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# Hitman Sniper Challenge
Hitman: Sniper Challenge è uno spin-off della serie Hitman, stand-alone di Hitman: Absolution. Il gioco è stato inizialmente un'esclusiva solo per chi aveva pre-ordinato Hitman: Absolution, pubblicato il 20 novembre 2012, in seguito fu reso disponibile anche al resto dei giocatori.

## Trama
Il gioco, che è indipendente rispetto ad Absolution, segue l'agente 47 che affronta una missione dove deve uccidere un certo Richard Strong, Jr. e il suo entourage di guardie del corpo. Tuttavia il gioco, essendo uno spin off di Absolution, non segue una trama ben precisa e l'obiettivo principale è quello di uccidere questa organizzazione senza però mai far scoprire l'identità di Hitman.

## Modalità di gioco
Durante il gioco si assume come di consueto il ruolo dell'agente 47, che si trova sopra un edificio armato di un fucile di precisione con silenziatore, unica arma del gioco. Il giocatore man mano che uccide gli obiettivi accumula punti, avendo così la possibilità di sbloccare alcuni aggiornamenti, tra cui un'estensione dell'arma che ne aumenta la gittata di fuoco. Inoltre lo scenario di gioco comprende elementi distruttibili, che se colpiti possono essere usati per uccidere indirettamente gli obiettivi, facilitando il compito a Hitman. Alla fine del gioco, il punteggio finale del giocatore, viene caricato su una classifica globale, che nella versione PC richiede l'accesso attraverso un codice fornito da Square Enix. I giocatori che avranno ottenuto il punteggio più alto nel ranking, hanno la possibilità di fare un viaggio a Copenaghen in Danimarca, per visitare la IO Interactive, il team di sviluppo del gioco. Infine il gioco offre anche la possibilità di connessione con ''Hitman: Absolution, in modo tale che le armi che vengono sbloccate in questo episodio siano disponibili poi per Absolution.

## Distribuzione
Il gioco è stato distribuito il 15 maggio 2012 per le piattaforme PlayStation 3 e Xbox 360, così come il trailer di lancio, mentre la versione PC è stata messa in vendita su Steam il 1º agosto 2012.

title: Hitman Sniper Challenge

wikitext:
{{Videogioco
|nome gioco = Hitman: Sniper Challenge
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|sviluppo = [[IO Interactive]]
|pubblicazione = [[Square Enix Europe]]
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|tema = Mondo reale
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'''''Hitman: Sniper Challenge''''' è uno [[Spin-off (mass media)|''spin-off'']] della ''[[Hitman (serie)|serie Hitman]]'', [[stand-alone (informatica)|stand-alone]] di ''[[Hitman: Absolution]]''. Il gioco è stato inizialmente un'esclusiva solo per chi aveva pre-ordinato ''Hitman: Absolution''<ref name="Play Generation">{{RivistaVG|pg|80|7|6|2012|titolo=La sfida di Hitman}}</ref>, pubblicato il 20 novembre [[2012]]<ref name="Play Generation"/>, in seguito fu reso disponibile anche al resto dei giocatori<ref name="Play Generation"/>.

== Trama ==
Il gioco, che è indipendente rispetto ad ''Absolution'', segue l'[[agente 47]] che affronta una missione dove deve uccidere un certo [[Richard Strong, Jr.]] e il suo entourage di guardie del corpo. Tuttavia il gioco, essendo uno [[spin-off (mass media)|spin off]] di ''Absolution'', non segue una trama ben precisa e l'obiettivo principale è quello di uccidere questa organizzazione senza però mai far scoprire l'identità di Hitman.

== Modalità di gioco ==
Durante il gioco si assume come di consueto il ruolo dell'[[agente 47]], che si trova sopra un edificio armato di un [[fucile di precisione]] con [[silenziatore (armi)|silenziatore]], unica arma del gioco<ref name="Play Generation"/>. Il giocatore man mano che uccide gli obiettivi accumula punti, avendo così la possibilità di sbloccare alcuni aggiornamenti, tra cui un'estensione dell'arma che ne aumenta la gittata di fuoco. Inoltre lo scenario di gioco comprende elementi distruttibili, che se colpiti possono essere usati per uccidere indirettamente gli obiettivi, facilitando il compito a Hitman. Alla fine del gioco, il punteggio finale del giocatore, viene caricato su una classifica globale, che nella versione PC richiede l'accesso attraverso un codice fornito da [[Square Enix Europe|Square Enix]]. I giocatori che avranno ottenuto il punteggio più alto nel ranking, hanno la possibilità di fare un viaggio a [[Copenaghen]] in [[Danimarca]], per visitare la [[IO Interactive]], il team di sviluppo del gioco. Infine il gioco offre anche la possibilità di connessione con ''''Hitman: Absolution'', in modo tale che le armi che vengono sbloccate in questo episodio siano disponibili poi per ''Absolution''<ref name="Play Generation"/>.

== Distribuzione ==
Il gioco è stato distribuito il 15 maggio [[2012]]<ref>{{Cita web|url=http://multiplayer.it/notizie/102950-hitman-sniper-challenge-annunciato-hitman-sniper-challenge.html|titolo=Hitman Sniper Challenge data di uscita|accesso=08-09-2012}}</ref> per le piattaforme [[PlayStation 3]] e [[Xbox 360]], così come il [[trailer]] di lancio<ref>{{Cita web|url=http://www.games.it/microsoft/xbox360/news/hitman-sniper-challenge-trailer-lancio.html|titolo=Hitman Sniper Challenge trailer di lancio|accesso=08-09-2012}}</ref><ref>{{YouTube|accesso=08-09-2012|id=slLuCAcE0ls|titolo=Hitman Sniper Challenge trailer ufficiale}}</ref>, mentre la versione [[Microsoft Windows|PC]] è stata messa in vendita su [[Steam (informatica)|Steam]] il 1º agosto [[2012]]<ref>{{Cita web|url=http://www.everyeye.it/pc/notizia/hitman-sniper-challenge-disponibile-da-oggi-su-pc-per-chi-ha-prenotato-hitman-absolution_132022|titolo=Hitman Sniper Challenge disponibile dal 1 agosto 2012|accesso=08-09-2012}}</ref>.

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{cita web | 1 = http://www.hitmansniper.com/ | 2 = Sito ufficiale | accesso = 8 settembre 2012 | dataarchivio = 17 giugno 2013 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20130617191438/http://hitmansniper.com/ | urlmorto = sì }}
* {{collegamenti esterni}}

{{Hitman}}
{{Portale|sparatutto}}

[[Categoria:Hitman]]

title: Hitman: Sniper Challenge · videogioco

Piattaforma: Microsoft Windows, PlayStation 3, Xbox 360, macOS

Data di pubblicazione: PlayStation 3, Xbox 360: · 15 maggio 2012 · 15 maggio 2012 · Windows: · 1º agosto 2012 · 1º agosto 2012 · macOS: · 16 maggio 2014

Genere: Sparatutto in terza persona, azione

Tema: Mondo reale

Origine: Danimarca

Sviluppo: IO Interactive

Pubblicazione: Square Enix Europe

Modalità di gioco: Giocatore singolo

Periferiche di input: Mouse, tastiera, gamepad, DualShock 3

Supporto: DVD, Blu-ray Disc, download

Distribuzione digitale: Steam

Fascia di età: ESRB: M · PEGI: 18

Serie: Hitman

Preceduto da: Hitman: Blood Money

Seguito da: Hitman: Absolution


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# Apologeticum Fidei
Conosciuto anche come Primo Apologetico di Giuliano di Toledo, viene tuttavia chiamato Apologeticum Fidei da Felice di Toledo. È un’opera perduta della quale tuttavia si ha una buona conoscenza soprattutto grazie alle reazioni che suscitò a Roma e nella Spagna visigota. Nella prima metà del XX secolo Zacarías García Villada pensò di averne trovato un frammento nel manoscritto Ripoll 49, ma, trattandosi di un passo esiguo, ad oggi non se ne può essere certi.

## La storia dell'opera
Il testo era un documento ufficiale, spedito da Giuliano a papa Benedetto II tra 683 e 684, nato da un’importante esigenza: durante il Concilio ecumenico di Costantinopoli del 680, che condannava il monotelismo come eresia, non aveva partecipato nessun vescovo o delegato ispano-visigoto, motivo per cui, per rendere ecumenici gli atti del concilio, era necessaria anche la firma e l’approvazione dei vescovi spagnoli. L’allora papa Leone II (morto nel 683) inviò immediatamente ai vescovi spagnoli una parte del testo degli atti con l’ordine di convocare un concilio di tutti i vescovi della Spagna per discuterli e approvarli. Così, verso la fine del 683 giunge la delegazione papale con almeno quattro lettere: una indirizzata a tutti i vescovi spagnoli, una a Quirico, nel frattempo venuto a mancare e sostituito da Giuliano, una al re Ervigio e un'altra al Conte Simplicio, rappresentante della nobiltà.
Era dal 638 che non giungevano in Spagna messi papali e pertanto Giuliano accolse con molto entusiasmo la delegazione, pronto ad assecondarne gli ordini. Tuttavia, Giuliano era ben consapevole dell’impossibilità di convocare i vescovi ispanici: essi infatti avevano da poco lasciato Toledo, dove si era appena concluso il XIII Concilio, ed era di fatto impossibile convocarli nuovamente tenendo conto delle fatiche del viaggio e del fatto che in quell’anno la Penisola Iberica fu colpita da un inverno piuttosto rigido. Pertanto, nel 684 Giuliano e il re Ervigio decisero di convocare a Toledo un concilio, il XIV, che radunasse i vescovi suffraganei della provincia ecclesiastica di Toledo e dei rappresentanti delle altre 5 sedi ecclesiastiche metropolitane di Spagna cosicché avrebbero firmato gli atti del concilio toletano e ne avrebbero portati gli atti ciascuno nella propria sede episcopale, dove si sarebbero a loro volta riuniti ulteriori sinodi locali per analizzare il testo redatto dal XIV Concilio di Toledo. Così facendo è come se si fosse riunito a Toledo un concilio nazionale della Chiesa visigota e l’editto, una volta ratificato, sarebbe stato esteso a tutta la Spagna e inviato al pontefice, che nel frattempo era divenuto Benedetto II, a causa della morte di Leone II.
Le problematiche sorsero proprio con il nuovo papa: egli infatti, appena salito al soglio pontificio, reclamò a Roma il capo della delegazione papale inviata da Leone II in Spagna, ossia il Notarius regionarius Pietro. Poiché Giuliano non aveva ancora avuto tempo materiale per riunire il concilio diede a Pietro uno scritto cristologico che avrebbe presentato nel XIV concilio toletano, il Primo Apologetico. Tuttavia, in seguito, mentre Giuliano presiedeva quest’ultimo approvando gli atti conciliari di papa Leone II, a Roma, Benedetto II criticava il testo mandatogli da Giuliano. Ignaro delle critiche del pontefice, però, Giuliano nel Concilio di Toledo aveva presentato una sintesi di quanto aveva scritto nell’Apologeticum, ricevendo lodi e approvazione.
Sicuramente, quindi, gli atti del Concilio costantinopolitano furono approvati in toto dai vescovi spagnoli; tuttavia, l’ordine della vicenda del Primo Apologetico è risultato spesso confusionaria agli studiosi: secondo Murphy, nell’autunno del 684, prima dell’inizio del XIV Concilio di Toledo, Giuliano mandò a Roma con il Notarius dei documenti tra cui l’Apologeticum; nel marzo del 685 papa Benedetto II ricevette questi testi e ne criticò soprattutto l’innovativo linguaggio cristologico di Giuliano chiedendogli di valorizzare il testo con maggiori citazioni patristiche. Il messaggio giunse a Giuliano solo agli inizi del 686.
Nonostante non sia giunto fino ad oggi, si capisce come l’Apologeticum sia una testimonianza importante dell’importanza di una chiesa come quella visigota che, seppure nata da poco, capitanata dal suo uomo di cultura più importante, sapeva porsi intellettualmente in una dialettica fine con Roma.

