text:
# Siri Derkert
Siri Derkert (Stockholm, 1888 — Lidingö, 1973) est une artiste peintre, illustratrice, modéliste et sculptrice suédoise.
Considérée comme l'une des artistes suédoises les plus importantes du XXe siècle, elle est aussi une militante pour la paix, le féminisme et des questions environnementales. Elle est la première femme à avoir une exposition personnelle au Moderna Museet de Stockholm.

## Biographie

### Jeunesse et formation
Siri Karin Derkert naît le 30 août 1888 dans la paroisse Adolphe-Frédéric de Stockholm,. Elle est l'un des sept enfants du marchand Carl Edward Johansson Derkert et d'Emma Charlotta Valborg, née Fogelin, couturière et grandit entre Stockholm et Norrköping dans un milieu aisé,.
Placée d'abord dans une école mixte Whitlock, elle reçoit sa première éducation artistique à l'école de peinture Caleb Althin de Stockholm, de 1904 à 1910. Elle poursuit ses études à l'Institut royal d'art de 1911 à 1913, une école très conservatrice dans laquelle les garçons et les filles ne reçoivent pas la même éducation. Une situation qui gène Derkert : fâchée contre le fait que les filles ne peuvent peindre des nus de garçons, elle lance une protestation d'étudiants.
En 1913, Derkert s'installe à Paris, où elle loue un grand studio en plein cœur de Montparnasse grâce à l'aide financière d'Anna Petrus. Elle étudie avec elles à l'Académie Colarossi et à l'Académie de la Grande Chaumière, où elle se lie d'amitié avec les sculptrices suédoises Ninnan Santesson et Lisa Bergstrand, qui lui ouvre le réseau des artistes scandinaves à Paris. Elle y découvre le langage visuel cubiste. En février 1914, les trois amies passent cinq semaines à Alger où Derkert s'initie à des couleurs plus vives et plus audacieuses. Elle peint quelques œuvres importantes, mais se fait voler la plupart d'entre elles lors de son voyage de retour en France. Elle entame une relation avec l'artiste fino-suédois Valle Rosenberg (sv) cette même année. Quand la guerre éclate, le couple séjourne un temps en Suède, mais quand elle découvre qu'elle est enceinte, elle le cache à sa famille. Le couple s'installe au printemps 2015 en Sicile, où le premier enfant de Siri, Carlo, est né,. En Italie, elle est très active artistiquement, introduisant des éléments modernistes influencés par le cubisme, dans des tons principalement gris, bleus et verts. Elle crée principalement des paysages et des autoportraits.

### Carrière d'illustratrice et de modéliste
Après avoir travaillé dans les années 1910 comme illustratrice de mode, Derkert peint des portraits et des natures mortes dans un style cubiste à facettes à partir de 1915-1916. Les couleurs sont froides et élégantes, des nuances plus claires et plus foncées composent les facettes de ces tableaux qui sont très différents de sa peinture ultérieure.
Le couple a des problèmes économiques, et Siri rentre à Stockholm au printemps 1916, laissant Valle et Carlo en Sicile. Leur ambition d'exposer ensemble ne se concrétise jamais et elle finit par exposer ses tableaux cubistes siciliens dans l'exposition de groupe « Den fri udstilling » qui se tient à Copenhague en 1919, puis dans la galerie d'art Liljevalch à Stockholm deux ans plus tard. Après cela, elle laisse de côté la peinture pendant près de dix ans.
À Stockholm, elle intègre un collectif d'artistes, parmi lesquels son amie Anna Petrus. Avec sa sœur Sonja et Märta Kuylenstierna, elle monte un spectacle de danse à l'Intiman en mai 1917, pour lequel elles font tout : de la production à la composition de la musique et la chorégraphie, en passant par les costumes. Derkert est engagée par Elisabeth Glantzberg (en) pour produire des vêtements pour les collections de Birgittaskolorna.
En 1917, Siri Derkert rencontre l'illustrateur suédois Bertil Lybeck (sv), et a deux filles avec lui : Liv (1917-1938) et Sara (née en 1920). Toutes deux naissent à Copenhague, elles aussi dans le secret, et finissent par être placée dans une famille d'accueil dans leur ville de naissance,. Vers fin 1919 - début 1920, Rosenberg meurt d'une longue maladie, mais Carlo reste en Italie. La relation entre Derkert et Lybeck ne dure pas longtemps après la naissance de Sara, mais ils se marient pour légitimer leurs filles,. Derkert voyage entre Stockholm, Paris et Copenhague, aux frais de Birgittaskolorna ou du journal Idun qui l'emploient et voit ses filles au Danemark dès qu'elle en a l'occasion. Elle termine sa collaboration avec Birgittaskolorna en 1921 puis en entame une nouvelle avec Bonniers Veckotidning, de 1923 à 1924.

### Carrière artistique
Elle recommence à peindre dans les années 1920, dans un style réaliste. À partir de 1924, les trois enfants de Siri Derkert chez elle à Stockholm. Elle s'installe ensuite à Simpnäs (sv), dans l'archipel au nord de Norrtälje. Ses enfants et son entourage adulte sont les principaux motifs de sa production artistique, qu'elle représente à la fois dans des portraits fixes et des scènes vivantes,. Siri Derkert vit dans une certaine précarité pendant de nombreuses années, ce qui lui pose des problèmes pour protéger ses œuvres. Ses miniatures sont néanmoins exposées à la galerie d'art Gummeson de Stockholm et à l'exposition de Stockholm de 1930 et tient sa première exposition personnelle à la galerie d'art franco-suédoise de Stockholm en 1923.
À partir de 1931, Siri Derkert vit dans un chalet à Lidingö. En 1933, la vie de Siri change et l'art devient plus introspectif, trahissant une grande anxiété et une grande insécurité. Les formes réalistes sont dissoutes, seuls quelques traits donnent un aperçu du sujet. La peinture extatique détruite par la forme est remplacée à la fin de la décennie par un nouvel intérêt pour les problèmes de forme, qui pendant les années de guerre s'expriment dans la sculpture.
De 1936 à 1937, Siri Derkert et sa fille Liv s'installent à Paris et fréquentent une école d'art ensemble. Siri intègre la délégation suédoise qui participe à l'exposition parisienne « Les femmes artistes d'Europe exposent au Jeu de Paume » en 1937. Mais sa fille souffre de la tuberculose pendant plusieurs années et en meurt en 1938. Siri Derkert accuse le coup et reste inactive pendant plusieurs années.
En septembre 1943, elle enseigne à la {Kvinnliga medborgarskolan vid Fogelstad (École citoyenne pour femmes de Fogelstad). Elle fait plusieurs croquis des femmes responsables de l'école, parmi lesquelles Honorine Hermelin et Ada Nilsson. Ce séjour s'avère une source d'inspiration pour ses œuvres ultérieures : elle est à nouveau saisie d'un désir d'expérimentation qui conduit à un retour au cubisme et à de nouvelles formes d'expression comme le collage et tend vers un art sculpté dans le métal ou le béton plus primitif et simplifié.
Siri Derkert commence à véritablement se faire un nom lors de l'exposition au Stenmans dotter en 1944, alors âgée de 56 ans. Elle présente ensuite ses premières pièces modernistes à Paris en 1953.
Elle entame ensuite une révolution dans son art, faisant des recherches sur de nouveaux matériaux, méthodes et motifs pour sa production artistique. C'est ainsi qu'elle privilégie le ciment et la bande de fer à partir des années 1960. Elle produit ainsi sa première œuvre publique, Kvinnopelaren (« Pilier des Femmes »), sur le quai supérieur de la station de métro T-Centralen à Stockholm entre 1956 et 1958. Son chef-d'œuvre est Ristningar i naturbetong (« Caillebotis en béton naturel »), destinée à la station de métro Östermalm, inaugurée en 1965. « Elle y résume son art, son activisme politique en faveur des questions féminines et les femmes qui se sont battues pour les choses qu'elle soutenait — à savoir les questions féminines, la paix et l'environnement — comme Elin Wägner ». Une œuvres est Sverigeväggen (« Mur suédois »), un relief en béton et acier inoxydable pour la Maison de la Suède, à Kungsträdgården (Stockholm), achevée en 1967.
Elle travaille également sur des collages et des textiles, comme la tapisserie intitulée Vad sjunger fåglarna? (« Que chantent les oiseaux ? »), en 1965, réalisée pour la salle de réunion de la mairie de Höganäs.
En avril 1960, Siri Derkert devient la première femme à avoir une exposition personnelle au Moderna Museet de Stockholm avec « Rörelser i alla riktningar » (Mouvements dans toutes les directions). Elle enchaîne ensuite les expositions au musée d'Art moderne Louisiana, au Danemark, et à Amsterdam, et fait partie des artistes exposé au nouveau pavillon scandinave de la Biennale de Venise en 1962.

### Engagement politique et dernières années
Siri Derkert est toute sa vie une ardente défenseuse de la paix, du féminisme et des questions environnementales, à travers son engagement politique et son art. Cet engagement débute au début des années 1940, lors de son séjour à Fogelstad, où elle rencontre plusieurs femmes libérales, radicales et indépendantes, et s'amplifie lors de l'essor du mouvement pacifiste suédois dans les années 1950, lorsque Derkert prend la tête de la section de Stockholm de la Svenska Kvinnors Vänsterförbund (Association suédoise des femmes de gauche) jusqu'en 1955,. À cette époque, les services de sécurité suédois surveillent tous les participants à ce nouveau mouvement et par conséquent ses activités sont méticuleusement enregistrées dans leurs dossiers.
Elle reçoit la médaille du Prince Eugène en 1960 et en juillet de la même année, elle reçoit le prix international Guggenheim de 1 000 $ pour son tableau Fågel i topp (« Oiseau au sommet »).
Lorsque Apollo 11 se pose sur la lune en 1969, la radio suédoise invite quelques personnalités suédoises célèbres à commenter l'événement pendant l'émission. Derkert est choisie pour parler avec l'ancien chef du parti communiste suédois Carl-Henrik Hermansson et l'archevêque Ruben Josefson (en). Elle a été décrite par Martin Gustavsson comme une « marxiste motocycliste aimant les oiseaux ».
Siri Derkert pratique son art et expose jusqu'à sa mort, survenue le 28 avril 1973 à Lidingö. Elle est enterrée au cimetière de Lidingö.

