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# Ravenne
Pour les articles homonymes, voir Ravenne (homonymie).
Ravenne (en italien : Ravenna, /raˈvenna/ ; en romagnol : Ravêna) est une ville italienne de la province de Ravenne en Émilie-Romagne. Elle est considérée comme la capitale mondiale de la mosaïque.

## Histoire
Sur le site de Ravenne, les plus anciennes preuves archéologiques remontent au moins au Ve siècle av. J.-C., à l'époque de la civilisation ombrienne qui a perduré jusqu'au IIIe siècle av. J.-C., lorsque les premiers contacts avec la civilisation romaine ont commencé à avoir lieu. Elle tomba entre les mains des Romains en l'an 234 av. J.-C., et devint municipe.
C'est à Ravenne que Jules César avait l'habitude de prendre ses quartiers d'hiver, alors qu'il était proconsul des Gaules. C'est de Ravenne, encore, qu'il partit avec une partie de ses forces armées pour franchir le Rubicon, le fleuve séparant la Gaule Cisalpine de l'Italie romaine.
Disposant à 3km d'un port de bonne capacité (jusqu'à 250 navires), Ravenne fut une cité de première importance au tournant de l'Antiquité tardive et du Moyen Âge. C'est Auguste qui lance les travaux du port pour y installer une flotte militaire : la classis « flotte », d'où le nom de « Classe » gardé jusqu'à nos jours par le quartier portuaire de la ville. En 402, pendant le règne d'Honorius, Ravenne devint, du fait de sa position stratégique plus favorable, le lieu de résidence de l'empereur à la place de Milan, trop exposée aux attaques terrestres des Barbares. Par l'Adriatique, Ravenne était en communication aisée avec Constantinople, capitale de l'Empire romain d'Orient, et continua d'être le centre de l'Empire d'Occident jusqu'à la déposition de Romulus Augustule, dernier empereur, en 476. Elle devint alors la capitale du royaume d'Italie d'Odoacre, puis à partir de 493 celle du royaume des Ostrogoths, sous Théodoric le Grand, qui englobait l'Italie, la Rhétie, la Dalmatie et la Sicile. En 540, sous le règne de Justinien, Ravenne fut reconquise par le général de l'empire d'Orient Bélisaire, reprise par les Ostrogoths et à nouveau reconquise, au terme de la guerre des Goths, par le général de l'empire d'Orient Narsès en 552, dont les victoires inaugurent l'Italie byzantine.
C'est pour faire face aux invasions des Lombards à partir de 568, que Ravenne, par un édit de l'empereur Maurice, devint le siège de l'exarchat de Ravenne. La concentration de tous les pouvoirs civils et militaires entre les mains de l'exarque, représentant personnel de l'empereur romain d'Orient, favorisa à long terme l'émancipation des territoires de l'Italie byzantine vis-à-vis du pouvoir impérial de Constantinople. L'archevêque de Ravenne était anciennement le primat de l'Exarchat et prétendait rivaliser avec le pape ; mais, lors d'un concile tenu en 679, il fut obligé de renoncer publiquement à ses prétentions à l'indépendance.
En 752, Ravenne fut prise  par Aistolf, roi des Lombards. Deux ans après, Pépin le Bref, roi des Francs, la lui enleva et la donna au Saint-Siège.
En 1198, la cité prend la tête de la ligue des villes de Romagne soulevée contre l'empereur germanique d'Occident, Frédéric, avec l'appui du pape. À l'issue de la guerre de 1218, la famille des Traversari s'imposa à la tête de la ville, et s'y maintint jusqu'en 1240. Dirigée ensuite pendant quelques années par un vicaire du Saint Empire romain germanique, Ravenne fut restituée aux États pontificaux en 1248 et confiée à l'autorité des Traversari jusqu'à ce qu'en 1275, la famille des Da Polenta prenne la direction des affaires. C'est au cours de ce siècle que vécut à Ravenne son plus fameux citoyen, le poète Dante Alighieri. Ravenne fut soumise par Bologne, puis en 1440 le dernier podestat de la famille des Da Polenta, Ostasio III da Polenta, fut chassé par la république de Venise, qui annexa la ville.
Après la bataille d'Agnadel en 1509, elle fut restituée à la papauté et devint la capitale de la Romagne. En 1512, les Français, commandés par Gaston de Foix-Nemours, y remportèrent sur les Espagnols et les troupes du pape Jules II une victoire éclatante.
Ravenne fit partie du royaume d'Italie à partir de 1861.

## Patrimoine
La ville est mondialement réputée pour ses monuments de style byzantin qui possèdent un ensemble incomparable de mosaïques du haut Moyen Âge :
- Mausolée de Galla Placidia (vers 430) ;
- Mausolée de Théodoric (années 520) ;

- Basilique Sant'Apollinare nuovo (493-526) ;
- Basilique Saint-Vital (526-547) ;
- Basilique Sant'Apollinare in Classe (549) ;

- Chapelle archiépiscopale (450) ;
- Baptistère des Orthodoxes (450) ;
- Baptistère des Ariens (vers 500).

Ces monuments paléochrétiens forment un ensemble unique inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Les mosaïques qu'ils renferment, dans un état de conservation remarquable, fournissent une documentation iconographique exceptionnelle sur le monde byzantin de Théodose Ier à Justinien.
On peut aussi y voir le tombeau de Théodoric l'Amale, dit le Grand, roi des Ostrogoths. Ce mausolée construit, vers 520, est remarquable par sa coupole formée d'un monolithe d'Istrie, d'un mètre d'épaisseur, trente-trois mètres de circonférence et pesant trois cents tonnes.
Le poète italien Dante Alighieri est mort à Ravenne en 1321. Le célèbre tombeau de Dante se trouve entre le parvis de l'église du couvent San Francesco et son cloître, dans le centre-ville historique. Le théâtre principal de Ravenne est aussi nommé théâtre Dante Alighieri.
La forteresse de Rocca Brancaleone (it) est une construction vénitienne du XVe siècle.
Ravenne accueille la Faculté du patrimoine culturel de l'université de Bologne.
- Mosaïques de la basilique Saint-Vital (VIe siècle).
- Intérieur de la basilique Sant'Apollinare nuovo (VIe siècle).
- Le Bon Pasteur du mausolée de Galla Placidia (Ve siècle).
- Intérieur du baptistère des Orthodoxes (Ve siècle).
- Nef et abside de la basilique Sant'Apollinare de Classe (VIe siècle).
- Piazza del Popolo dans le centre de Ravenne.
- Sépulture de Dante Alighieri.
- Porte Adriana.
- Entrée du marché couvert.
- Porta Gaza.

## Administration
| Période                                  | Période  | Identité                | Étiquette | Qualité |
| ---------------------------------------- | -------- | ----------------------- | --------- | ------- |
| 1997                                     | 2006     | Vidmer Mercatali (it)   | DS        |         |
| 28 mai 2006                              | 2016     | Fabrizio Matteucci (it) | PD        |         |
| 21 juin 2016 (réélu en octobre 2021)     | En cours | Michele De Pascale (it) | PD        |         |
| Les données manquantes sont à compléter. |          |                         |           |         |

### Hameaux
Classe (port antique), Lido di Dante, Lido Adriano, Punta Marina, Marina di Ravenna, Marina Romea, Casalborsetti, Mandriole, San Romualdo, Camerlona, Piangipane, Fornace Zarattini, Villanova di Ravenna, San Michele, San Marco, Ghibullo, San Zaccaria, Fosso Ghiaia, Porto Fuori, Sant'Alberto, Savarna, Conventello, Mezzano, Ammonite

### Communes limitrophes
Alfonsine, Argenta (FE), Bagnacavallo, Bertinoro (FC), Cervia, Césène (FC), Comacchio (FE), Forlì (FC), Russi

### Jumelages
La ville de Ravenne est jumelée avec :
- Chartres (France) depuis 1957 ;
- Spire (Allemagne) depuis 1989 ;
- Chichester (Royaume-Uni).

## Population

### Évolution de la population en janvier de chaque année
| 1861   | 1901   | 1931   | 1961    | 1991    | 2001    | 2010    |
| ------ | ------ | ------ | ------- | ------- | ------- | ------- |
| 55 973 | 62 723 | 76 335 | 115 188 | 135 844 | 134 631 | 158 739 |

### Main d'œuvre immigrée
Selon les données de l’Institut national de statistique (ISTAT) au 1er janvier 2023, la population étrangère résidente était de 17 664 personnes. Les nationalités majoritairement représentatives (supérieures à 500) étaient :
| Pos. | Pays              | Population |
| ---- | ----------------- | ---------- |
| 1    | Roumanie          | 4 071      |
| 2    | Albanie           | 2 448      |
| 3    | Nigeria           | 1 136      |
| 4    | Ukraine           | 950        |
| 5    | Sénégal           | 941        |
| 6    | Macédoine du Nord | 855        |
| 7    | Maroc             | 765        |
| 8    | Moldavie          | 566        |
| 9    | Pologne           | 519        |

## Ravenne dans la littérature
Dante situe l'entrée du Paradis dans la forêt de Classe, à quelques kilomètres de Ravenne. La ville fut appréciée par Boccace et par Lord Byron. Elle a fait l'objet d'un récit de Vernon Lee à la fin du XIXe siècle, Ravenne et ses fantômes (éditions françaises, Alidades, 2009).

