text:
# Cesar (département colombien)
Pour les articles homonymes, voir César.
Le département de Cesar est l'un des 32 départements de la Colombie, dont la capitale est Valledupar. Il est divisé en 25 municipalités.
Situé dans la partie nord-est du pays, Cesar a comme limite au nord les départements de La Guajira et Magdalena ; au sud, ceux de Bolívar, Santander et Norte de Santander ; et à l'est, celui de Norte de Santander et la république bolivarienne du Venezuela.

## Histoire

### Période précolombienne
À l'arrivée des conquistadors espagnols, le territoire du Cesar est habité par de nombreux groupes indigènes, parmi lesquels les malibús, tayronas, arhuacos, motilones, euparíes, guatapuríes, chimilas et tupes, tous de la famille des Caraïbes.

### Période coloniale
Le premier conquistador à atteindre le territoire du Cesar est l'Espagnol Pedro de Badillo, en 1529. En 1531, arrive l'Allemand Ambrosio Alfinger, qui envahit le territoire et rencontre une forte résistance indigène, commandée par le cacique Upar (es). La colonisation finale se déroule avec l'aide de missionnaires capucins.

### XIXeetXXesiècles
Durant l'existence de la Grande Colombie, la région de l'actuel Cesar fait partie de la province de Santa Marta, une des trois provinces qui composent le département de Magdalena.
Lors de la dissolution de la Grande Colombie, la république de Nouvelle-Grenade abolit les départements et conserve le territoire du Cesar au sein de la province de Santa Marta.
Le 11 juin 1857, le Congrès crée l'État fédéral de Magdalena, qui englobe les actuels départements de Magdalena, La Guajira et Cesar. Cette entité, qui sera renommée en État souverain de Magdalena en 1863, conserve les mêmes limites durant l'existence de la Confédération grenadine et des États-Unis de Colombie.
En 1886, à la faveur d'une nouvelle constitution, les États souverains sont abolis et remplacés par 26 départements. Le territoire du Cesar est alors partagé entre les départements de Magdalena (pour la partie nord) et Santander (pour la partie sud).
En 1967, la Loi 25 du 21 juin 1967 décide de la création du département de Cesar dans ses limites actuelles. L'inauguration a lieu le 21 décembre 1967.
- La province de Santa Marta en 1810.
- L'État souverain de Magdalena en 1863.
- Le département de Cesar à partir de 1967.

## Géographie

### Géographie physique
Le Cesar est situé au nord-est de la Colombie. Il a comme limite au nord les départements de La Guajira et Magdalena ; au sud, Bolívar, Santander et Norte de Santander ; et a l’est, Norte de Santander et le Venezuela (État de Zulia).
Le territoire de Cesar est constitué de deux vallées. Dans la partie sud, le Cesar s'étend du cours du río Magdalena à l'ouest jusqu'à la serranía de Los Motilones à l'est. Au nord, Le río Cesar traverse le département (et sa capitale, Valledupar), séparant la Sierra Nevada de Santa Marta au nord-ouest de la serranía de Perijá à l'est. Au centre du département, au niveau de la confluence des deux fleuves, se trouve la ciénaga de Zapatosa, l'une des plus grandes étendues d'eau du pays.
La superficie du département fait un total de 22 905 km2.

### Climat
Le climat du département de Cesar dépend principalement du relief. On peut y trouver les pisos térmicos (es) chaud avec des températures moyennes de 28 °C jusqu'au climat de paramo avec des températures moyennes inférieures à 4 °C.
Il existe dans le département 31 stations climatologiques.

### Découpage administratif
Le département de Cesar est découpé en 25 municipalités. Sa capitale est Valledupar.
| Municipalité        | Superficie (km2) | Population (2005) | Densité (hab./km2) |
| ------------------- | ---------------- | ----------------- | ------------------ |
| Aguachica           | 976,26           | 80 789            | 82,8               |
| Agustín Codazzi     | 1 739            | 52 219            | 30                 |
| Astrea              | 563,14           | 17 786            | 31,6               |
| Becerril            | 1 144            | 13 584            | 11,9               |
| Bosconia            | 609              | 30 334            | 49,8               |
| Chimichagua         | 1 569            | 30 116            | 19,2               |
| Chiriguaná          | 1 131,59         | 21 494            | 19                 |
| Curumaní            | 931              | 26 740            | 28,7               |
| El Copey            | 968,10           | 24 368            | 25,2               |
| El Paso             | 823              | 20 292            | 24,7               |
| Gamarra             | 320              | 14 224            | 44,5               |
| González            | 75,2             | 8 859             | 117,8              |
| La Gloria           | 736              | 14 173            | 19,3               |
| La Jagua de Ibirico | 728,93           | 21 386            | 29,3               |
| Manaure             | 126,4            | 6 883             | 54,5               |
| Pailitas            | 512,5            | 15 578            | 30,4               |
| Pelaya              | 371,3            | 15 458            | 41,6               |
| Pueblo Bello        | 686              | 16 942            | 24,7               |
| Río de Oro          | 613,3            | 14 023            | 22,9               |
| La Paz Robles       | 1 081            | 20 596            | 19,1               |
| San Alberto         | 676,10           | 19 656            | 29,1               |
| San Diego           | 670              | 13 390            | 20                 |
| San Martín          | 789              | 16 921            | 21,4               |
| Tamalameque         | 511,31           | 13 636            | 26,7               |
| Valledupar          | 4 493            | 348 990           | 77,7               |

## Démographie

### Population
| 1985    | 1990    | 1995    | 2000    | 2005    | - |
| ------- | ------- | ------- | ------- | ------- | - |
| 633 397 | 711 865 | 786 245 | 844 542 | 903 279 | - |

### Ethnographie
Selon le recensement de 2005, 5,2 % de la population du Cesar se reconnaît comme étant « indigène », c'est-à-dire descendant d'ethnies amérindiennes et 12,1 % se définit comme afro-colombienne.

title: Cesar (département colombien)

wikitext:
{{coord|10.4833|-73.25|type:adm2nd_source:enwiki|format=dms|display=title}}
{{homon|César}}
{{Infobox Département de Colombie
| nom             = Cesar
| image           = Serrania_del_Perija_-_Cerro_Pintao.jpg
| légende         = Cerro Pintao et la Serranía del Perijá
| drapeau         = Flag_of_Cesar.svg
| blason          = Co cesar-escut.png
| légende drapeau = Drapeau du département de Cesar
| légende blason  = Armoiries du département de Cesar
| devise          =
| capitale        = [[Valledupar]]
| superficie      = 22905
| gentilé         =
| gouverneur      = Elvia Milena Sanjuan Dávila
| site            =
| imageloc        = Colombia-deps-cesar.svg
}}

Le département de '''Cesar''' est l'un des [[départements de la Colombie|32 départements]] de la [[Colombie]], dont la capitale est [[Valledupar]]. Il est divisé en {{nombre|25|[[municipalités de Colombie|municipalités]]}}.

Situé dans la partie nord-est du pays, Cesar a comme limite au nord les départements de {{nobr|[[La Guajira]]}} et [[Magdalena (Colombie)|Magdalena]] ; au sud, ceux de [[Bolívar (département de Colombie)|Bolívar]], [[Santander (Colombie)|Santander]] et [[Norte de Santander]] ; et à l'est, celui de Norte de Santander et la [[Venezuela|république bolivarienne du Venezuela]].

== Toponymie ==
{{...}}

== Histoire ==

=== Période précolombienne ===

À l'arrivée des conquistadors espagnols, le territoire du Cesar est habité par de nombreux groupes indigènes, parmi lesquels les malibús, tayronas, arhuacos, motilones, euparíes, guatapuríes, chimilas et tupes, tous de la famille des [[Caraïbes (peuple)|Caraïbes]]<ref name="BLAAgeo">{{es}} [http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/geografia/geo70.htm Cesar - Ayuda de tareas sobre geografía], sur le site de la [[Bibliothèque Luis Angel Arango]]</ref>.

=== Période coloniale ===

Le premier conquistador à atteindre le territoire du Cesar est l'Espagnol [[Pedro de Badillo]], en 1529. En 1531, arrive l'Allemand [[Ambrosio Alfinger]], qui envahit le territoire et rencontre une forte résistance indigène, commandée par le [[cacique (chef)|cacique]] {{Lien|Cacique Upar|texte=Upar|lang=es}}. La colonisation finale se déroule avec l'aide de [[Frères mineurs capucins|missionnaires capucins]]<ref name="BLAAgeo"/>.

=== {{s2|XIX|e|XX|e}} ===
Durant l'existence de la [[Grande Colombie]], la région de l'actuel Cesar fait partie de la [[province de Santa Marta]], une des trois provinces qui composent le [[département de Magdalena (Grande Colombie)|département de Magdalena]].

Lors de la dissolution de la Grande Colombie, la [[république de Nouvelle-Grenade]] abolit les départements et conserve le territoire du Cesar au sein de la province de Santa Marta.

Le {{Date|11|juin|1857}}, le [[Congrès de la République de Colombie|Congrès]] crée l'[[État fédéral de Magdalena]], qui englobe les actuels [[Départements de la Colombie|départements]] de [[Magdalena (Colombie)|Magdalena]], [[La Guajira]] et Cesar. Cette entité, qui sera renommée en [[État souverain de Magdalena]] en 1863, conserve les mêmes limites durant l'existence de la [[Confédération grenadine]] et des [[États-Unis de Colombie]].

En 1886, à la faveur d'une [[Constitution de la Colombie de 1886|nouvelle constitution]], les États souverains sont abolis et remplacés par 26 départements. Le territoire du Cesar est alors partagé entre les départements de [[Magdalena (Colombie)|Magdalena]] (pour la partie nord) et [[Santander (Colombie)|Santander]] (pour la partie sud).

En 1967, la Loi 25 du {{date-|21 juin 1967}} décide de la création du département de Cesar dans ses limites actuelles. L'inauguration a lieu le {{Date|21|décembre|1967}}<ref name="cesarGOVdatos"/>.

<gallery>
File:Santa Marta in New Granada (1810).svg|La [[province de Santa Marta]] en 1810.
File:Magdalena in United States of Colombia.svg|L'[[État souverain de Magdalena]] en 1863.
File:Cesar in Colombia.svg|Le département de Cesar à partir de 1967.
</gallery>

=== Histoire récente ===
{{...}}

== Géographie ==

=== Géographie physique ===

[[Image:Cesar_Topographic 2.png|thumb|upright=1|Carte topographique du Cesar.]]
Le Cesar est situé au nord-est de la Colombie. Il a comme limite au nord les départements de {{nobr|[[La Guajira]]}} et [[Magdalena (Colombie)|Magdalena]] ; au sud, [[Bolívar (département de Colombie)|Bolívar]], [[Santander (Colombie)|Santander]] et [[Norte de Santander]] ; et a l’est, Norte de Santander et le [[Venezuela]] ([[État de Zulia]]).

Le territoire de Cesar est constitué de deux vallées. Dans la partie sud, le Cesar s'étend du cours du [[río Magdalena]] à l'ouest jusqu'à la [[serranía de Los Motilones]] à l'est. Au nord, Le [[río Cesar]] traverse le département (et sa capitale, [[Valledupar]]), séparant la [[Sierra Nevada de Santa Marta]] au nord-ouest de la [[serranía de Perijá]] à l'est. Au centre du département, au niveau de la confluence des deux fleuves, se trouve la [[ciénaga de Zapatosa]], l'une des plus grandes [[Liste des lacs de Colombie|étendues d'eau du pays]].

La superficie du département fait un total de {{Unité|22905|km|2}}<ref name="cesarGOVdatos">{{es}} [http://gobcesar.gov.co/index.php?option=com_content&view=article&id=244&Itemid=339 Datos Importantes del Cesar], sur gobcesar.gov.co</ref>.

=== Climat ===
Le climat du département de Cesar dépend principalement du relief. On peut y trouver les {{Lien|pisos térmicos|lang=es}} chaud avec des températures moyennes de {{Unité|28|°C}} jusqu'au climat de [[paramo (biotope)|paramo]] avec des températures moyennes inférieures à {{Unité|4|°C}}<ref name="cesarGOVdatos"/>.

Il existe dans le département 31 stations climatologiques<ref name="cesarGOVdatos"/>.

=== Découpage administratif ===
[[Image:Map of Cesar (municipalities).png|thumb|upright=1|Municipalités du Cesar.]]
Le département de Cesar est découpé en 25 [[Municipalités de Colombie|municipalités]]. Sa capitale est [[Valledupar]].