## Œuvre
Siri Derkert est connue comme une artiste avec un style personnel et expressionniste fort. Dans ses premières œuvres, en particulier celles de son séjour à Paris, on peut trouver des éléments du cubisme et du fauvisme. Elle réalise des peintures de figures en niveaux de gris, en utilisant principalement des pastels, ainsi que des peintures d'intérieurs et des portraits d'enfants. Ce n'est que dans les années 1940 qu'elle perce réellement dans le milieu artistique. Cela coïncide avec son nouvel engagement politique dans le mouvement pour la paix et les questions féministes. Elle est considérée comme l'une des artistes suédoises les plus importantes du XXe siècle.

### Illustration et œuvres diverses
Siri Derkert a conçu des planches de mode (en), des collections de mode et des costumes dans les années 1910 et au début des années 1920. Le cubisme et le modernisme se reflètent dans ses créations avec des formes géométriques et des motifs réalisés à partir de la superposition de tissus et de l'enfilage de perles pour créer des formes carrées et rectangulaires. Les perles et les riches couleurs qu'elle utilise reflète également l'influence orientale et égyptienne dans ses costumes. À cette époque, le ballet russe a une forte influence sur la création de mode et inspire notamment un spectacle de danse d'avant-garde qu'elle participe à produire en 1917, en s'inspirant aussi d'Isadora Duncan. Le spectacle de danse est produit dans un théâtre de Stockholm, l'Intiman, avec la collaboration de l'artiste Anna Petrus, de Märta Kuylenstierna et de sa sœur Sonja Derkert. Ensemble, elles sont responsables de la direction, de la mise en scène et de la chorégraphie et combinent de nombreuses formes d'art dans une œuvre d'art totale utilisant la danse, les costumes, la musique et les décors. Bien qu'elles n'aient jamais créé de suite, les costumes ont reçu reconnaissance et compliments ; ils ont été conçus dans une école de formation de couturiers connue sous le nom de Birgittaskolan (en), où Derkert produisait deux collections par an. Siri Derkert portait elle-même des vêtements de style bohème, y compris des pantalons d'homme. C'était courant chez les femmes artistes de l'époque pour souligner la modernité et la libération.

### Œuvres publiques
Elle se fait connaître d'un plus grand public lorsqu'on lui a demandé de faire de l'art dans la station Östermalmstorg du métro de Stockholm. Cette station ayant été conçue pour servir d'abri en cas de guerre nucléaire, Derkert a rempli les murs de messages de paix, de féminisme et de notes de chansons révolutionnaires.
Elle réalise d'autres œuvres publiques notables :
- Kvinnopelaren (« Pilier des Femmes »), sculptures en béton sur le quai supérieur de la station de métro T-Centralen à Stockholm (1956–1958)
- Ristningar i naturbetong (« Caillebotis en béton naturel »), sculptures en béton sablé dans la station de métro Östermalmstorg à Stockholm (1962–1964)
- Vi – We – Nous (« Nous » en suédois, anglais et français), tapisserie au lycée Hersby, à Lidingö, Stockholm (1962)
- Sverigeväggen (« Mur suédois »), relief en béton et acier inoxydable pour la Maison de la Suède, Kungsträdgården, à Stockholm (1967)
- Ren luft – rent vatten (« Air pur - eau propre »), sculpture en aluminium, Gullingeskolan in Tensta (1968–1972)
- Senapsträdet och himmelens fåglar (« Le moutardier et les oiseaux du ciel »), reliefs en béton, bibliothèque publique de Skövde kulturhus (1959–1969)
- Une série de dalles de béton avec des sculptures à l'extérieur de l'édifice, pour l'explosition Stockholm International Fairs (en).

- Intérieur de la station Östermalmstorg, avec les œuvres de Siri Derkert.
- Prototypes pour Kvinnopelaren dans la station de métro T-centralen à Stockholm, motifs sablés dans le béton, 1956-1958.
- Sculptures en béton à l'extérieur de l'Älvsjömässan à Älvsjö, à Stockholm.
- Sverigeväggen, Kungsträdgården, Stockholm.
- Elin Wägner håller tal (Elin Wägner prononçant un discours), Vasastan, Stockholm.

### Conservation
Les œuvres de Siri Derkert sont conservées dans diverses institutions muséales :
- Finlande
  - Musée d'Art Ateneum, Helsinki[14]

- Suède
  - Nationalmuseum, Stockholm[15]
  - Moderna Museet, Stockholm[5]
  - Musée des esquisses, Lund[16]
  - Musée des Beaux-Arts de Göteborg, Göteborg[16]

## Postérité
Un timbre représentant l'une de ses œuvres émis par le service postal suédois en 1982, pour célébrer le centenaire de l'écrivaine Elin Wägner.

title: Siri Derkert

wikitext:
{{Infobox Biographie2
|charte= peintre}}
'''Siri Derkert''' ([[Stockholm]], [[1888]] — [[Lidingö (ville)|Lidingö]], [[1973]]) est une [[artiste peintre]], [[illustratrice]], [[modéliste]] et [[sculptrice]] [[Suède|suédoise]].

Considérée comme l'une des artistes suédoises les plus importantes du {{s-|XX}}, elle est aussi une militante pour la [[paix]], le [[féminisme]] et des [[écologisme|questions environnementales]]. Elle est la première femme à avoir une exposition personnelle au [[Moderna Museet]] de Stockholm.

== Biographie ==
=== Jeunesse et formation ===
Siri Karin Derkert naît le {{date-|30 août 1888}} dans la [[église Adolphe-Frédéric|paroisse Adolphe-Frédéric]] de [[Stockholm]]<ref name="index_deces">{{ouvrage|langue=sv|titre=Sveriges dödbok 1947–2003|traduction titre=Index des décès en Suède 1947-2003|lieu=Stockholm|éditeur=Sveriges släktforskarförbund|année=2004|lire en ligne=http://libris.kb.se/bib/11515992}}.</ref>{{,}}<ref name="skbl"/>. Elle est l'un des sept enfants du marchand Carl Edward Johansson Derkert et d'Emma Charlotta Valborg, née Fogelin, couturière et grandit entre Stockholm et [[Norrköping]] dans un milieu aisé<ref>{{ouvrage|langue=sv|titre=Sveriges befolkning 1900|traduction titre=Population de la Suède 1900|lieu=Ramsele|éditeur=Sveriges släktforskarförb|année=2006|lire en ligne=http://libris.kb.se/bib/10184558}}.</ref>{{,}}<ref name="skbl"/>.

Placée d'abord dans une école mixte Whitlock, elle reçoit sa première éducation artistique à l'école de peinture Caleb Althin de Stockholm, de 1904 à 1910<ref name="skbl"/>. Elle poursuit ses études à l'[[Kungliga Konsthögskolan|Institut royal d'art]] de 1911 à 1913<ref name="modernamuseet">{{Lien web|langue=sv|url=https://www.modernamuseet.se/stockholm/sv/utstallningar/siri-derkert/om-utstallningen/|titre=Biographie de Siri Derkert|site=[[Moderna Museet]]|consulté le=2023-02-21}}.</ref>, une école très conservatrice dans laquelle les garçons et les filles ne reçoivent pas la même éducation<ref name="skbl"/>. Une situation qui gène Derkert : fâchée contre le fait que les filles ne peuvent peindre des [[nu (genre artistique)|nus]] de garçons, elle lance une protestation d'étudiants<ref name="skbl"/>.

[[Fichier:Siri Derkert by Rosenberg.jpg|vignette|gauche|upright|Siri Derkert, par {{Lien|langue=sv|Valle Rosenberg}} (1914).]]
En 1913, Derkert s'installe à [[Paris]], où elle loue un grand studio en plein cœur de [[Quartier du Montparnasse|Montparnasse]] grâce à l'aide financière d'[[Anna Petrus]]<ref name="modernamuseet"/>. Elle étudie avec elles à l'[[Académie Colarossi]] et à l'[[Académie de la Grande Chaumière]], où elle se lie d'amitié avec les sculptrices suédoises [[Ninnan Santesson]] et [[Elisabeth Bergstrand-Poulsen|Lisa Bergstrand]], qui lui ouvre le réseau des artistes scandinaves à Paris<ref name="skbl"/>. Elle y découvre le langage visuel [[cubisme|cubiste]]<ref name="bukowskis">{{Lien web|langue=sv|url=https://web.archive.org/web/20170708023421/https://www.bukowskis.com/sv/fineartbukipedia/2163-siri-derkert|titre=Biographie de Siri Derkert|site=bukowskis.com|consulté le=2023-02-21}}.</Ref>. En {{date-|février 1914}}, les trois amies passent cinq semaines à [[Alger]] où Derkert s'initie à des couleurs plus vives et plus audacieuses. Elle peint quelques œuvres importantes, mais se fait voler la plupart d'entre elles lors de son voyage de retour en France<ref name="skbl"/>. Elle entame une relation avec l'artiste fino-suédois {{Lien|langue=sv|Valle Rosenberg}} cette même année<ref name="skbl"/>. Quand la [[Première Guerre mondiale|guerre]] éclate, le couple séjourne un temps en Suède, mais quand elle découvre qu'elle est enceinte, elle le cache à sa famille. Le couple s'installe au printemps 2015 en [[Sicile]], où le premier enfant de Siri, Carlo, est né<ref name="skbl"/>{{,}}<ref name="modernamuseet"/>. En Italie, elle est très active artistiquement, introduisant des éléments [[modernisme|modernistes]] influencés par le cubisme, dans des tons principalement gris, bleus et verts. Elle crée principalement des [[Peinture de paysage|paysages]] et des [[autoportrait]]s<ref name="skbl"/>.

=== Carrière d'illustratrice et de modéliste ===
Après avoir travaillé dans les années 1910 comme [[Illustration de mode|illustratrice de mode]], Derkert peint des [[portrait]]s et des [[Nature morte|natures mortes]] dans un style cubiste à facettes à partir de 1915-1916{{sfn|Rohdin|Öhrner|2011}}. Les couleurs sont froides et élégantes, des nuances plus claires et plus foncées composent les facettes de ces tableaux qui sont très différents de sa peinture ultérieure<ref name="bukowskis"/>.

