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# Florence and the Machine
Florence and the Machine (spesso reso graficamente come Florence + the Machine) è un gruppo musicale britannico, formatosi a Londra nel 2007.
Il gruppo ha esordito con l'album in studio Lungs (2009) che, dopo ventotto settimane consecutive di permanenza nelle classifiche britanniche, ha raggiunto l'apice della Official Albums Chart risultando essere uno dei progetti musicali più venduti dell'anno nel Paese. La consacrazione oltreoceano avviene con il secondo album in studio, Ceremonials (2011), trainato dai singoli di successo planetario Shake It Out e Spectrum. A distanza di tre anni di parziale assenza dalle scene musicali, i Florence and the Machine pubblicano il terzo album How Big, How Blue, How Beautiful (2015), il loro primo progetto a raggiungere il vertice della Billboard 200 statunitense e pluri-candidato ai Grammy Awards 2016. Tra il 2018 e il 2022 vengono resi disponibili i successivi due album High as Hope e Dance Fever.
Fra gli esponenti di maggiore rilievo nella scena alternative rock a partire dagli anni Duemiladieci, i Florence and the Machine si distinguono soprattutto per la realizzazione di progetti musicali dalla produzione complessa ed eccentrica oltre che per la personalità carismatica e l'intensità vocale della frontwoman nonché fondatrice del gruppo Florence Welch. Durante il corso della loro carriera, hanno ricevuto ampi consensi da parte di pubblico e critica e accumulato diversi riconoscimenti musicali, tra cui due BRIT Awards, un MTV Video Music Award e tre NME Awards.

## Storia del gruppo

### 2007–2008: formazione e primi anni
The Machine è la band d'accompagnamento di Florence Welch, e sin dalla sua formazione ad oggi è formata dal chitarrista Robert Ackroyd, dalla tastierista Isabella Summers e dall'arpista Tom Monger. Johnny Borrel dei Razorlight ha suonato le tastiere in una delle prime formazioni della band, che vedeva anche Devonté Hynes alla chitarra e Ritch Mitchell alla batteria. Il nome della band prende spunto da quello del duo indie Florence Robot & Isa Machine precedentemente costituito dalle stesse Florence Welch ed Isabella Summers:
Inizialmente Florence Welch faceva parte di una band alternative hip hop e blues chiamata Ashok, con la quale incise un solo album di inediti contenente la canzone Happy Slap che fu poi stilisticamente modificata ed usata dai Florence and the Machine come primo singolo, Kiss with a Fist. La Welch dichiarò che l'essersi sentita «nella band sbagliata al momento sbagliato» fu il principale motivo per il quale decise di abbandonare il progetto.
Durante la sua permanenza negli Ashok, la Welch faceva parallelamente parte di un duo chiamato Team Perfect con Hynes, un progetto musicale che contemplava cover di band pop punk e rock come i Green Day e i Blink-182; occasionalmente i Team Perfect si riuniscono tuttora, come accadde durante il Coachella Festival del 2012 in cui i due improvvisarono una cover di Hitchin' a Ride dei Green Day.
I Florence and the Machine sono coordinati da Mairead Nash, una delle componenti del duo di DJ Queens of Noize. Nash decise di dirigere il gruppo quando, in un night club, una poco sobria Florence la seguì nella toilette e le cantò la canzone Something's Got a Hold On Me di Etta James.

### 2008–2010:Lungs
Lungs è il primo album in studio pubblicato dal gruppo londinese. Prodotto interamente da James Ford, Steve Mackey e Paul Epworth, il fisco parla anche della rottura tra la Welch e il suo fidanzato, la quale ha affermato: «Non mi va di parlarne, ma quando canto è tutta un'altra cosa».
Lungs fu messo in commercio nel Regno Unito il 6 luglio 2009, piazzandosi immediatamente alla prima posizione nel suddetto Paese e alla seconda in Irlanda, e venne ufficialmente presentato durante un concerto al Rivoli Ballroom di Brockley, distretto posto a sud-est di Londra. Nel giro di un mese vendette più di 100 000 copie nel solo Regno Unito, rimanendo per cinque settimane consecutive alla posizione numero due della classifica degli album più venduti. Il 29 luglio, il disco viene reso disponibile anche in formato digitale negli Stati Uniti d'America, classificandosi la prima settimana alla posizione 17 nella Billboard Heatseekers Albums e arrivando poi alla prima posizione. Tuttavia, l'album venne pubblicato ufficialmente negli Stati Uniti soltanto il 20 ottobre, per mezzo della casa discografica Universal Republic.
Il primo singolo ufficiale viene pubblicato il 9 giugno 2008, ed è il sovracitato brano post-punk Kiss with a Fist, che fa poi in seguito parte della colonna sonora del film Wild Child. Il secondo è Dog Days Are Over, diffuso il 1º dicembre 2008. La canzone ha avuto un discreto successo nel mondo, arrivando alle massime posizioni in molte classifiche, ed inoltre, anch'esso venne utilizzato in molti film e molte serie televisive, come Mangia prega ama, Gossip Girl e Skins. Rabbit Heart (Raise It Up) viene pubblicato come terzo singolo estratto il 22 giugno 2009. Nel testo della canzone è inserita una citazione della band statunitense Gang Gang Dance, che ha poi chiesto una cauzione di risarcimento, che viene riconosciuta dalla Island Records, casa discografica che ha contribuito alla pubblicazione della canzone. La cantante si è poi giustificata affermando che in realtà voleva solo rendere omaggio alla band statunitense.
Fanno parte dell'album anche Drumming Song e You've Got the Love, quest'ultima cover di una canzone di The Source in collaborazione con Candi Staton del 1986. Venne prodotta anche una versione di You've Got The Love insieme a Dizzee Rascal, chiamata You Got the Dirtee Love; i due si sono esibiti il 16 febbraio 2010 in occasione dei BRIT Awards e, il giorno successivo alla performance, la loro collaborazione fu pubblicata come singolo ufficiale.
L'ultimo singolo ufficiale dell'album è Cosmic Love, pubblicato il 5 luglio 2010 con un video già prodotto in precedenza; anch'esso viene utilizzato nel telefilm Gossip Girl, ma anche in molti altri programmi televisivi statunitensi di successo, tra cui Grey's Anatomy, The Vampire Diaries, V, Nikita, My Life as Liz. Inizialmente, anche la traccia Hurricane Drunk doveva essere estratta come singolo ufficiale, come rivelato dalla cantante nel gennaio di quell'anno: Il 12 maggio 2010 viene confermata l'incisione di un brano gothic rock intitolato Heavy in Your Arms, composto per la colonna sonora della pellicola The Twilight Saga: Eclipse. Il video ufficiale del brano viene pubblicato il 7 luglio 2010 sul canale YouTube della band.

### 2010–2013:Ceremonials
Inizialmente Florence Welch considerò l'offerta della casa discografica di scrivere e registrare il loro secondo album negli Stati Uniti con autori e produttori di Los Angeles, ma, alla fine, decise di comporre il progetto nel Regno Unito. La prima sessione di registrazione avvenne nel gennaio 2010 con Welch e Paul Epworth in un piccolo studio di Londra. Numerosi produttori espressero il loro interesse a lavorare per l'album, ma Florence Welch respinse le offerte perché volle che Ceremonials diventasse migliore di Lungs musicalmente parlando: doveva infatti contenere tratti più scuri, più pesanti, avere più presenza di batteria e basso, ma soprattutto melodie più complesse. Per il resto dell'anno l'album continuò solo per intermittenza poiché la band si concentrò maggiormente sul suo lungo tour negli Stati Uniti, paese in cui Lungs era divenuto popolare. Comunque, la maggior parte del disco fu scritta tra gennaio e aprile 2011 e le sessioni ebbero sede nel mese di aprile presso i Abbey Road Studios. Le rifiniture vennero invece realizzate nell'Epworth Studio di Londra, mentre Florence registrava le tracce vocali in vari studi americani. Il processo di registrazione finale si è tenuto nel mese di luglio.
Nel giugno, intanto, i Florence and The Machine registrarono una cover del brano di Buddy Holly Not Fade Away, per l'album tributo Rave On Buddy Holly che fu pubblicato in concomitanza con il suo settantacinquesimo compleanno, e inoltre debuttarono con il brano What The Water Gave Me al Teatro Greco di Berkeley, in California. Nell'agosto 2011, What The Water Gave Me venne pubblicato su iTunes come primo singolo promozionale insieme ad un video di accompagnamento sul canale YouTube del gruppo. Quest'ultimo contò un milione e mezzo di visualizzazioni in soli due giorni ricevendo forti sostegni dalle radio statunitensi alternative e dalla stazione radiofonica di Los Angeles KROQ. Shake It Out fu invece il primo singolo estratto, pubblicato nel settembre 2011. In Australia, la canzone comparve nelle stazioni radiofoniche Triple J e Nova e ricevette forti ascolti in Scandinavia, Italia e Canada.
Il secondo album della band, Ceremonials, pubblicato il 28 ottobre 2011, raggiunse il primo posto della classifica britannica a partire dalla sua settimana di debutto e il numero sei della Billboard 200 negli Stati Uniti. Il 12 gennaio 2012, i Florence and The Machine ricevettero due candidature ai BRIT Awards; la cerimonia di premiazione si tenne il 21 febbraio dello stesso anno alla O2 Arena di Londra.
Il 5 luglio 2012, i Florence and the Machine pubblicarono un altro singolo estratto, Spectrum (Say My Name), distribuito anche in una versione remixata dal noto DJ Calvin Harris. La canzone fu la prima della band ad essersi piazzata al primo posto della classifica britannica, nella stessa settimana in cui fu pubblicata. In ottobre, era stato pensato di pubblicare Breaking Down in qualità di quinto singolo estratto; tuttavia alla fine venne scartato per favorire, il 30 novembre 2012 negli Stati Uniti, il brano soul Lover to Lover come ultimo singolo estratto da Ceremonials.
Durante la promozione del secondo album, il gruppo si dedicò ad altri progetti paralleli, legati per lo più a colonne sonore di film. Il 26 aprile 2012 registrarono infatti il brano rock sinfonico Breath of Life, atto ad essere incorporato nella colonna sonora ufficiale del film Biancaneve e il cacciatore. Per la colonna sonora de Il grande Gatsby, distribuita invece il 7 maggio 2013, la band incise la traccia Over the Love.

### 2014–2016:How Big, How Blue, How Beautiful
Il 4 giugno 2014 Florence Welch annuncia per la prima volta, durante un'intervista concessa alla rivista NME, che il terzo album della band era in fase di lavorazione. Diversi mesi dopo, e più precisamente il 9 febbraio 2015, venne offerta l'opportunità di ascoltare dal vivo, durante uno show privato a Londra, alcune canzoni provenienti dal nuovo album. Tra queste si annoverano Ship to Wreck, Caught, Delilah e il primo singolo What Kind of Man.
Il giorno seguente, i Florence and the Machine pubblicarono il video della traccia omonima del nuovo album, How Big, How Blue, How Beautiful, diretto da Vincent Haycock e girato in Messico. La traccia in questione, in gran parte strumentale, conteneva solo alcuni versi cantati da Welch nell'introduzione e serviva a mostrare quelle che sarebbero state le sonorità e le atmosfere del nuovo progetto. Fu soltanto qualche giorno dopo, il 12 febbraio, che venne pubblicato il vero e proprio singolo di apertura, il sovracitato What Kind of Man. Il singolo e il pre-ordine dell'album furono resi disponibili contemporaneamente su tutti i più popolari negozi di musica online mentre la prenotazione della copia fisica è stata possibile attraverso il sito ufficiale della band. Quello stesso giorno, il singolo fu trasmesso durante la trasmissione di Zane Lowe su BBC Radio 1, seguito poi dalla pubblicazione del videoclip sul canali ufficiale di Vevo del gruppo.
Il 23 marzo venne pubblicato il video di un'altra traccia, intitolata St. Jude ed estratta poi come singolo promozionale, coreografato da Ryan Heffington e diretto da Vincent Haycock. La sceneggiatura del video fu pensata in continuità con quella del predecessore, What Kind of Man. L'8 aprile, il secondo singolo commerciale dell'album, Ship to Wreck, venne trasmesso in anteprima durante il programma diretto da Huw Stephens su BBC Radio 1. Il video correlato al singolo fu pubblicato la settimana seguente come prosecuzione del filo narrativo dei due precedenti. Dopo ben due singoli commerciali e uno promozionale, fu pubblicato l'album How Big, How Blue, How Beautiful, in data 29 maggio 2015. Dell'album ne venne realizzata anche una versione deluxe contenente cinque tracce bonus. L'album raggiunse presto la cima di svariate classifiche globali, fra cui quella britannica e statunitense, e venne per giunta accolto con un grande apprezzamento da parte della critica, la quale ne lodò soprattutto la scrittura.
Nell'estate del 2015, la presenza della band venne confermata in numerosi festival europei, incluso il Way Out in Svezia, il Super Bock Super Rock in Portogallo e il Rock Werchter in Belgio. Nel giugno dello stesso anno, sono subentrati come artisti principali per la seconda giornata del noto Glastonbury Festival in sostituzione ai Foo Fighters, avendo subito il frontman del gruppo Dave Grohl un infortunio durante un concerto. Tra agosto e novembre vennero estratti come ultimi singoli Queen of Peace e Delilah, entrambi promossi ancora una volta dalla stazione radiofonica britannica BBC Radio 1.
Nel 2016 i Florence and the Machine hanno partecipato alla produzione di una cover del brano Stand by Me di Ben E. King, che è stato selezionato per essere inserito all'interno del videogioco Final Fantasy XV. La traccia è stata svelata durante l'evento Uncovered: Final Fantasy XV avvenuto il 30 marzo 2016. Sempre all'interno del progetto Final Fantasy, insieme alla cover di Stand By Me, sono state composte altre due tracce originali intitolate I Will Be e Too Much Is Never Enough, pubblicate tutte e tre il 12 agosto 2016 sull'EP Songs From Final Fantasy XV. Nello stesso anno, la band ha inciso una traccia per la colonna sonora del film Miss Peregrine - La casa dei ragazzi speciali diretto da Tim Burton, intitolata Wish That You Were Here e pubblicata come singolo il 26 agosto.

