text:
# They Were Ten
They Were Ten (Ils étaient dix) è una miniserie televisiva francese in sei episodi, rilettura in chiave moderna del romanzo Dieci piccoli indiani di Agatha Christie. Resa disponibile sulla piattaforma on-demand SALTO, è stata trasmessa in prima mondiale in Italia su Fox dal 27 ottobre 2020.

## Trama
Quattro uomini e quattro donne ricevono un invito a soggiornare per alcuni giorni in un hotel che si trova su un'isola deserta. Una volta approdati vengono accolti da una cuoca esperta e da un giovane tuttofare che annunciano loro che il proprietario dell'hotel li raggiungerà l'indomani. Tuttavia nell'hotel cominciano a verificarsi fin da subito fatti inquietanti, tra cui una voce registrata che li accusa di avere commesso crimini orribili per i quali saranno puniti, messaggi scritti che alludono a ciascuno dei crimini e il ritrovamento nelle proprie stanze di oggetti che si ricollegano in qualche modo alle loro vittime. Poco dopo il pilota dell'aereo con cui sono arrivati sette degli otto ospiti viene avvelenato.

## Personaggi e interpreti

### Personaggi principali
- Nina Goldberg, interpretata da Matilda Lutz e doppiata da sé stessa (ep. 1 e 2) e da Veronica Puccio (ep. 3-6).
Giovane e competente botanica, quando era studentessa universitaria ha avuto una relazione clandestina con il suo docente di biologia Arnaud La Fontaine, sposato e padre di famiglia. Ossessionata dall'uomo si è fatta assumere da sua moglie Barbara come babysitter per il loro bambino Nathan. Quando Barbara le ha rivelato di sapere della tresca, poiché Arnaud era solito avere varie relazioni extraconiugali senza però mai lasciarla perché ricca, Nina ha fatto in modo che Nathan affogasse nella piscina della loro villa. Sull'isola intrattiene una relazione sentimentale con Malik, ma quando si convince che lui sia l'assassino, gli spara con la pistola di Xavier. Quando il ragazzo muore dicendole di non essere lui l'omicida, Nina impazzisce, registra un videomessaggio d'aiuto e poi va a impiccarsi in un albero della foresta. Il commissario Le Goff arriva nella stanza segreta dell'assassino e da lì la vede andare a suicidarsi: corre a cercarla per salvarle la vita, ma la ritrova quando è troppo tardi.
Oggetto ritrovato: un pesce ancora vivo nel suo cassetto, che si ricollega alla morte per affogamento del figlio del suo amante.
- Xavier Troussaud, interpretato da Samuel Le Bihan, doppiato da Massimo De Ambrosis.
Enigmatico ex militare, arriva sull'isola credendo di partecipare a una vacanza per uomini divorziati ma porta addosso una pistola. Il giorno in cui ha scoperto di essere sterile sua moglie Séverine gli ha detto di essere incinta e pedinandola lui ha scoperto che la donna aveva una relazione con il suo commilitone e migliore amico Alex Teury. Per vendetta aveva caricato con proiettili veri la mitragliatrice di un allievo durante un'esercitazione e aveva lasciato che il ragazzo uccidesse Alex credendo di sparare a salve. Sull'isola viene avvelenato lentamente con l'acido solfidrico emesso dal condizionatore del suo bungalow, morendo sotto gli occhi degli altri.
Oggetto ritrovato: la medaglietta dell'amico di cui aveva causato la morte.
- Gilles Delfour, interpretato da Guillaume de Tonquédec, doppiato da Alessandro Quarta.
Impiegato di una ditta che produce pannelli fotovoltaici, si reca sull'isola credendo di dovere incontrare un cliente. Figlio di un poliziotto, da ragazzo è stato vittima di bullismo da parte di un gruppo di coetanei e aveva finito per ucciderne il leader gettandolo sotto un treno e facendolo passare per un incidente. Viene assassinato sull'isola per mezzo di tre scorpioni velenosi.
Oggetto ritrovato: un trenino giocattolo, che simboleggia il treno sotto il quale gettò il capo dei bulli.
Messaggio scritto: La jeunesse n'est pas une excuse (La gioventù non è una scusa)
- Eve Lombardi, interpretata da Marianne Denicourt, doppiata da Alessandra Korompay (ep. 1 e 2) e da Cinzia De Carolis (ep. 3 e 6).
Vedova, ex poliziotta della sezione omicidi. Quando era alle prime armi ha lasciato libero un sospetto stupratore che in seguito ha violentato e ucciso un'altra ragazza, delitto per il quale si sente in colpa. Il suo cadavere sembra galleggiare in mare; Kelly racconterà di come sia stata accoltellata dall'assassino. In realtà il corpo galleggiante è un manichino, gettato in mare da lei e da Kelly, cui aveva chiesto di aiutarla a simulare la propria morte per potere essere libera di indagare; è lei ad avere ucciso gli altri, per vendicarsi dell'umana malvagità (suo marito morì di infarto per strada, tra l'indifferenza generale) e punire altre persone colpevoli di omicidio che non avevano mai pagato per il loro crimine. Incontra il commissario Le Goff sulla spiaggia e confessa prima di suicidarsi in mare, mentre l'agente Baptista guarda il video della conversazione con Kelly in cui Eve ammette di essere lei l'assassina rivelando anche il movente prima di uccidere la ragazza.
Oggetto ritrovato: una ciocca di capelli dello stesso colore della ragazza violentata e uccisa dal sospettato.
- Victoria Deshotel, interpretata da Romane Bohringer, doppiata da Claudia Catani.
Medico chirurgo, approda sull'isola dopo un colloquio con un finto banchiere, convinta che si tratti di un paradiso fiscale in cui depositare i suoi soldi. Figlia illegittima del cardiochirurgo Villemont, ha seguito le sue orme nella speranza di costruire un rapporto con il padre, che però non ha voluto frequentarla. Per dimostrarsi degna del padre e ottenere la sua considerazione aveva insistito per effettuare un intervento chirurgico molto rischioso. Quando il paziente era morto per un banale errore di Victoria e Villemont l'aveva cacciata dall'ospedale lei aveva rivelato a tutti di essere sua figlia, provocandogli un infarto. Sull'isola scopre la stanza segreta in cui l'omicida prepara i suoi delitti e tiene sotto controllo le sue vittime, ma viene sorpresa dall'assassino che la sgozza e ne deposita il cadavere su una sedia a dondolo.
Oggetto ritrovato: un peluche con un bisturi conficcato nel cuore, che ricorda l'intervento operatorio sbagliato.
Messaggio scritto: Presomp-tueuse (gioco di parole su "presomptueuse", "presuntuosa" e "presompte tueuse", "presunta assassina")
- Vincent Del Piero, interpretato da Patrick Mille, doppiato da Alessio Cigliano.
Speaker motivazionale molto noto per libri e ospitate televisive in cui predica di filosofia zen e discipline orientali. Arriva sull'isola utilizzando un elicottero privato che viene sabotato per impedire agli ospiti di lasciare l'hotel. Ha strangolato il suo assistente personale Patrice: la madre di quest'ultimo era morta durante una delicata operazione, e il figlio non aveva potuto assisterla, per colpa di Del Piero che lo aveva costretto ad attenderlo sotto casa mentre si intratteneva con una delle sue amanti occasionali e per di più aveva minimizzato le sofferenze della madre. Così Patrice ha deciso di ricattarlo fotografandolo di nascosto mentre tradiva la moglie con due ragazze minorenni. Del Piero, fingendo di cedere al ricatto, lo ha ucciso e ha fatto ricadere la colpa dell'omicidio su un senzatetto che dormiva sotto casa di Patrice. Sull'isola viene ucciso con un colpo di mannaia da cucina in testa.
Oggetto ritrovato: la sciarpa di cachemire di Patrice, insanguinata.
Messaggio scritto: L'habit ne fait pas le moine (L'abito non fa il monaco)
- Kelly Nessib, interpretata da Manon Azem, doppiata da Benedetta Degli Innocenti.
Bella ragazza appariscente e superficiale, che arriva sull'isola con il suo cagnolino Bertrand dopo essere stata abbordata in un locale notturno da un finto manager di calciatori. Bertrand viene ucciso con acqua di pozzo avvelenata. Anni prima Kelly ha accettato di collaborare con un malavitoso locale seducendo il suo rivale Sammy con l'obiettivo di incastrarlo e farlo uccidere dal capo della loro cosca. Kelly si era innamorata di Sammy, che le aveva proposto di abbandonare tutto per rifarsi una vita insieme, ma alla fine aveva tenuto fede al patto e aveva lasciato che Sammy venisse ucciso. Terzultima vittima, viene trovata morta in piscina, con un pugnale conficcato nel cuore: è stata uccisa da Eve durante una colluttazione nella stanza segreta, dopo avere scoperto che Eve, da lei aiutata a simulare la propria morte, era in realtà l'assassina.
Oggetto ritrovato: il cuscino a forma di cuore regalatole da Sammy, con una macchia di sangue.
- Malik Alaoui, interpretato da Nassim Si Ahmed, doppiato da Flavio Aquilone.
Operatore di una ONG che costruisce ospedali, ha in passato svolto il praticantato presso un grosso studio legale nel quale ha subito la competizione accanita del collega Jacques. Per consegnare in tempo i documenti necessari al suo capo per un'importante causa, aveva rubato un'automobile nel parcheggio di un pub e aveva travolto un giovane ciclista, lasciando che del delitto venisse incolpato il proprietario dell'auto rubata, un diciannovenne che si era poi suicidato in carcere. Sull'isola Malik si innamora ricambiato di Nina, ma finisce per essere ucciso da lei che lo crede il killer.
Oggetto ritrovato: un paio di occhiali insanguinati, gli stessi indossati dal ciclista travolto e ucciso da lui.
- Eddy Hamraoui, interpretato da Samy Seghir, doppiato da Mirko Cannella.
Giovane tuttofare assunto per lavorare nell'hotel. Sposato e padre di un bambino, pur di guadagnare denaro aveva accettato di trasportare un furgone carico di profughi fino al confine, ma per paura di arrivare in ritardo e perdere i soldi aveva impedito ai passeggeri di scendere dal mezzo, con il risultato che tutti gli occupanti erano morti per asfissia. Sospettato di essere il killer dell'isola da Xavier, viene legato a un albero e torturato da questi, ma dopo essere riuscito a liberarsi viene trovato cadavere da Nina con il suo coltellino piantato nel cuore.
Oggetto ritrovato: in realtà non è un oggetto, ma l'immagine di una delle profughe trasmessa sul monitor del computer; Eddy, sconvolto, distrugge il computer e fugge, dando adito a sospetti su di lui.
- Myriam Berto, interpretata da Isabelle Candelier, doppiata da Roberta Paladini.
Cuoca dell'hotel, ha gestito per molti anni un ristorante, sacrificandosi per pagare gli studi al figlio Julien. Quando il ragazzo ha stuprato la cameriera Maryline, Myriam l'ha uccisa per folgorazione pur di impedirle di denunciare l'avvenuto. Sull'isola è la prima vittima a cadere sotto la mano dell'assassino, colpita al collo e lasciata affogare nella piscina dell'hotel.
Oggetto ritrovato: una statuetta di Marilyn Monroe, il cui nome ricorda la cameriera da lei uccisa.
Messaggio: L'amour maternel est assassin (L'amore materno è assassino)

### Personaggi secondari
- Commissario Mathieu Le Goff, interpretato da Mathieu Demy.
Commissario di polizia, conosce Nina a seguito di uno scippo poco prima che la ragazza parta per raggiungere l'isola. Dopo avere recuperato la borsetta di Nina si mette sulle tracce della ragazza che non risponde più al cellulare.
- Léonie Baptista, interpretata da Wendy Nieto.
Poliziotta che lavora con il commissario Le Goff. Prende spesso in giro Le Goff per la sua testardaggine nel volere ritrovare Nina.
- Arnaud La Fontaine, interpretato da Samuel Jouy.
Docente universitario responsabile del corso di biologia, diventa l'amante di Nina pur avendo moglie e un figlio.
- Jimmy, interpretato da Samir Boitard.
Esca utilizzata dall'assassino per attrarre diversi ospiti sull'isola. Abborda Kelly in un locale fingendosi un manager di calciatori, invita Xavier in vacanza dopo averci fatto amicizia in palestra, propone a Victoria un affare finanziario, si spaccia con Gilles per il proprietario dell'albergo e finge di volere vendere l'hotel a Vincent. Il suo cadavere viene recuperato in spiaggia dagli ospiti il giorno dopo il loro arrivo.