Le couple a des problèmes économiques, et Siri rentre à Stockholm au printemps 1916, laissant Valle et Carlo en Sicile. Leur ambition d'exposer ensemble ne se concrétise jamais et elle finit par exposer ses tableaux cubistes siciliens dans l'exposition de groupe {{citation étrangère|langue=sv|Den fri udstilling}} qui se tient à [[Copenhague]] en 1919, puis dans la galerie d'art Liljevalch à Stockholm deux ans plus tard<ref name="skbl"/>. Après cela, elle laisse de côté la peinture pendant près de dix ans<ref name="bukowskis"/>.

À Stockholm, elle intègre un [[collectif d'artistes]], parmi lesquels son amie [[Anna Petrus]]. Avec sa sœur Sonja et Märta Kuylenstierna, elle monte un spectacle de danse à l'Intiman en {{date-|mai 1917}}, pour lequel elles font tout : de la production à la composition de la musique et la chorégraphie, en passant par les costumes<ref name="skbl"/>. Derkert est engagée par {{Lien|Elisabeth Glantzberg}} pour produire des vêtements pour les collections de Birgittaskolorna{{Note|Elle a dessiné des pièces de haute couture, dont il ne reste aucun exemplaire matériel. Néanmoins des dessins et des photographies de robes ont survécu<ref name="skbl"/>.|group=alpha}}.

En 1917, Siri Derkert rencontre l'illustrateur suédois {{Lien|langue=sv|Bertil Lybeck}}, et a deux filles avec lui : Liv (1917-1938) et Sara (née en 1920). Toutes deux naissent à Copenhague, elles aussi dans le secret, et finissent par être placée dans une famille d'accueil dans leur ville de naissance<ref name="skbl"/>{{,}}<ref name="modernamuseet"/>. Vers fin 1919 - début 1920, Rosenberg meurt d'une longue maladie, mais Carlo reste en Italie<ref name="skbl"/>. La relation entre Derkert et Lybeck ne dure pas longtemps après la naissance de Sara, mais ils se marient pour légitimer leurs filles<ref name="skbl"/>{{,}}<ref name="modernamuseet"/>. Derkert voyage entre Stockholm, Paris et Copenhague, aux frais de Birgittaskolorna ou du journal ''Idun'' qui l'emploient et voit ses filles au Danemark dès qu'elle en a l'occasion. Elle termine sa collaboration avec Birgittaskolorna en 1921 puis en entame une nouvelle avec Bonniers Veckotidning, de 1923 à 1924<ref name="skbl"/>.

=== Carrière artistique ===
Elle recommence à peindre dans les années 1920, dans un style [[Réalisme (peinture)|réaliste]]<ref name="bukowskis"/>. À partir de 1924, les trois enfants de Siri Derkert chez elle à Stockholm. Elle s'installe ensuite à {{Lien|langue=sv|trad=Vika och Simpnäs|fr=Vika et Simpnäs|texte=Simpnäs}}, dans l'archipel au nord de [[Norrtälje (commune)|Norrtälje]]. Ses enfants et son entourage adulte sont les principaux motifs de sa production artistique, qu'elle représente à la fois dans des portraits fixes et des scènes vivantes<ref name="skbl"/>{{,}}<ref name="bukowskis"/>. Siri Derkert vit dans une certaine précarité pendant de nombreuses années, ce qui lui pose des problèmes pour protéger ses œuvres<ref name="skbl"/>. Ses miniatures sont néanmoins exposées à la galerie d'art Gummeson de Stockholm et à l'exposition de Stockholm de 1930 et tient sa première exposition personnelle à la galerie d'art franco-suédoise de Stockholm en 1923<ref name="skbl"/>.

À partir de 1931, Siri Derkert vit dans un chalet à [[Lidingö (ville)|Lidingö]]<ref name="skbl"/>. En 1933, la vie de Siri change et l'art devient plus introspectif, trahissant une grande anxiété et une grande insécurité. Les formes réalistes sont dissoutes, seuls quelques traits donnent un aperçu du sujet. La peinture extatique détruite par la forme est remplacée à la fin de la décennie par un nouvel intérêt pour les problèmes de forme, qui pendant les années de guerre s'expriment dans la sculpture<ref name="bukowskis"/>.

De 1936 à 1937, Siri Derkert et sa fille Liv s'installent à Paris et fréquentent une école d'art ensemble. Siri intègre la délégation suédoise qui participe à l'exposition parisienne « [[Les femmes artistes d'Europe exposent au Jeu de Paume]] » en 1937. Mais sa fille souffre de la [[tuberculose]] pendant plusieurs années et en meurt en 1938. Siri Derkert accuse le coup et reste inactive pendant plusieurs années<ref name="skbl"/>.

En {{date-|septembre 1943}}, elle enseigne à la {[[Kvinnliga Medborgarskolan|Kvinnliga medborgarskolan vid Fogelstad]] (École citoyenne pour femmes de Fogelstad). Elle fait plusieurs croquis des femmes responsables de l'école, parmi lesquelles [[Honorine Hermelin]] et [[Ada Nilsson]]{{sfn|Rohdin|Öhrner|2011}}. Ce séjour s'avère une source d'inspiration pour ses œuvres ultérieures : elle est à nouveau saisie d'un désir d'expérimentation qui conduit à un retour au cubisme et à de nouvelles formes d'expression comme le [[Collage (art)|collage]] et tend vers un art sculpté dans le métal ou le béton plus primitif et simplifié<ref name="bukowskis"/>.

Siri Derkert commence à véritablement se faire un nom lors de l'exposition au Stenmans dotter en 1944, alors âgée de {{nobr|56 ans}}. Elle présente ensuite ses premières pièces modernistes à Paris en 1953<ref name="skbl"/>.

[[Fichier:Derkert Östermalms tunnelbanestation.jpg|vignette|gauche|Siri Derkert en train de travailler sur son œuvre pour la station de métro Östermalmstorg, en 1962.]]
Elle entame ensuite une révolution dans son art, faisant des recherches sur de nouveaux matériaux, méthodes et motifs pour sa production artistique. C'est ainsi qu'elle privilégie le ciment et la bande de fer à partir des années 1960. Elle produit ainsi sa première œuvre publique, ''Kvinnopelaren'' (« Pilier des Femmes »), sur le quai supérieur de la station de métro T-Centralen à Stockholm entre 1956 et 1958<ref name="skbl"/>. Son chef-d'œuvre est ''{{Lang|sv|Ristningar i naturbetong}}'' (« [[Caillebotis]] en béton naturel »), destinée à la station de métro Östermalm, inaugurée en 1965. {{citation|Elle y résume son art, son activisme politique en faveur des questions féminines et les femmes qui se sont battues pour les choses qu'elle soutenait {{incise|à savoir les questions féminines, la paix et l'environnement}} comme [[Elin Wägner]]}}<ref name="skbl"/>. Une œuvres est ''{{Lang|sv|Sverigeväggen}}'' (« Mur suédois »), un relief en béton et [[acier inoxydable]] pour la [[Maison de la Suède (Stockholm)|Maison de la Suède]], à [[Kungsträdgården]] (Stockholm), achevée en 1967<ref name="skbl"/>.

Elle travaille également sur des [[Collage (art)|collages]] et des textiles, comme la [[tapisserie]] intitulée ''{{Lang|sv|Vad sjunger fåglarna?}}'' (« Que chantent les oiseaux ? »), en 1965, réalisée pour la salle de réunion de la mairie de [[Höganäs]]<ref name="skbl"/>.

En {{date-|avril 1960}}, Siri Derkert devient la première femme à avoir une exposition personnelle au [[Moderna Museet]] de Stockholm avec {{citation étrangère|langue=sv|Rörelser i alla riktningar}} (Mouvements dans toutes les directions)<ref name="bukowskis"/>. Elle enchaîne ensuite les expositions au [[musée d'Art moderne Louisiana]], au Danemark, et à [[Amsterdam]], et fait partie des artistes exposé au nouveau pavillon scandinave de la [[Biennale de Venise]] en 1962<ref name="skbl"/>.

=== Engagement politique et dernières années ===
Siri Derkert est toute sa vie une ardente défenseuse de la [[paix]], du [[féminisme]] et des [[écologisme|questions environnementales]], à travers son engagement politique et son art<ref name="skbl"/>. Cet engagement débute au début des années 1940, lors de son séjour à Fogelstad, où elle rencontre plusieurs femmes libérales, radicales et indépendantes<ref name="skbl"/>, et s'amplifie lors de l'essor du mouvement pacifiste suédois dans les années 1950, lorsque Derkert prend la tête de la section de Stockholm de la {{Lang|sv|Svenska Kvinnors Vänsterförbund}} (Association suédoise des femmes de gauche) jusqu'en 1955<ref name="skbl"/>{{,}}{{sfn|Rohdin|Öhrner|2011}}. À cette époque, les [[Säkerhetspolisen|services de sécurité suédois]] surveillent tous les participants à ce nouveau mouvement et par conséquent ses activités sont méticuleusement enregistrées dans leurs dossiers{{sfn|Rohdin|Öhrner|2011}}.

Elle reçoit la [[médaille du Prince Eugène]] en 1960<ref>{{Lien web|langue=sv|url=https://web.archive.org/web/20220120204300/https://www.kungahuset.se/download/18.30963a1811be3fda3ab80008195/Prins+Eugen-medaljen+1945-2010.pdf|format=pdf|titre=Liste des lauréats de la médaille du Prince Eugène|site=kungahuset.se|consulté le=2023-02-21}}.</ref> et en juillet de la même année, elle reçoit le prix international Guggenheim de {{unité|1000|$}} pour son tableau ''{{Lang|sv|Fågel i topp}} (« Oiseau au sommet »)<ref>{{sv}} Per-Erik Lindorm (dir.), ''Panorama 60 – en bokfilm från Bonniers Folkbibliotek'', Stockholm, Albert Bonniers förlag, 1960 p. 172.</ref>.

Lorsque [[Apollo 11]] se pose sur la lune en 1969, la [[Sveriges Radio|radio suédoise]] invite quelques personnalités suédoises célèbres à commenter l'événement pendant l'émission. Derkert est choisie pour parler avec l'ancien chef du [[Parti de gauche (Suède)|parti communiste suédois]] [[Carl-Henrik Hermansson]] et l'archevêque {{Lien|Ruben Josefson}}<ref name="otroliga">{{Lien web|langue=sv|url=https://www.gd.se/kultur/siri-derkerts-otroliga-verklighet-1|auteur=Elin Viksten|date=2011-05-30|titre=Siri Derkerts otroliga verklighet|traduction titre=L'incroyable réalité de Siri Derkert|site=gd.se|consulté le=2023-02-21}}.</ref>. Elle a été décrite par Martin Gustavsson comme une {{citation|marxiste motocycliste aimant les oiseaux}}<ref name="otroliga"/>.

