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# Cattedrale di San Michele Arcangelo (Caserta)
La cattedrale di San Michele Arcangelo conosciuta anche come Duomo è il principale luogo di culto cattolico della città di Caserta, sede vescovile della diocesi omonima e monumento nazionale italiano.

## Storia
Nel 1783, a seguito di un incendio che distrusse la chiesa parrocchiale casertana, dedicata a san Sebastiano, l'ufficio delle funzioni religiose fu trasferito nella chiesetta quattrocentesca della Madonna Annunziata, il cui patronato era della città di Caserta. La chiesa, di piccole dimensioni, non risultò adatta alle esigenze di culto dell'intera città; pertanto, sotto la spinta del re Ferdinando, investito dalle suppliche della popolazione, il sindaco ed il decurionato di Caserta nel 1815 incaricarono l'allora architetto di corte Giovanni Patturelli (Caneggio, Canton Ticino, 1770 - Caserta, 1849), formatosi in ambiente vanvitelliano, di redigere un progetto di ampliamento della chiesa della Madonna Annunziata.
Il primo progetto redatto da Patturelli non incontrò, però, le aspettative dei committenti, che ne chiesero una revisione; ma, nonostante il Patturelli, intorno al 1820, avesse oramai redatto numerose varianti, il decurionato della città non riusciva a prendere una decisione finale.
Alcuni membri del decurionato pensarono allora di rivolgersi, per una decisione super partes, al re, il quale a sua volta decise di istituire una commissione di esperti al fine di valutare la qualità del progetto ma anche una sua eventuale dislocazione in virtù del fatto che la nuova chiesa sarebbe dovuta essere, come da lui deciso, la nuova cattedrale metropolitana.
I moti rivoluzionari del 1820-21 bloccarono però ogni iniziativa; cosicché nel 1822 Ferdinando I, riprendendo in mano la vicenda, decise di autorità che la nuova chiesa cattedrale dovesse sorgere nel luogo della chiesetta della Madonna Annunziata, che andava pertanto demolita, e che il progetto del Patturelli sarebbe stato rivisto, per la redazione finale, dall'architetto Pietro Bianchi (Lugano, 1787 – Napoli, 1849), anch'egli ticinese, che proprio in quell'anno era diventato il primo architetto della corte dei Borbone.
Il nuovo progetto Patturelli-Bianchi, in parte simile a quello realizzato, prevedeva un impianto a croce latina, preceduto da un portico e concluso da un presbiterio absidato assai rialzato rispetto al piano della navata e coperture piane cassettonate rette da alte trabeazioni finestrate impostate su di un ordine ionico; l'uso di questo tipo di ordine, nel rispetto della tipologia classica, ci lascia pensare che la chiesa all'epoca della progettazione e della sua realizzazione fosse ancora dedicata alla Madonna.
Il 30 maggio 1822 fu posta la prima pietra di questo progetto e nell'aprile del 1832 la chiesa, completata nelle sole tre navate, fu aperta al culto.
Da quanto raccontano le cronache, fu un fallimento. La chiesa non piacque né al decurionato né ai cittadini. Il Patturelli e il Bianchi si incolpavano a vicenda dell'insuccesso, tanto che nel dicembre di quello stesso anno, il 1832, furono entrambi destituiti dall'incarico e, per concludere l'opera, la direzione dei lavori passò all'architetto casertano Carlo Diversi, figura minore e soprattutto fuori dall'ambito di Casa Reale, che nelle intenzioni dei committenti avrebbe potuto condurre a termine i lavori al di sopra di ogni altra polemica. Ma così non fu, il Diversi non era all'altezza, per cultura e talento, di concludere l'opera, di così ampio respiro neoclassico, e poi proprio in quelle parti architettoniche così complesse anche dal punto di vista tecnico quali il transetto e l'abside.
Nel 1837, infine, la direzione dei lavori dell'erigenda cattedrale passò nelle mani all'architetto Pietro Valente, direttore del Regio Istituto di Belle Arti, figura autorevole del neoclassicismo partenopeo, il quale rimaneggiò le parti già realizzate del disegno Patturelli-Bianchi e riprogettò la zona absidale.
L'intervento di Valente contribuì notevolmente ad accentuare il carattere unitario e neoclassico dell'opera, affiancando all'idea del tempio ionico trabeato, già presente nel progetto Patturelli-Bianchi, quella dell'aula termale voltata a botte, evidentemente sotto l'influenza degli esempi della dissepolta Pompei.
Valente inserisce nello spazio dell'intera navata centrale, in corrispondenza della controfacciata e del transetto, due arconi e proietta all'esterno questa ideale volta a botte che li congiunge, aprendo sulla facciata, al di sopra del pronao, una finestra termale accompagnata nella sua forma da due angeli reggighirlanda a bassorilievo di quell'Angelo Solari (Caserta, 1775 – Napoli, 1846), scultore, che era stato l'autore indiscusso della ricostruzione del Doriforo di Policleto; dalla parte del transetto invece la volta diventa struttura reale e copre, a cassettoni che riprendono il disegno di quelli preesistenti del soffitto della navata, i nuovi spazi dei cappelloni laterali e del coro del presbiterio, che si conclude con una amplissima abside perfettamente semicircolare coperta con un catino a tutto sesto decorato con cassettoni a losanga; il piano di calpestio del presbiterio viene abbassato e portato, come nei desiderata della committenza, quasi a livello della navata, e la cripta, che probabilmente nel progetto Patturelli-Bianchi occupava lo spazio sottostante, viene invece realizzata al di sotto dell'adiacente sagrestia con accesso dall'esterno della cattedrale, come una piccola aula termale, uno spazio dalle belle proporzioni e dagli eleganti partiti decorativi, che la rendono assolutamente in sintonia con il resto dell'architettura della chiesa. Per l'intero apparato figurativo Pietro Valente chiama a raccolta i suoi colleghi del Regio Istituto, i massimi contemporanei artisti che operavano nel regno: Oliva, Marsigli, Cammarano, Maldarelli, Guerra.
Nel febbraio 1842, alla presenza del re Ferdinando II e della consorte Maria Teresa, la nuova cattedrale venne inaugurata sotto il nuovo titolo di San Michele Arcangelo.
Nel 1852 vennero realizzati gli altari delle navate laterali. Nel 1896 venne realizzato alle spalle dell'arcone della controfacciata, al di sopra del pronao, l'organo a canne: l'intervento comportò il restringimento della grande finestra termale della facciata. Nel 1912 venne realizzato il pavimento in marmo bianco e bardiglio grigio di Carrara.
Nell'agosto 1943, durante il secondo conflitto mondiale, la chiesa fu bombardata e riportò notevoli danni alle strutture ed alle pitture che furono in gran parte ripristinate dal decoratore e scenografo del Teatro di San Carlo, Luigi Taglialatela (Giugliano, 1877 - 1953).
Nel 1962 venne realizzato il pulpito marmoreo, in falso stile antico. Nel 1999 viene realizzato il portone in bronzo del varco principale dallo scultore Battista Marello. Nel 2014, su disegno degli architetti Francesco Venezia e Paolo Di Caterina, sono stati progettati e restaurati gli ambienti sotterranei delle cripte e del giardino posteriore; nell'ambito di questi lavori viene anche realizzata la nuova sistemazione del piano del presbiterio e la cattedra vescovile, in marmo bianco e bronzo, su disegno di Paolo Di Caterina.

## Descrizione
La facciata principale è caratterizzata da un'ampia scalinata in pietra di Bellona e si articola in due ordini. Le due nicchie presenti nella parte alta della facciata ospitano le statue in gesso di san Michele Arcangelo a sinistra e san Sebastiano a destra. I tre portali di ingresso conducono ad una struttura a tre navate scandite da colonne. La copertura della navata principale è costituita da cassettoni decorati in stucco. Tra la navata e il transetto si trova l'opera di Luigi Taglialatela Trionfo di San Michele Arcangelo sul Demonio. La fascia che corre sul colonnato della navata principale è decorata con affreschi che rappresentano gli angeli, il Battesimo di Gesù, la Resurrezione e la Sacra Famiglia. Le navate laterali ospitano una serie di altari dedicati a san Francesco, al Sacro Cuore di Gesù, a san Giuseppe, a sant'Anna (compatrona di Caserta), al Crocifisso. La zona dell'abside è invece affrescata con la tavola dei dodici apostoli e alcuni episodi biblici.
Al disotto dell'abside sono situate le cripte: un sistema di ambienti antichi e moderni, progettati e restaurati di recente, che ospitano reperti archeologici dell'antica Terra di Lavoro, opere d'arte di artisti contemporanei (Battista Marello), le tombe dei vescovi della diocesi e, soprattutto, in una grande arca metallica, la formella in terracotta incisa con il segno della Croce dal santo padre Giovanni Paolo II, che l'ha anche firmata, durante la sua prima visita apostolica nella cattedrale casertana.
Il percorso sotterraneo delle cripte si conclude in un piccolo giardino pergolato, luogo di sosta e di preghiera.

## Galleria d'immagini
- Interno

wikitext:
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[[File:Interno cattedrale di San Michele Arcangelo (Caserta).jpg|miniatura|Interno della cattedrale]]
La '''cattedrale di San Michele Arcangelo''' conosciuta anche come '''Duomo''' è il [[duomo|principale luogo di culto]] [[cattolicesimo|cattolico]] della città di [[Caserta]], [[cattedrale|sede vescovile]] della [[diocesi di Caserta|diocesi omonima]] e [[Monumenti nazionali (Italia)|monumento nazionale italiano]].

== Storia ==
Nel [[1783]], a seguito di un incendio che distrusse la chiesa parrocchiale casertana, dedicata a [[san Sebastiano]], l'ufficio delle funzioni religiose fu trasferito nella chiesetta quattrocentesca della Madonna Annunziata, il cui patronato era della città di Caserta. La chiesa, di piccole dimensioni, non risultò adatta alle esigenze di culto dell'intera città; pertanto, sotto la spinta del [[Ferdinando I delle Due Sicilie|re Ferdinando]], investito dalle suppliche della popolazione, il sindaco ed il decurionato di Caserta nel 1815 incaricarono l'allora architetto di corte Giovanni Patturelli ([[Caneggio]], [[Canton Ticino]], 1770 - Caserta, 1849), formatosi in ambiente vanvitelliano, di redigere un progetto di ampliamento della chiesa della Madonna Annunziata.

Il primo progetto redatto da Patturelli non incontrò, però, le aspettative dei committenti, che ne chiesero una revisione; ma, nonostante il Patturelli, intorno al 1820, avesse oramai redatto numerose varianti, il decurionato della città non riusciva a prendere una decisione finale.

Alcuni membri del decurionato pensarono allora di rivolgersi, per una decisione ''super partes, ''al re, il quale a sua volta decise di istituire una commissione di esperti al fine di valutare la qualità del progetto ma anche una sua eventuale dislocazione in virtù del fatto che la nuova chiesa sarebbe dovuta essere, come da lui deciso, la nuova cattedrale metropolitana.

I [[Moti del 1820-1821|moti rivoluzionari del 1820-21]] bloccarono però ogni iniziativa; cosicché nel [[1822]] Ferdinando I, riprendendo in mano la vicenda, decise di autorità che la nuova chiesa cattedrale dovesse sorgere nel luogo della chiesetta della Madonna Annunziata, che andava pertanto demolita, e che il progetto del Patturelli sarebbe stato rivisto, per la redazione finale, dall'architetto [[Pietro Bianchi (architetto)|Pietro Bianchi]] ([[Lugano]], 1787 – [[Napoli]], 1849), anch'egli ticinese, che proprio in quell'anno era diventato il primo architetto della corte dei Borbone.

