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# Drapeau du Nouveau-Brunswick
Le drapeau du Nouveau-Brunswick (Canada) est une bannière reprenant les éléments des armoiries provinciales et fut adopté par décret le 25 février 1965.

## Histoire
Le drapeau a été créé par Robert Pichette, chef du cabinet du Premier ministre Louis J. Robichaud en 1965.

## Description
Les proportions du drapeau sont de 8:5 ; le lion or sur fond rouge sur le tiers supérieur du drapeau représente autant les liens du Nouveau-Brunswick avec la région de Brunswick en Allemagne qu'avec le monarque britannique.
Les deux-tiers inférieurs du drapeau sont occupés par une galère espagnole, la représentation héraldique traditionnelle d'un navire. Son apparence en mer sur le drapeau représente la construction navale, une des principales industries de la province à l'époque de l'adoption des armoiries et pour la majeure partie de l'histoire de la province.
L'origine du navire tient à l'approbation le 10 septembre 1784 par le Conseil privé de Grande-Bretagne du sceau officiel de la province du Nouveau-Brunswick : il représente un bateau remontant le fleuve aux nobles pins sur chaque rive et portant la devise Spem Reduxit (« l’espoir renaît »).

title: Drapeau du Nouveau-Brunswick

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[[Image:Hypothetical flag of New Brunswick (1868–1965).svg|vignette|250px|Ancien drapeau du Nouveau-Brunswick (1950-1965)]]
Le '''drapeau du [[Nouveau-Brunswick]]''' ([[Canada]]) est une bannière reprenant les éléments des [[Armoiries du Nouveau-Brunswick|armoiries provinciales]] et fut adopté par décret le {{date|25 février 1965}}.

== Histoire ==
{{...}}

Le drapeau a été créé par [[Robert Pichette]], chef du cabinet du Premier ministre [[Louis J. Robichaud]] en 1965<ref>{{Article|titre=Le drapeau du N.-B., 50 ans plus tard - Acadie Nouvelle|périodique=Acadie Nouvelle|date=2015-02-09|lire en ligne=https://www.acadienouvelle.com/arts-et-spectacles/2015/02/09/le-drapeau-du-n-b-50-ans-plus-tard/?pgnc=1|consulté le=2017-08-08}}.</ref>.

== Description ==
Les proportions du drapeau sont de 8:5 ; le lion or sur fond rouge sur le tiers supérieur du drapeau représente autant les liens du Nouveau-Brunswick avec la région de Brunswick en [[Allemagne]] qu'avec le monarque britannique.

Les deux-tiers inférieurs du drapeau sont occupés par une galère espagnole, la représentation héraldique traditionnelle d'un navire. Son apparence en mer sur le drapeau représente la construction navale, une des principales industries de la province à l'époque de l'adoption des armoiries et pour la majeure partie de l'histoire de la province.

L'origine du navire tient à l'approbation le {{date-|10 septembre 1784}} par le Conseil privé de Grande-Bretagne du sceau officiel de la province du Nouveau-Brunswick : il représente un bateau remontant le fleuve aux nobles pins sur chaque rive et portant la devise {{lang|la|''Spem Reduxit''}} (« l’espoir renaît »)<ref>{{Lien web|auteur institutionnel=Gouvernement du Nouveau-Brunswick|titre=Cette semaine dans l'histoire du Nouveau-Brunswick|url=http://www1.gnb.ca/0131/fr/heritage/thisweekd-f.asp?SrchMonth=&SrchDay=&SrchYear=1784|site=gnb.ca|consulté le=2017-08-08}}.</ref>.

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Armoiries du Nouveau-Brunswick]]
* [[Emblèmes des provinces et territoires du Canada]]

=== Liens externes ===
* [http://www.gnb.ca/cnb/logos/logos/flag-f.asp Gouvernement du Nouveau-Brunswick, Communications Nouveau-Brunswick : Logos et mots-symboles]

{{Palette|Drapeaux du Canada}}
{{Portail|vexillologie|Nouveau-Brunswick}}

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[[Catégorie:Drapeau contenant un bateau|Nouveau-Brunswick]]

title: Caractéristiques

Caractéristiques: modifier


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# Fabrice Reymond
Pour les articles homonymes, voir Reymond.
Fabrice Reymond, né en 1969 à Saint-Étienne, est un artiste et écrivain français. Son œuvre principale s'intitule Anabase. L'ouvrage se compose d'un recueil de fragments, publié en plusieurs volumes, depuis 2002.

## Biographie
Après des études de théologie et d'histoire de l'art à Strasbourg, il réalise, de 1993 à 1998, des documentaires pour France Culture, et plus spécifiquement pour les Nuits Magnétiques, les Chemins de la Connaissance et Grand Angle.
C’est à cette période qu’il découvre l'art contemporain. Cette découverte est vécue sur le mode de la rencontre qu’il considère comme aussi décisive que celle avec la littérature et l'amène à s'engager auprès du Public> (lieu indépendant consacré à l’art contemporain, actif dans les années 2000 à Paris), à participer à la Biennale de Venise aux côtés de Fabrice Hyber, à effectuer un Post-diplôme à l’Ensba Lyon puis à enseigner et à intervenir dans plusieurs écoles d’art,.

## Anabase―  le livre d'une vie
À son retour des États-Unis en 1998, Fabrice Reymond commence son Anabase, dont le titre est emprunté au texte éponyme de Xénophon et qui constitue pour l'auteur ce qu'il nomme « le livre d'une vie ». Il y rassemble les notes qu'il prend quotidiennement. S’identifiant au Petit Poucet, Fabrice Reymond en a défini le programme artistique et existentiel en 2006 dans le premier volume de lAnabase : « On est perdu sur le chemin du retour et on sème les indices qui dessinent la carte du présent ».
Anabase est issue du grec ancien ἀνάϐασις / anábasis qui signifie la montée, l'ascension. Dans un contexte militaire, elle désigne une expédition vers l’intérieur d’un pays et dans un contexte spirituel, l'anabase signifie un voyage intérieur ou la monté de l’esprit. Sous ce titre Xénophon raconte son expédition et son retour de Perse. Après la Bataille de Counaxa, en 401 av. J.-C. et la mort de leur commanditaire, Cyrus le Jeune, Xénophon et un groupe de mercenaires grecs (les 10 000), bien qu'ayant gagné leurs batailles, se retrouvent livrés à eux-mêmes en plein cœur d'un territoire ennemi. Ils traversent alors toute la Perse pour rejoindre leur pays, dans cette tentative de retour.
Dans l’œuvre de Fabrice Reymond, Anabase est utilisée à la fois dans le sens d’une expédition intérieure, mais aussi d’un récit du retour, une sorte de road movie inversé où les héros essaient de rentrer chez eux.