## Honneur
L'astéroïde (251619) Ravenna a été nommé en son honneur.

title: Ravenne

wikitext:
{{Voir homonymie|Ravenne (homonymie)}}
{{Infobox Commune d'Italie
 | nom                = Ravenne
 | nomItalien         = Ravenna
 | image              = Early Christian Monuments of Ravenna.jpg
 | légende            = Vues de Ravenne.
 | blason             =
 | drapeau            =
 | rég                = EMR
 | prov               = RA
 | istat              = 039014
 | cp                 = 48100
 | tel                = 0544
 | maire              = {{lien|lang=it|fr=Michele De Pascale}}
 | mandat maire       = 2021-2026
 | population         =
 | année_pop          =
 | gentilé            = Ravennati ou Ravegnani (terme désuet), en [[français]] Ravennates
 | Patrons            = [[Apollinaire de Ravenne|Saint Apollinaire]]
 | Fête_patronale     = 23 juillet
 | longitude          = 12.20000
 | latitude           = 44.41667
 | alt mini           = 4
 | alt maxi           = 4
 | superficie         =
 | code_cadastre      = H199
 | site_web           = {{URL|http://www.comune.ravenna.it/}}
}}
'''Ravenne''' ({{en langue|it|Ravenna}}, {{MSAPI|/raˈvenna/}} ; en [[romagnol]] : ''Ravêna'') est une [[Liste des villes italiennes de plus de 25 000 habitants|ville italienne]] de la [[province de Ravenne]] en [[Émilie-Romagne]]. Elle est considérée comme la capitale mondiale de la [[mosaïque]]<ref>{{Lien web|titre = Ravenne|url = http://www.rimini-excursions.com/destination/ravenna/|site = Rimini-Excursions|date = |consulté le = 31 mars 2015}}.</ref>.
== Géographie ==

== Histoire ==
Sur le site de Ravenne, les plus anciennes preuves [[Archéologie|archéologiques]] remontent au moins au {{-s-|V}}, à l'époque de la [[Ombriens|civilisation ombrienne]] qui a perduré jusqu'au {{-s-|III}}, lorsque les premiers contacts avec la [[Romanisation (histoire)|civilisation romaine]] ont commencé à avoir lieu<ref>{{Ouvrage|langue=it|auteur1=Leardo Mascanzoni|titre=Ravenna: Una storia millenaria|passage=3-50|éditeur=Giunti Barbera Editore|date=1990}}</ref>. Elle tomba entre les mains des [[Romains]] en l'an [[-234|234 av. J.-C.]], et devint [[municipe]].

C'est à Ravenne que [[Jules César]] avait l'habitude de prendre ses [[quartiers d'hiver]], alors qu'il était [[Proconsul (Rome antique)|proconsul]] des Gaules<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Jérôme Carcopino]]|titre=Jules César|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions Bartillat]]|année=2013|pages totales=591|isbn=978-2-84100-545-1|passage=268}}.</ref>. C'est de Ravenne, encore, qu'il partit avec une partie de ses forces armées pour franchir le [[Rubicon]], le fleuve séparant la [[Gaule Cisalpine]] de [[Italie (époque romaine)|l'Italie romaine]]<ref>{{Ouvrage|auteur1=[[Jérôme Carcopino]] |titre=Jules César |lieu=Paris |éditeur=[[Éditions Bartillat]] |année=2013 |pages totales=591 |isbn=978-2-84100-545-1|passage=354}}.</ref>.
[[Image:Mausoleum of Theoderic.JPG|thumb|left|[[Mausolée de Théodoric]].]]
[[Fichier:Theodoric's Palace - Sant'Apollinare Nuovo - Ravenna 2016 (crop).jpg|vignette|Mosaïque de la [[basilique Saint-Apollinaire-le-Neuf]] représentant le palais de [[Théodoric le Grand|Théodoric ''le Grand'']].]]
Disposant à 3km d'un port de bonne capacité (jusqu'à 250 navires), Ravenne fut une cité de première importance au tournant de l'[[Antiquité tardive]] et du [[Moyen Âge]]<ref name=":0">{{Lien web|langue=fr|titre=RAVENNE|url=https://www.universalis.fr/encyclopedie/ravenne/|site=Encyclopædia Universalis|consulté le=2020-04-22}}</ref>. C'est [[Auguste]] qui lance les travaux du port pour y installer une flotte militaire : la ''[[Marine romaine|classis]] « ''flotte'' »'', d'où le nom de « [[Classe (Ravenne)|Classe]] » gardé jusqu'à nos jours par le quartier portuaire de la ville<ref name=":0" />. En [[402]], pendant le règne d'[[Flavius Honorius|Honorius]], Ravenne devint, du fait de sa position stratégique plus favorable, le lieu de résidence de l'empereur à la place de [[Milan]], trop exposée aux [[Invasions barbares|attaques terrestres des Barbares]]<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Judith|nom1=Herrin|prénom2=Martine|nom2=Devillers-Argouarc'h|titre=Ravenne: capitale de l'Empire, creuset de l'Europe|éditeur=Passés composés|année=2023|mois=août|pages totales=506|passage=61-70|isbn=978-2-37933-962-2}}</ref>. Par l'[[mer Adriatique|Adriatique]], Ravenne était en communication aisée avec [[Constantinople]], capitale de l'[[Empire byzantin|Empire romain d'Orient]], et continua d'être le centre de l'Empire d'Occident jusqu'à la déposition de [[Romulus Augustule]], dernier empereur, en [[476]]<ref>Martin Jean-Pierre, Chauvot Alain, Cébeillac-Gervasoni Mireille, « Chapitre 4. Disparition ou métamorphose de l’Empire romain ? », dans : , Histoire romaine. sous la direction de Martin Jean-Pierre, Chauvot Alain, Cébeillac-Gervasoni Mireille. Paris, Armand Colin, « U », 2016, p. 377-385. URL : [https://www.cairn.info/histoire-romaine--9782200614522-page-377.htm]</ref>. Elle devint alors la capitale du royaume d'Italie d'[[Odoacre]], puis à partir de [[493]] celle du royaume des [[Ostrogoths]], sous [[Théodoric le Grand|Théodoric ''le Grand'']], qui englobait l'[[Péninsule italienne|Italie]], la [[Rhétie]], la [[Dalmatie]] et la [[Sicile]]. En [[540]], sous le règne de [[Justinien Ier|Justinien]], Ravenne fut reconquise par le général de l'empire d'Orient [[Bélisaire]], reprise par les Ostrogoths et à nouveau reconquise, au terme de la [[guerre des Goths]], par le général de l'empire d'Orient [[Narsès]] en [[552]], dont les victoires inaugurent l'[[Italie byzantine]].

C'est pour faire face aux invasions des [[Lombards]] à partir de [[568]], que Ravenne, par un [[édit]] de l'empereur [[Maurice Ier (empereur byzantin)|Maurice]], devint le siège de l'[[exarchat de Ravenne]]. La concentration de tous les pouvoirs civils et militaires entre les mains de l'[[exarque]], représentant personnel de l'[[Basileus|empereur romain d'Orient]], favorisa à long terme l'émancipation des territoires de l'[[Italie byzantine]] vis-à-vis du pouvoir impérial de Constantinople<ref>{{Article|langue=fr|auteur1=Martin Jean-Marie|titre=L'Italie byzantine (641-1071)|périodique=Le monde byzantin II. L'Empire byzantin (641-1204)|date=2006|lire en ligne=|pages=}}</ref>. L'archevêque de Ravenne était anciennement le [[Primatie|primat]] de l'Exarchat et prétendait rivaliser avec le pape ; mais, lors d'un [[concile]] tenu en [[679]], il fut obligé de renoncer publiquement à ses prétentions à l'indépendance.

En [[752]], Ravenne fut prise  par [[Aistolf]], roi des [[Lombards]]. Deux ans après, [[Pépin le Bref|Pépin ''le Bref'']], roi des [[Francs]], la lui enleva et la donna au [[Saint-Siège]]<ref>Robert Folz, André Guillou, Lucien Musset et al., « Chapitre IV - L’empire romain d’Orient aux {{s2-|V|VI}} », dans : ''De l'Antiquité au monde médiéval'', Presses Universitaires de France, « Hors collection », 1990, p. 134-154, URL : [https://www.cairn.info/de-l-antiquite-au-monde-medieval--9782130431817-page-134.htm].</ref>.

En [[1198]], la cité prend la tête de la ligue des villes de [[Romagne (Italie)|Romagne]] soulevée contre l'[[Roi des Romains|empereur germanique d'Occident]], [[Frédéric II du Saint-Empire|Frédéric]], avec l'appui du [[pape]]<ref>Roger Dufraisse, « Chapitre II. Le Saint Empire romain germanique », dans : Jean Tulard éd., ''Les empires occidentaux de Rome à Berlin'', Presses Universitaires de France, « Histoire générale systèmes politiques », 1997, p. 247-326. DOI : 10.3917/puf.tular.1997.01.0247. URL : [https://www.cairn.info/empires-occidentaux-de-rome-a-berlin--9782130478522-page-247.htm].</ref>. À l'issue de la guerre de [[1218]], la famille des [[Traversari]] s'imposa à la tête de la ville, et s'y maintint jusqu'en [[1240]]. Dirigée ensuite pendant quelques années par un vicaire du Saint Empire romain germanique, Ravenne fut restituée aux [[États pontificaux]] en [[1248]] et confiée à l'autorité des Traversari jusqu'à ce qu'en [[1275]], la famille des [[Da Polenta]] prenne la direction des affaires. C'est au cours de ce siècle que vécut à Ravenne son plus fameux citoyen, le poète [[Dante Alighieri]]. Ravenne fut soumise par [[Bologne]], puis en [[1440]] le dernier [[podestat]] de la famille des Da Polenta, [[Ostasio III da Polenta]], fut chassé par la [[république de Venise]], qui annexa la ville.

