text:
# Chicken Shack
Chicken Shack est un groupe de blues britannique créé en 1967. Il était composé à l'origine de Stan Webb (chant et guitares), Andy Sylvester à la basse, et Alan Morley à la batterie, rejoints en 1968 par Christine Perfect (chant et claviers).

## Carrière
Chicken Shack se forme en tant que trio en 1965, leur nom provenant du titre de la chanson Back at the Chicken Shack de Jimmy Smith. Leur première apparition a lieu au Festival National de Jazz et Blues de Windsor en 1967. Ils signent alors un contrat chez Blue Horizon, le label orienté blues créé par  Mike Vernon.
Leur premier album, Forty Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve sort début 1968. Le groupe devient vite un pilier de ce que l'on appellera le British blues boom aux côtés de groupes comme Fleetwood Mac ou les Bluesbreakers de John Mayall, décrochant deux tubes mineurs, I'd Rather Go Blind et Tears In The Wind, après quoi Christine Perfect quitte le groupe en 1969 quand elle épouse John McVie de Fleetwood Mac. Elle est remplacée par Paul Raymond.
Abandonnés par Blue Horizon, le pianiste Paul Raymond, le bassiste Andy Silvester et le batteur
Dave Bidwell partent en 1971 pour rejoindre Savoy Brown. De son côté, Stan Webb reforme un trio avec John Glascock à la basse et Paul Hancox à la batterie et ils enregistrent Imagination Lady. Cette formation ne dure pas, Glascock va rejoindre Jethro Tull, tandis que Webb est recruté pour Savoy Brown en 1974 et enregistre l'album Boogie Brothers avec eux.
De 1977 à aujourd'hui, Webb a ravivé le nom de Chicken Shack en de nombreuses occasions, avec de très nombreux musiciens dont certains feront plusieurs passages. Il reste le seul membre constant du groupe,,,,,,.

## Discographie

### Albums
- 40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve (1968), Blue Horizon
- O.K. Ken? (1969), Blue Horizon - Number 9
- 100 Ton Chicken (1969), Blue Horizon
- Accept (1970), Blue Horizon
- Imagination Lady (1972), Deram
- Unlucky Boy (1973), Deram
- Goodbye Chicken Shack  (Live) (1974), Deram
- Double (1977), Deram
- Stan the Man (1977), Nova
- That's the Way We Are (1978), Shark
- The Creeper (1978), WEA
- Chicken Shack (1979), Gull
- In the Can (1980), Epic
- Roadies Concerto (Live) (1981), RCA
- Simply Live (Live) (1989), SPV (Allemagne)
- On Air (BBC sessions) (1998), Strange Fruit Records
- Black Night (1999), (Stan Webb's Chicken Shack)
- Still Live After All These Years (2004), Mystic
- Webb (2001)
- Stan The Man (2002), compilation
- Stan Webb (2004)
- Going Up, Going Down-Anthology (2004)
- Poor Boy/the Deram Years (2006), (Stan Webb's Chicken Shack)
- Strange Situations/The Indigo (2006), (Stan Webb's Chicken Shack)

### Singles
- "It's Okay With Me Baby" 19/01/1968, Blue Horizon
- "When The Train Comes Back / Hey Baby" 6/12/1968 Blue Horizon
- "I'd Rather Go Blind" (1969), Blue Horizon
- "Tears in the Wind" (1969), Blue Horizon[8].

## AlbumAccept(1970)
1. Diary Of Your Life
2. Pocket
3. Never Ever
4. Sad Clown
5. Maudie
6. Telling Your Fortune
7. Tired Eyes
8. Some Other Time
9. Going Round
10. Andalucian Blues
11. You knew you did you did
12. She didn't use her loaf
13. BONUS Maudie-single version

### Source
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Chicken Shack » (voir la liste des auteurs).

wikiname: frwiki

title: Chicken Shack

in_language: fr

wikitext:
{{Ébauche|groupe de musique}}
{{Infobox Musique (artiste)
 | charte            = groupe
 | nom               = Chicken Shack
 | image             =
 | légende          =
 | pays d'origine    = [[Grande-Bretagne]]
 | genre             = [[Blues]]
 | années actives   = 1965–1973
1976-aujourd'hui
 | label             = [[Blue Horizon]], [[Deram Records]], Nova, Shark, [[Warner Music Group]], Gull, [[Epic Records]], [[RCA Records]], SPV (Germany), [[Strange Fruit Records]], Mystic,
 | site web          =
 | membres actuels   = [[Stan Webb (guitariste)|Stan Webb]]
Gary Davies
Jim Rudge
Romek Parol
 | ex membres        = Andy Silvester
Alan Morley
Christine Mcvie
Dave Bidwell
Chris Wood
Paul Raymond
John Glascock
Paul Hancox
Paul Butler
Keef Harthley
Alan Powel
Ric Lee
Miller Adderson
 | logo              =
}}

'''Chicken Shack''' est un groupe de [[blues]] [[Royaume-Uni|britannique]] créé en [[1967 en musique|1967]]. Il était composé à l'origine de [[Stan Webb (guitariste)|Stan Webb]] (chant et guitares), Andy Sylvester à la [[Basse (instrument)|basse]], et Alan Morley à la batterie, rejoints en [[1968 en musique|1968]] par [[Christine McVie|Christine Perfect]] (chant et claviers).

== Carrière ==
Chicken Shack se forme en tant que trio en [[1965 en musique|1965]]<ref name="stanwebb.co.uk">{{lien web|langue=en|url=http://www.stanwebb.co.uk/index.php?view=article&catid=10%3Ahistory&id=35%3Abeginnings&option=com_content&Itemid=46 |titre=Stan Webb's Chickenshack - Beginnings |éditeur=Stanwebb.co.uk |date=1946-02-03 |consulté le=2012-05-07}}</ref>, leur nom provenant du titre de la chanson ''[[Back at the Chicken Shack]]'' de [[Jimmy Smith]]. Leur première apparition a lieu au Festival National de Jazz et Blues de [[Windsor (Angleterre)|Windsor]] en [[1967 en musique|1967]]. Ils signent alors un contrat chez Blue Horizon, le label orienté [[blues]] créé par  [[Mike Vernon (producteur)|Mike Vernon]]<ref name="Larkin">Larkin C 'Virgin Encyclopedia of Sixties Music' (Muze UK Ltd, 1997) {{ISBN|0-7535-0149-X}} {{p.|110}}</ref>.
Leur premier album, ''Forty Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve'' sort début [[1968 en musique|1968]]. Le groupe devient vite un pilier de ce que l'on appellera le ''British blues boom'' aux côtés de groupes comme [[Fleetwood Mac]] ou les [[Bluesbreakers]] de [[John Mayall]], décrochant deux tubes mineurs, ''[[I'd Rather Go Blind]]'' et ''Tears In The Wind''<ref name="Larkin" />, après quoi [[Christine McVie|Christine Perfect]] quitte le groupe en [[1969 en musique|1969]] quand elle épouse [[John McVie]] de [[Fleetwood Mac]]. Elle est remplacée par Paul Raymond<ref name="Larkin" />.

Abandonnés par Blue Horizon, le pianiste Paul Raymond, le bassiste Andy Silvester et le batteur
Dave Bidwell partent en [[1971 en musique|1971]] pour rejoindre [[Savoy Brown]]<ref name="Larkin" />. De son côté, Stan Webb reforme un trio avec John Glascock à la basse et Paul Hancox à la batterie et ils enregistrent ''Imagination Lady''<ref name="Larkin" />. Cette formation ne dure pas, Glascock va rejoindre [[Jethro Tull (groupe)|Jethro Tull]], tandis que Webb est recruté pour Savoy Brown en [[1974 en musique|1974]] et enregistre l'album ''Boogie Brothers'' avec eux<ref name="Larkin" />.

De [[1977 en musique|1977]] à aujourd'hui, Webb a ravivé le nom de Chicken Shack en de nombreuses occasions, avec de très nombreux musiciens dont certains feront plusieurs passages. Il reste le seul membre constant du groupe<ref name="Larkin" />{{,}}<ref name="stanwebb.co.uk"/>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.stanwebb.co.uk/index.php?view=article&catid=10%3Ahistory&id=36%3A1970s&option=com_content&Itemid=46 |titre=Stan Webb's Chickenshack - 1970s |éditeur=Stanwebb.co.uk |date= |consulté le=2012-05-07}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.stanwebb.co.uk/index.php?view=article&catid=10%3Ahistory&id=37%3A1980s&option=com_content&Itemid=46 |titre=Stan Webb's Chickenshack - 1980s |éditeur=Stanwebb.co.uk |date= |consulté le=2012-05-07}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.stanwebb.co.uk/index.php?view=article&catid=10%3Ahistory&id=38%3A1990s&option=com_content&Itemid=46 |titre=Stan Webb's Chickenshack - 1990s |éditeur=Stanwebb.co.uk |date= |consulté le=2012-05-07}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.stanwebb.co.uk/index.php?view=article&catid=10%3Ahistory&id=39%3A2000s&option=com_content&Itemid=46 |titre=Stan Webb's Chickenshack - 2000s |éditeur=Stanwebb.co.uk |date= |consulté le=2012-05-07}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.stanwebb.co.uk/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=12&Itemid=48 |titre=Stan Webb's Chickenshack - Personnel |éditeur=Stanwebb.co.uk |date= |consulté le=2012-05-07}}</ref>.

== Discographie ==
=== Albums ===
* ''40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve'' (1968), Blue Horizon
* ''O.K. Ken?'' (1969), Blue Horizon - Number 9
* ''100 Ton Chicken'' (1969), Blue Horizon
* ''Accept'' (1970), Blue Horizon
* ''Imagination Lady'' (1972), [[Deram]]
* ''Unlucky Boy'' (1973), Deram
* ''Goodbye Chicken Shack''  (Live) (1974), Deram
* ''Double'' (1977), Deram
* ''Stan the Man'' (1977), Nova
* ''That's the Way We Are'' (1978), Shark
* ''The Creeper'' (1978), [[WEA]]
* ''Chicken Shack'' (1979), Gull
* ''In the Can'' (1980), [[Epic Records|Epic]]
* ''Roadies Concerto'' (Live) (1981), [[RCA Records|RCA]]
* ''Simply Live'' (Live) (1989), SPV ([[Allemagne]])
* ''On Air ([[BBC]] sessions)'' (1998), Strange Fruit Records
* ''Black Night'' (1999), (Stan Webb's Chicken Shack)
* ''Still Live After All These Years'' (2004), Mystic
* ''Webb'' (2001)
* ''Stan The Man'' (2002), compilation
* ''Stan Webb'' (2004)
* ''Going Up, Going Down-Anthology'' (2004)
* ''Poor Boy/the Deram Years'' (2006), (Stan Webb's Chicken Shack)
* ''Strange Situations/The Indigo'' (2006), (Stan Webb's Chicken Shack)

=== Singles ===
* "It's Okay With Me Baby" 19/01/1968, Blue Horizon
* "When The Train Comes Back / Hey Baby" 6/12/1968 Blue Horizon
* "[[I'd Rather Go Blind]]" (1969), Blue Horizon
* "Tears in the Wind" (1969), Blue Horizon<ref name="British Hit Singles & Albums">{{Ouvrage
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|isbn=978-1-904994-10-7
|isbn2=1-904994-10-5
}}</ref>.

== Album ''Accept'' (1970) ==
# ''Diary Of Your Life''
# ''Pocket''
# ''Never Ever''
# ''Sad Clown''
# ''Maudie''
# ''Telling Your Fortune''
# ''Tired Eyes''
# ''Some Other Time''
# ''Going Round''
# ''Andalucian Blues''
# ''You knew you did you did''
# ''She didn't use her loaf''
# BONUS ''Maudie-single version''

== Articles connexes ==
* [[Fleetwood Mac]]
* [[John McVie]]

== Voir aussi ==
* ''The New Musical Express Book of Rock'', 1975, Star Books, {{ISBN|0-352-30074-4}}

== Liens externes ==
* {{Allmusic|class=artist|id=p16453|label=Chicken Shack}}
* [http://feenstra.co.uk/bands/chickenshack/chickenshack.htm Fansite]
* [http://www.stanwebb.co.uk/ Unofficial Stan Webb website]

=== Source ===
{{Traduction/Référence|en|Chicken Shack|535863053}}
== Notes et références ==
<references />

{{Portail|Blues}}

[[Catégorie:Groupe britannique de blues]]
[[Catégorie:Groupe musical anglais]]
[[Catégorie:Groupe musical formé en 1967]]
[[Catégorie:Artiste de Deram Records]]

title: Données clés

Pays d'origine: Grande-Bretagne

Genre musical: Blues

Labels: Blue Horizon, Deram Records, Nova, Shark, Warner Music Group, Gull, Epic Records, RCA Records, SPV (Germany), Strange Fruit Records, Mystic

title: Composition du groupe

Membres: Stan Webb · Gary Davies · Jim Rudge · Romek Parol


text:
# Jean-Louis Jaubert
Pour les articles homonymes, voir Jaubert.
Ne pas confondre avec Jean-Louis Aubert.
Jean-Louis Jaubert, né Louis-Lazare Jacob le 29 août 1920 à Mulhouse et mort le 2 juin 2013 à Paris 15e, est un musicien français, membre-leader des Compagnons de la chanson. Il a été compagnon de longue date d'Édith Piaf, prévoyant de se marier avec elle au milieu des années 1940.