## Films
Parallèlement à l'écriture et à la publication de son Anabase, Fabrice Reymond fait régulièrement sortir les textes de ses livres, en réalisant, seul ou en collaboration, des films, Nescafer en 2002, Le jour du retour avec François Nouguiès en 2015, Les Lecteurs en 2016 et Rester dans le noir jusqu’à devenir son paysage avec Loreto Martínez Troncoso et Enrique Ramirez en 2017. Le cinéma de Fabrice Reymond se caractérise par une pratique de l’image fondée sur la rencontre avec la poétique du langage. Qu’il s’agisse de fragments, d’épopées, de lectures, ou encore de haïkus, le texte parlé occupe l’espace visuel autant que sonore, il construit l’expérience visible autant que l’image.
Entre 2014 et 2016, se succède la réalisation de trois films avec la complicité de François Nouguiès, de Jacques Bonnaffé et de Guy Dermul :  La Cartographie du voyage (2014), Le Jour du retour (2015) et Les Lecteurs (2016).
En 2017, dans le cadre d’une invitation au festival Hors-Piste du Centre Pompidou, Fabrice Reymond, avec la complicité de Loretto Martínez Troncoso, réalise un film performé, Rester dans le noir jusqu’à devenir son paysage. Ce film, et sa version live, sont une adaptation du journal de bord d’un marin publié dans le livre A l’Opéra derrière un poteau.

## Lectures et performances
Parallèlement à ses films, Fabrice Reymond expérimente différentes formes de lectures et performances.
En 2012, il conçoit pour l’association TRAM, réseau fédérant plus de 35 lieux engagés dans l’art contemporain, une promenade en RER intitulée Perdus sur le chemin du retour.
En 2013, en réponse à l'invitation de Daniel Foucard, il proclame le manifeste du Grand Rewind aux Laboratoires d’Aubervilliers dans le cadre du projet Degré 48. La même année, il crée une rencontre entre Xénophon et Maurice Blanchot entre les murs de la Villa Arson.
En 2015, il réalise une visite guidée, nommée Blind date, de l'exposition Rideaux/Blind, conçue et réalisée par Marie de Brugerolle à l’Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne.
Entre septembre et octobre 2015, à OÙ[Quoi ?] lieu d’exposition pour l’art actuel à Marseille, dans le cadre d'une exposition où il présente Les Lecteurs, Fabrice Reymond avec Céline Ahond et Sophie Lapalu réalisent une performance intitulée La célérité du Bernard l’ermite.
Sur une invitation de Thomas Hirschhorn, Fabrice Reymond fait ses premières « lectures d’ameublements » dans le cadre de son exposition Flamme éternelle au Palais de Tokyo à Paris, qui a eu lieu entre avril et juin 2014,. En 2016, il reprendra ce principe lors du Festival de l’inattention organisé par Sophie Lapalu à Glassbox.
En 2017, à l'occasion des « nuits fulgurantes » d’Aziyadé Baudouin-Talec, programmée dans la librairie A Balzac A Rodin à Paris, Fabrice Reymond collabore avec Charlène Dinhut pour la lecture augmentée Aziyadé ou la voix du lieu. En 2018, il réitère son intervention dans une nouvelle programmation d’Aziyadé Baudouin-Talec au DOC!, espace de production artistique installé rue du Docteur Potain dans le 19e arrondissement de Paris, en collaboration cette fois avec l'artiste Stéphane Calais pour la lecture augmentée Citrouille-amère.

## Irma la douceetArt conceptuel, une entologie―  deux manifestes

### Irma la douceet autres expositions
À l’occasion de son compagnonnage avec Public>, Fabrice Reymond a notamment conçu le café nomade Irma la douce, installé, entre le 15 et le 18 avril 2000, impasse du Renard à Paris. De retour de Los Angeles, où il écrivait des poèmes dans des coffee shop, il transforme une galerie en bistro, y installant des tables et des parasols, et invite une dizaine d’artistes à venir y travailler en public.
Entre mai et juin de la même année, Fabrice Reymond est, toujours pour Public>, commissaire d’une exposition sur Jacques Lizène et de l’activation de la fête de L’Anniversaire de l’art de Robert Filliou.

### «Art conceptuel, une entologie»
En 2008, il publie avec Fabien Valos et Gauthier Herrmann une anthologie des œuvres textuelles de l’art conceptuel sous le titre Art Conceptuel, une entologie. Le choix de ce néologisme est expliqué dans l'introduction de l'ouvrage. En effet, « le parti pris des auteurs est de présenter des œuvres conceptuelles exclusivement textuelles afin de les « greffer » sur la « branche » de la littérature – d’où le sous-titre « entologie » (littéraire) qui se réfère à « enter », racine grecque du mot « greffe » ».
Irma la douce était le faire-part qui lui permettait de passer de la littérature à l’art, Art conceptuel, une entologie le fit passer, ou revenir, de l’art à la littérature.

## Publications

### Livres
- A l'opéra derrière un poteau, Post-éditions, 2015 (ISBN 979-10-92616-13-2)[35].
- L’eau se rappelle la cascade : (Anabase 5 et 6), éditions Mix, 2015 (ISBN 979-10-90951-04-4)[36].
- Canopée : (Anabase 4), éditions Mix, 2012 (ISBN 978-2-914722-99-5)[37].
- Anabase : Anabase 2, éditions Mix, 2009 (ISBN 978-2-914722-84-1)[38].
- Art conceptuel, une entologie, éditions Mix, 2008, 517 p. (ISBN 978-2-914722-69-8)[39].
- Nescafer, éditions Les Laboratoires d’Aubervilliers, 2002 (ISBN 2-915150-00-1)[40].

### Contributions dans des revues et catalogues
- « Supernova », in (Continuará) ou en chemin ou ..., monographie de Loreto Martinez Troncoso, avec les contributions de Loreto Martínez Troncoso, Alexandru Balgiu, Lore Gablier, Fabrice Reymond et Anja Isabel Schneider, Toulouse, Éditions Spector, 2015[41]
- « John de Lafontaine », Initiales JB, Lyon, Ensba de Lyon, 2013[42]
- « Ricochets », revue Roven no 6, 2011
- « Ut Pictura Poesis », Art Press 2 no 22, août/septembre/octobre 2011[43]
- « Matt the trickster », in Matt Mullican 12 by 2, coédition IAC de Villeurbanne et Les presses du réel, 2011[44]
- « Le monde est fini, tout est à dé-finir », catalogue de l’exposition Convivio, ou la plastique culinaire, L’Onde, 2011
- Aγνωτι σεαuτον, publication du séminaire de Fabien Vallos avec P.D. Huyghe à l’ERBA de Bordeaux, 2011
- « Allen Ruppersberg, l’autre génie de bistrot», revue DITS no 13, La Poésie, automne-hiver 2010[45]
- « Parasitisme à la Gloire » exposition en catalogue avec les étudiants de l’ERBA Valence, 2006
- « She surfs up » recueil de scénarios de jeux vidéo avec les étudiants de l’ERBA Valence, 2006

