Dillard. Oltre a far parte dei Melvins, Crover si unì a Kurt Cobain e Greg Hokanson per formare i Fecal Matter nel 1985, band nella quale suonava il basso. Dopo che Hokanson lasciò la band, Cobain e Crover registrarono un demo nel dicembre dello stesso anno, intitolato Illiteracy Will Prevail. Su questa demo Crover suonò il basso e la batteria. L'anno successivo, il 1986, i Fecal Matter si sciolsero.
Nel 1988 Crover suonò su un demo composto da 10 pezzi dei Nirvana. Il demo fu registrato il 23 gennaio del 1988 ai Reciprocal Recording Studios di Seattle. I pezzi che componevano il demo vennero successivamente inseriti in alcuni album dei Nirvana e precisamente:
- Floyd the Barber, Paper Cuts e Downer su Bleach
- Downer, Aero Zeppelin, Beeswax, Hairspray Queen e Mexican Seafood su Incesticide
- If You Must e Pen Cap Chew nel cofanetto With the Lights Out

La stessa notte della registrazione del demo, i Nirvana con Crover tennero un concerto a Tacoma. Da questo concerto vennero estratti tre pezzi (Downer, Floyd the Barber, Raunchola/Moby Dick) ed inseriti nel cofanetto With the Lights Out. Dopo l'esperienza con i Nirvana, Crover insieme all'altro componente dei Melvins, Buzz Osborne, si trasferì da Seattle a San Francisco in California.
Crover si riunì ai Nirvana per un breve tour insieme ai Sonic Youth nel 1990. Nello stesso anno Crover registrò una versione demo del pezzo Drain You, con Cobain alla voce ed alla chitarra, e Dave Grohl al basso. Anche questo pezzo verrà successivamente inserito nel cofanetto With the Lights Out.
Nel 1994 Crover fonda la band Altamont, insieme a Joey Osbourne e Dan Southwick degli Acid King, mentre nel 2004 si unisce a Billy Anderson e Tim Moss nei The Men of Porn. Suona la chitarra nell'ultimo album della band di Seattle Big Business, collaboratori e membri degli stessi Melvins nell'album (A) Senile Animal.
La maggior parte della sua carriera è stata comunque occupata dal lavoro con i Melvins, del quale, come già detto, fa parte dal 1984, e con il quale ha già registrato oltre 30 album.

## Discografia

### Con i Melvins
- 1986 - 6 Songs (EP) - C/Z Records
- 1987 - Gluey Porch Treatments - Alchemy Records
- 1989 - OZMA - Boner Records
- 1990 - 8 Songs - C/Z Records
- 1990 - 10 Songs - C/Z Records
- 1991 - Your Choice Live Series Vol.12 (live) - Your Choice Records
- 1991 - Bullhead - Boner Records
- 1991 - Eggnog (EP) - Boner Records
- 1992 - Dale Crover - Boner Records
- 1992 - Lysol - Boner Records
- 1993 - Houdini - Atlantic Records
- 1994 - Prick - Amphetamine Reptile Records
- 1994 - Stoner Witch - Atlantic
- 1996 - Stag - Atlantic
- 1997 - Honky - Amphetamine Reptile
- 1997 - Singles 1-12 (compilation) - Amphetamine Reptile
- 1998 - Alive at the F*cker Club (live) - Amphetamine Reptile
- 1999 - The Maggot - Ipecac Recordings
- 1999 - The Bootlicker - Ipecac Recordings
- 2000 - The Crybaby - Ipecac Recordings
- 2000 - The Trilogy Vinyl - Ipecac Recordings
- 2000 - Gluey Porch Treatments (ristampa) - Ipecac Recordings
- 2001 - Electroretard - Man's Ruin
- 2001 - Colossus of Destiny - Ipecac Recordings
- 2002 - Millennium Monsterwork 2000 (live) (con Fantômas) - Ipecac Recordings
- 2002 - Hostile Ambient Takeover - Ipecac Recordings
- 2003 - 26 songs (ristampa) - Ipecac Recordings
- 2003 - Melvinmania (compilation) - Atlantic
- 2004 - Neither Here Nor There (compilation) (libro + cd) - Ipecac Recordings
- 2004 - Pigs of the Roman Empire (con Lustmord) - Ipecac Recordings
- 2004 - Never Breathe What You Can't See (con Jello Biafra) - Alternative Tentacles
- 2005 - Sieg Howdy! (con Jello Biafra) - Ipecac Recordings
- 2006 - Houdini Live 2005 - A Live History of Gluttony and Lust - Ipecac Recordings
- 2006 - (A) Senile Animal - Ipecac Recordings
- 2008 - Nude with Boots - Ipecac Recordings
- 2010 - The Bride Screamed Murder
- 2012 - Freak Puke
- 2013 - Everybody Loves Sausages
- 2013 - Tres Cabrones
- 2014 - Hold It In
- 2016 - Three Men and a Baby with Mike Kunka
- 2016 - Basses Loaded
- 2017 -  A Walk with Love & Death
- 2018 - Pinkus Abortion Technician
- 2021 - Working With God

### Come solista
- 2017 - The Fickle Finger of Fate
- 2021 - Rat-A-Tat-Tat!
- 2024 - Glossolalia

### Con i Nirvana
- 1989 - Bleach - Sub Pop
- 1992 - Incesticide - Geffen Records
- 2004 - With the Lights Out - Universal Music Group
- 2005 - Sliver - The Best of the Box - Universal Music Group

### Con gli Altamont
- 1997 - Wanted Dead or Alive (split con gli Acid King) - Man's Ruin
- 1998 - Civil War Fantasy - Man's Ruin
- 2001 - Our Darling - Man's Ruin
- 2005 - The Monkee's Uncle - AntAcidAudio

### Con i The Men of Porn
- 2004 - Wine, Woman and Song - Smallstone Records

wikiname: itwiki

title: Dale Crover

in_language: it

wikitext:
{{Artista musicale
|nome = Dale Crover
|nome alfa =
|tipo artista = Strumentista
|nazione = Stati Uniti
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|post nazione =
|genere = Doom metal
|genere2 = Sludge metal
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|opere audiovisive =
}}
{{Bio
|Nome = Dale
|Cognome = Crover
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|LuogoNascita = Aberdeen
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|AnnoNascita = 1967
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}}

== Biografia ==
Dale Crover si unì ai Melvins nel [[1984]], dopo l'abbandono della band da parte di [[Mike Dillard]]. Oltre a far parte dei Melvins, Crover si unì a [[Kurt Cobain]] e Greg Hokanson per formare i [[Fecal Matter]] nel [[1985]], band nella quale suonava il [[Basso elettrico|basso]]. Dopo che Hokanson lasciò la band, Cobain e Crover registrarono un [[demo]] nel dicembre dello stesso anno, intitolato ''Illiteracy Will Prevail''. Su questa demo Crover suonò il basso e la [[Batteria (strumento musicale)|batteria]]. L'anno successivo, il [[1986]], i Fecal Matter si sciolsero.

Nel [[1988]] Crover suonò su un demo composto da 10 pezzi dei Nirvana. Il demo fu registrato il 23 gennaio del [[1988]] ai Reciprocal Recording Studios di [[Seattle]]. I pezzi che componevano il demo vennero successivamente inseriti in alcuni album dei Nirvana e precisamente:
* ''Floyd the Barber'', ''Paper Cuts'' e ''Downer'' su ''[[Bleach (album)|Bleach]]''
* ''Downer'', ''Aero Zeppelin'', ''Beeswax'', ''Hairspray Queen'' e ''Mexican Seafood'' su ''[[Incesticide]]''
* ''If You Must'' e ''Pen Cap Chew'' nel cofanetto ''[[With the Lights Out]]''

La stessa notte della registrazione del demo, i Nirvana con Crover tennero un concerto a [[Tacoma]]. Da questo concerto vennero estratti tre pezzi (''Downer'', ''Floyd the Barber'', ''Raunchola/Moby Dick'') ed inseriti nel cofanetto ''With the Lights Out''. Dopo l'esperienza con i Nirvana, Crover insieme all'altro componente dei Melvins, [[Buzz Osborne]], si trasferì da Seattle a [[San Francisco]] in [[California]].

Crover si riunì ai Nirvana per un breve tour insieme ai [[Sonic Youth]] nel [[1990]]. Nello stesso anno Crover registrò una versione demo del pezzo ''Drain You'', con Cobain alla voce ed alla [[chitarra]], e [[Dave Grohl]] al basso. Anche questo pezzo verrà successivamente inserito nel cofanetto ''With the Lights Out''.

Nel [[1994]] Crover fonda la band [[Altamont (gruppo musicale)|Altamont]], insieme a [[Joey Osbourne]] e [[Dan Southwick]] degli [[Acid King]], mentre nel [[2004]] si unisce a [[Billy Anderson]] e [[Tim Moss]] nei [[The Men of Porn]]. Suona la chitarra nell'ultimo album della band di Seattle [[Big Business (gruppo musicale)|Big Business]], collaboratori e membri degli stessi Melvins nell'album ''[[(A) Senile Animal]]''.

La maggior parte della sua carriera è stata comunque occupata dal lavoro con i Melvins, del quale, come già detto, fa parte dal [[1984]], e con il quale ha già registrato oltre 30 album.

