text:
# Viréo jaune-verdâtre
Vireo flavoviridis
Espèce
Statut de conservation UICN

 LC  : Préoccupation mineure
Le Viréo jaune-verdâtre (Vireo flavoviridis) est une espèce de passereau qui vit dans les zones montagneuses du sud du Texas, du Mexique (les Sierra Madre) et au sud du Panama. Il migre pour la période hivernale de l'ouest du bassin amazonien à l'est des Andes.

wikiname: frwiki

title: Viréo jaune-verdâtre

in_language: fr

wikitext:
{{sous-titre/Taxon|ns1=Vireo flavoviridis}}
{{ébauche|oiseau}}
{{Taxobox début | animal | ''Vireo flavoviridis'' | Vireo flavoviridis -Panama-8a.jpg | Vireo jaune-verdâtre | classification=COI }}
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{{Taxobox fin}}

Le '''Viréo jaune-verdâtre''' (''Vireo flavoviridis'') est une [[espèce]] de [[passereau]] qui vit dans les zones montagneuses du sud du [[Texas]], du Mexique (les {{Page h'|Sierra Madre}}) et au sud du [[Panama]]. Il [[migration des oiseaux|migre]] pour la période hivernale de l'ouest du [[bassin amazonien]] à l'est des [[Cordillère des Andes|Andes]].

== Voir aussi ==
=== Références externes ===
* {{Oiseaux espèce|vireo.jaune-verdatre|''Vireo flavoviridis''}}
* {{COI|shrikes|Passeriformes|''Vireo flavoviridis''|consulté le=5 juin 2015}}
* {{Zoonomen|pass|Passeriformes|Vireo flavoviridis}}
* {{Avibase2 | 6A7F76A728D8690F | Vireo flavoviridis | (Cassin, 1851) | consulté le=26 avril 2016}}
* {{ITIS|179019|''Vireo flavoviridis''  (Cassin, 1851)}}
* {{ADW|Vireo_flavoviridis|''Vireo flavoviridis''}}
* {{NCBI|58213|''Vireo flavoviridis''}}

=== Liens externes ===
{{Autres projets
|commons=Category:Vireo flavoviridis
}}
* {{UICN|22705248|''Vireo flavoviridis'' (Cassin, 1851)|consulté le=5 juin 2015}}
{{Portail|ornithologie}}

{{CLEDETRI:viréo, jaune verdâtre}}
[[Catégorie:Vireonidae]]
[[Catégorie:Oiseau hivernant d'Amérique du Sud]]

title: Classification COI

Règne: Animalia

Embranchement: Chordata

Sous-embr.: Vertebrata

Classe: Aves

Ordre: Passeriformes

Famille: Vireonidae

Genre: Vireo


text:
# Ramuntcho (film, 1919)
Pour les articles homonymes, voir Ramuntcho.
Ramuntcho est un film français réalisé par Jacques de Baroncelli en 1918 et sorti en salle en 1919.

## Synopsis
Le jeune contrebandier basque Ramuntcho est fiancé avec Gracieuse dont la mère s'oppose formellement à leur union. Ramuntcho part faire son service militaire en Indochine. À son retour, décidé à partir pour l'Amérique, il découvre que son amoureuse est entrée dans les ordres. Il envisage alors de l'enlever mais y renonce au dernier moment en la voyant plongée dans ses prières.

## Fiche technique
- Réalisation : Jacques de Baroncelli
- Scénario : d'après le roman éponyme de Pierre Loti
- Adaptation : Jacques de Baroncelli
- Société de production : Le Film d'Art
- Société de distribution : Pathé frères
- Pays de production : France
- Format : Noir et blanc - Muet - 1,33:1 - 35 mm, longueur de 830 mètres
- Durée : court-métrage de 30 minutes
- Genre : Drame et romance
- Date de sortie :
  - France : 31 janvier 919

## Distribution
- René Lorsay : Ramuntcho
- Yvonne Anny : Gracieuse
- Jeanne Brindeau : Dolorès, la mère de Gracieuse
- Jacques Roussel : Arrochlcoa, le frère de Gracieuse

title: Ramuntcho (film, 1919)

wikitext:
{{Titre en italique}}
{{voir homonymes| Ramuntcho}}
[[Fichier:La camera di Franchita, bozzetto di Cesare Fratino per Ramuntcho (1921) - Archivio Storico Ricordi ICON009459.jpg|vignette|La chambre de Franchita, décor du tournage, peinte par Cesare Fratino en 1921]]
'''''Ramuntcho''''' est un [[Cinéma français|film français]] réalisé par [[Jacques de Baroncelli]] en [[1918]] et sorti en salle en [[1919]].

