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# École siennoise
L'école siennoise de peinture en Italie s'étend  du XIIIe au XVIe siècle et se développe parallèlement à l'art pictural de l'école florentine, elle se distingue par un goût raffiné pour la couleur, hérité de Byzance, et un chromatisme très particulier : orangés, rouges très vifs, verts amande et un jeu subtil d'opposition des chauds et des froids : le verdaccio siennois, une préparation qui va définir le modelé des visages et des mains, avec des ombres légèremenbt colorées en vert par ce verdaccio. C'est une technique particulièrement soignée que développera Simone Martini. Une des caractéristiques de la peinture siennoise, c'est un sens réel de l'histoire, de la narration. Beaucoup de scènes de la vie des saints n'avaient pas de modèles iconographiques. Il fallait inventer. Les peintres siennois ont eu également le souci précoce d’assimiler des modes d’expression gothiques. Cela les distingue des principes que l'on attribue traditionnellement à la Renaissance italienne, de la plus pure tradition byzantine de Duccio di Buoninsegna, à Simone Martini, son apprenti, Pietro et Ambrogio Lorenzetti, Domenico et Taddeo di Bartolo, Stefano (il Sassetta) et Matteo di Giovanni.
Elle réussit à rivaliser avec Florence, bien qu'elle fût plus conservatrice et se concentrât davantage sur la beauté décorative et l'élégance de la dernière période de l'art gothique.
Au XVIe siècle, les maniéristes Domenico di Pace Beccafumi et Giovanni Antonio Bazzi (il Sodoma) appartiennent à l'école siennoise.

## Historique
Mythiquement fondée par Senius, fils de Remus, Sienne est la cité de la Louve et de ses jumeaux (une étymologie populaire pendant des siècles voulait que le nom italien de la ville vînt d'une déformation de seno, « sein » en italien, faisant par là référence au sein de la louve). Sienne, rivale de toujours de Florence, est la dernière cité toscane à tomber sous le joug de cette dernière, en 1555.
Sienne joua avant cela un rôle non négligeable dans la politique italienne : le retour des Papes d'Avignon à Rome est attribué à Catherine de Sienne et c'est à Sienne, en 1433, que l'empereur Sigismond séjourne quelques mois avant de se rendre à Rome pour s'y faire couronner. Plus important encore, Pie II Piccolomini, élu Pape en 1458, est un Siennois.

### XIIIesiècle
Les premières peintures conservées à Sienne et sur son territoire remontent à la période comprise entre la fin du XIIe siècle et le début du XIIIe siècle. Des œuvres telles que les croix peintes de San Giovanni d'Asso (musée de Pienza), le couvent de Santa Chiara (Pinacothèque nationale de Sienne) ou le crucifix de Sant'Antimo (musée de Montalcino) présentent un fort substrat roman.
Le premier ouvrage daté avec certitude (1215) est un retable avec le Sauveur, où la présence d'une forte influence byzantine est déjà visible, le tableau est conservé à la Pinacothèque nationale de Sienne. La Madone aux grands yeux, à l'origine sur l'autel principal de la cathédrale (1220-1230) est attribuée au même auteur anonyme, le Maestro di Tressa.
Le passage à Sienne de Coppo di Marcovaldo, fait prisonnier lors de la bataille de Montaperti en 1261, accentue l'influence byzantine, avec sa Madonna del Bordone (Basilique San Clemente in Santa Maria dei Servi, tableau aujourd'hui modifié par une repeinture du XIVe siècle des visages de Marie et de Jésus), qui est reprise par Guido da Siena, connu comme le premier représentant de l'école siennoise, bien que sa personne soit dans une large mesure encore enveloppée de mystère. Cet artiste signe la Maestà de San Domenico  dans la basilique San Domenico, probablement dans la décennie 1260, bien que la date figurant sur le tableau, maintenant considérée comme une information purement symbolique, soit celle de 1221 : sur la base de cette date, il a pendant longtemps été donné la priorité à l'école siennoise sur toutes les autres écoles toscanes et italiennes.
Les contemporains de Guido sont Dietisalvi di Speme et Guido di Graziano, dont les œuvres se caractérisent par un byzantinisme énergique et expressif : le dernier a été influencé par Cimabue dans la richesse des tons des couleurs et la fluidité des lignes. Le retable de saint Pierre et le saint François conservés à la Pinacothèque nationale de Sienne, lui sont attribués.
Les peintres de cette période reçoivent aussi commandes pour des biccherne, ces peintures commandées par les magistrats de la Biccherna et de la Gabella pour décorer les couvertures en bois des livres de comptes annuels.
En sculpture, au cours du même siècle, la chaire de la cathédrale de Sienne est réalisée par Nicola Pisano (1266-1269), tandis que son fils, Giovanni Pisano, se voit confier la décoration sculpturale de sa façade (1284-1297).
La personnalité complexe de Duccio di Buoninsegna émerge parmi la poignée de peintres actifs dans la ville à la fin du siècle qui suivent l'exemple fondamental de Cimabue. Parmi ses premières œuvres (vers 1280) figurent la Vierge de Crevole, d'abord à l'ermitage de Montespecchio, maintenant au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, et la Madone des Franciscains (Galerie nationale d'art, vers 1290), dans laquelle il insère des éléments de peinture gothique et fait montre d'une grande spontanéité dans les gestes de l'Enfant. Le vitrail circulaire du Duomo date de 1288, aujourd'hui au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo ; Duccio a fourni le dessin et a ensuite travaillé au pinceau.

### Première moitié duXIVesiècle
Le monde occidental est alors marqué par de grands changements philosophiques et religieux qui voient émerger l'empirisme, le naturalisme et de nouvelles formes de dévotion. À Sienne, des peintres comme Simone Martini, Pietro et Ambrogio Lorenzetti ne sont l'écho de ces évolutions, n'hésitant pas à mettre en scène le monde tel qu'ils l'observent et à figurer avec une précision inédite des objets du quotidien.
Duccio di Buoninsegna réalise entre 1308 et 1311 le retable de la Maestà destiné à la cathédrale, conservé au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, avec une prédelle et un couronnement, qui est également décoré au dos de scènes de la Passion du Christ. La fresque avec la Capitulation du château de Giuncarico dans le Palazzo Pubblico est également attribuée par certains au même auteur. Son art se caractérise par la fusion de différentes traditions : la peinture byzantine contemporaine de Paléologue, les figures monumentales de Cimabue, rendues avec des lignes douces et élégantes et avec la gamme chromatique raffinée de la peinture gothique. Son neveu Segna di Bonaventura (Vierge à l'enfant de la basilique San Clemente in Santa Maria dei Servi) et Ugolino di Nerio (Vierge douloureuse et crucifixion à la Pinacothèque nationale de Sienne) sont les disciples de Duccio.
Dès 1315, Simone Martini, probablement élève de Duccio, propose une véritable alternative au style giottesque : sa Maestà du Palazzo Pubblico, fresque de la salle de la Mappemonde, peinte entre 1312 et 1315, offre de fonder la peinture moderne sur la leçon grecque : l'air circule davantage autour des saints personnages, dont la disposition est moins statiquement ordonnée que dans le monde prestigieux de Duccio ; les montants du baldaquin suffisent à créer une profondeur en recouvrant partiellement les visages des saints situés sur l'arrière-plan ; certaines auréoles, toujours peintes comme des cercles sur la surface, cachent en partie certains visages ; la profondeur n'est pas créée par une perspective linéaire, mais par une disposition respective des divers éléments de l'image. Il est plus proche du style gothique, déjà acquis par les orfèvres siennois. Le raffinement chevaleresque de Simone Martini est comme l'opposé du choix giottesque.
La Vierge à l'Enfant de Lucignano d'Arbia et le panneau avec le Bienheureux Agostino Novello, tous deux à la Pinacothèque nationale, sont aussi attribués à Simone Martini. En 1328, à son retour à Sienne, Simone Martini peint une autre fresque dans la salle de la Mappemonde, Guidoriccio da Fogliano au siège de Montemassi. En 1333,  il signe avec Lippo Memmi, l'auteur de la Madonna del Popolo conservée dans la basilique des Servi, l'Annonciation avec sainte Marguerite et saint Ansanus pour l'autel de Sant'Ansano dans la cathédrale, maintenant à la Galerie des Offices. Dans cette œuvre, à l'iconographie d'origine byzantine, le retrait de la Vierge frappe d'abord: sa courbe bleue rythme, en correspondance avec les ailes de l'ange, l'or vibrant du fond. L'expression n'est pas liée au geste proprement dit d'esprit giottesque, mais à al courbe presque abstraite du manteau, surface peinte sans que la lumière s'y accroche en un modèle dramatique.
Pietro Lorenzetti, également élève de Duccio et sensible aux nouveautés de Giotto, est l'auteur de la Pala del Carmine conservée à la Pinacothèque nationale (1329), retable représentant la Vierge à l'enfant et les saints, caractérisé comme d'autres œuvres, par des gestes spontanés et des croisements de regards entre les personnages. Il enrichit l'élégance siennoise des robustesses de Giotto et du sculpteur Giovanni Pisano, la synthèse prenant avec lui un caractère quelque peu archaïque. Avec son frère Ambrogio (1335)  il peint en 1335 les fresques de la façade de l'hôpital Santa Maria della Scala, qui ont été perdues au XVIIIe siècle. Du cycle de fresques de la salle capitulaire de la basilique Saint-François (1336-1337), subsistent la Crucifixion, conservée dans une chapelle de l'église, et le Christ ressuscité, au musée diocésain. La fresque mutilée dans la basilique San Domenico avec un chevalier présenté à la Vierge par saint Jean baptiste date de la même période. En 1342, le retable avec la Nativité de la Vierge, destiné à l'autel San Savino dans le Duomo, est achevé, maintenant au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo.
On doit au frère de Pietro, Ambrogio Lorenzetti, la fresque des Effets du bon et du mauvais gouvernement  peinte, dans la salle des Neufs du Palazzo Pubblico (1337-1339), première œuvre civile, non plus seulement religieuse, mais politique et presque laïque de la peinture italienne. Ces images sont capitales par leur thème et par le traitement qui en est proposé : Ambrogio utilise le thème iconographique de la figure trônante et triomphante, souvent utilisée pour l'imagerie religieuse, mais consacre un mur entier aux Effets du Bon Gouvernement ; cette surface, clairement articulée, grâce à l'enceinte fortifiée de la cité dont les édifices font allusion à la Sienne réelle, laisse éclater le modernisme de sa conception picturale : ni histoire, ni anecdotes, des images concrètement symboliques et un espace « objectif », parcourable, où le lieu architectural n'est pas simplement « signifié », mais « représenté », et où l'espace n'est pas centré sur les figures humaines saisies, comme chez Giotto, au moment culminant de leur action et de leur expression. Avec un mélange de vérité et de symbolisme, avec des personnages à la fois concrets, particularisé et emblématiques, cette fresque est à la fois une condensation du sentiment civique siennois et une œuvre qui, par ses structures mentales et figuratives, annonce les développements de la grande peinture politique.
Ambrogio Lorenzetti peint encore la Madonna del Latte au musée diocésain, des fresques avec des scènes de la vie de saint François dans l'église du même nom, et la Maestà de Sant'Agostino, lunette ornée de fresques dans l'église Sant'Agostino. Son Annonciation, désormais aux Offices, montre des recherches spatiales précoces (carrelage) et des personnages aux apparences calmes et graves. Il y réalise la première image où la perspective linéaire se concentre en un point de fuite unique situé au centre de panneau. Cette Annonciation de 1344 ne prétend pas découvrir une solution universelle au traitement de l'espace pictural, et le point de fuite est bien recouvert, occulté, par une colonne dont l'or se confond presque avec celui du fond, en annulant toute profondeur réelle.  Il porte d'un seul coup l'école siennoise à un sommet : l'élégance de Simone Martini et les tourments de Pietro Lorenzetti se dépassent dans l'affirmation d'un « beau intellectuel », sensible à la fois dans la rigueur géométrique du trône de la Madone di Vico l'abate (1318) et dans la netteté majestueuse de la disposition de son personnage. Sa trouvaille atteste l'intensité et la richesse des recherches siennoises dans la première moitié du Trecento.
Dans les mêmes années, la sculpture, avec Tino di Camaino, Goro di Gregorio et Giovanni d'Agostino, montre la volonté de suivre le même chemin que la peinture gothique de Simone Martini, avec des attitudes sinueuses et élégantes et une draperie lâche.
La peste noire frappe particulièrement Sienne de juin à septembre 1348. Pietro Lorenzetti meurt à quarante-trois ans et Ambrogio à vingt-neuf ans.

