text:
# Ryōji Minagawa
Ryōji Minagawa (皆川 亮二, Minagawa Ryōji) est un dessinateur de manga japonais né le 5 juillet 1964 à Tokyo, Japon.

## Œuvres
- 1988 : HEAVEN, pré-publié dans Shonen Sunday[1]
- 1991 - 1996 : Striker (en) avec Hiroshi Takashige (en) ; 11 volumes[BU 1]
- 1996 : Kyo[BU 2]

- 1999 : ARMS avec Kyōichi Nanatsuki[BU 3]
- 2003 : D-live!![BU 4]
- 2006 :
  - S.O.L.
  - Intruder
- 2007 : Peace Maker[BU 5]
- 2008 : Adamas[BU 6]
- 2014 : Neo Kiseijuu[BU 7]
- 2015 : Kaiou Dante[BU 8]

## Récompenses
- En 1999, il remporte le 44e prix Shōgakukan dans la catégorie Shōnen avec Kyōichi Nanatsuki pour Arms[2].

## Sources

title: Ryōji Minagawa

wikitext:
{{Ébauche|mangaka}}
{{Infobox Biographie2}}
{{japonais|'''Ryōji Minagawa'''|皆川 亮二|Minagawa Ryōji}} est un [[Mangaka|dessinateur]] de [[manga]] [[japon]]ais né le {{date|5|juillet|1964}} à [[Tokyo]], [[Japon]].

== Biographie ==
{{...}}

== Œuvres ==
* 1988 : ''HEAVEN'', pré-publié dans Shonen Sunday<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=MINAGAWA Ryôji|url=https://www.manga-news.com/index.php/auteur/MINAGAWA-Ryoji|site=manga-news.com}}</ref>
* 1991 - 1996 : {{Lien|Striker (manga)|texte=''Striker''|trad=Spriggan (manga)}} avec {{Lien|Hiroshi Takashige}} ; 11 volumes<ref group="BU">{{Lien web|langue=en|titre=Spriggan|url=https://www.mangaupdates.com/series.html?id=5053|site=mangaupdates.com|date=|consulté le=}}</ref>
* 1996 : ''Kyo''<ref group="BU">{{Lien web|langue=en|titre=Kyo|url=https://www.mangaupdates.com/series.html?id=6253|site=mangaupdates.com}}</ref>

* 1999 : ''[[Arms (manga)|ARMS]]'' avec [[Kyōichi Nanatsuki]]<ref group="BU">{{Lien web|langue=en|titre=Arms|url=https://www.mangaupdates.com/series.html?id=1589|site=mangaupdates.com}}</ref>
* 2003 : ''D-live!!''<ref group="BU">{{Lien web|langue=en|titre=D-Live!!|url=https://www.mangaupdates.com/series.html?id=1294|site=mangaupdates.com}}</ref>
* 2006 :
**''S.O.L.''
**''Intruder''
* 2007 : ''[[Peace Maker (manga, 2007)|Peace Maker]]''<ref group="BU">{{Lien web|langue=en|titre=Peace Maker|url=https://www.mangaupdates.com/series.html?id=9602|site=mangaupdates.com}}</ref>
* 2008 : ''Adamas''<ref group="BU">{{Lien web|langue=en|titre=Adamas|url=https://www.mangaupdates.com/series.html?id=13676|site=mangaupdates.com|date=|consulté le=}}</ref>
* 2014 : ''Neo Kiseijuu''<ref group="BU">{{Lien web|langue=en|titre=Neo Kiseijuu|url=https://www.mangaupdates.com/series.html?id=123715|site=mangaupdates.com|date=|consulté le=}}</ref>
* 2015 : ''Kaiou Dante''<ref group="BU">{{Lien web|langue=en|titre=Kaiou Dante|url=https://www.mangaupdates.com/series.html?id=128274|site=mangaupdates.com|date=|consulté le=}}</ref>

== Récompenses ==
*En 1999, il remporte le 44{{e}} [[prix Shōgakukan]] dans la catégorie Shōnen avec [[Kyōichi Nanatsuki]] pour ''[[Arms (manga)|Arms]]''<ref>Liste des lauréats du prix Shōgakukan : {{Lien web|url=http://comics.shogakukan.co.jp/mangasho/rist.html|titre=ページが見つかりませんでした – 小学館コミック|site=[[Shōgakukan]]|lang=ja|consulté le=5 janvier 2010}}</ref>.

== Sources ==
=== Notes et références ===
{{références}}
; Baka-Update
{{références|groupe="BU"|taille=36}}

=== Bibliographie ===
*{{Manga Design|passage=498-501}}

== Annexes ==
{{autorité}}

=== Liens externes ===
*{{Ann name|id=8822}}

{{Portail|Animation et bande dessinée asiatiques|Japon}}

{{DEFAULTSORT:Minagawa, Ryoji}}

[[Catégorie:Mangaka]]
[[Catégorie:Naissance en juillet 1964]]
[[Catégorie:Naissance à Sumida]]

title: Biographie

Naissance: 5 juillet 1964 · Arrondissement de Sumida

Nom dans la langue maternelle: 皆川亮二

Nationalité: japonaise

Activité: Mangaka


text:
# Anne Perez
Anne Perez est une personnalité française de la radio.
Comédienne de formation, à partir des années 1960, Anne Perez a effectué l'essentiel de sa carrière à Europe 1. Meneuse de jeu comme Robert Willar et Vonny, elle est une des voix historiques de la station.
Sa carrière fut marquée par De 9 h à Bibi (9 h à midi) avec Maurice Biraud (1960 à 1968) ainsi que ses collaborations avec Jean-Pierre Elkabbach pour Découvertes (1982 à 1987) ou Jean-Claude Brialy pour Tenue de soirée (1986 à 1992). Dès les années 1970 et 1980, elle est meneuse de jeu dans les sessions d'information Europe midi avec André Arnaud (13 h).
En 2016, elle réalise Une histoire du Dancefloor, quatre épisodes de LSD, La série documentaire de Perrine Kervran où elle tente de « comprendre l’évolution des pratiques dansantes en les inscrivant dans un contexte politique et social »,.

## Carrière à Europe 1
- 1960-1968 : De 9 h à Bibi avec Maurice Biraud (9 h à 12 h)
- 1982-1984 : Découvertes avec Jean-Pierre Elkabbach (14 h-16 h en 1982 puis 15 h-16 h 30 en 1983)
- 1983-1984 : Silence ... on joue avec Jacques Rouland (16 h 30-17 h)
- 1984-1987 : Découvertes avec Jean-Pierre Elkabbach (18 h-20 h)
- 1986-1992 : Tenue de soirée avec Jean-Claude Brialy (Samedi 13 h 30-15 h)
- À partir de 1987, meneuse de jeu dans la session d'information 18 h-20 h jusqu'à son départ d'Europe 1.

## Théâtre
- 1958 : L'Étrangère dans l'île de Georges Soria, mise en scène Jean Négroni, Studio des Champs-Élysées

wikiname: frwiki

title: Anne Perez

in_language: fr

wikitext:
{{Ébauche|radio|personnalité française}}
{{Infobox Biographie2}}

'''Anne Perez''' est une personnalité [[France|française]] de la [[Radiodiffusion|radio]].

Comédienne de formation, à partir des [[années 1960]], Anne Perez a effectué l'essentiel de sa carrière à [[Europe 1]]. Meneuse de jeu comme [[Robert Willar]] et [[Vonny]], elle est une des voix historiques de la station.

Sa carrière fut marquée par ''De {{heure|9}} à Bibi'' ({{heure|9}} à {{heures|12}}) avec [[Maurice Biraud]] (1960 à 1968) ainsi que ses collaborations avec [[Jean-Pierre Elkabbach]] pour ''Découvertes'' (1982 à 1987) ou [[Jean-Claude Brialy]] pour ''Tenue de soirée'' (1986 à 1992). Dès les années 1970 et 1980, elle est meneuse de jeu dans les sessions d'information ''Europe midi'' avec [[André Arnaud]] ({{heure|13}}).

En 2016, elle réalise ''Une histoire du Dancefloor'', quatre épisodes de ''[[LSD, La série documentaire]]'' de [[Perrine Kervran]] où elle tente de « comprendre l’évolution des pratiques dansantes en les inscrivant dans un contexte politique et social »<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=France Culture lance une cool série documentaire sur l’histoire du Dancefloor |url=https://www.lesinrocks.com/2019/02/26/musique/musique/france-culture-lance-une-cool-serie-documentaire-sur-lhistoire-du-dancefloor/ |site=Les Inrockuptibles |date=2019-02-26 |consulté le=2021-02-10}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Bals, clubs, rave-party… France Culture met la danse en boîte |url=https://www.telerama.fr/radio/bals,-clubs,-rave-party...-france-culture-met-la-danse-en-boite,n6135245.php |site=Télérama |consulté le=2021-02-10}}</ref>.

== Carrière à Europe 1 ==
* 1960-1968 : ''De 9 h à Bibi'' avec [[Maurice Biraud]] (9 h à 12 h)
* 1982-1984 : ''Découvertes'' avec [[Jean-Pierre Elkabbach]] (14 h-16 h en 1982 puis 15 h-16 h 30 en 1983)
* 1983-1984 : ''Silence ... on joue'' avec [[Jacques Rouland]] (16 h 30-17 h)
* 1984-1987 : ''Découvertes'' avec Jean-Pierre Elkabbach (18 h-20 h)
* 1986-1992 : ''Tenue de soirée'' avec [[Jean-Claude Brialy]] (Samedi 13 h 30-15 h)
* À partir de 1987, meneuse de jeu dans la session d'information 18 h-20 h jusqu'à son départ d'Europe 1.

== Théâtre ==
* [[1958 au théâtre|1958]] : ''L'Étrangère dans l'île'' de [[Georges Soria]], mise en scène [[Jean Négroni]], [[Studio des Champs-Élysées]]

== Notes et références ==
{{références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|radio}}

{{CLEDETRI:Perez, Anne}}
[[Catégorie:Personnalité féminine française de la radio]]
[[Catégorie:Collaborateur d'Europe 1]]
[[Catégorie:Date de naissance non renseignée (XXe siècle)]]

title: Biographie

Naissance: Date et lieu inconnus

Activité: Animatrice de radio

title: Autres informations

A travaillé pour: Europe 1


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# Musée régional de la céramique de Tlaquepaque
Le Musée régional de la céramique de Tlaquepaque, dans l'État de Jalisco, au Mexique est situé sur la rue Independencia, au centre de la ville. C'est l'un des deux principaux musées de céramique de la ville, l'autre étant le musée Pantaleon . Il est fondé en 1954 pour préserver et promouvoir l'artisanat indigène de Jalisco, en particulier la tradition céramique de l'État. L'accent est toujours mis sur la céramique, mais le musée dispose également d'une salle consacrée à l'art huichol et organise des événements liés à divers types d'artisanat et de culture autochtone.

## Histoire de l'institution et du bâtiment
Le musée est fondé en 1954 par l'Instituto Nacional Indigenista et l'Instituto Nacional de Antropología e Historia, pour promouvoir et préserver les arts indigènes en mettant l'accent sur la céramique,. La collection originale est constituée par l'historienne Isabel Marin de Pallen, sous la direction de Daniel F. Rubin de la Borbolla, l'un des plus importants artisans et collectionneurs d'art populaire de Jalisco. L'Instituto Nacional Indigenista est aujourd'hui l'Instituto de la Artesania Jalisciense et le musée est réinauguré en 1998 sous contrôle de l'État,. Toutefois, il continue de participer activement à la préservation de l'artisanat et de l'art populaire autochtones ainsi que des traditions céramiques plus récentes. En 2008, le musée organise une manifestation intitulée « Mexico Indigena en el Corazon de Jalisco » (Mexique indigène au cœur de Jalisco), qui met en lumière divers peuples autochtones. Elle comprend des expositions, des ateliers, des conférences et plus encore. En 2011, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas accepte de prêter au musée 2 400 pieces de sa collection rationnelle d'art autochtone pour exposition. Les pièces de la collection sont sélectionnées pour représenter les différentes cultures indigènes du Mexique. Le musée propose des visites guidées et des cours de peinture, de céramique et d'artisanat.
Le bâtiment qui contient le musée est situé sur la rue piétonne Independencia dans ce qui est maintenant le centre de Tlaquepaque. Avant d'être un musée, c'est la maison principale d'une hacienda qui date de l'époque coloniale. Cette maison principale, construite au XIXe siècle, est la propriété de José Francisco Velvardo y de la Moro, surnommé « Burro de Oro » (l'Âne d'Or) de son vivant. Il fait son service militaire sous le général Antonio López de Santa Anna et est exécuté pour son soutien à l'empereur Maximilien 1er du Mexique,. La maison est aujourd'hui classée monument historique. Elle est transformée en musée en 1954, et les différentes pièces sont réaménagées en salles d'exposition. Le but principal du musée est le sauvetage, la préservation et la promotion de l'artisanat traditionnel de Jalisco, en particulier la céramique . L'état de Jalisco a une importante tradition céramique, en particulier celle de Tonalá parmi les communautés nahuas. Le bâtiment entoure une grande cour qui contient quinze stands avec des vendeurs d'artisanat. Ces vendeurs changent chaque fin de semaine et sont généralement autochtones des peuples Nahua et Wixarika. Cependant, d'autres cultures telles que les Mixtèques, les Triquis, les Purépechas, les Mazahuas et les Otomis sont invités à participer.