## Episodi
| n° | Titolo italiano           | Prima TV Italia  |
| -- | ------------------------- | ---------------- |
| 1  | Erano dieci               | 27 ottobre 2020  |
| 2  | Fantasmi dal passato      | 27 ottobre 2020  |
| 3  | La ricerca della sorgente | 3 novembre 2020  |
| 4  | Sospetti                  | 10 novembre 2020 |
| 5  | Strada senza uscita       | 17 novembre 2020 |
| 6  | E non rimase nessuno      | 17 novembre 2020 |

title: They Were Ten

wikitext:
{{FictionTV
|titolo italiano= They Were Ten
|titolo alfabetico=
|immagine=
|didascalia=
|titolo originale= Ils étaient dix
|paese= Francia
|anno prima visione= 2020
|tipo fiction= miniserie TV
|genere= thriller
|durata = 52 min
|lingua originale= [[lingua francese|francese]]
|aspect ratio=
|ideatore=
|regista= [[Pascal Laugier]]
|soggetto= [[Agatha Christie]] (romanzo)
|sceneggiatore= [[Jeanne Le Guillou]] e [[Bruno Dega]]
|attori=
*[[Matilda Lutz]]: Nina Goldberg
*[[Samuel Le Bihan]]: Xavier Troussaud
*[[Guillaume de Tonquédec]]: Gilles Delfour
*[[Marianne Denicourt]]: Eve Lombardi
*[[Romane Bohringer]]: Victoria Deshotel
*[[Patrick Mille]]: Vincent Del Piero
*[[Manon Azem]]: Kelly Nessib
*[[Nassim Si Ahmed]]: Malik Alaoui
*[[Samy Seghir]]: Eddy Hamraoui
*[[Isabelle Candelier]]: Myriam Berto
*[[Mathieu Demy]]: Commissario Mathieu Le Goff
*[[Wendy Nieto]]: Léonie Baptista
*[[Samuel Jouy]]: Arnaud La Fontaine
*[[Virginie Ledoyen]]: Barbara La Fontaine
*[[Samir Boitard]]: Jimmy
*[[Richard Bohringer]]: Professor Villemont
*[[Marc Duret]]: Langlois
*[[Arthur Choisnet]]: Charles Jacobson
|doppiatori italiani=
*[[Matilda Lutz]]: Nina Goldberg (ep. 1 e 2)
*[[Veronica Puccio]]: Nina Goldberg (ep. 3-6)
*[[Massimo De Ambrosis]]: Xavier Troussaud
*[[Alessandro Quarta]]: Gilles Delfour
*[[Alessandra Korompay]]: Eve Lombardi (ep. 1 e 2)
*[[Cinzia De Carolis]]: Eve Lombardi (ep. 3 e 6)
*[[Claudia Catani]]: Victoria Deshotel
*[[Alessio Cigliano]]: Vincent Del Piero
*[[Benedetta Degli Innocenti]]: Kelly Nessib
*[[Flavio Aquilone]]: Malik Alaoui
*[[Mirko Cannella]]: Eddy Hamraoui
*[[Roberta Paladini]]: Myriam Berto
|fotografo= [[Virginie Saint-Martin]]
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|musicista= [[Anthony D’Amario]] e [[Ed Rig]]
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|produttore= [[Sophie Révil]] e [[Denis Carot]]
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'''''They Were Ten''''' (''Ils étaient dix'') è una miniserie televisiva francese in sei episodi, rilettura in chiave moderna del romanzo ''[[Dieci piccoli indiani]]'' di [[Agatha Christie]]<ref>{{Cita web|url=https://www.vanityfair.it/show/tv/2020/10/27/matilda-lutz-gravidanza-serie-tv-they-were-ten-interviste|titolo=Matilda Lutz: «Diventare madre mi ha insegnato a scegliere»|editore=[[Vanity Fair (rivista italiana)|Vanity Fair]]|accesso=28 ottobre 2020}}</ref>. Resa disponibile sulla piattaforma on-demand [[SALTO (piattaforma)|SALTO]]<ref>{{Cita web|lingua=en|url=https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18694105.html|titolo=Ils étaient dix sur SALTO : que vaut la série slasher adaptée d'Agatha Christie?|editore=[[AlloCiné]]|accesso=28 ottobre 2020}}</ref>, è stata trasmessa in prima mondiale in Italia su [[Fox (Italia)|Fox]] dal 27 ottobre 2020<ref>{{Cita web|url=https://www.gqitalia.it/show/article/they-were-ten-serie-fox-dieci-piccoli-indiani-agatha-christie|titolo=«They were ten», ecco la miniserie ispirata a «Dieci piccoli indiani»|editore=[[GQ (periodico)|GQ]]|accesso=28 ottobre 2020}}</ref>.

== Trama ==
Quattro uomini e quattro donne ricevono un invito a soggiornare per alcuni giorni in un hotel che si trova su un'isola deserta. Una volta approdati vengono accolti da una cuoca esperta e da un giovane tuttofare che annunciano loro che il proprietario dell'hotel li raggiungerà l'indomani. Tuttavia nell'hotel cominciano a verificarsi fin da subito fatti inquietanti, tra cui una voce registrata che li accusa di avere commesso crimini orribili per i quali saranno puniti, messaggi scritti che alludono a ciascuno dei crimini e il ritrovamento nelle proprie stanze di oggetti che si ricollegano in qualche modo alle loro vittime. Poco dopo il pilota dell'aereo con cui sono arrivati sette degli otto ospiti viene avvelenato.

== Personaggi e interpreti ==
=== Personaggi principali ===
* '''Nina Goldberg''', interpretata da [[Matilda Lutz]] e doppiata da sé stessa (ep. 1 e 2) e da [[Veronica Puccio]] (ep. 3-6).
Giovane e competente [[botanica]], quando era studentessa universitaria ha avuto una relazione clandestina con il suo docente di biologia Arnaud La Fontaine, sposato e padre di famiglia. Ossessionata dall'uomo si è fatta assumere da sua moglie Barbara come babysitter per il loro bambino Nathan. Quando Barbara le ha rivelato di sapere della tresca, poiché Arnaud era solito avere varie relazioni extraconiugali senza però mai lasciarla perché ricca, Nina ha fatto in modo che Nathan affogasse nella piscina della loro villa. Sull'isola intrattiene una relazione sentimentale con Malik, ma quando si convince che lui sia l'assassino, gli spara con la pistola di Xavier. Quando il ragazzo muore dicendole di non essere lui l'omicida, Nina impazzisce, registra un videomessaggio d'aiuto e poi va a impiccarsi in un albero della foresta. Il commissario Le Goff arriva nella stanza segreta dell'assassino e da lì la vede andare a suicidarsi: corre a cercarla per salvarle la vita, ma la ritrova quando è troppo tardi.
Oggetto ritrovato: un pesce ancora vivo nel suo cassetto, che si ricollega alla morte per affogamento del figlio del suo amante.
* '''Xavier Troussaud''', interpretato da [[Samuel Le Bihan]], doppiato da [[Massimo De Ambrosis]].
Enigmatico ex militare, arriva sull'isola credendo di partecipare a una vacanza per uomini divorziati ma porta addosso una pistola. Il giorno in cui ha scoperto di essere sterile sua moglie Séverine gli ha detto di essere incinta e pedinandola lui ha scoperto che la donna aveva una relazione con il suo commilitone e migliore amico Alex Teury. Per vendetta aveva caricato con proiettili veri la mitragliatrice di un allievo durante un'esercitazione e aveva lasciato che il ragazzo uccidesse Alex credendo di sparare a salve. Sull'isola viene avvelenato lentamente con l'[[acido solfidrico]] emesso dal condizionatore del suo bungalow, morendo sotto gli occhi degli altri.
Oggetto ritrovato: la medaglietta dell'amico di cui aveva causato la morte.
* '''Gilles Delfour''', interpretato da [[Guillaume de Tonquédec]], doppiato da [[Alessandro Quarta]].
Impiegato di una ditta che produce [[modulo fotovoltaico|pannelli fotovoltaici]], si reca sull'isola credendo di dovere incontrare un cliente. Figlio di un poliziotto, da ragazzo è stato vittima di bullismo da parte di un gruppo di coetanei e aveva finito per ucciderne il leader gettandolo sotto un treno e facendolo passare per un incidente. Viene assassinato sull'isola per mezzo di tre scorpioni velenosi.
Oggetto ritrovato: un trenino giocattolo, che simboleggia il treno sotto il quale gettò il capo dei bulli.
Messaggio scritto: ''La jeunesse n'est pas une excuse'' (La gioventù non è una scusa)
* '''Eve Lombardi''', interpretata da [[Marianne Denicourt]], doppiata da [[Alessandra Korompay]] (ep. 1 e 2) e da [[Cinzia De Carolis]] (ep. 3 e 6).
Vedova, ex poliziotta della sezione omicidi. Quando era alle prime armi ha lasciato libero un sospetto stupratore che in seguito ha violentato e ucciso un'altra ragazza, delitto per il quale si sente in colpa. Il suo cadavere sembra galleggiare in mare; Kelly racconterà di come sia stata accoltellata dall'assassino. In realtà il corpo galleggiante è un manichino, gettato in mare da lei e da Kelly, cui aveva chiesto di aiutarla a simulare la propria morte per potere essere libera di indagare; è lei ad avere ucciso gli altri, per vendicarsi dell'umana malvagità (suo marito morì di infarto per strada, tra l'indifferenza generale) e punire altre persone colpevoli di omicidio che non avevano mai pagato per il loro crimine. Incontra il commissario Le Goff sulla spiaggia e confessa prima di suicidarsi in mare, mentre l'agente Baptista guarda il video della conversazione con Kelly in cui Eve ammette di essere lei l'assassina rivelando anche il movente prima di uccidere la ragazza.
Oggetto ritrovato: una ciocca di capelli dello stesso colore della ragazza violentata e uccisa dal sospettato.
* '''Victoria Deshotel''', interpretata da [[Romane Bohringer]], doppiata da [[Claudia Catani]].
Medico chirurgo, approda sull'isola dopo un colloquio con un finto banchiere, convinta che si tratti di un paradiso fiscale in cui depositare i suoi soldi. Figlia illegittima del cardiochirurgo Villemont, ha seguito le sue orme nella speranza di costruire un rapporto con il padre, che però non ha voluto frequentarla. Per dimostrarsi degna del padre e ottenere la sua considerazione aveva insistito per effettuare un intervento chirurgico molto rischioso. Quando il paziente era morto per un banale errore di Victoria e Villemont l'aveva cacciata dall'ospedale lei aveva rivelato a tutti di essere sua figlia, provocandogli un infarto. Sull'isola scopre la stanza segreta in cui l'omicida prepara i suoi delitti e tiene sotto controllo le sue vittime, ma viene sorpresa dall'assassino che la sgozza e ne deposita il cadavere su una sedia a dondolo.
Oggetto ritrovato: un peluche con un bisturi conficcato nel cuore, che ricorda l'intervento operatorio sbagliato.
Messaggio scritto: ''Presomp-tueuse'' (gioco di parole su "presomptueuse", "presuntuosa" e "presompte tueuse", "presunta assassina")
* '''Vincent Del Piero''', interpretato da [[Patrick Mille]], doppiato da [[Alessio Cigliano]].
Speaker motivazionale molto noto per libri e ospitate televisive in cui predica di filosofia zen e discipline orientali. Arriva sull'isola utilizzando un elicottero privato che viene sabotato per impedire agli ospiti di lasciare l'hotel. Ha strangolato il suo assistente personale Patrice: la madre di quest'ultimo era morta durante una delicata operazione, e il figlio non aveva potuto assisterla, per colpa di Del Piero che lo aveva costretto ad attenderlo sotto casa mentre si intratteneva con una delle sue amanti occasionali e per di più aveva minimizzato le sofferenze della madre. Così Patrice ha deciso di ricattarlo fotografandolo di nascosto mentre tradiva la moglie con due ragazze minorenni. Del Piero, fingendo di cedere al ricatto, lo ha ucciso e ha fatto ricadere la colpa dell'omicidio su un senzatetto che dormiva sotto casa di Patrice. Sull'isola viene ucciso con un colpo di mannaia da cucina in testa.
Oggetto ritrovato: la sciarpa di cachemire di Patrice, insanguinata.
Messaggio scritto: ''L'habit ne fait pas le moine'' (L'abito non fa il monaco)
* '''Kelly Nessib''', interpretata da [[Manon Azem]], doppiata da [[Benedetta Degli Innocenti]].
Bella ragazza appariscente e superficiale, che arriva sull'isola con il suo cagnolino Bertrand dopo essere stata abbordata in un locale notturno da un finto manager di calciatori. Bertrand viene ucciso con acqua di pozzo avvelenata. Anni prima Kelly ha accettato di collaborare con un malavitoso locale seducendo il suo rivale Sammy con l'obiettivo di incastrarlo e farlo uccidere dal capo della loro cosca. Kelly si era innamorata di Sammy, che le aveva proposto di abbandonare tutto per rifarsi una vita insieme, ma alla fine aveva tenuto fede al patto e aveva lasciato che Sammy venisse ucciso. Terzultima vittima, viene trovata morta in piscina, con un pugnale conficcato nel cuore: è stata uccisa da Eve durante una colluttazione nella stanza segreta, dopo avere scoperto che Eve, da lei aiutata a simulare la propria morte, era in realtà l'assassina.
Oggetto ritrovato: il cuscino a forma di cuore regalatole da Sammy, con una macchia di sangue.
* '''Malik Alaoui''', interpretato da [[Nassim Si Ahmed]], doppiato da [[Flavio Aquilone]].
Operatore di una [[Organizzazione non governativa|ONG]] che costruisce ospedali, ha in passato svolto il praticantato presso un grosso studio legale nel quale ha subito la competizione accanita del collega Jacques. Per consegnare in tempo i documenti necessari al suo capo per un'importante causa, aveva rubato un'automobile nel parcheggio di un pub e aveva travolto un giovane ciclista, lasciando che del delitto venisse incolpato il proprietario dell'auto rubata, un diciannovenne che si era poi suicidato in carcere. Sull'isola Malik si innamora ricambiato di Nina, ma finisce per essere ucciso da lei che lo crede il killer.
Oggetto ritrovato: un paio di occhiali insanguinati, gli stessi indossati dal ciclista travolto e ucciso da lui.
* '''Eddy Hamraoui''', interpretato da [[Samy Seghir]], doppiato da [[Mirko Cannella]].
Giovane tuttofare assunto per lavorare nell'hotel. Sposato e padre di un bambino, pur di guadagnare denaro aveva accettato di trasportare un furgone carico di profughi fino al confine, ma per paura di arrivare in ritardo e perdere i soldi aveva impedito ai passeggeri di scendere dal mezzo, con il risultato che tutti gli occupanti erano morti per asfissia. Sospettato di essere il killer dell'isola da Xavier, viene legato a un albero e torturato da questi, ma dopo essere riuscito a liberarsi viene trovato cadavere da Nina con il suo coltellino piantato nel cuore.
Oggetto ritrovato: in realtà non è un oggetto, ma l'immagine di una delle profughe trasmessa sul monitor del computer; Eddy, sconvolto, distrugge il computer e fugge, dando adito a sospetti su di lui.
* '''Myriam Berto''', interpretata da [[Isabelle Candelier]], doppiata da [[Roberta Paladini]].
Cuoca dell'hotel, ha gestito per molti anni un ristorante, sacrificandosi per pagare gli studi al figlio Julien. Quando il ragazzo ha stuprato la cameriera Maryline, Myriam l'ha uccisa per [[folgorazione]] pur di impedirle di denunciare l'avvenuto. Sull'isola è la prima vittima a cadere sotto la mano dell'assassino, colpita al collo e lasciata affogare nella piscina dell'hotel.
Oggetto ritrovato: una statuetta di [[Marilyn Monroe]], il cui nome ricorda la cameriera da lei uccisa.
Messaggio: ''L'amour maternel est assassin'' (L'amore materno è assassino)