### Seconde moitié duXIVesiècle
Divers peintres se succèdent dans la seconde moitié du XIVe siècle qui développent les modèles de Simone Martini et des Lorenzetti, comme l'enlumineur Niccolò di ser Sozzo (Assunta del Caleffo bianco aux Archives d'État) ou Luca di Tommè (polyptyque de Sant 'Anna Metterza) qui ont signé ensemble le polyptyque de la Vierge et l'enfant entre les saints Jean-Baptiste,Thomas, Benoît et Stephane, daté de 1362.
Bartolomeo Bulgarini (qui peut-être confondu pour certains critiques avec Ugolino Lorenzetti et avec le maître de la bergerie se voit attribuer une Assomption (à la Pinacothèque nationale) recouverte d'or. Lippo Vanni, enlumineur et peintre, continue la leçon des Lorenzetti et est l'auteur de la fresque monochrome de la Bataille du Val di Chiana, dans la salle de la Mappemonde du Palazzo Pubblico et du cycle des Histoires de la Vierge, peinture à fresque dans l'ermitage de San Leonardo al Lago.
Peu de temps après, Bartolo di Fredi, qui divulgue la leçon des Lorenzetti en Toscane et ailleurs, est l'auteur de l'Adoration des mages, à la Pinacothèque nationale, qui dévoile un ton narratif vivant et un goût pour les détails luxueux. Il partage un atelier avec Andrea di Vanni. Ce dernier participe à une véritable renaissance des voies de Simone Martini (fresque de Sainte Catherine et un dévot dans la basilique San Domenico, à partir de 1390), à laquelle collabore également Jacopo di Mino del Pellicciaio (Couronnement de Sainte Catherine d'Alexandrie, à la Pinacothèque nationale), tandis que Paolo di Giovanni Fei fusionne la spatialité de Pietro Lorenzetti avec l'élégance des gestes de Simone Martini (Nativité de la Vierge à la Pinacothèque nationale).
Entre la fin du XIVe siècle et le début du Xve siècle, Taddeo di Bartolo est l'auteur en 1409 d'une Annonciation qui reprend en partie celle célèbre de Simone Martini, sous des formes plus larges et plus paisibles et avec un équilibre chromatique habile. Dans les mêmes années, il décore la « chapelle des Neuf » dans le Palazzo Pubblico, avec des hommes célèbres de l'antiquité, dont les cartouches sont en latin, représentés dans un esprit humaniste précoce et pris comme exemples de bonne gouvernance. Dans les mêmes années, la Sala di Balia, également dans le Palazzo Pubblico, est décorée à fresque par l'étranger Spinello Aretino et son fils Parri, avec des histoires du pape Alexandre III, pape originaire de Sienne, tandis que la voûte est peinte à fresque avec des figures de saints par Martino di Bartolomeo.
Dans la seconde moitié du siècle, la sculpture abandonne la leçon des maîtres de la période précédente pour revenir aux modèles de Nicola et Giovanni Pisano. Parmi les sculpteurs siennois, figure Piero d'Angelo, père de Jacopo della Quercia.

### XVesiècle

#### Tarissement de l'élan créatif
Au XVe siècle, la peinture siennoise suit la tradition, n'acceptant que superficiellement la mise en perspective et les nouveaux schémas de composition venus de Florence : ses modèles restent l'Annonciation de Simone Martini et la fresque du Bon Gouvernement Ambrogio Lorenzetti, Roberto Longhi définit cette caractéristique de la peinture siennoise du XVe siècle comme « gotico ombreggiato di rinascimento  » . Alors qu'au siècle précédent, les possibilités de renouvellement et les capacités d'invention sont considérables dans le milieu siennois, le XVe siècle signe un échec relatif de l'école siennoise prise dans son ensemble. Le Trecento toscan est, dans une large mesure, tributaire des inventions siennoises, mais le noyau créatif se déplace dès les années 1420 à Florence. Les fresques de l'Ospedale della Scala ne comptent plus dans l'invention du langage figuratif moderne ; la peinture siennoise est « réactionnaire » et le traditionalisme y est presque brandi comme un étendard,.
Une véritable distance s'installe par rapport au courant historiquement créateur. La conscience nationale de la cité demeure très forte et vivace, mais elle continue à passer par des structures mentales et sociales anciennes, les contrade, les associations de quartiers qui organisent depuis longtemps la vie de la cité et dont la place centrale, le Campo, condense l'esprit communautaire. Il manque à Sienne une transformation interne du pouvoir tel qu'elle se fait jour ailleurs en Italie et dont l'importance est essentielle dans la réussite d'une école locale. Elle n'apparait que dans les années 1480, date à laquelle Pandolfo Petrucci réussit presque à accaparer le pouvoir ; tout au long du siècle, aucun prince n'est apparu pour concentrer en une figure individuelle le sentiment de la dignité collective. Les deux grandes figures politiques de la cité sont alors deux saints : saint Bernardin, canonisé en 1450, et sainte Catherine, canonisée en 1468. Or ces deux personnages primordiaux ne se distinguent pas particulièrement par le modernisme intellectuel de leurs attitudes, à l'inverse des chanceliers humanistes de Florence.
La peinture siennoise demeure très définie et « nationale », avec en particulier une très grande importance donnée au thème religieux. L'esprit de recherche demeure vivant mais s'applique plus, par exemple, à la sensibilité chromatique de la surface peinte qu'à la définition rationnelle d'un espace en perspective ; le sens du concret est détourné par un irréalisme presque fantastique : la perspective s'emploie avec un brio démonstratif, mais son aspect rationnel ou mathématique peut être contredit par la structure colorée, la lumière, le « vertige du vide ».
Il existe toutefois un milieu humaniste siennois, actif et vivant ; la ville a de grands artistes modernes comme le peintre, sculpteur et architecte Francesco di Giorgio, mais c'est à Urbino, auprès de Frédéric III de Montefeltro qu'il portera à leur terme les recherches annoncées dans le Couronnement de la Vierge de 1472. À la fin du siècle, le cardinal Francesco Todeschini Piccolomini fait appel à un Ombrien à succès, Pinturicchio,  pour décorer de fresques la salle principale de sa bibliothèque.

#### Artistes actifs au Quattrocento
Stefano di Giovanni, connu sous le nom de Sassetta, formé à Sienne, a reçu les enseignements des Lorenzetti sur la perspective, approfondis par sa connaissance de la peinture florentine contemporaine, et en même temps est influencé par le style gothique international de Gentile da Fabriano. En 1423, il exécute la Pala della Lana (la laine), un retable pour la guilde des Lainiers, aujourd'hui dispersée dans divers musées, puis, en 1432, la Madonna della Neve pour le Duomo, maintenant au musée des Offices. Quelques panneaux, issus des plus grandes peintures dispersées, sont conservées dans la collection Chigi Saracini.
Le Maître de l'Observance, peut-être à confondre avec Sano di Pietro au début de sa carrière et fortement influencé par Sassetta, tire son nom d'une Vierge à l'Enfant et des saints Ambrogio et Gerolamo  pour la basilique de l'Observance. La première œuvre connue de Sano di Pietro est le polyptyque des Gesuati  à la Pinacothèque nationale, daté de 1444, où il reprend des caractéristiques stylistiques et des compositions déjà consolidées. Sa veine narrative s'exprime dans la prédelle et dans les scènes de relatives à l'actualité de la ville (Sermon de San Bernardino sur la Piazza del Campo et Sermon de San Bernardino sur la Piazza San Francesco).
Giovanni di Paolo est influencé par la peinture gothique tardive lombarde et flamande, comme cela est visible dans l'importance accordée au paysage irréel qui domine ses arrière-plans et la finition minutieuse des détails, même à une grande distance (Madonna dell'Umiltà de 1435, à la Pinacothèque nationale). Pietro di Giovanni d'Ambrosio est au contraire plus réceptif aux nouveautés de la peinture florentine de la Renaissance et produit des œuvres présentant des nouveautés iconographiques et compositionnelles.
Les nombreuses images de la Vierge peintes par Matteo di Giovanni révèlent la persistance de la tradition locale, malgré l'attention portée à la recherche anatomique florentine. Il est également l'auteur de fresques comme le Massacre des Innocents au Palazzo Pubblico, à la composition chargée et à l'expression exaspérée des sentiments. Ses élèves, qui ont travaillé dans les dernières années du siècle, sont Guidoccio Cozzarelli et Pietro di Francesco degli Orioli (Visitation à la Pinacothèque nationale, qui incorpore des influences de Domenico Ghirlandaio).
Domenico di Bartolo est le premier peintre siennois à produire des œuvres purement Renaissance comme la Madonna dell'Umiltà en 1433, à la Pinacothèque nationale, avec un raccourci des jambes et du cartouche, et les visages des anges musiciens qui reprennent les modèles de Filippo Lippi. Entre 1441 et 1444, il peint un cycle de fresques sur l'histoire de l'institution et ses activités quotidiennes sur la voûte de la salle du pèlerin de l'hôpital Santa Maria della Scala. Lorenzo di Pietro, dit Vecchietta, est l'auteur du Rêve de la mère de la bienheureuse Sorore dans le même cycle et, entre les années 1446 et 1449, des fresques de la  « vieille sacristie » du même complexe. Vecchietta a été formé à Florence et a travaillé avec Masolino da Panicale ; quand il arrive à Sienne, il introduit les innovations florentines dans la tradition locale. Il est l'auteur de nombreuses œuvres : à l'hôpital Arliquiera, dans le cabinet destiné à la conservation des reliques, il réalise des figures de saints et des scènes de la Passion du Christ dans des environnements rendus en perspective ; la fresque de la Pieta de l'église Saint-François, aujourd'hui au musée diocésain, les fresques du baptistère de la cathédrale (1450-1453), intégrent les nouveautés florentines au niveau du cadre architectural, de l'anatomie des personnages et des arrière-plans du paysage.
Deux miniaturistes de la vallée du Pô séjournèrent à Sienne, Liberale da Verona, à partir de 1466, et Girolamo da Cremona, élève d'Andrea Mantegna, à partir de 1470. Celui-ci introduit une variété de poses et d'attitudes dans des personnages conçus solidement et une liberté dans l'utilisation de couleurs inconnues de la tradition locale.
Francesco di Giorgio Martini a un atelier avec de nombreux collaborateurs. Il a intégré les influences florentines de Sandro Botticelli. Neroccio di Bartolomeo de' Landi, formé comme lui dans l'atelier de Vecchietta, fut son associé jusqu'en 1475 ; il utilise sa connaissance approfondie de la culture artistique contemporaine dans le contexte du linéarisme élégant traditionnel siennois. Benvenuto di Giovanni est aussi un élève de Vecchietta, auteur des fresques avec les Miracles de Saint-Antoine dans le baptistère de la cathédrale. Son fils Girolamo di Benvenuto poursuit l'atelier.
Dans la dernière décennie du siècle, Luca Signorelli, est à demeure à Sienne où il peint les fresques monochromes de la Sibylle érythréenne et de la Sibylle Tiburtine dans la chapelle Bichi de l'église Sant'Agostino.
Durant ce siècle, la sculpture bénéficie de la présence de Lorenzo Ghiberti et de Donatello, ainsi que du siennois Jacopo della Quercia. Dans le même temps, la tradition locale de la sculpture en bois polychrome se poursuit avec Domenico di Niccolò et Francesco di Valdambrino. Certains peintres susmentionnés (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio di Bartolomeo de 'Landi, Giacomo Cozzarelli) réalisent aussi des sculptures, tandis qu'Antonio Federighi et Giovanni di Stefano, fils de Sassetta, sont uniquement sculpteurs.
Les différents artistes actifs à Sienne, notamment au XVe siècle, ont également fourni les dessins du pavement de marbre du Duomo.

