text:
# Donatella Mazzoleni
Donatella Mazzoleni (Firenze, 14 maggio 1943) è un'architetta e artista italiana.

## Biografia
A un anno si trasferisce a Napoli, dove il padre Francesco è docente universitario di ingegneria. Qui nel 1961, dopo la maturità al liceo classico "Umberto I", si iscrive alla Facoltà di Architettura dell’Università di Napoli. Si laurea nel 1967 discutendo una tesi “Progetto di struttura programmata: primo stadio di sviluppo di un centro di attrezzature direzionali nel comprensorio napoletano”, con i relatori Giulio De Luca e Aldo Loris Rossi.
L'anno successivo avvia la carriera accademica presso la medesima università, ottenendo nel 1975 il primo incarico di insegnamento in composizione architettonica. Il suo orientamento verso l’architettura organica era in contrapposizione al Razionalismo italiano, prevalente in quegli anni nella scuola napoletana. È membro dell’Accademia Pontaniana dal 1982. Attiva nelle collaborazioni internazionali e nell'organizzazione di convegni, nel 1986 è stata visiting professor negli Stati Uniti presso l'Università della Carolina del Nord, a Charlotte.
Nel 1999 diventa professoressa ordinaria in progettazione architettonica e tiene corsi di Museografia, Progettazione architettonica per il Sud del Mondo, di Sviluppo del pensiero creativo in Architettura. Lascia l’università nel 2011.

## Opere
Donatella Mazzoleni si è dedicata all'attività progettuale in ambiti specifici. La sua esperienza progettuale in architettura è caratterizzata dall'intreccio tra ricerca teorica e sperimentazione progettuale e comprende progetti utopici e progetti architettonici e urbani. Macchine “utopiche”, Microarchitettura, Dialoghi con l’arte, Dialoghi con la storia, Giardini (Cosmologie), Nuclei di rifondazione urbana sono le figure intorno alle quali il suo lavoro ruota con l’intenzione di salvaguardare e di custodire dell’architettura proprio l’Arché, così spesso dimenticata e rimossa a favore del lavoro di tectura.
La sua attività di ricerca in architettura nasce dall'esperienza “utopica” nell'ambito dell’Architettura radicale degli anni '60. La collaborazione professionale e il matrimonio (1967-1982) con Aldo Loris Rossi coincidono con un periodo di intense ricerche nel campo dell’architettura utopica e sperimentazioni linguistiche d’avanguardia: il progetto utopico “Città struttura, Materiale abitabile” (con Aldo Loris Rossi e la consulenza di Salvatore Di Pasquale) ottiene il “nombre d’or” al Grand Prix International d’Urbanisme et d’Architecture Construction et Urbanisme da una giuria di cui partecipavano tra altri Jacob B. Bakema, Jurgen Joedicke, Louis Kahn, Henri Lefebvre, Robert Le Ricolais, Paul Maimont, Jean Prouvé, Bruno Zevi.
Testimonianza dell’attività professionale svolta negli anni 60-70 assieme ad Aldo Loris Rossi è la Chiesa di S. Maria della Libera e SS. Redentore a Portici.
L’iniziale impronta utopica resta riconoscibile nel lavoro svolto successivamente con attenzione alla relazione arte-vita e al “significato” dei linguaggi dell’architettura.

L’esperienza megastrutturale viene chiusa negli anni ‘80 con una svolta verso il tema opposto della “microarchitettura”, illustrata nei libri Tessiture. Architetture dello spazio interno 1989 e Diario di lavoro 1993.
La riflessione sul significato dell’architettura viene approfondita a molteplici livelli su più temi: il saggio "Per una simbolica dell'ambiente" 1978; i libri "Spazio e comportamento" 1974 Metapolis; "Strutture e storia di una grande città", 1983; "La città e l'immaginario" 1985.
Il lavoro progettuale viene esercitato in allestimenti di mostre d'arte in sedi monumentali e museali concepiti in relazione con l’iconologia delle opere esposte. Il lavoro progettuale si estende anche ai temi del giardino e dell’architettura del paesaggio, con particolare attenzione ai valori simbolici.
L’idea-progetto “Jardin Européen” ottiene menzione speciale per la concezione simbolica al Concorso Internazionale A.P.R.I.A. Parigi 1989. I progetti di restauro e nuove serre per l’Orto botanico di Portici (1989) e per l’Orto botanico di Napoli (1993) sviluppano temi archetipici dell’Hortus conclusus e del Labirinto.
Negli anni 80 è fra i promotori del CIU Comitato Interdisciplinare Universitario per la ricostruzione post-sismica dell’Irpinia. e nel 1989 vince il concorso nazionale per la progettazione della nuova sede del Comune di Montella (AV) con un progetto concepito come grande macchina solare, fondato sul recupero del valore cosmologico dell’identità urbana, che anticipa i temi della bioecocompatibilità ambientale.
Nel 1999 su invito dell’UNESCO partecipa con un gruppo di architette italiane e berbere al concorso “Les plazas mediteranéennes pour les femmes et la paix - concours d’architecture pour l’amenagement de la place de l’emir Abdelkader à Alger”.
Contemporaneamente continua la produzione scientifica, incentrata sull'edificio architettonico (Palazzi di Napoli, coedizione Rizzoli International, Venezia/New York 1999), e sull'approfondimento dei temi dell’immaginario architettonico: Domus. Pittura e architettura d’illusione nella casa romana, EBS Arsenale, in coedizioni francese, tedesca, americana, russa, 2004, ma anche sui temi dell’identità ambientale (Rischio sismico, paesaggio, architettura. L’Irpinia, 2005) affrontati anche nel confronto interdisciplinare e interculturale (Identità e differenze in architettura. Spazi per l’incontro multietnico, 2002; Architettura come linguaggio di pace, edizione italo-inglese-araba 2005; La città psicotica/The Psychotic City, 2016; Historic Centres and Identity. Enhancement and Restoration between Italy and Palestine. The Case of Hebron 2018).
Nel 2003 progetta la nuova Grande Serra Desertica per l’Orto Botanico di Portici in cui riprende temi dell’architettura utopica settecentesca di Boullée, Ledoux. Nel 2007 progetta il Monastero Buddhista a Pomaia.
Un nuovo filone di ricerca si apre dagli anni ’90 sui rapporti tra architettura e musica e diventa tema dominante della riflessione teorica e progettuale (Architettura e Musica, Collegium Scriptorium Fontis Avellanae, 2003; progetto di Spazio per l’ascolto del silenzio e una meditazione sul sacro per tutte le religioni, Monastero di Fonte Avellana e di sperimentazioni artistiche che porteranno a sconfinare in campi altri rispetto all'architettura (progetti di Tabulae Musicales; Tabula Musicalis Neapolitana 2005-2013; Tabula Musicalis, 2016).
Nel 2019 lancia Omphalòs, idea di progetto per la trasformazione delle griglie di aerazione della metropolitana di Napoli in strumenti musicali urbani.

### Progetti di architettura
Progetti utopici
- Città-Struttura (con Aldo Loris Rossi) (1970)
- Giardino cosmologico per un rito laico di celebrazione della morte (1994)
- Giardino Cosmologico per il Rito della Morte in Cina (1994)
- Oikos Mousikòs. Spazio per l’ascolto del silenzio (meditazione sul sacro comune a tutte le religioni) del Monastero di Fonte Avellana (2005)

Microarchitetture
- Negozio La Bancarellina, Napoli (1986)
- Negozio Vega Baby, Napoli (1989)
- Tomba della famiglia Giannini, Santeramo in Colle (1990)

Architetture urbane
- Recupero del Rione Terra a Pozzuoli (con Aldo Loris Rossi, Ezio De Felice ed altri) (1975)
- Nuova Casa Comunale e Piazza Civica di Montella (1989-2019)
- Sistemazione del complesso delle piazze Bartoli Moscariello a Montella (1991)
- La place dédiée aux femmes et à la paix à Alger, Restructuration de la Place de l’Emir Abdelkader (su invito dell’UNESCO e del Gouvernorat du Grand Alger) (1999)
- Monastero buddhista e recupero di una cava dismessa a Pomaia (2007)
- Omphalòs, rete di strumenti musicali urbani, Napoli (2019)

Giardini e architetture del paesaggio
- Giardini sul Monte Echia, Napoli (1979)
- Parco archeologico e restauro dell'Anfiteatro romano di Aquinum (1988)
- “Jardin Européen” (Menzione Speciale per la Concezione Simbolica al Concorso Internazionale A.P.R.I.A., Paris-Dunquerke) (1989)
- Restauro e nuove serre dell'Orto botanico di Portici (1988-1992)
- Restauro e nuove serre dell'Orto botanico di Napoli (1993)
- Grande Serra Desertica per l’Orto Botanico di Portici (2004)
- Giardino pensile con orologio solare, Casa M, Napoli (2017-2020)

Edifici di cura
- Studi per uno spazio per psicoterapie di gruppo, Complesso Ospedaliero Universitario dell’Università degli Studi di Napoli Federico II nell'area di Cappella Cangiani (1981)
- Adeguamento ai criteri di biocompatibilità e architettura degli interni dell’edificio n.7 del Complesso Ospedaliero Universitario dell’Università degli Studi di Napoli Federico II nell'area di Cappella Cangiani (1996)

Allestimenti di mostre
- “Aspetti della riforma cattolica e del Concilio di Trento”, Archivio di Stato di Napoli (1968)
- “Civiltà del Settecento a Napoli”, Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte (con Aldo Loris Rossi) (1979)
- “Leonardo e il Leonardismo a Napoli”, Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte (1981)
- “Goethe e i suoi interlocutori”, Museo Nazionale di Palazzo Reale (Napoli) (1981)
- “Civiltà del Seicento a Napoli”, Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte (1984)
- “Ritratti in posa”, Napoli, Museo Nazionale di Palazzo Reale (Napoli) (1991)
- “Da Vienna a Napoli in carrozza. Il viaggio di Lessing in Italia”, Museo Nazionale di Palazzo Reale (Napoli) (1991)
- “Battistello pittore di storia”, Museo Nazionale di Palazzo Reale (Napoli) (1992)

Interventi in edifici monumentali
- Altare Conciliare e sistemazione del Presbiterio, Duomo di Amalfi[14] (1993)
- Altare Conciliare e sistemazione del Presbiterio, Duomo di Ravello (1993)
- Altare Conciliare e sistemazione del Presbiterio, Chiesa di S. Maria Maddalena di Atrani (1994)
- Biblioteca di Ricerca dell’Area Umanistica dell’Università degli Studi di Napoli Federico II nel complesso di S. Antoniello a Port'Alba, Napoli (1995)

Architetture d’interni
- Studio dR, Napoli (1993)
- Casa dR, Napoli (2001-2004)
- Casa DV, Napoli (2001-2004)
- Casa M, Napoli (2004)

Negli ultimi anni la sua attività si è concentrata principalmente sull'intersezione dei linguaggi dell’architettura, delle arti e della musica. Prodotto specifico di queste ricerche sono le Tabulae Musicales, opere pittorico-plastico-musicali che intendono rappresentare i paesaggi in modo archetipico, secondo i principi della Sinestesia e della Polisemia, per mostrare l’immagine del mondo e far ascoltare il suono immaginario del mondo dei siti di fondazione delle antiche città. Il prototipo di questi lavori è la Tabula Musicalis Neapolitana (2005-2012) presentata da Aldo Masullo a Napoli al Museo e Certosa di San Martino nel 2016.
Opere d'arte
- Napoli da Nord olio su tela (2012)
- Tabula Musicalis Neapolitana olio su tela con apparato sonoro (2005-2013)
- Silenzio arenaria scolpita (2013)
- Sirena terracotta dipinta (2015)
- Disco solare olio su tavola (2015)
- Polittico del Nord, dell’Est, del Sud e dell’Ovest olio su tela (2017)
- Terra e Acqua olio su tela (2017)
- Nodi e labirinti serie in terracotta e rame (2018-2019)
- Il Corpo di Napoli olio su tela (2019)
- Arie serie di multipli a stampa (2018-2019)

Mostre collettive e personali
- "Construction et Humanisme", (Cannes, Palais des Festivals) (1970)
- "Expo", (Osaka) (1970)
- "France 2000", (Parigi, Les Halles) (1970)
- "Documenta 5", (Kassel) (1972)
- "La Biennale" (Venezia, Magazzini del Sale) (1978)
- "Venti progetti per il futuro del Lingotto", (Torino, Fiat Lingotto) (1984)
- "Frauen in der Architektur der Gegenwart", (Berlin,Technische Universitat) (1984)
- "Jardin européen", A.P.R.I.A.(Dunkerque, Palais des Congres); (1990)
- "The universal Garden", (Tongji University, Shanghai, R.P. China) (1995)
- "Architettura e Musica", Monastero di Fonte Avellana, Serra Sant'Abbondio (2003)
- "Tabula Musicalis", Napoli, Museo e Certosa di San Martino[16] (2016)
- "Arie", Napoli, Caffè Letterario Intramoenia (2019)

## Scritti
- Donatella Mazzoleni, Pasquale Belfiore, "Strutture e storia di una grande città", Roma, Officina Edizioni, 1983
- Donatella Mazzoleni (a cura di), "La città e l'immaginario", Roma, Officina Edizioni, 1995
- Donatella Mazzoleni, Giuseppe Anzani, "Cilento antico. I luoghi e l'immaginario", Napoli, Electa, 1993, ISBN 9788843544271
- Donatella Mazzoleni, "Castel dell’Ovo e Sant’Elmo. Napoli: il percorso delle origini", Napoli, Electa, 1995, ISBN 978-8843551910
- Donatella Mazzoleni, "Nature Architecture Diversity/Natura Architettura Diversità", Napoli, Electa, 1998, ISBN 9788843587230
- Donatella Mazzoleni, "Palazzi di Napoli", Venezia, Arsenale Editrice, 2000, ISBN 9788877432681
- Donatella Mazzoleni, "Palaces of Napoli", New York, Rizzoli International, 2000, ISBN 978-0847822164
- Donatella Mazzoleni, "Architettura e Musica", Serra S. Abbondio, Collegium Scriptorium Fontis Avellanae, 2003
- Donatella Mazzoleni, Umberto Pappalardo "Domus. Pittura e architettura d’illusione nella casa romana", Venezia, Arsenale Editrice, 2004, ISBN 9788877433060
- Donatella Mazzoleni, "Fresques des villas Romaines", Parigi, Edizioni Citadelles & Mazenot, 2004, ISBN 978-2850882043
- Donatella Mazzoleni, "Domus. Wall Painting in the Roman House", Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 2004 ISBN 978-0892367665
- Donatella Mazzoleni, "Pompeijsche Wandmalerei. Architektur und Illusionistische Dekoration", Monaco, Hirmer Verlag, 2004, ISBN 9 783777 424453
- Donatella Mazzoleni, Marichela Sepe, "Rischio sismico, paesaggio, architettura. L'Irpinia Napoli", Napoli, Università degli Studi di Napoli Federico II-CRdC AMRA, 2005 ISBN 9788889972021
- Donatella Mazzoleni ed altri, "Architettura come linguaggio di pace / Architecture as Language of peace", Napoli, Edizioni Intramoenia, 2005 ISBN 887421054X
- Donatella Mazzoleni (a cura di), "La pittura è premio a se stessa. Vittorio Losito, l'opera pittorica 2007-2012/Painting is the prize in itself. Vittorio Losito, the pictorial work 2007-2012", Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2013 ISBN 9788863726619
- Donatella Mazzoleni, "Tabula Musicalis", Napoli, Edizioni Doppiavoce, 2016, ISBN 978 88 89972 62 5
- Antonio D’Angiò, Donatella Mazzoleni, Guelfo Margherita (a cura di), "La città Psicotica/The Psychotic City", Napoli, Guida Ed., 2016, ISBN 978 88 6866 236 3
- Ghassan J. M. Dweik, Donatella Mazzoleni, Renata Picone, "Historic Centres and Identity. Enhancement and Restoration between Italy and Palestine. The Case of Hebron", Napoli, Edizioni Arte'm, 2018 ISBN 978-88-569-0497-0