### 2017–2021:High as Hope
Il 18 aprile 2017, Nathan Willet, frontman del gruppo dei Cold War Kids rivela di aver collaborato con Florence Welch alludendo dunque al fatto che il quarto album in studio dei Florence and the Machine fosse in fase di lavorazione. La notizia è stata confermata circa un mese dopo, il 26 maggio, da Welch in persona durante un'intervista concessa al The Daily Telegraph. Il 28 febbraio 2018, invece, il batterista del gruppo Christopher Lloyd Hayden comunica tramite il proprio profilo Instagram di aver ufficialmente lasciato la formazione della quale faceva parte dal 2008:
Poche settimane dopo, e più precisamente il 12 aprile, il gruppo pubblica a sorpresa il singolo Sky Full of Song, accompagnato dal relativo videoclip musicale diretto dal regista spagnolo AG Rojas. Del brano è stata messa in commercio un'edizione in vinile, contenente in aggiunta una poesia scritta da Florence Welch, in esclusiva per l'annuale Record Store Day celebrato il 21 aprile successivo. Il 3 maggio viene invece annunciato che il nuovo disco, intitolato High as Hope e contenente dieci tracce, sarebbe stato pubblicato il 29 giugno. Nella stessa giornata è stato estratto come secondo singolo ufficiale Hunger, presentato per la prima volta dal vivo al programma televisivo trasmesso dalla BBC Sounds Like Friday Night.
Per promuovere la nuova musica, il gruppo ha partecipato in qualità di ospite sia al talk show The Tonight Show che alla finale del celebre talent The Voice USA, eseguendo in entrambi i casi il singolo Hunger e confermato la propria partecipazione a diversi festival musicali europei e nordamericani previsti per l'estate dello stesso anno. Al momento della sua pubblicazione, High as Hope ha ottenuto l'appoggio della critica specializzata e del pubblico, debuttando al secondo posto delle classifiche di Australia, Canada, Irlanda, Nuova Zelanda, Regno Unito e Stati Uniti. Dal mese di settembre 2018 a settembre dell'anno successivo, il gruppo è impegnato con l'High as Hope Tour, tournée volta a promuovere l'omonimo album e composta da 73 spettacoli eseguiti nelle arene di Nord America, Europa ed Oceania.
Nel mese di gennaio 2019, durante la tappa di Perth del loro tour in Australia, il gruppo ha presentato dal vivo un inedito; il brano in questione, intitolato Moderation, è stato pubblicato come singolo il successivo 24 gennaio insieme al lato B Haunted House. Il 22 aprile dello stesso i Florence and the Machine in collaborazione con l'emittente televisiva HBO hanno pubblicato per il download digitale il singolo Jenny of Oldstones, interpretato dal personaggio di Podrick Payne nel secondo episodio dell'ottava e ultima stagione della serie Il Trono di Spade e successivamente apparso nella versione originale eseguita dal gruppo nei titoli di coda dello stesso  episodio.
Il 17 aprile 2020 il gruppo ha pubblicato un nuovo brano, Light of Love, che era stato scritto ai tempi di High as Hope ma escluso dalla lista tracce finale del disco. I proventi ricavati dalla vendite del brano sono stati devoluti all'Intensive Care Society, al fine di supportare l'impegno di medici e infermieri nel fronteggiare la pandemia di COVID-19.
Nel 2021 i Florence and the Machine hanno interpretato l'inedito Call Me Cruella, impiegato nei titoli di coda del film Crudelia incentrato sul famoso personaggio immaginario di Crudelia De Mon. Il brano, firmato da Florence Welch e dal compositore statunitense Nicholas Britell, è stato reso disponibile il 21 maggio 2021 insieme all'intera colonna sonora ed ha anticipato di una settimana la distribuzione cinematografica della pellicola.

### 2022–2024:Dance FevereSymphony of Lungs
Il 21 febbraio 2022 alcuni fan e persone legate a Florence e alla band hanno ricevuto una mail contenente l'immagine di una carta che ritrae Welch in vestiti d'epoca; quello stesso giorno sono stati affissi per le strade di Londra dei cartelloni pubblicitari raffiguranti la stessa immagine. Si è trattato di un'operazione di marketing preparatoria alla pubblicazione di King, singolo scritto e prodotto da Florence Welch e Jack Antonoff. Il brano, pubblicato il 23 febbraio, è stato accompagnato da un video diretto dalla regista e fotografa statunitense Autumn de Wilde e girato a Kiev, in Ucraina. Il 7 marzo viene pubblicato il singolo promozionale Heaven Is Here, scritto da Florence e da lei prodotto insieme a Jack Antonoff, Kid Harpoon e Dave Bayley dei Glass Animals. Heaven Is Here è la prima canzone composta da Florence durante il lockdown, quando non era possibile andare in studio. A proposito del brano, la cantante ha dichiarato:
Il 9 marzo Florence ha svelato attraverso la rete sociale il titolo e la copertina del nuovo album studio, Dance Fever, descritto come una «favola scandita in quattordici brani». Il 10 marzo Florence è stata ospite dello show radiofonico di Greg Williams su BBC Radio 1, durante la cui puntata è stato trasmesso per la prima volta il secondo estratto My Love. Come per le precedenti due tracce, il videoclip di My Love è stato diretto da Autumn de Wilde.
Al momento della sua pubblicazione, Dance Fever viene accolto positivamente dalla critica specializzata ed ha esordito direttamente al primo posto della classifica degli album britannica. Per promuovere il progetto, il gruppo è stato impegnato com un tour mondiale con inizio avvenuto in Nord America a settembre 2022, e successivamente esteso a Europa e Oceania fino al 2023. Il 9 dicembre 2022, i Florence and the Machine hanno coinvolto la musicista Ethel Cain nella pubblicazione della versione live del loro brano Morning Elvis, eseguita durante tappa del tour di Denver e per la quale Cain era stata artista d'apertura.
Tra il 2024 e il 2025 il gruppo è figurato come artista ospite negli album di Taylor Swift The Tortured Poets Department e di The Weeknd Hurry Up Tomorrow, contribuendo rispettivamente alle tracce Florida!!! e Reflections Laughing. Sempre nel 2024 il gruppo ha preso parte alla stagione concertistica della BBC Proms eseguendo i brani dell'album di debutto Lungs in versione sinfonica. Il concerto, intitolato Symphony of Lungs, è stato successivamente pubblicato in versione album dal vivo in formato fisico, digitale e streaming.

### 2025–presente:Everybody Scream
Nell'agosto 2025 viene confermata la pubblicazione del sesto album del gruppo, Everybody Scream, per il giorno di Halloween di quell'anno.

## Stile musicale e influenze
La frontwoman Florence Welch è stata spesso paragonata ad altre artiste femminili come Kate Bush, Siouxsie Sioux, PJ Harvey, Patti Smith e Björk. Durante un'intervista, la cantante britannica ha dichiarato che Grace Slick è stata una fonte di ispirazione significativa, descrivendola come una vera e propria eroina.
Lo stile dei Florence and the Machine è stato più volte etichettato come «dark, robusto e drammatico». Il genere musicale da loro espresso viene descritto come un misto fra «il soul classico ed un romantico e drammatico art rock». La Welch, per i testi delle canzoni, trae ispirazione dagli artisti rinascimentali al fine di poter cogliere meglio tematiche quali «l'amore, la morte, il tempo, la sofferenza, il paradiso e l'inferno». Nel 2008, Florence Welch aveva intrapreso una relazione con l'editore letterario Stuart Hammond; la loro temporanea separazione l'ha condizionata nella scrittura di molti testi contenuti nell'album d'esordio Lungs. Nel 2011, la coppia si è separata definitivamente e questa nuova rottura ha ispirato la cantante per la stesura di molteplici testi appartenenti al secondo album della band, Ceremonials. In un Q&A su YouTube, la Welch ha rivelato che il padre è stato molto importante per la sua formazione musicale: già da piccola ascoltava il blues, il rock, il grunge e l'elettronica, districandosi tra cantanti come Etta James, Billie Holiday, The Velvet Underground e gli Eurythmics. La cantante statunitense Bridgit Mendler ha citato il gruppo come una delle più grandi fonti di ispirazione.

## Formazione
Attuale
- Florence Welch – voce, percussioni
- Isabella Summers – tastiere, sintetizzatore, pianoforte, cori
- Robert Ackroyd – chitarra, basso, cori
- Tom Monger – arpa, xylofono, percussioni, cori
- Cyrus Bayandor – basso
- Aku Orraca-Tetteh – percussioni, tastiere, cori
- Dionne Douglas – violino, cori
- Loren Humphrey – batteria

Ex componenti
- Devonté Hynes – chitarra
- Johnny Borrel – tastiere
- Ritch Mitchell – batteria
- Christopher Lloyd Hayden – batteria, percussione, chitarra acustica, cori
- Mark Saunders – basso, percussioni, cori
- Rusty Bradshaw – pianoforte, chitarra ritmica, organo Hammond, cori
- Hazel Mills – tastiere, cori
- Sam Doyle – batteria

## Discografia

### Album in studio
- 2009 – Lungs
- 2011 – Ceremonials
- 2015 – How Big, How Blue, How Beautiful
- 2018 – High as Hope
- 2022 – Dance Fever

### Album dal vivo
- 2011 – Live at the Wiltern
- 2012 – MTV Unplugged
- 2022 – Dance Fever (Live at Madison Square Garden)
- 2024 – Symphony of Lungs - BBC Proms at the Royal Albert Hall

## Tournée
- 2008/11 – Lungs Tour
- 2012/13 – Ceremonials Tour
- 2015/16 – How Big, How Blue, How Beautiful Tour
- 2018/19 – High as Hope Tour
- 2022/23 – Dance Fever Tour

## Riconoscimenti
Il gruppo viene premiato come scelta della critica nell'ambito dei BRIT Awards 2009, seguito l'edizione del 2010 dal premio come album britannico dell'anno per Lungs. Sempre nel 2009 il gruppo si è piazzato al terzo posto nell'annuale sondaggio indetto dalla BBC Sound of...; così l'emittente britannica, anche la rivista NME ha contribuito a conferire visibilità ai Florence and the Machine agli esordi.
Nel 2009 il Sunday Times ha catalogato Welch come «la cantante femminile più singolare e acclamata del momento» e «l'ultima erede di una grande tradizione di eccentrici del pop inglese». AllMusic si è riferito all'album di debutto del gruppo Lungs come «uno degli album più musicalmente maturi ed emotivamente coinvolgenti del 2009»; anche Spin ha espresso una recensione entusiasta sul progetto definendolo ottavo miglior progetto del 2009, e a fine 2010 ha incluso il gruppo nel suo numero speciale dedicato agli artisti dell'anno. Nel 2011 il gruppo viene incluso nella lista delle cento personalità più influenti al mondo dall'autorevole rivista Time. La cantautrice statunitense Beyoncé ha menzionato Florence and the Machine come una fonte di ispirazione per il suo album del 2011 4.

title: Florence and the Machine

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'''Florence and the Machine''' (spesso reso graficamente come '''Florence + the Machine''') è un [[gruppo musicale]] [[Regno Unito|britannico]], formatosi a [[Londra]] nel 2007.