### XVIesiècle
Le XVIe siècle a est la dernière période importante de l'art siennois, lorsque la ville, indépendante de Florence, connait un développement notable sous la seigneurie de Pandolfo Petrucci. Le principal site artistique est toujours le Duomo, où Michel-Ange travaille en 1501 et où Pinturicchio, en 1502, réalise les fresques de la bibliothèque Piccolomini en utilisant, en partie, des dessins de Raphaël. De grands efforts sont également consacrés à l'achèvement du pavement intérieur du Duomo .
Des évolutions importantes ont lieu avec l'arrivée dans la ville du peintre piémontais Giovanni Antonio Bazzi, dit Sodoma, qui enrichit la manière composée du Pérugin avec les nouveautés Leonardesques qu'il a vues à Milan, mais c'est surtout Domenico Beccafumi qui crée un style expérimental basé sur les effets de la lumière, des couleurs et de la fluidité du dessin. Dans ses œuvres, comme Sainte Catherine recevant les stigmates, il s'inspire de la tradition du XVe siècle du Pérugin, mais avec une sensibilité spatiale plus grandiose, des figures allongées et fines, des expressions absorbées et une sensibilité tout à fait personnelle de la lumière et de la couleur.
Dans l'inévitable compétition entre les deux artistes, le très original Beccafumi perd quelques commandes au profit de Sodoma aux formes plus classiques et rassurantes. Bartolomeo Neroni, appelé le Riccio, qui compte un grand nombre d'étudiants et d'adeptes actifs sur tout le territoire siennois, se situe entre les deux. Alessandro Casolani est, quant à lui, un continuateur de Beccafumi.
Beccafumi meurt en 1551 après avoir travaillé sans interruption pendant quarante ans dans sa ville. Seulement deux ans plus tard, en 1553, Sienne est conquise violemment par Cosme I de Médicis, perdant son indépendance séculière et, pratiquement, aussi son rôle de capitale artistique.

### XVIIesiècle
Au début du XVIIe siècle, la culture artistique de la ville se plie aux exigences de la Contre-Réforme, développant un collorisme délicat dérivé de l'exemple de Beccafumi et de Federico Barocci, dont Ventura Salimbeni et Francesco Vanni sont les protagonistes. Dans le sillage de ces deux peintres, Rutilio Manetti fait également ses premiers pas, avant dêtre envoyé en 1623 par les Médicis à Rome. Il y est frappé par les nouveautés des caravagistes, devenant l'un des meilleurs adeptes de Merisi en Toscane, capable de combiner un coup de pinceau dense et pâteux avec des jeux expressifs d'ombre et de lumière.
Après 1550, Bernardino Mei, protégé du cardinal Fabio Chigi, est l'interprète de la peinture baroque inspirée de la scène romaine.

## Les artistes

### 1251-1300
- Coppo di Marcovaldo
- Dietisalvi di Speme
- Guido da Siena
- Rinaldo da Siena
- Arnolfo di Cambio
- Guido di Graziano
- Vigoroso da Siena

### 1301-1350
- Barna da Siena
- Duccio, Duccio di Buoninsegna
- Ambrogio Lorenzetti
- Pietro Lorenzetti
- Ugolino Lorenzetti
- Bartolomeo Bulgarini
- Ugolino di Nerio
- Lippo Memmi
- Segna di Bonaventura
- Simone Martini
- Naddo Ceccarelli
- Jacopo di Mino del Pellicciaio
- Maître de la Madone Goodhart (Maestro della Madonna Goodhart)

### 1351-1400
- Jacopo di Mino del Pellicciaio
- Bartolo di Fredi
- Bartolomeo Bulgarini
- Spinello Aretino
- Domenico di Bartolo
- Taddeo di Bartolo
- Andrea Vanni
- Paolo di Giovanni Fei
- Lippo Vanni
- Niccolò di Buonaccorso (ou Bonaccorso, documenté entre 1355 et 1388)
- Maître de Panzano (Maestro di Panzano)

### 1401-1450
- Giovanni di Paolo
- Pietro di Giovanni d'Ambrogio
- Il Sassetta, Stefano di Giovanni
- Benedetto di Bindo
- Martino di Bartolomeo
- Gregorio di Cecco
- Sano di Pietro
- Priamo della Quercia
- Domenico di Bartolo
- Vecchietta, Lorenzo di Pietro
- Maître de l'Observance (Maestro dell'Osservanza)

### 1451-1500
- Matteo di Giovanni
- Francesco di Giorgio Martini
- Neroccio di Bartolomeo de' Landi
- Pietro di Francesco degli Orioli
- Sano di Pietro
- Benvenuto di Giovanni
- Maître de l'Observance (Maestro dell'Osservanza)

### 1501-1550
- Domenico di Pace Beccafumi
- Benvenuto di Giovanni
- Le Sodoma, (Giovanni Antonio Bazzi, dit)
- Vincenzo Tamagni
- Baldassarre Peruzzi
- Le Riccio, (Bartolomeo di Sebastiano Neroni, dit)

### 1551-1650
- Alessandro Casolani
- Rutilio Manetti
- Ventura Salimbeni
- Francesco Vanni (Sienne, 1563 – Sienne, 26 octobre 1610), peintre et graveur.

## Source de traduction
- (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Scuola senese » (voir la liste des auteurs).

title: École siennoise

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[[File:Madonna and Child Enthroned with Two Donors MET DT3015.jpg|265px|thumb|''[[La Vierge et l'Enfant sur un trône avec deux donateurs]]'', œuvre du [[Maître de la Madone Goodhart|maître dit « de la Madone Goodhart »]], peintre ''[[Duccio di Buoninsegna|ducciesque]]'' anonyme siennois du premier quart du XIVe siècle.]]
L''''école siennoise''' de [[Peinture (art)|peinture]] en [[Italie]] s'étend  du {{sp|XIII|e|au|XVI|e}} et se développe parallèlement à l'art pictural de l'[[école florentine]], elle se distingue par un goût raffiné pour la couleur, hérité de Byzance, et un chromatisme très particulier : orangés, rouges très vifs, [[ amande (couleur)  |verts amande]] et un jeu subtil d'opposition des chauds et des froids : le ''verdaccio'' siennois, une préparation<ref>Le ''verdaccio'' est une préparation verdâtre, elle sert de sous-couche : ensuite des couleurs claires plus ou moins opaques vont être appliquées aux zones éclairées, et comme la sous-couche transparaît plus ou moins dans l'ombre, les zones d'ombre apparaissent nuancées par cette couleur verdâtre. ({{Lien web |langue=fr |auteur=Stephane Mendelssohn |titre=Verdaccio |url=https://provincedesienne.com/2018/12/11/verdaccio/ |date=2018-12-11 |site=Guide artististique de la province de Sienne |consulté le=25 août 2024}}.)</ref> qui va définir le modelé des visages et des mains, avec des ombres légèremenbt colorées en vert par ce ''verdaccio''. C'est une technique particulièrement soignée que développera [[Simone Martini]]. Une des caractéristiques de la peinture siennoise, c'est un sens réel de l'histoire, de la narration. Beaucoup de scènes de la vie des saints n'avaient pas de modèles iconographiques. Il fallait inventer<ref>{{article |langue=français |auteur1=Interview de Michel Laclotte |titre=Sienne à l’origine de la peinture |périodique=Connaissance des Arts |volume= |numéro=607 |jour= |mois=juillet-août |année=2003 |pages=p.65 |lire en ligne= }}</ref>. Les peintres siennois ont eu également le souci précoce d’assimiler des modes d’expression [[Peinture gothique|gothique]]s. Cela les distingue des principes que l'on attribue traditionnellement à la [[Renaissance italienne]], de la plus pure tradition byzantine de [[Duccio di Buoninsegna]], à Simone Martini, son apprenti, [[Pietro Lorenzetti|Pietro]] et [[Ambrogio Lorenzetti]], [[Domenico di Bartolo|Domenico]] et [[Taddeo di Bartolo]], [[Stefano di Giovanni|Stefano]] (il ''Sassetta'') et [[Matteo di Giovanni]].

Elle réussit à rivaliser avec Florence, bien qu'elle fût plus conservatrice et se concentrât davantage sur la beauté décorative et l'élégance de la dernière période de [[Gothique international italien|l'art gothique]].

Au {{S-|XVI}}, les [[Maniérisme|maniéristes]] [[Domenico Beccafumi|Domenico di Pace Beccafumi]] et [[Le Sodoma|Giovanni Antonio Bazzi]] (il ''Sodoma'') appartiennent à l'école siennoise.

== Historique ==
Mythiquement fondée par Senius, fils de [[Romulus et Rémus|Remus]], Sienne est la cité de la Louve et de ses jumeaux (une étymologie populaire pendant des siècles voulait que le nom italien de la ville vînt d'une déformation de ''seno'', « sein » en italien, faisant par là référence au sein de la louve). Sienne, rivale de toujours de [[Florence]], est la dernière cité [[toscane]] à tomber sous le joug de cette dernière, en 1555.

Sienne joua avant cela un rôle non négligeable dans la politique italienne : le retour des Papes d'Avignon à Rome est attribué à [[Catherine de Sienne]] et c'est à Sienne, en 1433, que l'empereur [[Sigismond de Luxembourg|Sigismond]] séjourne quelques mois avant de se rendre à Rome pour s'y faire couronner. Plus important encore, [[Pie II]] Piccolomini, élu Pape en 1458, est un Siennois<ref name="Arasse_page168">{{ Harvsp | Arasse | p=168 }}.</ref>.

[[File:Crocifisso di sant'antimo, 1190 circa.jpg|thumb|''[[Crucifix de Sant'Antimo]]'', vers 1190.]]
[[File:Duccio The-Madonna-and-Child-128.jpg|thumb|Duccio, ''[[Vierge de Crevole]]''.]]

=== {{S-|XIII}} ===
Les premières peintures conservées à Sienne et sur son territoire remontent à la période comprise entre la fin du {{S-|XII}} et le début du {{S-|XIII}}. Des œuvres telles que les croix peintes de San Giovanni d'Asso (musée de Pienza), le couvent de Santa Chiara ([[Pinacothèque nationale de Sienne]]) ou le [[crucifix de Sant'Antimo]] (musée de [[Montalcino]]) présentent un fort substrat roman<ref>Santi, in ''Duccio, Simone...'', cit., p. 9.</ref>.

