text:
# Classe à horaires aménagés en musique, danse, théâtre ou arts plastiques
Pour des articles plus généraux, voir Classe à horaires aménagés et Conservatoire de musique, danse et art dramatique en France.
Pour les articles homonymes, voir CHAM, CHAD et CHAT.
 (août 2025).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
 (août 2025).
Une classe à horaires aménagés en musique (CHAM), danse (CHAD), théâtre (CHAT) ou arts plastiques (CHAAP) est, en France, une classe d'enseignement général du niveau élémentaire ou secondaire (collège) dans laquelle sont regroupés les élèves qui bénéficient d'un emploi du temps adapté qui leur permet de suivre pendant le temps scolaire un enseignement spécialisé en musique, danse, théâtre ou arts plastiques, généralement en conservatoire.
Organisées dans les écoles élémentaires ou les collèges associés aux conservatoires géographiquement proches, ces classes permettent aux élèves d'approfondir leurs connaissances musicales tout en poursuivant leur scolarité normale. Cette organisation entraîne un allègement des horaires de certaines matières, au choix de l'établissement, aucune matière ne pouvant cependant être totalement supprimée. Suivant les années et la dominante (vocale ou instrumentale), la pratique musicale hebdomadaire varie de trois à six heures trente. Généralement, deux après-midi par semaine sont dégagées pour se rendre au conservatoire.
Le programme reste le même que pour les autres classes, mais le rythme sur l'année est plus rapide.
L'admission se fait sur dossier des résultats scolaires antérieurs et acceptation par le conservatoire après évaluation du niveau de l'élève en éducation musicale et en instrument, ou en danse le cas échéant. Elle peut donner lieu à une dérogation géographique.

## Période couverte par le dispositif
Concrètement, les classes à horaires aménagées artistiques débutent au plus tôt en CE1 et se terminent en classe de troisième. Pour les élèves danseurs, le conservatoire peut alors délivrer un diplôme correspondant à l'entrée en troisième cycle (BEC).

## Organisation
Dans la plupart des établissements scolaires :
- pour la classe à horaires aménagés musique, il existe deux dominantes : vocale et instrumentale ;
- les élèves en horaires aménagés danse et ceux en horaires aménagés théâtre sont regroupés dans la « classe de scène ».

Les élèves disposent d'un minimum de 3 heures de pratique hebdomadaire et jusqu'à 6 h 30 (variable suivant les années et la dominante).

## Poursuite des études
À l'issue du collège, cet enseignement peut se poursuivre dans les lycées où sont organisées des sections à horaires aménagés musique conduisant au baccalauréat sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse (TMD), ou encore dans des lycées proposant des classes dites « mi-temps » permettant aux lycéens musiciens ou sportifs présentant une pratique importante de poursuivre leurs études dans une filière générale (scientifique ou littéraire) sans pour autant délaisser leurs pratiques musicales ou sportives.

wikitext:
{{Article général|Classe à horaires aménagés|Conservatoire de musique, danse et art dramatique en France}}

{{Voir homonymes|CHAM|CHAD|CHAT}}

{{À sourcer|date=août 2025}}

{{Sources secondaires|date=août 2025}}

Une '''classe à horaires aménagés en musique''' ('''CHAM'''), '''danse''' ('''CHAD'''), '''théâtre''' ('''CHAT''') ou '''arts plastiques''' ('''CHAAP''') est, en [[Système éducatif en France|France]], une classe d'enseignement général du niveau [[école élémentaire en France|élémentaire]] ou [[collège en France|secondaire]] (collège) dans laquelle sont regroupés les élèves qui bénéficient d'un emploi du temps adapté qui leur permet de suivre pendant le temps scolaire un [[Enseignement artistique spécialisé en France|enseignement spécialisé]] en [[musique]], [[danse]], [[théâtre]] ou [[arts plastiques]], généralement en [[Conservatoire de musique, danse et art dramatique en France|conservatoire]].

Organisées dans les [[École élémentaire en France|écoles élémentaires]] ou les [[Collège en France|collèges]] associés aux [[Conservatoire de musique, danse et art dramatique en France|conservatoires]] géographiquement proches, ces classes permettent aux élèves d'approfondir leurs connaissances musicales tout en poursuivant leur scolarité normale. Cette organisation entraîne un allègement des horaires de certaines matières, au choix de l'établissement, aucune matière ne pouvant cependant être totalement supprimée. Suivant les années et la dominante (vocale ou instrumentale), la pratique musicale hebdomadaire varie de trois à six heures trente. Généralement, deux après-midi par semaine sont dégagées pour se rendre au conservatoire.

Le programme reste le même que pour les autres classes, mais le rythme sur l'année est plus rapide.

L'admission se fait sur dossier des résultats scolaires antérieurs et acceptation par le conservatoire après évaluation du niveau de l'élève en éducation musicale et en instrument, ou en danse le cas échéant. Elle peut donner lieu à une dérogation géographique.

== Période couverte par le dispositif ==

Concrètement, les classes à horaires aménagées artistiques débutent au plus tôt en [[CE1]]<ref>{{Article|langue=fr|auteur1=Rosana Orihuela|titre=La Maîtrise de Caen lance sa campagne de recrutement|périodique=[[Tendance Ouest]]|date=17 février 2017|issn=|lire en ligne=http://www.tendanceouest.com/actualite-214721-la-maitrise-de-caen-lance-sa-campagne-de-recrutement.html|consulté le=2017-04-02|pages=}}.</ref> et se terminent en classe de [[Classe de troisième française|troisième]]. Pour les élèves danseurs, le conservatoire peut alors délivrer un diplôme correspondant à l'entrée en troisième cycle (BEC).

== Organisation ==

Dans la plupart des établissements scolaires :
* pour la classe à horaires aménagés musique, il existe deux dominantes : vocale et instrumentale ;
* les élèves en horaires aménagés danse et ceux en horaires aménagés théâtre sont regroupés dans la « classe de scène ».

Les élèves disposent d'un minimum de 3 heures de pratique hebdomadaire et jusqu'à {{Heure|6|30}} (variable suivant les années et la dominante).

== Poursuite des études ==

À l'issue du collège, cet enseignement peut se poursuivre dans les [[Lycée en France|lycées]] où sont organisées des sections à horaires aménagés musique conduisant au [[baccalauréat sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse]] (TMD), ou encore dans des lycées proposant des classes dites « mi-temps » permettant aux lycéens musiciens ou sportifs présentant une pratique importante de poursuivre leurs études dans une filière générale (scientifique ou littéraire) sans pour autant délaisser leurs pratiques musicales ou sportives.

== Notes et références ==

{{Références}}

{{Portail|musique|musique classique|éducation}}

[[Catégorie:Enseignement de la musique]]
[[Catégorie:Études de musique en France]]
[[Catégorie:Enseignement secondaire en France]]
[[Catégorie:Enseignement primaire en France]]
[[Catégorie:Enseignement de la danse en France]]
[[Catégorie:Enseignement du théâtre]]


text:
# Grégory Herpe
Pour les articles homonymes, voir Herpe.
 (août 2023).
 (août 2023).
Grégory Herpe est un photographe, auteur et dramaturge, et metteur en scène français né le 25 février 1969 dans le 12e arrondissement de Paris.
Photographe inspiré par le noir et blanc en particulier, avec des contrastes profonds et des perspectives originales, il collabore souvent avec des ONG sur des projets humanitaires.
Il fut d'abord acteur, metteur en scène et auteur de théâtre.
Il a vécu dans différents pays ( Pays-Bas, Belgique, Espagne, et en Afrique ).

## Biographie
Grégory Herpe naît à Paris, le 25 février 1969.
Il commence la photo vers 14 ans, et photographie ses amis au cimetière du Père-Lachaise, mais se destine très tôt au théâtre et intègre le Cours Florent, école de théâtre à Paris où il est élève de Francis Huster, Yves Le Moign', Jean-Pierre Garnier.
Il fait partie de la promotion regroupant Jean-Paul Rouve, Jeanne Balibar, Éric Ruf, Édouard Baer, Valérie Bonneton, Thierry de Peretti, , Grégoire Bonnet, Ariane Séguillon, Éric Berger.
En 1989, il monte pour la première fois sur scène dans Byron ou la Vie immorale d'un poète, pièce qu'il met lui-même en scène, et qu'il a écrite à 17 ans.
Dans les années 90, il joue dans Les Joueurs, de Nicolas Gogol, mise en scène Éric Berger, avec Jean-Paul Rouve et Grégoire Bonnet, La Corde de Patrick Hamilton, qu'il co-met en scène avec Éric Ruf et Frédéric Quiring, au théâtre Le Ranelagh, Barouf à Chioggia, de Carlo Goldoni, mis en scène par Yves Le Moign', aux côtés de Jean-Paul Rouve, Valérie Bonneton, Éric Ruf, Éric Berger, et Thierry de Peretti, etc.
Il fait de rares apparitions au cinéma, dans de petits rôles pour Jean-Pierre Mocky, André Téchiné, Pierre Etaix, mais à partir du milieu des années 1990, il quitte la scène et part en Afrique à l'aventure.
Il rentre à Paris en 1996, après que son premier roman Le Vieux Bouc, soit édité et devient journaliste pour différents magazines à Paris et à Londres, puis rédacteur en chef sur NRJ aux côtés de Sam Z ( Samuel Zniber ), Fun Radio & TV. Il y a interviewé George Clooney, Will Smith, Arnold Schwarzenegger, Jon Bon Jovi, et d’autres stars du rock et du cinéma.
En 1998, il épouse sa première femme, une hôtelière belge, et s'installe à Anvers où il gère une galerie d'art pendant 3 ans.
Son fils Arthur y naît en 2001.
Retour en France fin 2001. Il y devient directeur artistique de Cat.Studios Productions (production cinéma et label audio), et publie en France et au Canada plusieurs œuvres littéraires (nouvelles, théâtre, poèmes & haïku).
Puis il devient photographe pro, en collaborant avec des agences de communication et de publicité. Son travail commence à être exposé.
Son style est tout d'abord Pop art, et il réalise des portraits de célébrités détournées, dont il se moque, dans des montages numériques, bien avant l'arrivée de l'intelligence artificielle.
Parallèlement, il devient photographe de plateau sur des longs métrages, renouant avec le cinéma et met rapidement le pop art de côté pour se concentrer à la photographie réaliste en noir et blanc, plus proche de sa sensibilité artistique.
En 2006, sa fille Agatha naît à Perpignan, où il vit quelques années dans une ancienne morgue et travaille toutes ses photos assis sur une chaise récupérée dans un hôpital psychiatrique.
Il divorce en 2011 et se remarie en 2014, avec une professeur néerlandaise.
Durant les années 2000, il multiplie les expositions au Parlement européen, dans des musées ( Pays-Bas, Angleterre, Corée du Sud...) ou galeries en Corée du Sud, Nigéria, Inde, à Paris, Boston, San Diego, Berlin, Barcelone, Athènes, Amsterdam, Zurich, Milan, Gênes, Bruxelles, Zurich, Bristol, Glasgow, Bucarest, Porto, Spa, Cannes, etc.
Il devient aussi reporter-photographe pour les agences de presse Sopa Images à Hong-Kong et Polaris Images à New York.
En 2015, il remporte le prix de la Meilleure Photo de Presse de l'année, Club de la Presse, pour une image prise lors des marches succédant l'attentat contre Charlie Hebdo.
L'année suivante, il part à la demande de la journaliste Tina Kieffer au Cambodge, réaliser un reportage en noir et blanc sur l'association qu'elle y a créé : "Toutes à l'école" (cette ONG scolarise de petites filles d'une extrême pauvreté, parfois orphelines, ou sauvées de la prostitution infantile).
La même année, il effectue ses premiers séjours à Belfast, où il rencontre les combattants de l'I.R.A. (Armée républicaine irlandaise).
Il y photographie les anciens et les nouveaux membres, réalisant par la même occasion de nombreuses interviews.
Les années suivantes, il photographie plusieurs sujets en Europe, Asie, et Afrique, et en particulier les gitans de Perpignan, Barcelone et la Catalogne, ainsi que des reportages en Suède, Allemagne, Pays-Bas…
Il a aussi réalisé les portraits de nombreuses célébrités, (Gérard Depardieu, David Bowie, Iggy Pop, Omar Sharif, Jack Nicholson, Nina Hagen, Orelsan, Benjamin Biolay, Deep Purple, Patti Smith, etc)
Ses photos ont été publiées dans la presse de nombreux pays.
En 2018, il s'installe aux Pays-Bas, près d'Arnhem.
En 2020, Il effectue plusieurs reportage au Danemark, Finlande, Estonie, Lettonie, Allemagne, et effectue un travail autour du Corona Virus lors d'une résidence d'artiste aux Pays-Bas. Il y réalise une série de 52 portraits masqués, celui qui nous protège comme celui qui nous cache, qui sont ensuite exposés au Museum Hilversum aux Pays-Bas, au Beaney Museum à Canterbury, en Angleterre, puis à Paris. Un livre de ce travail est publié, "A Coronew World", préfacé par Stef van Breugel, directeur du Museum Hilversum.
Il commence aussi une série sur les Drag Queens en Europe, en commençant par Amsterdam, Helsinki, Paris, Bruxelles, Budapest, Liverpool, Baku, Bucarest; actuellement en cours.
Il divorce pour la seconde fois, quitte les Pays-Bas, et se réinstalle à Paris, dans le 17ème arrondissement.
En 2021 et 2022, il effectue plusieurs séries dans le Haut-Karabakh pendant la guerre entre Arménie et Azerbaïdjan, au Liban avec les familles pauvre chrétiennes, puis dans le désert en Jordanie.
En 2023, il est à nouveau exposé au Parlement Européen, à Bruxelles, fait une résidence d'artiste à Bucarest pour travailler avec les Drag Queen et reviens à Bucarest pour être exposé au festival photo de la capitale roumaine.
En 2024, il réalise un reportage humanitaire en Moldavie avec son fils, auprès d'orphelins de guerre ukrainiens et d'orphelins sociaux moldaves, à qui il apprend la photo.
Avec son fils Arthur il co-réalise un documentaire de cette expérience: Children beyond the war.
2025, sortie de son livre photo Les enfants du Cambodge, avec des préfaces de Tina Kieffer, fondatrice/présidente de Toutes à l'école et Véra Kempf, fondatrice/présidente de Singulart.
Reportages en Ukraine.

