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# Rue du Bac (via di Parigi)
Rue du Bac è una strada situata nel VII arrondissement di Parigi.

## Posizione
Lunga 1,15 km parte delle banchine Quai Voltaire e Quai Anatole-France della Senna e termina in rue de Sèvres attraversando Place René-Char.
Rue du Bac è anche il nome di una stazione della metropolitana di Parigi situata all'incrocio tra boulevard Raspail (sulla linea 12) e rue du Bac.

## Origine del nome
La via deve il suo nome al "traghetto" istituito intorno al 1550 sull'attuale Quai Voltaire, per trasportare i blocchi di pietra destinati alla costruzione del Palazzo delle Tuileries; attraversa la Senna nel luogo dell'attuale Pont Royal.

## Storia
La strada fu inizialmente chiamata "grand chemin du Bac", poi "ruelle du Bac" e quindi "grand rue du Bac".
Fu costruita ai tempi di Luigi XIV di Francia sul sito del pont Rouge, costruito in legno, a partire dal 1632 dal finanziere Le Barbier, su decisione di Luigi XIII, dopo aver assistito ad un incidente al traghetto.
La strada è citata come "rue du Bacq" in un manoscritto del 1636.
L'11 marzo 1918, durante la prima guerra mondiale, una bomba esplose all'incrocio di rue du Bac - boulevard Saint-Germain - boulevard Raspail, sul rifugio centrale vicino alla statua di Chappe durante un raid effettuato da bombardieri tedeschi. Il 26 giugno 1918 un altro bombardamento aereo colpì l'edificio al numero 83.
Il 29 maggio 1918, durante la prima guerra mondiale, un proiettile lanciato dal Big Bertha esplose sull'edificio al n. 97 rue du Bac.
Nel maggio 2016 lo spazio pedonale all'incrocio di rue du Bac con rue de Montalembert venne ufficialmente chiamato "place Gabriel-García-Márquez".
- Missioni estere nel 1663.
- Mappa di Turgot del 1739.
- Porta delle carrozze, rue du Bac, stile Pompadour-Luigi XV, incisione di Auguste-Emmanuel Hotin (1891).

## Edifici notevoli e luoghi della memoria
- Émile Deschamps, Demolizione dell'Hôtel de Nesles in vista dell'ampliamento della rue du Bac.
- All'angolo di Rue de Lille, dopo i danni della guerra franco-prussiana.
- Verso Boulevard Saint-Germain.
- In direzione della Senna.

- Immobile al n. 1: vi si trova la parte occidentale dell'ex hôtel de Mailly-Nesle. In questo luogo sorgeva la villa di Charles de Batz de Castelmore, conte d'Artagnan, capitano luogotenente dei moschettieri di Luigi XIV, ucciso durante l'assedio di Maastricht nel 1673. Lo ricorda una targa sull'edificio. Ora vi si trova un edificio costruito da Auguste Rolin e C. La Horgue nel 1882-1883.
- Immobile ai numeri 2-4: Caisse des dépôts et consignations.
- Isolato ai numeri 13-17, rue du Bac, rue de Verneuil, rue de Beaune e rue de Lille: la ex sala Barbier che, trasformata, divenne la caserma dei Mousquetaires Gris.
- Immobile al n. 32: lo scrittore Marcel Brion visse qui per quarant'anni.
- Immobile al n. 40: il portale di questo edificio si apre su un passaggio perpendicolare a rue du Bac, l'impasse de Valmy. Questa impasse venne creata durante la costruzione dell'Hôtel de Montalembert (al n. 5) (fine dell'XVIII secolo) costruito dal duca di Valmy (vi abitò Charles de Montalembert); in fondo all'impasse c'è l'Hôtel Le Play, fine del XIX secolo (proprietà demaniale); dopo aver ospitato il Ministero della città (François Lamy), è stato occupato, tra il 2016 e il 2017, dal Ministero delle famiglie, dell'infanzia e dei diritti della donna (Laurence Rossignol)[6].
- Immobile al n. 41: Henri de Gaulle, padre di Charles de Gaulle, vi creò una scuola nel 1907, il Cours Louis de Fontanes, che diresse fino al 1924[7][8].
- Immobile al n. 42: vi si trova un cortile, che si può ammirare dalla galleria Maeght, situata al piano terra dell'edificio, e un edificio che Chateaubriand apprezzò particolarmente.

- Targhe commemorative in rue du Bac (1)
- Al n.1 visse d'Artagnan.
- Al n. 32 visse Marcel Brion.
- Al n. 43 visse Élisa Mercœur.
- Al n. 44 visse André Malraux.
- Al n. 44 visse Couve de Murville.
- Al n. 46 visse l'eroe della resistenza Roger Connan.

- Immobile al n. 43: qui la poetessa Élisa Mercœur abitò fino alla sua morte nel 1835. Una targa le rende omaggio. Fu in questo edificio che Proust fece vivere il professor Cottard, il dottore in Alla ricerca del tempo perduto (vedi Sodoma e Gomorra).
- Immobile al n. 44: Hotel Le Vayer venne trasformato, nel XVIII secolo, dall'architetto Gabriel de Lestrade. Nel 1932 André Malraux vi compose una parte di La Condition humaine (Premio Goncourt 1933). Lasciò momentaneamente questa casa il 22 luglio 1936 per trasferirsi in Spagna per partecipare alla guerra civile, e definitivamente dopo il divorzio da Clara Malraux. Lo scultore americano Jo Davidson vi affittò un appartamento ammobiliato. Il produttore Darryl F. Zanuck visse in questo immobile all'inizio degli anni 1960, come anche Maurice Couve de Murville.
- Immobile al n. 46: il portale, le cui foglie, scolpite da Michel Varin, rappresentano La Prudence e La Loi, testimonia le trasformazioni effettuate da Samuel Jacques Bernard, conte di Coubert, figlio del famoso finanziere Samuel Bernard, in un hotel costruito nel 1697-1699 per Jean-Baptiste Voille da uno dei Bruand (vedi Libéral Bruant). Queste trasformazioni vennero realizzate su larga scala a partire dal 1739. Affidate per la prima volta a Louis Fourcroy (morto nel 1735), che costruì l'edificio sulla strada nel 1730, furono probabilmente eseguite, in una seconda fase, da François Debias-Aubry. L'hotel comprendeva due edifici principali, disposti perpendicolarmente, e un giardino. Quello dell'edificio principale che si affaccia su rue du Bac esiste ancora, l'altro, che dava perpendicolarmente su rue Saint Dominique, fu sostituito intorno al 1890 da alcuni edifici moderni[9]. Alla morte di Samuel Jacques Bernard, nel 1753, l'hotel fu acquistato dalla famiglia Grimberghe e poi passò in varie mani[10]. L'arredamento interno, che comprendeva sontuose boiserie adornate con dipinti di Carle Van Loo, Jean-Baptiste Oudry (esposto al Salon de peinture et de sculpture nel 1742) e Jean Restout, fu disperso nel 1887[11] Alcuni elementi sono stati riassemblati al Museo Jacquemart-André, all'Hotel Pontalba (41, rue du Faubourg-Saint-Honoré), dal barone Edmond de Rothschild e al castello di Vaux-le-Pénil. Questo hotel si chiama "de Boulogne", dal nome di un ricco colono della Guadalupa, Georges de Bologne Saint-Georges. Era il presunto padre del Chevalier de Saint-George, un militare, ma conosciuto soprattutto come talentuoso musicista nero. Paul Barras vi abitò dal 1812. Louis Veuillot, polemista, fondatore di L'Univers, e Georges Darien, autore di Le Voleur e La Belle France, vissero in questo edificio. Dal 1888, la casa di Deyrolle occupa le stanze più grandi dell'hotel, prive del loro antico arredamento. Sull'edificio, una targa ricorda che il combattente della resistenza Roger Connan fu ucciso lì dai tedeschi durante la liberazione di Parigi (1944). Il portico per le carrozze e le sue ante sono classificate come monumenti storici sin dal 6 agosto 1954; le facciate sulla strada e sul cortile, i tetti, l'ingresso carraio e le due scale sono stati classificati come monumenti storici dal 12 settembre 2008. L'immobile è sede della casa d'aste Phillips.
- Incrocio rue du Bac - boulevard Saint-Germain - boulevard Raspail: ex "crocevia di Chappe" dove si trovava la statua in bronzo di Claude Chappe, eretta nel 1893 e fusa durante l'occupazione tra il 1941 e il 1943 sotto il governo di Vichy[1][2].
- Immobile al n. 65: sede dello studio fotografico di François Antoine Vizzavona (1876-1961)[12].
- Immobile al n. 70: edificio degli anni 1830-1840.
- Immobile al n. 79: edificio in stile impero (1806)[13] la cui facciata sulla strada, le vetrine e l'arredamento degli interni sono protetti come MH[14].

- Porte in rue du Bac
- Immobile al n. 46.
- Immobile al n. 79.
- Immobile al n. 92.
- Immobile al n. 97.
- Immobile al n. 102.
- Immobile al n. 104.
- Immobile al n. 110.

- Immobile ai numeri 83-85: ex monastero dell'Immacolata, o delle Récollettes, creato nel 1637. Occupava anche il sito dei numeri 87 e 89 e la rue de Grenelle, su cui si estendeva il giardino.
- Immobile al n. 84: ex ingresso al giardino dell'Hôtel de Galliffet, il cui ingresso principale è al 73, rue de Grenelle. Contrassegnato da un portico monumentale rimosso nel 1837.
- Immobile al n. 86: sede dell'ex Hotel Dillon.
- Immobile al n. 87: qui era presente il primo laboratorio di colorazione dei film creato da Élisabeth Thuillier, nata Aléné (1841 - 1907), e ripreso dalla figlia Berthe (1867 - 1947); l'atelier di Madame Thuillier giunse ad impiegare più di 200 persone che coloravano a mano pellicole di celluloide e diapositive fotografiche. Lavorarono molto con il regista Georges Méliès e la sua compagnia Star Film; a loro si deve in particolare la colorazione del film Le Voyage dans la Lune (1902).
- Incrocio di rue du Bac e rue de Varenne: all'angolo sud-ovest di rue du Bac (attuale n. 98 e seguenti) e rue de Varenne n. 31) c'è il cosiddetto Hôpital des convalescents de la Charité e i suoi giardini occuparono, dal 1652, un vasto appezzamento di terreno situato nel mezzo di un orto,[15] (vedi Hôpital de la Charité de Paris). Una parte del giardino fu acquisita nel XVII secolo dal Seminario per la conversione degli infedeli all'estero che venne poi articolato in due padiglioni (scomparsi e sostituiti dagli attuali numeri 124 e 128) separati da un cortile al quale dava accesso una porta delle carrozze (sul sito dell'attuale numero 126). In pieno svolgimento, il seminario continuò ad ampliare i suoi possedimenti alla periferia nord di rue du Bac[16].
- Immobile al n. 93: qui vissero i combattenti della resistenza, Robert Pelletier e suo figlio Étienne, dal 1912 al 1940.
- Immobile al n. 94: fu l'abitazione del pastore Christian Carl Gambs.
- Immobile al n. 97: sede dell'hôtel de Ségur (detto anche de Salm-Dyck), costruito nel 1722 per Pierre Henry Lemaître (proprietario anche del castello del Marais), forse da François Debias-Aubry. L'arredamento interno risale in parte a quel periodo. Nel 1726 l'hotel fu ceduto alla duchessa di Gramont, nata Marie Christine de Noailles (1672-1748), che vi sposò la figlia con il duca di Ruffec, primogenito di Saint-Simon. Al tempo della Rivoluzione apparteneva al visconte di Ségur. L'hotel fu occupato dal 1786 al 1798 (con intermittenze tra il 1792 e il 1795 poi di nuovo nel 1796) da Madame de Staël. Nel 1809 fu acquisito dal conte Joseph de Salm-Reifferscheidt-Dyck (nominato principe di Salm nel 1816), che fece decorare l'appartamento al primo piano (anticamera, soggiorno, biblioteca) in stile impero (intorno al 1810) dall'architetto Antoine Vaudoyer e dal pittore Jean Jacques Lagrenée (insieme conservati e classificati come monumenti storici). La contessa di Salm-Dyck, nata Constance de Théis, vi tenne un famoso salotto letterario. Jean d'Ormesson, disse che vi visse Romain Gary "dieci o quindici anni in questo luogo sontuoso e leggermente storto, quasi di fronte, quando era a Parigi".
- Immobile al n. 98: in questo luogo si trovava il Cabaret des Deux anges, dove alloggiò il generale Georges Cadoudal nel 1804 mentre progettava un complotto contro Napoleone Bonaparte. Una targa ricorda questo evento.

- Targhe commemorative in rue du Bac (2)
- Immobile al n. 93: Robert e Etienne Pelletier.
- Immobile al n. 98: Cabaret des Deux anges.
- Immobile al n. 108: Pierre-Simon de Laplace.
- Immobile al n. 108: Romain Gary (la sua casa parigina).
- Immobile al n. 110: James Abbott McNeill Whistler.
- Immobile al n. 120: Chateaubriand.
- Immobile al n. 128: il botanico Pierre Poivre.