## Riconoscimenti
- Terzo premio ex aequo IV Concorso Nazionale IN/ARCH Domosic "Per un'idea architettonica", Roma (1968);
- "Nombre d'or" Grand Prix International d'Urbanisme et d'Architecture 1969/70 "Recherche pour une ville nouvelle", Cannes - Parigi, Francia (con Aldo Loris Rossi); (1970);
- Primo premio al Concorso Nazionale per il recupero del Rione Terra a Pozzuoli (con Aldo Loris Rossi, Ezio De Felice ed altri) (1975);
- Mention spéciale pour la conception symbolique au Concours International "Jardin Européen", A.P.R.I.A., Parigi, Dunkerque, France (1989);
- Primo premio al Concorso Nazionale per le nuove sedi del Comune di Montella e della Comunità Montana Terminio Cervialto, Italia (1989);
- Invito dell’UNESCO al concorso "Les plazas mediteranéennes pour les femmes et la paix - concours d’architecture pour l’amenagement de la place de l’emir Abdelkader à Alger" (1999);
- "International Professional of the Year 2005", International Biographical Centre, Cambridge U.K. (2004)

wikiname: itwiki

title: Donatella Mazzoleni

in_language: it

wikitext:
{{P|Stile curriculare, sembra scritto per fini di promozione .|architetti|giugno 2014|arg2=biografie}}
{{Bio
|Nome = Donatella
|Cognome = Mazzoleni
|Sesso = F
|LuogoNascita = Firenze
|GiornoMeseNascita = 14 maggio
|AnnoNascita = 1943
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = architetta
|Attività2 = artista
|Nazionalità = italiana
|Immagine = Donatella Mazzoleni architetta.jpeg
}}

== Biografia ==
A un anno si trasferisce a [[Napoli]], dove il padre [[Francesco Mazzoleni (ingegnere)|Francesco]] è docente universitario di ingegneria. Qui nel [[1961]], dopo la maturità al [[Liceo classico statale Umberto I|liceo classico "Umberto I"]], si iscrive alla [[Facoltà universitaria|Facoltà]] di [[Architettura]] dell’[[Università degli Studi di Napoli Federico II|Università di Napoli]]. Si laurea nel [[1967]] discutendo una tesi ''“Progetto di struttura programmata: primo stadio di sviluppo di un centro di attrezzature direzionali nel comprensorio napoletano”'', con i relatori [[Giulio De Luca]] e [[Aldo Loris Rossi]].

L'anno successivo avvia la carriera accademica presso la medesima università, ottenendo nel 1975 il primo incarico di insegnamento in [[composizione architettonica]]. Il suo orientamento verso l’[[architettura organica]] era in contrapposizione al [[Razionalismo italiano]], prevalente in quegli anni nella scuola napoletana. È membro dell’[[Accademia Pontaniana]] dal 1982.<ref>[https://accademiapontaniana.it/i-soci-dal-1944-m-z/ I soci dal 1944 M-Z - Accademia Pontaniana]</ref> Attiva nelle collaborazioni internazionali e nell'organizzazione di convegni, nel 1986 è stata [[visiting professor]] negli Stati Uniti presso l'[[University of North Carolina at Charlotte|Università della Carolina del Nord]], a [[Charlotte (Carolina del Nord)|Charlotte]].

Nel 1999 diventa professoressa ordinaria in progettazione architettonica e tiene corsi di [[Museografia]], Progettazione architettonica per il Sud del Mondo, di Sviluppo del pensiero creativo in Architettura.<ref>{{Cita web |url=https://federica.unina.it/corsi/metodologie-sviluppo-pensiero-creativo-progettazione-architettonica-urbana/ |titolo=Copia archiviata |accesso=6 maggio 2020 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20190313180856/http://www.federica.unina.it/corsi/metodologie-sviluppo-pensiero-creativo-progettazione-architettonica-urbana/ |dataarchivio=13 marzo 2019}}</ref> Lascia l’università nel [[2011]].

== Opere ==
[[File:Città Struttura 1970.jpg|thumb|Progetto utopico Città Struttura, Materiale Abitabile (con Aldo Loris Rossi) 1969-70|268x268px]]
Donatella Mazzoleni si è dedicata all'attività progettuale in ambiti specifici.<ref>{{Cita web |url=https://independent.academia.edu/DonatellaMazzoleni |voce=Donatella Mazzoleni |sito=[[Academia.edu]]}}</ref> La sua esperienza progettuale in architettura è caratterizzata dall'intreccio tra ricerca teorica e sperimentazione progettuale e comprende progetti utopici e progetti architettonici e urbani. Macchine “utopiche”, Microarchitettura, Dialoghi con l’arte, Dialoghi con la storia, Giardini (Cosmologie), Nuclei di rifondazione urbana sono le figure intorno alle quali il suo lavoro ruota con l’intenzione di salvaguardare e di custodire dell’architettura proprio ''l’Arché'', così spesso dimenticata e rimossa a favore del lavoro di ''tectura''.<ref name="Trimarco 1994">Angelo Trimarco, ''Architettura in forma di diario'', in ''Donatella Mazzoleni. Diario di lavoro'', Anfione Zeto, quaderni di lavoro Pagus Edizioni, 1994 pp 13-15</ref>

La sua attività di ricerca in architettura nasce dall'esperienza “utopica” nell'ambito dell’[[Architettura radicale]] degli anni '60. La collaborazione professionale e il matrimonio (1967-1982) con [[Aldo Loris Rossi]] coincidono con un periodo di intense ricerche nel campo dell’architettura utopica e sperimentazioni linguistiche d’avanguardia: il progetto utopico “Città struttura, Materiale abitabile” (con [[Aldo Loris Rossi]] e la consulenza di [[Salvatore Di Pasquale]]) ottiene il “nombre d’or” al Grand Prix International d’Urbanisme et d’Architecture Construction et Urbanisme da una giuria di cui partecipavano tra altri [[Jacob B. Bakema]], Jurgen Joedicke, [[Louis Kahn]], [[Henri Lefebvre]], Robert Le Ricolais, Paul Maimont, [[Jean Prouvé]], [[Bruno Zevi]].<ref>[https://ilgiornaledellarchitettura.com/web/2018/11/13/aldo-loris-rossi-1933-2018/ Aldo Loris Rossi (1933-2018) - Giornale dell'ArchitetturaGiornale dell'Architettura | Periodico in edizione multimediale]</ref>

Testimonianza dell’attività professionale svolta negli anni 60-70 assieme ad Aldo Loris Rossi è la Chiesa di S. Maria della Libera e SS. Redentore a [[Portici]].<ref>http://architetturecontemporanee.beniculturali.it/architetture/index.php.</ref>

L’iniziale impronta utopica resta riconoscibile nel lavoro svolto successivamente con attenzione alla relazione arte-vita e al “significato” dei linguaggi dell’architettura.<ref>Margherita Petranzan, "Analogie" in ''Donatella Mazzoleni. Diario di lavoro'', Anfione Zeto, quaderni di lavoro Pagus Edizioni, 1994 pp 139-143</ref>

L’esperienza megastrutturale viene chiusa negli anni ‘80 con una svolta verso il tema opposto della “microarchitettura”, illustrata nei libri Tessiture. Architetture dello spazio interno 1989 e Diario di lavoro 1993.<ref>Giacomo Marramao, "Limina" in ''Donatella Mazzoleni. Diario di lavoro'', Anfione Zeto, quaderni di lavoro Pagus Edizioni 1994 pp 9-12</ref>[[File:La macchina solare della piazza civica di Montella 1989.jpg|thumb|Casa Comunale e Piazza Civica. La costruzione della macchina solare Montella 1989|182x182px]]
[[File:Serra Scientifica dell'Orto Botanico di Napoli 1993.jpg|thumb|Serra Scientifica dell'Orto Botanico di Napoli 1993|327x327px]]
[[File:Oikos Mousikòs. Spazio per l'ascolto del silenzio 2005.jpg|thumb|Oikos Mousikòs. Spazio per l'ascolto del silenzio. Abazia di Fonte Avellana 2005|169x169px]][[File:Grande Serra Desertica Orto Botanico di Portici 2013.jpg|thumb|Grande Serra Desertica Orto Botanico di Portici 2013|226x226px]]
La riflessione sul significato dell’architettura viene approfondita a molteplici livelli su più temi: il saggio "Per una simbolica dell'ambiente" 1978; i libri "Spazio e comportamento" 1974 Metapolis; "Strutture e storia di una grande città", 1983; "La città e l'immaginario" 1985.<ref name="Trimarco 1994"/>
Il lavoro progettuale viene esercitato in allestimenti di mostre d'arte in sedi monumentali e museali concepiti in relazione con l’[[iconologia]] delle opere esposte. Il lavoro progettuale si estende anche ai temi del giardino e dell’architettura del paesaggio, con particolare attenzione ai valori simbolici.<ref>
Simonetta Poggiali, "Il vuoto e le cose. Conversazione con Donatella Mazzoleni" in AA.VV., ''Le lingue di Napoli'', Napoli, Cronopio, 1994 pp 133-154</ref>
L’idea-progetto “Jardin Européen” ottiene menzione speciale per la concezione simbolica al Concorso Internazionale A.P.R.I.A. [[Parigi]] 1989. I progetti di restauro e nuove serre per l’[[Orto botanico di Portici]] (1989) e per l’[[Orto botanico di Napoli]] (1993) sviluppano temi archetipici dell’[[Hortus conclusus]] e del [[Labirinto]].<ref name="Trimarco 1994"/>

Negli anni 80 è fra i promotori del CIU Comitato Interdisciplinare Universitario per la ricostruzione post-sismica dell’Irpinia.<ref>http:amracenter.com/doc/pubblicazioni/rischio_sismico_irpinia.pdf</ref> e nel 1989 vince il concorso nazionale per la progettazione della nuova sede del Comune di [[Montella]] (AV)<ref>[http://architetturecontemporanee.beniculturali.it/architetture/index.php Direzione Generale Arte e Architettura e Periferie urbane]</ref> con un progetto concepito come grande macchina solare, fondato sul recupero del valore cosmologico dell’identità urbana, che anticipa i temi della bioecocompatibilità ambientale.<ref>Pasquale Belfiore, "Frammenti di qualità architettonica. Percorsi dell’età postmoderna 1958-1995" in: Alda Croce, Fulvio Tessitore, Domenico Conte, ''Napoli e la Campania nel Novecento. Diario di un secolo'', Vol. II, Napoli, Liguori, 2006, pp 167-19, 978 88 2073 7948; Pasquale Belfiore, "Una nuova identità: la nuova sede del Comune e la piazza civica di Montella", in ''Ananke'' n. 64, 2011 pp 122-127; Stefano Volpe, ''La Nuova Casa Comunale di Montella'', MoCa Press, 2013.</ref>

Nel 1999 su invito dell’[[UNESCO]] partecipa con un gruppo di architette italiane e berbere al concorso “Les plazas mediteranéennes pour les femmes et la paix - concours d’architecture pour l’amenagement de la place de l’emir Abdelkader à Alger”.

Contemporaneamente continua la produzione scientifica, incentrata sull'edificio architettonico (Palazzi di Napoli, coedizione Rizzoli International, Venezia/New York 1999), e sull'approfondimento dei temi dell’immaginario architettonico: Domus. Pittura e architettura d’illusione nella casa romana, EBS Arsenale, in coedizioni francese, tedesca, americana, russa, 2004, ma anche sui temi dell’identità ambientale (Rischio sismico, paesaggio, architettura. L’Irpinia, 2005) affrontati anche nel confronto interdisciplinare e interculturale (Identità e differenze in architettura. Spazi per l’incontro multietnico, 2002; Architettura come linguaggio di pace, edizione italo-inglese-araba 2005; La città psicotica/The Psychotic City, 2016; Historic Centres and Identity. Enhancement and Restoration between Italy and Palestine. The Case of Hebron 2018).

Nel 2003 progetta la nuova Grande Serra Desertica per l’Orto Botanico di Portici<ref>[https://centromusa.it/it/centro-musa-portici/progetti.html Progetti]</ref> in cui riprende temi dell’architettura utopica settecentesca di [[Étienne-Louis Boullée|Boullée]], [[Ledoux]]. Nel 2007 progetta il Monastero Buddhista a [[Pomaia]].

Un nuovo filone di ricerca si apre dagli anni ’90 sui rapporti tra architettura e musica e diventa tema dominante della riflessione teorica e progettuale (Architettura e Musica, Collegium Scriptorium Fontis Avellanae, 2003; progetto di Spazio per l’ascolto del silenzio e una meditazione sul sacro per tutte le religioni, [[Monastero di Fonte Avellana]] e di sperimentazioni artistiche che porteranno a sconfinare in campi altri rispetto all'architettura (progetti di ''Tabulae Musicales''; ''Tabula Musicalis Neapolitana'' 2005-2013; ''Tabula Musicalis'', [[2016]]).

Nel 2019 lancia ''Omphalòs'', idea di progetto per la trasformazione delle griglie di aerazione della metropolitana di Napoli in strumenti musicali urbani.

