text:
# Luis Paz
Luis Carlos Paz Moreno, né le 25 juin 1942 à Cali et mort le 27 juin 2015, est un joueur de football colombien, qui évoluait au poste de milieu de terrain.

## Biographie

### Carrière en club
Avec le club du Deportivo Cali, il remporte un titre de champion de Colombie.

### Carrière en sélection
Avec l'équipe de Colombie, Luis Carlos Paz figure dans le groupe des sélectionnés lors de la Coupe du monde de 1962. Il ne joue toutefois aucun match lors de cette compétition, mais compte une cape internationale contre l'Angleterre en 1970.

## Palmarès
Deportivo Cali
- Championnat de Colombie (1) :
  - Champion : 1967.

title: Luis Paz

wikitext:
{{ébauche|footballeur colombien}}
{{Infobox Footballeur
 | nom                 = Luis Paz
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'''Luis Carlos Paz Moreno''', né le {{date|25|6|1942|en football}} à [[Cali]] et mort le {{date|27|6|2015|en football}}<ref>{{Lien web |lang=es |url=https://www.elpais.com.co/deportes/murio-luis-carlos-paz-el-futbolista-colombiano-mas-joven-en-asistir-a-un-mundial.html |titre=Murió Luis Carlos Paz, el futbolista colombiano más joven en asistir a un Mundial |date=29 juin 2015 |éditeur=[[El País (Colombie)|El País]] |consulté le=3 mai 2023}}</ref>, est un joueur de [[football]] [[Colombie|colombien]], qui évoluait au poste de [[milieu de terrain]].

== Biographie ==
=== Carrière en club ===
{{...}}

Avec le club du [[Asociación Deportivo Cali|Deportivo Cali]], il remporte un titre de [[Championnat de Colombie de football|champion de Colombie]].

=== Carrière en sélection ===
{{...}}

Avec l'[[Équipe de Colombie de football|équipe de Colombie]], Luis Carlos Paz figure dans le groupe des sélectionnés lors de la [[Coupe du monde de football|Coupe du monde]] de [[Coupe du monde de football 1962|1962]]. Il ne joue toutefois aucun match lors de cette compétition<ref>{{FIFA|69885}}</ref>, mais compte une [[Cape (sport)|cape]] internationale contre l'[[Équipe d'Angleterre de football|Angleterre]] en 1970<ref>{{NFT|joueur|77317}}</ref>.

== Palmarès ==
;{{COL-d}} [[Asociación Deportivo Cali|Deportivo Cali]]
* '''[[Championnat de Colombie de football|Championnat de Colombie]]''' ('''1''') :
** Champion : [[Championnat de Colombie de football 1967|1967]].

== Notes et références ==
<references />

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette|Colombie coupe du monde 1962}}
{{Portail|football|Colombie}}

{{DEFAULTSORT:Paz, Luis}}
[[Catégorie:Footballeur international colombien]]
[[Catégorie:Joueur de l'América de Cali]]
[[Catégorie:Joueur de l'Asociación Deportivo Cali]]
[[Catégorie:Joueur du Deportes Quindío]]
[[Catégorie:Joueur du Once Caldas]]
[[Catégorie:Joueur de l'Independiente Santa Fe]]
[[Catégorie:Joueur du Millonarios FC]]
[[Catégorie:Joueur du Real Cartagena]]
[[Catégorie:Joueur du Deportes Tolima]]
[[Catégorie:Naissance à Cali]]
[[Catégorie:Naissance en juin 1942]]
[[Catégorie:Décès en juin 2015]]
[[Catégorie:Décès à 73 ans]]

title: Biographie

Nom: Luis Carlos Paz Moreno

Nationalité: Colombien

Naissance: 25 juin 1942 · Cali (Colombie)

Décès: 27 juin 2015 (à 73 ans) · Puracé (Colombie)

Poste: Milieu de terrain

title: Parcours professionnel1

América de Cali · 139 (13)

Deportivo Cali · 05 0(0)

Deportes Quindío · 010 0(0)

Once Caldas · 015 0(1)

Santa Fe · 015 0(1)
Millonarios · 00 0(0)

Real Cartagena · 014 0(2)

Deportes Tolima · 035 0(0)

title: Sélections en équipe nationale2

Colombie · 01 0(0)


text:
# Rivière MacDonald
La Rivière MacDonald est un angle droit, Affluent de la Rivière aux Rochers dans la région administrative de la Côte-Nord, dans la province canadienne de Québec.
La Rivière MacDonald traverse la MRC de Sept-Rivières en direction du sud. Son origine est au sud du Lac du Nord-Est et finit par se jeter dans la Rivière aux Rochers au sud du Lac Walker. La Rivière MacDonald a une longueur d'environ 100 km.
La Rivière a été nommée d'après Ian MacDonald.

wikiname: frwiki

title: Rivière MacDonald

in_language: fr

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{{Infobox Cours d'eau
 | nom                     = Rivière MacDonald
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 | légende image           = Vue d'un pont à [[Port-Cartier]].
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La '''Rivière MacDonald''' est un angle droit, [[Affluent]] de la [[Rivière aux Rochers]] dans la région administrative de la [[Côte-Nord]], dans la province [[Canada|canadienne]] de [[Québec]].

La Rivière MacDonald traverse la [[Municipalité régionale de comté|MRC]] de [[Sept-Rivières]] en direction du sud. Son origine est au sud du [[Lac du Nord-Est]] et finit par se jeter dans la Rivière aux Rochers au sud du [[Lac Walker]]. La Rivière MacDonald a une longueur d'environ {{unité|100|km}}.

La Rivière a été nommée d'après Ian MacDonald<ref name="top">[http://www.toponymie.gouv.qc.ca/ct/ToposWeb/fiche.aspx?no_seq=37726 Commission de toponymie du Québec: Rivière MacDonald]</ref>.

== Notes et références ==
<references />

{{Portail|lacs et cours d'eau|Côte-Nord}}

[[Catégorie:Cours d'eau sur la Côte-Nord|MacDonald]]
[[Catégorie:Système hydrologique de l'estuaire du Saint-Laurent|2MacDonald]]

title: Caractéristiques

Longueur: 30 km

Bassin collecteur: Fleuve Saint-Laurent

title: Cours

Confluence: Rivière aux Rochers

title: Géographie

Pays traversés: Canada

Provinces et État: Québec

Région administrative: Côte-Nord

Géographie: modifier


text:
# Bárbara Mori
 (février 2024).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
Bárbara Mori, de son nom complet Bárbara Mori Ochoa, est une actrice mexicaine de telenovela née le 2 février 1978 à Montevideo, Uruguay.

## Biographie
Son père est japonais et sa mère mexicaine d'origine libanaise. Après le divorce de ses parents, elle arrive à Mexico à l'âge de 3 ans. Alors qu'elle travaille dans une pizzeria, elle est repérée par un client, le styliste Marcos Toledo, qui lui offre de travailler comme mannequin. Elle a alors 14 ans. Au fil du temps, elle gravit les échelons et ce qui n'était alors qu'une occupation devient son véritable métier.
En 1997, elle étudie au « Centro de Estudios de Formación Actoral de México » (centre de formation à la profession d'acteur de Mexico). Dans la même année, Bárbara Mori joue dans le feuilleton Al norte del corazón. Elle fait aussi une apparition dans la série Tric Trac.
S'ensuit de nombreuses apparitions dans d'autres feuilletons. Elle joue notamment dans Mirada de mujer au côté d'Angélica Aragon et Fernando Lujan.
Elle obtient son premier rôle principal avec le feuilleton Azul tequila en 1998. La même année, elle est désignée au Mexique « Révélation de l'année » (pour les telenovelas). Bárbara ne cesse de monter et en 2000, elle tourne dans son premier film Inspiración, une comédie mexicaine. Elle joue également au théâtre dans Vaselina 2001.
C'est en 2004, avec son rôle dans la telenovela Rubí que Bárbara Mori confirme son statut de vedette. Le feuilleton est un succès mondial.
Plus récemment, elle a tourné dans le film La Femme de mon frère (La Mujer de mi hermano).
Côté vie privée, elle a été mariée avec Sergio Mayer, mais ils sont divorcé depuis 2000. Elle accouche en 1998 d’un enfant, Sergio, qui deviendra acteur et le père d'une fille, Mila Mayer Subtil, en 2016.

## Filmographie
- 1997 : Tric Trac (série télévisée)
- 1997 : Mirada de mujer (feuilleton TV) : Mónica San Millán
- 1997 : Al norte del corazón (feuilleton TV)
- 1998 : Azul tequila (feuilleton TV) : Azul Vidal
- 1999 : Me muero por tí (série télévisée) : Santa
- 2001 : Amores querer con alevosía (série télévisée) : Carolina Morales
- 2001 : Inspiración : Alejandra
- 2002 : Súbete a mi moto (série télévisée) : Nelly
- 2003 : Mirada de mujer: El regreso (série télévisée) : Mónica
- 2003 : Amor descarado (série télévisée) : Fernanda Lira
- 2004 : Rubí... La descarada (feuilleton TV) : Rubí
- 2005 : La Femme de mon frère (2005) : Zoe
- 2005 : Pretendiendo : Amanda/Helena
- 2010 : Kites
- 2013 - 2014 : Dos Lunas (2013/2014)
- 2023 : Lost in the Night de Amat Escalante : Carmen Aldama

title: Bárbara Mori

wikitext:
{{À sourcer|date=février 2024}}{{Infobox Cinéma (personnalité)
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 | lieu de naissance = [[Montevideo]] ([[Uruguay]])
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}}

'''Bárbara Mori''', de son nom complet '''Bárbara Mori Ochoa''', est une [[Acteur|actrice]] [[Mexique|mexicaine]]<ref>{{Lien web |titre=Bárbara Mori escribe su propia historia en medio de la pandemia - Los Angeles Times |url=https://web.archive.org/web/20201106185146/https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2020-11-01/barbara-mori-escribe-su-propia-historia-en-medio-de-la-pandemia |site=web.archive.org |date=2020-11-06 |consulté le=2024-02-16}}</ref> de [[telenovela]] née le {{date|2 février 1978}} à [[Montevideo]], [[Uruguay]].

== Biographie ==
[[Image:Actress Barbara Mori (2695095974).jpg|thumb|right|150px|Bárbara Mori le 14 octobre 2006.]]
Son père est [[japon]]ais et sa mère [[Mexique|mexicaine]] d'origine [[liban]]aise<ref>{{Lien web |titre=Bárbara Mori la uruguaya que conquistó México |url=https://web.archive.org/web/20200224131334/https://www.quien.com/espectaculos/2009/10/25/barbara-mori-la-uruguaya-que-conquisto-mexico |site=web.archive.org |date=2020-02-24 |consulté le=2024-02-16}}</ref>. Après le divorce de ses parents, elle arrive à [[Mexico]] à l'âge de 3 ans<ref>{{Lien web |titre=Cine- Bárbara Mori en la cima y con los pies bien puestos en la tierra - AOL Latino Entretenimiento |url=https://web.archive.org/web/20060815054422/http://entretenimiento.aol.com/cine/canvas/_a/barbara-mori-en-la-cima-y-con-los-pies/20060726092609990002 |site=web.archive.org |date=2006-08-15 |consulté le=2024-02-16}}</ref>. Alors qu'elle travaille dans une pizzeria, elle est repérée par un client, le styliste [[Marcos Toledo]], qui lui offre de travailler comme mannequin. Elle a alors 14 ans. Au fil du temps, elle gravit les échelons et ce qui n'était alors qu'une occupation devient son véritable métier<ref>{{Lien web |titre=Interactivo |url=https://web.archive.org/web/20060125011222/http://barbaramori.iespana.es/interactivo.htm |site=web.archive.org |date=2006-01-25 |consulté le=2024-02-16}}</ref>.

En 1997, elle étudie au « ''Centro de Estudios de Formación Actoral de México'' » (centre de formation à la profession d'acteur de [[Mexico]]). Dans la même année, Bárbara Mori joue dans le feuilleton ''Al norte del corazón''. Elle fait aussi une apparition dans la série ''Tric Trac''.

S'ensuit de nombreuses apparitions dans d'autres feuilletons. Elle joue notamment dans ''Mirada de mujer'' au côté d'Angélica Aragon et Fernando Lujan.
Elle obtient son premier rôle principal avec le feuilleton ''Azul tequila'' en 1998. La même année, elle est désignée au Mexique « Révélation de l'année » (pour les [[telenovela]]s). Bárbara ne cesse de monter et en 2000, elle tourne dans son premier film ''Inspiración'', une comédie mexicaine. Elle joue également au théâtre dans ''Vaselina 2001''.

C'est en 2004, avec son rôle dans la [[telenovela]] ''[[Rubí (série télévisée)|Rubí]]'' que Bárbara Mori confirme son statut de vedette. Le feuilleton est un succès mondial.