Siri Derkert pratique son art et expose jusqu'à sa mort, survenue le {{date-|28 avril 1973}} à [[Lidingö (ville)|Lidingö]]<ref name="index_deces"/>. Elle est enterrée au cimetière de Lidingö<ref name="skbl"/>.

== Œuvre ==
[[Fichier:Siri Derkert 1966.jpg|vignette|Siri Derkert dans son atelier, en 1966.]]
Siri Derkert est connue comme une artiste avec un style personnel et [[expressionnisme|expressionniste]] fort<ref name="rubin2011">{{Lien web|langue=sv|url=https://www.dn.se/kultur-noje/konstrecensioner/siri-derkert-pa-moderna-museet-stockholm/|titre=Siri Derkert på Moderna museet, Stockholm|auteur=Birgitta Rubin|date=2011-05-31|site=Dagens Nyheter|consulté le=2023-02-21}}.</ref>. Dans ses premières œuvres, en particulier celles de son séjour à Paris, on peut trouver des éléments du [[cubisme]] et du [[fauvisme]]<ref name="bukowskis"/>. Elle réalise des peintures de figures en [[Niveau de gris|niveaux de gris]], en utilisant principalement des [[pastel]]s, ainsi que des peintures d'intérieurs et des portraits d'enfants<ref name="bukowskis"/>. Ce n'est que dans les années 1940 qu'elle perce réellement dans le milieu artistique. Cela coïncide avec son nouvel engagement politique dans le mouvement pour la paix et les questions féministes{{sfn|Rohdin|Öhrner|2011}}. Elle est considérée comme l'une des artistes suédoises les plus importantes du {{s-|XX}}<ref name="skbl">{{Lien web|langue=en|url=https://www.skbl.se/en/article/SiriDerkert|titre=Siri Karin Derkert|site=[[Svenskt kvinnobiografiskt lexikon]]|auteur=Maria Carlgren|traducteur=Alexia Grosjean|consulté le=2023-02-22}}.</Ref>.

=== Illustration et œuvres diverses ===
Siri Derkert a conçu des {{Lien|langue=en|trad=Fashion plate|fr=Planche de mode|texte=planches de mode}}, des collections de mode et des costumes dans les années 1910 et au début des années 1920. Le cubisme et le modernisme se reflètent dans ses créations avec des formes géométriques et des motifs réalisés à partir de la superposition de tissus et de l'enfilage de perles pour créer des formes carrées et rectangulaires. Les perles et les riches couleurs qu'elle utilise reflète également l'[[Orientalisme|influence orientale]] et égyptienne dans ses costumes. À cette époque, le [[ballet russe]] a une forte influence sur la création de mode et inspire notamment un spectacle de danse d'avant-garde qu'elle participe à produire en 1917, en s'inspirant aussi d'[[Isadora Duncan]]<ref name="earth">{{Lien web|langue=en|url=https://swedishmuseum.org/2021/05/11/the-earth/|titre=The Earth|site=swedishmuseum.org|date=2021-05-11|consulté le=2023-02-23}}.</ref>. Le spectacle de danse est produit dans un théâtre de Stockholm, l'Intiman, avec la collaboration de l'artiste [[Anna Petrus]], de Märta Kuylenstierna et de sa sœur Sonja Derkert. Ensemble, elles sont responsables de la direction, de la mise en scène et de la chorégraphie et combinent de nombreuses formes d'art dans une [[œuvre d'art totale]] utilisant la danse, les costumes, la musique et les décors. Bien qu'elles n'aient jamais créé de suite, les costumes ont reçu reconnaissance et compliments ; ils ont été conçus dans une école de formation de couturiers connue sous le nom de {{Lien|Birgittaskolan}}, où Derkert produisait deux collections par an. Siri Derkert portait elle-même des vêtements de style bohème, y compris des pantalons d'homme. C'était courant chez les femmes artistes de l'époque pour souligner la modernité et la libération{{sfn|Öhrner|Samuelsson|2001}}.

=== Œuvres publiques ===
Elle se fait connaître d'un plus grand public lorsqu'on lui a demandé de faire de l'art dans la station Östermalmstorg du métro de Stockholm. Cette station ayant été conçue pour servir d'abri en cas de [[guerre nucléaire]], Derkert a rempli les murs de messages de paix, de féminisme et de notes de chansons révolutionnaires<ref name="otroliga"/>.

Elle réalise d'autres œuvres publiques notables :
* ''Kvinnopelaren'' (« Pilier des Femmes »), sculptures en béton sur le quai supérieur de la station de métro T-Centralen à Stockholm (1956–1958)
* ''Ristningar i naturbetong'' (« Caillebotis en béton naturel »), sculptures en béton [[Sablage|sablé]] dans la station de métro Östermalmstorg à Stockholm (1962–1964)
* ''Vi – We – Nous'' (« Nous » en suédois, anglais et français), [[tapisserie]] au lycée Hersby, à Lidingö, Stockholm (1962)
* ''Sverigeväggen'' (« Mur suédois »), relief en béton et acier inoxydable pour la [[Maison de la Suède (Stockholm)|Maison de la Suède]], [[Kungsträdgården]], à Stockholm (1967)
* ''Ren luft – rent vatten'' (« Air pur - eau propre »), sculpture en aluminium, Gullingeskolan in Tensta (1968–1972)
* ''Senapsträdet och himmelens fåglar'' (« Le moutardier et les oiseaux du ciel »), reliefs en béton, bibliothèque publique de Skövde kulturhus (1959–1969)
* Une série de dalles de béton avec des sculptures à l'extérieur de l'édifice, pour l'explosition {{Lien|Stockholm International Fairs}}.

<gallery perrow="3" mode=packed heights=150px>
Stockholm subway ostermalmstorg 20050731 001.jpg|Intérieur de la station Östermalmstorg, avec les œuvres de Siri Derkert.
Siri Derkert och Torsten Renqvist materialprov till Kvinnopelare respektive Glob.JPG|Prototypes pour ''Kvinnopelaren'' dans la station de métro T-centralen à Stockholm, motifs sablés dans le béton, 1956-1958.
Siri Derkert ristningar i betong Älvsjö 02.JPG|Sculptures en béton à l'extérieur de l'Älvsjömässan à [[Älvsjö]], à Stockholm.
Derkert Sverigeväggen 2012a.jpg|''Sverigeväggen'', Kungsträdgården, Stockholm.
Elin Wägner håller tal - Siri Derkert 02.jpg|''Elin Wägner håller tal'' (Elin Wägner prononçant un discours), Vasastan, Stockholm.
</gallery>

=== Conservation ===
Les œuvres de Siri Derkert sont conservées dans diverses institutions muséales :
* Finlande
** [[Musée d'Art Ateneum]], Helsinki<ref>{{Lien web|langue=fi|url=https://www.kansallisgalleria.fi/fi/search?authors[]=Siri%20Derkert|titre=Œuvres de Siri Derkert|site=[[Musée d'Art Ateneum]]|consulté le=2023-02-21}}.</ref>

* Suède
** [[Nationalmuseum]], Stockholm<ref>{{Lien web|langue=sv|url=http://collection.nationalmuseum.se/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=artist&objectId=5177|titre=Œuvres de Siri Derkert|site=[[Nationalmuseum]]|consulté le=2023-02-21}}.</ref>
** [[Moderna Museet]], Stockholm<ref name="modernamuseet"/>
** [[Musée des esquisses]], Lund<ref name="lexikonettamanda">{{Lien web|langue=sv|url=https://www.lexikonettamanda.se/show.php?aid=19518|titre=Siri Derkert|site=lexikonettamanda.se|consulté le=2023-02-21}}.</ref>
** [[Musée des Beaux-Arts de Göteborg]], Göteborg<ref name="lexikonettamanda"/>

== Postérité ==
Un timbre représentant l'une de ses œuvres émis par le [[Posten|service postal suédois]] en 1982, pour célébrer le centenaire de l'écrivaine [[Elin Wägner]]<ref>{{Lien web|langue=sv|url=https://colnect.com/sv/stamps/stamp/52424-Elin_W%C3%A4gner_1882-1949-Sverige|titre=Notice du timbre hommage à Elin Wägner (1882-1949)|site=colnect.com|consulté le=2023-02-21}}.</ref>.

== Notes et références ==
{{TradRef|url=https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Siri_Derkert&oldid=1140825707}}
=== Notes ===
{{Références|group=alpha}}
=== Références ===
{{Références}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* {{ouvrage|langue=sv|nom1=Carlgren|prénom1=Maria|titre=Birgittaskolorna. Modeateljéer och sömnadsskolor mellan tradition och förnyelse|nature ouvrage=thèse de doctorat|lieu=Göteborg|éditeur=Göteborgs universitet. Humanistiska fakulteten|année=2016|isbn=978-91-7061-226-8|lire en ligne=https://gupea.ub.gu.se/handle/2077/46723}}.
* {{article|langue=sv|nom1=Gedda|prénom1=Emma|titre=Siri Derkert – avantgardistisk konstnär och modetecknerska|périodique=Konstvärlden & disajn|année=2001|numéro=6|passage=68–69}}.
* {{ouvrage|langue=sv|nom1=Rohdin|prénom1=Mats|nom2=Öhrner|prénom2=Annika|titre=Att alltid göra och tänka det olika Siri Derkert i 1900-talet|lieu=Stockholm|éditeur=Kungliga Biblioteket|année=2011|isbn=978-91-7000-279-3|lire en ligne=https://web.archive.org/web/20200212203354/http://www.kb.se/dokument/Aktuellt/Derkert2.pdf|format=pdf|plume=oui}}
* {{ouvrage|langue=sv|nom1=Öhrner|prénom1=Annika|nom2=Samuelsson|prénom2=Peter|titre=Siri Derkert: modernist, modetecknare|lieu=Borås|éditeur=Högskolan i Borås, Centrum för textilforskning|année=2001|passage=1–22|isbn=91-631-1523-9}}.
* {{ouvrage|langue=sv|nom1=Öhrner|prénom1=Annika|nom2=Olof-Ors|prénom2=Matilda|titre=Siri Derkert. Moderna museets utställningskatalog|lieu=Stockholm|éditeur=Atlantis|année=2011|isbn= 9789173534932}}.
* {{ouvrage|langue=sv|nom1=Söderberg|prénom1=Rolf|titre=Siri Derkert|lieu= Stockholm|éditeur=Publikation / Sveriges allmänna konstförening|année=1974}}.
* {{ouvrage|langue=sv|titre=Han finns, förstår du: Siri Derkert och Valle Rosenberg|lieu=Åhus|éditeur=Kalejdoskop|année=1986|isbn=91-85552-95-X}}.
* {{ouvrage|langue=sv|titre=Siri Derkert|lieu=Stockholm|éditeur=Atlantis|année=2011}}.

