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# Cheval androcéphale
Le cheval androcéphale est un motif de cheval à tête humaine et attributs masculins, présent sur de nombreuses pièces de monnaie celtiques de l'Antiquité frappées par des peuples celtes établis sur la façade atlantique, surtout en Armorique. Ce motif est présent sur les monnaies des Vénètes, des Aulerques Cénomans et des Trévires. Il orne également un couvercle de cruche retrouvé à Reinheim dans l'ouest de l'Allemagne.
L'origine et le sens de ce motif, en particulier son lien éventuel avec la mythologie celtique, restent cependant obscurs. Les possibilités vont d'une inspiration du mythe du centaure à une représentation du Dieu Sucellos, en passant par un pendant masculin de la déesse Épona, et un symbole de la puissance vitale guerrière.
Des pièces de monnaie celtiques au cheval androcéphale sont notamment conservées au musée de Bretagne, à Rennes.

## Description
Un cheval androcéphale est un motif de cheval doté d'une tête humaine masculine, sans buste ni bras, au contraire d'un centaure. Son pénis est généralement représenté de façon évidente, peut-être pour symboliser sa virilité. Plus rarement, il est figuré ailé ; c'est le cas chez les Aulerques Cénomans. De manière générale, sa représentation évoque davantage l'animalité que celle du centaure.
Ce motif est fréquemment figuré courant à droite, sur le revers des pièces de monnaie. Il peut aussi tirer un char ou bien une roue.
Il peut être accompagné de représentations de personnages terrassés sous ses sabots, souvent ailés. Enfin, le cheval androcéphale peut être guidé par un aurige fantastique.

## Fréquence et localisation des représentations
D’après l'archéologue Venceslas Kruta, le cheval est l’un des thèmes les plus fréquents dans l'art celte, sur cinq siècles. Cette fréquence est plus particulièrement constatée sur le revers des pièces de monnaie, le cheval étant de très loin le motif prédominant,. Les plus anciennes pièces de monnaie celtes retrouvées datent d'environ 300 av. J.-C., et copient initialement des monnaies grecques, notamment celles de Philippe II. D'après les archéologues Katherine Gruel et Eneko Hiriart, l'iconographie des premières pièces « véhicule des valeurs aristocratiques reconnues dans le monde celtique : l’héroïsation du chef, l’exploit militaire, l’importance du char, etc ». Ces premières copies reprennent au revers le char qui figurait sur les pièces copiées, puis s'en émancipent peu à peu à partir de la fin du IIIe siècle av. J.-C., en adoptant leur propre iconographie, caractérisée par une grande diversité. Une vaste mythologie se développe autour du cheval, chaque atelier monétaire celte développant sa propre figuration de cet équidé. Parmi cette diversité de représentations, l'une des plus singulières est le motif du cheval androcéphale, caractéristique des peuples celtes établis sur la façade atlantique depuis l'estuaire de la Gironde jusqu'à la côte normande.
Selon le répertoire dressé par Henri de La Tour en 1892 sur la base du cabinet des médailles de la BnF, sur 1 570 revers de pièces conservées, 1 169 ont pour motif un cheval, dont 139 un cheval androcéphale, soit 9 % du total.
Ce cheval androcéphale est présent sur tous les monnayages retrouvés en Armorique celtique, depuis les plus anciens existants jusqu'à l'époque d'Auguste. Ce type de représentation a été retrouvé chez les Vénètes, les Aulerques Cénomans et les Trévires. Des pièces similaires ont été retrouvées chez les Éduens, et sporadiquement en Gaule belgique. Ces pièces de monnaie sont décrites au XIXe siècle.
Le motif du cheval androcéphale est présent sur d'autres supports de représentations du bestiaire celtique. Un couvercle de cruche portant ce motif a été retrouvé à Reinheim.

## Origine et signification
Le cheval androcéphale est un motif purement celtique.
Si une inspiration du mythe grec du centaure a été évoquée, elle est réfutée par la plupart des spécialistes récents, notamment à cause des différences morphologiques,,. Kruta estime que le seul point commun entre les deux motifs est d’associer un homme à un cheval, aucun élément ne permettant d’établir une filiation.
Il est possible que le cheval androcéphale corresponde au pendant masculin de la déesse Épona, au dieu Apollon Maponos, ou au dieu gallois Mabon. Il est également suggéré que sa représentation fantastique symbolise la puissance vitale des guerriers. En effet, le cavalier militaire apparaît au sommet de la hiérarchie sociale guerrière des Celtes.
Gruel et Hiriart soulignent que la fusion du corps de l'homme et du cheval se retrouve dans la légende bretonne du roi Marc'h, doté d'oreilles de cheval.

## Conservation
Un grand nombre de pièces à motif de cheval androcéphale sont conservées au musée de Bretagne, à Rennes.

wikiname: frwiki

title: Cheval androcéphale

in_language: fr

wikitext:
[[Fichier:Alerque Cénoman statère.jpg|vignette|Cheval androcéphale ailé (à droite) sur un [[statère]] en or des [[Cénomans]].]]

Le '''cheval androcéphale''' est un motif de [[cheval]] à [[Tête (anatomie humaine)|tête humaine]] et attributs masculins, présent sur de nombreuses [[Pièce de monnaie|pièces de monnaie]] celtiques de l'Antiquité frappées par des peuples celtes établis sur la [[Côte atlantique française|façade atlantique]], surtout en [[Armorique]]. Ce motif est présent sur les monnaies des [[Vénètes (Gaule)|Vénètes]], des [[Aulerques Cénomans]] et des [[Trévires]]. Il orne également un couvercle de [[cruche]] retrouvé à [[Reinheim (Hesse)|Reinheim]] dans l'ouest de l'Allemagne.

L'origine et le sens de ce motif, en particulier son lien éventuel avec la [[mythologie celtique]], restent cependant obscurs. Les possibilités vont d'une inspiration du mythe du [[centaure]] à une représentation du Dieu [[Sucellos]], en passant par un pendant masculin de la déesse [[Épona]], et un symbole de la puissance vitale guerrière.

Des pièces de monnaie celtiques au cheval androcéphale sont notamment conservées au [[musée de Bretagne]], à Rennes.

== Description ==
[[Fichier:Statère d’électrum “aux aigrettes” frappé par les Andécaves (région d'Angers).jpg|vignette|gauche|Cheval androcéphale sur un statère frappé par les [[Andécaves]].]]
Un cheval androcéphale est un motif de [[cheval]] doté d'une tête [[Homme|humaine masculine]], sans buste ni bras, au contraire d'un centaure{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=38}}. Son [[pénis]] est généralement représenté de façon évidente, peut-être pour symboliser sa [[virilité]]{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=38}}. Plus rarement, il est figuré [[cheval ailé|ailé]] ; c'est le cas chez les [[Aulerques Cénomans]]{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=38}}. De manière générale, sa représentation évoque davantage l'[[Animal|animalité]] que celle du centaure{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=38}}.

Ce motif est fréquemment figuré courant à droite, sur le [[Revers (numismatique)|revers]] des pièces de monnaie<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Ed|nom1=Lambert|titre=Essai sur la numismatique Gauloise du Nord-Ouest de la France|éditeur=E. Derache|date=1864|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=kE4VAAAAQAAJ&newbks=0&printsec=frontcover&pg=PA93&dq=cheval+androc%C3%A9phale&hl=fr|consulté le=2022-09-17}}.</ref>. Il peut aussi tirer un [[char]] ou bien une roue<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Ephrem|nom1=Houël|titre=Histoire du cheval chez tous les peuples de la terre|sous-titre=depuis les temps les plus anciens jusqu'à nos jours|passage=113|éditeur=Bureau du Journal des Haras|date=1848|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=Peo9AAAAcAAJ&newbks=0&printsec=frontcover&pg=PA113&dq=cheval+androc%C3%A9phale&hl=fr|consulté le=2022-09-17}}.</ref>.

Il peut être accompagné de représentations de personnages terrassés sous ses sabots, souvent ailés{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=39}}. Enfin, le cheval androcéphale peut être guidé par un [[aurige]] fantastique{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=39}}.

== Fréquence et localisation des représentations ==
[[Fichier:Statère de billon frappé par les Coriosolites.jpg|vignette|[[Statère]] de billon frappé par les [[Coriosolites]], vers 80-50 AC. Cheval androcéphale bridé, galopant à droite ; au-dessus, restes de la tête de l'aurige et hampe pointée ; entre les jambes, un sanglier enseigne ; devant le cheval, une barrière.]]
D’après l'archéologue [[Venceslas Kruta]], le cheval est l’un des thèmes les plus fréquents dans l'[[art celte]], sur cinq siècles{{sfn|Kruta|2012|p=43}}. Cette fréquence est plus particulièrement constatée sur le revers des pièces de monnaie, le cheval étant de très loin le motif prédominant{{sfn|Kruta|2012|p=43}}{{,}}{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=62}}. Les plus anciennes pièces de monnaie celtes retrouvées datent d'environ {{unité|300|av. J.-C.}}, et copient initialement des monnaies grecques, notamment celles de [[Philippe II (roi de Macédoine)|Philippe II]]{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=59}}. D'après les archéologues Katherine Gruel et Eneko Hiriart, l'[[iconographie]] des premières pièces {{citation|véhicule des valeurs [[Aristocratie|aristocratiques]] reconnues dans le monde celtique : l’héroïsation du chef, l’exploit militaire, l’importance du char, etc}}{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=61}}. Ces premières copies reprennent au revers le [[char]] qui figurait sur les pièces copiées, puis s'en émancipent peu à peu à partir de la fin du {{-s|III|e}}, en adoptant leur propre [[iconographie]], caractérisée par une grande diversité{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=62}}. Une vaste [[Mythologie celtique|mythologie]] se développe autour du cheval, chaque atelier monétaire celte développant sa propre figuration de cet équidé{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=63}}. Parmi cette diversité de représentations, l'une des plus singulières est le motif du cheval androcéphale, caractéristique des peuples celtes établis sur la [[Côte atlantique française|façade atlantique]] depuis l'[[estuaire de la Gironde]] jusqu'à la côte normande{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=63}}.

Selon le répertoire dressé par [[Henri de La Tour]] en 1892 sur la base du [[Département des Monnaies, médailles et antiques de la Bibliothèque nationale de France|cabinet des médailles de la BnF]], sur {{unité|1570|revers de pièces}} conservées, {{unité|1169}} ont pour motif un cheval, dont 139 un cheval androcéphale, soit 9 % du total{{sfn|Kruta|2012|p=43}}.

Ce cheval androcéphale est présent sur tous les monnayages retrouvés en [[Armorique]] celtique, depuis les plus anciens existants jusqu'à l'époque d'[[Auguste]]{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=38}}. Ce type de représentation a été retrouvé chez les [[Vénètes (Gaule)|Vénètes]], les Aulerques Cénomans et les [[Trévires]]{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=39}}. Des pièces similaires ont été retrouvées chez les [[Éduens]], et sporadiquement en [[Gaule belgique]]{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=38}}. Ces pièces de monnaie sont décrites au {{s|XIX|e}}<ref>{{Ouvrage|langue=fr|nom1=France Commission de la topographie des Gaules|titre=Dictionnaire archéologique de la Gaule : époque celtique|éditeur=Imprimerie nationale|date=1875|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=VC9PAAAAYAAJ&newbks=0&printsec=frontcover&pg=PA94&dq=cheval+androc%C3%A9phale&hl=fr|passage=94|consulté le=2022-09-17}}.</ref>.

Le motif du cheval androcéphale est présent sur d'autres supports de représentations du bestiaire celtique. Un couvercle de [[cruche]] portant ce motif a été retrouvé à [[Reinheim (Hesse)|Reinheim]]{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=38}}.

== Origine et signification ==
[[Fichier:Statère d'électrum au personnage recroquevillé ailé, à la tête coupée et à la croix frappé par les Vénètes.jpg|vignette|gauche|Statère d'[[électrum]] [[Vénètes (Gaule)|vénète]], vers 80-50 AC. Cheval androcéphale à gauche ; un petit personnage recroquevillé et ailé entre les jambes du cheval ; au-dessus de la croupe, une tête coupée terminée par une croix en guise de stimulus devant le poitrail du cheval.]]

Le cheval androcéphale est un motif purement celtique{{sfn|Kruta|2012|p=44}}.

Si une inspiration du mythe grec du [[centaure]] a été évoquée, elle est réfutée par la plupart des spécialistes récents, notamment à cause des différences morphologiques{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=39}}{{,}}{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=64}}{{,}}{{sfn|Kruta|2012|p=44}}. Kruta estime que le seul point commun entre les deux motifs est d’associer un homme à un cheval, aucun élément ne permettant d’établir une filiation{{sfn|Kruta|2012|p=44}}.

Il est possible que le cheval androcéphale corresponde au pendant masculin de la déesse [[Épona]], au dieu [[Apollon Maponos]], ou au dieu gallois Mabon{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=39}}. Il est également suggéré que sa représentation fantastique symbolise la puissance vitale des guerriers{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=39}}. En effet, le cavalier militaire apparaît au sommet de la [[Stratification sociale|hiérarchie sociale]] guerrière des Celtes{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=64}}.

Gruel et Hiriart soulignent que la fusion du corps de l'homme et du cheval se retrouve dans la légende bretonne du roi [[Marc'h]], doté d'oreilles de cheval{{sfn|Gruel|Hiriart|2018|p=64}}.

