text:
# Champ de dunes de Hagal
Le champ de dunes de Hagal est un paysage de dunes de Mars situé près du pôle nord,. Son nom est inspiré du roman Dune de Frank Herbert, et plus précisément de la planète fictive Hagal. Il se trouve à 78° de latitude Nord et 84° de longitude Est, et se compose de dunes linéaires et rondes, avec la face d'effondrement orientée sud-est. C'était l'une des formations de dunes ciblées par la caméra HiRISE embarquée dans la sonde Mars Reconnaissance Orbiter, à raison d'une image prise toutes les six semaines au cours de la troisième année (MY31 – Mars Year 31) de son expédition saisonnière.

## Formation
Bien qu'il soit normalement possible d'obtenir des informations sur la direction du vent à partir de l'orientation et de la forme des dunes, la complexité des formes de Hagal rend toute détermination difficile. Dans le cas des dunes de Hagal, on suppose qu'un cratère circulaire local, probablement formé à cause d'un impact de météorite et rempli de sable, a diminué la quantité de sable formant les dunes ; cela aurait à son tour eu un impact sur la topographie locale, en provoquant un changement dans la configuration des vents,.
Les dunes linéaires (traits) se sont formées sous l’action de vents bidirectionnels, agissant perpendiculairement à la ligne de la dune, provoquant un effet d'entonnoir en forçant  le sable à s'accumuler le long de l’axe linéaire de la dune. Les dunes rondes (points) se sont formées lors de l'interruption des vents qui provoquaient les accumulations linéaires. Les dunes rondes sont classées « dunes barkhanoïdes ». Cependant, le mécanisme exact de l’une ou l’autre formation est encore inconnu et c’est la raison pour laquelle la zone a été choisie pour l’imagerie HiRISE.

Veronica Bray, spécialiste du ciblage des caméras HiRISE, indique qu'il existe des dunes de forme similaire à d'autres endroits sur Mars, mais que le champ Hagal fournit de meilleures images en raison des caractéristiques inhabituelles de sa topographie.

## Images de la mission HiRISE
- Anaglyphe 3D du champ de dunes de Hagal
- Détail des points et traits
- Image du champ de dunes de Hagal, projetée sur une carte

## Voir également
- Olympia Undae

title: Champ de dunes de Hagal

wikitext:
[[File:ESP_044675_2580_RED.jpg|vignette|350x350px| Le champ de dunes de Hagal. L'image a été prise le 6 février 2016 à 15:16, heure locale de Mars<ref name="NASA">{{Lien web |langue=en |titre=Martian Morse Code |url=https://www.nasa.gov/image-feature/martian-morse-code |éditeur=NASA |date=8 juillet 2016}}.</ref>{{,}}<ref name="IFLSCIENCE">{{article| langue=en| nom=Hale| prénom=Tom| date=11 juillet 2016| titre=NASA Has Found A "Morse Code Message" On The Surface Of Mars| lire en ligne=http://www.iflscience.com/space/nasa-has-found-a-morse-code-message-on-the-surface-of-mars/|périodique=IFLScience!| consulté le=19 juillet 2017}}.</ref>.]]
Le '''champ de dunes de Hagal''' est un paysage de [[Dune|dunes]] de [[Mars (planète)|Mars]] situé près du [[Planum Boreum|pôle nord]]<ref name="Time magazine" />{{,}}<ref name="Icarus" />. Son nom est inspiré du roman ''[[Dune (roman)|Dune]]'' de [[Frank Herbert]], et plus précisément de la planète fictive [[Dune (franchise)|Hagal]]<ref name="Icarus">{{Article|auteur1=C.J. Hansen|auteur2=S. Byrne|auteur3=G. Portyankina|auteur4=M. Bourke|titre=Observations of the northern seasonal polar cap on Mars: I. Spring sublimation activity and processes|périodique=[[Icarus (journal)|Icarus]]|numéro=225|pages=881–897|année=2013|lire en ligne=http://www.lpl.arizona.edu/~shane/publications/hansen_etal_icarus_2013.pdf|consulté le=19 juillet 2017|extrait=Please see note at Table 1 page 883: Table 1 Sites imaged systematically by HiRISE in study year 3 (MY31) of seasonal campaign. The names are informal, some based on the sand dunes in the science fiction book ''Dune''.}}</ref>. Il se trouve à 78° de latitude Nord et 84° de longitude Est, et se compose de dunes linéaires et rondes, avec la face d'effondrement orientée sud-est<ref name="Icarus" />. C'était l'une des formations de dunes ciblées par la caméra [[HiRISE]] embarquée dans la sonde [[Mars Reconnaissance Orbiter]], à raison d'une image prise toutes les six semaines au cours de la troisième année (MY31 – Mars Year 31)<ref name="JGR">{{Article|auteur1=Colin M. Dundas|auteur2=Shane Byrne|auteur3=Alfred S. McEwen|auteur4=Michael T. Mellon|titre=HiRISE observations of new impact craters exposing Martian ground ice|périodique=Journal of Geophysical Research|volume=119|numéro=1|pages=109|date=27 January 2014|doi=10.1002/2013JE004482|bibcode=2014JGRE..119..109D|extrait=Six sites were discovered in the northern summer of Mars Year 29 (MY29), seven in MY30, and seven in MY31. (MY refers to the Mars calendar of Clancy et al. [2000], and this notation will be used throughout this paper; years begin at LS = 0°, the beginning of northern spring. MY32 began on 31 July 2013.)}}</ref> de son expédition saisonnière<ref name="Icarus" />.

== Formation ==
[[File:ESP_045334_2580_RED.dots_and_dashes.jpg|vignette|300x300px| Détail des points et traits des dunes le 6 février 2016, à 15:16 heure locale de Mars<ref name="NASA" />.]]
Bien qu'il soit normalement possible d'obtenir des informations sur la direction du vent à partir de l'orientation et de la forme des dunes, la complexité des formes de Hagal rend toute détermination difficile. Dans le cas des dunes de Hagal, on suppose qu'un cratère circulaire local, probablement formé à cause d'un impact de météorite et rempli de sable, a diminué la quantité de sable formant les dunes ; cela aurait à son tour eu un impact sur la topographie locale, en provoquant un changement dans la configuration des vents<ref name="Time magazine">{{article| langue=en| titre=Here's What Explains the 'Morse Code' on Mars| url=http://time.com/4402622/heres-what-explains-the-morse-code-on-mars/|périodique=[[Time (magazine)|Time magazine]]| date=12 juillet 2016}}.</ref>{{,}}<ref name="NASA" />.
[[Fichier:ESP_044675_2580_Hagal_dune_field.webm|vignette|250x250px| Clip vidéo de la NASA sur le code Morse martien]]
Les dunes linéaires (traits) se sont formées sous l’action de vents bidirectionnels, agissant perpendiculairement à la ligne de la dune, provoquant un effet d'[[entonnoir]] en forçant  le sable à s'accumuler le long de l’axe linéaire de la dune. Les dunes rondes (points) se sont formées lors de l'interruption des vents qui provoquaient les accumulations linéaires. Les dunes rondes sont classées « dunes [[Barkhane|barkhanoïdes]] ». Cependant, le mécanisme exact de l’une ou l’autre formation est encore inconnu et c’est la raison pour laquelle la zone a été choisie pour l’imagerie HiRISE<ref name="NASA" />.

Veronica Bray, spécialiste du ciblage des caméras HiRISE, indique qu'il existe des dunes de forme similaire à d'autres endroits sur Mars, mais que le champ Hagal fournit de meilleures images en raison des caractéristiques inhabituelles de sa [[topographie]].{{Clear}}

== Images de la mission HiRISE ==
<gallery widths="200px" heights="200px">
File:ESP_044675_2580_ESP_045334_2580_RED_Hagal_dune_field_anaglyphic.png|alt=Hagal dune field anaglyph 3D| [[Anaglyphe|Anaglyphe 3D]] du champ de dunes de Hagal
Fichier:Hagal_close-up_with_scale.jpg|alt=Detail of the dots and dashes of the dunes with distance scale|Détail des points et traits
Fichier:ESP_044675_2580_RED_Hagal_dune_field_black_and_white_map_projected.jpg|alt=Hagal dune field black and white image, map–projected, with distance scale|Image du champ de dunes de Hagal, projetée sur une carte
</gallery>{{Clear}}

== Voir également ==

* [[Olympia Undae]]

== Notes et références ==
{{Références|taille=30}}

{{Portail|Astronomie|Mars}}
[[Catégorie:Quadrangle de Mare Boreum]]


text:
# Colline de Montjay
La colline de Montjay est une colline située à l'ouest du centre de Chambéry, à la limite avec Cognin. D'urbanisation majoritairement pavillonnaire, l'hôpital de Chambéry y est également implanté.

## Situation
Elle est bordée au sud par le faubourg Mâché parallèle à l'avenue de Lyon (ex-RN 6), à l'ouest par l'avenue Henry-Bordeaux (D 1006, parallèle à l'Hyères), à l'est par la rue Girard-Madoux, parallèle à l'avenue Jean-Jaurès, et au nord par l'avenue du Comte-Vert (D 1). Elle est traversée au centre par le chemin de Montjay.
L'avenue du Comte-Vert, l'avenue de Lyon, l'avenue Jean-Jaurès et l'avenue Henry-Bordeaux se trouvent strictement au pied de la colline, avec tout de même des variations de relief dues aux débuts de la Chartreuse et à l'entrée dans la vallée de l'Hyères, alors que la rue Girard-Madoux et le faubourg Mâché empiètent partiellement sur ses reliefs.
Au sud, son relief ne décroît pas beaucoup puisqu'elle est prolongée par les coteaux du Biollay puis de Villeneuve, en direction du massif de la Chartreuse, tandis qu'à l'ouest les premiers contreforts de chaîne de l'Épine se trouvent à environ 1 kilomètre, avec le mont Chamoux.
C'est cette situation qui incite à implanter le château de Chambéry au pied de sa butte Est.

## Géologie
La colline de Montjay s'étend sur 1 100 mètres d'est en ouest, et un peu plus d'un kilomètre du nord au sud. Son altitude moyenne se tient entre 285 et 290 mètres, néanmoins à l'ouest, une butte y approche les 315 mètres. Il s'agit d'une terrasse alluviale.

## Patrimoine
Y sont également implantés :
- le Foyer départemental de l'enfance de la Savoie ;
- la villa Argentine, ancien domicile de Claude Martin.

wikiname: frwiki

title: Colline de Montjay

in_language: fr

wikitext:
{{ébauche|montagne|Savoie}}
{{Infobox Montagne
| nom=Colline de Montjay
| image=Chemin de Montjay (Chambéry).JPG
| légende=Le chemin de Montjay à Chambéry, traversant la colline par le centre.
| altitude=314
| ref altitude=
| massif=[[Massif de la Chartreuse]] ([[Alpes]])
| latitude=45.56661
| longitude=5.905602
| ref coord=
| pays={{France}}
| région=[[Auvergne-Rhône-Alpes]]
| lien région=[[Région française|Région]]
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| géolocalisation=France/Savoie
}}

La '''colline de Montjay''' est une [[colline]] située à l'ouest du centre de [[Chambéry]], à la limite avec [[Cognin]]. D'urbanisation majoritairement [[Pavillon (architecture)|pavillonnaire]], l'[[Centre hospitalier Métropole Savoie|hôpital de Chambéry]] y est également implanté<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=La colline de Montjay, centre médical de Chambéry |url=https://www.ledauphine.com/savoie/2016/07/06/la-colline-de-montjay-centre-medical-de-chambery |date={{date|6|juillet|2016}} |site=[[Le Dauphiné libéré]] |consulté le= 15 avril 2020}}.</ref>.

== Situation ==
Elle est bordée au sud par le [[faubourg Mâché]] parallèle à l'avenue de Lyon (ex-[[Route nationale 6 (France métropolitaine)|RN 6]]), à l'ouest par l'avenue Henry-Bordeaux ([[Route nationale 6 (France métropolitaine)|D 1006]], parallèle à l'[[Hyères (Savoie)|Hyères]]), à l'est par la rue Girard-Madoux, parallèle à l'avenue Jean-Jaurès, et au nord par l'avenue du Comte-Vert (D 1). Elle est traversée au centre par le chemin de Montjay.

