text:
# Onehunga High School
L'Onehunga High School est un établissement d'enseignement secondaire public situé à Onehunga, dans la banlieue d'Auckland (Nouvelle-Zélande). Son origine remonte à la fin de la Seconde guerre mondiale, lorsque le village d'Onehunga était en plein développement.
La rénovation du Onehunga High School par le Gouvernement de la Nouvelle-Zélande a commencé en 2000,.

## Structure actuelle
Dans cet établissement, il y a aussi une école de commerce, une école de construction et une académie militaire,.

## Anciens élèves
- Madeleine Sami - acteur et chanteuse
- Jimmy Thunder - boxeur
- Wesley Dowdell - acteur
- Alan Dale - acteur
- Kahn Fotuali'i - joueur de rugby

title: Onehunga High School

wikitext:
{{Infobox École
 | nom              = Onehunga High School
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}}
L''''Onehunga High School''' est un établissement d'enseignement secondaire public situé à [[Onehunga]], dans la banlieue d'[[Auckland]] ([[Nouvelle-Zélande]]). Son origine remonte à la fin de la Seconde guerre mondiale, lorsque le village d'[[Onehunga]] était en plein développement<ref name="History">{{Lien web
|url=http://www.ohs.school.nz/school_information/school_information/school_background.cfm
|titre=Onehunga High School - School Background
|auteur=Onehunga High School
|année=2010
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La rénovation du ''Onehunga High School'' par le [[Politique de la Nouvelle-Z%C3%A9lande|Gouvernement de la Nouvelle-Zélande]] a commencé en 2000<ref name="History"/>{{,}}<ref>{{Lien web
|url=http://www.tki.org.nz/r/student_outcomes/casestudy_onehunga_e.php
|titre=Case Study - Onehunga High School
|auteur=Ministry of Education
|année=2002
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|consulté le={{1er}} janvier 2011
}}</ref>.

== Histoire ==
[[Image:Historical_image_of_Onehunga.png|thumb|300px|left|Photo du village historique de [[Onehunga]].]]{{À compléter}}

== Structure actuelle ==
Dans cet établissement, il y a aussi une école de commerce<ref>{{Lien web
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|titre=From Onehunga to New York
|auteur=Ed Gazette
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|consulté le={{1er}} janvier 2011
}}</ref>, une école de construction et une académie militaire<ref>{{Lien web
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|titre=Onehunga High School / Snapshots / E4E in action
|auteur=TKI
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|consulté le=31 décembre 2010
}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web
|url=http://www.ohs.school.nz/business_school/business_school_our_vision/about_the_business_school.cfm
|titre=Onehunga High Business School
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|consulté le={{1er}} janvier 2011
}}</ref>.

== Anciens élèves ==
* [[Madeleine Sami]] - acteur et chanteuse
* [[Jimmy Thunder]] - boxeur
* [[Wesley Dowdell]] - acteur
* [[Alan Dale]] - acteur
* [[Kahn Fotuali'i]] - joueur de rugby

== Notes et références ==
{{Références}}

== Articles connexes ==
* [[Onehunga]]

== Liens externes ==
* [http://www.ohs.school.nz Site officiel du Onehunga High School]

{{Portail|éducation|Auckland}}

{{DEFAULTSORT:Onehunga High School}}
[[Catégorie:Auckland]]
[[Catégorie:École secondaire en Nouvelle-Zélande]]

title: Histoire et statut

Type: Établissement public

title: Administration

Proviseur: Deidre Shea

title: Études

Étudiants: 937 (novembre 2020) et 975 (1er septembre 2023)

Langue(s) des cours: anglais, français, chinois

title: Localisation

Ville: Région d'Auckland

Pays: Nouvelle-Zélande

title: Données clés


text:
# Army of Cuban Occupation Medal
La Army of Cuban Occupation Medal (en français : Médaille de l'Armée d'occupation de Cuba) est une médaille qui a été créée par ordre du département de la Guerre des États-Unis en juin 1915. La médaille reconnaît les membres du service qui ont effectué des tâches d'occupation de garnison dans le protectorat des États-Unis sur Cuba, après la fin de la guerre hispano-américaine.

## Critères
La Army of Cuban Occupation Medal a été créée par l'ordonnance générale 40 du département de la Guerre, en juin 1915[1]. Pour recevoir la médaille de l'armée d'occupation cubaine, un militaire doit avoir servi à l'intérieur des frontières géographiques de Cuba entre le 18 juillet 1898 et le 20 mai 1902. La médaille était principalement décernée aux membres de l'armée américaine (US Army), mais d'autres branches du service pouvaient y prétendre dans certaines circonstances[2].
La première Army of Cuban Occupation Medal a été décernée au major général Leonard Wood. La Army of Cuban Pacification Medal (médaille de pacification de Cuba de l'Armée) portait le même nom, mais était décernée pour le retrait des forces américaines de Cuba sept ans après la fin de la guerre hispano-américaine.

## Apparence
La médaille est un disque circulaire en bronze de 34,925 mm de diamètre. Sur l'avers figurent les armoiries de Cuba. Autour du bord figure l'inscription "ARMY OF OCCUPATION MILITARY GOVERNMENT OF CUBA" (ARMÉE D'OCCUPATION GOUVERNEMENT MILITAIRE DE CUBA). Les dates 1898 et 1902 se trouvent de part et d'autre du bonnet phrygien au sommet des armoiries.
Le revers représente un aigle aux ailes déployées perché sur un trophée composé d'un canon, de fusils, de drapeaux de guerre, d'un bouclier indien, d'un carquois de flèches et de trois lances, d'une machette cubaine et d'un kris sulu. Sous le trophée figurent les mots "FOR SERVICE". Au-dessus de l'aigle se trouvent les mots arqués autour du bord "UNITED STATES ARMY". Dans la moitié inférieure du bord se trouvent treize étoiles à cinq branches.
La médaille est suspendue à un ruban de 34,925 mm de largeur. Il est composé des bandes verticales suivantes : 1,5875 mm de bleu outremer ; 9,525 mm de rouge old glory ; 1,5875 mm de jaune d'or ; 9,525 mm de bleu outremer ; 1,5875 mm de jaune d'or ; 9,525 mm de rouge old glory ; et 1,5875 mm de bleu outremer.

## Source
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Army of Cuban Occupation Medal » (voir la liste des auteurs).

wikiname: frwiki

title: Army of Cuban Occupation Medal

in_language: fr

wikitext:
{{Infobox Médaille militaire
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|décerné pour=Membres du service qui ont occupé des postes de garnison à [[Cuba]], après la fin de la [[guerre hispano-américaine]].
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}}

La '''Army of Cuban Occupation Medal''' (en français : '''Médaille de l'Armée d'occupation de Cuba''') est une [[Décorations militaires des États-Unis|médaille]] qui a été créée par ordre du [[département de la Guerre des États-Unis]] en juin 1915. La médaille reconnaît les membres du service qui ont effectué des tâches d'occupation de garnison dans le [[Occupation américaine de Cuba|protectorat des États-Unis sur Cuba]], après la fin de la [[guerre hispano-américaine]]<ref name=tioh>{{lien web|titre=Army of Cuban Occupation Medal|url=http://www.tioh.hqda.pentagon.mil/Awards/cuban_occupation.aspx|éditeur=US Army Institute of Heraldry|consulté le=8 février 2013|archive-url=https://web.archive.org/web/20121028120335/http://www.tioh.hqda.pentagon.mil/awards/cuban_occupation.aspx|archive-date=28 October 2012}}</ref>.

== Critères ==
La Army of Cuban Occupation Medal a été créée par l'ordonnance générale 40 du département de la Guerre, en juin 1915[1]. Pour recevoir la médaille de l'armée d'occupation cubaine, un militaire doit avoir servi à l'intérieur des frontières géographiques de Cuba entre le 18 juillet 1898 et le 20 mai 1902. La médaille était principalement décernée aux membres de l'[[armée américaine]] (US Army), mais d'autres branches du service pouvaient y prétendre dans certaines circonstances[2].

La première Army of Cuban Occupation Medal a été décernée au [[major général]] [[Leonard Wood]]. La [[Cuban Pacification Medal|Army of Cuban Pacification Medal]] (médaille de pacification de Cuba de l'Armée) portait le même nom, mais était décernée pour le retrait des forces américaines de Cuba sept ans après la fin de la guerre hispano-américaine.

== Apparence ==
La médaille est un disque circulaire en bronze de 34,925 [[millimètre|mm]] de diamètre. Sur l'avers figurent les armoiries de Cuba. Autour du bord figure l'inscription ''"ARMY OF OCCUPATION MILITARY GOVERNMENT OF CUBA"'' (ARMÉE D'OCCUPATION GOUVERNEMENT MILITAIRE DE CUBA). Les dates 1898 et 1902 se trouvent de part et d'autre du [[bonnet phrygien]] au sommet des armoiries<ref name=tioh />.

Le revers représente un aigle aux ailes déployées perché sur un trophée composé d'un canon, de fusils, de drapeaux de guerre, d'un bouclier indien, d'un carquois de flèches et de trois lances, d'une [[machette]] cubaine et d'un [[kriss (arme)|kris]] [[Sulu (province)|sulu]]. Sous le trophée figurent les mots ''"FOR SERVICE"''. Au-dessus de l'aigle se trouvent les mots arqués autour du bord ''"UNITED STATES ARMY"''. Dans la moitié inférieure du bord se trouvent treize étoiles à cinq branches<ref name=tioh />.

La médaille est suspendue à un ruban de 34,925 mm de largeur. Il est composé des bandes verticales suivantes : 1,5875 mm de [[bleu outremer]] ; 9,525 mm de rouge old glory ; 1,5875 mm de [[jaune d'or]] ; 9,525 mm de bleu outremer ; 1,5875 mm de jaune d'or ; 9,525 mm de rouge old glory ; et 1,5875 mm de bleu outremer<ref name=tioh />.

== Références ==
{{Références}}

== Source ==
* {{traduction/référence|en|Army of Cuban Occupation Medal|1130089095}}

== Bibliographie ==
*{{ouvrage|nom=Foster |prénom=Frank C.|titre=A Complete Guide to All United States Military Medals, 1939 to Present |lieu=Fountain Inn, S.C. |éditeur=MOA Press|année=2002 |isbn=1-884452-18-3|oclc=54755134}}
*{{ouvrage|nom=Kerrigan |prénom=Evans E. |titre=American War Medals and Decorations |lieu=New York |éditeur=Viking Press |année=1971 |isbn=0-670-12101-0 |oclc=128058 |accès url=inscription |url=https://archive.org/details/americanwarmedal0000kerr }}
*{{ouvrage|nom=Kerrigan |prénom=Evans E. |titre=American Medals and Decorations |lieu=Noroton Heights, CT |éditeur=Medallic |année=1990 |isbn=0-7924-5082-5 |oclc=21467942 |accès url=inscription |url=https://archive.org/details/americanmedalsde0000kerr }}
*{{ouvrage|nom=Robles|prénom=Philip K.|titre=United States Military Medals and Ribbons|lieu=Rutland, VT|éditeur=C. E. Tuttle|année=1971|isbn=0-8048-0048-0|oclc=199721|accès url=inscription|url=https://archive.org/details/unitedstatesmili0000robl}}

== Voir aussi ==
* [[Décorations militaires obsolètes des États-Unis]]

{{Palette Médailles de campagne des États-Unis}}
{{Portail|récompenses et distinctions|forces armées des États-Unis}}

[[Catégorie:Décoration militaire des États-Unis]]

title: Décernée par États-Unis · Département de la Guerre

Type: Distinction militaire américaine

Décerné pour: Membres du service qui ont occupé des postes de garnison à Cuba, après la fin de la guerre hispano-américaine.

Statut: Plus décernée

title: Chiffres

Date de création: Juin 1915

Chiffres:
· Ruban.
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text:
# Robert Zelčić
Robert Zelčić est un joueur d'échecs croate né le 21 septembre 1965 à Zagreb. Grand maître international depuis 1997, il a remporté trois fois le championnat de Croatie.
Au 1er avril 2019, il est le douzième joueur croate avec un classement Elo de 2 520 points.

