text:
# Graz Giants 1987
Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti i Graz Giants nelle competizioni ufficiali della stagione 1987.
I dati sono noti in modo frammentario.

## Austrian Football League 1987

### Stagione regolare
| 1987 | Graz Giants | v – p | Salzburg Lions |  |

| 1987 | Salzburg Lions | p – v | Graz Giants |  |

| 1987 | Innsbruck Eagles | p – v | Graz Giants |  |

| 1987 | Graz Giants | v – p | Innsbruck Eagles |  |

| 1987 | Graz Giants | v – p | Montfort Hawks |  |

| 1987 | Graz Giants | ? – ? | Vienna Ramblocks |  |

| 1987 | Graz Giants | v – p | Linz Rhinos |  |

| 1987 | Montfort Hawks | p – v | Graz Giants |  |

| 1987 | Vienna Ramblocks | ? – ? | Graz Giants |  |

| 1987 | Linz Rhinos | p – v | Graz Giants |  |

### Playoff
| 1987 Semifinale | Graz Giants | 33 – 7 | Linz Rhinos |  |

| Vienna 5 luglio 1987 Austrian Bowl | Graz Giants | 20 – 0 | Salzburg Lions | Schmelz Sportzentrum |

## Statistiche di squadra
| Competizione      | %Vittorie | In casa | In casa | In casa | In casa | In casa | In casa | In trasferta | In trasferta | In trasferta | In trasferta | In trasferta | In trasferta | Totale | Totale | Totale | Totale | Totale | Totale |
| Competizione      | %Vittorie | G       | V       | N       | P       | Pf      | Ps      | G            | V            | N            | P            | Pf           | Ps           | G      | V      | N      | P      | Pf     | Ps     |
| ----------------- | --------- | ------- | ------- | ------- | ------- | ------- | ------- | ------------ | ------------ | ------------ | ------------ | ------------ | ------------ | ------ | ------ | ------ | ------ | ------ | ------ |
| Stagione regolare | .900      | 5       | ?       | ?       | ?       | ?       | ?       | 5            | ?            | ?            | ?            | ?            | ?            | 10     | 9      | 0      | 1      | ?      | ?      |
| Playoff           | 1.000     | 2       | 2       | 0       | 0       | 53      | 7       | 0            | 0            | 0            | 0            | 0            | 0            | 2      | 2      | 0      | 0      | 53     | 7      |
| Totale            | .917      | 7       | 2+?     | 0+?     | 0+?     | 53+?    | 7+?     | 5            | ?            | ?            | ?            | ?            | ?            | 12     | 11     | 0      | 1      | 53+?   | 7+?    |

title: Graz Giants 1987

wikitext:
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Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti i '''Graz Giants''' nelle competizioni ufficiali della stagione '''1987'''.

I dati sono noti in modo frammentario.

==Austrian Football League 1987==
{{Vedi anche|Austrian Football League 1987}}
===Stagione regolare===
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== Statistiche di squadra ==
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==Note==
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== Collegamenti esterni ==
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{{Football Graz Giants storico}}

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title: Stagione 1987

Sport: football americano

Squadra: Graz Giants

Stadio: Stadion Eggenberg

title: Risultati

AFL: Primo posto

Play-off: Campioni

title: Cronologia delle stagioni


text:
# Meena Kumari
Mahjabeen Bano, nota a tutti come Meena Kumari (Bombay, 1º agosto 1933 – Bombay, 31 marzo 1972), è stata un'attrice e poetessa indiana.
Popolarmente conosciuta come la "regina della tragedia" e ampiamente considerata una delle più grandi attrici del cinema indiano, ebbe una carriera durata tre decenni, apparendo in circa 90 film, prima di morire di cirrosi epatica all'età di 39 anni.
Vinse quattro volte i Filmfare Awards come miglior attrice protagonista, ricevendo numerose nomination.

## Biografia

### Nascita e infanzia
Kumari nacque con il nome Mahjabeen da Ali Bux e Iqbal Begum il 1 agosto 1933. Suo padre era un musulmano sunnita emigrato da Bhera (ora in Pakistan) veterano del teatro Parsi, che, oltre a interpretare piccoli ruoli in alcuni film, scriveva poesie in urdu, suonava l'armonium e insegnava musica. Sua madre, una cristiana convertita all'Islam dopo il  matrimonio, era una ballerina e attrice teatrale, imparentata con la famiglia Tagore del Bengala.
Mahjabeen era la seconda figlia e aveva due sorelle; la maggiore si chiamava Khursheed Jr. mentre la più giovane, di nome Mahliqa, fu un'artista bambina conosciuta col nome di Madhu e sposò poi l'attore Mehmood. La nascita di Mahjabeen fu una delusione per il padre che desiderava un maschio. Il padre, che non poteva permettersi di pagare il medico per il parto, la lasciò in un primo momento un orfanotrofio, salvo pentirsi poche ore dopo, riportandola a casa. Da bambina Mahjabeen avrebbe desiderato frequentare la scuola, ma la situazione finanziaria della sua famiglia spingeva i suoi genitori a portarla negli studi cinematografici in cerca di lavoro. Il regista Vijay Bhatt la scelse per il film Leather Face (1939) e nel suo primo giorno di lavoro fu pagata 25 rupie. In un'intervista rilasciata nel 1962, Kumari spiegò che il fatto di aver sostenuto i suoi genitori dall'età di quattro anni le dava immensa soddisfazione. Le esigenze lavorative le impedirono di frequentare la scuola, ma prese lezioni private e studiò da autodidatta.

### Carriera

#### Primi lavori come Baby Meena (1939-1945)
Da bambina lavorò principalmente nelle produzioni di Vijay Bhatt il primo dei quali fu Leather Face (1939). L'anno seguente, durante le riprese di Ek Hi Bhool (1940) Vijay Bhatt le diede il nome di "Baby Meena". Il più importante tra i film ai quali partecipò nell'infanzia fu Lal Haveli (1944) nel quale lavorò con la cantante e attrice Noor Jehan.

#### Inizio carriera (1946–52)
All'età di 14 anni entrò a far parte del cast di Bachchon Ka Khel (1946) della Ramnik Production con il nome di Meena Kumari. Nel marzo del 1947 subì il dolore della morte di sua madre. I suoi primi ruoli da giovane adulta furono in film mitologici come Veer Ghatotkach (1949) e Shri Ganesh Mahima (1950) o fantasy come Aladdin Aur Jadui Chirag (1952).

#### Stella nascente (1952-1956)
L'ascesa di Kumari avvenne con il musical del suo mentore Vijay Bhatt, Baiju Bawra (1952) nel quale interpretava Gauri, la protagonista femminile, donna sofferente e altruista, pronta a sacrificarsi fino all'estremo per il suo amato Baiju, interpretato da Bharat Bhushan. L'interpretazione le valse il suo primo Filmfare Award quale miglior attrice, categoria introdotta per la prima volta quell'anno. Dopo il suo successo, apparve come modella per i prodotti Hindustan Lever e nel calendario di un popolare sapone di bellezza. In quell'anno la diciannovenne Kumari sposò segretamente il regista Kamal Amrohi, che di anni ne aveva 34 ed era già sposato.
Nel 1953 uscì Parineeta, basato sul romanzo bengalese del 1914 di Sharat Chandra Chattopadhyay e diretto da Bimal Roy, che la vide protagonista neel ruolo di Lalita accanto a Ashok Kumar. La sua rappresentazione iconica della donna indiana perennemente sofferente le fruttò il suo secondo Filmfare Award come migliore attrice e fu uno dei punti cruciali della sua carriera. Nello stesso anno lavorò in Do Bigha Zamin (in italiano Due ettari di terra), un'altra opera di Bimal Roy, che vinse il Prix International al Festival di Cannes nel 1954, il primo film indiano a riuscirci. Questo film è anche l'unica apparizione di Kumari come ospite. Sempre nel 1953 Meena Kumari fu chiamata dal marito Kamal Amrohi a lavorare in Daaeradove interpretava una donna sposata con un uomo molto più grande di lei e che si innamora di un uomo più giovane (l'attore Nasir Khan).
Negli anni immediatamente successivi lavorò in numerosi film di successo, tra cui Chandni Chowk (1954), diretto da Baldev Raj Chopra, un classico film drammatico sociale musulmano,, Azaad (1955) che fu il secondo film hindi con il maggior incasso di quell'annoe le fruttò la nomination quale migliore attrice al Filmfare Award e Ek Hi Raasta (1956), basato sulla questione della possibilità di un nuovo matrimonio per le vedove, diretto e prodotto da Baldev Raj Chopra, che rimase nelle sale per oltre 25 settimane.

#### La regina della tragedia del cinema indiano (1957-1961)
Nel 1957 fu la protagonista femminile di Sharada, diretto da L.V. Prasad, nel quale lavorò per la prima volta con Raj Kapoor, vincendo il premio come migliore attrice dell'anno al Bengal Film Journalists' Association Awards. Il film ottenne un grande successo di critica e fu il nono film con il maggior incasso al botteghino indiano nell'anno. Nello stesso anno fu protagonista anche di Miss Mary, una commedia diretta da L.V. Prasad, uno dei maggiori successi di quell'anno e uno dei pochi ruoli brillanti nella sua carriera, pur dimostrando grande naturalezza e fluidità nell'interpretazione, in netto contrasto con i manierismi e le posture studiate dei ruoli tragici che era solita interpretare.
Negli anni seguenti ricevette nuovamente la nomination come migliore attrice ai Filmfare Awards per la sua interpretazione in Sahara (1958), diretto da Lekhraj Bhakri e per Chirag Kahan Roshni Kahan (1959), diretto e prodotto da Devendra Goel. Risale al 1960 una delle sue interpretazioni più famose, in Dil Apna Aur Preet Parai, dramma romantico hindi del 1960 scritto e diretto da Kishore Sahu, nel quale recita nel ruolo di un'infermiera innamorata di un giovane chirurgo (interpretato da Raaj Kumar) costretto a sposare la figlia di un amico di famiglia.

#### Acclamazione della critica (1962-1969)
L'interpretazione giudicata più memorabile di Meena Kumari, considerata una delle migliori interpretazioni tra le attrici del cinema indiano, fu in Sahib Bibi Aur Ghulam, film del 1962 prodotto da Guru Dutt e diretto da Abrar Alvi che la vedeva nei panni della protagonista Chhoti Bahu, giovane sposa di un'aristocratica famiglia zamindari che cerca di far restare accanto a sé il marito, dedito al bere, anche a costo di diventare alcolizzata. Basato sull'omonimo romanzo bengalese di Bimal Mitra, il film vide tra gli interpreti lo stesso Guru Dutt, Rehman e Waheeda Rehman. Durante le riprese, per ottenere l'aspetto di un'alcolizzata, Kumari applicava sotto il naso dell'acqua di Colonia concentrata che le causava irritazione.
Il film ebbe un enorme successo di critica e vinse quattro Filmfare Awards, incluso il premio di Meena Kumari come migliore attrice e fu nominato per l'Orso d'oro alla 13ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino, dove Kumari fu scelta come delegata. Vinse il premio come film dell'anno della Bengal Film Journalist' Association e fu inoltre proposto per l'Oscar al miglior film straniero. I parallelismi tra la protagonista  e la vita di Kumari apparvero evidenti; il rapporto coniugale estraniante col marito Kamal Amrohi, il cedere all'alcolismo, il desiderio di essere compresa e amata, fecero sì che questo film rappresentasse in modo più che simbolico un punto cruciale nella sua vita.
In quell'anno Meena Kumari ebbe un successo tale da ottenere tutte e tre le nomination come migliore attrice ai Filmfare Awards. Gli altri due film che le valsero il riconoscimento sono Aarti, diretto da Phani Majumdar, e Main Chup Rahungi diretto da A. Bhimsingh. Il suo enorme successo, basato sulla sua immagine "tragica", di eterna martire a cui la vita ha sempre riservato un trattamento crudele, divenne un'estensione della sua stessa personalità.
Mentre sul fronte professionale successi quali Dil Ek Mandir (1963), Kaajal (1965), che le valse un'ulteriore vittoria come migliore attrice ai Filmfare Awards, e Phool Aur Patthar (1966) facevano di lei una star indiscussa di Bollywood, il suo matrimonio con Kamal Amrohi giunse alla separazione nel 1964.
Kumari ebbe una breve relazione con Dharmendra, attore con il quale lavorò in Main Bhi Ladki Hoon (1964), Kaajal, Purnima (1965), Phool Aur Patthar, Majhli Didi (1967) e Chandan Ka Palna (1967) e del quale contribuì a promuovere la carriera, ma quando la storia finì i suoi problemi con l'alcol aumentarono.