{| class="wikitable sortable"
|----------------------------------------------------------------------
! Municipalité !! Superficie (km{{2}}) !! Population ([[2005]]) !! Densité (hab./km{{2}})
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Aguachica]]                         |s=976.26|p=80789}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Agustín Codazzi (municipalité)|Agustín Codazzi]]                   |s=1739|p=52219}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Astrea (Cesar)|Astrea]]             |s=563.14|p=17786}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Becerril]]                          |s=1144|p=13584}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Bosconia]]                          |s=609|p=30334}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Chimichagua]]                       |s=1569|p=30116}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Chiriguaná]]                        |s=1131.59|p=21494}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Curumaní]]                          |s=931|p=26740}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[El Copey]]                          |s=968.10|p=24368}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[El Paso (Cesar)|El Paso]]           |s=823|p=20292}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Gamarra]]                           |s=320|p=14224}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[González (Cesar)|González]]         |s=75.2|p= 8859}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[La Gloria (Colombie)|La Gloria]]    |s=736|p=14173}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[La Jagua de Ibirico]]               |s=728.93|p=21386}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Manaure Balcón del Cesar|Manaure]]  |s=126.4|p= 6883}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Pailitas]]                          |s=512.5|p=15578}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Pelaya]]                            |s=371.3|p=15458}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Pueblo Bello (Cesar)|Pueblo Bello]] |s=686|p=16942}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Río de Oro (Cesar)|Río de Oro]]     |s=613.3|p=14023}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[La Paz Robles]]                     |s=1081|p=20596}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[San Alberto (Cesar)|San Alberto]]   |s=676.10|p=19656}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[San Diego (Cesar)|San Diego]]       |s=670|p=13390}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[San Martín (Cesar)|San Martín]]     |s=789|p=16921}}
{{Ligne de tableau superficie-population| [[Tamalameque]]                       |s=511.31|p=13636}}
{{Ligne de tableau superficie-population| '''[[Valledupar]]'''                  |s=4493|p=348990}}
|}
{{clr}}

== Démographie ==

=== Population ===
{{Démographie
| titre = Évolution de la population du département de Cesar (Source : DANE{{Note|langue=es|texte=[http://www.dane.gov.co/censo/files/presultados.pdf Resultados]{{pdf}}, [[Departamento Administrativo Nacional de Estadística|Département administratif national de la statistique]]}})
| colonnes = 6
| largeur-tableau = 40%
| 1985 = 633397
| 1990 = 711865
| 1995 = 786245
| 2000 = 844542
| 2005 = 903279
| flottant = gauche
}}
{{clr|left}}
=== Ethnographie ===

Selon le recensement de 2005, 5,2 % de la population du Cesar se reconnaît comme étant « indigène », c'est-à-dire descendant d'ethnies amérindiennes et 12,1 % se définit comme [[afro-colombien]]ne<ref name="DANEStadisticaEtnicos">{{es}} [http://www.dane.gov.co/files/censo2005/etnia/sys/visibilidad_estadistica_etnicos.pdf Censo General 2005 — La visibilidad estadística de los grupos étnicos]{{pdf}}, {{p.}}29-30 sur le site du [[Departamento Administrativo Nacional de Estadística|DANE]]</ref>.

== Économie ==
{{...}}

== Culture ==
{{...}}

== Références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Autres projets
|commons=Category:Cesar
|commons titre=Cesar
}}
* {{es}} [http://www.gobcesar.gov.co/ Gobernación del Cesar]

{{Palette|Départements de la Colombie}}
{{Portail|Colombie}}

[[Catégorie:Cesar|*]]

title: Administration

Pays: Colombie

Capitale: Valledupar

Gouverneur: Elvia Milena Sanjuan Dávila

title: Démographie

Densité: 38 hab./km2

title: Géographie

Coordonnées: 9° 14′ nord, 73° 31′ ouest

title: Localisation

Localisation:
Localisation de Cesar
modifier


text:
# Le Retour du fils prodigue (Rembrandt)
Pour les articles homonymes, voir Le Retour du fils prodigue et Le Retour de l'enfant prodigue.
Le Retour du fils prodigue (en néerlandais, « Terugkeer van de Verloren Zoon ») est un tableau de Rembrandt, peint en 1668. Cette huile sur toile de grandes dimensions (262 × 205 centimètres), conservée depuis 1766, quand elle a été acquise par Catherine II, au musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg, dans la salle 254, qui est exclusivement dédiée à Rembrandt.
Il fait partie des œuvres finales du maître néerlandais, probablement achevées dans les deux ans suivant sa mort en 1669. Représentant le moment du retour du fils prodigue auprès de son père dans la parabole (Nouveau Testament), il s'agit d'une œuvre renommée décrite par l'historien de l'art Kenneth Clark comme « une image que ceux qui ont vu l'original à Saint-Pétersbourg peuvent être pardonnés de revendiquer comme le plus grand tableau jamais peint ».

## Sujet
Le tableau représente une scène de la parabole du fils prodigue, citée dans l'Évangile selon Luc 15:11-32 du Nouveau Testament : le fils, parti et qui a dilapidé sa fortune, retourne au foyer du père et est accueilli par celui-ci, compatissant. Il est dans un état misérable après des voyages au cours desquels il a gaspillé son héritage et est tombé dans la pauvreté et le désespoir. Il s'agenouille devant son père dans le repentir, souhaitant le pardon et le statut de serviteur dans la maison de son père, ayant réalisé que même les serviteurs de celui-ci avaient un meilleur statut dans la vie que lui. Son père le reçoit d'un geste tendre et l'accueille comme son propre fils. Ses mains semblent suggérer à la fois maternage et paternité ; la gauche apparaît plus grande et plus masculine, posée sur l'épaule du fils, tandis que la droite est plus douce et plus réceptive au geste. Le frère aîné du fils prodigue est debout à droite, qui croise les mains en jugement ; dans la parabole, il s'oppose à la compassion du père pour le fils pécheur

L'œuvre se réfère précisément aux versets 20 à 24 :

« Comme il était encore loin, son père le vit, et, tout ému, il accourut, se jeta à son cou, et le couvrit de baisers. Son fils lui dit : Mon père, j’ai péché contre le ciel et envers toi ; je ne mérite plus d’être appelé ton fils. Mais le père dit à ses serviteurs : Apportez la plus belle robe et l’en revêtez ; mettez-lui un anneau au doigt et des souliers aux pieds. Amenez aussi le veau gras et tuez-le ; faisons un festin de réjouissance : car mon fils que voici était mort, et il est revenu à la vie ; il était perdu, et il est retrouvé. »

Le père explique: « Mais il convenait de célébrer et de se réjouir, car celui-ci, ton frère, était mort et il est revenu à la vie. Il était perdu, et il est retrouvé » (Luc 15:32).
Rembrandt a été ému par la parabole ; il a réalisé une variété de dessins, de gravures et de peintures sur le thème sur des décennies, en commençant par une gravure à l'eau-forte de 1636 représentant le même thème, mais sous un angle et selon des codes graphiques complètement différents. Le Retour du fils prodigue comprend des personnages non directement liés à la parabole mais vus dans certaines de ces œuvres antérieures ; leur identité a été débattue. La femme en haut à gauche, à peine visible, est vraisemblablement la mère, tandis que l'homme assis, dont la robe suggère la richesse, peut être un conseiller à la succession ou un collecteur d'impôts.

## Description
Le tableau montre deux personnages dans la lumière, au centre, légèrement sur la gauche, et trois en arrière-plan sur la droite. Un sixième personnage, féminin et presque invisible est situé au coin supérieur gauche. Le père, barbu, aveugle (ou malvoyant) debout, vêtu d'un manteau rouge est le personnage central, contrairement à ce que laisse entendre le titre du tableau. Ses deux mains sont placées sur le haut du dos de son fils. Le vieil homme presque aveugle se penche vers lui et lui touche l'épaule d'un geste tendre. Le visage du père est légèrement incliné vers la droite, les yeux paraissent presque fermés. La lumière venant de gauche rend son large front particulièrement frappant. Le visage est encadré par un couvre-chef noué, il a des cheveux gris et une longue barbe légèrement séparée au milieu. Le père porte un court manteau rouge posé sur ses épaules avec des glands. Le visage et les mains du père expriment l'amour, la bonté et le pardon.
Le fils, à genoux, les pieds usés et en haillons, le crâne chauve, a le visage caché contre son père. Ses vêtements rappellent que le voyage qu'il a fait a été long et difficile, car ses chaussures, simples, montrent des signes évidents d'usure. Le pied gauche repose - avec la plante du pied nue face au spectateur - à côté de la chaussure qui a été enlevée. Sa silhouette, qui tourne le dos au spectateur, donne une idée de son état mental confus.
À droite, un personnage de haute taille, presque le sosie du père, se tient tout droit. Pensif, il est légèrement en retrait. Il porte un chapeau, a enfilé un long manteau rouge, porte des bottes solides et garde son visage barbu et blond légèrement incliné vers le bas. Les mains jointes reposent sur un fin bâton. C'est évidemment la figure du fils aîné.
En arrière, au fond de la scène, apparaît un visage curieux et jeune dans l'ombre. Enfin, à mi-chemin entre les deux autres personnages secondaires, un homme moustachu et coiffé d'un chapeau est assis et regarde la scène,,.

## Analyse
Rembrandt est devenu célèbre grâce à sa capacité comme portraitiste à utiliser sa connaissance de la nature humaine et sa perspicacité dans les états émotionnels pour pénétrer la personnalité du modèle et les transposer en thèmes bibliques sur la toile. Bien qu'il ait vécu dans l'environnement de la Réforme protestante, il était considéré comme l’interprète de la Bible du baroque nordique, en raison de ses peintures, gravures et dessins, qui sont devenus des illustrations populaires pour les éditions protestantes et, plus tard, catholiques romaines de la Bible. Ses nombreuses tragédies personnelles et de la perte de sa réputation artistique ont peut-être exacerbé sa sensibilité et sa compassion, dans lesquelles il a surpassé même ses plus grands prédécesseurs, à l'exception peut-être de Michel-Ange. Ses œuvres transmettent des aperçus profonds de la souffrance humaine et des expériences de vie et dégagent un calme intérieur, qui se combine avec une manipulation de la lumière et de l'ombre d'une maîtrise incomparable. Elles véhiculent sensibilité et mélancolie sans sentimentalité, profondeur émotionnelle et intégrité sans langage technique, et simplicité et spiritualité sans naïveté. Rembrandt a supprimé les nimbes, la lueur de la lumière non naturelle et d'autres détails « artificiels » en faveur de l'authenticité intellectuelle. Le Retour du fils prodigue constitue une des représentations picturales les plus extraordinaires du pardon et de l'amour paternel dans l'art occidental, exprimée à travers les gestes et les expressions faciales du père et le langage corporel du fils aux pieds légers.

## Style
Au sein de la riche production hollandaise dans le domaine du graphisme, Rembrandt occupe une position unique. Dans le style tardif des années 1660, il n'y a pas d'emphase extérieurement dramatique. Infiniment simplifiée dans le geste et l'expression, l'image de l'être humain, à l'image du retour de l'enfant prodigue, permet de ressentir principalement des pulsions émotionnelles. L'ingénieuse intensification de l'âme et le traitement extrêmement personnel du clair-obscur (à cet égard, il est assez baroque) ne sont repris qu’en apparence plus tard par ses élèves.

