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# Adorazione del Vitello d'oro
L'Adorazione del Vitello d'oro, noto anche come Danza attorno al Vitello d'oro, è un quadro a olio di Nicolas Poussin dipinto tra il 1633 e il 1634 e conservato presso la National Gallery di Londra. Ritrae l'adorazione del Vitello d'oro da parte degli Ebrei, dal capitolo 32 del Libro dell'Esodo.

## Storia
Insieme a Gli Ebrei attraversano il mar Rosso, L'Adorazione del Vitello d'oro è uno dei due quadri commissionati a Poussin da Amadeo dal Pozzo, Marchese di Voghera e cugino di Cassiano dal Pozzo, il principale committente dell'artista a Roma. Intorno al 1685 entrambi i dipinti sono di proprietà di Filippo di Lorena e nel 1710 vengono acquistati da Bénigne de Ragois de Bretonvillers. Nel 1741 sono in possesso di Sir Jacob Bouverie, il cui figlio William diventa il primo conte di Radnor, e presso la cui famiglia le due opere restano fino al 1945. In quell'anno per la prima volta i dipinti vengono destinati a collocazioni differenti: L'Adorazione del Vitello d'oro alla National Gallery di Londra, e Gli Ebrei attraversano il mar Rosso alla National Gallery of Victoria in Australia.

### Atti vandalici
"Nel 1978 un uomo assaltò la Danza attorno al vitello d'oro di Poussin (...) alla National Gallery di Londra"; l'aggressore "concentrò i propri sforzi sulla raffigurazione dello stesso Vitello d'oro". Una delle possibili motivazioni del gesto potrebbe essere il fatto che "la storia del Vitello d'oro è uno dei loci classici del culto idolatrico delle immagini: è stato addotto in quanto tale e come indice dell'improvvisa caduta morale degli ebrei nel deserto, a partire dal momento in cui l'umanità ha cominciato a preoccuparsi della validità e dell'impiego delle immagini figurate".
Il 17 luglio 2011 il quadro subì un ulteriore atto vandalico: venne danneggiato con la vernice rossa di una bomboletta spray insieme a L'adorazione dei pastori del medesimo artista.

## Descrizione
Il soggetto è tratto dal capitolo 32 del Libro dell'Esodo: "Nell'Esodo (c. 20, VV. - 4) Dio insiste: 'Non avrai altro Dio all'infuori di me. Non ti fare nessuna scultura, né immagini delle cose che sono su nel cielo, o sulla terra, o nelle acque sotto la terra'. La proibizione esisteva, ma Mosè tardava a tornare dal Monte Sinai con la legge completa".
Il popolo d'Israele, non conoscendo il motivo del ritardo di Mosè, chiede una nuova guida divina al fratello Aronne. Questi raccoglie l'oro che il popolo gli porge, lo fonde e con esso forgia un vitello ispirato agli dei egizi. "Mosè scende allora dalla montagna, avvertito da Dio che la gente si è corrotta: quando vede la gente che balla, scende infuriato e fa a pezzi le tavole della legge".
"Nel quadro di Poussin, Aronne è la figura centrale. Posto di fronte al vitello, è il solo tra i partecipanti a essere vestito di bianco. Anche se il bianco conviene al suo stato sacerdotale, serve pure di commento alle vistose lusinghe cromatiche degli abiti degli (...) idolatri". Inoltre "con una mano Aronne mostra il vitello, con l'altra sembra indicare i propri occhi: (...) è per mezzo della vista che si cade nell'idolatria - e ne consegue lo sfrenarsi degli altri sensi. Il vitello è d'oro, e sta su un piedistallo coronato e inghirlandato da miriadi di piccoli fiori".
Poussin riprende la scena della danza da un'opera precedente, Baccanale davanti a una statua di Pan, pure conservata presso la National Gallery, rispetto alla quale ruota però il gruppo centrale di 180 gradi.

### Confronto con il trittico di Luca da Leida
Sia il dipinto di Poussin che l'omonimo trittico di Luca da Leida raffigurano l'"idolatria estrema: un'immagine falsa, costruita a dispetto della proibizione delle immagini incise, è circondata dalle testimonianze visibili di una sensualità corrotta in cui sono caduti uomini e donne come conseguenza dell'adorazione di un surrogato".
"In entrambi i casi la corruzione e la sfrenata sensualità sono rappresentati soprattutto dalla danza, anche se nel quadro di Luca esse sono ulteriormente sottolineate dall'ubriachezza e dall'attività lussuriosa di uomini e donne sulle ali del trittico. Poussin porta in primo piano sia il vitello d'oro, sia la danza, [fornendo] a tali elementi un'importanza assai maggiore del consueto. Prima di questo quadro il falso idolo era di solito di proporzioni molto meno ragguardevoli, come si vede nel quadro di Luca e nei precedenti più immediati del quadro di Poussin, come la scena sulla volta delle logge vaticane".
Attraverso la danza "il pittore si è proposto di trasmettere il senso di libertà rispetto alle restrittive repressioni dei sensi (...). Nell'abbandono alla danza, la manica dell'abito della donna in primo piano è scivolata giù dal braccio, (...) mentre il drappeggio dell'abito della donna alla destra del gruppo, che sembra esortare la gente in adorazione a unirsi alla danza, è parimenti caduto".
"Nel dipinto di Luca di Leida il ballo sullo sfondo è ancora più sfrenato, sembra non avere limiti. Il regno dei sensi è ulteriormente reso da tutto il mangiare, bere e oziare raffigurati in primo piano": vi si "trovano accoppiate la nozione di realismo e la provocazione dei sensi". I due dipinti fissano la rappresentazione del momento in cui viene eretta e invocata "un'immagine materiale", visibile, che "inevitabilmente impegna i sensi. Quando si abbandona il vero Dio invisibile, la gente cade nella dissolutezza".
In entrambi i dipinti si coglie l'ironia profonda per un soggetto proprio di un quadro che ha "conseguenze negative del guardare. Nel caso del trittico di Luca di Leida il commento e l'ironia sono anche più profondi", a causa della forma a pala d'altare che riprende quella delle immagini devozionali, malgrado il "tema narrativo" rappresentato.

title: Adorazione del Vitello d'oro

wikitext:
{{nota disambigua|l'evento narrato nella Bibbia|Vitello d'oro}}
{{Opera d'arte
|immagine = GoldCalf.jpg
|didascalia =
|titolo = L'Adorazione del Vitello d'oro
|artista = [[Nicolas Poussin]]
|data = 1634 circa
|opera = dipinto
|tecnica = olio su tela
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}}
'''''L'Adorazione del Vitello d'oro''''', noto anche come '''''Danza attorno al Vitello d'oro''''', è un quadro a [[pittura a olio|olio]] di [[Nicolas Poussin]] dipinto tra il 1633 e il 1634 e conservato presso la [[National Gallery (Londra)|National Gallery]] di [[Londra]]. Ritrae l'adorazione del [[Vitello d'oro]] da parte degli [[Ebrei]], dal capitolo 32 del [[Libro dell'Esodo]].

== Storia ==
Insieme a ''Gli Ebrei attraversano il mar Rosso'', ''L'Adorazione del Vitello d'oro'' è uno dei due quadri commissionati a Poussin da Amadeo dal Pozzo, Marchese di [[Voghera]] e cugino di [[Cassiano dal Pozzo]], il principale committente dell'artista a [[Roma]]. Intorno al 1685 entrambi i dipinti sono di proprietà di [[Filippo di Lorena]] e nel 1710 vengono acquistati da Bénigne de Ragois de [[Bretonvillers]]. Nel 1741 sono in possesso di [[Baronetto|Sir]] Jacob Bouverie, il cui figlio [[William Bouverie, I conte di Radnor|William]] diventa il primo [[conte di Radnor]], e presso la cui famiglia le due opere restano fino al 1945. In quell'anno per la prima volta i dipinti vengono destinati a collocazioni differenti: ''L'Adorazione del Vitello d'oro'' alla [[National Gallery (Londra)|National Gallery]] di [[Londra]],<ref>{{Cita|Art Fund}}.</ref> e ''Gli Ebrei attraversano il mar Rosso'' alla [[National Gallery of Victoria]] in [[Australia]].<ref>{{Cita|NGV}}.</ref>

=== Atti vandalici ===
"Nel 1978 un uomo assaltò la ''Danza attorno al vitello d'oro'' di Poussin (...) alla National Gallery di Londra"; l'aggressore "concentrò i propri sforzi sulla raffigurazione dello stesso Vitello d'oro".<ref>{{Cita|Freedberg|p. 609}}.</ref> Una delle possibili motivazioni del gesto potrebbe essere il fatto che "la storia del Vitello d'oro è uno dei ''[[Luogo|loci]]'' classici del culto idolatrico delle immagini: è stato addotto in quanto tale e come indice dell'improvvisa caduta morale degli ebrei nel deserto, a partire dal momento in cui l'umanità ha cominciato a preoccuparsi della validità e dell'impiego delle immagini figurate".<ref>{{Cita|Freedberg|p. 610}}.</ref>

Il 17 luglio 2011 il quadro subì un ulteriore atto vandalico: venne danneggiato con la vernice rossa di una [[bomboletta spray]] insieme a ''[[Adorazione dei pastori (Poussin)|L'adorazione dei pastori]]'' del medesimo artista.<ref>{{Cita|The Guardian}}.</ref><ref>{{Cita|BBC}}.</ref>

== Descrizione ==
Il soggetto è tratto dal capitolo 32 del [[Libro dell'Esodo]]: "Nell'Esodo (c. 20, VV. - 4) Dio insiste: 'Non avrai altro Dio all'infuori di me. Non ti fare nessuna scultura, né immagini delle cose che sono su nel cielo, o sulla terra, o nelle acque sotto la terra'. La proibizione esisteva, ma [[Mosè]] tardava a tornare dal [[Monte Sinai (Bibbia)|Monte Sinai]] con la legge completa".<ref>{{Cita|Freedberg|p. 559}}.</ref>
[[File:Nicolas Poussin 004.jpg|thumb|left|upright=0.7|[[Nicolas Poussin]], ''[[Baccanale]] davanti a una statua di [[Pan]]'']]

Il popolo d'[[Israele]], non conoscendo il motivo del ritardo di Mosè, chiede una nuova guida divina al fratello [[Aronne]]. Questi raccoglie l'oro che il popolo gli porge, lo fonde e con esso forgia un vitello ispirato agli dei [[Antico Egitto|egizi]]. "Mosè scende allora dalla montagna, avvertito da Dio che la gente si è corrotta: quando vede la gente che balla, scende infuriato e fa a pezzi le tavole della legge".<ref>{{Cita|Freedberg|p. 560}}.</ref>

"Nel quadro di Poussin, Aronne è la figura centrale. Posto di fronte al vitello, è il solo tra i partecipanti a essere vestito di bianco. Anche se il bianco conviene al suo stato sacerdotale, serve pure di commento alle vistose lusinghe cromatiche degli abiti degli (...) idolatri". Inoltre "con una mano Aronne mostra il vitello, con l'altra sembra indicare i propri occhi: (...) è per mezzo della vista che si cade nell'[[idolatria]] - e ne consegue lo sfrenarsi degli altri sensi. Il vitello è d'oro, e sta su un piedistallo coronato e inghirlandato da miriadi di piccoli fiori".<ref name=Freedberg561>{{Cita|Freedberg|p. 561}}.</ref>

Poussin riprende la scena della danza da un'opera precedente, ''[[Baccanale]] davanti a una statua di [[Pan]]'', pure conservata presso la National Gallery, rispetto alla quale ruota però il gruppo centrale di 180 gradi.<ref>{{Cita|National Gallery}}.</ref>

=== Confronto con il trittico di Luca da Leida ===
[[File:Lucas van Leyden 007.jpg|thumb|right|upright=1.4|[[Luca da Leida]], ''Adorazione del Vitello d'oro'', [[trittico]], 1530 ca.]]