## Biographie et carrière
Zelčić a remporté le championnat de Croatie en 1996, 1998 et 2003.
Il a représenté la Croatie lors de six championnats d'Europe par équipes et lors de six olympiades de 1998 à 2014, remportant la médaille d'argent individuelle au quatrième échiquier lors de l'Olympiade d'échecs de 2006 avec 9 points sur 12 marqués.
Il remporta cinq médailles lors de ses participations à la Coupe Mitropa, dont deux médailles d'or individuelles et une médaille d'or
par équipe.
En février 1998, il remporta l'open de Saint-Vincent avec 7,5 points sur 9, un point devant Igor Novikov, Thomas Luther, Igor Efimov, Erik van den Doel.
La même année, il gagna le championnat de Croatie de 1998 à Pula, puis il finit premier du tournoi zonal de Dresde en mai 1998, ex æquo avec Ivan Sokolov, devant Viktor Kortchnoï, Ilya Smirin, Rustem Dautov, Lev Psakhis, Emil Sutovsky, Arthur Youssoupov, Boris Alterman, Vadim Milov. Grâce à ce résultat, il était qualifié pour le Championnat du monde de la Fédération internationale des échecs 1999 à Las Vegas où il fut éliminé au premier tour par Alekseï Dreïev (2,5 à 3,5 après départages).
En 2000, il finit 1er-6e de l'open de Bled en Slovénie, ex æquo avec Kozul, Romanichine et Pavasovic.
En 2001, Zelcic remporta l'open de Oberwart (avec 7 points sur 9) et le tournoi de Salone en décembre 2001 avec 6 points sur 8. L'année suivante, il gagna l'open de Ljubljana en juin 2002 (avec 7,5 points sur 9) et l'open de Metz (avec 7,5 points sur 9).
En 2006, il gagna le championnat d'Europe de blitz à Cannes avec 9,5 points sur 12 devant Laurent Fressinet, Vladislav Tkachiev, Christian Bauer, Vadim Milov, Viktor Bologan. En 2007, il finit deuxième du championnat méditerranéen à Cannes.
En 2010, il finit premier au départage de l'open de Pula

title: Robert Zelčić

wikitext:
{{Infobox Biographie2}}
'''Robert Zelčić''' est un joueur d'[[échecs]] [[Croatie|croate]] né le {{date-|21 septembre 1965}} à [[Zagreb]]. [[Grand maître international]] depuis 1997, il a remporté trois fois le championnat de Croatie.

Au {{date-|1 avril 2019}}, il est le douzième joueur croate avec un [[classement Elo]] de {{unité|2520|points}}<ref>{{fide|id=14500310}}.</ref>.

== Biographie et carrière ==
Zelčić a remporté le championnat de Croatie en 1996, 1998 et 2003.

Il a représenté la Croatie lors de six championnats d'Europe par équipes et lors de six olympiades de 1998 à 2014, remportant la médaille d'argent individuelle au quatrième échiquier lors de l'[[Olympiade d'échecs de 2006]] avec 9 points sur 12 marqués<ref>[http://www.olimpbase.org/players/4ig8408e.html Fiche de Zelcic] sur olimpbase.org.</ref>.

Il remporta cinq médailles lors de ses participations à la [[Coupe Mitropa]], dont deux médailles d'or individuelles et une médaille d'or
par équipe.

En {{date-|février 1998}}, il remporta l'open de Saint-Vincent avec 7,5 points sur 9, un point devant [[Igor Novikov]], [[Thomas Luther]], [[Igor Efimov]], [[Erik van den Doel]]<ref>[http://theweekinchess.com/html/twic171.html#13 Saint-Vincent 1998], The week in chess 171, février 1998.</ref>.

La même année, il gagna le championnat de Croatie de 1998 à [[Pula]], puis il finit premier du [[tournoi zonal]] de [[Dresde]] en {{date-|mai 1998}}, ''ex æquo'' avec [[Ivan Sokolov]], devant [[Viktor Kortchnoï]], [[Ilya Smirin]], [[Rustem Dautov]], [[Lev Psakhis]], [[Emil Sutovsky]], [[Arthur Youssoupov]], [[Boris Alterman]], [[Vadim Milov]]<ref>[http://theweekinchess.com/html/twic183.html#12 Zonal 1999], twic 183, mai 1998.</ref>. Grâce à ce résultat, il était qualifié pour le [[Championnat du monde de la Fédération internationale des échecs 1999]] à [[Las Vegas]] où il fut éliminé au premier tour par [[Alekseï Dreïev]] (2,5 à 3,5 après départages)<ref>[https://www.mark-weeks.com/chess/9899$wix.htm World Chess Championship 1999 FIDE Knockout Matches] sur le site de Mark Weeks.</ref>.

En 2000, il finit {{1er}}-{{6e}} de l'open de Bled en Slovénie, ''ex æquo'' avec Kozul, Romanichine et Pavasovic<ref>[http://theweekinchess.com/html/twic282.html twic 282], avril 2000.</ref>.

En 2001, Zelcic remporta l'open de Oberwart (avec 7 points sur 9)<ref>[https://www.365chess.com/tournaments/Oberwart_op_2001/3259 Oberwart 2001].</ref> et le tournoi de [[Solin (Croatie)|Salone]] en {{date-|décembre 2001}} avec 6 points sur 8<ref>[http://theweekinchess.com/html/twic371.html#8 Salone 2001], twic 371, décembre 2001.</ref>. L'année suivante, il gagna l'open de Ljubljana en {{date-|juin 2002}} (avec 7,5 points sur 9)<ref>[http://theweekinchess.com/html/twic399.html twic 399, juillet 2002.</ref> et l'open de Metz (avec 7,5 points sur 9)<ref>[http://theweekinchess.com/html/twic390.html twic 390], avril 2002.</ref>.

En 2006, il gagna le championnat d'Europe de blitz à [[Cannes]] avec 9,5 points sur 12 devant [[Laurent Fressinet]], [[Vladislav Tkachiev]], [[Christian Bauer]], [[Vadim Milov]], [[Viktor Bologan]]<ref>[http://theweekinchess.com/html/twic589.html#12 European Blitz Championship 2006], The Week in chess 589, février 2006.</ref>. En 2007, il finit deuxième du championnat méditerranéen à Cannes<ref>[http://theweekinchess.com/html/twic642.html twic 642], février 2007.</ref>.

En 2010, il finit premier au départage de l'open de [[Pula]]<ref>[http://theweekinchess.com/chessnews/events/pula-open-2010 Pula 2010], The week in chess, juin 2010.</ref>

== Notes et références ==
{{Références}}

== Bibliographie ==
{{Légende plume}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Nicolas|nom1=Giffard|lien auteur1=Nicolas Giffard|prénom2=Alain|nom2=Biénabe|titre=Le Nouveau Guide des échecs. Traité complet|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions Robert Laffont|Robert Laffont]]|collection=Bouquins|année=2009|pages totales=1710|isbn=978-2-221-11013-3}}{{plume}}

== Liens externes ==
*{{Bases jeu}}
{{Portail|échecs|Croatie}}

{{CLEDETRI:Zelcic, Robert}}

[[Catégorie:Naissance en septembre 1965]]
[[Catégorie:Joueur croate d'échecs]]
[[Catégorie:Grand maître international]]

title: Biographie

Naissance: 21 septembre 1965 · Zagreb

Nationalité: croate

Activité: Joueur d'échecs

title: Autres informations

Sport: Échecs

Titres aux échecs: Maître international d'échecs (depuis 1990), grand maître international (depuis 1997)


text:
# Studios Disney de 1922 à 1937
Vous lisez un « bon article » labellisé en 2010.  Il fait partie d'un « bon thème ».
Pour un article plus général, voir Walt Disney Pictures.
Les premières productions en courts métrages d'animation
Studios Disney de 1937 à 1941
L'histoire des Studios Disney de 1922 à 1937 est caractérisée par une production tournée uniquement vers les courts métrages d'animation. Elle donne les racines à la fois du studio Disney mais aussi de toute l'entreprise Walt Disney Company. La période commence en 1922 avec la création du premier studio de Walt Disney à Kansas City, Laugh-O-Gram, et se poursuit en 1923 avec la création du Disney Brothers Studios à Hollywood, où Disney lance plusieurs séries. La première est Alice Comedies, suivie en 1927 par Oswald le lapin chanceux. En raison de problèmes liés aux droits de productions d'Oswald, Disney est contraint de créer une nouvelle série, Mickey Mouse. Fort du succès de celle-ci, Disney lance une seconde série dès 1929, les Silly Symphonies.
Les premières séries sont surtout un apprentissage pour les jeunes membres du studio, pour la plupart de futurs grands noms de l'animation. Avec Mickey Mouse, Disney révolutionne le secteur d'activité, innovant en synchronisant le son avec l'image. Les innovations se poursuivent avec la série Silly Symphonies, qui est la première à utiliser de manière régulière la couleur grâce au procédé Technicolor.
Cette période s'achève de manière informelle avec la sortie du premier long métrage d'animation du studio, Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), suivi par d'autres longs métrages, période qui sera appelée le « Premier Âge d'Or » du studio. Toutefois, la production de courts métrages d'animation traditionnelle, qui s'arrête officiellement en 1956, se poursuivra encore jusque dans les années 1970, avec entre autres des courts métrages éducatifs.

## Historique

### 1922-1923: La genèse avec Laugh-O-Gram
L'histoire du studio Disney commence avec la série Alice Comedies qui remonte au premier studio fondé par Walt Disney à Kansas City en 1922, alors qu'il n'avait que 21 ans, Laugh-O-Gram Films Inc. Ce petit studio avait obtenu un contrat de 11 000 $ pour la production de six courts métrages animés basés sur les contes de fées populaires et des histoires pour enfants. Parmi ses employés, on retrouve Ub Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell et Friz Freleng. Les productions de la jeune société sont bien accueillies dans la région de Kansas City, mais les coûts dépassent les revenus. Elle produit aussi plusieurs films publicitaires d'une minute diffusés dans le Newman Theater et nommés pour cette raison Newman Laugh-O-Grams.
Au printemps 1923, Walt Disney a l'idée de mélanger ses intérêts dans l'animation et les films en prise de vue réelle afin de dynamiser son studio. Avant l'été, il utilise ses animateurs et son matériel pour produire un film supplémentaire, Alice's Wonderland, le pilote des Alice Comedies. Cependant la société fait faillite en juillet 1923.

### 1923-1927: Disney s'installe à Hollywood, Alice Comedies et Oswald
En 1923, Walt Disney et son frère Roy Oliver fondent un studio d'animation qu'ils baptisent Disney Brothers Studios. Walt Disney obtient alors un contrat avec Winkler Pictures, le studio dirigé par Margaret Winkler et son futur mari Charles B. Mintz. Le contrat comprend six courts métrages (durée maximale d'environ 9 min), avec une option pour six supplémentaires, et un premier film à délivrer le 15 décembre. Le studio parvient à renouveler son contrat trois fois et produit 57 épisodes d'Alice Comedies. En 1925, l'équipe des frères Disney emménage dans des studios sur Hyperion Avenue dans le district de Silver Lake à Los Angeles. En 1926, le studio des frères Disney se rebaptise Walt Disney Studio.
- Quelques affiches des Alice Comedies
- Alice's Wild West Show (1924)
- Alice's Spooky Adventure (1924)
- Alice the Lumberjack (1926)

En janvier 1927, Charles Mintz demande à Disney, qui achève les derniers courts métrages des Alice Comedies comme l’exige son contrat, de concevoir un personnage de lapin qui sera le héros d'une nouvelle série. Dans le courant du mois, Disney lui renvoie une série d'esquisses préparatoires proposant différents lapins. Le 4 mars 1927, Mintz signe avec Universal Pictures un contrat de production qui prévoit 26 courts métrages,. Ce n'est qu'ensuite que Mintz commande à Disney la réalisation des Oswald le lapin chanceux. Confiant, grâce au succès certain de la série courant janvier 1928, et à l'approche de la fin du contrat, Disney se rend mi-février à New York pour rencontrer Mintz et lui demander, en même temps qu'un renouvellement du contrat, une augmentation de son budget. Ce dernier lui apprend que, d'après les contrats signés en 1927, c'est Universal qui détient les droits de la série, Winkler n'étant qu'un intermédiaire ayant mandaté Disney pour la production. Mintz avertit en outre Disney qu'en cas de refus, il peut continuer à produire la série dans son propre studio avec une partie des animateurs de Disney qui ont déjà signé un nouveau contrat avec lui. Maureen Thomas et François Penz déclarent même que « Winkler a volé les droits d'Oswald à Disney ». La motivation de Mintz est assez simple : il souhaite contrôler un peu plus la production des Oswald, les animateurs de Disney devenant ses employés.