## Réception
Le Retour du fils prodigue démontre la maîtrise de Rembrandt à la fin de sa vie. Son évocation de la spiritualité et le message de pardon de la parabole ont été considérés comme le sommet de son art. Le spécialiste de Rembrandt Rosenberg (et al.) qualifie la peinture de « monumentale », écrivant que Rembrandt : « interprète l'idée chrétienne de la miséricorde avec une solennité extraordinaire, comme si c'était son testament spirituel au monde. [La peinture] va au-delà du travail de tous les autres artistes baroques dans l'évocation de l'humeur religieuse et de la sympathie humaine. Le pouvoir de réalisme de l'artiste âgé n'est pas diminué, mais augmenté par la perspicacité psychologique et la conscience spirituelle. . . L'observateur est réveillé par le sentiment d'un événement extraordinaire. . . L'ensemble représente un symbole de retour aux sources, des ténèbres de l'existence humaine illuminée par la tendresse, de l'humanité lasse et pécheresse se réfugiant à l'abri de la miséricorde de Dieu. ».
L'historien de l'art HW Janson écrit que Le Retour du fils prodigue « est peut-être la peinture la plus émouvante [de Rembrandt]. C'est aussi son moment le plus calme - un moment qui s'étend dans l'éternité. L'atmosphère de silence tendre est si omniprésente que le spectateur ressent une parenté avec ce groupe. Ce lien est peut-être plus fort et plus intime dans ce tableau que dans n'importe quelle œuvre d'art antérieure. »
Le théologien néerlandais Henri Nouwen (1932–1996) a été tellement séduit par la peinture qu'il a finalement écrit un petit livre, Le retour du fils prodigue: une histoire de retour à la maison (1992), en utilisant la parabole et la peinture de Rembrandt comme cadres. Il commence par décrire sa visite au musée de l'Ermitage en 1986, où il a pu contempler seul le tableau pendant des heures. Considérant le rôle du père et des fils dans la parabole par rapport à la biographie de Rembrandt, il écrit : « Rembrandt est autant le fils aîné de la parabole que le cadet. Lorsque, durant les dernières années de sa vie, il a peint les deux fils dans Le retour du fils prodigue, il avait vécu une vie dans laquelle ni la perte du fils cadet ni la perte du fils aîné ne lui étaient étrangères. Les deux avaient besoin de guérison et de pardon. Les deux devaient rentrer à la maison. Tous deux avaient besoin de l'étreinte d'un père qui pardonne. Mais de l'histoire elle-même, ainsi que de la peinture de Rembrandt, il est clair que la conversion la plus difficile à traverser est la conversion de celui qui est resté à la maison. »
- Gravure de rembrandt sur le sujet de 1636, influencée par une gravure sur bois de Martin van Heemskerck[20]
- Autoportrait en enfant prodigue dans l'auberge (v. 1637)
- Dessin, 1642

wikiname: frwiki

title: Le Retour du fils prodigue (Rembrandt)

in_language: fr

wikitext:
{{Voir homonymes|Le Retour du fils prodigue|Le Retour de l'enfant prodigue}}
{{Infobox Art
| titre = Le Retour du fils prodigue
| image = Rembrandt Harmensz van Rijn - Return of the Prodigal Son - Google Art Project.jpg
| taille = 280
| légende = ''Le Retour du fils prodigue''
| artiste = [[Rembrandt]]
| année = Vers [[1668]]
| technique = Peinture
| type = Huile sur toile
| hauteur = 262
| largeur = 205
| unité = cm
| format =
| inventaire = 742
| musée = [[Musée de l'Ermitage]]
| ville = [[Saint-Pétersbourg]]
| pays = [[Russie]]
| latitude = 59.94167
| longitude = 30.31586
| géolocalisation = -
}}

'''''Le Retour du fils prodigue''''' (en néerlandais, {{Citation étrangère|langue=nl|Terugkeer van de Verloren Zoon}}) est un tableau de [[Rembrandt]], peint en 1668. Cette huile sur toile de grandes dimensions ({{Dunité|262|205|centimètres}}), conservée depuis 1766, quand elle a été acquise par [[Catherine II]]{{Sfn|Nouwen|1991|p=18}}, au [[musée de l'Ermitage]], à [[Saint-Pétersbourg]], dans la salle 254, qui est exclusivement dédiée à Rembrandt<ref name="The Rembrandt Room"> {{Lien web |langue=en |titre=The Rembrandt Room |url=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/buildings/locations/room/B40_F2_H254/!ut/p/z1/jZHBToNAEIafxQPH7k6XBRZvKwq0FrdEW3EvBBoKJMKSBSX69KLx0kbRuU3yzT_zZbDECZZt9lqX2VCrNnue-idpp4Jze2l6sBbhnQWc7tnuPvaBbgh-_ALgl-KA5X_mZwA5H7_-a8FkQHTkRSWWXTZUi7o9KpxopRqcXFFIfZKGxKLTIfI0irmhP0Xd-DGPzK23tc-BwA-ugQdu7DEqSMCW54BY3TrAxYMVCrH3iEe_gXmdOm_QeGgQIItYsDRdAOYQhzL704W3uckmF10cC11o9KKnJ1XD0PWXBhgwjiMqDqqvM6R0acBPI5XqB5yckrhrdsn7JoR6tZD523jxAdwiJyI!/dz/d5/L2dBISEvZ0FBIS9nQSEh/?lng=fr&lng= |éditeur=[[Musée de l'Ermitage]] |consulté le=11 février 2020}}.</ref>.

Il fait partie des œuvres finales du maître néerlandais, probablement achevées dans les deux ans suivant sa mort en 1669{{Sfn|Durham|2004|p=176}}. Représentant le moment du retour du [[fils prodigue]] auprès de son père dans la [[parabole (Nouveau Testament)]], il s'agit d'une œuvre renommée décrite par l'historien de l'art [[Kenneth Clark]] comme « une image que ceux qui ont vu l'original à Saint-Pétersbourg peuvent être pardonnés de revendiquer comme le plus grand tableau jamais peint »{{Sfn|Durham|2004|p=183}}.

== Sujet ==
Le tableau représente une scène de la parabole du [[fils prodigue]], citée dans l'[[Évangile selon Luc]] 15:11-32 du [[Nouveau Testament]] : le fils, parti et qui a dilapidé sa fortune, retourne au foyer du père et est accueilli par celui-ci, compatissant. Il est dans un état misérable après des voyages au cours desquels il a gaspillé son héritage et est tombé dans la pauvreté et le désespoir. Il s'agenouille devant son père dans le [[Repentir (christianisme)|repentir]], souhaitant le pardon et le statut de serviteur dans la maison de son père, ayant réalisé que même les serviteurs de celui-ci avaient un meilleur statut dans la vie que lui. Son père le reçoit d'un geste tendre et l'accueille comme son propre fils. Ses mains semblent suggérer à la fois maternage et paternité ; la gauche apparaît plus grande et plus masculine, posée sur l'épaule du fils, tandis que la droite est plus douce et plus réceptive au geste{{Sfn|Sawyer|2006|p=313}}. Le frère aîné du fils prodigue est debout à droite, qui croise les mains en jugement ; dans la parabole, il s'oppose à la compassion du père pour le fils pécheur

L'œuvre se réfère précisément aux versets 20 à 24 :{{Citation bloc|Comme il était encore loin, son père le vit, et, tout ému, il accourut, se jeta à son cou, et le couvrit de baisers. Son fils lui dit : Mon père, j’ai péché contre le ciel et envers toi ; je ne mérite plus d’être appelé ton fils. Mais le père dit à ses serviteurs : Apportez la plus belle robe et l’en revêtez ; mettez-lui un anneau au doigt et des souliers aux pieds. Amenez aussi le veau gras et tuez-le ; faisons un festin de réjouissance : car mon fils que voici était mort, et il est revenu à la vie ; il était perdu, et il est retrouvé<ref name="Luc 15, 20-24"> {{Réf Bible|Luc|15|20-24|auteur=Crampon}}</ref>.}}Le père explique: « Mais il convenait de célébrer et de se réjouir, car celui-ci, ton frère, était mort et il est revenu à la vie. Il était perdu, et il est retrouvé » (Luc 15:32).

Rembrandt a été ému par la parabole ; il a réalisé une variété de dessins, de gravures et de peintures sur le thème sur des décennies, en commençant par une gravure à l'[[eau-forte]] de 1636 représentant le même thème, mais sous un angle et selon des codes graphiques complètement différents. ''Le Retour du fils prodigue'' comprend des personnages non directement liés à la parabole mais vus dans certaines de ces œuvres antérieures ; leur identité a été débattue. La femme en haut à gauche, à peine visible, est vraisemblablement la mère{{Sfn|Durham|2004|p=176}}, tandis que l'homme assis, dont la robe suggère la richesse, peut être un conseiller à la succession ou un collecteur d'impôts{{Sfn|Sawyer|2006|p=313}}.

== Description ==
Le tableau montre deux personnages dans la lumière, au centre, légèrement sur la gauche, et trois en arrière-plan sur la droite. Un sixième personnage, féminin et presque invisible est situé au coin supérieur gauche. Le père, barbu, aveugle (ou malvoyant) debout, vêtu d'un manteau rouge est le personnage central, contrairement à ce que laisse entendre le titre du tableau. Ses deux mains sont placées sur le haut du dos de son fils. Le vieil homme presque aveugle se penche vers lui et lui touche l'épaule d'un geste tendre. Le visage du père est légèrement incliné vers la droite, les yeux paraissent presque fermés. La lumière venant de gauche rend son large front particulièrement frappant. Le visage est encadré par un couvre-chef noué, il a des cheveux gris et une longue barbe légèrement séparée au milieu<ref name=":0">{{Lien web |langue=de |auteur=Bernhard Frei |titre=Rembrandt von den Rijn - Die Heimkehr des Verlorenen Sohnes |url=https://www.kunst-meditation.it/p-bis-z/rembrandt-verlorener-sohn/ |site=KUNST nach Ländern - Niederlande -Rembrandt. |consulté le=18 avril 2023}}</ref>. Le père porte un court manteau rouge posé sur ses épaules<ref name=":1">{{Lien web |langue=de |titre='DER VERLORENE SOHN' VON REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN |url=https://www.rpi-loccum.de/material/kunst-im-ru-ku/Die-Kuenstler-/rembrandt |site=RPI Loccum |consulté le=18 avril 2023}}</ref> avec des [[Gland (décoration)|glands]]<ref name=":0" />. Le visage et les mains du père expriment l'amour, la bonté<ref>{{Lien web |langue=de |auteur=Laura Madeleine Völker |titre=Vom verlorenen Sohn - wie freudig Gott zurückkehrende Sünder annimmt |url=https://www.bibelwissenschaft.de/bibelkommentar/beitraege-im-obk/detailansicht/ch/d230a7dcf98bef16acfa0022bfa445d6/?tx_gbbibelkommentar_main%5Bcomment%5D=87&tx_gbbibelkommentar_main%5Baction%5D=show&tx_gbbibelkommentar_main%5Bcontroller%5D=Comment |site=Das wissenschaftliche Bibellexikon im Internet (WiBiLex) |consulté le=18 avril 2023}}</ref> et le pardon.
[[File:Rembrandt - The Return of the Prodigal Son (detail) - WGA19138.jpg|vignette|redresse|Détail.]]
Le fils, à genoux, les pieds usés et en haillons, le crâne chauve, a le visage caché contre son père. Ses vêtements rappellent que le voyage qu'il a fait a été long et difficile, car ses chaussures, simples, montrent des signes évidents d'usure. Le pied gauche repose - avec la [[Plante (pied)|plante]] du pied nue face au spectateur - à côté de la chaussure qui a été enlevée<ref name=":1" />. Sa silhouette, qui tourne le dos au spectateur, donne une idée de son état mental confus.

À droite, un personnage de haute taille, presque le sosie du père, se tient tout droit. Pensif, il est légèrement en retrait. Il porte un chapeau, a enfilé un long manteau rouge, porte des bottes solides et garde son visage barbu et blond légèrement incliné vers le bas. Les mains jointes reposent sur un fin bâton. C'est évidemment la figure du fils aîné<ref name=":1" />.

En arrière, au fond de la scène, apparaît un visage curieux et jeune dans l'ombre. Enfin, à mi-chemin entre les deux autres personnages secondaires, un homme moustachu et coiffé d'un chapeau est assis et regarde la scène<ref name="Résurrection"> {{Article|langue=fr|prénom1=Damien|nom1=Le Guay|titre=Le fils prodigue selon Rembrandt|périodique=Résurrection|lien périodique=Résurrection (revue)|numéro=90|mois=octobre-novembre|année=2000|url texte=https://www.revue-resurrection.org/Le-fils-prodigue-selon-Rembrandt|consulté le=11 février 2020|pages=}}.</ref>{{,}}<ref name="France Inter"> {{Article|langue=fr|prénom1=Laure|nom1=Grandbesançon|titre=“Le retour du fils prodigue” de Rembrandt - Ou l'art de récupérer votre enfant à son retour de colo|périodique=France Inter|lien périodique=France Inter|numéro=90|jour=28|mois=juillet|année=2018|url texte=https://www.franceinter.fr/emissions/l-art-des-vacances/l-art-des-vacances-28-juillet-2018|consulté le=11 février 2020|pages=}}.</ref>{{,}}<ref name="Rembrandt - Retour de l’enfant prodigue"> {{Lien web |langue=fr |titre=Rembrandt - Retour de l’enfant prodigue |url=http://saint-petersbourg.org/ermitage-art-hollandais/rembrandt_retour-de-l%E2%80%99enfant-prodigue |éditeur=[[Saint-Pétersbourg]] |consulté le=11 février 2020}}.</ref>.