#### Declino e ultimi lavori
All'inizio degli anni '70, Kumari infine spostò la sua attenzione su ruoli più da caratterista in pellicole di largo successo come Jawab (1970) e Dushman (1971). In Mere Apne, film del 1971 scritto e diretto da Gulzar alla sua prima regia, recita nel ruolo di una anziana vedova la cui uccisione da parte di bande di giovani rivali fa capire loro l'inutilità della violenza.

#### Pakeezah
L'idea di Pakeezah nacque nel 1954, seguita dal suo ciak iniziale nel 1956, ed è la storia mitizzata di Sahibjaan, una tawaif (cortigiana) dal cuore d'oro. Concepito congiuntamente da Meena Kumari e dal marito Kamal Amrohi, le sue riprese si erano arenate dopo la separazione della coppia. Kumari era determinata a completare il film e, consapevole di avere poco tempo a disposizione, fece di tutto per terminare al più presto quello che divenne poi un classico di riferimento del cinema indiano e la sua ultima grande interpretazione. Pakeezah uscì nelle sale il 4 febbraio 1972 ed ebbe inizialmente un'accoglienza tiepida, ma dopo la morte di Meena Kumari, avvenuta il 31 marzo 1972, divenne un enorme successo al botteghino ed è oggi considerato forse il suo film più noto.  Kumari ricevette postuma la sua dodicesima e ultima nomination ai Filmfare Awards e la Bengal Film Journalists' Association le conferì il premio speciale nel 1973.
Il 22 novembre 1972 uscì postumo Gomti Ke Kinare, diretto da Saawan Kumar Tak, che fu il suo ultimo film e un omaggio alla sua carriera.

#### Cantante playback
Meena Kumari fu anche cantante di colonne sonore dei film (in inglese: playback singer). Da bambina, fino al 1945, cantò per film quali Bahen (1941). Da protagonista interpretò canzoni per film come Duniya Ek Sarai (1946), Piya Ghar Aaja (1948), Bichchade Balam (1948) e Pinjre Ke Panchhi (1966).

### Vita privata

#### Matrimonio con Kamal Amrohi
Kamal Amrohi conobbe Meena Kumari per la prima volta nel 1938, mentre cercava un'attrice bambina per il film Jailor. Anni dopo, sul set di Tamasha, fu Ashok Kumar a presentare Kumari a Kamal Amrohi, che in seguito le offrì un ruolo da protagonista nel nuovo film Anarkali. Il contratto fu firmato il 13 marzo 1951 ma il 21 maggio 1951 Kumari fu coinvolta in un incidente stradale mentre tornava da Mahabaleshwar a Bombay. Fu quindi ricoverata per un infortunio alla mano sinistra al Sassoon Hospital di Pune, dove riceveva regolarmente visita da Amrohi. La storia d'amore in ospedale continuò per quattro mesi. L'incidente lasciò a Kumari un'invalidità permanente al mignolo sinistro, che lei copriva con una dupatta o un sari durante le riprese. Il film Anarkali alla fine fu accantonato. Il 14 febbraio 1952, Kumari e Amrohi si sposarono segretamente con una semplice cerimonia "Niqah" alla presenza di un Qadi e della sorella minore di Kumari, Mahliqa (Madhu). Dopo la cerimonia gli sposi si separarono: Amrohi partì per Sion mentre Kumari e Madhu tornarono a casa. Il matrimonio fu tenuto segreto alla famiglia e ai media, malgrado Amrohi fosse già sposato e avesse tre figli dalla sua precedente moglie. Dopo diversi mesi, la notizia trapelò e sebbene suo padre insistesse per il divorzio, Kumari rimase irremovibile sulla sua decisione, pur rimanendo a casa di suo padre. Nel frattempo, Amrohi aveva iniziato a lavorare al film intitolato Daaera nel 1953 e decise di scritturare Kumari, ora sua moglie. Kumari, dopo aver chiesto inutilmente il consenso del padre, partì comunque per la residenza di suo marito a Sion.

#### Separazione dal marito e dipendenza dall'alcol
Dopo il loro matrimonio, Amrohi permise a Kumari di continuare la sua carriera di attrice ma a determinate condizioni. Amrohi voleva che Kumari fosse pienamente impegnata nel ruolo di moglie, che tornasse subito a casa dopo le riprese e non approvava che stesse in compagnia di altri uomini. Lei inizialmente accettò, anche se con il passare del tempo sentì il bisogno di maggiore libertà. Abrar Alvi, direttore di Sahib Bibi Aur Ghulam, racconta che Amrohi aveva una persona di fiducia che controllava la moglie anche nella sala trucco. Secondo Vinod Mehta, scrittore della sua biografia, Kumari fu sottoposta ad abusi fisici durante il suo matrimonio. Sottolinea che, sebbene Amrohi abbia ripetutamente negato tali accuse, sei diverse fonti confermarono gli abusi. L'attrice Nargis raccontò inoltre degli episodi che indicavano la stessa cosa. Tali voci trovarono il loro fondamento quando, durante l'avvio delle riprese di Pinjre Ke Panchhi nel marzo 1964, Kumari ebbe una violenta discussione con l'assistente di Amrohi proprio a causa di una persona che si era soffermata nella sala trucco con lei. L'attrice chiamò immediatamente il marito che tuttavia insistette perché lei tornasse a casa. Kumari infuriata andò a casa di sua sorella Madhu e non tornò più da Amrohi.
Soffrendo depressione e di insonnia cronica, su consiglio del suo medico, iniziò a bere piccole quantità di brandy come alternativa al sonnifero. Queste dosi di brandy si trasformarono in un forte consumo di alcol dopo la separazione dal marito.

### Malattia e ultimi giorni
Nel 1968 le fu diagnosticata la cirrosi epatica e nel giugno 1968 ricevette cure a Londra e in Svizzera. Dopo essersi ripresa, ritornò in India nel settembre 1968 e riprese a lavorare. Si riprese temporaneamente ma rimaneva fragile.
Tre settimane dopo l'uscita di Pakeezah, Kumari si ammalò gravemente. Il 28 marzo 1972 fu ricoverata alla St Elizabeth's Nursing Home. Entrò in coma due giorni dopo e morì  il 31 marzo 1972 a causa della cirrosi epatica. Aveva 38 anni. Secondo il desiderio di suo marito, fu sepolta nel cimitero di Rehmatabad, situato a Narialwadi, Mazagaon, Bombay. L'attrice chiese di scrivere queste parole sulla sua lapide: "Ha posto fine alla vita con un violino rotto, con una canzone rotta, con un cuore spezzato, ma senza un solo rimpianto." Suo marito fu poi sepolto accanto a lei.

## Filmografia
- Leatherface, regia di Vijay Bhatt (1939)
- Adhuri Kahani, regia di Chaturbuj Doshi (1939)
- Pooja, regia di Abdul Rashid Kardar (1940)
- Ek Hi Bhool, regia di Vijay Bhatt (1940)
- Nai Roshni, regia di Chimankant Gandhi e Lalit J. Mehta (1941)
- Kasauti, regia di Ramchandra Thakur (1941)
- Bahen, regia di Mehboob Khan (1941)
- Vijay, regia di Mohan Sinha (1942)
- Garib, regia di Ramchandra Thakur (1942)
- Pratiggya, regia di Nandlal Jaswantlal (1943)
- Lal Haveli, regia di K.B. Lall (1944)
- Duniya Ek Sarai, regia di Kidar Nath Sharma (1946)
- Bachchon Ka Khel, regia di Raja Nene (1946)
- Piya Ghar Aja, regia di Prahlad Dutt (1947)
- Bichchade Balam, regia di Manibhai Vyas (1948)
- Veer Ghatotkach, regia di Nanabhai Bhatt (1949)
- Shri Ganesh Mahima, regia di Homi Wadia (1950)
- Magroor, regia di R.D. Mathur (1950)
- Hamara Ghar, regia di Nanabhai Bhatt (1950)
- Anmol Ratan, regia di M. Sadiq (1950)
- Sanam, regia di Nandlal Jaswantlal (1951)
- Madhosh, regia di J.B.H. Wadia (1951)
- Lakshmi Narayan, regia di Nanabhai Bhatt (1951)
- Hanumaan Pataal Vijay, regia di Homi Wadia (1951)
- Baiju Bawra, regia di Vijay Bhatt (1952)
- Tamasha, regia di Phani Majumdar (1952)
- Aladdin Aur Jadui Chirag, regia di Homi Wadia (1952)
- Naulakha Haar, regia di Harsukh Jagneshwar Bhatt e Bhalchandra Shukla (1953)
- Due ettari di terra (Do Bigha Zamin), regia di Bimal Roy (1953)
- Parineeta, regia di Bimal Roy (1953)
- Foot Path, regia di Zia Sarhadi (1953)
- Dana Paani, regia di V.M. Vyas (1953)
- Daaera, regia di Kamal Amrohi (1953)
- Ilzam, regia di R.C. Talwar (1954)
- Chandni Chowk, regia di Baldev Raj Chopra (1954)
- Baadbaan, regia di Phani Majumdar (1954)
- Azaad, regia di Sreeramulu Naidu (1955)
- Rukhsana, regia di R.C. Talwar (1955)
- Adil-E-Jahangir, regia di G.P. Sippy (1955)
- Bandish, regia di Satyen Bose (1955)
- Mem Sahib, regia di R.C. Talwar (1956)
- Ek Hi Raasta, regia di Baldev Raj Chopra (1956)
- Bandhan, regia di Hemchandra Chunder (1956)
- Naya Andaz, regia di K. Amarnath (1956)
- Halaku, regia di D.D. Kashyap (1956)
- Sharada, regia di L. V. Prasad (1957)
- Miss Mary, regia di L. V. Prasad (1957)
- Sahara, regia di Lekhraj Bhakri (1958)
- Yahudi, regia di 	Bimal Roy (1958)
- Chirag Kahan Roshni Kahan, regia di Devendra Goel (1959)
- Char Dil Char Rahen, regia di Khwaja Ahmad Abbas (1959)
- Shararat, regia di H. S. Rawail (1959)
- Chand, regia di Lekhraj Bhakri (1959)
- Ardhangini, regia di Ajit Chakrabarty (1959)
- Satta Bazaar, regia di Ravindra Dave (1959)
- Madhu, regia di Gyan Mukherjee e S. Banerjee (1959)
- Dil Apna Aur Preet Parai, regia di Kishore Sahu (1960)
- Bahana, regia di M. Kumar (1960)
- Kohinoor, regia di S. U. Sunny (1960)
- Bhabhi Ki Chudiyan, regia di Sadashiv J. Row Kavi (1961)
- Zindagi aur Khwab, regia di S. Banerji (1961)
- Pyaar Ka Saagar, regia di Devendra Goel (1961)
- Sahib Bibi Aur Ghulam, regia di Abrar Alvi (1962)
- Main Chup Rahungi, regia di A. Bhimsingh (1962)
- Aarti, regia di Phani Majumdar (1962)
- Dil Ek Mandir, regia di C.V. Sridhar (1963)
- Akeli Mat Jaiyo, regia di Nandlal Jaswantlal (1963)
- Kinare Kinare, regia di Chetan Anand (1963)
- Sanjh Aur Savera, regia di Hrishikesh Mukherjee (1964)
- Benazir, regia di S. Khalil (1964)
- Chitralekha, regia di Kidar Sharma (1964)
- Gazal, regia di Ved-Madan (1964)
- Main Bhi Ladki Hoon, regia di A. C. Tirulokchandar (1964)
- Kaajal, regia di Ram Maheshwari (1965)
- Bheegi Raat, regia di Kalidas (1965)
- Purnima, regia di Narendra Suri (1965)
- Phool Aur Patthar, regia di O.P. Ralhan (1966)
- Pinjre Ke Panchhi, regia di Salil Chowdhury (1966)
- Majhli Didi, regia di Hrishikesh Mukherjee (1967)
- Bahu Begum, regia di Mohammed Sadiq (1967)
- Noor Jehan, regia di Mohammed Sadiq (1967)
- Chandan Ka Palna, regia di Ismail Memon (1967)
- Baharon Ki Manzil, regia di Yakub Hassan Rizvi (1968)
- Abhilasha, regia di Amit Bose (1968)
- Jawab, regia di T.R. Ramanna (1970)
- Saat Phere, regia di Sundar Dhar (1970)
- Mere Apne, regia di Gulzar (1971)
- Dushmun, regia di Dulal Guha (1972)
- Pakeezah, regia di Kamal Amrohi (1972)
- Gomti Ke Kinare, regia di Saawan Kumar Tak (1972)