- Immobile al n. 101: hôtel de La Feuillade, costruito nel XVIII secolo è iscritto parzialmente nella lista MH[17].
- Immobile al n. 102: vi si trova l'hôtel de Sainte-Aldegonde (prima metà del XVIII secolo).
- Immobile al n. 106: sede della Délégation catholique pour la coopération.
- Immobile n. 108: place de La Rochefoucauld. Il terreno apparteneva al duca La Rochefoucauld-Doudeauville. Nel 1910, la duchessa de Doudeauville, nata principessa Louise Radziwill, fece costruire un importante immobile. L'astronomo Pierre-Simon de Laplace visse qui come ricordato da una targa. Lo scrittore, giornalista e campione di tennis Claude Anet vi abitò fino alla sua morte nel 1931. Lo scrittore e diplomatico Romain Gary abitava al numero 12, nel cortile, e si suicidò il 2 dicembre 1980. Jean Seberg, dopo il divorzio da Romain Gary, si spostò in un altro appartamento dell'immobile.
- Immobile al n. 110: in questo immobile visse il pittore James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) dal 1892 al 1901[18]. In fondo alla corte c'erano lo studio e l'abitazione costruiti nel 1812 da Louis-Pierre Baltard, padre dell'architetto Victor Baltard.
- Immobile ai numeri 118-120: si tratta di due hôtel particulier gemelli i cui cortili sono separati da un muro di cinta. Gli immobili vennero edificati nel 1713-1715 da Claude Nicolas Lepas-Dubuisson per la Société des Missions étrangères de Paris. L'hôtel al n. 118 è noto come d’hôtel de Clermont-Tonnerre, dal nome del locatario alla fine del XVIII secolo. I portali, che rappresentano le quattro parti del mondo in cui si esercita l'apostolato delle Missioni estere, sono di eccezionale qualità: sono probabilmente dovuti all'ornamentista Jean-Baptiste Tureau, detto Toro, per l'intaglio lapideo dei timpani, e allo scultore Louis Dupin, che eseguì anche parte della decorazione interna, per le ante delle porte. François-René de Chateaubriand abitò al n. 120 dal 1838 alla sua morte avvenuta nel luglio 1848 (gli rende omaggio una targa commemorativa).
- Immobile al n. 124: sede del volontariato cattolico per la Société des Missions étrangères de Paris.
- Immobile al n. 125: vi nacque il pittore Camille Corot il 16 luglio 1796[19].
- Immobile al n. 128: sede della Société des Missions étrangères de Paris. La cappella venne costruita dal 1683 al 1689 dal maestro muratore Lepas-Dubuisson (padre dell'architetto che costruì gli immobili dei numeri 118-120). L'immobile costruito sul retro è del 1732.

- Immobile al n. 118, Hôtel de Clermont-Tonnerre.
- Immobile al n. 120, domicilio di François-René de Chateaubriand.
- Immobile al n. 124, volontariat cattolico per le Missions étrangères de Paris.
- Immobile al n. 128, ingresso delle Missions étrangères de Paris.

- Immobile al n. 136: ex Hôtel de La Vallière, ampliato da Nicolas Ducret nel 1770. Nel film Monsieur Klein di Joseph Losey, Robert Klein (interpretato da Alain Delon) vive in questo immobile. Le scene di ingresso e uscita dell'edificio sono state girate nell'immobile al n.108
- Immobili ai numeri 138-140: si tratta di antichi edifici che costituiscono la casa madre delle Figlie della carità di San Vincenzo de' Paoli e la cappella di Nostra Signora della Medaglia miracolosa, comunemente chiamata "cappella della rue du Bac", dove la Vergine Maria apparve a Santa Caterina Labouré nel 1830[20]. Già Hôtel de Châtillon, fu sequestrato come bene nazionale e riassegnato alla congregazione con decreto imperiale. L'architetto Louis-Emmanuel-Aimé Damesme fu poi incaricato di riqualificarlo e costruire la cappella[21][22]. Questa è visitata ogni anno da un gran numero di turisti. In media, ci sono tra 5 000e 6 000 visitatori o pellegrini al giorno e 2 milioni all'anno, provenienti da tutto il mondo. Questo lo rende uno dei dieci luoghi più visitati della capitale francese[23][24][25] e il secondo luogo di pellegrinaggio in Francia dopo il santuario di Lourdes[26].
- Immobile in place des Missions-Étrangères: Hôtel de Montpeyroux, costruito nel 1759 da Nicolas Ducret. Nella piazza è installato un busto di Chateaubriand, che riecheggia la sua casa sul marciapiede di fronte[27].

- Immobile al n. 140, chapelle Notre-Dame-de-la-Médaille-miraculeuse.
- Square des Missions-Étrangères.

## Apparizioni mariane
La cappella al numero 140 è famosa nel mondo per gli eventi accaduti nel 1830 ovvero l'apparizione della Vergine a una giovane suora, Catherine Labouré. Queste apparizioni mariane non furono oggetto di indagine canonica e quindi non sono "canonicamente riconosciute dalla Chiesa cattolica", anche se indirettamente, la Chiesa cattolica ha dato segni di riconoscimento e ha ufficialmente incoraggiato la devozione alla Vergine, secondo la testimonianza della suora. Il racconto degli eventi è noto solo dalla testimonianza scritta e orale di questa suora.
Catherine Labouré raccontò che, la notte del 18 luglio 1830 venne svegliata da un bambino piccolo che le disse: "Sorella, tutti dormono, vieni in cappella, la Beata Vergine ti aspetta". Credendo di sognare, Catherine si alzò, si vestì e seguì il "bambino che emanava raggi di luce ovunque andasse". Arrivata nella cappella, Catherine sentì "come il fruscio di un vestito di seta" avvicinarsi a lei. Era la Beata Vergine, splendente, che veniva a sedersi in chiesa, e la suora le si avvicinò e si inginocchiò al suo fianco. La Vergine le parlò per due ore, dicendole che Dio aveva scelto per lei una missione difficile.
Il 27 novembre 1830 Catherine riferì che la Beata Vergine era ritornata durante la preghiera della sera. Era in piedi su un globo, e schiacciava un serpente con il piede e portava sulle dita anelli di diversi colori da cui scaturivano raggi di luce che andavano a finire sul globo. Tutt'intorno apparvero le parole "O Maria concepita senza peccato, prega per noi che ricorriamo a te", e la vergine disse: "È l'immagine delle grazie che diffondo sulle persone che me le chiedono", e per spiegare gli anelli che non emanavano raggi, aggiunse: "Sono l'immagine delle grazie che la gente dimentica di chiedermi". Poi l'immagine sembrò girare intorno. Questo è il rovescio della medaglia: una grande M, iniziale di Maria, sormontata dalla Croce. Sotto, due cuori: quello di Gesù, coronato di spine, e quello di Maria, trafitto da una spada, e dodici stelle che circondano questa immagine.
Catherine sentì poi Maria chiederle di portare queste immagini al suo confessore, dicendogli di coniarle perché "tutti coloro che le indosseranno riceveranno queste grazie".

title: Rue du Bac (via di Parigi)

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'''Rue du Bac''' è una strada situata nel [[VII arrondissement di Parigi|VII ''arrondissement'' di Parigi]].

== Posizione ==
Lunga {{M|1.15|u=km}} parte delle banchine [[Quai Voltaire]] e [[Quai Anatole-France]] della [[Senna]] e termina in [[rue de Sèvres]] attraversando Place René-Char.

[[Rue du Bac (metropolitana di Parigi)|Rue du Bac]] è anche il nome di una stazione della [[metropolitana di Parigi]] situata all'incrocio tra [[boulevard Raspail]] (sulla [[Linea 12 (metropolitana di Parigi)|linea 12]]) e rue du Bac.

== Origine del nome ==
La via deve il suo nome al "traghetto" istituito intorno al 1550 sull'attuale Quai Voltaire, per trasportare i blocchi di pietra destinati alla costruzione del [[Palazzo delle Tuileries]]; attraversa la Senna nel luogo dell'attuale [[Pont Royal]].

== Storia ==
La strada fu inizialmente chiamata "grand chemin du Bac", poi "ruelle du Bac" e quindi "grand rue du Bac".

Fu costruita ai tempi di [[Luigi XIV di Francia]] sul sito del ''pont Rouge'', costruito in legno, a partire dal 1632 dal finanziere Le Barbier, su decisione di [[Luigi XIII di Francia|Luigi XIII]], dopo aver assistito ad un incidente al traghetto.

La strada è citata come "rue du Bacq" in un [[manoscritto]] del 1636.

L'11 marzo 1918, durante la [[prima guerra mondiale]], una bomba esplose all'incrocio di rue du Bac - [[boulevard Saint-Germain]] - [[boulevard Raspail]], sul rifugio centrale vicino alla statua di [[Claude Chappe|Chappe]]<ref name="MCC">{{fr}}[https://e-monumen.net/patrimoine-monumental/monument-a-claude-chappe-paris-fondu/ Monument à Claude Chappe – Paris (75007)].</ref><ref name="BR">{{fr}}[https://www.paris-unplugged.fr/1900-le-boulevard-raspail/ 1869 – Le Boulevard Raspail].</ref> durante un [[raid]] effettuato da [[Aeromobile militare|bombardieri]] tedeschi<ref>{{fr}}[https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k46057963/f1.item.zoom Exelsior du 8 janvier 1919: Carte et liste officielles des bombes d'avions et de zeppelins lancées sur Paris et la banlieue et numérotées suivant leur ordre et leur date de chute].</ref>. Il 26 giugno 1918 un altro bombardamento aereo colpì l'edificio al numero 83.

Il 29 maggio 1918, durante la [[prima guerra mondiale]], un proiettile lanciato dal [[Parisgeschütz|Big Bertha]] esplose sull'edificio al n. 97 rue du Bac<ref>{{fr}}[https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k4605797h/f6.item.zoom ''Excelsior du 9 janvier 1919: Carte et liste officielles des obus lancés par le canon monstre et numérotés suivant leur ordre et leur date de chute''].</ref>.

Nel maggio 2016 lo spazio pedonale all'incrocio di rue du Bac con rue de Montalembert venne ufficialmente chiamato "place Gabriel-García-Márquez"<ref>{{fr}}[https://presse.paris.fr/agenda/inauguration-de-la-place-gabriel-garcia-marquez/ « Inauguration de la place Gabriel-Garcia-Marquez »] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20170807152142/https://presse.paris.fr/agenda/inauguration-de-la-place-gabriel-garcia-marquez/ |date=7 agosto 2017 }}, sul sito del municipio di Parigi, in ''presse.paris.fr'', 23 giugno 2017.</ref>.

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MEP in 1663.jpg|''Missioni estere'' nel 1663.
Turgot 1739 map MEP detail.jpg|Mappa di Turgot del 1739.
Porte cochère, rue du Bac à Paris style Pompadour-Louis XV.jpg|Porta delle carrozze, rue du Bac, stile Pompadour-Luigi XV, incisione di Auguste-Emmanuel Hotin (1891).
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== Edifici notevoli e luoghi della memoria ==
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Rue du Bac Hôtel de Nesles.jpg|Émile Deschamps, ''Demolizione dell'Hôtel de Nesles in vista dell'ampliamento della rue du Bac''.
Rue du Bac, at the Corner of the Rue de Lille WDL1298.png|All'angolo di Rue de Lille, dopo i danni della [[guerra franco-prussiana]].
Rue du Bac & Rue de Grenelle, Paris 27 May 2012.jpg|Verso [[Boulevard Saint-Germain]].
P1020814 Paris VI Rue du Bac rwk.JPG|In direzione della Senna.
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* Immobile al n. 1: vi si trova la parte occidentale dell'ex hôtel de Mailly-Nesle. In questo luogo sorgeva la villa di [[Charles de Batz de Castelmore d'Artagnan|Charles de Batz de Castelmore, conte d'Artagnan]], capitano luogotenente dei [[Moschettiere|moschettieri]] di Luigi XIV, ucciso durante l'[[Assedio di Maastricht (1673)|assedio di Maastricht]] nel 1673. Lo ricorda una targa sull'edificio. Ora vi si trova un edificio costruito da Auguste Rolin e C. La Horgue nel 1882-1883.
* Immobile ai numeri 2-4: [[Caisse des dépôts et consignations]].
* Isolato ai numeri 13-17, rue du Bac, rue de Verneuil, rue de Beaune e rue de Lille: la ex sala Barbier che, trasformata, divenne la caserma dei Mousquetaires Gris.
* Immobile al n. 32: lo scrittore [[Marcel Brion]] visse qui per quarant'anni.
* Immobile al n. 40: il portale di questo edificio si apre su un passaggio perpendicolare a rue du Bac, l'impasse de Valmy. Questa impasse venne creata durante la costruzione dell'Hôtel de Montalembert (al n. 5) (fine dell'[[XVIII secolo]]) costruito dal duca di Valmy (vi abitò [[Charles de Montalembert]]); in fondo all'impasse c'è l'Hôtel Le Play, fine del [[XIX secolo]] (proprietà demaniale); dopo aver ospitato il Ministero della città (François Lamy), è stato occupato, tra il 2016 e il 2017, dal Ministero delle famiglie, dell'infanzia e dei diritti della donna (Laurence Rossignol)<ref>{{fr}}[http://www.liberation.fr/france/2016/02/17/elysee-gouvernement-ca-demenage-a-tous-les-etages_1434076 " Élysée, gouvernement: ça déménage à tous les étages"], ''liberation.fr'', 17 febbraio 2017.</ref>.
* Immobile al n. 41: Henri de Gaulle, padre di [[Charles de Gaulle]], vi creò una scuola nel 1907, il ''Cours Louis de Fontanes'', che diresse fino al 1924<ref>Gérard Bardy, {{fr}}[https://books.google.fr/books?id=F3DDdKPrwMAC&pg=PT39&lpg=PT39&dq=rue+du+bac+Henri+de+Gaulle&source=bl&ots=6oOG-yGAER&sig=ACfU3U2OyFvM8-PJBeh83zexsknyuKPIVg&hl=fr&sa=X&ved=2ahUKEwiih4LpteTpAhXI3oUKHcCtAfUQ6AEwAXoECAoQAQ#v=onepage&q=rue%20du%20bac%20Henri%20de%20Gaulle&f=false ''Charles le Catholique : De Gaulle et l'Église''], Plon, 2011.</ref><ref>Michel Tauriac, [https://books.google.fr/books?id=sjTSKgl9IDwC&pg=PT60&lpg=PT60&dq=41+rue+du+Bac,+Paris+de+gaulle&source=bl&ots=jcvBO_hfOp&sig=ACfU3U0t_omvYVhBKOjvmYLUGSwcxPSKQA&hl=fr&sa=X&ved=2ahUKEwiX6f6htuTpAhXHyYUKHZO_Cv4Q6AEwCXoECAoQAQ#v=onepage&q=41%20rue%20du%20Bac%2C%20Paris%20de%20gaulle&f=false ''De Gaulle avant de Gaulle: La construction d'un homme''], Plon, 2013.</ref>.
* Immobile al n. 42: vi si trova un cortile, che si può ammirare dalla [[galleria Maeght]], situata al piano terra dell'edificio, e un edificio che [[François-René de Chateaubriand|Chateaubriand]] apprezzò particolarmente.

