text:
# Matteo Marcenaro
Matteo Marcenaro (Genova, 9 novembre 1992) è un arbitro di calcio italiano.

## Carriera
Inizia ad arbitrare nel 2007 all'età di quindici anni. Dopo alcuni anni nelle serie minori, debutta nel 2014 a livello nazionale in Serie D. Il 1º luglio 2017 è promosso in CAN C. Esordisce in Serie C il 27 agosto 2017, dirigendo Pro Piacenza-Giana Ermino (3-1).
Esordisce in Serie B il 10 maggio 2021, arbitrando Pisa-Virtus Entella (3-2).
Il 17 giugno 2021 dirige la finale di ritorno dei play off di Serie C tra Alessandria e Padova. Il 1º luglio 2021 viene promosso alla CAN A-B.
Il 30 novembre 2021 esordisce in Serie A, arbitrando Verona-Cagliari, terminata 0-0..
Il 15 agosto 2023 fa il suo esordio da arbitro internazionale come quarto ufficiale in Galatasaray-Olimpija Ljubljana, gara delle qualificazioni per la Champions League, diretta da Marco Guida, e nel match della fase a gironi Shaktar Donetsk-Porto del 19 settembre 2023, diretta da Davide Massa, sempre come quarto ufficiale.
L'11 novembre 2023, nell'ambito di una collaborazione tra l'AIA e la Federazione Calcistica di Cipro è chiamato a dirigere la partita del massimo campionato cipriota APOEL Nicosia-AEL Limassol.
Il 12 settembre 2022 è quarto ufficiale nell'amichevole Scozia-Inghilterra, la più antica rivalità tra nazionali nella storia del calcio (la prima partita tra Scozia e Inghilterra avvenne nel 1872), diretta da Davide Massa, su richiesta della Federazione Scozzese all'AIA di affidare la direzione della partita ad una squadra arbitrale interamente italiana.
Il 22 ottobre 2023, nell'ambito di una collaborazione tra l'AIA e la Federazione Cipriota, dirige APOEL Nicosia-AEK Larnaca, gara del massimo campionato locale, coadiuvato da assistenti arbitrali locali e dal VAR italiano Luca Zufferli.

## Riconoscimenti
- Premio Stefano Farina, 2024.[8]
- Premio Sportilia 2024[9]

title: Matteo Marcenaro

wikitext:
{{Arbitro
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{{Bio
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== Carriera ==
Inizia ad arbitrare nel 2007 all'età di quindici anni. Dopo alcuni anni nelle serie minori, debutta nel 2014 a livello nazionale in [[Serie D]]. Il 1º luglio 2017 è promosso in CAN C. Esordisce in [[Serie C]] il 27 agosto 2017, dirigendo [[Associazione Sportiva Pro Piacenza 1919|Pro Piacenza]]-[[Associazione Sportiva Giana Erminio|Giana Ermino]] (3-1).<ref>{{Cita web|url=https://www.transfermarkt.it/matteo-marcenaro/profil/schiedsrichter/17358/plus/0?funktion=1&saison_id=2017&wettbewerb_id=|titolo=Matteo Marcenaro - Rendimento|lingua=it|accesso=2021-11-30}}</ref>

Esordisce in [[Serie B]] il 10 maggio 2021, arbitrando [[Pisa Sporting Club|Pisa]]-[[Virtus Entella]] (3-2).<ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.pisatoday.it/sport/pisa-virtus-entella-probabili-formazioni-10-maggio-2021.html|titolo=Pisa - Virtus Entella: le probabili formazioni {{!}} Ultimo giro di giostra per i nerazzurri, con l'obiettivo dei tre punti|sito=PisaToday|lingua=it|accesso=2021-11-30}}</ref>

Il 17 giugno 2021 dirige la finale di ritorno dei play off di [[Serie C]] tra [[Unione Sportiva Alessandria Calcio 1912|Alessandria]] e [[Calcio Padova|Padova]]. Il 1º luglio 2021 viene promosso alla CAN A-B.<ref>{{Cita web|url=https://www.aia-figc.it/dettaglio.asp?ID=18787|titolo=AIA {{!}} Associazione Italiana Arbitri {{!}} Formazione dei ruoli arbitrali nazionali per la Stagione Sportiva 2021/2022|accesso=2021-12-01}}</ref>

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L'11 novembre 2023, nell'ambito di una collaborazione tra l'[[Associazione Italiana Arbitri|AIA]] e la Federazione Calcistica di [[Cipro]] è chiamato a dirigere la partita del massimo campionato cipriota [[Athlītikos Podosfairikos Omilos Ellīnōn Leukōsias|APOEL Nicosia]]-[[Athlītikī Enōsī Lemesou|AEL Limassol]].<ref>{{Cita web|url=https://www.aia-figc.it/news/matteo-marcenaro-e-luca-zufferli-designati-nella-cyprus-first-division-22132/|titolo=Matteo Marcenaro e Luca Zufferli designati nella Cyprus First Division|autore=Andrea Pacini|sito=www.aia-figc.it|data=2023-11-15|lingua=it|accesso=2023-12-22|dataarchivio=11 dicembre 2023|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20231211162030/https://www.aia-figc.it/news/matteo-marcenaro-e-luca-zufferli-designati-nella-cyprus-first-division-22132/|urlmorto=sì}}</ref>

Il 12 settembre 2022 è quarto ufficiale nell'amichevole Scozia-[[Nazionale di calcio dell'Inghilterra|Inghilterra]], la più antica rivalità tra nazionali nella storia del calcio (la prima partita tra Scozia e [[Nazionale di calcio dell'Inghilterra|Inghilterra]] avvenne nel 1872), diretta da [[Davide Massa]], su richiesta della Federazione Scozzese all'[[Associazione Italiana Arbitri|AIA]] di affidare la direzione della partita ad una squadra arbitrale interamente italiana.<ref>{{Cita web|url=https://www.aia-figc.it/news/arbitri-italiani-in-campo-per-le-partite-di-qualificazione-ad-euro-2024-e-per-la-storica-amichevole-scozia-inghilterra-21809/|titolo=Arbitri italiani in campo per le partite di qualificazione ad Euro 2024 e per la storica amichevole Scozia-Inghilterra|autore=Andrea Pacini|sito=www.aia-figc.it|data=2023-09-14|lingua=it|accesso=2023-12-03|dataarchivio=23 settembre 2023|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20230923070326/https://www.aia-figc.it/news/arbitri-italiani-in-campo-per-le-partite-di-qualificazione-ad-euro-2024-e-per-la-storica-amichevole-scozia-inghilterra-21809/|urlmorto=sì}}</ref>

Il 22 ottobre 2023, nell'ambito di una collaborazione tra l'[[Associazione Italiana Arbitri|AIA]] e la Federazione Cipriota, dirige [[Athlītikos Podosfairikos Omilos Ellīnōn Leukōsias|APOEL Nicosia]]-[[Athlītikī Enōsī Kition|AEK Larnaca]], gara del massimo campionato locale, coadiuvato da assistenti arbitrali locali e dal [[Video Assistant Referee|VAR]] italiano [[Luca Zufferli]].<ref>{{Cita web|url=https://www.aia-figc.it/news/matteo-marcenaro-e-luca-zufferli-designati-nella-cyprus-first-division-22132/|titolo=MATTEO MARCENARO E LUCA ZUFFERLI DESIGNATI NELLA CYPRUS FIRST DIVISION|accesso=11 dicembre 2023|dataarchivio=11 dicembre 2023|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20231211162030/https://www.aia-figc.it/news/matteo-marcenaro-e-luca-zufferli-designati-nella-cyprus-first-division-22132/|urlmorto=sì}}</ref>
== Riconoscimenti ==
* [[Premio Stefano Farina]], 2024.<ref>{{Cita web|url=https://www.aia-figc.it/news/assegnato-a-matteo-marcenaro-il-premio-stefano-farina-22744/|titolo=Assegnato a Matteo Marcenaro il Premio 'Stefano Farina'|autore=Andrea Pacini|sito=www.aia-figc.it|data=2024-04-15|lingua=it|accesso=2024-04-16}}</ref>
* [[Premio Sportilia]] 2024<ref>{{Cita web|url=https://www.forlitoday.it/sport/altro/premio-sportilia-2024.html|titolo=I big dello sport per il Premio Sportilia 2024}}</ref>

== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
*{{Collegamenti esterni}}

{{Arbitri CAN}}
{{Portale|biografie|calcio}}

title: Informazioni personali

Arbitro di: Calcio

Sezione: Genova

title: Attività nazionale

Anni: Campionato · Ruolo

Serie D · Serie C · Serie A e B · Arbitro · Arbitro · Arbitro

title: Attività internazionale

Anni: Confederazione · Ruolo

A' Katīgoria · UEFA e FIFA · Arbitro · Arbitro

title: Premi

Anno: Premio

Premio Stefano Farina · Premio Sportilia


text:
# Matthew Dinham
Matthew Dinham (Sydney, 9 aprile 2000) è un ciclista su strada australiano che corre per il Team Picnic PostNL.

## Palmarès

### Strada
- 2022 (Team BridgeLane, una vittoria)

La Maurienne

### Mountain bike
- 2022

Campionati australiani, Cross country

## Piazzamenti

### Classiche monumento
- Tour de France

2023: 58º
- Milano-Sanremo

2023: 170º
- Liegi-Bastogne-Liegi

2023: 76º
2024: ritirato
- Giro di Lombardia

2023: 102º

### Competizioni mondiali
- Campionati del mondo

Wollongong 2022 - In linea Under-23: 7º
Glasgow 2023 - In linea Elite: 7º

wikiname: itwiki

title: Matthew Dinham

in_language: it

wikitext:
{{S|ciclisti australiani}}
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|Nome = Matthew Dinham
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{{Carriera sportivo
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{{Bio
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}}

== Palmarès ==
=== Strada ===
*[[2022]] <small>(Team BridgeLane, una vittoria)</small>
:[[La Maurienne]]

=== Mountain bike ===
*[[2022]]
:[[Campionati australiani di ciclismo su strada|Campionati australiani]], Cross country

== Piazzamenti ==
=== Classiche monumento ===
{{colonne inizio}}
*[[Tour de France]]
:[[Tour de France 2023|2023]]: 58º

=== Classiche monumento ===
{{Colonne inizio}}
*[[Milano-Sanremo]]
:[[Milano-Sanremo 2023|2023]]: 170º
{{colonne spezza}}
*[[Liegi-Bastogne-Liegi]]
:[[Liegi-Bastogne-Liegi 2023|2023]]: 76º
:[[Liegi-Bastogne-Liegi 2024|2024]]: ''ritirato''
{{Colonne spezza}}
*[[Giro di Lombardia]]
:[[Giro di Lombardia 2023|2023]]: 102º
{{colonne fine}}

=== Competizioni mondiali ===
*[[Campionati del mondo di ciclismo su strada|Campionati del mondo]]
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2022 - Gara in linea maschile Under-23|Wollongong 2022 - In linea Under-23]]: 7º
:[[Campionati del mondo di ciclismo su strada 2023 - Gara in linea maschile Elite|Glasgow 2023 - In linea Elite]]: 7º

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
*{{Collegamenti esterni}}

{{Ciclismo Picnic rosa}}
{{Australia maschile ciclismo mondiali 2023}}
{{Portale|biografie|ciclismo}}

title: Matthew Dinham

Nazionalità: Australia

Peso: 63 kg

title: Ciclismo

Specialità: Strada

Squadra: Picnic PostNL

title: Squadre di club

St George Continental Cycling Team

Team BridgeLane

DSM

Picnic PostNL

title: Nazionale

Australia

Nazionale: Statistiche aggiornate al 6 gennaio 2025


text:
# Hip-Hop for Sale
Hip-Hop for Sale è il settimo album del rapper statunitense Canibus, pubblicato nel 2005 da Babygrande Records e Mic Club.

## Descrizione
| Recensione | Giudizio   |
| ---------- | ---------- |
| AllMusic   | favorevole |
| RapReviews | [ 2 ]      |
| HipHopDX   | [ 3 ]      |
| Prefix     | [ 4 ]      |

L'album riceve recensioni miste: la produzione, anche quella di Nottz, è spesso criticata così come le rime di Canibus, sempre energiche ma che, a differenza di quanto fatto sentire nei dischi precedenti, non fanno più pensare.