L'avenue du Comte-Vert, l'avenue de Lyon, l'avenue Jean-Jaurès et l'avenue Henry-Bordeaux se trouvent strictement au pied de la colline, avec tout de même des variations de relief dues aux débuts de la Chartreuse et à l'entrée dans la vallée de l'[[Hyères (Savoie)|Hyères]], alors que la rue Girard-Madoux et le faubourg Mâché empiètent partiellement sur ses reliefs.

Au sud, son relief ne décroît pas beaucoup puisqu'elle est prolongée par les [[coteau]]x du [[Biollay (Chambéry)|Biollay]] puis de Villeneuve, en direction du [[massif de la Chartreuse]], tandis qu'à l'ouest les premiers [[Contrefort (géographie)|contreforts]] de [[chaîne de l'Épine]] se trouvent à environ 1 kilomètre, avec le mont Chamoux.

C'est cette situation qui incite à implanter le [[Château des ducs de Savoie|château de Chambéry]] au pied de sa butte Est<ref>{{Article |langue=fr |auteur1=Jean Gillio |titre=Géographie et développement de Chambéry |périodique=[[Revue de géographie alpine]] |volume=34 |numéro=1 |date=1946 |pages=12 |issn=0035-1121 |e-issn= |lire en ligne=https://www.persee.fr/doc/rga_0035-1121_1946_num_34_1_5207 |consulté le= 15 avril 2020 |id= }}.</ref>.

== Géologie ==
La colline de Montjay s'étend sur {{unité|1100|mètres}} d'est en ouest, et un peu plus d'un kilomètre du nord au sud. Son [[altitude]] moyenne se tient entre 285 et 290 mètres, néanmoins à l'ouest, une butte y approche les 315 mètres. Il s'agit d'une [[terrasse alluviale]]<ref>{{Article |langue=fr |auteur1=Jean Gillio |titre=Géographie et développement de Chambéry |périodique=[[Revue de géographie alpine]] |volume=34 |numéro=1 |date=1946 |pages=11 |issn=0035-1121 |e-issn= |lire en ligne=https://www.persee.fr/doc/rga_0035-1121_1946_num_34_1_5207 |consulté le= 15 avril 2020 |id= }}.</ref>.

== Patrimoine ==
Y sont également implantés :
* le Foyer départemental de l'enfance de la Savoie ;
* la villa Argentine, ancien domicile de [[Claude Martin (1826-1906)|Claude Martin]].

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
{{Autres projets|commons=Category:Montjay (Chambéry)}}
=== Articles connexes ===
* [[Chambéry]]
* [[Colline de Lémenc]]

=== Liens externes ===
{{Liens}}

{{Portail|montagne|Alpes|Chambéry}}

[[Catégorie:Sommet des Alpes françaises|Montjay]]
[[Catégorie:Sommet du massif de la Chartreuse|Montjay]]
[[Catégorie:Sommet en Savoie|Montjay]]
[[Catégorie:Colline en France]]
[[Catégorie:Chambéry]]

title: Géographie

Massif: Massif de la Chartreuse (Alpes)

Coordonnées: 45° 34′ 00″ nord, 5° 54′ 20″ est

title: Administration

Pays: France

Région: Auvergne-Rhône-Alpes

Département: Savoie

Administration: modifier


text:
# Jean Tabary
Pour les articles homonymes, voir Tabary.
Ne doit pas être confondu avec Nicolas Tabary ou Jacques Tabary.
Jean Tabary, né le 5 mars 1930 à Stockholm, en Suède, et mort le 18 août 2011 à Saint-Jean-d'Angle,, est un auteur de bande dessinée français.
Il est surtout connu pour avoir créé en 1962 avec le scénariste René Goscinny la série humoristique Iznogoud, qu'il a dessinée jusqu'en 2004. Il est également le créateur des séries Richard et Charlie (1956-1962), Grabadu et Gabaliouchtou (1959-1977), Totoche (1959-2002), Corinne et Jeannot (1959-1999) et Valentin le vagabond (1962-1974).

## Biographie
Né d'un père violoniste et d'une mère au foyer, son premier métier est « staffeur », décorant les plafonds de sculptures en plâtre ou staff.  Il devient ensuite dessinateur de bandes dessinées.
En 1956, l'hebdomadaire français Vaillant publie sa première série importante, Richard et Charlie.
En 1958, il crée Totoche, d'où surgissent les célèbres Corinne et Jeannot.
En 1960, il crée Grabadu et Gabaliouchtou dans Vaillant, consacrés « héros les plus cons de la BD » par Gotlib.
Le tournant de la carrière de Jean Tabary est la création, avec René Goscinny, de la série Les aventures du calife Haroun el Poussah (qui sera par la suite rebaptisée Les aventures d'Iznogoud) dans Record en janvier 1962. Elle sera poursuivie dans Pilote. En mars de la même année il crée, toujours avec René Goscinny, la série Valentin le vagabond, dont il reprend rapidement le scénario.
À la fin des années 1970, Jean Tabary se lie d'amitié avec un jeune journaliste d'Europe 1 puis d'Antenne 2, Francis Slomka. Ensemble ils créent les Éditions BD'Star puis les Éditions de la Séguinière. Ils éditent notamment deux mensuels Les vacheries de Corinne à Jeannot et Les Récrés de Totoche (1979 à 1981).
Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2004, il arrête de dessiner et confie Iznogoud à ses trois enfants qui publient un 28e album en 2008. Il meurt le 18 août 2011 à Pont-l'Abbé-d'Arnoult, en Charente-Maritime, où il vivait depuis une trentaine d'années.
Deux de ses frères sont illustrateurs et dessinateurs de BD : Jacques Tabary, qui a travaillé pour le studio Pif et les Totoche Poche, et Peter Glay surtout connu pour ses travaux dans Pilote. Le fils de Jean, Nicolas Tabary, est également auteur de BD. Il a notamment assuré le dessin pour l'album intitulé Iznogoud président, scénarisé par Nicolas Canteloup et Laurent Vassilian et publié en 2012 par les éditions IMAV.

title: Jean Tabary

wikitext:
{{homon|Tabary}}
{{confusion|Nicolas Tabary|Jacques Tabary}}
{{Infobox Biographie2
| entete = bd
| nom               = Tabary
| image             = Tabary90-2.jpg
| légende           = Janvier 1990, festival de la bande dessinée d'Angoulême.
| nom de naissance  = Jean Tabary
| surnom            =
| nationalité       = [[France|Française]]
| profession        = [[Auteur de bande dessinée]]
| occupation        =
| formation         =
| hommage           =
| activités autres  =
| notes             =
| famille           =
}}
'''Jean Tabary''', né le {{date|5|mars|1930}} à [[Stockholm]], en [[Suède]], et mort le {{date|18|août|2011}} à [[Saint-Jean-d'Angle]]<ref>[https://deces.matchid.io/id/cMT6UWxdWI90 État civil sur le fichier des personnes décédées en France depuis 1970]</ref>{{,}}<ref name=JT>[http://www.jeantabary.fr/biographie.htm Biographie], sur le site jeantabary.fr</ref>, est un [[auteur de bande dessinée]] français.

Il est surtout connu pour avoir créé en 1962 avec le scénariste [[René Goscinny]] la série humoristique ''[[Iznogoud]]'', qu'il a dessinée jusqu'en 2004{{sfn|Gaumer|2010}}. Il est également le créateur des séries ''[[Richard et Charlie]]'' (1956-1962), ''[[Grabadu et Gabaliouchtou]]'' (1959-1977), ''[[Totoche]]'' (1959-2002), ''[[Corinne et Jeannot]]'' (1959-1999) et ''[[Valentin le vagabond]]'' (1962-1974).

== Biographie ==
Né d'un père violoniste et d'une mère au foyer<ref name=JT/>, son premier métier est « staffeur », décorant les plafonds de sculptures en plâtre ou [[staff (matériau)|staff]].  Il devient ensuite dessinateur de bandes dessinées.

En 1956, l'hebdomadaire français ''[[Vaillant (bande dessinée)|Vaillant]]'' publie sa première série importante, ''[[Richard et Charlie]]''{{sfn|Gaumer|2010}}.

En 1958, il crée [[Totoche]], d'où surgissent les célèbres [[Corinne et Jeannot]]<ref name=JT/>.

En 1960, il crée ''[[Grabadu et Gabaliouchtou]]'' dans ''Vaillant'', consacrés {{Citation|héros les plus cons de la BD}} par [[Gotlib]].

Le tournant de la carrière de Jean Tabary est la création, avec [[René Goscinny]], de la série ''[[Iznogoud|Les aventures du calife Haroun el Poussah]]'' (qui sera par la suite rebaptisée ''Les aventures d'Iznogoud'') dans ''[[Record (magazine)|Record]]'' en {{date-|janvier 1962}}. Elle sera poursuivie dans ''[[Pilote (journal)|Pilote]]''. En mars de la même année il crée, toujours avec René Goscinny, la série ''[[Valentin le vagabond]]'', dont il reprend rapidement le scénario<ref>Aymar du Chatenet (dir.), ''Le Dictionnaire Goscinny'', JC Lattès, 2003, p. 1216.</ref>.

À la fin des années 1970, Jean Tabary se lie d'amitié avec un jeune journaliste d'Europe 1 puis d'Antenne 2, Francis Slomka. Ensemble ils créent les [[BD'Star|Éditions BD'Star]] puis les [[Éditions de la Séguinière]]. Ils éditent notamment deux mensuels ''[[Les vacheries de Corinne à Jeannot]]'' et ''[[Les Récrés de Totoche]]'' (1979 à 1981).

Victime d'un [[accident vasculaire cérébral]] en [[2004]], il arrête de dessiner et confie ''Iznogoud'' à ses trois enfants qui publient un {{28e|album}} en 2008. Il meurt le {{date|18|août|2011}} à [[Pont-l'Abbé-d'Arnoult]], en [[Charente-Maritime]], où il vivait depuis une trentaine d'années<ref>[http://www.telerama.fr/livre/iznogoud-en-deuil-jean-tabary-est-mort,72089.php « Iznogoud en deuil : Tabary est mort », article de Laurence Le Saux sur ''Telerama.fr'' le 19 août 2011].</ref>.

Deux de ses frères sont illustrateurs et dessinateurs de BD : [[Jacques Tabary]], qui a travaillé pour le studio Pif et les ''Totoche Poche'', et [[Peter Glay]] surtout connu pour ses travaux dans ''Pilote''. Le fils de Jean, [[Nicolas Tabary]], est également auteur de BD. Il a notamment assuré le dessin pour l'album intitulé ''Iznogoud président'', scénarisé par [[Nicolas Canteloup]] et Laurent Vassilian et publié en 2012 par les éditions IMAV<ref name=EXPRESS>{{Lien web|langue = |titre =Iznogoud 2012, "Président à la place du Président" |url =https://www.lexpress.fr/culture/livre/iznogoud-2012-president-a-la-place-du-president_1085474.html|site =[[l'Express]]|date = 23/02/2012|consulté le = |auteur1 =Jérôme Dupuis}}</ref>.

== Notes et références ==
{{Références|colonnes=2}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* {{Chapitre |langue=fr |auteur=[[Patrick Gaumer]] |titre chapitre=Tabary, Jean |titre ouvrage=[[Dictionnaire mondial de la BD]] |lieu=Paris |éditeur=[[Éditions Larousse|Larousse]] |année=2010 |isbn=9782035843319|passage=819}}.
* {{Article|périodique=[[Schtroumpfanzine]] |numéro=32 |année=1979 |mois=7 |auteur1=Jean Tabary |titre=Entretien avec Jean Tabary |responsabilité1=int. par [[Jean Léturgie]] |page=15-21}}.