== Analyse ==
[[File:Rembrandt Harmensz. van Rijn - The Return of the Prodigal Son - Detail Father Son.jpg|vignette|Détail.]]
Rembrandt est devenu célèbre grâce à sa capacité comme portraitiste à utiliser sa connaissance de la nature humaine et sa perspicacité dans les états émotionnels pour pénétrer la personnalité du modèle et les transposer en thèmes [[Bible|bibliques]] sur la toile. Bien qu'il ait vécu dans l'environnement de la [[Réforme protestante]], il était considéré comme l’interprète de la Bible du baroque nordique, en raison de ses peintures, gravures et dessins, qui sont devenus des illustrations populaires pour les éditions protestantes et, plus tard, [[Église catholique|catholiques romaines]] de la Bible<ref name=":2">Diane Apostolos-Cappadona, ''Rembrandt''. In: ''Religion in Geschichte und Gegenwart'' (RGG), Mohr-Siebeck, Tübingen 2004, p. 426–427.</ref>. Ses nombreuses tragédies personnelles et de la perte de sa réputation artistique{{Sfn|Nouwen|1991|p=46-47}} ont peut-être exacerbé sa sensibilité et sa compassion, dans lesquelles il a surpassé même ses plus grands prédécesseurs, à l'exception peut-être de [[Michel-Ange]]. Ses œuvres transmettent des aperçus profonds de la souffrance humaine et des expériences de vie et dégagent un calme intérieur, qui se combine avec une manipulation de la lumière et de l'ombre d'une maîtrise incomparable. Elles véhiculent sensibilité et mélancolie sans sentimentalité, profondeur émotionnelle et intégrité sans langage technique, et simplicité et spiritualité sans naïveté<ref name=":2" />. Rembrandt a supprimé les [[nimbe]]s, la lueur de la lumière non naturelle et d'autres détails « artificiels » en faveur de l'authenticité intellectuelle. ''Le Retour du fils prodigue'' constitue une des représentations picturales les plus extraordinaires du [[pardon]] et de l'amour paternel dans l'art occidental, exprimée à travers les gestes et les expressions faciales du père et le langage corporel du fils aux pieds légers<ref>Diane Apostolos-Cappadona, 2004, p. 429.</ref>.

== Style ==
Au sein de la riche production hollandaise dans le domaine du graphisme, Rembrandt occupe une position unique. Dans le style tardif des années 1660, il n'y a pas d'emphase extérieurement dramatique. Infiniment simplifiée dans le geste et l'expression, l'image de l'être humain, à l'image du retour de l'enfant prodigue, permet de ressentir principalement des pulsions émotionnelles. L'ingénieuse intensification de l'âme et le traitement extrêmement personnel du clair-obscur (à cet égard, il est assez baroque) ne sont repris qu’en apparence plus tard par ses élèves<ref>H. Tintelnot (J. S. Kunstreic), ''Malerei und Plastik,'' In: ''Religion in Geschichte und Gegenwart'' (RGG), Mohr-Siebeck, Tübingen, 1960, p. 680.</ref>.

== Réception ==
''Le Retour du fils prodigue'' démontre la maîtrise de Rembrandt à la fin de sa vie. Son évocation de la spiritualité et le message de pardon de la parabole ont été considérés comme le sommet de son art. Le spécialiste de Rembrandt Rosenberg (et al.) qualifie la peinture de « monumentale », écrivant que Rembrandt : {{Citation|interprète l'idée chrétienne de la miséricorde avec une solennité extraordinaire, comme si c'était son testament spirituel au monde. [La peinture] va au-delà du travail de tous les autres artistes baroques dans l'évocation de l'humeur religieuse et de la sympathie humaine. Le pouvoir de réalisme de l'artiste âgé n'est pas diminué, mais augmenté par la perspicacité psychologique et la conscience spirituelle. . . L'observateur est réveillé par le sentiment d'un événement extraordinaire. . . L'ensemble représente un symbole de retour aux sources, des ténèbres de l'existence humaine illuminée par la tendresse, de l'humanité lasse et pécheresse se réfugiant à l'abri de la miséricorde de Dieu.}}{{Sfn|Rosenberg|1997|p=66, 80-81}}.

L'historien de l'art HW Janson écrit que ''Le Retour du fils prodigue'' « est peut-être la peinture la plus émouvante [de Rembrandt]. C'est aussi son moment le plus calme - un moment qui s'étend dans l'éternité. L'atmosphère de silence tendre est si omniprésente que le spectateur ressent une parenté avec ce groupe. Ce lien est peut-être plus fort et plus intime dans ce tableau que dans n'importe quelle œuvre d'art antérieure. »{{Sfn|Janson|2003|p=598}}

Le théologien néerlandais [[Henri Nouwen]] (1932–1996) a été tellement séduit par la peinture qu'il a finalement écrit un petit livre, ''Le retour du fils prodigue: une histoire de retour à la maison'' (1992), en utilisant la parabole et la peinture de Rembrandt comme cadres. Il commence par décrire sa visite au musée de l'Ermitage en 1986, où il a pu contempler seul le tableau pendant des heures. Considérant le rôle du père et des fils dans la parabole par rapport à la biographie de Rembrandt, il écrit : {{Citation|Rembrandt est autant le fils aîné de la parabole que le cadet. Lorsque, durant les dernières années de sa vie, il a peint les deux fils dans Le retour du fils prodigue, il avait vécu une vie dans laquelle ni la perte du fils cadet ni la perte du fils aîné ne lui étaient étrangères. Les deux avaient besoin de guérison et de pardon. Les deux devaient rentrer à la maison. Tous deux avaient besoin de l'étreinte d'un père qui pardonne. Mais de l'histoire elle-même, ainsi que de la peinture de Rembrandt, il est clair que la conversion la plus difficile à traverser est la conversion de celui qui est resté à la maison.}}{{Sfn|Nouwen|2008|p=65-66}}
<gallery mode="packed" heights="240">
Rembrandt - Syn marnotrawny.jpg|Gravure de rembrandt sur le sujet de 1636, influencée par une gravure sur bois de Martin van Heemskerck{{Sfn|Durham|2004|p=172}}
Rembrandt - Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son - Google Art Project.jpg|''[[Autoportrait en enfant prodigue dans l'auberge]]'' (v. 1637)
Prodigal son by Rembrandt (drawing, 1642).jpg|Dessin, 1642
</gallery>

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|lang1=en|art1=The Return of the Prodigal Son (Rembrandt)|lang2=de|art2=Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (Rembrandt)}}
{{Références|taille=30}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage | langue=fr | prénom1=Paul | nom1=Baudiquey | lien auteur1=Paul Baudiquey | prénom2=Émile | nom2=Osty | lien auteur2=Émile Osty | prénom3=Joseph | nom3=Trinquet | titre=Rembrandt et la Bible | sous-titre=texte intégral de l'Ancien et du Nouveau Testament | volume=1 & 2 | lieu=Paris | éditeur=[[Éditions Desclée de Brouwer|Desclée de Brouwer]] | année=1979 | pages totales=1433 | isbn= | oclc=84463173 | id=Baudiquey, Osty & Trinquet 1979 | libellé=Baudiquey, Osty & Trinquet 1979}}.
* {{ouvrage|langue=en| nom = Durham| prénom = John I.| titre = The Biblical Rembrandt: human painter in a landscape of faith| url = https://archive.org/details/biblicalrembrand00durh| accès url = inscription| année = 2004| éditeur = Mercer University Press| isbn = 978-0-86554-886-2 }}
* {{Ouvrage | langue=fr | prénom1=René | nom1=Luneau | titre=L'enfant prodigue | lieu=Paris | éditeur=[[Groupe Bayard|Bayard]] | année=2005 | pages totales=170 | isbn=978-2-227-47499-4 | oclc=84463173 | présentation en ligne=http://assr.revues.org/3988 | id=René Luneau 2005 | libellé=René Luneau 2005}}.
* {{Ouvrage |langue=de |auteur1=Henri Nouwen |titre=Nimm sein Bild in dein Herz: Geistliche Deutung eines Gemäldes von Rembrandt |lieu=Freiburg |éditeur=Herder|année=1991 |isbn=978-3-451-22404-1 |lire en ligne= }}.
* {{Ouvrage | langue=fr | langue originale=en | prénom1=Henri | nom1=Nouwen | lien auteur1=Henri Nouwen | prénom2=Rollande | nom2=Bastien | titre=Le retour de l'enfant prodigue | sous-titre=revenir à la maison | lieu=Paris | éditeur=[[Éditions Albin Michel|Albin Michel]] | collection=Espaces libres | numéro dans collection=191 | année=2008 | pages totales=232 | isbn=978-2-226-18289-0 | oclc=494170238 | id=Nouwen & Bastien 2008 | libellé=Nouwen & Bastien 2008}}.
* {{Ouvrage |langue=en |auteur1=J. Rosenberg|auteur2=S. Slive|auteur3= K. E. H. Ter |titre=Dutch art and architecture 1600–1800 |éditeur=Yale University Press |année=1997 |isbn= |lire en ligne= }}.
* {{ouvrage|langue=en| nom = Sawyer| prénom = John F. A.| titre = The Blackwell companion to the Bible and culture| url = https://books.google.com/books?id=vT18_pa6blsC| année = 2006| éditeur = Wiley-Blackwell| isbn = 978-1-4051-0136-3 }}.
* {{Ouvrage | langue=fr | prénom1=Jean-Marie | nom1=Ségalen | titre=L'icône du Père prodigue par Rembrandt Van Rijn | lieu=Saint-Benoît-du-Sault | éditeur=Éditions bénédictines | année=2004 | mois=janvier | pages totales=47 | isbn=978-2-84863-009-0 | id=Jean-Marie Ségalen 2004 | libellé=Jean-Marie Ségalen 2004}}.
* {{ouvrage|langue=en| auteur = Horst Woldemar Janson|auteur2=Anthony F. Janson | titre = History of art: the Western tradition| url = https://archive.org/details/artnotestoaccomp00jans| accès url = inscription| année = 2003| éditeur = Prentice Hall PTR| isbn = 978-0-13-182895-7 }}.

=== Articles connexes ===
* ''[[Autoportrait en enfant prodigue dans l'auberge]]''

=== Liens externes ===
{{Autres projets|commons=Category:Return of the Prodigal Son by Rembrandt}}
{{Liens}}
* {{Lien web | langue = en | titre = Return of the Prodigal Son | url = https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.%20paintings/43413/!ut/p/z1/04_Sj9CPykssy0xPLMnMz0vMAfIjo8zi_R0dzQyNnQ28_J1NXQwc_YMCTIOc_dwNDE30w8EKDHAARwP9KGL041EQhd94L0IWAH1gVOTr7JuuH1WQWJKhm5mXlq8fYWCop1CQmJlXkpmXXqwfYWJsYmgMdEsUmmme3uZA00JMPfz9w5yNnE2gCvC4pyA3NKLKx8Mg01FREQApdqPD/dz/d5/L2dBISEvZ0FBIS9nQSEh/?lng=fr | éditeur = [[Musée de l'Ermitage]] | consulté le = 11 février 2020}}
* {{Lien vidéo | langue = fr | people = [[Paul Baudiquey]], Marcel Teulade | date = | année = 1981 | titre = Rembrandt, "Le retour du Prodigue" : Paul Baudiquey face au tableau de Rembrandt | url = |format = | medium = | éditeur = [[France 2]], [[Institut national de l'audiovisuel|INA]] | lieu = | oclc = 717952823 | consulté le = | temps = | extrait = | id = Baudiquey & Teulade 1981 | libellé = Baudiquey & Teulade 1981}}.

{{Palette|Rembrandt}}
{{Portail|peinture|Pays-Bas|XVIIe siècle|christianisme|musée de l'Ermitage}}

{{CLEFDETRI:Retour du fils prodigue, Le}}
[[Catégorie:Tableau de Rembrandt]]
[[Catégorie:Tableau des années 1660]]
[[Catégorie:Nouveau Testament dans la peinture]]
[[Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée de l'Ermitage]]

title: Artiste

Artiste: Rembrandt

Date: Vers 1668

Type: Huile sur toile

Technique: Peinture

Lieu de création: Amsterdam

Propriétaire: Musée de l'Ermitage

Localisation: Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg (Russie)


text:
# 1945 chez Disney
Cet article présente la liste des évènements de la Walt Disney Productions ayant eu lieu en 1945.

## Événements

### Janvier
- 5 janvier 1945, Sortie du Dingo La Chasse au tigre (Tiger Trouble)[1]
- 26 janvier 1945, Sortie du Donald Duck Donald emballeur[2]
- 28 janvier 1945, Sortie du Dingo Pour être un bon marin (How to Be a Sailor)[3]

### Février
- 3 février 1945, Sortie du film Les Trois Caballeros aux États-Unis[4],[5]

### Mars
- 16 mars 1945, Sortie du Pluto Pluto est de garde[6]
- 30 mars 1945, Sortie du Donald Duck Donald et le Fakir[7]

### Avril
- 20 avril 1945, Sorti du Dingo Souvenir d'Afrique (African Diary)[8]

### Juin
- 29 juin 1945, Sortie du court-métrage de Donald Duck Donald amoureux[9]

### Juillet
- 13 juillet 1945, Sortie du Dingo En route pour l'Ouest (Californy 'er Bust)[10]
- 27 juillet 1945, Sortie du Pluto Casanova canin[11]

### Août
- 10 août 1945, Sortie du Donald Duck Imagination débordante[12]
- 24 août 1945, Sortie du Pluto La Légende du rocher coyote[13]

### Septembre
- 21 septembre 1945, Sortie du Dingo La Castagne (Hockey Homicide)[14]

### Octobre
- 14 octobre 1945, Début du strip Uncle Remus & His Tales of Brer Rabbit annonçant Mélodie du Sud (1946)[15],[16]
- 26 octobre 1945, Sortie du Donald Donald a sa crise[17]

### Décembre
- 7 décembre 1945, Sortie du Pluto Patrouille canine[11]
- 21 décembre 1945, Sortie du court-métrage Donald Duck Le Vieux Séquoia[18]

title: 1945 chez Disney

wikitext:
{{Chronologie Disney|1945}}
Cet article présente la liste des évènements de la '''[[The Walt Disney Company|Walt Disney Productions]]''' ayant eu lieu en [[1945]].