### 1928: Changement de personnage, naissance de Mickey Mouse
Mickey Mouse, héros de la série homonyme, est créé en 1928 pour remplacer le personnage d'Oswald le lapin chanceux, perdu par Walt contre son gré,. Ce lapin, créé au début de l'année 1927 sous le crayon d'Iwerks, était produit par les studios Disney sous contrat avec Charles B. Mintz et distribué par Universal Pictures. Après presque un an d'existence, Oswald est relativement populaire et rapporte de l'argent.
Courant février 1928, Walt Disney se rend à New York pour négocier avec Mintz une part de revenus plus importante pour chaque film. Mais il est abasourdi — Leonard Mosley précise : « outré de la perfidie, le cœur brisé par la déloyauté » — quand l'homme d'affaires lui annonce que non seulement il souhaite réduire les coûts de productions, mais en plus il prend sous contrat la plupart de ses principaux animateurs. Mintz menace Disney de créer son propre studio s'il n'accepte pas de réduire ses coûts de production. En outre, c'est Universal, et non pas Disney, qui détient, à cause d'un contrat signé un peu rapidement par Walt, la marque commerciale sur Oswald le Lapin, ce qui signifie qu'il peut très bien se passer de lui pour faire ses films.
Disney refuse. Micheal Barrier indique que Disney quitte New York le 13 mars 1928, pour retourner à Los Angeles, après trois semaines de négociation avec Winkler. Walt perd alors la majeure partie de son équipe d'animation. Lui, Iwerks et quelques « fidèles » (dont Les Clark) commencent alors à travailler secrètement sur un nouveau personnage pour remplacer Oswald le Lapin tandis que le reste de l'équipe poursuit la production d'Oswald. Parmi les animateurs qui ne partiront pas, certains ne sont pas mis dans la confidence de la naissance de ce nouveau personnage, comme Johnny Cannon. Walt n'oubliera jamais ce revers et prendra à l'avenir soin de s'assurer la détention des droits sur chaque création.
En 1929, Walt Disney décide de scinder la société en quatre, le studio devenant Walt Disney Productions. L'animation est alors au centre de l'activité de la société, les trois autres sociétés étant elles plutôt liées aux autres activités de l'empire Disney :
- Walt Disney Enterprises pour la gestion des droits liés aux productions cinématographiques ;
- Walt Disney Film Recording Co pour le tournage des films ;
- Liled Realty and Investment Co pour les investissements financiers.

### 1929-1934: Organisation du travail, innovation et internationalisation
Vers 1929, les studios d'animation ne comportent alors que quelques animateurs répartis en deux équipes :
- l'une réalisant de préférence les Mickey Mouse : Ben Sharpsteen, Burton Gillett, Jack King, Norman Ferguson, assistés de Dick Lundy et Merle Gibson ;
- l'autre, polyvalente, destinée en partie aux Silly Symphonies : Ub Iwerks, Les Clark, Johnny Cannon, Wilfred Jackson, assistés de Jack Cutting.

Rapidement, les équipes s'étoffent pour assurer l'importante production des studios. On dénombre ainsi seize animateurs pour le seul court métrage En plein boulot (1931), la plupart étant nommés officiellement pour la première fois comme animateur après une période de formation.
Alors que le personnage de Mickey Mouse était encore peu connu, Walt Disney a cherché à distribuer la série mais un commercial lui a répondu qu'il n'avait pas de marque assez reconnue et qu'il ne pouvait pas lui payer la somme désirée. Le commercial lui fit une explication avec la marque de bonbons alors en vogue Life Savers et que le nom de Disney n'était pas assez connu. Une conséquence de cette histoire est que Walt Disney a mis en gros le nom de Mickey Mouse puis des autres séries tout en n'oubliant pas la mention Walt Disney Presents ou Walt Disney's, son nom devenant ainsi une marque.
En 1930, Roy Disney délègue la gestion des licences à deux agents et nomme George Borgfeldt comme représentant pour les licences aux États-Unis et cinq mois plus tard William B. Levy comme représentant à Londres,.
Le 16 février 1931, la MPAA demande au studio Disney de réduire ou supprimer les pis des vaches des courts métrages d'animation considérés comme surdimensionnés et indécents y compris ceux de Clarabelle,.
En 1931, Walt Disney crée un département des scénarios, dirigé alors par Ted Sears, composé d'animateurs qui, comme Walt l'explique lui-même, « pensent en dessins, et c'est avec ces dessins que nous racontons nos histoires, pas avec des mots ». C'est ce département qui produit à la demande de Walt, des analyses des principaux personnages avec leur gestuelle et leurs caractères, voir leur psychologie, qui servent ensuite de références aux animateurs. Le studio crée aussi le 15 novembre 1932, une école interne pour ses animateurs, la Disney Art School.
Au niveau graphique, le studio commence à produire en 1932, sous l'impulsion de Walt des Silly Symphonies avec le tout nouveau procédé Technicolor. Ce système permet d'utiliser tout le spectre de l'arc-en-ciel transformant les publicités d'alors en monde coloré. Le premier dessin animé en couleur est la Silly Symphony intitulée Des arbres et des fleurs (Flowers and Trees), qui venait juste d'être terminée, mais en noir et blanc. Disney négocie avec Technicolor une exclusivité de deux ans sur son procédé afin de pouvoir, espère-t-il, rentrer dans ses frais, très élevés en raison du coût exorbitant de ses productions, encore décuplé par le nouveau procédé,. Frank Thomas et Ollie Johnston expliquent que le département des effets spéciaux n'était composé au début des années 1930 que de deux animateurs Ugo D'Orsi et Cy Young avec parfois un assistant.
Au niveau sonore, la Parade des nommés aux Oscars 1932 (18 novembre 1932) est le premier court métrage de Disney à utiliser le système RCA Photophone, suivi par L'Atelier du Père Noël (10 décembre 1932, première Silly Symphony) et Bâtissons (Building a Building, 7 janvier 1933, premier Mickey Mouse).
En décembre 1932, le journal Topolino est lancé en Italie sous licence.  En juillet 1933, la filiale Mickey Mouse Ltd est fondée à Londres pour le marché britannique et superviser l'ensemble des marchés européens. En juillet 1934, la filiale Mickey Mouse SA est fondée à Paris pour le marché français. La filiale italienne Creazioni Walt Disney S.A.I est fondée quelques années plus tard le 8 mai 1938,.
Avec le départ en 1934 de Burton Gillett, Ben Sharpsteen est nommé producteur sur de nombreux films des années suivantes. Cette nomination est une récompense de son travail acharné, il a dessiné des scènes et personnages sur 97 des 116 courts métrages produits entre 1929 et 1934.

### 1934-1937: Naissance d'un studio important
Au milieu des années 1930, le studio produits environ vingt courts métrages par an et grâce au contrat signé avec United Artists, le coût moyen de production qui est d'environ 50 000 USD est compensé par des revenus de l'ordre de 120 000 USD générant donc un bénéfice annuel de 660 000 USD rien que pour les films. Le studio reçoit aussi des royalties des licences de produits dérivés et en 1937, Disney signe un contrat encore plus favorable avec RKO Pictures. Mais depuis 1934, cette importante somme d'argent est investie dans de nombreux projets tant techniques qu'artistiques.
Le contrat avec RKO permet à Disney une plus grande liberté et le studio lance plusieurs séries dont une consacrée à Donald Duck en 1937, une intitulée Donald et Dingo en 1938 puis une première série consacrée à Dingo à partir de 1939, et d'autres suivront.

## Productions

### Courts métrages d'animation
- 1922-1923 : Laugh-O-Gram
- 1924-1926 : Alice Comedies
- 1927-1928 : Oswald le lapin chanceux
- à partir de 1928 : Mickey Mouse
- à partir de 1929 : Silly Symphonies

### Longs métrages d'animation
- 1937 : Les Chefs-d'œuvre de Walt Disney (Academy Award Review of Walt Disney Cartoons)compilation de cinq courts métrages Silly Symphonies récompensées aux Oscars du cinéma.
- 1937 : Blanche-Neige et les Sept Nains (Snow White and the Seven Dwarfs) en production à partir de 1934.

## Analyse
Le court métrage était le seul format existant en animation lorsque les studios Disney commencèrent leur production au milieu des années 1920. La production est alors d'une série unique pour le studio tel que les Alice Comedies ou Oswald le lapin chanceux puis à la fin des années 1920, une seconde série nommée Silly Symphonies est lancée en parallèle de celle de Mickey Mouse. Les films appartenant à l'une des séries sont souvent regroupés sous le terme de « classiques ».

### Apprentissage des années 1920
Pour Merrit et Kaufman l'étude des premiers films de Disney, réalisés dans les années 1920, avant d'être éclipsés par les Mickey Mouse et Silly Symphonies ont la particularité de n'avoir aucun sens d'évolution particulier, aucun jalon, et se résument par une accumulation d'éléments disparates.
Les films réalisés par Laugh-O-Grams à Kansas City sont assez innovants mais techniquement assez proches des Oswald le lapin chanceux et dans les Alice Comedies, le chat Julius n'innove pas du tout en se contentant d'imiter Félix le Chat. Mais graphiquement parlant, les décors au sein de la série Alice Comedies suivent une tendance inverse à l'amélioration qui vont des très riches et significatifs des Alice's Egg Plant, Alice Picks the Champ et Alice Rattled by Rats (1925) à ceux très schématiques Alice the Fire Fighter et Alice's Brown Derby (1926). Même le personnage d'Alice suit cette tendance, Virginia Davis est très présente et interagit avec les autres personnages mais quand elle est remplacée par Margie Gay le personnage d'Alice « se contente de gesticuler tel un piéton », ce qui est dû à la nécessite de réduire les coûts de production.
Les Laugh-O-Grams, réinterprétant des contes populaires sont souvent comparés avec les productions similaires plus tardives et dénotent une faiblesse narrative importante accès sur le gag plus que sur la « résonance mythique », l'usage de symbole, de mythes qui transcendent l'histoire.
Dès 1925, Walt Disney utilise le recyclage en réutilisant des gags, des scénarios et dessins. La production des Alice et Oswald a permis aux équipes de Disney de se constituer une bibliothèque de gags et de personnages secondaires, réutilisés dans les années 1930 donnant l'impression d'être des séries d'apprentissages. Ce qu'il reste surtout de la période dans l'histoire de Walt Disney est avant tout sa détermination à créer son propre studio d'animation. Mais cet usage est souvent associé à l'influence des distributeurs de Disney qui demandent explicitement à Disney d'user du même humour que Félix le Chat ou Koko le Clown, et ce dès 1924 comme l'atteste une lettre datée du 9 janvier 1924 de Margaret Winkler.

### Mickey Mouse, l'animation parlante
Steamboat Willie, diffusé en public pour la première fois le 18 novembre 1928, est le film utilisé comme date officielle de la naissance de Mickey Mouse et très souvent comme le premier film d'animation avec du son. Ces éléments sont surtout dus à l'importante reconnaissance du public. Les films parlants sont alors considérés comme innovants et le premier film avec des séquences de paroles, Le Chanteur de jazz (1927) avec en vedette Al Jolson, n'est sorti que le 6 octobre 1927, soit moins de 60 semaines auparavant. Durant l'année qui s'est écoulée, la plupart des lieux de projection américains se sont équipés de systèmes sonores. Walt Disney a voulu profiter de cette nouvelle tendance et parvient visiblement à ses fins. En moins d'un an, Mickey devient un personnage connu de tous les États-Unis mais aussi à l'international.
Des personnages comme Félix le Chat sont alors éclipsés par cette souris parlante. Comme le précise Nicole Bungener dans son résumé sur l'Art du dessin animé inspiré par la biographie de Bob Thomas dans Le monde enchanté de Walt Disney - L'univers Inconnu, c'est surtout le fait que Mickey avait un caractère qui l'a départagé de ses concurrents, le son fut néanmoins d'une grande aide pour l'identification du caractère.
Frank Capra, dans son autobiographie The Name Above the Title évoque sa première rencontre avec Mickey Mouse et écrit simplement que les images et le son étaient superbement synchronisés et que c'était nouveau et entrainant. Neil Sinyard précise que Capra était alors un réalisateur reconnu et que l'impact sur le public était sûrement plus important. Il ajoute que les années 1930 ont vu le niveau des standards de l'animation grimper considérablement tandis que Disney a établi et consolidé sa prééminence dans le domaine de l'animation.
Pour Steven Watts, l'usage de chansons de ragtime au piano par Mickey et les autres séquences musicales de Rythme en bleu (1931) démontre la dette que Walt Disney a vis-à-vis des autres formes de divertissements de masse.