Plus récemment, elle a tourné dans le film ''[[La Femme de mon frère (film, 2015)|La Femme de mon frère]]'' (''La Mujer de mi hermano'').

Côté vie privée, elle a été mariée avec Sergio Mayer, mais ils sont divorcé depuis 2000. Elle accouche en 1998 d’un enfant, Sergio, qui deviendra acteur et le père d'une fille, Mila Mayer Subtil, en 2016.

== Filmographie ==
* [[1997 à la télévision|1997]] : ''[[Tric Trac (série télévisée)|Tric Trac]]'' (série télévisée)
* [[1997 à la télévision|1997]] : ''[[Mirada de mujer]]'' (feuilleton TV) : Mónica San Millán
* [[1997 à la télévision|1997]] : ''[[Al norte del corazón]]'' (feuilleton TV)
* [[1998 à la télévision|1998]] : ''[[Azul tequila]]'' (feuilleton TV) : Azul Vidal
* [[1999 à la télévision|1999]] : ''[[Me muero por tí]]'' (série télévisée) : Santa
* [[2001 à la télévision|2001]] : ''[[Amores querer con alevosía]]'' (série télévisée) : Carolina Morales
* 2001 : ''[[Inspiración]]'' : Alejandra
* [[2002 à la télévision|2002]] : ''[[Súbete a mi moto]]'' (série télévisée) : Nelly
* [[2003 à la télévision|2003]] : ''[[Mirada de mujer: El regreso]]'' (série télévisée) : Mónica
* [[2003 à la télévision|2003]] : ''[[Amor descarado]]'' (série télévisée) : Fernanda Lira
* [[2004 à la télévision|2004]] : ''[[Rubí (série télévisée)|Rubí]]... La descarada'' (feuilleton TV) : Rubí
* 2005 : ''[[La Femme de mon frère (film, 2005)|La Femme de mon frère]]'' (2005) : Zoe
* 2005 : ''[[Pretendiendo]]'' : Amanda/Helena
* 2010 : ''Kites''
* 2013 - 2014 : ''[[Dos Lunas]]'' (2013/2014)
* [[2023 au cinéma|2023]] : ''[[Lost in the Night]]'' de [[Amat Escalante]] : Carmen Aldama

== Notes et références ==
{{références}}

== Liens externes ==
* {{Autorité}}
* {{bases audiovisuel}}

{{Portail|Télévision|cinéma|Uruguay|Mexique}}

{{DEFAULTSORT:Mori, Barbara}}
[[Catégorie:Naissance en février 1978]]
[[Catégorie:Naissance à Montevideo]]
[[Catégorie:Actrice uruguayenne de telenovela]]
[[Catégorie:Actrice uruguayenne de cinéma]]
[[Catégorie:Actrice mexicaine de telenovela]]
[[Catégorie:Actrice mexicaine de cinéma]]
[[Catégorie:Survivant du cancer]]

title: Données clés

Naissance: 2 février 1978 · Montevideo (Uruguay)

Nationalité: Mexicaine

Profession: Actrice


text:
# Dysart
Dysart (; gaélique écossais : Dìseart) est une ancienne ville royale située sur la cote sud-est entre Kirkcaldy et West Wemyss dans le comté de Fife. La ville est maintenant considérée comme une banlieue de Kirkcaldy. Dysart était une partie d'un fief plus étendu possédé par la famille St Clair ou Sinclair. Ils permirent à la ville d'accéder au statut de ville de Baronie (en) à la fin du XVe siècle.
La première trace écrite du nom de la ville date du début du XIIIe siècle avec l'installation de civils à la suite d'une affaire réglée entre l’Église et les propriétaires terriens. Durant la moitié du XVe siècle, le commerce avec les Low countries débuta sur la base de l'exportation du sel et du charbon. Aux XVIe et XVIIe siècles, le commerce se développa vers les pays baltes. Dysart y acquit deux surnoms : « Salt Burgh » et « Little Holland ».
À la suite de la fermeture du puits de la « Lady Blanche », la ville fut incorporée dans la ville royale de Kirkcaldy par un acte du parlement de 1930. La rénovation urbaine qui s'étendit entre les années 1950 et 1960, fit qu'une part importante de la ville historique a été démolie au profit de la construction d'habitations nouvelles. Malgré la demande pour des logements résidentiels, les bâtiments historiques, essentiellement du XVIe siècle et du XVIIIe siècle, (dont les maisons de Pan Ha' de l'autre côté du port), furent sauvegardées et préservées pour les générations futures. Aujourd'hui, Dysart garde un caractère particulier dans les limites du voisinage de Kirkcaldy.

## Histoire
Le dicton local “as old as the three trees of Dysart” (Aussi vieux que les trois arbres de Dysart) peut être une preuve de l'existence très ancienne de la ville.
Le nom de Dysart est considéré comme ayant deux origines possibles - soit du mot latin deserta signifiant the fasting place of a holy man (le lieu du jeûne d'un saint homme) en référence à la légende de saint Serf qui vint à Dysart vers 500 AD ou du mot celtique dys-ard qui veut dire height of god (à hauteur de dieu),,.
Selon le recensement des ministres du culte des paroisses de 1793 et de 1836, le nom viendrait du mot gaélique « Dus-ard » qui veut dire le « the temple of the most high »(Le temple du plus haut). Néanmoins, l'enfant le plus fameux de Dysart, le Dr John Stuart exprime ses pensées à propos de l'origine du nom.
« "We learn from an early life of St Serf that he won’t resort to cell or caves for the purpose of devotion, and that while in one of the latter “in deserto’ he was assaulted by the devil, who wished to engage him in a religious disruption” (Nous avons appris de la jeunesse de saint Serf qu'il avait acquis le droit d'installer et de creuser des cellules pour ses dévotions et que lors de son séjour dans l'un de ses isolements, il fut assailli par le démon qui voulut l'entrainer à quitter la vie religieuse) »
Avant le XVIe siècle, peu de choses sont connues à propos des évènements qui concernent la ville. La première trace écrite de l'existence de la ville est un document concernant une décision du pape entre l'Église de Dysart et l'abbaye de Dunfermline datant de 1220,. Un autre enregistrement suivit en 1245, cette fois, à propos de la consécration de l'église de Dysart entreprise par David de Bernham de St Andrews. le rôle initial de la ville, comme de nombreuses communes d'Écosse fut de servir pour l'Église et les propriétaires terriens lors des affaires civiles et les transactions individuelles sur la propriété,.
Le premier port daterait de 1450. Il permit l'exportation du charbon et du sel vers les villes partenaires du commerce des basses vallées, en:Low Countries. Un port artificiel fut alors construit mais ne pouvait être utilisé qu'à marée basse avec un espace très restreint. Les dommages causés à la jetée, qui était connue comme la partie Est du port de Dysart (east haven of Dysart) entraina la fermeture temporaire du fonctionnement du port au milieu du XVIIe siècle. Le port fut ensuite reconstruit en 1829-31 avec l'aide de Robert Stephenson, pour comprendre un bassin intérieur avec une carrière à proximité de la tête du port et une extension du bassin de l'Est, qui puisse être rehaussé et dirigé vers le Sud,.
Durant le XVIe et le XVIIe siècle, La ville vécut des temps difficiles avec de nombreux résidents et en particulier les marins tués lors des guerres de skippers de " covenanting "(1644–1645) et les 5 années d'occupation d'Oliver Cromwell entre 1651 et 1656. Toutefois le commerce du sel fut bénéfique pour la ville avec deux partenaires commerciaux, – la Hollande et les Pays baltes dont la production augmenta vigoureusement entre 1570 et 1630. En conséquence, la ville fut gratifiée de deux surnoms salt burgh(la ville du sel) (pour son industrie du sel permettant de conserver le poisson frais pour l'exportation) et plus tard Little Holland (petite Hollande) (pour l'influence hollandaise sur l'architecture de Dysart inspirée par les armateurs qui vinrent là),,.
Le premier puits de charbon de la ville, connu comme la "dame Blanche" (Lady Blanche) fut ouvert vers la fin du XVIe siècle. Deux nouveaux puits – Frances and Randolph – suivirent au milieu du XVIIe siècle et le commerce du charbon succéda au sel,. Pendant ce temps, le port était ressuscité avec les importations de vin et d'alcool qui étaient revendus dans les autres ports de Leith, Dundee and Perth.
Vers 1920, les propriétaires du port (la compagnie minière "Earl of Rossyln's Coal Company"), mirent la pression sur le conseil municipal de la ville pour approfondir le port pour y accueillir des bateaux plus gros. La municipalité fut conduite à la ruine financière après le refus de la compagnie d'exploitation de payer les surcouts des travaux qui dépassaient 500 £ . De nombreux bateaux allèrent plutôt à Buckhaven et à Methil (en), où ils bénéficiaient d'une rotation plus rapide qu'à Dysart. La fermeture de la veine Lady Blanche en 1929, insuffisamment rentable, mit un terme au commerce du charbon local dans le port,,. Le manque de revenus du port de Dysart força la ville à fusionner avec Kirkcaldypar un acte privé du parlement datant de 1930.
Aujourd'hui, Dysart est considéré comme la banlieue Nord-est de Kirkcaldy et le village constitue l'une des 48 zones protégées du comté de Fife. Les traces importantes dans le village comprennent l'influence des Hollandais sur l'architecture des maisons du quartier de « Pan Ha » ; la tour de l'église St Serf à six étages ; le « Dysart "Tolbooth » et le mécanisme à engrenage de Francis Collery, qui est situé à la limite nord-est. Un programme de 11 millions £ de livres a débuté de la part du « Townscape Heritage Initiative (THI) » et du « Conversation Area Grants Scheme » (CARS) pour restaurer Dysart sur une période de cinq ans et qui devrait être terminé en 2014. Il comportera la restauration des bâtiments historiques et des structures comme le Dysart Tolbooth et le port de Dysart et fournir aussi les nouvelles habitations nécessaires et l'aménagement de l'environnement.

## Gouvernance
Le clan Sinclair ou famille St Clair avaient acquis la position de supérieur féodal ou de barons de la ville et de l'État de Dysart depuis 1407,.
Ils sont responsables de l'acquisition du statut de ville de baronie vers la fin du XVe siècle,. Le statut de ville Royale de la ville a longtemps été discuté. La raison principale en était que la ville était un centre commercial. La Charte manquante fut confirmée seulement par la garantie de James VI en 1587. Toutefois le titre était concédé à Dysart en 1594 avec le privilège de siéger au parlement,.
À l'origine, l'église de St Serf fut un lieu de réunion du conseil municipal jusqu'à la construction de l'hôtel de ville de Dysart en 1877. Le prévôt et le conseil municipal se rassemblèrent en ces lieux une fois par semaine jusqu'à la fin du statut de ville royale, quand la ville fut incorporée dans celle de Kirkcaldy en 1930.
Les armes de la ville étaient représentées par un chêne. Ceci fait référence dans la mémoire aux trois arbres plantés dans la forêt de Dysart par les trois frères Sinclair. Selon une légende, une nuit dans la forêt, les frères furent dévalisés et s'entretuèrent. Le reste de la forêt de Dysart est probablement Ravenscraig Park.