## La collection
Le musée expose des pièces de céramique et d'autres objets artisanaux de différentes régions du Mexique, mais se concentre principalement sur les régions productrices de céramique de Jalisco telles que Tonalá, Santa Cruz de las Huertas, El Rosario, Tlaquepaque, Zalatitlán et Tateposco. Ces zones sont principalement concentrées dans la vallée d'Atemajac, à l'exception de quelques-unes situées dans la chaîne de montagnes voisine de Sayula, qui sont incluses en raison de leur qualité. Neuf salles sont consacrées à l'exposition de la collection permanente et une dixième est réservée à des expositions temporaires, principalement consacrées à l'artisanat mexicain, à l'art populaire et au folklore,. La collection permanente du musée offre une vue sur la céramique régionale et l'histoire de son développement. Il contient des pièces des XVIIe et XVIIIe siècles ainsi que des pièces de maîtres contemporains.
La Vallée d'Atemajac est connue pour ses nombreux styles de poteries, dont certains lui sont exclusifs. Il s'agit notamment de bandera, canelo, petatillo, bruñido, betus, haut feu et engretado, qui sont des styles de décoration sauf pour le haut feu, qui est nommé pour la cuisson à haute température,. Les principaux artisans exposés au musée sont Candelario Medrano, Salvador Vázquez Carmona (es), Rodo Padilla, Juan Campechano, Margarito Núñez, Jesús et Ángel Carranza, Kent Edward, Jorge Wilmot, les familles Jimón, Barnabé, Pajarito et Panduro.
La tradition du barro bruñido est représentée par des flacons, des pots, des jarres et des récipients de stockage de . C'est le style céramique le plus connu de la région, probablement issu de la poterie polychrome du XIXe siècle. Le nom vient du fait que ces pièces ne sont pas émaillées, mais qu'elles sont glissées et polies avec une pierre ou une pyrite. Beaucoup de ces pièces sont des cruches à col fin ou des pieds de lampe, souvent décorés d'animaux, tels que des lapins, avec des caractéristiques déformées, leur donnant un aspect surréaliste. Les pièces sont généralement peintes avec des tons délicats de rose, gris-bleu et blanc sur un fond de couleur café clair, gris clair et parfois vert ou bleu. Chaque pièce est créée individuellement. L'attrait de cette poterie est son apparence, car elle est trop poreuse pour contenir un liquide ou un aliment. Une exception est un récipient d'eau avec un corps gras et un long goulot, avec une tasse en céramique placée à l'envers sur le goulot. C'est ce qu'on appelle les botellones, des carafes,. La plupart des pièces aux motifs les plus anciens sont en barro bruñido, qui comprend des pièces aux motifs floraux antiques couleur indigo, dans des scènes de campagne représentant la vallée. Dans la catégorie bruñido, on trouve également deux très grandes assiettes d'Amado Galvan, un potier de la première moitié du XXe siècle qui se fait connaître pour ses dessins qui imitent l'art du XIXe siècle,.
La collection de céramiques betus du musée provient de la communauté de Santa Cruz de las Huertas. Cette poterie a un fini cristallin de couleur os qui est comparable à la céramique japonaise. Elle se caractérise aussi par des couleurs vibrantes qui donnent à la céramique un aspect fantaisiste. Le nom vient de l'huile dans laquelle l'argile est immergée avant d'être cuite. L'huile, qui est faite d'une résine extraite de pins, donne à la poterie peinte son éclat brillant. Le principal artisan du barro betus exposé est Candelario.
Il y a une salle consacrée à la poterie petatillo, dont certaines des premières pièces de ce style jamais réalisées. Les pièces de petatillo se distinguent par des lignes bien dessinées ou des hachures croisées sur fond rouge. Ces œuvres portent le nom de nattes de paille appelées petates, auxquelles elles ressemblent,. Au-dessus des lignes sont dessinées des images stylisées de plantes et d'animaux, en particulier des cerfs, des lapins, des aigles, des coqs et des cygnes. Les personnages principaux sont souvent rayés en noir et l'utilisation libre du vert complète l'ensemble. Cette vaisselle est peinte avant cuisson, émaillée, puis cuite à nouveau. C'est très laborieux et rare, la plupart du temps sur des plateaux. Une urne géante de ce style peut prendre jusqu'à trois ans à se réaliser,. Les pièces les plus connues sont réalisées par les familles Lucano, Bernabé, Vázquez, Pajarito, Jimón et autres.
La poterie canelo doit son nom à la couleur de l'argile cuite, qui est de diverses nuances de cannelle (canela en espagnol). Elle est populaire et utilisée principalement pour les carafes à eau parce qu'elle est bonne pour garder le liquide au frais.
La poterie bandera, qui signifie drapeau en espagnol, est ainsi nommée parce qu'elle a les couleurs vert, rouge et blanc du drapeau mexicain. Le rouge est couramment utilisé comme couleur de fond, tandis que le vert et le blanc le sont pour les détails décoratifs. Il s'agit également d'une vaisselle brunie non émaillée. Pour des raisons inconnues, ce style de poterie est très rare. Un objet peu commun est appelé engretado.Il a un vernis spécial qui le rend utile pour la cuisson, le vernis agissant comme une couche de téflon qui empêche les aliments de coller lorsqu'ils sont chauffés.
Les céramiques à haut feu ne sont pas endémiques à Jalisco, mais le grès et d'autres types sont introduits dans la région dans les années 1960 et développés par Jorge Wilmot et Ken Edwards. Les œuvres des deux artisans sont exposées au musée,,,.
Plusieurs salles du musée contiennent des expositions de jouets, de masques et de divers types de figures en céramique, tels que des charros, des soldats et plus encore. Il s'agit notamment de personnages populaires réalisés par Ponciano et Rosa de Panduro et de figurines miniatures d'Ángel Carranza. Le travail de Carranza est principalement basé sur des personnages du quotidien tels que El Nevero de Garrafa (vendeur de glaces), El Vendedor de Flores (vendeur de fleurs) et El Carbonero (le charbonnier). Il y a un groupe de présidents mexicains passés et présents, réalisé par José Luis , et un ensemble rare de figures liées à la fabrication de la poterie, y compris l'extraction de l'argile, le pétrissage, le façonnage et la cuisson, réalisés par Honorato .
Dans la cour, on trouve une collection de baignoires en céramique richement décorées du XIXe siècle. Un certain nombre d'entre eux sont décorés d'aigles à double tête.
Une pièce est consacrée à la reconstitution d'une cuisine mexicaine de la fin du XIXe siècle et du début du XXe,. La cuisine se compose d'un parapet de maçonnerie en moellons recouvert de briques dans lequel sont incrustés des poêles au charbon de bois. La cuisine contient de nombreuses pièces de céramique semblables à celles utilisées à l'époque. Il contient également quelques céramiques qui ont reçu le Prix National de la Céramique (Premio Nacional de la Cerámica).
Parmi les expositions non céramiques du musée, il y a une salle consacrée à l'art huichol et une exposition consacrée au verre soufflé.

wikitext:
{{Infobox Musée
 | nom                     = Musée régional de la céramique de Tlaquepaque
 | image                   = MuseoRegCeramicaTlaque29.jpg
 | légende                 = Un des espaces d'exposition du musée.
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Le '''Musée régional de la céramique de Tlaquepaque''', dans l'État de [[Jalisco]], au [[Mexique]] est situé sur la rue Independencia, au centre de la ville. C'est l'un des deux principaux musées de [[Céramique au Mexique|céramique]] de la ville, l'autre étant le musée Pantaleon <ref name="usatoday">{{lien web|url= http://traveltips.usatoday.com/tlaquepaque-tourists-17906.html |titre= Tlaquepaque for Tourists |auteur= Robin Thornley |éditeur=USA Today newspaper |consulté le=22 juillet 2011}}</ref>. Il est fondé en [[1954]] pour préserver et promouvoir l'artisanat [[indigène]] de Jalisco, en particulier la [[Céramique de Jalisco|tradition céramique]] de l'État. L'accent est toujours mis sur la céramique, mais le musée dispose également d'une salle consacrée à l'[[art huichol]] et organise des événements liés à divers types d'artisanat et de culture [[Peuple autochtone|autochtone]].

== Histoire de l'institution et du bâtiment ==
[[Fichier:MuseoRegCeramicaTlaque10.jpg|gauche|vignette| Cour de l'ancienne maison hacienda. ]]
Le musée est fondé en [[1954]] par l'{{Langue|es|''Instituto Nacional Indigenista''}} et l'{{Langue|es|''Instituto Nacional de Antropología e Historia,''}} pour promouvoir et préserver les [[Indigènes du Mexique|arts indigènes]] en mettant l'accent sur la [[Céramique au Mexique|céramique]]<ref name="musgob">{{lien web|url= http://www.tlaquepaque.gob.mx/sitio/node/222 |titre= Museo Regional de la Cerámica |éditeur=Municipality of Tlaquepaque |lieu=Tlaquepaque, Jalisco |langue=es |traduction titre=Regional Ceramics Museum |consulté le=24 juillet 2011}}</ref>{{,}}<ref name="cdifirma">{{lien web|titre= CDI firma contrato de comodato con el Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque. |éditeur= Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas |date=17 mai 2011|url= http://www.cdi.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=1705:cdi-firma-contrato-de-comodato-con-el-museo-regional-de-la-ceramica-en-tlaquepaque&catid=79:sala-de-prensa-2011&Itemid=200043 |langue=es |traduction titre=CDI signed accommodation agreement with the Regional Ceramics Museum in Tlaquepaque |consulté le=24 juillet 2011}}</ref>. La collection originale est constituée par l'historienne Isabel Marin de Pallen, sous la direction de Daniel F. Rubin de la Borbolla, l'un des plus importants artisans et collectionneurs d'art populaire de [[Jalisco]]<ref name="modelan">{{article|titre= Museo de la Ceramica: Artesanos modelan su historia |journal=El Norte |lieu=Monterrey, Mexico |date=13 janvier 2002|page=5 |langue=es |extrait=Ceramics Museum: Artisans model their history }}</ref>. L'{{Langue|es|''Instituto Nacional Indigenista''}} est aujourd'hui l'{{Langue|es|''Instituto de la Artesania Jalisciense''}} et le musée est réinauguré en [[1998]] sous contrôle de l'État<ref name="cdifirma"/>{{,}}<ref name="musmural">{{article|titre= Museo Regional de la Ceramica |journal=Mural |lieu=Guadalajara, Mexico |date=10 septembre 2000|page=7 |langue=es |extrait=Regional Ceramics Museum }}</ref>. Toutefois, il continue de participer activement à la préservation de l'[[artisanat]] et de l'[[Culture populaire|art populaire]] [[Peuple autochtone|autochtones]] ainsi que des traditions céramiques plus récentes. En [[2008]], le musée organise une manifestation intitulée « {{Langue|es|''Mexico Indigena en el Corazon de Jalisco''}} » (Mexique indigène au cœur de Jalisco), qui met en lumière divers peuples autochtones. Elle comprend des expositions, des ateliers, des conférences et plus encore<ref name="halleck">{{article|titre=Indigenous artists set up shop at Tlaquepaque museum  |prénom= Elaine |nom= Halleck |url= http://ww.guadalajarareporter.com/arts-a-entertainment-mainmenu-93/guadalajara-mainmenu-43/arts-a-culture/22621-indigenous-artists-set-up-shop-at-tlaquepaque-museum.html |journal=Guadalajara Reporter |date=15 août 2008|consulté le=22 juillet 2011}}</ref>. En [[2011]], la {{Langue|es|''Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas''}} accepte de prêter au musée {{Unité|2400|pieces}} de sa collection rationnelle d'art autochtone pour exposition. Les pièces de la collection sont sélectionnées pour représenter les différentes cultures indigènes du Mexique<ref name="cdifirma"/>. Le musée propose des visites guidées et des cours de peinture, de céramique et d'artisanat<ref name="sicgob">{{lien web|url= http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=250 |titre= Museo Regional de la Cerámica de Tlaquepaque |site= Sistema de Información Cultural |éditeur= CONACULTA  |lieu=Mexico |langue=es |traduction titre=Regional Ceramics Museum of Tlaquepaque |consulté le=24 juillet 2011}}</ref>.