### LesSilly Symphonies, laboratoire pour le premier long métrage
Disney souhaitait dès 1926 produire des courts métrages en couleur mais les procédés techniques d'alors étaient trop onéreux et pas adaptés à l'animation, en raison de la faible gamme de couleurs disponibles, le plus connu était un système Technicolor sur deux bandes. En 1932, Disney se lance dans la production de courts métrages totalement en couleur avec le procédé Technicolor (sur trois bandes) sur le court métrage Des arbres et des fleurs (1932) présenté à partir du 15 juillet au célèbre Grauman's Chinese Theatre. En juillet 1933, Disney parvient à signer un contrat de trois ans avec RKO-UA pour produire des Silly Symphonies uniquement en couleur, grâce au contrat d'exclusivité de cinq ans obtenu auprès de Technicolor pour l'utilisation de son procédé.
À partir de 1934 et durant toute l'élaboration du film Blanche-Neige et les sept nains, la série des Silly Symphonies sert de banc d'essais afin d'améliorer les techniques d'animation et ainsi en faire profiter Blanche-Neige et les Sept Nains. C'est ainsi que de nombreux nains et sorcières apparaissent dans les courts métrages du studio durant cette période, comme dans Les Enfants des bois. Des développements et formations sont lancés. Ils permettent d'élever la qualité des studios et de donner au long métrage la qualité voulue par Walt Disney.
Les courts métrages des Silly Symphonies souvent cités comme ayant servi de test sont :
- The Goddess of Spring (1934), avec Perséphone pour l'apparence du personnage de Blanche-Neige[50] ;
- Broken Toys (1935), avec la poupée aveugle pour la délicatesse des mouvements féminins de Blanche-Neige[51] ;
- Le Vieux Moulin (1937), pour les effets de profondeur grâce à la caméra multiplane[52].

En parallèle, Disney regroupe de nombreuses œuvres littéraires et des dessins de tous horizons au sein de la Disney Animation Library. Ainsi, durant l'été 1935, un voyage en Europe lui permet d'acheter 350 livres supplémentaires d'auteurs européens, élargissant les sources d'inspiration,. Robin Allan donne le détail suivant des livres reçus par la bibliothèque du studio entre le 5 juillet et le 24 septembre 1935 : 149 d'Allemagne, 90 de France, 81 du Royaume-Uni et 15 d'Italie.

### La production de courts métrages après 1937
Pour Neil Sinyard, la production des courts métrages chez Disney change dès le milieu des années 1930, devenant moins fantaisistes, plus didactique et idéalistes à l'instar de La Souris volante (1934) ou Le Lièvre et la Tortue (1935). Il évoque comme raison le fait que Walt Disney s'orienter alors vers un nouveau défi, celui des longs métrages.
En 1939, le studio produit La Surprise-partie de Mickey officiellement son premier court métrage publicitaire, ici pour la marque de biscuit Nabisco, bien que le studio ait déjà produit des courts métrages spéciaux tel que la Parade des nommés aux Oscars 1932. Plusieurs sociétés ont commandité par la suite des films. La production de court métrage explicitement publicitaire s'est, à cause de la Seconde Guerre mondiale, rapidement confondue en 1941 avec la production de court métrage de propagande. Ainsi Donald bénévole (1940) fait officiellement partie de la série Donald Duck malgré son thème de soutien à l'effort de guerre tandis que The Thrifty Pig (1941) au thème similaire est classé comme court-métrage de guerre.
Aussi en 1941, le film Comment faire de l'équitation lance la sous-série des Comment faire... avec en vedette Dingo. Jack Kinney propose une nouvelle évolution pour Dingo : il souhaite lui donner un rôle plus « docte ». Cette série marque le début des films explicatifs mais le côté humoristique avec Dingo prédomine et on ne peut pas encore parler de films éducatifs.
La Seconde Guerre mondiale a vu l'émergence d'un autre type de production, les films de formation, ici essentiellement militaire. Le premier film est Four Methods of Flush Riveting (1942) produit pour Lockheed Aircraft Corporation afin de former les apprentis techniciens des usines de l'avionneur. Beaucoup de ces films réalisés entre 1940 et 1946 sont encore classés « secret défense » ou considérés comme « banned » (« censurés ») en raison de leur caractère caricatural envers les Japonais, Italiens et Allemands.
D'autres films à but pédagogiques sont produits, essentiellement avec la série I'm No Fool (1955-1956) mettant en vedette Jiminy Cricket.
Au début des années 1950 la production de films éducatifs apparaît avec History of Aviation l'extrait animé de Victoire dans les airs (1952). En parallèle la production des séries dites classiques s'amenuise et Walt Disney arrête la production des séries classiques en 1956 mais la production se poursuit quand même avec des films qualifiés de « spéciaux » par Dave Smith. La plupart possèdent un thème éducatif mais avant tout ludique.
En 1959 avec Donald au pays des mathémagiques le but éducatif s'intensifie. Ce film est ainsi diffusé dans des établissements scolaires afin de « simuler l'intérêt du spectateur pour les mathématiques ».
Durant les années 1960 quelques Dingo et Donald sont encore produits et même un film que l'on pourrait presque qualifier de « propagande » car Family Planning sorti en 1967 soutient le planning familial.
À partir de 1968, la production de court métrage à caractère éducatif a vu l'émergence de séries commanditées (le caractère publicitaire pourrait leur être associé) tel que Upjohn's Triangle of Health pour le groupe pharmaceutique Upjohn (en) et sur la santé puis simplement thématisée. De nombreux courts métrages éducatifs ont toutefois été produits en dehors des séries.

title: Studios Disney de 1922 à 1937

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L'histoire des '''[[Walt Disney Pictures|Studios Disney]] de 1922 à 1937''' est caractérisée par une production tournée uniquement vers les courts métrages d'animation. Elle donne les racines à la fois du studio Disney mais aussi de toute l'entreprise [[The Walt Disney Company|Walt Disney Company]]. La période commence en [[1922]] avec la création du premier studio de [[Walt Disney]] à [[Kansas City (Kansas)|Kansas City]], [[Laugh-O-Gram]], et se poursuit en [[1923]] avec la création du ''Disney Brothers Studios'' à [[Hollywood]], où Disney lance plusieurs séries. La première est ''[[Alice Comedies]]'', suivie en 1927 par ''[[Oswald le lapin chanceux]]''. En raison de problèmes liés aux droits de productions d'Oswald, Disney est contraint de créer une nouvelle série, ''[[Mickey Mouse]]''. Fort du succès de celle-ci, Disney lance une seconde série dès [[1929]], les ''[[Silly Symphonies]]''.

Les premières séries sont surtout un apprentissage pour les jeunes membres du studio, pour la plupart de futurs grands noms de l'animation. Avec ''Mickey Mouse'', Disney révolutionne le secteur d'activité, innovant en synchronisant le son avec l'image. Les innovations se poursuivent avec la série ''Silly Symphonies'', qui est la première à utiliser de manière régulière la couleur grâce au procédé [[Technicolor (procédé)|Technicolor]].

Cette période s'achève de manière informelle avec la sortie du premier long métrage d'animation du studio, ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' ([[1937]]), suivi par d'autres longs métrages, période qui sera appelée le « Premier Âge d'Or » du studio. Toutefois, la production de courts métrages d'animation traditionnelle, qui s'arrête officiellement en [[1956]], se poursuivra encore jusque dans les années 1970, avec entre autres des courts métrages éducatifs.

== Historique ==
=== 1922-1923 : La genèse avec Laugh-O-Gram ===
[[Fichier:GIF of Walt Disney's first film, Alice's Wonderland.gif|vignette|Extrait d'''Alice's Wonderland''.]]
L'histoire du studio Disney commence avec la série ''Alice Comedies'' qui remonte au premier studio fondé par Walt Disney à [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]] en 1922, alors qu'il n'avait que {{nombre|21|ans}}, [[Laugh-O-Gram|Laugh-O-Gram Films Inc.]] Ce petit studio avait obtenu un contrat de {{unité|11000|$}} pour la production de six courts métrages animés basés sur les contes de fées populaires et des histoires pour enfants<ref name="Art of Animation p 33">{{en}} Bob Thomas, [[Référence:Disney's Art of Animation (Bob Thomas)#1st Edition|''Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast'']]{{p.|33}}</ref>. Parmi ses employés, on retrouve [[Ub Iwerks]], [[Hugh Harman]], [[Rudolf Ising]], [[Carman Maxwell]] et [[Friz Freleng]]<ref name="MagicKingdom p27">{{en}} Steven Watts, ''[[Référence:The Magic Kingdom (Steven Watts)|The Magic Kingdom]]'', {{p.|27}}</ref>. Les productions de la jeune société sont bien accueillies dans la région de [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]], mais les coûts dépassent les revenus. Elle produit aussi plusieurs films publicitaires d'une minute diffusés dans le ''Newman Theater'' et nommés pour cette raison ''Newman Laugh-O-Grams''.

Au printemps 1923, Walt Disney a l'idée de mélanger ses intérêts dans l'animation et les films en prise de vue réelle afin de dynamiser son studio<ref name="WaltInWonderland48">{{en}} Russel Merritt, JB Kaufman, ''[[Référence:Walt in Wonderland (Russel Merritt and J. B. Kaufman)#Édition américaine révisée|Walt in Wonderland]]'', {{p.|48}}</ref>. Avant l'été, il utilise ses animateurs et son matériel pour produire un film supplémentaire, ''[[Alice's Wonderland]]'', le pilote des ''Alice Comedies''<ref name="MagicKingdom p27"/>. Cependant la société fait faillite en {{date-|juillet 1923}}<ref name="MagicKingdom p27"/>.
{{article détaillé|Laugh-O-Gram}}

=== 1923-1927 : Disney s'installe à Hollywood, Alice Comedies et Oswald ===
[[Fichier:Kingswellstudio.JPG| vignette|Bâtiment sur Kingswell Avenue ayant accueilli les ''Disney Brothers Studios'' de 1923 à 1926.]]

En 1923, [[Walt Disney]] et son frère Roy Oliver fondent un studio d'animation qu'ils baptisent ''Disney Brothers Studios''<ref name="DisneyAtoZ p  593">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|593}}</ref>. Walt Disney obtient alors un contrat avec [[Margaret J. Winkler|Winkler Pictures]], le studio dirigé par Margaret Winkler et son futur mari [[Charles B. Mintz]]. Le contrat comprend six courts métrages<ref name="MagicKingdom p28">{{en}} Steven Watts, ''[[Référence:The Magic Kingdom (Steven Watts)|The Magic Kingdom]]'', {{p.|28}}</ref> (durée maximale d'environ 9 min), avec une option pour six supplémentaires, et un premier film à délivrer le {{date-|15 décembre}}<ref name="WaltInWonderland53">{{en}} Russel Merritt, JB Kaufman, ''[[Référence:Walt in Wonderland (Russel Merritt and J. B. Kaufman)#Édition américaine révisée|Walt in Wonderland]]'', {{p.|53}}</ref>. Le studio parvient à renouveler son contrat trois fois et produit {{nombre|57|épisodes}} d{{'}}''Alice Comedies''. En [[1925]], l'équipe des frères Disney emménage dans des [[Walt Disney Studios Hyperion|studios]] sur ''Hyperion Avenue'' dans le district de ''Silver Lake'' à [[Los Angeles]]<ref>[http://www.dailynews.com/news/ci_8698031 Disney Studios helped put sleepy city on map]</ref>. En [[1926]], le studio des frères Disney se rebaptise ''Walt Disney Studio''.
{{article détaillé|Alice Comedies}}

<gallery caption="Quelques affiches des ''Alice Comedies''">
Alice's Wild West Show.jpg|''[[Alice's Wild West Show]]'' (1924)
Alice's Spooky Adventure.jpg|''[[Alice's Spooky Adventure]]'' (1924)
Alice the Lumberjack poster.jpg|''[[Alice the Lumberjack]]'' (1926)
</gallery>

[[Fichier:Title card of The Fox Chase (1928).png|vignette|Titre du court métrage d'Oswald, ''[[The Fox Chase]]'' (1928).]]
En janvier 1927, Charles Mintz demande à Disney, qui achève les derniers courts métrages des ''Alice Comedies'' comme l’exige son contrat, de concevoir un personnage de lapin qui sera le héros d'une nouvelle série. Dans le courant du mois, Disney lui renvoie une série d'esquisses préparatoires proposant différents lapins<ref name="WaltInWonderland86">{{en}} Russel Merritt, JB Kaufman, ''[[Référence:Walt in Wonderland (Russel Merritt and J. B. Kaufman)#Édition américaine révisée|Walt in Wonderland]]'', {{p.|86}}</ref>. Le {{date-|4 mars 1927}}, Mintz signe avec [[Universal Pictures]] un contrat de production qui prévoit 26 courts métrages<ref name="Animated Man p53">{{en}} Michael Barrier, ''[[Référence:The Animated Man: A Life of Walt Disney (Michael Barrier)|The Animated Man: A Life of Walt Disney]]'', {{p.|53}}</ref>{{,}}<ref name="GoodGirls&WickedWitches74">{{en}} Amy Davis, ''[[Référence:Good Girls and Wicked Witches (Amy Davis)|Good Girls and Wicked Witches]]'', {{p.|74}}</ref>. Ce n'est qu'ensuite que Mintz commande à Disney la réalisation des ''[[Oswald le lapin chanceux]]''<ref name="MagicKingdom p29">{{en}} Steven Watts, ''[[Référence:The Magic Kingdom (Steven Watts)|The Magic Kingdom]]'', {{p.|29}}</ref>. Confiant, grâce au succès certain de la série courant janvier 1928, et à l'approche de la fin du contrat, Disney se rend mi-février à New York pour rencontrer Mintz et lui demander, en même temps qu'un renouvellement du contrat, une augmentation de son budget<ref name="WaltInWonderland149">{{en}} Russel Merritt, JB Kaufman, ''[[Référence:Walt in Wonderland (Russel Merritt and J. B. Kaufman)#Édition américaine révisée|Walt in Wonderland]]'', {{p.|149}}</ref>. Ce dernier lui apprend que, d'après les contrats signés en 1927, c'est Universal qui détient les droits de la série, Winkler n'étant qu'un intermédiaire ayant mandaté Disney pour la production. Mintz avertit en outre Disney qu'en cas de refus, il peut continuer à produire la série dans son propre studio avec une partie des animateurs de Disney qui ont déjà signé un nouveau contrat avec lui. Maureen Thomas et François Penz déclarent même que « Winkler a volé les droits d'Oswald à Disney »<ref name="ArchitecturesIllusion">{{Ouvrage |langue=en |auteur1=Maureen Thomas |auteur2=François Penz |titre=Architectures of Illusion : From Motion Pictures to Navigable Interactive Environments |éditeur=Intellect Books |année=2003 |pages totales=214 |isbn=1-84150-045-3 |lire en ligne=https://books.google.com/books?id=0yyqK3iMgHQC&printsec=frontcover}}, {{p.|25}}</ref>. La motivation de Mintz est assez simple : il souhaite contrôler un peu plus la production des Oswald, les animateurs de Disney devenant ses employés<ref name="WaltInWonderland99">{{en}} Russel Merritt, JB Kaufman, ''[[Référence:Walt in Wonderland (Russel Merritt and J. B. Kaufman)#Édition américaine révisée|Walt in Wonderland]]'', {{p.|99}}</ref>.

