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# Gaston Blanquart
Pour les articles homonymes, voir Blanckaert.
 (avril 2013).
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Gaston Blanquart est un flûtiste et pédagogue français, né à Raismes (Nord) le 2 juin 1877 et mort à Clichy le 1er décembre 1962.

## Biographie
Issu d’une famille modeste, Gaston Blanquart commence la flûte à l’École nationale de Valenciennes. En 1894 il réussit le concours d’entrée au Conservatoire de Paris. Son professeur Paul Taffanel le considère comme un élève modèle. Fort d’une progression régulière, le 28 juillet 1898 il passera devant un jury présidé par Théodore Dubois comprenant notamment Gabriel Fauré, Gabriel Pierné et Charles-Marie Widor, il remporte le Premier prix avec la célèbre Fantaisie de Fauré composée pour l’occasion.
En 1900 il est engagé par Édouard Colonne comme quatrième flûte, puis en 1905 deviendra flûte solo des Concerts Colonne, il occupera ce poste pendant 35 ans.
Les créations auxquelles participe Gaston Blanquart sont nombreuses et de première importance, de Maurice Ravel : Une barque sur l’océan (1907) et la Rhapsodie espagnole (1908), de Claude Debussy : Danses pour harpe (1904), de Vincent D’Indy : Jour d’été à la montagne (1906) etc. Les plus grands solistes se produisent avec l’orchestre : Raoul Pugno, Pablo de Sarasate, Alfred Cortot, Pablo Casals, Jacques Thibaud. Les chefs d’un jour sont : Arthur Nikisch, Richard Strauss, Claude Debussy, Gustav Mahler qui dirige en 1910 sa deuxième symphonie.
Très régulièrement Gaston Blanquart se produit en soliste. Il remporte un énorme succès dans le Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy.
Il se marie en 1900 avec la violoncelliste Fernande Dauphin, ils auront deux enfants : Edmond et Marcelle future harpiste, soliste des Concerts Poulet et des Concerts Colonne mais aussi future mère d’Arlette Sweetman.
Ami de nombreux grands solistes et de compositeurs – on sait que Camille Saint-Saëns l’appréciait au plus haut point et qu’il était le flûtiste préféré de Maurice Ravel – il se produit très souvent avec des partenaires tels que Nadia Boulanger, Pablo Casals, Georges Enesco, Lili Laskine, Jacques Thibaud parmi bien d’autres.
Grand ami de Pierre Monteux, ce dernier l’engage dans l’orchestre des Ballets Russes qu’il dirige. Il participe ainsi à plusieurs créations très importantes d’Igor Stravinsky : Petrouchka en juin 1911 au Châtelet, Le Rossignol en mai 1914 et Le Sacre du printemps donné au Théâtre des Champs-Élysées le 29 mai 1913. Ce fut l’occasion d’un des plus énormes chahuts de tous les temps mais également un choc culturel qui devait transformer radicalement la vision de l’avenir des intellectuels et des artistes.
Depuis longtemps, il rêve de faire partie de l’orchestre de l’Opéra, il y sera nommé en 1923.
En décembre 1927, il participe Salle Pleyel à la seule et unique représentation du Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg dirigée en France par le compositeur.
Passionné de pédagogie, Gaston Blanquart eut toute sa vie beaucoup d’élèves, en privé mais aussi à la Schola Cantorum et à l’Institut Berlioz. Il accueille chez lui beaucoup d’amateurs, notamment les professeurs Alexandre Minkowski et Louis Leprince-Ringuet. L’ambiance est très particulière rue Miromesnil : père, mère et fille donnent tous les trois des leçons à longueur de journées.
À l’heure de la retraite, le dernier spectacle auquel Gaston Blanquart participe est le Faust de Charles Gounod où le rôle de Marguerite est tenu par une jeune débutante de vingt-cinq ans : Victoria de Los Angeles.
En novembre 1953, promu au rang de Chevalier de la Légion d’Honneur, c’est Maurice Lehmann, directeur de l’Opéra, qui lui remet sa Croix.
Sa vie durant il viendra en aide aux plus fragiles, pendant la Première Guerre mondiale il est fait prisonnier au tout début des hostilités et est interné au camp de Minden en Westphalie. Il passera là quatre années avec douze mille autres captifs, il fait preuve envers les autres prisonniers d’un altruisme peu courant en de telles circonstances « Il semblait que Gaston Blanquart en imposait à tous par son art, par son calme réfléchi et aussi par une sorte de bonté qui se dégageait de sa personnalité. Il n’y avait malheureusement pas beaucoup d’hommes comme lui » écrit Maurice Carton, l’un de ses compagnons de captivité.
Il s’investira beaucoup dans la vie associative et l’action sociale, il vient en aide aux jeunes musiciens comme aux anciens. En novembre 1962 il est victime d’un malaise, il oscille plusieurs jours entre la vie et la mort. Il s’éteint dans son sommeil le 1er décembre 1962.