## Publications
- Les enfants du Cambodge/Children of Cambodia (Livre de photos/textes, éditions Dashbook, Barcelone, Espagne, août 2025 - préfaces de Tina Kieffer et Véra Kempf )
- A Coronew World (Livre de photo, éditions du Petit Hippocampe, Pays-Bas, 2020 - préface de Stef van Breugel )
- L’Odyssée (Catalogue d’exposition, Musée de St-Cyprien-Collections François Desnoyer, 2017 - préface de Yoyo Maeght )[4]
- Catalogne (Livre de photos, éditions des Presses littéraires, 2015 - préface de Michel de Yougoslavie )
- Le chœur des catalans (Livre/CD de Photos, éditions Art Passion, 2011)
- Byron ou la vie immorale d’un poète (Théâtre; éditions Guy Boulianne, Québec, Canada, 2006)
- Mon monde Barbara (recueil Une nuit en Brocéliande), (Nouvelle ; éditions Guy Boulianne, Québec, Canada, 2006)
- Poèmes & Haïku, édités dans les revues littéraires canadiennes Haïkï et Acacia (2006)
- Mes 10 ans de Pierre Pellegrini (préface ; éditions Guy Boulianne, Québec, Canada, 2006)
- Confutatis Maledictis (recueil A Table !), (Nouvelle; éditions Ixcéa, 2005)
- Le sample qui tue (recueil Croyances & Magies), (Nouvelle; éditions Ixcéa, 2005)
- Le Vieux Bouc (Roman; éditions du Panthéon, 1996)

## Filmographie

### Acteur
- 1989 : Divine enfant, de et avec Jean-Pierre Mocky
- 1989 : J'écris dans l'espace, de Pierre Étaix, avec Valeria Bruni-Tedeschi et Mac Ronay
- 1990 : Place des Vosges, d'Alexis Rimbaud
- 1990 : Don Juan, d'Alexis Rimbaud
- 1991 : J'embrasse pas, d'André Téchiné, avec Emmanuelle Béart et Philippe Noiret
- 1992 : Échec et Nap..., d'Axel Teinturier et Arnaud Dauphin
- 1992 : Série noire, de Stéphane Guetta
- 1992 : L'An à venir, de Christophe Guillebot, avec Grégoire Bonnet
- 2004 : Des filles nues, de Grégory Herpe (court métrage)
- 2007 : Bonnes vacances, de Jan Tittel (court métrage)
- 2007 : Versus, de Thierry Serbeto, Alexandre Rongeat, et John Loeb (court métrage)
- 2009 : J'ai oublié de te dire, de Laurent Vinas-Raymond, avec Omar Sharif, Émilie Dequenne, Jérôme Pouly
- 2009 : Cryobenzinate de polonium, de Patrick Claeys (court métrage)
- 2010 : D'amour et d'eau fraiche, de Isabelle Czajka, avec Anaïs Demoustier et Pio Marmaï

### Photographe de plateau
- 2008 : Love Song, de Jacques Cortal (court métrage), avec Olga Bołądź
- 2009 : J'ai oublié de te dire, de Laurent Vinas-Raymond, avec Omar Sharif et Émilie Dequenne
- 2024 : Children beyond the war, d'Arthur Herpe & Grégory Herpe

### Réalisateur
- 2004 : Des filles nues (court métrage)
- 2005 : Marabout (court métrage)
- 2005 : Un Ouzbek et un chihuahua (moyen métrage)
- 2024 : Children beyond the war (documentaire), co-réalisé avec Arthur Herpe

### Assistant réalisateur
- 2007 : Testudo, de Jörg Tittel

## Théâtre

### Dramaturge
- Byron ou la vie immorale d'un poète
- Gothic Decadence
- Le Sang des Pendragon
- L'In-Femme
- L'Ouverture de Bramah
- Des femmes, des amants et des morts
- Les Diables
- Sonate pour un fou
- Sous les cocotiers, il fait bon vivre
- Autrefois, j'avais un jardin avec des fleurs…
- Ballade méphitique dans le nocturne interdit
- Le Procès
- Le Ragot de la Méduse
- Le Roman d'amour des Bidochon (d'après Binet)
- La Beauté des feux de la gloire de l'amour
- Mort sur le Nil (d'après Agatha Christie)

### Metteur en scène
- 1989 : Byron ou la vie immorale d'un poète de Grégory Herpe
- 1991 : L'In-Femme de Grégory Herpe
- 1992 : La Corde de Patrick Hamilton, co-mis en scène avec Eric Ruf, avec Frédéric Quiring
- 1993 : Si Brel m'était conté de Gilbert Dadier
- 2000 : Autrefois, j'avais un jardin avec des fleurs... de Grégory Herpe
- 2003 : Le Procès de Grégory Herpe
- 2004 : Les Diablogues et autres inventions à deux voix de Roland Dubillard
- 2004 : La Beauté des feux de la gloire de l'amour de Grégory Herpe
- 2005 : Mort sur le Nil de Grégory Herpe, d'après Agatha Christie
- 2005 : Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes
- 2005 : La Comtesse d'Escarbagnas de Molière

### Comédien
- 1989 : Byron ou la vie immorale d'un poète de et mis en scène par Grégory Herpe
- 1989 : L'École des bouffons de Michel de Ghelderode, mise en scène Sébastien Goy et Judith El Zein
- 1989 : Jeanne au bûcher de Paul Claudel, mise en scène Marie Parouty
- 1989 : Abraham et Samuel de et mis en scène par Victor Haïm
- 1990 : L'Énéide de Virgile, mise en scène François-Xavier Hoffman
- 1990 : Escurial de Michel de Ghelderode, mise en scène Roland Breten
- 1991 : Le Fils de Christian Rullier, mise en scène de Jean-Pierre Garnier
- 1991 : L'Échange de Paul Claudel, mise en scène Yves Le Moign'
- 1991 : L'In-Femme de et mise en scène par Grégory Herpe
- 1991 : Les Joueurs de Nicolas Gogol, mise en scène Éric Berger, avec aussi Jean-Paul Rouve, Grégoire Bonnet
- 1991 : Le Songe d'une nuit d'été, de William Shakespeare, mise en scène Carl Michelet
- 1992 : Hamlet de William Shakespeare, mise en scène Roland Bretten
- 1992 : La Corde de Patrick Hamilton, mise en scène Grégory Herpe et Éric Ruf
- 1992 : Barouffe à Chioggia de Carlo Goldoni, mise en scène Yves Le Moign', avec Jean-Paul Rouve, Valérie Bonneton, Thierry de Peretti, Eric Ruf
- 1993 : Fabien contre les zombies de et mis en scène par Fayçal Kasbaoui
- 1993 : Pauvre France de Sam Clarck et Ron Bobick, mise en scène Gilbert Dadier
- 1993 : Britannicus de Jean Racine mise en scène Olaf Oscarson
- 1994 : Henry V de William Shakespeare, mise en scène Olaf Oscarson
- 2000 : Autrefois, j'avais un jardin avec des fleurs... de et mis en scène par Grégory Herpe
- 2009 : Boris, le vrai de et mis en scène par Gabriel Vitaux
- et diverses comédies musicales

wikiname: frwiki

title: Grégory Herpe

in_language: fr

wikitext:
{{voir homonymes|Herpe}}
{{Sources secondaires|date=août 2023}}
{{Curriculum vitae|date=août 2023}}
{{Infobox Biographie2
| image = Gregory Herpe 2016.jpg
| nom de naissance         = Gregory Fabien Raymond Cédric Herpe
| date de naissance         = 25 2 1969
| lieu de naissance        = {{12e arrondissement de Paris}}
| domicile          = [[Paris]] ([[France]])
| nationalité        = {{hlist|French}}
| activité principale         = Photographe, Acteur, Auteur, Poète, Journaliste
| enfant = Arthur Herpe, Agatha Herpe
| site web = http://www.gregoryherpe.com
}}

'''Grégory Herpe''' est un [[photographe]], [[Auteur dramatique|auteur]] et [[dramaturge]], et [[metteur en scène]] français né le {{date|25 février 1969}} dans le {{12e arrondissement de Paris}}.

Photographe inspiré par le [[noir et blanc]] en particulier, avec des contrastes profonds et des perspectives originales, il collabore souvent avec des ONG sur des projets humanitaires<ref>{{Lien web |langue=fr |nom=Film-documentaire.fr |titre=Grégory Herpe |url=http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_liste_generique/C_145491_F |site=www.film-documentaire.fr |consulté le=2024-08-01}}</ref>.

Il fut d'abord acteur, metteur en scène et auteur de théâtre.

Il a vécu dans différents pays ( [[Pays-Bas]], [[Belgique]], [[Espagne]], et en [[Afrique]] ).

== Biographie ==

Grégory Herpe naît à Paris, le {{date-|25 février 1969}}.

Il commence la photo vers 14 ans, et photographie ses amis au [[cimetière du Père-Lachaise]], mais se destine très tôt au théâtre et intègre le [[Cours Florent]], école de théâtre à Paris où il est élève de [[Francis Huster]], [[Yves Le Moign']], [[Jean-Pierre Garnier (metteur en scène)|Jean-Pierre Garnier]].

Il fait partie de la promotion regroupant [[Jean-Paul Rouve]], [[Jeanne Balibar]], [[Éric Ruf]], [[Édouard Baer]], [[Valérie Bonneton]], [[Thierry de Peretti]], , [[Grégoire Bonnet]], [[Ariane Séguillon]], [[Éric Berger]].

En 1989, il monte pour la première fois sur scène dans ''[[Byron ou la Vie immorale d'un poète]]'', pièce qu'il met lui-même en scène, et qu'il a écrite à 17 ans.

Dans les années 90, il joue dans ''[[Les Joueurs (théâtre)|Les Joueurs]]'', de [[Nicolas Gogol]], mise en scène [[Éric Berger]], avec [[Jean-Paul Rouve]] et [[Grégoire Bonnet]], ''[[La Corde]]'' de Patrick Hamilton, qu'il co-met en scène avec [[Éric Ruf]] et [[Frédéric Quiring]], au [[théâtre Le Ranelagh]], ''[[Barouf à Chioggia]]'', de [[Carlo Goldoni]], mis en scène par [[Yves Le Moign']], aux côtés de [[Jean-Paul Rouve]], [[Valérie Bonneton]], [[Éric Ruf]], [[Éric Berger]], et [[Thierry de Peretti]], etc.

Il fait de rares apparitions au cinéma, dans de petits rôles pour [[Jean-Pierre Mocky]], [[André Téchiné]], [[Pierre Etaix]], mais à partir du milieu des années 1990, il quitte la scène et part en Afrique à l'aventure.

Il rentre à Paris en 1996, après que son premier roman ''Le Vieux Bouc'', soit édité et devient journaliste pour différents magazines à Paris et à Londres, puis rédacteur en chef sur [[NRJ]] aux côtés de [[Sam Z]] ( Samuel Zniber ), [[Fun Radio]] & TV. Il y a interviewé [[George Clooney]], [[Will Smith]], [[Arnold Schwarzenegger]], [[Jon Bon Jovi]], et d’autres stars du rock et du cinéma.

En 1998, il épouse sa première femme, une hôtelière belge, et s'installe à [[Anvers]] où il gère une galerie d'art pendant 3 ans.

Son fils Arthur y naît en 2001.

Retour en France fin 2001. Il y devient directeur artistique de Cat.Studios Productions (production cinéma et label audio), et publie en France et au Canada plusieurs œuvres littéraires (nouvelles, théâtre, poèmes & [[haïku]]).

Puis il devient photographe pro, en collaborant avec des agences de communication et de publicité. Son travail commence à être exposé.

Son style est tout d'abord [[Pop art]], et il réalise des portraits de célébrités détournées, dont il se moque, dans des montages numériques, bien avant l'arrivée de l'intelligence artificielle.

Parallèlement, il devient photographe de plateau sur des longs métrages, renouant avec le cinéma et met rapidement le pop art de côté pour se concentrer à la photographie réaliste en noir et blanc, plus proche de sa sensibilité artistique.

En 2006, sa fille Agatha naît à Perpignan, où il vit quelques années dans une ancienne morgue et travaille toutes ses photos assis sur une chaise récupérée dans un hôpital psychiatrique.

Il divorce en 2011 et se remarie en 2014, avec une professeur néerlandaise.

Durant les années 2000, il multiplie les expositions au [[Parlement européen]], dans des musées ( Pays-Bas, Angleterre, Corée du Sud...) ou galeries en Corée du Sud, Nigéria, Inde, à Paris, Boston, San Diego, Berlin, Barcelone, Athènes, Amsterdam, Zurich, Milan, Gênes, Bruxelles, Zurich, Bristol, Glasgow, Bucarest, Porto, Spa, Cannes, etc.

Il devient aussi [[reporter-photographe]] pour les agences de presse Sopa Images à Hong-Kong et Polaris Images à New York.

En 2015, il remporte le prix de la Meilleure Photo de Presse de l'année, Club de la Presse, pour une image prise lors des marches succédant l'[[attentat contre Charlie Hebdo]].

L'année suivante, il part à la demande de la journaliste [[Tina Kieffer]] au [[Cambodge]], réaliser un reportage en noir et blanc sur l'association qu'elle y a créé : "Toutes à l'école"<ref>{{Lien web |titre=ONG: Toutes à l'école - fondée & dirigée par Tina Kieffer |url=https://www.toutes-a-l-ecole.org/fr/ |date= }}</ref> (cette [[Organisation non gouvernementale|ONG]] scolarise de petites filles d'une extrême pauvreté, parfois orphelines, ou sauvées de la [[prostitution]] infantile).

La même année, il effectue ses premiers séjours à [[Belfast]], où il rencontre les combattants de l'I.R.A. ([[Armée républicaine irlandaise]]).

Il y photographie les anciens et les nouveaux membres, réalisant par la même occasion de nombreuses interviews.