## Riconoscimenti
- Filmfare Awards
  - 1954 - Miglior attrice per Baiju Bawra
  - 1955 - Miglior attrice per Parineeta
  - 1956 - Candidatura alla migliore attrice per Azaad
  - 1959 - Candidatura alla migliore attrice per Sahara
  - 1960 - Candidatura alla migliore attrice per Chirag Kahan Roshni Kahan
  - 1963 - Miglior attrice per Sahib Bibi Aur Ghulam
  - 1963 - Candidatura alla migliore attrice per Aarti
  - 1963 - Candidatura alla migliore attrice per Main Chup Rahungi
  - 1964 - Candidatura alla migliore attrice per Dil Ek Mandir
  - 1966 - Miglior attrice per Kaajal
  - 1967 - Candidatura alla migliore attrice per Phool Aur Patthar
  - 1973 - Candidatura alla migliore attrice per  Pakeezah

wikiname: itwiki

title: Meena Kumari

in_language: it

wikitext:
{{Bio
|Nome = Mahjabeen
|Cognome = Bano
|ForzaOrdinamento = Kumari ,Meena
|PostCognomeVirgola = nota a tutti come '''Meena Kumari'''
|Sesso = F
|LuogoNascita = Bombay
|LuogoNascitaLink = Mumbai
|GiornoMeseNascita = 1º agosto
|AnnoNascita = 1933
|LuogoMorte = Bombay
|LuogoMorteLink = Mumbai
|GiornoMeseMorte = 31 marzo
|AnnoMorte = 1972
|Epoca = 1900
|Attività = attrice
|Attività2 = poetessa
|Nazionalità = indiana
|Immagine = Meena Kumariji.jpg
|Didascalia = Meena Kumari
}}
Popolarmente conosciuta come la "regina della tragedia"<ref name=indiatimes>{{Cita web |url=https://economictimes.indiatimes.com/magazines/panache/remembering-bollywoods-tragedy-queen-5-evergreen-meena-kumari-performances/remembering-indias-tragedy-queen/slideshow/102308716.cms |titolo= Remembering Bollywood’s ‘Tragedy Queen’: 5 Evergreen Meena Kumari Performances |data=1º agosto 2023 |sito= The Economic Time |lingua= en |accesso= 11 novembre 2023}}</ref> e ampiamente considerata una delle più grandi attrici del cinema indiano,<ref name=upperstall>{{Cita web |url=https://upperstall.com/profile/luminary/meena-kumari/amp/ |titolo=Meena Kumari |sito= Upperstall |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20221111163852/https://upperstall.com/profile/luminary/meena-kumari/amp/ |urlmorto=no |lingua= en |accesso= 25 novembre 2023}}</ref> ebbe una carriera durata tre decenni, apparendo in circa 90 film, prima di morire di cirrosi epatica all'età di 39 anni.<ref>{{Cita web |url=https://www.khaleejtimes.com/wknd/bollywood/remembering-the-tragedy-queen-meena-kumari |titolo= Remembering the Tragedy Queen Meena Kumari |data= 24 marzo 2016 |sito= Khaleej Times |lingua= en |accesso= 11 novembre 2023}}</ref>
Vinse quattro volte i [[Filmfare Awards]] come miglior attrice protagonista, ricevendo numerose [[nomination]].

==Biografia==

===Nascita e infanzia===
[[File:Baby Meena as Child Artist in 1941.jpg|miniatura|verticale=0.5|Baby Meena all'età di otto anni]]
Kumari nacque con il nome Mahjabeen da Ali Bux e Iqbal Begum il 1 agosto 1933.<ref name=Mehta>{{Cita libro |autore=Vinod Mehta |titolo=Meena Kumari: The Classic Biography |anno=2013 |editore=HarperCollins Publishers India |isbn=9789350296271}}</ref> Suo padre era un musulmano [[Sunnismo|sunnita]] emigrato da Bhera (ora in [[Pakistan]]) veterano del teatro Parsi, che, oltre a interpretare piccoli ruoli in alcuni film, scriveva poesie in urdu, suonava l'[[armonium]] e insegnava musica.<ref name=JM>{{Cita web |url=https://www.jhakaasmovies.com/nostalgia/heartbreaking-story-of-mahjabeen-bano-meena-kumari.html |titolo= Heartbreaking Story Of Mahjabeen Bano (Meena Kumari) |data= 15 marzo 2017 |urlarchivio= https://web.archive.org/web/20191018125153/https://www.jhakaasmovies.com/amp/nostalgia/heartbreaking-story-of-mahjabeen-bano-meena-kumari.html |urlmorto=no |lingua= en |accesso= 11 novembre 2023}}</ref> Sua madre, una cristiana convertita all'Islam dopo il  matrimonio, era una ballerina e attrice teatrale, imparentata con la famiglia Tagore del Bengala.<ref name=upperstall /><ref name=L&M>{{Cita web |url=https://lifeandmore.in/entertainments/the-eternal-tragedy-queen/ |titolo= The ethernal Tragedy Queen |data= 1 agosto 2018 |sito= Life & More |lingua= en |accesso= 11 novembre 2023}}</ref>

Mahjabeen era la seconda figlia e aveva due sorelle; la maggiore si chiamava Khursheed Jr. mentre la più giovane, di nome Mahliqa, fu un'artista bambina conosciuta col nome di Madhu e sposò poi l'attore [[Mehmood]].<ref name=Mehta /> La nascita di Mahjabeen fu una delusione per il padre che desiderava un maschio.<ref name=Mehta>{{Cita libro |autore=Vinod Mehta |titolo=Meena Kumari: The Classic Biography |anno=2013 |editore=HarperCollins Publishers India |isbn=9789350296271}}</ref> Il padre, che non poteva permettersi di pagare il medico per il parto, la lasciò in un primo momento un orfanotrofio, salvo pentirsi poche ore dopo, riportandola a casa.<ref name=filmibeat>{{Cita web |url=https://www.filmibeat.com/bollywood/features/2013/meena-kumari-rare-pictures-unknown-facts-102495.html |titolo= Meena Kumari, the tragedy Queen - Rare Pictures and Unknown facts |autore= Smitha Nambiar |data= 10 gennaio 2013 |lingua= en |accesso= 13 novembre 2023}}</ref><ref name=L&M /> Da bambina Mahjabeen avrebbe desiderato frequentare la scuola, ma la situazione finanziaria della sua famiglia spingeva i suoi genitori a portarla negli studi cinematografici in cerca di lavoro.<ref name=filmibeat /><ref name="The Nation 2016">{{Cita web |titolo= Muslim female icons of Bollywood |sito=The Nation |data=14 agosto 2016 |url=http://nation.com.pk/entertainment/17-Jun-2016/muslim-female-icons-of-bollywood |accesso=13 novembre 2023 |urlarchivio= https://web.archive.org/web/20160818175121/http://nation.com.pk/entertainment/17-Jun-2016/muslim-female-icons-of-bollywood |urlmorto= no |lingua= en}}</ref> Il regista [[Vijay Bhatt]] la scelse per il film ''Leather Face'' (1939) e nel suo primo giorno di lavoro fu pagata 25 rupie. In un'intervista rilasciata nel 1962, Kumari spiegò che il fatto di aver sostenuto i suoi genitori dall'età di quattro anni le dava immensa soddisfazione.<ref name=Mehta /> Le esigenze lavorative le impedirono di frequentare la scuola, ma prese lezioni private e studiò da autodidatta.

===Carriera===
====Primi lavori come Baby Meena (1939-1945)====
Da bambina lavorò principalmente nelle produzioni di Vijay Bhatt il primo dei quali fu ''Leather Face'' (1939). L'anno seguente, durante le riprese di ''Ek Hi Bhool'' (1940) Vijay Bhatt le diede il nome di "Baby Meena".<ref name=Mehta /> Il più importante tra i film ai quali partecipò nell'infanzia fu ''Lal Haveli'' (1944) nel quale lavorò con la cantante e attrice [[Noor Jehan]].<ref name=upperstall />

====Inizio carriera (1946–52)====
All'età di 14 anni entrò a far parte del cast di ''Bachchon Ka Khel'' (1946) della Ramnik Production con il nome di Meena Kumari. Nel marzo del 1947 subì il dolore della morte di sua madre. I suoi primi ruoli da giovane adulta furono in film mitologici come ''Veer Ghatotkach'' (1949) e ''Shri Ganesh Mahima'' (1950) o fantasy come ''Aladdin Aur Jadui Chirag'' (1952).<ref name=upperstall />

====Stella nascente (1952-1956)====
[[File:Meena Kumari in a still from Bandhan.jpg|miniatura|Meena Kumari e [[Pradeep Kumar]] in ''Bandhan'']]
L'ascesa di Kumari avvenne con il [[musical]] del suo mentore Vijay Bhatt, ''Baiju Bawra'' (1952) nel quale interpretava Gauri, la protagonista femminile, donna sofferente e altruista, pronta a sacrificarsi fino all'estremo per il suo amato Baiju, interpretato da [[Bharat Bhushan]]. L'interpretazione le valse il suo primo [[Filmfare Awards|Filmfare Award]] quale [[Filmfare Award per la miglior attrice|miglior attrice]], categoria introdotta per la prima volta quell'anno.<ref name=upperstall /> Dopo il suo successo, apparve come modella per i prodotti Hindustan Lever e nel calendario di un popolare sapone di bellezza. In quell'anno la diciannovenne Kumari sposò segretamente il regista [[Kamal Amrohi]], che di anni ne aveva 34 ed era già sposato.<ref name=JM />