Sia il dipinto di Poussin che l'omonimo [[trittico]] di [[Luca da Leida]] raffigurano l<nowiki>'</nowiki>"idolatria estrema: un'immagine falsa, costruita a dispetto della proibizione delle immagini incise, è circondata dalle testimonianze visibili di una sensualità corrotta in cui sono caduti uomini e donne come conseguenza dell'adorazione di un surrogato".<ref name=Freedberg557>{{Cita|Freedberg|p. 557}}.</ref>

"In entrambi i casi la corruzione e la sfrenata sensualità sono rappresentati soprattutto dalla danza, anche se nel quadro di Luca esse sono ulteriormente sottolineate dall'ubriachezza e dall'attività [[Lussuria|lussuriosa]] di uomini e donne sulle ali del trittico. Poussin porta in primo piano sia il vitello d'oro, sia la danza, [fornendo] a tali elementi un'importanza assai maggiore del consueto. Prima di questo quadro il falso idolo era di solito di proporzioni molto meno ragguardevoli, come si vede nel quadro di Luca e nei precedenti più immediati del quadro di Poussin, come la scena sulla volta delle [[Logge di Raffaello|logge vaticane]]".<ref name=Freedberg557/>

Attraverso la danza "il pittore si è proposto di trasmettere il senso di libertà rispetto alle restrittive repressioni dei sensi (...). Nell'abbandono alla danza, la manica dell'abito della donna in primo piano è scivolata giù dal braccio, (...) mentre il drappeggio dell'abito della donna alla destra del gruppo, che sembra esortare la gente in adorazione a unirsi alla danza, è parimenti caduto".<ref>{{Cita|Freedberg|p. 558}}.</ref>

"Nel dipinto di Luca di Leida il ballo sullo sfondo è ancora più sfrenato, sembra non avere limiti. Il regno dei sensi è ulteriormente reso da tutto il mangiare, bere e oziare raffigurati in primo piano": vi si "trovano accoppiate la nozione di realismo e la provocazione dei sensi". I due dipinti fissano la rappresentazione del momento in cui viene eretta e invocata "un'immagine materiale", visibile, che "inevitabilmente impegna i sensi. Quando si abbandona il vero Dio invisibile, la gente cade nella dissolutezza".<ref>{{Cita|Freedberg|pp. 558-559}}.</ref>

In entrambi i dipinti si coglie l'ironia profonda per un soggetto proprio di un quadro che ha "conseguenze negative del guardare. Nel caso del trittico di Luca di Leida il commento e l'ironia sono anche più profondi", a causa della forma a [[pala d'altare]] che riprende quella delle immagini devozionali, malgrado il "tema narrativo" rappresentato.<ref name=Freedberg561/>

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* {{Cita libro|titolo =Il potere delle immagini : il mondo delle figure : reazioni e emozioni del pubblico|autore =David Freedberg|traduttore =Giovanna Perini|editore =Einaudi|città =Torino|anno =2009|annooriginale =1989|capitolo =Idolatria e iconoclastia|pp =557-625|ISBN =978-88-06-20053-4|OCLC =891947985|SBN =MOD1559011|cid =Freedberg}}
* {{Cita news|lingua =en|url =https://www.theguardian.com/uk/2011/jul/17/poussin-attack-national-gallery|titolo =Man held after Poussin painting is vandalised at National Gallery|pubblicazione =theguardian|città =Londra|editore =Guardian News and Media Limited|data =17 luglio 2011|accesso =26 agosto 2017|cid =The Guardian|urlmorto =no}}
* {{Cita web|url =https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-14185800|titolo =Poussin paintings vandalised at National Gallery|sito =bbc.com|editore =BBC|data =18 luglio 2011|lingua =en|cid =BBC|accesso =26 agosto 2017|urlmorto =no}}
* {{Cita web|url =https://www.artfund.org/supporting-museums/art-weve-helped-buy/artwork/1532/the-adoration-of-the-golden-calf|titolo =The Adoration of the Golden Calf by Nicolas Poussin|sito =artfund.org|editore =Art Fund|data =2017|lingua =en|cid =Art Fund|accesso =26 agosto 2017|urlmorto =no}}
* {{Cita web|url =https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/4271/|titolo =The Crossing of the Red Sea (1632-1634),  Nicolas Poussin|sito =ngv.vic.gov.au|editore =National Gallery of Victoria|lingua =en|cid =NGV|accesso =26 agosto 2017|urlmorto =no}}

== Voci correlate ==
* [[Nicolas Poussin]]
* [[Vitello d'oro]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Cita web|url =http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/nicolas-poussin-the-adoration-of-the-golden-calf|titolo =The Adoration of the Golden Calf alla National Gallery|sito =nationalgallery.org.uk|editore =The National Gallery|lingua =en|cid =National Gallery|accesso =26 agosto 2017|urlmorto =sì|dataarchivio =4 agosto 2017|urlarchivio =https://web.archive.org/web/20170804220252/http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/nicolas-poussin-the-adoration-of-the-golden-calf}}

{{Portale|pittura}}

[[Categoria:Dipinti a soggetto veterotestamentario]]
[[Categoria:Dipinti di Nicolas Poussin]]
[[Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra]]

title: L'Adorazione del Vitello d'oro

Autore: Nicolas Poussin

Data: 1634 circa

Tecnica: olio su tela

Ubicazione: National Gallery, Londra


text:
# Max Landis
Max Landis (Beverly Hills, 3 agosto 1985) è uno sceneggiatore e regista statunitense, principalmente conosciuto per aver scritto il film Chronicle.

## Biografia
Max Landis nasce da una famiglia ebrea a Beverly Hills, in California. È figlio del regista John Landis e della costumista Deborah Nadoolman. In adolescenza lascia la Beverly Hills High School per un college terapeutico nella Nuova Inghilterra, ma successivamente si diploma alla Beverly Hills High School.
Nel 2014 entra a far parte del progetto SCP Foundation.
Max è un grande fan non solo di fumetti (è anche sceneggiatore di alcune storie della DC Comics, soprattutto Superman: American Alien) ma anche di wrestling. Lo si può intuire anche dal suo cortometraggio Wrestling isn't wrestling, nel quale si concentra soprattutto sulla carriera di Triple H, paragonata a quella di un personaggio di serie TV più che di Arti marziali miste. Max non è solo fan della WWE ma anche della realtà indipendente, soprattutto lo si può notare fra il pubblico in molti eventi della federazione californiana Pro Wrestling Guerrilla, che è seguita anche da molte altre personalità di Hollywood come Clark Duke, Joe Manganiello e Jon Cryer, fra gli altri.
Dalla seconda metà del 2015 collabora con la WWE come consulente creativo, dando opinioni e dritte sulla costruzione delle storyline narrative..

## Accuse di molestie
Nel 2017 l'attrice Anna Akana dichiara di aver ricevuto una dozzina di testimonianze contro Landis circa abusi sessuali e psicologici, sostenute poco dopo dall'ex fidanzata dello sceneggiatore e da altre donne che lo hanno frequentato; secondo Akana e le altre donne, Landis utilizzava le sue conoscenze e i suoi mezzi economici per cavarsela sempre senza subire le conseguenze dei suoi atti.

## Filmografia

### Sceneggiatore

#### Cinema
- Chronicle, regia di Josh Trank (2012)
- Me Him Her, regia di Max Landis (2015)
- American Ultra, regia di Nima Nourizadeh (2015)
- Victor - La storia segreta del dott. Frankenstein (Victor Frankenstein), regia di Paul McGuigan (2015)
- Mr. Right, regia di Paco Cabezas (2015)
- Bright, regia di David Ayer (2017)
- Shadow in the Cloud, regia di Roseanne Liang (2020)

#### Televisione
- Masters of Horror - serie TV, episodio Leggenda assassina (2005)
- Fear Itself - serie TV, episodio La bestia (2009)
- Dirk Gently - Agenzia di investigazione olistica – serie TV (2016-2017) - creatore, produttore esecutivo

#### Cortometraggi
- Dupe, regia di Cory Braun (2008)
- Tumbler, regia di Brad Gage (2008)
- Ghost Closet '07, regia di Alex Montilla (2009)
- The Death and Return of Superman, regia di Max Landis (2011)
- Jane LA, regia di Max Landis (2014)
- Wrestling Isn't Wrestling, regia di Max Landis (2015) - documentario

### Regista

#### Cinema
- Me Him Her (2015)

#### Cortometraggi
- The Death and Return of Superman (2011)
- The Slap (2014)
- Jane LA (2014)
- Wrestling Isn't Wrestling (2015) - documentario

#### Videoclip
- One Last Time di Ariana Grande (2015)

### Attore

#### Cinema
- The Stupids, regia di John Landis (1996)
- Blues Brothers: Il mito continua (Blues Brothers 2000), regia di John Landis (1998)
- Ladri di cadaveri - Burke & Hare (Burke & Hare), regia di John Landis (2010)
- Me Him Her, regia di Max Landis (2015)

#### Televisione
- Homemade Movies - serie TV, episodio 4x02 (2014)

#### Cortometraggi
- Ghost Closet '07, regia di Alex Montilla (2009)
- Modern Romance, regia di J.D. Lifshitz (2010)
- Jane LA, regia di Max Landis (2014)

### Produttore

#### Cortometraggi
- Tumbler, regia di Brad Gage (2008)
- The Slap, regia di Max Landis (2014)
- Wrestling Isn't Wrestling, regia di Max Landis (2015) - documentario
- #ModernMillennial, regia di Hayden Fongheiser e Moses Storm (2015)

#### Televisione
- Channel Zero - serie TV (2016)

## Riconoscimenti
- 2015 – Seattle International Film Festival
  - Candidatura al New American Cinema Award per Me Him Her

wikiname: itwiki

title: Max Landis

in_language: it

wikitext:
{{Nota disambigua|l'omonimo cestista|Max Landis (cestista)}}
{{Bio
|Nome = Max
|Cognome = Landis
|Sesso = M
|LuogoNascita = Beverly Hills
|GiornoMeseNascita = 3 agosto
|AnnoNascita = 1985
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 2000
|Attività = sceneggiatore
|Attività2 = regista
|Nazionalità = statunitense
|PostNazionalità = , principalmente conosciuto per aver scritto il film ''[[Chronicle (film)|Chronicle]]''
|Immagine = Max Landis by Gage Skidmore.jpg
|Didascalia = Max Landis nel 2017
}}

== Biografia ==
[[File:Max Landis 2012.jpg|thumb|right|Max Landis nel 2012.]]
Max Landis nasce da una famiglia [[Ebrei|ebrea]]<ref>{{en}}{{cita web|url=http://jspace.com/news/articles/forbes-features-members-of-the-tribe-in-30-under-30/6811|titolo=Forbes features members of the tribe in 30 under 30|editore=jspace.com|data=29 dicembre 2011|accesso=19 agosto 2015|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140610092126/http://www.jspace.com/news/articles/forbes-features-members-of-the-tribe-in-30-under-30/6811|dataarchivio=10 giugno 2014}}</ref> a [[Beverly Hills]], in [[California]]. È figlio del regista [[John Landis]] e della costumista [[Deborah Nadoolman]]<ref>{{en}}{{cita web|url=http://www.jweekly.com/article/full/64171/celebrity-jews203/|titolo=Celebrity jews|editore=jweekly.com|autore=Nate Bloom|data=2 febbraio 2012|accesso=19 agosto 2015}}</ref>. In adolescenza lascia la Beverly Hills High School per un college terapeutico nella [[Nuova Inghilterra]], ma successivamente si diploma alla Beverly Hills High School.

Nel [[2014]] entra a far parte del progetto [[SCP Foundation]]<ref>{{en}}{{cita web|url=https://twitter.com/Uptomyknees/status/509429507015864321|titolo=Tweet di Max Landis|editore=[[Twitter]]|autore=Max Landis|data=9 settembre 2014|accesso=19 agosto 2015}}</ref>.

Max è un grande fan non solo di fumetti (è anche sceneggiatore di alcune storie della [[DC Comics]], soprattutto ''Superman: American Alien''<ref>{{en}}{{cita web|url=http://www.dccomics.com/comics/superman-american-alien-2015/superman-american-alien-1/|titolo=DC Comics Superman American Alien|editore=dccomics.com|autore=Max Landis|data=16 ottobre 2015|accesso=16 ottobre 2015}}</ref>) ma anche di [[wrestling]]. Lo si può intuire anche dal suo cortometraggio ''Wrestling isn't wrestling'', nel quale si concentra soprattutto sulla carriera di [[Triple H]], paragonata a quella di un personaggio di serie TV più che di Arti marziali miste.<ref>{{en}}{{cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=VYvMOf3hsGA/|titolo=Wrestling isn't wrestling|editore=youtube.com|autore=Max Landis|data=16 marzo 2015|accesso=16 marzo 2015}}</ref> Max non è solo fan della [[WWE]] ma anche della realtà indipendente, soprattutto lo si può notare fra il pubblico in molti eventi della federazione californiana [[Pro Wrestling Guerrilla]], che è seguita anche da molte altre personalità di [[Hollywood]] come [[Clark Duke]], [[Joe Manganiello]] e [[Jon Cryer]], fra gli altri<ref>{{en}}{{cita web|url=https://twitter.com/uptomyknees/status/584194258585972736/|titolo=Max Landis PWG|editore=twitter.com|autore=Max Landis|data=3 aprile 2015|accesso=5 aprile 2015}}</ref>.

Dalla seconda metà del 2015 collabora con la [[WWE]] come consulente creativo, dando opinioni e dritte sulla costruzione delle storyline narrative.<ref>{{en}}{{cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=NTQynldNFY4|titolo=Max Landis conversation with Seth Rollins|editore=youtube.com|autore=Max Landis|data=11 dicembre 2016|accesso=12 dicembre 2016}}</ref>.