Il nuovo progetto Patturelli-Bianchi, in parte simile a quello realizzato, prevedeva un impianto a [[croce latina]], preceduto da un portico e concluso da un [[presbiterio]] absidato assai rialzato rispetto al piano della navata e coperture piane [[Cassettone|cassettonate]] rette da alte [[Trabeazione|trabeazioni]] finestrate impostate su di un [[ordine ionico]]; l'uso di questo tipo di ordine, nel rispetto della tipologia classica, ci lascia pensare che la chiesa all'epoca della progettazione e della sua realizzazione fosse ancora dedicata alla Madonna.

Il 30 maggio 1822 fu posta la prima pietra di questo progetto e nell'aprile del [[1832]] la chiesa, completata nelle sole tre navate, fu aperta al culto.

Da quanto raccontano le cronache, fu un fallimento. La chiesa non piacque né al decurionato né ai cittadini. Il Patturelli e il Bianchi si incolpavano a vicenda dell'insuccesso, tanto che nel dicembre di quello stesso anno, il 1832, furono entrambi destituiti dall'incarico e, per concludere l'opera, la direzione dei lavori passò all'architetto casertano Carlo Diversi, figura minore e soprattutto fuori dall'ambito di Casa Reale, che nelle intenzioni dei committenti avrebbe potuto condurre a termine i lavori al di sopra di ogni altra polemica. Ma così non fu, il Diversi non era all'altezza, per cultura e talento, di concludere l'opera, di così ampio respiro neoclassico, e poi proprio in quelle parti architettoniche così complesse anche dal punto di vista tecnico quali il transetto e l'abside.

Nel [[1837]], infine, la direzione dei lavori dell'erigenda cattedrale passò nelle mani all'architetto [[Pietro Valente]], direttore del [[Accademia di belle arti di Napoli|Regio Istituto di Belle Arti]], figura autorevole del neoclassicismo partenopeo, il quale rimaneggiò le parti già realizzate del disegno Patturelli-Bianchi e riprogettò la zona absidale.

L'intervento di Valente contribuì notevolmente ad accentuare il carattere unitario e neoclassico dell'opera, affiancando all'idea del tempio ionico trabeato, già presente nel progetto Patturelli-Bianchi, quella dell'aula termale voltata a botte, evidentemente sotto l'influenza degli esempi della dissepolta [[Pompei (città antica)|Pompei]].

Valente inserisce nello spazio dell'intera navata centrale, in corrispondenza della controfacciata e del transetto, due arconi e proietta all'esterno questa ideale volta a botte che li congiunge, aprendo sulla facciata, al di sopra del [[pronao]], una finestra termale accompagnata nella sua forma da due angeli reggighirlanda a bassorilievo di quell'Angelo Solari (Caserta, 1775 – Napoli, 1846), scultore, che era stato l'autore indiscusso della ricostruzione del ''[[Doriforo]]'' di [[Policleto]]; dalla parte del transetto invece la volta diventa struttura reale e copre, a cassettoni che riprendono il disegno di quelli preesistenti del soffitto della navata, i nuovi spazi dei cappelloni laterali e del coro del presbiterio, che si conclude con una amplissima [[abside]] perfettamente semicircolare coperta con un catino a tutto sesto decorato con cassettoni a losanga; il piano di calpestio del presbiterio viene abbassato e portato, come nei desiderata della committenza, quasi a livello della navata, e la [[cripta]], che probabilmente nel progetto Patturelli-Bianchi occupava lo spazio sottostante, viene invece realizzata al di sotto dell'adiacente [[sagrestia]] con accesso dall'esterno della cattedrale, come una piccola aula termale, uno spazio dalle belle proporzioni e dagli eleganti partiti decorativi, che la rendono assolutamente in sintonia con il resto dell'architettura della chiesa. Per l'intero apparato figurativo Pietro Valente chiama a raccolta i suoi colleghi del Regio Istituto, i massimi contemporanei artisti che operavano nel regno: Oliva, Marsigli, [[Giuseppe Cammarano|Cammarano]], Maldarelli, Guerra.

Nel febbraio [[1842]], alla presenza del re [[Ferdinando II delle Due Sicilie|Ferdinando II]] e della consorte [[Maria Teresa d'Asburgo-Teschen (1816-1867)|Maria Teresa]], la nuova cattedrale venne inaugurata sotto il nuovo titolo di San Michele Arcangelo.

Nel [[1852]] vennero realizzati gli altari delle navate laterali. Nel [[1896]] venne realizzato alle spalle dell'arcone della controfacciata, al di sopra del pronao, l'[[Organo (strumento musicale)|organo a canne]]: l'intervento comportò il restringimento della grande finestra termale della facciata. Nel [[1912]] venne realizzato il pavimento in [[Marmo di Carrara|marmo]] bianco e bardiglio grigio di Carrara.

[[File:Trionfo_di_San_Michele_Arcangelo_sul_demonio,_affresco_di_Luigi_Taglialatela,_1944_(Duomo_di_Caserta).jpg|miniatura|Affresco di Luigi Taglialatela del 1944 nella volta della crociera del Duomo di Caserta raffigurante il Trionfo di San Michele Arcangelo sul demonio.]]
Nell'agosto [[1943]], durante il [[Seconda guerra mondiale|secondo conflitto mondiale]], la chiesa fu bombardata e riportò notevoli danni alle strutture ed alle pitture che furono in gran parte ripristinate dal decoratore e scenografo del [[Teatro di San Carlo]], Luigi Taglialatela ([[Giugliano in Campania|Giugliano]], 1877 - 1953).

Nel [[1962]] venne realizzato il pulpito marmoreo, in falso stile antico. Nel [[1999]] viene realizzato il portone in bronzo del varco principale dallo scultore Battista Marello. Nel [[2014]], su disegno degli architetti [[Francesco Venezia]] e [[Paolo Di Caterina]], sono stati progettati e restaurati gli ambienti sotterranei delle cripte e del giardino posteriore; nell'ambito di questi lavori viene anche realizzata la nuova sistemazione del piano del presbiterio e la cattedra vescovile, in marmo bianco e bronzo, su disegno di [[Paolo Di Caterina]].

== Descrizione ==
La facciata principale è caratterizzata da un'ampia scalinata in [[pietra di Bellona]] e si articola in due ordini. Le due nicchie presenti nella parte alta della facciata ospitano le statue in gesso di [[san Michele Arcangelo]] a sinistra e [[san Sebastiano]] a destra. I tre portali di ingresso conducono ad una struttura a tre navate scandite da colonne. La copertura della navata principale è costituita da cassettoni decorati in stucco. Tra la navata e il transetto si trova l'opera di Luigi Taglialatela ''Trionfo di San Michele Arcangelo sul Demonio''. La fascia che corre sul colonnato della [[navata]] principale è decorata con affreschi che rappresentano gli angeli, il ''[[Battesimo di Gesù]]'', la ''[[Resurrezione]]'' e la ''[[Sacra Famiglia]]''. Le navate laterali ospitano una serie di altari dedicati a [[san Francesco]], al [[Sacro Cuore di Gesù]], a [[san Giuseppe]], a [[Anna (madre di Maria)|sant'Anna]] (compatrona di Caserta), al [[Crocifisso]]. La zona dell'abside è invece affrescata con la tavola dei [[dodici apostoli]] e alcuni episodi biblici.

Al disotto dell'abside sono situate le cripte: un sistema di ambienti antichi e moderni, progettati e restaurati di recente, che ospitano reperti archeologici dell'antica [[Terra di Lavoro]], opere d'arte di artisti contemporanei (Battista Marello), le tombe dei vescovi della diocesi e, soprattutto, in una grande arca metallica, la formella in terracotta incisa con il segno della Croce dal santo padre [[Papa Giovanni Paolo II|Giovanni Paolo II]], che l'ha anche firmata, durante la sua prima visita apostolica nella cattedrale casertana.

Il percorso sotterraneo delle cripte si conclude in un piccolo giardino pergolato, luogo di sosta e di preghiera.

== Galleria d'immagini ==
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File:Duomo di Caserta, interno.jpg|Interno
File:Cattedra vecovile.jpg|
File:Cattedra.jpg
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== Voci correlate ==
* [[Caserta]]
* [[Diocesi di Caserta]]

== Altri progetti ==
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== Collegamenti esterni ==
* [http://www.beweb.chiesacattolica.it/cattedrali/cattedrale/171/Chiesa+di+San+Michele+Arcangelo Chiesa di San Michele Arcangelo (Caserta)] su BeWeB - Beni ecclesiastici in web

{{portale|architettura|Campania|cattolicesimo}}

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title: Cattedrale di San Michele Arcangelo

Stato: Italia

Regione: Campania

Località: Caserta

Religione: cattolica di rito romano

Titolare: Michele

Diocesi: Caserta

Architetto: Giovanni Patturelli, Pietro Bianchi, Pietro Valente

Stile architettonico: neoclassico


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# Il compagno don Camillo (film)
Il compagno don Camillo è un film del 1965 diretto da Luigi Comencini.
Si tratta del penultimo episodio (ultimo con Fernandel e Cervi) della serie di film con protagonisti i personaggi di Don Camillo e Peppone, e tratto dall'omonimo libro di Giovannino Guareschi.