## Monuments
L'ensemble de Dysart est une zone de patrimoine conservation area. Elle fut désignée par la création du " Kirkcaldy District Council (KDC)" le 8 mai 1978. Dysart Tolbooth sur la " High Street" (rue haute) érigée en 1576 comme la pièce centrale du cœur historique de Dysart. Elle fut utilisée initialement comme maison des pesages et des mesures (public weigh-in and measures house); comme maison des gardes et occasionnellement comme prison construite en 1617,,. Le bâtiment fut aussi connu pour contenir des explosifs. Quand il fut occupé par les troupes d'Oliver Cromwellen 1651, l'un d'eux fit tomber accidentellement une allumette sur un baril de poudre, abandonné là par un marchand de Dysart causant une explosion, qui souffla le toit,. La partie supérieure du bâtiment fut ensuite reconstruite entre 1733 et 1734 avec un clocher en pierre de taille et un toit ogival en pierre,. L'hôtel de ville voisin fut un temps utilisé pour les réunions du prévôt et du conseil municipal.
D'autres monuments de la ville comprennent les demeures peintes du XVIe et XVIIIe siècles du quartier Pan Ha'; La tour à 6 étages de l'église St Serf et le port.
Pan Ha' ou de son nom complet" Pan Haugh" signifie sol bas sur lequel est étalé le sel et donna naissance à l'expression "to carry saut to Dysart" (apporter du sel à Dysart). De nombreuses maisons ont été restaurées par le " National Trust for Scotland" entre 1968 et 1969 dans le cadre du projet "little houses scheme",. Pendant la restauration de l'ancienne Bay Horse Inn (Auberge du cheval bai " à Pan Ha', qui fut autrefois la résidence du fils de Lord Sinclair, deux plafonds de la renaissance écossaise furent découverts et font partie de l'histoire de l’Écosse. La tour de l’Église de St-Serf sur " Shore Road" qui date des environs de 1500, est considérée comme l'un des exemples les plus raffinés des constructions de ce type d’Écosse. C'est la seule partie restante de l'église St Serf qui fut abandonnée en 1802 et fut largement dépouillée pour construire la rue du bord de côte en 1807,.
Le Couvre-chef(headgear) de Francis Colliery est un monument marquant la limite nord de la ville,,.
L'Hôtel de ville de Dysart House où siégeait autrefois le comté de Rossyln, surplombe le port. La première partie de cette maison est le poste le plus au sud construit pour le Général James St Clair entre 1755 et 1756, dont l'architecte Adam Brothers aurait fourni le plan et les pièces de la cheminée. La maison fut ensuite agrandie entre 1808 et 1814 pour inclure de nouvelles ailes en arrière. La maison à trois étages du maitre du port qui est située au niveau du port date de. Elle est connue initialement comme la maison de la côte et était utilisée pour entreposer la cargaison des bateaux qui entraient, avant d'être utilisée comme capitainerie. aujourd'hui, le bâtiment est le siège de la direction des garde-côtes de la Fife ("Fife Countryside and Coast Trust") et possède aussi " bistro", des boutiques et un accès internet.

title: Dysart

wikitext:
{{Infobox Ville d'Écosse
| nom           = Dysart
| écossais      = Dìseart
| statut        = 2
| image         = Dysart.jpg
| légende       = Vue du port de Dysart avec la maison de la capitainerie. Les ruines de l'église St Serf's sont visibles au nord-est
| council area  = Fife
| comté         = [[Fife (Écosse)|Fife]]
| lieutenance   = [[Fife (Écosse)|Fife]]
| maire         =
| mandat maire  =
| latitude      = 56.13
| longitude     = -3.11
| altitude      =
| population    =
| année_pop     =
| superficie    =
| population agglomération =
| année_pop agglomération  =
| superficie agglomération =
| sites touristiques       =
}}
'''Dysart''' ({{prononciation|Dysart.ogg|listen}}; {{lang-gd|'''Dìseart'''}}) est une ancienne ville royale située sur la cote sud-est entre [[Kirkcaldy (Écosse)|Kirkcaldy]] et [[West Wemyss]] dans le comté de [[Fife (Écosse)|Fife]]. La ville est maintenant considérée comme une banlieue de Kirkcaldy. Dysart était une partie d'un fief plus étendu possédé par la famille St Clair ou Sinclair. Ils permirent à la ville d'accéder au statut de {{Lien|trad=burgh of barony|lang=en|ville de Baronie}} à la fin du {{s-|XV|e}}.

La première trace écrite du nom de la ville date du début du {{s-|XIII|e}} avec l'installation de civils à la suite d'une affaire réglée entre l’Église et les propriétaires terriens. Durant la moitié du {{s-|XV|e}}, le commerce avec les [[Low countries]] débuta sur la base de l'exportation du [[Sel alimentaire|sel]] et du [[charbon]]. Aux {{s2-|XVI|e|XVII|e}}, le commerce se développa vers les [[pays baltes]]. Dysart y acquit deux surnoms : « Salt Burgh » et « Little Holland ».

À la suite de la fermeture du puits de la « Lady Blanche », la ville fut incorporée dans la ville royale de [[Kirkcaldy (Écosse)|Kirkcaldy]] par un acte du parlement de 1930. La rénovation urbaine qui s'étendit entre les années 1950 et 1960, fit qu'une part importante de la ville historique a été démolie au profit de la construction d'habitations nouvelles. Malgré la demande pour des logements résidentiels, les bâtiments historiques, essentiellement du {{s-|XVI|e}} et du {{s-|XVIII|e}}, (dont les maisons de Pan Ha' de l'autre côté du port), furent sauvegardées et préservées pour les générations futures. Aujourd'hui, Dysart garde un caractère particulier dans les limites du voisinage de Kirkcaldy.

== Histoire ==

Le dicton local “as old as the three trees of Dysart” (Aussi vieux que les trois arbres de Dysart) peut être une preuve de l'existence très ancienne de la ville<ref name="Pearson pp24–25">Pearson, John M. ''Around Kirkcaldy'' pp.24–25.</ref>.
Le nom de Dysart est considéré comme ayant deux origines possibles - soit du mot latin ''deserta'' signifiant ''the fasting place of a holy man'' (le lieu du jeûne d'un saint homme) en référence à la légende de saint Serf qui vint à Dysart vers 500 AD ou du mot celtique ''dys-ard'' qui veut dire ''height of god'' (à hauteur de dieu)<ref name="Eunson pp3–4" >Eunson ''Old Dysart and East Kirkcaldy'' pp.3–4.</ref>{{,}}<ref name="The Fife Book" >Omand ''The Fife Book''</ref>{{,}}<ref name="Swan and McNeill pp.11–14">Swan, Jim and McNeill, Carol ''Dysart – A Royal Burgh'' pp.11–14.</ref>.
Selon le recensement des ministres du culte des paroisses de 1793 et de 1836, le nom viendrait du mot gaélique « Dus-ard » qui veut dire le « the temple of the most high »(Le temple du plus haut). Néanmoins, l'enfant le plus fameux de Dysart, le Dr John Stuart exprime ses pensées à propos de l'origine du nom<ref name="Cummingham p3">Cummingham ''Dysart: Past and Present'' p.3.</ref>.

{{Début citation étrangère|lang=en}}"We learn from an early life of St Serf that he won’t resort to cell or caves for the purpose of devotion, and that while in one of the latter “in deserto’ he was assaulted by the devil, who wished to engage him in a religious disruption” (Nous avons appris de la jeunesse de saint Serf qu'il avait acquis le droit d'installer et de creuser des cellules pour ses dévotions et que lors de son séjour dans l'un de ses isolements, il fut assailli par le démon qui voulut l'entrainer à quitter la vie religieuse){{Fin citation étrangère}}

Avant le {{s-|XVI|e}}, peu de choses sont connues à propos des évènements qui concernent la ville<ref name="Dysart pp5–6" >Kirkcaldy District Council Community Programme, ''Dysart'', pp.5–6.</ref>. La première trace écrite de l'existence de la ville est un document concernant une décision du pape entre l'Église de Dysart et l'abbaye de [[Abbaye de Dunfermline|Dunfermline]] datant de 1220<ref name="Dysart pp5–6"/>{{,}}<ref name="Swan and McNeill p76" >Swan and McNeill, ''Dysart – A Royal Burgh'' p.76.</ref>. Un autre enregistrement suivit en 1245, cette fois, à propos de la consécration de l'église de Dysart entreprise par David de Bernham de [[St Andrews (Écosse)|St Andrews]]<ref name="Eunson pp3–4"/>. le rôle initial de la ville, comme de nombreuses communes d'[[Écosse]] fut de servir pour l'Église et les propriétaires terriens lors des affaires civiles et les transactions individuelles sur la propriété<ref name="Historical Sketches of Pathhead and Vicinity">{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Robert Brodie|titre=Historical Sketches of Pathhead and Vicinity|éditeur=Kirkcaldy District Council|année=1863}}</ref>{{,}}<ref name="Swan and McNeill p12">Swan, Jim and McNeill, Carol ''Dysart – A Royal Burgh'' p.12.</ref>.

Le premier port daterait de 1450. Il permit l'exportation du charbon et du sel vers les villes partenaires du commerce des basses vallées, [[:en:Low Countries]]. Un port artificiel fut alors construit mais ne pouvait être utilisé qu'à marée basse avec un espace très restreint<ref name="Swan and McNeill p17" >Swan, Jim and McNeill, Carol ''Dysart: A Royal Burgh'' p.17.</ref>. Les dommages causés à la jetée, qui était connue comme la partie Est du port de Dysart (''east haven of Dysart'') entraina la fermeture temporaire du fonctionnement du port au milieu du {{s-|XVII|e}}<ref name="Swan and McNeill p17"/>. Le port fut ensuite reconstruit en 1829-31 avec l'aide de [[Robert Stephenson]], pour comprendre un bassin intérieur avec une carrière à proximité de la tête du port et une extension du bassin de l'Est, qui puisse être rehaussé et dirigé vers le Sud<ref name="Swan and McNeill pp.11–14"/>{{,}}<ref name="Old Dysart and East Kirkcaldy">Eunson ''Old Dysart and East Kirkcaldy''</ref>.

Durant le {{s mini-|XVI|e}} et le {{s-|XVII|e}}, La ville vécut des temps difficiles avec de nombreux résidents et en particulier les marins tués lors des guerres de skippers de " covenanting "(1644–1645) et les 5 années d'occupation d'[[Oliver Cromwell]] entre 1651 et 1656. Toutefois le commerce du sel fut bénéfique pour la ville avec deux partenaires commerciaux, – la [[Hollande]] et les [[Pays baltes]] dont la production augmenta vigoureusement entre 1570 et 1630<ref name="Eunson pp3–4"/>. En conséquence, la ville fut gratifiée de deux surnoms ''salt burgh''(la ville du sel) (pour son industrie du sel permettant de conserver le poisson frais pour l'exportation) et plus tard ''Little Holland'' (petite Hollande) (pour l'influence hollandaise sur l'architecture de Dysart inspirée par les armateurs qui vinrent là)<ref name="Pearson pp24–25"/>{{,}}<ref name="Eunson pp3–4"/>{{,}}<ref name="Dysart: A Royal Burgh">Swan, Jim and McNeill, Carol ''Dysart: A Royal Burgh''</ref>.
Le premier puits de charbon de la ville, connu comme la "dame Blanche" (Lady Blanche) fut ouvert vers la fin du {{s-|XVI|e}}. Deux nouveaux puits – Frances and Randolph – suivirent au milieu du {{s-|XVII|e}} et le commerce du charbon succéda au sel<ref name="Eunson pp3–4"/>{{,}}<ref name="Kirkcaldy Remembered">{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Kirkcaldy Civic Society|titre=Kirkcaldy Remembered, 2nd edition|éditeur=Nonsuch Publishing Ltd|année=2005|pages totales=224|isbn=978-1-84588-386-7}}</ref>. Pendant ce temps, le port était ressuscité avec les importations de vin et d'alcool qui étaient revendus dans les autres ports de [[Leith (Écosse)|Leith]], [[Dundee]] and [[Perth (Royaume-Uni)|Perth]].

Vers 1920, les propriétaires du port (la compagnie minière "Earl of Rossyln's Coal Company"), mirent la pression sur le conseil municipal de la ville pour approfondir le port pour y accueillir des bateaux plus gros<ref name="Dysart conservation area" >{{Lien web |url=http://www.fifedirect.org.uk/uploadfiles/publications/c64_DysartCAAppraisalApril09v2.pdf |titre=Dysart Conservation Area Appraisal and Management Plan |éditeur=Fife Council |date=avril 2009 |consulté le=2010-01-07}}</ref>. La municipalité fut conduite à la ruine financière après le refus de la compagnie d'exploitation de payer les surcouts des travaux qui dépassaient 500 £ . De nombreux bateaux allèrent plutôt à [[Buckhaven]] et à {{Lien|Methil, Fife|lang=en|texte=Methil}}, où ils bénéficiaient d'une rotation plus rapide qu'à Dysart<ref name="Swan and McNeill pp.28–29" >Swan, Jim and McNeill, Carol ''Dysart – A Royal Burgh'' pp.28–29.</ref>. La fermeture de la veine Lady Blanche en 1929, insuffisamment rentable, mit un terme au commerce du charbon local dans le port<ref name="Eunson pp3–4"/>{{,}}<ref name="Dysart conservation area"/>{{,}}<ref name="Swan and McNeill pp.28–29"/>. Le manque de revenus du port de Dysart força la ville à fusionner avec [[Kirkcaldy (Écosse)|Kirkcaldy]]par un acte privé du parlement datant de 1930<ref name="Dysart conservation area"/>.
Aujourd'hui, Dysart est considéré comme la banlieue Nord-est de Kirkcaldy et le village constitue l'une des 48 zones protégées du comté de [[Fife (Écosse)|Fife]]. Les traces importantes dans le village comprennent l'influence des Hollandais sur l'architecture des maisons du quartier de « Pan Ha » ; la tour de l'église St Serf à six étages ; le « Dysart "Tolbooth » et le mécanisme à engrenage de Francis Collery, qui est situé à la limite nord-est. Un programme de {{unité|11 millions|£}} de livres a débuté de la part du « Townscape Heritage Initiative (THI) » et du « Conversation Area Grants Scheme » (CARS) pour restaurer Dysart sur une période de cinq ans et qui devrait être terminé en 2014. Il comportera la restauration des bâtiments historiques et des structures comme le Dysart Tolbooth et le port de Dysart et fournir aussi les nouvelles habitations nécessaires et l'aménagement de l'environnement<ref name="Dysart Heritage Initiative">{{Lien web |url=http://www.fifedirect.org.uk/uploadfiles/publications/c64_dysartCARSleafletFINAL.pdf |titre=Dysart Townscape Heritage Initiative (THI) |date=avril 2009 |consulté le=2009-01-07}}</ref>.