{{Vedi anche|Melvins}}

== Discografia ==
=== Con i Melvins ===
*1986 - ''[[6 Songs (Melvins)|6 Songs]]'' ([[Extended play|EP]]) - [[C/Z Records]]
*1987 - ''[[Gluey Porch Treatments]]'' - [[Alchemy Records]]
*1989 - ''[[OZMA]]'' - [[Boner Records]]
*1990 - ''[[6 Songs (Melvins)|8 Songs]]'' - C/Z Records
*1990 - ''[[6 Songs (Melvins)|10 Songs]]'' - C/Z Records
*1991 - ''[[Your Choice Live Series Vol.12]]'' (live) - [[Your Choice Records]]
*1991 - ''[[Bullhead]]'' - Boner Records
*1991 - ''[[Eggnog (EP)|Eggnog]]'' (EP) - Boner Records
*1992 - ''[[Dale Crover (EP)|Dale Crover]]'' - Boner Records
*1992 - ''[[Lysol]]'' - Boner Records
*1993 - ''[[Houdini (Melvins)|Houdini]]'' - [[Atlantic Records]]
*1994 - ''[[Prick]]'' - [[Amphetamine Reptile Records]]
*1994 - ''[[Stoner Witch]]'' - Atlantic
*1996 - ''[[Stag]]'' - Atlantic
*1997 - ''[[Honky (Melvins)|Honky]]'' - Amphetamine Reptile
*1997 - ''[[Singles 1-12]]'' (compilation) - Amphetamine Reptile
*1998 - ''[[Alive at the F*cker Club]]'' (live) - Amphetamine Reptile
*1999 - ''[[The Maggot]]'' - [[Ipecac Recordings]]
*1999 - ''[[The Bootlicker]]'' - Ipecac Recordings
*2000 - ''[[The Crybaby]]'' - Ipecac Recordings
*2000 - ''[[The Trilogy Vinyl]]'' - Ipecac Recordings
*2000 - ''[[Gluey Porch Treatments]]'' (ristampa) - Ipecac Recordings
*2001 - ''[[Electroretard]]'' - Man's Ruin
*2001 - ''[[Colossus of Destiny]]'' - Ipecac Recordings
*2002 - ''[[Millennium Monsterwork 2000]]'' (live) (con [[Fantômas (gruppo musicale)|Fantômas]]) - Ipecac Recordings
*2002 - ''[[Hostile Ambient Takeover]]'' - Ipecac Recordings
*2003 - ''[[6 Songs (Melvins)|26 songs]]'' (ristampa) - Ipecac Recordings
*2003 - ''[[Melvinmania]]'' (compilation) - Atlantic
*2004 - ''[[Neither Here Nor There]]'' (compilation) (libro + cd) - Ipecac Recordings
*2004 - ''[[Pigs of the Roman Empire]]'' (con [[Lustmord]]) - Ipecac Recordings
*2004 - ''[[Never Breathe What You Can't See]]'' (con [[Jello Biafra]]) - [[Alternative Tentacles]]
*2005 - ''[[Sieg Howdy!]]'' (con [[Jello Biafra]]) - Ipecac Recordings
*2006 - ''[[A Live History of Gluttony and Lust|Houdini Live 2005 - A Live History of Gluttony and Lust]]'' - Ipecac Recordings
*2006 - ''[[(A) Senile Animal]]'' - Ipecac Recordings
*2008 - ''[[Nude with Boots]]'' - Ipecac Recordings
*2010 - ''[[The Bride Screamed Murder]]''
*2012 - ''[[Freak Puke]]''
*2013 - ''Everybody Loves Sausages''
*2013 - ''Tres Cabrones''
*2014 - ''Hold It In''
*2016 - ''Three Men and a Baby'' with Mike Kunka
*2016 - ''Basses Loaded''
*2017 - '' A Walk with Love & Death''
*2018 - ''[[Pinkus Abortion Technician]]''
*2021 - ''Working With God''

=== Come solista ===
*2017 - ''The Fickle Finger of Fate''
*2021 - ''Rat-A-Tat-Tat!''
*2024 - ''Glossolalia''
=== Con i Nirvana ===
*1989 - ''[[Bleach (album)|Bleach]]'' - [[Sub Pop]]
*1992 - ''[[Incesticide]]'' - [[Geffen Records]]
*2004 - ''[[With the Lights Out]]'' - [[Universal Music Group]]
*2005 - ''[[Sliver - The Best of the Box]]'' - Universal Music Group
=== Con gli Altamont ===
*1997 - ''[[Wanted Dead or Alive (Altamont)|Wanted Dead or Alive]]'' (split con gli [[Acid King]]) - [[Man's Ruin]]
*1998 - ''[[Civil War Fantasy]]'' - Man's Ruin
*2001 - ''[[Our Darling]]'' - Man's Ruin
*2005 - ''[[The Monkee's Uncle]]'' - [[AntAcidAudio]]
=== Con i The Men of Porn ===
*2004 - ''[[Wine, Woman and Song]]'' - Smallstone Records

== Note ==
<references />

==Bibliografia==
*{{cita libro|autore=Eddy Cilìa|titolo=Grunge|editore=Giunti|città=Firenze|anno= 1999|ISBN=88-09-21730-6}}

== Voci correlate ==
* [[Nirvana (gruppo musicale)]]
* [[Grunge]]
* [[Sludge metal]]
* [[Altamont (gruppo musicale)]]
* [[The Men of Porn]]

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.melvins.com/altamont/|Home page degli Altamont|lingua=en}}
* {{cita web|http://www.pornmusic.com/|Home page dei The Men of Porn|lingua=en}}
* {{cita web|url=http://www.rockline.it/modules.php?name=Interviste&rop=view_int&id=279|titolo=Intervista a Dale Crover|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080410035232/http://www.rockline.it/modules.php?name=Interviste|dataarchivio=10 aprile 2008}}

{{Melvins}}
{{Nirvana}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|Heavy metal|rock}}

[[Categoria:Batteristi rock]]
[[Categoria:Batteristi sludge metal]]
[[Categoria:Membri dei Nirvana]]

title: Dale Crover

Nazionalità: Stati Uniti

Genere: Doom metal Sludge metal Rock alternativo Grunge

Periodo di attività musicale: 1984 – in attività

Strumento: Batteria

Gruppi attuali: Melvins , The Men of Porn

Gruppi precedenti: Nirvana , Altamont , Fecal Matter


text:
# Tafreg
Tafreg è un comune dell'Algeria, situato nella provincia di Bordj Bou Arreridj.

title: Tafreg

wikitext:
{{S|centri abitati della provincia di Bordj Bou Arreridj}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Tafreg
|Nome ufficiale =
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|Didascalia =
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|Stemma =
|Stato = DZA
|Grado amministrativo = 3
|Divisione amm grado 1 = Bordj Bou Arreridj
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|Lingue = [[lingua araba|arabo]]
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|Nome abitanti =
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|Festivo =
|Mappa =
|Didascalia mappa =
|Sito =
}}
'''Tafreg''' è un [[Comuni dell'Algeria|comune dell'Algeria]], situato nella [[provincia di Bordj Bou Arreridj]].

== Collegamenti esterni ==
* {{Cita web|http://www.statoids.com/ydz.html|Lista di comuni dell'Algeria|lingua=en}}

{{Distretti e comuni della provincia di Bordj Bou Arreridj}}
{{Portale|Nordafrica}}

[[Categoria:Comuni della provincia di Bordj Bou Arreridj]]

title: Localizzazione

Stato: Algeria

Provincia: Bordj Bou Arreridj

Distretto: Djaâfra

title: Territorio

title: Altre informazioni

Lingue: arabo

title: Cartografia

Cartografia: Tafreg


text:
# Il volto cancellato
Il volto cancellato è un'autobiografia scritta da Fakhra Younas con l'aiuto di Elena Doni. Edito da Oscar Mondadori.

## Trama
Fakhra Younas, una giovane donna pakistana, decide di raccontare la sua tragica storia e le violenze subite in paesi che come il Pakistan, Bangladesh, India sono largamente diffuse.
Fakhra prima di sposare il figlio di un ricchissimo uomo politico è stata una danzatrice famosa. Un giorno suo marito per rabbia e gelosia, con l'acido le sfigurò il viso cancellandole il volto e l'identità. L'acido le consumò il viso, il petto e le braccia. Questa storia è famosa non solo per la notorietà della protagonista nel mondo della danza, ma anche perché Bilal (suo marito) era ex deputato al parlamento del Punjab. Il motivo dell'esplosione di tanta rabbia da parte del marito è dovuta alla decisione di Fakhra di divorziare e abortire il primogenito di Bilal; quest'ultimo impazzito e accecato spense la possibilità a sua moglie di vivere una vita normale.
Questo libro è la storia della vita, del dramma e della rinascita di Fakhra. La sua infanzia difficile, il suo lavoro da ballerina, gli innamoramenti, le violenze e una lenta e lunga ricostruzione interiore ed esteriore fanno di questa storia un esempio da seguire per tutte quelle ragazze violentate nell'interiore come Fakhra. La rinascita della giovane ragazza è stata possibile grazie all'aiuto di Tehmina Durrani matrigna di suo marito Bilal, che la portò in Italia per farla curare. Qui le venne dato aiuto dal Comune di Roma e dall'associazione Smileagain ed è stata curata dal Dottor Valerio Cervelli, Professore di chirurgia plastica all'ospedale Sant'Eugenio di Roma.
Il libro si conclude con un esame di coscienza di Tehmina Durrani ringraziando Fakhra per aver messo alla luce la vera realtà che si vive nel Sud Est.

