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# August Wöhler
August Wöhler (Soltau, 22 giugno 1819 – Hannover, 21 marzo 1914) è stato un ingegnere tedesco, ricordato soprattutto per le sue indagini sistematiche sulla fatica dei metalli.

## Biografia
Nato nella città di Soltau, figlio di un insegnante, Georg Heinrich Wöhler, mostrò presto la sua abilità nella matematica e vinse una borsa di studio presso la Technische Hochschule di Hannover, sotto la direzione di Karl Karmarsch.
Nel 1840, fu assunto presso la Borsig a Berlino dove lavorò sulla produzione di binari. Nel 1843, dopo un breve soggiorno a Hannover, cominciò ad essere formato nella guida di locomotive in Belgio, ritornando come ingegnere sulla linea Hannover-Lehrte. Nel 1847 Wöhler fu il sovrintendente capo del materiale rotabile sulla linea ferroviaria Bassa Slesia-Brandeburgo. La sua fama crescente lo portò alla nomina, nel 1852 da parte del ministro prussiano del commercio, ad indagare sulle cause della frattura degli assali ferroviari, lavoro che lo occupò per i successivi due decenni.
Le ferrovie furono nazionalizzate nel 1854 e il riconoscimento della sua acuta gestione e leadership tecnica lo portarono alla nomina nel 1874 di direttore delle Ferrovie Imperiali di recente formazione, con sede centrale a Strasburgo, incarico che ha ricoperto fino al suo pensionamento nel 1889.
Wöhler ha iniziato le sue indagini sugli assali attraverso ricerche sulla teoria dell'elasticità ed è stato condotto, nel 1855, ad un metodo per prevedere la deformazione delle travi reticolari che anticipa il lavoro di Émile Clapeyron.

## Studi sulla fatica
Il 19 ottobre del 1875, si verificò il deragliamento locomotiva AMSTETTEN sulla rotta Salisburgo-Linz. La causa del deragliamento fu la rottura di una ruota, che non aveva resistito al carico rotante permanente. Il fatto che il materiale avesse una resistenza inferiore se caricato ciclicamente, non era ancora noto. Questa correlazione è stata scoperta proprio da August Wöhler.
Il suo lavoro sulla fatica rappresenta la prima indagine sistematica sulle curve S-N dette anche curve di Wöhler, che caratterizzano il comportamento meccanico a fatica dei materiali. Tali curve si possono usare per ridurre il problema della fatica abbassando lo sforzo nei punti critici del componente.
La storia della frattura può essere dedotta studiando la superficie di frattura. Wöhler sviluppò un apparato per il caricamento ciclico degli assali ferroviari, principalmente perché molti incidenti erano causati dalla frattura improvvisa per fatica degli stessi. La presentazione del suo lavoro all'Esposizione di Parigi nel 1867 gli diede un'ampia fama internazionale. Wöhler fu un sostenitore della standardizzazione nazionale, prova e certificazione del ferro e acciaio.

## Onorificenze
- Il 2 maggio 1883, è stato premiato con la medaglia d'argento per i servizi resi all'industria delle costruzioni.[7]
- Nel 1901 è stato uno dei primi a cui l'Università tecnica di Berlino ha conferito la Laurea honoris causa.
- In onore di Wöhler è intitolata una strada e una scuola secondaria nella città natale di Soltau.
- Dal 2001 l'Associazione tedesca per la ricerca sui materiali conferisce l'August-Wöhler-Medaille per altissimi meriti nel campo della meccanica dei materiali e meccanica della frattura.

title: August Wöhler

wikitext:
{{Bio
|Nome = August
|Cognome = Wöhler
|Sesso = M
|LuogoNascita = Soltau
|GiornoMeseNascita = 22 giugno
|AnnoNascita = 1819
|LuogoMorte = Hannover
|GiornoMeseMorte = 21 marzo
|AnnoMorte = 1914
|Epoca= 1800
|Attività = ingegnere
|Nazionalità = tedesco
|PostNazionalità = , ricordato soprattutto per le sue indagini sistematiche sulla [[Fatica (scienza dei materiali)|fatica]] dei [[metalli]]
|Immagine = August_Wohler_old_book.png
|Didascalia = Ritratto fotografico di August Wöhler.
}}
==Biografia==

Nato nella città di Soltau, figlio di un insegnante, Georg Heinrich Wöhler, mostrò presto la sua abilità nella [[matematica]] e vinse una borsa di studio presso la Technische Hochschule di [[Hannover]], sotto la direzione di [[Karl Karmarsch]].

Nel 1840, fu assunto presso la Borsig a [[Berlino]] dove lavorò sulla produzione di binari. Nel 1843, dopo un breve soggiorno a Hannover, cominciò ad essere formato nella guida di locomotive in [[Belgio]], ritornando come ingegnere sulla linea Hannover-[[Lehrte]]. Nel 1847 Wöhler fu il sovrintendente capo del materiale rotabile sulla linea ferroviaria [[Bassa Slesia]]-[[Brandeburgo (provincia)|Brandeburgo]]. La sua fama crescente lo portò alla nomina, nel 1852 da parte del ministro prussiano del commercio, ad indagare sulle cause della frattura degli assali ferroviari, lavoro che lo occupò per i successivi due decenni.

Le ferrovie furono nazionalizzate nel 1854 e il riconoscimento della sua acuta gestione e leadership tecnica lo portarono alla nomina nel 1874 di direttore delle Ferrovie Imperiali di recente formazione, con sede centrale a [[Strasburgo]], incarico che ha ricoperto fino al suo pensionamento nel 1889.
Wöhler ha iniziato le sue indagini sugli assali attraverso ricerche sulla teoria dell'elasticità ed è stato condotto, nel 1855, ad un metodo per prevedere la deformazione delle travi reticolari che anticipa il lavoro di [[Émile Clapeyron]].<ref>{{De}}Wöhler, A. (1855) Theorie rechteckiger eiserner Brückenbalken mit Gitterwänden und mit Blechwänden, ''Zeitschrift für Bauwesen'' vol. 5 pp 121-166</ref>

==Studi sulla fatica==
[[File:Amstetten.jpg|left|thumb|Deragliamento dell'''AMSTETTEN,'' 19 Ottobre 1875]]
Il 19 ottobre del 1875, si verificò il deragliamento locomotiva AMSTETTEN sulla rotta Salisburgo-Linz. La causa del deragliamento fu la rottura di una ruota, che non aveva resistito al carico rotante permanente.<ref>{{De}}Ludwig Ritter von Stockert: ''Eisenbahnunfälle. Ein Beitrag zur Eisenbahnbetriebslehre.'', Bd. 1. Leipzig 1913, S.223 , Nr. 127.</ref> Il fatto che il materiale avesse una resistenza inferiore se caricato ciclicamente, non era ancora noto. Questa correlazione è stata scoperta proprio da August Wöhler.

Il suo lavoro sulla fatica rappresenta la prima indagine sistematica sulle curve S-N dette anche [[Diagramma di Wöhler|curve di Wöhler]], che caratterizzano il comportamento meccanico a fatica dei materiali.<ref>{{De}}Wöhler, A. (1870) Über die Festigkeitsversuche mit Eisen und Stahl, Zeitschrift für Bauwesen vol. 20 pp. 73-106</ref> Tali curve si possono usare per ridurre il problema della fatica abbassando lo sforzo nei punti critici del componente.
{{-}}
[[Image:Tender fatigued axle.JPG|thumbnail|Schizzo della rottura per fatica di un assale, realizzato da Joseph Glynn a seguito dell'incidente di Versailles accident, 1842.<ref>{{En}}{{Cita pubblicazione|autore = Smith R.A., Hillmansen S.A.|titolo = brief historical overview of the fatigue of railway axles|rivista = P I MECH ENG F-J RAI|volume = 218|numero = 4|data = |pp = 267-277}}</ref>|434x434px|left]]

[[Image:BrittleAluminium320MPA S-N Curve.jpg|thumbnail|348x348px|Curva S-N di una lega di alluminio|centre]]
{{-}}
La storia della frattura può essere dedotta studiando la superficie di frattura. Wöhler sviluppò un apparato per il caricamento ciclico degli assali ferroviari, principalmente perché molti incidenti erano causati dalla frattura improvvisa per fatica degli stessi. La presentazione del suo lavoro all'Esposizione di Parigi nel 1867 gli diede un'ampia fama internazionale.<ref>{{En}}Wöhler's experiments on the strength of metals (1867) ''Engineering'' vol. 4 pp. 160-161</ref><ref>{{En}}A. Wohler, (English Abstract) in Engineering, Vol II, 1871, p. 199</ref> Wöhler fu un sostenitore della standardizzazione nazionale, prova e certificazione del [[ferro]] e [[acciaio]].

==Onorificenze==
*Il 2 maggio 1883, è stato premiato con la medaglia d'argento per i servizi resi all'industria delle costruzioni.<ref>{{De}}[http://opus.kobv.de/zlb/volltexte/2008/1983/pdf/ZBBauverw_1883_19.pdf Il suo encomio] (PDF; 653 kB) in ''Centralblatt der Bauverwaltung'', Nr. 19, 12 Maggio 1883, S. 167,  consultato il 21 Dicembre 2012</ref>
*Nel 1901 è stato uno dei primi a cui l'Università tecnica di Berlino ha conferito la Laurea honoris causa.
*In onore di Wöhler è intitolata una strada e una scuola secondaria nella città natale di Soltau.
*Dal 2001 l'Associazione tedesca per la ricerca sui materiali conferisce l'August-Wöhler-Medaille per altissimi meriti nel campo della meccanica dei materiali e meccanica della frattura.
== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
*Blaum, R (1918) August Wöhler, ''Beiträge zur Geschichte der Technik und Industrie'' vol. 8, pp. 33-35 (in German)
*Ruske, W. (1969) August Wöhler (1819-1914) zur 150. Wiederkehr seines Geburtstages, ''Materialprüfung'' vol. 11, pp. 181-188
*[[Stephen Timoshenko]] ''History of the Strength of Materials'', Dover (1983), pp. 167-172
*Schutz, W ''A History of Fatigue'', Engineering Fracture Mechanics, '''54''' (2), 263-300 (1996).

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{portale|biografie}}


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# Crouse Spur
Il Crouse Spur (in lingua inglese: Sperone Crouse) è uno sperone roccioso e parzialmente innevato, situato 6 km a sud del Kester Peaks, lungo il versante orientale del Forrestal Range dei Monti Pensacola, in Antartide.
Lo sperone è stato mappato dall'United States Geological Survey (USGS) sulla base di rilevazioni e foto aeree scattate dalla U.S. Navy nel periodo 1956-66.
La denominazione è stata assegnata dall'Advisory Committee on Antarctic Names (US-ACAN) in onore di Carl L. Crouse, addetto alle costruzioni presso la Stazione Ellsworth nell'inverno del 1957.

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title: Crouse Spur

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Il '''Crouse Spur''' (in lingua inglese: ''Sperone Crouse'') è uno sperone roccioso e parzialmente innevato, situato 6 km a sud del [[Kester Peaks]], lungo il versante orientale del [[Forrestal Range]] dei [[Monti Pensacola]], in [[Antartide]].

Lo sperone è stato mappato dall'[[United States Geological Survey]] (USGS) sulla base di rilevazioni e foto aeree scattate dalla [[U.S. Navy]] nel periodo 1956-66.

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==Note==
<references/>

==Voci correlate==
* [[Monti Pensacola]]
* [[Forrestal Range]]

==Collegamenti esterni==
* {{gnis|3349|Crouse Spur|type=antarid}}
* [http://www.geographic.org/geographic_names/antname.php?uni=3349&fid=antgeo_106 Crouse Spur] su geographic.org

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[[Categoria:Monti Pensacola|Crouse Spur]]

title: Crouse Spur

Stato: Antartide

Catena: Monti Pensacola

title: Mappa di localizzazione

Mappa di localizzazione: Crouse Spur


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# Cappella di Santa Maria Maddalena nell'Ospedale dei Pazzi
La cappella di Santa Maria Maddalena nell'Ospedale dei Pazzi, o nello Spedale de' Pazzi, era la cappella ospedaliera dell'ospedale dei Pazzerelli (o manicomio di Santa Maria della Pietà), ubicato lungo via della Lungara, nel rione Trastevere. Era dedicata a santa Maria Maddalena. La cappella fu demolita assieme all'antico ospedale psichiatrico alla fine del diciannovesimo secolo, durante i lavori di apertura del lungotevere Gianicolense ai margini del fiume Tevere.