Le premier ouvrage daté avec certitude (1215) est un [[retable]] avec ''le Sauveur'', où la présence d'une forte influence byzantine est déjà visible, le tableau est conservé à la [[Pinacothèque nationale de Sienne]]<ref>{{Lien web
 | langue = it
 | auteur =
 | titre = Visite virtuelle de la galerie nationale  de Sienne
 | date =
 | url = http://www.sienaguidavirtuale.it/ita/geo/pinacoteca_ingresso.htm
 | site =sienaguidavirtuale.it
 | consulté le =  6 décembre 2020
}}.</ref>. La ''Madone aux grands yeux'', à l'origine sur l'autel principal de la [[Cathédrale Santa Maria Assunta de Sienne|cathédrale]] (1220-1230) est attribuée au même auteur anonyme, le Maestro di Tressa.

Le passage à Sienne de [[Coppo di Marcovaldo]], fait prisonnier lors de la bataille de [[Bataille de Montaperti|Montaperti]] en 1261, accentue l'influence byzantine, avec sa ''[[Madonna del Bordone]]'' ([[Basilique San Clemente in Santa Maria dei Servi]], tableau aujourd'hui modifié par une repeinture du {{s-|XIV}} des visages de Marie et de Jésus), qui est reprise par [[Guido da Siena]], connu comme le premier représentant de l'école siennoise, bien que sa personne soit dans une large mesure encore enveloppée de mystère. Cet artiste signe la ''Maestà de San Domenico''  dans la [[Basilique San Domenico (Sienne)|basilique San Domenico]], probablement dans la décennie 1260, bien que la date figurant sur le tableau, maintenant considérée comme une information purement symbolique, soit celle de 1221 : sur la base de cette date, il a pendant longtemps été donné la priorité à l'école siennoise sur toutes les autres écoles toscanes et italiennes.

Les contemporains de Guido sont [[Dietisalvi di Speme]] et [[Guido di Graziano]], dont les œuvres se caractérisent par un byzantinisme énergique et expressif : le dernier a été influencé par [[Cimabue]] dans la richesse des tons des couleurs et la fluidité des lignes. Le ''retable de saint Pierre'' et le ''saint François'' conservés à la Pinacothèque nationale de Sienne, lui sont attribués{{Sfn|Pierini|p=19}}.

Les peintres de cette période reçoivent aussi commandes pour des ''biccherne'', ces peintures commandées par les magistrats de la ''[[Biccherna]]'' et de la ''Gabella'' pour décorer les couvertures en bois des livres de comptes annuels.

En [[sculpture]], au cours du même siècle, la chaire de la [[Cathédrale Santa Maria Assunta de Sienne|cathédrale de Sienne]] est réalisée par [[Nicola Pisano]] (1266-1269), tandis que son fils, [[Giovanni Pisano]], se voit confier la décoration sculpturale de sa façade (1284-1297).

La personnalité complexe de Duccio di Buoninsegna émerge parmi la poignée de peintres actifs dans la ville à la fin du siècle qui suivent l'exemple fondamental de Cimabue. Parmi ses premières œuvres (vers 1280) figurent la ''[[Vierge de Crevole]]'', d'abord à l'[[ermitage de Montespecchio]], maintenant au [[Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)|Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo]], et la ''Madone des Franciscains'' (Galerie nationale d'art, vers 1290){{Sfn|Pierini|p=20}}, dans laquelle il insère des éléments de peinture gothique et fait montre d'une grande spontanéité dans les gestes de l'Enfant. Le [[Vitrail du Duomo de Sienne|vitrail circulaire du Duomo]] date de 1288, aujourd'hui au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo ; Duccio a fourni le dessin et a ensuite travaillé au pinceau.

=== Première moitié du {{S-|XIV}} ===
Le monde occidental est alors marqué par de grands changements philosophiques et religieux qui voient émerger l'[[empirisme]], le [[Naturalisme (philosophie)|naturalisme]] et de nouvelles formes de [[Dévotions catholiques|dévotion]]. À Sienne, des peintres comme Simone Martini, Pietro et Ambrogio Lorenzetti ne sont l'écho de ces évolutions, n'hésitant pas à mettre en scène le monde tel qu'ils l'observent et à figurer avec une précision inédite des objets du quotidien<ref>{{Ouvrage|auteur1=Laurence Bertrand Dorléac (sous la dir. de), Thomas Bohl|titre=Les choses. Une histoire de la nature morte|passage=60|lieu=Paris|éditeur=Lienart éditions|date=2022|pages totales=447|isbn=978-2-35906-383-7}}</ref>.[[Fichier:Simone Martini 063.jpg|vignette|Détail de la ''[[Maestà (Simone Martini)|Maestà]]'' de Simone Martini (1315), Palazzo Pubblico, Sienne.]]
[[File:Galería Uffizi, Florencia, Italia, 2022-09-18, DD 26.jpg|thumb|Simone Martini et Lippo Memmi, ''Annonciation avec sainte Marguerite et saint Ansanus'', Galerie des Offices, Florence.]]

[[File:Nativity-of-the-virgin-pietro lorenzetti siena museo dell'Opera del duomo.jpg|thumb|Pietro Lorenzetti, ''Nativité de la Vierge'', Musée dell'Opera del Duomo, Sienne.]]
Duccio di Buoninsegna réalise entre 1308 et 1311 le retable de la ''[[La Maestà (Duccio)|Maestà]]'' destiné à la cathédrale, conservé au ''Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo'', avec une [[prédelle]] et un couronnement, qui est également décoré au dos de scènes de la [[Passion du Christ]]. La fresque avec la ''Capitulation du château de Giuncarico'' dans le [[Palazzo Pubblico (Sienne)|''Palazzo Pubblico'']] est également attribuée par certains au même auteur{{Sfn|Pierini|p=45}}. Son art se caractérise par la fusion de différentes traditions : la [[peinture byzantine]] contemporaine de [[Paléologue]], les figures monumentales de Cimabue, rendues avec des lignes douces et élégantes et avec la gamme chromatique raffinée de la peinture gothique. Son neveu [[Segna di Bonaventura]] (''Vierge à l'enfant'' de la basilique San Clemente in Santa Maria dei Servi) et [[Ugolino di Nerio]] (''Vierge douloureuse'' et ''crucifixion'' à la Pinacothèque nationale de Sienne) sont les disciples de Duccio.

Dès 1315, Simone Martini, probablement élève de Duccio, propose une véritable alternative au style giottesque : sa ''[[Maestà (Simone Martini)|Maestà]]'' du ''Palazzo Pubblico'', [[fresque]] de la ''salle de la Mappemonde'', peinte entre 1312 et 1315, offre de fonder la peinture moderne sur la leçon grecque : l'air circule davantage autour des saints personnages, dont la disposition est moins statiquement ordonnée que dans le monde prestigieux de Duccio ; les montants du baldaquin suffisent à créer une profondeur en recouvrant partiellement les visages des saints situés sur l'arrière-plan ; certaines auréoles, toujours peintes comme des cercles sur la surface, cachent en partie certains visages ; la profondeur n'est pas créée par une [[perspective linéaire]], mais par une disposition respective des divers éléments de l'image<ref name="Arasse_page168" />. Il est plus proche du style gothique, déjà acquis par les [[Orfèvrerie|orfèvres]] siennois{{Sfn|Pierini|p=47-50}}. Le raffinement chevaleresque de Simone Martini est comme l'opposé du choix giottesque<ref name="Arasse_page168" />.

La ''Vierge à l'Enfant de Lucignano d'Arbia'' et le panneau avec le ''Bienheureux Agostino Novello'', tous deux à la Pinacothèque nationale, sont aussi attribués à Simone Martini. En 1328, à son retour à Sienne, Simone Martini peint une autre fresque dans la ''salle de la Mappemonde'', ''[[Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi|Guidoriccio da Fogliano au siège de Montemassi]]''. En 1333,  il signe avec [[Lippo Memmi]], l'auteur de la ''Madonna del Popolo'' conservée dans la basilique des Servi, l{{'}}''Annonciation avec sainte Marguerite et saint Ansanus'' pour l'autel de Sant'Ansano dans la cathédrale, maintenant à la [[Galerie des Offices]]. Dans cette œuvre, à l'iconographie d'origine byzantine, le retrait de la Vierge frappe d'abord: sa courbe bleue rythme, en correspondance avec les ailes de l'ange, l'or vibrant du fond. L'expression n'est pas liée au geste proprement dit d'esprit giottesque, mais à al courbe presque abstraite du manteau, surface peinte sans que la lumière s'y accroche en un modèle dramatique<ref name="Arasse_page168" />.

Pietro Lorenzetti, également élève de Duccio et sensible aux nouveautés de Giotto, est l'auteur de la ''Pala del Carmine'' conservée à la Pinacothèque nationale (1329), retable représentant la Vierge à l'enfant et les saints, caractérisé comme d'autres œuvres, par des gestes spontanés et des croisements de regards entre les personnages. Il enrichit l'élégance siennoise des robustesses de Giotto et du sculpteur Giovanni Pisano, la synthèse prenant avec lui un caractère quelque peu archaïque<ref name="Arasse_page168" />. Avec son frère Ambrogio (1335)  il peint en 1335 les fresques de la façade de l'[[Complexe muséal Santa Maria della Scala|hôpital Santa Maria della Scala]], qui ont été perdues au {{S-|XVIII}}. Du cycle de fresques de la salle capitulaire de la [[Basilique Saint-François (Sienne)|basilique Saint-François]] (1336-1337), subsistent la ''Crucifixion'', conservée dans une chapelle de l'église, et le ''Christ ressuscité'', au [[Oratoire de la Compagnie de Saint Bernardin|musée diocésain]]. La fresque mutilée dans la [[Basilique San Domenico (Sienne)|basilique San Domenico]] avec un chevalier présenté à la Vierge par [[Jean le Baptiste|saint Jean baptiste]] date de la même période. En 1342, le retable avec la ''[[Nativité de la Vierge (Pietro Lorenzetti)|Nativité de la Vierge]],'' destiné à l'autel San Savino dans le Duomo, est achevé, maintenant au ''Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo''.
{{Article détaillé|Allégorie et effets du Bon et du Mauvais Gouvernement}}
[[File:Ambrogio lorenzetti, madonna di vico l'abate, 1319, 01.jpg|thumb|Ambrogio Lorenzetti, ''Madonne di Vico l'Abate'', 1319.]]
On doit au frère de Pietro, Ambrogio Lorenzetti, la fresque des ''[[Effets du bon et du mauvais gouvernement]]''  peinte, dans la ''salle des Neufs'' du ''Palazzo Pubblico'' (1337-1339), première œuvre civile, non plus seulement religieuse, mais politique et presque laïque de la peinture italienne. Ces images sont capitales par leur thème et par le traitement qui en est proposé : Ambrogio utilise le thème iconographique de la figure trônante et triomphante, souvent utilisée pour l'imagerie religieuse, mais consacre un mur entier aux ''Effets du Bon Gouvernement'' ; cette surface, clairement articulée, grâce à l'enceinte fortifiée de la cité dont les édifices font allusion à la Sienne réelle, laisse éclater le modernisme de sa conception picturale : ni histoire, ni anecdotes, des images concrètement symboliques et un espace « objectif », parcourable, où le lieu architectural n'est pas simplement « signifié », mais « représenté », et où l'espace n'est pas centré sur les figures humaines saisies, comme chez Giotto, au moment culminant de leur action et de leur expression. Avec un mélange de vérité et de symbolisme, avec des personnages à la fois concrets, particularisé et emblématiques, cette fresque est à la fois une condensation du sentiment civique siennois et une œuvre qui, par ses structures mentales et figuratives, annonce les développements de la grande peinture politique<ref name="Arasse_page168" />.