=== Liens externes ===
{{Autres projets
|commons=Category:Siri Derkert}}
{{Liens}}
* {{Lien web|langue=sv|url=https://www.filmarkivet.se/movies/studio-65-siri-derkert-konst-i-tunnelbanan/|format=vidéo|titre=Studio 65 – Siri Derkert, konst i tunnelbanan (1965)|traduction titre=Siri Derkert, art dans le métro|site=filmarkivet.se|consulté le=2023-02-22}}.{{Commentaire biblio|Film documentaire avec des images de Siri Derkert créant des œuvres d'art dans la station de métro Östermalmstorg.}}

{{Portail|Peinture|Sculpture|mode|Suède|femmes}}
{{DEFAULTSORT:Derkert, Siri}}
[[Catégorie:Naissance à Stockholm]]
[[Catégorie:Naissance en août 1888]]
[[Catégorie:Décès à Lidingö]]
[[Catégorie:Décès en avril 1973]]
[[Catégorie:Décès à 84 ans]]
[[Catégorie:Élève de l'Académie Colarossi]]
[[Catégorie:Élève de l'Académie de la Grande Chaumière]]
[[Catégorie:Peintre suédois du XXe siècle]]
[[Catégorie:Sculpteur suédois du XXe siècle]]
[[Catégorie:Collagiste]]
[[Catégorie:Illustratrice suédoise]]
[[Catégorie:Illustrateur de mode]]
[[Catégorie:Styliste suédois]]
[[Catégorie:Militant pacifiste suédois]]

title: Biographie

Naissance: 30 août 1888 · Paroisse Adolphe-Frédéric (d)

Décès: 28 avril 1973 (à 84 ans) · Lidingö Parish (d)

Sépulture: Cimetière de Lidingö (en) (depuis le 21 mai 1974)

Nationalité: suédoise

Domicile: Lidingö

Formation: Althin's School of Painting (d) (1904-1910) · Académie royale suédoise des Beaux-Arts (à partir de 1911) · Académie Colarossi · Whitlockska samskolan · Académie de la Grande Chaumière

Activités: Sculptrice, militante pour la paix, peintre, modéliste

Père: Carl Edvard Derkert (d)

Fratrie: Sonja Derkert (d)

Conjoint: Bertil Lybeck (d) (de 1921 à 1924)

Enfants: Carlo Derkert (d) · Liv Derkert (d) · Sara Derkert (d)

title: Autres informations

A travaillé pour: Bonniers veckotidning (d) (1923-1924) · Birgitta school (en) (1917-1921)

Mouvement: Art féministe

Personnes liées: Elisabeth Bergstrand-Poulsen (ami ou amie), Ninnan Santesson (ami ou amie), Anna Petrus (ami ou amie), Sonja Derkert (d), Elisabeth Glantzberg (en) (collègue)

Distinction: Médaille du Prince Eugène (1960)

Archives conservées par: Bibliothèque royale de Suède


text:
# Clown et ses chiens
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Clown et ses chiens est un court métrage de dessin animé réalisé par Émile Reynaud en 1890 et projeté pour la première fois le 28 octobre 1892. Ce métrage utilise le procédé du théâtre optique, permettant à Reynaud de projeter un film peint, à la main, en couleurs alors que le cinématographe des frères Lumière n'existait pas encore.
Ce film fait partie de la première programmation des Pantomimes Lumineuses dont les projections eurent lieu au Cabinet fantastique du musée Grévin de octobre 1892 à février 1894. Cette programmation comprend deux autres films : Un bon bock (peint en 1888) et Pauvre Pierrot (peint en 1891).
La bande originale est détruite. La plaque de lanterne magique du décor est conservée par la Cinémathèque française.

## Synopsis
Le clown entre et salue. Les trois caniches font divers exercices : se tiennent debout, prennent la baguette dans leur gueule, passent à travers un cerceau, marchent sur une boule, sautent par-dessus la baguette, etc.

## Fiche technique
Source IMDb
- Titre original : Clown et ses chiens
- Réalisation et scénario : Émile Reynaud
- Musique : Gaston Paulin
- Pays d':  France
- Genre : court métrage de dessin animé de comédie et de pantomime
- Durée : environ 10 minutes
- Format : couleur (pellicule peinte à la main) - 1,33:1 - muet
- Date de sortie :
  - France : 28 octobre 1892
  - États-Unis : 16 novembre 1892

wikiname: frwiki

title: Clown et ses chiens

in_language: fr

wikitext:
{{Infobox Cinéma (film)
| titre           = Clown et ses chiens
| image           = Pantomimes lumineuses. Théâtre optique de E. Reynaud, musique de Gaston Paulin. affiche avec la lettre, Jules Chéret.jpg
| légende         = Affiche pour les ''Pantomimes lumineuses'', dont faisait partie ''Le Clown et ses chiens''
| titre québécois =
| titre original  =
| réalisation     = [[Émile Reynaud]]
| scénario        = Émile Reynaud
| acteur          = <!-- 4 ou 5 max. principaux -->
| production      = <!-- Principale(s) société(s) de production -->
| pays            = {{France}}
| genre           = [[animation (audiovisuel)|animation]] - [[comédie]] - [[mime|pantomime]]
| durée           = environ 10 minutes (film original)
| année de sortie = 1892
}}

'''''Clown et ses chiens''''' est un [[court métrage]] de [[dessin animé]] réalisé par [[Émile Reynaud]] en [[1890]] et projeté pour la première fois le {{date|28|octobre|1892|au cinéma}}. Ce métrage utilise le procédé du [[théâtre optique]], permettant à Reynaud de projeter un film peint, à la main, en couleurs alors que le [[cinématographe]] des [[frères Lumière]] n'existait pas encore.

Ce film fait partie de la première programmation des ''Pantomimes Lumineuses'' dont les projections eurent lieu au [[Théâtre Grévin|Cabinet fantastique]] du [[musée Grévin]] de octobre [[1892]] à février [[1894]]. Cette programmation comprend deux autres films : ''[[Un bon bock]]'' (peint en [[1888]]) et ''[[Pauvre Pierrot]]'' (peint en [[1891]]).

La bande originale est détruite. La plaque de [[lanterne magique]] du décor est conservée par la [[Cinémathèque française]].

== Synopsis ==
Le clown entre et salue. Les trois caniches font divers exercices : se tiennent debout, prennent la baguette dans leur gueule, passent à travers un cerceau, marchent sur une boule, sautent par-dessus la baguette, etc.

== Fiche technique ==
Source IMDb<ref name=imdb>[https://www.imdb.com/fr/title/tt0000002/ ''Le Clown et ses chiens''] sur [[IMDb]].</ref>
* Titre original : ''Clown et ses chiens''
* Réalisation et scénario : [[Émile Reynaud]]
* Musique : [[Gaston Paulin]]
* Pays d': {{France}}
* Genre : [[court métrage]] de [[dessin animé]] de [[comédie]] et de [[mime|pantomime]]
* Durée : environ 10 minutes
* Format : [[couleur]] (pellicule peinte à la main) - [[format d'image|1,33:1]] - [[Cinéma muet|muet]]
* Date de sortie :
** France : {{date|28 octobre 1892|au cinéma}}
** États-Unis : {{date|16 novembre 1892|au cinéma}}

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage
| langue=fr
| prénom1=Georges
| nom1=Sadoul
| directeur1=oui
| prénom2=Paul
| nom2=Reynaud
| titre=Émile Reynaud, Peintre de Films
| éditeur=[[Centre national du cinéma et de l'image animée|Cinémathèque Française]]
| collection=Coll. Les Maîtres du Cinéma
| année=1945
| numéro d'édition=1
| passage=64
}}
*{{Ouvrage |langue=fr |auteur1=Dominique Auzel |titre=Émile Reynaud et l'image s'anima |éditeur=éditions du May |lieu=Paris |année=1992 |pages totales=118 |isbn=2-906450-72-3}}

=== Liens externes ===
* {{Bases audiovisuel}}
* ''[http://www.emilereynaud.fr/index.php/post/Clown-et-ses-chiens Clown et ses chiens]'' sur le site de l'association des Amis d'Émile Reynaud

{{Portail|cinéma français|animation|humour|années 1890}}

[[Catégorie:Film français sorti en 1892]]
[[Catégorie:Comédie française]]
[[Catégorie:Court métrage d'animation français]]
[[Catégorie:Court métrage d'animation des années 1890]]
[[Catégorie:Court métrage muet français]]
[[Catégorie:Film se déroulant au XIXe siècle]]
[[Catégorie:Film sur les clowns]]
[[Catégorie:Film mettant en scène un chien]]
[[Catégorie:Film perdu des années 1890]]
[[Catégorie:Court métrage français perdu]]
[[Catégorie:Court métrage français sorti dans les années 1890]]

title: Données clés

Réalisation: Émile Reynaud

Scénario: Émile Reynaud

Pays de production: France

Genre: animation - comédie - pantomime

Durée: environ 10 minutes (film original)


text:
# Alec Secăreanu
Alec Secăreanu (prononcé /alek sekəɾeˈanu/), de son nom complet Alexandru Secăreanu (prononcé /alekˈsandru sekəɾeˈanu/), né le 4 décembre 1984 à Bucarest, est un acteur roumain.

