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# Hôtel de ville de Binche
L’hôtel de ville de Binche est situé sur la Grand-Place de Binche. Son beffroi, classé depuis le 15 janvier 1936, relève du Patrimoine majeur de Wallonie et fait partie des beffrois de Belgique et de France classés au patrimoine mondial de l'Unesco depuis le 1er décembre 1999.

## Histoire
La date de construction de l'hôtel de ville est incertaine, mais les trois arcades gothiques du rez-de-chaussée et la base du beffroi, en grès de Bray, dateraient du XIVe siècle. L'édifice serait situé à l'emplacement de la première « maison dou bourc » ou « loge delle ville » attestée dès le XIIIe siècle.
La fondation de l’hôtel de ville de Binche est liée au développement économique de la cité et à l’émergence des libertés communales. dont Binche est une des premières villes du Hainaut à bénéficier de franchises municipales. Le beffroi, qui en est le témoin et qui a longtemps servi de poste de guet, surmonte l’édifice qui servait auparavant de halle, de boucherie communale et de lieu de réunion du magistrat.
Lors la mise à sac de la ville par les troupes d’Henri II, en 1554, l’hôtel de ville est incendié. La restauration de l'hôtel de ville et des autres bâtiments publics détruits et endommagés est confiée par Marie de Hongrie à Jacques Du Brœucq, architecte montois.
En 1774, l’architecte Laurent-Benoît Dewez, qui dirigeait alors le chantier de l'abbatiale de Bonne-Espérance, appose sur la façade un décor de stuc et de plâtre qui lui donne une allure de style néo-classique. La façade est rehaussée et le beffroi engoncé dans la toiture.
De 1896 à 1899, l'édifice, vétuste, fait l'objet d'une restauration sous la direction de l'architecte Pierre Langerock et avec la collaboration de l'historien Ernest Matthieu. Après enlèvement du décor de Dewez, on retrouve la muraille primitive d'apparence renaissance et quatre cartouches sont apposés sur la façade.

## Description
L'hôtel de ville de Binche est un bâtiment gothique tardif à deux niveaux, construit en grès de Bray pour la face principale vers la place, en briques et grès vers la rue des Boucheries. Il intègre au rez-de-chaussée trois arcades gothiques moulurées.
Un beffroi où se superposent cinq registres inégaux en briques émerge du corps de l'édifice. Il abrite trois cadrans d’horloge encastrés dans les baies du niveau supérieur. Le campanile octogonal, couvert d'ardoises, est surmonté d’une flèche bulbeuse d’inspiration baroque.
En façade, les deux cartouches superposés en pierre calcaire, à décoration gothique, arborent les armes de Charles Quint et le monogramme de sa sœur Marie de Hongrie.

title: Hôtel de ville de Binche

wikitext:
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 | nom                   = Hôtel de ville de Binche
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 | légende               = L'hôtel de ville et le beffroi
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L’'''hôtel de ville de Binche''' est situé sur la Grand-Place de [[Binche]]. Son [[beffroi]], classé depuis le {{date|15|janvier|1936}}, relève du [[Patrimoine majeur de Wallonie]]<ref>[http://spw.wallonie.be/dgo4/site_ipic/index.php/fiche/index?sortCol=2&sortDir=asc&start=0&nbElemPage=10&filtre=&codeInt=56011-INV-0058-01 Fiche du bâtiment] sur le site de la DGATLP (Direction générale de l'Aménagement du territoire, du Logement et du Patrimoine, [[Région wallonne]]).</ref> et fait partie des [[beffrois de Belgique et de France]] classés au [[Liste du patrimoine mondial|patrimoine mondial de l'Unesco]] depuis le {{date|1|décembre|1999}}<ref>[http://whc.unesco.org/fr/list/943/multiple=1&unique_number=1100 Localisations des « Beffrois de Belgique et de France »] sur le site du Centre du patrimoine mondial ([[Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture|UNESCO]]).</ref>.

== Histoire ==
[[Fichier:Hôtel de ville Binche - Dewez.png|vignette|gauche|L'hôtel de ville avec la façade néo-classique de Laurent-Benoît Dewez, avant la restauration de Pierre Langerock.]]
La date de construction de l'hôtel de ville est incertaine<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Hôtel de Ville de Binche — Site de Binche|url=http://www.binche.be/detentes-loisirs/tourisme/musees-visites-1/hotel-de-ville-de-binche|site=www.binche.be|consulté le=2018-02-18}}</ref>, mais les trois arcades gothiques du rez-de-chaussée et la base du beffroi, en grès de [[Bray (Belgique)|Bray]], dateraient du {{S-|XIV}}. L'édifice serait situé à l'emplacement de la première « maison dou bourc » ou « loge delle ville » attestée dès le {{S-|XIII}}<ref name=":2">{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Belgique Ministère de la culture|nom1=française|titre=Le Patrimoine monumental de la Belgique : Province de Hainaut, arrondissement de Thuin. A-E|éditeur=Editions Mardaga|année=1983|pages totales=447|isbn=978-2-8021-0045-4|lire en ligne=https://books.google.be/books?id=P9LUgH0K1twC&dq=E.+DERBAIX%2C+Les+Monuments+de+la+Ville+de+Binche%2C+Bruxelles%2C+1920%2C+p.+15.|consulté le=2018-02-18}}</ref>.

La fondation de l’hôtel de ville de Binche est liée au développement économique de la cité et à l’émergence des libertés communales. dont Binche est une des premières villes du [[Hainaut (région transfrontalière)|Hainaut]] à bénéficier de franchises municipales<ref>{{Lien web|langue=fr-BE|titre=L’hôtel de Ville et le beffroi de Binche - Architectural location|url=https://www.routeyou.com/fr-be/location/view/47476683/l-hotel-de-ville-et-le-beffroi-de-binche|site=RouteYou|consulté le=2018-02-18}}</ref>. Le beffroi, qui en est le témoin et qui a longtemps servi de poste de guet, surmonte l’édifice qui servait auparavant de halle, de boucherie communale et de lieu de réunion du magistrat.

Lors la mise à sac de la ville par les troupes d’[[Henri II (roi de France)|Henri II]], en 1554, l’hôtel de ville est incendié. La restauration de l'hôtel de ville et des autres bâtiments publics détruits et endommagés est confiée par [[Marie de Hongrie (1505-1558)|Marie de Hongrie]] à [[Jacques Du Brœucq]], architecte [[Mons|montois]]<ref name=":3">{{Lien web|langue=fr|titre=Inventaire du patrimoine culturel immobilier|url=http://spw.wallonie.be/dgo4/site_ipic/index.php/fiche/index?sortCol=2&sortDir=asc&start=0&nbElemPage=10&filtre=&codeInt=56011-INV-0058-01|site=spw.wallonie.be|consulté le=2018-02-18}}</ref>.

En 1774, l’architecte [[Laurent-Benoît Dewez]], qui dirigeait alors le chantier de l'[[Basilique Notre-Dame de Bonne-Espérance|abbatiale de Bonne-Espérance]], appose sur la façade un décor de stuc et de plâtre qui lui donne une allure de [[Architecture néo-classique|style néo-classique]]<ref name=":0">{{Lien web|langue=fr-BE|nom1=Tourisme|prénom1=Wallonie Belgique|titre=Beffroi de Binche, Patrimoine Mondial de l'Unesco|url=http://walloniebelgiquetourisme.be/fr-be/content/beffroi-de-binche-patrimoine-mondial-de-lunesco|site=walloniebelgiquetourisme.be|consulté le=2018-02-18}}</ref>. La façade est rehaussée et le beffroi engoncé dans la toiture.

De 1896 à 1899, l'édifice, vétuste, fait l'objet d'une restauration sous la direction de l'architecte [[Pierre Langerock]] et avec la collaboration de l'historien Ernest Matthieu. Après enlèvement du décor de Dewez, on retrouve la muraille primitive d'apparence renaissance et quatre cartouches sont apposés sur la façade<ref name=":1">{{Lien web|langue=|nom1=|prénom1=|titre=Beffrois de France : beffrois du Nord Pas de Calais, de Flandres et de Picardie et beffrois de Belgique : Beffrois et Patrimoine|url=http://www.beffrois.com/fiche-beffroi.php?id_fiche=68|site=www.beffrois.com|date=|consulté le=2018-02-18}}</ref>.

== Description ==
[[Fichier:Binche JPG09.jpg|gauche|vignette|Les armoiries de [[Charles Quint]].]]
L'hôtel de ville de Binche est un bâtiment gothique tardif à deux niveaux, construit en grès de Bray pour la face principale vers la place, en briques et grès vers la rue des Boucheries. Il intègre au rez-de-chaussée trois arcades gothiques moulurées<ref name=":2" />.

Un beffroi où se superposent cinq registres inégaux en briques émerge du corps de l'édifice. Il abrite trois cadrans d’horloge encastrés dans les baies du niveau supérieur. Le campanile octogonal, couvert d'ardoises, est surmonté d’une flèche bulbeuse d’inspiration baroque<ref name=":3" />.

En façade, les deux cartouches superposés en pierre calcaire, à décoration gothique, arborent les armes de [[Charles Quint]] et le monogramme de sa sœur [[Marie de Hongrie (1505-1558)|Marie de Hongrie]]<ref name=":1" />.

== Galerie ==
<gallery>
Fichier:Beffroi de Binche.JPG|
Fichier:Binche Beffroi.JPG|
Fichier:Hôtel de Ville de Binche.jpg|
Fichier:Maison de commune binche.JPG|
</gallery>

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
{{Autres projets
| commons = Category:Town hall of Binche
| commons titre = L'hôtel de ville de Binche
}}
=== Liens internes ===
* [[Beffroi]]
* [[Beffrois de Belgique et de France]]
* [[Liste du patrimoine immobilier classé de Binche]]

=== Liens externes ===
* [http://balat.kikirpa.be/ L'hôtel de ville de Binche] sur le site de l'[[Institut royal du Patrimoine artistique]] (IRPA)
* [http://www.binche.be/detentes-loisirs/tourisme/musees-visites-1/hotel-de-ville-de-binche L'hôtel de ville de Binche] sur le site de la ville

=== Bibliographie ===
* E. DERBAIX, ''Les Monuments de la Ville de Binche'', Bruxelles, 1920, p. 15.
* S. BRIGODE, ''Courants architecturaux et Monuments du Hainaut'', dans Annales du Cercle Archéologique d'Enghien, 1965, p. 31.

{{Palette|Beffrois UNESCO}}
{{Portail|Hainaut|Architecture|protection du patrimoine}}
[[Catégorie:Patrimoine classé à Binche]]
[[Catégorie:Beffrois de Belgique et de France|Binche]]
[[Catégorie:Patrimoine immobilier exceptionnel de la Région wallonne]]

title: Présentation

Type: Hôtel de ville

Partie de: Beffrois de Belgique et de France

Architecte: Jacques Du Brœucq (1572) · Laurent-Benoît Dewez (1774) · Pierre Langerock (1899)

Construction: XIVe siècle

Patrimonialité: Patrimoine classé (1936, no 56011-CLT-0007-01) · Patrimoine exceptionnel (2016, no 56011-PEX-0002-03) · Patrimoine mondial (1999, Beffroi)

title: Localisation

Pays: Belgique

Province: Province de Hainaut

Commune: Binche

title: Coordonnées


text:
# Stade Carlos-Salazar-Hijo
Le stade Carlos-Salazar-Hijo est l'un des plus grands stades du Guatemala avec une capacité de 10 000 spectateurs.
Il est situé à Mazatenango.

wikiname: frwiki

title: Stade Carlos-Salazar-Hijo

in_language: fr

wikitext:
{{Ébauche|stade de football|Guatemala}}
{{Infobox Stade
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Le '''stade Carlos-Salazar-Hijo''' est l'un des plus grands stades du [[Guatemala]] avec une capacité de {{formatnum:10000}} spectateurs.

Il est situé à [[Mazatenango]].
== Architecture ==
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== Notes et références ==
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[[Catégorie:Équipement sportif achevé en 1966]]
[[Catégorie:Stade de football au Guatemala]]
[[Catégorie:Stade en Amérique portant le nom d'une personnalité sportive]]
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title: Généralités

Adresse: 8a. Calle 2-60, Zona 2, Mazatenango, Guatemala

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Ouverture: 26 novembre 1966

title: Utilisation

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title: Équipement

Surface: Pelouse naturelle

title: Localisation


text:
# Professional inline hockey association
 (novembre 2018).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
 (novembre 2018).
La Professional Inline Hockey Association ou PIHA (en français, Association professionnelle de hockey en ligne) est une ligue professionnelle de roller in line hockey, basé aux États-Unis et regroupant 42 équipes. Elle est considérée comme la plus importante ligue au monde. Elle est divisée en 2 conférences de 4 divisions chacune.
La ligue fut fondée en 2002 à Middletown, Pennsylvanie avec 8 franchises. À la suite de multiples expansions, fusions et délocalisations, elle a atteint son nombre actuel de 42 équipes.

## Historique

### La création
En 2001, après la création de plusieurs ligues concurrentes de roller in line hockey (parmi lesquelles la Roller Hockey International, la Pro Beach Hockey, et la Major League Roller Hockey)  Charley Yoder, propriétaire de longue date d'une salle de roller hockey, ainsi que ses fils CJ et Jami, a l'idée d'une ligue professionnelle depuis 3 ans. Après le second départ de la RHI en 1999, qui ne durer qu'un temps avec sa disparition en 2001, Charley Yoder était cependant convaincu qu'une ligue de ce type était viable. Ses fils, CJ et Jami, ayant joués dans les 3 ligues (RHI, PBH and MLRH), ils purent ensemble lister une liste d'erreur à ne pas reproduire. Grâce à cette expérience, ils créèrent la Professional Inline Hockey Association en 2002.
Les équipes fondatrices furent :
- Cherry Hill Renegades,
- Delaware Blades (qui devinrent les Marple Grenades en 2003)
- Harrisburg Lunatics,
- Line Lexington Law Dawz,
- Mount Laurel Generals,
- Pottstown Machine,
- Reading Nasty Boyz,
- York Typhoon.