Ambrogio Lorenzetti peint encore la ''Madonna del Latte'' au musée diocésain, des fresques avec des scènes de la ''vie de saint François'' dans l'église du même nom, et la ''Maestà de Sant'Agostino'', [[Lunette (architecture)|lunette]] ornée de fresques dans l'[[Église Sant'Agostino (Sienne)|église Sant'Agostino]]. Son ''Annonciation'', désormais aux Offices, montre des recherches spatiales précoces (carrelage) et des personnages aux apparences calmes et graves. Il y réalise la première image où la perspective linéaire se concentre en un point de fuite unique situé au centre de panneau. Cette ''Annonciation'' de 1344 ne prétend pas découvrir une solution universelle au traitement de l'espace pictural, et le point de fuite est bien recouvert, occulté, par une colonne dont l'or se confond presque avec celui du fond, en annulant toute profondeur réelle<ref name="Arasse_page168" />.  Il porte d'un seul coup l'école siennoise à un sommet : l'élégance de Simone Martini et les tourments de Pietro Lorenzetti se dépassent dans l'affirmation d'un « beau intellectuel »<ref name=":1">[[Giulio Carlo Argan|Argan]]</ref>, sensible à la fois dans la rigueur géométrique du trône de la ''Madone di Vico l'abate'' (1318) et dans la netteté majestueuse de la disposition de son personnage. Sa trouvaille atteste l'intensité et la richesse des recherches siennoises dans la première moitié du Trecento<ref name="Arasse_page168" />.

Dans les mêmes années, la sculpture, avec [[Tino di Camaino]], Goro di Gregorio et [[Giovanni d'Agostino]], montre la volonté de suivre le même chemin que la peinture gothique de Simone Martini, avec des attitudes sinueuses et élégantes et une draperie lâche.

La [[peste noire]] frappe particulièrement Sienne de juin à {{date-|septembre 1348}}. Pietro Lorenzetti meurt à quarante-trois ans et Ambrogio à vingt-neuf ans<ref name="Arasse_page168" />.

=== Seconde moitié du {{S-|XIV}} ===
[[File:Bartolo di Fredi - Adoration of the Magi.jpg|thumb|Bartolo di Fredi, ''Adoration des mages''.]]
[[File:Ancient Romans by Taddeo di Bartolo - Palazzo Pubblico - Siena 2016.jpg|thumb|Taddeo di Bartolo, ''Anciens Romains'', Palazzo Pubblico.]]
Divers peintres se succèdent dans la seconde moitié du {{S-|XIV}} qui développent les modèles de Simone Martini et des Lorenzetti, comme l'[[Miniature (enluminure)|enlumineur]] [[Niccolò di ser Sozzo]] (''Assunta del Caleffo bianco'' aux [[Archives d'État de Sienne|Archives d'État]])<ref>{{Lien web
 | langue = en
 | auteur =
 | titre = Niccolo' di ser Sozzo Tegliacci (Italian, (Sienese), active about 1350 - 1363)
 | url = http://www.getty.edu/art/collection/artists/1148/niccolo'-di-ser-sozzo-tegliacci-italian-sienese-active-about-1350-1363/
 | site = The J. Paul Getty in Los Angeles
 | consulté le =  6 décembre 2020
}}.</ref> ou [[Luca di Tommè]] (polyptyque de ''Sant 'Anna Metterza'') qui ont signé ensemble le polyptyque de la ''Vierge et l'enfant entre les saints Jean-Baptiste,Thomas, Benoît et Stephane'', daté de 1362.

[[Bartolomeo Bulgarini]] (qui peut-être confondu pour certains critiques avec [[Ugolino Lorenzetti]] et avec le maître de la bergerie{{Sfn|Pierini|p=67}} se voit attribuer une ''Assomption'' (à la Pinacothèque nationale) recouverte d'or. [[Lippo Vanni]], enlumineur et peintre, continue la leçon des Lorenzetti<ref name="Arasse_page168" /> et est l'auteur de la fresque monochrome de la ''Bataille du Val di Chiana'', dans la ''salle de la Mappemonde'' du ''Palazzo Pubblico'' et du cycle des ''Histoires de la Vierge,'' peinture à fresque dans l'ermitage de San Leonardo al Lago.

Peu de temps après, [[Bartolo di Fredi]], qui divulgue la leçon des Lorenzetti en Toscane et ailleurs<ref name="Arasse_page168" />, est l'auteur de l'''Adoration des mages'', à la Pinacothèque nationale, qui dévoile un ton narratif vivant et un goût pour les détails luxueux. Il partage un atelier avec [[Andrea Vanni|Andrea di Vanni]]. Ce dernier participe à une véritable renaissance des voies de Simone Martini (fresque de ''Sainte Catherine et un dévot'' dans la basilique San Domenico, à partir de 1390), à laquelle collabore également [[Jacopo di Mino del Pellicciaio]] (''Couronnement de Sainte Catherine d'Alexandrie'', à la Pinacothèque nationale), tandis que [[Paolo di Giovanni Fei]] fusionne la spatialité de Pietro Lorenzetti avec l'élégance des gestes de Simone Martini (''Nativité de la Vierge'' à la Pinacothèque nationale).

Entre la fin du {{S-|XIV}} et le début du {{s-|Xv}}, Taddeo di Bartolo est l'auteur en 1409 d'une ''Annonciation'' qui reprend en partie celle célèbre de Simone Martini, sous des formes plus larges et plus paisibles et avec un équilibre chromatique habile{{Sfn|Pierini|p=72}}. Dans les mêmes années, il décore la « chapelle des Neuf » dans le ''Palazzo Pubblico'', avec des hommes célèbres de l'antiquité, dont les cartouches sont en latin, représentés dans un esprit [[Humanisme de la Renaissance|humaniste]] précoce et pris comme exemples de bonne gouvernance. Dans les mêmes années, la ''Sala di Balia'', également dans le ''Palazzo Pubblico'', est décorée à fresque par l'étranger [[Spinello Aretino]] et son fils [[Parri Spinelli|Parri]], avec des ''histoires du [[Alexandre III (pape)|pape Alexandre III]]'', pape originaire de Sienne, tandis que la voûte est peinte à fresque avec des figures de saints par [[Martino di Bartolomeo]].

Dans la seconde moitié du siècle, la sculpture abandonne la leçon des maîtres de la période précédente pour revenir aux modèles de Nicola et Giovanni Pisano. Parmi les sculpteurs siennois, figure Piero d'Angelo, père de [[Jacopo della Quercia]].

=== {{S-|XV}} ===
==== Tarissement de l'élan créatif ====
[[File:Francesco di Giorgio, Coronation of the Virgin 01.jpg|thumb|Francesco di Giorgio, ''Couronnement de la Vierge''.]]
Au {{S-|XV}}, la peinture siennoise suit la tradition, n'acceptant que superficiellement la mise en perspective et les nouveaux schémas de composition venus de Florence : ses modèles restent ''l'Annonciation'' de [[Simone Martini]] et la fresque du ''Bon Gouvernement'' [[Ambrogio Lorenzetti]], [[Roberto Longhi]] définit cette caractéristique de la peinture siennoise du {{s-|XV}} comme « {{langue|it|gotico ombreggiato di rinascimento}}  » {{Sfn|Pierini|p=80}}. Alors qu'au siècle précédent, les possibilités de renouvellement et les capacités d'invention sont considérables dans le milieu siennois, le {{S-|XV}} signe un échec relatif de l'école siennoise prise dans son ensemble. Le Trecento toscan est, dans une large mesure, tributaire des inventions siennoises, mais le noyau créatif se déplace dès les [[années 1420]] à Florence. Les fresques de l'[[Complexe muséal Santa Maria della Scala|Ospedale della Scala]] ne comptent plus dans l'invention du langage figuratif moderne ; la peinture siennoise est « réactionnaire » et le traditionalisme y est presque brandi comme un étendard<ref name=":1" />{{,}}<ref name="Arasse_page168" />.

Une véritable distance s'installe par rapport au courant historiquement créateur. La conscience nationale de la cité demeure très forte et vivace, mais elle continue à passer par des structures mentales et sociales anciennes, les ''contrade'', les associations de quartiers qui organisent depuis longtemps la vie de la cité et dont la place centrale, le ''Campo'', condense l'esprit communautaire. Il manque à Sienne une transformation interne du pouvoir tel qu'elle se fait jour ailleurs en Italie et dont l'importance est essentielle dans la réussite d'une école locale. Elle n'apparait que dans les années 1480, date à laquelle [[Pandolfo Petrucci]] réussit presque à accaparer le pouvoir ; tout au long du siècle, aucun prince n'est apparu pour concentrer en une figure individuelle le sentiment de la dignité collective. Les deux grandes figures politiques de la cité sont alors deux saints : saint [[Bernardin de Sienne|Bernardin]], canonisé en 1450, et sainte [[Catherine de Sienne|Catherine]], canonisée en 1468. Or ces deux personnages primordiaux ne se distinguent pas particulièrement par le modernisme intellectuel de leurs attitudes, à l'inverse des chanceliers humanistes de Florence<ref name="Arasse_page168" />.

La peinture siennoise demeure très définie et « nationale », avec en particulier une très grande importance donnée au thème religieux. L'esprit de recherche demeure vivant mais s'applique plus, par exemple, à la sensibilité chromatique de la surface peinte qu'à la définition rationnelle d'un espace en perspective ; le sens du concret est détourné par un irréalisme presque fantastique : la perspective s'emploie avec un brio démonstratif, mais son aspect rationnel ou mathématique peut être contredit par la structure colorée, la lumière, le « vertige du vide »<ref>Argan à propos de Giovanni di Paolo</ref>.

Il existe toutefois un milieu humaniste siennois, actif et vivant ; la ville a de grands artistes modernes comme le peintre, sculpteur et architecte [[Francesco di Giorgio Martini|Francesco di Giorgio]], mais c'est à [[Renaissance à Urbino|Urbino]], auprès de [[Frédéric III de Montefeltro]] qu'il portera à leur terme les recherches annoncées dans le ''Couronnement de la Vierge'' de 1472. À la fin du siècle, le cardinal [[Pie III|Francesco Todeschini Piccolomini]] fait appel à un Ombrien à succès, [[Pinturicchio]],  pour décorer de fresques la salle principale de sa [[Libreria Piccolomini|bibliothèque]]<ref name="Arasse_page168" />.

==== Artistes actifs au Quattrocento ====
[[File:Sassetta - The Last Supper - WGA20845.jpg|thumb|Sassetta, ''La Cène''.]]
[[File:Giovanni di paolo, angelo dell'annunciazione.jpg|thumb|Giovanni di paolo, ''Ange de l'Annonciation''.]]
[[File:Domenico di bartolo, Celestino III concede privilegi di autonomia all'ospedale, 1442-44, 15.jpg|thumb|Domenico di Bartolo, ''Celestin III concède des privilèges à l'hôpital Santa Maria della Scala'', 1442-1444.]]
Stefano di Giovanni, connu sous le nom de Sassetta, formé à Sienne, a reçu les enseignements des Lorenzetti sur la perspective, approfondis par sa connaissance de la peinture florentine contemporaine, et en même temps est influencé par le style gothique international de [[Gentile da Fabriano]]. En 1423, il exécute la ''Pala della Lana'' (la laine), un retable pour la guilde des Lainiers, aujourd'hui dispersée dans divers musées, puis, en 1432, la ''Madonna della Neve'' pour le Duomo, maintenant au musée des Offices. Quelques panneaux, issus des plus grandes peintures dispersées, sont conservées dans la collection Chigi Saracini.