== Synopsis ==

Le jeune contrebandier basque Ramuntcho est fiancé avec Gracieuse dont la mère s'oppose formellement à leur union. Ramuntcho part faire son service militaire en Indochine. À son retour, décidé à partir pour l'Amérique, il découvre que son amoureuse est entrée dans les ordres. Il envisage alors de l'enlever mais y renonce au dernier moment en la voyant plongée dans ses prières.

== Fiche technique ==
* Réalisation : [[Jacques de Baroncelli]]
* Scénario : d'après le [[Ramuntcho (roman)|roman éponyme]] de [[Pierre Loti]]
* Adaptation : [[Jacques de Baroncelli]]
* Société de production : Le Film d'Art
* Société de distribution : [[Pathé|Pathé frères]]
* Pays de production : [[France]]
* Format : [[Noir et blanc#Cinéma|Noir et blanc]] - [[Cinéma muet|Muet]] - [[Formats de projection|1,33:1]] - [[Format 35 mm|35 mm]], longueur de {{unité|830|mètres}}
* Durée : [[court-métrage]] de 30 minutes
* Genre : [[Drame (cinéma)|Drame]] et [[Film d'amour|romance]]
* Date de sortie :
** [[France]] : {{date|31|janvier|919|au cinéma}}

== Distribution ==

* [[René Lorsay]] : Ramuntcho
* [[Yvonne Anny]] : Gracieuse
* [[Jeanne Brindeau]] : Dolorès, la mère de Gracieuse
* [[Jacques Roussel]] : Arrochlcoa, le frère de Gracieuse

== Liens externes ==
* {{Bases}}

{{Palette|Jacques de Baroncelli}}

{{Portail|cinéma français|années 1910}}

[[Catégorie:Film français sorti en 1919]]
[[Catégorie:Court métrage français sorti dans les années 1910]]
[[Catégorie:Court métrage dramatique français]]
[[Catégorie:Court métrage romantique français]]
[[Catégorie:Court métrage français en noir et blanc]]
[[Catégorie:Court métrage muet français]]
[[Catégorie:Film réalisé par Jacques de Baroncelli]]
[[Catégorie:Film sur la contrebande]]
[[Catégorie:Adaptation d'un roman français au cinéma]]
[[Catégorie:Film tiré d'une œuvre de Pierre Loti]]


text:
# Amir Pazevari
Amir Pazevari ou Amir Pazvari (en persan امیر پازواری) est un poète iranien de langue mazandarani. Il vivait probablement au XVIIe siècle dans la province du Mazandéran.

title: Amir Pazevari

wikitext:
{{Ébauche|poète|écrivain iranien}}
{{Infobox Biographie2}}
{{Sujet|Amir Pazevari}} ou '''Amir Pazvari''' (en persan امیر پازواری) est un [[poète]] [[iran]]ien de langue [[mazandarani]]. Il vivait probablement au {{s|XVII}} dans la province du [[Mazandéran]].

== Lien externe ==
* {{en}} [http://www.iranicaonline.org/articles/amir-pazvari-semi-legendary-poet-of-mazandaran Amir Pazevari sur iranicaonline.org]

{{Portail|poésie|Iran}}

{{CLEDETRI:Pazevari, Amir}}
[[Catégorie:Poète iranien]]
[[Catégorie:Poète du XVIIe siècle]]
[[Catégorie:Langue mazandarani]]

title: Biographie

Activité: Poète


text:
# Sportpark Eimsbüttel
Le Sportpark Eimsbüttel (Wolfgang-Meyer-Sportanlage avant 2022) est un complexe sportif allemand (servant principalement pour le football) situé à Stellingen, quartier nord-ouest de l'arrondissement d'Eimsbüttel de la ville de Hambourg.
Le stade, doté de 2 018 places, sert d'enceinte à l'équipe de football du Hambourg SV (pour son équipe II, ses équipes de jeunes et son équipe féminine).