Il gruppo ha esordito con l'[[album in studio]] ''[[Lungs (Florence and the Machine)|Lungs]]'' (2009) che, dopo ventotto settimane consecutive di permanenza nelle classifiche britanniche, ha raggiunto l'apice della [[Official Albums Chart]] risultando essere uno dei progetti musicali più venduti dell'anno nel Paese. La consacrazione oltreoceano avviene con il secondo album in studio, ''[[Ceremonials]]'' (2011), trainato dai singoli di successo planetario ''[[Shake It Out]]'' e ''[[Spectrum (Florence and the Machine)|Spectrum]]''. A distanza di tre anni di parziale assenza dalle scene musicali, i Florence and the Machine pubblicano il terzo album ''[[How Big, How Blue, How Beautiful]]'' (2015), il loro primo progetto a raggiungere il vertice della [[Billboard 200|''Billboard'' 200]] statunitense e pluri-candidato ai [[Grammy Awards 2016]]. Tra il 2018 e il 2022 vengono resi disponibili i successivi due album ''[[High as Hope]]'' e ''[[Dance Fever]]''.

Fra gli esponenti di maggiore rilievo nella scena [[alternative rock]] a partire dagli [[anni 2010|anni Duemiladieci]], i Florence and the Machine si distinguono soprattutto per la realizzazione di progetti musicali dalla produzione complessa ed eccentrica oltre che per la personalità carismatica e l'intensità vocale della ''[[frontwoman]]'' nonché fondatrice del gruppo [[Florence Welch]].<ref>{{cita web|url=http://xl.repubblica.it/articoli/florence-the-machine-il-fascino-della-sciamana/21500/|titolo=Florence + the Machine, il fascino della sciamana|data=20 giugno 2015|autore=Gianni Santore|editore=[[la Repubblica XL]]}}</ref> Durante il corso della loro carriera, hanno ricevuto ampi consensi da parte di pubblico e critica e accumulato diversi riconoscimenti musicali, tra cui due [[BRIT Awards]], un [[MTV Video Music Award]] e tre [[NME Awards]].

== Storia del gruppo ==
===2007–2008: formazione e primi anni===
The Machine è la band d'accompagnamento di [[Florence Welch]], e sin dalla sua formazione ad oggi è formata dal chitarrista Robert Ackroyd, dalla tastierista [[Isabella Summers]] e dall'arpista Tom Monger.<ref>{{Cita web |url=http://www.tomtheharpist.com/london.html |titolo=Tom in London |editore=tomtheharpist.com |accesso=27 maggio 2015 |lingua=en |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160303205008/http://www.tomtheharpist.com/london.html |urlmorto=sì }}</ref> Johnny Borrel dei Razorlight ha suonato le tastiere in una delle prime formazioni della band, che vedeva anche [[Lightspeed Champion|Devonté Hynes]] alla chitarra e Ritch Mitchell alla batteria. Il nome della band prende spunto da quello del duo [[Musica indie|indie]] Florence Robot & Isa Machine precedentemente costituito dalle stesse Florence Welch ed Isabella Summers:<ref name="Timesbio">{{Cita web |cognome=Patterson |nome=Sylvia |url=http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article6838997.ece |titolo=Behind the success of Florence and the Machine |sito=[[The Sunday Times]] |data=20 settembre 2009 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110615093956/http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article6838997.ece |accesso=7 marzo 2010 |urlmorto=sì }}</ref><ref name="naming">{{Cita web|cognome=Bell |nome=Sean |url=http://www.heraldscotland.com:80/life-style/real-lives/a-piece-of-my-mind-florence-welch-of-florence-and-the-machine-1.820514 |titolo=A piece of my mind: Florence Welch of Florence and the Machine |sito=[[The Herald (Glasgow)|The Herald]] |editore=Herald & Times Group |data=26 luglio 2009 |accesso=6 marzo 2010}}</ref>

{{Citazione|Il nome Florence and the Machine ebbe origine come uno scherzo fra di noi sfuggitoci di mano. Componevo musica con la mia amica, che chiamavamo Isabella Machine, per la quale io ero "Florence Robot". Un'ora prima del mio primo concerto, ancora non avevo un nome, così ho pensato "Va bene, sarò Florence Robot Is a Machine", prima di rendermi conto che quel nome era così lungo che mi avrebbe fatta diventare matta.<ref name="Timesbio"/><ref name="naming"/>}}

Inizialmente Florence Welch faceva parte di una band [[alternative hip hop]] e [[blues]] chiamata Ashok, con la quale incise un solo [[album discografico|album]] di inediti contenente la canzone ''Happy Slap'' che fu poi stilisticamente modificata ed usata dai Florence and the Machine come primo singolo, ''[[Kiss with a Fist]]''.<ref>{{Cita web |cognome=Parkin |nome=April |url=http://www.gigwise.com/article.php?contentid=30153 |titolo=Ashok – 'Plans' (Filthy Lucre) |editore=[[Gigwise]]. Giant Digital |data=4 aprile 2007 |accesso=27 maggio 2015 |urlmorto=sì |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180703050501/https://www.gigwise.com/article.php?contentid=30153 }}</ref> La Welch dichiarò che l'essersi sentita «nella band sbagliata al momento sbagliato» fu il principale motivo per il quale decise di abbandonare il progetto.<ref name="Timesbio"/>

Durante la sua permanenza negli Ashok, la Welch faceva parallelamente parte di un [[duo (musica)|duo]] chiamato Team Perfect con Hynes, un progetto musicale che contemplava [[cover]] di band [[pop punk]] e [[rock]] come i [[Green Day]] e i [[Blink-182]]; occasionalmente i Team Perfect si riuniscono tuttora, come accadde durante il [[Coachella Festival]] del 2012 in cui i due improvvisarono una cover di ''[[Hitchin' a Ride]]'' dei Green Day.<ref>{{cita web|url=http://www.oystermag.com/watch-florence-welch-dev-hynes-cover-green-day|data=12 luglio 2012|titolo=Watch: Florence Welch & Dev Hynes Cover Green Day|lingua=en|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170108190056/http://www.oystermag.com/watch-florence-welch-dev-hynes-cover-green-day}}</ref>

I Florence and the Machine sono coordinati da Mairead Nash, una delle componenti del duo di DJ Queens of Noize. Nash decise di dirigere il gruppo quando, in un night club<ref name="Timesbio"/><ref name="runriot">{{Cita web|cognome=Hussey |nome=Patrick |url=http://www.run-riot.com/articles/blogs/interview-florence-machine |titolo=Interview: Florence & The Machine |editore=Run Riot |data=15 maggio 2008 |accesso=7 marzo 2010}}</ref>, una poco sobria Florence la seguì nella toilette e le cantò la canzone ''Something's Got a Hold On Me'' di [[Etta James]].<ref name="telegraph">{{Cita web|cognome=Ryan |nome=Francesca |url=https://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopfeatures/5443013/Florence-and-the-Machine-interview-sound-and-vision.html |titolo=Florence and the Machine interview: sound and vision |sito=[[The Daily Telegraph]] |data=4 giugno 2009 |accesso=2 maggio 2010|lingua=en}}</ref>

=== 2008–2010: ''Lungs'' ===
[[File:Florence and The Machine at Hyde Park 2009.jpg|thumb|left|I Florence and the Machine si esibiscono a [[Hyde Park]] nel 2009]]
''[[Lungs (Florence and the Machine)|Lungs]]'' è il primo album in studio pubblicato dal gruppo londinese. Prodotto interamente da James Ford, Steve Mackey e [[Paul Epworth]], il fisco parla anche della rottura tra la Welch e il suo fidanzato, la quale ha affermato: «Non mi va di parlarne, ma quando canto è tutta un'altra cosa».<ref name=LungsProd>{{cita web| url=https://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5gPwuQ8PR48a92Z64sDaaXNRTNDvw |data=16 novembre 2009 | titolo=Lungs:produzione | accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref><ref name=LungsReallyStory>{{cita web | url=http://www.yorkshireeveningpost.co.uk/lifestyle/arts-entertainment/music-and-gigs/interview_florence_and_the_machine_1_2222675 | data=6 settembre 2011 | titolo=Lungs e la sua vera storia | accesso=11 marzo 2012 | lingua=en | urlarchivio=https://archive.is/20130114060021/http://www.yorkshireeveningpost.co.uk/lifestyle/arts-entertainment/music-and-gigs/interview_florence_and_the_machine_1_2222675 | urlmorto=sì }}</ref>

''Lungs'' fu messo in commercio nel [[Regno Unito]] il 6 luglio 2009, piazzandosi immediatamente alla prima posizione nel suddetto Paese e alla seconda in Irlanda,<ref name="Yorkshire">{{cita web |url=http://www.yorkshireeveningpost.co.uk/lifestyle/arts-entertainment/music-and-gigs/interview_florence_and_the_machine_1_2222675 |titolo=INTERVIEW: Florence and the Machine |sito=Yorkshire Evening Post |data=6 agosto 2009 |accesso=11 marzo 2012 |urlarchivio=https://archive.is/20130114060021/http://www.yorkshireeveningpost.co.uk/lifestyle/arts-entertainment/music-and-gigs/interview_florence_and_the_machine_1_2222675 |urlmorto=sì }}</ref><ref>{{cita web |cognome=Sexton |nome=Paul |url=https://www.billboard.com/articles/news/267788/michael-jackson-extends-uk-album-chart-run-tinchy-stryder-notches-second-top |titolo=Michael Jackson Extends U.K. Album Chart Run, Tinchy Stryder Notches Second Top Single |editore=[[Billboard]] |data=10 agosto 2009}}</ref> e venne ufficialmente presentato durante un concerto al Rivoli Ballroom di Brockley, distretto posto a sud-est di Londra. Nel giro di un mese vendette più di {{formatnum:100000}} copie nel solo Regno Unito, rimanendo per cinque settimane consecutive alla posizione numero due della classifica degli album più venduti.<ref>{{cita web|url=http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a164776/jackson-holds-florence-off-albums-top-spot.html|titolo=«Jackson holds Florence off albums top spot»|nome=Nick|cognome=Levine|accesso=2 aprile 2010|editore=[[Digital Spy]]|data=12 luglio 2009|lingua=en}}</ref><ref name=LungsInterview>{{cita web| url=http://www.yorkshireeveningpost.co.uk/lifestyle/arts-entertainment/music-and-gigs/interview_florence_and_the_machine_1_2222675| data=15 agosto 2009| titolo=Florence And The Machine Interview for Lungs| accesso=11 marzo 2012| lingua=en| urlarchivio=https://archive.is/20130114060021/http://www.yorkshireeveningpost.co.uk/lifestyle/arts-entertainment/music-and-gigs/interview_florence_and_the_machine_1_2222675| urlmorto=sì}}</ref><ref name=LungsChart>{{cita web| url=https://www.billboard.com/#/news/michael-jackson-extends-u-k-album-chart-1004001887.story| data=15 agosto 2009| titolo=Lungs by Florence And TM Chart| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref> Il 29 luglio, il disco viene reso disponibile anche in formato digitale negli [[Stati Uniti d'America]], classificandosi la prima settimana alla posizione 17 nella [[Top Heatseekers|''Billboard'' Heatseekers Albums]] e arrivando poi alla prima posizione.<ref name=LungsChartinBillboardHeatseekers>{{cita web| url=https://www.billboard.com/#/charts/heatseekers-albums?chartDate=2009-07-25&order=gainer| data=25 agosto 2009| titolo=Lungs by Florence And TM in Heatseekers| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref> Tuttavia, l'album venne pubblicato ufficialmente negli Stati Uniti soltanto il 20 ottobre, per mezzo della casa discografica [[Universal Republic]].<ref name=LungsChartinUSA>{{cita web| url=http://www.popmatters.com/pm/review/107706-florence-and-the-machine-lungs/ |data=20 ottobre 2009| titolo=Lungs by Florence And TM released in USA| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref>

Il primo singolo ufficiale viene pubblicato il 9 giugno 2008, ed è il sovracitato brano [[post-punk]] ''[[Kiss with a Fist]]'', che fa poi in seguito parte della colonna sonora del film ''[[Wild Child (film)|Wild Child]]''. Il secondo è ''[[Dog Days Are Over]]'', diffuso il 1º dicembre 2008. La canzone ha avuto un discreto successo nel mondo, arrivando alle massime posizioni in molte classifiche, ed inoltre, anch'esso venne utilizzato in molti film e molte serie televisive, come ''[[Mangia prega ama]]'', ''[[Gossip Girl (serie televisiva)|Gossip Girl]]'' e ''[[Skins (serie televisiva 2007)|Skins]]''<ref name=DogDaysAreOverGOSSIPGIRL>{{cita web| url=http://www.cwtv.com/music/gossip-girl/season-3/episode-314 |data=14 giugno 2011| titolo=Dog Days Are Over in Gossip Girl| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref><ref name=DogDaysAreOverSKINS>{{cita web| url=http://www.e4.com/skins/music/series3-episode8.html |data=14 giugno 2011| titolo=Dog Days Are Over in Skins| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref><ref name=DogDaysAreOverEATPRAYLOVE>{{cita web| url=http://www.spinner.com/2010/08/13/eat-pray-love-movie-trailer-song/| data=14 giugno 2011| titolo=Dog Days Are Over in Eat Pray Love| accesso=11 marzo 2012| lingua=en| urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120806155347/http://www.spinner.com/2010/08/13/eat-pray-love-movie-trailer-song/| urlmorto=sì}}</ref>. ''[[Rabbit Heart (Raise It Up)]]'' viene pubblicato come terzo singolo estratto il 22 giugno 2009. Nel testo della canzone è inserita una citazione della band statunitense [[Gang Gang Dance]], che ha poi chiesto una cauzione di risarcimento, che viene riconosciuta dalla Island Records, casa discografica che ha contribuito alla pubblicazione della canzone<ref name=GangGangDanceVsFlorence>{{cita web| url=http://pitchfork.com/news/37953-the-gang-gang-danceflorence-and-the-machine-connection/ |data=2 marzo 2012 | titolo=Le accuse dei Gang Gang Dance nei confronti di Florence And The Machine| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref>. La cantante si è poi giustificata affermando che in realtà voleva solo rendere omaggio alla band statunitense<ref name=autogenerato1>{{cita web| url=http://www.nme.com/news/florence-and-the-machine/49897 |data=2 marzo 2012| titolo=Florence Welch:"Sorry"| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref>.