=== Progetti di architettura ===
'''Progetti utopici'''
* Città-Struttura (con Aldo Loris Rossi) ([[1970]])
* Giardino cosmologico per un rito laico di celebrazione della morte ([[1994]])
* Giardino Cosmologico per il Rito della Morte in [[Cina]] ([[1994]])
* Oikos Mousikòs. Spazio per l’ascolto del silenzio (meditazione sul sacro comune a tutte le religioni) del [[Monastero di Fonte Avellana]] ([[2005]])
'''Microarchitetture'''
* Negozio La Bancarellina, Napoli ([[1986]])
* Negozio Vega Baby, Napoli ([[1989]])
* Tomba della famiglia Giannini, Santeramo in Colle ([[1990]])
'''Architetture urbane'''
* Recupero del [[Rione Terra]] a [[Pozzuoli]] (con Aldo Loris Rossi, Ezio De Felice ed altri) ([[1975]])
* Nuova Casa Comunale e Piazza Civica di [[Montella]] ([[1989]]-[[2019]])
* Sistemazione del complesso delle piazze Bartoli Moscariello a Montella ([[1991]])
* La place dédiée aux femmes et à la paix à Alger, Restructuration de la Place de l’Emir Abdelkader (su invito dell’[[UNESCO]] e del Gouvernorat du Grand Alger) ([[1999]])
* Monastero buddhista e recupero di una cava dismessa a Pomaia ([[2007]])
* Omphalòs, rete di strumenti musicali urbani, Napoli ([[2019]])
'''Giardini e architetture del paesaggio'''
* Giardini sul [[Monte Echia]], Napoli ([[1979]])
* Parco archeologico e restauro dell'Anfiteatro romano di Aquinum ([[1988]])
* “Jardin Européen” (Menzione Speciale per la Concezione Simbolica al Concorso Internazionale A.P.R.I.A., Paris-Dunquerke) ([[1989]])
* Restauro e nuove serre dell'[[Orto botanico di Portici]] ([[1988]]-[[1992]])
* Restauro e nuove serre dell'[[Orto botanico di Napoli]] ([[1993]])
* Grande Serra Desertica per l’Orto Botanico di Portici ([[2004]])
* Giardino pensile con orologio solare, Casa M, Napoli ([[2017]]-[[2020]])
'''Edifici di cura'''
* Studi per uno spazio per psicoterapie di gruppo, Complesso Ospedaliero Universitario dell’Università degli Studi di Napoli Federico II nell'area di [[Cappella Cangiani]] ([[1981]])
* Adeguamento ai criteri di biocompatibilità e architettura degli interni dell’edificio n.7 del Complesso Ospedaliero Universitario dell’Università degli Studi di Napoli Federico II nell'area di [[Cappella Cangiani]] ([[1996]])
'''Allestimenti di mostre'''
* “Aspetti della riforma cattolica e del [[Concilio di Trento]]”, [[Archivio di Stato di Napoli]] ([[1968]])
* “Civiltà del Settecento a Napoli”, Napoli, [[Museo Nazionale di Capodimonte]] (con Aldo Loris Rossi) ([[1979]])
* “[[Leonardo]] e il Leonardismo a Napoli”, Napoli, [[Museo Nazionale di Capodimonte]] ([[1981]])
* “[[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] e i suoi interlocutori”, Museo Nazionale di [[Palazzo Reale (Napoli)]] ([[1981]])
* “Civiltà del Seicento a Napoli”, Napoli, [[Museo Nazionale di Capodimonte]] ([[1984]])
* “Ritratti in posa”, Napoli, Museo Nazionale di [[Palazzo Reale (Napoli)]] ([[1991]])
* “Da Vienna a Napoli in carrozza. Il viaggio di Lessing in Italia”, Museo Nazionale di [[Palazzo Reale (Napoli)]] ([[1991]])
* “Battistello pittore di storia”, Museo Nazionale di [[Palazzo Reale (Napoli)]] ([[1992]])
'''Interventi in edifici monumentali'''
* Altare Conciliare e sistemazione del Presbiterio, [[Duomo di Amalfi]]<ref>Salvatore Di Liello, Pasquale Rossi, "Le Cattedrali della Campania", Milano, Federico Motta, 2003, pp 35, 54-59.</ref> ([[1993]])
* Altare Conciliare e sistemazione del Presbiterio, [[Duomo di Ravello]] ([[1993]])
* Altare Conciliare e sistemazione del Presbiterio, Chiesa di S. Maria Maddalena di Atrani ([[1994]])
* Biblioteca di Ricerca dell’Area Umanistica dell’[[Università degli Studi di Napoli Federico II]] nel complesso di S. Antoniello a [[Port'Alba]], Napoli ([[1995]])
'''Architetture d’interni'''
* Studio dR, Napoli ([[1993]])
* Casa dR, Napoli ([[2001]]-[[2004]])
* Casa DV, Napoli ([[2001]]-[[2004]])
* Casa M, Napoli ([[2004]])
Negli ultimi anni la sua attività si è concentrata principalmente sull'intersezione dei linguaggi dell’architettura, delle arti e della musica. Prodotto specifico di queste ricerche sono le ''Tabulae Musicales'', opere pittorico-plastico-musicali che intendono rappresentare i paesaggi in modo archetipico, secondo i principi della Sinestesia e della [[Polisemia]], per mostrare l’immagine del mondo e far ascoltare il suono immaginario del mondo dei siti di fondazione delle antiche città. Il prototipo di questi lavori è la ''Tabula Musicalis Neapolitana'' (2005-2012) presentata da [[Aldo Masullo]] a Napoli al Museo e [[Certosa di San Martino]] nel [[2016]].<ref>[https://napoli.repubblica.it/cronaca/2016/06/17/news/museo_di_san_martino_ecco_la_tavola_strozzi_del_terzo_millennio-142206975/ Museo di San Martino, ecco la Tavola Strozzi del terzo millennio - la Repubblica]</ref>

'''Opere d'arte'''
[[File:TABULA_MUSICALIS_NEAPOLITANA.jpg|thumb|Tabula Musicalis Neapolitana 2005-2013]]
[[File:Napoli da Nord olio su tela 2012.jpg|thumb|Napoli da Nord, olio su tela 2012]]
* ''Napoli da Nord'' olio su tela ([[2012]])
* ''Tabula Musicalis Neapolitana'' olio su tela con apparato sonoro ([[2005]]-[[2013]])
* ''Silenzio'' arenaria scolpita ([[2013]])
* ''Sirena'' terracotta dipinta ([[2015]])
* ''Disco solare'' olio su tavola ([[2015]])
* ''Polittico del Nord, dell’Est, del Sud e dell’Ovest'' olio su tela ([[2017]])
* ''Terra e Acqua'' olio su tela ([[2017]])
* ''Nodi e labirinti'' serie in terracotta e rame ([[2018]]-[[2019]])
* ''Il Corpo di Napoli'' olio su tela ([[2019]])
* ''Arie'' serie di multipli a stampa ([[2018]]-[[2019]])

'''Mostre collettive e personali'''
* "Construction et Humanisme", ([[Cannes]], Palais des Festivals) ([[1970]])
* "Expo", (Osaka) ([[1970]])
* "France 2000", ([[Parigi]], Les Halles) ([[1970]])
* "[[Documenta 5]]", (Kassel) ([[1972]])
* "La Biennale" ([[Venezia]], [[Magazzini del Sale]]) ([[1978]])
* "Venti progetti per il futuro del [[Lingotto]]", ([[Torino]], [[Fiat]] Lingotto) ([[1984]])
* "Frauen in der Architektur der Gegenwart", (Berlin,Technische Universitat) ([[1984]])
* "Jardin européen", A.P.R.I.A.(Dunkerque, Palais des Congres); ([[1990]])
* "The universal Garden", (Tongji University, [[Shanghai]], R.P. China) ([[1995]])
* "Architettura e Musica", [[Monastero di Fonte Avellana]], [[Serra Sant'Abbondio]] ([[2003]])
* "Tabula Musicalis", Napoli, Museo e [[Certosa di San Martino]]<ref>https://beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_415157868.html</ref> ([[2016]])
* "Arie", Napoli, Caffè Letterario Intramoenia ([[2019]])

== Scritti ==
* Donatella Mazzoleni, Pasquale Belfiore, "[https://www.academia.edu/5796552/Metapolis._Strutture_e_storia_di_una_grande_citt%C3%A0Metapolis. Strutture e storia di una grande città]", Roma, Officina Edizioni, 1983
* Donatella Mazzoleni (a cura di), "[https://www.academia.edu/5796423/La_citt%C3%A0_e_limmaginario. La città e l'immaginario]", Roma, Officina Edizioni, 1995
* Donatella Mazzoleni, Giuseppe Anzani, "[http://studioanzani.eu/site/wp-content/uploads/2014/10/Cilento-antico.-I-luoghi-e-limmaginario.pdf Cilento antico. I luoghi e l'immaginario]", Napoli, Electa, 1993, ISBN 9788843544271
* Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/5796464/Tra_Castel_dell_Ovo_e_Sant_Elmo._Napoli_il_percorso_delle_origini.Tra Castel dell’Ovo e Sant’Elmo. Napoli: il percorso delle origini]", Napoli, Electa, 1995, ISBN 978-8843551910
*Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/5273231/Nature_Architecture_Diversity_Natura_Architettura_Diversit%C3%A0. Nature Architecture Diversity/Natura Architettura Diversità]", Napoli, Electa, 1998, ISBN 9788843587230
* Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/5795484/Palazzi_di_Napoli. Palazzi di Napoli]", Venezia, Arsenale Editrice, 2000, ISBN 9788877432681
* Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/5795545/Palaces_of_Napoli. Palaces of Napoli]", New York, Rizzoli International, 2000, ISBN 978-0847822164
* Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/6392676/Architettura_e_Musica. Architettura e Musica]", Serra S. Abbondio, Collegium Scriptorium Fontis Avellanae, 2003
* Donatella Mazzoleni, Umberto Pappalardo "[https://www.academia.edu/5795584/Domus._Pittura_e_architettura_d_illusione_nella_casa_romana. Domus. Pittura e architettura d’illusione nella casa romana]", Venezia, Arsenale Editrice, 2004, ISBN 9788877433060
* Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/5795617/Fresques_des_villas_Romaines. Fresques des villas Romaines]", Parigi, Edizioni Citadelles & Mazenot, 2004, ISBN 978-2850882043
* Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/5795724/Domus._Wall_Painting_in_the_Roman_House. Domus. Wall Painting in the Roman House]", Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 2004 ISBN 978-0892367665
* Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/5795759/Pompeijsche_Wandmalerei._Architektur_und_Illusionistische_Dekoration. Pompeijsche Wandmalerei. Architektur und Illusionistische Dekoration]", Monaco, Hirmer Verlag, 2004, ISBN 9 783777 424453
* Donatella Mazzoleni, Marichela Sepe, "[https://www.academia.edu/6322828/Rischio_sismico_paesaggio_architettura._LIrpinia. Rischio sismico, paesaggio, architettura. L'Irpinia Napoli]", Napoli, Università degli Studi di Napoli Federico II-CRdC AMRA, 2005 ISBN 9788889972021
* Donatella Mazzoleni ed altri, "[https://www.academia.edu/5657589/Architettura_come_linguaggio_di_pace_Architecture_as_Language_of_peace_. Architettura come linguaggio di pace / Architecture as Language of peace]", Napoli, Edizioni Intramoenia, 2005 ISBN 887421054X
* Donatella Mazzoleni (a cura di), "[https://www.academia.edu/6268838/La_pittura_%C3%A8_premio_a_se_stessa._Vittorio_Losito_lopera_pittorica_2007-2012_Painting_is_the_prize_in_itself._Vittorio_Losito_the_pictorial_work_2007-2012. La pittura è premio a se stessa. Vittorio Losito, l'opera pittorica 2007-2012/Painting is the prize in itself. Vittorio Losito, the pictorial work 2007-2012]", Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2013 ISBN 9788863726619
* Donatella Mazzoleni, "[https://www.academia.edu/26636864/Tabula_Musicalis. Tabula Musicalis]", Napoli, Edizioni Doppiavoce, 2016, ISBN 978 88 89972 62 5
* Antonio D’Angiò, Donatella Mazzoleni, Guelfo Margherita (a cura di), "[https://www.academia.edu/35729703/La_citt%C3%A0_Psicotica_The_Psychotic_City. La città Psicotica/The Psychotic City]", Napoli, Guida Ed., 2016, ISBN 978 88 6866 236 3
* Ghassan J. M. Dweik, Donatella Mazzoleni, Renata Picone, "[https://www.academia.edu/39367153/Historic_Centres_and_Identity._Enhancement_and_Restoration_between_Italy_and_Palestine._The_Case_of_Hebron. Historic Centres and Identity. Enhancement and Restoration between Italy and Palestine. The Case of Hebron]", Napoli, Edizioni Arte'm, 2018 ISBN 978-88-569-0497-0

== Riconoscimenti ==
* Terzo premio ex aequo IV Concorso Nazionale IN/ARCH Domosic "Per un'idea architettonica", [[Roma]] ([[1968]]);
* "Nombre d'or" Grand Prix International d'Urbanisme et d'Architecture 1969/70 "Recherche pour une ville nouvelle", [[Cannes]] - [[Parigi]], [[Francia]] (con [[Aldo Loris Rossi]]); ([[1970]]);
* Primo premio al Concorso Nazionale per il recupero del [[Rione Terra]] a [[Pozzuoli]] (con [[Aldo Loris Rossi]], Ezio De Felice ed altri) ([[1975]]);
* Mention spéciale pour la conception symbolique au Concours International "Jardin Européen", A.P.R.I.A., [[Parigi]], [[Dunkerque]], France ([[1989]]);
* Primo premio al Concorso Nazionale per le nuove sedi del Comune di [[Montella]] e della Comunità Montana Terminio Cervialto, [[Italia]] ([[1989]]);
* Invito dell’[[UNESCO]] al concorso "Les plazas mediteranéennes pour les femmes et la paix - concours d’architecture pour l’amenagement de la place de l’emir Abdelkader à Alger" ([[1999]]);
* "International Professional of the Year 2005", International Biographical Centre, Cambridge U.K. ([[2004]])

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* Michel Ragon, ''Histoire mondiale de l'architecture et de l'urbanisme modernes'', Tournai, Casterman, 1972
* AA.VV., ''Documenta 5'', Kassel, 1972, ISBN 2203235136
* Henri Lefebvre, ''Espace et politique'', Parigi 1972
* Reiner Banham, ''Age of the Masters'', HarperCollins Publishers, 1975, pp 3, 168,ISBN 9780064300643
* K. Styrna-Bartkowiczowa, T. Przemyslam Szafer, ''EkologianSrodowiska Mieszkaniowego'', Wroclaw-Warsawa 1977
* Lara Vinca Masini (a cura di), ''Topologia e morfogenesi'', La Biennale di Venezia, 1978
* Giulia Villone Betocchi (a cura di), ''Il contributo della psicologia in situazioni di emergenza'', Salerno, Palladio, 1982
* Paola Coppola Pignatelli, ''Spazio e immaginario. Maschile e femminile in architettura'', Roma, Officina, 1982
* AA.VV., ''Venti progetti per il futuro del Lingotto'', Torino, Etas Libri, 1984 pp 6, 224
* Erica Carter, James Donald, Judith Squires (ed) ''Space & Place. Theories of Identity and Location'', Lawrence & Wishart, London, 1993, pp xiii, xiv, ISBN 0853157758
* AA.VV., ''Le lingue di Napoli'', Napoli, Cronopio, 1994
* Pasquale Belfiore, Benedetto Gravagnuolo ''Napoli, Architettura e Urbanistica del Novecento'', Bari, Laterza, 1994, ISBN 9788842044550
* Pasquale Belfiore, ''Terremoto 1980. Appunti di viaggio nella ricostruzione'', in S/Montaggi, d’Architettura n.24, 2004

== Altri progetti ==
{{Interprogetto}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Architettura|Biografie}}

[[Categoria:Studenti dell'Università degli Studi di Napoli Federico II]]
[[Categoria:Professori dell'Università degli Studi di Napoli Federico II]]


text:
# You Can Do Anything
You Can Do Anything è il terzo album del gruppo indie rock inglese The Zutons, pubblicato il 2 giugno 2008.