## Histoire
Le complexe sportif voit le jour dans les années d'avant-guerre.
Le club féminin du Hambourg SV occupe le stade un temps pour ses matchs à domicile jusqu'à ce qu'il quitte la Frauen-Bundesliga.
Depuis la saison 2013-14, la seconde équipe du Hambourg SV, qui jouait auparavant à l'Edmund-Plambeck-Stadion (situé à Norderstedt), évolue au stade lors de ses matchs à domicile.
Au cours de la saison 2019-20, la finale de la Coupe de Hambourg a lieu sur les installations sportives de Wolfgang Meyer, avec une victoire 5-1 de l'Eintracht Norderstedt sur le TSV Sasel devant aucun spectateurs à cause de la pandémie du COVID-19.
D'une superficie de près de 11 hectares, il accueille une dizaine de clubs et d'associations sportives. Au complexe, où figure une patinoire et une piste cyclable, peuvent également se pratiquer le squash ou encore le tennis.

## Événements

### Matchs internationaux de rugby à XV
| Date         | Compétition                  | Équipes           | Score | Affluence |
| ------------ | ---------------------------- | ----------------- | ----- | --------- |
| 6 avril 2013 | Qualifs. Coupe du monde 2015 | Allemagne — Suède | 73-17 | 3 527     |

title: Sportpark Eimsbüttel

wikitext:
{{Ébauche|Sport|Hambourg}}
{{Infobox Stade
 | nom                = Sportpark Eimsbüttel
 | noms précédents    =
 | surnom             =
 | logo               =
 | taille logo         =
 | image              = Wolfgang-Meyer-Sportanlage.jpg
 | légende            = Vue du terrain pendant un match
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 | adresse            = Hagenbeckstraße 124, [[Stellingen]] - [[arrondissement d'Eimsbüttel|Eimsbüttel]], 22527 [[Hambourg]]
 | latitude           = 53.58911
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 | construction       =
 | ouverture          = [[Années 1930]]
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 | fermeture          =
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 | surface            = [[Herbe]]
 | cout construction  =
 | architecte         =
 | clubs résidents    = [[Hambourg SV|Hambourg SV II]]
[[Hambourg SV|Hambourg SV (jeunes)]]
[[Hambourg SV (féminines)|Hambourg SV (féminines)]]
 | capacité           = {{formatnum:2018}}<ref>{{lien web|url=https://www.sport.de/spielort/ve2222/wolfgang-meyer-sportanlage/ |titre=Wolfgang-Meyer-Sportanlage, Hamburg (Deutschland) - Daten |consulté le=2019-07-29 |langue=de}}</ref>{{,}}<ref name="Rugbyländerspiel">{{de}} [https://www.abendblatt.de/sport/article115085743/3527-Zuschauer-Das-grosse-Rugby-Volksfest-in-Hamburg.html „Das große Rugby-Volksfest in Hamburg“] auf www.abendblatt.de, abgerufen am 10. September 2017.</ref>
 | tribunes           =
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([[Équipe d'Allemagne de rugby à XV|Allemagne]] (73-17) [[Équipe de Suède de rugby à XV|Suède]])
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}}

Le '''Sportpark Eimsbüttel''' ('''Wolfgang-Meyer-Sportanlage''' avant 2022) est un [[complexe sportif]]  [[Allemagne|allemand]] (servant principalement pour le [[football]]) situé à [[Stellingen]], quartier nord-ouest de l'[[arrondissement d'Eimsbüttel]] de la ville de [[Hambourg]].

Le stade, doté de {{formatnum:2018}} places, sert d'enceinte à l'équipe de football du [[Hambourg SV]] (pour son équipe II, ses équipes de jeunes et son équipe féminine).

== Histoire ==
Le complexe sportif voit le jour dans les années d'avant-guerre.

Le club féminin du [[Hambourg SV (féminines)|Hambourg SV]] occupe le stade un temps pour ses matchs à domicile jusqu'à ce qu'il quitte la [[Championnat d'Allemagne féminin de football|Frauen-Bundesliga]].

Depuis la saison [[2014 en football|2013-14]], la seconde équipe du [[Hambourg SV]], qui jouait auparavant à l'[[Edmund-Plambeck-Stadion]] (situé à [[Norderstedt]]), évolue au stade lors de ses matchs à domicile.