Après la [[bataille d'Agnadel]] en [[1509]], elle fut restituée à la [[papauté]] et devint la capitale de la [[Romagne (Italie)|Romagne]]. En [[1512]], les [[Royaume de France|Français]], commandés par [[Gaston de Foix-Nemours]], y remportèrent sur les [[Histoire de l'Espagne|Espagnols]] et les troupes du pape [[Jules II]] une [[Bataille de Ravenne|victoire éclatante]].

Ravenne fit partie du [[Royaume d'Italie (1861-1946)|royaume d'Italie]] à partir de [[1861]].

== Patrimoine ==

La ville est mondialement réputée pour ses monuments de [[Art byzantin|style byzantin]] qui possèdent un ensemble incomparable de [[mosaïque]]s du [[haut Moyen Âge]] :
* [[Mausolée de Galla Placidia]] (vers 430) ;
* [[Mausolée de Théodoric]] (années 520) ;

* [[Basilique Sant'Apollinare nuovo]] (493-526) ;
* [[Basilique Saint-Vital de Ravenne|Basilique Saint-Vital]] (526-547) ;
* [[Basilique Sant'Apollinare in Classe]] (549) ;

* [[Chapelle archiépiscopale (Ravenne)|Chapelle archiépiscopale]] (450) ;
* [[Baptistère des Orthodoxes]] (450) ;
* [[Baptistère des Ariens]] (vers 500).

Ces [[Monuments paléochrétiens de Ravenne|monuments paléochrétiens]] forment un ensemble unique inscrit sur la [[Liste du patrimoine mondial]] de l'[[Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture|UNESCO]]. Les mosaïques qu'ils renferment, dans un état de conservation remarquable, fournissent une documentation iconographique exceptionnelle sur le monde byzantin de [[Théodose Ier|Théodose {{Ier}}]] à [[Justinien]].

On peut aussi y voir le tombeau de [[Théodoric le Grand|Théodoric ''l'Amale'']], dit ''le Grand'', roi des [[Ostrogoths]]. Ce mausolée construit, vers [[520]], est remarquable par sa coupole formée d'un [[monolithe]] d'[[Istrie]], d'un mètre d'épaisseur, trente-trois mètres de circonférence et pesant trois cents tonnes.

Le poète italien [[Dante Alighieri]] est mort à Ravenne en [[1321]]. Le célèbre [[tombeau de Dante]] se trouve entre le parvis de l'église du couvent San Francesco et son cloître, dans le centre-ville historique. Le théâtre principal de Ravenne est aussi nommé [[théâtre Dante Alighieri]].

La forteresse de {{lien|lang=it|Rocca Brancaleone}} est une construction vénitienne du XVe siècle.

Ravenne accueille la Faculté du patrimoine culturel de l'[[université de Bologne]].

<gallery mode="packed" heights=140px>
Emilia Ravenna5 tango7174.jpg|Mosaïques de la [[Basilique Saint-Vital de Ravenne|basilique Saint-Vital]] ({{s-|VI}}).
SantApollininner.jpg|Intérieur de la [[basilique Sant'Apollinare nuovo]] ({{s-|VI}}).
"The good Shepherd" mosaic - Mausoleum of Galla Placidia.jpg|Le Bon Pasteur du [[mausolée de Galla Placidia]] ({{s-|V}}).
Dettaglio finestra cupola.jpg|Intérieur du [[baptistère des Orthodoxes]] ({{s-|V}}).
Ravenna BW 3.JPG|Nef et abside de la [[basilique Sant'Apollinare in Classe|basilique Sant'Apollinare de Classe]] ({{s-|VI}}).
Piazza del popolo 1.jpg|Piazza del Popolo dans le centre de Ravenne.
Sépulture de Dante.jpg|Sépulture de [[Dante Alighieri]].
Porta Adriana Ravenna 1.JPG|[[Porte Adriana]].
Mercato coperto di Ravenna.jpg|Entrée du [[Marché couvert de Ravenne|marché couvert]].
Porta Gaza Ravenna 2.JPG|[[Porta Gaza]].
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== Administration ==
{{ÉluDébut|Titre=Les maires successifs|Charte=commune}}
{{Élu|Début=1997|Fin=2006|Identité =[[:it:Vidmer Mercatali |Vidmer Mercatali]] {{it}}|Parti =[[Démocrates de gauche|DS]]|Qualité =}}
{{Élu|Début=28 mai 2006|Fin=2016||Identité =[[:it:Fabrizio Matteucci |Fabrizio Matteucci ]] {{it}}|Parti =[[Parti démocrate (Italie)|PD]]|Qualité =}}
{{Élu actuel|Début=21 juin 2016 (réélu en octobre 2021)|Identité =[[:it:Michele De Pascale|Michele De Pascale]] {{it}}|Parti =[[Parti démocrate (Italie)|PD]]|Qualité =}}
{{ÉluDonnées}}
{{ÉluFin}}

=== Hameaux ===
{{Article détaillé|Hameau italien}}
[[Classe (Ravenne)|Classe]] (port antique), Lido di Dante, Lido Adriano, Punta Marina, [[Marina di Ravenna]], Marina Romea, Casalborsetti, Mandriole, San Romualdo, Camerlona, Piangipane, Fornace Zarattini, Villanova di Ravenna, San Michele, San Marco, Ghibullo, San Zaccaria, Fosso Ghiaia, Porto Fuori, Sant'Alberto, Savarna, Conventello, Mezzano, Ammonite

=== Communes limitrophes ===
[[Alfonsine]], [[Argenta (Italie)|Argenta]] (FE), [[Bagnacavallo]], [[Bertinoro]] (FC), [[Cervia]], [[Césène]] (FC), [[Comacchio]] (FE), [[Forlì]] (FC), [[Russi]]

=== Jumelages ===
La ville de Ravenne est jumelée avec<ref>[http://www.comune.ra.it/La-Citta/Rapporti-internazionali/Citta-gemellate Città gemellate].</ref> :
* {{Jumelage|Chartres|France|année=1957}} ;
* {{Jumelage|Spire (ville)|Allemagne|année=1989|ville=Spire}} ;
* {{Jumelage|Chichester (Angleterre)|UK|ville=Chichester}}.

== Population ==
=== Évolution de la population en janvier de chaque année ===
{{Démographie
| charte = commune
| 1861 = 55973
| 1901 = 62723
| 1931 = 76335
| 1961 = 115188
| 1991 = 135844
| 2001 = 134631
| 2010 = 158739
}}

=== Main d'œuvre immigrée ===
Selon les données de l’[[Istituto nazionale di statistica|Institut national de statistique]] (ISTAT) au {{Date|1er|janvier|2023}}, la population étrangère résidente était de {{nb|17664 personnes}}. Les nationalités majoritairement représentatives (supérieures à 500) étaient<ref>{{Lien web |langue=it |titre=Comune di RAVENNA : popolazione straniera per sesso, bilancio ... |url=https://ugeo.urbistat.com/AdminStat/it/it/demografia/stranieri/ravenna/39014/4 |site=UrbiStat |consulté le=20 septembre 2024}}</ref> :

{| class="wikitable" style="text-align:right; font-size:95%;"
! Pos. !! Pays!! Population
|-
| 1 || align=left| {{Roumanie}} || {{nb|4071}}
|-
| 2 || align=left| {{Albanie}} || {{nb|2448}}
|-
| 3 || align=left| {{Nigeria}} || {{nb|1136}}
|-
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|-
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|-
| 7 || align=left| {{Maroc}} || 765
|-
| 8 || align=left| {{Moldavie}} || 566
|-
| 9 || align=left| {{Pologne}} || 519
|-
|}

== Ravenne dans la littérature ==
[[Dante]] situe l'entrée du [[Paradis]] dans la forêt de Classe, à quelques kilomètres de Ravenne. La ville fut appréciée par [[Boccace]] et par [[George Gordon Byron|Lord Byron]]. Elle a fait l'objet d'un récit de [[Vernon Lee]] à la fin du {{s-|XIX|e}}, ''Ravenne et ses fantômes'' (éditions françaises, [[Alidades]], 2009).

== Honneur ==
L'[[astéroïde]] {{PM1|251619|Ravenna}} a été [[éponymie|nommé en son honneur]]<ref name=W>https://www.wgsbn-iau.org/files/Bulletins/V002/WGSBNBull_V002_015.pdf</ref>.

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[André Frossard]]|champ libre=Ouvrage couronné par l’Académie française|titre=L’Évangile selon Ravenne|lieu=Paris|éditeur=Robert Laffont et Le Centurion|collection=Chefs-d’œuvre de la Foi|année=1984|pages totales=121|isbn=2-221-01284-4|id=f}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Judith Herrin]]|traducteur=Martine Devillers-Argouarc'h|langue originale=anglais|titre=Ravenne|sous-titre=Capitale de l’Empire, creuset de l’Europe|titre original={{langue|en|Ravenna: Capital of Empire, Crucible of Europe}}|lieu=Paris|éditeur=Passés / Composés|année=2023|mois=août|jour=30|pages totales=506|isbn=978-2-37933-962-2|bnf=47336886}}.