== Conservation ==
Un grand nombre de pièces à motif de cheval androcéphale sont conservées au [[musée de Bretagne]], à Rennes{{sfn|Gruel|Morin|1999|p=}}.

== Notes et références ==
{{références}}
== Annexes ==
=== Bibliographie ===
*{{chapitre|prénom1=Katherine|nom1=Gruel|année=1993|titre=Le Cheval androcéphale sur les monnaies celtiques|titre ouvrage=Actes du 11e congrès international de numismatique, II, Louvain-la-Neuve, Séminaire de Numismatique Marcel Hoc|pages=27-35|libellé=Gruel 1993}}
*{{article|prénom1=Katherine|nom1=Gruel|prénom2=Eneko|nom2=Hiriart|titre=Les élites celtiques. Le témoignage des monnaies|périodique=[[L'Archéologue / Archéologie Nouvelle]]|année=2018|mois=juin-juillet-août|numéro=146|pages=58-71|lire en ligne=https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02072197/document|libellé=Gruel et Hiriart 2018}}
*{{Bibliographie|Q114008148|chapitre=Le cheval androcéphale|libellé=Gruel et Morin 1999}}
*{{Article|prénom1=Venceslas|nom1=Kruta|titre=La place et la signification du cheval dans l’imagerie celtique|périodique=Études celtiques|volume=38|numéro=1|date=2012|doi=10.3406/ecelt.2012.2346|lire en ligne=https://www.persee.fr/doc/ecelt_0373-1928_2012_num_38_1_2346|consulté le=2022-09-17|pages=43–59|libellé=Kruta 2012}}

{{portail|Celtes|Musées|monde équestre|numismatique}}

[[Catégorie:Art celtique]]
[[Catégorie:Cheval imaginaire]]


text:
# Shafiq Chitou
Shafiq Chitou est un boxeur béninois né le 23 mai 1985.

## Carrière
Sa carrière amateur est marquée par une médaille de bronze remportée aux championnats d'Afrique de Yaoundé en 2011 dans la catégorie poids légers.

### Jeux olympiques
- Qualifié pour les Jeux de 2012 à Londres, Angleterre

### Championnats d'Afrique de boxe amateur
- Médaille de bronze en -60 kg en 2011 à Yaoundé, Cameroun

title: Shafiq Chitou

wikitext:
{{Ébauche|boxeur|béninois}}
{{Infobox Boxeur
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}}

'''Shafiq Chitou''' est un [[boxe]]ur [[Bénin|béninois]]<ref>{{en}} [http://88.85.4.2/biographies.fwx?id_athlete=2683 Présentation de Shafiq Chitou sur le site de l'AIBA]</ref> né le {{date-|23 mai 1985}}<ref>{{en}} [http://www.aiba.org/documents/site1/Olympics/2012London/2012%20AIBA%20African%20Olympic%20Qualifying%20Event%20-%20Athletes%20Biographies.pdf 2012 AIBA African Olympic Qualifying Event - Athletes Biographies]</ref>.

== Carrière ==
Sa carrière amateur est marquée par une médaille de bronze remportée aux [[Championnats d'Afrique de boxe amateur 2011|championnats d'Afrique de Yaoundé en 2011]] dans la catégorie poids légers.

=== Jeux olympiques ===
* Qualifié pour les Jeux de [[Boxe aux Jeux olympiques d'été de 2012|2012]] à [[Londres]], [[Angleterre]]

=== [[Championnats d'Afrique de boxe amateur]] ===
* {{Médaille|Bronze|Af}} Médaille de bronze en -{{unité|60|kg}} en [[Championnats d'Afrique de boxe amateur 2011|2011]] à [[Yaoundé]], [[Cameroun]]

== Références ==
{{Références|colonnes=}}

{{Portail|Boxe anglaise|Bénin}}

{{DEFAULTSORT:Chitou, Shafiq}}

[[Catégorie:Boxeur béninois]]
[[Catégorie:Boxeur aux Jeux olympiques d'été de 2012]]
[[Catégorie:Naissance en mai 1985]]

title: Fiche d’identité

Nom de naissance: Shafiq Chitou

Nationalité: Bénin

Naissance: 23 mai 1985 · Cotonou

Catégorie: Poids légers

title: Palmarès

Titres amateurs: Médaillé de bronze aux championnats d'Afrique de Yaoundé en 2011 (poids légers)

title: Dernière mise à jour : 9 février 2014

Dernière mise à jour : 9 février 2014: modifier


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# Dragaljevac Gornji
Dragaljevac Gornji (en serbe cyrillique : Драгаљевац Горњи) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé sur le territoire de la ville de Bijeljina et dans la république serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte 438 habitants.

## Géographie
Le village est situé sur les bords de la rivière Stupanj.

## Démographie

### Évolution historique de la population dans la localité
| 1948 | 1953 | 1961 | 1971 | 1981 | 1991 | 2013 |
| ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- |
| 672  | 717  | 706  | 716  | 651  | 603  | 438  |

|  |

title: Dragaljevac Gornji

wikitext:
{{Infobox Ville de Bosnie-Herzégovine
 | nom                      = Dragaljevac Gornji
 | nom_cyrillique           = {{lang|sr|Драгаљевац Горњи}}
 | autres noms              =
 | statut                   = 5
 | blason                   =
 | drapeau                  =
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 | légende                  =
 | nom de division          = [[Subdivisions de Bosnie-Herzégovine|Entité]]
 | division                 = {{République serbe de Bosnie}}
 | nom de division2         = [[Municipalités de Bosnie-Herzégovine|Ville]]
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 | maire                    =
 | mandat maire             =
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 | longitude                = 19.0113
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 | population               = 438
 | année_pop                = 2013
 | superficie               =
 | gentilé                  =
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 | année_pop agglomération  =
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 | position                 =
 | divers                   =
 | site                     =
 | nom site                 =
}}
'''Dragaljevac Gornji''' (en [[serbe]] [[Alphabet cyrillique serbe|cyrillique]] : {{lang|sr|Драгаљевац Горњи}}) est un village de [[Bosnie-Herzégovine]]. Il est situé sur le territoire de la [[Bijeljina|ville de Bijeljina]] et dans la [[république serbe de Bosnie]]. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de [[2013]], il compte 438 habitants<ref name="prvi">{{République serbe de Bosnie Population 2013}}</ref>.

== Géographie ==
{{...}}

Le village est situé sur les bords de la rivière Stupanj<ref>{{fr}} {{Lien web |titre=Dragaljevac Gornji, république serbe de Bosnie, Bosnie-Herzégovine |url=https://www.google.fr/maps/place/Dragaljevac+Gornji,+Bosnie-Herz%C3%A9govine/@44.7614683,19.0281915,14z/data=!3m1!4b1!4m2!3m1!1s0x475bf06f8dca7929:0xb91978e4666edd4e |site=google.fr |éditeur=Google Maps |consulté le=2 août 2015}}.</ref>.

== Histoire ==
{{...}}

== Démographie ==
=== Évolution historique de la population dans la localité ===
{{Démographie
| titre = Évolution démographique
| charte = commune
| 1948 = 672
| 1953 = 717<ref name="hist">{{Historique de la population1 (Bosnie-Herzégovine)}}</ref>
| 1961 = 706
| 1971 = 716
| 1981 = 651
| 1991 = 603<ref name="stats">{{Lien web| langue = bs | url = http://pop-stat.mashke.org/bosnia-census.htm| titre = Population 1961-1991| site = pop-stat.mashke.org| consulté le = 2 août 2015}}.</ref>
| 2013 = 438<ref name="prvi"/>
}}

<center>
{| class="wikitable" style="text-align:center"
|+ Évolution de la population
|-
|{{Graphique polygonal
| coul_fond = white
| largeur = 300
| hauteur = 250
| marge_g = 50
| marge_d = 15
| marge_h = 10
| marge_b = 20
| nb_series = 1
| nb_abscisses = 7
| lb_x1 = 1948 | lb_x2 = 1953 | lb_x3 = 1961 | lb_x4 = 1971 | lb_x5 = 1981
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| grille = non
| coul_serie_1 = blue | epaisseur_serie1 = 2
| S01V01 = 672 | S01V02 = 717 | S01V03 = 706 | S01V04 = 716 | S01V05 = 651 | S01V06 = 603 | S01V07 = 438
}}
|}
</center>

=== Répartition de la population par nationalités (1991) ===

{| border=1 cellpadding=4 cellspacing=0 class="toccolours" style="align: left; margin: 0.5em 0 0 0; border-style: solid; border: 1px solid #999; border-right-width: 2px; border-bottom-width: 2px; border-collapse: collapse; font-size: 100%;"
|-
| style="background:#ddffdd;" | '''Nationalité'''
| colspan=1 style="background:#ddffdd;" align="center" | '''Nombre'''
| colspan=1 style="background:#ddffdd;" align="center" | '''%'''
|-
| style="background:#f3fff3;" | [[Serbes]]
| align="right" | 577
| align="right" | 95,68
|-
| style="background:#f3fff3;" | [[Yougoslaves]]
| align="right" | 19
| align="right" | 3,15
|-
|Inconnus/autres
| align="right" | 7
| align="right" | 1,16<ref name="hist"/>
|}

== Notes et références ==
{{Références|colonnes=2}}
== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Villes de Bosnie-Herzégovine]]
* [[Municipalités de Bosnie-Herzégovine]]
=== Liens externes ===
* {{Fallingrain République serbe de Bosnie|Dragaljevac_Gornji}}

{{Palette|Ville de Bijeljina}}
{{Portail|Bosnie-Herzégovine|peuple serbe}}

[[Catégorie:Localité de Bijeljina]]

title: Administration

Pays: Bosnie-Herzégovine

Entité: République serbe de Bosnie

Ville: Bijeljina

title: Démographie

title: Géographie

Coordonnées: 44° 44′ 45″ nord, 19° 00′ 41″ est

title: Localisation

Localisation: modifier


text:
# Joseph-Marie Godefroy de Tonnancour
Pour les articles homonymes, voir Tonnancour.
Joseph-Marie Godefroy de Tonnancour (1750-1834) est un homme politique canadien. Il était le député de Buckingham de 1792 à 1796 à la chambre d'assemblée du Bas-Canada.

title: Joseph-Marie Godefroy de Tonnancour

wikitext:
{{Ébauche|personnalité politique québécoise}}
{{Voir homonymie|Tonnancour}}
{{Infobox Biographie2
|image= Joseph-Marie Godefroy de Tonnancour.png
|légende=
}}

'''Joseph-Marie Godefroy de Tonnancour''' ([[1750]]-[[1834]]) est un homme politique canadien. Il était le député de [[Districts électoraux du Bas-Canada|Buckingham]] de [[1792]] à [[1796]] à la [[chambre d'assemblée du Bas-Canada]].

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Début dynastie}}
{{Insérer dynastie|
  |nom=[[Chambre d'assemblée du Bas-Canada|MPP]], [[Districts électoraux du Bas-Canada|District de Buckinghamshire]]
  |avant=
  |après=[[John Craigie]] et [[George Waters Allsopp]]
  |période=1792–1796
(avec [[Antoine Juchereau Duchesnay]])}}
{{Fin dynastie}}

{{Portail|Nouvelle-France|Québec 1763-91|Bas-Canada}}
{{DEFAULTSORT:Tonnancour, Joseph-Marie Godefroy}}

[[Catégorie:Député de la 1re législature du Bas-Canada]]
[[Catégorie:Naissance en août 1750]]
[[Catégorie:Décès en novembre 1834]]
[[Catégorie:Décès à 84 ans]]

title: Biographie

Naissance: 15 août 1750 · Trois-Rivières

Décès: 22 novembre 1834 (à 84 ans) · Yamaska

Nationalité: canadienne

Activité: Homme politique


text:
# Janowiec Wielkopolski (gmina)
Janowiec Wielkopolski est une gmina mixte du powiat de Żnin, Couïavie-Poméranie, dans le centre-nord de la Pologne. Son siège est la ville de Janowiec Wielkopolski, qui se situe environ 18 km au sud-ouest de Żnin et 53 km au sud-ouest de Bydgoszcz.
La gmina couvre une superficie de 130,74 km2 pour une population de 9 314 habitants.

## Géographie
La gmina est bordée par les gminy de Damnica, Nowa Wieś Lęborska, Potęgowo, Słupsk, Smołdzino et Wicko.

title: Janowiec Wielkopolski (gmina)

wikitext:
{{ébauche|localité polonaise}}
{{Infobox Gmina de Pologne
 | nom = Gmina Janowiec Wielkopolski
 | nom_polonais =
 | blason = POL Janowiec Wielkopolski COA.svg
 | drapeau =
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 | voïvodie = Couïavie-Poméranie
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'''Janowiec Wielkopolski''' est une [[gmina]] mixte du powiat de [[Powiat de Żnin|Żnin]], [[Voïvodie de Couïavie-Poméranie|Couïavie-Poméranie]], dans le centre-nord de la [[Pologne]]. Son siège est la ville de [[Janowiec Wielkopolski]], qui se situe environ {{Unité|18|km}} au sud-ouest de [[Żnin]] et {{Unité|53|km|}} au sud-ouest de [[Bydgoszcz]].