## Storia
Prima delle grandi opere viarie della fine del diciannovesimo secolo, la via della Lungara seguiva una linea retta fino alla porta Santo Spirito con degli edifici da entrambi i lati. Tra il 1725 e il 1728, il papa Benedetto XIII fondò un ospedale psichiatrico nel lato est della via, appena a sud della porta. L'istituzione originaria si trovava nei dintorni di Piazza Colonna e la cappella che si trovava nel luogo, dedicata alla Madonna della Pietà, è l'antenata dell'odierna chiesa dei Santi Bartolomeo e Alessandro dei Bergamaschi.
Il nuovo complesso forniva un ottimo trattamento per i pazienti psichiatrici per le norme dell'epoca e, probabilmente, era tra i migliori di questo tipo in Europa. C'erano due ali di fronte alla strada, quella più a nord per le donne e quella più a sud per gli uomini. Dietro di loro si trovavano due cortili identici quadrati e con archi, simili ai chiostri dei monasteri, affiancati e separati da un muro divisorio senza porte. I reparti ospedalieri continuavano nelle parti nord e sud delle ali. Ad est non c'erano degli edifici, bensì un giardino che andava fino alla riva del fiume. La cappella si trovava proprio lì ed era un piccolo edificio rettangolare e isolato con due entrate diverse, una per ogni lato. Attraverso di queste, gli uomini e le donne potevano entrare separatamente nella cappella e forse continuavano ad essere separati da una parete o da una grata.
Tutto il complesso fu demolito prima del 1890 per permettere la costruzione del lungotevere Gianicolense. La cappella sorgeva dove oggi si trova il grande incrocio all'estremità del ponte Principe Amedeo, vicino a un sottopassaggio.

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{{Edificio religioso
|Nome = Cappella di Santa Maria Maddalena nell'Ospedale dei Pazzi
|Immagine = Santa Maria Maddalena nell'Ospedale dei Pazzi (Nolli 1748).jpg
|Didascalia = L'ubicazione della cappella (indicata dal numero 1232) nella mappa di Roma di [[Giovanni Battista Nolli]] (1748)
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La '''cappella di Santa Maria Maddalena nell'Ospedale dei Pazzi''', o '''nello Spedale de' Pazzi''', era la [[cappella]] ospedaliera dell'ospedale dei Pazzerelli (o manicomio di Santa Maria della Pietà), ubicato lungo [[via della Lungara]], nel [[Trastevere|rione Trastevere]]. Era dedicata a [[santa Maria Maddalena]]. La cappella fu demolita assieme all'antico ospedale psichiatrico alla fine del diciannovesimo secolo, durante i lavori di apertura del [[lungotevere Gianicolense]] ai margini del [[fiume Tevere]].

== Storia ==
Prima delle grandi opere viarie della fine del diciannovesimo secolo, la via della Lungara seguiva una linea retta fino alla [[porta Santo Spirito]] con degli edifici da entrambi i lati. Tra il 1725 e il 1728, il [[papa Benedetto XIII]] fondò un [[ospedale psichiatrico]] nel lato est della via, appena a sud della porta.<ref>{{Cita web|url=http://www.museodellamente.it/allegati/Storia_dellopspedale_Santa_Maria.pdf|titolo=Breve storia dell'ospedale Santa Maria della Pietà dal XVI al XX secolo|autore=Pompeo Martelli|sito=web.archive.org|pp=2-3|accesso=2024-03-04|dataarchivio=2 febbraio 2014|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140202233312/http://www.museodellamente.it/allegati/Storia_dellopspedale_Santa_Maria.pdf|urlmorto=sì}}</ref><ref name=":0" /> L'istituzione originaria si trovava nei dintorni di [[Piazza Colonna]] e la cappella che si trovava nel luogo, dedicata alla Madonna della [[Pietà (arte)|Pietà]], è l'antenata dell'odierna [[chiesa dei Santi Bartolomeo e Alessandro dei Bergamaschi]].<ref>{{Cita pubblicazione|nome=Vinzia|cognome=Fiorino|data=2004|titolo=Il manicomio di Roma Santa Maria della Pietà : il profilo istituzionale e sociale (1548-1919)|rivista=Mélanges de l'école française de Rome|volume=116|numero=2|pp=831-881|accesso=2024-03-04|doi=10.3406/mefr.2004.10163|url=https://www.persee.fr/doc/mefr_1123-9891_2004_num_116_2_10163}}</ref>

Il nuovo complesso forniva un ottimo trattamento per i pazienti psichiatrici per le norme dell'epoca e, probabilmente, era tra i migliori di questo tipo in Europa. C'erano due ali di fronte alla strada, quella più a nord per le donne e quella più a sud per gli uomini. Dietro di loro si trovavano due cortili identici quadrati e con [[Arco (architettura)|archi]], simili ai [[chiostri]] dei monasteri, affiancati e separati da un muro divisorio senza porte. I reparti ospedalieri continuavano nelle parti nord e sud delle ali. Ad est non c'erano degli edifici, bensì un giardino che andava fino alla riva del fiume. La cappella si trovava proprio lì ed era un piccolo edificio rettangolare e isolato con due entrate diverse, una per ogni lato. Attraverso di queste, gli uomini e le donne potevano entrare separatamente nella cappella e forse continuavano ad essere separati da una parete o da una grata.

Tutto il complesso fu demolito prima del 1890 per permettere la costruzione del lungotevere Gianicolense.<ref name=":0">Lombardi 1998, p. 331.</ref> La cappella sorgeva dove oggi si trova il grande incrocio all'estremità del [[ponte Principe Amedeo]], vicino a un sottopassaggio.

== Note ==
<references />

== Bibliografia ==

* Ferruccio Lombardi, ''Roma: le chiese scomparse: la memoria storica della città'', seconda edizione, Roma, Fratelli Palombi Editori, 1998, ISBN 88-7621-069-5.

==Altri progetti==
{{interprogetto|preposizione=sulla}}

{{portale|architettura|cattolicesimo|Roma}}
[[Categoria:Cappelle di Roma|Maria Maddalena nell'Ospedale]]
[[Categoria:Chiese di Roma scomparse|Maria Maddalena nell'Ospedale]]
[[Categoria:Chiese di Roma (rione Trastevere)|Maria Maddalena nell'Ospedale]]
[[Categoria:Chiese dedicate a santa Maria Maddalena|Roma]]
[[Categoria:Chiese di Roma del XVIII secolo|Maria Maddalena nell'Ospedale]]

Stato: Italia

Regione: Lazio

Località: Roma

Religione: cattolica

Titolare: Maria Maddalena

Inizio costruzione: 1725 circa

Demolizione: prima del 1890


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# Samyang Optics
Samyang Optics Co., Ltd. è un produttore di ottiche ed accessori per fotografia, cinema e TV con sede a Masan (Corea del Sud), fondato nel 1972.  Nel 2004 si è fuso con la giapponese Seikou, produttrice di lenti per CCTV.
Le sue ottiche sono diffuse oltre che col marchio Samyang - made in Korea, anche sotto diversi brand commerciali di importatori o distributori (es. Vivitar, Polar, Bell & Howell, Opteka, Rokinon, Sears ecc.).
Samyang produce obiettivi con attacco Nikon, Canon, Sony-Minolta, Fujifilm, Pentax e micro 4/3 oltre ad un vasto assortimento con innesto T-Mount, da utilizzare con anelli adattatori.
Il catalogo offre una vasta gamma di focali, dai 7,5 ai 500 mm, spaziando dai fish eye ai grandangolari, ai medio tele, ai teleobiettivi sia a lenti che catadiottrici, per finire con un tele zoom (650 - 1300mm) e un 24mm decentrabile.
Con innesto Nikon F-Mount e Pentax K-mount produce obiettivi con chip e contatti elettronici, per utilizzare gli automatismi espositivi e per registrare i dati di scatto (diaframma, focale, etc) sui metadati EXIF dei file.
Le ottiche in catalogo sono principalmente con messa a fuoco manuale, sebbene negli ultimi anni stiano realizzando obiettivi con autofocus per mirrorless.

title: Samyang Optics

wikitext:
{{Azienda
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[[File:Sony A77 + Samyang T-S 24 mm f3.5.jpg|thumb|Samyang T-S 24mm f/3.5 su [[Sony Alpha]] 77]]
'''Samyang Optics Co., Ltd.''' è un produttore di ottiche ed accessori per fotografia, cinema e TV con sede a [[Masan (Corea del Sud)|Masan]] ([[Corea del Sud]]), fondato nel [[1972]].  Nel 2004 si è fuso con la giapponese [[Seikou]], produttrice di lenti per [[Televisione a circuito chiuso|CCTV]].

Le sue ottiche sono diffuse oltre che col marchio ''Samyang - made in Korea'', anche sotto diversi brand commerciali di importatori o distributori (es. [[Vivitar]], [[Polar]], [[Bell & Howell]], [[Opteka]], [[Rokinon]], [[Sears]] ecc.).

Samyang produce obiettivi con attacco [[Nikon]], [[Canon]], Sony-[[Minolta]], Fujifilm, Pentax e micro 4/3 oltre ad un vasto assortimento con innesto T-Mount, da utilizzare con anelli adattatori.

Il catalogo offre una vasta gamma di focali, dai 7,5 ai 500 mm, spaziando dai fish eye ai grandangolari, ai medio tele, ai [[teleobiettivo|teleobiettivi]] sia a lenti che catadiottrici, per finire con un [[Teleobiettivo|tele]] [[zoom]] (650 - 1300mm) e un 24mm [[Obiettivo decentrabile|decentrabile]].<ref>{{cita web|url=http://www.syopt.co.kr/|titolo=Sito aziendale <!--creato automaticamente, da ricontrollare manualmente -->|lingua= |data= |accesso= }}</ref>

Con innesto Nikon F-Mount e Pentax K-mount produce obiettivi con chip e contatti elettronici, per utilizzare gli automatismi espositivi e per registrare i dati di scatto (diaframma, focale, etc) sui metadati EXIF dei file.

Le ottiche in catalogo sono principalmente con [[messa a fuoco]] manuale, sebbene negli ultimi anni stiano realizzando obiettivi con [[autofocus]] per [[mirrorless]].

==Note==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|aziende|fotografia}}

[[Categoria:Aziende sudcoreane]]
[[Categoria:Aziende fotografiche]]
[[Categoria:Aziende di apparecchiature cinematografiche]]

title: Samyang Optics Co., Ltd.

Stato: Corea del Sud

Sede principale: Masan

Gruppo: CCTV

Settore: ottica

Prodotti: obiettivi fotografici


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# Hula (danza)
La Hula (AFI: /ˈhula/ in hawaiano e samoano, o Hura AFI: /ˈhuɾa/ in tahitiano e altre lingue polinesiane) è una forma di danza polinesiana accompagnata da canti (oli) o inni (mele in hawaiano, parola affine a meke nella lingua delle Fiji). Fu sviluppata nelle Isole Hawaii dai nativi hawaiani (polinesiani) che vi si stabilirono originariamente. L'hula drammatizza o raffigura le parole dell'oli o del mele in una forma di danza visiva.

## Premessa
Ci sono molti sotto-stili di hula, con le due categorie principali: Hula 'Auana e Hula Kahiko. L'antico hula, come veniva eseguito prima degli incontri degli occidentali con le Hawaiʻi, è chiamato kahiko. È accompagnato da canto e strumenti tradizionali. La Hula, come si è evoluta sotto l'influenza occidentale nel XIX e nel XX secolo, è chiamata ʻauana (una parola che significa "vagare" o "andare alla deriva"). È accompagnata da canzoni e strumenti musicali influenzati dall'Occidente come la chitarra, l'ukulele e il contrabbasso.
La terminologia per due principali categorie aggiuntive inizia ad entrare nel lessico della hula: "Monarchy" include qualsiasi hula che è stata composta e coreografata durante il XIX secolo. Durante quel periodo l'arrivo della cultura occidentale creò cambiamenti significativi nelle arti formali hawaiane, compresa la hula. "Ai Kahiko", che significa "nello stile antico", sono quelle hula scritte nel XX e nel XXI secolo che seguono i protocolli stilistici dell'antica hula kahiko.
Ci sono anche due posizioni principali di una danza hula - o seduta (ballo noho) o in piedi (ballo della luna). Alcune danze utilizzano entrambe le forme.
La danza Hula è una forma d'arte complessa, e ci sono molti movimenti delle mani usati per rappresentare le parole in una canzone o in un canto. Ad esempio, i movimenti delle mani possono significare aspetti della natura, come l'ondeggiamento di un albero nella brezza o un'onda nell'oceano, o un sentimento o emozione, come affetto o desiderio. I movimenti del piede e dell'anca sono spesso estratti da una libreria di passi di base che comprende kaholo, kaʻo, kawelu, hela, ʻuwehe e ʻami.
Ci sono altre danze correlate (tamure, hura, 'aparima, 'ote'a, haka, kapa haka, kapa haka, poi, Fa'ataupati, Tau'olunga e Lakalaka) che provengono da altre isole polinesiane come Tahiti, Le Isole Cook, Samoa, Tonga e Aotearoa (Nuova Zelanda); tuttavia, l'hula è unica nelle isole hawaiane.