## Biographie
Alexandru Secăreanu naît à Bucarest en 1984. Il étudie la pratique théâtrale à l'Université nationale d'art théâtral et cinématographique Ion Luca Caragiale.
Il commence par avoir des petits rôles dans des séries télévisées roumaines, puis dans des films roumains. Il part au Royaume-Uni pour des rôles de théâtre, en particulier dans une adaptation à la scène du roman Fight Club. En 2016, il joue dans le film britannique L'Élu, qui se déroule en Roumanie et aux États-Unis.
En 2017, il est engagé pour l'un des rôles principaux du film britannique Seule la terre, où il interprète un immigré roumain au Royaume-Uni. Ce rôle lui vaut d'être nommé comme meilleur acteur aux British Independent Film Awards 2017. Il déclare dans la presse roumaine que ce film est nécessaire, en particulier pour la Roumanie où il n'existe pas de reconnaissance pour les couples homosexuels.

## Filmographie

### Cinéma
- 2011 : Visul lui Adalbert : le cariste
- 2013 : Thirty de Victor Dragomir (court métrage)
- 2014 : Love Bus: cinci povești de dragoste din București : George
- 2015 : Candy Crush d'Andrei Georgescu (court métrage)
- 2016 : Minte-mă frumos în Centrul Vechi : le barman
- 2016 : Tudo de Iura Luncasu : Seba
- 2016 : L'Élu de Jasmin Dizdar : Schacht
- 2017 : Seule la Terre de Francis Lee : Gheorghe Ionescu
- 2017 : The Best Customer de Serghei Chiviriga (court métrage)
- 2020 : Amulet de Romola Garai
- 2020 : Ammonite de Francis Lee : Dr. Lieberson

### Télévision
- 2006 : Daria, iubirea mea : Florin Cernea
- 2007 : Cu un pas înainte
- 2011 : Pariu cu viață : kidnappeur
- 2014 : Fetele lu' dom' Profesor : Marcel
- 2017 : The Saint : Bashir

## Récompenses et distinctions
- British Independent Film Awards 2017 : nomination dans la catégorie meilleur acteur pour son rôle dans Seule la Terre[5]

title: Alec Secăreanu

wikitext:
{{Infobox Cinéma (personnalité)
| nom                  = Alec Secăreanu
| image                =
| légende              =
| nom de naissance     =
| surnom               =
| date de naissance    = 4 décembre 1984
| lieu de naissance    = [[Bucarest]] ([[Roumanie]])
| nationalité          = {{Drapeau|Roumanie}} [[Roumanie|Roumain]]
| date de décès        =
| lieu de décès        =
| profession           = [[Acteur]]
| films notables       =
| séries notables      =
| site web             =
}}

'''Alec Secăreanu''' (prononcé {{MSAPI|/alek sekəɾeˈanu/}}), de son nom complet Alexandru Secăreanu (prononcé {{MSAPI|/alekˈsandru sekəɾeˈanu/}}), né le {{date-|4 décembre 1984}} à [[Bucarest]], est un acteur [[Roumanie|roumain]].

== Biographie ==
Alexandru Secăreanu naît à [[Bucarest]] en 1984. Il étudie la pratique théâtrale à l'[[Université nationale d'art théâtral et cinématographique Ion Luca Caragiale]]<ref>{{Lien web |langue=ro |titre=Alexandru Secăreanu |url=http://teatrul.ro/despre-noi/alexandru-secareanu |site=Asociatia Teatrul |consulté le=10 mai 2018}}.</ref>.

Il commence par avoir des petits rôles dans des séries télévisées roumaines, puis dans des films roumains. Il part au Royaume-Uni pour des rôles de théâtre, en particulier dans une adaptation à la scène du roman ''[[Fight Club (roman)|Fight Club]]''<ref>{{Lien web |langue=ro |auteur1=Evantia Barca |titre=Primul film britanic îi aduce un agent londonez lui Alec Secăreanu |url=http://eranews.ro/primul-film-britanic-ii-aduce-un-agent-londonez-lui-alec-secareanu/ |site=Era News |date=9 juillet 2016 |consulté le=10 mai 2018}}.</ref>. En 2016, il joue dans le film britannique ''L'Élu'', qui se déroule en Roumanie et aux États-Unis.

En 2017, il est engagé pour l'un des rôles principaux du film britannique ''[[Seule la Terre|Seule la terre]]'', où il interprète un immigré roumain au Royaume-Uni<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Interview: ''God's Own Country'' Stars Talk Fronting the Biggest British Gay Film of the Year |url=https://attitude.co.uk/article/interview-gods-own-country-stars-talk-fronting-the-biggest-british-gay-film-of-the-year/16064/ |site=[[Attitude (magazine)|Attitude]] |consulté le=10 mai 2018}}.</ref>. Ce rôle lui vaut d'être nommé comme meilleur acteur aux [[British Independent Film Awards]] 2017. Il déclare dans la presse roumaine que ce film est nécessaire, en particulier pour la Roumanie où il n'existe pas de reconnaissance pour les couples homosexuels<ref>{{Lien web |langue=ro |auteur1=Gruia Dragomir |titre=De vorbă cu Alec Secăreanu, românul din Tărâmul Binecuvântat: „Orientarea sexuală a unei persoane încă mai este un subiect tabu la noi” |url=https://noizz.ro/film/interviu-cu-actorul-alec-secareanu/9z90s4r |site=Noizz.ro |consulté le=10 mai 2018}}.</ref>.

== Filmographie ==
===Cinéma===
* [[2011 au cinéma|2011]] : ''Visul lui Adalbert'' : le cariste
* [[2013 au cinéma|2013]] : ''Thirty'' de Victor Dragomir (court métrage)
* [[2014 au cinéma|2014]] : ''Love Bus: cinci povești de dragoste din București'' : George
* [[2015 au cinéma|2015]] : ''Candy Crush'' d'Andrei Georgescu (court métrage)
* [[2016 au cinéma|2016]] : ''Minte-mă frumos în Centrul Vechi'' : le barman
* [[2016 au cinéma|2016]] : ''Tudo'' de Iura Luncasu : Seba
* [[2016 au cinéma|2016]] : ''[[L'Élu (2016)|L'Élu]]'' de [[Jasmin Dizdar]] : Schacht
* [[2017 au cinéma|2017]] : ''[[Seule la Terre]]'' de [[Francis Lee (réalisateur)|Francis Lee]] : Gheorghe Ionescu
* [[2017 au cinéma|2017]] : ''The Best Customer'' de Serghei Chiviriga (court métrage)
* [[2020 au cinéma|2020]] : ''[[Amulet (film)|Amulet]]'' de [[Romola Garai]]
* [[2020 au cinéma|2020]] : ''[[Ammonite (film)|Ammonite]]'' de Francis Lee : Dr. Lieberson

=== Télévision===
* [[2006 à la télévision|2006]] : ''Daria, iubirea mea'' : Florin Cernea
* [[2007 à la télévision|2007]] : ''Cu un pas înainte''
* [[2011 à la télévision|2011]] : ''Pariu cu viață'' : kidnappeur
* [[2014 à la télévision|2014]] : ''Fetele lu' dom' Profesor'' : Marcel
* [[2017 à la télévision|2017]] : ''[[The Saint (téléfilm)|The Saint]]'' : Bashir

== Récompenses et distinctions ==
* [[British Independent Film Awards]] 2017 : nomination dans la catégorie meilleur acteur pour son rôle dans ''[[Seule la Terre]]''<ref>{{Lien web |langue=en |titre=The Awards |url=https://www.bifa.film/awards/nominations |site=[[British Independent Film Awards]] |consulté le=10 mai 2018 }}.</ref>

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
* {{Autorité}}
* {{Bases}}

{{Portail|cinéma|télévision|Roumanie}}

{{DEFAULTSORT:Secareanu, Alec}}
[[Catégorie:Acteur roumain du XXIe siècle]]
[[Catégorie:Naissance en décembre 1984]]
[[Catégorie:Naissance à Bucarest]]

title: Données clés

Naissance: 4 décembre 1984 · Bucarest (Roumanie)

Nationalité: Roumain

Profession: Acteur


text:
# Virginie Andrieux-Lachaume
Pour les articles homonymes, voir Andrieux et Lachaume.
Virginie Andrieux-Lachaume, née le 21 mars 1980 à Martigues, est une haltérophile française.
Elle se classe septième aux Jeux olympiques d'été de 2004 dans la catégorie des moins de 53 kg.
Elle est médaillée de bronze à l'arraché, à l'épaulé-jeté et au général en moins de 53 kg aux Championnats d'Europe d'haltérophilie 2006.
Elle est sacrée championne de France dans la catégorie des moins de 53 kg en 2004 et 2009 et dans la catégorie des moins de 58 kg en 2002, 2005, 2007, 2001, 2012, 2013, 2014 et 2015.

title: Virginie Andrieux-Lachaume

wikitext:
{{Ébauche|haltérophilie|sportif français}}
{{Voir homonymes|Andrieux|Lachaume}}
{{Infobox Biographie2}}

'''Virginie Andrieux-Lachaume''', née le {{date-|21 mars 1980}} à [[Martigues]], est une [https://halterophiliefrance.fr/histoire-halterophilie-france/ haltérophile française].

Elle se classe septième aux [[Haltérophilie aux Jeux olympiques d'été de 2004|Jeux olympiques d'été de 2004]] dans la catégorie des moins de 53 kg<ref>{{SportsReference|la/virginie-lachaume-1}}</ref>.

Elle est médaillée de bronze à l'arraché, à l'épaulé-jeté et au général en moins de 53 kg aux [[Championnats d'Europe d'haltérophilie 2006]]<ref>{{lien web|lang=en|url=http://www.iwrp.net/component/cwyniki/?view=contestant&id_zawodnik=7107|titre=Lachaume Virginie|site=www.iwrp.net|consulté le=8 janvier 2017}}</ref>.

Elle est sacrée championne de France dans la catégorie des moins de 53 kg en 2004 et 2009 et dans la catégorie des moins de 58 kg en 2002, 2005, 2007, 2001, 2012, 2013, 2014 et 2015<ref>{{lien web|url=http://www.halteropedia.fr/uploads/1873/Champions%20%20de%20%20France%20Seniors%20Femmes.pdf|titre=Champions de France Seniors Femmes.pdf|site=www.halteropedia.fr|consulté le=8 janvier 2017}}</ref>.