## Trama
1963-1964. Brescello sta per essere gemellato, fra mille polemiche, con una cittadina russa. Per favorire il gemellaggio, i sovietici hanno inviato in regalo un loro trattore, che però non si decide a mettersi in moto. Finita la cerimonia ufficiale fra l'ironia generale, Peppone fa appello a tutta la sua abilità di meccanico per tentare di aggiustare il trattore, senza molta fortuna, e quando arriverà all'ultimo tentativo, per essere più sicuro, deciderà addirittura di farlo benedire da don Camillo. Solo allora il mezzo agricolo si metterà finalmente in moto.
Don Camillo cerca di scoraggiare l'iniziativa di Peppone: riesce a fare in modo che l'approvazione del gemellaggio avvenga tramite una raccolta di firme ma poi non sa cosa escogitare per scoraggiare i suoi concittadini dal mettere la propria firma. Un giorno giungono, apparentemente inviati dalla Provvidenza, due profughi russi, Sasha e Sonja, che raccontano di sevizie e privazioni subite in Unione Sovietica. Don Camillo favorisce la diffusione di questi racconti. Infatti i due vengono rifocillati in fattorie e case di contadini del circondario mentre raccontano, con dovizia di macabri particolari, la "loro Russia". Alla fine si scopre che i due sono truffatori italiani, che si fingevano profughi, e questo convince i paesani di don Camillo a firmare per il gemellaggio, nonostante un breve sciopero della fame indetto dal sacerdote in forma di protesta.
In seguito, quando Peppone e i compagni decidono di viaggiare oltrecortina per le celebrazioni, don Camillo tenta di partire con loro. Riesce a raggiungere lo scopo solo minacciando di rendere pubblica una scappatella sentimentale del sindaco con una giostraia. Don Camillo si procura documenti falsi: sarà il compagno Tarocci. In Russia ad attenderli ci sono attività di interscambio culturale: balletto, opera, gara di pesca allo storione, feste. Appena la comitiva italiana arriva in Russia, Nikita Chruščёv viene deposto a favore di Aleksej Kosygin e loro vengono bloccati in albergo. Fortunatamente, tutto si risolve per il meglio. Il Brusco ha promesso all'anziana madre di accendere un cero sulla tomba del fratello caduto: sarà don Camillo ad aiutarlo a raggiungere il posto esatto. Il prete del posto vive in semi-clandestinità, poiché teme il sindaco comunista del paesino russo dove la locale chiesa è stata trasformata in granaio.
Nel frattempo Scamoggia, il giovane giornalista al seguito, s'innamora ricambiato della giovane Nadia, l'interprete russa, e la cosa non sfugge a don Camillo. Per impedire al sindaco russo di rientrare a casa dopo l'Opera, Peppone lo sfida alla gara della vodka: Peppone vince ma, avendo bevuto tanto, accusa un malore e deve essere visitato da un medico del posto il quale gli dà alcune pillole e gli fa firmare una richiesta di ricovero. Il giorno dopo il gruppo parte per tornare in Italia ma accadono alcuni imprevisti: Scamoggia chiede ai suoi compagni di dargli tutti i rubli che sono loro rimasti, dal momento che decide di restare per Nadia; Peppone viene fermato dal medico che lo fa salire su un'ambulanza per il ricovero; Don Camillo viene a sapere che i russi erano sempre stati a conoscenza del fatto che lui fosse un sacerdote ma si dimostrano comunque amichevoli con lui. Il gruppo, sebbene menomato di Peppone e del giornalista, rientra così in Italia.
Passano le settimane e dalla Russia arrivano cartoline di Peppone. Poi anche la ricezione delle cartoline si interrompe e di Peppone non arrivano più notizie. Nel frattempo, il vescovo sceglie Don Camillo per guidare una comitiva di religiosi in un viaggio culturale negli Stati Uniti d'America: inaspettatamente, del gruppo fa parte anche Peppone, travestito da Monsignore, senza baffi e con documenti falsi. Don Camillo gli chiede come pensa di convincerlo a portarlo negli USA, dato che lui non può essere sottoposto a ricatti matrimoniali. Peppone gli mostra allora una foto, scattata in Russia, dove Don Camillo, impugnando una spilla rappresentante falce e martello, è baciato sulla bocca da un'avvenente ragazza russa. Don Camillo perciò è costretto a cedere e a portare Peppone con sé.

## Produzione

### Fonti letterarie
Alcuni episodi del film sono stati ideati ex novo ma altri provengono dai racconti originali di Guareschi: Il Kolchoz (1950), Come pioveva (1951), Vincita Sisal (1952), Agente segreto di Cristo (1959), In abito simulato (1959), Politica da viaggio (1959), Tre fili di frumento (1959) e Gioventù bruciata (1960).

### Differenze con le opere
Sebbene ispirandosi fortemente ai racconti di Guareschi contenuti nella omonima raccolta, il film si differenzia in svariati punti:
- Nella raccolta, il ricatto (descritto nell'omonimo capitolo/racconto) di Don Camillo è il rivelare una vincita al totocalcio da parte di Peppone che il parroco si offre non solo di ritirare, ma anche di aiutare a far "sparire" facendola investire e gestire da un "commendatore" filo-clericale, rivelatosi poi truffatore, contro il quale il neoeletto Senatore si sarebbe poi scagliato. Nel film viene sostituito con la minaccia di rivelare la tresca poiché una versione dell'evento era già stata adoperata nel precedente film Don Camillo monsignore... ma non troppo.
- Nel libro il gruppo di comunisti in visita è raccolto dalle sezioni del PCI di tutta Italia, da mezzadri veneti a operai torinesi, mentre nel film il gruppo è composto dalla squadra di Brescello con l'aggiunta di Don Camillo e del compagno Nanni Scamoggia. Per questo motivo molti eventi del libro sono stati del tutto rimossi o vedono come protagonisti il gruppo di Peppone.
- Data la differente caratterizzazione temporale (il libro è ambientato intorno alla fine degli anni '50), nel libro Nikita Chruščёv è da poco diventato premier, ma molti russi (incluso il compagno Oregov, supervisore della visita) rimpiangono il defunto Stalin.
- Anche a causa del clima di distensione, nel film gli ospiti sovietici si dimostrano molto accomodanti con Don Camillo pur sapendo della sua reale identità. Nel libro, una volta che il compagno Oregov lo scopre, chiede che Don Camillo venga arrestato come spia vaticana, soffrendo però tragiche conseguenze.
- Il finale di Scamoggia e Nadia è invertito: mentre nel film Nanni decide di rimanere in Russia con Nadia, nel libro rientra in Italia, ed è Nadia a defezionare e rimanere con Nanni durante una visita di ricambio, chiedendo poi a Don Camillo di sposarli.
- Il finale del libro vede Don Camillo riferire tutti gli avvenimenti al Vescovo, il quale molto impressionato decide di proporlo alla carica di Monsignore. Questo finale viene del tutto sostituito nel film principalmente per ragioni di continuità, in quanto cronologicamente questo film è ambientato dopo gli eventi di Don Camillo monsignore... ma non troppo, con Don Camillo già avente la carica di Monsignore.

### Riprese
- Le riprese si svolsero dal 15 aprile all'8 luglio 1965.

È nuovamente Brescello il luogo principale per le riprese in esterna:
- Nel film si notano la chiesa di Santa Maria Nascente e la piazza Matteotti. La canonica invece non è più in via Costituente ma si trova di fianco alla chiesa di via Carducci; l'officina di Peppone si trova in via della Repubblica. La giostra del tiro a segno è situata in via Santa Maria, dietro la chiesa. La stazione ferroviaria, invece, è la stazione di Roma Trastevere[1] che nel film compare con l'insegna "Parma".
- Il municipio di Brezwyscewski è in realtà il Museo di Don Camillo e Peppone sito in via Cavallotti; la chiesa di Brezwyscewski, invece, non è a Brescello ma a Monterosi (chiesa di San Giuseppe, in piazza Garibaldi).
- Il piccolo aeroporto russo al quale atterrano Don Camillo, Peppone e i suoi compagni è in realtà l'aeroporto di Roma-Urbe.

Diversamente dai film precedenti, dove il doppiaggio era affidato alla sola cooperativa C.D.C., in questo il regista Comencini decide di affiancare alle solite voci della C.D.C. altri doppiatori provenienti dalla compagnia C.I.D.

## Distribuzione

### Data di uscita
In Italia il film fu proiettato in pubblico per la prima volta il 18 settembre 1965. Di seguito sono riportati i titoli e le date di distribuzione del film all'estero.
- Francia: Don Camillo en Russie, 17 dicembre 1965
- Germania Ovest: Genosse Don Camillo, 26 ottobre 1965
- Canada: Don Camillo en Russie, data non disponibile
- Belgio: Don Camillo à Moscou (titolo francese), 21 gennaio 1966
- Paesi Bassi: Don Camillo in Moskou, 10 febbraio 1966
- Ungheria: Don Camillo elvtárs, data non disponibile
- Argentina: Don Camilo en Rusia, data non disponibile
- Spagna: El camarada Don Camilo, data non disponibile
- Grecia: O Don Camillo sti Rossia, data non disponibile
- Finlandia: Toveri Camillo, data non disponibile

## Seguito mai terminato
- Don Camillo e i giovani d'oggi (1970) (incompiuto)

Doveva essere il sesto film della saga Don Camillo ma non è stato mai terminato a causa della malattia che colpì Fernandel.

## Scene del film[3]
- Sonia e Sasha, i falsi russi.
- Peppone scopre che don Camillo ospita i falsi russi.
- Lo Smilzo dice a don Camillo che le firme del gemellaggio sono autentiche.
- Peppone tenta di convincere don Camillo di smettere con lo sciopero della fame.
- Irma la giostraia e Peppone mentre ballano.
- Lo Smilzo e Peppone.
- Il Brusco e Peppone.
- Yenka Oregov con don Camillo, Peppone e Nadia Petrovna all'aeroporto russo.
- Un compagno, lo Smilzo, Peppone e don Camillo sorpresi dalla sparizione dei quadri di Chruščëv.
- Don Camillo riceve un inaspettato segno di amicizia da parte di una ragazza russa.
- Il Brusco con don Camillo mentre gli mostra la mappa per trovare la tomba del fratello morto in guerra.
- Nadia Petrovna in una scena del film.
- Il vescovo in una scena del film.
- Peppone escogita un trucco per farsi portare negli Stati Uniti.
- Nanni Scamoggia con Nadia Petrovna nella scena finale del film.

wikiname: itwiki

title: Il compagno don Camillo (film)

in_language: it

wikitext:
{{Film
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|didascalia = [[Don Camillo]] e [[Peppone]] e un compagno ([[Aldo Vasco]]) in una scena del film
|titolo = Il compagno don Camillo
|titolo alfabetico = Compagno don Camillo, Il
|paese = [[Italia]]
|paese 2 = [[Francia]]
|paese 3 = [[Germania Ovest]]
|anno uscita = 1965
|tipo colore = B/N
|aspect ratio = 1,85:1
|genere = Commedia
|regista = [[Luigi Comencini]]
|soggetto = [[Giovannino Guareschi]]
|sceneggiatore = [[Leonardo Benvenuti]], [[Piero De Bernardi]]
|casa produzione = [[Rizzoli Film]] (Roma), Francoriz Production (Parigi), Omnia Film (Monaco)
|casa distribuzione italiana = [[Cineriz]]
|attori =
*[[Fernandel]]: [[don Camillo]]
*[[Gino Cervi]]: [[Peppone]]
*[[Saro Urzì]]: il Brusco
*[[Marco Tulli]]: lo Smilzo
*[[Silla Bettini]]: il Bigio
*[[Gianni Garko]]: Nanni Scamoggia
*[[Graziella Granata]]: Nadia Petrovna
*[[Leda Gloria]]: Maria Bottazzi
*[[Marina Morgan]]: Irma Bagón, la giostraia
*[[Ettore Geri]]: Yenka Oregov
*[[Paul Müller]]: il pope russo
*[[Alessandro Gottlieb]]: Ivan
*[[Rosemarie Lindt]]: Sonia, la falsa russa
*[[Mirko Valentin]]: Sasha, il falso russo
*[[Jean Rougeul]]: il Vescovo
*[[Jacques Herlin]]: avvocato Benelli
*[[Aldo Vasco]]: un "compagno" di Peppone
*[[Salvatore Campochiaro]]: il notaio
*[[Tania Béryl]]: la tedesca più giovane, sul treno
*[[Armando Migliari]]: rappresentante democristiano
*[[Margherita Sala]]: la ragazza di Ivan
|doppiatori originali=
*Jean Topart: voce crocifisso
|doppiatori italiani=
*[[Carlo Romano]]: don Camillo
*[[Mario Pisu]]: il Brusco
*[[Sergio Tedesco]]: lo Smilzo
*[[Pino Locchi]]: Nanni Scamoggia
*[[Rita Savagnone]]: Nadia Petrovna
*[[Franca Dominici]]: Maria Bottazzi
*[[Claudia Giannotti]]: Sonia, la falsa russa
*[[Gianni Bonagura]]: il Vescovo
*[[Nino Dal Fabbro]]: avvocato Benelli
*[[Renzo Ricci]]: voce crocifisso
*[[Riccardo Cucciolla]]: voce narrante
|fotografo = [[Armando Nannuzzi]]
|montatore = [[Nino Baragli]]
|musicista = [[Alessandro Cicognini]], [[E.A. Mario]], [[Franco Migliacci]], [[Domenico Modugno]]
|scenografo = [[Luigi Scaccianoce]]
|costumista = [[Danda Ortona]]
|truccatore = [[Otello Fava]]
}}

'''''Il compagno don Camillo''''' è un [[film]] del 1965 diretto da [[Luigi Comencini]].