## Edizioni
- Sancti Iuliani Toletanae sedis episcopi opera Pars.1 (Corpus Christianorum Series Latina, CXV) , ed. J.N. Hillgarth, Turnhout, 1976.

wikiname: itwiki

title: Apologeticum Fidei

in_language: it

wikitext:
Conosciuto anche come ''Primo Apologetico'' di [[Giuliano di Toledo]], viene tuttavia chiamato ''Apologeticum Fidei'' da Felice di Toledo. È un’opera perduta della quale tuttavia si ha una buona conoscenza soprattutto grazie alle reazioni che suscitò a Roma e nella Spagna visigota. Nella prima metà del XX secolo Zacarías García Villada pensò di averne trovato un frammento nel manoscritto Ripoll 49, ma, trattandosi di un passo esiguo, ad oggi non se ne può essere certi<ref>Tommaso Stancati, ''Prognosticum futuri saeculi. Il preannuncio del mondo che verrà,'' Editrice italiana domenicana, Napoli 2012, p. 162, cfr nota 548.</ref>.

== La storia dell'opera ==
Il testo era un documento ufficiale, spedito da Giuliano a papa [[Papa Benedetto II|Benedetto II]] tra 683 e 684, nato da un’importante esigenza: durante il [[Concilio di Costantinopoli III|Concilio ecumenico di Costantinopoli]] del 680, che condannava il monotelismo come eresia, non aveva partecipato nessun vescovo o delegato ispano-visigoto, motivo per cui, per rendere ecumenici gli atti del concilio, era necessaria anche la firma e l’approvazione dei vescovi spagnoli. L’allora papa [[Papa Leone II|Leone II]] (morto nel 683) inviò immediatamente ai vescovi spagnoli una parte del testo degli atti<ref>Non il testo completo perché l’intera traduzione dal greco al latino non era ancora stata terminata.</ref> con l’ordine di convocare un concilio di tutti i vescovi della Spagna per discuterli e approvarli. Così, verso la fine del 683 giunge la delegazione papale con almeno quattro lettere: una indirizzata a tutti i vescovi spagnoli, una a Quirico, nel frattempo venuto a mancare e sostituito da Giuliano, una al re [[Ervige|Ervigio]] e un'altra al Conte Simplicio, rappresentante della nobiltà<ref>La nobiltà infatti era anch’essa presente ai Concili toletani.</ref>.

Era dal 638 che non giungevano in Spagna messi papali e pertanto Giuliano accolse con molto entusiasmo la delegazione, pronto ad assecondarne gli ordini. Tuttavia, Giuliano era ben consapevole dell’impossibilità di convocare i vescovi ispanici: essi infatti avevano da poco lasciato Toledo, dove si era appena concluso il [[Concilio di Toledo|XIII Concilio]], ed era di fatto impossibile convocarli nuovamente tenendo conto delle fatiche del viaggio e del fatto che in quell’anno la Penisola Iberica fu colpita da un inverno piuttosto rigido<ref>Tommaso Stancati, ''Prognosticum futuri saeculi. Il preannuncio del mondo che verrà,'' Editrice italiana domenicana, Napoli, 2012, p. 180.</ref>. Pertanto, nel 684 Giuliano e il re Ervigio decisero di convocare a Toledo un concilio, il XIV, che radunasse i vescovi suffraganei della provincia ecclesiastica di Toledo e dei rappresentanti delle altre 5 sedi ecclesiastiche metropolitane di Spagna cosicché avrebbero firmato gli atti del concilio toletano e ne avrebbero portati gli atti ciascuno nella propria sede episcopale, dove si sarebbero a loro volta riuniti ulteriori sinodi locali per analizzare il testo redatto dal XIV Concilio di Toledo. Così facendo è come se si fosse riunito a Toledo un concilio nazionale della Chiesa visigota e l’editto, una volta ratificato, sarebbe stato esteso a tutta la Spagna e inviato al pontefice, che nel frattempo era divenuto Benedetto II, a causa della morte di Leone II.

Le problematiche sorsero proprio con il nuovo papa: egli infatti, appena salito al soglio pontificio, reclamò a Roma il capo della delegazione papale inviata da [[Papa Leone II|Leone II]] in Spagna, ossia il Notarius regionarius Pietro. Poiché Giuliano non aveva ancora avuto tempo materiale per riunire il concilio diede a Pietro uno scritto cristologico che avrebbe presentato nel [[Concilio di Toledo|XIV concilio toletano]], il ''Primo Apologetico''. Tuttavia, in seguito, mentre Giuliano presiedeva quest’ultimo approvando gli atti conciliari di papa Leone II, a Roma, [[Papa Benedetto II|Benedetto II]] criticava il testo mandatogli da Giuliano. Ignaro delle critiche del pontefice, però, Giuliano nel Concilio di Toledo aveva presentato una sintesi di quanto aveva scritto nell’''Apologeticum,'' ricevendo lodi e approvazione.

Sicuramente, quindi, gli atti del [[Concilio di Costantinopoli III|Concilio costantinopolitano]] furono approvati ''in toto'' dai vescovi spagnoli; tuttavia, l’ordine della vicenda del ''Primo Apologetico'' è risultato spesso confusionaria agli studiosi: secondo Murphy<ref>F. X. Murphy, ''Julian of Toledo and the condemnation of Monothelitism in Spain'' in ''Mélanges Joseph De Ghellinck'', Gembloux, 1951, pp. 361-373.</ref>, nell’autunno del 684, prima dell’inizio del XIV Concilio di Toledo, Giuliano mandò a Roma con il Notarius dei documenti tra cui l’''Apologeticum''; nel marzo del 685 papa [[Papa Benedetto II|Benedetto II]] ricevette questi testi e ne criticò soprattutto l’innovativo linguaggio cristologico di Giuliano chiedendogli di valorizzare il testo con maggiori citazioni patristiche. Il messaggio giunse a Giuliano solo agli inizi del 686.

Nonostante non sia giunto fino ad oggi, si capisce come l’''Apologeticum'' sia una testimonianza importante dell’importanza di una chiesa come quella visigota che, seppure nata da poco, capitanata dal suo uomo di cultura più importante, sapeva porsi intellettualmente in una dialettica fine con Roma.

== Edizioni ==
*''Sancti Iuliani Toletanae sedis episcopi opera Pars.1'' (Corpus Christianorum Series Latina, CXV) , ed. J.N. Hillgarth, Turnhout, 1976.

== Note ==
<references />
== Bibliografia ==
*J. Carlos Martin, ''Iulianus Toletanus archiepiscupus,'' in L.Castaldi - P.Chiesa, ''Te.Tra 3. La trasmissione dei testi latini nel Medievo,'' Firenze, 2008, p. 396-403.
*J. Janini, ''Roma y Toledo. Nueva problemática de la Liturgia Visigótica,'' Publicaciones del Instituto Provincial de Investigación y Estudios Toledanos, 1965.
*J. Madoz, ''El primado romano en Espana en el ciclo isidoriano'' in «Revista espanola de Teología» 2 (1942), pp. 229-255.
*F. X. Murphy, ''Julian of Toledo and the condemnation of Monothelitism in Spain'' in ''Mélanges Joseph De Ghellinck'', Gembloux, 1951, pp. 361-373.
*T. Stancati, ''Prognosticum futuri saeculi. Il preannuncio del mondo che verrà,'' Editrice italiana domenicana, Napoli, 2012.
*A. C. Vega, ''El primado romano y la Iglesia espanola en lo siete primeros siglos'' in «Ciudad de Dios» 155 (1943), pp. 69-103.

== Collegamenti esterni ==
*[http://mizar.unive.it/mqdq/public/indici/autori/idAuthors/269 Opere di Giuliano di Toledo] su ''Musisque Deoque.''
*[https://openmlol.it/autore/365433 Opere di Giuliano di Toledo] su ''openMLOL'', Horizons Unlimited srl.
*[https://openlibrary.org/works/OL1389683A Opere di Giuliano di Toledo] su [[Giuliano di Toledo#:~:text=su Open Library, Internet Archive.|Open Library, Internet Archive]]

{{Portale|cristianesimo|letteratura}}
[[Categoria:Saggi del VII secolo]]
[[Categoria:Opere teologiche]]


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# Xu Fu
Xu Fu (徐福 o 徐巿S, Xú FúP, Hsu2 Fu2W; coreano: 서복?, 徐福?, Seo BokLR, Sŏ PokMR; giapponese: 徐福, Jofuku o 徐巿, Jofutsu; Qi, 255 a.C. – ...) è stato il mago di corte della dinastia cinese Qin, oltre che un navigatore ed esploratore cinese.
L'imperatore Qin Shi Huang lo inviò per due volte verso i mari orientali alla ricerca dell'elisir di lunga vita. I suoi viaggi avvennero tra il 219 ed il 210 a.C. Si crede che la flotta fosse composta da 60 brigantini, circa 5000 membri di equipaggio, 3000 ragazzi e ragazze, e artigiani di ogni tipo. Imbarcatosi in una seconda missione nel 210 a.C., non fece più ritorno. Vari indizi fanno ipotizzare che possa essere giunto nell'odierno Giappone.

## Biografia

### Viaggio alla ricerca dell'elisir di lunga vita
Il regnante di Qin, Qin Shi Huang, temeva la morte e cercava un modo per vivere in eterno. Incaricò Xu Fu di scoprire il segreto dell'immortalità. Nel 219 a.C. Xu Fu fu inviato con 3000 ragazzi e ragazze vergini a recuperare l'elisir di lunga vita dagli immortali del monte Penglai, tra cui Anqi Sheng, che si diceva essere un mago di oltre mille anni di età. Xu navigò per molti anni senza trovare la montagna. Nel 210 a.C., quando Qin Shi Huang gli chiese la situazione, Xu Fu disse che esisteva una gigantesca creatura marina che bloccava il percorso, e chiese arcieri per ucciderla. Qin Shi Huang acconsentì. Xu ripartì senza mai più tornare dal viaggio. Lo Shiji afferma che giunse in un luogo con "pianure piatte e ampie paludi" (平原廣澤) autoproclamandosi re senza più tornare.
Anche successivi testi storici sono vaghi riguardo alla destinazione finale di Xu. Le Cronache dei Tre Regni, il Libro degli Han posteriori ed il Guadi Zhi affermano che sbarcò nel "Danzhou" (亶州), ma non citano il luogo preciso. Oltre 1100 anni dopo il termine del viaggio di Xu Fu, il monaco Yichu scrisse nel tardo Zhou (951-960, periodo delle Cinque dinastie e dieci regni) che Xu Fu sbarcò in Giappone, ed afferma anche che Xu Fu diede al Fuji il nome di Penglai. Si tratta in Giappone della "leggenda di Xu Fu", come dimostrato dai molti memoriali dedicatigli.

## Retaggio culturale
Chi sostiene lo sbarco di Xu Fu in Giappone, lo vede come il catalizzatore dello sviluppo della società giapponese. La cultura Jōmon, esistita nell'antico Giappone per oltre 6000 anni, scomparve improvvisamente attorno al 300 a.C. Si dice che le tecniche agricole e la conoscenza che Xu portò con sé abbiano migliorato la qualità della vita degli antichi giapponesi, e che la sua venuta abbia portato all'introduzione, in Giappone, di molte nuove piante e tecniche. Per questo Xu Fu viene considerato in Giappone il "Dio dell'agricoltura", "Dio della medicina" e "Dio della seta". Molti templi e memoriali dedicati a Xu possono rinvenirsi in diversi luoghi del Giappone. A Xuzhou, nei pressi di Yangzhou, c'è un Xu Fu Research Institute collegato al Xuzhou Teachers College.
Alla sua figura è ispirato il personaggio fittizio di Xu Fu, che appare in una striscia pubblicata dalla Marvel Comics.

title: Xu Fu

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{{Bio
|Nome = Fu
|Cognome = Xu
|CognomePrima = zh
|PreData = {{cinese|徐福 o 徐巿<ref>Nota: Da non confondere con il carattere 市</ref>|w=''Hsu2 Fu2''|p=''Xú Fú''}}; [[Lingua coreana|coreano]]: {{coreano|서복|Seo Bok|Sŏ Pok|徐福}}; [[Lingua giapponese|giapponese]]: {{lang|ja|徐福}}, ''Jofuku'' o {{lang|ja|徐巿}}, ''Jofutsu''
|Sesso = M
|LuogoNascita = Qi
|LuogoNascitaLink = Qi (stato)
|GiornoMeseNascita =
|AnnoNascita = 255 a.C.
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte = ?
|Epoca = -200
|Attività = esploratore
|Attività2 = navigatore
|Nazionalità = cinese
|FineIncipit = è stato il [[mago]] di corte della [[dinastia Qin|dinastia cinese Qin]], oltre che un [[navigazione|navigatore]] ed [[esplorazione|esploratore]] cinese
|Immagine = Xü Fu.jpg
|Didascalia = Statua di Xu Fu a [[Weihai]], [[Shandong]]
}}

L'[[Imperatore della Cina|imperatore]] [[Qin Shi Huang]] lo inviò per due volte verso i mari orientali alla ricerca dell'[[elisir di lunga vita]].<ref name="Lee1">Lee, Khoon Choy Lee. Choy, Lee K. [1995] (1995). ''Japan--between Myth and Reality: Between Myth and Reality'', World Scientific publishing, ISBN 981-02-1865-6, ISBN 978-981-02-1865-2.</ref> I suoi viaggi avvennero tra il 219 ed il 210 a.C. Si crede che la flotta fosse composta da 60 [[Brigantino a palo|brigantini]], circa 5000 membri di equipaggio, 3000 ragazzi e ragazze<ref name="Lee1" />, e artigiani di ogni tipo. Imbarcatosi in una seconda missione nel 210 a.C., non fece più ritorno.<ref name="Liu">Liu Hong, ''The Chinese Overseas: Routledge Library of Modern China'', Taylor & Francis, 2006, ISBN 0-415-33859-X, 9780415338592.</ref> Vari indizi fanno ipotizzare che possa essere giunto nell'odierno [[Giappone]].