=== Articles connexes ===
{{Autres projets|commons=Category:Ravenna|wikiquote=Ravenne}}
* [[Marina di Ravenna]], station balnéaire.
* [[Exarchat de Ravenne]]
* [[Antiquité tardive]]
* [[Liste des villes italiennes de plus de 25 000 habitants]]
* [[Liste des grandes villes d'Italie classées par leur nombre d’habitants]]
* [[Communes de la province de Ravenne]]
* [[Liste des archevêques de Ravenne]]
* [[Antonio Zirardini]]

=== Liens externes ===
{{Liens}}

{{Palette|Patrimoine mondial en Italie|Villes d'Italie|Province de Ravenne}}
{{Portail|patrimoine mondial|Monde byzantin|Émilie-Romagne|Haut Moyen Âge}}

[[Catégorie:Ravenne|Ravenne]]
[[Catégorie:Antiquité tardive]]
[[Catégorie:Éponyme d'un objet céleste]]

title: Administration

Pays: Italie

Région: Émilie-Romagne

Province: Ravenne

Maire · Mandat: Michele De Pascale (it) · 2021-2026

title: Démographie

Gentilé: Ravennati ou Ravegnani (terme désuet), en français Ravennates

title: Géographie

Coordonnées: 44° 25′ 00″ nord, 12° 12′ 00″ est

Altitude: Min. 4 m · Max. 4 m

title: Divers

Saint patron: Saint Apollinaire

Fête patronale: 23 juillet

title: Localisation

Localisation: · Localisation dans la province de Ravenne.

title: Liens


text:
# Jacques Guillon
Pour les articles homonymes, voir Guillon (homonymie).
Jacques Silas Guillon (Paris, 27 juillet 1922 - Montréal, 7 juin 2020) est un pionnier du design au Québec. Son parcours le mènera vers une pratique multidisciplinaire, mais il sera surtout reconnu pour ses multiples contributions au design industriel.
Son œuvre est toujours aussi présente à Montréal malgré la méconnaissance du public.
« Les designers du Québec sont talentueux et créatifs. Mais un beau design doit pouvoir se vendre et doit être adapté aux besoins du client. On ne travaille pas pour la gloire. »
Jacques S. Guillon

## Contexte du design au Québec avant la guerre
L'émergence du design québécois a pris place dans l'après-guerre, avec des projets d’envergure tels l’aéroport de Dorval, la Place Ville-Marie, le Métro de Montréal, l’Expo 67 et les Jeux olympiques de 1976. Dans tous les pays sortis du conflit, la conversion des usines en production de biens de consommation fut la solution aux surplus, ce qui engendrera la publicité de masse et modifiera les habitudes d'achat du consommateur. Ce développement s'inscrit aussi dans le contexte international: le design américain a, notamment, exercé beaucoup d’influence au Québec, mais il ne correspondrait pas aux objectifs des designers québécois. Ceux-ci étaient plutôt inspirés par le design scandinave (en raison des affinités climatiques ), italien et le courant mieux connu sous le nom de « Organic Design ». L’approche du design à cette époque est plus générale, car il n’est pas facile pour les designers de vivre d’un seul domaine. Au fil du temps, la profession évoluera et se spécialisera, le design industriel n'étant pas encore enseigné en tant que tel au Québec d’avant la guerre. En effet, l’École de Beaux Arts s'établira comme la seule formation reconnue pendant longtemps. L'École du Meuble, ouverte en 1935, fut vite remplacée par l'Institut des Arts appliqués, où Julien Hébert enseignera de 1956 à 1966. En 1948, l’Association de design industriel du Canada est fondée par Jacques Guillon, Julien Hébert et Henry Finkle. Ce n'est qu'en 1965 que la nouvelle École du Meuble sera ouverte et que l'Institut des Arts Appliqués sera annexée au Cégep du Vieux Montréal. En 1971, plusieurs établissements d’enseignement offriront des cours en design industriel, les premiers se trouvant à Montréal, Carleton et Calgary.

## Biographie
Bien que Jacques Guillon (France, 1922) soit diplômé en architecture de l'Université McGill, il est l'un des pionniers au cœur du développement du design au Québec dans les années 1950 à 1970. Sa contribution est remarquée dans de nombreuses réalisations de design industriel, graphique et d'aménagement, particulièrement à Montréal. Il est reconnu pour plusieurs créations dont la chaise de Nylon, la signalétique du réseau et le design des voitures du Métro de Montréal, le design et l'aménagement du Siège social d'Alcan, en plus d'avoir contribué à l'Exposition Universelle de 1967 à Montréal, à la fondation du Musée des arts décoratifs et à l’Association canadienne de design industriel. Il marque profondément le design canadien.

### Débuts
Très vite, Jacques Guillon développe un intérêt pour le domaine du design. Bien qu’une grande partie de son œuvre soit réalisée entre 1960 et 1970, c’est grâce à la Chaise Nylon, brevetée en 1952, que sa carrière est lancée. Cette chaise connait toujours un grand succès en Amérique du Nord et fut vendue dans les plus grands magasins, tant bien à Montréal qu'aux États-Unis. Elle est reconnue aujourd'hui comme étant une pièce classique du design moderne du milieu du XXe siècle et une création emblématique du design québécois, en plus de rapporter à son créateur le Design Merit Award en 1953.

« Cette chaise, particulièrement innovatrice [est composée d’un] dossier en cordes de parachutes en Nylon d’un surplus d’armée et de marine, avec un cadre en contre-plaqué [de noyer] laminé, une technologie développée au départ pour des skis. Les tests de charge ont démontré que cette chaise de 3 kg pouvait supporter 1533 kg. »

### Effervescence
C'est ainsi que la carrière de Jacques Guillon prend son envol dans le Québec bouillonnant de la Révolution tranquille. Grâce au dynamisme du maire de Montréal, Jean Drapeau, plusieurs projets de développement urbain tels qu’Expo 67 ou l’Île-des-Sœurs profitent aux premières vagues de designers. Deux firmes de design ouvrent leurs portes : celles de Jacques Guillon et de Julien Hébert. Leurs projets amènent une reconnaissance internationale au design québécois, mettant de l'avant leur haut niveau de créativité, en plus de donner l’opportunité à la deuxième génération de faire leur place dans le milieu (tel Michel Dallaire). C'est une véritable révolution du design qui prend place mais, à cette époque, ils devaient être polyvalents : « Les designers de la première vague étaient essentiellement des généralistes. Comme ils ne pouvaient vivre de leurs royautés, il leur fallait lutter avec acharnement pour survivre et ils devaient travailler à court terme dans toutes sortes de domaines et convaincre constamment les manufacturiers de l’utilité de leurs services »Toujours dans cette approche multidisciplinaire, le rez-de-chaussée de l'entreprise de Jacques S. Guillon a accueilli la boutique Pego, un commerce d’importation de mobilier scandinave qui fut ouvert avec sa femme Peggy McNaughton.
« La forme générale parfaitement adaptée à la fonction, la clarté des composantes structurales, l’emploi des matériaux modernes, le refus de tout compromis ornemental et l’adaptation à une production de masse caractérisent le design de ces meubles.[…]Pour sa part, Guillon a non seulement contribué à la diffusion de cette esthétique [scandinave], mais il a aussi été à l’avant-plan du design canadien durant plusieurs années […] C’est dans ce contexte que la firme développe un mobilier de bureau qui combine des matériaux conventionnels (aluminium, bois, laminés de plastique) tout en offrant la solidité, le raffinement et une simplicité sans compromis.[…] La qualité de ce mobilier, son design efficace, sa sobriété et le souci apporté à certains détails […] ont favorisé son succès. On le retrouvait tant dans les bureaux d’Alcan, à Montréal, que dans ceux de la Compagnie de l’Exposition universelle [...]»
«Tous ces projets ont été réalisés par des techniciens « doués d'une certaine psychologie et nantis de connaissances en administration et en commercialisation, qui prennent toujours l'homme comme point de départ d'une réalisation».