Au cours de la saison [[2020 en football|2019-20]], la finale de la Coupe de Hambourg a lieu sur les installations sportives de Wolfgang Meyer, avec une victoire 5-1 de l'[[Eintracht Norderstedt]] sur le [[TSV Sasel]]<ref>{{lien web|auteur= |url=https://www.hfv.de/artikel.page?id=747221 |titre=Fünf Volltreffer: Eintracht Norderstedt sichert sich den Hamburger Pokalsieg|périodique=Hamburger Fußball-Verband |éditeur= |date=2020-08-22 |consulté le=2020-08-24 |langue=de}}</ref> devant aucun spectateurs à cause de la pandémie du [[COVID-19]]<ref>{{lien web|auteur= |url=https://www.fussifreunde.de/artikel/lotto-pokal-finale-ohne-zuschauer/ |titre=LOTTO-Pokal-Finale ohne Zuschauer |périodique=fussifreunde.de |éditeur= |date=2020-08-17 |consulté le=2020-08-24|langue=de}}</ref>.

D'une superficie de près de 11 hectares, il accueille une dizaine de clubs et d'associations sportives. Au complexe, où figure une [[patinoire]] et une [[piste cyclable]], peuvent également se pratiquer le [[squash]] ou encore le [[tennis]].

== Événements ==
{{...}}
=== Matchs internationaux de rugby à XV ===
{| class="wikitable" style="text-align: left;font-size:100%;"
|-
!Date!!Compétition!!Équipes!!Score!!Affluence
|-
|{{Date|6|avril|2013|en rugby à XV}}<ref name="Rugbyländerspiel" />
|[[Qualifications de la zone Europe pour la Coupe du monde de rugby à XV 2015#Division 1B|Qualifs. Coupe du monde 2015]]
|{{nobr|'''{{GER-d}} [[Équipe d'Allemagne de rugby à XV|Allemagne]]''' — {{SWE-d}} [[Équipe de Suède de rugby à XV|Suède]]}}
|73-17
|{{formatnum:3527}}
|}

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|architecture|sport|Hambourg}}

[[Catégorie:Stade multifonction en Allemagne]]
[[Catégorie:Stade de football à Hambourg]]
[[Catégorie:Stade de rugby à XV en Allemagne]]
[[Catégorie:Vélodrome en Allemagne]]
[[Catégorie:Patinoire de hockey à Hambourg]]
[[Catégorie:Équipement de tennis]]
[[Catégorie:Squash en Allemagne]]
[[Catégorie:Stade en Allemagne portant le nom d'une personnalité]]
[[Catégorie:Hambourg SV]]
[[Catégorie:Complexe sportif]]

title: Généralités

Adresse: Hagenbeckstraße 124, Stellingen - Eimsbüttel, 22527 Hambourg

title: Construction et ouverture

Ouverture: Années 1930

title: Utilisation

Clubs résidents: Hambourg SV II · Hambourg SV (jeunes) · Hambourg SV (féminines)

title: Équipement

Surface: Herbe

Affluence record: 3 527 le 6 avril 2013 · (Allemagne (73-17) Suède)

title: Localisation


text:
# Bromure d'ipratropium
Le bromure d'ipratropium (commercialisé sous les noms Atrovent, Apovent, Ipraxa, Aerovent et Rinatec) est une substance anticholinergique utilisée comme médicament dans les bronchopneumopathies obstructives chroniques et l'asthme aigu. Il bloque les récepteurs muscariniques à l'acétycholine dans les muscles lisses bronchiques, ce qui provoque l'ouverture des bronches.

## Utilisations thérapeutiques
L'ipratropium est administré par inhalation dans le traitement des bronchopneumopathies chroniques obstructives (BPCO). À cet effet, il est présenté sous la forme de cartouches pour inhalateur ou de flacons unidoses pour nébuliseur.
Il existe aussi des formes combinées :
- avec le salbutamol (appelé « albuterol » aux États-Unis), sous les noms commerciaux Combivent (en aérosol doseur et Duoneb (en nébuliseur), employé dans la prise en charge du BPCO et de l'asthme ;
- avec le fénotérol sous les noms Duovent et Berodual N dans la prise en charge de l'asthme.

L'ipratropium en spray nasal à 0,03 % peut réduire la rhinorrhée (écoulement nasal) mais n'a pas d'effet sur la congestion nasale.