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File:Rue du Bac, Street where Le Chevalier d'Artagnan (Charles de Batz-Castelmore) lived, Paris.jpg|Al n.1 visse d'Artagnan.
File:Plaque Marcel Brion, 32 rue du Bac, Paris 7.jpg|Al n. 32 visse [[Marcel Brion]].
File:Plaque Élisa Mercœur, 43 rue du Bac, Paris 7.jpg|Al n. 43 visse Élisa Mercœur.
File:Plaque André Malraux, 44 rue du Bac, Paris 7.jpg|Al n. 44 visse [[André Malraux]].
File:Plaque Couve de Murville, 44 rue du Bac, Paris 7.jpg|Al n. 44 visse Couve de Murville.
File:Plaque Roger Connan, 46 rue du Bac, Paris 7e.jpg|Al n. 46 visse l'eroe della resistenza Roger Connan.
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* Immobile al n. 43: qui la poetessa Élisa Mercœur abitò fino alla sua morte nel 1835. Una targa le rende omaggio. Fu in questo edificio che [[Marcel Proust|Proust]] fece vivere il professor Cottard, il dottore in ''[[Alla ricerca del tempo perduto]]'' (vedi ''[[Sodoma e Gomorra (Proust)|Sodoma e Gomorra]]'').
* Immobile al n. 44: Hotel Le Vayer venne trasformato, nel XVIII secolo, dall'architetto Gabriel de Lestrade. Nel 1932 [[André Malraux]] vi compose una parte di ''[[La condizione umana|La Condition humaine]]'' ([[Premio Goncourt]] 1933). Lasciò momentaneamente questa casa il 22 luglio 1936 per trasferirsi in [[Spagna]] per partecipare alla [[Guerra civile spagnola|guerra civile]], e definitivamente dopo il divorzio da Clara Malraux. Lo scultore americano Jo Davidson vi affittò un appartamento ammobiliato. Il produttore [[Darryl F. Zanuck]] visse in questo immobile all'inizio degli anni 1960, come anche Maurice Couve de Murville.
* Immobile al n. 46: il [[Portale (architettura)|portale]], le cui [[Foglia|foglie]], scolpite da [[Michel Varin]], rappresentano ''La Prudence'' e ''La Loi'', testimonia le trasformazioni effettuate da Samuel Jacques Bernard, conte di Coubert, figlio del famoso finanziere Samuel Bernard, in un hotel costruito nel 1697-1699 per Jean-Baptiste Voille da uno dei Bruand (vedi [[Libéral Bruant]]). Queste trasformazioni vennero realizzate su larga scala a partire dal 1739. Affidate per la prima volta a Louis Fourcroy (morto nel 1735), che costruì l'edificio sulla strada nel 1730, furono probabilmente eseguite, in una seconda fase, da François Debias-Aubry. L'hotel comprendeva due edifici principali, disposti perpendicolarmente, e un giardino. Quello dell'edificio principale che si affaccia su rue du Bac esiste ancora, l'altro, che dava perpendicolarmente su rue Saint Dominique, fu sostituito intorno al 1890 da alcuni edifici moderni<ref>{{Cita libro|autore=Jacques Hillairet|titolo=Dictionnaire historique des rues de Paris|editore=Les Éditions de Minuit|anno=1963|pp=131-132}}.</ref>. Alla morte di Samuel Jacques Bernard, nel 1753, l'hotel fu acquistato dalla famiglia Grimberghe e poi passò in varie mani<ref>{{Cita libro|autore=Yvan Christ, Jacques Silvestre de Sacy et Philippe Siguret|titolo=Le Faubourg Saint-Germain|ed=Henri Veyrier|anno=1987|pp=170-171|ISBN=}}.</ref>. L'arredamento interno, che comprendeva sontuose [[boiserie]] adornate con dipinti di [[Charles-André van Loo|Carle Van Loo]], [[Jean-Baptiste Oudry]] (esposto al [[Salon (mostra)|Salon de peinture et de sculpture]] nel 1742) e [[Jean Restout]], fu disperso nel 1887<ref>{{Cita libro|autore=E. de Clermont-Tonnerre|titolo=Histoire de Samuel Bernard et de ses enfants|editore=Éditions Honoré Champion|anno=1914|pp=137-142}}.</ref> Alcuni elementi sono stati riassemblati al [[Museo Jacquemart-André]], all'Hotel Pontalba (41, rue du Faubourg-Saint-Honoré), dal barone [[Edmond James de Rothschild|Edmond de Rothschild]] e al castello di [[Vaux-le-Pénil]]. Questo hotel si chiama "de Boulogne", dal nome di un ricco colono della [[Guadalupa]], Georges de Bologne Saint-Georges. Era il presunto padre del [[Joseph Boulogne Chevalier de Saint-George|Chevalier de Saint-George]], un militare, ma conosciuto soprattutto come talentuoso musicista nero. [[Paul Barras]] vi abitò dal 1812. [[Louis Veuillot]], polemista, fondatore di ''L'Univers'', e [[Georges Darien]], autore di Le ''Voleur'' e ''La Belle France'', vissero in questo edificio. Dal 1888, la casa di [[Deyrolle]] occupa le stanze più grandi dell'hotel, prive del loro antico arredamento. Sull'edificio, una targa ricorda che il combattente della resistenza Roger Connan fu ucciso lì dai tedeschi durante la [[liberazione di Parigi]] (1944). Il portico per le carrozze e le sue ante sono classificate come monumenti storici sin dal 6 agosto 1954; le facciate sulla strada e sul cortile, i tetti, l'ingresso carraio e le due scale sono stati classificati come monumenti storici dal 12 settembre 2008. L'immobile è sede della casa d'aste Phillips.
* Incrocio rue du Bac - [[boulevard Saint-Germain]] - [[boulevard Raspail]]: ex "crocevia di Chappe" dove si trovava la statua in [[bronzo]] di [[Claude Chappe]], eretta nel 1893 e fusa durante l'[[Amministrazione militare tedesca della Francia|occupazione tra il 1941 e il 1943]] sotto il [[governo di Vichy]]<ref name="MCC" /><ref name="BR" />.
* Immobile al n. 65: sede dello studio fotografico di François Antoine Vizzavona (1876-1961)<ref>[http://www.culture.gouv.fr/LH/LH155/PG/FRDAFAN84_O19800035v0683043.htm Dossier de la Légion d'honneur], su la base Léonore.</ref>.
* Immobile al n. 70: edificio degli anni 1830-1840.
* Immobile al n. 79: edificio in [[Stile Impero|stile impero]] (1806)<ref>Jean-Marc Larbodière, ''Reconnaître le style des façades'', Massin, 2000 {{ISBN|2-7072-0415-3}}.</ref> la cui facciata sulla strada, le vetrine e l'arredamento degli interni sono protetti come [[Monumento storico (Francia)|MH]]<ref>[https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/merimee/PA00088761 « Immeuble »], ''Plateforme ouverte du patrimine'' (POP).</ref>.

<gallery mode="packed" heights="160" caption="Porte in rue du Bac">

46 rue du Bac, Paris 7e.jpg|Immobile al n. 46.
79 rue du Bac porte Paris.jpg|Immobile al n. 79.
92 rue du Bac Paris.jpg|Immobile al n. 92.
97 rue du Bac Paris.jpg|Immobile al n. 97.
102 rue du Bac Paris.jpg|Immobile al n. 102.
104 rue du Bac Paris.jpg|Immobile al n. 104.
110 rue du Bac.jpg|Immobile al n. 110.
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* Immobile ai numeri 83-85: ex monastero dell'Immacolata, o delle ''Récollettes'', creato nel 1637. Occupava anche il sito dei numeri 87 e 89 e la [[rue de Grenelle]], su cui si estendeva il giardino.
* Immobile al n. 84: ex ingresso al giardino dell'[[Hôtel de Galliffet]], il cui ingresso principale è al 73, [[rue de Grenelle]]. Contrassegnato da un portico monumentale rimosso nel 1837.
* Immobile al n. 86: sede dell'ex Hotel Dillon.
* Immobile al n. 87: qui era presente il primo laboratorio di colorazione dei film creato da Élisabeth Thuillier, nata Aléné ([[1841]] - [[1907]]), e ripreso dalla figlia Berthe ([[1867]] - [[1947]]); l'atelier di Madame Thuillier giunse ad impiegare più di 200 persone che [[Colorizzazione|coloravano a mano pellicole di celluloide]] e [[Diapositiva|diapositive]] fotografiche. Lavorarono molto con il regista [[Georges Méliès]] e la sua compagnia [[Star-Film|Star Film]]; a loro si deve in particolare la colorazione del film ''[[Viaggio nella Luna|Le Voyage dans la Lune]]'' (1902).
* Incrocio di rue du Bac e [[rue de Varenne]]: all'angolo sud-ovest di rue du Bac (attuale n. 98 e seguenti) e rue de Varenne n. 31) c'è il cosiddetto ''Hôpital des convalescents de la Charité'' e i suoi giardini occuparono, dal 1652, un vasto appezzamento di terreno situato nel mezzo di un orto,<ref>[[Pierre-Thomas-Nicolas Hurtaut]] et Magny, ''Dictionnaire historique de la ville de Paris et de ses environs'', Paris, Moutard, 1779, p. 227 ({{fr}}[https://books.google.com/books?id=iYxNAAAAcAAJ&pg=PA227 online]).</ref> (vedi [[Hôpital de la Charité|Hôpital de la Charité de Paris]]). Una parte del giardino fu acquisita nel XVII secolo dal [[Società per le missioni estere di Parigi|Seminario per la conversione degli infedeli all'estero]] che venne poi articolato in due padiglioni (scomparsi e sostituiti dagli attuali numeri 124 e 128) separati da un cortile al quale dava accesso una porta delle carrozze (sul sito dell'attuale numero 126). In pieno svolgimento, il seminario continuò ad ampliare i suoi possedimenti alla periferia nord di rue du Bac<ref>Anie Marcel-Paon, {{fr}}[https://books.google.com/books?id=x9tYDwAAQBAJ&pg=PT17 ''La Société des Missions étrangères''], Paris, Éditions du Marais.</ref>.
* Immobile al n. 93: qui vissero i combattenti della [[Resistenza francese|resistenza]], Robert Pelletier e suo figlio Étienne, dal 1912 al 1940.
* Immobile al n. 94: fu l'abitazione del pastore Christian Carl Gambs.
* Immobile al n. 97: sede dell'hôtel de Ségur (detto anche de Salm-Dyck), costruito nel 1722 per Pierre Henry Lemaître (proprietario anche del [[Castello di Marais|castello del Marais]]), forse da François Debias-Aubry. L'arredamento interno risale in parte a quel periodo. Nel 1726 l'hotel fu ceduto alla duchessa di Gramont, nata Marie Christine de Noailles (1672-1748), che vi sposò la figlia con il duca di Ruffec, primogenito di [[Louis de Rouvroy de Saint-Simon|Saint-Simon]]. Al tempo della Rivoluzione apparteneva al visconte di Ségur. L'hotel fu occupato dal 1786 al 1798 (con intermittenze tra il 1792 e il 1795 poi di nuovo nel 1796) da [[Madame de Staël]]. Nel 1809 fu acquisito dal conte Joseph de Salm-Reifferscheidt-Dyck (nominato principe di Salm nel 1816), che fece decorare l'appartamento al primo piano (anticamera, soggiorno, biblioteca) in [[Stile Impero|stile impero]] (intorno al 1810) dall'architetto Antoine Vaudoyer e dal pittore Jean Jacques Lagrenée (insieme conservati e classificati come monumenti storici). La contessa di Salm-Dyck, nata [[Constance de Théis]], vi tenne un famoso salotto letterario. [[Jean d'Ormesson]], disse che vi visse Romain Gary "dieci o quindici anni in questo luogo sontuoso e leggermente storto, quasi di fronte, quando era a Parigi".
* Immobile al n. 98: in questo luogo si trovava il ''Cabaret des Deux anges'', dove alloggiò il generale [[Georges Cadoudal]] nel 1804 mentre progettava un complotto contro [[Napoleone Bonaparte]]. Una targa ricorda questo evento.

