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# Storia della sinfonia
Per storia della sinfonia si può intendere sia la storia dell'utilizzo del termine, sia la storia dell'evoluzione delle forme musicali che hanno portato alla cosiddetta sinfonia classica. I due concetti sono distinti, a volte in maniera netta, a volte più sfumata, ma è praticamente impossibile toccare uno dei due temi senza entrare anche nell'altro. La successiva esposizione riguarda quindi parallelamente i due aspetti, nel loro svolgimento diacronico.

## Antichità e medioevo
Per gli antichi greci il termine Συμφωνία indicava in genere le consonanze, e in particolare la consonanza perfetta, cioè l'ottava, ma è usato (ad esempio da Aristotele nel De Caelo) anche per indicare un concerto musicale. Nel latino classico si chiamavano symphonici i cori in cui si cantava in ottava. Nel medioevo la parola symphonia fu contrapposta a diaphonia: la prima indicava la consonanza, la seconda la dissonanza. Una sua corruzione volgare, zampogna, ci informa che la parola era anche adoperata per indicare uno strumento musicale di antica origine.

## Rinascimento e Seicento
Il primo impiego del termine per indicare un brano strumentale risale al XV secolo, e trova riscontro in un manoscritto rinvenuto a Lipsia contenente una sinfonia "per tuba ed altri strumenti armonici" , ma si tenga presente che il termine ‘'tuba'’ designava uno strumento molto più acuto dell'attuale tuba. È dal secolo successivo che la parola ‘'sinfonia'’ inizia ad essere usata frequentemente, con un significato abbastanza variabile: nel 1585, ad Anversa, vediamo qualificata come Symphonia angelica di diversi eccellentissimi musici una scelta di madrigali; nel 1589 Luca Marenzio denomina Symphoniae alcuni intermezzi strumentali; nel 1597 (Venezia, Gerdano) Cantus sacrae symphoniae è il titolo di alcuni componimenti vocali e strumentali, da sei a sedici voci, di Giovanni Gabrieli, e nel 1603 a Norimberga (Kauffmann) Sacrae symphoniae diversorum excellentissimorum auctorum, una raccolta di brani da cantare o suonare, da sei a dodici voci. L'esempio di Gabrieli verrà ripreso ed ampliato dal suo allievo Heinrich Schütz, che si cimenterà nella composizione di ben tre libri di questa forma musicale dal titolo omonimo Symphoniae sacrae, adoperando un organico strumentale abbastanza vario e con un'ampia gamma di scelta costituito da violino, viola, ottavino, fagotto, cornetto, tromba, trombone e una parte di basso continuo, affidata ad un organo o ad un chitarrone.
Ma il brano che, dall'inizio del Seicento, viene sempre più spesso chiamato sinfonia è il preludio strumentale all'opera lirica che stava nascendo in Italia ad opera della Camerata de' Bardi di Vincenzo Galilei. Basti pensare alla sinfonia del celeberrimo Orfeo di Claudio Monteverdi (1607), che però egli chiama toccata. Monteverdi adopererà brani strumentali sia nelle opere che nei madrigali, dando la spinta decisiva allo sviluppo di una scuola di musica diversa da quella vocale.
Le sinfonie che aprivano le opere della scuola napoletana sono anche caratterizzate dall'utilizzo del medesimo impianto formale, contrapposto alla sinfonia che introduceva le opere della scuola francese, che avevano un carattere più vario e che spesso si rifacevano allo schema ideato da Jean-Baptiste Lully adagio-allegro-adagio (Ouverture francese). La Sinfonia della scuola napoletana, che ebbe rapidamente successo in tutta la penisola, traeva la sua struttura dai modelli di Alessandro Scarlatti che aveva mutato l'ordine dei movimenti in allegro-adagio-allegro (Ouverture italiana), e in questo senso costituì un passo importante verso l'utilizzo della forma canonicamente tripartita del concerto vivaldiano.

## Sviluppo della sinfonia dal concerto grosso
All'inizio del XVII secolo il termine sinfonia veniva usato, tra l'altro, per identificare il brano strumentale introduttivo di un melodramma oltre che per brani di vario carattere (es. alcuni brani strumentali di Biagio Marini, aventi carattere di danza). Nel corso del secolo, grazie a compositori quali Alessandro Stradella, l'accezione di brano introduttivo prende sempre più piede e, anzi, il termine si trasforma presto in "Sinfonia di concerto grosso" in alcune sue cantate. La struttura di questi brani prevede sempre più spesso più movimenti (di solito quattro) e la forma è influenzata dalla suite di danze tardo rinascimentale (Allemanda, Corrente, Sarabanda, Giga). Già Stradella, però, svincolò il concerto grosso dalla funzione di introduzione ad una cantata o a un melodramma, per farne una forma dotata di propria autonomia. Corelli completò questo percorso con i suoi famosi 12 concerti grossi, pubblicati postumi ma ben conosciuti in tutta Europa già da parecchi anni prima. La struttura dei concerti grossi di Corelli è quella a quattro movimenti (con numerose eccezioni). La forma tipica di quasi tutti i movimenti è quella derivata dalle danze (anche i nomi dei movimenti sono spesso nomi di forme di danza, quali Corrente, Gavotta, Giga, Minuetto, ecc.): si tratta infatti di brevi brani strutturati con due frasi ripetute (AABB). Esiste un tema molto semplice che viene sviluppato e ripreso nella seconda sezione con un cambio di tonalità. In alcuni suoi concerti (ad es. nel n.4), il primo movimento ha una struttura che prelude chiaramente alla forma sonata del primo movimento delle sinfonie classiche: ad un breve adagio introduttivo (caratteristica comune anche a molte sinfonie sette-ottocentesche) segue un movimento veloce con la struttura sopra indicata; tuttavia, nella sezione B, dopo il cambio di tonalità (B1), si riscontra la ripresa del tema della sezione A (B2). Tale struttura, successivamente ampliata e arricchita nel corso dei decenni successivi, è in nuce quella della sinfonia classica: esposizione(A), ripetizione dell'esposizione (A), sviluppo (B1), ripresa dell'esposizione (B2), coda. Poiché le dimensioni dei movimenti della sinfonia classica sono di gran lunga maggiori di quelli di Corelli (per l'aumento del numero dei temi e per le idee musicali ad essi connesse), i compositori "classici" ritennero eccessiva la ripetizione dello sviluppo, modificando quindi la struttura aggiungendo una coda. Si noti infine che anche alcune composizioni di Corelli (pubblicate postume) sono chiamate Sinfonia e hanno comunque la struttura del concerto grosso. Anche le prime sinfonie di Giovanni Battista Sammartini  hanno la struttura tipica del concerto grosso corelliano (senza però la presenza del concertino).

## Il tardo barocco
I rapporti di influenza tra i generi della sinfonia e del concerto non sono unidirezionali.  Si possono infatti individuare progenitori importanti delle sinfonie nella sempre più popolare forma che in Francia, nel corso del primo quarto del XVIII secolo, fu chiamata appunto ‘'concerto'’. Rispetto al più antico concerto solistico italiano e al ‘'konzert'’ tedesco, quello francese era infatti più spesso una composizione per una compagine orchestrale priva di solisti, proprio come sarà la sinfonia classica. Nelle composizioni puramente strumentali il termine continuò ad essere usato, anche all'inizio del Settecento, con un significato vario: Johann Sebastian Bach denominò ad esempio Sinfonie le Invenzioni a tre voci per clavicembalo (1723) ed anche il preludio della partita in do minore per clavicembalo, nonché alcune introduzioni a cantate.
Tuttavia già la generazione di compositori tedeschi successiva alla sua, a cominciare da suo figlio Carl Philipp Emanuel, intese regolarmente per sinfonia un brano orchestrale di proporzioni ampie e diviso in tre (o più) movimenti.
Le scuole tedesche, soprattutto di Vienna e di Mannheim, introdussero sistematicamente quel principio dinamico del bitematismo che doveva rivelarsi fondamentale nello sviluppo della forma-sonata. In Italia la Sinfonia settecentesca assorbì queste novità formali derivandole dal concerto grosso e solistico; in tal senso la critica ha riconosciuto il milanese Giovanni Battista Sammartini come uno dei precursori della Sinfonia moderna, capace di anticipare forme, ensemble e stilemi che saranno cristallizzati dai compositori tedeschi su tutti Haydn che, nonostante numerose similitudini nel colore e nelle caratteristiche espositive, negherà in vita di aver conosciuto le opere o aver subito influenze da Sammartini e dalle sue circa 70 sinfonie. Su tutto i 3 movimenti della sinfonia avranno alternanza di tempi, veloce-lento-veloce ripresi da Alessandro Scarlatti con l'introduzione fissa del minuetto in 3/4 che sarà del tutto simile allo scherzo delle sinfonie in 4 tempi e non al 3/8, più veloce, delle sinfonie d'opera. La scuola lombarda sarà molto influente e avrà molti seguaci, come il conte Giorgio Giulini (1714-1780), Ferdinando Galimberti (supp 1730-1750), Melchiorre Chiesa (1716-1783), Giuseppe Ferdinando Brivio (?-ca. 1758) e su tutti Antonio Brioschi (supp 1730-1750), i cui lavori avranno ampia diffusione in Europa (cataloghi Breitkopf) Oltre alla cerchia di compositori prettamente lombardi le opere di Sammartini, saranno influenti anche per un altro importantissimo compositore di sinfonie e concerti, il lucchese Luigi Boccherini. Si calcola che in tutto il XVIII secolo siano state composti circa 10.000 brani classificati come sinfonie.

## Il classicismo

### Haydn
Il compositore che più di ogni altro ha dato forma canonica, alla sinfonia, fu Franz Joseph Haydn, del quale sono arrivati a noi ben 104 componimenti di questo tipo. Attraverso un progressivo percorso di ricerca e perfezionamento, Haydn giunse a costituire un modello che rimarrà un riferimento costante per quasi due secoli della struttura della Sinfonia quale forma in quattro movimenti, solitamente allegro in forma sonata, andante o adagio, minuetto e finale (in tempo allegro, spesso in forma di rondò). Il culmine della concezione sinfonica di Haydn si registra nelle ultime dodici sinfonie, dette Sinfonie londinesi perché composte (tra il 1791 ed il 1795) per l'impresario londinese Salomon, ma anche prima di questi componimenti l'autore aveva dato superbi esempi di Sinfonia, talvolta variando lo schema dei movimenti da lui stesso definito. Tra le molte sue invenzioni formali che diventeranno procedure tipiche si ricordano:
- la breve introduzione drammatica in tempo lento che egli spesso antepone al primo movimento;
- l'andante organizzato in forma di variazione;
- il minuetto con due trii, con il carattere di musica popolare;
- il finale con andamento più rapido di tutti i tempi precedenti in forma di un rondò simmetrico, privo delle irregolarità e variabilità strutturali dei rondò barocchi.

### Mozart
Anche Wolfgang Amadeus Mozart segue un percorso che dai primi esempi strumentali di forma variabile lo conduce ad una sistemazione organica e molto espressiva. I primi lavori sinfonici, scritti nella pre-adolescenza, sono formalmente ingenui, e di alcuni di essi si è posta in dubbio l'autenticità (ad esempio della seconda K 17 e della terza K 18, che sono state attribuite rispettivamente a Leopold Mozart e a Karl Friedrich Abel).
Le ultime sei sinfonie (K 385 Haffner, K 425 Linz, K 504 Praga, K 543, K 550, K 551 Jupiter) sono invece brani di grande impegno e complessità, scritti per compagini orchestrali ben più ampie e variegate.