Les années suivantes, il photographie plusieurs sujets en Europe, Asie, et Afrique, et en particulier les [[gitans]] de Perpignan, [[Barcelone]] et la [[Catalogne]], ainsi que des reportages en Suède, Allemagne, Pays-Bas…

Il a aussi réalisé les portraits de nombreuses célébrités, ([[Gérard Depardieu]], [[David Bowie]], [[Iggy Pop]], [[Omar Sharif]], [[Jack Nicholson]], [[Nina Hagen]], [[Orelsan]], [[Benjamin Biolay]], [[Deep Purple]], [[Patti Smith]], etc)

Ses photos ont été publiées dans la presse de nombreux pays.

En 2018, il s'installe aux Pays-Bas, près d'[[Arnhem]]<ref>{{Lien web |langue=english |titre=Interview dutch tv |url=https://www.youtube.com/watch?v=h7VsKq_ZE7c |date= }}</ref>.

En 2020, Il effectue plusieurs reportage au Danemark, Finlande, Estonie, Lettonie, Allemagne, et effectue un travail autour du Corona Virus lors d'une résidence d'artiste aux Pays-Bas. Il y réalise une série de 52 portraits masqués, celui qui nous protège comme celui qui nous cache, qui sont ensuite exposés au Museum Hilversum aux Pays-Bas, au Beaney Museum à Canterbury, en Angleterre, puis à Paris. Un livre de ce travail est publié, "A Coronew World", préfacé par Stef van Breugel, directeur du [[:nl:Museum Hilversum|Museum Hilversum]].

Il commence aussi une série sur les [[Drag queen|Drag Queens]] en Europe, en commençant par Amsterdam, Helsinki, Paris, Bruxelles, Budapest, Liverpool, Baku, Bucarest; actuellement en cours.

Il divorce pour la seconde fois, quitte les Pays-Bas, et se réinstalle à Paris, dans le [[17e arrondissement de Paris|17ème arrondissement]].

En 2021 et 2022, il effectue plusieurs séries dans le [[Haut-Karabagh|Haut-Karabakh]] pendant la guerre entre Arménie et Azerbaïdjan, au [[Liban]] avec les familles pauvre chrétiennes, puis dans le désert en [[Jordanie]].

En 2023, il est à nouveau exposé au Parlement Européen, à Bruxelles, fait une résidence d'artiste à Bucarest pour travailler avec les Drag Queen et reviens à Bucarest pour être exposé au festival photo de la capitale roumaine.

En 2024, il réalise un reportage humanitaire en Moldavie avec son fils, auprès d'orphelins de guerre ukrainiens et d'orphelins sociaux moldaves, à qui il apprend la photo.
Avec son fils Arthur il co-réalise un documentaire de cette expérience: [[Children beyond the war]].

2025, sortie de son livre photo Les enfants du Cambodge, avec des préfaces de Tina Kieffer, fondatrice/présidente de [[Toutes à l'école]] et Véra Kempf, fondatrice/présidente de Singulart.
Reportages en Ukraine.

== Publications ==

* [https://www.dashbook.fr/project/les-enfants-du-Cambodge Les enfants du Cambodge/Children of Cambodia] (Livre de photos/textes, éditions Dashbook, Barcelone, Espagne, août 2025 - préfaces de [[Tina Kieffer]] et [[Véra Kempf]] )
* [https://www.gregoryherpe.com/product-page/a-coronew-world-personalized-dedication A Coronew World] (Livre de photo, éditions du Petit Hippocampe, Pays-Bas, 2020 - préface de [[Stef van Breugel]] )
*''L’Odyssée'' (Catalogue d’exposition, [http://www.collectionsdesaintcyprien.com/spip.php?article254 Musée de St-Cyprien-Collections François Desnoyer], 2017 - préface de [[Yoyo Maeght]] )<ref>{{Lien web |titre=Musée de St-Cyprien expose Gregory Herpe |url=http://www.collectionsdesaintcyprien.com/spip.php?article254 |date= }}</ref>
* ''[https://www.lespresseslitteraires.com/herpe-gr%C3%A9gory/ Catalogne]'' (Livre de photos, éditions des Presses littéraires, 2015 - préface de [[Michel de Yougoslavie]] )
* ''Le chœur des catalans'' (Livre/CD de Photos, éditions Art Passion, 2011)
* ''[[Lord Byron|Byron]] ou la vie immorale d’un poète'' (Théâtre; éditions Guy Boulianne, Québec, Canada, 2006)
* ''Mon monde Barbara (recueil Une nuit en Brocéliande)'', (Nouvelle ; éditions Guy Boulianne, Québec, Canada, 2006)
* ''Poèmes & Haïku'', édités dans les revues littéraires canadiennes Haïkï et Acacia (2006)
* ''Mes 10 ans de Pierre Pellegrini'' (préface ; éditions Guy Boulianne, Québec, Canada, 2006)
* ''Confutatis Maledictis (recueil A Table !)'', (Nouvelle; éditions Ixcéa, 2005)
* ''Le sample qui tue (recueil Croyances & Magies)'', (Nouvelle; éditions Ixcéa, 2005)
* ''Le Vieux Bouc'' (Roman; éditions du Panthéon, 1996)

== Photographie ==

== Filmographie ==
=== Acteur ===
* 1989 : ''[[Divine enfant]]'', de et avec [[Jean-Pierre Mocky]]
* 1989 : [[J'écris dans l'espace]], de [[Pierre Étaix]], avec [[Valeria Bruni-Tedeschi]] et [[Mac Ronay]]
* 1990 : ''Place des Vosges'', d'[[Alexis Rimbaud]]
* 1990 : ''Don Juan'', d'[[Alexis Rimbaud]]
* 1991 : ''[[J'embrasse pas]]'', d'[[André Téchiné]], avec [[Emmanuelle Béart]] et [[Philippe Noiret]]
* 1992 : ''Échec et Nap...'', d'[[Axel Teinturier]] et [[Arnaud Dauphin]]
* 1992 : ''Série noire'', de [[Stéphane Guetta]]
* 1992 : ''L'An à venir'', de [[Christophe Guillebot]], avec [[Grégoire Bonnet]]
* 2004 : ''Des filles nues'', de Grégory Herpe (court métrage)
* 2007 : ''Bonnes vacances'', de Jan Tittel (court métrage)
* 2007 : ''Versus'', de Thierry Serbeto, Alexandre Rongeat, et John Loeb (court métrage)
* 2009 : ''[[J'ai oublié de te dire]]'', de [[Laurent Vinas-Raymond]], avec [[Omar Sharif]], [[Émilie Dequenne]], [[Jérôme Pouly]]
* 2009 : ''Cryobenzinate de polonium'', de [[Patrick Claeys]] (court métrage)
* [[2010 au cinéma|2010]] : ''[[D'amour et d'eau fraîche (film, 2010)|D'amour et d'eau fraiche]]'', de [[Isabelle Czajka]], avec [[Anaïs Demoustier]] et [[Pio Marmaï]]

=== Photographe de plateau ===
* 2008 : ''Love Song'', de [[Jacques Cortal]] (court métrage), avec [[Olga Bołądź]]
* 2009 : ''[[J'ai oublié de te dire]]'', de [[Laurent Vinas-Raymond]], avec [[Omar Sharif]] et [[Émilie Dequenne]]
* 2024 : Children beyond the war, d'Arthur Herpe & Grégory Herpe

=== Réalisateur ===
* 2004 : ''Des filles nues'' (court métrage)
* 2005 : ''Marabout'' (court métrage)
* 2005 : ''Un Ouzbek et un chihuahua'' (moyen métrage)
* 2024 : ''Children beyond the war'' (documentaire), co-réalisé avec [[Arthur Herpe]]

=== Assistant réalisateur ===
* 2007 : ''[[Testudo]]'', de [[Jörg Tittel]]

== Théâtre ==
=== Dramaturge ===
* ''[[Byron ou la vie immorale d'un poète]]''
* ''Gothic Decadence''
* ''Le Sang des Pendragon''
* ''L'In-Femme''
* ''L'Ouverture de Bramah''
* ''Des femmes, des amants et des morts''
* ''Les Diables''
* ''Sonate pour un fou''
* ''Sous les cocotiers, il fait bon vivre''
* ''Autrefois, j'avais un jardin avec des fleurs…''
* ''Ballade méphitique dans le nocturne interdit''
* ''Le Procès''
* ''Le Ragot de la Méduse''
* ''Le Roman d'amour des Bidochon'' (d'après Binet)
* ''La Beauté des feux de la gloire de l'amour''
* ''Mort sur le Nil'' (d'après [[Agatha Christie]])

=== Metteur en scène ===
* 1989 : ''[[Byron ou la vie immorale d'un poète]]'' de Grégory Herpe
* 1991 : ''L'In-Femme'' de Grégory Herpe
* 1992 : ''La Corde'' de Patrick Hamilton, co-mis en scène avec [[Éric Ruf|Eric Ruf]], avec [[Frédéric Quiring]]
* 1993 : ''Si Brel m'était conté'' de Gilbert Dadier
* 2000 : ''Autrefois, j'avais un jardin avec des fleurs...'' de Grégory Herpe
* 2003 : ''Le Procès'' de Grégory Herpe
* 2004 : ''Les Diablogues et autres inventions à deux voix'' de [[Roland Dubillard]]
* 2004 : ''La Beauté des feux de la gloire de l'amour'' de Grégory Herpe
* 2005 : ''Mort sur le Nil'' de Grégory Herpe, d'après [[Agatha Christie]]
* 2005 : ''Théâtre sans animaux'' de [[Jean-Michel Ribes]]
* 2005 : ''[[La Comtesse d'Escarbagnas]]'' de [[Molière]]

=== Comédien ===
* 1989 : ''[[Byron ou la vie immorale d'un poète]]'' de et mis en scène par Grégory Herpe
* 1989 : ''L'École des bouffons'' de [[Michel de Ghelderode]], mise en scène Sébastien Goy et [[Judith El Zein]]
* 1989 : ''Jeanne au bûcher'' de [[Paul Claudel]], mise en scène [[Marie Parouty]]
* 1989 : ''Abraham et Samuel'' de et mis en scène par [[Victor Haïm]]
* 1990 : ''[[L'Énéide]]'' de [[Virgile]], mise en scène François-Xavier Hoffman
* 1990 : ''Escurial'' de [[Michel de Ghelderode]], mise en scène Roland Breten
* 1991 : ''Le Fils de Christian Rullier'', mise en scène de [[Jean-Pierre Garnier (metteur en scène)|Jean-Pierre Garnier]]
* 1991 : ''L'Échange'' de [[Paul Claudel]], mise en scène [[Yves Le Moign']]
* 1991 : ''L'In-Femme'' de et mise en scène par Grégory Herpe
* 1991 : ''Les Joueurs'' de [[Nicolas Gogol]], mise en scène [[Éric Berger]], avec aussi [[Jean-Paul Rouve]], [[Grégoire Bonnet]]
* 1991 : ''[[Le Songe d'une nuit d'été]]'', de [[William Shakespeare]], mise en scène Carl Michelet
* 1992 : ''[[Hamlet]]'' de [[William Shakespeare]], mise en scène Roland Bretten
* 1992 : ''La Corde'' de Patrick Hamilton, mise en scène Grégory Herpe et [[Éric Ruf]]
* 1992 : ''Barouffe à Chioggia'' de [[Carlo Goldoni]], mise en scène [[Yves Le Moign']], avec [[Jean-Paul Rouve]], [[Valérie Bonneton]], [[Thierry de Peretti]], [[Eric Ruf]]
* 1993 : ''Fabien contre les zombies'' de et mis en scène par Fayçal Kasbaoui
* 1993 : ''Pauvre France'' de Sam Clarck et Ron Bobick, mise en scène Gilbert Dadier
* 1993 : ''[[Britannicus (Racine)|Britannicus]]'' de [[Jean Racine]] mise en scène Olaf Oscarson
* 1994 : ''[[Henry V (Shakespeare)|Henry V]]'' de [[William Shakespeare]], mise en scène Olaf Oscarson
* 2000 : ''Autrefois, j'avais un jardin avec des fleurs...'' de et mis en scène par Grégory Herpe
* 2009 : ''[[Boris Vian|Boris]], le vrai'' de et mis en scène par [[Gabriel Vitaux]]
* et diverses comédies musicales

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}
* {{Site officiel|http://www.gregoryherpe.fr|url=https://www.gregoryherpe.com/}}

{{Portail|théâtre|cinéma|réalisation audiovisuelle}}

{{DEFAULTSORT:Herpe, Gregory}}
[[Catégorie:Dramaturge français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Dramaturge français du XXIe siècle]]
[[Catégorie:Metteur en scène français]]
[[Catégorie:Naissance en février 1969]]
[[Catégorie:Naissance dans le 12e arrondissement de Paris]]

title: Biographie

Naissance: 25 février 1969 · 12e arrondissement de Paris

Nom de naissance: Gregory Fabien Raymond Cédric Herpe

Nationalité: - French

Domicile: Paris (France)

Activités: Photographe, dramaturge

Enfant: Arthur Herpe, Agatha Herpe

title: Autres informations


text:
# Boy Azooga
Boy Azooga est un groupe britannique de rock indépendant originaire de Cardiff, au Pays de Galles. Formé en 2017, le groupe est composé de Davey Newington (chant, guitare), Dafydd Davies (batterie), Sam Barnes (guitare basse) et Dylan Morgan (clavier).

## Biographie
Le groupe est décrit comme influencé par Run-DMC, William Onyeabor, ou encore les Beach Boys.
Leurs premières sorties sont le résultat du travail entre le chanteur Davey Newington et le producteur de hip hop Ed Al-Shakarchi (Dr Ed Boogie),.
Le nom du groupe provient de la comédie de 1994 Les Chenapans, que Newington regardait enfant lorsqu'il rendait visite à sa grand-mère en Écosse.
En 2017, le groupe a fait sa première apparition en festival au  Green Man Festival (en) dans les Brecon Beacons.
Boy Azooga fait ses débuts à la télévision en mai 2018 dans l'émission Later... with Jools Holland, aux côtés des artistes gallois Gwenno et Manic Street Preachers. Newington a également participé à une émission animée par Mike D des Beastie Boys et sa musique a été diffusée sur BBC Radio 1 et BBC Radio 6 Music.
L'album 1, 2, Kung Fu!, sorti en 2018, est récompensé par le Welsh Music Prize.
En mai 2019, le groupe se produit au Château de Cardiff en première partie de Noel Gallagher et son groupe High Flying Birds.
Son frère Liam Gallagher affirme également que le groupe est son "artiste émergent préféré".