== Gouvernance ==

Le clan [[Clan Sinclair|Sinclair]] ou famille St Clair avaient acquis la position de supérieur féodal ou de barons de la ville et de l'État de Dysart depuis 1407<ref name="Eunson pp3–4"/>{{,}}<ref name="Swan and McNeill pp.11–14"/>.
Ils sont responsables de l'acquisition du statut de ville de [[:en:Burgh of barony|baronie]] vers la fin du {{s-|XV|e}}<ref name="Pearson pp24–25"/>{{,}}<ref name="Swan and McNeill pp.11–14"/>. Le statut de ville Royale de la ville a longtemps été discuté<ref name="Swan and McNeill pp.11–14"/>. La raison principale en était que la ville était un centre commercial<ref name="Eunson pp3–4"/>. La Charte manquante fut confirmée seulement par la garantie de [[Jacques VI d'Écosse|James VI]] en 1587. Toutefois le titre était concédé à Dysart en 1594 avec le privilège de siéger au parlement<ref name="Eunson pp3–4"/>{{,}}<ref name="The Fife Book"/>.
À l'origine, l'église de St Serf fut un lieu de réunion du conseil municipal jusqu'à la construction de l'hôtel de ville de Dysart en 1877. Le prévôt et le conseil municipal se rassemblèrent en ces lieux une fois par semaine jusqu'à la fin du statut de ville royale, quand la ville fut incorporée dans celle de [[Kirkcaldy (Écosse)|Kirkcaldy]] en 1930<ref name="Swan and McNeill p113">Swan and McNeill, ''Dysart: A Royal Burgh'' p.113.</ref>.
Les armes de la ville étaient représentées par un chêne. Ceci fait référence dans la mémoire aux trois arbres plantés dans la forêt de Dysart par les trois frères Sinclair. Selon une légende, une nuit dans la forêt, les frères furent dévalisés et s'entretuèrent. Le reste de la forêt de Dysart est probablement Ravenscraig Park<ref name="Council p12">Fife Council, ''Kirkcaldy's History, Its Places and Its Famous Folk'', p.12.</ref>.

== Monuments ==

[[Fichier:Dysart Tolbooth, The Cross, Dysart.jpg|thumb|upright|Dysart Tolbooth]]

L'ensemble de Dysart est une zone de patrimoine [[conservation area]]. Elle fut désignée par la création du " Kirkcaldy District Council (KDC)" le 8 mai 1978. Dysart Tolbooth sur la " High Street" (rue haute) érigée en 1576 comme la pièce centrale du cœur historique de Dysart. Elle fut utilisée initialement comme maison des pesages et des mesures (public weigh-in and measures house); comme maison des gardes et occasionnellement comme prison construite en 1617<ref name="Swan and McNeill p113" />{{,}}<ref name="Walker and Ritchie pp84–85" >Walker and Ritchie, ''Fife, Perthshire and Angus – 2nd edition'' pp.84–85.</ref>{{,}}<ref name="Civic Society p119" >Civic Society, ''Kirkcaldy Remembered'' p.119.</ref>. Le bâtiment fut aussi connu pour contenir des explosifs. Quand il fut occupé par les troupes d'[[Oliver Cromwell]]en 1651, l'un d'eux fit tomber accidentellement une allumette sur un baril de poudre, abandonné là par un marchand de Dysart causant une explosion, qui souffla le toit<ref name="Civic Society p18" >Civic Society, ''Kirkcaldy – A History and Celebration'' p.18.</ref>{{,}}<ref name="Dysart Trust pp2–4" >Dysart Trust, ''The Dysart Trail'' pp.2–4.</ref>. La partie supérieure du bâtiment fut ensuite reconstruite entre 1733 et 1734 avec un clocher en [[pierre de taille]] et un toit ogival en pierre<ref name="Walker and Ritchie pp84–85"/>{{,}}<ref name="Pride p61">Pride, ''Kingdom of Fife'' p.61.</ref>. L'hôtel de ville voisin fut un temps utilisé pour les réunions du prévôt et du conseil municipal<ref name="Dysart Trust pp2–4"/>.

[[Fichier:Pan Ha', Dysart.jpg|thumb|left|St Serf's tower and Pan Ha']]
D'autres monuments de la ville comprennent les demeures peintes du {{s2-|XVI|e|XVIII|e}} du quartier Pan Ha'; La tour à 6 étages de l'église St Serf et le port.
Pan Ha' ou de son nom complet" Pan Haugh" signifie sol bas sur lequel est étalé le sel et donna naissance à l'expression "to carry saut to Dysart" (apporter du sel à Dysart)<ref name="Dysart Trust p8"/>. De nombreuses maisons ont été restaurées par le " [[National Trust for Scotland]]" entre 1968 et 1969 dans le cadre du projet "little houses scheme"<ref name="Walker and Ritchie pp84–85"/>{{,}}<ref name="Gifford pp260–261">Gifford ''Fife – The Buildings of Scotland'' pp.260–261.</ref>. Pendant la restauration de l'ancienne ''Bay Horse Inn'' (Auberge du cheval bai " à Pan Ha', qui fut autrefois la résidence du fils de [[Clan Sinclair|Lord Sinclair]], deux plafonds de la [[renaissance écossaise]] furent découverts et font partie de l'histoire de l’Écosse<ref name="Bath p247">Bath, Michael, ''Renaissance Decorative Painting'' NMS (2003). p.247.</ref>. La tour de l’Église de St-Serf sur " Shore Road" qui date des environs de 1500, est considérée comme l'un des exemples les plus raffinés des constructions de ce type d’Écosse<ref name="Lamont-Brown p150">Lamont-Brown ''Fife in History and Legend'' p.150.</ref>. C'est la seule partie restante de l'église St Serf qui fut abandonnée en 1802 et fut largement dépouillée pour construire la rue du bord de côte en 1807<ref name="Dysart conservation area"/>{{,}}<ref name="Lamont-Brown p150"/>.

Le Couvre-chef(headgear) de Francis Colliery est un monument marquant la limite nord de la ville<ref name="Dysart conservation area"/>{{,}}<ref name="Dysart Trust p8">Dysart Trust, ''The Dysart Trail'' p.8.</ref>{{,}}<ref name="Lamont-Brown p150"/>.

L'Hôtel de ville de Dysart House où siégeait autrefois le comté de Rossyln, surplombe le port. La première partie de cette maison est le poste le plus au sud construit pour le Général James St Clair entre 1755 et 1756, dont l'architecte [[William Adam (architecte)|Adam Brothers]] aurait fourni le plan et les pièces de la cheminée. La maison fut ensuite agrandie entre 1808 et 1814 pour inclure de nouvelles ailes en arrière<ref name="Gifford pp288–291">Gifford ''Fife – Buildings of Scotland'' pp.288–291.</ref>. La maison à trois étages du maitre du port qui est située au niveau du port date de<ref name="Swan and McNeill p23">Swan and McNeill ''Dysart: A Royal Burgh'' p.23.</ref>. Elle est connue initialement comme la maison de la côte et était utilisée pour entreposer la cargaison des bateaux qui entraient, avant d'être utilisée comme capitainerie<ref name="Swan and McNeill p23"/>. aujourd'hui, le bâtiment est le siège de la direction des garde-côtes de la [[Fife (Écosse)|Fife]] ("Fife Countryside and Coast Trust") et possède aussi " bistro", des boutiques et un accès internet.

== Références ==
{{Traduction/Référence|en|Dysart, Fife|557695443}}
{{Références}}

=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=Jim Swan and Carol McNeill|titre=Dysart|sous-titre=A Royal Burgh|éditeur=The Dysart Trust|année=1997|isbn=0-9530213-0-0}}
* {{Ouvrage|langue=en|prénom1=Eric|nom1=Eunson|titre=Old Dysart and East Kirkcaldy|éditeur=Stenlake Publishing|année=1998|isbn=1-84033-051-1}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=Walker and Ritchie|titre=Fife, Perthshire and Angus|éditeur=|année=1997|isbn=}}
* {{Ouvrage|langue=en|prénom1=And S.|nom1=Cummingham|titre=Dysart|sous-titre=Past and Present|éditeur=Scottish Temperance Life Assurance Company|année=|isbn=}}
* [https://books.google.co.uk/books?id=brVYAAAAMAAJ&source=gbs_navlinks_s Muir, William,. ed., ''Notices of the Local Records of Dysart'', Maitland Club (1853)]

== Liens externes ==
* [http://www.scottish-places.info/towns/townfirst33.html Gazetteer for Scotland entry for Dysart]
* [http://www.nationalarchives.gov.uk/nra/searches/subjectView.asp?ID=074055 National Archives record on "Dysart and Ravenscraig Barony", and records for Dysart Burgh, Dysart Parish Church, Dysart Parish Hearse Society, and Dysart Parish Horticultural Society]
* [http://www.fifecoastalpath.co.uk/main.asp?cookies=True The Fife Coastal Path website]
* [http://www.theharbourmastershouse.co.uk/index2.htm Harbourmaster's House website]
* [http://www.fifedirect.org.uk/yourtown/index.cfm?fuseaction=town.display&town=CF12D38F-E7FE-C7EA-03B7397CD01D5A6D Dysart on FifeDirect]
* {{autorité}}

{{Portail|Écosse}}

[[Catégorie:Ville dans le Fife]]

title: Administration

Pays: Royaume-Uni

Nation: Écosse

Council area: Fife

Ancien comté: Fife

Région de lieutenance: Fife

Force de police: Police Scotland

Incendie: Scottish Fire and Rescue Service

Ambulance: Scottish Ambulance Service

title: Géographie

Coordonnées: 56° 08′ nord, 3° 07′ ouest

title: Localisation

Localisation: modifier


text:
# 7 Jours pas plus
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
7 Jours pas plus est une comédie dramatique française réalisée par Héctor Cabello Reyes, sortie en 2017. Il s'agit d'un remake du film Un Cuento Chino écrit et réalisé par Sebastiàn Borensztein et sorti en France en 2012.

## Synopsis
Quelque part en Inde, au milieu d'un lac, un jeune couple se demande mutuellement en mariage sur une barque isolée. Une vache tombe soudainement du ciel et envoie la barque au fond de l'eau. Dans le Nord de la France, Pierre est un célibataire endurci, maniaque et bourru qui travaille dans une quincaillerie. Il passe ses journées à recompter le nombre de vis dans les boîtes de son fournisseur, et occupe ses soirées à collectionner les articles de faits divers insolites et morbides. Un jour alors qu'il se balade sur les quais déserts du port, il est accosté par un Indien violemment expulsé d'une camionnette. Totalement démuni et ne parlant que le bengali, celui-ci montre à Pierre un bout de carton où est inscrite une adresse située à l'autre bout de la ville. Pierre décide finalement de l'y emmener.

## Fiche technique
- Titr : 7 Jours pas plus[4]
- Titre de travail : Un conte indien
- Réalisation : Héctor Cabello Reyes
- Scénario : Héctor Cabello Reyes d'après un scénario original de Sebastiàn Borensztein
- Assistant réalisation : Isabelle Henry et Valérie Wery
- Décors : Philippe Lambrechts
- Costumes : Valérie Cabeli
- Coiffure : Antonella Prestigiacomo
- Photographie : Frédéric Noirhomme
- Maquillage : Corinne Maliard
- Montage : Kako Kelber
- Musique : Jacynthe Moindron Jacquet, Clément Granger-Veyron
- Régisseur : Arnaud Aubey
- Son : Pascal Jasmes
- Scripte : Véronique Heuchenne
- Attachée de presse : Florence Narozny
- Casting : Michaël Bier
- Figuration : Anne Jacques
- Électricien : Nicolas Blampan
- Directeur production : Philippe Rey
- Producteurs : Léonard Glowinski et Philippe Carcassonne
- Producteurs associés : François Lardenois
- Coproducteurs : Adrian Politowski, Bastien Sirodot et Gilles Waterkeyn
- Directeur de production : Philippe Rey
- Sociétés de production : 22h22, Ciné-@, Umedia Production, en association avec les SOFICA Cofinova 12 et Sofitvciné 3
- Société de distribution : Océan Films Distribution
- Pays de production :  France et  Belgique
- Langues originales : français et bengali
- Format : couleur
- Genre : comédie dramatique
- Durée : 91 minutes
- Date de sortie : 30 août 2017 (France)

## Distribution
- Benoît Poelvoorde[5] : Pierre
- Alexandra Lamy : Jeanne
- Pitobash Tripathy (en) : Ajit Haldar
- Olivier Bony : Le policier
- François Maniquet : Rouvier (le beau-frère de Jeanne)
- Jean-Philippe Lejeune : Lionel
- Sébastien Waroquier : Le client antipathique
- Renaud Rutten : Le fournisseur
- Rahul Mohinder : Le livreur de pizza
- Francesco Mormino : Le propriétaire de la rue Lecat
- Damien Marchal : L'employé de l'aéroport
- André-Pierre Rego : Le fonctionnaire bilingue du consulat
- Anne Girouard : Marie-Thé
- Simon André : Albert
- Julien Rennaux : Pierre jeune
- Bipin KC : L'employé du restaurant
- Dilip Sisodia : L'oncle aveugle

## Production
Le film est une reprise du film à succès argentin El Chino plusieurs fois primé en Argentine et dans le monde en 2011 et 2012. Le titre de travail Un conte indien fait référence au titre original Un cuento chino (un conte chinois). Il s'agit du premier long métrage en tant que réalisateur de Héctor Cabello Reyes, auteur de nombreux scénarios (Incognito, Barbecue, Bienvenue à bord, 9 mois ferme, Poltergay, Low Cost...). Le film a été tourné en France et en Belgique dans les villes de Bruxelles, d'Ixelles, de Nivelles et d'Anderlecht et le tournage a duré sept semaines. Héctor Cabello Reyes a rencontré Alexandra Lamy sur le tournage de Retour chez ma mère.