Si tratta del penultimo episodio (ultimo con [[Fernandel]] e [[Gino Cervi|Cervi]]) della serie di film con protagonisti i personaggi di [[Don Camillo]] e [[Peppone]], e tratto dall'[[Il compagno Don Camillo (romanzo)|omonimo libro]] di [[Giovannino Guareschi]].

==Trama==
[[Elezioni politiche in Italia del 1963|1963-1964]]. [[Brescello]] sta per essere gemellato, fra mille polemiche, con una cittadina russa. Per favorire il [[gemellaggio]], i sovietici hanno inviato in regalo un loro trattore, che però non si decide a mettersi in moto. Finita la cerimonia ufficiale fra l'ironia generale, Peppone fa appello a tutta la sua abilità di meccanico per tentare di aggiustare il trattore, senza molta fortuna, e quando arriverà all'ultimo tentativo, per essere più sicuro, deciderà addirittura di farlo benedire da don Camillo. Solo allora il mezzo agricolo si metterà finalmente in moto.

Don Camillo cerca di scoraggiare l'iniziativa di Peppone: riesce a fare in modo che l'approvazione del gemellaggio avvenga tramite una raccolta di firme ma poi non sa cosa escogitare per scoraggiare i suoi concittadini dal mettere la propria firma. Un giorno giungono, apparentemente inviati dalla [[Provvidenza]], due profughi russi, Sasha e Sonja, che raccontano di sevizie e privazioni subite in [[Unione Sovietica]]. Don Camillo favorisce la diffusione di questi racconti. Infatti i due vengono rifocillati in fattorie e case di contadini del circondario mentre raccontano, con dovizia di macabri particolari, la "loro Russia". Alla fine si scopre che i due sono truffatori italiani, che si fingevano profughi, e questo convince i paesani di don Camillo a firmare per il gemellaggio, nonostante un breve [[sciopero della fame]] indetto dal sacerdote in forma di protesta.

In seguito, quando Peppone e i compagni decidono di viaggiare oltrecortina per le celebrazioni, don Camillo tenta di partire con loro. Riesce a raggiungere lo scopo solo minacciando di rendere pubblica una scappatella sentimentale del sindaco con una giostraia. Don Camillo si procura documenti falsi: sarà il compagno Tarocci. In [[Repubblica Socialista Federativa Sovietica Russa|Russia]] ad attenderli ci sono attività di interscambio culturale: balletto, opera, gara di pesca allo storione, feste. Appena la comitiva italiana arriva in Russia, [[Nikita Sergeevič Chruščëv|Nikita Chruščёv]] viene deposto a favore di [[Aleksej Nikolaevič Kosygin|Aleksej Kosygin]] e loro vengono bloccati in albergo. Fortunatamente, tutto si risolve per il meglio. Il Brusco ha promesso all'anziana madre di accendere un cero sulla tomba del fratello caduto: sarà don Camillo ad aiutarlo a raggiungere il posto esatto. Il prete del posto vive in semi-clandestinità, poiché teme il sindaco comunista del paesino russo dove la locale chiesa è stata trasformata in granaio.

Nel frattempo Scamoggia, il giovane giornalista al seguito, s'innamora ricambiato della giovane Nadia, l'interprete russa, e la cosa non sfugge a don Camillo. Per impedire al sindaco russo di rientrare a casa dopo l'Opera, Peppone lo sfida alla gara della [[vodka]]: Peppone vince ma, avendo bevuto tanto, accusa un malore e deve essere visitato da un medico del posto il quale gli dà alcune pillole e gli fa firmare una richiesta di ricovero. Il giorno dopo il gruppo parte per tornare in Italia ma accadono alcuni imprevisti: Scamoggia chiede ai suoi compagni di dargli tutti i rubli che sono loro rimasti, dal momento che decide di restare per Nadia; Peppone viene fermato dal medico che lo fa salire su un'ambulanza per il ricovero; Don Camillo viene a sapere che i russi erano sempre stati a conoscenza del fatto che lui fosse un sacerdote ma si dimostrano comunque amichevoli con lui. Il gruppo, sebbene menomato di Peppone e del giornalista, rientra così in Italia.

Passano le settimane e dalla Russia arrivano cartoline di Peppone. Poi anche la ricezione delle cartoline si interrompe e di Peppone non arrivano più notizie. Nel frattempo, il vescovo sceglie Don Camillo per guidare una comitiva di religiosi in un viaggio culturale negli [[Stati Uniti d'America]]: inaspettatamente, del gruppo fa parte anche Peppone, travestito da [[Monsignore]], senza baffi e con documenti falsi. Don Camillo gli chiede come pensa di convincerlo a portarlo negli USA, dato che lui non può essere sottoposto a ricatti matrimoniali. Peppone gli mostra allora una foto, scattata in Russia, dove Don Camillo, impugnando una spilla rappresentante falce e martello, è baciato sulla bocca da un'avvenente ragazza russa. Don Camillo perciò è costretto a cedere e a portare Peppone con sé.

== Produzione ==
=== Fonti letterarie ===
Alcuni episodi del film sono stati ideati ex novo ma altri provengono dai racconti originali di Guareschi: ''Il Kolchoz'' (1950), ''Come pioveva'' (1951), ''Vincita Sisal'' (1952), ''Agente segreto di Cristo'' (1959), ''In abito simulato'' (1959), ''Politica da viaggio'' (1959), ''Tre fili di frumento'' (1959) e ''Gioventù bruciata'' (1960).

=== Differenze con le opere ===
Sebbene ispirandosi fortemente ai racconti di Guareschi contenuti nella omonima raccolta, il film si differenzia in svariati punti:

* Nella raccolta, il ricatto (descritto nell'omonimo capitolo/racconto) di Don Camillo è il rivelare una vincita al totocalcio da parte di Peppone che il parroco si offre non solo di ritirare, ma anche di aiutare a far "sparire" facendola investire e gestire da un "commendatore" filo-clericale, rivelatosi poi truffatore, contro il quale il neoeletto Senatore si sarebbe poi scagliato. Nel film viene sostituito con la minaccia di rivelare la tresca poiché una versione dell'evento era già stata adoperata nel precedente film ''[[Don Camillo monsignore... ma non troppo]].''
* Nel libro il gruppo di comunisti in visita è raccolto dalle sezioni del [[Partito Comunista Italiano|PCI]] di tutta Italia, da mezzadri veneti a operai torinesi, mentre nel film il gruppo è composto dalla squadra di Brescello con l'aggiunta di Don Camillo e del compagno Nanni Scamoggia. Per questo motivo molti eventi del libro sono stati del tutto rimossi o vedono come protagonisti il gruppo di Peppone.
* Data la differente caratterizzazione temporale (il libro è ambientato intorno alla fine degli [[anni '50]]), nel libro [[Nikita Sergeevič Chruščëv|Nikita Chruščёv]] è da poco diventato premier, ma molti russi (incluso il compagno Oregov, supervisore della visita) rimpiangono il defunto [[Stalin]].
* Anche a causa del clima di distensione, nel film gli ospiti sovietici si dimostrano molto accomodanti con Don Camillo pur sapendo della sua reale identità. Nel libro, una volta che il compagno Oregov lo scopre, chiede che Don Camillo venga arrestato come spia vaticana, soffrendo però tragiche conseguenze.
* Il finale di Scamoggia e Nadia è invertito: mentre nel film Nanni decide di rimanere in Russia con Nadia, nel libro rientra in Italia, ed è Nadia a defezionare e rimanere con Nanni durante una visita di ricambio, chiedendo poi a Don Camillo di sposarli.
* Il finale del libro vede Don Camillo riferire tutti gli avvenimenti al Vescovo, il quale molto impressionato decide di proporlo alla carica di Monsignore. Questo finale viene del tutto sostituito nel film principalmente per ragioni di continuità, in quanto cronologicamente questo film è ambientato dopo gli eventi di ''[[Don Camillo monsignore... ma non troppo]],'' con Don Camillo già avente la carica di Monsignore.

=== Riprese ===
[[File:Monterosi-Chiesa-San-Giuseppe-2012.JPG|thumb|left|La chiesa di San Giuseppe a [[Monterosi]] usata nel film.]]
*Le riprese si svolsero dal 15 aprile all'8 luglio 1965.

È nuovamente [[Brescello]] il luogo principale per le riprese in esterna:
* Nel film si notano la chiesa di Santa Maria Nascente e la piazza Matteotti. La canonica invece non è più in via Costituente ma si trova di fianco alla chiesa di via Carducci; l'officina di [[Peppone]] si trova in via della Repubblica. La giostra del tiro a segno è situata in via Santa Maria, dietro la chiesa. La stazione ferroviaria, invece, è la [[stazione di Roma Trastevere]]<ref>Per la prima volta la Stazione di Brescello non compare in questo film</ref> che nel film compare con l'insegna "Parma".
* Il municipio di Brezwyscewski è in realtà il ''Museo di Don Camillo e Peppone'' sito in via Cavallotti; la chiesa di Brezwyscewski, invece, non è a Brescello ma a [[Monterosi]] (chiesa di San Giuseppe, in piazza Garibaldi).
* Il piccolo aeroporto russo al quale atterrano Don Camillo, Peppone e i suoi compagni è in realtà l'[[aeroporto di Roma-Urbe]].

Diversamente dai film precedenti, dove il doppiaggio era affidato alla sola cooperativa [[Cooperativa Doppiatori Cinematografici|C.D.C.]], in questo il regista Comencini decide di affiancare alle solite voci della C.D.C. altri doppiatori provenienti dalla compagnia C.I.D.

== Distribuzione ==
=== Data di uscita ===
In Italia il film fu proiettato in pubblico per la prima volta il 18 settembre 1965<ref>Dati Archivio ANICA</ref>. Di seguito sono riportati i titoli e le date di distribuzione del film all'estero.
*[[Francia]]: ''Don Camillo en Russie'', 17 dicembre 1965
*[[Germania Ovest]]: ''Genosse Don Camillo'', 26 ottobre 1965
*[[Canada]]: ''Don Camillo en Russie'', data non disponibile
*[[Belgio]]: ''Don Camillo à Moscou'' (titolo francese), 21 gennaio 1966
*[[Paesi Bassi]]: ''Don Camillo in Moskou'', 10 febbraio 1966
*[[Ungheria]]: ''Don Camillo elvtárs'', data non disponibile
*[[Argentina]]: ''Don Camilo en Rusia'', data non disponibile
*[[Spagna]]: ''El camarada Don Camilo'', data non disponibile
*[[Grecia]]: ''O Don Camillo sti Rossia'', data non disponibile
*[[Finlandia]]: ''Toveri Camillo'', data non disponibile

== Seguito mai terminato ==
* ''[[Don Camillo e i giovani d'oggi (film incompiuto)|Don Camillo e i giovani d'oggi]]'' (1970) (incompiuto)

Doveva essere il sesto film della saga [[Don Camillo]] ma non è stato mai terminato a causa della malattia che colpì [[Fernandel]].