## Mécanisme d'action
L'ipratropium est un dérivé de l'atropine. Il bloque les récepteurs muscariniques à l'acétylcholine sans sélectivité pour un sous-type ou l'autre, et augmente de ce fait la dégradation de la guanosine monophosphate cyclique (GMPc), ce qui réduit sa concentration cellulaire. En raison, probablement, de l'action du GMPc sur le calcium intracellulaire, cela réduit la contractilité du muscle lisse pulmonaire ainsi que la bronchoconstriction et la sécrétion de mucus.
Il ne se diffuse pas dans le sang, ce qui permet d'éviter des effets secondaires systémiques.
Comme il s'agit d'un ammonium quaternaire sous forme ionisée dans le plasma, il est incapable de franchir la barrière hémato-encéphalique ce qui prévient les effets secondaires centraux (en particulier le syndrome anticholinergique). L'ipratropium est considéré comme un bronchodilatateur à courte durée d'action,.

## Contre-indications
Il n'y a pas de contre-indication pour l'ipratropium inhalé, en dehors de l'hypersensibilité à l'atropine et substances apparentées. Pour une administration orale, les contre-indications sont les mêmes que pour les autres anticholinergiques :
- glaucome à angle fermé ;
- obstruction du tractus gastro-intestinal et du système urinaire[7],[10].

Les inhalateurs utilisés pour l'administration d'ipratropium contiennent souvent comme excipients la lécithine de soja et l'huile d'arachide, d'où une contre-indication en cas d'allergie à l'un de ces produits.

## Effets indésirables
Sous forme inhalée, les effets indésirables des autres anticholinergiques sont minimaux. Cependant, des cas de sécheresse buccale et de sédation ont été rapportés. Par ailleurs, on a observé des effets tels que les rougeurs, la tachycardie, le glaucome à angle fermé aigu, les nausées, les palpitations et les céphalées. L'ipratropium inhalé ne diminue pas la clairance mucociliaire. L'inhalation en elle-même peut causer des céphalées et l'irritation de la gorge chez un faible pourcentage de patients.
Sous forme nébulisée, une rétention urinaire a été observée chez certains patients. De ce fait, des précautions doivent être prises en cas d'adénome prostatique.

## Interactions
Combiné avec les bêta-2-mimétiques, la théophylline et d'autres dérivés de la xanthine, l'ipratropium augmente l'effet dilatateur sur les bronches. En théorie, les effets indésirables seraient augmentés en cas d'association avec les antidépresseurs tricycliques, les antiparkinsoniens et la quinidine, mais aucune confirmation clinique n'a été établie pour la forme inhalée.

## Divers
Le bromure d'ipratropium fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en avril 2013).

title: Bromure d'ipratropium

wikitext:
{{Infobox Chimie
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 | légende = bromure d'ipratropium

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Le '''bromure d'ipratropium''' (commercialisé sous les noms ''Atrovent'', ''Apovent'', ''Ipraxa'', ''Aerovent'' et ''Rinatec'') est une substance [[anticholinergique]] utilisée comme médicament dans les [[bronchopneumopathie chronique obstructive|bronchopneumopathies obstructives]] chroniques et l'[[asthme]] aigu. Il bloque les [[récepteur muscarinique|récepteurs muscariniques]] à l'[[Acétylcholine|acétycholine]] dans les [[muscles lisses]] bronchiques, ce qui provoque l'ouverture des bronches<ref name="pmid138578">{{Article |langue=en |auteurs=Baigelman W, Chodosh S |titre=Bronchodilator action of the anticholinergic drug, ipratropium bromide (Sch 1000), as an aerosol in chronic bronchitis and asthma |périodique=Chest |lien périodique=Chest (revue) |volume=71 |numéro=3 |pages=324–8 |année=1977 |pmid=138578 |doi= 10.1378/chest.71.3.324|url=http://www.chestjournal.org/cgi/pmidlookup?view=long&pmid=138578}}</ref>.

== Utilisations thérapeutiques ==
L'ipratropium est administré par inhalation dans le traitement des [[bronchopneumopathie chronique obstructive|bronchopneumopathies chroniques obstructives]] (BPCO). À cet effet, il est présenté sous la forme de cartouches pour [[inhalateur]] ou de flacons unidoses pour [[nébuliseur]]<ref>{{en}} [https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmedhealth/PMH0000965/ Ipratropium Oral Inhalation] ''PubMed Health'' Retrieved May 28, 2012</ref>.