title: Gaston Blanquart

wikitext:
{{Voir homonymes|Blanckaert}}
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{{Infobox Musique classique (personnalité)
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| nom                  = Gaston Blanquart
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'''Gaston Blanquart''' est un [[flûtiste]] et pédagogue français, né à [[Raismes]] (Nord) le {{date|2|juin|1877|en musique classique}} et mort à [[Clichy]] le {{date|1|décembre|1962|en musique classique}}<ref>http://img507.imageshack.us/img507/6267/traversire1145.jpg</ref>.

== Biographie ==
Issu d’une famille modeste, Gaston Blanquart commence la flûte à l’École nationale de Valenciennes. En 1894 il réussit le concours d’entrée au Conservatoire de Paris. Son professeur [[Paul Taffanel]] le considère comme un élève modèle. Fort d’une progression régulière, le {{date-|28 juillet 1898}} il passera devant un jury présidé par [[Théodore Dubois]] comprenant notamment [[Gabriel Fauré]], [[Gabriel Pierné]] et [[Charles-Marie Widor]], il remporte le Premier prix<ref>Diplôme du Premier prix de flûte de Gaston Blanquart : http://37.media.tumblr.com/e442166824d8e46879cc33cdf5b841c6/tumblr_n3gnjnEWbU1rnvmdoo1_1280.jpg</ref> avec la célèbre ''[[Fantaisie (Fauré)|Fantaisie]]'' de Fauré composée pour l’occasion.

En 1900 il est engagé par [[Édouard Colonne]] comme quatrième flûte, puis en 1905 deviendra flûte solo des [[Concerts Colonne]], il occupera ce poste pendant 35 ans.
Les créations auxquelles participe Gaston Blanquart sont nombreuses et de première importance, de Maurice Ravel : ''Une barque sur l’océan'' (1907) et la ''Rhapsodie espagnole'' (1908), de [[Claude Debussy]] : ''Danses'' pour harpe (1904), de Vincent D’Indy : ''Jour d’été à la montagne'' (1906) etc. Les plus grands solistes se produisent avec l’orchestre : [[Raoul Pugno]], [[Pablo de Sarasate]], [[Alfred Cortot]], [[Pablo Casals]], [[Jacques Thibaud]]. Les chefs d’un jour sont : [[Arthur Nikisch]], [[Richard Strauss]], [[Claude Debussy]], [[Gustav Mahler]] qui dirige en 1910 sa deuxième symphonie.

Très régulièrement Gaston Blanquart se produit en soliste. Il remporte un énorme succès dans le ''Prélude à l’après-midi d’un faune'' de [[Claude Debussy]]<ref>"Il s'est illustré dans le Prélude à l'après-midi d'un faune où sa seule présence assurait au concert une salle comble." Claude Dorgeuille, ''[[L'école française de flûte]], 1860-1950, ''Éditions Coderg, 1983, {{p.|27}}</ref>.
Il se marie en 1900 avec la violoncelliste Fernande Dauphin, ils auront deux enfants : Edmond et Marcelle future harpiste, soliste des Concerts Poulet et des Concerts Colonne mais aussi future mère d’Arlette Sweetman.