### Beethoven
Codificata in una forma fissa, la sinfonia trovò subito una serie di sconvolgimenti nell'opera di Ludwig van Beethoven che ad esempio, primo tra tutti, sostituisce il minuetto con lo scherzo, sempre in tempo ternario ma più rapido, e decisamente più lontano dallo stile galante.
Beethoven nelle sue nove sinfonie amplia i modelli dei suoi due grandi predecessori. Nel primo tempo la sezione di sviluppo è molto più ampia, la ripresa presenta variazioni più marcate rispetto all'esposizione, mentre la coda diventa spesso una vera e propria quarta sezione, che contiene il logico epilogo del discorso musicale. Innumerevoli sono le innovazioni stilistiche che ebbero profonda influenza nel definire le caratteristiche della civiltà musicale romantica. Basti pensare alla ‘'dissoluzione'’ del tema funebre nel movimento lento della terza sinfonia, all'utilizzo del coro nella nona, all'intrusione del tema dello scherzo nel finale della quinta, ai cinque movimenti totali della sesta. D'altra parte il cambiamento più significativo introdotto da Beethoven si situa nel porre il problema sinfonico. Da Beethoven in poi sinfonia è sinonimo di concezione artistica grandiosa, di proporzioni ampie non solo a livello formale, ma anche (e soprattutto) a livello concettuale, fino ad arrivare alla poetica tardo-romantica che, attraverso le parole di Gustav Mahler, definiva la sinfonia "un mondo". Se per l'uomo della strada parlare di sinfonia suggerisce l'idea di qualcosa di sublime, ciò è dovuto in buona parte a questa concezione beethoveniana, certamente già preannunziata nelle ultime sinfonie di Haydn e Mozart, ma pienamente attuata in tutta la sua turgidità e potenza solo dal compositore di Bonn.
Le novità formali introdotte da Beethoven andarono di pari passo con lo sviluppo dell'orchestra sinfonica. All'epoca di Mozart tali orchestre erano infatti composte da poche decine di strumenti, mentre con la Nona di Beethoven raggiunsero i 100 elementi.

## Il primo romanticismo
La generazione successiva a Beethoven non ereditò immediatamente la grande complessità formale e la densità espressiva della sua musica. Uno dei primi grandi sinfonisti dell'Ottocento, Franz Schubert, ci ha lasciato dieci esempi di sinfonie che presentano una struttura molto più regolare, in genere, rispetto al modello beethoveniano. Il carattere delle sinfonie schubertiane, come di quasi tutta la sua musica, è quello di una cantabilità patetica, che insiste nella ripetizione variata del dettaglio melodico più che nello sviluppo tematico che caratterizzava Beethoven.
Le cinque sinfonie (più tredici sinfonie per archi) di Mendelssohn e le quattro di Schumann sono caratterizzate da una maggiore inventiva armonica e formale (soprattutto nel primo), e traggono spesso ispirazione da una religiosità protestante sentita con spirito profondamente romantico.
Al di fuori dell'area germanica la sinfonia conosce nel primo Ottocento anche sviluppi molto più eterodossi, come ci dimostra Hector Berlioz con la sua Sinfonia fantastica, costruita su di un canovaccio letterario come sarà di lì a poco con il poema sinfonico. Anche la strumentazione e l'utilizzo del contrappunto da parte di Berlioz sono profondamente originali, ed avranno forti influenze sulla sensibilità timbrica della scuola francese delle generazioni successive, e da quella, su tutta la musica del Novecento.

## Il tardo romanticismo
Spetta a Johannes Brahms e Anton Bruckner il merito di aver consolidato il linguaggio sinfonico e di avergli dato un'ulteriore, salda giustificazione architettonica. Le quattro sinfonie di Brahms sono la rivendicazione di un impegno morale nel panorama romantico, con la loro austerità di linguaggio e la loro purezza di forme, a paragone col denso e complicatissimo universo armonico wagneriano. Il rinnovamento formale (evidente soprattutto nella prima) è condotto nel segno di un rigore che non si ritrova negli altri romantici se non raramente.
Bruckner condivide il rigore architettonico di Brahms, ma impiega un linguaggio armonico che risente molto di più dell'influenza di Richard Wagner; proprio con Bruckner le dimensioni della sinfonia compiono un ulteriore balzo in avanti, sia come lunghezza complessiva, sia per l'organico strumentale impiegato (si giungerà nelle ultime due sinfonie ad avere i legni a tre, in modo da ottenere accordi perfetti timbricamente omogenei).
I temi principali dei primi movimenti di Bruckner sono spesso tre, e in generale ogni movimento si arricchisce di altre idee melodiche secondarie; il corale di ottoni interviene frequentemente a rompere l'impeto dinamico, l'adagio è sovente in forma di rondò, il finale si articola sempre più spesso come il primo tempo in forma-sonata e talvolta utilizza temi già apparsi nei precedenti movimenti (comparsa della forma ciclica, tipica anche di altri tardo-romantici come Dvořák e Franck).
Importanti contributi alla storia della sinfonia portarono pure Antonín Dvořák, Pëtr Il'ič Čajkovskij, Aleksandr Porfir'evič Borodin, Camille Saint-Saëns, César Franck, Jean Sibelius.
Un posto a parte occupa Gustav Mahler, che dilata ancora di più l'apparato formale e strumentale delle sinfonie di Bruckner. Voci soliste e cori compaiono in diverse sinfonie mahleriane: la seconda contiene un finale che è un monumentale inno alla Resurrezione; nella terza, in sei tempi, intervengono un contralto solista, un coro femminile ed uno di voci bianche; nell'ottava si intonano il Veni Creator Spiritus e il finale del Faust di Johann Wolfgang Goethe; la nona sinfonia termina con un imponente adagio della durata di quasi mezz'ora, mentre la decima è rimasta incompiuta e comprende solo un adagio iniziale che lo proietta già verso l'universo dell'atonalità (gli altri quattro movimenti rimangono allo stato frammentario e sono stati oggetto di numerosi tentativi di ricostruzione). L'organico si arricchisce anche di nuove percussioni e di strumenti coloristici come il glockenspiel. Tuttavia più che l'apparato formale, che inizia a perdere la specificità della struttura della sinfonia (alcune sinfonie di Mahler, come l'ottava, somigliano molto di più a degli oratori), viene a mutare la concezione generale dell'opera, in cui confluisce un'eterogeneità sorprendente di temi musicali, dal più etereo, costruito e complesso al più semplice e popolaresco. In ciò colui che è considerato l'ultimo grande sinfonista romantico, si discosta enormemente dal suo immediato predecessore, Anton Bruckner, per proiettarsi già nel futuro.

## L'età moderna e contemporanea
La sinfonia è stata coltivata tra i contemporanei con un impegno a volte nostalgicamente legato al suo ideale classico (come nel caso di Prokofiev), a volte in maniera strettamente collegata alle titaniche evoluzioni tardoromantiche. Fra i compositori contemporanei che hanno composto sinfonie vanno ricordati:
- Arnold Bax
- Hans Werner Henze
- Paul Hindemith
- Ernst Křenek
- Gian Francesco Malipiero
- Krzysztof Penderecki
- Sergej Prokof'ev
- Sergio Rendine
- Ottorino Respighi
- Edmund Rubbra
- Arnold Schönberg
- Al'fred Garrievič Šnitke
- Dmitrij Šostakovič
- Richard Strauss
- Igor' Fëdorovič Stravinskij
- Karol Szymanowski
- Ralph Vaughan Williams

Nel Novecento il termine ha però riacquistato la versatilità di significato che aveva secoli prima: le sinfonie di Schoenberg sono ad esempio composizioni cameristiche, mentre Richard Strauss chiama Sinfonia Domestica e Alpensymphonie due suoi poemi sinfonici.
Nella musica della seconda metà del Novecento alla sinfonia nel senso classico, al pari di tante altre forme tradizionali, non è riservato un grande interesse.

title: Storia della sinfonia

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Per '''storia della sinfonia''' si può intendere sia la storia dell'utilizzo del termine, sia la storia dell'evoluzione delle forme musicali che hanno portato alla cosiddetta '''sinfonia classica'''. I due concetti sono distinti, a volte in maniera netta, a volte più sfumata, ma è praticamente impossibile toccare uno dei due temi senza entrare anche nell'altro. La successiva esposizione riguarda quindi parallelamente i due aspetti, nel loro svolgimento diacronico.

==Antichità e medioevo==
Per gli antichi greci il termine Συμφωνία indicava in genere le [[consonanza|consonanze]], e in particolare la consonanza perfetta, cioè l'ottava, ma è usato (ad esempio da [[Aristotele]] nel ''De Caelo'') anche per indicare un concerto musicale. Nel latino classico si chiamavano ''symphonici'' i cori in cui si cantava in ottava. Nel medioevo la parola ''symphonia'' fu contrapposta a ''diaphonia'': la prima indicava la consonanza, la seconda la dissonanza. Una sua corruzione volgare, [[zampogna]], ci informa che la parola era anche adoperata per indicare uno strumento musicale di antica origine.

==Rinascimento e Seicento==
Il primo impiego del termine per indicare un brano strumentale risale al [[XV secolo]], e trova riscontro in un manoscritto rinvenuto a [[Lipsia]] contenente una sinfonia "per tuba ed altri strumenti armonici" , ma si tenga presente che il termine ‘'tuba'’ designava uno strumento molto più acuto dell'attuale [[tuba (strumento musicale)|tuba]]. È dal secolo successivo che la parola ‘'sinfonia'’ inizia ad essere usata frequentemente, con un significato abbastanza variabile: nel [[1585]], ad Anversa, vediamo qualificata come ''Symphonia angelica di diversi eccellentissimi musici'' una scelta di [[madrigale|madrigali]]; nel [[1589]] [[Luca Marenzio]] denomina ''Symphoniae'' alcuni intermezzi strumentali; nel [[1597]] (Venezia, Gerdano) ''Cantus sacrae symphoniae'' è il titolo di alcuni componimenti vocali e strumentali, da sei a sedici voci, di [[Giovanni Gabrieli]], e nel [[1603]] a Norimberga (Kauffmann) ''Sacrae symphoniae diversorum excellentissimorum auctorum'', una raccolta di brani da cantare o suonare, da sei a dodici voci. L'esempio di Gabrieli verrà ripreso ed ampliato dal suo allievo [[Heinrich Schütz]], che si cimenterà nella composizione di ben tre libri di questa forma musicale dal titolo omonimo ''Symphoniae sacrae'', adoperando un organico strumentale abbastanza vario e con un'ampia gamma di scelta costituito da [[violini|violino]], [[viola (strumento musicale)|viola]], [[ottavino]], [[fagotti|fagotto]], [[cornetto (strumento musicale)|cornetto]], [[trombe|tromba]], [[tromboni|trombone]] e una parte di [[basso continuo]], affidata ad un [[organo (strumento musicale)|organo]] o ad un [[chitarrone]].

Ma il brano che, dall'inizio del Seicento, viene sempre più spesso chiamato sinfonia è il [[Sinfonia all'italiana|preludio strumentale]] all'opera lirica che stava nascendo in Italia ad opera della [[Camerata de' Bardi]] di [[Vincenzo Galilei]]. Basti pensare alla sinfonia del celeberrimo ''[[L'Orfeo|Orfeo]]'' di [[Claudio Monteverdi]] ([[1607]]), che però egli chiama [https://www.youtube.com/watch?v=mjpFi9bn1do toccata]. Monteverdi adopererà brani strumentali sia nelle opere che nei madrigali, dando la spinta decisiva allo sviluppo di una scuola di musica diversa da quella vocale.
Le sinfonie che aprivano le opere della scuola napoletana sono anche caratterizzate dall'utilizzo del medesimo impianto formale, contrapposto alla sinfonia che introduceva le opere della scuola francese, che avevano un carattere più vario e che spesso si rifacevano allo schema ideato da [[Jean-Baptiste Lully]] ''adagio-allegro-adagio'' (''[[Ouverture francese]]''). La Sinfonia della scuola napoletana, che ebbe rapidamente successo in tutta la penisola, traeva la sua struttura dai modelli di [[Alessandro Scarlatti]] che aveva mutato l'ordine dei movimenti in ''allegro-adagio-allegro'' (''[[Ouverture italiana]]''), e in questo senso costituì un passo importante verso l'utilizzo della forma canonicamente tripartita del concerto [[Vivaldi|vivaldiano]].