## Personaggi
- Fakhra: personaggio principale di questa biografia. Nata a Karachi in Pakistan. Ella è bella, solare, brava con una carriera da ballerina promettente. Una vita piena di speranze distrutta dal suo carnefice acidificatore.
- Bilal: uomo benestante, ex deputato del Parlamento, figlio dell'ex governatore Ghulam Mustafà Khar. Da uomo buono e affettuoso diviene un uomo instabile, cattivo, aggressivo accecato dalla gelosia. Il suo amore per la moglie si trasformò in una patologia, si attaccò saldamente all'unico frammento della sua vita rimastogli, dato che il padre lo ripudiò per aver sposato una ballerina.
- Munaver Sultana: madre di Fakhra. Una donna bella e istruita che faceva la danzatrice e cantava. Quando la figlia aveva 11 anni cominciò a drogarsi.
- Tanvir: fratello di Fakhra, cominciò a drogarsi molto giovane insieme alla madre. Morto un anno prima del dramma a causa della droga.
- Kiran: sorella minore di Fakhra, è stata come una mamma, standole vicino dopo la tragedia.
- Nauman: figlio della protagonista. Fakhra l'ha sempre considerato un bambino speciale capace di affrontare le difficoltà. Egli è molto protettivo nei confronti della madre. Nato quando lei aveva 15 anni dal primo uomo Hemat.
- Hemat: primo uomo che ebbe una relazione con Fakhra quando lei aveva 13 anni e lui più di 50. Uomo di bell'aspetto e gentile, presente nei confronti del figlio anche dopo la separazione.
- Tehmina Durrani: matrigna di Bilal. L'unica che accettò Fakhra nella famiglia e l'aiutò a venire in Italia. Una donna molto forte e sensibile. Scrittrice famosa.
- Clarice Felli: fondatrice di Smileagain, un'organizzazione non lucrativa di utilità sociale, per aiutare le ragazze acidificate del sud-est asiatico.

title: Il volto cancellato

wikitext:
{{Libro
|titolo = Il volto cancellato
|titoloalfa = Volto cancellato
|annoorig = 2005
|genere = [[autobiografia]]
|lingua = it
|ambientazione = [[Pakistan]], [[Roma]]
}}

'''''Il volto cancellato''''' è un'[[autobiografia]] scritta da [[Fakhra Younas]] con l'aiuto di Elena Doni. Edito da [[Oscar Mondadori]].

== Trama ==
Fakhra Younas, una giovane donna pakistana, decide di raccontare la sua tragica storia e le violenze subite in paesi che come il Pakistan, Bangladesh, India sono largamente diffuse.
Fakhra prima di sposare il figlio di un ricchissimo uomo politico è stata una danzatrice famosa. Un giorno suo marito per rabbia e gelosia, con l'acido le sfigurò il viso cancellandole il volto e l'identità. L'acido le consumò il viso, il petto e le braccia. Questa storia è famosa non solo per la notorietà della protagonista nel mondo della danza, ma anche perché Bilal (suo marito) era ex deputato al parlamento del Punjab. Il motivo dell'esplosione di tanta rabbia da parte del marito è dovuta alla decisione di Fakhra di divorziare e abortire il primogenito di Bilal; quest'ultimo impazzito e accecato spense la possibilità a sua moglie di vivere una vita normale.

Questo libro è la storia della vita, del dramma e della rinascita di Fakhra. La sua infanzia difficile, il suo lavoro da ballerina, gli innamoramenti, le violenze e una lenta e lunga ricostruzione interiore ed esteriore fanno di questa storia un esempio da seguire per tutte quelle ragazze violentate nell'interiore come Fakhra. La rinascita della giovane ragazza è stata possibile grazie all'aiuto di Tehmina Durrani matrigna di suo marito Bilal, che la portò in Italia per farla curare. Qui le venne dato aiuto dal Comune di Roma e dall'associazione Smileagain ed è stata curata dal Dottor Valerio Cervelli, Professore di chirurgia plastica all'[[ospedale Sant'Eugenio]] di Roma.
Il libro si conclude con un esame di coscienza di Tehmina Durrani ringraziando Fakhra per aver messo alla luce la vera realtà che si vive nel Sud Est.

== Personaggi ==
* Fakhra: personaggio principale di questa biografia. Nata a [[Karachi]] in Pakistan. Ella è bella, solare, brava con una carriera da ballerina promettente. Una vita piena di speranze distrutta dal suo carnefice acidificatore.
* Bilal: uomo benestante, ex deputato del Parlamento, figlio dell'ex governatore Ghulam Mustafà Khar. Da uomo buono e affettuoso diviene un uomo instabile, cattivo, aggressivo accecato dalla gelosia. Il suo amore per la moglie si trasformò in una patologia, si attaccò saldamente all'unico frammento della sua vita rimastogli, dato che il padre lo ripudiò per aver sposato una ballerina.
* Munaver Sultana: madre di Fakhra. Una donna bella e istruita che faceva la danzatrice e cantava. Quando la figlia aveva 11 anni cominciò a drogarsi.
* Tanvir: fratello di Fakhra, cominciò a drogarsi molto giovane insieme alla madre. Morto un anno prima del dramma a causa della droga.
* Kiran: sorella minore di Fakhra, è stata come una mamma, standole vicino dopo la tragedia.
* Nauman: figlio della protagonista. Fakhra l'ha sempre considerato un bambino speciale capace di affrontare le difficoltà. Egli è molto protettivo nei confronti della madre. Nato quando lei aveva 15 anni dal primo uomo Hemat.
* Hemat: primo uomo che ebbe una relazione con Fakhra quando lei aveva 13 anni e lui più di 50. Uomo di bell'aspetto e gentile, presente nei confronti del figlio anche dopo la separazione.
* Tehmina Durrani: matrigna di Bilal. L'unica che accettò Fakhra nella famiglia e l'aiutò a venire in Italia. Una donna molto forte e sensibile. Scrittrice famosa.
* Clarice Felli: fondatrice di Smileagain, un'organizzazione non lucrativa di utilità sociale, per aiutare le [[ragazze acidificate]] del sud-est asiatico.

== Voci correlate ==
* [[Oscar Mondadori]]
* [[Pakistan]]
* [[Chirurgia plastica]]

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* http://www.smileagain.it/smileagain/home.html
* https://web.archive.org/web/20070320212906/http://www.tgcom.mediaset.it/libri/articoli/articolo260678.shtml
* http://www.dreamsworld.it/emanuele/2007-03-19/intervista-a-younas-fakhra-maledetta-gelosia/ {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120326140524/http://www.dreamsworld.it/emanuele/2007-03-19/intervista-a-younas-fakhra-maledetta-gelosia/ |date=26 marzo 2012 }}

{{portale|letteratura}}

[[Categoria:Autobiografie]]
[[Categoria:Violenza contro le donne]]

title: Il volto cancellato

Autore: Fakhra Younas

Genere: autobiografia

Lingua originale: italiano

Ambientazione: Pakistan, Roma


text:
# Giucas Casella
Giucas Casella, pseudonimo di Giuseppe Casella Mariolo (Termini Imerese, 15 novembre 1949), è un illusionista e personaggio televisivo italiano.

## Carriera
Ha proposto spesso, all'interno di alcuni programmi televisivi, di ipnotizzare e suggestionare animali in sala e via televisione, o esercizi pericolosi effettuati da lui stesso, come restare chiuso tra il ghiaccio con pochissimo ossigeno o altri esperimenti di escapologia, ispirati a quelli del famoso Harry Houdini.
Il suo debutto televisivo avviene nel 1979. Nel corso di alcune trasmissioni televisive, egli sosteneva inoltre di riuscire a bloccare le mani incrociate sulla testa dei presenti durante il suo spettacolo invitando la gente a casa a non provarci per la pericolosità del fenomeno. In questo modo riusciva però ad ottenere l'attenzione di tutto il pubblico incuriosito.
Il numero che Casella utilizza di più durante le sue apparizioni televisive è quello della presunta ipnosi, solitamente rivolto a un personaggio famoso ospite della trasmissione in questione. Una volta fattolo cadere in una presunta trance, Casella spinge la sua cavia a comportamenti imbarazzanti (l'imitazione del verso di un animale, la pronuncia di frasi compromettenti, accenni di spogliarello) a simboleggiare il suo potere di controllo della mente. Solitamente questo tipo di esibizione viene accolto con molta ironia dal pubblico e viene considerato un momento più di spettacolo televisivo che di magia.
A dimostrazione di questo fatto, è diventata famosa una sua esibizione a Quelli che il calcio, dove Simona Ventura non riuscì a trattenere le risate durante il momento dell'ipnosi. Altre volte Casella utilizza il corpo inanimato della sua cavia come se fosse un vero e proprio tavolo, collocandolo tra due sedie e salendoci sopra, numero che di fatto è un tradizionale gioco di prestigio. Altro suo classico numero fu quello del passaggio sui carboni ardenti durante il quale si procurò delle ustioni, attirandosi gli scherni di Striscia la notizia.
Casella partecipa anche a due reality show: nel 2004 Il ristorante condotto da Antonella Clerici e nel 2008 la sesta edizione de L'isola dei famosi, programma condotto da Simona Ventura, che ha abbandonato nella puntata del 29 settembre in seguito ad un malore avuto nei giorni precedenti. Celebri sono le sue frasi: "Guardami! Guardami!", "Quando lo dirò io!", e il grido "Change, change, change, change!". Personaggio molto discusso, è stato imitato da Gigi Sabani che lanciò tale caratterizzazione nello spettacolo televisivo Fantastico 2 del 1981.
Il 22 gennaio 2018 partecipa alla tredicesima edizione de L'isola dei famosi, ritirandosi dopo sei settimane per problemi di salute. A partire da settembre 2021 partecipa come concorrente alla sesta edizione del Grande Fratello VIP, condotta da Alfonso Signorini, arrivando in finale e posizionandosi al sesto posto.
Giucas Casella si è definito paragnosta: afferma di non avere propriamente poteri paranormali ma di essere dotato di una non ben precisata "energia" e di eseguire i suoi numeri grazie alla "forza della mente"; in realtà l'intero suo repertorio fa uso di trucchi usati da fachiri da strada e mentalisti.

## Vita privata
È compagno dell'ex annunciatrice TV e attrice e doppiatrice Valeria Perilli. Durante il rapporto con Valeria, Giucas conosce una ballerina inglese, Carol Torr, dalla quale nel 1986 ha avuto il suo unico figlio, James, medico chirurgo. Si professa cattolico.