## Tracce
1. It's No Other Than – 4:05 – Nottz
2. Back wit' Heat – 3:55 – Nottz
3. Benny Riley – 3:54 – Jeff Wheeler
4. Show 'Em How – 3:48 – Nottz
5. Dear Academy – 3:07 – Nottz
6. I Gotcha (featuring DMP) – 3:47 – Nottz
7. So into You (featuring Juli Ecaro) – 4:11 – J-Hen and J-Starr & Tick
8. Da' Facelift – 3:57 – Black Milk
9. Hip Hop Body Rock – 2:52 – Jeff Wheeler
10. Take 'Dat (featuring Star Awon & Ike Infa Diamond) – 3:34 – Jay Swift
11. Punch Lines (featuring Hamza) – 4:02 – Jeff Wheeler

title: Hip-Hop for Sale

wikitext:
{{Album
|titolo = Hip-Hop for Sale
|artista = Canibus
|tipo = Studio
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|anno = 2005
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|numero di dischi = 1
|numero di tracce = 11
|genere = hip hop
|genere2 = East Coast hip hop
|genere3 = hardcore hip hop
|nota genere = <ref name= AM />
|nota genere2 = <ref name= AM />
|nota genere3 = <ref name= AM />
|etichetta = [[Babygrande Records]], Mic Club
|produttore = Louis Lombard (esec.), [[Black Milk (rapper)|Blackmilc]], J-Hen, J-Starr & Tick, Jayswiftz, Jeff Wheeler, [[Nottz]]
|registrato = Big Trophy Studios; The Durt Factory Studios; The Lodge, New York <br/> 2004-2005
|precedente = [[Mind Control (Canibus)|Mind Control]]
|anno precedente = 2005
|successivo = [[For Whom the Beat Tolls]]
|anno successivo = 2007
}}
'''''Hip-Hop for Sale''''' è il settimo [[album in studio|album]] del [[rapper]] [[Stati Uniti d'America|statunitense]] [[Canibus]], pubblicato nel 2005 da [[Babygrande Records]] e Mic Club.

== Descrizione ==
{{recensioni album
|recensione1 = [[AllMusic]]
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|giudizio3 = {{rating|1.5|5}}<ref name=HHDX >Sims, Brian (December 12, 2005). [http://www.hiphopdx.com/index/reviews/id.590/title.canibus-hip-hop-for-sale Canibus - Hip Hop For Sale]. HipHopDX. Accessed May 20, 2008.</ref>
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}}

L'album riceve recensioni miste: la produzione, anche quella di [[Nottz]], è spesso criticata<ref name= HHDX /><ref name= Prefix /> così come le rime di Canibus, sempre energiche ma che, a differenza di quanto fatto sentire nei dischi precedenti, non fanno più pensare.<ref name= HHDX />

== Tracce ==
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}}

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
*{{collegamenti esterni}}

{{Portale|hip hop|musica}}

title: Hip-Hop for Sale · album in studio

Artista: Canibus

Pubblicazione: 1 novembre 2005

Genere: Hip hop · East Coast hip hop · Hardcore hip hop

Etichetta: Babygrande Records, Mic Club

Produttore: Louis Lombard (esec.), Blackmilc, J-Hen, J-Starr & Tick, Jayswiftz, Jeff Wheeler, Nottz

Registrazione: Big Trophy Studios; The Durt Factory Studios; The Lodge, New York · 2004-2005

title: Canibus - cronologia

Canibus - cronologia: Album precedente · Mind Control(2005)Album successivo · For Whom the Beat Tolls(2007)


text:
# Tom Thomson
Thomas John Thomson, meglio conosciuto come Tom Thomson (Claremont, 4 agosto 1877 – Parco provinciale di Algonquin, 8 luglio 1917), è stato un pittore canadese.
Durante la sua breve carriera produsse circa 400 schizzi a olio su piccoli pannelli di legno insieme a circa 50 più grandi opere su tela. Le sue opere consistono quasi interamente in paesaggi raffiguranti alberi, cieli, laghi e fiumi. I suoi dipinti sono costruiti su ampie pennellate e un'ampia applicazione pittorica utilizzata per catturare la bellezza e i colori dei paesaggi dell'Ontario. La morte accidentale di Thomson a 39 anni avvenne poco prima della fondazione del Gruppo dei Sette ed è recepita come una tragedia nel mondo dell'arte canadese.

## Biografia
Cresciuto nell'Ontario rurale, Thomson nacque in una grande famiglia di agricoltori e non mostrò inizialmente alcun talento artistico. Thomson svolse diversi lavori prima di frequentare una scuola di economia aziendale sviluppando competenze in calligrafia e scrittura nel rame. All'inizio del ventesimo secolo, lavorò come impiegato a Seattle e Toronto come artista di disegni a penna in diverse aziende di fotoincisione tra cui la Grip Ltd. Lì incontrò coloro che, durante gli anni venti formarono il Gruppo dei Sette, tra cui J. E. H. MacDonald, Lawren Harris, Frederick Varley, Franklin Carmichael e Arthur Lismer. Incoraggiato da MacDonald, iniziò a dipingere nel 1911. Nel maggio del 1912, visitò per la prima volta il Parco di Algonquin: importante parco pubblico e riserva forestale dell'Ontario centrale che Thomson raffigurerà nelle sue tele. Fece ritorno più volte nel parco, trascorrendovi anni interi ad eccezione delle stagioni invernali in cui invece andava a risiedere a Toronto. I suoi primi dipinti non sono considerati molto buoni dal punto di vista tecnico, ma mostrano una buona comprensione della composizione e della gestione del colore. Le sue opere mature variano in composizione e contengono colori vividi e pennellate molto materiche. Fra questi vi sono, ad esempio, The Jack Pine (1916–7) e The West Wind (1917), che, oltre ad aver esercitato una grande influenza sulla pittura canadese, assumono un posto di rilievo nella cultura del Canada e vengono oggi considerati fra le opere più iconiche del Paese.
Durante la sua vita, Thomson sviluppò anche la reputazione di amante della vita all'aperto: era infatti un appassionato di pesca e canoa. Le circostanze della sua morte per annegamento a Canoe Lake nel parco di Algonquin, legato alla sua immagine di maestro canoista, diffusero l'idea (rivelatasi errata) che fosse stato ucciso o che si fosse tolto la vita. Le circostanze del suo decesso sono tuttavia rimaste poco chiare.
Sebbene fosse morto prima dell'istituzione formale del Gruppo dei Sette, Thomson esercitò su di essi un'influenza determinante e viene talvolta considerato un loro membro non ufficiale. La sua arte è in genere esposta assieme alle opere del resto del gruppo. La maggior parte delle sue opere sono collocate in Canada, principalmente alla Art Gallery of Ontario di Toronto, alla National Gallery of Canada di Ottawa, alla McMichael Canadian Art Collection di Kleinburg e alla Tom Thomson Art Gallery di Owen Sound.

## Galleria d'immagini
- Northern River (1914-5)
- Burnt Land at Sunset (1915)
- Crib and Rapids (1915)
- Spring Ice (1915-6)
- Autumn's Garland (1915-6)
- Autumn Foliage (1916)
- The Jack Pine (1916-7)
- The West Wind (1917)
- April in Algonquin Park (1917)

title: Tom Thomson

wikitext:
{{Bio
|Nome = Thomas John
|Cognome = Thomson
|PostCognomeVirgola = meglio conosciuto come '''Tom Thomson'''
|Sesso = M
|LuogoNascita = Claremont
|LuogoNascitaLink = Claremont (Canada)
|GiornoMeseNascita = 4 agosto
|AnnoNascita = 1877
|LuogoMorte = Parco provinciale di Algonquin
|GiornoMeseMorte = 8 luglio
|AnnoMorte = 1917
|Epoca = 1800
|Epoca2 = 1900
|Attività = pittore
|Nazionalità = canadese
|Immagine = TomThomson23.jpg
}}

Durante la sua breve carriera produsse circa 400 [[bozzetto|schizzi]] a [[pittura ad olio|olio]] su piccoli pannelli di [[legno]] insieme a circa 50 più grandi opere su [[pittura su tela|tela]]. Le sue opere consistono quasi interamente in paesaggi raffiguranti [[albero|alberi]], [[cielo|cieli]], [[lago|laghi]] e [[fiume|fiumi]]. I suoi dipinti sono costruiti su ampie pennellate e un'ampia applicazione pittorica utilizzata per catturare la bellezza e i colori dei paesaggi dell'[[Ontario]].<ref name=Brit>{{cita web|url=https://www.britannica.com/biography/Tom-Thomson|titolo=Tom Thomson|accesso=30 aprile 2019|lingua=en}}</ref> La morte accidentale di Thomson a 39 anni avvenne poco prima della fondazione del [[Gruppo dei Sette (artisti)|Gruppo dei Sette]] ed è recepita come una tragedia nel mondo dell'[[arte canadese]].<ref name=TT>{{cita web|url=https://www.canadianmysteries.ca/sites/thomson/home/indexen.html|titolo=Death On A Painted Lake: The Tom Thomson Tragedy|accesso=29 aprile 2019|lingua=en}}</ref>

== Biografia ==
Cresciuto nell'Ontario rurale, Thomson nacque in una grande famiglia di agricoltori e non mostrò inizialmente alcun talento artistico.<ref name=TB>Poling, "The Beginning"</ref> Thomson svolse diversi lavori prima di frequentare una scuola di [[economia aziendale]] sviluppando competenze in [[calligrafia]] e scrittura nel [[rame]]. All'inizio del [[XX secolo|ventesimo secolo]], lavorò come impiegato a [[Seattle]] e [[Toronto]] come artista di disegni a [[penna (scrittura)|penna]] in diverse aziende di [[fotoincisione]] tra cui la Grip Ltd.<ref name=TB/> Lì incontrò coloro che, durante gli [[anni 1920|anni venti]] formarono il [[Gruppo dei Sette (artisti)|Gruppo dei Sette]], tra cui [[J. E. H. MacDonald]], [[Lawren Harris]], [[Frederick Varley]], [[Franklin Carmichael]] e [[Arthur Lismer]]. Incoraggiato da MacDonald, iniziò a dipingere nel [[1911]].<ref name=Brit/><ref>Poling, "Chapter 2 - Toronto"</ref> Nel maggio del [[1912]], visitò per la prima volta il [[Parco provinciale di Algonquin|Parco di Algonquin]]: importante [[parco pubblico]] e [[riserva forestale]] dell'Ontario centrale che Thomson raffigurerà nelle sue tele.<ref name=Brit/> Fece ritorno più volte nel parco, trascorrendovi anni interi ad eccezione delle stagioni invernali in cui invece andava a risiedere a Toronto. I suoi primi dipinti non sono considerati molto buoni dal punto di vista tecnico, ma mostrano una buona comprensione della composizione e della gestione del colore. Le sue opere mature variano in composizione e contengono colori vividi e pennellate molto materiche. Fra questi vi sono, ad esempio, ''The Jack Pine'' (1916–7) e ''The West Wind'' (1917), che, oltre ad aver esercitato una grande influenza sulla pittura canadese, assumono un posto di rilievo nella cultura del Canada e vengono oggi considerati fra le opere più iconiche del Paese.

Durante la sua vita, Thomson sviluppò anche la reputazione di amante della vita all'aperto: era infatti un appassionato di [[pesca (attività)|pesca]] e [[canoa]]. Le circostanze della sua morte per annegamento a [[Canoe Lake (distretto di Nipissing)|Canoe Lake]] nel parco di Algonquin, legato alla sua immagine di maestro canoista, diffusero l'idea (rivelatasi errata) che fosse stato ucciso o che si fosse [[suicidio|tolto la vita]]. Le circostanze del suo decesso sono tuttavia rimaste poco chiare.<ref name=TT/><ref name=Canada>{{cita libro|titolo=Canada|autore=Artisti vari|editore=EDT|pagine="I magnifici sette"}}</ref>

Sebbene fosse morto prima dell'istituzione formale del [[Gruppo dei Sette (artisti)|Gruppo dei Sette]], Thomson esercitò su di essi un'influenza determinante e viene talvolta considerato un loro membro non ufficiale.<ref name=Brit/><ref name=Canada/> La sua arte è in genere esposta assieme alle opere del resto del gruppo. La maggior parte delle sue opere sono collocate in Canada, principalmente alla [[Art Gallery of Ontario]] di [[Toronto]], alla [[National Gallery of Canada]] di [[Ottawa]], alla [[McMichael Canadian Art Collection]] di [[Kleinburg]] e alla Tom Thomson Art Gallery di [[Owen Sound]].<ref name=Canada/>

== Galleria d'immagini ==
<gallery>
File:Tom Thomson, Northern River.jpg|''Northern River'' (1914-5)
File:Tom Thomson Burnt Land at Sunset.jpg|''Burnt Land at Sunset'' (1915)
File:Tom Thomson Crib and Rapids.jpg|''Crib and Rapids'' (1915)
File:Tom Thomson Spring Ice.jpg|''Spring Ice'' (1915-6)
File:Tom Thomson Autumn's Garland.jpg|''Autumn's Garland'' (1915-6)
File:Tom Thomson Autumn Foliage Fall 1916.jpg|''Autumn Foliage'' (1916)
File:Tom Thomson - The Jack Pine 1916.jpg|''The Jack Pine'' (1916-7)
File:Tom Thomson - The West Wind - Google Art Project.jpg|''The West Wind'' (1917)
File:Tom Thomson April in Algonquin Park.jpg|''April in Algonquin Park'' (1917)
</gallery>

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* {{cita libro|titolo=Tom Thomson: The Life and Mysterious Death of the Famous Canadian Painter|autore=Jim Poling Sr.|editore=Lorimer|anno=2017|lingua=en}}
* {{cita libro|titolo=Tom Thomson: The Algonquin Years|url=https://archive.org/details/tomthomsonalgonq0000addi|autore=Ottelyn Addison, Elizabeth Harwood|editore=Ryerson|anno=1969|lingua=en}}
* {{cita libro|titolo=Early Days in Algonquin Park|url=https://archive.org/details/earlydaysinalgon0000addi|autore=Ottelyn Addison|editore=Mcgraw-Hill Ryerson|anno=1974|lingua=en}}

== Voci correlate ==
* [[Gruppo dei Sette (artisti)]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{portale|biografie|pittura}}
[[Categoria:Artisti del paesaggio]]
[[Categoria:Morti per annegamento]]


text:
# Cuneo Sportiva 1945-1946
Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Cuneo Sportiva nelle competizioni ufficiali della stagione 1945-1946.