Il existe aussi des formes combinées :
* avec le [[salbutamol]] (appelé {{Citation étrangère|langue=en|albuterol}} aux États-Unis), sous les noms commerciaux Combivent (en [[aérosol doseur]] et Duoneb (en [[nébuliseur]]), employé dans la prise en charge du [[Bronchopneumopathie chronique obstructive|BPCO]] et de l'[[asthme]] ;
* avec le [[:en:Fenoterol|fénotérol]] sous les noms Duovent et Berodual N dans la prise en charge de l'asthme.

L'ipratropium en spray nasal à 0,03 % peut réduire la [[rhinorrhée]] (écoulement nasal) mais n'a pas d'effet sur la congestion nasale<ref>{{en}} [https://www.drugs.com/pro/atrovent-nasal-spray.html Atrovent Nasal Spray] ''Drugs.com'' Retrieved May 28, 2012</ref>.

== Mécanisme d'action ==
L'ipratropium est un dérivé de l'[[atropine]]<ref>{{Article|langue=ja|auteurs=Yamatake Y, Sasagawa S, Yanaura S, Okamiya Y |titre=[Antiallergic asthma effect of ipratropium bromide (Sch 1000) in dogs (author's transl)] |périodique=Nippon Yakurigaku Zasshi |volume=73 |numéro=7 |pages=785–91 |année=1977 |pmid=145994}}</ref>. Il bloque les récepteurs muscariniques à l'[[acétylcholine]] sans sélectivité pour un sous-type ou l'autre, et augmente de ce fait la dégradation de la [[guanosine monophosphate cyclique]] (GMPc), ce qui réduit sa concentration cellulaire<ref name="Drugs.com">{{en}} [https://www.drugs.com/pro/ipratropium.html Ipratropium] ''Drugs.com''</ref>. En raison, probablement, de l'action du GMPc sur le calcium intracellulaire, cela réduit la contractilité du muscle lisse pulmonaire ainsi que la [[bronchoconstriction]] et la [[sécrétion]] de [[mucus]]<ref name="AustriaCodex"/>.

Il ne se diffuse pas dans le sang, ce qui permet d'éviter des [[effet secondaire (médecine)|effets secondaires]] systémiques.

Comme il s'agit d'un [[ammonium quaternaire]] sous forme ionisée dans le plasma, il est incapable de franchir la [[barrière hémato-encéphalique]] ce qui prévient les effets secondaires centraux (en particulier le [[syndrome]] [[anticholinergique]]). L'ipratropium est considéré comme un [[bronchodilatateur]] à courte durée d'action<ref>{{Article |langue=en |auteurs=Kerstjens HA, Bantje TA, Luursema PB {{et al.}} |titre=Effects of short-acting bronchodilators added to maintenance tiotropium therapy |périodique=Chest |lien périodique=Chest (revue) |volume=132 |numéro=5 |année=2007 |pages=1493–9 |pmid=17890476 |doi=10.1378/chest.06-3059}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |url=http://www.patient.co.uk/showdoc/40025112/ |titre=Antimuscarinic Bronchodilators |auteur=Knott L |date=November 20, 2007 |éditeur=EMIS |série=PatientUK |consulté le=2008-06-16}}</ref>.

== Contre-indications ==
Il n'y a pas de contre-indication pour l'ipratropium inhalé, en dehors de l'[[hypersensibilité (immunologie)|hypersensibilité]] à l'[[atropine]] et substances apparentées. Pour une administration orale, les contre-indications sont les mêmes que pour les autres [[anticholinergiques]] :
* [[glaucome]] à angle fermé ;
* obstruction du [[tractus gastro-intestinal]] et du [[système urinaire]]<ref name="AustriaCodex">{{Ouvrage |langue=de |prénom1=H |nom1=Haberfeld |responsabilité1=éditeur |titre=Austria-Codex |éditeur=Österreichischer Apothekerverlag |lieu=Vienne |année=2009 |numéro d'édition=2009/2010 |isbn=978-3-85200-186-9 |isbn2=3-85200-186-2}}</ref>{{,}}<ref name="Arzneistoff-Profile">{{Ouvrage |langue=de |prénom1=V. |nom1=Dinnendahl |prénom2=U. |nom2=Fricke |titre=Arzneistoff-Profile |titre volume=2 |éditeur=Govi Pharmazeutischer Verlag |lieu=Eschborn, Allemagne |année=2010 |numéro d'édition=23 |isbn=978-3-7741-9846-3}}</ref>.
Les inhalateurs utilisés pour l'administration d'ipratropium contiennent souvent comme excipients la [[lécithine de soja]] et l'[[huile d'arachide]], d'où une contre-indication en cas d'allergie à l'un de ces produits.