<gallery mode="packed" heights="120" caption="Targhe commemorative in rue du Bac (2)">

Plaque Robert & Étienne Pelletier, 93 rue du Bac, Paris 7.jpg|Immobile al n. 93: Robert e Etienne Pelletier.
Plaque cabaret des Deux anges, 98 rue du Bac, Paris 7e.jpg|Immobile al n. 98: ''Cabaret des Deux anges''.
Plaque Pierre-Simon de Laplace, 108 rue du Bac, Paris 7.jpg|Immobile al n. 108: Pierre-Simon de Laplace.
Plaque Romain Gary, 108 rue du Bac, Paris 7.jpg|Immobile al n. 108: Romain Gary (la sua casa parigina).
James McNeill Whistler plaque - 110 rue du Bac, Paris 7.jpg|Immobile al n. 110: [[James Abbott McNeill Whistler]].
Plaque Chateaubriand 120 rue du Bac.jpg|Immobile al n. 120: Chateaubriand.
Plaque Pierre Poivre rue du Bac.jpg|Immobile al n. 128: il botanico [[Pierre Poivre]].
</gallery>

* Immobile al n. 101: hôtel de La Feuillade, costruito nel XVIII secolo è iscritto parzialmente nella lista [[Monumento storico (Francia)|MH]]<ref>{{fr}}[https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/merimee/PA00088717 « Hôtel de la Feuillade »], ''Plateforme ouverte du patrimoine'' (POP).</ref>.
* Immobile al n. 102: vi si trova l'hôtel de Sainte-Aldegonde (prima metà del XVIII secolo).
* Immobile al n. 106: sede della ''Délégation catholique pour la coopération''.
* Immobile n. 108: place de La Rochefoucauld. Il terreno apparteneva al duca La Rochefoucauld-Doudeauville. Nel 1910, la duchessa de Doudeauville, nata principessa Louise Radziwill, fece costruire un importante immobile. L'astronomo [[Pierre Simon Laplace|Pierre-Simon de Laplace]] visse qui come ricordato da una targa. Lo scrittore, giornalista e campione di tennis [[Jean Schopfer|Claude Anet]] vi abitò fino alla sua morte nel 1931. Lo scrittore e diplomatico [[Romain Gary]] abitava al numero 12, nel cortile, e si suicidò il 2 dicembre 1980. [[Jean Seberg]], dopo il [[divorzio]] da Romain Gary, si spostò in un altro appartamento dell'immobile.
* Immobile al n. 110: in questo immobile visse il pittore [[James Abbott McNeill Whistler]] (1834-1903) dal 1892 al 1901<ref>Targa commemorativa.</ref>. In fondo alla corte c'erano lo studio e l'abitazione costruiti nel 1812 da [[Louis-Pierre Baltard]], padre dell'architetto [[Victor Baltard]].
* Immobile ai numeri 118-120: si tratta di due [[hôtel particulier]] gemelli i cui cortili sono separati da un muro di cinta. Gli immobili vennero edificati nel 1713-1715 da Claude Nicolas Lepas-Dubuisson per la [[Società per le missioni estere di Parigi|Société des Missions étrangères de Paris]]. L'hôtel al n. 118 è noto come d’hôtel de Clermont-Tonnerre, dal nome del locatario alla fine del XVIII secolo. I portali, che rappresentano le quattro parti del mondo in cui si esercita l'apostolato delle Missioni estere, sono di eccezionale qualità: sono probabilmente dovuti all'ornamentista Jean-Baptiste Tureau, detto Toro, per l'intaglio lapideo dei [[Timpano (architettura)|timpani]], e allo scultore Louis Dupin, che eseguì anche parte della decorazione interna, per le ante delle porte. [[François-René de Chateaubriand]] abitò al n. 120 dal 1838 alla sua morte avvenuta nel luglio 1848 (gli rende omaggio una [[Epigrafe|targa commemorativa]]).
* Immobile al n. 124: sede del volontariato cattolico per la Société des Missions étrangères de Paris.
* Immobile al n. 125: vi nacque il pittore [[Jean-Baptiste Camille Corot|Camille Corot]] il 16 luglio 1796<ref>Jean Selz, ''Camille Corot: un rêveur solitaire, 1796-1875'', 1996.</ref>.
* Immobile al n. 128: sede della Société des Missions étrangères de Paris. La cappella venne costruita dal 1683 al 1689 dal maestro muratore Lepas-Dubuisson (padre dell'architetto che costruì gli immobili dei numeri 118-120). L'immobile costruito sul retro è del 1732.

<gallery mode="packed" heights="180">

Paris - Hôtel de Clermont-Tonnerre - 118 rue du Bac - 004.jpg|Immobile al n. 118, Hôtel de Clermont-Tonnerre.
Paris Hôtel particulier (120 rue du Bac) 60.JPG|Immobile al n. 120, domicilio di [[François-René de Chateaubriand]].
Volontariat catholique MEP.jpg|Immobile al n. 124, volontariat cattolico per le Missions étrangères de Paris.
P1240768 Paris VII rue du Bac n128 entree rwk.jpg|Immobile al n. 128, ingresso delle Missions étrangères de Paris.
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* Immobile al n. 136: ex Hôtel de La Vallière, ampliato da Nicolas Ducret nel 1770. Nel film ''[[Mr. Klein|Monsieur Klein]]'' di [[Joseph Losey]], Robert Klein (interpretato da [[Alain Delon]]) vive in questo immobile. Le scene di ingresso e uscita dell'edificio sono state girate nell'immobile al n.108
* Immobili ai numeri 138-140: si tratta di antichi edifici che costituiscono la casa madre delle [[Figlie della carità di San Vincenzo de' Paoli]] e la cappella di Nostra Signora della [[Medaglia miracolosa]], comunemente chiamata "cappella della rue du Bac", dove la [[Maria (madre di Gesù)|Vergine Maria]] apparve a Santa [[Caterina Labouré]] nel 1830<ref name="chiron">{{Cita libro|autore=[[Yves Chiron]]|titolo=Enquête sur les apparitions de la Vierge|editore=Éditions Perrin|Perrin|anno=2007|lingua=fr|pp=177-180|ISBN=978-2-262-02832-9}}.</ref>. Già Hôtel de Châtillon, fu sequestrato come bene nazionale e riassegnato alla congregazione con decreto imperiale. L'architetto Louis-Emmanuel-Aimé Damesme fu poi incaricato di riqualificarlo e costruire la cappella<ref name="patrimoine">{{Cita web|url=https://www.patrimoine-religieux.fr/eglises_edifices/75-Paris/75107-ParisVIIArrdt/151526-ChapelleNotre-Damedelamedaillemiraculeuse|titolo=Chapelle Notre-Dame de la médaille miraculeuse|autore=|sito=Observatoire du Patrimoine Religieux|editore=patrimoine-religieux.fr|lingua=fr|citazione=|coautori=|giorno=|mese=|anno=|pagina=|id=|urlmorto=sì}}.</ref><ref name="promeneur">{{Cita web|url=http://www.paris-promeneurs.com/Lieux-insolites/La-chapelle-de-la-medaille|titolo=La chapelle de la médaille miraculeuse|autore=|sito=Paris Promeneurs|editore=paris-promeneurs.com|lingua=fr|citazione=|coautori=|giorno=|mese=|anno=|pagina=|id=}}.</ref>. Questa è visitata ogni anno da un gran numero di turisti. In media, ci sono tra {{formatnum:5000}}e {{formatnum:6000}} visitatori o pellegrini al giorno e 2 milioni all'anno, provenienti da tutto il mondo. Questo lo rende uno dei dieci luoghi più visitati della capitale francese<ref>{{Cita web|url=https://pro.parisinfo.com/content/download/226944/20892168/version/1/file/Chiffres+cles+2017.pdf|titolo=Le Tourisme à Paris, Chiffres clés (2017)|autore=Office du Tourisme et des Congrès|sito=parisinfo.com|editore=|lingua=fr|citazione=|coautori=|giorno=|mese=|anno=2018|pagina=19|id=}}.</ref><ref name="fbleu2019">{{Cita pubblicazione|lingua=fr|titolo=Assomption du 15 août : à Paris, la Chapelle de la Médaille miraculeuse est fin prête à recevoir les fidèles|periodico=France Bleu|volume=|issn=}}.</ref><ref name="cathch">{{Cita pubblicazione|lingua=fr|titolo=Paris: La Chapelle de la Rue du Bac fête 175 ans d’apparitions le 8 septembre|periodico=Cath|volume=|issn=}}.</ref> e il secondo luogo di [[pellegrinaggio]] in [[Francia]] dopo il [[Santuario di Nostra Signora di Lourdes|santuario di Lourdes]]<ref name="parisien2011">{{Cita pubblicazione|lingua=fr|titolo=Pas de visite de la capitale sans la médaille miraculeuse|periodico=Le Parisien|volume=|issn=}}.</ref>.
* Immobile in place des Missions-Étrangères: Hôtel de Montpeyroux, costruito nel 1759 da Nicolas Ducret. Nella piazza è installato un busto di Chateaubriand, che riecheggia la sua casa sul marciapiede di fronte<ref>{{Cita web|url=https://www.paris.fr/equipements/square-des-missions-etrangeres-2463|titolo=Square des Missions-Étrangères|autore=|sito=paris.fr|lingua = fr}}.</ref>.

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Paris - Maison des Filles de la Charité - 136-140 rue du Bac - 005bis.jpg|Immobile al n. 140, ''chapelle Notre-Dame-de-la-Médaille-miraculeuse''.
P1170533 Paris VII square des missions-étrangères rwk.jpg|''Square des Missions-Étrangères''.
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== Apparizioni mariane ==
[[File:Azulejos_in_Santuário_Nossa_Senhora_da_Paz_(18).jpg|miniatura| [[Azulejo|Azulejos]] che rappresentano le apparizioni della Vergine a Santa [[Caterina Labouré]].]]
La cappella al numero 140 è famosa nel mondo per gli eventi accaduti nel 1830 ovvero l'apparizione della Vergine a una giovane suora, [[Caterina Labouré|Catherine Labouré]]. Queste [[Apparizioni e altre manifestazioni mariane|apparizioni mariane]] non furono oggetto di indagine canonica e quindi non sono "canonicamente riconosciute dalla [[Chiesa cattolica]]", anche se indirettamente, la Chiesa cattolica ha dato segni di riconoscimento e ha ufficialmente incoraggiato la devozione alla Vergine, secondo la testimonianza della suora. Il racconto degli eventi è noto solo dalla testimonianza scritta e orale di questa suora<ref name="chiron"/>.

[[Caterina Labouré|Catherine Labouré]] raccontò che, la notte del 18 luglio 1830 venne svegliata da un bambino piccolo che le disse: "Sorella, tutti dormono, vieni in cappella, la Beata Vergine ti aspetta". Credendo di sognare, Catherine si alzò, si vestì e seguì il "bambino che emanava raggi di luce ovunque andasse". Arrivata nella cappella, Catherine sentì "come il fruscio di un vestito di seta" avvicinarsi a lei. Era la Beata Vergine, splendente, che veniva a sedersi in chiesa, e la suora le si avvicinò e si inginocchiò al suo fianco. La Vergine le parlò per due ore, dicendole che Dio aveva scelto per lei una missione difficile<ref>{{Cita libro|autore=Joachim Bouflet|autore2=Philippe Boutry|titolo=Un signe dans le ciel|editore=Éditions Grasset|anno=1997|lingua=fr|pp=111-112|ISBN=978-2-246-52051-1}}</ref>.

Il 27 novembre 1830 Catherine riferì che la Beata Vergine era ritornata durante la [[Contemplazione cristiana|preghiera]] della sera. Era in piedi su un globo, e schiacciava un serpente con il piede e portava sulle dita anelli di diversi colori da cui scaturivano raggi di luce che andavano a finire sul globo. Tutt'intorno apparvero le parole "O Maria concepita senza peccato, prega per noi che ricorriamo a te", e la vergine disse: "È l'immagine delle grazie che diffondo sulle persone che me le chiedono", e per spiegare gli anelli che non emanavano raggi, aggiunse: "Sono l'immagine delle grazie che la gente dimentica di chiedermi". Poi l'immagine sembrò girare intorno. Questo è il rovescio della medaglia: una grande M, iniziale di Maria, sormontata dalla [[Croce cristiana|Croce]]. Sotto, due cuori: quello di [[Gesù]], coronato di spine, e quello di [[Maria (madre di Gesù)|Maria]], trafitto da una spada, e dodici stelle che circondano questa immagine.

Catherine sentì poi Maria chiederle di portare queste immagini al suo confessore, dicendogli di coniarle perché "tutti coloro che le indosseranno riceveranno queste grazie".

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* Bruno Pons e Anne Forray-Carlier (a cura di), ''La Rue du Bac'', Parigi, Délégation à l'action artistique de la ville de Paris,1991 {{ISBN|2905118334}}

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* [http://www.v2asp.paris.fr/commun/v2asp/v2/nomenclature_voies/ Nomenclatura ufficiale delle strade di Parigi] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20110310052646/http://www.v2asp.paris.fr/commun/v2asp/v2/nomenclature_voies/ |date=10 marzo 2011 }}
* [http://www.insecula.com/salle/MS02586.html Modulo nel database di ''Insecula''] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130903164737/http://insecula.com/salle/MS02586.html |date=3 settembre 2013 }}
* [http://www.paris-pittoresque.com/rues/35b.htm Avviso su ''www.paris-picturesque.com'']

{{Controllo di autorità}}
{{portale|Parigi}}
[[Categoria:Strade di Parigi]]

title: Rue du Bac

title: Localizzazione

Stato: Francia

Città: Parigi

Circoscrizione: VII arrondissement di Parigi

Quartiere: Saint-Thomas-d'Aquin

title: Informazioni generali

Tipo: Strada

Intitolazione: flat-bottomed ferry

title: Collegamenti

Inizio: 35, quai Voltaire e 1, quai Anatole-France

Fine: 24, rue de Sèvres

title: Mappa

Mappa: Rue du Bac


text:
# Mike Mainieri
Michael Mainieri, detto Mike (New York, 4 luglio 1938), è un vibrafonista, compositore e produttore discografico statunitense di origini italiane, conosciuto soprattutto per la sua attività con il gruppo degli Steps Ahead. È stato uno dei primi musicisti a introdurre e utilizzare il vibrafono elettrico, detto anche synth-vibe.

