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# Les Irresponsables
Les Irresponsables (en allemand : Die Schuldlosen) est un roman composé de onze récits courts de Hermann Broch, publié en 1950. Les trois parties du roman se déroulent respectivement en 1913, 1923 et 1933 dans une ville du centre de l'Allemagne. L'histoire raconte l'ascendant que prend une servante, Zerline, sur ses riches maîtres. À la fin, l’apiculteur et professeur itinérant Lebrecht Endeguth apparaît comme un juge pour société dépravée.

## Titre et genèse
Dans son « Entstehungbericht » (rapport sur la genèse du texte) publié en octobre 1950, Broch explique pourquoi le roman s’appelle Les Innocents. Les personnages choisis sont résolument « apolitiques ». Bien qu’aucun d’entre eux ne soit directement responsable des événements qui se sont déroulés en Allemagne à partir de 1933, c'est cette classe moyenne allemande qui a pris le pouvoir avec la République de Weimar née de la chute de l'Empire allemand en 1918. Broch voulait dépeindre « l’innocence coupable » (schuldhafte Schuldlosigkeit) de la petite bourgeoisie de l'entre-deux-guerres.
La genèse de cette nouvelle remonte à l'année 1913. Les récits courts contenus dans le roman ont été écrits entre 1917 et 1934. Ernst Schönwiese insista auprès de Broch pour le publier dès 1946. Ce n'est finalement qu'en 1950 que l'auteur accepta que la publication ait lieu.

## Résumé
En 1923, M. Andreas, un riche Hollandais d'une trentaine d'année cherchant une chambre meublée, trouve un logement dans la maison de la baronne Elvira W. Il a largement de quoi la payer, après avoir fait fortune en Afrique du sud. La baronne vit en retrait du monde, depuis la mort de son mari, avec sa fille Hildegard et leur vieille femme de chambre, Zerline. Andreas, qui se présente comme un marchand de pierres précieuses, n'est en fait dans la ville qu'à la recherche de propriétés bons marchés pendant l'inflation. Quoiqu'il soit généreux avec la baronne, Hildegard est suspicieuse à son égard.
Andreas ne parvient à apprendre aucun détail sur la famille et sa situation actuelle. C'est Zerline qui lui raconte alors des secrets cachés par la baronne et sa fille, qui remontent à plus de trente ans auparavant. Zerline avait eu des relations sexuelles dès son enfance avec des domestiques de la maison, et même avec le baron. En raison de cette expérience, elle fut très proche du baron et a élevé Hildegard comme si elle était la véritable fille du baron. Cependant, Hildegard est née de la liaison de la baronne avec le diplomate von Juna, pendant que son mari suivait une cure dans une station thermale. Le séducteur vivait alors dans un pavillon de chasse hors de la ville, mais la baronne n'a jamais osé aller le visiter chez lui, mais Zerline avait réussi à convaincre le diplomate qu'il pourrait la posséder. Mais elle avait posé une condition à l'aide qu'elle lui donnerait, il devrait accepter que Zerline se donnât à lui dans le pavillon. Le diplomate avait accepté ce compromis, pour le plus grand bonheur de Zerline qui voyait là une victoire sur sa maîtresse. Mais pendant sa visite au pavillon, Zerline réussit à prendre une partie de la correspondance amoureuse du diplomate avec la baronne. Plus tard, le diplomate, tombé amoureux de Zerline, l'a invitée à revenir au pavillon, mais elle a posé comme condition à son retour, qu'il élimine un autre de ses amants, afin qu'elle puisse se libérer. Ledit amant fut trouvé mort peu après. Une rumeur accusa von Juna de cet empoisonnement et le diplomate fut donc emprisonné. Zerline donna ensuite les lettres volées au baron, qui, comme juge, devait s'occuper du procès de von Juna. Mais tout cela s'est clôt sur une compromission : le baron se montra lâche, il acquitta von Juna et accepté d'élever la fille de celui-ci dans sa maison. Le baron mourut ensuite d'une maladie du cœur, à peine âgé de soixante ans.
Poursuivant sa recherche d'un bien immobilier au prix abordable, Andreas rencontre Melitta E, une blanchisseuse de 19 ans, petite-fille d'un professeur itinérant et apiculteur, Lebrecht Endeguth. Une relation amoureuse s'établit entre les deux jeunes gens. Zerline se fait entremetteuse et contribue à faire en sorte que Melitta accepter de passer une nuit avec Andreas.
Hildegard est indignée de ce qu'Andreas fait dans sa chambre avec Melitte chaque nuit. La baronne s'en irrite aussi et demande des explication à Andreas. Melitta est donc obligée de quitter la maison. Andreas souhaite par la suite acheter le pavillon de chasse. Hildegard s'entretient alors avec lui et l'accuse d'être un jouet dans les mains de Zerline et le soupçonne de vouloir attirer Melitta dans cette demeure. Andreas reste néanmoins sur sa position, il a l'intention de donner le pavillon à la baronne, après l'avoir acheté. Si celle-ci venait à mourir, Zerline en hériterait.
Hildegard change alors d'approche, et l'autorise à lui faire la cour, elle ordonne ensuite à Andreas, stupéfait, de la violer dans sa chambre. Andreas tente de la faire changer d'avis, sans succès. Au lit, Andreas se révèle impuissant, pour la fierté de Hildegard.
Le lendemain, les habitants du château apprennent la mort de Melitta, décédée immédiatement après une visite de la baronne Hildegard W., d'une fracture du crâne. Hildegard a appelé la police après « l’accident ». Andreas comprend que Hildegard a assassiné Melitta, ce que Hildegard assume ouvertement dans une discussion privée qu'elle a avec lui. Elle est allée voir Hildegard et lui a dit que c'est elle qu'Andreas aimait et qu'ils s'épouseraient.
La fin se déroule plus tard, en 1933. Andreas, la baronne et Zerline vivent dans l'ancien pavillon de chasse depuis dix ans. Un jour, une voix chantante sort de la forêt voisine. Le vieil apiculteur s'approche joyeusement et appelle Andreas à expier sa vie ratée, et donc, indirectement, à se suicider, pour venger le suicide de Melitta. Andreas se tire une balle dans la tête. La baronne meurt peu après d'une overdose de somnifères administrés par la servante. Zerline, désormais héritière et maîtresse du pavillon de chasse, entretient un personnel de domestiques.

title: Les Irresponsables

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{{Infobox Ouvrage}}
'''''Les Irresponsables''''' (en {{lang-de|''Die Schuldlosen''}}) est un roman composé de onze récits courts de [[Hermann Broch]], publié en [[1950]]<ref>{{Ouvrage|langue=de|prénom1=Gero von|nom1=Wilpert|titre=Lexikon der Weltliteratur: biographisch-bibliographisches Handwörterbuch nach Autoren und anonymen Werken deutsche Autoren|éditeur=A. Kröner|date=2004|passage=85|isbn=978-3-520-83704-2|consulté le=2025-03-25}}</ref>. Les trois parties du roman se déroulent respectivement en 1913, 1923 et 1933 dans une ville du centre de l'Allemagne. L'histoire raconte l'ascendant que prend une servante, Zerline, sur ses riches maîtres. À la fin, l’apiculteur et professeur itinérant Lebrecht Endeguth apparaît comme un juge pour société dépravée<ref name=":0">{{Ouvrage|prénom1=Hermann|nom1=Broch|titre=Les Irresponsables|éditeur=Gallimard|collection=Du monde entier|date=1989|isbn=978-2-07-021043-5|consulté le=2025-03-25}}</ref>.

== Titre et genèse ==
Dans son « ''Entstehungbericht'' »<ref>{{Chapitre|langue=de|titre chapitre=2 1 HERMANN BROCH: Entstehungsbericht der „Schuldlosen“ (1950)|titre ouvrage=Theorie und Technik des Romans im 20. Jahrhundert|éditeur=Max Niemeyer Verlag|date=2013-11-07|pages totales=59–60|isbn=978-3-11-094832-5|doi=10.1515/9783110948325.59/html|lire en ligne=https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110948325.59/html|consulté le=2025-03-25}}</ref> (rapport sur la genèse du texte) publié en octobre 1950, Broch explique pourquoi le roman s’appelle ''Les Innocents''. Les personnages choisis sont résolument « apolitiques ». Bien qu’aucun d’entre eux ne soit directement responsable des événements qui se sont déroulés en Allemagne à partir de 1933, c'est cette classe moyenne allemande qui a pris le pouvoir avec la [[République de Weimar]] née de la chute de l'[[Empire allemand]] en [[1918]]. Broch voulait dépeindre « l’innocence coupable » (''schuldhafte Schuldlosigkeit'') de la petite bourgeoisie de l'[[entre-deux-guerres]].

La genèse de cette nouvelle remonte à l'année 1913. Les récits courts contenus dans le roman ont été écrits entre 1917 et 1934. [[Ernst Schönwiese]] insista auprès de Broch pour le publier dès 1946. Ce n'est finalement qu'en 1950 que l'auteur accepta que la publication ait lieu.

== Résumé ==
En 1923, M. Andreas, un riche Hollandais d'une trentaine d'année cherchant une chambre meublée, trouve un logement dans la maison de la baronne Elvira W. Il a largement de quoi la payer, après avoir fait fortune en Afrique du sud. La baronne vit en retrait du monde, depuis la mort de son mari, avec sa fille Hildegard et leur vieille femme de chambre, Zerline. Andreas, qui se présente comme un marchand de pierres précieuses, n'est en fait dans la ville qu'à la recherche de propriétés bons marchés pendant l'[[Hyperinflation de la république de Weimar|inflation]]. Quoiqu'il soit généreux avec la baronne, Hildegard est suspicieuse à son égard.

Andreas ne parvient à apprendre aucun détail sur la famille et sa situation actuelle. C'est Zerline qui lui raconte alors des secrets cachés par la baronne et sa fille, qui remontent à plus de trente ans auparavant. Zerline avait eu des relations sexuelles dès son enfance avec des domestiques de la maison, et même avec le baron. En raison de cette expérience, elle fut très proche du baron et a élevé Hildegard comme si elle était la véritable fille du baron. Cependant, Hildegard est née de la liaison de la baronne avec le diplomate von Juna, pendant que son mari suivait une cure dans une station thermale. Le séducteur vivait alors dans un pavillon de chasse hors de la ville, mais la baronne n'a jamais osé aller le visiter chez lui, mais Zerline avait réussi à convaincre le diplomate qu'il pourrait la posséder. Mais elle avait posé une condition à l'aide qu'elle lui donnerait, il devrait accepter que Zerline se donnât à lui dans le pavillon. Le diplomate avait accepté ce compromis, pour le plus grand bonheur de Zerline qui voyait là une victoire sur sa maîtresse. Mais pendant sa visite au pavillon, Zerline réussit à prendre une partie de la correspondance amoureuse du diplomate avec la baronne. Plus tard, le diplomate, tombé amoureux de Zerline, l'a invitée à revenir au pavillon, mais elle a posé comme condition à son retour, qu'il élimine un autre de ses amants, afin qu'elle puisse se libérer. Ledit amant fut trouvé mort peu après. Une rumeur accusa von Juna de cet empoisonnement et le diplomate fut donc emprisonné. Zerline donna ensuite les lettres volées au baron, qui, comme juge, devait s'occuper du procès de von Juna. Mais tout cela s'est clôt sur une compromission : le baron se montra lâche, il acquitta von Juna et accepté d'élever la fille de celui-ci dans sa maison. Le baron mourut ensuite d'une maladie du cœur, à peine âgé de soixante ans.

Poursuivant sa recherche d'un bien immobilier au prix abordable, Andreas rencontre Melitta E, une blanchisseuse de 19 ans, petite-fille d'un professeur itinérant et apiculteur, Lebrecht Endeguth. Une relation amoureuse s'établit entre les deux jeunes gens. Zerline se fait entremetteuse et contribue à faire en sorte que Melitta accepter de passer une nuit avec Andreas.

Hildegard est indignée de ce qu'Andreas fait dans sa chambre avec Melitte chaque nuit. La baronne s'en irrite aussi et demande des explication à Andreas. Melitta est donc obligée de quitter la maison. Andreas souhaite par la suite acheter le pavillon de chasse. Hildegard s'entretient alors avec lui et l'accuse d'être un jouet dans les mains de Zerline et le soupçonne de vouloir attirer Melitta dans cette demeure. Andreas reste néanmoins sur sa position, il a l'intention de donner le pavillon à la baronne, après l'avoir acheté. Si celle-ci venait à mourir, Zerline en hériterait.