== Effets indésirables ==
Sous forme inhalée, les effets indésirables des autres [[anticholinergique]]s sont minimaux. Cependant, des cas de sécheresse buccale et de sédation ont été rapportés. Par ailleurs, on a observé des effets tels que les [[rougeur]]s, la tachycardie, le glaucome à angle fermé aigu, les nausées, les palpitations et les céphalées. L'ipratropium inhalé ne diminue pas la [[clairance mucociliaire]]. L'inhalation en elle-même peut causer des céphalées et l'irritation de la gorge chez un faible pourcentage de patients<ref name="AustriaCodex"/>.

Sous forme nébulisée, une rétention urinaire a été observée chez certains patients. De ce fait, des précautions doivent être prises en cas d'[[adénome prostatique]]<ref>{{PMID|20880196}}</ref>.

== Interactions ==
Combiné avec les [[bêta-2-mimétique]]s, la [[théophylline]] et d'autres dérivés de la [[xanthine]], l'ipratropium augmente l'effet dilatateur sur les bronches. En théorie, les effets indésirables seraient augmentés en cas d'association avec les [[antidépresseur tricyclique|antidépresseurs tricycliques]], les [[antiparkinsonien]]s et la [[quinidine]], mais aucune confirmation clinique n'a été établie pour la forme inhalée.

== Divers ==

Le bromure d'ipratropium fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'[[Organisation mondiale de la santé]] (liste mise à jour en {{date-|avril 2013}})<ref>{{en}} [http://apps.who.int/iris/bitstream/10665/93142/1/EML_18_eng.pdf?ua=1 {{Lang|en|WHO Model List of Essential Medicines, 18th list}}], avril 2013</ref>.

== Références ==

{{Références}}
{{Traduction/Référence|en|Ipratropium bromide|537291630|type=note}}

{{Autres projets
 | commons     = Category:Ipratropium bromide
}}

== Voir aussi ==

* [[Adrénaline|Epinéphrine]]
* [[Salbutamol]]

{{Portail|chimie|pharmacie|médecine}}

[[Catégorie:Bronchodilatateur]]
[[Catégorie:Antagoniste des récepteurs muscariniques]]
[[Catégorie:Tropane]]
[[Catégorie:Ester propanoïque]]
[[Catégorie:Alcool primaire]]
[[Catégorie:Ammonium quaternaire]]
[[Catégorie:Médicament essentiel listé par l'OMS]]

title: Identification

title: Propriétés chimiques

Formule: C20H30BrNO3 [Isomères]

title: Données pharmacocinétiques

Liaison protéique: 0 à 9 % in vitro[réf. nécessaire]

Métabolisme: hépatique[réf. nécessaire]

Demi-vie d’élim.: 2 heures[réf. nécessaire]

title: Considérations thérapeutiques

Voie d’administration: inhalation

Considérations thérapeutiques: Unités du SI et CNTP, sauf indication contraire.


text:
# Tableau noir (film)
Pour l’article homonyme, voir Tableau noir.
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Tableau noir est un film documentaire suisse réalisé par Yves Yersin, sorti en 2013.
Il a remporté quatre prix au Festival international du film de Locarno en 2013.

## Synopsis
Tableau noir est la chronique de la vie d'une petite école située dans le canton de Neuchâtel en Suisse, qui réunit des élèves de 6 à 12 ans pendant une année scolaire qui pourrait être la dernière année d'existence de l'école.