## Membres
- Davey Newington – chant, guitare
- Dafydd Davies – batterie
- Sam Barnes – guitare basse
- Dylan Morgan – guitare, claviers

### Davey Newington
Originaire de Cardiff, Davey Newington est initié à la musique dès son plus jeune âge par ses parents, musiciens classique  qui se sont rencontrés au BBC National Orchestra of Wales. Newington commence à jouer de la batterie à l'âge de six ans,
et a commencé à écrire des chansons à quatorze ans. Il joue également des timbales, du xylophone et des grelots dans des orchestres de jeunesse. Bien que maîtrisant plusieurs instruments, au début de sa carrière, il jouait principalement de la batterie.
Davey Newington commence à écrire sa discographie à l'âge de 19 ans, en commençant par Hangover Square à partir duquel est créé leur premier album 1 2 Kung Fu! Il a enregistré la quasi-totalité de 1 2 Kung Fu!, à l'exception de quelques accords à cordes de son père sur Jerry, Hangover Square et Breakfast Epiphany II,.
Avant Boy Azooga,Davey Newington était actif en tant qu'artiste solo sous le nom de Bongo Fury. Il décide de signer avec le label Heavenly Recordings après avoir suivi la carrière de King Gizzard & The Lizard Wizard. Le propriétaire du label, Jeff Barrett, a écouté la chanson Hangover Square alors qu'il se rendait à un concert de King Gizzard & The Lizard Wizard à Brighton, et appelle immédiatement Davey Newington pour lui demander de signer sur le label.

## Discographie

### Singles
- 2017 : Face Behind Her Cigarette
- 2017 : Loner Boogie
- 2018 : Jerry
- 2018 : Waitin (Edit)
- 2018 : Do the Standing Still
- 2019 : O Silly Me
- 2020 : U.F.O

### Albums
- 2018 : 1 2 Kung Fu!

title: Boy Azooga

wikitext:
{{Infobox Musique (artiste)
| charte            = groupe
| nom               = Boy Azooga
| image             = Boy azooga glastonbury festival 2019 007.jpg
| upright           = 1.2
| légende           = Boy Azooga au Glastonbury Festival 2019
| alt               =
| surnom            =
| pays d'origine    = {{Royaume-Uni}}
| genre             = [[Rock indépendant]], [[Dream pop]]
| instrument        =
| années actives    =
| label             = PIAS, [[Heavenly Recordings]]
| influences        =
| site web          = [https://www.boyazooga.co.uk/ boyazooga.co.uk]
| membres actuels   = Davey Newington, Dafydd Davies, Sam Barnes, Dylan Morgan
| membres additionnels =
| ex membres        =
| logo              =
| alternative logo  =
}}

'''Boy Azooga''' est un groupe britannique de [[rock indépendant]] originaire de [[Cardiff]], au [[Pays de Galles]]. Formé en 2017, le groupe est composé de Davey Newington (chant, guitare), Dafydd Davies (batterie), Sam Barnes ([[guitare basse]]) et Dylan Morgan (clavier).

== Biographie ==
Le groupe est décrit comme influencé par [[Run-DMC]], [[William Onyeabor]], ou encore les [[Beach Boys]]<ref name="allmusic">{{Lien web|langue=en|url=https://www.allmusic.com/artist/boy-azooga-mn0003694696/biography|titre=Artist Biography (Boy Azooga)|site=[[AllMusic]]|auteur=Timothy Monger|consulté le=29 août 2019}}</ref>.
Leurs premières sorties sont le résultat du travail entre le chanteur Davey Newington et le producteur de hip hop Ed Al-Shakarchi (Dr Ed Boogie)<ref name=":0">{{Lien web|langue=en|url=https://www.nme.com/music-interviews/boy-azooga-interview-2018-2241028|titre=Boy Azooga on the 'really heavy riffs' of debut album '1,2 Kung Fu! |auteur=Bartleet Larry|date=2018-02-13|site=[[NME]]|consulté le=29 août 2019}}</ref>{{,}}<ref name=":1">{{Lien web|langue=en|url=http://www.newsoundwales.com/interviews/boy-azooga-interview-by-kevin-mcgrath/|titre=Boy Azooga interview by Kevin McGrath |site=Newsoundwales.com|consulté le=29 août 2019}}</ref>.

Le nom du groupe provient de la comédie de 1994 ''[[Les Chenapans]]'', que Newington regardait enfant lorsqu'il rendait visite à sa grand-mère en Écosse<ref name=":0" />.

En 2017, le groupe a fait sa première apparition en festival au  {{Lien|trad=Green Man Festival|fr=Green Man Festival|texte=Green Man Festival|lang=en}} dans les [[Brecon Beacons]]<ref name=":0" />.

Boy Azooga fait ses débuts à la télévision en mai 2018 dans l'émission ''[[Later... with Jools Holland]]''<ref>{{Lien web|titre=(TV debut) Boy Azooga - Loner Boogie on Later… with Jools Holland|url=https://www.youtube.com/watch?v=SeHwHtuzvEM |site=[[YouTube]]|éditeur=BBC|date=15-05-2018|Consulté le=29 août 2019}}</ref>, aux côtés des artistes gallois [[Gwenno]] et [[Manic Street Preachers]]<ref name=":3" />. Newington a également participé à une émission animée par [[Mike D]] des [[Beastie Boys]] et sa musique a été diffusée sur [[BBC Radio 1]] et [[BBC Radio 6 Music]]<ref name=":3" />.

L'album ''{{langue|en|1, 2, Kung Fu!}}'', sorti en 2018, est récompensé par le [[Welsh Music Prize]]<ref>{{Lien web | langue = en | url = https://www.bbc.com/news/uk-wales-46130165 | titre = Boy Azooga win Welsh Music Prize | site = BBC News | date = 7 novembre 2018 | consulté le = 31 août 2022}}.</ref>.

En mai 2019, le groupe se produit au [[Château de Cardiff]] en première partie de [[Noel Gallagher]] et son groupe [[Noel Gallagher's High Flying Birds|High Flying Birds]]<ref>{{Lien web|langue=en|url=https://www.walesonline.co.uk/whats-on/music-nightlife-news/noel-gallaghers-high-flying-birds-15504268|titre=Noel Gallagher’s High Flying Birds are playing at Cardiff Castle|date=04-12-2018|site=Walesonline.co.uk|auteur=David Owens|consulté le=09-09-2019}}</ref>.
Son frère [[Liam Gallagher]] affirme également que le groupe est son "artiste émergent préféré"<ref>{{Lien web|langue=en|url=https://twitter.com/liamgallagher/status/1171093240059224069|titre=Boy Azooga|site=Twitter.com|auteur=Liam Gallagher|date=09-09-2019|consulté le=09-09-2019}}</ref>.

== Membres ==
* Davey Newington – chant, guitare
* Dafydd Davies – batterie
* Sam Barnes – guitare basse
* Dylan Morgan – guitare, claviers

=== Davey Newington ===
Originaire de Cardiff, Davey Newington est initié à la musique dès son plus jeune âge par ses parents, musiciens classique <ref name="allmusic"/> qui se sont rencontrés au [[BBC National Orchestra of Wales]]<ref name=":4">{{Lien web|langue=en|url=https://www.m-magazine.co.uk/newmusic/featuredartist/featured-artist-boy-azooga/|titre=Featured artist: Boy Azooga |date=2018-06-11|site=M (magazine) |auteur=[[PRS for Music]] |consulté le=29-08-2019}}</ref>. Newington commence à jouer de la batterie à l'âge de six ans<ref name=":2">{{lien web|url=http://heavenlyrecordings.com/artist/boy-azooga/|website=Heavenly Recordings |titre=Boy Azooga |consulté le=2019-08-29}}</ref>,
et a commencé à écrire des chansons à quatorze ans<ref name=":3">{{Lien web|langue=en|url=https://www.getintothis.co.uk/2018/05/boy-azoogas-davey-newington-talks-broad-musical-palettes-bowie-karaoke-and-refusing-to-play-it-cool/|titre=Boy Azooga's Davey Newington talks broad musical palettes, Bowie, karaoke and refusing to play it cool|date=23-05-2018|site=Getintothis.co.uk|consulté le=2019-08-29}}</ref>. Il joue également des timbales, du [[xylophone]] et des grelots dans des orchestres de jeunesse<ref name=":2" />. Bien que maîtrisant plusieurs instruments, au début de sa carrière, il jouait principalement de la batterie<ref name="allmusic"/>.

Davey Newington commence à écrire sa discographie à l'âge de {{nombre|19|ans}}, en commençant par ''Hangover Square'' à partir duquel est créé leur premier album ''1 2 Kung Fu!''<ref>{{Lien web|langue=en|url=http://drownedinsound.com/in_depth/4152025-music-should-never-be-defined-by-one-thing---dis-meets-boy-azooga|titre="Music should never be defined by one thing": DiS Meets Boy Azooga|date=26-08-2018|auteur=Dom Gourlay|site=[[Drowned in Sound]]|Consulté le=29-08-2019|archive-date=29 Août 2019|archive-url=https://web.archive.org/web/20190829182748/http://drownedinsound.com/in_depth/4152025-music-should-never-be-defined-by-one-thing---dis-meets-boy-azooga}}</ref> Il a enregistré la quasi-totalité de ''1 2 Kung Fu!'', à l'exception de quelques accords à cordes de son père sur ''Jerry'', ''Hangover Square'' et ''Breakfast Epiphany II''<ref name=":0" />{{,}}<ref  name="allmusic"/>.

Avant Boy Azooga,Davey Newington était actif en tant qu'artiste solo sous le nom de Bongo Fury. Il décide de signer avec le label [[Heavenly Recordings]] après avoir suivi la carrière de [[King Gizzard & The Lizard Wizard]]<ref name=":1" />. Le propriétaire du label, Jeff Barrett, a écouté la chanson ''Hangover Square'' alors qu'il se rendait à un concert de King Gizzard & The Lizard Wizard à Brighton, et appelle immédiatement Davey Newington pour lui demander de signer sur le label<ref name=":1" />.

== Discographie ==

=== Singles ===
* [[2017 en musique|2017]] : ''Face Behind Her Cigarette''
* [[2017 en musique|2017]] : ''Loner Boogie''
* [[2018 en musique|2018]] : ''Jerry''
* [[2018 en musique|2018]] : ''Waitin'' (Edit)
* [[2018 en musique|2018]] : ''Do the Standing Still''
* [[2019 en musique|2019]] : ''O Silly Me''
* [[2020 en musique|2020]] : ''U.F.O''

=== Albums ===
* [[2018 en musique|2018]] : ''1 2 Kung Fu!''

== Références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{autres projets|commons=Category:Boy_Azooga}}
* {{Autorité}}
* {{Bases musique}}
* [https://www.allmusic.com/artist/boy-azooga-mn0003694696/biography Allmusic]

{{Portail|rock|Royaume-Uni}}

[[Catégorie:Groupe gallois de rock]]
[[Catégorie:Groupe musical formé en 2017]]
[[Catégorie:Groupe britannique de rock indépendant]]
[[Catégorie:Groupe de dream pop]]

title: Informations générales

Pays d'origine: Royaume-Uni

Genre musical: Rock indépendant, Dream pop

Labels: PIAS, Heavenly Recordings

title: Composition du groupe


text:
# Le Journal d'Édith (roman)
Le Journal d'Édith (Edith's Diary) est un roman à suspense psychologique de Patricia Highsmith et est le dix-septième de ses vingt-deux romans. Il a été publié en 1977 au Royaume-Uni par Heinemann.
Un critique l'a décrit comme « une dissection implacable d'une vie non exceptionnelle qui s'épuise par manque d'amour et de bonheur ».

## Composition
Highsmith a reproduit la dislocation qu'elle avait utilisée dans Le Cri du hibou (The Cry of the Owl) des années plus tôt, déplaçant ses personnages de New York vers une petite ville de Pennsylvanie. Elle a également reproduit sa propre écriture de journal obsessionnelle dans le personnage principal. La dédicace se lit simplement « À Marion », c'est ainsi que son amante française pour une période, Marion Aboudaram, a demandé à être mentionnée.
Knopf a rejeté le manuscrit en 1976. Il a apparemment rencontré des problèmes en raison de son incapacité à s'intégrer dans les genres reconnaissables du crime, du suspense, du mystère ou même de la fiction traditionnelle. Il a été publié l'année suivante, d'abord par Heinemann à Londres, puis par Simon & Schuster à New York.
Comme dans la plupart des romans de Highsmith, il y a un meurtre commis dans celui-ci, bien que son importance pour l'intrigue et les personnages soit négligeable.

## Synopsis
Le roman décrit « l'exil imposé de l'extérieur et de l'intérieur de la femme d'âge moyen rejetée ». L'histoire commence à la fin des années 1950 et se concentre sur Edith Howland, une femme au foyer qui, avec son mari journaliste, Brett, et leur fils de 10 ans, Cliffie, déménage de New York vers une petite ville de Pennsylvanie. Cliffie a manifesté un comportement généralement problématique et antisocial ; lors de la dernière nuit de la famille à New York, il essaie de tuer leur chat de compagnie.
Le roman présente les contrastes de plus en plus saisissants entre la vie qu'Edith relate dans son journal et sa réalité quotidienne. Dans le journal, elle détaille une vie imaginaire dans laquelle elle et Cliffie obtiennent un grand succès et une grande gratification ; les amitiés sont plus faciles à vivre et elle aime les petits-enfants.
En 1965, Brett abandonne Edith pour une femme plus jeune. Elle vit avec un alcoolique et délinquant Cliffie et l'oncle sénile de son mari, George. Même lorsqu'elle se retire dans son journal et refond sa vie personnelle, elle reste toujours consciente des injustices sociales du monde tangible. Ayant toujours été une femme aux opinions politiques libérales, elle entretient notamment une critique acerbe de l'implication américaine au Viêt Nam.
Au fil des années, amis et connaissances deviennent extrêmement préoccupés par le bien-être psychologique d'Edith. Son ex-mari entreprend de la forcer à consulter un psychiatre. Lorsque le médecin de famille d'Edith amène chez elle un ami psychiatre, elle est envahie par la peur et la paranoïa entourant la possibilité que d'autres mettent la main sur son journal. Après s'être précipitée pour le cacher, elle meurt accidentellement. Seul dans la maison, Cliffie réfléchit à ses propres inquiétudes à propos de quelqu'un qui inspecte le journal.