Fanno parte dell'album anche ''[[Drumming Song]]''<ref name=DrummingSong>{{cita web| url=http://www.digitalspy.co.uk/music/singlesreviews/a177333/florence-and-the-machine-drumming-song.html |data=6 marzo 2009| titolo=Drumming Song by Florence And The Machine| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref> e ''[[You've Got the Love]]''<ref name="You'veGottheLove">{{cita web| url=http://www.dailymusicguide.com/Reviews/florence-and-the-machine-youve-got-the-love-review-28122009-0203.aspx| data=7 marzo 2009| titolo=You've got the love by Florence And The Machine| accesso=11 marzo 2012| lingua=en| urlmorto=sì| urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110815194445/http://www.dailymusicguide.com/Reviews/florence-and-the-machine-youve-got-the-love-review-28122009-0203.aspx}}</ref>, quest'ultima cover di [[You Got the Love|una canzone di The Source]] in collaborazione con [[Candi Staton]] del 1986. Venne prodotta anche una versione di ''You've Got The Love'' insieme a [[Dizzee Rascal]], chiamata ''[[You Got the Dirtee Love]]''; i due si sono esibiti il 16 febbraio 2010 in occasione dei [[BRIT Awards 2010|BRIT Awards]]<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.telegraph.co.uk/technology/apple/7257849/Florence-Welch-and-Dizzee-Rascals-Brit-Awards-live-duet-speeds-onto-iTunes.html|sito=[[The Daily Telegraph]]|titolo=Florence Welch and Dizzee Rascal's Brit Awards' live duet speeds onto iTunes|autore=Emma Barnett|data=17 febbraio 2010}}</ref> e, il giorno successivo alla performance, la loro collaborazione fu pubblicata come singolo ufficiale.<ref name="You'veGottheLoveFt.DizzeeRascal">{{cita web| url=https://itunes.apple.com/gb/album/you-got-dirtee-love-live-at/id356463769 |data=16 febbraio 2010| titolo=You've got the love by Florence And The Machine And Dizzee Rascal| accesso=11 marzo 2012| lingua=en}}</ref>

L'ultimo singolo ufficiale dell'album è ''[[Cosmic Love]]'', pubblicato il 5 luglio 2010 con un video già prodotto in precedenza; anch'esso viene utilizzato nel telefilm ''Gossip Girl''<ref name=CosmicLove>{{cita web| url=http://florenceandthemachine.net/news/6-12/cosmic-love-the-video/0-6| data=13 luglio 2010| titolo=Cosmic Love| accesso=11 marzo 2012| lingua=en| urlmorto=sì| urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110720174341/http://florenceandthemachine.net/news/6-12/cosmic-love-the-video/0-6}}</ref>, ma anche in molti altri programmi televisivi statunitensi di successo, tra cui ''[[Grey's Anatomy]]'', ''[[The Vampire Diaries]]'', ''[[V (serie televisiva)|V]]'', ''[[Nikita (serie televisiva 2010)|Nikita]]'', ''[[My Life as Liz]]''. Inizialmente, anche la traccia ''Hurricane Drunk'' doveva essere estratta come singolo ufficiale, come rivelato dalla cantante nel gennaio di quell'anno:<ref name=HurricaneDrunk>{{cita web| url=http://florenceandthemachine.net/news/0-6/florence-and-the-machine-2010/0-6/| data=7 marzo 2010| titolo=Hurricane Drunk| accesso=11 marzo 2012| lingua=en| urlmorto=sì| urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120303013753/http://florenceandthemachine.net/news/0-6/florence-and-the-machine-2010/0-6/}}</ref> Il 12 maggio 2010 viene confermata l'incisione di un brano [[gothic rock]] intitolato ''[[Heavy in Your Arms]]'', composto per la colonna sonora della pellicola ''[[The Twilight Saga: Eclipse]]''. Il video ufficiale del brano viene pubblicato il 7 luglio 2010 sul canale YouTube della band.<ref name=HeavyInYourArms>{{cita web| url=https://www.youtube.com/watch?v=V_eOmvM-4zc |data=7 luglio 2010| titolo=Video Of Heavy In Your Arms| accesso=11 marzo 2012| lingua=en|editore=[[YouTube]]}}</ref>

=== 2010–2013: ''Ceremonials'' ===
[[File:Florence and the Machine.jpg|thumb|[[Florence Welch]] si esibisce con il gruppo al [[Coachella Valley Music and Arts Festival]] nel 2012]]
Inizialmente Florence Welch considerò l'offerta della casa discografica di scrivere e registrare il loro secondo album negli [[Stati Uniti]] con autori e produttori di [[Los Angeles]], ma, alla fine, decise di comporre il progetto nel Regno Unito. La prima sessione di registrazione avvenne nel gennaio 2010 con Welch e [[Paul Epworth]] in un piccolo studio di [[Londra]]. Numerosi produttori espressero il loro interesse a lavorare per l'album, ma Florence Welch respinse le offerte perché volle che ''Ceremonials'' diventasse migliore di ''Lungs'' musicalmente parlando: doveva infatti contenere tratti più scuri, più pesanti, avere più presenza di [[batteria (strumento musicale)|batteria]] e [[basso (strumento musicale)|basso]], ma soprattutto melodie più complesse.<ref name="heavier">{{cita web|lingua=en| |url=http://www.nme.com/news/florence-and-the-machine/57189 |titolo=Florence and the Machine set for 'heavier' second album |sito=[[NME]] |data=9 giugno 2011}}</ref> Per il resto dell'anno l'album continuò solo per intermittenza poiché la band si concentrò maggiormente sul suo lungo tour negli Stati Uniti, paese in cui ''Lungs'' era divenuto popolare. Comunque, la maggior parte del disco fu scritta tra gennaio e aprile 2011 e le sessioni ebbero sede nel mese di aprile presso i [[Abbey Road Studios]].<ref>{{cita web |lingua=en |2= |cognome=Wawzenek |nome=Bryan |url=http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/rob-ackroyd-0217-2011.aspx |titolo=The Gibson Interview: Rob Ackroyd of Florence + the Machine |sito=Gibson |data=17 febbraio 2011 |accesso=11 novembre 2017 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170109050520/http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/rob-ackroyd-0217-2011.aspx |urlmorto=sì }}</ref> Le rifiniture vennero invece realizzate nell'Epworth Studio di Londra, mentre Florence registrava le tracce vocali in vari studi americani. Il processo di registrazione finale si è tenuto nel mese di luglio.<ref name="BillboardCeremonials">{{Cita web|cognome=Smirke |nome=Richard |url=https://www.billboard.com/articles/news/467115/florence-the-machine-the-billboard-cover-story |titolo=Florence & The Machine: The Billboard Cover Story |editore=[[Billboard]] |data=30 settembre 2011 |accesso=18 marzo 2012|lingua=en}}</ref>

Nel giugno, intanto, i Florence and The Machine registrarono una cover del brano di [[Buddy Holly]] ''Not Fade Away'', per l'album tributo ''Rave On Buddy Holly'' che fu pubblicato in concomitanza con il suo settantacinquesimo compleanno<ref>{{Cita web|cognome=Burger |nome=David |url=http://www.sltrib.com/sltrib/blogsburger/51713618-53/holly-buddy-rave-apple.html.csp |titolo=Paul McCartney, Fiona Apple, Modest Mouse, My Morning Jacket and more cover Buddy Holly on Holly's 75th b-day year |sito=[[The Salt Lake Tribune]] |data=28 aprile 2011 |accesso=10 maggio 2011}}</ref>, e inoltre debuttarono con il brano ''[[What The Water Gave Me]]'' al Teatro Greco di [[Berkeley (California)|Berkeley]], in [[California]]<ref>{{Cita web|url=http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a324817/florence-and-the-machine-play-new-track-what-the-water-gave-me.html |titolo=Florence and the Machine play new track 'What The Water Gave Me' |sito=Digital Spy|data=14 giugno 2011 |accesso=15 luglio 2011}}</ref>. Nell'agosto 2011, ''What The Water Gave Me'' venne pubblicato su [[iTunes]] come primo singolo promozionale<ref>{{Cita web|url=https://itunes.apple.com/gb/album/what-the-water-gave-me-single/id458308406 |titolo=What the Water Gave Me – Single by Florence + The Machine |editore=iTunes Store UK|accesso=24 agosto 2011}}</ref> insieme ad un video di accompagnamento sul canale [[YouTube]] del gruppo.<ref name="dig336706">{{Cita web|cognome=Corner |nome=Lewis |url=http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a336706/florence-and-the-machine-debut-new-track-what-the-water-gave-me-video.html |titolo=Florence and the Machine debut new track 'What The Water Gave Me' |sito=Digital Spy|data=23 agosto 2011 |accesso=18 marzo 2012}}</ref> Quest'ultimo contò un milione e mezzo di visualizzazioni in soli due giorni ricevendo forti sostegni dalle radio statunitensi alternative e dalla stazione radiofonica di Los Angeles KROQ.<ref name="BillboardCeremonials"/> ''[[Shake It Out]]'' fu invece il primo singolo estratto, pubblicato nel settembre 2011. In Australia, la canzone comparve nelle stazioni radiofoniche Triple J e Nova e ricevette forti ascolti in [[Scandinavia]], [[Italia]] e [[Canada]].<ref name="BillboardCeremonials"/>

Il secondo album della band, ''[[Ceremonials]]'', pubblicato il 28 ottobre 2011,<ref>{{cita web|url=http://www.getmusic.com.au/florencemachine/store/detail?id=128584|lingua=en|editore=GetMusic.com|accesso=14 aprile 2012|titolo=Florence + The Machine Store – Ceremonials su Get Music Australia|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120430044241/http://www.getmusic.com.au/florencemachine/store/detail?id=128584}}</ref> raggiunse il primo posto della classifica britannica a partire dalla sua settimana di debutto e il numero sei della [[Billboard 200]] negli Stati Uniti<ref>{{Cita web|url=https://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-15613898 |titolo=Florence and the Machine album takes number one |sito=BBC News |data=7 novembre 2011 |accesso=4 dicembre 2011}}</ref><ref>{{Cita web|cognome=Caulfield |nome=Keith |url=https://www.billboard.com/articles/news/465232/justin-biebers-mistletoe-brightens-billboard-200-with-no-1-debut |titolo=Justin Bieber's 'Mistletoe' Brightens Billboard 200 With No. 1 Debut |sito=Billboard |data=9 novembre 2011 |accesso=17 marzo 2012}}</ref>. Il 12 gennaio 2012, i Florence and The Machine ricevettero due candidature ai [[BRIT Awards]]; la cerimonia di premiazione si tenne il 21 febbraio dello stesso anno alla [[The O2 Arena|O<sub>2</sub> Arena]] di Londra.<ref>{{Cita web|url=http://www.guardian.co.uk/music/2012/jan/12/brit-awards-2012-nominations-in-full |titolo=Brit awards 2012: nominations in full |sito=[[The Guardian]] |data=12 gennaio 2012 |accesso=5 febbraio 2012}}</ref>