La gmina couvre une superficie de {{Unité|130.74|km²}} pour une population de {{Unité|9314|habitants}}<ref name="stat" />.

== Géographie ==
La gmina est bordée par les gminy de [[Damnica (gmina)|Damnica]], [[Nowa Wieś Lęborska (gmina)|Nowa Wieś Lęborska]], [[Potęgowo (gmina)|Potęgowo]], [[Słupsk (gmina)|Słupsk]], [[Smołdzino (gmina)|Smołdzino]] et [[Wicko (gmina)|Wicko]].

== Annexes ==

=== Liens internes ===
* [[Liste des gminy de Couïavie-Poméranie]]

=== Références ===
<references>
<ref name="stat">{{Lien web
 | langue  = en
 | url     = http://www.stat.gov.pl/gus/5840_908_ENG_HTML.htm
 | titre   = Area and Population in the Territorial Profile in 2012
 | éditeur = Głowny Urząd Statystyczny
}}</ref>
</references>
{{Palette Powiat de Żnin}}
{{Portail|Pologne}}

{{DEFAULTSORT:Janowiec Wielkopolski}}
[[Catégorie:Gmina dans la voïvodie de Couïavie-Poméranie]]
[[Catégorie:Powiat de Żnin]]

title: Administration

Pays: Pologne

Voïvodie · (Région): Couïavie-Poméranie

Powiat · (District): Żnin

title: Démographie

Densité: 71 hab./km2

title: Géographie

Coordonnées: 52° 45′ 25″ nord, 17° 29′ 17″ est

title: Localisation


text:
# Max Klauß
Pour les articles homonymes, voir Klauss.
Max Klauß, né le 27 juillet 1947 à Chemnitz, est un athlète est-allemand. Dans les années 1960 et 1970, il faisait partie des meilleurs sauteurs en longueur. Son plus grand succès est son titre européen aux Championnats d'Europe de 1971.

## Palmarès

### Jeux olympiques d'été
- Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich (Allemagne)
  - 6e au saut en longueur

### Championnats d'Europe d'athlétisme
- Championnats d'Europe d'athlétisme de 1966 à Budapest (Hongrie)
  - 4e au décathlon
- Championnats d'Europe d'athlétisme de 1969 à Athènes (Grèce)
  - 6e au saut en longueur
- Championnats d'Europe d'athlétisme de 1971 à Helsinki (Finlande)
  -  Médaille d'or au saut en longueur
- Championnats d'Europe d'athlétisme de 1974 à Rome (Italie)
  - 7e au saut en longueur

### Championnats d'Europe d'athlétisme en salle
- Championnats d'Europe d'athlétisme en salle de 1972 à Grenoble (France)
  -  Médaille d'or au saut en longueur
- Championnats d'Europe d'athlétisme en salle de 1973 à Rotterdam (Pays-Bas)
  -  Médaille d'argent au saut en longueur
- Championnats d'Europe d'athlétisme en salle de 1974 à Göteborg (Suède)
  -  Médaille de bronze au saut en longueur

### Championnats d'Europe Junior d'athlétisme
- Championnats d'Europe Junior d'athlétisme de 1966 à Odessa (URSS)
  -  Médaille d'or au saut en longueur

title: Max Klauß

wikitext:
{{Voir homonymes|Klauss}}
{{infobox biographie2}}
[[Fichier:Bundesarchiv Bild 183-L0816-0385, Max Klauß.jpg|thumb|right|Max Klauß en 1972.]]
[[Fichier:Bundesarchiv Bild 183-F1009-0001-001, Max Klauß.jpg|thumb|Max Klauß en 1967.]]
'''Max Klauß''', né le {{date|27|juillet|1947}} à [[Chemnitz]], est un [[athlète]] [[République démocratique allemande|est-allemand]]. Dans les années 1960 et 1970, il faisait partie des meilleurs sauteurs en longueur. Son plus grand succès est son titre européen aux [[Championnats d'Europe d'athlétisme 1971|Championnats d'Europe de 1971]].

== Palmarès ==
=== [[Jeux olympiques d'été]] ===
*[[Athlétisme aux Jeux olympiques d'été de 1972|Jeux olympiques d'été de 1972]] à [[Munich]] ([[Allemagne]])
** {{6e}} au saut en longueur

=== [[Championnats d'Europe d'athlétisme]] ===
*[[Championnats d'Europe d'athlétisme 1966|Championnats d'Europe d'athlétisme de 1966]] à [[Budapest]] ([[Hongrie]])
** {{4e}} au décathlon
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme 1969|Championnats d'Europe d'athlétisme de 1969]] à [[Athènes]] ([[Grèce]])
** {{6e}} au saut en longueur
*[[Championnats d'Europe d'athlétisme 1971|Championnats d'Europe d'athlétisme de 1971]] à [[Helsinki]] ([[Finlande]])
** {{médaille d'or}} Médaille d'or au saut en longueur
*[[Championnats d'Europe d'athlétisme 1974|Championnats d'Europe d'athlétisme de 1974]] à [[Rome]] ([[Italie]])
** {{7e}} au saut en longueur

=== [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle]] ===
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1972|Championnats d'Europe d'athlétisme en salle de 1972]] à [[Grenoble]] ([[France]])
** {{médaille d'or}} Médaille d'or au saut en longueur
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1973|Championnats d'Europe d'athlétisme en salle de 1973]] à [[Rotterdam]] ([[Pays-Bas]])
** {{médaille d'argent}} Médaille d'argent au saut en longueur
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1974|Championnats d'Europe d'athlétisme en salle de 1974]] à [[Göteborg]] ([[Suède]])
** {{médaille de bronze}} Médaille de bronze au saut en longueur

=== Championnats d'Europe Junior d'athlétisme ===
* Championnats d'Europe Junior d'athlétisme de 1966 à [[Odessa]] ([[URSS]])
** {{médaille d'or}} Médaille d'or au saut en longueur

== Liens externes ==
* {{Bases sport}}

{{Palette|Champions d'Europe du saut en longueur|Champions d'Europe en salle du saut en longueur}}
{{Portail|athlétisme|RDA|Allemagne}}

{{DEFAULTSORT:Klauss, Max}}

[[Catégorie:Athlète est-allemand]]
[[Catégorie:Sauteur en longueur allemand]]
[[Catégorie:Champion d'Europe d'athlétisme]]
[[Catégorie:Champion d'Europe d'athlétisme en salle]]
[[Catégorie:Athlète (homme) aux Jeux olympiques d'été de 1972]]
[[Catégorie:Récipiendaire de l'ordre du Mérite patriotique en bronze]]
[[Catégorie:Naissance en juillet 1947]]
[[Catégorie:Naissance à Chemnitz]]

title: Biographie

Naissance: 27 juillet 1947 · Chemnitz

Nationalités: est-allemande · allemande

Activité: Athlète

title: Autres informations

Poids: 85 kg

Sport: Athlétisme

Discipline sportive: Décathlon

Distinction: Médaille de bronze de l'ordre du Mérite patriotique


text:
# Bzowo (Poméranie)
Pour les articles homonymes, voir Bzowo.
Bzowo est une localité polonaise de la gmina rurale de Kobylnica située dans le powiat de Słupsk en voïvodie de Poméranie. Elle se trouve à environ 4 km au sud-ouest de Słupsk et 107 km à l'ouest de la capitale régionale Gdańsk.

## Histoire
De 1725 à 1945, Besow fait partie de l'arrondissement de Schlawe-en-Poméranie (de) dans le district de Köslin de la province prussienne de Poméranie.

title: Bzowo (Poméranie)

wikitext:
{{Voir homonymes|Bzowo}}
{{ébauche|localité polonaise}}
{{Infobox Ville de Pologne
 | nom = Bzowo
 | autres noms = Besow
 | division                 = {{Poméranie}}
 | nom de division          = [[Voïvodies de Pologne|Région]]
 | division2                = [[Powiat de Słupsk|Słupsk]]
 | nom de division2         = [[Powiat]]
 | division3                = [[Kobylnica (gmina)|Kobylnica]]
 | nom de division3         = [[Gmina]]
}}

'''Bzowo''' est une localité [[Pologne|polonaise]] de la [[Kobylnica (gmina)|gmina rurale de Kobylnica]] située dans le [[powiat de Słupsk]] en [[voïvodie de Poméranie]]<ref>{{Lien web|langue=pl |url = https://eteryt.stat.gov.pl/eTeryt/rejestr_teryt/udostepnianie_danych/baza_teryt/uzytkownicy_indywidualni/wyszukiwanie/wyszukiwanie.aspx?contrast=default |titre=Bureau central des statistiques|site=eteryt.stat.gov.pl|éditeur=Registre TERYT|consulté le=30 décembre 2023|id=}}.</ref>. Elle se trouve à environ {{unité|4|km}} au sud-ouest de [[Słupsk]] et {{unité|107|km}} à l'ouest de la capitale régionale [[Gdańsk]].

== Géographie ==
[[Fichier:Kobylnica (gmina) location map.png|thumb|center|upright=2.0|Carte de la gmina de Kobylnica.]]
{{Carte communes limitrophes
 |latitude= |longitude= |osm=oui |zoom=12 |hauteur=400 |largeur=400 |align=center |texte=Localisation du village.
}}

== Histoire ==
De 1725 à 1945, Besow fait partie de l'{{lien|lang=de|trad=Landkreis Schlawe i. Pom.|fr=arrondissement de Schlawe-en-Poméranie}} dans le [[district de Köslin]] de la [[Province de Poméranie (1815-1945)|province prussienne de Poméranie]].

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{liens}}

{{Palette|Gmina Kobylnica}}
{{Portail|Pologne|Royaume de Prusse}}

[[Catégorie:Village dans la voïvodie de Poméranie]]
[[Catégorie:Powiat de Słupsk]]

title: Administration

Région: Poméranie

Powiat: Słupsk

Gmina: Kobylnica

Immatriculation: GSL

title: Géographie

Coordonnées: 54° 21′ 37″ nord, 16° 50′ 36″ est

title: Localisation


text:
# Société d'ethnologie française
La Société d’ethnologie française (SEF) est une société savante créée en 1946 par Georges-Henri Rivière, après la dissolution de la Société du folklore français et du folklore colonial,. Elle s'oriente vers l’étude des sociétés contemporaines.
Elle a pour but l'étude et la connaissance ethnologiques et ethnographiques du domaine français traditionnel et moderne. Elle s'adresse tant aux spécialistes, chercheurs, enseignants, muséologues, qu'aux personnes intéressées par la sauvegarde et l'étude du patrimoine culturel local, régional et national.

## Historique
À partir des années 1970, en collaboration avec le Musée national des arts et traditions populaires (MNATP), le Centre d’ethnologie française (UMR DMF-CNRS) et la revue Ethnologie française qu'elle édite, elle contribue au développement d’une ethnologie du « proche » en France et en Europe .
Elle siège au MNATP jusqu'en 2009, puis à la Maison de l’archéologie et de l’ethnologie à l’Université Paris-Nanterre. En 2011, elle comptait une centaine d'adhérents. Elle publie la collection « Ethnographies plurielles » aux Presses Universitaires de Paris Nanterre (PUPN), ainsi qu'un carnet sur Hypothèses.org. Elle est également présente sur les réseaux sociaux (Facebook, LinkedIn et Twitter).

### Liste des présidents
- 1978 : Isac Chiva
- 2008-2012 : Tiphaine Barthélemy[8]
- depuis 2012 : Anne Monjaret[9],[10]

title: Société d'ethnologie française

wikitext:
{{Infobox Organisation2}}
La '''Société d’ethnologie française''' (SEF) est une [[société savante]] créée en [[1946 en France|1946]]<ref>{{lien web |titre=Société d'ethnologie française (SEF)<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://cths.fr/an/societe.php?id=536 |site=cths.fr |consulté le=23-04-2023}}.</ref> par [[Georges Henri Rivière (muséologue)|Georges-Henri Rivière]], après la dissolution de la ''Société du [[folklore français]] et du folklore colonial''<ref>{{lien web |titre=Société du folklore français |url=http://cths.fr/an/societe.php?id=100023 |site=cths.fr |consulté le=23-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |titre=Société du folklore français (puis, à partir de 1932, Société du Folklore…<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://archives.mae.u-paris10.fr/index.php/soci-t-du-folklore-fran-ais-puis-partir-de-1932-soci-t-du-folklore-fran-ais-et-du-folklore-colonial |site=u-paris10.fr |consulté le=23-04-2023}}.</ref>. Elle s'oriente vers l’étude des sociétés contemporaines<ref name="la-sef">{{lien web |titre=La SEF |url=http://www.ethnologie-francaise.fr/la-sef/ |site=Ethnologie Française |consulté le=23-04-2023}}.</ref>.

Elle a pour but l'étude et la connaissance [[Ethnologie|ethnologiques]] et [[Ethnographie|ethnographiques]] du domaine français traditionnel et moderne. Elle s'adresse tant aux spécialistes, chercheurs, enseignants, muséologues, qu'aux personnes intéressées par la sauvegarde et l'étude du patrimoine culturel local, régional et national<ref>La Société d'Ethnologie Française (S.E.F.). In: Le Monde alpin et rhodanien. Revue régionale d'ethnologie, n°2-3/1981. [https://www.persee.fr/doc/mar_0758-4431_1981_num_9_2_1131 p. 147].</ref>.