## Réception
Le New Yorker a qualifié ce roman de « son plus fort, son plus imaginatif et de loin le plus substantiel ».
Dans le New York Times, Jane Larkin Crane a écrit : « Edith's Diary prend la forme d'un refroidisseur psychologique à l'ancienne, mais il y a aussi quelque chose de plus fort, le poignant de sa lutte pour ne pas sombrer. Elle est trahie par de tels rêves ordinaires ».
Le Journal d'Edith a été décrit comme « l'un des romans les plus sombres [de Highsmith] », qui « présente un récit de la vie d'une femme qui n'offre aucune possibilité de rédemption et est plutôt décrit comme une descente lente mais incessante dans la folie ».

## Adaptation
Edith's Diary a été adapté dans le film allemand Le Journal d'Édith (Ediths Tagebuch - 1983), réalisé par Hans W. Geißendörfer et avec Angela Winkler dans le rôle d'Edith. Highsmith a qualifié le film d'« épouvantable » et a déclaré : « Rendre le fils amoureux de la mère, c'est beaucoup de conneries œdipiennes ».

title: Le Journal d'Édith (roman)

wikitext:
{{Infobox Ouvrage}}
'''''Le Journal d'Édith''' (Edith's Diary)'' est un [[Roman (littérature)|roman]] à [[Thriller psychologique|suspense psychologique]] de [[Patricia Highsmith]] et est le dix-septième de ses vingt-deux romans. Il a été publié en [[1977 en littérature|1977]] au [[Royaume-Uni]] par [[Heinemann (édition)|Heinemann]].

Un critique l'a décrit comme {{citation|une dissection implacable d'une vie non exceptionnelle qui s'épuise par manque d'amour et de bonheur}}<ref name = "crane">{{lien web | prénom= Jane Larkin | nom = Crane | série=The New York Times | consulté le = December 8, 2015 | titre = Four Novels | url = https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1977/09/18/129516692.pdf |format=pdf }}.</ref>.

== Composition ==
Highsmith a reproduit la dislocation qu'elle avait utilisée dans ''[[Le Cri du hibou  (roman)|Le Cri du hibou]]'' (''The Cry of the Owl'') des années plus tôt, déplaçant ses personnages de New York vers une petite ville de [[Pennsylvanie]]. Elle a également reproduit sa propre écriture de journal obsessionnelle dans le personnage principal<ref>{{Ouvrage|prénom1=Fiona|nom1=Peters |titre = Anxiety and Evil in the Writings of Patricia Highsmith|éditeur=Ashgate Publishing|date=2011|pages totales=118 |lire en ligne=https://books.google.com/books?id=6PahAgAAQBAJ&pg=PA118&|consulté le=8 décembre 2015}}.</ref>. La dédicace se lit simplement « À Marion », c'est ainsi que son amante française pour une période, Marion Aboudaram, a demandé à être mentionnée<ref>{{Ouvrage|prénom1=Joan|nom1=Schenkar|titre=The Talented Miss Highsmith: The Secret Life and Serious Art of Patricia Highsmith|passage=[https://archive.org/details/talentedmisshigh0000sche/page/425 425]|lieu=New York|éditeur=St. Martin's Press|date=2009|lire en ligne=https://archive.org/details/talentedmisshigh0000sche|accès url=inscription|consulté le=8 décembre 2015}}.</ref>.

Knopf a rejeté le manuscrit en 1976<ref name = "knopf">{{Ouvrage |prénom1=Joan|nom1=Schenkar|titre=The Talented Miss Highsmith: The Secret Life and Serious Art of Patricia Highsmith|passage=[https://archive.org/details/talentedmisshigh0000sche/page/584 584]|lieu=New York|éditeur=St. Martin's Press |date=2009 |lire en ligne=https://archive.org/details/talentedmisshigh0000sche|accès url=inscription|consulté le=8 décembre 2015}}.</ref>. Il a apparemment rencontré des problèmes en raison de son incapacité à s'intégrer dans les genres reconnaissables du crime, du suspense, du mystère ou même de la fiction traditionnelle<ref>{{Ouvrage|prénom1=Fiona|nom1=Peters|titre=Anxiety and Evil in the Writings of Patricia Highsmith|pages totales=118|lire en ligne = https://books.google.com/books?id=6PahAgAAQBAJ&pg=PA118&|consulté le=8 décembre 2015}}.</ref>. Il a été publié l'année suivante, d'abord par [[Heinemann (édition) |Heinemann]] à Londres, puis par [[Simon & Schuster]] à New York<ref name="knopf" />.

Comme dans la plupart des romans de Highsmith, il y a un meurtre commis dans celui-ci, bien que son importance pour l'intrigue et les personnages soit négligeable<ref>{{Ouvrage|prénom1=Fiona|nom1= Peters|titre=Anxiety and Evil in the Writings of Patricia Highsmith|pages totales=123|lire en ligne =https://books.google.com/books?id=6PahAgAAQBAJ&pg=PA123&|consulté le=8 décembre 2015}}.</ref>.

== Synopsis ==
Le roman décrit « l'exil imposé de l'extérieur et de l'intérieur de la femme d'âge moyen rejetée »<ref>{{Ouvrage|prénom1=Fiona|nom1=Peters|titre=Anxiety and Evil in the Writings of Patricia Highsmith|pages totales=141ff.|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=6PahAgAAQBAJ&pg=PA141&|consulté le=8 décembre 2015}}.</ref>. L'histoire commence à la fin des années 1950 et se concentre sur Edith Howland, une [[femme au foyer]] qui, avec son mari journaliste, Brett, et leur fils de 10 ans, Cliffie, déménage de New York vers une petite ville de Pennsylvanie. Cliffie a manifesté un comportement généralement problématique et antisocial ; lors de la dernière nuit de la famille à New York, il essaie de tuer leur chat de compagnie.

Le roman présente les contrastes de plus en plus saisissants entre la vie qu'Edith relate dans son journal et sa réalité quotidienne. Dans le journal, elle détaille une vie imaginaire dans laquelle elle et Cliffie obtiennent un grand succès et une grande gratification ; les amitiés sont plus faciles à vivre et elle aime les petits-enfants.

En 1965, Brett abandonne Edith pour une femme plus jeune. Elle vit avec un alcoolique et délinquant Cliffie et l'oncle sénile de son mari, George. Même lorsqu'elle se retire dans son journal et refond sa vie personnelle, elle reste toujours consciente des injustices sociales du monde tangible. Ayant toujours été une femme aux opinions politiques libérales, elle entretient notamment une critique acerbe de l'[[Guerre du Viêt Nam  |implication américaine au Viêt Nam]].

Au fil des années, amis et connaissances deviennent extrêmement préoccupés par le bien-être psychologique d'Edith. Son ex-mari entreprend de la forcer à consulter un psychiatre. Lorsque le médecin de famille d'Edith amène chez elle un ami psychiatre, elle est envahie par la peur et la paranoïa entourant la possibilité que d'autres mettent la main sur son journal. Après s'être précipitée pour le cacher, elle meurt accidentellement. Seul dans la maison, Cliffie réfléchit à ses propres inquiétudes à propos de quelqu'un qui inspecte le journal.

== Réception ==
Le ''[[The New Yorker |New Yorker]]'' a qualifié ce roman de {{citation|son plus fort, son plus imaginatif et de loin le plus substantiel}}<ref>{{article| langue=en| titre=Briefly Noted| périodique=[[The New Yorker]]| url=http://archives.newyorker.com/?iid=14684&crd=0&searchKey=highsmith#folio=086|consulté le=11 décembre 2015|date=29 août 1977}}.</ref>.

Dans le ''[[The New York Times  |New York Times]]'', Jane Larkin Crane a écrit : {{citation|''Edith's Diary'' prend la forme d'un refroidisseur psychologique à l'ancienne, mais il y a aussi quelque chose de plus fort, le poignant de sa lutte pour ne pas sombrer. Elle est trahie par de tels rêves ordinaires}}.

''Le Journal d'Edith'' a été décrit comme {{Citation|l'un des romans les plus sombres [de Highsmith]}}, qui {{Citation|présente un récit de la vie d'une femme qui n'offre aucune possibilité de rédemption et est plutôt décrit comme une descente lente mais incessante dans la folie}}<ref>{{Ouvrage   |prénom1 =Fiona|nom1=Peters   |titre=Anxiety and Evil in the Writings of Patricia Highsmith|pages totales=1–2|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=6PahAgAAQBAJ&pg=PA1&|consulté le  =8 décembre 2015}}.</ref>.

== Adaptation ==
''Edith's Diary'' a été adapté dans le film allemand ''[[Le Journal d'Édith (film)|Le Journal d'Édith]]'' (''{{langue|de|Ediths Tagebuch}}'' - 1983), réalisé par [[Hans W. Geißendörfer]] et avec [[Angela Winkler]] dans le rôle d'Edith<ref>{{article| périodique=The New York Times| consulté le = 8 décembre 2015| date= January 1, 1986| titre = 'Edith's Diary', at the Public | url=https://www.nytimes.com/1986/01/31/movies/screen-edith-s-diary-at-the-public.html |prénom = Vincent | nom = Canby}}.</ref>. Highsmith a qualifié le film d'« épouvantable » et a déclaré : {{citation|Rendre le fils amoureux de la mère, c'est beaucoup de conneries [[Complexe d'Œdipe|œdipiennes]]}}<ref>Gerald Peary, "[http://www.geraldpeary.com/interviews/ghi/highsmith.html Patricia Highsmith] {{ lien web |url=https://web.archive.org/web/20160303173347/http://www.geraldpeary.com/interviews/ghi/highsmith.html |  titre = {{Citation  |Patricia Highsmith}}  |date=2016-03-03 }}", ''[[Sight and Sound]]'', Spring 1988, Vol.75, No.2, pp.104-105, accessed December 8, 2015.</ref>.

== Références ==
{{Références|taille=36}}

== Liens externes ==
* {{Autorité}}
{{Liens }}
{{Site officiel|}}
* {{Dictionnaires}}
* {{Bases audiovisuel}}

{{Palette|Patricia Highsmith}}
{{Portail|littérature américaine|polar}}

{{DEFAULTSORT:Journal d'Édith, Le  }}
[[Catégorie:Roman américain adapté au cinéma]]
[[Catégorie:Roman de Patricia Highsmith]]
[[Catégorie:Roman américain paru en 1977]]
[[Catégorie:1977 en littérature policière]]
[[Catégorie:Roman psychologique]]

title: Titre original

Titre original: (en) Edith's Diary

Format: Roman

Langue: Anglais

Auteur: Patricia Highsmith

Pays: États-Unis

Œuvre dérivée: Le Journal d'Édith


text:
# La Place (groupe)
Pour les articles homonymes, voir La Place (homonymie).
Pour le roman, voir La Place.
La Place est un groupe de rock parisien (1989-1997). Le groupe est composé de Julien Civange (chant/guitare), Louis Haeri (basse), Thierry Alanche (batterie) et Johanna Saint Pierre (claviers).

## Histoire
À ses débuts, le groupe est produit par Idem Productions (dirigé par Jacques-Olivier Broner par ailleurs manager du groupe). À partir de 1995, La Place est produit par le label La Bande Son du groupe Canal+.
En janvier 2005, 4 titres des musiciens de La Place (Lalala, Bald James Dean, Hot Time, No Love) atteignent le satellite de Saturne Titan à bord de la sonde spatiale Huygens, une mission initiée en 1997 et intitulée Music2Titan,. Le CD dure 14 minutes. La musique n'est cependant pas jouée dans l'espace, et le CD n'est pas commercialisé par la suite mais accessible sur le web à l'adresse www.Music2Titan.com. Une des conditions posées par l'Agence spatiale européenne fut que les titres ne pouvaient pas contenir de mots, de paroles.
À partir de 2009, Julien Civange devient conseiller auprès du couple présidentiel Sarkozy-Bruni.

## Concerts en première partie
- David Bowie et Tin Machine - La Cigale (Paris) - 25 juin 1989
- Simple Minds - tournée Française (Zénith de Montpellier, Palais des sports de Lille...) - avril-mai 1995
- Womack and Womack - Festival d'Annecy - Juillet 1989
- Primal Scream - New Morning (Paris) et MJC de Joué les Tours - 1990
- Jean-Louis Aubert -Olympia (Paris) - mai 1990
- The Rolling Stones - Olympia (Paris) - 3 juillet 1995

title: La Place (groupe)

wikitext:
{{Voir homonymes|La Place (homonymie)}}
{{autre|le roman|La Place}}
{{Infobox Musique (artiste)
 | charte            = groupe
 | nom               = La Place
 | image             =
 | légende           =
 | nom alias         =
 | nom de naissance  =
 | date de naissance =
 | lieu de naissance = Paris, France
 | profession        =
 | genre             =
 | instrument        = Drums, Bass, Guitar, Vocals
 | années actives    =
 | label             =
 | site web          =
}}
'''La Place''' est un groupe de [[rock]] [[paris]]ien (1989-1997). Le groupe est composé de [[Julien Civange]] (chant/guitare), Louis Haeri (basse), Thierry Alanche (batterie) et Johanna Saint Pierre (claviers)<ref>{{lien web | url = https://books.google.com/books?id=JNhFDgAAQBAJ | titre = Camion Blanc: Anthologie du rock français De 1956 à 2017 | site = Bools.google.com | date = 17 février 2017 | auteur = Dominique Grandfils }}</ref>.
<!---At 16, [[Julien Civange]] and school friend Louis Haeri created the rock band [[La Place]]. In its very first version the band sounds like a mix of punk energy and funk music.