== Événements ==
=== Janvier ===
* {{date|5 janvier 1945}}, Sortie du Dingo ''[[La Chasse au tigre (film)|La Chasse au tigre]]'' (''Tiger Trouble'')<ref name="DisneyAtoZ p558">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|558}}</ref>
* {{date|26 janvier 1945}}, Sortie du Donald Duck ''[[Donald emballeur]]''<ref name="DisneyAtoZ p107">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|107}}</ref>
* {{date|28 janvier 1945}}, Sortie du Dingo ''[[Pour être un bon marin]]'' (''How to Be a Sailor'')<ref name="DisneyAtoZ p276">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|276}}</ref>

=== Février ===
* {{date|3 février 1945}}, Sortie du film ''[[Les Trois Caballeros]]'' aux [[États-Unis]]<ref name="Disney Films 3rd ed p64-65">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition|The Disney Films: {{3rd}} Edition]]'', {{p.|64-65}}</ref>{{,}}<ref name="Animated Characters 200">{{en}} John Grant, ''[[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters]]'', {{p.|200}}.</ref>

=== Mars ===
* {{date|16 mars 1945}}, Sortie du Pluto ''[[Pluto est de garde]]''<ref name="DisneyAtoZ p161">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'' {{p.|161}}</ref>
* {{date|30 mars 1945}}, Sortie du Donald Duck ''[[Donald et le Fakir]]''<ref name="DisneyAtoZ p193">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|193}}</ref>

=== Avril ===
* {{date|20 avril 1945}}, Sorti du Dingo ''[[Souvenir d'Afrique]]'' (''African Diary'')<ref name="DisneyAtoZ p11">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|11}}</ref>

=== Mai ===

=== Juin ===
* {{date|29 juin 1945}}, Sortie du court-métrage de Donald Duck ''[[Donald amoureux]]''<ref name="DisneyAtoZ p122">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|122}}</ref>

=== Juillet ===
* {{date|13 juillet 1945}}, Sortie du Dingo ''[[En route pour l'Ouest]]'' (''Californy 'er Bust'')<ref name="DisneyAtoZ p84">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|84}}</ref>
* {{date|27 juillet 1945}}, Sortie du Pluto ''[[Casanova canin]]''<ref name="DisneyAtoZ p88">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'' {{p.|88}}</ref>

=== Août ===
* {{date|10 août 1945}}, Sortie du Donald Duck ''[[Imagination débordante]]''<ref name="DisneyAtoZ p171">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|171}}</ref>
* {{date|24 août 1945}}, Sortie du Pluto ''[[La Légende du rocher coyote]]''<ref name="DisneyAtoZ p322">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'' {{p.|322}}.</ref>

=== Septembre ===
* {{date|21 septembre 1945}}, Sortie du Dingo ''[[La Castagne (film, 1945)|La Castagne]]'' (''Hockey Homicide'')<ref name="DisneyAtoZ p265">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|265}}</ref>

=== Octobre ===
* {{date|14 octobre 1945}}, Début du [[strip]] ''Uncle Remus & His Tales of Brer Rabbit'' annonçant ''[[Mélodie du Sud]]'' (1946)<ref name="ZB 45-10-14">{{CodeINDUCKS|Type=story|Code=ZB 45-10-14 |Code+=ZB+45-10-14|Titre=Bibi Lapin, Basile, Boniface et Cie}}</ref>{{,}}<ref name="Frozen in Ice p 108">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|108}}.</ref>
* {{date|26 octobre 1945}}, Sortie du Donald ''[[Donald a sa crise]]''<ref name="DisneyAtoZ p124">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|124}}</ref>

=== Novembre ===

=== Décembre ===
* {{date|7 décembre 1945}}, Sortie du Pluto ''[[Patrouille canine]]''<ref name="DisneyAtoZ p88"/>
* {{date|21 décembre 1945}}, Sortie du court-métrage ''Donald Duck'' ''[[Le Vieux Séquoia]]''<ref name="DisneyAtoZ p413">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|413}}</ref>

== Références ==
{{Références|taille=35}}

{{Palette Chronologie Disney}}
{{Portail|Disney|années 1940}}

[[Catégorie:Chronologie Disney]]
[[Catégorie:1945|Disney]]


text:
# Maison aux Chimères
La maison aux Chimères est un édifice de style art nouveau situé dans le quartier historique de Lypky de la capitale ukrainienne, Kiev. Faisant face à l'administration présidentielle, le bâtiment est utilisé pour des cérémonies officielles et diplomatiques du président depuis 2005.
C'est l'architecte Vladislav Horodetski qui a conçu l'édifice, construit entre 1901 et 1902, comme résidence haut de gamme, qu'il habita lui-même. La maison aux Chimères fut cependant vendue après quelques années pour rembourser des dettes. Le bâtiment changea de mains à plusieurs reprises et servit notamment de clinique jusque dans les années 2000. La décoration a été ensuite restaurée selon les plans originels de l'architecte.
L'édifice doit son nom aux chimères, ces ornementations représentant des animaux exotiques et des scènes de chasse. Elles ont été sculptées par l'architecte italien Emilio Sala pour Horodetski, qui était un chasseur passionné.

## Histoire
La maison aux Chimères a été construite à Kiev par l'architecte polonais Vladislav Horodetski entre 1901 et 1902. Il avait déjà participé, avec l'ingénieur Anton Strauss, à la conception de plusieurs bâtiments de la ville comme la cathédrale Saint Nicolas, la synagogue karaïte, et l'édifice qui abrite actuellement le musée national d'art.
En dehors de l'architecture, Horodetski s'intéressait à la chasse au grand gibier, ce qui explique que la maison aux Chimères arbore la représentation de nombreux animaux. C'est à ces chimères, sculptées par l'architecte italien Emilio Sala, que l'édifice doit son nom.

### Construction
La construction a été financée par de l'argent emprunté, et devait servir une fonction résidentielle,. Les différents étages, reliés par un ascenseur et des escaliers, constituaient chacun un appartement distinct. Horodetski devait occuper le quatrième niveau, dont la superficie était de 380 m2 environ.
L'architecte acheta la première parcelle de terrain le 1er février 1901, et la construction débuta le 18 mars suivant. L'édification des murs extérieurs fut achevée le 21 août, et le toit ainsi que l'ensemble de la maçonnerie étaient terminés le 13 septembre,. Du fait des difficultés économiques dans l'empire russe, la poursuite des travaux souffrit de délais rallongés. En mai 1903, en dehors de l'appartement d'Horodetski, un seul était occupé, au premier niveau.
Le coût total de la construction était de 133 000 roubles. Le terrain utilisé mesurait 1 550 m2. Le profit annuel prévu était de 7 200 roubles. Le bâtiment comportait une étable car l'architecte voulait disposer de lait frais,. Celle-ci était placée de façon que les odeurs n'incommodent pas les occupants. À l'extérieur, un jardin alpin miniature doté d'une fontaine a été créé dans une parcelle attenante, d'environ 320 m2 de superficie.

### Changements de propriétaire
Du fait de difficultés financières liées, entre autres, à sa pratique de la chasse en safari, Horodetski hypothéqua le bâtiment contre un prêt de l'association du crédit mutuel de la ville. Hélas, il ne parvint pas à honorer le remboursement et, en conséquence, la maison aux Chimères fut vendue aux enchères en 1913 au bénéfice d'un ingénieur, Daniel Balakhovsky. L'édifice changea ensuite de mains plusieurs fois. En 1916, il appartenait à l'usine de sucre Blahodatinskoe. En 1918, à un dénommé Samuel Nemets. Après la prise de contrôle de Kiev par les bolcheviks en 1921, le bâtiment fut utilisé comme bureau du département militaire local.
Après avoir été nationalisée, la maison aux Chimères fut convertie en habitation communautaire. Chaque appartement était alors occupé par neuf ou dix familles . L'édifice fut ensuite abandonné pendant la Seconde Guerre mondiale. Il avait subi des dégâts structurels. Il servit par la suite brièvement de résidence aux acteurs du théâtre Ivan Franko. Le bâtiment fut ensuite récupéré par le comité central du parti communiste d'Ukraine et transformé en clinique pour son élite.

### Restauration
La clinique fut maintenue jusqu'à la fin du vingtième siècle. Mais à cette époque, l'édifice fut presque coupé en deux. Une partie s'était affaissée de 22 cm tandis qu'une ouverture verticale de 40 cm de largeur s'était formée. Le premier niveau avait dû être comblé afin de renforcer les fondations. Certains des éléments architecturaux avaient disparu ou étaient détériorés.
Un travail de restauration, prévu en 2002, nécessitait de fermer l'accès au bâtiment. Son démarrage fut retardé car le personnel était réticent à quitter les lieux après plus de 40 ans d'occupation. Ce fut l'intervention du président du pays, Leonid Koutchma, qui permit de débuter les travaux.
La restauration fut dirigée par Natalia Kosenko. Le niveau inférieur qui avait été comblé fut complètement libéré. Les éléments élaborés du décor intérieur furent refaits. Un lac artificiel, des fontaines et un jardin miniature furent recréés dans la cour, conformément au plan initial d'Horodetski.

### Usage récent
Le bâtiment rouvrit en 2004 sous l'égide du musée national d'art. L'édifice devait servir à la fois de musée et de lieu de rencontre des visiteurs d'état  avec le président ukrainien. En 2005, le conseil municipal de la ville soumit au gouvernement du pays une facture de 104 millions de hryvnias pour la reconstruction et la restauration de la maison aux Chimères. Une nouvelle place fut créée devant le bâtiment, ce qui ferma le trafic automobile.
Depuis 2005, l'édifice est une résidence présidentielle utilisée pour les cérémonies officielles et diplomatiques,. Il comporte des pièces réservées à la négociation, à l'entretien privé, à la signature de documents officiels ou à l'échange avec la presse.

## Description
La maison aux Chimères est située au numéro 10 de la rue Bankova, dans le quartier historique de Lypky de la capitale ukrainienne, Kiev. Elle fait face à l'administration présidentielle dans une zone piétonne sécurisée.

### Architecture
L'édifice a été conçu dans un style art nouveau, qui était relativement récent au début du vingtième siècle. Caractérisé par des traits fluides et curvilinéaires, ce style architectural incorpore souvent des motifs floraux ou inspirés de plantes. Horodetski représenta des motifs semblables pour la décoration extérieure, mais avec des créatures mythiques et des grands animaux. La maison aux Chimères est parfois comparé à la casa Mila de Barcelone, en Espagne, construite quelques années plus tard par l'architecte Antoni Gaudi.
La raideur de la pente du terrain sur lequel le bâtiment est situé a nécessité que l'architecture en béton soit pensée spécifiquement, de même que les fondations. La façade avant fait apparaître trois niveaux tandis que, de l'arrière, six sont visibles. Une partie des fondations est faite de piliers de béton tandis que l'autre est pleine. Habituellement, ces deux procédés ne sont pas compatibles dans un même ouvrage, mais Horodetski a pu travailler malgré cet écueil.
Le sculpteur italien Emilo Sala est responsable des sculptures décorant l'intérieur et l'extérieur. On peut apercevoir par exemple des nymphes, des dauphins ou des grenouilles sur le toit de l'édifice, et des trophées de chasse sur les murs extérieurs. L'intérieur renferme des décorations exubérantes telles que celles des grands escaliers ou des chandeliers représentant des poissons-chats entrelacés de tiges de fleurs de lotus. Les sculptures extérieures ont été faites de ciment, qui était produit par une compagnie dont Horodetski était cogérant. À l'époque de la construction, l'emploi de ce matériau n'était pas courant, et le recours au ciment a pu servir de mise en avant à la fois du bâtiment et du matériau.
- Détails de la façade

### Disposition intérieure
La maison aux Chimères a été conçue de sorte que chaque étage soit indépendant, disposant de pièces telles qu'une cuisine ou une salle de bains. Les parties communes et les pièces supplémentaires réparties dans le bâtiment sont caractéristiques des maisons huppées du début du vingtième siècle. La superficie totale est de près de 3 300 m².
Au niveau le plus bas, niché en profondeur, il y avait deux étables, deux chambres de cocher, une buanderie commune et deux appartements séparés. Ceux-ci comportaient soit deux, soit trois pièces de vie, et un vestibule, une cuisine, une salle de bains et un débarras. Les autres étages se composaient d'un unique appartement.
L'appartement du deuxième niveau comportait six pièces de vie, un vestibule, une cuisine, une salle de buffet, trois chambres de domestique, une salle de bains, deux toilettes et deux débarras. Quatre caves à vin étaient également situées à ce niveau, dépendant des appartements des étages supérieurs. L'appartement du troisième niveau comportait huit pièces de vie, un vestibule, une cuisine, une arrière-cuisine, deux chambres de domestique, une salle de bains et deux toilettes. Il était situé à une hauteur légèrement inférieure à celle de la rue Bankova.
L'appartement d'Horodetski, au quatrième niveau, comportait une salle d'étude, une grande pièce, un salon, une salle à manger, un boudoir, une chambre à coucher, une chambre d'enfant, une chambre de gouvernante, une chambre d'ami, trois chambres de domestique, une cuisine, une arrière-cuisine, une salle de bains, deux toilettes et deux débarras. L'appartement au-dessus avait une disposition similaire. Enfin, l'appartement du sixième et dernier niveau disposait d'une pièce de moins et avait une terrasse jointive permettant un point de vue panoramique sur la ville.