## Biographie
Fils d’Hippolyte Jacob de Benfeld et de Suzanne Schwab, native de Wintzenheim. À l’arrivée des Allemands, il doit quitter le 5 route de Rouffach à Colmar, où son père exerce la profession d’expert-comptable. Après un court refuge à Massiac, dans le Cantal, Jean-Louis Jaubert rejoint le groupement de Jeunesse et Montagne à Entremont, en Haute-Savoie, les chantiers de jeunesse étant obligatoires. C’est au sein de ce mouvement de jeunesse qu’il monte une équipe de chanteurs attirés par le chant choral et en mesure d’interpréter du folklore français. Une idée qui fait son chemin et qui le conduit - lui, l’admirateur de Ray Ventura - à rejoindre en septembre 1941 les Compagnons de France, pour y promouvoir la chanson animée, avant d’intégrer, à sa démobilisation quelques semaines plus tard, les Compagnons de la Musique, une structure créée par Louis Liébard à Lyon dans le quartier du Point du Jour. Il change son nom en 1943 pour échapper à l'occupant nazi.
En 1944, à l’occasion de l’un des premiers récitals parisiens des Compagnons de la Musique, à la Comédie-Française, il rencontre avec ses amis Édith Piaf, vedette de la soirée. Il ne sait pas encore qu’ils deviendront par la suite très proches et qu’ils vivront quelque temps ensemble. C’est ce soir-là qu’elle s’enthousiasme pour les qualités vocales des Compagnons de la Musique et qu’elle leur propose de les prendre en main et de moderniser leur répertoire.
À la Libération, il s’engage sous les drapeaux avec ses amis en suivant, en tant que chorale du théâtre aux Armées, les troupes de la première armée du Général de Lattre de Tassigny qui se bat encore dans le Nord de la France. Au printemps 1946, les Compagnons de la Musique, véritable pépinière de talents, prennent leur forme définitive après s’être séparés de Louis Liébard. Avant l'arrivée d’un neuvième membre, il en reste huit soucieux d’exploiter plus à fond la piste parisienne qui semble leur promettre plus de réussite que leur expérience lyonnaise du Point du Jour. Fred Mella en est le soliste, aux côtés de Guy Bourguignon, Marc Herrand, Jean Albert, Jo Frachon, Gérard Sabbat et Hubert Lancelot et du neuvième, Paul Buissonneau.
Nommé en février 1946 PDG de la toute nouvelle Société Coopérative de Production Ouvrière Les Compagnons de la chanson, et après avoir décidé avec ses amis de voler de leurs propres ailes, Jean-Louis Jaubert devient l'un des rouages essentiels des Compagnons. Par son calme et son attitude posée face aux difficultés de toute sorte, par son humour, son charisme et son flegme, ce séducteur-né, dont les conquêtes ne se comptent plus, est bien perçu. C’est donc fort logiquement qu’il occupe un véritable rôle d’attaché de relations et qu’il est l’un des gestionnaires les plus avisés du groupe. Il en est également l’une des voix basses très appréciées. Cela, après avoir failli devenir footballeur professionnel. Plus tard, il assumera d’ailleurs quelque temps des fonctions à la Fédération française de football, après que Les Compagnons de la chanson cessent de se produire en 1985, et a été président national du comité de soutien au Racing Club de Strasbourg.
Édith Piaf décide de chanter avec eux la chanson Les Trois cloches, œuvre de l'auteur suisse Jean Villard (dit Gilles). Grâce à cette collaboration avec Édith Piaf, Jean-Louis Jaubert, qui a hérité du suivi des contrats des Compagnons, devient une vedette du jour au lendemain avec ses amis, le titre se vendant à un million d’exemplaires. Toujours avec elle, les Compagnons tournent un film, Neuf garçons, un cœur, et ils enregistrent quelques succès (Céline, Dans les prisons de Nantes, C’est pour ça (chanson du film Neuf garçons, un cœur)), avant qu'Édith Piaf ne décide de les emmener avec elle en tournée aux États-Unis, en les imposant à ses impresarios Fischer et Lewis.
Toujours vêtus de leur chemise blanche et d’un pantalon bleu, ils sont à leur retour acclamés à travers la France. Ils sont à nouveau reçus comme des stars aux États-Unis en 1948, où ils se produisent jusqu'à Hollywood. C’est aussi aux États-Unis que Jean-Louis et Édith, après avoir vécu leur courte romance, se séparent après qu’Édith a rencontré Marcel Cerdan.
Jean-Louis a eu deux filles, Perrine Jaubert, et Sophie-Julia (née en mars 1955 et décédée en 1993) de son union avec l'actrice Madeleine Robinson.
Il meurt le 2 juin 2013, à l’âge de 92 ans, dans le service de gériatrie de l’hôpital Georges-Pompidou à Paris. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.

## Sources
- Fred Mella, Mes maîtres enchanteurs, Ed. Flammarion, 2006
- Hubert Lancelot, Nous, les Compagnons de la Chanson, Ed. Aubier-Archimbaud, 1989
- Louis Petriac, biographe et éditeur

title: Jean-Louis Jaubert

wikitext:
{{homon|Jaubert}}
{{Confusion|texte=Ne pas confondre avec {{page h'|Jean-Louis Aubert (homonymie)|Jean-Louis Aubert}}.}}
{{Infobox Biographie2
| charte            = vocal}}

'''Jean-Louis Jaubert''', né '''Louis-Lazare Jacob'''<ref>devenu Jaubert le {{date-|12 juin 1956}}</ref> le {{Date de naissance|29|août|1920}} à [[Mulhouse]] et mort le {{Date de décès|2|juin|2013}}<ref>[http://www.decal-age-productions.com/article-deces-de-jean-louis-jaubert-118262690.html « Décès de Jean-Louis Jaubert »], sur le site ''decal-age-productions.com'' le {{date-|4 juin 2013}}.</ref> à [[Paris 15e]], est un [[musicien]] [[France|français]], membre-leader des [[Les Compagnons de la chanson|Compagnons de la chanson]]. Il a été compagnon de longue date d'[[Édith Piaf]], prévoyant de se marier avec elle au milieu des années 1940.

== Biographie ==
Fils d’Hippolyte Jacob de [[Benfeld]] et de Suzanne Schwab, native de [[Wintzenheim]]<ref>[http://www.judaisme-alsalor.fr/perso/jaubert/jaubert.htm Biographie « Jean-Louis Jaubert, le Compagnon de la Chanson (1920 - 2013) »], sur le ''Site du judaïsme d’Alsace et de Lorraine'', consulté le {{date-|5 juin 2013}}.</ref>. À l’arrivée des Allemands, il doit quitter le 5 route de Rouffach à [[Colmar]], où son père exerce la profession d’expert-comptable. Après un court refuge à [[Massiac]], dans le [[Cantal (département)|Cantal]], Jean-Louis Jaubert rejoint le groupement de Jeunesse et Montagne à [[Entremont (Haute-Savoie)|Entremont]], en [[Haute-Savoie]], les [[chantiers de jeunesse]] étant obligatoires. C’est au sein de ce mouvement de jeunesse qu’il monte une équipe de chanteurs attirés par le chant choral et en mesure d’interpréter du folklore français. Une idée qui fait son chemin et qui le conduit - lui, l’admirateur de [[Ray Ventura]] - à rejoindre en {{date|septembre 1941}} les Compagnons de France, pour y promouvoir la chanson animée, avant d’intégrer, à sa démobilisation quelques semaines plus tard, [[les Compagnons de la Musique]], une structure créée par [[Louis Liébard]] à [[Lyon]] dans le [[Le Point-du-Jour (Lyon)|quartier du Point du Jour]]. Il change son nom en [[1943]] pour échapper à l'occupant nazi.

En [[1944]], à l’occasion de l’un des premiers récitals parisiens des Compagnons de la Musique, à la [[Comédie-Française]], il rencontre avec ses amis [[Édith Piaf]], vedette de la soirée. Il ne sait pas encore qu’ils deviendront par la suite très proches et qu’ils vivront quelque temps ensemble. C’est ce soir-là qu’elle s’enthousiasme pour les qualités vocales des Compagnons de la Musique et qu’elle leur propose de les prendre en main et de moderniser leur répertoire.

À la [[Libération (histoire)|Libération]], il s’engage sous les drapeaux avec ses amis en suivant, en tant que chorale du théâtre aux Armées, les troupes de la [[1re Armée (France, Seconde Guerre mondiale)|première armée]] du Général [[de Lattre de Tassigny]] qui se bat encore dans le Nord de la France. Au printemps [[1946]], les Compagnons de la Musique, véritable pépinière de talents, prennent leur forme définitive après s’être séparés de [[Louis Liébard]]. Avant l'arrivée d’un neuvième membre, il en reste huit soucieux d’exploiter plus à fond la piste parisienne qui semble leur promettre plus de réussite que leur expérience lyonnaise du [[Le Point-du-Jour (Lyon)|Point du Jour]]. [[Fred Mella]] en est le [[soliste]], aux côtés de [[Guy Bourguignon]], [[Marc Herrand]], [[Jean Albert]], [[Jo Frachon]], [[Gérard Sabbat]] et [[Hubert Lancelot]] et du neuvième, [[Paul Buissonneau]].

Nommé en {{date-|février 1946}} PDG de la toute nouvelle Société Coopérative de Production Ouvrière ''[[Les Compagnons de la chanson]]'', et après avoir décidé avec ses amis de voler de leurs propres ailes, Jean-Louis Jaubert devient l'un des rouages essentiels des ''Compagnons''. Par son calme et son attitude posée face aux difficultés de toute sorte, par son humour, son charisme et son flegme, ce séducteur-né, dont les conquêtes ne se comptent plus, est bien perçu. C’est donc fort logiquement qu’il occupe un véritable rôle d’attaché de relations et qu’il est l’un des gestionnaires les plus avisés du groupe. Il en est également l’une des voix basses très appréciées. Cela, après avoir failli devenir footballeur professionnel. Plus tard, il assumera d’ailleurs quelque temps des fonctions à la [[Fédération française de football]], après que [[Les Compagnons de la chanson]] cessent de se produire en [[1985]], et a été président national du comité de soutien au [[Racing Club de Strasbourg Alsace|Racing Club de Strasbourg]]<ref>Jacques Fortier, [http://dna.fr/culture/2013/06/05/la-mort-de-jean-louis-jaubert-l-alsacien-des-compagnons-de-la-chanson « La mort de Jean-Louis Jaubert, l’Alsacien des Compagnons de la chanson »], sur le site ''dna.fr'' du {{date-|5 juin 2013}}.</ref>.

[[Édith Piaf]] décide de chanter avec eux la chanson ''Les Trois cloches'', œuvre de l'auteur [[suisse]] [[Jean Villard]] (dit Gilles). Grâce à cette collaboration avec Édith Piaf, Jean-Louis Jaubert, qui a hérité du suivi des contrats des ''Compagnons'', devient une vedette du jour au lendemain avec ses amis, le titre se vendant à un million d’exemplaires. Toujours avec elle, les Compagnons tournent un film, ''[[Neuf garçons, un cœur]]'', et ils enregistrent quelques succès (''Céline'', ''Dans les prisons de Nantes'', ''C’est pour ça'' (chanson du film ''Neuf garçons, un cœur'')), avant qu'Édith Piaf ne décide de les emmener avec elle en tournée aux [[États-Unis]], en les imposant à ses impresarios Fischer et Lewis.

Toujours vêtus de leur chemise blanche et d’un pantalon bleu, ils sont à leur retour acclamés à travers la France. Ils sont à nouveau reçus comme des stars aux États-Unis en [[1948]], où ils se produisent jusqu'à [[Hollywood]]. C’est aussi aux États-Unis que Jean-Louis et Édith, après avoir vécu leur courte romance, se séparent après qu’Édith a rencontré [[Marcel Cerdan]].

Jean-Louis a eu deux filles, [[Perrine Jaubert]], et Sophie-Julia (née en mars 1955 et décédée en 1993) de son union avec l'actrice [[Madeleine Robinson]].

Il meurt le {{date de décès-|2|juin|2013}}, à l’âge de 92 ans, dans le service de gériatrie de l’[[Hôpital européen Georges-Pompidou|hôpital Georges-Pompidou]] à Paris<ref>{{Lien web |langue=fr |auteur=AFP |lien auteur=Agence France-Presse |url=http://www.lepoint.fr/culture/deces-de-jean-louis-jaubert-le-chef-des-compagnons-de-la-chanson-04-06-2013-1676230_3.php |titre=Décès de Jean-Louis Jaubert, le chef des Compagnons de la Chanson |jour=4 |mois=juin |année=2013 |site=lepoint.fr |consulté le= 5 juin 2013 }}.</ref>. Il est inhumé au [[cimetière du Père-Lachaise]]<ref>[https://www.avis-de-deces.com/deces-celebrites/1732/Jean-Louis-Jaubert Avis de décès]</ref>.