==Scene del film<ref>In ordine sequenziale</ref>==
<gallery>
File:Il compagno don Camillo (1965) - Rosemarie Lindt e Mirko Valentin.jpg|Sonia e Sasha, i falsi russi.
File:Il compagno don Camillo1.jpg|Peppone scopre che don Camillo ospita i falsi russi.
File:Marcotulli-Fernandel.jpg|Lo Smilzo dice a don Camillo che le firme del gemellaggio sono autentiche.
File:Il compagno don Camillo - Fernandel Gino Cervi.jpg|Peppone tenta di convincere don Camillo di smettere con lo sciopero della fame.
File:Il compagno don Camillo - Marina Morgan e Gino Cervi.jpg|Irma la giostraia e Peppone mentre ballano.
File:Marcotulli GinoCervi.jpg|Lo Smilzo e Peppone.
File:BruscoPeppone.jpg|Il Brusco e Peppone.
File:Il compagno don Camillo - Fernandel, Gino Cervi, Ettore Geri.jpg|Yenka Oregov con don Camillo, Peppone e Nadia Petrovna all'aeroporto russo.
File:Il compagno don Camillo - Aldo Vasco Marco Tulli Gino Cervi Fernandel.jpg|Un compagno, lo Smilzo, Peppone e don Camillo sorpresi dalla sparizione dei quadri di [[Nikita Sergeevič Chruščëv|Chruščëv]].
File:Il compagno don Camillo2.jpg|Don Camillo riceve un inaspettato segno di amicizia da parte di una ragazza russa.
File:Bruscodoncamillo.jpg|Il Brusco con don Camillo mentre gli mostra la mappa per trovare la tomba del fratello morto in guerra.
File:Il compagno don Camillo - Graziella Granata.jpg|Nadia Petrovna in una scena del film.
File:Il compagno don Camillo - Jean Rougeul.jpg|Il vescovo in una scena del film.
File:Il compagno don Camillo3.jpg|Peppone escogita un trucco per farsi portare negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]].
File:Giannigarkogiovane.jpg|Nanni Scamoggia con Nadia Petrovna nella scena finale del film.
</gallery>

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* Riccardo Esposito, ''Don Camillo e Peppone. Cronache cinematografiche dalla Bassa Padana 1951-1965'', Le Mani, Recco 2008, ISBN 978-88-8012-455-9.
*Elisa Soncini, ''I rossi e il nero. Peppone, don Camillo e il ricordo del dopoguerra italiano'', Lupetti, Milano 2009 ISBN 88-8391-199-7.

== Altri progetti ==
{{interprogetto|q|etichetta=''Il compagno don Camillo''}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Luigi Comencini}}
{{Don Camillo}}
{{portale|cinema}}

[[Categoria:Film commedia]]
[[Categoria:Film diretti da Luigi Comencini]]
[[Categoria:Film ambientati in Emilia-Romagna]]
[[Categoria:Film girati in Emilia-Romagna]]
[[Categoria:Film ambientati in Russia]]
[[Categoria:Film di Don Camillo]]
[[Categoria:Film sul comunismo]]
[[Categoria:Film con composizioni originali di Alessandro Cicognini]]
[[Categoria:Film girati a Roma]]

title: Il compagno don Camillo

Paese di produzione: Italia, Francia, Germania Ovest

Durata: 105 min

Dati tecnici: B/N · rapporto: 1,85:1

Genere: commedia

Regia: Luigi Comencini

Soggetto: Giovannino Guareschi

Sceneggiatura: Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi

Casa di produzione: Rizzoli Film (Roma), Francoriz Production (Parigi), Omnia Film (Monaco)

Distribuzione in italiano: Cineriz

Fotografia: Armando Nannuzzi

Montaggio: Nino Baragli

Musiche: Alessandro Cicognini, E.A. Mario, Franco Migliacci, Domenico Modugno

Scenografia: Luigi Scaccianoce

Costumi: Danda Ortona

Trucco: Otello Fava

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Fernandel: don Camillo - Gino Cervi: Peppone - Saro Urzì: il Brusco - Marco Tulli: lo Smilzo - Silla Bettini: il Bigio - Gianni Garko: Nanni Scamoggia - Graziella Granata: Nadia Petrovna - Leda Gloria: Maria Bottazzi - Marina Morgan: Irma Bagón, la giostraia - Ettore Geri: Yenka Oregov - Paul Müller: il pope russo - Alessandro Gottlieb: Ivan - Rosemarie Lindt: Sonia, la falsa russa - Mirko Valentin: Sasha, il falso russo - Jean Rougeul: il Vescovo - Jacques Herlin: avvocato Benelli - Aldo Vasco: un "compagno" di Peppone - Salvatore Campochiaro: il notaio - Tania Béryl: la tedesca più giovane, sul treno - Armando Migliari: rappresentante democristiano - Margherita Sala: la ragazza di Ivan

title: Doppiatori originali

Doppiatori originali: - Jean Topart: voce crocifisso

title: Doppiatori italiani

Doppiatori italiani: - Carlo Romano: don Camillo - Mario Pisu: il Brusco - Sergio Tedesco: lo Smilzo - Pino Locchi: Nanni Scamoggia - Rita Savagnone: Nadia Petrovna - Franca Dominici: Maria Bottazzi - Claudia Giannotti: Sonia, la falsa russa - Gianni Bonagura: il Vescovo - Nino Dal Fabbro: avvocato Benelli - Renzo Ricci: voce crocifisso - Riccardo Cucciolla: voce narrante


text:
# Velodromo di Roubaix
Il velodromo di Roubaix (ufficialmente Vélodrome André-Pétrieux) è un velodromo situato a Roubaix, nel nord della Francia. Inaugurato nel 1936, dal 1943 ha ospitato l'arrivo della corsa ciclistica Parigi-Roubaix, una delle cinque classiche monumento. Entrati nel velodromo i ciclisti devono compiere un giro e mezzo prima di tagliare la linea del traguardo.
L'arrivo della corsa si trasferì nell'attuale stadio nel 1943, e lì è rimasta con le eccezioni delle edizioni 1986, 1987 e 1988 quando l'arrivo era in "avenue des Nations-Unies", davanti agli uffici di La Redoute, la società di vendita per corrispondenza che ha sponsorizzato la gara.
Il bagno con doccia all'interno del velodromo è caratteristico per le bancarelle di cemento aperte, a tre lati e con pareti basse, ognuna con una targa in ottone per commemorare un vincitore. Questi includono Peter Van Petegem, Eddy Merckx, Peter Sagan, Roger De Vlaeminck, Rik Van Looy e Fausto Coppi.
Il velodromo si trova nel Parc des Sports, alla periferia orientale di Roubaix, a meno di due chilometri dal confine belga. Il campo in erba all'interno della pista è utilizzato come sede della squadra di rugby di Roubaix. Nel 2012 un nuovo velodromo coperto polivalente con una pista di 250 m, lo Stab Vélodrome de Roubaix, è stato aperto vicino al Velodromo di Roubaix.

title: Velodromo di Roubaix

wikitext:
{{Impianto sportivo
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Il '''velodromo di Roubaix''' (ufficialmente '''Vélodrome André-Pétrieux''') è un [[velodromo]] situato a [[Roubaix]], nel [[Nord (dipartimento)|nord]] della Francia. Inaugurato nel 1936, dal 1943 ha ospitato l'arrivo della corsa ciclistica [[Parigi-Roubaix]], una delle cinque [[Classiche|classiche monumento]]. Entrati nel velodromo i ciclisti devono compiere un giro e mezzo prima di tagliare la linea del traguardo.

L'arrivo della corsa si trasferì nell'attuale stadio nel 1943, e lì è rimasta con le eccezioni delle edizioni 1986, 1987 e 1988 quando l'arrivo era in "avenue des Nations-Unies", davanti agli uffici di [[La Redoute (azienda)|La Redoute]], la società di vendita per corrispondenza che ha sponsorizzato la gara.

Il bagno con doccia all'interno del velodromo è caratteristico per le bancarelle di cemento aperte, a tre lati e con pareti basse, ognuna con una targa in ottone per commemorare un vincitore. Questi includono [[Peter Van Petegem]], [[Eddy Merckx]], [[Peter Sagan]], [[Roger De Vlaeminck]], [[Rik Van Looy]] e [[Fausto Coppi]].

Il velodromo si trova nel ''Parc des Sports'', alla periferia orientale di Roubaix, a meno di due chilometri dal confine belga. Il campo in erba all'interno della pista è utilizzato come sede della squadra di rugby di Roubaix. Nel 2012 un nuovo velodromo coperto polivalente con una pista di 250 m, lo [[Stab Vélodrome de Roubaix]], è stato aperto vicino al Velodromo di Roubaix.

== Voci correlate ==
* [[Stab Vélodrome de Roubaix]]

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

{{portale|architettura|sport}}
[[Categoria:Architetture del Nord]]
[[Categoria:Velodromi della Francia]]
[[Categoria:Parigi-Roubaix]]

title: Informazioni generali

Stato: Francia

Ubicazione: Roubaix

Progetto: Jacques Gréber

title: Informazioni tecniche


text:
# Luigi Boccherini
Ridolfo Luigi Boccherini (Lucca, 19 febbraio 1743 – Madrid, 28 maggio 1805) è stato un compositore e violoncellista italiano.
Prolifico compositore, principalmente di musica da camera, fu il maggior rappresentante della musica strumentale nei paesi europei di lingua romanza durante il periodo del Classicismo.