=== Liens externes ===
{{Autres projets|
commons=Category:Tabary
}}
{{liens}}

{{Palette|Iznogoud}}
{{Portail|bande dessinée francophone|France}}

{{DEFAULTSORT:Tabary, Jean}}
[[Catégorie:Auteur français de bande dessinée du XXe siècle]]
[[Catégorie:Dessinateur de bande dessinée publié dans Pif Gadget]]
[[Catégorie:Iznogoud]]
[[Catégorie:Collaborateur français de Pilote]]
[[Catégorie:Naissance à Stockholm]]
[[Catégorie:Naissance en mars 1930]]
[[Catégorie:Décès en Charente-Maritime]]
[[Catégorie:Décès en août 2011]]
[[Catégorie:Décès à 81 ans]]
[[Catégorie:Personnalité inhumée dans la Charente-Maritime]]

title: Biographie

Naissance: 5 mars 1930 · Stockholm

Décès: 18 août 2011 (à 81 ans) · Saint-Jean-d'Angle

Sépulture: Cimetière de Pont-l'Abbé-d'Arnoult (d)

Nom de naissance: Jean Tabary

Nationalité: Française

Activité: Auteur de bande dessinée

Fratrie: Jacques Tabary

Enfant: Nicolas Tabary

title: Autres informations

A travaillé pour: Pif Gadget

Partenaire: René Goscinny


text:
# Chrząstów
Chrząstów est une localité polonaise de la gmina et du powiat de Mielec en voïvodie des Basses-Carpates.

title: Chrząstów

wikitext:
{{ébauche|localité polonaise}}
{{Infobox Localité
| nom = Chrząstów
| zoom = 5
}}

'''Chrząstów''' est une localité [[Pologne|polonaise]] de la [[Mielec (gmina)|gmina]] et du [[powiat de Mielec]] en [[voïvodie des Basses-Carpates]].

== Histoire ==
{{…}}

== Géographie ==
{{Carte communes limitrophes
 |latitude= |longitude= |osm=oui |zoom=12 |hauteur=400 |largeur=400 |align=center |texte=Localisation du village.
}}

== Notes et références ==
{{Références}}{{…}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette|Gmina Mielec}}
{{Portail|Pologne}}

[[Catégorie:Village dans la voïvodie des Basses-Carpates]]
[[Catégorie:Powiat de Mielec]]

title: Géographie

Pays: Pologne

Voïvodie: Basses-Carpates

Powiat: Mielec

Commune rurale: Mielec

title: Démographie

title: Fonctionnement

Statut: Village de Pologne (d)

title: Identifiants


text:
# Tom Johnston (musicien)
Pour les articles homonymes, voir Tom Johnston et Johnston.
Tom Johnston, né Charles Thomas Johnston le 15 août 1948 à Visalia, est un musicien américain. Guitariste, auteur-compositeur et chanteur, il est cofondateur du groupe The Doobie Brothers. Il a joué par intermittence avec les Doobie Brothers pendant plus de 50 ans, dans plusieurs styles. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Doobie Brothers en 2020.

## Discographie

### Avec les Doobie Brothers
Albums studio
- The Doobie Brothers (1971)
- Toulouse Street (1972)
- The Captain and Me (1973)
- What Were Once Vices Are Now Habits (1974)
- Stampede (1975)
- Takin' It to the Streets (1976)
- Livin' on the Fault Line (1977) – a enregistré cinq chansons écrites avec le groupe qui n'ont pas été utilisées et qui ont ensuite été utilisées pour son album solo
- Cycles (1989)
- Brotherhood (1991)
- Sibling Rivalry (2000)
- On Our Way Up (2001)
- Divided Highway (2003)
- World Gone Crazy (2010)

En concert
- Farewell Tour (1983) – apparition sur deux chansons
- Rockin' Down the Highway: The Wildlife Concert (1996)
- Best of The Doobie Brothers Live (1999)
- Live at Wolf Trap (2004)
- Live at the Greek Theater 1982 (2011)  – apparition sur deux chansons

### Solo
Albums
- Everything You've Heard Is True (1979)
- Still Feels Good (1981)

Chanson
- Where Are You Tonight (1987) - chanson incluse dans la bande originale du film Dirty Dancing et en tant que face B du single Hungry Eyes

title: Tom Johnston (musicien)

wikitext:
{{Voir homonymes|Tom Johnston|Johnston }}
{{Ébauche|musicien américain}}
{{Infobox Biographie2
|charte=musicien
}}

'''Tom Johnston''', né '''Charles Thomas Johnston''' le {{Date|15|août|1948}} à [[Visalia]], est un musicien [[États-Unis|américain]]. Guitariste, auteur-compositeur et chanteur, il est cofondateur du groupe [[The Doobie Brothers]]. Il a joué par intermittence avec les Doobie Brothers pendant plus de 50 ans, dans plusieurs styles. Il a été intronisé au [[Rock and Roll Hall of Fame]] en tant que membre des Doobie Brothers en 2020<ref>{{Lien web|langue=en|titre=The Doobie Brothers {{!}} Rock & Roll Hall of Fame |url=https://www.rockhall.com/doobie-brothers |site=rockhall.com |consulté le=10 janvier 2022}}</ref>.

== Discographie ==
=== Avec les Doobie Brothers ===
; Albums studio
*''[[The Doobie Brothers (album)|The Doobie Brothers]]'' (1971)
*''[[Toulouse Street]]'' (1972)
*''[[The Captain and Me]]'' (1973)
*''[[What Were Once Vices Are Now Habits]]'' (1974)
*''[[Stampede (album des Doobie Brothers)|Stampede]]'' (1975)
*''[[Takin' It to the Streets (album des Doobie Brothers)|Takin' It to the Streets]]'' (1976)
*''[[Livin' on the Fault Line]]'' (1977) – a enregistré cinq chansons écrites avec le groupe qui n'ont pas été utilisées et qui ont ensuite été utilisées pour son album solo
*''[[Cycles (album des Doobie Brothers)|Cycles]]'' (1989)
*''[[Brotherhood (album des Doobie Brothers)|Brotherhood]]'' (1991)
*''[[Sibling Rivalry (album des Doobie Brothers)|Sibling Rivalry]]'' (2000)
*''[[On Our Way Up]]'' (2001)
*''[[Divided Highway]]'' (2003)
*''[[World Gone Crazy (album des Doobie Brothers)|World Gone Crazy]]'' (2010)

; En concert
*''[[Farewell Tour]]'' (1983) – apparition sur deux chansons
*''[[Rockin' Down the Highway: The Wildlife Concert]]'' (1996)
*''[[Best of The Doobie Brothers Live]]'' (1999)
*''[[Live at Wolf Trap]]'' (2004)
*''Live at the Greek Theater 1982'' (2011)  – apparition sur deux chansons

=== Solo ===
; Albums
* ''Everything You've Heard Is True'' (1979)
* ''Still Feels Good'' (1981)
; Chanson
* ''Where Are You Tonight'' (1987) - chanson incluse dans la bande originale du film ''[[Dirty Dancing (bande originale)|Dirty Dancing]]'' et en tant que face B du single ''[[Hungry Eyes]]''

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
* {{Autorité}}
* {{Bases}}

{{Palette|The Doobie Brothers}}
{{Portail|musique|États-Unis}}

{{DEFAULTSORT:Johnston, Tom}}
[[Catégorie:Naissance en août 1948]]
[[Catégorie:Guitariste américain de rock]]
[[Catégorie:Compositeur américain]]
[[Catégorie:Naissance à Visalia]]
[[Catégorie:Chanteur américain de rock]]
[[Catégorie:Auteur-compositeur-interprète américain]]
[[Catégorie:Étudiant de l'université d'État de San José]]
[[Catégorie:Membre des Doobie Brothers]]

title: Biographie

Naissance: 15 août 1948 · Visalia

Nom de naissance: Charles Thomas Johnston

Nationalité: américaine

Formation: Université d'État de San José

Activités: Chanteur, guitariste, auteur-compositeur-interprète, artiste d'enregistrement

Période d'activité: Depuis 1970

title: Autres informations

Membre de: The Doobie Brothers

Instrument: Guitare

Genre artistique: Rock

Discographie: Discographie de Tom Johnston (d)


text:
# Archimède Rosa
Archimède Rosa, né le 25 septembre 1899 et mort le 28 octobre 1953, est un pilote automobile italien spécialiste de courses à bord de voitures de sport avant-guerre.

## Biographie
Sa carrière en compétition s'étale entre 1924 et 1949.
Ses meilleurs résultats ont été obtenus en tant que pilote officiel Officine Meccaniche (OM, de 1927 à 1931). Il s'est ainsi classé à deux reprises deuxième des Mille Miglia, en 1928 et 1929 (troisième en 1927, 1931 et 1934 – pilote officiel Ferrari en cette dernière année –, pour 15 participations à l'épreuve).
En 1934 et 1935, il conduit par la suite sur Maserati 8CM et Alfa Romeo Monza lors du Grand Prix de Tripoli, ainsi que sur Alfa Romeo en Sport pour se classer deuxième du Tour d'Italie 1934 et de la Targa Abruzzi 1935 (sur sa 6C 2300 ). Il fut ainsi deuxième dans les Abruzzes pour la Scuderia Ferrari en 1935, et troisième en 1934 (les deux fois associé à Gianfranco Comotti).

## Palmarès national italien
- Coupe de la Sila 1927 (sur OM Tipo 665);
- Tour de Sicile 1929, puis 1930 et 1931 avec Giuseppe Morandi  (T665 - 4 épreuves ayant été organisées avant-guerre);
- Coupe de Crollalanza 1929 (T665);
  - 2e de la Coppa di Messina 1929 (derrière son équipier Morandi chez OM).

title: Archimède Rosa

wikitext:
{{ébauche|sport automobile}}
{{Infobox Biographie2}}
'''Archimède Rosa''', né le {{date de naissance|25|septembre|1899}} et mort le {{date de décès|28|octobre|1953}}, est un [[pilote automobile]] [[italie]]n spécialiste de courses à bord de [[Voiture de sport|voitures de sport]] avant-guerre.

== Biographie ==
{{...}}
Sa carrière en compétition s'étale entre 1924 et 1949.

Ses meilleurs résultats ont été obtenus en tant que pilote officiel ''[[Officine Meccaniche]]'' (OM, de 1927 à 1931). Il s'est ainsi classé à deux reprises deuxième des [[Mille Miglia]], en 1928 et 1929 (troisième en 1927, 1931 et 1934 – pilote officiel Ferrari en cette dernière année –, pour 15 participations à l'épreuve).

En 1934 et 1935, il conduit par la suite sur [[Maserati 8CM]] et [[Alfa Romeo Monza]] lors du [[Grand Prix automobile de Tripoli|Grand Prix de Tripoli]], ainsi que sur [[Alfa Romeo]] en Sport pour se classer deuxième du Tour d'Italie 1934 et de la ''Targa [[Abruzzes|Abruzzi]]'' 1935 (sur sa [[Alfa Romeo 6C#Alfa Romeo 6C 2300|6C 2300]] ). Il fut ainsi deuxième dans les Abruzzes pour la [[Scuderia Ferrari]] en 1935, et troisième en 1934 (les deux fois associé à [[Gianfranco Comotti]]).

== Palmarès national italien ==
[[Image:OM 665 Front-view.JPG|thumb|Une OM T665 2.3L. de 1930.]]
* Coupe de [[Parc national de la Sila|la Sila]] 1927 (sur OM Tipo 665);
* Tour de [[Sicile]] 1929, puis 1930 et 1931 avec [[Giuseppe Morandi]]  (T665 - 4 épreuves ayant été organisées avant-guerre);
* Coupe de Crollalanza 1929 (T665);
** {{2e}} de la [[Coppa di Messina]] 1929 (derrière son équipier Morandi chez OM).

== Notes et références ==
{{références}}
== Liens externes ==
* {{en}} [http://www.racingsportscars.com/driver/results/Archimede-Rosa-I.html Archimède Rosa] (RacingSportsCars);
* {{en}} [http://www.kolumbus.fi/leif.snellman/dr.htm#ROS Archimède Rosa] (Kolombus);
* {{en}} [https://www.driverdb.com/drivers/archimede-rosa/ Archimède Rosa] (DriverDB).