== Sviluppo della sinfonia dal concerto grosso ==
All'inizio del XVII secolo il termine sinfonia veniva usato, tra l'altro, per identificare il brano strumentale introduttivo di un melodramma oltre che per brani di vario carattere (es. alcuni brani strumentali di [[Biagio Marini]], aventi carattere di danza). Nel corso del secolo, grazie a compositori quali [[Alessandro Stradella]], l'accezione di brano introduttivo prende sempre più piede e, anzi, il termine si trasforma presto in "Sinfonia di concerto grosso" in alcune sue cantate. La struttura di questi brani prevede sempre più spesso più movimenti (di solito quattro) e la forma è influenzata dalla suite di danze tardo rinascimentale (Allemanda, Corrente, Sarabanda, Giga). Già Stradella, però, svincolò il [[concerto grosso]] dalla funzione di introduzione ad una cantata o a un melodramma, per farne una forma dotata di propria autonomia. [[Arcangelo Corelli|Corelli]] completò questo percorso con i suoi famosi 12 concerti grossi, pubblicati postumi ma ben conosciuti in tutta [[Europa]] già da parecchi anni prima. La struttura dei concerti grossi di Corelli è quella a quattro movimenti (con numerose eccezioni). La forma tipica di quasi tutti i movimenti è quella derivata dalle danze (anche i nomi dei movimenti sono spesso nomi di forme di danza, quali Corrente, Gavotta, Giga, Minuetto, ecc.): si tratta infatti di brevi brani strutturati con due frasi ripetute (AABB). Esiste un tema molto semplice che viene sviluppato e ripreso nella seconda sezione con un cambio di tonalità. In alcuni suoi concerti (ad es. nel n.4<ref>{{YouTube|autore=Voices of Music|3smZkpqXYHs|Arcangelo Corelli: Concerto in D Major Op. 6 No. 4, complete. Voices of Music; original instruments}}</ref>), il primo movimento ha una struttura che prelude chiaramente alla forma sonata del primo movimento delle sinfonie classiche: ad un breve adagio introduttivo (caratteristica comune anche a molte sinfonie sette-ottocentesche) segue un movimento veloce con la struttura sopra indicata; tuttavia, nella sezione B, dopo il cambio di tonalità (B1), si riscontra la ripresa del tema della sezione A (B2). Tale struttura, successivamente ampliata e arricchita nel corso dei decenni successivi, è in nuce quella della sinfonia classica: esposizione(A), ripetizione dell'esposizione (A), sviluppo (B1), ripresa dell'esposizione (B2), coda. Poiché le dimensioni dei movimenti della sinfonia classica sono di gran lunga maggiori di quelli di Corelli (per l'aumento del numero dei temi e per le idee musicali ad essi connesse), i compositori "classici" ritennero eccessiva la ripetizione dello sviluppo, modificando quindi la struttura aggiungendo una coda. Si noti infine che anche alcune composizioni di Corelli (pubblicate postume) sono chiamate Sinfonia e hanno comunque la struttura del concerto grosso. Anche le prime sinfonie di [[Giovanni Battista Sammartini]] [https://www.youtube.com/watch?v=btsMAXzj5kk] hanno la struttura tipica del concerto grosso corelliano (senza però la presenza del concertino).

==Il tardo barocco==
I rapporti di influenza tra i generi della sinfonia e del concerto non sono unidirezionali.  Si possono infatti individuare progenitori importanti delle sinfonie nella sempre più popolare forma che in [[Francia]], nel corso del primo quarto del [[XVIII secolo]], fu chiamata appunto ‘'concerto'’. Rispetto al più antico concerto solistico italiano e al ‘'konzert'’ tedesco, quello francese era infatti più spesso una composizione per una compagine orchestrale priva di solisti, proprio come sarà la sinfonia classica. Nelle composizioni puramente strumentali il termine continuò ad essere usato, anche all'inizio del Settecento, con un significato vario: [[Johann Sebastian Bach]] denominò ad esempio Sinfonie le [[Invenzioni a tre voci]] per [[clavicembalo]] ([[1723]]) ed anche il preludio della partita in do minore per clavicembalo, nonché alcune introduzioni a cantate.
Tuttavia già la generazione di compositori tedeschi successiva alla sua, a cominciare da suo figlio [[Carl Philipp Emanuel Bach|Carl Philipp Emanuel]], intese regolarmente per sinfonia un brano orchestrale di proporzioni ampie e diviso in tre (o più) movimenti.
Le scuole tedesche, soprattutto di [[Prima scuola di Vienna|Vienna]] e di [[Scuola di Mannheim|Mannheim]], introdussero sistematicamente quel principio dinamico del bitematismo che doveva rivelarsi fondamentale nello sviluppo della [[forma-sonata]]. In [[Italia]] la Sinfonia settecentesca assorbì queste novità formali derivandole dal concerto grosso e solistico; in tal senso la critica ha riconosciuto il milanese [[Giovanni Battista Sammartini]] come uno dei precursori della Sinfonia moderna, capace di anticipare forme, ensemble e stilemi che saranno cristallizzati dai compositori tedeschi su tutti [[Haydn]] che, nonostante numerose similitudini nel colore e nelle caratteristiche espositive, negherà in vita di aver conosciuto le opere o aver subito influenze da Sammartini e dalle sue circa 70 sinfonie. Su tutto i 3 movimenti della sinfonia avranno alternanza di tempi, ''veloce-lento-veloce'' ripresi da Alessandro Scarlatti con l'introduzione fissa del minuetto in 3/4 che sarà del tutto simile allo scherzo delle sinfonie in 4 tempi e non al 3/8, più veloce, delle sinfonie d'opera. La scuola lombarda sarà molto influente e avrà molti seguaci, come il conte [[Giorgio Giulini]] (1714-1780), [[Ferdinando Galimberti]] (supp 1730-1750), [[Melchiorre Chiesa]] (1716-1783), [[Giuseppe Ferdinando Brivio]] (?-ca. 1758) e su tutti [[Antonio Brioschi]] (supp 1730-1750), i cui lavori avranno ampia diffusione in Europa (cataloghi [[Breitkopf & Härtel|Breitkopf]]) Oltre alla cerchia di compositori prettamente lombardi le opere di Sammartini, saranno influenti anche per un altro importantissimo compositore di sinfonie e concerti, il lucchese [[Luigi Boccherini]]. Si calcola che in tutto il XVIII secolo siano state composti circa 10.000 brani classificati come sinfonie<ref>{{Cita libro|autore=Fabrizio Della Seta|titolo=Beethoven: Sinfonia Eroica|annooriginale=2019|editore=Carocci}}</ref>.

==Il classicismo==
===Haydn===
Il compositore che più di ogni altro ha dato forma canonica, alla sinfonia, fu [[Franz Joseph Haydn]], del quale sono arrivati a noi ben 104 componimenti di questo tipo. Attraverso un progressivo percorso di ricerca e perfezionamento, Haydn giunse a costituire un modello che rimarrà un riferimento costante per quasi due secoli della struttura della Sinfonia quale forma in quattro movimenti, solitamente ''[[allegro]]'' in [[forma-sonata|forma sonata]], ''andante'' o ''adagio'', ''[[minuetto]]'' e ''finale'' (in tempo [[allegro]], spesso in forma di [[rondò]]). Il culmine della concezione sinfonica di Haydn si registra nelle ultime dodici sinfonie, dette ''[[Sinfonie londinesi]]'' perché composte (tra il [[1791]] ed il [[1795]]) per l'impresario londinese Salomon, ma anche prima di questi componimenti l'autore aveva dato superbi esempi di Sinfonia, talvolta variando lo schema dei movimenti da lui stesso definito. Tra le molte sue invenzioni formali che diventeranno procedure tipiche si ricordano:
* la breve introduzione drammatica in tempo lento che egli spesso antepone al primo movimento;
* l'andante organizzato in forma di [[variazione (musica)|variazione]];
* il minuetto con due trii, con il carattere di musica popolare;
* il finale con andamento più rapido di tutti i tempi precedenti in forma di un rondò simmetrico, privo delle irregolarità e variabilità strutturali dei rondò barocchi.

===Mozart===
Anche [[Wolfgang Amadeus Mozart]] segue un percorso che dai primi esempi strumentali di forma variabile lo conduce ad una sistemazione organica e molto espressiva. I primi lavori sinfonici, scritti nella pre-adolescenza, sono formalmente ingenui, e di alcuni di essi si è posta in dubbio l'autenticità (ad esempio della seconda [[Sinfonia n. 2 (Mozart)|K 17]] e della terza [[Sinfonia n. 3 (Mozart)|K 18]], che sono state attribuite rispettivamente a [[Leopold Mozart]] e a [[Karl Friedrich Abel]]).
Le ultime sei sinfonie ([[K 385]] ''Haffner'', [[K 425]] ''Linz'', [[K 504]] ''Praga'', [[K 543]], [[K 550]], [[K 551]] ''Jupiter'') sono invece brani di grande impegno e complessità, scritti per compagini orchestrali ben più ampie e variegate.

===Beethoven===
Codificata in una forma fissa, la sinfonia trovò subito una serie di sconvolgimenti nell'opera di [[Ludwig van Beethoven]] che ad esempio, primo tra tutti, sostituisce il minuetto con lo [[scherzo (musica)|scherzo]], sempre in tempo ternario ma più rapido, e decisamente più lontano dallo stile galante.
Beethoven nelle sue nove sinfonie amplia i modelli dei suoi due grandi predecessori. Nel primo tempo la sezione di sviluppo è molto più ampia, la ripresa presenta variazioni più marcate rispetto all'esposizione, mentre la coda diventa spesso una vera e propria quarta sezione, che contiene il logico epilogo del discorso musicale. Innumerevoli sono le innovazioni stilistiche che ebbero profonda influenza nel definire le caratteristiche della civiltà musicale romantica. Basti pensare alla ‘'dissoluzione'’ del tema funebre nel movimento lento della [[Sinfonia n. 3 (Beethoven)|terza sinfonia]], all'utilizzo del coro nella [[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona]], all'intrusione del tema dello scherzo nel finale della [[Sinfonia n. 5 (Beethoven)|quinta]], ai cinque movimenti totali della [[Sinfonia n. 6 (Beethoven)|sesta]]. D'altra parte il cambiamento più significativo introdotto da Beethoven si situa nel porre il [[problema sinfonico]]. Da Beethoven in poi sinfonia è sinonimo di concezione artistica grandiosa, di proporzioni ampie non solo a livello formale, ma anche (e soprattutto) a livello concettuale, fino ad arrivare alla poetica tardo-romantica che, attraverso le parole di [[Gustav Mahler]], definiva la sinfonia "un mondo". Se per ''l'uomo della strada'' parlare di ''sinfonia'' suggerisce l'idea di qualcosa di ''sublime'', ciò è dovuto in buona parte a questa concezione beethoveniana, certamente già preannunziata nelle ultime sinfonie di Haydn e Mozart, ma pienamente attuata in tutta la sua turgidità e potenza solo dal compositore di [[Bonn]].
Le novità formali introdotte da Beethoven andarono di pari passo con lo sviluppo dell'orchestra sinfonica. All'epoca di Mozart tali orchestre erano infatti composte da poche decine di strumenti, mentre con la Nona di Beethoven raggiunsero i 100 elementi.

==Il primo romanticismo==
La generazione successiva a Beethoven non ereditò immediatamente la grande complessità formale e la densità espressiva della sua musica. Uno dei primi grandi sinfonisti dell'Ottocento, [[Franz Schubert]], ci ha lasciato dieci esempi di sinfonie che presentano una struttura molto più regolare, in genere, rispetto al modello beethoveniano. Il carattere delle sinfonie schubertiane, come di quasi tutta la sua musica, è quello di una cantabilità patetica, che insiste nella ripetizione variata del dettaglio melodico più che nello sviluppo tematico che caratterizzava Beethoven.
Le cinque sinfonie (più [[Sinfonie per archi (Mendelssohn)|tredici sinfonie per archi]]) di [[Felix Mendelssohn|Mendelssohn]] e le quattro di [[Robert Schumann|Schumann]] sono caratterizzate da una maggiore inventiva armonica e formale (soprattutto nel primo), e traggono spesso ispirazione da una religiosità protestante sentita con spirito profondamente romantico.