### Bande Originale
La bande originale est composée par Jacynthe Moindron-Jacquet et Clément Granger-Veyron.
1. Let's Go for a Ride - Ouverture
2. Bad News
3. Bad Guy
4. Meeting Ajit
5. I Found My True Love - Piano Solo
6. Happy End
7. Meeting Ajit Daily
8. I Found My True Love - Piano et orchestre

## Analyse

### Différences entre les deux versions
Héctor Cabello Reyes a transposé dans le Nord de la France le scénario original du film El Chino qui se déroulait à Buenos Aires en Argentine, et il a remplacé le Chinois par un Indien. Outre les changements de lieux, de cultures et de langues qui en résultent, et malgré la base commune scénaristique, la reprise française est sensiblement différente dans son ton, beaucoup plus "comédie dramatique" que "comédie", et la mise en scène est différente, avec une ambiance très décalée et un personnage principal bien plus névrosé. De plus, les faits divers sont traités très différemment, sous forme de séquences d'animation qui en font un film singulier, empreint de plus d'émotion que le film d'origine, plus léger et comique.
| El Chino                                                                                | 7 Jours pas plus                                                                                |
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| Roberto (Ricardo Darín) est un Argentin vivant à Buenos Aires et Jun Quian (Ignacio Huang) un Chinois ne parlant que le mandarin.                                                                                | Pierre (Benoît Poelvoorde) est un Français vivant dans le Nord de la France et Ajit Haldar (Pitobash Tripathy) un Indien du Bengladesh ne parlant que le bengali.                                                                                |
| Dès l'introduction du film, on identifie Jun qui demande sa fiancée en mariage.                                                                                | La séquence prégénérique montre la scène des fiançailles sans que l'on distingue le visage d'Ajit. On ne sait qu'à la fin du film que c'est sa propre histoire.                                                                                |
| Jun est débarqué d'un taxi où il a été dépouillé de son argent et battu. L'adresse de son oncle est tatouée sur son bras.                                                                                | Ajit est débarqué d'une camionnette, sans que l'on en comprenne la raison. L'adresse de son oncle est inscrite sur un bout de carton.                                                                                |
| Le client antipathique de la quincaillerie énerve Roberto en mettant en cause sa capacité à estimer le poids des 100 g de clous qu'il vient de commander. Après contrôle sur la balance, Roberto annonce que malgré l'excédent, c'est toujours le même prix. Un autre jour il demande des charnières dorées pour son armoire de salle de bain, que Roberto ne vend pas.                                                                                | Le client antipathique de la quincaillerie énerve Pierre en doutant de la longueur de 3 m de câble électrique. Après mesure exacte, Pierre coupe l'excédent de câble et ne vend que les 3 mètres demandés. Un autre jour le client demande des vis dorées pour fixer un pied de table.                                                                                |
| Roberto se rend deux fois à l'ambassade de Chine : la première fois avec Jun où ils sont bien reçus, la seconde fois seul où Roberto perd patience et est gentiment expulsé par un agent de sécurité.                                                                                | Pierre et Ajit vont une seule fois ensemble à l'ambassade d'Inde (à Paris).                                                                                |
| L'oncle aveugle vient directement chez Roberto, accompagné d'une dizaine de membres de la famille.                                                                                | Pierre donne rendez-vous à l'oncle sur un parking vers Le Mans. Il est juste accompagné par un chauffeur.                                                                                |
| Lorsque Roberto épluche les faits divers dans les journaux, il se projette dans les histoires ce qui donne lieu à deux séquences filmées où il est lui-même le protagoniste: 1) deux amants se retrouvent dans une voiture en bord de falaise; dans leurs ébats le frein à main est relâché et la voiture s'écrase dans le ravin. 2) Dans un petit village, à la suite d'un accident de la circulation entrainant la projection de tuyaux de fer à travers la vitre d'un salon de coiffure, le barbier est tué tout en égorgeant son client avec le rasoir. | Les histoires lues par Pierre sont illustrées par deux séquences animées: 1) deux amants se retrouvant dans la rue se cachent dans une poubelle pour échapper à la vigilance du mari, les éboueurs ramassent la poubelle et les amants sont broyés, le mari de suicide découvrant son cocufiage et la mort de sa femme. 2) Dans un restaurant on sert de la soupe de serpent, la tête de la bête est présentée aux convives mais mord l'un d'eux, son frère tente d'aspirer le venin et meurt également. |
| Lors du dîner chez Mari, elle prépare un pot-au-feu et son amie est fascinée par la raideur des cheveux de Jun.                                                                                | Lors du dîner chez Jeanne, elle prépare une raclette et son amie est fascinée par le teint de peau d'Ajit.                                                                                |
| Roberto découvre les talents de dessinateur de Jun après qu'il est parti, sur des couvercles de boîtes de chaussure retrouvée dans sa chambre. L'un des dessins représente Mari.                                                                                | À la fin du dîner avec les amis de Pierre, Ajit réalise un portrait de Jeanne.                                                                                |
| Roberto a perdu sa mère dès sa naissance. Son père et lui ont fui l'Italie à cause de la guerre, mais ils trouvent une autre guerre en Argentine (contre les Anglais). Pierre s'y engage et est fait prisonnier. Après avoir découvert par une photo dans le journal que son fils participe activement à la guerre, le père découpe et archive l'article puis se laisse mourir de désespoir.                                                                                | Pierre a perdu sa mère à 8 ans lors d'une vague d'attentats en Italie. Son père et lui ont alors fui le pays pour cette raison, mais dès leur arrivée à Paris, Pierre est blessé lors de l'attentat de la rue de Rennes. Pendant que Pierre est hospitalisé inconscient plusieurs jours, son père, le croyant mort à cause d'une photo dans un journal italien, se laisse mourir.                                                                                |
| L'explication de la vache tombant du ciel est détaillée par Roberto avec une longue séquence narrative filmée. Pendant le générique de fin, on voit l'extrait du journal télévisé russe relatant la véritable histoire.                                                                                | Une séquence animée pendant le générique de fin illustre le fait divers qui sert d'introduction au film.                                                                                |

title: 7 Jours pas plus

wikitext:
{{Infobox Cinéma (film)
| titre           = 7 Jours pas plus
| image           =
| légende         =
| réalisation     = Héctor Cabello Reyes
| scénario        = [[Hector Cabello Reyes]]
 Sebastiàn Borensztein
| acteur          = [[Benoît Poelvoorde]]
[[Pitobash Tripathy]]
[[Alexandra Lamy]]
| production     = Léonard Glowinski
Philippe Carcassonne
| pays            = {{France}}
 {{Belgique}}
| genre           = [[Comédie dramatique]]
| durée           = 91 minutes
| année de sortie = 2017
}}

'''''7 Jours pas plus''''' est une [[comédie dramatique]] [[cinéma français|française]] réalisée par Héctor Cabello Reyes<ref>{{lien web|titre=Un Conte Indien - Cofinova 12|url=http://www.cofinova.com/film/un-conte-indien/|site=www.cofinova.com|consulté le=2016-12-15 |archive-url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http://www.cofinova.com/film/un-conte-indien/#federation=archive.wikiwix.com&tab=url |archive-date=24/01/2017}}</ref>, sortie en [[2017 au cinéma|2017]]<ref>{{Lien web|langue=fr-FR|titre=7 JOURS PAS PLUS – Océan films|url=http://www.ocean-films.com/film/7-jours-pas-plus/|site=www.ocean-films.com|consulté le=2017-08-07}}</ref>. Il s'agit d'un [[remake]] du film ''[[El Chino (film)|Un Cuento Chino]]'' écrit et réalisé par [[Sebastiàn Borensztein]] et sorti en France en [[2012 au cinéma|2012]]<ref name=":0">{{Article|langue=fr|prénom1=Jacques|nom1=Mandelbaum|titre=« 7 jours pas plus » : le vieux garçon et le sans-papier|périodique=Le Monde.fr|date=2017-08-30|issn=1950-6244|lire en ligne=https://www.lemonde.fr/cinema/article/2017/08/30/7-jours-pas-plus-le-vieux-garcon-et-le-sans-papier_5178289_3476.html|consulté le=2018-01-20}}</ref>.

== Synopsis ==
Quelque part en [[Inde]], au milieu d'un lac, un jeune couple se demande mutuellement en mariage sur une barque isolée. Une vache tombe soudainement du ciel et envoie la barque au fond de l'eau. Dans le Nord de la France, Pierre est un célibataire endurci, maniaque et bourru qui travaille dans une quincaillerie. Il passe ses journées à recompter le nombre de vis dans les boîtes de son fournisseur, et occupe ses soirées à collectionner les articles de faits divers insolites et morbides. Un jour alors qu'il se balade sur les quais déserts du port, il est accosté par un Indien violemment expulsé d'une camionnette. Totalement démuni et ne parlant que le [[bengali]], celui-ci montre à Pierre un bout de carton où est inscrite une adresse située à l'autre bout de la ville. Pierre décide finalement de l'y emmener.

== Fiche technique ==
* Titr : ''7 Jours pas plus''<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=7 jours pas plus (2016)|url=http://www.unifrance.org/film/41628/7-jours-pas-plus|site=www.unifrance.org|consulté le=2017-08-07}}</ref>
* Titre de travail : ''Un conte indien''
* Réalisation : Héctor Cabello Reyes
* Scénario : Héctor Cabello Reyes d'après un scénario original de Sebastiàn Borensztein
* Assistant réalisation : Isabelle Henry et Valérie Wery
* Décors : Philippe Lambrechts
* Costumes : Valérie Cabeli
* Coiffure : Antonella Prestigiacomo
* Photographie : [[Frédéric Noirhomme]]
* Maquillage : Corinne Maliard
* Montage : Kako Kelber
* Musique : Jacynthe Moindron Jacquet, Clément Granger-Veyron
* Régisseur : Arnaud Aubey
* Son : Pascal Jasmes
* Scripte : Véronique Heuchenne
* Attachée de presse : Florence Narozny
* Casting : Michaël Bier
* Figuration : Anne Jacques
* Électricien : Nicolas Blampan
* Directeur production : Philippe Rey
* Producteurs : [[Léonard Glowinski]] et [[Philippe Carcassonne]]
* Producteurs associés : [[François Lardenois]]
* Coproducteurs : [[Adrian Politowski]], [[Bastien Sirodot]] et [[Gilles Waterkeyn]]
* Directeur de production : Philippe Rey
* Sociétés de production : 22h22, Ciné-@, Umedia Production, en association avec les [[Société pour le financement de l'industrie cinématographique et audiovisuelle|SOFICA]] Cofinova 12 et Sofitvciné 3
* Société de distribution : [[Océan Films|Océan Films Distribution]]
* Pays de production : {{France}} et {{Belgique}}
* Langues originales : [[français]] et [[bengali]]
* Format : couleur
* Genre : [[comédie dramatique]]
* Durée : 91 minutes
* Date de sortie : {{date|30 août 2017|au cinéma}} ([[France]])

