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# Villa d'Este
Pour les articles homonymes, voir Villa d'Este (homonymie).
La villa d'Este (se prononce «Villa d'èsté»), située dans la ville de Tivoli, près de Rome, est un chef-d'œuvre de l'architecture italienne et de l'aménagement de jardins. Par sa conception novatrice et l'ingéniosité des ouvrages architecturaux de son jardin (fontaines, bassins, etc.), c'est un exemple incomparable de jardin italien du XVIe siècle – un des premiers « giardini delle meraviglie » (jardin des merveilles) –, qui a exercé par la suite une très grande influence sur les créations paysagères en Europe. Elle fait partie du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2002.

## Historique

### Construction
La Villa d'Este est commandée par le cardinal Hippolyte d'Este, nommé gouverneur de Tivoli par le pape Jules III. N'ayant pu devenir pape lui-même, il fait construire la villa pour montrer sa magnificence et son pouvoir. Du 9 septembre 1550 à sa mort en 1572, il conçoit, à la place de l'ancien couvent de Sainte-Marie Majeure, une résidence entourée de jardins en terrasses, dans le plus pur style maniériste. Le peintre des décorations intérieures est Livio Agresti de Forlì.
Le cardinal s'inspire de la villa d'Hadrien toute proche – l'un des palais de l'empereur Hadrien –, pillant une grande quantité du marbre qui s'y trouvait pour les besoins de la construction de la villa d'Este. Il reprend les techniques d'approvisionnement en eau des anciens Romains pour alimenter les multiples fontaines des jardins.

### Période baroque
La poésie, la peinture et la musique ont célébré la villa d'Este. Franz Liszt, qui y fut l'invité du cardinal Gustav Hohenlohe, la prit pour thème de ses pièces pour piano Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este ou Les Cyprès à la Villa d'Este.
Durant la Première Guerre mondiale, l'Italie, qui combat contre l'Empire austro-hongrois, réquisitionne, par l'intermédiaire de la municipalité le 7 janvier 1916, la villa qui appartient à la suite des successions de la maison d'Este vers la famille Hohenlohe-Schillingsfürst à la couronne d'Autriche et la transforme en lieu de garnison pour ses troupes. La villa sera dès lors propriété nationale.
En 2001, la villa d'Este et ses jardins ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. L'organisme donne quatre raisons pour justifier cette décision :
- « La Villa d'Este est l'une des illustrations les plus exceptionnelles de la culture de la Renaissance à son apogée. »
- « Les jardins de la Villa d'Este ont eu une profonde influence sur le développement du paysagisme dans toute l'Europe. »
- « Les jardins de la Villa d'Este reflètent de façon remarquable les principes de la Renaissance en matière de conception et d'esthétique. »
- Les jardins de la Villa d'Este figurent parmi les premiers et les plus beaux des giardini delle meraviglie et symbolisent l'épanouissement de la culture de la renaissance.»

## Architecture

### Palais
La villa d'Este est accessible par une porte, semblable à celle de n'importe quel couvent du XVe siècle, située au 5 Piazza Trento à Tivoli. Cette modeste entrée donne sur une vaste cour intérieure qui permet d'accéder, à droite, à la chapelle et, au fond, à un palais non visible depuis la voie publique. La villa d'Este est construite au sommet d'une colline. Une partie de la résidence de même que ses jardins sont donc situés plus bas que le niveau de la Piazza Trento.
- L'entrée de la villa d'Este.
- Cour intérieure de villa d'Este.
- La villa d'Este vue des jardins situés en contrebas.
- Décorations de la villa.
- Le salon du cardinal d'Este.

Les soubassements de la villa d'Este accueillent le musée didactique du livre ancien, consacré à l'étude et à la conservation des livres anciens.

### Jardin de fontaines
L'architecte Pirro Ligorio conçoit les jardins de la villa, secondé par Tommaso Chiruchi de Bologne, un des plus éminents ingénieurs hydrauliciens du XVIe siècle (ayant travaillé sur les fontaines de la villa Lante). À la villa d'Este, il est assisté, pour la conception technique des fontaines, par un Français, Claude Venard, un constructeur expérimenté d'orgues hydrauliques.
Le réseau hydraulique de toutes ces fontaines ne fonctionne que par gravité, aucun « mécanisme » à proprement parler n'étant présent.
- Allée des cent fontaines
- Escalier reliant la villa aux jardins.
- Les viviers et la fontaine de l'orgue.
- Cœur de la fontaine de l'orgue abritant un mécanisme d'orgue hydraulique construit par Luc Leclercq en 1611.
- Fontaine de l'orgue.
- Fontaine de Diane d'Ephèse.
- Fontaine de l'ovale, dessinée par Pirro Ligorio.

title: Villa d'Este

wikitext:
{{Voir homonymes|Villa d'Este (homonymie)}}
{{Infobox Patrimoine mondial
| nom         = Villa d'Este
| image       = Villa Deste park Rometta 2011 2.jpg
| légende     =
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| type        = Culturel
| critères    = (i) (ii) (iii) (iv) (vi)
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}}

La '''villa d'Este''' (se prononce «''Villa d'èsté»)'', située dans la ville de [[Tivoli]], près de [[Rome]], est un chef-d'œuvre de l'architecture [[Italie|italienne]] et de l'aménagement de jardins. Par sa conception novatrice et l'ingéniosité des ouvrages architecturaux de son jardin (fontaines, bassins, etc.), c'est un exemple incomparable de jardin italien du {{s-|XVI}} – un des premiers « giardini delle meraviglie » (jardin des merveilles) –, qui a exercé par la suite une très grande influence sur les créations paysagères en Europe. Elle fait partie du [[patrimoine mondial de l'UNESCO]] depuis 2002.

== Historique ==
=== Construction ===
[[Fichier:Dupérac, Étienne - Gardens at Villa d'Este - 1560-1575.jpg|vignette|gauche|Plan historique de la villa par [[Étienne Dupérac]] (ca. 1570) qui constitue un des deux seuls documents d'époque.]]
La Villa d'Este est commandée par le cardinal [[Hippolyte d'Este]], nommé gouverneur de Tivoli par le pape [[Jules III]]. N'ayant pu devenir pape lui-même, il fait construire la villa pour montrer sa magnificence et son pouvoir. Du {{date|9|septembre|1550}}<ref name="Desnoyers11">[[#DES02|Desnoyers (2002)]], {{pp.|11-12}}.</ref> à sa mort en [[1572]], il conçoit, à la place de l'ancien couvent de Sainte-Marie Majeure, une résidence entourée de jardins en terrasses, dans le plus pur style [[Maniérisme|maniériste]]. Le peintre des décorations intérieures est [[Livio Agresti]] de [[Forlì]].

Le cardinal s'inspire de la [[villa d'Hadrien]] toute proche – l'un des palais de l'empereur [[Hadrien]] –, pillant une grande quantité du [[marbre]] qui s'y trouvait pour les besoins de la construction de la villa d'Este. Il reprend les techniques d'approvisionnement en eau des anciens Romains pour alimenter les multiples fontaines des jardins.

=== Période baroque ===
La poésie, la peinture et la musique ont célébré la villa d'Este. [[Franz Liszt]], qui y fut l'invité du cardinal [[Gustav Hohenlohe]], la prit pour thème de ses pièces pour piano ''Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este'' ou ''Les Cyprès à la Villa d'Este''.

Durant la [[Première Guerre mondiale]], l'Italie, qui combat contre l'[[Empire austro-hongrois]], réquisitionne, par l'intermédiaire de la municipalité le {{date|7|janvier|1916}}, la villa qui appartient à la suite des successions de la [[maison d'Este]] vers la famille [[Hohenlohe]]-Schillingsfürst à la couronne d'Autriche et la transforme en lieu de garnison pour ses troupes<ref>{{en}} [https://query.nytimes.com/gst/abstract.html?res=F50C14F73C5D17738DDDA00894D9405B868DF1D3&scp=46&sq=tivoli%20italy&st=cse « Villa d'Este a Barracks ; Italy Requisitions Famous Seat Now Belonging to Austria »], ''[[The New York Times]]'', 9 janvier 1916.</ref>. La villa sera dès lors propriété nationale.

[[Fichier:Tivoli. Les jardins de la Villa d'Este - Jean-Baptiste Camille Corot - Musée du Louvre Peintures RF 1943 5.jpg|vignette|''[[Tivoli, les jardins de la Villa d'Este]]
[[Jean-Baptiste Camille Corot|Camille Corot]],''  1843
[[Musée du Louvre]], Paris]]En 2001, la villa d'Este et ses jardins ont été inscrits sur la liste du [[patrimoine mondial de l'UNESCO]]. L'organisme donne quatre raisons pour justifier cette décision<ref>[https://whc.unesco.org/fr/list/1025/ Villa d'Este] sur le site de l'[[UNESCO]].</ref> :
* « La Villa d'Este est l'une des illustrations les plus exceptionnelles de la culture de la Renaissance à son apogée. »
* « Les jardins de la Villa d'Este ont eu une profonde influence sur le développement du paysagisme dans toute l'Europe. »
* « Les jardins de la Villa d'Este reflètent de façon remarquable les principes de la Renaissance en matière de conception et d'esthétique. »
* Les jardins de la Villa d'Este figurent parmi les premiers et les plus beaux des ''giardini delle meraviglie'' et symbolisent l'épanouissement de la culture de la renaissance.»

== Architecture ==

=== Palais ===
La villa d'Este est accessible par une porte, semblable à celle de n'importe quel couvent du {{s-|XV}}, située au 5 Piazza Trento à Tivoli. Cette modeste entrée donne sur une vaste cour intérieure qui permet d'accéder, à droite, à la chapelle et, au fond, à un palais non visible depuis la voie publique. La villa d'Este est construite au sommet d'une colline. Une partie de la résidence de même que ses jardins sont donc situés plus bas que le niveau de la Piazza Trento.

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Villa d'estée - entrée.jpg|L'entrée de la villa d'Este.
Villa d'Estée - cour intérieure.jpg|Cour intérieure de villa d'Este.
Villa d'Estée - Vu du jardin.jpg|La villa d'Este vue des jardins situés en contrebas.
Villa d'Esté - Décoration somptueuse.jpg|Décorations de la villa.
Villa d'Esté - les vertus et l'aigle.jpg|Le salon du cardinal d'Este.
</gallery>

Les soubassements de la villa d'Este accueillent le musée didactique du livre ancien, consacré à l'étude et à la conservation des livres anciens.

=== Jardin de fontaines ===

L'architecte [[Pirro Ligorio]] conçoit les jardins de la villa, secondé par [[Tommaso Chiruchi]] de [[Bologne]], un des plus éminents ingénieurs hydrauliciens du {{s-|XVI}} (ayant travaillé sur les fontaines de la [[villa Lante]]). À la villa d'Este, il est assisté, pour la conception technique des fontaines, par un Français, [[Claude Venard]], un constructeur expérimenté d'orgues hydrauliques.

Le réseau hydraulique de toutes ces fontaines ne fonctionne que par gravité, aucun « mécanisme » à proprement parler n'étant présent.

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Villa d'Esté - Les cent fontaines.jpg|Allée des cent fontaines
Villa d'Esté - Fontaine de l'escalier.jpg|Escalier reliant la villa aux jardins.
Villa d'Esté - Fontaine de l'orgue.jpg|Les viviers et la fontaine de l'orgue.
Villa d'Esté - Orgue hydraulique.jpg|Cœur de la fontaine de l'orgue abritant un mécanisme d'orgue hydraulique construit par [[Luc Leclercq]] en 1611.
Villa d'Esté - Déails de la fontaine de l'orgue.jpg|Fontaine de l'orgue.
Villa d'Esté - Fontaine de Diane d' Ephèse.jpg|Fontaine de Diane d'Ephèse.
Villa d'Esté - Fontaine de l'ovale.jpg|Fontaine de l'ovale, dessinée par [[Pirro Ligorio]].
</gallery>

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* « La Villa d'Este, Tivoli » in Caroline Holmes, ''Folies et fantaisies architecturales d'Europe'' (photographies de Nic Barlow, introduction de Tim Knox, traduit de l'anglais par Odile Menegaux), [[Citadelles & Mazenod]], Paris, 2008, {{p.|28-33}} {{ISBN|978-2-85088-261-6}} {{plume}}
* {{Ouvrage|auteur1=Gérard Desnoyers|titre=''La Villa d'Este à Tivoli ou le Songe d'Hippolyte''|éditeur=éditions Myrobolan|année=2002|pages totales=378|isbn=978-2-9517850-0-7|id=DES02}} {{plume}}

=== Articles connexes ===
* [[Grandi Giardini Italiani]]
* [[Jardin baroque]]
* [[Jardin de la Renaissance italienne]]
* [[Tivoli, les jardins de la Villa d'Este]]

=== Liens externes ===
{{Autres projets|Commons=Category:Villa d'Este (Tivoli)}}
* {{Site officiel|it|http://www.villadestetivoli.info/}}
* [http://whc.unesco.org/fr/list/1025 Villa d'Este] sur le site de l'UNESCO / Centre du patrimoine mondial

{{Palette|Tivoli|Patrimoine mondial en Italie}}
{{Portail|architecture|Renaissance|patrimoine mondial|Latium}}

[[Catégorie:Villa à Tivoli]]
[[Catégorie:Patrimoine du XVIe siècle]]
[[Catégorie:Patrimoine mondial dans le Latium]]
[[Catégorie:Patrimoine mondial inscrit en 2001]]
[[Catégorie:Maison d'Este]]

Coordonnées: 41° 57′ 45″ nord, 12° 47′ 46″ est

Pays: Italie

Subdivision: Tivoli, province de Rome, Latium

Année d’inscription: 2001 (25e session)

Type: Culturel

Critères: (i) (ii) (iii) (iv) (vi)

Zone tampon: 7 ha

Région: Europe et Amérique du Nord **


text:
# Enslaved
Enslaved est un groupe de black metal norvégien, originaire de Haugesund, et fondé en 1991.