### Films
- 2017 : Rester dans le noir jusqu'à devenir son paysage, film et performance réalisés avec Loreto Martínez Troncoso dans le cadre du Festival Hors Pistes pour le Centre Georges Pompidou à Paris[46]
- 2016 : Les lecteurs, film réalisé grâce à la Galerie Où dans le cadre du Festival Actoral à Marseille
- 2015 : Le jour du retour, film réalisé avec François Nouguiès, Jacques Bonnaffé et Guy Dermul dans le cadre du Festival Hors Pistes pour le Centre Georges Pompidou à Paris[47]
- 2014 : La cartographie du voyage film réalisé avec François Nouguiès, avec la voix off de Jacques Bonnaffé, dans le cadre du Festival Hors Pistes pour le Centre Georges Pompidou à Paris
- 2001 : Nescafer, installation-vidéo réalisée à l’occasion d’une exposition à Art3 et au CRAC à Valence

### Articles de presse en ligne sur Fabrice Reymond
- Cinémanuel, Jean-Pierre Rehm à propos de Fabrice Reymond sur art3
- Fabrice Reymond, Anabase, Emmanuel Tibloux sur art press, juin 2010
- Quitter son ombre, Fabrice Reymond invité par Marie Richeux dans Pas la peine de crier sur France Culture, juin 2012
- Hervé Laurent, « Fabrice Reymond : L’eau se rappelle la cascade », Cahiers Critique de la Poésie, septembre 2015
- Florence Trocmé, Le Flotoir, 15 novembre 2015
- « (anthologie permanente) Fabrice Reymond », poezibao, 13 novembre 2015

wikiname: frwiki

title: Fabrice Reymond

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{{Voir homonymie|Reymond}}
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'''Fabrice Reymond''', né en 1969 à [[Saint-Étienne]], est un artiste et [[écrivain]] français. Son œuvre principale s'intitule ''Anabase''<ref name="Anabase">{{Ouvrage |auteur1=Fabrice Reymond |titre=Anabase |éditeur=Mix |année=2009 |isbn=978-2-914722-84-1}}.</ref>. L'ouvrage se compose d'un recueil de fragments, publié en plusieurs volumes, depuis [[2002 en littérature|2002]].

== Biographie ==
Après des études de théologie et d'histoire de l'art à [[Strasbourg]], il réalise, de 1993 à 1998, des documentaires pour [[France Culture]]<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Fabrice Reymond - Auteur - Ressources de la Bibliothèque nationale de France|url=http://data.bnf.fr/13579085/fabrice_reymond/|site=data.bnf.fr|consulté le=2018-04-08}}</ref>, et plus spécifiquement pour les ''Nuits Magnétiques'', les ''Chemins de la Connaissance'' et ''Grand Angle''<ref>Notice sur la BNF - http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb135790858</ref>.

C’est à cette période qu’il découvre l'art contemporain. Cette découverte est vécue sur le mode de la rencontre qu’il considère comme aussi décisive que celle avec la littérature et l'amène à s'engager auprès du Public> (lieu indépendant consacré à l’art contemporain, actif dans les années 2000 à Paris), à participer à la [[Biennale de Venise]] aux côtés de [[Fabrice Hybert|Fabrice Hyber]]<ref>{{Lien web|langue=fr-FR|titre=Vigilance Non-vigilance - Technikart|url=http://www.technikart.com/vigilance-non-vigilance/|site=www.technikart.com|consulté le=2018-04-08}}</ref>, à effectuer un Post-diplôme à l’Ensba Lyon<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=ENBA Lyon // hors murs // Ateliers d'Artistes de la ville de Marseille|url=http://www.ensba-lyon.fr/postdiplome/0203/ateliers/|site=www.ensba-lyon.fr|consulté le=2018-04-08}}</ref> puis à enseigner et à intervenir dans plusieurs écoles d’art<ref>Workshop proposé par Fabrice Reymond en 2015 à L'École Supérieure d'Art et de Désign de Marseille Méditerranée - http://esadmm.fr/agenda/fabrice-e-reymond/</ref>{{,}}<ref>Workshop proposé par Fabrice Reymond, et programmé du 31 mars au 2 avril 2015, à l'École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne, sur une invitation de Chritelle Familiari - http://www.eesab.fr/workshop-fabrice-reymond#.WsKsTiOLT1o</ref>.

== ''Anabase''  ―  le livre d'une vie ==
À son retour des États-Unis en 1998, Fabrice Reymond commence son ''Anabase''<ref name="Anabase" />, dont le titre est emprunté au texte éponyme de [[Xénophon]] et qui constitue pour l'auteur ce qu'il nomme {{citation|le livre d'une vie}}. Il y rassemble les notes qu'il prend quotidiennement. S’identifiant au [[Le Petit Poucet|Petit Poucet]], Fabrice Reymond en a défini le programme artistique et existentiel en 2006 dans le premier volume de l''Anabase'' : {{citation|On est perdu sur le chemin du retour et on sème les indices qui dessinent la carte du présent<ref>{{Lien web|titre=(anthologie permanente) Fabrice Reymond|url=http://poezibao.typepad.com/poezibao/2015/11/anthologie-permanente-fabrice-reymond.html|site=Poezibao|consulté le=2018-04-08}}</ref>}}.

Anabase est issue du grec ancien {{lang|grc|ἀνάϐασις}} / anábasis qui signifie la montée, l'ascension. Dans un contexte militaire, elle désigne une expédition vers l’intérieur d’un pays et dans un contexte spirituel, l'[[Anabase (religion)|anabase]] signifie un voyage intérieur ou la monté de l’esprit. Sous ce titre [[Xénophon]] raconte son expédition et son retour de Perse. Après la [[Bataille de Counaxa]], en 401 {{av JC}} et la mort de leur commanditaire, Cyrus le Jeune, Xénophon et un groupe de mercenaires grecs (les {{formatnum:10000}}), bien qu'ayant gagné leurs batailles, se retrouvent livrés à eux-mêmes en plein cœur d'un territoire ennemi. Ils traversent alors toute la [[empire perse|Perse]] pour rejoindre leur pays, dans cette tentative de retour.

Dans l’œuvre de Fabrice Reymond, Anabase est utilisée à la fois dans le sens d’une expédition intérieure, mais aussi d’un récit du retour, une sorte de ''road movie'' inversé où les héros essaient de rentrer chez eux.