== Biografia ==

===Viaggio alla ricerca dell'elisir di lunga vita===
[[File:La expedición de Xu Fu, por Utagawa Kuniyoshi.jpg|thumb|upright=2|La spedizione alla ricerca della [[elisir di lunga vita|medicina dell'immortalità]]]]

Il regnante di Qin, Qin Shi Huang, temeva la morte e cercava un modo per vivere in eterno. Incaricò Xu Fu di scoprire il segreto dell'[[immortalità]]. Nel 219 a.C. Xu Fu fu inviato con 3000 ragazzi e ragazze vergini a recuperare l'[[elisir di lunga vita]] dagli immortali del [[monte Penglai]], tra cui [[Anqi Sheng]], che si diceva essere un mago di oltre mille anni di età. Xu navigò per molti anni senza trovare la montagna. Nel 210 a.C., quando Qin Shi Huang gli chiese la situazione, Xu Fu disse che esisteva una gigantesca creatura marina che bloccava il percorso, e chiese arcieri per ucciderla. Qin Shi Huang acconsentì. Xu ripartì senza mai più tornare dal viaggio. Lo ''[[Shiji]]'' afferma che giunse in un luogo con "pianure piatte e ampie paludi" (平原廣澤) autoproclamandosi re senza più tornare.

Anche successivi testi storici sono vaghi riguardo alla destinazione finale di Xu. Le ''[[Cronache dei Tre Regni]]'', il ''[[Libro degli Han posteriori]]'' ed il ''[[Guadi Zhi]]'' affermano che sbarcò nel "Danzhou" (亶州), ma non citano il luogo preciso. Oltre 1100 anni dopo il termine del viaggio di Xu Fu, il monaco [[Yichu]] scrisse nel [[tardo Zhou]] (951-960, periodo delle [[Cinque dinastie e dieci regni]]) che Xu Fu sbarcò in [[Giappone]], ed afferma anche che Xu Fu diede al [[Fuji (monte)|Fuji]] il nome di Penglai. Si tratta in Giappone della "leggenda di Xu Fu", come dimostrato dai molti memoriali dedicatigli.

==Retaggio culturale==
Chi sostiene lo sbarco di Xu Fu in Giappone, lo vede come il catalizzatore dello sviluppo della società giapponese. La [[Periodo Jōmon|cultura Jōmon]], esistita nell'[[Storia del Giappone|antico Giappone]] per oltre 6000 anni, scomparve improvvisamente attorno al 300 a.C. Si dice che le tecniche agricole e la conoscenza che Xu portò con sé abbiano migliorato la qualità della vita degli antichi giapponesi, e che la sua venuta abbia portato all'introduzione, in Giappone, di molte [[Specie aliena|nuove piante]] e tecniche. Per questo Xu Fu viene considerato in Giappone il "Dio dell'agricoltura", "Dio della medicina" e "Dio della seta". Molti templi e memoriali dedicati a Xu possono rinvenirsi in diversi luoghi del Giappone. A [[Xuzhou]], nei pressi di [[Yangzhou]], c'è un [[Xu Fu Research Institute]] collegato al [[Xuzhou Teachers College]].<ref name="Lee1" />

Alla sua figura è ispirato il personaggio fittizio di Xu Fu, che appare in una striscia pubblicata dalla [[Marvel Comics]].<ref>{{cita libro|titolo=Captain America: Hail Hydra|anno=2002|url=https://archive.org/details/isbn_9780785108382|edizione=3|collana=Part 3|autore=Jonathan Maberry|autore2=Phil Winslade|editore=[[Marvel Comics]]|data=maggio 2011|città=New York}}</ref>

==Note==
<references />

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

{{Controllo di autorità}}
{{portale|biografie}}

[[Categoria:Alchimisti cinesi]]
[[Categoria:Esploratori dell'Asia]]


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# Capitan Fuoco
Capitan Fuoco è un film del 1958, diretto da Carlo Campogalliani.

## Trama
Durante il XIII° secolo, un barone tirannico fa uccidere un conte con l'intenzione di sposarne la figlia per garantirsi le terre e una favolosa eredità. L'intervento di un altro nobile, soprannominato "Capitan Fuoco", aiutato da alcuni suoi amici, gli impedisce di mettere in atto i suoi propositi malvagi, portando la pace nei due feudi in lotta. La vicenda finisce con un matrimonio.

## Distribuzione
Il film ottenne il visto di censura n. 28.353 il 19 dicembre 1958. Ebbe la prima proiezione il 22 dicembre dello stesso anno. Venne inoltre proiettato in Spagna con il titolo El Capitan Fuego, negli Stati Uniti con il titolo Captain Falcon e in Germania dapprima con il titolo Rebell ohne gnade e rieditato in seguito con il titolo Robin Hood – Der rebell.

title: Capitan Fuoco

wikitext:
{{Film
|titolo= Capitan Fuoco
|titolo originale= Capitan Fuoco
|paese= [[Italia]]
|titolo alfabetico= Capitan Fuoco
|immagine =
|didascalia =
|anno uscita= 1958
|tipo colore= [[Ferraniacolor]]
|durata= 86 min.
|genere = Avventura
|regista= [[Carlo Campogalliani]]
|soggetto= [[Gino Mangini]], [[Emimmo Salvi]], [[Isabella Conino]]
|sceneggiatore= [[Vittorio Nino Novarese]], Carlo Campogalliani, Gino Mangini, Isabella Conino
|produttore = [[Giuliano Simonetti]]
|casa produzione = [[Transfilm]]
|casa distribuzione italiana = Transfilm Importazione Distribuzione
|attori=
*[[Lex Barker]]: Pietro, detto "Capitan Fuoco"
*[[Rossana Rory]]: Elena di Roccalta
*[[Massimo Serato]]: barone Oddo di Serra
*[[Anna Maria Ferrero]]: Anna
*[[Paul Müller]]: Rusca
*[[Carla Calò]]: Teresa
*[[Herbert A.E. Böhme]]: conte Gualtiero di Roccalta
*[[Dante Maggio]]: "Civetta"
*[[Piero Lulli]]: "Lupo"
*[[Livio Lorenzon]]: capitan Manfredo
*[[Luigi Cimara]]: l'eremita
*[[Luigi Tosi (attore)|Luigi Tosi]]: il guardacaccia
*Mario Meniconi:
*[[Furio Meniconi]]:
*[[Andrea Scotti]]:
|doppiatori originali=
*[[Emilio Cigoli]]: Pietro, detto "Capitan Fuoco"
*[[Rosetta Calavetta]]: Elena di Roccalta
*[[Pino Locchi]]: barone Oddo di Serra
*[[Fiorella Betti]]: Anna
*[[Renato Turi]]: capitan Manfredo
|fotografo= [[Bitto Albertini|Adalberto Albertini]]
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|musicista= [[Carlo Innocenzi]], diretta da [[Tito Petralia]]
|scenografo= [[Oscar D'Amico]], [[Giuseppe Ranieri]]
|costumista= [[Giovanna Natili]]
|truccatore= [[Romolo De Martino]]
|sfondo=
}}
'''''Capitan Fuoco''''' è un film del [[1958]], diretto da [[Carlo Campogalliani]].

== Trama ==
Durante il XIII° secolo, un barone tirannico fa uccidere un conte con l'intenzione di sposarne la figlia per garantirsi le terre e una favolosa eredità. L'intervento di un altro nobile, soprannominato "Capitan Fuoco", aiutato da alcuni suoi amici, gli impedisce di mettere in atto i suoi propositi malvagi, portando la pace nei due feudi in lotta. La vicenda finisce con un matrimonio.

== Distribuzione ==
Il film ottenne il visto di censura n. 28.353 il 19 dicembre 1958. Ebbe la prima proiezione il 22 dicembre dello stesso anno. Venne inoltre proiettato in Spagna con il titolo ''El Capitan Fuego'', negli Stati Uniti con il titolo ''Captain Falcon'' e in Germania dapprima con il titolo ''Rebell ohne gnade'' e rieditato in seguito con il titolo ''Robin Hood – Der rebell''.

== Collegamenti esterni ==
*{{imdb}}
*{{cita web|url=https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/capitan-fuoco/8181/ |titolo=Capitan Fuoco |sito=[[Rivista del Cinematografo]]}}
*{{cita web|url=http://www.archiviodelcinemaitaliano.it/index.php/scheda.html?codice=AG%20232 |titolo=Capitan Fuoco |sito=[[ANICA]]}}

{{portale|cinema}}

[[Categoria:Film d'avventura]]
[[Categoria:Film ambientati nel XIII secolo]]
[[Categoria:Film diretti da Carlo Campogalliani]]

title: Capitan Fuoco

Titolo originale: Capitan Fuoco

Paese di produzione: Italia

Durata: 86 min.

Dati tecnici: Ferraniacolor

Genere: avventura

Regia: Carlo Campogalliani

Soggetto: Gino Mangini, Emimmo Salvi, Isabella Conino

Sceneggiatura: Vittorio Nino Novarese, Carlo Campogalliani, Gino Mangini, Isabella Conino

Produttore: Giuliano Simonetti

Casa di produzione: Transfilm

Distribuzione in italiano: Transfilm Importazione Distribuzione

Fotografia: Adalberto Albertini

Montaggio: Carlo Campogalliani, Franco Fraticelli

Musiche: Carlo Innocenzi, diretta da Tito Petralia

Scenografia: Oscar D'Amico, Giuseppe Ranieri

Costumi: Giovanna Natili

Trucco: Romolo De Martino

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Lex Barker: Pietro, detto "Capitan Fuoco" - Rossana Rory: Elena di Roccalta - Massimo Serato: barone Oddo di Serra - Anna Maria Ferrero: Anna - Paul Müller: Rusca - Carla Calò: Teresa - Herbert A.E. Böhme: conte Gualtiero di Roccalta - Dante Maggio: "Civetta" - Piero Lulli: "Lupo" - Livio Lorenzon: capitan Manfredo - Luigi Cimara: l'eremita - Luigi Tosi: il guardacaccia - Mario Meniconi: - Furio Meniconi: - Andrea Scotti:

title: Doppiatori originali

Doppiatori originali: - Emilio Cigoli: Pietro, detto "Capitan Fuoco" - Rosetta Calavetta: Elena di Roccalta - Pino Locchi: barone Oddo di Serra - Fiorella Betti: Anna - Renato Turi: capitan Manfredo


text:
# Utiel
Utiel è un comune spagnolo di 12 449 abitanti situato nella comunità autonoma Valenciana.

title: Utiel

wikitext:
{{S|centri abitati della Comunità Valenciana}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Utiel
|Nome ufficiale =
|Panorama = Casa Consistorial (S. XVIII).JPG
|Didascalia =
|Stato = ESP
|Grado amministrativo = 3
|Divisione amm grado 1 = Comunità Valenciana
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|Raggruppamento =
|Mappa = Localització d'Utiel respecte del País Valencià.png
|Didascalia mappa =
}}

'''Utiel''' è un [[Comuni della Spagna|comune spagnolo]] di {{formatnum:12449}} abitanti situato nella [[Comunità autonome della Spagna|comunità autonoma]] [[Comunità Valenciana|Valenciana]].