Il 5 luglio 2012, i Florence and the Machine pubblicarono un altro singolo estratto, ''[[Spectrum (Say My Name)]]'', distribuito anche in una versione remixata dal noto [[DJ]] [[Calvin Harris]]. La canzone fu la prima della band ad essersi piazzata al primo posto della classifica britannica, nella stessa settimana in cui fu pubblicata<ref>{{Cita web|cognome=Saunders |nome=Louise |url=https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-2174207/Florence-Machine-score-UK-number-single-Spectrum.html |titolo=Worth the wait! Florence and the Machine score first ever UK number one single with Spectrum (Say My Name) |sito=Daily Mail |data=16 luglio 2012 |accesso=18 luglio 2012}}</ref>. In ottobre, era stato pensato di pubblicare ''Breaking Down'' in qualità di quinto singolo estratto;<ref>{{cita web|url=http://musictrajectory.com/2012/10/05/florence-and-the-machine-name-breaking-down-as-6th-single-off-ceremonials/|titolo=FLORENCE AND THE MACHINE name “Breaking Down” as 6th single off Ceremonials|lingua=en|accesso=25 novembre 2012|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20121225095815/http://musictrajectory.com/2012/10/05/florence-and-the-machine-name-breaking-down-as-6th-single-off-ceremonials/|urlmorto=sì}}</ref> tuttavia alla fine venne scartato per favorire, il 30 novembre 2012 negli [[Stati Uniti]], il brano [[soul]] ''[[Lover to Lover]]'' come ultimo singolo estratto da ''Ceremonials''.<ref>{{cita web|lingua=en|url=http://www.nme.com/news/music/florence-and-the-machine-93-1260358|editore=[[NME]]|titolo=Florence And The Machine unveil emotionally charged ‘Lover To Lover’ video – watch|data=20 novembre 2012|autore=Leonie Cooper}}</ref>

Durante la promozione del secondo album, il gruppo si dedicò ad altri progetti paralleli, legati per lo più a colonne sonore di film. Il 26 aprile 2012 registrarono infatti il brano [[rock sinfonico]] ''[[Breath of Life (Florence and the Machine)|Breath of Life]]'', atto ad essere incorporato nella colonna sonora ufficiale del film ''[[Biancaneve e il cacciatore]]''<ref>{{Cita web|url=http://www.nme.com/news/florence-and-the-machine/63470 |titolo=Florence and the Machine debut new song 'Breath of Life' – listen |sito=NME |data=26 aprile 2012 |accesso=28 aprile 2012}}</ref><ref>{{Cita web|cognome=Bell |nome=Crystal |url=http://www.huffingtonpost.com/2012/04/26/florence-and-the-machine-breath-of-life-snow-white_n_1456499.html |titolo=Florence and the Machine, 'Breath of Life': Singer Releases New 'Snow White and the Huntsman' Track (AUDIO) |sito=[[Huffington Post]] |data=26 aprile 2012 |accesso=28 aprile 2012}}</ref>. Per la colonna sonora de ''[[Il grande Gatsby (film 2013)|Il grande Gatsby]]'', distribuita invece il 7 maggio 2013, la band incise la traccia ''[[Over the Love (Florence and the Machine)|Over the Love]]''.<ref>{{Cita web|url=http://www.latimes.com/entertainment/music/posts/la-et-ms-gatsby-soundtrack-to-feature-jayz-lana-del-rey-the-xx-and-more-20130404,0,6073681.story |titolo='Gatsby' soundtrack to feature Jay-Z, Lana del Rey, The xx and more |data=4 aprile 2013 |accesso=4 aprile 2013}}</ref>

=== 2014–2016: ''How Big, How Blue, How Beautiful'' ===
[[File:Florence And The Machine 2.jpg|thumb|Florence Welch durante l'esibizione al [[Festival Internacional de Benicàssim|FIB]] di [[Benicàssim]] nel 2015]]
Il 4 giugno 2014 Florence Welch annuncia per la prima volta, durante un'intervista concessa alla rivista [[NME]], che il terzo album della band era in fase di lavorazione.<ref>{{Cita web|url=http://www.nme.com/news/florence-and-the-machine/77735 |titolo=Florence Welch feels she's been 'hiding in a studio 24 hours a day' working on new album |data=5 giugno 2014 |accesso=7 giugno 2014}}</ref> Diversi mesi dopo, e più precisamente il 9 febbraio 2015, venne offerta l'opportunità di ascoltare dal vivo, durante uno show privato a Londra, alcune canzoni provenienti dal nuovo album. Tra queste si annoverano ''[[Ship to Wreck]]'', ''Caught'', ''[[Delilah (Florence and the Machine)|Delilah]]'' e il primo singolo ''[[What Kind of Man]]''.<ref>{{Cita web|url=http://www.nme.com/news/florence-and-the-machine/82790|editore=[[NME]]|titolo=Florence + The Machine play new album in full at intimate London show|accesso=5 gennaio 2015|lingua=en}}</ref>

Il giorno seguente, i Florence and the Machine pubblicarono il video della traccia omonima del nuovo album, ''[[How Big, How Blue, How Beautiful]]'', diretto da Vincent Haycock e girato in [[Messico]]<ref name = "pitchfork">{{Cita news|url=http://pitchfork.com/news/58445-florence-and-the-machine-announce-new-album-how-big-how-blue-how-beautiful-share-what-kind-of-man-video/|titolo=Florence and the Machine Announce New Album How Big How Blue How Beautiful, Share "What Kind of Man" Video|editore=[[Pitchfork (sito web)|Pitchfork]]|data=12 febbraio 2015|accesso=12 febbraio 2015|lingua=en}}</ref>. La traccia in questione, in gran parte strumentale, conteneva solo alcuni versi cantati da Welch nell'introduzione e serviva a mostrare quelle che sarebbero state le sonorità e le atmosfere del nuovo progetto.<ref>{{Cita news|url=http://time.com/3703258/florence-and-the-machine-new-song-album/|titolo=Florence and the Machine Are Back With a Beautiful New Song and Video - TIME|cognome=Grossman|nome=Samantha|pubblicazione=[[TIME]]|data=10 febbraio 2015|accesso=11 febbraio 2015|lingua=en}}</ref> Fu soltanto qualche giorno dopo, il 12 febbraio, che venne pubblicato il vero e proprio singolo di apertura, il sovracitato ''What Kind of Man''<ref name="nme.com">{{Cita web|url=http://www.nme.com/news/florence-and-the-machine/82860 |titolo=Florence + The Machine to reveal new song 'What Kind Of Man' tonight |data=12 febbraio 2015 |accesso=12 febbraio 2015}}</ref><ref>[https://www.youtube.com/watch?v=XgeKHTcufLY&spfreload=10 Florence + The Machine - What Kind Of Man (The Odyssey – Chapter 1) - YouTube<!-- Titolo generato automaticamente -->]</ref>. Il singolo e il pre-ordine dell'album furono resi disponibili contemporaneamente su tutti i più popolari negozi di musica online mentre la prenotazione della copia fisica è stata possibile attraverso il sito ufficiale della band. Quello stesso giorno, il singolo fu trasmesso durante la trasmissione di [[Zane Lowe]] su [[BBC Radio 1]]<ref name="nme.com"/>, seguito poi dalla pubblicazione del videoclip sul canali ufficiale di [[Vevo]] del gruppo.

Il 23 marzo venne pubblicato il video di un'altra traccia, intitolata ''St. Jude'' ed estratta poi come singolo promozionale, coreografato da Ryan Heffington e diretto da Vincent Haycock. La sceneggiatura del video fu pensata in continuità con quella del predecessore, ''What Kind of Man''<ref name = "pitchfork 2">{{Cita news|url=http://pitchfork.com/news/58942-florence-and-the-machine-shares-st-jude-video/|titolo=Florence and the Machine Shares "St. Jude" Video|editore=[[Pitchfork (sito web)|Pitchfork]]|data=23 marzo 2015|accesso=14 giugno 2015|lingua=en}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=xEMSJf723BI |titolo=Florence + The Machine - St Jude |editore=YouTube.com |data=23 maggio 2015 |accesso=14 giugno 2015}}</ref>. L'8 aprile, il secondo singolo commerciale dell'album, ''Ship to Wreck'', venne trasmesso in anteprima durante il programma diretto da Huw Stephens su [[BBC Radio 1]].<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.rollingstone.com/music/news/florence-the-machine-build-a-ship-to-wreck-in-new-song-20150408|editore=[[Rolling Stone]]|titolo=Florence + the Machine Build a 'Ship to Wreck' in New Song|data=8 aprile 2015|accesso=1º maggio 2019|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180613161255/https://www.rollingstone.com/music/news/florence-the-machine-build-a-ship-to-wreck-in-new-song-20150408|urlmorto=sì}}</ref> Il video correlato al singolo fu pubblicato la settimana seguente come prosecuzione del filo narrativo dei due precedenti<ref name = "pitchfork 3">{{Cita news|url=http://pitchfork.com/news/59166-florence-and-the-machine-share-ship-to-wreck/|titolo=Florence and the Machine Shares "St. Jude" Video|editore=[[Pitchfork (sito web)|Pitchfork]]|data=8 aprile 2015|accesso=14 giugno 2015|lingua=en}}</ref>. Dopo ben due singoli commerciali e uno promozionale, fu pubblicato l'album ''[[How Big, How Blue, How Beautiful]]'', in data 29 maggio 2015. Dell'album ne venne realizzata anche una versione deluxe contenente cinque tracce bonus<ref name = "itunes">{{Cita web|url=https://itunes.apple.com/om/album/how-big-how-blue-how-beautiful/id964546448?ign-mpt=uo%3D4 |titolo=How Big, How Blue, How Beautiful (Deluxe) by Florence + The Machine on iTunes |editore=Itunes.apple.com |data=13 maggio 2015 |accesso=18 ottobre 2015}}</ref>. L'album raggiunse presto la cima di svariate classifiche globali, fra cui quella [[UK Albums Chart|britannica]] e [[Billboard 200|statunitense]],<ref name="third UK number one">[https://www.theguardian.com/music/2015/jun/08/florence-the-machine-third-uk-no-1-album "Florence + the Machine scores third No 1 album in the UK"]. The Guardian. accesso 27 July 2015</ref><ref name="Billboard number one">{{Cita news|nome=Keith|cognome=Caulfield|titolo=Florence + the Machine Scores First No. 1 Album on Billboard 200 Chart|url=https://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6590835/florence-machine-first-no-1-album-billboard-200|pubblicazione=Billboard|data=10 giugno 2015|accesso=10 giugno 2015}}</ref> e venne per giunta accolto con un grande apprezzamento da parte della critica,<ref name="Metacritic">{{cita web |url=http://www.metacritic.com/music/how-big-how-blue-how-beautiful/florence-+-the-machine |titolo=Reviews for How Big, How Blue, How Beautiful by Florence + the Machine |editore=[[Metacritic]] |lingua=en}}</ref> la quale ne lodò soprattutto la scrittura.

Nell'estate del 2015, la presenza della band venne confermata in numerosi festival europei, incluso il Way Out in [[Svezia]], il Super Bock Super Rock in [[Portogallo]] e il [[Rock Werchter]] in [[Belgio]].<ref>{{Cita web|url=http://www.nme.com/news/florence-and-the-machine/82029|editore=[[NME]]|titolo=Florence + The Machine's third album thought to be almost finished|accesso=5 gennaio 2015|lingua=en}}</ref> Nel giugno dello stesso anno, sono subentrati come artisti principali per la seconda giornata del noto [[Glastonbury Festival]] in sostituzione ai [[Foo Fighters]], avendo subito il frontman del gruppo [[Dave Grohl]] un infortunio durante un concerto.<ref name="Glastonbury">{{cita web|lingua=en|url=http://www.gigwise.com/news/101358/florence-&-the-machine-glastonbury-headline-slot-foo-fighters-review|titolo=Florence and the Machine pay tribute to Dave Grohl at Glastonbury|editore=Gigwise|accesso= 27 luglio 2015}}</ref> Tra agosto e novembre vennero estratti come ultimi singoli ''[[Queen of Peace]]''<ref>{{cita web |url=https://www.bbc.co.uk/radio1/playlist?filter=new |titolo=BBC – Radio 1 – Playlist |editore=[[BBC Radio 1]] |lingua=en |accesso=1º maggio 2019 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160531214937/http://www.bbc.co.uk/radio1/playlist?filter=new |urlmorto=sì }}</ref> e ''Delilah'', entrambi promossi ancora una volta dalla stazione radiofonica britannica BBC Radio 1.<ref>{{cita web |url=https://www.bbc.co.uk/radio1/playlist |titolo=BBC – Radio 1 – Playlist |editore=[[BBC Radio 1]] |lingua=en}}</ref>