### 2002-2005
La saison inaugurale fut un succès. Les York Typhoon gagnèrent la première Founders Cup face aux Delaware Blades. Après 2002, la PIHA connu sa première série d'expansions et de fusions. Les Pottstown Machine, Line Lexington Law Dawgz, Mount Laurel Generals, et les Cherry Hill Renegades fusionnèrent ensemble après leur première saison, tandis que les Philadelphia Growl, les Philadelphia Beast et les West Chester Shockwave (qui deviendront les Dowingtown Rage) furent les 3 premières franchises d'expansion, portant la ligue à sept équipes.
La seconde série d'expansion vit les Marple Gladiators et les Philadelphia Beast fusionner, tandis que les Bridgewater Extremes, les Morristown Minutemen (plus tard les New Jersey Minutemen et aujourd'hui les New Jersey Stampede), et les South Jersey Scrappers rejoignirent la ligue, ainsi que les deux premières franchises en dehors du "trio" d'états habituels (Pennsylvanie, New Jersey et Delaware) : les Buffalo Wings and Frederick Vipers. Ces deux dernières équipes ne disputant que sept matchs durant la saison 2004, ramenant la ligue à huit équipes en fin de saison.
Pour la saison 2005, la ligue atteignit son plus faible nombre d'équipes avec six. Les Bridgewater Extremes, Les South Jersey Scrappers et les Reading Nasty Boyz fusionnèrent. Les Harrisburg Lunatics et les York Typhoon furent donc les deux dernières équipes fondatrices encore présentes. Les PA West Inferno (maintenant les Scottsdale Inferno) rejoignirent ensuite la PIHA et les Downingtown Rage disparurent après la saison 2005.

### 2006-2007
La PIHA s'étendit ensuite rapidement en dehors de la zone des 3 états avec 19 nouvelles franchises en deux ans :
- En 2006 : Les Pittsburgh Phantoms (aujourd'hui les Pittsburgh Bandits), les Richmond Rollin Robins, les Aurora Crimson Catz (aujourd'hui les Fort Collins Catz), les Colorado Springs Thunder, les Littleton Fire, les Pikes Peak Prowlers et les Westminster Blizzard
- En 2007 : les Boston Roller Rats, les Massachusetts Bombers, les Connecticut Blaze, les Hartford Fire Ants, les New Jersey Grizzlies, les Feasterville Fury, les Marple Gladiators, les Cincinnati Flying Monkeys, les Midwest Tornados, les River City Whalers, les Southside Snipers, et les St. Louis Pythons portèrent à 25 le nombre d'équipes.
- En 2008, l'introduction de 18 franchises supplémentaires et la réduction de l'organisation de Pottstown porta la ligue à 42 équipes.

title: Professional inline hockey association

wikitext:
{{À sourcer|date=novembre 2018}}

{{À mettre à jour|date=novembre 2018}}

{{Infobox Compétition sportive
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La '''Professional Inline Hockey Association''' ou '''PIHA''' (en français, ''Association professionnelle de hockey en ligne'') est une ligue professionnelle de [[roller in line hockey]], basé aux [[États-Unis]] et regroupant 42 équipes. Elle est considérée comme la plus importante ligue au monde<ref>{{en}} {{Lien web
   |url=http://www.bladeworld.com/import/HockeyLeagues.htm
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 }}</ref>. Elle est divisée en 2 conférences de 4 divisions chacune.

La ligue fut fondée en [[2002 en sport|2002]] à [[Middletown (comté du Dauphin, Pennsylvanie)|Middletown]], [[Pennsylvanie]] avec 8 [[franchise (sport)|franchises]]. À la suite de multiples expansions, fusions et délocalisations, elle a atteint son nombre actuel de 42 équipes.

== Historique ==
=== La création ===
En 2001, après la création de plusieurs ligues concurrentes de [[roller in line hockey]] (parmi lesquelles la [[Roller Hockey International]], la [[Pro Beach Hockey]], et la [[Major League Roller Hockey]])  [[Charley Yoder]], propriétaire de longue date d'une salle de roller hockey, ainsi que ses fils [[CJ Yoder|CJ]] et [[Jami Yoder|Jami]], a l'idée d'une ligue professionnelle depuis 3 ans. Après le second départ de la RHI en 1999, qui ne durer qu'un temps avec sa disparition en 2001, Charley Yoder était cependant convaincu qu'une ligue de ce type était viable. Ses fils, CJ et Jami, ayant joués dans les 3 ligues (RHI, PBH and MLRH), ils purent ensemble lister une liste d'erreur à ne pas reproduire. Grâce à cette expérience, ils créèrent la '''Professional Inline Hockey Association''' en 2002<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Remember Pro Beach Hockey? Ramps, two-point goals and sandy inline skates |url=https://www.espn.com/nhl/story/_/id/30482756/remember-pro-beach-hockey-stories-ramps-two-point-goals-sandy-inline-skates |site=ESPN.com |date=2020-12-10 |consulté le=2023-07-22}}</ref>.

Les équipes fondatrices furent :
*Cherry Hill Renegades,
*Delaware Blades (qui devinrent les Marple Grenades en 2003)
*Harrisburg Lunatics,
*Line Lexington Law Dawz,
*Mount Laurel Generals,
*Pottstown Machine,
*Reading Nasty Boyz,
*York Typhoon.

=== 2002-2005 ===
La saison inaugurale fut un succès. Les York Typhoon gagnèrent la première ''Founders Cup'' face aux Delaware Blades. Après 2002, la PIHA connu sa première série d'expansions et de fusions. Les ''Pottstown Machine'', ''Line Lexington Law Dawgz'', ''Mount Laurel Generals'', et les ''Cherry Hill Renegades'' fusionnèrent ensemble après leur première saison, tandis que les ''Philadelphia Growl'', les ''Philadelphia Beast'' et les ''West Chester Shockwave'' (qui deviendront les ''Dowingtown Rage'') furent les 3 premières franchises d'expansion, portant la ligue à sept équipes.

La seconde série d'expansion vit les ''Marple Gladiators'' et les ''Philadelphia Beast'' fusionner, tandis que les ''Bridgewater Extremes'', les ''Morristown Minutemen'' (plus tard les ''New Jersey Minutemen'' et aujourd'hui les ''New Jersey Stampede''), et les ''South Jersey Scrappers'' rejoignirent la ligue, ainsi que les deux premières franchises en dehors du "trio" d'états habituels ([[Pennsylvanie]], [[New Jersey]] et [[Delaware]]) : les ''Buffalo Wings'' and ''Frederick Vipers''. Ces deux dernières équipes ne disputant que sept matchs durant la saison 2004, ramenant la ligue à huit équipes en fin de saison.

Pour la saison 2005, la ligue atteignit son plus faible nombre d'équipes avec six. Les ''Bridgewater Extremes'', Les ''South Jersey Scrappers'' et les ''Reading Nasty Boyz'' fusionnèrent. Les ''Harrisburg Lunatics'' et les ''York Typhoon'' furent donc les deux dernières équipes fondatrices encore présentes. Les ''PA West Inferno'' (maintenant les ''Scottsdale Inferno'') rejoignirent ensuite la PIHA et les ''Downingtown Rage'' disparurent après la saison 2005.

=== 2006-2007 ===
La PIHA s'étendit ensuite rapidement en dehors de la zone des 3 états avec 19 nouvelles franchises en deux ans :
* En 2006 : Les ''Pittsburgh Phantoms'' (aujourd'hui les ''Pittsburgh Bandits''), les ''Richmond Rollin Robins'', les ''Aurora Crimson Catz'' (aujourd'hui les ''Fort Collins Catz''), les ''Colorado Springs Thunder'', les ''Littleton Fire'', les ''Pikes Peak Prowlers'' et les ''Westminster Blizzard''
*En 2007 : les ''Boston Roller Rats'', les ''Massachusetts Bombers'', les ''Connecticut Blaze'', les ''Hartford Fire Ants'', les ''New Jersey Grizzlies'', les ''Feasterville Fury'', les ''Marple Gladiators'', les ''Cincinnati Flying Monkeys'', les ''Midwest Tornados'', les ''River City Whalers'', les ''Southside Snipers'', et les ''St. Louis Pythons'' portèrent à 25 le nombre d'équipes.
*En 2008, l'introduction de 18 franchises supplémentaires et la réduction de l'organisation de Pottstown porta la ligue à 42 équipes.

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|Professional Inline Hockey Association|203913697}}
<references/>

== Lien externe ==
* {{Site officiel|http://www.thepiha.com/}}

{{Palette|Professional inline hockey association}}
{{Portail|roller et skateboard|États-Unis|sport}}

[[Catégorie:Compétition de roller in line hockey]]

title: Généralités

Organisateur(s): Charles Yoder & Ron Beilsten

Catégorie: Élite

Lieu(x): États-Unis

Statut des participants: Professionnels

title: Palmarès

Tenant du titre: Boston Roller Rats


text:
# Jerome Lowenthal
Pour les articles homonymes, voir Lowenthal.
Jerome Lowenthal (né le 11 février 1932 à Philadelphie, États-Unis) est un pianiste classique américain.
Il a fait ses débuts à l'âge de 13 ans avec le Philadelphia Orchestra.

## Biographie

### Études et prix
Lowenthal a étudié avec Olga Samaroff à Philadelphie, William Kapell et Eduard Steuermann à la Juilliard School à New York et Alfred Cortot à l'École normale de Musique de Paris grâce à une Bourse Fulbright. Lors de son séjour en Europe il a remporté des prix aux concours internationaux Reine-Élisabeth de Bruxelles (1960), Ferruccio Busoni à Bolzano et au Festival de Darmstadt. Il fut ensuite professeur à l'Académie Rubin de Jérusalem durant trois ans avant de rentrer aux États-Unis.

### Concerts
Lowenthal s'est produit avec les plus grands orchestres symphoniques américains comme le Chicago Symphony, le Boston Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le Cleveland Orchestra et d'autres. La liste des chefs sous la direction desquels il a joué est importante : Daniel Barenboïm, Leonard Bernstein, Antal Doráti, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Pierre Monteux, Eugene Ormandy, Seiji Ozawa, Leopold Stokowski et Klaus Tennstedt.
Il est reconnu comme un spécialiste de Franz Liszt et Piotr Ilitch Tchaïkovski, et plus généralement de la musique virtuose et romantique tardive. Ses enregistrements comportent entre autres l'intégrale des concertos de Liszt avec le Vancouver Symphony Orchestra et l'intégrale des concertos de Tchaïkovski avec le London Symphony Orchestra. Il a également créé et enregistré le Troisième concerto de Liszt, récemment redécouvert, avec le New York Philharmonic.

### Enseignement
Il est professeur à la Juilliard School de New York (New York) depuis 1991, où il fut également doyen de la faculté de piano. Depuis 1970, il est titulaire de la chaire d'enseignement du piano au Festival d'été de la Music Academy of the West à Montecito. Il est fréquemment invité en tant que membre de jurys de concours internationaux de piano.

## Discographie
- Pyotr Il'yich Tchaikovsky, Concertos pour piano n°2 et n° 3 avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sergiu Comissiona, Arabesques Recordings, 1993
- Franz Liszt, œuvres pour piano et orchestre avec le Vancouver Symphony Orchestra sous la direction de Sergiu Comissiona, Music & Arts Program, 2006
- Béla Bartók, œuvres pour piano, Pro-Piano Records, 1998
- Ned Rorem: Eleven Studies for Eleven Players; Piano Concerto in Six Movements, First Édition, 2004|

title: Jerome Lowenthal

wikitext:
{{Voir homonymes|Lowenthal}}
{{Infobox Biographie2
|charte=musicien classique
}}

'''Jerome Lowenthal''' (né le {{date|11|février|1932|en musique classique}} à [[Philadelphie]], [[États-Unis]]) est un [[pianiste]] classique américain.
Il a fait ses débuts à l'âge de 13 ans avec le [[Orchestre de Philadelphie|Philadelphia Orchestra]].

== Biographie ==
=== Études et prix ===
Lowenthal a étudié avec [[Olga Samaroff]] à [[Philadelphie]], [[William Kapell]] et [[Eduard Steuermann]] à la [[Juilliard School]] à [[New York]] et [[Alfred Cortot]] à l'[[École normale de musique de Paris|École normale de Musique de Paris]] grâce à une [[Programme Fulbright|Bourse Fulbright]]. Lors de son séjour en [[Europe]] il a remporté des prix aux concours internationaux [[Concours musical international Reine-Élisabeth-de-Belgique|Reine-Élisabeth]] de [[Bruxelles]] ([[1960]]), [[Concours international de piano Ferruccio Busoni|Ferruccio Busoni]] à [[Bolzano]] et au Festival de [[Darmstadt]]. Il fut ensuite professeur à l'[[Académie de musique et de danse de Jérusalem|Académie Rubin de Jérusalem]] durant trois ans avant de rentrer aux [[États-Unis]].

=== Concerts ===
Lowenthal s'est produit avec les plus grands [[orchestre symphonique|orchestres symphoniques]] américains comme le [[Orchestre symphonique de Chicago|Chicago Symphony]], le [[Orchestre symphonique de Boston|Boston Symphony]], le [[Orchestre philharmonique de Los Angeles|Los Angeles Philharmonic]], le [[Orchestre de Cleveland|Cleveland Orchestra]] et d'autres. La liste des chefs sous la direction desquels il a joué est importante : [[Daniel Barenboïm]], [[Leonard Bernstein]], [[Antal Doráti]], [[Carlo Maria Giulini]], [[Zubin Mehta]], [[Pierre Monteux]], [[Eugene Ormandy]], [[Seiji Ozawa]], [[Leopold Stokowski]] et [[Klaus Tennstedt]].