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Comuni della provincia di Valencia}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Spagna}}

[[Categoria:Utiel| *]]

title: Localizzazione

Stato: Spagna

Comunità autonoma: Comunità Valenciana

Provincia: Valencia

title: Territorio

Superficie: 237 km²

Comuni confinanti: Benagéber, Camporrobles, Caudete de las Fuentes, Chelva, Fuenterrobles, Requena, Sinarcas

title: Altre informazioni

Targa: V

title: Cartografia

Cartografia:
Utiel
Utiel – Mappa


text:
# Kyng
Kyng è un gruppo heavy metal statunitense.

## Storia
Il gruppo è stato formato da Eddie Veliz, Tony Castaneda e Pepe Clarke nel 2008. Il 27 settembre 2011 il gruppo ha pubblicato l'album di debutto Trampled Sun con l'etichetta Realid Records. Dall'album sono stati estratti i singoli Falling Down e I Don't Believe, che hanno raggiunto rispettivamente la posizione 30 e 35 nella classifica Mainstream Rock Songs della rivista Billboard, e Bleed Easy.
Nell'agosto 2013 il gruppo ha firmato un contratto con la Razor & Tie Records e il 15 aprile 2014 viene pubblicato Burn the Serum, prodotto da James Rota e Andrew Alekel. Dall'album sono stati estratti i singoli Electric Halo, che ha raggiunto la posizione 25 della classifica Mainstram Rock Songs, Self-Medicated Man e Sewn Shut.
Il 7 ottobre 2016 viene pubblicato Braethe in the Water, secondo album in studio con l'etichetta Razor & Tie.

## Formazione
- Eddie Veliz – voce, chitarra (2008-presente)
- Tony Castaneda – basso, cori (2008-presente)
- Pepe Clarke – batteria (2008-presente)

## Discografia

### Album in studio
- 2011 – Trampled Sun
- 2014 – Burn the Serum
- 2016 – Breathe in the Water

title: Kyng

wikitext:
{{Artista musicale
| nome = Kyng
| tipo artista = gruppo
| nazione = USA
| genere = Heavy metal
| genere2 = Stoner metal
| nota genere = <ref name="AM">{{Allmusic|artist|mn0002747473|accesso=12 ottobre 2016}}</ref>
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| anno inizio attività = 2008
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| etichetta = [[Realid Records]], [[Razor & Tie Records]]
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}}

'''Kyng''' è un gruppo [[heavy metal]] [[Stati Uniti d'America|statunitense]].

== Storia ==
Il gruppo è stato formato da Eddie Veliz, Tony Castaneda e Pepe Clarke nel 2008.<ref name="AM"/> Il 27 settembre 2011 il gruppo ha pubblicato l'album di debutto ''Trampled Sun'' con l'etichetta Realid Records.<ref>{{Cita web|nome=Allyson|cognome=Crawford|url=http://noisecreep.com/kyng-trampled-sun/|titolo=Kyng Vocalist Says the Band Was His ‘Last Hurrah’ (INTERVIEW)|sito=[[Noisecreep]]|data=|accesso=9 giugno 2014}}</ref><ref>{{Cita web|nome=Josh|cognome=Hart|url=http://www.guitarworld.com/exclusive-kyng-streaming-new-song-trails-veins|titolo=Exclusive: Kyng Streaming New Song, "Trails In Veins"|sito=[[Guitar World]]|data=|accesso=9 giugno 2014|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20141016144309/http://www.guitarworld.com/exclusive-kyng-streaming-new-song-trails-veins|dataarchivio=16 ottobre 2014|urlmorto=sì}}</ref> Dall'album sono stati estratti i singoli ''Falling Down'' e ''I Don't Believe'', che hanno raggiunto rispettivamente la posizione 30 e 35 nella classifica [[Mainstream Rock Songs]] della rivista [[Billboard]], e ''Bleed Easy''.

Nell'agosto 2013 il gruppo ha firmato un contratto con la [[Razor & Tie|Razor & Tie Records]]<ref>{{Cita web|nome=Michele|cognome=Bird|url=http://www.altpress.com/news/entry/kyng_sign_to_razor_tie|titolo=KYNG sign to Razor & Tie - Alternative Press|sito=[[Alternative Press]]|data=20 agosto 2013|accesso=9 giugno 2014}}</ref> e il 15 aprile 2014 viene pubblicato ''Burn the Serum'', prodotto da James Rota e Andrew Alekel. Dall'album sono stati estratti i singoli ''Electric Halo'', che ha raggiunto la posizione 25 della classifica Mainstram Rock Songs, ''Self-Medicated Man'' e ''Sewn Shut.''

Il 7 ottobre 2016 viene pubblicato ''Braethe in the Water'', secondo album in studio con l'etichetta Razor & Tie.<ref>{{Cita web|url=http://loudwire.com/kyng-breathe-in-the-water-album-details-new-song/|titolo=Kyng Release 'Breathe in the Water' Album Details, New Song|sito=loudwire.com|lingua=en|accesso=12 ottobre 2016}}</ref>

== Formazione ==
* Eddie Veliz – [[Canto|voce]], [[chitarra]] (2008-presente)
* Tony Castaneda – [[Basso (strumento musicale)|basso]], cori (2008-presente)
* Pepe Clarke – [[Batteria (strumento musicale)|batteria]] (2008-presente)

== Discografia ==
=== Album in studio ===
* 2011 – ''[[Trampled Sun]]''
* 2014 – ''[[Burn the Serum]]''
* 2016 – ''[[Breathe in the Water]]''

== Note ==
<references />

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|heavy metal}}

title: Kyng

Paese d'origine: Stati Uniti

Genere: Heavy metal [ 1 ] Stoner metal [ 1 ]

Periodo di attività musicale: 2008 – in attività

Etichetta: Realid Records , Razor & Tie Records


text:
# Eclipse (Lura)
Eclipse è il quinto album di Lura, il quarto per l'etichetta Lusafrica. Il disco è stato pubblicato nella sua edizione italiana da Microcosmo Dischi il 7 aprile 2009, ed è stato registrato tra Lisbona, Parigi, New York, Praia e Napoli.

## Tracce
1. Libramor – 4:25 (M. Lucio)
2. Um Dia – 4:25 (T. Vieira)
3. Tabanka – 4:22 (O. Pantera)
4. Eclipse – 5:36 (B. Leza)
5. Marinhero – 3:54 (M. Lucio)
6. Maria – 3:50 (testo: Lura – musica: Lura, E. Figueiredo)
7. Terra'l – 4:39 (M. Montrond)
8. Quebrod Nem Djosa – 4:02 (V. Ferreira)
9. Na Nha Rubera – 4:27 (A. Cabral)
10. Orfelino – 4:26 (R. Cabral)
11. Sukundida – 3:49 (O. Pantera)
12. Mascadjon – 4:12 (A.G. Monteiro)
13. Queima Roupa – 3:27 (M. Lucio)
14. Canta Um Tango – 5:49 (testo: T. Chantre – musica: G. Pedicini) – (featuring Kantango)

## Singoli
1. Quebrod Nem Djosa

## Musicisti
- Lura - voce
- Toy Vieira - pianoforte, armonica a bocca, pianoforte elettrico, ferrinho, chitarra a 12 corde, cavaquinho, chitarra acustica
- Joao Pina "Kako" Alves, Vaiss - chitarra acustica
- Russo Figuereido - basso
- Cau Paris - batteria, percussioni
- Paulino Baptista "Jair" Nunes de Pina, Ademiro José "Miroca" Miranda - percussioni
- Mario Marta, Kaxuxa, Vania Oliveira - cori

### Altri musicisti
- Jorge "Tambor" Pimpas, Frutuoso Nunes "Buzios" de Pina, Moustapha Cissé, Juca Monteiro - percussioni
- Pedro Castro - chitarra portoghese
- Kim Le Och Mach, Guillaume Singer, Armand Priftuli - violino
- Briscard, Hervé Brault, Nelson Costa - chitarra elettrica
- Guy N'Sangue, Thierry Fanfan - basso
- Regis Gizavo, Sasà Piedepalumbo - fisarmonica
- Francois Perchat - violoncello
- Mucio Sa - chitarra acustica
- Antonio Fresa - pianoforte
- Luigi Scialdone - chitarra
- Giacomo Pedicini - contrabbasso - programmatore
- Aida Khann, Zamati Olyza, Debora Assuncao, Telma Vieira, Djamila Roque, Beatriz Roque, Sandra Fidalgo, Patricia Silveira - cori

title: Eclipse (Lura)

wikitext:
{{Album
|titolo = Eclipse
|artista = Lura
|voce artista = Lura (cantante)
|tipo = Studio
|giornomese = 7 aprile
|anno = 2009
|etichetta = [[Lusafrica]]<br />Microcosmo Dischi
|produttore = José da Silva
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|genere2 = Funaná
|genere3 = Batuque
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|copertina =
|info copertina =
|precedente = [[M'bem di Fora]]
|anno precedente = 2006
|successivo = [[Best of Lura]]
|anno successivo = 2010
}}
'''''Eclipse''''' è il quinto album di [[Lura (cantante)|Lura]], il quarto per l'etichetta [[Lusafrica]]. Il disco è stato pubblicato nella sua edizione italiana da Microcosmo Dischi il 7 aprile [[2009]], ed è stato registrato tra [[Lisbona]], [[Parigi]], [[New York]], [[Praia]] e [[Napoli]].

== Tracce ==
{{Tracce
| Autore testi e musiche =
| Autore testi =
| Autore musiche =
| Visualizza durata totale =

| Titolo1 = Libramor
| Autore testo e musica1 = M. Lucio
| Autore testo1 =
| Autore musica1 =
| Durata1 = 4:25
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| ListaMedley1 =

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| Titolo4 = Eclipse
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| ListaMedley6 =

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| Titolo9 = Na Nha Rubera
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| Titolo12 = Mascadjon
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| Extra14 = (featuring Kantango)
| ListaMedley14 =

}}

== Singoli ==
# ''Quebrod Nem Djosa''

== Musicisti ==
* [[Lura (cantante)|Lura]] - [[Canto|voce]]
* Toy Vieira - [[pianoforte]], [[armonica a bocca]], [[pianoforte elettrico]], ferrinho, [[chitarra a 12 corde]], [[cavaquinho]], [[Chitarra folk|chitarra acustica]]
* Joao Pina "Kako" Alves, Vaiss - [[Chitarra folk|chitarra acustica]]
* Russo Figuereido - [[Basso elettrico|basso]]
* Cau Paris - [[Batteria (strumento musicale)|batteria]], [[Strumento a percussione|percussioni]]
* Paulino Baptista "Jair" Nunes de Pina, Ademiro José "Miroca" Miranda - [[Strumento a percussione|percussioni]]
* Mario Marta, Kaxuxa, Vania Oliveira - [[Coro (musica)|cori]]

=== Altri musicisti ===
* Jorge "Tambor" Pimpas, Frutuoso Nunes "Buzios" de Pina, Moustapha Cissé, Juca Monteiro - [[Strumento a percussione|percussioni]]
* Pedro Castro - [[chitarra portoghese]]
* Kim Le Och Mach, Guillaume Singer, Armand Priftuli - [[violino]]
* Briscard, Hervé Brault, Nelson Costa - [[chitarra elettrica]]
* Guy N'Sangue, Thierry Fanfan - [[Basso elettrico|basso]]
* Regis Gizavo, Sasà Piedepalumbo - [[fisarmonica]]
* Francois Perchat - [[violoncello]]
* Mucio Sa - [[chitarra acustica]]
* Antonio Fresa - [[pianoforte]]
* Luigi Scialdone - [[chitarra]]
* Giacomo Pedicini - [[contrabbasso]] - [[Programmatore (musica)|programmatore]]
* Aida Khann, Zamati Olyza, Debora Assuncao, Telma Vieira, Djamila Roque, Beatriz Roque, Sandra Fidalgo, Patricia Silveira - [[Coro (musica)|cori]]