## Hula Kahiko
Le hula kahiko, spesso definite come quelle hula composte prima del 1894 che non prevedono strumenti moderni (come chitarra, ʻukulele, ecc.), racchiude un'enorme varietà di stili e stati d'animo, dal solenne e sacro al frivolo. Molte hula furono create per lodare i capi e esibirsi in loro onore, o per il loro divertimento. I tipi di hula kahiko includono ʻālaʻapapa, haʻa, ʻolapa e molti altri. Oggi hula kahiko viene semplicemente definito come Hula "tradizionale".
Molte danze di hula sono considerate una rappresentazione religiosa, poiché sono dedicate o onorano una dea o un dio hawaiano. Come era vero per le cerimonie all'heiau, il tempio del palco, si considerava che anche un errore minore invalidasse l'esibizione. Poteva anche essere un presagio di sfortuna o avere conseguenze disastrose. I ballerini che stavano imparando a fare questa hula facevano necessariamente molti errori. Quindi venivano ritualmente appartati e messi sotto la protezione della dea Laka durante il periodo di apprendimento. Le cerimonie segnavano il successo dell'apprendimento dell'hula e l'uscita dall'isolamento.
L'Hula kahiko viene oggi eseguito ballando con canti storici. Molti hula kahiko sono caratterizzati da costumi tradizionali, da un aspetto austero e da riverenza per la loro radice spirituale.

### Canti
La storia hawaiana era una storia orale. È stata codificata in genealogie e canti, che sono stati memorizzati e tramandati. In assenza di una lingua scritta questo era l'unico metodo disponibile per garantire l'accuratezza. I canti raccontavano storie di creazione, mitologia, regalità e altri eventi e persone significativi.

### Strumenti e attrezzi
- Ipu—singolo tamburo di zucca
- Ipu heke—doppio tamburo di zucca
- Pahu—tamburo coperto di pelle di squalo; considerato sacro
- Puniu—piccolo tamburo da ginocchio fatto di un guscio di noce di cocco con copertura di pelle di pesce (kala)
- ʻIliʻili—pietra di lava consumata dall'acqua usata come nacchere
- ʻUlīʻulī—sonagli di zucca piumati (anche 'ulili)
- Pūʻili—bastoncini di bambù spaccati
- Kālaʻau—bastoncini per il ritmo

Le cavigliere a dente di cane talvolta indossate da ballerini maschili potevano essere considerate anche strumenti, in quanto sottolineavano i suoni del calpestio dei piedi.

### Costumi
Le danzatrici tradizionali indossavano il pāʻū di tutti i giorni, o un gonnellino avvolto, ma erano in topless. Oggi questa forma di vestito è stata modificata. Come segno di sontuosa esibizione, il pāʻū potrebbe essere molto più lungo della solita lunghezza del tapa, o barkcloth (stoffa di corteccia), che era giusto lungo abbastanza da girare attorno alla vita. I visitatori riferiscono di aver visto ballerini avvolti in molti metri di tapa, abbastanza per aumentare considerevolmente la loro circonferenza. I ballerini possono anche indossare decorazioni come collane, bracciali e cavigliere, così come molte lei (sotto forma di copricapo (lei po'o), collane, braccialetti e cavigliere (kupeʻe)) e altri accessori.
I ballerini maschi tradizionali indossavano il malo quotidiano o il perizoma. Inoltre potrebbero indossare un voluminoso malo fatto di molti metri di tapa. Indossavano anche collane, bracciali, cavigliere e lei.
I materiali per le lei indossate durante le esibizioni erano raccolti nella foresta, dopo che le preghiere a Laka e gli dei della foresta erano stati cantati.
Le lei e la tapa indossate per l'hula sacra erano considerate imbevute della sacralità della danza e non dovevano essere indossate dopo la recita. La lei era in genere lasciata sul piccolo altare di Laka che si trova in ogni hālau, come offerta.

### Esibizioni
La hula veniva eseguita per divertimento giornaliero spontaneo o feste familiari, senza una cerimonia particolare. Tuttavia la hula veniva rappresentata come un intrattenimento per i capi che erano preoccupati dagli affari. I grandi capi solitamente viaggiavano da un posto all'altro all'interno dei loro domini. Ogni località doveva ospitare, nutrire e divertire il capo e il suo seguito. Le esibizioni della hula erano una forma di fedeltà e spesso di adulazione per il capo. Durante le esibizioni i maschi sarebbero partiti e le femmine sarebbero venute dopo per chiudere lo spettacolo. La maggior parte delle esibizioni kahiko inizia con una danza iniziale, kaʻi, e termina con un ballo di chiusura, hoʻi, per indicare la presenza dell'hula. C'erano hula che celebravano il suo lignaggio, il suo nome e persino i suoi genitali (hula maʻi). Veniva ballata anche l'hula sacra, che celebrava gli dei hawaiani. Tutte queste esibizioni devono essere completate senza errori (sarebbe stato sia sfortunato che irrispettoso).
Anche i capi in visita da altri domini potevano essere onorati con spettacoli di hula. Questa cortesia veniva spesso estesa a importanti visitatori occidentali.

## Hulaʻauana
L'hula moderno nasce dall'adattamento delle idee tradizionali di hula (danza e mele) alle influenze occidentali. Le principali influenze erano la morale cristiana e l'armonia melodica. La hula ʻauana racconta o commenta ancora una storia, ma le storie possono comprendere eventi dal 1800. I costumi delle danzatrici sono meno rivelatori e la musica è pesantemente influenzata dall'Occidente.

### Canzoni
I mele dell'hula ʻauana sono generalmente cantate come se fossero musica popolare. Una voce solista canta in una scala maggiore, con parti occasionali di armonia.
Il soggetto delle canzoni è ampio quanto la gamma dell'esperienza umana. Le persone scrivono mele hula ʻauana per commentare persone importanti, luoghi o eventi o semplicemente per esprimere un'emozione o un'idea.

### Strumenti
I musicisti che eseguono l'hula ʻauana usano tipicamente strumenti a corda acustici portatili.
Usati come parte della sezione ritmica, o come strumento principale
- Steel guitar—accenta il vocalist
- Basso acustico—mantiene il ritmo

L'hula ʻauana occasionale richiede che i ballerini usino gli attrezzi, nel qual caso useranno gli stessi strumenti dell'hula kahiko. Spesso i ballerini usano l'ʻUlīʻulī (sonaglio di zucca piumato).

### Abiti da cerimonia
L'abito da cerimonia ha un ruolo nell'illustrare l'interpretazione del mele da parte dell'istruttrice di hula. Dal colore del loro abbigliamento al tipo di ornamento indossato, ogni pezzo di un costume auana simboleggia un pezzo di mele auana, come il colore di un luogo o di un fiore significativo. Mentre c'è una certa libertà di scelta, la maggior parte degli hālau segue le tradizioni dei costumi accettate. Le donne generalmente indossano gonne o vestiti di qualche tipo. Gli uomini possono indossare pantaloni lunghi o corti, gonnellini o un malo (un panno avvolto sotto e attorno all'inguine). Per i balli lenti e aggraziati i ballerini indosseranno abiti formali come un muʻumuʻu per le donne e una fascia per gli uomini. Una canzone veloce, vivace, "impertinente" sarà eseguita da ballerini in abiti più rivelatori o festosi. L'hula kahiko viene sempre eseguita a piedi nudi, ma l'hula ʻauana può essere eseguita a piedi nudi o con le scarpe. Nei tempi antichi, avevano i loro lei e altri gioielli ma i loro vestiti erano molto diversi. Le femmine indossavano un vestito chiamato "pa'u" fatto di stoffa di tapa e gli uomini indossavano perizomi, che sono chiamati "malo". Si dice che entrambi i sessi andassero senza camicia. I loro braccialetti per caviglia e polso, chiamati "kupe'e", erano fatti di ossa di balena e denti di cane e altri oggetti fatti dalla natura. Alcuni di questi fatti di gusci sonori e ossa si scontrano l'un l'altro tintinnando mentre ballano i ballerini.
Le donne eseguono la maggior parte delle danze hawaiane di hula. Le ballerine di hula di solito indossano top e gonne colorate con lei. Tuttavia, tradizionalmente, gli uomini avevano le stesse probabilità di eseguire l'hula.
Un gonnellino di erba è una gonna che pende dalla vita e copre tutte o parte delle gambe. I gonnellini di erba erano fatte di molte fibre naturali diverse, come l'ibisco o la palma.

## Insegnamento
La hula viene insegnata nelle scuole o nei gruppi chiamati hālau. L'insegnante di hula è il kumu hula. Kumu significa "fonte di conoscenza" o letteralmente "insegnante".
Spesso c'è una gerarchia nelle scuole di hula - a partire dal kumu (insegnante), alaka'i (leader), kokua (aiutanti) e poi gli 'olapa (ballerini) o gli haumana (studenti). Questo non è vero per ogni hālau, ma si verifica spesso. La maggior parte, se non tutti, hula halau hanno un permesso di canto per entrare dove possono praticare. Canteranno collettivamente il loro canto d'ingresso, quindi aspettano che il kumu risponda con il canto d'ingresso e una volta che lui o lei avrà finito, gli studenti potranno entrare. Un canto d'ingresso o di permesso ben noto e spesso usato è Kunihi Ka Mauna/Tunihi Ta Mauna.

## Storia

### Origini nella leggenda
Ci sono varie leggende che circondano le origini di hula.
Secondo una leggenda hawaiana, Laka, dea della hula, diede alla luce la danza sull'isola di Molokaʻi, in un luogo sacro a Kaʻana. Dopo la morte di Laka, i suoi resti furono nascosti sotto la collina di Puʻu Nana.
Un'altra storia racconta di Hiʻiaka, che aveva ballato per placare la sua infuocata sorella Pele, la dea del vulcano. Questa storia individua la fonte dell'hula nelle Hawaiʻi, nel distretto di Puna sulla costa di Hāʻena. L'antica hula Ke Haʻa Ala Puna descrive questo evento.
Un'altra storia è che quando Pele, la dea del fuoco, stava cercando di trovare una casa per sé, per fuggire da sua sorella Namakaokaha'i (la dea degli oceani), finalmente trovò un'isola dove non poteva essere toccata dalle onde. Là, nella catena di crateri sull'isola di Hawai'i ballò il primo ballo di hula a significare che alla fine aveva vinto.
Il Kumu Hula (o "maestro di hula") Leato S. Savini dell'accademia culturale hawaiiana Hālau Nā Mamo O Tulipa, che si trova a Waiʻanae, in Giappone e in Virginia, crede che la hula risalga a quello che gli hawaiani chiamano Kumulipo, o racconto di come il mondo sia stato fatto prima di tutto attraverso il dio della vita e dell'acqua, Kane. Si dice che Kumu Leato abbia detto: "Quando Kane e gli altri dei della nostra creazione, Lono, Kū e Kanaloa hanno creato la terra, l'uomo e la donna, hanno recitato incantesimi che chiamiamo Oli o Canti e hanno usato le loro mani e mosso le gambe mentre recitavano queste oli, quindi questa è l'origine di hula. "

### XIX secolo
I missionari protestanti americani, arrivati nel 1820, denunciavano spesso l'hula come una danza idolatra che conteneva vestigia di paganesimo. L'aliʻi appena cristianizzato (regalità e nobiltà) fu esortato a vietare l'hula. Nel 1830 la regina Kaʻahumanu proibì gli spettacoli pubblici. Tuttavia molti di loro hanno continuato a difendere privatamente la hula. Intorno al 1850 la hula pubblica era regolata da un sistema di licenze.
Le arti teatrali hawaiane ebbero una rinascita durante il regno del re David Kalākaua (1874–1891), che incoraggiò le arti tradizionali. La principessa Lili'uokalani, che era devota alle vecchie usanze, come il patrono degli antichi canti (mele, hula), sottolineò l'importanza di far rivivere la cultura in calo dei loro antenati all'interno dell'influenza dannosa degli stranieri e del modernismo che stava cambiando le Hawaii per sempre.
I praticanti hanno fuso la poesia hawaiana, le esibizioni vocali di canto, i movimenti della danza e i costumi per creare la nuova forma, la hula kuʻi (kuʻi significa "combinare vecchio e nuovo"). Il pahu sembra non essere stato usato nella hula kuʻi, evidentemente perché la sua sacralità era rispettata dai praticanti; la zucca ipu (Lagenaria siceraria) era lo strumento indigeno più strettamente associato con la kuʻi.
Il rituale e la preghiera hanno sempre circondato tutti gli aspetti dell'addestramento e della pratica dell'hula, anche fino agli inizi del XX secolo. Insegnanti e studenti erano devoti alla dea dell'hula, Laka.