Hildegard change alors d'approche, et l'autorise à lui faire la cour, elle ordonne ensuite à Andreas, stupéfait, de la violer dans sa chambre. Andreas tente de la faire changer d'avis, sans succès. Au lit, Andreas se révèle impuissant, pour la fierté de Hildegard.

Le lendemain, les habitants du château apprennent la mort de Melitta, décédée immédiatement après une visite de la baronne Hildegard W., d'une fracture du crâne. Hildegard a appelé la police après « l’accident ». Andreas comprend que Hildegard a assassiné Melitta, ce que Hildegard assume ouvertement dans une discussion privée qu'elle a avec lui. Elle est allée voir Hildegard et lui a dit que c'est elle qu'Andreas aimait et qu'ils s'épouseraient.

La fin se déroule plus tard, en 1933. Andreas, la baronne et Zerline vivent dans l'ancien pavillon de chasse depuis dix ans. Un jour, une voix chantante sort de la forêt voisine. Le vieil apiculteur s'approche joyeusement et appelle Andreas à expier sa vie ratée, et donc, indirectement, à se suicider, pour venger le suicide de Melitta. Andreas se tire une balle dans la tête. La baronne meurt peu après d'une overdose de somnifères administrés par la servante. Zerline, désormais héritière et maîtresse du pavillon de chasse, entretient un personnel de domestiques<ref name=":0" />.

== Notes et références ==
{{références}}
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== Liens externes ==
{{liens}}

{{Portail|littérature|Autriche}}

{{CLEDETRI:Irresponsables, Les}}
[[Catégorie:Roman d'Hermann Broch]]
[[Catégorie:1950 en littérature]]
[[Catégorie:Roman autrichien des années 1950]]

title: Titre original

Titre original: (de) Die Schuldlosen

Format: Roman

Langue: Allemand

Auteur: Hermann Broch

Lieu de publication: Zurich


text:
# Maurice Oudot de Dainville
Maurice Oudot de Dainville, né à Firbeix (Dordogne) le 26 septembre 1886 et mort à Montpellier le 28 septembre 1960, est un archiviste-paléographe et historien français. Il a fait l'essentiel de sa carrière comme directeur des Archives départementales de l'Hérault.

## Biographie
Charles Marie Georges Maurice Oudot de Dainville est le fils de Georges Oudot de Dainville (1850-1890), officier de cavalerie, d'une famille d'origine lorraine, et d'Emma Henry, fille d'un avocat lorrain.
Il entre à l'École nationale des chartes en 1908. Devenu archiviste-paléographe après une thèse sur Les travaux publics de la ville de Périgueux au XIVe siècle, il est nommé, en 1919, conservateur des Archives du Var. Le 1er janvier 1925, il passe à la direction des Archives de l'Hérault, fonction qu'il conservera jusqu'à sa retraite en 1951.
Il avait épousé, dès 1908, Henriette Girou de Buzareingues (1882-1960), d'une famille de l'Aveyron installée à Montpellier. Ils eurent sept fils et une fille. L'aîné fut le jésuite et historien François Oudot de Dainville. Leurs autres fils sont tous devenus officiers et l'un d'eux, Michel (1915-2001), général de brigade, est le père de l'historienne Ségolène Oudot  de Dainville-Barbiche et de l'amiral Alain Oudot de Dainville.
Il aimait écrire des contes et nouvelles publiés dans les revues locales. Il était membre, depuis 1926, de l'Académie des sciences et lettres de Montpellier et également président de la Société archéologique de Montpellier.

## Travaux
Maurice Oudot de Dainville a consacré l'essentiel de ses efforts à produire des outils – inventaires et répertoires analytiques – facilitant l'accès aux collections dont il avait la charge, comme le fonds de la Cour des comptes, aides et finances de Languedoc ou ceux de François Joffre aux archives municipales de Montpellier.
Des ouvrages publiés dans la première partie de sa carrière sur les monuments, cachets et sceaux sont illustrés de dessins de sa main d'une grande qualité.

## Publications
- Monuments historiques de l'Hérault inscrits à la première partie de l'inventaire dressé par la Direction des beaux-arts, notices et dessins de M. de Dainville, Montpellier, Laffitte-Lauriol, 1933.
- Isabelle de Clermont-Tonnerre, comtesse Henri d'Ursel, fondatrice des Orantes de l'Assomption[4], 1849-1921, préface par le T. R. P. Gervais Quénard, Paris, P. Lethielleux, 1939, VII-398 p., pl., portraits h. t.
- Les églises romanes du diocèse de Montpellier, Montpellier, La Charité, 1940[5].
- Empreintes de cachets conservés aux Archives de l'Hérault, Montpellier, Laffitte-Lauriol, 1944.
- Sceaux conservés dans les archives de la ville de Montpellier, texte et 492 dessins de M. Oudot de Dainville, Montpellier, Laffitte-Lauriol, 1952.

wikiname: frwiki

title: Maurice Oudot de Dainville

in_language: fr

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'''Maurice Oudot de Dainville''', né à [[Firbeix]] ([[Dordogne (département)|Dordogne]]) le {{date de naissance|26 septembre 1886}} et mort à [[Montpellier]] le {{date de décès|28 septembre 1960}}, est un [[archiviste-paléographe]] et [[historien]] français. Il a fait l'essentiel de sa carrière comme directeur des [[Archives départementales de l'Hérault]].

== Biographie ==
Charles Marie Georges Maurice Oudot de Dainville est le fils de Georges Oudot de Dainville (1850-1890), officier de cavalerie, d'une famille d'origine lorraine, et d'Emma Henry, fille d'un avocat lorrain.

Il entre à l'[[École nationale des chartes]] en 1908. Devenu archiviste-paléographe après une thèse sur ''Les travaux publics de la ville de Périgueux au XIV{{e}} siècle'', il est nommé, en 1919, conservateur des Archives du [[Var (département)|Var]]. Le {{date-|1 janvier 1925}}, il passe à la direction des Archives de l'[[Hérault (département)|Hérault]], fonction qu'il conservera jusqu'à sa retraite en 1951.

Il avait épousé, dès 1908, Henriette [[Charles Girou de Buzareingues#Sa famille|Girou de Buzareingues]] (1882-1960<ref>Décédée quelques jours après son mari.</ref>), d'une famille de l'[[Aveyron (département)|Aveyron]] installée à [[Montpellier]]. Ils eurent sept fils et une fille. L'aîné fut le jésuite et historien [[François de Dainville|François Oudot de Dainville]]. Leurs autres fils sont tous devenus officiers<ref>Deux d'entre eux sont morts pour la France.</ref> et l'un d'eux, Michel (1915-2001), général de brigade, est le père de l'historienne [[Ségolène Oudot  de Dainville-Barbiche]] et de l'amiral [[Alain Oudot de Dainville]].

Il aimait écrire des contes et nouvelles publiés dans les revues locales. Il était membre, depuis 1926, de l'[[Académie des sciences et lettres de Montpellier]] et également président de la [[Société archéologique de Montpellier]].

== Travaux ==
Maurice Oudot de Dainville a consacré l'essentiel de ses efforts à produire des outils – inventaires et répertoires analytiques – facilitant l'accès aux collections dont il avait la charge, comme le fonds de la Cour des comptes, aides et finances de Languedoc ou ceux de [[François Joffre]] aux archives municipales de Montpellier.

Des ouvrages publiés dans la première partie de sa carrière sur les monuments, cachets et sceaux sont illustrés de dessins de sa main d'une grande qualité.

== Publications ==
* ''Monuments historiques de l'Hérault inscrits à la première partie de l'inventaire dressé par la Direction des beaux-arts'', notices et dessins de M. de Dainville, Montpellier, Laffitte-Lauriol, 1933.
* ''Isabelle de Clermont-Tonnerre, comtesse Henri d'Ursel, fondatrice des [[Orantes de l'Assomption]]<ref>L'intérêt de Maurice Oudot de Dainville pour cette congrégation s'explique par le fait que sa plus jeune sœur, Madeleine, était entrée chez les [[Orantes de l'Assomption]] en 1912. Elle en fut la supérieure générale de 1929 à 1964.</ref>, 1849-1921'', préface par le T. R. P. Gervais Quénard, Paris, P. Lethielleux, 1939, VII-398 p., pl., portraits h. t.
* ''Les églises romanes du diocèse de Montpellier'', Montpellier, La Charité, 1940<ref>Cet ouvrage est issu d'un cours libre professé à la faculté des lettres de Montpellier. ''Revue historique'', t. 182, p. 378.</ref>.
* ''Empreintes de cachets conservés aux Archives de l'Hérault'', Montpellier, Laffitte-Lauriol, 1944.
* ''Sceaux conservés dans les archives de la ville de Montpellier'', texte et 492 dessins de M. Oudot de Dainville, Montpellier, Laffitte-Lauriol, 1952.

== Notes et références ==
{{références}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* Henri Gilles, « Maurice Oudot de Dainville », ''Bibliothèque de l'École des Chartes'', 120, 1962, {{p.|336-339}} ([http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/bec_0373-6237_1962_num_120_1_460202 en ligne]).

=== Article connexe ===
* [[Famille Oudot de Dainville]]

=== Liens externes ===
{{Liens}}

{{portail|Sciences de l'information et des bibliothèques|historiographie|Hérault}}

{{DEFAULTSORT:Oudot de Dainville, Maurice}}
[[Catégorie:Archiviste français]]
[[Catégorie:Historien français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Archiviste paléographe]]
[[Catégorie:Membre de l'Académie des sciences et lettres de Montpellier]]
[[Catégorie:Naissance en septembre 1886]]
[[Catégorie:Naissance en Dordogne]]
[[Catégorie:Décès en septembre 1960]]
[[Catégorie:Décès à Montpellier]]
[[Catégorie:Décès à 74 ans]]
[[Catégorie:Famille Oudot de Dainville]]

title: Biographie

Naissance: 26 septembre 1886 · Firbeix

Décès: 28 septembre 1960 (à 74 ans) · Montpellier

Nationalité: française

Formation: École nationale des chartes

Activités: Archiviste, historien

Famille: Famille Oudot de Dainville

Enfant: François de Dainville

Parentèle: Alain Oudot de Dainville (petit-fils)

title: Autres informations

Archives conservées par: Archives départementales de l'Hérault


text:
# Une carte du monde
 (mars 2025).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Une carte du monde (A Map of the World) est un film dramatique américain réalisé par Scott Elliott en 1999. Il est inspiré d'un roman de Jane Hamilton paru en 1994, A Map of the World.

## Fiche technique
- Titre : Une carte du monde
- Titre original : A Map of the World
- Réalisation : Scott Elliott
- Scénario : Peter Hedges et Polly Platt d'après le roman de Jane Hamilton
- Musique : Pat Metheny
- Photographie : Seamus McGarvey
- Montage : Naomi Geraghty et Craig McKay
- Production : Kathleen Kennedy et Frank Marshall
- Société de production : Cinerenta Medienbeteiligungs, Cineventa, First Look International, Overseas FilmGroup et The Kennedy/Marshall Company
- Pays :  États-Unis et  Allemagne
- Genre : Drame
- Durée : 125 minutes
- Dates de sortie :
  - États-Unis : 3 décembre 1999
  - France : 1er mars 2000

## Distribution
- Sigourney Weaver (VF : Tania Torrens) : Alice Goodwin
- Julianne Moore (VF : Valérie Karsenti) : Theresa Collins
- Dara Perlmutter (VF : Kelly Marot) : Emma Goodwin
- David Strathairn (VF : Sébastien Desjours) : Howard Goodwin
- Arliss Howard : Paul Reverdy
- Kayla Perlmutter (VF : Dolly Vanden) : Claire Goodwin
- Deborah Lobban (VF : Coco Noël) : Wilma Becker
- Chloë Sevigny (VF : Véronique Soufflet) : Carole Mackessy
- Marc Donato : Robbie Mackessy
- Richard McMillan : Lloyd
- Hayley Lochner : Audrey Collins
- Victoria Rudiak : Lizzy Collins
- Ron Lea : Dan Collins
- Brenda Robins : Mme Bowman
- Louise Fletcher : Nellie Goodwin
- Nancy McAlear : détective Grogan
- Gerry Quigley : officier Melby
- Timm Zemanek : Edgar Becker
- Sara Rue : Debbie
- Aunjanue Ellis : Dyshett
- Nicole Ari Parker : Sherry
- Bruklin Harris : Lynelle
- Lisa Emery : Susan Durkin
- Michael Cameron : Tommy Giddings
- John Bourgeois : juge Patterson
- Robert Eaton : Jim Perkins
- Eve Crawford : Mme Shepard

title: Une carte du monde

wikitext:
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{{Infobox Cinéma (film)
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| titre original  = A Map of the World
| réalisation     = [[Scott Elliott]]
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'''''Une carte du monde''''' (''A Map of the World'') est un film dramatique [[États-Unis|américain]] réalisé par [[Scott Elliott]] en [[1999 au cinéma|1999]]. Il est inspiré d'un roman de Jane Hamilton paru en 1994, ''A Map of the World''.