Ami de nombreux grands solistes et de compositeurs – on sait que [[Camille Saint-Saëns]] l’appréciait au plus haut point et qu’il était le flûtiste préféré de [[Maurice Ravel]] – il se produit très souvent avec des partenaires tels que [[Nadia Boulanger]], [[Pablo Casals]], [[Georges Enesco]], Lili Laskine, [[Jacques Thibaud]] parmi bien d’autres.

Grand ami de [[Pierre Monteux]], ce dernier l’engage dans l’orchestre des Ballets Russes qu’il dirige. Il participe ainsi à plusieurs créations très importantes d’[[Igor Stravinsky]] : ''[[Petrouchka]]'' en {{date-|juin 1911}} au Châtelet, ''[[Le Rossignol]]'' en {{date-|mai 1914}} et ''[[Le Sacre du printemps]]'' donné au Théâtre des Champs-Élysées le {{date-|29 mai 1913}}. Ce fut l’occasion d’un des plus énormes chahuts de tous les temps mais également un choc culturel qui devait transformer radicalement la vision de l’avenir des intellectuels et des artistes.
Depuis longtemps, il rêve de faire partie de l’orchestre de l’Opéra, il y sera nommé en 1923.

En {{date-|décembre 1927}}, il participe Salle Pleyel à la seule et unique représentation du ''[[Pierrot lunaire]]'' d'[[Arnold Schönberg]] dirigée en France par le compositeur<ref>{{lien web |titre=Biographie von Gaston Blanquart (1877-1962)<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://www.flutepage.de/deutsch/composer/person.php?id=1330 |site=flutepage.de |consulté le=06-04-2023}}.</ref>.

Passionné de pédagogie, Gaston Blanquart eut toute sa vie beaucoup d’élèves, en privé mais aussi à la [[Schola Cantorum de Paris|Schola Cantorum]] et à l’Institut Berlioz. Il accueille chez lui beaucoup d’amateurs, notamment les professeurs [[Alexandre Minkowski]] et [[Louis Leprince-Ringuet]]. L’ambiance est très particulière rue Miromesnil<ref>Alexandre Minkowski, Jean Lacouture  ''[[Le mandarin aux pieds nus]],'' Seuil, 1975, {{p.|93}}- 94</ref> : père, mère et fille donnent tous les trois des leçons à longueur de journées.

À l’heure de la retraite, le dernier spectacle auquel Gaston Blanquart participe est le Faust de [[Charles Gounod]] où le rôle de Marguerite est tenu par une jeune débutante de vingt-cinq ans : [[Victoria de Los Angeles]].

En {{date-|novembre 1953}}, promu au rang de Chevalier de la Légion d’Honneur, c’est [[Maurice Lehmann]], directeur de l’Opéra, qui lui remet sa Croix<ref>[http://www.genehisto.com/cgi-bin/histo/listehisto.cgi?histo=0005&cookie=49c47b5a.27492&nom=BLANQUART&niv=1 Genehisto.com]</ref>.

Sa vie durant il viendra en aide aux plus fragiles, pendant la Première Guerre mondiale il est fait prisonnier au tout début des hostilités et est interné au camp de Minden en Westphalie. Il passera là quatre années avec douze mille autres captifs, il fait preuve envers les autres prisonniers d’un altruisme peu courant en de telles circonstances « Il semblait que Gaston Blanquart en imposait à tous par son art, par son calme réfléchi et aussi par une sorte de bonté qui se dégageait de sa personnalité. Il n’y avait malheureusement pas beaucoup d’hommes comme lui » écrit Maurice Carton, l’un de ses compagnons de captivité.

Il s’investira beaucoup dans la vie associative et l’action sociale, il vient en aide aux jeunes musiciens comme aux anciens. En {{date-|novembre 1962}} il est victime d’un malaise, il oscille plusieurs jours entre la vie et la mort. Il s’éteint dans son sommeil le {{date-|1 décembre 1962}}.