Nel 2016 i Florence and the Machine hanno partecipato alla produzione di una cover del brano ''[[Stand by Me (Ben E. King)|Stand by Me]]'' di [[Ben E. King]], che è stato selezionato per essere inserito all'interno del [[videogioco]] ''[[Final Fantasy XV]]''. La traccia è stata svelata durante l'evento ''Uncovered: Final Fantasy XV'' avvenuto il 30 marzo 2016<ref name="UCFFXVstream">{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=4AptAyPIL88|sito=YouTube|titolo=UNCOVERED: FINAL FANTASY XV - YouTube|accesso=31 marzo 2016}}</ref><ref name="UCFFXVtheme">{{Cita web|url=http://www.siliconera.com/2016/03/30/one-final-fantasy-xvs-theme-songs-stand/|sito=Siliconera|titolo=Final Fantasy XV's Theme Song Is Stand By Me - Siliconera|accesso=31 marzo 2016}}</ref>. Sempre all'interno del progetto Final Fantasy, insieme alla cover di ''Stand By Me'', sono state composte altre due tracce originali intitolate ''I Will Be'' e ''Too Much Is Never Enough'', pubblicate tutte e tre il 12 agosto 2016 sull'EP ''Songs From Final Fantasy XV''. Nello stesso anno, la band ha inciso una traccia per la colonna sonora del film ''[[Miss Peregrine - La casa dei ragazzi speciali]]'' diretto da [[Tim Burton]], intitolata ''Wish That You Were Here'' e pubblicata come singolo il 26 agosto.<ref>{{Cita web|url=https://itunes.apple.com/gb/album/wish-that-you-were-here-from/id1144682649 |titolo=Wish That You Were Here (From "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children" Original Motion Picture Soundtrack) – Single by Florence + The Machine |editore=iTunes Store (GB) |accesso=16 settembre 2016|lingua=en}}</ref>

=== 2017–2021: ''High as Hope'' ===
[[File:Florence and the Machine 12 09 2018 -28 (31767660567).jpg|thumb|Florence Welch e la band in concerto a [[Portland (Oregon)|Portland]] nel 2018]]
Il 18 aprile 2017, Nathan Willet, frontman del gruppo dei [[Cold War Kids]] rivela di aver collaborato con Florence Welch alludendo dunque al fatto che il quarto album in studio dei Florence and the Machine fosse in fase di lavorazione.<ref>{{cita web|lingua=en|url=http://www.wickeddchildd.com/2017/04/interview-chat-with-nathan-willet-from.html|titolo=Interview: A Chat with Nolan Willet from Cold War Kids|sito=Wicked Childd|5=2 marzo 2018|accesso=2 marzo 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180303050300/http://www.wickeddchildd.com/2017/04/interview-chat-with-nathan-willet-from.html|urlmorto=sì}}</ref> La notizia è stata confermata circa un mese dopo, il 26 maggio, da Welch in persona durante un'intervista concessa al ''[[The Daily Telegraph]]''.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.telegraph.co.uk/music/interviews/florence-welch-alcohol-new-music-search-serenity/|titolo=Florence Welch on alcohol, new music and her search for serenity|sito=[[The Daily Telegraph]]|data=27 maggio 2017|autore=Neil McCormick}}</ref> Il 28 febbraio 2018, invece, il batterista del gruppo Christopher Lloyd Hayden comunica tramite il proprio profilo [[Instagram]] di aver ufficialmente lasciato la formazione della quale faceva parte dal 2008:<ref>{{cita web|url=http://www.florenceandthemachineitalianarmy.it/chris-hayden-lascia-fatm/|data=1º marzo 2018|titolo=Il batterista Chris Hayden ha lasciato i Florence + The Machine dopo 10 anni|sito=Florence and the Machine Italian Army|accesso=2 marzo 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180303105842/http://www.florenceandthemachineitalianarmy.it/chris-hayden-lascia-fatm/|urlmorto=sì}}</ref>

{{citazione|Dopo dieci meravigliosi anni, ho deciso di cambiare strada e di ritornare al mio primo amore, lavorare con nuove band, quindi non sarò più il batterista dei Florence and the Machine.}}

Poche settimane dopo, e più precisamente il 12 aprile, il gruppo pubblica a sorpresa il singolo ''[[Sky Full of Song]]'', accompagnato dal relativo videoclip musicale diretto dal regista spagnolo AG Rojas.<ref>{{cita web|lingua=en|url=http://www.nme.com/news/music/listen-florence-machines-new-song-sky-full-song-2290414|titolo=Listen to Florence + The Machine’s new song, ‘Sky Full Of Song’|autore=Rhian Daly|editore=[[NME]]|data=12 aprile 2018}}</ref> Del brano è stata messa in commercio un'edizione in vinile, contenente in aggiunta una poesia scritta da Florence Welch, in esclusiva per l'annuale [[Record Store Day]] celebrato il 21 aprile successivo.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://recordstoreday.com/SpecialRelease/10395|titolo=Florence + the Machine|editore=[[Record Store Day]]|accesso=25 maggio 2018}}</ref> Il 3 maggio viene invece annunciato che il nuovo disco, intitolato ''[[High as Hope]]'' e contenente dieci tracce, sarebbe stato pubblicato il 29 giugno.<ref>{{cita web|url=https://www.rollingstone.it/musica/news-musica/florence-the-machine-hunger-e-il-primo-singolo-del-nuovo-album-high-as-hope/2018-05-04/|titolo=Florence + The Machine, ‘Hunger’ è il primo singolo del nuovo album ‘High as Hope’|editore=[[Rolling Stone]]|data=4 maggio 2018}}</ref> Nella stessa giornata è stato estratto come secondo singolo ufficiale ''[[Hunger (Florence and the Machine)|Hunger]]'', presentato per la prima volta dal vivo al programma televisivo trasmesso dalla [[BBC]] Sounds Like Friday Night.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.bbc.co.uk/programmes/p06693w4|titolo=Florence + The Machine - Hunger|editore=[[BBC]]}}</ref>

Per promuovere la nuova musica, il gruppo ha partecipato in qualità di ospite sia al talk show ''[[The Tonight Show]]''<ref>{{cita web|url=https://www.billboard.it/news/florence-the-machine-hunger-tonight-show/2018/05/187895/|titolo=Florence + The Machine: l'esibizione di "Hunger" al "Tonight Show"|editore=[[Billboard]]|data=17 maggio 2018}}</ref> che alla finale del celebre talent ''[[The Voice (Stati Uniti d'America)|The Voice USA]]'',<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.rollingstone.com/music/news/the-voice-florence-and-the-machine-perform-hunger-w520661|titolo='The Voice': Watch Florence and the Machine's Roaring Finale Performance|editore=[[Rolling Stone]]|autore=Daniel Kreps|data=23 maggio 2018|accesso=25 maggio 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180525204805/https://www.rollingstone.com/music/news/the-voice-florence-and-the-machine-perform-hunger-w520661|urlmorto=sì}}</ref> eseguendo in entrambi i casi il singolo ''Hunger'' e confermato la propria partecipazione a diversi festival musicali europei e nordamericani previsti per l'estate dello stesso anno. Al momento della sua pubblicazione, ''High as Hope'' ha ottenuto l'appoggio della critica specializzata e del pubblico, debuttando al secondo posto delle classifiche di [[Australia]], [[Canada]], [[Irlanda]], [[Nuova Zelanda]], [[Regno Unito]] e [[Stati Uniti]].<ref>{{cita web|url=https://www.rollingstone.it/recensioni/florence-the-machine-high-as-hope-e-larte-di-confidare-un-segreto/|titolo=Florence + the Machine, la recensione di High as Hope|editore=[[Rolling Stone]]|data=2 luglio 2018}}</ref> Dal mese di settembre 2018 a settembre dell'anno successivo, il gruppo è impegnato con l'''[[High as Hope Tour]]'', tournée volta a promuovere l'omonimo album e composta da 73 spettacoli eseguiti nelle arene di [[Nord America]], [[Europa]] ed [[Oceania]].<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://variety.com/2018/music/news/florence-the-machine-announce-north-american-tour-dates-1202823782/|titolo=Florence & the Machine Announce North American Tour Dates|editore=[[Variety (periodico)|Variety]]|data=29 maggio 2018}}</ref><ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/florence-and-the-machine-uk-tour-tickets-new-album-high-as-hope-a8368961.html|titolo=Florence and the Machine announce UK tour in support of new album High as Hope|data=25 maggio 2018|editore=[[The Independent]]|autore=Jack Shepherd}}</ref><ref>{{cita web|lingua=en|url=http://musicfeeds.com.au/news/florence-the-machine-announce-2019-australian-tour/|titolo=Florence + The Machine Announce 2019 Australian Tour|autore=Tom Williams|editore=Music Feeds}}</ref>

Nel mese di gennaio 2019, durante la tappa di [[Perth]] del loro tour in Australia, il gruppo ha presentato dal vivo un inedito;<ref>{{cita web|url=https://www.rollingstone.it/musica/news-musica/i-florence-the-machine-hanno-suonato-un-nuovo-brano/441229/|titolo=I Florence + The Machine hanno suonato un nuovo brano|data=14 gennaio 2019|editore=[[Rolling Stone Italia]]}}</ref> il brano in questione, intitolato ''[[Moderation]]'', è stato pubblicato come singolo il successivo 24 gennaio insieme al [[Lato A e lato B|lato B]] ''Haunted House''.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.billboard.com/articles/columns/pop/8494836/florence-the-machine-moderation-haunted-house|titolo=Florence + The Machine Debuts Two New Songs: Hear 'Moderation' and 'Haunted House'|autore=Shelby Reitman|editore=[[Billboard]]|data=24 gennaio 2019}}</ref> Il 22 aprile dello stesso i Florence and the Machine in collaborazione con l'emittente televisiva [[HBO]] hanno pubblicato per il download digitale il singolo ''[[Jenny of Oldstones]]'', interpretato dal personaggio di [[Personaggi delle Cronache del ghiaccio e del fuoco#Podrick Payne|Podrick Payne]] nel secondo episodio dell'[[Episodi de Il Trono di Spade (ottava stagione)|ottava e ultima stagione]] della serie ''[[Il Trono di Spade (serie televisiva)|Il Trono di Spade]]'' e successivamente apparso nella versione originale eseguita dal gruppo nei titoli di coda dello stesso  episodio.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://ew.com/tv/2019/04/21/game-of-thrones-jennys-song-covered-florence-welsh/|titolo=Game of Thrones releases 'Jenny of Oldstones' by Florence + the Machine |editore=[[Entertainment Weekly]]|data=21 aprile 2019 }}</ref><ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.vanityfair.com/hollywood/2019/04/game-of-thrones-song-podrick-jenny-song-meaning-books-jenny-oldstones|titolo=The Hidden Meaning Behind Podrick’s Song|nome=Joanna|cognome=Robinson|sito=[[Vanity Fair (rivista statunitense)|Vanity Fair]]|data=21 aprile 2019}}</ref>

Il 17 aprile 2020 il gruppo ha pubblicato un nuovo brano, ''[[Light of Love (Florence and the Machine)|Light of Love]]'', che era stato scritto ai tempi di ''High as Hope'' ma escluso dalla lista tracce finale del disco. I proventi ricavati dalla vendite del brano sono stati devoluti all'Intensive Care Society, al fine di supportare l'impegno di medici e infermieri nel fronteggiare la [[pandemia di COVID-19]].<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.nme.com/reviews/florence-and-the-machine-light-of-love-track-review-2648767|titolo=Florence + The Machine’s new song ‘Light Of Love’ is a powerful warning against the easy way out|autore=El Hunt|editore=[[NME]]|data=17 aprile 2020}}</ref>

Nel 2021 i Florence and the Machine hanno interpretato l'inedito ''Call Me Cruella'', impiegato nei [[titoli di coda]] del film ''[[Crudelia]]'' incentrato sul famoso personaggio immaginario di [[Crudelia De Mon]]. Il brano, firmato da Florence Welch e dal compositore statunitense [[Nicholas Britell]], è stato reso disponibile il 21 maggio 2021 insieme all'intera [[colonna sonora]] ed ha anticipato di una settimana la distribuzione cinematografica della pellicola.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.nme.com/news/music/florence-the-machine-announces-new-song-call-me-cruella-2937277|titolo=Florence + The Machine announces new song ‘Call Me Cruella’|autore=Sam Moore|editore=[[NME]]|data=10 maggio 2021}}</ref>