## Filmografia

### Attore

#### Cinema
- Sesso e volentieri, regia di Dino Risi (1982)
- Fracchia contro Dracula, regia di Neri Parenti (1985)
- Parentesi tonde, regia di Michele Lunella (2006)

##### Televisione
- A Capodanno tutti da me, regia di Toni Fornari e Andrea Maia – film TV (2025)

#### Video musicali
- Sovema Come gocce di caffè, regia di Federico Mudoni

## Programmi televisivi
- Domenica in (Rai 1, 1979-1981, 1994-1995) – Co-conduttore
- Gente comune (Canale 5, 1990-1991) – Opinionista
- Il processo del lunedì (Rai 3, 1991-1992) – Opinionista
- La più bella sei tu (Telemontecarlo, 1991-1992) – Ospite fisso
- La strana coppia (Italia 1, 1992)
- Canzoni spericolate (Canale 5, 1994) – Concorrente
- Il ristorante (Rai 1, 2004) – Concorrente
- Guida al campionato (Italia 1, 2006-2008) – Comico
- L'isola dei famosi 6 (Rai 2, 2008) – Concorrente
- Veline 3 (Canale 5, 2008) – Presidente di giuria
- Grande Fratello 12 (Canale 5, 2011) – Inviato ricorrente
- L'isola dei famosi 13 (Canale 5, 2018) – Concorrente
- Pomeriggio Cinque (Canale 5, 2018-2021) – Ospite e opinionista ricorrente
- Domenica Live (Canale 5, 2018) – Ospite e opinionista ricorrente
- Guess My Age - Indovina l'età (TV8, 2020) – Guess star
- Soliti ignoti (Rai 1, 2021) – Concorrente
- Grande Fratello VIP 6 (Canale 5, 2021-2022) – Concorrente
- Ciao Darwin (Canale 5, 2023) – Concorrente
- Che tempo che fa (Nove, 2024-2025) - Ospite ricorrente

## Discografia

### Album in studio
- Insonnia e stress

title: Giucas Casella

wikitext:
{{F|professionisti televisivi italiani|gennaio 2010|commento=soprattutto in alcuni punti è una ricerca originale}}
{{Bio
|Nome = Giuseppe
|Cognome = Casella Mariolo
|Pseudonimo = Giucas Casella
|ForzaOrdinamento = Casella, Giucas
|Sesso = M
|LuogoNascita = Termini Imerese
|GiornoMeseNascita = 15 novembre
|AnnoNascita = 1949
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = illusionista
|Attività2 = personaggio televisivo
|Nazionalità = italiano
|Immagine = Giucas Casella.jpg
|Didascalia = Immagine giovanile di Giucas Casella
}}

== Carriera ==
Ha proposto spesso, all'interno di alcuni programmi televisivi, di [[ipnosi|ipnotizzare]] e suggestionare animali in sala e via televisione, o esercizi pericolosi effettuati da lui stesso, come restare chiuso tra il [[ghiaccio]] con pochissimo [[ossigeno]] o altri esperimenti di [[escapologia]], ispirati a quelli del famoso [[Harry Houdini]].

Il suo debutto televisivo avviene nel [[1979]]. Nel corso di alcune trasmissioni televisive, egli sosteneva inoltre di riuscire a bloccare le mani incrociate sulla testa dei presenti durante il suo spettacolo invitando la gente a casa a non provarci per la pericolosità del fenomeno. In questo modo riusciva però ad ottenere l'attenzione di tutto il pubblico incuriosito.
[[File:Giucas Casella esibizione.jpg|miniatura|Giucas Casella in un'esibizione artistica giovanile]]
Il numero che Casella utilizza di più durante le sue apparizioni televisive è quello della presunta [[ipnosi]], solitamente rivolto a un personaggio famoso ospite della trasmissione in questione.<ref>{{cita web|url=https://tv.fanpage.it/giucas-casella-ipnotizza-gente-in-tv-di-domenica-pomeriggio-da-20-anni-ma-funziona-sempre/|titolo=Giucas Casella ipnotizza gente in tv di domenica pomeriggio da 20 anni, ma funziona sempre|sito=Fanpage.it|accesso=10 marzo 2021}}</ref> Una volta fattolo cadere in una presunta [[trance (psicologia)|trance]], Casella spinge la sua cavia a comportamenti imbarazzanti (l'imitazione del verso di un animale, la pronuncia di frasi compromettenti, accenni di spogliarello) a simboleggiare il suo potere di controllo della mente. Solitamente questo tipo di esibizione viene accolto con molta ironia dal pubblico e viene considerato un momento più di spettacolo televisivo che di magia.

A dimostrazione di questo fatto, è diventata famosa una sua esibizione a ''[[Quelli che il calcio]]'', dove [[Simona Ventura]] non riuscì a trattenere le risate durante il momento dell'ipnosi. Altre volte Casella utilizza il corpo inanimato della sua cavia come se fosse un vero e proprio tavolo, collocandolo tra due sedie e salendoci sopra, numero che di fatto è un tradizionale [[Illusionismo|gioco di prestigio]]. Altro suo classico numero fu quello del passaggio sui carboni ardenti durante il quale si procurò delle ustioni, attirandosi gli scherni di ''[[Striscia la notizia]]''.

Casella partecipa anche a due reality show: nel 2004 ''[[Il ristorante]]'' condotto da [[Antonella Clerici]] e nel 2008 la sesta edizione de ''[[L'isola dei famosi (sesta edizione)|L'isola dei famosi]]'', programma condotto da [[Simona Ventura]], che ha abbandonato nella puntata del 29 settembre in seguito ad un malore avuto nei giorni precedenti. Celebri sono le sue frasi: "Guardami! Guardami!", "Quando lo dirò io!", e il grido "Change, change, change, change!". Personaggio molto discusso, è stato imitato da [[Gigi Sabani]] che lanciò tale caratterizzazione nello spettacolo televisivo ''[[Fantastico (programma televisivo)|Fantastico]] 2'' del 1981.

Il 22 gennaio 2018 partecipa alla [[L'isola dei famosi (tredicesima edizione)|tredicesima edizione]] de ''[[L'isola dei famosi]]'', ritirandosi dopo sei settimane per problemi di salute. A partire da settembre 2021 partecipa come concorrente alla [[Grande Fratello VIP (sesta edizione)|sesta edizione]] del ''[[Grande Fratello VIP]]'', condotta da [[Alfonso Signorini]], arrivando in finale e posizionandosi al sesto posto.
Giucas Casella si è definito paragnosta: afferma di non avere propriamente poteri paranormali ma di essere dotato di una non ben precisata "energia" e di eseguire i suoi numeri grazie alla "forza della mente"; in realtà l'intero suo repertorio fa uso di trucchi usati da fachiri da strada e mentalisti<ref>{{cita libro|curatore=Massimo Polidoro|wkcuratore=Massimo Polidoro|titolo=L'illusionismo|collana=Dalla A alla Zeta|città=Carnago|editore=Sugarco|anno=1995|isbn=88-7198-391-2|pp=26-27}}</ref>.

==Vita privata==
È compagno dell'ex annunciatrice TV e attrice e doppiatrice [[Valeria Perilli]]. Durante il rapporto con Valeria, Giucas conosce una ballerina inglese, [[Carol Torr]], dalla quale nel 1986 ha avuto il suo unico figlio, James, medico chirurgo. Si professa cattolico.<ref>{{cita news|autore=Lucio Giordano|titolo=Dicevano: "Sei posseduto dal demonio", invece Dio è sempre stato al mio fianco|opera=Dipiù|data=16 febbraio 2024|numero=6|pp=78-81}}</ref>

== Filmografia ==

=== Attore ===

==== Cinema ====
* ''[[Sesso e volentieri]]'', regia di [[Dino Risi]] (1982)
* ''[[Fracchia contro Dracula]]'', regia di [[Neri Parenti]] (1985)
* ''[[Parentesi tonde (film)|Parentesi tonde]]'', regia di Michele Lunella (2006)

===== Televisione =====

* ''[[A Capodanno tutti da me]]'', regia di [[Toni Fornari]] e [[Andrea Maia]] – film TV (2025)

==== Video musicali ====
* Sovema ''Come gocce di caffè'', regia di Federico Mudoni

== Programmi televisivi ==
* ''[[Domenica in]]'' ([[Rai 1]], 1979-1981, 1994-1995) – ''Co-conduttore''
* ''[[Gente comune (programma televisivo)|Gente comune]]'' ([[Canale 5]], 1990-1991) – ''Opinionista''
* ''[[Il processo del lunedì]]'' ([[Rai 3]], 1991-1992) – ''Opinionista''
* ''[[La più bella sei tu]]'' ([[Telemontecarlo]], 1991-1992) – ''Ospite fisso''
* ''[[La strana coppia (programma televisivo 1992)|La strana coppia]]'' ([[Italia 1]], 1992)
* ''[[Canzoni spericolate]]'' (Canale 5, 1994) – ''Concorrente''
* ''[[Il ristorante]]'' (Rai 1, 2004) – ''Concorrente''
* ''[[Guida al campionato]]'' ([[Italia 1]], 2006-2008) – ''Comico''
* ''[[L'isola dei famosi (sesta edizione)|L'isola dei famosi 6]]'' ([[Rai 2]], 2008) – ''Concorrente''
* ''[[Veline (programma televisivo)|Veline 3]]'' (Canale 5, 2008) – ''Presidente di giuria''
* ''[[Grande Fratello (dodicesima edizione)|Grande Fratello 12]]'' (Canale 5, 2011) – ''Inviato ricorrente''
* ''[[L'isola dei famosi (tredicesima edizione)|L'isola dei famosi 13]]'' (Canale 5, 2018) – ''Concorrente''
* ''[[Pomeriggio Cinque]]'' (Canale 5, 2018-2021) – ''Ospite e opinionista ricorrente''
* ''[[Domenica Live]]'' (Canale 5, 2018) – ''Ospite e opinionista ricorrente''
* ''[[Guess My Age - Indovina l'età]]'' ([[TV8 (Italia)|TV8]], 2020) – ''Guess star''
* ''[[Soliti ignoti (programma televisivo)|Soliti ignoti]]'' (Rai 1, 2021) – ''Concorrente''
* ''[[Grande Fratello VIP (sesta edizione)|Grande Fratello VIP 6]]'' (Canale 5, 2021-2022) – ''Concorrente''
* ''[[Ciao Darwin]]'' (Canale 5, 2023) – ''Concorrente''
* ''[[Che tempo che fa]]'' ([[Nove (rete televisiva)|Nove]], 2024-2025) - ''Ospite ricorrente''

== Discografia ==

=== Album in studio ===
* ''Insonnia e stress''

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|biografie|televisione}}
[[Categoria:Concorrenti de L'isola dei famosi|Casella, Giucas]]
[[Categoria:Persone che hanno fatto coming out]]
[[Categoria:Concorrenti del Grande Fratello VIP]]


text:
# Teraponzio di Sofia
Teraponzio di Sofia, o Teraponzio di Trǎn (... – Sofia, 1555), è venerato come martire e santo.
Si festeggia il 27 maggio, insieme al santo martire Teraponzio di Sardica, ed è uno dei nove santi di Sofia.