== Sources ==
* Fred Mella, ''Mes maîtres enchanteurs'', Ed. Flammarion, 2006
* Hubert Lancelot, ''Nous, les Compagnons de la Chanson'', Ed. Aubier-Archimbaud, 1989
* Louis Petriac, biographe et éditeur
== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* [[Jean-Pierre Kintz]], « Jean-Louis Jaubert », dans ''[[Nouveau dictionnaire de biographie alsacienne]]'', {{vol.|45}}, {{p.|4714}}

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette Édith Piaf}}
{{Portail|musique|Alsace|Seconde Guerre mondiale}}

{{CLEDETRI:Jaubert, Jean-Louis}}
[[Catégorie:Naissance en août 1920]]
[[Catégorie:Naissance à Mulhouse]]
[[Catégorie:Chanteur français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Membre des Compagnons de la chanson]]
[[Catégorie:Édith Piaf]]
[[Catégorie:Musicien alsacien]]
[[Catégorie:Personnalité liée à la Shoah en France]]
[[Catégorie:Décès en juin 2013]]
[[Catégorie:Décès à l'hôpital Georges-Pompidou]]
[[Catégorie:Décès à 92 ans]]
[[Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière du Père-Lachaise (division inconnue)]]

title: Biographie

Naissance: 29 août 1920 · Mulhouse

Décès: 2 juin 2013 (à 92 ans) · 15e arrondissement de Paris

Sépulture: Cimetière du Père-Lachaise

Nationalité: française

Activités: Musicien, chanteur

title: Autres informations

Genre artistique: Musique de variétés (en)


text:
# Goulebenéze
Marc-Henri Évariste Poitevin dit Goulebenéze né le 2 juillet 1877 à Burie et mort le 30 janvier 1952 à Saintes, est un écrivain, barde, poète et chansonnier charentais.

## Biographie
Fils d’Eugène Poitevin et de Néhomaïe Hiblot, il naît le 2 juillet 1877  à Montigny près de Burie en Charente-Inférieure.
Son pseudonyme (normalement toujours écrit avec un accent aigu, mais figurant avec un accent grave sur sa pierre tombale) évoque le Saintongeais dont les propos ne sont jamais si pertinents que lorsqu'il a la « goule bien aise », ce qui dans le parler local signifie avoir  la figure réjouie de l'épicurien.
La notoriété de cet auteur reste aujourd'hui encore particulièrement vivace en Charente et Charente-Maritime. Ses œuvres - souvent écrites en saintongeais - sont aujourd'hui considérées comme faisant partie du patrimoine local régional (Charentes).
En octobre 1931, il fut candidat socialiste (SFIO) dans le Canton de Saint-Hilaire-de-Villefranche, en Charente-Inférieure. Il obtint 190 voix et ne fut pas élu.
Malgré cela, il finit sa vie dans le plus grand dénuement, et s'éteint le 30 janvier 1952 à Saintes, où il est inhumé. La ville lui a érigé un monument dans le parc Bassompierre.

## Son œuvre
L'un de ses poèmes les plus célèbres est une ode à sa région d'origine intitulée « Bonjour Saintonge » écrit en 1942. Il est dédié aux prisonniers de guerre charentais.
Auteur prolifique, l’œuvre de Goulebenéze se compose:
- de monologues en vers : « Le biton », « La loterie nationale », «Histoire d'au cheun».
- de monologues en prose : « Hérodiade aux arènes de Saintes », « Le pick-up », « Le retardataire », « 'le chimie' », etc.
- de 2 petites pièces de Théâtre : «Arnestine va-t-au bal» et «Benurâ tue son goret».
- de paroles de nombreuses chansons : « Le vin bian[3] », « Avec les conseillers », «Valse dau Cougnat», qu'il interprétait généralement lui-même.

## Citations
- « Buvez thieu Cougnat que jh'savon si ben fère !  »
- « O zeu fait ine belle jhambe  » (À propos du changement de nom de la Charente-Inférieure en Charente-Maritime)
- « Peur aller de La Rochelle à Angolême, pas de besoin de passer peur Pôtiers  »

### Discographie de Goulebenéze et interprètes
- Goulebenéze 18 monologues et chansons . (9 disques 78 tours La Voix de son maître)
- Goulebenéze De tous... il restera le plus grand - (série de cinq 45T) enregistrements originaux de Goulebenéze - 19 titres + 1 par Raymond Carmin (1972 titres repiqués des 78T)
- Goulebenéze 14 Chansons Et Monologues (33T) Le Kiosque d'Orphée – LKO GOR
- Goulebenéze - Jh'ait peurdut mon marchand de gorets ; Félicia, Félicia, nouvelle riche : sur l'air de "Musique de chambre" / M. Goulebenéze , barde charentais, chant  - (78T) (années 1930) Gramophone K-6454
- Goulebenéze - Le charleston : sur l'air de "Yes sir, that's my baby" ; Histouère d'un cheun / M. Goulebenéze , barde charentais, chant [acc. p]  - (78T) (années 1930) Gramophone K-6453
- Goulebenéze - La valse dau cougnat. Hérodiade aux arènes de Saintes. (78T) Gramophone K-6294
- Goulebenéze - Le vin bian. La représentation proportionnelle par un bègue. (78T) Gramophone K-6452
- Goulebenéze - Le sous-préfet au concours agricole. Chanson de la TSF. (78T) Gramophone K-6455
- Mathieu Touzot & Le Fî a Feurnand - Hommage à Goulebenéze - Le temps des vendanjhes (17 chansons accompagnées au piano) (CD) (2024)
- Mathieu Touzot - La mésun d'nené (CD) avec Mathieu Dethoor (Chanson dau pineau) (2018)
- Les Binuchards - Les Binuchards (CD) (2000) (Vin bianc)
- Raymond Carmin - 23 chansons de Goulebenéze (K7 Audio) (2006)
- Raymond Carmin - 60 monologues (4 K7 Audio)
- Odette Comandon dans les Jhavasseries - (33T) avec les Batégails de Saintonge (ma Nastasie, Les bains de soleil) (1959)
- Les Histoires de Goulebenéze par Benura  (45T) (1960)
- Pierre Machon Les oeuvres de Goulebenéze - (33T) Dix titres et textes de Goulebenéze (1961)
- Pierre Machon Hommmage à Goulebenéze - (33T)
- Goulebenéze Ses chansons par Pierre Machon - (45T)
- Zivat d'bon thieur - 4 K7 Audios dont des chansons de Goulebenéze
- Gaston Bertier Hommage à Goulebenéze (33T)

title: Goulebenéze

wikitext:
{{Infobox Biographie2
 | image             = Portrait de Goulbenèze.jpg
}}
'''Marc-Henri Évariste Poitevin''' dit '''Goulebenéze''' né le {{Date|2|juillet|1877}} à [[Burie]] et mort le {{Date|30|janvier|1952}} à [[Saintes]], est un [[écrivain]], barde, [[poète]] et chansonnier charentais.

== Biographie ==
Fils d’Eugène Poitevin et de Néhomaïe Hiblot, il naît le {{Date|2|juillet|1877}}  à Montigny près de [[Burie]] en [[Charente-Maritime|Charente-Inférieure]].

Son pseudonyme (normalement toujours écrit avec un accent aigu, mais figurant avec un accent grave sur sa pierre tombale) évoque le Saintongeais dont les propos ne sont jamais si pertinents que lorsqu'il a la « ''goule bien aise'' », ce qui dans le [[saintongeais|parler local]] signifie avoir  la figure réjouie de l'[[épicurien]].

La notoriété de cet auteur reste aujourd'hui encore particulièrement vivace en [[Charente (département)|Charente]] et [[Charente-Maritime]]. Ses œuvres - souvent écrites en [[saintongeais]] - sont aujourd'hui considérées comme faisant partie du patrimoine local régional ([[Charentes]]).

En octobre 1931, il fut candidat socialiste ([[Section française de l'Internationale ouvrière |SFIO]]) dans le [[Canton de Saint-Hilaire-de-Villefranche]], en [[Charente-Maritime|Charente-Inférieure]]. Il obtint 190 voix et ne fut pas élu<ref>{{Article|titre=Les élections cantonales|périodique=Journal de Saint-Jean-d'Angély|date=1931-10-25|lire en ligne=https://www.retronews.fr/journal/journal-de-saint-jean-d-angely-l-union-nationale/25-octobre-1931/729/1883519/1}}</ref>.

Malgré cela, il finit sa vie dans le plus grand dénuement, et s'éteint le {{Date|30|janvier|1952}} à [[Saintes]], où il est inhumé. La ville lui a érigé un monument dans le [[Jardin public Fernand Chapsal|parc Bassompierre]].

== Son œuvre ==
L'un de ses poèmes les plus célèbres est une ode à sa région d'origine intitulée « ''Bonjour Saintonge'' » écrit en [[1942]]<ref>[http://www.lepuitsdesbrousses.com/fr/BonjourSaintonge.pdf.pdf « Bonjour Saintonge » - Poème de Goulebenéze.]</ref>. Il est dédié aux prisonniers de guerre charentais.

Auteur prolifique, l’œuvre de Goulebenéze se compose:
* de monologues en vers : « ''Le biton'' », « ''La loterie nationale'' », «''Histoire d'au cheun''».
* de monologues en prose : « ''Hérodiade aux arènes de Saintes'' », « ''Le pick-up'' », « ''Le retardataire'' », « 'le chimie' », etc.
* de 2 petites pièces de Théâtre : «''Arnestine va-t-au bal''» et «''Benurâ tue son goret''».
* de paroles de nombreuses chansons : « ''Le vin bian''<ref>''[http://al.deliquet.free.fr/Bellesaintonge/TXT_vin-bian.htm     Le vin bian]'', chanté par Goulebenéze dont ce fut le premier succès.</ref> », « ''Avec les conseillers'' », «''Valse dau Cougnat''», qu'il interprétait généralement lui-même.

== Citations ==
* « Buvez thieu Cougnat que jh'savon si ben fère !  »
* « ''O zeu fait ine belle jhambe '' » (À propos du changement de nom de la [[Charente-Maritime|Charente-Inférieure]] en [[Charente-Maritime]])
* « ''Peur aller de [[La Rochelle]] à Angolême, pas de besoin de passer peur Pôtiers '' »

== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* ''Goulebenéze, le Charentais par excellence'' ''- Par Charly Grenon et Pierre Péronneau (Annexe sur la langue de Goulebenéze par Éric Nowak) - Editions Le Croît vif (2007) {{ISBN|978-2-916104-12-6}}''  ''Cette biographie et recueil de '''744 pages''' inclut '''370 textes du barde.'''''
* ''Goulebenéze'' - Sa Vie, son œuvre - Par Georges Labodinière et Alex Henry - Éditions Rupella de La Rochelle (1988)
* ''D'Évariste Poitevin à Goulebenéze''  par Roger Raphaël Masson - S.E.F.C.O. (1984)
* ''Bounicot et Goul'Benêze - Répertoire. Chansons, faremboles et monologues, en patois des Charentes - Editions E Vincent de Cognac (1904)''
* ''Bounicot et Goul'Benêze: Oeuvres Grivoises en patois dés Chérentes - Répertoire de Bounicot de Cougnat (1891)''
* ''Goulebenéze: Mon voézin Gueurnut - Editions Gaëtan Savary de Gémozac (1924)''
* ''Goulebenéze: Chansons et monologes Saintongeais - Librairie J.Moreau & Fils de Royan''
* ''De nombreux textes de Goulebenéze ont été édités dans la revue "Le Subiet" (1901-2016)''
* ''Charly Grenon raconte Goulebenéze'', film de Jacques Machefert, Le Croît vif (2009)
* ''La vie de Goulebenéze racontée par sa famille'' - Le numéro 1 du magazine Xaintonge (1997)
* ''Goulebenéze et les patoisants des deux Charentes - Par Christian Grenet - Geste Editions (2015)''

=== Discographie de Goulebenéze et interprètes ===

* ''Goulebenéze 18 monologues et chansons . (9 disques 78 tours La Voix de son maître)''
* ''Goulebenéze De tous... il restera le plus grand'' - (série de cin''q 45T) enregistrements originaux de Goulebenéze - 19 titres + 1 par Raymond Carmin (1972 titres repiqués des 78T)''
* ''Goulebenéze 14 Chansons Et Monologues (33T) Le Kiosque d'Orphée – LKO GOR''
* ''Goulebenéze - Jh'ait peurdut mon marchand de gorets ; Félicia, Félicia, nouvelle riche : sur l'air de "Musique de chambre" / M. Goulebenéze , barde charentais, chant''  - (78T) (années 1930) Gramophone K-6454
* ''Goulebenéze - Le charleston : sur l'air de "Yes sir, that's my baby" ; Histouère d'un cheun / M. Goulebenéze , barde charentais, chant [acc. p] '' - (78T) (années 1930) Gramophone K-6453
* ''Goulebenéze - La valse dau cougnat. Hérodiade aux arènes de Saintes. (78T) Gramophone K-6294''
* ''Goulebenéze - Le vin bian. La représentation proportionnelle par un bègue. (78T) Gramophone K-6452''
* ''Goulebenéze - Le sous-préfet au concours agricole. Chanson de la TSF. (78T) Gramophone K-6455''
* ''Mathieu Touzot & Le Fî a Feurnand - Hommage à Goulebenéze - Le temps des vendanjhes (17 chansons accompagnées au piano) (CD) (2024)''
* ''Mathieu Touzot - La mésun d'nené (CD) avec Mathieu Dethoor (Chanson dau pineau) (2018)''
* ''Les Binuchards - Les Binuchards (CD) (2000) (Vin bianc)''
* ''Raymond Carmin - 23 chansons de Goulebenéze (K7 Audio) (2006)''
* ''Raymond Carmin - 60 monologues (4 K7 Audio)''
* ''Odette Comandon dans les Jhavasseries'' - (33T) avec les Batégails de Saintonge (ma Nastasie, Les bains de soleil) (1959)
* ''Les Histoires de Goulebenéze par Benura '' (45T) (1960)
* ''Pierre Machon Les oeuvres de Goulebenéze'' - (33T) Dix titres et textes de Goulebenéze (1961)
* ''Pierre Machon Hommmage à Goulebenéze'' - (33T)
* ''Goulebenéze Ses chansons par Pierre Machon'' - (45T)
* ''Zivat d'bon thieur - 4 K7 Audios dont des chansons de Goulebenéze''
* ''Gaston Bertier Hommage à Goulebenéze (33T)''

== Notes ==
{{references}}

=== Liens externes ===
* [http://al.deliquet.free.fr/Bellesaintonge/Goulebeneze.htm Site consacré à Goulebenéze]
* [http://saintonge.unblog.fr/goulebeneze/ Les étoiles du patois]

* {{Autorité}}

{{Portail|Charente-Maritime|littérature}}

[[Catégorie:Écrivain régionaliste français]]
[[Catégorie:Langue saintongeaise]]
[[Catégorie:Littérature de langues régionales]]
[[Catégorie:Naissance en juillet 1877]]
[[Catégorie:Décès à 74 ans]]
[[Catégorie:Décès en janvier 1952]]
[[Catégorie:Mononyme d'auteur français]]
[[Catégorie:Naissance en Charente-Maritime]]
[[Catégorie:Décès à Saintes]]

title: Biographie

Naissance: 2 juillet 1877 · Burie

Décès: 30 janvier 1952 (à 74 ans) · Saintes

Sépulture: Cimetière Saint-Pallais (d)

Nom de naissance: Marc-Henri Évariste Poitevin

Activité: Poète


text:
# Régionalisme critique
Le régionalisme critique est une théorie architecturale qui s’efforce de remédier à l’indifférence de l’architecture moderne à l’égard de l’endroit ou du lieu de construction, en utilisant les éléments culturels locaux pour enrichir les significations de l’architecture. Le terme de régionalisme critique fut avancé pour la première fois par Alexander Tzonis et Liane Lefaivre, puis plus tard par le célèbre critique et historien  de l’architecture Kenneth Frampton.

