text:
# Cesare Bressa
Cesare Alessandro Bressa (Langosco, 14 agosto 1785 – Mortara, 26 ottobre 1836) è stato un fisico e medico italiano.
Rimasto orfano di padre in giovane età, si trasferì con la madre a Mortara, dove frequentò le scuole locali distinguendosi per le sue capacità intellettuali. Proseguì gli studi all’Università di Pavia, dove si laureò in chirurgia nel 1806 e in medicina nel 1808. Durante gli anni universitari, fu allievo di grandi maestri come Antonio Scarpa, celebre anatomista, e Pietro Configliachi, docente di fisica. Già nel 1808, si fece notare pubblicando una memoria scientifica sulla tromba di Eustachio.
Dopo la laurea, lavorò come chirurgo maggiore nell’esercito di Vittorio Emanuele I, ma l’ambiente provinciale gli andava stretto. La morte della madre lo spinse a prendere una decisione radicale: nel maggio del 1817 partì per gli Stati Uniti, sbarcando a Philadelphia dopo un viaggio di sessanta giorni.

## L’esperienza americana
Philadelphia, all’epoca una città vivace e moderna, colpì profondamente Bressa. Vi trovò un ambiente culturalmente avanzato, con biblioteche accessibili a tutti e una grande tolleranza religiosa. Tuttavia, il medico italiano si scontrò con alcune difficoltà, tra cui il clima rigido e la barriera linguistica. Per migliorare il suo inglese, prese lezioni private, ma ben presto comprese che il sud degli Stati Uniti gli avrebbe offerto migliori opportunità.
Nell’ottobre del 1817, si trasferì a New Orleans, un ambiente più adatto a lui sia per il clima più mite sia per la presenza di una comunità francofona. Il 17 gennaio 1818 superò gli esami pubblici di abilitazione alla professione medica nello stato della Louisiana e iniziò a esercitare con successo. Qui, per dodici anni, si dedicò alla professione medica e alla ricerca scientifica.

## La scoperta della “dissoluzione scorbutica”
Durante la sua pratica medica in Louisiana, Bressa osservò una misteriosa malattia che colpiva soprattutto gli schiavi afroamericani impiegati nelle piantagioni. Denominata da lui “dissoluzione scorbutica”, questa patologia si manifestava con sintomi come apatia, debolezza muscolare, gengive pallide, disturbi intestinali e un comportamento insolito: il desiderio di mangiare la terra (geofagia).
Bressa ipotizzò che la malattia fosse dovuta a carenze nutrizionali e alle terribili condizioni di vita degli schiavi, che lavoravano in ambienti malsani e privi di adeguata alimentazione. La sua intuizione era corretta: studi successivi suggerirono che i pazienti da lui osservati soffrissero di beri-beri (carenza di vitamina B1), scorbuto e pellagra, tutte malattie legate alla malnutrizione. Il suo metodo di cura, basato su un’alimentazione più equilibrata e sul riposo, ottenne risultati notevoli e permise a molti schiavi di guarire.

## Il ritorno in Italia e il Premio Bressa
Nel 1829, a causa di una grave malattia, Bressa decise di tornare in Italia. Si stabilì nuovamente a Mortara, dove fece costruire un palazzo e si dedicò alla creazione dell’ospedale cittadino di Sant’Ambrogio, di cui assunse la direzione. Tuttavia, la sua eredità più duratura è il Premio Bressa: destinò il suo patrimonio all’Accademia delle Scienze di Torino per istituire un premio scientifico biennale, alternato tra studiosi italiani e stranieri. Tra i vincitori più illustri vi furono Charles Darwin, Louis Pasteur ed Ernest Rutherford.
Il Premio Bressa, che all'epoca ammontava a 12mila Lire, rimase uno dei riconoscimenti più prestigiosi in ambito scientifico fino al 2006, quando venne assegnato per l’ultima volta al genetista Luigi Luca Cavalli-Sforza. Nel 2006 la somma del premio ammontava a 12mila Euro.
Nonostante il contributo significativo di Bressa alla medicina e alla scienza, molte delle sue carte e dei suoi manoscritti furono distrutti o dispersi negli anni Ottanta del Novecento, privando la comunità scientifica di importanti documenti sulla medicina del XIX secolo. Tuttavia, il suo nome è rimasto legato al prestigioso Premio che ha contribuito a sostenere la ricerca scientifica internazionale.

title: Cesare Bressa

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{{Bio
|Nome = Cesare Alessandro
|Cognome = Bressa
|Sesso = M
|LuogoNascita = Langosco
|GiornoMeseNascita = 14 agosto
|AnnoNascita = 1785
|NoteNascita = <ref>{{Cita web|url=https://www.academia.edu/49856533/Un_medico_italiano_negli_Stati_Uniti_all_inizio_dell_Ottocento_Cesare_Bressa_1785_1836_In_Cesare_Bressa_Dottor_Fisico_1785_1836_Italia_Nostra_Archivio_Lomellino_n_22_2021_pp_45_52|titolo=Un medico italiano negli Stati Uniti all’inizio dell’Ottocento: Cesare Bressa (1785-1836) – Archivio Lomellino n. 22, Italia Nostra - Sezione Lomellina.|accesso=18 febbraio 2025}}</ref>
|LuogoMorte = Mortara
|GiornoMeseMorte = 26 ottobre
|AnnoMorte = 1836
|Epoca = XVIII
|Attività = fisico
|Attività2 = medico
|Nazionalità = italiano
|PostNazionalità =
|Immagine = Ritratto di Cesare Bressa, dal 1833 al 1838 - Accademia delle Scienze di Torino - Ritratti 0030 B.jpg
|Didascalia = Ritratto di Cesare Bressa, dal 1833 al 1838 - Accademia delle Scienze di Torino
}}

Rimasto orfano di padre in giovane età, si trasferì con la madre a [[Mortara]], dove frequentò le scuole locali distinguendosi per le sue capacità intellettuali. Proseguì gli studi all’[[Università degli Studi di Pavia|Università di Pavia]], dove si laureò in chirurgia nel 1806 e in medicina nel 1808. Durante gli anni universitari, fu allievo di grandi maestri come [[Antonio Scarpa]], celebre anatomista, e [[Pietro Configliachi]], docente di fisica. Già nel 1808, si fece notare pubblicando una memoria scientifica sulla [[tromba di Eustachio]].

Dopo la laurea, lavorò come chirurgo maggiore nell’esercito di [[Vittorio Emanuele I di Savoia|Vittorio Emanuele I]], ma l’ambiente provinciale gli andava stretto. La morte della madre lo spinse a prendere una decisione radicale: nel maggio del 1817 partì per gli Stati Uniti, sbarcando a [[Filadelfia|Philadelphia]] dopo un viaggio di sessanta giorni.