## Biografia
Nacque a Lucca in una famiglia di musicisti. Ebbe tre fratelli ballerini: Giovanni Gastone (affermatosi in seguito come librettista per Salieri, con La secchia rapita, e per Haydn, con Il ritorno di Tobia), Maria Ester (sposata con il coreografo Onorato Viganò, da cui nacque Salvatore) e Anna Matilde. Il giovane Luigi apprese la tecnica del suo strumento, il violoncello, dal padre Leopoldo, contrabbassista, e dall'abate D. F. Vannucci del seminario di Lucca, maestro di cappella.
Ben presto rivelò doti prodigiose e iniziò giovanissimo la carriera concertistica, non solo a Lucca ma anche in altre città, tanto che a 14 anni seguì il padre a Vienna, dove entrambi suonarono nell'orchestra del Teatro Imperiale: è qui che da ragazzo cominciò a diventare famoso, assimilando anche la nuova forma musicale nascente, il quartetto e il quintetto. Completò a Roma la sua istruzione. Tra il 1761 ed il 1766 compose i primi sei quartetti, gli oratori Il Giuseppe riconosciuto e Gioas, re di Giudea, la cantata profana La confederazione dei Sabini a Roma.
Tornato a Lucca nel 1764, divenne primo violoncello alla cappella palatina e qualche anno dopo fondò, con i violinisti Filippo Manfredi e Pietro Nardini e il violista Giuseppe Cambini, il primo quartetto stabile di cui si abbia notizia. Col solo Manfredi tenne molti concerti, soprattutto in Italia, Francia e Spagna. Nel 1767 si recò a Parigi, da dove un altro allora celebre violoncellista italiano, Giovanni Battista Cirri, anticipatore, per alcuni aspetti, della maniera compositiva di Boccherini, si era da poco allontanato alla volta dell'Inghilterra.
Nella capitale francese pubblicò la sua prima raccolta di quartetti con l'amico Manfredi; tra i due fu però il Boccherini ad essere più apprezzato, soprattutto dai dilettanti, che rappresentavano la clientela maggiore dell'epoca. La coppia di musicisti dunque raggiunse il successo, ma fu a questo punto (siamo nel 1768) che l'ambasciatore di Spagna nella capitale francese, accortosi del talento dei due, propose loro di trasferirsi a Madrid, dove il re Carlo III avrebbe riservato certamente una calorosa accoglienza. L'offerta venne accettata, ma le cose non andarono esattamente come previsto: è vero che poterono fregiarsi del titolo di "Compositori Virtuosi al Servizio di Sua Altezza Reale Don Luigi Infante di Spagna", ma fu un titolo di scarso valore perché, essendo don Luigi il fratello del re, non poteva avere aspirazioni al trono.
Boccherini puntò allora tutto sull'erede dei Borbone, Carlo IV, principe delle Asturie, al quale dedicò, in quello stesso anno, un Concerto a più strumenti e sei trii per archi; tuttavia s'imbatté nelle ostilità di un altro compositore italiano, Gaetano Brunetti, violinista e compositore di corte. Nonostante ciò, gli anni seguenti furono tra i più brillanti: Boccherini compone le sei sinfonie, una trentina di quartetti e una trentina di quintetti, nei quali ai quattro archi classici aggiunse un secondo violoncello da lui stesso suonato a corte.
Le sinfonie, in particolare, sono tra i suoi lavori più riusciti: solidamente costruite e ricche di una vena melodica tipica italiana, mai sentimentale, sono tra i primi validi esempi di questo genere, che sta trovando, proprio in quegli anni, la sua valorizzazione. Nel 1776 seguì a Las Arenas de San Pedro l'infante don Luigi, in esilio per uno scandalo di corte, per il quale scrisse fino al 1785 molte composizioni da camera: i 6 sestetti per flauto, due violini, viola, e due violoncelli; i primi 66 quintetti per due violini, viola, e due violoncelli; diversi quartetti; 6 trii per archi, 6 sinfonie e lo Stabat Mater (1781).
Dell'atmosfera a Las Arenas abbiamo una vivida testimonianza in un dipinto di Francisco Goya del 1783, La famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone: un ritratto del tutto intimo e casalingo della famiglia di don Luigi, circondata da domestici e da personaggi particolarmente vicini; sulla destra si nota un uomo alto, leggermente stempiato, la figura fine, lo sguardo penetrante, che porta una giacca rossa e che con tutta probabilità corrisponde proprio a Boccherini. Nel 1785 un duplice dramma lo colpì: morirono la moglie Clementina Pelicho e anche il suo protettore.
Disoccupato, senza moglie e con cinque figli da sfamare, Boccherini tentò di trovare un nuovo lavoro a Madrid, dove divenne maestro da camera della duchessa di Benavente-Osuna, nel cui palazzo rappresentò, nel 1786, l'unica sua opera teatrale, la zarzuela La Clementina. Fu, sino al 1787, direttore dell'orchestra privata della duchessa, alla quale dedicò altri 9 quintetti per archi e 10 minuetti per orchestra. Il 18 aprile dello stesso 1787 sposò in seconde nozze Maria del Pilar Joacquina Porretti, figlia di Domenico Porretti, nella chiesa di San Sebastian a Madrid. Scrisse regolarmente quartetti, molti dei quali furono spediti al re Federico Guglielmo II di Prussia, dilettante di violoncello e suo nuovo protettore. Ma anche qui l'incarico durò poco: il re morì nel 1797 e il tentativo di ottenere aiuti da Federico Guglielmo III, suo successore, fallì.
L'ultimo suo mecenate rimase il marchese di Benavente, appassionato di chitarra (strumento che cominciava allora a godere di una rinata fortuna in Spagna), per cui scrisse la Sinfonia concertante n. 30 G 523 e numerosi quintetti per chitarra e archi, ma le sue condizioni economiche divennero sempre più precarie. Nel 1799 giunse a Madrid Luciano Bonaparte, ambasciatore di Francia, per il quale Boccherini scrisse i suoi ultimi lavori, tra i quali si annoverano gli ultimi 12 quintetti per archi e gli ultimi 2 quartetti (di cui il secondo rimase incompiuto), mentre «alla Nazione francese» dedicò gli ultimi 6 quintetti per archi e pianoforte.
Spazzata via la monarchia spagnola dalle truppe francesi, dopo la partenza di Bonaparte Boccherini non trovò più un'occupazione stabile: si sostenne a malapena con una pensione del re di Spagna e con gli irregolari proventi corrispostigli dal suo editore Pleyel. Trascorse gli ultimi anni nella miseria più nera, colpito anche da una grave malattia circolatoria e afflitto dalla perdita di tre figlie e della seconda moglie. Morì il 28 maggio 1805.
Dal 1927 le sue spoglie sono deposte nella chiesa di San Francesco di Lucca. La città, che si onora di avergli dato i natali, gli ha dedicato l'Istituto Superiore di Studi Musicali, che porta il suo nome ed è una delle più antiche scuole musicali d'Italia.

## Le malattie e lo studio paleopatologico
Lo studio paleopatologico, effettuato nel 1997 sul corpo del musicista lucchese dalla Divisione di paleopatologia dell'Università di Pisa sotto la direzione del prof. Gino Fornaciari, ha evidenziato numerose anomalie strettamente connesse alla sua intensa attività di violoncellista: si segnala in particolare la grave artrosi (rizoartrosi) del pollice destro, causata dall'impugnatura dell'archetto e la grave epicondilite del gomito sinistro, dovuta alla costante, forzata flessione del braccio.
La posizione rigida del corpo rispetto allo strumento causò la perdita delle lordosi fisiologiche della colonna. A livello cervicale e lombare, invece, una discreta scoliosi sinistro-convessa, massima sulla III e IV vertebra toracica, è da imputare all'inclinazione forzata sul fianco destro, cui lo obbligava l'uso dello strumento. Una spiegazione analoga vale anche per le tibie valghe, anomalia causata evidentemente dall'abitudine di tenere fermo il violoncello, che all'epoca era privo di puntale e veniva trattenuto con le ginocchia.
Luigi Boccherini era inoltre affetto da una grave aterosclerosi aortica ed iliaco-femorale, mentre la presenza di grossolane calcificazioni pleuriche e di linfonodi calcifici depone per la presenza di tubercolosi polmonare, in atto o pregressa.
I risultati ottenuti in base allo studio paleopatologico si sono rivelati di fondamentale importanza non solo per inquadrare quelle che devono essere considerate vere e proprie malattie professionali di un violoncellista del XVIII secolo, ma hanno anche permesso di ottenere dati affatto nuovi e sconosciuti sulla personalità fisica e sulla nosografia del grande compositore lucchese.

## L'isolamento della sua opera
Nonostante la lunga permanenza in Spagna, le opere di Boccherini continuarono ad essere presenti in Europa sino alla fine del Settecento, intrecciandosi con quelle di Haydn e Mozart. Tuttavia, se attorno al 1770 i suoi quartetti, quintetti e sinfonie potevano ancora sostenere il confronto sul piano dell'aggiornamento, della maestria tecnica e dell'inventiva, negli anni successivi essi persero terreno, poiché non seppe evolversi in sintonia con le grandi innovazioni viennesi.
Ciò portò Boccherini a ritirarsi nel clima stagnante dell'ambiente spagnolo: una prova di questa progressiva emarginazione si coglie, tra l'altro, nell'ostinata predilezione del compositore per la forma del quintetto per archi (col suo arcaico raddoppio del violoncello), proprio negli anni in cui si affermava il più razionale ed organico quartetto, forma trainante della nuova musica da camera.
Il quintetto per archi, infatti, rimarrà un'invenzione esclusiva di Boccherini, da lui ideata senza reali modelli e destinata ad esaurirsi con lui. Boccherini rimase volutamente estraneo alla vigorosa dialettica nella nuova forma sonata: stando al di fuori di severi schemi compositivi, si distinse per un eloquio fluido e accattivante, per il piacere della divagazione armonica e tematica, in cui l'impegno espressivo tende a disperdersi nelle pieghe degli episodi minori, più che a tradursi in un concetto coerente dell'intera composizione.
Queste sue peculiarità costituiscono il fascino, e l'originalità, della sua musica, ma al tempo stesso rivelano un'incapacità di uscire realmente dagli orizzonti dello stile galante e del rococò, che indubbiamente seppe esplorare ed approfondire in modo magistrale e che arricchì di nuova sostanza musicale, ma senza voler mai mettere in discussione i loro fondamenti linguistici e ideali.

## Composizioni
È stato fra i più prolifici compositori italiani di musica da camera e sicuramente uno dei più grandi. Il catalogo della vasta produzione di Luigi Boccherini presenta difficili problemi di attribuzione e di cronologia, perché molti dei suoi manoscritti andarono dispersi; tuttavia di Boccherini rimangono famosi molti brani, come il Quintetto op.11 n.5 G.275 col celebre Minuetto, i Quintetti per chitarra e quartetto d'archi n.4 in re maggiore G.448 "Fandango" e n.9 in do maggiore G.453 "La musica notturna delle strade di Madrid". Pregevolissimi e ricchi di affascinanti idee musicali sono anche i 6 Quintetti op.18 che vanno, come numero di catalogo, dal G.283 al G.288. Queste opere sono state riscoperte e promosse durante la seconda metà del XX secolo dal Quintetto Boccherini.
Oltre ai 137 quintetti per archi, ai 97 quartetti e a numerose altre composizioni da camera, scrisse le 6 sinfonie op.12 (tra cui la celebre n.4, nota come "La casa del Diavolo"), lo Stabat Mater e la Messa Solenne. In aggiunta vi sono anche i quattro celeberrimi concerti per violoncello G.477, G.478, G.479, G.480, dei quali i primi tre furono scritti tra il 1768-69 e pubblicati insieme, mentre l'ultimo fu pubblicato postumo.
I quintetti per archi (due violini, viola e due violoncelli), a lungo trascurati dopo la sua morte, sono stati riproposti dal Quintetto Boccherini nella seconda metà del XX secolo, quando due dei suoi membri fondatori trovarono a Parigi una copia della prima edizione completa dei 141 quintetti e cominciarono ad eseguirli ed inciderli in giro per il mondo.

### Edizione nazionale italiana
Con Decreto Ministeriale del 27 aprile 2006, gli Opera omnia del compositore Luigi Boccherini sono stati promossi "Edizione nazionale italiana". Il comitato scientifico dell'Edizione Nazionale è composto dagli studiosi Theophil Antonicek (Vienna), Sergio Durante (Padova), Ludwig Finscher (Heidelberg), Roberto Illiano (Lucca — Segretario Tesoriere), Miguel Ángel Marín (Madrid), Fulvia Morabito (Lucca), Rudolf Rasch (Utrecht), Luca Sala (Parigi), Massimiliano Sala (Lucca), Andrea Schiavina (Bologna) e Christian Speck (Coblenza-Landau — Presidente).

title: Luigi Boccherini

wikitext:
{{nota disambigua||Boccherini (disambigua)|Boccherini}}
[[File:LBoccheriniFXD.jpg|upright=1.1|thumb|Luigi Boccherini nel dipinto di [[Pompeo Batoni]]]]
{{Bio
|Nome = Ridolfo Luigi
|Cognome = Boccherini
|PostCognome = <ref>{{Treccani|luigi-boccherini_(Dizionario-Biografico)|Luigi Boccherini|13 luglio 2013}}</ref>
|Sesso = M
|LuogoNascita = Lucca
|GiornoMeseNascita = 19 febbraio
|AnnoNascita = 1743
|LuogoMorte = Madrid
|GiornoMeseMorte = 28 maggio
|AnnoMorte = 1805
|Epoca = 1700
|Attività = compositore
|Attività2 = violoncellista
|Nazionalità = italiano
}}
Prolifico compositore, principalmente di [[musica da camera]], fu il maggior rappresentante della musica strumentale nei paesi europei di lingua romanza durante il periodo del [[Classicismo (musica)|Classicismo]].