== Films ==
Parallèlement à l'écriture et à la publication de son ''Anabase'', Fabrice Reymond fait régulièrement sortir les textes de ses livres, en réalisant, seul ou en collaboration, des films, ''Nescafer''<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Nescafer {{!}} Les Laboratoires d’Aubervilliers|url=http://www.leslaboratoires.org/edition/nescafer|site=www.leslaboratoires.org|consulté le=2018-04-08}}</ref> en 2002, ''Le jour du retour''<ref>Performance de Fabrice Reymond avec François Nouguiès autour du film ''Le jour du retour'', au Centre Georges Pompidou dans le cadre du festival Hors-Piste 2015 : https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cGBgXM7/reXobRe</ref> avec François Nouguiès<ref>Biographie filmique de François Nouguiès sur IMDb : <nowiki>http://www.imdb.com/name/nm4405462/</nowiki></ref> en 2015, ''Les Lecteurs''<ref>Programmation de trois films de Fabrice Reymond et de François Nouguiès au Centre Pompidou le 23 janvier 2016 sur une proposition de Sylvie Pras : https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cgXkGkk/rrX9xqd</ref> en 2016 et ''Rester dans le noir jusqu’à devenir son paysage''<ref>''Rester dans le noir jusqu'à devenir son paysage'' a également pris le forme d'une performance portée par Fabrice Reymond et Loreto Martinez Troconso au Centre Pompidou dans le cadre du Festival Hors-Piste le 27 janvier 2017 - https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-1c1e5660a1f38cfd75728ddba5d664ac&param.idSource=FR_E-1c1e5660a1f38cfd75728ddba5d664ac</ref> avec Loreto Martínez Troncoso<ref>Biographie de Loreto Martínez Troncoso sur le site du Centre national des arts plastiques : <nowiki>http://www.cnap.fr/loreto-martinez-troncoso</nowiki>  </ref> et Enrique Ramirez<ref>Biographie de Enrique RAMÌREZ sur le site du Centre national des arts plastiques : <nowiki>http://www.cnap.fr/enrique-ramirez-0</nowiki> </ref> en 2017. Le cinéma de Fabrice Reymond se caractérise par une pratique de l’image fondée sur la rencontre avec la poétique du langage. Qu’il s’agisse de fragments, d’épopées, de lectures, ou encore de haïkus, le texte parlé occupe l’espace visuel autant que sonore, il construit l’expérience visible autant que l’image.

Entre 2014 et 2016, se succède la réalisation de trois films avec la complicité de François Nouguiès, de [[Jacques Bonnaffé]] et de Guy Dermul<ref>Biographie filmique de Guy Dermul sur IMDb : <nowiki>http://www.imdb.com/name/nm0220461/</nowiki> </ref> :  ''La Cartographie du voyage'' (2014), ''Le Jour du retour'' (2015) et ''Les Lecteurs'' (2016).

En 2017, dans le cadre d’une invitation au festival Hors-Piste du Centre Pompidou, Fabrice Reymond, avec la complicité de Loretto Martínez Troncoso, réalise un film performé, ''Rester dans le noir jusqu’à devenir son paysage''. Ce film, et sa version live, sont une adaptation du journal de bord d’un marin publié dans le livre ''A l’Opéra derrière un poteau''.

== Lectures et performances ==
Parallèlement à ses films, Fabrice Reymond expérimente différentes formes de lectures et performances.

En 2012, il conçoit pour l’association [http://tram-idf.fr/ TRAM], réseau fédérant plus de 35 lieux engagés dans l’art contemporain, une promenade en RER intitulée ''Perdus sur le chemin du retour''<ref>''Perdus sur le chemin'' ''du retour'' est une "balade narrée" par Fabrice Reymond le samedi 29 juin 2012 dans le cadre du parcours ''Hospitalités''  - https://hospitalites2013.wordpress.com/6-perdus-sur-le-chemin-du-retour/</ref>.

En 2013, en réponse à l'invitation de [[Daniel Foucard]], il proclame le manifeste du ''Grand Rewind'' aux Laboratoires d’Aubervilliers dans le cadre du projet ''Degré 48''<ref>Le Manifeste du ''Grand Rewind'' a été prononcé dans le cadre du Manifeste #5 du projet ''Degrés 48'' d'Alain Foucard, le vendredi 13 septembre 2013 aux Laboratoires d'Aubervilliers - http://www.leslaboratoires.org/date/manifeste-5-laure-limongi-fabrice-reymond-valentina-traianova/degre-48 </ref>. La même année, il crée une rencontre entre Xénophon et [[Maurice Blanchot]] entre les murs de la [[Villa Arson]].

En 2015, il réalise une visite guidée, nommée ''Blind date''<ref>Fabrice Reymond réalise la ''Blind date #3'', dans le cadre de l'exposition de Marie de Brugerolle, le jeudi 30 avril 2015 - http://i-ac.eu/fr/RDV-satellites_2015/85_blind-date-iii</ref>, de l'exposition ''Rideaux''/''Blind'', conçue et réalisée par Marie de Brugerolle à l’[[Institut d'art contemporain de Villeurbanne|Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne]].

Entre septembre et {{date-|octobre 2015}}, {{quoi|à OÙ}} lieu d’exposition pour l’art actuel à Marseille, dans le cadre d'une exposition où il présente ''Les Lecteurs'', Fabrice Reymond avec Céline Ahond et Sophie Lapalu<ref>Critique d’art et commissaire d’exposition, Sophie Lapalu est diplômée de L’École du Louvre et de L’École du Magasin. Elle enseigne à L’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole. Elle a soutenu sa thèse sur le sujet, ''Le Paradoxe de l'action furtive'', en 2017 et tient depuis de longues années un blog compilant l'ensemble de ses articles - http://sophielapalu.blogspot.fr/2015/10/la-celerite-du-bernard-lermite.html  </ref> réalisent une performance intitulée ''La célérité du Bernard l’ermite''<ref>Performance et exposition programmées dans le cadre du Festival Actoral 2015 - http://www.actoral.org/archives-actoral/actoral-15/sophie-lapalu-fabrice-reymond-celine-ahond</ref>.

Sur une invitation de [[Thomas Hirschhorn]], Fabrice Reymond fait ses premières « lectures d’ameublements » dans le cadre de son exposition ''Flamme éternelle''<ref>Exposition de Thomas Hirschhorn au Palais de Tokyo à Paris entre avril et juin 2014 : http://www.palaisdetokyo.com/fr/evenement/flamme-eternelle</ref> au [[Palais de Tokyo (centre d'art contemporain)|Palais de Tokyo]] à Paris, qui a eu lieu entre avril et {{date-|juin 2014}}<ref>{{Article|langue=Française|auteur1=Claire Moulène|titre=Le palais en chantier de Thomas Hirschhorn|périodique=Les Inrocks|date=12 mai 2014|lire en ligne=https://www.lesinrocks.com/2014/05/12/arts/thomas-hirschhorn-11503659/|consulté le=2018-04-08|pages=}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web|langue=française|titre=artpress {{!}}   Thomas Hirschhorn : flamme éternelle|url=https://www.artpress.com/2014/08/21/thomas-hirschhorn-flamme-eternelle/|site=www.artpress.com|date=21 aout 2014|consulté le=2018-04-08}}</ref>. En 2016, il reprendra ce principe lors du ''Festival de l’inattention''<ref>Le ''Festival de l'inattention'' a été conçu et organisé par Sophie Lapalu. Il a eu lieu du 24.05 au 26.06.16 à Glassbox et dans ses environs dans les {{11e}} et le {{20e}} arrondissements de Paris : http://www.glassbox.fr/2016/festival-de-linattention/</ref> organisé par Sophie Lapalu<ref>Sophie Lapalu est critique et commissaire d'exposition. http://c-e-a.asso.fr/lapalu-sophie/</ref> à Glassbox<ref>Glassbox est un espace d'art créé en 1997 - http://www.glassbox.fr/</ref>.