== Notes et références ==
{{références}}

== Liens externes ==
*{{Bases sport}}
*[http://www.picardie.fr/Virginie-Andrieux-Lachaume Profil sur picardie.fr]
*En savoir plus sur [https://halterophiliefrance.fr/ l'haltérophilie française]

{{Portail|haltérophilie|France}}

{{DEFAULTSORT:Andrieux-Lachaume, Virginie}}
[[Catégorie:Haltérophile française]]
[[Catégorie:Naissance en mars 1980]]
[[Catégorie:Naissance à Martigues]]
[[Catégorie:Haltérophile (femme) aux Jeux olympiques d'été de 2004]]

title: Biographie

Naissance: 21 mars 1980 · Martigues

Nationalité: française

Activité: Haltérophile

title: Autres informations

Sport: Haltérophilie


text:
# Famille von Goldbeck
 (septembre 2024).
La famille von Goldbeck est une famille noble ancestrale allemande de l'Altmark.

## Histoire
L'origine de la famille noble des Goldbeck remonte à la première moitié du XIIe siècle. Dans un acte de donation de l'abbaye de Fulda datant de 1137, il est fait mention d'un Christianus de Goltbeche. En échange de son admission, la veuve de ce dernier fait don à l'abbaye d'un domaine situé dans l'Altmark. Vers 1180, Borchard de Goltbeke vend 20 jougs de terre à l'abbaye d'Amelungsborn. La lignée de la famille commence officiellement en 1274 avec Rudolf de Goltbeke, qui vit près de la Dosse dans le Prignitz. Son fils Johannes participe en 1309, en tant que "Milites Castrenses", à la conclusion d'un contrat entre l'évêque d'Havelberg (de) Arnold et la ville de Wittstock. La maison ancestrale de la famille est le château de Goldbeck (de). Un acte de fondation de 1285 mentionne Hermann, Gerardus et Henricus de Goltbeke.
À la fin du XVe siècle, Heinrich Goldbeck s'installe à Werben et fonde la branche familiale de Werben. Il a cinq fils, dont le plus jeune George (1515-1577) se rend en Livonie, où il devient capitaine de château au service de l'ordre des chevaliers de Livonie. Il fone la branche familiale de Livonie. Le représentant le plus connu de la branche de Werben est Heinrich Goldbeck (1527-1579), qui étudie avec Martin Luther au Leucorea de Wittenberg et devient plus tard conseiller privé et vice-chancelier sous l'électeur de Brandebourg Joachim II. Pendant une courte période, des membres de la famille se sont également installés à Besançon, en Bourgogne, mais doivent quitter la ville en 1613 en raison des guerres de religion. On parle néanmoins d'une lignée bourguignonne de la famille.
Pendant des siècles, le port du prédicat de noblesse "von" n'est pas habituel chez certaines familles nobles et n'est généralement pas non plus pratiqué par la famille Goldbeck. En 1778, quatre frères Goldbeck, dont le futur grand chancelier prussien Heinrich Julius von Goldbeck (de), reçoivent la confirmation de leur noblesse à leur demande. Cela signifie la reconnaissance de l'origine primitive de la famille. En 1803, Heinrich Julius von Goldbeck reçoit l'ordre de l'Aigle noir, l'ordre prussien le plus élevé. L'ordre de l'Aigle noir est réservé, entre autres, aux princes royaux. Ainsi, jusqu'en 1848, les membres de l'ordre doivent soit être nés princes d'Empire, soit prouver leur ascendance noble d'au moins huit ancêtres nobles.

## Blason
Il existe différentes variantes pour les armoiries familiales : une variante Stendal avec une coupe dans le cimier et une variante à Werben, où une vierge tient deux coupes dans le cimier. Siebmacher a représenté une autre variante en 1605 (p. 172) dans la section "Seigneurs et chevaliers saxons". La version d'aujourd'hui montre une barre dorée accompagnée de trois coupelles couvertes d'or sur fond bleu. Sur le casque à droite bleu-or, à gauche bleu-argent recouvrent deux cornes de buffle, la partie droite or et bleu, la partie gauche bleu et argent. Les couleurs varient également. Dans le signe avec le Dr. Heinrich Goldbeck (Seidel Bilderhandschrift, p. 91) le faisceau (Beke-Bach) n'était pas encore disponible.

## Personnalités
- Heinrich Goldbeck (1460-1525), conseiller et maire de Werben.
- Heinrich Goldbeck (1527-1579), docteur en droit ; conseiller privé et vice-chancelier de l'électorat de Brandebourg
- Andreas Goldbeck (1564-1609), docteur en droit ; conseiller de la cour et du gouvernement de l'électorat de Saxe
- Heinrich Julius von Goldbeck (de) (1733–1818), ministre prussien de la Justice. Nommé grand chancelier par le roi Frédéric-Guillaume II le 7 janvier 1795.
- Carl Friedrich von Goldbeck (1768-1867), directeur de la chevalerie, propriétaire foncier du manoir d'Haselhorst de 1844 à 1859, le Goldbeckweg à Berlin-Haselhorst porte son nom en 1954.
- August von Goldbeck (de) (1792-1864), général de division prussien

title: Famille von Goldbeck

wikitext:
{{sources à lier|date=septembre 2024}}
{{Infobox Organisation2}}
La '''famille von Goldbeck''' est une famille noble ancestrale allemande de l'[[Altmark]].

== Histoire ==
L'origine de la famille noble des Goldbeck remonte à la première moitié du XIIe siècle. Dans un acte de donation de l'[[abbaye de Fulda]] datant de 1137, il est fait mention d'un Christianus de Goltbeche. En échange de son admission, la veuve de ce dernier fait don à l'abbaye d'un domaine situé dans l'Altmark. Vers 1180, Borchard de Goltbeke vend 20 jougs de terre à l'[[abbaye d'Amelungsborn]]. La lignée de la famille commence officiellement en 1274 avec Rudolf de Goltbeke, qui vit près de la Dosse dans le Prignitz. Son fils Johannes participe en 1309, en tant que "Milites Castrenses", à la conclusion d'un contrat entre l'{{lien|lang=de|trad=Liste der Bischöfe von Havelberg|fr=Liste des évêques d'Havelberg|texte=évêque d'Havelberg}} Arnold et la ville de [[Wittstock/Dosse|Wittstock]]. La maison ancestrale de la famille est le {{lien|lang=de|trad=Burg Goldbeck|fr=château de Goldbeck}}. Un acte de fondation de 1285 mentionne Hermann, Gerardus et Henricus de Goltbeke.

À la fin du XVe siècle, Heinrich Goldbeck s'installe à [[Werben]] et fonde la branche familiale de Werben. Il a cinq fils, dont le plus jeune George (1515-1577) se rend en [[Livonie]], où il devient capitaine de château au service de l'[[Ordre de Livonie|ordre des chevaliers de Livonie]]. Il fone la branche familiale de Livonie. Le représentant le plus connu de la branche de Werben est Heinrich Goldbeck (1527-1579), qui étudie avec [[Martin Luther]] au [[Université de Wittemberg|Leucorea de Wittenberg]] et devient plus tard conseiller privé et vice-chancelier sous l'électeur de Brandebourg [[Joachim II Hector de Brandebourg|Joachim II]]. Pendant une courte période, des membres de la famille se sont également installés à [[Besançon]], en Bourgogne, mais doivent quitter la ville en 1613 en raison des guerres de religion. On parle néanmoins d'une lignée bourguignonne de la famille.

Pendant des siècles, le port du prédicat de noblesse "von" n'est pas habituel chez certaines familles nobles et n'est généralement pas non plus pratiqué par la famille Goldbeck. En 1778, quatre frères Goldbeck, dont le futur grand chancelier prussien {{lien|lang=de|Heinrich Julius von Goldbeck}}, reçoivent la confirmation de leur noblesse à leur demande. Cela signifie la reconnaissance de l'origine primitive de la famille. En 1803, Heinrich Julius von Goldbeck reçoit l'[[ordre de l'Aigle noir]], l'ordre prussien le plus élevé. L'ordre de l'Aigle noir est réservé, entre autres, aux princes royaux. Ainsi, jusqu'en 1848, les membres de l'ordre doivent soit être nés princes d'Empire, soit prouver leur ascendance noble d'au moins huit ancêtres nobles.

== Blason ==
[[Fichier:Goldbeck-Wappen_Hdb.png|vignette| Armoiries de la famille von Goldbeck]]
[[Fichier:Goldbeck-Wappen_Sm.PNG|vignette| Armoiries de Goldbeck selon [[Johann Ambrosius Siebmacher|Siebmacher]]]]
Il existe différentes variantes pour les armoiries familiales : une variante Stendal avec une coupe dans le cimier et une variante à Werben, où une vierge tient deux coupes dans le cimier. Siebmacher a représenté une autre variante en 1605 (p. 172) dans la section "Seigneurs et chevaliers saxons". La version d'aujourd'hui montre une barre dorée accompagnée de trois coupelles couvertes d'or sur fond bleu. Sur le casque à droite bleu-or, à gauche bleu-argent recouvrent deux cornes de buffle, la partie droite or et bleu, la partie gauche bleu et argent. Les couleurs varient également. Dans le signe avec le Dr. Heinrich Goldbeck (Seidel Bilderhandschrift, p. 91) le faisceau (Beke-Bach) n'était pas encore disponible.