## Historique
Frampton fit part de son opinion dans « Towards a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance ». Il y évoque la question de Paul Ricœur : comment être moderne et retourner aux sources, comment raviver une vieille civilisation endormie et prendre part dans la civilisation universelle ? Selon Frampton, le régionalisme critique devrait adopter de façon critique l’architecture Moderne pour ses qualités progressistes universelles, mais en même temps elle devrait envisager des formulations attentives au contexte. L’accent devrait être portée sur la topographie, le climat, la lumière, sur les formes tectoniques plutôt que la scénographie et sur le sens tactile plutôt que visuel. Dans son livre, Frampton a recours  à la phénoménologie pour asseoir ses arguments.
Deux exemples que Frampton aborda brièvement sont le travail de Jørn Utzon et d’Alvar Aalto. Selon Frampton, l’église de Bagsværd (da) d’Utzon (1973–6), à Bagsværd au Danemark, est une timide synthèse entre la civilisation universelle et une culture ethnique. Ceci est révélé par la coque extérieure rationnelle, modulaire, neutre et économique, en partie pré-fabriquée en béton (c’est-à-dire en référence avec une civilisation universelle), par rapport à la coque intérieure en béton armé, conçue sur mesure, sans souci d’économie et organique, signifiant, avec sa maîtrise de la lumière, un espace sacré et de multiples références trans-culturelles. Frampton ne voit pas d’antécédent dans la culture occidentale mais les trouverait plutôt dans les toits des pagodes chinoises (c’est-à-dire en référence à une culture ethnique). En ce qui concerne Aalto, Frampton parle de la mairie de Säynätsalo (1952) en briques rouges qu’on peut, selon lui, assimiler à une résistance à la domination technologique universelle, mais aussi on peut y voir un jeu sur les qualités tactiles qu’offrent les matériaux ; par exemple en ressentant la friction entre le sol des escaliers en briques et le parquet en bois de la salle du conseil.
Tel que l’ont proposé Tzonis et Lefaivre, le régionalisme critique n’a pas besoin de sortir directement du contexte, mais plutôt des éléments peuvent être isolés dans leur contexte et utilisés d’une façon inédite. Le but serait alors de rendre conscientes la perturbation et la perte du site qui sont déjà un fait accompli, par la réflexion et l’auto-évaluation.
Le régionalisme critique est une démarche différente du régionalisme qui essaie, de façon mimétique, de ressembler à l’architecture vernaculaire de façon consciente sans prendre part de façon consciente à l’universel.
Le régionalisme critique est une réponse post-moderne (en tant que pensée philosophique, à ne pas confondre avec le postmodernisme en tant que style architectural)  dans les pays développés.
Voici quelques architectes dont le travail a ou a eu à voir avec une approche régionaliste critique : Alvar Aalto, Vilanova Artigas, Geoffrey Bawa, Tan Hock Beng, Mario Botta, Charles Correa, B.V.Doshi, Studio Granda, Rainer Greschik, Alvaro Siza, Rafael Moneo, Raj Rewal, Tadao Ando, Mack Scogin / Merrill Elam, Ken Yeang, William S.W. Lim, Tay Kheng Soon, Juhani Pallasmaa, Eduardo Souto de Moura, Glenn Murcutt, Philippe Madec et Jørn Utzon.

title: Régionalisme critique

wikitext:
[[Fichier:Sydney Opera House Sails.jpg|thumb|right|L’[[opéra de Sydney]] — son architecture évoque les voiles d’un navire dans la rade de Sydney.]]
Le '''régionalisme critique''' est une théorie [[architecture|architecturale]] qui s’efforce de remédier à l’indifférence de l’[[architecture moderne]] à l’égard de l’endroit ou du lieu de construction, en utilisant les éléments culturels locaux pour enrichir les significations de l’architecture. Le terme de régionalisme critique fut avancé pour la première fois par [[Alexander Tzonis]] et [[Liane Lefaivre]], puis plus tard par le célèbre critique et historien  de l’architecture [[Kenneth Frampton]].

== Historique ==
Frampton fit part de son opinion dans « ''{{lang|en|Towards a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance}}'' ». Il y évoque la question de [[Paul Ricœur]] : comment être moderne et retourner aux sources, comment raviver une vieille civilisation endormie et prendre part dans la civilisation universelle ? Selon Frampton, le régionalisme critique devrait adopter de façon critique l’architecture Moderne pour ses qualités progressistes universelles, mais en même temps elle devrait envisager des formulations attentives au contexte. L’accent devrait être portée sur la topographie, le climat, la lumière, sur les formes tectoniques plutôt que la scénographie et sur le sens tactile plutôt que visuel. Dans son livre, Frampton a recours  à la [[phénoménologie]] pour asseoir ses arguments.

Deux exemples que Frampton aborda brièvement sont le travail de [[Jørn Utzon]] et d’[[Alvar Aalto]]. Selon Frampton, l’{{lien|langue=da|trad=Bagsværd Kirke|église de Bagsværd}} d’Utzon (1973–6), à [[Bagsværd]] au [[Danemark]], est une timide synthèse entre la civilisation universelle et une culture ethnique. Ceci est révélé par la coque extérieure rationnelle, modulaire, neutre et économique, en partie pré-fabriquée en béton (c’est-à-dire en référence avec une civilisation universelle), par rapport à la coque intérieure en [[béton armé]], conçue sur mesure, sans souci d’économie et organique, signifiant, avec sa maîtrise de la lumière, un espace sacré et de multiples références trans-culturelles. Frampton ne voit pas d’antécédent dans la culture occidentale mais les trouverait plutôt dans les toits des [[pagode]]s chinoises (c’est-à-dire en référence à une culture ethnique). En ce qui concerne Aalto, Frampton parle de la [[Hôtel de ville de Säynätsalo|mairie de Säynätsalo]] (1952) en briques rouges qu’on peut, selon lui, assimiler à une résistance à la domination technologique universelle, mais aussi on peut y voir un jeu sur les qualités tactiles qu’offrent les matériaux ; par exemple en ressentant la friction entre le sol des escaliers en briques et le parquet en bois de la salle du conseil.

Tel que l’ont proposé Tzonis et Lefaivre, le régionalisme critique n’a pas besoin de sortir directement du contexte, mais plutôt des éléments peuvent être isolés dans leur contexte et utilisés d’une façon inédite. Le but serait alors de rendre conscientes la perturbation et la perte du site qui sont déjà un fait accompli, par la réflexion et l’auto-évaluation.

Le régionalisme critique est une démarche différente du [[Régionalisme (architecture)|régionalisme]] qui essaie, de façon mimétique, de ressembler à l’[[architecture vernaculaire]] de façon consciente sans prendre part de façon consciente à l’universel.

Le régionalisme critique est une réponse post-moderne (en tant que pensée philosophique, à ne pas confondre avec le [[postmodernisme (architecture)|postmodernisme]] en tant que style architectural)  dans les pays développés.

Voici quelques architectes dont le travail a ou a eu à voir avec une approche régionaliste critique : [[Alvar Aalto]], [[Vilanova Artigas]], [[Geoffrey Bawa]], [[Tan Hock Beng]], [[Mario Botta]], [[Charles Correa]], [[B.V.Doshi]], [[Studio Granda]], [[Rainer Greschik]], [[Alvaro Siza]], [[Rafael Moneo]], [[Raj Rewal]], [[Tadao Andō|Tadao Ando]], [[Mack Scogin]] / [[Merrill Elam]], [[Ken Yeang]], [[William S.W. Lim]], [[Tay Kheng Soon]], [[Juhani Pallasmaa]], [[Eduardo Souto de Moura]], [[Glenn Murcutt]], [[Philippe Madec]] et [[Jørn Utzon]].

== Notes et références ==
{{Références|taille=40}}

== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* Kenneth Frampton, « Vers un régionalisme critique. Pour une architecture de résistance », traduit de l'anglais ([[États-Unis]]) par Lambert Dousson, in Lambert Dousson et Laurent Viala (dir.), ''Art, architecture, recherche. Regards croisés sur les processus de création'', Montpellier, Éditions de l’Espérou, coll. « Les carnets de la recherche », {{date-|juin 2016}}, p. 11-39.
*Kenneth Frampton, ''{{lang|en|Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance}}'', in ''{{lang|en|The Anti-Aesthetic. Essays on Postmodern Culture}}'' (1983) édité chez Hal Foster, Bay Press, Port Townsen.
* Alexander Tzonis et Liane Lefaivre, ''{{lang|en|The grid and the pathway. An introduction to the work of Dimitris and Susana Antonakakis}}'', ''{{lang|en|Architecture in Greece}}'' (1981) 15, [[Athènes]].
{{Traduction/Référence|en|Critical regionalism|173073767}}

=== Liens externes ===
* {{en}} [http://home.earthlink.net/~aisgp/texts/regionalism/regionalism.html Analyse critique de ''{{lang|en|Towards a Critical Regionalism}}'']
* {{en}} [http://www.tzonis.com Site officialisé d'Alexander Tzonis]

{{Palette|Architecture moderne}}
{{Portail|architecture}}

{{DEFAULTSORT:Regionalisme critique}}
[[Catégorie:Style architectural]]
[[Catégorie:Courant de l'architecture contemporaine]]
[[Catégorie:Théorie de l'architecture]]
[[Catégorie:Architecture régionaliste]]


text:
# Ocellé des Açores
Hipparchia azorina
Espèce
Statut de conservation UICN

 LC  : Préoccupation mineure
L'Ocellé des Açores ou Agreste des Açores (Hipparchia azorina) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Satyrinae et du genre  Hipparchia.

## Dénomination
Il a été nommé Hipparchia azorina par Ferdinand Heinrich Hermann Strecker en 1899.
Synonymes : Satyrus azorinus Strecker, 1899; Hipparchia azorina ; [Otakar Kudrna] .

### Noms vernaculaires
L'Agreste des Açores se nomme Azores Grayling en anglais.

## Sous-espèces ou semi-espèces ou espèces distinctes
- Hipparchia caldeirense Oehmig, 1981 ; l'Agreste d'Oehmig. Présent à Flores.
- Hipparchia miguelensis Le Cerf, 1935 ; l'Agreste de Le Cerf. Présent à Sao Miguel

## Description
L'Agreste des Açores est de couleur marron clair terne, avec une bande submarginale plus claire, deux discrets ocelles aux antérieures dont l'un à l'apex, le tout bordé d'une frange entrecoupée. Le mâle présente une tache androconiale bien visible.
Le revers des antérieures est semblable, les postérieures sont marron foncé coupées d'une ligne blanche sinueuse.

## Biologie

### Période de vol et hivernation
L'Agreste des Açores vole en une génération entre juin et octobre.

### Plantes hôtes
Sa plante hôte est Festuca jubata.

## Écologie et distribution
L'Agreste des Açores est présent uniquement aux Açores.

### Biotope
Il réside dans les pentes herbues.

### Protection
Son statut serait soit vulnérable (VU) soit en danger (EN)

## Philatélie
Le Portugal a émis un timbre à son effigie en 2009

title: Ocellé des Açores

wikitext:
{{sous-titre/Taxon|ns1=Hipparchia azorina}}
{{Taxobox début | animal | ''Hipparchia azorina'' | <!-- image --> | <!-- insérer une légende descriptive de l'image --> }}
{{Taxobox | embranchement | Arthropoda }}
{{Taxobox | classe | Insecta }}
{{Taxobox | ordre | Lepidoptera }}
{{Taxobox | famille | Nymphalidae }}
{{Taxobox | sous-famille | Satyrinae }}
{{Taxobox | genre | Hipparchia (papillon) }}
{{Taxobox taxon | animal | espèce | Hipparchia azorina | ([[Ferdinand Heinrich Hermann Strecker|Strecker]], [[1899]]) }}
{{Taxobox UICN | LC | | }}
{{Taxobox fin}}

L''''Ocellé des Açores''' ou '''Agreste des Açores''' (''Hipparchia azorina'') est une [[espèce]] de [[lépidoptères]] (papillons) de la [[famille (biologie)|famille]] des [[Nymphalidae]], de la sous-famille des [[Satyrinae]] et du genre  ''[[Hipparchia (papillon)|Hipparchia]]''.