En 2017, à l'occasion des « nuits fulgurantes » d’Aziyadé Baudouin-Talec<ref>{{Lien web|langue=français|titre=biographie de Aziyadé Baudouin-Talec|url=http://apparatus.ultra-book.com/aziyade_baudouin_talec-r83362-c463348|date=}}</ref>, programmée dans la librairie A Balzac A Rodin à Paris, Fabrice Reymond collabore avec Charlène Dinhut<ref>{{lien web |titre=Hors Pistes, une édition anniversaire |url=https://archive.wikiwix.com/cache/20180525182532/https://www.lesinrocks.com/lesinrockslab/news/2015/01/hors-pistes-edition-anniversaire/ |site=lesinrocks.com via [[Wikiwix]] |consulté le=20-06-2023}}.</ref> pour la lecture augmentée ''Aziyadé ou la voix du lieu''. En 2018, il réitère son intervention dans une nouvelle programmation d’Aziyadé Baudouin-Talec au DOC!<ref>{{Lien web|langue=français|titre=DOC!|url=https://doc.work/|date=}}</ref>, espace de production artistique installé rue du Docteur Potain dans le {{19e}} arrondissement de Paris, en collaboration cette fois avec l'artiste [[Stéphane Calais]]<ref>http://www.cnap.fr/st%C3%A9phane-calais</ref> pour la lecture augmentée ''Citrouille-amère''.

== ''Irma la douce'' et ''Art conceptuel, une entologie''  ―  deux manifestes ==
=== ''Irma la douce'' et autres expositions ===
À l’occasion de son compagnonnage avec Public>, Fabrice Reymond a notamment conçu le café nomade ''Irma la douce''<ref>''Irma la douce'' est le nom donné par Fabrice Reymond à un café nomade qu'il a installé dans l'espace d'exposition alternatif Public>, situé dans une impasse de la rue du Renard à Paris - http://fabrice.reymond.free.fr/site/Pages/irmapres.htm</ref>'','' installé, entre le 15 et le {{date-|18 avril 2000}}, impasse du Renard à Paris. De retour de Los Angeles, où il écrivait des poèmes dans des ''coffee shop'', il transforme une galerie en bistro, y installant des tables et des parasols, et invite une dizaine d’artistes à venir y travailler en public.

Entre mai et juin de la même année, Fabrice Reymond est, toujours pour Public>, commissaire d’une exposition sur [[Jacques Lizène]] et de l’activation de la fête de ''L’Anniversaire de l’art'' de [[Robert Filliou]].

=== ''« Art conceptuel, une entologie »'' ===
En 2008, il publie avec [[Fabien Vallos|Fabien Valos]] et Gauthier Herrmann une anthologie des œuvres textuelles de l’art conceptuel sous le titre ''Art Conceptuel, une entologie''<ref>''Art conceptuel, une entologie'', publiée en 2008 aux éditions Mix, est une anthologie française qui réunit les textes des artistes conceptuels des années 60-70. Avec les contributions de Fabien Vallos, Fabrice Reymond, Gauthier Herrmann, Gilles A. Tiberghien, Emmanuel Hocquard, Dean Inkster, Ghislain Mollet-Viéville, François Piron - http://www.r-diffusion.org/index.php?lang=fr&article=MIX-16&multisite_origine=rdiffusion</ref>. Le choix de ce néologisme est expliqué dans l'introduction de l'ouvrage. En effet, « le parti pris des auteurs est de présenter des œuvres conceptuelles exclusivement textuelles afin de les « greffer » sur la « branche » de la littérature – d’où le sous-titre « entologie » (littéraire) qui se réfère à « enter », racine grecque du mot « greffe » »<ref>{{Article|langue=française|auteur1=Stéphane Reboul|titre=Art conceptuel une entologie|périodique=marges 08 {{!}} 2008 : L’art à l’heure de la société de services|date=2008|lire en ligne=http://journals.openedition.org/marges/583|pages=p. 122-123}}</ref>.

''Irma la douce'' était le faire-part qui lui permettait de passer de la littérature à l’art, ''Art conceptuel, une entologie'' le fit passer, ou revenir, de l’art à la littérature.

== Publications ==
=== Livres ===
* {{Ouvrage |titre=A l'opéra derrière un poteau |éditeur=Post-éditions |année=2015 |isbn=979-10-92616-13-2}}<ref>{{Lien web|langue=Français|titre=Fabrice Reymond À l’opéra derrière un poteau|url=https://www.post-editions.fr/A-l-opera-derriere-un-poteau.html|date=}}</ref>.
* {{Ouvrage |titre=L’eau se rappelle la cascade |sous-titre=(Anabase 5 et 6) |éditeur=éditions Mix |année=2015 |isbn=979-10-90951-04-4}}<ref>[http://www.r-diffusion.org/index.php?lang=fr&article=MIX-53&multisite_origine=rdiffusion L'eau se rappelle la cascade Anabase ⁴]</ref>.
* {{Ouvrage |titre=Canopée |sous-titre=(Anabase 4) |éditeur=éditions Mix |année=2012 |isbn=978-2-914722-99-5}}<ref>[http://www.r-diffusion.org/index.php?lang=fr&article=MIX-47&multisite_origine=rdiffusion CanopéeAnabase³]</ref>.
* {{Ouvrage |titre=Anabase |sous-titre=Anabase 2 |éditeur=éditions Mix |année=2009 |isbn=978-2-914722-84-1}}<ref>[http://www.r-diffusion.org/index.php?lang=fr&article=MIX-33&multisite_origine=rdiffusion Anabase Anabase ²]</ref>.
* {{Ouvrage |auteur2=G. Herrmann |auteur3=F. Vallos |titre=Art conceptuel, une entologie |éditeur=éditions Mix |année=2008 |pages totales=517 |isbn=978-2-914722-69-8}}<ref>[http://www.r-diffusion.org/index.php?lang=fr&article=MIX-16&multisite_origine=rdiffusion Art conceptuel une enthologie]</ref>.
* {{Ouvrage |titre=Nescafer |éditeur=éditions Les Laboratoires d’Aubervilliers |année=2002 |isbn=2-915150-00-1}}<ref>[http://www.leslaboratoires.org/edition/nescafer Nescafer (Fabrice Reymond)]</ref>.