== Accuse di molestie ==
Nel 2017 l'attrice [[Anna Akana]] dichiara di aver ricevuto una dozzina di testimonianze contro Landis circa abusi sessuali e psicologici, sostenute poco dopo dall'ex fidanzata dello sceneggiatore e da altre donne che lo hanno frequentato; secondo Akana e le altre donne, Landis utilizzava le sue conoscenze e i suoi mezzi economici per cavarsela sempre senza subire le conseguenze dei suoi atti.<ref>{{cita web|url=https://movieplayer.it/news/max-landis-accuse-abusi-sessuali-psicologici_68298/|titolo=MAX LANDIS: 8 DONNE LO ACCUSANO DI ABUSI SESSUALI E PSICOLOGICI|sito=[[Movieplayer.it]]|autore=Beatrice Pagan|data=18 giugno 2019|accesso=20 giugno 2019}}</ref>

== Filmografia ==
=== Sceneggiatore ===
==== Cinema ====
* ''[[Chronicle (film)|Chronicle]]'', regia di [[Josh Trank]] (2012)
* ''[[Me Him Her]]'', regia di Max Landis (2015)
* ''[[American Ultra]]'', regia di [[Nima Nourizadeh]] (2015)
* ''[[Victor - La storia segreta del dott. Frankenstein]]'' (''Victor Frankenstein''), regia di [[Paul McGuigan (regista)|Paul McGuigan]] (2015)
* ''[[Mr. Right (film 2015)|Mr. Right]]'', regia di [[Paco Cabezas]] (2015)
* ''[[Bright (film)|Bright]]'', regia di [[David Ayer]] (2017)
* ''[[Shadow in the Cloud]]'', regia di [[Roseanne Liang]] (2020)

==== Televisione ====
* ''[[Masters of Horror]]'' - serie TV, episodio ''[[Episodi di Masters of Horror (prima stagione)#Leggenda assassina|Leggenda assassina]]'' ([[2005]])
* ''[[Fear Itself (serie televisiva)|Fear Itself]]'' - serie TV, episodio ''[[Episodi di Fear Itself#La bestia|La bestia]]'' ([[2009]])
* ''[[Dirk Gently - Agenzia di investigazione olistica]]'' – serie TV (2016-2017) - creatore, produttore esecutivo

==== Cortometraggi ====
* ''Dupe'', regia di [[Cory Braun]] ([[2008]])
* ''Tumbler'', regia di [[Brad Gage]] (2008)
* ''Ghost Closet '07'', regia di [[Alex Montilla]] (2009)
* ''The Death and Return of Superman'', regia di Max Landis ([[2011]])
* ''Jane LA'', regia di Max Landis ([[2014]])
* ''[[Wrestling Isn't Wrestling]]'', regia di Max Landis (2015) - documentario

=== Regista ===
==== Cinema ====
* ''[[Me Him Her]]'' (2015)

==== Cortometraggi ====
* ''The Death and Return of Superman'' (2011)
* ''The Slap'' (2014)
* ''Jane LA'' (2014)
* ''Wrestling Isn't Wrestling'' (2015) - documentario

==== Videoclip ====
* ''[[One Last Time (Ariana Grande)|One Last Time]]'' di [[Ariana Grande]] (2015)

=== Attore ===
==== Cinema ====
* ''[[The Stupids (film)|The Stupids]]'', regia di [[John Landis]] ([[1996]])
* ''[[Blues Brothers: Il mito continua]]'' (''Blues Brothers 2000''), regia di [[John Landis]] ([[1998]])
* ''[[Ladri di cadaveri - Burke & Hare]]'' (''Burke & Hare''), regia di [[John Landis]] ([[2010]])
* ''[[Me Him Her]]'', regia di Max Landis (2015)

==== Televisione ====
* ''[[Homemade Movies]]'' - serie TV, episodio 4x02 (2014)

==== Cortometraggi ====
* ''Ghost Closet '07'', regia di [[Alex Montilla]] (2009)
* ''Modern Romance'', regia di [[J.D. Lifshitz]] (2010)
* ''Jane LA'', regia di Max Landis (2014)

=== Produttore ===
==== Cortometraggi ====
* ''Tumbler'', regia di [[Brad Gage]] (2008)
* ''The Slap'', regia di Max Landis (2014)
* ''Wrestling Isn't Wrestling'', regia di Max Landis (2015) - documentario
* ''#ModernMillennial'', regia di [[Hayden Fongheiser]] e [[Moses Storm]] (2015)
<!-- ------- FILM non ancora enciclopedici --- SERVE UN TRAILER UFFICIALE -----
* ''[[Mr. Right (film 2015)|Mr. Right]]'', regia di [[Paco Cabezas]] (2015)
------------------------------------------------------------------------------------------ -->
==== Televisione ====
* ''[[Channel Zero]]'' - serie TV (2016)

== Riconoscimenti ==
* [[2015]] – [[Seattle International Film Festival]]
** Candidatura al New American Cinema Award per ''[[Me Him Her]]''

==Note==
<references/>

== Altri progetti ==
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== Collegamenti esterni ==
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text:
# Torre Comentina
La Torre Comentina è una torre di Asti, situata in Piazza Roma, angolo Corso Alfieri, nel Rione San Martino-San Rocco. Con la Torre dell'Orologio, sono le uniche torri della città arrivate intatte fino a noi.

## L'origine
La merlatura a coda di rondine attesta che la data di costruzione risale al XIII secolo. Il nome Comentina, deriva dalle ricerche effettuate dal Gabiani all'inizio del secolo e pubblicate su "Le torri, le case forti ed i palazzi nobili medievali in Asti", che accreditano la costruzione, appunto, alla famiglia Comentina.
Gli ultimi studi di Bera, sono più propensi ad assegnarne la proprietà alla famiglia Gardino, che in quella zona, fin da i tempi più antichi, aveva la sua contrada, al punto tale che per molti secoli la piazza prospiciente la Torre era chiamata Piazza dei Gardino. È stata chiamata per molti secoli anche "Torre di San Bernardino" dal nome della adiacente chiesa (oggi scomparsa) a cui fungeva da campanile.

## L'architettura
La maestosa torre misura alla base 3,32 metri per lato mentre la sua altezza è di 38,55 metri, in modo che risulta la torre più alta non solo di Asti ma di tutto il Piemonte. Presenta una canna liscia e quadrata, con un elevato numero di finestre per lato, che termina alla cima con due fasce ad archetti in cotto ed arenaria.

La merlatura è ghibellina, a coda di rondine. Queste particolarità architettoniche, la collocano come anello di congiunzione tra le torri più antiche del primo periodo, e le più recenti del secondo.

## La famiglia Gardino
I Gardino, potente famiglia ghibellina, erano signori di Mongardino e Monale, la loro attività di casanieri, era principalmente in Savoia e Lorena, in seguito si spostarono in Germania. Dettero molti personaggi alla politica astigiana, tra cui Robaldo, console di Asti nel 1149 e Guglielmo, vissuto nel XIII secolo, grande saggio del comune per più di quarant'anni.

## Curiosità
La Torre fu usata anche per diversi secoli come postazione di comando per la corsa del Palio che si svolgeva nel percorso "alla lunga" in Contrada Maestra.

La chiesa di San Bernardino, venne trasformata in teatro nel periodo napoleonico, quindi venne demolita nel 1897, per costruire il Palazzo Medici del Vascello, in stile neogotico, ancora presente sulla piazza conglobandolo nella Torre.
Attualmente la Torre Comentina è di proprietà privata di una nota famiglia discendente dai Medici del Vascello insieme al palazzo omonimo.

title: Torre Comentina

wikitext:
{{Edificio civile
|nome edificio = Torre Comentina
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|paese = ITA
|divamm1 = [[Piemonte]]
|città = Asti
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|periodo costruzione = XIII secolo
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|altezza = 38,55 m
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}}
[[File:Torre Comentina Theatrum.jpg|upright=1.4|thumb|Torre Comentina(dal ''[[Theatrum Statuum Sabaudiae]]''    [[1682]]).]]
[[Immagine:Torre comentina1.jpg|thumb|left|Torre Comentina]]
La '''Torre Comentina''' è una torre di [[Asti]], situata in Piazza Roma, angolo Corso Alfieri, nel [[Rione San Martino-Borgo San Rocco|Rione San Martino-San Rocco]]. Con la [[Torre Troyana|Torre dell'Orologio]], sono le uniche torri della città arrivate intatte fino a noi.

==L'origine==
[[Immagine:Pzza Roma.jpg|upright=1.4|thumb|La Torre Comentina, da una cartolina primi Novecento; in primo piano il Palazzo Medici del Vascello]]
La merlatura a coda di rondine attesta che la data di costruzione risale al [[XIII secolo]]. Il nome Comentina, deriva dalle ricerche effettuate dal Gabiani all'inizio del secolo e pubblicate su ''"Le torri, le case forti ed i palazzi nobili medievali in Asti"'', che accreditano la costruzione, appunto, alla famiglia Comentina.
Gli ultimi studi di Bera, sono più propensi ad assegnarne la proprietà alla famiglia Gardino, che in quella zona, fin da i tempi più antichi, aveva la sua contrada, al punto tale che per molti secoli la piazza prospiciente la Torre era chiamata Piazza dei Gardino. È stata chiamata per molti secoli anche "'''Torre di San Bernardino'''" dal nome della adiacente chiesa (oggi scomparsa) a cui fungeva da campanile.

==L'architettura==
La maestosa torre misura alla base 3,32 metri per lato mentre la sua altezza è di 38,55 metri, in modo che risulta la torre più alta non solo di Asti ma di tutto il [[Piemonte]]. Presenta una canna liscia e quadrata, con un elevato numero di finestre per lato, che termina alla cima con due fasce ad archetti in cotto ed arenaria.<br>
La merlatura è ghibellina, a coda di rondine. Queste particolarità architettoniche, la collocano come anello di congiunzione tra le torri più antiche del primo periodo, e le più recenti del secondo.
{{vedi anche|Arte astigiana}}

==La famiglia Gardino==
[[Immagine:Asti0002.jpg|thumb|Piazza Roma, Monumento all'Unità d'Italia, sullo sfondo la Torre Comentina]]
I Gardino, potente famiglia [[Ghibellini|ghibellina]], erano signori di [[Mongardino]] e [[Monale]], la loro attività di casanieri, era principalmente in [[Savoia (regione storica)|Savoia]] e [[Lorena (regione francese)|Lorena]], in seguito si spostarono in [[Germania]]. Dettero molti personaggi alla politica astigiana, tra cui Robaldo, console di Asti nel [[1149]] e Guglielmo, vissuto nel [[XIII secolo]], grande saggio del comune per più di quarant'anni.

==Curiosità==
{{Curiosità}}
La Torre fu usata anche per diversi secoli come postazione di comando per la corsa del [[Palio di Asti|Palio]] che si svolgeva nel percorso "alla lunga" in Contrada Maestra.
{{vedi anche|Palio alla lunga (Asti)}}
La chiesa di San Bernardino, venne trasformata in teatro nel periodo napoleonico, quindi venne demolita nel [[1897]], per costruire il Palazzo Medici del Vascello, in stile neogotico, ancora presente sulla piazza conglobandolo nella Torre.

Attualmente la Torre Comentina è di proprietà privata di una nota famiglia discendente dai [[Medici del Vascello]] insieme al palazzo omonimo.

==Bibliografia==
*Gabiani Nicola, ''Le torri le case-forti ed i palazzi nobili medievali in Asti'', A.Forni ed. 1978
*Bera G., ''Asti edifici e palazzi nel medioevo'', Gribaudo Editore Se Di Co 2004
*S.G. Incisa, ''Asti nelle sue chiese ed iscrizioni'' C.R.A. 1974

==Voci correlate==
*[[Storia di Asti]]
*[[Casane astigiane]]

==Altri progetti==
{{Interprogetto}}

{{Portale|architettura|Asti|Piemonte}}

[[Categoria:Torri di Asti|Comentina Torre]]

title: Localizzazione

Stato: Italia

Regione: Piemonte

Località: Asti

title: Informazioni generali

Condizioni: In uso

Costruzione: XIII secolo


text:
# Frammenti dell'abbazia di Leno
I frammenti dell'abbazia di Leno, principalmente lapidei, rappresentano le poche testimonianze superstiti del monastero lenese fondato nell'VIII secolo da re Desiderio e infine demolito nel 1783.
I frammenti, recuperati direttamente dalle strutture dell'abbazia in via di demolizione o riconosciuti come provenienti da Leno solo successivamente, oppure ancora recuperati durante gli scavi del XX secolo, sono per la maggior parte conservati nel museo di Santa Giulia a Brescia e in luoghi pubblici o collezioni private di Leno.
Per la maggior parte di essi è praticamente impossibile risalire all'originaria collocazione, trattandosi soprattutto di piccoli frammenti ormai del tutto estraniati dal contesto per il quale erano stati predisposti.

## I frammenti principali
L'elenco seguente è diviso in tre paragrafi a seconda della collocazione dei frammenti: il museo di Santa Giulia a Brescia, dove si trova il gruppo più consistente e alcuni tra i pezzi più importanti, altri luoghi pubblici (municipio di Leno, parco di Villa Badia, ecc.) e collezioni private, soprattutto lenesi.
L'elenco qui presentato non esaurisce il corpus di frammenti provenienti dall'abbazia, che ammonta a diverse decine di pezzi, soprattutto di piccole dimensioni quali capitelli, basi di colonnine e cornici. I frammenti qui segnalati, pertanto, sono da considerarsi solamente come i più rilevanti e/o rappresentativi dal punto di vista storico e artistico, con l'esclusione cioè di tutti i pezzi tipologicamente generici o, per lo meno, dotati di nulla più che del loro intrinseco valore documentaristico. Per una visione completa ed esauriente del gruppo di testimonianze si vedano gli studi citati in bibliografia, qui e nella voce principale.