Il est reconnu comme un spécialiste de [[Franz Liszt]] et [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]], et plus généralement de la musique virtuose et romantique tardive. Ses enregistrements comportent entre autres l'intégrale des concertos de Liszt avec le Vancouver Symphony Orchestra et l'intégrale des concertos de Tchaïkovski avec le [[Orchestre symphonique de Londres|London Symphony Orchestra]]. Il a également créé et enregistré le Troisième concerto de Liszt, récemment redécouvert, avec le [[Orchestre philharmonique de New York|New York Philharmonic]].

=== Enseignement ===
Il est professeur à la [[Juilliard School]] de [[New York]] (New York) depuis 1991, où il fut également doyen de la faculté de piano. Depuis 1970, il est titulaire de la chaire d'enseignement du piano au Festival d'été de la ''[[Music Academy of the West]]'' à [[Montecito (Californie)|Montecito]]. Il est fréquemment invité en tant que membre de jurys de concours internationaux de piano.

== Discographie ==
* [[Piotr Ilitch Tchaïkovski|Pyotr Il'yich Tchaikovsky]], ''Concertos pour piano n°2 et n° 3'' avec le [[Orchestre symphonique de Londres|London Symphony Orchestra]] sous la direction de [[Sergiu Comissiona]], Arabesques Recordings, 1993
* [[Franz Liszt]], ''œuvres pour piano et orchestre'' avec le [[Vancouver Symphony Orchestra]] sous la direction de Sergiu Comissiona, Music & Arts Program, 2006
* [[Béla Bartók]], ''œuvres pour piano'', Pro-Piano Records, 1998
* [[Ned Rorem]]: ''Eleven Studies for Eleven Players; Piano Concerto in Six Movements'', First Édition, 2004|

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|musique classique|États-Unis|judaïsme}}

{{DEFAULTSORT:Lowenthal, Jerome}}
[[Catégorie:Pianiste classique américain]]
[[Catégorie:Naissance en février 1932]]
[[Catégorie:Naissance à Philadelphie]]
[[Catégorie:Élève de l'École normale de musique de Paris]]
[[Catégorie:Élève de la Juilliard School]]

title: Biographie

Naissance: 11 février 1932 · Philadelphie

Nationalité: américaine

Formation: Juilliard School · École normale de musique de Paris

Activités: Pianiste, professeur de musique, professeur de musique

title: Autres informations

A travaillé pour: Juilliard School · Académie de musique et de danse de Jérusalem · Music Academy of the West

Instrument: Piano

Maîtres: Olga Samaroff, Eduard Steuermann, William Kapell, Alfred Cortot

Personne liée: Christiaan Bor (d)

Genre artistique: Musique classique

Distinction: Concours Reine Elisabeth (1960)

Archives conservées par: Bibliothèques de l'université du Maryland (en)


text:
# Detlef Lohse
Detlef Lohse (né le 15 septembre 1963 à Hambourg) est un physicien allemand. Il est professeur au département de mécanique des fluides de l'université de Twente aux Pays-Bas.

## Biographie
Detlef Lohse a obtenu en 1989 un diplôme de deuxième cycle en physique à l'université de Bonn, puis, il a eu son doctorat à l'université de Marburg en 1992. Ensuite, il a effectué un postdoctorat à l'université de Chicago de 1993 à 1995. Il est devenu président du département de physique des fluides à l'université de Twente en 1998.

## Travail scientifique et reconnaissance
Son présent travail concerne la turbulence, les écoulements bi-phasiques, les écoulements granulaires, la micro- et nanofluidique, ainsi que les applications biomédicales des bulles.
Detlef Lohse a reçu en 2005 le prix Spinoza pour ses travaux sur la sonoluminescence, et il a été fait chevalier de l'ordre du Lion néerlandais en 2010. Il est de plus membre de l'Académie royale néerlandaise des arts et des sciences et de la Société américaine de physique.
En 2018 il a reçu le Prix Balzan pour la dynamique des fluides.

title: Detlef Lohse

wikitext:
{{Infobox Biographie2}}

'''Detlef Lohse''' (né le {{Date de naissance|15|septembre|1963}} à [[Hambourg]]) est un [[physicien]] [[Allemagne|allemand]]. Il est professeur au département de [[mécanique des fluides]] de l'[[université de Twente]] aux [[Pays-Bas]]<ref>{{Lien web|url=http://pof.tnw.utwente.nl/ |titre=POF: Welcome to Physics of Fluids |site=pof.tnw.utwente.nl |consulté le=8 décembre 2012}}</ref>.

== Biographie ==

Detlef Lohse a obtenu en 1989 un [[Diplom|diplôme de deuxième cycle]] en [[physique]] à l'[[université de Bonn]], puis, il a eu son [[PhD|doctorat]] à l'[[université de Marburg]] en 1992. Ensuite, il a effectué un [[postdoctorat]] à l'[[université de Chicago]] de 1993 à 1995. Il est devenu président du département de physique des fluides à l'[[université de Twente]] en 1998<ref>{{Lien web|url=http://pof.tnw.utwente.nl/media/files/downloads/cv/DetlefLohseCurriculumVitae.html |titre=Detlef Lohse: Curriculum Vitae |site=pof.tnw.utwente.nl |date=28 octobre 2013 |consulté le=30 décembre 2014}}</ref>.

== Travail scientifique et reconnaissance ==

Son présent travail concerne la [[turbulence]], les écoulements bi-phasiques, les écoulements granulaires, la [[Microfluidique|micro-]] et [[nanofluidique]], ainsi que les applications biomédicales des [[bulles liquides|bulles]].

Detlef Lohse a reçu en 2005 le [[prix Spinoza]] pour ses travaux sur la [[sonoluminescence]]<ref>{{Lien web|url=http://www.nwo.nl/nwohome.nsf/pages/NWOP_6CYJ9W_Eng |titre=NWO - NWO/Spinoza prize to cancer research, cognitive sciences, physics and mathematics |site=nwo.nl |consulté le=8 décembre 2012}}</ref>, et il a été fait chevalier de l'[[ordre du Lion néerlandais]] en 2010<ref>{{Lien web|url=http://www.utwente.nl/en/archive/2010/03/royal_honor_for_professor_lohse.docx/ |titre=Royal honor for professor Lohse |éditeur=Utwente.nl |date=30 mars 2010 |consulté le=8 décembre 2012}}</ref>. Il est de plus membre de l'[[Académie royale néerlandaise des arts et des sciences]] et de la [[Société américaine de physique]].

En 2018 il a reçu le [[Prix Balzan]] pour la dynamique des fluides.

== Références ==
{{Traduction/Référence|en|Detlef Lohse|571642447|type=note}}
{{Références}}
== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|physique|Allemagne}}

{{DEFAULTSORT:Lohse, Detlaf}}
[[Catégorie:Physicien allemand du XXe siècle]]
[[Catégorie:Physicien allemand du XXIe siècle]]
[[Catégorie:Lauréat du prix Spinoza]]
[[Catégorie:Naissance en septembre 1963]]
[[Catégorie:Naissance à Hambourg]]

title: Biographie

Naissance: 15 septembre 1963 · Hambourg

Nationalité: allemande

Formation: Université de Marbourg · Université rhénane Frédéric-Guillaume de Bonn

Activités: Physicien, professeur d'université

title: Autres informations

A travaillé pour: Université de Twente

Membre de: Académie Léopoldine · Académie royale néerlandaise des arts et des sciences

Directeur de thèse: Siegfried Großmann (en)

Distinctions: Liste détailléePrix Heinz-Maier-Leibnitz (1997) · Prix Spinoza (2005) · Ordre du Lion néerlandais (2010) · Prix Batchelor (2012) · Prix de la dynamique des fluides (2017) · Prix Balzan (2018) · Médaille Max-Planck (2019) · Doctorat honoris causa d'Aix-Marseille Université (2020) · Membre de la Société américaine de physique


text:
# Epidelaxia palustris
Espèce
Epidelaxia palustris est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Salticidae.

## Distribution
Cette espèce est endémique du Kerala en Inde,. Elle se rencontre dans le district de Quilon.

## Description
Le mâle holotype mesure 4,57 mm et la femelle paratype 3,69 mm.

## Systématique et taxinomie
Cette espèce a été décrite par Asima, Caleb, Prasad et Joseph en 2025.

## Publication originale
- Asima, Caleb, Prasad & Joseph, 2025 : « First record of Epidelaxia Simon, 1902 (Araneae: Salticidae) in India, with descriptions of two new species from the Western Ghats. » Zootaxa, no 5590(4), p. 595-600.

title: Epidelaxia palustris

wikitext:
{{Taxobox début | animal | ''Epidelaxia palustris'' | <!-- image --> | <!-- insérer une légende descriptive de l'image --> | classification=twsc }}
{{Taxobox | embranchement | Arthropoda }}
{{Taxobox | sous-embranchement | Chelicerata }}
{{Taxobox | classe | Arachnida }}
{{Taxobox | ordre | Araneae }}
{{Taxobox | sous-ordre | Araneomorphae }}
{{Taxobox | famille | Salticidae }}
{{Taxobox | genre | Epidelaxia }}
{{Taxobox taxon | animal | espèce | Epidelaxia palustris | [[Ashraf Asima|Asima]], [[John T. D. Caleb|Caleb]], [[Gopal Prasad (biologiste)|Prasad]] & [[Mathew M. Joseph|Joseph]], [[2025]] }}
{{Taxobox fin}}

'''''Epidelaxia palustris''''' est une [[espèce]] d'[[Araneae|araignées]] [[Araneomorphae|aranéomorphes]] de la [[Famille (biologie)|famille]] des [[Salticidae]]{{Bioref|WSC non-famille|afficher=ref}}.

== Distribution ==
Cette espèce est [[Endémisme|endémique]] du [[Kerala]] en [[Inde]]{{Bioref|WSC non-famille|afficher=ref}}{{,}}<ref name="Asima, Caleb, Prasad & Joseph, 2025"/>. Elle se rencontre dans le [[Quilon (district)|district de Quilon]].

== Description ==
Le mâle [[holotype]] mesure {{unité|4.57|mm}} et la femelle [[paratype]] {{unité|3.69|mm}}<ref name="Asima, Caleb, Prasad & Joseph, 2025">Asima, Caleb, Prasad & Joseph, 2025 : « First record of Epidelaxia Simon, 1902 (Araneae: Salticidae) in India, with descriptions of two new species from the Western Ghats. » ''Zootaxa'', {{n°|5590(4)}}, {{p.|595-600}}.</ref>.

== Systématique et taxinomie ==
Cette espèce a été décrite par Asima, Caleb, Prasad et Joseph en 2025.

== Publication originale ==
* Asima, Caleb, Prasad & Joseph, 2025 : « First record of Epidelaxia Simon, 1902 (Araneae: Salticidae) in India, with descriptions of two new species from the Western Ghats. » ''Zootaxa'', {{n°|5590(4)}}, {{p.|595-600}}.

== Liens externes ==
* {{WSC non-famille|Salticidae|Epidelaxia palustris|Asima, Caleb, Prasad & Joseph, 2025|consulté le=5 mars 2025 }}

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|arachnologie|Kerala}}

[[Catégorie:Salticidae]]
[[Catégorie:Espèce d'araignées (nom scientifique)]]
[[Catégorie:Faune endémique du Kerala]]
[[Catégorie:Arachnide décrit en 2025]]

title: Classification WSC

Règne: Animalia

Embranchement: Arthropoda

Sous-embr.: Chelicerata

Classe: Arachnida

Ordre: Araneae

Sous-ordre: Araneomorphae

Famille: Salticidae

Genre: Epidelaxia


text:
# Franck Biancheri
Pour les articles homonymes, voir Biancheri.
 (avril 2020).
Franck Biancheri, né le 11 mars 1961 à Nice et mort le 30 octobre 2012 à Clichy,, est un homme politique et politologue français. Parmi les personnes ayant contribué à rendre possible le financement du programme ERASMUS, il est directeur des études du Laboratoire européen d’anticipation politique (Leap/Europe2020) et préside le parti politique européen Newropeans de sa fondation en 2005 à 2011. Il est également l'un des fondateurs de l'Association des états généraux des étudiants de l’Europe (AEGEE), réseau européen de 12 000 étudiants répartis sur le continent européen.

## Biographie
Dès 1985, alors étudiant, il fonde le premier grand réseau étudiant européen, AEGEE, qui réunit plus de 12 000 membres dans 70 villes universitaires européennes dès 1988. En 1987, Franck Biancheri convainc, le président de la République française, François Mitterrand, de s'engager publiquement pour faire adopter le financement du programme ERASMUS, permettant ainsi au premier grand programme européen « citoyen » et tourné vers les jeunes de voir le jour.
Lors des élections européennes de 1989, Franck Biancheri entreprend avec ses amis européens de démontrer la possibilité de construire un mouvement politique trans-européen, Initiative pour une Démocratie Européenne (IDE), en présentant des listes dans plusieurs pays (France, Espagne, Pays-Bas).
À partir de 1991, à travers plusieurs réseaux associatifs dont l'association Promotheus-Europe, il entreprend de développer des relations entre l'UE et les différents continents et zones du monde (Europe de l'Est, Monde Arabe, Amérique latine, Asie et Amérique du Nord),,
.
En 1997, à Blair House, lors du Sommet euro-américain de Washington, il lance TIESWeb, le premier portail web transatlantique destiné au dialogue entre sociétés civiles européenne et américaine,.
En 2003, il fait partie d'une liste de vingt « héros » élus par les lecteurs du site Time Europe. En 2010, il fait partie, pour son action dans le cadre d'ERASMUS, d'une sélection de quatorze personnalités européennes présentées par la « Fondation espagnole pour les sciences et les technologies », comme ayant changé le monde de ces vingt dernières années.
Depuis 2006, il était le coordinateur scientifique du think tank Leap/Europe2020 dont les publications des anticipations précoces de la crise systémique globale dès février 2006 et du soulèvement de l’Égypte dès 2008, ont suscité surprise et intérêt,,,,,,,.
Il a quitté ses fonctions exécutives à l'été 2011 et fut également président d'honneur de Newropeans, mouvement qu'il avait fondé en janvier 2005. Son livre Crise mondiale en route pour le monde d'après a été sélectionné en 2011 parmi les sept livres nommés à l'European Book Prize
Il est inhumé au cimetière du Trabuquet à Menton.