## Biographie

### Formation et débuts (1991–2002)
Enslaved est formé en Norvège en 1991 par Ivar Bjørnson et Grutle Kjellson. Le batteur Trym Torson les rejoint et dans le courant de l’été 1992 et ils enregistrent leur première démo. Alors qu’ils travaillaient sur leur premier album, le groupe sort un split avec Emperor, Hordanes Land. Pour des circonstances tragiques, le premier album Vikingligr veldi est repoussé jusqu’au printemps 1994. Cet album faillit ne jamais voir le jour : initialement prévu sur Deathlike Silence Production en 1993, sa sortie est repoussée par le meurtre d’Euronymous, propriétaire de DSP, ce qui est l'un des événements qui mit le black metal à la une des journaux pour des raisons autres que musicales. Le label norvégien Voice of Wonder prit le contrôle de DSP après la mort d’Euronymous, et l'album put sortir. L'album est d'ailleurs dédié à Øystein « Euronymous » Aarseth.
Enslaved change alors de label pour le français Osmose Productions, et Frost sort fin 1994. Enslaved commence à se faire connaître en dehors des cercles black metal de l’Europe du Nord. Cela mena au Winter War Europe Tour ’95, et à la première tournée d’un groupe extrême norvégien en Amérique du Nord. Ces tournées furent un grand succès, mais Trym décide de joindre Emperor peu après. Eld, qui deviendra très vite une référence dans la carrière d'Enslaved, est enregistré avec le batteur Harald Helgeson en 1997. Malgré les talents de ce dernier, travailler avec Harald n’était pas une solution permanente. Le groupe embauche donc Dirge Rep et Roy Kronheim, et enregistrent le successeur d’Eld : Blodhemn, en 1998. Le disque Mardraum – Beyond the Within marque un point important pour la carrière du groupe, et envoie des ondes de choc dans la scène du metal extrême. Le disque est en effet très expérimental et innovant. Le groupe continue son travail et sortit Monumension en 2001, et une fois de plus, le groupe est surpris de constater que les réponses à leurs expérimentations sont très positives.

### IsaetRuun(2002–2009)
Après un retour au Royaume-Uni en mars 2002, Roy Kronheim doit quitter le groupe. Ce dernier continue néanmoins de travailler sur le nouvel album, qui était un mélange de l’ancien Enslaved (le côté black metal) et du nouveau (les expériences et le côté progressif de la musique). Below the Lights, enregistré en 2002, sort l’année suivante. Ce disque présente le mélange parfait de la puissance, des traditions, d’éléments progressifs et d’une sombre psyché. Le processus de composition et le dur travail ont raison du batteur Dirge, qui quitte le groupe. Un nouveau line-up est mis en place durant et après l’enregistrement de Below the Lights, et le groupe comprend désormais Cato Bekkevold (le fondateur de Red Harvest), Arve Isdal et Herbrand Larsen. Avec tous ces changements, Enslaved atteint de nouveaux sommets durant ses performances live, et leur ajoute des éléments visuels importants tels que des projections vidéo. Kerrang!, le magazine anglais, récompense leur performance à l’Inferno 2004 avec une note de 5/5[réf. nécessaire].
Le nouveau line-up enregistre Isa durant l’automne 2004, et le disque sortit en octobre 2004 (février 2005 aux États-Unis). Cet album reçut d’exceptionnelles chroniques partout (sauf en Finlande) et place Enslaved en premier plan sur la scène du metal extrême contemporaine. Une tournée européenne avec leurs compagnons norvégiens Vreid ont lieu en février et mars 2005. Cette tournée est récompensée avec de bonnes chroniques et de bons concerts[réf. nécessaire]. Durant la tournée, Enslaved reçut un Grammy norvégien et l’Alarm Price pour Isa. Le groupe apparait à des festivals durant 2005, et tourna aux États-Unis fin 2005, puis sort un DVD Return to Yggdrasil.
Le succès d’Isa et le nouveau line-up permet à l'inspiration de venir, et des plans sont faits rapidement pour l'enregistrement d'un nouvel album. L'album Ruun, qui reçoit d'excellentes critiques, sorti en 2006, et est suivi par des apparitions dans de nombreux festivals l'été, puis une tournée européenne en septembre. Ruun reçoit de nombreuses excellentes critiques de magazines et de sites internet du monde entier. Début 2007 Enslaved s'embarque pour une tournée d'un mois aux États-Unis et au Canada, partageant la tête d'affiche avec Dark Funeral. Entre-temps, en Norvège, Ruun est récompensé par un second Grammy norvégien pour le meilleur album metal 2006. La tournée américaine rencontre tellement de succès qu'une seconde est organisée immédiatement, et le Enslaved World Tour Part II visite les États-Unis en novembre 2006, après quelques concerts à des festivals et d'autres concerts qui sont annoncés courant 2007.

### VertebraeetÖnd - A tribute(depuis 2010)
Depuis Enslaved édite un nouvel album Vertebrae qui remporte lui aussi le Grammy norvégien, du meilleur album de metal, et sort depuis Axioma Ethica Odini en 2010 et l'EP téléchargeable gratuitement The Sleeping Gods l'année suivante.
Un album hommage Önd - A Tribute est sorti en 2012 pour les 20 ans du groupe et retrace sur 20 titres la discographie de la démo Yggdrasil à Vertebrae, avec des reprises de formations telles que Dordeduh, Fen, Belenos, Vreid et Wodensthrone.
Le claviériste Herbrand Larsen annonce son départ du groupe en décembre 2016.

## Musique et influences
Enslaved a débuté en 1994 avec du black traditionnel, et l'ambiance glaciale et les synthétiseurs de Frost rappellent le viking metal de Bathory. Mais c'est à la sortie de Below the Lights (2003) que l'on ressent un véritable changement dans leur musique. Après la sortie de cet album, le groupe se laisse de plus en plus tenter par l'expérimentation en ajoutant des éléments de rock progressif et de jazz.
Kjellson ne définit pas la musique d'Enslaved comme du "black metal", leurs textes ne traitant pas du satanisme. De plus, le groupe aime passer du temps sur le mixage pour avoir un son puissant, ce qui n'est pas la première préoccupation des groupes de black metal, surtout durant la deuxième vague.
Dans leurs influences les plus importantes, Kjellson cite du rock progressif (les premiers albums de Genesis, Pink Floyd, Rush...), du death metal (Carcass, Autopsy, Celtic Frost), du black metal (Darkthrone, Bathory, les débuts de Mayhem...) et également du jazz.

## Membres

### Membres actuels
- Grutle « Kjellson » Kjetil – chant, basse (depuis 1991)
- Ivar « Bjørnson » Peersen – guitare (depuis 1991)
- Arve Isdal – guitare (depuis 2002)
- Håkon Vinje – claviers, chant (depuis 2017)
- Iver Sandøy – batterie, chant (depuis 2018)

### Anciens membres
- Trym Torson – batterie (1991–1995)
- Harald « Helgeson » Magne Revheim – batterie (1995-1997)
- Per « Dirge Rep » Husebø – batterie (1997-2002)
- Richard Kronheim – guitare (1997-2002)
- Herbrand Larsen – claviers (2004-2016)
- Cato Bekkevold – batterie (2003-2018)

## Discographie

### Albums studio
- 1994 : Vikingligr Veldi
- 1994 : Frost
- 1997 : Eld
- 1998 : Blodhemn
- 2000 : Mardraum - Beyond the Within
- 2001 : Monumension
- 2003 : Below the Lights
- 2004 : Vikingligr Veldi / Hordanes Land
- 2004 : Isa
- 2006 : Ruun
- 2008 : Vertebrae
- 2010 : Axioma Ethica Odini
- 2012 : RIITIIR
- 2015 : In Times
- 2016 : The Sleeping Gods - Thorn (compilation de deux EPs)
- 2017 : E
- 2020 : Utgard
- 2023 : Heimdal

### Albums live
- 2017 : Roadburn Live

### Démos
- 1991 : Nema (tirage limité à 50 exemplaires)
- 1992 : Rehearsal '92 (tirage limité à 33 exemplaires)
- 1992 : Yggdrasill

### EP
- 1993 : Hordanes Land
- 2011 : The Sleeping Gods

### Splits
- 1993 : Hordanes Land
- 1995 : The Forest is My Throne / Yggdrasill

## Vidéographie

### Clips
- 2004 : Isa (clip)
- 2005 : Return to Yggdrasil (DVD)
- 2008 : The Watcher, tiré de Vertebrae, dirigé par Patric Ullaeus

## Récompenses
- 2004 : Grammy norvégien (Spellemannsprisen) du meilleur album metal (Isa)[2].
- 2005 : Alarm Price (Isa).
- 2006 : Grammy norvégien (Spellemannsprisen) du meilleur album metal (Ruun)[3].
- 2008 : Grammy norvégien (Spellemannsprisen) du meilleur album metal (Vertebrae)[4],[5].

wikiname: frwiki

title: Enslaved

in_language: fr

wikitext:
{{Infobox Musique (artiste)
| charte          = groupe
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| image           = Hellfest2018Enslaved 07.jpg
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| légende         = Enslaved, au [[Hellfest]] [[2018 en musique|2018]].
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| années actives  = Depuis [[1991 en musique|1991]]
| label           = [[Osmose Productions]], [[Relapse Records]], [[Candlelight Records]], [[Nuclear Blast Records]]
| site web        = [http://www.enslaved.no/ enslaved.no]
| membres actuels = Grutle Kjetil
Ivar Peersen
Arve Isdal
Håkon Vinje
Iver Sandøy
| ex membres      = Trym Torson
Harald Magne Revheim
Per Husebø
Richard Kronheim
Herbrand Larsen
Cato Bekkevold
}}

'''Enslaved''' est un [[groupe de musique|groupe]] de [[black metal]] [[Norvège|norvégien]], originaire de [[Haugesund]], et fondé en [[1991 en musique|1991]].

== Biographie ==
=== Formation et débuts (1991–2002) ===
Enslaved est formé en [[Norvège]] en 1991 par Ivar Bjørnson et Grutle Kjellson<ref>{{lien web|lang=en|url=http://www.metal-archives.com/band.php?id=104|titre=Enslaved Encyclopaedia Metallum entry|site=Metal-archives.com|date=17 juillet 2002|consulté le=15 juin 2011}}.</ref>. Le batteur [[Trym (batteur)|Trym Torson]] les rejoint et dans le courant de l’été [[1992 en musique|1992]] et ils enregistrent leur première [[démo (musique)|démo]]. Alors qu’ils travaillaient sur leur premier album, le groupe sort un [[Split (musique)|split]] avec [[Emperor]], ''{{lang|en|[[Hordanes Land]]}}''. Pour des circonstances tragiques, le premier album ''Vikingligr veldi'' est repoussé jusqu’au printemps [[1994 en musique|1994]]. Cet album faillit ne jamais voir le jour : initialement prévu sur Deathlike Silence Production en [[1993 en musique|1993]], sa sortie est repoussée par le meurtre d’[[Euronymous]], propriétaire de DSP, ce qui est l'un des événements qui mit le [[black metal]] à la une des journaux pour des raisons autres que musicales. Le label norvégien Voice of Wonder prit le contrôle de DSP après la mort d’Euronymous, et l'album put sortir. L'album est d'ailleurs dédié à Øystein {{citation|Euronymous}} Aarseth.

Enslaved change alors de label pour le français [[Osmose Productions]], et ''{{lang|en|Frost}}'' sort fin [[1994 en musique|1994]]. Enslaved commence à se faire connaître en dehors des cercles [[black metal]] de l’[[Europe du Nord]]. Cela mena au Winter War Europe Tour ’95, et à la première tournée d’un groupe extrême norvégien en [[Amérique du Nord]]. Ces tournées furent un grand succès, mais Trym décide de joindre [[Emperor]] peu après. ''[[Eld]], ''qui deviendra'' ''très vite une référence dans la carrière d'Enslaved'','' est enregistré avec le batteur [[Harald Helgeson]] en 1997. Malgré les talents de ce dernier, travailler avec Harald n’était pas une solution permanente. Le groupe embauche donc Dirge Rep et Roy Kronheim, et enregistrent le successeur d’''[[Eld]] :'' ''[[Blodhemn]]'', en [[1998 en musique|1998]]. Le disque ''{{lang|en|Mardraum – Beyond the Within}}'' marque un point important pour la carrière du groupe, et envoie des ondes de choc dans la scène du [[metal extrême]]. Le disque est en effet très expérimental et innovant. Le groupe continue son travail et sortit ''{{lang|en|Monumension}}'' en [[2001 en musique|2001]], et une fois de plus, le groupe est surpris de constater que les réponses à leurs expérimentations sont très positives.