== Distribution ==
* [[Benoît Poelvoorde]]<ref name="a">{{Article|langue=fr-FR|titre=Benoît Poelvoorde et Alexandra Lamy, ensemble dans Un conte indien - Cinevox|périodique=Cinevox|date=2016-01-19|lire en ligne=http://www.cinevox.be/benoit-poelvoorde-et-alexandra-lamy-ensemble-dans-un-conte-indien/|consulté le=2016-12-15}}</ref> : Pierre
* [[Alexandra Lamy]] : Jeanne
* {{lien|Pitobash Tripathy}} : Ajit Haldar
* [[Olivier Bony]] : Le policier
* [[François Maniquet]] : Rouvier (le beau-frère de Jeanne)
* [[Jean-Philippe Lejeune]] : Lionel
* [[Sébastien Waroquier]] : Le client antipathique
* [[Renaud Rutten]] : Le fournisseur
* [[Rahul Mohinder]] : Le livreur de pizza
* [[Francesco Mormino]] : Le propriétaire de la rue Lecat
* [[Damien Marchal]] : L'employé de l'aéroport
* [[André-Pierre Rego]] : Le fonctionnaire bilingue du consulat
* [[Anne Girouard]] : Marie-Thé
* [[Simon André]] : Albert
* [[Julien Rennaux]] : Pierre jeune
* [[Bipin KC]] : L'employé du restaurant
* [[Dilip Sisodia]] : L'oncle aveugle

== Production==
Le film est une reprise du film à succès argentin ''[[El Chino (film)|El Chino]]''<ref name=":0" /> plusieurs fois primé en Argentine et dans le monde en 2011 et 2012. Le titre de travail ''Un conte indien'' fait référence au titre original ''Un cuento chino'' (un conte chinois). Il s'agit du premier [[long métrage]] en tant que [[réalisateur]] de Héctor Cabello Reyes, auteur de nombreux [[Scénario|scénarios]] (''[[Incognito (film, 2009)|Incognito]], [[Barbecue (film)|Barbecue]], [[Bienvenue à bord (film, 2011)|Bienvenue à bord]], [[9 mois ferme]], [[Poltergay]], [[Low Cost]]...'')<ref>{{lien web|langue=en|nom1=AlloCine|titre=Benoit Poelvoorde et Alexandra Lamy réunis dans Un Conte indien|périodique=AlloCiné|date=20.01.2016|lire en ligne=http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18649894.html|consulté le=2016-12-14}}</ref>. Le film a été [[Tournage (audiovisuel)|tourné]] en [[France]] et en [[Belgique]] dans les villes de [[Bruxelles]], d'[[Ixelles]], de [[Nivelles]] et d'[[Anderlecht]]<ref name="a" /> et le tournage a duré sept semaines<ref>{{lien web|langue=fr-FR|titre=Benoît Poelvoorde en tournage à Nivelles|périodique=L'Avenir|date=23.02.2016|lire en ligne=http://www.lavenir.net/cnt/dmf20160223_00784430/benoit-poelvoorde-en-tournage|consulté le=2016-12-14}}</ref>. Héctor Cabello Reyes a rencontré [[Alexandra Lamy]] sur le tournage de ''[[Retour chez ma mère]]''.

=== Bande Originale ===
La bande originale est composée par [[Jacynthe Moindron-Jacquet]] et [[Clément Granger-Veyron]]<ref>{{Ouvrage|langue=fr-fr|titre=7 jours pas plus (Original Motion Picture Soundtrack) par Jacynthe Moindron-Jacquet sur Apple Music|date=2017-08-25|lire en ligne=https://itunes.apple.com/fr/album/7-jours-pas-plus-original-motion-picture-soundtrack/1274181013|consulté le=2018-01-03}}</ref>.
# ''Let's Go for a Ride'' - Ouverture
# ''Bad News''
# ''Bad Guy''
# ''Meeting Ajit''
# ''I Found My True Love'' - Piano Solo
# ''Happy End''
# ''Meeting Ajit Daily''
# ''I Found My True Love'' - Piano et orchestre

== Analyse ==
=== Différences entre les deux versions ===
Héctor Cabello Reyes a transposé dans le Nord de la France le scénario original du film ''[[El Chino (film)|El Chino]]'' qui se déroulait à Buenos Aires en Argentine, et il a remplacé le Chinois par un Indien<ref>{{Lien web|langue=fr-fr|auteur1=Nicole Métral|titre=7 jours pas plus|url=http://www.cine-feuilles.ch/films/details/7/47833.html|site=|date=|consulté le=2018-01-20}}</ref>. Outre les changements de lieux, de cultures et de langues qui en résultent, et malgré la base commune scénaristique, la reprise française est sensiblement différente dans son ton, beaucoup plus "comédie dramatique" que "comédie", et la mise en scène est différente, avec une ambiance très décalée et un personnage principal bien plus névrosé. De plus, les faits divers sont traités très différemment, sous forme de séquences d'animation qui en font un film singulier, empreint de plus d'émotion que le film d'origine, plus léger et comique.
{| class="wikitable"
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! ''[[El Chino (film)|El Chino]]'' !! ''7 Jours pas plus''
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| Roberto ([[Ricardo Darín]]) est un Argentin vivant à Buenos Aires et Jun Quian ([[Ignacio Huang]]) un Chinois ne parlant que le mandarin.
| Pierre ([[Benoît Poelvoorde]]) est un Français vivant dans le Nord de la France et Ajit Haldar ([[Pitobash Tripathy]]) un Indien du Bengladesh ne parlant que le bengali.
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| Dès l'introduction du film, on identifie Jun qui demande sa fiancée en mariage.
| La séquence prégénérique montre la scène des fiançailles sans que l'on distingue le visage d'Ajit. On ne sait qu'à la fin du film que c'est sa propre histoire.
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| Jun est débarqué d'un taxi où il a été dépouillé de son argent et battu. L'adresse de son oncle est tatouée sur son bras.
| Ajit est débarqué d'une camionnette, sans que l'on en comprenne la raison. L'adresse de son oncle est inscrite sur un bout de carton.
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| Le client antipathique de la quincaillerie énerve Roberto en mettant en cause sa capacité à estimer le poids des 100 g de clous qu'il vient de commander. Après contrôle sur la balance, Roberto annonce que malgré l'excédent, c'est toujours le même prix. Un autre jour il demande des charnières dorées pour son armoire de salle de bain, que Roberto ne vend pas.
| Le client antipathique de la quincaillerie énerve Pierre en doutant de la longueur de 3 m de câble électrique. Après mesure exacte, Pierre coupe l'excédent de câble et ne vend que les 3 mètres demandés. Un autre jour le client demande des vis dorées pour fixer un pied de table.
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| Roberto se rend deux fois à l'ambassade de Chine : la première fois avec Jun où ils sont bien reçus, la seconde fois seul où Roberto perd patience et est gentiment expulsé par un agent de sécurité.
| Pierre et Ajit vont une seule fois ensemble à l'ambassade d'Inde (à Paris).
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| L'oncle aveugle vient directement chez Roberto, accompagné d'une dizaine de membres de la famille.
| Pierre donne rendez-vous à l'oncle sur un parking vers Le Mans. Il est juste accompagné par un chauffeur.
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| Lorsque Roberto épluche les faits divers dans les journaux, il se projette dans les histoires ce qui donne lieu à deux séquences filmées où il est lui-même le protagoniste: 1) deux amants se retrouvent dans une voiture en bord de falaise; dans leurs ébats le frein à main est relâché et la voiture s'écrase dans le ravin. 2) Dans un petit village, à la suite d'un accident de la circulation entrainant la projection de tuyaux de fer à travers la vitre d'un salon de coiffure, le barbier est tué tout en égorgeant son client avec le rasoir.
| Les histoires lues par Pierre sont illustrées par deux séquences animées: 1) deux amants se retrouvant dans la rue se cachent dans une poubelle pour échapper à la vigilance du mari, les éboueurs ramassent la poubelle et les amants sont broyés, le mari de suicide découvrant son cocufiage et la mort de sa femme. 2) Dans un restaurant on sert de la soupe de serpent, la tête de la bête est présentée aux convives mais mord l'un d'eux, son frère tente d'aspirer le venin et meurt également.
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| Lors du dîner chez Mari, elle prépare un pot-au-feu et son amie est fascinée par la raideur des cheveux de Jun.
| Lors du dîner chez Jeanne, elle prépare une raclette et son amie est fascinée par le teint de peau d'Ajit.
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| Roberto découvre les talents de dessinateur de Jun après qu'il est parti, sur des couvercles de boîtes de chaussure retrouvée dans sa chambre. L'un des dessins représente Mari.
|À la fin du dîner avec les amis de Pierre, Ajit réalise un portrait de Jeanne.
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| Roberto a perdu sa mère dès sa naissance. Son père et lui ont fui l'Italie à cause de la guerre, mais ils trouvent une autre guerre en Argentine (contre les Anglais). Pierre s'y engage et est fait prisonnier. Après avoir découvert par une photo dans le journal que son fils participe activement à la guerre, le père découpe et archive l'article puis se laisse mourir de désespoir.
| Pierre a perdu sa mère à 8 ans lors d'une vague d'attentats en Italie. Son père et lui ont alors fui le pays pour cette raison, mais dès leur arrivée à Paris, Pierre est blessé lors de l'[[attentat de la rue de Rennes]]. Pendant que Pierre est hospitalisé inconscient plusieurs jours, son père, le croyant mort à cause d'une photo dans un journal italien, se laisse mourir.
|-
| L'explication de la vache tombant du ciel est détaillée par Roberto avec une longue séquence narrative filmée. Pendant le générique de fin, on voit l'extrait du journal télévisé russe relatant la véritable histoire.
| Une séquence animée pendant le générique de fin illustre le fait divers qui sert d'introduction au film.
|}

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|cinéma belge|cinéma français|années 2010}}

[[Catégorie:Film belge sorti en 2017]]
[[Catégorie:Film français sorti en 2017]]
[[Catégorie:Comédie dramatique française]]
[[Catégorie:Comédie dramatique belge]]
[[Catégorie:Film tourné en Belgique]]
[[Catégorie:Remake français de film argentin]]
[[Catégorie:Remake français de film espagnol]]

title: Données clés

Réalisation: Héctor Cabello Reyes

Scénario: Hector Cabello Reyes · Sebastiàn Borensztein

Acteurs principaux: Benoît Poelvoorde · Pitobash Tripathy · Alexandra Lamy

Sociétés de production: Léonard Glowinski · Philippe Carcassonne

Pays de production: France · Belgique

Genre: Comédie dramatique

Durée: 91 minutes


text:
# Le Journal de Marguerite
Le Journal de Marguerite est un roman publié sous la forme d'un journal intime par la Française Victorine Monniot (1824-1880) en 1858. Il traite du voyage que fit une petite fille d'une dizaine d'années à la suite de la nomination de son père au poste de gouverneur de Pondichéry, une partie importante de la relation ayant lieu à l'île Bourbon, aujourd'hui La Réunion.
Œuvre très autobiographique, elle est pétrie d'une morale chrétienne qui fait son succès dans les institutions d'enseignement religieux et les couvents français jusqu'au début du XXe siècle. Elle connaît à ce titre de très nombreuses rééditions.
Elle popularise le personnage de Marguerite Guyon, qui réapparaît ensuite à plusieurs reprises dans l'œuvre de l'auteur, et notamment dans la suite du Journal de Marguerite. Elle est une petite fille pieuse se préparant à la première communion et que la vie confronte à la mort et à la séparation dans le cadre d'un voyage en direction de Pondichéry qui s'arrête à l'île Bourbon, aujourd'hui La Réunion. Elle réapparaît ensuite dans Marguerite a vingt ans, une suite qui retrace son histoire d'amour avec le personnage d'Albéric de Laval. Plus tard, on la retrouve encore dans Les Filles de Madame Rosély, œuvre tardive de l'auteur.
Le personnage est presque entièrement autobiographique, Victorine Monniot ayant elle-même effectué un séjour à Bourbon dans sa jeunesse. Néanmoins, le prénom de la jeune héroïne fut changé pour ne pas compromettre la famille et ne pas lui donner l'impression de donner au public des informations trop intimes à son sujet. Le prénom de Marguerite viendrait de celui de la fille de l'amiral Armand Joseph Bruat, connaissance dont l'auteur se servit pour donner de l'épaisseur au personnage du père de Marguerite, le sien étant mort plusieurs années avant son voyage à Bourbon.

title: Le Journal de Marguerite

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{{Infobox Livre
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'''''Le Journal de Marguerite''''' est un [[Roman (littérature)|roman]] publié sous la forme d'un [[journal intime]] par la [[France|Française]] [[Victorine Monniot]] (1824-1880) en [[1858]]. Il traite du [[voyage]] que fit une petite fille d'une dizaine d'années à la suite de la nomination de son père au poste de gouverneur de [[Pondichéry]], une partie importante de la relation ayant lieu à l'île Bourbon, aujourd'hui [[La Réunion]].

Œuvre très [[Autobiographie|autobiographique]], elle est pétrie d'une morale [[Christianisme|chrétienne]] qui fait son succès dans les institutions d'enseignement religieux et les [[couvent]]s français jusqu'au début du {{XXe siècle}}. Elle connaît à ce titre de très nombreuses rééditions.