## Rosa
| N. |                   | Ruolo | Calciatore       |
| -- | ----------------- | ----- | ---------------- |
|    | Italia (bandiera) | A     | Pierino Bisetti  |
|    | Italia (bandiera) | D     | Piero Camilla    |
|    | Italia (bandiera) | C     | Lino Cauzzo      |
|    | Italia (bandiera) | C     | Michele Caviglia |
|    | Italia (bandiera) | D     | Renato Clerico   |
|    | Italia (bandiera) | A     | Giuseppe Chiodo  |
|    | Italia (bandiera) | C     | Giuseppe Donati  |
|    | Italia (bandiera) | D     | Bruno Genti      |
|    | Italia (bandiera) | C     | Ernesto Giraudo  |
|    | Italia (bandiera) | P     | Cesare Goffi     |
|    | Italia (bandiera) | A     | Renato Inaudi    |

| N. |                   | Ruolo | Calciatore         |
| -- | ----------------- | ----- | ------------------ |
|    | Italia (bandiera) | P     | Emilio Maggioni    |
|    | Italia (bandiera) | A     | Vittorio Mancioli  |
|    | Italia (bandiera) | A     | Mario Metelliano   |
|    | Italia (bandiera) | A     | Pietro Varona      |
|    | Italia (bandiera) | A     | Giovanni Peano     |
|    | Italia (bandiera) | A     | Giulio Pellegrino  |
|    | Italia (bandiera) | A     | Ercole Rabitti     |
|    | Italia (bandiera) | C     | Michele Santacroce |
|    | Italia (bandiera) | D     | Edilio Solari      |
|    | Italia (bandiera) | A     | Pietro Varona      |

title: Cuneo Sportiva 1945-1946

wikitext:
{{Torna a|Associazione Calcio Cuneo 1905}}
{{Stagione squadra
|sport=calcio
|club = Cuneo Sportiva
|stagione = 1945-1946
|allenatore1 =
|presidente =
|campionato = [[Serie B-C Alta Italia 1945-1946|Serie B-C]]
|campionato posizione = 12º posto nel girone A. Retrocesso in Serie C.
|presenze campionato =
|marcatore campionato =
|stagione prima = [[Associazione Calcio Cuneo 1943-1944|1943-1944]]
|stagione dopo = [[Cuneo Sportiva 1946-1947|1946-1947]]
}}

Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la '''Cuneo Sportiva''' nelle competizioni ufficiali della stagione '''1945-1946'''.

== Rosa ==
{{Calciatore in rosa/inizio}}
{{Calciatore in rosa|n=|nazione=ITA 1861-1946 |nome=Pierino Bisetti|ruolo=A}}
{{Calciatore in rosa|n=|nazione=ITA 1861-1946 |nome=Piero Camilla|ruolo=D}}
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{{Calciatore in rosa/medio}}
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{{Calciatore in rosa/fine}}

==Collegamenti esterni==
*{{Cita web|http://www.storiapiacenza1919.it/part45.htm|Stagione 1945-46}}
*{{Cita web|url=http://www.carrierecalciatori.it/it/statistiche/Cuneo-1945|titolo=Statistiche su Carrierecalciatori}}

{{Calcio in Italia 1945-1946}}
{{Portale|calcio}}

title: Stagione 1945-1946

Sport: calcio

Squadra: Cuneo

Stagione 1945-1946: 1943-1944 1946-1947 Si invita a seguire il modello di voce


text:
# Adolphe Max
Adolphe Eugène Jean Max (Bruxelles, 30 dicembre 1869 – Bruxelles, 6 novembre 1939) è stato un politico belga.

## Biografia
Si è laureato in giurisprudenza all'Université Libre de Bruxelles ed è entrato nella professione legale, oltre a svolgere attività giornalistica. Quando aveva 25 anni, fu eletto consigliere provinciale per il Brabante e fu eletto consigliere comunale nel 1903. Dopo aver lavorato come magistrato, fu nominato sindaco della città di Bruxelles il 6 dicembre 1909.
Sotto l'occupazione tedesca di Bruxelles durante la prima guerra mondiale, Max si rifiutò di cooperare con le forze occupanti. Di conseguenza, fu arrestato e tenuto in cattività, prima a Namur e poi a Glatz e Goslar, fino a quando fuggì il 13 novembre 1918. Charles Lemonnier era sindaco durante la sua prigionia. Al suo ritorno a Bruxelles, fu accolto come un eroe.
Nel 1919, fu eletto alla Camera dei rappresentanti belga, dove fece una campagna per il suffragio universale e garantire il diritto di voto alle donne, un obiettivo che non fu raggiunto fino alla sua morte.
Tra i monumenti dell'epoca in cui Max era in carica come sindaco di Bruxelles vi sono il palazzo di belle arti del Bruxelles e il parco espositivo Heysel costruito per l'Expo del 1935, che iniziò a celebrare il centenario della Rivoluzione belga del 1830.
Adolphe Max era un massone irregolare, ministro di Stato onorario e un membro dell'Institut de France. Boulevard Adolphe Max, un viale principale della città di Bruxelles, prende il nome da lui. Le scuole primarie e secondarie vicino a Square Ambiorix prendono il nome da lui. C'è anche una Place Adolphe Max nel IX arrondissement di Parigi, che prese il suo nome nel gennaio 1940, poco dopo la sua morte.

title: Adolphe Max

wikitext:
{{Bio
|Nome = Adolphe Eugène Jean
|Cognome = Max
|Sesso = M
|LuogoNascita = Bruxelles
|LuogoNascitaLink = Bruxelles (comune)
|GiornoMeseNascita = 30 dicembre
|AnnoNascita = 1869
|NoteMorte = <ref>{{fr}} [http://data.bnf.fr/14978417/adolphe_max/ Adolphe Max (1869-1939)], ''[[Biblioteca nazionale di Francia]]''</ref>
|LuogoMorte = Bruxelles
|LuogoMorteLink = Bruxelles (comune)
|GiornoMeseMorte = 6 novembre
|AnnoMorte = 1939
|Epoca= 1900
|Attività = politico
|Nazionalità = belga
|PostNazionalità =
|Immagine = Adolphe-max.jpg
}}

== Biografia ==
Si è laureato in [[giurisprudenza]] all'[[Université Libre de Bruxelles]] ed è entrato nella professione legale, oltre a svolgere attività giornalistica. Quando aveva 25 anni, fu eletto consigliere provinciale per il [[Provincia del Brabante|Brabante]] e fu eletto consigliere comunale nel 1903. Dopo aver lavorato come magistrato, fu nominato [[sindaco]] della città di Bruxelles il 6 dicembre 1909.

Sotto l'occupazione tedesca di Bruxelles durante la prima guerra mondiale, Max si rifiutò di cooperare con le forze occupanti. Di conseguenza, fu arrestato e tenuto in cattività, prima a [[Namur]] e poi a Glatz e [[Goslar]], fino a quando fuggì il 13 novembre 1918. [[Charles Lemonnier]] era sindaco durante la sua prigionia. Al suo ritorno a Bruxelles, fu accolto come un eroe.

Nel 1919, fu eletto alla [[Camera dei rappresentanti (Belgio)|Camera dei rappresentanti belga]], dove fece una campagna per il [[suffragio universale]] e garantire il [[diritto di voto]] alle [[donna|donne]], un obiettivo che non fu raggiunto fino alla sua morte.

Tra i monumenti dell'epoca in cui Max era in carica come sindaco di Bruxelles vi sono il palazzo di belle arti del Bruxelles e il parco espositivo Heysel costruito per l'Expo del 1935, che iniziò a celebrare il centenario della [[Rivoluzione belga]] del 1830.

Adolphe Max era un [[massoneria|massone]] irregolare, [[ministro di Stato]] onorario e un membro dell'[[Institut de France]]. [[Boulevard Adolphe Max]], un viale principale della [[città di Bruxelles]], prende il nome da lui. Le scuole primarie e secondarie vicino a [[Square Ambiorix]] prendono il nome da lui. C'è anche una [[Place Adolphe Max]] nel [[IX arrondissement di Parigi|IX ''arrondissement'']] di [[Parigi]], che prese il suo nome nel gennaio 1940, poco dopo la sua morte.

== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|politica}}

[[Categoria:Sindaci di Bruxelles]]


text:
# Tučkovo
Tučkovo (in russo Тучково?) è una cittadina della Russia europea centrale, situata nell'oblast' di Mosca. Apparteneva amministrativamente al Ruzskij rajon, del quale era il maggiore centro abitato.
Sorge nella parte occidentale dell'oblast', 78 chilometri ad ovest di Mosca, lungo la linea ferroviaria Mosca-Vjaz'ma.
Fondata nel 1904, ottenne lo status di insediamento di tipo urbano il 20 febbraio 1934.

title: Tučkovo

wikitext:
{{Divisione amministrativa
|Nome = Tučkovo
|Nome ufficiale = Тучко́во
|Panorama =
|Didascalia =
|Stemma =
|Stato = RUS
|Grado amministrativo = 4
|Tipo = [[Tipi di località abitate della Russia|insediamento di tipo urbano]]
|Divisione amm grado 1 = Centrale
|Divisione amm grado 2 = Mosca
|Divisione amm grado 3 = no
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
|Data istituzione =
|Data soppressione =
|Altitudine =
|Superficie =
|Note superficie =
|Abitanti = 18847
|Note abitanti = {{ru}} [https://web.archive.org/web/20120201134027/http://www.gks.ru/bgd/regl/b10_109/IssWWW.exe/Stg//%3Cextid%3E/%3Cstoragepath%3E%3A%3A%7Ctabl-23-10.xls Popolazione al 1º gennaio 2010]
|Aggiornamento abitanti = 1º gennaio 2010
|Divisioni confinanti =
|Lingue =
|Codice postale =
|Prefisso =
|Fuso orario = +3
|Codice statistico =
|Codice catastale =
|Targa =
|Nome abitanti =
|Patrono =
|Festivo =
|Mappa =
|Didascalia mappa =
}}
'''Tučkovo''' ({{russo|Тучково}}) è una cittadina della [[Russia europea]] centrale, situata nell'[[oblast' di Mosca]]. Apparteneva amministrativamente al [[Ruzskij rajon]], del quale era il maggiore centro abitato.

Sorge nella parte [[ovest|occidentale]] dell{{'}}''oblast<nowiki>'</nowiki>'', 78 chilometri ad ovest di [[Mosca (Russia)|Mosca]], lungo la linea [[ferrovia]]ria Mosca-[[Vjaz'ma (città)|Vjaz'ma]].<ref name=BSE>* {{ru}} [http://bse.sci-lib.com/article113081.html ''Тучково'']. In [[Grande enciclopedia sovietica]], 1969-1978.</ref>

Fondata nel 1904, ottenne lo ''status'' di ''insediamento di tipo urbano'' il 20 febbraio 1934.<ref>{{ru}} [http://tuchkovo-gorod.ru/ Sito ufficiale della città] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20090830190305/http://tuchkovo-gorod.ru/ |data=30 agosto 2009 }}</ref>

== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|Russia}}

[[Categoria:Centri abitati dell'Oblast' di Mosca|Tuckovo]]

title: Localizzazione

Stato: Russia

Circondario federale: Centrale

Soggetto federale: Mosca

Rajon: Non presente

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia: Tučkovo


text:
# Eclissi solare del 17 febbraio 2026
L'eclissi solare del 17 febbraio 2026 è un evento astronomico che avrà luogo il suddetto giorno attorno alle ore 12.13 UTC.

title: Eclissi solare del 17 febbraio 2026

wikitext:
{{Eclissi
|Immagine = SE2026Feb17A.png
|Didascalia =
|Data = 17 febbraio 2026
|Precedente = 21 settembre 2025
|Successiva = 12 agosto 2026
|Tipo = Anulare
|Gamma = -0,9743
|Magnitudine = 0,963
|Coordinate eclissi massima = 64.7°S 86.8°E
|Inizio =
|Massima = 12:13:06
|Fine =
}}
L{{'}}'''eclissi solare del 17 febbraio 2026''' è un evento astronomico che avrà luogo il suddetto giorno attorno alle ore 12.13 UTC<ref>{{cita web|url=https://eclipse.gsfc.nasa.gov/SEdecade/SEdecade2021.html|titolo=SOLAR ECLIPSES: 2021 - 2030 da nasa.gov}}</ref>.