Le bâtiment qui contient le musée est situé sur la rue piétonne {{Langue|es|''Independencia''}} dans ce qui est maintenant le centre de [[Tlaquepaque]]<ref name="halleck"/>. Avant d'être un musée, c'est la maison principale d'une [[hacienda]] qui date de l'[[Nouvelle-Espagne|époque coloniale]]. Cette maison principale, construite au {{XIXe siècle}}, est la propriété de José Francisco Velvardo y de la Moro, surnommé « {{Langue|es|''Burro de Oro''}} » (l'Âne d'Or) de son vivant. Il fait son service militaire sous le [[général]] [[Antonio López de Santa Anna]] et est exécuté pour son soutien à l'empereur [[Maximilien Ier (empereur du Mexique)|Maximilien {{1er}} du Mexique]]<ref name="musgob"/>{{,}}<ref name="musmural"/>. La maison est aujourd'hui classée [[monument historique]]<ref name="sicgob"/>. Elle est transformée en musée en [[1954]], et les différentes pièces sont réaménagées en salles d'exposition. Le but principal du musée est le sauvetage, la préservation et la promotion de l'artisanat traditionnel de Jalisco, en particulier la céramique<ref name="sicgob"/> . L'état de Jalisco a une importante tradition céramique, en particulier celle de [[Tonalá (Jalisco)|Tonalá]] parmi les communautés [[nahuas]]<ref name="cdifirma"/>. Le bâtiment entoure une grande cour qui contient quinze stands avec des vendeurs d'artisanat. Ces vendeurs changent chaque fin de semaine et sont généralement autochtones des peuples Nahua et [[Huichol|Wixarika]]. Cependant, d'autres cultures telles que les [[Mixtèques]], les [[Triquis]], les [[Purépechas]], les [[Mazahua]]s et les [[Otomis]] sont invités à participer<ref name="halleck"/>.

== La collection ==

[[Fichier:MuseoRegCeramicaTlaque03.jpg|vignette| Deux pots dans la Sala 1 ]]

Le musée expose des pièces de [[Céramique au Mexique|céramique]] et d'autres objets artisanaux de différentes régions du [[Mexique]], mais se concentre principalement sur les régions productrices de céramique de [[Jalisco]] telles que [[Tonalá (Jalisco)|Tonalá]], Santa Cruz de las Huertas, El Rosario, [[Tlaquepaque]], Zalatitlán et Tateposco<ref name="musgob"/>. Ces zones sont principalement concentrées dans la vallée d'Atemajac, à l'exception de quelques-unes situées dans la chaîne de montagnes voisine de [[Sayula (Jalisco)|Sayula]], qui sont incluses en raison de leur qualité<ref name="modelan"/>. Neuf salles sont consacrées à l'exposition de la [[collection permanente]] et une dixième est réservée à des expositions temporaires, principalement consacrées à l'artisanat mexicain, à l'[[Culture populaire|art populaire]] et au [[folklore]]<ref name="musgob"/>{{,}}<ref name="sicgob"/>. La collection permanente du musée offre une vue sur la céramique régionale et l'histoire de son développement<ref name="usatoday"/>. Il contient des pièces des {{s2-|XVII|XVIII}} ainsi que des pièces de maîtres contemporains<ref name="musmural"/>.

La Vallée d'Atemajac est connue pour ses nombreux styles de [[Céramique de Jalisco|poteries]], dont certains lui sont exclusifs. Il s'agit notamment de {{Langue|es|''bandera''}}, {{Langue|es|''canelo''}}, {{Langue|es|''petatillo''}}, {{Langue|es|''bruñido''}}, {{Langue|es|''betus''}}, haut feu et {{Langue|es|''engretado''}}, qui sont des styles de décoration sauf pour le haut feu, qui est nommé pour la cuisson à haute température<ref name="cdifirma"/>{{,}}<ref name="sicgob"/>. Les principaux artisans exposés au musée sont Candelario Medrano, {{Lien|langue=es|trad=Salvador Vázquez Carmona|fr=Salvador Vázquez Carmona}}, Rodo Padilla, Juan Campechano, Margarito Núñez, Jesús et Ángel Carranza, Kent Edward, [[Jorge Wilmot]], les familles Jimón, Barnabé, Pajarito et Panduro<ref name="sicgob"/>.

La tradition du {{Langue|es|''barro bruñido''}} est représentée par des flacons, des pots, des jarres et des récipients de stockage de <ref name="musgob"/>. C'est le style céramique le plus connu de la région, probablement issu de la poterie [[Polychromie|polychrome]] du {{XIXe siècle}}. Le nom vient du fait que ces pièces ne sont pas [[Émaillage|émaillées]], mais qu'elles sont glissées et polies avec une pierre ou une [[pyrite]]. Beaucoup de ces pièces sont des cruches à col fin ou des pieds de lampe, souvent décorés d'animaux, tels que des lapins, avec des caractéristiques déformées, leur donnant un aspect surréaliste. Les pièces sont généralement peintes avec des tons délicats de rose, gris-bleu et blanc sur un fond de couleur café clair, gris clair et parfois vert ou bleu. Chaque pièce est créée individuellement. L'attrait de cette poterie est son apparence, car elle est trop poreuse pour contenir un liquide ou un aliment. Une exception est un récipient d'eau avec un corps gras et un long goulot, avec une tasse en céramique placée à l'envers sur le goulot. C'est ce qu'on appelle les {{Langue|es|''botellones''}}, des [[carafe]]s<ref name="ecassin">{{lien web|url=http://www.mexconnect.com/articles/1293-uncovering-tonala-s-history-at-the-national-ceramic-museum |titre= Uncovering Tonala's history at the National Ceramic Museum |prénom=Erin |nom=Cassiin |date= 1 février 2006|éditeur=MexConnect |consulté le=2 mai 2010}}</ref>{{,}}<ref name="welles100102">Hopkins and Muller 100–102</ref>. La plupart des pièces aux motifs les plus anciens sont en {{Langue|es|''barro bruñido''}}, qui comprend des pièces aux motifs floraux antiques couleur indigo, dans des scènes de campagne représentant la vallée. Dans la catégorie bruñido, on trouve également deux très grandes assiettes d'Amado Galvan, un potier de la première moitié du {{XXe siècle}} qui se fait connaître pour ses dessins qui imitent l'art du {{XIXe siècle}}<ref name="modelan"/>{{,}}<ref name="musmural"/>.

[[Fichier:MuseoRegCeramicaTlaque22.jpg|gauche|vignette| Deux flacons de Carlos Villanueva ]]

La collection de céramiques {{Langue|es|''betus''}} du musée provient de la communauté de Santa Cruz de las Huertas<ref name="musgob"/>. Cette poterie a un fini cristallin de couleur os qui est comparable à la [[céramique japonaise]]<ref name="modelan"/>. Elle se caractérise aussi par des couleurs vibrantes qui donnent à la céramique un aspect fantaisiste. Le nom vient de l'huile dans laquelle l'argile est immergée avant d'être cuite. L'huile, qui est faite d'une résine extraite de pins, donne à la poterie peinte son éclat brillant<ref name="ecassin"/>. Le principal artisan du {{Langue|es|''barro betus''}} exposé est Candelario<ref name="cdifirma"/>.

Il y a une salle consacrée à la poterie {{Langue|es|''petatillo''}}<ref name="musgob"/>, dont certaines des premières pièces de ce style jamais réalisées<ref name="modelan"/>. Les pièces de {{Langue|es|''petatillo''}} se distinguent par des lignes bien dessinées ou des hachures croisées sur fond rouge. Ces œuvres portent le nom de nattes de paille appelées [[petate]]s, auxquelles elles ressemblent<ref name="ecassin"/>{{,}}<ref name="palisau">{{article|nom=Alisau |prénom=Patricia |date=mars 2004 |titre= On Guadalajara's Outskirts |journal=Business Mexico |volume=14 |numéro=3 |pages=44–47 |lieu=Mexico City }}</ref>. Au-dessus des lignes sont dessinées des images stylisées de plantes et d'animaux, en particulier des cerfs, des lapins, des aigles, des coqs et des cygnes. Les personnages principaux sont souvent rayés en noir et l'utilisation libre du vert complète l'ensemble. Cette vaisselle est peinte avant cuisson, émaillée, puis cuite à nouveau. C'est très laborieux et rare, la plupart du temps sur des plateaux. Une urne géante de ce style peut prendre jusqu'à trois ans à se réaliser<ref name="palisau"/>{{,}}<ref name="welles9899">{{Ouvrage|prénom1=Barbara|nom1=Welles Hopkins|auteur2=Florencia Muller|titre=A Guide to Mexican Ceramics|lieu=Mexico|éditeur=Minutiae Mexicana|année=1999|passage=98–99|isbn=968-7074-44-2}}</ref>. Les pièces les plus connues sont réalisées par les familles Lucano, Bernabé, Vázquez, Pajarito, Jimón et autres<ref name="cdifirma"/>.

La poterie {{Langue|es|''canelo''}} doit son nom à la couleur de l'argile cuite, qui est de diverses nuances de cannelle (canela en espagnol). Elle est populaire et utilisée principalement pour les carafes à eau parce qu'elle est bonne pour garder le liquide au frais<ref name="ecassin"/>.

[[Fichier:MuseoRegCeramicaTlaque09.jpg|vignette]]

La poterie {{Langue|es|''bandera''}}, qui signifie drapeau en espagnol, est ainsi nommée parce qu'elle a les couleurs vert, rouge et blanc du drapeau mexicain<ref name="palisau"/>. Le rouge est couramment utilisé comme couleur de fond, tandis que le vert et le blanc le sont pour les détails décoratifs<ref name="ecassin"/>. Il s'agit également d'une vaisselle brunie non émaillée. Pour des raisons inconnues, ce style de poterie est très rare<ref name="welles101">Hopkins and Muller 101</ref>. Un objet peu commun est appelé {{Langue|es|''engretado''}}.Il a un vernis spécial qui le rend utile pour la cuisson, le vernis agissant comme une couche de téflon qui empêche les aliments de coller lorsqu'ils sont chauffés<ref name="palisau"/>.

Les céramiques à haut feu ne sont pas endémiques à [[Jalisco]], mais le [[Grès (céramique)|grès]] et d'autres types sont introduits dans la région dans les [[années 1960]] et développés par Jorge Wilmot et Ken Edwards. Les œuvres des deux artisans sont exposées au musée<ref name="musgob"/>{{,}}<ref name="sicgob"/>{{,}}<ref name="ecassin"/>{{,}}<ref name="palisau"/>.

Plusieurs salles du musée contiennent des expositions de [[Artisanat traditionnel du jouet au Mexique|jouets]], de [[Masques mexicains|masques]] et de divers types de figures en [[Céramique de Jalisco|céramique]], tels que des [[charro]]s, des soldats et plus encore. Il s'agit notamment de personnages populaires réalisés par Ponciano et Rosa de Panduro et de figurines miniatures d'Ángel Carranza<ref name="musgob"/>. Le travail de Carranza est principalement basé sur des personnages du quotidien tels que {{Langue|es|''El Nevero de Garrafa''}} (vendeur de glaces), {{Langue|es|''El Vendedor de Flores''}} (vendeur de fleurs) et {{Langue|es|''El Carbonero''}} (le charbonnier)<ref name="musmural"/>. Il y a un groupe de [[Liste des chefs d'État du Mexique|présidents mexicains]] passés et présents, réalisé par José Luis <ref name="musmural"/>, et un ensemble rare de figures liées à la fabrication de la poterie, y compris l'extraction de l'argile, le pétrissage, le façonnage et la cuisson, réalisés par Honorato <ref name="modelan"/>.

Dans la cour, on trouve une collection de baignoires en céramique richement décorées du {{XIXe siècle}}. Un certain nombre d'entre eux sont décorés d'aigles à double tête<ref name="musmural"/>.

Une pièce est consacrée à la reconstitution d'une cuisine mexicaine de la fin du {{XIXe siècle}} et du début du {{XXe}}<ref name="musgob"/>{{,}}<ref name="sicgob"/>. La cuisine se compose d'un parapet de maçonnerie en moellons recouvert de briques dans lequel sont incrustés des poêles au [[charbon de bois]]. La cuisine contient de nombreuses pièces de céramique semblables à celles utilisées à l'époque<ref name="musmural"/>. Il contient également quelques céramiques qui ont reçu le Prix National de la Céramique ({{Langue|es|''Premio Nacional de la Cerámica''}})<ref name="sicgob"/>.