=== 2022–2024: ''Dance Fever'' e ''Symphony of Lungs'' ===
Il 21 febbraio 2022 alcuni fan e persone legate a Florence e alla band hanno ricevuto una mail contenente l'immagine di una carta che ritrae Welch in vestiti d'epoca; quello stesso giorno sono stati affissi per le strade di [[Londra]] dei cartelloni pubblicitari raffiguranti la stessa immagine.<ref>{{cita web|lingua=en|cognome=Wang|nome=Steffanee|data=22 febbraio 2022|titolo=Florence + the Machine Teases Comeback with "King" Playing Cards|url=https://www.nylon.com/entertainment/florence-the-machine-king-chapter-1-release-date|editore=[[Nylon (periodico)|Nylon]]}}</ref> Si è trattato di un'operazione di marketing preparatoria alla pubblicazione di ''[[King (Florence and the Machine)|King]]'', singolo scritto e prodotto da Florence Welch e [[Jack Antonoff]]. Il brano, pubblicato il 23 febbraio, è stato accompagnato da un video diretto dalla regista e fotografa statunitense [[Autumn de Wilde]] e girato a [[Kiev]], in [[Ucraina]].<ref>{{Cita web|url=https://www.rollingstone.it/musica/news-musica/florence-the-machine-torna-con-king-guarda-il-video/619070/|titolo=Florence + The Machine torna con ‘King’. Guarda il video|editore=Rolling Stone Italia|data=24 febbraio 2022|lingua=it|accesso=12 marzo 2022}}</ref> Il 7 marzo viene pubblicato il singolo promozionale ''Heaven Is Here'', scritto da Florence e da lei prodotto insieme a Jack Antonoff, Kid Harpoon e Dave Bayley dei [[Glass Animals]]. ''Heaven Is Here'' è la prima canzone composta da Florence durante il [[lockdown]], quando non era possibile andare in studio. A proposito del brano, la cantante ha dichiarato:<ref>{{cita web|lingua=en|cognome=Hussey |nome=Allison |data=7 marzo 2022 |titolo=Watch Florence and the Machine's Video for New Song "Heaven Is Here" |url=https://pitchfork.com/news/watch-florence-and-the-machine-video-for-new-song-heaven-is-here/ |editore=[[Pitchfork (sito web)|Pitchfork]]}}</ref>
{{Citazione|Volevo creare qualcosa di gigantesco. E questo baccano di gioia, furia e dolore è la prima cosa che è venuta fuori. E visto che anche gli studi di danzi erano chiusi, il mio sogno era di inventare anche una coreografia un giorno. È uno dei primi pezzi che ho scritto appositamente per la danza contemporanea.}}

Il 9 marzo Florence ha svelato attraverso la [[rete sociale]] il titolo e la copertina del nuovo album studio, ''[[Dance Fever]]'', descritto come una «favola scandita in quattordici brani».<ref>{{cita web|lingua=en|cognome=Ackroyd |nome=Stephen |data=9 marzo 2022 |titolo=Florence + The Machine have announced a new album, 'Dance Fever' |url=https://readdork.com/news/florence-and-the-machine-dance-fever-announce/ |editore=Dork}}</ref> Il 10 marzo Florence è stata ospite dello show radiofonico di Greg Williams su [[BBC Radio 1]], durante la cui puntata è stato trasmesso per la prima volta il secondo estratto ''[[My Love (Florence and the Machine)|My Love]]''. Come per le precedenti due tracce, il videoclip di ''My Love'' è stato diretto da Autumn de Wilde.<ref name=nme>{{cita web|lingua=en| url=https://www.nme.com/news/music/florence-the-machine-new-single-my-love-listen-3179624 |titolo=Florence + The Machine share floor-filling single ‘My Love’ and announce new album details |editore=[[NME]] | data=10 marzo 2022 | autore=Tom Skinner}}</ref>

Al momento della sua pubblicazione, ''Dance Fever'' viene accolto positivamente dalla critica specializzata<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.allmusic.com/album/dance-fever-mw0003683935|titolo=Dance Fever Review by Neil Z. Yeung|data=13 maggio 2022|editore=[[AllMusic]]}}</ref> ed ha esordito direttamente al primo posto della classifica degli album britannica.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.officialcharts.com/chart-news/florence-plus-the-machine-earn-fourth-uk-number-1-album-with-dance-fever__36396/|titolo=Florence + The Machine earn fourth UK Number 1 album with Dance Fever|autore=Carl Smith|editore=[[Official Charts Company]]|data=20 maggio 2022}}</ref> Per promuovere il progetto, il gruppo è stato impegnato com un [[Dance Fever Tour|tour mondiale]] con inizio avvenuto in Nord America a settembre 2022,<ref>{{cita web|lingua=en|titolo=Florence and the Machine Announce North American Headline Tour in Support of ‘Dance Fever’ | url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/florence-and-the-machine-dance-fever-tour-1328707/ |editore=[[Rolling Stone]] | data=28 marzo 2022 |autore=Paul Larisha}}</ref><ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.billboard.com/music/music-news/florence-the-machine-north-american-leg-2022-dance-fever-tour-1235050232/ |titolo=Florence + The Machine to Embark on North American Leg of 2022 Dance Fever Tour | editore=[[Billboard]] |data=28 marzo 2022 |autore=Hannah Dailey}}</ref> e successivamente esteso a [[Europa]] e [[Oceania]] fino al 2023. Il 9 dicembre 2022, i Florence and the Machine hanno coinvolto la musicista [[Ethel Cain]] nella pubblicazione della versione live del loro brano ''Morning Elvis'', eseguita durante tappa del tour di [[Denver]] e per la quale Cain era stata artista d'apertura.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/florence-and-the-machine-ethel-cain-fmorning-elvis-1234644669/|titolo=Florence and the Machine Recruit Ethel Cain for Live Version of ‘Morning Elvis’|autore=Daniel Kreps|editore=[[Rolling Stone]]|data=9 dicembre 2022}}</ref>

[[File:FlorenceRAHProms110924 (63 of 76) (53989416456).jpg|thumb|Florence Welch alla [[Royal Albert Hall]] di Londra nel 2024]]

Tra il 2024 e il 2025 il gruppo è figurato come artista ospite negli album di [[Taylor Swift]] ''[[The Tortured Poets Department]]'' e di [[The Weeknd]] ''[[Hurry Up Tomorrow]]'', contribuendo rispettivamente alle tracce ''Florida!!!'' e ''Reflections Laughing''. Sempre nel 2024 il gruppo ha preso parte alla stagione concertistica della BBC [[The Proms|Proms]] eseguendo i brani dell'album di debutto ''Lungs'' in versione sinfonica.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.theguardian.com/music/2024/sep/12/florence-and-the-machine-symphony-of-lungs-review-prom-69--jules-buckley|titolo=Florence + the Machine: Symphony of Lungs review – one crescendo of ecstasy after another|autore=Kate Solomon|data=12 settembre 2024|sito=The Guardian}}</ref> Il concerto, intitolato ''Symphony of Lungs'', è stato successivamente pubblicato in versione album dal vivo in formato fisico, digitale e streaming.<ref>{{cita web|lingua=en|url=https://www.nme.com/news/music/florence-the-machine-announce-symphony-of-lungs-live-album-with-jules-buckley-3804168|sito=NME|titolo=Florence + The Machine announce ‘Symphony Of Lungs’ live album with Jules Buckley|data=18 ottobre 2024|autore=Anagricel Duran}}</ref>

=== 2025–presente: ''Everybody Scream'' ===
Nell'agosto 2025 viene confermata la pubblicazione del sesto album del gruppo, ''[[Everybody Scream]]'', per il giorno di [[Halloween]] di quell'anno.

==Stile musicale e influenze==
[[File:IsabellaSummers.jpg|thumb|[[Isabella Summers]], la tastierista del gruppo]]
La frontwoman [[Florence Welch]] è stata spesso paragonata ad altre artiste femminili come [[Kate Bush]]<ref name="rollingstone">{{Cita web |lingua=en |cognome=Rosen |nome=Jody |url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ceremonials-20111101 |titolo=Ceremonials |sito=[[Rolling Stone]] |editore=[[Jann Wenner|Wenner Media]] |data=15 novembre 2011 |accesso=27 maggio 2015 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20111103101524/http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ceremonials-20111101 |urlmorto=sì }}</ref><ref name="Guardian"/>, [[Siouxsie Sioux]]<ref name="rollingstone"/><ref name="Guardian"/>, [[PJ Harvey]]<ref name="rollingstone"/>, [[Patti Smith]] e [[Björk]]<ref name="Guardian">{{Cita web|lingua=en|cognome=Simpson |nome=Dave |url=http://www.guardian.co.uk/music/2009/jul/03/florence-and-the-machine-lungs |titolo=Florence and the Machine: Lungs |sito=[[The Guardian]] |data=3 luglio 2009 |accesso=27 maggio 2015}}</ref>. Durante un'intervista, la cantante britannica ha dichiarato che [[Grace Slick]] è stata una fonte di ispirazione significativa, descrivendola come una vera e propria eroina.<ref>{{Cita web|lingua=en|cognome=Grier |nome=Amy |url=https://www.standard.co.uk/lifestyle/florence-welch--my-london-6747994.html |titolo=Florence Welch – My London |sito=[[Evening Standard]] |data=30 luglio 2009 |accesso=27 maggio 2015}}</ref>

Lo stile dei Florence and the Machine è stato più volte etichettato come «dark, robusto e drammatico».<ref name="rollingstone"/> Il genere musicale da loro espresso viene descritto come un misto fra «il [[soul]] classico ed un [[romantico]] e drammatico [[art rock]]».<ref name="rollingstone"/> La Welch, per i testi delle canzoni, trae ispirazione dagli artisti [[Rinascimento|rinascimentali]] al fine di poter cogliere meglio tematiche quali «l'[[amore]], la [[morte]], il [[tempo]], la [[sofferenza]], il [[paradiso]] e l'[[inferno]]».<ref>{{Cita web|lingua=en|cognome=Swed |nome=Mark |url=http://www.latimesmagazine.com/2011/01/visionary-vixen.html |titolo=Visionary Vixen |sito=[[Los Angeles Times]] |data=3 gennaio 2011 |accesso=27 maggio 2015}}</ref> Nel 2008, Florence Welch aveva intrapreso una relazione con l'editore letterario Stuart Hammond; la loro temporanea separazione l'ha condizionata nella scrittura di molti testi contenuti nell'album d'esordio ''Lungs''.<ref>{{Cita web|lingua=en|cognome=Whiteley |nome=Jessica |url=http://www.nowmagazine.co.uk/celebrity-news/474594/florence-welch-splitting-from-my-man-was-so-painful |titolo=Florence Welch: Splitting from my man was so painful |sito=NOW |data=25 giugno 2010 |accesso=27 maggio 2015}}</ref> Nel 2011, la coppia si è separata definitivamente e questa nuova rottura ha ispirato la cantante per la stesura di molteplici testi appartenenti al secondo album della band, ''Ceremonials''.<ref name="DarkSideOfFame">{{Cita web |lingua=en |cognome=Ellison |nome=Jesse |url=http://www.thedailybeast.com/newsweek/2011/10/23/florence-welch-on-her-breakup-and-new-album-ceremonials.html |titolo=Florence's Dark Side of Fame |sito=[[The Daily Beast]] |editore=The Newsweek Daily Beast Company |data=23 ottobre 2011 |accesso=27 maggio 2015 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20111122022755/http://www.thedailybeast.com/newsweek/2011/10/23/florence-welch-on-her-breakup-and-new-album-ceremonials.html |urlmorto=sì }}</ref> In un Q&A su [[YouTube]], la Welch ha rivelato che il padre è stato molto importante per la sua formazione musicale: già da piccola ascoltava il [[blues]], il [[rock]], il [[grunge]] e l'[[elettronica]], districandosi tra cantanti come [[Etta James]], [[Billie Holiday]], [[The Velvet Underground]] e gli [[Eurythmics]].<ref name="youtubepresents">{{Cita web|lingua=en|cognome=Conte |nome=Jack |url=https://www.youtube.com/watch?v=ACt89O_xT3o |titolo=YouTube Presents: Florence + The Machine Q&A |sito=[[YouTube]] |editore=YouTube Presents |data=2 novembre 2011 |accesso=27 maggio 2015}}</ref> La cantante statunitense [[Bridgit Mendler]] ha citato il gruppo come una delle più grandi fonti di ispirazione.<ref>{{cita web|url=https://www.usatoday.com/story/life/music/2012/11/30/bridgit-mendler-ready-or-not-on-the-verge/1731703/|titolo=On the Verge: Disney's Bridgit Mendler|data= 20 giugno 2009 |nome=Brian |cognome=Mansfield|lingua=en|sito=[[USA Today]]}}</ref>

==Formazione==
;Attuale
* [[Florence Welch]] – [[Canto|voce]], [[Strumento a percussione|percussioni]]
* [[Isabella Summers]] – [[Tastiera elettronica|tastiere]], [[sintetizzatore]], [[pianoforte]], [[Coro (musica)|cori]]
* Robert Ackroyd – [[chitarra]], [[basso (strumento musicale)|basso]], cori
* Tom Monger – [[arpa]], [[xylofono]], [[strumento a percussione|percussioni]], cori
* Cyrus Bayandor – basso
* Aku Orraca-Tetteh – percussioni, [[tastiera (strumento musicale)|tastiere]], cori
* Dionne Douglas – [[violino]], cori
* Loren Humphrey – [[batteria (strumento musicale)|batteria]]

;Ex componenti
* [[Lightspeed Champion|Devonté Hynes]] – chitarra
* Johnny Borrel – tastiere
* Ritch Mitchell – batteria
* Christopher Lloyd Hayden – batteria, percussione, [[chitarra acustica]], cori
* Mark Saunders – basso, percussioni, cori
* Rusty Bradshaw – pianoforte, [[chitarra ritmica]], [[organo Hammond]], cori
* Hazel Mills – tastiere, cori
* Sam Doyle – batteria

== Discografia ==
{{vedi anche|Discografia di Florence and the Machine}}
=== Album in studio ===
* 2009 – ''[[Lungs (Florence and the Machine)|Lungs]]''
* 2011 – ''[[Ceremonials]]''
* 2015 – ''[[How Big, How Blue, How Beautiful]]''
* 2018 – ''[[High as Hope]]''
* 2022 – ''[[Dance Fever]]''

=== Album dal vivo ===
* 2011 – ''[[Live at the Wiltern]]''
* 2012 – ''[[MTV Unplugged (Florence and the Machine)|MTV Unplugged]]''
* 2022 – ''[[Dance Fever (Live at Madison Square Garden)]]''
* 2024 – ''[[Symphony of Lungs - BBC Proms at the Royal Albert Hall]]''

== Tournée ==
* 2008/11 – ''Lungs Tour''
* 2012/13 – ''[[Ceremonials Tour]]''
* 2015/16 – ''[[How Big, How Blue, How Beautiful Tour]]''
* 2018/19 – ''[[High as Hope Tour]]''
* 2022/23 – ''[[Dance Fever Tour]]''

== Riconoscimenti ==
Il gruppo viene premiato come scelta della critica nell'ambito dei [[BRIT Awards 2009]], seguito l'[[BRIT Awards 2010|edizione del 2010]] dal premio come album britannico dell'anno per ''Lungs''. Sempre nel 2009 il gruppo si è piazzato al terzo posto nell'annuale sondaggio indetto dalla [[BBC]] ''[[Sound of...]]''; così l'emittente britannica, anche la rivista ''[[NME]]'' ha contribuito a conferire visibilità ai Florence and the Machine agli esordi.