== Simulazione zona d'ombra ==
[[File:SE2026Feb17A.gif]]{{clear}}

== Note ==
<references/>

{{portale|Sistema solare}}

{{Elenco_Eclissi solari}}

[[Categoria:Eventi del 2026]]
[[Categoria:Eclissi solari|20260217]]

title: Eclissi solare del 17 febbraio 2026

Tipo: Anulare

title: Orari (UTC)

Orari (UTC): 21 settembre 2025 ← → 12 agosto 2026


text:
# Basilica di Santa Teresa
La basilica di Santa Teresa è un grande santuario cattolico che sorge nella città normanna di Lisieux, in Francia.
Dopo Lourdes è il luogo di pellegrinaggio più importante del Paese. Il 4 giugno 1954 venne elevata a basilica minore. Eletta "patrimonio del XX secolo", è stata dichiarata monumento storico di Francia il 14 settembre 2010.

## Storia e descrizione
Teresa di Lisieux venne beatificata il 29 aprile del 1923 e canonizzata il 17 maggio 1925. La devozione verso di lei, già manifestatasi fra i soldati francesi durante la prima guerra mondiale, si accrebbe notevolmente dopo la sua canonizzazione, e ben presto, con l’arrivo delle grandi folle dei pellegrini, si rese necessario costruire una grande basilica nella città dove la santa era vissuta e morta.
Questo progetto di costruzione viene promosso dal vescovo di Bayeux e Lisieux Thomas-Paul-Henri Lemonnier e da monsignor Octave Germain, protonotario apostolico, che diventerà il primo direttore del pellegrinaggio Santa Teresa di Lisieux, ma solleva non poche resistenze nel clero locale, nel quale non mancava chi rilevava come vi fossero già molti edifici di culto a Lisieux, tra cui la cattedrale di San Pietro. Tuttavia papa Pio XI, molto devoto a Teresa sin dai primi anni del Novecento, fino a farne poi una fonte di ispirazione centrale del suo pontificato, sostiene attivamente il progetto.
Così, nel 1926, l'architetto parigino Jules Barbier presenta un progetto di un grande edificio neogotico non lontano dal convento del Carmelo, ispirato al santuario di Lourdes. L'anno seguente l'architetto lillese Louis-Marie Cordonnier ne presenta uno totalmente diverso, ispirato alla basilica del Sacro Cuore di Parigi, il quale sarà approvato dal vescovo.
Santa Teresa viene proclamata patrona dei missionari il 14 dicembre 1927; quindici giorni dopo muore il vescovo Lemonnier, e il suo successore Emmanuel Suhard manifesta il timore che il progetto sia troppo ambizioso in rapporto alle risorse disponibili. Ma le ingenti donazioni arrivate al Carmelo e il sostegno del papa fanno procedere i lavori, che saranno interamente finanziati da offerte provenienti da tutto il mondo.
Il cantiere si apre il 30 settembre 1929 con la posa prima pietra da parte del cardinale Alexis-Armand Charost, arcivescovo di Rennes e legato pontificio.
L'architetto Louis-Marie Cordonnier, con la collaborazione del figlio Louis-Stanislas, segue i lavori. Sarà un'opera con base in cemento armato e rivestita in pietra, con grande cupola centrale.
La cripta viene inaugurata l'11 luglio 1937 al termine del Congresso eucaristico nazionale tenuto dall’allora cardinale Eugenio Pacelli, legato pontificio e futuro papa Pio XII. L'11 luglio 1939 venne terminata la cupola, ma la seconda guerra mondiale interruppe la costruzione. La struttura architettonica era terminata e i bombardamenti del 1944, che danneggiarono gravemente i due terzi della città di Lisieux, la sfiorarono solamente, causando lievi danni.
Dopo la guerra l'edificio viene restaurato, e nel 1950 si inizia la sua decorazione musiva e l’installazione delle vetrate. La basilica viene consacrata l'11 luglio 1954 dall'arcivescovo di Rouen e primate della Normandia Joseph-Marie-Eugène Martin, in presenza dell'arcivescovo di Parigi Maurice Feltin, legato pontificio.

title: Basilica di Santa Teresa

wikitext:
{{Edificio religioso
|Nome= Basilica di Santa Teresa
''Basilique Sainte-Thérèse''
|Immagine= Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux-2876.jpg
|Didascalia=
|Larghezza =
|NomeComune= [[Lisieux]]
|Regione= [[Normandia]]
|SiglaStato = FRA
|AnnoConsacr= 11 luglio 1954
|StileArchitett= [[Architettura neoromanica|Neoromanico]]-[[Architettura neobizantina|Neobizantino]]
|InizioCostr= 1929
|FineCostr= 1954
|Sito= [http://www.therese-de-lisieux.catholique.fr/Basilique-Sainte-Therese-de-Lisieux.html Sito ufficiale]
}}

La '''basilica di Santa Teresa''' è un grande santuario cattolico che sorge nella città [[Normandia|normanna]] di [[Lisieux]], in [[Francia]].

Dopo [[Santuario di Nostra Signora di Lourdes|Lourdes]] è il luogo di pellegrinaggio più importante del Paese. Il 4 giugno 1954 venne elevata a [[basilica minore]]<ref>{{en}}[http://www.gcatholic.org/churches/france/0748.htm Sito GCatholic.org]</ref>. Eletta "patrimonio del XX secolo", è stata dichiarata [[Monumento storico (Francia)|monumento storico]] di Francia il 14 settembre 2010.

== Storia e descrizione ==
[[File:Normandie Calvados Lisieux2 tango7174.jpg|miniatura|sinistra|Veduta dell'interno.]]
{{dx|[[File:Teresa-de-Lisieux.jpg|miniatura|upright=0.7|Santa [[Teresa di Lisieux]].]]}}
[[File:Lisieux, Basilique de Sainte-Thérèse05.jpg|miniatura|sinistra|La cripta.]]
[[Teresa di Lisieux]] venne [[beatificazione|beatificata]] il 29 aprile del 1923 e [[Canonizzazione|canonizzata]] il 17 maggio 1925. La devozione verso di lei, già manifestatasi fra i soldati francesi durante la [[prima guerra mondiale]], si accrebbe notevolmente dopo la sua canonizzazione, e ben presto, con l’arrivo delle grandi folle dei pellegrini, si rese necessario costruire una grande basilica nella città dove la santa era vissuta e morta.

Questo progetto di costruzione viene promosso dal vescovo di Bayeux e Lisieux Thomas-Paul-Henri Lemonnier e da monsignor Octave Germain, protonotario apostolico, che diventerà il primo direttore del pellegrinaggio Santa Teresa di Lisieux, ma solleva non poche resistenze nel clero locale, nel quale non mancava chi rilevava come vi fossero già molti edifici di culto a Lisieux, tra cui la [[Cattedrale di Lisieux|cattedrale di San Pietro]]. Tuttavia [[papa Pio XI]], molto devoto a Teresa sin dai primi anni del Novecento, fino a farne poi una fonte di ispirazione centrale del suo pontificato, sostiene attivamente il progetto.

Così, nel 1926, l'architetto [[parigi]]no Jules Barbier presenta un progetto di un grande edificio [[Architettura neogotica|neogotico]] non lontano dal convento del Carmelo, ispirato al [[santuario di Lourdes]]. L'anno seguente l'architetto [[Lilla (Francia)|lillese]] Louis-Marie Cordonnier ne presenta uno totalmente diverso, ispirato alla [[basilica del Sacro Cuore]] di [[Parigi]], il quale sarà approvato dal vescovo<ref>{{fr}}Yves Robert, ''Mémoire ouvrière de Lisieux'', Ed. Cahiers du temps, 2006, p. 12.</ref>.

Santa Teresa viene proclamata patrona dei missionari il 14 dicembre 1927; quindici giorni dopo muore il vescovo Lemonnier, e il suo successore Emmanuel Suhard manifesta il timore che il progetto sia troppo ambizioso in rapporto alle risorse disponibili. Ma le ingenti donazioni arrivate al Carmelo e il sostegno del papa fanno procedere i lavori, che saranno interamente finanziati da offerte provenienti da tutto il mondo<ref>{{fr}} Jean Vinatier, ''Le cardinal Suhard (1874-1949): l'évêque du renouveau missionnaire en France'', Ed. Le Centurion, 1983, p. 69-70.</ref>.

Il cantiere si apre il 30 settembre 1929 con la posa prima pietra da parte del cardinale Alexis-Armand Charost, arcivescovo di Rennes e [[legato pontificio]].
L'architetto [[Louis-Marie Cordonnier]], con la collaborazione del figlio Louis-Stanislas, segue i lavori<ref name="Sito del Governo francese">{{fr}} [http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/merimee_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=EA14141211 Sito del Governo francese]</ref>. Sarà un'opera con base in cemento armato e rivestita in pietra, con grande cupola centrale.

La cripta viene inaugurata l'11 luglio 1937 al termine del Congresso eucaristico nazionale tenuto dall’allora cardinale Eugenio Pacelli, legato pontificio e futuro [[papa Pio XII]]. L'11 luglio 1939 venne terminata la cupola, ma la [[seconda guerra mondiale]] interruppe la costruzione<ref name="Sito del Governo francese"/>. La struttura architettonica era terminata e i bombardamenti del 1944, che danneggiarono gravemente i due terzi della città di Lisieux, la sfiorarono solamente, causando lievi danni.

Dopo la guerra l'edificio viene restaurato, e nel 1950 si inizia la sua decorazione musiva e l’installazione delle vetrate. La basilica viene consacrata l'11 luglio 1954 dall'arcivescovo di [[Rouen]] e [[Primate (ecclesiastico)|primate]] della [[Normandia]] [[Joseph-Marie-Eugène Martin]], in presenza dell'arcivescovo di Parigi [[Maurice Feltin]], legato pontificio<ref>{{fr}} François Delteil, ''Monseigneur Germain, l'homme providentiel d'une grande cause'', Ed. des Annales, 1967, p. 117.</ref>.

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
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== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
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[[Categoria:Architetture di Lisieux]]
[[Categoria:Basiliche minori della Francia]]
[[Categoria:Chiese neoromaniche della Francia]]
[[Categoria:Chiese neobizantine della Francia]]
[[Categoria:Chiese dedicate a santa Teresa di Lisieux]]
[[Categoria:Cupole della Francia]]

title: Basilica di Santa Teresa · Basilique Sainte-Thérèse

Stato: Francia

Regione: Normandia

Località: Lisieux

Religione: cattolica di rito romano

Titolare: Teresa di Lisieux

Diocesi: Bayeux

Consacrazione: 11 luglio 1954

Architetto: Louis Marie Cordonnier

Stile architettonico: Neoromanico-Neobizantino

Sito web: Sito ufficiale


text:
# Giulio Cesare Procaccini
Giulio Cesare Procaccini (Bologna, 30 maggio 1574 – Milano, 14 novembre 1625) è stato un pittore e scultore italiano. È considerato tra i massimi esponenti della scuola barocca lombarda.

## Biografia

### Gli esordi in scultura e pittura
Nato a Bologna nel 1574, quinto figlio del pittore Ercole Procaccini il Vecchio e fratello di Camillo e Carlo Antonio, entrambi pittori, si trasferì a 11 anni con la famiglia a Milano, chiamati da Pirro I Visconti Borromeo nel cantiere della Villa Visconti Borromeo di Lainate. Cominciò a lavorare nel 1590 alla Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. Veniva da una dinastia di pittori, che a Bologna aveva rappresentato una via alternativa a quella dei Carracci. Quando il ruolo di questi ultimi diviene dominante a Bologna, i Procaccini si spostano a Milano, città che nel clima controriformistico impostato da Federico Borromeo era diventata un centro di elaborazione delle nuove forme nel campo delle arti figurative.
Giulio Cesare esordisce nel campo dell'arte come scultore, e di questa sua prima fase sono varie opere in Santa Maria dei Miracoli a Milano (Angeli reggicorona per la statua della Madonna dei Miracoli di Annibale Fontana). Verso il 1600 passò alla pittura, il motivo di questo cambiamento non è noto; molti tendono ad attribuirla a un viaggio di formazione a Roma, Venezia e Parma, o a un soggiorno di studio a Parma all'inizio del Seicento che ne avrebbe profondamente modificato l'iniziale asprezza lombarda dello stile. Le sue prime imprese pittoriche sono le pale con la Pietà e il Martirio di Nazaro e Celso nella Chiesa di Santa Maria presso San Celso.