=== Contributions dans des revues et catalogues ===
* « Supernova », in ''(Continuará)'' ou ''en chemin'' ou ''...'', monographie de ''Loreto Martinez Troncoso'', avec les contributions de Loreto Martínez Troncoso, Alexandru Balgiu, Lore Gablier, Fabrice Reymond et Anja Isabel Schneider, Toulouse, Éditions Spector, 2015<ref>http://www.lafermedubuisson.com/presentation/centre-d-art/editions/loreto-martinez-troncoso</ref>
* « John de Lafontaine », ''Initiales JB'', Lyon, Ensba de Lyon, 2013<ref>http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=2855</ref>
* « Ricochets », revue ''Roven'' {{n°|6}}, 2011
* « Ut Pictura Poesis », ''Art Press 2'' {{n°|22}}, août/septembre/{{date-|octobre 2011}}<ref>{{Article|langue=Français|auteur1=Fabrice Reymond|titre=UT PICTURA POESIS|périodique=art press 2 - n°22 "ECOLES D'ART nouveaux enjeux"|date=août-septembre-octobre 2011|lire en ligne=https://www.artpress.com/2011/08/26/ut-pictura-poesis/|pages=}}</ref>
* « Matt the trickster », in ''Matt Mullican 12 by 2'', coédition IAC de Villeurbanne et Les presses du réel, 2011<ref>http://i-ac.eu/fr/editions/42_monographies/2011/2_12-BY-2</ref>
* « Le monde est fini, tout est à dé-finir », catalogue de l’exposition ''Convivio'', ''ou la plastique culinaire'', L’Onde, 2011
* ''{{lang|el|Aγνωτι σεαuτον}}'', publication du séminaire de Fabien Vallos avec P.D. Huyghe à l’[[École des beaux-arts de Bordeaux|ERBA de Bordeaux]], 2011
* « Allen Ruppersberg, l’autre génie de bistrot», revue ''DITS'' {{n°|13}}, La Poésie, automne-hiver 2010<ref>http://www.mac-s.be/fr/23/39/DITS13</ref>
* « Parasitisme à la Gloire » exposition en catalogue avec les étudiants de l’ERBA Valence, 2006
* « She surfs up » recueil de scénarios de jeux vidéo avec les étudiants de l’ERBA Valence, 2006

=== Films ===
* 2017 : ''Rester dans le noir jusqu'à devenir son paysage'', film et performance réalisés avec Loreto Martínez Troncoso dans le cadre du ''Festival Hors Pistes'' pour le [[Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou|Centre Georges Pompidou]] à Paris<ref>Performance portée par Fabrice Reymond et Loreto Martínez Troconso au Centre Pompidou dans le cadre du Festival Hors Piste le 27 janvier 2017 - https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-1c1e5660a1f38cfd75728ddba5d664ac&param.idSource=FR_E-1c1e5660a1f38cfd75728ddba5d664ac</ref>
* 2016 : ''Les lecteurs'', film réalisé grâce à la Galerie Où dans le cadre du [http://www.actoral.org/ Festival Actoral] à Marseille
* 2015 : ''Le jour du retour'', film réalisé avec François Nouguiès, Jacques Bonnaffé et Guy Dermul dans le cadre du ''Festival Hors Pistes'' pour le [[Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou|Centre Georges Pompidou]] à Paris<ref>Performance portée par Fabrice Reymond et François Nouguiès au Centre Pompidou dans le cadre du Festival Hors Piste le {{1er}} février 2015 - https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cGBgXM7/reXobRe</ref>
* 2014 : ''La cartographie du voyage'' film réalisé avec François Nouguiès, avec la voix off de Jacques Bonnaffé, dans le cadre du ''Festival Hors Pistes'' pour le [[Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou|Centre Georges Pompidou]] à Paris
* 2001 : ''Nescafer'', installation-vidéo réalisée à l’occasion d’une exposition à Art3 et au CRAC à Valence

=== Articles de presse en ligne sur Fabrice Reymond ===
* [http://www.art-3.org/art-contemporain/fabrice-reymond-texte-de-jean-pierre-rehm ''Cinémanuel'', Jean-Pierre Rehm à propos de Fabrice Reymond sur art3]
* [https://www.artpress.com/2010/06/22/fabrice-reymond-anabase/ ''Fabrice Reymond, Anabase'', Emmanuel Tibloux sur art press, juin 2010]
* [https://www.franceculture.fr/emissions/pas-la-peine-de-crier/quitter-son-ombre ''Quitter son ombre'', Fabrice Reymond invité par Marie Richeux dans ''Pas la peine de crier'' sur France Culture, juin 2012]
* [http://cahiercritiquedepoesie.fr/ccp-30-5/fabrice-reymond-leau-se-rappelle-la-cascade Hervé Laurent, « Fabrice Reymond : ''L’eau se rappelle la cascade », Cahiers Critique de la Poésie'', septembre 2015]
* [http://poezibao.typepad.com/flotoir/2015/11/le-d%C3%A9sir-de-lumi%C3%A8re-que-cr%C3%A9e-lobscurit%C3%A9.html Florence Trocmé, ''Le Flotoir'', 15 novembre 2015]
* [http://poezibao.typepad.com/poezibao/2015/11/anthologie-permanente-fabrice-reymond.html « (anthologie permanente) Fabrice Reymond », ''poezibao'', 13 novembre 2015]

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{liens}}

{{Portail|littérature française}}

{{DEFAULTSORT:Reymond, Fabrice}}
[[Catégorie:Écrivain français du XXIe siècle]]

title: Biographie

Naissance: 1969 · Saint-Étienne

Nationalité: française

Activité: Écrivain

title: Autres informations


text:
# Nicola (pomme de terre)
La Nicola est une variété de pomme de terre de consommation à chair jaune et à peau blanc-jaunâtre originaire d'Allemagne et cultivée principalement en Europe et dans le bassin méditerranéen.
Cette variété est inscrite dans le catalogue officiel de huit pays européens : Allemagne, Autriche, Espagne, Finlande, France, Luxembourg, Pays-Bas et République tchèque.
En 2016, cette variété a été élue « Kartoffel des Jahres » (pomme de terre de l'année) en Allemagne.

## Caractéristiques
Le tubercule, de forme oblongue à longue, de taille moyenne, se caractérise par sa chair jaune soutenu, sa peau lisse, jaune clair, aux yeux superficiels.
Sa teneur assez faible en matière sèche (de 13 à 15 %) la fait entrer dans la catégorie des pommes de terre à chair ferme, plus particulièrement aptes à la préparation en salade. Elle présente un taux élevé de sucres réducteurs, ce qui risque d'entraîner une forte coloration en cas de friture.
La plante est résistante à la galle verruqueuse et aux nématodes (pathotype Ro1), faiblement sensible à la gale commune et au virus Y, moyennement sensible au mildiou, mais très sensible au virus de l'enroulement.
C'est peut-être la plus ferme de toutes les pommes de terre. Cette variété convient à tous les plats mijotés comme les pot-au-feu. Taillée en très fines tranches (frite ou en chips), sa chair reste croustillante.