== Dénomination ==
Il a été nommé ''Hipparchia azorina'' par [[Ferdinand Heinrich Hermann Strecker]] en 1899.

Synonymes : ''Satyrus azorinus'' Strecker, 1899; ''Hipparchia azorina'' ; [Otakar Kudrna] <ref name = funet>[http://www.ftp.funet.fi/index/files/index/Tree_of_life/insecta/lepidoptera/ditrysia/papilionoidea/nymphalidae/satyrinae/hipparchia/index.html funet]</ref>.

=== Noms vernaculaires ===
L'Agreste des Açores se nomme Azores Grayling en anglais<ref name = funet/>.

== Sous-espèces ou semi-espèces ou espèces distinctes ==
* ''Hipparchia caldeirense'' Oehmig, 1981 ; l'Agreste d'Oehmig. Présent à Flores.
* ''Hipparchia miguelensis Le Cerf, 1935 ; l'Agreste de Le Cerf. Présent à Sao Miguel

== Description ==
L'Agreste des Açores est de couleur marron clair terne, avec une bande submarginale plus claire, deux discrets ocelles aux antérieures dont l'un à l'apex, le tout bordé d'une frange entrecoupée. Le mâle présente une tache androconiale bien visible.

Le revers des antérieures est semblable, les postérieures sont marron foncé coupées d'une ligne blanche sinueuse.

== Biologie ==
=== Période de vol et hivernation ===
L'Agreste des Açores vole en une génération entre juin et octobre<ref name=Guide>Guide des papillons d'Europe et d'Afrique du Nord, Delachaux et Niestlé, Tom Tolman, Richard Lewington, {{ISBN|978-2-603-01649-7}}</ref>.

=== Plantes hôtes ===
Sa plante hôte est ''[[Festuca jubata]]''<ref name=funet/>.

== Écologie et distribution ==
L'Agreste des Açores est présent uniquement aux [[Açores]]<ref name=Guide/>.

=== Biotope ===
Il réside dans les pentes herbues.

=== Protection ===
Son statut serait soit vulnérable (VU) soit en danger (EN)<ref>[http://www.earthsendangered.com/profile.asp?gr=I&sp=10680 statut]</ref>

== Philatélie ==
Le Portugal a émis un timbre à son effigie en 2009<ref>[http://rainbowstampclub.blogspot.com/2009/04/protect-biodiversity.html Rainbow stamp club]</ref>

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Article connexe ===
* [[Lépidoptère]]

=== Bibliographie ===
* Guide des papillons d'Europe et d'Afrique du Nord, Delachaux et Niestlé, Tom Tolman, Richard Lewington, {{ISBN|978-2-603-01649-7}}
* Lionel G. Higgins et Norman D. Riley (1988). ''Guide des papillons d'Europe''. Delachaux et Niestlé (Lausanne).

{{Autres projets
|commons=Category:Hipparchia
|commons titre=Le genre Hipparchia
}}
=== Liens externes ===
*{{Faunaeur2|24133ffa-0c87-425c-88d3-064180693ef0|''Hipparchia (Parahipparchia) azorinus'' (Strecker, 1898)|consulté le=12 oct. 2021}}
*{{UICN|171926|''Hipparchia azorina''|consulté le=27 mai 2015}}

{{Portail|entomologie|Açores}}

[[Catégorie:Lépidoptère (nom vernaculaire)]]
[[Catégorie:Satyrinae]]
[[Catégorie:Faune endémique des Açores]]

title: Classification

Règne: Animalia

Embranchement: Arthropoda

Classe: Insecta

Ordre: Lepidoptera

Famille: Nymphalidae

Sous-famille: Satyrinae

Genre: Hipparchia (papillon)


text:
# Studenica (rivière)
Pour les articles homonymes, voir Studenica.
 (juillet 2014).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
La Studenica, en serbe en écriture cyrillique : Студеница, est une rivière du sud-ouest de la Serbie et  un affluent gauche de l'Ibar.

## Géographie
Sa longueur est de 60 km.
La Studenica appartient au bassin versant de la mer Noire ; son propre bassin couvre une superficie de 582 km2. La rivière n'est pas navigable.
En serbe, le nom de la rivière, Studenica, signifie « la rivière froide ».

## Origine
La Studenica, sous le nom de Crna reka (la « rivière noire »), prend sa source sur les pentes septentrionales des monts Golija, à une altitude de 1 615 m. La densité des forêts et la végétation qui couvre ces monts a permis la préservation d'une importante biodiversité. En 2001, les monts Golija ont ainsi été déclarés Réserve de biosphère, dans le cadre du programme sur l'homme et la biosphère de l'UNESCO.
La rivière s'oriente d'abord vers le nord et suit un cours parallèle à celui de la Brusnička reka. Elle passe à Crna Reka, Koritnik, Ratari et Pločnik. Entre les villages de Devići et de Čečina, la Crna Reka et la Brusnička reka mêlent leurs eaux et la rivière, ainsi augmentée, poursuit sa course sous le nom de Studenica.

## La vallée de la Studenica
La Studenica a creusé une vallée longue et profonde, ressemblant à une gorge s'étendant d'ouest en est, entre les monts Radočelo (au sud) et Čemerno (au nord). Les villages d'Usilje, de Pridvorica, de Mlanča et de Miliće sont situés dans la vallée, ainsi que le monastère d'Isposnica et la grotte de Čemerno.
Le monastère de Studenica, l'un des plus anciens et des plus célèbres de tous les monastères orthodoxes de Serbie se trouve également dans la vallée. Depuis 1986, il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Le monastère est situé près du village de Studenica.
Après le village de Kosurići, la Studenica oriente sa course vers le nord et se jette dans l'Ibar dans la petite ville d'Ušće.

## Controverse
La rivière possède un important potentiel hydroélectrique qui n'est pas encore exploité. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, le gouvernement a appuyé un projet de barrage qui aurait donné naissance à un lac artificiel. Devant les protestations suscitées par le projet, notamment de la part de l'Église, l'idée a été abandonnée. Cependant, elle réapparaît de temps à autre dans les médias.

title: Studenica (rivière)

wikitext:
{{voir homonymie|Studenica}}{{à sourcer|date=juillet 2014}}
{{Infobox Cours d'eau
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La '''Studenica''', en {{lang-sr-cyrl|Студеница}}, est une [[rivière]] du sud-ouest de la [[Serbie]] et  un affluent gauche de l'[[Ibar (rivière)|Ibar]].

== Géographie ==
Sa longueur est de {{unité|60|km}}.
La Studenica appartient au [[bassin versant]] de la [[mer Noire]] ; son propre bassin couvre une superficie de {{unité|582|km|2}}. La rivière n'est pas navigable.

En [[serbe]], le nom de la rivière, ''Studenica'', signifie « la rivière froide ».

== Origine ==

La Studenica, sous le nom de ''Crna reka'' (la « rivière noire »), prend sa source sur les pentes septentrionales des monts [[Golija]], à une altitude de {{unité|1615|m}}. La densité des forêts et la végétation qui couvre ces monts a permis la préservation d'une importante [[biodiversité]]. En [[2001]], les monts Golija ont ainsi été déclarés ''[[Réserve de biosphère]]'', dans le cadre du [[programme Man and Biosphere|programme sur l'homme et la biosphère]] de l'[[Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture|UNESCO]].

La rivière s'oriente d'abord vers le nord et suit un cours parallèle à celui de la ''Brusnička reka''. Elle passe à [[Crna Reka (Ivanjica)|Crna Reka]], [[Koritnik (Ivanjica)|Koritnik]], [[Ratari (Ivanjica)|Ratari]] et [[Pločnik (Ivanjica)|Pločnik]]. Entre les villages de [[Devići]] et de [[Čečina (Ivanjica)|Čečina]], la Crna Reka et la Brusnička reka mêlent leurs eaux et la rivière, ainsi augmentée, poursuit sa course sous le nom de Studenica.

== La vallée de la Studenica ==

La Studenica a creusé une vallée longue et profonde, ressemblant à une gorge s'étendant d'ouest en est, entre les monts [[Radočelo]] (au sud) et [[Čemerno (montagne)|Čemerno]] (au nord). Les villages d'[[Usilje]], de [[Pridvorica (Kraljevo)|Pridvorica]], de [[Mlanča]] et de [[Miliće]] sont situés dans la vallée, ainsi que le [[monastère d'Isposnica]] et la grotte de Čemerno.

Le [[monastère de Studenica]], l'un des plus anciens et des plus célèbres de tous les [[liste des monastères orthodoxes serbes|monastères]] [[église orthodoxe serbe|orthodoxes]] de [[Serbie]] se trouve également dans la vallée. Depuis [[1986]], il est inscrit sur la [[liste du patrimoine mondial]] de l'[[Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture|UNESCO]]. Le monastère est situé près du village de [[Studenica (Kraljevo)|Studenica]].

Après le village de [[Kosurići]], la Studenica oriente sa course vers le nord et se jette dans l'[[Ibar (rivière)|Ibar]] dans la petite ville d'[[Ušće (Kraljevo)|Ušće]].

== Controverse ==

La rivière possède un important potentiel hydroélectrique qui n'est pas encore exploité. À la fin des années [[1980]] et au début des années [[1990]], le gouvernement a appuyé un projet de barrage qui aurait donné naissance à un lac artificiel. Devant les protestations suscitées par le projet, notamment de la part de l'Église, l'idée a été abandonnée. Cependant, elle réapparaît de temps à autre dans les médias.

== Bibliographie ==

* ''Mala Prosvetina Enciklopedija'', {{3e|édition}}, 1985, Prosveta {{ISBN|86-07-00001-2}}
* Jovan Đ. Marković, ''Enciklopedijski geografski leksikon Jugoslavije'', 1990, Svjetlost-Sarajevo {{ISBN|86-01-02651-6}}

== Voir aussi ==
{{Autres projets|Commons=Category:Studenica (river)}}
{{GeoGroup}}
{{début de colonnes|nombre=2}}
* [[Liste des cours d'eau de Serbie]]
* l'[[Ibar (rivière)|Ibar]]
* la [[Zapadna Morava]]
* la [[Morava (Serbie)|Morava]]
* le [[Danube]]
{{fin de colonnes}}

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Palette|Affluents du Danube}}
{{Portail|Serbie|lacs et cours d'eau}}

[[Catégorie:Cours d'eau en Serbie]]
[[Catégorie:Système hydrologique du Danube|4Studenica]]

title: Caractéristiques

Longueur: 60 km

Bassin collecteur: le Danube

title: Cours

Confluence: l'Ibar

title: Géographie

Pays traversés: Serbie

Géographie: modifier


text:
# Pacte de femmes

Pacte de femmes (Double Bill) est un téléfilm canadien réalisé par Rachel Talalay et diffusé en 2003 à la télévision.

## Synopsis
Le cabinet de Bill Goodman, psychothérapeute à New York, ne désemplit pas. La vie privée de ce célèbre praticien est elle aussi une réussite : un bel appartement, une femme ravissante et un magnifique garçon font la fierté de cet homme, apparemment comblé. Apparemment seulement, car en réalité, Bill mène une double vie, entre les États-Unis et l'Angleterre, où il a un autre cabinet, un autre appartement et une autre femme, qui, bien sûr, ignore tout de la vie conjugale que mène son époux sur le sol américain. Grâce à ce qu'il croit être un subtil stratagème, Bill pense réussir à mener de front ces deux existences...

## Fiche technique
- Scénario : Simon Booker
- Durée : 120 min
- Pays :  Canada

## Distribution
- Peter Gallagher : Bill Goodman
- Cheryl Hines : Rose Goodman
- Dervla Kirwan : Charlie Goodman
- Donnelly Rhodes : Frank
- Janet Wright : Phyllis
- Brittany Tiplady : Molly Goodman
- Terry Chen : Bruno
- Carly Pope : Bianca
- Jacqueline Bennett : Katie
- Veena Sood : Mrs. Rich
- Len Doncheff : Institute Official
- Kate Mitchell : Woman
- Jane How : Dorothy
- Stephen Park : Hotel Manager
- Keith Dallas : Jamal
- Michael Fenton Stephens : Mr. Angry
- Rob Bruner : Mr. Smug
- Deni DeLory : Ms. Flirtatious
- Joseph Alessi : Workman
- Johnna Wright : Minister
- Jean Fougere : Homme d'affaires

title: Pacte de femmes

wikitext:
{{ébauche|téléfilm}}
{{Titre en italique}}
'''''Pacte de femmes''''' (''{{lang|en|Double Bill}}'') est un téléfilm canadien réalisé par [[Rachel Talalay]] et diffusé en [[2003 à la télévision]].

== Synopsis ==
{{...}}
Le cabinet de Bill Goodman, psychothérapeute à New York, ne désemplit pas. La vie privée de ce célèbre praticien est elle aussi une réussite : un bel appartement, une femme ravissante et un magnifique garçon font la fierté de cet homme, apparemment comblé. Apparemment seulement, car en réalité, Bill mène une double vie, entre les États-Unis et l'Angleterre, où il a un autre cabinet, un autre appartement et une autre femme, qui, bien sûr, ignore tout de la vie conjugale que mène son époux sur le sol américain. Grâce à ce qu'il croit être un subtil stratagème, Bill pense réussir à mener de front ces deux existences...