### Le grandi commissioni e l'affermazione a Milano e Genova
Tra le prime grandi commissioni si registrano nel 1605 le tele per il Tribunale di provvisione, oggi conservate presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco, in cui è evidente lo stile caratteristico del tardo manierismo lombardo del Cerano e del fratello Camillo.
Nelle sue opere successive diviene sempre più evidente invece l'influenza di importanti artisti emiliani come il Correggio o il Parmigianino oltre che le vigorose suggestioni dell'arte di Rubens. In particolare questa evoluzione si può notare nelle prestigiose commissioni seguenti al 1610, quali i teleri per la serie dei Quadroni per il Duomo di Milano con i Fatti della vita del Beato Carlo Borromeo, le opere per la Cappella Acerbi in Sant'Antonio Abate, ed il celebre Sposalizio mistico di santa Caterina di Brera. Con queste opere si impone come figura eminente nel panorama pittorico milanese insieme al Cerano.
Nel 1619, insieme al fratello Camillo, lavorò a Torino per i principi di casa Savoia. Importante anche il suo soggiorno genovese, ospite dell’illustre mecenate Giovanni Carlo Doria, che arrivò a commissionargli oltre novanta sue opere, dal 1611 fino al 1622. Giovanni Carlo acquistò dal pittore anche la serie dei Dodici apostoli, quattro dei quali successivamente confluiti nella collezione Brignole-Sale (San Matteo apostolo; San Paolo apostolo; San Simone (o San Giuda) apostolo; San Tommaso apostolo) ed oggi conservati nei Musei di Strada Nuova. Per il capoluogo ligure esegue tra le altre opere l'Ultima Cena per la Santissima Annunziata del Vastato (dipinto posto nella controfacciata), del quale è importante anche il bozzetto, per l'influsso da esso avuto presso i pittori locali (a cominciare dallo Strozzi) per il suo modo di sfilacciare la pennellata. Nel 1620 per la Chiesa di Santa Maria di Canepanova a Pavia dipinge due tele raffiguranti  Debora che fa radunare l'esercito  e  Rachele con Giacobbe al pozzo e, sempre nella stessa città, L’Estasi di Santa Teresa per la chiesa di Santa Maria delle Grazie.
Nel Duomo di Lodi è presente una Madonna della neve che appare a papa Liberio.

### Le ultime opere
Lo stile delle sue ultime opere, indicativamente quelle dipinte dopo il 1620, perde quell'eleganza atmosferica che lo aveva contraddistinto per farsi sempre più scultoreo e manieristico, come si nota ad esempio, nel Caino che uccide Abele del 1623 (Torino, Pinacoteca Albertina).
Insieme al Cerano e al Morazzone, con cui firma il famoso Quadro delle tre mani, Giulio Cesare Procaccini è uno dei più importanti artisti lombardi della prima metà del Seicento.
L'ultimo suo quadro, l'Autoritratto dipinto nel 1624 e oggi conservato a Pinacoteca di Brera, è un capolavoro di intensa e malinconica espressività che ne sigla nel modo più alto tutta l'opera. A 50 anni l'artista vi appare precocemente invecchiato.
Morì l'anno dopo a Milano, il 14 novembre 1625. Fu sepolto nella tomba di famiglia nella Chiesa di Sant'Angelo.

## Galleria d'immagini
- Estasi della Maddalena, 1620, Washington, National Gallery of Art
- Annunciazione (Louvre)
- Ritratto del cardinale Federico Borromeo (1610). Milano, Museo Diocesano
- Ultima cena,1618, Genova, Basilica della Santissima Annunziata del Vastato
- San Sebastiano curato dagli angeli, 1612, Bruxelles, Musée Royaux des Beaux-Arts
- Madonna del Rosario con Bambino, San Francesco, San Domenico e angeli, 1612, Corbetta, Museo del Santuario Arcivescovile della Beata Vergine dei Miracoli
- San Matteo apostolo, Musei di Strada Nuova, Genova

## Opere

### Scultura
- Cariatidi per l’altare di S. Giuseppe del Duomo di Milano
- coppia di Angeli in marmo reggicorona sulla statua dell'Assunta, Chiesa di Santa Maria presso San Celso
- rilievi marmorei raffiguranti la Visitazione e la Natività della Vergine, facciata di Santa Maria presso San Celso
- Evangelisti, 1597, cappella del Ss. Sacramento del Duomo di Cremona
- gruppo in legno dorato dell'Angelo custode, Museo civico di Cremona

### Pittura
- decorazione a fresco e a stucco, pale con la Pietà, 1604, e Martirio di Nazaro e Celso, 1606, Chiesa di Santa Maria presso San Celso[5]
- Trasfigurazione con tre santi martiri, Milano, Pinacoteca di Brera
- Vergine, il Bambino e i ss. Pietro e Paolo, 1605, parrocchiale di Domaso.
- tele per il Tribunale di provvisione, S. Sebastiano, S. Barnaba, Presentazione a Costantino delle reliquie della Passione, oggi conservate presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco
- sei quadroni con i Miracoli di san Carlo (1610, Milano, Duomo)
- trittico con Annunciazione, Visitazione e Sacra Famiglia nella fuga in Egitto, 1609, per la cappella del senatore Ludovico Acerbi in S. Antonio Abate dei Teatini

- Incoronazione della Vergine coi santi Giuseppe e Francesco, 1604-1607 circa, olio su tavola, 38 x 28 cm, Los Angeles, J. Paul Getty Museum.
- Sacra Famiglia, 1610 circa, olio su tavola, 56 x 73 cm, San Pietroburgo, Ermitage.
- San Sebastiano curato dagli angeli, 1610-1612, olio su tavola, 285 x 139 cm, Bruxelles, Musée Royaux des Beaux-Arts[6].
- Madonna del Rosario con san Francesco e san Domenico 1612, Corbetta (MI), Museo del santuario arcivescovile della Beata Vergine dei Miracoli di Corbetta
- Madonna del Rosario con san Francesco e san Domenico, 1612, New York Metropolitan Museum[7]
- Madonna col Bambino e i santi Fermo e Rustico, 1615, Chiesa dei Santi Fermo e Rustico, Caravaggio.
- L’arcivescovo Carlo Borromeo porta in processione il Sacro Chiodo, 1616, 229x158, olio su tela, S. Maria Assunta a Orta
- Madonna Immacolata e Sant'Antonio, 215x135, olio su tela, chiesa parrocchiale di San Rocco, Miasino sul lago d'Orta
- Circoncisione, 193x127, olio su tela, monastero delle Orsoline, Miasino
- Santi Carlo, Antonio Abate e Rocco, 240x179, olio su tela, monastero delle Orsoline, Miasino
- Madonna del Rosario, 500x290, olio su tela, chiesa di San Pietro al Rosario, Novara
- Salomè con la testa del Battista, olio su tela, collezione Borromeo, Isola Bella (Stresa)
- Circoncisione di Gesù con s. Ignazio e s. Francesco Saverio, Galleria Estense, Modena
- Transito della Vergine, Pinacoteca Ala Ponzone di Cremona
- Flagellazione, Milano, Chiesa di Santa Maria della Passione
- Sposalizio della Vergine, dipinto per la Steccata entro il 1617, olio su tela, 375 x 227 cm, Parma, Galleria Nazionale
- Caino e Abele, Gallerie dell’Accademia Albertina di Torino
- Rachele e Giacobbe, Chiesa di Santa Maria di Canepanova, Pavia
- Dodici apostoli, per Giovanni Carlo Doria, di cui sette ai Musei di Strada nuova di Genova
- Estasi della Maddalena, 1616-1620, olio su tela, 216 x 146 cm, Washington, National Gallery of Art[8].
- Ecce Homo, 1616-1620, olio su tela, 235 x 166 cm, Dallas, Museum of Art.
- San Matteo apostolo; San Paolo apostolo; San Simone (o San Giuda) apostolo; San Tommaso apostolo, 1621 circa, olio su tela, Genova, Palazzo Rosso
- Agonia di San Giuseppe, 1616-1625, olio su tela,450 x 300 cm, Milano, Santuario di San Giuseppe
- Cattura di Cristo, 1617 circa, olio su tela, 211 x 142 cm, Montecarlo, Palazzo Borromeo.
- Pietà, 1620 circa, olio su tela, 146 x 124,5 cm, Milano, Museo Diocesano.
- Sacra Famiglia con san Giovanni Battista e un angelo, 1620-1625 circa, olio su tela, 157 x 107,5 cm, San Pietroburgo, Ermitage.
- Ultima cena (Genova, Basilica della Santissima Annunziata del Vastato) opera realizzata su una tela di 40 metri quadrati.
- Sposalizio mistico di santa Caterina (circa 1615, Milano, Pinacoteca di Brera)
- Maddalena penitente (Milano, Pinacoteca di Brera)
- Martirio delle sante Rufina e Seconda, detto Quadro delle tre mani, 1620 e il 1625, Milano, Pinacoteca di Brera
- L’Estasi di Santa Teresa, 1626, Chiesa di Santa Maria delle Grazie, Pavia[9]
- Betsabea al bagno (Pergola, Palazzo comunale)
- Incoronazione della Vergine coi santi Francesco e Giuseppe (Los Angeles, Getty Museum)
- Autoritratto, Milano, Pinacoteca di Brera

title: Giulio Cesare Procaccini

wikitext:
{{Bio
|Nome = Giulio Cesare
|Cognome = Procaccini
|Sesso = M
|LuogoNascita = Bologna
|GiornoMeseNascita = 30 maggio
|AnnoNascita = 1574
|LuogoMorte = Milano
|GiornoMeseMorte = 14 novembre
|AnnoMorte = 1625
|Epoca = 1600
|Attività = pittore
|Attività2 = scultore
|Nazionalità = italiano
|Immagine = Giulio cesare procaccini-autorretrato-cerralbo.JPG
}} È considerato tra i massimi esponenti della scuola [[Barocco a Milano|barocca lombarda]].

== Biografia ==

=== Gli esordi in scultura e pittura ===
Nato a Bologna nel [[1574]], quinto figlio del pittore [[Ercole Procaccini il Vecchio]] e fratello di [[Camillo Procaccini|Camillo]] e [[Carlo Antonio Procaccini|Carlo Antonio]], entrambi pittori, si trasferì a 11 anni con la famiglia a Milano, chiamati da [[Pirro I Visconti Borromeo]] nel cantiere della [[Villa Visconti Borromeo Arese Litta|Villa Visconti Borromeo]] di Lainate<ref>A. Morandotti, ''Milano profana nell’età dei Borromeo'', Milano 2005</ref>. Cominciò a lavorare nel [[1590]] alla [[Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano]]. Veniva da una dinastia di pittori, che a Bologna aveva rappresentato una via alternativa a quella dei [[Carracci]]<ref>Coppa Simonetta, Strada Paola, Seicento lombardo a Brera. Capolavori e riscoperte, cit., p. 167</ref>. Quando il ruolo di questi ultimi diviene dominante a Bologna, i Procaccini si spostano a Milano, città che nel clima [[controriforma|controriformistico]] impostato da [[Federico Borromeo]] era diventata un centro di elaborazione delle nuove forme nel campo delle arti figurative.

Giulio Cesare esordisce nel campo dell'arte come scultore, e di questa sua prima fase sono varie opere in [[Chiesa di Santa Maria presso San Celso|Santa Maria dei Miracoli]] a Milano (''Angeli reggicorona'' per la statua della ''Madonna dei Miracoli'' di [[Annibale Fontana]]). Verso il [[1600]] passò alla pittura, il motivo di questo cambiamento non è noto; molti tendono ad attribuirla a un viaggio di formazione a [[Roma]], [[Venezia]] e [[Parma]], o a un soggiorno di studio a [[Parma]] all'inizio del Seicento che ne avrebbe profondamente modificato l'iniziale asprezza lombarda dello stile. Le sue prime imprese pittoriche sono le pale con la ''Pietà'' e il ''Martirio di Nazaro e Celso'' nella [[Chiesa di Santa Maria presso San Celso]].

=== Le grandi commissioni e l'affermazione a Milano e Genova ===
Tra le prime grandi commissioni si registrano nel 1605 le tele per il Tribunale di provvisione, oggi conservate presso la [[Pinacoteca del Castello Sforzesco]], in cui è evidente lo stile caratteristico del tardo manierismo lombardo del [[Il Cerano|Cerano]] e del fratello Camillo.