## Origine génétique
La pomme de terre 'Nicola' a été obtenue en 1973 par l'obtenteur allemand, Saatzucht Soltau-Bergen  à Soltau, par le croisement de la variété 'Clivia', elle-même issue d'un croisement de géniteurs indéterminés, avec une souche sauvage, 6430/1011'.
'Nicola' a servi de géniteur pour de nombreuses obtention de variétés nouvelles en Allemagne, Autriche, France, Israël, notamment. En sont issues en particulier les variétés françaises 'Coralie' et 'Juliette' (Germicopa, 1997) et 'Franceline' (Comité Nord, 1993)..

title: Nicola (pomme de terre)

wikitext:
{{Ébauche|alimentation|agriculture}}
{{Infobox Variété de pomme de terre
| nom               = 'Nicola'
| image             = Aardappel Nicola (Solanum tuberosum).jpg
| légende           = Pommes de terre 'Nicola'
| type              = consommation
| obtenteur         = Saatzucht Soltau-Bergen
| pays              = {{Allemagne}}
| année             = 1973
| origine génétique = 'Clivia' × '6430/1011'
| maturité          = mi-précoce
| groupe culinaire  = A-B
| synonymes         =
}}

La '''Nicola''' est une [[cultivar|variété]] de [[pomme de terre]] de consommation à chair jaune et à peau blanc-jaunâtre originaire d'[[Allemagne]] et cultivée principalement en [[Europe]] et dans le bassin méditerranéen.

Cette variété est inscrite dans le catalogue officiel de huit pays européens : [[Allemagne]], [[Autriche]], [[Espagne]], [[Finlande]], [[France]], [[Luxembourg (pays)|Luxembourg]], [[Pays-Bas]] et [[République tchèque]].

En 2016, cette variété a été élue « ''[[Kartoffel des Jahres]]'' » (pomme de terre de l'année) en [[Allemagne]].

== Caractéristiques ==
[[Fichier:Aardappel (Solanum tuberosum) Nicola.jpg|thumb|upright=0.6|left|alt=Fleurs blanches de la variété 'Nicola'|Fleurs de la variété 'Nicola'.]]

Le [[tubercule]], de forme oblongue à longue, de taille moyenne, se caractérise par sa chair jaune soutenu, sa peau lisse, jaune clair, aux yeux superficiels.

Sa teneur assez faible en matière sèche (de 13 à 15 %) la fait entrer dans la catégorie des pommes de terre à chair ferme, plus particulièrement aptes à la préparation en [[salade de pomme de terre|salade]]. Elle présente un taux élevé de [[sucre|sucres réducteurs]], ce qui risque d'entraîner une forte coloration en cas de friture.

La plante est résistante à la [[galle verruqueuse]] et aux [[nématode]]s (pathotype Ro1), faiblement sensible à la [[gale commune]] et au [[virus Y de la pomme de terre|virus Y]], moyennement sensible au [[mildiou de la pomme de terre|mildiou]], mais très sensible au [[virus de l'enroulement de la pomme de terre|virus de l'enroulement]]<ref>{{fr}} {{Lien web|url= http://www.agroscope.admin.ch/data/publikationen/ch_cha_01_bos_rew_des_fiches_pdt_nicola.pdf| titre= Pomme de terre - variété de consommation Nicola | éditeur=Agroscope (Office fédéral de l'Agriculture, Suisse) |consulté le= 15 janvier 2011}}.</ref>.

C'est peut-être la plus ferme de toutes les pommes de terre. Cette variété convient à tous les plats mijotés comme les pot-au-feu. Taillée en très fines tranches (frite ou en chips), sa chair reste croustillante<ref>{{Lien web |auteur=Jean-Michel Groult |titre=Quelle utilisation faire de la pomme de terre Nicola |url=https://www.detentejardin.com/plantes/legumes-herbes-et-salades/legumes/pommes-de-terre/pomme-de-terre-nicola-fiche-de-culture-1030536#Quelle-utilisation-faire-de-la-pomme-de-terre-Nicola |site=Détente jardin |date=17 mars 2022 |consulté le=13 juillet 2024}}</ref>.

== Origine génétique ==
La pomme de terre 'Nicola' a été obtenue en 1973 par l'[[obtenteur]] allemand, Saatzucht Soltau-Bergen<ref>Cette société est aujourd'hui fusionnée dans [[Europlant|Europlant Pflanzenzucht GmbH]].</ref>  à [[Soltau]], par le croisement de la variété 'Clivia', elle-même issue d'un croisement de géniteurs indéterminés, avec une souche sauvage, ''6430/1011'<ref>{{en}} {{Lien web|url= http://www.plantbreeding.wur.nl/potatopedigree/pedigree_imagemap.php?id=4843| titre= Potato Pedigree Database - pedigree image for 'NICOLA' (year: 1973) [depth=5] | éditeur=University & Research centre, [[université de Wageningen]] |consulté le= 15 janvier 2011}}.</ref>.

'Nicola' a servi de géniteur pour de nombreuses obtention de variétés nouvelles en Allemagne, Autriche, France, Israël, notamment. En sont issues en particulier les variétés françaises 'Coralie' et 'Juliette' ([[Germicopa]], 1997) et '[[Franceline (pomme de terre)|Franceline]]'<ref>Cette variété, baptisée à l'origine 'Francine', du prénom d'une employée du Comité Nord, a été rebaptisée 'Franceline' à la demande de la société France-farine qui exploite la marque « Francine » pour un type de farine fluide.</ref> ([[Comité Nord]], 1993)<ref>{{en}} {{Lien web|url= http://www.plantbreeding.wur.nl/potatopedigree/reverselookup.php?name=NICOLA| titre= Potato Pedigree Database - progeny of "NICOLA" | éditeur=University & Research centre, [[université de Wageningen]]) |consulté le= 15 janvier 2011}}.</ref>..

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Variété de pomme de terre]]
* [[Bintje]]

=== Liens externes ===
* {{en}} [http://www.europotato.org/display_description.php?variety_name=Nicola Nicola], The European Cultivated Potato Database.

{{Palette|Cultivars de pomme de terre}}
{{Portail|agriculture|alimentation|pomme de terre}}

[[Catégorie:Variété de pomme de terre]]

Type: consommation

Obtenteur: Saatzucht Soltau-Bergen

Pays: Allemagne

Maturité: mi-précoce

Groupe culinaire: A-B


text:
# Hands Across the Rockies
Hands Across the Rockies est un film américain réalisé par Lambert Hillyer, sorti en 1941.