== Historique ==
{{...}}

À partir des années 1970, en collaboration avec le [[Musée national des Arts et Traditions populaires (Paris)|Musée national des arts et traditions populaires]] (MNATP), le Centre d’ethnologie française (UMR DMF-CNRS) et la revue ''[[Ethnologie française]]'' qu'elle édite, elle contribue au développement d’une ethnologie du « proche » en France et en Europe <ref name="la-sef"/>.

Elle siège au MNATP jusqu'en 2009, puis à la [[Maison des Sciences de l’homme Mondes|Maison de l’archéologie et de l’ethnologie]] à l’[[Université Paris-Nanterre]]<ref>{{lien web |titre=Société d'ethnologie française |url=https://www.openedition.org/16934 |site=[[OpenEdition|journals.openedition.org]] |consulté le=23-04-2023}}.</ref>. En 2011, elle comptait une centaine d'adhérents<ref>« [https://www.cairn.info/revue-ethnologie-francaise-2012-2-page-347.htm Ethnologie française, 40 ans. Journées internationales des 21 et 22 juin 2011] », Ethnologie française, 2012/2 (Vol. 42), p. 347-405. DOI : 10.3917/ethn.122.0347.</ref>. Elle publie la collection « Ethnographies plurielles » aux Presses Universitaires de Paris Nanterre (PUPN), ainsi qu'un carnet sur [[Hypothèses.org]]. Elle est également présente sur les réseaux sociaux (Facebook, LinkedIn et Twitter).

=== Liste des présidents ===
{{colonnes|taille=20|
* 1978 : [[Isac Chiva]]
* 2008-2012 : Tiphaine Barthélemy<ref>https://www.u-picardie.fr/curapp/wp-content/uploads/2015/09/CVBarthelemy.pdf</ref>
* depuis 2012 : Anne Monjaret<ref>{{Lien brisé |url= https://www.iiac.cnrs.fr/article971.html |titre=iiac.cnrs.fr/article971.html |brisé le=23-11-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |titre=CV  Accueil |url=https://cv.hal.science/anne-monjaret |site=hal.science |consulté le=23-11-2023}}.</ref>
}}

==Références==
{{Références}}

==Liens externes==
{{Liens}}
*[http://www.ethnologie-francaise.fr/ Site officiel de la revue] ''Ethnologie française''

{{Portail|associations|anthropologie}}

[[Catégorie:Ethnologie]]
[[Catégorie:Société savante en France]]

title: Histoire

Fondation: 1947 (Société d'ethnographie française)

title: Cadre

Type: Société savante

Domaines d'activité: Ethnographie, enseignement supérieur

Pays: France

title: Organisation

Présidente: Anne Monjaret (d) (depuis 2012)


text:
# Ana Mirallès
Vous lisez un « bon article » labellisé en 2019.
Ana Miralles (orthographié Mirallès en français) est une illustratrice et auteure de bande dessinée espagnole née le 16 décembre 1959 à Madrid. Elle est notamment connue pour son traitement érotique et réaliste de sujets mettant en scène des femmes indépendantes au caractère fort, bien que ses œuvres relèvent de genres différents.
Elle commence sa carrière en 1982, exerçant pour différents périodiques, puis publie son premier album en 1990. Son œuvre la plus connue est la série Djinn, scénarisée par Jean Dufaux. Elle a dessiné d'autres ouvrages, comme Eva Medusa, À la recherche de la licorne, Mano en mano, Waluk et Muraqqa'. Au cours de sa carrière, elle reçoit plusieurs distinctions culturelles à l'international.

## Biographie

### Formation et influences
Ana Mirallès naît le 16 décembre 1959 à Madrid. En 1977, à l'époque où elle s'inscrit dans l'enseignement supérieur, il n'existe pas en Espagne de formation spécialisée en bande dessinée et elle étudie les beaux-arts, jusqu'en 1982 ; elle se spécialise en peinture. Dans ses œuvres, elle utilise principalement aquarelle, gouache et huile, ainsi que le pastel. Elle reçoit également une formation en sculpture pendant un an. Dans les années 1980, l'Espagne vient de traverser quarante années sous la férule de Francisco Franco et la presse reflète une profonde évolution culturelle. Les bandes dessinées pour adultes captent l'attention du grand public,.
En termes d'influences, Mirallès dit admirer Hal Foster (notamment Prince Vaillant) et Corto Maltese d'Hugo Pratt. Au second rang se trouvent Tintin d'Hergé, Astérix de René Goscinny et Albert Uderzo ainsi que les artistes Mœbius, Posy Simmonds, Gilbert Shelton, François Bourgeon, Beà, Guido Crepax, José Muñoz, Carlos Sampayo, Sento (Vicente Llobell Bisbal), Jiro Taniguchi, Claire Bretécher, Carlos Giménez et Lorenzo Mattotti. Parmi les peintres, elle apprécie les Flamands comme Brueghel l'ancien, Hieronymus Bosch ainsi que Rubens, Velázquez, Egon Schiele, Gustav Klimt, Joaquín Sorolla, Pinazo, Mariano Fortuny, Georges Braque, Ilya Repin et Goyō Hashiguchi.
Sur le plan de la couleur, Mirallès déclare son admiration pour Joaquín Sorolla y Bastida, notamment son traitement de la lumière.

### Débuts professionnels
Après son diplôme, Mirallès est illustratrice, pendant une dizaine d'années, pour les maisons d'édition espagnoles Gregal, Teide et Bromera, travaillant pour des institutions locales et des éditeurs d'ouvrages pour la jeunesse. Elle se fait connaître à travers une exposition organisée par Radio 3 en 1982. En parallèle, elle exerce de plus en plus dans le 9e art et sa première narration, en 1982, paraît dans le magazine de bande dessinée pour adultes Rambla. Il s'agit d'un récit de quatre planches, qui entraîne la surprise du lectorat, peu habitué à voir une femme auteur. Elle collabore à plusieurs périodiques : Marca Acme, Fantasia Fallera, Trock de Bak, les éditions espagnoles de Vogue et Marie Claire, ainsi que la revue pour la jeunesse française Je Bouquine et Madriz, qui publie en 1985 son œuvre Bares de todo el mundo.
En 1987 ou 1988 avec le scénariste Antonio Segura, elle signe un one shot : Marruecos, mon amour, publié dans la revue Cairo. Son premier album en noir et blanc, El Brillo de una Mirada écrit par son compagnon Emilio Ruiz, sort en 1990 chez l'éditeur espagnol La General, dans la collection Papel Mojado. Cette histoire érotique est par la suite mise en couleur par l'éditeur Casset et paraît en France sous le titre Corps à corps en 1993 chez Glénat, dans la collection Éros ; aux États-Unis, le titre est Hand to hand.

### Eva Medusa
Mirallès et Segura se rendent au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, où ils constatent combien le marché franco-belge leur est favorable et où ils établissent des contacts. Cette expérience donne lieu à sa série comique, la trilogie Eva Medusa, qui met en scène « une héroïne vénéneuse au charme vaudou » dans le Brésil des années 1920, Segura assurant le scénario ; les volumes sont publiés entre 1991 et 1994 par Glénat dans la collection Grafica. L'œuvre vaut aux auteurs deux prix Haxtur : celui de la meilleure histoire longue et celui du finaliste ayant reçu le plus de votes. C'est cette œuvre qui permet à Mirallès de se faire connaître en Europe, plus particulièrement en France.
En 1996, l'éditeur espagnol Midon collecte plusieurs histoires complètes de l'artiste, les publiant dans un volume intitulé Dossier A.M..

### À la recherche de la licorne
Mirallès et Ruiz s'associent pour adapter un roman à succès de l'écrivain et historien espagnol Juan Eslava Galán (es) : À la recherche de la Licorne (es), œuvre lauréate du prix Planeta. L'intrigue met en scène le roi Henri IV de Castille qui, pour remédier à son impuissance sexuelle, envoie un certain Juan de Olid avec des soldats chercher une licorne ; pour attirer l'animal légendaire, la troupe armée est accompagnée d'une jeune aristocrate vierge dans une « quête aventurière et tragique » durant vingt ans. Juan Eslava Galán donne son accord préalable à cette adaptation et les deux artistes lui soumettent leur travail afin que leur ouvrage soit aussi fidèle que possible. Ce mentorat enseigne à Mirallès le sens de la précision pour les détails du décor, les vêtements, afin que chaque image véhicule une information, sans effets gratuits. Pour le traitement graphique, l'artiste s'inspire principalement de la peinture flamande du dix-huitième siècle. Ce processus de création prend trois ans et les éditions Glénat publient le résultat de cette collaboration dans la collection Vécu en trois volumes, de 1997 à 1999. Les auteurs trouvent cette édition peu satisfaisante. La trilogie passe relativement inaperçue jusqu'à ce que Dargaud rachète les droits pour proposer une intégrale en 2008, une version corrigée et augmentée par Mirallès et Ruiz.

### Djinn
Ana Mirallès rencontre Jean Dufaux, scénariste de bande dessinée, à la fête des 30 ans de la maison d'édition Glénat (fondée en 1969), à Grenoble. Dufaux, qui apprécie les travaux de Mirallès, en particulier pour la sensualité de son style et son talent de coloriste, souhaite écrire sur les harems et confier le dessin à une femme car il avait « peur des clichés machos ». En 2001, tous deux créent Djinn, série mettant en scène des enjeux de pouvoir politique et de séduction au XXe siècle à travers les destins croisés de Jade (favorite d'un sultan ottoman), Lord et Lady Nelson d'une part et, d'autre part, la petite-fille de Jade, Kim Nelson, qui enquête sur les traces de son aïeule à la recherche d'un trésor. Les cycles de la saga se déroulent en Turquie, en Afrique subsaharienne et en Inde. Le choix de ces thèmes reflète la volonté des auteurs d'aborder les enjeux du colonialisme et du racisme,. Le scénariste et la dessinatrice entament parfois un débat durant le processus de création. En effet, bien que Mirallès soit séduite par l'idée que lui soumet Dufaux, elle éprouve des réticences à mettre en scène des femmes dans un harem, estimant néanmoins que son trait apportera « la complicité d'un regard féminin » afin d'éviter les clichés ; le volume deux, Les 30 clochettes, lui inspire un certain malaise par sa « symbolique de la soumission sexuelle » et des discussions ont lieu sur certains personnages. La dessinatrice choisit de lui faire confiance sur la vision d'ensemble de la série.
Les deux artistes se documentent, Mirallès étudiant par exemple les lieux, la culture, les décors, costumes, tatouages et ustensiles appelés à figurer dans les albums. Elle constate, non sans surprise, que certaines femmes préféraient la vie en harem à une liberté dans un monde violent, dangereux pour elles. Pour la dessinatrice, le défi consiste à traduire aussi bien l'atmosphère que les caractères respectifs des protagonistes. Mirallès « n'utilise l'informatique que pour dimensionner les bulles et les textes » : elle procède au pinceau pour le dessin, en couleur directe à l'aquarelle. Pour le cycle ottoman, elle puise son inspiration dans des miniatures. Pour le cycle Africa, Dufaux ne souhaitant pas ancrer le récit dans un pays particulier, l'artiste mélange plusieurs références (tatouages, masques africains…), ce qui fait appel à son inventivité. Mirallès vivant en Espagne et Dufaux en Belgique, tous deux communiquent à distance. Le premier volume, La Favorite, reçoit le prix Bédéis Causa au Québec en 2002. Le second, Les 30 clochettes, vaut aux auteurs le prix de la presse en 2002 lors de la remise des prix Saint-Michel à Bruxelles. Plusieurs auteurs soulignent que Mirallès réussit l'exercice délicat de transcrire la sensualité sans tomber dans la sexualité caricaturale, : Djinn se construit par un « érotisme élégant et feutré ». Dans l'ensemble, la qualité des couvertures remporte l'adhésion des critiques et des lecteurs, à tel point que l'éditeur propose trois couvertures différentes de l'album Pipiktu. Afin de présenter leurs travaux d'analyse sur Djinn, les auteurs livrent trois hors-série : Ce qui est caché en 2004, Notes sur Africa en 2009 et Le Cœur de Djinn en 2016. La dessinatrice constate que, si une grande partie du lectorat de cette œuvre est masculin, de plus en plus de femmes se reconnaissent dans les héroïnes. Le treizième volume paraît en 2016, signant la fin de la saga. Djinn représente en France le meilleur succès public et critique de Mirallès. L'œuvre devient rapidement un classique. La série compte en 2018 un million d'exemplaires vendus en France et à l'international. Elle est traduite en allemand, anglais, croate, espagnol, italien, néerlandais, polonais, portugais et turc.

### Mano en mano
En parallèle à la série Djinn, Mirallès et Ruiz créent le roman graphique Mano en mano, publié en 2008 par Dargaud. Le héros de l'histoire est un billet de banque de 20 euros passant de main en main dans une ville espagnole contemporaine, servant des causes morales ou immorales selon les personnages, autant de portraits croisés donnant l'occasion de brosser les comportements humains ; ce « conte philosophique » traduit le regard amusé des auteurs sur « la complexité de nos rapports sociaux ». Les couleurs sont assurées par Ruiz à l'aide d'outils informatiques. Mirallès emploie, selon BoDoï, « un graphisme plus libre et délié » que dans Djinn, pour mettre en image un propos plutôt original. Toutefois, l'ouvrage reçoit un accueil partagé : si certaines chroniques font part d'un accueil favorable,,, d'autres émettent des réserves sur le traitement narratif et esthétique,.