### Museo di Santa Giulia
| Nome       | Frammento del portale della chiesa abbaziale                                     |
| Materiale  | marmo di Botticino                                                               |
| Dimensioni | 42×120×18 cm                                                                     |
| Ubicazione | Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico" |

| Nome       | Cristo benedicente tra i santi Vitale e Marziale                                 |
| Materiale  | marmo di Vezza d'Oglio                                                           |
| Dimensioni | 51×122×28 cm                                                                     |
| Ubicazione | Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico" |

| Nome       | Iscrizione funeraria dell'abate Magnus                 |
| Materiale  | marmo di Vezza d'Oglio                                 |
| Dimensioni |                                                        |
| Ubicazione | Sezione "L'Età altomedievale - Longobardi e Carolingi" |

| Nome       | Iscrizione funeraria di Anselmus                       |
| Materiale  | marmo di Botticino                                     |
| Dimensioni |                                                        |
| Ubicazione | Sezione "L'Età altomedievale - Longobardi e Carolingi" |

| Nome       | Frammento di lastra decorata                           |
| Materiale  | marmo di Botticino                                     |
| Dimensioni | 92×76×7,5 cm circa                                     |
| Ubicazione | Sezione "L'Età altomedievale - Longobardi e Carolingi" |

| Nome       | Mensola con testa di diacono                                                     |
| Materiale  | marmo di Botticino                                                               |
| Dimensioni | 31×25×29 cm                                                                      |
| Ubicazione | Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico" |

| Nome       | Mensola con protome maschile                                                     |
| Materiale  | marmo di Botticino                                                               |
| Dimensioni | 34×28×13 cm                                                                      |
| Ubicazione | Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico" |

| Nome       | Testa femminile                                                                  |
| Materiale  | medolo                                                                           |
| Dimensioni | 28×19×13 cm                                                                      |
| Ubicazione | Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico" |

| Nome       | Frammento di reliquiario                                                         |
| Materiale  | marmo di Botticino                                                               |
| Dimensioni | 30×25×24 cm                                                                      |
| Ubicazione | Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico" |

| Nome       | Frammento di colonnina con capitello                   |
| Materiale  | marmo di Vezza d'Oglio                                 |
| Dimensioni | Capitello: 15,5×12,7 cm; colonnina: 18,5 x 8,5 x 12 cm |
| Ubicazione | Sezione "L'Età altomedievale - Longobardi e Carolingi" |

| Nome       | Madonna Theotókos e Madonna Hodighitria |
| Materiale  | stucco                                  |
| Dimensioni | rispettivamente 90×50 cm e 92×46 cm     |
| Ubicazione | Sezione "La storia del monastero"       |

### Luoghi pubblici
| Nome       | Leone non stiloforo dal portale della chiesa abbaziale        |
| Materiale  | marmo rosso di Verona                                         |
| Dimensioni | 112×45×115 cm                                                 |
| Ubicazione | Chiesa parrocchiale di Leno, ai lati dell'ingresso principale |

| Nome       | Leonessa non stilofora dal portale della chiesa abbaziale     |
| Materiale  | marmo rosso di Verona                                         |
| Dimensioni | 110×43×112 cm                                                 |
| Ubicazione | Chiesa parrocchiale di Leno, ai lati dell'ingresso principale |

| Nome       | Leone stiloforo dal portale della chiesa abbaziale |
| Materiale  | marmo di Botticino                                 |
| Dimensioni | 109×43×112 cm                                      |
| Ubicazione | municipio di Leno (ingresso)                       |

| Nome       | Lastra con centauri        |
| Materiale  | marmo di Botticino         |
| Dimensioni | 51×52×5,5 cm               |
| Ubicazione | Leno, parco di Villa Badia |

### Collezioni private
| Nome       | Coperchio del reliquiario di san Vitale |
| Materiale  | calcare oolitico                        |
| Dimensioni | 11×28×16 cm                             |
| Ubicazione | Leno, collezione Lanti                  |

| Nome       | Frammenti di cornice di pergula                                                                                |
| Materiale  | marmo bianco                                                                                |
| Dimensioni | varie (frammenti nell'ordine di 10–15 cm)                                                                                |
| Ubicazione | Leno, collezioni Lanti e Peri; depositi del nucleo operativo della Soprintendenza Archeologica per la Lombardia di Brescia |

| Nome       | Frammenti della lunetta del portale della chiesa abbaziale |
| Materiale  | marmo di Botticino                                         |
| Dimensioni | complessivamente 28×155×18 cm                              |
| Ubicazione | Leno, collezione Lanti                                     |

| Nome       | Lastra con stemma di abate |
| Materiale  | terracotta                 |
| Dimensioni | 26×26 cm                   |
| Ubicazione | Leno, collezione Lanti     |

title: Frammenti dell'abbazia di Leno

wikitext:
{{torna a|abbazia di Leno}}
[[File:Museo di santa giulia (brescia) abbazia di leno.JPG|thumb|upright=1.4|La sezione del [[museo di Santa Giulia]] a [[Brescia]] dedicata ai frammenti provenienti dall'abbazia lenese.]]
I '''frammenti dell'[[abbazia di Leno]]''', principalmente lapidei, rappresentano le poche testimonianze superstiti del monastero [[Leno|lenese]] fondato nell'VIII secolo da [[re Desiderio]] e infine demolito nel 1783.

I frammenti, recuperati direttamente dalle strutture dell'abbazia in via di demolizione o riconosciuti come provenienti da Leno solo successivamente, oppure ancora recuperati durante gli scavi del XX secolo, sono per la maggior parte conservati nel [[museo di Santa Giulia]] a [[Brescia]] e in luoghi pubblici o collezioni private di Leno.

Per la maggior parte di essi è praticamente impossibile risalire all'originaria collocazione, trattandosi soprattutto di piccoli frammenti ormai del tutto estraniati dal contesto per il quale erano stati predisposti.

== I frammenti principali ==
L'elenco seguente è diviso in tre paragrafi a seconda della collocazione dei frammenti: il museo di Santa Giulia a Brescia, dove si trova il gruppo più consistente e alcuni tra i pezzi più importanti, altri luoghi pubblici (municipio di Leno, parco di Villa Badia, ecc.) e collezioni private, soprattutto lenesi.

L'elenco qui presentato non esaurisce il ''corpus'' di frammenti provenienti dall'abbazia, che ammonta a diverse decine di pezzi, soprattutto di piccole dimensioni quali capitelli, basi di colonnine e cornici. I frammenti qui segnalati, pertanto, sono da considerarsi solamente come i più rilevanti e/o rappresentativi dal punto di vista storico e artistico, con l'esclusione cioè di tutti i pezzi tipologicamente generici o, per lo meno, dotati di nulla più che del loro intrinseco valore documentaristico. Per una visione completa ed esauriente del gruppo di testimonianze si vedano gli studi citati in bibliografia, qui e nella [[abbazia di Leno|voce principale]].

=== Museo di Santa Giulia ===
{| border="1" align="center" cellspacing="0" cellpadding="5" style="text-align:center;border-collapse:collapse;margin-top:0.5em;" class="wikitable"
! style="background:#efefef;" | Immagine
! style="background:#efefef; width:25%" | Dati
! style="background:#efefef; width:60%" | Descrizione
|-
||[[File:Frammento del portale dell'abbazia di Leno.JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0" width="100%"
! Nome
|Frammento del [[portale dell'abbazia di Leno|portale della chiesa abbaziale]]
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|42×120×18 cm
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico"
|}
||Si tratta forse del più rilevante frammento superstite del portale e dell'intero ''corpus'' di testimonianze plastiche dell'abbazia scomparsa<ref name= gav355 >{{cita|Gavinelli|p. 355}}.</ref><ref name="panazza198"/>, soprattutto a causa del brano di iscrizione dedicatoria che ancora conserva lungo la cornice superiore. L'iscrizione, oggi lacunosa, è comunque nota nella sua interezza grazie al fatto di essere stata trascritta prima della demolizione dell'abbazia da [[Francesco Antonio Zaccaria]] nel 1767<ref>{{cita|Zaccaria|p. 35}}.</ref>

Incolmabile resta invece lo spazio interno della lunetta, che doveva ospitare il resto della figura di Cristo, del quale rimane solamente il capo entro un'[[aureola]] raggiata connessa direttamente alla cornice, e almeno altre due figure scultoree. Queste ultime sono identificabili nella Vergine e in [[san Benedetto]] grazie alle didascalie incise nello spazio tra gli archetti dei frammenti di arcata superstiti<ref name= gav355 />, questo e altri due, consistenti nella sola cornice ad archetti, conservati a Leno<ref name= targa >Così nella targa descrittiva a fianco dell'opera</ref>.
|-
||[[File:Cristo benedicente tra i santi Vitale e Marziale.jpg|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|[[Cristo benedicente tra i santi Vitale e Marziale]]
|-
! Materiale
|marmo di [[Vezza d'Oglio]]
|-
! Dimensioni
|51×122×28 cm
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico"
|}
||L'esecuzione della lunetta è da collocare alla fine del XII secolo, nell'ambito della ricostruzione della chiesa abbaziale operata in quegli anni dall'abate Gonterio<ref name= panazza198 >{{cita|Panazza Gaetano|p. 198}}.</ref>.

Non è comunque nota l'originaria collocazione della lunetta: forse sopra un ingresso minore, frontale o laterale, della nuova chiesa abbaziale, oppure in uno dei due oratori presenti nel monasterio, dedicati alla Madonna e a san Giacomo, oppure ancora dall'apparato lapideo di un sacello interno alla chiesa o alla cripta, dedicato ai due santi raffigurati<ref>{{cita web|url=http://www1.popolis.it/abbazia/classico.asp?IdNew=111&IdSezione=12|titolo=Romanico monastico a Leno|autore=Fulvio Sina|accesso=1º luglio 2012|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070628023202/http://www1.popolis.it/abbazia/classico.asp?IdNew=111&IdSezione=12|dataarchivio=28 giugno 2007}}</ref>.

La lunetta è da collocare tra gli episodi salienti delle testimonianze della [[scultura romanica]] bresciana del XII secolo, della quale poco è sopravvissuto fino ai nostri giorni<ref name= panazza198 /><ref>{{cita|Lomartire|p. 150}}.</ref>.
|-
||[[File:Iscrizione funeraria dell'abate Magus (abbazia di Leno).JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Iscrizione funeraria dell'abate Magnus
|-
! Materiale
|marmo di [[Vezza d'Oglio]]
|-
! Dimensioni
|
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età altomedievale - Longobardi e Carolingi"
|}
||L'iscrizione recita ''Hic requiescet / Magnus . abba in pa / ce'', cioè "Qui riposa in pace l'abate Magno".

La lapide è registrata nel 1759 da [[Giovanni Ludovico Luchi]] sulla porta di una casa contigua alla chiesa dell'abbazia<ref>{{cita|Luchi|p. 43}}.</ref>. Successivamente viene trasferita su un muro esterno presso la sacrestia, dove la vede Francesco Antonio Zaccaria nel 1767<ref>{{cita|Zaccaria|p. 18}}.</ref>. Il frammento si distingue per la qualità dell'incisione e la definizione dei caratteri. Le caratteristiche di alcune lettere, tra cui la C di forma quadrata, la Q con la coda entro il cerchio e la G con il pilastrino a ricciolo, rimandano alla prassi di scrittura epigrafica diffusa nella tarda [[età carolingia]], quando si ebbe un ritorno alla norma calligrafica classica con l'introduzione di qualche elemento originale. L'iscrizione è pertanto collocabile tra la fine del IX secolo e l'inizio del X secolo<ref name= sannazaro348 >{{cita|Sannazaro|p. 348}}.</ref>.

Anche lo stesso Zaccaria, argomentando sulla datazione del testo, colloca l'abate Magno, nella cronotassi degli abati lenesi, tra Remigio (attestato nell'862) e Uberto (documentato nel 939)<ref name= sannazaro348 /><ref>{{cita|Zaccaria|pp. 292-294}}.</ref>.
|-
||[[File:Iscrizione funeraria di Anselmus (abbazia di Leno).JPG|180px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Iscrizione funeraria di ''Anselmus''
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età altomedievale - Longobardi e Carolingi"
|}
||L'iscrizione recita ''Hic requiescet / in pace Anselmus / de vico A[...] / qui obiit VI id(us) ap(rilis) / feria II . un . XX ind(ictione) . X'', cioè "Qui riposa Anselmo del villaggio di A[...], che morì sei giorni prima delle idi di aprile, lunedì, nella ventesima luna, nella decima indizione"<ref name= sannazaro346 />.

Il riferimento temporale non è assoluto, bensì espresso secondo l'[[indizione]], come in uso nel medioevo. L'anno del decesso può essere tuttavia ricavato combinando gli indicatori temporali forniti, dai quali risulta che l'otto aprile, sei giorni prima delle idi, cadeva di lunedì e venti giorni dopo il novilunio solamente nell'anno 877<ref>Per una tabella di confronto tra le cadenze dell'otto aprile e le decime indizioni del IX e X secolo, dalla quale si trae che l'unica combinazione possibile è quella presentata, si veda {{cita|Sannazaro|p. 346}}.</ref><ref>La prima datazione della lapide è in {{cita|Carlini|pp. 139-142}}.</ref>. La data esatta del decesso, attorno alla quale si può datare l'epigrafe, è pertanto l'8 aprile 877. Rimane ignota, invece, l'identità di ''Anselmus''<ref name= sannazaro346 >{{cita|Sannazaro|p. 346}}.</ref>.