== Fiche technique ==
*Scénario : [[Simon Booker]]
*Durée : 120 min
*Pays : {{Canada}}

== Distribution ==
*[[Peter Gallagher]] : ''Bill Goodman''
*[[Cheryl Hines]] : ''Rose Goodman''
*[[Dervla Kirwan]] : ''Charlie Goodman''
*[[Donnelly Rhodes]] : ''Frank''
*[[Janet Wright]] : ''Phyllis''
*[[Brittany Tiplady]] : ''Molly Goodman''
*[[Terry Chen]] : ''Bruno''
*[[Carly Pope]] : ''Bianca''
*[[Jacqueline Bennett]] : ''Katie''
*[[Veena Sood]] : ''Mrs. Rich''
*[[Len Doncheff]] : ''Institute Official''
*[[Kate Mitchell]] : ''Woman''
*[[Jane How]] : ''Dorothy''
*[[Stephen Park]] : ''Hotel Manager''
*[[Keith Dallas]] : ''Jamal''
*[[Michael Fenton Stephens]] : ''Mr. Angry''
*[[Rob Bruner]] : ''Mr. Smug''
*[[Deni DeLory]] : ''Ms. Flirtatious''
*Joseph Alessi : ''Workman''
*[[Johnna Wright]] : ''Minister''
*[[Jean Fougere]] : ''Homme d'affaires''

== Lien externe ==
* {{imdb titre|id=0339480}}

{{Portail|télévision|Canada}}

{{DEFAULTSORT:Pacte de femmes}}

[[Catégorie:Téléfilm canadien des années 2000]]
[[Catégorie:Téléfilm diffusé en 2003]]
[[Catégorie:Téléfilm de comédie]]


text:
# Humour britannique
 (mars 2015).
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(un manque de référence n'est pas un argument ; une recherche réelle de référence doit avoir été effectuée, être formellement documentée).
L’humour britannique, souvent appelé « humour anglais », désigne communément une forme d’humour sophistiquée caractérisée par son recours à la noirceur et à l’absurde. Il est cependant très réducteur de le considérer comme une variété d’humour parmi d’autres[réf. nécessaire] : l’humour anglais est à l’origine de l’acception actuelle du mot « humour », comme l'atteste l’étymologie même du mot.

## Historique
Le terme « humour » est emprunté à la théorie des humeurs de Galien, qui est restée longtemps la base de la médecine. Ce n’est que vers la fin du Moyen Âge qu’elle est sérieusement remise en cause par la science européenne. La controverse suscite un tel engouement pour le mot qu’il en perd toute signification précise : on ne parle d’humeur (humour en anglais) que pour évoquer des lieux communs. On trouve par exemple chez Shakespeare un personnage qui ressasse le mot comme une rengaine idiote (Nym, dans Henry V).
Au XVIIIe siècle, le mot est tellement employé à tort et à travers qu’il subit une véritable « explosion sémantique », selon l’expression d’Escarpit. Il en sort une nouvelle signification, qui se développe d’abord en Angleterre, avant de s’imposer dans toutes les langues européennes. Elle évoluera cependant différentes manières selon les cultures et l’on peut donc considérer que l’humour anglais, au sens de l’humour d’Angleterre, a sa propre originalité. Certains considèrent même que son évolution insulaire en a fait une sorte d’espèce endémique, absolument unique. Ce qui est sûr, c’est que les Anglais ont cultivé l’humour comme un élément fondamental de leur culture et lui ont accordé une place importante dans leur tradition littéraire.
D’après Cazamian, c’est à Ben Jonson que l’on doit l’association sémantique de l’humour et du comique : dans Every Man Out of his Humour, cet écrivain contemporain de Shakespeare en donne une définition très proche de la folie et débarrasse définitivement le mot de la dimension tragique de son origine médicale. Les personnages de Jonson sont en décalage avec leur propre tempérament (humour) : ils ont une double nature. Cette idée de dualité se retrouve sans cesse dans la littérature et l’histoire anglaises.
La conscience souriante de notre propre excentricité, c’est-à-dire de notre double nature, est précisément la signification première du sens de l’humour. Potter la nomme également « réflexe anglais » et considère cette faculté comme une composante importante de la vie sociale anglaise. De fait, le sens de l’humour transmis par l’éducation anglaise est une valeur si précieuse qu’il a longtemps été approprié par les classes supérieures. Il faut cependant distinguer l’humour de l’esprit, généralement utilisé par les élites comme signe d’appartenance sociale. Alors que l’esprit est souvent méchant et conformiste, l’humour est humaniste, dépourvu d’influence de classe et appelle l’autodérision. On trouve à ce propos dans l’Utopie de Thomas More cette phrase révélatrice : « Alors que je cherche à guérir la folie des autres, je dois moi-même être fou ».
Le sens de l’humour va peu à peu devenir une attitude volontairement construite, caractérisée par une intention comique, et se rapprocher de l’attitude du pince-sans-rire. C’est au XIXe siècle qu’il connaît un renouveau majeur avec l’arrivée du nonsense dont Lewis Carroll est l’un des plus célèbres représentants. Le nonsense est l’art de développer des raisonnements dénués de sens sous une apparence logique : « Ne faites pas à une barquette de Lu ce que vous ne voudriez pas qu'une barquette de Lu vous fasse. ». Selon Laffay, le nonsense serait le « sens de l’humour appliqué aux mots » c’est-à-dire la conscience de la part d’irrationnel du langage. Le nonsense est en fait une façon de prendre acte de cette dimension irrationnelle : la tradition française, quant à elle, a cultivé le jeu de mots.
Aujourd’hui, l’originalité que l’humour anglais doit à sa longue maturation et peut-être à son insularité commence à s’éroder sous l’effet d'un croisement culturel. L’humour anglais reste cependant plus que tout autre la « politesse du désespoir », suivant l’élégante formule de Chris Marker.

## Œuvres littéraires représentatives
- Samuel Beckett, Murphy
- Robert Burton, Anatomie de la mélancolie
- Lewis Carroll, Sylvie et Bruno
- Jerome K. Jerome, Trois hommes dans un bateau
- Shakespeare, Henry V
- Laurence Sterne, Tristram Shandy
- Jonathan Swift, Modeste Proposition pour éviter aux enfants pauvres d’Irlande d’être une charge pour leurs parents et leur pays
- Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray
- Douglas Adams, Le Guide du voyageur galactique
- Terry Pratchett, Les Annales du Disque-Monde

## Œuvres cinématographiques représentatives
- Kenneth Branagh, Beaucoup de bruit pour rien (1993), d'après la pièce de William Shakespeare (1600)
- Stanley Kubrick, Docteur Folamour (1963), selon Peter George (auteur) (1963)
- Troupe des Monty Python, Le Sens de la vie (1982)

## Citations
« Comment reconnaître l'humour anglais de l'humour français ? L'humour anglais souligne avec amertume et désespoir l'absurdité du monde. L'humour français se rit de ma belle-mère. » (Pierre Desproges, Les Étrangers)
« -Over here we have our random number generator -Nine nine nine nine nine nine -Are you sure that's random ? -That's the problem with randomness : you can never be sure. »
« -Voici notre générateur de nombres aléatoires. -Neuf neuf neuf neuf neuf neuf -Êtes-vous certain que c'est aléatoire? -C'est le problème avec l'aléatoire : on ne peut jamais en être certain »
— Dilbert (États-Unis), Tour of accounting, 2001

title: Humour britannique

wikitext:
{{travail inédit|date=mars 2015}}
L’'''humour britannique''', souvent appelé « humour anglais », désigne communément une forme d’[[humour]] sophistiquée caractérisée par son recours à la [[humour noir|noirceur]] et à l’[[absurde]]. Il est cependant très réducteur de le considérer comme une variété d’humour parmi d’autres{{refnec}} : l’humour anglais est à l’origine de l’acception actuelle du mot « humour », comme l'atteste l’étymologie même du mot<ref>[[CNRTL]] article [http://www.cnrtl.fr/definition/humour ''Humour''].</ref>.

== Historique ==
Le terme « humour » est emprunté à la [[théorie des humeurs]] de [[Galien]], qui est restée longtemps la base de la médecine. Ce n’est que vers la fin du Moyen Âge qu’elle est sérieusement remise en cause par la science européenne. La controverse suscite un tel engouement pour le mot qu’il en perd toute signification précise : on ne parle d’humeur (''humour'' en anglais) que pour évoquer des [[lieux communs]]. On trouve par exemple chez [[Shakespeare]] un personnage qui ressasse le mot comme une rengaine idiote (Nym, dans ''Henry V'').

Au {{s-|XVIII}}, le mot est tellement employé à tort et à travers qu’il subit une véritable « explosion sémantique », selon l’expression d’Escarpit<ref>[[Robert Escarpit|Escarpit Robert]], ''L’Humour'', [[Paris]], Presses Universitaires de France, coll. « Que sais-je ? », 1960.</ref>. Il en sort une nouvelle signification, qui se développe d’abord en [[Angleterre]], avant de s’imposer dans toutes les langues européennes. Elle évoluera cependant différentes manières selon les cultures et l’on peut donc considérer que l’humour anglais, au sens de l’humour d’Angleterre, a sa propre originalité. Certains considèrent même que son évolution insulaire en a fait une sorte d’espèce [[Endémisme|endémique]], absolument unique. Ce qui est sûr, c’est que les Anglais ont cultivé l’humour comme un élément fondamental de leur culture et lui ont accordé une place importante dans leur tradition littéraire.

D’après Cazamian<ref>[[Louis Cazamian|Cazamian Louis]], ''The Development of English Humor'', [[Durham (Caroline du Nord)|Durham]], Duke University Press, 1952.</ref>, c’est à [[Ben Jonson]] que l’on doit l’association sémantique de l’humour et du comique : dans ''Every Man Out of his Humour'', cet écrivain contemporain de Shakespeare en donne une définition très proche de la folie et débarrasse définitivement le mot de la dimension tragique de son origine médicale. Les personnages de Jonson sont en décalage avec leur propre tempérament (''humour'') : ils ont une double nature. Cette idée de dualité se retrouve sans cesse dans la littérature et l’histoire anglaises.

La conscience souriante de notre propre excentricité, c’est-à-dire de notre double nature, est précisément la signification première du sens de l’humour. Potter<ref>[[Stephen Potter|Potter Stephen]], ''Sense of Humour'', [[New York]], Henry Holt & Company, 1954.</ref> la nomme également « réflexe anglais » et considère cette faculté comme une composante importante de la vie sociale anglaise. De fait, le sens de l’humour transmis par l’éducation anglaise est une valeur si précieuse qu’il a longtemps été approprié par les classes supérieures. Il faut cependant distinguer l’humour de l’[[esprit]], généralement utilisé par les élites comme signe d’appartenance sociale. Alors que l’esprit est souvent méchant et conformiste, l’humour est humaniste, dépourvu d’influence de classe et appelle l’[[autodérision]]. On trouve à ce propos dans l’''Utopie'' de [[Thomas More]] cette phrase révélatrice : « Alors que je cherche à guérir la folie des autres, je dois moi-même être fou ».

[[Fichier:Alice par John Tenniel 25.png|thumb|right|250px|''Illustration d'''Alice au pays des Merveilles'' de L. Carroll ([[John Tenniel]], 1865)'']]

Le sens de l’humour va peu à peu devenir une attitude volontairement construite, caractérisée par une intention comique, et se rapprocher de l’attitude du [[pince-sans-rire]]. C’est au {{s-|XIX}} qu’il connaît un renouveau majeur avec l’arrivée du ''nonsense'' dont [[Lewis Carroll]] est l’un des plus célèbres représentants. Le ''nonsense'' est l’art de développer des raisonnements dénués de sens sous une apparence logique : « Ne faites pas à une barquette de Lu ce que vous ne voudriez pas qu'une barquette de Lu vous fasse. »<ref>[http://desencyclopedie.wikia.com/wiki/Cat%C3%A9gorie:D%C3%A9sencyclop%C3%A9die La désencyclopédie]</ref>. Selon Laffay<ref>[[Albert Laffay|Laffay Albert]], ''Anatomie de l’humour et du nonsense'', [[Paris]], Masson et Cie, coll. « Documents de Littérature et de Civilisation anglaises », 1970.</ref>, le ''nonsense'' serait le « sens de l’humour appliqué aux mots » c’est-à-dire la conscience de la part d’irrationnel du langage. Le ''nonsense'' est en fait une façon de prendre acte de cette dimension irrationnelle : la tradition française, quant à elle, a cultivé le [[jeu de mots]].

Aujourd’hui, l’originalité que l’humour anglais doit à sa longue maturation et peut-être à son insularité commence à s’éroder sous l’effet d'un [[diversité culturelle|croisement culturel]]. L’humour anglais reste cependant plus que tout autre la « politesse du désespoir », suivant l’élégante formule de [[Chris Marker]]<ref>[https://www.lejdd.fr/Chroniques/Bernard-Pivot/Perquisition-chez-les-aphorismes-669540] La Véritable Origine des plus beaux aphorismes, Dominique Noguez, Payot, 240 p.</ref>.