== Notes et références ==
* Cet article est adapté de ''Gaston Blanquart « Un saint homme »'' par Bernard Duplaix ([http://img507.imageshack.us/img507/6267/traversire1145.jpg La Traversière n°11/45] {{p.|42}} à 50).
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|musique classique|France}}

{{DEFAULTSORT:Blanquart, Gaston}}

[[Catégorie:Flûtiste classique]]
[[Catégorie:Flûtiste français]]
[[Catégorie:Pédagogue en musique classique]]
[[Catégorie:Naissance à Raismes]]
[[Catégorie:Naissance en juin 1877]]
[[Catégorie:Décès en décembre 1962]]
[[Catégorie:Élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris]]
[[Catégorie:Décès à 85 ans]]
[[Catégorie:Personnalité liée à la musique classique décorée de la Légion d'honneur]]
[[Catégorie:Musicien lié au département du Nord]]

title: Données clés

Nom de naissance: Gaston Gustave Alfred Blanquart

Naissance: 2 juin 1877 · Raismes, France

Décès: 1er décembre 1962 · Clichy, France

Activité principale: Flûtiste, interprète, pédagogue

Formation: École nationale de Valenciennes, Conservatoire de Paris

Maîtres: Paul Taffanel


text:
# Asian Da Brat
Misharron Jamesha Allen, née le 7 décembre 1996 à Dallas au Texas est une rappeuse américaine connue professionnellement sous le nom de Asian Da Brat (anciennement connue sous le nom de Asian Doll). À l'âge de 21 ans, Allen est devenue la première femme à signer un contrat avec 1017 Eskimo Records de Gucci Mane depuis sa création en 2010.
Sa carrière a débuté avec la sortie de Da Rise of Barbie Doll Gang Empire le 16 décembre 2015 et le public a beaucoup attiré l'attention sur les médias sociaux. Drippin in Glo (2016), Project Princess Vol. 1 (2016), Outtaspace (2017), Kill Bill, vol. 1 (2017) Doll SZN, sa huitième publication de mixtape Unfuccwitable (3 mai 2019),.
Asian Da Brat fait partie de la nouvelle génération de jeunes rappeuses comme Nicki Minaj dans le rap game. Une série de rappeurs ont repris le surnom de « Doll » qui peut faire référence au personnage de la poupée Barbie développé par Minaj. Elle a fait des feats avec PnB Rock, Rico Nasty, Smokepurpp et Bhad Bhabie.
Pour tenter de se distinguer d'un groupe de rappeuses utilisant le nom de scène Doll, Allen a officiellement changé de nom en 2019. Le nom Asian Da Brat était supposé faire référence à la rappeuse vétéran basée à Atlanta, Shawntae Harris, mieux connue sous le nom de Da Brat, dont l'album studio Funkdafied en 1994 était le premier disque certifié platine par une rappeuse. Dans une interview accordée à Hot97 en avril 2019, Allen expliqua que Da Brat était une référence à la marque de jouets pour enfants connue sous le nom de poupées Bratz.
Au cours des quatre dernières années, Allen a publié huit mixtapes dans le but de mieux faire connaître les voix dominantes de la femme hip hop.

## Discographie
- Da Rise of Barbie Doll Gang Empire (2015)
- Drippin in Glo (2016)
- Project Princess, Vol. 1 (2016)
- Outtaspace (2017)
- Kill Bill, Vol. 1 (2017)
- Doll Szn (2018)
- So Icy Princess (2018)
- Unfuccwitable (2019)
- Fight Night (2019)
- Doll Szn Reloaded (2020)
- Let's Do a Drill (2022)
- Let's Do a Drill 2 (2023)
- Da Hardest Doll (2024)