Nel 1953 uscì ''Parineeta'', basato sul romanzo bengalese del 1914 di [[Sharat Chandra Chattopadhyay]] e diretto da [[Bimal Roy]], che la vide protagonista neel ruolo di Lalita accanto a [[Ashok Kumar]]. La sua rappresentazione iconica della donna indiana perennemente sofferente le fruttò il suo secondo Filmfare Award come migliore attrice e fu uno dei punti cruciali della sua carriera.<ref name=upperstall /><ref name=UCLA>{{cita web |url= https://southasia.ucla.edu/culture/cinema/stars/meena-kumari/ |titolo= Meena Kumari |sito= [[UCLA]] Social Sciences |accesso= 2 dicembre 2023|lingua=en}}</ref> Nello stesso anno lavorò in ''Do Bigha Zamin'' (in italiano ''[[Due ettari di terra]]''), un'altra opera di Bimal Roy, che vinse il ''Prix International'' al [[Festival di Cannes]] nel 1954, il primo film indiano a riuscirci. Questo film è anche l'unica apparizione di Kumari come ospite. Sempre nel 1953 Meena Kumari fu chiamata dal marito Kamal Amrohi a lavorare in ''Daaera''<ref name="Kohli 2012">{{cita news |autore=Suresh Kohli |titolo=Daera (1953) |sito=The Hindu |data=6 settembre 2012 |url=http://www.thehindu.com/features/cinema/daera-1953/article3866727.ece |accesso= 13 novembre 2016 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20131206052121/http://www.thehindu.com/features/cinema/daera-1953/article3866727.ece |urlmorto=no |lingua=en}}</ref>dove interpretava una donna sposata con un uomo molto più grande di lei e che si innamora di un uomo più giovane (l'attore [[Nasir Khan]]).<ref name=upperstall />

Negli anni immediatamente successivi lavorò in numerosi film di successo, tra cui ''Chandni Chowk'' (1954), diretto da [[Baldev Raj Chopra]], un classico film drammatico sociale musulmano,<ref name=Desai>{{cita libro |autore=Meghnad Desai |titolo= Pakeezah |url=https://books.google.com/books?id=xgKNAgAAQBAJ |anno=2013 |editore=HarperCollins Publishers India |isbn=978-93-5116-023-6}}</ref>, ''Azaad'' (1955) che fu il secondo film hindi con il maggior incasso di quell'anno<ref>{{cita web |url= http://www.boxofficeindia.com/50-59.htm |titolo=Azaad |accesso=7 marzo 2007 |urlmorto=sì |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070315085151/http://www.boxofficeindia.com/50-59.htm |lingua=en}}</ref>e le fruttò la nomination quale migliore attrice al Filmfare Award e ''Ek Hi Raasta'' (1956), basato sulla questione della possibilità di un nuovo matrimonio per le vedove, diretto e prodotto da Baldev Raj Chopra, che rimase nelle sale per oltre 25 settimane.<ref>{{cita libro |titolo= Yash Chopra: Fifty Years in Indian Cinema |url=https://books.google.com/books?id=UwVlAAAAMAAJ&q=Meena+Kumari |editore=Lotus Collection |autore=Rachel Dwyer |anno=2002 |p=42 |isbn=8174362347 |accesso= 12 ottobre 2020 |lingua=en}}</ref>

====La regina della tragedia del cinema indiano (1957-1961)====
Nel 1957 fu la protagonista femminile di ''Sharada'', diretto da [[L.V. Prasad]], nel quale lavorò per la prima volta con [[Raj Kapoor]], vincendo il premio come migliore attrice dell'anno al ''Bengal Film Journalists' Association Awards''.<ref name=upperstall /> Il film ottenne un grande successo di critica e fu il nono film con il maggior incasso al botteghino indiano nell'anno.<ref>{{cita web |titolo= Top Earners 1957 |url=http://www.boxofficeindia.com/showProd.php?itemCat=163&catName=MTk1Nw== |editore=Box Office India |accesso=29 giugno 2010 |urlmorto=sì |urlarchivio= https://web.archive.org/web/20100918075442/http://boxofficeindia.com/showProd.php?itemCat=163&catName=MTk1Nw== |lingua=en}}</ref> Nello stesso anno fu protagonista anche di ''Miss Mary'', una commedia diretta da L.V. Prasad, uno dei maggiori successi di quell'anno<ref>{{cita news |autore=Janani Sampath  |url= http://www.newindianexpress.com/entertainment/tamil/The-South-Bollywood-hero-brigade/2013/06/12/article1630511.ece#.U0JcTRGKBy0%20 |titolo= The South-Bollywood hero brigade |pubblicazione=[[The New Indian Express]] |data=12 giugno 2013 |accesso=25 luglio 2016 |urlarchivio= https://web.archive.org/web/20141202085600/http://www.newindianexpress.com/entertainment/tamil/The-South-Bollywood-hero-brigade/2013/06/12/article1630511.ece#.U0JcTRGKBy0 |urlmorto=no |lingua=en}}</ref> e uno dei pochi ruoli brillanti nella sua carriera, pur dimostrando grande naturalezza e fluidità nell'interpretazione, in netto contrasto con i manierismi e le posture studiate dei ruoli tragici che era solita interpretare.<ref name=upperstall />

Negli anni seguenti ricevette nuovamente la nomination come migliore attrice ai Filmfare Awards per la sua interpretazione in ''Sahara'' (1958), diretto da [[Lekhraj Bhakri]] e per ''Chirag Kahan Roshni Kahan'' (1959), diretto e prodotto da [[Devendra Goel]]. Risale al 1960 una delle sue interpretazioni più famose, in ''Dil Apna Aur Preet Parai'', dramma romantico hindi del 1960 scritto e diretto da [[Kishore Sahu]], nel quale recita nel ruolo di un'infermiera innamorata di un giovane chirurgo (interpretato da [[Raaj Kumar]]) costretto a sposare la figlia di un amico di famiglia.<ref name="Mahmood1974">{{cita libro |autore= Hameeduddin Mahmood |titolo= The kaleidoscope of Indian cinema |url=https://books.google.com/books?id=hH43AAAAIAAJ |anno=1974 |p=213 |editore= Affiliated East-West Press |lingua=en}}</ref>

====Acclamazione della critica (1962-1969)====
L'interpretazione giudicata più memorabile di Meena Kumari,<ref name=filmibeat /> considerata una delle migliori interpretazioni tra le attrici del cinema indiano<ref name=L&M /><ref name=upperstall />, fu in ''[[Sahib Bibi Aur Ghulam]]'', film del 1962 prodotto da [[Guru Dutt]] e diretto da [[Abrar Alvi]] che la vedeva nei panni della protagonista Chhoti Bahu, giovane sposa di un'aristocratica famiglia [[zamindari]] che cerca di far restare accanto a sé il marito, dedito al bere, anche a costo di diventare alcolizzata. Basato sull'omonimo romanzo bengalese di [[Bimal Mitra]], il film vide tra gli interpreti lo stesso Guru Dutt, [[Rehman (attore)|Rehman]] e [[Waheeda Rehman]].<ref>{{cita news |titolo=Sahib Bibi Aur Ghulam 1962 |url= http://www.hindu.com/mp/2008/08/30/stories/2008083051411100.htm |pubblicazione=[[The Hindu]] |data=30 agosto 2008 |accesso= 12 ottobre 2020 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20131022051042/http://www.hindu.com/mp/2008/08/30/stories/2008083051411100.htm |urlmorto=sì |lingua=en}}</ref> Durante le riprese, per ottenere l'aspetto di un'alcolizzata, Kumari applicava sotto il naso dell'[[acqua di Colonia]] concentrata che le causava irritazione.
Il film ebbe un enorme successo di critica e vinse quattro Filmfare Awards, incluso il premio di Meena Kumari come [[Filmfare Award per la miglior attrice|migliore attrice]] e fu nominato per l'[[Orso d'oro]] alla [[Festival di Berlino 1963|13ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino]], dove Kumari fu scelta come delegata. Vinse il premio come film dell'anno della Bengal Film Journalist' Association e fu inoltre proposto per l'[[Film indiani proposti per l'Oscar al miglior film straniero|Oscar al miglior film straniero]].<ref>{{cita web |url=https://upperstall.com/film/sahib-bibi-aur-ghulam/ |titolo= Sahib Bibi Aur Ghulam |autore= Karan Bali |data= 31 marzo 2001 |sito= Upperstall |accesso= 2 dicembre 2023 |lingua=en}}</ref><ref name="ReferenceB">Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences</ref> I parallelismi tra la protagonista  e la vita di Kumari apparvero evidenti; il rapporto coniugale estraniante col marito Kamal Amrohi, il cedere all'alcolismo, il desiderio di essere compresa e amata, fecero sì che questo film rappresentasse in modo più che simbolico un punto cruciale nella sua vita.<ref name=UCLA /><ref name=upperstall />

In quell'anno Meena Kumari ebbe un successo tale da ottenere tutte e tre le nomination come migliore attrice ai Filmfare Awards. Gli altri due film che le valsero il riconoscimento sono ''Aarti'', diretto da [[Phani Majumdar]], e ''Main Chup Rahungi'' diretto da [[A. Bhimsingh]]. Il suo enorme successo, basato sulla sua immagine "tragica", di eterna martire a cui la vita ha sempre riservato un trattamento crudele, divenne un'estensione della sua stessa personalità.<ref name=upperstall /><ref name=UCLA />

Mentre sul fronte professionale successi quali ''Dil Ek Mandir'' (1963), ''Kaajal'' (1965), che le valse un'ulteriore vittoria come migliore attrice ai Filmfare Awards, e ''Phool Aur Patthar'' (1966) facevano di lei una star indiscussa di [[Bollywood]], il suo matrimonio con Kamal Amrohi giunse alla separazione nel 1964.<ref name=upperstall />

Kumari ebbe una breve relazione con [[Dharmendra]], attore con il quale lavorò in ''Main Bhi Ladki Hoon'' (1964), ''Kaajal'', ''Purnima'' (1965), ''Phool Aur Patthar'', ''Majhli Didi'' (1967) e ''Chandan Ka Palna'' (1967) e del quale contribuì a promuovere la carriera, ma quando la storia finì i suoi problemi con l'alcol aumentarono.<ref name=upperstall />

====Declino e ultimi lavori====
All'inizio degli anni '70, Kumari infine spostò la sua attenzione su ruoli più da caratterista in pellicole di largo successo come ''Jawab'' (1970) e ''Dushman'' (1971). In ''Mere Apne'', film del 1971 scritto e diretto da [[Gulzar]] alla sua prima regia, recita nel ruolo di una anziana vedova la cui uccisione da parte di bande di giovani rivali fa capire loro l'inutilità della violenza.<ref name=upperstall />

====Pakeezah====
L'idea di ''[[Pakeezah]]'' nacque nel 1954, seguita dal suo [[ciak]] iniziale nel 1956, ed è la storia mitizzata di Sahibjaan, una ''[[tawaif]]'' ([[cortigiana]]) dal cuore d'oro. Concepito congiuntamente da Meena Kumari e dal marito Kamal Amrohi, le sue riprese si erano arenate dopo la separazione della coppia. Kumari era determinata a completare il film e, consapevole di avere poco tempo a disposizione, fece di tutto per terminare al più presto quello che divenne poi un classico di riferimento del cinema indiano e la sua ultima grande interpretazione.<ref name=indiatimes /><ref name=upperstall /><ref name=UCLA /> ''Pakeezah'' uscì nelle sale il 4 febbraio 1972 ed ebbe inizialmente un'accoglienza tiepida, ma dopo la morte di Meena Kumari, avvenuta il 31 marzo 1972, divenne un enorme successo al botteghino ed è oggi considerato forse il suo film più noto.<ref name=upperstall />  Kumari ricevette postuma la sua dodicesima e ultima nomination ai Filmfare Awards e la Bengal Film Journalists' Association le conferì il premio speciale nel 1973.