Parmi les expositions non céramiques du musée, il y a une salle consacrée à l'[[art huichol]]<ref name="musgob"/> et une exposition consacrée au verre soufflé<ref name="sicgob"/>.

== Voir aussi ==
* [[Céramique au Mexique]]
* [[Céramique de Jalisco]]
* [[Art huichol]]
* [[Artisanat traditionnel du jouet au Mexique]]
* [[Petate]]
* [[Masques mexicains]]

== Références ==
{{Traduction/Référence|en|Museo Regional de la Ceramica, Tlaquepaque|815101696}}
{{Références}}

{{Palette|Culture en Amérique|Artisanat et art populaire mexicain}}
{{Portail|Mexique|Musées}}

[[Catégorie:Musée ou galerie d'art folklorique]]
[[Catégorie:Musée au Mexique]]
[[Catégorie:Art au Mexique]]
[[Catégorie:Culture au Mexique]]
[[Catégorie:Culture mexicaine]]
[[Catégorie:Jalisco]]
[[Catégorie:Musée fondé en 1954]]
[[Catégorie:Musée de la céramique]]

title: Informations générales

Type: Céramique mexicaine

Ouverture: 10 h-18 h · 9 h-19 h (dimanche)

title: Localisation

Adresse: Calle Independencia 237 Tlaquepaque, Jalisco · Mexique


text:
# Le Papa du papa du papa de mon papa
 (août 2019).
Le Papa du papa est une chanson de Boby Lapointe sortie en 1966.
Comme la plupart des chansons de Boby Lapointe, Le Papa du papa du papa de mon papa repose sur des jeux de mots, principalement sur les calembours, les allitérations, les assonances et les contrepèteries.
Le texte de la chanson évoque un narrateur qui parle de ses aïeux, tous portant des prénoms et noms formant des calembours.

## Enregistrements publics
- 14 décembre 1965 : Calembredaines, réalisation : Maurice Château, enregistrement audio-vidéo (noir et blanc)[2]
- 3 octobre 1966 : Le Cabaret de l'absurde de Robert Arnaut, réalisation : Claude Mourthé, enregistrement audio uniquement[3]

## Contenu du 45T
| Face | Titre                               | Durée |
| ---- | ----------------------------------- | ----- |
| A1   | Le Papa du papa du papa de mon papa | 1:45  |
| A2   | Aubade à Lydie en do                | 3:35  |
| B1   | Loumière Tango                      | 3:20  |
| B2   | From Two-to-Two-to-Two-Two          | 2:02  |

title: Le Papa du papa du papa de mon papa

wikitext:
{{sources secondaires|date=août 2019}}
{{Infobox Musique (œuvre)
| charte             = Chanson
| titre              = Le papa du papa
| artiste            = Boby Lapointe
| sorti              = 1966
| durée              = 1 min 45 s
| format             = 45 tr/min
| auteur             = Boby Lapointe
| compositeur        = Oswald d'Andréa
| label              = Warner Chappell Music France
}}

'''''Le Papa du papa''''' est une chanson de [[Boby Lapointe]] sortie en 1966<ref>{{Lien web |langue= |titre=Le Papa du papa du papa de mon papa |url=https://www.discogs.com/Boby-Lapointe-Le-Papa-Du-Papa-Du-Papa-De-Mon-Papa/release/5282844 |site= discogs |périodique= |date= |consulté le= 21 août 2019}}</ref>.

Comme la plupart des chansons de Boby Lapointe, ''Le Papa du papa du papa de mon papa'' repose sur des jeux de mots, principalement sur les [[calembour]]s, les [[allitération]]s, les [[assonance]]s et les [[contrepèterie]]s.

Le texte de la chanson évoque un narrateur qui parle de ses aïeux, tous portant des prénoms et noms formant des calembours.

== Enregistrements publics ==
* 14 décembre 1965 : ''Calembredaines'', réalisation : Maurice Château, enregistrement audio-vidéo (noir et blanc)<ref>{{Ouvrage|langue=|auteur1=|titre=''Livret du dvd'' Boby Lapointe, le dévédé|passage=3|lieu=|éditeur=|date=2007|pages totales=|isbn=|lire en ligne=}}</ref>
* 3 octobre 1966 : ''Le Cabaret de l'absurde'' de Robert Arnaut, réalisation : Claude Mourthé, enregistrement audio uniquement<ref>{{Ouvrage|langue=|auteur1=|titre=''Livret du cd'' Boby Lapointe en public|passage=17|lieu=|éditeur=|date=1994|pages totales=|isbn=|lire en ligne=}}</ref>

== Contenu du 45T ==
{| class="wikitable"
|+
!Face
!Titre
!Durée
|-
|A1
|''Le Papa du papa du papa de mon papa''
|1:45
|-
|A2
|''Aubade à Lydie en do''
|3:35
|-
|B1
|''Loumière Tango''
|3:20
|-
|B2
|''From Two-to-Two-to-Two-Two''
|2:02
|}

==Références ==
<references />

== Liens externes ==
{{Liens}}
* [https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04359578/boby-lapointe-le-papa-du-papa Le papa du papa sur le site de l'INA]
* [https://hitparade.ch/song/Boby-Lapointe/Le-papa-du-papa-782871 discographie de Boby Lapointe sur hitparade.ch]
{{Portail|années 1960|chanson|humour}}

{{DEFAULTSORT:Papa du papa du papa de mon papa}}
[[Catégorie:Chanson française]]
[[Catégorie:Chanson de 1966]]
[[Catégorie:Chanson interprétée par Boby Lapointe]]

title: Chanson de Boby Lapointe

Durée: 1 min 45 s

Format: 45 tr/min

Auteur: Boby Lapointe

Compositeur: Oswald d'Andréa

Label: Warner Chappell Music France


text:
# Hip-hop tuga
Le hip-hop tuga, également appelé hip-hop portugais ou rap tuga, est une variété de hip-hop ayant émergé au Portugal, mélangée à la musique africaine. Au début du mouvement il était principalement interprété par des afro-portugais, descendants d'immigrants africains vers le Portugal après l'indépendance des colonies africaines.

## Histoire
Le hip-hop est lancé au Portugal dans les années 1980. Il envahit d'abord les ghettos mais s'étend rapidement. Sorti du cinéma américain, il s'infiltre dans les banlieues de Lisbonne et de Porto. Les lieux tels de Chelas, Amadora, Cacém et la péninsule de Setúbal sont considérés comme les berceaux de ce mouvement,. Des États-Unis, le hip-hop apporte la mode du streetwear, adoptée au Portugal par les plus jeunes et les quatre mouvements : MC, DJ, breakdance et graffiti. C'est avec l'album Rapública dos Black Company, lancé en 1994 que le hip-hop s'impose au Portugal. Le refrain Não sabe nadar, yo (Ne sait pas nager, yo) était facilement dans les têtes. Le Président de la République d'alors, Mário Soares, l'utilisa même dans un de ses discours à propos des gravures de la vallée de Côa (As gravuras não sabem nadar, yo! – les gravures ne savent pas nager, yo !),,.
Malgré le Boom Festival (festival ayant lieu tous les deux ans en août au Portugal), le hip-hop perd en popularité, dans la population jeune qui perd alors le rythme avec l'étranger, bien qu'aux alentours de la capitale il reste vivant. Commencent alors à sortir des albums marginaux, alternatifs et sans préoccupation commerciale.
En 1995, General D est le premier artiste solo à signer un contrat avec un improtant label discographique, EMI,.
Comme le dit lors d'une interview Sam the Kid, une des célébrités du hip-hop tuga, « les gens, quand ils commencent à faire de la musique ne pensent pas à faire des affaires, ils pensent seulement à créer ».
Après vingt ans d'existence du mouvement, de grands albums sortent dans de grandes maisons de disques, rendant ainsi l'utile à l'agréable. Cette fusion entre le rap et des styles musicaux variés cible un public assez sélectif : les jeunes. Le rap portugais a su s'exporter à l'étranger notamment dans les pays ou réside une forte communauté portugaise comme en France, au Luxembourg, en Suisse où des artistes donnent des concerts.

## Groupes
Ce mouvement est mis en avant par Boss AC, Da Weasel et Mind da Gap, Black Company, pionniers du Rap portugais. Parmi les autres groupes on peut citer : Chullage, General D, Sam the Kid, Dealema, Expensive Soul, Valete, Halloween, Xeg, Capicua, M7, Lancelot, Orelha Negra, NBC, Regula, Jotta R, Jimmy P, et Madkutz.

title: Hip-hop tuga

wikitext:
{{Infobox Musique (style)
| nom                   = Hip-hop tuga
| origines stylistiques = [[Musique africaine]], [[hip-hop]], [[reggae]], [[rap]]
| origines culturelles  =
| instruments           = [[Voix (instrument)|Voix]], [[Platine tourne-disques|platine vinyle]], [[Guitare basse|basse]], [[Batterie (instrument)|batterie]], [[synthétiseur]]s
| popularité =
| scènes régionales     = [[Portugal]]
| voir aussi            =
}}

Le '''hip-hop tuga''', également appelé '''hip-hop portugais''' ou '''rap tuga''', est une variété de [[hip-hop]] ayant émergé au [[Portugal]], mélangée à la [[musique africaine]]. Au début du mouvement il était principalement interprété par des afro-portugais, descendants d'immigrants africains vers le Portugal après l'indépendance des [[Empire colonial portugais|colonies africaines]]<ref name=":0">{{Lien web|langue=pt|titre=Hip hop tuga: onde e quando nasceu o termo que designa a cultura em Portugal? |url=https://www.rimasebatidas.pt/hip-hop-tuga-onde-e-quando-nasceu-o-termo-que-designa-a-cultura-em-portugal/ |site=Rimas e Batidas |date=2019-03-08 |consulté le=2020-11-07}}</ref>.

== Histoire ==
[[Fichier:General D the godfather of Portuguese hip hop in Lisbon, Portugal 1993. Photograph by Ithaka Darin Pappas.jpg|vignette|gauche|redresse|General D, le « grand-père » du hip-hop tuga.]]

Le [[hip-hop]] est lancé au [[Portugal]] dans les [[années 1980]]<ref name=":0" />. Il envahit d'abord les [[ghetto]]s mais s'étend rapidement. Sorti du [[cinéma américain]], il s'infiltre dans les banlieues de [[Lisbonne]] et de [[Porto]]. Les lieux tels de Chelas, [[Amadora]], Cacém et la [[péninsule de Setúbal]] sont considérés comme les berceaux de ce mouvement<ref>{{Lien web |titre=Para uma história do RAP em Portugal: referências em Portugal e as primeiras rappers mulheres {{!}} BUALA |url=https://www.buala.org/pt/corpo/para-uma-historia-do-rap-em-portugal-referencias-em-portugal-e-as-primeiras-rappers-mulheres |site=www.buala.org |consulté le=2020-11-07}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=pt-PT |titre=Raptilário: Grande entrevista com José Mariño |url=https://www.nitfm.pt/programas/raptilario/grande-entrevista-com-jose-marino/ |site=NiTfm |date=2020-03-03 |consulté le=2020-11-07}}</ref>. Des [[États-Unis]], le hip-hop apporte la mode du ''{{langue|en|[[streetwear]]}}'', adoptée au Portugal par les plus jeunes et les quatre mouvements : [[Maître de cérémonie|MC]], [[Disc jockey|DJ]], [[breakdance]] et [[graffiti]]. C'est avec l'album ''{{lang|pt|Rapública dos Black Company}}'', lancé en [[1994]] que le hip-hop s'impose au Portugal. Le refrain ''{{lang|pt|Não sabe nadar, yo}}'' (Ne sait pas nager, yo) était facilement dans les têtes. Le Président de la République d'alors, [[Mário Soares]], l'utilisa même dans un de ses discours à propos des [[Sites d'art rupestre préhistorique de la vallée de Côa|gravures de la vallée de Côa]] (''{{lang|pt|As gravuras não sabem nadar, yo!}}'' – les gravures ne savent pas nager, yo !)<ref>{{Lien web |langue=pt-PT |prénom=Agência |nom=Lusa |titre=Descoberta das gravuras rupestres recordada 20 anos depois pelo Museu do Côa |url=https://observador.pt/2014/11/28/descoberta-das-gravuras-rupestres-recordada-20-anos-depois-pelo-museu-coa/ |site=Observador |consulté le=2020-11-07}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |titre=Arquivo da Batalha do Côa, As Gravuras paleolíticas do Vale do Côa |url=http://www1.ci.uc.pt/fozcoa/arqbat.html |site=www1.ci.uc.pt |consulté le=2020-11-07}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=pt |prénom=Luís Miguel |nom=Queirós |titre=Um PREC cultural no fim do cavaquismo |url=https://www.publico.pt/2016/08/14/portugal/noticia/um-prec-cultural-no-fim-do-cavaquismo-1741243 |site=PÚBLICO |consulté le=2020-11-07}}</ref>.