wikiname: frwiki

title: Asian Da Brat

in_language: fr

wikitext:
{{Infobox Musique (artiste)
 | charte            = vocal
 | nom               = Asian Da Brat
 | image             = Asian Doll on Talk of the Town.jpg
 | upright           =
 | légende           = Asian Da Brat en 2022.
 | surnom            =
 | nom de naissance  = Misharron Jamesha Allen
 | date de naissance = 7 décembre 1996
 | lieu de naissance = [[Dallas]], [[Texas]], {{États-Unis}}
 | profession        = [[Rappeuse]]
 | genre             = [[Hip-hop]], [[Trap (musique)|trap]]
 | instrument        = [[Voix (instrument)|Voix]]
 | années actives    = Depuis [[2014 en musique|2014]]
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 | influences        = [[Nicki Minaj]], [[Lil Uzi Vert]]
 | site web          =
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'''Misharron Jamesha Allen''', née le {{Date de naissance|7|décembre|1996}} à [[Dallas]] au [[Texas]] est une [[Rap|rappeuse]] [[États-Unis|américaine]] connue professionnellement sous le nom de '''Asian Da Brat''' (anciennement connue sous le nom de '''Asian Doll'''). À l'âge de 21 ans, Allen est devenue la première femme à signer un contrat avec 1017 Eskimo Records de [[Gucci Mane]] depuis sa création en 2010.

Sa carrière a débuté avec la sortie de ''Da Rise of Barbie Doll Gang Empire'' le 16 décembre 2015<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Da Rise of Barbie Doll Gang Empire by Asian Da Brat|url=https://genius.com/albums/Asian-da-brat/Da-rise-of-barbie-doll-gang-empire|série=Genius|consulté le=2019-05-03}}</ref> et le public a beaucoup attiré l'attention sur les médias sociaux<ref>{{Lien web|langue=en-us|titre=Asian Doll {{!}} Biography & History|url=https://www.allmusic.com/artist/asian-doll-mn0003674673/biography|série=AllMusic|consulté le=2019-05-03}}</ref>. ''Drippin in Glo'' (2016), ''Project Princess Vol. 1'' (2016), ''Outtaspace'' (2017), ''Kill Bill, vol. 1'' (2017) ''Doll SZN'', sa huitième publication de mixtape ''Unfuccwitable'' (3 mai 2019)<ref>{{Lien web|auteur1=http://hiphopdx.com|prénom1=HipHopDX-|titre=Asian Doll Is Now Known As Asian Da Brat|url=https://hiphopdx.com/news/id.51154/title.asian-doll-is-now-known-as-asian-da-brat|série=HipHopDX|date=2019-04-24|consulté le=2019-04-25}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web|langue=en|auteur1=Berry|prénom1=Peter A.|titre=The Break Presents: Asian Doll - XXL|url=https://www.xxlmag.com/news/2018/06/asian-doll-interview-the-break/|série=XXL Mag|consulté le=2019-05-03}}</ref>.

Asian Da Brat fait partie de la nouvelle génération de jeunes rappeuses comme [[Nicki Minaj]] dans le [[Rap|rap game]]<ref name="revolt tv">{{Lien web|langue=en|titre=Each One, Teach One {{!}} Finding inspiration in the rap game's "dollhouse"|url=https://revolt.tv/stories/2019/03/07/kash-doll-asian-doll-cuban-doll-dream-doll-inspirational-quotes-0700d393f7|série=REVOLT TV|consulté le=2019-05-03}}</ref>. Une série de rappeurs ont repris le surnom de « Doll » qui peut faire référence au personnage de la [[poupée Barbie]] développé par Minaj. Elle a fait des feats avec PnB Rock, [[Rico Nasty]], [[Smokepurpp]] et [[Danielle Bregoli|Bhad Bhabie]]<ref name="revolt tv" />.