Il 22 novembre 1972 uscì postumo ''Gomti Ke Kinare'', diretto da [[Saawan Kumar Tak]], che fu il suo ultimo film e un omaggio alla sua carriera.

====Cantante playback====
Meena Kumari fu anche cantante di colonne sonore dei film (in inglese: ''[[Playback|playback singer]]''). Da bambina, fino al 1945, cantò per film quali ''Bahen'' (1941). Da protagonista interpretò canzoni per film come ''Duniya Ek Sarai'' (1946), ''Piya Ghar Aaja'' (1948), ''Bichchade Balam'' (1948)<ref name="nikhileiyer 2013">{{cita web |titolo= Meena Kumari – The singing Maestro |sito= Nikhileiyer |data=1 aprile 2013 |url=https://nikhileiyer.wordpress.com/2013/04/01/meena-kumari-the-singing-maestro/ |accesso= 3 dicembre 2023 |urlarchivio= https://web.archive.org/web/20170201173042/https://nikhileiyer.wordpress.com/2013/04/01/meena-kumari-the-singing-maestro/ |urlmorto=no |lingua=en}}</ref> e ''Pinjre Ke Panchhi'' (1966).

===Vita privata===
====Matrimonio con Kamal Amrohi====
Kamal Amrohi conobbe Meena Kumari per la prima volta nel 1938, mentre cercava un'attrice bambina per il film ''Jailor''. Anni dopo, sul set di ''Tamasha'', fu [[Ashok Kumar]] a presentare Kumari a Kamal Amrohi, che in seguito le offrì un ruolo da protagonista nel nuovo film ''Anarkali''. Il contratto fu firmato il 13 marzo 1951 ma il 21 maggio 1951 Kumari fu coinvolta in un incidente stradale mentre tornava da [[Mahabaleshwar]] a [[Bombay]]. Fu quindi ricoverata per un infortunio alla mano sinistra al Sassoon Hospital di [[Pune]], dove riceveva regolarmente visita da Amrohi.<ref name=Mehta /> La storia d'amore in ospedale continuò per quattro mesi. L'incidente lasciò a Kumari un'invalidità permanente al mignolo sinistro, che lei copriva con una [[dupatta]] o un [[Sari (indumento)|sari]] durante le riprese. Il film ''Anarkali'' alla fine fu accantonato.<ref name=Mehta /> Il 14 febbraio 1952, Kumari e Amrohi si sposarono segretamente con una semplice cerimonia "Niqah" alla presenza di un [[Qadi]] e della sorella minore di Kumari, Mahliqa (Madhu). Dopo la cerimonia gli sposi si separarono: Amrohi partì per Sion mentre Kumari e Madhu tornarono a casa.<ref name=Mehta /> Il matrimonio fu tenuto segreto alla famiglia e ai media, malgrado Amrohi fosse già sposato e avesse tre figli dalla sua precedente moglie. Dopo diversi mesi, la notizia trapelò e sebbene suo padre insistesse per il divorzio,<ref name=Mehta /> Kumari rimase irremovibile sulla sua decisione, pur rimanendo a casa di suo padre. Nel frattempo, Amrohi aveva iniziato a lavorare al film intitolato ''Daaera'' nel 1953 e decise di scritturare Kumari, ora sua moglie.<ref name=Mehta /> Kumari, dopo aver chiesto inutilmente il consenso del padre, partì comunque per la residenza di suo marito a Sion.<ref name=Mehta />

====Separazione dal marito e dipendenza dall'alcol====
Dopo il loro matrimonio, Amrohi permise a Kumari di continuare la sua carriera di attrice ma a determinate condizioni. Amrohi voleva che Kumari fosse pienamente impegnata nel ruolo di moglie, che tornasse subito a casa dopo le riprese e non approvava che stesse in compagnia di altri uomini.<ref name="SSN 2014">{{cita web |autore=S.S.N |titolo= In the name of the father |sito=Dawn |data=30 marzo 2014 |url=http://www.dawn.com/news/1096579 |accesso= 3 dicembre 2016 |urlarchivio= https://web.archive.org/web/20160813113822/http://www.dawn.com/news/1096579 |urlmorto=no |lingua=en}}</ref> Lei inizialmente accettò, anche se con il passare del tempo sentì il bisogno di maggiore libertà.<ref name="Truth Within, Shines Without 2012">{{cita web |titolo= Journal : Jan 03, 2012 : Of One Soul – Meena Kumari |sito=Truth Within, Shines Without |data=14 gennaio 2012 |url=https://vamadevananda.wordpress.com/2012/01/14/journal-jan-03-2012-of-one-soul-meena-kumari/ |accesso=13 agosto 2016 |urlarchivio= https://web.archive.org/web/20161013173116/https://vamadevananda.wordpress.com/2012/01/14/journal-jan-03-2012-of-one-soul-meena-kumari/ |urlmorto=no |lingua=en}}</ref> Abrar Alvi, direttore di ''Sahib Bibi Aur Ghulam'', racconta che Amrohi aveva una persona di fiducia che controllava la moglie anche nella sala trucco. Secondo Vinod Mehta, scrittore della sua biografia, Kumari fu sottoposta ad abusi fisici durante il suo matrimonio. Sottolinea che, sebbene Amrohi abbia ripetutamente negato tali accuse, sei diverse fonti confermarono gli abusi.<ref name=Mehta /> L'attrice [[Nargis (attrice)|Nargis]] raccontò inoltre degli episodi che indicavano la stessa cosa.<ref name="Meena & Nargis">{{cita web |titolo= Why Nargis said 'Meena, Maut Mubarak Ho!' |sito= The Times of India |data=2 dicembre 2018 |url=https://m.timesofindia.com/home/sunday-times/why-nargis-said-meena-maut-mubarak-ho/articleshow/66898473.cms |accesso=2 dicembre 2018 |urlarchivio= https://web.archive.org/web/20181202132220/https://m.timesofindia.com/home/sunday-times/why-nargis-said-meena-maut-mubarak-ho/articleshow/66898473.cms |urlmorto=no |lingua=en}}</ref> Tali voci trovarono il loro fondamento quando, durante l'avvio delle riprese di ''Pinjre Ke Panchhi'' nel marzo 1964, Kumari ebbe una violenta discussione con l'assistente di Amrohi proprio a causa di una persona che si era soffermata nella sala trucco con lei. L'attrice chiamò immediatamente il marito che tuttavia insistette perché lei tornasse a casa.<ref name=JM /><ref name="SSN 2014" /> Kumari infuriata andò a casa di sua sorella Madhu e non tornò più da Amrohi.

Soffrendo depressione<ref name=JM /> e di [[insonnia]] cronica, su consiglio del suo medico, iniziò a bere piccole quantità di brandy come alternativa al sonnifero.<ref name=Mehta /> Queste dosi di brandy si trasformarono in un forte consumo di alcol dopo la separazione dal marito.<ref name="SSN 2014" />

===Malattia e ultimi giorni===
[[File:Meena Kumari Grave.png|miniatura|La tomba di Meena Kumari]]
Nel 1968 le fu diagnosticata la [[cirrosi epatica]] e nel giugno 1968 ricevette cure a Londra e in Svizzera. Dopo essersi ripresa, ritornò in India nel settembre 1968 e riprese a lavorare.<ref name=Mehta /> Si riprese temporaneamente ma rimaneva fragile.

Tre settimane dopo l'uscita di ''Pakeezah'', Kumari si ammalò gravemente. Il 28 marzo 1972 fu ricoverata alla St Elizabeth's Nursing Home.<ref name=JM /> Entrò in coma due giorni dopo e morì  il 31 marzo 1972 a causa della cirrosi epatica. Aveva 38 anni. Secondo il desiderio di suo marito, fu sepolta nel cimitero di Rehmatabad, situato a Narialwadi, Mazagaon, Bombay.<ref name=JM /> L'attrice chiese di scrivere queste parole sulla sua lapide: "Ha posto fine alla vita con un violino rotto, con una canzone rotta, con un cuore spezzato, ma senza un solo rimpianto." Suo marito fu poi sepolto accanto a lei.