Malgré le [[Boom Festival]] ([[festival]] ayant lieu tous les deux ans en août au Portugal), le hip-hop perd en popularité, dans la population jeune qui perd alors le rythme avec l'étranger, bien qu'aux alentours de la capitale il reste vivant. Commencent alors à sortir des albums marginaux, alternatifs et sans préoccupation commerciale.

En 1995, [[General D]] est le premier artiste solo à signer un contrat avec un improtant label discographique, [[EMI Group|EMI]]<ref>{{Lien web |langue=pt-PT |titre=BLITZ – General D, pioneiro do hip-hop em Portugal, volta com 'Zombie'. “Procurei encapsular 500 anos de história em 3 minutos” |url=https://blitz.pt/principal/update/2019-10-21-General-D-pioneiro-do-hip-hop-em-Portugal-volta-com-Zombie.-Procurei-encapsular-500-anos-de-historia-em-3-minutos |site=Jornal blitz |consulté le=2020-11-07}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=pt |prénom=Vítor |nom=Belanciano |titre=General D: Uma história nunca contada |url=https://www.publico.pt/2014/03/14/culturaipsilon/noticia/general-d-uma-historia-nunca-contada-331877 |site=PÚBLICO |consulté le=2020-11-07}}</ref>.

Comme le dit lors d'une interview [[Sam the Kid]], une des célébrités du hip-hop tuga, « les gens, quand ils commencent à faire de la musique ne pensent pas à faire des affaires, ils pensent seulement à créer ».

Après vingt ans d'existence du mouvement, de grands albums sortent dans de grandes maisons de disques, rendant ainsi l'utile à l'agréable. Cette fusion entre le rap et des styles musicaux variés cible un public assez sélectif : les jeunes. Le rap portugais a su s'exporter à l'étranger notamment dans les pays ou réside une forte communauté portugaise comme en [[France]], au [[Luxembourg]], en [[Suisse]] où des artistes donnent des concerts.

== Groupes ==
Ce mouvement est mis en avant par Boss AC, [[Da Weasel]] et [[Mind da Gap]], Black Company, pionniers du Rap portugais. Parmi les autres groupes on peut citer : Chullage, General D, [[Sam the Kid]], Dealema, [[Expensive Soul]], [[Valete]], Halloween, Xeg, Capicua, M7, Lancelot, Orelha Negra, NBC, Regula, Jotta R, Jimmy P, et Madkutz.

== Notes et références ==
{{références}}
== Annexes ==
{{Autres projets|commons=Category:Hip hop music of Portugal}}

{{Palette|Hip-hop}}
{{portail|hip-hop|Portugal}}

[[Catégorie:Musique portugaise]]
[[Catégorie:Genre de hip-hop]]

title: Données clés

Origines stylistiques: Musique africaine, hip-hop, reggae, rap

Instruments typiques: Voix, platine vinyle, basse, batterie, synthétiseurs

Scènes régionales: Portugal


text:
# Louis Wiederkehr
Pour les articles homonymes, voir Wiederkehr.
Louis Eugène Wiederkehr (né et mort à Soultz-Haut-Rhin, 12 octobre 1925 – 22 mai 2010) est un artisan peintre alsacien qui s'est illustré par son action en faveur de la conservation et la restauration du patrimoine historique de Soultz et environs.

## Enfance
Né en 1925 de Eugène Wiederkehr (décédé en 1955), artisan peintre soultzien, et Marie-Madeleine Schermesser, Louis Wiederkehr est le seul garçon d'une famille de six enfants. La famille est catholique (deux de ses sœurs deviendront religieuses) et pro-française, même si son père ne s'exprime quasiment qu'en alsacien comme c'était alors courant.
Eugène Wiederkehr obtient sa maîtrise de peinture en 1913.

## Les années de guerre
Louis Wiederkehr a 14 ans lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate. Son sort durant la guerre rejoint celui de nombreux Alsaciens et Mosellans incorporés de force (les « Malgré-nous ») : sur 130 000 jeunes de 17 à 37 ans, 40 000 ne reviendront pas, 30 000 rentreront blessés ou invalides.

### L'incorporation de force
Le 17 février 1943, l'Alsace étant annexée de fait par le Troisième Reich, il est mobilisé dans le cadre du Reichsarbeitsdienst (RAD) comme tout jeune Allemand et envoyé à Schkeuditz près de Leipzig.
Il est ensuite incorporé de force dans la Wehrmacht et envoyé le 20 mai 1943 au Grenadier-Feldausbildung Rgt.718, 12e compagnie, puis en février 1944, à la Stabskompanie Grenadier-Rgt 483, Il combat sur le front de l'Est (« Ostfront ») en Biélorussie, dans la région de Vitebsk, puis de Molodetchno et de Polotsk, et se voit même attribuer la Croix de fer 2e classe (« Eisernes Kreuz 2e Klasse », E.K.2), distinction qu'il considère avec ironie.
Au cours de cette période, il bénéficiera de deux permissions (mai 1943 et avril 1944) pour revoir sa famille en Alsace.

### La captivité en URSS
L'intention de nombreux incorporés de force sur le front de l'Est était de se laisser capturer par les Soviétiques, sans toutefois attirer les soupçons des Allemands pour éviter des représailles à l'encontre de leur famille. L'Armée rouge diffusait d'ailleurs des tracts à l'intention des soldats sous l'uniforme allemand, les encourageant à déserter et les assurant qu'ils seraient bien traités et rapatriés à l'issue des hostilités.
Le 23 juillet 1944, Louis Wiederkehr est fait prisonnier avec plusieurs camarades près du Lac Svente (Sventissee en allemand), dans le Kalkūnes pagast, à 25 km au sud-ouest de Dünaburg (aujourd'hui Daugavpils, en Lettonie). L'accueil soviétique n'est toutefois pas à la hauteur de ses espérances : brutalisé, dépouillé, il est traité comme un prisonnier de guerre allemand malgré sa qualité de « Français » et le document qu'il porte sur lui et qui le prouve.
En septembre 1944, ses parents reçoivent un courrier du lieutenant commandant son unité, les informant que Louis est porté manquant, et qu'il est probablement mort, ou peut-être tombé en captivité soviétique.
Il est alors transféré au camp 188 de Tambov, « camp de rassemblement des Français » (à 420 km de Moscou) essentiellement réservé aux Alsaciens-Mosellans, et forcé de travailler successivement sur les chantiers de Viazniki, de Kirsanov, et de Tsinstroï, Les conditions de survie des prisonniers sont très dures (contrairement à ce qu'affirmeront les autorités soviétiques par la suite) : travail forcé, brutalités, famine, vermine, maladies, dénuement total. Il voit mourir autour de lui plusieurs de ses camarades d'enfance. Au total, il aura passé 18 mois à Tambov.

### Le retour
À partir de septembre 1945, plusieurs convois ferroviaires sont organisés au départ de Tambov pour rapatrier plus de 11 000 prisonniers (au total, le camp a « accueilli » environ 20 000 personnes, dont près de la moitié n'est pas revenue ; des dizaines décéderont encore pendant leur rapatriement). Louis Wiederkehr rentre au pays via Francfort-sur-l'Oder, Berlin et Chalon-sur-Saône ; il est malade (malaria, problèmes oculaires) et très affaibli. Il est démobilisé le 29 octobre 1945, près de 6 mois après l'armistice.
Après un temps de convalescence, il entre au service de l'artisan et artiste peintre colmarien François Fleckinger, qui détectera en lui des talents artistiques et l'encouragera à les développer. Ainsi, tout en reprenant après la mort de son père l'atelier paternel (qui comptera plus tard jusqu'à 30 salariés), Louis Wiederkehr développe progressivement en parallèle une activité plus orientée vers la restauration d'œuvres d'art, relevant du patrimoine public ou appartenant à des particuliers.
En 1948, il épouse Monique Salm, de Soultz également, qui lui donnera cinq enfants.

## Son action en faveur du patrimoine

### Les Amis du Vieux Soultz
Il est le fondateur et président de l'association historique « Les Amis du Vieux Soultz », créée dans en 1975, jusqu'en avril 2001, date à partir de laquelle il restera président d'honneur. (L'association deviendra ensuite, en 2003, « Les Amis de Soultz »).
En 1980, l'association organise une exposition historique à la Halle aux Blés de Soultz. Elle publie un bulletin, auquel contribuent régulièrement notamment Joseph Guelen, Edmond Zinderstein, Chantal Schmitt, Edouard Rouby, Gérard Vial et Bertrand Risacher.

### L'église Saint-Maurice de Soultz
En 1989, à l'occasion des 500 ans de l'église Saint-Maurice (classée en 1920), Louis Wiederkehr est chargé, sous la supervision de l'administration des Monuments historiques, de la restauration des deux fresques intérieures datées du début du XIVe siècle (transepts nord et sud) qu'il a mises au jour, ainsi que d'une autre fresque de 8 mètres de haut, dans le chœur, représentant Saint Christophe, qu'il avait redécouverte en 1985.
Il restaure également les boiseries, et le cadran solaire du clocher, daté de 1755.

### Le musée du Bucheneck
Le Bucheneck (ou Buchneck) est un ancien château soultzien, qui existait déjà au XIIe siècle. Il a appartenu à plusieurs familles nobles, ainsi qu'à l'evêque de Strasbourg, puis a été la résidence du bailli. Vendu comme bien national à la Révolution, il a ensuite changé de mains à diverses reprises avant d'être racheté par la Ville de Soultz en 1977. Il était alors très délabré.
Sous l'impulsion de Louis Wiederkehr, qui dirigera sa restauration et en deviendra le conservateur, le Bucheneck deviendra le musée historique municipal, ouvert au public en septembre 1990.
Le musée présente notamment une section archéologique, une maquette de la ville, des salles consacrées à l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, à la communauté juive de Soultz, à la famille de Heeckeren-d'Anthès, à l'illustrateur Robert Beltz, etc.

### Aux alentours de Soultz
Sur la proposition du chanoine Gérard Sifferlen, dont il était l'ami, Louis Wiederkehr a effectué la restauration de la Basilique Notre-Dame de Thierenbach, à Jungholtz (de style baroque, 1723), y compris la statue de Notre-Dame de l'Espérance, ainsi que de divers autres bâtiments (chapelle Saint-Joseph, presbytère…). Il a aussi notamment supervisé la réfection de la peinture de l'église de Rimbach, et des extérieurs de celle de Rimbachzell, ainsi que de l'intérieur de la chapelle de Houppach (près de Masevaux).
Il a restauré diverses statues à caractère religieux, dont la Pietà de l'église Saint Jean-Baptiste de Wattwiller et la statue de Saint Séverin dans la chapelle de la Vierge-Auxiliatrice de Sickert.

### L'ordre de Saint-Jean de Jérusalem
L'ordre des Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem s'est installé à Soultz en 1210. Il y a fondé l'une des dix commanderies d'Alsace, qui dépendait du Grand Prieuré de Heitersheim, dans le Pays de Bade ; celle-ci devait subsister jusqu'en 1791.
Louis Wiederkehr s'est particulièrement intéressé à l'histoire de cet Ordre à Soultz et dans la région. Il a été correspondant de la Société d'Histoire et du patrimoine de l'Ordre de Malte pour la Haute-Alsace.
De mai 1999 à avril 2000, il organise au Bucheneck une exposition intitulée « Les Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem : présence de l'Ordre de Malte à Soultz ». À cette occasion, la Croix du Mérite de l'Ordre souverain lui est remise par l'Ambassadeur Bailli Comte de Pierredon.
Il contribue aussi à la mise au jour des fondations de la première église des Hospitaliers de Saint-Jean, détruite au XVIIIe siècle, dans l'enceinte de l'ancienne commanderie (qui abrite aujourd'hui la « Nef des Jouets »).