La cura con la quale è stata concepita questa lapide, oltre che nella raffinata espressione temporale che trova pochi eguali prima dell'XI secolo, si ritrova anche nella scelta di distribuire le poche righe di testo su tutta la superficie della lastra, ricorrendo a spaziature molto ampie tra le linee di scrittura. Si tratta di un sistema che richiama l'impostazione di alcune scritte monumentali a tutta pagina
di codici manoscritti coevi, i quali hanno forse ispirato l'elegante soluzione qui adottata<ref>{{cita|Sannazaro|p. 347}}.</ref>.
|-
||[[File:Frammento di lastra funeraria (abbazia di Leno).JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Frammento di lastra decorata
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|92×76×7,5 cm circa
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età altomedievale - Longobardi e Carolingi"
|}
||Si trattava forse di una lastra funeraria. Il tipo di decoro consente una datazione al IX secolo. La provenienza da Leno non è certa.
|-
||[[File:Testa di diacono (abbazia di Leno).JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Mensola con testa di diacono
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|31×25×29 cm
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico"
|}
||L'identificazione con un santo [[diacono]] è suggerita da come la figura è presentata, con l'[[aureola]], la [[tonsura]] e i paramenti liturgici<ref name= targa />.
|-
||[[File:Mensola con testa di santo (abbazia di Leno).JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Mensola con protome maschile
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|34×28×13 cm
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico"
|}
||Il frammento è databile al XIV secolo. Il carattere arcaico del trattamento del volto è da porre in relazione con la presenza di [[maestri campionesi|maestranze campionesi]], operanti in territorio lombardo in piena [[arte gotica|età gotica]]<ref name= targa />.
|-
||[[File:Testa femminile (abbazia di Leno).JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Testa femminile
|-
! Materiale
|[[medolo]]
|-
! Dimensioni
|28×19×13 cm
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico"
|}
||La piccola testa, pertinente a una scultura di soggetto non identificabile, è databile alla prima metà del XV secolo per i caratteri del modellato e per la foggia dell'acconciatura<ref name= targa />.
|-
||[[File:Frammento di reliquiario (abbazia di Leno).JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Frammento di reliquiario
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|30×25×24 cm
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età del Comune e delle Signorie - Strutture del potere ecclesiastico"
|}
||La teca, a forma di capitello pseudo cubico fogliato, era sostenuta da una colonnina tortile, della quale rimane solamente l'attacco superiore. Aveva probabilmente la funzione di reliquiario, il cui contenuto era osservabile dal foro circolare frontale<ref name= targa />.

I due fianchi recano la stessa raffigurazione simbolica di Gesù in forma di colomba reggente una croce. Sul retro sono ancora fissati nel marmo due cardini in ferro con alcuni frammenti lignei dell'originale sportello.
|-
||[[File:Frammento di colonna con capitello (abbazia di Leno).JPG|90px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Frammento di colonnina con capitello
|-
! Materiale
|marmo di [[Vezza d'Oglio]]
|-
! Dimensioni
|Capitello: 15,5×12,7 cm; colonnina: 18,5 x 8,5 x 12 cm
|-
! Ubicazione
|Sezione "L'Età altomedievale - Longobardi e Carolingi"
|}
||Il frammento di fusto e il capitello fanno parte di un unico blocco di marmo. La qualità del materiale impiegato e il grado di lavorazione lo avvicinano a pezzi affini di produzione [[arte ravennate|ravennate]], mentre la forma cubica della parte superiore, assieme al tipo delle volute, ricordano i capitelli di transizione cubici-prelombardi<ref name= panazzap216 >{{cita|Panazza Pierfabio|p. 216}}.</ref>.

Secondo Monica Ibsen (2006), il capitello rappresenta uno tra i più raffinati manufatti della produzione scultorea di area bresciana del periodo e, a sua volta, concorda sulla ripresa della cultura figurativa ravennate. Si nota, in particolare il riferimento all'acanto spinoso qui rielaborato con una forte astrazione, tanto da modificare, allungandole, anche le proporzioni del capitello, che mettono in risalto la croce centrale. Il pezzo è pertanto riconducibile alle raffinate esperienze elaborate da maestranze a stretto contatto
con i modelli ravennati, assunte al ruolo di guida nei cantieri regi<ref>{{cita|Ibsen|p. 330}}.</ref>.

Nell'allestimento ottocentesco del museo il frammento era indicato proveniente da Leno, ma il dato non è confermato<ref name= panazzap216 />.
|-
||[[File:Madonna col bambino (IX secolo, Santa Giulia, Brescia).jpg|200px]][[File:4537 - Brescia - S. Giulia - Stucco del sec. IX da Leno - Foto Giovanni Dall'Orto, 25 Giu 2011.jpg|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|[[Stucchi carolingi del museo di Santa Giulia|Madonna ''Theotókos'' e Madonna ''Hodighitria'']]
|-
! Materiale
|[[stucco]]
|-
! Dimensioni
|rispettivamente 90×50 cm e 92×46 cm
|-
! Ubicazione
|Sezione "La storia del monastero"
|}
||La provenienza da Leno dei due manufatti è segnalata in una nota d'archivio ottocentesca dei Civici Musei di Brescia, ma non vi sono riscontri all'annotazione. Essendo comunque riconducibili a un ambiente monastico, non è da escludere che provengano dal [[monastero di Santa Giulia]] a Brescia<ref name= guida1 >{{cita|Ragni, Morandini, Tabaglio, Leonardis|p. 12}}.</ref>. La datazione alla prima metà del IX secolo è stata confermata dall'[[metodo del carbonio-14|esame del carbonio-14]] condotto su alcuni frammenti delle canne che formano la struttura interna delle due sculture<ref name= guida1 /><ref name= guida2 >{{cita|Ragni, Gianfranceschi|p. 36}}.</ref>.

I due altorilievi sono rarissime testimonianze dell'arte figurativa in stucco di [[età carolingia]], della quale pochissimo si è conservato nella produzione di manufatti di questo materiale. Entrambi, ma in particolare il primo e meglio conservato dei due, sono di particolare efficacia rappresentativa per la monumentale impostazione, per le proporzioni e per il fine modellato<ref name= guida1 /><ref name= guida2 />.
|-
|}

=== Luoghi pubblici ===
{| border="1" align="center" cellspacing="0" cellpadding="5" style="text-align:center;border-collapse:collapse;margin-top:0.5em;" class="wikitable"
! style="background:#efefef;" | Immagine
! style="background:#efefef; width:25%" | Dati
! style="background:#efefef; width:60%" | Descrizione
|-
||[[File:Leone dx ingresso.JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Leone non stiloforo dal [[portale dell'abbazia di Leno|portale della chiesa abbaziale]]
|-
! Materiale
|[[marmo rosso di Verona]]
|-
! Dimensioni
|112×45×115 cm
|-
! Ubicazione
|Chiesa parrocchiale di Leno, ai lati dell'ingresso principale
|}
||L'ipotesi ricostruttiva della chiesa abbaziale dell'abate Gonterio, fatta sulla base delle mappe redatte tra XVII e XVIII secolo, lascerebbe intuire una facciata completata da un [[protiro]]<ref name= gav361 >{{cita|Gavinelli|p. 361}}.</ref>, le cui colonne erano spesso sorrette da coppie di leoni stilofori, tipologia diffusissima in tutto il [[nord Italia]] già dalla fine dell'XI secolo e che si protrarrà nel secolo successivo con funzione più trionfale che strutturale. Il leone e la leonessa sopravvissuti, sebbene provenienti dall'abbazia, non sono comunque stilofori, benché dovessero far parte dello stesso apparato lapideo del portale<ref name= gav361 />.
|-
||[[File:Leonessa sx ingresso.JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Leonessa non stilofora dal [[portale dell'abbazia di Leno|portale della chiesa abbaziale]]
|-
! Materiale
|[[marmo rosso di Verona]]
|-
! Dimensioni
|110×43×112 cm
|-
! Ubicazione
|Chiesa parrocchiale di Leno, ai lati dell'ingresso principale
|}
||Vedi nota precedente.
|-
||[[File:Leno, leone stiloforo.JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Leone stiloforo dal [[portale dell'abbazia di Leno|portale della chiesa abbaziale]]
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|109×43×112 cm
|-
! Ubicazione
|municipio di Leno (ingresso)
|}
||Il leone, oltre che essere stiloforo come denuncia l'impronta della base di una colonna a metà della schiena, è realizzato in materiale differente rispetto ai precedenti, pur rimanendo stilisticamente analogo<ref name= gav361 />.
|-
||[[File:Lastra con centauri2.JPG|200px]]
||
{| align="center" cellspacing="0" style="width:100%"
! Nome
|Lastra con centauri
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|51×52×5,5 cm
|-
! Ubicazione
|Leno, parco di Villa Badia
|}
||La scena presenta due centauri, forse maschio e femmina, a giudicare dalla diversificazione dei volti, affrontati e armati di bastoni ai lati di un'asta centrale. Il pezzo è di complessa collocazione cronologica e stilistica: pubblicata per la prima volta nel 1993<ref>{{cita|Cirimbelli|n. 29}}.</ref> con datazione all'età protoromanica (fine X-inizio XI secolo) alla luce sia del soggetto, sia dell'interpretazione del motivo a destra dei centauri come una coppia di colonne tortili, anche se più probabilmente si tratta di una palmetta, stupisce per il riferimento al tema mitologico dei [[centauro|centauri]], non assente dal repertorio altomedievale ma qui evidentemente caratterizzato da una mera funzione decorativa, senza alcuna una dignità autonoma. Ciò è deducibile dal fatto che la lavorazione si presenta su un unico lato e i due lati non spezzati non presentano incavi o giunzioni di sorta, il che fa pensare che il pezzo doveva essere murato<ref name= ibsen3289 >{{cita|Ibsen|pp. 328-329}}.</ref>.

L'inserimento di elementi decorativi nelle superfici murarie trova precedenti altrove, ad esempio in [[Chiesa di San Salvatore (Spoleto)|San Salvatore]] a [[Spoleto]] o nel [[Tempietto del Clitunno]], ma nel ben diverso contesto della ripresa del sistemi decorativi classici. Nell'area lombarda, coeve cornici in terracotta con grifoni a Brescia e [[Mantova]], assieme ad alcune rozze formelle con figurazioni antropomorfe, sempre in terracotta, a Cremona, suggeriscono l'utilizzo di [[metopa|metope]] o di lastre decorate nella muratura anche nell'architettura locale, ambito cui la lastra con centauri di Leno sembrerebbe far parte, ferma restando l'assoluta rarità della figurazione<ref name= ibsen3289 />.

Il trattamento della superficie scolpita e le tracce della lavorazione escludono inoltre l'eventualità che si tratti di un ''[[pastiche]]'' ottocentesco mal adattato a un precedente rilievo romanico. La tipologia della palmetta sul margine destro della lastra, la tecnica esecutiva e il tratto evidentemente sperimentale e acerbo consentono una datazione del manufatto entro l'VIII secolo<ref name= ibsen3289 />.
|-
|}

=== Collezioni private ===
{| border="1" align="center" cellspacing="0" cellpadding="5" style="text-align:center;border-collapse:collapse;margin-top:0.5em;" class="wikitable"
! style="background:#efefef;" | Immagine
! style="background:#efefef; width:25%" | Dati
! style="background:#efefef; width:60%" | Descrizione
|-
||{{collegamento interrotto|1=[http://www1.popolis.it/abbazia/EP/UpLoadDocumenti/BrixiaSacra2-2006_ibsen_305-338.pdf Immagine a p. 315] |data=marzo 2018 |bot=InternetArchiveBot }}
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Coperchio del reliquiario di san Vitale
|-
! Materiale
|calcare oolitico
|-
! Dimensioni
|11×28×16 cm
|-
! Ubicazione
|Leno, collezione Lanti
|}
||Il coperchio apparteneva alla capsella che ospitava le reliquie di san Vitale, custodite nella chiesa abbaziale. La concezione plastica del soggetto corrisponde alla tipologia delle urne a sarcofago e trova riscontro nei quattro orecchioni angolari e nell'imitazione della doppia fila di [[tegola|coppi]] su ciascuna falda.