=== 1928 : Changement de personnage, naissance de Mickey Mouse ===
[[Fichier:Mickey Mouse.svg|vignette|Mickey Mouse dans ''[[Steamboat Willie]]'' (1928)]]
[[Mickey Mouse]], héros de la série [[Mickey Mouse (série)|homonyme]], est créé en 1928 pour remplacer le personnage d'[[Oswald le lapin chanceux]], perdu par Walt contre son gré<ref name="Il était une fois Walt Disney66">''[[Référence:Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios Disney|Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios]]'', {{p.|66}}</ref>{{,}}<ref name="Animated Characters 25">{{en}} John Grant, ''[[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters]]'', {{p.|25}}</ref>. Ce lapin, créé au début de l'année 1927 sous le crayon d'[[Ub Iwerks|Iwerks]], était produit par les studios Disney sous contrat avec [[Charles B. Mintz]] et distribué par [[Universal Pictures]]. Après presque un an d'existence, Oswald est relativement populaire et rapporte de l'argent.

Courant février 1928, Walt Disney se rend à [[New York]] pour négocier avec Mintz une part de revenus plus importante pour chaque film. Mais il est abasourdi<ref>{{en}} Bernice Selden, ''[[Référence:The Story of Walt Disney, Maker of Magical Worlds (Bernice Selden)|The Story of Walt Disney, Maker of Magical Worlds]]'', {{p.|38}}</ref> — Leonard Mosley précise : « ''outré de la perfidie, le cœur brisé par la déloyauté'' »<ref name="Leonard Mosley99">{{en}} Leonard Mosley, ''[[Référence:Disney's World - A Biography by Leonard Mosley (Leonard Mosley)|Disney's World - A Biography by Leonard Mosley]]'', {{p.|99}}</ref> — quand l'homme d'affaires lui annonce que non seulement il souhaite réduire les coûts de productions, mais en plus il prend sous contrat la plupart de ses principaux animateurs. Mintz menace Disney de créer son propre studio s'il n'accepte pas de réduire ses coûts de production<ref name="100 ans de magie 23-24">Dave Smith, Steven Clack, ''[[Référence:Walt Disney : The first 100 years (Dave Smith and Steven Clack)#Traduction française|Walt Disney : {{nombre|100|ans}} de magie]]'', {{p.|23-24}}</ref>. En outre, c'est Universal, et non pas Disney, qui détient, à cause d'un contrat signé un peu rapidement par Walt, la marque commerciale sur Oswald le Lapin, ce qui signifie qu'il peut très bien se passer de lui pour faire ses films<ref name="100 ans de magie 23-24"/>.

Disney refuse. Micheal Barrier indique que Disney quitte New York le {{date-|13 mars 1928}}, pour retourner à Los Angeles, après trois semaines de négociation avec Winkler<ref name="Animated Man p56">{{en}} Michael Barrier, ''[[Référence:The Animated Man: A Life of Walt Disney (Michael Barrier)|The Animated Man: A Life of Walt Disney]]'', {{p.|56}}</ref>. Walt perd alors la majeure partie de son équipe d'animation. Lui, Iwerks et quelques « fidèles » (dont [[Les Clark (animateur)|Les Clark]]) commencent alors à travailler secrètement sur un nouveau personnage pour remplacer Oswald le Lapin tandis que le reste de l'équipe poursuit la production d'Oswald. Parmi les animateurs qui ne partiront pas, certains ne sont pas mis dans la confidence de la naissance de ce nouveau personnage, comme [[Johnny Cannon]]. Walt n'oubliera jamais ce revers et prendra à l'avenir soin de s'assurer la détention des droits sur chaque création.

En [[1929]], Walt Disney décide de scinder la société en quatre, le studio devenant ''Walt Disney Productions''. L'animation est alors au centre de l'activité de la société, les trois autres sociétés étant elles plutôt liées aux autres activités de l'empire Disney :
* ''Walt Disney Enterprises'' pour la gestion des droits liés aux productions cinématographiques ;
* ''Walt Disney Film Recording Co'' pour le tournage des films ;
* ''Liled Realty and Investment Co'' pour les investissements financiers.

=== 1929-1934 : Organisation du travail, innovation et internationalisation ===
[[Fichier:Disney first studio.jpg|vignette|L'équipe Disney devant le studio sur Hyperion Avenue en 1929.]]
Vers 1929, les studios d'animation ne comportent alors que quelques animateurs répartis en deux équipes<ref name="Silly Symphonies p60">{{en}} Russel Merritt, J.B. Kaufman, ''[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt and J. B. Kaufman)|Walt Disney's Silly Symphonies]]'', {{p.|60}}</ref> :
* l'une réalisant de préférence les ''Mickey Mouse'' : [[Ben Sharpsteen]], [[Burton Gillett]], [[Jack King (animateur)|Jack King]], [[Norman Ferguson]], assistés de [[Dick Lundy]] et Merle Gibson ;
* l'autre, polyvalente, destinée en partie aux ''[[Silly Symphonies]]'' : [[Ub Iwerks]], [[Les Clark (animateur)|Les Clark]], [[Johnny Cannon]], [[Wilfred Jackson]], assistés de [[Jack Cutting]].
Rapidement, les équipes s'étoffent pour assurer l'importante production des studios. On dénombre ainsi seize animateurs pour le seul court métrage ''[[En plein boulot]]'' (1931)<ref name="Silly Symphonies p90">{{en}} Russel Merritt, J.B. Kaufman, ''[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt and J. B. Kaufman)|Walt Disney's Silly Symphonies]]'', {{p.|90}}</ref>, la plupart étant nommés officiellement pour la première fois comme animateur après une période de formation.

Alors que le personnage de Mickey Mouse était encore peu connu, Walt Disney a cherché à distribuer la série mais un commercial lui a répondu qu'il n'avait pas de marque assez reconnue et qu'il ne pouvait pas lui payer la somme désirée<ref name="PrinceMK p21">{{en}} Joe Flower, ''[[Référence:Prince of the Magic Kingdom (Joe Flower)|Prince of the Magic Kingdom]]'', {{p.|21}}</ref>. Le commercial lui fit une explication avec la marque de bonbons alors en vogue [[Life Savers]] et que le nom de Disney n'était pas assez connu<ref name="PrinceMK p21"/>. Une conséquence de cette histoire est que Walt Disney a mis en gros le nom de Mickey Mouse puis des autres séries tout en n'oubliant pas la mention ''Walt Disney Presents'' ou ''Walt Disney's'', son nom devenant ainsi une marque<ref name="PrinceMK p21"/>.

En 1930, Roy Disney délègue la gestion des licences à deux agents et nomme George Borgfeldt comme représentant pour les licences aux États-Unis et cinq mois plus tard William B. Levy comme représentant à [[Londres]]<ref name="Inside Whimsy Works 28">{{en}} Jimmy Johnson, ''[[Référence:Inside the Whimsy Works (Jimmy Johnson)|Inside the Whimsy Works]]'', {{p.|28}}.</ref>{{,}}<ref name="Inside Whimsy Works 47">{{en}} Jimmy Johnson, ''[[Référence:Inside the Whimsy Works (Jimmy Johnson)|Inside the Whimsy Works]]'', {{p.|47}}.</ref>.

Le {{date-|16 février 1931}}, la [[Motion Picture Association of America|MPAA]] demande au studio Disney de réduire ou supprimer les [[Mamelle|pis]] des vaches des courts métrages d'animation considérés comme surdimensionnés et indécents y compris ceux de [[Clarabelle Cow|Clarabelle]]<ref>{{article|langue=en |url=http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,741079,00.html |titre=Cinema: Regulated Rodent |périodique=[[Time (magazine)|Time]] |date=Feb. 16, 1931}}</ref>{{,}}<ref>{{article|langue=en |url=https://time.com/3507973/disney-censorship/ |titre=This Disney Censorship Story Is Udderly Ridiculous |auteur= Lily Rothman |périodique=[[Time (magazine)|Time]] |date=Oct. 16, 2014}}</ref>.

En [[1931]], Walt Disney crée un département des scénarios, dirigé alors par [[Ted Sears]], composé d'animateurs qui, comme Walt l'explique lui-même, « pensent en dessins, et c'est avec ces dessins que nous racontons nos histoires, pas avec des mots »<ref name="Il était une fois Walt Disney p178">Bruno Girveau, ''[[Référence:Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios Disney|Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios]]'', {{p.|178}}</ref>. C'est ce département qui produit à la demande de Walt, des analyses des principaux personnages avec leur gestuelle et leurs caractères, voir leur psychologie, qui servent ensuite de références aux animateurs<ref name="Sinyard p.14">{{en}} Neil Sinyard, ''[[Référence:The Best of Disney (Neil Sinyard)|The Best of Disney]]'', {{p.|14}}.</ref>. Le studio crée aussi le {{date-|15 novembre 1932}}, une école interne pour ses animateurs, la ''Disney Art School''<ref name="Art Of Disney 3rd ed p 59">{{en}} Christopher Finch, [[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#3rd edition|''The Art Of Walt Disney'']], {{p.|59}}</ref>.

Au niveau graphique, le studio commence à produire en [[1932]], sous l'impulsion de Walt des ''Silly Symphonies'' avec le tout nouveau procédé [[Technicolor (procédé)|Technicolor]]. Ce système permet d'utiliser tout le spectre de l'arc-en-ciel transformant les publicités d'alors en monde coloré. Le premier dessin animé en couleur est la ''Silly Symphony'' intitulée ''[[Des arbres et des fleurs]]'' (''Flowers and Trees''), qui venait juste d'être terminée, mais en noir et blanc. Disney négocie avec Technicolor une exclusivité de deux ans sur son procédé afin de pouvoir, espère-t-il, rentrer dans ses frais, très élevés en raison du coût exorbitant de ses productions, encore décuplé par le nouveau procédé<ref name="Art Disney 28">{{en}} Christopher Finch, [[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#4e édition|''L'Art de Walt Disney de Mickey à Mulan'']], {{p.|28}}</ref>{{,}}<ref name="100 ans de magie, p 30">{{en}} Dave Smith et Steven Clack, ''[[Référence:Walt Disney : The first 100 years (Dave Smith and Steven Clack)#Traduction française|Walt Disney : The first 100 years]]'', {{p.|30}}</ref>. Frank Thomas et Ollie Johnston expliquent que le département des effets spéciaux n'était composé au début des années 1930 que de deux animateurs [[Ugo D'Orsi]] et [[Cy Young (animateur)|Cy Young]] avec parfois un assistant<ref name="Illusion of Life 253">{{en}} Frank Thomas et Ollie Johnston, ''[[Référence:The Illusion of Life (Thomas and Johnston)|Disney Animation : The Illusion of Life]]'', {{p.|253}}.</ref>.