== Synopsis ==
{{...}}

== Fiche technique ==
* Titre : ''Une carte du monde''
* Titre original : ''A Map of the World''
* Réalisation : [[Scott Elliott]]
* Scénario : [[Peter Hedges]] et [[Polly Platt]] d'après le roman de [[Jane Hamilton]]
* Musique : [[Pat Metheny]]
* Photographie : [[Seamus McGarvey]]
* Montage : [[Naomi Geraghty]] et [[Craig McKay]]
* Production : [[Kathleen Kennedy]] et [[Frank Marshall (producteur)|Frank Marshall]]
* Société de production : [[Cinerenta Medienbeteiligungs]], [[Cineventa]], [[First Look International]], [[Overseas FilmGroup]] et [[The Kennedy/Marshall Company]]
* Pays : {{États-Unis}} et {{Allemagne}}
* Genre : [[Drame (cinéma)|Drame]]
* Durée : 125 minutes
* Dates de sortie :
** [[États-Unis]] : {{date|3|12|1999|au cinéma}}
** [[France]] : {{date|1|3|2000|au cinéma}}

== Distribution ==
* [[Sigourney Weaver]] (VF : [[Tania Torrens]]) : Alice Goodwin
* [[Julianne Moore]] (VF : [[Valérie Karsenti]]) : Theresa Collins
* [[Dara Perlmutter]] (VF : [[Kelly Marot]]) : Emma Goodwin
* [[David Strathairn]] (VF : [[Sébastien Desjours]]) : Howard Goodwin
* [[Arliss Howard]] : Paul Reverdy
* [[Kayla Perlmutter]] (VF : [[Dolly Vanden]]) : Claire Goodwin
* [[Deborah Lobban]] (VF : [[Coco Noël]]) : Wilma Becker
* [[Chloë Sevigny]] (VF : [[Véronique Soufflet]]) : Carole Mackessy
* [[Marc Donato]] : Robbie Mackessy
* [[Richard McMillan]] : Lloyd
* [[Hayley Lochner]] : Audrey Collins
* [[Victoria Rudiak]] : Lizzy Collins
* [[Ron Lea]] : Dan Collins
* [[Brenda Robins]] : {{Mme}} Bowman
* [[Louise Fletcher]] : Nellie Goodwin
* [[Nancy McAlear]] : détective Grogan
* [[Gerry Quigley]] : officier Melby
* [[Timm Zemanek]] : Edgar Becker
* [[Sara Rue]] : Debbie
* [[Aunjanue Ellis]] : Dyshett
* [[Nicole Ari Parker]] : Sherry
* [[Bruklin Harris]] : Lynelle
* [[Lisa Emery]] : Susan Durkin
* [[Michael Cameron]] : Tommy Giddings
* [[John Bourgeois]] : juge Patterson
* [[Robert Eaton]] : Jim Perkins
* [[Eve Crawford]] : {{Mme}} Shepard

== Production ==
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== Accueil ==
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== Notes et références ==
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{{Références}}

== Liens externes ==
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{{Palette|Peter Hedges|Frank Marshall}}
{{Portail|Cinéma américain|Cinéma allemand|années 1990}}

{{DEFAULTSORT:Une carte du monde}}
[[Catégorie:Film américain sorti en 1999]]
[[Catégorie:Film allemand sorti en 1999]]
[[Catégorie:Film dramatique américain]]
[[Catégorie:Film dramatique allemand]]
[[Catégorie:Adaptation d'un roman américain au cinéma]]
[[Catégorie:Film tourné au Canada]]
[[Catégorie:Film de The Kennedy/Marshall Company]]

title: Données clés

Titre original: A Map of the World

Réalisation: Scott Elliott

Scénario: Peter Hedges · Polly Platt

Acteurs principaux: Sigourney Weaver · Julianne Moore · Dara Perlmutter

Sociétés de production: Cinerenta Medienbeteiligungs · Cineventa · First Look International · Overseas FilmGroup · The Kennedy/Marshall Company

Pays de production: États-Unis · Allemagne

Genre: Drame

Durée: 125 minutes


text:
# Moringa ruspoliana
Espèce
Classification phylogénétique
Moringa ruspoliana est une espèce de plantes à fleurs de la famille des Moringaceae.
C'est un arbuste qui fait environ 6 m de haut et se rencontre en Éthiopie et en Somalie.
C'est l'espèce la plus étalée du genre Moringa, avec de grandes feuilles simples allant jusqu'à 15 cm de diamètre et les fleurs les plus grandes de la famille des Moringaceae avec 3 cm de long.

title: Moringa ruspoliana

wikitext:
{{ébauche|flore|Somalie|Éthiopie}}
{{Taxobox début | végétal | ''Moringa ruspoliana'' | <!-- image --> | <!-- insérer une légende descriptive de l'image --> }}
{{Taxobox | sous-règne | Tracheobionta }}
{{Taxobox | division | Magnoliophyta }}
{{Taxobox | classe | Magnoliopsida }}
{{Taxobox | sous-classe | Dilleniidae }}
{{Taxobox | ordre | Capparales }}
{{Taxobox | famille | Moringaceae }}
{{Taxobox | genre | Moringa }}
{{Taxobox taxon | végétal | espèce | Moringa ruspoliana | [[adolf Engler|Engl.]], [[1902]] }}
{{Taxobox phylogénie bandeau}}
{{Taxobox | clade | Angiospermes }}
{{Taxobox | clade | Dicotylédones vraies }}
{{Taxobox | clade | Rosidées }}
{{Taxobox | clade | Malvidées }}
{{Taxobox | ordre | Brassicales }}
{{Taxobox | famille | Moringaceae }}
{{Taxobox fin}}

'''''Moringa ruspoliana''''' est une espèce de [[plante]]s à fleurs de la [[famille (biologie)|famille]] des ''[[Moringaceae]]''.

C'est un [[arbuste]] qui fait environ {{unité|6 m}} de haut et se rencontre en [[Éthiopie]] et en [[Somalie]].

C'est l'[[espèce]] la plus étalée du [[genre (biologie)|genre]] ''[[Moringa]]'', avec de grandes feuilles simples allant jusqu'à {{unité|15 cm}} de diamètre et les fleurs les plus grandes de la famille des ''[[Moringaceae]]'' avec {{unité|3 cm}} de long.

== Liens externes ==
* {{NCBI|161033|''Moringa ruspoliana''}}
* [http://www.explorelifeonearth.org/ruspoliana.html ''Moringa ruspoliana'' sur ''the Moringa Home Page'']

{{Portail|botanique|Éthiopie|Somalie}}

[[Catégorie:Moringaceae]]
[[Catégorie:Espèce de Brassicales (nom scientifique)]]
[[Catégorie:Espèce d'arbustes (nom scientifique)]]
[[Catégorie:Arbuste en Afrique]]
[[Catégorie:Dicotylédone d'Éthiopie]]
[[Catégorie:Dicotylédone de Somalie]]

title: Classification

Règne: Plantae

Sous-règne: Tracheobionta

Division: Magnoliophyta

Classe: Magnoliopsida

Sous-classe: Dilleniidae

Ordre: Capparales

Famille: Moringaceae

Genre: Moringa

title: Classification phylogénétique

Clade:
Angiospermes
Dicotylédones vraies
Rosidées
Malvidées

Ordre: Brassicales


text:
# Musée des carrosses (Florence)
Le musée des carrosses est situé à Florence, dans le Palais Pitti. Il présente des véhicules hippomobiles et d'autres moyens de locomotion ayant appartenu à la cour grand-ducale, datant notamment de la fin du XVIIIe  au  XIXe siècle. Certains sont magistralement décorés, non seulement de sculptures et de dorures, mais aussi de panneaux peints de beaux paysages typiques de la mode de l'époque, ainsi que de cuirs, de tentures et de harnais de la plus haute tradition artisanale.

## Héritage
Le patrimoine du musée compte dix voitures originales et deux berlines, notamment relatives à l'utilisation de la cour de Lorraine et de Savoie entre le XVIIIe et le XIXe siècle, ainsi qu'une série de harnais anciens.
L'exemple le plus ancien est le coupé biplace du XVIIIe siècle de la maison Giugni, suivi de la voiture de l'évêque de Pistoia Scipione de' Ricci. Le plus précieux est peut-être celui de Ferdinand III de Lorraine, sculpté en 1816 par Paolo Santi et peint par Antonio Marini de Prato avec des couples de souverains et des florentins célèbres : Laurent de Médicis et Poliziano, Cosme Ier et Vasari, Cosme II (ou Ferdinand II) et Galilée, Leopold II (ou Ferdinand III lui-même). Il y a également deux autres voitures commandées par Ferdinando III.
La berline de gala de Ferdinand II de Bourbon comporte une représentation peinte des Muses. Une berline des écuries de Savoie appartenait peut-être au duc de Modène François IV.
Certaines voitures n'étaient utilisées qu'à des occasions de grande importance, comme les mariages ou les défilés officiels, parmi lesquels se distingue le « carrosse d'or », surmonté d'une couronne dorée pour symboliser le rang très élevé des occupants. Des voitures funéraires sombres et, en plus de la collection grand-ducale, des voitures appartenant au souverain du royaume des Deux-Siciles (une berline bleue), à l'archevêque (un trône mobile daté de 1793) et d'autres dignitaires florentins y sont également exposés.

## Articles associés
- Liste de musées de véhicules hippomobiles

title: Musée des carrosses (Florence)

wikitext:
{{Infobox Musée}}

Le '''musée des carrosses''' est situé à [[Florence]], dans le [[Palais Pitti]]. Il présente des [[Voiture (hippomobile)|véhicules hippomobiles]] et d'autres moyens de locomotion ayant appartenu à la cour grand-ducale, datant notamment de la fin du {{sp|XVIII|e| au |XIX|e}}. Certains sont magistralement décorés, non seulement de sculptures et de dorures, mais aussi de panneaux peints de beaux paysages typiques de la mode de l'époque, ainsi que de cuirs, de tentures et de [[Harnais (attelage)|harnais]] de la plus haute tradition artisanale.

== Héritage ==

Le patrimoine du musée compte dix voitures originales et deux [[Berline (hippomobile)|berlines]], notamment relatives à l'utilisation de la cour de Lorraine et de Savoie entre le {{sp-|XVIII|e|et le|XIX|e}}, ainsi qu'une série de harnais anciens.

L'exemple le plus ancien est le coupé biplace du {{s-|XVIII}} de la maison Giugni, suivi de la voiture de l'[[Diocèse de Pistoia|évêque de Pistoia]] [[Scipione de' Ricci]]. Le plus précieux est peut-être celui de [[Ferdinand III de Toscane|Ferdinand III de Lorraine]], sculpté en 1816 par Paolo Santi et peint par [[Antonio Marini (peintre)|Antonio Marini]] de Prato avec des couples de souverains et des florentins célèbres : [[Laurent de Médicis]] et [[Ange Politien|Poliziano]], [[Cosme Ier de Toscane|Cosme {{Ier}}]] et [[Giorgio Vasari|Vasari]], [[Cosme II de Médicis|Cosme II]] (ou [[Ferdinand II de Médicis|Ferdinand II]]) et [[Galilée (savant)|Galilée]], [[Léopold II (empereur du Saint-Empire)|Leopold II]] (ou Ferdinand III lui-même). Il y a également deux autres voitures commandées par Ferdinando III.

La berline de gala de [[Ferdinand II (roi des Deux-Siciles)|Ferdinand II de Bourbon]] comporte une représentation peinte des [[Muses]]. Une berline des écuries de Savoie appartenait peut-être au duc de Modène [[François IV de Modène|François IV]].

Certaines voitures n'étaient utilisées qu'à des occasions de grande importance, comme les mariages ou les défilés officiels, parmi lesquels se distingue le « carrosse d'or », surmonté d'une couronne dorée pour symboliser le rang très élevé des occupants. Des voitures funéraires sombres et, en plus de la collection grand-ducale, des voitures appartenant au souverain du [[royaume des Deux-Siciles]] (une berline bleue), à l'archevêque (un [[Sedia gestatoria|trône mobile]] daté de 1793) et d'autres dignitaires florentins y sont également exposés.

== Bibliographie ==
* ''Une journée en carrosse'', article de Corriere Fiorentino, {{date-|21 février 2009}}, {{p.|17}}.