Le [[Maître de l'Observance]], peut-être à confondre avec [[Sano di Pietro]] au début de sa carrière et fortement influencé par Sassetta<ref>Pierini, cit., p.83</ref>, tire son nom d'une ''Vierge à l'Enfant et des saints Ambrogio et Gerolamo''  pour la [[basilique de l'Observance]]. La première œuvre connue de Sano di Pietro est le ''polyptyque des Gesuati''  à la Pinacothèque nationale, daté de 1444, où il reprend des caractéristiques stylistiques et des compositions déjà consolidées. Sa veine narrative s'exprime dans la prédelle et dans les scènes de relatives à l'actualité de la ville (''Sermon de San Bernardino sur la Piazza del Campo'' et ''Sermon de San Bernardino sur la Piazza San Francesco'').

[[Giovanni di Paolo]] est influencé par la peinture gothique tardive lombarde et [[Peinture flamande|flamande]]{{Sfn|Pierini|p=85}}, comme cela est visible dans l'importance accordée au paysage irréel qui domine ses arrière-plans et la finition minutieuse des détails, même à une grande distance (''Madonna dell'Umiltà'' de 1435, à la Pinacothèque nationale). [[Pietro di Giovanni d'Ambrosio]] est au contraire plus réceptif aux nouveautés de la [[Renaissance florentine dans les arts figuratifs|peinture florentine de la Renaissance]] et produit des œuvres présentant des nouveautés iconographiques et compositionnelles.

Les nombreuses images de la Vierge peintes par [[Matteo di Giovanni]] révèlent la persistance de la tradition locale, malgré l'attention portée à la recherche anatomique florentine. Il est également l'auteur de fresques comme le ''Massacre des Innocents'' au ''Palazzo Pubblico,'' à la composition chargée et à l'expression exaspérée des sentiments. Ses élèves, qui ont travaillé dans les dernières années du siècle, sont [[Guidoccio Cozzarelli]] et [[Pietro di Francesco degli Orioli]] (''Visitation'' à la Pinacothèque nationale, qui incorpore des influences de [[Domenico Ghirlandaio]]).

Domenico di Bartolo est le premier peintre siennois à produire des œuvres purement Renaissance comme la ''Madonna dell'Umiltà'' en 1433, à la Pinacothèque nationale, avec un raccourci des jambes et du cartouche, et les visages des anges musiciens qui reprennent les modèles de [[Fra Filippo Lippi|Filippo Lippi]]{{Sfn|Pierini|p=88}}. Entre 1441 et 1444, il peint un cycle de fresques sur l'histoire de l'institution et ses activités quotidiennes sur la voûte de la ''salle du pèlerin'' de l'[[Complexe muséal Santa Maria della Scala|hôpital Santa Maria della Scala]]. [[Vecchietta|Lorenzo di Pietro, dit Vecchietta]], est l'auteur du ''Rêve de la mère de la bienheureuse Sorore'' dans le même cycle et, entre les années 1446 et 1449, des fresques de la  « vieille sacristie » du même complexe. Vecchietta a été formé à Florence et a travaillé avec [[Masolino da Panicale]] ; quand il arrive à Sienne, il introduit les innovations florentines dans la tradition locale. Il est l'auteur de nombreuses œuvres : à l'hôpital Arliquiera, dans le cabinet destiné à la conservation des reliques, il réalise des figures de saints et des scènes de la Passion du Christ dans des environnements rendus en perspective ; la fresque de la ''Pieta'' de l'église Saint-François, aujourd'hui au [[Oratoire de la Compagnie de Saint Bernardin|musée diocésain]], les fresques du [[Baptistère San Giovanni (Sienne)|baptistère]] de la cathédrale (1450-1453), intégrent les nouveautés florentines au niveau du cadre architectural, de l'anatomie des personnages et des arrière-plans du paysage{{Sfn|Pierini|p=92}}.

Deux miniaturistes de la vallée du [[Pô]] séjournèrent à Sienne, [[Liberale da Verona]], à partir de 1466, et [[Girolamo da Cremona]], élève d'[[Andrea Mantegna]], à partir de 1470. Celui-ci introduit une variété de poses et d'attitudes dans des personnages conçus solidement et une liberté dans l'utilisation de couleurs inconnues de la tradition locale{{Sfn|Pierini|p=95}}.

Francesco di Giorgio Martini a un atelier avec de nombreux collaborateurs. Il a intégré les influences florentines de [[Sandro Botticelli]]. [[Neroccio di Bartolomeo de' Landi]], formé comme lui dans l'atelier de [[Vecchietta]], fut son associé jusqu'en 1475 ; il utilise sa connaissance approfondie de la culture artistique contemporaine dans le contexte du linéarisme élégant traditionnel siennois. [[Benvenuto di Giovanni]] est aussi un élève de Vecchietta, auteur des fresques avec les ''Miracles de Saint-Antoine'' dans le [[baptistère]] de la cathédrale. Son fils [[Girolamo di Benvenuto]] poursuit l'atelier.

Dans la dernière décennie du siècle, [[Luca Signorelli]], est à demeure à Sienne où il peint les fresques monochromes de la ''Sibylle érythréenne'' et de la ''Sibylle Tiburtine'' dans la chapelle Bichi de l'[[Église Sant'Agostino (Sienne)|église Sant'Agostino]].

Durant ce siècle, la sculpture bénéficie de la présence de [[Lorenzo Ghiberti]] et de Donatello, ainsi que du siennois [[Jacopo della Quercia]]. Dans le même temps, la tradition locale de la sculpture en bois polychrome se poursuit avec Domenico di Niccolò et Francesco di Valdambrino. Certains peintres susmentionnés (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio di Bartolomeo de 'Landi, Giacomo Cozzarelli) réalisent aussi des sculptures, tandis qu'Antonio Federighi et Giovanni di Stefano, fils de Sassetta, sont uniquement sculpteurs.

Les différents artistes actifs à Sienne, notamment au {{s-|XV}}, ont également fourni les dessins du [[Pavement intérieur du Duomo de Sienne|pavement de marbre du Duomo]].

=== {{S-|XVI}} ===
[[File:2016 Siena - Piccolomini Library 05.jpg|thumb|Pinturicchio, ''Bibliothèque Piccolomini''.]]
[[File:Beccafumi Isaac 02.JPG|thumb|Beccafumi, ''Isaac'', Pavement de la cathédrale de Sienne.]]
Le {{s-|XVI}} a est la dernière période importante de l'art siennois, lorsque la ville, indépendante de Florence, connait un développement notable sous la seigneurie de [[Pandolfo Petrucci]]. Le principal site artistique est toujours le Duomo, où [[Michel-Ange]] travaille en 1501 et où Pinturicchio, en 1502, réalise les fresques de la bibliothèque Piccolomini en utilisant, en partie, des dessins de [[Raphaël (peintre)|Raphaël]]. De grands efforts sont également consacrés à l'achèvement du pavement intérieur du Duomo <ref name="Z2282">{{Harvsp|Zuffi2005|p=228}}</ref>.

Des évolutions importantes ont lieu avec l'arrivée dans la ville du peintre [[Piémont|piémontais]] [[Le Sodoma|Giovanni Antonio Bazzi]], dit Sodoma, qui enrichit la manière composée du [[Le Pérugin|Pérugin]] avec les nouveautés [[Leonardeschi|Leonardesques]] qu'il a vues à [[Renaissance lombarde|Milan]], mais c'est surtout [[Domenico Beccafumi]] qui crée un style expérimental basé sur les effets de la lumière, des couleurs et de la fluidité du dessin. Dans ses œuvres, comme ''Sainte Catherine recevant les stigmates'', il s'inspire de la tradition du {{s-|XV}} du Pérugin, mais avec une sensibilité spatiale plus grandiose, des figures allongées et fines, des expressions absorbées et une sensibilité tout à fait personnelle de la lumière et de la couleur{{Sfn|De Vecchi-Cerchiari|p=242}}.

Dans l'inévitable compétition entre les deux artistes, le très original Beccafumi perd quelques commandes au profit de Sodoma aux formes plus classiques et rassurantes. [[Le Riccio|Bartolomeo Neroni]], appelé le Riccio, qui compte un grand nombre d'étudiants et d'adeptes actifs sur tout le territoire siennois, se situe entre les deux. [[Alessandro Casolani]] est, quant à lui, un continuateur de Beccafumi.

Beccafumi meurt en 1551 après avoir travaillé sans interruption pendant quarante ans dans sa ville. Seulement deux ans plus tard, en 1553, Sienne est conquise violemment par [[Cosme Ier de Toscane|Cosme I de Médicis]], perdant son indépendance séculière et, pratiquement, aussi son rôle de capitale artistique<ref name="Z2282"/>.

=== {{S-|XVII}} ===
Au début du {{S-|XVII}}, la culture artistique de la ville se plie aux exigences de la [[Contre-Réforme]], développant un collorisme délicat dérivé de l'exemple de Beccafumi et de Federico Barocci, dont [[Ventura Salimbeni]] et [[Francesco Vanni]] sont les protagonistes. Dans le sillage de ces deux peintres, [[Rutilio Manetti]] fait également ses premiers pas, avant dêtre envoyé en 1623 par les [[Maison de Médicis|Médicis]] à [[Rome]]. Il y est frappé par les nouveautés des [[Caravagisme|caravagistes]], devenant l'un des meilleurs adeptes de [[Le Caravage|Merisi]] en Toscane, capable de combiner un coup de pinceau dense et pâteux avec des jeux expressifs d'ombre et de lumière.

Après 1550, [[Bernardino Mei]], protégé du cardinal [[Alexandre VII|Fabio Chigi]], est l'interprète de la [[peinture baroque]] inspirée de la scène romaine.

== Frise chronologique de quelques peintres majeurs de l'école siennoise ==
{{Frise chronologique peintres italiens école siennoise}}

== Les artistes ==
=== 1251-1300 ===
[[Fichier:Madonna71.jpg|thumb|Guido da Sienna, ''Maestà'', San Domenico de Sienne.]]
* [[Coppo di Marcovaldo]]
* [[Dietisalvi di Speme]]
* [[Guido da Siena]]
* [[Rinaldo da Siena]]
* [[Arnolfo di Cambio]]
* [[Guido di Graziano]]
* [[Vigoroso da Siena]]

=== 1301-1350 ===
[[Fichier:Simone Martini and Lippo Memmi - The Annunciation and Two Saints - WGA15010.jpg|vignette|Simone Martini et Lippo Memmi, Annonciation et deux saints.]]
* [[Barna da Siena]]
* ''Duccio'', [[Duccio di Buoninsegna]]
* [[Ambrogio Lorenzetti]]
* [[Pietro Lorenzetti]]
* [[Ugolino Lorenzetti]]
*[[Bartolomeo Bulgarini]]
* [[Ugolino di Nerio]]
* [[Lippo Memmi]]
* [[Segna di Bonaventura]]
* [[Simone Martini]]
* [[Naddo Ceccarelli]]
* [[Jacopo di Mino del Pellicciaio]]
*[[Maître de la Madone Goodhart]] (''Maestro della Madonna Goodhart'')

=== 1351-1400 ===
* [[Jacopo di Mino del Pellicciaio]]
* [[Bartolo di Fredi]]
*[[Bartolomeo Bulgarini]]
* [[Spinello Aretino]]
* [[Domenico di Bartolo]]
* [[Taddeo di Bartolo]]
* [[Andrea Vanni]]
* [[Paolo di Giovanni Fei]]
* [[Lippo Vanni]]
* [[Niccolò di Buonaccorso]] (ou ''Bonaccorso,'' documenté entre 1355 et 1388)
* [[Maestro di Panzano|Maître de Panzano]] (''Maestro di Panzano'')