### Waluk
Sur un scénario de son compagnon Ruiz, Mirallès dessine Waluk, album publié chez Delcourt en 2011, en format à l'italienne. Cet ouvrage tout public raconte la vie d’un jeune ourson abandonné par sa mère et recueilli par un vieil ours. Les thèmes du récit sont l'écologie, « l’aide intergénérationnelle, l’amitié et l’altruisme », sur un ton d'« humour tendre ». Mirallès adopte un trait épuré pour cette narration. L'accueil critique est favorable dans la presse bédéphile (comme BoDoï, Actua BD, BDZoom, BD Gest', Planète BD) ; le livre fait partie de la sélection officielle d'Angoulême en 2012 dans la catégorie jeunesse, il est nommé au festival BD Boum de Blois dans la catégorie « Prix Ligue de l’enseignement pour le jeune public » (6-9 ans). Le volume paraît en Espagne, aux États-Unis, au Brésil, en Italie et en France. Deux autres tomes sont prévus.

### Muraqqa’
Mirallès, pour dessiner Djinn, se documente sur les harems. Constatant que ces institutions ont existé non seulement dans les pays méditerranéens mais également en Inde et en Chine, elle est frappée par la peinture perse et moghole et elle approfondit cette thématique pour son compte, indépendamment de Djinn. Ruiz et Mirallès élaborent une nouvelle série, Muraqqa’, dont le premier volume, Vêtue par le ciel, paraît en 2011 chez 12 bis. Prévue en quatre tomes, la narration met en scène Priti, « une femme artiste à la cour du roi » moghol Jahangir au XVIIe siècle, qui entre dans le zenana pour créer, à la demande de la souveraine, une série de miniatures représentant la vie quotidienne : un muraqqa'. Dans ce récit aux accents féministes, les auteurs dépeignent les femmes en situation de pouvoir, instruites, indépendantes et agissant sur la vie politique. Néanmoins, l'accueil critique est partagé : ActuaLitté émet une chronique positive mais Tout en BD accueille froidement le scénario ainsi que l'esthétique, trop proches de Djinn. Si la qualité du dessin est signalée sur Actua BD, l'intrigue ne remporte pas une adhésion unanime : le chroniqueur Thierry Lemaire admire le scénario, mais Charles-Louis Detournay espère que la suite sera plus dynamique. L'éditeur 12bis, ayant fait faillite, est racheté par Glénat. Mirallès ne souhaitant pas collaborer avec ce dernier, la série est ajournée.

### Succès international
Ana Mirallès reçoit au cours de sa carrière plusieurs prix culturels récompensant son travail. En juin 2009, elle devient la première femme à remporter le « Gran Premio del Salón » au Festival de la BD de Barcelone (la plus haute distinction nationale). Par ailleurs, ses œuvres font l'objet de plusieurs ventes aux enchères, qui montrent sa cote élevée sur le marché : en 2018, BFMTV la cite comme l'une des artistes de BD les mieux cotées et les couvertures originales de Djinn atteignent des montants significatifs. D'ailleurs, l'éditeur n'ayant pu choisir parmi les propositions de l'artiste pour Pipiktu (Djinn, volume 7), l'album paraît sous trois couvertures différentes au même prix, ce qui conduit des collectionneurs à acquérir les trois versions à la fois.

## Esthétique du féminisme
Dans Le Dictionnaire mondial de la bande dessinée, Patrick Gaumer estime qu'Ana Mirallès, dans un style sensuel et réaliste, emploie « un trait souple, rehaussé de couleurs chaudes ».
De ses lectures de jeunesse, l'artiste retient les carences en matière de bande dessinée au féminin : les auteures sont rares et les acteurs du 9e art donnent aux femmes le second rôle, celui de la fiancée du héros principal, « toujours dépendantes du héros, physiquement et psychiquement ». Mirallès, au contraire, dépeint « des femmes fortes, avec du caractère, qui se débrouillent seules », voire dotées d'un esprit dur. Le choix de représenter des personnages attirants reflète des stéréotypes sociaux, car cet attribut favorise les opportunités pour les femmes ; en outre, les lecteurs potentiels décident en quelques secondes s'ils vont acquérir un ouvrage, ce qui oblige à forcer le trait.
Ne croyant pas à une spécificité de genre en matière d'expression, Mirallès s'amuse des éditeurs qui soulignent la « sensibilité » ou la « délicatesse du trait » des artistes féminines car les dessinateurs masculins font preuve des mêmes qualités. Par ailleurs, elle constate l'évolution dans le domaine de la bande dessinée : dans les années 1980, les rares femmes qui s'investissent dans ce secteur doivent adopter un discours féministe, tandis que dans la décennie 2010, les femmes se sont emparées de ce média, dans tous les genres. L'artiste y voit le reflet des changements sociaux : « Le rôle de la femme a évolué dans la société comme dans la bande dessinée. Elle est devenue un protagoniste majeur ».

## Œuvres

### Albums de bande dessinée
- Eva Medusa (scénario d’Antonio Segura, Glénat, collection « Grafica »)
  1. Toi, le venin (1991)  (ISBN 2-7234-1292-X)
  2. Toi, le désir (1993)  (ISBN 2-7234-1455-8)
  3. Toi, l’amour (1994)  (ISBN 2-7234-1745-X)
- Corps à corps (scénario d’Emilio Ruiz, Glénat, collection « Eros », 1993)  (ISBN 2-7234-1464-7)
- À la recherche de la licorne (scénario d’Emilio Ruiz, Glénat, collection « Vécu »)
  1. La Blessure et le Baume (1997)  (ISBN 2-7234-2331-X)
  2. Les Forgerons blancs (1998)  (ISBN 2-7234-2333-6)
  3. Finis Africæ (1999)  (ISBN 2-7234-2334-4)
  4. Intégrale (version corrigée et augmentée), Dargaud, 2008  (ISBN 978-2-505-00384-7)
- Selen t. 17 : Corps à corps (scénario d’Emilio Ruiz, Vents d’Ouest, 1999[46].
- Djinn (scénario de Jean Dufaux, Dargaud)
  1. La Favorite (2001)  (ISBN 2-87129-346-5)
  2. Les 30 Clochettes (2002)  (ISBN 2-87129-451-8)
  3. Le Tatouage (2003)  (ISBN 2-87129-542-5)
  4. Le Trésor (2004)  (ISBN 2-87129-674-X)

Hors-série : Ce qui est caché (2004)  (ISBN 2-87129-682-0)
  1.  Africa (2005)
  2. La Perle noire (2006)  (ISBN 2-505-00017-4)
  3. Pipiktu (2007)  (ISBN 978-2-505-00138-6)
  4. Fièvres (2008)  (ISBN 978-2-505-00463-9)
  5. Le Roi gorille (2009)  (ISBN 978-2-505-00463-9)

Hors-série : Notes sur Africa (2009)  (ISBN 978-2-505-00736-4)
  1.  Le Pavillon des plaisirs (2010)  (ISBN 978-2-505-00972-6)
  2. Une jeunesse éternelle (2012)  (ISBN 978-2-505-01148-4)
  3. Un honneur retrouvé (2014)  (ISBN 978-2-505-06170-0)
  4. Kim Nelson (2016)  (ISBN 978-2-505-06353-7)

Hors-série : Le Cœur de Djinn (2016)  (ISBN 978-2-505-06745-0)
- Mano en mano (coscénario et couleurs d’Emilio Ruiz, Dargaud, 2008)  (ISBN 978-2-505-00349-6)
- Waluk (scénario d’Emilio Ruiz, Delcourt collection « Jeunesse », 2011)  (ISBN 978-2-7560-2860-6)
- Muraqqa’ (scénario d’Emilio Ruiz, 12 bis)
  1. Vêtue par le ciel (2011)  (ISBN 978-2-356-48316-4)

### Recueils d’illustrations
1. Ana Miralles : Carnet d’auteur (Snorgleux, 2012)
2. Ana Miralles : Carnet d’auteur II (Snorgleux, 2013)

## Prix et distinctions
- 1993 : prix Haxtur (Espagne) de la meilleure histoire longue et prix du finaliste ayant reçu le plus de votes pour Eva Medusa (avec Antonio Segura)
  - nommée au prix Haxtur du meilleur dessin pour Eva Medusa
- 2002 :
  - prix Saint-Michel (Belgique) de la presse pour Les 30 Clochettes (Djinn, t. 2), avec Jean Dufaux
  - prix Bédéis Causa (Canada) pour La Favorite, avec Jean Dufaux
- 2003 : prix Haxtur de la meilleure couverture pour Djinn, t. 1 : La Favorite
- 2009 : « Gran Premio del Salón » au Festival de la BD de Barcelone
- 2011 : prix du meilleur dessin animé réaliste décerné par le journal Diario de Avisos (Espagne)[7].

title: Ana Mirallès

wikitext:
{{En-tête label|BA|année=2019}}
{{Infobox Biographie2
| charte = auteur de bande dessinée
|légende=Ana Mirallès en 2017
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{{Terme défini|Ana Miralles}} (orthographié Mirallès en français) est une [[Illustrateur|illustratrice]] et [[Auteur de bande dessinée|auteure de bande dessinée]] espagnole née le {{date de naissance-|16 décembre 1959}} à [[Madrid]]. Elle est notamment connue pour son [[Bande dessinée érotique|traitement érotique]] et [[Dessin réaliste dans la bande dessinée|réaliste]] de sujets mettant en scène des femmes indépendantes au caractère fort, bien que ses œuvres relèvent de [[Genre littéraire|genre]]s différents.

Elle commence sa carrière en 1982, exerçant pour différents périodiques, puis publie son premier album en 1990. Son œuvre la plus connue est la série ''[[Djinn (bande dessinée)|Djinn]]'', scénarisée par [[Jean Dufaux]]. Elle a dessiné d'autres ouvrages, comme ''Eva Medusa'', ''À la recherche de la licorne'', ''Mano en mano'', ''Waluk'' et ''Muraqqa{{'}}''. Au cours de sa carrière, elle reçoit plusieurs distinctions culturelles à l'international.

== Biographie ==
=== Formation et influences ===
Ana Mirallès naît le {{date de naissance-|16 décembre 1959}} à [[Madrid]]{{sfn|Gaumer|2010}}. En 1977, à l'époque où elle s'inscrit dans l'enseignement supérieur, il n'existe pas en [[Espagne]] de formation spécialisée en bande dessinée et elle étudie les [[Beaux-arts (disciplines)|beaux-arts]], jusqu'en 1982 ; elle se spécialise en [[peinture (art)|peinture]]<ref name="NYCC2018">{{lien web|langue=en|auteur1=La rédaction|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|auteur3=Emilio Ruiz|responsabilité3=interviewé|titre=''New York Comic Con 2018 - Interviews: Mirallès & Ruiz''|site=europecomics.com|url=http://www.europecomics.com/nycc-2018-interviews-miralles-ruiz/|date=28/09/2018|consulté le=01/03/2019}}.</ref>. Dans ses œuvres, elle utilise principalement [[aquarelle]], [[gouache]] et [[Peinture à l'huile|huile]], ainsi que le [[pastel]]<ref name="Graphivore"/>. Elle reçoit également une formation en [[sculpture]] pendant un an<ref name="Graphivore">{{lien web|auteur1=La rédaction |auteur2=Ana Mirallès |responsabilité2=interviewée|auteur3=Emilio Ruiz|responsabilité3=interviewé|titre=Rencontre Mirallès-Ruiz. Interview BD Best|site=Le Graphivore|date=2007|url=https://www.bd-best.com/Backup2.5/Interviews/ruiz-miralles.php}}.</ref>. Dans les années 1980, l'Espagne vient de traverser quarante années sous la férule de [[Francisco Franco]] et la presse reflète une profonde évolution culturelle. Les bandes dessinées pour adultes captent l'attention du grand public<ref name="NYCC2018"/>{{,}}{{Sfn|Gaumer|2010|loc= « Espagne », encart central p. 37-38}}.

En termes d'influences, Mirallès dit admirer [[Hal Foster]] (notamment ''[[Prince Vaillant]]'') et ''[[Corto Maltese]]'' d'[[Hugo Pratt]]. Au second rang se trouvent ''[[Les Aventures de Tintin|Tintin]]'' d'[[Hergé]], ''[[Les Aventures d'Astérix|Astérix]]'' de [[René Goscinny]] et [[Albert Uderzo]] ainsi que les artistes [[Jean Giraud|Mœbius]], [[Posy Simmonds]], [[Gilbert Shelton]], [[François Bourgeon]], [[Josep Maria Beà|Beà]], [[Guido Crepax]], [[José Muñoz]], [[Carlos Sampayo]], Sento (Vicente Llobell Bisbal), [[Jiro Taniguchi]], [[Claire Bretécher]], [[Carlos Giménez]] et [[Lorenzo Mattotti]]. Parmi les peintres, elle apprécie les [[Peinture flamande|Flamands]] comme [[Brueghel l'ancien]], [[Jérôme Bosch|Hieronymus Bosch]] ainsi que [[Rubens]], [[Diego Vélasquez|Velázquez]], [[Egon Schiele]], [[Gustav Klimt]], [[Joaquín Sorolla]], Pinazo, Mariano Fortuny, [[Georges Braque]], [[Ilya Repin]] et [[Hashiguchi Goyō|Goyō Hashiguchi]]<ref name="NYCC2018"/>.