== Filmografia ==

* ''[[Leatherface (film 1939)|Leatherface]]'', regia di [[Vijay Bhatt]] (1939)
* ''[[Adhuri Kahani]]'', regia di Chaturbuj Doshi (1939)
* ''[[Pooja]]'', regia di [[Abdul Rashid Kardar]] (1940)
* ''[[Ek Hi Bhool]]'', regia di Vijay Bhatt (1940)
* ''[[Nai Roshni]]'', regia di [[Chimankant Gandhi]] e [[Lalit J. Mehta]] (1941)
* ''[[Kasauti]]'', regia di [[Ramchandra Thakur]] (1941)
* ''[[Bahen]]'', regia di [[Mehboob Khan]] (1941)
* ''[[Vijay (film 1942)|Vijay]]'', regia di Mohan Sinha (1942)
* ''[[Garib]]'', regia di Ramchandra Thakur (1942)
* ''[[Pratiggya]]'', regia di [[Nandlal Jaswantlal]] (1943)
* ''[[Lal Haveli]]'', regia di [[K.B. Lall]] (1944)
* ''[[Duniya Ek Sarai]]'', regia di [[Kidar Nath Sharma]] (1946)
* ''[[Bachchon Ka Khel]]'', regia di [[Raja Nene]] (1946)
* ''[[Piya Ghar Aja]]'', regia di [[Prahlad Dutt]] (1947)
* ''[[Bichchade Balam]]'', regia di [[Manibhai Vyas]] (1948)
* ''[[Veer Ghatotkach]]'', regia di [[Nanabhai Bhatt]] (1949)
* ''[[Shri Ganesh Mahima]]'', regia di [[Homi Wadia]] (1950)
* ''[[Magroor]]'', regia di [[R.D. Mathur]] (1950)
* ''[[Hamara Ghar]]'', regia di Nanabhai Bhatt (1950)
* ''[[Anmol Ratan]]'', regia di [[M. Sadiq]] (1950)
* ''[[Sanam (film)|Sanam]]'', regia di [[Nandlal Jaswantlal]] (1951)
* ''[[Madhosh (film 1951)|Madhosh]]'', regia di [[J.B.H. Wadia]] (1951)
* ''[[Lakshmi Narayan]]'', regia di Nanabhai Bhatt (1951)
* ''[[Hanumaan Pataal Vijay]]'', regia di [[Homi Wadia]] (1951)
* ''[[Baiju Bawra]]'', regia di Vijay Bhatt (1952)
* ''[[Tamasha]]'', regia di [[Phani Majumdar]] (1952)
* ''[[Aladdin Aur Jadui Chirag]]'', regia di Homi Wadia (1952)
* ''[[Naulakha Haar]]'', regia di [[Harsukh Jagneshwar Bhatt]] e [[Bhalchandra Shukla]] (1953)
* ''[[Due ettari di terra]]'' (''Do Bigha Zamin''), regia di [[Bimal Roy]] (1953)
* ''[[Parineeta (film 1953)|Parineeta]]'', regia di Bimal Roy (1953)
* ''[[Foot Path]]'', regia di [[Zia Sarhadi]] (1953)
* ''[[Dana Paani]]'', regia di [[V.M. Vyas]] (1953)
* ''[[Daaera]]'', regia di [[Kamal Amrohi]] (1953)
* ''[[Ilzam]]'', regia di [[R.C. Talwar]] (1954)
* ''[[Chandni Chowk (film)|Chandni Chowk]]'', regia di [[Baldev Raj Chopra]] (1954)
* ''[[Baadbaan]]'', regia di [[Phani Majumdar]] (1954)
* ''[[Azaad]]'', regia di Sreeramulu Naidu (1955)
* ''[[Rukhsana (film)|Rukhsana]]'', regia di R.C. Talwar (1955)
* ''[[Adil-E-Jahangir]]'', regia di [[G.P. Sippy]] (1955)
* ''[[Bandish]]'', regia di [[Satyen Bose]] (1955)
* ''[[Mem Sahib]]'', regia di R.C. Talwar (1956)
* ''[[Ek Hi Raasta]]'', regia di Baldev Raj Chopra (1956)
* ''[[Bandhan]]'', regia di Hemchandra Chunder (1956)
* ''[[Naya Andaz]]'', regia di K. Amarnath (1956)
* ''[[Halaku]]'', regia di D.D. Kashyap (1956)
* ''[[Sharada]]'', regia di L. V. Prasad (1957)
* ''[[Miss Mary]]'', regia di L. V. Prasad (1957)
* ''[[Sahara (film 1958)|Sahara]]'', regia di [[Lekhraj Bhakri]] (1958)
* ''[[Yahudi]]'', regia di 	Bimal Roy (1958)
* ''[[Chirag Kahan Roshni Kahan]]'', regia di [[Devendra Goel]] (1959)
* ''[[Char Dil Char Rahen]]'', regia di [[Khwaja Ahmad Abbas]] (1959)
* ''[[Shararat]]'', regia di H. S. Rawail (1959)
* ''[[Chand (film)|Chand]]'', regia di Lekhraj Bhakri (1959)
* ''[[Ardhangini]]'', regia di Ajit Chakrabarty (1959)
* ''[[Satta Bazaar]]'', regia di [[Ravindra Dave]] (1959)
* ''[[Madhu (film 1959)|Madhu]]'', regia di [[Gyan Mukherjee]] e S. Banerjee (1959)
* ''[[Dil Apna Aur Preet Parai]]'', regia di [[Kishore Sahu]] (1960)
* ''[[Bahana]]'', regia di [[M. Kumar]] (1960)
* ''[[Kohinoor]]'', regia di [[S. U. Sunny]] (1960)
* ''[[Bhabhi Ki Chudiyan]]'', regia di [[Sadashiv J. Row Kavi]] (1961)
* ''[[Zindagi aur Khwab]]'', regia di S. Banerji (1961)
* ''[[Pyaar Ka Saagar]]'', regia di [[Devendra Goel]] (1961)
* ''[[Sahib Bibi Aur Ghulam]]'', regia di [[Abrar Alvi]] (1962)
* ''[[Main Chup Rahungi]]'', regia di [[A. Bhimsingh]] (1962)
* ''[[Aarti (film)|Aarti]]'', regia di [[Phani Majumdar]] (1962)
* ''[[Dil Ek Mandir]]'', regia di [[C.V. Sridhar]] (1963)
* ''[[Akeli Mat Jaiyo]]'', regia di Nandlal Jaswantlal (1963)
* ''[[Kinare Kinare]]'', regia di [[Chetan Anand (regista)|Chetan Anand]] (1963)
* ''[[Sanjh Aur Savera]]'', regia di [[Hrishikesh Mukherjee]] (1964)
* ''[[Benazir]]'', regia di S. Khalil (1964)
* ''[[Chitralekha]]'', regia di [[Kidar Sharma]] (1964)
* ''[[Gazal]]'', regia di Ved-Madan (1964)
* ''[[Main Bhi Ladki Hoon]]'', regia di [[A. C. Tirulokchandar]] (1964)
* ''[[Kaajal]]'', regia di [[Ram Maheshwari]] (1965)
* ''[[Bheegi Raat]]'', regia di [[Kalidas]] (1965)
* ''[[Purnima]]'', regia di [[Narendra Suri]] (1965)
* ''[[Phool Aur Patthar]]'', regia di [[O.P. Ralhan]] (1966)
* ''[[Pinjre Ke Panchhi]]'', regia di [[Salil Chowdhury]] (1966)
* ''[[Majhli Didi]]'', regia di Hrishikesh Mukherjee (1967)
* ''[[Bahu Begum]]'', regia di Mohammed Sadiq (1967)
* ''[[Noor Jehan]]'', regia di Mohammed Sadiq (1967)
* ''[[Chandan Ka Palna]]'', regia di Ismail Memon (1967)
* ''[[Baharon Ki Manzil]]'', regia di Yakub Hassan Rizvi (1968)
* ''[[Abhilasha]]'', regia di Amit Bose (1968)
* ''[[Jawab]]'', regia di T.R. Ramanna (1970)
* ''[[Saat Phere]]'', regia di Sundar Dhar (1970)
* ''[[Mere Apne]]'', regia di [[Gulzar]] (1971)
* ''[[Dushmun]]'', regia di [[Dulal Guha]] (1972)
* ''[[Pakeezah]]'', regia di [[Kamal Amrohi]] (1972)
* ''[[Gomti Ke Kinare]]'', regia di [[Saawan Kumar Tak]] (1972)

==Riconoscimenti==
[[File:Meena Kumari 2011 stamp of India.jpg|miniatura|Francobollo indiano del 2011 dedicato a Meena Kumari]]
*[[Filmfare Awards]]
**1954 - [[Filmfare Award per la miglior attrice|Miglior attrice]] per ''Baiju Bawra''
**1955 - Miglior attrice per ''Parineeta''
**1956 - Candidatura alla migliore attrice per ''Azaad''
**1959 - Candidatura alla migliore attrice per ''Sahara''
**1960 - Candidatura alla migliore attrice per ''Chirag Kahan Roshni Kahan''
**1963 - Miglior attrice per ''Sahib Bibi Aur Ghulam''
**1963 - Candidatura alla migliore attrice per ''Aarti''
**1963 - Candidatura alla migliore attrice per ''Main Chup Rahungi''
**1964 - Candidatura alla migliore attrice per ''Dil Ek Mandir''
**1966 - Miglior attrice per ''Kaajal''
**1967 - Candidatura alla migliore attrice per ''Phool Aur Patthar''
**1973 - Candidatura alla migliore attrice per '' Pakeezah''

==Note==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|cinema}}


text:
# Rete tranviaria di Elbląg
La rete tranviaria di Elbląg è la rete tranviaria che serve la città polacca di Elbląg, composta da cinque linee.

title: Rete tranviaria di Elbląg

wikitext:
{{S|trasporto pubblico}}
{{Trasporto pubblico
|nome = Rete tranviaria di Elbląg
|immagine = PESA 121N Elblag.JPG
|didascalia =
|icona =
|tipo = [[Tram|rete tranviaria urbana]]
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La '''rete tranviaria di Elbląg''' è la [[Tranvia|rete tranviaria]] che serve la città polacca di [[Elbląg]], composta da cinque linee.

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Reti tranviarie in Polonia}}
{{portale|Polonia|trasporti}}

[[Categoria:Elbląg]]
[[Categoria:Tranvie in Polonia|Elbląg]]

title: | | Rete tranviaria di Elbląg Servizio di trasporto pubblico |

Tipo: rete tranviaria urbana

Stati: Polonia

Città: Elbląg


text:
# Episodi di Chrno Crusade
Questa è una lista degli episodi dell'anime Chrno Crusade.

## Lista episodi
| Nº | Titolo italiano Giapponese 「Kanji」 - Rōmaji          | In onda          | In onda        |
| Nº | Titolo italiano Giapponese 「Kanji」 - Rōmaji          | Giapponese       | Italiano       |
| 1  | Sorella Rosette 「シスターロゼット」 - Shisutā Rozetto | 25 novembre 2003 | 29 luglio 2009 |
| 2  | Il contratto 「契約者」 - Keiyakusha                   | 2 dicembre 2003  | 30 luglio 2009 |
| 3  | Apostoli 「御使い」 - Mitsukai                         | 9 dicembre 2003  | 31 luglio 2009 |
| 4  | Peccatori 「罪人」 - Tsumibito                         | 16 dicembre 2003 | 3 agosto 2009  |
| 5  | La milizia 「修道騎士」 - Shūdō Kishi                  | 23 dicembre 2003 | 4 agosto 2009  |
| 6  | La strega dei gioielli 「宝石の魔女」 - Hōseki no Majo | 6 gennaio 2004   | 5 agosto 2009  |
| 7  | Il demone 「悪魔」 - Akuma                             | 13 gennaio 2004  | 6 agosto 2009  |
| 8  | Pioggia battente 「傀儡」 - Kairai                     | 20 gennaio 2004  | 7 agosto 2009  |
| 9  | Joshua 「ヨシュア」 - Yoshua                           | 27 gennaio 2004  | 10 agosto 2009 |
| 10 | Corna 「尖角」 - Senkaku                               | 3 febbraio 2004  | 11 agosto 2009 |
| 11 | La bestia 「けだもの」 - Kedamono                      | 9 febbraio 2004  | 12 agosto 2009 |
| 12 | Notte Santa 「聖夜」 - Seiya                           | 16 febbraio 2004 | 13 agosto 2009 |
| 13 | Il treno delle marionette 「姉」 - Ane                 | 23 febbraio 2004 | 14 agosto 2009 |
| 14 | Preghiera 「祈り」 - Inori                             | 1º marzo 2004    | 17 agosto 2009 |
| 15 | Gli inseguitori 「追手」 - Otte                        | 8 marzo 2004     | 18 agosto 2009 |
| 16 | Credente 「信仰者」 - Shinkōsha                        | 15 marzo 2004    | 19 agosto 2009 |
| 17 | Complici 「共犯者たち」 - Kyōhansha-tachi              | 22 marzo 2004    | 20 agosto 2009 |
| 18 | Fotografia 「四人」 - Yo Nin                           | 29 marzo 2004    | 21 agosto 2009 |
| 19 | Penitenza 「首」 - Kubi                                | 14 aprile 2004   | 24 agosto 2009 |
| 20 | Tentazioni 「毒」 - Doku                               | 22 aprile 2004   | 25 agosto 2009 |
| 21 | Maria Maddalena 「マグダレーナ」 - Magudarēna          | 29 aprile 2004   | 26 agosto 2009 |
| 22 | Addio 「さよなら」 - Sayonara                          | 20 maggio 2004   | 27 agosto 2009 |
| 23 | Il Brusio 「ノイズ」 - Noizu                           | 3 giugno 2004    | 28 agosto 2009 |
| 24 | Chrno 「クロノ」 - Kurono                              | 10 giugno 2004   | 31 agosto 2009 |

title: Episodi di Chrno Crusade

wikitext:
{{torna a|Chrono Crusade}}
Questa è una lista degli episodi dell'anime '''''[[Chrno Crusade]]'''''.

== Lista episodi ==
{{Episodio Anime
|posizione template = testa
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|titolo italiano = Sorella Rosette
|titolo kanji = シスターロゼット
|titolo romaji = Shisutā Rozetto
|data giappone = 25 novembre 2003
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{{Episodio Anime
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|titolo italiano = Il contratto
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{{Episodio Anime
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|titolo italiano = Apostoli
|titolo kanji = 御使い
|titolo romaji = Mitsukai
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
|numero episodio = 13
|titolo italiano = Il treno delle marionette
|titolo kanji = 姉
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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|titolo italiano = Gli inseguitori
|titolo kanji = 追手
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{{Episodio Anime
|numero episodio = 16
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
|numero episodio = 18
|titolo italiano = Fotografia
|titolo kanji = 四人
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{{Episodio Anime
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{{Episodio Anime
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|data italia = 25 agosto 2009
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{{Episodio Anime
|numero episodio = 21
|titolo italiano = Maria Maddalena
|titolo kanji = マグダレーナ
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== Collegamenti esterni ==
*{{ann|episodi|2884|Chrno Crusade}}

{{Portale|Anime e manga}}

[[Categoria:Liste di episodi di anime|Chrno Crusade]]


text:
# Hans-Bert Matoul
Hans-Bert Matoul (Nordharz, 2 giugno 1945 – 17 agosto 2025) è stato un calciatore tedesco orientale dal 1990 tedesco, di ruolo attaccante.