La chiusura era garantita dall'aggetto della parte centrale del coperchio. La presenza delle croci è invece motivo alquanto frequente sulle capselle reliquiario<ref>{{cita|Ibsen|p. 315}}. Si veda anche p. 306 e ss. per una ricostruzione più ampia del sarcofago dove erano conservate le reliquie dei due patroni.</ref>.
|-
||{{collegamento interrotto|1=[http://www1.popolis.it/abbazia/EP/UpLoadDocumenti/BrixiaSacra2-2006_panazza_187-303.pdf Immagini alle pp. 221-224] |data=dicembre 2017 |bot=InternetArchiveBot }}
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Frammenti di cornice di ''pergula''
|-
! Materiale
|marmo bianco
|-
! Dimensioni
|varie (frammenti nell'ordine di 10–15 cm)
|-
! Ubicazione
|Leno, collezioni Lanti e Peri; depositi del nucleo operativo della Soprintendenza Archeologica per la Lombardia di Brescia
|}
||Numerosi frammenti marmorei di cornice, in parte già presenti in collezioni private e depositi pubblici e in parte recuperati negli scavi, consentono di ricostruire parzialmente quella che doveva essere una grande ''pergula'' presbiteriale, una sorta di recinto sostenuto da colonnine attorno all'altare maggiore per preservarne la sacralità, impostato secondo una tipologia frequente all'epoca. Un'approfondita analisi dell'andamento delle geometrie e delle palmette raffigurate consentono una ricostruzione a tratti dell'apparato<ref>{{cita|Panazza Pierfabio|pp. 221-224}}.</ref>.
|-
||{{collegamento interrotto|1=[http://www1.popolis.it/abbazia/EP/UpLoadDocumenti/BrixiaSacra2-2006_gavinelli_353-362.pdf Immagine a p.359] |data=dicembre 2017 |bot=InternetArchiveBot }}
||
{| align="center" cellspacing="0"
! Nome
|Frammenti della lunetta del [[portale dell'abbazia di Leno|portale della chiesa abbaziale]]
|-
! Materiale
|[[marmo di Botticino]]
|-
! Dimensioni
|complessivamente 28×155×18 cm
|-
! Ubicazione
|Leno, collezione Lanti
|}
||I frammenti completano il lato sinistro della cornice marmorea superiore del portale della chiesa abbaziale, unitamente all'iscrizione che ornava la fascia esterna. Al contrario del frammento custodito nel museo di Santa Giulia a Brescia, però, questo non presenta tracce della decorazione plastica all'interno della lunetta<ref>{{cita|Gavinelli|p. 359}}.</ref>.
|-
||{{collegamento interrotto|1=[http://www1.popolis.it/abbazia/EP/UpLoadDocumenti/BrixiaSacra2-2006_panazza_187-303.pdf Immagine a p. 287] |data=dicembre 2017 |bot=InternetArchiveBot }}
||
{| align="center" cellspacing="0" style="width:100%"
! Nome
|Lastra con stemma di abate
|-
! Materiale
|[[terracotta]]
|-
! Dimensioni
|26×26 cm
|-
! Ubicazione
|Leno, collezione Lanti
|}
||Si tratta di una formella quadrata lavorata a bassorilievo con tondo centrale contenente lo stemma di un abate, concepito come uno scudo sagomato e troncato sormontato da una [[mitria]] e fiancheggiato dal [[bastone pastorale]]. Ai lati vi sono una O e una A in caratteri gotici a rilievo: a sinistra una O e destra una A<ref name= panazza287 >{{cita|Panazza Pierfabio|p. 287}}.</ref>.

Gli angoli presentano un motivo circolare liscio a dentelli, mentre in margine superiore è ornato da una fascia a losanghe. In basso vi è un altro motivo inciso, ma di difficile interpretazione. Le due lettere presenti ai lati dello stemma potrebbero alludere all'abate Ottobono, conte di Langosco e Mirabello, che i documenti ricordano essere stato a capo del cenobio di Leno fra il 1402 e il 1450<ref name= panazza287 />.
|-
|}

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* {{cita news|nome=F.|cognome=Carlini|pubblicazione=Biblioteca Italiana, |anno=luglio-settembre, t. LXIII, 1831|titolo=Problema di cronologia|cid=Carlini}} {{NoISBN}}
* {{cita libro|nome=Luigi|cognome=Cirimbelli|titolo=Leno. Dodici secoli nel cuore della Bassa. Il territorio, gli eventi, i personaggi|anno=1993|editore=Cassa rurale ed artigiana padana|città=Borgo Poncarale|cid=Cirimbelli}} {{NoISBN}}
* {{cita libro |autore = Monica Ibsen | curatore =  Angelo Baronio | titolo = San Benedetto "ad Leones" un monastero benedettino in terra longobarda | anno=2006 N. 2 | editore=Brixia Sacra|città=Brescia|capitolo=Indagine preliminare sulla scultura altomedievale a Leno | url = http://www1.popolis.it/abbazia/EP/UpLoadDocumenti/BrixiaSacra2-2006_ibsen_305-338.pdf | pp = 305-338 |cid=Ibsen |accesso = 20 novembre 2022 |urlarchivio = https://web.archive.org/web/20220614211141/https://www.insegnadelgiglio.it/wp-content/uploads/2020/02/San-Benedetto-di-Leno.pdf |dataarchivio = 14 giugno 2022 | urlmorto = sì }} {{NoISBN}}
* {{cita libro|curatore=Elena Lucchesi Ragni, Ida Gianfranceschi|titolo=Santa Giulia - Museo della città a Brescia|anno=2004|editore=Skira|città=Milano|cid=Ragni, Gianfranceschi|ISBN=88-8491-179-6}}
* {{cita libro|curatore=Elena Lucchesi Ragni, Francesca Morandini, Piera Tabaglio, Francesco de Leonardis|titolo=I tesori di Santa Giulia museo della città|anno=2011|volume=volume II|editore=Grafo|città=Brescia|cid=Ragni, Morandini, Tabaglio, Leonardis|ISBN=978-88-7385-842-3}}
* {{cita libro|nome=Giovanni Ludovico|cognome=Luchi|titolo=Monumenta Monasterii Leonensis|anno=1759|città=Roma|cid=Luchi}} {{NoISBN}}
* {{cita libro|nome=Simona|cognome=Gavinelli|titolo=San Benedetto "ad Leones" un monastero benedettino in terra longobarda|anno=2006 N. 2|editore=Brixia Sacra|città=Brescia|capitolo=Sopravvivenze lapidee a Leno: l'iscrizione dell'abate Gonterio|cid=Gavinelli}} {{NoISBN}}
* {{cita libro|nome=Saverio|cognome=Lomartire|titolo=Società bresciana e sviluppi del romanico|curatore=Giancarlo Andenna, Marco Rossi|capitolo=Architettura e decorazione nel S. Salvatore di Brescia tra alto medioevo e "romanico": riflessioni e prospettive di ricerca|città=Peschiera Borromeo|editore=Solari|anno=2007|ISBN=978-88-343-1472-2|cid=Lomartire}}
* {{Cita libro|nome=Gaetano|cognome=Panazza|titolo=L'arte medioevale nel territorio bresciano|anno=1942|editore=Istituto Italiano d'Arti Grafiche|città=Bergamo|cid=Panazza Gaetano}} {{NoISBN}}
* {{cita libro|nome=Pierfabio|cognome=Panazza|titolo=San Benedetto "ad Leones" un monastero benedettino in terra longobarda|anno=2006 N. 2|editore=Brixia Sacra|città=Brescia|capitolo=Per una ricognizione delle fonti artistiche dell'abbazia di Leno: le sculture | url = http://www1.popolis.it/abbazia/EP/UpLoadDocumenti/BrixiaSacra2-2006_panazza_187-303.pdf | cid=Panazza Pierfabio | accesso = 20 novembre 2022 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20200716070924/http://www.brixiasacra.it/PDF_Brixia_Sacra/Anno%202006/Terza_serie_XI%20(2006)_%20n2.pdf | dataarchivio = 16 luglio 2020 | urlmorto = sì}} {{NoISBN}}
* {{cita libro|nome=Marco|cognome=Sannazaro|titolo=San Benedetto "ad Leones" un monastero benedettino in terra longobarda|anno=2006 N. 2|editore=Brixia Sacra|città=Brescia|capitolo=Le iscrizioni paleocristiane e altomedievali da Leno - Alcune osservazioni | url = http://www1.popolis.it/abbazia/EP/UpLoadDocumenti/BrixiaSacra2-2006_sannazaro_339-352.pdf |cid=Sannazaro | accesso = 20 novembre 2022 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20200716070924/http://www.brixiasacra.it/PDF_Brixia_Sacra/Anno%202006/Terza_serie_XI%20(2006)_%20n2.pdf | dataarchivio = 16 luglio 2020 | urlmorto = sì}} {{NoISBN}}
* {{Cita libro|autore=[[Francesco Antonio Zaccaria]]|titolo=Dell'antichissima badia di Leno. Libri tre|url=https://books.google.it/books?id=24FPAAAAcAAJ&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false|città=Venezia|editore=per Pietro Marcuzzi|anno=1767|cid=Zaccaria}}

== Voci correlate ==
* [[Abbazia di Leno]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto|commons=Category:Frammenti lapidei dell'abbazia di Leno}}

{{Museo di Santa Giulia}}
{{portale|Longobardi|scultura}}

[[Categoria:Abbazia di Leno]]
[[Categoria:Sculture nel Museo di Santa Giulia]]


text:
# Baccalà mantecato
(Pellegrino Artusi, La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene, 1891)
Il baccalà mantecato è un'emulsione cremosa tipica della cucina veneziana, preparata con stoccafisso e olio. Tale piatto è tradizionalmente servito sui cicheti dei bacari della città di Venezia.
La ricetta viene chiamata baccalà montebianco da Pellegrino Artusi nel celebre ricettario La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene del 1891.

## Storia
Il 14 gennaio 1432 il patrizio veneziano Pietro Querini, partito da Candia (l'attuale Creta) dopo mesi in balia delle onde dell'Oceano Atlantico, naufragò con pochi compagni superstiti su un'isola dell'arcipelago norvegese delle Lofoten. I naufraghi vennero salvati dai pescatori della vicina isola di Røst, dove rimasero per oltre quattro mesi. Durante il soggiorno, Querini conobbe e annotò sul suo diario (oggi conservato nella Biblioteca Apostolica Vaticana) gli usi e costumi degli abitanti di Røst, incluse le abitudini alimentari:
(Pietro Querini)
Il 12 ottobre 1432 Pietro Querini riuscì a ritornare a Venezia, dove portò gli stoccafissi, che godettero subito di un grande successo e che i veneziani impararono ad apprezzare, sia per la sua bontà gastronomica che per le sue caratteristiche di cibo a lunga conservazione molto utile sia nei viaggi di mare che di terra, oltre che per la caratteristica di essere un "cibo magro", così da divenire uno dei piatti consigliati negli oltre 200 giorni di magro, fissati dal concilio di Trento.
La tradizione veneziana di battere il baccalà è citata da Carlo Goldoni nella commedia Le baruffe chiozzotte del 1762.

## Ricetta

### Ingredienti
- stoccafisso: 300 grammi
- olio extravergine di oliva: 300 ml
- aglio: uno spicchio
- limone: uno
- alloro: alcune foglie
- sale e pepe: quanto basta

### Preparazione
Dopo averla lasciata in ammollo e deliscata, la polpa e la pelle del baccalà devono essere bollite per una ventina di minuti in acqua salata con aglio, limone, alloro e pepe.
Dopo averla scolata, la polpa dello stoccafisso viene sbattuta energicamente a lungo con un cucchiaio di legno ed emulsionata con un filo di olio extravergine d'oliva, facendola montare in maniera simile alla maionese, fino ad ottenere la tipica mantecatura, cioè un aspetto simile ad una soffice crema di burro morbido. Può essere utile aggiungere un po' d'acqua di cottura per finalizzare la spuma.
Il baccalà mantecato viene servito freddo o a temperatura ambiente, tradizionalmente su un crostino di pane o una fetta soda di polenta calda, eventualmente abbrustolita sulla griglia, preparata con granoturco bianco di varietà Marano o Bianco perla.
Oltre alle tradizionali preparazioni casalinghe e ristorative, la tradizione del Baccalà Mantecato è preservata e promossa dalla Dogale Confraternita del Baccalà Mantecato. Fondata con lo scopo di mantenere viva l'autenticità di questo piatto veneziano, la Confraternita si dedica all'educazione sulle tecniche di preparazione autentiche e riconosce quei locali che seguono strettamente la tradizione attraverso un sistema di certificazione.

title: Baccalà mantecato

wikitext:
{{Gastronomia
|nome = Baccalà mantecato
|immagine = " 13 - ITALY - Cicchetti Venetian cuisine appetizers restaurant ( not are tapas are ciccheti of Venice) in this pics Baccalà mantecato (Cod).jpg
|didascalia = Due ''[[cicheto|cicheti]]'' con baccalà mantecato su polenta serviti in un ''[[bacaro]]'' di Venezia.
|IPA =
|altri nomi = Baccalà alla veneziana<br />Baccalà montebianco
|paese = ITA
|regione = Veneto
|provincia = Venezia
|regione altro =
|diffusione = regionale
|creatore =
|zona = [[Venezia]]
|categoria = antipasto
|riconoscimento =
|consorzio =
|ingredienti = stoccafisso, olio d'oliva, aglio, limone, sale e pepe
|varianti =
|calorie = 356 kcal (100 gr)
|cat =
}}
{{Citazione|Comunque sia, è un piatto che merita tutta la vostra attenzione perché il baccalà trattato in codesta maniera perde la sua natura triviale e diventa gentile in modo da poter figurare, come principio o tramesso, in una tavola signorile.|[[Pellegrino Artusi]], ''[[La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene]]'', 1891}}
Il '''baccalà mantecato''' è un'[[emulsione]] cremosa tipica della [[cucina veneziana]], preparata con [[stoccafisso]] e olio. Tale piatto è tradizionalmente servito sui ''[[cicheto|cicheti]]'' dei ''[[bacaro|bacari]]'' della città di [[Venezia]].