## Fiche technique
- Titre : Hands Across the Rockies
- réalisateur : Lambert Hillyer
- Scénario : Paul Franklin d'après la nouvelle A Gunsmoke Case for Major Cain de Norbert Davis
- Société de production : Columbia Pictures Corporation
- Durée : 56 minutes
- Genre : Western
- Film en noir et blanc
- Date de sortie
  - États-Unis : 19 juin 1941

## Distribution
- Wild Bill Elliott : Wild Bill Hickok
- Mary Daily : Marsha Crawley
- Dub Taylor : Cannonball Taylor
- Kenneth MacDonald (en) : Juneau Jessup
- Frank LaRue : Rufe Crawley
- Donald Curtis : Dade Crawley
- Tom Moray : Hi Crawley
- Stanley Brown : Johnny Peale
- Slim Whitaker : Marshal Bemis
- Harrison Greene : Abel Finney
- Art Mix : Henchman Red
- Eddy Waller : Judge Plunkett
- Hugh Prosser : Cash Jennings

title: Hands Across the Rockies

wikitext:
{{Titre en italique|en}}
{{Ébauche|film américain}}
'''''{{langue|en|Hands Across the Rockies}}''''' est un [[Cinéma américain|film américain]] réalisé par [[Lambert Hillyer]], sorti en [[1941 au cinéma|1941]].

== Synopsis ==
{{...}}<!-- Par respect du droit d'auteur, il est strictement interdit de recopier les synopsis fournis par le distributeur ou trouvés sur Internet ou tout autre support. Prière de rédiger vous-même un résumé, merci-->

== Fiche technique ==
* Titre : ''{{langue|en|Hands Across the Rockies}}''
* réalisateur : [[Lambert Hillyer]]
* Scénario : [[Paul Franklin (scénariste)|Paul Franklin]] d'après la nouvelle ''A Gunsmoke Case for Major Cain'' de [[Norbert Davis]]
* Société de production : [[Columbia Pictures Corporation]]
* Durée : 56 minutes
* Genre : [[Western]]
* Film en noir et blanc
* Date de sortie
** [[États-Unis]] : {{date|19 juin 1941|au cinéma}}

== Distribution ==
* [[Wild Bill Elliott]] : [[Wild Bill Hickok]]
* [[Mary Daily]] : Marsha Crawley
* [[Dub Taylor]] : Cannonball Taylor
* {{Lien|langue=en|trad=Kenneth MacDonald (American actor)|fr=Kenneth MacDonald (acteur américain)|texte=Kenneth MacDonald}} : Juneau Jessup
* [[Frank LaRue]] : Rufe Crawley
* [[Donald Curtis]] : Dade Crawley
* [[Tom Moray]] : Hi Crawley
* [[Stanley Brown]] : Johnny Peale
* [[Slim Whitaker]] : Marshal Bemis
* [[Harrison Greene]] : Abel Finney
* [[Art Mix]] : Henchman Red
* [[Eddy Waller]] : Judge Plunkett
* [[Hugh Prosser]] : Cash Jennings

== Liens externes ==
{{liens}}

{{Palette|Lambert Hillyer}}

{{Portail|cinéma américain|western|années 1940}}

{{DEFAULTSORT:Hands across the rockies}}
[[Catégorie:Film américain sorti en 1941]]
[[Catégorie:Film réalisé par Lambert Hillyer]]
[[Catégorie:Film américain en noir et blanc]]
[[Catégorie:Film de Columbia Pictures]]
[[Catégorie:Adaptation d'une nouvelle américaine au cinéma]]
[[Catégorie:Western américain]]
[[Catégorie:Film en anglais américain]]


text:
# Ben l'Oncle Soul (album)
 (décembre 2013).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
Ben l'Oncle Soul  est le premier album studio du chanteur français Ben l'Oncle Soul. Il est sorti le 17 mai 2010 chez Motown. Il est certifié 3x[Quoi ?] Platine.

## Genèse de l'album

### Production
Le single Soulman est sorti en 2010 et a été 14e dans le classement en france.

## Liste des pistes
| 1.  | Seven Nation Army     |  |  | 2:59 |
| 2.  | Soulman               |  |  | 3:45 |
| 3.  | Petite sœur           |  |  | 4:14 |
| 4.  | Mon amour             |  |  | 3:51 |
| 5.  | Elle me dit           |  |  | 4:06 |
| 6.  | I Don't Wanna Waste   |  |  | 4:24 |
| 7.  | Come Home             |  |  | 3:47 |
| 8.  | L'ombre d'un homme    |  |  | 4:48 |
| 9.  | Ain't Off to the Back |  |  | 3:51 |
| 10. | Lise                  |  |  | 4:17 |
| 11. | Demain j'arrête       |  |  | 3:07 |
| 12. | Partir                |  |  | 4:11 |
| 13. | Lose It               |  |  | 3:35 |
| 14. | Back for You          |  |  | 4:48 |

title: Ben l'Oncle Soul (album)

wikitext:
{{Titre en italique}}
{{à sourcer|date=décembre 2013}}
{{Infobox Musique (œuvre)
| charte          = album
| titre           = Ben l'Oncle Soul
| artiste         = [[Ben l'Oncle Soul]]
| image           =
| sorti           =  {{date|17|mai|2010}}
| enregistré      = 2009-2010
| enregistré lieu =
| durée           = 55:20
| genre           = [[Soul]] et [[Pop (musique)|pop]]
| format          = [[CD]]
[[Téléchargement de musique|Téléchargement numérique]]
[[Disque microsillon|Vinyle]]
| auteur          =
| compositeur     =
| label           = [[Motown]]
}}

'''''Ben l'Oncle Soul ''''' est le premier album studio du chanteur français [[Ben l'Oncle Soul]]. Il est sorti le {{date|17|mai|2010}} chez [[Motown]]. Il est certifié 3x{{quoi}} [[disque de platine|Platine]].

== Genèse de l'album ==
=== Production ===
Le single ''[[Soulman]]'' est sorti en 2010 et a été {{14e}} dans le classement en [[france]].

== Liste des pistes ==
{{Pistes
| headline        = Édition Standard
| colonne_extra    = Producteur(s)
| credits_ecriture = oui
| title1          = [[Seven Nation Army]]
| writer1         =
| extra1          =
| length1         = 2:59
| title2          = [[Soulman]]
| writer2         =
| extra2          =
| length2         = 3:45
| title3          = Petite sœur
| writer3         =
| extra3          =
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| title4          = Mon amour
| writer4         =
| extra4          =
| length4         = 3:51
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| writer5         =
| extra5          =
| length5         = 4:06
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| writer6         =
| extra6          =
| length6         = 4:24
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| writer7         =
| extra7          =
| length7         = 3:47
| title8          = L'ombre d'un homme
| writer8         =
| extra8          =
| length8         = 4:48
| title9          = Ain't Off to the Back
| writer9         =
| extra9          =
| length9         = 3:51
| title10         = Lise
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| length10        = 4:17
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| extra14         =
| length14        = 4:48
}}

== Références ==
{{Références}}

{{Portail|Musique}}

[[Catégorie:Album musical sorti en 2010]]
[[Catégorie:Album publié par Motown]]
[[Catégorie:Album de Ben l'Oncle Soul]]
[[Catégorie:Album nommé au prix Constantin]]

title: Album de Ben l'Oncle Soul

Genre: Soul et pop

Format: CD · Téléchargement numérique · Vinyle

Label: Motown