## Archives
Les archives de Franck Biancheri ont été déposées à la Fondation Jean-Monnet pour l'Europe en 2019. Ce fonds est classé et un inventaire a été réalisé. Il est librement consultable.
Fonds Franck Biancheri (1984-2013) [papier, photographies, affiches, imprimés ; 11.27 mètres linéaires d'archives].  Cote : CH-002032-0 AFB. Lausanne : Fondation Jean-Monnet pour l'Europe (présentation en ligne).

title: Franck Biancheri

wikitext:
{{voir homonymes|Biancheri}}{{À prouver|date=avril 2020}}{{Infobox Politicien
 | charte                        =
 | nom                           = Franck Biancheri
 | image                         = Portrait FB 12-2011.JPG
 | légende                       = Franck Biancheri en 2011.
 | fonction1                     = Président de [[Newropeans]]
 | à partir du fonction1         = 24 juin 2005
 | jusqu'au fonction1            = 21 juin 2011
 | élection1                     =
 | réélection1                   =
 | président 1                   =
 | premier ministre 1            =
 | gouvernement 1                =
 | législature 1                 =
 | coalition 1                   =
 | groupe parlementaire 1        =
 | prédécesseur 1                = ''Fonction créée''
 | successeur 1                  = Margit Reiser-Schober
 | nom de naissance              =
 | date de naissance             = 11 mars 1961
 | lieu de naissance             = [[Nice]] ([[France]])
 | date de décès                 = 30 octobre 2012
 | lieu de décès                 = [[Clichy]] ([[France]])
 | nature du décès               =
 | sépulture                     =
 | nationalité                   = [[France|Française]]
 | parti                         = [[Newropeans]]
 | père                          =
 | mère                          =
 | fratrie                       =
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 | entourage                     =
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 | religion                      =
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 | signature                     =
 | emblème                       =
 | liste                         =
}}

'''Franck Biancheri''', né le {{date de naissance|11|mars|1961}} à [[Nice]] et mort le {{date de décès|30 octobre 2012}} à [[Clichy]]<ref>[https://deces.matchid.io/id/mMYgWopyibvZ Relevé des fichiers de l'Insee]</ref>{{,}}<ref>{{Lien web|langue=en|url=http://www.newropeans-magazine.org/content/view/13348/1/lang,english/|titre=Obituary: Franck Biancheri died this Tuesday, October 30, 2012; Requiescat in Pace|site=newropeans-magazine.org|date=30 octobre 2012|consulté le=31 octobre 2012}}</ref>, est un [[Personnalité politique|homme politique]] et [[Politologie|politologue]] [[France|français]]. Parmi les personnes ayant contribué à rendre possible le financement du programme [[ERASMUS]]<ref name="era">[https://cannes.maville.com/actu/actudet_-nathalie-loiseau-a-t-elle-ete-a-l-origine-du-programme-erasmus-_54135-3688825_actu.Htm "Nathalie Loiseau a-t-elle été à l’origine du programme Erasmus ?" - Ouest-France, jeudi 4 avril 2019] « Franck Biancheri explique dans une vidéo à propos de ce déjeuner qu’à partir du moment où François Mitterand a été interpellé par les étudiants sur le risque que le programme ne voit pas le jour, le président de la République aurait changé totalement d’approche. »</ref>, il est directeur des études du Laboratoire européen d’anticipation politique ([[Leap/Europe2020]]) et préside le parti politique européen [[Newropeans]] de sa fondation en 2005 à 2011. Il est également l'un des fondateurs de l'[[Association des états généraux des étudiants de l’Europe]] (AEGEE), réseau européen de 12 000 étudiants répartis sur le continent européen.

== Biographie ==
Dès 1985, alors étudiant, il fonde le premier grand réseau étudiant européen, [[AEGEE]]<ref>http://www.franck-biancheri.info/pdf/L_emergence_des_Eurocitoyens.pdf</ref>, qui réunit plus de {{nombre|12000|membres}} dans 70 villes universitaires européennes dès 1988. En 1987, Franck Biancheri convainc<ref>« L’émergence des Eurocitoyens », Prometheus, 1996 </ref>{{,}}<ref>{{lien web |titre=Civismemoria.fr - Interviews en tout genre ! |url=http://www.civismemoria.fr/contribution/?module=contrib&contrib=759 |site=Civismemoria.fr |consulté le=18-10-2020}}.</ref> le président de la République française, [[François Mitterrand]]<ref name="era"/>, de s'engager publiquement pour faire adopter le financement du programme [[ERASMUS]], permettant ainsi au premier grand programme européen « citoyen » et tourné vers les jeunes de voir le jour.

Lors des [[élections européennes de 1989 en France|élections européennes de 1989]], Franck Biancheri entreprend avec ses amis européens de démontrer la possibilité de construire un mouvement politique trans-européen, Initiative pour une Démocratie Européenne (IDE), en présentant des listes dans plusieurs pays (France, Espagne, Pays-Bas).

À partir de 1991, à travers plusieurs réseaux associatifs dont l'association Promotheus-Europe, il entreprend de développer des relations entre l'UE et les différents continents et zones du monde (Europe de l'Est, Monde Arabe, Amérique latine, Asie et Amérique du Nord)<ref>{{Article |auteur1= |titre=Partenariat Euro-Méditerranéen : La réussite passe par la société civile |périodique=[[L'Économiste]] |date=07-11-1996 |lire en ligne=http://www.leconomiste.com/article/partenariat-euro-mediterraneen-la-reussite-passe-par-la-societe-civile |consulté le=18-10-2020}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |titre=Iias newsletter 13, summer 1997, general news 02<!-- Vérifiez ce titre --> |url=https://archive.wikiwix.com/cache/20110413182243/http://www.iias.nl/iiasn/13/General/13baxd02.html |site=iias.nl via [[Wikiwix]] |consulté le=13-10-2023}}.</ref>{{,}}
<ref>{{Article |langue=es |auteur1=REDACCION EL TIEMPO |titre=INTERCAMBIOS ENTRE EL VIEJO Y EL NUEVO MUNDO |périodique=[[El Tiempo (Colombie)|El Tiempo]] |date=14-11-1995 |lire en ligne=http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-454758 |consulté le=18-10-2020}}.</ref>.

En 1997, à [[Blair House]], lors du Sommet euro-américain de Washington, il lance TIESWeb<ref>{{lien web |langue=en |titre=Where The Web Ties Together |url=http://www.tiesweb.org |site=Ties Web |consulté le=24-04-2023}}.</ref>, le premier portail web transatlantique destiné au dialogue entre sociétés civiles européenne et américaine<ref>{{Lien brisé |url= http://www.tiesweb.org/about_ties/history.htm |titre=tiesweb.org/about_ties/history… |brisé le=24-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>http://www.eurunion.org/partner/summit/Summit9805/nta9805.htm</ref>.

En 2003, il fait partie d'une liste de vingt « héros » élus par les lecteurs du site Time Europe<ref>[http://www.time.com/time/europe/hero/poll.html 2003 Heroes The People's Choice] ''Time Europe'' [https://web.archive.org/web/20090513010245/http://www.time.com/time/europe/hero/poll_result.html archive] , 2003</ref>. En 2010, il fait partie, pour son action dans le cadre d'[[ERASMUS]], d'une sélection de quatorze personnalités européennes présentées par la « Fondation espagnole pour les sciences et les technologies », comme ayant changé le monde de ces vingt dernières années<ref>http://www.reto2030.eu/export/download/prensa_fr_descargas_web_agenda_ciudadana/seleccion_personajes.pdf</ref>.

Depuis 2006, il était le coordinateur scientifique du ''[[think tank]]'' [[Leap/Europe2020]] dont les publications des anticipations précoces de la crise systémique globale dès février 2006 et du soulèvement de l’[[Égypte]] dès 2008<ref>{{lien web |langue=en |titre=Just another WordPress site |url=http://www.leap2020.eu/GEAB-l-a-ecrit-en-juin-2008-Monde-arabe-Les-regimes-pro-occidentaux-a-la-derive-60-de-risques-d-explosion-politico_a5851.html |site=leap2020.eu |consulté le=24-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>"Crise mondiale : En route pour le monde d'après", {{ISBN|978-2-919574-00-1}} </ref> ont suscité surprise et intérêt<ref>{{lien web |langue=pt |titre=G20 : América perdeu a liderança |url=http://aeiou.expresso.pt/g20-america-perdeu-a-lideranca=f633393 |site=Jornal Expresso |consulté le=18-10-2020}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien brisé |url= https://www.handelsblatt.com/finanzen/boerse-maerkte/anlagestrategie/biancheri-die-soziale-stabilitaet-ist-gefaehrdet/3088592.html |titre=handelsblatt.com/finanzen/boer… |brisé le=24-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien brisé |url= https://www.handelsblatt.com/finanzen/boerse-maerkte/boerse-inside/bald-beginnt-die-schlacht-um-england/3428240.html |titre=handelsblatt.com/finanzen/boer… |brisé le=24-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |titre=Magazine Digital - L'Obs |url=http://hebdo.nouvelobs.com/sommaire/les-uns-les-autres/084554/franck-biancheri-monsieur-apocalypse/reactions/ |site=nouvelobs.com |consulté le=24-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien brisé |url= http://www.france24.com/fr/20090227-crise-guerre-civile-europe?quicktabs_1=0 |titre=france24.com/fr/20090227-crise… |brisé le=24-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |titre=Monde |url=http://www.lematin.ch/actu/monde/franck-biancheri-grece-victime-guerre-menee-anglo-saxons-272841 |site=[[Le Matin bleu|Le Matin Bleu]] |consulté le=24-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien brisé |url= http://www.kpfa.org/archive/id/60817 |titre=kpfa.org/archive/id/60817 |brisé le=24-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien brisé |url= http://www.cicero.de/97.php?ress_id=1&item=765 |titre=cicero.de/97.php?ress_id=1&ite… |brisé le=24-04-2023}}.</ref>.

Il a quitté ses fonctions exécutives à l'été 2011 et fut également président d'honneur de [[Newropeans]]<ref>{{Lien brisé |url= http://www.newropeans.eu/spip.php?article1092&lang=fr |titre=newropeans.eu/spip.php?article… |brisé le=24-04-2023}}.</ref>, mouvement qu'il avait fondé en janvier 2005. Son livre ''Crise mondiale en route pour le monde d'après'' a été sélectionné en 2011 parmi les sept livres nommés à l'European Book Prize <ref>{{lien web |titre=Fantasia para dois Coronéis e una piscina<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://www.livre-europeen.eu/?page_id=4467 |site=livre-europeen.eu |consulté le=24-04-2023}}.</ref>

Il est inhumé au cimetière du Trabuquet à [[Menton (Alpes-Maritimes)|Menton]]<ref>{{Lien web|langue=|titre=Cimetières de France et d'ailleurs|url=https://www.landrucimetieres.fr/spip/spip.php?article3961|site=|date=|consulté le=}}</ref>.

== Bibliographie ==
* ''Crise mondiale, en route pour le monde d'après : France-Europe-Monde dans la décennie 2010-2020'', Éditions Anticipolis, 2010, {{ISBN|978-2919574001}}

== Archives ==
Les archives de Franck Biancheri ont été déposées à la [[Fondation Jean-Monnet pour l'Europe]] en 2019. Ce fonds est classé et un inventaire a été réalisé. Il est librement consultable.

{{cite archive
 |langue      = fr
 |fonds       = Fonds Franck Biancheri
 |date        = 1984-2013
 |support     = papier, photographies, affiches, imprimés
 |importance  = 11.27 mètres linéaires d'archives
 |cote        = AFB
 |ville       = Lausanne
 |institution = [[Fondation Jean-Monnet pour l'Europe]]
 |isil        = CH-002032-0
 |présentation en ligne=https://archives.jean-monnet.ch/archives/FranckBiancheri
 |commentaire=|consulté le = 23 février 2022}}

== Références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{liens}}
* {{officiel|http://www.franck-biancheri.eu}}
*{{fr}} [http://www.newropeans-magazine.org/content/view/11584/45/lang,english/ France Inter 22/07/2010 Emission "Le télephone sonne" : La France en 2020]

{{portail|politique|Université|Union européenne|France}}
{{DEFAULTSORT:Biancheri, Franck}}
[[Catégorie:Politologue français]]
[[Catégorie:Élève du lycée Masséna]]
[[Catégorie:Naissance en mars 1961]]
[[Catégorie:Naissance à Nice]]
[[Catégorie:Décès en octobre 2012]]
[[Catégorie:Décès à Clichy]]
[[Catégorie:Décès à 51 ans]]
[[Catégorie:Mort d'un cancer en France]]

title: Président de Newropeans

Président de Newropeans: 24 juin 2005 – 21 juin 2011 · (5 ans, 11 mois et 28 jours)

Prédécesseur: Fonction créée

Successeur: Margit Reiser-Schober

title: Biographie

Lieu de naissance: Nice (France)

Date de décès: 30 octobre 2012 (à 51 ans)

Lieu de décès: Clichy (France)

Nationalité: Française

Parti politique: Newropeans

Profession: Coordinateur scientifique

Biographie: modifier


text:
# Jean Vallée (chanteur)
 (septembre 2020).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
Pour les articles homonymes, voir Jean Vallée et Vallée (homonymie).
Paul Goeders connu sous le nom de scène Jean Vallée, né le 2 octobre 1939 à Verviers et mort le 12 mars 2014 à Clermont-sur-Berwinne, est un auteur-compositeur-interprète belge.