Nelle sue opere successive diviene sempre più evidente invece l'influenza di importanti artisti emiliani come il [[Correggio (pittore)|Correggio]] o il [[Parmigianino]] oltre che le vigorose suggestioni dell'arte di [[Rubens]]<ref>Mina Gregori (a cura di), ''Pittura a Milano dal seicento al neoclassicismo'', p. 205, op. cit.</ref>. In particolare questa evoluzione si può notare nelle prestigiose commissioni seguenti al 1610, quali i teleri per la serie dei [[Quadroni di San Carlo|Quadroni per il Duomo di Milano]] con i ''Fatti della vita del Beato Carlo Borromeo'', le opere per la Cappella Acerbi in [[Chiesa di Sant'Antonio Abate (Milano)|Sant'Antonio Abate]], ed il celebre [[Sposalizio mistico di santa Caterina (Giulio Cesare Procaccini)|Sposalizio mistico di santa Caterina]] di Brera. Con queste opere si impone come figura eminente nel panorama pittorico milanese insieme al Cerano.
[[File:Giulio Cesare Procaccini - The Mystic Marriage of St Catherine - WGA18431.jpg|miniatura|''[[Sposalizio mistico di santa Caterina (Giulio Cesare Procaccini)|Sposalizio mistico di santa Caterina]]'',  Pinacoteca di Brera di Milano]]
Nel [[1619]], insieme al fratello Camillo, lavorò a [[Torino]] per i principi di [[casa Savoia]]. Importante anche il suo soggiorno [[Genova|genovese]], ospite dell’illustre mecenate Giovanni Carlo Doria, che arrivò a commissionargli oltre novanta sue opere, dal 1611 fino al 1622<ref>''PROCACCINI, Giulio Cesare,'' di Anna Manzitti - Dizionario Biografico degli Italiani, Treccani- Volume 85 (2016)</ref>. Giovanni Carlo acquistò dal pittore anche la serie dei ''Dodici apostoli,'' quattro dei quali successivamente confluiti nella collezione Brignole-Sale (''[[San Matteo apostolo (Procaccini)|San Matteo apostolo]]; San Paolo apostolo;'' ''San Simone (o San Giuda)'' ''apostolo;'' ''San Tommaso apostolo)'' ed oggi conservati nei [[Musei di Strada Nuova]]. Per il capoluogo ligure esegue tra le altre opere l{{'}}''Ultima Cena'' per la [[Basilica della Santissima Annunziata del Vastato|Santissima Annunziata del Vastato]] (dipinto posto nella controfacciata), del quale è importante anche il bozzetto, per l'influsso da esso avuto presso i pittori locali (a cominciare dallo Strozzi) per il suo modo di sfilacciare la pennellata. Nel 1620 per la [[Chiesa di Santa Maria di Canepanova]] a [[Pavia]] dipinge due tele raffiguranti '' Debora che fa radunare l'esercito '' e '' Rachele con Giacobbe al pozzo ''e, sempre nella stessa città,'' L’Estasi di Santa Teresa'' per la [[Chiesa di Santa Maria delle Grazie (Pavia)|chiesa di Santa Maria delle Grazie]].
Nel [[Duomo di Lodi]] è presente una Madonna della neve che appare a papa Liberio.

===Le ultime opere===
Lo stile delle sue ultime opere, indicativamente quelle dipinte dopo il [[1620]], perde quell'eleganza atmosferica che lo aveva contraddistinto per farsi sempre più scultoreo e manieristico, come si nota ad esempio, nel ''[[Caino]] che uccide [[Abele]]'' del [[1623]] (Torino, Pinacoteca Albertina).
Insieme al [[Giovan Battista Crespi|Cerano]] e al [[Pier Francesco Mazzucchelli|Morazzone]], con cui firma il famoso ''[[Martirio delle sante Rufina e Seconda|Quadro delle tre mani]]'', Giulio Cesare Procaccini è uno dei più importanti artisti lombardi della prima metà del Seicento.

L'ultimo suo quadro, l{{'}}''Autoritratto'' dipinto nel [[1624]] e oggi conservato a [[Pinacoteca di Brera]], è un capolavoro di intensa e malinconica espressività che ne sigla nel modo più alto tutta l'opera. A 50 anni l'artista vi appare precocemente invecchiato.

Morì l'anno dopo a [[Milano]], il 14 novembre [[1625]]. Fu sepolto nella tomba di famiglia nella [[Chiesa di Sant'Angelo (Milano)|Chiesa di Sant'Angelo]].

==Galleria d'immagini==
<gallery>
File:Giulio Cesare Procaccini, The Ecstasy of the Magdalen, 1616-1620, NGA 121887.jpg|''Estasi della Maddalena'', 1620, Washington, [[National Gallery of Art]]
File:Camillo Procaccini.jpg|''Annunciazione'' ([[Louvre]])
File:FedericoBorromeo.Cardinal.jpg|''Ritratto del cardinale [[Federico Borromeo]]'' (1610). Milano, Museo Diocesano
File:Ultima Cena di Giulio Cesare Procaccini Annunziata del Vastato di Genova.jpg|''Ultima cena'',1618, Genova, [[Basilica della Santissima Annunziata del Vastato]]
File:Giulio Cesare Procaccini - St Sebastian Tended by Angels - WGA18432.jpg|''San Sebastiano curato dagli angeli'', 1612, Bruxelles, Musée Royaux des Beaux-Arts
File:MadonnaRosario-Procaccini.jpg|Madonna del Rosario con Bambino, San Francesco, San Domenico e angeli, 1612, Corbetta, Museo del Santuario Arcivescovile della Beata Vergine dei Miracoli
File:Giulio Cesare Procaccini San Matteo PR114 Musei di Strada Nuova.jpg|[[San Matteo apostolo (Procaccini)|San Matteo apostolo]], Musei di Strada Nuova, Genova
</gallery>

==Opere==

=== Scultura ===

* Cariatidi per l’altare di S. Giuseppe del [[Duomo di Milano]]
* coppia di ''Angeli'' in marmo reggicorona sulla statua dell{{'}}''Assunta,'' [[Chiesa di Santa Maria presso San Celso]]
* rilievi marmorei raffiguranti la ''Visitazione'' e la ''Natività della Vergine,'' facciata di Santa Maria presso San Celso
* ''Evangelisti'', 1597, cappella del Ss. Sacramento del [[Duomo di Cremona]]
*gruppo in legno dorato dell{{'}}''Angelo custode,'' Museo civico di Cremona

=== Pittura ===

* decorazione a fresco e a stucco, pale con la ''Pietà,'' 1604, e ''Martirio di Nazaro e Celso,'' 1606, [[Chiesa di Santa Maria presso San Celso]]<ref>Mina Gregori (a cura di), ''Pittura a Milano dal seicento al neoclassicismo'', Cariplo, Milano, 1999, p. 205.</ref>
* ''Trasfigurazione con tre santi martiri,'' Milano, Pinacoteca di Brera
* ''Vergine, il Bambino e i ss. Pietro e Paolo'', 1605, parrocchiale di [[Domaso]].
* tele per il Tribunale di provvisione, ''S. Sebastiano'', ''S. Barnaba, Presentazione a Costantino delle reliquie della Passione'', oggi conservate presso la [[Pinacoteca del Castello Sforzesco]]
* sei quadroni con i ''Miracoli di san Carlo'' ([[1610]], [[Milano]], [[Duomo di Milano|Duomo]])
* trittico con ''Annunciazione'', ''Visitazione'' e ''Sacra Famiglia nella fuga in Egitto,'' 1609, per la cappella del senatore Ludovico Acerbi in S. Antonio Abate dei Teatini

*''Incoronazione della Vergine coi santi Giuseppe e Francesco'', [[1604]]-[[1607]] circa, olio su tavola, 38 x 28 cm, [[Los Angeles]], [[J. Paul Getty Museum]].
*''Sacra Famiglia'', [[1610]] circa, olio su tavola, 56 x 73 cm, [[San Pietroburgo]], [[Ermitage]].
*''San Sebastiano curato dagli angeli'', [[1610]]-[[1612]], olio su tavola, 285 x 139 cm, [[Bruxelles]], Musée Royaux des Beaux-Arts<ref>{{Cita web|url=https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/giulio-cesare-procaccini-saint-sebastien-secouru-par-les-anges?artist=procaccini-giulio-cesare-1|titolo=Saint Sébastien secouru par les anges}}</ref>.
*''[[Madonna del Rosario (Giulio Cesare Procaccini)|Madonna del Rosario con san Francesco e san Domenico]]'' [[1612]], [[Corbetta]] (MI), [[Museo del santuario arcivescovile della Beata Vergine dei Miracoli di Corbetta]]
*''Madonna del Rosario con san Francesco e san Domenico,'' 1612, [[New York]] [[Metropolitan Museum]]<ref>{{Cita web|url=https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437336|titolo=Madonna and Child with Saints Francis and Dominic and Angels}}</ref>
*''Madonna col Bambino e i santi Fermo e Rustico,'' 1615, [[Chiesa dei Santi Fermo e Rustico (Caravaggio)|Chiesa dei Santi Fermo e Rustico]], [[Caravaggio (Italia)|Caravaggio]].
*''L’arcivescovo Carlo Borromeo porta in processione il Sacro Chiodo'', 1616, 229x158, olio su tela, S. Maria Assunta a [[Orta San Giulio|Orta]]
*''Madonna Immacolata e Sant'Antonio'', 215x135, olio su tela, [[Chiesa di San Rocco (Miasino)|chiesa parrocchiale di San Rocco]], [[Miasino]] sul lago d'Orta
*''Circoncisione'', 193x127, olio su tela, monastero delle Orsoline, Miasino
*''Santi Carlo, Antonio Abate e Rocco'', 240x179, olio su tela, monastero delle Orsoline, Miasino
*''Madonna del Rosario'', 500x290, olio su tela, chiesa di San Pietro al Rosario, Novara
*''Salomè con la testa del Battista'', olio su tela, collezione Borromeo, Isola Bella (Stresa)
*''Circoncisione di Gesù con s. Ignazio e s. Francesco Saverio'', [[Galleria Estense]], [[Modena]]
*''Transito della Vergine'', [[Museo civico Ala Ponzone|Pinacoteca Ala Ponzone]] di [[Cremona]]
*Flagellazione, Milano, [[Chiesa di Santa Maria della Passione]]
*[[Sposalizio della Vergine (Giulio Cesare Procaccini)|Sposalizio della Vergine]], dipinto per la Steccata entro il [[1617]], olio su tela, 375 x 227 cm, [[Parma]], [[Galleria nazionale di Parma|Galleria Nazionale]]
*''Caino e Abele'', Gallerie dell’[[Accademia Albertina]] di [[Torino]]
*''Rachele e Giacobbe'', [[Chiesa di Santa Maria di Canepanova]], [[Pavia]]
*''Dodici apostoli'', per Giovanni Carlo Doria, di cui sette ai [[Musei di Strada Nuova|Musei di Strada nuova]] di Genova
*''Estasi della Maddalena'', [[1616]]-[[1620]], olio su tela, 216 x 146 cm, [[Washington (distretto di Columbia)|Washington]], [[National Gallery of Art]]<ref>{{Cita web|url=https://www.nga.gov/collection/art-object-page.121887.html#provenance|titolo=The Ecstasy of the Magdalen}}</ref>.
*''Ecce Homo'', [[1616]]-[[1620]], olio su tela, 235 x 166 cm, [[Dallas]], Museum of Art.
*''[[San Matteo apostolo (Procaccini)|San Matteo apostolo]]; San Paolo apostolo;'' ''San Simone (o San Giuda)'' ''apostolo;'' ''San Tommaso apostolo,'' 1621 circa, olio su tela, [[Genova]], [[Palazzo Rosso (Genova)|Palazzo Rosso]]
*''Agonia di San Giuseppe'', [[1616]]-[[1625]], olio su tela,450 x 300 cm, [[Milano]], [[Chiesa di San Giuseppe (Milano)|Santuario di San Giuseppe]]
*''Cattura di Cristo'', [[1617]] circa, olio su tela, 211 x 142 cm, [[Montecarlo]], Palazzo Borromeo.
*''Pietà'', [[1620]] circa, olio su tela, 146 x 124,5 cm, [[Milano]], [[Museo diocesano (Milano)|Museo Diocesano]].
*''Sacra Famiglia con san Giovanni Battista e un angelo'', [[1620]]-[[1625]] circa, olio su tela, 157 x 107,5 cm, [[San Pietroburgo]], Ermitage.
*''Ultima cena'' ([[Genova]], [[Basilica della Santissima Annunziata del Vastato (Genova)|Basilica della Santissima Annunziata del Vastato]]) opera realizzata su una tela di 40 metri quadrati.
*
*''[[Sposalizio mistico di santa Caterina (Giulio Cesare Procaccini)|Sposalizio mistico di santa Caterina]]'' (circa [[1615]], [[Milano]], [[Pinacoteca di Brera]])
*''Maddalena penitente'' (Milano, Pinacoteca di Brera)
*''[[Martirio delle sante Rufina e Seconda]]'', ''detto Quadro delle tre mani'', 1620 e il 1625, [[Milano]], [[Pinacoteca di Brera]]
*''L’Estasi di Santa Teresa,'' 1626, [[Chiesa di Santa Maria delle Grazie (Pavia)|Chiesa di Santa Maria delle Grazie,]] [[Pavia]]<ref>{{Cita web|url=http://www.paviaedintorni.it/temi/arteearchitettura_file/artearchitettura_chiesepavia_file/artearchitettura_chiesepaviafuorimura_file/pvfuoriapertealculto/descrizione_chiesemonasteridintorni_mariadellegrazie.htm|titolo=SANTA MARIA DELLE GRAZIE}}</ref>
*''Betsabea al bagno'' ([[Pergola (Italia)|Pergola]], Palazzo comunale)
*''Incoronazione della Vergine coi santi Francesco e Giuseppe'' ([[Los Angeles]], [[Getty Museum]])
*''Autoritratto,'' [[Milano]], [[Pinacoteca di Brera]]