Sur le plan de la couleur, Mirallès déclare son admiration pour [[Joaquín Sorolla y Bastida]], notamment son traitement de la lumière<ref name="PasamonikMirallès2018"/>.

=== Débuts professionnels ===
Après son diplôme<!-- lequel ?-->, Mirallès est illustratrice, pendant une dizaine d'années, pour les maisons d'édition espagnoles Gregal, Teide et [[Edicions Bromera|Bromera]]<ref name="Lambiek"/>, travaillant pour des institutions locales et des éditeurs d'ouvrages pour la jeunesse<ref name="NYCC2018"/>. Elle se fait connaître à travers une exposition organisée par [[Radio 3 (Espagne)|Radio 3]] en 1982<ref name="tebeosfera"/>. En parallèle, elle exerce de plus en plus dans le {{9e}} art et sa première narration, en 1982, paraît dans le magazine de bande dessinée pour adultes ''Rambla''. Il s'agit d'un récit de quatre [[Planche (bande dessinée)|planche]]s, qui entraîne la surprise du lectorat, peu habitué à voir une femme auteur<ref name="LeSoir2013">{{article|auteur1=Daniel Couvreur|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|titre=Ana Mirallès : « Le héros est un concept très masculin »|périodique=[[Le Soir]]|date=29 janvier 2013}}.</ref>. Elle collabore à plusieurs périodiques : ''Marca Acme'', ''Fantasia Fallera'', ''Trock de Bak'', les éditions espagnoles de ''[[Vogue]]'' et ''[[Marie Claire]]'', ainsi que la revue pour la jeunesse française ''[[Je Bouquine]]''<ref name="Lambiek">{{lien web|langue=en|titre=Ana Mirallès|site=Comiclopedia|date=14/05/2007|url=https://www.lambiek.net/artists/m/miralles_ana.htm}}.</ref> et ''Madriz'', qui publie en 1985 son œuvre ''{{lang|es|Bares de todo el mundo}}''{{sfn|Gaumer|2010}}.

[[Fichier:Segura-by-joe-zattere.jpg|vignette|gauche|upright|Antonio Segura.|alt=photographie en noir et blanc d'un homme avec lunettes, barbe et moustache.]]

En 1987 ou 1988{{Note|groupe=alpha|texte=Gaumer propose la date de 1988{{sfn|Gaumer|2010}}, Tebeosfera celle de 1987<ref name="tebeosfera"/>.}} avec le scénariste [[Antonio Segura]], elle signe un ''[[One shot (bande dessinée)|one shot]]'' : ''Marruecos, mon amour'', publié dans la revue ''Cairo''{{sfn|Gaumer|2010}}. Son premier album en [[noir et blanc]], ''{{lang|es|El Brillo de una Mirada}}'' écrit par son compagnon [[Emilio Ruiz]], sort en 1990 chez l'éditeur espagnol La General, dans la collection Papel Mojado. Cette histoire érotique est par la suite [[Coloriste (bande dessinée)|mise en couleur]] par l'éditeur Casset et paraît en France sous le titre ''Corps à corps'' en 1993 chez Glénat, dans la collection Éros{{sfn|Gaumer|2010}} ; aux États-Unis, le titre est ''{{lang|en|Hand to hand}}''.

=== ''Eva Medusa'' ===
Mirallès et Segura se rendent au [[Festival international de la bande dessinée d'Angoulême]], où ils constatent combien le marché franco-belge leur est favorable et où ils établissent des contacts<ref name="NYCC2018"/>. Cette expérience donne lieu à sa [[Bande dessinée humoristique|série comique]], la trilogie ''[[Eva Medusa]]'', qui met en scène {{citation|une héroïne vénéneuse au charme vaudou}}<ref name="LeSoir2013"/> dans le [[Brésil]] des années 1920, Segura assurant le scénario ; les volumes sont publiés entre 1991 et 1994 par [[Glénat]] dans la collection Grafica. L'œuvre vaut aux auteurs deux [[prix Haxtur]] : celui de la meilleure histoire longue et celui du finaliste ayant reçu le plus de votes<ref name="tebeosfera">{{lien web|langue=es|site=tebeosfera.com|titre=Ana Miralles López|url=https://www.tebeosfera.com/autores/miralles_lopez_ana.html}}.</ref>. C'est cette œuvre qui permet à Mirallès de se faire connaître en Europe, plus particulièrement en France<ref name="LeSoir2013"/>.

En 1996, l'éditeur espagnol Midon collecte plusieurs histoires complètes de l'artiste, les publiant dans un volume intitulé ''Dossier A.M.''{{sfn|Gaumer|2010}}.

=== ''À la recherche de la licorne'' ===
[[Fichier:Juan Eslava.png|vignette|Juan Eslava.|upright|alt=photographie en couleur d'un homme chauve et à la barbe blanche.]]
Mirallès et Ruiz s'associent pour adapter un roman à succès de l'écrivain et historien espagnol {{Lien|langue=es|fr=Juan Eslava Galán}} : ''{{Lien|langue=es|trad=En busca del unicornio|À la recherche de la Licorne}}'', œuvre lauréate du prix Planeta<ref name="Lernould2008"/>. L'intrigue met en scène le roi [[Henri IV de Castille]] qui, pour remédier à son [[impuissance sexuelle]], envoie un certain Juan de Olid avec des soldats chercher une [[licorne]] ; pour attirer l'animal légendaire, la troupe armée est accompagnée d'une jeune aristocrate vierge dans une {{citation|quête aventurière et tragique}} durant vingt ans<ref>{{article|auteur=Yves-Marie Labé|titre=Aventures épiques, tragiques ou littéraires : Trahisons et amours ardentes|périodique=[[Le Monde|Le Monde des livres]]|date=4 septembre 2008|url=https://www.lemonde.fr/livres/article/2008/09/04/aventures-epiques-tragiques-ou-litteraires_1091277_3260.html}}.</ref>. Juan Eslava Galán donne son accord préalable à cette adaptation et les deux artistes lui soumettent leur travail afin que leur ouvrage soit aussi fidèle que possible. Ce mentorat enseigne à Mirallès le sens de la précision pour les détails du décor, les vêtements, afin que chaque image véhicule une information, sans effets gratuits<ref name="PasamonikMirallès2018"/>. Pour le traitement graphique, l'artiste s'inspire principalement de la peinture flamande du dix-huitième siècle{{sfn|Anspach|Mirallès|2006}}. Ce processus de création prend trois ans et les éditions [[Glénat]] publient le résultat de cette collaboration dans la collection [[Vécu]] en trois volumes, de 1997 à 1999. Les auteurs trouvent cette édition peu satisfaisante<ref name="dBD89">{{article|auteur1=Jean Dufaux|responsabilité1=interviewé|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|auteur3=Frédéric Bosser|titre=Ana Mirallès, Jean Dufaux : une histoire sensuelle|périodique=[[DBD (périodique)|dBD]]|numéro=89|date=décembre 2014-janvier 2015|page=40-45}}.</ref>. La trilogie passe relativement inaperçue jusqu'à ce que Dargaud rachète les droits pour proposer une intégrale en 2008, une version corrigée et augmentée par Mirallès et Ruiz<ref name="Lernould2008">{{lien web|auteur=Jean-Marc Lernould|titre=''À la recherche de la Licorne'', intégrale, d’Ana Mirallès et Emilio Ruiz Zavala. Dargaud|site=Blog BD de ''Sud Ouest''|date=12/09/2008|url=http://bd.blogs.sudouest.fr/archive/2008/09/12/a-la-recherche-de-la-licorne-integrale-d-ana-miralles-et-em.html}}.</ref>.

=== ''Djinn'' ===
Ana Mirallès rencontre [[Jean Dufaux]], scénariste de bande dessinée, à la fête des 30 ans de la maison d'édition [[Glénat]] (fondée en 1969), à [[Grenoble]]<ref name="Renault2005">{{article|auteur1=Olivier Renault|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|titre=Ana Mirallès sort un nouveau ''Djinn''. La dessinatrice vient d'Espagne signer son dernier album en avant-première|périodique=[[Ouest-France]] |date=7 octobre 2005}}.</ref>. Dufaux, qui apprécie les travaux de Mirallès, en particulier pour la sensualité de son style et son talent de coloriste<ref name="dBD89"/>, souhaite écrire sur les [[harem]]s{{sfn|Anspach|Mirallès|2006}} et confier le dessin à une femme car il avait {{citation|peur des clichés machos}}<ref>{{article|auteur1=Camille Destraz |auteur2=Jean Dufaux|responsabilité2=interviewé|titre=''Djinn'' se donne à la puissance africaine|périodique=Le Matin |date=16 novembre 2008}}.</ref>. En 2001, tous deux créent ''[[Djinn (bande dessinée)|Djinn]]'', série mettant en scène des enjeux de pouvoir politique et de séduction au {{S-|XX|e}} à travers les destins croisés de Jade (favorite d'un [[sultan]] ottoman), Lord et Lady Nelson d'une part et, d'autre part, la petite-fille de Jade, Kim Nelson, qui enquête sur les traces de son aïeule à la recherche d'un trésor<ref>{{article|auteur=Paul Roux|titre=L'amour de la liberté et de l'aventure|périodique=[[Le Droit]]|date=17 mars 2007}}.</ref>. Les cycles de la saga se déroulent en [[Turquie]], en [[Afrique subsaharienne]] et en [[Inde]]. Le choix de ces thèmes reflète la volonté des auteurs d'aborder les enjeux du [[colonialisme]] et du [[racisme]]<ref>{{lien web|auteur1=N. Stavisky|auteur2=Jean Dufaux|responsabilité2=interviewé|auteur3=Ana Mirallès|responsabilité3=interviewé|titre= [Quai des Bulles] ''Djinn'', le retour. Interview de Jean Dufaux et Ana Mirallès|site=[[BD Gest]]|date=31/10/2005|url=https://www.bdgest.com/news-35-BD-Quai-des-Bulles-Djinn-le-retour.html}}.</ref>{{,}}{{sfn|Haslé|Dufaux|Mirallès|2007}}. Le scénariste et la dessinatrice entament parfois un débat durant le processus de création<ref name="MissiaDio2016">{{lien web|auteur1=Christian Missia Dio|auteur2=Jean Dufaux |responsabilité2=interviewé |auteur3=Ana Mirallès|responsabilité3=interviewée|site=Actua BD|titre=Ana Miralles et Jean Dufaux terminent l’ensorcelante saga de ''Djinn''|date=24 décembre 2016|url=https://www.actuabd.com/Ana-Miralles-La-qualite-de-ma-relation-avec-Jean-Dufaux-a-beaucoup-joue-sur-mon}}.</ref>. En effet, bien que Mirallès soit séduite par l'idée que lui soumet Dufaux, elle éprouve des réticences à mettre en scène des femmes dans un harem, estimant néanmoins que son trait apportera {{citation|la complicité d'un regard féminin}} afin d'éviter les [[Stéréotype|cliché]]s<ref name="InterviewSoir2009">{{harvsp|Couvreur|Mirallès|Dufaux|2003}}</ref> ; le volume deux, ''Les 30 clochettes'', lui inspire un certain malaise par sa {{citation|symbolique de la soumission sexuelle}} et des discussions ont lieu sur certains personnages<ref name="dBD89"/>. La dessinatrice choisit de lui faire confiance sur la vision d'ensemble de la série.