## Biografia
Riconosciuto principalmente come vibrafonista jazz, Mainieri è anche accreditato come produttore, arrangiatore e compositore.
Durante gli anni cinquanta e i primi anni sessanta si è esibito con artisti leggendari come Buddy Rich, Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins e Wes Montgomery.
All'età di 20 anni, ha vinto il premio della critica della rivista jazz Downbeat.
Nel 1962, si è unito all'innovativo gruppo jazz-rock Jeremy & the Satyrs, guidato dal flautista Jeremy Steig. I The Satyrs apparvero al Club di New York A-GoGo, dove incontrarono figure monumentali come Frank Zappa, Richie Havens e Jimi Hendrix.
Alla fine degli anni '60, questa piccola cerchia di artisti si unì a quella che divenne nota come l'Orchestra White Elephant, dal suono sperimentale e caratterizzata da solisti quali Michael Brecker, Ronny Cuber, Jon Faddis, Lew Soloff e Randy Brecker.
Alla fine degli anni '70, Mike ha fondato il gruppo jazz d'avanguardia/fusion Steps Ahead, che comprendeva precedenti compagni come Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd e Don Grolnick.
Steps Ahead, trampolino di lancio per giovani talenti e nuove idee musicali, ha dato spazio ad apparizioni di artisti importanti come i sassofonisti Michael Brecker, Bendik Hofseth, Rick Margitza, Donny McCaslin, Bob Mintzer, Bob Berg, Bill Evans, i pianisti Don Grolnick, Warren Bernhardt, Eliane Elias, Kenny Kirkland, Rachel Z, George Whitty, Mitch Forman, Robbie Kilgore, Dave Kikoski, Joey Calderazzo, i chitarristi Mike Stern, Steve Khan, Chuck Loeb, Hiram Bullock, Dean Brown, Paul Jackson, Wayne Krantz, Jimi Tunnell, i bassisti Eddie Gomez, Tom Kennedy, Victor Bailey, Darryl Jones, Tony Levin, Jeff Andrews, James Genus, Baron Browne, Richie Goods, Marc Johnson, Ed Howard, Larry Grenadier, Scott Colley, Richard Bona, i batteristi Steve Gadd, Peter Erskine, Steve Smith, Rodney Holmes, Billy Kilson, Clarance Penn, Jeff 'Tain' Watts, Ben Perosky e i cantanti Dianne Reeves, Bobby McFerrin e Richard Bona.
Altre collaborazioni jazz degne di nota sono le registrazioni con Joe Henderson, Art Farmer, Dave Liebman, Al Jarreau, David Sanborn, Marcus Miller, Joe Lovano, Jim Hall e Jane Monheit.
Come compositore, arrangiatore ed esecutore, Mike ha contribuito a più di 100 dischi d'oro e di platino. Un partecipante attivo nella scena rock e pop, Mike ha prodotto e co-scritto tre album con Carly Simon e registrato con Paul Simon, Linda Ronstadt, Paul McCartney, Aerosmith, Billy Joel, Janis Ian, Dire Straits, Bonnie Raitt, George Benson e il classico album di Don McLean American Pie.
Negli anni ottanta ha collaborato a lungo con la rock band britannica dei Dire Straits, suonando il vibrafono, la marimba e le percussioni negli album Love over Gold (in cui dialoga con la chitarra di Mark Knopfler nei brani Private Investigations e Love Over Gold) e Brothers in Arms (in cui tuttavia non risulta accreditato ufficialmente).
Nel 1991, Mainieri ha creato una propria etichetta jazz indipendente, la NYC Records, veicolo per nuovi artisti.
Con Pino Daniele collabora in Sotto 'o sole, album del 1991; in seguito co-produce assieme a Daniele il disco del 2001 Medina (dove partecipa anche come musicista).
Mike è sposato dal 1993 con la cantante e arpista Dee Carstensen. Hanno una figlia, Ruby Anna.

## Discografia
- 1977 - Love Play
- 1992 - Wanderlust
- 1995 - An American Diary
- 2006 – Northern Lights
- 2010 – Crescent

### Con il Mike Mainieri Quartet
- 1962 – Blues on the Other Side
- 1968 - Insight

### Con il Mike Mainieri and Friends
- 1971 – White Elephant

### Con il Mike Mainieri Quintet
- 1981 - Live at Seventh Avenue South

### Con Warren Bernhardt
- 2009 - 2.0 L'Image

### Con il Marnix Busstra Quartet
- 2009 - Twelve Pieces
- 2010 - Trinary Motion / Live in Europe

### Con il gruppo Steps Ahead
- 1980 – Step by Step
- 1980 – Smokin' in the Pit
- 1982 – Paradox
- 1983 – Steps Ahead
- 1984 – Modern Times
- 1986 – Magnetic
- 1986 – Live in Tokyo 1986
- 1989 – N.Y.C.
- 1992 – Yin-Yang
- 1994 – Vibe
- 2005 – Holding Together

wikiname: itwiki

title: Mike Mainieri

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wikitext:
{{Artista musicale
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|tipo artista=strumentista
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|didascalia =
|url = http://www.nycrecords.com
|strumento = Vibrafono
|band attuale = [[Steps Ahead]]
|band precedenti =
|totale album =
|album studio =
|album live =
|raccolte =
}}
{{Bio
|Nome = Michael
|Cognome = Mainieri
|PostCognomeVirgola = detto '''Mike'''
|Sesso = M
|LuogoNascita = New York
|GiornoMeseNascita = 4 luglio
|AnnoNascita = 1938
|LuogoMorte =
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = vibrafonista
|Attività2 = compositore
|Attività3 = produttore discografico
|Nazionalità = statunitense
|PostNazionalità = di origini [[italia]]ne, conosciuto soprattutto per la sua attività con il gruppo degli [[Steps Ahead]]. È stato uno dei primi musicisti a introdurre e utilizzare il [[vibrafono]] elettrico, detto anche ''synth-vibe''
}}
[[File:Mike Mainieri Cosmopolite (204247).jpg|miniatura|Mainieri, Oslo (2016)]]

== Biografia ==
Riconosciuto principalmente come vibrafonista jazz, Mainieri è anche accreditato come produttore, arrangiatore e compositore.

Durante gli anni cinquanta e i primi anni sessanta si è esibito con artisti leggendari come [[Buddy Rich]], [[Billie Holiday]], [[Dizzy Gillespie]], [[Coleman Hawkins]] e [[Wes Montgomery]].

All'età di 20 anni, ha vinto il premio della critica della rivista jazz ''Downbeat''.

Nel 1962, si è unito all'innovativo gruppo jazz-rock Jeremy & the Satyrs, guidato dal flautista [[Jeremy Steig]]. I The Satyrs apparvero al Club di New York A-GoGo, dove incontrarono figure monumentali come [[Frank Zappa]], [[Richie Havens]] e [[Jimi Hendrix]].

Alla fine degli anni '60, questa piccola cerchia di artisti si unì a quella che divenne nota come l'Orchestra White Elephant, dal suono sperimentale e caratterizzata da solisti quali [[Michael Brecker]], [[Ronny Cuber]], [[Jon Faddis]], [[Lew Soloff]] e [[Randy Brecker]].

Alla fine degli anni '70, Mike ha fondato il gruppo jazz d'avanguardia/fusion [[Steps Ahead]], che comprendeva precedenti compagni come [[Michael Brecker]], [[Eddie Gomez]], [[Steve Gadd]] e [[Don Grolnick]].

Steps Ahead, trampolino di lancio per giovani talenti e nuove idee musicali, ha dato spazio ad apparizioni di artisti importanti come i sassofonisti [[Michael Brecker]], [[Bendik Hofseth]], [[Rick Margitza]], [[Donny McCaslin]], [[Bob Mintzer]], [[Bob Berg]], [[Bill Evans (sassofonista)|Bill Evans]], i pianisti [[Don Grolnick]], [[Warren Bernhardt]], [[Eliane Elias]], [[Kenny Kirkland]], [[Rachel Z]], [[George Whitty]], [[Mitch Forman]], [[Robbie Kilgore]], [[Dave Kikoski]], [[Joey Calderazzo]], i chitarristi [[Mike Stern]], [[Steve Khan]], [[Chuck Loeb]], [[Hiram Bullock]], [[Dean Brown]], [[Paul Jackson (chitarrista)|Paul Jackson]], [[Wayne Krantz]], [[Jimi Tunnell]], i bassisti [[Eddie Gomez]], [[Tom Kennedy (musicista)|Tom Kennedy]], [[Victor Bailey]], [[Darryl Jones]], [[Tony Levin]], [[Jeff Andrews]], [[James Genus]], [[Baron Browne]], [[Richie Goods]], [[Marc Johnson]], [[Ed Howard]], [[Larry Grenadier]], [[Scott Colley]], [[Richard Bona]], i batteristi [[Steve Gadd]], [[Peter Erskine]], [[Steve Smith (batterista)|Steve Smith]], [[Rodney Holmes]], [[Billy Kilson]], [[Clarance Penn]], [[Jeff 'Tain' Watts]], [[Ben Perosky]] e i cantanti [[Dianne Reeves]], [[Bobby McFerrin]] e [[Richard Bona]].

Altre collaborazioni jazz degne di nota sono le registrazioni con [[Joe Henderson]], [[Art Farmer]], [[Dave Liebman]], [[Al Jarreau]], [[David Sanborn]], [[Marcus Miller]], [[Joe Lovano]], [[Jim Hall]] e [[Jane Monheit]].

Come compositore, arrangiatore ed esecutore, Mike ha contribuito a più di 100 dischi d'oro e di platino. Un partecipante attivo nella scena rock e pop, Mike ha prodotto e co-scritto tre album con [[Carly Simon]] e registrato con [[Paul Simon]], [[Linda Ronstadt]], [[Paul McCartney]], [[Aerosmith]], [[Billy Joel]], [[Janis Ian]], [[Dire Straits]], [[Bonnie Raitt]], [[George Benson]] e il classico album di [[Don McLean]] ''[[American Pie (album)|American Pie]]''.

Negli [[Anni 1980|anni ottanta]] ha collaborato a lungo con la [[rock]] band [[Regno Unito|britannica]] dei [[Dire Straits]], suonando il [[vibrafono]], la [[marimba]] e le [[percussioni]] negli [[album discografico|album]] ''[[Love over Gold]]'' (in cui dialoga con la [[chitarra]] di [[Mark Knopfler]] nei brani ''[[Private Investigations]]'' e ''Love Over Gold'') e ''[[Brothers in Arms (Dire Straits)|Brothers in Arms]]'' (in cui tuttavia non risulta accreditato ufficialmente).

Nel 1991, Mainieri ha creato una propria etichetta jazz indipendente, la [[NYC Records]], veicolo per nuovi artisti.

Con [[Pino Daniele]] collabora in ''[[Sotto 'o sole]]'', album del [[1991]]; in seguito co-produce assieme a Daniele il disco del [[2001]] [[Medina]] (dove partecipa anche come musicista).

Mike è sposato dal 1993 con la cantante e arpista [[Dee Carstensen]]. Hanno una figlia, Ruby Anna.

== Discografia ==
* [[1977]] - ''Love Play''
* [[1992]] - ''Wanderlust''
* [[1995]] - ''An American Diary''
* [[2006]] – ''Northern Lights''
* [[2010]] – ''Crescent''

=== Con il Mike Mainieri Quartet ===
* [[1962]] – ''Blues on the Other Side''
*1968 - Insight

=== Con il Mike Mainieri and Friends ===
* [[1971]] – ''White Elephant''

=== Con il Mike Mainieri Quintet ===
* [[1981]] - ''Live at Seventh Avenue South''

=== Con Warren Bernhardt ===
* [[2009]] - ''2.0 L'Image''

=== Con il Marnix Busstra Quartet ===
* [[2009]] - ''Twelve Pieces''
* [[2010]] - ''Trinary Motion / Live in Europe''

=== Con il gruppo Steps Ahead ===
* [[1980]] – ''Step by Step''
* [[1980]] – ''Smokin' in the Pit''
* [[1982]] – ''Paradox''
* [[1983]] – ''Steps Ahead''
* [[1984]] – ''Modern Times''
* [[1986]] – ''Magnetic''
* [[1986]] – ''Live in Tokyo 1986''
* [[1989]] – ''N.Y.C.''
* [[1992]] – ''Yin-Yang''
* [[1994]] – ''Vibe''
* [[2005]] – ''Holding Together''

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.nycrecords.com/|Sito ufficiale di Mike Mainieri|lingua=en}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|jazz}}

[[Categoria:Vibrafonisti jazz|Mainieri, Mike]]
[[Categoria:Musicisti italoamericani]]
[[Categoria:Musicisti rock]]

title: Mike Mainieri

Nazionalità: Stati Uniti

Genere: Jazz Fusion

Strumento: Vibrafono

Gruppi attuali: Steps Ahead


text:
# Chiesa anglicana (Napoli)
La chiesa anglicana di Napoli si erge in via San Pasquale e rappresenta il luogo di culto della comunità anglicana partenopea.