Elle popularise le personnage de Marguerite Guyon, qui réapparaît ensuite à plusieurs reprises dans l'œuvre de l'auteur, et notamment dans la suite du ''Journal de Marguerite''. Elle est une petite [[fille]] pieuse se préparant à la [[première communion]] et que la vie confronte à la [[mort]] et à la séparation dans le cadre d'un [[voyage]] en direction de [[Pondichéry]] qui s'arrête à l'île Bourbon, aujourd'hui [[La Réunion]]. Elle réapparaît ensuite dans ''Marguerite a vingt ans'', une suite qui retrace son [[histoire d'amour]] avec le personnage d'Albéric de Laval. Plus tard, on la retrouve encore dans ''Les Filles de Madame Rosély'', œuvre tardive de l'auteur.

Le personnage est presque entièrement [[Autobiographie|autobiographique]], [[Victorine Monniot]] ayant elle-même effectué un séjour à Bourbon dans sa jeunesse. Néanmoins, le prénom de la jeune héroïne fut changé pour ne pas compromettre la famille et ne pas lui donner l'impression de donner au public des informations trop intimes à son sujet. Le prénom de Marguerite viendrait de celui de la fille de l'[[amiral]] [[Armand Joseph Bruat]], connaissance dont l'auteur se servit pour donner de l'épaisseur au personnage du père de Marguerite, le sien étant mort plusieurs années avant son voyage à Bourbon<ref>« “Le Journal de Marguerite” et les cahiers de Victorine », C. Merlo, in ''Le Journal de Marguerite'', [[Victorine Monniot]], [[Océan Éditions]] – {{ISBN|978-2916533339}}.</ref>.

== Références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Victorine Monniot]]

=== Liens externes ===
* {{Autorité}}

{{Portail|littérature française|Second Empire|Empire colonial français|La Réunion}}

{{DEFAULTSORT:Journal de Marguerite, Le}}
[[Catégorie:Roman réunionnais]]
[[Catégorie:Roman français paru en 1858]]
[[Catégorie:Journal intime]]
[[Catégorie:Récit de voyage aux Mascareignes]]
[[Catégorie:Roman se déroulant à La Réunion]]
[[Catégorie:Roman se déroulant en Inde]]

Auteur: Victorine Monniot

Pays: France

Genre: Roman

Éditeur: Périsse frères


text:
# Booker Little
Pour les articles homonymes, voir Little.
Booker Little est un trompettiste de jazz américain né le 2 avril 1938 à Memphis (Tennessee) et mort le 5 octobre 1961 à New York.

## Biographie

### Les années «Memphis»
Booker Little naît le 2 avril 1938 à Memphis dans le Tennessee. Son père est tromboniste, sa mère est pianiste dans une église et sa sœur, Vera, est une « diva » qui exerce dans le milieu de l'opéra.
À partir de cinq ans Booker s'initie, sans grand succès, au trombone. Son père, qui joue d'oreille, ne peut pas lui apprendre grand chose sur la théorie musicale. A douze ans, il essaie la clarinette. Au lycée, la « Manassas high school », un professeur l'invite à essayer la trompette. Dans cet établissement, Booker Little prend des cours avec Matthew Garrett (le père de la chanteuse Dee Dee Bridgewater). Il va souvent jouer et faire le bœuf à l'hôtel Mitchell où se produisent Phineas Newborn Jr et George Coleman. Il se produit aussi parfois avec l'orchestre de Dave Bartholomew. C'est aussi à cette époque qu'il rencontre le saxophoniste Charles Lloyd qui devient son meilleur ami.

### Chicago
En 1954 Booker va étudier au Conservatoire de Chicago. il y étudie la trompette, mais aussi la théorie musicale, la composition et l'orchestration. Au bout de quatre ans, il obtient son diplôme. Pendant ces années de formation, il se produit parfois avec, entre autres, Johnny Griffin et son « MJT + 3 ». Pendant neuf mois, il partage une chambre à la YMCA avec Sonny Rollins qui lui apprend beaucoup sur la musique. Il lui fait aussi comprendre qu'il faut se forger son propre style en tirant parti de ses propres qualités mais aussi de ses propres « défauts ».

### La rencontre avec Max Roach
En 1955, Sonny Rollins présente Booker au batteur Max Roach. Mais Roach n'embauche le trompettiste dans son quintet qu'en 1958 (c.a.d. après la mort de Clifford Brown et le passage éclair de Kenny Dorham). En juin 1958, ils enregistrent, pour le label « Emarcy » un premier album : « On the Chicago scene ». En juillet, ils se produisent au festival de Newport avec un groupe atypique, sans piano mais avec un tuba. En septembre, ils enregistrent, avec la même formation,  pour « Riverside » l'album « Deeds no words ».

### Les premiers albums comme leader
En octobre 1958, Booker Little enregistre pour le label « Blue Note » son premier album  comme leader : « Booker Little plus four ». Roach est à la batterie et le groupe est sensiblement le même que celui du batteur. Ce disque, qui contient des reprises de standards mais aussi trois compositions originales, confirme le talent de Booker Little comme trompettiste mais aussi comme compositeur.
En 1959, Booker Little enregistre un nouvel album avec le quintet de Max Roach, un disque avec l'octet du tromboniste Slide Hampton et un avec le chanteur Bill Henderson.
Entre décembre 1959 et février 1960, Booker Little enregistre, comme sideman du saxophoniste Frank Strozier, un disque admirable. Ils sont accompagnés par « the rhythm section » (c.a.d. la section rythmique de Miles Davis à l'époque : Wynton Kelly, Paul Chambers et Jimmy Cobb). En avril, Booker Little enregistre en quarter, pour le label « Time », son deuxième album comme leader : « Booker Little ». Le groupe se compose de Tommy Flanagan ou Wynton Kelly (selon les plages) au piano, Scott LaFaro à la contrebasse et Roy Haynes à la batterie.
En août, Booker enregistre pour le label « Warwick » deux albums. L'un est disque avec le sextet du vibraphoniste Teddy Charles (« Sounds of inner city »). L'autre, « The Soul of Jazz Percussion  », est un album, objectivement assez décevant, réunissant des plages joués par trois groupes différents (Little lui-même joue dans deux de ces groupes).

### La rencontre avec Eric Dolphy
1960 est aussi pour Booker Little l'année de sa rencontre avec Eric Dolphy. Avec ce dernier, Booker Little va rompre avec l'esthétique post-bebop et hard bop pour aller, sans jamais vraiment les dépasser aux frontières du free jazz. En effet, si la musique est audacieuse (métriques inhabituelles, grilles harmoniques complexes, etc.) et si le trompettiste utilise parfois les ressources de la polytonalité et n'hésite pas à jouer « out », Booker Little ne se livre jamais à l'atonalité totale et reste fidèle à un certain « matériel harmonique ». À l'instar d'Eric Dolphy, même si Booker Little est moins « novateur » que ce dernier, on peut considérer le trompettiste comme un « passeur » entre le jazz tonal et modal et le « free jazz ».
Booker Little explique très clairement dans une interview de 1961 (cf. bas de page du dernier lien) que pour lui aucune note n'est « fausse », si elle est jouée avec « émotion » . Il dit plus loin son goût pour la « dissonance », affirme être intéressé par la « liberté » mais vouloir rester attaché à la notion de « forme ».

### La période Candid
En septembre 1960, Booker Little participe à l'enregistrement pour le label « Candid  » du « disque manifeste » de Max Roach « We insist ! freedom now suite ». Ce disque, auquel participe Abbey Lincoln mais aussi le vétéran Coleman Hawkins est un hommage à l'histoire des « afro-américains  » mais aussi un plaidoyer pour  le mouvement des droits civiques aux États-Unis et contre l'apartheid en Afrique du Sud.
Le 21 décembre 1960, Eric Dolphy et Booker Little enregistrent comme coleaders, pour le label « Prestige / New Jazz », en quinte, un pur chef-d'œuvre : « Far cry ». La rythmique est composée de Jaki Byard, Ron Carter et Roy Haynes. Nous sommes là bien loin d'un hard bop convenu et même du post-bop déjà très novateur de Max Roach. Le discours, sans être purement « free », est ouvertement expérimental et libertaire.
En février 1961, Booker Little participe à l'enregistrement « du »  disque d'Abbey Lincoln pour « Candid  » : « Straight ahead ».
En mars, toujours pour « Candid », il enregistre un disque que l'on peut considérer comme son œuvre fondamentale en tant que leader : « Out front ». Cet album est un chef-d'œuvre incontournable à la musique à la fois audacieuse (les changements de métriques dans « Moods in free time », etc.) et très émouvante (le chant déchirant de la trompette sur « Man of words », etc.).

### Les derniers mois
En mai et juin, il participe aux sessions légendaires des albums « Africa brass  » de John Coltrane. Il n'est d'ailleurs sur ces disques, où Coltrane est accompagné par un big band dont les arrangements sont d'Eric Dolphy,  que « musicien de pupitre » de l'orchestre et ne prend aucun solo.
En juillet 1961, Booker Little fait chauffer le club « Five Spot » de New York avec Eric Dolphy, Mal Waldron, Richard Davis et Ed Blackwell. Deux albums « live » (publiés par le label « Prestige » sous différents titres) nous permettent d'entendre la musique foisonnante jouée durant ces soirées.
En août, il participe à l'enregistrement de « Percussion Bitter Sweet », un album de Max Roach pour le label « Impulse »
En août-septembre, il enregistre comme leader, pour le label « Bethlehem  », « Victory and sorrow ». Cet album - parfois réédité sous le titre « Booker Little and friends» - sortira à titre posthume. En effet, le 5 octobre, Booker Little meurt d'une crise d'urémie. Il n'avait que 23 ans.

## Discographie

### En tant que leader
- 1958:  Booker Little 4 and Max Roach (United Artists)
- 1960:  Booker Little (Time)
- 1961:  Out Front (Candid Records) avec Julian Priester, Eric Dolphy, Don Friedman, Ron Carter, Art Davis, Max Roach
- 1961: Booker Little and Friend (Bethlehem) Cet album a été réédité sous le nom Victory and Sorrow.

### En tant que sideman
Avec Max Roach
- Max Roach + 4 on the Chicago Scene (EmArcy, 1958)
- Max Roach + 4 at Newport (Emarcy, 1958)
- Deeds, Not Words (Riverside, 1958)
- Award-Winning Drummer (Time, 1958)
- The Many Sides of Max (Mercury, 1959)
- We Insist! (Candid, 1960)
- Percussion Bitter Sweet (Impulse!, 1961)

Avec Eric Dolphy
- Far Cry (Prestige, 1960)
- At the Five Spot (New Jazz / OJC, 1961)

Avec John Coltrane
- Africa/Brass (Impulse!, 1960)

Avec Slide Hampton
- Slide! (Strand, 1959)

Avec Bill Henderson
- Bill Henderson Sings (Vee Jay, 1959)

Avec Abbey Lincoln
- Straight Ahead (Candid, 1961)

Avec Frank Strozier
- Fantastic Frank Strozier (Vee-Jay Records, 1960)

title: Booker Little

wikitext:
{{Voir homonymes|Little}}
{{Infobox Biographie2
|image=
|légende=
}}

'''Booker Little''' est un [[trompettiste]] de [[jazz]] [[États-Unis|américain]] né le {{Date|2|avril|1938}} à [[Memphis (Tennessee)|Memphis]] ([[Tennessee]]) et mort le {{Date|5|octobre|1961}} à [[New York]].

== Biographie ==
=== Les années « Memphis » ===
Booker Little naît le {{date-|2 avril 1938}} à Memphis dans le Tennessee. Son père est [[tromboniste]], sa mère est [[pianiste]] dans une église et sa sœur, Vera, est une « [[Diva (musique classique)|diva]] » qui exerce dans le milieu de l'opéra.

À partir de cinq ans Booker s'initie, sans grand succès, au [[Trombone (instrument)|trombone]]. Son père, qui joue d'oreille, ne peut pas lui apprendre grand chose sur la théorie musicale. A douze ans, il essaie la [[clarinette]]. Au lycée, la « Manassas high school », un professeur l'invite à essayer la [[trompette]]. Dans cet établissement, Booker Little prend des cours avec [[Matthew Garrett]] (le père de la chanteuse [[Dee Dee Bridgewater]]). Il va souvent jouer et faire le bœuf à l'hôtel Mitchell où se produisent [[Phineas Newborn Jr]] et [[George Coleman]]. Il se produit aussi parfois avec l'orchestre de [[Dave Bartholomew]]. C'est aussi à cette époque qu'il rencontre le saxophoniste [[Charles Lloyd]] qui devient son meilleur ami.

=== Chicago ===

En 1954 Booker va étudier au Conservatoire de [[Chicago]]. il y étudie la trompette, mais aussi la théorie musicale, la composition et l'orchestration. Au bout de quatre ans, il obtient son diplôme. Pendant ces années de formation, il se produit parfois avec, entre autres, [[Johnny Griffin]] et son « MJT + 3 ». Pendant neuf mois, il partage une chambre à la [[Young Men's Christian Association|YMCA]] avec [[Sonny Rollins]] qui lui apprend beaucoup sur la musique. Il lui fait aussi comprendre qu'il faut se forger son propre style en tirant parti de ses propres qualités mais aussi de ses propres « défauts ».