## Tracce
1. Harder and Harder – 3:48
2. Dirty Rat – 4:00
3. What's Your Problem – 3:55
4. You Could Make the Four Walls Cry – 3:33
5. Family of Leeches – 3:59
6. Don't Get Caught – 3:18
7. Bumbag – 4:36
8. Always Right Behind You – 3:31
9. Put a Little Aside – 4:02
10. Freak – 4:20
11. Give Me a Reason – 6:34
12. Little Red Door – 3:25

iTunes bonus tracks
1. Pull the Plug
2. Desert Shoot

## Formazione
- Boyan Chowdhury - chitarra
- Abi Harding - sax (alto e tenore), voce
- Sean Payne - composizioni, batteria, percussioni, cori
- Russell Pritchard - basso, seconda voce

### Recensioni
- (EN) Simon Cosyns, Good, the bad and the average, su thesun.co.uk, The Sun, 29 maggio 2008. URL consultato il 27 dicembre 2011.
- (EN) The Zutons You Can Do Anything Review, su bbc.co.uk, BBC, 2 giugno 2008. URL consultato il 27 dicembre 2011.
- (EN) Ian Gittins, The Zutons, You Can Do Anything, su guardian.co.uk, The Guardian, 30 maggio 2008. URL consultato il 27 dicembre 2011.
- (EN) Andy Gill, Album: The Zutons, You Can Do Anything (Deltasonic), su independent.co.uk, The Independent, 30 maggio 2008. URL consultato il 27 dicembre 2011.
- (EN) Gavin Haynes, The Zutons - You Can Do Anything, su nme.com, NME, 30 maggio 2008. URL consultato il 27 dicembre 2011.

title: You Can Do Anything

wikitext:
{{Album
|titolo = You Can Do Anything
|artista = The Zutons
|tipo = Studio
|giornomese = 2 giugno
|anno = 2008
|postdata = <ref name="amg">{{allmusic|album|r1389716|''You Can Do Anything''}}</ref>
|etichetta = Deltasonic Records
|produttore =
|formati = [[CD]], [[Long playing|LP]]
|durata = 49:01
|genere = Indie rock
|genere2 = Alternative rock
|nota genere = <ref name="amg"/><ref>{{en}} [https://www.discogs.com/Zutons-You-Can-Do-Anything/master/98521 ''You Can Do Anything''] su [[Discogs]]</ref>
|nota genere2 = <ref name="amg"/>
|numero di dischi = 1
|numero di tracce = 12
|precedente = [[Tired of Hanging Around]]
|anno precedente = 2006
|successivo = /
}}
'''''You Can Do Anything''''' è il terzo [[Album studio|album]] del [[Gruppo musicale|gruppo]] [[indie rock]] [[Inghilterra|inglese]] [[The Zutons]], pubblicato il 2 giugno [[2008]].<ref name="amg"/>

== Tracce ==
{{Tracce
|Titolo1 = Harder and Harder
|Durata1 = 3:48

|Titolo2 = Dirty Rat
|Durata2 = 4:00

|Titolo3 = What's Your Problem
|Durata3 = 3:55

|Titolo4 = You Could Make the Four Walls Cry
|Durata4 = 3:33

|Titolo5 = Family of Leeches
|Durata5 = 3:59

|Titolo6 = Don't Get Caught
|Durata6 = 3:18

|Titolo7 = Bumbag
|Durata7 = 4:36

|Titolo8 = Always Right Behind You
|Durata8 = 3:31

|Titolo9 = Put a Little Aside
|Durata9 = 4:02

|Titolo10 = Freak
|Durata10 = 4:20

|Titolo11 = Give Me a Reason
|Durata11 = 6:34

|Titolo12 = Little Red Door
|Durata12 = 3:25
}}

;iTunes bonus tracks<ref name="itunes">{{cita web|lingua=en|url=https://itunes.apple.com/gb/album/you-can-do-anything-bonus/id281733987|titolo=You Can Do Anything|editore=[[iTunes]]|accesso=27 dicembre 2011}}</ref>

''Pull the Plug''

''Desert Shoot''

== Formazione ==
* Boyan Chowdhury - [[Chitarra elettrica|chitarra]]
* Abi Harding - [[sax]] (alto e tenore), [[Canto|voce]]
* Sean Payne - [[Composizione musicale|composizioni]], [[Batteria (strumento musicale)|batteria]], [[percussioni]], [[Coro (musica)|cori]]
* Russell Pritchard - [[Basso elettrico|basso]], seconda voce

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{cita web|lingua=en|url=https://www.billboard.com/album/the-zutons/you-can-do-anything/1171730|titolo=You Can Do Anything|editore=''[[Billboard]]''|accesso=27 dicembre 2011|urlmorto=sì}}

=== Recensioni ===
* {{cita web|lingua=en|url=https://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/sftw/article1224431.ece|titolo=Good, the bad and the average|autore=Simon Cosyns|editore=''[[The Sun (periodico britannico)|The Sun]]''|accesso=27 dicembre 2011|data=29 maggio 2008}}
* {{cita web|lingua=en|url=https://www.bbc.co.uk/music/reviews/bxf9|titolo=The Zutons You Can Do Anything Review|editore=''[[BBC]]''|accesso=27 dicembre 2011|data=2 giugno 2008}}
* {{cita web|lingua=en|url=http://www.guardian.co.uk/music/2008/may/30/popandrock.shopping2|titolo=The Zutons, You Can Do Anything|editore=''[[The Guardian]]''|autore=Ian Gittins|accesso=27 dicembre 2011|data=30 maggio 2008}}
* {{cita web|lingua=en|url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/reviews/album-the-zutons-you-can-do-anything-deltasonic-836588.html|titolo=Album: The Zutons, You Can Do Anything (Deltasonic)|editore=''[[The Independent]]''|autore=Andy Gill|accesso=27 dicembre 2011|data=30 maggio 2008}}
* {{cita web|lingua=en|url=http://www.nme.com/reviews/the-zutons/9714|titolo=The Zutons - You Can Do Anything|editore=''[[New Musical Express|NME]]''|autore=Gavin Haynes|accesso=27 dicembre 2011|data=30 maggio 2008}}

{{Portale|rock}}

title: You Can Do Anything · album in studio

Artista: The Zutons

Pubblicazione: 2 giugno 2008

Genere: Indie rock · Rock alternativo

Etichetta: Deltasonic Records

Formati: CD, LP

title: The Zutons - cronologia

The Zutons - cronologia: Album precedente · Tired of Hanging Around(2006)Album successivo · —


text:
# 13 Voices
13 Voices è il sesto album in studio del gruppo musicale canadese Sum 41, pubblicato il 7 ottobre 2016 dalla Hopeless Records.
Il disco segna il ritorno nella band di Dave Baksh, uscito dalla formazione nel 2006, ed è il primo con il batterista Frank Zummo e il chitarrista Tom Thacker, ufficialmente nei Sum 41 dal 2011, anno in cui era stato pubblicato il precedente album di inediti, Screaming Bloody Murder.
L'album, distribuito in Europa da Rude Records, è stato certificato doppio disco d'oro dalla Independent Music Companies Association.

## Tracce
Testi e musiche di Deryck Whibley, eccetto dove indicato.
1. A Murder of Crows – 3:04
2. Goddamn I'm Dead Again – 3:22
3. Fake My Own Death – 3:14
4. Breaking the Chain – 4:03 (Whibley, Mike Green)
5. There Will Be Blood – 3:29 (Whibley, David Zonshine, Street Drum Corps)
6. 13 Voices – 4:32
7. War – 3:29 (Whibley, Green)
8. God Save Us All (Death to POP) – 3:53
9. The Fall and the Rise – 3:09
10. Twisted by Design – 5:28 (Whybley, Matt Squire)

Tracce bonus nell'edizione deluxe
1. Better Days – 2:15
2. Black Eyes – 3:14
3. War (Acoustic) – 3:43 (Whibley, Green)
4. Breaking the Chain (Acoustic) – 3:48 (Whibley, Green)

Tracce bonus nell'edizione giapponese
1. War (feat. Taka of One Ok Rock) – 3:29 (Whibley, Green)
2. Better Days – 2:15
3. Black Eyes – 3:14
4. War (Acoustic) – 3:43 (Whibley, Green)
5. Breaking the Chain (Acoustic) – 3:48 (Whibley, Green)
6. Radio Radio (Elvis Costello Cover) – 2:52 (Elvis Costello)

## Formazione
Sum 41
- Deryck Whibley – voce, chitarra ritmica, pianoforte, tastiera
- Dave Baksh – chitarra solista, cori
- Tom Thacker – chitarra solista e ritmica, cori
- Cone McCaslin – basso, cori
- Frank Zummo – batteria, percussioni, cori

Produzione
- Deryck Whibley – produzione, ingegneria del suono
- Tom Lord-Alge – missaggio
- Jimmy Pfann – ingegneria del suono (assistente)
- William Delaney – ingegneria del suono (assistente)
- Andy Ford – ingegneria del suono (assistente)
- Michael Freeman – ingegneria del suono (assistente)
- Tyler Shields – ingegneria del suono (assistente)
- Dan Moyse – tecnico percussioni
- Ted Jensen – mastering

## Classifiche
| Classifica (2016)           | Posizione massima |
| --------------------------- | ----------------- |
| Australia                   | 13                |
| Austria                     | 13                |
| Belgio (Fiandre)            | 38                |
| Belgio (Vallonia)           | 37                |
| Canada                      | 6                 |
| Francia                     | 59                |
| Germania                    | 9                 |
| Giappone                    | 17                |
| Italia                      | 18                |
| Nuova Zelanda (heatseekers) | 7                 |
| Paesi Bassi                 | 69                |
| Regno Unito                 | 16                |
| Spagna                      | 49                |
| Stati Uniti                 | 22                |
| Stati Uniti (alternative)   | 6                 |
| Stati Uniti (digital)       | 14                |
| Stati Uniti (independent)   | 5                 |
| Stati Uniti (rock)          | 7                 |
| Svizzera                    | 14                |

title: 13 Voices

wikitext:
{{Album
|titolo = 13 Voices
|artista = Sum 41
|tipo = Studio
|giornomese = 7 ottobre
|anno = 2016
|durata = 37:43
|numero di dischi = 1
|numero di tracce = 10
|genere = Alternative metal
|nota genere = <ref name=exclaim>{{cita web|lingua=en|url=https://exclaim.ca/music/article/sum_41-13_voices|sito=[[Exclaim!]]|titolo=Sum 41 - 13 Voices|accesso=12 maggio 2023}}</ref><ref>{{cita web|lingua=en|url=https://loudwire.com/sum-41-deryck-whibley-asked-consider-fronting-linkin-park/|sito=[[Loudwire]]|titolo=Sum 41's Whibley Asked If He Would Fill In for Linkin Park|data=6 aprile 2022|accesso=12 maggio 2023}}</ref>
|genere2 = Alternative rock
|nota genere2 = <ref>{{cita web|lingua=en|url=https://thesoundboardreviews.com/2016/10/07/album-review-13-voices-by-sum-41/|titolo=Album Review: '13 Voices' by Sum 41|sito=The Soundboard|accesso=16 maggio 2023}}</ref>
|genere3 = Punk rock
|nota genere3 = <ref name=exclaim/><ref>{{cita web|lingua=en|url=https://idobi.com/music-reviews/album-review-sum-41-13-voices/|sito=[[Idobi Radio]]|titolo=Album Review: Sum 41 - 13 Voices|accesso=16 maggio 2023}}</ref><ref>{{cita web|lingua=en|url=https://zumic.com/13-voices-sum-41-full-album-stream|titolo="13 Voices" - Sum 41 [Full Album Stream + Zumic Review]|sito=Zumic|accesso=5 aprile 2025|dataarchivio=22 settembre 2017|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170922050642/https://zumic.com/13-voices-sum-41-full-album-stream|urlmorto=sì}}</ref>
|etichetta = [[Hopeless Records]]
|produttore = [[Deryck Whibley]]
|registrato = EastWest Studios, Legends Studios e Mr. Biz Studio, [[Los Angeles]], [[California]], giugno 2014-marzo 2016
|formati = [[compact disc|CD]], [[long playing|LP]], [[musica digitale|download digitale]]
|precedente = [[Live at the House of Blues: Cleveland 9.15.07]]
|anno precedente = 2011
|successivo = [[Order in Decline]]
|anno successivo = 2019
|singolo1 = [[Fake My Own Death]]
|data singolo1 = 28 giugno 2016
|singolo2 = [[War (Sum 41)|War]]
|data singolo2 = 25 agosto 2016
|singolo3 = [[God Save Us All (Death to POP)]]
|data singolo3 = 29 settembre 2016
}}
'''''13 Voices''''' è il sesto [[album in studio]] del [[gruppo musicale]] [[Canada|canadese]] [[Sum 41]], pubblicato il 7 ottobre 2016 dalla [[Hopeless Records]]<ref>{{cita web|lingua=en|url=http://www.altpress.com/news/entry/sum_41_announce_comeback_album_13_voices|editore=[[Alternative Press]]|titolo=Sum 41 announce comeback album, '13 Voices'|data=6 giugno 2016|accesso=6 giugno 2016}}</ref>.