## Storia
Fino al 7 settembre 1860, i culti non cattolici vietati nel Regno si celebravano nelle legazioni extraterritoriali. Il culto anglicano si svolgeva nella legazione britannica di palazzo Calabritto. Il 23 ottobre 1861, Giuseppe Garibaldi (appena arrivato a Napoli sollecitato da un comitato di residenti inglesi per l'appoggio ricevuto nella lotta contro i Borbone dal governo britannico) concesse l'autorizzazione per la costruzione della chiesa facendo dono pure del suolo necessario (all'epoca un maneggio per cavalli proprietà dell'esercito).
Nel 1965, fu scoperta sulla facciata della chiesa una lapide bilingue, italiano e inglese, a ricordo dell'avvenimento. Il nuovo governo italiano cedette ufficialmente la proprietà del terreno il 10 agosto 1861.
Il comitato dei residenti inglesi a Napoli, con sottoscrizioni private e pubbliche sia a Napoli che in Gran Bretagna, riuscì a raccogliere la cospicua somma necessaria per la realizzazione della chiesa. Dopo un concorso fra architetti napoletani ed inglesi, fu dato incarico per l'opera all'inglese Thomas Smith, che aveva appena ultimato la chiesa della comunità inglese a Nizza. La prima pietra fu posata il 15 dicembre 1862 e l'edificio ultimato fu consacrato a Gesù dal primo vescovo anglicano di Gibilterra il 3 marzo 1865.

## Descrizione
L'architettura del tempio si richiama allo stile neogotico, tipico delle regioni anglosassoni.
La facciata a salienti è preceduta da un portico con arcate a sesto acuto ed è caratterizzata da una grande finestra ogivale al centro e da due bifore laterali.
L'interno è composto da tre navate, separate da pilastri che sorreggono capitelli decorati con fiori ed uccelli citati nella Bibbia. Le vetrate dell'abside poligonale riportano le figure di apostoli e profeti; nella controfacciata sono conservati i patroni d'Inghilterra, santa Margherita e san Giorgio.
Nell'architettura complessiva della chiesa sono inoltre evidenti diverse analogie con la Chiesa episcopale americana di Saint James a Firenze, anch'essa adibita al culto riformato, ma costruita solo nei primi anni del Novecento.

title: Chiesa anglicana (Napoli)

wikitext:
{{Edificio religioso
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La '''chiesa anglicana''' di [[Napoli]] si erge in via San Pasquale e rappresenta il luogo di culto della comunità [[Chiesa anglicana|anglicana]] partenopea.

== Storia ==
Fino al 7 settembre [[1860]], i culti non cattolici vietati nel Regno si celebravano nelle legazioni extraterritoriali. Il culto anglicano si svolgeva nella legazione britannica di [[palazzo Calabritto]]. Il 23 ottobre [[1861]], [[Giuseppe Garibaldi]] (appena arrivato a Napoli sollecitato da un comitato di residenti inglesi per l'appoggio ricevuto nella lotta contro i Borbone dal governo britannico) concesse l'autorizzazione per la costruzione della chiesa facendo dono pure del suolo necessario (all'epoca un maneggio per cavalli proprietà dell'esercito).

Nel [[1965]], fu scoperta sulla facciata della chiesa una lapide bilingue, italiano e inglese, a ricordo dell'avvenimento. Il nuovo governo italiano cedette ufficialmente la proprietà del terreno il 10 agosto [[1861]].

Il comitato dei residenti inglesi a Napoli, con sottoscrizioni private e pubbliche sia a Napoli che in Gran Bretagna, riuscì a raccogliere la cospicua somma necessaria per la realizzazione della chiesa. Dopo un concorso fra architetti napoletani ed inglesi, fu dato incarico per l'opera all'inglese Thomas Smith, che aveva appena ultimato la chiesa della comunità inglese a Nizza. La prima pietra fu posata il 15 dicembre [[1862]] e l'edificio ultimato fu consacrato a [[Gesù]] dal primo vescovo anglicano di [[Gibilterra]] il 3 marzo [[1865]].

==Descrizione==
L'architettura del tempio si richiama allo stile [[Architettura neogotica|neogotico]], tipico delle regioni anglosassoni.
La [[facciata a salienti]] è preceduta da un portico con [[Arco (architettura)|arcate a sesto acuto]] ed è caratterizzata da una grande finestra ogivale al centro e da due [[Bifora|bifore]] laterali.
L'interno è composto da tre [[navata|navate]], separate da pilastri che sorreggono capitelli decorati con fiori ed uccelli citati nella [[Bibbia]]. Le vetrate dell'[[abside]] poligonale riportano le figure di apostoli e profeti; nella controfacciata sono conservati i patroni d'[[Inghilterra]], santa Margherita e [[san Giorgio]].

Nell'architettura complessiva della chiesa sono inoltre evidenti diverse analogie con la [[Chiesa episcopale americana di Saint James]] a [[Firenze]], anch'essa adibita al culto riformato, ma costruita solo nei primi anni del [[XX secolo|Novecento]].

==Voci correlate==
*[[Napoli]]
*[[Chiese di Napoli]]
*[[Chiesa anglicana]]

==Altri progetti==
{{interprogetto|commons_preposizione=sulla}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Comunione Anglicana}}
{{Anglicanesimo}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|architettura|cristianesimo|Napoli}}

[[Categoria:Chiese di Napoli]]
[[Categoria:Edifici di culto anglicani d'Italia|Napoli]]
[[Categoria:Chiese dedicate a Gesù|Napoli, anglicana]]
[[Categoria:Chiese della diocesi di Gibilterra in Europa]]
[[Categoria:Chiese neogotiche della Campania|Napoli, Cristo]]

title: Chiesa del Cristo

Stato: Italia

Regione: Campania

Località: Napoli

Religione: cristiana anglicana

Titolare: Gesù

Diocesi: Gibilterra in Europa

Stile architettonico: neogotico

Sito web: Sito ufficiale


text:
# Zâmbreasca
Zâmbreasca è un comune della Romania di 1 730 abitanti, ubicato nel distretto di Teleorman, nella regione storica della Muntenia. È composto da un singolo villaggio, Zâmbreasca.

title: Zâmbreasca

wikitext:
{{S|centri abitati della Romania}}
{{Divisione amministrativa
|Nome = Zâmbreasca
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|Didascalia mappa = Posizione del comune all'interno del distretto
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'''Zâmbreasca''' è un comune della [[Romania]] di {{formatnum:1730}} abitanti, ubicato nel [[distretto di Teleorman]], nella regione storica della [[Muntenia]]. È composto da un singolo villaggio, Zâmbreasca.

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

{{Comuni del distretto di Teleorman}}
{{Portale|Romania}}

[[Categoria:Comuni del distretto di Teleorman]]

title: Localizzazione

Stato: Romania

Regione: Muntenia

Distretto: Teleorman

title: Territorio

title: Altre informazioni

title: Cartografia


text:
# Lara Pulver
Lara Pulver (Southend-on-Sea, 1º settembre 1980) è un'attrice britannica che lavora in campo teatrale, cinematografico e televisivo.

## Biografia
All'età di 13 anni, si sottopone con successo ad un provino per il National Youth Music Theatre, una prestigiosa compagnia teatrale sponsorizzato da Andrew Lloyd Webber, che ha frequentato tra il 1994 e il 1998. Nel 1997 ottiene un posto presso il Doreen Bird College, dove ha studiato danza e teatro musicale a tempo pieno, laureandosi nel 2000. Successivamente ha lavorato come cantante, attrice e ballerina in importanti produzioni teatrali di musical del West End.
Nel 2007 è stata nominata ad un Olivier Award come "Migliore attrice in un musical", a seguito della sua interpretazione nel ruolo di Lucille Frank nella prima produzione del West End del musical Parade, portato in scena alla Donmar Warehouse. Lo stesso anno ricopre il ruolo di Lucinda nella produzione del Covent Garden di Into the Woods. Nel 2009 inizia a lavorare per la televisione, partecipando alla terza stagione della serie televisiva Robin Hood nel ruolo di Isabella.
Nel 2010 avviene il suo debutto cinematografico nel film Legacy, al fianco di Idris Elba, nello stesso anno ottiene un ruolo nel film I due presidenti di Richard Loncraine. Successivamente torna alla televisione, partecipando ad alcuni episodi della terza e quarta stagione di True Blood, dove interpreta la fata madrina di Sookie Stackhouse, Claudine Crane.
Nel 2012 partecipa a due episodi della seconda stagione della serie televisiva Sherlock, nel ruolo di Irene Adler.
Nel 2014 prende parte al musical Gypsy a Chichester nel ruolo di Louise, insieme a Imelda Staunton; nel 2015 riprende la parte a Londra e per la sua interpretazione vince il Laurence Olivier Award alla migliore attrice non protagonista in un musical. Viene nuovamente candidata al Premio Laurence Olivier, questa volta come migliore attrice in un musical, nel 2025 per Fiddler on the Roof.
È stata sposata con Josh Dallas dal 2007 al 2011 e, dopo il divorzio, si è risposata con Raza Jaffrey e la coppia ha avuto due figli.

## Filmografia

### Attrice

#### Cinema
- Legacy, regia di Thomas Ikimi (2010)
- Language of a Broken Heart, regia di Rocky Powell (2011)
- Edge of Tomorrow - Senza domani (Edge of Tomorrow), regia di Doug Liman (2014)
- Spooks - Il bene supremo (Spooks: The Greater Good), regia di Bharat Nalluri (2015)
- A Patch of Fog, regia di Michael Lennox (2015)
- Underworld: Blood Wars, regia di Anna Foerster (2016)

#### Televisione
- Robin Hood – serie TV, 8 episodi (2009)
- True Blood – serie TV, 6 episodi (2010-2012)
- I due presidenti (The Special Relationship), regia di Richard Loncraine – film TV (2010)
- Spooks – serie TV, 6 episodi (2011)
- Sherlock – serie TV, episodi 2x01-3x02 (2012-2014)
- Skins – serie TV, episodi 7x01-7x02 (2013)
- Da Vinci's Demons – serie TV, 19 episodi (2013-2015)
- Fleming - Essere James Bond (Fleming: The Man Who Would Be Bond), regia di Mat Whitecross – miniserie TV (2014)
- Quantico – serie TV, episodi 2x08-2x13 (2016-2017)
- Philip K. Dick's Electric Dreams – serie TV, episodio 1x05 (2017)
- L'alienista (The Alienist) – serie TV, 5 episodi (2020)
- The Split – serie TV, 6 episodi (2022)
- MobLand – serie TV (2025)

### Doppiatrice
- The Witcher: Nightmare of the Wolf, regia di Kwang Il Han (2021)
- Dota: Dragon's Blood – serie animata, 24 episodi (2021-2022)
- Pantheon – serie animata, episodi 1x08-2x04 (2022-2023)
- Blood of Zeus – serie animata, 6 episodi (2024)

## Teatro (parziale)
- Grease, libretto e colonna sonora di Jim Jacobs e Warren Casey. Victoria Palace Theatre di Londra (2003)
- A Chorus Line, libretto di James Kirkwood Jr. e Nicholas Dante, colonna sonora di Marvin Hamlisch, testi di Edward Kleban. Crucible Theatre di Sheffield (2003)
- The Last Five Years, libretto e colonna sonora di Jason Robert Brown. Menier Chocolate Factory di Londra (2006)
- Into the Woods, libretto di James Lapine, colonna sonora di Stephen Sondheim. Royal Opera House di Londra (2007)
- Parade, libretto di Alfred Uhry, colonna sonora di Jason Robert Brown. Donmar Warehouse di Londra (2007), Mark Taper Forum di Los Angeles (2009)
- Gypsy, libretto di Arthur Laurents, colonna sonora di Jule Styne, testi di Stephen Sondheim. Chichester Theatre Festival di Chichester (2014), Savoy Theatre di Londra (2015)
- Guys and Dolls, libretto di Jo Swerling e Abe Burrows, colonna sonora di Frank Loesser. Royal Albert Hall di Londra (2018)
- Fiddler on the Roof, libretto di Sheldon Harnick e Joseph Stein, colonna sonora di Jerry Bock. Regent's Park Open Air Theatre di Londra (2024)

## Doppiatrici italiane
Nelle versioni in italiano delle opere in cui ha recitato, Lara Pulver è stata doppiata da:
- Chiara Colizzi in Sherlock, Fleming - Essere James Bond, L'Alienista - l'angelo delle tenebre, MobLand
- Francesca Fiorentini in Robin Hood, Da Vinci's Demons
- Barbara De Bortoli in Underworld: Blood Wars

title: Lara Pulver

wikitext:
{{F|attori britannici|febbraio 2015|}}
{{Bio
|Nome = Lara
|Cognome = Pulver
|Sesso = F
|LuogoNascita = Southend-on-Sea
|GiornoMeseNascita = 1º settembre
|AnnoNascita = 1980
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|Attività = attrice
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|PostNazionalità = che lavora in campo [[teatro|teatrale]], [[cinema]]tografico e [[televisione|televisivo]]
|Immagine = Lara Pulver in Fleming in 2013.jpg
|Didascalia = Lara Pulver nel 2013
}}

==Biografia==
All'età di 13 anni, si sottopone con successo ad un provino per il National Youth Music Theatre, una prestigiosa compagnia teatrale sponsorizzato da [[Andrew Lloyd Webber]], che ha frequentato tra il [[1994]] e il [[1998]]. Nel [[1997]] ottiene un posto presso il Doreen Bird College, dove ha studiato danza e teatro musicale a tempo pieno, laureandosi nel [[2000]]. Successivamente ha lavorato come cantante, attrice e ballerina in importanti produzioni teatrali di [[musical]] del [[West End]].