== Articles associés ==
* [[Liste de musées de véhicules hippomobiles]]

== Liens externes ==
*{{Autorité}}
* {{it}} {{Lien web|titre=Site officiel|url=http://www.polomuseale.firenze.it/musei/?m=carrozze}}

{{Portail|musées|transports|galeries des Offices}}

[[Catégorie:Musée à Florence|Carrosses]]
[[Catégorie:Musée de véhicules hippomobiles|Carrosses]]
[[Catégorie:Musée des transports|Carrosses]]
[[Catégorie:Palais Pitti]]

title: Informations générales

title: Bâtiment

Protection: Bien culturel italien (d)

title: Localisation

Adresse: 1 palais Pitti · 50125 et 50100 Florence · Italie


text:
# Galaxauraceae
Famille
La famille des Galaxauraceae est une famille d’algues rouges de l’ordre des Nemaliales.

## Liste des genres
Selon AlgaeBase (3 février 2019) :
- genre Actinotrichia Decaisne
- genre Alysium J.Agardh
- genre Brachycladia Sonder
- genre Dichotomaria Lamarck
- genre Galaxaura J.V.Lamouroux
- genre Halysium Kützing
- genre Holonema J.E.Areschoug
- genre Microthoe (Decaisne) Harvey
- genre Pseudoscinaia Setchell
- genre Spongotrichum Kützing
- genre Tricleocarpa Huisman & Borowitzka
- genre Zanardinia J.G.Agardh

Selon BioLib (3 février 2019) et ITIS (3 février 2019) :
- genre Actinotrichia Decne.
- genre Galaxaura J.V.Lamour.
- genre Gloiophloea J.Agardh
- genre Pseudogloiophloea Levring
- genre Pseudoscinaia Setch.
- genre Scinaia Biv.
- genre Whidbeyella Setch. & N.L.Gardner

Selon Catalogue of Life (3 février 2019) :
- genre Actinotrichia
- genre Galaxaura
- genre Hololnema
- genre Tricleocarpa

Selon World Register of Marine Species (3 février 2019) :
- genre Actinotrichia Decaisne, 1842
- genre Dichotomaria Lamarck, 1816
- genre Galaxaura J.V.Lamouroux, 1812
- genre Holonema J.E.Areschoug, 1855
- genre Tricleocarpa Huisman & Borowitzka, 1990

- Actinotrichia fragilis, photographiée à La Réunion.
- Tricleocarpa fragilis photographiée en Méditerranée près de Banyuls-sur-Mer.
- Tricleocarpa cylindrica photographiée au Musée national de la nature et des sciences de Tokyo.

title: Galaxauraceae

wikitext:
{{Taxobox début | algue | ''Galaxauraceae'' | Red seaweed, Galaxaura rugosa, Daedalus Reef, Red Sea, Egypt.jpeg | ''[[Galaxaura rugosa]]'', photographiée en [[mer Rouge]]. | classification=AlgaeBASE }}
{{Taxobox | règne | Plantae }}
{{Taxobox | sous-règne | Biliphyta }}
{{Taxobox | embranchement | Rhodophyta }}
{{Taxobox | sous-embranchement | Eurhodophytina }}
{{Taxobox | classe | Florideophyceae }}
{{Taxobox | sous-classe | Nemaliophycidae }}
{{Taxobox | ordre | Nemaliales }}
{{Taxobox taxon | algue | famille | Galaxauraceae | [[Philip Granger Parkinson|P.G.Parkinson]], [[1983]]{{Bioref|AlgaeBASE|3 février 2019|ref}} }}
{{Taxobox fin}}

La famille des '''''Galaxauraceae''''' est une [[famille (biologie)|famille]] d’[[Rhodophyta|algues rouges]] de l’[[ordre (biologie)|ordre]] des ''[[Nemaliales]]''.

== Liste des genres ==
Selon {{Bioref|AlgaeBASE|3 février 2019}} :
* genre ''[[Actinotrichia]]'' Decaisne
* genre ''[[Alysium]]'' J.Agardh
* genre ''[[Brachycladia]]'' Sonder
* genre ''[[Dichotomaria]]'' Lamarck
* genre ''[[Galaxaura]]'' J.V.Lamouroux
* genre ''[[Halysium]]'' Kützing
* genre ''[[Holonema]]'' J.E.Areschoug
* genre ''[[Microthoe]]'' (Decaisne) Harvey
* genre ''[[Pseudoscinaia]]'' Setchell
* genre ''[[Spongotrichum]]'' Kützing
* genre ''[[Tricleocarpa]]'' Huisman & Borowitzka
* genre ''[[Zanardinia]]'' J.G.Agardh

Selon {{Bioref|BioLib|3 février 2019}} et {{Bioref|ITIS|3 février 2019}} :
* genre ''[[Actinotrichia]]'' Decne.
* genre ''[[Galaxaura]]'' J.V.Lamour.
* genre ''[[Gloiophloea]]'' J.Agardh
* genre ''[[Pseudogloiophloea]]'' Levring
* genre ''[[Pseudoscinaia]]'' Setch.
* genre ''[[Scinaia]]'' Biv.
* genre ''[[Whidbeyella]]'' Setch. & N.L.Gardner

Selon {{Bioref|CatalogueofLife|3 février 2019}} :
* genre ''[[Actinotrichia]]''
* genre ''[[Galaxaura]]''
* genre ''[[Hololnema]]''
* genre ''[[Tricleocarpa]]''

Selon {{Bioref|WRMS|3 février 2019}} :
* genre ''[[Actinotrichia]]'' Decaisne, 1842
* genre ''[[Dichotomaria]]'' Lamarck, 1816
* genre ''[[Galaxaura]]'' J.V.Lamouroux, 1812
* genre ''[[Holonema]]'' J.E.Areschoug, 1855
* genre ''[[Tricleocarpa]]'' Huisman & Borowitzka, 1990

<gallery>
Actinotrichia fragilis.jpg|''[[Actinotrichia fragilis]]'', photographiée à [[La Réunion]].
Tricleocarpa fragilis.jpg|''[[Tricleocarpa fragilis]]'' photographiée en Méditerranée près de [[Banyuls-sur-Mer]].
Tricleocarpa cylindrica - National Museum of Nature and Science, Tokyo - DSC07646.JPG | ''[[Tricleocarpa cylindrica]]'' photographiée au [[Musée national de la nature et des sciences de Tokyo]].

</gallery>

== Notes et références ==
{{Références}}

== Références taxinomiques ==
{{Autres projets
|commons=Category:Galaxauraceae
|wikispecies=Galaxauraceae
}}
* {{AlgaeBASE|5122|''Galaxauraceae''|famille|consulté le=3 février 2019 }}
* {{BioLib|taxon|131101|''Galaxauraceae''  P. G. Parkinson|consulté le=3 février 2019 }}
* {{CatalogueofLife | A8W | Galaxauraceae P.G. Parkinson, 1983 | consulté le=11 décembre 2020 }}
* {{ITIS|660050|''Galaxauraceae''|consulté le=3 février 2019 }}
* {{NCBI|73096|''Galaxauraceae''|consulté le=3 février 2019 }}
* {{WRMS|143758|Galaxauraceae|P.G. Parkinson, 1983|afficher=genres|consulté le=3 février 2019 }}

{{Portail|phycologie}}

[[Catégorie:Nemaliales]]
[[Catégorie:Famille d'algues rouges (nom scientifique)]]

title: Classification AlgaeBase

Empire: Eukaryota

Sous-règne: Biliphyta

Embranchement: Rhodophyta

Sous-embr.: Eurhodophytina

Classe: Florideophyceae

Sous-classe: Nemaliophycidae

Ordre: Nemaliales


text:
# Église Saint-Augustin de Bolzano
Pour les articles homonymes, voir Église Saint-Augustin.
L’église Saint-Augustin est une église baroque située dans le quartier de Gries, à Bolzano, dans le Trentin-Haut-Adige, en Italie. Elle dépend du diocèse de Bolzano-Bressanone.
L’église a été édifiée par Antonio Giuseppe Sartori en 1769.

## Source
- (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Chiesa di Sant'Agostino (Bolzano) » (voir la liste des auteurs).

title: Église Saint-Augustin de Bolzano

wikitext:
{{homonymes|Église Saint-Augustin}}
{{ébauche|Trentin-Haut-Adige}}
L’'''église Saint-Augustin''' est une [[église (édifice)|église]] [[baroque]] située dans le quartier de Gries, à [[Bolzano]], dans le [[Trentin-Haut-Adige]], en [[Italie]]. Elle dépend du [[diocèse de Bolzano-Bressanone]].
L’église a été édifiée par [[Antonio Giuseppe Sartori]] en 1769.

== Galerie photographique ==
<gallery>
KlosterkircheMuriGriess.JPG
BolzanoS.Agost.Facc.jpg
Bolzano, Abbazia di Muri-Gries 003.JPG
</gallery>

== Source ==
{{Traduction/Référence|it|Chiesa di Sant'Agostino (Bolzano)|96628163}}
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|architecture chrétienne|catholicisme|Trentin-Haut-Adige}}

[[Catégorie:Église baroque dans le Trentin-Haut-Adige|Bolzano]]
[[Catégorie:Église dédiée à saint Augustin|Bolzano]]
[[Catégorie:Église à Bolzano]]


text:
# Nocturne indien (roman)
Pour les articles homonymes, voir Nocturne indien.
Nocturne indien (titre original en italien : Notturno indiano) est un roman italien d'Antonio Tabucchi publié en 1984 et paru en français le 1er octobre 1987 aux éditions Christian Bourgois. Ce roman a reçu la même année le prix Médicis étranger.

## Résumé
En Inde, un homme est à la recherche d’un ami disparu. Au cours de son périple, qui prend les allures d'une quête toujours déçue, il plonge dans l'univers inquiétant et fascinant du continent indien où il croise des devins, des jésuites portugais et de jeunes prostituées.

## Éditions françaises
- Nocturne indien, traduit par Lise Chapuis, Paris, éditions Christian Bourgois, 1988  (ISBN 978-2-26-700507-3)
  - réédition, Paris, UGE, coll. « 10/18 » no 1916, 1988  (ISBN 2-264-01099-1)
  - nouvelle édition, Paris, 10/18, coll. « Domaine étranger » no 1916, 2004  (ISBN 2-264-03947-7)
- Nocturne indien, traduit par Bernard Comment, Paris, éditions Gallimard, coll. « Du monde entier », 2015  (ISBN 978-2-07-043860-0)
  - réédition, Paris, éditions Gallimard, coll. « Folio » no 6335, 2017  (ISBN 978-2-07-272375-9)

## Adaptation
Le roman est adapté au cinéma en 1989 par Alain Corneau dans le film Nocturne indien avec Jean-Hugues Anglade et Clémentine Célarié dans les rôles principaux.

title: Nocturne indien (roman)

wikitext:
{{Voir homonymes|Nocturne indien}}
{{Ébauche|livre|Littérature italienne}}
{{Infobox Livre
| auteur = [[Antonio Tabucchi]]
| préface =
| directeur =
| genre = [[Roman (littérature)|Roman]]
| titre_orig = Notturno indiano
| pays = {{ITA}}
| lieuparution_orig =
| langue = [[italien]]
| éditeur_orig= [[Sellerio Editore]]
| dateparution_orig = {{date|| |1984|en littérature}}
| isbn_orig =
| traducteur = Lise Chapuis
| titre = Nocturne indien
| lieuparution = Paris
| éditeur = [[éditions Christian Bourgois|Christian Bourgois]]
| dateparution = {{date|1|octobre|1987|en littérature}}
| image =
| légende =
| dessinateur =
| artiste_couverture =
| série =
| collection =
| type_média =
| pages = 120
| isbn = 978-2-26-700507-3
| précédent =
| suivant =
}}
'''''Nocturne indien''''' (titre original en [[italien]] : ''Notturno indiano'') est un [[roman (littérature)|roman]] italien d'[[Antonio Tabucchi]] publié en {{date|| |1984|en littérature}} et paru en français le {{date|1|octobre|1987|en littérature}} aux [[éditions Christian Bourgois]]. Ce roman a reçu la même année le [[prix Médicis étranger]].

== Résumé ==
<!--NE RIEN COPIER-COLLER ICI EN PROVENANCE D'INTERNET ou DE 4e DE COUVERTURE PAR RESPECT DES DROITS D'AUTEURS-->
En [[Inde]], un homme est à la recherche d’un ami disparu. Au cours de son périple, qui prend les allures d'une quête toujours déçue, il plonge dans l'univers inquiétant et fascinant du continent indien où il croise des devins, des jésuites portugais et de jeunes prostituées.