Il disco segna il ritorno nella band di [[Dave Baksh]], uscito dalla formazione nel 2006, ed è il primo con il batterista [[Frank Zummo]] e il chitarrista [[Tom Thacker (musicista)|Tom Thacker]], ufficialmente nei Sum 41 dal 2011, anno in cui era stato pubblicato il precedente album di inediti, ''[[Screaming Bloody Murder]]''.

L'album, distribuito in Europa da [[Rude Records]], è stato certificato doppio disco d'oro dalla Independent Music Companies Association.<ref>{{Cita web|url=https://rockyourlyrics.com/sum-41s-13-voices-goes-gold-in-europe/|titolo=SUM 41's "13 VOICES" GOES GOLD IN EUROPE|sito=Rock Your Lyrics|data=6 settembre 2018|lingua=en|accesso=27 settembre 2020}}</ref>

== Tracce ==
{{Tracce
|Autore testi e musiche = [[Deryck Whibley]], eccetto dove indicato
|Titolo1 = A Murder of Crows
|Durata1 = 3:04
|Titolo2 = Goddamn I'm Dead Again
|Durata2 = 3:22
|Titolo3 = [[Fake My Own Death]]
|Durata3 = 3:14
|Titolo4 = Breaking the Chain
|Durata4 = 4:03
|Autore testo e musica4 = Whibley, Mike Green
|Titolo5 = There Will Be Blood
|Durata5 = 3:29
|Autore testo e musica5 = Whibley, [[David Zonshine]], [[Street Drum Corps]]
|Titolo6 = 13 Voices
|Durata6 = 4:32
|Titolo7 = [[War (Sum 41)|War]]
|Durata7 = 3:29
|Autore testo e musica7 = Whibley, Green
|Titolo8 = [[God Save Us All (Death to POP)]]
|Durata8 = 3:53
|Titolo9 = The Fall and the Rise
|Durata9 = 3:09
|Titolo10 = Twisted by Design
|Durata10 = 5:28
|Autore testo e musica10 = Whybley, [[Matt Squire]]
}}

;Tracce bonus nell'edizione deluxe
{{Tracce
|Titolo11 = Better Days
|Durata11 = 2:15
|Titolo12 = Black Eyes
|Durata12 = 3:14
|Titolo13 = War
|Durata13 = 3:43
|Note13 = Acoustic
|Autore testo e musica13 = Whibley, Green
|Titolo14 = Breaking the Chain
|Durata14 = 3:48
|Note14 = Acoustic
|Autore testo e musica14 = Whibley, Green
}}

;Tracce bonus nell'edizione giapponese
{{Tracce
|Titolo11 = War
|Durata11 = 3:29
|Note11 = feat. Taka of [[One Ok Rock]]
|Autore testo e musica11 = Whibley, Green
|Titolo12 = Better Days
|Durata12 = 2:15
|Titolo13 = Black Eyes
|Durata13 = 3:14
|Titolo14 = War
|Durata14 = 3:43
|Note14 = Acoustic
|Autore testo e musica14 = Whibley, Green
|Titolo15 = Breaking the Chain
|Durata15 = 3:48
|Note15 = Acoustic
|Autore testo e musica15 = Whibley, Green
|Titolo16 = Radio Radio
|Note16 = [[Elvis Costello]] Cover
|Autore testo e musica16 = Elvis Costello
|Durata16 = 2:52
}}

== Formazione ==
;Sum 41
* [[Deryck Whibley]] – [[Canto|voce]], [[Chitarra elettrica|chitarra ritmica]], [[pianoforte]], [[Tastiera elettronica|tastiera]]
* [[Dave Baksh]] – chitarra solista, cori
* [[Tom Thacker (musicista)|Tom Thacker]] – chitarra solista e ritmica, cori
* [[Cone McCaslin]] – [[Basso elettrico|basso]], cori
* [[Frank Zummo]] – [[Batteria (strumento musicale)|batteria]], [[Strumento a percussione|percussioni]], cori

;Produzione
* Deryck Whibley – produzione, ingegneria del suono
* Tom Lord-Alge – missaggio
* Jimmy Pfann – ingegneria del suono (assistente)
* William Delaney – ingegneria del suono (assistente)
* Andy Ford – ingegneria del suono (assistente)
* Michael Freeman – ingegneria del suono (assistente)
* Tyler Shields – ingegneria del suono (assistente)
* Dan Moyse – tecnico percussioni
* [[Ted Jensen]] – [[mastering]]

== Classifiche ==
{|class="wikitable"
!Classifica (2016)
!Posizione<br />massima
|-
|[[ARIA Charts|Australia]]<ref name=acharts>{{cita web|lingua=en|url=https://acharts.co/album/102282|editore=aCharts.co|titolo=13 Voices by Sum 41|accesso=29 ottobre 2016}}</ref>
|align="center"|13
|-
|[[Ö3 Austria Top 40|Austria]]<ref name=acharts/>
|align="center"|13
|-
|[[Ultratop 50 Singles (Fiandre)|Belgio (Fiandre)]]<ref name=ultratop/>
|align="center"|38
|-
|[[Ultratop 50 Singles (Vallonia)|Belgio (Vallonia)]]<ref name=ultratop>{{cita web|lingua=nl|url=http://www.ultratop.be/nl/album/4cda0/Sum-41-13-Voices|editore=[[Ultratop]]|titolo=Sum 41 - 13 Voices|accesso=29 ottobre 2016}}</ref>
|align="center"|37
|-
|[[Billboard Canadian Albums|Canada]]<ref name=BB/>
|align="center"|6
|-
|[[Syndicat national de l'édition phonographique|Francia]]<ref name=acharts/>
|align="center"|59
|-
|[[Media Control Charts|Germania]]<ref name=ultratop/>
|align="center"|9
|-
|[[Oricon|Giappone]]<ref>{{cita web|lingua=ja|url=https://www.oricon.co.jp/prof/282562/products/1193949/1/|editore=[[Oricon]]|titolo=SUM 41の13・ヴォイシーズランキング|accesso=21 agosto 2019}}</ref>
|align="center"|17
|-
|[[Classifica FIMI Album|Italia]]<ref name=acharts/>
|align="center"|18
|-
|[[The Official NZ Music Charts|Nuova Zelanda (heatseekers)]]<ref>{{cita web|lingua=en|url=http://nztop40.co.nz/chart/albums?chart=4284|editore=NZ Top 40|titolo=Albums Chart -17 October 2016|accesso=29 ottobre 2016|dataarchivio=17 ottobre 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20161017170448/http://nztop40.co.nz/chart/albums?chart=4284|urlmorto=sì}}</ref>
|align="center"|7
|-
|[[Dutch Charts|Paesi Bassi]]<ref name=acharts/>
|align="center"|69
|-
|[[Official Albums Chart|Regno Unito]]<ref name=acharts/>
|align="center"|16
|-
|[[Productores de Música de España|Spagna]]<ref name=acharts/>
|align="center"|49
|-
|[[Billboard 200|Stati Uniti]]<ref name=BB>{{cita web|lingua=en|url=https://www.billboard.com/artist/Sum-41/chart-history/billboard-200|titolo=Sum 41 Chart History|editore=[[Billboard]]|accesso=29 ottobre 2016}}</ref>
|align="center"|22
|-
|[[Billboard|Stati Uniti (alternative)]]<ref name=BB/>
|align="center"|6
|-
|[[Billboard|Stati Uniti (digital)]]<ref name=BB/>
|align="center"|14
|-
|[[Independent Albums|Stati Uniti (independent)]]<ref name=BB/>
|align="center"|5
|-
|[[Billboard|Stati Uniti (rock)]]<ref name=BB/>
|align="center"|7
|-
|[[Schweizer Hitparade|Svizzera]]<ref name=acharts/>
|align="center"|14
|}

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Sum 41}}
{{Portale|punk}}

title: 13 Voices · album in studio

Artista: Sum 41

Pubblicazione: 7 ottobre 2016

Genere: Alternative metal · Rock alternativo · Punk rock

Etichetta: Hopeless Records

Produttore: Deryck Whibley

Registrazione: EastWest Studios, Legends Studios e Mr. Biz Studio, Los Angeles, California, giugno 2014-marzo 2016

Formati: CD, LP, download digitale

title: Sum 41 - cronologia

Sum 41 - cronologia: Album precedente · Live at the House of Blues: Cleveland 9.15.07(2011)Album successivo · Order in Decline(2019)

title: Singoli

Singoli: 1. Fake My Own Death · Pubblicato: 28 giugno 2016 2. War · Pubblicato: 25 agosto 2016 3. God Save Us All (Death to POP) · Pubblicato: 29 settembre 2016


text:
# Kulim
Kulim è una città della Malaysia situata nello Stato di Kedah, capoluogo dell'omonimo distretto.

title: Kulim

wikitext:
{{S|centri abitati del Kedah}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Kulim
|Nome ufficiale =
|Panorama = KulimTown.jpg
|Didascalia =
|Bandiera =
|Stemma =
|Stato = MYS
|Grado amministrativo = 4
|Divisione amm grado 1 = Kedah
|Divisione amm grado 2 = no
|Divisione amm grado 3 = Kulim
|Divisione amm grado 4 =
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
|Data istituzione =
|Data soppressione =
|Latitudine decimale =
|Longitudine decimale =
|Latitudine gradi =
|Latitudine minuti =
|Latitudine secondi =
|Latitudine NS =
|Longitudine gradi =
|Longitudine minuti =
|Longitudine secondi =
|Longitudine EW =
|Altitudine =
|Superficie = 764
|Note superficie =
|Abitanti = 85309
|Note abitanti =
|Aggiornamento abitanti = 2015
|Sottodivisioni =
|Divisioni confinanti =
|Lingue =
|Codice postale =
|Prefisso =
|Fuso orario =
|Codice statistico =
|Codice catastale =
|Targa =
|Nome abitanti =
|Patrono =
|Festivo =
|Mappa =
|Didascalia mappa =
}}
'''Kulim''' è una [[città della Malaysia]] situata nello [[Stato della Malesia|Stato]] di [[Kedah]], capoluogo dell'[[Distretto di Kulim|omonimo distretto]].

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Asia}}

[[Categoria:Centri abitati di Kedah]]

title: Localizzazione

Stato: Malaysia

Stato federato: Kedah

Divisione: Non presente

Distretto: Kulim

title: Territorio

Superficie: 764 km²

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia: Kulim


text:
# Lust for Life (singolo Iggy Pop)
Lust for Life è un singolo del cantante statunitense Iggy Pop, pubblicato nell'ottobre 1977 come secondo estratto dall'album omonimo.

## Descrizione
Il singolo è stato prodotto da David Bowie.

## Successo commerciale
Il singolo ottenne successo a livello mondiale, rinnovato in tempi più recenti anche grazie alla presenza di questo brano nella colonna sonora del film Trainspotting.

## Cover
Vari artisti internazionali hanno realizzato una cover del brano, tra cui Tom Jones con i Pretenders nel 1999 e Bruce Willis nel 2003.

title: Lust for Life (singolo Iggy Pop)

wikitext:
{{F|singoli rock|gennaio 2017}}
{{S|singoli rock}}
{{Album
|titolo = Lust for Life
|artista = Iggy Pop
|tipo = Singolo
|giornomese = ottobre
|anno = 1977
|durata = 5:12
|album di provenienza = [[Lust for Life (album Iggy Pop)|Lust for Life]]
|genere = Garage rock
|etichetta = [[RCA Records|RCA]]
|produttore = [[David Bowie]]
|registrato = 1977
|formati =
|numero dischi d'oro = {{Certificazione disco|GBR|oro|singolo|400000|{{BPI|9009-2497-1|accesso = 2 novembre 2024}}}}
|immagine =
|didascalia =
|precedente = Success/[[The Passenger (Iggy Pop)|The Passenger]]
|anno precedente = 1977
|successivo = [[Some Weird Sin]]
|anno successivo = 1977
}}
'''''Lust for Life''''' è un [[Singolo (musica)|singolo]] del [[cantante]] [[Stati Uniti d'America|statunitense]] [[Iggy Pop]], pubblicato nell'ottobre 1977 come secondo estratto dall'[[Lust for Life (album Iggy Pop)|album omonimo]].

== Descrizione ==
Il singolo è stato prodotto da [[David Bowie]].

== Successo commerciale ==
Il singolo ottenne successo a livello mondiale, rinnovato {{chiarire|in tempi più recenti|quando?}} anche grazie alla presenza di questo brano nella colonna sonora del film ''[[Trainspotting (film)|Trainspotting]]''.

== Cover ==
Vari artisti internazionali hanno realizzato una cover del brano, tra cui [[Tom Jones (cantante)|Tom Jones]] con i [[The Pretenders|Pretenders]] nel 1999 e [[Bruce Willis]] nel 2003.

== Note ==
<references />

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|rock}}

title: Lust for Life · singolo discografico

Artista: Iggy Pop

Pubblicazione: ottobre 1977

Album di provenienza: Lust for Life

Genere: Garage rock

Etichetta: RCA

Produttore: David Bowie

title: Certificazioni

Dischi d'oro: Regno Unito · (vendite: 400 000+)

title: Iggy Pop - cronologia

Iggy Pop - cronologia: Singolo precedente · Success/The Passenger(1977)Singolo successivo · Some Weird Sin(1977)


text:
# Domaradz
Domaradz è un comune rurale polacco del distretto di Brzozów, nel voivodato della Precarpazia.
Ricopre una superficie di 56,72 km² e nel 2006 contava 6 197 abitanti.

title: Domaradz

wikitext:
{{S|centri abitati della Precarpazia}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Domaradz
|Nome ufficiale =
|Panorama =
|Didascalia =
|Bandiera =
|Stemma =
|Stato = POL
|Grado amministrativo = 3
|Divisione amm grado 1 = Precarpazia
|Divisione amm grado 2 = Brzozów
|Capoluogo =
|Amministratore locale = Jan Alfons Pilch
|Partito =
|Data elezione =
|Data istituzione =
|Altitudine =
|Abitanti = 6197
|Note abitanti =
|Aggiornamento abitanti = 2006
|Sottodivisioni =
|Divisioni confinanti =
|Lingue =
|Codice postale =
|Prefisso = (+48) 13
|Fuso orario =
|Codice ISO =
|Codice statistico =
|Targa =
|Nome abitanti =
|Immagine localizzazione =
|Mappa =
}}
'''Domaradz''' è un [[comuni della Polonia|comune rurale polacco]] del [[distretto di Brzozów]], nel [[voivodato della Precarpazia]].<br>Ricopre una superficie di 56,72 [[Chilometro quadrato|km²]] e nel [[2006]] contava {{formatnum:6197}} abitanti.