## Palmarès

### Club

#### Competizioni nazionali
- Coppa della Germania Est: 1

Chemie Lipsia: 1965-1966

## Statistiche

### Cronologia presenze e reti in Nazionale
| Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Germania Est | Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Germania Est | Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Germania Est | Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Germania Est | Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Germania Est | Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Germania Est | Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Germania Est | Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Germania Est |
| Data                                                                        | Città                                                                       | In casa                                                                     | Risultato                                                                   | Ospiti                                                                      | Competizione                                                                | Reti                                                                        | Note                                                                        |
| --------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------- |
| 26/02/1974                                                                  | Tunisi                                                                      | Tunisia                                                                     | 0 – 4                                                                       | Germania Est                                                                | Amichevole                                                                  | -                                                                           |                                                                             |
| 28/02/1974                                                                  | Algeri                                                                      | Algeria                                                                     | 1 – 3                                                                       | Germania Est                                                                | Amichevole                                                                  | 1                                                                           | 57’                                                                         |
| 13/03/1974                                                                  | Berlino                                                                     | Germania Est                                                                | 1 – 0                                                                       | Belgio                                                                      | Amichevole                                                                  | -                                                                           |                                                                             |
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title: Hans-Bert Matoul

wikitext:
{{S|calciatori tedeschi}}
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}}

==Palmarès==
===Club===
====Competizioni nazionali====
*{{Calciopalm|Coppa della Germania Est|1}}
:Chemie Lipsia: 1965-1966

==Statistiche==
===Cronologia presenze e reti in Nazionale===
{{Cronoini|DDR||M}}
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==Altri progetti==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Capocannonieri della DDR-Oberliga}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|calcio}}

[[Categoria:Calciatori tedeschi orientali]]
[[Categoria:Calciatori della nazionale tedesca orientale]]

title: Hans-Bert Matoul

Nazionalità: Germania Est

title: Calcio

Ruolo: Attaccante

title: Squadre di club1

Chemie Lipsia · 82 (22)

Lokomotive Lipsia · 74 (35)

title: Nazionale

Germania Est · 3 (1)

Nazionale: 1 I due numeri indicano le presenze e le reti segnate, per le sole partite di campionato. · Il simbolo → indica un trasferimento in prestito.


text:
# Cristoforo de Predis
Cristoforo de Predis (Milano, 1440 – Milano, 1486) è stato un miniaturista italiano.

## Biografia
Terzogenito della famiglia de Predis, che annoverava diversi artisti tra cui il fratellastro Giovanni, Cristoforo nacque sordomuto, presumibilmente a Milano, nella parrocchia di San Vincenzo in Prato, dai genitori Leonardo de Predis e Margherita Giussani.
La famiglia de Predis ebbe occasione di ospitare Leonardo da Vinci durante la sua venuta a Milano nel 1482, collaborando anche alla creazione della sua Vergine delle rocce. Fu così che Leonardo ebbe modo di incontrare Cristoforo, ed è probabile che dalla sua capacità di esprimersi attraverso segni, come da altri sordomuti, egli abbia tratto ispirazione per dare ai personaggi dei suoi dipinti quella capacità mimica e gestuale che contraddistinguono diverse sue opere, tra cui la stessa Vergine delle rocce. Leonardo tessè un elogio di quanto si possa imparare dalle persone mute nel suo Trattato della pittura.
L'arte di Cristoforo, formatasi sulle miniature di Belbello da Pavia, ne andò oltre lo stile goticheggiante per aprirsi alla nuova sensibilità rinascimentale della pittura figurativa lombarda, facente capo soprattutto a Vincenzo Foppa, e di quella ferrarese, espressa in particolare dalla Bibbia di Borso d'Este, accogliendovi anche suggestioni di provenienza francese e fiamminga.
La fama e l'abilità pittorica di Cristoforo, che gli valse il favore della corte degli Sforza, gli permisero di esercitare una notevole influenza non solo su artisti lombardi come ad esempio Giovanni Pietro Birago, ma in generale su numerosi esponenti dell'arte miniata rinascimentale.

## Opere
Le opere attribuite con certezza a Cristoforo de Predis, recanti la sua firma, sono le miniature per:
- il Libro d'Ore Borromeo (1471), commissionato dalla famiglia Borromeo e conservato alla Biblioteca Ambrosiana di Milano;
- le Storie di San Gioachino, Sant'Anna, di Maria Vergine, di Gesù, del Battista e della fine del mondo (1476), realizzate per Galeazzo Maria Sforza, oggi situate nella Biblioteca nazionale di Torino;
- il Messale della Madonna del Monte presso Varese (1476), per il vescovo Marliani, oggi appartenente al Museo del Santuario della Madonna del Sacro Monte di Varese;
- un Corale per Galeazzo Maria Sforza, andato disperso, i cui frammenti superstiti fanno parte della collezione Wallace della National Gallery di Londra.[2]

Attribuiti a Cristoforo de Predis, sebbene privi di firma, sono diversi altri corali, e il codice De Sphaera della Biblioteca Estense universitaria di Modena di Modena.

title: Cristoforo de Predis

wikitext:
[[File:Ingressarium - Museo Baroffio inv1000 (San Martino).jpg|thumb|''Messale della Madonna del Monte presso Varese'' (1476), per il vescovo Marliani]]
{{Bio
|Nome = Cristoforo
|Cognome = de Predis
|Sesso = M
|LuogoNascita = Milano
|GiornoMeseNascita =
|AnnoNascita = 1440
|LuogoMorte = Milano
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte = 1486
|Epoca = 1400
|Attività = miniaturista
|Nazionalità = italiano
}}

==Biografia==
Terzogenito della famiglia de Predis, che annoverava diversi artisti tra cui il fratellastro [[Giovanni Ambrogio de Predis|Giovanni]], Cristoforo nacque [[sordomuto]], presumibilmente a [[Milano]],<ref name=treccani>[http://www.treccani.it/enciclopedia/cristoforo-de-predis_%28Dizionario-Biografico%29/ ''Enciclopedia Treccani'' alla voce corrispondente].</ref> nella [[basilica di San Vincenzo in Prato|parrocchia di San Vincenzo in Prato]], dai genitori Leonardo de Predis e Margherita Giussani.

La famiglia de Predis ebbe occasione di ospitare [[Leonardo da Vinci]] durante la sua venuta a [[Milano]] nel 1482, collaborando anche alla creazione della sua ''[[Vergine delle Rocce (Parigi)|Vergine delle rocce]]''.<ref name=storiaMilano>[http://www.storiadimilano.it/arte/de_predis.htm Cristoforo de Predis (o Preda)].</ref> Fu così che Leonardo ebbe modo di incontrare Cristoforo, ed è probabile che dalla sua capacità di esprimersi attraverso [[Lingua dei segni|segni]], come da altri [[Identità Sorda|sordomuti]], egli abbia tratto ispirazione per dare ai personaggi dei suoi dipinti quella capacità mimica e gestuale che contraddistinguono diverse sue opere, tra cui la stessa ''Vergine delle rocce''. Leonardo tessè un elogio di quanto si possa imparare dalle persone mute nel suo ''[[Trattato della pittura]]''.<ref>«Le figure degli uomini abbiano atto proprio alla loro operazione in modo che, vedendole, tu intenda quello che per loro si pensi o dica; i quali saranno bene imparati da chi imiterà i moti de' muti, i quali parlano con i movimenti delle mani, degli occhi, delle ciglia e di tutta la persona, nel voler esprimere il concetto dell'animo loro; e non ti ridere di me, perché io ti proponga un precettore senza lingua; [...] perché meglio t'insegnerà egli co' fatti, che tutti gli altri con parole; e non sprezzare tal consiglio, perché essi sono i maestri de' movimenti ed intendono da lontano di quel che uno parla, quando egli accomoda i moti delle mani con le parole» (Leonardo, ''[[Trattato della pittura]]'', II, 112). «Il buon pittore ha da dipingere due cose principali, cioè l'uomo ed il concetto della mente sua. Il primo è facile, il secondo difficile, perché si ha a figurare con gesti e movimenti delle membra; e questo è da essere imparato dai muti, che meglio li fanno che alcun'altra sorta d'uomini» (''Trattato della pittura'', II, 176).</ref>

L'arte di Cristoforo, formatasi sulle [[miniature]] di [[Belbello da Pavia]], ne andò oltre lo stile [[gotico internazionale in Italia|goticheggiante]] per aprirsi alla nuova sensibilità [[pittura rinascimentale|rinascimentale]] della pittura figurativa [[rinascimento lombardo|lombarda]], facente capo soprattutto a [[Vincenzo Foppa]], e di quella [[rinascimento ferrarese|ferrarese]], espressa in particolare dalla [[Bibbia di Borso d'Este]], accogliendovi anche suggestioni di provenienza francese e [[pittura fiamminga|fiamminga]].<ref name=treccani />

La fama e l'abilità pittorica di Cristoforo, che gli valse il favore della corte degli [[Sforza]], gli permisero di esercitare una notevole influenza non solo su artisti lombardi come ad esempio [[Giovanni Pietro Birago]], ma in generale su numerosi esponenti dell'arte miniata rinascimentale.<ref name=treccani />

==Opere==
[[File:Cristoforo de Predis 001.jpg|upright=1.4|thumb|''Morte del Sole, della Luna, e caduta delle stelle'' (di Cristoforo de Predis, appartenente alle ''Storie di San Gioachino e Sant'Anna'')]]
Le opere attribuite con certezza a Cristoforo de Predis, recanti la sua firma,<ref name=storiaMilano /> sono le [[miniature]] per:
*il ''Libro d'Ore Borromeo'' (1471), commissionato dalla famiglia [[Borromeo]] e conservato alla [[Biblioteca Ambrosiana]] di [[Milano]];
*le ''Storie di San Gioachino, Sant'Anna, di Maria Vergine, di Gesù, del Battista e della fine del mondo'' (1476), realizzate per [[Galeazzo Maria Sforza]], oggi situate nella [[Biblioteca nazionale di Torino]];
*il ''Messale della Madonna del Monte presso Varese'' (1476), per il vescovo Marliani, oggi appartenente al Museo del Santuario della Madonna del [[Sacro Monte di Varese]];
*un ''Corale'' per Galeazzo Maria Sforza, andato disperso, i cui frammenti superstiti fanno parte della [[collezione Wallace]] della [[National Gallery (Londra)|National Gallery]] di [[Londra]].<ref name=storiaMilano />

Attribuiti a Cristoforo de Predis, sebbene privi di firma, sono diversi altri [[corali]], e il codice ''[[De Sphaera]]'' della [[Biblioteca Estense universitaria di Modena]] di [[Modena]].<ref name=storiaMilano />

==Note==
<references/>

==Bibliografia==
*G. Biscaro, ''Intorno a Cristoforo Preda miniatore milanese del sec. XV'', in "Archivio Storico Lombardo", XXXVII, 1910, pp. 223–226
*F. Wittgens, ''La miniatura nel pieno Rinascimento di Milano'', in "Storia di Milano", Treccani, Vol. VII, 1956, pp. 810–816
*F. Wittgens, ''Cristoforo De Predis,'' Leo S. Olschki Editore Firenze, 1935

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
*{{cita web|url=http://www.storiadimilano.it/arte/de_predis.htm|titolo=Cristoforo De Predis}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Arte|Biografie|Comunità sorde}}

[[Categoria:Artisti sordi]]


text:
# Liuhebafa
Liuhebafaquan (六合八法拳; Pinyin: liùhébāfǎquán) (letteralmente Pugilato delle Sei Armonie e Otto Metodi ) è un'arte marziale cinese interna. È stata chiamata "Liuhebafa di Xinyi" 心意六合八法拳 e viene anche chiamata "water boxing" (水拳, shuǐquán, combattimento liquido) per i suoi principi.