Au niveau sonore, la ''[[Parade des nommés aux Oscars 1932]]'' ({{date-|18 novembre 1932}}) est le premier court métrage de Disney à utiliser le système [[Photophone (procédé sonore)|RCA Photophone]], suivi par ''[[L'Atelier du Père Noël]]'' ({{date-|10 décembre 1932}}, première ''Silly Symphony'')<ref name="Silly Symphonies p118">{{en}} Russel Merritt, J.B. Kaufman, ''[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt and J. B. Kaufman)|Walt Disney's Silly Symphonies]]'', {{p.|118}}</ref> et ''[[Bâtissons]]'' (''Building a Building'', {{date-|7 janvier 1933}}, premier Mickey Mouse).

En décembre 1932, le journal ''[[Topolino (journal)|Topolino]]'' est lancé en [[Italie]] sous licence<ref name="Magia Disney">{{it}} {{Lien web |url=http://www.disney.it/WDI/disneyinitalia/volta/italia/index.htm |titre=La magia Disney in Italia |consulté le=2 février 2010}}</ref>.  En {{date-|juillet 1933}}, la filiale [[The Walt Disney Company Limited|Mickey Mouse Ltd]] est fondée à [[Londres]] pour le marché britannique et superviser l'ensemble des marchés européens<ref name="Inside Whimsy Works 48">{{en}} Jimmy Johnson, ''[[Référence:Inside the Whimsy Works (Jimmy Johnson)|Inside the Whimsy Works]]'', {{p.|48}}</ref>. En {{date-|juillet 1934}}, la filiale [[The Walt Disney Company France|Mickey Mouse SA]] est fondée à [[Paris]] pour le marché français<ref name="Inside Whimsy Works 48"/>. La filiale italienne [[The Walt Disney Company Italia|Creazioni Walt Disney S.A.I]] est fondée quelques années plus tard le {{date|8 mai 1938}}<ref name="Magia Disney"/>{{,}}<ref name="Inside Whimsy Works 48"/>.

Avec le départ en 1934 de [[Burton Gillett]], [[Ben Sharpsteen]] est nommé producteur sur de nombreux films des années suivantes<ref name="MagicKingdom p194">{{en}} Steven Watts, ''[[Référence:The Magic Kingdom (Steven Watts)|The Magic Kingdom]]'', {{p.|194}}</ref>. Cette nomination est une récompense de son travail acharné, il a dessiné des scènes et personnages sur 97 des 116 courts métrages produits entre 1929 et 1934<ref name="MagicKingdom p194"/>.

=== 1934-1937 : Naissance d'un studio important ===

Au milieu des années 1930, le studio produits environ vingt courts métrages par an et grâce au contrat signé avec United Artists, le coût moyen de production qui est d'environ {{unité|50000|USD}} est compensé par des revenus de l'ordre de {{unité|120000|USD}} générant donc un bénéfice annuel de {{unité|660000|USD}} rien que pour les films<ref name="MagicKingdom p66">{{en}} Steven Watts, ''[[Référence:The Magic Kingdom (Steven Watts)|The Magic Kingdom]]'', {{p.|66}}</ref>. Le studio reçoit aussi des royalties des licences de produits dérivés et en 1937, Disney signe un contrat encore plus favorable avec RKO Pictures<ref name="MagicKingdom p66"/>. Mais depuis 1934, cette importante somme d'argent est investie dans de nombreux projets tant techniques qu'artistiques<ref name="MagicKingdom p66"/>.

Le contrat avec RKO permet à Disney une plus grande liberté et le studio lance plusieurs séries dont une consacrée à ''[[Donald Duck (série)|Donald Duck]]'' en 1937, une intitulée ''[[Donald et Dingo (série)|Donald et Dingo]]'' en 1938 puis une première série consacrée à ''[[Dingo (série)|Dingo]]'' à partir de 1939, et d'autres suivront.

== Productions ==
=== Courts métrages d'animation ===
* 1922-1923 : ''[[Laugh-O-Gram]]''
* 1924-1926 : ''[[Alice Comedies]]''
* 1927-1928 : ''[[Oswald le lapin chanceux]]''
* à partir de 1928 : ''[[Mickey Mouse (série)|Mickey Mouse]]''
* à partir de 1929 : ''[[Silly Symphonies]]''

=== Longs métrages d'animation ===
* [[1937]] : ''[[Les Chefs-d'œuvre de Walt Disney]]'' (''Academy Award Review of Walt Disney Cartoons'')compilation de cinq courts métrages ''[[Silly Symphonies]]'' récompensées aux [[Oscars du cinéma]].
* 1937 : ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' (''Snow White and the Seven Dwarfs'') en production à partir de 1934.

== Analyse ==

Le court métrage était le seul format existant en animation lorsque les studios Disney commencèrent leur production au milieu des années 1920. La production est alors d'une série unique pour le studio tel que les ''[[Alice Comedies]]'' ou ''[[Oswald le lapin chanceux]]'' puis à la fin des années 1920, une seconde série nommée ''[[Silly Symphonies]]'' est lancée en parallèle de celle de ''[[Mickey Mouse (série)|Mickey Mouse]]''. Les films appartenant à l'une des séries sont souvent regroupés sous le terme de {{Citation|classiques}}.

=== Apprentissage des années 1920 ===
Pour Merrit et Kaufman l'étude des premiers films de Disney, réalisés dans les années 1920, avant d'être éclipsés par les [[Mickey Mouse]] et [[Silly Symphonies]] ont la particularité de n'avoir aucun sens d'évolution particulier, aucun jalon, et se résument par une accumulation d'éléments disparates<ref name="WaltInWonderland14">{{en}} Russel Merritt, JB Kaufman, ''[[Référence:Walt in Wonderland (Russel Merritt and J. B. Kaufman)#Édition américaine révisée|Walt in Wonderland]]'', {{p.|14}}</ref>.

Les films réalisés par Laugh-O-Grams à Kansas City sont assez innovants mais techniquement assez proches des Oswald le lapin chanceux et dans les Alice Comedies, le chat Julius n'innove pas du tout en se contentant d'imiter Félix le Chat<ref name="WaltInWonderland14"/>. Mais graphiquement parlant, les décors au sein de la série ''Alice Comedies'' suivent une tendance inverse à l'amélioration qui vont des très riches et significatifs des ''[[Alice's Egg Plant]]'', ''[[Alice Picks the Champ]]'' et ''[[Alice Rattled by Rats]]'' (1925) à ceux très schématiques ''[[Alice the Fire Fighter]]'' et ''[[Alice's Brown Derby]]'' (1926)<ref name="WaltInWonderland14"/>. Même le personnage d'Alice suit cette tendance, Virginia Davis est très présente et interagit avec les autres personnages mais quand elle est remplacée par Margie Gay le personnage d'Alice « se contente de gesticuler tel un piéton »<ref name="WaltInWonderland14"/>, ce qui est dû à la nécessite de réduire les coûts de production.

Les Laugh-O-Grams, réinterprétant des contes populaires sont souvent comparés avec les productions similaires plus tardives et dénotent une faiblesse narrative importante accès sur le gag plus que sur la « résonance mythique »<ref name="WaltInWonderland15">{{en}} Russel Merritt, JB Kaufman, ''[[Référence:Walt in Wonderland (Russel Merritt and J. B. Kaufman)#Édition américaine révisée|Walt in Wonderland]]'', {{p.|15}}</ref>, l'usage de symbole, de mythes qui transcendent l'histoire.

Dès 1925, Walt Disney utilise le recyclage en réutilisant des gags, des scénarios et dessins<ref name="WaltInWonderland15"/>. La production des Alice et Oswald a permis aux équipes de Disney de se constituer une bibliothèque de gags et de personnages secondaires, réutilisés dans les années 1930 donnant l'impression d'être des séries d'apprentissages<ref name="WaltInWonderland15"/>. Ce qu'il reste surtout de la période dans l'histoire de Walt Disney est avant tout sa détermination à créer son propre studio d'animation<ref name="WaltInWonderland15"/>. Mais cet usage est souvent associé à l'influence des distributeurs de Disney qui demandent explicitement à Disney d'user du même humour que Félix le Chat ou Koko le Clown, et ce dès 1924 comme l'atteste une lettre datée du {{date-|9 janvier 1924}} de Margaret Winkler<ref name="WaltInWonderland15"/>.

=== Mickey Mouse, l'animation parlante ===

''[[Steamboat Willie]]'', diffusé en public pour la première fois le {{Date-|18|novembre|1928}}, est le film utilisé comme date officielle de la naissance de Mickey Mouse et très souvent comme le premier film d'animation avec du son. Ces éléments sont surtout dus à l'importante reconnaissance du public. Les films parlants sont alors considérés comme innovants et le premier film avec des séquences de paroles, ''[[Le Chanteur de jazz]]'' (1927) avec en vedette [[Al Jolson]], n'est sorti que le {{Date-|6|octobre|1927}}, soit moins de {{nombre|60|semaines}} auparavant. Durant l'année qui s'est écoulée, la plupart des lieux de projection américains se sont équipés de systèmes sonores. Walt Disney a voulu profiter de cette nouvelle tendance et parvient visiblement à ses fins. En moins d'un an, Mickey devient un personnage connu de tous les États-Unis mais aussi à l'international<ref>{{en}} Leonard Mosley, ''[[Référence:Disney's World - A Biography by Leonard Mosley (Leonard Mosley)|Disney's World - A Biography by Leonard Mosley]]'', {{p.|151}}</ref>.

Des personnages comme [[Félix le Chat]] sont alors éclipsés par cette souris parlante. Comme le précise Nicole Bungener dans son résumé sur l'''Art du dessin animé'' inspiré par la biographie de Bob Thomas<ref>{{en}} Bob Thomas, ''[[Référence:Walt Disney, an american original (Bob Thomas)|Walt Disney, an american original]]''</ref> dans ''Le monde enchanté de Walt Disney - L'univers Inconnu'', c'est surtout le fait que Mickey avait un caractère qui l'a départagé de ses concurrents, le son fut néanmoins d'une grande aide pour l'identification du caractère<ref name="L'univers inconnu">''Le monde enchanté de Walt Disney - L'univers Inconnu'', Le Livre de Paris, 1970, {{p.|206}}</ref>.

[[Frank Capra]], dans son autobiographie ''{{langue|en|The Name Above the Title}}'' évoque sa première rencontre avec Mickey Mouse et écrit simplement que les images et le son étaient superbement synchronisés et que c'était nouveau et entrainant<ref name="Sinyard p.13">{{en}} Neil Sinyard, ''[[Référence:The Best of Disney (Neil Sinyard)|The Best of Disney]]'', {{p.|13}}.</ref>. Neil Sinyard précise que Capra était alors un réalisateur reconnu et que l'impact sur le public était sûrement plus important<ref name="Sinyard p.13"/>. Il ajoute que les années 1930 ont vu le niveau des standards de l'animation grimper considérablement tandis que Disney a établi et consolidé sa prééminence dans le domaine de l'animation<ref name="Sinyard p.13"/>.

Pour Steven Watts, l'usage de chansons de ragtime au piano par Mickey et les autres séquences musicales de ''[[Rythme en bleu]]'' (1931) démontre la dette que Walt Disney a vis-à-vis des autres formes de divertissements de masse<ref name="MagicKingdom p33">{{en}} Steven Watts, ''[[Référence:The Magic Kingdom (Steven Watts)|The Magic Kingdom]]'', {{p.|33}}</ref>.

=== Les ''Silly Symphonies'', laboratoire pour le premier long métrage ===

Disney souhaitait dès 1926 produire des courts métrages en couleur mais les procédés techniques d'alors étaient trop onéreux et pas adaptés à l'animation, en raison de la faible gamme de couleurs disponibles<ref name="SillySymphonies p36">{{en}} Russel Merritt, JB Kaufman, ''[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt and J. B. Kaufman)|Walt Disney's Silly Symphonies]]'', {{p.|36}}</ref>, le plus connu était un système Technicolor sur deux bandes. En 1932, Disney se lance dans la production de courts métrages totalement en couleur avec le procédé [[Technicolor (procédé)|Technicolor]] (sur trois bandes) sur le court métrage ''[[Des arbres et des fleurs]]'' (1932) présenté à partir du {{date-|15 juillet}} au célèbre [[Grauman's Chinese Theatre]]<ref name="SillySymphonies p36"/>. En {{date-|juillet 1933}}, Disney parvient à signer un contrat de trois ans avec RKO-UA pour produire des Silly Symphonies uniquement en couleur, grâce au contrat d'exclusivité de cinq ans<ref>[http://www.widescreenmuseum.com/oldcolor/technicolor5.htm Glorious Technicolor 1932-1955] (accédé le 6 juillet 2008)</ref> obtenu auprès de Technicolor pour l'utilisation de son procédé<ref name="SillySymphonies p36"/>.