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Comuni del distretto di Brzozów}}
{{Portale|Polonia}}

[[Categoria:Comuni del distretto di Brzozów]]

title: Localizzazione

Stato: Polonia

Voivodato: Precarpazia

Distretto: Brzozów

title: Amministrazione

Sindaco: Jan Alfons Pilch

title: Territorio

title: Altre informazioni

Targa: RBR

title: Cartografia

Cartografia: Domaradz


text:
# Stamperia d'arte Il Bisonte
La Stamperia d'arte e Fondazione Il Bisonte è un'istituzione di Firenze, situata in via San Niccolò.

## Storia
In via San Niccolò ha sede, al numero 24r, e dal 1965, la stamperia d'arte il Bisonte (fondata da Maria Luigia Guaita nel 1959 con sede originaria in via Ricasoli), poi Centro Culturale e quindi Fondazione il Bisonte per lo studio dell'arte grafica, riconosciuta ente morale nel 1994.
Il centro vanta collaborazioni con Pablo Picasso, Henry Moore, Graham Sutherland, Alexander Calder e altre personalità del mondo dell'arte e della cultura. Tra i consulenti artistici si contano ugualmente personalità quali Giorgio Luti e Carlo Ludovico Ragghianti, compagni della Guaita nella militanza della Resistenza. Grazie all'organizzazione di esposizioni temporanee ed all'attività dell'annessa scuola internazionale d'arte grafica (ubicata poco distante negli ambienti che furono le scuderie di palazzo Serristori, in via del Giardino Serristori 13r), la Fondazione si pone come centro culturale d'importanza tutt'altro che locale, comunque centrale nella vita del rione. Gli spazi di pertinenza della Fondazione sono stati restaurati tra il 1981 e il 1983 dall'architetto Edoardo Detti.

title: Stamperia d'arte Il Bisonte

wikitext:
[[File:Via del Giardino Serristori 13r, antica rimessa, oggi sede della scuola internazionale per la grafica d'arte il bisonte 02.jpg|thumb|Lapide col logo de Il Bisonte]]
[[file:Via del Giardino Serristori 13r, antica rimessa, oggi sede della scuola internazionale per la grafica d'arte il bisonte, antichi torchi 01.jpg|thumb|La sede]]
La '''Stamperia d'arte e Fondazione Il Bisonte''' è un'istituzione di [[Firenze]], situata in [[via San Niccolò]].

==Storia==
In via San Niccolò ha sede, al numero 24r, e dal 1965, la stamperia d'arte il Bisonte (fondata da [[Maria Luigia Guaita]] nel 1959 con sede originaria in [[via Ricasoli]]), poi Centro Culturale e quindi Fondazione il Bisonte per lo studio dell'arte grafica, riconosciuta ente morale nel 1994.

Il centro vanta collaborazioni con [[Pablo Picasso]], [[Henry Moore]], [[Graham Sutherland]], [[Alexander Calder]] e altre personalità del mondo dell'arte e della cultura. Tra i consulenti artistici si contano ugualmente personalità quali [[Giorgio Luti]] e [[Carlo Ludovico Ragghianti]], compagni della Guaita nella militanza della Resistenza. Grazie all'organizzazione di esposizioni temporanee ed all'attività dell'annessa scuola internazionale d'arte grafica (ubicata poco distante negli ambienti che furono le scuderie di [[palazzo Serristori]], in via del Giardino Serristori 13r), la Fondazione si pone come centro culturale d'importanza tutt'altro che locale, comunque centrale nella vita del rione. Gli spazi di pertinenza della Fondazione sono stati restaurati tra il 1981 e il 1983 dall'architetto [[Edoardo Detti]].

==Bibliografia==
*{{bps|Salvadori Guidi 1996}}, pp. 117-118, n. 154;
*{{bps|Insabato-Ghelli 2007}}, p. 170;
*''Il Bisonte sono io: due mostre per ricordare Maria Luigia Guaita e i 50 anni del Bisonte'', Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale, 2009;
*{{bps|Paolini (Poggi) 2010}}, p. 18, n. 3.
*''Un mare d’inchiostro: la generazione del Bisonte. Trent’anni della Scuola Internazionale di Grafica d’Arte'', catalogo delle mostre (Firenze, Galleria della Fondazione Il Bisonte, 8-29 novembre 2013; Firenze, Sala Esposizioni dell’Accademia delle Arti del Disegno, 7-30 novembre 2013), Firenze, Ed. Polistampa, 2013;
*Silvia Cardini, in ''Firenze itinerari del Novecento'', a cura di Lia Bernini, Firenze, Nardini, 2017, pp. 84-86 (''Fondazione Il Bisonte per la grafica d'arte'').
==Voci correlate==
* [[Maria Luigia Guaita]]
* [[Litografia]]
==Altri progetti==
{{ip|commons=Category:Il bisonte}}

==Collegamenti esterni==
*Claudio Paolini, [http://www.palazzospinelli.org/architetture/scheda.asp?denominazione=&ubicazione=Via+San+Niccol%F2&button=&proprieta=&architetti_ingegneri=&pittori_scultori=&note_storiche=&uomini_illustri=&ID=886 scheda nel Repertorio delle architetture civili di Firenze di Palazzo Spinelli] (testi concessi in [[GFDL]]).

{{San Niccolò}}
{{portale|Firenze}}
[[Categoria:Cultura a Firenze]]
[[Categoria:Stampatori]]
[[Categoria:Scuole a Firenze]]


text:
# Pod ėlektričeskimi oblakami
Pod ėlektričeskimi oblakami (in russo Под электрическими облаками?), noto anche col titolo internazionale Under Electric Clouds, è un film del 2015 diretto da Aleksej Alekseevič German.
È stato presentato in concorso al 68º Festival di Berlino e fuori concorso al 33° Torino Film Festival.

## Riconoscimenti
- 2015 - Festival internazionale del cinema di Berlino
  - Orso d'argento per il miglior contributo artistico (fotografia) a Serhiy Mychal'čuk ed Evgenij Privin

title: Pod ėlektričeskimi oblakami

wikitext:
{{S|film drammatici}}
{{Film
|titolo = Pod ėlektričeskimi oblakami
|titolo originale = Под электрическими облаками
|immagine =
|didascalia =
|paese = [[Russia]]
|paese 2 = [[Ucraina]]
|paese 3 = [[Polonia]]
|lingua originale = russo
|anno uscita = 2015
|aspect ratio = 2,39:1
|durata = 137 min
|genere = Drammatico
|regista = [[Aleksej Alekseevič German]]
|sceneggiatore = [[Aleksej Alekseevič German]]
|produttore = Sergej Antonov, Egor Olesov, Dariusz Jabłoński
|casa produzione = Metrafilm, Linked Films, [[Pervyj kanal]], Apple Film Productions, [[Telewizja Polska|TVP]]
|attori = * [[Louis Frank]]: Pëtr
* [[Viktoria Korotkova]]: Saša
* [[Merab Ninidze]]: Nikolaj
* [[Čulpan Nailevna Chamatova|Čulpan Chamatova]]: Valia
* [[Karim Pakačakov]]: Karim
* [[Anastasija Mel'nikova]]: Irina
* [[Piotr Gąsowski]]: Boris
* [[Viktor Bugakov]]: Danja
* [[Konstantin Zeliger]]: Marat
* [[Dmitrij Vozdviženskij]]:
* [[Vanessa Scalera]]: infirmiera
* [[Davide Iacopini]]: Elgi
|fotografo = Serhiy Mychal'čuk, Evgenij Privin
|montatore = Sergej Ivanov
|effetti speciali =
|musicista = Andrej Surotdinov
|scenografo = Elena Okopnaja
}}

'''''Pod ėlektričeskimi oblakami''''' ({{russo|Под электрическими облаками}}), noto anche col titolo internazionale '''''Under Electric Clouds''''', è un [[film]] del [[2015]] diretto da [[Aleksej Alekseevič German]].

È stato presentato in concorso al [[Festival di Berlino 2015|68º Festival di Berlino]] e fuori concorso al [[Torino Film Festival 2015|33° Torino Film Festival]].

==Riconoscimenti==
*[[Festival di Berlino 2015|2015]] - [[Festival internazionale del cinema di Berlino]]
**[[Orso d'argento per il miglior contributo artistico]] <small>(fotografia)</small> a [[Serhiy Mychal'čuk]] ed [[Evgenij Privin]]

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|cinema}}

[[Categoria:Film drammatici]]

title: Pod ėlektričeskimi oblakami

Titolo originale: Под электрическими облаками

Lingua originale: russo

Paese di produzione: Russia, Ucraina, Polonia

Durata: 137 min

Genere: drammatico

Regia: Aleksej Alekseevič German

Sceneggiatura: Aleksej Alekseevič German

Casa di produzione: Metrafilm, Linked Films, Pervyj kanal, Apple Film Productions, TVP

Fotografia: Serhiy Mychal'čuk, Evgenij Privin

Montaggio: Sergej Ivanov

Musiche: Andrej Surotdinov

Scenografia: Elena Okopnaja

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Louis Frank: Pëtr - Viktoria Korotkova: Saša - Merab Ninidze: Nikolaj - Čulpan Chamatova: Valia - Karim Pakačakov: Karim - Anastasija Mel'nikova: Irina - Piotr Gąsowski: Boris - Viktor Bugakov: Danja - Konstantin Zeliger: Marat - Dmitrij Vozdviženskij: - Vanessa Scalera: infirmiera - Davide Iacopini: Elgi


text:
# Nora Aunor
Nora Aunor, nome d'arte di Nora Cabaltera Villamayor (Iriga, 21 maggio 1953 – Pasig, 16 aprile 2025), è stata un'attrice, cantante e produttrice cinematografica filippina.

## Biografia
Tra le più note attrici della sua generazione e con una carriera di oltre quarant'anni alle proprie spalle, venne soprannominata la "Superstar" del cinema filippino o "l'artista nazionale del popolo". La rivista The Hollywood Reporter inoltre la soprannominò la "Grande Dama del cinema filippino" per la sua interpretazione nel film Taklub.
Iniziò la sua carriera nel mondo dell'intrattenimento come cantante, dopo aver vinto un concorso canoro. Successivamente debuttò come attrice nel film All Over the World (1967), oltre ad apparire in diverse pellicole prodotte dalla Vera-Perez Pictures e dalla United Brothers Production. Accrebbe poi notevolmente la sua popolarità grazie alle sue interpretazioni nei film Tatlong taong walang Diyos (1976), Himala (1982), Bona (1980), The Flor Contemplacion Story (1995) e Thy Womb (2012), i quali le valsero numerose nomination in mostre cinematografiche locali ed internazionali.
Ricevette un totale di 17 nominazioni ai FAMAS Award e venne inclusa nella "Hall of Fame" della competizione dopo aver vinto il premio di "miglior attrice" in cinque occasioni. Fu inoltre l'attrice con più nominazioni (18) ai Gawad Urian Awards. Ricevette anche riconoscimenti ai PMPC Star Awards ed al Metro Manila Film Festival. Fu inoltre tra le poche attrici asiatiche ad essere stata nominata "miglior attrice" in tre festival cinematografici della regione: gli Asia Pacific Screen Awards (APSA), l'Asia Pacific Film Festival (APFF) e gli Asian Film Awards (AFA).

title: Nora Aunor

wikitext:
{{Artista musicale
|nome = Nora Aunor
|tipo artista = cantante
|nazione = PHL
|genere =
|anno inizio attività = 1967
|anno fine attività = 2025
|immagine = Nora Aunor at the 69th Venice International Film Festival, September 2012.jpg
|didascalia = Nora Aunor alla [[mostra internazionale d'arte cinematografica]] di [[Venezia]] nel 2012
|etichetta =
|totale album =
|album studio =
}}
{{Bio
|Nome = Nora
|Cognome = Aunor
|PostCognomeVirgola = nome d'arte di '''Nora Cabaltera Villamayor'''
|Sesso = F
|Immagine = Nora Aunor, 2017.jpg
|Didascalia = Nora Aunor nel 2017
|LuogoNascita = Iriga
|GiornoMeseNascita = 21 maggio
|AnnoNascita = 1953
|NoteNascita = <ref>{{cita web|url=http://www.femalenetwork.com/celebrities/10-things-we-love-about-nora-aunor|titolo=10 things we love about Nora|accesso=21 maggio 2012}}</ref>
|LuogoMorte = Pasig
|GiornoMeseMorte = 16 aprile
|AnnoMorte = 2025
|NoteMorte = <ref>{{cita web|url=https://www.abs-cbn.com/entertainment/showbiz/celebrities/2025/4/16/nora-aunor-superstar-of-philippine-cinema-passes-away-2329|titolo=Nora Aunor, superstar of Philippine cinema, passes away|sito=www.abs-cbn.com|data=16 aprile 2025|accesso=16 aprile 2025|lingua=en}}</ref>
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = attrice
|Attività2 = cantante
|Attività3 = produttrice cinematografica
|Nazionalità = filippina
}}

== Biografia ==
Tra le più note attrici della sua generazione e con una carriera di oltre quarant'anni alle proprie spalle, venne soprannominata la "''Superstar''" del cinema filippino o "l'artista nazionale del popolo".<ref>News about Aunor's as the People's National Artist
* {{cita web|url=http://www.gmanetwork.com/news/photo/66464/pup-act-name-la-aunor-artista-ng-mamamayan|titolo=PUP, ACT name La Aunor 'Artista ng Mamamayan'|accesso=29 agosto 2014}}
* {{cita web|url=http://n5e.interaksyon.com/videos/2AC0111FCA894FA/audio-ate-guy-pinarangalan-sa-pagtataguyod-ng-filipino-sa-mga-pelikula|titolo=ATE GUY, PINARANGALAN SA PAGTATAGUYOD NG 'FILIPINO' SA MGA PELIKULA|accesso=19 agosto 2014|dataarchivio=11 settembre 2017|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170911161554/http://n5e.interaksyon.com/videos/2AC0111FCA894FA/audio-ate-guy-pinarangalan-sa-pagtataguyod-ng-filipino-sa-mga-pelikula|urlmorto=sì}}
* {{cita web|url=http://entertainment.inquirer.net/146435/nora-aunor-recognized-anew-for-minsay-isang-gamu-gamo|titolo=Nora Aunor recognized anew for 'Minsa’y Isang Gamu-Gamo'|accesso=7 marzo 2014}}</ref> La [[rivista]] ''[[The Hollywood Reporter]]'' inoltre la soprannominò la "Grande Dama del cinema filippino" per la sua interpretazione nel film ''[[Taklub]]''.<ref>{{cita web|url=https://www.hollywoodreporter.com/review/taklub-cannes-review-796465|titolo=Taklub': Cannes Review|data=9 giugno 2015|accesso=23 luglio 2013|lingua=en}}</ref>