## Biografia
Matteo il Grammatico scrisse nel XVI secolo:
Un pezzo di quella quercia è stato conservato come sacra reliquia nell'antica chiesa di Santa Petka la Vecchia, a Sofia, dove ogni anno, il 27 maggio, si celebra la memoria del martire.
Santo Paisij di Hilendar nella sua Storia slavo-bulgara scrisse:

## Immagini e luoghi di culto
Le immagini di San Teraponzio sono attestate a partire dal XIX secolo e si conservono in diversi centri di culto:
- Icone nella chiesa di Santa Paraskeva a Sofia, a Pernik, e nella chiesa di Santa Petka a Trăn
- Affresco nella chiesa di San Dimităr nel villaggio di Jarlovci.

Nel distretto di Trăn e Godeč si tramandano usanze popolari legate al santo, che è venerato come guaritore e protettore dei raccolti. Si dice che nei pressi di Trăn esista una grotta che fu il suo santuario.
Sempre a Trăn, vi fu una cappella dedicata a San Teraponzio, andata distrutta durante un incendio appiccato dai Turchi negli anni ’30 del XIX secolo.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, e fino al 1957, la chiesa della Santa Trinità – costruita nel 1872 nel quartiere Slatina di Sofia – fu dedicata a San Teraponzio. Oggi è conosciuta come la chiesa della Santa Martire Mina. Secondo la tradizione agiografica, proprio lì il santo venne decapitato, lasciando supporre che fosse uno dei padri spirituali attivi nel monastero esistente in quell’epoca.

## Dubbi sulla storicità di San Teraponzio
Secondo alcuni opinioni presenti nella letteratura scientifica contemporanea, è possibile che un santo con il nome di Teraponzio non sia realmente esistito come figura storica autooma. Vi sarebbe infatti una sovrapposizione e fusione fra le personalità di San Teraponzio di Sardica e San Teraponzio di Sofia.
A tale proposito, esistono pubblicazioni accademiche sulla nascita e diffusione del culto di San Teraponzio in Bulgaria, redatte da studiosi bulgari quali M. Lačev, G. Vălčinova, M. Stojanov e altri.
Si può ipotizzare che Teraponzio di Sofia rappresenti una sorta di immagine collettiva del martirio bulgaro nella Bulgaria occidentale, nei primi anni successivi alla conquista ottomana. Tale figura sarebbe stata rielaborata e incarnata da Matteo il Grammatico in una narrazione agiografica concreta.

title: Teraponzio di Sofia

wikitext:
{{Santo
|nome = San Teraponzio di Sofia
|note = Martire
|nato =
|morto = [[Sofia]], [[1555]]
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|ricorrenza = [[27 maggio]]
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{{Bio
|Nome = Teraponzio di Sofia
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|FineIncipit = è venerato come [[martire]] e [[santo]]
}}

Si festeggia il 27 maggio, insieme al santo martire Teraponzio di Sardica, ed è uno dei nove santi di [[Sofia]].

== Biografia ==
[[Matteo il Grammatico]] scrisse nel XVI secolo:
{{Citazione|Il santo martire Teraponzio, il quale, abitante di questo luogo e presbitero della santa Chiesa di Dio a Serdica (Sofia), visse con molte virtù e, alla fine, durante il persecuzioni contro i cristiani, fu imprigionato dagli Empi per la confessione di Cristo. Dopo molti supplizi, e coperto di pesanti catene di ferro, fu condotto fuori dalla città per una giornata di cammino, e in quel luogo gli fu tagliata la testa, e così ricevette la morte di martire per Cristo. E dicono che, nel luogo dove fu versato il suo sangue, dopo poco crebbe una grande quercia, che è ancora visibile, e lì avvengono varie guarigioni, quando ci si avvicina con fede.}}
Un pezzo di quella quercia è stato conservato come sacra [[reliquia]] nell'antica chiesa di [[Chiesa di Santa Petka|Santa Petka la Vecchia]], a Sofia, dove ogni anno, il 27 maggio, si celebra la memoria del martire.

Santo [[Paisij di Hilendar]] nella sua [[Istorija slavjanobolgarskaja|Storia slavo-bulgara]] scrisse:

{{Citazione|Ci sono tre santi martiri nella città di Sofia: 1) San [[Giorgio di Sofia il Nuovo|San Giorgio]]; 2) San [[Nicola di Sofia|San Nicola]]; 3) San Teraponzio. Questo santo fu sacerdote a [[Trăn]], dove molte persone ora si recano per ricevere guarigione. Nel luogo dove i turchi lo abbattеrono, crebbe una quercia, e con le sue preghiere vengono concesse molte guarigioni presso quella quercia. Così anche i santi Giorgio e Nicola soffrirono per mano dei Turchi malvagi durante il regno di Selim, e le loro sante reliquie donano guarigione in questa città di Sofia.}}

== Immagini e luoghi di culto ==
Le immagini di San Teraponzio sono attestate a partire dal XIX secolo e si conservono in diversi centri di culto:

* Icone nella [[chiesa di Santa Paraskeva]] a Sofia, a [[Pernik]], e nella chiesa di Santa Petka a [[Trăn]]
* Affresco nella chiesa di San Dimităr nel villaggio di [[Jarlovci]].

Nel distretto di Trăn e [[Godeč]] si tramandano usanze popolari legate al santo, che è venerato come guaritore e protettore dei raccolti. Si dice che nei pressi di Trăn esista una grotta che fu il suo santuario.

Sempre a Trăn, vi fu una cappella dedicata a San Teraponzio, andata distrutta durante un incendio appiccato dai Turchi negli anni ’30 del XIX secolo.

Durante la [[Seconda guerra mondiale|Seconda Guerra Mondiale]], e fino al 1957, la ''chiesa della Santa Trinità'' – costruita nel 1872 nel quartiere Slatina di [[Sofia]] – fu dedicata a San Teraponzio. Oggi è conosciuta come la ''chiesa della Santa Martire Mina''. Secondo la tradizione agiografica, proprio lì il santo venne decapitato, lasciando supporre che fosse uno dei padri spirituali attivi nel monastero esistente in quell’epoca.

== Dubbi sulla storicità di San Teraponzio ==
Secondo alcuni opinioni presenti nella letteratura scientifica contemporanea, è possibile che un santo con il nome di Teraponzio non sia realmente esistito come figura storica autooma. Vi sarebbe infatti una sovrapposizione e fusione fra le personalità di San Teraponzio di Sardica e San Teraponzio di Sofia.

A tale proposito, esistono pubblicazioni accademiche sulla nascita e diffusione del culto di San Teraponzio in [[Bulgaria]], redatte da studiosi bulgari quali M. Lačev, G. Vălčinova, M. Stojanov e altri.

Si può ipotizzare che Teraponzio di Sofia rappresenti una sorta di immagine collettiva del martirio bulgaro nella Bulgaria occidentale, nei primi anni successivi alla conquista [[Impero ottomano|ottomana]]. Tale figura sarebbe stata rielaborata e incarnata da [[Matteo il Grammatico]] in una narrazione agiografica concreta.

== Bibliografia ==
* Партений, епископ Левкийски и архимандрит д-р Атанасий (Бончев), Жития на светиите, Синодално издателство, София 1991 г.
* Стара българска литература, Том 4., Житиеписни творби., Български писател, С. 1986.
* [https://www.pravoslavieto.com/life/05.27_sv_Terapont_serdijski.htm Св. Терапонт Софийски (Сердикийски) (†1555)]
{{Portale|biografie|cristianesimo}}

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[[Categoria:Santi del XVI secolo]]
[[Categoria:Storia della Bulgaria]]
[[Categoria:Persone giustiziate sul rogo]]
[[Categoria:Morti a Sofia]]

title: San Teraponzio di Sofia

Morte: Sofia , 1555

Venerato da: Chiesa ortodossa

Santuario principale: Chiesa di Santa Petka (Sofia)

Ricorrenza: 27 maggio


text:
# Albert Mangelsdorff
Albert Mangelsdorff (Francoforte sul Meno, 5 settembre 1928 – Francoforte sul Meno, 25 luglio 2005) è stato un musicista, docente, trombonista jazz tedesco; lavorando principalmente nel free jazz, è stato un innovatore della multifonia.

## Primi anni
Mangelsdorff è nato a Francoforte il 5 settembre 1928, figlio del rilegatore Emil Albert Joseph Mangelsdorff (1891–1963), nato a Ingolstadt, e di sua moglie Luise, nata Becker (1896–1976), di Wertheim. Da bambino ricevette lezioni di violino ed è stato autodidatta alla chitarra oltre a conoscere il trombone. Suo fratello, Emil Mangelsdorff, aveva una collezione di dischi jazz, ma durante il periodo nazista l'entusiasmo di Albert per la musica dovette essere frenato. Mangelsdorff iniziò la sua carriera come musicista professionista nel 1947 come chitarrista ritmico nella Otto Laufner Big Band, che suonava nei club dell'esercito americano. Mangelsdorff comprò il suo primo trombone al mercato nero per alcune stecche di sigarette. Poi prese lezioni dal primo trombonista dell'Oper Frankfurt, Fritz Stähr (1889–1971).