=== ''Isa'' et ''Ruun'' (2002–2009) ===
Après un retour au [[Royaume-Uni]] en {{date||mars|2002|en musique}}, Roy Kronheim doit quitter le groupe. Ce dernier continue néanmoins de travailler sur le nouvel album, qui était un mélange de l’ancien Enslaved (le côté black metal) et du nouveau (les expériences et le côté progressif de la musique). ''{{lang|en|Below the Lights}}'', enregistré en [[2002 en musique|2002]], sort l’année suivante. Ce disque présente le mélange parfait de la puissance, des traditions, d’éléments progressifs et d’une sombre psyché. Le processus de composition et le dur travail ont raison du batteur Dirge, qui quitte le groupe. Un nouveau line-up est mis en place durant et après l’enregistrement de ''{{lang|en|Below the Lights}}'', et le groupe comprend désormais Cato Bekkevold (le fondateur de [[Red Harvest (groupe)|Red Harvest]]), Arve Isdal et Herbrand Larsen. Avec tous ces changements, Enslaved atteint de nouveaux sommets durant ses performances live, et leur ajoute des éléments visuels importants tels que des projections vidéo. ''{{lang|en|[[Kerrang!]]}}'', le magazine anglais, récompense leur performance à l’Inferno [[2004 en musique|2004]] avec une note de 5/5{{refnec|date=janv. 2015}}.

Le nouveau line-up enregistre ''[[Isa (album)|Isa]]'' durant l’automne [[2004 en musique|2004]], et le disque sortit en {{date||octobre|2004|en musique}} ({{date||février|2005|en musique}} aux [[États-Unis]]). Cet album reçut d’exceptionnelles chroniques partout (sauf en [[Finlande]]) et place Enslaved en premier plan sur la scène du metal extrême contemporaine. Une tournée européenne avec leurs compagnons norvégiens Vreid ont lieu en février et {{date||mars|2005|en musique}}. Cette tournée est récompensée avec de bonnes chroniques et de bons concerts{{refnec|date=janv. 2015}}. Durant la tournée, Enslaved reçut un Grammy norvégien<ref name="Spellemannsprisen2004">{{no}} [http://www.spellemann.no/index.php?option=com_winner&Itemid=29&year=2004 Liste des gagnants 2004 du Spellemannsprisen]</ref> et l’Alarm Price pour ''Isa''. Le groupe apparait à des festivals durant [[2005 en musique|2005]], et tourna aux États-Unis fin [[2005 en musique|2005]], puis sort un [[DVD]] ''{{lang|en|Return to Yggdrasil}}''.

Le succès d’''Isa'' et le nouveau line-up permet à l'inspiration de venir, et des plans sont faits rapidement pour l'enregistrement d'un nouvel album. L'album ''{{lang|en|[[Ruun]]}}'', qui reçoit d'excellentes critiques, sorti en [[2006 en musique|2006]], et est suivi par des apparitions dans de nombreux festivals l'été, puis une tournée européenne en septembre. ''{{lang|en|Ruun}}'' reçoit de nombreuses excellentes critiques de magazines et de sites internet du monde entier. Début [[2007 en musique|2007]] Enslaved s'embarque pour une tournée d'un mois aux États-Unis et au [[Canada]], partageant la tête d'affiche avec [[Dark Funeral]]. Entre-temps, en Norvège, ''Ruun'' est récompensé par un second Grammy norvégien<ref name="Spellemannsprisen2006">{{no}} [http://www.spellemann.no/index.php?option=com_winner&Itemid=29&year=2006 Liste des gagnants 2006 du Spellemannsprisen]</ref> pour le meilleur album metal [[2006 en musique|2006]]. La tournée américaine rencontre tellement de succès qu'une seconde est organisée immédiatement, et le Enslaved World Tour Part II visite les États-Unis en {{date||novembre|2006|en musique}}, après quelques concerts à des festivals et d'autres concerts qui sont annoncés courant 2007.

=== ''Vertebrae'' et ''Önd - A tribute'' (depuis 2010) ===
Depuis Enslaved édite un nouvel album ''Vertebrae'' qui remporte lui aussi le Grammy norvégien<ref name="Spellemannsprisen2008">{{no}} [http://www.spellemann.no/index.php?option=com_winner&Itemid=29&year=2008 Liste des gagnants 2008 du Spellemannsprisen]</ref>{{,}}<ref name="Spellemannsprisen2008b">{{en}} [http://www.ics-int.com/en/main-news/main-news-view/article/enslaved-norwegian-grammy/?tx_ttnews%5BbackPid%5D=3&cHash=5259103c86 Annonce du Spellemannsprisen 2008]</ref> du meilleur album de metal, et sort depuis ''Axioma Ethica Odini'' en [[2010 en musique|2010]] et l'EP téléchargeable gratuitement ''{{lang|en|The Sleeping Gods}}''<ref>{{en}}http://www.invisibleoranges.com/2011/05/enslaved-the-sleeping-gods-ep/</ref> l'année suivante.

Un album hommage ''{{lang|en|Önd - A Tribute}}''<ref>{{en}} https://www.facebook.com/pages/%C3%96nd-A-tribute-to-Enslaved/174527515919149</ref> est sorti en [[2012 en musique|2012]] pour les 20 ans du groupe et retrace sur 20 titres la discographie de la démo ''Yggdrasil'' à ''Vertebrae'', avec des reprises de formations telles que [[Dordeduh]], [[Fen (groupe)|Fen]], [[Belenos]], [[Vreid]] et [[Wodensthrone]].

Le claviériste Herbrand Larsen annonce son départ du groupe en décembre 2016<ref>{{lien web |langue=en |auteur=Blabbermouth |titre=ENSLAVED Parts Ways With Keyboardist HERBRAND LARSEN |url=http://www.blabbermouth.net/news/enslaved-parts-ways-with-keyboardist-herbrand-larsen/ |site=BLABBERMOUTH.NET |date=15-12-2016 |consulté le=10-10-2020}}.</ref>.

== Musique et influences ==
Enslaved a débuté en 1994 avec du black traditionnel, et l'ambiance glaciale et les synthétiseurs de Frost rappellent le [[viking metal]] de [[Bathory (groupe)|Bathory]]. Mais c'est à la sortie de [[Below the Lights]] (2003) que l'on ressent un véritable changement dans leur musique. Après la sortie de cet album, le groupe se laisse de plus en plus tenter par l'expérimentation en ajoutant des éléments de [[rock progressif]] et de [[jazz]].

Kjellson ne définit pas la musique d'Enslaved comme du "black metal", leurs textes ne traitant pas du satanisme. De plus, le groupe aime passer du temps sur le mixage pour avoir un son puissant, ce qui n'est pas la première préoccupation des groupes de black metal, surtout durant la deuxième vague<ref>{{Lien web|nom1=FaceCulture|titre=Enslaved interview - Grutle Kjellson (part 1)|url=https://www.youtube.com/watch?v=XoszooVVo1E|date=2015-04-15|consulté le=2017-07-18}}</ref>.

Dans leurs influences les plus importantes, Kjellson cite du rock progressif (les premiers albums de [[Genesis (groupe)|Genesis]], [[Pink Floyd]], [[Rush (groupe)|Rush]]...), du death metal ([[Carcass]], [[Autopsy (groupe)|Autopsy]], [[Celtic Frost]]), du black metal ([[Darkthrone]], [[Bathory (groupe)|Bathory]], les débuts de [[Mayhem]]...) et également du jazz<ref>{{Lien web|titre=ENSLAVED'S GRUTTLE KJELLSON: THE METALSUCKS INTERVIEW|url=http://www.metalsucks.net/2008/11/04/enslaveds-gruttle-kjellson-the-metalsucks-interview/|site=MetalSucks|date=2008-11-04|consulté le=2017-07-18}}</ref>.

== Membres ==
[[Fichier:Enslaved Arnhem.jpg|thumb|Enslaved au Arnhem Metal Meeting [[2005 en musique|2005]] aux [[Pays-Bas]].
Ivar (à gauche) et Grutle.
]]

=== Membres actuels ===
* Grutle {{citation|Kjellson}} Kjetil – [[voix (instrument)|chant]], [[guitare basse|basse]] (depuis 1991)
* Ivar {{citation|Bjørnson}} Peersen – [[guitare]] (depuis 1991)
* Arve Isdal – guitare (depuis 2002)
* Håkon Vinje – [[clavier (musique)|claviers]], [[voix (instrument)|chant]] (depuis 2017)
* Iver Sandøy – [[batterie (musique)|batterie]], [[voix (instrument)|chant]] (depuis 2018)

=== Anciens membres ===
* [[Trym (batteur)|Trym Torson]] – batterie (1991–1995)
* Harald {{citation|Helgeson}} Magne Revheim – batterie (1995-1997)
* Per {{citation|Dirge Rep}} Husebø – batterie (1997-2002)
* Richard Kronheim – guitare (1997-2002)
* Herbrand Larsen – [[clavier (musique)|claviers]] (2004-2016)
* Cato Bekkevold – batterie (2003-2018)

== Discographie ==
=== Albums studio ===
* 1994 : ''[[Vikingligr Veldi]]''
* 1994 : ''[[Frost (musique)|Frost]]''
* 1997 : ''[[Eld]]''
* 1998 : ''[[Blodhemn]]''
* 2000 : ''[[Mardraum - Beyond the Within]]''
* 2001 : ''[[Monumension]]''
* 2003 : ''[[Below the Lights]]''
* 2004 : ''Vikingligr Veldi / Hordanes Land''
* 2004 : ''[[Isa (album)|Isa]]''
* 2006 : ''[[Ruun]]''
* 2008 : ''[[Vertebrae]]''
* 2010 : ''[[Axioma Ethica Odini]]''
* 2012 : ''[[Riitiir|RIITIIR]]''
* 2015 : ''[[In Times]]''
* 2016 : ''The Sleeping Gods - Thorn'' (compilation de deux EPs)
* 2017 : ''[[E (album d'Enslaved)|E]]''
* 2020 : ''Utgard''
* 2023 : ''Heimdal''

=== Albums live ===
* 2017 : ''Roadburn Live''

=== Démos ===
* 1991 : ''Nema'' (tirage limité à 50 exemplaires)
* 1992 : ''Rehearsal '92'' (tirage limité à 33 exemplaires)
* 1992 : ''Yggdrasill''

=== EP ===
* 1993 : ''Hordanes Land''
* 2011 : ''The Sleeping Gods''

=== Splits ===
* 1993 : ''Hordanes Land''
* 1995 : ''The Forest is My Throne / Yggdrasill''

== Vidéographie ==
=== [[Clip|Clips]] ===
* [[2004 en musique|2004]] : ''Isa'' (clip)
* [[2005 en musique|2005]] : ''Return to Yggdrasil'' (DVD)
* [[2008 en musique|2008]] : ''The Watcher'', tiré de ''Vertebrae'', dirigé par [[Patric Ullaeus]]

== Récompenses ==
* [[2004 en musique|2004]] : Grammy norvégien (Spellemannsprisen) du meilleur album metal (''Isa'')<ref name="Spellemannsprisen2004"/>.
* [[2005 en musique|2005]] : Alarm Price (''Isa'').
* [[2006 en musique|2006]] : Grammy norvégien (Spellemannsprisen) du meilleur album metal (''Ruun'')<ref name="Spellemannsprisen2006"/>.
* [[2008 en musique|2008]] : Grammy norvégien (Spellemannsprisen) du meilleur album metal (''Vertebrae'')<ref name="Spellemannsprisen2008"/>{{,}}<ref name="Spellemannsprisen2008b" />.

== Notes et références ==
{{références}}

== Liens externes ==
{{Autres projets|commons=Category:Enslaved}}
* {{Site officiel|en|http://www.enslaved.no}}
* [http://www.lastfm.fr/music/Enslaved Enslaved sur lastfm]

{{Portail|metal|Norvège}}

[[Catégorie:Groupe norvégien de black metal]]
[[Catégorie:Groupe norvégien de folk metal]]
[[Catégorie:Groupe norvégien de metal progressif]]
[[Catégorie:Groupe norvégien de viking metal]]
[[Catégorie:Groupe musical des années 1990]]
[[Catégorie:Groupe musical des années 2000]]
[[Catégorie:Groupe musical formé en 1991]]
[[Catégorie:Lauréat du Spellemannprisen]]

title: Informations générales

Pays d'origine: Norvège

Genre musical: Black metal, metal progressif, folk metal, viking metal

Années actives: Depuis 1991

Labels: Osmose Productions, Relapse Records, Candlelight Records, Nuclear Blast Records

title: Composition du groupe

Membres: Grutle Kjetil · Ivar Peersen · Arve Isdal · Håkon Vinje · Iver Sandøy

Anciens membres: Trym Torson · Harald Magne Revheim · Per Husebø · Richard Kronheim · Herbrand Larsen · Cato Bekkevold


text:
# Vaughan Oliver
Pour les articles homonymes, voir Oliver.
Vaughan Oliver (né le 12 septembre 1957 à Sedgefield dans le comté de Durham en Angleterre et mort le 29 décembre 2019), alias v23, est un designer et graphiste britannique.