Iniziò la sua carriera nel mondo dell'intrattenimento come cantante, dopo aver vinto un concorso canoro.<ref>{{cita web|url=https://www.pelikulaatbp.blogspot.com/2013/06/riding-moonbeam-to-fame_29.html|titolo=RIDING A MOONBEAM TO FAME By Alex D. Allan, Manila Chronicle Entertainment Guide,June 17, 1967|data=29 giugno 2013|accesso=23 luglio 2013|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140226095728/http://www.pelikulaatbp.blogspot.com/2013/06/riding-moonbeam-to-fame_29.html|urlmorto=sì}}</ref> Successivamente debuttò come attrice nel film ''All Over the World (1967)'', oltre ad apparire in diverse pellicole prodotte dalla Vera-Perez Pictures e dalla United Brothers Production. Accrebbe poi notevolmente la sua popolarità grazie alle sue interpretazioni nei film ''Tatlong taong walang Diyos'' (1976), ''[[Himala]]'' (1982), ''[[Bona (film)|Bona]]'' (1980), ''[[The Flor Contemplacion Story]]'' (1995) e ''[[Thy Womb]]'' (2012), i quali le valsero numerose ''nomination'' in mostre cinematografiche locali ed internazionali.<ref>{{cita web|url=http://www.nora-icon.com/nora_bio.html/|titolo=Nora Aunor Biography|accesso=16 gennaio 2013|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070514041159/http://www.nora-icon.com/nora_bio.html/}}</ref>

Ricevette un totale di 17 nominazioni ai [[FAMAS Award for Best Actress|FAMAS Award]] e venne inclusa nella "Hall of Fame" della competizione dopo aver vinto il premio di "miglior attrice" in cinque occasioni. Fu inoltre l'attrice con più nominazioni (18) ai [[Gawad Urian Awards]]. Ricevette anche riconoscimenti ai PMPC Star Awards ed al [[Metro Manila Film Festival]]. Fu inoltre tra le poche attrici asiatiche ad essere stata nominata "miglior attrice" in tre festival cinematografici della regione: gli [[Asia Pacific Screen Awards]] (APSA),<ref>{{cita web|url=https://ph.omg.yahoo.com/news/nora--brillante-win-at-asia-pacific-screen-awards-053919454.html|titolo=Nora, Brillante win at Asia Pacific Screen Awards|accesso=25 novembre 2012}}</ref> l'Asia Pacific Film Festival (APFF)<ref>{{cita web|url=http://entertainment.inquirer.net/70209/nora-aunor-eddie-garcia-get-asia-pac-fest-nods|titolo=Nora Aunor, Eddie Garcia get Asia-Pac fest nods|accesso=1º dicembre 2012}}</ref> e gli [[Asian Film Awards]] (AFA).<ref>{{cita web|url=http://www.interaksyon.com/entertainment/nora-aunor-eddie-garcia-win-acting-honors-at-7th-asian-film-awards|titolo=Nora Aunor, Eddie Garcia win acting honors at 7th Asian Film Awards|accesso=18 marzo 2013|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130321193852/http://www.interaksyon.com/entertainment/nora-aunor-eddie-garcia-win-acting-honors-at-7th-asian-film-awards/}}</ref><ref>{{cita web|url=http://www.abs-cbnnews.com/entertainment/03/18/13/eddie-garcia-wins-best-actor-asian-film-awards|titolo=Nora Aunor, Eddie Garcia win in Asian Film Awards|accesso=18 marzo 2013}}</ref><ref>{{cita web|url=http://m.screendaily.com/5050681.article|titolo=Mystery, Gangster head Asian Film Awards nominations|accesso=18 gennaio 2013}}</ref>

== Filmografia ==
{{...|attori}}

== Discografia ==
{{...|cantanti}}

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|cinema|musica|televisione}}

[[Categoria:Conduttori televisivi filippini]]

title: Nora Aunor

Nazionalità: Filippine


text:
# 4824 Stradonice
4824 Stradonice è un asteroide della fascia principale. Scoperto nel 1986, presenta un'orbita caratterizzata da un semiasse maggiore pari a 2,2887368 UA e da un'eccentricità di 0,0570813, inclinata di 6,47176° rispetto all'eclittica.

title: 4824 Stradonice

wikitext:
{{S|asteroidi}}
{{Corpo celeste
|tipo = Asteroide
|nome = Stradonice
|sottotitolo = 4824 Stradonice
|data = 25 novembre [[1986]]
|scoperta_autore = [[Antonín Mrkos]]
|categoria = [[Fascia principale]]
|designazioni_alternative = 1986 WL1
|epoca = K074A
|semiasse_maggiore = 2,2887368 UA
|eccentricità = 0,0570813
|nodo_ascendente = 40,44580°
|argomento_perielio = 41,68367°
|anomalia_media = 305,65604°
|inclinazione_orbita_su_eclittica = 6,47176°
|par_Tisserand_J = 3,589
|magn_ass = 13,6
}}

'''4824 Stradonice''' è un [[asteroide]] della [[fascia principale]]. Scoperto nel [[1986]], presenta un'[[orbita]] caratterizzata da un [[semiasse maggiore]] pari a 2,2887368 [[Unità astronomica|UA]] e da un'[[eccentricità orbitale|eccentricità]] di 0,0570813, inclinata di 6,47176° rispetto all'[[eclittica]].

== Collegamenti esterni ==
{{LinkFontiAsteroidi}}

{{Asteroide|precedente=4823 Libenice|successivo=4825 Ventura|formato=ridotto}}
{{Portale|sistema solare}}

[[Categoria:Corpi celesti scoperti nel 1986]]
[[Categoria:Asteroidi della fascia principale interna|Stradonice]]

title: Stradonice · (4824 Stradonice)

Scoperta: 25 novembre 1986

Scopritore: Antonín Mrkos

Classificazione: Fascia principale

title: Parametri orbitali

Parametri orbitali: (all'epoca K074A)

Par. Tisserand (TJ): 3,589 (calcolato)

title: Dati osservativi


text:
# Väinö Tiiri
Väinö Edward Tiiri (Loimaa, 31 gennaio 1886 – Helsinki, 30 luglio 1966) è stato un ginnasta finlandese.

## Palmarès

### Olimpiadi
- Argento a Stoccolma 1912 nel concorso libero a squadre.
- Bronzo a Londra 1908 nel concorso a squadre.

title: Väinö Tiiri

wikitext:
{{S|ginnasti finlandesi}}
{{Sportivo
|Nome = Väinö Tiiri
|Immagine =
|Didascalia =
|Sesso = M
|CodiceNazione = {{FIN}}
|Altezza =
|Peso =
|Disciplina = Ginnastica artistica
|Specialità =
|Categoria =
|Ruolo =
|Record =
|Ranking =
|Squadra =
|TermineCarriera =
|Squadre =
|Allenatore =
|Incontri =
|RigaVuota =
|Vittorie =
|Palmares=
{{Palmarès
|cat = FIN
|competizione 1 = [[Giochi olimpici]]
 |oro 1 = 0
 |argento 1 = 1
 |bronzo 1 = 1
|competizione 2 =
 |oro 2 =
 |argento 2 =
 |bronzo 2 =
|dettagli = Palmarès
}}
|Aggiornato=
}}
{{Bio
|Nome = Väinö Edward
|Cognome = Tiiri
|Sesso = M
|LuogoNascita = Loimaa
|GiornoMeseNascita = 31 gennaio
|AnnoNascita = 1886
|LuogoMorte = Helsinki
|GiornoMeseMorte = 30 luglio
|AnnoMorte = 1966
|Epoca= 1900
|Attività = ginnasta
|Nazionalità = finlandese
}}

== Palmarès ==
=== Olimpiadi ===
* {{Med|A|Olimpiadi|nome}} a {{OE||1912}} nel [[Ginnastica ai Giochi della V Olimpiade - Concorso libero a squadre maschile|concorso libero a squadre]].
* {{Med|B|Olimpiadi|nome}} a {{OE||1908}} nel [[Ginnastica ai Giochi della IV Olimpiade - Concorso a squadre maschile|concorso a squadre]].

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{portale|biografie|sport}}

title: Väinö Tiiri

Nazionalità: Finlandia

title: Palmarès

Competizione: Ori · Argenti · Bronzi

Palmarès: Il simbolo → indica un trasferimento in prestito.


text:
# Hair (Little Mix)
Hair è un singolo del girl group britannico Little Mix, pubblicato il 28 agosto 2015 come singolo promozionale del loro terzo album in studio Get Weird, e successivamente estratto come quarto singolo ufficiale il 15 aprile 2016.

## Video musicale
Il videoclip del singolo è stato pubblicato il 20 aprile 2016 sul loro profilo Vevo di YouTube al quale ha partecipato anche il rapper Sean Paul.

## Classifiche
| Classifica (2016) | Posizione massima |
| ----------------- | ----------------- |
| Australia         | 10                |
| Belgio (Fiandre)  | 64                |
| Francia           | 137               |
| Irlanda           | 20                |
| Nuova Zelanda     | 32                |
| Regno Unito       | 11                |

title: Hair (Little Mix)

wikitext:
{{Album
|titolo = Hair
|artista = Little Mix
|tipo = Singolo
|giornomese = 15 aprile
|anno = 2016
|durata = 3:28
|album di provenienza = [[Get Weird]]
|genere = Dance pop
|nota genere =
|etichetta = [[Syco]], [[Columbia Records]]
|produttore =
|formati = [[Musica digitale|Download digitale]], [[streaming]]
|numero dischi d'oro = {{Certificazione disco|NZL|oro|singolo|15000|{{Cita web|lingua = en|url = https://www.radioscope.co.nz/2024/04/06/single-cert-search/|titolo = Single Certification Search|sito = Radioscope|accesso = 28 luglio 2025}} Digitare "Little Mix" in search.}}{{certificazione disco|NLD|oro|singolo|20000|{{cita web|url=https://nvpi.nl/nvpi-audio/marktinformatie/goud-platina/|titolo=Goud & Platina|editore=[[Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers]]|lingua=nl|accesso=24 settembre 2023|dataarchivio=4 luglio 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180704212857/https://nvpi.nl/nvpi-audio/marktinformatie/goud-platina/|urlmorto=sì}}}}
|numero dischi di platino = {{Certificazione disco|AUS|platino|singolo|140000|{{Cita web|url=http://www.ariacharts.com.au/charts/singles-chart|titolo=ARIA Australian Top 50 Singles|pubblicazione=[[Australian Recording Industry Association]]|data = 25 luglio 2016|accesso = 28 settembre 2016}}}}{{Certificazione disco|BRA|platino|singolo|120000|{{PMB|Little Mix|accesso=15 novembre 2020}}|3}}{{Certificazione disco|IRL|platino|singolo|15000|{{Cita web|url=https://twitter.com/SonyMusicIre/status/761196267657539584|titolo=Sony Music Ireland Official Twitter Account (4 agosto 2016)|pubblicazione=Sony Music Ireland|accesso = 28 settembre 2016}}}}{{Certificazione disco|GBR|platino|singolo|600000|{{BPI|13736-3553-1|accesso=24 settembre 2023}}}}
|immagine = Hair (Little Mix feat. Sean Paul).png
|didascalia = Screenshot tratto dal video del brano
|precedente = [[Secret Love Song]]
|anno precedente = 2016
|successivo = [[Shout Out to My Ex]]
|anno successivo = 2016
|logo = Hair LM Logo.png
}}
'''''Hair''''' è un [[Singolo (musica)|singolo]] del [[girl group]] [[Regno Unito|britannico]] [[Little Mix]], pubblicato il 28 agosto 2015 come [[Disco promozionale|singolo promozionale]] del loro terzo [[album in studio]] ''[[Get Weird]]'', e successivamente estratto come quarto singolo ufficiale il 15 aprile 2016.

== Video musicale ==
Il [[videoclip]] del singolo è stato pubblicato il 20 aprile [[2016]] sul loro profilo [[Vevo]] di [[YouTube]] al quale ha partecipato anche il [[rapper]] [[Sean Paul]].

== Classifiche ==
{|class="wikitable sortable"
!Classifica (2016)
!Posizione<br />massima
|-
|[[Australian Recording Industry Association|Australia]]<ref name="aus">{{cita web|url=http://australian-charts.com/showitem.asp?interpret=Little+Mix&titel=Hair&cat=s|titolo=Little Mix - Hair |editore=[[Australian Recording Industry Association]]|accesso=24 luglio 2016}}</ref>
| align=center |10
|-
|[[Ultratop|Belgio]] (Fiandre)<ref name="aus"/>
|align="center"|64
|-
|[[Syndicat national de l'édition phonographique|Francia]]<ref name="aus"/>
|align="center"|137
|-
|[[Irish Singles Chart|Irlanda]]<ref>{{cita web|url=http://www.chart-track.co.uk/index.jsp?c=p%2Fmusicvideo%2Fmusic%2Farchive%2Findex_test.jsp&ct=240001&arch=t&lyr=2016&year=2016&week=19|titolo=Chart Track: Week 19, 2016|editore=[[Irish Singles Chart]]|lingua=en|accesso=28 maggio 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20161006131844/http://www.chart-track.co.uk/index.jsp?c=p%2Fmusicvideo%2Fmusic%2Farchive%2Findex_test.jsp&ct=240001&arch=t&lyr=2016&year=2016&week=19|dataarchivio=6 ottobre 2016|urlmorto=sì}}</ref>
|align="center"|20
|-
|[[The Official NZ Music Charts|Nuova Zelanda]]<ref name="aus"/>
|align="center"|32
|-
|[[Official Singles Chart|Regno Unito]]<ref>{{Cita web|http://www.officialcharts.com/charts/singles-chart/20160513/7501/|titolo=Archive Chart: 2016-05-13|editore=officialcharts.com|lingua=en}}</ref>
|align="center"|11
|-
|}

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Little Mix}}
{{Portale|musica}}

title: Hair · singolo discografico

Artista: Little Mix

Pubblicazione: 15 aprile 2016

Album di provenienza: Get Weird

Genere: Dance pop

Etichetta: Syco, Columbia Records

Formati: Download digitale, streaming

title: Certificazioni

Dischi d'oro: Nuova Zelanda · (vendite: 15 000+) · Paesi Bassi · (vendite: 20 000+)

Dischi di platino: Australia · (vendite: 140 000+) · Brasile (3) · (vendite: 120 000+) · Irlanda · (vendite: 15 000+) · Regno Unito · (vendite: 600 000+)

title: Little Mix - cronologia

Little Mix - cronologia: Singolo precedente · Secret Love Song(2016)Singolo successivo · Shout Out to My Ex(2016)

title: Logo

Logo: Logo del disco Hair


text:
# Gli eremiti (racconto)
Gli eremiti è un racconto di Karen Blixen pubblicato per la prima volta nel agosto 1907 sotto lo pseudonimo di Osceola  (condottiero nativo americano) sulla rivista letteraria danese Tilskueren.