[[David Bowie]] who wanted the "best beginners band of the moment" invited La Place as an opening band for his concert with [[Tin Machine]] at la Cigale (1989).

Following a '''Tour Sauvage''' and hundreds of live shows before various change of line-up and 4 years stuck in a basement, from which they emerge to make 7 concerts with [[Simple Minds]] (april-may 1995). Two months after, they were invited by [[the Rolling Stones]] at the [[Olympia (Paris)]] in July 1995.

After this concerts, the band who had never had a label until then signed with an indie one (La Bande Son, Canal +)  and recorded their first and last album.

Their ultimate glimpse of the music industry they had often hijacked was the featuring of the multi-million record seller [[Guy-Manuel Homem de Christo]] from [[Daft Punk]] and DJ friends as the opening of their last concert at la Cigale (Paris) in 1997
--->

== Histoire ==

À ses débuts, le groupe est produit par Idem Productions (dirigé par [[Jacques-Olivier Broner]] par ailleurs manager du groupe)<ref>{{lien web | url = http://www.leaders-europe.com/jacques-olivier-broner/ | titre = Jacques-Olivier Broner | site = Leaders-europe.com}}</ref>. À partir de 1995, La Place est produit par le label La Bande Son du [[groupe Canal+]]<ref>{{lien web | url = https://www.lesinrocks.com/2012/02/08/actualite/julien-civange-le-conseiller-rock-de-carla-bruni-112961/ | titre = Julien Civange, le conseiller rock de Carla Bruni | site = Lesinrocks.com | date = 8 février 2012 | auteur = David Doucet }}</ref>.

En {{date-|janvier 2005}}, 4 titres des musiciens de La Place (''Lalala'', ''Bald James Dean'', ''Hot Time'', ''No Love'') atteignent le satellite de Saturne [[Titan (lune)|Titan]] à bord de la [[Huygens (sonde spatiale)|sonde spatiale Huygens]], une mission initiée en 1997 et intitulée ''Music2Titan''<ref>{{lien web | url = http://www.leparisien.fr/societe/de-la-musique-pour-les-extraterrestres-14-01-2005-2005617022.php | titre = De la musique pour les extraterrestres | site = Leparisien.fr | date = 14 janvier 2005 | auteur = Emmanuel Marolle }}</ref>{{,}}<ref>{{lien web | url = https://www.esa.int/Our_Activities/Space_Science/Cassini-Huygens/Rock_n_roll_heading_for_Titan | titre = Rock'n'roll heading for Titan | site = Esa.int | date = 1 décembre 2004 | langue = en }}</ref>. Le CD dure 14 minutes. La musique n'est cependant pas jouée dans l'espace, et le CD n'est pas commercialisé par la suite mais accessible sur le web à l'adresse www.Music2Titan.com<ref>{{lien web | url = https://www.humanite.fr/node/319071 | titre = Un rock titanesque et endiablé à l'adresse des extraterrestres | site = Humanite.fr | date = 21 décembre 2004 | auteur = Victor Hache }}</ref>. Une des conditions posées par l'[[Agence spatiale européenne]] fut que les titres ne pouvaient pas contenir de mots, de paroles<ref>{{lien web | url = http://www.abc.net.au/science/articles/2004/11/22/1248542.htm?site=12science&topic=latest | titre = Let's hope aliens like rock music | site = Abc.net.au | date = 22 novembre 2004 | auteur = Paul Ricard | langue = en }}</ref>.

À partir de 2009, Julien Civange devient conseiller auprès du couple présidentiel Sarkozy-Bruni<ref>{{lien web | url = https://www.lemonde.fr/election-presidentielle-2012/article/2012/01/27/l-etrange-conseiller-de-carla-bruni_1635549_1471069.html | titre = L'étrange conseiller de Carla Bruni | site = Lemonde.fr | date = 27 janvier 2012 | auteur = Arianne Chemin }}</ref>.

== Concerts en première partie ==
* [[David Bowie]] et [[Tin Machine]] - La Cigale (Paris) - {{date-|25 juin 1989}}
* [[Simple Minds]] - tournée Française (Zénith de Montpellier, Palais des sports de Lille...) - avril-{{date-|mai 1995}}
* [[Womack and Womack]] - Festival d'Annecy - {{date-|Juillet 1989}}
* [[Primal Scream]] - New Morning (Paris) et MJC de Joué les Tours - 1990
* [[Jean-Louis Aubert]] -Olympia (Paris) - {{date-|mai 1990}}
* [[The Rolling Stones]] - Olympia (Paris) - {{date-|3 juillet 1995}}

==Références==
{{references}}
* [[Le Monde]] - article de [[Véronique Mortaigne]] et Thomas Sotinel du {{date-|23 juin 1990}}  (culture)
* Le Monde - article de Christophe de Caevel du {{date-|5 juillet 1990}} (société)
* Le Monde - article de Stéphane Davet du {{date-|5 juillet 1995}} [https://www.lemonde.fr/cgi-bin/ACHATS/acheter.cgi?offre=ARCHIVES&type_item=ART_ARCH_30J&objet_id=371006]  (culture)
* [[France 2]] - Journal Télévisé de 20h du {{date-|3 juillet 1995}}

== Liens externes ==
{{Liens}}
{{portail|rock}}

{{DEFAULTSORT:Place}}
[[Catégorie:Groupe français de rock]]
[[Catégorie:Groupe musical de Paris]]

title: Données clés

Naissance: Paris, France

Instruments: Drums, Bass, Guitar, Vocals


text:
# Wullersdorf
Wullersdorf est une commune autrichienne du district de Hollabrunn en Basse-Autriche. Le village de Maria Roggendorf, qui est un lieu de pèlerinage marial renommé en Autriche, se trouve dans le territoire de la commune.

title: Wullersdorf

wikitext:
{{ébauche|localité autrichienne}}{{Infobox Commune d'Autriche
| nom              = Wullersdorf
| ville à statut   =
| blason           = AUT Wullersdorf COA.svg
| imageloc         =
| légende imageloc =
| image            = Wullersdorf - Kirche.JPG
| légende          = Façade de l'église de Wullersdorf
| Land             = Basse-Autriche
| District         = [[District de Hollabrunn]]
| Immatriculation  =
| superficie       =
| population       = 2362
| année_pop        = {{1er}} janvier 2011
| altitude         = 248
| latitude         = 48.6333
| longitude        = 16.1
| cp               = A-
| Indicatiftel     = 43+
| CodeCommune      =
| Website          =
| maire            =
| Conseillers      =
}}

'''Wullersdorf''' est une commune [[Autriche|autrichienne]] du [[district de Hollabrunn]] en [[Basse-Autriche]]. Le village de [[Maria Roggendorf]], qui est un lieu de [[pèlerinage marial]] renommé en [[Autriche]], se trouve dans le territoire de la commune.

== Géographie ==
{{…}}
== Histoire ==
{{…}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette District de Hollabrunn}}

{{Portail|Autriche}}

{{DEFAULTSORT:Wullersdorf}}
[[Catégorie:Commune en Basse-Autriche]]

title: Administration

Pays: Autriche

Land: Basse-Autriche

District · (Bezirk): District de Hollabrunn

Code postal: A-

title: Démographie

Population: 2 362 hab. (1er janvier 2011)

Densité: 37 hab./km2

title: Géographie

Coordonnées: 48° 38′ 00″ nord, 16° 06′ 00″ est

title: Localisation

Localisation: modifier


text:
# A Whole New World
Singles de Lea Salonga et Brad Kane
Happy End in Agrabah
A Whole New World (Ce rêve bleu en France ou Un nouveau monde au Québec) est une chanson américaine de Lea Salonga et Brad Kane composée par Alan Menken et Tim Rice, extraite de la bande originale du film Aladdin et sortie en 1992. Cette version ne rentre pas dans les hit-parades, à la différence de la version de Peabo Bryson et Regina Belle, qui se classe no 1 au Billboard Hot 100 et au Hot Adult Contemporary Tracks puis reçoit le Golden Globe de la meilleure chanson originale et l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1993 puis le Grammy Award de la chanson de l'année en 1994. Devenue un standard, A Whole New World est reprise par James Galway et Patricia Paay puis traduite dans de nombreuses langues, sans toutefois rencontrer le succès. Elle fut également reprise en 2004 par Jessica Simpson et Nick Lachey lors de la réédition du film en double DVD collector.

## Récompenses
- 1993 : Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Alan Menken et Tim Rice ;
- 1993 : Oscar de la meilleure chanson originale pour Alan Menken et Tim Rice ;
- 1994 : Grammy Award de la chanson de l'année pour Alan Menken et Tim Rice (partagé avec Peabo Bryson et Regina Belle).

## Versions
Singles de Peabo Bryson et Regina Belle
Prince Ali Jafar's Hour
Cette chanson apparaît dans le film lorsque Aladdin, déguisé en prince Ali Ababwa, tente de séduire la princesse Jasmine sur son balcon. Aladdin montre son tapis volant à la princesse et lui propose de sortir du palais et de voir le monde. La princesse accepte. Sur le tapis volant, les deux personnages volent au-dessus des nuages et voient plusieurs monuments, comme les pyramides d'Égypte et le Sphinx, ainsi que les temples de la Grèce antique. Ils terminent leur voyage sur le palais impérial chinois.
Elle a été enregistrée en anglais par
- Brad Kane et Lea Salonga
- Peabo Bryson et Regina Belle (version alternative)
- 2 Grand
- Stellar Kart
- Peabo Bryson
- Peabo Bryson et Kumi Koda
- The Conglomerate (instrumental)
- LMNT
- Charice Pempengco et Kyuhyun
- Katie Price et Peter Andre
- Ruben Studdard
- Sweetbox
- Luther Vandross et Vanessa L. Williams
- Zayn Malik et Zhavia Ward (live-action)

### Internationales
- Sami Aarva et Ulla Hakola (en finnois : Se on kuin yö)
- Koit Toome et Hedvig Hanson (en estonien : See maailm uus)
- Luís Alves et Sofia Escobar (en portugais : Um mundo ideal)
- BoA avec Xiah Junsu
- Bart Bosch et Laura Vlasblom (en néerlandais : Een nieuw begin)
- Joseph Carrasso Jr. et Kika Tristão (en portugais : Um mundo ideal)
- Wakin Chau et Sarah Chen (en mandarin : Píng shuǐ xiāng féng)
- Paolo Domingo et Karine Costa (en français : Ce rêve bleu)
- Peter Fessler et Sabine Hettlich (en allemand : Ein Traum wird wahr)
- Luke Hedin et Paula Thompson (en japonais : Atarashii sekai)
- Peter Jöback et Myrra Malmberg (en suédois : En helt ny värld)
- Joël Legendre et Martine Chevrier (en français : Un nouveau monde)
- Joël Legendre et Brigitte Boisjoli (en français : Un nouveau monde)
- Hiba Tawaji et Julien Alluguette (en français : Un nouveau monde)
- Daniel Lévi et Karine Costa (en français : Ce rêve bleu)
- Joyce Jonathan et Olympe (en français : Ce rêve bleu)
- Hiba Tawaji et Julien Alluguette (en français : Ce rêve bleu)
- Thongchai McIntyre et Saowalak Leelabutr (en thaïlandais : Loke mai suay ngarm)
- Fukui Mai
- Rama Mesinger et Alon Ophir (en hébreu : Olam hadash)
- Ricardo Montaner et Michelle (en espagnol : Un mundo ideal)
- Gyeongju Nam et Jeonghwa Yi (en coréen : Aleumdaun sesang)
- Sonu Nigam (en hindi : Sapno ka jahan)
- Louise Norby et Søren Launbjerg (en danois : Et helt nyt liv)
- Jessica Simpson et Nick Lachey : A Whole New World (2004 Version)
- Anna Tatangelo et Gigi D'Alessio (en italien : Il mondo è mio)
- Paweł Tucholski et Katarzyna Skrzynecka (en polonais : Wspaniały świat)
- Miller Zoltán et Janza Kata (en hongrois : Egy új élmény)
- Nanang Niskala et Beatrix Renita (en Indonésien : Seluruh dunia)
- Ziad El-Charif et Noha Qais (en arabe : لدنيا فوق (li donia fawq))
- Hicham Nour et Nahla El-Malawani (en dialecte égyptien de l'arabe: دي دنيا فوق (di donia foo'))

## Classements

### Classements hebdomadaires
| Classement (1992–1993)                        | Meilleure place atteinte |
| --------------------------------------------- | ------------------------ |
| Australie (ARIA)                              | 10                       |
| Belgique (Ultratop 50 Flanders)               | 14                       |
| Canada Top Singles (RPM)                      | 6                        |
| Canada Adult Contemporary (RPM)               | 1                        |
| Allemagne (Official German Charts)            | 70                       |
| Islande (Íslenski Listinn Topp 40)            | 2                        |
| Irlande (IRMA)                                | 11                       |
| Pays-Bas (Dutch Top 40)                       | 18                       |
| Pays-Bas (Single Top 100)                     | 14                       |
| Nouvelle-Zélande (Recorded Music NZ)          | 8                        |
| Royaume-Uni Singles (Official Charts Company) | 12                       |
| États-Unis Billboard Hot 100                  | 1                        |
| États-Unis Adult Contemporary (Billboard)     | 1                        |
| États-Unis Hot R&B/Hip-Hop Songs (Billboard)  | 21                       |
| États-Unis Mainstream Top 40 (Billboard)      | 1                        |
| États-Unis Rhythmic (Billboard)               | 18                       |