=== Personaggi secondari ===
* '''Commissario Mathieu Le Goff''', interpretato da [[Mathieu Demy]].
Commissario di polizia, conosce Nina a seguito di uno scippo poco prima che la ragazza parta per raggiungere l'isola. Dopo avere recuperato la borsetta di Nina si mette sulle tracce della ragazza che non risponde più al cellulare.
* '''Léonie Baptista''', interpretata da [[Wendy Nieto]].
Poliziotta che lavora con il commissario Le Goff. Prende spesso in giro Le Goff per la sua testardaggine nel volere ritrovare Nina.
* '''Arnaud La Fontaine''', interpretato da [[Samuel Jouy]].
Docente universitario responsabile del corso di [[biologia]], diventa l'amante di Nina pur avendo moglie e un figlio.
* '''Jimmy''', interpretato da [[Samir Boitard]].
Esca utilizzata dall'assassino per attrarre diversi ospiti sull'isola. Abborda Kelly in un locale fingendosi un manager di calciatori, invita Xavier in vacanza dopo averci fatto amicizia in palestra, propone a Victoria un affare finanziario, si spaccia con Gilles per il proprietario dell'albergo e finge di volere vendere l'hotel a Vincent. Il suo cadavere viene recuperato in spiaggia dagli ospiti il giorno dopo il loro arrivo.

== Episodi ==
{|class="wikitable"
!n°
!Titolo italiano
!Prima TV Italia
|-
| 1 || ''Erano dieci'' || rowspan="2" | 27 ottobre 2020
|-
| 2 || ''Fantasmi dal passato''
|-
| 3 || ''La ricerca della sorgente''|| 3 novembre 2020
|-
| 4 || ''Sospetti'' || 10 novembre 2020
|-
| 5 || ''Strada senza uscita'' || rowspan="2" | 17 novembre 2020
|-
| 6 || ''E non rimase nessuno''
|}

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|Televisione}}

[[Categoria:Opere basate su Dieci piccoli indiani]]

title: They Were Ten

Titolo originale: Ils étaient dix

Paese: Francia

Formato: miniserie TV

Genere: thriller

Durata: 52 min

Lingua originale: francese

title: Crediti

Regia: Pascal Laugier

Soggetto: Agatha Christie (romanzo)

Sceneggiatura: Jeanne Le Guillou e Bruno Dega

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Matilda Lutz: Nina Goldberg - Samuel Le Bihan: Xavier Troussaud - Guillaume de Tonquédec: Gilles Delfour - Marianne Denicourt: Eve Lombardi - Romane Bohringer: Victoria Deshotel - Patrick Mille: Vincent Del Piero - Manon Azem: Kelly Nessib - Nassim Si Ahmed: Malik Alaoui - Samy Seghir: Eddy Hamraoui - Isabelle Candelier: Myriam Berto - Mathieu Demy: Commissario Mathieu Le Goff - Wendy Nieto: Léonie Baptista - Samuel Jouy: Arnaud La Fontaine - Virginie Ledoyen: Barbara La Fontaine - Samir Boitard: Jimmy - Richard Bohringer: Professor Villemont - Marc Duret: Langlois - Arthur Choisnet: Charles Jacobson

title: Doppiatori e personaggi

Doppiatori e personaggi: - Matilda Lutz: Nina Goldberg (ep. 1 e 2) - Veronica Puccio: Nina Goldberg (ep. 3-6) - Massimo De Ambrosis: Xavier Troussaud - Alessandro Quarta: Gilles Delfour - Alessandra Korompay: Eve Lombardi (ep. 1 e 2) - Cinzia De Carolis: Eve Lombardi (ep. 3 e 6) - Claudia Catani: Victoria Deshotel - Alessio Cigliano: Vincent Del Piero - Benedetta Degli Innocenti: Kelly Nessib - Flavio Aquilone: Malik Alaoui - Mirko Cannella: Eddy Hamraoui - Roberta Paladini: Myriam Berto

Fotografia: Virginie Saint-Martin

Musiche: Anthony D’Amario e Ed Rig

Scenografia: Bertrand Seitz

Produttore: Sophie Révil e Denis Carot

Casa di produzione: Escazal Films

title: Prima TV originale

Data: 27 ottobre 2020

Rete televisiva: M6 e SALTO

title: Prima TV in italiano

Dal: 27 ottobre 2020

Al: 10 novembre 2020

Rete televisiva: Fox


text:
# Full motion video
Il full motion video (sigla FMV) è una tecnica di narrazione utilizzata nei videogiochi che impiega dei file video preregistrati per mostrare l'azione, al posto della computer grafica. Mentre molti giochi utilizzano i FMV come modo di presentare informazioni durante gli intermezzi, i titoli che impiegano esclusivamente questa tecnica durante tutto il gioco vengono definiti film interattivi.
L'espressione si usa anche per altri generi di software non di intrattenimento, quando nell'interfaccia fanno uso anche di video preregistrati con riprese.

## Arcade
La prima ondata di giochi FMV nacque sugli arcade del 1983 con la distribuzione di Astron Belt della Sega e Dragon's Lair della Cinematronics. Entrambi i titoli utilizzavano i Laserdisc per salvare i video utilizzati nel gioco, consentendo una qualità visiva nettamente superiore agli altri cabinati arcade. In seguito furono pubblicati altri titolo FMV su Laserdisc nei successivi tre anni e la tecnologia fu considerata come il futuro dell'intrattenimento videoludico. Alcuni giochi di questa generazione usavano i filmati di altre fonti invece di crearne dei nuovi. In Cliff Hanger, Bega's Battle, e Firefox vengono usati video preesistenti mentre altri titoli come Space Ace, Time Gal, Thayer's Quest, Super Don Quix-ote e Cobra Command presentano animazioni originali.
La natura limitata degli FMV, il maggior prezzo richiesto per giocare, gli alti costi hardware e i problemi di affidabilità portarono velocemente al diminuire della loro popolarità. Nel 1985, gli FMV e i Laserdisc non riuscivano più ad attirare l'attenzione delle persone e la tecnologia sparì dai cabinati verso la fine del 1987. RDI Video Systems (Thayer's Quest) cercò di mantenersi in vita realizzando la console casalinga Halcyon, ma non riuscì ad ottenere alcun successo e andò in bancarotta. Cinematronics riuscì a guadagnare ancora e venne acquistata da Tradewest nel 1987. Altre compagnie come la Atari cancellarono i propri prototipi di giochi su Laserdisc prima della loro uscita. Altre, come la Universal, smisero di sviluppare giochi dopo solo una pubblicazione nonostante avessero annunciato numerosi titoli.
Dopo pochi anni, la tecnologia era migliorata e i lettori Laserdisc divennero più affidabili. Oltretutto, i costi diminuirono come il prezzo medio per giocare salì. Questi fattori causarono una rinascita dei giochi arcade su Laserdisc. American Laser Games sviluppò nel 1990 un gioco con le light gun chiamato Mad Dog McCree e divenne un successo. La sola American Laser poteva distribuire una dozzina di giochi Laserdisc nei successivi anni ma altre compagnie tornarono a puntare su questa tecnologia. Dragon's Lair II, un titolo che era rimasto inedito per molti anni, venne pubblicato da Leland riscuotendo un grande successo. Time Traveler spinse lontano la tecnologia utilizzando uno speciale sistema di proiezioni per ricreare un effetto olografico.
Di nuovo la moda passò velocemente e la natura limitata dei Laserdisc ostacolava l'interattività e limitava la ri-giocabilità, una debolezza chiave dei giochi arcade. La American Laser, all'epoca il maggior produttore di giochi su LD, ne interruppe la produzione nel 1994 e molte altre compagnie iniziarono ad optare per le nuove tecnologie. Con il successo della grafica 3D e l'introduzione degli hard disk e dei CD-ROM nei cabinati, i costosi e ingombranti Laserdisc dalla poca memoria non riuscirono a reggere la competizione e in seguito uscirono dal commercio. Mentre i CD verranno impiegati nella seconda metà degli anni novanta, i dischi rigidi, GD-ROM e i DVD-ROM portarono al più grande passo in avanti nell'utilizzo dei FMV negli arcade: la maggior capacità di memoria e la sviluppata ed affidabile tecnologia consentirono di ridurre i costi hardware e aumentare le cut-scenes degli FMV. A causa delle forti limitazioni nel gameplay rispetto ai nuovi giochi, gli FMV non riuscirono più a ritagliarsi una fetta di mercato consistente, tendendo quasi a sparire definitivamente.

## Sistemi casalinghi
Nel 1984 venne sviluppata da RDI Video Systems la console casalinga Halcyon che utilizzava i Laserdisc come supporto destinato ai port di alcuni famosi giochi arcade su Laserdisc. I titoli erano esclusivamente degli FMV, ma la società in seguito annullò l'uscita della console dopo aver prodotto soltanto due titoli per il sistema. La Pioneer provò a reintrodurre la tecnologia con il LaserActive nel 1994, ma ebbe scarso successo a causa del prezzo elevato sia della console sia dei giochi.
All'inizio degli anni novanta, quando i PC e le console iniziarono a supportare i giochi su CD, si potevano impiegare dei filmati più lunghi e ciò ha dato origine a una serie di giochi per computer originali basati su FMV come Night Trap (1992), The 7th Guest (1993), Voyeur (1993), Phantasmagoria (1995) e Daryl F. Gates' Police Quest: SWAT (1995). Altri titoli sono stati semplicemente adattati dai giochi arcade Laserdisc, alcuni dei quali vecchi di un decennio. I titoli FMV hanno spesso utilizzato attori di pellicole di serie B e della televisione per concretizzare la possibilità di giocare a un film o a un'animazione interattiva.
Tipico del periodo fu il tentativo di riciclarsi, nel medium innovativo dei filmati per videogiochi, da parte di attori un tempo di successo, ma le cui carriere si erano arenate. Il caso più emblematico è la saga di Wing Commander alla quale presero parte i celebri Malcolm McDowell, John Rhys-Davies e Mark Hamill. Si ricordano anche Kirk Cameron in The Horde, Dana Plato in Night Trap, Tia Carrere in The Daedalus Encounter, Christopher Lloyd in Toonstruck, Tim Curry in Frankenstein: Through the Eyes of the Monster. Queste esperienze pionieristiche generalmente non si rivelarono utili per il rilancio degli attori; solo vent'anni dopo il medium dei videogiochi è divenuto ambito anche per attori di prim'ordine.
I costi di produzione erano molto bassi e consentivano l'utilizzo di set amatoriali, illuminazioni, costumi ed effetti speciali di basso livello. I titoli animati spesso univano filmati di vecchi anime o si rifacevano a studi d'animazione all'estero per ridurre i costi. Inoltre, la qualità del video in questi primi giochi era bassa e il gameplay non era molto popolare. In quel periodo, altre console come 3DO, CD-i e Sega CD adottarono delle produzioni in economia per diversi giochi interattivi di bassa qualità. Aziende come Digital Pictures e American Laser Games nacquero apposta per produrre videogiochi full-motion.
Inoltre, la multimedialità stava diventando molto popolare in quel periodo e di conseguenza aumentò l'interesse nei confronti degli FMV poiché i consumatori erano attratti da questa nuova tecnologia interattiva. Il FMV e in particolare lo standard video MPEG erano visti come destinati a rivoluzionare l'elettronica nel prossimo futuro. Il personal computer si stava rapidamente evolvendo durante la prima metà degli anni novanta diventando anche una macchina per l'intrattenimento domestico. Il gioco stesso stava emergendo dal suo mercato di nicchia con l'uscita di sistemi operativi più facili da usare e più potenti, come ad esempio Windows 95 di Microsoft, che sfruttavano capacità di elaborazione in continua evoluzione.
Anche le console videoludiche registrarono incredibili progressi nelle presentazioni e nella grafica ed hanno contribuito alla crescita della consapevolezza del mercato di massa. La Sony ha fatto il suo debutto nel mercato delle console con l'uscita della PlayStation a 32 bit, molto probabilmente la prima console a diffondere in maniera massiccia i FMV. Parte dell'hardware era costituita da un'unità di elaborazione M-JPEG che consentiva una qualità e una risoluzione di gran lunga superiore rispetto alle altre piattaforme dell'epoca.
I FMV nei videogiochi di oggi consistono in sequenze video pre-renderizzate in CGI di alta qualità ma l'utilizzo dei Full Motion Video come una caratteristica principale per vendere è diminuito nel corso del tempo, soprattutto a causa degli sviluppi grafici nei moderni sistemi videoludici che permettono di ottenere un'elevata qualità visiva. I filmati digitalizzati di attori reali da inserire nei videogiochi iniziarono a non essere più impiegati nei primi anni duemila con alcune eccezioni come ad esempio  Ace Combat Zero: The Belkan War (2006), Command & Conquer 4: Tiberian Twilight (2010), Tesla Effect (2014), Need for Speed (2015) e Obduction (2016).