## Trama
Racconta la storia di Lucie ed Eugène, una giovane coppia che si reca su un'isola deserta dove Eugène può dedicarsi meglio alla scrittura di un libro. Sempre più isolata, Lucie viene attratta da un mondo di sogni e dalle forze della natura. Il fantasma di un ufficiale dell'esercito defunto la convince che il suo posto non è sull'isola.

title: Gli eremiti (racconto)

wikitext:
{{Libro
|tipo =
|titolo = Gli eremiti
|titoloorig = Eneboerne
|titoloalfa = Eremiti, Gli
|immagine = Tilskueren August 1907.jpg
|didascalia = Edizione dell'agosto 1907 della [[rivista letteraria]] [[Tilskueren]]
|annoorig = 1907
|annoita =
|genere =[[racconto]]
|sottogenere =
|lingua = da
|ambientazione =
|personaggi =
|protagonista =
|coprotagonista =
|antagonista =
|altri_personaggi =
|serie =
|preceduto =
|seguito =
}}
'''''Gli eremiti''''' è un racconto<ref name="web archive">{{cita web|titolo=Karen Blixen|url=https://web.archive.org/web/20230418183355/https://encyclopedia.thefreedictionary.com/Isak+Dinesen|data=29 luglio 2004}}</ref> di [[Karen Blixen]] pubblicato per la prima volta nel [[agosto]] [[1907]]<ref name="oajournals">{{cita web|titolo=Autobiografia e autobiografismo in Karen Blixen. Una lettura contrastiva di Out of Africae delle lettere “africane”|url=https://oajournals.fupress.net/index.php/bsfm-lea/article/view/7774/7772|data=12 gennaio 2017}}</ref> sotto lo pseudonimo di [[Osceola]]  (condottiero nativo americano) sulla [[rivista letteraria]] [[danimarca|danese]] [[Tilskueren]].<ref>{{cita web|url=http://denstoredanske.dk/Dansk_Biografisk_Leksikon/Kunst_og_kultur/Litteratur/Forfatter/Karen_Blixen|titolo=Karen Blixen|editore=''Dansk Biografisk Leksikon''|accesso=10 maggio 2017 |lingua=Da}}</ref><ref name="Wilson1991">{{cita libro|cognome=Wilson|nome=Katharina M.|titolo=An Encyclopedia of Continental Women Writers|url=https://books.google.com/books?id=2Wf1SVbGFg8C&pg=PA318|anno=1991|editore=Taylor & Francis|isbn=978-0-8240-8547-6|p=318|lingua=en}}</ref>

== Trama ==
Racconta la storia di Lucie ed Eugène, una giovane coppia che si reca su un'isola deserta dove Eugène può dedicarsi meglio alla scrittura di un libro. Sempre più isolata, Lucie viene attratta da un mondo di sogni e dalle forze della natura. Il fantasma di un ufficiale dell'esercito defunto la convince che il suo posto non è sull'isola.<ref name="amazon">{{cita web|titolo=The Aristocratic Universe of Karen Blixen: Destiny and the Denial of Fate|url=https://www.amazon.it/Aristocratic-Universe-Karen-Blixen-Destiny/dp/1903900336|data=1 giugno 2023}}</ref>

==Note==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
{{Portale|letteratura}}

[[Categoria:Raccolte di racconti di Karen Blixen]]

title: Gli eremiti

Titolo originale: Eneboerne

Autore: Karen Blixen

Genere: racconto

Lingua originale: danese


text:
# Ferrovia Bertiolo-Palmanova-Savogna
La ferrovia Bertiolo-Palmanova-Savogna è una ferrovia del Friuli-Venezia Giulia costruita in parte (per quanto attiene alla sola sede), ma non completata. La linea venne progettata dopo la prima guerra mondiale allo scopo di favorire le comunicazioni tra il Friuli centrale e le zone del Goriziano che erano da poco entrate a far parte dello stato italiano. Oltre Savogna, la linea avrebbe dovuto proseguire in direzione della Val Vipacco per allacciarsi alla linea Trieste-Gorizia via Monrupino nei pressi di una nuova stazione da costruire a Sasseto in sostituzione della fermata di Dorimbergo.
La linea era inoltre ritenuta essenziale dallo Stato Maggiore dell'esercito in caso di guerra sul fronte orientale.
La ferrovia fu effettivamente costruita da Bertiolo a Palmanova e da qui al ponte sul Torre presso Nogaredo al Torre, mentre oltre questa località rimasero solo opere assai incomplete (fu completata la sede della sola stazione di Savogna d'Isonzo) e molti espropri. La linea ferroviaria fu utilizzata nel periodo dell'occupazione tedesca per la deportazione dei prigionieri dai lager di Visco e Gonars, caduti in mano naziste dopo l'8 settembre 1943. Inoltre fu fatto un raccordo per collegare il campo di Visco con la linea Palmanova-Ponte Torre, così come venne costruito un raccordo tra Mortegliano e Basiliano il cui tracciato si trovava adiacente all'attuale raccordo ferroviario che serve l'azienda Friulana Gas di Campoformido.
I lavori vennero definitivamente sospesi nel secondo dopoguerra e la sede tra Bertiolo e Palmanova fu successivamente trasformata in una strada.
A Nogaredo, in comune di San Vito al Torre, si poteva ammirare fino a settembre del 2018 un ponte ferroviario in cemento che oltrepassava la strada che porta verso Trivignano Udinese.

## Percorso, stazioni e fermate previste
| Unknown route-map component "exCONTg" |

| Unknown route-map component "exBHF" |

|  | Unknown route-map component "exABZgl" | Unknown route-map component "exCONTfq" |

| Unknown route-map component "exHST" |

|  | Unknown route-map component "exABZg+l" | Unknown route-map component "exCONTfq" |

| Unknown route-map component "exBHF" |

|  | Unknown route-map component "exABZg+l" | Unknown route-map component "exCONTfq" |

| Unknown route-map component "exHST" |

| Unknown route-map component "exSKRZ-Mu" |

| Unknown route-map component "exCONTgq" | Unknown route-map component "exABZg+r" |  |

| Unknown route-map component "exSKRZ-Mu" |

| Unknown route-map component "CONTgq" | Unknown route-map component "xABZgxr+r" |  |

| Station on track |

|  | Unknown route-map component "xABZgl" | Unknown route-map component "CONTfq" |

| Unknown route-map component "exHST" |

| Unknown route-map component "exhKRZWae" |

| Unknown route-map component "exBHF" |

| Unknown route-map component "exHST" |

| Unknown route-map component "exCONTgq" | Unknown route-map component "exKRZ" | Unknown route-map component "exCONTfq" |

| Unknown route-map component "exHST" |

| Unknown route-map component "exhKRZWae" |

| Unknown route-map component "CONTgq" | Unknown route-map component "xABZg+r" |  |

| Unknown route-map component "eBHF" |

| Continuation forward |

title: Ferrovia Bertiolo-Palmanova-Savogna

wikitext:
{{F|linee ferroviarie|maggio 2008}}
{{Linea ferroviaria
|nome= Bertiolo-Palmanova-Savogna
|originale=
|mappa=
|inizio=[[Bertiolo]]
|fine=[[Savogna d'Isonzo]]
|apertura=
|apertura2=
|chiusura=
|gestore=
|gestore2=[[Ferrovie dello Stato]]
|lunghezza=
|nazioni={{ITA}}
|scartamento={{M|1435|ul=mm}}
|elettrificata=elettrificazione prevista
|diramazioni=
|note=linea incompiuta
}}
La '''ferrovia [[Bertiolo]]-[[Palmanova]]-[[Savogna d'Isonzo|Savogna]]''' è una ferrovia del [[Friuli-Venezia Giulia]] costruita in parte (per quanto attiene alla sola sede), ma non completata. La linea venne progettata dopo la [[prima guerra mondiale]] allo scopo di favorire le comunicazioni tra il Friuli centrale e le zone del Goriziano che erano da poco entrate a far parte dello stato italiano. Oltre Savogna, la linea avrebbe dovuto proseguire in direzione della Val Vipacco per allacciarsi alla linea [[Ferrovia Jesenice-Trieste|Trieste-Gorizia via Monrupino]] nei pressi di una nuova stazione da costruire a [[Sasseto (Nova Gorica)|Sasseto]] in sostituzione della fermata di [[Stazione di Montespino|Dorimbergo]].<ref>Se ne trova traccia ad esempio nella carta nr. 7 del 1936 edita dall'Ispettorato Generale delle Ferrovie Tranvie Automobili del circolo ferroviario di Trieste e nella carta regionale della rete ferroviaria della Regione Friuli V.G. del 1976.</ref>

La linea era inoltre ritenuta essenziale dallo Stato Maggiore dell'esercito in caso di guerra sul fronte orientale.

La ferrovia fu effettivamente costruita da Bertiolo a Palmanova e da qui al ponte sul [[Torre (fiume)|Torre]] presso [[Nogaredo al Torre]], mentre oltre questa località rimasero solo opere assai incomplete (fu completata la sede della sola stazione di [[Savogna d'Isonzo]]) e molti espropri. La linea ferroviaria fu utilizzata nel periodo dell'occupazione tedesca per la deportazione dei prigionieri dai lager di [[Visco]] e [[Campo di concentramento di Gonars|Gonars]], caduti in mano naziste dopo l'[[Armistizio di Cassibile|8 settembre 1943]]. Inoltre fu fatto un raccordo per collegare il campo di Visco con la linea Palmanova-Ponte Torre, così come venne costruito un raccordo tra [[Mortegliano]] e [[Basiliano]] il cui tracciato si trovava adiacente all'attuale raccordo ferroviario che serve l'azienda Friulana Gas di Campoformido.

I lavori vennero definitivamente sospesi nel secondo dopoguerra e la sede tra Bertiolo e Palmanova fu successivamente trasformata in una strada.

A Nogaredo, in comune di [[San Vito al Torre]], si poteva ammirare fino a settembre del 2018 un ponte ferroviario in cemento che oltrepassava la strada che porta verso [[Trivignano Udinese]].<ref>{{Cita web|url=https://www.ferrovieabbandonate.it/linea_dismessa.php?id=168|titolo=Linea incompiuta Bertiolo - Castions - Palmanova - S. Vito al Torre - (Mariano del Friuli) - (Gorizia Savogna)}}</ref>

== Percorso, stazioni e fermate previste ==
{{Diagramma fer
|ancoraggio=left
|percorso=
{{Percorso_fer1|exCONTg|||[[Ferrovia Teglio Veneto-Bertiolo-Udine|per Portogruaro]] (non completata)}}
{{Percorso_fer1|exBHF|0|'''Bertiolo'''}}
{{Percorso_fer3||exABZgl|exCONTfq|||[[Ferrovia Teglio Veneto-Bertiolo-Udine|per Udine]] (non completata)}}
{{Percorso_fer1|exHST||Talmassons}}
{{Percorso_fer3||exABZg+l|exCONTfq|||[[Ferrovia Udine-Castions di Strada|per Udine]]}}
{{Percorso_fer1|exBHF||Castions di Strada}}
{{Percorso_fer3||exABZg+l|exCONTfq|||Raccordo per Basiliano * 1943 † 1945}}
{{Percorso_fer1|exHST||Gonars}}
{{Percorso_fer1|exSKRZ-Mu|||[[Autostrada A4 (Italia)|Autostrada A4]] - Strade europee [[Strada europea E55|E55]]-[[Strada europea E70|E70]]}}
{{Percorso_fer3|exCONTgq|exABZg+r||||[[Ferrovia Palmanova-San Giorgio di Nogaro|per San Giorgio di Nogaro]] † 1997}}
{{Percorso_fer1|exSKRZ-Mu|||Autostrada A4 - Strada europea E70}}
{{Percorso_fer3|CONTgq|xABZgxr+r||||[[Ferrovia Udine-Cervignano|per Cervignano]]}}
{{Percorso_fer1|BHF||[[Stazione di Palmanova|Palmanova]]}}
{{Percorso_fer3||xABZgl|CONTfq|||[[Ferrovia Udine-Cervignano|per Udine]]}}
{{Percorso_fer1|exHST||Jalmicco-San Vito al Torre}}
{{Percorso_fer1|exhKRZWae|||fiume [[Torre (fiume)|Torre]]}}
{{Percorso_fer1|exBHF||Medea}}
{{Percorso_fer1|exHST||Mariano-Romans}}
{{Percorso_fer3|exCONTgq|exKRZ|exCONTfq|||[[Ferrovia Redipuglia-Cormons]] (non completata)}}
{{Percorso_fer1|exHST||Farra-Gradisca Provesano}}
{{Percorso_fer1|exhKRZWae|||fiume [[Isonzo]]}}
{{Percorso_fer3|CONTgq|xABZg+r||||[[Ferrovia Udine-Trieste|per Trieste]]}}
{{Percorso_fer1|eBHF||'''Savogna d'Isonzo-Val Vipacco'''}}
{{Percorso_fer1|CONTf|||[[Ferrovia Udine-Trieste|per Udine]]}}
}}
{{clear}}

== Note ==
<references />

== Voci correlate ==
* [[Bertiolo]]
* [[Palmanova]]
* [[Savogna]]
* [[Ferrovie italiane]]
* [[Storia delle ferrovie in Italia]]

{{Portale|Friuli-Venezia Giulia|trasporti}}

[[Categoria:Linee ferroviarie non completate in Friuli-Venezia Giulia|Bertiolo-Palmanova-Savogna]]

title: Bertiolo-Palmanova-Savogna

Stati attraversati: Italia

Inizio: Bertiolo

Fine: Savogna d'Isonzo

Precedenti gestori: Ferrovie dello Stato

Elettrificazione: elettrificazione prevista

Note: linea incompiuta