### Classements de fin d'année
| Classement (1993)               | Position |
| ------------------------------- | -------- |
| Australie (ARIA)                | 50       |
| Canada Top Singles (RPM)        | 56       |
| Canada Adult Contemporary (RPM) | 6        |
| États-Unis (Recorded Music NZ)  | 37       |
| États-Unis Billboard Hot 100    | 18       |

title: A Whole New World

wikitext:
{{Infobox Musique (œuvre)
 | charte             = chanson
 | titre              = A Whole New World
 | artiste            = [[Lea Salonga]] et [[Brad Kane]]
 | album              = [[Aladdin (bande originale du film)]]
 | image              =
 | légende            =
 | face A             =
 | face B             =
 | auteur             = [[Tim Rice]]
 | compositeur        = [[Alan Menken]]
 | enregistré         =
 | enregistré lieu    =
 | genre              =
 | durée              = 4 min 04 s
 | sorti              = {{USA-d}}
 | format             = [[CD single]]
 | producteur         = [[Alan Menken]]
 | label              = [[Walt Disney Records]]
 | classement         = 1
 | critique           = * [[AllMusic]] {{Rating|5|5}} [http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=33:dcftxze5ldhe lien]
 | single précédent   = Happy End in Agrabah
 | single suivant     =
 | divers             =
}}
'''''A Whole New World''''' ('''''Ce rêve bleu''''' en [[France]] ou '''''Un nouveau monde''''' au [[Québec]]) est une [[chanson]] [[États-Unis|américaine]] de [[Lea Salonga]] et [[Brad Kane]] composée par [[Alan Menken]] et [[Tim Rice]], extraite de la [[bande originale]] du film ''[[Aladdin (film, 1992)|Aladdin]]'' et sortie en [[1992 en musique|1992]]. Cette version ne rentre pas dans les [[Classement musical|hit-parades]], à la différence de la version de [[Peabo Bryson]] et [[Regina Belle]], qui se classe {{numéro}}1 au [[Billboard Hot 100]] et au [[Hot Adult Contemporary Tracks]] puis reçoit le [[Golden Globe de la meilleure chanson originale]] et l'[[Oscar de la meilleure chanson originale]] en [[1993 au cinéma|1993]] puis le [[Grammy Award de la chanson de l'année]] en [[1994 en musique|1994]]. Devenue un [[Chanson phare|standard]], ''A Whole New World'' est reprise par [[James Galway]] et [[Patricia Paay]] puis traduite dans de nombreuses langues, sans toutefois rencontrer le succès. Elle fut également reprise en [[2004]] par [[Jessica Simpson]] et [[Nick Lachey]] lors de la réédition du film en double DVD collector.

== Récompenses ==
* [[1993 au cinéma|1993]] : [[Golden Globe de la meilleure chanson originale]] pour [[Alan Menken]] et [[Tim Rice]] ;
* [[1993 au cinéma|1993]] : [[Oscar de la meilleure chanson originale]] pour [[Alan Menken]] et [[Tim Rice]] ;
* [[1994 en musique|1994]] : [[Grammy Award de la chanson de l'année]] pour [[Alan Menken]] et [[Tim Rice]] (partagé avec [[Peabo Bryson]] et [[Regina Belle]]).

== Versions ==
{{Infobox Musique (œuvre)
 | charte             = single
 | titre              = A Whole New World
 | artiste            = [[Peabo Bryson]] et [[Regina Belle]]
 | album              = [[Aladdin (bande originale du film)]]
 | image              =
 | légende            =
 | face A             = A Whole New World
 | face B             = After The Kiss (instrumental)
 | auteur             = [[Tim Rice]]
 | compositeur        = [[Alan Menken]]
 | enregistré         =
 | enregistré lieu    =
 | genre              =
 | durée              = 4 min 05 s
 | sorti              = {{USA-d}} {{date|5|novembre|1992|en musique}}
 | format             = [[CD single]]
 | producteur         = [[Alan Menken]]
 | label              = [[Walt Disney Records]]
 | classement         = 1
 | critique           =
 | single précédent   = Prince Ali
 | single suivant     = Jafar's Hour
 | divers             =
}}

Cette chanson apparaît dans le film lorsque Aladdin, déguisé en prince Ali Ababwa, tente de séduire la princesse Jasmine sur son balcon. Aladdin montre son tapis volant à la princesse et lui propose de sortir du palais et de voir le monde. La princesse accepte. Sur le tapis volant, les deux personnages volent au-dessus des nuages et voient plusieurs monuments, comme les pyramides d'[[Égypte]] et le Sphinx, ainsi que les temples de la [[Grèce antique]]. Ils terminent leur voyage sur le palais impérial chinois.

Elle a été enregistrée en [[anglais]] par<ref>{{en}} {{Lien web |url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=17:144297 |titre=A Whole New World |site=allmusic.com|éditeur=[[All Music]]|date=31 janvier 2010}}</ref>
* [[Brad Kane]] et [[Lea Salonga]]
* [[Peabo Bryson]] et [[Regina Belle]] (version alternative)
* [[2 Grand]]
* [[Stellar Kart]]
* [[Peabo Bryson]]
* [[Peabo Bryson]] et [[Kumi Koda]]
* [[The Conglomerate]] (instrumental)
* [[LMNT]]
* [[Charice Pempengco]] et [[Super Junior|Kyuhyun]]
* [[Katie Price]] et [[Peter Andre]]
* [[Ruben Studdard]]
* [[Sweetbox]]
* [[Luther Vandross]] et [[Vanessa L. Williams]]
* [[Zayn Malik]] et [[Zhavia Ward]] ([[Aladdin (film, 2019)|live-action]])

=== Internationales ===

* [[Sami Aarva]] et [[Ulla Hakola]] (en [[finnois]] : ''Se on kuin yö'')
* [[Koit Toome]] et [[Hedvig Hanson]] (en [[estonien]] : ''See maailm uus'')
* [[Luís Alves]] et [[Sofia Escobar]] (en [[portugais]] : ''Um mundo ideal'')
* [[BoA]] avec [[TVXQ|Xiah Junsu]]
* [[Bart Bosch]] et [[Laura Vlasblom]] (en [[néerlandais]] : ''Een nieuw begin'')
* [[Joseph Carrasso Jr.]] et [[Kika Tristão]] (en [[portugais]] : ''Um mundo ideal'')
* [[Wakin Chau]] et [[Sarah Chen]] (en [[mandarin (langue)|mandarin]] : ''Píng shuǐ xiāng féng'')
* [[Paolo Domingo]] et [[Karine Costa]] (en [[français]] : ''Ce rêve bleu'')
* [[Peter Fessler]] et [[Sabine Hettlich]] (en [[allemand]] : ''Ein Traum wird wahr'')
* [[Luke Hedin]] et [[Paula Thompson]] (en [[japonais]] : ''Atarashii sekai'')
* [[Peter Jöback]] et [[Myrra Malmberg]] (en [[suédois]] : ''En helt ny värld'')
* [[Joël Legendre]] et [[Martine Chevrier]] (en [[français]] : ''Un nouveau monde'')
* [[Joël Legendre]] et [[Brigitte Boisjoli]] (en [[français]] : ''Un nouveau monde'')
* [[Hiba Tawaji]] et [[Julien Alluguette]] (en [[français]] : ''Un nouveau monde'')
* [[Daniel Lévi]] et [[Karine Costa]] (en [[français]] : ''Ce rêve bleu'')
* [[Joyce Jonathan]] et [[Olympe (chanteur)|Olympe]] (en [[français]] : ''Ce rêve bleu'')
* [[Hiba Tawaji]] et [[Julien Alluguette]] (en [[français]] : ''Ce rêve bleu'')
* [[Thongchai McIntyre]] et [[Saowalak Leelabutr]] (en thaïlandais : ''Loke mai suay ngarm'')
* [[Fukui Mai]]
* [[Rama Mesinger]] et [[Alon Ophir]] (en [[hébreu]] : ''Olam hadash'')
* [[Ricardo Montaner]] et Michelle (en [[espagnol]] : ''Un mundo ideal'')
* [[Gyeongju Nam]] et [[Jeonghwa Yi]] (en [[coréen]] : ''Aleumdaun sesang'')
* [[Sonu Nigam]] (en [[hindi]] : ''Sapno ka jahan'')
* [[Louise Norby]] et [[Søren Launbjerg]] (en [[danois]] : ''Et helt nyt liv'')
* [[Jessica Simpson]] et [[Nick Lachey]] : ''A Whole New World'' (2004 Version)
* [[Anna Tatangelo]] et [[Gigi D'Alessio]] (en [[italien]] : ''Il mondo è mio'')
* [[Paweł Tucholski]] et [[Katarzyna Skrzynecka]] (en [[polonais]] : ''Wspaniały świat'')
* [[Miller Zoltán]] et [[Kata Janza|Janza Kata]] (en [[hongrois]] : ''Egy új élmény'')
*Nanang Niskala et Beatrix Renita (en [[Indonésien]] : ''Seluruh dunia'')
*Ziad El-Charif et Noha Qais (en [[arabe]] : لدنيا فوق (li donia fawq))
*Hicham Nour et Nahla El-Malawani (en [[Arabe égyptien|dialecte égyptien]] de l'[[arabe]]: دي دنيا فوق (di donia foo'))

<br />

== Classements ==

=== Classements hebdomadaires ===
{| class="wikitable sortable"
!Classement (1992–1993)
!Meilleure place atteinte
|-
|{{Australie}} (ARIA)
|10
|-
|{{Belgique}} (Ultratop 50 Flanders)
|14
|-
|{{Canada}} Top Singles (''RPM'')
|6
|-
|{{Canada}} Adult Contemporary (''RPM'')
|1
|-
|{{Allemagne}} (Official German Charts)
|70
|-
|{{Islande}} (Íslenski Listinn Topp 40)<ref>{{Lien web|langue=is|nom1=Háskólabókasafn|prénom1=Landsbókasafn Íslands-|titre=Tímarit.is|url=https://timarit.is/page/2622701|site=timarit.is|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|2
|-
|{{Irlande}} (IRMA)<ref>{{Lien web|titre=The Irish Charts - All there is to know|url=http://irishcharts.ie/search/placement?page=1&search_type=title&placement=A+Whole+New+World|site=irishcharts.ie|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|11
|-
|{{Pays-Bas}} (Dutch Top 40)<ref>{{Lien web|langue=nl|nom1=Top 40|prénom1=Stichting Nederlandse|titre=Top 40 week 5 van 1994|url=https://www.top40.nl/top40/1994/week-5|site=Top40.nl|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|18
|-
|{{Pays-Bas}} (Single Top 100)<ref>{{Lien web|nom1=Hung|prénom1=Steffen|titre=Peabo Bryson and Regina Belle - A Whole New World (Aladdin's Theme)|url=http://hitparade.ch/showitem.asp?interpret=Peabo+Bryson+and+Regina+Belle&titel=A+Whole+New+World+(Aladdin%27s+Theme)&cat=s|site=hitparade.ch|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|14
|-
|{{Nouvelle-Zélande}} (Recorded Music NZ)<ref>{{Lien web|titre=charts.org.nz - Peabo Bryson and Regina Belle - A Whole New World (Aladdin's Theme)|url=https://charts.nz/showitem.asp?interpret=Peabo+Bryson+and+Regina+Belle&titel=A+Whole+New+World+(Aladdin%27s+Theme)&cat=s|site=charts.nz|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|8
|-
|{{Royaume-Uni}} Singles (Official Charts Company)<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Official Singles Chart Top 75 {{!}} Official Charts Company|url=https://www.officialcharts.com/charts/singles-chart/19931219/7501/|site=www.officialcharts.com|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|12
|-
|{{États-Unis}} ''Billboard'' Hot 100<ref>{{Lien web|titre=Peabo Bryson|url=https://www.billboard.com/music/Peabo-Bryson/chart-history/HSI|site=Billboard|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|1
|-
|{{États-Unis}} Adult Contemporary (''Billboard'')<ref>{{Lien web|titre=Peabo Bryson|url=https://www.billboard.com/music/Peabo-Bryson/chart-history/ASI|site=Billboard|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|1
|-
|{{États-Unis}} Hot R&B/Hip-Hop Songs (''Billboard'')<ref>{{Lien web|titre=Peabo Bryson|url=https://www.billboard.com/music/Peabo-Bryson/chart-history/BSI|site=Billboard|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|21
|-
|{{États-Unis}} Mainstream Top 40 (''Billboard'')<ref>{{Lien web|titre=Peabo Bryson|url=https://www.billboard.com/music/Peabo-Bryson/chart-history/TFM|site=Billboard|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|1
|-
|{{États-Unis}} Rhythmic (''Billboard'')<ref>{{Lien web|titre=Peabo Bryson|url=https://www.billboard.com/music/Peabo-Bryson/chart-history/TFC|site=Billboard|consulté le=2020-05-02}}</ref>
|18
|}

=== Classements de fin d'année ===
{| class="wikitable sortable"
!Classement (1993)
!Position
|-
|{{Australie}} (ARIA)
|50
|-
|{{Canada}} Top Singles (''RPM'')
|56
|-
|{{Canada}} Adult Contemporary (''RPM'')
|6
|-
|{{États-Unis}} (Recorded Music NZ)
|37
|-
|{{États-Unis}} ''Billboard'' Hot 100
|18
|}

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|A Whole New World|341153916}}
{{Références|colonnes=1}}

== Liens externes ==
{{liens}}

{{Palette|Aladdin|Chansons des Classiques d'animation Disney|Alan Menken|Grammy Award de la chanson de l'année}}
{{Portail|Disney|chanson|cinéma américain|années 1990}}

[[Catégorie:Chanson américaine]]
[[Catégorie:Chanson de 1992]]
[[Catégorie:Chanson Disney]]
[[Catégorie:Univers d'Aladdin de Disney]]
[[Catégorie:Single numéro un dans le Billboard Hot 100]]
[[Catégorie:Single numéro un dans le Hot Adult Contemporary Tracks]]
[[Catégorie:Oscar de la meilleure chanson originale]]
[[Catégorie:Golden Globe de la meilleure chanson originale]]
[[Catégorie:Single numéro un dans le Top 40 Mainstream]]
[[Catégorie:Single musical sorti en 1992]]
[[Catégorie:Single publié par Columbia Records]]
[[Catégorie:Chanson en duo]]
[[Catégorie:Single publié par Walt Disney Records]]
[[Catégorie:Grammy Award de la chanson de l'année]]
[[Catégorie:Bleu dans l'art et la culture]]

title: Chanson de Lea Salonga et Brad Kane · extrait de l'album Aladdin (bande originale du film)

Durée: 4 min 04 s

Format: CD single

Auteur: Tim Rice

Compositeur: Alan Menken

Producteur: Alan Menken

Label: Walt Disney Records

Critique: - AllMusic lien

title: Single de Peabo Bryson et Regina Belle · extrait de l'album Aladdin (bande originale du film)

Face A: A Whole New World

Face B: After The Kiss (instrumental)

Sortie: 5 novembre 1992

Durée: 4 min 05 s


text:
# Vol Turkish Airlines 301
Le 26 janvier 1974, le vol Turkish Airlines 301, un vol intérieur régulier, assuré par un Fokker F28 de Turkish Airlines, à destination de l'aéroport Atatürk d'Istanbul, en Turquie, s'est écrasé lors du décollage depuis l'aéroport Adnan-Menderes, à Izmir, tuant 66 des 73 passagers et membres d'équipage présents à bord, et ne laissant que 7 survivants grièvement blessés.