== L’esperienza americana ==
Philadelphia, all’epoca una città vivace e moderna, colpì profondamente Bressa. Vi trovò un ambiente culturalmente avanzato, con biblioteche accessibili a tutti e una grande tolleranza religiosa. Tuttavia, il medico italiano si scontrò con alcune difficoltà, tra cui il clima rigido e la barriera linguistica. Per migliorare il suo inglese, prese lezioni private, ma ben presto comprese che il sud degli Stati Uniti gli avrebbe offerto migliori opportunità.

Nell’ottobre del 1817, si trasferì a [[New Orleans]], un ambiente più adatto a lui sia per il clima più mite sia per la presenza di una comunità francofona. Il 17 gennaio 1818 superò gli esami pubblici di abilitazione alla professione medica nello stato della [[Louisiana]] e iniziò a esercitare con successo. Qui, per dodici anni, si dedicò alla professione medica e alla ricerca scientifica.

== La scoperta della “dissoluzione scorbutica” ==
Durante la sua pratica medica in Louisiana, Bressa osservò una misteriosa malattia che colpiva soprattutto gli schiavi afroamericani impiegati nelle piantagioni. Denominata da lui “dissoluzione scorbutica”, questa patologia si manifestava con sintomi come apatia, debolezza muscolare, gengive pallide, disturbi intestinali e un comportamento insolito: il desiderio di mangiare la terra ([[geofagia]]).

Bressa ipotizzò che la malattia fosse dovuta a carenze nutrizionali e alle terribili condizioni di vita degli schiavi, che lavoravano in ambienti malsani e privi di adeguata alimentazione. La sua intuizione era corretta: studi successivi suggerirono che i pazienti da lui osservati soffrissero di [[Beriberi|beri-beri]] (carenza di [[Tiamina|vitamina B1]]), [[scorbuto]] e [[pellagra]], tutte malattie legate alla malnutrizione. Il suo metodo di cura, basato su un’alimentazione più equilibrata e sul riposo, ottenne risultati notevoli e permise a molti schiavi di guarire.

== Il ritorno in Italia e il Premio Bressa ==
Nel 1829, a causa di una grave malattia, Bressa decise di tornare in Italia. Si stabilì nuovamente a Mortara, dove fece costruire un palazzo e si dedicò alla creazione dell’ospedale cittadino di Sant’Ambrogio, di cui assunse la direzione. Tuttavia, la sua eredità più duratura è il [[Premio Bressa]]: destinò il suo patrimonio all’[[Accademia delle Scienze di Torino]]<ref>{{Cita web|url=https://www.accademiadellescienze.it/storia-premio-Bressa|titolo=Accademia delle Scienze di Torino - Storia del Premio Bressa|accesso=18 febbraio 2025}}</ref> per istituire un premio scientifico biennale, alternato tra studiosi italiani e stranieri. Tra i vincitori più illustri vi furono [[Charles Darwin]], [[Louis Pasteur]] ed [[Ernest Rutherford]].

Il Premio Bressa, che all'epoca ammontava a 12mila Lire, rimase uno dei riconoscimenti più prestigiosi in ambito scientifico fino al 2006, quando venne assegnato per l’ultima volta al genetista [[Luigi Luca Cavalli-Sforza]]. Nel 2006 la somma del premio ammontava a 12mila Euro.

Nonostante il contributo significativo di Bressa alla medicina e alla scienza, molte delle sue carte e dei suoi manoscritti furono distrutti o dispersi negli anni Ottanta del Novecento, privando la comunità scientifica di importanti documenti sulla medicina del XIX secolo. Tuttavia, il suo nome è rimasto legato al prestigioso Premio che ha contribuito a sostenere la ricerca scientifica internazionale.

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{cita web|https://www.storiedilomellina.it/personaggi-famosi/cesare-bressa/|Cesare Bressa}}

{{portale|biografie|fisica}}


text:
# Libreria editrice vaticana
La Libreria Editrice Vaticana (LEV) è la casa editrice della Santa Sede.

## Descrizione
La nascita della Libreria Editrice Vaticana è legata alla fondazione della Tipografia Vaticana avvenuta il 27 aprile 1587 ad opera di papa Sisto V. Tuttavia lo sviluppo vero e proprio dell'attività editoriale della LEV va collocato nell'ampio impegno di modernizzazione della struttura vaticana avviato durante il pontificato di Pio XI, nel 1926, anno in cui l'ufficio vendite venne separato dalla tipografia per diventare realtà nuova e autonoma a cui fu affidata la vendita dei libri stampati dalla Santa Sede. Con il pontificato di Paolo VI, dal 1975 al 1985 fu diretta dall'editore d'arte Brenno Bucciarelli. In seguito la LEV assume, nel corso degli anni, una dimensione sempre più organizzata diventando quella che oggi è riconosciuta come l'editrice ufficiale della Santa Sede con un proprio statuto e un regolamento approvato dalla Segreteria di Stato Vaticano.
Un passo particolarmente decisivo verso una più qualificata dimensione editoriale della LEV, avviene con l'elezione di papa Giovanni Paolo II, nel 1978, anno in cui all'Editrice viene assegnato il compito di gestire, oltre i tradizionali testi del Magistero e della Santa Sede, anche gli scritti di Karol Wojtyla le cui opere erano poco note, al di fuori della Polonia. Così, nel trascorrere di pochi anni, la LEV si è ritrovata al centro di richieste provenienti da tutto il mondo per ottenere i permessi di pubblicare sia i titoli di Wojtyla sia di Giovanni Paolo II.
Altro importante passo in avanti è dovuto al decreto del segretario di Stato, il cardinale Angelo Sodano del 31 maggio 2005, che ha confermato e ufficializzato l'affidamento all'Editrice di tutti i diritti d'autore sui testi del papa. A questo poi si è aggiunto, come per il cardinale Wojtyla, anche la gestione esclusiva dei diritti d'autore sugli scritti di papa Benedetto XVI, compresi quelli redatti dallo stesso pontefice prima della sua elevazione alla cattedra di Pietro.
Di pari passo con la pubblicazione di libri, principale patrimonio dell'Editrice, si sono sviluppate anche le altre strutture della medesima, composta attualmente da un ufficio editoriale, un ufficio diritti, un ufficio commerciale, un ufficio amministrativo, ufficio stampa e un ufficio riviste.
La sede degli uffici è all'interno della Città del Vaticano ma nel corso del tempo sono stati aperti al pubblico anche tre punti vendita: la Libreria Internazionale Giovanni Paolo II, inaugurata nel 1983 e situata in piazza San Pietro nel Braccio di Carlo Magno, la Libreria internazionale Paolo VI, inaugurata nel giugno del 2008 e situata a Via di Propaganda e infine la Libreria internazionale Benedetto XVI, aperta a novembre del 2008 e situata a piazza Pio XII.
Dal 1º luglio 2007 al 30 giugno 2017 la casa editrice è stata diretta dal salesiano don Giuseppe Costa, entrando così a far parte della Segreteria per la comunicazione.

wikiname: itwiki

title: Libreria editrice vaticana

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La '''Libreria Editrice Vaticana''' (LEV) è la [[casa editrice]] della [[Santa Sede]].