{{Portail|sport automobile|Endurance automobile|Italie}}

{{DEFAULTSORT:Rosa, Archimède}}

[[Catégorie:Pilote automobile italien]]
[[Catégorie:Pilote de Grand Prix (avant 1950)]]
[[Catégorie:Naissance en septembre 1899]]
[[Catégorie:Décès en octobre 1953]]
[[Catégorie:Décès à 54 ans]]
[[Catégorie:Lieu de naissance inconnu]]
[[Catégorie:Lieu de décès inconnu]]

title: Biographie

Naissance: 25 septembre 1899

Décès: 28 octobre 1953 (à 54 ans)

Nationalité: italienne

Activité: Pilote automobile

title: Autres informations

Sport: Course automobile


text:
# Franciscus Accursius (1225-1293)
Pour les articles homonymes, voir Accurse.
Franciscus Accursius (en italien Francesco d'Accorso), né en 1225 et mort en 1293, est un jurisconsulte italien. Il ne doit pas être confondu avec son père Accursius.

## Biographie
Fils du célèbre glossateur Accursius, Franciscus Accursius enseigne le droit à l'université de Bologne et conseille les dirigeants du nord de l'Italie, notamment ceux de Florence.
Il attire l'attention d'Edouard Ier, qui l'invite en Angleterre en 1273, et dont il est le secrétaire jusqu'en 1281. En tant que tel, il assiste au Conseil du roi et, semble-t-il, prend part aux débats. Le roi accord visiblement une grande valeur à ses conseils, puisqu'il reçoit le traitement considérable de 100 livres par an, le revenu d'un manoir au moins et des présents réguliers.
Il remplit également des missions à l'étranger : en 1278, il délivre une harangue (arenga) au pape Nicolas III sous forme de sermon sur les versets 8:4-7 du premier livre des Rois — Israël (l'Angleterre) demande à Samuel (le pape) de lui donner un roi (un nouvel archevêque de Cantorbéry, le siège étant vacant après la nomination de Robert Kilwardby comme cardinal-archevêque de Porto-Santa Rufina). Il est possible, mais non certain, qu'Accursius ait enseigné à l'université d'Oxford.
Il a écrit plusieurs ouvrages, dont le principal est une Grande Glose sur le droit. Dante le place dans son Enfer aux côtés des « sodomites » (XV, 110). Il est nommé par Nicolas Boileau dans son Lutrin.

title: Franciscus Accursius (1225-1293)

wikitext:
{{Ébauche|juriste italien}}
{{Voir homonymes|Accurse}}
{{Infobox Biographie2}}

'''Franciscus Accursius''' (en [[italien]] ''Francesco d'Accorso''), né en [[1225]] et mort en [[1293]], est un [[jurisconsulte]] italien. Il ne doit pas être confondu avec son père [[Accursius]].

== Biographie ==

Fils du célèbre [[Glossateurs (histoire du droit)|glossateur]] [[Accursius]], Franciscus Accursius enseigne le droit à l'[[université de Bologne]] et conseille les dirigeants du nord de l'Italie, notamment ceux de Florence.

Il attire l'attention d'[[Édouard Ier d'Angleterre|Edouard {{Ier}}]], qui l'invite en Angleterre en [[1273]], et dont il est le secrétaire jusqu'en [[1281]]<ref name="HK44">George L. Haskins and Ernst H. Kantorowicz, « A Diplomatic Mission of Francis Accursius and His Oration before Pope Nicholas III », ''The English Historical Review'', {{vol.}}58, n{{o}}232 (octobre 1943), {{p.}}424 [424-447].</ref>. En tant que tel, il assiste au Conseil du roi et, semble-t-il, prend part aux débats. Le roi accord visiblement une grande valeur à ses conseils, puisqu'il reçoit le traitement considérable de 100 livres par an, le revenu d'un manoir au moins et des présents réguliers<ref>George L. Haskins, « Francis Accursius: A New Document », ''Speculum'', {{vol.}}13, n{{o}}1 (janvier 1938), {{p.}}76 [76-77].</ref>.
[[Image:Accursio, Francesco d' – Additiones ad Digestum vetus, 13th-century – BEIC 11583648.jpg|vignette|centre|''Additiones ad Digestum vetus'']]
Il remplit également des missions à l'étranger : en [[1278]], il délivre une harangue (''arenga'') au pape [[Nicolas III]] sous forme de sermon sur les versets 8:4-7 du [[premier livre des Rois]] — [[Israël]] (l'Angleterre) demande à [[Samuel]] (le pape) de lui donner un roi (un nouvel [[archevêque de Cantorbéry]], le siège étant vacant après la nomination de [[Robert Kilwardby]] comme cardinal-archevêque de Porto-Santa Rufina). Il est possible, mais non certain, qu'Accursius ait enseigné à l'[[université d'Oxford]].

Il a écrit plusieurs ouvrages, dont le principal est une ''Grande Glose'' sur le droit. [[Dante]] le place dans son [[Enfer (Divine Comédie)|''Enfer'']] aux côtés des « sodomites » (XV, 110). Il est nommé par [[Nicolas Boileau]] dans son ''Lutrin''.

== Notes et références ==
<references/>

== Liens externes ==
{{liens}}

{{Portail|droit|Moyen Âge central|Angleterre|Italie}}

{{DEFAULTSORT:Accursius, Franciscus}}
[[Catégorie:Juriste italien du XIIIe siècle]]
[[Catégorie:Universitaire italien du XIIIe siècle]]
[[Catégorie:Professeur italien de droit]]
[[Catégorie:Professeur à l'université de Bologne]]
[[Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)]]
[[Catégorie:Naissance en 1225]]
[[Catégorie:Décès en 1293]]

title: Biographie

Naissance: 1225 · Bologne

Décès: 1293 · Bologne

Sépulture: Basilique San Francesco

Nom dans la langue maternelle: Francesco d'Accorso

Activité: Juriste

Père: François Accurse

Fratrie: Accursia (en) · Cervotto d'Accursio (d) · Guglielmo d'Accursio (d)

title: Autres informations

A travaillé pour: Université de Bologne

Maître: François Accurse


text:
# Piotrkowice Wielkie
Piotrkowice Wielkie est une localité polonaise de la gmina de Koniusza, située dans le powiat de Proszowice en voïvodie de Petite-Pologne.

title: Piotrkowice Wielkie

wikitext:
{{ébauche|localité polonaise}}
{{Infobox Localité
| nom = Piotrkowice Wielkie
| zoom = 6
}}

'''Piotrkowice Wielkie''' est une localité [[Pologne|polonaise]] de la [[Koniusza (gmina)|gmina de Koniusza]], située dans le [[powiat de Proszowice]] en [[voïvodie de Petite-Pologne]].

== Notes et références ==
{{Références}}{{…}}

{{Palette|Gmina Koniusza}}
{{Portail|Pologne}}

[[Catégorie:Village dans la voïvodie de Petite-Pologne]]
[[Catégorie:Powiat de Proszowice]]

title: Nom officiel

Nom officiel: (pl) Piotrkowice Wielkie

Nom local: (pl) Piotrkowice Wielkie

title: Géographie

Voïvodie: voïvodie de Petite-Pologne

Powiat: Proszowice

Commune rurale: Koniusza

title: Démographie

title: Fonctionnement

title: Identifiants


text:
# Parma microlepis
Espèce
Parma microlepis est une espèce  de poissons de la famille des Pomacentridae.

title: Parma microlepis

wikitext:
{{Ébauche|poisson}}
{{Taxobox début | animal | ''Parma microlepis'' | Parma microlepis juvenile.jpg | Juvénile ''Parma microlepis'' }}
{{Taxobox | embranchement | Chordata }}
{{Taxobox | sous-embranchement | Vertebrata }}
{{Taxobox | super-classe | Osteichthyes }}
{{Taxobox | classe | Actinopterygii }}
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{{Taxobox | super-ordre | Acanthopterygii }}
{{Taxobox | ordre | Perciformes }}
{{Taxobox | sous-ordre | Labroidei }}
{{Taxobox | famille | Pomacentridae }}
{{Taxobox | genre | Parma }}
{{Taxobox taxon | animal | espèce | Parma microlepis | [[Albert Charles Lewis Günther|Günther]], [[1862]] }}
{{Taxobox fin}}

'''''Parma microlepis''''' est une [[Espèce (biologie)|espèce]]  de [[poisson]]s de la [[Famille (biologie)|famille]] des [[Pomacentridae]].

== Liens externes ==
{{Autres projets
|commons=Parma microlepis
|wikispecies=Parma microlepis
}}
* {{CatalogueofLife espèce | Parma | microlepis | Günther, 1862 }}
* {{FishBase espèce|12470|''Parma microlepis''  Günther, 1862 }}
* {{ITIS|170213|''Parma microlepis''  Günther, 1862 }}
* {{ADW|Parma_microlepis|''Parma microlepis'' }}
* {{NCBI|283379|''Parma microlepis'' }}

{{Portail|ichtyologie}}

[[Catégorie:Perciformes (nom scientifique)]]
[[Catégorie:Pomacentridae]]

title: Classification

Règne: Animalia

Embranchement: Chordata

Sous-embr.: Vertebrata

Super-classe: Osteichthyes

Classe: Actinopterygii

Sous-classe: Neopterygii

Infra-classe: Teleostei

Super-ordre: Acanthopterygii

Ordre: Perciformes

Sous-ordre: Labroidei

Famille: Pomacentridae

Genre: Parma


text:
# Turtagrø
 (juin 2024).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
Turtagrø est un hôtel situé au pieds du massif de montagne de Hurrungane, dans la commune de Luster du comté de Vestland en Norvège. Le premier hôtel est construit en 1888 par le guide de montagne Ola Berge, et la même année, un deuxième hôtel est construit à proximité par Ole Øiene. À partir de cette période, Turtagrø devient une des places centrales de l'alpinisme naissant en Norvège. En particulier, William Cecil Slingsby utilise le lieu comme base lors de ses ascensions d'Hurrungane. En 1911, les deux hôtels fusionnent lorsque le propriétaire du premier achète celui de Ole Øiene. En 1938, la route de montagne de Sognefjellet est achevée, augmentant la fréquentation des lieux. La même année, l'association norvégienne d'alpinisme Norsk Tindeklub construit son propre refuge près d'Hurrungane, réduisant l'important de l'alpinisme pour l'hôtel de Turtagrø. Le dirigeant de l'hôtel ouvre la première école d'alpinisme du pays en 1962, mais celle-ci s'arrête en 1975.
En 2001, le bâtiment principal de l'hôtel brûle et est reconstruit dans un style plus moderne en 2002.
- L'hôtel construit par Ole Øiene.
- L'hôtel et la route de Sognefjellet.

title: Turtagrø

wikitext:
{{à sourcer|date=juin 2024}}
{{Infobox Hôtel
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'''Turtagrø''' est un [[hôtel]] situé au pieds du massif de montagne de [[Hurrungane]], dans la commune de [[Luster]] du comté de [[Vestland]] en [[Norvège]]. Le premier hôtel est construit en 1888 par le guide de montagne Ola Berge, et la même année, un deuxième hôtel est construit à proximité par Ole Øiene. À partir de cette période, Turtagrø devient une des places centrales de l'[[alpinisme]] naissant en Norvège. En particulier, [[William Cecil Slingsby]] utilise le lieu comme base lors de ses ascensions d'Hurrungane. En 1911, les deux hôtels fusionnent lorsque le propriétaire du premier achète celui de Ole Øiene. En 1938, la route de montagne de Sognefjellet est achevée, augmentant la fréquentation des lieux. La même année, l'association norvégienne d'alpinisme [[Norsk Tindeklub]] construit son propre refuge près d'Hurrungane, réduisant l'important de l'alpinisme pour l'hôtel de Turtagrø. Le dirigeant de l'hôtel ouvre la première école d'alpinisme du pays en 1962, mais celle-ci s'arrête en 1975.

En 2001, le bâtiment principal de l'hôtel brûle et est reconstruit dans un style plus moderne en 2002.

<gallery>
Turtagrø Hotel 0.jpg|L'hôtel construit par Ole Øiene.
Riksvei 55 ved Turtagrø.jpg|L'hôtel et la route de Sognefjellet.
</gallery>

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|architecture et urbanisme|hôtellerie|Norvège}}

[[Catégorie:Hôtel en Norvège]]
[[Catégorie:Tourisme dans le comté de Vestland]]

title: Localisation

Localisation: Luster · Norvège

title: Architecture

Type: Hôtel, cabine de touristes (d)

title: Gestion


text:
# Sentinel (char)
Pour les articles homonymes, voir Sentinel.
Le Sentinel (AC1) est un programme australien de char Cruiser de la Seconde Guerre mondiale lancé en réponse à l'expansion du Japon dans la Pacifique. Il fut le premier char avec une caisse fondue d'un seul tenant, et le seul produit industriellement dans le pays (65 exemplaires).
Le Sentinel ne prit jamais part aux combats, car lorsqu'il fut disponible, les divisions blindées australiennes étaient déjà équipées de chars britanniques et américains supérieurs.