[[Fichier:Harem en Egypte.jpg|vignette|upright|Harem en Égypte au {{S-|XIX|e}}.|alt=photo en couleur de trois femmes dans un Harem]]

Les deux artistes se documentent, Mirallès étudiant par exemple les lieux, la culture, les décors, costumes, tatouages et ustensiles appelés à figurer dans les albums<ref name="Renault2005"/>. Elle constate, non sans surprise, que certaines femmes préféraient la vie en harem à une liberté dans un monde violent, dangereux pour elles<ref name="Lemaire012012"/>. Pour la dessinatrice, le défi consiste à traduire aussi bien l'atmosphère que les caractères respectifs des protagonistes. Mirallès {{citation|n'utilise l'informatique que pour dimensionner les [[Phylactère (bande dessinée)|bulle]]s et les textes}} : elle procède au pinceau pour le dessin, en [[couleur directe]]{{sfn|Couvreur|Mirallès|2009}} à l'[[aquarelle]]{{sfn|Anspach|Mirallès|2009}}. Pour le cycle ottoman, elle puise son inspiration dans des [[Miniature ottomane|miniatures]]<ref name="InterviewSoir2009"/>. Pour le cycle ''Africa'', Dufaux ne souhaitant pas ancrer le récit dans un pays particulier, l'artiste mélange plusieurs références (tatouages, masques africains…), ce qui fait appel à son inventivité<ref>{{article|auteur=Camille Destraz |titre=''Djinn'' clôt en beauté son épopée africaine|périodique=Le Matin|date=7 juin 2009}}.</ref>. Mirallès vivant en Espagne et Dufaux en Belgique, tous deux communiquent à distance<ref name="dBD89"/>. Le premier volume, ''La Favorite'', reçoit le prix Bédéis Causa au [[Québec]] en 2002<ref>{{lien web|auteur=Patrick Albray|titre=Les prix Bédéis Causa remis au Québec|date=15 mai 2002|site=Actua BD|url=https://www.actuabd.com/Les-prix-Bedeis-Causa-remis-au-Quebec}}.</ref>. Le second, ''Les 30 clochettes'', vaut aux auteurs le prix de la presse en 2002 lors de la remise des [[prix Saint-Michel]] à Bruxelles<ref>{{lien web|site=prixsaintmichel.be|titre=Le prix Saint-Michel : Histoire d’une tradition|url=https://www.prixsaintmichel.be/index.php/histoire|consulté le=03/03/2019}}.</ref>. Plusieurs auteurs soulignent que Mirallès réussit l'exercice délicat de transcrire la sensualité sans tomber dans la sexualité caricaturale{{sfn|Couvreur|Mirallès|2009}}{{,}}<ref name="Destraz012007"/> : ''Djinn'' se construit par un {{citation|érotisme élégant et feutré}}<ref>{{lien web|auteur=Laurent Boileau|titre=''Djinn'', t.7 : ''Pipiktu'' par Dufaux et Mirallès – Dargaud|date=7 novembre 2007|site=Actua BD|url=https://www.actuabd.com/Djinn-T7-Pipiktu-par-Dufaux-Miralles-Dargaud}}.</ref>. Dans l'ensemble, la qualité des couvertures remporte l'adhésion des critiques<ref>{{article|auteur=Fr.M. |titre=''Kim Nelson'' (''Djinn'', t. 13) |périodique=[[La Libre Belgique]]|date=17 octobre 2016}}.</ref> et des lecteurs, à tel point que l'éditeur propose trois couvertures différentes de l'album ''Pipiktu''{{sfn|Couvreur|Mirallès|2009}}. Afin de présenter leurs travaux d'analyse sur ''Djinn'', les auteurs livrent trois hors-série : ''Ce qui est caché'' en 2004, ''Notes sur Africa'' en 2009 et ''Le Cœur de Djinn'' en 2016<ref>{{article|auteur=Fr.M.|titre=''Le Cœur de Djinn'' |périodique=[[La Libre Belgique]]|date=28 novembre 2016}}.</ref>. La dessinatrice constate que, si une grande partie du lectorat de cette œuvre est masculin, de plus en plus de femmes se reconnaissent dans les héroïnes<ref name="Destraz012007"/>. Le treizième volume paraît en 2016, signant la fin de la saga. ''Djinn'' représente en France le meilleur succès public et critique de Mirallès<ref name="LeSoir2013"/>. L'œuvre devient rapidement un classique<ref name="MissiaDio2016"/>. La série compte en 2018 un million d'exemplaires vendus en France et à l'international{{sfn|Lachasse|2018}}. Elle est traduite en allemand, anglais, croate, espagnol, italien, néerlandais, polonais, portugais et turc.

=== ''Mano en mano'' ===
En parallèle à la série ''Djinn'', Mirallès et Ruiz créent le [[roman graphique]] ''{{lang|es|Mano en mano}}'', publié en 2008 par Dargaud. Le héros de l'histoire est un [[billet de banque]] de 20 euros passant de main en main dans une ville espagnole contemporaine, servant des causes morales ou immorales selon les personnages, autant de portraits croisés donnant l'occasion de brosser les comportements humains ; ce {{citation|conte philosophique}} traduit le regard amusé des auteurs sur {{citation|la complexité de nos rapports sociaux}}<ref name="Roux11102008">{{article|auteur=Paul Roux|titre=Mémoires d'un Soviet et d'un 20 euros|périodique=[[Le Droit]]|date=11 octobre 2008 }}.</ref>. Les couleurs sont assurées par Ruiz à l'aide d'outils informatiques<ref name="Graphivore"/>. Mirallès emploie, selon ''[[BoDoï]]'', {{citation|un graphisme plus libre et délié}} que dans ''Djinn'', pour mettre en image un propos plutôt original. Toutefois, l'ouvrage reçoit un accueil partagé : si certaines chroniques font part d'un accueil favorable<ref>{{lien web|auteur=La rédaction|titre=''Mano en mano''|site=Tout en BD|date=25 août 2008|url=http://www.toutenbd.com/critiques/article/mano-en-mano}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|auteur=Benoît Cassel|titre=''Mano en mano''|site=Planète BD|date=3 juillet 2008|url=http://www.planetebd.com/bd/dargaud/mano-en-mano/-/5432.html#serie}}.</ref>{{,}}<ref>{{article|auteur=Camille Destraz |titre=Quand un billet de 20 euros devient un héros de BD|périodique=Le Matin |date=10 août 2008}}.</ref>, d'autres émettent des réserves sur le traitement narratif et esthétique<ref>{{lien web|auteur=Fanny Sinelle, Benjamin Roure|titre=''Mano en mano''|site=BoDoï|date=14 août 2008|url=http://www.bodoi.info/mano-en-mano/}}.</ref>{{,}}<ref name="Roux11102008"/>.

=== ''Waluk'' ===
Sur un scénario de son compagnon Ruiz, Mirallès dessine ''Waluk'', album publié chez Delcourt en 2011, en [[format à l'italienne]]. Cet ouvrage tout public raconte la vie d’un jeune ourson abandonné par sa mère et recueilli par un vieil ours. Les thèmes du récit sont l'[[écologie]], {{citation|l’aide intergénérationnelle, l’amitié et l’altruisme}}<ref name="BodoïWaluk"/>, sur un ton d'{{citation|humour tendre}}<ref>{{article|auteur=Lysiane Ganousse|titre=Un harem et le bébé ours|périodique=[[L'Est républicain]] |date=3 décembre 2011}}.</ref>. Mirallès adopte un trait épuré pour cette narration. L'accueil critique est favorable dans la presse bédéphile (comme ''BoDoï''<ref name="BodoïWaluk">{{lien web|auteur=Romain Gallissot|titre=''Waluk''|site=BoDoï|date=19 décembre 2011|url=http://www.bodoi.info/waluk/}}.</ref>, ''[[Actua BD]]''<ref name="ChaudFroid">{{lien web|auteur=Charles-Louis Detournay|site=[[Actua BD]]|titre=Ana Miralles souffle le chaud et le froid|date=6 janvier 2012|url=http://www.actuabd.com/Ana-Miralles-souffle-le-chaud-et}}.</ref>, ''[[BDZoom]]''<ref>{{lien web|auteur=Catherine Gentile|titre=''Waluk'' par Ana Mirallès et Emilio Ruiz|site=BD Zoom|date=17 novembre 2011|url=http://bdzoom.com/41227/bd-jeunesse/%c2%ab-waluk-%c2%bb-par-ana-miralles-et-emilio-ruiz/}}.</ref>, ''[[BD Gest']]''<ref>{{lien web|auteur=M. Natali|site=BD Gest|titre=''Waluk''|date=03/11/2011|url=https://www.bdgest.com/chronique-4817-BD-Waluk-Waluk.html}}.</ref>, ''Planète BD''<ref>{{lien web|auteur=Benoît Cassel|titre=''Waluk''|site=Planète BD|date=9 novembre 2011|url=http://www.planetebd.com/bd/delcourt/waluk/-/14259.html}}.</ref>) ; le livre fait partie de la sélection officielle d'Angoulême en 2012 dans la catégorie jeunesse, il est nommé au festival [[BD Boum]] de Blois dans la catégorie « Prix Ligue de l’enseignement pour le jeune public » (6-9 ans)<ref>{{lien web|auteur=La rédaction|titre=Festival BD Boum 2012 : les nominés|site=Tout en BD|date= 9 novembre 2012|url=http://www.toutenbd.com/actualites/article/%E2%80%AAfestival-bd-boum-2012-les}}.</ref>. Le volume paraît en Espagne, aux États-Unis, au Brésil, en Italie et en France<ref name="MissiaDio122014"/>. Deux autres tomes sont prévus<ref name="MissiaDio2016"/>.

=== ''Muraqqa’'' ===
Mirallès, pour dessiner ''Djinn'', se documente sur les [[harem]]s. Constatant que ces institutions ont existé non seulement dans les pays méditerranéens mais également en Inde et en Chine, elle est frappée par la peinture perse et moghole et elle approfondit cette thématique pour son compte, indépendamment de ''Djinn''<ref name="Lemaire012012">{{lien web|auteur1=Thierry Lemaire|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|auteur3=Emilio Ruiz|responsabilité3=interviewé|titre=Ruiz & Miralles (''Muraqqa’'') : « Le harem à cette époque était un endroit privilégié pour une femme »|site=Actua BD|date=6 janvier 2012|url=https://www.actuabd.com/Ruiz-Miralles-Muraqqa-Le-harem-a}}.</ref>. Ruiz et Mirallès élaborent une nouvelle série, ''Muraqqa’'', dont le premier volume, ''Vêtue par le ciel'', paraît en 2011 chez [[12 bis]]. Prévue en quatre tomes, la narration met en scène Priti, {{citation|une femme artiste à la cour du roi}}<ref name="ChaudFroid"/> moghol [[Jahangir]] au {{S-|XVII|e}}, qui entre dans le ''zenana'' pour créer, à la demande de la souveraine, une série de miniatures représentant la vie quotidienne : un ''muraqqa{{'}}''<ref name="MissiaDio122014">{{lien web|auteur1=Christian Missia Dio|auteur2=Ana Mirallès|site=Actua BD|titre=Ana Miralles : “Les tensions qu’il y a eu entre Jean Dufaux et moi à propos de ''Muraqqa’'' étaient dues à des personnes mal intentionnées”|date=26 décembre 2014|url=http://www.actuabd.com/Ana-Miralles-Les-tensions-qu-il-y}}.</ref>. Dans ce récit aux accents féministes, les auteurs dépeignent les femmes en situation de pouvoir, instruites, indépendantes et agissant sur la vie politique. Néanmoins, l'accueil critique est partagé : ''[[ActuaLitté]]'' émet une chronique positive<ref>{{lien web|auteur=Clément Solym|titre=Inde et Orient, entre charmes, empires et passion|site=Actualitté|date=03/12/2011|url=https://www.actualitte.com/article/bande-dessinee/inde-et-orient-entre-charmes-empires-et-passion/56567}}.</ref> mais ''Tout en BD'' accueille froidement le scénario ainsi que l'esthétique, trop proches de ''Djinn''<ref>{{lien web|auteur=La rédaction|titre=''Muraqqa{{'}}'', tome 1 : ''Vêtue par le ciel''|site=Tout en BD|date= 9 décembre 2011|url=http://www.toutenbd.com/critiques/article/murraqua-tome-1-vetue-par-le-ciel}}.</ref>. Si la qualité du dessin est signalée sur ''Actua BD'', l'intrigue ne remporte pas une adhésion unanime : le chroniqueur Thierry Lemaire admire le scénario<ref name="Lemaire012012"/>, mais [[Charles-Louis Detournay]] espère que la suite sera plus dynamique<ref name="ChaudFroid"/>. L'éditeur 12bis, ayant fait faillite, est racheté par Glénat. Mirallès ne souhaitant pas collaborer avec ce dernier, la série est ajournée<ref name="MissiaDio2016"/>.

=== Succès international ===
[[Fichier:Ana Miralles. Barcelona International Comic Con 2017.jpg|vignette|upright|Ana Mirallès en 2017.|alt=photo en couleur d'Ana Mirallès en 2017.]]
Ana Mirallès reçoit au cours de sa carrière plusieurs prix culturels récompensant son travail. En {{date-|juin 2009}}, elle devient la première femme à remporter le « Gran Premio del Salón » au Festival de la BD de Barcelone (la plus haute distinction nationale)<ref name="PasamonikMirallès2018">{{lien web|auteur1=Didier Pasamonik|auteur2=Ana Mirallès|site=[[Actua BD]]|titre=Ana Miralles (''Djinn'') : « Ce qui m’intéresse, c’est d’être intéressante et sincère. »|date=7 mai 2018|url=http://www.actuabd.com/Ana-Miralles-Djinn-Ce-qui-m-interesse-c-est-d-etre-interessante-et-sincere}}.</ref>. Par ailleurs, ses œuvres font l'objet de plusieurs ventes aux enchères, qui montrent sa cote élevée sur le marché : en 2018, BFMTV la cite comme l'une des artistes de BD les mieux cotées{{sfn|Lachasse|2018}} et les couvertures originales de ''Djinn'' atteignent des montants significatifs. D'ailleurs, l'éditeur n'ayant pu choisir parmi les propositions de l'artiste pour ''Pipiktu'' (''Djinn'', volume 7), l'album paraît sous trois couvertures différentes au même prix, ce qui conduit des collectionneurs à acquérir les trois versions à la fois{{sfn|Couvreur|Mirallès|2009}}.

== Esthétique du féminisme ==
Dans ''Le Dictionnaire mondial de la bande dessinée'', [[Patrick Gaumer]] estime qu'Ana Mirallès, dans un style sensuel et [[Dessin réaliste dans la bande dessinée|réaliste]], emploie {{citation|un trait souple, rehaussé de [[Couleurs chaudes et froides|couleurs chaudes]]}}{{sfn|Gaumer|2010}}.