==Descrizione==
La nascita della Libreria Editrice Vaticana è legata alla fondazione della [[Tipografia Vaticana]] avvenuta il 27 aprile [[1587]] ad opera di [[papa Sisto V]]. Tuttavia lo sviluppo vero e proprio dell'attività editoriale della LEV va collocato nell'ampio impegno di modernizzazione della struttura vaticana avviato durante il pontificato di [[Pio XI]], nel [[1926]], anno in cui l'ufficio vendite venne separato dalla tipografia per diventare realtà nuova e autonoma a cui fu affidata la vendita dei libri stampati dalla Santa Sede. Con il pontificato di Paolo VI, dal 1975 al 1985 fu diretta dall'editore d'arte Brenno Bucciarelli. In seguito la LEV assume, nel corso degli anni, una dimensione sempre più organizzata diventando quella che oggi è riconosciuta come l'editrice ufficiale della Santa Sede con un proprio statuto e un regolamento approvato dalla Segreteria di Stato Vaticano.

Un passo particolarmente decisivo verso una più qualificata dimensione editoriale della LEV, avviene con l'elezione di [[papa Giovanni Paolo II]], nel [[1978]], anno in cui all'Editrice viene assegnato il compito di gestire, oltre i tradizionali testi del Magistero e della Santa Sede, anche gli scritti di Karol Wojtyla le cui opere erano poco note, al di fuori della Polonia. Così, nel trascorrere di pochi anni, la LEV si è ritrovata al centro di richieste provenienti da tutto il mondo per ottenere i permessi di pubblicare sia i titoli di Wojtyla sia di Giovanni Paolo II.

Altro importante passo in avanti è dovuto al decreto del segretario di Stato, il cardinale [[Angelo Sodano]] del 31 maggio 2005, che ha confermato e ufficializzato l'affidamento all'Editrice di tutti i diritti d'autore sui testi del papa. A questo poi si è aggiunto, come per il cardinale Wojtyla, anche la gestione esclusiva dei diritti d'autore sugli scritti di [[papa Benedetto XVI]], compresi quelli redatti dallo stesso pontefice prima della sua elevazione alla cattedra di Pietro.

Di pari passo con la pubblicazione di libri, principale patrimonio dell'Editrice, si sono sviluppate anche le altre strutture della medesima, composta attualmente da un ufficio editoriale, un ufficio diritti, un ufficio commerciale, un ufficio amministrativo, ufficio stampa e un ufficio riviste.

La sede degli uffici è all'interno della [[Città del Vaticano]] ma nel corso del tempo sono stati aperti al pubblico anche tre punti vendita: la Libreria Internazionale Giovanni Paolo II, inaugurata nel [[1983]] e situata in [[piazza San Pietro]] nel Braccio di [[Carlo Magno]], la Libreria internazionale Paolo VI, inaugurata nel giugno del [[2008]] e situata a Via di Propaganda e infine la Libreria internazionale Benedetto XVI, aperta a novembre del 2008 e situata a piazza Pio XII.

Dal 1º luglio [[2007]] al 30 giugno [[2017]] la casa editrice è stata diretta dal [[Società Salesiana di San Giovanni Bosco|salesiano]] don Giuseppe Costa<ref>{{cita web|url=http://www.primaonline.it/2017/06/29/258855/|titolo=Dopo dieci anni lascia il direttore della Libreria Editrice Vaticana|accesso=5 luglio 2017}}</ref>, entrando così a far parte della [[Segreteria per la comunicazione]].

==Note==
<references/>
== Voci correlate ==
* [[Santa Sede]]
* [[Casa editrice]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Curia Romana}}
{{Controllo di autorità}}
{{portale|città del Vaticano|editoria}}

[[Categoria:Case editrici vaticane]]
[[Categoria:Librerie nella Città del Vaticano|Vaticana]]

title: Libreria Editrice Vaticana

Stato: Città del Vaticano

Fondazione: 1926 a Roma

Sede principale: Città del Vaticano

Settore: Editoria


text:
# Andancette
Andancette è un comune francese di 1 277 abitanti situato nel dipartimento della Drôme della regione dell'Alvernia-Rodano-Alpi.

## Società

### Evoluzione demografica
Abitanti censiti

title: Andancette

wikitext:
{{Divisione amministrativa
|Nome = Andancette
|Nome ufficiale =
|Panorama = Mairie Andancette 2011-08-31-045.jpg
|Didascalia = Il Municipio
|Bandiera =
|Voce stemma =
|Stato = FRA
|Grado amministrativo = 5
|Divisione amm grado 1 = Alvernia-Rodano-Alpi
|Divisione amm grado 2 = Drôme
|Divisione amm grado 3 = Valence
|Divisione amm grado 4 = Saint-Vallier
|Voce divisione amm grado 4 = Cantone di Saint-Vallier (Drôme)
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
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|Latitudine decimale = 45.233333
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|Altitudine =
|Superficie = 5.99
|Abitanti = 1277
|Note abitanti = [http://www.insee.fr/fr/ppp/bases-de-donnees/recensement/populations-legales/commune.asp?annee=2009&depcom=26009 INSEE popolazione legale totale 2009]
|Aggiornamento abitanti = 2009
|Divisioni confinanti =
|Prefisso =
|Codice catastale =
|Targa =
|Nome abitanti =
|Patrono =
|Festivo =
|Mappa =
|Didascalia mappa =
|Sito =
}}

'''Andancette''' è un [[comuni della Francia|comune francese]] di {{formatnum:1277}} abitanti situato nel dipartimento della [[Drôme]] della regione dell'[[Alvernia-Rodano-Alpi]].

==Società==
{{dx|[[File:Andancette pont.JPG|thumb|upright=1.4|Ponte sospeso "Marc Seguin" sul [[Rodano]] ad Andancette]]}}
===Evoluzione demografica===
{{Demografia/Andancette}}

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Dipartimento Drôme}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Francia}}

[[Categoria:Comuni della Drôme]]

title: Localizzazione

Stato: Francia

Regione: Alvernia-Rodano-Alpi

Dipartimento: Drôme

Arrondissement: Valence

Cantone: Saint-Vallier

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia: Andancette


text:
# Benny Carter
Bennet Lester Carter, detto Benny (New York, 8 agosto 1907 – Los Angeles, 12 luglio 2003), è stato un sassofonista, trombettista, arrangiatore jazz statunitense.
Maestro riconosciuto del sax alto, stilisticamente Benny Carter ha rappresentato un ponte tra lo swing e il bebop. Il suo ruolo di contraltista è rimasto predominante sin dagli esordi - nel 1928 - fino agli ultimi giorni di attività, negli anni 1990.
Strumentista instancabile, ma anche compositore, arrangiatore, leader e anche trombettista e clarinettista di qualità, era chiamato King (il re) dagli altri musicisti jazz.
Il ruolo di Benny Carter come artista jazz è stato ufficialmente riconosciuto in più occasioni. Nel 1986, il "National Endowment for the Arts" conferì a Benny Carter la massima onorificenza per il jazz, il NEA Jazz Masters Award. Nel 1987 ricevette il Grammy Lifetime Achievement Award e; nel corso di questa edizione dei Grammy, Carter era presente con l'album "Billy Eckstine sing with Benny Carter". Nel 1994, il Grammy Award per la sua versione di  "Prelude to a Kiss". Sempre nel 1994, ricevette una stella sulla "Hollywood Walk of Fame". Nel 2000, l'allora presidente degli Stati Uniti, Bill Clinton, gli consegnò la National Medal of Arts del National Endowment for the Arts.