=== 1401-1450 ===
[[Fichier:Benedetto di Bindo (con la collaborazione di Giovanni di Bindo, Lando di Stefano e Giusa di Frosino. 'Arliquera' con Angeli e storie della Vera Croce, 1412, Museo dell'Opera del Duomo, Siena.jpg|vignette|[[Benedetto di Bindo]], ''Arliquera''  avec anges et histoires de la Vraie Croix (1412).]]
* [[Giovanni di Paolo]]
* [[Pietro di Giovanni d'Ambrogio]]
* ''Il Sassetta'', [[Stefano di Giovanni]]
* [[Benedetto di Bindo]]
* [[Martino di Bartolomeo]]
* [[Gregorio di Cecco]]
* [[Sano di Pietro]]
* [[Priamo della Quercia]]
* [[Domenico di Bartolo]]
* ''Vecchietta'', [[Vecchietta|Lorenzo di Pietro]]
* [[Maître de l'Observance]] (''Maestro dell'Osservanza'')

=== 1451-1500 ===
[[Fichier:Saint Bernardino preaching in the Campo.PNG|thumb|Sano di Pietro, ''[[Prédication de saint Bernardin (Sano di Pietro)|Prédication de saint Bernardin]] sur le Campo de Sienne.'']]
* [[Matteo di Giovanni]]
* [[Francesco di Giorgio Martini]]
* [[Neroccio di Bartolomeo de' Landi]]
* [[Pietro di Francesco degli Orioli]]
* [[Sano di Pietro]]
* [[Benvenuto di Giovanni]]
* [[Maître de l'Observance]] (''Maestro dell'Osservanza'')

=== 1501-1550 ===
* [[Domenico Beccafumi|Domenico di Pace Beccafumi]]
*[[Benvenuto di Giovanni]]
* [[Le Sodoma]], (Giovanni Antonio Bazzi, dit)
*[[Vincenzo Tamagni]]
* [[Baldassarre Peruzzi]]
* [[Le Riccio]], (Bartolomeo di Sebastiano Neroni, dit)

=== 1551-1650 ===
* [[Alessandro Casolani]]
* [[Rutilio Manetti]]
* [[Ventura Salimbeni]]
* [[Francesco Vanni]] (Sienne, 1563 – Sienne, {{date-|26 octobre 1610}}), peintre et graveur.

== Source de traduction ==
{{Traduction/Référence|lang1=it|art1=Scuola senese}}

== Bibliographie ==
* {{Ouvrage|langue=Français|auteur1=Daniel Arasse|titre=L'Homme en perspective - Les primitifs d'Italie|passage=|lieu=Paris|éditeur=Hazan|date=2008|pages totales=336|isbn=978-2-7541-0272-8|id=Arasse}}.
* {{Ouvrage|langue=it|auteur1=Pierluigi De Vecchi|auteur2=Elda Cerchiari|titre=I tempi dell'arte|volume=2|lieu=Milan|éditeur=Bompiani|année=1999|isbn=88-451-7212-0|id=De Vecchi-Cerchiari}}.
* {{Ouvrage|langue=it|auteur=Marco Pierini|titre= Arte a Siena|lieu= Florence|année=2004|isbn=8881170787|id=Pierini}}.
* {{Ouvrage|langue=it|auteur1=Stefano Zuffi|titre=''Il Cinquecento''|lieu=Milan|éditeur=Electa|année=2005|pages totales=383|isbn=88-370-3468-7|id=Zuffi2005}}.
* AA.VV., ''Duccio, Simone, Pietro, Ambrogio e la grande stagione della pittura senese'', Betti editrice, Sienne 2012. {{ISBN|978-88-7576-259-9}}

== Notes et références ==
<references />

===Articles connexes===
* [[Giorgio Vasari]] en cite certains  et décrit leur biographie dans [[Le Vite]]
* [[Liste de personnalités nées à Sienne]]
* [[Écoles italiennes de peinture]]
*[[Gothique international italien]]
*[[Maniérisme]]
*[[Primitifs italiens]]
*[[Renaissance italienne]]
* les particulières [[Biccherna|tavolette di Biccherna]]

=== Lien externe===
* [http://www.aparences.net/category/ecoles/la-peinture-siennoise/ Apparences : La peinture siennoise]

{{Portail|peinture|histoire de l'art|Renaissance|Moyen Âge|Sienne}}

{{DEFAULTSORT:Ecole siennoise}}
[[Catégorie:Mouvement artistique]]
[[Catégorie:Peinture italienne|Sienne]]
[[Catégorie:Renaissance italienne|Sienne]]
[[Catégorie:Peintre de l'école siennoise|*]]
[[Catégorie:République de Sienne]]


text:
# Deep River (Connecticut)
Pour les articles homonymes, voir Deep River.
Deep River est une ville américaine située dans le comté de Middlesex au Connecticut.
Deep River devient une municipalité en 1947. Autrefois appelée Saybrook, la ville a changé de nom pour éviter toute confusion avec Old Saybrook.

## Démographie
Selon le recensement de 2010, Deep River compte 4 629 habitants. La municipalité s'étend sur 14,16 milles carrés (36,67 km2), dont 13,51 milles carrés (34,99 km2) de terres.
| 1790  | 1800  | 1810  | 1820  | 1830  | 1840  |
| ----- | ----- | ----- | ----- | ----- | ----- |
| 3 233 | 3 363 | 3 996 | 4 165 | 5 018 | 3 417 |

| 1850  | 1860  | 1870  | 1880  | 1890  | 1900  |
| ----- | ----- | ----- | ----- | ----- | ----- |
| 2 904 | 1 213 | 1 267 | 1 362 | 1 484 | 1 634 |

| 1910  | 1920  | 1930  | 1940  | 1950  | 1960  |
| ----- | ----- | ----- | ----- | ----- | ----- |
| 1 907 | 2 325 | 2 381 | 2 332 | 2 570 | 2 968 |

| 1970  | 1980  | 1990  | 2000  | 2010  | - |
| ----- | ----- | ----- | ----- | ----- | - |
| 3 690 | 3 994 | 4 332 | 4 610 | 4 629 | - |

wikiname: frwiki

title: Deep River (Connecticut)

in_language: fr

wikitext:
{{homonymes|Deep River}}
{{ébauche|localité du Connecticut}}
{{Infobox Localité
| géolocalisation = Connecticut/États-Unis
}}
'''Deep River''' est une ville [[États-Unis|américaine]] située dans le [[Comté de Middlesex (Connecticut)|comté de Middlesex]] au [[Connecticut]].

<mapframe zoom=11 latitude =41.3675 longitude =-72.463889 align=left width=200 height=200 text="Carte interactive de Deep River"> { "type": "ExternalData", "service": "geoshape", "ids": "Q2303604", "properties": { "fill": "#D9FFB2", "stroke": "#004000" } } </mapframe>

Deep River devient une [[Liste des municipalités du Connecticut|municipalité]] en 1947. Autrefois appelée Saybrook, la ville a changé de nom pour éviter toute confusion avec [[Old Saybrook]]<ref>{{Lien web|langue=en|url=http://www.courant.com/courant-250/moments-in-history/hc-250-connecticut-town-names-map-htmlstory.html|titre=Where We Live: The Stories Behind Connecticut's Town Names|auteur=Jim Kuykendall|site=[[Hartford Courant|courant.com]]|date=1 août 2014|consulté le=8 août 2017}}.</ref>.

==Démographie==
Selon le [[Recensement des États-Unis de 2010|recensement de 2010]], Deep River compte {{unité|4629|habitants}}<ref name="census2010">{{Lien web|langue=en|url=https://factfinder.census.gov/bkmk/table/1.0/en/DEC/10_SF1/GCTPH1.ST10/0400000US09|titre=Population, Housing Units, Area, and Density: 2010 - State -- Place and (in selected states) County Subdivision 2010 Census Summary File 1|auteur=[[Bureau du recensement des États-Unis]]|site=factfinder.census.gov|consulté le=5 août 2017}}.</ref>. La municipalité s'étend sur {{conversion|14.16|sqmi|sqkm|2}}, dont {{conversion|13.51|sqmi|sqkm|2}} de terres<ref name="census2010"/>.

{{Démographie
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|1790=3233
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<!-- FIN DU CODE DE L'HISTOGRAMME DÉMOGRAPHIE -->

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|Connecticut}}

[[Catégorie:Town au Connecticut]]
[[Catégorie:Localité dans le comté de Middlesex (Connecticut)]]

title: Géographie

Pays: États-Unis

État: Connecticut

Comté: comté de Middlesex

title: Démographie

title: Fonctionnement

Statut: Ville aux États-Unis

title: Histoire

title: Identifiants

Site web: (en) www.deepriverct.us


text:
# Udo Raumann
Pour les articles homonymes, voir Raumann.
Udo Raumann, né le 1er mai 1969 à Düren, est un canoéiste de slalom allemand qui concourt du début au milieu des années 1990.

## Biographie
Il remporte une médaille de bronze dans l'épreuve par équipe C-2 aux Championnats du monde de slalom en canoë de la FIC en 1995 à Nottingham. Il remporte également une médaille d'or dans la même épreuve aux Championnats d'Europe de 1996 à Augsbourg.
Il termine 14e de l'épreuve C-2 aux Jeux olympiques d'été de 1992 à Barcelone.
Son partenaire pendant toute sa carrière active est Rüdiger Hübbers.

title: Udo Raumann

wikitext:
{{Voir homonymes|Raumann}}
{{Infobox Biographie2}}

'''Udo Raumann''', né le {{date de naissance|1 mai 1969}} à [[Düren]], est un [[Slalom (canoë-kayak)|canoéiste de slalom]] allemand qui concourt du début au milieu des années 1990.

== Biographie ==
Il remporte une médaille de bronze dans l'épreuve par équipe C-2 aux [[Championnats du monde de slalom (canoë-kayak) 1995|Championnats du monde de slalom en canoë de la FIC en 1995]] à [[Nottingham]]. Il remporte également une médaille d'or dans la même épreuve aux [[Championnats d'Europe de slalom (canoë-kayak) 1996|Championnats d'Europe de 1996]] à [[Augsbourg]].

Il termine 14{{ème}} de l'épreuve C-2 aux [[Jeux olympiques d'été de 1992|Jeux olympiques d'été]] de 1992 à [[Barcelone]].

Son partenaire pendant toute sa carrière active est [[Rüdiger Hübbers]].

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|Udo Raumann|1090948330}}
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|Canoë-kayak|Sport}}

{{CLEDETRI:Raumann, Udo}}
[[Catégorie:Naissance en mai 1969]]
[[Catégorie:Naissance à Düren]]
[[Catégorie:Céiste aux Jeux olympiques d'été de 1992]]
[[Catégorie:Champion d'Europe de slalom (canoë-kayak)]]

title: Biographie

Naissance: 1er mai 1969 · Düren

Nationalité: allemande

Activité: Céiste

title: Autres informations

Poids: 85 kg

Sport: Canoë-kayak


text:
# Val Scalve
Le val Scalve est une vallée alpine de la province de Bergame en Italie. Elle est parcourue par le Dezzo, un affluent de l'Oglio. Elle se termine dans le val Camonica.

## Géographie

### Situation
Le val Scalve est situé dans la partie nord-est de la province de Bergame (municipalités d'Azzone, Colere, Schilpario et Vilminore di Scalve) et dans la partie nord-ouest de celle de Brescia (municipalité d'Angolo Terme). Au nord, elle a une frontière avec la province de Sondrio.
Vilminore est le principal centre urbain de la vallée. Colere et Schilpario sont des stations de sports d'hiver.