Nel [[2007]] è stata nominata ad un [[Olivier Award]] come "[[Laurence Olivier Award alla migliore attrice in un musical|Migliore attrice in un musical]]", a seguito della sua interpretazione nel ruolo di Lucille Frank nella prima produzione del West End del musical ''[[Parade (musical)|Parade]]'', portato in scena alla [[Donmar Warehouse]].<ref>{{Cita news|lingua=en|nome=Michael|cognome=Billington|url=https://www.theguardian.com/stage/2007/sep/25/theatre.musicals|titolo=Parade|pubblicazione=The Guardian|data=25 settembre 2007|accesso=15 agosto 2024}}</ref> Lo stesso anno ricopre il ruolo di Lucinda nella produzione del [[Royal Opera House|Covent Garden]] di ''[[Into the Woods]]''. Nel [[2009]] inizia a lavorare per la televisione, partecipando alla terza stagione della serie televisiva ''[[Robin Hood (serie televisiva 2006)|Robin Hood]]'' nel ruolo di Isabella.

Nel [[2010]] avviene il suo debutto cinematografico nel film ''[[Legacy (film 2010)|Legacy]]'', al fianco di [[Idris Elba]], nello stesso anno ottiene un ruolo nel film ''[[I due presidenti]]'' di [[Richard Loncraine]]. Successivamente torna alla televisione, partecipando ad alcuni episodi della terza e quarta stagione di ''[[True Blood]]'', dove interpreta la fata madrina di [[Sookie Stackhouse]], [[Personaggi di True Blood#Claudine Crane|Claudine Crane]].

Nel [[2012]] partecipa a due episodi della seconda stagione della serie televisiva ''[[Sherlock (serie televisiva)|Sherlock]]'', nel ruolo di [[Irene Adler]].

Nel [[2014]] prende parte al musical ''[[Gypsy: A Musical Fable|Gypsy]]'' a [[Chichester]] nel ruolo di [[Gypsy Rose Lee|Louise]], insieme a [[Imelda Staunton]]; nel 2015 riprende la parte a Londra e per la sua interpretazione vince il [[Laurence Olivier Award alla migliore attrice non protagonista in un musical]].<ref>{{Cita web|url=https://www.harpersbazaar.com/uk/people-parties/people-and-parties/news/g36716/olivier-awards-2016-red-carpet/|titolo=Olivier Awards 2016|sito=Harper's BAZAAR|data=4 aprile 2016|lingua=en|accesso=15 agosto 2024}}</ref> Viene nuovamente candidata al [[Premio Laurence Olivier]], questa volta come [[Laurence Olivier Award alla migliore attrice in un musical|migliore attrice in un musical]], nel 2025 per ''[[Fiddler on the Roof]]''.<ref>{{Cita news|lingua=en|url=https://www.theguardian.com/stage/2025/mar/04/olivier-awards-2025-complete-list-of-nominations|titolo=Olivier awards 2025: complete list of nominations|pubblicazione=The Guardian|data=4 marzo 2025|accesso=6 marzo 2025}}</ref>

È stata sposata con [[Josh Dallas]] dal 2007 al 2011 e, dopo il divorzio,<ref>{{Cita web|url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/the-naked-truth-about-lara-pulver-8595475.html|titolo=The naked truth about Lara Pulver|sito=The Independent|data=29 aprile 2013|lingua=en|accesso=16 agosto 2024}}</ref> si è risposata con [[Raza Jaffrey]] e la coppia ha avuto due figli.<ref>{{Cita web|url=https://www.thejc.com/lets-talk/laras-next-big-role-a-juggling-act-she-knows-only-too-well-vn4oviht|titolo=Lara's next big role? A juggling act she knows only too well|autore=Nicole Lampert|sito=www.thejc.com|lingua=en|accesso=15 agosto 2024}}</ref>

==Filmografia==
=== Attrice ===
====Cinema====
*''[[Legacy (film 2010)|Legacy]]'', regia di [[Thomas Ikimi]] (2010)
*''[[Language of a Broken Heart]]'', regia di [[Rocky Powell]] (2011)
* ''[[Edge of Tomorrow - Senza domani]]'' (''Edge of Tomorrow''), regia di [[Doug Liman]] (2014)
* ''[[Spooks - Il bene supremo]]'' (''Spooks: The Greater Good''), regia di [[Bharat Nalluri]] (2015)
* ''[[A Patch of Fog (film 2015)|A Patch of Fog]], regia di [[Michael Lennox]] (2015)''
* ''[[Underworld: Blood Wars]]'', regia di [[Anna Foerster]] (2016)

====Televisione====
* ''[[Robin Hood (serie televisiva 2006)|Robin Hood]]'' – serie TV, 8 episodi (2009)
* ''[[True Blood]]'' – serie TV, 6 episodi (2010-2012)
* ''[[I due presidenti]]'' (''The Special Relationship''), regia di [[Richard Loncraine]] – film TV (2010)
* ''[[Spooks (serie televisiva)|Spooks]]'' – serie TV, 6 episodi (2011)
* ''[[Sherlock (serie televisiva)|Sherlock]]'' – serie TV, episodi 2x01-3x02 (2012-2014)
* ''[[Skins (serie televisiva 2007)|Skins]]'' – serie TV, episodi 7x01-7x02 (2013)
* ''[[Da Vinci's Demons]]'' – serie TV, 19 episodi (2013-2015)
* ''[[Fleming - Essere James Bond]]'' (''Fleming: The Man Who Would Be Bond''), regia di [[Mat Whitecross]] – miniserie TV (2014)
* ''[[Quantico (serie televisiva)|Quantico]]'' – serie TV, episodi 2x08-2x13 (2016-2017)
* ''[[Philip K. Dick's Electric Dreams]]'' – serie TV, episodio 1x05 (2017)
* ''[[L'alienista (serie televisiva)|L'alienista]]'' (''The Alienist'') – serie TV, 5 episodi (2020)
* ''[[The Split (serie televisiva)|The Split]]'' – serie TV, 6 episodi (2022)
* ''[[MobLand]]'' – serie TV (2025)

===Doppiatrice===
* ''[[The Witcher: Nightmare of the Wolf]]'', regia di [[Kwang Il Han]] (2021)
* ''[[Dota: Dragon's Blood]]'' – serie animata, 24 episodi (2021-2022)
* ''[[Pantheon (serie animata)|Pantheon]]'' – serie animata, episodi 1x08-2x04 (2022-2023)
* ''[[Blood of Zeus]]'' – serie animata, 6 episodi (2024)

== Teatro (parziale) ==
* ''[[Grease (musical)|Grease]]'', libretto e colonna sonora di [[Jim Jacobs]] e [[Warren Casey]]. [[Victoria Palace Theatre]] di Londra (2003)
* ''[[A Chorus Line]]'', libretto di [[James Kirkwood Jr.]] e [[Nicholas Dante]], colonna sonora di [[Marvin Hamlisch]], testi di [[Edward Kleban]]. [[Crucible Theatre]] di Sheffield (2003)
* ''[[The Last Five Years]]'', libretto e colonna sonora di [[Jason Robert Brown]]. [[Menier Chocolate Factory]] di Londra (2006)
* ''[[Into the Woods]]'', libretto di [[James Lapine]], colonna sonora di [[Stephen Sondheim]]. [[Royal Opera House]] di Londra (2007)
* [[Parade (musical)|''Parade'']], libretto di [[Alfred Uhry]], colonna sonora di [[Jason Robert Brown]]. [[Donmar Warehouse]] di Londra (2007), [[Mark Taper Forum]] di Los Angeles (2009)
* ''[[Gypsy: A Musical Fable|Gypsy]]'', libretto di [[Arthur Laurents]], colonna sonora di [[Jule Styne]], testi di [[Stephen Sondheim]]. Chichester Theatre Festival di Chichester (2014), [[Savoy Theatre]] di Londra (2015)
* ''[[Guys and Dolls]]'', libretto di [[Jo Swerling]] e [[Abe Burrows]], colonna sonora di [[Frank Loesser]]. [[Royal Albert Hall]] di Londra (2018)
* ''[[Fiddler on the Roof]]'', libretto di [[Sheldon Harnick]] e [[Joseph Stein]], colonna sonora di [[Jerry Bock]]. [[Regent's Park Open Air Theatre]] di Londra (2024)

==Doppiatrici italiane==
Nelle versioni in [[Lingua italiana|italiano]] delle opere in cui ha recitato, Lara Pulver è stata doppiata da:
* [[Chiara Colizzi]] in ''Sherlock'', ''Fleming - Essere James Bond'', ''L'Alienista - l'angelo delle tenebre'', ''MobLand''
* [[Francesca Fiorentini]] in ''Robin Hood'', ''Da Vinci's Demons''
* [[Barbara De Bortoli]] in ''Underworld: Blood Wars''

== Note ==
<references/>

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}
{{Laurence Olivier Award alla migliore attrice non protagonista in un musical}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|cinema|teatro|televisione}}

[[Categoria:Attori televisivi britannici]]
[[Categoria:Attori teatrali britannici del XXI secolo]]
[[Categoria:Cantanti da musical]]
[[Categoria:Ebrei britannici]]
[[Categoria:Laurence Olivier Award alla migliore attrice non protagonista in un musical]]


text:
# Juan Antonio González Crespo
Juan Antonio González Crespo (Montevideo, 27 maggio 1972) è un ex calciatore uruguaiano, di ruolo attaccante.
È stato due volte capocannoniere della Primera División uruguaiana. Nel 2008, dopo il ritiro, comincia a lavorare come autista di autobus.

title: Juan Antonio González Crespo

wikitext:
{{S|calciatori uruguaiani}}
{{Sportivo
|Nome= Juan González
|Immagine=
|Sesso= M
|CodiceNazione = {{URY}}
|Altezza= 178
|Peso=
|Disciplina= Calcio
|Ruolo= [[Attaccante (calcio)|Attaccante]]
|Squadra=
|TermineCarriera= 2006
|Squadre=
{{Carriera sportivo
 |1991-1993|{{calcio Basanez|G}}|? (?)
 |1994–1997|{{calcio Nacional Montevideo|G}}|49 (28)
 |1997–2001|{{Calcio Real Oviedo|G}}|61 (12)
 |1999|→ {{Calcio Atletico Madrid|G}}|8 (2)
 |2002|{{Calcio Fenix Montevideo|G}}|2 (0)
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 |2004–2005|{{Calcio Real Oviedo|G}}|32 (8)
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}}
|SquadreNazionali=
{{Carriera sportivo
 |1995-1999|{{Naz|CA|URY|M}}|4 (0)
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|Vittorie=
|Allenatore =
|Aggiornato=
}}
{{Bio
|Nome = Juan Antonio
|Cognome = González Crespo
|Sesso = M
|LuogoNascita = Montevideo
|GiornoMeseNascita = 27 maggio
|AnnoNascita = 1972
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|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
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|Epoca2 = 2000
|Attività = ex calciatore
|Nazionalità = uruguaiano
|PostNazionalità = , di ruolo [[attaccante (calcio)|attaccante]]
}}

È stato due volte capocannoniere della [[Primera División Profesional de Uruguay|Primera División]] uruguaiana. Nel 2008, dopo il ritiro, comincia a lavorare come [[Conducente|autista]] di [[autobus]].<ref>{{cita web|url=http://www.elpais.com.uy/08/04/26/pdepor_343258.asp|titolo=El goleador pasó a jugar de volante|data=26 aprile 2008|lingua=es|editore=[[El País (Uruguay)|elpais.com.uy]]|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20091001135558/http://www.elpais.com.uy/08/04/26/pdepor_343258.asp|dataarchivio=1º ottobre 2009}}</ref>

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Capocannonieri della Primera División (Uruguay)}}
{{Portale|biografie|calcio}}

[[Categoria:Calciatori della nazionale uruguaiana]]

title: Juan González

Nazionalità: Uruguay

title: Calcio

Ruolo: Attaccante

title: Squadre di club1

Basáñez · ? (?)

Nacional · 49 (28)

Real Oviedo · 61 (12)

→ Atlético Madrid · 8 (2)

Fénix · 2 (0)

Cerro · 3 (0)

River Plate (M) · ? (?)

Real Oviedo · 32 (8)

Fénix · 8 (0)

title: Nazionale

Uruguay · 4 (0)

Nazionale: 1 I due numeri indicano le presenze e le reti segnate, per le sole partite di campionato. · Il simbolo → indica un trasferimento in prestito.


text:
# Foresight Linux
Foresight Linux è stata una distribuzione GNU/Linux che comprendeva sia software libero che proprietario, con lo scopo dichiarato di mostrare le ultime tecnologie disponibili in ambito desktop nel mondo Linux. Lo sviluppo era seguito dalla comunità Foresight, si basava su rPath e adottava un  ciclo di sviluppo di tipo rolling release.
Il progetto ha annunciato la sua chiusura a fine maggio 2015.