De ses lectures de jeunesse, l'artiste retient les carences en matière de bande dessinée au féminin : les auteures sont rares et les acteurs du {{9e}} art donnent aux femmes le second rôle, celui de la fiancée du héros principal, {{citation|toujours dépendantes du héros, physiquement et psychiquement}}. Mirallès, au contraire, dépeint {{citation|des femmes fortes, avec du caractère, qui se débrouillent seules}}, voire dotées d'un esprit dur<ref name="Destraz012007">{{article|auteur1=Camille Destraz |auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|périodique=Le Matin| titre={{9e}} art : La dessinatrice Ana Mirallès aime croquer des femmes fatales et combatives. Elle s'explique. ''Djinn'', la BD sensuelle|date=21 janvier 2007}}.</ref>. Le choix de représenter des personnages attirants reflète des stéréotypes sociaux, car cet attribut favorise les opportunités pour les femmes ; en outre, les lecteurs potentiels décident en quelques secondes s'ils vont acquérir un ouvrage, ce qui oblige à forcer le trait.

Ne croyant pas à une spécificité de genre en matière d'expression, Mirallès s'amuse des éditeurs qui soulignent la {{citation|sensibilité}} ou la {{citation|délicatesse du trait}} des artistes féminines car les dessinateurs masculins font preuve des mêmes qualités. Par ailleurs, elle constate l'évolution dans le domaine de la bande dessinée : dans les années 1980, les rares femmes qui s'investissent dans ce secteur doivent adopter un discours féministe, tandis que dans la décennie 2010, les femmes se sont emparées de ce média, dans tous les genres<ref name="LeSoir2013"/>. L'artiste y voit le reflet des changements sociaux : {{citation|Le rôle de la femme a évolué dans la société comme dans la bande dessinée. Elle est devenue un protagoniste majeur}}.

== Œuvres ==
=== Albums de bande dessinée ===
* ''Eva Medusa'' (scénario d’[[Antonio Segura]], [[Glénat]], collection « Grafica »)
*# ''Toi, le venin'' (1991) {{ISBN|2-7234-1292-X}}
*# ''Toi, le désir'' (1993) {{ISBN|2-7234-1455-8}}
*# ''Toi, l’amour'' (1994) {{ISBN|2-7234-1745-X}}
* ''Corps à corps'' (scénario d’[[Emilio Ruiz]], Glénat, collection « Eros », 1993) {{ISBN|2-7234-1464-7}}
* ''À la recherche de la licorne'' (scénario d’Emilio Ruiz, Glénat, collection « Vécu »)
*# ''La Blessure et le Baume'' (1997) {{ISBN|2-7234-2331-X}}
*# ''Les Forgerons blancs'' (1998) {{ISBN|2-7234-2333-6}}
*# ''Finis Africæ'' (1999) {{ISBN|2-7234-2334-4}}
*# ''Intégrale'' (version corrigée et augmentée), [[Dargaud]], 2008 {{ISBN|978-2-505-00384-7}}
* ''Selen'' {{Tome|17}} : ''Corps à corps'' (scénario d’Emilio Ruiz, [[Vents d'Ouest (éditeur)|Vents d’Ouest]], 1999<ref>{{Article|périodique=[[BoDoï]] |numéro=24 |année=1999 |mois=11 |auteur=[[Christian Marmonnier]] |titre=Revue de fesses |page=8}}.</ref>.
* ''[[Djinn (bande dessinée)|Djinn]]'' (scénario de [[Jean Dufaux]], Dargaud)
*# ''La Favorite'' ([[2001 en bande dessinée|2001]]) {{ISBN|2-87129-346-5}}
*# ''Les 30 Clochettes'' ([[2002 en bande dessinée|2002]]) {{ISBN|2-87129-451-8}}
*# ''Le Tatouage'' ([[2003 en bande dessinée|2003]]) {{ISBN|2-87129-542-5}}
*# ''Le Trésor'' ([[2004 en bande dessinée|2004]]) {{ISBN|2-87129-674-X}}
*:Hors-série : ''Ce qui est caché'' (2004) {{ISBN|2-87129-682-0}}
*#{{Numérotation|5}} ''Africa'' ([[2005 en bande dessinée|2005]])
*# ''La Perle noire'' ([[2006 en bande dessinée|2006]]) {{ISBN|2-505-00017-4}}
*# ''Pipiktu'' ([[2007 en bande dessinée|2007]]) {{ISBN|978-2-505-00138-6}}
*# ''Fièvres'' ([[2008 en bande dessinée|2008]]) {{ISBN|978-2-505-00463-9}}
*# ''Le Roi gorille'' ([[2009 en bande dessinée|2009]]) {{ISBN|978-2-505-00463-9}}
*:Hors-série : ''Notes sur Africa'' (2009) {{ISBN|978-2-505-00736-4}}
*#{{Numérotation|10}} ''Le Pavillon des plaisirs'' ([[2010 en bande dessinée|2010]]) {{ISBN|978-2-505-00972-6}}
*# ''Une jeunesse éternelle'' ([[2012 en bande dessinée|2012]]) {{ISBN|978-2-505-01148-4}}
*# ''Un honneur retrouvé'' ([[2014 en bande dessinée|2014]]) {{ISBN|978-2-505-06170-0}}
*# ''Kim Nelson'' ([[2016 en bande dessinée|2016]]) {{ISBN|978-2-505-06353-7}}
*:Hors-série : ''Le Cœur de Djinn'' (2016) {{ISBN|978-2-505-06745-0}}
* ''Mano en mano'' (coscénario et couleurs d’Emilio Ruiz, Dargaud, 2008) {{ISBN|978-2-505-00349-6}}
* ''Waluk'' (scénario d’Emilio Ruiz, [[Delcourt (maison d'édition)|Delcourt]] collection « Jeunesse », 2011) {{ISBN|978-2-7560-2860-6}}
* ''Muraqqa’'' (scénario d’Emilio Ruiz, [[12 bis]])
*# ''Vêtue par le ciel'' (2011) {{ISBN|978-2-356-48316-4}}

=== Recueils d’illustrations ===
# ''Ana Miralles : Carnet d’auteur'' ([[Snorgleux]], 2012)
# ''Ana Miralles : Carnet d’auteur {{Rom-maj|II}}'' ([[Snorgleux]], 2013)

== Prix et distinctions ==
* 1993 : [[prix Haxtur]] (Espagne) de la meilleure histoire longue et prix du finaliste ayant reçu le plus de votes pour ''[[Eva Medusa]]'' (avec [[Antonio Segura]])
** nommée au prix Haxtur du meilleur dessin pour ''Eva Medusa''
* 2002 :
** [[prix Saint-Michel]] (Belgique) de la presse pour ''Les 30 Clochettes'' (''[[Djinn (bande dessinée)|Djinn]]'', t. 2), avec [[Jean Dufaux]]
** prix Bédéis Causa (Canada) pour ''La Favorite'', avec Jean Dufaux
* 2003 : prix Haxtur de la meilleure couverture pour ''Djinn'', t. 1 : ''La Favorite''
* 2009 : « ''{{lang|es|Gran Premio del Salón}}'' » au Festival de la BD de [[Barcelone]]
* 2011 : prix du meilleur dessin animé réaliste décerné par le journal ''Diario de Avisos'' (Espagne)<ref name="tebeosfera"/>.

== Notes et références ==
=== Notes ===
{{references|groupe=alpha}}
=== Références ===
{{références|taille=30}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* {{Chapitre|langue=fr |auteur=[[Patrick Gaumer]] |titre chapitre=Mirallès, Ana |titre ouvrage=[[Dictionnaire mondial de la BD]] |lieu=Paris |éditeur=[[Éditions Larousse|Larousse]] |année=2010 |isbn=9782035843319|passage=598}}.

=== Chroniques ===

* {{article|auteur=Francis Matthys |titre=Le talent fou d'Ana Mirallès|périodique=[[La Libre Belgique]]|date=11 juillet 2008 |url=https://www.lalibre.be/culture/livres-bd/le-talent-fou-d-ana-miralles-51b89cefe4b0de6db9b2eb25}}.
* {{lien web|auteur=Charles-Louis Detournay|site=[[Actua BD]]|titre=Ana Miralles souffle le chaud et le froid|date=6 janvier 2012|url=http://www.actuabd.com/Ana-Miralles-souffle-le-chaud-et}}.
* {{lien web|auteur=Jérôme Lachasse|titre=Paris : Christie's met à l'honneur la dessinatrice espagnole Ana Mirallès|site=[[BFM TV|bfmtv]].com|date= 05/05/2018|url=https://www.bfmtv.com/culture/paris-christie-s-met-a-l-honneur-la-dessinatrice-espagnole-ana-miralles-1437993.html}}.
* {{lien web|auteur=Clément Solym|titre=''À la recherche de la Licorne'' de Mirallès et Ruiz, intégrale|site=[[ActuaLitté]]|date=10/08/2008|url=https://www.actualitte.com/article/bd-manga-comics/a-la-recherche-de-la-licorne-de-miralles-et-ruiz-integrale/3792}}.

==== Interviews ====

; Presse généraliste
* {{article|auteur1=La rédaction|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|titre=Ana Mirallès : « Le héros est un concept très masculin »|périodique=[[Le Soir]]|date=29 janvier 2013}}.
* {{article|auteur1=Daniel Couvreur|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|auteur3=Jean Dufaux|responsabilité3=interviewé|titre=Entretien - Une dessinatrice espagnole soumise aux lois d'un auteur belge|périodique=Le Soir|date=28 novembre 2003}}.
* {{article|auteur1=Daniel Couvreur|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|titre=Djinns magiques. Le crayon sensuel d'Ana Mirallès|périodique=Le Soir|date=15 juillet 2009}}.
* {{article|auteur1=Camille Destraz |auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|périodique=Le Matin| titre={{9e}} art : La dessinatrice Ana Mirallès aime croquer des femmes fatales et combatives. Elle s'explique. ''Djinn'', la BD sensuelle|date=21 janvier 2007}}.

; Sites ou presse de bédéphiles
* {{article|auteur1=Ana Mirallès|responsabilité1=interviewée|titre=Mirallès, la perle ibérique|périodique=[[DBD (périodique)|dBD]]|numéro=7|date=novembre 2006|page=40-51}}.
* {{lien web|auteur1=Nicolas Anspach|auteur2=Ana Mirallès|site=[[Actua BD]]|titre=Ana Mirallès : « Les lecteurs de ''Djinn'' se sont appropriés (sic) notre histoire »|date=14 décembre 2006|url=http://www.actuabd.com/Ana-Miralles-Les-lecteurs-de-Djinn-se-sont-appropries-notre-histoire}}.
* {{lien web|auteur1=Nicolas Anspach|auteur2=Ana Mirallès|site=Actua BD|titre=Ana Mirallès : “Le chemin vers la solitude est le thème principal de ''Djinn''”|date=15 juillet 2009|url=http://www.actuabd.com/Ana-Miralles-Le-chemin-vers-la-solitude-est-le-theme-principal-de-Djinn}}.
* {{article|auteur1=Jean Dufaux|responsabilité1=interviewé|auteur2=Ana Mirallès|responsabilité2=interviewée|auteur3=Frédéric Bosser|titre=Ana Mirallès, Jean Dufaux : une histoire sensuelle|périodique=[[DBD (périodique)|dBD]]|numéro=89|date=décembre 2014-janvier 2015|page=40-45}}.
* {{lien web|auteur1=Christian Missia Dio|auteur2=Jean Dufaux|responsabilité2=interviewé|auteur3=Ana Mirallès|responsabilité3=interviewée|site=Actua BD|titre=Ana Miralles et Jean Dufaux terminent l’ensorcelante saga de ''Djinn''|date=24 décembre 2016|url=https://www.actuabd.com/Ana-Miralles-La-qualite-de-ma-relation-avec-Jean-Dufaux-a-beaucoup-joue-sur-mon}}.
* {{lien web|auteur1=Brieg F. Haslé|auteur2=Jean Dufaux|responsabilité2=interviewé|auteur3=Ana Mirallès|responsabilité3=interviewée|titre=Entretien avec Jean Dufaux et Ana Mirallès|site=[[Auracan|auracan.com]]|date=30/10/2007|url=http://www.auracan.com/Interviews/35-entretien-avec-jean-dufaux-et-ana-miralles-les-auteurs-de-djinn.html}}.
* {{article|auteur1=Ana Mirallès|responsabilité1=interviewée|auteur2=Damien Perez|titre=Alors, euros ?|périodique=[[Casemate (magazine)|Casemate]]|numéro=6|date=juillet 2008|page=10-11}}.

=== Liens externes ===
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{{DEFAULTSORT:Miralles, Ana}}
[[Catégorie:Naissance en décembre 1959]]
[[Catégorie:Dessinatrice espagnole]]
[[Catégorie:Dessinatrice espagnole de bande dessinée]]
[[Catégorie:Lauréat du prix Haxtur de la meilleure couverture]]
[[Catégorie:Lauréat du prix Haxtur de la meilleure histoire longue]]
[[Catégorie:Lauréat du prix Haxtur du public]]
[[Catégorie:Naissance à Madrid]]
[[Catégorie:Féministe espagnole]]

title: Biographie

Naissance: 16 décembre 1959 · Madrid

Nationalité: espagnole

Activités: Dessinatrice de bande dessinée, illustratrice

title: Autres informations

Distinctions: Liste détailléePrix Haxtur (1993, 1993 et 2003) · Grand-prix du Salón del Cómic (d) (2009)