Nel 2009 il ''[[The Sunday Times|Sunday Times]]'' ha catalogato Welch come «la cantante femminile più singolare e acclamata del momento» e «l'ultima erede di una grande tradizione di eccentrici del pop inglese».<ref name="Timesbio"/> [[AllMusic]] si è riferito all'album di debutto del gruppo ''Lungs'' come «uno degli album più musicalmente maturi ed emotivamente coinvolgenti del 2009»;<ref>{{cita web|cognome=Monger |nome=James Christopher |url=https://www.allmusic.com/album/lungs-mw0000823230 |titolo=Lungs – Florence + the Machine |opera=AllMusic |accesso=18 novembre 2009 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130331094205/http://www.allmusic.com/album/lungs-mw0000823230 |urlmorto= }}</ref> anche ''[[Spin (rivista)|Spin]]'' ha espresso una recensione entusiasta sul progetto<ref>{{cita web|cognome=Maerz |nome=Melissa |url=http://www.spin.com/reviews/florence-and-machine-lungs-universalisland |titolo=Florence and the Machine, 'Lungs' |opera=Spin |data=26 ottobre 2009 |accesso=28 ottobre 2009 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20091031141953/http://www.spin.com/reviews/florence-and-machine-lungs-universalisland |urlmorto= }}</ref> definendolo ottavo miglior progetto del 2009,<ref>{{cita web|url=http://www.spin.com/gallery/40-best-albums-2009?page=33#main |titolo=The 40 Best Albums of 2009 |opera=Spin |data=7 dicembre 2009 |accesso=16 dicembre 2009 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20091213004543/http://www.spin.com/gallery/40-best-albums-2009?page=33#main |urlmorto= }}</ref> e a fine 2010 ha incluso il gruppo nel suo numero speciale dedicato agli artisti dell'anno.<ref>{{cita web|cognome=Cheney |nome=Alexandra |url=https://blogs.wsj.com/speakeasy/2010/12/16/florence-and-the-machine-celebrates-the-year-in-review/ |titolo=Florence and the Machine Celebrates the 'Year in Review' |opera=[[The Wall Street Journal]] |data=16 dicembre 2010 |accesso=21 dicembre 2010 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101220021600/http://blogs.wsj.com/speakeasy/2010/12/16/florence-and-the-machine-celebrates-the-year-in-review/ |urlmorto= }}</ref><ref>{{cita web|cognome=Reilly |nome=Phoebe |url=https://www.spin.com/2010/12/artist-year-florence-and-machine/ |titolo=Artist of the Year: Florence and the Machine |opera=Spin |data=14 dicembre 2010 |accesso=17 giugno 2011 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150407010537/http://www.spin.com/2010/12/artist-year-florence-and-machine/ |urlmorto= }}</ref> Nel 2011 il gruppo viene incluso nella lista delle [[Time 100|cento personalità più influenti al mondo]] dall'autorevole rivista ''[[Time]]''.<ref>{{Cita pubblicazione|url=http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2058044_2060338_2060056,00.html |titolo=Florence and the Machine |rivista=Time |data=4 aprile 2011 |accesso=17 giugno 2011 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110624075606/http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2058044_2060338_2060056,00.html |urlmorto=si }}</ref> La cantautrice statunitense [[Beyoncé]] ha menzionato Florence and the Machine come una fonte di ispirazione per il suo album del 2011 ''[[4 (Beyoncé)|4]]''.<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Rogers |nome=Ray |url=https://www.billboard.com/articles/news/471650/beyonce-qa-the-billboard-music-awards-millennium-artist-discusses-her-career |titolo=Beyoncé: The Billboard Music Awards Q&A |rivista=Billboard |data=11 maggio 2011 |accesso=13 luglio 2011 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180408212640/https://www.billboard.com/articles/news/471650/beyonce-qa-the-billboard-music-awards-millennium-artist-discusses-her-career |urlmorto= }}</ref>

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Florence and the Machine}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|musica}}

[[Categoria:Vincitori di BRIT Award]]

title: Florence and the Machine

Paese d'origine: Regno Unito

Periodo di attività musicale: 2007 – in attività

Etichetta: Moshi Moshi , Iamsound, Island , Universal Republic , Republic Records


text:
# Municipio di Dunedin
Il Municipio di Dunedin (in inglese: Dunedin Town Hall) è un edificio storico, sede municipale della città di Dunedin in Nuova Zelanda.

## Storia
L'edificio venne eretto tra il 1878 e il 1880 secondo il progetto dell'architetto Robert Lawson che riprese e modificò un progetto redatto da Thomas Bedford Cameron. La posa della prima pietra avvenne il 23 maggio 1878.
Tra il 1928 e il 1930 una nuova campagna di costruzione portò all'aggiunta di due sale concerti al complesso dell'edificio.

## Descrizione
Il palazzo, di stile neorinascimentale, sorge sull'Ottagono di Dunedin e presenta una facciata simmetrica caratterizzata al centro da una torre.

wikiname: itwiki

title: Municipio di Dunedin

in_language: it

wikitext:
{{Edificio civile
|nome edificio = Municipio di Dunedin
''Dunedin Town Hall''
|immagine = Dunedin 12 (30682739043).jpg
|didascalia = Veduta
|paese = NZL
|divamm1 = [[Otago]]
|città = Dunedin
|periodo costruzione = 1878-1880
|stile =
|uso =
}}
Il '''Municipio di Dunedin''' (in [[Lingua inglese|inglese]]: ''Dunedin Town Hall'') è un edificio storico, sede municipale della città di [[Dunedin]] in [[Nuova Zelanda]].

== Storia ==
L'edificio venne eretto tra il 1878 e il 1880 secondo il progetto dell'architetto Robert Lawson che riprese e modificò un progetto redatto da Thomas Bedford Cameron.<ref>{{Cita web|url=https://natlib.govt.nz/records/42920892|titolo=Dunedin Town Hall (Dunedin, N.Z.)|sito=National Library|lingua=en|accesso=2024-04-22}}</ref> La posa della prima pietra avvenne il 23 maggio 1878.

Tra il 1928 e il 1930 una nuova campagna di costruzione portò all'aggiunta di due sale concerti al complesso dell'edificio.

== Descrizione ==
Il palazzo, di stile [[Architettura neorinascimentale|neorinascimentale]], sorge sull'Ottagono di Dunedin e presenta una facciata simmetrica caratterizzata al centro da una torre.

== Galleria d'immagini ==
<gallery>
File:Newly Completed Dunedin Town Hall 1929 (26795573054).jpg
File:NZ dunedin SI.jpg
File:Dunedin Town Hall tower.jpg
</gallery>

== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
{{Interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|architettura|Nuova Zelanda}}

[[Categoria:Architetture di Dunedin]]
[[Categoria:Municipi della Nuova Zelanda|Dunedin]]

title: Localizzazione

Stato: Nuova Zelanda

Regione: Otago

Località: Dunedin

Indirizzo: Moray Place, Dunedin

title: Informazioni generali

Condizioni: In uso

Stile: neorinascimentale

title: Realizzazione

Architetto: Robert Arthur Lawson

Proprietario: Consiglio municipale di Dunedin


text:
# Bénarville
Bénarville è un comune francese di 240 abitanti situato nel dipartimento della Senna Marittima nella regione della Normandia.

## Storia

### Simboli
Lo stemma è stato adottato dal comune il 5 febbraio 2010.

## Società

### Evoluzione demografica
Abitanti censiti

title: Bénarville

wikitext:
{{Divisione amministrativa
|Nome = Bénarville
|Nome ufficiale =
|Panorama =
|Didascalia =
|Bandiera =
|Stemma =
|Voce stemma =
|Stato = FRA
|Grado amministrativo = 5
|Divisione amm grado 1 = Normandia
|Divisione amm grado 2 = Senna Marittima
|Divisione amm grado 3 = Le Havre
|Divisione amm grado 4 = Saint-Romain-de-Colbosc
|Amministratore locale =
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|Data elezione =
|Data istituzione =
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|Altitudine =
|Superficie = 4.35
|Abitanti = 240
|Note abitanti = [http://www.insee.fr/fr/ppp/bases-de-donnees/recensement/populations-legales/commune.asp?annee=2009&depcom=76076 INSEE popolazione legale totale 2009]
|Aggiornamento abitanti = 2009
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|Prefisso =
|Codice catastale =
|Targa =
|Nome abitanti =
|Patrono =
|Festivo =
|Mappa =
|Didascalia mappa =
|Sito =
}}

'''Bénarville''' è un [[comuni della Francia|comune francese]] di 240 abitanti situato nel dipartimento della [[Senna Marittima]] nella regione della [[Normandia]].

==Storia==
===Simboli===
Lo stemma è stato adottato dal comune il 5 febbraio 2010.
{{citazione|[[Inquartato]]: il 1º di rosso, alla [[Torre (araldica)|torre]] d'oro, mattonata di nero, aperta e finestrata del campo; il 2º d'argento, alla testa d'[[Aquila (araldica)|aquila]] di rosso; il 3º d'argento, alla [[Rosa (araldica)|rosa]] di rosso, punteggiata di verde; il 4º  di rosso, al [[Martello (araldica)|martello]] d'oro.}}

==Società==
===Evoluzione demografica===
{{Demografia/Bénarville}}

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Dipartimento Senna marittima}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Francia}}

[[Categoria:Comuni della Senna Marittima|Benarville]]

title: Localizzazione

Stato: Francia

Regione: Normandia

Dipartimento: Senna Marittima

Arrondissement: Le Havre

Cantone: Saint-Romain-de-Colbosc

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia: Bénarville


text:
# Denver (Iowa)
Denver è una città degli Stati Uniti d'America, situata nello Stato dell'Iowa, nella contea di Bremer.

title: Denver (Iowa)

wikitext:
{{S|centri abitati dell'Iowa}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Denver
|Nome ufficiale = {{en}} Denver, Iowa
|Panorama =
|Didascalia =
|Bandiera =
|Stemma =
|Stato = USA
|Grado amministrativo = 3
|Tipo = ''[[Comuni degli Stati Uniti d'America|city]]''
|Divisione amm grado 1 = Iowa
|Divisione amm grado 2 = Bremer
|Amministratore locale =
|Partito =
|Data elezione =
|Data istituzione =
|Altitudine =
|Superficie = 4.27
|Note superficie =
|Abitanti = 1780
|Note abitanti =
|Aggiornamento abitanti = 2010
|Divisioni confinanti =
|Fuso orario = -6
|Targa =
|Nome abitanti =
|Patrono =
|Festivo =
|Mappa = Bremer_County_Iowa_Incorporated_and_Unincorporated_areas_Denver_Highlighted.svg
|Didascalia mappa =
}}
'''Denver''' è una città degli [[Stati Uniti d'America]], situata nello Stato dell'[[Iowa]], nella [[contea di Bremer]].

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Stati Uniti d'America}}

[[Categoria:Comuni dell'Iowa]]

title: Localizzazione

Stato: Stati Uniti

Stato federato: Iowa

Contea: Bremer

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia

Cartografia:
Denver
Denver – Mappa