## Storia
Foresight è stata creata da Ken VanDine nel periodo in cui lavorava nel team di marketing di GNOME. L'idea era quella di creare una distribuzione Linux che mettesse a disposizione degli utenti le versioni più recenti di GNOME.
Dalla sua creazione, la distribuzione, è stata continuamente revisionata con modifiche minori e continue (essendo una rolling release). Ci sono stati però  momenti di cambiamento importanti come ad esempio il passaggio da Foresight 1.x a Foresight 2. Con l'avvento della versione 2 è stato introdotto il supporto 64 bit e introdotto il gestore grafico dei pacchetti denominato PackageKit.
Dopo il rilascio di Foresight 2, gli sviluppatori hanno lanciato un contest interno alla comunità Foresight con l'intento di aumentare il numero di applicazioni disponibili per la nuova versione: in parte migrnadole da Foresight 1 e in parte creandone ex novo. Il contest è stato sponsorizzato da Shuttle Inc. (partner OEM di Foresight) mettendo in palio computer (KPC di Shuttle) e periferiche di vario tipo per i vincitori. Sebbene la durata originaria fosse stata fissata in un mese, il concorso è stato esteso a due in modo da consentire la creazione di un numero maggiore di pacchetti.
Nonostante la distribuzione fosse basata su GNOME, dalla versione 2.5.0, sono stati introdotti gli ambienti desktop Xfce e KDE.
Foresight ha ricevuto l'Ovatio Award for 2008 Distro of the Year di Ars Technica.

## Caratteristiche
Foresight mette a disposizione ben quattro ambienti desktop: GNOME, KDE (in precedenza anticipato del sito web "ken's blog"), XFCE e LXDE (quest'ultimo è stato reso disponibile per la prima volta con l'uscita della versione 2.5.3.)
In precedenza ha seguito strettamente ogni più recente sviluppo dell'ambiente GNOME, infatti la distribuzione ha incorporato le più recenti versioni di GNOME il giorno stesso in cui ognuna di queste veniva distribuita. La versione GNOME attualmente in uso è la 2.32.1
Altra caratteristica di Foresight è quello di essere una distribuzione cosiddetta rolling release, ciò significa che i pacchetti  vengono continuamente aggiornati, senza dover reinstallare daccapo una nuova versione ogni qual volta essa sia disponibile.
La distribuzione ha come caratteristica peculiare il sistema di gestione dei pacchetti Conary. Questo sistema aggiorna soltanto quei specifici file nei pacchetti che necessitano di essere aggiornati, in contrasto con altri sistemi di gestione, come l'RPM Package Manager o l'Advanced Packaging Tool, che scaricano dal server dei sorgenti interi pacchetti, spesso inutili, e con la necessità di un lungo tempo di connessione.
Implementa PackageKit come gestore pacchetti grafico, il quale supporta, seppur non totalmente, RPM, APT (pacchetti .deb) e Conary.

title: Foresight Linux

wikitext:
{{Sistema operativo
|nome = Foresight Linux
|screenshot = Foresightlinux lxde 2.5.2.png
|didascalia = Foresight Linux 2.5.2 con [[LXDE]]
|sviluppatore = Foresight Linux
|famiglia = [[GNU/Linux]]
|ultima_versione_pubblicata = 2.5.3
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|tipo_kernel = [[Linux (kernel)|Linux]] 3.4 ([[Kernel monolitico]])
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|tipologia_licenza = libero
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|stadio_sviluppo = Interrotto
|sito_web = <!-- Wikidata -->
}}
'''Foresight Linux''' è stata una [[distribuzione GNU/Linux]] che comprendeva sia [[software libero]] che proprietario, con lo scopo dichiarato di mostrare le ultime tecnologie disponibili in ambito desktop nel mondo [[Linux]]. Lo sviluppo era seguito dalla comunità Foresight, si basava su rPath e adottava un  ciclo di sviluppo di tipo [[rolling release]].

Il progetto ha annunciato la sua chiusura a fine maggio 2015.<ref>{{Cita web|url=http://article.gmane.org/gmane.linux.foresight.devel/2857|titolo=Gmane - Foresight Linux Project announces its retirement<!-- Bot generated title -->|accesso=12 maggio 2015|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160124061102/http://article.gmane.org/gmane.linux.foresight.devel/2857|urlmorto=si}}</ref><ref>{{Cita web|cognome=Nestor|nome=Marius|data=12 maggio 2015|titolo=Goodbye Foresight Linux|url=https://news.softpedia.com/news/Goodbye-Foresight-Linux-480990.shtml|accesso=1º agosto 2021|sito=softpedia|lingua=EN}}</ref>

== Storia ==
Foresight è stata creata da Ken VanDine nel periodo in cui lavorava nel team di marketing di [[GNOME]]. L'idea era quella di creare una distribuzione Linux che mettesse a disposizione degli utenti le versioni più recenti di GNOME.<ref name="Creating the GNOME 2.18 Live Media: An interview with Ken VanDine">{{cita web|titolo=Creating the GNOME 2.18 Live Media: An interview with Ken VanDine |url = http://www.gnomejournal.org/article/57/creating-the-gnome-218-live-media-an-interview-with-ken-vandine |accesso=13 giugno 2008 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090122212616/http://gnomejournal.org/article/57/creating-the-gnome-218-live-media-an-interview-with-ken-vandine |urlmorto=si }}</ref>

Dalla sua creazione, la distribuzione, è stata continuamente revisionata con modifiche minori e continue (essendo una ''rolling release''). Ci sono stati però  momenti di cambiamento importanti come ad esempio il passaggio da Foresight 1.x a Foresight 2. Con l'avvento della versione 2 è stato introdotto il supporto 64 bit e introdotto il gestore grafico dei pacchetti denominato ''PackageKit''.

Dopo il rilascio di Foresight 2, gli sviluppatori hanno lanciato un ''contest'' interno alla comunità Foresight con l'intento di aumentare il numero di applicazioni disponibili per la nuova versione: in parte migrnadole da Foresight 1 e in parte creandone ex novo. Il contest è stato sponsorizzato da [[Shuttle Inc.|Shuttle Inc]]. ''(partner OEM di Foresight)'' mettendo in palio computer ''(KPC di Shuttle)'' e periferiche di vario tipo per i vincitori.<ref name="Foresight Contest Announcement">{{cita web|titolo=Foresight Contest Announcement |url=http://www.foresightlinux.org/contest.html |urlmorto=si |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080516024941/http://www.foresightlinux.org/contest.html }}</ref> Sebbene la durata originaria fosse stata fissata in un mese, il concorso è stato esteso a due in modo da consentire la creazione di un numero maggiore di pacchetti.

Nonostante la distribuzione fosse basata su GNOME, dalla versione 2.5.0, sono stati introdotti gli ambienti desktop [[Xfce]] e [[KDE]].

Foresight ha ricevuto l'Ovatio Award for 2008 ''Distro of the Year'' di Ars Technica.<ref name="The 2008 Ovatio Awards, by Ars Technica">{{cita web|titolo=The 2008 Ovatio Awards, by Ars Technica |data=4 dicembre 2008 |url = https://arstechnica.com/articles/culture/ars-awards-2008.ars/7 }}</ref>

== Caratteristiche ==
Foresight mette a disposizione ben quattro [[ambiente desktop|ambienti desktop]]: [[GNOME]], [[KDE]] (in precedenza anticipato del [[sito web]] ''"ken's blog"'')<ref>{{cita web|lingua=en |url=http://ken.vandine.org/?p=207 | titolo=Introducing Foresight Linux 1.0 | accesso=31 gennaio 2007|autore=Ken VanDine}}</ref>, [[XFCE]] e [[LXDE]] (quest'ultimo è stato reso disponibile per la prima volta con l'uscita della versione 2.5.3.)<ref>{{Cita testo|lingua=en|url=http://www.foresightlinux.org/news/|titolo=''Announcing Foresight Linux 2.5.3''|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130410205956/http://www.foresightlinux.org/news/ }}</ref>

In precedenza ha seguito strettamente ogni più recente sviluppo dell'ambiente GNOME, infatti la distribuzione ha incorporato le più recenti versioni di GNOME il giorno stesso in cui ognuna di queste veniva distribuita. La versione [[GNOME]] attualmente in uso è la 2.32.1

Altra caratteristica di Foresight è quello di essere una distribuzione cosiddetta ''[[rolling release]]'', ciò significa che i [[pacchetto (software)|pacchetti]]  vengono continuamente aggiornati, senza dover reinstallare daccapo una nuova versione ogni qual volta essa sia disponibile.

La distribuzione ha come caratteristica peculiare il [[sistema di gestione dei pacchetti]] [[Conary]]. Questo sistema aggiorna soltanto quei specifici file nei pacchetti che necessitano di essere aggiornati, in contrasto con altri sistemi di gestione, come l'[[RPM Package Manager]] o l'[[Advanced Packaging Tool]], che scaricano dal server dei sorgenti interi pacchetti, spesso inutili, e con la necessità di un lungo tempo di connessione.

Implementa [[PackageKit]] come gestore pacchetti grafico, il quale supporta, seppur non totalmente, RPM, [[Advanced Packaging Tool|APT]] (pacchetti [[.deb]]) e [[Conary]].

== Note ==
<references />

== Voci correlate ==
* [[Distribuzione GNU/Linux]]
* [[Conary]]
* [[Ambiente desktop]]
* [[Sistema di gestione dei pacchetti]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|url=http://ken.vandine.org/?p=207|titolo=Foresight Linux 1.0 Release notes|lingua=en}}
* {{cita web|url=http://wiki.foresightlinux.com/confluence/dashboard.action|titolo=Project wiki|lingua=en}}
* {{cita web|url=https://www.gnome.org/article/22/an-introduction-to-foresight-desktop-linux|titolo=GNOME Journal article on Foresight Linux|lingua=en|urlmorto=sì|accesso=5 febbraio 2007|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070212120440/http://gnomejournal.org/article/22/an-introduction-to-foresight-desktop-linux}}

{{Linux}}
{{Portale|software libero}}

[[Categoria:Sistemi operativi GNU/Linux]]

title: Foresight Linux · sistema operativo

Sviluppatore: Foresight Linux

Famiglia: GNU/Linux

Tipo di kernel: Linux 3.4 (Kernel monolitico)

Gestore dei pacchetti: Conary

Tipo licenza: Software libero

Licenza: GNU GPL

Stadio di sviluppo: Interrotto


text:
# Luigi Fergola
Luigi Fergola (Napoli, 11 febbraio 1768 – Napoli, 5 gennaio 1835) è stato un disegnatore, pittore e incisore italiano, ufficiale di prima classe del Reale officio topografico del Regno delle Due Sicilie.

## Biografia
Capostipite di una famiglia di artisti, la cui attività si svolge lungo tutto il XIX secolo, ebbe nove figli dalla prima moglie: Teresa Conti, romana, ed il decimo con la seconda moglie Francesca Aquilar.
Tra i figli spiccano Salvatore Fergola, pittore vedutista molto noto ed amato dalla corte dei Borbone di Napoli e Filippo Fergola, incisore calligrafo nell'Officio Topografico di Napoli.
Pittore d'impianto hackertiano, lavorò come incisore presso l'Officio Topografico di Napoli, in quel periodo impegnato nella costruzione dell'Atlante Geografico del Regno di Napoli sotto la guida di Giovanni Antonio Rizzi Zannoni.
Esponente della Scuola di Posillipo, è autore di numerose opere a carattere paesaggistico riguardanti la città di Napoli ed i suoi dintorni.

title: Luigi Fergola

wikitext:
{{S|pittori italiani}}
{{Bio
|Nome = Luigi
|Cognome = Fergola
|Sesso = M
|LuogoNascita = Napoli
|GiornoMeseNascita = 11 febbraio
|AnnoNascita = 1768
|LuogoMorte = Napoli
|GiornoMeseMorte = 5 gennaio
|AnnoMorte = 1835
|Epoca = 1800
|Attività = disegnatore
|Attività2 = pittore
|Attività3 = incisore
|Nazionalità = italiano
|PostNazionalità = , ufficiale di prima classe del [[Reale officio topografico]] del [[Regno delle Due Sicilie]]
|Punto = no
}}<ref name=":0">{{Cita libro|titolo=Archivio di Stato di Napoli. Stato civile della restaurazione (quartieri di Napoli). Stella. Morti 01/01/1835-22/01/1835}}</ref>.

== Biografia ==
Capostipite di una famiglia di artisti, la cui attività si svolge lungo tutto il XIX secolo, ebbe nove figli dalla prima moglie: Teresa Conti, romana, ed il decimo con la seconda moglie Francesca Aquilar<ref name=":0" />.

Tra i figli spiccano [[Salvatore Fergola]], pittore vedutista molto noto ed amato dalla corte dei [[Borbone]] di [[Napoli]] e [[Filippo Fergola]], incisore calligrafo nell'Officio Topografico di [[Napoli]].

Pittore d'impianto hackertiano, lavorò come incisore presso l'Officio Topografico di Napoli, in quel periodo impegnato nella costruzione dell'[[Atlante Geografico del Regno di Napoli]] sotto la guida di [[Giovanni Antonio Rizzi Zannoni]].

Esponente della [[Scuola di Posillipo]], è autore di numerose opere a carattere paesaggistico riguardanti la città di [[Napoli]] ed i suoi dintorni.

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
*{{cita libro|Vincenzo|Aloja|Raccolta di XXV Vedute della Città e Regno di Napoli dipinte da Filippo Hackert, Carlo Grasso, Luigi Fergola etc. incise da Vincenzo Aloja|1817|Stamperia di Nicola Gervasi|Napoli|url =http://pompei.sns.it/prado_front_end/index.php?page=VB&id=23&book_id=7000}}
*{{cita libro|Renato|Ruotolo| La Scuola di Posillipo|2002|Franco Di Mauro|Napoli}}

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
*{{DBI|nome = Luigi Fergola|nomeurl = luigi-fergola|autore = Vladimiro Valerio}}
*[http://pompei.sns.it/prado_front_end/index.php?page=Home&id=2109 Scheda] sul sito della [[Scuola normale superiore]]

{{portale|biografie|pittura}}