La ricetta viene chiamata '''baccalà montebianco''' da [[Pellegrino Artusi]] nel celebre ricettario ''[[La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene]]'' del 1891.

==Storia==
{{Vedi anche|Pietro Querini}}
Il 14 gennaio 1432 il [[Patriziato (Venezia)|patrizio veneziano]] [[Pietro Querini]], partito da Candia (l'attuale Creta) dopo mesi in balia delle onde dell'Oceano Atlantico, naufragò con pochi compagni superstiti su un'isola dell'arcipelago norvegese delle [[Lofoten]]. I naufraghi vennero salvati dai pescatori della vicina isola di [[Røst]], dove rimasero per oltre quattro mesi. Durante il soggiorno, Querini conobbe e annotò sul suo diario (oggi conservato nella [[Biblioteca Apostolica Vaticana]]) gli usi e costumi degli abitanti di Røst, incluse le abitudini alimentari:<ref>{{cita libro|titolo=Viaggio del magnifico messer Pietro Quirino, nobilhuomo vinitiano|opera=[[Delle navigationi et viaggi]]|curatore=[[Giovanni Battista Ramusio]]|editore=nella stamperia de gli heredi di Luc'Antonio Giunti|anno=1574|volume=II|p=203|url=https://books.google.it/books?id=tBUnTVojIcUC}}</ref>
{{Citazione|Prendono fra l'anno innumerabili quantità di pesci, e solamente di due specie: l'una, ch'è in maggior anzi incomparabil quantità, sono chiamati [[Stoccafisso|stocfisi]] (...). I stocfisi seccano al vento e al sole senza sale, e perché sono pesci di poca umidità grassa, diventano duri come legno. Quando si vogliono mangiare li battono col roverso della mannara, che gli fa diventar sfilati come nervi, poi compongono [[burro|butiro]] e specie per darli sapore: ed è grande e inestimabil mercanzia per quel mare d'Alemagna.|[[Pietro Querini]]}}
Il 12 ottobre 1432 Pietro Querini riuscì a ritornare a Venezia, dove portò gli stoccafissi, che godettero subito di un grande successo e che i veneziani impararono ad apprezzare, sia per la sua bontà gastronomica che per le sue caratteristiche di cibo a lunga conservazione molto utile sia nei viaggi di mare che di terra, oltre che per la caratteristica di essere un "cibo magro", così da divenire uno dei piatti consigliati negli oltre 200 giorni di magro, fissati dal [[concilio di Trento]].

La tradizione veneziana di battere il baccalà è citata da [[Carlo Goldoni]] nella commedia ''[[Le baruffe chiozzotte]]'' del 1762.

==Ricetta==
[[File:" 13 - ITALY - Cicchetti Venetian cuisine appetizers Gourmet restaurant high quality (not are tapas, are cicheti).jpg|miniatura|''Cicheto'']]

===Ingredienti===
*[[stoccafisso]]: 300 grammi
*olio extravergine di oliva: 300 ml
*[[aglio]]: uno spicchio
*[[limone]]: uno
*[[alloro]]: alcune foglie
*[[sale]] e [[Piper nigrum|pepe]]: quanto basta

===Preparazione===
Dopo averla lasciata in ammollo e deliscata, la polpa e la pelle del baccalà devono essere bollite per una ventina di minuti in acqua salata con aglio, limone, alloro e pepe.

Dopo averla scolata, la polpa dello stoccafisso viene sbattuta energicamente a lungo con un cucchiaio di legno ed emulsionata con un filo di olio extravergine d'oliva, facendola montare in maniera simile alla [[maionese]], fino ad ottenere la tipica mantecatura, cioè un aspetto simile ad una soffice crema di burro morbido. Può essere utile aggiungere un po' d'acqua di cottura per finalizzare la spuma.

Il baccalà mantecato viene servito freddo o a temperatura ambiente, tradizionalmente su un crostino di pane o una fetta soda di [[polenta]] calda, eventualmente abbrustolita sulla griglia, preparata con granoturco bianco di varietà Marano o Bianco perla.<ref>{{cita web|titolo=La ricetta originale|url=http://www.baccalamantecato.com/ricette/la-ricetta-originale/}}</ref>

Oltre alle tradizionali preparazioni casalinghe e ristorative, la tradizione del Baccalà Mantecato è preservata e promossa dalla ''Dogale Confraternita del Baccalà Mantecato''. Fondata con lo scopo di mantenere viva l'autenticità di questo piatto veneziano, la Confraternita si dedica all'educazione sulle tecniche di preparazione autentiche e riconosce quei locali che seguono strettamente la tradizione attraverso un sistema di certificazione.

==Note==
<references/>

==Voci correlate==
*[[Pietro Querini]]
*[[Stoccafisso]]

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
*{{cita web|titolo=Dogale confraternita del baccalà mantecato|url=http://www.baccalamantecato.com}}

{{Portale|cucina|Venezia}}

[[Categoria:Piatti a base di baccalà]]

title: Origini

Altri nomi: Baccalà alla veneziana · Baccalà montebianco

Luogo d'origine: Italia

Regione: Veneto

Diffusione: regionale

Zona di produzione: Venezia

title: Dettagli

Categoria: antipasto


text:
# Sapucaia (Rio de Janeiro)
Sapucaia è un comune del Brasile nello Stato di Rio de Janeiro, parte della mesoregione del Centro Fluminense e della microregione di Três Rios.

title: Sapucaia (Rio de Janeiro)

wikitext:
{{S|centri abitati del Rio de Janeiro}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Sapucaia
|Nome ufficiale =
|Panorama =
|Didascalia =
|Stato = BRA
|Grado amministrativo = 4
|Divisione amm grado 1 = Rio de Janeiro
|Divisione amm grado 2 = Centro Fluminense
|Divisione amm grado 3 = Três Rios
|Amministratore locale = Anderson Barcia Zanon
|Partito = [[Partito Democratico Laburista|PDT]]
|Data elezione =
|Data istituzione =
|Data soppressione =
|Latitudine decimale =
|Longitudine decimale =
|Latitudine gradi = 21
|Latitudine minuti = 59
|Latitudine secondi = 39
|Latitudine NS = S
|Longitudine gradi = 42
|Longitudine minuti = 54
|Longitudine secondi = 46
|Longitudine EW = W
|Superficie = 541.181
|Note superficie =
|Abitanti = 17525
|Note abitanti = {{cita web|url=http://cod.ibge.gov.br/239G8|lingua={{lingue|pt}}|titolo=Scheda del comune dall'IBGE - Censimento 2010|accesso=12 aprile 2015}}
|Aggiornamento abitanti = 2010
|Sottodivisioni =
|Divisioni confinanti =
|Raggruppamento =
|Lingue =
|Codice postale =
|Prefisso =
|Fuso orario = -3
|Codice catastale =
|Targa =
|Nome abitanti = sapucaiense
|Patrono =
|Festivo =
|Mappa = RiodeJaneiro Municip Sapucaia.svg
|Didascalia mappa =
|Sito =
}}
'''Sapucaia''' è un [[Comuni del Brasile|comune del Brasile]] nello [[Rio de Janeiro (stato)|Stato di Rio de Janeiro]], parte della [[Mesoregioni del Brasile|mesoregione]] del [[Centro Fluminense]] e della [[microregione di Três Rios]].

==Note==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Comuni dello stato di Rio de Janeiro}}
{{Portale|Brasile}}

[[Categoria:Comuni dello stato di Rio de Janeiro]]

title: Localizzazione

Stato: Brasile

Stato federato: Rio de Janeiro

Mesoregione: Centro Fluminense

Microregione: Três Rios

title: Amministrazione

Sindaco: Anderson Barcia Zanon (PDT)

title: Territorio

title: Altre informazioni

Nome abitanti: sapucaiense

title: Cartografia

Cartografia:
Sapucaia
Sapucaia – Mappa


text:
# II (Axxis)
II è il secondo album degli Axxis.

## Tracce
Tutti i brani sono stati scritti da Bernard Weiss e Walter Pietsch
1. The World is Looking In Their Eyes - 4:04
2. Save Me - 4:03
3. Touch the Rainbow - 3:31
4. Rolling Like Thunder - 4:03
5. Hold You - 4:42
6. Ships Are Sailing - 3:50
7. Little Look Back - 3:56
8. Face to Face - 5:22
9. Get Down - 3:20
10. Gimme Back the Paradise - 3:34
11. Hold You (acoustic version) - 4:08

## Singoli
- Hold You (b-sides: Face to Face, Hold You (acoustic version))
- Ship are Sailing (b-side: The World is Looking in Their Eyes)
- Touch the Rainbow (b-sides: Get Down, Touch the Rainbow (long version))

## Formazione
- Bernard Weiss - voce e chitarra
- Walter Pietsch - chitarra
- Werner Kleinhaus - basso
- Harry Oellers - tastiere
- Richard Michalski - batteria

title: II (Axxis)

wikitext:
{{Album
|titolo = II
|artista = Axxis
|tipo = Studio
|giornomese = 13 agosto
|anno = 1990
|postdata =
|etichetta = Hardvest ([[EMI]])
|produttore = [[Rolf Hanekamp]]
[[Bernard Weiss]]
[[Walter Pietsch]]
|durata = 45:00
|numero di dischi = 1
|numero di tracce = 11
|genere = Heavy metal
|registrato = Maarweg Studios, [[Colonia (Germania)|Colonia]] [[Germania]]
Powerplay Studios, [[Svizzera]]
Wisselord Studios, [[Paesi Bassi]]
|precedente = [[Kingdom of the Night]]
|anno precedente = 1989
|successivo = [[Access All Areas (Axxis)|Access All Areas]]
|anno successivo = 1991
}}
'''''II''''' è il secondo [[Album in studio|album]] degli [[Axxis]]<ref name=Heavel>{{cita|Johannes Antonius van den Heavel, 1991}}</ref>.

==Tracce==
Tutti i brani sono stati scritti da Bernard Weiss e Walter Pietsch
# ''The World is Looking In Their Eyes'' - 4:04
# ''Save Me'' - 4:03
# ''Touch the Rainbow'' - 3:31
# ''Rolling Like Thunder'' - 4:03
# ''Hold You'' - 4:42
# ''Ships Are Sailing'' - 3:50
# ''Little Look Back'' - 3:56
# ''Face to Face'' - 5:22
# ''Get Down'' - 3:20
# ''Gimme Back the Paradise'' - 3:34
# ''Hold You'' (acoustic version) - 4:08

==Singoli==
* ''Hold You'' (b-sides: Face to Face, Hold You (acoustic version))
* ''Ship are Sailing'' (b-side: The World is Looking in Their Eyes)
* ''Touch the Rainbow'' (b-sides: Get Down, Touch the Rainbow (long version))

==Note==
<references/>

==Bibliografia==
* {{cita libro||titolo=Enciclopedia Rock, Hard & Heavy|editore=[[Arcana Editrice]]|curatore =Johannes Antonius van den Heavel|anno=1991|cid=Johannes Antonius van den Heavel, 1991|isbn=88-85859-77-1}}

==Formazione==
* [[Bernard Weiss]] - voce e chitarra
* [[Walter Pietsch]] - chitarra
* [[Werner Kleinhaus]] - basso
* [[Harry Oellers]] - tastiere
* [[Richard Michalski]] - batteria

{{Portale|heavy metal}}

title: II · album in studio

Artista: Axxis

Pubblicazione: 13 agosto 1990

Genere: Heavy metal

Etichetta: Hardvest (EMI)

Produttore: Rolf Hanekamp · Bernard Weiss · Walter Pietsch

Registrazione: Maarweg Studios, Colonia Germania · Powerplay Studios, Svizzera · Wisselord Studios, Paesi Bassi

title: Axxis - cronologia

Axxis - cronologia: Album precedente · Kingdom of the Night(1989)Album successivo · Access All Areas(1991)


text:
# Onechanbara Z2: Chaos
Onechanbara Z2: Chaos (お姉チャンバラZ2 ～カオス～?, OneeChanbara Z2) è un videogioco del 2014 uscito in esclusiva per PlayStation 4, sequel di Onechanbara Z: Kagura - With NoNoNo! del 2013 per PlayStation 3. Si tratta del decimo capitolo della serie videoludica Onechanbara.

## Trama
La trama riprende esattamente da dove era stata interrotta nel precedente capitolo, con Kagura e Saaya del clan Vampiric da una parte ed Aya e Saki del clan Baneful dall'altra che ricominciano a combattere fra di loro, in quanto appartenenti a due clan rivali. Tuttavia lo scontro fra le due coppie di sorelle viene interrotto da una nuova nemica, Evange, una degli ultimi membri sopravvissuti del clan Baneful, che trama di conquistare il mondo grazie ad un esercito di zombie. Le quattro ragazze dovranno così posare l'ascia di guerra e allearsi contro il loro nuovo nemico comune.