== Œuvres littéraires représentatives ==
* [[Samuel Beckett]], ''[[Murphy (roman)|Murphy]]''
* [[Robert Burton (écrivain)|Robert Burton]], ''[[L'Anatomie de la mélancolie|Anatomie de la mélancolie]]''
* [[Lewis Carroll]], ''[[Sylvie et Bruno]]''
* [[Jerome K. Jerome]], ''[[Trois hommes dans un bateau]]''
* [[Shakespeare]], ''[[Henri V (Shakespeare)|{{nobr|Henry {{V}}}}]]''
* [[Laurence Sterne]], ''[[Tristram Shandy]]''
* [[Jonathan Swift]], ''[[Modeste proposition|Modeste Proposition pour éviter aux enfants pauvres d’Irlande d’être une charge pour leurs parents et leur pays]]''
* [[Oscar Wilde]], ''[[Le Portrait de Dorian Gray]]''
* [[Douglas Adams]], ''[[Le Guide du voyageur galactique (univers)|Le Guide du voyageur galactique]]''
* [[Terry Pratchett]], ''[[Les Annales du Disque-Monde]]''

== Œuvres cinématographiques représentatives ==
* [[Kenneth Branagh]], ''[[Beaucoup de bruit pour rien (film, 1993)|Beaucoup de bruit pour rien]]'' (1993), d'après la pièce de [[William Shakespeare]] (1600)
* [[Stanley Kubrick]], ''[[Docteur Folamour]]'' (1963), selon [[Peter George (auteur)]] (1963)
* Troupe des [[Monty Python]], ''[[Monty Python : Le Sens de la vie|Le Sens de la vie]]'' (1982)

== Citations ==
« Comment reconnaître l'humour anglais de l'humour français ? L'humour anglais souligne avec amertume et désespoir l'absurdité du monde. L'humour français se rit de ma belle-mère. » ([[Pierre Desproges]], ''Les Étrangers'')

{{Citation bilingue bloc|lang=en|-Over here we have our random number generator -Nine nine nine nine nine nine -Are you sure that's random ? -That's the problem with randomness : you can never be sure.|-Voici notre générateur de nombres aléatoires. -Neuf neuf neuf neuf neuf neuf -Êtes-vous certain que c'est aléatoire? -C'est le problème avec l'aléatoire : on ne peut jamais en être certain||[[Dilbert]] (États-Unis), Tour of accounting, 2001}}

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
{{catégorie principale|Humour au Royaume-Uni}}
== Bibliographie ==
* [[George Mikes]], ''English Humour for Beginners'' (1980)

=== Liens externes ===
{{Liens}}
* {{fr}} [http://www.gos-uk.fr Le Grand Ordre de la Serviette] (GOS) : Association qui a pour but de promouvoir l'humour anglais en France
* {{fr}} [http://www.dessinateurdepresse.com/2015/05/19/lhumour-anglais-andre-maurois/ L'humour anglais, vu par André Maurois] : Extrait de Le Tour du monde du rire, Pierre Daninos, Hachette 1953.
* {{lien web
 | id = Cremona2008 | libellé = Cremona 2008
 | url = http://www.fabula.org/atelier.php?Nonsense
 | titre = Le Nonsense
 | auteur = Nicolas Cremona
 | site = Fabula, la recherche en littérature
 | date = 2008-05-04 | consulté le = 2019-02-10
}}

{{Portail|humour|Royaume-Uni}}

[[Catégorie:Humour au Royaume-Uni| ]]


text:
# Coloncus pius
Espèce
Coloncus pius est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Linyphiidae.

## Distribution
Cette espèce est endémique d'Idaho aux États-Unis,.

## Publication originale
- Chamberlin, 1949 : On some American spiders of the family Erigonidae. Annals of the Entomological Society of America, vol. 41, no 4, p. 483-562.

title: Coloncus pius

wikitext:
{{Ébauche|araignée}}
{{Taxobox début | animal | ''Coloncus pius'' | <!-- image --> | <!-- insérer une légende descriptive de l'image --> | classification=twsc }}
{{Taxobox | embranchement | Arthropoda }}
{{Taxobox | sous-embranchement | Chelicerata }}
{{Taxobox | classe | Arachnida }}
{{Taxobox | ordre | Araneae }}
{{Taxobox | sous-ordre | Araneomorphae }}
{{Taxobox | famille | Linyphiidae }}
{{Taxobox | genre | Coloncus }}
{{Taxobox taxon | animal | espèce | Coloncus pius | [[Ralph Vary Chamberlin|Chamberlin]], [[1949]] }}
{{Taxobox fin}}

'''''Coloncus pius''''' est une [[espèce]] d'[[Araneae|araignées]] [[Araneomorphae|aranéomorphes]] de la [[Famille (biologie)|famille]] des [[Linyphiidae]]{{Bioref|WSC non-famille|afficher=ref}}.

== Distribution ==
Cette espèce est endémique d'[[Idaho]] aux [[États-Unis]]{{Bioref|WSC non-famille|afficher=ref}}{{,}}<ref name="northamericanspiders">[http://www.americanarachnology.org/northamericanspiders/Linyphiidae.pdf northamericanspiders]</ref>.

== Publication originale ==
* Chamberlin, 1949 : ''On some American spiders of the family Erigonidae.'' Annals of the Entomological Society of America, {{vol.|41}}, {{n°|4}}, {{p.|483-562}}.

== Liens externes ==
* {{ADW|Coloncus_pius|''Coloncus pius''|consulté le=5 août 2015 }}
* {{CatalogueofLife | X7Y8 | ''Coloncus pius'' Chamberlin, 1949 | consulté le=22 décembre 2020 }}
* {{ITIS|854063|''Coloncus pius''  Chamberlin, 1949|consulté le=5 août 2015 }}
* {{WSC non-famille|Linyphiidae|Coloncus pius|Chamberlin, 1949|consulté le=5 août 2015 }}

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|arachnologie|Idaho}}

[[Catégorie:Linyphiidae]]
[[Catégorie:Espèce d'araignées (nom scientifique)]]
[[Catégorie:Faune endémique de l'Idaho]]

title: Classification WSC

Sous-embr.: Chelicerata

Classe: Arachnida

Ordre: Araneae

Sous-ordre: Araneomorphae

Famille: Linyphiidae

Genre: Coloncus


text:
# Famille Le Conte de Nonant
La famille Le Conte de Nonant est ancienne famille noble originaire de Normandie qui revendiquait une filiation remontant à Colinet Le Conte, connétable de Philippe d'Évreux, roi de Navarre, vers la fin du XIIIe siècle. Sa filiation suivie remonte à noble Gervais Le Conte, seigneur de Cernières, vivant en 1370. Elle a formé plusieurs branches et s'éteint en 1893.

## Histoire

### Origines
La famille Le Conte de Nonant est originaire de Normandie depuis un « temps immémorial ».
Borel d'Hauterive écrit que d'après les preuves faites en 1784 pour les Honneurs de la Cour La famille Le Conte de Nonant, reconnaît pour auteur Colinet Le Conte, connétable de Philippe d'Évreux, roi de Navarre, vivant vers la fin du XIIIe siècle, cette origine attestée par un inventaire de 1578.
La filiation suivie commence avec noble Gervais Le Conte vivant en 1370, seigneur de Cernières, qui fut le père de Guillaume Le Conte, écuyer, seigneur de Cernières, qui épousa en 1361 Raoulette Le Gris qui lui apporta en dot la baronnie de Nonant. Depuis lors, le nom de cette terre est devenu dans toutes les branches inséparablement uni à celui de Le Conte,,.
Outre de nombreux hommes d'armes, elle a donné un gentilhomme de la chambre du roi, un président de la chambre des comptes du Parlement de Normandie et s'est distinguée par la qualité de ses alliances.
La famille Le Conte de Nonant fut admise aux Honneurs de la Cour en 1785.
La famille Le Conte de Nonant forma plusieurs branches toutes éteintes et s'éteignit définitivement en 1893 avec Léopold Joseph Le Conte de Nonant de Raray, né en septembre 1824 à Poncé sur le Loir (Sarthe) et décédé le 6 novembre 1893 à Poncé-sur-le-Loir. Il était le frère cadet de Charles-Henri Le Conte de Nonant dit le marquis de Raray (1822-1879).

### Branches
Branche des seigneurs de Cernières et de Blanc-Buisson, barons puis marquis de Nonant
Félix Le Conte, baron de Nonant, acquiert en 1604 Beaumesnil sur Charles Ier duc d'Elbeuf, pour son fils Jacques Le Conte, futur marquis de Nonant, † 1641, époux en 1623 de Marie, fille de Gaspard Dauvet des Marests et d'Isabelle Brulart de Sillery : d'où Pomponne-François, Catherine, et Renée Le Conte de Nonant.
Branche éteinte dans les mâles en 1654 avec Pomponne-François le Conte de Nonant (1634-1654), marquis de Nonant, baron de Beaumesnil, lieutenant pour le roi au gouvernement des bailliages d'Alençon et d'Évreux, mestre de camp d'un régiment de cavalerie. Sa sœur Renée Le Conte, dame de Nonant et du Merlerault, épouse en 1646 André du Plessis-Châtillon († 1668), d'où la suite des marquis de Nonant avec leur fils Jacques du Plessis-Châtillon, † 1707. Et leur sœur Catherine Le Conte, dame de Beaumesnil, épouse en 1660 Erard II Bouton de Chamilly, frère aîné du maréchal Noël, d'où François Bouton de Beaumesnil comte de Chamilly.

#### Rameau des «comtes de Cernières» (issu de la branche précédente)
Éteint en 1698 avec Félix le Conte de Nonant « comte de Cernières », lieutenant général des armées du roi.

#### Branche des seigneurs de Brucourt et de Villers, «marquis de Fontaines, de Bretoncelles, de Néry, de Raray, de Pierrecourt»
Cette branche forma trois rameaux :
- L'aîné, celui des « marquis de Bretoncelles », qui finit en 1793 avec Félix Prosper le Conte de Nonant de Bretoncelles, page de la petite écurie du roi officier de carabiniers chartreux puis prieur du couvent desdits religieux à Paris. Mort sur l'échafaud révolutionnaire[1].
- Celui des « marquis de Raray, de Néry, de Flamanville et de la Ferté-Imbault » éteint en 1893.
- Celui des seigneurs de Pierrecourt, de Mal(l)ou, de Silly, du Béchet, détaché du précédent en 1667 et fondu par mariage dans celui des « marquis de Raray »[1].

#### Branche des seigneurs de Saucourt
Séparée au XVIe siècle, cette branche a fourni trois générations et s'est éteinte en la personne de Josias le Conte de Nonant et s'est fondue en 1654 dans la maison de Saint Delis.

#### Branche des seigneurs de Saint-Aubin
Séparée au XVIe siècle, cette branche subsista en deux générations et s'éteignit en la personne de Jean le Conte de Nonant, seigneur de Saint-Aubin, tué en duel en 1604 par son cousin Gaspard Erard le Gris baron d'Eschauffour seigneur de Gisay.

#### Branche des seigneurs de Gisay
La branche des seigneurs de Gisay séparée vers 1370, éteinte  en 1772 avec Charles Antoine le Conte, seigneur de la Trinité, du Mesnil-Ourry et du Mail mousquetaire ordinaire du roi, mort sans postérité.

## Titres
- Baron de Nonant (héritage de la baronnie de Nonant-le-Pin de la famille Le Gris)[1].
- Marquis de Nonant par lettres de 1623[3].
- Comte de Cernières (titre de courtoisie)
- Marquis de Pierrecourt[3](titre de courtoisie).
- Marquis de Néry[3] (titre de courtoisie par héritage de la famille de Lancy).
- Marquis de Flamanville[3] (titre de courtoisie par héritage de la famille Bazan de Flamanville).
- Marquis de Raray[3],[6] (titre de courtoisie par héritage de la famille de Lancy)

## Armes
Les armes de la famille se blasonnent ainsi : D'azur au chevron d'argent, accompagné en pointe de trois besants d'or, mal ordonnés.,

## Propriétés
- Félix Le Conte baron de Nonant, acheta en 1604 le Château de Beaumesnil dans l'Eure. Son fils Jacques Le Conte, marquis de Nonant, gentilhomme ordinaire de la chambre du roi Louis XIII, fait construire le nouveau château.
- La branche dite des marquis de Raray hérita par alliance avec la famille de Lancy  à la fin du XVIIe siècle du château de Raray qu'elle conserva jusqu'en 1760.
- La branche dite des marquis de Pierrecourt, hérita par alliance avec la famille d'Estampes (mariage d'Alexis Bertrand Le Conte de Nonant, président du Parlement de Normandie, avec Sophie d'Estampes), en 1748 du château de La Ferté-Imbault (que la jeune veuve Marie-Thérèse d'Estampes de La Ferté-Imbault avait abandonné à sa belle-sœur Sophie afin de lui constituer une dot) qu'elle conserva jusqu'en 1807.

## Alliances
Les principales alliances de la famille sont  : de Juquanville, Le Gris (1361), du Merle (1474), d'Anfreville, Le Cesne (1563), des Hayes, Dauvet, d’Anquetil, de Lancy, Chevalier d’Anfrene, de Durcet, de Vasserot de Vincy, d’Estampes (1748), Blanchebarbe de Grandbourg (1766), Aubert du Petit Thouars (1840), de Rothe, de Maurey (1610).

title: Famille Le Conte de Nonant

wikitext:
{{Infobox Famille noble
 | nom                = Famille Le Conte de Nonant
 | armoiries          =
 | image              = Blason famille Le Conte de Nonant.svg
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 | blasonnement       = ''D'azur au chevron d'argent, accompagné en pointe de trois besants d'or, mal ordonnés''.
 | légende            = Armes de la famille Le Conte de Nonant
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 | fiefs              = Nonant
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[[Raray]]
[[Château de La Ferté-Imbault]]
[[Château de Flamanville]]
[[Château du Pin (Calvados)|Château du Pin]]
[[Château du Blanc-Buisson]]
 | fonc. civiles      =
 | fonc. militaires   = Connétable de Navarre
 | fonc. ecclésia     =
 | récomp. civiles    =
 | récomp. militaires = [[Ordre de Saint-Louis]]
 }}

La '''famille Le Conte de Nonant''' est ancienne famille noble originaire de [[Normandie]] qui revendiquait une filiation remontant à Colinet Le Conte, connétable de [[Philippe III de Navarre|Philippe d'Évreux]], [[Liste des monarques de Navarre|roi de Navarre]], vers la fin du {{s-|XIII}}. Sa filiation suivie remonte à noble Gervais Le Conte, seigneur de Cernières, vivant en 1370. Elle a formé plusieurs branches et s'éteint en 1893.