### Réalisations multidisciplinaires
Une des réalisations les plus importantes est sans aucun doute le design d’aménagement et de signalétique du métro de Montréal. En effet, on doit à Jacques S. Guillon & associates le logotype du métro (flèche vers le bas, entourée d’un cercle en blanc sur bleu). Ce symbole, inspiré du métro de Londres, devait servir à identifier plusieurs éléments du métro comme les sorties, mais cette application du logo fut plus tard mise de côté par la Société de transport de la communauté urbaine de Montréal (STCUM, aujourd'hui STM), bien que quelques prototypes résisteront au temps, notamment aux stations Préfontaine et Sherbrooke. Pour ce qui est du design des voitures, l’exploit réalisé par M. Guillon a été d’élargir au maximum le peu d’espace disponible :
« Selon les ingénieurs français engagés par la ville de Montréal pour réaliser le métro, il fallait absolument que cette caisse soit celle du métro de Paris. Pour des raisons commerciales, bien entendu : comme ils produisaient déjà ce type de matériel, personne n’aurait pu égaler leurs prix ! Mais le maire Drapeau a insisté pour que la caisse soit de conception montréalaise. […] En galbant la caisse, nous avons gagné six ou sept pouces de largeur. Au départ, les ingénieurs français n’y croyaient pas. Après, ils ont fait la même chose que nous !»
Expo 67 fut le projet d'envergure dans plusieurs domaines du design et fut même qualifié d'un «véritable laboratoire de design» selon le Print magazine. L’expo 67 fut un incontournable pour les deux premières vagues de designers montréalais. On doit à l’équipe Guillon l’aménagement du pavillon de l’Homme et la vie et du pavillon belge, le mobilier de l’expo (particulièrement la chaise de jardin) ainsi que l’aménagement de certaines loges d’Habitat 67 et de leur mobilier.
« Ailleurs dans le monde, les métros ont l’air vieux alors que les équipements de M.Guillon ont gardé leur jeunesse […] C’est un homme qui ne se satisfait jamais de la première idée […] il était très exigeant et amenait ses projets à un haut niveau. Son objectif, c’était l’excellence. Je crois qu’en ce sens, il a été un modèle pour moi et beaucoup d’autres. ». Michel Dallaire.
Du côté de l’entreprise florissante du transport, notons aussi le design du train LRC (Léger, rapide, confortable). L'équipe de Jacques Guillon réalisera plusieurs prototypes et maquettes de train grande-vitesse, notamment au niveau de la voiture de passagers, des fauteuils et d'aménagement intérieur qui furent mis à l'essai en gare à Ottawa dans les années 1970 Toujours sur une lancée multidisciplinaire, l'équipe Guillon travaillera également sur plusieurs projets graphiques tels que la signalétique pour l’aéroport de Mirabel, la signalisation routière de l’Île-des-Sœurs (ainsi que la promotion du développement urbain), sans compter les nombreuses identités corporatives comme celle de Novalec en 1967. Pour ce qui est du design d’aménagement, il est important de mentionner que le siège social d’Alcan à la place Ville-Marie a provoqué un exploit technique, l’Alumna, un système d'insertions en aluminium sur les coins, permettant de protéger les meubles. Le centre National d’Ottawa ainsi que plusieurs autres bureaux à Montréal seront équipés du mobilier au design efficace et sobre, designé avec souci du détail par Jacques Guillon et son équipe. Ces meubles sauront résister au temps et charmer les consommateurs d'aujourd'hui.
« On le retrouvait tant dans les bureaux de l’Alcan, à Montréal, que dans ceux de la Compagnie de l’Exposition universelle, qui a présidé, à compter de 1963, à la mise sur pied d’expo 67. »
« I like both the quality of the design and of the material […]. It makes a statement about a certain period of time, but it goes beyond that. I think the furniture is so beautiful that, even if it was originally designed for an office, it fits really well in a house. The quality is remarkable. The design is clean and well-proportioned.» Jean-François Gauthier, designer graphique
Pour n’en nommer que quelques-uns, le développement urbain de la cité de l'Université Concordia, le design intérieur et l’aménagement de la Compagnie de la Baie d’Hudson à Calgary, l’aménagement de la Banque de Montréal (au coins Bleury et Sainte-Catherine), du Holiday Inn Downtown, de plusieurs restaurants, théâtres, ainsi qu’un projet de réaménagement d'un complexe de la rue Crescent constitueront aussi la carrière de Jacques Guillon.
« L’intérieur des deux parties de l’immeuble est aménagé avec la plus grande simplicité. Il n’y a rien là qui soit ostentatoire ; il se dégage de l’ensemble un air de propreté et de modernité. L’usage des fils de fer, par exemple, pour constituer et décorer les rambardes et les garde-fous, accentue cette linéarité moderne et compense pour la verticalité du complexe. »

### Mérites
Jacques Guillon est un des fondateurs du Musée des arts décoratifs de Montréal et de l’Association canadienne de design industriel. Il a reçu en 2000 le premier prix Sam-Lapointe pour l’ensemble de son œuvre. Il fait partie du Cercle d’Honneur de Design Canada.

## Postérité
Les multiples réalisations de Jacques Guillon et ses associés modèleront le design industriel tel qu’on le connaît aujourd’hui. Les œuvres de cet homme, un vrai pionnier du design multidisciplinaire au Québec, sont encore exposées aujourd’hui ou utilisées dans la vie de tous les jours. Son œuvre est encore bien présente et aura inspiré les designers de la deuxième génération, tels Michel Dallaire, et continuera à en inspirer plus d'un. Tout comme le domaine du design, la firme Jacques S.Guillon & associés évoluera rapidement en Jacques Guillon Designers, puis GSM Design (Guillon, Smith, Marquart, et plus tard Labastrou, après la retraite de Guillon). La firme gsmprjct° œuvre toujours à Montréal.
« Plusieurs le reconnaissent, la grande force de Jacques Guillon a été de concevoir des produits qui ne vieillissent pas. La signalisation du métro de Montréal, entre autres, les trains eux-mêmes ou encore les panneaux lumineux pour les publicités. »

wikiname: frwiki

title: Jacques Guillon

in_language: fr

wikitext:
{{homonyme|Guillon (homonymie)}}
{{Infobox Artiste
 | nom                = Jacques Guillon
 | autres noms        =
 | image              =
 | légende            =
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 | mécènes            =
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 | compléments        =
}}

'''Jacques Silas Guillon''' ([[Paris]], {{date de naissance|27|juillet|1922}} - [[Montréal]], {{date de décès|7|juin|2020}})<ref name="mort">{{Lien web |url=https://mountroyalcem.permavita.com/site/JacquesSilasGuillon.html?s=40&siteLanguage=fr_CA# |titre=La célébration de Jacques Silas Guillon |site=Les services commémoratifs Mont-Royal |consulté le=19 juin 2020}}</ref> est un pionnier du [[design au Québec]]. Son parcours le mènera vers une pratique multidisciplinaire, mais il sera surtout reconnu pour ses multiples contributions au [[design industriel]].

Son œuvre est toujours aussi présente à Montréal malgré la méconnaissance du public.

« Les designers du Québec sont talentueux et créatifs. Mais un beau design doit pouvoir se vendre et doit être adapté aux besoins du client. On ne travaille pas pour la gloire. »

Jacques S. Guillon<ref name="reconnaissance">Auteur Inconnu. 2001. « Jacques Guillon : pour la reconnaissance du design ». Les Affaires (Montréal), 19 mai, p. C10.</ref>

== Contexte du design au Québec avant la guerre ==
L'émergence du [[design]] québécois a pris place dans l'après-guerre, avec des projets d’envergure tels l’[[aéroport de Dorval]], la [[Place Ville-Marie]], le [[Métro de Montréal]], l’[[Expo 67]] et les [[Jeux olympiques d'été de 1976|Jeux olympiques de 1976]]. Dans tous les pays sortis du conflit, la conversion des usines en production de biens de consommation fut la solution aux surplus, ce qui engendrera la publicité de masse et modifiera les habitudes d'achat du consommateur. Ce développement s'inscrit aussi dans le contexte international: le design américain a, notamment, exercé beaucoup d’influence au Québec, mais il ne correspondrait pas aux objectifs des designers québécois. Ceux-ci étaient plutôt inspirés par le [[design scandinave]] (en raison des affinités climatiques <ref name="choko">H. Choko, Mark, Paul Bourassa et Gérald Baril. 2003. Le design au Québec : industriel, graphique, de mode. Montréal : Éditions de l’Homme, 381p.</ref>), italien et le courant mieux connu sous le nom de « Organic Design ». L’approche du design à cette époque est plus générale, car il n’est pas facile pour les designers de vivre d’un seul domaine. Au fil du temps, la profession évoluera et se spécialisera, le design industriel n'étant pas encore enseigné en tant que tel au Québec d’avant la guerre. En effet, l’[[École des beaux-arts de Montréal|École de Beaux Arts]] s'établira comme la seule formation reconnue pendant longtemps. L'[[École du meuble de Montréal|École du Meuble]], ouverte en 1935, fut vite remplacée par l'[[Institut des Arts appliqués]], où [[Julien Hébert]] enseignera de 1956 à 1966<ref>KIEFFER, Jean-Claude. février 1996. Julien Hébert vu sous cet angle. Montréal : Revue Liberté, Volume 38, numéro 1, pages 54-57</ref>. En 1948, l’Association de design industriel du Canada est fondée par Jacques Guillon, Julien Hébert et Henry Finkle. Ce n'est qu'en 1965 que la nouvelle École du Meuble sera ouverte et que l'[[Institut des Arts appliqués|Institut des Arts Appliqués]] sera annexée au [[Cégep du Vieux Montréal]]. En 1971, plusieurs établissements d’enseignement offriront des cours en design industriel, les premiers se trouvant à Montréal, Carleton et Calgary.

== Biographie ==
Bien que Jacques Guillon ([[France]], [[1922]]) soit diplômé en architecture de l'[[Université McGill]], il est l'un des pionniers au cœur du développement du [[design au Québec]] dans les [[années 1950]] à 1970. Sa contribution est remarquée dans de nombreuses réalisations de design industriel, graphique et d'aménagement, particulièrement à Montréal. Il est reconnu pour plusieurs créations dont la chaise de Nylon<ref>{{Lien web |titre=Chaise Nylon, 1952 |url=https://collections.mnbaq.org/fr/oeuvre/600020107 |site=collections.mnbaq.org |date= |consulté le=19 juin 2020}}</ref>, la signalétique du réseau et le design des [[Voiture de chemin de fer|voitures]] du [[Métro de Montréal]], le design et l'aménagement du Siège social d'[[Alcan]], en plus d'avoir contribué à l'Exposition Universelle de 1967 à Montréal, à la fondation du [[Musée des arts décoratifs de Montréal|Musée des arts décoratifs]] et à l’Association canadienne de design industriel. Il marque profondément le design canadien.