==Note==
<references />

== Bibliografia ==
* Coppa Simonetta, Strada Paola, ''Seicento lombardo a Brera. Capolavori e riscoperte'', Skira, 2013.
* Domenico Sedini, [http://www.artgate-cariplo.it/collezione-online/page45d.do?link=oln82d.redirect&kcond31d.att3=383 ''Giulio Cesare Procaccini''] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20210817104505/http://www.artgate-cariplo.it/collezione-online/page45d.do?link=oln82d.redirect&kcond31d.att3=383 |date=17 agosto 2021 }}, catalogo online [http://www.artgate-cariplo.it/collezione-online/page1z.do Artgate] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160516011843/http://www.artgate-cariplo.it/collezione-online/page1z.do |date=16 maggio 2016 }} della [[Fondazione Cariplo]], 2010, CC-BY-SA.
*Maria Teresa Fiorio, ''Le chiese di Milano'', Electa, Milano, 2006
*{{Cita libro|curatore=Mina Gregori|titolo=Pittura a Milano dal seicento al neoclassicismo|annooriginale=1999|editore=Cariplo|città=Milano}}
* Marco Rosci, ''I quadroni di San Carlo del Duomo di Milano'', Ed. Ceschina (1965)
* {{cita libro | autore=Carlo Cesare Malvasia | wkautore=Carlo Cesare Malvasia |url=https://archive.org/details/felsinapittricev01malv/page/274/mode/2up?q=procaccini|capitolo=Di Ercole Procaccini e di Camillo, Giulio Cesare Carlo Antonio suoi figiuoli Ercole nipote Lorenzo Franchi discepolo et altri|titolo=[[Felsina pittrice|Felsina pittrice. Vite de' pittori bolognesi]] | anno=1678 | editore=per l'Erede di Domenico Barbieri | città=Bologna|volume=vol. I|lingua=it|pp=275-295}}

==Voci correlate==
*[[Sposalizio della Vergine (Giulio Cesare Procaccini)|Sposalizio della Vergine]]
*''[[Sposalizio della Vergine (Giulio Cesare Procaccini)|Martirio delle sante Rufina e Seconda]]''
* [[Ercole Procaccini il Vecchio]]
* [[Barocco a Milano]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.artcyclopedia.com/artists/procaccini_giulio_cesare.html|Procaccini su Artcyclopedia}}
{{Storia dell'arte di Milano}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|pittura}}

[[Categoria:Giulio Cesare Procaccini| ]]
[[Categoria:Pittori figli d'arte]]


text:
# Michael Jones (rugbista)
La'auli Michael Niko Jones (Auckland, 8 aprile 1965) è un ex rugbista a 15, allenatore di rugby a 15 e imprenditore neozelandese, per 11 anni terza linea degli All Blacks, con cui si laureò campione del mondo nel 1987.
Fu nove volte campione interprovinciale neozelandese con la formazione di Auckland e due volte campione del Super Rugby con la franchise professionistica dei Blues; nonostante la lunga militanza internazionale, vanta solo 55 test match per via del suo credo religioso nel rispetto del quale non scendeva in campo di domenica.
Da allenatore guidò la Nazionale samoana alla Coppa del Mondo di rugby 2007 e dal 2011 è imprenditore nel ramo della ristorazione. Ritenuto tra i migliori rugbisti di tutti i tempi, e votato terzo miglior internazionale di sempre della Nuova Zelanda, nel 2003 fu ammesso nell'International Rugby Hall of Fame.

## Biografia
Nato ad Auckland, vanta ascendenze samoane da parte di madre; iniziò a giocare a rugby fin dai tempi delle scuole elementari, e divenne presto titolare nella squadra della sua scuola superiore nei ruoli di terza linea ala e numero 8; giocatore molto deciso che non rinunciava a contrasti spesso duri, si guadagnò il soprannome di Iceman (uomo di ghiaccio) sia per via del suo carattere calmo fuori dal campo che per i numerosi impacchi di ghiaccio sui lividi procuratisi in campo.

## Carriera professionale
Esordiente per Auckland nel 1985, l'anno seguente fu internazionale per Samoa in ragione delle origini di sua madre; con la Nazionale pacifica disputò un solo incontro, ad Apia, avversario il Galles, poi tornò a disposizione della Nuova Zelanda; dopo un incontro con i New Zealand Barbarians esordì negli All Blacks nell'incontro inaugurale della prima Coppa del Mondo nel 1987 contro l'Italia, passando alla storia come il primo giocatore in assoluto a realizzare una meta in tale competizione, e laureandosi campione del mondo alla fine del torneo.
Fu presente anche alla Coppa del Mondo di rugby 1991 in Inghilterra, figurando anche in essa come realizzatore della prima meta di tale edizione; tuttavia il suo utilizzo non fu mai regolare, in quanto, cristiano osservante, non giocava gli incontri previsti di domenica per rispettare il riposo settimanale; per tale ragione non fu convocato per la Coppa del Mondo di rugby 1995, le cui semifinali e la finale erano previste proprio in tale giorno della settimana.
Nel 1996 divenne professionista e fu inquadrato nella neonata franchise degli Auckland Blues, espressione della provincia di Auckland nel neoistituito campionato del Super 12: di tale torneo vinse con la sua nuova squadra le prime due edizioni, nel 1996 e nel 1997.
Il suo 55º e ultimo incontro con la maglia degli All Blacks fu il 1º agosto 1998 a Christchurch, una sconfitta contro l'Australia nel Tri Nations di quella stagione; un anno più tardi disputò anche la sua ultima stagione di club sia per i Blues che per la provincia di Auckland; si congedò con la sua nona vittoria nel campionato nazionale provinciale neozelandese.
Nel 1997 aveva ricevuto l'onorificenza di membro dell'Ordine al merito della Nuova Zelanda per i suoi servizi al rugby.
Dopo la fine della carriera agonistica Michael Jones si impiegò nell'industria della carne in collaborazione con il suo ex compagno di Nazionale Olo Brown; nel 2003, in occasione della Coppa del Mondo di quell'anno, fu assistente allenatore di Samoa; assunse l'incarico di allenatore-capo della stessa Nazionale l'anno dopo, e lo mantenne fino alla Coppa del Mondo di rugby 2007, quando rassegnò le dimissioni.
Un sondaggio della rivista internazionale Rugby World lo classificò, nel 2000, come terzo miglior All Black del XX secolo dopo Colin Meads e Sean Fitzpatrick.
Nel 2003 fu ammesso nell'International Rugby Hall of Fame.
Dal 2011 è uno dei due licenziatari neozelandesi del marchio statunitense di fast food Carl's Jr...

## Vita privata
Michael Jones è sposato con Maliena, di lui più giovane di sei anni, originaria delle Samoa Americane; la coppia vive ad Auckland e ha tre figli, il più giovane dei quali è nato nel 2010 a dieci anni di distanza dal secondo.
È zio dell'attore KJ Apa.

## Palmarès
- Coppe del mondo: 1
Nuova Zelanda: 1987
- Super Rugby: 2
Auckland Blues: 1996, 1997
- National Provincial Championship: 9
Auckland: 1987, 1988, 1989, 1990, 1993, 1994, 1995, 1996, 1999

title: Michael Jones (rugbista)

wikitext:
{{sportivo rugby a 15
 | nome = Michael Jones
 | nome completo = La'auli Michael Niko Jones
 | fotografia = Michael Jones 2011 (cropped).jpg
 | dimensioni foto = 200
 | didascalia = Michael Jones nel 2011 durante la [[Coppa del Mondo di rugby 2011|Coppa del Mondo]] in Nuova Zelanda
 | sesso = M
 | PaeseNascita = NZL
 | CodiceFederazione = WSM 1962-1997
 | CodiceFederazione2 = NZL
 | AnnoFederazione2 = 1987
 | Familiari di rilievo =

 | ruolo = Terza linea
 | HallOfFame  = {{Hall of Fame sportivo
|hall of fame = [[International Rugby Hall of Fame]]
|anno = 2003
|hall of fame 2 =
|anno 2 =
}}
 | Squadre provinciali =
{{Carriera sportivo
 | sport = rugby
 | 1985-99 | {{Rugby Auckland|G}} |
}}
 | Squadre =
{{Carriera sportivo
 | sport = rugby
 | 1996-99 | {{Rugby Auckland Blues|G|1996}} | 36 (35)
}}
 | Anni internazionale = 1986
1987-98
 | Squadre internazionali = {{Naz|R15|WSM 1962-1997|M}}
{{Naz|R15|NZL|M}}
 | Presenze e punti internazionali = 1 (0)
55 (56)
 | allenatore =
{{Carriera sportivo
 | sport = rugby
 | 2003-04 | {{Naz|R15|WSM|M}} | All. 2ª
 | 2004-07 | {{Naz|R15|WSM|M}} |
}}
 | rigavuota =
 | Coppa del Mondo 1 = Vincitore
 | Edizione Coppa del Mondo 1 = 1987
 | Coppa del Mondo 2 = 3º posto
 | Edizione Coppa del Mondo 2 = 1991
 | aggiornato = 15 ottobre 2013
}}
{{Bio
|Nome = La'auli Michael Niko
|Cognome = Jones
|ForzaOrdinamento = Jones ,Michael
|Sesso = M
|LuogoNascita = Auckland
|GiornoMeseNascita = 8 aprile
|AnnoNascita = 1965
|LuogoMorte =
|LuogoMorteLink =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = ex rugbista a 15
|Attività2 = allenatore di rugby a 15
|Attività3 = imprenditore
|Nazionalità = neozelandese
|PostNazionalità = , per 11 anni [[terza linea]] degli ''[[Nazionale di rugby a 15 della Nuova Zelanda|All Blacks]]'', con cui si laureò campione del mondo nel [[Coppa del Mondo di rugby 1987|1987]]
}}

Fu nove volte campione interprovinciale neozelandese con la formazione di [[Auckland Rugby Football Union|Auckland]] e due volte campione del [[Super Rugby]] con la ''[[franchigia (sport)|franchise]]'' professionistica dei [[Blues (rugby a 15)|Blues]]; nonostante la lunga militanza internazionale, vanta solo 55 ''test match'' per via del suo credo religioso nel rispetto del quale non scendeva in campo di [[domenica]].
Da allenatore guidò la [[Nazionale di rugby a 15 delle Samoa|Nazionale samoana]] alla {{RWC|2007}} e dal 2011 è imprenditore nel ramo della ristorazione. Ritenuto tra i migliori rugbisti di tutti i tempi, e votato terzo miglior internazionale di sempre della {{RU|NZL}}, nel 2003 fu ammesso nell'[[International Rugby Hall of Fame]].

== Biografia ==
Nato ad [[Auckland]], vanta ascendenze [[samoa]]ne da parte di madre<ref name="imprenditore">{{Cita news|lingua=en|url=http://www.nzherald.co.nz/nz/news/article.cfm?c_id=1&objectid=10631672|titolo=Michael Jones - one more test|autore=Simon Collins|data=13 marzo 2010|accesso=15 ottobre 2013|pubblicazione=The New Zealand Herald}}</ref>; iniziò a giocare a rugby fin dai tempi delle scuole elementari, e divenne presto titolare nella squadra della sua scuola superiore<ref name="McConnell">{{Cita|McConnell}}.</ref> nei ruoli di [[terza linea ala]] e [[terza linea centro|numero 8]]; giocatore molto deciso che non rinunciava a contrasti spesso duri, si guadagnò il soprannome di ''Iceman'' (uomo di ghiaccio) sia per via del suo carattere calmo fuori dal campo<ref name="Iceman">{{cita web|lingua=en|url=http://www.newzealand.com/travel/media/features/personalities/personalities_nz-all-black-great-michael-jones_feature.cfm|editore=New Zealand Tourism Board|accesso=15 ottobre 2013|titolo=New Zealand All Black great: Michael Jones|urlmorto=sì}}</ref> che per i numerosi impacchi di ghiaccio sui lividi procuratisi in campo<ref name="Iceman" />.

== Carriera professionale ==
[[File:Michael Jones September 2017.jpg|sinistra|thumb|upright=1.2|Michael Jones nel settembre 2017]]
Esordiente per [[Auckland Rugby Football Union|Auckland]] nel 1985, l'anno seguente fu internazionale per {{RU|WSM}} in ragione delle origini di sua madre<ref name="Iceman" />; con la Nazionale pacifica disputò un solo incontro, ad [[Apia]], avversario il {{RU|WAL}}, poi tornò a disposizione della Nuova Zelanda; dopo un incontro con i New Zealand Barbarians esordì negli ''[[Nazionale di rugby a 15 della Nuova Zelanda|All Blacks]]'' nell'incontro inaugurale della prima [[Coppa del Mondo di rugby 1987|Coppa del Mondo]] nel 1987 contro l'{{RU|ITA}}, passando alla storia come il primo giocatore in assoluto a realizzare una meta in tale competizione<ref name="Iceman" />, e laureandosi campione del mondo alla fine del torneo.