## Biografia

### Giovinezza
Nato a New York nel 1907, il più giovane e l'unico maschio di tre figli, Benny ricevette le prime lezioni di pianoforte da sua madre, e continuò a studiare musica quasi esclusivamente da autodidatta. Uno dei suoi vicini di casa all'epoca era Bubber Miley, prima tromba nell'orchestra di Duke Ellington, e questo spinse il giovane Carter a comprare una tromba. Quando però si accorse di non riuscire a suonare come Miley, scambiò la tromba con un sassofono. A quindici anni Benny prendeva già parte alle jam session che si svolgevano in diversi locali di Harlem, a fianco di artisti come il cornettista Rex Stewart, il clarinettista Sidney Bechet, i pianisti Earl Hines, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, James P. Johnson, Duke Ellington ed i loro gruppi. Dal 1924 al 1928, Carter si procurò una fondamentale esperienza professionale lavorando come sideman per alcune delle migliori orchestre di New York.

### Prime registrazioni
Carter entrò in sala di registrazione per la prima volta nel 1928, con l'orchestra di Charlie Johnson, fungendo anche da arrangiatore dei brani che vennero registrati nella sessione. L'anno seguente fondò la sua prima big band. Nel 1930 e nel 1931 lavorò al seguito di Fletcher Henderson divenendo rapidamente l'arrangiatore principale. Dopo un breve periodo a Detroit come leader dei McKinney's Cotton Pickers, nel 1932 tornò a New York a capo di una propria orchestra di nuova formazione, per la quale assunse solisti di vaglia quali Leon "Chu" Berry (sax tenore), Teddy Wilson (piano), Sid Catlett (batteria), e Dicky Wells (trombone). Il repertorio comprendeva arrangiamenti originali estremamente complessi e sofisticati, molti dei quali divennero famosi e furono suonati da molte altre orchestre ("Blue Lou" ne è un ottimo esempio. Durante quegli anni, Carter scrisse anche diversi arrangiamenti per Duke Ellington. A questo punto, la sua fama di arrangiatore era almeno pari a quella di capo orchestra e strumentista. Tra i suoi più famosi arrangiamenti si possono ricordare  "Keep a Song in Your Soul", scritto per Fletcher Henderson nel 1930, "Lonesome Nights" e "Symphony in Riffs" entrambi del 1933, in cui Carter mette in evidenza la fluidità della sua scrittura per la sezione dei sassofoni.
All'inizio degli anni trenta Carter e Johnny Hodges si dividevano la reputazione di miglior contraltista sulla scena. Carter aveva anche rispolverato la sua tromba, con cui fece molte registrazioni in quegli anni, affermandosi in breve come un solista tra i migliori.
La prima registrazione a suo nome è su un disco Crown del 1932, "Tell All Your Day Dreams to Me"  a nome di  Bennie Carter and his Harlemites. Nonostante la continua presenza sulla scena di Harlem, l'orchestra di Carter lasciò solo una manciata di testimonianze discografiche per le etichette Columbia, OKeh e Vocalion.  Le registrazioni per la OKeh furono fatte sotto il nome di Chocolate Dandies.
Nel 1933 Carter partecipò ad una notevolissima serie di sessioni di registrazione assieme al capo orchestra britannico Spike Hughes, che era a New York proprio per organizzare registrazioni con i migliori artisti afroamericani sulla scena. Carter e la sua orchestra registrarono 14 tracce più altre quattro, che all'epoca furono pubblicate solo in Gran Bretagna a nome di Spike Hughes and His Negro Orchestra. Molti dei musicisti provenivano dall'orchestra di Carter. Tra le varie formazioni (di 14-15 elementi) troviamo grandi nomi, quali: Henry "Red" Allen (tromba), Dicky Wells (trombone), Wayman Carver (flauto), Coleman Hawkins (saxe), J.C. Higginbotham (trombone), Leon "Chu" Berry (sax),. Tra i pezzi registrati: "Nocturne," "Someone Stole Gabriel's Horn," "Pastorale," "Bugle Call Rag", "Arabesque," "Fanfare," "Sweet Sorrow Blues," "Music at Midnight," "Sweet Sue Just You," "Air in D Flat," "Donegal Cradle Song," "Firebird," "Music at Sunrise", "How Come You Do Me Like You Do".

### In Europa
Nel 1935 Carter si trasferì in Europa come trombettista nell'orchestra di Willie Lewis e come arrangiatore per l'orchestra da ballo della BBC. Nei tre anni che seguirono, oltre a lasciare molte testimonianze discografiche, viaggiò per tutto il continente, suonando con musicisti locali e con musicisti americani che erano anch'essi in Europa, come ad esempio il suo vecchio amico Coleman Hawkins. Una delle più famose registrazioni di questo periodo è la versione di "Honeysuckle Rose" (1937) con Django Reinhardt e Coleman Hawkins. Una seconda versione dello stesso brano fu pubblicata sull'album "Further Definitions" (1961) che è considerato uno dei più importanti album jazz di tutti i tempi.

### Ritorno a Harlem e trasferimento a Los Angeles
Tornato negli Stati Uniti nel 1938, Carter fondò un'altra orchestra, con cui passò la maggior parte del 1939 e del 1940 al famoso Savoy Ballroom di Harlem. Nello stesso tempo scrisse arrangiamenti per Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington, Lena Horne, Glenn Miller, Gene Krupa, e Tommy Dorsey. Anche se la sua orchestra registrò un solo successo commerciale (“Cow-Cow Boogie,” cantato da Ella Mae Morse), molti dei pezzi composti o arrangiati da Carter negli anni 1930 divennero classici dell'età dello swing, tra gli altri “When Lights Are Low,” “Blues in My Heart,” e “Lonesome Nights.”
Carter si trasferì a Los Angeles nel 1943, per dedicarsi maggiormente al lavoro in sala d'incisione, scrivendo arrangiamenti per decine di film e produzioni televisive, a partire dal film del 1943 "Stormy Weather" in 1943, e divenendo uno dei primi afroamericani alle produzioni hollywoodiane. A Hollywood, carter scrisse arrangiamenti per Billie Holiday, Sarah Vaughan, Billy Eckstine, Pearl Bailey, Ray Charles, Peggy Lee, Lou Rawls, Louis Armstrong, Freddie Slack e Mel Tormé. Nel 1945, Carter assunse per qualche tempo il trombettista Miles Davis (temporaneamente a Los Angeles sulle tracce di Charlie Parker). Con l'orchestra Davis andò in sala di registrazione per il discoBenny Carter and His Orchestra. Nonostante la breve permanenza con Carter, Davis lo annoverava tra i suoi maestri ed amici ed ebbe a dichiarare: "Tutti dovrebbero ascoltare Benny Carter. È come un corso completo di educazione musicale"
Negli anni seguenti, Carter non smise di esibirsi dal vivo: fece un tour in Australia nel 1960 con un quartetto, fu al Newport Jazz Festival del 1968 con Dizzy Gillespie, e - nello stesso anno - in sala d'incisione con un gruppo scandinavo. Nello stesso periodo arrangiò il disco di Peggy Lee "Mink Jazz" (1962) e il singolo  "I’m A Woman".