### La danza hula nel XX secolo
La hula è cambiata drasticamente nei primi anni del XX secolo come veniva descritta negli spettacoli turistici, o nel Kodak Hula Show e nei film di Hollywood. Tuttavia, una hula più tradizionale è stata mantenuta in piccoli ambienti dai praticanti più anziani. C'è stato un rinnovato interesse per la hula, sia tradizionale che moderna, dagli anni '70 e dal Rinascimento hawaiano.
In risposta a diverse squadre sportive delle isole del Pacifico che usavano i loro rispettivi canti di guerra nativi e le loro danze come sfide rituali pre-partita, la squadra di calcio dell'Università delle Hawaii iniziò a intonare un canto di guerra ed a ballare usando la lingua hawaiana nativa che veniva chiamata l'ha'a prima dei giochi del 2007.
Fino dal 1964 il Merrie Monarch Festival è diventato un concorso annuale di hula della durata di una settimana che si tiene in primavera e attrae visitatori da tutto il mondo. È per onorare il re David Kalākaua che era conosciuto come il Merrie Monarch perché faceva rivivere l'arte della hula. Sebbene il Merrie Monarch fosse considerata una competizione tra hula hālaus, in seguito divenne nota come un evento turistico a causa delle molte persone che attirava.

## Film
- Kumu Hula: Keepers of a Culture (1989) Diretto da Robert Mugge.
- Holo Mai Pele - Hālau ō Kekuhi  (2000)  Diretto da Catherine Tatge
- American Aloha: Hula Beyond Hawaiʻi  (2003) di Lisette Marie Flannery & Evann Siebens
- Hula Girls (2006)
- The Haumana (2013)
- Kumu Hina (2014)

title: Hula (danza)

wikitext:
[[File:Hula Kahiko Hawaii Volcanoes National Park 01.jpg|thumb|upright=1.20|Esibizione di ''Hula kahiko'' al Hawai{{okina}}i Volcanoes National Park]]
[[File:US Navy hula 031112-N-3228G-001.jpg|thumb|upright=1.20|La ''Hula'' viene spesso eseguita come una forma di preghiera durante le funzioni ufficiali di stato alle Hawai{{okina}}i. Qui la ''hula'' viene eseguita da Kumu Hula Frank Kawaikapuokalani Hewett per una cerimonia che consegna il controllo della Marina degli Stati Uniti sull'isola di Kaho{{okina}}olawe allo stato.]]

La '''Hula''' ([[Alfabeto fonetico internazionale|AFI]]: /ˈhula/ in [[lingua hawaiana|hawaiano]] e [[lingua samoana|samoano]], o '''Hura''' [[Alfabeto fonetico internazionale|AFI]]: /ˈhuɾa/ in [[lingua tahitiana|tahitiano]] e altre [[lingue polinesiane]]) è una forma di danza [[polinesia]]na accompagnata da canti (''oli'') o inni (''mele'' in [[lingua hawaiana|hawaiano]], parola affine a ''meke'' nella [[Lingua figiana|lingua delle Fiji]]). Fu sviluppata nelle [[Hawaii|Isole Hawaii]] dai [[nativi hawaiani]] ([[polinesia]]ni) che vi si stabilirono originariamente. L'hula drammatizza o raffigura le parole dell'oli o del mele in una forma di danza visiva.

==Premessa==
[[File:Hula Ad on the U.S. Mainland.jpg|thumb|upright=1.20|Negli anni 1890 e inizio 1900, danzatori di hula e musicisti hawaiani visitarono il continente degli Stati Uniti. Questo annuncio apparve su un giornale dell'Ohio nel 1921.]]

Ci sono molti sotto-stili di hula, con le due categorie principali: Hula 'Auana e Hula Kahiko. L'antico hula, come veniva eseguito prima degli incontri degli occidentali con le Hawai{{okina}}i, è chiamato ''kahiko''. È accompagnato da canto e strumenti tradizionali. La Hula, come si è evoluta sotto l'influenza occidentale nel XIX e nel XX secolo, è chiamata ''{{okina}}auana'' (una parola che significa "vagare" o "andare alla deriva"). È accompagnata da canzoni e strumenti musicali influenzati dall'Occidente come la [[chitarra]], l'[[ukulele]] e il [[contrabbasso]].

La terminologia per due principali categorie aggiuntive inizia ad entrare nel lessico della hula: "Monarchy" include qualsiasi hula che è stata composta e coreografata durante il XIX secolo. Durante quel periodo l'arrivo della [[cultura occidentale]] creò cambiamenti significativi nelle arti formali hawaiane, compresa la hula. "Ai Kahiko", che significa "nello stile antico", sono quelle hula scritte nel XX e nel XXI secolo che seguono i protocolli stilistici dell'antica hula kahiko.

Ci sono anche due posizioni principali di una danza hula - o seduta (ballo noho) o in piedi (ballo della luna). Alcune danze utilizzano entrambe le forme.

La danza Hula è una forma d'arte complessa, e ci sono molti movimenti delle mani usati per rappresentare le parole in una canzone o in un canto. Ad esempio, i movimenti delle mani possono significare aspetti della natura, come l'ondeggiamento di un albero nella brezza o un'onda nell'oceano, o un sentimento o emozione, come affetto o desiderio. I movimenti del piede e dell'anca sono spesso estratti da una libreria di passi di base che comprende kaholo, kaʻo, kawelu, hela, ʻuwehe e ʻami.

Ci sono altre danze correlate (tamure, hura, 'aparima, 'ote'a, [[haka]], kapa haka, kapa haka, poi, Fa'ataupati, Tau'olunga e Lakalaka) che provengono da altre isole polinesiane come [[Tahiti]], Le [[Isole Cook]], [[Samoa]], [[Tonga]] e [[Aotearoa]] ([[Nuova Zelanda]]); tuttavia, l'hula è unica nelle isole hawaiane.<ref>{{cita libro|autore=Leilani Holmes|titolo= Ancestry of Experience: A Journey into Hawaiian Ways of Knowing|url=https://archive.org/details/ancestryofexperi0000holm|città=[[Honolulu]]|editore=University of Hawai'i Press|anno= 2012|p= [https://archive.org/details/ancestryofexperi0000holm/page/n23 6]}}</ref>

==Hula Kahiko==
[[File:Hula Kahiko Hawaii Volcanoes National Park 02.jpg|left|thumb|upright=1.25|Spettacolo di Hula kahiko alla pa hula di [[Parco nazionale Vulcani delle Hawaii]]]]

Le hula kahiko, spesso definite come quelle hula composte prima del 1894 che non prevedono strumenti moderni (come chitarra, ʻukulele, ecc.), racchiude un'enorme varietà di stili e stati d'animo, dal solenne e sacro al frivolo. Molte hula furono create per lodare i capi e esibirsi in loro onore, o per il loro divertimento. I tipi di hula kahiko includono {{okina}}āla{{okina}}apapa, ha{{okina}}a, {{okina}}olapa e molti altri. Oggi hula kahiko viene semplicemente definito come Hula "tradizionale".

Molte danze di hula sono considerate una rappresentazione religiosa, poiché sono dedicate o onorano una dea o un dio hawaiano. Come era vero per le cerimonie all'heiau, il tempio del palco, si considerava che anche un errore minore invalidasse l'esibizione. Poteva anche essere un presagio di sfortuna o avere conseguenze disastrose. I ballerini che stavano imparando a fare questa hula facevano necessariamente molti errori. Quindi venivano ritualmente appartati e messi sotto la protezione della dea Laka durante il periodo di apprendimento. Le cerimonie segnavano il successo dell'apprendimento dell'hula e l'uscita dall'isolamento.

L'Hula kahiko viene oggi eseguito ballando con canti storici. Molti hula kahiko sono caratterizzati da costumi tradizionali, da un aspetto austero e da riverenza per la loro radice spirituale.

=== Canti ===
La [[storia delle Hawaii|storia hawaiana]] era una [[storia orale]]. È stata codificata in genealogie e canti, che sono stati memorizzati e tramandati. In assenza di una lingua scritta questo era l'unico metodo disponibile per garantire l'accuratezza. I canti raccontavano storie di creazione, mitologia, regalità e altri eventi e persone significativi.

===Strumenti e attrezzi===
[[File:Joann K.gif|thumb|upright=1.20|La ricercatrice di danza hula Joann Kealiinohomoku con gli strumenti della hula Pu{{okina}}ili e {{okina}}uli{{okina}}uli]]

* Ipu—singolo tamburo di zucca
* Ipu heke—doppio tamburo di zucca
* Pahu—tamburo coperto di pelle di squalo; considerato sacro
* Puniu—piccolo tamburo da ginocchio fatto di un guscio di noce di cocco con copertura di pelle di pesce (kala)
* {{okina}}Ili{{okina}}ili—pietra di lava consumata dall'acqua usata come nacchere
* {{okina}}Ulī{{okina}}ulī—sonagli di zucca piumati (anche 'ulili)
* Pū{{okina}}ili—bastoncini di bambù spaccati
* Kāla{{okina}}au—bastoncini per il ritmo

Le cavigliere a dente di cane talvolta indossate da ballerini maschili potevano essere considerate anche strumenti, in quanto sottolineavano i suoni del calpestio dei piedi.

=== Costumi ===
[[File:Hula0081110.jpg|thumb|left|Danzatore con ʻuliʻuli, a un concorso hula kahiko, Merrie Monarch Festival 2003]]

Le danzatrici tradizionali indossavano il ''pā{{okina}}ū'' di tutti i giorni, o un gonnellino avvolto, ma erano in topless. Oggi questa forma di vestito è stata modificata. Come segno di sontuosa esibizione, il pā{{okina}}ū potrebbe essere molto più lungo della solita lunghezza del [[Tapa (tessuto)|tapa]], o barkcloth (stoffa di corteccia), che era giusto lungo abbastanza da girare attorno alla vita. I visitatori riferiscono di aver visto ballerini avvolti in molti metri di tapa, abbastanza per aumentare considerevolmente la loro circonferenza. I ballerini possono anche indossare decorazioni come collane, bracciali e cavigliere, così come molte ''[[Lei (Hawaii)|lei]]'' (sotto forma di copricapo (lei po'o), collane, braccialetti e cavigliere (kupeʻe)) e altri accessori.

I ballerini maschi tradizionali indossavano il ''malo'' quotidiano o il perizoma. Inoltre potrebbero indossare un voluminoso malo fatto di molti metri di tapa. Indossavano anche collane, bracciali, cavigliere e lei.

I materiali per le lei indossate durante le esibizioni erano raccolti nella foresta, dopo che le preghiere a Laka e gli dei della foresta erano stati cantati.

Le lei e la tapa indossate per l'hula sacra erano considerate imbevute della sacralità della danza e non dovevano essere indossate dopo la recita. La lei era in genere lasciata sul piccolo altare di Laka che si trova in ogni hālau, come offerta.

=== Esibizioni ===
La hula veniva eseguita per divertimento giornaliero spontaneo o feste familiari, senza una cerimonia particolare. Tuttavia la hula veniva rappresentata come un intrattenimento per i capi che erano preoccupati dagli affari. I grandi capi solitamente viaggiavano da un posto all'altro all'interno dei loro domini. Ogni località doveva ospitare, nutrire e divertire il capo e il suo seguito. Le esibizioni della hula erano una forma di fedeltà e spesso di adulazione per il capo. Durante le esibizioni i maschi sarebbero partiti e le femmine sarebbero venute dopo per chiudere lo spettacolo. La maggior parte delle esibizioni kahiko inizia con una danza iniziale, ka{{okina}}i,<ref>Mary Kawena Pukui and Samuel Hoyt Elbert (2003). [http://wehewehe.org/gsdl2.85/cgi-bin/hdict?a=q&j=pk&l=en&q=ka%CA%BBi&a=d&d=D6091 "lookup of kaʻi"]. in Hawaiian Dictionary. Ulukau, the Hawaiian Electronic Library, University of Hawaii Press.</ref> e termina con un ballo di chiusura, ho{{okina}}i,<ref>Mary Kawena Pukui and Samuel Hoyt Elbert (2003). [http://wehewehe.org/gsdl2.85/cgi-bin/hdict?a=q&j=pk&l=en&q=ho%CA%BBi&a=d&d=D3875 "lookup of hoʻi"]. in Hawaiian Dictionary. Ulukau, the Hawaiian Electronic Library, University of Hawaii Press.</ref> per indicare la presenza dell'hula. C'erano hula che celebravano il suo lignaggio, il suo nome e persino i suoi genitali (hula ma{{okina}}i).<ref>Mary Kawena Pukui and Samuel Hoyt Elbert (2003). [http://wehewehe.org/gsdl2.85/cgi-bin/hdict?a=q&j=pk&l=en&q=ma%CA%BBi&a=d&d=D11941 "lookup of maʻi"]. in Hawaiian Dictionary. Ulukau, the Hawaiian Electronic Library, University of Hawaii Press.</ref> Veniva ballata anche l'hula sacra, che celebrava gli dei hawaiani. Tutte queste esibizioni devono essere completate senza errori (sarebbe stato sia sfortunato che irrispettoso).