== Éditions françaises ==
* ''Nocturne indien'', traduit par Lise Chapuis, [[Paris]], [[éditions Christian Bourgois]], 1988 {{ISBN|978-2-26-700507-3}}
** réédition, Paris, UGE, {{coll.|[[10/18]]}} {{numéro|1916}}, 1988 {{ISBN|2-264-01099-1}}
** nouvelle édition, Paris, 10/18, {{coll.|Domaine étranger}} {{numéro|1916}}, 2004 {{ISBN|2-264-03947-7}}
* ''Nocturne indien'', traduit par [[Bernard Comment]], Paris, [[éditions Gallimard]], {{coll.|[[Du monde entier (collection)|Du monde entier]]}}, 2015 {{ISBN|978-2-07-043860-0}}
** réédition, Paris, éditions Gallimard, {{coll.|[[Folio (Gallimard)|Folio]]}} {{numéro|6335}}, 2017 {{ISBN|978-2-07-272375-9}}

== Adaptation ==
Le roman est adapté au cinéma en [[1989 au cinéma|1989]] par [[Alain Corneau]] dans le film ''[[Nocturne indien (film)|Nocturne indien]]'' avec [[Jean-Hugues Anglade]] et [[Clémentine Célarié]] dans les rôles principaux.

{{Succession/Début|nom=''Nocturne indien''}}
{{Succession/Ligne
  |nom= [[Prix Médicis étranger]]
  |avant= ''[[Aventures dans le commerce des peaux en Alaska]]'' de [[John Hawkes (écrivain)|John Hawkes]] (États-Unis)
  |après= ''[[Maîtres anciens]]'' de [[Thomas Bernhard]] (Autriche)
  |période= [[Prix littéraires 1987|1987]]
}}
{{Succession/Fin}}

{{Portail|littérature italienne}}

{{DEFAULTSORT:Nocturne indien}}
[[Catégorie:Roman italien paru en 1984]]
[[Catégorie:Roman récompensé par le prix Médicis étranger]]
[[Catégorie:Roman italien adapté au cinéma]]
[[Catégorie:1984 en Italie]]

title: Version originale

Langue: italien

Titre: Notturno indiano

Éditeur: Sellerio Editore

title: Version française

Traducteur: Lise Chapuis

Éditeur: Christian Bourgois

Lieu de parution: Paris

Date de parution: 1er octobre 1987

Version française: modifier


text:
# Jack Diéval
Jack Diéval est un pianiste de jazz, compositeur et animateur de radio et de télévision français, né le 21 décembre 1920 à Douai, mort le 31 octobre 2012 dans le 15e arrondissement de Paris. Il est surnommé « le Debussy du jazz » .

## Biographie
Il collabore avec des musiciens comme le saxophoniste Guy Lafitte et des paroliers comme Boris Vian, qui lui écrit deux textes en 1945 : Ce n’est que l’ombre d’un nuage et J’ai donné rendez-vous au vent.
En 1949, il devient l’accompagnateur d’Henri Salvador.
De 1954 à 1972, il anime l'émission de radio Jazz aux Champs-Élysées, rebaptisée en 1964 Musique aux Champs-Élysées. Durant cette période, il produit et anime également des émissions de télévision comme Paris Carrefour du Monde ou Club du piano.
En 1960, Il compose la musique de la chanson Parlez-moi de lui (paroles de Michel Rivgauche), interprétée notamment par Dalida et par Cher (en anglais sous le titre The Way of Love).
En juin 1981 il revient dans sa ville natale de Douai à l'occasion du tournage d'un documentaire.
En 1982, il est élu au Conseil d'administration de la SACEM, fonction qu’il occupe ensuite régulièrement (1985, 1988, 1993, 1996 et 1997).
En 2001, il obtient le Grand Prix du jazz de la Sacem.

## Discographie partielle
- 1956: Fou de rock'n'roll avec le Septuor Jack Diéval, Polydor - Prix Disque-Jockey Association
- 1959: Ambiance Pour 2 Pianos avec Art Simmons, Disques Pathé réf. SPAM-67
- 1976 : Jack Diéval's Music - Sur les Link's, Philips réf. 6444 570

title: Jack Diéval

wikitext:
{{Ébauche|jazz|musicien français}}

{{Infobox Musique (artiste)
 | charte            = arrière scène
 | nom               = Jack Diéval
 | image             =
 | légende           = Jack Diéval
 | nom alias         =
 | nom de naissance  = Jacques Joseph Jean Diéval
 | date de naissance = {{date|21|Décembre|1920}}
 | lieu de naissance = [[Douai]] ([[France]])
 | date de décès     = {{date de décès|31|octobre|2012|21|12|1920}}
 | lieu de décès     = [[15ème arrondissement de Paris|Paris {{15e}}]]
 | profession        = [[Arrangeur musical]], [[compositeur]]
 | genre             = [[Jazz]]
[[Chanson française]]
[[Easy listening]]
 | instrument        = [[Piano]]
 | années actives    =
 | label             =
 | influences        =
 | site web          =
 | membres actuels   =
 | ex membres        =
 | logo              =
}}

'''Jack Diéval''' est un [[pianiste]] de [[jazz]], compositeur et animateur de radio et de télévision français, né le {{date de naissance|21|Décembre|1920}} à [[Douai]], mort le {{date de décès|31|octobre|2012}}<ref>[http://sites.radiofrance.fr/francemusique/actualite/article.php?postID=5474 Necrolog chez Radio France]</ref> dans le [[15e arrondissement de Paris|{{15e|arrondissement}} de Paris]]<ref>[https://deces.matchid.io/?q=Jacques+Dieval+21%2F12%2F1920&size=n_60_n&current=n_26_n État civil sur le fichier des personnes décédées en France depuis 1970]</ref>. Il est surnommé « le Debussy du jazz » <ref>{{Lien web|titre=Perdido Jack Diéval et son Quintette|url=https://bibliotheques-specialisees.paris.fr/ark:/73873/pf0000002204/0001A|site=Bibliothèques spécialisées de la Ville de Paris|consulté le=2017-12-16}}</ref>.

== Biographie ==
Il collabore avec des musiciens comme le saxophoniste [[Guy Lafitte]] et des paroliers comme [[Boris Vian]], qui lui écrit deux textes en [[1945]] : ''Ce n’est que l’ombre d’un nuage'' et ''J’ai donné rendez-vous au vent''.

En [[1949]], il devient l’accompagnateur d’[[Henri Salvador]]<ref>''Piano ma non solo'', [[Jean-Pierre Thiollet]], Anagramme éditions, [[2012 en littérature|2012]], p.80. {{ISBN|978-2-35035-333-3}} </ref>.

De [[1954]] à [[1972]], il anime l'émission de radio ''Jazz aux Champs-Élysées'', rebaptisée en [[1964]] ''Musique aux Champs-Élysées''. Durant cette période, il produit et anime également des émissions de télévision comme ''Paris Carrefour du Monde'' ou ''Club du piano''.

En [[1960]], Il compose la musique de la chanson ''[[Parlez-moi de lui]]'' (paroles de [[Michel Rivgauche]]), interprétée notamment par [[Dalida]] et par [[Cher (chanteuse)|Cher]] (en anglais sous le titre ''The Way of Love'').

En {{date-|juin 1981}} il revient dans sa ville natale de Douai à l'occasion du tournage d'un documentaire<ref>
lien : https://www.youtube.com/watch?v=x7K6iW3QR6M</ref>.

En 1982, il est élu au Conseil d'administration de la SACEM, fonction qu’il occupe ensuite régulièrement (1985, 1988, 1993, 1996 et 1997)<ref>[http://www.sacem.fr/cms/home/la-sacem/derniers-communiques-2012/hommage-jack-dieval Hommage à Jack Diéval sur le site de la SACEM]</ref>.

En 2001, il obtient le Grand Prix du jazz de la [[Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique|Sacem]].

== Discographie partielle ==
* 1956: ''Fou de rock'n'roll'' avec le Septuor Jack Diéval, [[Polydor]] - Prix Disque-Jockey Association
* 1959: ''Ambiance Pour 2 Pianos'' avec [[Art Simmons]], [[Pathé-Marconi|Disques Pathé]] réf. SPAM-67
* 1976 : ''Jack Diéval's Music - Sur les Link's'', [[Philips Records|Philips]] réf. 6444 570

== Liens externes ==
{{liens}}
*[http://www.sacem.fr/portailSacem/jsp/ep/contentView.do?channelId=-536879975&contentId=536880743&programId=536881596&programPage=%2Fep%2Fprogram%2Feditorial.jsp&pageTypeId=8587&contentType=EDITORIAL Biographie sur le site de la Sacem]

== Références ==
<references/>

{{Portail|jazz|France}}

{{DEFAULTSORT:Dieval, Jack}}

[[Catégorie:Naissance à Douai]]
[[Catégorie:Naissance en décembre 1920]]
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[[Catégorie:Décès à 91 ans]]

title: Données clés

Nom de naissance: Jacques Joseph Jean Diéval

Naissance: 21 décembre 1920 · Douai (France)

Décès: 31 octobre 2012 (à 91 ans) · Paris 15e

Activité principale: Arrangeur musical, compositeur

Genre musical: Jazz · Chanson française · Easy listening

Instruments: Piano


text:
# Emma Coeckelbergh
Pour les articles homonymes, voir Coeckelbergh.
 (septembre 2022).
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Emma Coeckelbergh (née à Anvers le 22 septembre 1851 - morte à Ixelles le 17 février 1921) aussi connue sous le nom d’Emma Tinel, est une poétesse belge et l'épouse du pianiste et compositeur Edgar Tinel.

## Biographie

### Premières années et jeunesse
Coeckelbergh est née le 22 septembre 1851 à Anvers. Elle est le deuxième enfant de la famille de Franciscus Julianus Coeckelbergh et Maria Ludovica Paridaens. Son grand-père Pieter Josephus est venu de Puurs et était un imprimeur. Le père était un commis itinérant de Puurs. D'Anvers, la famille a déménagé à Sint-Niklaas le 10 décembre 1871. Là, ses parents dirigeaient une usine textile. En 1878, le père et la mère Coeckelbergh ont déménagé à Temse, où le père est décédé le 19 décembre 1879.

### Poétesse
Âgée d'une vingtaine d'années, Coeckelbergh entra en contact avec Évariste Carrance, docteur en droit et poète français, né à Bordeaux le 3 octobre 1842 et décédé le 31 octobre 1916. Il était d'origine portugaise. Il a été l'initiateur du « Concours poétiques à Bordeaux ». Il a laissé environ 100 œuvres : comédies, poésie, romans et chansons maçonniques. Ils correspondent et il y a un respect mutuel.
Carrance a publié trois poèmes de Coeckelbergh, dont un poème dédié à Edgar Tinel: « Adieux à M. Edgar Tinel ». C'était le 19 octobre 1875, deux jours après le concert d'Edgar Tinel à Sinay , où elle le rencontra.
En 1874, parut le « Conte Indien. La Mandragore, poème, », Anvers, rue de la Vigne, 10, éd. L. de la Montagne, 1874, 64 p.
En 1874, son recueil « Heures Perdues » est publié, Sint-Niklaas, aux éditions J. Edom, 1874, 87p. On retrouve ici en p. 59, en préface du poème « Elle et Pâquerette », un extrait d'un poème d'Évariste Carrance.
En 1875, le recueil « Les Épines » est édité par le même imprimeur. On trouve ici aussi en p.56 un fragment de poème d'Évariste Carrance en préface au poème « Réflexions ». Le poème « Pourquoi ? » p. 35 de « Les Épines » a reçu une mention honorable au 14e « Concours poétiques » de Bordeaux,' le 15 mai 1875.
Ses poèmes montrent que Coeckelbergh était une jeune femme très sensible, romantique, mélancolique avec beaucoup d'empathie envers ses proches. Elle sympathise avec une orpheline (Console-toi), avec ses amis, avec sa sœur et son frère (Réponse, A Julienne, Boutade, A ma Sœur...). Elle sympathise avec les malades, réconforte les survivants (Petite sœur dormait, A la mémoire de mademoiselle Marie Lenaers ...). Elle s'est également inspirée du christianisme (Enfants, Priez ! La Religion et l'Amitié, A ma Reine ...). Dans de nombreux poèmes, elle décrit la nature qui l'entoure (Les Orages, Les Nids d'Oiseaux, Charmante Rose, Comme les Hirondelles ...)
En mai 1877, le recueil « Sentiers Perdus » fut publié avec préface d'Alphonse Le Roy , chez Typographie de de Mlle M. Weissenhruch, Imprimeur du Roi, 45, Rue du Poinçon, 45, Bruxelles. 144 p.
Alphonse Le Roy était professeur à l' Université de Liège et président de l' Académie royale de Belgique . Le recueil est dédié à Henri Conscience. Ce recueil comprend le poème "À Ma mère morte" (p. 7) avec lequel Coeckelbergh remporta une médaille de bronze au 16e "Concours poétiques de Bordeaux" le 15 juin 1876, ainsi que le poème "Dieu" avec lequel elle reçut une mention "très honorable" 17e en 1876 concours poétique.
En 1902, est publié le recueil « Vers et Proses ». Les poèmes ne sont pas datés sauf quelques-uns. Le recueil « Vers et Proses ». a été publié avec des décorations "Arts nouveaux".
Coeckelbergh est restée en contact par correspondance avec d'autres auteurs: Louise Stratenus , Catharina Alberdingk Thijm.
Le musée Edgar Tinel possède un cahier (VAR015) contenant des poèmes et des morceaux de prose de Coeckelbergh, qui ont été publiés dans les journaux. Cela montre qu'elle a également écrit sous les pseudonymes « Manuel » et « SL ». Ce cahier contient également des poèmes manuscrits avec les ratures qui s'imposent.