### Presenza accademica
Nel 1969, Carter fu convinto dal professore di sociologia Morroe Berger, della Princeton University, a tenere un seminario di due giorni all'università. Questo fu l'inizio dell'attività di Carter come insegnante che nel decennio seguente visitò altre cinque volte Princeton, passandovi anche un semestre come "visiting professor".  Nel 1974 Princeton gli conferì una laurea ad honorem in scienze sociali. Carter tenne seminari in diverse altre università, tra cui uno di una settimana ad Harvard nel 1987. Un altro risultato delle sue frequentazioni accademiche fu una dettagliata biografia in due volumi scritta da Morroe Berger.

### Gli ultimi anni
All fine dell'estate del 1989, come parte della serie di concerti Classical Jazz, il Lincoln Center di New York celebrò l'ottantaduesimo compleanno di Carter con un concerto formato interamente di sue composizioni cantate da Ernestine Anderson e Sylvia Syms. Nella stessa settimana, Carter presentò una riedizione del suo album Further Definitions al Chicago Jazz Festival,  assieme a molti dei musicisti che avevano preso parte alla registrazione. Nel febbraio del 1990, Carter diresse un'orchestra di all-star al Lincoln Center per un concerto in onore di Ella Fitzgerald. Nel 1990, Carter fu proclamato "Artista Jazz dell'anno" contemporaneamente da Down Beat e da Jazz Times International.
Si è detto che Carter è l'unico musicista ad avere registrato in otto diversi decenni. Carter si ritirò dalle performance pubbliche nel 1997 e nel 1998 il Lincoln Center gli conferì il premio di "Artistic Excellence" nel corso di un concerto in cui le musiche di Carter furono eseguite da Wynton Marsalis, Diana Krall e Bobby Short (Carter non poté partecipare a causa di problemi alla schiena e Marsalis ritirò il premio in sua vece).
Carter morì all'ospedale Cedars-Sinai di Los Angeles a causa di complicazioni insorte dopo una bronchite. Aveva 95 anni. Nel 1979, aveva sposato Hilma Ollila Arons, che gli sopravvisse, assieme a una figlia e due nipoti.

## Altri premi e riconoscimenti
- 1974 - Princeton University, laurea ad honorem[14]
- 1977 - Introdotto nella Downbeat Jazz Hall of Fame
- 1978 - Black Filmmakers Hall of Fame[15]
- 1980 - Premio "Golden Score" della American Society of Music Arrangers.
- 1991 - Rutgers University, laurea ad honorem.[16]
- 1994 - Harvard, laurea ad honorem.
- 1998 - New England Conservatory, laurea ad honorem[17]

## Composizioni di Benny Carter
- "Blues In My Heart" (1931) con Irving Mills
- "When Lights Are Low" (1936) con Spencer Williams
- "Key Largo" (1948) con Karl Suesdorf, Leah Worth
- "Rock Me To Sleep" (1950) con Paul Vandervoort II
- "A Kiss From You" (1964) con Johnny Mercer
- "Only Trust Your Heart" (1964) con Sammy Cahn

## Discografia parziale

### Come Leader
- The Chronological (1929-33) - Classics #
- The Chronological (1933-36) - Classics #530
- The Chronological (1936) - Classics #541
- The Chronological (1937-39) - Classics #552
- The Chronological (1939-40) - Classics #579
- The Chronological (1940-41) - Classics #631
- The Chronological (1943-46) - Classics #923
- The Chronological (1946-48) - Classics #1043
- The Chronological (1948-52) - Classics #1297
- The Chronological (1952-54) - Classics #1400
- Royal Garden Blues (Quadromania: Benny Carter) (Membran 4CD)
- The Music Master: Benny Carter (1930-1952) (4CD) [antologia della serie The Chronological] - Proper Box
- 3, 4, 5 The Verve Small Group Sessions (1954) - Verve
- Swingin' The 20s (Quartet) (1958) - Contemporary
- Aspects (1958) - Capitol
- Jazz Giant (1958) - Contemporary
- Further Definitions (& His Orchestra) (1961) - Impulse
- Carter, Gillespie, Inc. (1976) (& Dizzy Gillespie) - Pablo
- Wonderland (1976) (The B C Group) - Pablo
- Live And Well In Japan! (1977) - Pablo
- Benny Carter 4 at Montreux '77 (1977) - Pablo

title: Benny Carter

wikitext:
{{Artista musicale
|nome = Bennet Lester "Benny"
|nazione = USA
|genere = Jazz
|genere2 =
|genere3 =
|anno inizio attività = 1928
|anno fine attività = 1997
|note periodo attività =
|etichetta =
|tipo artista = Strumentista
|immagine = Benny Carter.jpg
|didascalia = Benny Carter
|totale album =
|album studio =
|album live =
|raccolte =
}}
{{Bio
|Nome = Bennet Lester
|Soprannome = Benny
|Cognome = Carter
|Sesso = M
|LuogoNascita = New York
|GiornoMeseNascita = 8 agosto
|AnnoNascita = 1907
|LuogoMorte = Los Angeles
|GiornoMeseMorte = 12 luglio
|AnnoMorte = 2003
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = sassofonista
|Attività2 = trombettista
|Attività3 = arrangiatore
|AttivitàAltre = [[jazz]]
|Nazionalità = statunitense
}}

Maestro riconosciuto del [[sax]] alto, stilisticamente Benny Carter ha rappresentato un ponte tra lo [[swing]] e il [[bebop]]. Il suo ruolo di contraltista è rimasto predominante sin dagli esordi - nel 1928 - fino agli ultimi giorni di attività, negli anni 1990.

Strumentista instancabile, ma anche compositore, arrangiatore, leader e anche [[trombettista]] e [[clarinettista]] di qualità, era chiamato ''King'' (il re) dagli altri musicisti jazz.