## Vita successiva e carriera
Ha suonato nelle band di Joe Klimm (1950-53) e Hans Koller (1953/54) e nella HR Dance Orchestra diretta da Willy Berking (1955-57). Mangelsdorff fece il suo debutto discografico nel 1952,  suonando con Hans Koller. Come rappresentante tedesco per la Newport Jazz Festival International Band nel 1958, ha collaborato con i musicisti americani Gerry Mulligan e Louis Armstrong. Dal 1959 si esibì nella serie di eventi Jazz im Palmengarten.
Nel 1961 fondò il suo Albert Mangelsdorff Quintet. Mangelsdorff registrò prolificamente negli anni sessanta, comprese le sessioni con il proprio quintetto, suo fratello, e con il pianista John Lewis. Al momento della sua esibizione da solista ai Giochi Olimpici di Monaco di Baviera nel 1972, stava suonando più free jazz. Nel 1972 registrò il suo primo album da solista, Trombirds. "Ha fatto del trombone solista, un concetto finora sconosciuto nel jazz, una realtà attraverso la polifonia, soffiare e cantare in modo simultaneo, fisicamente e tecnicamente esigente, note nel suo strumento; il metodo ha aperto vaste nuove dimensioni come armonie e accordi".
Si è esibito con il pianista Chick Corea, con il sassofonista di cool jazz Lee Konitze e il bassista Jaco Pastorius. Mangelsdorff in seguito ha lavorato con la NDR Big Band, gli Old Friends (diretti da Manfred Schoof), la Globe Unity Orchestra e la United Jazz + Rock Ensemble.
Nel 1993 Mangelsdorff è stato nominato professore onorario di jazz presso la Frankfurt University of Music and Performing Arts. Dal 1995 al 2001 ha diretto il JazzFest Berlin.

## Vita privata
Mangelsdorff era sposato con Ilo.  Era il padre del controtenore e biologo Ralph Daniel Mangelsdorff (nato nel 1958). Era un appassionato di ornitologia. Morì a Francoforte sul Meno il 25 luglio 2005. È sepolto nel cimitero di Francoforte (Gewann XV 31).

## Eredità
Il Premio Albert Mangelsdorff, nato nel 1994 dal German Jazz Prize, viene assegnato ogni due anni dall'Unione dei musicisti jazz tedeschi. Nel 2008 è stato inaugurato l'Albert Mangelsdorff Foyer nella Alte Oper. Nel 2013 ha avuto luogo l'inaugurazione dell'Albert-Mangelsdorff-Weiher (laghetto) a Francoforte, Bockenheimer Anlage.

### Patrimonio
Nel 2009 l'Institut für Stadtgeschichte di Francoforte ha fondato un Jazzarchiv (archivio jazz) con l'acquisizione della tenuta di Mangelsdorff.

## Discografia
Fonte:
- Tension (CBS, 1963)[10]
- Now Jazz Ramwong (CBS, 1964)
- Animal Dance con John Lewis, Zagreb Jazz Quartet (Atlantic, 1964)
- Folk Mond and Flower Dream (CBS, 1967)
- Zo-Ko-Ma con Attila Zoller, Lee Konitz (MPS, 1968)
- Albert Mangelsdorff and His Friends (MPS, 1969)
- Open Space con Karin Krog, John Surman, Francy Boland, Niels H.O. Pedersen, Daniel Humair (MPS, 1969)
- Wild Goose con Colin Wilkie, Shirley Hart, Joki Freund (MPS, 1969)
- Never Let It End (MPS, 1970)[10]
- Live in Tokyo (Enja, 1971)[10]
- The End con Brotzmann, Van Hove, Bennink (FMP, 1971)
- Couscouss de la Mauresque con Brotzmann, Van Hove, Bennink (FMP, 1971)
- Elements con Brotzmann, Van Hove, Bennink (FMP, 1971)
- Spontaneous con Masahiko Sato, Peter Warren, Allen Blairman (Enja, 1972)
- Trombone Workshop con Jiggs Whigham, Slide Hampton, Ake Persson (MPS, 1972)
- Trombirds (MPS, 1973)[3]
- Birds of Underground (MPS, 1973)
- It's Up to You con Friedrich Gulda (Preiser, 1974)
- The Wide Point con Elvin Jones, Palle Danielson (MPS, 1975)
- Outspan No. 1 con Brotzmann, Van Hove, Bennink (FMP, 1975)
- Solo Now con Pierre Favre, Joachim Kuhn, Gunter Hampel (MPS, 1976)
- Trilogue Live at the Berlin Jazz Days con Alphonse Mouzon, Jaco Pastorius (MPS, 1977)
- Tromboneliness (MPS, 1977)
- A Matter Of Taste con Mumps (John Surman, Barre Phillips, Stu Martin) (MPS, 1977)
- Solo con John Tchicai (FMP, 1977)
- Triplicity con Arild Andersen, Pierre Favre (Skip, 1979, released 2005)
- A Jazz Tune I Hope (MPS, 1979)
- Horns con Gerd Dudek, Paul Rutherford, Manfred Schoof, Kenny Wheeler (FMP, 1979)
- Trombone Summit con Winding, Watrous, Whigham (MPS, 1981)
- Live in Montreux! con J.F. Jenny-Clark, Ronald Shannon Jackson (MPS, 1981)
- Solo (MPS, 1982)
- Two Is Company con Wolfgang Dauner (Mood, 1983)
- Triple Entente (MPS, 1983)
- Reflections con Manfred Schoof, Wolfgang Dauner, Eberhard Weber (Mood, 1984)
- Pica Pica con Brotzmann, Sommer (FMP, 1984)
- Ochsenzoll con Michael Naura, Wolfgang Schlueter, Herbert Joos (Mood, 1985)
- Hot Hut (Musikant, 1986)
- Moon at Noon con Wolfgang Dauner (Musikant, 1987)
- Art of the Duo con Lee Konitz (Enja, 1988)
- Listen and Lay Back (Dino Music, 1988)
- Rooty Toot (Dino Music, 1990)
- Purity (Mood, 1990)
- Dodging Bullets con John Lindberg, Eric Watson (Black Saint, 1992)
- Room 1220 con John Surman (Konnex, 1993)
- Live: The Very Human Factor (Muffin, 1993)
- Lanaya (Plainisphare, 1994)
- The Wake Keeping con Chico Freeman (Amori, 1996)
- Live at Montreux con Reto Weber (Double Moon, 1999)
- Shake Shuttle & Blow con Bruno Spoerri, Christy Doran, Reto Weber (Enja, 1999)
- Looking Outside (Altrisuoni, 2001)
- Music for Jazz Orchestra con NDR Big Band (Skip, 2003)

## Scritti
- Anleitung zur Improvisation, su Schott Music. URL consultato il 24 gennaio 2022.

title: Albert Mangelsdorff

wikitext:
{{Artista musicale
|nome = Albert Mangelsdorff
|tipo artista = Trombonista
|nazione = DEU
|post nazione = [[Francoforte sul Meno]]
|genere = Jazz
|anno inizio attività = 1948
|anno fine attività = 2005
|etichetta = <nowiki></nowiki>
* [[CBS]]
* [[Atlantic Records|Atlantic]]
* [[MPS Records|MPS]]
* Enja
* FMP
* Preiser
* Skip
* Mood
* Musikant
* Dino Music
* [[Black Saint (etichetta discografica)|Black Saint]]
* Konnex
* Muffin
* Plainisphare
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* Double Moon
* Altrisuoni
|immagine = Albert-Mangelsdorff-Schindelbeck.jpg
|didascalia = Francoforte sul Meno
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|band precedenti = <nowiki></nowiki>
* Albert Mangelsdorff Quintet
* Otto Laufner Big Band
* Joe Klimm
* Hans Koller
* HR Dance Orchestra di Willy Berking
* Hans Koller
* Gerry Mulligan
* Louis Armstrong
* Jazz im Palmengarten
* John Lewis
* Chick Corea
* Lee Konitz
* Jaco Pastorius
* NDR Big Band
* Old Friends di Manfred Schoof
* Globe Unity Orchestra
* United Jazz + Rock Ensemble
}}
{{Bio
|Nome = Albert
|Cognome = Mangelsdorff
|Sesso = M
|LuogoNascita = Francoforte sul Meno
|GiornoMeseNascita = 5 settembre
|AnnoNascita = 1928
|LuogoMorte = Francoforte sul Meno
|GiornoMeseMorte = 25 luglio
|AnnoMorte = 2005
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = musicista
|Attività2 = docente
|Attività3 = trombonista
|AttivitàAltre = [[jazz]]
|Nazionalità = tedesco
|PostNazionalità = ; lavorando principalmente nel [[free jazz]], è stato un innovatore della [[Diplofonia|multifonia]]
}}

== Primi anni ==
Mangelsdorff è nato a [[Francoforte sul Meno|Francoforte]] il 5 settembre 1928, figlio del rilegatore Emil Albert Joseph Mangelsdorff (1891–1963), nato a [[Ingolstadt]], e di sua moglie Luise, nata Becker (1896–1976), di [[Wertheim]].<ref name="Frankfurter Personenlexikon">{{cita web|cognome=Mozer |nome=Isolde |titolo=Mangelsdorff, Albert |sito=Frankfurter Personenlexikon | url=https://frankfurter-personenlexikon.de/node/3729 |lingua=de | accesso=24 gennaio 2022}}</ref> Da bambino ricevette lezioni di violino ed è stato autodidatta alla chitarra oltre a conoscere il [[trombone]].<ref name="Ankeny" /> Suo fratello, [[Emil Mangelsdorff]], aveva una collezione di dischi [[jazz]], ma durante il periodo [[nazista]] l'entusiasmo di Albert per la musica dovette essere frenato.<ref name="Ankeny">{{cita web|cognome1=Ankeny|nome1=Jason|titolo=Albert Mangelsdorff|url=https://www.allmusic.com/artist/albert-mangelsdorff-mn0000615170/biography|sito=AllMusic|accesso=4 luglio 2019|lingua=en}}</ref> Mangelsdorff iniziò la sua carriera come musicista professionista nel 1947 come [[Chitarra ritmica|chitarrista ritmico]] nella Otto Laufner Big Band, che suonava nei club dell'[[United States Army|esercito americano]].<ref name="Prantl 2010" /> Mangelsdorff comprò il suo primo trombone al [[mercato nero]] per alcune stecche di sigarette.<ref name="Frankfurter Personenlexikon" /> Poi prese lezioni dal primo trombonista dell'[[Oper Frankfurt]], Fritz Stähr (1889–1971).<ref name="Frankfurter Personenlexikon" />