## Histoire
Le Sentinel fut conçu en novembre 1940 comme un char Cruiser équipé du canon britannique Ordnance QF 2 pounder (d'où son nom d‘Australian Cruiser tank Mark 1 ou AC1). Comme le char Ram canadien, il était basé sur le moteur, le roulement et la caisse du char américain M3 Lee, avec une tourelle ressemblant étroitement à celle du char britannique Crusader. L'utilisation d'éléments existants, simplifiés quand c'était nécessaire, mettait sa fabrication à la portée des capacités industrielles de l'Australie.
En 1942, pour essayer de rester au niveau des progrès des chars allemands, ses caractéristiques commencèrent à se rapprocher de celles d'un char moyen américain.
En février 1942, l'AC1 fut baptisé "Sentinel". Sa fabrication fut assurée par la New South Wales Railways à la Chullora Tank Assembly Shops à Sydney. Les premiers exemplaires sortirent en août 1942 et firent leurs essais sur place. La tourelle et surtout la caisse étaient fondues d'un seul tenant ; cette technique n'avait encore jamais été utilisée pour une caisse de char à l'époque.
Le Sentinel avait été conçu pour le canon Ordnance QF 2 pounder (40 mm), puis ses spécifications avaient été changées pour recevoir le canon Ordnance QF 6 pounder (57 mm). Cependant, au moment de sa production, celui-ci n'était pas disponible, et il fallut se rabattre sur le canon de 2 livres. Il y avait aussi une mitrailleuse lourde Vickers coaxiale en tourelle, et une autre à l'avant de la caisse. Les moteurs aptes à propulser un char de 28 tonnes, le Pratt & Whitney Wasp en étoile (à essence) ou le Guiberson en étoile (diesel), n'étaient pas non plus disponibles en Australie : le Sentinel reçut trois moteurs Cadillac V8 de 5,7 L (à essence) montés en trèfle.
En juin 1943, 65 exemplaires avaient été produits.
Au Sentinel aurait dû succéder l'AC3, un modèle grandement amélioré par un meilleur blindage et une puissance de feu accrue. Un canon de forte puissance était disponible en Australie : l'obusier QF 25 livres (87,6 mm), qui fut rapidement transformé en canon de tank grâce à l'expérience acquise sur le canon Short Mark 1 de 25 livres (une version australienne raccourcie du QF 25 livres sortie en 1943). Monté sur une nouvelle tourelle, plus grande que celle du Sentinel mais utilisant le même anneau de tourelle de 1,37 m de diamètre, il laissait peu de place à son personnel mais donnait à l'AC3 des capacités anti-char, ainsi que la possibilité de tirer des obus à haut pouvoir explosif. La mitrailleuse de caisse et son servant étaient supprimés pour faire de la place pour ses munitions. Les moteurs Cadillac étaient maintenant montés sur un embrayage commun pour former le moteur Perrier-Cadillac 24 cylindres de 17 L, assez semblable à l'A57 Chrysler multibank qui propulsait certains chars américains M3 Lee et Sherman M4. Un prototype de l'AC3 avait été fabriqué et la production de 25 exemplaires pour des essais avait commencé quand le programme fut arrêté (juillet 1943).
On construisit aussi une tourelle expérimentale pour tester la capacité du Sentinel à recevoir le meilleur canon anti-char allié, l'Ordnance QF 17 pounder britannique (76,2 mm). On y installa deux obusiers QF 25 livres : mis à feu en même temps, leur recul excédait largement celui du QF 17 pdr. On y installa ensuite un  QF 17 livres, et après des essais réussis, ce canon fut choisi pour le futur AC4.

### Histoire au combat
Aucun Sentinel ne servit sur le champ de bataille. Après leurs essais et la fin du programme, ils furent tous stockés jusqu'à la fin de la guerre.
En 1943, la 3e Brigade australienne de tanks fut équipée de Sentinels modifiés pour ressembler à des blindés allemands, qui servirent pour le tournage du film de Charles Chauvel The Rats of Tobruk sorti en 1944. Il semble que ce soit la seule occasion où des chars Sentinels aient servi à quoi que ce soit.
Tous les exemplaires furent démontés ou détruits en 1945, sauf trois.
Ceux qui restent sont visibles au Musée du Royal Australian Armoured Corps de Puckapunyal (État de Victoria) (n° de série 8030), et en Angleterre au Musée des blindés de Bovington, dans le Dorset (n° de série 8049). Le seul AC3 produit (n° de série 8066) se trouve au Treloar Technology Centre à l'Australian War Memorial de Canberra.

## Modèles
AC I "Sentinel" (65 chars produits)
- canon Ordnance QF 2 pounder (40 mm) (130 coups)
- 2 mitrailleuses Vickers (4 250 cartouches)
- 3 moteurs Cadillac V8 montés en trèfle[9]

AC III
- canon QF 25 livres (87.6 mm)
- 1 mitrailleuse Vickers coaxiale
- équipage réduit à 4 avec la suppression de la mitrailleuse de caisse
- 3 moteurs Cadillac V8 montés sur un embrayage commun

AC IV
- canon anti-char Ordnance QF 17 pounder (76 mm)
- 1 mitrailleuse coaxiale Vickers
- même moteur que le précédent

title: Sentinel (char)

wikitext:
{{voir homonymes|Sentinel}}
{{Infobox Blindé
|nom= Australian Cruiser Tank Mk. 1 "Sentinel"
|image= Sentinel (AWM 101156).jpg
|légende= Un Sentinel en cours d'essai en 1942
|équipage= 5 (chef de char, canonnier, chargeur, pilote, mitrailleur)
|longueur=6,35 m
|largeur=2,8 m
|hauteur=2,56 m
|masse=27,5 tonnes
|blindage= avant de la caisse et tourelle : 65 mm <br>autres faces : 45 mm
|primaire= canon [[Ordnance QF 2 pounder]] (40 mm), 130 coups
|secondaire= 2 [[Mitrailleuse lourde Vickers|mitrailleuses Vickers]] [[.303 British|.303]], {{formatnum:4250}} cartouches
|moteur= 3 V8 Cadillac
|puissance= 330 ch
|suspension= ressorts hélicoïdaux horizontaux
|vitesse= 48 km/h
|ratio puissance= 12 ch/t
|autonomie= 175 km
|unités = 65}}

Le '''Sentinel''' (AC1) est un programme [[australie]]n de char [[Cruiser]] de la [[Seconde Guerre mondiale]] lancé en réponse à l'expansion du Japon dans la Pacifique. Il fut le premier char avec une caisse fondue d'un seul tenant, et le seul produit industriellement dans le pays (65 exemplaires).

Le Sentinel ne prit jamais part aux combats, car lorsqu'il fut disponible, les divisions blindées australiennes étaient déjà équipées de chars britanniques et américains supérieurs<ref name="AustralianArmour">Hopkins, R.N.L. (1978) : ''Australian Armour A History of the Australian Armoured Corps 1927-1972'', Australian War Memorial {{ISBN|0-642-99407-2}}</ref>.

== Histoire ==

Le Sentinel fut conçu en {{date-|novembre 1940}} comme un char [[Cruiser]] équipé du canon britannique [[Ordnance QF 2 pounder]] (d'où son nom d‘'''Australian Cruiser tank Mark 1''' ou AC1). Comme le [[char Ram]] canadien, il était basé sur le moteur, le roulement et la caisse du char américain [[M3 Lee]], avec une [[tourelle (artillerie)|tourelle]] ressemblant étroitement à celle du char britannique [[Crusader (char)|Crusader]]. L'utilisation d'éléments existants, simplifiés quand c'était nécessaire, mettait sa fabrication à la portée des capacités industrielles de l'Australie.

En 1942, pour essayer de rester au niveau des progrès des chars allemands, ses caractéristiques commencèrent à se rapprocher de celles d'un char moyen américain.

En {{date-|février 1942}}, l'AC1 fut baptisé "Sentinel". Sa fabrication fut assurée par la ''New South Wales Railways'' à la ''Chullora Tank Assembly Shops'' à [[Sydney]]. Les premiers exemplaires sortirent en {{date-|août 1942}} et firent leurs essais sur place. La tourelle et surtout la caisse étaient fondues d'un seul tenant ; cette technique n'avait encore jamais été utilisée pour une caisse de char à l'époque<ref name="AFVProfile">Bingham, J (1971): AFV/Weapons Profiles 31 'Australian Sentinel and Matildas', Profile Publications Limited</ref>.

Le Sentinel avait été conçu pour le canon Ordnance QF 2 pounder (40 mm), puis ses spécifications avaient été changées pour recevoir le canon [[Ordnance QF 6 pounder]] (57 mm). Cependant, au moment de sa production, celui-ci n'était pas disponible, et il fallut se rabattre sur le canon de 2 livres. Il y avait aussi une [[mitrailleuse lourde Vickers]] coaxiale en tourelle, et une autre à l'avant de la caisse. Les moteurs aptes à propulser un char de 28 tonnes, le [[Pratt & Whitney Wasp series|Pratt & Whitney ''Wasp'']] en étoile (à essence) ou le Guiberson en étoile (diesel), n'étaient pas non plus disponibles en Australie : le Sentinel reçut trois moteurs [[Cadillac (automobile)|Cadillac]] V8 de 5,7 L (à essence) montés en trèfle.

[[Fichier:Sentinel tank final assembly.jpg|thumb|Chars Sentinel en cours de fabrication (26 juin 1942).]]

En juin [[1943]], 65 exemplaires avaient été produits<ref name="ArmedAndReady">Ross, A.T. (1995): ''Armed and Ready The Industrial Development and Defense of Australia 1900-1945'', Turton & Armstrong, {{ISBN|0-908031-63-7}}</ref>.

Au Sentinel aurait dû succéder l'AC3, un modèle grandement amélioré par un meilleur blindage et une puissance de feu accrue. Un canon de forte puissance était disponible en Australie : l'[[obusier]] [[Ordnance QF 25 pounder|QF 25 livres]] (87,6 mm), qui fut rapidement transformé en canon de tank grâce à l'expérience acquise sur le canon Short Mark 1 de 25 livres (une version australienne raccourcie du QF 25 livres sortie en 1943). Monté sur une nouvelle tourelle, plus grande que celle du Sentinel mais utilisant le même anneau de tourelle de 1,37 m de diamètre, il laissait peu de place à son personnel mais donnait à l'AC3 des capacités anti-char, ainsi que la possibilité de tirer des obus à haut pouvoir explosif. La mitrailleuse de caisse et son servant étaient supprimés pour faire de la place pour ses munitions. Les moteurs Cadillac étaient maintenant montés sur un embrayage commun pour former le moteur Perrier-Cadillac 24 cylindres de 17 L, assez semblable à l'A57 Chrysler multibank qui propulsait certains chars américains [[M3 Lee]] et [[Sherman M4]]. Un prototype de l'AC3 avait été fabriqué et la production de 25 exemplaires pour des essais avait commencé quand le programme fut arrêté ({{date-|juillet 1943}}).

On construisit aussi une tourelle expérimentale pour tester la capacité du Sentinel à recevoir le meilleur [[canon anti-char]] allié, l'[[Ordnance QF 17 pounder]] britannique (76,2 mm). On y installa deux obusiers QF 25 livres : mis à feu en même temps, leur recul excédait largement celui du QF 17 pdr<ref name="UniversalTank">Fletcher, D (1993): ''The Universal Tank British Armour in the Second World War Part 2'', HMSO, {{ISBN|0-11-290534-X}}</ref>. On y installa ensuite un  QF 17 livres, et après des essais réussis, ce canon fut choisi pour le futur AC4<ref name="ScienceAndIndustry">Mellor, D.P. (1958): [http://www.awm.gov.au/histories/chapter.asp?volume=34|''Australia in the War 1939-45, The Role of Science and Industry]'', Australian War Memorial</ref>.