### Rencontre avec Edgar Tinel
Edgar Tinel avait vu le recueil de poèmes « Heures perdues » chez un ami et était si enthousiaste qu'il a mis en musique un certain nombre de poèmes. Ce sera son opus 5: « Quatre mélodies pour chant avec accompagnement de piano ». Pour les publier, il a demandé la permission du poète par lettre.
Coeckelbergh accepta et écrivit à Tinel que son nouveau recueil « Les Épines » sera publiée le 15 septembre (1875). Elle lui en enverrait une copie. Ils ont continué à s'envoyer des lettres et Edgar Tinel l'a invitée à un concert organisé par la municipalité de Sinaai, où il jouera Liszt, Schubert et Hans van Bülow . Il lui a envoyé les invitations à la maison et c'est ainsi qu'ils se sont rencontrés. Après le concert, Edgar Tinel a noté dans son journal :  "J'ai trouvé la fiancée de mes aspirations, de mes rêves ; j'ai trouvé mon Emma!"
Après deux ans de fiançailles, ils se marient le 1er septembre 1877, année où Edgar Tinel remporta le prix de Rome avec Klokke Roeland. Ils s'installent à Bruxelles dans la rue Tenbosch. Le mariage n'a pas eu le plein consentement de la Mère d'Edgar Tinel (Catherine Wagemans, 1823-1881) ; deux jours avant le mariage, elle n'avait toujours pas donné son consentement. Emma Coeckelbergh était une femme que la Mère d'Edgar Tinel ne pouvait aimer. La mère et le fils se sont séparés. Les contacts sont restés de glace jusqu'à l'arrivée du premier enfant ; à la naissance de "Jefke", elle a accepté Emma comme sa belle-fille.

### Enfants
Emma Coeckelbergh et Edgar Tinel ont eu six fils : Jef (09/06/1878-1913), Jan (15/02/1880-1942), Franz (08/03/1882-?), Guido (24/08/1885-1957), Antoine (16/01/1890-1920) et Paul (29/04/1892-1974).
Après la mort d'Edgar Tinel (28 octobre 1912), Emma Coeckelbergh est restée avec ses fils Antoine et Paul. Le fils aîné Jef fut ordonné prêtre en 1903 et curé à la paroisse Notre Dame de Bon Secours à Bruxelles. Il est décédé 3 mois après Edgar le 18 janvier 1913 de tuberculose. Son fils Jan fut admis dans un « Sanatorium pour neurasthéniques » le 16 juin 1912, dont il fut libéré le 16 octobre 1912. Il devint médecin militaire pendant la Première Guerre mondiale. Il mourut à Geel le 26/11/1942. Nous ne savons pas grand-chose sur Franz, il n'était probablement plus chez Emma en 1912. Guido se maria le 11 juin 1912 et partit au Congo belge pour y occuper un poste de magistrat. Il y devint procureur général. Ses cinq enfants naquirent, les deux premiers à Boma et les trois derniers à Léopoldville. Antoine est resté avec Emma. Il était fonctionnaire au ministère des Sciences et des Arts. Il mourut à Bruxelles le 30 septembre 1920. Paul a continué à vivre avec Emma pendant longtemps. Il a été critique musical et a travaillé pour Le Soir, entre autres.
En décembre 1907, Emma était gravement malade, mais elle s'est rétablie. Elle est décédée à Ixelles le 17 février 1921 à l'âge de 69 ans.

### Collaboration avec Edgar Tinel
Tinel a mis en musique quatre poèmes du recueil « Heures Perdues » dans son opus 5: « Quatre mélodies pour chant avec accompagnement de piano ». Pour l'opus 6 : « Deux mélodies pour chant avec accompagnement de piano », il utilise également les poèmes « L'Angelus » et « Pourquoi ? » du recueil « Les Épines ».
En 1891 Emma écrivit un « Cantique de Première Communion » op. 24, qui donne le ton à Edgar.
En 1892, Edgar compose 'Feuilles d'Automne' composé sur une poésie de Mme Edgar Tinel et 'Le Chant du Cygne' (ce dernier sur une poésie de Mme E. Tinel, d'après l'allemand de E. Geibel, publié dans 'Vers et Proses, p.131), n ° 1 et 6, extraits de 'Six Mélodies', opus 40.
En 1896, Coeckelbergh écrivit la « Cantate » à Constance Teichmann pour le 50e anniversaire de Maison d'accueil Louise-Maria à Anvers. Edgar met cela en musique.
En 1902, Edgar compose l'opus 45 : « Cantique Nuptial » sur une poésie d'Emma.
Un résumé des travaux d'Edgar Tinel, qu'Emma a traduits en français :
- 1878 : opus 18 : Cantate pour l'inauguration de la statue du Père De Smet,
- 1879 : opus 20 : Kollebloemen (Roses des blés),
- 1879 : opus 22 : Cycle	de sept chansons funèbres, pour une voix et piano (Grafgezangen),
- 1886 : opus 37 : Aurora,
- 1887 : opus 36 : François
- 1890 : opus 39 : Psaume XXIX,
- 1891 : opus 27 : Psaume VI
- 1895:	Cantique à Saint Antoine.

Pour ces traductions, Emma a dû travailler très étroitement avec Edgar. Il n'est pas facile d'accorder la prosodie avec la musique.
Il est à noter que Coeckelbergh n'ait pas traduit en français « Godelieve », opus 43, (de G. Th. Antheunis) et « Katharina », opus 44, (de Florimond Van Duyse).
Beaucoup de ces ouvrages sont disponibles à la Bibliothèque royale de Belgique.

### Recueils publiés par Emma Coeckelbergh
- Conte Indien. La Mandragore, Poème, Anvers, L. de La Montagne, rue de la Vigne, 10, 1874, .64 p.
- Les	Épines - Heures Perdues,Saint-Nicolas, J. Edom, 1875, 68 p. & 87 p.
- Sentiers	perdus,	Bruxelles, Typographie de Mlle M. Weissenbruch, rue du Poinçon, 45,	1877, 144 p.
- Vers et Prose, Bruxelles, Imprimerie Scientifique Ch. Bulens, 1902, 320 p.
- Trois	poèmes d'Emma Coeckelbergh, l'épouse de Tinel, publiés dans une	anthologie de poèmes de langue française pour les écoles du	Canada : « Morceaux Dire », La Cie D'Imprimerie St-Louis, Montréal,	1918, p. 87-88. Ce sont : L’Écrin[3], Fleurs	effeuillées et Primavera tirés de Vers et Prose)
- Ce que j'aime : mélodie (Bruxelles : Katto, 1876) mise en	musique par Ernest Bergman (alias Jan Simon Eykens), compositeur.	Poème de Heures Perdues, p. 60

### Sources, notes et / ou références
- (nl) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en néerlandais intitulé « Emma Coeckelbergh » (voir la liste des auteurs).

- Volkstelling, 1866, Supplement, folio 173 (Sint-Niklaas)

1. ↑   « Maria Josephina Coeckelbergh », sur stamboomonderzoek.com (consulté le 24 janvier 2021)
2. ↑  « Emma Tinel-Coeckelbergh » (consulté le 24 janvier 2021)
3. ↑   « L’Ecrin » (consulté le 24 janvier 2021)
4. ↑  (en) « Edgar Tinel Online Archief », sur edgartinel.be (consulté le 22 octobre 2021).

title: Emma Coeckelbergh

wikitext:
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'''Emma Coeckelbergh''' (née à [[Anvers]] le 22 septembre 1851 - morte à [[Ixelles]] le 17 février 1921) aussi connue sous le nom d’'''Emma Tinel''', est une poétesse belge et l'épouse du pianiste et compositeur [[Edgar Tinel]].

== Biographie ==

=== Premières années et jeunesse ===

Coeckelbergh est née le 22 septembre 1851 à Anvers. Elle est le deuxième enfant de la famille de Franciscus Julianus Coeckelbergh et Maria Ludovica Paridaens<ref name=stam> {{lien web|url= https://www.stamboomonderzoek.com/luc1961/getperson.php?personID=I31657|titre= Maria Josephina Coeckelbergh|date=|auteur=|site=stamboomonderzoek.com|consulté le=24 janvier 2021}} </ref>. Son grand-père Pieter Josephus est venu de [[Puurs]] et était un imprimeur. Le père était un commis itinérant de Puurs. D'Anvers, la famille a déménagé à [[Sint-Niklaas]] le 10 décembre 1871. Là, ses parents dirigeaient une usine textile. En 1878, le père et la mère Coeckelbergh ont déménagé à [[Temse]], où le père est décédé le 19 décembre 1879.

=== Poétesse ===

Âgée d'une vingtaine d'années, Coeckelbergh entra en contact avec [[Évariste Carrance]], docteur en droit et poète français, né à [[Bordeaux]] le 3 octobre 1842 et décédé le 31 octobre 1916. Il était d'origine portugaise. Il a été l'initiateur du « Concours poétiques à Bordeaux ''»''. Il a laissé environ 100 œuvres : comédies, poésie, romans et chansons maçonniques. Ils correspondent et il y a un respect mutuel.

Carrance a publié trois poèmes de Coeckelbergh, dont un poème dédié à Edgar Tinel: « ''Adieux à M. Edgar Tinel'' ». C'était le 19 octobre 1875, deux jours après le concert d'Edgar Tinel à [[Sinay]] , où elle le rencontra.

En 1874, parut le ''« Conte Indien. La Mandragore, poème'', ''»,'' Anvers, rue de la Vigne, 10, éd. L. de la Montagne, 1874, 64 p.

En 1874, son recueil ''« Heures Perdues » est'' publié'','' Sint-Niklaas, aux éditions J. Edom, 1874, 87p. On retrouve ici en p. 59, en préface du poème « Elle et Pâquerette », un extrait d'un poème d'Évariste Carrance.

En 1875, le recueil ''« Les Épines »'' est édité par le même imprimeur. On trouve ici aussi en p.56 un fragment de poème d'Évariste Carrance en préface au poème « ''Réflexions »''. Le poème « ''Pourquoi'' ? ''» p. 35'' de ''« Les Épines »'' a reçu une mention honorable au 14e ''«'' Concours poétiques ''»'' de Bordeaux,' le 15 mai 1875.

Ses poèmes montrent que Coeckelbergh était une jeune femme très sensible, romantique, mélancolique avec beaucoup d'empathie envers ses proches. Elle sympathise avec une orpheline (''Console-toi''), avec ses amis, avec sa sœur et son frère (''Réponse, A Julienne, Boutade, A ma Sœur''...). Elle sympathise avec les malades, réconforte les survivants (''Petite sœur dormait, A la mémoire de mademoiselle Marie Lenaers ...).'' Elle s'est également inspirée du christianisme (''Enfants, Priez ! La Religion et l'Amitié, A ma Reine ...).'' Dans de nombreux poèmes, elle décrit la nature qui l'entoure (''Les Orages, Les Nids d'Oiseaux, Charmante Rose, Comme les Hirondelles ...'')

En mai 1877, le recueil ''« Sentiers Perdus »'' fut publié avec préface d'Alphonse Le Roy , chez Typographie de de Mlle M. Weissenhruch, Imprimeur du Roi, 45, Rue du Poinçon, 45, Bruxelles. 144 p.

Alphonse Le Roy était professeur à l' [[Université de liège|Université de Liège]] et président de l' [[Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique|Académie royale de Belgique]] . Le recueil est dédié à [[Hendrik Conscience|Henri Conscience]]. Ce recueil comprend le poème "À Ma mère morte" (p. 7) avec lequel Coeckelbergh remporta une médaille de bronze au 16e "Concours poétiques de Bordeaux" le 15 juin 1876, ainsi que le poème "Dieu" avec lequel elle reçut une mention "très honorable" 17e en 1876 concours poétique.
[[Fichier:Vers & Prose-Emma Coeckelbergh-page004.jpg|vignette|Vers et prose]]
En 1902, est publié le recueil ''« Vers et Proses ».'' Les poèmes ne sont pas datés sauf quelques-uns. Le recueil ''« Vers et Proses ».'' a été publié avec des décorations "Arts nouveaux".