Il ruolo di Benny Carter come artista jazz è stato ufficialmente riconosciuto in più occasioni. Nel 1986, il ''"[[National Endowment for the Arts]]"'' conferì a Benny Carter la massima onorificenza per il jazz, il ''NEA Jazz Masters Award''.<ref>[https://www.nea.gov/national/jazz/Award.html Lista UfficiaLe dei vincitori del NEA Jazz Masters Awards] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20070927195209/http://www.nea.gov/national/jazz/Award.html |data=27 settembre 2007 }}</ref> Nel 1987 ricevette il ''Grammy Lifetime Achievement Award'' e; nel corso di questa edizione dei Grammy, Carter era presente con l'album "''[[Grammy Award|Billy Eckstine sing with Benny Carter". N]]''el 1994, il ''[[Grammy Award]]'' per la sua versione di  "Prelude to a Kiss". Sempre nel 1994, ricevette una stella sulla "[[Hollywood Walk of Fame]]".<ref>{{Cita web |url=http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=pis&GRid=7684147&PIgrid=7684147&PIpi=549385 |titolo=Hollywood Walk of Fame: Benny Carter |accesso=30 settembre 2010 |dataarchivio=26 ottobre 2012 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20121026122323/http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=pis&GRid=7684147&PIgrid=7684147&PIpi=549385& |urlmorto=sì }}</ref> Nel 2000, l'allora presidente degli Stati Uniti, [[Bill Clinton]], gli consegnò la ''National Medal of Arts'' del ''National Endowment for the Arts''.<ref>[http://www.bennycarter.com/galmedal.shtml Foto della premiazione]</ref><ref>[https://www.nea.gov/honors/medals/medalists_year.html Lista dei vincitori della National Medal] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20110721054307/http://www.nea.gov/honors/medals/medalists_year.html |data=21 luglio 2011 }}</ref>

== Biografia ==
===Giovinezza===
Nato a [[New York]] nel 1907, il più giovane e l'unico maschio di tre figli, Benny ricevette le prime lezioni di [[pianoforte]] da sua madre, e continuò a studiare musica quasi esclusivamente da autodidatta. Uno dei suoi vicini di casa all'epoca era [[Bubber Miley]], prima tromba nell'orchestra di [[Duke Ellington]], e questo spinse il giovane Carter a comprare una tromba. Quando però si accorse di non riuscire a suonare come Miley, scambiò la tromba con un [[Sassofono contralto|sassofono]]. A quindici anni Benny prendeva già parte alle [[jam session]] che si svolgevano in diversi locali di [[Harlem]], a fianco di artisti come il [[cornetta|cornettista]] [[Rex Stewart]], il [[clarinetto|clarinettista]] [[Sidney Bechet]], i pianisti [[Earl Hines]], [[Willie "The Lion" Smith]], [[Fats Waller]], [[James P. Johnson]], [[Duke Ellington]] ed i loro gruppi. Dal 1924 al 1928, Carter si procurò una fondamentale esperienza professionale lavorando come [[sideman]] per alcune delle migliori orchestre di New York.

===Prime registrazioni===
[[File:Benny_Carter_Apollo_Theater_1946.jpg|thumb|Benny Carter all'[[Apollo Theater]], 1947 ca.<br />Foto [[William P. Gottlieb]].]]

Carter entrò in sala di registrazione per la prima volta nel 1928, con l'orchestra di Charlie Johnson, fungendo anche da [[arrangiatore]] dei brani che vennero registrati nella sessione. L'anno seguente fondò la sua prima [[big band]]. Nel 1930 e nel 1931 lavorò al seguito di [[Fletcher Henderson]] divenendo rapidamente l'arrangiatore principale. Dopo un breve periodo a [[Detroit]] come leader dei [[McKinney's Cotton Pickers]],<ref>{{Cita web |url=https://www.billboard.com/bbcom/bio/index.jsp?&pid=7038 |titolo=McKinney's Cotton Pickers |accesso=29 aprile 2019 |dataarchivio=19 luglio 2009 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090719163143/http://www.billboard.com/bbcom/bio/index.jsp?&pid=7038 |urlmorto=sì }}</ref> nel 1932 tornò a [[New York]] a capo di una propria orchestra di nuova formazione, per la quale assunse solisti di vaglia quali [[Chu Berry|Leon "Chu" Berry]] (sax tenore), [[Teddy Wilson]] (piano), [[Sid Catlett (musicista)|Sid Catlett]] (batteria), e [[Dicky Wells]] (trombone). Il repertorio comprendeva arrangiamenti originali estremamente complessi e sofisticati, molti dei quali divennero famosi e furono suonati da molte altre orchestre ("Blue Lou" ne è un ottimo esempio. Durante quegli anni, Carter scrisse anche diversi arrangiamenti per Duke Ellington. A questo punto, la sua fama di arrangiatore era almeno pari a quella di capo orchestra e strumentista. Tra i suoi più famosi arrangiamenti si possono ricordare  "Keep a Song in Your Soul", scritto per Fletcher Henderson nel 1930, "Lonesome Nights" e "Symphony in Riffs" entrambi del 1933, in cui Carter mette in evidenza la fluidità della sua scrittura per la sezione dei sassofoni.<ref>Martin, Henry. ''Jazz: The First 100 Years'', Thomson Wadsworth, pagina 6, (2005) - ISBN 0-534-62804-4</ref>

All'inizio degli [[anni 1930|anni trenta]] Carter e [[Johnny Hodges]] si dividevano la reputazione di miglior contraltista sulla scena. Carter aveva anche rispolverato la sua tromba, con cui fece molte registrazioni in quegli anni, affermandosi in breve come un solista tra i migliori.

La prima registrazione a suo nome è su un disco Crown del 1932, "Tell All Your Day Dreams to Me"  a nome di  ''Bennie Carter and his Harlemites''. Nonostante la continua presenza sulla scena di Harlem, l'orchestra di Carter lasciò solo una manciata di testimonianze discografiche per le etichette [[Columbia Records|Columbia]], [[OKeh Records|OKeh]] e [[Vocalion Records|Vocalion]].  Le registrazioni per la OKeh furono fatte sotto il nome di ''Chocolate Dandies''.

Nel 1933 Carter partecipò ad una notevolissima serie di sessioni di registrazione assieme al capo orchestra britannico [[Spike Hughes]], che era a [[New York]] proprio per organizzare registrazioni con i migliori artisti afroamericani sulla scena. Carter e la sua orchestra registrarono 14 tracce più altre quattro, che all'epoca furono pubblicate solo in [[Gran Bretagna]] a nome di ''Spike Hughes and His Negro Orchestra''. Molti dei musicisti provenivano dall'orchestra di Carter. Tra le varie formazioni (di 14-15 elementi) troviamo grandi nomi, quali: [[Red Allen|Henry "Red" Allen]] (tromba), [[Dicky Wells]] (trombone), [[Wayman Carver]] (flauto), [[Coleman Hawkins]] (saxe), [[J.C. Higginbotham]] (trombone), [[Chu Berry|Leon "Chu" Berry]] (sax),<ref>[[Scott Yanow|Yanow, Scott]]. ''Jazz on Record: The First Sixty Years'', Backbeat Books, pagina 169, (2003) - ISBN 0-87930-755-2</ref>. Tra i pezzi registrati: "Nocturne," "Someone Stole Gabriel's Horn," "Pastorale," "[[Bugle Call Rag]]", "Arabesque," "Fanfare," "Sweet Sorrow Blues," "Music at Midnight," "Sweet Sue Just You," "Air in D Flat," "Donegal Cradle Song," "Firebird," "Music at Sunrise", "[[How Come You Do Me Like You Do]]".