=== Débuts ===
Très vite, Jacques Guillon développe un intérêt pour le domaine du design. Bien qu’une grande partie de son œuvre soit réalisée entre 1960 et 1970, c’est grâce à la Chaise Nylon<ref name="retrpV">Aujourd’hui, certaines boutiques, comme Retro-V Vintage Furniture se spécialisent dans la revente du mobilier de bureau de la firme de Jacques S.Guillon, étant toujours actuels, et une compagnie de meubles de Toronto, Avenue Road, a décidé de remettre la chaise de Nylon sur le marché au prix d'environ 1,200$CAD.</ref>, brevetée en 1952, que sa carrière est lancée. Cette chaise connait toujours un grand succès en Amérique du Nord et fut vendue dans les plus grands magasins, tant bien à Montréal qu'aux États-Unis. Elle est reconnue aujourd'hui comme étant une pièce classique du design moderne du milieu du {{s-|XX}} et une création emblématique du design québécois<ref name="130creations">Lucie Lavigne, « 130 créations emblématiques », ''[[La Presse (Montréal)|La Presse]]'', Montréal, 10 novembre 2007, p. MON TOIT4.)</ref>, en plus de rapporter à son créateur le Design Merit Award en 1953.

{{citation bloc|Cette chaise, particulièrement innovatrice [est composée d’un] dossier en cordes de parachutes en Nylon d’un surplus d’armée et de marine, avec un cadre en contre-plaqué [de noyer] laminé, une technologie développée au départ pour des skis. Les tests de charge ont démontré que cette chaise de 3 kg pouvait supporter 1533 kg<ref name="1960-1970">Lydia Ferrabee-Sharman, «Design and innovation in Montreal through the 1960s and 1970s». ''Revue d’histoire de la culture matérielle'', 2005. {{n°|61}} (printemps), p. 43-51.</ref>.}}

=== Effervescence ===
C'est ainsi que la carrière de Jacques Guillon prend son envol dans le Québec bouillonnant de la [[Révolution tranquille]]. Grâce au dynamisme du maire de Montréal, [[Jean Drapeau]], plusieurs projets de développement urbain tels qu’Expo 67 ou l’Île-des-Sœurs profitent aux premières vagues de designers. Deux firmes de design ouvrent leurs portes : celles de Jacques Guillon et de Julien Hébert. Leurs projets amènent une reconnaissance internationale au design québécois, mettant de l'avant leur haut niveau de créativité, en plus de donner l’opportunité à la deuxième génération de faire leur place dans le milieu (tel [[Michel Dallaire]]). C'est une véritable révolution du design qui prend place mais, à cette époque, ils devaient être polyvalents : « Les designers de la première vague étaient essentiellement des généralistes. Comme ils ne pouvaient vivre de leurs royautés, il leur fallait lutter avec acharnement pour survivre et ils devaient travailler à court terme dans toutes sortes de domaines et convaincre constamment les manufacturiers de l’utilité de leurs services »<ref name="histoire30">Auteur Inconnu. 1990. « L’histoire du design au Québec depuis les années 30 ». La Presse (Montréal), 18 janvier, p. C4.</ref>Toujours dans cette approche multidisciplinaire, le rez-de-chaussée de l'entreprise de Jacques S. Guillon a accueilli la boutique ''Pego'', un commerce d’importation de mobilier scandinave qui fut ouvert avec sa femme Peggy McNaughton.

« La forme générale parfaitement adaptée à la fonction, la clarté des composantes structurales, l’emploi des matériaux modernes, le refus de tout compromis ornemental et l’adaptation à une production de masse caractérisent le design de ces meubles.[…]Pour sa part, Guillon a non seulement contribué à la diffusion de cette esthétique [scandinave], mais il a aussi été à l’avant-plan du design canadien durant plusieurs années […] C’est dans ce contexte que la firme développe un mobilier de bureau qui combine des matériaux conventionnels (aluminium, bois, laminés de plastique) tout en offrant la solidité, le raffinement et une simplicité sans compromis.[…] La qualité de ce mobilier, son design efficace, sa sobriété et le souci apporté à certains détails […] ont favorisé son succès. On le retrouvait tant dans les bureaux d’Alcan, à Montréal, que dans ceux de la Compagnie de l’Exposition universelle [...]»<ref name="choko"/>

«Tous ces projets ont été réalisés par des techniciens « doués d'une certaine psychologie et nantis de connaissances en administration et en commercialisation, qui prennent toujours l'homme comme point de départ d'une réalisation»<ref>« Une firme de design » Denise CourtoisVie des Arts, n° 65, 1971-1972, p. 42-47.</ref>.

=== Réalisations multidisciplinaires ===

[[File:Montreal Metro.svg|thumb|Logo Métro Montréal]]
[[File:Pavillon thématique L'homme et la vie, Expo 67.jpg|thumb|Pavillon thématique L'homme et la vie, Expo 67]]

Une des réalisations les plus importantes est sans aucun doute le design d’aménagement et de signalétique du métro de Montréal. En effet, on doit à Jacques S. Guillon & associates le logotype du métro (flèche vers le bas, entourée d’un cercle en blanc sur bleu). Ce symbole, inspiré du métro de Londres, devait servir à identifier plusieurs éléments du métro comme les sorties, mais cette application du logo fut plus tard mise de côté par la Société de transport de la communauté urbaine de Montréal (STCUM, aujourd'hui [[Société de transport de Montréal|STM]]), bien que quelques prototypes résisteront au temps, notamment aux stations Préfontaine et Sherbrooke. Pour ce qui est du design des voitures, l’exploit réalisé par M. Guillon a été d’élargir au maximum le peu d’espace disponible :

« Selon les ingénieurs français engagés par la ville de Montréal pour réaliser le métro, il fallait absolument que cette caisse soit celle du métro de Paris. Pour des raisons commerciales, bien entendu : comme ils produisaient déjà ce type de matériel, personne n’aurait pu égaler leurs prix ! Mais le maire Drapeau a insisté pour que la caisse soit de conception montréalaise. […] En galbant la caisse, nous avons gagné six ou sept pouces de largeur. Au départ, les ingénieurs français n’y croyaient pas. Après, ils ont fait la même chose que nous !» <ref name="métro">Auteur Inconnu. 2002. «Entretien avec Jacques Guillon : Le designer du métro de Montréal». Métro (Saint-Laurent), 30 août, p. 9</ref>

Expo 67 fut le projet d'envergure dans plusieurs domaines du design et fut même qualifié d'un «véritable laboratoire de design» selon le ''Print magazine''<ref name="choko"/>. L’expo 67 fut un incontournable pour les deux premières vagues de designers montréalais. On doit à l’équipe Guillon l’aménagement du pavillon de l’Homme et la vie et du pavillon belge, le mobilier de l’expo (particulièrement la chaise de jardin) ainsi que l’aménagement de certaines loges d’[[Habitat 67]] et de leur mobilier.

« Ailleurs dans le monde, les métros ont l’air vieux alors que les équipements de M.Guillon ont gardé leur jeunesse […] C’est un homme qui ne se satisfait jamais de la première idée […] il était très exigeant et amenait ses projets à un haut niveau. Son objectif, c’était l’excellence. Je crois qu’en ce sens, il a été un modèle pour moi et beaucoup d’autres. ». Michel Dallaire<ref name="reconnaissance" />.

Du côté de l’entreprise florissante du transport, notons aussi le design du [[train LRC]] (Léger, rapide, confortable). L'équipe de Jacques Guillon réalisera plusieurs prototypes et maquettes de train grande-vitesse, notamment au niveau de la voiture de passagers, des fauteuils et d'aménagement intérieur qui furent mis à l'essai en gare à Ottawa dans les années 1970<ref name="firmeDesign">Courtois, Denise. 1971-1972. «Une firme de design». Vie des Arts, no 65 (hiver), p. 42-47.</ref> Toujours sur une lancée multidisciplinaire, l'équipe Guillon travaillera également sur plusieurs projets graphiques tels que la signalétique pour l’[[aéroport de Mirabel]], la signalisation routière de l’[[Île-des-Sœurs]] (ainsi que la promotion du développement urbain), sans compter les nombreuses identités corporatives comme celle de Novalec en 1967. Pour ce qui est du design d’aménagement, il est important de mentionner que le siège social d’[[Alcan]] à la [[Place Ville Marie|place Ville-Marie]] a provoqué un exploit technique, l’[[Alumna]], un système d'insertions en aluminium sur les coins, permettant de protéger les meubles<ref name="choko"/>. Le centre National d’Ottawa ainsi que plusieurs autres bureaux à Montréal seront équipés du mobilier au design efficace et sobre, designé avec souci du détail par Jacques Guillon et son équipe. Ces meubles sauront résister au temps et charmer les consommateurs d'aujourd'hui.