## Formati e tecnologie
I giochi arcade Nintendo della serie Simulation System, iniziata nel 1974 con Wild Gunman, utilizzavano pellicole e proiettori per visualizzare i bersagli in movimento, con il vantaggio di offrire video senza i problemi di qualità e artefatti di compressione che affliggeranno i successivi formati digitali. I primi anni ottanta videro l'uso quasi esclusivo del Laserdisc per i giochi FMV. Molti giochi arcade impiegavano tale supporto, ma in seguito venne considerato come una moda passeggera e non venne più impiegato.
Con la rinascita dei giochi FMV nei primi anni novanta in seguito all'avvento del CD-ROM, gli sviluppatori più importanti creavano di solito i propri formati da utilizzare per gli FMV e ottimizzati per il contenuto del video (live-action o animato), poiché le CPU non erano ancora in grado di riprodurre l'MPEG-1 in tempo reale prima dell'arrivo sul mercato dei processori Intel i486 e Pentium. Le console, d'altra parte, utilizzavano un codec di terze parti (ad esempio, il Cinepak per i giochi del Mega-CD) oppure un formato proprietario (ad esempio il CD-i di Philips). La qualità video aumentava costantemente man mano che le CPU diventavano sempre più potenti e capaci di supportare la compressione e decompressione di filmati di qualità superiore. The 7th Guest, uno dei primi titoli ad esser pubblicato su (doppio) CD-ROM, è stato tra i primi giochi ad offrire degli FMV di qualità con risoluzione 640x320 a 15 fotogrammi al secondo in un formato sviluppato appositamente dal programmatore Graeme Devine.
Altri esempi di formati proprietari sono il VMD (Video and Music Data) di Sierra, impiegato in giochi come Gabriel Knight 2 e Phantasmagoria, o il formato VQA dei Westwood Studios, usato nella maggior parte dei loro titoli giochi realizzati dalla metà degli anni novanta fino al 2000 con Command & Conquer: Tiberian Sun Firestorm. Questi formati video inizialmente offrivano una qualità video molto bassa, a causa delle limitazioni tecniche delle macchine che dovevano eseguire i giochi. Tra i problemi principali vi erano il ghosting e distorsioni in sequenze con movimenti veloci, pixelizzazione intensa e pallette di colori limitata. Tuttavia, ogni gioco spingeva al massimo le potenzialità tecnologiche e riuscivano ad ottenere una buona resa nonostante i problemi di qualità.
Johnny Mnemonic: The Interactive Action Movie è stato il primo titolo FMV realizzato da uno studio cinematografico, la Sony Imagesoft, e costato oltre 3 milioni $. Invece di includere le scene tratte direttamente dall'omonimo film diretto da Robert Longo, la Sony ha ingaggiato il regista Douglas Gayeton per scrivere e filmare una trama completamente nuova apposta per il videogioco. L'interattività del CD-ROM è stata resa possibile tramite il motore Cine-Active, basato sul codec QuickTime 2.0.
Wing Commander III: Heart of the Tiger è stato uno dei titoli FMV più importanti realizzati nel 1994, con grandi attori hollywoodiani come ad esempio Mark Hammill e Tim Curry. La qualità video nel gioco ha sofferto in modo significativo dei problemi di compressione ed era quasi visivamente indecifrabile in alcune scene; tuttavia, ciò non ha impedito al titolo di guadagnare importanti elogi per la sua innovativa combinazione gameplay/FMV. Il suo sequel, Wing Commander IV: The Price of Freedom, usava un codec video personalizzato simile nella sua versione su CD-ROM, ma una successiva pubblicazione limitata su DVD-ROM impiegò il codec MPEG-2 che migliorarono notevolmente la qualità dei filmati. Tuttavia, all'epoca era necessaria una scheda di decodifica hardware per riprodurre il video con qualità DVD su un PC. Wing Commander IV è stato anche il primo gioco ad aver usato la pellicola al posto videocassetta per riprendere le scene FMV per ottenere un transfer di maggiore qualità.
Un'eccezione alla regola è stata The 11th Hour, il sequel di The 7th Guest, che presentava dei FMV con risoluzione 640×480 a 30 fotogrammi al secondo su 4 CD. Il team di sviluppo aveva lavorato per tre anni allo sviluppo di un formato in grado di rendere al meglio il video, in quanto il regista delle sequenze live-action non aveva girato le sequenze FMV in un modo da poterle facilmente comprimere. Ciò si rivelò tuttavia la rovina stessa del gioco, poiché la maggior parte dei computer dell'epoca non era ancora in grado di riprodurre il video a piena risoluzione. Gli utenti erano generalmente costretti a selezionare un'opzione che riproduceva i video a una risoluzione inferiore di un quarto ed in bianco e nero.
Con il lancio di console con un'unità ottica integrata come ad esempio il Sega Saturn e la PlayStation, i produttori hanno iniziato a dedicarsi più attivamente a fornire agli sviluppatori delle funzionalità FMV di qualità superiore. La Sony aveva incluso dei sistemi di ottimizzazione nell'hardware della propria console per la tecnologia proprietaria MDEC (Motion decompression) mentre Sega aveva scelto di dedicarsi al lato software lavorando internamente sull'ottimizzazione del Cinepak e ottenendo la licenza per la tecnologia di decompressione video dalla Duck Corporation di New York. Mentre l'offerta della Duck veniva elogiata per la sua qualità (presentata in giochi come Enemy Zero, i principali titoli di lancio negli Stati Uniti e gli adattamenti Saturn dei successi di console arcade della serie Sega AM2) l'opaco licensing e i regolamenti dei diritti d'autore hanno impedito l'impiego delle loro tecnologie al di fuori dei principali sviluppatori giapponesi e statunitensi.
La tecnologia TrueMotion di Duck è stata estesa anche ai PC e ai Macintosh, con Star Trek: Borg e Star Trek: Klingon, i giochi dedicati alla serie di X-Files, Final Fantasy VII, il sequel di Phantasmagoria, Phantasmagoria II: A Puzzle of Flesh e altri titoli.
La popolarità dei giochi con sequenze live-action e FMV si è attenuata verso la fine degli anni novanta, quando la RAD Game Tools aveva introdotto il nuovo formato true-color Bink video. Gli sviluppatori hanno subito adottato il formato grazie ai suoi elevati rapporti di compressione e alle caratteristiche fatte apposta per i videogiochi.
Alla fine degli anni novanta, la Duck aveva in gran parte accantonato il suo supporto per il mercato delle console per concentrarsi invece sulla creazioni di formati per i video trasmessi via internet. Duck è diventata nota al pubblico come On2 Technologies e le versioni successive delle sue tecnologia sono state concesse in licenza ad Adobe e Skype per poi esser infine acquistate (insieme alla società) da Google come base per il WebM. Una prima versione open source del formato corrisponde al codec Theora della Xiph.
Windows Media Video, DivX, Flash Video, Theora e WebM sono ora anche i principali formati video del mercato. Il DivX è utilizzato in diversi titoli Nintendo GameCube, tra cui Star Wars Rogue Squadron III: Rebel Strike.

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title: Full motion video

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[[File:Roundabout_-_FMV_Screenshot_01.png|thumb|Un intermezzo in FMV di ''[[Roundabout (videogioco)|Roundabout]]'']]
Il '''full motion video''' (sigla '''FMV''') è una tecnica di narrazione utilizzata nei [[Videogioco|videogiochi]] che impiega dei file video preregistrati per mostrare l'azione, al posto della [[computer grafica]]. Mentre molti giochi utilizzano i FMV come modo di presentare informazioni durante gli [[intermezzo (videogiochi)|intermezzi]], i titoli che impiegano esclusivamente questa tecnica durante tutto il gioco vengono definiti film interattivi.

L'espressione si usa anche per altri generi di [[software]] non di intrattenimento, quando nell'interfaccia fanno uso anche di video preregistrati con riprese.<ref>{{cita web|url=https://pro.arcgis.com/en/pro-app/2.7/help/analysis/image-analyst/introduction-to-full-motion-video-in-arcgis-pro.htm|titolo=Introduction to Full Motion Video|lingua=en}}</ref><ref>{{cita web|url=https://www.armysbir.army.mil/topics/unmanned-aircraft-system-uas-full-motion-video-fmv-enhancement/|titolo=Unmanned Aircraft System (UAS) Full Motion Video (FMV) Enhancement|lingua=en}}</ref>

== Arcade ==
La prima ondata di giochi FMV nacque sugli [[Sala giochi|arcade]] del 1983 con la distribuzione di ''[[Astron Belt]]'' della [[Sega (azienda)|Sega]]<ref>{{Cita web|url=http://retrogamingplanet.it/special/laser-games-linnovativa-tecnologia-degli-anni-80/|titolo=LASER GAMES: l'innovativa tecnologia degli anni '80|autore=Mauro Corbetta|sito=retrogamingplanet.it|editore=Retrogaming Planet|accesso=6 luglio 2018}}</ref> e ''[[Dragon's Lair]]'' della [[Cinematronics]]. Entrambi i titoli utilizzavano i [[Laserdisc]] per salvare i video utilizzati nel gioco, consentendo una qualità visiva nettamente superiore agli altri cabinati arcade. In seguito furono pubblicati altri titolo FMV su Laserdisc nei successivi tre anni e la tecnologia fu considerata come il futuro dell'intrattenimento videoludico. Alcuni giochi di questa generazione usavano i filmati di altre fonti invece di crearne dei nuovi. In ''[[Cliff Hanger]]'', ''[[Genma Taisen|Bega's Battle]]'', e ''Firefox'' vengono usati video preesistenti mentre altri titoli come ''[[Space Ace]]'', ''[[Time Gal]]'', ''[[Thayer's Quest]]'', ''[[Super Don Quix-ote]]'' e ''[[Cobra Command]]'' presentano animazioni originali.

La natura limitata degli FMV, il maggior prezzo richiesto per giocare, gli alti costi hardware e i problemi di affidabilità portarono velocemente al diminuire della loro popolarità. Nel 1985, gli FMV e i Laserdisc non riuscivano più ad attirare l'attenzione delle persone e la tecnologia sparì dai cabinati verso la fine del 1987. [[RDI Video Systems]] (''Thayer's Quest'') cercò di mantenersi in vita realizzando la console casalinga [[Halcyon (console)|Halcyon]], ma non riuscì ad ottenere alcun successo e andò in bancarotta.<ref name=":0">{{Cita web|url=https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/FullMotionVideo|titolo=Full Motion Video - TV Tropes|sito=TV Tropes|lingua=en|accesso=6 luglio 2018}}</ref> Cinematronics riuscì a guadagnare ancora e venne acquistata da [[Tradewest]] nel 1987. Altre compagnie come la [[Atari]] cancellarono i propri prototipi di giochi su Laserdisc prima della loro uscita. Altre, come la [[Universal Entertainment Corporation|Universal]], smisero di sviluppare giochi dopo solo una pubblicazione nonostante avessero annunciato numerosi titoli.