=== Histoire au combat ===
Aucun Sentinel ne servit sur le champ de bataille. Après leurs essais et la fin du programme, ils furent tous stockés jusqu'à la fin de la guerre.

En 1943, la {{3e}} Brigade australienne de tanks fut équipée de Sentinels modifiés pour ressembler à des blindés allemands, qui servirent pour le tournage du film de [[Charles Chauvel]] ''[[The Rats of Tobruk]]'' sorti en [[1944 au cinéma|1944]]<ref>[https://www.imdb.com/title/tt0037212/ ''The Rats of Tobruk'' sur IMDb]</ref>. Il semble que ce soit la seule occasion où des chars Sentinels aient servi à quoi que ce soit<ref>Handel, P (2003) ''Dust, Sand and Jungle'', RAAC Memorial and Army Tank Museum, {{ISBN|1-876439-75-0}}.</ref>.

Tous les exemplaires furent démontés ou détruits en 1945, sauf trois<ref>[http://www.naa.gov.au 'National Archives of Australia'] MT1274/1 325/0118/1 Australian "Cruiser" tanks: dismantling and disposal of 63 in total 66</ref>.

Ceux qui restent sont visibles au Musée du ''Royal Australian Armoured Corps'' de Puckapunyal (État de [[Victoria (état)|Victoria]]) (n° de série 8030), et en Angleterre au [[Musée des blindés de Bovington]], dans le [[Dorset (comté)|Dorset]] (n° de série 8049). Le seul AC3 produit (n° de série 8066) se trouve au ''Treloar Technology Centre'' à l'Australian War Memorial de [[Canberra]].

== Modèles ==

[[Image:AC3 tank (AWM 101155).jpg|250 px|thumb|L'unique char AC3 en 1943.]]
AC I "Sentinel" (65 chars produits)
* canon [[Ordnance QF 2 pounder]] (40 mm) (130 coups)
* 2 [[Mitrailleuse lourde Vickers|mitrailleuses Vickers]] ({{formatnum:4250}} cartouches)
* 3 moteurs [[Cadillac (automobile)|Cadillac]] V8 montés en trèfle<ref name="TankScandal">Fletcher, D (1989): ''The Great Tank Scandal British Armour in the Second World War Part 1'', HMSO, {{ISBN|0-11-290460-2}}</ref>

AC III
* canon QF 25 livres (87.6 mm)
* 1 mitrailleuse Vickers coaxiale
* équipage réduit à 4 avec la suppression de la mitrailleuse de caisse
* 3 moteurs [[Cadillac (automobile)|Cadillac]] V8 montés sur un embrayage commun

AC IV
* canon anti-char [[Ordnance QF 17 pounder]] (76 mm)
* 1 mitrailleuse coaxiale Vickers
* même moteur que le précédent

== Références ==
<references />

== Voir aussi ==
* [[M3 Lee]] - Le char dont le Sentinel est issu.
*[[Crusader (char)|Crusader]] - Un Crusader fut importé au début de la conception du Sentinel.
*[[Char Ram]] - Un char aux caractéristiques très proches.

=== Lien externe ===
{{autres projets
|Commons=Category:Sentinel tank}}
*[http://www.armourinfocus.co.uk/sentinel/index.htm Photos sur Armour in Focus]

{{Traduction/Référence|en|Sentinel tank|185472470}}
{{palette | Chars Cruisers}}
{{Portail|Australie|Seconde Guerre mondiale|char de combat}}

[[Catégorie:Char de la Seconde Guerre mondiale]]
[[Catégorie:Forces armées de l'Australie]]
[[Catégorie:Char de cavalerie]]

title: Production

title: Caractéristiques générales

Masse au combat: 27,5 tonnes

title: Blindage (épaisseur/inclinaison)

Blindage: avant de la caisse et tourelle : 65 mm · autres faces : 45 mm

title: Armement

Armement principal: canon Ordnance QF 2 pounder (40 mm), 130 coups

Armement secondaire: 2 mitrailleuses Vickers .303, 4 250 cartouches

title: Mobilité

Moteur: 3 V8 Cadillac

Suspension: ressorts hélicoïdaux horizontaux

Vitesse sur route: 48 km/h

Puissance massique: 12 ch/t

Mobilité: modifier


text:
# Alexandre Roslin
Pour les articles homonymes, voir Roslin (homonymie).
Alexander Roslin ou Alexandre Roslin, né le 15 juillet 1718 à Malmö et mort le 5 juillet 1793  à Paris, est un peintre suédois, portraitiste de l’aristocratie européenne du milieu du XVIIIe siècle. Dès les années 1750-1793, il peignit principalement à Paris.

## Débuts
Alexandre Roslin était fils du médecin militaire Hans Roslin et de Katarina Wertmüller. Ses premières années se passèrent à Karlskrona, où son père exerçait. Il y étudia d’abord la profession de constructeur de navires et montrant de grandes dispositions au dessin et à la peinture, il apprit le dessin auprès d’Erhenbill, capitaine de l’amirauté à Karlskrona, puis se consacra à la miniature. Ayant résolu d’être peintre, il quitta la maison paternelle, vers l’âge de seize ans, pour se fixer à Stockholm. La capitale suédoise était alors un centre intellectuel et artistique important. Depuis la reine Christine de Suède, des relations étroites s’étaient établies entre Paris et Stockholm, et de nombreux Français étaient venus vulgariser dans cette dernière ville la littérature et l’art français. La Suède comptait d’ailleurs, au commencement du XVIIIe siècle, un certain nombre d’artistes, tels que le jeune Roslin reçut du décorateur Pasch et du portraitiste Lündberg, sans parler de peintres comme Michael Dahl qui exerçait à Londres, David von Krafft, le peintre de cour Georg Engelhard Schröder (en) et quelques autres, les conseils dont il avait besoin, en même temps qu’il trouvait auprès d’une de ses tantes, Mme Wertmüller – l’aïeule du peintre de ce nom, sans doute –, l’aide matérielle que nécessitait son médiocre état de fortune.
L’apprentissage de Roslin dura trois ans ; il exécuta, pendant cette période, de nombreux portraits qui firent connaître son nom jusqu’en Allemagne. Ses premiers portraits présentent une palette où dominent les tons clairs et subissent notamment l’influence de Jean-Marc Nattier – c’est le cas du portrait de la Dame de Neubourg-Cromière (1756). Sur ces entrefaites, la margrave de Bayreuth l’ayant fait demander à sa cour, Roslin s’empressa d’accepter. Léger d’argent, mais riche d’espérances, il quitta son pays natal pour aller en Allemagne et, de là, faire son tour d’Europe. Après avoir séjourné quelque temps à la cour de Bayreuth, où il organisa, sur la demande du prince, une Académie dont il eut soin de se nommer directeur, il part le 7 septembre 1747 pour l’Italie, visita Venise, Bologne, Ferrare, Rome et Naples.
Quand il arriva à Florence, Roslin avait déjà la réputation d’un peintre de valeur et il fut associé sans difficulté à l’Académie de cette ville et invité à faire, pour la collection des Uffizzi, son propre portrait. Si l’existence vagabonde que menait Roslin avait pu être profitable à son talent, elle ne l’avait pas enrichi. Les commandes avaient été rares et peu lucratives ; une certaine duchesse de Calabrette, dont il avait fait le portrait à Naples, avait même refusé de le payer. En dehors de cette peinture, il exécuta un portrait du marquis de l’Hôpital, ambassadeur de France près la cour de Naples. Roslin fut plus heureux avec ce dernier qui le recommanda chaudement, au cours d’un de ses voyages, à l’infant qui régnait à Parme. Quand il arriva dans cette ville, il avait épuisé ses dernières ressources. Le succès récompensa ses efforts et les commandes arrivèrent nombreuses.
Il est probable que, pendant ce séjour de dix années en Allemagne et en Italie, Roslin exécuta de nombreux portraits, mais seule la galerie des Uffizzi possède un portrait de Roslin par lui-même portant la date de 1790. Ce n’est pas celui que l’artiste peignit pour ce musée, mais un qui fut donné au musée par Roslin en échange du premier, qu’il regardait comme une œuvre de jeunesse indigne de sa réputation. En 1752, il put quitter l’Italie, ses dettes payées, et ayant en poche de quoi attendre la gloire…

## À Paris
Roslin résolut d’aller chercher à Paris, où les artistes étaient bien accueillis, la consécration de sa renommée naissante. Roslin montrait une maîtrise toute particulière dans le rendu des étoffes et des chairs, mais savait également faire entrer dans ses portraits la psychologie de ses modèles. Unissant la conformité au goût de l’époque à une grande habileté, son œuvre fit florès au sein de l’aristocratie parisienne. Arrivé vers l’année 1752, muni d’une lettre de recommandation que l’infante de Parme lui avait donnée pour Mesdames de France, ses sœurs, il se présenta à l’Académie royale dès l’année suivante. On hésitait à l’admettre à cause de sa religion car, à la suite de la révocation de l’Édit de Nantes, les protestants avaient été exclus de l’Académie. Cette rigueur ne tarda pas à tomber en désuétude, au moins pour les artistes étrangers. Dès 1717, le miniaturiste Charles Boit entra, quoique protestant, à l’Académie sur l’ordre du Régent ; de même pour le graveur prussien Schmidt, reçu en 1744, pour le Suédois Liindberg, reçu en 1740, et pour quelques autres. En général, on mentionnait sur les registres qu’ils étaient reçus, quoique protestants, et sans que cela pût tirer à conséquence. Le talent, non moins que le crédit dont jouissait Roslin, firent lever l’obstacle que posait sa confession lorsque le marquis de Vandières, directeur et ordonnateur général des Bâtiments, écrivit à ce sujet à Silvestre, directeur de l’Académie, en ces termes :

« M. de Saint-Contest m’a demandé de faire recevoir à l’Académie de peinture le sieur Roslin, peintre suédois, de la religion prétendue réformée ; je désire qu’il soit examiné, afin de m’assurer s’il est en état d’y être admis. C’est au sentiment des artistes habiles que je m’en rapporte, et comme ils doivent être au-dessus de toute prévention et de tout motif de partialité, je me repose sur leur sincérité et sur leurs lumières… et j’attends le résultat pour répondre à M. de Saint-Contest. »

 Cette recommandation le fit recevoir dans la séance du 24 novembre 1753. Avant même d’être reçu officiellement, Roslin avait déjà pris part au Salon de 1753, où il envoya cinq portraits, dont ceux de Mme Boucher et de Mlle Vanloo. Parmi les nombreux privilèges dont jouissaient les académiciens était celui d’exposer aux Salons tous les deux ans. C'est au Salon de 1761 qu'il exposa un portrait de Marie-Jeanne Buzeau, Me Boucher. De 1753 à 1791, année qui précéda celle de sa mort, Roslin put participer à vingt expositions ; il n’en manqua que deux, celles de 1775 et 1777. Il figura aux dix-huit autres, et la part qu’il y prit fut copieuse. Soixante-dix de ses portraits sont mentionnés sur les livrets, quoique ceux-ci ne représentent qu’une faible partie de son œuvre, car souvent le rédacteur du catalogue, lassé par la fécondité de l’artiste, indique les portraits anonymes sous la rubrique « plusieurs portraits sous le même numéro ». Durant les années 1760, sa peinture tend à s’affirmer dans les formes et les couleurs : ainsi le portrait de son épouse Marie-Suzanne, intitulé La Dame au voile ou encore la Famille Jennings (sv).