== Histoire ==
=== Origines ===
La famille Le Conte de Nonant est originaire de [[Normandie]] depuis un « temps immémorial »<ref name="Borel">[https://books.google.fr/books?id=u5hAAAAAcAAJ&pg=PA238&dq=%22La+maison+Le+Conte+de+Nonant,+d'origine%22&hl=fr&sa=X&ved=0CCAQ6AEwAGoVChMI_Z3eyquMyAIVzxKSCh2PSQmi#v=onepage&q=%22La%20maison%20Le%20Conte%20de%20Nonant%2C%20d'origine%22&f=false André Borel d'Hauterive, ''Annuaire de la noblesse de France et des maisons souveraines de l'Europe'', volume 12, 1855, page 238 à 247.]</ref>.

Borel d'Hauterive écrit que d'après les preuves faites en 1784 pour les [[Honneurs de la Cour]] La famille Le Conte de Nonant, reconnaît pour auteur Colinet Le Conte, connétable de Philippe d'Évreux, roi de Navarre, vivant vers la fin du {{s-|XIII}}, cette origine attestée par un inventaire de 1578<ref name="Borel"/>.

La filiation suivie commence avec noble Gervais Le Conte vivant en 1370, seigneur de Cernières, qui fut le père de Guillaume Le Conte, écuyer, seigneur de Cernières, qui épousa en 1361 Raoulette Le Gris qui lui apporta en dot la baronnie de [[Nonant-le-Pin|Nonant]]. Depuis lors, le nom de cette terre est devenu dans toutes les branches inséparablement uni à celui de Le Conte<ref name="Borel"/>{{,}}<ref name="Pailliot">[https://books.google.fr/books?id=18b-bwAxTq4C&pg=PA259&dq=%22Gervais+Le+Conte%22&hl=fr&sa=X&ved=0CB8Q6AEwAGoVChMIjYXBwv6LyAIVCF6SCh2OvAue#v=onepage&q=%22Gervais%20Le%20Conte%22&f=false Pierre Palliot, ''Histoire généalogique des comtes de Chamilly de la maison de Bouton'', 1671, page 259.]</ref>{{,}}<ref name="Jougla">Henri Jougla de Morenas, Grand Armorial de France, tome 3, page 40.</ref>.

Outre de nombreux hommes d'armes, elle a donné un gentilhomme de la chambre du roi, un président de la chambre des comptes du [[Parlement de Normandie]] et s'est distinguée par la qualité de ses alliances<ref>{{Lien web|langue = |titre = Annuaire de la pairie et de la noblesse de France et des maisons souveraines .|url = https://books.google.fr/books?id=VVY9AAAAcAAJ&pg=PA308&lpg=PA308&dq=Marquis+de+Bretoncelles&source=bl&ots=AGbkjOKrUM&sig=cijC-vGBxWUHwHWdrXWtT9wxA44&hl=fr&sa=X&ei=0o7bVJqEFIusU8bDgrgK&ved=0CDcQ6AEwBA#v=onepage&q=Marquis%20de%20Bretoncelles&f=false|site = |date = |consulté le = }}.</ref>.

La famille Le Conte de Nonant fut admise aux [[Honneurs de la Cour]] en 1785<ref name="Jougla"/>.

La famille Le Conte de Nonant forma plusieurs branches toutes éteintes et s'éteignit définitivement en 1893 avec Léopold Joseph Le Conte de Nonant de [[Raray]], né en {{date-|septembre 1824}} à [[Poncé-sur-le-Loir|Poncé sur le Loir]] (Sarthe) et décédé le {{date-|6 novembre 1893}} à [[Château de Poncé|Poncé-sur-le-Loir]]. Il était le frère cadet de Charles-Henri Le Conte de Nonant ''dit le marquis de Raray'' (1822-1879)<ref name="Jougla"/>.

=== Branches ===
[[Fichier:Beaumesnil Blason 17e siècle.jpg|vignette|Taque aux armes Le Conte de Nonant]]
;Branche des seigneurs de Cernières et [[Château du Blanc-Buisson|de Blanc-Buisson]], barons puis marquis de Nonant

Félix Le Conte<ref>{{Lien web |langue= |auteur1= |titre=Beaumesnil aux Le Conte de Nonant |url=https://lagodiniere27.pagesperso-orange.fr/aa-le_conte_de_nonant.htm |site=La Ferme de la Godinière |périodique= |date= |consulté le=2019-09-10 }}</ref>, baron de [[Nonant-le-Pin|Nonant]], acquiert en 1604 [[Beaumesnil (Eure)|Beaumesnil]] sur [[Charles Ier d'Elbeuf|Charles Ier duc d'Elbeuf]], pour son fils Jacques Le Conte, futur marquis de Nonant, † 1641, époux en 1623 de Marie, fille de Gaspard Dauvet des Marests et d'Isabelle [[Nicolas Brulart de Sillery|Brulart de Sillery]] : d'où Pomponne-François, Catherine, et Renée Le Conte de Nonant.

Branche éteinte dans les mâles en 1654 avec Pomponne-François le Conte de Nonant (1634-1654), marquis de [[Nonant-le-Pin|Nonant]], [[Château de Beaumesnil|baron de Beaumesnil]], lieutenant pour le roi au gouvernement des bailliages d'Alençon et d'Évreux, mestre de camp d'un régiment de cavalerie<ref name="Borel" />. Sa sœur Renée Le Conte, dame de Nonant et du [[Le Merlerault|Merlerault]], épouse en 1646 André [[Château du Plessis-Châtillon|du Plessis-Châtillon]] († 1668), d'où la suite des marquis de Nonant avec leur fils Jacques du Plessis-Châtillon, † 1707. Et leur sœur Catherine Le Conte, dame de Beaumesnil, épouse en 1660 Erard II Bouton de [[Château de Chamilly|Chamilly]], frère aîné du [[Maréchal de France|maréchal]] [[Noël Bouton de Chamilly|Noël]], d'où François Bouton de Beaumesnil comte de Chamilly.

==== Rameau des « comtes de Cernières » (issu de la branche précédente)====
Éteint en 1698 avec Félix le Conte de Nonant « comte de [[Saint-Martin-de-Cernières|Cernières]] », lieutenant général des armées du roi<ref name="Borel"/>.

====Branche des seigneurs de Brucourt et de Villers, « marquis de Fontaines, de Bretoncelles, de Néry, de Raray, de Pierrecourt »====
Cette branche forma trois rameaux<ref name="Borel"/> :
* L'aîné, celui des « marquis de Bretoncelles », qui finit en 1793 avec Félix Prosper le Conte de Nonant de [[Bretoncelles]], page de la petite écurie du roi officier de carabiniers chartreux puis prieur du couvent desdits religieux à Paris. Mort sur l'échafaud révolutionnaire<ref name="Borel"/>.
*Celui des « marquis de [[Raray]], de [[Néry]], de [[Château de Flamanville|Flamanville]] et de [[la Ferté-Imbault]] » éteint en 1893.
*Celui des seigneurs de [[Pierrecourt (Seine-Maritime)|Pierrecourt]], de [[Norolles|Mal(l)ou]], de [[Dozulé|Silly]], [[Saint-Philbert-des-Champs|du Béchet]], détaché du précédent en [[1667]] et fondu par mariage dans celui des « marquis de Raray »<ref name="Borel"/>.

====Branche des seigneurs de Saucourt ====
Séparée au {{s-|XVI}}, cette branche a fourni trois générations et s'est éteinte en la personne de Josias le Conte de Nonant et s'est fondue en 1654 dans la maison de Saint Delis<ref name="Borel"/>.

====Branche des seigneurs de Saint-Aubin====
Séparée au {{s-|XVI}}, cette branche subsista en deux générations et s'éteignit en la personne de Jean le Conte de Nonant, seigneur de [[Cisai-Saint-Aubin|Saint-Aubin]], tué en duel en 1604 par son cousin Gaspard Erard le Gris baron d'[[Échauffour|Eschauffour]] seigneur de Gisay<ref name="Borel"/>.

====Branche des seigneurs de Gisay====
La branche des seigneurs de [[Gisay-la-Coudre|Gisay]] séparée vers 1370, éteinte  en 1772 avec Charles Antoine le Conte, seigneur de la Trinité, [[Saint-Martin-du-Mesnil-Oury|du Mesnil-Ourry]] et du Mail mousquetaire ordinaire du roi, mort sans postérité<ref name="Borel"/>.

== Titres ==
* Baron de Nonant (héritage de la baronnie de [[Nonant-le-Pin]] de la famille Le Gris)<ref name="Borel"/>.
* Marquis de Nonant par lettres de [[1623]]<ref name="Jougla"/>.
* Comte de [[Saint-Pierre-de-Cernières|Cernières]] (titre de courtoisie)
* Marquis de [[Pierrecourt (Seine-Maritime)|Pierrecourt]]<ref name="Jougla"/>(titre de courtoisie).
* Marquis de [[Néry]]<ref name="Jougla"/> (titre de courtoisie par héritage de la famille de Lancy).
* Marquis de [[Flamanville (Manche)|Flamanville]]<ref name="Jougla"/> (titre de courtoisie par héritage de la famille Bazan de Flamanville).
* Marquis de [[Raray]]<ref name="Jougla"/>{{,}}<ref>[https://books.google.fr/books?id=GnBUAAAAYAAJ&pg=PA690&dq=Le+Conte+de+Nonant+ch%C3%A2teau+de+Raray&hl=fr&sa=X&ved=0CEwQ6AEwCGoVChMIgtq31ruMyAIVwRWSCh3R6ARf#v=onepage&q=Le%20Conte%20de%20Nonant%20ch%C3%A2teau%20de%20Raray&f=false François-Alexandre Aubert de La Chesnaye-Desbois, ''Dictionnaire de la noblesse'', tome XI, 1776, page 690.]</ref> (titre de courtoisie par héritage de la famille de Lancy)

== Armes ==
Les armes de la famille se blasonnent ainsi : ''D'azur au chevron d'argent, accompagné en pointe de trois besants d'or, mal ordonnés.''<ref>{{Lien web|langue = |titre = Dictionnaire de la Chesnaye volume 6|url = https://archive.org/stream/dictionnairedela06aube#page/75/mode/2up|site = |date = |consulté le = }}</ref>{{,}}<ref name="Jougla"/>

== Propriétés ==
{{section à sourcer|date=novembre 2024}}
* Félix Le Conte baron de Nonant, acheta en 1604 le [[Château de Beaumesnil]] dans l'[[Eure (département)|Eure]]. Son fils Jacques Le Conte, marquis de Nonant, gentilhomme ordinaire de la chambre du roi [[Louis XIII de France|Louis XIII]], fait construire le nouveau château.
* La branche dite des marquis de Raray hérita par alliance avec la famille de Lancy  à la fin du {{s-|XVII}} du château de [[Raray]] qu'elle conserva jusqu'en 1760.
* La branche dite des marquis de Pierrecourt, hérita par alliance avec la famille d'Estampes (mariage d'Alexis Bertrand Le Conte de Nonant, président du Parlement de Normandie, avec Sophie d'Estampes), en 1748 du [[château de La Ferté-Imbault]] (que la jeune veuve [[Marie-Thérèse de La Ferté-Imbault|Marie-Thérèse d'Estampes de La Ferté-Imbault]] avait abandonné à sa belle-sœur Sophie afin de lui constituer une dot) qu'elle conserva jusqu'en 1807.

== Alliances ==
Les principales alliances de la famille sont<ref name="Jougla"/>  : de Juquanville, Le Gris (1361), du Merle (1474), d'Anfreville, Le Cesne (1563), des Hayes, Dauvet, d’Anquetil, de Lancy, Chevalier d’Anfrene, de Durcet, de Vasserot de Vincy, d’Estampes (1748), Blanchebarbe de Grandbourg (1766), Aubert du Petit Thouars (1840), de Rothe, de Maurey (1610).
[[Fichier:2010-04-25 chateau de La Ferté Imbault2.jpg|vignette|Le [[château de La Ferté-Imbault]], fief de la [[famille d'Estampes]], deviendra la propriété d'Alexis-Bernard Leconte de Nonant, marquis de Pierrecourt, président au Parlement de Normandie, après son mariage avec Sophie d'Estampes en 1748.  ]]

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
===Bibliographie ===
* ...
=== Articles connexes ===
*[[Armorial des familles de Normandie]]
{{liens}}

{{Portail|généalogie|Normandie}}
{{DEFAULTSORT:Le Conte de Nonant}}
[[Catégorie:Famille noble française]]
[[Catégorie:Famille noble normande]]

Branches: de Nonant · de Piercourt

Pays ou province d’origine: Normandie

Fiefs tenus: Nonant

Demeures: Château de Beaumesnil · Raray · Château de La Ferté-Imbault · Château de Flamanville · Château du Pin · Château du Blanc-Buisson

Fonctions militaires: Connétable de Navarre

Récompenses militaires: Ordre de Saint-Louis