## Biographie
Paul Goeders nait en 1939, d'un père directeur d'une importante fabrique de tissus de la région de Verviers, à l'est de la Belgique. Il y vivra ses 30 premières années.
Il meurt le 12 mars 2014 des suites d'un cancer.

### Concours musicaux
En 1966, il gagne le prix de la chanson française à Spa avec Sur les quais.
En 1966, il participe à la Coupe d'Europe du tour de chant de Knokke-Heist.
En 1967, il représente la Belgique au Festival de Rio dans lequel Jacques Brel fait partie du jury.
Le 3 février 1970, il est choisi face à 5 concurrents, lors de la finale de la sélection nationale belge pour représenter la Belgique au Concours Eurovision de la chanson avec le titre Viens l’oublier (qu'il a écrit et composé). Le 21 mars 1970 à Amsterdam, au terme de la cérémonie du Concours Eurovision, il se classe 8e sur 12 pays.
Le 8 février 1978, il gagne pour la seconde fois la sélection nationale belge pour le Concours Eurovision de la chanson devant 7 concurrents. Il participe donc au Concours Eurovision de la chanson qui se déroule au Palais des congrès de Paris, le 22 avril et retransmis en direct sur TF1. Avec sa chanson qu'il a écrite et composée, L'amour ça fait chanter la vie, il se classe deuxième (sur 20 pays) derrière Izhar Cohen & The Alphabeta, gagnants pour Israël avec la chanson A-Ba-Ni-Bi, et devant le représentant de la France Joël Prévost et la ballade Il y aura toujours des violons.

### Représentations et spectacles
En 1969, il enregistre son premier album chez Philips. Juliette Gréco le choisit comme vedette américaine de son tour de chant.
À partir de 1976, Jean Vallée est à plusieurs reprises la vedette du célèbre cabaret parisien Le Don Camilo, où il se produit aux côtés de Jack Hammer du groupe The Platters, René-Louis Baron, Michel Leeb et de nombreux artistes. Il y restera 17 années, sur plusieurs périodes.
En 1979, il chante à Bobino avec Nicoletta.
En 1980, Robert Hossein lui demande d'interpréter le rôle de Javert dans la comédie musicale « Les Misérables ». Cinq cent mille spectateurs ont applaudi cette adaptation chantée de l'œuvre de Victor Hugo.
Après une tournée avec Annie Cordy de 1982 à 1985, il présente à la RTBF (Télévision belge) l'émission « La Bonne Étoile » en compagnie de Dany Saval. Il y recevra toutes les grandes personnalités du show business. Son concept novateur est basé sur la présentation en poésie des invités.
En 2000, il crée un spectacle de Noël intitulé « Rêves de Noël » joué dans les églises de Belgique.
En 2008, il présente un spectacle en hommage à son aîné et compatriote Jacques Brel.
En 2013, il est invité dans les shows de François Pirette : Les Gens d'en bas, aux côtés de Michel Drucker.

### Auteur-compositeur
Nana Mouskouri interprète, en 1971, une chanson écrite par Jean Vallée, La Vague.
En 1986, il écrit Non, Monsieur pour Michel Leeb qui chante ce titre à l'Olympia de Paris.
En 1993, il écrit et compose une chanson biographique pour les soixante ans de Jean-Paul Belmondo qu'il interprète devant le « tout Paris ».

### Récompenses et distinctions
- En 1999, Jean Vallée est fait chevalier de l'ordre de la Couronne par S. M. Albert II.
- En 2002, l'Organisation internationale de la francophonie le fait « Chevalier de l'ordre de la Pléiade ».

## Discographie[5]
| - 1969 : Dites-moi non - 1969 : Viens l'oublier - 1973 : Jean Vallée - 1975 : Entre nous - 1977 : Divine - 1978 : L'Amour ça fait chanter la vie (compilation) - 1981 : Amoureux encore une fois - 1989 : Fou d'amour - 1993 : Ses plus belles chansons (compilation) - 2001 : Airs de vie (produit par son ami Pierre Rion)[réf. nécessaire] - 2007 : Sur ma vie | - 1967 : Adieu - 1968 : Les fous d’amour - 1968 : N’auriez-vous pas un peu de temps - 1969 : Je te suivrai jusqu’à l’amour - 1970 : Viens l’oublier - 1971 : C’est bon de vivre - 1972 : Les enfants de l’erreur - 1973 : Le pour et le contre - 1973 : Vivre un jour ma vie sans toi - 1975 : Des mots simples - 1976 : La fille d’en face - 1978 : L’amour ça fait chanter la vie - 1979 : Arrive moi - 1979 : Je vais, je viens - 1980 : Je pars, je pars - 1981 : Un vieux singe dans un coin d’sa tête - 1982 : La bonne étoile - 1983 : M’oublie pas - 1984 : La grenouille - 1989 : Y’a des jours comme ci - 2001 : Je suis Belge (repris en 2005 par Annie Cordy pour les 175 ans de la Belgique sur la Grand-Place de Bruxelles) | - 1966 : 1re série : C’est la vie - 1966 : 2e série : Le grand Manitou - 1967 : 3e série : Adieu - 1967 : Arrêtez, arrêtez - 1967 : Belle Angèle |

title: Jean Vallée (chanteur)

wikitext:
{{À sourcer|date=septembre 2020}}
{{Voir homonymes|Jean Vallée|Vallée (homonymie)}}
{{Infobox Musique (artiste)
| charte            = vocal
| nom               = Jean Vallée
| image             = Eurovision Song Contest 1970 - Jean Vallée.jpg
| légende           = Jean Vallée au [[Concours Eurovision de la chanson 1970]]
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}}

'''Paul Goeders''' connu sous le [[nom de scène]] '''Jean Vallée''', né le {{Date de naissance|2|octobre|1939}} à [[Verviers]] et mort le {{Date de décès|12|3|2014}} à [[Clermont-sur-Berwinne]]<ref>[http://www.inmemoriam.be/fr/2014-03-12/jean-vallee-1939/#.UyIgbV7-PDk Décès de Jean Vallée]</ref>, est un [[auteur-compositeur-interprète]] [[Belgique|belge]].

== Biographie ==

Paul Goeders nait en 1939, d'un père directeur d'une importante fabrique de tissus de la région de [[Verviers]], à l'est de la [[Belgique]]. Il y vivra ses 30 premières années<ref>[http://verviers.be/tourisme/canevas/Chap02_Pages/visites/01/presse/CTLM_histoires.pdf Centre touristique de la laine et de la mode - Historique] - verviers.be</ref>.

Il meurt le {{date|12 mars 2014}} des suites d'un cancer<ref>[http://www.lalibre.be/culture/musique/le-chanteur-belge-jean-vallee-est-decede-532020c23570f1ef1aaedabb Jean Vallée est décédé]</ref>.

=== Concours musicaux ===

En [[1966]], il gagne le prix de la chanson française à [[Spa (ville)|Spa]] avec ''Sur les quais''.

En [[1966]], il participe à la [[Coupe d'Europe du tour de chant]] de [[Knokke-Heist]].

En [[1967]], il représente la [[Belgique]] au Festival de [[Rio de Janeiro|Rio]] dans lequel [[Jacques Brel]] fait partie du jury.

Le {{date|3 février 1970}}, il est choisi face à 5 concurrents, lors de la finale de la sélection nationale belge pour représenter la Belgique au [[Concours Eurovision de la chanson 1970|Concours Eurovision de la chanson]] avec le titre ''Viens l’oublier'' (qu'il a écrit et composé). Le {{date-|21 mars 1970}} à [[Amsterdam]], au terme de la cérémonie du Concours Eurovision, il se classe {{8e}} sur 12 pays.

Le {{date|8 février 1978}}, il gagne pour la seconde fois la sélection nationale belge pour le [[Concours Eurovision de la chanson]] devant 7 concurrents. Il participe donc au [[Concours Eurovision de la chanson 1978|Concours Eurovision de la chanson]] qui se déroule au [[Palais des congrès de Paris]], le {{date-|22 avril}} et retransmis en direct sur [[TF1]]. Avec sa chanson qu'il a écrite et composée, ''[[L'amour ça fait chanter la vie]],'' il se classe deuxième (sur 20 pays) derrière [[Izhar Cohen]] & [[Alphabeta|The Alphabeta]], gagnants pour [[Israël]] avec la chanson ''[[A-Ba-Ni-Bi]]'', et devant le représentant de la France [[Joël Prévost]] et la ballade ''Il y aura toujours des violons''<ref>Vidéo : [https://www.youtube.com/watch?v=0oq6_wYmSUo Jean Vallée - Eurovision 1978],[[YouTube]]</ref>.

=== Représentations et spectacles ===

En [[1969]], il enregistre son premier album chez ''Philips''. [[Juliette Greco|Juliette Gréco]] le choisit comme vedette américaine de son tour de chant.

À partir de [[1976]], Jean Vallée est à plusieurs reprises la vedette du célèbre [[cabaret]] parisien ''Le [[Don Camilo]]'', où il se produit aux côtés de [[Jack Hammer]] du groupe [[The Platters]], [[René-Louis Baron]], [[Michel Leeb]] et de nombreux artistes. Il y restera 17 années, sur plusieurs périodes.

En [[1979]], il chante à ''[[Bobino (Paris)|Bobino]]'' avec [[Nicoletta]].

En [[1980]], [[Robert Hossein]] lui demande d'interpréter le rôle de [[Javert]] dans la [[comédie musicale]] « [[Les Misérables (comédie musicale)|Les Misérables]] ». Cinq cent mille spectateurs ont applaudi cette adaptation chantée de l'[[Les Misérables|œuvre]] de [[Victor Hugo]].

Après une tournée avec [[Annie Cordy]] de 1982 à 1985, il présente à la [[RTBF]] (Télévision belge) l'émission « La Bonne Étoile » en compagnie de [[Dany Saval]]. Il y recevra toutes les grandes personnalités du show business. Son concept novateur est basé sur la présentation en poésie des invités.

En [[2000]], il crée un spectacle de Noël intitulé « Rêves de Noël » joué dans les églises de Belgique.

En [[2008]], il présente un spectacle en hommage à son aîné et compatriote [[Jacques Brel]].

En [[2013]], il est invité dans les shows de [[François Pirette]] : ''Les Gens d'en bas,'' aux côtés de [[Michel Drucker]].

=== Auteur-compositeur ===
{{section à sourcer|date=mai 2020}}

[[Nana Mouskouri]] interprète, en [[1971]], une chanson écrite par Jean Vallée, ''La Vague''.

En [[1986]], il écrit ''Non, Monsieur'' pour [[Michel Leeb]] qui chante ce titre à l'''[[Olympia (Paris)|Olympia]]'' de [[Paris]].

En [[1993]], il écrit et compose une chanson [[biographie|biographique]] pour les soixante ans de [[Jean-Paul Belmondo]] qu'il interprète devant le « tout Paris ».

=== Récompenses et distinctions ===
* En [[1999]], Jean Vallée est fait chevalier de l'[[Ordre de la Couronne (Belgique)|ordre de la Couronne]] par S. M. [[Albert II (roi des Belges)|Albert II]].
* En [[2002]], l'[[Organisation internationale de la francophonie]] le fait « Chevalier de l'[[ordre de la Pléiade]] ».