Al di fuori dell'area germanica la sinfonia conosce nel primo Ottocento anche sviluppi molto più eterodossi, come ci dimostra [[Hector Berlioz]] con la sua ''[[Sinfonia fantastica]]'', costruita su di un canovaccio letterario come sarà di lì a poco con il [[poema sinfonico]]. Anche la strumentazione e l'utilizzo del contrappunto da parte di Berlioz sono profondamente originali, ed avranno forti influenze sulla sensibilità timbrica della scuola francese delle generazioni successive, e da quella, su tutta la musica del Novecento.

==Il tardo romanticismo==
Spetta a [[Johannes Brahms]] e [[Anton Bruckner]] il merito di aver consolidato il linguaggio sinfonico e di avergli dato un'ulteriore, salda giustificazione architettonica. Le quattro sinfonie di Brahms sono la rivendicazione di un impegno morale nel panorama romantico, con la loro austerità di linguaggio e la loro purezza di forme, a paragone col denso e complicatissimo universo armonico wagneriano. Il rinnovamento formale (evidente soprattutto nella prima) è condotto nel segno di un rigore che non si ritrova negli altri romantici se non raramente.

Bruckner condivide il rigore architettonico di Brahms, ma impiega un linguaggio armonico che risente molto di più dell'influenza di [[Richard Wagner]]; proprio con Bruckner le dimensioni della sinfonia compiono un ulteriore balzo in avanti, sia come lunghezza complessiva, sia per l'organico strumentale impiegato (si giungerà nelle ultime due sinfonie ad avere i ''legni a tre'', in modo da ottenere accordi perfetti timbricamente omogenei).
I temi principali dei primi movimenti di Bruckner sono spesso tre, e in generale ogni movimento si arricchisce di altre idee melodiche secondarie; il corale di ottoni interviene frequentemente a rompere l'impeto dinamico, l'adagio è sovente in forma di rondò, il finale si articola sempre più spesso come il primo tempo in forma-sonata e talvolta utilizza temi già apparsi nei precedenti movimenti (comparsa della ''forma ciclica'', tipica anche di altri tardo-romantici come Dvořák e Franck).

Importanti contributi alla storia della sinfonia portarono pure [[Antonín Dvořák]], [[Pëtr Il'ič Čajkovskij]], [[Aleksandr Porfir'evič Borodin]], [[Camille Saint-Saëns]], [[César Franck]], [[Jean Sibelius]].

Un posto a parte occupa Gustav Mahler, che dilata ancora di più l'apparato formale e strumentale delle sinfonie di Bruckner. Voci soliste e cori compaiono in diverse sinfonie mahleriane: la seconda contiene un finale che è un monumentale inno alla Resurrezione; nella terza, in sei tempi, intervengono un contralto solista, un coro femminile ed uno di voci bianche; nell'ottava si intonano il ''Veni Creator Spiritus'' e il finale del ''Faust'' di [[Johann Wolfgang Goethe]]; la nona sinfonia termina con un imponente adagio della durata di quasi mezz'ora, mentre la decima è rimasta incompiuta e comprende solo un adagio iniziale che lo proietta già verso l'universo dell'[[atonalità]] (gli altri quattro movimenti rimangono allo stato frammentario e sono stati oggetto di numerosi tentativi di ricostruzione). L'organico si arricchisce anche di nuove percussioni e di strumenti coloristici come il [[glockenspiel]]. Tuttavia più che l'apparato formale, che inizia a perdere la specificità della struttura della sinfonia (alcune sinfonie di Mahler, come l'ottava, somigliano molto di più a degli oratori), viene a mutare la concezione generale dell'opera, in cui confluisce un'eterogeneità sorprendente di temi musicali, dal più etereo, costruito e complesso al più semplice e popolaresco. In ciò colui che è considerato l'ultimo grande sinfonista romantico, si discosta enormemente dal suo immediato predecessore, Anton Bruckner, per proiettarsi già nel futuro.

==L'età moderna e contemporanea==
La sinfonia è stata coltivata tra i contemporanei con un impegno a volte nostalgicamente legato al suo ideale classico (come nel caso di Prokofiev), a volte in maniera strettamente collegata alle titaniche evoluzioni tardoromantiche. Fra i compositori contemporanei che hanno composto sinfonie vanno ricordati:
* [[Arnold Bax]]
* [[Hans Werner Henze]]
* [[Paul Hindemith]]
* [[Ernst Křenek]]
* [[Gian Francesco Malipiero]]
* [[Krzysztof Penderecki]]
* [[Sergej Prokof'ev]]
* [[Sergio Rendine]]
* [[Ottorino Respighi]]
* [[Edmund Rubbra]]
* [[Arnold Schönberg]]
* [[Al'fred Garrievič Šnitke]]
* [[Dmitrij Šostakovič]]
* [[Richard Strauss]]
* [[Igor' Fëdorovič Stravinskij]]
* [[Karol Szymanowski]]
* [[Ralph Vaughan Williams]]

Nel Novecento il termine ha però riacquistato la versatilità di significato che aveva secoli prima: le sinfonie di Schoenberg sono ad esempio composizioni cameristiche, mentre Richard Strauss chiama ''Sinfonia Domestica'' e ''Alpensymphonie'' due suoi poemi sinfonici.
Nella musica della seconda metà del Novecento alla sinfonia nel senso classico, al pari di tante altre forme tradizionali, non è riservato un grande interesse.
== Note ==
<references />

==Voci correlate==

* [[Sinfonia]]
* [[Orchestra]]

{{portale|musica}}
[[Categoria:Storia della musica]]


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# Irish water spaniel
L'Irish Water Spaniel, noto per i riccioli del suo mantello, è un cane utilizzato nella caccia alla selvaggina acquatica.

## Origini
Non si conoscono con precisione le origini del Water Spaniel. Si ritiene che derivi da cani giunti in Irlanda attraverso la Spagna. Talune fonti del XVII sec. parlano di cani con un mantello resistente all'acqua usati in Irlanda per la caccia ad uccelli selvatici. Esistono inoltre alcune testimonianze facenti riferimento a cani con la coda di topo. Questa caratteristica non appare in nessun cane simile e rende molto probabile l'idea che la moderna razza abbia un antenato indigeno irlandese.
Il Water Spaniel ha iniziato ad essere selezionato a partire dal 1834, e rappresenta il tentativo di creare un cane da caccia avente caratteristiche del Pointer, dei Setter, dei Retriever e degli Spaniel.
La razza fu presentata per la prima volta all'esposizione canina di Birmingham del 1862.

## Caratteristiche fisiche
Cane dal portamento elegante, il Water Spaniel ha testa con cranio a cupola, muso lungo e quadrato, stop graduale. Il tartufo è largo e ben sviluppato, color fegato scuro.
Gli occhi, a forma di mandorla, sono piccoli e scuri; le orecchie, coperte di boccoli, sono lunghe, attaccate basse e pendenti lungo le guance.
Il pelo è a riccioli fitti e crespi, non lanosi, ma oleosi, con sottopelo impermeabile. Il mantello è di color pulce, ovvero fegato tendente al violaceo.
Il dorso è corto, ampio e orizzontale. La coda, detta coda di topo, è corta, diritta, spessa alla radice (la radice è ricoperta da corti riccioli), ma fortemente assottigliata verso l'estremità (l'estremità è quasi priva di pelo).

## Carattere
Fiero, energico, leale, intelligente (facile da educare) e resistente, è dotato di una buona dose di coraggio. Oltre ad essere un abile cacciatore, è anche un buon cane per la famiglia.

wikiname: itwiki

title: Irish water spaniel

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wikitext:
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L''''Irish Water Spaniel''', noto per i riccioli del suo mantello, è un cane utilizzato nella caccia alla [[selvaggina]] acquatica.

==Origini==
Non si conoscono con precisione le origini del Water Spaniel. Si ritiene che derivi da cani giunti in Irlanda attraverso la [[Spagna]]. Talune fonti del [[XVII secolo|XVII sec.]] parlano di cani con un mantello resistente all'acqua usati in Irlanda per la caccia ad uccelli selvatici. Esistono inoltre alcune testimonianze facenti riferimento a cani con la ''coda di topo''. Questa caratteristica non appare in nessun cane simile e rende molto probabile l'idea che la moderna razza abbia un antenato indigeno irlandese.
Il Water Spaniel ha iniziato ad essere selezionato a partire dal [[1834]], e rappresenta il tentativo di creare un cane da caccia avente caratteristiche del [[Pointer inglese|Pointer]], dei [[Setter]], dei [[Retriever]] e degli [[Spaniel]].
La razza fu presentata per la prima volta all'esposizione canina di [[Birmingham]] del [[1862]].

==Caratteristiche fisiche==
[[File:Irish Water Spaniel from 1915.JPG|thumb|Una fotografia del 1915 ritraente un esemplare di Irish Water Spaniel]]
Cane dal portamento elegante, il Water Spaniel ha testa con [[cranio]] a cupola, muso lungo e quadrato, stop graduale. Il tartufo è largo e ben sviluppato, color fegato scuro.

Gli occhi, a forma di mandorla, sono piccoli e scuri; le orecchie, coperte di boccoli, sono lunghe, attaccate basse e pendenti lungo le guance.

Il pelo è a riccioli fitti e crespi, non lanosi, ma oleosi, con sottopelo impermeabile. Il mantello è di color ''pulce'', ovvero fegato tendente al violaceo.

Il dorso è corto, ampio e orizzontale. La coda, detta ''coda di topo'', è corta, diritta, spessa alla radice (la radice è ricoperta da corti riccioli), ma fortemente assottigliata verso l'estremità (l'estremità è quasi priva di pelo).

==Carattere==
Fiero, energico, leale, intelligente (facile da educare) e resistente, è dotato di una buona dose di coraggio. Oltre ad essere un abile cacciatore, è anche un buon cane per la famiglia.

==Bibliografia==
*"''Cani. Conoscere, riconoscere e allevare tutte le razze canine più note del mondo''", a cura di Rino Falappi, De Agostini, 2003. ISBN 88-418-0997-3

==Voci correlate==
*[[Cane]]
*[[Cane da caccia]]
*[[Razze canine]]
*[[American Water Spaniel]]

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
*{{cita web|http://www.enci.it/documenti/standard/124.pdf|Descrizione razza dal sito dell'ENCI}}

{{Cani gruppo 8}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|cani}}

[[Categoria:Razze canine del gruppo 8]]
[[Categoria:Razze canine di origine irlandese]]

title: Classificazione FCI - n. 124

Gruppo: 8 Cani da riporto, cani da cerca e cani d'acqua

Sezione: 3 Cani da acqua

Tipo: braccoide

Origine: Irlanda

Altezza al garrese: maschio 53-59 cm; femmina 51-56 cm

Classificazione FCI - n. 124: Razze canine


text:
# Frazz Live
Frazz Live è il primo album dal vivo del gruppo musicale italiano Semiramis, pubblicato il 10 ottobre 2017 dalla Black Widow Records.

## Descrizione
Contiene l'intera registrazione dell'esibizione tenuta dal gruppo al La Claque di Genova nell'aprile 2017, ultimo concerto insieme a Maurizio Zarrillo, scomparso due mesi più tardi. Il concerto ha visto l'esecuzione dei sette brani dell'album in studio Dedicato a Frazz e dell'inedito Morire per guarire, scritto da Giampiero Artegiani, Paolo Faenza e Rino Amato. Nell'album è inoltre compreso un secondo inedito, Mille universi, registrato in studio ed inserito come bonus track dell'edizione CD.