## Biographie
Vaughan Oliver étudie le design graphique à la Newcastle-upon-Tyne Polytechnic (maintenant University of Northumbria) de 1976 à 1979 puis s'installe à Londres. Concepteur graphique, il travaille dans le packaging puis deux ans chez Michael Peters & Partners. Il rencontre alors Ivo Watts Russell, fondateur du label de production musicale indépendant 4AD. Dès lors, son parcours est lié à l'histoire de ce label, où il est embauché en 1983, et à la scène rock britannique des années 1980 et 1990.
Homme de rencontres, Vaughan Oliver collabore avec Nigel Grierson, photographe diplômé du Royal College of Art. Sous le nom de 23 Envelope, ils élaborent le graphisme des groupes Modern English, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Lush... La coopération avec Grierson prend fin en 1986, au profit du designer Christopher Bigg et du photographe Simon Larbalestier. Ils créeront des identités visuelles très abouties comme celle en apogée des Pixies, qui campe un univers familier, étrange et révolu, proche de celui des photographies de Joel-Peter Witkin.
En 1988, Vaughan Oliver reprend son statut de freelance et adopte le pseudonyme v23, tout en continuant la direction artistique chez 4AD. S'ensuit alors une période de doutes, notamment sur la diversité des champs d'intervention du graphisme.
Ses travaux dans l'édition musicale sont pour Gus Gus, Aspesi ; pour l'artiste japonais Shinro Ohtake ; pour la télévision : Canal+ Espagne, Gimme Eight de la BBC, ou Snub TV. Il crée aussi des affiches pour la compagnie chorégraphique d'Angelin Preljocaj ; la conception du magazine de design huH pour Raygun Publishing et différents travaux dans l'édition.
Remarqué pour son travail typographique et ses compositions résolument postmodernes et novatrices, Vaughan Oliver a influencé beaucoup de jeunes graphistes parmi cette génération du passage à l'infographie... avec qui il entretint des rapports souvent conflictuels. Il connut également un succès critique comme avec Rick Poynor et Ian McKay qui contribuèrent à sa notoriété. Représentant un style et une époque, il semble depuis se tenir plus en retrait, tout comme 4AD.

## Publications
- Emigre no 9, revue (1988)
- Exhibition/Exposition, catalogue du CRDC, Nantes (1990/1991)
- 20th Century Type, Lewis Blackwell, éd. Laurence King Publishing, Londres (1992)
- Typography Now, Rick Poynor, éd. Internos Books, Londres (1991)
- The Graphic Edge, Rick Poynor, éd. Booth-Clibborn, Londres (1991)
- Musigraphics, éd. PIE Books, Tokyo (1991)
- People of Today, Debrett's, Londres (1991)
- Design for Music, Spencer Drate, éd. PBC International Inc, New York (1992)
- Encyclopedia of Graphic Design and Designers, Alan et Isabella Livingston, éd. Thames and Hudson, New-York (1992)
- Album Cover Album 6, Vaughan Oliver, Roger Dean, Storm Thorgerson, éd. Paper Tiger, Londres (1992)
- The Graphic Beat : London/Tokyo (vol. 2), éd. PIE Books, Tokyo (1992)
- This Rimy River, Vaughan Oliver and Graphic Works 1988-94, Catalogue du Pacific Design Center Los Angeles (1994), éd. Vulva O'Reighan (anagramme de Vaughan Oliver, 1996)
- Vaughan Oliver, Visceral Pleasures, Rick Poynor, éd. Booth-Clibborn, Londres (2000)
- Vaughan Oliver and v23 Poster Designs, v23 publishing, Londres (2005)

title: Vaughan Oliver

wikitext:
{{Homonymes|Oliver}}
{{Infobox Artiste}}

'''Vaughan Oliver''' (né le {{date-|12 septembre 1957}} à [[Sedgefield (Royaume-Uni)|Sedgefield]] dans le [[Durham (comté)|comté de Durham]] en [[Angleterre]] et mort le {{date-|29 décembre 2019}}<ref>{{en}} [https://www.rollingstone.com/music/music-news/vaughan-oliver-pixies-artist-4ad-dead-931865/ « Vaughan Oliver, Pixies’ Album Art Designer, Dead at 62 »], sur ''rollingstone.com'', 29 décembre 2019</ref>), alias '''v23''', est un [[designer]] et [[graphiste]] [[Royaume-Uni|britannique]].

== Biographie ==
{{Section à sourcer|date=décembre 2019}}
Vaughan Oliver étudie le design graphique à la ''Newcastle-upon-Tyne Polytechnic'' (maintenant ''University of Northumbria'') de [[1976]] à [[1979]] puis s'installe à Londres. Concepteur graphique, il travaille dans le [[packaging]] puis deux ans chez ''Michael Peters & Partners''. Il rencontre alors [[Ivo Watts Russell]], fondateur du label de production musicale indépendant [[4AD]]. Dès lors, son parcours est lié à l'histoire de ce label, où il est embauché en [[1983]], et à la scène rock britannique des années 1980 et 1990.

Homme de rencontres, Vaughan Oliver collabore avec [[Nigel Grierson]], photographe diplômé du [[Royal College of Art]]. Sous le nom de '''23 Envelope''', ils élaborent le graphisme des groupes [[Modern English]], [[Cocteau Twins]], [[This Mortal Coil]], [[Lush (groupe)|Lush]]... La coopération avec Grierson prend fin en [[1986]], au profit du designer [[Christopher Bigg]] et du photographe [[Simon Larbalestier]]. Ils créeront des identités visuelles très abouties comme celle en apogée des [[Pixies]], qui campe un univers familier, étrange et révolu, proche de celui des photographies de [[Joel-Peter Witkin]].

En [[1988]], Vaughan Oliver reprend son statut de freelance et adopte le pseudonyme '''v23''', tout en continuant la direction artistique chez [[4AD]]. S'ensuit alors une période de doutes, notamment sur la diversité des champs d'intervention du graphisme.

Ses travaux dans l'édition musicale sont pour [[Gus Gus]], [[Aspesi]] ; pour l'artiste japonais [[Shinro Ohtake]] ; pour la télévision : [[Canal+]] Espagne, ''Gimme Eight'' de la [[BBC]], ou Snub TV. Il crée aussi des affiches pour la compagnie chorégraphique d'[[Angelin Preljocaj]] ; la conception du magazine de design ''huH'' pour ''Raygun Publishing'' et différents travaux dans l'édition.

Remarqué pour son travail typographique et ses compositions résolument postmodernes et novatrices, Vaughan Oliver a influencé beaucoup de jeunes graphistes parmi cette génération du passage à l'[[infographie]]... avec qui il entretint des rapports souvent conflictuels. Il connut également un succès critique comme avec [[Rick Poynor]] et [[Ian McKay]] qui contribuèrent à sa notoriété. Représentant un style et une époque, il semble depuis se tenir plus en retrait, tout comme [[4AD]].

== Publications ==
*''[[Emigre]]'' {{n°|9}}, revue ([[1988]])
*''Exhibition/Exposition'', catalogue du CRDC, Nantes ([[1990]]/[[1991]])
*''20th Century Type'', Lewis Blackwell, éd. Laurence King Publishing, Londres ([[1992]])
*''Typography Now'', Rick Poynor, éd. Internos Books, Londres ([[1991]])
*''The Graphic Edge'', Rick Poynor, éd. Booth-Clibborn, Londres ([[1991]])
*''Musigraphics'', éd. PIE Books, Tokyo ([[1991]])
*''People of Today'', Debrett's, Londres ([[1991]])
*''Design for Music'', Spencer Drate, éd. PBC International Inc, New York ([[1992]])
*''Encyclopedia of Graphic Design and Designers'', Alan et Isabella Livingston, éd. Thames and Hudson, New-York ([[1992]])
*''Album Cover Album 6'', Vaughan Oliver, Roger Dean, Storm Thorgerson, éd. Paper Tiger, Londres ([[1992]])
*''The Graphic Beat : London/Tokyo (vol. 2)'', éd. PIE Books, Tokyo ([[1992]])
*''This Rimy River, Vaughan Oliver and Graphic Works 1988-94'', Catalogue du Pacific Design Center Los Angeles ([[1994]]), éd. Vulva O'Reighan (anagramme de Vaughan Oliver, [[1996]])
*''Vaughan Oliver, Visceral Pleasures'', Rick Poynor, éd. Booth-Clibborn, Londres ([[2000]])
*''Vaughan Oliver and v23 Poster Designs'', v23 publishing, Londres ([[2005]])

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
* {{autorité}}
*{{en}} [http://www.v23.biz/ v23]
*{{en}} [http://www.4ad.com/ 4AD]
*{{en}} [http://www.4ad.com/releases toutes les pochettes de 4AD]
*{{fr}} [http://www.etapes.com/index.php?rub=zoom&num=117&art=1/ Etapes: graphiques]
*{{en}} [http://www.simon-larbalestier.co.uk/ Simon Larbalestier]
* {{Bases}}

{{Portail|design|Angleterre}}

{{DEFAULTSORT:Oliver, Vaughan}}

[[Catégorie:Naissance en septembre 1957]]
[[Catégorie:Naissance dans le comté de Durham]]
[[Catégorie:Décès à 62 ans]]
[[Catégorie:Décès en décembre 2019]]
[[Catégorie:Graphiste britannique]]
[[Catégorie:Membre de l'Alliance graphique internationale]]
[[Catégorie:Designer britannique]]
[[Catégorie:Illustrateur d'albums de musique]]

title: Naissance

Naissance: 12 septembre 1957 · Sedgefield

Décès: 29 décembre 2019 (à 62 ans)

Nationalité: britannique

Activités: Graphiste, visiting professor

Formation: Université de Northumbria

Lieu de travail: Epsom


text:
# Soleils couchants
Soleils couchants est une mélodie pour voix et piano ou orchestre de Nadia Boulanger composée en 1905 sur un poème de Paul Verlaine.

## Composition
La composition de Soleils couchants est achevée en décembre 1905. La mélodie est écrite sur un poème de Paul Verlaine extrait de « Paysages tristes », troisième partie des Poèmes saturniens (Paris, Alphonse Lemerre, 1866).
L'incipit de l'œuvre est : « Une aube affaiblie verse par les champs ».
La mélodie existe dans une version pour chant et piano ainsi qu'une pour chant et orchestre. Les manuscrits de l'orchestration de Nadia Boulanger sont conservés au Musée de la musique et à la médiathèque Nadia-Boulanger du CNSMDL. L'instrumentation de cette version est : 2 flûtes, 2 hautbois (le deuxième jouant cor anglais), 2 clarinettes, harpe et cordes.

## Création
Dans sa version pour chant et piano, Soleils couchants est donné en première audition par Marcelle Demougeot et Nadia Boulanger chez Mme Boulanger (36 rue Ballu) le 6 janvier 1907, avec Élégie. Les deux mélodies sont redonnées salle Pleyel par Mme Courbatter et Nadia Boulanger le 21 mars 1907, puis au même endroit le 11 décembre 1908 par Rodolphe Plamondon et Nadia Boulanger.
La version pour chant et orchestre est créée à la salle Gaveau le 24 janvier 1909, par Marcelle Demougeot et l'orchestre des Concerts Lamoureux sous la direction de Camille Chevillard.

## Édition
La partition pour chant et piano est publiée par J. Hamelle en 1909 (cotage J.5823.H).
L'œuvre paraît en volume de deux mélodies, Soleils couchants et Élégie, sous le nom de « Nadia Boulenger », avant que le nom de la compositrice ne soit corrigé au tirage suivant, avec l'ajout d'une liste de six autres titres.
La mélodie connaît une nouvelle édition en 2003, en volume chez Alphonse Leduc, au sein du recueil Mélodies pour voix moyenne (vol. 1).

## Commentaires
Soleils couchants est d'une durée indicative d'exécution de deux minutes trente.
La musicienne et musicologue Anne de Fornel relève que Nadia Boulanger « veille [...] à respecter la structure formelle des poèmes, tout en parvenant à embrasser musicalement leur essence : l'état suspensif de Soleils couchants (1905) et l'ondulation régulière de La Mer (1910) sur des poèmes de Verlaine en sont des exemples saillants ».
Dans le catalogue des œuvres de la compositrice établi par la musicologue Alexandra Laederich, la pièce porte le numéro NB 8.

## Discographie
- Nadia Boulanger : Lieder und Kammermusik, Melinda Paulsen (en) (mezzo-soprano) et Angela Gassenhuber (piano), Troubadisc TRO-CD 01407, 1993[3] — premier enregistrement mondial.
- Paul Verlaine : La Bonne Chanson ; mélodies de Gabriel Fauré, Charles Koechlin, Nadia Boulanger, Émile Naoumoff, David Lefort (ténor) et Simon Zaoui (piano), Éditions Hortus 137, 2016.
- Mademoiselle - Première Audience : Unknown Music of Nadia Boulanger, Nicole Cabell (soprano) et Lucy Mauro (piano), Delos DE 3496, 2 CD, 2017[4].
- Les heures claires : The Complete Songs : Nadia & Lili Boulanger, Lucile Richardot (mezzo-soprano) et Anne de Fornel (piano), Harmonia Mundi HMM 902356.58, 3 CD, 2023[5].

title: Soleils couchants

wikitext:
{{titre en italique}}
{{Infobox Musique classique (œuvre)
 | charte                       = vocal
 | titre                        = ''Soleils couchants''
 | catalogue                    = [[Liste des œuvres de Nadia Boulanger|NB 8]]
 | titre autre                  =
 | image                        =
 | légende                      =
 | alternative                  =
 | genre                        = [[Mélodie française|mélodie]]
 | mouvements                   =
 | actes                        =
 | musique                      = [[Nadia Boulanger]]
 | chorégraphie                 =
 | effectif                     = [[Voix (instrument)|voix]] et [[piano]] (ou orchestre)
 | texte                        = [[Paul Verlaine]]
 | langue                       = français
 | sources                      =
 | durée                        = {{heure||2|30}}
 | composition                  = [[1905 en musique classique|1905]]
 | dédicataire                  =
 | commanditaire                =
 | partition                    =
 | première publication date    = 1909
 | éditeur                      = [[Julien Hamelle|J. Hamelle]]
 | première monde date          = {{Date|6 janvier 1907|en musique classique}} (version voix et piano){{-}}{{Date|24 janvier 1909|en musique classique}} (version voix et orchestre)
 | première monde lieu          = [[Paris]], chez {{Mme}} Boulanger (36 [[rue Ballu]]) (version voix et piano){{-}}Paris, [[salle Gaveau]] (version voix et orchestre)
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 | première france lieu         =
 | interprètes création         = [[Marcelle Demougeot]] et Nadia Boulanger (version voix et piano){{-}}Marcelle Demougeot et l'[[Orchestre Lamoureux|orchestre des Concerts Lamoureux]], [[Camille Chevillard]] (dir.) (version voix et orchestre)
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}}
'''''Soleils couchants''''' est une [[Mélodie française|mélodie]] pour [[Voix (instrument)|voix]] et [[piano]] ou [[Orchestre symphonique|orchestre]] de [[Nadia Boulanger]] composée en [[1905 en musique classique|1905]] sur un poème de [[Paul Verlaine]].