Fu presente anche alla {{RWC|1991}} in [[Inghilterra]], figurando anche in essa come realizzatore della prima meta di tale edizione<ref name="Iceman" />; tuttavia il suo utilizzo non fu mai regolare, in quanto, [[cristianesimo|cristiano]] osservante, non giocava gli incontri previsti di [[domenica]] per rispettare il riposo settimanale<ref name="Iceman" />; per tale ragione non fu convocato per la {{RWC|1995}}, le cui semifinali e la finale erano previste proprio in tale giorno della settimana<ref name="Iceman" />.

Nel 1996 divenne professionista e fu inquadrato nella neonata ''[[franchigia (sport)|franchise]]'' degli {{Rugby Auckland Blues|N|1996}}, espressione della provincia di Auckland nel neoistituito campionato del [[Super Rugby|Super 12]]: di tale torneo vinse con la sua nuova squadra le prime due edizioni, nel 1996 e nel 1997.
Il suo 55º e ultimo incontro con la maglia degli ''[[Nazionale di rugby a 15 della Nuova Zelanda|All Blacks]]'' fu il 1º agosto 1998 a [[Christchurch]], una sconfitta contro l'{{RU|AUS}} nel [[Tri Nations 1998|Tri Nations]] di quella stagione; un anno più tardi disputò anche la sua ultima stagione di club sia per i Blues che per la provincia di Auckland; si congedò con la sua nona vittoria nel [[National Provincial Championship|campionato nazionale provinciale]] neozelandese.

Nel 1997 aveva ricevuto l'onorificenza di membro dell'[[Ordine al merito della Nuova Zelanda]] per i suoi servizi al rugby<ref name="NZOM">{{cita web|lingua=en|url=http://www.dpmc.govt.nz/node/1027|titolo=New Year Honours List 1997|accesso=15 ottobre 2013|data=15 gennaio 1997|editore=Department of the Prime Minister and the Cabinet of New Zealand|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20121205150928/http://www.dpmc.govt.nz/node/1027}}</ref>.

Dopo la fine della carriera agonistica Michael Jones si impiegò nell'industria della carne in collaborazione con il suo ex compagno di Nazionale [[Olo Brown]]<ref name="imprenditore" />; nel 2003, in occasione della [[Coppa del Mondo di rugby 2003|Coppa del Mondo]] di quell'anno, fu assistente allenatore di {{RU|WSM}}<ref>{{Cita news|lingua=en|url=http://news.bbc.co.uk/sport2/hi/rugby_union/rugby_world_cup/team_pages/samoa/3186726.stm|data=15 ottobre 2003|accesso=15 ottobre 2013|pubblicazione=[[BBC]]|titolo=Jones salutes Samoa show}}</ref>; assunse l'incarico di allenatore-capo della stessa Nazionale l'anno dopo, e lo mantenne fino alla {{RWC|2007}}, quando rassegnò le dimissioni<ref name="imprenditore" />.

Un sondaggio della rivista internazionale ''Rugby World'' lo classificò, nel 2000, come terzo miglior ''All Black'' del [[XX secolo]] dopo [[Colin Meads]] e [[Sean Fitzpatrick]]<ref name="Iceman" />.

Nel 2003 fu ammesso nell'[[International Rugby Hall of Fame]]<ref>{{cita web|url=http://www.rugbyhalloffame.com/pages/jones2003.htm|lingua=en|titolo=Inductees 2003 : Michael Jones|editore=International Rugby Hall of Fame|accesso=15 ottobre 2013|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120710164115/http://www.rugbyhalloffame.com/pages/jones2003.htm}}</ref>.

Dal 2011 è uno dei due licenziatari neozelandesi del marchio statunitense di [[fast food]] ''[[Carl's Jr.]]''.<ref>{{cita news|lingua=en|url=http://www.stuff.co.nz/auckland/local-news/5301189/Michael-Jones-launches-burger-franchise-in-Auckland|titolo=Michael Jones launches burger franchise in Auckland|autore=Jessica Tasman-Jones|pubblicazione=Stuff|editore=Fairfax Media|data=18 luglio 2011|accesso=15 ottobre 2013}}</ref>.

== Vita privata ==
Michael Jones è sposato con Maliena, di lui più giovane di sei anni, originaria delle [[Samoa Americane]]<ref name="famiglia">{{cita news|lingua=en|url=http://www.nzwomansweekly.co.nz/celebrity/michael-and-maliena-joness-miracle-boy/|titolo=Michael and Maliena Jones's miracle boy|data=15 novembre 2010|accesso=15 ottobre 2013|pubblicazione=NZ Woman's Weekly}}</ref>; la coppia vive ad [[Auckland]] e ha tre figli, il più giovane dei quali è nato nel 2010 a dieci anni di distanza dal secondo<ref name="famiglia" />.

È zio dell'attore [[KJ Apa]].<ref>{{Cita web|url=https://www.mediavillage.com/article/everythings-archie-for-riverdale-star-kj-apa/|titolo=Everything's Archie for "Riverdale" Star KJ Apa|autore=Steve Gidlow|sito=MediaVillage|data=9 gennaio 2017|lingua=en|accesso=1º settembre 2019|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20190415211124/https://www.mediavillage.com/article/everythings-archie-for-riverdale-star-kj-apa/|urlmorto=sì}}</ref>

== Palmarès ==
* '''{{Sportpalm|Coppa del Mondo di rugby|1}}'''
*: Nuova Zelanda: [[Coppa del Mondo di rugby 1987|1987]]
* '''{{Sportpalm|Super Rugby|2}}'''
*: Auckland Blues: [[Super 12 1996|1996]], [[Super 12 1997|1997]]
* '''{{Sportpalm|National Provincial Championship|9}}'''
*: Auckland: 1987, 1988, 1989, 1990, 1993, 1994, 1995, 1996, 1999

== Onorificenze ==
{{Onorificenze
 | immagine = New Zealand Order of Merit ribbon.png
 | nome_onorificenza = Membro dell'Ordine al merito della Nuova Zelanda
 | collegamento_onorificenza = Ordine al merito della Nuova Zelanda
 | motivazione = Per i servizi al rugby
 | data = 15 gennaio 1997<ref name="NZOM" />
}}

== Note ==
<references />

== Bibliografia ==
* {{cita libro|autore=Robin McConnell|titolo=Iceman : The Michael Jones Story|città=Auckland|editore = Rugby Press Ltd. | anno =1994|ISBN = 0-908630-44-1|lingua=inglese|cid=McConnell}}

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==

* {{Collegamenti esterni}}

{{Elenco rose squadre
 | rosa 1 = {{Nuova Zelanda rugby a 15 Coppa del Mondo 1987}}
 | rosa 2 = {{Nuova Zelanda rugby a 15 Coppa del Mondo 1991}}
 | rosa 3 = {{Samoa rugby a 15 Coppa del Mondo 2007}}
}}
{{Samoa rugby a 15 commissari tecnici}}
{{World Rugby Hall of Fame}}
{{International Rugby Hall of Fame}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|rugby}}

[[Categoria:Rugbisti a 15 samoani]]
[[Categoria:Decorati con l'Ordine al merito della Nuova Zelanda]]
[[Categoria:Commissari tecnici della nazionale di rugby a 15 di Samoa]]
[[Categoria:Membri della World Rugby Hall of Fame]]
[[Categoria:Rugbisti a 15 campioni del mondo]]

title: Dati biografici

Paese: Nuova Zelanda

Peso: 98 kg

title: Rugby a 15

Union: Samoa Occidentali · Nuova Zelanda (dal 1987)

Ruolo: Terza linea

Hall of fame: International Rugby Hall of Fame (2003)

title: Attività provinciale

Auckland

title: Attività di club[1]

Auckland Blues · 36 (35)

title: Attività da giocatore internazionale

Samoa Occidentali · Nuova Zelanda · 1 (0) · 55 (56)

title: Attività da allenatore

Samoa · All. 2ª

Samoa

title: Palmarès internazionale

Vincitore: Coppa del Mondo 1987

3º posto: Coppa del Mondo 1991

Palmarès internazionale: 1. A partire dalla stagione 1995-96 le statistiche di club si riferiscono ai soli campionati maggiori professionistici di Lega · Il simbolo → indica un trasferimento in prestito

Palmarès internazionale: Statistiche aggiornate al 15 ottobre 2013


text:
# Milano-Torino 1969
La Milano-Torino 1969, cinquantacinquesima edizione della corsa, si tenne il 9 marzo 1969. Fu vinta dall'italiano Claudio Michelotto.

## Ordine d'arrivo (Top 10)
| Pos. | Corridore            | Squadra   | Tempo |
| ---- | -------------------- | --------- | ----- |
| 1    | Claudio Michelotto   | Max Meyer |       |
| 2    | Martin Vandenbossche | Faema     |       |
| 3    | Franco Bitossi       | Filotex   |       |
| 4    | Matteo Cravero       | Sanson    |       |
| 5    | Guido De Rosso       | Faema     |       |
| 6    | Renzo Baldan         | G.B.C.    |       |
| 7    | Giuseppe Beghetto    | Ferretti  |       |
| 8    | Ernesto Donghi       | Sagit     |       |
| 9    | Giuseppe Milioli     | Germanvox |       |
| 10   | Mino Denti           | Scic      |       |

title: Milano-Torino 1969

wikitext:
{{s|competizioni ciclistiche}}
{{Gara ciclistica
|Nazione = ITA
|Nome gara = [[Milano-Torino]]
|Gara_Tot = 55
|Immagine =
|Didascalia =
|GiornoPartenza = 9 marzo
|Anno = 1969
|Partenza = [[Milano]]
|Arrivo = [[Torino]]
|Percorso_km =
|Tempo =
|Media_kmh =
|Primo = [[Claudio Michelotto]]
|Primo_Nazione = ITA
|Secondo = [[Martin Vandenbossche]]
|Secondo_Nazione= BEL
|Terzo = [[Franco Bitossi]]
|Terzo_Nazione = ITA
|Precedente = [[Milano-Torino 1968]]
|Successiva = [[Milano-Torino 1970]]
}}
La '''Milano-Torino 1969''', cinquantacinquesima edizione della corsa, si tenne il 9 marzo [[1969]]. Fu vinta dall'italiano [[Claudio Michelotto]].

== Ordine d'arrivo (Top 10) ==
{|class="wikitable" style="font-size:95%;"
|-
!{{Abbr|Pos.|Posizione}}
!Corridore
!Squadra
!Tempo
|-
|align=center|1
|{{Bandiera|ITA}} '''[[Claudio Michelotto]]'''||'''[[Max Meyer (ciclismo)|Max Meyer]]'''||align=center|
|-
|align=center|2
|{{bandiera|BEL}} [[Martin Vandenbossche]]||[[Faema (ciclismo 1968-1969)|Faema]]||align=center|
|-
|align=center|3
|{{bandiera|ITA}} [[Franco Bitossi]]||[[Filotex]]||align=center|
|-
|align=center|4
|{{Bandiera|ITA}} [[Matteo Cravero]]||[[Sanson (ciclismo 1969)|Sanson]]||align=center|
|-
|align=center|5
|{{Bandiera|ITA}} [[Guido De Rosso]]||[[Faema (ciclismo 1968-1969)|Faema]]||align=center|
|-
|align=center|6
|{{Bandiera|ITA}} [[Renzo Baldan]]||[[G.B.C. (ciclismo)|G.B.C.]]||align=center|
|-
|align=center|7
|{{Bandiera|ITA}} [[Giuseppe Beghetto]]||[[Ferretti (ciclismo)|Ferretti]]||align=center|
|-
|align=center|8
|{{Bandiera|ITA}} [[Ernesto Donghi]]||[[Sagit (ciclismo)|Sagit]]||align=center|
|-
|align=center|9
|{{Bandiera|ITA}} [[Giuseppe Milioli]]||[[Germanvox-Wega|Germanvox]]||align=center|
|-
|align=center|10
|{{Bandiera|ITA}} [[Mino Denti]]||[[Scic (ciclismo)|Scic]]||align=center|
|-
|}

== Collegamenti esterni ==
* [http://www.cyclebase.nl/?lang=it&page=results&yr=1969&id=587&nr=1 ''Milano-Torino 1969''] in ''Cyclebase.nl''
* [http://www.cyclingfever.com/editie.html?editie_id=7792 ''Milano-Torino 1969''] in ''Cyclingfever.com''
* [http://www.museociclismo.it/content/corse/corsa/1652-Milano-Torino/edizioni/55/1707.html ''Milano-Torino 1969''] in ''Museociclismo.it''
* {{sitodelciclismocorse|29012}}

{{Milano-Torino}}
{{Portale|ciclismo|milano|torino}}

[[Categoria:Ciclismo nel 1969]]
[[Categoria:Milano-Torino]]

title: Milano-Torino 1969

Data: 9 marzo

Partenza: Milano

Arrivo: Torino

title: Ordine d'arrivo

Primo: - Claudio Michelotto

Secondo: - Martin Vandenbossche

Terzo: - Franco Bitossi

title: Cronologia

Edizione precedente: Edizione successiva

Milano-Torino 1968: Milano-Torino 1970