## Tracce
1. Quattro fili – 0:51
2. La bottega del rigattiere – 9:45
3. Fragile involucro – 0:52
4. Luna Park – 4:54
5. Ombre di ritorno – 0:50
6. Uno zoo di vetro – 8:20
7. Foglio bianco – 0:54
8. Per una strada affollata – 8:20
9. Il silenzio e i bambini – 0:55
10. Dietro una porta di carta – 7:06
11. La verità non serve – 1:06
12. Frazz – 6:57
13. Circo universo – 1:00
14. Clown – 6:48
15. La fine non esiste – 1:16
16. Morire per guarire – 8:46
17. Mille universi (Bonus Track) – 5:20 – assente nel DVD

## Formazione
- Paolo Faenza – batteria, vibrafono, cori
- Maurizio Zarrillo – eminent, sintetizzatore, cori
- Vito Ardito – voce principale, chitarra acustica
- Rino Amato – pianoforte, organo, sintetizzatore, programmazione
- Ivo Mileto – basso elettrico
- Antonio Trapani – chitarra elettrica
- Giampiero Artegiani – chitarra acustica, narrazione

title: Frazz Live

wikitext:
{{Album
|titolo = Frazz Live
|artista = Semiramis
|voce artista = Semiramis (gruppo musicale)
|tipo = Live
|giornomese = 10 ottobre
|anno = 2017
|durata = 74:00
|numero di dischi = 2
|numero di tracce = 33
|genere = Rock progressivo
|nota genere =
|etichetta = [[Black Widow Records|Black Widow]]
|produttore =
|registrato = 22 aprile 2017, La Claque, [[Genova]] ([[Italia]])
|formati = [[Compact disc|CD]]+[[DVD]]
|precedente = [[Dedicato a Frazz]]
|anno precedente = 1973
|successivo = La fine non esiste
|anno successivo = 2024
|singolo1 = [[Mille universi]]
|data singolo1 = 31 ottobre 2017
}}
'''''Frazz Live''''' è il primo [[album dal vivo]] del [[gruppo musicale]] [[italia]]no [[Semiramis (gruppo musicale)|Semiramis]], pubblicato il 10 ottobre 2017 dalla [[Black Widow Records]].<ref name="HP">{{Cita web|url = https://www.hamelinprog.com/frazz-live-nuova-uscita-per-i-semiramis/|titolo = Frazz Live – Nuova uscita per i Semiramis|autore = Donato Ruggero|editore = HamelinProg|data = 9 ottobre 2017|accesso = 8 settembre 2019|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20171011224855/http://www.hamelinprog.com/frazz-live-nuova-uscita-per-i-semiramis/|urlmorto = sì}}</ref>

== Descrizione ==
Contiene l'intera registrazione dell'esibizione tenuta dal gruppo al La Claque di [[Genova]] nell'aprile 2017, ultimo concerto insieme a Maurizio Zarrillo, scomparso due mesi più tardi.<ref name="HP"/> Il concerto ha visto l'esecuzione dei sette brani dell'album in studio ''[[Dedicato a Frazz]]'' e dell'inedito ''Morire per guarire'', scritto da [[Giampiero Artegiani]], Paolo Faenza e Rino Amato. Nell'album è inoltre compreso un secondo inedito, ''[[Mille universi]]'', registrato in studio ed inserito come [[bonus track]] dell'edizione CD.

== Tracce ==
{{Tracce
|Titolo1 = Quattro fili
|Durata1 = 0:51
|Titolo2 = La bottega del rigattiere
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|Durata6 = 8:20
|Titolo7 = Foglio bianco
|Durata7 = 0:54
|Titolo8 = Per una strada affollata
|Durata8 = 8:20
|Titolo9 = Il silenzio e i bambini
|Durata9 = 0:55
|Titolo10 = Dietro una porta di carta
|Durata10 = 7:06
|Titolo11 = La verità non serve
|Durata11 = 1:06
|Titolo12 = Frazz
|Durata12 = 6:57
|Titolo13 = Circo universo
|Durata13 = 1:00
|Titolo14 = Clown
|Durata14 = 6:48
|Titolo15 = La fine non esiste
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|Titolo16 = Morire per guarire
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|Note17   = Bonus Track
|Durata17 = 5:20
|Extra17  = assente nel DVD
}}

== Formazione ==
* Paolo Faenza – [[Batteria (strumento musicale)|batteria]], [[vibrafono]], [[Coro (musica)|cori]]
* Maurizio Zarrillo – eminent, [[sintetizzatore]], cori
* Vito Ardito – [[Canto|voce]] principale, [[chitarra acustica]]
* Rino Amato – [[pianoforte]], [[Organo Hammond|organo]], sintetizzatore, [[Programmatore (musica)|programmazione]]
* Ivo Mileto – [[basso elettrico]]
* Antonio Trapani – [[chitarra elettrica]]
* [[Giampiero Artegiani]] – chitarra acustica, narrazione

== Note ==
<references/>

{{Portale|rock progressivo}}

title: Frazz Live · album dal vivo

Artista: Semiramis

Pubblicazione: 10 ottobre 2017

Genere: Rock progressivo

Etichetta: Black Widow

Registrazione: 22 aprile 2017, La Claque, Genova (Italia)

Formati: CD+DVD

title: Semiramis - cronologia

Semiramis - cronologia: Album precedente · Dedicato a Frazz(1973)Album successivo · La fine non esiste(2024)

title: Singoli

Singoli: 1. Mille universi · Pubblicato: 31 ottobre 2017


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# Corti di palazzo
Le Corti di palazzo erano sei magistrature della Repubblica di Venezia con funzioni giudiziarie.

## Storia
Sin dal X secolo il doge era affiancato da un gruppo di aristocratici detti judices che andavano a formare la cosiddetta Curia ducis. Si trattava, in sostanza, di un gruppo di stretti collaboratori del doge e non aveva solo potere giudiziario, partecipando ai placiti, ma veniva coinvolta anche in decisioni di tipo amministrativo e politico.
Nei secoli successivi il ruolo dei judices, visti come uno strumento del potere ducale, venne gradualmente ridimensionato; in particolare, con l'istituzione dei sapientes (i savi) vennero limitati al solo ambito giudiziario. Nel frattempo, anche la figura del doge perdeva poteri, assumendo sempre più una funzione rappresentativa o al massimo consultiva.
Da questa Curia ducis andarono ad evolversi, più o meno rapidamente, le sei Corti di palazzo.

## Funzioni
Ciascuna Corte era composta da tre giudici preposti a dirimere controversie di varia natura, sia in campo civile che penale. Era sufficiente la sottoscrizione di due giudici per validare una sentenza.
I giudici assenti o impediti, ma anche quelli sospettati di parzialità, venivano sostituiti dai judices per omnes curias e, a partire dal Cinquecento, da giudici e sindici estraordinari.

### Giudici del proprio
Furono la prima Corte di palazzo ad essere istituita e inizialmente ebbero vastissimi poteri che spaziavano dal diritto civile al diritto penale.
Nei secoli successivi, man mano che venivano istituite le altre Corti, persero gradualmente le proprie facoltà. La loro competenza finì per limitarsi alle sorti della dote una volta sciolto il matrimonio, alle successioni ab intestato, alle divisioni tra fratelli e ai ricorsi sugli immobili siti a Venezia e nel Dogado.

### Giudici al forestier
Vennero creati sul finire del XII secolo. A detta delle cronache - non confermate da documenti storici - sarebbero stati istituiti per dirimere le controversie fra Stato e privati (da qui l'antica denominazione di Giudici del comun) ma, con l'accrescersi della potenza commerciale veneziana, finirono per occuparsi delle controversie fra stranieri o tra veneziani e stranieri.
Dal Trecento ebbero il compito di sentenziare anche sulle controversie di diritto marittimo (cause tra capitani, ufficiali e marinai, sui noli ecc.) e sulle questioni di avaria.
Tra i casi tipici figuravano le liti attorno alla locazione di case a Venezia nelle quali erano spesso coinvolti stranieri dal momento che a questi ultimi era vietato l'acquisto di immobili.

### Giudici di petizion
Istituiti nel 1244 durante il dogato di Giacomo Tiepolo, assorbirono alcune competenze del Minor Consiglio, dei giudici del proprio e dei giudici al forestier.
Avevano il compito di giudicare tutte le controversie per debiti che coinvolgessero almeno un veneziano, da 50 lire e poi da 50 ducati in su. Sentenziavano, inoltre, sulle questioni di società e sui contratti di colleganza e nominavano tutori e commissari. Erano inoltre preposti all'interpretazione dei testamenti poco chiari.
Sino ai primi anni del XIV secolo ebbero anche potere sulle rappresaglie e i fallimenti.

### Giudici dell'esaminador
Attivi dal 1204, avevano varie funzioni: esaminavano i testimoni, autorizzavano i passaggi di proprietà, autenticavano le copie dei documenti (e, a partire dal 1280, degli atti notarili), rilevavano i testamenti per breviario e gestivano la vendita dei pegni. Ebbero anche il compito di dirimere le controversie sui diritti di prelazione nella vendita di immobili.

### Giudici del procurator
Istituiti verso la metà del Duecento, si occupavano delle liti che coinvolgevano i procuratori di San Marco quando a questi venivano affidate materie come tutele e testamenti. A loro si rivolgevano le mogli che chiedevano di disporre di parte della propria dote (in caso di bisogno, per sposare o maritare una figlia) o per riottenerla nel caso in cui i procuratori di San Marco l'avessero in amministrazione.
Nel 1269, prima che la terraferma fosse assoggettata alla Serenissima, ebbero anche il compito di lavorare alle questioni sorte fra veneziani attorno a immobili situati nel Trevigiano o nel Ferrarese; più tardi venne esteso a tutte le proprietà distribuite al di fuori di Venezia e del Dogado.

### Giudici del mobile
Comparvero nel 1255 per assorbire parte delle competenze assegnate ai giudici del proprio e giudici di petizion. Si occupavano, in particolare, di risolvere le controversie per debiti del valore di meno di 50 lire (passato poi a meno di 50 ducati), nonché quelle riguardanti beni mobili e gli affitti di case.
Nel Trecento ebbero inoltre la facoltà di autorizzare l'esecuzione di testamenti, contratti matrimoniali e chirografi. Nello stesso periodo assunsero un'altra funzione dai giudici di petizion: sentenziare su colleganze e società di beni mobili, sempre sotto la soglia di 50 ducati.

title: Corti di palazzo

wikitext:
Le '''Corti di palazzo''' erano sei magistrature della [[Repubblica di Venezia]] con funzioni giudiziarie.

== Storia ==
Sin dal [[X secolo]] il [[doge (Venezia)|doge]] era affiancato da un gruppo di aristocratici detti ''judices'' che andavano a formare la cosiddetta ''[[Curia ducis]]''. Si trattava, in sostanza, di un gruppo di stretti collaboratori del doge e non aveva solo potere giudiziario, partecipando ai [[placito|placiti]], ma veniva coinvolta anche in decisioni di tipo amministrativo e politico.

Nei secoli successivi il ruolo dei ''judices'', visti come uno strumento del potere ducale, venne gradualmente ridimensionato; in particolare, con l'istituzione dei ''sapientes'' (i [[Collegio dei Savi|savi]]) vennero limitati al solo ambito giudiziario. Nel frattempo, anche la figura del doge perdeva poteri, assumendo sempre più una funzione rappresentativa o al massimo consultiva.

Da questa ''Curia ducis'' andarono ad evolversi, più o meno rapidamente, le sei Corti di palazzo.

== Funzioni ==
Ciascuna Corte era composta da tre giudici preposti a dirimere controversie di varia natura, sia in campo civile che penale. Era sufficiente la sottoscrizione di due giudici per validare una sentenza.

I giudici assenti o impediti, ma anche quelli sospettati di parzialità, venivano sostituiti dai ''judices per omnes curias'' e, a partire dal [[XVI secolo|Cinquecento]], da ''giudici'' e ''sindici estraordinari''.