## Récits populaires
Le caractère particulier de la maison aux Chimères a pu accompagner des récits, parfois repris dans des guides ou des journaux, dont la véracité est incertaine car il n'existe pas de source fiable pour les étayer.
L'un d'entre eux stipule qu'Horodetski aurait réalisé cet édifice à la suite du décès de sa fille. Elle se serait suicidée en sautant dans le Dniepr à la suite d'une rupture sentimentale ou d'une affaire familiale. Ce deuil supposé expliquerait l'aspect du bâtiment.
Une autre histoire fait état d'un pari avec d'autres architectes, tels qu'Alexander Skobelev. Ceux-ci auraient prétendu qu'il était impossible de construire un tel édifice sur le terrain choisi, car il surplombait un marécage. Le comité de construction de la ville aurait même interdit tout travaux à cet endroit. Mais la réalisation d'Horodetski lui aurait fait remporter ce présumé pari.
D'après une autre légende, l'architecte aurait maudit le bâtiment après l'avoir perdu, et tous les occupants suivants seraient devenus malheureux ou auraient connu mauvaise fortune. Toutes les entreprises ayant loué une partie de l'édifice auraient connu la faillite, auraient été volées ou auraient simplement disparu.
La maison des Chimères est inscrite au Registre national des monuments d'Ukraine sous le numéro : 80-382-0014.

title: Maison aux Chimères

wikitext:
{{Infobox Monument
 | nom                    =Maison aux Chimères
 | image                  =Kiev, la maison aux Chimères.jpg
 | légende                =Vue est de la maison aux Chimères.
 | adresse                =10, rue Bankova, [[Kiev]]
 | région                 =
 | pays                   =Ukraine
 | latitude               =50.445
 | longitude              =30.52861
 | géolocalisation        =
 | type                   =Résidence présidentielle
 | style                  =[[Art nouveau]]
 | orientation            =
 | longueur               =
 | largeur                =
 | hauteur                =
 | niveaux                =6
 | superficie             =
 | dépendances            =
 | terrain                =
 | lot                    =
 | architecte             = [[Vladislav Horodetski]]
 | commanditaire          =
 | date                   = 1902
 | résidents              =
 | propriétaire           = [[Gouvernement ukrainien]]
 | protection             = [[Registre national des monuments immeubles d'Ukraine]] n°80-382-0014&<ref>[https://heritage.toolforge.org/api/api.php?action=search&srid=80-382-0014&format=html&srcountry=ua&srlang=uk&props=image%7Cname%7Caddress%7Cmunicipality%7Clat%7Clon%7Cid%7Ccountry%7Csource%7Cmonument_article%7Cregistrant_url]</ref>
}}

La '''maison aux Chimères''' est un édifice de style [[art nouveau]] situé dans le quartier historique de [[Lypky]] de la capitale [[Ukraine|ukrainienne]], [[Kiev]]. Faisant face à l'[[Maison de l'administration présidentielle (Ukraine)|administration présidentielle]], le bâtiment est utilisé pour des cérémonies officielles et diplomatiques du [[président ukrainien|président]] depuis 2005.

C'est l'[[architecte]] [[Vladislav Horodetski]] qui a conçu l'édifice, construit entre 1901 et 1902, comme résidence haut de gamme, qu'il habita lui-même. La maison aux Chimères fut cependant vendue après quelques années pour rembourser des dettes. Le bâtiment changea de mains à plusieurs reprises et servit notamment de clinique jusque dans les années 2000. La décoration a été ensuite restaurée selon les plans originels de l'architecte.

L'édifice doit son nom aux [[chimère (architecture)|chimère]]s, ces ornementations représentant des animaux exotiques et des scènes de chasse. Elles ont été sculptées par l'architecte italien Emilio Sala pour Horodetski, qui était un chasseur passionné.

== Histoire ==

[[File:Киев,_2020_(61).jpg|thumb|Façade avant de l'édifice.]]

[[File:Kiev-_House_with_Chimaeras.jpg|thumb|Vue ouest du bâtiment.]]

La maison aux Chimères a été construite à [[Kiev]] par l'[[architecte]] [[polonais]] [[Vladislav Horodetski]] entre 1901 et 1902<ref name=AI/>. Il avait déjà participé, avec l'ingénieur Anton Strauss, à la conception de plusieurs bâtiments de la ville comme la [[cathédrale Saint-Nicolas de Kiev|cathédrale Saint Nicolas]], la [[synagogue karaïte de Kiev|synagogue karaïte]], et l'édifice qui abrite actuellement le [[musée national d'art d'Ukraine|musée national d'art]].

En dehors de l'architecture, Horodetski s'intéressait à la [[chasse aux trophées|chasse au grand gibier]]<ref name=LV/>, ce qui explique que la maison aux Chimères arbore la représentation de nombreux animaux. C'est à ces [[chimère (architecture)|chimère]]s, sculptées par l'architecte italien Emilio Sala, que l'édifice doit son nom.

=== Construction ===

La construction a été financée par de l'argent emprunté<ref name=AI/>{{,}}<ref name=KM/> et devait servir une fonction résidentielle<ref name=DM/>{{,}}<ref name=RM/>. Les différents étages, reliés par un ascenseur et des escaliers, constituaient chacun un appartement distinct. Horodetski devait occuper le quatrième niveau, dont la superficie était de {{unité|380|m|2}} environ<ref name=DM/>.

L'architecte acheta la première parcelle de terrain le {{date-|1er février 1901}}, et la construction débuta le 18 mars suivant. L'édification des murs extérieurs fut achevée le 21 août, et le toit ainsi que l'ensemble de la [[maçonnerie]] étaient terminés le 13 septembre<ref name=DM/>{{,}}<ref name=RM/>. Du fait des difficultés économiques dans l'empire russe, la poursuite des travaux souffrit de délais rallongés. En mai 1903, en dehors de l'appartement d'Horodetski, un seul était occupé, au premier niveau<ref name=DM/>.

Le coût total de la construction était de {{unité|133000|[[rouble]]s}}. Le terrain utilisé mesurait {{unité|1550|m|2}}<ref name=KM/>. Le profit annuel prévu était de {{unité|7200|roubles}}. Le bâtiment comportait une [[étable (ferme)|étable]] car l'architecte voulait disposer de lait frais<ref name=AI/>{{,}}<ref name=RM/>. Celle-ci était placée de façon que les odeurs n'incommodent pas les occupants. À l'extérieur, un [[jardin alpin]] miniature doté d'une fontaine a été créé dans une parcelle attenante, d'environ {{unité|320|m|2}} de superficie.

=== Changements de propriétaire ===

Du fait de difficultés financières liées, entre autres, à sa pratique de la chasse en safari<ref name=AI/>, Horodetski [[hypothèque|hypothéqua]] le bâtiment contre un prêt de l'association du crédit mutuel de la ville<ref name=YI/>. Hélas, il ne parvint pas à honorer le remboursement et, en conséquence, la maison aux Chimères fut vendue aux enchères en 1913<ref name=YI/> au bénéfice d'un ingénieur, Daniel Balakhovsky<ref name=AI/>. L'édifice changea ensuite de mains plusieurs fois. En 1916, il appartenait à l'usine de sucre Blahodatinskoe<ref name=YI/>. En 1918, à un dénommé Samuel Nemets<ref name=YI/>. Après la prise de contrôle de Kiev par les [[bolchevik]]s en 1921, le bâtiment fut utilisé comme bureau du département militaire local.

Après avoir été nationalisée, la maison aux Chimères fut convertie en [[kommounalka|habitation communautaire]]<ref name=PU/>. Chaque appartement était alors occupé par neuf ou dix familles <ref name=DM/>. L'édifice fut ensuite abandonné pendant la [[Seconde Guerre mondiale]]. Il avait subi des dégâts structurels<ref name=DM/>. Il servit par la suite brièvement de résidence aux acteurs du théâtre Ivan Franko<ref name=KM/>. Le bâtiment fut ensuite récupéré par le comité central du [[parti communiste d'Ukraine]] et transformé en clinique pour son élite<ref name=DM/>.

=== Restauration ===

[[File:Буд.з.химерами1.jpg|thumb|Une des pièces de l'édifice.]]

La clinique fut maintenue jusqu'à la fin du vingtième siècle. Mais à cette époque, l'édifice fut presque coupé en deux. Une partie s'était affaissée de 22 cm tandis qu'une ouverture verticale de 40 cm de largeur s'était formée<ref name=DM/>. Le premier niveau avait dû être comblé afin de renforcer les fondations<ref name=AI/>. Certains des éléments architecturaux avaient disparu ou étaient détériorés.

Un travail de restauration, prévu en 2002, nécessitait de fermer l'accès au bâtiment. Son démarrage fut retardé car le personnel était réticent à quitter les lieux après plus de 40 ans d'occupation. Ce fut l'intervention du [[président ukrainien|président du pays]], [[Leonid Koutchma]], qui permit de débuter les travaux<ref name=AI/>.

La restauration fut dirigée par Natalia Kosenko<ref name=CM1/>. Le niveau inférieur qui avait été comblé fut complètement libéré<ref name=AI/>. Les éléments élaborés du décor intérieur furent refaits. Un lac artificiel, des fontaines et un jardin miniature furent recréés dans la cour, conformément au plan initial d'Horodetski<ref name=AI/>.

=== Usage récent ===

Le bâtiment rouvrit en 2004 sous l'égide du [[musée national d'art d'Ukraine|musée national d'art]]<ref name=KN/>. L'édifice devait servir à la fois de musée et de lieu de rencontre des visiteurs d'état  avec le président [[Ukraine|ukrainien]]. En 2005, le [[conseil de Kiev|conseil municipal de la ville]] soumit au [[gouvernement ukrainien|gouvernement du pays]] une facture<ref name=CV/> de 104 millions de [[hryvnia]]s pour la reconstruction et la restauration de la maison aux Chimères<ref name=PC/>. Une nouvelle place fut créée devant le bâtiment, ce qui ferma le trafic automobile<ref name=PC/>.

Depuis 2005, l'édifice est une résidence présidentielle utilisée pour les cérémonies officielles et diplomatiques<ref name=CM2/>{{,}}<ref name=BB/>. Il comporte des pièces réservées à la négociation, à l'entretien privé, à la signature de documents officiels ou à l'échange avec la presse<ref name=PU/>.

== Description ==

[[File:Банковая_ул._Дом_с_химерамии_и_Администрация_Президента_Украины_-_panoramio.jpg|thumb|Rue Bankova.]]

La maison aux Chimères est située au numéro 10 de la [[rue Bankova]], dans le quartier historique de [[Lypky]] de la capitale [[ukraine|ukrainienne]], [[Kiev]]. Elle fait face à l'[[Maison de l'administration présidentielle (Ukraine)|administration présidentielle]] dans une zone piétonne sécurisée.

=== Architecture ===

[[File:Буд.з.химерами5.jpg|thumb|Escalier intérieur]]

L'édifice a été conçu dans un style [[art nouveau]], qui était relativement récent au début du vingtième siècle. Caractérisé par des traits fluides et curvilinéaires, ce style [[architectural]] incorpore souvent des motifs floraux ou inspirés de plantes. Horodetski représenta des motifs semblables pour la décoration extérieure, mais avec des créatures mythiques et des grands animaux. La maison aux Chimères est parfois comparé à la [[casa Mila]] de [[Barcelone]], en [[Espagne]], construite quelques années plus tard par l'architecte [[Antoni Gaudi]]<ref name=VY/>.

La raideur de la pente du terrain sur lequel le bâtiment est situé a nécessité que l'architecture en [[béton]] soit pensée spécifiquement, de même que les [[fondation (construction)|fondation]]s. La façade avant fait apparaître trois niveaux tandis que, de l'arrière, six sont visibles<ref name=NZ/>. Une partie des fondations est faite de piliers de [[béton]] tandis que l'autre est pleine. Habituellement, ces deux procédés ne sont pas compatibles dans un même ouvrage, mais Horodetski a pu travailler malgré cet écueil.