## Avion et équipage
L'appareil impliqué est un Fokker F28-1000, immatriculé TC-JAO (numéro de série 11057). Il a effectué son premier vol le 5 septembre 1972, puis a rejoint la flotte d'avion de la Turkish Airlines le 9 janvier 1973. Il cumule 2 269 heures de vol et a effectué 3 133 cycles de vol (décollage/atterrissage) au moment de l'accident.
Le commandant de bord, et pilote en fonction du vol 301, est İlhan Günaydın (37 ans). Il est un ancien pilote de l'armée de l'air turque, diplômé en 1958. Il totalise 2 600 heures de vol sur différents avions militaires jusqu'à sa démission, et a rejoint Turkish Airlines en 1970. Il est devenu commandant de bord sur Fokker F28 en 1972 et, au moment de l'accident, cumulé 577 heures de vol sur ce type d'avion.
Le copilote est Kaya Künelgin (36 ans). C'est également un ancien pilote de l'armée de l'air turque, avec 2 794 heures de vol sur des avions militaires. Il a démissionné de l'armée de l'air en 1973, et a ensuite rejoint Turkish Airlines. Il totalise 395 heures de vol sur Fokker F28.
Un troisième membre d'équipage, le mécanicien navigant Erdal Parlakbilek, est également présent dans le cockpit. Il y a deux membres du personnel navigant commercial (PNC) en cabine : Aynur Sürücü et Serap Özgenç.

## Accident
Le commandant Günaydın a effectué la vérification pré-vol avant le décollage, et l'équipage s'est déclaré prêt à décoller à la tour de contrôle, à 7 h 07 heure locale (5 h 07 GMT), pour se rendre à Istanbul. L'avion a effectué le roulage jusqu'à la piste 35, après avoir reçu l'autorisation du contrôle aérien.
Le vol 301 a effectué le décollage, après avoir utilisé 3 200 pieds (980 m) de piste, et a grimpé jusqu'à une altitude maximale de 26 à 33 pieds (8 à 10 m) au-dessus du sol, après quoi l'appareil a commencé à s'incliner vers la gauche et à perdre rapidement de l'altitude. L'aile gauche est entrée en contact en premier avec le sol, suivie par le côté gauche du fuselage qui a heurté le talus de 50 cm à proximité d'un fossé de drainage situé à 92 pieds (28 m) à gauche de la piste.
La violence de l'impact a rompu le réservoir de carburant situé à l'intérieur de l'aile gauche, provoquant l'incendie de l'avion. Le Fokker F28 a ensuite commencé à se briser en morceau, avec la partie arrière se séparant en premier du reste du fuselage. La section avant de l'avion s'est déplacée plus loin, jusqu'à ce qu'elle s'immobilise finalement à 150 mètres de la piste 35.

## Recherches et sauvetage
Des témoins de l'accident se sont rapidement rendus sur les lieux du crash pour aider à l'évacuation. Les services d'urgence de l'aéroport étaient déjà en alerte lorsque l'avion a démarré ses moteurs et se sont rapidement rendus sur les lieux de l'accident. Dix minutes plus tard, une équipe de pompiers de la base aérienne de Gaziemir et de la ville elle-même est arrivée pour aider à maîtriser l'incendie, qui a été éteint en 30 minutes. Les deux enregistreurs de vol (CVR et FDR) a été retrouvé en bon état.
L'ensemble de l'appareil, à l'exception du cockpit et de la queue, a été détruit par le feu, ce qui a rendu impossible le sauvetage de l'ensemble des occupants avec les installations disponibles à l'aéroport. Le ministre des Transports Ferda Güley (en), qui a pris ses fonctions seulement un jour avant l'accident, a demandé la présence d'un neurochirurgien pour un membre d'équipage grièvement blessé. L'enlèvement de l'épave a commencé le 28 janvier, la piste a été dégagée et l'aéroport a été ouvert le même jour.

## Enquête
L'enquête a révélé que l'avion a passé la nuit précédent l'accident à l'extérieur, dans des conditions météorologiques hivernales (température de 0 °C (32 °F), avec 95 % d'humidité dans l'air), provoquant une accumulation de givre sur les ailes et les gouvernes, ce que l'équipage n'a pas remarqué lors de la vérification avant le départ.
Pendant le décollage, les pilotes ont effectué une rotation excessive de l'avion, avec un angle d'attaque trop élevé, ce qui, combiné à la présence de givre sur les ailes, l'a fait immédiatement entrer en décrochage, et la faible altitude de l'avion a rendu impossible toute récupération par les pilotes.
Les enquêteurs ont également conclut que, s’il n’y avait pas eu de givre sur les ailes, l’avion aurait pu décollé en toute sécurité malgré la rotation trop rapide.

title: Vol Turkish Airlines 301

wikitext:
{{Infobox Accident de transport
 | image                 = TC-JAO.jpg
 | légende               = TC-JAO, l'appareil impliqué, ici photographié en 1973, un an avant l'accident.
 | date                  = {{date|26|janvier|1974}}
 | phase                 = Décollage
 | type                  = [[Décrochage (aérodynamique)|Décrochage]] et perte de contrôle lors du décollage
 | causes                = Accumulation de [[givre]] sur les ailes, erreur de pilotage
 | site                  = [[Aéroport Adnan-Menderes]], [[Izmir]], en [[Turquie]]
 | passagers             = 68
 | équipage              = 5
 | morts                 = 66
 | blessés               = 7
 | survivants            = 7
 | appareil              = [[Fokker F28|Fokker F28-1000]]
 | compagnie             = [[Turkish Airlines]]
 | numéro identification = TC-JAO
 | destination           = [[Aéroport Atatürk d'Istanbul]], en [[Turquie]]
 | origine               = [[Aéroport Adnan-Menderes]], [[Izmir]], en [[Turquie]]
 | latitude              = 38° 17′ 21″ N
 | longitude             = 27° 9′ 18″ E
 | carte_pays            = Turquie
}}

Le {{date-|26 janvier 1974}}, le '''vol Turkish Airlines 301''', un vol intérieur régulier, assuré par un [[Fokker F28]] de [[Turkish Airlines]], à destination de l'[[aéroport Atatürk d'Istanbul]], en [[Turquie]], s'est écrasé lors du décollage depuis l'[[aéroport Adnan-Menderes]], à [[Izmir]], tuant 66 des 73 passagers et membres d'équipage présents à bord, et ne laissant que 7 survivants grièvement blessés.

== Avion et équipage ==
L'appareil impliqué est un [[Fokker F28|Fokker F28-1000]], immatriculé TC-JAO (numéro de série 11057). Il a effectué son premier vol le {{date-|5 septembre 1972}}, puis a rejoint la flotte d'avion de la [[Turkish Airlines]] le {{date-|9 janvier 1973}}. Il cumule 2 269 heures de vol et a effectué 3 133 cycles de vol (décollage/atterrissage) au moment de l'accident.

Le commandant de bord, et pilote en fonction du vol 301, est İlhan Günaydın (37 ans). Il est un ancien pilote de l'[[armée de l'air turque]], diplômé en 1958. Il totalise 2 600 heures de vol sur différents avions militaires jusqu'à sa démission, et a rejoint Turkish Airlines en 1970. Il est devenu commandant de bord sur Fokker F28 en 1972 et, au moment de l'accident, cumulé 577 heures de vol sur ce type d'avion.

Le copilote est Kaya Künelgin (36 ans). C'est également un ancien pilote de l'armée de l'air turque, avec 2 794 heures de vol sur des avions militaires. Il a démissionné de l'armée de l'air en 1973, et a ensuite rejoint Turkish Airlines. Il totalise 395 heures de vol sur Fokker F28.

Un troisième membre d'équipage, le mécanicien navigant Erdal Parlakbilek, est également présent dans le cockpit. Il y a deux membres du [[personnel navigant commercial]] (PNC) en cabine : Aynur Sürücü et Serap Özgenç.

== Accident ==
Le commandant Günaydın a effectué la vérification pré-vol avant le décollage, et l'équipage s'est déclaré prêt à décoller à la tour de contrôle, à 7 h 07 heure locale (5 h 07 [[Temps moyen de Greenwich|GMT]]), pour se rendre à [[Istanbul]]. L'avion a effectué le [[Roulage (aéronautique)|roulage]] jusqu'à la piste 35, après avoir reçu l'autorisation du contrôle aérien.

Le vol 301 a effectué le décollage, après avoir utilisé 3 200 pieds (980 m) de piste, et a grimpé jusqu'à une altitude maximale de 26 à 33 pieds (8 à 10 m) au-dessus du sol, après quoi l'appareil a commencé à s'incliner vers la gauche et à perdre rapidement de l'altitude. L'aile gauche est entrée en contact en premier avec le sol, suivie par le côté gauche du [[fuselage]] qui a heurté le talus de 50 cm à proximité d'un fossé de drainage situé à 92 pieds (28 m) à gauche de la piste.

La violence de l'impact a rompu le réservoir de carburant situé à l'intérieur de l'aile gauche, provoquant l'incendie de l'avion. Le Fokker F28 a ensuite commencé à se briser en morceau, avec la partie arrière se séparant en premier du reste du fuselage. La section avant de l'avion s'est déplacée plus loin, jusqu'à ce qu'elle s'immobilise finalement à 150 mètres de la piste 35.

== Recherches et sauvetage ==
Des témoins de l'accident se sont rapidement rendus sur les lieux du crash pour aider à l'évacuation. Les services d'urgence de l'aéroport étaient déjà en alerte lorsque l'avion a démarré ses moteurs et se sont rapidement rendus sur les lieux de l'accident. Dix minutes plus tard, une équipe de pompiers de la base aérienne de [[Gaziemir]] et de la ville elle-même est arrivée pour aider à maîtriser l'incendie, qui a été éteint en 30 minutes. Les deux [[enregistreurs de vol]] (CVR et FDR) a été retrouvé en bon état.

L'ensemble de l'appareil, à l'exception du cockpit et de la queue, a été détruit par le feu, ce qui a rendu impossible le sauvetage de l'ensemble des occupants avec les installations disponibles à l'aéroport. Le ministre des Transports {{Lien|langue=en|trad=Ferda Güley}}, qui a pris ses fonctions seulement un jour avant l'accident, a demandé la présence d'un neurochirurgien pour un membre d'équipage grièvement blessé. L'enlèvement de l'épave a commencé le 28 janvier, la piste a été dégagée et l'aéroport a été ouvert le même jour.

== Enquête ==
L'enquête a révélé que l'avion a passé la nuit précédent l'accident à l'extérieur, dans des conditions météorologiques hivernales (température de 0 °C (32 °F), avec 95 % d'humidité dans l'air), provoquant une accumulation de [[givre]] sur les ailes et les gouvernes, ce que l'équipage n'a pas remarqué lors de la vérification avant le départ.

Pendant le décollage, les pilotes ont effectué une rotation excessive de l'avion, avec un [[Incidence (aérodynamique)|angle d'attaque]] trop élevé, ce qui, combiné à la présence de givre sur les ailes, l'a fait immédiatement entrer en [[Décrochage (aérodynamique)|décrochage]], et la faible altitude de l'avion a rendu impossible toute récupération par les pilotes.

Les enquêteurs ont également conclut que, s’il n’y avait pas eu de givre sur les ailes, l’avion aurait pu décollé en toute sécurité malgré la rotation trop rapide.

== Références ==
{{Traduction/Référence|en|Turkish Airlines Flight 301|1170367153}}
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Vol Continental Airlines 1713]], accident similaire impliquant un DC-9 qui s'est écrasé au décollage, en raison de la présence de givre sur les ailes et d'une rotation excessive lors du décollage
* [[Vol Air Ontario 1363]]
* [[Vol USAir 405]]

=== Liens externes ===
{{Autres projets|commons=Category:Turkish Airlines 301}}
* {{ASN accident|19740126-0}}
* https://www.baaa-acro.com/crash/crash-fokker-f28-fellowship-1000-izmir-66-killed

{{Palette|Accident avion 1974|Accidents aériens en Turquie}}
{{Portail|aéronautique|Turquie|années 1970}}

[[Catégorie:Accident ou incident aérien de Turkish Airlines|Turkish Airlines 301]]
[[Catégorie:Accident ou incident aérien impliquant un Fokker|Turkish Airlines 301]]
[[Catégorie:Accident ou incident aérien en 1974|Turkish Airlines 301]]
[[Catégorie:Accident ou incident aérien en Turquie|Turkish Airlines 301]]
[[Catégorie:1974 en Turquie]]
[[Catégorie:Janvier 1974]]

title: Caractéristiques de l'accident

Date: 26 janvier 1974

Type: Décrochage et perte de contrôle lors du décollage

Causes: Accumulation de givre sur les ailes, erreur de pilotage

Site: Aéroport Adnan-Menderes, Izmir, en Turquie

Coordonnées: 38° 17′ 21″ nord, 27° 09′ 18″ est

title: Caractéristiques de l'appareil

Type d'appareil: Fokker F28-1000

Compagnie: Turkish Airlines

No d'identification: TC-JAO

Lieu de destination: Aéroport Atatürk d'Istanbul, en Turquie

Phase: Décollage

Caractéristiques de l'appareil: modifier