===In Europa===
Nel 1935 Carter si trasferì in [[Europa]] come trombettista nell'orchestra di Willie Lewis e come arrangiatore per l'orchestra da ballo della [[British Broadcasting Corporation|BBC]]. Nei tre anni che seguirono, oltre a lasciare molte testimonianze discografiche, viaggiò per tutto il continente, suonando con musicisti locali e con musicisti americani che erano anch'essi in Europa, come ad esempio il suo vecchio amico [[Coleman Hawkins]]. Una delle più famose registrazioni di questo periodo è la versione di "Honeysuckle Rose" (1937) con [[Django Reinhardt]] e [[Coleman Hawkins]]. Una seconda versione dello stesso brano fu pubblicata sull'album ''"Further Definitions"'' (1961) che è considerato uno dei più importanti album jazz di tutti i tempi.

===Ritorno a Harlem e trasferimento a Los Angeles===

Tornato negli Stati Uniti nel 1938, Carter fondò un'altra orchestra, con cui passò la maggior parte del 1939 e del 1940 al famoso [[Savoy Ballroom]] di Harlem. Nello stesso tempo scrisse arrangiamenti per [[Benny Goodman]], [[Count Basie]], [[Duke Ellington]], [[Lena Horne]], [[Glenn Miller]], [[Gene Krupa]], e [[Tommy Dorsey]]. Anche se la sua orchestra registrò un solo successo commerciale (“Cow-Cow Boogie,” cantato da [[Ella Mae Morse]]), molti dei pezzi composti o arrangiati da Carter negli anni 1930 divennero classici dell'[[Swing|età dello swing]], tra gli altri “When Lights Are Low,” “Blues in My Heart,” e “Lonesome Nights.”

Carter si trasferì a [[Los Angeles]] nel 1943, per dedicarsi maggiormente al lavoro in sala d'incisione, scrivendo arrangiamenti per decine di film e produzioni televisive, a partire dal film del 1943 "Stormy Weather" in 1943, e divenendo uno dei primi afroamericani alle produzioni hollywoodiane.<ref>[https://www.imdb.com/name/nm0141481/ Benny Carter Filmography]</ref> A [[Hollywood]], carter scrisse arrangiamenti per [[Billie Holiday]], [[Sarah Vaughan]], [[Billy Eckstine]], [[Pearl Bailey]], [[Ray Charles]], [[Peggy Lee]], [[Lou Rawls]], [[Louis Armstrong]], [[Freddie Slack]] e [[Mel Tormé]]. Nel 1945, Carter assunse per qualche tempo il trombettista [[Miles Davis]] (temporaneamente a Los Angeles sulle tracce di [[Charlie Parker]]). Con l'orchestra Davis andò in sala di registrazione per il disco''Benny Carter and His Orchestra''<ref>[http://www.bennycarter.com/art/dismil.jpg ''Benny Carter and His Orchestra'' con Miles Davis]</ref>. Nonostante la breve permanenza con Carter, Davis lo annoverava tra i suoi maestri ed amici ed ebbe a dichiarare: ''"Tutti dovrebbero ascoltare Benny Carter. È come un corso completo di educazione musicale"''<ref>Miles Davis con [[Quincy Troupe]]: "Miles. L'autobiografia."</ref>

Negli anni seguenti, Carter non smise di esibirsi dal vivo: fece un tour in [[Australia]] nel 1960 con un quartetto, fu al [[Newport Jazz Festival]] del 1968 con [[Dizzy Gillespie]], e - nello stesso anno - in sala d'incisione con un gruppo scandinavo. Nello stesso periodo arrangiò il disco di [[Peggy Lee]] ''"[[Mink Jazz]]"'' (1962) e il singolo  "[[I’m A Woman]]".

===Presenza accademica===
Nel 1969, Carter fu convinto dal professore di [[sociologia]] Morroe Berger, della [[Princeton University]], a tenere un seminario di due giorni all'università. Questo fu l'inizio dell'attività di Carter come insegnante che nel decennio seguente visitò altre cinque volte Princeton, passandovi anche un semestre come ''"visiting professor"''.  Nel 1974 Princeton gli conferì una laurea ''ad honorem'' in scienze sociali. Carter tenne seminari in diverse altre università, tra cui uno di una settimana ad [[Harvard]] nel 1987. Un altro risultato delle sue frequentazioni accademiche fu una dettagliata biografia in due volumi scritta da Morroe Berger.<ref>Berger, Morroe. ''Benny Carter, a Life in American Music'', Scarecrow Press, (1982) - ISBN 0-8108-1580-X</ref>

=== Gli ultimi anni ===
All fine dell'estate del 1989, come parte della serie di concerti ''Classical Jazz'', il ''[[Lincoln Center for the Performing Arts|Lincoln Center]]'' di New York celebrò l'ottantaduesimo compleanno di Carter con un concerto formato interamente di sue composizioni cantate da [[Ernestine Anderson]] e [[Sylvia Syms]]. Nella stessa settimana, Carter presentò una riedizione del suo album ''Further Definitions'' al [[Chicago Jazz Festival]],  assieme a molti dei musicisti che avevano preso parte alla registrazione. Nel febbraio del 1990, Carter diresse un'orchestra di ''all-star'' al Lincoln Center per un concerto in onore di [[Ella Fitzgerald]]. Nel 1990, Carter fu proclamato "Artista Jazz dell'anno" contemporaneamente da [[Down Beat]]<ref>[http://www.downbeat.com/default.asp?sect=stories&subsect=story_detail&sid=716 1990 Down Beat Critics Poll]</ref> e da Jazz Times International.

Si è detto che Carter è l'unico musicista ad avere registrato in otto diversi decenni. Carter si ritirò dalle performance pubbliche nel 1997 e nel 1998 il Lincoln Center gli conferì il premio di "Artistic Excellence" nel corso di un concerto in cui le musiche di Carter furono eseguite da [[Wynton Marsalis]], [[Diana Krall]] e [[Bobby Short]] (Carter non poté partecipare a causa di problemi alla schiena e Marsalis ritirò il premio in sua vece).