Anche i capi in visita da altri domini potevano essere onorati con spettacoli di hula. Questa cortesia veniva spesso estesa a importanti visitatori occidentali.

== Hula {{okina}}auana ==
[[File:Hula0080200.jpg|thumb|upright=1.20|Ballerina (Hula {{Okina}}auana), Merrie Monarch Festival]]

L'hula moderno nasce dall'adattamento delle idee tradizionali di hula (danza e mele) alle influenze occidentali. Le principali influenze erano la morale cristiana e l'armonia melodica. La hula {{okina}}auana racconta o commenta ancora una storia, ma le storie possono comprendere eventi dal 1800. I costumi delle danzatrici sono meno rivelatori e la musica è pesantemente influenzata dall'Occidente.

=== Canzoni ===
I ''mele'' dell'hula {{okina}}auana sono generalmente cantate come se fossero musica popolare. Una voce solista canta in una scala maggiore, con parti occasionali di armonia.

Il soggetto delle canzoni è ampio quanto la gamma dell'esperienza umana. Le persone scrivono mele hula {{okina}}auana per commentare persone importanti, luoghi o eventi o semplicemente per esprimere un'emozione o un'idea.

=== Strumenti ===
I musicisti che eseguono l'hula {{okina}}auana usano tipicamente [[strumenti a corda]] acustici portatili.

;Usati come parte della [[sezione ritmica]], o come strumento principale
* [[Steel guitar]]—accenta il vocalist
* [[Basso acustico]]—mantiene il ritmo

L'hula {{okina}}auana occasionale richiede che i ballerini usino gli attrezzi, nel qual caso useranno gli stessi strumenti dell'hula kahiko. Spesso i ballerini usano l'{{okina}}Ulī{{okina}}ulī (sonaglio di zucca piumato).

=== Abiti da cerimonia ===
[[File:Kealii Reichel Hula Halau 2005 01.jpg|left|thumb|upright=1.30|Keali{{Okina}}i Reichel Hula Hālau]]

L'abito da cerimonia ha un ruolo nell'illustrare l'interpretazione del ''mele'' da parte dell'istruttrice di hula. Dal colore del loro abbigliamento al tipo di ornamento indossato, ogni pezzo di un costume auana simboleggia un pezzo di mele auana, come il colore di un luogo o di un fiore significativo. Mentre c'è una certa libertà di scelta, la maggior parte degli hālau segue le tradizioni dei costumi accettate. Le donne generalmente indossano gonne o vestiti di qualche tipo. Gli uomini possono indossare pantaloni lunghi o corti, gonnellini o un malo (un panno avvolto sotto e attorno all'inguine). Per i balli lenti e aggraziati i ballerini indosseranno abiti formali come un [[muʻumuʻu]] per le donne e una fascia per gli uomini. Una canzone veloce, vivace, "impertinente" sarà eseguita da ballerini in abiti più rivelatori o festosi. L'hula kahiko viene sempre eseguita a piedi nudi, ma l'hula {{Okina}}auana può essere eseguita a piedi nudi o con le scarpe. Nei tempi antichi, avevano i loro lei e altri gioielli ma i loro vestiti erano molto diversi. Le femmine indossavano un vestito chiamato "pa'u" fatto di stoffa di tapa e gli uomini indossavano perizomi, che sono chiamati "malo". Si dice che entrambi i sessi andassero senza camicia. I loro braccialetti per caviglia e polso, chiamati "kupe'e", erano fatti di ossa di balena e denti di cane e altri oggetti fatti dalla natura. Alcuni di questi fatti di gusci sonori e ossa si scontrano l'un l'altro tintinnando mentre ballano i ballerini.
Le donne eseguono la maggior parte delle danze hawaiane di hula. Le ballerine di hula di solito indossano top e gonne colorate con lei. Tuttavia, tradizionalmente, gli uomini avevano le stesse probabilità di eseguire l'hula.
Un gonnellino di erba è una gonna che pende dalla vita e copre tutte o parte delle gambe. I gonnellini di erba erano fatte di molte fibre naturali diverse, come l'ibisco o la palma.

==Insegnamento==
[[File:Honoring the fallen 130327-A-UG106-038.jpg|thumb|upright=1.20|Il Kumu Hula Hinaleimoana Wong-Kalu, Honolulu, 2013]]

La hula viene insegnata nelle scuole o nei gruppi chiamati ''hālau''. L'insegnante di hula è il ''kumu hula''. ''Kumu'' significa "fonte di conoscenza" o letteralmente "insegnante".

Spesso c'è una gerarchia nelle scuole di hula - a partire dal kumu (insegnante), alaka'i (leader), kokua (aiutanti) e poi gli 'olapa (ballerini) o gli haumana (studenti). Questo non è vero per ogni hālau, ma si verifica spesso. La maggior parte, se non tutti, hula halau hanno un permesso di canto per entrare dove possono praticare. Canteranno collettivamente il loro canto d'ingresso, quindi aspettano che il kumu risponda con il canto d'ingresso e una volta che lui o lei avrà finito, gli studenti potranno entrare. Un canto d'ingresso o di permesso ben noto e spesso usato è ''Kunihi Ka Mauna/Tunihi Ta Mauna''.

== Storia ==

=== Origini nella leggenda ===
[[File:Jean Augustin Franquelin (after Louis Choris), Danse des femmes dans les iles Sandwich (1822).jpg|thumb|upright=1.20|''Ballerine delle Isole Sandwich'' raffigurate da Louis Choris, l'artista a bordo della nave russa ''Rurick'', che visitò le Hawai'i nel 1816]]

Ci sono varie leggende che circondano le origini di hula.

Secondo una leggenda hawaiana, Laka, dea della hula, diede alla luce la danza sull'isola di [[Molokai|Moloka{{okina}}i]], in un luogo sacro a Ka{{okina}}ana. Dopo la morte di Laka, i suoi resti furono nascosti sotto la collina di ''Pu{{okina}}u Nana''.

Un'altra storia racconta di ''Hi{{okina}}iaka'', che aveva ballato per placare la sua infuocata sorella [[Pele]], la dea del vulcano. Questa storia individua la fonte dell'hula nelle Hawai{{okina}}i, nel distretto di [[Puna (Stati Uniti d'America)|Puna]] sulla costa di Hā{{okina}}ena. L'antica hula ''Ke Ha{{okina}}a Ala Puna'' descrive questo evento.

Un'altra storia è che quando Pele, la dea del fuoco, stava cercando di trovare una casa per sé, per fuggire da sua sorella Namakaokaha'i (la dea degli oceani), finalmente trovò un'isola dove non poteva essere toccata dalle onde. Là, nella catena di crateri sull'isola di Hawai'i ballò il primo ballo di hula a significare che alla fine aveva vinto.

Il Kumu Hula (o "maestro di hula") Leato S. Savini dell'accademia culturale hawaiiana Hālau Nā Mamo O Tulipa, che si trova a Wai{{okina}}anae, in Giappone e in Virginia, crede che la hula risalga a quello che gli hawaiani chiamano ''Kumulipo'', o racconto di come il mondo sia stato fatto prima di tutto attraverso il dio della vita e dell'acqua, Kane. Si dice che Kumu Leato abbia detto: "Quando Kane e gli altri dei della nostra creazione, Lono, Kū e Kanaloa hanno creato la terra, l'uomo e la donna, hanno recitato incantesimi che chiamiamo Oli o Canti e hanno usato le loro mani e mosso le gambe mentre recitavano queste oli, quindi questa è l'origine di hula. "

=== XIX secolo ===
[[File:Hula dancers, photograph by J. J. Williams (PPWD-6-4.027).jpg|thumb|upright=1.20|Danzatrici di Hula, 1885 c.ca]]

I missionari [[protestantesimo|protestanti]] americani, arrivati nel 1820, denunciavano spesso l'hula come una danza idolatra che conteneva vestigia di [[paganesimo]]. L'ali{{okina}}i appena cristianizzato (regalità e nobiltà) fu esortato a vietare l'hula. Nel 1830 la regina [[Kaʻahumanu]] proibì gli spettacoli pubblici.<ref>[http://www.hawaiihistory.org/index.cfm?fuseaction=ig.page&CategoryID=253 Missionaries and the Decline of Hula] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160418204720/http://www.hawaiihistory.org/index.cfm?fuseaction=ig.page&CategoryID=253 |date=18 aprile 2016 }}, HawaiiHistory.org; also: Hong, Cesily, "[http://repository.usfca.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1070&context=diss The Power of the Hula: A Performance Text for Appropriating Identity Among First Hawaiian Youth]" (2013). Doctoral Dissertations. Paper 56, p. 21: ''Queen Ka’ahumanu, the favorite wife of Kamehameha I and an acting Regent during the reign of Kamehameha II and Kamehameha III became a practicing Christian, and banned the hula and accompanying mele from all public venues.''</ref> Tuttavia molti di loro hanno continuato a difendere privatamente la hula. Intorno al 1850 la hula pubblica era regolata da un sistema di licenze.

Le [[Arti performative|arti teatrali]] hawaiane ebbero una rinascita durante il regno del re [[Kalākaua|David Kalākaua]] (1874–1891), che incoraggiò le arti tradizionali. La principessa Lili'uokalani, che era devota alle vecchie usanze, come il patrono degli antichi canti (mele, hula), sottolineò l'importanza di far rivivere la cultura in calo dei loro antenati all'interno dell'influenza dannosa degli stranieri e del modernismo che stava cambiando le Hawaii per sempre.

I praticanti hanno fuso la poesia hawaiana, le esibizioni vocali di canto, i movimenti della danza e i costumi per creare la nuova forma, la ''hula ku{{okina}}i'' (ku{{okina}}i significa "combinare vecchio e nuovo"). Il ''pahu'' sembra non essere stato usato nella hula ku{{okina}}i, evidentemente perché la sua sacralità era rispettata dai praticanti; la zucca ''ipu'' ([[Lagenaria siceraria]]) era lo strumento indigeno più strettamente associato con la ku{{okina}}i.

Il [[rito|rituale]] e la [[preghiera]] hanno sempre circondato tutti gli aspetti dell'addestramento e della pratica dell'hula, anche fino agli inizi del XX secolo. Insegnanti e studenti erano devoti alla dea dell'hula, Laka.

=== La danza hula nel XX secolo ===
[[File:HulaGirls1920.jpg|thumb|upright=1.20|[[Sideshow]] di "Honolulu Entertainers" in un [[circo]] a [[Salt Lake City]], 1920]]

La hula è cambiata drasticamente nei primi anni del [[XX secolo]] come veniva descritta negli spettacoli turistici, o nel Kodak Hula Show e nei film di [[Hollywood]]. Tuttavia, una hula più tradizionale è stata mantenuta in piccoli ambienti dai praticanti più anziani. C'è stato un rinnovato interesse per la hula, sia tradizionale che moderna, dagli anni '70 e dal Rinascimento hawaiano.

In risposta a diverse squadre sportive delle isole del Pacifico che usavano i loro rispettivi canti di guerra nativi e le loro danze come sfide rituali pre-partita, la squadra di calcio dell'[[Università delle Hawaii]] iniziò a intonare un canto di guerra ed a ballare usando la lingua hawaiana nativa che veniva chiamata l'ha'a prima dei giochi del 2007.