Dopo pochi anni, la tecnologia era migliorata e i lettori Laserdisc divennero più affidabili. Oltretutto, i costi diminuirono come il prezzo medio per giocare salì. Questi fattori causarono una rinascita dei giochi arcade su Laserdisc. [[American Laser Games]] sviluppò nel 1990 un gioco con le [[Pistola ottica|light gun]] chiamato ''[[Mad Dog McCree]]'' e divenne un successo. La sola American Laser poteva distribuire una dozzina di giochi Laserdisc nei successivi anni ma altre compagnie tornarono a puntare su questa tecnologia. [[Dragon's Lair II: Time Warp|''Dragon's Lair II'']], un titolo che era rimasto inedito per molti anni, venne pubblicato da [[Cinematronics|Leland]] riscuotendo un grande successo. ''Time Traveler'' spinse lontano la tecnologia utilizzando uno speciale sistema di proiezioni per ricreare un effetto olografico.

Di nuovo la moda passò velocemente e la natura limitata dei Laserdisc ostacolava l'interattività e limitava la ri-giocabilità, una debolezza chiave dei giochi arcade. La American Laser, all'epoca il maggior produttore di giochi su LD, ne interruppe la produzione nel 1994 e molte altre compagnie iniziarono ad optare per le nuove tecnologie. Con il successo della [[grafica 3D]] e l'introduzione degli [[hard disk]] e dei [[CD-ROM]] nei cabinati, i costosi e ingombranti Laserdisc dalla poca memoria non riuscirono a reggere la competizione e in seguito uscirono dal commercio. Mentre i CD verranno impiegati nella seconda metà degli anni novanta, i dischi rigidi, [[GD-ROM]] e i [[DVD|DVD-ROM]] portarono al più grande passo in avanti nell'utilizzo dei FMV negli arcade: la maggior capacità di memoria e la sviluppata ed affidabile tecnologia consentirono di ridurre i costi hardware e aumentare le cut-scenes degli FMV. A causa delle forti limitazioni nel [[gameplay]] rispetto ai nuovi giochi, gli FMV non riuscirono più a ritagliarsi una fetta di mercato consistente, tendendo quasi a sparire definitivamente.

== Sistemi casalinghi ==
Nel 1984 venne sviluppata da [[RDI Video Systems]] la console casalinga [[Halcyon (console)|Halcyon]] che utilizzava i Laserdisc come supporto destinato ai port di alcuni famosi giochi arcade su Laserdisc. I titoli erano esclusivamente degli FMV, ma la società in seguito annullò l'uscita della console dopo aver prodotto soltanto due titoli per il sistema.<ref>{{Cita web|url=http://www.videogameconsolelibrary.com/pg80-rdi.htm#page=reviews|titolo=RDI Halcyon|sito=Video Game Console Library|lingua=en|accesso=6 luglio 2018}}</ref> La Pioneer provò a reintrodurre la tecnologia con il [[LaserActive]] nel 1994, ma ebbe scarso successo a causa del prezzo elevato sia della console sia dei giochi.<ref>{{Cita web|url=http://www.videogameconsolelibrary.com/pg90-pioneer.htm#page=reviews|titolo=Pioneer LaserActive|sito=Video Game Console Library|lingua=en|accesso=6 luglio 2018}}</ref>
[[File:3DO-FZ1-Console-Set.jpg|miniatura|Il 3DO nella versione commercializzata da [[Panasonic Corporation|Panasonic]]]]
All'inizio degli anni novanta, quando i PC e le console iniziarono a supportare i giochi su CD, si potevano impiegare dei filmati più lunghi e ciò ha dato origine a una serie di giochi per computer originali basati su FMV<ref name=":0" /> come ''[[Night Trap]]'' (1992), ''[[The 7th Guest]]'' (1993), ''[[Voyeur (videogioco)|Voyeur]]'' (1993), ''[[Phantasmagoria (videogioco)|Phantasmagoria]]'' (1995) e ''[[Daryl F. Gates' Police Quest: SWAT]]'' (1995). Altri titoli sono stati semplicemente adattati dai giochi arcade Laserdisc, alcuni dei quali vecchi di un decennio. I titoli FMV hanno spesso utilizzato attori di [[Film di serie B|pellicole di serie B]] e della televisione per concretizzare la possibilità di giocare a un film o a un'animazione interattiva.

Tipico del periodo fu il tentativo di riciclarsi, nel medium innovativo dei filmati per videogiochi, da parte di attori un tempo di successo, ma le cui carriere si erano arenate. Il caso più emblematico è la saga di ''[[Wing Commander (serie)|Wing Commander]]'' alla quale presero parte i celebri [[Malcolm McDowell]], [[John Rhys-Davies]] e [[Mark Hamill]]. Si ricordano anche [[Kirk Cameron]] in ''[[The Horde (videogioco)|The Horde]]'', [[Dana Plato]] in ''[[Night Trap]]'', [[Tia Carrere]] in ''[[The Daedalus Encounter]]'', [[Christopher Lloyd]] in ''[[Toonstruck]]'', [[Tim Curry]] in ''[[Frankenstein: Through the Eyes of the Monster]]''. Queste esperienze pionieristiche generalmente non si rivelarono utili per il rilancio degli attori; solo vent'anni dopo il medium dei videogiochi è divenuto ambito anche per attori di prim'ordine.<ref>{{RivistaVG|rgm|7|86-87|5/6|2018|titolo=Stelle cadenti}}</ref>

I costi di produzione erano molto bassi e consentivano l'utilizzo di set amatoriali, illuminazioni, costumi ed effetti speciali di basso livello. I titoli animati spesso univano filmati di vecchi [[anime]] o si rifacevano a studi d'animazione all'estero per ridurre i costi. Inoltre, la qualità del video in questi primi giochi era bassa e il gameplay non era molto popolare. In quel periodo, altre console come [[3DO Interactive Multiplayer|3DO]], [[CD-i]] e [[Sega Mega CD|Sega CD]] adottarono delle produzioni in economia per diversi giochi interattivi di bassa qualità.<ref>{{Cita web|url=https://segaretro.org/Full_Motion_Video|titolo=Full Motion Video - Sega Retro|lingua=en|accesso=6 luglio 2018}}</ref> Aziende come [[Digital Pictures]] e [[American Laser Games]] nacquero apposta per produrre videogiochi full-motion.<ref>{{Cita web|url=http://www.sega-16.com/2008/03/developers-den-digital-pictures/|titolo=Developer’s Den: Digital Pictures|lingua=en|accesso=6 luglio 2018}}</ref>

Inoltre, la [[multimedialità]] stava diventando molto popolare in quel periodo e di conseguenza aumentò l'interesse nei confronti degli FMV poiché i consumatori erano attratti da questa nuova tecnologia interattiva. Il FMV e in particolare lo standard video [[MPEG]] erano visti come destinati a rivoluzionare l'elettronica nel prossimo futuro<ref>{{cita|''K speciale multimedia 2''|pp. 7-8}}.</ref>. Il [[personal computer]] si stava rapidamente evolvendo durante la prima metà degli anni novanta diventando anche una macchina per l'intrattenimento domestico. Il gioco stesso stava emergendo dal suo mercato di nicchia con l'uscita di sistemi operativi più facili da usare e più potenti, come ad esempio [[Windows 95]] di [[Microsoft]], che sfruttavano capacità di elaborazione in continua evoluzione.

Anche le console videoludiche registrarono incredibili progressi nelle presentazioni e nella grafica ed hanno contribuito alla crescita della consapevolezza del mercato di massa. La [[Sony]] ha fatto il suo debutto nel mercato delle console con l'uscita della [[PlayStation]] a [[32 bit]], molto probabilmente la prima console a diffondere in maniera massiccia i FMV. Parte dell'hardware era costituita da un'unità di elaborazione [[Motion JPEG|M-JPEG]] che consentiva una qualità e una risoluzione di gran lunga superiore rispetto alle altre piattaforme dell'epoca.

I FMV nei videogiochi di oggi consistono in sequenze video pre-renderizzate in [[Computer-generated imagery|CGI]] di alta qualità ma l'utilizzo dei Full Motion Video come una caratteristica principale per vendere è diminuito nel corso del tempo, soprattutto a causa degli sviluppi grafici nei moderni sistemi videoludici che permettono di ottenere un'elevata qualità visiva. I filmati digitalizzati di attori reali da inserire nei videogiochi iniziarono a non essere più impiegati nei primi anni duemila con alcune eccezioni come ad esempio  ''[[Ace Combat Zero: The Belkan War]]'' (2006), ''[[Command & Conquer 4: Tiberian Twilight]]'' (2010), ''[[Tesla Effect]]'' (2014), ''[[Need for Speed (2015)|Need for Speed]]'' (2015) e ''[[Obduction]]'' (2016).

== Formati e tecnologie ==
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I giochi arcade [[Nintendo]] della serie ''Simulation System'', iniziata nel 1974 con ''[[Wild Gunman]]'', utilizzavano pellicole e proiettori per visualizzare i bersagli in movimento,<ref>{{Cita web|url=https://www.ntower.de/bericht/503-nintendo-arcade-games-teil-2-die-simulation-system-automaten/|titolo=Nintendo Arcade Games - Teil 2: Die Simulation System Automaten - Bericht|sito=ntower - Dein Nintendo-Onlinemagazin|lingua=de|accesso=13 luglio 2021}}</ref> con il vantaggio di offrire video senza i problemi di qualità e [[Artefatto di compressione|artefatti di compressione]] che affliggeranno i successivi formati digitali. I primi anni ottanta videro l'uso quasi esclusivo del Laserdisc per i giochi FMV. Molti giochi arcade impiegavano tale supporto, ma in seguito venne considerato come una [[moda passeggera]] e non venne più impiegato.

Con la rinascita dei giochi FMV nei primi anni novanta in seguito all'avvento del CD-ROM, gli sviluppatori più importanti creavano di solito i propri formati da utilizzare per gli FMV e ottimizzati per il contenuto del video (live-action o animato), poiché le CPU non erano ancora in grado di riprodurre l'[[MPEG-1]] in tempo reale prima dell'arrivo sul mercato dei processori [[Intel 80486|Intel i486]] e [[Pentium]]. Le console, d'altra parte, utilizzavano un codec di terze parti (ad esempio, il Cinepak per i giochi del [[Sega Mega CD|Mega-CD]]) oppure un formato proprietario (ad esempio il [[CD-i]] di [[Philips]]). La qualità video aumentava costantemente man mano che le CPU diventavano sempre più potenti e capaci di supportare la compressione e decompressione di filmati di qualità superiore. ''[[The 7th Guest]]'', uno dei primi titoli ad esser pubblicato su (doppio) CD-ROM, è stato tra i primi giochi ad offrire degli FMV di qualità con risoluzione 640x320 a 15 fotogrammi al secondo in un formato sviluppato appositamente dal programmatore [[Graeme Devine]].

Altri esempi di formati proprietari sono il VMD (Video and Music Data) di [[Sierra Entertainment|Sierra]], impiegato in giochi come ''[[Gabriel Knight 2: The Beast Within|Gabriel Knight 2]]'' e ''[[Phantasmagoria (videogioco)|Phantasmagoria]]'', o il formato VQA dei [[Westwood Studios]], usato nella maggior parte dei loro titoli giochi realizzati dalla metà degli anni novanta fino al 2000 con ''[[Command & Conquer: Tiberian Sun Firestorm]]''. Questi formati video inizialmente offrivano una qualità video molto bassa, a causa delle limitazioni tecniche delle macchine che dovevano eseguire i giochi. Tra i problemi principali vi erano il [[Effetto Ghosting|ghosting]] e distorsioni in sequenze con movimenti veloci, pixelizzazione intensa e pallette di colori limitata. Tuttavia, ogni gioco spingeva al massimo le potenzialità tecnologiche e riuscivano ad ottenere una buona resa nonostante i problemi di qualità.

''[[Johnny Mnemonic: The Interactive Action Movie]]'' è stato il primo titolo FMV realizzato da uno studio cinematografico, la [[Sony Imagesoft]], e costato oltre 3 milioni $. Invece di includere le scene tratte direttamente dall'[[Johnny Mnemonic|omonimo film]] diretto da Robert Longo, la [[Sony Pictures Entertainment|Sony]] ha ingaggiato il regista [[Douglas Gayeton]] per scrivere e filmare una trama completamente nuova apposta per il videogioco. L'interattività del CD-ROM è stata resa possibile tramite il motore [[Cine-Active]], basato sul codec [[QuickTime File Format|QuickTime 2.0]].

''[[Wing Commander III: Heart of the Tiger]]'' è stato uno dei titoli FMV più importanti realizzati nel 1994, con grandi attori hollywoodiani come ad esempio [[Mark Hamill|Mark Hammill]] e [[Tim Curry]].<ref>{{Cita web|url=https://www.wcnews.com/background/wing-commander-3.shtml|titolo=Wing Commander III: Heart of the Tiger|editore=Wing Commander Combat Information Center|lingua=en|accesso=6 luglio 2018}}</ref> La qualità video nel gioco ha sofferto in modo significativo dei problemi di compressione ed era quasi visivamente indecifrabile in alcune scene; tuttavia, ciò non ha impedito al titolo di guadagnare importanti elogi per la sua innovativa combinazione gameplay/FMV. Il suo sequel, ''[[Wing Commander IV: The Price of Freedom]]'', usava un [[codec video]] personalizzato simile nella sua versione su CD-ROM, ma una successiva pubblicazione limitata su [[DVD-ROM]] impiegò il codec [[MPEG-2]] che migliorarono notevolmente la qualità dei filmati. Tuttavia, all'epoca era necessaria una scheda di decodifica hardware per riprodurre il video con qualità DVD su un PC. ''Wing Commander IV'' è stato anche il primo gioco ad aver usato la pellicola al posto [[videocassetta]] per riprendere le scene FMV per ottenere un transfer di maggiore qualità.