== Composition ==
La composition de ''Soleils couchants'' est achevée en {{Date|décembre 1905}}. La mélodie est écrite sur un poème de Paul Verlaine extrait de « Paysages tristes », troisième partie des ''[[Poèmes saturniens]]'' (Paris, [[Alphonse Lemerre]], 1866){{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

L'[[incipit]] de l'œuvre est : « Une aube affaiblie verse par les champs »{{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

La mélodie existe dans une version pour chant et piano ainsi qu'une pour chant et orchestre. Les manuscrits de l'[[orchestration]] de Nadia Boulanger sont conservés au [[Musée de la Musique (Paris)|Musée de la musique]] et à la [[médiathèque Nadia-Boulanger]] du [[Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon|CNSMDL]]. L'[[Instrumentation (musique)|instrumentation]] de cette version est : 2 [[Flûte traversière|flûtes]], 2 [[hautbois]] (le deuxième jouant [[cor anglais]]), 2 [[Clarinette|clarinettes]], [[harpe]] et [[Cordes (musique)|cordes]]{{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

== Création ==
Dans sa version pour chant et piano, ''Soleils couchants'' est donné en première audition par [[Marcelle Demougeot]] et Nadia Boulanger chez {{Mme}} [[Ernest Boulanger (compositeur)|Boulanger]] (36 [[rue Ballu]]) le {{Date|6 janvier 1907|en musique classique}}, avec ''[[Élégie (Boulanger)|Élégie]]''. Les deux mélodies sont redonnées [[salle Pleyel]] par {{Mme}} Courbatter et Nadia Boulanger le {{Date|21 mars 1907}}, puis au même endroit le {{Date|11 décembre 1908}} par [[Rodolphe Plamondon]] et Nadia Boulanger{{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

La version pour chant et orchestre est [[Création (arts scéniques)|créée]] à la [[salle Gaveau]] le {{Date|24 janvier 1909|en musique classique}}, par Marcelle Demougeot et l'[[Orchestre Lamoureux|orchestre des Concerts Lamoureux]] sous la direction de [[Camille Chevillard]]{{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

== Édition ==
La [[Partition (musique)|partition]] pour chant et piano est publiée par [[J. Hamelle]] en 1909 (cotage J.5823.H){{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

L'œuvre paraît en volume de deux mélodies, ''Soleils couchants'' et ''Élégie'', sous le nom de « Nadia Boulenger », avant que le nom de la compositrice ne soit corrigé au tirage suivant, avec l'ajout d'une liste de six autres titres{{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

La mélodie connaît une nouvelle édition en 2003, en volume chez [[Éditions Alphonse Leduc|Alphonse Leduc]], au sein du recueil ''Mélodies pour voix moyenne'' ({{Vol.|1}}){{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

== Commentaires ==
''Soleils couchants'' est d'une durée indicative d'exécution de deux minutes trente{{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

La musicienne et musicologue Anne de Fornel relève que Nadia Boulanger {{citation|veille [...] à respecter la structure formelle des poèmes, tout en parvenant à embrasser musicalement leur essence : l'état suspensif de ''Soleils couchants'' (1905) et l'ondulation régulière de ''[[La Mer (Boulanger)|La Mer]]'' (1910) sur des poèmes de Verlaine en sont des exemples saillants{{Sfn|Fornel|2023|p=13}}}}.

Dans le [[Liste des œuvres de Nadia Boulanger|catalogue des œuvres de la compositrice]] établi par la musicologue Alexandra Laederich, la pièce porte le numéro NB 8{{Sfn|Laederich|2007|p=318}}.

== Discographie ==
* ''Nadia Boulanger : Lieder und Kammermusik'', {{Lien|trad=Melinda Paulsen}} (mezzo-soprano) et Angela Gassenhuber (piano), Troubadisc TRO-CD 01407, 1993{{Sfn|Laederich|2007|p=422}} — premier enregistrement mondial.
* ''Paul Verlaine : La Bonne Chanson ; mélodies de Gabriel Fauré, Charles Koechlin, Nadia Boulanger, Émile Naoumoff'', David Lefort (ténor) et [[Simon Zaoui]] (piano), [[Éditions Hortus]] 137, 2016.
* ''Mademoiselle - Première Audience : Unknown Music of Nadia Boulanger'', Nicole Cabell (soprano) et Lucy Mauro (piano), Delos DE 3496, 2 CD, 2017<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |auteur=Laurent Bury |titre=Mademoiselle - Première Audience. Unknown Music of Nadia Boulanger : La très Grande Mademoiselle |url=https://www.forumopera.com/cd-dvd-livre/mademoiselle-premiere-audience-unknown-music-of-nadia-boulanger-la-tres-grande-mademoiselle/ |site=[[Forum Opéra]] |date=29 juin 2017 |consulté le=}}</ref>.
* ''Les heures claires : The Complete Songs : Nadia & Lili Boulanger'', [[Lucile Richardot]] (mezzo-soprano) et Anne de Fornel (piano), [[Harmonia Mundi]] HMM 902356.58, 3 CD, 2023<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Jean-Luc |nom=Clairet |titre=Les Mélodies de Nadia et Lili Boulanger : deux compositrices, une époque |url=https://www.resmusica.com/2023/05/11/les-melodies-de-nadia-et-lili-boulanger-deux-compositrices-une-epoque-harmonia-mundi/ |site=[[ResMusica]] |date=2023-05-11 |consulté le=}}</ref>.

== Références ==
{{Références}}

== Bibliographie ==
{{Légende plume}}
* {{Chapitre|auteur1=Alexandra Laederich|titre chapitre=Catalogues de l'œuvre de Nadia Boulanger et de l'œuvre de Lili Boulanger|auteurs ouvrage=Alexandra Laederich (dir.)|titre ouvrage=Nadia Boulanger et Lili Boulanger|sous-titre ouvrage=témoignages et études|éditeur=Symétrie|collection=Perpetuum mobile|année=2007|pages totales=533|passage=309-402|isbn=978-2-914373-29-6}}.
* {{Note discographique|langue=fr|rédacteur=Anne de Fornel|titre=Nadia Boulanger : Les mélodies|référence=HMM 902356.58|page=12-14|label=[[Harmonia Mundi]]|année=2023|lieu=|id=Fornel2023|lang2=en|plume=oui}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette|Œuvres de Nadia Boulanger}}
{{portail|musique classique}}

{{CLEDETRI:Soleils couchants}}
[[Catégorie:Mélodie de Nadia Boulanger]]
[[Catégorie:Mélodie française]]
[[Catégorie:Œuvre musicale composée en 1905]]

Genre: mélodie

Musique: Nadia Boulanger

Texte: Paul Verlaine

Langue originale: français

Effectif: voix et piano (ou orchestre)

Durée approximative: 2 min 30 s

Publication: 1909 · J. Hamelle

Création: 6 janvier 1907 (version voix et piano)24 janvier 1909 (version voix et orchestre) · Paris, chez Mme Boulanger (36 rue Ballu) (version voix et piano)Paris, salle Gaveau (version voix et orchestre)

Interprètes: Marcelle Demougeot et Nadia Boulanger (version voix et piano)Marcelle Demougeot et l'orchestre des Concerts Lamoureux, Camille Chevillard (dir.) (version voix et orchestre)


text:
# Iouri Ieliseïev
Pour les articles homonymes, voir Elisseïev.
Iouri Konstantinovitch Ieliseïev (en russe : Юрий Константинович Елисеев et en ukrainien : Юрій Костянтинович Єлісєєв) est un footballeur international soviétique et entraîneur de football ukrainien né le 26 septembre 1949 à Sverdlovsk, l'actuelle Dovjansk.
Il est notamment médaillé de bronze avec la délégation soviétique dans le cadre des Jeux olympiques d'été de 1972.

## Biographie
Natif de Sverdlovsk, Iouri Ieliseïev intègre au cours de sa jeunesse les rangs de l'équipe locale du Chakhtior Sverdlovsk et fait ses débuts professionnels sous ces couleurs en prenant part à la troisième division soviétique entre 1968 et 1969. Il rejoint en 1970 le Zaria Vorochilovgrad avec qui il fait ses débuts au premier échelon le 2 mai 1970 face au Zénith Léningrad avant de marquer son premier but dans l'élite quelques mois plus tard contre le SKA Rostov le 3 août.
Il reste par la suite au club pendant une grande partie des années 1970, jouant en tout 152 matchs et marquants 43 buts entre 1970 et 1977. Il prend ainsi au titre de champion remporté par le Zaria en 1972 ainsi qu'aux deux finales dans la coupe nationale disputées en 1974 et 1975. Il y joue également ses uniques rencontres dans les compétitions européennes en prenant part à quatre matchs de Coupe des clubs champions à l'été 1973.
L'année 1972 correspond par ailleurs avec son passage au sein de la sélection soviétique. Étant en effet retenu par Oleksandr Ponomarov au sein de la délégation qui prend part aux Jeux olympiques de 1972, Ieliseïev participe ainsi aux rencontres préparatoires entre les mois de juin et d'août, connaissant ainsi sa première sélection le 29 juin contre l'Uruguay et marquant son premier but le 6 août contre la Suède. Au cours du tournoi olympique en lui-même, il prend part à trois rencontres, d'abord contre la Birmanie et le Soudan au premier tour, puis contre le Maroc durant le deuxième tour. Il est notamment buteur lors de ce dernier match à l'occasion de la victoire 3-0 des siens. N'étant par la suite plus utilisé pour le restant de la compétition, tandis que les Soviétiques finissent par décrocher la médaille de bronze, et n'étant plus non plus appelé ultérieurement, il conclut ainsi sa carrière internationale sur un bilan de sept matchs joués et deux marqués.
Après son départ de Vorochilovgrad en fin d'année 1977, Ieliseïev passe ensuite un an et demi sous les couleurs du Krylia Sovetov Kouïbychev, contribuant notamment à la victoire du club dans la deuxième division en 1978 avec 18 buts marqués au cours de la saison. Il s'en va durant l'année 1979 pour l'Allemagne de l'Est et évolue à la fois dans les équipes du GSVG ainsi que dans plusieurs équipes locales des divisions inférieures est-allemandes, nommément le Motor Babelsberg (1979-1980), le Motor Hennigsdorf (1980-1982) et enfin le Stahl Mersebourg (1982-1984). Il prend finalement sa retraite sportive durant l'année 1984 à l'âge de 34 ans.
Après la fin de sa carrière, Ieliseïev se reconvertit comme entraîneur et occupe un poste d'assistant au Zorya Louhansk durant le premier semestre 1996 sous Viktor Aristov. Il retrouve cette fonction au mois de juillet 1999 sous Vadym Dobyza avant de prendre la place de ce dernier à la tête de l'équipe entre avril et novembre 2000. Il connaît par la suite un deuxième passage comme entraîneur principal durant le deuxième semestre 2002 avant d'entraîneur l'équipe amateur de l'Ahata Louhansk entre 2003 et 2004. Il travaille par la suite comme formateur dans l'école supérieure d'éducation physique de l'oblast de Louhansk, étant notamment le premier entraîneur du futur international ukrainien Denys Harmash.