Pour tenter de se distinguer d'un groupe de rappeuses utilisant le nom de scène Doll, Allen a officiellement changé de nom en 2019<ref name="hiphopdx">{{Lien web|auteur1=http://hiphopdx.com|prénom1=HipHopDX-|titre=Asian Doll Is Now Known As Asian Da Brat|url=https://hiphopdx.com/news/id.51154/title.asian-doll-is-now-known-as-asian-da-brat|série=HipHopDX|date=2019-04-24|consulté le=2019-05-03}}</ref>. Le nom Asian Da Brat était supposé faire référence à la rappeuse vétéran basée à Atlanta, Shawntae Harris, mieux connue sous le nom de [[Da Brat]], dont l'album studio ''[[Funkdafied]]'' en 1994 était le premier disque certifié platine par une rappeuse<ref name="hiphopdx" />. Dans une interview accordée à [[WQHT|Hot97]] en avril 2019, Allen expliqua que Da Brat était une référence à la marque de jouets pour enfants connue sous le nom de [[Bratz|poupées Bratz]]<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Asian Da Brat (formerly Asian Doll) On Name Change, Fan Reaction + Signing w/ Gucci Mane|url=https://www.hot97.com/news/interviews/asian-da-brat-formerly-asian-doll-name-change-fan-reaction-signing-w-gucci-mane|série=HOT 97 {{!}} #1 For Hip Hop|consulté le=2019-05-03}}</ref>.

Au cours des quatre dernières années, Allen a publié huit mixtapes dans le but de mieux faire connaître les voix dominantes de la femme hip hop<ref>{{Lien web|titre=Asian Da Brat Drops Off Her Eighth Mixtape "UNFUCCWITABLE"|url=https://www.hotnewhiphop.com/asian-da-brat-drops-off-her-eighth-mixtape-unfuccwitable-new-mixtape.119097.html|série=HotNewHipHop|consulté le=2019-05-06}}</ref>.

== Discographie ==
* ''Da Rise of Barbie Doll Gang Empire'' (2015)
* ''Drippin in Glo'' (2016)
* ''Project Princess, Vol. 1'' (2016)
* ''Outtaspace'' (2017)
* ''Kill Bill, Vol. 1'' (2017)
* ''Doll Szn'' (2018)
* ''So Icy Princess'' (2018)
* ''Unfuccwitable'' (2019)
* ''Fight Night'' (2019)
* ''Doll Szn Reloaded'' (2020)
* ''Let's Do a Drill'' (2022)
* ''Let's Do a Drill'' ''2'' (2023)
* ''Da Hardest Doll'' (2024)

== Références ==
{{Références}}

{{Portail|hip-hop|Texas|Dallas}}

{{DEFAULTSORT:Da Brat, Asian}}
[[Catégorie:Rappeuse américaine]]
[[Catégorie:Naissance en décembre 1996]]
[[Catégorie:Naissance à Dallas]]

title: Informations générales

Nom de naissance: Misharron Jamesha Allen

Naissance: 7 décembre 1996 · Dallas, Texas, États-Unis

Activité principale: Rappeuse

Genre musical: Hip-hop, trap

Instruments: Voix

Années actives: Depuis 2014

Labels: 1017 Records

Influences: Nicki Minaj, Lil Uzi Vert


text:
# Dominique Regef
Dominique Regef est un multi-instrumentiste né 1947 à Paris. Il est improvisateur, compositeur, et spécialiste d'instruments à cordes frottées comme le violoncelle, le rebec, le vièle à archet, le dilruba du Rajasthan et la vielle à roue.

## Biographie
Son intérêt pour les musiques contemporaines et improvisées s'est affirmé à la suite de formations aux musiques classiques, médiévales et traditionnelles.
Dominique Regef est membre du groupe Mélusine fondé en 1973 et Malicorne. Il participe au trio Memento en 2013 ainsi qu'au trio Amor fati.