== Discographie <ref>http://users.skynet.be/jeanvallee/vallee_jean/gd220200.html</ref>==

{| width="100%"
|- valign="top"
| width="33%" |
=== Albums ===

* 1969 : ''Dites-moi non''
* 1969 : ''Viens l'oublier''
* 1973 : ''Jean Vallée''
* 1975 : ''Entre nous''
* 1977 : ''Divine''
* 1978 : ''L'Amour ça fait chanter la vie'' (compilation)
* 1981 : ''Amoureux encore une fois''
* 1989 : ''Fou d'amour''
* 1993 : ''Ses plus belles chansons'' (compilation)
* 2001 : ''Airs de vie'' {{refnec|(produit par son ami Pierre Rion)}}
* 2007 : ''Sur ma vie''

| width="33%" |

=== Singles ===
* 1967 : ''Adieu''
* 1968 : ''Les fous d’amour''
* 1968 : ''N’auriez-vous pas un peu de temps''
* 1969 : ''Je te suivrai jusqu’à l’amour''
* 1970 : ''Viens l’oublier''
* 1971 : ''C’est bon de vivre''
* 1972 : ''Les enfants de l’erreur''
* 1973 : ''Le pour et le contre''
* 1973 : ''Vivre un jour ma vie sans toi''
* 1975 : ''Des mots simples''
* 1976 : ''La fille d’en face''
* 1978 : ''L’amour ça fait chanter la vie''
* 1979 : ''Arrive moi''
* 1979 : ''Je vais, je viens''
* 1980 : ''Je pars, je pars''
* 1981 : ''Un vieux singe dans un coin d’sa tête''
* 1982 : ''La bonne étoile''
* 1983 : ''M’oublie pas''
* 1984 : ''La grenouille''
* 1989 : ''Y’a des jours comme ci''
* 2001 : Je suis Belge (repris en 2005 par Annie Cordy pour les 175 ans de la Belgique sur la Grand-Place de Bruxelles)
| width="33%" |

=== EP ===
* 1966 : ''{{1re|série}} : C’est la vie''
* 1966 : ''{{2e|série}} : Le grand Manitou''
* 1967 : ''{{3e|série}} : Adieu''
* 1967 : ''Arrêtez, arrêtez''
* 1967 : ''Belle Angèle''
|}

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Succession/Début|genre=masculin}}
{{Succession/Ligne|
  |nom=[[Belgique au Concours Eurovision de la chanson|Représentant belge au Concours Eurovision de la chanson]]
  |période=1970
  |avant=[[Louis Neefs]]
  |après=[[Jacques Raymond]] & [[Lili Castell]]}}
{{Succession/Ligne|
  |nom=[[Belgique au Concours Eurovision de la chanson|Représentant belge au Concours Eurovision de la chanson]]
  |période=1978
  |avant=[[Dream Express]]
  |après=[[Micha Marah]]}}
{{Succession/Fin}}
{{Palette|Belgique au Concours Eurovision de la chanson|Concours Eurovision de la chanson 1970|Concours Eurovision de la chanson 1978}}
{{Portail|musique|Eurovision|province de Liège|Belgique}}

{{DEFAULTSORT:Vallee, Jean}}
[[Catégorie:Naissance en octobre 1941]]
[[Catégorie:Naissance à Verviers]]
[[Catégorie:Chanteur belge d'expression française]]
[[Catégorie:Chanteur des années 1960]]
[[Catégorie:Chanteur des années 1970]]
[[Catégorie:Chanteur des années 1980]]
[[Catégorie:Auteur-compositeur-interprète belge]]
[[Catégorie:Participant au Concours Eurovision de la chanson 1970]]
[[Catégorie:Participant au Concours Eurovision de la chanson 1978]]
[[Catégorie:Participant au Concours Eurovision de la chanson pour la Belgique]]
[[Catégorie:Chevalier de l'ordre de la Couronne]]
[[Catégorie:Chevalier de l'ordre de la Pléiade]]
[[Catégorie:Nom de scène]]
[[Catégorie:Artiste de Philips Records]]
[[Catégorie:Artiste de CBS Disques]]
[[Catégorie:Décès en mars 2014]]
[[Catégorie:Décès à Clermont]]
[[Catégorie:Décès à 72 ans]]
[[Catégorie:Mort d'un cancer en Belgique]]
[[Catégorie:Personnalité inhumée en Belgique]]

title: Informations générales

Surnom: Jean Vallée

Nom de naissance: Paul Goeders

Naissance: 2 octobre 1939 · Verviers, Province de Liège, Belgique

Décès: 12 mars 2014 (à 74 ans) · Clermont-sur-Berwinne, Province de Liège, Belgique

Activité principale: Chanteur

Activités annexes: Auteur-compositeur-interprète, Animateur de télévision

Genre musical: Chanson française

Labels: Philips, CBS


text:
# Isao Takahata
Pour les articles homonymes, voir Takahata (homonymie).
Isao Takahata (高畑 勲, Takahata Isao) est un réalisateur japonais de films d'animation, né le 29 octobre 1935 à Ise et mort le 5 avril 2018 à Tokyo. Il est le cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki.
Sa notoriété en Occident vient principalement de son film Le Tombeau des lucioles, sorti en 1988. Considéré par ses pairs comme l'un des plus grands réalisateurs d'animation, il exerce une influence capitale sur l'évolution de son art au Japon comme à l'échelle internationale.

## Biographie
Né à Ise (Japon) le 29 octobre 1935, Isao Takahata reste marqué par le bombardement de la région d'Okayama par les Américains pendant la Seconde Guerre mondiale, fuyant pieds nus en pyjama avec l'une de ses sœurs.
Il étudie la littérature française à l'université de Tokyo. Il découvre ainsi les poèmes de Jacques Prévert, mais aussi son travail avec Paul Grimault, pour La Bergère et le Ramoneur première version du Roi et l'Oiseau, sortie au Japon en 1956. Ce film est l'un des déclencheurs de sa vocation artistique.
Dès 1959, il rejoint le studio d'animation Tōei Animation en tant qu’assistant, où il effectue toutes sortes de travaux, y compris le balayage. Il y fait connaissance de Hayao Miyazaki, avec qui il est engagé dans le mouvement syndical. En 1963, il réalise la série Ken, l’enfant loup.
En 1968, il réalise son premier long métrage, Horus, prince du soleil, en collaboration avec Hayao Miyazaki. Ce film, sorti dans une version inachevée et mutilée, n'ayant pas obtenu le succès attendu, les producteurs privilégient alors la création télévisuelle plutôt que cinématographique. À partir de ce projet, Miyazaki et Takahata travaillent souvent ensemble, sur des films (Heidi, la petite fille des Alpes en 1974, Nausicaä de la vallée du vent en 1984 et L'Histoire des canaux de Yanagawa en 1987) comme sur des séries télévisées (notamment la première série de Lupin III, plus connue en France sous le nom d'Edgar de la Cambriole).
Pour Takahata et Miyazaki, la « trilogie » Heidi, Marco (d'après Le Livre-Cœur) et Akage no An (ou Anne, la maison aux pignons verts), tous trois réalisés entre 1974 et 1979, constitue un âge d'or, même si leur collaboration s'est terminée avec le dernier épisode. Leur amitié persiste néanmoins, et la collaboration prend alors une nouvelle orientation : Miyazaki dirige et Takahata réalise. Cependant, au cours de la réalisation de Anne, la Maison aux pignons verts, Miyazaki démissionne.
Takahata aide alors Miyazaki à produire Conan, le fils du futur.
En 1981, Takahata achève son second long-métrage Kié la petite peste, qui reçoit un bon accueil puis Goshu le Violoncelliste récompensé par le Prix Ofuji.
C'est en 1985 que Takahata fonde avec Miyazaki le Studio Ghibli. Il réalise pour ce studio, en 1988, Le Tombeau des lucioles puis Souvenirs goutte à goutte (1991), Pompoko (1994) qui reçoit le prix du long-métrage au festival d'Annecy, Mes voisins les Yamada (1999). Enfin Le Conte de la princesse Kaguya (2013) est présenté au Festival de Cannes (Quinzaine des réalisateurs) et nommé aux Oscars.
Contrairement à Miyazaki, Takahata n'est pas dessinateur d'animation. Il se considère avant tout comme un réalisateur. Il réalise d'ailleurs un documentaire en prise de vue réelle, L'Histoire des canaux de Yanagawa, en 1987. Ce statut lui permet de n'être attaché à aucun style de dessin en particulier et de pousser au plus loin toute forme d'expérimentation dans le domaine de l'animation. Ainsi, le long métrage Mes voisins les Yamada est entièrement créé sur ordinateur afin d'obtenir un effet d'aquarelle difficile à traduire sur celluloïd.
Le style des sujets traités par Takahata est très varié. Ainsi, Le Tombeau des lucioles est un drame de guerre plutôt réaliste, Pompoko tend vers le burlesque en présentant des tanuki qui tentent d'empêcher des humains de s'installer sur leurs terres. Le plus souvent, Isao Takahata s'inspire d'une œuvre existante (le roman d'Akiyuki Nosaka pour Le Tombeau des lucioles et celui de Kenji Miyazawa pour Goshu le violoncelliste) ou encore de l'univers des mangas (Souvenirs goutte à goutte ou Mes voisins les Yamada). Il peut également développer une idée originale, comme pour Pompoko (la guerre des tanuki).
Il reste très attaché au dessin à la main, malgré l’ère du numérique. Celui-ci laisse selon lui l’imagination du spectateur plus libre.
Son œuvre, marquée par le pacifisme, le conduit à s'opposer au projet d'amendement de l'article 9 de la constitution japonaise, qui dispose que « le peuple japonais renonce à jamais à la guerre ». Membre du groupe Eigajin Kyujo no kai (« Les cinéastes pour l'article 9 »), il s'élève en 2015 contre les lois jugées sécuritaires et bellicistes du Premier ministre Shinzō Abe.
Isao Takahata meurt au matin du 5 avril 2018 à l'hôpital annexe de la Teikyo University Medical School, des suites d'un cancer du poumon,,. Il est incinéré.

## En France
Passionné par la France et la culture française, Isao Takahata y effectue de fréquents voyages.
Il est notamment reçu à plusieurs reprises par le Forum des Images à Paris dans le cadre du festival Nouvelles Images du Japon dont il est l'un des invités en 1999. Cet évènement contribue à la reconnaissance de son œuvre en France et à la sortie en salles de plusieurs de ses films : Horus, prince du Soleil, Panda Petit Panda, Kié la petite peste, Goshu le violoncelliste... C'est également à l'occasion de ce festival qu'Isao Takahata est sollicité par Kihachiro Kawamoto qui lui propose de participer au film collectif Jours d'hiver (2003).
Les créateurs de ce festival, Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen, interprète du réalisateur, vont s'employer tout au long des années suivantes, à faire reconnaître l'œuvre d'Isao Takahata en France. Ainsi, Isao Takahata a été l'invité de Portrait d'un cinéaste sous l'arbre (2002), festival itinérant en Poitou-Charentes qui présente les différentes facettes de l'œuvre et de la personnalité artistique et intellectuelle de Takahata Isao autour de nombreux invités qui lui rendent hommage comme les réalisateurs René Laloux et Jacques Colombat, le comédien Maurice Baquet, le violoncelliste Jérôme Pernoo, Paulette et Henri Grimault, Paule et Jean-Pierre Pagliano…
Isao Takahata a aussi dirigé des master class sur les rouleaux peints du Moyen Âge japonais au Centre européen d'art et de civilisation médiévale à Conques (2000) puis à l'abbaye Notre-Dame de Fontevraud (2007). Ce même lieu consacre, en 2008, une grande exposition « Mondes et merveilles du dessin animé » à la filiation artistique entre Paul Grimault, Isao Takahata et Hayao Miyazaki (commissaires : Jean-Pierre Pagliano, Xavier Kawa-Topor, Ilan Nguyên). À l'occasion de son inauguration, Isao Takahata est accueilli par Jeanne Moreau.
Isao Takahata a également contribué à la sortie au Japon de plusieurs longs-métrages d'animation français. En 2002, ayant rencontré le réalisateur Michel Ocelot à la Maison franco-japonaise de Tokyo, Isao Takahata organise, via le studio Ghibli, la sortie en salles au Japon de Kirikou et la Sorcière, qui n'y avait pas trouvé de distributeur depuis sa sortie en France quatre ans plus tôt. Il traduit en japonais le roman d'Ocelot tiré de Kirikou, rédige les sous-titres japonais destinés aux projections en version originale, traduit les dialogues pour le doublage japonais et se charge de la distribution des rôles. Par la suite, il prend part à la sortie au Japon des films Azur et Asmar de Michel Ocelot, Les Triplettes de Belleville et L'Illusionniste de Sylvain Chomet. À son instigation, le studio Ghibli coproduit La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit.
En 2011, le musée de la Tapisserie de Bayeux présente une exposition inspirée de son ouvrage sur les rouleaux peints japonais
En 2014, le Festival international du film d'animation d'Annecy lui décerne le Cristal d'honneur pour l'ensemble de son œuvre.
En 2015, il est élevé au rang d'officier de l'ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture.
Dans son discours d'acceptation, il souligne son attachement à la France et déclare : « La France est le pays où j'ai le plus voyagé et je suis des plus heureux d'être décoré par la nation dont je me sens le plus proche. »
En 2016, il dirige une master class consacrée à son œuvre télévisée, organisée au Centre européen d'études japonaises d'Alsace (CEEJA) par la NEF Animation et l'Agence culturelle d'Alsace et participe à un dialogue public avec Michael Dudok de Wit au Forum des Images animé par Xavier Kawa-Topor .

## Engagement politique
Sympathisant communiste et pacifiste, il s'engage notamment contre le premier ministre nationaliste Shinzō Abe et ses projets de réarmement du Japon et de participation à des théâtres d’opération extérieurs. En 2011, après la catastrophe de Fukushima, il se montre critique à l'égard du nucléaire.

## Filmographie

### Réalisateur

#### Longs métrages
- 1968 : Horus, prince du Soleil (太陽の王子　ホルスの大冒険, Taiyō no ōji : Horus no daibōken?)
- 1981 : Kié la petite peste (じゃリン子チエ, Jarinko Chie?)
- 1982 : Goshu le violoncelliste (セロ弾きのゴーシュ, Cello hiki no Gōshu?)
- 1987 : L'Histoire des canaux de Yanagawa (柳川堀割物語, Yanagawa horiwari monogatari?)
- 1988 : Le Tombeau des lucioles (火垂るの墓, Hotaru no haka?)
- 1991 : Souvenirs goutte à goutte (おもいでぽろぽろ, Omoide poroporo?)
- 1994 : Pompoko (総天然色漫画映画 平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei tanuki gassen Ponpoko?)
- 1999 : Mes voisins les Yamada (ホーホケキョ　となりの山田くん, Hōhokekyo tonari no Yamada-kun?)
- 2013 : Le Conte de la princesse Kaguya (かぐや姫の物語, Kaguya-Hime no monogatari?)

#### Court métrage
- 1972 : Panda Petit Panda (パンダ・コパンダ, Panda kopanda?)
- 1973 : Panda Petit Panda : Le Cirque sous la pluie (パンダ・コパンダ 雨ふりサーカスの巻, Panda Kopanda: Amefuri Circus no Maki?)
- 2003 : Jours d'hiver (冬の日, Fuyu no hi?) - segment

#### Séries télévisées
- 1974 : Heidi (アルプスの少女ハイジ, Alps no shōjo Heidi?)
- 1976 : Marco (母をたずねて三千里?)
- 1979 : Anne… la maison aux pignons verts (赤毛のアン, Akage no An?)