## Polémique
Les choses se déroulaient fort bien pour Roslin. Bien en cour, estimé de ses pairs, il était en outre, par sa situation, le protecteur désigné de ceux de ces compatriotes qui venaient étudier à Paris et le portraitiste préféré des gens de qualité qui arrivaient des cours du Nord. Chaque année voyait croître en même temps sa réputation et sa fortune, sans que son grand succès ne lui ait attiré de jalousies. Ceci faillit, toutefois, être compromis à la suite d’une compétition où le duc de La Rochefoucauld avait projeté de se faire peindre, entouré de sa famille, en un vaste tableau. Plusieurs artistes, Greuze, entre autres, assez besogneux, quoiqu’il vendît bien sa peinture, avaient tenté de détourner à leur profit cette commande d’importance, de 15 000 livres, prix royal pour l’époque.
Diderot, qui goûtait fort le talent de Greuze, mit tout en œuvre pour faire choisir son ami ; mais l’influence de Watelet et du marquis de Marigny fit échouer ses efforts, et la commande tableau resta à Roslin. Diderot ne manqua pas de juger sans indulgence l’œuvre de Roslin quand le tableau parut au Salon de 1765. Le critique lui consacra un article qui ne tient pas moins de cinq pages dans l’édition in-8° de ses œuvres :

« Une idée folle, dont il est impossible de se défendre au premier aspect de ce tableau, c’est qu’on voit le théâtre de Nicolet et la plus belle parade qui s’y soit jouée. On se dit à soi-même : voilà le père Cassandre ; c’est lui, je le reconnais à son air long, sec, triste, enfumé et maussade. Cette grande créature qui s’avance, en satin blanc, c’est Mademoiselle Zirzabelle ; et celui-là, qui tire sa révérence, c’est le beau M. Léandre ; c’est lui. Le reste, ce sont les bambins de la famille. Jamais composition ne fut plus sotte, ni plus plate, ni plus triste… Les laquais, les valets de pied, les paysans, les enfants, le carrosse, durs et secs tant qu’on veut... Ici il n’y a ni âme, ni vie, ni joie, ni vérité… Ce rare morceau coûte 15 000 francs et l’on donnerait toute chose à un homme de goût pour l’accepter qu’il n’en voudrait pas… »

Après avoir ainsi épuisé, sur le tableau de Roslin, toute la méchanceté de sa plume, Diderot imagine ce que son ami Greuze aurait fait si le tableau lui avait été confié :

« Greuze proposait de rassembler la famille dans un salon, le matin, d’occuper les hommes à de la physique expérimentale, les femmes à travailler, et les enfants turbulents à désespérer les uns et les autres. Il proposait quelque chose de mieux, c’était d’amener au château du lion seigneur les paysans, pères, mères, frères, sœurs, enfants, pénétrés de la reconnaissance de secours qu’ils en avaient obtenus dans la disette de 1757… »

Malgré les cuisantes épigrammes de Diderot, Roslin n’avait pas à se plaindre. En 1769, il avait été signalé au roi de Danemark, de passage à Paris, et celui-ci lui avait demandé trois portraits de sa royale personne ; deux ans plus tard, le prince héritier de Suède visitait à son tour son atelier. Il en résulta plusieurs portraits, dont le plus important, au point de vue des dimensions tout au moins, fut exposé au Salon de 1771.

## Redécouverte fortuite d’un Roslin
Le Petit Jardinier, portrait d'André Bégouën-Demeaux, a finalement et bizarrement été attribué à Pierre-Adolphe Hall, peintre suédois surtout connu pour ses miniatures. L’attribution à Hall est discutable et peu réaliste. Car il est notoire que Roslin a exécuté 11 portraits des membres des familles Bégouën et Foache dont ceux des parents présentés au musée de la Maison de l'armateur au Havre (collection particulière) et celui d'Henriette jeune sœur d'André Bégouën-Demeaux, conservé au Musée d'Art et jardins de Cummer à Jacksonville (Floride). Le portrait d'Henriette La Petite Bouquetière est considéré comme étant le pendant du Petit Jardinier. Cette famille d’armateurs maritimes, alliée aux Foache vivait au Havre, et il n’existe pas de trace d’un passage au Havre de P. A. Hall. Celui-ci, d’ailleurs, n’a pas indiqué le nom de Bégouën dans ses carnets de commande pour les années 1780, mais aurait effectué un portrait en miniature de l'un des membres de la famille conservé en Suède.

## Distinctions
- Commandeur de l'ordre de Vasa. Chevalier en 1774.

## Exposition
- Exposition au château de Versailles Une exposition d’œuvres de Roslin se tient au château de Versailles du 19 février au 18 mai 2008.

## Œuvres choisies
- La Dame de Neubourg-Cromière, Neubourg, 1756 ;
- L'artiste, sa femme Marie-Suzanne Giroust et le peintre Henrik Wilhelm Peill, 1767, au Nationalmuseum ;
- La Dame au voile, 1768, Nationalmuseum ;
- Carl von Linné, 1775 ;
- La Famille Jennings (sv), 1769 ;
- La princesse moldave Zoie Ghika, 1777 ;
- Portrait de Martin-Pierre Foache, Le Havre, Maison de l'armateur ;
- Jean-Baptiste Eugénie Du Mangin ou Jean-Baptiste Dumangin, médecin français en tenue d'apparat, Paris 1789 - 102 x 80 cm, Musée Sinebrychoff Helsinki.

- La Famille Jennings
- La Dame au voile
- La Dame de Neubourg-Cromière
- Christian VII de Danemark
- Gustave III de Suède, Duc Charles et Duc Frédéric Adolphe
- Gustave III de Suède
- Jean-François Marmontel
- Isabella, comtesse d'Hertford
- Ivan Ivanovitch Betskoï
- Jean-Baptiste Eugénie Du Mangin ou Jean-Baptiste Dumangin

title: Alexandre Roslin

wikitext:
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[[Musée d'art de Malmö]]
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'''Alexander Roslin''' ou '''Alexandre Roslin''', né le {{Date de naissance|15|juillet|1718}} à [[Malmö]] et mort le {{Date de décès|5|juillet|1793|15|juillet|1718}} à [[Paris]], est un [[Artiste peintre|peintre]] [[Suède|suédois]], [[portrait]]iste de l’aristocratie européenne du milieu du {{s-|XVIII}}. Dès les [[années 1750]]-1793, il peignit principalement à Paris.

== Débuts ==
{{section à sourcer|date=novembre 2016}}
Alexandre Roslin était fils du médecin militaire Hans Roslin et de Katarina Wertmüller. Ses premières années se passèrent à [[Karlskrona]], où son père exerçait. Il y étudia d’abord la profession de constructeur de navires et montrant de grandes dispositions au dessin et à la peinture, il apprit le dessin auprès d’Erhenbill, capitaine de l’amirauté à [[Karlskrona]], puis se consacra à la [[Miniature (portrait)|miniature]]. Ayant résolu d’être peintre, il quitta la maison paternelle, vers l’âge de seize ans, pour se fixer à [[Stockholm]]. La capitale suédoise était alors un centre intellectuel et artistique important. Depuis la reine [[Christine de Suède]], des relations étroites s’étaient établies entre Paris et Stockholm, et de nombreux Français étaient venus vulgariser dans cette dernière ville la littérature et l’art français. La Suède comptait d’ailleurs, au commencement du {{s-|XVIII}}, un certain nombre d’artistes, tels que le jeune Roslin reçut du décorateur Pasch et du portraitiste Lündberg, sans parler de peintres comme [[Michael Dahl]] qui exerçait à Londres, [[David von Krafft]], le [[peintre de cour]] {{Lien|fr=Georg Engelhard Schröder|lang=en|trad=Georg Engelhard Schröder|texte=Georg Engelhard Schröder}} et quelques autres, les conseils dont il avait besoin, en même temps qu’il trouvait auprès d’une de ses tantes, {{Mme}} Wertmüller – l’aïeule du peintre de ce nom, sans doute –, l’aide matérielle que nécessitait son médiocre état de fortune.

L’apprentissage de Roslin dura trois ans ; il exécuta, pendant cette période, de nombreux portraits qui firent connaître son nom jusqu’en Allemagne. Ses premiers portraits présentent une palette où dominent les tons clairs et subissent notamment l’influence de [[Jean-Marc Nattier]] – c’est le cas du portrait de la ''Dame de Neubourg-Cromière'' (1756). Sur ces entrefaites, la margrave de Bayreuth l’ayant fait demander à sa cour, Roslin s’empressa d’accepter. Léger d’argent, mais riche d’espérances, il quitta son pays natal pour aller en Allemagne et, de là, faire son tour d’Europe. Après avoir séjourné quelque temps à la cour de Bayreuth, où il organisa, sur la demande du prince, une Académie dont il eut soin de se nommer directeur, il part le {{date-|7 septembre 1747}} pour l’[[Italie]], visita [[Venise]], [[Bologne]], [[Ferrare]], [[Rome]] et [[Naples]].

Quand il arriva à [[Florence]], Roslin avait déjà la réputation d’un peintre de valeur et il fut associé sans difficulté à l’[[Académie du dessin de Florence|Académie de cette ville]] et invité à faire, pour la [[Galerie des Offices|collection des Uffizzi]], son propre portrait. Si l’existence vagabonde que menait Roslin avait pu être profitable à son talent, elle ne l’avait pas enrichi. Les commandes avaient été rares et peu lucratives ; une certaine duchesse de Calabrette, dont il avait fait le portrait à Naples, avait même refusé de le payer. En dehors de cette peinture, il exécuta un portrait du marquis de l’Hôpital, ambassadeur de France près la cour de Naples. Roslin fut plus heureux avec ce dernier qui le recommanda chaudement, au cours d’un de ses voyages, à l’infant qui régnait à Parme. Quand il arriva dans cette ville, il avait épuisé ses dernières ressources. Le succès récompensa ses efforts et les commandes arrivèrent nombreuses.

Il est probable que, pendant ce séjour de dix années en Allemagne et en Italie, Roslin exécuta de nombreux portraits, mais seule la galerie des Uffizzi possède un portrait de Roslin par lui-même portant la date de 1790. Ce n’est pas celui que l’artiste peignit pour ce musée, mais un qui fut donné au musée par Roslin en échange du premier, qu’il regardait comme une œuvre de jeunesse indigne de sa réputation. En 1752, il put quitter l’Italie, ses dettes payées, et ayant en poche de quoi attendre la gloire…

== À Paris ==
[[Fichier:The artist Marie Suzanne Giroust.jpg|vignette|gauche|''[[Marie-Suzanne Roslin|Marie-Suzanne Giroust]]'' (1734-1772), épouse de Roslin, par Alexandre Roslin, 1770.|alt=On écrit d'abord l'année de naissance puis l'année de décès.]]
[[Fichier:Marie-Jeanne Buzeau by Alexandre Roslin.jpg|vignette|''[[Marie-Jeanne Boucher|Marie-Jeanne Buzeau]]'', Mme [[François Boucher|Boucher]] (1761)
par Alexandre Roslin
Munich, [[Nymphenburg|château Nymphenburg]]]]
{{section à sourcer|date=novembre 2016}}
Roslin résolut d’aller chercher à Paris, où les artistes étaient bien accueillis, la consécration de sa renommée naissante. Roslin montrait une maîtrise toute particulière dans le rendu des étoffes et des chairs, mais savait également faire entrer dans ses portraits la psychologie de ses modèles. Unissant la conformité au goût de l’époque à une grande habileté, son œuvre fit florès au sein de l’aristocratie parisienne. Arrivé vers l’année 1752, muni d’une lettre de recommandation que l’[[Élisabeth de France (1727-1759)|infante de Parme]] lui avait donnée pour Mesdames de France, ses sœurs, il se présenta à l’[[Académie royale de peinture et de sculpture|Académie royale]] dès l’année suivante. On hésitait à l’admettre à cause de sa religion car, à la suite de la [[Édit de Fontainebleau (1685)|révocation de l’Édit de Nantes]], les protestants avaient été exclus de l’Académie. Cette rigueur ne tarda pas à tomber en désuétude, au moins pour les artistes étrangers. Dès 1717, le miniaturiste Charles Boit entra, quoique protestant, à l’Académie sur l’ordre du Régent ; de même pour le graveur prussien Schmidt, reçu en 1744, pour le Suédois Liindberg, reçu en 1740, et pour quelques autres. En général, on mentionnait sur les registres qu’ils étaient reçus, quoique protestants, et sans que cela pût tirer à conséquence. Le talent, non moins que le crédit dont jouissait Roslin, firent lever l’obstacle que posait sa confession lorsque le marquis de Vandières, directeur et ordonnateur général des Bâtiments, écrivit à ce sujet à [[Louis de Silvestre|Silvestre]], directeur de l’Académie, en ces termes : {{citation bloc|[[François-Dominique Barberie de Saint-Contest|M. de Saint-Contest]] m’a demandé de faire recevoir à l’Académie de peinture le sieur Roslin, peintre suédois, de la religion prétendue réformée ; je désire qu’il soit examiné, afin de m’assurer s’il est en état d’y être admis. C’est au sentiment des artistes habiles que je m’en rapporte, et comme ils doivent être au-dessus de toute prévention et de tout motif de partialité, je me repose sur leur sincérité et sur leurs lumières… et j’attends le résultat pour répondre à M. de Saint-Contest.}} Cette recommandation le fit recevoir dans la séance du {{date-|24 novembre 1753}}. Avant même d’être reçu officiellement, Roslin avait déjà pris part au [[Salon de peinture et de sculpture|Salon de 1753]], où il envoya cinq portraits, dont ceux de {{Mme|Boucher}} et de {{Mlle|Vanloo}}. Parmi les nombreux privilèges dont jouissaient les académiciens était celui d’exposer aux Salons tous les deux ans. C'est au Salon de 1761 qu'il exposa un portrait de [[Marie-Jeanne Boucher|Marie-Jeanne Buzeau]], Me [[François Boucher|Boucher]]. De 1753 à 1791, année qui précéda celle de sa mort, Roslin put participer à vingt expositions ; il n’en manqua que deux, celles de 1775 et 1777. Il figura aux dix-huit autres, et la part qu’il y prit fut copieuse. Soixante-dix de ses portraits sont mentionnés sur les livrets, quoique ceux-ci ne représentent qu’une faible partie de son œuvre, car souvent le rédacteur du catalogue, lassé par la fécondité de l’artiste, indique les portraits anonymes sous la rubrique « plusieurs portraits sous le même numéro ». Durant les [[années 1760]], sa peinture tend à s’affirmer dans les formes et les couleurs : ainsi le portrait de son [[Marie-Suzanne Roslin|épouse Marie-Suzanne]], intitulé ''[[La Dame au voile]]'' ou encore ''{{Lien|langue=sv|fr=La Famille Jennings|trad=Familjen Jennings|texte=la Famille Jennings}}''.