## Discographie
Il enregistre notamment les albums suivants :

### En solo
- Tourneries (avec Michel Doneda et Dominique Répécaud, 1993)[6]
- Horizons chimériques (avec la Camerata de France, Composition de Daniel Tosi, 2009)

### En collaboration
- Steve Waring, Special Instrumental Guitar, Le Chant du Monde, 1975, avec Jacques Mayoud, Philippe Guilhaume, Philippe Maté.
- avec Emmanuelle Parrenin, Jean-Loup Baly, Jean-François Dutertre, Le Galant Noyé: Ballades et chansons traditionnelles Françaises, Le Chant du Monde, 1975.
- avec Jean-Loup Baly, Jean-François Dutertre, Emmanuelle Parrenin, Naïk Raviart, Mône Dufour, Chansons à Danser : Belle ton amour me mène, Le Chant du Monde, 1976.
- Toulouse Medieval Ensemble, Musique liturgique et profane du XIVe siècle, 1988.
- avec Beñat Achiary, Arranoa, 1988.
- avec Gérard Zuchetto, Trobar e cantar, 1991.
- avec Beñat Achiary, Lili Purprea, 1991.
- L'élémentaire sonore, 1992.
- avec Michel Doneda, Lê Quan Ninh, SOC, 1992.
- avec Mighela Cesari & Mighele Raffaelli, U cantu prufondu, 1993.
- avec Stephan Eicher, Carcassonne  1993.
- avec Rémy Walter, Face to the Ground, 1994.
- avec Éric Lareine L'ampleur des dégâts, 1994.
- Les Vents d'Est, Ballade pour une mer qui chante Vol.2, 1995.
- Serge Pey L'évangile du serpent (1995)
- Système Friche (1996)
- Philippe Maté, Emotions, (1998)
- Troubadours Art Ensemble, Concept, (2000)
- Troubadours Art Ensemble Trob'art (2000)
- Roger Hodgson, Open the Door, 2000.
- Troubadours Art Ensemble, Concepts 2, 2001.
- Occitania, 2001.
- Michel Marre, Indians Gavachs, 2001.
- Philippe Eidel, Renaissance, 2001.
- Millenarium Douce Amie - Chansons de Trouvères, 2002.
- Trobada, Trobada, 2003.
- avec Carlos Zíngaro, Wilbert de Joode, Spectrum String Trio, Clean Feed records, 2008.

title: Dominique Regef

wikitext:
{{Ébauche|compositeur français}}
{{Infobox Biographie2
|charte=compositeur}}
'''Dominique Regef''' est un multi-instrumentiste né [[1947]] à [[Paris]]. Il est [[improvisation musicale|improvisateur]], [[compositeur]], et spécialiste d'[[Instrument à cordes frottées|instruments à cordes frottées]] comme le [[violoncelle]], le [[Rebec (instrument)|rebec]], le [[vièle à archet]], le [[dilruba]] du [[Rajasthan]] et la [[vielle à roue]]<ref>{{lien web|url=http://www.lamediatheque.be/dec/instruments_de_musique/la_vielle_a_roue/les_differentes_approches_de_l_instrument_aujourdhui.php |titre=Les différentes approches de l'instrument aujourd'hui |éditeur=Lamediatheque.be |date=|consulté le=3 octobre 2016|offline=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20091109041518/http://www.lamediatheque.be/dec/instruments_de_musique/la_vielle_a_roue/les_differentes_approches_de_l_instrument_aujourdhui.php|archive-date=09 novembre 2009|archivebot=2018-04-07 01:45:33 InternetArchiveBot}}.</ref>.

== Biographie ==
Son intérêt pour les musiques contemporaines et improvisées s'est affirmé à la suite de formations aux musiques classiques, médiévales et traditionnelles<ref>{{Lien web|titre=Dominique Regef {{!}} Biography & History {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/artist/dominique-regef-mn0002340330/biography|site=AllMusic|consulté le=09 septembre 2018}}</ref>.
Dominique Regef est membre du groupe [[Mélusine (groupe)|Mélusine]] fondé en 1973<ref name="discogs 631408">{{lien web |titre=Dominique Regef |url=https://www.discogs.com/fr/artist/631408-Dominique-Regef |site=Discogs |consulté le=25 août 2020}}.</ref> et [[Malicorne (groupe)|Malicorne]]. Il participe au trio Memento en 2013<ref>{{lien web |titre=Le trio Memento, avec Mathieu Werchowski, Caroline Engremy & Dominique Regef enregistré à Radio-France |url=https://www.francemusique.fr/emissions/l-improviste/le-trio-memento-avec-mathieu-werchowski-caroline-engremy-dominique-regef-enregistre-radio-france-26502 |site=France Musique |consulté le=25 août 2020}}.</ref> ainsi qu'au trio [[Amor fati]]<ref>{{Lien brisé |url= http://www.jazzmagazine.com/jazzlive/amor-fati-trio-invite-dominique-regef/ |titre=jazzmagazine.com/jazzlive/amor… |brisé le=05-06-2023}}.</ref>.