=== Giudici del proprio ===
Furono la prima Corte di palazzo ad essere istituita e inizialmente ebbero vastissimi poteri che spaziavano dal [[diritto civile]] al [[diritto penale]].

Nei secoli successivi, man mano che venivano istituite le altre Corti, persero gradualmente le proprie facoltà. La loro competenza finì per limitarsi alle sorti della [[Dote (società)|dote]] una volta sciolto il matrimonio, alle successioni ''[[ab intestato]]'', alle divisioni tra fratelli e ai ricorsi sugli immobili siti a [[Venezia]] e nel [[Dogado]].

=== Giudici al forestier ===
Vennero creati sul finire del [[XII secolo]]. A detta delle cronache - non confermate da documenti storici - sarebbero stati istituiti per dirimere le controversie fra Stato e privati (da qui l'antica denominazione di ''Giudici del comun'') ma, con l'accrescersi della potenza commerciale veneziana, finirono per occuparsi delle controversie fra stranieri o tra veneziani e stranieri.

Dal [[XIV secolo|Trecento]] ebbero il compito di sentenziare anche sulle controversie di [[diritto marittimo]] (cause tra capitani, ufficiali e marinai, sui noli ecc.) e sulle questioni di [[avaria]].

Tra i casi tipici figuravano le liti attorno alla locazione di case a Venezia nelle quali erano spesso coinvolti stranieri dal momento che a questi ultimi era vietato l'acquisto di [[beni immobili|immobili]].

=== Giudici di petizion ===
Istituiti nel [[1244]] durante il [[doge (Venezia)|dogato]] di [[Giacomo Tiepolo]], assorbirono alcune competenze del [[Minor Consiglio]], dei giudici del proprio e dei giudici al forestier.

Avevano il compito di giudicare tutte le controversie per [[debito|debiti]] che coinvolgessero almeno un veneziano, da 50 lire e poi da 50 ducati in su. Sentenziavano, inoltre, sulle questioni di [[società (diritto)|società]] e sui contratti di [[colleganza]] e nominavano tutori e commissari. Erano inoltre preposti all'interpretazione dei [[testamento|testamenti]] poco chiari.

Sino ai primi anni del [[XIV secolo]] ebbero anche potere sulle [[rappresaglia (diritto)|rappresaglie]] e i [[fallimento (diritto)|fallimenti]].

=== Giudici dell'esaminador ===
Attivi dal [[1204]], avevano varie funzioni: esaminavano i testimoni, autorizzavano i passaggi di proprietà, autenticavano le copie dei documenti (e, a partire dal [[1280]], degli atti notarili), rilevavano i testamenti per breviario e gestivano la vendita dei [[pegno|pegni]]. Ebbero anche il compito di dirimere le controversie sui [[diritto di prelazione|diritti di prelazione]] nella vendita di immobili.

=== Giudici del procurator ===
Istituiti verso la metà del [[XIII secolo|Duecento]], si occupavano delle liti che coinvolgevano i [[procuratori di San Marco]] quando a questi venivano affidate materie come tutele e testamenti. A loro si rivolgevano le mogli che chiedevano di disporre di parte della propria [[Dote (società)|dote]] (in caso di bisogno, per sposare o maritare una figlia) o per riottenerla nel caso in cui i procuratori di San Marco l'avessero in amministrazione.

Nel [[1269]], prima che la terraferma fosse assoggettata alla Serenissima, ebbero anche il compito di lavorare alle questioni sorte fra veneziani attorno a immobili situati nel [[Treviso|Trevigiano]] o nel [[Ferrara|Ferrarese]]; più tardi venne esteso a tutte le proprietà distribuite al di fuori di Venezia e del [[Dogado]].

=== Giudici del mobile ===
Comparvero nel [[1255]] per assorbire parte delle competenze assegnate ai giudici del proprio e giudici di petizion. Si occupavano, in particolare, di risolvere le controversie per [[debito|debiti]] del valore di meno di 50 lire (passato poi a meno di 50 ducati), nonché quelle riguardanti beni mobili e gli affitti di case.

Nel [[XIV secolo|Trecento]] ebbero inoltre la facoltà di autorizzare l'esecuzione di [[testamento|testamenti]], [[contratto matrimoniale|contratti matrimoniali]] e [[credito chirografario|chirografi]]. Nello stesso periodo assunsero un'altra funzione dai giudici di petizion: sentenziare su colleganze e società di beni mobili, sempre sotto la soglia di 50 ducati.

== Bibliografia ==

* {{Cita libro|autore=Andrea Da Mosto|titolo=L'Archivio di Stato di Venezia, indice generale, storico, descrittivo ed analitico|url=http://www.archiviodistatovenezia.it/siasve/DaMosto_1.pdf|accesso=8 febbraio 2019|anno=1937|editore=Biblioteca d'Arte editrice|città=Roma|volume=1|cid=Da Mosto, 1937|ISBN=no|dataarchivio=28 febbraio 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200228064516/http://www.archiviodistatovenezia.it/siasve/DaMosto_1.pdf|urlmorto=sì}}
* {{cita libro|autore=Samuele Romanin|titolo=Storia documentata di Venezia|url=https://books.google.it/books?id=3HQ5AAAAcAAJ&dq=storia+documentata+di+venezia+volume+7&hl=it&source=gbs_navlinks_s|accesso=18 febbraio 2020|anno=1859|editore=Pietro Naratovich tipografo editore|città=Venezia|volume=8|cid=Romanin, 1859|ISBN=no}}
* {{cita libro|autore=Anonimo del XVIII secolo|curatore=Giuseppe Bacco|titolo=Relazione sulla organizzazione politica della Repubblica di Venezia|url=https://books.google.it/books?id=AXE5AAAAcAAJ&dq=venezia+consiglieri+da+basso&hl=it&source=gbs_navlinks_s|accesso=17 aprile 2020|anno=1856|editore=Tipografia di F. G. Editore|città=Vicenza|cid=Bacco, 1856|ISBN=no}}
{{Magistrature veneziane}}
{{portale|Venezia}}

[[Categoria:Istituzioni e cariche della Repubblica di Venezia]]


text:
# Handbook of Mathematical Functions
Handbook of Mathematical Functions with Formulas, Graphs, and Mathematical Tables è il titolo completo di una notissima opera matematica di riferimento la cui edizione è stata curata da Milton Abramowitz e Irene Stegun del National Bureau of Standards degli Stati Uniti. Gli addetti del settore spesso chiamano questo testo Abramowitz e Stegun.
Dalla data della sua prima pubblicazione nel 1964, questo Handbook di più di 1000 pagine ha costituito una delle più complete sorgenti di informazione sulle funzioni speciali; esso contiene definizioni, identità, approssimazioni, grafici e tavole dei valori numerici di numerose funzioni che vengono usate in gran parte dei campi della matematica applicata. Le notazioni adottate dallo Handbook sono tuttora lo standard de facto per la matematica applicata.
Al tempo della sua pubblicazione lo Handbook costituiva una risorsa essenziale per quanti operavano con il calcolo tecnico-scientifico. Attualmente i sistemi di algebra computazionale accessibili al singolo utente hanno sostituito le tavole delle funzioni, ma lo Handbook rimane un importante testo di riferimento. (Nella prefazione viene ricordato un incontro del 1954 nel quale era stato al contrario ipotizzato che "l'avvento delle apparecchiature di calcolo di elevata velocità avrebbe cambiato il lavoro di produzione di tavole ma non avrebbe eliminata la necessità di tali tavole".)
Lo Handbook è il prodotto di impiegati del Governo degli USA operanti in veste ufficiale e come tale non è coperto da copyright. Esso può essere ordinato al Government Printing Office ed è stato ristampato da editori commerciali, in particolare dalla Dover Publications (ISBN 0-486-61272-4); esso inoltre può essere legalmente preso in visione e scaricato dal Web (i relativi URL nei "Collegamenti esterni").

title: Handbook of Mathematical Functions

wikitext:
{{Libro
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}}
[[Immagine:Abramowitz&Stegun.page97.agr.jpg|thumb|Pagina 97 contenente parte di una [[tavola matematica|tavola]] dei [[logaritmo|logaritmi]]]]

'''''Handbook of Mathematical Functions''''' ''with Formulas, Graphs, and Mathematical Tables'' è il titolo completo di una notissima opera [[matematica]] di riferimento la cui edizione è stata curata da [[Milton Abramowitz]] e [[Irene Stegun]] del [[National Institute of Standards and Technology|National Bureau of Standards]] degli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]]. Gli addetti del settore spesso chiamano questo testo '''Abramowitz e Stegun'''.

Dalla data della sua prima pubblicazione nel [[1964]], questo ''Handbook'' di più di 1000 pagine ha costituito una delle più complete sorgenti di informazione sulle [[funzione speciale|funzioni speciali]]; esso contiene definizioni, identità, approssimazioni, grafici e tavole dei valori numerici di numerose funzioni che vengono usate in gran parte dei campi della [[matematica applicata]]. Le notazioni adottate dallo ''Handbook'' sono tuttora lo standard ''de facto'' per la matematica applicata.

Al tempo della sua pubblicazione lo ''Handbook'' costituiva una risorsa essenziale per quanti operavano con il calcolo tecnico-scientifico. Attualmente i [[Sistema di algebra computazionale|sistemi di algebra computazionale]] accessibili al singolo utente hanno sostituito le [[tavola matematica|tavole delle funzioni]], ma lo ''Handbook'' rimane un importante testo di riferimento. (Nella prefazione viene ricordato un incontro del [[1954]] nel quale era stato al contrario ipotizzato che "l'avvento delle apparecchiature di calcolo di elevata velocità avrebbe cambiato il lavoro di produzione di tavole ma non avrebbe eliminata la necessità di tali tavole".)

Lo ''Handbook'' è il prodotto di impiegati del [[Governo degli USA]] operanti in veste ufficiale e come tale non è coperto da [[copyright]]. Esso può essere ordinato al [[Government Printing Office]] ed è stato ristampato da editori commerciali, in particolare dalla [[Dover Publications]] (ISBN 0-486-61272-4); esso inoltre può essere legalmente preso in visione e scaricato dal Web (i relativi URL nei "Collegamenti esterni").

== Voci correlate ==
*[[Funzione speciale]]
*[[Analisi numerica]]

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* Il testo in formato digitalizzato è accessibile presso [http://www.math.sfu.ca/~cbm/aands/ Simon Fraser University] e [http://www.convertit.com/Go/ConvertIt/Reference/AMS55.ASP?Res=200&Page=0 ConvertIt].
* Il testo in formato PDF (42 Mb) è scaricabile dal [http://eric.ed.gov/ERICWebPortal/detail?accno=ED250164 Education Resources Information Center] e dal [https://archive.org/details/HandbookOfMathematicalFunctions Internet Archive].
* Una storia delle attività che hanno governato e supportato lo sviluppo dell'Handbook si trovano presso il [https://web.archive.org/web/20060219084658/http://nvl.nist.gov/pub/nistpubs/sp958-lide/html/135-139.html NIST].
* Il successore digitale dell'Handbook ([[Digital Library of Mathematical Functions]]) è attualmente in sviluppo presso il [[National Institute of Standards and Technology|NIST]]. Maggiori informazioni sono reperibili presso il [http://dlmf.nist.gov/ NIST].