##### Divers
- 1963-1965 : Ken l'enfant loup (狼少年ケン, Ookami shōnen Ken?), réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
- 1968-1969 : Gegege no Kitaro (ゲゲゲの鬼太郎?), réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
- 1969-1970 : Mooretsu atarō (もーれつア太郎?), réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
- 1971-1972 : Apache Yakyugun (アパッチ野球軍?), réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
- 1971-1972 : Gegege no Kitaro (ゲゲゲの鬼太郎?), La deuxième série, réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
- 1971-1972 : Lupin III (ルパン三世, Lupin sansei?), coréalisateur avec Hayao Miyazaki des épisodes de la seconde moitié de la saison.
- 1978 : Conan, le fils du futur (未来少年コナン, Mirai Shōnen Conan?), coréalisateur des épisodes 8 et 9 avec Hayao Miyazaki.

### Producteur
- 1984 : Nausicaä de la vallée du vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika?).
- 1986 : Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenku no shiro Laputa?).
- 2016 : La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit (producteur artistique).

### Assistant-réalisateur
- 1961 : Anju to zushiōmaru (安寿と厨子王丸?).
- 1962 : Tanoshii bunmeishi tetsu monogatari (たのしい文明史 鉄ものがたり?).
- 1963 : Wanpaku ōji no orochi taiji (わんぱく王子の大蛇退治?).
- 1963 : Ankokugai saidai no kettō (暗黒街最大の決闘?).

title: Isao Takahata

wikitext:
{{Voir homonymes|Takahata (homonymie)}}
{{Infobox Cinéma (personnalité)
 | nom               = Isao Takahata
 | image             = Isao Takahata.jpg
 | légende           = Isao Takahata recevant son Cristal d'honneur au [[Festival international du film d'animation d'Annecy 2014]].
 | nom de naissance  =
 | surnom            =
 | date de naissance = 29 octobre 1935
 | lieu de naissance = [[Ise (Mie)|Ise]] ([[Empire du Japon|Japon]])
 | date de décès     = 5 avril 2018
 | lieu de décès     = [[Tokyo]] ([[Japon]])
 | nationalité       = [[Japon|Japonaise]]
 | profession        = [[Réalisateur]]
 | films notables    = ''[[Le Tombeau des lucioles]]''
''[[Souvenirs goutte à goutte]]''
''[[Pompoko]]''
''[[Mes voisins les Yamada (film)|Mes voisins les Yamada]]''
''[[Le Conte de la princesse Kaguya]]''
 | séries notables   =
 | site web          =
}}

{{japonais|'''Isao Takahata'''|高畑 勲|Takahata Isao}} est un [[réalisateur]] [[japon]]ais de [[anime|films d'animation]], né le {{date de naissance|29|octobre|1935}} à [[Ise (Mie)|Ise]] et mort le {{Date de décès|5|avril|2018}} à [[Tokyo]]. Il est le cofondateur du [[studio Ghibli]] avec [[Hayao Miyazaki]].

Sa notoriété en Occident vient principalement de son film ''[[Le Tombeau des lucioles]]'', sorti en [[1988 au cinéma|1988]]. Considéré par ses pairs comme l'un des plus grands réalisateurs d'animation, il exerce une influence capitale sur l'évolution de son art au Japon comme à l'échelle internationale.

== Biographie ==
Né à [[Ise (Mie)|Ise]] ([[Japon]]) le {{Date de naissance|29|octobre|1935}}, Isao Takahata reste marqué par le bombardement de la région d'[[Okayama]] par les Américains pendant la [[Seconde Guerre mondiale]], fuyant pieds nus en pyjama avec l'une de ses sœurs<ref name="Fig">Étienne Sorin, « Disparition - Isao Takahata, un maître de l'animation s'éteint », ''[[Le Figaro]]'', samedi 7 / dimanche 8 avril 2018, p. 16.</ref>.

Il étudie la littérature française à l'[[université de Tokyo]]. Il découvre ainsi les poèmes de [[Jacques Prévert]], mais aussi son travail avec [[Paul Grimault]], pour ''La Bergère et le Ramoneur'' première version du ''[[Le Roi et l'Oiseau|Roi et l'Oiseau]]'', sortie au Japon en 1956. Ce film est l'un des déclencheurs de sa vocation artistique<ref name="Fig"/>.

Dès [[1959]], il rejoint le studio d'animation [[Tōei animation|Tōei Animation]] en tant qu’assistant, où il effectue toutes sortes de travaux, y compris le balayage. Il y fait connaissance de [[Hayao Miyazaki]], avec qui il est engagé dans le mouvement [[Syndicalisme|syndical]]. En 1963, il réalise la série ''Ken, l’enfant loup''<ref name=":0" />.

En [[1968]], il réalise son premier long métrage, ''[[Horus, prince du Soleil|Horus, prince du soleil]]'', en collaboration avec [[Hayao Miyazaki]]. Ce film, sorti dans une version inachevée et mutilée, n'ayant pas obtenu le succès attendu, les producteurs privilégient alors la création télévisuelle plutôt que cinématographique. À partir de ce projet, Miyazaki et Takahata travaillent souvent ensemble, sur des films (''Heidi, la petite fille des Alpes'' en 1974, ''[[Nausicaä de la vallée du vent (film d'animation)|Nausicaä de la vallée du vent]]'' en 1984 et ''[[L'Histoire des canaux de Yanagawa]]'' en 1987)<ref name=":0" /> comme sur des séries télévisées (notamment la première série de ''[[Lupin III]]'', plus connue en France sous le nom d'''Edgar de la Cambriole'').

Pour Takahata et Miyazaki, la « trilogie » ''[[Heidi (série télévisée d'animation)|Heidi]]'', ''[[Marco (anime)|Marco]]'' (d'après ''[[Le Livre-Cœur]]'') et ''[[Akage no An]]'' (ou ''Anne, la maison aux pignons verts''), tous trois réalisés entre [[1974]] et [[1979]], constitue un âge d'or, même si leur collaboration s'est terminée avec le dernier épisode. Leur amitié persiste néanmoins, et la collaboration prend alors une nouvelle orientation : Miyazaki dirige et Takahata réalise. Cependant, au cours de la réalisation de ''Anne, la Maison aux pignons verts'', Miyazaki démissionne.
Takahata aide alors Miyazaki à produire ''[[Conan, le fils du futur]]''.

En [[1981]], Takahata achève son second long-métrage ''[[Kié la petite peste]]'', qui reçoit un bon accueil puis [[Goshu le violoncelliste|''Goshu le Violoncelliste'']] récompensé par le Prix Ofuji.

C'est en [[1985]] que Takahata fonde avec Miyazaki le Studio Ghibli. Il réalise pour ce studio, en [[1988]], ''[[Le Tombeau des lucioles]]'' puis ''[[Souvenirs goutte à goutte]]'' (1991), ''[[Pompoko]]'' (1994) qui reçoit le prix du long-métrage au festival d'Annecy, ''[[Mes voisins les Yamada (film)|Mes voisins les Yamada]]'' (1999). Enfin ''[[Le Conte de la princesse Kaguya]]'' (2013) est présenté au Festival de Cannes ([[Quinzaine des réalisateurs]]) et nommé aux Oscars.

Contrairement à Miyazaki, Takahata n'est pas dessinateur d'animation. Il se considère avant tout comme un réalisateur. Il réalise d'ailleurs un documentaire en [[prise de vue réelle]], ''L'Histoire des canaux de Yanagawa'', en [[1987]]. Ce statut lui permet de n'être attaché à aucun style de dessin en particulier et de pousser au plus loin toute forme d'expérimentation dans le domaine de l'animation. Ainsi, le long métrage ''Mes voisins les Yamada'' est entièrement créé sur ordinateur afin d'obtenir un effet d'aquarelle difficile à traduire sur [[celluloïd]].

Le style des sujets traités par Takahata est très varié. Ainsi, ''Le Tombeau des lucioles'' est un drame de guerre plutôt réaliste, ''Pompoko'' tend vers le burlesque en présentant des ''[[tanuki]]'' qui tentent d'empêcher des humains de s'installer sur leurs terres. Le plus souvent, Isao Takahata s'inspire d'une œuvre existante (le [[Roman (littérature)|roman]] d'[[Akiyuki Nosaka]] pour ''Le Tombeau des lucioles'' et celui de [[Kenji Miyazawa]] pour ''[[Goshu le violoncelliste]]'') ou encore de l'univers des [[manga]]s (''Souvenirs goutte à goutte'' ou ''Mes voisins les Yamada''). Il peut également développer une idée originale, comme pour ''Pompoko'' (la guerre des ''tanuki'').

Il reste très attaché au dessin à la main, malgré l’ère du numérique. Celui-ci laisse selon lui l’imagination du spectateur plus libre<ref name=":0" />.

Son œuvre, marquée par le pacifisme, le conduit à s'opposer au projet d'amendement de l'[[article 9 de la constitution japonaise]], qui dispose que {{Citation|le peuple japonais renonce à jamais à la guerre}}. Membre du groupe Eigajin Kyujo no kai (« Les cinéastes pour l'article 9 »), il s'élève en 2015 contre les lois jugées sécuritaires et bellicistes du Premier ministre [[Shinzō Abe]]<ref name="Fig"/>.

Isao Takahata meurt au matin du {{date-|5 avril 2018}} à l'hôpital annexe de la Teikyo University Medical School, des suites d'un [[cancer du poumon]]<ref>{{Article|langue=ja|auteur1=|titre=高畑勲監督　訃報 - スタジオジブリ｜STUDIO GHIBLI|périodique=Note de service|date=06 Avril 2018|lire en ligne=http://www.ghibli.jp/info/012850/|consulté le=2018-04-06|pages=1}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Mort d’Isao Takahata, réalisateur du « Tombeau des lucioles »|url=https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2018/04/06/mort-du-japonais-isao-takahata-cofondateur-du-studio-ghibli-et-realisateur-du-tombeau-des-lucioles_5281308_3382.html|date=6 avril 2018|site=[[Le Monde]]|consulté le=6 avril 2018}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Mort du maître japonais de l'animation Isao Takahata à 82 ans|url=https://www.lexpress.fr/actualites/1/culture/mort-du-maitre-japonais-de-l-animation-isao-takahata-a-82-ans_1998066.html|date=6 avril 2018|site=[[L'Express]]|consulté le=6 avril 2018}}</ref>. Il est incinéré.

== En France ==
Passionné par la France et la culture française, Isao Takahata y effectue de fréquents voyages.

Il est notamment reçu à plusieurs reprises par le [[Forum des images|Forum des Images]] à Paris dans le cadre du festival [[Nouvelles images du Japon|Nouvelles Images du Japon]] dont il est l'un des invités en 1999. Cet évènement contribue à la reconnaissance de son œuvre en France et à la sortie en salles de plusieurs de ses films : ''[[Horus, prince du Soleil]]'', ''[[Panda Petit Panda]]'', ''[[Kié la petite peste]]'', ''[[Goshu le violoncelliste]]''... C'est également à l'occasion de ce festival qu'Isao Takahata est sollicité par [[Kihachirō Kawamoto|Kihachiro Kawamoto]] qui lui propose de participer au film collectif ''[[Jours d'hiver]]'' (2003).

Les créateurs de ce festival, [[Xavier Kawa-Topor]] et [[Ilan Nguyen]], interprète du réalisateur, vont s'employer tout au long des années suivantes, à faire reconnaître l'œuvre d'Isao Takahata en France. Ainsi, Isao Takahata a été l'invité de ''Portrait d'un cinéaste sous l'arbre'' (2002), festival itinérant en [[Poitou-Charentes]] qui présente les différentes facettes de l'œuvre et de la personnalité artistique et intellectuelle de Takahata Isao autour de nombreux invités qui lui rendent hommage comme les réalisateurs [[René Laloux]] et [[Jacques Colombat]], le comédien [[Maurice Baquet (acteur)|Maurice Baquet]], le violoncelliste [[Jérôme Pernoo]], Paulette et Henri Grimault, Paule et Jean-Pierre Pagliano<ref>Jean-Pierre Pagliano et Isao Takahata évoquent cette aventure dans la revue ''Positif'' (n°508, juin 2003).</ref>…

Isao Takahata a aussi dirigé des [[master class]] sur les rouleaux peints du Moyen Âge japonais au Centre européen d'art et de civilisation médiévale à [[Conques]] (2000) puis à l'[[abbaye Notre-Dame de Fontevraud]] (2007)<ref>{{lien web|url=http://www.actuabd.com/+Isao-Takahata-a-l-Abbaye-Royale-de-Fontevraud+|titre=Isao Takahata à l’abbaye royale de Fontevraud|site=actuabd.com|date=17 avril 2007|consulté le=24 février 2015}}.</ref>. Ce même lieu consacre, en 2008, une grande exposition « Mondes et merveilles du dessin animé » à la filiation artistique entre [[Paul Grimault]], Isao Takahata et [[Hayao Miyazaki]] (commissaires : Jean-Pierre Pagliano, Xavier Kawa-Topor, Ilan Nguyên). À l'occasion de son inauguration, Isao Takahata est accueilli par [[Jeanne Moreau]]<ref>{{lien web|url=https://www.lesechos.fr/28/08/2008/LesEchos/20245-038-ECH_le-dessin-anime-a-fontevraud.htm|titre=Le dessin animé à Fontevraud|site=lesechos.fr|date=28 août 2008|consulté le=24 février 2015}}.</ref>.