Fino dal 1964 il Merrie Monarch Festival è diventato un concorso annuale di hula della durata di una settimana che si tiene in primavera e attrae visitatori da tutto il mondo. È per onorare il re David Kalākaua che era conosciuto come il Merrie Monarch perché faceva rivivere l'arte della hula.<ref>Stacy Kamehiro, ''The Arts of Kingship: Hawaiian Art and National Culture of the Kalakaua Era'' (Honolulu: University of Hawai'i Press, 2009), 2.</ref> Sebbene il Merrie Monarch fosse considerata una competizione tra hula hālaus, in seguito divenne nota come un evento turistico a causa delle molte persone che attirava.<ref>Heather Diamond, ''American Aloha: Cultural Tourism and the Negotiation of Tradition'' (Honolulu: University of Hawai'i Press, 2007), 49.</ref>

==Film==
*''Kumu Hula: Keepers of a Culture'' (1989) Diretto da Robert Mugge.
*''Holo Mai Pele - Hālau ō Kekuhi '' (2000)  Diretto da Catherine Tatge
*''American Aloha: Hula Beyond Hawai{{okina}}i '' (2003) di Lisette Marie Flannery & Evann Siebens
*''Hula Girls'' (2006)
*''The Haumana'' (2013)
*''Kumu Hina'' (2014)

==Note==
<references/>

==Bibliografia==
* {{cita libro|autore=Nathaniel Emerson|titolo=The Myth of Pele and Hi'iaka}} Questo libro include l'originale hawaiano del mito Pele e Hi'iaka e come tale fornisce una risorsa inestimabile per gli studenti di lingue ed altri.
* {{cita libro|autore=Nathaniel Emerson|titolo=The Unwritten Literature of Hawaii|data=1º aprile 1906|url=https://archive.org/details/jstor-659001}}  Molti dei canti hula hawaiani originali, unitamente alle descrizioni di Emerson di come venivano ballati nel diciannovesimo secolo.
* {{cita libro|autore=Amy Stillman|titolo=Hula `Ala`apapa}} Un'analisi dello stile `Ala`apapa della hula sacra.
* {{cita libro|autore=Ishmael W. Stagner|titolo=Kumu hula: roots and branches|città=Honolulu|editore=Island Heritage Pub.|anno=2011|ISBN=978-1-59700-621-7}}
* {{cita libro|autore=Jerry Hopkins|titolo=The Hula; A Revised Edition|editore=Bess Press Inc.|anno=2011|ISBN=978-1-57306-312-8}}
* {{cita libro|autore=Nanette Kilohana Kaihawanawana Orman|titolo=ʻʻHula Sister: A Guide to the Native Dance of Hawaiiʻʻ|url=https://archive.org/details/hulasister0000nane|città=Honolulu|editore=Island Heritage Pub.|anno=2015|ISBN=978-1-61710-257-8}}

==Altri progetti==
{{interprogetto|wikt=en:hula}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=8iBWlrG7kEc|titolo= Hula Teacher On What's My Line 8/26/62}}
* {{cita web|url=http://www.huladancehq.com/|titolo=Everything Related To Hula Dancing, Hula History & Hula Theory}}
* {{cita web|url=http://www.huapala.org/|titolo=Hawaiian Music and Hula Archives}}
* {{cita web|url=http://www.hulapreservation.org|titolo=Hula Preservation Society}}
* {{cita web|url=http://www.hulafestival.de/|titolo=European Hula Festival|accesso=19 luglio 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180719143016/https://www.hulafestival.de/|urlmorto=sì}}
* {{cita web|url=http://www.huladance.com|titolo=Hula Dance fine art photography}}
* {{cita web|url=http://www.kaahelehawaii.com/pages/hula.html|titolo=Ka`ahele Hawai`i|accesso=19 luglio 2018|dataarchivio=6 ottobre 2010|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101006155717/http://www.kaahelehawaii.com/pages/hula.html|urlmorto=sì}}
* {{Cita news|url=http://www.mauimagazine.net/Maui-Magazine/March-April-2007/Where-Tradition-Holds-Sway/|titolo="Where Tradition Holds Sway" Article about "Ka Hula Piko" on Molokai|autore=Jill Engledow|pubblicazione=Maui No Ka 'Oi Magazine|volume=11 n.2|data=marzo 2007|accesso=19 luglio 2018|dataarchivio=31 maggio 2010|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100531191916/http://www.mauimagazine.net/Maui-Magazine/March-April-2007/Where-Tradition-Holds-Sway/|urlmorto=sì}}
* {{cita web|url=https://www.pbs.org/pov/pov2003/americanaloha/index.html|titolo=American Aloha: Hula Beyond Hawai{{okina}}i|anno=2003|editore=PBS film|accesso=19 luglio 2018|dataarchivio=25 aprile 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090425213351/http://www.pbs.org/pov/pov2003/americanaloha/index.html|urlmorto=sì}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|danza|mitologia}}

[[Categoria:Danze sacre]]
[[Categoria:Cultura delle Hawaii]]
[[Categoria:Danze tradizionali hawaiane]]


text:
# Guglielmo Matucci
Guglielmo Matucci (Sesto Fiorentino, 1º gennaio 1913 – Seregno, 5 dicembre 1996) è stato un arbitro di calcio italiano.

## Carriera
Nel primo dopoguerra ha arbitrato 23 partite di Serie A e 24 partite di Serie B. Ha esordito nel massimo campionato italiano a Torino il 27 ottobre 1946 dirigendo Juventus-Napoli (1-0).
L'ultima gara di Serie A la dirige a Padova il 4 maggio 1952 ed è la partita Padova-Palermo (3-2).

title: Guglielmo Matucci

wikitext:
{{Arbitro
|nome = Guglielmo Matucci
|immagine =
|sport = Calcio
|federazione = ITA
|sezione = [[Seregno]]
|altraprofessione =
|campionato = [[Serie A]]
|ruolo = [[Arbitro (calcio)|Arbitro]]
|annidanazionale = 1946-1952
|confederazione =
|anno = 1946-1952
}}
{{Bio
|Nome = Guglielmo
|Cognome = Matucci
|Sesso = M
|LuogoNascita = Sesto Fiorentino
|GiornoMeseNascita = 1º gennaio
|AnnoNascita = 1913
|LuogoMorte = Seregno
|GiornoMeseMorte = 5 dicembre
|AnnoMorte = 1996
|Attività = arbitro di calcio
|Nazionalità = italiano
}}
==Carriera==
Nel primo dopoguerra ha arbitrato 23 partite di [[Serie A (calcio)|Serie A]] e 24 partite di Serie B.<ref>{{Cita|Scheda arbitro}}.</ref> Ha esordito nel massimo campionato italiano a Torino il 27 ottobre 1946 dirigendo Juventus-Napoli (1-0).<ref>{{Cita|Almanacco 1948|p. 103}}.</ref>

L'ultima gara di Serie A la dirige a Padova il 4 maggio 1952 ed è la partita Padova-Palermo (3-2).<ref>{{Cita|Almanacco 1953|p. 138}}.</ref>

==Note==
<references/>

==Bibliografia==
*{{Cita libro|titolo=Almanacco illustrato del calcio 1948|anno=1947|editore=Rizzoli Editore|città=Milano|p=103|cid=Almanacco 1948}}
*{{Cita libro|titolo=Almanacco illustrato del calcio 1953|anno=1952|editore=Rizzoli Editore|città=Milano|p=138|cid=Almanacco 1953}}

==Collegamenti esterni==
*{{cita web|http://calcio-seriea.net/scheda_arbitro/1946/5000/|titolo=Partite arbitrate da Guglielmo Matucci stagione per stagione|accesso=11 agosto 2017|cid=Scheda arbitro}}

{{portale|biografie|calcio}}

title: Informazioni personali

Arbitro di: Calcio

Federazione: Italia

Sezione: Seregno

title: Attività nazionale

Anni: Campionato · Ruolo

Serie A · Arbitro


text:
# Bloomfield (Indiana)
Bloomfield è una città degli Stati Uniti d'America, situata nello Stato dell'Indiana e in particolare nella Contea di Greene, della quale è anche il capoluogo.
A circa 5 km ad ovest della cittadina c'è l'aeroporto pubblico di Shawnee Field.

title: Bloomfield (Indiana)

wikitext:
{{S|centri abitati dell'Indiana}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Bloomfield
|Nome ufficiale = {{en}} Bloomfield, Indiana
|Panorama = Downtown Bloomfield, Indiana.jpg
|Didascalia = Il municipio su Main Street
|Bandiera =
|Stemma =
|Stato = USA
|Grado amministrativo = 3
|Tipo = ''[[Comuni degli Stati Uniti d'America|town]]''
|Divisione amm grado 1 = Indiana
|Divisione amm grado 2 = Greene
|Voce divisione amm grado 2 = Contea di Greene (Indiana)
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|Partito =
|Data elezione =
|Data istituzione =
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|Festivo =
|Mappa = Greene_County_Indiana_Incorporated_and_Unincorporated_areas_Bloomfield_Highlighted.svg
|Didascalia mappa =
|Sito =
}}
'''Bloomfield''' è una città degli [[Stati Uniti d'America]], situata nello Stato dell'[[Indiana]] e in particolare nella [[Contea di Greene (Indiana)|Contea di Greene]], della quale è anche il capoluogo.

A circa 5 km ad ovest della cittadina c'è l'aeroporto pubblico di [[Shawnee Field]].
== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Indiana}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Stati Uniti d'America}}

[[Categoria:Comuni dell'Indiana]]

title: Localizzazione

Stato: Stati Uniti

Stato federato: Indiana

Contea: Greene

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia:
Bloomfield
Bloomfield – Mappa


text:
# TOSLINK
TOSLINK è uno standard di connessione in fibra ottica usato in ambito audio. È un marchio registrato di Toshiba Corporation, il nome è l'abbreviazione di TOShiba-LINK. Il nome generico per lo standard è EIAJ optical.

## Storia
Il TOSLINK fu in origine progettato dalla Toshiba per collegare tra loro lettori CD e ricevitori di propria produzione. In breve tempo venne adottato anche da altre aziende.

## Caratteristiche
La comunicazione dei dati avviene in formato seriale, ovvero punto a punto, quindi un solo dispositivo può essere connesso all'estremità del cavo. I primi sistemi TOSLINK trasferivano dati grezzi dal lettore, in seguito l'uso di dati grezzi è stato sostituito dallo standard S/PDIF.
Un cavo di segnale TOSLINK può utilizzare un conduttore di 1 mm in fibra ottica di plastica (polimetilmetacrilato o policarbonato). Data la loro elevata attenuazione della luce, la portata effettiva dei cavi ottici in plastica è limitata a circa 5 metri. Esistono cavi meno comuni ma più costosi, costruiti in vetro o fibre ottiche in silice, questi hanno minori perdite e possono estendere la portata effettiva del sistema TOSLINK fino a 10 metri ed oltre.
Il cavo in fibra ottica usato per TOSLINK, se viene piegato, può interrompere temporaneamente la trasmissione dei dati o danneggiarsi in modo permanente.
I connettori più comuni utilizzati con TOSLINK sono a forma rettangolare e compatibili con lo standard EIAJ/JEITA RC-5720 (anche CP-1201 e JIS C5974-1993 F05).

## Applicazioni
Il TOSLINK ha diverse applicazioni, il suo uso più comune è per segnali audio su apparecchiature di classe domestica, dove trasporta un flusso audio digitale tra componenti come MiniDisc, lettori CD e registratori DAT. Varie apparecchiature tra cui lettori Blu-ray Disc e console per videogiochi, lo utilizzano per collegare un eventuale decoder Dolby Digital/DTS.

title: TOSLINK

wikitext:
{{ Connettore
| nome                = TOSLINK / EIAJ optical
| logo                =
| immagine            = TOSLINK.jpg
| didascalia          = Connettore TOSLINK
| tipo                = <!-- Esempio: Seriale/Parallela -->
| ideatore            = [[Toshiba]]
| data_presentazione  = 1983
| produttore          =
| in_produzione       = Si
| hotplug             = Si
| esterno             = Si
| numero_piedini      = 1
| banda_dati          =
| banda_dati_max      = 125 Mbps
| segnale_audio       = bitstream
| segnale_dati        = [[Trasmissione seriale|seriale]]
| numero_bit          = 32
| max_dispositivi     = 1
}}

'''TOSLINK''' è uno standard di connessione in [[fibra ottica]] usato in ambito [[audio]].<ref name="toslnk_pdf">{{cita web|titolo=Product guide, Fiber-Optic Devices TOSLINK(tm)|url=http://www.digikey.com/Web%20Export/Supplier%20Content/Toshiba_264/PDF/Toshiba_BCE0037_catalog.pdf|lingua=en|formato=pdf|accesso=2 marzo 2017|dataarchivio=6 luglio 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160706002326/http://www.digikey.com/Web%20Export/Supplier%20Content/Toshiba_264/PDF/Toshiba_BCE0037_catalog.pdf|urlmorto=sì}}</ref> È un [[marchio registrato]] di [[Toshiba]] Corporation, il nome è l'abbreviazione di TOShiba-LINK. Il nome generico per lo standard è '''EIAJ optical'''.

== Storia ==
Il TOSLINK fu in origine progettato dalla [[Toshiba]] per collegare tra loro lettori [[CD Audio|CD]] e ricevitori di propria produzione. In breve tempo venne adottato anche da altre aziende.

== Caratteristiche ==
La comunicazione dei dati avviene in formato seriale, ovvero punto a punto, quindi un solo dispositivo può essere connesso all'estremità del cavo. I primi sistemi TOSLINK trasferivano dati grezzi dal lettore, in seguito l'uso di dati grezzi è stato sostituito dallo standard [[S/PDIF]].

Un cavo di segnale TOSLINK può utilizzare un conduttore di 1 mm in fibra ottica di plastica ([[polimetilmetacrilato]] o [[policarbonato]]). Data la loro elevata attenuazione della luce, la portata effettiva dei cavi ottici in plastica è limitata a circa 5 metri. Esistono cavi meno comuni ma più costosi, costruiti in vetro o fibre ottiche in silice, questi hanno minori perdite e possono estendere la portata effettiva del sistema TOSLINK fino a 10 metri ed oltre.