Un'eccezione alla regola è stata ''[[The 11th Hour (videogioco)|The 11th Hour]]'', il sequel di ''[[The 7th Guest]],'' che presentava dei FMV con risoluzione 640×480 a 30 fotogrammi al secondo su 4 CD. Il team di sviluppo aveva lavorato per tre anni allo sviluppo di un formato in grado di rendere al meglio il video, in quanto il regista delle sequenze live-action non aveva girato le sequenze FMV in un modo da poterle facilmente comprimere. Ciò si rivelò tuttavia la rovina stessa del gioco, poiché la maggior parte dei computer dell'epoca non era ancora in grado di riprodurre il video a piena risoluzione. Gli utenti erano generalmente costretti a selezionare un'opzione che riproduceva i video a una risoluzione inferiore di un quarto ed in bianco e nero.

Con il lancio di console con un'unità ottica integrata come ad esempio il [[Sega Saturn]] e la [[PlayStation]], i produttori hanno iniziato a dedicarsi più attivamente a fornire agli sviluppatori delle funzionalità FMV di qualità superiore. La [[Sony]] aveva incluso dei sistemi di ottimizzazione nell'hardware della propria console per la tecnologia proprietaria MDEC (Motion decompression) mentre [[Sega (azienda)|Sega]] aveva scelto di dedicarsi al lato software lavorando internamente sull'ottimizzazione del Cinepak e ottenendo la licenza per la tecnologia di decompressione video dalla [[Duck Corporation]] di [[New York]]. Mentre l'offerta della Duck veniva elogiata per la sua qualità (presentata in giochi come ''[[Enemy Zero]]'', i principali titoli di lancio negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] e gli adattamenti Saturn dei successi di console arcade della serie [[Sega-AM2|Sega AM2]]) l'opaco licensing e i regolamenti dei diritti d'autore hanno impedito l'impiego delle loro tecnologie al di fuori dei principali sviluppatori giapponesi e statunitensi.

La tecnologia [[TrueMotion]] di Duck è stata estesa anche ai PC e ai [[Apple Macintosh|Macintosh]], con ''[[Star Trek: Borg]]'' e ''[[Star Trek: Klingon]]'', i giochi dedicati alla serie di [[X-Files]], [[Final Fantasy VII]], il sequel di [[Phantasmagoria (videogioco)|''Phantasmagoria'']], ''[[Phantasmagoria II: A Puzzle of Flesh]]'' e altri titoli.

La popolarità dei giochi con sequenze live-action e FMV si è attenuata verso la fine degli anni novanta, quando la [[RAD Game Tools]] aveva introdotto il nuovo formato true-color [[Bink Video|Bink video]]. Gli sviluppatori hanno subito adottato il formato grazie ai suoi elevati rapporti di compressione e alle caratteristiche fatte apposta per i videogiochi.

Alla fine degli anni novanta, la Duck aveva in gran parte accantonato il suo supporto per il mercato delle console per concentrarsi invece sulla creazioni di formati per i video trasmessi via [[internet]]. Duck è diventata nota al pubblico come [[On2 Technologies]] e le versioni successive delle sue tecnologia sono state concesse in licenza ad [[Adobe (azienda)|Adobe]] e [[Skype Limited|Skype]] per poi esser infine acquistate (insieme alla società) da [[Google (azienda)|Google]] come base per il [[WebM]]. Una prima versione [[open source]] del formato corrisponde al codec [[Theora]] della [[Xiph.Org Foundation|Xiph]].

[[Windows Media Video]], [[DivX]], [[Flash Video]], [[Theora]] e [[WebM]] sono ora anche i principali formati video del mercato. Il DivX è utilizzato in diversi titoli [[Nintendo GameCube]], tra cui ''[[Star Wars Rogue Squadron III: Rebel Strike]]''.

== Note ==
<references />

==Bibliografia==
*{{Cita testo|articolo=Full motion video|url={{RivistaVG/IA|k-kappa-rivista-61-supplemento|7}}|rivista=K speciale multimedia 2|numero=supplemento a ''K'' n° 61|data=maggio 1994|editore=Glénat|pp=7-13|cid=''K speciale multimedia 2''}}

== Collegamenti esterni ==
*{{cita web|lingua=en|url=http://www.fmvworld.com/games.html|titolo=FMV Games List}}
*{{cita web|lingua=en|url=http://www.sega-16.com/2005/07/rise-and-fall-of-full-motion-video/|titolo=The Rise & Fall of Full-Motion Video}}

{{Portale|animazione|scienza e tecnica|videogiochi}}

[[Categoria:Funzionamento dei videogiochi]]


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# Statua equestre di Luigi XIV (Bernini)
La statua equestre di Luigi XIV è una scultura disegnata e in parte realizzata dall'artista italiano Gian Lorenzo Bernini, originariamente convocato in Francia per disegnare la nuova facciata del Louvre e che venne poi invece incaricato di realizzare per il sovrano francese un busto e una statua equestre, appunto. Il primo progetto per la statua Bernini lo abbozzò in Francia alla metà degli anni sessanta del Seicento, ma iniziò a lavorarvi solo nel decennio successivo quando fece ritorno a Roma. L'opera venne completata solo nel 1684 e poi spedita a Parigi nel 1685. Luigi XIV di Francia si dimostrò totalmente insoddisfatto del risultato finale, tanto che la fece porre in un angolo remoto dei giardini di Versailles. Poco dopo, la scultura venne modificata da François Girardon e alterata a farne una statua equestre dedicata all'antico eroe romano Marco Curzio.

## Storia

### Bernini in Francia
Per gran parte del XVII secolo, Bernini fu uno degli artisti più famosi della sua epoca, servendo prevalentemente durante il pontificato di papa Urbano VIII a Roma. Per questo motivo, Luigi XIV lo invitò in Francia per lavorare anche per lui. Bernini accettò questo invito, portandosi quindi a Parigi per tre opere che gli erano state proposte: una statua equestre e un busto del sovrano e una nuova facciata per il Louvre.
Il giorno dopo il suo arrivo a Parigi il 3 giugno 1665, Bernini concluse che il lavoro compiuto al Louvre dell'architetto francese Louis Le Vau era inadeguato e pertanto decise di presentare un proprio disegno per l'opera, unendo i canoni dei principali palazzi che aveva avuto l'occasione di osservare nel corso della sua carriera.
Il progetto del Bernini per l'ala est del Louvre ad ogni modo risentiva troppo dello stile italiano e venne subito rifiutato da Luigi XIV. Jean-Baptiste Colbert aggiunse che l'errore principale del Bernini fosse stato quello di aver posto la stanza del re in un avancorpo troppo vicino alla strada e al traffico. Dopo il rifiuto del primo progetto, Bernini inviò una seconda bozza che venne comunque rifiutata da Colbert; nessuno dei due progetti sembra essere giunto sino a noi. Ad ogni modo, non appena il Bernini fu tornato a Roma, Luigi XIV ordinò il blocco dell'opera.

### Costruzione e creazione
Il Bernini ad ogni modo proseguì con le altre commissioni affidategli dal governo francese, proponendo una scultura colossale che celebrasse il Re Sole all'apice della propria potenza, realizzando uno schizzo preparatorio e anche un modellino in terracotta (oggi conservato alla Galleria Borghese di Roma).
Per realizzare la statua equestre del sovrano, lo scultore italiano seguì la tradizione delle statue equestri già modellate da François Mansart, Charles Perrault e Pierre Cottard. Malgrado questi precedenti, il Bernini fu il primo in Francia a disegnare una statua equestre poggiante sulle zampe posteriori del cavallo anziché con una struttura che sostiene le zampe anteriori. L'unico precedente di rilievo era la statua equestre di Filippo IV di Spagna realizzata da Pietro Tacca e presente nel giardino del Palazzo del Buon Ritiro (1642) a Madrid. Ovviamente l'aver scelto questa stessa posa era un chiaro segnale della rivalità franco-spagnola dell'epoca.
In molte delle immagini che riguardano Luigi XIV, il tema ricorrente è quello del sole come metafora del suo regno, conforme alla tradizione dell'oriens augusti, termine che sembrava identificare appunto un sovrano con l'emblema del sole. Il sole era però nel contempo anche uno dei simboli di Urbano VIII, che fu uno dei principali patroni del Bernini e che, non a caso, commissionò gli affreschi a Palazzo Barberini a Roma usando la Divina Provvidenza come figura di donna con un sole raggiante sul petto.

### Trasporto e arrivo in Francia dell'opera
Nell'autunno del 1684, la statua venne inviata via mare da Civitavecchia e, nel marzo del 1685, essa giunse a Parigi. La scultura venne quindi portata a Versailles, giungendo a palazzo il 1º ottobre 1685. Dal 9 dello stesso mese, la statua venne posta nell'Orangerie del palazzo.

### Critica
Il 14 novembre 1685, Luigi XIV vide per la prima volta la statua nell'Orangerie, ed il marchese di Dangeau riportò nel suo diario che il re si risolse a far rimuovere la statua o a farla distruggere. La scultura, ad ogni modo, non venne distrutta ma semplicemente spostata nel giardino, sull'asse principale dell'Orangerie. Nel settembre del 1686, la statua del Bernini venne rimpiazzata da una scultura di Domenico Guidi e spostata nei pressi della Fontana di Nettuno, nel punto più a nord del giardino, su un alto piedistallo che, pur essendo in un'area particolarmente ombreggiata, la rendeva particolarmente visibile.
Nel 1702, dopo che il soggetto a cavallo venne trasformato da Luigi XIV a Marco Curzio, eroe romano, la statua venne trasferita al limitare del Lago delle Guardie Svizzere. La statua venne posta nei pressi della fontana come se l'eroe stesse per gettarvisi dentro.
Pur essendo stata formalmente rifiutata, l'opera fu un prototipo importantissimo per le opere che seguirono ritraendo il sovrano, come ad esempio la statua equestre realizzata in marmo da Antoine Coysevox presente nel Salone della Guerra di Versailles, che ovviamente nelle espressioni del viso ricorda l'opera del Bernini.

### Modifiche alla statua
Dopo gli insuccessi collezionati dal Bernini a Parigi, le attitudini di francesi verso la cultura italiana cambiarono, sviluppando progetti di natura più nazionalistica, rigettando ad esempio il barocco a favore del classicismo.
Nel 1687, François Girardon venne incaricato di cambiare le forme della scultura del Bernini per mutarne le forme e trasformare il sovrano nella figura di Marco Curzio, un antico eroe romano il cui sacrificio personale consentì di placare l'ira degli dei che avevano aperto un abisso nel centro del foro romano.
Girardon, all'epoca direttore dell'Accademia Reale di Pittura e Scultura e gestore delle commissioni reali nell'ambito delle sculture, intagliò la testa e il supporto per il cavallo, aggiungendovi un elmo piumato ricavato dalla folta chioma del sovrano e delle fiamme sotto il cavallo dove in precedenza si trovavano delle bandiere da guerra.
La statua venne risparmiata dalla Rivoluzione Francese, ma nel 1980 fu vittima di vandalismo. Restaurata, è stata poi riposizionata nell'Orangerie della Reggia di Versailles. Una copia in piombo della scultura è stata realizzata nell'ambito del progetto del Grand Louvre di François Mitterrand ed è stata posta oggi nel cortile principale del Museo del Louvre nel 1986.

## Descrizione
Il Bernini creò la scultura equestre per il sovrano francese su un modello chiaramente barocco, per la glorificazione del Re Sole, rappresentandolo a cavallo con l'inscrizione « per ardua ». L'idea era quella di rappresentare Luigi XIV come il novello Ercole: forte, possente e imperioso.
Durante la guerra contro l'Olanda (1672-1678), la scultura subì una trasformazione he mutò notevolmente il disegno del Bernini La statua può essere considerata ancora oggi in gran parte del Bernini e si riconosce la sua mano nel dettaglio dei muscoli del destriero, nella "divina frenesia" della scultura e nelle narici dilatate del destriero che monta il sovrano. Sia il cavaliere che la sua cavalcatura guardano nella stessa direzione con la testa girata a destra. L'uomo cavalca senza sella, né sono presenti elementi che possano ricondurre ad una sua presenza. Il senso di movimento nella scultura è reso anche tramite il mantello che si avviluppa attorno alla figura del sovrano con pieghe e volute.
L'intento celebrativo da parte del Bernini si vede anche nelle proporzioni tra le due figure: la figura del re è, in proporzione, molto più grande di quella del cavallo. Gian Lorenzo Bernini riuscì a catturare l'essenza della maestà anche attraverso dettagli ancora in gran parte visibili come i boccoli della parrucca del sovrano. Elementi come il bastone di comando e l'uniforme da generale romano, che facevano parte del gusto classicista dell'epoca, sono state mantenute anche nella statua "rinnovata" perché coeve al nuovo soggetto.