Isao Takahata a également contribué à la sortie au Japon de plusieurs longs-métrages d'animation français. En 2002, ayant rencontré le réalisateur [[Michel Ocelot]] à la [[Maison franco-japonaise]] de Tokyo, Isao Takahata organise, via le [[studio Ghibli]], la sortie en salles au Japon de ''[[Kirikou et la Sorcière]]'', qui n'y avait pas trouvé de distributeur depuis sa sortie en France quatre ans plus tôt<ref name="ocelot145">M. Ocelot (2003), {{p.}}145.</ref>. Il traduit en japonais le roman d'Ocelot tiré de ''Kirikou'', rédige les sous-titres japonais destinés aux projections en version originale, traduit les dialogues pour le doublage japonais et se charge de la distribution des rôles<ref name="ocelot146">M. Ocelot (2003), {{p.}}146.</ref>. Par la suite, il prend part à la sortie au Japon des films ''[[Azur et Asmar]]'' de [[Michel Ocelot]], ''[[Les Triplettes de Belleville]]'' et ''[[L'Illusionniste (film, 2010)|L'Illusionniste]]'' de [[Sylvain Chomet]]. À son instigation, le studio Ghibli coproduit ''[[La Tortue rouge]]'' de [[Michael Dudok de Wit]].

En 2011, le [[musée de la Tapisserie de Bayeux]] présente une exposition inspirée de son ouvrage sur les rouleaux peints japonais<ref>{{lien web|url=http://www.citazine.fr/article/Isao-Takahata-monstre-sacre|titre=Isao Takahata, monstre sacré|site=citazine.fr|date=11 avril 2011|consulté le=24 février 2015}}.</ref>

En 2014, le [[Festival international du film d'animation d'Annecy]] lui décerne le ''Cristal d'honneur'' pour l'ensemble de son œuvre<ref>{{lien web|url=http://www.lefigaro.fr/cinema/2014/06/10/03002-20140610ARTFIG00257-le-festival-d-annecy-rend-hommage-a-isao-takahata.php|titre=Le festival d'Annecy rend hommage à Isao Takahata|site=[[Le Figaro]]|date=10 juin 2014|consulté le=24 février 2015}}.</ref>.

En 2015, il est élevé au rang d'officier de l'[[ordre des Arts et des Lettres]] par le ministère de la Culture<ref>{{lien web|url=http://tempsreel.nouvelobs.com/culture/20150408.AFP4257/japon-le-realisateur-takahata-devient-officier-des-arts-et-des-lettres.html|titre=Japon : le réalisateur Takahata devient officier des Arts et des Lettres|site=[[L'Obs]]|date=9 avril 2015|consulté le=11 avril 2015}}.</ref>.
Dans son discours d'acceptation, il souligne son attachement à la France et déclare : {{citation|La France est le pays où j'ai le plus voyagé et je suis des plus heureux d'être décoré par la nation dont je me sens le plus proche<ref>{{Article|langue=fr-FR|titre=Mort d'Isao Takahata, le complice de toujours de Hayao Miyazaki|périodique=FIGARO|date=2018-04-06|lire en ligne=http://www.lefigaro.fr/cinema/2018/04/06/03002-20180406ARTFIG00090-mort-d-isao-takahata-le-complice-de-toujours-de-hayao-miyazaki.php|consulté le=2018-04-09}}</ref>.}}

En 2016, il dirige une master class consacrée à son œuvre télévisée, organisée au Centre européen d'études japonaises d'Alsace (CEEJA) par la [[NEF Animation]] et l'Agence culturelle d'Alsace<ref>{{Article|langue=fr-FR|titre=Grand Atelier Takahata Isao en Alsace, inscription jusqu'au 14 septembre - NEF Animation|périodique=NEF Animation|date=2016-08-04|lire en ligne=http://nefanimation.fr/2016/08/04/grand-atelier-takahata-isao-alsace/|consulté le=2017-12-16}}</ref> et participe à un dialogue public avec Michael Dudok de Wit au Forum des Images animé par Xavier Kawa-Topor <ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Rencontre avec Takahata et Dudok de Wit le 12 Novembre (au Forum des Images via NEF Animation) - News {{!}} Catsuka |url=https://www.catsuka.com/news/2016-11-04/rencontre-avec-takahata-et-dudok-de-wit-le-12-novembre-au-forum-des-images-via-nef-animation |site=www.catsuka.com |consulté le=2025-08-03}}</ref>.

== Engagement politique ==
Sympathisant [[Communisme|communiste]] et [[Pacifisme|pacifiste]], il s'engage notamment contre le premier ministre nationaliste [[Shinzō Abe]] et ses projets de réarmement du Japon et de participation à des théâtres d’opération extérieurs. En 2011, après la [[catastrophe de Fukushima]], il se montre critique à l'égard du nucléaire<ref name=":0">{{lien web |titre=Mort d’Isao Takahata, maître de l’animation japonaise |url=http://web.archive.org/web/20220124005547/https://www.humanite.fr/mort-disao-takahata-maitre-de-lanimation-japonaise-653307 |site=humanite.fr via [[Internet Archive]] |date=06-04-2018 |consulté le=22-12-2023}}.</ref>.

== Filmographie ==
=== Réalisateur ===
==== Longs métrages ====
* [[1968 au cinéma|1968]] : {{japonais|''[[Horus, prince du Soleil]]''|太陽の王子　ホルスの大冒険|Taiyō no ōji : Horus no daibōken}}
* [[1981 au cinéma|1981]] : {{japonais|''[[Kié la petite peste]]''|じゃリン子チエ|Jarinko Chie}}
* [[1982 au cinéma|1982]] : {{japonais|''[[Goshu le violoncelliste]]''|セロ弾きのゴーシュ|Cello hiki no Gōshu}}
* [[1987 au cinéma|1987]] : {{japonais|''[[L'Histoire des canaux de Yanagawa]]''|柳川堀割物語|Yanagawa horiwari monogatari}}
* [[1988 au cinéma|1988]] : {{japonais|''[[Le Tombeau des lucioles]]''|火垂るの墓|Hotaru no haka}}
* [[1991 au cinéma|1991]] : {{japonais|''[[Souvenirs goutte à goutte]]''|おもいでぽろぽろ|Omoide poroporo}}
* [[1994 au cinéma|1994]] : {{japonais|''[[Pompoko]]''|総天然色漫画映画 平成狸合戦ぽんぽこ|Heisei tanuki gassen Ponpoko}}
* [[1999 au cinéma|1999]] : {{japonais|''[[Mes voisins les Yamada (film)|Mes voisins les Yamada]]''|ホーホケキョ　となりの山田くん|Hōhokekyo tonari no Yamada-kun}}
* [[2013 au cinéma|2013]] : {{japonais|''[[Le Conte de la princesse Kaguya]]''|かぐや姫の物語|Kaguya-Hime no monogatari}}

==== Court métrage ====
* [[1972 au cinéma|1972]] : {{japonais|''[[Panda Petit Panda]]''|パンダ・コパンダ|Panda kopanda}}
* [[1973 au cinéma|1973]] : {{japonais|''[[Panda Petit Panda : Le Cirque sous la pluie]]''|パンダ・コパンダ 雨ふりサーカスの巻|Panda Kopanda: Amefuri Circus no Maki}}
* [[2003 au cinéma|2003]] : {{japonais|''[[Jours d'hiver]]''|冬の日|Fuyu no hi}} - segment

==== Séries télévisées ====
* [[1974 à la télévision|1974]] : {{japonais|''[[Heidi (série télévisée d'animation)|Heidi]]''|アルプスの少女ハイジ|Alps no shōjo Heidi}}
* [[1976 à la télévision|1976]] : {{japonais|''[[Marco (anime)|Marco]]''|母をたずねて三千里}}
* [[1979 à la télévision|1979]] : {{japonais|''[[Anne… la maison aux pignons verts (série télévisée d'animation, 1979)|Anne… la maison aux pignons verts]]''|赤毛のアン|Akage no An}}

===== Divers =====
* [[1963 à la télévision|1963]]-[[1965 à la télévision|1965]] : {{japonais|''Ken l'enfant loup''|狼少年ケン|Ookami shōnen Ken}}, réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
* [[1968 à la télévision|1968]]-1969 : {{japonais|''Gegege no Kitaro''|ゲゲゲの鬼太郎}}, réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
* [[1969 à la télévision|1969]]-[[1970 à la télévision|1970]] : {{japonais|''Mooretsu atarō''|もーれつア太郎}}, réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
* [[1971 à la télévision|1971]]-[[1972 à la télévision|1972]] : {{japonais|''Apache Yakyugun''|アパッチ野球軍}}, réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
* 1971-1972 : {{japonais|''Gegege no Kitaro''|ゲゲゲの鬼太郎}}, La deuxième série, réalisateur d'épisodes, non traduit en français.
* 1971-1972 : {{japonais|''[[Lupin III]]''|ルパン三世|Lupin sansei}}, coréalisateur avec Hayao Miyazaki des épisodes de la seconde moitié de la saison.
* [[1978 à la télévision|1978]] : {{japonais|''[[Conan, le fils du futur]]''|未来少年コナン|Mirai Shōnen Conan}}, coréalisateur des épisodes 8 et 9 avec [[Hayao Miyazaki]].

=== Producteur ===
* [[1984 au cinéma|1984]] : {{japonais|''[[Nausicaä de la vallée du vent (film d'animation)|Nausicaä de la vallée du vent]]''|風の谷のナウシカ|Kaze no tani no Naushika}}.
* [[1986 au cinéma|1986]] : {{japonais|''[[Le Château dans le ciel]]''|天空の城ラピュタ|Tenku no shiro Laputa}}.
* [[2016 au cinéma|2016]] : ''[[La Tortue rouge]]'' de [[Michael Dudok de Wit]] (producteur artistique).

=== Assistant-réalisateur ===
* [[1961 au cinéma|1961]] : {{Japonais|''[[Anju to zushiōmaru]]''|安寿と厨子王丸}}.
* [[1962 au cinéma|1962]] : {{Japonais|''[[Tanoshii bunmeishi tetsu monogatari]]''|たのしい文明史 鉄ものがたり}}.
* [[1963 au cinéma|1963]] : {{Japonais|''[[Wanpaku ōji no orochi taiji]]''|わんぱく王子の大蛇退治}}.
* 1963 : {{Japonais|''[[Ankokugai saidai no kettō]]''|暗黒街最大の決闘 }}.

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
{{Autres projets
|commons=Category:Isao Takahata
|wikiquote=Isao Takahata}}

=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Stéphane|nom1=Le Roux|titre=Isao Takahata|sous-titre=Cinéaste en animation, Modernité du dessin animé|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions L'Harmattan|L'Harmattan]]|année=2010|pages totales=254|isbn=978-2-296-11281-0|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=vUjqFe47ZIUC&printsec=frontcover}}
* [[Xavier Kawa-Topor]] et Ilan Nguyen, '' Gauche le Violoncelliste d'Isao Takahata'', édition Les Enfants de cinéma, collection « Carnets de notes sur... », 2000, 40 p.
* Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen, ''Le Tombeau des Lucioles d'Isao Takahata'', édition CNC, collection « Dossier collège et cinéma », n° 149, 2005.
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Michel|nom1=Ocelot|lien auteur1=Michel Ocelot|titre=Tout sur Kirikou|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions du Seuil|Seuil]]|année=2003|pages totales=160|isbn=2-02-062827-9|isbn2=978-2020628273}}
* {{Article |langue=fr |auteur1=Jean-Pierre Pagliano|titre=Isao Takahata ou la saveur du quotidien |périodique=Positif |volume= |numéro=508 |date=juin 2003 |pages=99-103 |issn= |e-issn= |lire en ligne= |consulté le=26 juillet 2024 |id= }}.
* {{Ouvrage |langue=fr |auteur1=Jean-Pierre Pagliano |titre=Le Roi et l’Oiseau |sous-titre=Voyage au cœur du chef-d'œuvre de Prévert et Grimault |lieu= |éditeur=Capricci |collection= |mois=avril |année=2024 |volume= |tome= |pages totales=192 |passage=168-173 |isbn=979-10-239-0508-3 |lire en ligne= }}.
* Hubert Niogret, « Isaho Takahata, 1935-2018. ''Réalisateur d'animation sans dessiner'' », ''[[Positif (revue) |Positif]], {{numéro}}688'', Paris, [[Institut Lumière]]/[[Actes Sud]], {{date-|juin 2018}}, {{page|74}}, {{ISSN|0048-4911}}

=== Liens externes ===
{{Liens}}
* [http://www.buta-connection.net/index.php/studio/isao-takahata Isao Takahata] sur [http://www.buta-connection.net/accueil/ Buta Connection]

{{Palette|Isao Takahata|Studio Ghibli}}
{{Portail|animation et bande dessinée asiatiques|réalisation audiovisuelle|cinéma japonais|Studio Ghibli}}

{{DEFAULTSORT:Takahata, Isao}}
[[Catégorie:Isao Takahata| ]]
[[Catégorie:Naissance en octobre 1935]]
[[Catégorie:Naissance à Ise (Japon)]]
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[[Catégorie:Animateur japonais]]
[[Catégorie:Réalisateur d'anime]]
[[Catégorie:Réalisateur japonais]]
[[Catégorie:Personnalité liée au studio Ghibli]]
[[Catégorie:Officier des Arts et des Lettres]]
[[Catégorie:Décès en avril 2018]]
[[Catégorie:Décès à Tokyo]]
[[Catégorie:Décès à 82 ans]]
[[Catégorie:Mort d'un cancer du poumon]]
[[Catégorie:Mort d'un cancer au Japon]]

title: Données clés

Naissance: 29 octobre 1935 · Ise (Japon)

Nationalité: Japonaise

Décès: 5 avril 2018 (à 82 ans) · Tokyo (Japon)

Profession: Réalisateur

Films notables: Le Tombeau des lucioles · Souvenirs goutte à goutte · Pompoko · Mes voisins les Yamada · Le Conte de la princesse Kaguya