Coeckelbergh est restée en contact par correspondance avec d'autres auteurs: Louise Stratenus , Catharina Alberdingk Thijm.

Le musée Edgar Tinel possède un cahier (VAR015) contenant des poèmes et des morceaux de prose de Coeckelbergh, qui ont été publiés dans les journaux. Cela montre qu'elle a également écrit sous les pseudonymes « ''Manuel'' » et « ''SL'' ». Ce cahier contient également des poèmes manuscrits avec les ratures qui s'imposent.

=== Rencontre avec Edgar Tinel ===
Edgar Tinel avait vu le recueil de poèmes « Heures perdues » chez un ami et était si enthousiaste qu'il a mis en musique un certain nombre de poèmes. Ce sera son opus 5: « ''Quatre mélodies pour chant avec accompagnement de piano'' ». Pour les publier, il a demandé la permission du poète par lettre.

Coeckelbergh accepta et écrivit à Tinel que son nouveau recueil « Les Épines » sera publiée le 15 septembre (1875). Elle lui en enverrait une copie. Ils ont continué à s'envoyer des lettres et Edgar Tinel l'a invitée à un concert organisé par la municipalité de Sinaai, où il jouera [[Liszt]], [[Franz Schubert|Schubert]] et [[Hans von Bülow (chef d'orchestre)|Hans van Bülow]] . Il lui a envoyé les invitations à la maison et c'est ainsi qu'ils se sont rencontrés. Après le concert, Edgar Tinel a noté dans son journal :  ''"J'ai trouvé la fiancée de mes aspirations, de mes rêves ; j'ai trouvé mon Emma!"''

Après deux ans de fiançailles, ils se marient le 1er septembre 1877, année où Edgar Tinel remporta le prix de Rome avec Klokke Roeland. Ils s'installent à Bruxelles dans la rue Tenbosch. Le mariage n'a pas eu le plein consentement de la Mère d'Edgar Tinel (Catherine Wagemans, 1823-1881) ; deux jours avant le mariage, elle n'avait toujours pas donné son consentement. Emma Coeckelbergh était une femme que la Mère d'Edgar Tinel ne pouvait aimer. La mère et le fils se sont séparés. Les contacts sont restés de glace jusqu'à l'arrivée du premier enfant ; à la naissance de "Jefke", elle a accepté Emma comme sa belle-fille.

=== Enfants ===
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Emma Coeckelbergh et Edgar Tinel ont eu six fils : Jef (09/06/1878-1913), Jan (15/02/1880-1942), Franz (08/03/1882-?), Guido (24/08/1885-1957), Antoine (16/01/1890-1920) et Paul (29/04/1892-1974).

Après la mort d'Edgar Tinel (28 octobre 1912), Emma Coeckelbergh est restée avec ses fils Antoine et Paul. Le fils aîné Jef fut ordonné prêtre en 1903 et curé à la paroisse Notre Dame de Bon Secours à Bruxelles. Il est décédé 3 mois après Edgar le 18 janvier 1913 de tuberculose. Son fils Jan fut admis dans un « Sanatorium pour neurasthéniques » le 16 juin 1912, dont il fut libéré le 16 octobre 1912. Il devint médecin militaire pendant [[Première Guerre mondiale|la Première Guerre mondiale.]] Il mourut à Geel le 26/11/1942. Nous ne savons pas grand-chose sur Franz, il n'était probablement plus chez Emma en 1912. Guido se maria le 11 juin 1912 et partit au [[Congo belge]] pour y occuper un poste de magistrat. Il y devint procureur général. Ses cinq enfants naquirent, les deux premiers à [[Boma]] et les trois derniers à [[Kinshasa|Léopoldville]]. Antoine est resté avec Emma. Il était fonctionnaire au ministère des Sciences et des Arts. Il mourut à Bruxelles le 30 septembre 1920. Paul a continué à vivre avec Emma pendant longtemps. Il a été critique musical et a travaillé pour ''[[Le Soir]]'', entre autres.

En décembre 1907, Emma était gravement malade, mais elle s'est rétablie. Elle est décédée à [[Ixelles]] le 17 février 1921 à l'âge de 69 ans.

=== Collaboration avec Edgar Tinel ===
Tinel a mis en musique quatre poèmes du recueil « Heures Perdues » dans son opus 5: « Quatre mélodies pour chant avec accompagnement de piano ». Pour l'opus 6 : « Deux mélodies pour chant avec accompagnement de piano », il utilise également les poèmes « L'Angelus » et « Pourquoi ? » du recueil « Les Épines ».

En 1891 Emma écrivit un « Cantique de Première Communion » op. 24, qui donne le ton à Edgar.

En 1892, Edgar compose ''<nowiki/>'Feuilles d'Automne'<nowiki/>'' composé sur une poésie de Mme Edgar Tinel et ''<nowiki/>'Le Chant du Cygne''<nowiki/>' (ce dernier sur une poésie de Mme E. Tinel, d'après l'allemand de E. Geibel, publié dans ''<nowiki/>'Vers et Proses, p.131), n ° 1 et 6, extraits de 'Six Mélodies', opus 40.

En 1896, Coeckelbergh écrivit la « Cantate » à [[Constance Teichmann]] pour le 50{{e}} anniversaire de Maison d'accueil Louise-Maria à Anvers. Edgar met cela en musique.

En 1902, Edgar compose l'opus 45 : « Cantique Nuptial » sur une poésie d'Emma.

Un résumé des travaux d'Edgar Tinel, qu'Emma a traduits en français :

* 1878 : opus 18 : Cantate pour l'inauguration de la statue du Père De Smet,
* 1879 : opus 20 : Kollebloemen (Roses des blés),
* 1879 : opus 22 : Cycle	de sept chansons funèbres, pour une voix et piano (Grafgezangen),
* 1886 : opus 37 : Aurora,
* 1887 : opus 36 : François
* 1890 : opus 39 : Psaume XXIX,
* 1891 : opus 27 : Psaume VI
* 1895:	Cantique à Saint Antoine.

Pour ces traductions, Emma a dû travailler très étroitement avec Edgar. Il n'est pas facile d'accorder la prosodie avec la musique.

Il est à noter que Coeckelbergh n'ait pas traduit en français « Godelieve », opus 43, (de G. Th. Antheunis) et « Katharina », opus 44, (de Florimond Van Duyse).

Beaucoup de ces ouvrages sont disponibles à la [[KBR (Bibliothèque royale de Belgique)|Bibliothèque royale de Belgique]]<ref>{{lien web|url= https://opac.kbr.be/Library/search.aspx?SC=DEFAULT&QUERY=Author_id_exact%3a%2214812356%22&QUERY_LABEL=Recherche+sur+Tinel-Coeckelbergh%2c+Emma#/Search/(query:(InitialSearch:!t,Page:0,PageRange:3,QueryString:'Author_id_exact:%2214812356%22',ResultSize:-1,ScenarioCode:DEFAULT,SearchContext:0,SearchLabel:'Recherche%20sur%20Tinel-Coeckelbergh,%20Emma'))|titre=Emma Tinel-Coeckelbergh|consulté le=24 janvier 2021}}</ref>.

=== Recueils publiés par Emma Coeckelbergh ===

* ''Conte Indien. La Mandragore, Poème'', Anvers, L. de La Montagne, rue de la Vigne, 10, 1874, .64 p.
* ''Les	Épines - Heures Perdues'',Saint-Nicolas, J. Edom, 1875, 68 p. & 87 p.
* ''Sentiers	perdus'',	Bruxelles, Typographie de Mlle M. Weissenbruch, rue du Poinçon, 45,	1877, 144 p.
* ''Vers et Prose'', Bruxelles, Imprimerie Scientifique Ch. Bulens, 1902, 320 p.
* Trois	poèmes d'Emma Coeckelbergh, l'épouse de Tinel, publiés dans une	anthologie de poèmes de langue française pour les écoles du	Canada : « Morceaux Dire », La Cie D'Imprimerie St-Louis, Montréal,	1918, p. 87-88. Ce sont : ''L’Écrin''<ref> {{lien web|url= http://www.edgartinel.be/documenten/PUB1981.pdf|titre=L’Ecrin|date=|auteur=|consulté le=24 janvier 2021}}</ref>, ''Fleurs	effeuillées et Primavera'' tirés de ''Vers et Prose'')
* ''Ce que j'aime'' : mélodie (Bruxelles : Katto, 1876) mise en	musique par Ernest Bergman (alias Jan Simon Eykens), compositeur.	Poème de ''Heures Perdues'', p. 60

== Bibliographie ==
* Archives Edgar Tinel museum, [[Sinay]]<ref>{{lien web |langue=en |titre=Edgar Tinel Online Archief |url=http://www.edgartinel.be/fr/online_archief |site=edgartinel.be |consulté le=22-10-2021}}.</ref>.
* Paul	Tinel, ''Edgar	Tinel, le récit de sa vie et l'exégèse de ses œuvres'',	Bruxelles, Imprimerie Th. Lombaerts, 1923.
* Paul	Tinel, ''Edgar Tinel'', Bruxelles, Éditions Universitaires, Les Presses de Belgique, 1946.
* Jo De Vos, Georges Tallir, Étienne De Meester, Jos Daems, Den Dissel,	''Toondichter Edgar	Tinel 1854-1912'', Sinay.

=== Sources, notes et / ou références ===
{{traduction/référence|nl|Emma Coeckelbergh|58165971}}

* Volkstelling, 1866, Supplement, folio 173 (Sint-Niklaas)
{{Références}}

== Liens externes ==

{{Portail|poésie}}

{{CLEDETRI:Coeckelbergh, Emma}}
[[Catégorie:Naissance en septembre 1851]]
[[Catégorie:Décès en février 1921]]
[[Catégorie:Décès à 69 ans]]

title: Biographie

Naissance: 22 septembre 1851 · Anvers

Décès: 17 février 1921 (à 69 ans) · Ixelles

Nom de naissance: Maria Josephina Emma Coeckelbergh

Nationalité: belge

Activités: Écrivaine, poétesse, traductrice

Père: Franciscus Julianus Coeckelbergh (d)

Mère: Maria Ludovica Paridaens (d)

Conjoint: Edgar Tinel (à partir de 1877)

Enfants: Paul Tinel (d) · Joseph Tinel (d)


text:
# Ère des tulipes
Cet article traite d'une période de l'histoire ottomane. Pour la période de spéculation sur le prix des bulbes de tulipe aux Pays-Bas, voir Tulipomanie.
L’Ère des Tulipes ou Période des Tulipes (21 juillet 1718 - 28 septembre 1730) (turc ottoman : لاله دورى, turc : Lâle Devri) est une période de l'histoire ottomane qui débute avec le traité de Passarowitz et s'achève avec la rébellion de Patrona Halil. Relativement pacifique, cette période a vu le début de l'occidentalisation de l'Empire ottoman.
Le nom de la période est issu de la mode des tulipes au sein de la cour ottomane. Cultiver cet emblème culturellement ambigu était devenu une pratique célébrée. La période des tulipes a illustré les conflits générés par les prémices de la culture de consommation et était un symbole matériel commun. Durant cette période, l'élite et la haute société ottomanes ont acquis un immense goût pour les tulipes, qui étaient utilisées en diverses occasions. Les tulipes symbolisaient la noblesse et les privilèges, tant au sens vénal qu'au sens de disponibilité pour les loisirs.

## Naissance et développement
Sous la gouvernance du gendre du sultan, le grand vizir Nevşehirli Damat Ibrahim Pacha, l'Empire ottoman a lancé dans cette période de nouvelles politiques et des programmes qui ont établi la première presse en turc ottoman et promu le commerce et l'industrie.
Le Grand Vizir était soucieux d'améliorer les relations commerciales et d'accroître les recettes commerciales, ce qui pourrait aider à expliquer le retour aux jardins et le style plus ouvert de la cour ottomane au cours de cette période. Le Grand Vizir était lui-même très friand de bulbes de tulipes, un exemple pour l'élite d'Istanbul qui a commencé à chérir la variété infinie des tulipes et à célébrer sa saisonnalité.
La norme d'habillement et la culture des produits de base ottomanes ont incorporé la passion des Ottomans pour la tulipe. Dans Istanbul, on pouvait trouver des tulipes dans des endroits allant des marchés aux fleurs à ceux d'arts plastiques et à ceux des soies et textiles. On trouvait des bulbes de tulipes partout ; la demande a augmenté au sein de l'élite où on pouvait les trouver dans les maisons et les jardins.
La tulipe devint un symbole d'appel mythique, qui peut être trouvé des palais jusqu'aux vêtements ottomans et rappelle le passé social de l'Empire ottoman. La tulipe peut être considérée comme un monument romantique représentant le riche et l'élite, ainsi que la fragilité du pouvoir despotique.