== Personnalités ==
* Heinrich Goldbeck (1460-1525), conseiller et maire de Werben.
* Heinrich Goldbeck (1527-1579), docteur en droit ; conseiller privé et vice-chancelier de l'électorat de Brandebourg
* Andreas Goldbeck (1564-1609), docteur en droit ; conseiller de la cour et du gouvernement de l'[[électorat de Saxe]]
* {{lien|lang=de|Heinrich Julius von Goldbeck}} (1733–1818), ministre prussien de la Justice. Nommé grand chancelier par le roi [[Frédéric-Guillaume II]] le 7 janvier 1795.
* Carl Friedrich von Goldbeck (1768-1867), directeur de la chevalerie, propriétaire foncier du manoir d'Haselhorst de 1844 à 1859, le Goldbeckweg à Berlin-Haselhorst porte son nom en 1954.
* {{lien|lang=de|August von Goldbeck}} (1792-1864), général de division prussien

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* {{lien|lang=de|Martin Friedrich Seidel}}, Bildersammlung, Berlin 1751, S. 91–93 (Porträts und Biografien von Heinrich und Andreas G.)
* [[Johann Ambrosius Siebmacher|Johann Siebmacher]], Wappenbuch (1703), 1, Tf. 172; Suppl. 6 (1783), Tf. 18; III, 2, 1 (1878), S. 143, Tf. 19a; III, 11, 2 (1901), S. 46, Tf. 34
* Leichpredigten in der Bibliothek des [[Lycée berlinois du monastère franciscain|Berlinischen Gymnasiums zum Grauen Kloster]] sowie in der {{lien|lang=de|Deutsche Zentralstelle für Genealogie}}
* [[Genealogisches Handbuch des Adels]], ''Adelslexikon'' Band IV, Band 67 der Gesamtreihe, C. A. Starke Verlag, Limburg (Lahn) 1978, {{ISSN|0435-2408}}, S. 182–183
* Ludwig Goetze, Urkundliche Geschichte der Stadt Stendal. Stendal 1873 bei Franzen und Große
* Leichenpredigt für Sabine Krappe, gehalten von Cornelius Becker Pastor an St. Nikolaus, Leipzig gedruckt 1602. [https://digital.slub-dresden.de/werkansicht?id=5363&tx_dlf%5Bid%5D=59528&tx_dlf%5Bpage%5D=20]
* [[Leopold von Zedlitz-Neukirch]]: ''[[Neues Preussisches Adels-Lexicon|Neues preussisches Adels-Lexicon]].'' Band 2, [https://books.google.de/books?id=HdkEAAAAIAAJ&pg=PA256 S. 256 f.]
* [[Ernst Heinrich Kneschke]]: ''[[Neues allgemeines deutsches Adels-Lexicon]].'' Band 3, [http://digital.ub.uni-duesseldorf.de/ihd/content/pageview/7722520 S. 585f]
* ''[[Almanach de Gotha|Gothaisches genealogisches Taschenbuch der briefadeligen Häuser. 1911]].'' Fünfter Jahrgang, [[Justus Perthes]], Gotha 1910, [http://digital.ub.uni-duesseldorf.de/periodical/pageview/1224872 S. 297f.] (''Goldbeck und Reinhard'')

=== Liens externes ===
{{liens}}
* [http://www.altmarkadel.de/html/goldbeck.html Variantes du blason familial]
* Armoiries des bassins d'or dans le livre armorial [[Johann Ambrosius Siebmacher|de Siebmacher]] de 1701, volume 1, [http://www.wappenbuch.com/imagesA/A172.jpg planche 172]

{{Portail|Généalogie|monarchie|Saint-Empire|Royaume de Prusse|Allemagne}}
{{DEFAULTSORT:Goldbeck}}
[[Catégorie:Famille noble allemande]]
[[Catégorie:Famille noble de Prusse]]
[[Catégorie:Noblesse balte]]
[[Catégorie:Histoire de la Bourgogne-Franche-Comté]]

title: Cadre

Type: Famille noble allemande (jusqu'en 1919), famille

Pays: Allemagne


text:
# Farman F.160
Le Farman F.160 (dit Goliath) est un avion militaire de l'entre-deux-guerres réalisé en France par Farman. Les versions Farman F.165 et Farman F.168 (dit Goliath) sont des hydravions ayant équipé la Marine nationale durant l'entre-deux-guerres.

## Les records
- Le 28 avril 1931, c'est avec un Farman 160 à deux moteurs 12 W.E. Farman de 500 chevaux de puissance que le pilote français Lucien Coupet va établir le record du monde d’altitude avec 2 000 kilogrammes de charge marchande, soit 7 507 mètres[1].

title: Farman F.160

wikitext:
{{Ébauche|aéronef}}
{{Infobox Avion militaire
 | nom                   = Farman F.160
 | image                 = 1-72_Farman_F.168_AMV_2012_Show,_Hyeres._(8130926100).jpg
 | légende               = Maquette au 1/72 de l'hydravion Farman F.168 ''Goliath''.
 | type                  = [[Bombardier (avion)|bombardier]]
 | statut                = retiré du service
 | constructeur          = [[Avions Farman]]
 | pays constructeur     = FRA
 | premier vol           = 1927
 | mise en service       = 1928
 | date de retrait        = 1938
 | investissement        =
 | coût unitaire         =
 | nombre construits     =
 | équipage              =
 | nombre de moteurs     = 2
 | type de moteur        = [[moteur en étoile]]
 | moteur                = [[Gnome et Rhône]] 9Akx
 | puissance unitaire    = 480
 | poussée unitaire      = <!--Pour les avions à réaction ; exprimé en kN-->
 | plan 3 vues           = Farman F.160 3-view L'Aérophile-Salon1926.png
 | taille plan 3 vues    =
 | envergure             = 26.25
 | longueur              = 15.18
 | hauteur               = 6.10
 | surface alaire         = 159.60
 | masse à vide          = 4600
 | masse du carburant     =
 | masse avec arme       =
 | masse maxi            = 6800
 | vitesse de croisière  =
 | vitesse maxi          = 174
 | vitesse maxi mach     =
 | altitude vitesse maxi =
 | vitesse mini          =
 | plafond               = 5000
 | vitesse ascensionnelle=
 | facteur de charge     =
 | rayon d'action        = 800
 | autonomie              =
 | charge alaire         =
 | poids poussée         = <!--Pour les avions à réaction-->
 | poids puissance       = <!--Pour les avions à hélice-->
 | arme principale       =
 | arme auxiliaire       =
 | avionique             =
}}
Le '''Farman F.160''' (dit ''Goliath'') est un [[Liste des avions militaires de l'entre-deux-guerres|avion militaire de l'entre-deux-guerres]] réalisé en [[France]] par [[Avions Farman|Farman]]. Les versions '''Farman F.165''' et '''Farman F.168''' (dit ''Goliath'') sont des [[hydravion]]s ayant équipé la [[Marine nationale (France)|Marine nationale]] durant l'entre-deux-guerres.

== Les records ==
* Le {{date-|28 avril 1931}}, c'est avec un Farman 160 à deux moteurs 12 W.E. Farman de {{unité|500 chevaux}} de puissance que le pilote français Lucien Coupet va établir le record du monde d’altitude avec {{unité|2000 kilogrammes}} de charge marchande, soit {{unité|7507 mètres}}<ref>[https://www.air-journal.fr/2021-04-28-le-28-avril-1931-dans-le-ciel-coupet-ajoute-un-record-a-son-palmares-5227547.html Le 28 avril 1931 dans le ciel : Coupet ajoute un record à son palmarès]</ref>.

== Liens externes ==
* {{pdf}} [https://www.hydroretro.net/etudegh/le_farman_goliath.pdf ''Le Farman Goliath''], site Hydro-rétro.

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Autres projets|Commons=Category:Farman F.160}}
{{Palette Avions Farman}}
{{Portail|aéronautique|Armée française|Entre-deux-guerres}}
[[Catégorie:Avion militaire de l'entre-deux-guerres]]
[[Catégorie:Avion des années 1920]]
[[Catégorie:Avion biplan]]
[[Catégorie:Avion bimoteur]]
[[Catégorie:Premier vol en 1927]]
[[Catégorie:Aéronef Farman]]
[[Catégorie:Bombardier-torpilleur français]]

title: Motorisation

Moteur: Gnome et Rhône 9Akx

Type: moteur en étoile

title: Dimensions

Dimensions: vue en plan de l’avion

title: Masses

title: Performances

Performances: modifier


text:
# Awatef Abdel Karim
Awatef Abdel Karim (en arabe : عواطف عبدالكريم), née le 8 février 1931 et morte le 24 avril 2021, est une compositrice égyptienne de musique classique contemporaine.
Elle est la première compositrice égyptienne à étudier la composition musicale. Elle écrit des œuvres pour piano, violon, chœur et orchestre. On lui doit aussi de la musique pour enfants. En 1991, elle succède à Gamal Abdel-Rahim à la présidence du département de composition et de direction du Conservatoire du Caire jusqu'en 1997. Une édition révisée de son livre, Music Appreciation of Nineteenth Century Music, est publiée en 2005 au Caire. Elle reçoit le prix du mérite d'État en juin 2006. Ses étudiants les plus connus sont Ahmed El-Saedi, Ali Osman et Mohamed Abdelwahab Abdelfattah.

title: Awatef Abdel Karim

wikitext:
{{ébauche|compositeur égyptien}}
{{infobox biographie2}}
'''Awatef Abdel Karim''' (en [[arabe]] : عواطف عبدالكريم), née le {{date de naissance|8 2 1931}} et morte le {{date de mort|24 4 2021}}<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Egypt's 1st Woman Composer Awatef Abdel Karim Passes Away - Sada El balad |url=https://see.news/egypts-1st-woman-composer-awatef-abdel-karim-passes-away/ |date=2021-04-24 |consulté le=2021-11-03}}</ref>, est une [[compositrice]] [[Égypte|égyptienne]] de [[Musique contemporaine|musique classique contemporaine]].

Elle est la première compositrice égyptienne à étudier la [[composition musicale]]. Elle écrit des œuvres pour [[piano]], [[violon]], [[chœur (instrument)|chœur]] et [[orchestre]]. On lui doit aussi de la [[musique pour enfants]]. En 1991, elle succède à Gamal Abdel-Rahim à la présidence du département de composition et de direction du Conservatoire du [[Le Caire|Caire]] jusqu'en 1997. Une édition révisée de son livre, ''Music Appreciation of Nineteenth Century Music,'' est publiée en 2005 au Caire. Elle reçoit le prix du mérite d'État en {{date-|juin 2006}}. Ses étudiants les plus connus sont Ahmed El-Saedi, Ali Osman et Mohamed Abdelwahab Abdelfattah.

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{liens}}

{{Portail|musique classique|Égypte}}

{{DEFAULTSORT:Karim, Awatef Abdel}}
[[Catégorie:Naissance en Égypte]]
[[Catégorie:Naissance en  février 1931]]
[[Catégorie:Compositrice égyptienne de musique classique de la période contemporaine]]
[[Catégorie:Personnalité féminine égyptienne]]
[[Catégorie:Décès en avril 2021]]
[[Catégorie:Compositrice égyptienne]]
[[Catégorie:Compositrice égyptienne du XXIe siècle]]
[[Catégorie:Compositrice égyptienne du XXe siècle]]

title: Biographie

Naissance: 8 février 1931 · Égypte

Décès: 24 avril 2021 (à 90 ans) · Zamalek

Nationalité: égyptienne

Activité: Compositrice