« On le retrouvait tant dans les bureaux de l’Alcan, à Montréal, que dans ceux de la Compagnie de l’Exposition universelle, qui a présidé, à compter de 1963, à la mise sur pied d’expo 67. »<ref name="choko"/>

« I like both the quality of the design and of the material […]. It makes a statement about a certain period of time, but it goes beyond that. I think the furniture is so beautiful that, even if it was originally designed for an office, it fits really well in a house. The quality is remarkable. The design is clean and well-proportioned.» Jean-François Gauthier, designer graphique<ref name="retroV">VSCHWATZ, Susan. 2004. «Office-chic Look Moves into the Home». The Guardian (Charlottetown), 14 octobre, p. 2.</ref>

Pour n’en nommer que quelques-uns, le développement urbain de la cité de l'[[Université Concordia]], le design intérieur et l’aménagement de la [[Compagnie de la Baie d’Hudson]] à Calgary, l’aménagement de la [[Banque de Montréal]] (au coins [[Rue De Bleury|Bleury]] et [[Rue Sainte-Catherine (Montréal)|Sainte-Catherine]]), du [[Holiday Inn]] Downtown, de plusieurs restaurants, théâtres, ainsi qu’un projet de réaménagement d'un complexe de la [[rue Crescent]] constitueront aussi la carrière de Jacques Guillon.

« L’intérieur des deux parties de l’immeuble est aménagé avec la plus grande simplicité. Il n’y a rien là qui soit ostentatoire ; il se dégage de l’ensemble un air de propreté et de modernité. L’usage des fils de fer, par exemple, pour constituer et décorer les rambardes et les garde-fous, accentue cette linéarité moderne et compense pour la verticalité du complexe. »<ref name="cosmair">BONHOMME, Jean-Pierre. 1989. « La discrète aventure de design Cosmair sur la rue Crescent». La Presse (Montréal), 10 août, p. C2.</ref>

=== Mérites ===
[[File:Guillon, Smith, Marquart, Labastrou.jpg|thumb|Guillon, Smith, Marquart et Labastrou de gsmprjct°]]

Jacques Guillon est un des fondateurs du [[Musée des arts décoratifs de Montréal]] et de l’Association canadienne de design industriel<ref name="reconnaissance" />. Il a reçu en 2000 le premier prix Sam-Lapointe<ref name="têtes">Auteur inconnu. 2000. « Têtes d’affiche». La Presse (Montréal), 8 juin, p. A6.</ref> pour l’ensemble de son œuvre. Il fait partie du Cercle d’Honneur de Design Canada.

== Postérité ==
Les multiples réalisations de Jacques Guillon et ses associés modèleront le design industriel tel qu’on le connaît aujourd’hui. Les œuvres de cet homme, un vrai pionnier du design multidisciplinaire au Québec, sont encore exposées aujourd’hui ou utilisées dans la vie de tous les jours. Son œuvre est encore bien présente et aura inspiré les designers de la deuxième génération, tels Michel Dallaire<ref name="Dallaire">BOURASSA, Paul (conservateur, Musée national des beaux-arts du Québec). Vers l'ère Dallaire, ARQ No 151. Mai 2010. Montréal, pages 22-23.</ref>, et continuera à en inspirer plus d'un. Tout comme le domaine du design, la firme Jacques S.Guillon & associés évoluera rapidement en Jacques Guillon Designers, puis GSM Design (Guillon, Smith, Marquart, et plus tard Labastrou, après la retraite de Guillon). La firme [[gsmprjct°]] œuvre toujours à Montréal.

« Plusieurs le reconnaissent, la grande force de Jacques Guillon a été de concevoir des produits qui ne vieillissent pas. La signalisation du métro de Montréal, entre autres, les trains eux-mêmes ou encore les panneaux lumineux pour les publicités. »<ref name="reconnaissance" />

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Liens externes ===
{{Liens}}
* [http://gsmproject.com/ GSM Project]
* [http://www.expo67.org/ Expo 67]
* [http://www.designcanada.org/ Design Canada]
* [http://www.yorku.ca/wsywong/course/facs2900_04unit1/hebert.pdf Julien Hébert]
* [http://www.infodesigncanada.com/infodesign/fr/institut/archives/index.html Prix Anselme Sam-Lapointe]

{{Portail|design|France|Montréal}}

{{DEFAULTSORT:Guillon, Jacques}}
[[Catégorie:Architecte français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Designer français]]
[[Catégorie:Personnalité liée à l'exposition universelle de 1967]]
[[Catégorie:Designer québécois]]
[[Catégorie:Architecte d'intérieur canadien]]
[[Catégorie:Architecte d'intérieur français]]
[[Catégorie:Designer industriel]]
[[Catégorie:Naissance en juillet 1922]]
[[Catégorie:Naissance dans le 16e arrondissement de Paris]]
[[Catégorie:Décès en juin 2020]]
[[Catégorie:Décès à Montréal]]
[[Catégorie:Décès à 97 ans]]

title: Naissance

Naissance: 27 juillet 1922 · Paris 16e

Décès: 7 juin 2020 (à 97 ans) · Montréal

Nom de naissance: Silas Jacques Simon Guillon

Nationalités: canadienne · française

Activités: Architecte, designer

Formation: Architecte


text:
# Darling (film, 2007)
Pour les articles homonymes, voir darling.
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Darling est un film français réalisé par Christine Carrière, sorti en 2007.
Le film est une adaptation du roman éponyme de Jean Teulé.

## Synopsis
Darling a la vie dure ; elle souffre depuis toute petite, mais continue de rêver. Chaque lueur dans sa vie amène un désastre. Récit témoignage d'une vie réelle, sans issue. L'histoire d'une mal née.

## Fiche technique
- Titre : Darling
- Réalisation : Christine Carrière
- Scénario : Christine Carrière et Pascal Arnold, adapté du roman Darling de Jean Teulé
- Photographie : Gordon Spooner
- Son : Eric Rophé
- Musique : Dan Levy
- Décor : Antoine Platteau
- Montage : Mathilde Grosjean et Martine Barraqué
- Production : Edouard Weil
- Société de production : Rectangle Productions et Gaumont, en association avec la SOFICA Cofinova 3
- Pays de production :  France
- Genre : drame
- Durée : 93 minutes
- Date de sortie :
  - France : 7 novembre 2007
  - Belgique : 14 novembre 2007

## Distribution
- Marina Foïs : Catherine Nicolle, dite « Darling »
- Guillaume Canet : Joël Epine dit « Roméo »
- Anne Benoît : Suzanne Nicolle, la mère de Darling
- Marc Brunet : Georges Nicolle, le père de Darling
- Sissi Duparc : Chantal Clément
- Jean Teulé : Le directeur du foyer
- Guillaume Gouix : Le frère de Catherine
- Raphaël Bouvet : Kevin
- Océane Decaudain : Catherine petite
- Hervé Lassïnce : Vincent Blandamour
- Eloïse Charretier : La collègue de cantine
- Daniel Milgram : Le docteur Coligny

## Production

### Tournage
Le film a été tourné dans les départements de :
- La Manche
  - Contrières
  - Granville
  - Saint-Martin-de-Bréhal
  - Saint-Pair-sur-Mer
  - Saussey
- Paris
  - Hôpital Saint-Louis
- Seine-et-Marne
  - Fontenay-Trésigny
- Yvelines
  - Jouars-Pontchartrain
- Val-d'Oise
  - Nesles-la-Vallée

## Accueil

### Accueil critique
En France, le site Allociné propose une note moyenne de 3,1⁄5 à partir de l'interprétation de critiques provenant de 19 titres de presse.

## Distinctions

### Récompenses
Le film a reçu deux nominations aux César 2008 pour :
- Meilleure actrice : Marina Foïs pour le rôle de Darling
- Meilleure adaptation

## Citation
« Elle est pas facile à dire, la vérité. Si j'enlève la broderie, il reste que la merde, et la merde, ça n'intéresse personne. Les gens, ce qu'ils veulent tous, c'est des belles histoires, avec des gens beaux. La merde des inconnus, tout le monde s'en fout. »

— Darling

title: Darling (film, 2007)

wikitext:
{{voir homonymes|darling}}
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'''''{{lang|en|Darling}}''''' est un [[cinéma français|film français]] réalisé par [[Christine Carrière]], sorti en [[2007 au cinéma|2007]].

Le film est une adaptation du [[Darling (roman)|roman éponyme]] de [[Jean Teulé]].

== Synopsis ==
{{...}}

Darling a la vie dure ; elle souffre depuis toute petite, mais continue de rêver. Chaque lueur dans sa vie amène un désastre. Récit témoignage d'une vie réelle, sans issue. L'histoire d'une mal née.

== Fiche technique ==
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* Titre : ''{{lang|en|Darling}}''
* Réalisation : [[Christine Carrière]]
* Scénario : [[Christine Carrière]] et [[Pascal Arnold]], adapté du roman ''[[Darling (roman)|Darling]]'' de [[Jean Teulé]]
* Photographie : [[Gordon Spooner]]
* Son : [[Eric Rophé]]
* Musique : [[Dan Levy (musicien)|Dan Levy]]
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* Production : [[Edouard Weil]]
* Société de production : [[Rectangle Productions]] et [[Gaumont]], en association avec la [[SOFICA]] Cofinova 3
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* Durée : 93 minutes
* Date de sortie :
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== Distribution ==
{{colonnes|nombre=2|taille=35|
* [[Marina Foïs]] : Catherine Nicolle, dite « Darling »
* [[Guillaume Canet]] : Joël Epine dit « Roméo »
* [[Anne Benoît]] : Suzanne Nicolle, la mère de Darling
* [[Marc Brunet (acteur)|Marc Brunet]] : Georges Nicolle, le père de Darling
* [[Sissi Duparc]] : Chantal Clément
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* [[Guillaume Gouix]] : Le frère de Catherine
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* [[Océane Decaudain]] : Catherine petite
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}}

== Production ==
=== Tournage ===
Le film a été tourné<ref group="Note">Générique du film</ref> dans les départements de :
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*La [[Liste de films tournés dans la Manche|Manche]]
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*[[Liste de films tournés à Paris|Paris]]
**[[Hôpital Saint-Louis]]
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**[[Fontenay-Trésigny]]
*[[Liste de films tournés dans les Yvelines|Yvelines]]
**[[Jouars-Pontchartrain]]
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**[[Nesles-la-Vallée]]
}}

== Accueil ==
=== Accueil critique ===
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| charte = film

| Allociné   = {{Note-5|3.1}}<ref name="allopresse"/>

}}
En France, le site [[Allociné]] propose une note moyenne de {{fraction|3,1|5}} à partir de l'interprétation de critiques provenant de {{nombre|19|titres}} de presse<ref name="allopresse">{{Lien web|titre=''Darling'' - critiques presse|url=http://www.allocine.fr/film/fichefilm-119449/critiques/presse/|site=[[Allociné]]|consulté le=27 mars 2020}}</ref>.