### Accès
Le val Scalve est entièrement traversé par la route nationale 294 du val Scalve, qui part de Darfo Boario Terme, dans le val Camonica, et remonte le torrent Dezzo jusqu'au Passo del Vivione, qui le relie à la municipalité de Paisco Loveno, située dans une autre vallée latérale du val Camonica ; de cette route, la via Mala Bergamasca comporte un tronçon d'environ huit kilomètres (entre Angolo Terme et la localité Dezzo di Scalve) creusé dans la roche d'un ravin parcouru par un torrent entre deux parois rocheuses d'où descendent de nombreuses cascades.
On peut également accéder à la vallée de Borno (SP 59, qui mène au val Camonica) et du Passo della Presolana (SS 671, qui mène au val Seriana et qui est la route la plus rapide pour Bergame).
Une partie du secteur appartenant à la municipalité d'Angolo Terme, il était également appelé le val d'Angolo.

## Histoire
La vallée fut autrefois colonisée par les antiques Camunni, dont dérive le nom actuel. En effet, comme l'affirment des chercheurs tels Daniele Raineri et Michele Grammatica, le nom Scalve dérive du celtique Skalf, traduisible par « fente », une caractéristique imputable à la nature de la vallée elle-même qui se présente, à qui remonte du val Camonica via le parcours du torrent Dezzo, comme une fissure étroite entre les montagnes. Pour soutenir cette hypothèse, il y a le dialecte local, dans lequel la vallée s'appelle Al de Scalf.
Par les Romains, elle était connue comme Vallis Decia (nom dérivé du torrent qui la sillonne, le Dezzo, qui, dans le dialecte local est appelé Decc) et a été exploitée pour ses nombreuses mines de fer.
Les siècles suivants virent passer la région sous le contrôle du Saint-Empire romain germanique dirigé par Charlemagne, qui fit don de la zone entière aux moines de Tours.
Le val Scalve fut historiquement guelfe grâce à deux familles nobles locales : les Capitanei et les Albrici.
Au VIIe siècle commença le conflit du Mont Negrino contre les voisins de Borno. Il se termina au XVIIe siècle.
En 1026, les terres du val Scalve appartenaient à l'évêque de Bergame, grâce à l'échange de territoires de la part d'Ambrogio II.
En 1047, Henri III élit Darfo à la cour royale, et permet aux habitants du val Scalve de perpétuer l'ancienne coutume de commercialisation du fer contre le paiement annuel à la cour royale de Darfo de 1 000 livres de fer, avec une sanction de 100 livres d'or pour les contrevenants. De cette façon, elle dut consentir être la résidence d'un représentant ou d'un vicaire impérial.

title: Val Scalve

wikitext:
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{{Infobox Vallée
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Le {{Sujet|val Scalve}} est une vallée alpine de la [[province de Bergame]] en [[Italie]]. Elle est parcourue par le [[Dezzo]], un affluent de l'[[Oglio]]. Elle se termine dans le [[val Camonica]].

== Géographie ==
=== Situation ===
Le val Scalve est situé dans la partie nord-est de la [[province de Bergame]] (municipalités d'[[Azzone]], [[Colere]], [[Schilpario]] et [[Vilminore di Scalve]]) et dans la partie nord-ouest de celle de [[Province de Brescia|Brescia]] (municipalité d'[[Angolo Terme]]). Au nord, elle a une frontière avec la [[province de Sondrio]].

Vilminore est le principal centre urbain de la vallée. Colere et Schilpario sont des stations de sports d'hiver.

=== Accès ===
Le val Scalve est entièrement traversé par la route nationale 294 du val Scalve, qui part de [[Darfo Boario Terme]], dans le [[val Camonica]], et remonte le torrent Dezzo jusqu'au Passo del Vivione, qui le relie à la municipalité de [[Paisco Loveno]], située dans une autre vallée latérale du val Camonica ; de cette route, la via Mala Bergamasca comporte un tronçon d'environ huit kilomètres (entre Angolo Terme et la localité Dezzo di Scalve) creusé dans la roche d'un ravin parcouru par un torrent entre deux parois rocheuses d'où descendent de nombreuses cascades.

On peut également accéder à la vallée de [[Borno (Italie)|Borno]] (SP 59, qui mène au val Camonica) et du Passo della Presolana (SS 671, qui mène au val Seriana et qui est la route la plus rapide pour [[Bergame]]).

Une partie du secteur appartenant à la municipalité d'Angolo Terme, il était également appelé le val d'Angolo.

== Histoire ==
La vallée fut autrefois colonisée par les antiques [[Camunni]]<ref name=":0">{{Lien web|langue=it|titre=Storia della Val di Scalve|url=http://www.scalve.it/Strade.htm|site=scalve.it|date=|consulté le=13 août 2008}}.</ref>, dont dérive le nom actuel. En effet, comme l'affirment des chercheurs tels Daniele Raineri et Michele Grammatica, le nom ''Scalve'' dérive du celtique ''Skalf'', traduisible par « fente », une caractéristique imputable à la nature de la vallée elle-même qui se présente, à qui remonte du val Camonica via le parcours du torrent Dezzo, comme une fissure étroite entre les montagnes. Pour soutenir cette hypothèse, il y a le dialecte local, dans lequel la vallée s'appelle ''Al de Scalf''<ref>{{Ouvrage|langue=it|auteur1=Ettore Bonaldi, Tito Terzi|prénom1=Ettore|nom1=Bonaldi|prénom2=Tito|nom2=Terzi|titre=Antica Repubblica di Scalve|passage=p. 19|lieu=|éditeur=Ferrari Grafiche|date=1992|pages totales=365|isbn=9788886475419|lire en ligne=|consulté le=2017-12-11}}</ref>.

Par les [[Romains]], elle était connue comme ''Vallis Decia'' (nom dérivé du torrent qui la sillonne, le Dezzo, qui, dans le dialecte local est appelé ''Decc'') et a été exploitée pour ses nombreuses mines de fer<ref name=":0" />.

Les siècles suivants virent passer la région sous le contrôle du [[Saint-Empire romain germanique]] dirigé par [[Charlemagne]], qui fit don de la zone entière aux moines de [[Tours]].

Le val Scalve fut historiquement [[Guelfes et gibelins|guelfe]] grâce à deux familles nobles locales : les Capitanei et les Albrici<ref>{{Ouvrage|langue=it|auteur1=Giacomo Goldaniga|titre=La secolare contesa del Monte Negrino tra Scalvini e Bornesi|passage=p. 30|lieu=Artogne|éditeur=M. Quetti|date=1989|pages totales=|isbn=|lire en ligne=}}</ref>.

Au {{s|VII}} commença le conflit du Mont Negrino contre les voisins de [[Borno (Italie)|Borno]]. Il se termina au {{s|XVII|e}}<ref>{{Ouvrage|langue=it|auteur1=Giacomo Goldaniga|titre=La secolare contesa del Monte Negrino tra Scalvini e Bornesi|passage=p. 7|lieu=Artogne|éditeur=M. Quetti|date=1989|pages totales=|isbn=|lire en ligne=}}</ref>.

En 1026, les terres du val Scalve appartenaient à l'évêque de Bergame, grâce à l'échange de territoires de la part d'Ambrogio {{II}}<ref name=":0" />.

En 1047, {{souverain2|Henri III (empereur du Saint-Empire)}} élit Darfo à la cour royale, et permet aux habitants du val Scalve de perpétuer l'ancienne coutume de commercialisation du fer contre le paiement annuel à la cour royale de Darfo de {{unité|1000|livres}} de fer, avec une sanction de 100 livres d'or pour les contrevenants. De cette façon, elle dut consentir être la résidence d'un représentant ou d'un vicaire impérial.

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|it|Valle di Scalve|78744645}}
{{Références}}

{{Portail|montagne|Alpes|Lombardie}}

[[Catégorie:Vallée des Alpes italiennes|Scalve]]
[[Catégorie:Province de Bergame]]
[[Catégorie:Province de Brescia]]

Massif: Alpes bergamasques (Alpes)

Pays: Italie

Région: Lombardie

Provinces: Bergame · Brescia

Communes: Schilpario, Vilminore di Scalve, Azzone, Colere · Angolo Terme

Coordonnées géographiques: 45° 59′ nord, 10° 06′ est

Orientation aval: sud

Type: Vallée glaciaire

Écoulement: Dezzo


text:
# Katharina Trost
Katharina Trost, née le 28 juin 1995 à Freilassing en Allemagne, est une athlète allemande spécialisée dans la course de demi-fond.
Elle participe au 800 m des Jeux olympiques de 2020, elle finit 8e et dernière de sa demi-finale.
Elle participe aux championnats du monde d'athlétisme 2022

## Palmarès
- 2019: Vainqueur sur 800 mètres aux championnats d'Allemagne en salle.
- 2022: Vainqueur sur 1500 mètres aux championnats d'Allemagne en salle.

## Records
| Épreuve | Épreuve   | Temps         | Lieu      | Date            |
| ------- | --------- | ------------- | --------- | --------------- |
| 800 m   | Plein air | 1 min 58 s 68 | Chorzów   | 20 juin 2021    |
| 1 500 m | Plein air | 4 min 02 s 32 | Chorzów   | 16 juillet 2023 |
| 800 m   | En salle  | 2 min 02 s 34 | Metz      | 12 février 2022 |
| 1 500 m | En salle  | 4 min 07 s 99 | Karlsruhe | 28 janvier 2022 |

title: Katharina Trost

wikitext:
{{Ébauche|athlète|allemande}}
{{Infobox Athlète
| nom = Katharina Trost
| image = 2022-02-26 Leichtathletik, Deutsche Hallenmeisterschaften 1DX 4532 by Stepro.jpg
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| légende = Katharina Trost, 26 février 2022
| discipline = [[800 m]], [[1500 m]]
| période active =
| nationalité = Allemande
| date de naissance = {{Date de naissance|28|06|1995|âge=oui}}
| lieu de naissance = [[Freilassing]], [[Allemagne]]
| date de décès =
| lieu de décès =
| taille = 1,65 m
| poids =
| surnom =
| club(s) = LG Stadtwerke München
| entraîneur(s) =
}}

'''Katharina Trost''', née le {{Date de naissance|28|06|1995}} à [[Freilassing]] en [[Allemagne]], est une [[Athlétisme|athlète]] [[Allemagne|allemande]] spécialisée dans la course de demi-fond.

Elle participe au [[800 mètres féminin aux Jeux olympiques d'été de 2020 (athlétisme)|{{Unité|800|m}} des Jeux olympiques de 2020]], elle finit {{8e}} et dernière de sa demi-finale<ref>{{lien web |titre= Tokyo 2020 : |url=https://olympics.com/tokyo-2020/olympic-games/resOG2020-/pdf/OG2020-/ATH/OG2020-_ATH_C74A_ATHW800M--------------SFNL--------.pdf |site=olympics.com.}}</ref>.

Elle participe aux [[championnats du monde d'athlétisme 2022]]

== Palmarès ==
<ref>{{lien web |titre= Palmares et Records : |url=https://worldathletics.org/athletes/germany/katharina-trost-14450952 |site=worldathletics.}}</ref>

*2019: Vainqueur sur 800 mètres aux championnats d'Allemagne en salle.
*2022: Vainqueur sur 1500 mètres aux championnats d'Allemagne en salle.

== Records ==
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|'''2 min 02 s 34'''
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|'''4 min 07 s 99'''
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|}

== Références ==
{{Références | références=

}}

== Liens externes ==
* {{Bases sport}}

{{Portail|athlétisme|Allemagne}}
{{CLEDETRI:Trost, Katharina}}
[[Catégorie:Coureuse de demi-fond allemande]]
[[Catégorie:Relayeuse (athlétisme)]]
[[Catégorie:Athlète (femme) aux Jeux olympiques d'été de 2020]]
[[Catégorie:Naissance en juin 1995]]
[[Catégorie:Naissance en Bavière]]

title: Informations

Nationalité: Allemande

Naissance: 28 juin 1995 · Freilassing, Allemagne

Club: LG Stadtwerke München

Informations: modifier