## La statua del Bernini come modello
Nella realizzazione della statua equestre per Luigi XIV, Bernini si servì anche di un modello già consolidato anni prima nella Visione dell'imperatore Costantino che, commissionatagli dal papa, lo scultore iniziò a realizzare nel 1654 e terminò nel 1669.
I cavalli di entrambe le sculture hanno la medesima posa, ma se la figura di Costantino pone il viso in alto nell'atto della visione della Santa Croce e di Dio posti al di sopra di lui, mentre il Re Sole ha un gesto più mondano ad evidenziare la sua natura non divina ma di maestà e di comando.
A differenza della statua di Roma, quella di Parigi è stata ricavata da un singolo blocco di pietra, "il più grande mai visto a Roma" secondo i primi biografi dello scultore.
Per la realizzazione dei dettagli del volto e della posa, Bernini tenne sicuramente presente il lavoro da lui svolto per il busto realizzato per Luigi XIV nel 1665, mentre non è chiara l'influenza che su di lui ebbe la ritrattistica avuta sulla sua scultura finale dal ritratto del Re Sole che fece Pierre Mignard al termine della guerra d'Olanda nel 1673, con la città di Maastricht sullo sfondo, le cui pose ricordano moltissimo la scultura realizzata al fine dal Bernini, sia nell'atteggiamento della cavalcatura che del sovrano, raffigurato ancora una volta come un comandante trionfante.

title: Statua equestre di Luigi XIV (Bernini)

wikitext:
{{Opera d'arte
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|grandezza immagine = 280px
|titolo = Statua equestre di Luigi XIV
|Didascalia = La statua originale, oggi posta all'Orangerie di Versailles
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}}
La '''statua equestre di Luigi XIV''' è una scultura disegnata e in parte realizzata dall'artista italiano [[Gian Lorenzo Bernini]], originariamente convocato in Francia per disegnare la nuova facciata del [[Louvre]] e che venne poi invece incaricato di realizzare per il sovrano francese un busto e una statua equestre, appunto. Il primo progetto per la statua Bernini lo abbozzò in Francia alla metà degli anni sessanta del Seicento, ma iniziò a lavorarvi solo nel decennio successivo quando fece ritorno a [[Roma]]. L'opera venne completata solo nel 1684 e poi spedita a [[Parigi]] nel 1685. [[Luigi XIV di Francia]] si dimostrò totalmente insoddisfatto del risultato finale, tanto che la fece porre in un angolo remoto dei giardini di Versailles. Poco dopo, la scultura venne modificata da [[François Girardon]] e alterata a farne una statua equestre dedicata all'antico eroe romano [[Marco Curzio]].<ref>Wittkower 1955, p. 293.</ref>

== Storia ==
=== Bernini in Francia ===
Per gran parte del XVII secolo, Bernini fu uno degli artisti più famosi della sua epoca, servendo prevalentemente durante il pontificato di papa [[Urbano VIII]] a [[Roma]]. Per questo motivo, Luigi XIV lo invitò in [[Francia]] per lavorare anche per lui. Bernini accettò questo invito, portandosi quindi a Parigi per tre opere che gli erano state proposte: una statua equestre e un busto del sovrano e una nuova facciata per il Louvre.<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Zarucchi|nome=Jeanne|data=Winter 2006|titolo=Bernini and Louis XIV: A Duel of Egos|rivista=Source: Notes in the History of Art|volume= 25|numero=2|pp=32-38|jstor=23208102|doi=10.1086/sou.25.2.23208102}}</ref>

Il giorno dopo il suo arrivo a Parigi il 3 giugno 1665, Bernini concluse che il lavoro compiuto al Louvre dell'architetto francese [[Louis Le Vau]] era inadeguato e pertanto decise di presentare un proprio disegno per l'opera, unendo i canoni dei principali palazzi che aveva avuto l'occasione di osservare nel corso della sua carriera.<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Lavin|nome=Irving|data=2017|titolo=The Art of Gianlorenzo Bernini|url=https://publications.ias.edu/sites/default/files/Lavin_BerninisImageSunKing_2007.pdf|rivista=The Pindar Press|volume= 1|pp=533-534}}</ref>

Il progetto del Bernini per l'ala est del Louvre ad ogni modo risentiva troppo dello stile italiano e venne subito rifiutato da Luigi XIV.<ref name=":1">{{Cita pubblicazione|cognome=Zarucchi|nome=Jeanne|data=Winter 2006|titolo=Bernini and Louis XIV: A Duel of Egos|rivista=Source: Notes in the History of Art|volume= 25|numero=2|p=33|doi=10.1086/sou.25.2.23208102|jstor=23208102}}</ref> [[Jean-Baptiste Colbert]] aggiunse che l'errore principale del Bernini fosse stato quello di aver posto la stanza del re in un avancorpo troppo vicino alla strada e al traffico.<ref name=":1" /> Dopo il rifiuto del primo progetto, Bernini inviò una seconda bozza che venne comunque rifiutata da Colbert; nessuno dei due progetti sembra essere giunto sino a noi.<ref name=":1" /> Ad ogni modo, non appena il Bernini fu tornato a Roma, Luigi XIV ordinò il blocco dell'opera.<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Zarucchi|nome=Jeanne|data=Winter 2006|titolo=Bernini and Louis XIV: A Duel of Egos|rivista=Source: Notes in the History of Art|volume= 25|numero=2|p=34|doi=10.1086/sou.25.2.23208102|jstor=23208102}}</ref>

=== Costruzione e creazione ===
[[File:Gianlorenzo Bernini - Study for an Equestrian Statue of Loius XIV - WGA02055.jpg|thumb|Studio di [[Gian Lorenzo Bernini]] per la statua equestre di Luigi XIV, Museo Biblioteca Archivio di [[Bassano del Grappa]].]]
Il Bernini ad ogni modo proseguì con le altre commissioni affidategli dal governo francese, proponendo una scultura colossale che celebrasse il Re Sole all'apice della propria potenza, realizzando uno schizzo preparatorio e anche un modellino in terracotta (oggi conservato alla [[Galleria Borghese]] di Roma).

Per realizzare la statua equestre del sovrano, lo scultore italiano seguì la tradizione delle statue equestri già modellate da [[François Mansart]], [[Charles Perrault]] e Pierre Cottard.<ref name=":3">{{Cita pubblicazione|cognome=Lavin|nome=Irving|data=2017|titolo=The Art of Gianlorenzo Bernini|url=https://publications.ias.edu/sites/default/files/Lavin_BerninisImageSunKing_2007.pdf|rivista=The Pindar Press|volume= 1|p=575}}</ref> Malgrado questi precedenti, il Bernini fu il primo in Francia a disegnare una statua equestre poggiante sulle zampe posteriori del cavallo anziché con una struttura che sostiene le zampe anteriori. L'unico precedente di rilievo era la statua equestre di [[Filippo IV di Spagna]] realizzata da [[Pietro Tacca]] e presente nel giardino del [[Palazzo del Buon Ritiro]] (1642) a [[Madrid]].<ref name=":3" /> Ovviamente l'aver scelto questa stessa posa era un chiaro segnale della rivalità franco-spagnola dell'epoca.<ref name=":3" />

In molte delle immagini che riguardano Luigi XIV, il tema ricorrente è quello del sole come metafora del suo regno, conforme alla tradizione dell{{'}}''oriens augusti'', termine che sembrava identificare appunto un sovrano con l'emblema del sole.<ref name=":4">{{Cita pubblicazione|cognome=Lavin|nome=Irving|data=2017|titolo=The Art of Gianlorenzo Bernini|url=https://publications.ias.edu/sites/default/files/Lavin_BerninisImageSunKing_2007.pdf|rivista=The Pindar Press|volume= 1|p=526}}</ref> Il sole era però nel contempo anche uno dei simboli di [[Urbano VIII]], che fu uno dei principali patroni del Bernini e che, non a caso, commissionò gli affreschi a [[Palazzo Barberini]] a [[Roma]] usando la Divina Provvidenza come figura di donna con un sole raggiante sul petto.<ref name=":4" />

=== Trasporto e arrivo in Francia dell'opera ===
Nell'autunno del 1684, la statua venne inviata via mare da [[Civitavecchia]] e, nel marzo del 1685, essa giunse a Parigi. La scultura venne quindi portata a Versailles, giungendo a palazzo il 1º ottobre 1685. Dal 9 dello stesso mese, la statua venne posta nell'Orangerie del palazzo.<ref>{{Cita pubblicazione|titolo=Argos. Statue base, 1st cent. A.D.|doi=10.1163/1874-6772_seg_a60_346}}</ref>

=== Critica ===
Il 14 novembre 1685, Luigi XIV vide per la prima volta la statua nell'Orangerie, ed il marchese di Dangeau riportò nel suo diario che il re si risolse a far rimuovere la statua o a farla distruggere. La scultura, ad ogni modo, non venne distrutta ma semplicemente spostata nel giardino, sull'asse principale dell'Orangerie. Nel settembre del 1686, la statua del Bernini venne rimpiazzata da una scultura di Domenico Guidi e spostata nei pressi della Fontana di Nettuno, nel punto più a nord del giardino, su un alto piedistallo che, pur essendo in un'area particolarmente ombreggiata, la rendeva particolarmente visibile.<ref name="ref_A">{{Cita pubblicazione|cognome=Berger|nome=Robert W.|data=1981|titolo=Bernini's Louis XIV Equestrian: A Closer Examination of Its Fortunes at Versailles|rivista=The Art Bulletin|volume=63|numero=2|pp=232-248|doi=10.2307/3050114|issn=0004-3079|jstor=3050114}}</ref>
Nel 1702, dopo che il soggetto a cavallo venne trasformato da Luigi XIV a Marco Curzio, eroe romano, la statua venne trasferita al limitare del Lago delle Guardie Svizzere. La statua venne posta nei pressi della fontana come se l'eroe stesse per gettarvisi dentro.<ref name="ref_A" /> [[File:Orangerie at Versailles.jpg|thumb|L'Orangerie a Versailles con il Lago delle Guardie Svizzere. La scultura del Bernini venne posta alla fine del lago.]]

Pur essendo stata formalmente rifiutata, l'opera fu un prototipo importantissimo per le opere che seguirono ritraendo il sovrano, come ad esempio la statua equestre realizzata in marmo da [[Antoine Coysevox]] presente nel Salone della Guerra di Versailles, che ovviamente nelle espressioni del viso ricorda l'opera del Bernini.<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Zarucchi|nome=Jeanne|data=Winter 2006|titolo=Bernini and Louis XIV: A Duel of Egos|rivista=Source: Notes in the History of Art|volume= 25|numero=2|p=38|doi=10.1086/sou.25.2.23208102|jstor=23208102}}</ref>

=== Modifiche alla statua ===
Dopo gli insuccessi collezionati dal Bernini a Parigi, le attitudini di francesi verso la cultura italiana cambiarono, sviluppando progetti di natura più nazionalistica, rigettando ad esempio il barocco a favore del classicismo.<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Lavin|nome=Irving|data=2007|titolo=The Art of Gianlorenzo Bernini|url=https://publications.ias.edu/sites/default/files/Lavin_BerninisImageSunKing_2007.pdf|rivista=The Pindar Press|volume=1|p=525}}</ref>

Nel 1687, [[François Girardon]] venne incaricato di cambiare le forme della scultura del Bernini<ref name="ref_A" /> per mutarne le forme e trasformare il sovrano nella figura di [[Marco Curzio]], un antico eroe romano il cui sacrificio personale consentì di placare l'ira degli dei che avevano aperto un abisso nel centro del foro romano.<ref name=":2">{{Cita pubblicazione|cognome=Lavin|nome=Irving|data=2007|titolo=The Art of Gianlorenzo Bernini|url=https://publications.ias.edu/sites/default/files/Lavin_BerninisImageSunKing_2007.pdf|rivista=The Pindar Press|volume= 1|p=582}}</ref>

Girardon, all'epoca direttore dell'Accademia Reale di Pittura e Scultura e gestore delle commissioni reali nell'ambito delle sculture,<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Opdycke|nome=Leonard|data=1956|titolo=An Equestrian Statuette of Louis XIV|rivista=Annual Report (Fogg Art Museum)|numero=1956/1957|pp=36-44|issn=0362-7861|jstor=4301291}}</ref> intagliò la testa e il supporto per il cavallo, aggiungendovi un elmo piumato ricavato dalla folta chioma del sovrano e delle fiamme sotto il cavallo dove in precedenza si trovavano delle bandiere da guerra.<ref name="ref_A" /><ref>{{Cita pubblicazione|cognome=P.|nome=R.|data=1925|rivista=Bulletin of the Detroit Institute of Arts of the City of Detroit|volume=6|numero=7|pp=78-79|issn=0899-0271|jstor=41500298|titolo=Equestrian Statue of Louis Xiv Given|doi=10.1086/BULLDETINST41500298}}</ref>

La statua venne risparmiata dalla [[Rivoluzione Francese]], ma nel [[1980]] fu vittima di vandalismo. Restaurata, è stata poi riposizionata nell'Orangerie della Reggia di Versailles. Una copia in piombo della scultura è stata realizzata nell'ambito del progetto del ''[[Grand Louvre]]'' di [[François Mitterrand]] ed è stata posta oggi nel cortile principale del [[Museo del Louvre]] nel 1986.