## Le personnage
Profondément catholique, partisan inconditionnel de l'Alsace française, Louis Wiederkehr a été marqué à vie par l'expérience tragique de son incorporation de force dans la Wehrmacht et sa captivité en Russie.
Autodidacte, il a mis ses talents artistiques (peintre, dessinateur, photographe) au service du patrimoine (surtout l'art sacré) de sa région, qu'il affectionnait particulièrement.
De manière générale, il fuit les honneurs officiels et les compromissions. Ainsi lorsqu'en 1983, il se voit attribuer par l'Institut des Arts et Traditions populaires d'Alsace un Bretzel d'or au titre de la sauvegarde du patrimoine, il refusera cette distinction.
Son caractère perfectionniste sinon intransigeant, et parfois frondeur, et son engagement en faveur de la préservation du patrimoine local aux dépens du modernisme ne lui auront pas valu que des amitiés, notamment dans sa ville de Soultz même ; tandis que sa modestie l'aura laissé à l'écart de la célébrité.
 (janvier 2013).

## Publications
- 500 ans d'histoire… racontons Saint-Maurice, église de Soultz. Publié par Les Amis du Vieux Soultz, 1989. Texte et photos Louis Wiederkehr, préface Edmond Zinderstein.
- Contributions à Soultz libérée… (La Libération, 4 février 1945), édité en collaboration avec Les Amis du Vieux Soultz, 1er semestre 1995. Dépôt légal no 1011.
- Louis Wiederkehr, Les Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem. Regards sur une présence de l'Ordre de Malte à Soultz, Haute Alsace, Brunstatt 1999
- Contributions au Bulletin de la société d'histoire Les Amis du Vieux Soultz

## Sources
- Divers articles de presse régionale (L'Alsace, les Dernières Nouvelles d'Alsace), dont l'article de L'Alsace du 25 mai 2010 (édition de Guebwiller) consacré à son décès.
- Bulletins des Amis du Vieux Soultz
- Regards sur le passé de Soultz (Recueil d'essais divers publiés par Les Amis du Vieux Soultz) : tome I (1978-1992, publié en 1993) ; tome II (1993-1996, publié en 1998)
- 1943-1945 : Du Rhin à la Volga, images vécues (documents, photos et dessins ; tirage familial, 2008).
- Sources familiales
- Soultz au fil des siècles, éd. Les Amis de Soultz, Mémoires de vie, 2006,  (ISBN 2-84488-085-1)

title: Louis Wiederkehr

wikitext:
{{homon|Wiederkehr}}{{Infobox Biographie2
 | charte            = peintre
}}
'''Louis Eugène Wiederkehr''' (né et mort à [[Soultz-Haut-Rhin]], {{date-|12 octobre 1925}} – {{date-|22 mai 2010}}) est un artisan peintre [[Alsace|alsacien]] qui s'est illustré par son action en faveur de la conservation et la restauration du [[Patrimoine culturel|patrimoine]] historique de Soultz et environs.

== Enfance ==

Né en 1925 de Eugène Wiederkehr (décédé en 1955), artisan peintre soultzien, et Marie-Madeleine Schermesser, Louis Wiederkehr est le seul garçon d'une famille de six enfants. La famille est [[Catholicisme|catholique]] (deux de ses sœurs deviendront [[Monachisme|religieuses]]) et pro-française, même si son père ne s'exprime quasiment qu'en [[alsacien]] comme c'était alors courant.

Eugène Wiederkehr obtient sa maîtrise de peinture en 1913.

== Les années de guerre ==

Louis Wiederkehr a {{unité|14 ans}} lorsque la [[Seconde Guerre mondiale]] éclate. Son sort durant la guerre rejoint celui de nombreux Alsaciens et [[Moselle (département)|Mosellans]] incorporés de force (les « [[Malgré-nous]] ») : sur {{unité|130000 jeunes}} de 17 à {{unité|37 ans}}, {{nombre|40000}} ne reviendront pas, {{nombre|30000}} rentreront blessés ou invalides<ref>Pierre Rigoulot, ''La tragédie des Malgré-nous : Tambov, le camp des Français'', Denoël 1990, {{ISBN|2-207-23689-7}}</ref>.

=== L'incorporation de force ===
[[Fichier:Strusta - Majak - Brasłauski rajon - 6.jpg|thumb|right|Paysage de la région de Vitebsk (Biélorussie)]]
Le {{date-|17 février 1943}}, l'Alsace étant [[Annexion de l'Alsace (1940)|annexée de fait]] par le [[Troisième Reich]], il est mobilisé dans le cadre du [[Reichsarbeitsdienst]] (RAD) comme tout jeune Allemand<ref>Introduit par le ''Gauleiter'' [[Robert Wagner (gauleiter)|Robert Wagner]] (de son vrai nom Backfisch), le RAD était une école d'endoctrinement de caractère paramilitaire. La décision de l'incorporation de force dans la [[Wehrmacht]] fut prise en {{date-|août 1942}} à [[Vinnytsia]], en [[Ukraine]].</ref> et envoyé à [[Schkeuditz]] près de [[Leipzig]].

Il est ensuite [[Malgré-nous|incorporé de force]] dans la [[Wehrmacht]] et envoyé le {{date-|20 mai 1943}} au Grenadier-Feldausbildung Rgt.718, {{12e|compagnie}}, puis en {{date-|février 1944}}, à la Stabskompanie Grenadier-Rgt 483<ref>De cette compagnie de {{unité|110 hommes}}, une dizaine seulement survivra.</ref>, Il combat sur le [[Front de l'Est (Seconde Guerre mondiale)|front de l'Est]] (« Ostfront ») en [[Biélorussie]], dans la région de [[Vitebsk]], puis de [[Maladetchna|Molodetchno]] et de [[Polotsk]], et se voit même attribuer la [[Croix de fer]] {{2e|classe}} (« Eisernes Kreuz {{2e}} Klasse », E.K.2), distinction qu'il considère avec ironie.

Au cours de cette période, il bénéficiera de deux permissions ({{date-|mai 1943}} et {{date-|avril 1944}}) pour revoir sa famille en Alsace.

=== La captivité en URSS ===
[[Fichier:Daugavpils novads.png|thumb|left|Le district de Daugavpils en Lettonie]]
L'intention de nombreux [[Malgré-nous|incorporés de force]] sur le [[Front de l'Est (Seconde Guerre mondiale)|front de l'Est]] était de se laisser capturer par les [[Union des républiques socialistes soviétiques|Soviétiques]], sans toutefois attirer les soupçons des Allemands pour éviter des représailles à l'encontre de leur famille. L'[[Armée rouge]] diffusait d'ailleurs des tracts à l'intention des soldats sous l'uniforme allemand, les encourageant à déserter et les assurant qu'ils seraient bien traités et rapatriés à l'issue des hostilités.

Le {{date-|23 juillet 1944}}, Louis Wiederkehr est fait prisonnier avec plusieurs camarades près du Lac Svente (Sventissee en allemand), dans le [[Kalkūnes pagasts|Kalkūnes pagast]], à {{unité|25 km}} au sud-ouest de Dünaburg (aujourd'hui [[Daugavpils]], en [[Lettonie]]). L'accueil soviétique n'est toutefois pas à la hauteur de ses espérances : brutalisé, dépouillé, il est traité comme un prisonnier de guerre allemand malgré sa qualité de « Français » et le document qu'il porte sur lui et qui le prouve.

En {{date-|septembre 1944}}, ses parents reçoivent un courrier du lieutenant commandant son unité, les informant que Louis est porté manquant, et qu'il est probablement mort, ou peut-être tombé en captivité soviétique<ref>La lettre ajoute, délicate attention : « Que la certitude que votre fils s'est sacrifié pour la grandeur et la pérennité du peuple et du Reich allemands vous soit une consolation dans le grand deuil qui vous a frappé ». Ses parents recevront également pour lui l'« Infanterie-Sturmabzeichen in Silber » ([[Insigne de combat d'infanterie]] en argent).</ref>.

Il est alors transféré au [[camp 188]] de [[Tambov]], « camp de rassemblement des Français » (à {{unité|420 km}} de [[Moscou]]) essentiellement réservé aux Alsaciens-Mosellans, et forcé de travailler successivement sur les chantiers de [[Viazniki]], de [[Kirsanov (ville)|Kirsanov]], et de [[Tsinstroï]]<ref>Chantier sur la rivière [[Tsna (Mokcha)|Tsna]], sous-affluent de la Volga (en russe : Цинстрой).</ref>, Les conditions de survie des prisonniers sont très dures (contrairement à ce qu'affirmeront les autorités soviétiques par la suite) : travail forcé, brutalités, famine, vermine, maladies, dénuement total. Il voit mourir autour de lui plusieurs de ses camarades d'enfance. Au total, il aura passé {{unité|18 mois}} à Tambov.

=== Le retour ===

À partir de {{date-|septembre 1945}}, plusieurs convois ferroviaires sont organisés au départ de Tambov pour rapatrier plus de {{unité|11000 prisonniers}} (au total, le camp a « accueilli » environ {{unité|20000 personnes}}, dont près de la moitié n'est pas revenue ; des dizaines décéderont encore pendant leur rapatriement). Louis Wiederkehr rentre au pays via [[Francfort-sur-l'Oder]], [[Berlin]] et [[Chalon-sur-Saône]] ; il est malade ([[Paludisme|malaria]], problèmes oculaires) et très affaibli. Il est démobilisé le {{date-|29 octobre 1945}}, près de {{nb|6 mois}} après l'armistice.

Après un temps de convalescence, il entre au service de l'artisan et artiste peintre [[colmar]]ien François Fleckinger, qui détectera en lui des talents artistiques et l'encouragera à les développer. Ainsi, tout en reprenant après la mort de son père l'atelier paternel (qui comptera plus tard jusqu'à {{unité|30 salariés}}), Louis Wiederkehr développe progressivement en parallèle une activité plus orientée vers la restauration d'œuvres d'art, relevant du patrimoine public ou appartenant à des particuliers.

En 1948, il épouse Monique Salm, de Soultz également, qui lui donnera cinq enfants.

== Son action en faveur du patrimoine ==

=== Les Amis du Vieux Soultz ===
[[Fichier:ClocherSoultzHautRhin.jpg|thumb|left|upright|Le clocher de Soultz et son cadran solaire restauré]]
Il est le fondateur et président de l'association historique « Les Amis du Vieux Soultz », créée dans en 1975, jusqu'en {{date-|avril 2001}}, date à partir de laquelle il restera président d'honneur. (L'association deviendra ensuite, en 2003, « Les Amis de Soultz »).

En 1980, l'association organise une exposition historique à la Halle aux Blés de Soultz. Elle publie un bulletin, auquel contribuent régulièrement notamment Joseph Guelen, Edmond Zinderstein, Chantal Schmitt<ref>Chantal Schmitt-Wiederkehr, sa fille aînée, institutrice et maîtresse d'application (formatrice de jeunes enseignants), décédée en 1998.</ref>, Edouard Rouby, Gérard Vial et Bertrand Risacher.

=== L'église Saint-Maurice de Soultz ===

En 1989, à l'occasion des {{nb|500 ans}} de l'église Saint-Maurice (classée en 1920), Louis Wiederkehr est chargé, sous la supervision de l'administration des [[Monument historique (France)|Monuments historiques]], de la restauration des deux fresques intérieures datées du début du {{s-|XIV}} (transepts nord et sud) qu'il a mises au jour, ainsi que d'une autre fresque de {{unité|8 mètres}} de haut, dans le chœur, représentant [[Christophe de Lycie|Saint Christophe]], qu'il avait redécouverte en 1985.

Il restaure également les boiseries, et le cadran solaire du clocher, daté de 1755.

=== Le musée du Bucheneck ===
[[Image:Soultz, chateau du Bucheneck.jpg|thumb|Château du Bucheneck (musée historique)]]
Le [[Château de Bucheneck|Bucheneck]] (ou Buchneck) est un ancien château soultzien, qui existait déjà au {{s-|XII}}. Il a appartenu à plusieurs familles nobles, ainsi qu'à l'evêque de Strasbourg, puis a été la résidence du bailli. Vendu comme bien national à la Révolution, il a ensuite changé de mains à diverses reprises avant d'être racheté par la Ville de Soultz en 1977. Il était alors très délabré.

Sous l'impulsion de Louis Wiederkehr, qui dirigera sa restauration et en deviendra le conservateur, le Bucheneck deviendra le musée historique municipal, ouvert au public en {{date-|septembre 1990}}.

Le musée présente notamment une section archéologique, une maquette de la ville, des salles consacrées à l'[[ordre de Saint-Jean de Jérusalem]], à la communauté juive de Soultz, à la [[Famille d'Anthès|famille de Heeckeren-d'Anthès]]<ref>[[Georges Charles de Heeckeren d'Anthès]] (1812-1895), qui deviendra plus tard maire de Soultz et sénateur, est tristement célèbre pour avoir tué en duel, à {{unité|25 ans}}, le poète russe [[Alexandre Pouchkine]].</ref>, à l'illustrateur [[Robert Beltz]], etc.