Le sculpteur italien Emilo Sala est responsable des sculptures décorant l'intérieur et l'extérieur. On peut apercevoir par exemple des [[nymphe]]s, des [[dauphin]]s ou des [[grenouille]]s sur le toit de l'édifice, et des [[trophée de chasse|trophées de chasse]] sur les murs extérieurs. L'intérieur renferme des décorations exubérantes telles que celles des grands escaliers ou des chandeliers représentant des [[poissons-chats]] entrelacés de tiges de fleurs de [[lotus]]. Les sculptures extérieures ont été faites de [[ciment]], qui était produit par une compagnie dont Horodetski était cogérant<ref name=SK/>. À l'époque de la construction, l'emploi de ce matériau n'était pas courant, et le recours au ciment a pu servir de mise en avant à la fois du bâtiment et du matériau<ref name=SK/>.

<gallery mode="packed" caption="Détails de la façade">
Fichier:Kiev, la maison aux Chimères 2.jpg|
Fichier:Kiev, la maison aux Chimères 4.jpg|
Fichier:Kiev, la maison aux Chimères 10.jpg|
Fichier:Kiev, la maison aux Chimères 5.jpg|
</gallery>

=== Disposition intérieure ===
[[File:House_with_Chimaeras_(Plan).JPG|thumb|Plan d'un étage.]]

La maison aux Chimères a été conçue de sorte que chaque étage soit indépendant, disposant de pièces telles qu'une cuisine ou une [[salle de bains]]. Les parties communes et les pièces supplémentaires réparties dans le bâtiment sont caractéristiques des maisons huppées du début du vingtième siècle. La superficie totale est de près de 3 300 m²<ref name=CM1/>.

Au niveau le plus bas, niché en profondeur, il y avait deux [[étable (ferme)|étable]]s, deux chambres de [[cocher]], une [[buanderie]] commune et deux appartements séparés. Ceux-ci comportaient soit deux, soit trois pièces de vie, et un vestibule, une cuisine, une salle de bains et un débarras. Les autres étages se composaient d'un unique appartement.

[[File:80-382-0014_Kiev_Bankova_10_005.jpg|thumb|Façade gauche de l'édifice.]]

L'appartement du deuxième niveau comportait six pièces de vie, un vestibule, une cuisine, une salle de [[buffet (restauration)|buffet]], trois chambres de [[domesticité|domestique]], une salle de bains, deux toilettes et deux débarras. Quatre [[cave à vin|caves à vin]] étaient également situées à ce niveau, dépendant des appartements des étages supérieurs. L'appartement du troisième niveau comportait huit pièces de vie, un vestibule, une cuisine, une arrière-cuisine, deux chambres de domestique, une salle de bains et deux toilettes. Il était situé à une hauteur légèrement inférieure à celle de la rue Bankova.

L'appartement d'Horodetski, au quatrième niveau, comportait une salle d'étude, une grande pièce, un salon, une salle à manger, un [[boudoir (salon)|boudoir]], une chambre à coucher, une chambre d'enfant, une chambre de [[gouvernante]], une chambre d'ami, trois chambres de domestique, une cuisine, une arrière-cuisine, une salle de bains, deux toilettes et deux débarras<ref name=DM/>. L'appartement au-dessus avait une disposition similaire. Enfin, l'appartement du sixième et dernier niveau disposait d'une pièce de moins et avait une terrasse jointive permettant un point de vue panoramique sur la ville<ref name=DM/>.

== Récits populaires ==
Le caractère particulier de la maison aux Chimères a pu accompagner des récits, parfois repris dans des guides ou des journaux, dont la véracité est incertaine car il n'existe pas de source fiable pour les étayer<ref name=GS/>.

L'un d'entre eux stipule qu'Horodetski aurait réalisé cet édifice à la suite du décès de sa fille. Elle se serait suicidée en sautant dans le [[Dniepr]] à la suite d'une rupture sentimentale ou d'une affaire familiale. Ce deuil supposé expliquerait l'aspect du bâtiment<ref name=VP/>.

Une autre histoire fait état d'un pari avec d'autres architectes, tels qu'Alexander Skobelev. Ceux-ci auraient prétendu qu'il était impossible de construire un tel édifice sur le terrain choisi, car il surplombait un [[marécage]]. Le comité de construction de la ville aurait même interdit tout travaux à cet endroit. Mais la réalisation d'Horodetski lui aurait fait remporter ce présumé pari<ref name=VP/>.

D'après une autre légende, l'architecte aurait [[maudit]] le bâtiment après l'avoir perdu, et tous les occupants suivants seraient devenus malheureux ou auraient connu mauvaise fortune. Toutes les entreprises ayant loué une partie de l'édifice auraient connu la faillite, auraient été volées ou auraient simplement disparu<ref name=AI/>.

La maison des Chimères est inscrite au [[Registre national des monuments d'Ukraine]] sous le numéro : 80-382-0014.

== Références ==

{{Traduction/Référence|en|House with Chimaeras|1074150828}}

{{références|références=
<ref name=AI>
{{article
|nom=Ivanenko|prénom=Anna
|titre=Городецкий. Властелин химер
|traduction titre=Horodetski. Seigneurs des chimères
|url=http://www.mirtu.com/archiv/MT-01-02-2004/articles/ART8.htm
|numéro=1–2|périodique=Мир Туризма
|traduction périodique=Monde du tourisme
|année=2004|lieu=Kiev|issn=1811-3583
|langue=ru
|archive-url=https://web.archive.org/web/20070506082208/http://www.mirtu.com/archiv/MT-01-02-2004/articles/ART8.htm|archive-date=6 mai 2007
}}</ref>

<ref name=LV>
{{lien web
|url=http://www.library.vinnitsa.com/publications/2003/gorodetskiy.html
|titre=Архітектор століття
|traduction titre=Architecte du siècle
|date=20 mai 2003|consulté le=14 juillet 2007
|éditeur=bibliothèque scientifique universelle de l'oblast de Vinnytsia nommée d'après K. A. Timiryazev
|langue=uk
|archive-url=https://web.archive.org/web/20070928062123/http://www.library.vinnitsa.com/publications/2003/gorodetskiy.html |archive-date=28 septembre 2007
}}</ref>

<ref name=KM>
{{article
|url=http://old.kv.com.ua/index.php?rub=46&number_old=2984
|titre=Возрождение "дома с химерами"
|traduction titre=Renaissance de la "maison aux chimères"
|consulté le=14 juillet 2006
|prénom=Mikhail|nom=Kalnitsky|périodique=Kievskie Vedomosti|numéro=179 (2984)
|archive-url=https://web.archive.org/web/20071007150353/http://old.kv.com.ua/index.php?rub=46&number_old=2984|archive-date=7 octobre 2007
|langue=ru|date=19 août 2003
}}</ref>

<ref name=DM>
{{ouvrage
|nom=Malakov|prénom=Dmytro
|titre=Архитектор Городецький
|traduction titre=L'architecte Horodetski
|éditeur=Kyi|année=1999
|lieu=Kiev|isbn=966-7161-30-7|langue=uk
}}</ref>

<ref name=RM>
{{ouvrage
|nom=Malikenaite|prénom=Ruta
|titre=Touring Kyiv
|traduction titre=Faire un tour à Kiev|page=50
|éditeur=Baltija Dryk|année=2003|isbn=966-96041-3-3|langue=en
}}</ref>

<ref name=YI>
{{lien web
|titre=Загадка дома с химерами
|traduction titre=L'énigme de la maison aux chimères
|url=http://www.oldkiev.info/progulki_ulicami_Kieva/zagadka_doma_s_ximerami.html
|prénom=Yuliya|nom=Ivashko|série=Вашъ Кіевъ|consulté le=14 juillet 2006|langue=ru
|archive-url=https://web.archive.org/web/20071111004222/http://www.oldkiev.info/progulki_ulicami_Kieva/zagadka_doma_s_ximerami.html|archive-date=11 novembre 2007
}}</ref>

<ref name=PU>
{{lien web
|url=http://www.president.gov.ua/en/slideshow/3.html
|titre=House with Chimeras
|traduction titre=La maison aux chimères|consulté le=20 mars 2008
|série=site officiel du président de l'Ukraine|langue=en
|archive-url=https://web.archive.org/web/20080425002336/http://www.president.gov.ua/en/slideshow/3.html |archive-date=25 avril 2008
}}</ref>

<ref name=CM1>
{{loi
|pays=décret du cabinet des ministres de l'Ukraine
|article=829-р
|titre=Про затвердження проекту і титулу будови комплексної реконструкції і реставрації пам'ятки архітектури та монументального мистецтва державного значення - будинку по вул. Банковій, 10, у м. Києві
|traduction titre=Sur la reconnaissance du projet et de la compagnie en charge de la reconstruction du bâtiment ainsi que de la restoration du monument d'architecture et du monument du gouvernement de la ville au 10 rue Bankova de la ville de Kiev
|url=http://zakon1.rada.gov.ua/cgi-bin/laws/main.cgi?nreg=829-2003-%D1%80
|date=31 décembre 2003|langue=uk
}}</ref>

<ref name=KN>
{{article
|url=http://www.korespondent.net/main/31543
|titre=У Будинку з химерами відкрито музейно-культурний центр
|traduction titre=Un musée culturel ouvert dans la maisons aux chimères
|consulté le=12 juillet 2007 |date=19 novembre 2004
|périodique=Korrespondent |éditeur=Bigmir-Internet |langue=uk
|archive-url=https://web.archive.org/web/20070927234156/http://www.korespondent.net/main/31543 |archive-date=27 septembre 2007
}}</ref>

<ref name=CV>
{{loi
|pays=décret du conseil de la ville de Kiev
|titre=Про надання згоди на передачу до державної власності Державному управлінню справами витрат на реконструкцію та реставрацію будинку на вул. Банковій, 10
|traduction titre=Sur la possibilité de changement de propriétaire pour l'autorité gouvernementale avec permission de conduire les travaux de reconstruction et restauration du bâtiment du 10 rue Bankova
|article=380/2955 |date=21 avril 2005 |langue=uk
|url=http://www.kmr.gov.ua/decree.asp?Id=2235
|archive-url=https://web.archive.org/web/20070927225321/http://www.kmr.gov.ua/decree.asp?Id=2235 |archive-date=27 septembre 2007|url-status=dead
}}</ref>

<ref name=PC>
{{article
|url=http://ua.proua.com/news/2005/05/11/180559.html
|archive-url=https://web.archive.org/web/20070930044045/http://ua.proua.com/news/2005/05/11/180559.html|archive-date=30 septembre 2007
|titre="Будинок з химерами" одержав статус державної резиденції
|traduction titre=La "maison aux chimères" a reçu le statut de résidence officielle du gouvernement
|consulté le=30 septembre 2006|date=19 novembre 2004|périodique=proUA|langue=uk
}}</ref>

<ref name=CM2>
{{loi
|pays=décret du cabinet des ministres de l'Ukraine
|article=340
|titre=Про надання будинку по вул. Банковій, 10, у м. Києві статусу державної резиденції
|traduction titre=Sur l'ajout à la maison du 10 rue Bankova de la ville de Kiev du statut de résidence gouvernementale
|url=http://zakon1.rada.gov.ua/cgi-bin/laws/main.cgi?nreg=340-2005-%D0%BF
|date=11 mai 2005|langue=uk
}}</ref>

<ref name=BB>
{{article
|url=http://www.bbc.co.uk/ukrainian/indepth/story/2005/04/050401_ukraine_residences.shtml
|titre=Аурою все гара́зд, але́ місця малувато
|traduction titre=L'aura est bonne, mais l'endroit est trop petit
|consulté le=30 septembre 2006|prénom=Marta|nom=Shokalo|date=1er avril 2005
|périodique= BBC Ukrainian|langue=uk
}}</ref>

<ref name=VY>
{{ouvrage
|nom=Yasiievych|prénom=V. E.
|titre=Архитектура Украины на рубеже XIX - XX веков
|traduction titre=Architecture de l'Ukraine au tournant des 19e - 20e siècles
|éditeur=Будивэльнык|année=1988|lieu=Kiev|page=93
|isbn=5-7705-0088-3|oclc=19693625|langue=ru
}}</ref>

<ref name=NZ>
{{ouvrage
|nom=Zharikov|prénom=N. L.
|titre=Памятники градостроительства и архитектуры Украинской ССР
|traduction titre=Monuments du développement urbain et de l'architecture de la RSS d'Ukraine
|chapter=Жилой дом (городецкого), 1904
|traduction chapitre=Maison résidentielle (Horodetski), 1904
|url=http://ua.vlasenko.net/_pgs/pgs-html/pgs1-038.html|page=38
|volume=1|éditeur=Будивэльнык|année=1983–1986
|lieu=Kiev|langue=ru|lccn=84179019
}}</ref>