==Descrizione==
[[File:Louis XIV Le Bernin Louvre 120409 02.jpg|thumb|Copia in piombo della statua realizzata nel 1986, oggi nella ''[[Cour Napoléon]]'' del [[Museo del Louvre]].]]
[[Gian Lorenzo Bernini|Il Bernini]] creò la scultura equestre per il sovrano francese su un modello chiaramente barocco, per la glorificazione del Re Sole, rappresentandolo a cavallo con l'inscrizione « ''per ardua'' ». L'idea era quella di rappresentare Luigi XIV come il novello [[Ercole]]: forte, possente e imperioso.

Durante la [[guerra d'Olanda|guerra contro l'Olanda]] ([[1672]]-[[1678]]), la scultura subì una trasformazione he mutò notevolmente il disegno del Bernini<ref>Bernini, ''Monument à la gloire de Louis XIV, étude d'ensemble'', Bassano del Grappa, Museo Biblioteca Archivio.</ref> La statua può essere considerata ancora oggi in gran parte del Bernini e si riconosce la sua mano nel dettaglio dei muscoli del destriero, nella "divina frenesia" della scultura e nelle narici dilatate del destriero che monta il sovrano. Sia il cavaliere che la sua cavalcatura guardano nella stessa direzione con la testa girata a destra. L'uomo cavalca senza sella, né sono presenti elementi che possano ricondurre ad una sua presenza. Il senso di movimento nella scultura è reso anche tramite il mantello che si avviluppa attorno alla figura del sovrano con pieghe e volute.

L'intento celebrativo da parte del Bernini si vede anche nelle proporzioni tra le due figure: la figura del re è, in proporzione, molto più grande di quella del cavallo<ref>{{Cita web |url=http://cdrh.unl.edu/louisxiv/sculpture.html |titolo=Copia archiviata |accesso=19 maggio 2021 |dataarchivio=1 febbraio 2011 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110201062343/http://cdrh.unl.edu/louisxiv/sculpture.html |urlmorto=sì }}</ref>. [[Gian Lorenzo Bernini]] riuscì a catturare l'essenza della maestà anche attraverso dettagli ancora in gran parte visibili come i boccoli della parrucca del sovrano. Elementi come il bastone di comando e l'uniforme da generale romano, che facevano parte del gusto classicista dell'epoca, sono state mantenute anche nella statua "rinnovata" perché coeve al nuovo soggetto.

== La statua del Bernini come modello ==
[[File:Gianlorenzo bernini, costantino, 1670, 02.jpg|thumb|Gian Lorenzo Bernini, ''[[Visione di Costantino (Bernini)|Visione di Costantino]]'', 1670]]
Nella realizzazione della statua equestre per Luigi XIV, Bernini si servì anche di un modello già consolidato anni prima nella ''[[Visione di Costantino (Bernini)|Visione dell'imperatore Costantino]]'' che, commissionatagli dal papa, lo scultore iniziò a realizzare nel 1654 e terminò nel 1669.

I cavalli di entrambe le sculture hanno la medesima posa, ma se la figura di Costantino pone il viso in alto nell'atto della visione della Santa Croce e di Dio posti al di sopra di lui, mentre il Re Sole ha un gesto più mondano ad evidenziare la sua natura non divina ma di maestà e di comando.<ref name=":3" />

A differenza della statua di Roma, quella di Parigi è stata ricavata da un singolo blocco di pietra, "il più grande mai visto a Roma" secondo i primi biografi dello scultore.<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Lavin|nome=Irving|data=2007|titolo=The Art of Gianlorenzo Bernini|url=https://publications.ias.edu/sites/default/files/Lavin_BerninisImageSunKing_2007.pdf|rivista=The Pindar Press|volume= 1|p=592}}</ref>

Per la realizzazione dei dettagli del volto e della posa, Bernini tenne sicuramente presente il lavoro da lui svolto per il [[busto di Luigi XIV|busto realizzato per Luigi XIV]] nel 1665, mentre non è chiara l'influenza che su di lui ebbe la ritrattistica avuta sulla sua scultura finale dal ritratto del Re Sole che fece [[Pierre Mignard]] al termine della guerra d'Olanda nel 1673, con la città di [[Maastricht]] sullo sfondo, le cui pose ricordano moltissimo la scultura realizzata al fine dal Bernini, sia nell'atteggiamento della cavalcatura che del sovrano, raffigurato ancora una volta come un comandante trionfante.

==Note==
<references />

==Bibliografia==
* {{cita libro|cognome=Baldinucci|nome=Filippo|titolo=The Life of Bernini|editore=Pennsylvania State University Press|città=University Park|anno=2006|isbn=9780271730769}}
* {{cita libro|cognome=Bernini|nome=Domenico|titolo=The Life of Gian Lorenzo Bernini. Trans. and ed. by Franco Mormando.|url=https://archive.org/details/lifeofgianlorenz0000bern|editore=Pennsylvania State University Press|città=University Park|anno=2011|isbn=9780271037486}}
* {{cita libro|cognome=Hibbard|nome=Howard|titolo=Bernini|url=https://archive.org/details/bernini00hibb|editore=Penguin|città=London|anno=1990|isbn=9780140135985}}
* {{cita libro|cognome=Avery|nome=Charles|titolo=Bernini: Genius of the Baroque|editore=Thames and Hudson|città=London|anno=1997|isbn=9780500286333}}
* {{cita libro|cognome=Wittkower|nome=Rudolf|titolo=Gian Lorenzo Bernini: The Sculptor of the Roman Baroque|editore=Phaidon Press|città=London|anno=1955|isbn=9780714837154}}
*{{Cita libro|titolo=Gianlorenzo Bernini|url=https://archive.org/details/gianlorenzoberni0000scri|cognome=Scribner|nome=Charles|editore=H.N. Abrams, Publishers|anno=1991|isbn=9780810931114|città=New York}}
*{{cita libro|cognome=Mormando|nome=Franco|titolo=Bernini: His Life and His Rome|url=https://archive.org/details/berninihislifehi0000morm|editore=University of Chicago Press|città=Chicago|anno=2011|isbn=9780226538525}}
*{{Cita libro|titolo=Bernini in France: An Episode in Seventeenth-Century History|url=https://archive.org/details/berniniinfrancea0000goul|cognome=Gould|nome=Cecil|editore=Princeton University Press|anno=1982|isbn=9780691039947}}*{{Cita libro|titolo=A transitory star: the late Bernini and his reception|editore=De Gruyter|anno=2015|isbn=9783110360080|città=Berlin ; Boston}}
*{{Cita libro|titolo=Bernini's bust of Louis XIV.|cognome=Wittkower|nome=Rudolf|editore=Oxford University Press|anno=1951|città=London}}
*{{Cita pubblicazione|cognome=Lavin|nome=Irving|data=2007|titolo=The Art of Gianlorenzo Bernini|url=https://publications.ias.edu/sites/default/files/Lavin_BerninisImageSunKing_2007.pdf|rivista=The Pindar Press|volume= 1|via=Institute for Advanced Study}}
*{{Cita pubblicazione|cognome=Zarucchi|nome=Jeanne|data=Winter 2006|titolo=Bernini and Louis XIV: A Duel of Egos|rivista=Source: Notes in the History of Art|volume= 25|numero=2|pp=32-38|jstor=23208102|doi=10.1086/sou.25.2.23208102}}

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Portale|arte|Francia|storia}}

[[Categoria:Sculture nel Louvre]]
[[Categoria:Statue colossali]]
[[Categoria:Luigi XIV di Francia]]

title: Statua equestre di Luigi XIV

Autore: Gian Lorenzo Bernini

Materiale: marmo

Ubicazione: Orangerie, Reggia di Versailles, Versailles


text:
# Paperino nel deserto dei miraggi
Paperino nel deserto dei miraggi (Crazy with the Heat) è un film del 1947 diretto da Bob Carlson. È un cortometraggio animato della serie Donald & Goofy, prodotto dalla Walt Disney Productions e uscito negli Stati Uniti il 1º agosto 1947, distribuito dalla RKO Radio Pictures. È noto anche come Paperino e Pippo nel deserto dei miraggi.

## Trama
Paperino e Pippo viaggiano in macchina nel deserto, quando all'improvviso l'automobile si ferma e Pippo (dopo averla smontata) scopre che la benzina è esaurita. I due proseguono a piedi per andare a far rifornimento, ma ben presto esauriscono l'acqua. Paperino va verso un ghiacciaio, che però continua a spostarsi. Pippo, nel frattempo, va in un bar per prendere un gelato, ma, non appena sta per mangiarlo, il bar e il gelato scompaiono; ciò si ripete per un po' di volte, finché il barista ordina a Pippo di pagare il conto. Pippo, però, non ha soldi e il barista, arrabbiato, si mette a picchiarlo insieme a Paperino, giunto lì in questo frangente. I due riescono a fuggire dalla rabbia del barista grazie a un cammello.

## Distribuzione

### Edizione italiana
Il primo doppiaggio italiano è quello effettuato nel 1988 per l'inclusione del corto nella VHS Disney Adventures. Nel 1991 il corto fu ridoppiato dalla Royfilm per l'inclusione nella VHS Eurodisney (Philips) e tale doppiaggio fu usato in tutte le successive occasioni.

### Edizioni home video

#### VHS
- Disney Adventures (aprile 1988)
- Eurodisney (Philips) (settembre 1991)

#### DVD
Il cortometraggio è incluso nel DVD Walt Disney Treasures: Semplicemente Paperino - Vol. 3.

title: Paperino nel deserto dei miraggi

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|titolo originale = Crazy with the Heat
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'''''Paperino nel deserto dei miraggi''''' (''Crazy with the Heat'') è un [[film]] del [[1947]] diretto da [[Bob Carlson]]. È un [[cortometraggio]] [[Cartone animato|animato]] della serie ''[[Donald & Goofy]]'', prodotto dalla [[Walt Disney Productions]] e uscito negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] il 1º agosto 1947, distribuito dalla [[RKO Radio Pictures]]. È noto anche come '''''Paperino e Pippo nel deserto dei miraggi'''''.

==Trama==
[[Paperino]] e [[Pippo]] viaggiano in macchina nel deserto, quando all'improvviso l'automobile si ferma e Pippo (dopo averla smontata) scopre che la benzina è esaurita. I due proseguono a piedi per andare a far rifornimento, ma ben presto esauriscono l'acqua. Paperino va verso un ghiacciaio, che però continua a spostarsi. Pippo, nel frattempo, va in un bar per prendere un gelato, ma, non appena sta per mangiarlo, il bar e il gelato scompaiono; ciò si ripete per un po' di volte, finché il barista ordina a Pippo di pagare il conto. Pippo, però, non ha soldi e il barista, arrabbiato, si mette a picchiarlo insieme a Paperino, giunto lì in questo frangente. I due riescono a fuggire dalla rabbia del barista grazie a un cammello.

==Distribuzione==
===Edizione italiana===
Il primo doppiaggio italiano è quello effettuato nel 1988 per l'inclusione del corto nella VHS ''Disney Adventures''.<ref>{{cita web|url = https://vhswd.altervista.org/disney-adventures/|titolo=Disney Adventures|data=30 ottobre 2019|accesso=9 marzo 2023}}</ref> Nel 1991 il corto fu ridoppiato dalla [[Royfilm]] per l'inclusione nella VHS ''Eurodisney (Philips)'' e tale doppiaggio fu usato in tutte le successive occasioni.<ref>{{cita web|url = https://vhswd.altervista.org/eurodisney-philips/|titolo=Eurodisney (Philips)|data=25 settembre 2019|accesso=9 marzo 2023}}</ref>
===Edizioni home video===
====VHS====
*''Disney Adventures'' (aprile 1988)
*''Eurodisney (Philips)'' (settembre 1991)

====DVD====
Il cortometraggio è incluso nel DVD ''Walt Disney Treasures: Semplicemente Paperino - Vol. 3''.

== Note ==
<references/>

==Voci correlate==
* [[Filmografia di Paperino]]

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{portale|animazione|cinema|Disney}}

[[Categoria:Cortometraggi di Paperino]]
[[Categoria:Cortometraggi di Pippo]]
[[Categoria:Film d'animazione statunitensi]]

title: Paperino nel deserto dei miraggi

Titolo originale: Crazy with the Heat

Lingua originale: inglese

Paese di produzione: Stati Uniti d'America

Durata: 6 min

Genere: animazione, commedia

Regia: Bob Carlson

Sceneggiatura: Ralph Wright e Bill Berg

Produttore: Walt Disney

Casa di produzione: Walt Disney Productions

Distribuzione in italiano: Buena Vista Distribution

Musiche: Oliver Wallace

Animatori: Ed Aardal, Fred Kopietz, Don Towsley e Fred Jones

Sfondi: Ray Huffine

title: Doppiatori originali

Doppiatori originali: - Pinto Colvig: Pippo - Clarence Nash: Paperino

title: Doppiatori italiani

Doppiatori italiani: Doppiaggio originale (1988) - Franco Latini: Paperino - Renato Cortesi: Pippo Ridoppiaggio (1991) - Vittorio Amandola: Pippo - Luca Eliani: Paperino