== Discographie ==
Il enregistre notamment les albums suivants<ref name="discogs 631408" /> :
=== En solo ===
*''Tourneries'' (avec [[Michel Doneda]] et Dominique Répécaud, 1993)<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Dominique Regef - Tourneries|url=https://www.discogs.com/fr/Dominique-Regef-Tourneries/release/2278642|site=Discogs|consulté le=09 septembre 2018}}</ref>
*''Horizons chimériques'' (avec la Camerata de France, Composition de [[Daniel Tosi]], 2009)

=== En collaboration ===
* [[Steve Waring]], ''Special Instrumental Guitar'', [[Le Chant du monde (maison d'édition)|Le Chant du Monde]], 1975, avec Jacques Mayoud, [[Philippe Guilhaume]], Philippe Maté.
* avec [[Emmanuelle Parrenin]], Jean-Loup Baly, [[Jean-François Dutertre]], ''Le Galant Noyé: Ballades et chansons traditionnelles Françaises'', Le Chant du Monde, 1975.
* avec Jean-Loup Baly, Jean-François Dutertre, Emmanuelle Parrenin, Naïk Raviart, Mône Dufour, ''Chansons à Danser : Belle ton amour me mène'', Le Chant du Monde, 1976.
* Toulouse Medieval Ensemble, ''Musique liturgique et profane du {{s-|XIV}}'', 1988.
* avec [[Beñat Achiary]], ''Arranoa'', 1988.
* avec [[Gérard Zuchetto]], ''Trobar e cantar'', 1991.
* avec Beñat Achiary, ''Lili Purprea'', 1991.
* ''L'élémentaire sonore'', 1992.
* avec [[Michel Doneda]], [[Lê Quan Ninh]], ''SOC'', 1992.
* avec Mighela Cesari & Mighele Raffaelli, ''U cantu prufondu'', 1993.
* avec [[Stephan Eicher]], ''[[Carcassonne (album)|Carcassonne]]''  1993.
* avec Rémy Walter, ''Face to the Ground'', 1994.
* avec [[Éric Lareine]] ''L'ampleur des dégâts'', 1994.
* Les Vents d'Est, ''Ballade pour une mer qui chante Vol.2'', 1995.
* Serge Pey ''L'évangile du serpent'' (1995)
* ''Système Friche'' (1996)
* Philippe Maté, ''Emotions'', (1998)
* Troubadours Art Ensemble, ''Concept'', (2000)
* Troubadours Art Ensemble ''Trob'art'' (2000)
* [[Roger Hodgson]], ''[[Open the Door]]'', 2000.
* Troubadours Art Ensemble, ''Concepts 2'', 2001.
* ''Occitania'', 2001.
* Michel Marre, ''Indians Gavachs'', 2001.
* Philippe Eidel, ''Renaissance'', 2001.
* Millenarium ''Douce Amie - Chansons de Trouvères'', 2002.
* Trobada, ''Trobada'', 2003.
* avec Carlos Zíngaro, Wilbert de Joode, Spectrum String Trio, Clean Feed records, 2008.

== Références ==
{{Traduction/Référence|de|Dominique Regef|}}
<references />

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|musique}}

{{DEFAULTSORT:Regef, Dominique}}

[[Catégorie:Compositeur français de musique classique de la période contemporaine]]
[[Catégorie:Musicien expérimental français]]
[[Catégorie:Naissance en 1947]]

title: Biographie

Naissance: 1947 · Paris

Nationalité: française

Activités: Compositeur, musicien

title: Autres informations

Instrument: Violon