## Recensioni

### Aggregatori di recensioni
- GameRankings: 57.83%[3]
- Metacritic: 57/100[4]

### Risultati delle recensioni
- Destructoid: 5.5/10[5]
- Famitsū: 31/40[6]

title: Onechanbara Z2: Chaos

wikitext:
{{Videogioco
|nome gioco=Onechanbara Z2: Chaos
|serie=Onechanbara
|immagine=
|didascalia=
|origine=JPN
|sviluppo=[[Tamsoft]]
|sviluppo 2=
|pubblicazione=[[D3 Publisher]]
|pubblicazione nota = Giappone
|pubblicazione 2=[[Marvelous USA]]
|pubblicazione 2 nota = Nord America
|pubblicazione 3=[[NIS America]]
|pubblicazione 3 nota = Europa
|game designer=[[Shunsuke Tezuka]]
|anno=2014
|data={{uscita videogioco|JP=30 ottobre [[2014]]|NA=21 luglio [[2015]]|PAL=28 agosto [[2015]]|AUS=27 agosto [[2015]]}}
|genere=[[videogioco d'azione]]
|genere altro=[[Hack and slash]]
|modi gioco=[[Giocatore singolo]]
|piattaforma=[[PlayStation 4]]
|distribuzione digitale =
|tipo media=
|requisiti=
|età={{Classificazione videogioco|ACB=MA15+|CERO=Z|ESRB=M|PEGI=16|USK=18}}
|periferiche=[[DualShock 4]]
|preceduto=[[Onechanbara Z: Kagura - With NoNoNo!]]
}}
{{Nihongo|'''''Onechanbara Z2: Chaos'''''|お姉チャンバラZ2 ～カオス～|OneeChanbara Z2}} è un [[videogioco]] del [[2014]] uscito in esclusiva per [[PlayStation 4]], sequel di [[Onechanbara Z: Kagura - With NoNoNo!]] del [[2013]] per [[PlayStation 3]]<ref>[http://www.gamesoul.it/2015/09/02/onechanbara-z2-chaos-recensione/ Onechanbara Z2: Chaos – Recensione]</ref>. Si tratta del decimo capitolo della serie videoludica ''Onechanbara''<ref>[http://www.everyeye.it/articoli/recensione-onechanbara-z2-chaos-26827.html RECENSIONE ONECHANBARA Z2: CHAOS]</ref>.

==Trama==
La trama riprende esattamente da dove era stata interrotta nel precedente capitolo, con Kagura e Saaya del clan Vampiric da una parte ed Aya e Saki del clan Baneful dall'altra che ricominciano a combattere fra di loro, in quanto appartenenti a due clan rivali. Tuttavia lo scontro fra le due coppie di sorelle viene interrotto da una nuova nemica, Evange, una degli ultimi membri sopravvissuti del clan Baneful, che trama di conquistare il mondo grazie ad un esercito di zombie. Le quattro ragazze dovranno così posare l'ascia di guerra e allearsi contro il loro nuovo nemico comune.

==Recensioni==
===Aggregatori di recensioni===
*[[GameRankings]]: 57.83%<ref>[https://web.archive.org/web/2019/http://www.gamerankings.com/ps4/821122-onechanbara-z2-chaos/index.html  Onechanbara Z2: Choas for PlayStation 4]</ref>
*[[Metacritic]]: 57/100<ref>[http://www.metacritic.com/game/playstation-4/onechanbara-z2-chaos Onechanbara Z2: Chaos for PlayStation 4 Reviews]</ref>

===Risultati delle recensioni===
*[[Destructoid]]: 5.5/10<ref>[https://www.destructoid.com/review-onechanbara-z2-chaos-296317.phtml Review: Onechanbara Z2: Chaos]</ref>
*[[Famitsū]]: 31/40<ref>[http://gematsu.com/2014/10/famitsu-review-scores-issue-1351 Famitsu Review Scores: Issue 1351]</ref>

==Note==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.onechanbaraz2chaos.com/|Sito ufficiale|lingua=en}}

{{Onechanbara}}

{{Portale|videogiochi}}

title: Onechanbara Z2: Chaos · videogioco

Piattaforma: PlayStation 4

Data di pubblicazione: 30 ottobre 2014 · 21 luglio 2015 · 28 agosto 2015 · 27 agosto 2015

Genere: Azione, Hack and slash

Origine: Giappone

Sviluppo: Tamsoft

Pubblicazione: D3 Publisher (Giappone), Marvelous USA (Nord America), NIS America (Europa)

Design: Shunsuke Tezuka

Modalità di gioco: Giocatore singolo

Periferiche di input: DualShock 4

Fascia di età: ACB: MA15+ · CERO: Z · ESRB: M · PEGI: 16 · USK: 18

Serie: Onechanbara

Preceduto da: Onechanbara Z: Kagura - With NoNoNo!


text:
# Episodi di The Good Guys (prima stagione)
La prima stagione della serie televisiva The Good Guys è stata trasmessa in anteprima negli Stati Uniti d'America dalla CBS tra il 25 settembre 1968 e il 26 marzo 1969.
| nº | Titolo originale                   | Titolo italiano | Prima TV USA      | Prima TV Italia |
| -- | ---------------------------------- | --------------- | ----------------- | --------------- |
| 1  | Keep The Home Fires Burning        |                 | 25 settembre 1968 |                 |
| 2  | Pie in the Sky                     |                 | 2 ottobre 1968    |                 |
| 3  | Let 'Em Eat Rolls                  |                 | 9 ottobre 1968    |                 |
| 4  | A Man For Off-Season               |                 | 16 ottobre 1968   |                 |
| 5  | Bert's Rufus-In-Law                |                 | 23 ottobre 1968   |                 |
| 6  | Is This Trip Necessary?            |                 | 6 novembre 1968   |                 |
| 7  | Nostradamus Rides Again            |                 | 13 novembre 1968  |                 |
| 8  | Credit Won't Buy You Happiness     |                 | 20 novembre 1968  |                 |
| 9  | A View from the Terraza            |                 | 27 novembre 1968  |                 |
| 10 | Guess Who's Coming to Poker?       |                 | 4 dicembre 1968   |                 |
| 11 | Sake to Me                         |                 | 11 dicembre 1968  |                 |
| 12 | Ouzo Annie                         |                 | 18 dicembre 1968  |                 |
| 13 | Take a Computer to Lunch           |                 | 1º gennaio 1969   |                 |
| 14 | They Eat by Night                  |                 | 8 gennaio 1969    |                 |
| 15 | Wanted: An Honest Thief            |                 | 15 gennaio 1969   |                 |
| 16 | The Importance of Being Hairy      |                 | 22 gennaio 1969   |                 |
| 17 | Big Tom Gets Married               |                 | 29 gennaio 1969   |                 |
| 18 | The World's Second Greatest Lover  |                 | 5 febbraio 1969   |                 |
| 19 | Win, Place, and Kill               |                 | 12 febbraio 1969  |                 |
| 20 | Father Knows Nothing               |                 | 19 febbraio 1969  |                 |
| 21 | Once More Without Feeling          |                 | 26 febbraio 1969  |                 |
| 22 | The Splitting Headache             |                 | 5 marzo 1969      |                 |
| 23 | Love Comes to Annie Butterworth    |                 | 12 marzo 1969     |                 |
| 24 | The Best Ship of All Is Friendship |                 | 19 marzo 1969     |                 |
| 25 | The Bluebook Blues                 |                 | 26 marzo 1969     |                 |

wikitext:
{{S|episodi di fiction televisive}}
__NOTOC__
{{torna a|The Good Guys (serie televisiva 1968)}}
La '''prima stagione''' della serie televisiva '''''The Good Guys''''' è stata trasmessa in [[anteprima]] negli [[Stati Uniti d'America]] dalla [[CBS]] tra il 25 settembre 1968 e il 26 marzo 1969.

{| class=wikitable
! nº
! Titolo originale
! Titolo italiano
! Prima TV USA
! Prima TV Italia
|-
| 1 || ''Keep The Home Fires Burning'' ||  || 25 settembre 1968 ||
|-
| 2 || ''Pie in the Sky'' ||  || 2 ottobre 1968 ||
|-
| 3 || ''Let 'Em Eat Rolls'' ||  || 9 ottobre 1968 ||
|-
| 4 || ''A Man For Off-Season'' ||  || 16 ottobre 1968 ||
|-
| 5 || ''Bert's Rufus-In-Law'' ||  || 23 ottobre 1968 ||
|-
| 6 || ''Is This Trip Necessary?'' ||  || 6 novembre 1968 ||
|-
| 7 || ''Nostradamus Rides Again'' ||  || 13 novembre 1968 ||
|-
| 8 || ''Credit Won't Buy You Happiness'' ||  || 20 novembre 1968 ||
|-
| 9 || ''A View from the Terraza'' ||  || 27 novembre 1968 ||
|-
| 10 || ''Guess Who's Coming to Poker?'' ||  || 4 dicembre 1968 ||
|-
| 11 || ''Sake to Me'' ||  || 11 dicembre 1968 ||
|-
| 12 || ''Ouzo Annie'' ||  || 18 dicembre 1968 ||
|-
| 13 || ''Take a Computer to Lunch'' ||  || 1º gennaio 1969 ||
|-
| 14 || ''They Eat by Night'' ||  || 8 gennaio 1969 ||
|-
| 15 || ''Wanted: An Honest Thief'' ||  || 15 gennaio 1969 ||
|-
| 16 || ''The Importance of Being Hairy'' ||  || 22 gennaio 1969 ||
|-
| 17 || ''Big Tom Gets Married'' ||  || 29 gennaio 1969 ||
|-
| 18 || ''The World's Second Greatest Lover'' ||  || 5 febbraio 1969 ||
|-
| 19 || ''Win, Place, and Kill'' ||  || 12 febbraio 1969 ||
|-
| 20 || ''Father Knows Nothing'' ||  || 19 febbraio 1969 ||
|-
| 21 || ''Once More Without Feeling'' ||  || 26 febbraio 1969 ||
|-
| 22 || ''The Splitting Headache'' ||  || 5 marzo 1969 ||
|-
| 23 || ''Love Comes to Annie Butterworth'' ||  || 12 marzo 1969 ||
|-
| 24 || ''The Best Ship of All Is Friendship'' ||  || 19 marzo 1969 ||
|-
| 25 || ''The Bluebook Blues'' ||  || 26 marzo 1969 ||
|}

== Collegamenti esterni ==
* {{Imdb|tt0062567|The Good Guys}}

{{StagioniTV|The Good Guys (serie televisiva 1968)}}

{{Portale|televisione}}


text:
# San Vito (Casalbuttano ed Uniti)
San Vito è una frazione del comune di Casalbuttano ed Uniti, in provincia di Cremona, posta ad est del capoluogo comunale.

## Storia
La località era un piccolo villaggio agricolo di antica origine del Contado di Cremona con 421 abitanti a metà Settecento.
In età napoleonica, dal 1810 al 1816, Cignone fu già frazione di Casalbuttano, recuperando però l'autonomia con la costituzione del Regno Lombardo-Veneto.
All'unità d'Italia nel 1861, il comune contava 789 abitanti, e due anni dopo cambiò nome in San Vito e Modesto.
Nel 1867 il comune di San Vito e Modesto venne aggregato al comune di Casalbuttano ed Uniti secondo lo schema napoleonico.

title: San Vito (Casalbuttano ed Uniti)

wikitext:
{{Divisione amministrativa
|Nome = San Vito
|Stato = ITA
|Panorama=
|Grado amministrativo = 4
|Divisione amm grado 1 = Lombardia
|Divisione amm grado 2 = Cremona
|Divisione amm grado 3 = Casalbuttano ed Uniti
|Codice ISTAT = 019907
|Nome abitanti = sanvitini
|Targa = CR
|Patrono = [[San Vito]]
}}
'''San Vito''' è una [[Frazione (geografia)|frazione]] del [[Comune (Italia)|comune]] di [[Casalbuttano ed Uniti]], in [[provincia di Cremona]], posta ad est del capoluogo comunale.

== Storia ==
La località era un piccolo villaggio agricolo di antica origine del [[Contado di Cremona]] con 421 abitanti a metà Settecento.

In [[età napoleonica]], dal [[1810]] al [[1816]], Cignone fu già frazione di [[Casalbuttano]], recuperando però l'autonomia con la costituzione del [[Regno Lombardo-Veneto]].

All'[[unità d'Italia]] nel [[1861]], il comune contava 789 abitanti, e due anni dopo cambiò nome in '''San Vito e Modesto'''.

Nel [[1867]] il comune di San Vito e Modesto venne aggregato al comune di [[Casalbuttano ed Uniti]] secondo lo schema napoleonico.<ref>[http://augusto.agid.gov.it/gazzette/index/download/id/1867262_PM G.U.]</ref>

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{cita web|http://www.lombardiabeniculturali.it/istituzioni/toponimi/4000369/|San Vito}}

{{portale|Lombardia}}

[[Categoria:Comuni della Lombardia soppressi]]

title: Localizzazione

Regione: Lombardia

Provincia: Cremona

Comune: Casalbuttano ed Uniti

title: Territorio

title: Altre informazioni

Targa: CR

Nome abitanti: sanvitini

Patrono: San Vito

title: Cartografia

Cartografia: San Vito