== Vita successiva e carriera ==
[[File:AlbertMangelssdorff.jpg|thumb|Mangelsdorff performing in 1987|478x478px]]
Ha suonato nelle band di [[Joe Klimm]] (1950-53) e [[Hans Koller]] (1953/54) e nella HR Dance Orchestra diretta da Willy Berking (1955-57).<ref name="Frankfurter Personenlexikon" /> Mangelsdorff fece il suo debutto discografico nel 1952,  suonando con Hans Koller.<ref name="Ankeny" /> Come rappresentante tedesco per la [[Newport Jazz Festival]] International Band nel 1958,<ref name="Martina Züger (tax) 2015">{{cita web|autore=Martina Züger (tax) |titolo=25. Juli 2010 – Vor 5 Jahren: Tod des Posaunisten Albert Mangelsdorff |sito=WDR |data=6 ottobre 2015 | url=https://www1.wdr.de/stichtag/stichtag4474.html |lingua=de | accesso=24 gennaio 2022}}</ref> ha collaborato con i musicisti americani [[Gerry Mulligan]] e [[Louis Armstrong]].<ref name="Ankeny" /> Dal 1959 si esibì nella serie di eventi Jazz im Palmengarten.<ref name="Frankfurter Personenlexikon" />

Nel 1961 fondò il suo Albert Mangelsdorff Quintet.<ref name="Martina Züger (tax) 2015" /> Mangelsdorff registrò prolificamente negli anni sessanta, comprese le sessioni con il proprio quintetto, suo fratello, e con il pianista [[John Lewis (pianista)|John Lewis]].<ref name="Ankeny" /> Al momento della sua esibizione da solista ai [[Giochi della XX Olimpiade|Giochi Olimpici di Monaco di Baviera nel 1972]], stava suonando più [[free jazz]].<ref name="Ankeny" /> Nel 1972 registrò il suo primo album da solista, ''Trombirds''.<ref name="Prantl 2010" /> "Ha fatto del trombone solista, un concetto finora sconosciuto nel jazz, una realtà attraverso la [[polifonia]], soffiare e cantare in modo simultaneo, fisicamente e tecnicamente esigente, note nel suo strumento; il metodo ha aperto vaste nuove dimensioni come [[Armonia|armonie]] e [[Accordo (musica)|accordi]]".<ref name="Ankeny" />

Si è esibito con il pianista [[Chick Corea]], con il sassofonista di [[cool jazz]] [[Lee Konitz]]<nowiki/>e e il bassista [[Jaco Pastorius]].<ref name="Martina Züger (tax) 2015" /> Mangelsdorff in seguito ha lavorato con la [[Norddeutscher Rundfunk#Musical organizations|NDR Big Band]], gli Old Friends (diretti da [[Manfred Schoof]]), la Globe Unity Orchestra e la United Jazz + Rock Ensemble.<ref name="Theurich 2003">{{cita web|cognome=Theurich |nome=Werner |titolo=Albert Mangelsdorff wird 75: Jazz mit Meisen und Menschen |sito=[[Der Spiegel]] |data=5 settembre 2003 | url=https://www.spiegel.de/kultur/musik/albert-mangelsdorff-wird-75-jazz-mit-meisen-und-menschen-a-264403.html |lingua=de | accesso=24 gennaio 2022}}</ref>

Nel 1993 Mangelsdorff è stato nominato professore onorario di jazz presso la Frankfurt University of Music and Performing Arts.<ref name="Prantl 2010">{{cita web|cognome=Prantl |nome=Heribert |titolo=Tschüs, Albert |sito=[[Süddeutsche.de]] |data=17 maggio 2010 | url=https://www.sueddeutsche.de/kultur/jazz-legende-tschues-albert-1.414966 |lingua=de | accesso=24 gennaio 2022}}</ref> Dal 1995 al 2001 ha diretto il [[JazzFest Berlin]].<ref name="Frankfurter Personenlexikon" />

== Vita privata ==
Mangelsdorff era sposato con Ilo.<ref name="ZEIT ONLINE">{{cita web|nome=Volker|cognome=Schmidt|titolo=Der größte Frankfurter nach Goethe|sito=[[Die Zeit]]|url=https://www.zeit.de/online/2008/36/albert-mangelsdorff-erinnerung|lingua=de|accesso=24 gennaio 2022}}</ref><ref name="Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS)">{{cita web|titolo=Hessische Biografie : Albert Mangelsdorff|sito=Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS)|url=https://www.lagis-hessen.de/pnd/119119331|lingua=de|accesso=24 gennaio 2022}}</ref>  Era il padre del [[Contraltista|controtenore]] e biologo Ralph Daniel Mangelsdorff (nato nel 1958).<ref name="Frankfurter Personenlexikon" /> Era un appassionato di [[ornitologia]].<ref name="nmz">{{cita web|url=https://www.nmz.de/artikel/frankfurt-sound-und-weltmusik|titolo=Frankfurt Sound und Weltmusik - Ausgabe: 9/05 - neue musikzeitung|sito=nmz|lingua=de|accesso=24 gennaio 2022}}</ref> Morì a [[Francoforte sul Meno]] il 25 luglio 2005.<ref name="Ankeny" /> È sepolto nel cimitero di Francoforte (Gewann XV 31).<ref name="Frankfurter Personenlexikon" />

== Eredità ==
Il Premio Albert Mangelsdorff, nato nel 1994 dal German Jazz Prize, viene assegnato ogni due anni dall'Unione dei musicisti jazz tedeschi.<ref name="Frankfurter Personenlexikon" /> Nel 2008 è stato inaugurato l'Albert Mangelsdorff Foyer nella [[Alte Oper]].<ref name="Frankfurter Personenlexikon" /> Nel 2013 ha avuto luogo l'inaugurazione dell'Albert-Mangelsdorff-Weiher (laghetto) a Francoforte, Bockenheimer Anlage.<ref name="Frankfurter Personenlexikon" />

=== Patrimonio ===
Nel 2009 l'Institut für Stadtgeschichte di Francoforte ha fondato un ''Jazzarchiv'' (archivio jazz) con l'acquisizione della tenuta di Mangelsdorff.<ref name="Institut für Stadtgeschichte Frankfurt">{{cita web|titolo=3. Sammlungen |sito=Institut für Stadtgeschichte Frankfurt | url=https://www.stadtgeschichte-ffm.de/de/archivbesuch/bestaendeuebersicht/sammlungen#e303 |lingua=de | accesso=24 gennaio 2022}}</ref>

==Discografia==
Fonte:<ref name="Frankfurter Personenlexikon" />

{{div col}}
* ''Tension'' (CBS, 1963)<ref name="Rundfunk 2018">{{cita web|titolo=Albert Mangelsdorff zum 90. Geburtstag: Der Mann mit der Posaune |sito=BR-KLASSIK |data=5 settembre 2018 | url=https://www.br-klassik.de/albert-mangelsdorff-posaunist-90-jahre-gedenken-100.html |lingua=de | accesso=24 gennaio 2022}}</ref>
* ''Now Jazz Ramwong'' (CBS, 1964)
* ''Animal Dance'' con John Lewis, Zagreb Jazz Quartet (Atlantic, 1964)
* ''Folk Mond and Flower Dream'' (CBS, 1967)
* ''Zo-Ko-Ma'' con Attila Zoller, Lee Konitz (MPS, 1968)
* ''Albert Mangelsdorff and His Friends'' (MPS, 1969)
* ''Open Space'' con Karin Krog, John Surman, Francy Boland, Niels H.O. Pedersen, Daniel Humair (MPS, 1969)
* ''Wild Goose'' con Colin Wilkie, Shirley Hart, Joki Freund (MPS, 1969)
* ''Never Let It End'' (MPS, 1970)<ref name="Rundfunk 2018" />
* ''Live in Tokyo'' (Enja, 1971)<ref name="Rundfunk 2018" />
* ''The End'' con Brotzmann, Van Hove, Bennink (FMP, 1971)
* ''Couscouss de la Mauresque'' con Brotzmann, Van Hove, Bennink (FMP, 1971)
* ''Elements'' con Brotzmann, Van Hove, Bennink (FMP, 1971)
* ''Spontaneous'' con Masahiko Sato, Peter Warren, Allen Blairman (Enja, 1972)
* ''Trombone Workshop'' con Jiggs Whigham, Slide Hampton, Ake Persson (MPS, 1972)
* ''Trombirds'' (MPS, 1973)<ref name="Prantl 2010" />
* ''Birds of Underground'' (MPS, 1973)
* ''It's Up to You'' con Friedrich Gulda (Preiser, 1974)
* ''The Wide Point'' con Elvin Jones, Palle Danielson (MPS, 1975)
* ''Outspan No. 1'' con Brotzmann, Van Hove, Bennink (FMP, 1975)
* ''Solo Now'' con Pierre Favre, Joachim Kuhn, Gunter Hampel (MPS, 1976)
* ''Trilogue Live'' at the Berlin Jazz Days con Alphonse Mouzon, Jaco Pastorius (MPS, 1977)
* ''Tromboneliness'' (MPS, 1977)
* ''A Matter Of Taste'' con Mumps (John Surman, Barre Phillips, Stu Martin) (MPS, 1977)
* ''Solo'' con John Tchicai (FMP, 1977)
* ''Triplicity'' con Arild Andersen, Pierre Favre (Skip, 1979, released 2005)
* ''A Jazz Tune I Hope'' (MPS, 1979)
* ''Horns'' con Gerd Dudek, Paul Rutherford, Manfred Schoof, Kenny Wheeler (FMP, 1979)
* ''Trombone Summit'' con Winding, Watrous, Whigham (MPS, 1981)
* ''Live in Montreux!'' con J.F. Jenny-Clark, Ronald Shannon Jackson (MPS, 1981)
* ''Solo'' (MPS, 1982)
* ''Two Is Company'' con Wolfgang Dauner (Mood, 1983)
* ''Triple Entente'' (MPS, 1983)
* ''Reflections'' con Manfred Schoof, Wolfgang Dauner, Eberhard Weber (Mood, 1984)
* ''Pica Pica'' con Brotzmann, Sommer (FMP, 1984)
* ''Ochsenzoll'' con Michael Naura, Wolfgang Schlueter, Herbert Joos (Mood, 1985)
* ''Hot Hut'' (Musikant, 1986)
* ''Moon at Noon'' con Wolfgang Dauner (Musikant, 1987)
* ''Art of the Duo'' con Lee Konitz (Enja, 1988)
* ''Listen and Lay Back'' (Dino Music, 1988)
* ''Rooty Toot'' (Dino Music, 1990)
* ''Purity'' (Mood, 1990)
* ''Dodging Bullets'' con John Lindberg, Eric Watson (Black Saint, 1992)
* ''Room 1220'' con John Surman (Konnex, 1993)
* ''Live: The Very Human Factor'' (Muffin, 1993)
* ''Lanaya'' (Plainisphare, 1994)
* ''The Wake Keeping'' con Chico Freeman (Amori, 1996)
* ''Live at Montreux'' con Reto Weber (Double Moon, 1999)
* ''Shake Shuttle & Blow'' con Bruno Spoerri, Christy Doran, Reto Weber (Enja, 1999)
* ''Looking Outside'' (Altrisuoni, 2001)
* ''Music for Jazz Orchestra'' con NDR Big Band (Skip, 2003)
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== Scritti ==
* {{cita web|titolo=Anleitung zur Improvisation |sito=[[Schott Music]] | url=https://en.schott-music.com/shop/anleitung-zur-improvisation-no35369.html | accesso=24 gennaio 2022}}