== Polémique ==
{{section à sourcer|date=novembre 2016}}
Les choses se déroulaient fort bien pour Roslin. Bien en cour, estimé de ses pairs, il était en outre, par sa situation, le protecteur désigné de ceux de ces compatriotes qui venaient étudier à Paris et le portraitiste préféré des gens de qualité qui arrivaient des cours du Nord. Chaque année voyait croître en même temps sa réputation et sa fortune, sans que son grand succès ne lui ait attiré de jalousies. Ceci faillit, toutefois, être compromis à la suite d’une compétition où le [[Louis Alexandre de La Rochefoucauld d'Enville|duc de La Rochefoucauld]] avait projeté de se faire peindre, entouré de sa famille, en un vaste tableau. Plusieurs artistes, [[Jean-Baptiste Greuze|Greuze]], entre autres, assez besogneux, quoiqu’il vendît bien sa peinture, avaient tenté de détourner à leur profit cette commande d’importance, de {{formatnum:15000}} livres, prix royal pour l’époque.

[[Denis Diderot|Diderot]], qui goûtait fort le talent de Greuze, mit tout en œuvre pour faire choisir son ami ; mais l’influence de [[Claude-Henri Watelet|Watelet]] et du [[Abel-François Poisson de Vandières|marquis de Marigny]] fit échouer ses efforts, et la commande tableau resta à Roslin. Diderot ne manqua pas de juger sans indulgence l’œuvre de Roslin quand le tableau parut au Salon de 1765. Le critique lui consacra un article qui ne tient pas moins de cinq pages dans l’édition in-8° de ses œuvres : {{citation bloc|Une idée folle, dont il est impossible de se défendre au premier aspect de ce tableau, c’est qu’on voit le [[Jean-Baptiste Nicolet|théâtre de Nicolet]] et la plus belle parade qui s’y soit jouée. On se dit à soi-même : voilà le père [[Cassandre (commedia dell'arte)|Cassandre]] ; c’est lui, je le reconnais à son air long, sec, triste, enfumé et maussade. Cette grande créature qui s’avance, en satin blanc, c’est Mademoiselle Zirzabelle ; et celui-là, qui tire sa révérence, c’est le beau [[Léandre (commedia dell'arte)|M. Léandre]] ; c’est lui. Le reste, ce sont les bambins de la famille. Jamais composition ne fut plus sotte, ni plus plate, ni plus triste… Les laquais, les valets de pied, les paysans, les enfants, le carrosse, durs et secs tant qu’on veut... Ici il n’y a ni âme, ni vie, ni joie, ni vérité… Ce rare morceau coûte {{formatnum:15000}} francs et l’on donnerait toute chose à un homme de goût pour l’accepter qu’il n’en voudrait pas…}}

Après avoir ainsi épuisé, sur le tableau de Roslin, toute la méchanceté de sa plume, Diderot imagine ce que son ami Greuze aurait fait si le tableau lui avait été confié : {{citation bloc|Greuze proposait de rassembler la famille dans un salon, le matin, d’occuper les hommes à de la physique expérimentale, les femmes à travailler, et les enfants turbulents à désespérer les uns et les autres. Il proposait quelque chose de mieux, c’était d’amener au château du lion seigneur les paysans, pères, mères, frères, sœurs, enfants, pénétrés de la reconnaissance de secours qu’ils en avaient obtenus dans la disette de 1757…}}

Malgré les cuisantes épigrammes de Diderot, Roslin n’avait pas à se plaindre. En 1769, il avait été signalé au roi de Danemark, de passage à Paris, et celui-ci lui avait demandé trois portraits de sa royale personne ; deux ans plus tard, le prince héritier de Suède visitait à son tour son atelier. Il en résulta plusieurs portraits, dont le plus important, au point de vue des dimensions tout au moins, fut exposé au Salon de 1771.

== Redécouverte fortuite d’un Roslin ==
''Le Petit Jardinier'', portrait d'[[André Begouën-Demeaux|André Bégouën-Demeaux]]<ref>[http://www.laprovence.com/articles/2008/04/13/391635-UNKNOWN-Il-decouvre-que-son-tableau-vaut-plus-de-50-000-euros.php ''Il découvre que son tableau vaut plus de {{formatnum:50000}} euros.'']</ref>, a finalement et bizarrement été attribué à [[Pierre-Adolphe Hall]], peintre suédois surtout connu pour ses miniatures. L’attribution à Hall est discutable et peu réaliste. Car il est notoire que Roslin a exécuté 11 portraits<ref>Alexandre Roslin et la famille Foache par Xavier Salmon. L'objet d'art {{n°|432}}.</ref> des membres des familles Bégouën et Foache dont ceux des parents présentés au musée de la [[Maison de l'armateur (Le Havre)|Maison de l'armateur]] au Havre (collection particulière) et celui d'Henriette jeune sœur d'[[André Begouën-Demeaux|André Bégouën-Demeaux]], conservé au [[Musée d'Art et jardins de Cummer]] à Jacksonville (Floride). Le portrait d'Henriette ''La Petite Bouquetière'' est considéré comme étant le pendant du ''Petit Jardinier''. Cette famille d’armateurs maritimes, alliée aux Foache vivait au [[Le Havre|Havre]], et il n’existe pas de trace d’un passage au Havre de P. A. Hall. Celui-ci, d’ailleurs, n’a pas indiqué le nom de Bégouën dans ses carnets de commande pour les années 1780, mais aurait effectué un portrait en miniature de l'un des membres de la famille conservé en Suède.

== Distinctions ==
* {{Déco COOV}}. Chevalier en 1774.

== Exposition ==
* [http://www.chateauversailles.fr/fr/actualites/expositions/021786-.html Exposition au château de Versailles] Une exposition d’œuvres de Roslin se tient au [[château de Versailles]] du {{date-|19 février}} au {{date-|18 mai 2008}}.

== Œuvres choisies ==
* ''La Dame de Neubourg-Cromière'', Neubourg, 1756 ;
* ''[[L'artiste, sa femme Marie-Suzanne Giroust et le peintre Henrik Wilhelm Peill]]'', 1767, au [[Nationalmuseum]] ;
* ''[[La Dame au voile]]'', 1768, [[Nationalmuseum]] ;
* ''[[Carl von Linné]]'', 1775 ;
* ''{{Lien|langue=sv|fr=La Famille Jennings|trad=Familjen Jennings}}'', 1769 ;
* ''La princesse moldave Zoie Ghika'', 1777 ;
* ''Portrait de Martin-Pierre Foache'', [[Le Havre]], [[Maison de l'armateur (Le Havre)|Maison de l'armateur]] ;
* Jean-Baptiste Eugénie Du Mangin ou [[Jean-Baptiste Dumangin]], médecin français en tenue d'apparat, [[Paris]] 1789 - 102 x 80 cm, [[Musée Sinebrychoff]] [[Helsinki]].
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Fichier:Alexander Roslin målning Familjen Jennings (1769).jpg|''La Famille Jennings''
Fichier:La_Dame_au_voile_Alexander_Roslin_Stockholm.jpg|''[[La Dame au voile]]''
Fichier:Roslin1756.jpg|''La Dame de Neubourg-Cromière''
Fichier:Christian VII 1772 by Roslin.jpg|''[[Christian VII de Danemark]]''
Fichier:King Gustav III of Sweden and his Brothers (Alexander Roslin) - Nationalmuseum - 18013.tif|''[[Gustave III de Suède]], [[Charles XIII de Suède|Duc Charles]] et Duc Frédéric Adolphe''
Fichier:Alexander Roslin - Gustav III.jpg|''[[Gustave III de Suède]]''
Fichier:Jean-François Marmontel.jpg|''[[Jean-François Marmontel]]''
Fichier:Isabella, Countess of Hertford (1765) by Alexander Roslin.jpg|''Isabella, comtesse d'Hertford''
Fichier:Betskoy Ivan Ivanovich.jpg|''Ivan Ivanovitch Betskoï''
Fichier:Alexander Roslin 025.jpeg|''Jean-Baptiste Eugénie Du Mangin ou [[Jean-Baptiste Dumangin]]''
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== Notes et références ==
{{Références|taille=30}}

== Annexes ==
{{Autres projets|commons=Category:Alexander Roslin}}
=== Bibliographie et sources ===
* {{article | auteur=Philippe de Chennevières | titre=Les artistes étrangers en France : II-, Alexandre Roslin (suite et fin) | périodique=Revue universelle des arts | année=1856 | tome=3 | passage=481-505 | lire en ligne=https://archive.org/details/revueuniverselle03pariuoft/page/480/mode/2up }}
* Octave Fidière, ''Gazette des beaux-arts'', {{4e|année}}, {{3e|période}}, tome {{19e}}, 1898, {{p.|45-62}}.
* Magnus Olausson, Xavier Salmon, ''Alexandre Roslin, 1718-1793. Un portraitiste pour l’Europe'', Château de Versailles, 2008 {{ISBN|978-2-7118-5464-6}}.

=== Liens externes ===
{{Liens}}
* [http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/joconde_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_2=AUTR&VALUE_2=ROSLIN%20ALEXANDRE Alexandre Roslin] dans la [http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/joconde_fr base Joconde]

{{Portail|art|Peinture|XVIIIe siècle|Suède}}

{{DEFAULTSORT:Roslin, Alexander}}
[[Catégorie:Peintre suédois du XVIIIe siècle]]
[[Catégorie:Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture]]
[[Catégorie:Commandeur de l'ordre de Vasa]]
[[Catégorie:Naissance à Malmö]]
[[Catégorie:Naissance en juillet 1718]]
[[Catégorie:Décès à Paris]]
[[Catégorie:Décès en juillet 1793]]
[[Catégorie:Décès à 74 ans]]
[[Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière de Montmartre]]

title: Naissance

Naissance: 15 juillet 1718 · Malmö, Royaume de Suède

Décès: 5 juillet 1793 (à 74 ans) · Paris, République française

Sépulture: Cimetière de Montmartre

Nom dans la langue maternelle: Alexander Roslin

Nationalité: suédoise

Activité: Peintre

Maître: Erhenbill, Georg Engelhard Schröder (sv)

Mouvement: Rococo

Influencé par: Hyacinthe Rigaud, Nicolas de Largillière

Conjoint: Marie-Suzanne Roslin

Enfant: Joseph Alexandre Roslin (d)

Parentèle: Adélaïde Roslin (d) (belle-fille)

Distinction: Commandeur de l'ordre de Vasa