== Biografia ==
Nacque a [[Lucca]] in una famiglia di musicisti. Ebbe tre fratelli ballerini: [[Giovanni Gastone Boccherini |Giovanni Gastone]] (affermatosi in seguito come librettista per [[Antonio Salieri |Salieri]], con ''La secchia rapita'', e per [[Franz Joseph Haydn |Haydn]], con ''Il ritorno di Tobia''), Maria Ester (sposata con il coreografo Onorato Viganò, da cui nacque [[Salvatore Viganò |Salvatore]]) e Anna Matilde. Il giovane Luigi apprese la tecnica del suo strumento, il [[violoncello]], dal padre Leopoldo, contrabbassista, e dall'abate D. F. Vannucci del seminario di Lucca, [[maestro di cappella]].

Ben presto rivelò doti prodigiose e iniziò giovanissimo la carriera concertistica, non solo a Lucca ma anche in altre città, tanto che a 14 anni seguì il padre a [[Vienna]], dove entrambi suonarono nell'[[orchestra]] del Teatro Imperiale: è qui che da ragazzo cominciò a diventare famoso, assimilando anche la nuova forma musicale nascente, il [[quartetto (musica)|quartetto]] e il [[quintetto]]. Completò a [[Roma]] la sua istruzione. Tra il 1761 ed il 1766 compose i primi sei quartetti, gli oratori ''Il Giuseppe riconosciuto'' e ''Gioas, re di Giudea'', la cantata profana ''La confederazione dei Sabini a Roma''.

Tornato a Lucca nel [[1764]], divenne primo violoncello alla cappella palatina e qualche anno dopo fondò, con i violinisti [[Filippo Manfredi]] e [[Pietro Nardini]] e il violista [[Giuseppe Cambini]], il primo quartetto stabile di cui si abbia notizia. Col solo Manfredi tenne molti concerti, soprattutto in Italia, Francia e Spagna. Nel [[1767]] si recò a [[Parigi]], da dove un altro allora celebre violoncellista italiano, [[Giovanni Battista Cirri]], anticipatore, per alcuni aspetti, della maniera compositiva di Boccherini, si era da poco allontanato alla volta dell'[[Inghilterra]].

Nella capitale francese pubblicò la sua prima raccolta di quartetti con l'amico Manfredi; tra i due fu però il Boccherini ad essere più apprezzato, soprattutto dai dilettanti, che rappresentavano la clientela maggiore dell'epoca. La coppia di musicisti dunque raggiunse il successo, ma fu a questo punto (siamo nel 1768) che l'ambasciatore di [[Spagna]] nella capitale francese, accortosi del talento dei due, propose loro di trasferirsi a Madrid, dove il re [[Carlo III di Spagna|Carlo III]] avrebbe riservato certamente una calorosa accoglienza. L'offerta venne accettata, ma le cose non andarono esattamente come previsto: è vero che poterono fregiarsi del titolo di "Compositori Virtuosi al Servizio di Sua Altezza Reale Don Luigi Infante di Spagna", ma fu un titolo di scarso valore perché, essendo [[Luigi Antonio di Borbone-Spagna|don Luigi]] il fratello del re, non poteva avere aspirazioni al trono.

Boccherini puntò allora tutto sull'erede dei Borbone, [[Carlo IV di Spagna|Carlo IV]], [[principe delle Asturie]], al quale dedicò, in quello stesso anno, un ''Concerto a più strumenti'' e sei trii per archi; tuttavia s'imbatté nelle ostilità di un altro compositore italiano, [[Gaetano Brunetti]], violinista e compositore di corte. Nonostante ciò, gli anni seguenti furono tra i più brillanti: Boccherini compone le sei [[sinfonia|sinfonie]], una trentina di quartetti e una trentina di quintetti, nei quali ai quattro archi classici aggiunse un secondo violoncello da lui stesso suonato a corte.

Le sinfonie, in particolare, sono tra i suoi lavori più riusciti: solidamente costruite e ricche di una vena melodica tipica italiana, mai sentimentale, sono tra i primi validi esempi di questo genere, che sta trovando, proprio in quegli anni, la sua valorizzazione. Nel [[1776]] seguì a Las [[Arenas de San Pedro]] l'infante don Luigi, in esilio per uno scandalo di corte, per il quale scrisse fino al 1785 molte composizioni da camera: i 6 sestetti per flauto, due violini, viola, e due violoncelli; i primi 66 quintetti per due violini, viola, e due violoncelli; diversi quartetti; 6 trii per archi, 6 sinfonie e lo ''[[Stabat Mater (musica)|Stabat Mater]]'' (1781).

[[File:Goya-La famiglia dell Infante Don Luis-1783-dettaglio.jpg|thumb|Ritratto di Luigi Boccherini nel dipinto di [[Francisco Goya]] ''[[La famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone]]'', [[Fondazione Magnani-Rocca]], Parma]]

Dell'atmosfera a Las Arenas abbiamo una vivida testimonianza in un dipinto di [[Francisco Goya]] del [[1783]], ''[[La famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone]]'': un ritratto del tutto intimo e casalingo della famiglia di [[Luigi Antonio di Borbone-Spagna|don Luigi]], circondata da domestici e da personaggi particolarmente vicini; sulla destra si nota un uomo alto, leggermente stempiato, la figura fine, lo sguardo penetrante, che porta una giacca rossa e che con tutta probabilità corrisponde proprio a Boccherini<ref>Remigio Coli, ''Luigi Boccherini'', 2ª ed., pref. Guido Salvetti, Milano, Zanibon, 1992, p. 102. Il dipinto completo si può ammirare [[:File:La familia del infante don Luis.jpg|qui]]</ref>. Nel [[1785]] un duplice dramma lo colpì: morirono la moglie Clementina Pelicho e anche il suo protettore.

Disoccupato, senza moglie e con cinque figli da sfamare, Boccherini tentò di trovare un nuovo lavoro a Madrid, dove divenne maestro da camera della duchessa di Benavente-Osuna, nel cui palazzo rappresentò, nel 1786, l'unica sua opera teatrale, la [[zarzuela]] ''La Clementina''. Fu, sino al 1787, direttore dell'orchestra privata della duchessa, alla quale dedicò altri 9 quintetti per archi e 10 minuetti per orchestra. Il 18 aprile dello stesso [[1787]] sposò in seconde nozze Maria del Pilar Joacquina Porretti, figlia di [[Domenico Porretti]], nella chiesa di San Sebastian a Madrid<ref>Matías Fernández García   [http://books.google.it/books?id=v5vuUBmvrMMC&pg=PA151&lpg=PA151&dq=Mariana+monino+pontejos&source=bl&ots=LK26TPF4Bn&sig=OQYtsuoLU8bvbdZrdbh0l_-clFg&hl=it&ei=FuisTIiCFsPEswa60OiuDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CDwQ6AEwBg#v=onepage&q&f=false Parroquias madrileñas de San Martín y San Pedro el Real: algunos personajes de su archivo - pag. 92]</ref>. Scrisse regolarmente quartetti, molti dei quali furono spediti al re [[Federico Guglielmo II di Prussia]], dilettante di violoncello e suo nuovo protettore. Ma anche qui l'incarico durò poco: il re morì nel [[1797]] e il tentativo di ottenere aiuti da [[Federico Guglielmo III di Prussia|Federico Guglielmo III]], suo successore, fallì.

L'ultimo suo mecenate rimase il marchese di Benavente, appassionato di [[chitarra]] (strumento che cominciava allora a godere di una rinata fortuna in Spagna), per cui scrisse la ''Sinfonia concertante n. 30 G 523'' e numerosi quintetti per chitarra e archi, ma le sue condizioni economiche divennero sempre più precarie. Nel [[1799]] giunse a Madrid [[Luciano Bonaparte]], ambasciatore di Francia, per il quale Boccherini scrisse i suoi ultimi lavori, tra i quali si annoverano gli ultimi 12 quintetti per archi e gli ultimi 2 quartetti (di cui il secondo rimase incompiuto), mentre «alla Nazione francese» dedicò gli ultimi 6 quintetti per archi e pianoforte.

Spazzata via la monarchia spagnola dalle truppe francesi, dopo la partenza di Bonaparte Boccherini non trovò più un'occupazione stabile: si sostenne a malapena con una pensione del re di Spagna e con gli irregolari proventi corrispostigli dal suo editore Pleyel. Trascorse gli ultimi anni nella miseria più nera, colpito anche da una grave malattia circolatoria e afflitto dalla perdita di tre figlie e della seconda moglie. Morì il 28 maggio [[1805]].
[[File:Monumento, istituto, Luigi Boccherini, Daphne Du Barry, Lucca.jpg|thumb|Monumento a Luigi Boccherini e Istituto Luigi Boccherini, [[Lucca]]]]
Dal [[1927]] le sue spoglie sono deposte nella [[Chiesa di San Francesco (Lucca)|chiesa di San Francesco]] di [[Lucca]]. La città, che si onora di avergli dato i natali, gli ha dedicato l'Istituto Superiore di Studi Musicali, che porta il suo nome ed è una delle più antiche scuole musicali d'Italia.

== Le malattie e lo studio paleopatologico ==
Lo studio paleopatologico, effettuato nel 1997 sul corpo del musicista lucchese dalla Divisione di [[paleopatologia]] dell'[[Università di Pisa]] sotto la direzione del prof. [[Gino Fornaciari]],<ref>{{Cita pubblicazione|autore=Ciranni R|autore2=Fornaciari G|anno=1997|titolo=Paleopatologia di Luigi Boccherini|rivista=Rivista di Storia della Tanatologia ("L'Aldilà")|volume=3|numero=2|pp=75-93}}</ref><ref>{{Cita pubblicazione|autore=Ciranni R|autore2=Fornaciari G|anno=2002|titolo=Ergonomic pathology of Luigi Boccherini|rivista=The Lancet|volume=360|numero=2090}}</ref><ref>{{Cita pubblicazione|autore=Ciranni R|autore2=Fornaciari G|anno=2003|titolo=Luigi Boccherini and the Barocco Cello:an18th Century Striking Case of Occupational Disease|rivista=International Journal of Osteoarchaeology|volume=13|numero=294-302}}</ref> ha evidenziato numerose anomalie strettamente connesse alla sua intensa attività di violoncellista: si segnala in particolare la grave [[artrosi]] (rizoartrosi) del [[Pollice (dito)|pollice]] destro, causata dall'impugnatura dell'archetto e la grave [[epicondilite]] del [[gomito]] sinistro, dovuta alla costante, forzata flessione del braccio.

La posizione rigida del corpo rispetto allo strumento causò la perdita delle [[lordosi]] fisiologiche della [[colonna vertebrale|colonna]]. A livello [[Vertebra cervicale|cervicale]] e [[Vertebra lombare|lombare]], invece, una discreta [[scoliosi]] sinistro-convessa, massima sulla III e IV [[vertebra toracica]], è da imputare all'inclinazione forzata sul fianco destro, cui lo obbligava l'uso dello strumento. Una spiegazione analoga vale anche per le [[Tibia (anatomia)|tibie]] valghe, anomalia causata evidentemente dall'abitudine di tenere fermo il violoncello, che all'epoca era privo di puntale e veniva trattenuto con le ginocchia.