## Statistiques
| Saison                | Club                      | Championnat           | Championnat | Championnat | Coupe(s) nationale(s) | Coupe(s) nationale(s) | Compétition(s) continentale(s) | Compétition(s) continentale(s) | Compétition(s) continentale(s) | Total | Total |
| Saison                | Club                      | Division              | M.          | B.          | M.                    | B.                    | Comp.                          | M.                             | B.                             | M.    | B.    |
| 1970                  | Zaria Vorochilovgrad      | D1                    | 4           | 1           | 2                     | 1                     | -                              | -                              | -                              | 6     | 2     |
| 1971                  | Zaria Vorochilovgrad      | D1                    | 15          | 4           | 1                     | 1                     | -                              | -                              | -                              | 16    | 5     |
| 1972                  | Zaria Vorochilovgrad      | D1                    | 23          | 9           | 1                     | 0                     | -                              | -                              | -                              | 24    | 9     |
| 1973                  | Zaria Vorochilovgrad      | D1                    | 17          | 5           | 3                     | 0                     | C1                             | 4                              | 0                              | 24    | 5     |
| 1974                  | Zaria Vorochilovgrad      | D1                    | 26          | 6           | 9                     | 5                     | -                              | -                              | -                              | 35    | 11    |
| 1975                  | Zaria Vorochilovgrad      | D1                    | 25          | 7           | 5                     | 0                     | -                              | -                              | -                              | 30    | 7     |
| 1976                  | Zaria Vorochilovgrad      | D1                    | 13          | 4           | 2                     | 0                     | -                              | -                              | -                              | 15    | 4     |
| 1977                  | Zaria Vorochilovgrad      | D1                    | 2           | 0           | -                     | -                     | -                              | -                              | -                              | 2     | 0     |
| Sous-total            | Sous-total                | Sous-total            | 125         | 36          | 23                    | 7                     | -                              | 4                              | 0                              | 152   | 43    |
| 1978                  | Krylia Sovetov Kouïbychev | D2                    | 36          | 18          | 4                     | 0                     | -                              | -                              | -                              | 40    | 18    |
| 1979                  | Krylia Sovetov Kouïbychev | D1                    | 9           | 0           | 6                     | 1                     | -                              | -                              | -                              | 15    | 1     |
| Sous-total            | Sous-total                | Sous-total            | 45          | 18          | 10                    | 1                     | -                              | -                              | -                              | 55    | 19    |
| Total sur la carrière | Total sur la carrière     | Total sur la carrière | 170         | 48          | 33                    | 8                     | -                              | 4                              | 0                              | 207   | 56    |

## Palmarès
| Zaria Vorochilovgrad - Championnat d'Union soviétique (1) : - Champion : 1972. - Coupe d'Union soviétique : - Finaliste : 1974 et 1975. | Union soviétique olympique - Jeux olympiques : - Bronze : 1972. |

title: Iouri Ieliseïev

wikitext:
{{Homon|Elisseïev}}
{{Infobox Footballeur
 | nom                 = Iouri Ieliseïev
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 | nom de naissance    = Iouri Konstantinovitch Ieliseïev
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'''Iouri Konstantinovitch Ieliseïev''' (en {{lang-ru|Юрий Константинович Елисеев}} et en {{lang-uk|Юрій Костянтинович Єлісєєв}}) est un [[Football|footballeur]] [[Équipe d'URSS de football|international]] [[Union soviétique|soviétique]] et entraîneur de football [[Ukraine|ukrainien]] né le {{date|26|9|1949|en football}} à [[Dovjansk|Sverdlovsk]], l'actuelle Dovjansk.

Il est notamment médaillé de bronze avec la délégation soviétique dans le cadre des [[Football aux Jeux olympiques d'été de 1972|Jeux olympiques d'été de 1972]].

== Biographie ==
Natif de [[Dovjansk|Sverdlovsk]], Iouri Ieliseïev intègre au cours de sa jeunesse les rangs de l'équipe locale du Chakhtior Sverdlovsk et fait ses débuts professionnels sous ces couleurs en prenant part à la [[Championnat d'Union soviétique de football D3|troisième division soviétique]] entre 1968 et 1969. Il rejoint en 1970 le [[Zaria Vorochilovgrad]] avec qui il fait ses débuts au [[Championnat d'Union soviétique de football|premier échelon]] le 2 mai 1970 face au [[Zénith Léningrad]] avant de marquer son premier but dans l'élite quelques mois plus tard contre le [[FK SKA Rostov|SKA Rostov]] le 3 août<ref>{{Lien web|lang=ru|url=https://footballfacts.ru/players/106145-eliseev-yurij-konstantinovich/251|titre=Liste des matchs de Iouri Ieliseïev|site=footballfacts.ru|consulté le=30 juin 2020}}</ref>.

Il reste par la suite au club pendant une grande partie des années 1970, jouant en tout 152 matchs et marquants 43 buts entre 1970 et 1977. Il prend ainsi au titre de champion remporté par le Zaria en [[Championnat d'Union soviétique de football 1972|1972]] ainsi qu'aux deux finales dans la [[Coupe d'Union soviétique de football|coupe nationale]] disputées en [[Coupe d'Union soviétique de football 1974|1974]] et [[Coupe d'Union soviétique de football 1975|1975]]. Il y joue également ses uniques rencontres dans les compétitions européennes en prenant part à quatre matchs de [[Coupe des clubs champions européens 1973-1974|Coupe des clubs champions]] à l'été 1973.

L'année 1972 correspond par ailleurs avec son passage au sein de la [[Équipe d'Union soviétique de football|sélection soviétique]]. Étant en effet retenu par [[Oleksandr Ponomarov]] au sein de la délégation qui prend part aux [[Football aux Jeux olympiques d'été de 1972|Jeux olympiques de 1972]], Ieliseïev participe ainsi aux rencontres préparatoires entre les mois de juin et d'août, connaissant ainsi sa première sélection le 29 juin contre l'[[Équipe d'Uruguay de football|Uruguay]] et marquant son premier but le 6 août contre la [[Équipe de Suède de football|Suède]]. Au cours du tournoi olympique en lui-même, il prend part à trois rencontres, d'abord contre la [[Équipe de Birmanie de football|Birmanie]] et le [[Équipe du Soudan de football|Soudan]] au premier tour, puis contre le [[Équipe du Maroc de football|Maroc]] durant le deuxième tour. Il est notamment buteur lors de ce dernier match à l'occasion de la victoire 3-0 des siens. N'étant par la suite plus utilisé pour le restant de la compétition, tandis que les Soviétiques finissent par décrocher la médaille de bronze, et n'étant plus non plus appelé ultérieurement, il conclut ainsi sa carrière internationale sur un bilan de sept matchs joués et deux marqués<ref name="perm">{{Lien web|lang=ru|url=http://www.rusteam.permian.ru/players/eliseev.html|titre=Page de Iouri Ieliseïev|site=rusteam.permian.ru|consulté le=30 juin 2020}}</ref>.

Après son départ de Vorochilovgrad en fin d'année 1977, Ieliseïev passe ensuite un an et demi sous les couleurs du [[Krylia Sovetov Kouïbychev]], contribuant notamment à la victoire du club dans la deuxième division en 1978 avec 18 buts marqués au cours de la saison. Il s'en va durant l'année 1979 pour l'[[Allemagne de l'Est]] et évolue à la fois dans les équipes du [[Groupement des forces armées soviétiques en Allemagne|GSVG]] ainsi que dans plusieurs équipes locales des divisions inférieures est-allemandes, nommément le [[SV Babelsberg 03|Motor Babelsberg]] (1979-1980), le Motor Hennigsdorf (1980-1982) et enfin le Stahl Mersebourg (1982-1984). Il prend finalement sa retraite sportive durant l'année 1984 à l'âge de 34 ans.

Après la fin de sa carrière, Ieliseïev se reconvertit comme entraîneur et occupe un poste d'assistant au [[Zorya Louhansk]] durant le premier semestre 1996 sous Viktor Aristov. Il retrouve cette fonction au mois de juillet 1999 sous Vadym Dobyza avant de prendre la place de ce dernier à la tête de l'équipe entre avril et novembre 2000. Il connaît par la suite un deuxième passage comme entraîneur principal durant le deuxième semestre 2002 avant d'entraîneur l'équipe amateur de l'Ahata Louhansk entre 2003 et 2004<ref>{{Lien web|lang=ru|url=https://footballfacts.ru/players/106145-eliseev-yurij-konstantinovich|titre=Page de Iouri Ieliseïev|site=footballfacts.ru|consulté le=30 juin 2020}}</ref>. Il travaille par la suite comme formateur dans l'école supérieure d'éducation physique de l'[[oblast de Louhansk]]<ref name="perm"/>, étant notamment le premier entraîneur du futur international ukrainien [[Denys Harmash]]<ref>{{Lien web|lang=ru|url=https://football24.ua/ru/pervyj_trener_garmasha_nad_povedeniem_denisa_dolzhny_rabotat_v_klube_n128728/|titre=Первый тренер Гармаша: Над поведением Дениса должны работать в клубе|site=football24.ua|date=8 septembre 2012|consulté le=30 juin 2020}}</ref>.

== Statistiques ==
{{Fstats début|titre=Statistiques de Iouri Ieliseïev|cont=x}}
{{Fstats|1970|Zaria Vorochilovgrad|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1970|D1]]|4|1|2|1|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats|1971|Zaria Vorochilovgrad|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1971|D1]]|15|4|1|1|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats|1972|Zaria Vorochilovgrad|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1972|D1]]|23|9|1|0|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats|1973|Zaria Vorochilovgrad|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1973|D1]]|17|5|3|0|nco=[[Coupe des clubs champions européens 1973-1974|C1]]|mco=4|bco=0}}
{{Fstats|1974|Zaria Vorochilovgrad|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1974|D1]]|26|6|9|5|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats|1975|Zaria Vorochilovgrad|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1975|D1]]|25|7|5|0|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats|1976|Zaria Vorochilovgrad|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1976|D1]]|13|4|2|0|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats|1977|Zaria Vorochilovgrad|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1977|D1]]|2|0|-|-|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats total|125|36|23|7|nco=-|mco=4|bco=0}}
{{Fstats|1978|Krylia Sovetov Kouïbychev|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football D2 1978|D2]]|36|18|4|0|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats|1979|Krylia Sovetov Kouïbychev|URSS|[[Championnat d'Union soviétique de football 1979|D1]]|9|0|6|1|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats total|45|18|10|1|nco=-|mco=-|bco=-}}
{{Fstats fin|170|48|33|8|nco=-|mco=4|bco=0}}

== Palmarès ==
{|border="0" cellpadding="2"
|- valign="top"
|
=== Palmarès en club ===
;{{URS-d}} [[Zaria Vorochilovgrad]]
* '''[[Championnat d'Union soviétique de football|Championnat d'Union soviétique]]''' ('''1''') :
** Champion : [[Championnat d'Union soviétique de football 1972|1972]].
* '''[[Coupe d'Union soviétique de football|Coupe d'Union soviétique]]''' :
** Finaliste : [[Coupe d'Union soviétique de football 1974|1974]] et [[Coupe d'Union soviétique de football 1975|1975]].
|

=== Palmarès en sélection ===
;{{URS-d}} [[Équipe d'Union soviétique olympique de football|Union soviétique olympique]]
* '''[[Jeux olympiques d'été|Jeux olympiques]]''' :
** {{Médaille|3|JO}} Bronze : [[Football aux Jeux olympiques d'été de 1972|1972]].
|}

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
* {{Bases sport}}

{{Palette|URSS Jeux olympiques 1972}}
{{Portail|football|URSS|Ukraine}}

{{DEFAULTSORT:Ieliseiev, Iouri}}

[[Catégorie:Footballeur international soviétique]]
[[Catégorie:Footballeur aux Jeux olympiques d'été de 1972]]
[[Catégorie:Médaillé de bronze olympique soviétique]]
[[Catégorie:Joueur du Zorya Louhansk]]
[[Catégorie:Joueur du Krylia Sovetov Samara]]
[[Catégorie:Entraîneur soviétique de football]]
[[Catégorie:Entraîneur ukrainien de football]]
[[Catégorie:Entraîneur du Zorya Louhansk]]
[[Catégorie:Naissance en septembre 1949]]
[[Catégorie:Naissance en RSS d'Ukraine]]

title: Biographie

Nom: Iouri Konstantinovitch Ieliseïev

Nationalité: Soviétique puis Ukrainien

Naissance: 26 septembre 1949 · Sverdlovsk (Union soviétique)

Poste: Attaquant

title: Parcours junior

Années: Club

title: Parcours senior1

Années: Club · 0M.0(B.)

Chakhtior Sverdlovsk

Zaria Vorochilovgrad · 152 (43)

Krylia Sovetov Kouïbychev · 055 (19)

Motor Babelsberg

Motor Hennigsdorf

Stahl Mersebourg

title: Sélections en équipe nationale2

Années: Équipe · 0M.0(B.)

Union soviétique · 007 0(2)
URSS olympique · 003 0(1)

title: Parcours entraîneur

Années: Équipe · Stats

Zorya Louhansk

Zorya Louhansk

Parcours entraîneur: 1 Compétitions officielles nationales et internationales senior, incluant le parcours amateur et en équipe réserve. · 2 Matchs officiels. ·


text:
# Coccopygia
Genre
Synonymes
- Estrilda Swainson, 1827[2]

Coccopygia est un genre de passereaux de la famille des Estrildidae. Il se trouve à l'état naturel en Afrique subsaharienne,,.

## Liste des espèces
Selon la classification de référence du Congrès ornithologique international (version 8.1, 2018) :
- Coccopygia bocagei Shelley, 1903 — Astrild de Bocage
- Coccopygia melanotis (Temminck, 1823) — Astrild à joues noires
- Coccopygia quartinia (Bonaparte, 1850) — Astrild à ventre jaune, Astrild de Dufresne à gorge grise
  - Coccopygia quartinia kilimensis Sharpe, 1890
  - Coccopygia quartinia quartinia (Bonaparte, 1850)
  - Coccopygia quartinia stuartirwini (Clancey, 1969)

title: Coccopygia

wikitext:
{{Taxobox début | animal | ''Coccopygia'' | Swee waxbill 2008 05 18 08 42 33 5796.jpg | [[Astrild à joues noires]] (''[[Coccopygia melanotis]]''). | classification=COI }}
{{Taxobox | embranchement | Chordata }}
{{Taxobox | sous-embranchement | Vertebrata }}
{{Taxobox | classe | Aves }}
{{Taxobox | ordre | Passeriformes }}
{{Taxobox | famille | Estrildidae }}
{{Taxobox taxon | animal | genre | Coccopygia | [[Heinrich Gottlieb Ludwig Reichenbach|Reichenbach]], [[1862]]{{Bioref|COI|version 8.1, 2018|ref}} }}
{{Taxobox synonymes |
* ''Estrilda'' <small>[[William Swainson|Swainson]], 1827</small>{{Bioref|BioLib|18 novembre 2016|ref}}}}
{{Taxobox fin}}
'''''Coccopygia''''' est un [[Genre (biologie)|genre]] de [[passereau]]x de la [[Famille (biologie)|famille]] des [[Estrildidae]]. Il se trouve à l'[[Habitat (écologie)|état naturel]] en [[Afrique subsaharienne]]<ref>{{Lien web
| titre=Coccopygia bocagei (Astrild de Bocage) - Avibase
| url=http://avibase.bsc-eoc.org/species.jsp?lang=FR&avibaseid=95DC125BA005C5A2&sec=map
| site=avibase.bsc-eoc.org
| consulté le=2018-03-11}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web
| titre=Coccopygia melanotis (Astrild à joues noires) - Avibase
| url=http://avibase.bsc-eoc.org/species.jsp?lang=FR&avibaseid=7CB6CE7B0EBE998B&sec=map
| site=avibase.bsc-eoc.org
| consulté le=2018-03-11}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web
| titre=Coccopygia quartinia (Astrild à ventre jaune) - Avibase
|url=http://avibase.bsc-eoc.org/species.jsp?lang=FR&avibaseid=B9BE800C2E344A80&sec=map
| site=avibase.bsc-eoc.org
| consulté le=2018-03-11}}</ref>.