À partir de [[1934]] et durant toute l'élaboration du film ''Blanche-Neige et les sept nains'', la série des ''Silly Symphonies'' sert de banc d'essais afin d'améliorer les [[Technique d'animation|techniques d'animation]] et ainsi en faire profiter ''Blanche-Neige et les Sept Nains''<ref name="Art de Walt Disney p51-55">{{en}} Christopher Finch, [[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'']] {{p.|51-55}}.</ref>. C'est ainsi que de nombreux nains et [[sorcière]]s apparaissent dans les courts métrages du studio durant cette période, comme dans ''[[Les Enfants des bois]]''<ref name="makingof1">Harry Arends, ''Making of de « Blanche-Neige et les Sept nains »'', disponible sur le premier DVD de l'édition collector du film.</ref>. Des développements et formations sont lancés. Ils permettent d'élever la qualité des studios et de donner au long métrage la qualité voulue par Walt Disney.

Les courts métrages des ''Silly Symphonies'' souvent cités comme ayant servi de test sont :
* ''[[The Goddess of Spring]]'' (1934), avec [[Perséphone]] pour l'apparence du personnage de Blanche-Neige<ref name="Illusion of Life 109">{{en}} Frank Thomas et Ollie Johnston, [[Référence:The Illusion of Life (Thomas and Johnston)|''Disney Animation : The Illusion of Life'']], {{p.|109}}.</ref> ;
* ''[[Broken Toys]]'' ([[1935 au cinéma|1935]]), avec la poupée aveugle pour la délicatesse des mouvements féminins de Blanche-Neige<ref name="Disney That Never Was p161">{{en}} Charles Salomon, [[Référence:The Disney That Never Was (Charles Solomon)|''The Disney That Never Was'']] {{p.|161}}.</ref> ;
* ''[[Le Vieux Moulin]]'' ([[1937 au cinéma|1937]]), pour les effets de profondeur grâce à la [[caméra multiplane]]<ref name="Disney Films 3rd ed p 30">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition|The Disney Films: {{3rd}} Edition]]'', {{p.|30}}</ref>.

En parallèle, Disney regroupe de nombreuses œuvres littéraires et des dessins de tous horizons au sein de la [[Walt Disney Studios Burbank#La bibliothèque Disney|Disney Animation Library]]. Ainsi, durant l'été [[1935]], un voyage en [[Europe]] lui permet d'acheter {{nombre|350|livres}} supplémentaires d'auteurs européens, élargissant les sources d'inspiration<ref name="Il était une fois 20, 38, 112">''[[Référence:Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios Disney|Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios]]'', {{pp.}}20, 38, 112.</ref>{{,}}<ref name="Snow White p17">{{en}} Richard Holliss, Brian Sibley, ''[[Référence:Snow White and the Seven Dwarfs (Holliss and Sibley)|Snow White and the Seven Dwarfs]]'', {{p.|17}}.</ref>. Robin Allan donne le détail suivant des livres reçus par la bibliothèque du studio entre le {{date-|5 juillet}} et le {{date-|24 septembre 1935}} : 149 d'Allemagne, 90 de France, 81 du Royaume-Uni et 15 d'Italie<ref name="Disney and Europe p31">{{en}} Robin Allan, ''[[Référence:Walt Disney and Europe (Robin Allan)|Walt Disney and Europe]]'', {{p.|31}}.</ref>.

=== La production de courts métrages après 1937 ===

Pour Neil Sinyard, la production des courts métrages chez Disney change dès le milieu des années 1930, devenant moins fantaisistes, plus didactique et idéalistes à l'instar de ''[[La Souris volante]]'' (1934) ou ''[[Le Lièvre et la Tortue (film, 1935)|Le Lièvre et la Tortue]]'' (1935)<ref name="Sinyard p.17">{{en}} Neil Sinyard, ''[[Référence:The Best of Disney (Neil Sinyard)|The Best of Disney]]'', {{p.|17}}.</ref>. Il évoque comme raison le fait que Walt Disney s'orienter alors vers un nouveau défi, celui des longs métrages<ref name="Sinyard p.17"/>.

En [[1939]], le studio produit ''[[La Surprise-partie de Mickey]]'' officiellement son premier court métrage publicitaire, ici pour la marque de biscuit [[Nabisco]], bien que le studio ait déjà produit des courts métrages spéciaux tel que la ''[[Parade des nommés aux Oscars 1932]]''. Plusieurs sociétés ont commandité par la suite des films. La production de court métrage explicitement publicitaire s'est, à cause de la [[Seconde Guerre mondiale]], rapidement confondue en 1941 avec la production de court métrage de propagande. Ainsi ''[[Donald bénévole]]'' (1940) fait officiellement partie de la série ''[[Donald Duck (série)|Donald Duck]]'' malgré son thème de soutien à l'effort de guerre tandis que ''[[The Thrifty Pig]]'' (1941) au thème similaire est classé comme court-métrage de guerre.

Aussi en 1941, le film ''[[Comment faire de l'équitation]]'' lance la sous-série des ''[[Dingo (série)#Série Comment... (How to...)|Comment faire...]]'' avec en vedette [[Dingo (Disney)|Dingo]]. [[Jack Kinney]] propose une nouvelle évolution pour Dingo : il souhaite lui donner un rôle plus « [[wikt:docte|docte]] »<ref name="Goofy Good Sport p35">{{en}} Flora O'Brien, ''[[Référence:Walt Disney's Goofy : The Good Sport (Flora O'Brien)|Walt Disney's Goofy : The Good Sport]]'', {{p.|35}}</ref>. Cette série marque le début des films explicatifs mais le côté humoristique avec Dingo prédomine et on ne peut pas encore parler de films éducatifs.

La [[Seconde Guerre mondiale]] a vu l'émergence d'un autre type de production, les films de formation, ici essentiellement militaire. Le premier film est ''[[Four Methods of Flush Riveting]]'' (1942) produit pour [[Lockheed]] Aircraft Corporation afin de former les apprentis techniciens des usines de l'avionneur<ref name="DisneyAtoZ p 217">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|217}}</ref>. Beaucoup de ces films réalisés entre 1940 et 1946 sont encore classés {{Citation|secret défense}} ou considérés comme {{Citation|''banned''}} ({{Citation|censurés}}) en raison de leur caractère caricatural envers les Japonais, Italiens et Allemands.

D'autres films à but pédagogiques sont produits, essentiellement avec la série ''[[I'm No Fool]]'' (1955-1956) mettant en vedette [[Jiminy Cricket]].

Au début des années 1950 la production de films éducatifs apparaît avec ''History of Aviation'' l'extrait animé de ''[[Victoire dans les airs (film)|Victoire dans les airs]]'' (1952)<ref name="DisneyAtoZ p 265">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|265}}</ref>. En parallèle la production des séries dites classiques s'amenuise et Walt Disney arrête la production des séries classiques en 1956<ref name="Art de Walt Disney p78">{{en}} Christopher Finch, [[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#4e édition|''L'Art de Walt Disney de Mickey à Mulan'']], {{p.|78}}</ref> mais la production se poursuit quand même avec des films qualifiés de « spéciaux » par [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]]. La plupart possèdent un thème éducatif mais avant tout ludique.

En 1959 avec ''[[Donald au pays des mathémagiques]]'' le but éducatif s'intensifie. Ce film est ainsi diffusé dans des établissements scolaires afin de « simuler l'intérêt du spectateur pour les mathématiques »<ref name="DisneyAtoZ p 198">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|198}}</ref>.

Durant les années 1960 quelques Dingo et Donald sont encore produits et même un film que l'on pourrait presque qualifier de « propagande » car ''Family Planning'' sorti en 1967 soutient le [[planification familiale|planning familial]]<ref name="DisneyAtoZ p 195">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|195}}</ref>.

À partir de 1968, la production de court métrage à caractère éducatif a vu l'émergence de séries commanditées (le caractère publicitaire pourrait leur être associé) tel que ''Upjohn's Triangle of Health'' pour le [[Industrie pharmaceutique|groupe pharmaceutique]] {{Lien|Upjohn}} et sur la santé<ref name="DisneyAtoZ p 523">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|523}}</ref> puis simplement thématisée. De nombreux courts métrages éducatifs ont toutefois été produits en dehors des séries.

== Notes et références ==

{{Références|taille=35}}

== Annexes ==

=== Bibliographie ===
*{{Ouvrage|éditeur=Abbeville Press |titre=Walt Disney's America|auteur=Christopher Finch  |langue=en| année=1978 | pages=301 | isbn=0896590003 |référence=Référence:Walt Disney's America (Christopher Finch)}}
*{{Ouvrage|éditeur= La Cinecita del Friuli | titre=Walt in Wonderland : The Silent Films of Walt Disney | auteurs=[[Russel Merritt]], JB Kaufman |langue=en| année=1992 | lieu=Italie | format=relié | pages=168 | isbn=88-86155-27-1 |référence=Référence:Walt in Wonderland (Russel Merritt and J. B. Kaufman)#Édition américaine révisée)}}
*{{Ouvrage|éditeur= Hyperion Books| titre= Before the Animation Begins: The Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists | auteur=John Canemaker | langue=en | année=1996 | mois=| jour= | lieu=New York | format=relié | pages=224 | isbn=0786861525 |référence=Référence:Before the Animation Begins (John Canemaker)}}
*{{Ouvrage|éditeur= La Cinecita del Friuli | titre=Walt Disney's Silly Symphonies : A Companion to the classic cartoons series  | auteurs=[[Russel Merritt]], JB Kaufman |langue=en| année=2006 | lieu=Italie | format=relié | pages=258 | isbn=88-86155-27-1 |référence=Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt and J. B. Kaufman)}}

{{Palette|Walt Disney Pictures|Film d'animation Disney|Chronologie Disney}}
{{Portail|Disney|cinéma|animation|Entre-deux-guerres}}
{{Bon article|vote=BA|oldid=51736297|date=13 avril 2010}}
{{Wikipédia:Bons thèmes/Propositions/Studios Disney de 1922 à 1937}}

[[Catégorie:Walt Disney Pictures|1922]]
[[Catégorie:Entre-deux-guerres]]

title: Données clés

Studios: Laugh-O-Gram, Kansas City (1922)Kingswell Avenue, Los Angeles (1923-1926)Hyperion Avenue, Los Angeles (1925-1941)

title: Périodes

Premières productions

Premiers longs métrages d'animation

Première grève, Seconde Guerre mondiale

Télévision, films et décès de Walt Disney

Le studio endormi, guerre financière et Touchstone

Renaissance et Second âge d'or

Animation de synthèse et suites et Pixar

Quête des blockbusters

2019-aujourd'hui: Disney+ et 20th Century

title: Franchises

XXIe siècle: Liste au XXIe siècle


text:
# Oneille
Oneille (Oneglia en italien) est une ancienne commune italienne en Ligurie ayant fusionné avec Porto Maurizio pour constituer la commune d'Imperia en 1923. Elle est devenue l'un des rioni (principaux centres habités, équivalents à quartiers).
Durant de nombreux siècles, elle fut une principauté. Le dialecte de ses habitants est plus proche du piémontais que du ligure.

## Principauté d'Oneille
La Principauté d'Oneille, dont le terroir était très fertile en vins, huiles et fruits, appartenait autrefois à la maison Doria qui la vendit avec ses environs au duc de Savoie, Emmanuel-Philibert en 1579, en restant enclavée dans la seigneurie puis république de Gênes.
La ville d'Oneille n'était pas fortifiée et a été assiégée dans plusieurs guerres d'Italie. Elle fut attaquée par les troupes espagnoles, en 1613, lors de la guerre de succession de Montferrat.
En outre elle disposait d'un port sur la mer Méditerranée et nourrissait des échanges réguliers avec Marseille au XVIIIe siècle, notamment pour la vente de l'huile d'olive qui entrait dans la composition du savon de Marseille.
La principauté d'Oneille, qui comportait 53 bourgs ou villages, est divisée en 3 vallées :
1. la vallée d'Oneille qui commence à Oneille et finit à San Lorenzo
2. la vallée de Maro[2] en latin vallis Mari ou Macri  situé sur la gauche de la rivière Impéria et s'étend de San Lorenzo à San Bernardo puis se joint à la vallée de Pieve di Teco
3. la vallée de Préla, en latin vallis Pertræ Latæ à l'occident des deux autres et qui va se joindre au val de Port Maurice et à Dolcedo

De 1614 à 1796, puis de 1814 à 1848, le territoire d'Oneille a été le siège de l'une des préfectures du ressort du Sénat de Nice.
Pendant la guerre de la première coalition, et après avoir conquis Nice, le général français Anselme, avec l'amiral Truguet, planifia la conquête de la ville d'Oneille. Le 23 novembre 1792 la flotte française se présenta devant la ville et une délégation fut envoyée aux autorités de la ville pour négocier la reddition, mais elle fut reçue à coups de fusil, qui blessa le commandant de la délégation et tua sept délégués près de lui. La ville a été bombardée le même jour et occupée le lendemain et n'a été abandonnée par les troupes françaises qu'après l'avoir mise à sac.
Restée sous la domination française, son administration fut confiée en avril 1794 à un commissaire révolutionnaire en la personne de Philippe Buonarroti.
En 1797, la principauté d'Oneille avec notamment le comté de Loano furent cédés par la France à la République ligurienne, avant dêtre intégré dans le département français de Montenotte en 1805.