Luigi Boccherini era inoltre affetto da una grave [[aterosclerosi]] aortica ed iliaco-femorale, mentre la presenza di grossolane calcificazioni [[pleura|pleuriche]] e di [[linfonodo|linfonodi]] calcifici depone per la presenza di [[tubercolosi polmonare]], in atto o pregressa.

I risultati ottenuti in base allo studio paleopatologico si sono rivelati di fondamentale importanza non solo per inquadrare quelle che devono essere considerate vere e proprie malattie professionali di un violoncellista del XVIII secolo, ma hanno anche permesso di ottenere dati affatto nuovi e sconosciuti sulla personalità fisica e sulla [[nosografia]] del grande compositore lucchese.

== L'isolamento della sua opera ==

[[File:Monumento a Boccherini (Madrid) 01.jpg|thumb|upright=0.9|Busto di Boccherini a [[Madrid]] (1966)]]
Nonostante la lunga permanenza in Spagna, le opere di Boccherini continuarono ad essere presenti in Europa sino alla fine del Settecento, intrecciandosi con quelle di [[Franz Joseph Haydn|Haydn]] e [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]. Tuttavia, se attorno al 1770 i suoi quartetti, quintetti e sinfonie potevano ancora sostenere il confronto sul piano dell'aggiornamento, della maestria tecnica e dell'inventiva, negli anni successivi essi persero terreno, poiché non seppe evolversi in sintonia con le grandi innovazioni viennesi.

Ciò portò Boccherini a ritirarsi nel clima stagnante dell'ambiente spagnolo: una prova di questa progressiva emarginazione si coglie, tra l'altro, nell'ostinata predilezione del compositore per la forma del quintetto per archi (col suo arcaico raddoppio del violoncello), proprio negli anni in cui si affermava il più razionale ed organico quartetto, forma trainante della nuova musica da camera.<ref name=garzanti>''Boccherini Luigi'' in ''La Nuova Enciclopedia della Musica Garzanti'', prima edizione aprile 1983, ristampa maggio 1992, pp. 93-94.</ref>

Il quintetto per archi, infatti, rimarrà un'invenzione esclusiva di Boccherini, da lui ideata senza reali modelli e destinata ad esaurirsi con lui. Boccherini rimase volutamente estraneo alla vigorosa dialettica nella nuova forma sonata: stando al di fuori di severi schemi compositivi, si distinse per un eloquio fluido e accattivante, per il piacere della divagazione armonica e tematica, in cui l'impegno espressivo tende a disperdersi nelle pieghe degli episodi minori, più che a tradursi in un concetto coerente dell'intera composizione.<ref name=garzanti />

Queste sue peculiarità costituiscono il fascino, e l'originalità, della sua musica, ma al tempo stesso rivelano un'incapacità di uscire realmente dagli orizzonti dello [[stile galante]] e del [[rococò]], che indubbiamente seppe esplorare ed approfondire in modo magistrale e che arricchì di nuova sostanza musicale, ma senza voler mai mettere in discussione i loro fondamenti linguistici e ideali.<ref name=garzanti />

== Composizioni ==
{{Vedi anche|Composizioni di Luigi Boccherini}}
{{Multimedia|allineamento = destra|larghezza = 300|file = BOCCHERINI op27n°3 G303 Mvt2 (last) Minuetto - Jacques Lochet violin and synthesizer.ogg|titolo = Quintetto d'archi op. 27 № 3 G303|descrizione = [[quintetto|Quintetto d'archi]] op. 27 № 3 G303, 2° [[movimento (musica)|movimento]] (ultimo), ''Minuetto'' di Luigi Boccherini, eseguito da Jacques Lochet.}}
È stato fra i più prolifici compositori italiani di musica da camera e sicuramente uno dei più grandi. Il catalogo della vasta produzione di Luigi Boccherini presenta difficili problemi di attribuzione e di cronologia, perché molti dei suoi manoscritti andarono dispersi; tuttavia di Boccherini rimangono famosi molti brani, come il [[Quintetto per archi op. 11 n. 5 (Boccherini)|Quintetto op.11 n.5]] G.275 col celebre [[Minuetto]], i Quintetti per chitarra e quartetto d'archi n.4 in re maggiore G.448 "Fandango" e n.9 in do maggiore G.453 "La musica notturna delle strade di Madrid". Pregevolissimi e ricchi di affascinanti idee musicali sono anche i 6 Quintetti op.18 che vanno, come numero di catalogo, dal G.283 al G.288. Queste opere sono state riscoperte e promosse durante la seconda metà del XX secolo dal [[Quintetto Boccherini]].

Oltre ai 137 quintetti per archi, ai 97 quartetti e a numerose altre composizioni da camera, scrisse le 6 sinfonie op.12 (tra cui la celebre [[Sinfonia n. 4 (Boccherini)|n.4]], nota come "La casa del Diavolo"), lo [[Stabat Mater (Boccherini)|Stabat Mater]] e la Messa Solenne. In aggiunta vi sono anche i quattro celeberrimi concerti per violoncello G.477, G.478, G.479, G.480, dei quali i primi tre furono scritti tra il 1768-69 e pubblicati insieme, mentre l'ultimo fu pubblicato postumo.

I quintetti per archi (due violini, viola e due violoncelli), a lungo trascurati dopo la sua morte, sono stati riproposti dal [[Quintetto Boccherini]] nella seconda metà del XX secolo, quando due dei suoi membri fondatori trovarono a Parigi una copia della prima edizione completa dei 141 quintetti e cominciarono ad eseguirli ed inciderli in giro per il mondo.

=== Edizione nazionale italiana ===
Con Decreto Ministeriale del 27 aprile 2006, gli Opera omnia del compositore Luigi Boccherini sono stati promossi "Edizione nazionale italiana". Il comitato scientifico dell'Edizione Nazionale è composto dagli studiosi Theophil Antonicek ([[Vienna]]), Sergio Durante ([[Padova]]), Ludwig Finscher ([[Heidelberg]]), Roberto Illiano ([[Lucca]] — Segretario Tesoriere), Miguel Ángel Marín ([[Madrid]]), Fulvia Morabito (Lucca), Rudolf Rasch ([[Utrecht]]), Luca Sala ([[Parigi]]), Massimiliano Sala (Lucca), Andrea Schiavina ([[Bologna]]) e Christian Speck ([[Coblenza]]-[[Landau in der Pfalz|Landau]] — Presidente).

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* Luigi Boccherini Opera Omnia, edizione critica diretta da Christian Speck, Ut Orpheus Edizioni, Bologna 2005— (Edizione Nazionale Italiana).
* ''Boccherini Studies'', General Editor Christian Speck, Ut Orpheus Edizioni, Bologna 2007—.
* Donata Bertoldi, ''Luigi Boccherini'', Edizioni dell'Erba, Fucecchio 1994.
* Luigi della Croce, ''Le 33 Sinfonie di Boccherini: Guida e analisi critica'', Eda, Turin 1979.
* Luigi della Croce, ''Il divino Boccherini. Vita. Opere. Epistolario'', G. Zanibon, Padoue 1988.
* Remigio Coli, ''Luigi Boccherini, la vita e le opere'', Maria Pacini Fazzi, Lucca 2005. Biographie richement illustrée, un très beau livre pour les amoureux de la musique de Boccherini.
* Marco Mangani, ''Luigi Boccherini'', L'Epos, Palermo 2005.
* M. Bertuccelli Papi, ''Luigi Boccherini. Un musicista lucchese alla corte di Madrid'', Libreria Musicale Italiana, Lucca, 2009.
* Ugo Biagioni, ''Boccherini'', Istituto Italiano di Cultura, Madrid 1993.
* {{en}} Yves Gérard, ''Thematic, Bibliographical and Critical Catalogue of the Works of Luigi Boccherini'', Oxford University Press, London, New York, Toronto, 1969.
* {{en}} Elisabeth Le Guin, ''Boccherini's body: an Essay in Carnal Musicology'', Berkeley, University of California Press, 2005.
* {{es}} Jaime Tortella, ''Boccherini, un músico italiano en la España ilustrada'', Prefazione di Yves Gérard, Sociedad Española de Musicología, Madrid 2002.

== Altri progetti ==
{{interprogetto|q|commons}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.luigiboccherini.org|Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini}}
* {{cita web|http://www.boccherinionline.it|Boccherini Online - rivista di musicologia}}
* {{cita web|http://www.luigiboccherini.it|Centro Studi Boccherini - Catalogo Gérard online}}
* [http://www.luigi-boccherini.org/][http://www.luigiboccherini.it Asociación Luigi Boccherini - Madrid]
* {{cita web | 1 = http://giottoinmusica.altervista.org/index.php/2014-10-13-06-53-45/2014-11-04-21-55-53/2014-11-04-21-56-37/luigi-boccherini | 2 = Biografia su Luigi Boccherini | accesso = 4 novembre 2014 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20141105013519/http://giottoinmusica.altervista.org/index.php/2014-10-13-06-53-45/2014-11-04-21-55-53/2014-11-04-21-56-37/luigi-boccherini | dataarchivio = 5 novembre 2014 | urlmorto = sì }}

{{Compositori toscani}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|musica classica}}

[[Categoria:Compositori del Classicismo]]
[[Categoria:Violoncellisti classici|Boccherini, Luigi]]


text:
# Aligi Onniboni
Aligi Onniboni (Apuania, 26 febbraio 1906 – Marina di Massa, 24 ottobre 1986) è stato un avvocato, enigmista e politico italiano.

## Biografia
Avvocato negli anni trenta a Milano si dedica alla politica a partire dal 1939, quando viene nominato federale di Apuania. L'anno successivo viene chiamato alle armi come ufficiale del Genio e inviato in Albania, dove viene ferito. Negli anni sessanta si dedica all'enigmistica con lo pseudonimo di Dàmone; autore di giochi in versi, crittografie e rebus collabora con diverse riviste fino alla scomparsa.

title: Aligi Onniboni

wikitext:
{{S|avvocati italiani|enigmisti}}
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{{Bio
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== Biografia ==
Avvocato negli anni trenta a [[Milano]] si dedica alla politica a partire dal [[1939]], quando viene nominato [[federale]] di [[Apuania]]. L'anno successivo viene chiamato alle armi come ufficiale del Genio e inviato in [[Albania]], dove viene ferito. Negli anni sessanta si dedica all'[[enigmistica]] con lo [[pseudonimo]] di Dàmone; autore di giochi in versi, crittografie e rebus collabora con diverse riviste fino alla scomparsa.

== Bibliografia ==
*''Enigmisti del passato'', pubblicato dall'associazione culturale Biblioteca enigmistica del passato

== Collegamenti esterni ==
*{{collegamenti esterni}}
{{portale|biografie|politica}}

[[Categoria:Consiglieri membri del Consiglio nazionale del PNF]]
[[Categoria:Nati a Massa (Italia)]]
[[Categoria:Morti a Massa (Italia)]]

title: Consigliere del Regno d'Italia

Durata mandato: 23 marzo 1939 – · ?

Legislatura: XXX

Gruppo · parlamentare: Membri del Consiglio nazionale del PNF

title: Dati generali

Titolo di studio: laurea