=== La rencontre avec Max Roach ===

En 1955, Sonny Rollins présente Booker au [[batteur]] [[Max Roach]]. Mais Roach n'embauche le trompettiste dans son quintet qu'en 1958 (c.a.d. après la mort de [[Clifford Brown]] et le passage éclair de [[Kenny Dorham]]). En {{date-|juin 1958}}, ils enregistrent, pour le label « Emarcy » un premier album : « ''On the Chicago scene'' ». En juillet, ils se produisent au festival de [[Newport (Rhode Island)|Newport]] avec un groupe atypique, sans piano mais avec un [[Tuba (musique)|tuba]]. En septembre, ils enregistrent, avec la même formation,  pour « Riverside » l'album « ''Deeds no words'' ».

=== Les premiers albums comme leader ===

En {{date-|octobre 1958}}, Booker Little enregistre pour le label « [[Blue Note Records|Blue Note]] » son premier album  comme leader : « ''Booker Little plus four'' ». Roach est à la batterie et le groupe est sensiblement le même que celui du batteur. Ce disque, qui contient des reprises de [[standard de jazz|standards]] mais aussi trois compositions originales, confirme le talent de Booker Little comme trompettiste mais aussi comme compositeur.

En 1959, Booker Little enregistre un nouvel album avec le quintet de Max Roach, un disque avec l'octet du tromboniste [[Slide Hampton]] et un avec le chanteur [[Bill Henderson]].

Entre {{date-|décembre 1959}} et {{date-|février 1960}}, Booker Little enregistre, comme sideman du saxophoniste [[Frank Strozier]], un disque admirable. Ils sont accompagnés par « the rhythm section » (c.a.d. la section rythmique de [[Miles Davis]] à l'époque : [[Wynton Kelly]], [[Paul Chambers]] et [[Jimmy Cobb]]). En avril, Booker Little enregistre en quarter, pour le label « Time », son deuxième album comme leader : « ''Booker Little'' ». Le groupe se compose de [[Tommy Flanagan (musicien)|Tommy Flanagan]] ou [[Wynton Kelly]] (selon les plages) au piano, [[Scott LaFaro]] à la [[contrebasse]] et [[Roy Haynes]] à la batterie.

En août, Booker enregistre pour le label « Warwick » deux albums. L'un est disque avec le sextet du vibraphoniste [[Teddy Charles]] (« ''Sounds of inner city'' »). L'autre, « The Soul of Jazz Percussion  », est un album, objectivement assez décevant, réunissant des plages joués par trois groupes différents (Little lui-même joue dans deux de ces groupes).

=== La rencontre avec Eric Dolphy ===

1960 est aussi pour Booker Little l'année de sa rencontre avec [[Eric Dolphy]]. Avec ce dernier, Booker Little va rompre avec l'esthétique post-[[bebop]] et [[hard bop]] pour aller, sans jamais vraiment les dépasser aux frontières du [[free jazz]]. En effet, si la musique est audacieuse (métriques inhabituelles, grilles harmoniques complexes, etc.) et si le trompettiste utilise parfois les ressources de la [[polytonalité]] et n'hésite pas à jouer « out », Booker Little ne se livre jamais à l'[[atonalité]] totale et reste fidèle à un certain « matériel harmonique ». À l'instar d'Eric Dolphy, même si Booker Little est moins « novateur » que ce dernier, on peut considérer le trompettiste comme un « passeur » entre le jazz tonal et [[jazz modal|modal]] et le « [[free jazz]] ».

Booker Little explique très clairement dans une interview de 1961 (''cf. bas de page du dernier lien'') que pour lui aucune note n'est « fausse », si elle est jouée avec « émotion » . Il dit plus loin son goût pour la « dissonance », affirme être intéressé par la « liberté » mais vouloir rester attaché à la notion de « forme ».

=== La période Candid ===

En {{date-|septembre 1960}}, Booker Little participe à l'enregistrement pour le label « Candid  » du « disque manifeste » de Max Roach « ''We insist ! freedom now suite'' ». Ce disque, auquel participe [[Abbey Lincoln]] mais aussi le vétéran [[Coleman Hawkins]] est un hommage à l'histoire des « [[afro-américain]]s  » mais aussi un plaidoyer pour  le [[mouvement des droits civiques]] aux États-Unis et contre l'[[apartheid en Afrique du Sud|apartheid]] en [[Afrique du Sud]].

Le {{date-|21 décembre 1960}}, Eric Dolphy et Booker Little enregistrent comme coleaders, pour le label « Prestige / New Jazz », en quinte, un pur chef-d'œuvre : « ''Far cry'' ». La rythmique est composée de [[Jaki Byard]], [[Ron Carter]] et [[Roy Haynes]]. Nous sommes là bien loin d'un [[hard bop]] convenu et même du [[post-bop]] déjà très novateur de Max Roach. Le discours, sans être purement « free », est ouvertement expérimental et libertaire.

En {{date-|février 1961}}, Booker Little participe à l'enregistrement « ''du'' »  disque d'Abbey Lincoln pour « Candid  » : « ''Straight ahead'' ».

En mars, toujours pour « Candid », il enregistre un disque que l'on peut considérer comme son œuvre fondamentale en tant que leader : « ''Out front'' ». Cet album est un chef-d'œuvre incontournable à la musique à la fois audacieuse (les changements de métriques dans « ''Moods in free time'' », etc.) et très émouvante (le chant déchirant de la trompette sur « ''Man of words'' », etc.).

=== Les derniers mois ===

En mai et juin, il participe aux sessions légendaires des albums « ''Africa brass''  » de [[John Coltrane]]. Il n'est d'ailleurs sur ces disques, où Coltrane est accompagné par un big band dont les arrangements sont d'Eric Dolphy,  que « musicien de pupitre » de l'orchestre et ne prend aucun solo.

En {{date-|juillet 1961}}, Booker Little fait chauffer le club « Five Spot » de [[New York]] avec Eric Dolphy, [[Mal Waldron]], [[Richard Davis (contrebassiste)|Richard Davis]] et [[Ed Blackwell]]. Deux albums « live » (publiés par le label « Prestige » sous différents titres) nous permettent d'entendre la musique foisonnante jouée durant ces soirées.

En août, il participe à l'enregistrement de « ''Percussion Bitter Sweet'' », un album de Max Roach pour le label « Impulse »

En août-septembre, il enregistre comme leader, pour le label « Bethlehem  », « ''Victory and sorrow'' ». Cet album - parfois réédité sous le titre « ''Booker Little and friends''» - sortira à titre posthume. En effet, le {{date-|5 octobre}}, Booker Little meurt d'une crise d'[[urémie]]. Il n'avait que 23 ans.

==Discographie==

===En tant que leader===
*1958:  ''Booker Little 4 and Max Roach'' ([[United Artists]])
*1960:  ''Booker Little'' (Time)
*1961:  ''Out Front'' ([[Candid Records]]) avec [[Julian Priester]], [[Eric Dolphy]], [[Don Friedman]], [[Ron Carter]], [[Art Davis]], [[Max Roach]]
*1961: ''Booker Little and Friend'' ([[Bethlehem Records|Bethlehem]]) Cet album a été réédité sous le nom ''Victory and Sorrow''.

===En tant que sideman===
'''Avec [[Max Roach]]'''
* ''Max Roach + 4 on the Chicago Scene'' ([[EmArcy Records|EmArcy]], 1958)
*''Max Roach + 4 at Newport'' (Emarcy, 1958)
* ''Deeds, Not Words'' ([[Riverside Records|Riverside]], 1958)
* ''Award-Winning Drummer'' (Time, 1958)
* ''The Many Sides of Max'' (Mercury, 1959)
* ''[[We Insist!]]'' (Candid, 1960)
* ''Percussion Bitter Sweet'' (Impulse!, 1961)
'''Avec [[Eric Dolphy]]'''
* ''Far Cry'' ([[Prestige Records|Prestige]], 1960)
*''At the Five Spot'' ([[New Jazz Records|New Jazz]] / [[Original Jazz Classics|OJC]], 1961)
'''Avec [[John Coltrane]]'''
* ''[[Africa/Brass]]'' ([[Impulse! Records|Impulse!]], 1960)
'''Avec [[Slide Hampton]]'''
*''Slide!'' (Strand, 1959)
'''Avec [[Bill Henderson (performer)|Bill Henderson]]'''
*''Bill Henderson Sings'' (Vee Jay, 1959)
'''Avec [[Abbey Lincoln]]'''
* ''Straight Ahead'' ([[Candid Records|Candid]], 1961)
'''Avec [[Frank Strozier]]'''
*''Fantastic Frank Strozier'' ([[Vee-Jay Records]], 1960)

== Liens externes ==
* {{Autorité}}
* {{en}} [http://www.danmillerjazz.com/booker.html Page biographique.]
* {{en}} [http://www.jazzdisco.org/little/dis/c/ Discographies détaillées]
* {{en}} [http://adale.org/Discographies/Booker.html Discographies détaillées contenant en bas de page « ''Booker speaks''  », une interview de 1961 du trompettiste]

{{Portail|Jazz|Afro-Américains}}

{{DEFAULTSORT:Little, Booker}}
[[Catégorie:Trompettiste américain de jazz]]
[[Catégorie:Musicien afro-américain]]
[[Catégorie:Naissance en avril 1938]]
[[Catégorie:Décès en octobre 1961]]
[[Catégorie:Décès à 23 ans]]
[[Catégorie:Artiste de Candid Records]]

title: Biographie

Naissance: 2 avril 1938 · Memphis

Décès: 5 octobre 1961 (à 23 ans) · New York

Nationalité: américaine

Activités: Compositeur, musicien de jazz, trompettiste

Période d'activité: À partir de 1956

Parentèle: Louis Smith (en) · Cousin ou cousine

title: Autres informations

Instrument: Trompette

Label: Candid Records

Genre artistique: Jazz


text:
# Lame furtive
Roman sur les Royaumes oubliés
Lame furtive (Retour à la clarté lors de l'édition par Fleuve noir) est le titre français du roman The Silent Blade de R. A. Salvatore, publié chez Milady et tirée du monde imaginaire des Royaumes oubliés. Ce livre est le premier de la séquence "Path of Darkness", réédité dans la séquence "La légende de Drizzt" dont il est le onzième tome, et qui raconte les aventures du célèbre elfe noir Drizzt Do'Urden.

## Résumé
Ayant récupéré l'éclat de cristal Crenshinibon lors de son précédent combat, Drizzt se rend avec ses compagnons à l'Envol de l'Esprit, demeure de Cadderly Bonadieu, pour détruire l'artefact. Mais ce dernier ne cesse de mettre des ennemis sur son chemin, pour l'empêcher d'atteindre son objectif. Drizzt va ainsi se retrouver confronté à un ancien ennemi qui prépare sa vengeance depuis longtemps.

title: Lame furtive

wikitext:
{{ébauche|livre|Jeu de rôle}}
{{Infobox Roman Royaumes oubliés
|titre= Lame furtive
|titre VO= The Silent Blade
|auteur= [[R.A. Salvatore]]
|parution=1998
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{{Titre en italique}}'''''Lame furtive''''' (''Retour à la clarté'' lors de l'édition par [[Fleuve éditions|Fleuve noir]]) est le titre français du roman ''The Silent Blade'' de [[Robert Anthony Salvatore|R. A. Salvatore]], publié chez [[Milady (édition)|Milady]] et tirée du [[monde imaginaire]] des ''[[Royaumes oubliés]]''. Ce livre est le premier de la séquence "''Path of Darkness''", réédité dans la séquence "La légende de Drizzt" dont il est le onzième tome, et qui raconte les aventures du célèbre elfe noir [[Drizzt Do'Urden]].

== Résumé ==

Ayant récupéré l'éclat de cristal Crenshinibon lors de son précédent combat, Drizzt se rend avec ses compagnons à l'Envol de l'Esprit, demeure de Cadderly Bonadieu, pour détruire l'artefact. Mais ce dernier ne cesse de mettre des ennemis sur son chemin, pour l'empêcher d'atteindre son objectif. Drizzt va ainsi se retrouver confronté à un ancien ennemi qui prépare sa vengeance depuis longtemps.

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette Drizzt Do'Urden}}
{{Portail|Jeux de rôle|fantasy et fantastique}}

[[Catégorie:Roman sur les Royaumes oubliés]]
[[Catégorie:Roman de fantasy américain]]
[[Catégorie:Roman américain paru en 1996]]

title: Données clés

Titre original: The Silent Blade

Auteur: R.A. Salvatore

Traduction: Sonia Quémener

Illustration: Todd Lockwood