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|musica}}

title: Eclipse · album in studio

Artista: Lura

Pubblicazione: 7 aprile 2009

Genere: Morna · Funaná · Batuque · Jazz

Etichetta: Lusafrica · Microcosmo Dischi

Produttore: José da Silva

title: Lura - cronologia

Lura - cronologia: Album precedente · M'bem di Fora(2006)Album successivo · Best of Lura(2010)


text:
# ASCII Media Works
ASCII Media Works, Inc. (株式会社アスキー・メディアワークス?, Kabushiki kaisha Asukī Media Wākusu) è una casa editrice giapponese, appartenente al Kadokawa Group, fondato il 1º aprile 2008, come risultato della fusione fra ASCII e MediaWorks, legalmente la prima è stata assorbita dalla seconda. Nonostante ciò, il precedente presidente della ASCII, Kiyoshi Takano, diventa il presidente di ASCII Media Works. La compagnia è specializzata nella pubblicazione di libri, magazine di intrattenimento e di informatica, manga e videogiochi. ASCII Media Works è maggiormente conosciuta per la linea di magazine e libri Dengeki (電撃? lett. Folgorante) che include i noti Dengeki Daioh, Dengeki G's Magazine, e la linea principale di light novel della compagnia, Dengeki Bunko.
La maggior parte dei prodotti sono rivolti alla popolazione maschile giapponese; tali prodotti si trovano in commercio sotto forma di anime, light novel, manga, modellini plastici, e visual novel. Vengono pubblicati anche numerosi prodotti dedicati all'informatica e alla tecnologia dell'informazione applicata all'impresa. La casa editrice pubblica inoltre il mensile Business ASCII che è uno dei più vecchi e prestigiosi magazine del settore dell'informatica. ASCII Media Works ha inoltre pubblicato numerosi magazine rivolti ad un pubblico femminile fra cui Character Parfait, Dengeki Girl's Style, e Sylph, anche se i primi due sono delle versioni speciali di altre pubblicazioni. L'azienda indice inoltre concorsi annuali per la pubblicazione di nuovi romanzi e manga originali, fra cui il Premio Dengeki Novel, un concorso per light novel.

title: ASCII Media Works

wikitext:
{{Azienda
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{{Nihongo|'''ASCII Media Works, Inc.'''|株式会社アスキー・メディアワークス|Kabushiki kaisha Asukī Media Wākusu}} è una [[casa editrice]] [[giappone]]se, appartenente al [[Kadokawa Group]], fondato il 1º aprile [[2008]], come risultato della [[Fusione societaria|fusione]] fra [[ASCII Corporation|ASCII]] e [[MediaWorks]], legalmente la prima è stata assorbita dalla seconda.<ref>{{cita web|url=https://japan.cnet.com/news/biz/story/0,2000056020,20368453,00.htm|cognome=Niimura|nome=Hiroshi|titolo=角川グループホールディングス、子会社のメディアワークスとアスキーを合併|titolotradotto=Kadokawa Group Holdings, Merging of Subsidiaries MediaWorks and ASCII|editore=[[CNET|CNET Japan]]|data=29 febbraio 2008|accesso=16 gennaio 2010|lingua=ja|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100311235452/http://japan.cnet.com/news/biz/story/0,2000056020,20368453,00.htm|dataarchivio=11 marzo 2010|urlmorto=sì}}</ref><ref name="fusione">{{cita web|url=http://mainichi.jp/enta/mantan/archive/news/2008/02/28/20080228mog00m200044000c.html|titolo=角川HD：「アスキー・メディアワークス」4月1日発足へ 合併を正式承認|cognome=Kawamura|nome=Hironari|editore=[[Mainichi Shinbun]]|data=28 febbraio 2008|accesso=16 gennaio 2010|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120927220954/http://mainichi.jp/enta/mantan/archive/news/2008/02/28/20080228mog00m200044000c.html|dataarchivio=27 settembre 2012}}</ref> Nonostante ciò, il precedente presidente della ASCII, Kiyoshi Takano, diventa il presidente di ASCII Media Works. La compagnia è specializzata nella pubblicazione di [[libro|libri]], [[periodico|magazine]] di [[intrattenimento]] e di [[informatica]], [[manga]] e [[videogiochi]]. ASCII Media Works è maggiormente conosciuta per la linea di magazine e libri {{nihongo|''Dengeki''|電撃|extra= lett. Folgorante }} che include i noti ''[[Dengeki Daioh]]'', ''[[Dengeki G's Magazine]]'', e la linea principale di [[light novel]] della compagnia, ''[[Dengeki Bunko]]''.

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== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|url=http://www.dengeki.com/|titolo=Dengeki.com|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20190102082748/http://dengeki.com/}}

{{Case editrici giapponesi}}
{{Controllo di autorità}}
{{portale|anime e manga|aziende|editoria|Giappone|videogiochi}}

[[Categoria:ASCII Media Works| ]]

title: ASCII Media Works, Inc.

Stato: Giappone

Forma societaria: Kabushiki-gaisha

Fondazione: 1º aprile 2008 (fusione)

Fondata da: - ASCII - MediaWorks

Sede principale: Shinjuku

Gruppo: Kadokawa Group Holdings e Kadokawa

Persone chiave: Kiyoshi Takano (presidente)

Settore: Editoria

Prodotti: Libri, Tecnologie informatiche, Magazine, Manga, Videogiochi


text:
# 6beta-idrossiiosciamina epossidasi
La 6beta-idrossiiosciamina epossidasi è un enzima appartenente alla classe delle ossidoreduttasi, che catalizza la seguente reazione:
(6S)-6-idrossiiosciamina + 2-ossoglutarato + O2 ⇄ scopolamina + succinato + CO2 + H2O
L'enzima richiede Fe2+ ed ascorbato.

title: 6beta-idrossiiosciamina epossidasi

wikitext:
{{S|enzimi}}
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| nome = 6beta-idrossiiosciamina epossidasi
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| nome sistematico = (6''S'')-6-idrossiiosciamina,2-ossoglutarato ossidoreduttasi (genera epossido)
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La '''6beta-idrossiiosciamina epossidasi''' è un [[enzima]] appartenente alla classe delle [[ossidoreduttasi]], che catalizza la seguente [[reazione chimica|reazione]]:
:(6''S'')-6-idrossi[[iosciamina]] + 2-[[ossoglutarato]] + [[ossigeno|O2]] {{Unicode|⇄}} [[scopolamina]] + [[succinato]] + [[anidride carbonica|CO2]] + [[acqua|H2O]]
L'enzima richiede [[ferro|Fe]]2+ ed [[ascorbato]].

== Bibliografia ==
*{{Cita pubblicazione|autore=Hashimoto, T., Kohno, J. and Yamada, Y.|titolo=6β-Hydroxyhyoscyamine epoxidase from cultured roots of ''Hyoscyamus niger''|url=https://archive.org/details/sim_phytochemistry_1989_28_4/page/1077|rivista=Phytochemistry|volume=28|anno=1989|pp=1077-1082}}
{{Portale|biologia}}

[[Categoria:EC 1.14.11]]

title: 6beta-idrossiiosciamina epossidasi

Classe: Ossidoreduttasi

title: Nome sistematico

Nome sistematico: (6S)-6-idrossiiosciamina,2-ossoglutarato ossidoreduttasi (genera epossido)

title: Altri nomi

Altri nomi:
idrossiiosciamina diossigenasi
Fonte: IUBMB

Banche dati: BRENDA, EXPASY, GTD, PDB (RCSB PDB PDBe PDBj PDBsum)


text:
# Art Tatum
Art Tatum (Toledo, 13 ottobre 1909 – Los Angeles, 5 novembre 1956) è stato un pianista statunitense.
(Sergej Rachmaninov)
Tatum, noto per il suo virtuosismo e per la sua abilità e creatività come improvvisatore, era considerato dai suoi contemporanei il massimo pianista jazz vivente, al punto che, al suo entrare in un locale nella seconda metà degli anni '30, Fats Waller sul palco, interruppe la sua esibizione per annunciare agli spettatori "Io suono solo il pianoforte, ma stasera Dio è presente in sala!" (trad. da "I only play the piano, but tonight God is in the house!"). Tatum è considerato uno dei più grandi pianisti del XX secolo.

## Biografia

### Inizi
Nacque a Toledo nell'Ohio nel 1909. Fin da bambino fu affetto da cataratta che lo rese parzialmente cieco da ambedue gli occhi. Dopo una decina di dolorose operazioni avvenute durante l'infanzia e la prima adolescenza, riuscì a riacquistare la vista di circa il 70%. Purtroppo, secondo il suo biografo James Lester, all'età di 20 anni subì un'aggressione da un rapinatore all'uscita da un locale di Toledo e, durante la colluttazione, venne ripetutamente percosso in viso, perdendo nuovamente la vista all'occhio sinistro e conservando solo il 25% della visione nell'occhio destro. Come descrive George Duning in un articolo su Downbeat dell'ottobre 1935 "...Anche se Art ha avuto problemi agli occhi da quando aveva 9 anni, non è completamente cieco. Nelle sue stesse parole, descrive la sua vista come "non troppo buona, ma posso vedere abbastanza per leggere e scrivere e andare in giro!". Per la scrittura fine invece, Tatum infatti usa un forte paio di occhiali..." . Iniziò a suonare da giovane, seguì qualche corso al liceo di Toledo, ma gran parte della sua istruzione fu da autodidatta; e ancor oggi risulta stupefacente come sia riuscito a raggiungere da solo quei livelli di virtuosismo tecnico e musicale che lo hanno reso famoso. Quando nel 1932, si trasferì a New York per accompagnare la cantante Adelaide Hall, portò già con sé un bagaglio enorme di esperienza professionale risalente alla metà degli anni venti; nel 1929 aveva tenuto un suo spettacolo alla radio.
Debuttò quindi a New York come uno dei due pianisti che si alternano nell'accompagnamento di Adelaide Hall: ed è nel 1932 che i suoi assolo (celeberrimo quello su Tiger Rag) rivelarono al pubblico il suo inarrivabile talento. Grande ammiratore di Fats Waller e di Earl Hines, Tatum suonava stride, swing e boogie woogie a velocità inaudite, applicando concezioni armoniche che anticipano di decenni lo sviluppo della musica jazz, sull'evoluzione della quale avrebbero avuto una profonda influenza. Nei suoi primi anni a New York Charlie Parker ebbe modo di ascoltare Tatum, e scelse deliberatamente di lavorare nelle cucine dei locali dove il pianista si esibiva per ammirarne la tecnica e lo stile. I suoi estimatori non si limitavano al mondo del jazz: il compositore e pianista russo Sergei Rachmaninov, dopo che l'ebbe sentito suonare, disse che si trattava del più grande pianista vivente. Uguale ammirazione Tatum riscuoteva anche presso Vladimir Horowitz, suo grande amico. Ma Tatum non si considerò mai un pianista classico, ancorché finì per inserire nel suo repertorio alcuni brani classici riarrangiati nella sua caratteristica maniera. Celebre la sua reinterpretazione dell'Op. 101 Humoresque n. 7 e della "Élégie" di Jules Massenet.

### Tecnica e stile
Come improvvisatore, Tatum preferiva mantenere riconoscibile la melodia del brano che affrontava, riarmonizzandolo, lavorando cioè sulla progressione degli accordi, mentre sul versante melodico decorava la linea melodica con caratteristici abbellimenti e rapidissime scale (ascendenti e discendenti), talvolta criticate come gratuite e poco jazzistiche. In ogni caso il critico e imprenditore musicale Leonard Feather lo definì come "il più grande improvvisatore della storia del jazz, a prescindere dallo strumento". Seppure partito dalla tradizione pianistica stride, dove risente dell'influenza di grandi musicisti come Fats Waller, James P. Johnson e Willie The Lion Smith, Tatum se ne distacca decisamente, non tanto per il suo ferreo senso del ritmo scandito dalla mano sinistra, ma soprattutto per l'improvvisazione multiforme e funambolica della sua mano destra, capace di suonare a velocità impensabili e mantenendo sempre una diteggiatura nitida e granitica.

### I colleghi su di lui
Per questo suo caratteristico e unico modo di arpeggiare, con un suono dal timbro luminoso e cristallino, a prescindere dal tipo di pianoforte usato, Tatum riscuoteva (e ancora oggi riscuote) sconfinata ammirazione dagli altri colleghi pianisti. Oscar Peterson dichiarò pubblicamente che, da adolescente, dopo che un giorno suo padre gli fece ascoltare "Tiger Rag", pianse amaramente tutta la notte. E restò così sconvolto da quella registrazione che smise di suonare il piano per due mesi di seguito, tale era la frustrazione (e al tempo stesso l'ammirazione) per la tecnica di Tatum: Peterson infatti era convinto che ci fossero due pianisti a suonare contemporaneamente e non uno solo. Anche Duke Ellington aveva grande stima per Tatum. Nella sua autobiografia ("Music is my mistress" Da Capo Press NY, 1972), racconta: "...alcuni miei amici mi avevano parlato di lui e di come fosse eccezionale il suo modo di suonare, ma quando lo incontrai per la prima volta fui assolutamente impreparato per ciò che avrei ascoltato di lì a poco...".