== Liste des espèces ==
Selon {{Bioref|COI|version 8.1, 2018}} :
* ''[[Coccopygia bocagei]]'' [[George Ernest Shelley|Shelley]], 1903 — [[Astrild de Bocage]]
* ''[[Coccopygia melanotis]]'' ([[Coenraad Jacob Temminck|Temminck]], 1823) — [[Astrild à joues noires]]
* ''[[Coccopygia quartinia]]'' ([[Charles-Lucien Bonaparte|Bonaparte]], 1850) — [[Astrild à ventre jaune]], Astrild de Dufresne à gorge grise
** ''Coccopygia quartinia kilimensis'' [[Richard Bowdler Sharpe|Sharpe]], 1890
** ''Coccopygia quartinia quartinia'' ([[Charles-Lucien Bonaparte|Bonaparte]], 1850)
** ''Coccopygia quartinia stuartirwini'' ([[Phillip Clancey|Clancey]], 1969)

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Autres projets
|commons=Category:Coccopygia
}}
* {{BioLib|taxon|29059|''Estrilda''  Swainson, 1827 (Syn. de ''Coccopygia'') }}
* {{CatalogueofLife | 3RMB | ''Coccopygia'' Reichenbach, 1862 | consulté le=13 décembre 2020 }}
* {{COI|waxbills|''Coccopygia''  Reichenbach, 1862|consulté le=2018-03-11 }}
* {{Zoonomen|pa4x|Estreldidae|Coccopygia|consulté le=18 novembre 2016}}

{{Portail|ornithologie}}

[[Catégorie:Estrildidae]]
[[Catégorie:Oiseau d'Afrique subsaharienne| ]]
[[Catégorie:Oiseau décrit en 1862]]
[[Catégorie:Genre d'oiseaux (nom scientifique)]]

title: Classification COI

Règne: Animalia

Embranchement: Chordata

Sous-embr.: Vertebrata

Classe: Aves

Ordre: Passeriformes

Famille: Estrildidae


text:
# Août 1829

## Événements
- Fondation de la Société royale des arts et des sciences de l'île Maurice par Charles Telfair, Wenceslas Bojer, Jacques Delisse et Julien Desjardins, notamment.

- 1er août, France : fondation de la Revue des deux Mondes.
- 8 août, France : Charles X nomme Polignac, un ultra notoire, au ministère des Affaires étrangères.
- 18 août : bataille de Vila da Praia.
- 20 août : les armées Russes prennent Andrinople.
- 28 août : inauguration de l'Institut Royal de la Marine ((nl) : Koninklijk Instituut voor de Marine (KIM)), l'institut de formation des officiers de marine de la marine royale néerlandaise.

## Naissances
- 3 août : Henry Benedict Medlicott (mort en 1905), géologue britannique.
- 23 août : Moritz Cantor (mort en 1920), historien des mathématiques allemand.

## Décès
- 20 août : Claude-Jean Besselièvre (né en 1778), peintre français.

title: Août 1829

wikitext:
{{Infobox Mois|08|1829}}

== Événements ==
* Fondation de la [[Société royale des arts et des sciences de l'île Maurice]] par [[Charles Telfair]], [[Wenceslas Bojer]], [[Jacques Delisse]] et [[Julien Desjardins]], notamment.

* {{1er août}}, France : fondation de la ''[[Revue des deux Mondes]]''.
* [[8 août]], France : [[Charles X de France|Charles X]] nomme [[Jules de Polignac (1780-1847)|Polignac]], un ultra notoire, au ministère des Affaires étrangères.
* [[18 août]] : [[bataille de Vila da Praia]].
* [[20 août]] : les armées Russes prennent [[Andrinople]].
* [[28 août]] : inauguration de l'[[Institut Royal de la Marine]] ((nl) : Koninklijk Instituut voor de Marine (KIM)), l'institut de formation des officiers de marine de la [[marine royale néerlandaise]].

== Naissances ==
{{Catégorie détaillée|Naissance en août 1829}}
* [[3 août]] : [[Henry Benedict Medlicott]] (mort en [[1905 en science|1905]]), [[géologue]] [[Royaume-Uni|britannique]].
* [[23 août]] : [[Moritz Cantor]] (mort en [[1920 en science|1920]]), [[histoire des mathématiques|historien des mathématiques]] [[Allemagne|allemand]].

== Décès ==
{{Catégorie détaillée|Décès en août 1829}}
* [[20 août]] : [[Claude-Jean Besselièvre]] (né en 1778), [[Artiste peintre|peintre]] [[France|français]].

== Notes et références ==
<references />

{{Portail|années 1820}}

title: Calendrier

Sem: Lu · Ma · Me · Je · Ve · Sa · Di

1er · 2

Calendrier:
1829 • Années 1820 • XIXe siècle
Mois précédent et suivant
Août précédent et suivant
Chronologies par zone géographique
Chronologies thématiques
modifier

Précédent:
Juillet 1829 · Septembre 1829 · Suivant
Août 1828 · Août 1830 · Suivant


text:
# André Dartevelle
Pour les articles homonymes, voir Dartevelle.
André Dartevelle (né le 21 août 1944 à Etterbeek et mort le 14 mars 2015 à Watermael-Boitsfort) est un réalisateur, historien, journaliste et grand reporter belge.

## Biographie
Il est le fils de Denise, chanteuse et peintre, et d’Edmond, géologue, explorateur, résistant antinazi.
Il suit des humanités gréco-latines au prestigieux Athénée Robert Catteau[source insuffisante], ainsi que des cours de peinture à l’Académie des beaux-arts de Boitsfort (Bruxelles), puis des études d’histoire à l’Université libre de Bruxelles, il est licencié en philosophie et lettres (licence en histoire moderne)[réf. nécessaire].
Il se fait journaliste et travaille deux ans dans la presse écrite belge comme critique d’art et de télévision (Le Soir, Hebdo, Le Vif...). Il se dirige ensuite vers la radio comme journaliste politique au Journal parlé de la Radio-Télévision belge. Puis en 1973, il rentre à la télévision (RTBF) où il poursuit sa carrière d’abord comme grand reporter, puis comme producteur et réalisateur de films documentaires. Il y participe à la création de plusieurs émissions de reportages et de films, dont Neuf millions neuf en 1973, avec Josy Dubié, À suivre en 1977, avec Henri Mordant, Strip-tease en 1985, avec Marco Lamensch et Jean Libon, Traces en 1991, avec Jacques Laurent, et Portraits en 2002, avec Anne Hislaire (RTBF)[réf. nécessaire].
Son œuvre est riche de plus de 150 reportages et documentaires. Il aura, tout au long de sa carrière, coréalisé et collaboré avec entre autres Gérard Corbiau, Manu Bonmariage, Michel Khleifi, Marie-Hélène Rabier, Luc et Jean-Pierre Dardenne pour Dérives.
De 1972 à 1989, il rend compte, par son travail de réalisateur, des grands mouvements sociaux et politiques en Belgique comme à l’étranger.
De 1975 à 1982, il filme la transition démocratique en Espagne, après la mort de Franco. À la même période, il témoigne, avec ses reportages, des guerres libanaises, de la question palestinienne en Israël-Palestine. De 1980 à 1984, il couvre les conflits en Amérique centrale (Salvador, Nicaragua) et la résistance populaire au Brésil.
Concernant la Belgique, les thèmes qu’il aborde sont très variés, allant des tensions communautaires à la parole ouvrière, des droits des chômeurs aux conditions de vie des prisonniers, de l’émancipation des femmes aux luttes sociales. Il donne essentiellement la parole aux exclus de la société, aux laissés pour compte, aux opprimés.
Enfin, dès 1990, il entame un travail de documentariste autour de la remémoration, en consacrant plusieurs documentaires indépendants aux survivants et combattants du nazisme (Seuls restent les arbres, À mon père résistant, Léni, la vie après la mort, etc.) ainsi qu’aux descendants de la Première Guerre mondiale en Belgique (Trois journées d'août 1914).
Ses films documentaires sont coproduits par la RTBF, Arte et Jacques Laurent, et la production indépendante, principalement avec la société Dérives et Luc et Jean-Pierre Dardenne, ainsi que Julie Frères, mais aussi avec To do Today, Halolalune de Marianne Binard, 13Production de Paul Saadoun.
En parallèle de sa carrière de réalisateur, il enseigne à l’INSAS et écrit de nombreux articles et monographies sur des questions historiques et artistiques («Avenue Louise, 347, Louizalaan, dans les caves de la Gestapo»).

## Filmographie partielle
- 1973 : Une journée d'elles (45 min), réalisé avec Gérard Corbiau. Production RTBF, magazine À suivre.
- 1974 : Beyrouth, la guerre des pauvres (45 min). Production RTBF, magazine Neuf millions neuf, Nymphe d'argent, 1er prix du reportage d'actualité à Monte-Carlo en 1976 (Palmarès 1976).
- 1974 : F.N ou une femme, des machines (33 min). Production RTBF, magazine Neuf millions neuf. https://www.sonuma.be/archive/fn-ou-une-femme-des-machines
- 1975 : Carabanchel (60 min), réalisé avec Gérard Corbiau. Production RTBF, magazine Neuf millions neuf.
- 1977 : Le Chômage de Saint-Éloi (45 min), avec Annie Thonon. Production RTBF, magazine À suivre, 1er prix du Concours des télévisions francophones (1978)
- 1978 : Achrafieh (60 min), réalisé avec Michel Khleifi. Production RTBF, magazine À suivre, 1er prix du Concours des télévisions francophones (1979).
- 1980 : Des enfants pourquoi ? (80 min). Production RTBF, magazine À suivre.
- 1979 : Bonjour Lantin (60 min), avec Marie-Hélène Rabier. Prod. RTBF, magazine À suivre.
- 1980 : Condamnés à rêver (60 min), avec Marie-Hélène Rabier. Prod. RTBF, magazine À suivre.
- 1981 : La Route d'El Naïm, co-réalisé avec Michel Khleifi. Prod. RTBF (magazine À suivre' min), coproduit par Temps Présent, TSR-Genève
- 1981 : Crève Belgique ! (60 min). Prod. RTBF, magazine À suivre.
- 1982 : Le temps de vivre (60 min). Prod. RTBF, magazine À suivre.
- 1985 : Au Monastère de la rue (50 min), avec Marie-Hélène Rabier. Prod. RTBF, magazine À suivre, prix ONDA, au festival de Monte-Carlo, en 1985.
- 1988 : Auschwitz ou l'introuvable sens (90 min). Prod. RTBF et Europe des Universités
- 1988: "Le mythe des CCC", RTBF, Au nom de la loi, avec Philippe Rombaut.
- 1989 : Un hiver en Arménie (60 min). Prod. RTBF, MSF
- 1990 : Seuls restent les arbres (2 x 52 min). Prod. RTBF, Conseil général des Ardennes (France), France 3, Grand Prix de la critique audiovisuelle.
- 1991 : Souvenirs du Roi bâtisseur (75 min). Prod. RTBF.
- 1992 : Marcourt ou la mémoire secrète (60 min), avec Francis Dujardin. Prod Dérives, coproduit par la Communauté française de Belgique, WIP, RTBF, prix du meilleur documentaire et prix de la meilleure réalisation, au CIRCOM 1992
- 1994 : Bruxelles requiem (75 min). Prod. RTBF, mention spéciale au CIRCOM 1994 à Cracovie, Grand Prix FIFAL (urbanisme et architecture) et le Prix de la Presse à Bucarest 95.
- 1995 : À mon père résistant (3 x 60 min). Prod. Dérives, coproduit par RTBF, WIP, mention spéciale au CIRCOM 1996
- 1996 : La Maison du Peuple de Victor Horta (79 min). Prod To Do To Day, coproduit par RTBF, Arte, prix de la presse audiovisuelle Dexia, 1997
- 1997 : L'Affaire Willy Kessels (60 min). Prod. RTBF, coproduit par Arte, VRT (Histories' min), CBA, Grand prix international de l'URTI (Trophée Arman), Monte-Carlo 98
- 1999 : Chômeur, pas chien ! (60 min), avec Marie-Hélène Rabier. Prod. Dérives, coproduit par Arte (La Vie en face' min)
- 2000 : La Marge de l'architecte. Alain Richard (25 min). Prod. RTBF, Œuvres en chantier
- 2001 : Dupuis Jacques, architecte belge… (60 min). Prod. RTBF, coproduit par Arte.
- 2001 : Singulier Voyage entre l’œil et l’oreille (30 min). Prod. RTBF, Œuvres en chantier
- 2002 : Vie privée, Marianne Berenhaut. Trente ans de sculptures (30 min). Prod.RTBF, Œuvres en chantier
- 2002 : Tableaux dans un grenier (58 min) Prod. par Dérives, coproduit par ARTE et WIP
- 2004 : Leni, la vie après la mort. Décembre 1944 (97 min). Produit par Halolalune, coproduit par Arte et la RTBF
- 2007 : L'Énigme de la maison Mantin (57 min). Produit par 13 Production (Paris), Halolalune Production, Triangle7, Arte et la RTBF.
- 2007 : Raymond Duesberg ou la Fin de l'empire (49 min 45 s). Produit par Halolalune, avec l’aide de la Communauté française de Belgique, le FACR, la SACD-SCAM, la Promotion des Lettres et la RTBF.
- 2010 : Le Testament amoureux de Nel (57 min). Prod. Halolalune, avec la RTBF, Arte, la VRT, le Belgian Art Research Institute.
- 2014 : Trois journées d'août 1914 (200 min). Prod. Dérives, avec la RTBF, WIP, Pillarbox, VRT, VAAF.

title: André Dartevelle

wikitext:
{{homon|Dartevelle}}
{{Infobox Biographie2}}

'''André Dartevelle''' (né le {{date|21|août|1944}} à [[Etterbeek]] et mort le {{date|14|mars|2015}} à [[Watermael-Boitsfort]]<ref>[http://www.cinergie.be/personne/dartevelle_andre Cinergie]</ref>) est un [[réalisateur]], [[historien]], [[journaliste]] et [[grand reporter]] [[Belgique|belge]].