=== Aux alentours de Soultz ===
[[Image:Jungholtz 152.JPG|thumb|right|Thierenbach : Chapelle avec son autel (1727) et la statue miraculeuse de la Vierge couronnée]]
[[File:PlafondChapelleHouppach.JPG|thumb|Plafond de la chapelle-pèlerinage de Houppach]]
Sur la proposition du chanoine Gérard Sifferlen, dont il était l'ami, Louis Wiederkehr a effectué la restauration de la Basilique [[Prieuré de Thierenbach|Notre-Dame de Thierenbach]], à [[Jungholtz]] (de style baroque, 1723), y compris la statue de Notre-Dame de l'Espérance, ainsi que de divers autres bâtiments (chapelle Saint-Joseph, presbytère…). Il a aussi notamment supervisé la réfection de la peinture de l'église de [[Rimbach-près-Guebwiller|Rimbach]], et des extérieurs de celle de [[Rimbachzell]], ainsi que de l'intérieur de la chapelle de Houppach (près de [[Masevaux]]).

Il a restauré diverses statues à caractère religieux, dont la ''[[Pietà]]'' de l'église Saint Jean-Baptiste de [[Wattwiller]] et la statue de Saint Séverin dans la chapelle de la Vierge-Auxiliatrice de [[Sickert]]<ref>{{ Base Palissy | IM68006509}} statue : Saint Séverin</ref>.

=== L'ordre de Saint-Jean de Jérusalem ===

L'[[ordre de Saint-Jean de Jérusalem|ordre des Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem]] s'est installé à Soultz en 1210. Il y a fondé l'une des dix [[commanderie]]s d'Alsace, qui dépendait du Grand Prieuré de Heitersheim, dans le [[Pays de Bade]] ; celle-ci devait subsister jusqu'en 1791.

Louis Wiederkehr s'est particulièrement intéressé à l'histoire de cet Ordre à Soultz et dans la région. Il a été correspondant de la Société d'Histoire et du patrimoine de l'Ordre de Malte pour la Haute-Alsace.

De {{date-|mai 1999}} à {{date-|avril 2000}}, il organise au Bucheneck une exposition intitulée « Les Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem : présence de l'Ordre de Malte à Soultz ». À cette occasion, la Croix du Mérite de l'Ordre souverain lui est remise par l'Ambassadeur Bailli Comte de Pierredon.

Il contribue aussi à la mise au jour des fondations de la première église des Hospitaliers de Saint-Jean, détruite au {{s-|XVIII}}, dans l'enceinte de l'ancienne commanderie (qui abrite aujourd'hui la « Nef des Jouets »).

== Le personnage ==

Profondément catholique, partisan inconditionnel de l'Alsace française, Louis Wiederkehr a été marqué à vie par l'expérience tragique de son incorporation de force dans la [[Wehrmacht]] et sa captivité en [[Russie]].

Autodidacte, il a mis ses talents artistiques (peintre, dessinateur, photographe) au service du patrimoine (surtout l'art sacré) de sa région, qu'il affectionnait particulièrement.

De manière générale, il fuit les honneurs officiels et les compromissions. Ainsi lorsqu'en 1983, il se voit attribuer par l'Institut des Arts et Traditions populaires d'Alsace un [[Bretzel d'or]] au titre de la sauvegarde du patrimoine, il refusera cette distinction.

Son caractère perfectionniste sinon intransigeant, et parfois frondeur, et son engagement en faveur de la préservation du patrimoine local aux dépens du modernisme ne lui auront pas valu que des amitiés, notamment dans sa ville de Soultz même ; tandis que sa modestie l'aura laissé à l'écart de la célébrité.
{{Sources à lier|date=janvier 2013}}

== Publications ==
* ''500 ans d'histoire… racontons Saint-Maurice, église de Soultz''. Publié par Les Amis du Vieux Soultz, 1989. Texte et photos Louis Wiederkehr, préface Edmond Zinderstein.
* Contributions à ''Soultz libérée… (La Libération, {{date-|4 février 1945}})'', édité en collaboration avec Les Amis du Vieux Soultz, {{1er|semestre}} 1995. Dépôt légal {{n°|1011}}.
* Louis Wiederkehr, ''Les Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem. Regards sur une présence de l'Ordre de Malte à Soultz, Haute Alsace'', Brunstatt 1999
* Contributions au Bulletin de la société d'histoire ''Les Amis du Vieux Soultz''

== Sources ==
* Divers articles de presse régionale ([[L'Alsace]], les [[Dernières Nouvelles d'Alsace]]), dont l'article de ''L'Alsace'' du {{date-|25 mai 2010}} (édition de Guebwiller) consacré à son décès.
* Bulletins des Amis du Vieux Soultz
* ''Regards sur le passé de Soultz (Recueil d'essais divers publiés par Les Amis du Vieux Soultz)'' : tome I (1978-1992, publié en 1993) ; tome II (1993-1996, publié en 1998)
* ''1943-1945 : Du Rhin à la Volga, images vécues'' (documents, photos et dessins ; tirage familial, 2008).
* Sources familiales
* ''Soultz au fil des siècles'', éd. Les Amis de Soultz, Mémoires de vie, 2006, {{ISBN|2-84488-085-1}}

== Notes ==
<references/>

== Liens externes ==
* [http://www.soultz68.fr/F/choisir/patrimoine/vieuxSoultz.html Page consacrée au vieux Soultz sur le site de la municipalité] ''(Texte : Louis Wiederkehr)''
* [http://www.amisdesoultz.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=71:amishistoire&catid=34:general&Itemid=27 Présentation de l'association Les Amis de Soultz] (qui a succédé aux Amis du Vieux Soultz)
* [http://cths.fr/an/societe.php?id=158 CTHS : fiche des Amis du Vieux Soultz]
* [http://www.sdap-68.culture.gouv.fr/slocal.html Service Départemental de l'Architecture et du Patrimoine du Haut-Rhin : les sociétés d'histoire du Haut-Rhin]
* [http://www.malgre-nous.eu/ Site consacré à l'incorporation de force des jeunes d'Alsace et de Moselle]

{{Portail|Peinture|Alsace|Seconde Guerre mondiale|Hospitaliers}}

{{DEFAULTSORT:Wiederkehr, Louis}}
[[Catégorie:Peintre alsacien]]
[[Catégorie:Naissance à Soultz-Haut-Rhin]]
[[Catégorie:Naissance en octobre 1925]]
[[Catégorie:Décès en mai 2010]]
[[Catégorie:Décès à Soultz-Haut-Rhin]]
[[Catégorie:Malgré-nous]]
[[Catégorie:Lauréat du Bretzel d'or]]
[[Catégorie:Décès à 84 ans]]
[[Catégorie:Auteur lié à l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem]]

title: Biographie

Naissance: 12 octobre 1925 · Soultz-Haut-Rhin

Décès: 22 mai 2010 (à 84 ans) · Soultz-Haut-Rhin

Nom de naissance: Louis Eugène Wiederkehr

Nationalité: française

Activités: Artisan, peintre, malgré-nous

title: Autres informations

Conflit: Seconde Guerre mondiale

Lieu de détention: Camp 188


text:
# Conseil national du bien-être social
 (mai 2014).
Le Conseil national du bien-être social (CNB) est un organisme autonome ayant un rôle consultatif auprès du gouvernement fédéral. L’organisme conseille le/la ministre des Ressources humaines et Développement des compétences Canada sur les questions relatives à la pauvreté et les réalités des Canadiens et Canadiennes à faible revenu.
Son mandat est « de conseiller le/la ministre des Ressources humaines et Développement des compétences sur les questions en matière de développement social que le/la ministre soumet à son examen ou que le Conseil juge opportun d'aborder ».
Le Conseil est composé de membres nommés par le Gouverneur en conseil et provenant de diverses régions du Canada. Les membres agissent à titre personnel et non en tant que représentants d'organismes ou d'agences.
Le Conseil publie des rapports et communique au/à la ministre ses opinions sur une gamme étendue de sujets, comprenant notamment la pauvreté et la politique publique. Il présente aussi des soumissions aux comités parlementaires et commissions royales et participe à divers ateliers et évènements gouvernementaux et non-gouvernementaux liée à la pauvreté.
Le Conseil publie régulièrement des rapports sur le niveau et la suffisance des revenus de bien-être social au Canada (Revenus de bien-être social) et sur les profils statistiques de pauvreté au Canada (Profil de la pauvreté).
Le Conseil publie également des rapports portant sur des thèmes spéciaux, le plus récent étant Le sens des sous pour résoudre la pauvreté. Parmi les sujets étudiés au fil des ans, notons :
- une stratégie nationale anti-pauvreté
- les enfants et adolescents Autochtones
- le seuil et les statistiques de la pauvreté
- programmes et politiques de la sécurité du revenu
- le cout de la pauvreté
- les prestations pour enfants
- le système fiscal
- le système de revenu de retraite
- les programmes d'emploi
- les services sociaux, tels que les services de garde d'enfants et d'aide sociale à l'enfance
- le système judiciaire
- les femmes et les enfants

## Historique
Le Conseil national du bien-être social a d’abord été établi par la loi en 1962. Les membres étaient alors, notamment, le sous-ministre fédéral du Bien-être social et les sous-ministres du Bien-être social des gouvernements provinciaux. Le Conseil devait jouer un rôle consultatif auprès du ministre de la Santé et du Bien-être social pour ce qui concerne les questions touchant au bien-être social.
Le Conseil a ensuite été entièrement reconstitué en vertu de la Loi de 1969 sur l’organisation du gouvernement. Les fonctionnaires désignés des gouvernements fédéral et provinciaux étaient exclus et la formule de représentation a été modifiée afin d’inclure des personnes représentant des instances non gouvernementales et possédant de l’expérience dans les domaines, par exemple, du travail, de l’enseignement et de l’aide sociale ainsi que des prestataires d’une forme ou autre de bien-être social.
Dans un communiqué de presse du 19 janvier 1970 annonçant l’établissement du nouveau Conseil national du bien-être social, le ministre de la Santé et du Bien-être social, John Munro déclare que « De nombreuses discussions ont eu lieu au sujet de la nécessité de permettre aux plus démunis de participer à l’élaboration de programmes visant à combattre la pauvreté… Je crois que le Conseil peut grandement contribuer à l’atteinte de cet objectif. »
L’une des premières activités du Conseil consistait à élaborer une proposition visant la tenue du premier congrès national des représentants des organisations de défense des pauvres. Ainsi, le Congrès des pauvres a eu lieu à Toronto en janvier 1971. À ce congrès, plus de 500 délégués représentant plus de 250 groupes de lutte contre la pauvreté ont adopté des résolutions visant à combattre la pauvreté au Canada. L’une de ces résolutions, qui avait pour but la constitution d’une organisation nationale, a donné lieu à la mise sur pied de l’Organisation nationale anti-pauvreté (ONAP) plus tard la même année (maintenant appelé Canada sans pauvreté).
En 1976, poursuivant sa stratégie de lutte radicale contre la pauvreté, le Conseil appela de ses vœux la mise en place d'un revenu minimum garanti.
Lorsque le ministère de la Santé et du Bien-être social a été scindé en 1993, le Conseil a été transféré avec la composante Bien-être social du ministère pour désormais aviser le ministre de Développement des ressources humaines Canada (DRHC), ministère nouvellement créé. Lorsque RHDC a été réorganisé en 2003, le Conseil est devenu un groupe consultatif auprès du ministre du Développement social. Le Conseil joue un rôle consultatif auprès du ministre de Ressources humaines et Développement social Canada RHDCC, un ministère qui a été formé en 2006 en fusionnant les deux ministères Développement social Canada et Ressources humaines et Développement des compétences Canada.
Le conseil a été aboli par le gouvernement Harper en 2012.

## Liens Externes
- Site officiel
- Les enfants et les jeunes Autochtone
- Résoudre la pauvreté
- Revenus de bien-être social
- Profil de la pauvreté
- Canada sans pauvreté
- RHDCC

title: Conseil national du bien-être social

wikitext:
{{sources secondaires|date=mai 2014}}
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Le '''Conseil national du bien-être social''' (CNB) est un organisme autonome ayant un rôle consultatif auprès du gouvernement fédéral. L’organisme conseille le/la ministre des [[Ressources humaines et Développement des compétences Canada]] sur les questions relatives à la pauvreté et les réalités des [[Canadiens (peuple)|Canadiens et Canadiennes]] à faible revenu.