## Culture
La période a vu fleurir les arts, la culture et l'architecture. Le style de l'architecture et de la décoration est devenu plus élaboré, influencé par la période baroque en cours en Occident. La fontaine d'Ahmed III, en face du palais de Topkapı à Istanbul, en est un exemple classique. Son style architectural résulte de la fusion d'éléments islamiques classiques avec des éléments de l'Europe baroque, ce qui en fait une architecture originale, l'architecture ottomane du XVIIIe siècle.
La tulipe a été également célébrée dans la poésie et ses motifs utilisés en peinture. Jusqu'à ce jour, la tulipe est considérée dans la Turquie moderne comme l'incarnation de la perfection et de la beauté. Turkish Airlines décore ses avions avec une
tulipe sur leur fuselage.

## Personnalités importantes pendant cette période
- Nevşehirli Damat Ibrahim Pacha (1718-1730) était le grand vizir de l'Empire. La période des Tulipes correspond plutôt à son vizirat qu'aux années de règne du sultan Ahmed III.

- Le grand amiral Mustafa Pasa était le fils adoptif du grand vizir. Il reste célèbre pour avoir créé 44 variétés de tulipes[AgeT 2].

- Ibrahim Muteferrika est un converti hongrois qui a fondé la première imprimerie ottomane, considérée comme un symbole de la période.

- Nedim est un poète qui a innové en mettant en question les canons traditionnels de l'écriture classique ottomane.

- Abdülcelil Levni est un miniaturiste exceptionnel qui a commencé à travailler d'Edirne à Istanbul, où il a étudié la peinture. Il est devenu le peintre de la cour, où la tradition ottomane d'albums miniatures a été relancée. Les albums qui ont été peints par Levni, appelés albums Tulipe, reflétaient la structure des classes elle-même, classant les membres distingués du régime selon des réalisations horticoles[AgeT 2].

## Rébellion antitulipe
Le prix des bulbes de tulipe a commencé à augmenter dans les dernières décennies du XVIIe siècle et atteint un sommet en 1726-1727 avant l'intervention de l'État. Cette augmentation reflétait la demande de bulbes rares, surévalués, et la demande croissante de fleurs pour les palais et les jardins de l'élite.
La manie des tulipes a montré que l'État pouvait réguler l'économie en augmentant le prix des bulbes. Les courtiers de l'époque ont transmis une pétition pour dénoncer la pratique des vendeurs de fleurs qui, selon eux, profitaient de l'élite en augmentant le prix des bulbes. Cette pétition a conduit à l'obligation de fournir les inventaires de fleurs et les listes de prix au juge d'Istanbul pour contrôle.

## En savoir plus
- Tulipomanie, au XVIIe siècle, pendant l'âge d'or hollandais
- (tr) Derinsular.com - Yakın Tarih (1): Lale Devri
- (tr) Enfal.de - Lale Devri (ère des tulipes)
- (en) Encyclopædia Britannica en ligne - Abdülcelil Levni
- (tr) Yılmaz, Nalan. Les études ottomanes en ligne - OSMANLI MİNYATÜR SANATININ SON NAKKAŞLARINDAN LEVNİ

## Source de la traduction
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Tulip period » (voir la liste des auteurs).

title: Ère des tulipes

wikitext:
{{confusion|texte=Cet article traite d'une période de l'histoire ottomane. Pour la période de spéculation sur le prix des [[tulipe|bulbes de tulipe]] aux [[Pays-Bas]], voir [[Tulipomanie]].}}

L’'''Ère des Tulipes''' ou '''Période des Tulipes''' ([[Traité de Passarowitz|21 juillet 1718]] - [[Patrona Halil|28 septembre 1730]]) (turc ottoman : '''لاله دورى''', {{lang-tr|'''Lâle Devri'''}}) est une période de l'histoire ottomane qui débute avec le [[traité de Passarowitz]] et s'achève avec la [[Patrona Halil|rébellion de Patrona Halil]]. Relativement pacifique, cette période a vu le début de l'occidentalisation de l'Empire ottoman.

Le nom de la période est issu de la mode des [[tulipe]]s au sein de la cour ottomane. Cultiver cet emblème culturellement ambigu était devenu une pratique célébrée<ref group="AgeT">{{p.}}84</ref>. La période des tulipes a illustré les conflits générés par les prémices de la culture de consommation et était un symbole matériel commun. Durant cette période, l'élite et la haute société ottomanes ont acquis un immense goût pour les tulipes, qui étaient utilisées en diverses occasions. Les tulipes symbolisaient la noblesse et les privilèges, tant au sens [[Vénalité des offices|vénal]] qu'au sens de disponibilité pour les [[loisir]]s.

== Naissance et développement ==
[[Fichier:Levni signature.jpg|vignette|Dessin d'une tulipe par [[Abdulcelil Levni]] (1720)]]
Sous la gouvernance du gendre du sultan, le grand vizir [[Nevşehirli Damat Ibrahim Pacha]], l'[[Empire ottoman]] a lancé dans cette période de nouvelles politiques et des programmes qui ont établi la première presse en turc ottoman et promu le commerce et l'industrie.

Le Grand Vizir était soucieux d'améliorer les relations commerciales et d'accroître les recettes commerciales, ce qui pourrait aider à expliquer le retour aux jardins et le style plus ouvert de la cour ottomane au cours de cette période. Le Grand Vizir était lui-même très friand de bulbes de tulipes, un exemple pour l'élite d'Istanbul qui a commencé à chérir la variété infinie des tulipes et à célébrer sa saisonnalité<ref group="AgeT" name="page93">{{p.}}93</ref>.

La norme d'habillement et la culture des produits de base ottomanes ont incorporé la passion des Ottomans pour la tulipe. Dans Istanbul, on pouvait trouver des tulipes dans des endroits allant des marchés aux fleurs à ceux d'arts plastiques et à ceux des soies et textiles<ref group="AgeT">{{p.}}86</ref>. On trouvait des bulbes de tulipes partout ; la demande a augmenté au sein de l'élite où on pouvait les trouver dans les maisons et les jardins.

La tulipe devint un symbole d'appel mythique, qui peut être trouvé des palais jusqu'aux vêtements ottomans et rappelle le passé social de l'Empire ottoman. La tulipe peut être considérée comme un monument romantique représentant le riche et l'élite, ainsi que la fragilité du pouvoir despotique<ref group="AgeT">{{p.}}97</ref>.

== Culture ==
[[Fichier:Fontanna Ahmeda III Istambuł RB1.jpg|left|thumb|La fontaine d'Ahmed III est un exemple classique de l'architecture de cette époque]]
La période a vu fleurir les arts, la culture et l'architecture. Le style de l'architecture et de la décoration est devenu plus élaboré, influencé par la période [[baroque]] en cours en [[Occident]]. La [[fontaine d'Ahmed III]], en face du [[palais de Topkapı]] à [[Istanbul]], en est un exemple classique. Son style architectural résulte de la fusion d'éléments islamiques classiques avec des éléments de l'Europe baroque, ce qui en fait une architecture originale, l'architecture ottomane du {{s-|XVIII|e}}.

La tulipe a été également célébrée dans la poésie et ses motifs utilisés en peinture. Jusqu'à ce jour, la tulipe est considérée dans la Turquie moderne comme l'incarnation de la perfection et de la beauté. [[Turkish Airlines]] décore ses avions avec une
tulipe sur leur fuselage<ref>[[:commons:Image:Turkish.a330-200.tc-jnd.arp.jpg|Wikimedia Commons | Avion décoré d'une tulipe]]</ref>.

== Personnalités importantes pendant cette période ==
* '''[[Nevşehirli Damat Ibrahim Pacha]]''' (1718-1730) était le grand vizir de l'Empire. La période des Tulipes correspond plutôt à son vizirat qu'aux années de règne du sultan Ahmed III.

* Le grand amiral '''Mustafa Pasa''' était le fils adoptif du grand vizir. Il reste célèbre pour avoir créé 44 variétés de tulipes<ref group="AgeT" name="page93" />.

* '''[[İbrahim Müteferrika|Ibrahim Muteferrika]]''' est un converti hongrois qui a fondé la première imprimerie ottomane, considérée comme un symbole de la période.

* '''[[Nedim]]''' est un poète qui a innové en mettant en question les canons traditionnels de l'écriture classique ottomane.

* '''[[Abdülcelil Levni]]''' est un miniaturiste exceptionnel qui a commencé à travailler d'Edirne à Istanbul, où il a étudié la peinture. Il est devenu le peintre de la cour, où la tradition ottomane d'albums miniatures a été relancée. Les albums qui ont été peints par Levni, appelés albums Tulipe, reflétaient la structure des classes elle-même, classant les membres distingués du régime selon des réalisations horticoles<ref group="AgeT" name="page93" />.

== Rébellion antitulipe ==
Le prix des bulbes de tulipe a commencé à augmenter dans les dernières décennies du {{s-|XVII|e}} et atteint un sommet en 1726-1727 avant l'intervention de l'État. Cette augmentation reflétait la demande de bulbes rares, surévalués, et la demande croissante de fleurs pour les palais et les jardins de l'élite<ref group="AgeT">{{p.}}94</ref>.

La manie des tulipes a montré que l'État pouvait réguler l'économie en augmentant le prix des bulbes. Les courtiers de l'époque ont transmis une pétition pour dénoncer la pratique des vendeurs de fleurs qui, selon eux, profitaient de l'élite en augmentant le prix des bulbes. Cette pétition a conduit à l'obligation de fournir les inventaires de fleurs et les listes de prix au juge d'Istanbul pour contrôle<ref group="AgeT">{{p.}}95</ref>.

== En savoir plus ==
* [[Tulipomanie]], au {{s-|XVII|e}}, pendant l'[[Siècle d'or néerlandais|âge d'or hollandais]]
* {{tr}} Derinsular.com - ''[http://derinsular.com/tarihi-arkaplan/bireysel-haklar-tarihimiz-1-lale-devri/ Yakın Tarih (1): Lale Devri]''
* {{tr}} Enfal.de - ''[http://www.enfal.de/otarih51.htm Lale Devri (ère des tulipes)]''
* {{en}} Encyclopædia Britannica en ligne - ''[http://www.britannica.com/eb/article-9047996/Abdulcelil-Levni Abdülcelil Levni]''
* {{tr}} Yılmaz, Nalan. ''Les études ottomanes en ligne'' - [http://www.os-ar.com/modules.php?name=Encyclopedia&op=content&tid=501247 ''OSMANLI MİNYATÜR SANATININ SON NAKKAŞLARINDAN LEVNİ'' ]

== Notes et références ==
=== Références ===
{{harvsp|Salzmann|1999|texte=Ariel Salzmann, ''The Age of Tulips''}}
{{Références|group=AgeT|colonnes=2}}

'''Autres références'''
{{Références|colonnes=2}}

== Annexes ==

=== Articles connexes ===
* [[Abdülcelil Levni]] (?-1732)
* [[Culture de l'Empire ottoman]]
* [[Fontaine d'Ahmed III]] (1728)
* [[Jean-Baptiste van Mour]] (1671-1737), peintre français
* [[Nevşehirli Damat Ibrahim Pacha]] (1666-1730), grand vizir 1718-1730
* {{Lien|lang=en|trad=Tulip Period architecture|fr=Architecture de l'ère des tulipes}}

=== Bibliographie ===
* {{chapitre|nom1=Salzmann|prénom1=Ariel|titre chapitre=The Age of Tulips Confluence and Conflict in Early Modern Consumer Culture (1550–1730).|titre ouvrage=Consumption Studies and the History of the Ottoman Empire, 1550–1922.|éditeur=State University of New York Press|lieu=Albany|page début chapitre = 83|pages totales=320|année=1999|isbn=978-0791444320|lang=en}}

=== Liens externes ===
* [http://www.gbg.bonet.se/osmanli/kultur/eserler/ahmedcesmesi.htm Architecture de l'ère des tulipes - ''Fontaine d'Ahmed III'']

== Source de la traduction ==
{{Traduction/Référence|en|Tulip period|492279932}}

{{Palette|Histoire de la Turquie|Empire ottoman}}
{{Portail|Empire ottoman|Turquie|histoire|Moyen-Orient}}

[[Catégorie:Histoire de l'Empire ottoman]]