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|matematica}}

[[Categoria:Analisi numerica]]
[[Categoria:Testi matematici]]

title: Handbook of Mathematical Functions

Autore: Milton Abramowitz, Irene Stegun

Genere: Manuale

Sottogenere: matematico

Lingua originale: inglese


text:
# Gallegos de Hornija
Gallegos de Hornija è un comune spagnolo di 146 abitanti situato nella comunità autonoma di Castiglia e León.

title: Gallegos de Hornija

wikitext:
{{F|centri abitati della Spagna|luglio 2017}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Gallegos de Hornija
|Nome ufficiale =
|Panorama =
|Didascalia =
|Stemma =
|Bandiera =
|Stato = ESP
|Grado amministrativo = 3
|Divisione amm grado 1 = Castiglia e León
|Divisione amm grado 2 = Valladolid
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
|Data istituzione =
|Latitudine decimale = 41.6167
|Longitudine decimale = -5.1000
|Abitanti = 146
|Note abitanti =
|Aggiornamento abitanti = 2001
|Sottodivisioni =
|Divisioni confinanti =
|Lingue =
|Prefisso = (+34)...
|Codice statistico =
|Codice catastale =
|Nome abitanti =
|Patrono =
|Festivo =
|Raggruppamento =
|Mappa =
|Didascalia mappa =
|Sito =
}}

'''Gallegos de Hornija''' è un [[Comuni della Spagna|comune spagnolo]] di 146 abitanti situato nella [[Comunità autonome della Spagna|comunità autonoma]] di [[Castiglia e León]].

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Comuni della provincia di Valladolid}}
{{Portale|Spagna}}

[[Categoria:Comuni della provincia di Valladolid]]

title: Localizzazione

Stato: Spagna

Comunità autonoma: Castiglia e León

Provincia: Valladolid

title: Territorio

title: Altre informazioni

Targa: VA

title: Cartografia

Cartografia: Gallegos de Hornija


text:
# Freccia Vallone 1979
La Freccia Vallone 1979, quarantatreesima edizione della corsa, si svolse il 10 aprile 1979 per un percorso di 240 km. La vittoria fu appannaggio del francese Bernard Hinault, che completò il percorso in 6h14'00" precedendo l'italiano Giuseppe Saronni e lo svedese Bernt Johansson.
Al traguardo di Marcinelle furono 61 i ciclisti, dei 188 partiti da Esneux, che portarono a termine la competizione.

## Ordine d'arrivo (Top 10)
| Pos. | Corridore        | Squadra                    | Tempo    |
| ---- | ---------------- | -------------------------- | -------- |
| 1    | Bernard Hinault  | Renault-Gitane             | 6h14'00" |
| 2    | Giuseppe Saronni | Scic-Bottecchia            | s.t.     |
| 3    | Bernt Johansson  | Magniflex-Famcucine        | s.t.     |
| 4    | Marc Demeyer     | Flandria-Ça va seul-Sunair | a 17"    |
| 5    | Alfons De Wolf   | Lano-Boule d'Or            | s.t.     |
| 6    | Marc Renier      | KAS-Campagnolo             | s.t.     |
| 7    | Joop Zoetemelk   | Miko-Mercier-Vivagel       | s.t.     |
| 8    | René Bittinger   | Flandria-Ça va seul-Sunair | s.t.     |
| 9    | Hennie Kuiper    | Peugeot-Esso-Michelin      | s.t.     |
| 10   | Willy Teirlinck  | KAS-Campagnolo             | s.t.     |

title: Freccia Vallone 1979

wikitext:
{{s|competizioni ciclistiche}}
{{Gara ciclistica
|Nazione = BEL
|Nome gara = [[Freccia Vallone]]
|Gara_Tot = 43
|Immagine =
|Didascalia =
|GiornoPartenza = 10 aprile
|Anno = 1979
|Partenza = [[Esneux]]
|Arrivo = [[Marcinelle]]
|Percorso_km = 240
|Tempo = 6h14'00"
|Media_kmh = 38,503
|Validità =
|Primo = [[Bernard Hinault]]
|Primo_Nazione = FRA
|Secondo = [[Giuseppe Saronni]]
|Secondo_Nazione= ITA
|Terzo = [[Bernt Johansson]]
|Terzo_Nazione = SWE
|Precedente = [[Freccia Vallone 1978]]
|Successiva = [[Freccia Vallone 1980]]
}}
La '''Freccia Vallone 1979''', quarantatreesima edizione della corsa, si svolse il 10 aprile [[1979]] per un percorso di 240 km. La vittoria fu appannaggio del francese [[Bernard Hinault]], che completò il percorso in 6h14'00" precedendo l'italiano [[Giuseppe Saronni]] e lo svedese [[Bernt Johansson]].

Al traguardo di Marcinelle furono 61 i ciclisti, dei 188 partiti da Esneux, che portarono a termine la competizione.

== Ordine d'arrivo (Top 10) ==
{|class="wikitable" style="font-size:95%;"
|-
!{{Abbr|Pos.|Posizione}}
!Corridore
!Squadra
!Tempo
|-
|align=center|1
|{{bandiera|FRA}} '''[[Bernard Hinault]]'''||'''[[Renault-Gitane]]'''||align=center|'''6h14'00"'''
|-
|align=center|2
|{{bandiera|ITA}} [[Giuseppe Saronni]]||[[Scic-Bottecchia]]||align=center|s.t.
|-
|align=center|3
|{{bandiera|SWE}} [[Bernt Johansson]]||[[Magniflex-Famcucine]]||align=center|s.t.
|-
|align=center|4
|{{bandiera|BEL}} [[Marc Demeyer]]||[[Flandria-Ça va seul-Sunair]]||align=center|a 17"
|-
|align=center|5
|{{bandiera|BEL}} [[Alfons De Wolf]]||[[Lano-Boule d'Or]]||align=center|s.t.
|-
|align=center|6
|{{bandiera|BEL}} [[Marc Renier]]||[[KAS-Campagnolo]]||align=center|s.t.
|-
|align=center|7
|{{bandiera|NLD}} [[Joop Zoetemelk]]||[[Miko-Mercier-Vivagel]]||align=center|s.t.
|-
|align=center|8
|{{bandiera|FRA}} [[René Bittinger]]||[[Flandria-Ça va seul-Sunair]]||align=center|s.t.
|-
|align=center|9
|{{bandiera|NLD}} [[Hennie Kuiper]]||[[Peugeot-Esso-Michelin]]||align=center|s.t.
|-
|align=center|10
|{{bandiera|BEL}} [[Willy Teirlinck]]||[[KAS-Campagnolo]]||align=center|s.t.
|}

== Collegamenti esterni ==
* {{museodelciclismocorse|4091}}
* {{cita web|url=http://www.los-deportes.info/ciclismo-flecha-valona-resultados-1979-epr10163.html|titolo=La corsa su ''Los Deportes.info''}}

{{FrecciaVallone}}
{{Portale|ciclismo}}

[[Categoria:Ciclismo nel 1979]]
[[Categoria:Freccia Vallone]]

title: Freccia Vallone 1979

Data: 10 aprile

Partenza: Esneux

Arrivo: Marcinelle

title: Ordine d'arrivo

Primo: - Bernard Hinault

Secondo: - Giuseppe Saronni

Terzo: - Bernt Johansson

title: Cronologia

Edizione precedente: Edizione successiva

Freccia Vallone 1978: Freccia Vallone 1980


text:
# Moutier
Moutier (toponimo francese; in tedesco Münster, desueto) è un comune svizzero di 7 477 abitanti del Canton Berna, nella regione del Giura Bernese (circondario del Giura Bernese, del quale è il centro più popoloso); ha lo status di città.
Il 28 marzo 2021 è stato approvato in una votazione popolare il passaggio del cantone d'appartenenza di Moutier dall'attuale bernese a quello giurassiano.

## Storia recente: laquestion jurassienne
Moutier è stata il capoluogo dell'omonimo distretto fino alla sua soppressione nel 2009. Il 18 giugno 2017, in votazione, il 51,72% dei votanti ha deciso di lasciare il Canton Berna per aggregarsi al Canton Giura; il cambiamento di cantone non sarà effettivo prima del 2021.
Il voto è stato annullato dalla prefettura del circondario amministrativo del Giura bernese il 5 novembre 2018. A questa decisione ha fatto seguito un ricorso avviato presso il tribunale amministrativo del Canton Berna, che ha invece confermato l'invalidità della votazione con una decisione del 23 agosto 2019, resa pubblica il 29 agosto successivo..
Il 12 settembre 2019 i ricorrenti hanno rinunciato a portare il caso al Tribunale Federale, chiedendo di organizzare una nuova votazione al più presto. L'amministrazione locale ha confermato una nuova votazione per il 21 giugno 2020, poi spostata al 28 marzo 2021, in cui è stata nuovamente ribadita la volontà dei votanti al passaggio della città dal Berna al Giura che tuttavia non potrà avvenire prima del 2026.

## Monumenti e luoghi d'interesse
- Chiesa riformata (già chiesa collegiata dei Santi Germano e Randoaldo dell'abbazia di Moutier-Grandval), eretta attorno al 640[10] quando il duca di Alsazia Gundoin donò l'alta valle della Birsa (in seguito chiamata Grandisvallis) a Valdeberto, abate dell'abbazia di Luxeuil, che vi fece fondare un monastero di cui nominò abate Germano. Attorno alla metà del IX secolo l'imperatore Ludovico il Pio o suo figlio Lotario I dona l'abbazia benedettina al conte Liutfrido I d'Alsazia, in questo periodo il monastero conosce una notevole fioritura culturale a cui contribuì anche Iso, monaco e insegnante attivo in precedenza presso l'abbazia di San Gallo. Nel 999 l'abbazia fu donata al vescovo di Basilea da Rodolfo III di Borgogna, essa costituirà il nucleo originario del futuro principato vescovile. In seguito il monastero di M.-Grandval fu trasformato in capitolo tra il 1049 e il 1150. Tra la fine dell'XI secolo e l'inizio del XII la chiesa venne ricostruita ex novo come collegiata dei Santi Germano e Randoaldo nel luogo in cui sorge attualmente a Moutier, i resti dell'antica abbazia vennero scoperti negli scavi del 2008. L'edificio attuale, leggermente spostato rispetto alle fondamenta medievali, risale alla ricostruzione del 1858-1863; mentre nel 1957-1961 vennero eseguiti importanti lavori di restauro riprendendo lo stile romanico originale[1];
- Chiesa riformata tedesca, eretta nel 1932[1];
- Chiesa cattolica di Nostra Signora della prepositura, eretta nel 1967[1];
- Cappella riformata di Chalières (già di Santo Stefano), attestata dal X secolo come dipendenza dell'abbazia di Moutier-Grandval[1][11];
- Castello di Moutier, eretto nel XVI secolo[1].

## Società

### Evoluzione demografica
L'evoluzione demografica è riportata nella seguente tabella:
Abitanti censiti

## Infrastrutture e trasporti
Moutier è servita dall'omonima stazione sulle ferrovie Soletta-Moutier, Sonceboz-Moutier e Basilea-Bienne.

## Amministrazione
Ogni famiglia originaria del luogo fa parte del cosiddetto comune patriziale e ha la responsabilità della manutenzione di ogni bene ricadente all'interno dei confini del comune.

## Sport
A Moutier ha sede la squadra di calcio Football Club Moutier.

title: Moutier

wikitext:
{{nota disambigua}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Moutier
|Nome ufficiale =
|Panorama = Picswiss BE-97-04 Moutier.jpg
|Didascalia =
|Bandiera =
|Stato = CHE
|Grado amministrativo = 4
|Tipo = [[Città della Svizzera|città]]
|Divisione amm grado 1 = Berna
|Divisione amm grado 2 = Giura Bernese
|Divisione amm grado 3 = Giura Bernese
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
|Lingue ufficiali = [[Lingua francese|Francese]]
|Data istituzione =
|Latitudine gradi = 47
|Latitudine minuti = 16
|Latitudine secondi = 50
|Latitudine NS = N
|Longitudine gradi = 7
|Longitudine minuti = 22
|Longitudine secondi = 15
|Longitudine EW = E
|Altitudine = 535
|Abitanti = 7477
|Note abitanti =
|Aggiornamento abitanti = 2017
|Sottodivisioni = Montagne de Moutier
|Divisioni confinanti = [[Belprahon]], [[Champoz]], [[Châtillon (Giura)|Châtillon]] (JU), [[Court]], [[Eschert]], [[Haute-Sorne]] (JU), [[Perrefitte]], [[Roches (Svizzera)|Roches]]
|Mappa = Karte Gemeinde Moutier 2015.png
}}
'''Moutier''' (toponimo [[Lingua francese|francese]]; in [[Lingua tedesca|tedesco]] ''Münster'', desueto<ref name=dss>{{DSS|I414|Moutier|autore=François Wisard|lingua=it|data=21 giugno 2017|accesso=8 luglio 2019}}</ref>) è un [[comune svizzero]] di 7 477 abitanti del [[Canton Berna]], nella [[regione del Giura Bernese]] ([[circondario del Giura Bernese]], del quale è il centro più popoloso); ha lo [[Città della Svizzera|status di città]].
Il 28 marzo 2021 è stato approvato in una votazione popolare il passaggio del cantone d'appartenenza di Moutier dall'attuale [[Canton Berna|bernese]] a [[Canton Giura|quello giurassiano]].