Il cavo in fibra ottica usato per TOSLINK, se viene piegato, può interrompere temporaneamente la trasmissione dei dati o danneggiarsi in modo permanente.

I connettori più comuni utilizzati con TOSLINK sono a forma rettangolare e compatibili con lo standard EIAJ/JEITA RC-5720 (anche CP-1201 e JIS C5974-1993 F05).<ref name="toslnk_pdf" />

== Applicazioni ==
Il TOSLINK ha diverse applicazioni, il suo uso più comune è per segnali audio su apparecchiature di classe domestica, dove trasporta un flusso [[audio digitale]] tra componenti come [[MiniDisc]], lettori [[Compact disc|CD]] e registratori [[Digital Audio Tape|DAT]]. Varie apparecchiature tra cui lettori [[Blu-ray Disc]] e [[Console (videogiochi)|console per videogiochi]], lo utilizzano per collegare un eventuale decoder [[Dolby Digital]]/[[Digital Theater System|DTS]].

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
*{{cita web|http://www.audioholics.com/techtips/audioprinciples/interconnects/toslink.php|Fondamenti e storia del TOSLINK}}

{{AVconn}}
{{Connettori_interfacce_audio_video}}

[[Categoria:Connessioni audio]]
[[Categoria:Standard delle telecomunicazioni]]

title: Informazioni storiche

Ideatore: Toshiba

In produzione: Si

title: Specifiche fisiche

Inseribile a caldo: Si

Esterno: Si

title: Trasferimento dati

Velocità dati (max): 125 Mbps

Segnale audio: bitstream

Segnale dati: seriale


text:
# Juan Vernet Ginés
Juan Vernet Ginés (Barcellona, 31 luglio 1923 – Barcellona, 23 luglio 2011) è stato un orientalista, arabista e storico spagnolo, di cultura catalana.

## Biografia
Della sua educazione secondaria, Juan Vernet Ginés (ma in catalano Joan Vernet i Ginés) riconoscerà l'influenza che ebbero su di lui le lezioni della professoressa Maria Comas e del dott. Febrer, cui egli deve i primi rudimenti conoscitivi d'astronomia matematica. Nel 1943, mentre lavorava nella Biblioteca dell'Ateneo di Barcellona, cadde sotto i suoi occhi il Saggio di storia delle idee fisiche e matematiche nella Catalogna medievale di Josep Mª Millàs Vallicrosa, che marcherà per sempre la sua specializzazione all'interno degli studi arabistici che affronterà e porterà a termina.
Mentre stava completando i suoi studi universitari nella Università di Barcellona (1946), realizzò il suo primo viaggio in Marocco, come professore nel Centro Oficial de Enseñanza Media de Alcazarquivir. Si laureò in Lettere e Filosofia nell'Università di Madrid - Complutense (1948) con una tesi su Ibn al-Banna e in seguito ottenne la nomina di professore aggiunto per la cattedra di "Storia della scienza araba" nell'Università di Barcellona, diventando in seguito professore ordinario di "Lingua e Letteratura Araba" (1954-1987). All'interno di tale ateneo, assisté alla divisione dei Dipartimenti di Arabo ed Ebraico (1966); lavorò con Lorenzo Guilera, direttore del Laboratorio di Calcolo, nel progetto pilota in Europa di catalogazione delle Biblioteche (1970); e collaborò infine con Carles Simó e Teresa Martínez Saez per il progetto di un programma per l'analisi morfologica automatica dei testi semitici.
Ha tenuto conferenze nelle più prestigiose università del mondo e nelle principali Accademie: Roma, Parigi, Teheran, Damasco, Tunisi, vari atenei d'Algeria e Marocco, Edimburgo, Amsterdam, Bruxelles, Bonn, Tubinga, Francoforte, Ginevra, Mosca, Atene, Copenaghen, Budapest, Buenos Aires, Berkeley, e altri ancora.

## Contributi
Juan Vernet è uno dei massimi promotori degli studi specialistici sulla scienza araba e sull'evoluzione della scienza medievale (specialmente l'astronomia e la cartografia nautica) e del Rinascimento, temi che ha trattato magistralmente in numerosi libri (39) e articoli (più di 300).
Fra le sue linee di ricerca, le più significative sono: lo studio dell'opera scientifica di Llorenç Presas, l'identificazione dell'originale arabo del celebre Flores Astrologiae di Albumasar, la descrizione del panorama scientifico di al-Andalus dei secoli VIII e IX o i suoi studi sull'Islam che trattano la sua dimensione storica, tra traduzione del Corano, la biografia di Maometto.
Nel suo insegnamento universitario, Vernet diresse il gruppo barcellonese di storici della scienza medievale, fondato da Josep María Millàs Vallicrosa all'inizio degli anni settanta.

## Altri incarichi e riconoscimenti
Membro della Real Academia de Buenas Letras de Barcelona (1959); dell'Académie Internationale d'Histoire des Sciences di Parigi (1960), della quale fu anche vice Presidente (1969-72), fu direttore e successore di Jaime Vicens Vives dell'Índice Histórico Español (1960-63); della Commissione Scientifica CSIC (1978); dell'Institución Milá y Fontanals (CSIC), della quale fu Direttore (1980-85); dell'Institut d'Estudis Catalans (1980); della Real Academia de la Historia (1981); della Royal Asiatic Society di Londra (1986); della Société Asiatique di Parigi (1991); e di molte altre istituzioni scientifiche e culturali spagnole e straniere.
È stato il primo titolare della cattedra dell'Institut du Monde Arabe (1990); inaugurò il ciclo di conferenze della Grande Moschea di Parigi (1990-1991); fu nominato presidente del Fifth Internacional Symposium of History of Arabic Science nel 1992.
Ha collaborato con riviste quali Al-Andalus, Al-Qantara, Temas árabes, Oriens, Archives Internationales d'Histoire des Sciences, Mathematical Reviews, nella redazione dell'Encyclopédie de l'Islam/Encyclopaedia of Islam, ed è stato l'autore di varie biografie di scienziati spagnoli e arabi per il Dictionary of Scientific Biography.

## Premi
Ha ricevuto, fra gli altri:
- Medaglia Monturiol (1985)
- Placca d'Onore del Governo Andorrano (1985)
- Medaglia George Sarton (1991)
- Premio Menéndez Pidal (1993)
- Medaglia Alexandre Koyré (1995, assieme a Julio Samsó e a tutta l'équipe di storici della scienza medievale dell'Instituto Millàs Vallicrosa)
- Cruz de Sant Jordi (2002)
- Premio Sharjah di Cultura Araba (2004)

## Opere

### Traduzioni
- El Corán, Barcelona, Plaza & Janés, 2001.
- Las mil y una noches, Barcelona, Círculo de Lectores, 2006.

### Selezione di opere
- Literatura árabe, Barcelona, El Acantilado, 2002.
- Astrología y astronomía en el Renacimiento: la revolución copernicana, Barcelona, El Acantilado, 2000 ISBN 84-95359-11-1. sull'influenza dell'astronomia araba in Copernico
- Historia de la ciencia española, Barcelona, Alta Fulla, 1998. ISBN 84-7900-094-5
- La cultura hispanoárabe en Oriente y Occidente, Ariel, 1978. ISBN 84-344-7807-2, pubblicata in seguito col titolo Lo que Europa debe al Islam de España, Barcelona, El Acantilado, 1999. ISBN 84-930657-2-2
- Estudios sobre Historia de la Ciencia Medieval, Barcelona, Universidad de Barcelona, 1979.
- El Islam y Europa, Barcelona, El Albir, 1982.
- La ciencia en al-Andalus, Sevilla, Editoriales Andaluzas Unidas, 1986. ISBN 84-7587-081-3
- Mahoma, Barcelona, Planeta Agostini, 2006.
- Los orígenes del Islam, Barcelona, El Acantilado, 2001. ISBN 84-95359-62-6
- De ʿAbd al-Rahman I a Isabel II, Barcelona, Universidad de Barcelona, 1989.
- Historia de la Ciencia y Cultura (numero monografico della rivista Anthropos, nº 117)

title: Juan Vernet Ginés

wikitext:
{{Bio
|Nome = Juan
|Cognome = Vernet Ginés
|Sesso = M
|LuogoNascita = Barcellona
|GiornoMeseNascita = 31 luglio
|AnnoNascita = 1923
|LuogoMorte = Barcellona
|GiornoMeseMorte = 23 luglio
|AnnoMorte = 2011
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = orientalista
|Attività2 = arabista
|Attività3 = storico
|Nazionalità = spagnolo
|PostNazionalità = , di cultura [[Catalogna|catalana]]
}}

== Biografia ==
Della sua educazione secondaria, Juan Vernet Ginés (ma in [[Lingua catalana|catalano]] Joan Vernet i Ginés) riconoscerà l'influenza che ebbero su di lui le lezioni della professoressa Maria Comas e del dott. Febrer, cui egli deve i primi rudimenti conoscitivi d'astronomia matematica. Nel [[1943]], mentre lavorava nella Biblioteca dell'Ateneo di Barcellona, cadde sotto i suoi occhi il ''Saggio di storia delle idee fisiche e matematiche nella Catalogna medievale'' di Josep Mª Millàs Vallicrosa, che marcherà per sempre la sua specializzazione all'interno degli studi [[Arabistica|arabistici]] che affronterà e porterà a termina.

Mentre stava completando i suoi studi universitari nella [[Università di Barcellona]] ([[1946]]), realizzò il suo primo viaggio in [[Marocco]], come professore nel Centro Oficial de Enseñanza Media de Alcazarquivir. Si laureò in Lettere e Filosofia nell'Università di Madrid - Complutense ([[1948]]) con una tesi su [[Ibn al-Banna]] e in seguito ottenne la nomina di professore aggiunto per la cattedra di "Storia della scienza araba" nell'[[Università di Barcellona]], diventando in seguito professore ordinario di "Lingua e Letteratura Araba" ([[1954]]-[[1987]]). All'interno di tale ateneo, assisté alla divisione dei Dipartimenti di Arabo ed Ebraico ([[1966]]); lavorò con Lorenzo Guilera, direttore del Laboratorio di Calcolo, nel progetto pilota in Europa di catalogazione delle Biblioteche ([[1970]]); e collaborò infine con Carles Simó e Teresa Martínez Saez per il progetto di un programma per l'analisi morfologica automatica dei testi [[Lingue semitiche|semitici]].

Ha tenuto conferenze nelle più prestigiose università del mondo e nelle principali Accademie: [[Roma]], [[Parigi]], [[Teheran]], [[Damasco]], [[Tunisi]], vari atenei d'[[Algeria]] e [[Marocco]], [[Edimburgo]], [[Amsterdam]], [[Bruxelles]], [[Bonn]], [[Tubinga]], [[Francoforte]], [[Ginevra]], [[Mosca (Russia)|Mosca]], [[Atene]], [[Copenaghen]], [[Budapest]], [[Buenos Aires]], [[Berkeley (California)|Berkeley]], e altri ancora.

== Contributi ==
Juan Vernet è uno dei massimi promotori degli studi specialistici sulla scienza araba e sull'evoluzione della scienza medievale (specialmente l'astronomia e la cartografia nautica) e del [[Rinascimento]], temi che ha trattato magistralmente in numerosi libri (39) e articoli (più di 300).

Fra le sue linee di ricerca, le più significative sono: lo studio dell'opera scientifica di [[Llorenç Presas]], l'identificazione dell'originale arabo del celebre ''Flores Astrologiae'' di [[Albumasar]], la descrizione del panorama scientifico di [[al-Andalus]] dei secoli [[VIII secolo|VIII]] e [[secolo IX|IX]] o i suoi studi sull'[[Islam]] che trattano la sua dimensione storica, tra traduzione del [[Corano]], la biografia di [[Maometto]].

Nel suo insegnamento universitario, Vernet diresse il gruppo barcellonese di storici della scienza medievale, fondato da [[Josep María Millàs Vallicrosa]] all'inizio degli [[anni 1970|anni settanta]].

== Altri incarichi e riconoscimenti ==
Membro della [[Real Academia de Buenas Letras de Barcelona]] (1959); dell'''Académie Internationale d'Histoire des Sciences'' di [[Parigi]] (1960), della quale fu anche vice Presidente (1969-72), fu direttore e successore di [[Jaime Vicens Vives]] dell'[[Índice Histórico Español]] ([[1960]]-[[1963|63]]); della Commissione Scientifica [[CSIC]] ([[1978]]); dell'Institución Milá y Fontanals ([[CSIC]]), della quale fu Direttore (1980-85); dell'[[Institut d'Estudis Catalans]] ([[1980]]); della [[Real Academia de la Historia]] ([[1981]]); della ''Royal Asiatic Society'' di [[Londra]] (1986); della ''Société Asiatique'' di Parigi (1991); e di molte altre istituzioni scientifiche e culturali spagnole e straniere.