### Incisioni
Come già detto, le prime registrazioni di Tatum risalgono al 1932, anno del trasferimento a New York; ma continuarono ininterrotte sino alla sua morte. Incise per la Decca Records (1934-41), per la Capitol Records (1949, 1952) e per le case discografiche gestite da Norman Granz (dapprima Clef, poi Verve ed infine Pablo) (1953-56). Per Granz, Tatum registrò nel 1953 una lunga serie di brani ("The Tatum Solo Masterpieces "), vera maratona solistica e parallelamente negli stessi anni incise con alcuni tra i migliori musicisti della "scuderia" granziana riuniti in gruppi creati per l'occasione ("The Tatum Group Masterpieces"); tali gruppi comprendevano Roy Eldridge, Buddy Rich, Jo Jones, Harry Edison, Ben Webster, Buddy DeFranco, Benny Carter e Lionel Hampton. Particolarmente riuscita la seduta d'incisione in quartetto con Ben Webster al sassofono tenore. Probabilmente le sessioni delle Tatum Group Masterpieces sarebbero state più numerose,se molti musicisti jazz dell'epoca non avessero rifiutato di registrare con Tatum,per paura di sfigurare di fronte alle sue inarrivabili improvvisazioni (così afferma il clarinettista Buddy De Franco in una intervista del 2006 a JazzWax.com, circa la capacità di Tatum di "intimidire" i musicisti attorno a lui, soprattutto pianisti). Per diversi anni fu a capo di un trio, con Slam Stewart al contrabbasso e Tiny Grimes alla chitarra, formazione che permetteva a Tatum una migliore penetrazione commerciale, e con il quale infatti ottenne grandi successi. Se le registrazioni in trio mostrano un grande intesa tra i componenti, nonostante la tendenza di Tatum a prevaricare e riempire tutti i vuoti, sono indubbiamente le registrazioni da solista che mettono in evidenza la sua straordinaria capacità di esplorare tutti i registri della tastiera con eccezionale padronanza e velocità, mantenendo sempre un innato senso del ritmo con grande calma e senza il minimo sforzo. Alcuni testimoni inoltre affermano, ed alcune registrazioni lo confermano, che Tatum fosse ambidestro, cioè che potesse fare con la mano sinistra tutto ciò che faceva con la destra.
Nell'inverno del 1953 fu invitato dal produttore Norman Granz a realizzare il più grande progetto discografico per piano solo della storia del jazz fino ad allora: registrare qualsiasi cosa lui volesse e per quanto tempo ne fosse capace. Ne nacque una sessione di registrazione ininterrotta della durata di 48 ore il 28 e il 29 dicembre 1953. Tatum realizzò, senza sbagliare alcun assolo, suonando giorno e notte, 70 brani che saranno poi raccolti nella collana "Tatum Solo Masterpieces" della Pablo Records. Alla fine del primo giorno però, Granz si accorse che era finito il nastro per registrare, e, sfortunatamente, proprio nel bel mezzo dell'assolo. Quando alcune ore dopo il tecnico del suono Rafael Valentin portò la nuova bobina, Tatum fu in grado di ricostruire esattamente l'assolo dal punto in cui era stato interrotto mantenendo la stessa tonalità, gli stessi accordi e lo stesso swing. A detta di Granz, la giunzione tra i due nastri fu praticamente inavvertibile nella produzione finale, confezionando un brano che appare come un "continuum" dalla bellezza stupefacente.
Le diverse apparizioni di Tatum in programmi televisivi, specialmente nel Tonight Show di Steve Allen, dove fu ospite per diversi episodi, non sono arrivate sino ad oggi poiché le registrazioni video vennero cestinate per sgombrare gli archivi della società televisiva. Il sonoro di alcune delle puntate, registrate da appassionati durante le trasmissioni, è invece fortunosamente disponibile e in parte è stato riversato su disco.

### Vita privata
Un'esibizione extramusicale in cui Tatum amava indulgere quando pranzava in un drugstore vicino alla Cinquantaduesima strada (nei cui locali suonava spesso) era stupire il resto della clientela facendo rovesciare una manciata di monete sul bancone di marmo e identificando il numero e il taglio delle monete dal loro suono.Tatum era anche noto per le sue sregolatezze. A parte la sua fama di bevitore eccezionale, era solito stare sveglio, suonando, per giorni e notti intere, dopo di che dormiva per periodi equivalenti, svegliandosi però immediatamente se veniva anche solo sfiorato.
Nel novembre del 1956 Art Tatum morì a Los Angeles per un uremia dovuta a insufficienza renale, causata dall'abuso di alcool.

## Aneddoti
- In un periodo in cui erano popolari le sfide tra musicisti (cutting contests), la competitività di Tatum (che al ritorno da una tournée fece circolare la voce che era tornato in città "to kick some ass" cioè "a dare qualche calcio in culo") era leggendaria almeno quanto la sua abilità. Il pianista Billy Taylor racconta ad esempio che una sera del 1950 al "Birdland" un famoso locale di New York, il pianista Bud Powell, completamente ubriaco, salì sul palco e sfidò Tatum dicendogli "...ti insegno io come si suona a tempo e come si suona veloce...". Tatum, dopo una grande risata, rispose: "... non ora Buddy, ma vieni qui domani sera, alla stessa ora , e tutto quello che tu suonerai con la destra io lo rifarò con la mano sinistra..". Secondo Taylor, Powell non ebbe il coraggio di presentarsi la sera dopo per la sfida, nonostante da sobrio si fosse esercitato durante tutta la giornata[5].
- Sul finire degli anni 40, Vladimir Horowitz passava molto tempo a comporre un mucchio di variazioni sul tema "Tea for Two" da suonare come bis al termine dei suoi concerti, e un giorno le suonò per Art Tatum per sapere cosa ne pensasse. Quando fu invitato a suonare la sua versione, Tatum continuò ad andare avanti e avanti in versioni sempre diverse, fino a quando Horowitz dovette fermarlo e chiedergli: "Scusami Art, ma quando ti è venuto in mente tutto questo?" e Tatum rispose "Adesso!". (Oscar Peterson in una intervista pubblica con André Previn -1973)

## Discografia
- (1932-34) The Chronological, Classics #507
- (1934-40) The Chronological, Classics #560 [1994]
- (1940-44) The Chronological, Classics #800, 1995
- (1944-00) The Chronological, Classics #825
- (1945-47) The Chronological, Classics #982
- (1949-00) The Chronological, Classics #1104
- (1949-53) The Chronological, Classics #1114
- (1935-56) Live Performances (10CD Box Set), Storyville
- (1932) Piano Starts Here, Columbia, 1987
- (1934-37) Classic Early Solos , Decca Records, 1991
- (1934-44) Vol. 16 - Masterpieces, Jazz Archives Masterpieces, 1996
- (1935-43) Standard Sessions (2 CD), Music & Arts, [1996-2002]
- I Got Rhythm: Art Tatum, Vol. 3 (1935-44), Decca Records, 1993
- Solos (1937) and Classic Piano, Forlane, 1996
- (1938-46) Memories Of You (cofanetto di 3 CD), Black Lion, 1997 contiene i seguenti CD:
  - (1938-39) The V-Discs disco 1, Black Lion, 1992
  - (1940-46) Standards disco 2, Black Lion, 1992
  - (1940-46) Tea For Two disco 3, Black Lion, 1992
- (1944-45) On The Sunny Side Topaz Jazz, 1997
- (1949-52) The Complete Capitol Recordings (2CD), Blue Note, Capitol, [1997]
- (1952) Piano Solo Private Sessions, New York; Musidisc, [1995]
- (1953-56) Complete Pablo Solo Masterpieces (6CD Box Set), Pablo, [1991]
- (1953-56) The Complete Pablo Group Masterpieces (6CD Box Set), Pablo, [1990]
- (1950-55) 20th Century Piano Genius (2CD), Verve, [1996]
- Art Tatum at His Piano, Vol. 1, GNP Crescendo, [1990]
- Fine Art & Dandy, Drive Archive, 1994
- Marvelous Art, Star Line Records, 1994
- House Party, Star Line Records, 1994
- Masters of Jazz, Vol. 8, Storyville, Danimarca, 1994
- California Melodies, Memphis Archives, 1994
- The Rococo Piano of Art Tatum Pearl Flapper, 1995
- I Know That You Know, Jazz Club Records, 1995
- The Art of Tatum, ASV Living Era, 1995
- Trio Days, Le Jazz, 1995
- Body & Soul, Jazz Hour, Paesi Bassi, 1996

title: Art Tatum

wikitext:
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{{Bio
|Nome = Art
|Cognome = Tatum
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{{Citazione|"Se Art Tatum decidesse di suonare musica classica, saremmo tutti nei guai".|[[Sergej Rachmaninov]]}}

Tatum, noto per il suo virtuosismo e per la sua abilità e creatività come [[improvvisazione|improvvisatore]], era considerato dai suoi contemporanei il massimo pianista [[jazz]] vivente, al punto che, al suo entrare in un locale nella seconda metà degli anni '30, [[Fats Waller]] sul palco, interruppe la sua esibizione per annunciare agli spettatori "Io suono solo il pianoforte, ma stasera Dio è presente in sala!" (trad. da "I only play the piano, but tonight God is in the house!"). Tatum è considerato uno dei più grandi pianisti del [[XX secolo]].

== Biografia ==
===Inizi===
Nacque a Toledo nell'Ohio nel 1909. Fin da bambino fu affetto da [[cataratta]] che lo rese parzialmente cieco da ambedue gli occhi. Dopo una decina di dolorose operazioni avvenute durante l'infanzia e la prima adolescenza, riuscì a riacquistare la vista di circa il 70%. Purtroppo, secondo il suo biografo James Lester, all'età di 20 anni subì un'aggressione da un rapinatore all'uscita da un locale di Toledo e, durante la colluttazione, venne ripetutamente percosso in viso, perdendo nuovamente la vista all'occhio sinistro e conservando solo il 25% della visione nell'occhio destro<ref>{{Cita libro|titolo=Too Marvelous for Words. The Life and Genius of Art Tatum|autore=James Lester|editore=Oxford University|città=Oxford|anno=1994|lingua=en|ISBN=0-19-509640-1|cid=Lester
}}</ref>. Come descrive George Duning in un articolo su Downbeat dell'ottobre 1935 "...Anche se Art ha avuto problemi agli occhi da quando aveva 9 anni, non è completamente cieco. Nelle sue stesse parole, descrive la sua vista come "''non troppo buona, ma posso vedere abbastanza per leggere e scrivere e andare in giro!"''. Per la scrittura fine invece, Tatum infatti usa un forte paio di occhiali..." . Iniziò a suonare da giovane, seguì qualche corso al liceo di Toledo, ma gran parte della sua istruzione fu da autodidatta; e ancor oggi risulta stupefacente come sia riuscito a raggiungere da solo quei livelli di virtuosismo tecnico e musicale che lo hanno reso famoso. Quando nel [[1932]], si trasferì a [[New York]] per accompagnare la cantante [[Adelaide Hall]], portò già con sé un bagaglio enorme di esperienza professionale risalente alla metà degli anni venti; nel 1929 aveva tenuto un suo spettacolo alla radio.