<ref name=SK>
{{lien web
|url=http://klymenko.data-tec.net/Kyiv/Kyiv.Pechersk.htm
|archive-url=https://web.archive.org/web/20050310062635/http://klymenko.data-tec.net/Kyiv/Kyiv.Pechersk.htm|archive-date=10 mars 2005
|titre=Будинок з химерами
|traduction titre=Maison aux chimères
|consulté le=30 septembre 2006|prénom=Sergiy|nom=Klymenko|langue=uk, ru
}}</ref>

<ref name=GS>
{{ouvrage
|nom=Savchuk|prénom=Galina|langue=en
|titre=The Streets of Kiev: Five Walks in the Centre
|traduction titre=Les rues de Kiev : cinq promenades dans le centre
|éditeur=ArtEc Publishers|année=1996|lieu=Kiev|page=95|isbn=9665050354
}}</ref>

<ref name=VP>
{{lien web
|url=http://www.kiev.info/culture/house_chimeras.htm
|titre=House with Chimeras
|traduction titre=La maison aux chimères
|consulté le=16 février 2006|langue=en
|prénom=Viktor|nom=Pavlovsky |série=Kiev Info|éditeur=Optima Tours
}}</ref>
}}

{{Autres projets
 | commons = Category:House with Chimaeras
}}

{{Palette|Kiev|Sept merveilles d'Ukraine}}

{{Portail|architecture|Ukraine}}

[[Catégorie:Architecture Art nouveau en Ukraine]]
[[Catégorie:Monument en Ukraine]]
[[Catégorie:Architecture à Kiev]]
[[Catégorie:Patrimoine classé d'Ukraine]]

title: Présentation

Type: Résidence présidentielle

Style: Art nouveau

Architecte: Vladislav Horodetski

Propriétaire: Gouvernement ukrainien

Patrimonialité: Registre national des monuments immeubles d'Ukraine n°80-382-0014&

title: Localisation

Adresse: 10, rue Bankova, Kiev · Kiev · Ukraine

title: Coordonnées


text:
# Youssef Gaddour
Youssef Gaddour, né le 15 mars 1990 à Monastir, est un basketteur tunisien. Il évolue au poste d'ailier fort.

## Carrière
Il remporte la coupe arabe des clubs champions avec l'Étoile sportive du Sahel en 2016 contre l'Association sportive de Salé (72-62) à Sousse. Il dispute l'AfroCan 2019 au Mali et prend la septième place avec l'équipe de Tunisie.
Le 10 mars 2024, il rejoint la Jeunesse sportive kairouanaise. En août, il renforce le Club africain.

## Clubs
- 1999-2007 : Union sportive monastirienne (Tunisie)
- 2007 : Équipe fédérale tunisienne (formation ; Tunisie)
- 2007-2010 : Club africain (Tunisie)
- 2010-2012 : Union sportive monastirienne (Tunisie)
- 2012-2014 : Étoile sportive de Radès (Tunisie)
- 2014 (6 mois) : Union sportive monastirienne (Tunisie)
- 2015 (2 mois) : Ittihad Tanger (Maroc)
- 2015 (4 mois) : Association sportive d'Hammamet (Tunisie)
- 2015-2016 : Étoile sportive de Radès (Tunisie)
- 2016-2020 : Étoile sportive du Sahel (Tunisie)
- 2020-2022 : Étoile sportive de Radès (Tunisie)
- 2022-2023 : Al-Taraji (Arabie saoudite, Ligue 2)
- 2023-2024 : Al-Noor (Arabie saoudite, Ligue 2)
- 2024 : Jeunesse sportive kairouanaise (Tunisie)
- 2024-2025 : Club africain (Tunisie)
- depuis 2025 : Étoile sportive du Sahel (Tunisie)

## Palmarès

### Clubs
- Médaille d'or à la coupe arabe des clubs champions 2016 ( Tunisie)

### Équipe de Tunisie

#### Jeux olympiques
- 11e des Jeux olympiques 2012 ( Royaume-Uni)

#### Jeux méditerranéens
- Médaille de bronze aux Jeux méditerranéens de 2013 ( Turquie)

title: Youssef Gaddour

wikitext:
{{Ébauche|joueur de basket-ball tunisien}}
{{Infobox Joueur de basket-ball
 | nom               = Youssef Gaddour
 | image             =
 | taille image      =
 | légende           =
 | nom de naissance  =
 | nationalité       = {{Tunisie}}
 | date de naissance = {{date de naissance|15|3|1990|âge=oui}}
 | lieu de naissance = [[Monastir]], [[Tunisie]]
 | date de décès     =
 | lieu de décès     =
 | taille            = {{taille|m=2.03}}
 | poids             = {{poids|kg=103}}
 | surnom            =
 | club actuel       = {{TUN-d}} [[Étoile sportive du Sahel (basket-ball)|ES Sahel]]
 | numéro en club    =
 | position          = [[Ailier fort]]
 | saison junior     =
 | club junior       =
 | année draft       =
 | position draft    =
 | franchise draft   =
 | saison            = 1999-2007
2007
2007-2010
2010-2012
2012-2014
2014
2015
2015
2015-2016
2016-2020
2020-2022
2022-2023
2023-2024
2024
2024-2025
2025-
 | club              = {{TUN-d}} [[Union sportive monastirienne (basket-ball)|US Monastir]]
{{TUN-d}} Équipe fédérale tunisienne
{{TUN-d}} [[Club africain (basket-ball)|Club africain]]
{{TUN-d}} [[Union sportive monastirienne (basket-ball)|US Monastir]]
{{TUN-d}} [[Étoile sportive de Radès (basket-ball)|ES Radès]]
{{TUN-d}} [[Union sportive monastirienne (basket-ball)|US Monastir]]
{{MAR-d}} [[Ittihad Tanger (basket-ball)|Ittihad Tanger]]
{{TUN-d}} [[Association sportive d'Hammamet (basket-ball)|AS Hammamet]]
{{TUN-d}} [[Étoile sportive de Radès (basket-ball)|ES Radès]]
{{TUN-d}} [[Étoile sportive du Sahel (basket-ball)|ES Sahel]]
{{TUN-d}} [[Étoile sportive de Radès (basket-ball)|ES Radès]]
{{KSA-d}} [[Al-Taraji Club (basket-ball)|Al-Taraji]]
{{KSA-d}} [[Al-Noor Club (basket-ball)|Al-Noor]]
{{TUN-d}} [[Jeunesse sportive kairouanaise (basket-ball)|JS Kairouan]]
{{TUN-d}} [[Club africain (basket-ball)|Club africain]]
{{TUN-d}} [[Étoile sportive du Sahel (basket-ball)|ES Sahel]]
 | points club       =
 | année sélection   = 2011-2019
 | équipe nationale  = {{Tunisie basket-ball}}
 | points sélection  =
 | saison entraîneur =
 | club entraîneur   =
 | NCBHOF année      =
 | HOF année         =
 | FIBAHOF année     =
}}
'''Youssef Gaddour''', né le {{date|15|mars|1990}} à [[Monastir]], est un [[Basket-ball|basketteur]] [[tunisie]]n. Il évolue au poste d'[[ailier fort]].

== Carrière ==
Il remporte la [[Coupe arabe des clubs champions de basket-ball|coupe arabe des clubs champions]] avec l'[[Étoile sportive du Sahel (basket-ball)|Étoile sportive du Sahel]] en [[2016]] contre l'[[Association sportive de Salé (basket-ball)|Association sportive de Salé]] (72-62) à [[Sousse]]. Il dispute l'[[AfroCan 2019]]<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Youssef Gaddour|url=http://www.fiba.basketball/fr/afrocan/2019/player/Youssef-Gaddour|site=fiba.basketball.com|consulté le=8 décembre 2020}}.</ref> au [[Mali]] et prend la septième place avec l'[[Équipe de Tunisie masculine de basket-ball|équipe de Tunisie]].

Le {{date|10 mars 2024}}, il rejoint la [[Jeunesse sportive kairouanaise (basket-ball)|Jeunesse sportive kairouanaise]]. En {{date|août 2024-}}, il renforce le [[Club africain (basket-ball)|Club africain]].

== Clubs ==
* [[1999]]-[[2007]] : [[Union sportive monastirienne (basket-ball)|Union sportive monastirienne]] (Tunisie)
* [[2007]] : Équipe fédérale tunisienne (formation ; Tunisie)
* [[2007]]-[[2010]] : [[Club africain (basket-ball)|Club africain]] (Tunisie)
* [[2010]]-[[2012]] : [[Union sportive monastirienne (basket-ball)|Union sportive monastirienne]] (Tunisie)
* [[2012]]-[[2014]] : [[Étoile sportive de Radès (basket-ball)|Étoile sportive de Radès]] (Tunisie)
* [[2014]] (6 mois) : [[Union sportive monastirienne (basket-ball)|Union sportive monastirienne]] (Tunisie)
* [[2015]] (2 mois) : [[Ittihad Tanger (basket-ball)|Ittihad Tanger]] (Maroc)
* [[2015]] (4 mois) : [[Association sportive d'Hammamet (basket-ball)|Association sportive d'Hammamet]] (Tunisie)
* [[2015]]-[[2016]] : [[Étoile sportive de Radès (basket-ball)|Étoile sportive de Radès]] (Tunisie)
* [[2016]]-[[2020]] : [[Étoile sportive du Sahel (basket-ball)|Étoile sportive du Sahel]] (Tunisie)
* [[2020]]-[[2022]] : Étoile sportive de Radès (Tunisie)
* [[2022]]-[[2023]] : [[Al-Taraji Club (basket-ball)|Al-Taraji]] (Arabie saoudite, Ligue 2)
* [[2023]]-[[2024]] : [[Al-Noor Club (basket-ball)|Al-Noor]] (Arabie saoudite, Ligue 2)
* [[2024]] : [[Jeunesse sportive kairouanaise (basket-ball)|Jeunesse sportive kairouanaise]] (Tunisie)
* [[2024]]-[[2025]] : [[Club africain (basket-ball)|Club africain]] (Tunisie)
* depuis [[2025]] : Étoile sportive du Sahel (Tunisie)

== Palmarès ==
=== Clubs ===
* {{Médaille d'or|Médaille d'or}} à la [[Coupe arabe des clubs champions de basket-ball|coupe arabe des clubs champions]] 2016 ({{Tunisie}})

=== [[Équipe de Tunisie masculine de basket-ball|Équipe de Tunisie]] ===
==== [[Basket-ball aux Jeux olympiques|Jeux olympiques]] ====
* {{11e}} des [[Basket-ball aux Jeux olympiques d'été de 2012|Jeux olympiques 2012]] ({{Royaume-Uni}})

==== [[Basket-ball aux Jeux méditerranéens|Jeux méditerranéens]] ====
* [[Image:Bronze MedGames.svg|16px]] Médaille de bronze aux [[Basket-ball aux Jeux méditerranéens de 2013|Jeux méditerranéens de 2013]] ({{Turquie}})

== Notes et références ==
<references />

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette
|Équipe de Tunisie de basket-ball Jeux Panarabes 2011
|Équipe de Tunisie de basket-ball JO 2012
|Équipe de Tunisie de basket-ball Jeux méditerranéens 2013
|Équipe de Tunisie de basket-ball Afro Can 2019
}}
{{Portail|Basket-ball|Tunisie}}

{{DEFAULTSORT:Gaddour, Youssef}}
[[Catégorie:Joueur international tunisien de basket-ball]]
[[Catégorie:Joueur de basket-ball aux Jeux olympiques d'été de 2012]]
[[Catégorie:Joueur de l'Union sportive monastirienne (basket-ball)]]
[[Catégorie:Joueur du Club africain (basket-ball)]]
[[Catégorie:Joueur de l'Étoile sportive de Radès (basket-ball)]]
[[Catégorie:Joueur de l'Association sportive d'Hammamet]]
[[Catégorie:Joueur de l'Étoile sportive du Sahel (basket-ball)]]
[[Catégorie:Joueur de la Jeunesse sportive kairouanaise (basket-ball)]]
[[Catégorie:Naissance en mars 1990]]
[[Catégorie:Naissance à Monastir]]

title: Fiche d’identité

Nationalité: Tunisie

Naissance: 15 mars 1990 · Monastir, Tunisie

title: Situation en club

Club actuel: ES Sahel

Poste: Ailier fort

title: Carrière professionnelle *

Saison: Club

US Monastir · Équipe fédérale tunisienne · Club africain · US Monastir · ES Radès · US Monastir · Ittihad Tanger · AS Hammamet · ES Radès · ES Sahel · ES Radès · Al-Taraji · Al-Noor · JS Kairouan · Club africain · ES Sahel

title: Sélection en équipe nationale **

Tunisie

Sélection en équipe nationale **: * Points marqués dans chaque club dans le cadre de la saison régulière du championnat national.

Sélection en équipe nationale **: ** Points marqués pour l’équipe nationale en match officiel.