== Geografia fisica ==
{{...|centri abitati della Svizzera}}

== Storia recente: la ''question jurassienne'' ==
[[File:18 juin 2017 Moutier.jpg|thumb|Il corteo dei pro-Giura dopo la votazione comunale del 18 giugno 2017, risultato favorevole al passaggio del comune al Canton Giura.]]
Moutier è stata il capoluogo dell'[[Distretto di Moutier|omonimo distretto]] fino alla sua soppressione nel 2009. Il 18 giugno 2017, in votazione, il 51,72% dei votanti ha deciso di lasciare il [[Canton Berna]] per aggregarsi al [[Canton Giura]]; il cambiamento di cantone non sarà effettivo prima del 2021<ref>{{Cita news|url=http://www.cdt.ch/svizzera/politica/178279/la-citt%C3%A0-di-moutier-be-passa-al-canton-giura|titolo=La città di Moutier (BE) passa al Canton Giura|pubblicazione=[[Corriere del Ticino]]|data=18 giugno 2017|accesso=29 ottobre 2018|dataarchivio=29 ottobre 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20181029071514/https://www.cdt.ch/svizzera/politica/178279/la-citt%C3%A0-di-moutier-be-passa-al-canton-giura|urlmorto=sì}}</ref>.

Il voto è stato annullato dalla prefettura del circondario amministrativo del Giura bernese il 5 novembre 2018<ref>{{Cita web|lingua=fr|titolo=Le vote le plus surveillé de l’histoire suisse est annulé|url=https://www.swissinfo.ch/fre/moutier_le-vote-le-plus-surveill%C3%A9-de-l-histoire-suisse-est-annul%C3%A9/44522414|accesso=30 agosto 2019}}</ref>. A questa decisione ha fatto seguito un ricorso avviato presso il tribunale amministrativo del Canton Berna<ref>{{Cita web|lingua=fr|titolo=Moutier recourt contre l'annulation du vote sur son rattachement au Jura|url=https://www.rts.ch/info/regions/berne/9993914-moutier-recourt-contre-l-annulation-du-vote-sur-son-rattachement-au-jura.html|accesso=30 agosto 2019}}</ref>, che ha invece confermato l'invalidità della votazione con una decisione del 23 agosto 2019, resa pubblica il 29 agosto successivo.<ref>{{Cita web|lingua=fr|titolo=Vote du 18 juin 2017 : Annulation confirmée|url=https://www.journaldujura.ch/nouvelles-en-ligne/region/annulation-confirmee|accesso=30 agosto 2019}}</ref>.

Il 12 settembre 2019 i ricorrenti hanno rinunciato a portare il caso al Tribunale Federale, chiedendo di organizzare una nuova votazione al più presto<ref>{{Cita web|lingua=fr|titolo=A Moutier (BE), les pro-Jurassiens veulent un nouveau vote au plus vite|url=https://www.rts.ch/info/regions/berne/10705035-a-moutier-be-les-pro-jurassiens-veulent-un-nouveau-vote-au-plus-vite.html|accesso=3 ottobre 2019}}</ref>. L'amministrazione locale ha confermato una nuova votazione per il 21 giugno 2020<ref>{{Cita web|lingua=fr|titolo=Moutier: la nouvelle votation devrait avoir lieu le 21 juin 2020|url=https://www.letemps.ch/suisse/moutier-nouvelle-votation-lieu-21-juin-2020|accesso=3 ottobre 2019}}</ref>, poi spostata al 28 marzo 2021, in cui è stata nuovamente ribadita la volontà dei votanti al passaggio della città dal [[Canton Berna|Berna]] al [[Canton Giura|Giura]]<ref>{{Cita news|lingua=it|url=https://www.rsi.ch/news/svizzera/Moutier-%C3%A8-giurassiano-13939741.html|titolo=Moutier è giurassiano|pubblicazione=[[RSI (azienda)|Radiotelevisione svizzera]]|data=28 marzo 2021|accesso=28 marzo 2021}}</ref> che tuttavia non potrà avvenire prima del [[2026]]<ref>{{Cita news|lingua=it|url=https://m.tio.ch/svizzera/politica/1501832/moutier-giura-integrazione-dovra-iter|titolo=Moutier, per arrivare all'integrazione con Giura, dovrà affrontare un lungo percorso|pubblicazione=TIO - Ticino Online|data=28 marzo 2021|accesso=29 marzo 2021}}</ref>.

== Monumenti e luoghi d'interesse ==
[[File:2005-Moutier-Eglise.jpg|thumb|left|La chiesa riformata]]
[[File:Moutier Kapelle von Chalières mit Friedhof.jpg|thumb|left|La cappella riformata di Chalières]]
[[File:Picswiss BE-97-07 Le Château de Moutier (Préfecture et le Tribunal de district).jpg|thumb|left|Il [[castello di Moutier]]]]
* Chiesa riformata (già chiesa collegiata dei Santi Germano e Randoaldo dell'[[abbazia di Moutier-Grandval]]), eretta attorno al 640<ref>{{DSS|I12011|Moutier-Grandval|autore=Kathrin Utz Tremp|lingua=it|data=28 gennaio 2010|accesso=8 luglio 2019}}</ref> quando il duca di Alsazia Gundoin donò l'alta valle della Birsa (in seguito chiamata Grandisvallis) a [[Valdeberto di Luxeuil|Valdeberto]], abate dell'[[abbazia di Luxeuil]], che vi fece fondare un monastero di cui nominò abate ''Germano''. Attorno alla metà del IX secolo l'imperatore [[Ludovico il Pio]] o suo figlio [[Lotario I]] dona l'abbazia benedettina al conte Liutfrido I d'Alsazia, in questo periodo il monastero conosce una notevole fioritura culturale a cui contribuì anche Iso, monaco e insegnante attivo in precedenza presso l'[[abbazia di San Gallo]]. Nel 999 l'abbazia fu donata al [[Diocesi di Basilea|vescovo di Basilea]] da [[Rodolfo III di Borgogna]], essa costituirà il nucleo originario del futuro principato vescovile. In seguito il monastero di M.-Grandval fu trasformato in capitolo tra il 1049 e il 1150. Tra la fine dell'XI secolo e l'inizio del XII la chiesa venne ricostruita ex novo come collegiata dei Santi Germano e Randoaldo nel luogo in cui sorge attualmente a Moutier, i resti dell'antica abbazia vennero scoperti negli scavi del 2008. L'edificio attuale, leggermente spostato rispetto alle fondamenta medievali, risale alla ricostruzione del 1858-1863; mentre nel 1957-1961 vennero eseguiti importanti lavori di restauro riprendendo lo stile romanico originale<ref name=dss />;
* Chiesa riformata tedesca, eretta nel 1932<ref name=dss />;
* Chiesa cattolica di Nostra Signora della prepositura, eretta nel 1967<ref name=dss />;
* Cappella riformata di Chalières (già di Santo Stefano), attestata dal X secolo come dipendenza dell'abbazia di Moutier-Grandval<ref name=dss /><ref>{{DSS|I8382|Chalières|autore=André Bandelier|lingua=it|data=14 luglio 2005|accesso=8 luglio 2019}}</ref>;
* [[Castello di Moutier]], eretto nel XVI secolo<ref name=dss />.

== Società ==
=== Evoluzione demografica ===
L'evoluzione demografica è riportata nella seguente tabella<ref name=dss />:

{{Demografia
|titolo= Abitanti censiti
|dimx=
|dimy=
|popmax= 9000
|passo1= 1000
|passo2= 250
|a1= XVI secolo
|a2= 1850
|a3= 1880
|a4= 1900
|a5= 1910
|a6= 1950
|a7= 1970
|a8= 2000
|p1= 342
|p2= 917
|p3= 2111
|p4= 3088
|p5= 4164
|p6= 5916
|p7= 8794
|p8= 7701
|fonte= Dizionario storico della Svizzera
}}

== Infrastrutture e trasporti ==
[[File:BLS trein 265.JPG|thumb|La [[stazione di Moutier]]]]
Moutier è servita dall'[[Stazione di Moutier|omonima stazione]] sulle ferrovie [[Ferrovia Soletta-Moutier|Soletta-Moutier]], [[Ferrovia Sonceboz-Sombeval-Moutier|Sonceboz-Moutier]] e [[Ferrovia Basilea-Bienne|Basilea-Bienne]].

== Amministrazione ==
Ogni famiglia originaria del luogo fa parte del cosiddetto [[comune patriziale]] e ha la responsabilità della manutenzione di ogni bene ricadente all'interno dei confini del comune.

== Sport ==
A Moutier ha sede la squadra di calcio [[Football Club Moutier]].

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{DSS|I414|Moutier|autore=François Wisard|lingua=it|data=21 giugno 2017|accesso=8 luglio 2019}}

{{Comuni del circondario del Giura Bernese}}
{{Controllo di autorità}}
{{portale|Svizzera}}

[[Categoria:Moutier| ]]

title: Localizzazione

Stato: Svizzera

Cantone: Berna

Regione: Giura Bernese

Circondario: Giura Bernese

title: Amministrazione

Lingue ufficiali: Francese

title: Territorio

Frazioni: Montagne de Moutier

Comuni confinanti: Belprahon, Champoz, Châtillon (JU), Court, Eschert, Haute-Sorne (JU), Perrefitte, Roches

title: Altre informazioni

Targa: BE

title: Cartografia

Cartografia:
Moutier
Moutier – Mappa


text:
# Lancaster (Texas)
Lancaster è una località degli Stati Uniti d'America, situata nella contea di Dallas, nello Stato del Texas.

title: Lancaster (Texas)

wikitext:
{{S|centri abitati del Texas}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Lancaster
|Nome ufficiale =
|Panorama =
|Didascalia =
|Bandiera =
|Stemma =
|Stato = USA
|Grado amministrativo = 3
|Tipo = ''[[Comuni degli Stati Uniti d'America|city]]''
|Divisione amm grado 1 = Texas
|Divisione amm grado 2 = Dallas
|Voce divisione amm grado 2 = Contea di Dallas (Texas)
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
|Data istituzione =
|Latitudine gradi = 32
|Latitudine minuti = 36
|Latitudine secondi = 08
|Latitudine NS = N
|Longitudine gradi = 96
|Longitudine minuti = 46
|Longitudine secondi = 30
|Longitudine EW = W
|Altitudine =
|Superficie = 78.6
|Note superficie =
|Abitanti = 37097
|Note abitanti =
|Aggiornamento abitanti = 2010
|Divisioni confinanti =
|Fuso orario = -6
|Targa =
|Nome abitanti =
|Patrono =
|Festivo =
|Mappa = Dallas County Texas Incorporated Areas Lancaster highighted.svg
|Didascalia mappa =
}}
'''Lancaster''' è una località degli [[Stati Uniti d'America]], situata nella [[contea di Dallas (Texas)|contea di Dallas]], nello Stato del [[Texas]].

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
*{{City-Data|città|Lancaster|Texas}}

{{Contea di Dallas (Texas)}}
{{Texas}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Stati Uniti d'America}}

[[Categoria:Comuni del Texas]]

title: Localizzazione

Stato: Stati Uniti

Stato federato: Texas

Contea: Dallas

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia:
Lancaster
Lancaster – Mappa