## Quartier Oneille
En 1956, une fontaine du sculpteur Virgilio Audagna est installée au centre de la place Dante.
Le port d'Oneille est divisé en deux parties: Le port de plaisance et pour les petits bateaux de pêche (molo lungo), et le port de marchandises contenant deux grues, restes d'une période passée de forte activité navale de la ville. Le port est une destination de choix pour amarrer les méga-yachts. En 2019, une compétition est lancée pour rénover les grues du port de marchandises. En 2024, la municipalité présente le port d'Oneille complètement rénové.

## Maro et Prélat
Les seigneuries de Maro (également écrit Marro) et de Prélat (également Presla ou Prela) étaient des seigneuries enclavées dans la principauté d'Oneille. Ces deux seigneuries furent cédées avec le comté de Tende, au duc de Savoie Charles-Emmanuel.

## Oneille dans la littérature
- C'est un fait divers ayant eu lieu dans cette région qui a inspiré Leonardo Sciascia pour son roman 1912 + 1.

## Personnalités
Sont nés à Oneille :
- Andrea Doria (1466-1560), condottiere et amiral de Gênes
- Edmondo De Amicis (1846-1908), écrivain, journaliste et pédagogue italien
- Luciano Berio (1925-2003), compositeur italien

La famille de Manuel Belgrano, créateur du drapeau de l'Argentine, est originaire d'Oneille. La principauté a joué un rôle prépondérant dans l'indépendance de l'Argentine. La commune d'Imperia est jumelée avec la commune argentine de Rosario. Chaque année, le cercle culturel Manuel Belgrano d'Oneille organise la fête du drapeau argentin.
Le poète Angiolo Silvio Novaro décède dans la Casa Rossa à Oneille en 1938. Le clown suisse Grock fit bâtir la villa Grock sur les hauteurs d'Oneille.

title: Oneille

wikitext:
{{Ébauche|géographie|Ligurie}}
{{Infobox Localité}}
[[Image:Affresco di Impria Oneglia.jpg|thumb|right|220px|Représentation d'Oneille au XVIII{{e}} peinte sur une façade d'un immeuble à Imperia.]]

'''Oneille''' (''Oneglia'' en [[italien]]) est une ancienne commune [[Italie|italienne]] en [[Ligurie]] ayant fusionné avec [[Port-Maurice|Porto Maurizio]] pour constituer la commune d'[[Imperia (Italie)|Imperia]] en [[1923]]. Elle est devenue l'un des ''rioni'' (principaux centres habités, équivalents à ''quartiers'').

Durant de nombreux siècles, elle fut une [[principauté]]. Le dialecte de ses habitants est plus proche du [[piémontais]] que du [[ligure]].

== Principauté d'Oneille ==
[[Fichier:Lands of Victor Amadeus II, Duke of Savoy.PNG|thumb|Les [[États de Savoie]] vers [[1700]].]]
La Principauté d'Oneille, dont le [[terroir]] était très fertile en vins, huiles et fruits, appartenait autrefois à la [[maison Doria]] qui la vendit avec ses environs au [[duc de Savoie]], [[Emmanuel-Philibert de Savoie (1528-1580)|Emmanuel-Philibert]] en [[1579]], en restant enclavée dans la seigneurie puis [[république de Gênes]].

La ville d'Oneille n'était pas fortifiée et a été assiégée dans plusieurs guerres d'Italie. Elle fut attaquée par les troupes espagnoles, en 1613, lors de la [[guerre de succession de Montferrat]].

En outre elle disposait d'un port sur la [[mer Méditerranée]] et nourrissait des échanges réguliers avec [[Marseille]] au {{s|XVIII|e}}, notamment pour la vente de l'huile d'olive qui entrait dans la composition du [[savon de Marseille]].

La principauté d'Oneille, qui comportait 53 bourgs ou villages, est divisée en 3 vallées<ref>[https://books.google.fr/books?id=6phEAAAAcAAJ&pg=RA2-PA54&lpg=RA2-PA54&dq=principaut%C3%A9+d%27Oneille&source=bl&ots=gBFtWY_Nf1&sig=zoZ16B0B9KuEgCCZNIPtk0zDVBc&hl=fr&sa=X&ei=bIViUbOJHsqXhQfHlIGwDg&ved=0CDYQ6AEwAg#v=onepage&q=principaut%C3%A9%20d'Oneille&f=false    Le grand dictionnaire géographique et critique, Volume 7 Par Antoine Augustin Bruzen de la Martinière page 54-55]</ref> :
#la vallée d'Oneille qui commence à Oneille et finit à [[San Lorenzo al Mare|San Lorenzo]]
#la vallée de Maro<ref name="M">Également écrit Marro</ref> en latin vallis Mari ou Macri  situé sur la gauche de la rivière Impéria et s'étend de San Lorenzo à San Bernardo puis se joint à la vallée de [[Pieve di Teco]]
#la vallée de Préla, en latin vallis Pertræ Latæ à l'occident des deux autres et qui va se joindre au val de Port Maurice et à [[Dolcedo]]

De [[1614]] à [[1796]], puis de [[1814]] à [[1848]], le territoire d'Oneille a été le siège de l'une des préfectures du ressort du [[Sénat de Nice]].

Pendant la guerre de la première coalition, et après avoir conquis Nice, le général français Anselme, avec l'amiral Truguet, planifia la conquête de la ville d'Oneille. Le 23 novembre 1792 la flotte française se présenta devant la ville et une délégation fut envoyée aux autorités de la ville pour négocier la reddition, mais elle fut reçue à coups de fusil, qui blessa le commandant de la délégation et tua sept délégués près de lui. La ville a été bombardée le même jour et occupée le lendemain et n'a été abandonnée par les troupes françaises qu'après l'avoir mise à sac.

Restée sous la domination française, son administration fut confiée en avril 1794 à un commissaire révolutionnaire en la personne de [[Philippe Buonarroti]].

En 1797, la principauté d'Oneille avec notamment le [[comté de Loano]] furent cédés par la France à la [[République ligurienne]], avant dêtre intégré dans le département français de [[Montenotte (département)|Montenotte]] en 1805.

== Quartier Oneille ==
En 1956, une fontaine du sculpteur Virgilio Audagna est installée au centre de la place Dante<ref>{{Lien web |langue=en-GB |titre=Luminous fountain renovation Dante square, Oneglia, Imperia |url=https://formedacqua.com/en/fountain/fountain-renovation-dante-square-imperia/ |site=Forme D'Acqua |consulté le=2024-08-26}}</ref>.

Le port d'Oneille est divisé en deux parties: Le port de plaisance et pour les petits bateaux de pêche (''molo lungo''), et le port de marchandises contenant deux grues, restes d'une période passée de forte activité navale de la ville<ref name=":0">{{Lien web |langue=it-IT |titre=Oneglia |url=https://www.imperiadavedere.it/imperia/oneglia |site=Imperiadavedere.it |consulté le=2024-08-26}}</ref>. Le port est une destination de choix pour amarrer les méga-[[Yacht|yachts]]<ref>{{Article|langue=en-US|titre=Oneglia Port: Downton superyacht berths in Imperia|périodique=Superyacht Times|date=2011-04-13|lire en ligne=https://www.superyachttimes.com/yacht-news/oneglia-port-downton-superyacht-berths-in-imperia}}</ref>. En 2019, une compétition est lancée pour rénover les grues du port de marchandises<ref>{{Lien web |langue=it-IT |prénom=Fabrizio |nom=Tenerelli |titre=Due gru dismesse del porto di Oneglia diventeranno un'attrazione turistica |url=https://primalariviera.it/cronaca/due-gru-dismesse-del-porto-di-oneglia-diventeranno-unattrazione-turistica/ |site=Prima la Riviera |date=2019-02-04 |consulté le=2024-08-26}}</ref>. En 2024, la municipalité présente le port d'Oneille complètement rénové<ref>{{Lien web |langue=it-IT |prénom=Anthony |nom=D'Aguì |titre=Imperia, inaugurate nuove aree del porto di Oneglia: ampliate Banchina Aicardi e Calata Cuneo |url=https://www.rivieratime.news/calata-cuneo-aree-porto-oneglia-area-levante-banchina-aicardi/ |site=Riviera Time |date=2024-06-01 |consulté le=2024-08-26}}</ref>.

== Maro et Prélat ==
Les [[seigneurie de Maro|seigneuries de Maro]] (également écrit Marro) et [[seigneurie de Prelat|de Prélat]] (également Presla ou [[Prela]]) étaient des [[seigneurie]]s enclavées dans la principauté d'Oneille. Ces deux seigneuries furent cédées avec le [[comté de Tende]], au [[duc de Savoie]] [[Charles-Emmanuel Ier de Savoie|Charles-Emmanuel]].

== Oneille dans la littérature ==
* C'est un fait divers ayant eu lieu dans cette région qui a inspiré [[Leonardo Sciascia]] pour son roman [[1912 + 1]].

== Personnalités ==

Sont nés à Oneille :
* [[Andrea Doria]] (1466-1560), condottiere et amiral de Gênes
* [[Edmondo De Amicis]] (1846-1908), écrivain, journaliste et pédagogue italien
* [[Luciano Berio]] (1925-2003), compositeur italien
La famille de [[Manuel Belgrano]], créateur du [[drapeau de l'Argentine]], est originaire d'Oneille. La principauté a joué un rôle prépondérant dans l'indépendance de l'Argentine. La commune d'Imperia est jumelée avec la commune argentine de [[Rosario]]<ref>{{Lien web |langue=it-IT |titre=Costa d'Oneglia omaggia il suo 'concittadino' più illustre, Manuel Belgrano (video) |url=https://www.lavocediimperia.it/2024/06/25/leggi-notizia/argomenti/eventi-7/articolo/costa-doneglia-omaggia-il-suo-concittadino-piu-illustre-manuel-belgrano-video.html |site=La voce di Imperia |date=2024-06-25 |consulté le=2024-08-26}}</ref>. Chaque année, le cercle culturel Manuel Belgrano d'Oneille organise la fête du drapeau argentin<ref>{{Lien web |langue=it-IT |prénom=Alessio |nom=Bellini |titre=Imperia, torna la Notte Bianca a Costa d'Oneglia unita alla Festa della Bandiera Argentina |url=https://www.rivieratime.news/imperia-torna-la-notte-bianca-a-costa-doneglia-unita-alla-festa-della-bandiera-argentina/ |site=Riviera Time |date=2023-06-28 |consulté le=2024-08-26}}</ref>.

Le poète [[Angiolo Silvio Novaro]] décède dans la Casa Rossa à Oneille en 1938. Le clown suisse [[Grock]] fit bâtir la villa Grock sur les hauteurs d'Oneille<ref name=":0" />.

== Bibliographie ==
* [https://books.google.fr/books?id=6D8LAAAAYAAJ&pg=PA359&lpg=PA359&dq=principaut%C3%A9+d%27Oneille&source=bl&ots=6xaUh4YTm-&sig=CDQkXWm7wJkVgd7-EY4VANpUSQY&hl=fr&sa=X&ei=bIViUbOJHsqXhQfHlIGwDg&ved=0CEcQ6AEwBw#v=onepage&q=principaut%C3%A9%20d%27Oneille&f=false  Dictionnaire historique et géographique portatif de l'Italie, Volume 2]
*[https://books.google.fr/books?id=dI6vbqAzh5QC&pg=PA659&lpg=PA659&dq=principaut%C3%A9+d%27Oneille&source=bl&ots=GOvGszQicn&sig=2akIn6dZdiLxKnKEgmOeng-SFr0&hl=fr&sa=X&ei=bIViUbOJHsqXhQfHlIGwDg&ved=0CDkQ6AEwAw#v=onepage&q=principaut%C3%A9%20d'Oneille&f=false   Le Grand Dictionnaire géographique historique et critique Par Antoine-Augustin Bruzen de La Martinière page 659]

== Notes et références ==
<references />
{{Portail|géographie|Italie}}

[[Catégorie:Hameau dans la province d'Imperia]]
[[Catégorie:Oneille| ]]

title: Géographie

Pays: Italie

Région: Ligurie

Province: Imperia

Commune: Imperia

title: Fonctionnement

Statut: Hameau

title: Identité

Saint patron: Jean le Baptiste

title: Identifiants