È stato il primo titolare della cattedra dell'''Institut du Monde Arabe'' (1990); inaugurò il ciclo di conferenze della Grande Moschea di Parigi (1990-1991); fu nominato presidente del [[Fifth Internacional Symposium of History of Arabic Science]] nel 1992.

Ha collaborato con riviste quali ''Al-Andalus'', ''Al-Qantara'', ''Temas árabes'', ''Oriens'', ''Archives Internationales d'Histoire des Sciences'', ''Mathematical Reviews'', nella redazione dell'''Encyclopédie de l'Islam''/[[Encyclopaedia of Islam]], ed è stato l'autore di varie biografie di scienziati spagnoli e arabi per il ''Dictionary of Scientific Biography''.

== Premi ==
Ha ricevuto, fra gli altri:
* Medaglia Monturiol (1985)
* Placca d'Onore del Governo Andorrano (1985)
* [[Medaglia George Sarton]] (1991)
* Premio Menéndez Pidal (1993)
* Medaglia Alexandre Koyré (1995, assieme a Julio Samsó e a tutta l'équipe di storici della scienza medievale dell'Instituto Millàs Vallicrosa)
* [[Cruz de Sant Jordi]] (2002)
* Premio Sharjah di Cultura Araba (2004)

== Opere ==
=== Traduzioni ===
* ''El Corán'', Barcelona, Plaza & Janés, 2001.
* ''[[Le mille e una notte|Las mil y una noches]]'', Barcelona, Círculo de Lectores, 2006.

=== Selezione di opere ===
* ''Literatura árabe'', Barcelona, El Acantilado, 2002.
* ''Astrología y astronomía en el Renacimiento: la revolución copernicana'', Barcelona, El Acantilado, 2000 ISBN 84-95359-11-1. sull'influenza dell'astronomia araba in Copernico
* ''Historia de la ciencia española'', Barcelona, Alta Fulla, 1998. ISBN 84-7900-094-5
* ''La cultura hispanoárabe en Oriente y Occidente'', Ariel, 1978. ISBN 84-344-7807-2, pubblicata in seguito col titolo ''Lo que Europa debe al Islam de España'', Barcelona, El Acantilado, 1999. ISBN 84-930657-2-2
* ''Estudios sobre Historia de la Ciencia Medieval'', Barcelona, Universidad de Barcelona, 1979.
* ''El Islam y Europa'', Barcelona, El Albir, 1982.
* ''La ciencia en al-Andalus'', Sevilla, Editoriales Andaluzas Unidas, 1986. ISBN 84-7587-081-3
* Mahoma, Barcelona, Planeta Agostini, 2006.
* ''Los orígenes del Islam'', Barcelona, El Acantilado, 2001. ISBN 84-95359-62-6
* ''De ʿAbd al-Rahman I a Isabel II'', Barcelona, Universidad de Barcelona, 1989.
* ''Historia de la Ciencia y Cultura'' (numero monografico della rivista ''Anthropos'', nº 117)

== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* [http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=40451 Lavori di Juan Vernet] su [[Dialnet]]
* [http://dialnet.unirioja.es/servlet/listaarticulos?tipo_busqueda=EJEMPLAR&revista_busqueda=98&clave_busqueda=33011 Indice della rivista] febbraio 1991. Include, fra l'altro, gli articoli:
** Autobiografía intelectual” J. Vernet
** Juan Vernet y el trabajo intelectual” L. Martínez
** Bibliografía de Juan Vernet”
** Juan Vernet y la historia de la ciencia” J. Samsó
** Juan Vernet y los estudios islámicos” M. de Epalza
** Juan Vernet y la historia de la ciencia moderna” C. Seco Serrano
** Juan Vernet. La literatura y la historia” S. Gibert y J. Vallvé
** La traducción de las mil y una noches” I. Bejarano
** Juan Vernet: su presencia en Marruecos y en Madrid M. Arribas

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie}}


text:
# Kooey Kooey Kooey
Kooey Kooey Kooey è una nazione immaginaria che funge da ambientazione nell'Universo DC.

## Descrizione
Kooey Kooey Kooey è un'isola del Sud Pacifico. Comparve prevalentemente in Justice League International, scritto da Keith Giffen e J.M. DeMatteis. Comparve per la prima volta in Justice League of America n. 33 (data di pubblicazione: gennaio 1989). Si scoprì che l'isola è una creatura senziente che decide di quando in quando di partire e viaggiare, sebbene il suo proposito non sia quello di esplorare.

## Storia
Originariamente abitata dai nativi, il Capo di Kooey Kooey Kooey decise di inviare molti dei giovani del suo villaggio agli Ivy League college in America. Herb, uno degli studenti, passò sei anni al Brooklyn College, e quattro anni dopo, con l'incoraggiamento del Capo, andò in cerca della Justice League per formare un'ambasciata di intesa tra loro e l'isola.

### Club JLI
Successivamente, la Lanterna Verde Kilowog, Blue Beetle e Booster Gold costruirono un casinò truccato e una stazione conosciuti come Club JLI. Il trasporto fu organizzato tramite dei tubi di trasporto della Justice League. Sebbene sembrasse un vantaggio, l'abilità quasi metaumana di contare le carte del criminale Big Sir fece fallire il progetto. Il Club JLI fece bancarotta non appena Aquaman giunse sull'isola per avvertire tutti che l'imbroglio era noto. Emerse così che l'isola e l'eroe si conoscevano già. Prima che questa minaccia fosse stata studiata, l'isola si sradicò e nuotò per miglia. Questa azione mise in pericolo le vite di Maxwell Lord, Cacciatrice ed Ice, che furono temporaneamente lasciati in mezzo all'oceano. Major Disaster fermò il movimento dell'isola con un'eruzione vulcanica ben piazzata ma non distruttiva.

### Dreamslayer
Il criminale extradimensionale Dreamslayer rapì l'esperto di robotica di un universo alternativo Mitch Wacky. Mentre abitava il corpop di Maxwell Lord, prese il controllo dell'isola e ne fece la base per rimettere insieme gli Estremisti. Dreamslayer prese il controllo delle menti di tutti gli abitanti dell'isola. Quando arrivò la Justice League, dovettero affrontare il dilemma di sconfiggere i nativi dell'isola senza ferirli. Questo portò alla morte di Silver Sorceress a causa di una freccia lanciatale da un nativo che la colpì allo stomaco. Mitch Wacky non sopravvisse all'imprigionamento, in quanto fu ucciso da Dreamslayer. Sorceress, prima di morire, riuscì a sopraffare Dreamslayer e a intrappolarlo, e il suo corpo fu seppellito sull'isola.

## Altre informazioni
- Una versione dell'isola di un futuro alternativo, fu mostrata come il luogo di ritiro di Maxwell Lord. Venne distrutta quando Booster Gold ritornò di nuovo dal futuro.
- L'ubicazione dell'isola fu descritta in Suicide Squad vol. 2, quando venne effettivamente distrutta da un'onda scagliatale contro da alcuni invasori extra dimensionali.

title: Kooey Kooey Kooey

wikitext:
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'''Kooey Kooey Kooey''' è una [[nazione]] immaginaria che funge da ambientazione nell'[[Universo DC]].

== Descrizione ==
Kooey Kooey Kooey è un'isola del [[Sud Pacifico]]. Comparve prevalentemente in ''Justice League International'', scritto da [[Keith Giffen]] e [[J.M. DeMatteis]]. Comparve per la prima volta in ''Justice League of America'' n. 33 (data di pubblicazione: gennaio [[1989]]). Si scoprì che l'isola è una creatura senziente che decide di quando in quando di partire e viaggiare, sebbene il suo proposito non sia quello di esplorare.

== Storia ==
Originariamente abitata dai nativi, il Capo di Kooey Kooey Kooey decise di inviare molti dei giovani del suo villaggio agli Ivy League college in [[America]]. Herb, uno degli studenti, passò sei anni al Brooklyn College, e quattro anni dopo, con l'incoraggiamento del Capo, andò in cerca della [[Justice League of America|Justice League]] per formare un'ambasciata di intesa tra loro e l'isola.

=== Club JLI ===
Successivamente, la [[Lanterna Verde]] [[Kilowog]], [[Blue Beetle]] e [[Booster Gold]] costruirono un casinò truccato e una stazione conosciuti come ''Club JLI''. Il trasporto fu organizzato tramite dei tubi di trasporto della Justice League. Sebbene sembrasse un vantaggio, l'abilità quasi metaumana di contare le carte del criminale Big Sir fece fallire il progetto. Il Club JLI fece bancarotta non appena [[Aquaman]] giunse sull'isola per avvertire tutti che l'imbroglio era noto. Emerse così che l'isola e l'eroe si conoscevano già. Prima che questa minaccia fosse stata studiata, l'isola si sradicò e nuotò per miglia. Questa azione mise in pericolo le vite di [[Maxwell Lord]], [[Cacciatrice (DC Comics)|Cacciatrice]] ed [[Ice (personaggio)|Ice]], che furono temporaneamente lasciati in mezzo all'oceano. [[Major Disaster]] fermò il movimento dell'isola con un'eruzione vulcanica ben piazzata ma non distruttiva.

=== Dreamslayer ===
Il criminale extradimensionale [[Dreamslayer]] rapì l'esperto di robotica di un universo alternativo Mitch Wacky. Mentre abitava il corpop di Maxwell Lord, prese il controllo dell'isola e ne fece la base per rimettere insieme gli [[Estremisti (DC Comics)|Estremisti]]. Dreamslayer prese il controllo delle menti di tutti gli abitanti dell'isola. Quando arrivò la Justice League, dovettero affrontare il dilemma di sconfiggere i nativi dell'isola senza ferirli. Questo portò alla morte di [[Silver Sorceress]] a causa di una freccia lanciatale da un nativo che la colpì allo stomaco. Mitch Wacky non sopravvisse all'imprigionamento, in quanto fu ucciso da Dreamslayer. Sorceress, prima di morire, riuscì a sopraffare Dreamslayer e a intrappolarlo, e il suo corpo fu seppellito sull'isola.

== Altre informazioni ==
* Una versione dell'isola di un futuro alternativo, fu mostrata come il luogo di ritiro di Maxwell Lord. Venne distrutta quando Booster Gold ritornò di nuovo dal futuro.
* L'ubicazione dell'isola fu descritta in ''Suicide Squad'' vol. 2, quando venne effettivamente distrutta da un'onda scagliatale contro da alcuni invasori extra dimensionali.

== Voci correlate ==
* [[Justice League of America]]
* [[Dinosaur Island (DC Comics)]]

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|DC Comics}}

[[Categoria:Luoghi DC Comics]]

title: Creazione

Saga: Justice League of America n. 33

title: Caratteristiche immaginarie

Tipo: Nazione


text:
# Nazionale maschile di rugby a 15 della Nigeria
La squadra nazionale di rugby XV della Nigeria finora non si è mai qualificata per una Coppa del Mondo di rugby, ma ha preso parte ai tornei di qualificazione.

Il loro primo match internazionale si è svolto nel 1988 ed ha visto la nazionale bianco verde opposta a quella dello Zimbabwe, ed il loro più importante successo è stato nel 2007 nel Castel Beer Trophy, dove batte il Burkina Faso nella finale della Zona nord.

wikitext:
{{S|Nazionali di rugby|sport in Nigeria}}
{{Nazionale di rugby
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La '''squadra nazionale di rugby XV della Nigeria''' finora non si è mai qualificata per una Coppa del Mondo di rugby, ma ha preso parte ai tornei di qualificazione.

Il loro primo match internazionale si è svolto nel 1988 ed ha visto la nazionale bianco verde opposta a quella dello [[Zimbabwe]], ed il loro più importante successo è stato nel 2007 nel [[Castel Beer Trophy]], dove batte il [[Burkina Faso]] nella finale della Zona nord.

== Note ==
<references />

== Voci correlate ==
* [[Rugby a 15|Rugby XV]]
* [[Nigeria]]
* [[Federazione rugby XV della Nigeria]]
* [[Castel Beer Trophy]]

== Collegamenti esterni ==
* {{Cita web|http://www.irb.com/index.html|Sito ufficiale IRB|lingua=en}}

{{Nazionali di rugby a 15}}
{{Rappresentative sportive nazionali nigeriane}}
{{Portale|rugby}}

[[Categoria:Nazionali di rugby a 15 africane|Nigeria]]
[[Categoria:Rugby a 15 in Nigeria]]

title: Nigeria

Sport: Rugby a 15

Federazione: NRFA

title: Esordio internazionale

Esordio internazionale: Nigeria 12-111 Zimbabwe · (1º agosto 1987)

title: Migliore vittoria

Migliore vittoria: Benin 0 - 51 Nigeria · (10 ottobre 2003)

title: Peggiore sconfitta