==Biographie==
{{section à sourcer|date=mai 2017}}
Il est le fils de Denise, chanteuse et peintre, et d’Edmond, [[géologue]], [[explorateur]], [[Résistance intérieure belge (1939-1945)|résistant antinazi]].

{{Source insuffisante|Il suit des humanités gréco-latines au prestigieux [[Athénée Robert Catteau]]<ref>{{Lien web|langue=|auteur1=Serge Meurant|titre=Si je meurs un soir. Mémoires, André Dartevelle|url=https://www.cinergie.be/actualites/si-je-meurs-un-soir-memoires-andre-dartevelle|site=cinergie.be|périodique=|date=7 mars 2016|consulté le=7 avril 2020}}</ref>}}, ainsi que des cours de peinture à l’[[Académie des beaux-arts de Boitsfort]] ([[Bruxelles]]), puis des études d’histoire à l’[[Université libre de Bruxelles]], il est licencié en philosophie et lettres (licence en histoire moderne){{refnec}}.

Il se fait journaliste et travaille deux ans dans la presse écrite belge comme critique d’art et de télévision (''[[Le Soir]]'', ''Hebdo'', ''Le Vif''...). Il se dirige ensuite vers la radio comme journaliste politique au ''[[Journal parlé]]'' de la [[Radio-Télévision belge]]. Puis en 1973, il rentre à la télévision ([[RTBF]]) où il poursuit sa carrière d’abord comme grand reporter, puis comme producteur et réalisateur de films documentaires. Il y participe à la création de plusieurs émissions de reportages et de films, dont ''Neuf millions neuf'' en 1973, avec [[Josy Dubié]], ''À suivre'' en 1977, avec [[Henri Mordant]], ''[[Strip-tease (émission de télévision)|Strip-tease]]'' en 1985, avec [[Marco Lamensch]] et [[Jean Libon]], ''Traces'' en 1991, avec Jacques Laurent, et ''Portraits'' en 2002, avec [[Anne Hislaire]] (RTBF){{refnec}}.

Son œuvre est riche de plus de 150 reportages et documentaires. Il aura, tout au long de sa carrière, coréalisé et collaboré avec entre autres [[Gérard Corbiau]], [[Manu Bonmariage]], [[Michel Khleifi]], [[Marie-Hélène Rabier]], [[Frères Dardenne|Luc et Jean-Pierre Dardenne]] pour ''Dérives''.

De 1972 à 1989, il rend compte, par son travail de réalisateur, des grands mouvements sociaux et politiques en Belgique comme à l’étranger.

De 1975 à 1982, il filme la transition démocratique en Espagne, après la mort de [[Franco]]. À la même période, il témoigne, avec ses reportages, des guerres libanaises, de la question palestinienne en Israël-Palestine. De 1980 à 1984, il couvre les conflits en Amérique centrale (Salvador, Nicaragua) et la résistance populaire au Brésil.

Concernant la Belgique, les thèmes qu’il aborde sont très variés, allant des tensions communautaires à la parole ouvrière, des droits des chômeurs aux conditions de vie des prisonniers, de l’émancipation des femmes aux luttes sociales. Il donne essentiellement la parole aux exclus de la société, aux laissés pour compte, aux opprimés.

Enfin, dès 1990, il entame un travail de documentariste autour de la remémoration, en consacrant plusieurs documentaires indépendants aux survivants et combattants du nazisme (''Seuls restent les arbres'', ''À mon père résistant'', ''Léni, la vie après la mort'', etc.) ainsi qu’aux descendants de la Première Guerre mondiale en Belgique (''Trois journées d'{{date-|août 1914}}'').

Ses films documentaires sont coproduits par la RTBF, [[Arte]] et Jacques Laurent, et la production indépendante, principalement avec la société Dérives et Luc et Jean-Pierre Dardenne, ainsi que Julie Frères, mais aussi avec To do Today, Halolalune de Marianne Binard, 13Production de Paul Saadoun.

En parallèle de sa carrière de réalisateur, il enseigne à l’[[INSAS]] et écrit de nombreux articles et monographies sur des questions historiques et artistiques («''Avenue Louise, 347, Louizalaan, dans les caves de la Gestapo''»).

== Filmographie partielle ==
* 1973 : ''Une journée d'elles'' (45 min), réalisé avec [[Gérard Corbiau]]. Production RTBF, magazine ''À suivre''.
* 1974 : ''Beyrouth, la guerre des pauvres'' (45 min). Production RTBF, magazine ''Neuf millions neuf'', Nymphe d'argent, {{1er|prix}} du reportage d'actualité à Monte-Carlo en 1976 ([http://www.tvfestival.com/pdfz/1976_palmares_uk.pdf Palmarès 1976]).
* 1974 : F.N ou une femme, des machines (33 min). Production RTBF, magazine ''Neuf millions neuf.'' https://www.sonuma.be/archive/fn-ou-une-femme-des-machines
* 1975 : ''Carabanchel'' (60 min), réalisé avec [[Gérard Corbiau]]. Production RTBF, magazine ''Neuf millions neuf''.
* 1977 : ''Le Chômage de Saint-Éloi'' (45 min), avec Annie Thonon. Production RTBF, magazine ''À suivre'', {{1er|prix}} du Concours des télévisions francophones (1978)
* 1978 : ''Achrafieh'' (60 min), réalisé avec [[Michel Khleifi]]. Production RTBF, magazine ''À suivre'', {{1er|prix}} du Concours des télévisions francophones (1979).
* 1980 : ''Des enfants pourquoi ?'' (80 min). Production RTBF, magazine ''À suivre''.
* 1979 : ''Bonjour Lantin'' (60 min), avec Marie-Hélène Rabier. Prod. RTBF, magazine ''À suivre''.
* 1980 : ''Condamnés à rêver'' (60 min), avec Marie-Hélène Rabier. Prod. RTBF, magazine ''À suivre''.
* 1981 : ''La Route d'El Naïm'', co-réalisé avec [[Michel Khleifi]]. Prod. RTBF (magazine ''À suivre' min), coproduit par Temps Présent, TSR-Genève
* 1981 : ''Crève Belgique !'' (60 min). Prod. RTBF, magazine ''À suivre''.
* 1982 : ''Le temps de vivre'' (60 min). Prod. RTBF, magazine ''À suivre''.
* 1985 : ''Au Monastère de la rue'' (50 min), avec Marie-Hélène Rabier. Prod. RTBF, magazine ''À suivre'', prix ONDA, au festival de Monte-Carlo, en 1985.
* 1988 : ''Auschwitz ou l'introuvable sens'' (90 min). Prod. RTBF et Europe des Universités
* 1988: "Le mythe des CCC", RTBF, Au nom de la loi, avec Philippe Rombaut.
* 1989 : ''Un hiver en Arménie'' (60 min). Prod. RTBF, MSF
* 1990 : ''Seuls restent les arbres'' (2 x 52 min). Prod. RTBF, Conseil général des Ardennes (France), France 3, Grand Prix de la critique audiovisuelle.
* 1991 : ''Souvenirs du Roi bâtisseur'' (75 min). Prod. RTBF.
* 1992 : ''Marcourt ou la mémoire secrète'' (60 min), avec [[Francis Dujardin]]. Prod Dérives, coproduit par la Communauté française de Belgique, WIP, RTBF, prix du meilleur documentaire et prix de la meilleure réalisation, au CIRCOM 1992
* 1994 : ''Bruxelles requiem'' (75 min). Prod. RTBF, mention spéciale au CIRCOM 1994 à Cracovie, Grand Prix FIFAL (urbanisme et architecture) et le Prix de la Presse à Bucarest 95.
* 1995 : ''À mon père résistant'' (3 x 60 min). Prod. Dérives, coproduit par RTBF, WIP, mention spéciale au CIRCOM 1996
* 1996 : ''La Maison du Peuple de Victor Horta'' (79 min). Prod To Do To Day, coproduit par RTBF, Arte, prix de la presse audiovisuelle Dexia, 1997
* 1997 : ''L'Affaire Willy Kessels'' (60 min). Prod. RTBF, coproduit par Arte, VRT (''Histories' min), CBA, Grand prix international de l'URTI (Trophée Arman), Monte-Carlo 98
* 1999 : ''Chômeur, pas chien !'' (60 min), avec Marie-Hélène Rabier. Prod. Dérives, coproduit par Arte (''La Vie en face' min)
* 2000 : ''La Marge de l'architecte. Alain Richard'' (25 min). Prod. RTBF, ''Œuvres en chantier''
* 2001 : ''Dupuis Jacques, architecte belge…'' (60 min). Prod. RTBF, coproduit par Arte.
* 2001 : ''Singulier Voyage entre l’œil et l’oreille'' (30 min). Prod. RTBF, ''Œuvres en chantier''
* 2002 : ''Vie privée, Marianne Berenhaut. Trente ans de sculptures'' (30 min). Prod.RTBF, ''Œuvres en chantier''
* 2002 : ''Tableaux dans un grenier'' (58 min) Prod. par Dérives, coproduit par ARTE et WIP
* 2004 : ''Leni, la vie après la mort. {{date-|Décembre 1944}}'' (97 min). Produit par Halolalune, coproduit par Arte et la RTBF
* 2007 : ''L'Énigme de la maison Mantin'' (57 min). Produit par 13 Production (Paris), Halolalune Production, Triangle7, Arte et la RTBF.
* 2007 : ''Raymond Duesberg ou la Fin de l'empire'' (49 min 45 s). Produit par Halolalune, avec l’aide de la Communauté française de Belgique, le FACR, la SACD-SCAM, la Promotion des Lettres et la RTBF.
* 2010 : ''Le Testament amoureux de Nel'' (57 min). Prod. Halolalune, avec la RTBF, Arte, la VRT, le Belgian Art Research Institute.
* 2014 : ''Trois journées d'{{date-|août 1914}}'' (200 min). Prod. Dérives, avec la RTBF, WIP, Pillarbox, VRT, VAAF.

== Notes et références ==
<references />

== Liens externes ==
{{liens}}
* [https://www.rtbf.be/info/medias/detail_le-documentariste-andre-dartevelle-a-l-honneur-a-flagey?id=8399035 Documentariste ''André Dartevelle à l'honneur'' à Flagey], sur la [[RTBF]], le {{date-|12 novembre 2014}} (consulté le {{date-|26 février 2015}}).
* [http://archives.lesoir.be/un-ouvrage-sur-les-graffitis-des-prisonniers-de-la-gest_t-19961211-Z0D1TE.html ''Un ouvrage sur les graffitis des prisonniers de la Gestapo, l'espoir malgré les ténèbres '']
* [http://archives.lesoir.be/arte-rtbf-andre-dartevelle-chasse-le-fantome-geometriqu_t-20010411-Z0KAXV.html ''Arte/RTBF André Dartevelle chasse le fantôme géométrique d'un génie borain de l'art moderne. La griffe insaisissable de Jacques Dupuis'']

{{Portail|télévision|réalisation|radio|Belgique}}

{{CLEDETRI:Dartevelle, André}}
[[Catégorie:Naissance à Etterbeek]]
[[Catégorie:Réalisateur belge de télévision]]
[[Catégorie:Documentariste belge]]
[[Catégorie:Historien belge]]
[[Catégorie:Journaliste belge]]
[[Catégorie:Personnalité de la RTBF]]
[[Catégorie:Spécialiste de politique à la radio]]
[[Catégorie:Professeur à l'Athénée Robert Catteau]]
[[Catégorie:Naissance en août 1944]]
[[Catégorie:Décès en mars 2015]]
[[Catégorie:Décès à Watermael-Boitsfort]]
[[Catégorie:Décès à 70 ans]]

title: Biographie

Naissance: 21 août 1944 · Etterbeek

Décès: 14 mars 2015 ou 15 mars 2015 · Watermael-Boitsfort

Nationalité: belge

Formation: Athénée Robert Catteau

Activités: Réalisateur de cinéma, historien, journaliste