==Note==
<references/>

==Voci correlate==
* [[Jazz in Germania]]

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{Cita web|url=https://jazzpages.de/Mangelsdorff/|titolo= Jazz pages article on Mangelsdorff, Posaunist, Komponist, Jazzmusiker|sito=jazzpages.de|lingua=de|accesso=6 marzo 2024}}
* {{Cita web|url=http://www.fmp-label.de/freemusicproduction/musiker/mangelsdorff.html|titolo=Free Music Production (FMP) - The History|lingua=en|accesso=6 marzo 2024}}
* {{Cita web|url=http://www.murecstudio.com/murec%20studio%20la%20storia.htm|titolo=Murec Studio la storia|data=4 agosto 2012|lingua=en|accesso=6 marzo 2024|dataarchivio=4 agosto 2012|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120804122836/http://www.murecstudio.com/murec%20studio%20la%20storia.htm|urlmorto=sì}}
* {{Cita web|url=http://www.albert-mangelsdorff-diskographie.com/|titolo=Albert Mangelsdorff-Discography Song by Song|lingua=de|accesso=6 marzo 2024}}
* {{Cita web|url=https://www.kafalas.net/jazzcast/?p=607|titolo=Clinic at 1988 International Trombone Workshop|data=16 settembre 2022|lingua=en|accesso=6 marzo 2024}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|jazz}}

title: Albert Mangelsdorff

Nazionalità: Germania ( Francoforte sul Meno )

Genere: Jazz

Strumento: trombone

Etichetta: CBS Atlantic MPS Enja FMP Preiser Skip Mood Musikant Dino Music Black Saint Konnex Muffin Plainisphare Amori Double Moon Altrisuoni

Gruppi: Albert Mangelsdorff Quintet Otto Laufner Big Band Joe Klimm Hans Koller HR Dance Orchestra di Willy Berking Hans Koller Gerry Mulligan Louis Armstrong Jazz im Palmengarten John Lewis Chick Corea Lee Konitz Jaco Pastorius NDR Big Band Old Friends di Manfred Schoof Globe Unity Orchestra United Jazz + Rock Ensemble


text:
# Zevenbergen
Zevenbergen è una località dei Paesi Bassi, nella provincia del Brabante Settentrionale, ricompresa nel territorio del comune di Moerdijk.
Si estende su una superficie di 49 km² e nel 2009 contava 14.750 abitanti.

## Storia
Scavi archeologici effettuati negli anni sessanta hanno provato che il sito è popolato fin dall'età del bronzo.
Dalla metà del XIX secolo alla fine del XX secolo fu sede di importanti zuccherifici.
Vincent van Gogh vi abitò alcuni anni.
Nel 1997 alla sua municipalità erano stati uniti i comuni di Fijnaart en Heijningen, Klundert, Standdaarbuiten e Willemstad; Zevenbergen costituì un comune indipendente fino al 1998.

title: Zevenbergen

wikitext:
{{Divisione amministrativa
|Nome = Zevenbergen
|Nome ufficiale =
|Panorama = Markt Zevenbergen P1050165.JPG
|Didascalia = Edifici sulla Marktplaats di Zevenbergen
|Stato = NLD
|Grado amministrativo = 3
|Divisione amm grado 1 = Brabante Settentrionale
|Divisione amm grado 2 = Moerdijk
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
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|Superficie =
|Note superficie =
|Abitanti = 14750
|Note abitanti =
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|Sottodivisioni =
|Divisioni confinanti =
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|Patrono =
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|Didascalia mappa =
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|Tipo=
}}
'''Zevenbergen''' è una località dei [[Paesi Bassi]], nella provincia del [[Brabante Settentrionale]], ricompresa nel territorio del comune di [[Moerdijk]].

Si estende su una superficie di 49 km² e nel [[2009]] contava 14.750 abitanti.

== Storia ==
Scavi archeologici effettuati negli [[anni 1960|anni sessanta]] hanno provato che il sito è popolato fin dall'[[età del bronzo]].

Dalla metà del [[XIX secolo]] alla fine del [[XX secolo]] fu sede di importanti zuccherifici.

[[Vincent van Gogh]] vi abitò alcuni anni.

Nel [[1997]] alla sua municipalità erano stati uniti i comuni di [[Fijnaart en Heijningen]], [[Klundert]], [[Standdaarbuiten]] e [[Willemstad]]; Zevenbergen costituì un comune indipendente fino al [[1998]].

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Paesi Bassi}}

[[Categoria:Località della provincia del Brabante Settentrionale]]

title: Localizzazione

Stato: Paesi Bassi

Provincia: Brabante Settentrionale

Comune: Moerdijk

title: Territorio

Superficie: 49 km²

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia: Zevenbergen


text:
# Șuletea
Șuletea è un comune della Romania di 2 531 abitanti, ubicato nel distretto di Vaslui, nella regione storica della Moldavia.
Il comune è formato dall'unione di 4 villaggi: Fedești, Jigălia, Rășcani, Șuletea.

title: Șuletea

wikitext:
{{S|centri abitati della Romania}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Șuletea
|Nome ufficiale =
|Panorama =
|Didascalia =
|Bandiera =
|Stemma =
|Stato = ROU
|Grado amministrativo = 3
|Divisione amm grado 1 = Moldavia
|Divisione amm grado 2 = Vaslui
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|Data elezione =
|Data istituzione =
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|Longitudine gradi = 27
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|Aggiornamento abitanti = 2007
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|Mappa = Suletea jud Vaslui.png
|Didascalia mappa = Posizione del comune all'interno del distretto
}}
'''Șuletea''' è un comune della [[Romania]] di {{formatnum:2531}} abitanti, ubicato nel [[distretto di Vaslui]], nella regione storica della [[Moldavia (Romania)|Moldavia]].

Il comune è formato dall'unione di 4 villaggi: Fedești, Jigălia, Rășcani, Șuletea.

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Comuni del distretto di Vaslui}}
{{Portale|Romania}}

[[Categoria:Comuni del distretto di Vaslui]]

title: Localizzazione

Stato: Romania

Regione: Moldavia

Distretto: Vaslui

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia


text:
# Satellite (Ashland High)
Satellite è un singolo degli Ashland High, gruppo musicale del cantante statunitense Trace Cyrus, pubblicato il 22 agosto 2012. Il brano è stato prodotto dai The Lost Boys e mixato da Nicolas Roberge, ed è il quinto brano estratto dal mixtape Geronimo.
Il videoclip realizzato per il brano è stato girato da Tyler Davis.

## Tracce
Download digitale
1. Satellite - 4:11

title: Satellite (Ashland High)

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'''''Satellite''''' è un [[singolo (musica)|singolo]] degli [[Ashland High]], [[gruppo musicale]] del [[cantante]] [[statunitense]] [[Trace Cyrus]], pubblicato il 22 agosto [[2012]]. Il brano è stato prodotto dai [[The Lost Boys]] e mixato da Nicolas Roberge, ed è il quinto brano estratto dal mixtape ''[[Geronimo (Ashland High)|Geronimo]]''.

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== Tracce ==
;Download digitale
# ''Satellite'' - 4:11

== Note ==
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title: Satellite · singolo discografico

Artista: Ashland High

Pubblicazione: 22 agosto 2012

Album di provenienza: Geronimo

Genere: Pop

Etichetta: SMHP Records

Produttore: The Lost Boys

title: Ashland High - cronologia

Ashland High - cronologia: Singolo precedente · XTC (singolo)(2012)Singolo successivo · Highs and Lows(2012)