Debuttò quindi a New York come uno dei due pianisti che si alternano nell'accompagnamento di Adelaide Hall: ed è nel [[1932]] che i suoi assolo (celeberrimo quello su ''[[Tiger Rag]]'') rivelarono al pubblico il suo inarrivabile talento. Grande ammiratore di Fats Waller e di Earl Hines, Tatum suonava stride, swing e boogie woogie a velocità inaudite, applicando concezioni armoniche che anticipano di decenni lo sviluppo della musica jazz, sull'evoluzione della quale avrebbero avuto una profonda influenza. Nei suoi primi anni a New York [[Charlie Parker]] ebbe modo di ascoltare Tatum, e scelse deliberatamente di lavorare nelle cucine dei locali dove il pianista si esibiva per ammirarne la tecnica e lo stile. I suoi estimatori non si limitavano al mondo del jazz: il compositore e pianista russo [[Sergei Rachmaninov]], dopo che l'ebbe sentito suonare, disse che si trattava del più grande pianista vivente. Uguale ammirazione Tatum riscuoteva anche presso [[Vladimir Horowitz]], suo grande amico. Ma Tatum non si considerò mai un pianista classico, ancorché finì per inserire nel suo repertorio alcuni brani classici riarrangiati nella sua caratteristica maniera. Celebre la sua reinterpretazione dell'Op. 101 Humoresque n. 7 e della "Élégie" di Jules Massenet.
===Tecnica e stile===
Come improvvisatore, Tatum preferiva mantenere riconoscibile la melodia del brano che affrontava, riarmonizzandolo, lavorando cioè sulla progressione degli accordi, mentre sul versante melodico decorava la linea melodica con caratteristici abbellimenti e rapidissime scale (ascendenti e discendenti), talvolta criticate come gratuite e poco jazzistiche. In ogni caso il critico e imprenditore musicale Leonard Feather lo definì come "il più grande improvvisatore della storia del jazz, a prescindere dallo strumento". Seppure partito dalla tradizione pianistica stride, dove risente dell'influenza di grandi musicisti come Fats Waller, James P. Johnson e Willie The Lion Smith, Tatum se ne distacca decisamente, non tanto per il suo ferreo senso del ritmo scandito dalla mano sinistra, ma soprattutto per l'improvvisazione multiforme e funambolica della sua mano destra, capace di suonare a velocità impensabili e mantenendo sempre una diteggiatura nitida e granitica.
===I colleghi su di lui===
Per questo suo caratteristico e unico modo di arpeggiare, con un suono dal timbro luminoso e cristallino, a prescindere dal tipo di pianoforte usato, Tatum riscuoteva (e ancora oggi riscuote) sconfinata ammirazione dagli altri colleghi pianisti. [[Oscar Peterson]] dichiarò pubblicamente che, da adolescente, dopo che un giorno suo padre gli fece ascoltare "Tiger Rag", pianse amaramente tutta la notte. E restò così sconvolto da quella registrazione che smise di suonare il piano per due mesi di seguito, tale era la frustrazione (e al tempo stesso l'ammirazione) per la tecnica di Tatum: Peterson infatti era convinto che ci fossero due pianisti a suonare contemporaneamente e non uno solo<ref>{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=nDGzG-QWjAg|titolo= Oscar Peterson Interview with Andre Previn Part 2|sito=youtube|lingua=en|accesso=1º maggio 2019}}</ref>. Anche Duke Ellington aveva grande stima per Tatum. Nella sua autobiografia ("Music is my mistress" Da Capo Press NY, 1972), racconta: "...alcuni miei amici mi avevano parlato di lui e di come fosse eccezionale il suo modo di suonare, ma quando lo incontrai per la prima volta fui assolutamente impreparato per ciò che avrei ascoltato di lì a poco..."<ref>[[Duke Ellington]], ''Music is my mistress'', Da Capo, New York, 1972.</ref>.
===Incisioni===
Come già detto, le prime registrazioni di Tatum risalgono al 1932, anno del trasferimento a New York; ma continuarono ininterrotte sino alla sua morte. Incise per la [[Decca Records]] (1934-41), per la [[Capitol Records]] (1949, 1952) e per le case discografiche gestite da [[Norman Granz]] (dapprima Clef, poi Verve ed infine Pablo) (1953-56). Per Granz, Tatum registrò nel 1953 una lunga serie di brani ("The Tatum Solo Masterpieces "), vera maratona solistica e parallelamente negli stessi anni incise con alcuni tra i migliori musicisti della "scuderia" granziana riuniti in gruppi creati per l'occasione ("The Tatum Group Masterpieces"); tali gruppi comprendevano Roy Eldridge, Buddy Rich, Jo Jones, Harry Edison, [[Ben Webster]], [[Buddy DeFranco]], [[Benny Carter]] e [[Lionel Hampton]]. Particolarmente riuscita la seduta d'incisione in quartetto con Ben Webster al sassofono tenore. Probabilmente le sessioni delle Tatum Group Masterpieces sarebbero state più numerose,se molti musicisti jazz dell'epoca non avessero rifiutato di registrare con Tatum,per paura di sfigurare di fronte alle sue inarrivabili improvvisazioni (così afferma il clarinettista Buddy De Franco in una intervista del 2006 a JazzWax.com, circa la capacità di Tatum di "intimidire" i musicisti attorno a lui, soprattutto pianisti). Per diversi anni fu a capo di un trio, con [[Slam Stewart]] al contrabbasso e [[Tiny Grimes]] alla chitarra, formazione che permetteva a Tatum una migliore penetrazione commerciale, e con il quale infatti ottenne grandi successi. Se le registrazioni in trio mostrano un grande intesa tra i componenti, nonostante la tendenza di Tatum a prevaricare e riempire tutti i vuoti, sono indubbiamente le registrazioni da solista che mettono in evidenza la sua straordinaria capacità di esplorare tutti i registri della tastiera con eccezionale padronanza e velocità, mantenendo sempre un innato senso del ritmo con grande calma e senza il minimo sforzo. Alcuni testimoni inoltre affermano, ed alcune registrazioni lo confermano, che Tatum fosse ambidestro, cioè che potesse fare con la mano sinistra tutto ciò che faceva con la destra.
Nell'inverno del 1953 fu invitato dal produttore Norman Granz a realizzare il più grande progetto discografico per piano solo della storia del jazz fino ad allora: registrare qualsiasi cosa lui volesse e per quanto tempo ne fosse capace. Ne nacque una sessione di registrazione ininterrotta della durata di 48 ore il 28 e il 29 dicembre 1953. Tatum realizzò, senza sbagliare alcun assolo, suonando giorno e notte, 70 brani che saranno poi raccolti nella collana "Tatum Solo Masterpieces" della Pablo Records. Alla fine del primo giorno però, Granz si accorse che era finito il nastro per registrare, e, sfortunatamente, proprio nel bel mezzo dell'assolo. Quando alcune ore dopo il tecnico del suono Rafael Valentin portò la nuova bobina, Tatum fu in grado di ricostruire esattamente l'assolo dal punto in cui era stato interrotto mantenendo la stessa tonalità, gli stessi accordi e lo stesso swing. A detta di Granz, la giunzione tra i due nastri fu praticamente inavvertibile nella produzione finale, confezionando un brano che appare come un "continuum" dalla bellezza stupefacente<ref>{{Cita|Lester|p. 204}}.</ref>.

Le diverse apparizioni di Tatum in programmi televisivi, specialmente nel ''[[Tonight Show]]'' di [[Steve Allen]], dove fu ospite per diversi episodi, non sono arrivate sino ad oggi poiché le registrazioni video vennero cestinate per sgombrare gli archivi della società televisiva. Il sonoro di alcune delle puntate, registrate da appassionati durante le trasmissioni, è invece fortunosamente disponibile e in parte è stato riversato su disco.
===Vita privata===
Un'esibizione extramusicale in cui Tatum amava indulgere quando pranzava in un drugstore vicino alla [[Cinquantaduesima strada]] (nei cui locali suonava spesso) era stupire il resto della clientela facendo rovesciare una manciata di monete sul bancone di marmo e identificando il numero e il taglio delle monete dal loro suono.Tatum era anche noto per le sue sregolatezze. A parte la sua fama di bevitore eccezionale, era solito stare sveglio, suonando, per giorni e notti intere, dopo di che dormiva per periodi equivalenti, svegliandosi però immediatamente se veniva anche solo sfiorato.
Nel novembre del 1956 Art Tatum morì a Los Angeles per un [[uremia]] dovuta a [[insufficienza renale]], causata dall'abuso di alcool.

== Aneddoti ==

* In un periodo in cui erano popolari le sfide tra musicisti (''cutting contests''), la competitività di Tatum (che al ritorno da una tournée fece circolare la voce che era tornato in città ''"to kick some ass"'' cioè ''"a dare qualche calcio in culo"'') era leggendaria almeno quanto la sua abilità. Il pianista Billy Taylor racconta ad esempio che una sera del 1950 al "Birdland" un famoso locale di New York, il pianista Bud Powell, completamente ubriaco, salì sul palco e sfidò Tatum dicendogli "...ti insegno io come si suona a tempo e come si suona veloce...". Tatum, dopo una grande risata, rispose: "... non ora Buddy, ma vieni qui domani sera, alla stessa ora , e tutto quello che tu suonerai con la destra io lo rifarò con la mano sinistra..". Secondo Taylor, Powell non ebbe il coraggio di presentarsi la sera dopo per la sfida, nonostante da sobrio si fosse esercitato durante tutta la giornata<ref>{{Cita|Lester|pp. 174-175}}.</ref>.
* Sul finire degli anni 40, Vladimir Horowitz passava molto tempo a comporre un mucchio di variazioni sul tema "Tea for Two" da suonare come bis al termine dei suoi concerti, e un giorno le suonò per Art Tatum per sapere cosa ne pensasse. Quando fu invitato a suonare la sua versione, Tatum continuò ad andare avanti e avanti in versioni sempre diverse, fino a quando Horowitz dovette fermarlo e chiedergli: "Scusami Art, ma quando ti è venuto in mente tutto questo?" e Tatum rispose "Adesso!". (Oscar Peterson in una intervista pubblica con André Previn -1973)

== Discografia ==
* ''(1932-34) The Chronological'', Classics #507
* ''(1934-40) The Chronological'', Classics #560 [1994]
* ''(1940-44) The Chronological'', Classics #800, 1995
* ''(1944-00) The Chronological'', Classics #825
* ''(1945-47) The Chronological'', Classics #982
* ''(1949-00) The Chronological'', Classics #1104
* ''(1949-53) The Chronological'', Classics #1114
* ''(1935-56) Live Performances'' (10CD Box Set), Storyville
* ''(1932) Piano Starts Here'', Columbia, 1987
* ''(1934-37) Classic Early Solos '', Decca Records, 1991
* ''(1934-44) Vol. 16 - Masterpieces'', Jazz Archives Masterpieces, 1996
* ''(1935-43) Standard Sessions'' (2 CD), Music & Arts, [1996-2002]
* ''I Got Rhythm: Art Tatum, Vol. 3 (1935-44)'', Decca Records, 1993
* ''Solos (1937) and Classic Piano'', Forlane, 1996
* ''(1938-46) Memories Of You'' (cofanetto di 3 CD), Black Lion, 1997 contiene i seguenti CD:
** ''(1938-39) The V-Discs'' disco 1, Black Lion, 1992
** ''(1940-46) Standards'' disco 2, Black Lion, 1992
** ''(1940-46) Tea For Two'' disco 3, Black Lion, 1992
* ''(1944-45) On The Sunny Side'' Topaz Jazz, 1997
* ''(1949-52) The Complete Capitol Recordings'' (2CD), Blue Note, Capitol, [1997]
* ''(1952) Piano Solo Private Sessions'', New York; Musidisc, [1995]
* ''(1953-56) Complete Pablo Solo Masterpieces'' (6CD Box Set), Pablo, [1991]
* ''(1953-56) The Complete Pablo Group Masterpieces'' (6CD Box Set), Pablo, [1990]
* ''(1950-55) 20th Century Piano Genius'' (2CD), Verve, [1996]
* ''Art Tatum at His Piano, Vol. 1'', GNP Crescendo, [1990]
* ''Fine Art & Dandy'', Drive Archive, 1994
* ''Marvelous Art'', Star Line Records, 1994
* ''House Party'', Star Line Records, 1994
* ''Masters of Jazz, Vol. 8'', Storyville, Danimarca, 1994
* ''California Melodies'', Memphis Archives, 1994
* ''The Rococo Piano of Art Tatum'' Pearl Flapper, 1995
* ''I Know That You Know'', Jazz Club Records, 1995
* ''The Art of Tatum'', ASV Living Era, 1995
* ''Trio Days'', Le Jazz, 1995
* ''Body & Soul'', Jazz Hour, Paesi Bassi, 1996

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* {{en}} James Lester, ''Too Marvelous for Words: The Life and Genius of Art Tatum'', Oxford University, Oxford, 1994, ISBN 0-19-509640-1
* {{en}} Riccardo Scivales, ''The Right Hand According to Tatum'', Ekay Music, 1998, ISBN 0-943748-85-2
* {{cita libro | nome= Andrea| cognome= Saffirio| titolo= Il linguaggio armonico di Art Tatum | anno= 2019| lingua = it|editore= Aracne| città= Roma |isbn= 978-88-255-2595-3}}

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|1=https://www.duke.edu/~njh3/index.html|2=Art Tatum sul sito della Duke University|lingua=en|accesso=13 ottobre 2006|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20061006121240/http://www.duke.edu/~njh3/index.html|dataarchivio=6 ottobre 2006|urlmorto=sì}}
* {{cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=35tR9Slmql8=|titolo=video di Art Tatum in "Yesterdays"|lingua=en}}

{{Premio Grammy alla carriera}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Biografie|jazz}}

[[Categoria:Pianisti jazz|Tatum, Art]]
[[Categoria:Down Beat Jazz Hall of Fame|Tatum, Art]]
[[Categoria:Vincitori di Grammy|Tatum, Art]]

title: Art Tatum

Nazionalità: Stati Uniti

Genere: Jazz stride piano

Strumento: Pianoforte


text:
# Ryōgo Narita
Ryōgo Narita (成田 良悟?, Narita Ryōgo; 30 maggio 1980) è uno scrittore giapponese.
Ha vinto il Gold Prize al nono Premio Dengeki Novel per Baccano!, che è stato adattato in un anime nel 2007. Anche la sua serie di romanzi Durarara!! è stata trasposta in animazione, a partire dal gennaio 2010.