Carter morì all'ospedale Cedars-Sinai di [[Los Angeles]] a causa di complicazioni insorte dopo una bronchite. Aveva 95 anni. Nel 1979, aveva sposato Hilma Ollila Arons, che gli sopravvisse, assieme a una figlia e due nipoti.<ref>[http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2003/07/14/BA309433.DTL&hw=benny+carter&sn=003&sc=775SF Gate: Benny Carter -- jazz career spanned 8 decades]</ref>

== Altri premi e riconoscimenti ==
* 1974 - Princeton University, laurea ad honorem<ref>[http://www.bennycarter.com/bio4.shtml Benny Cart News]</ref>
* 1977 - Introdotto nella ''Downbeat Jazz Hall of Fame''
* 1978 - Black Filmmakers Hall of Fame<ref>[http://books.google.com/books?id=w-oMvvaaYgwC&pg=PA150&lpg=PA150&dq=Black+Filmmakers+Hall+of+Fame+1978+Benny+Carter&source=bl&ots=2sD9e2ChzQ&sig=krddx8RVSU0lQfhm1JyOE9ZzTWs&hl=en&ei=fteSS_6dDpO1tge67KXUCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=8&ved=0CBgQ6AEwBw ''Weather bird: jazz at the dawn of its second century'' di Gary Giddins]</ref>
* 1980 - Premio "Golden Score" della American Society of Music Arrangers.
* 1991 - [[Rutgers University]], laurea ad honorem.<ref>{{Cita web |url=http://newarkwww.rutgers.edu/ijs/bc/rutgers.htm |titolo=Benny Carter: The Rutgers Connection |accesso=30 settembre 2010 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101104011732/http://newarkwww.rutgers.edu/ijs/bc/rutgers.htm |dataarchivio=4 novembre 2010 |urlmorto=sì }}</ref>
* 1994 - [[Harvard]], laurea ad honorem.
* 1998 - [[New England Conservatory]], laurea ad honorem<ref>[http://www.newenglandconservatory.edu/reports_factsheets/honorarydegrees.html New England Conservatory Honorary Doctor of Music Recipients] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20071019121920/http://www.newenglandconservatory.edu/reports_factsheets/honorarydegrees.html |data=19 ottobre 2007 }}</ref>

== Onorificenze ==
{{Onorificenze
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|nome_onorificenza=Kennedy Center Honors
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|data=[[Washington]], 8 dicembre 1996
}}
{{Onorificenze
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|luogo=[[Washington]], 20 dicembre 2000<ref>[https://www.arts.gov/honors/medals/benny-carter National Medal of Arts]</ref><ref>[http://edition.cnn.com/2000/STYLE/arts/12/20/national.medal.of.arts/index.html CNN]</ref>
}}

==Composizioni di Benny Carter==
* "Blues In My Heart" (1931) con [[Irving Mills]]
* "When Lights Are Low" (1936) con [[Spencer Williams]]
* "Key Largo" (1948) con Karl Suesdorf, Leah Worth
* "Rock Me To Sleep" (1950) con Paul Vandervoort II
* "A Kiss From You" (1964) con [[Johnny Mercer]]
* "Only Trust Your Heart" (1964) con [[Sammy Cahn]]

==Discografia parziale==
===Come Leader===

*''The Chronological'' (1929-33) - Classics #
*''The Chronological'' (1933-36) - Classics #530
*''The Chronological'' (1936) - Classics #541
*''The Chronological'' (1937-39) - Classics #552
*''The Chronological'' (1939-40) - Classics #579
*''The Chronological'' (1940-41) - Classics #631
*''The Chronological'' (1943-46) - Classics #923
*''The Chronological'' (1946-48) - Classics #1043
*''The Chronological'' (1948-52) - Classics #1297
*''The Chronological'' (1952-54) - Classics #1400
*''Royal Garden Blues (Quadromania: Benny Carter)'' (Membran 4CD)
*''The Music Master: Benny Carter'' (1930-1952) (4CD) ''[antologia della serie The Chronological] -'' Proper Box
*''3, 4, 5 The Verve Small Group Sessions'' (1954) - Verve
*''Swingin' The 20s'' (Quartet) (1958) - Contemporary
*''Aspects'' (1958) - Capitol
*''[[Jazz Giant (Benny Carter)|Jazz Giant]]'' (1958) - Contemporary
*''[[Further Definitions]]'' (& His Orchestra) (1961) - Impulse
*''Carter, Gillespie, Inc''. (1976) (& Dizzy Gillespie) - Pablo
* ''Wonderland'' (1976) (The B C Group) - Pablo
*''Live And Well In Japan!'' (1977) - Pablo
*''Benny Carter 4 at Montreux '77'' (1977) - Pablo

==Note==
<references/>

== Voci correlate ==
* [[Celebrità della Hollywood Walk of Fame]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web |1=http://www.pastperfect.com/top_artists/benny_carter/ |2=Benny Carter's Music - Past Perfect |accesso=15 ottobre 2006 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20061015173452/http://www.pastperfect.com/top_artists/benny_carter/ |dataarchivio=15 ottobre 2006 |urlmorto=sì }}
* {{cita web|url=http://www.jazzimprov.com/links/legends.cfm?legend_id=5|titolo='''Benny Carter''' su Jazz Improv magazine|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20060526212056/http://www.jazzimprov.com/links/legends.cfm?legend_id=5|dataarchivio=26 maggio 2006}}
* {{cita web | 1 = http://www.swingmusic.net/Benny_Carter.html | 2 = Biografia su swingmusic.net | accesso = 30 settembre 2010 | dataarchivio = 28 gennaio 2022 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20220128154838/http://www.swingmusic.net/Benny_Carter.html | urlmorto = sì }}
* [http://streams.wgbh.org/online/play.php?xml=specials/jazz_conversations/jazz_1993_07_15_carter_benny.xml&template=wgbh_audio Jazz Conversations with Eric Jackson: Benny Carter]  da [https://web.archive.org/web/20091006000423/http://www.wgbh.org/jazz/ WGBH Radio Boston]

{{Premio Grammy alla carriera}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|jazz}}

[[Categoria:Sassofonisti statunitensi|Carter, Benny]]
[[Categoria:Sassofonisti jazz|Carter, Benny]]
[[Categoria:Musicisti statunitensi del XX secolo]]
[[Categoria:Vincitori di Grammy|Carter, Benny]]

title: Bennet Lester "Benny"

Nazionalità: Stati Uniti

Genere: Jazz


text:
# 346998 Wakamura
346998 Wakamura è un asteroide della fascia principale. Scoperto nel 2010, presenta un'orbita caratterizzata da un semiasse maggiore pari a 2,4357516 au e da un'eccentricità di 0,1460372, inclinata di 6,55875° rispetto all'eclittica.

title: 346998 Wakamura

wikitext:
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'''346998 Wakamura''' è un [[asteroide]] della [[fascia principale]]. Scoperto nel 2010, presenta un'[[orbita]] caratterizzata da un [[semiasse maggiore]] pari a {{M|2,4357516|ul=UA}} e da un'[[eccentricità orbitale|eccentricità]] di 0,1460372, inclinata di 6,55875° rispetto all'[[eclittica]].

== Collegamenti esterni ==
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[[Categoria:Asteroidi della fascia principale interna|Wakamura]]
[[Categoria:Corpi celesti scoperti nel 2010]]

title: Wakamura · (346998 Wakamura)

Stella madre: Sole

Scoperta: 15 febbraio 2010

Scopritore: Pan-STARRS

Classificazione: Fascia principale

title: Parametri orbitali

Parametri orbitali: (all'epoca JD 2459800,5 · 9 agosto 2022)

Par. Tisserand (TJ): 3,481 (calcolato)

Ultimo perielio: 24 gennaio 2022

Prossimo perielio: 13 novembre 2025

title: Dati osservativi