## Storia
L'origine e lo sviluppo dell'arte sono spesso attribuiti al saggio taoista della dinastia Song Chen Tuan (Chén Tuán 陳 摶, noto anche come Chén Xīyí 陳 希夷 o con il suo soprannome, Chen Po). Era associato al monastero taoista di Huashan sul monte Hua nella provincia dello Shaanxi .
La forma Liuhebafa "Zhú Jī 築 基" fu insegnata alla fine degli anni '30 a Shanghai e Nanjing da Wu Yihui (1887-1958). Si dice che abbia imparato l'arte da tre insegnanti: Yan Guoxing, Chen Guangdi (che ha imparato l'arte da un monaco, Da Yuan e un taoista, Li Chan) e Chen Helu.
Una delle possibili spiegazioni per le somiglianze con altre arti marziali come Xingyiquan, Baguazhang, T'ai chi e Yiquan è che molti degli studenti di Wu Yihui avevano precedenti conoscenze di arti marziali e hanno modificato la forma per fonderla con le proprie..

## Sei Armonie e Otto Metodi
Le sei armonie e gli otto metodi sono i principi guida della Liuhebafa, che le danno il nome.

### Sei Armonie, 六合
1. 體合於心 ( Pinyin : tǐ hé yū xīn) Corpo e mente si combinano
2. 心合於意 (xīn hé yū yì) Mente e Intento si combinano
3. 意合於氣 (yì hé yū qì) Intento e Chi si combinano
4. 氣合於神 (qì hé yū shén) Chi e Spirito si combinano
5. 神合於動 (shén hé yū dòng)  spirito e movimento si combinano
6. 動合於空 (dòng hé yū kōng) Movimento e vacuità si combinano

### Otto metodi, 八 法
1. 氣 (qì) Chi
2. 骨 (gǔ) Osso
3. 形 (xíng) Forma
4. 隨 (suí) Segui
5. 提 (tí) Salire
6. 還 (huán) Ritornare
7. 勒(lè) Conservare
8. 伏 (fú) Nascondere

## Le forme
Il sistema Liuhebafa, chiamato Huayue Xiyi Men, come insegnato da Wu Yihui, contiene diverse forme (套路 taòlù), comprese le forme a mani nude e con armi, nonché metodi di qigong.

### Forme a mani nude
- 三盤十二勢 Sān Pán Shí Èr Shì - 3 Divisioni, 12 Spiriti (1. Drago, 2. Fenice, 3. Tigre, 4. Gru, 5. Leopardo, 6. Scimmia, 7. Orso, 8. Oca, 9. Serpente, 10. Falco, 11. Roc, 12. Qilin)
- 築 基 Zhú Jī - Scoprendo le Fondazioni
- 呂紅八勢 Lǚ Hóng Bā Shì - 8 Essenze del pugno di Lǚ Hóng's
- 龍虎戰 Lóng Hǔ Zhàn - Tigre e Dragone combattono
- 螫龍遊 Zhē Lóng Yóu - Il Drago Spirale Nuota
- 螫龍拳 Zhē Lóng Quán - Pugno del Drago Spirale

### Forme con armi
- 心意棍 Xīn Yì Gùn - Lancia Cuore di Intento
- 露花刀 Lù Huā Dāo - Spadone di Rugiada di Nebbia
- 玉川劍 Yù Chuān Jiàn - Spada del Fiume di Giada
- 韋佗功 Wéi Tuó Gōng - meditazione permanente
- 太陽功 Tài Yáng Gōng - Meditazione solare
- 一杰混元功 Yī Jié Hún Yuán Gōng - Forza definitiva Primaria
- 先天座 Xiān Tiān Zuò - Meditazione Pre-Cielo
- 三盤推手 Sān Pán Tuī Shǒu - 3 Divisioni Spinta con le mani

title: Liuhebafa

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'''Liuhebafaquan''' (六合八法拳; [[Pinyin]]: '''liùhébāfǎquán''') (letteralmente ''Pugilato delle Sei Armonie e Otto Metodi'' ) è [[Arti marziali cinesi|un'arte marziale cinese]] [[Siming Neijiaquan|interna]]. È stata chiamata "Liuhebafa di [[Xinyi]]" 心意六合八法拳 e viene anche chiamata "water boxing" (水拳, ''shuǐquán,'' combattimento liquido) per i suoi principi.

== Storia ==
L'origine e lo sviluppo dell'arte sono spesso attribuiti al [[Fangshi|saggio]] [[Taoismo|taoista]] della dinastia Song [[Chen Tuan]] (Chén Tuán 陳 摶, noto anche come Chén Xīyí 陳 希夷 o con il suo soprannome, Chen Po).<ref>{{Cita libro|autore=Glenn D. Newth|titolo=Hwa Yu Tai Chi Ch'uan: Unlocking the Mysteries of the Five-Word Song|anno=2006|editore=Blue Snake Books|ISBN=1-5839-4161-4}}</ref> Era associato al monastero taoista di Huashan sul [[monte Hua]] nella provincia [[Shaanxi|dello Shaanxi]] .<ref>{{Cita libro|autore=Hua Ching Ni|titolo=Life and Teaching of Two Immortals: Chen Tuan|anno=1992|editore=Shrine of the Eternal Breath of Tao, College of Tao & Traditional Chinese Healing|ISBN=0-9370-6448-3}}</ref>

{{vedi anche|Chen Tuan}}

La forma Liuhebafa "Zhú Jī 築 基" fu insegnata alla fine degli anni '30 a [[Shanghai]] e [[Nanchino|Nanjing]] da Wu Yihui (1887-1958).<ref>{{Cita web|url=http://waterspirit6x8.tripod.com/id18.html|titolo=History: Origins, Nanjing, and Others|editore=WaterSpirit-6x8|accesso=2016-09-24}}</ref> Si dice che abbia imparato l'arte da tre insegnanti: Yan Guoxing, Chen Guangdi (che ha imparato l'arte da un monaco, Da Yuan e un taoista, Li Chan) e Chen Helu.<ref>{{Cita libro|autore=Jess O'Brien|titolo=Nei Jia Quan: Internal Martial Arts|anno=2007|editore=Blue Snake Books|ISBN=1-5839-4199-1}}</ref>

Una delle possibili spiegazioni per le somiglianze con altre arti marziali come [[Xingyiquan]], [[Baguazhang]], [[Taijiquan|T'ai chi]] e [[Yiquan]] è che molti degli studenti di Wu Yihui avevano precedenti conoscenze di arti marziali e hanno modificato la forma per fonderla con le proprie..

== Sei Armonie e Otto Metodi ==
Le sei armonie e gli otto metodi sono i principi guida della Liuhebafa, che le danno il nome.

=== Sei Armonie, 六合 ===

# 體合於心 ( [[Pinyin]] : tǐ hé yū xīn) Corpo e mente si combinano
# 心合於意 (xīn hé yū yì) Mente e Intento si combinano
# 意合於氣 (yì hé yū qì) Intento e [[Ki (filosofia)|Chi]] si combinano
# 氣合於神 (qì hé yū shén) Chi e Spirito si combinano
# 神合於動 (shén hé yū dòng)  spirito e movimento si combinano
# 動合於空 (dòng hé yū kōng) Movimento e vacuità si combinano

=== Otto metodi, 八 法 ===

# 氣 (qì) Chi
# 骨 (gǔ) Osso
# 形 (xíng) Forma
# 隨 (suí) Segui
# 提 (tí) Salire
# 還 (huán) Ritornare
# 勒(lè) Conservare
# 伏 (fú) Nascondere

== Le forme ==

Il sistema Liuhebafa, chiamato Huayue Xiyi Men, come insegnato da Wu Yihui, contiene diverse forme (套路 taòlù), comprese le forme a mani nude e con armi, nonché metodi di [[Qi Gong|qigong]].<ref>{{Cita web|url=http://www.liuhebafachuan.com/curriculum.html|titolo=Curriculum|editore=International Liuhebafa Internal Arts Association|accesso=2016-09-24}}</ref>

=== Forme a mani nude ===

*  三盤十二勢 Sān Pán Shí Èr Shì - 3 Divisioni, 12 Spiriti (1. Drago, 2. Fenice, 3. Tigre, 4. Gru, 5. Leopardo, 6. Scimmia, 7. Orso, 8. Oca, 9. Serpente, 10. Falco, 11. [[Roc]], 12. [[Qilin]])
* 築 基 Zhú Jī - Scoprendo le Fondazioni
* 呂紅八勢 Lǚ Hóng Bā Shì - 8 Essenze del pugno di Lǚ Hóng's
*  龍虎戰 Lóng Hǔ Zhàn - Tigre e Dragone combattono
*  螫龍遊 Zhē Lóng Yóu - Il Drago Spirale Nuota
*  螫龍拳 Zhē Lóng Quán - Pugno del Drago Spirale

=== Forme con armi ===

* 心意棍 Xīn Yì Gùn - Lancia Cuore di Intento
* 露花刀 Lù Huā Dāo - Spadone di Rugiada di Nebbia
* 玉川劍 Yù Chuān Jiàn - Spada del Fiume di Giada
* 韋佗功 Wéi Tuó Gōng - [[Zhanzhuang|meditazione permanente]]
* 太陽功 Tài Yáng Gōng - Meditazione solare
* 一杰混元功 Yī Jié Hún Yuán Gōng - Forza definitiva Primaria
* 先天座 Xiān Tiān Zuò - Meditazione Pre-Cielo
* 三盤推手 Sān Pán Tuī Shǒu - 3 Divisioni [[Tui shou|Spinta con le mani]]

== Note ==
<references />

== Voci correlate ==
* [[Chen Tuan]]
* [[Wu Yi Hui]]
* [[T'ai chi]]
* [[Xingyiquan]],
* [[Baguazhang]]
* [[Yiquan]]

== Collegamenti esterni ==
* [http://www.liuhebafachuan.com International Liuhebafa Internal Arts Association]
* [http://waterspirit6x8.tripod.com Discussione accademica e discendenza]
* [https://web.archive.org/web/20190119153517/http://www.liuhopafa.com/ GM Wai Lun Choi]
* [https://web.archive.org/web/20100710160431/http://www.chinakf.net/englishver/main.html Yun Yin-sen, LHBF e Arti marziali interne]
* [http://www.dmaa.co.uk Associazione con sede nel Regno Unito che offre informazioni e istruzioni su LHBF]
* [http://www.liuhebafa.com.hk/ Sig.ra Kam Tung, Hong Kong]
* [https://web.archive.org/web/20181016082854/http://www.liuhebafa-lgy.com/ GM Lu Gui-yao, Chin Wo Athletic Association, Foshan, Cina]
* [https://web.archive.org/web/20161022185443/http://www.lhbflm.com/ GM Wu Ying-hua, S. China Institute of Huainan, Anhui, Cina]

{{Arti marziali per Paese d'origine}}
{{Portale|sport}}

[[Categoria:Taoismo]]
[[Categoria:Arti marziali cinesi]]