## Opere
- Fate/Strange Fake (フェイト/ストレンジフェイク?)
- Dead Mount Death Play (デッドマウント・デスプレイ?)

### SerieBaccano!
- Baccano! The Rolling Bootlegs (バッカーノ！The Rolling Bootlegs?) ISBN 4840222789
- Baccano! 1931 Donkouhen The Grand Punk Railroad (バッカーノ！1931 鈍行編 The Grand Punk Railroad?) ISBN 4840224366
- Baccano! 1931 Tokkyuuhen The Grand Punk Railroad (バッカーノ！1931 特急編 The Grand Punk Railroad?) ISBN 4840224595
- Baccano! 1932 Drug & The Dominos (バッカーノ！1932 Drug The Dominos?) ISBN 4840224943
- Baccano! 2001 The Children Of Bottle (バッカーノ！2001 The Children Of Bottle?) ISBN 4840226091
- Baccano! 1933 (Part 1) THE SLASH ~Kumori nochi ame~ (バッカーノ！1933＜上＞ THE SLASH ～クモリノチアメ～?) ISBN 484022787X
- Baccano! 1933 (Part 2) THE SLASH ~Chi no ame wa, hare~ (バッカーノ！1933＜下＞ THE SLASH ～チノアメハ、ハレ～?) ISBN 4840228507
- Baccano! 1934 Gokuchuuhen Alice in jails (バッカーノ！1934 獄中編 Alice In Jails?) ISBN 4840235856
- Baccano! 1934 Shabahen Alice in jails (バッカーノ！1934 娑婆編 Alice In Jails?) ISBN 4840236364
- Baccano! 1934 Finale Peter Pan in Chains (バッカーノ！1934 完結編 Peter Pan In Chains?) ISBN 9784840238052
- Baccano! 1705 The Ironic Light Orchestra (バッカーノ！1705 The Ironic Light Orchestra?) ISBN 9784840239103
- Baccano! 2002 A Side - Bullet Garden (バッカーノ！2002【A side】Bullet Garden?) ISBN 9784840240277
- Baccano! 2002 B Side - Blood Sabbath (バッカーノ！2002【B side】blood sabbath?) ISBN 9784840240697
- Baccano! 1931 Rinjikyuukouhen Another Junk Railroad (バッカーノ！1931 臨時急行編 ― Another Junk Railroad?) ISBN 9784048674621
- Baccano! 1710 Crack Flag (バッカーノ！1710 Crack Flag?) ISBN 978-4-04-868459-0

### SerieVamp!
- Vamp! (ヴぁんぷ！?) ISBN 4840226881
- Vamp! II (ヴぁんぷ！ II?) ISBN 4840230609
- Vamp! III (ヴぁんぷ！ III?) ISBN 4840231281
- Vamp! IV (ヴぁんぷ！IV?) ISBN 4048671731
- Vamp! V (ヴぁんぷ！V?) ISBN 4048689282

### SerieDurarara!!
- Durarara!! (デュラララ!!?) ISBN 4840226466
- Durarara!!×2 (デュラララ!!×2?) ISBN 4840230005
- Durarara!!×3 (デュラララ!!×3?) ISBN 4840235163
- Durarara!!×4 (デュラララ!!×4?) ISBN 9784840241861
- Durarara!!×5 (デュラララ!!×5?) ISBN 9784048675956
- Durarara!!×6 (デュラララ!!×6?) ISBN 9784048679053
- Durarara!!×7 (デュラララ!!×7?) ISBN 9784048682763
- Durarara!!×8 (デュラララ!!×8?) ISBN 9784048685993
- Durarara!!×9 (デュラララ!!×9?) ISBN 9784048702744

### SerieEtsusa Ōhashi
- Bow Wow! Two Dog Night (バウワウ！ Two Dog Night?) ISBN 4840225494
- Mew Mew! Crazy Cat's Night (Mew Mew! Crazy Cat's Night?) ISBN 4840227306
- Garuguru! Dancing Beast Night<Part 1> (がるぐる！ <上> Dancing Beast Night?) ISBN 4840232334
- Garuguru! Dancing Beast Night<Part 2> (がるぐる！ <下> Dancing Beast Night?) ISBN 4840234310

### SerieEtsusa Ōhashi Gaiden
- 5656! Knights' Strange Night (?) ISBN 4048673467

### SerieHariyama-san
- Sekai no Chushin, Hariyama-san (世界の中心､針山さん?) ISBN 9784840231770
- Sekai no Chushin, Hariyama-san 2 (世界の中心、針山さん(2)?) ISBN 9784840237246
- Sekai no Chushin, Hariyama-san 3 (世界の中心、針山さん(3)?) ISBN 9784048680745

title: Ryōgo Narita

wikitext:
{{Bio
|Nome = Ryōgo
|Cognome = Narita
|PreData = {{Nihongo2|成田 良悟|Narita Ryōgo}}
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|AnnoMorte =
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|Attività = scrittore
|Nazionalità = giapponese
}}

Ha vinto il Gold Prize al nono [[Premio Dengeki Novel]] per ''[[Baccano!]]'', che è stato adattato in un [[anime]] nel [[2007]].<ref name = "Baccano Anime">{{Cita web| titolo = Baccano anime official site| editore =Aniplex| url =http://www.baccano.jp/| accesso=25 febbraio 2007|lingua=ja}}</ref> Anche la sua serie di romanzi ''[[Durarara!!]]'' è stata trasposta in animazione, a partire dal gennaio [[2010]].<ref>{{Cita web|url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2009-11-20/durarara-fumihiko-sori-to-video-clips-streamed|titolo=Durarara, Fumihiko Sori's To Video Clips Streamed|editore=[[Anime News Network]]|data=20 novembre 2009|accesso=14 marzo 2010|lingua=en}}</ref>

== Opere ==

* {{Nihongo|''[[Fate/Strange Fake]]''|フェイト/ストレンジフェイク}}
* {{Nihongo|''[[Dead Mount Death Play]]''|デッドマウント・デスプレイ}}

===Serie ''Baccano!''===
{{Vedi anche|Baccano!}}
* {{nihongo|''Baccano! The Rolling Bootlegs''|バッカーノ！The Rolling Bootlegs}} ISBN 4840222789
* {{nihongo|''Baccano! 1931 Donkouhen The Grand Punk Railroad''|バッカーノ！1931 鈍行編 The Grand Punk Railroad}} ISBN 4840224366
* {{nihongo|''Baccano! 1931 Tokkyuuhen The Grand Punk Railroad''|バッカーノ！1931 特急編 The Grand Punk Railroad}} ISBN 4840224595
* {{nihongo|''Baccano! 1932 Drug & The Dominos''|バッカーノ！1932 Drug The Dominos}} ISBN 4840224943
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* {{nihongo|''Baccano! 1933 (Part 2) THE SLASH ~Chi no ame wa, hare~''|バッカーノ！1933＜下＞ THE SLASH ～チノアメハ、ハレ～}} ISBN 4840228507
* {{nihongo|''Baccano! 1934 Gokuchuuhen Alice in jails''|バッカーノ！1934 獄中編 Alice In Jails}} ISBN 4840235856
* {{nihongo|''Baccano! 1934 Shabahen Alice in jails''|バッカーノ！1934 娑婆編 Alice In Jails}} ISBN 4840236364
* {{nihongo|''Baccano! 1934 Finale Peter Pan in Chains''|バッカーノ！1934 完結編 Peter Pan In Chains}} ISBN 9784840238052
* {{nihongo|''Baccano! 1705 The Ironic Light Orchestra''|バッカーノ！1705 The Ironic Light Orchestra}} ISBN 9784840239103
* {{nihongo|''Baccano! 2002 A Side - Bullet Garden''|バッカーノ！2002【A side】Bullet Garden}} ISBN 9784840240277
* {{nihongo|''Baccano! 2002 B Side - Blood Sabbath''|バッカーノ！2002【B side】blood sabbath}} ISBN 9784840240697
* {{nihongo|''Baccano! 1931 Rinjikyuukouhen Another Junk Railroad''|バッカーノ！1931 臨時急行編 ― Another Junk Railroad}} ISBN 9784048674621
* {{nihongo|''Baccano! 1710 Crack Flag''|バッカーノ！1710 Crack Flag}} ISBN 978-4-04-868459-0

=== Serie ''Vamp!'' ===
* {{nihongo|''Vamp!''|ヴぁんぷ！|}} ISBN 4840226881
* {{nihongo|''Vamp! II''|ヴぁんぷ！ II|}} ISBN 4840230609
* {{nihongo|''Vamp! III''|ヴぁんぷ！ III|}} ISBN 4840231281
* {{nihongo|''Vamp! IV''|ヴぁんぷ！IV|}} ISBN 4048671731
* {{nihongo|''Vamp! V''|ヴぁんぷ！V|}} ISBN 4048689282

=== Serie ''Durarara!!'' ===
{{Vedi anche|Durarara!!}}
* {{nihongo|''Durarara!!''|デュラララ!!}} ISBN 4840226466
* {{nihongo|''Durarara!!×2''|デュラララ!!×2}} ISBN 4840230005
* {{nihongo|''Durarara!!×3''|デュラララ!!×3}} ISBN 4840235163
* {{nihongo|''Durarara!!×4''|デュラララ!!×4}} ISBN 9784840241861
* {{nihongo|''Durarara!!×5''|デュラララ!!×5}} ISBN 9784048675956
* {{nihongo|''Durarara!!×6''|デュラララ!!×6}} ISBN 9784048679053
* {{nihongo|''Durarara!!×7''|デュラララ!!×7}} ISBN 9784048682763
* {{nihongo|''Durarara!!×8''|デュラララ!!×8}} ISBN 9784048685993
* {{nihongo|''Durarara!!×9''|デュラララ!!×9}} ISBN 9784048702744

=== Serie ''Etsusa Ōhashi'' ===
* {{nihongo|''Bow Wow! Two Dog Night''|バウワウ！ Two Dog Night|}} ISBN 4840225494
* {{nihongo|''Mew Mew! Crazy Cat's Night''|Mew Mew! Crazy Cat's Night|}} ISBN 4840227306
* {{nihongo|''Garuguru! Dancing Beast Night<Part 1>''|がるぐる！ <上> Dancing Beast Night|}} ISBN 4840232334
* {{nihongo|''Garuguru! Dancing Beast Night<Part 2>''|がるぐる！ <下> Dancing Beast Night|}} ISBN 4840234310

=== Serie ''Etsusa Ōhashi Gaiden'' ===
* {{nihongo|''5656! Knights' Strange Night''|}} ISBN 4048673467

=== Serie ''Hariyama-san'' ===
* {{nihongo|''Sekai no Chushin, Hariyama-san''|世界の中心､針山さん|}} ISBN 9784840231770
* {{nihongo|''Sekai no Chushin, Hariyama-san 2''|世界の中心、針山さん(2)|}} ISBN 9784840237246
* {{nihongo|''Sekai no Chushin, Hariyama-san 3''|世界の中心、針山さん(3)|}} ISBN 9784048680745

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{cita web|http://www2.tba.t-com.ne.jp/taoru/resistance/index.htm|Sito ufficiale|lingua=ja}}
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{portale|anime e manga|biografie}}