== Distinctions ==
=== Récompenses ===
[[Fichier:Marina Foïs 2008.jpg|thumb|Marina Foïs à la cérémonie des [[33e cérémonie des César|Césars du cinéma 2008]].]]
Le film a reçu deux nominations aux [[Césars 2008|César 2008]] pour :
* [[César de la meilleure actrice |Meilleure actrice]] : [[Marina Foïs]] pour le rôle de Darling
* [[César de la meilleure adaptation|Meilleure adaptation]]

== Citation ==
{{Citation bloc|Elle est pas facile à dire, la vérité. Si j'enlève la broderie, il reste que la merde, et la merde, ça n'intéresse personne. Les gens, ce qu'ils veulent tous, c'est des belles histoires, avec des gens beaux. La merde des inconnus, tout le monde s'en fout.|Darling}}

== Notes et références ==
=== Notes ===
{{Références|groupe=Note}}

=== Références ===
{{références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette|Christine Carrière}}
{{Portail|cinéma français|années 2000}}

[[Catégorie:Film français sorti en 2007]]
[[Catégorie:Film dramatique français]]
[[Catégorie:Film biographique français]]
[[Catégorie:Adaptation d'un roman français au cinéma]]
[[Catégorie:Film tourné dans la Manche]]
[[Catégorie:Film tourné dans les Yvelines]]
[[Catégorie:Film tourné en Seine-et-Marne]]
[[Catégorie:Film tourné dans le Val-d'Oise]]
[[Catégorie:Film tourné à Paris]]
[[Catégorie:Film sur la violence conjugale]]
[[Catégorie:Film tiré d'une œuvre de Jean Teulé]]
[[Catégorie:Film de Gaumont]]
[[Catégorie:Camion au cinéma]]
[[Catégorie:Film en français]]

title: Données clés

Réalisation: Christine Carrière

Scénario: Christine Carrière · Pascal Arnold

Acteurs principaux: Marina Foïs · Guillaume Canet

Sociétés de production: Rectangle Productions · Gaumont

Pays de production: France

Genre: Drame

Durée: 93 minutes

title: Score cumulé

Site: Note

title: Compilation des critiques

Périodique: Note


text:
# Krupa Pattani
Pour les articles homonymes, voir Krupa et Pattani.
Krupa Pattani est une actrice britannique.

## Biographie
Krupa Pattani est principalement connue pour son rôle de Farrah Maalik dans la série télévisée Hollyoaks.

## Filmographie
- 2001 : Casualty (série télévisée) : Josie Duggan
- 2005 : Give and Take (vidéo) : Maria Marsden
- 2006 : The Bond (vidéo) : Lucy
- 2010 : Bunch of Guys : Anita
- 2008-2010 : M.I.High (série télévisée) : Newsreader (3 épisodes)
- 2013 : Smoke (court métrage) : Mina
- 2014 : Honeycomb Lodge : Seema
- 2015 : Emmerdale (série télévisée) : la banquière
- 2016 : Children in Need (série télévisée) : Shazia Malik
- 2015-2016 : Citizen Khan (série télévisée) : Shazia Khan (14 épisodes)
- 2016-2017 : EastEnders (série télévisée) : docteure Anjali Mitra (2 épisodes)
- 2017 : Coconut (série télévisée) : Camilla (5 épisodes)
- 2017-2019 : Hollyoaks (série télévisée) : Farrah Maalik / Dr. Farrah Maalik (93 épisodes)

title: Krupa Pattani

wikitext:
{{Voir homonymes|Krupa|Pattani (homonymie){{!}}Pattani}}
{{Infobox Cinéma (personnalité)
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| couleur           = artiste
| nom               = Krupa Pattani
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| surnom            =
| profession(s)    = [[Actrice]]
| séries notables   = ''[[Hollyoaks]]''
}}
'''Krupa Pattani''' est une actrice britannique.

== Biographie ==
Krupa Pattani est principalement connue pour son rôle de ''Farrah Maalik'' dans la série télévisée ''[[Hollyoaks]]''<ref>{{en}} [https://lezwatchtv.com/character/farrah-maalik/ Farrah Maalik] sur ''lezwatchtv''</ref>.

== Filmographie ==
* 2001 : ''[[Casualty (série télévisée)|Casualty]]'' (série télévisée) : Josie Duggan
* 2005 : ''[[Give and Take]]'' (vidéo) : Maria Marsden
* 2006 : ''[[The Bond (film, 2006)|The Bond]]'' (vidéo) : Lucy
* 2010 : ''[[Bunch of Guys]]'' : Anita
* 2008-2010 : ''[[M.I.High]]'' (série télévisée) : Newsreader (3 épisodes)
* 2013 : ''[[Smoke (film, 2013)|Smoke]]'' (court métrage) : Mina
* 2014 : ''[[Honeycomb Lodge]]'' : Seema
* 2015 : ''[[Emmerdale]]'' (série télévisée) : la banquière
* 2016 : ''[[Children in Need (série télévisée)|Children in Need]]'' (série télévisée) : Shazia Malik
* 2015-2016 : ''[[Citizen Khan]]'' (série télévisée) : Shazia Khan (14 épisodes)
* 2016-2017 : ''[[EastEnders]]'' (série télévisée) : docteure Anjali Mitra (2 épisodes)
* 2017 : ''[[Coconut (série télévisée)|Coconut]]'' (série télévisée) : Camilla (5 épisodes)
* 2017-2019 : ''[[Hollyoaks]]'' (série télévisée) : Farrah Maalik / Dr. Farrah Maalik (93 épisodes)

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
* {{imdb name|id=1544537}}
* {{en}} [https://lezwatchtv.com/actor/krupa-pattani/ Krupa Pattani] sur ''lezwatchtv''

{{Portail|cinéma britannique|télévision britannique|Angleterre}}

{{DEFAULTSORT:Pattani, Krupa}}
[[Catégorie:Actrice anglaise de cinéma]]
[[Catégorie:Actrice anglaise de télévision]]
[[Catégorie:Date de naissance non renseignée (XXe siècle)]]
[[Catégorie:Lieu de naissance inconnu]]

title: Données clés

Nationalité: Britannique

Profession: Actrice

Séries notables: Hollyoaks


text:
# Au jardin des dieux
Au jardin des dieux est une mélodie de la compositrice Augusta Holmès écrite en 1893.

## Composition
Augusta Holmès compose cette mélodie en 1893 sur un poème écrit par elle-même. L'image de couverture est signée P. Borie. La tonalité originale pour mezzo-soprano est en do mineur, mais il existe aussi une tonalité pour voix de ténor ou soprano en fa mineur. Elle a été éditée aux éditions Grus.

title: Au jardin des dieux

wikitext:
{{Titre mis en forme|''Au jardin des dieux''}}
{{Infobox Musique classique (œuvre)
 | charte            = vocal
 | titre             = ''Au jardin des dieux''
 | catalogue         =
 | titre autre       =
 | image             = Au Jardin des dieux n°1.pdf
 | légende           = Illustration signée P. Borie
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 | musique           = [[Augusta Holmès]]
 | texte             = Augusta Holmès
 | langue            = [[français]]
 | sources           =
 | durée             =
 | composition       = 1893
 | partition         =
 | première monde date      =
 | première monde lieu      =
 | première france date     =
 | première france lieu     =
 | versions successives     =
 | représentations notables =
}}

'''''Au jardin des dieux''''' est une mélodie de la compositrice [[Augusta Holmès]] écrite en 1893.

== Composition ==
Augusta Holmès compose cette mélodie en 1893 sur un poème écrit par elle-même<ref>{{Lien web |titre=https://data.bnf.fr/fr/17093999/augusta_holmes_au_jardin_des_dieux/fr.pdf |url=https://data.bnf.fr/fr/17093999/augusta_holmes_au_jardin_des_dieux/fr.pdf}}</ref>. L'image de couverture est signée [[P. Borie]]. La tonalité originale pour mezzo-soprano est en ''do'' mineur, mais il existe aussi une tonalité pour voix de ténor ou soprano en ''fa'' mineur. Elle a été éditée aux éditions [[Grus (édition musicale)|Grus]].

== Références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Autres projets|wikisource=Au jardin des dieux}}
{{Liens}}

{{Palette Œuvres de Holmès}}
{{Portail|musique classique}}

{{CLEDETRI:Au jardin des Dieux}}
[[Catégorie:Mélodie d'Augusta Holmès]]
[[Catégorie:Mélodie française]]

Genre: mélodie française

Musique: Augusta Holmès

Texte: Augusta Holmès

Langue originale: français