Son mandat est « de conseiller le/la ministre des Ressources humaines et Développement des compétences sur les questions en matière de développement social que le/la ministre soumet à son examen ou que le Conseil juge opportun d'aborder ».

Le Conseil est composé de membres nommés par le Gouverneur en conseil et provenant de diverses régions du Canada. Les membres agissent à titre personnel et non en tant que représentants d'organismes ou d'agences.

Le Conseil publie des rapports et communique au/à la ministre ses opinions sur une gamme étendue de sujets, comprenant notamment la pauvreté et la [[politique publique]]. Il présente aussi des soumissions aux [http://www.parl.gc.ca/ParlBusiness.aspx?Language=F comités parlementaires] et commissions royales et participe à divers ateliers et évènements gouvernementaux et non-gouvernementaux liée à la pauvreté.

Le Conseil publie régulièrement des rapports sur le niveau et la suffisance des revenus de bien-être social au Canada ([http://www.ncw.gc.ca/c.4mm.5n.3ty@-fra.jsp?cmid=2 ''Revenus de bien-être social'']) et sur les profils statistiques de pauvreté au Canada ([http://www.ncw.gc.ca/c.4mm.5n.3ty@-fra.jsp?cmid=3 ''Profil de la pauvreté'']).

Le Conseil publie également des rapports portant sur des thèmes spéciaux, le plus récent étant [http://www.ncw.gc.ca/c.4mm.5n.3ty@-fra.jsp?cmid=1 ''Le sens des sous pour résoudre la pauvreté'']. Parmi les sujets étudiés au fil des ans, notons :

* une stratégie nationale anti-pauvreté
* les enfants et adolescents Autochtones
* le seuil et les statistiques de la pauvreté
* programmes et politiques de la sécurité du revenu
* le cout de la pauvreté
* les prestations pour enfants
* le système fiscal
* le système de revenu de retraite
* les programmes d'emploi
* les services sociaux, tels que les services de garde d'enfants et d'aide sociale à l'enfance
* le système judiciaire
* les femmes et les enfants

== Historique ==
Le Conseil national du bien-être social a d’abord été établi par la loi en 1962<ref>Chapitre 16, Lois du Canada de 1962-1963, modifiant le ministère de la Santé et du Bien-être social</ref>. Les membres étaient alors, notamment, le sous-ministre fédéral du Bien-être social et les sous-ministres du Bien-être social des gouvernements provinciaux. Le Conseil devait jouer un rôle consultatif auprès du ministre de la Santé et du Bien-être social pour ce qui concerne les questions touchant au bien-être social.

Le Conseil a ensuite été entièrement reconstitué en vertu de la Loi de 1969 sur l’organisation du gouvernement. Les fonctionnaires désignés des gouvernements fédéral et provinciaux étaient exclus et la formule de représentation a été modifiée afin d’inclure des personnes représentant des instances non gouvernementales et possédant de l’expérience dans les domaines, par exemple, du travail, de l’enseignement et de l’aide sociale ainsi que des prestataires d’une forme ou autre de bien-être social.

Dans un [[communiqué de presse]] du 19 janvier 1970 annonçant l’établissement du nouveau Conseil national du bien-être social, le ministre de la Santé et du Bien-être social, John Munro déclare que {{citation|De nombreuses discussions ont eu lieu au sujet de la nécessité de permettre aux plus démunis de participer à l’élaboration de programmes visant à combattre la pauvreté… Je crois que le Conseil peut grandement contribuer à l’atteinte de cet objectif.}}

L’une des premières activités du Conseil consistait à élaborer une proposition visant la tenue du premier congrès national des représentants des organisations de défense des pauvres. Ainsi, le Congrès des pauvres a eu lieu à Toronto en janvier 1971. À ce congrès, plus de 500 délégués représentant plus de 250 groupes de lutte contre la pauvreté ont adopté des résolutions visant à combattre la pauvreté au Canada. L’une de ces résolutions, qui avait pour but la constitution d’une organisation nationale, a donné lieu à la mise sur pied de l’Organisation nationale anti-pauvreté (ONAP) plus tard la même année (maintenant appelé Canada sans pauvreté<ref>{{lien web |langue=en |titre=Home |url=http://www.cwp-csp.ca/ |site=Canada Without Poverty |date=03-09-2019 |consulté le=06-09-2020}}.</ref>).

En 1976, poursuivant sa stratégie de lutte radicale contre la pauvreté, le Conseil appela de ses vœux la mise en place d'un [[revenu minimum garanti]]<ref>[http://fr.scribd.com/doc/116964639/Guaranteedincome-National-Office Guide to the guaranteed income]</ref>.

Lorsque le ministère de la Santé et du Bien-être social a été scindé en 1993, le Conseil a été transféré avec la composante Bien-être social du ministère pour désormais aviser le ministre de [[Développement des ressources humaines Canada]] (DRHC), ministère nouvellement créé<ref>projet de loi C 11, Loi constituant le ministère du Développement des ressources humaines</ref>. Lorsque RHDC a été réorganisé en 2003, le Conseil est devenu un groupe consultatif auprès du ministre du Développement social<ref>projet de loi C 22, une Loi constituant le ministère du Développement social</ref>. Le Conseil joue un rôle consultatif auprès du ministre de Ressources humaines et Développement social Canada RHDCC, un ministère qui a été formé en 2006 en fusionnant les deux ministères Développement social Canada et Ressources humaines et Développement des compétences Canada.

Le conseil a été aboli par le [[Stephen Harper|gouvernement Harper]] en 2012<ref>{{Article|langue=en-CA|auteur1=Steve Kerstetter|titre=Scrapping welfare council is a cheap shot by a government that doesn’t care about the poor|périodique=The Toronto Star|date=2012-04-08|issn=0319-0781|lire en ligne=https://www.thestar.com/opinion/editorialopinion/2012/04/08/scrapping_welfare_council_is_a_cheap_shot_by_a_government_that_doesnt_care_about_the_poor.html|consulté le=2021-12-27}}</ref>.

== Liens Externes ==
*{{Site officiel|http://www.cnb.gc.ca}}
*[http://www.cnb.gc.ca/l.3bd.2t.1.3ls@-fra.jsp?lid=88 Les enfants et les jeunes Autochtone]
*[http://www.cnb.gc.ca/c.4mm.5n.3ty@-fra.jsp?cmid=1 Résoudre la pauvreté]
*[http://www.cnb.gc.ca/c.4mm.5n.3ty@-fra.jsp?cmid=2 Revenus de bien-être social]
*[http://www.cnb.gc.ca/c.4mm.5n.3ty@-fra.jsp?cmid=3 Profil de la pauvreté]
*[http://www.cwp-csp.ca/Blog/ Canada sans pauvreté]
*[http://www.rhdcc.gc.ca/fra/accueil.shtml RHDCC]

== Références ==
<references/>

{{Portail|Canada}}

[[Catégorie:Ancien ministère et organisme du gouvernement du Canada]]
[[Catégorie:Pauvreté au Canada]]

title: Cadre

Pays: Canada


text:
# Felesteen
Felesteen, en arabe : فلسطين, est un quotidien palestinien, grand format, de langue arabe, publié à Gaza. Publié par Al-Wasat Media and Publishing Company, il s'agit du plus grand quotidien de la bande de Gaza en termes de diffusion. Il est fondé en 2006 et son premier numéro est édité le 3 mai 2007.

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== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|Felesteen (newspaper)|1289567654}}
{{Références}}

== Liens externes ==
* {{Site officiel|https://felesteen.news/}}
{{liens}}

{{Palette|Médias en Palestine}}

{{Portail|presse écrite|Palestine}}

[[Catégorie:Titre de presse créé en 2006]]
[[Catégorie:2006 en Palestine]]

Pays: Palestine

Langue: Arabe

Périodicité: Quotidien

Format: Grand format

Ville d’édition: Gaza

Site web: Site officiel


text:
# Yves Gautier
Pour les articles homonymes, voir Gautier.
Yves Gautier, né le 15 avril 1954 à Niort (Deux-Sèvres), est un chercheur français, docteur ès sciences de la Terre.

## Parcours
Ses principaux travaux de recherche portent sur la mise en évidence des témoins (tectoniques, pétrographiques, métamorphiques…) de la fermeture de l'ancien océan Téthys, consécutive au rapprochement puis à la collision du continent Gondwana (au sud) et de l'Eurasie (au nord), notamment en Anatolie centrale (Turquie).
Il quitte la recherche, mais pas le milieu des chercheurs, et occupe successivement plusieurs fonctions dans l'édition et dans la presse. Il est l'auteur de très nombreux articles destinés à un large public et d'ouvrages de vulgarisation, dont une collaboration à Histoire des sciences (Tallandier) pour la partie sciences de la Terre.
Il est le concepteur et le maître d'œuvre de la Science au présent, ouvrage édité chaque année depuis 1992 par Encyclopædia Universalis.

## Publications
- Catastrophes naturelles, Cité des sciences et de l'industrie/Presses pocket, coll. « Explora », 1995  (ISBN 2-266-06119-4)
- Avec  Patrick Rubise, Les Risques technologiques, Cité des sciences et de l'industrie/Presses pocket, coll. « Explora », 1995  (ISBN 2-266-06299-9)
- Histoire des sciences (collectif, dir. Philippe de La Cotardière), Paris, Tallandier, coll. « Texto », 2012  (ISBN 978-2-84734-974-0)

## Récompenses
- 1993 et 1997 : trois « mentions spéciales » du prix Roberval
- 1999 : Plume d'or du prix Jean-Rostand
- 2001 : Prix Grand Public du prix Roberval pour La Science au présent 2001
- 24 janvier 2007 : Trophée Auteur de la 20e année du prix Roberval, pour l'ensemble de son œuvre

title: Yves Gautier

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{{Voir homonymes|Gautier}}
{{Infobox Biographie2}}
'''Yves Gautier''', né le {{date-|15|4|1954}} à [[Niort]] ([[Deux-Sèvres]]), est un chercheur français, docteur ès sciences de la Terre.

== Parcours ==
Ses principaux travaux de recherche portent sur la mise en évidence des témoins (tectoniques, pétrographiques, métamorphiques…) de la fermeture de l'ancien océan [[Téthys (océan)|Téthys]], consécutive au rapprochement puis à la collision du continent [[Gondwana]] (au sud) et de l'[[Eurasie]] (au nord), notamment en Anatolie centrale (Turquie).

Il quitte la recherche, mais pas le milieu des chercheurs, et occupe successivement plusieurs fonctions dans l'édition et dans la presse. Il est l'auteur de très nombreux articles destinés à un large public et d'ouvrages de vulgarisation, dont une collaboration à ''Histoire des sciences'' (Tallandier) pour la partie [[sciences de la Terre]].

Il est le concepteur et le maître d'œuvre de la ''Science au présent'', ouvrage édité chaque année depuis 1992 par [[Encyclopædia Universalis]]<ref>[http://prixroberval.utc.fr/outils/interface/?menu=auteur_details&id=3255 Voir sur ''prixroberval.utc.fr''.]</ref>.

== Publications ==
* ''Catastrophes naturelles'', [[Cité des sciences et de l'industrie]]/[[Presses pocket]], {{coll|Explora}}, 1995 {{ISBN|2-266-06119-4}}
* Avec  Patrick Rubise, ''Les Risques technologiques'', Cité des sciences et de l'industrie/Presses pocket, {{coll|Explora}}, 1995 {{ISBN|2-266-06299-9}}
* ''Histoire des sciences'' (collectif, dir. [[Philippe de La Cotardière]]), Paris, Tallandier, {{coll|Texto}}, 2012 {{ISBN|978-2-84734-974-0}}

== Récompenses ==
* 1993 et 1997 : trois « mentions spéciales » du [[prix Roberval]]
* 1999 : Plume d'or du [[prix Jean-Rostand]]
* 2001 : Prix Grand Public du [[prix Roberval]] pour ''La Science au présent 2001''
* {{date-|24 janvier 2007}} : Trophée Auteur de la {{20e}} année du [[prix Roberval]], pour l'ensemble de son œuvre

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{liens}}

{{Portail|géodésie et géophysique}}
{{DEFAULTSORT:Gautier, Yves}}
[[Catégorie:Géologue français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Géologue français du XXIe siècle]]
[[Catégorie:Scientifique français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Scientifique français du XXIe siècle]]
[[Catégorie:Lauréat du prix Roberval]]
[[Catégorie:Naissance en avril 1954]]
[[Catégorie:Naissance à Niort]]

title: Biographie

Naissance: 15 avril 1954 · Niort

Activité: Universitaire

title: Autres informations

Distinction: Prix Roberval Grand public (2001)