## Fiche technique
- Réalisation : Yves Yersin
- Durée: 117 minutes[2]
- Dates de sortie :
  - 12 août 2013 : Festival international du film de Locarno
  - 22 septembre 2013 : Festival du Film Français d'Helvétie de Bienne
  - 16 octobre 2014 : Allemagne

## Distinctions
- Compétition internationale- Mention spéciale
- Mention spéciale du Jury Œcuménique[3]
- Prix Europa Cinémas
- Prix Jury des Jeunes

title: Tableau noir (film)

wikitext:
{{Voir homonyme|Tableau noir}}
{{ébauche|film suisse|documentaire}}
{{Infobox Cinéma (film)
|titre=Tableau noir
 | image           =
 | légende         =
 | alternative     =
 | titre québécois =
 | réalisation     = [[Yves Yersin]]
 | scénario        =
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 | pays            = {{Suisse}}
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}}
'''''Tableau noir''''' est un [[film documentaire]] [[cinéma suisse|suisse]] réalisé par [[Yves Yersin]], sorti en [[2013 au cinéma|2013]].

Il a remporté quatre prix au [[Festival international du film de Locarno]] en 2013.

== Synopsis ==
''Tableau noir'' est la chronique de la vie d'une petite école située dans le [[canton de Neuchâtel]] en [[Suisse]], qui réunit des élèves de 6 à 12 ans pendant une année scolaire qui pourrait être la dernière année d'existence de l'école<ref>{{Article |langue=fr |prénom1=Laure |nom1=Cordonier |titre=Tableau Noir de Yves Yersin (Suisse, 2013) : la conviction par l’émotion |périodique=[[Décadrages]]. Cinéma, à travers champs |numéro=26-27 |date=2014-04-10 |issn=2235-7823 |doi=10.4000/decadrages.753 |lire en ligne=http://journals.openedition.org/decadrages/753 |consulté le=2021-09-15 |pages=182–186}}.</ref>.

== Fiche technique ==
{{...}}
* Réalisation : [[Yves Yersin]]
* Durée: 117 minutes<ref>https://www.swissfilms.ch/fr/film_search/filmdetails/-/id_film/2146911404</ref>
* Dates de sortie :
** {{date|12 août 2013}} : [[Festival international du film de Locarno]]
** {{date|22 septembre 2013}} : Festival du Film Français d'Helvétie de Bienne
** {{date|16 octobre 2014}} : Allemagne

== Distinctions ==
*Compétition internationale- Mention spéciale
*Mention spéciale du Jury Œcuménique<ref>{{lien web |titre=«Tableau noir» du Suisse Yves Yersin reçoit une mention spéciale |url=https://www.cath.ch/newsf/tableau-noir-du-suisse-yves-yersin-recoit-une-mention-speciale/ |site=cath.ch |consulté le=13-11-2023}}.</ref>
*Prix Europa Cinémas
*Prix Jury des Jeunes

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* {{Article |langue=fr |prénom1=Laure |nom1=Cordonier |titre=Tableau Noir de Yves Yersin (Suisse, 2013) : la conviction par l’émotion |périodique=[[Décadrages]]. Cinéma, à travers champs |numéro=26-27 |date=2014-04-10 |issn=2235-7823 |doi=10.4000/decadrages.753 |lire en ligne=http://journals.openedition.org/decadrages/753 |consulté le=2021-09-15 |pages=182–186 |accès url=libre}} ; aussi en [http://www.decadrages.ch/system/files/articlefiles/rCH_Cordonier.pdf PDF].
* {{Article |langue=fr |titre="Tableau Noir", d'Yves Yersin, tourné au Val-de-Ruz reçoit un accueil chaleureux de la critique  |périodique=[[ArcInfo]] |date=2013-08-12 |lire en ligne=https://www.arcinfo.ch/articles/regions/val-de-ruz/tableau-noir-d-yves-yersin-tourne-au-val-de-ruz-recoit-un-accueil-chaleureux-de-la-critique-284672 |accès url=libre}}.
* {{Article |langue=fr |titre=Adieu, Monsieur le professeur |périodique=[[Le Temps (quotidien suisse)|Le Temps]] |date=2013-08-12 |issn=1423-3967 |lire en ligne=https://www.letemps.ch/culture/adieu-monsieur-professeur |consulté le=2021-09-15 |accès url=libre}}.
* {{Article |langue=fr |auteur1=Antoine Duplan |titre=Yves Yersin à bonne école |périodique=[[Le Temps (quotidien suisse)|Le Temps]] |date=2013-11-19 |issn=1423-3967 |lire en ligne=https://www.letemps.ch/culture/yves-yersin-bonne-ecole |consulté le=2021-09-15 |accès url=libre}}.

=== Liens externes ===
* {{Autorité}}
* {{Bases}}

{{Portail|Cinéma|culture de la Suisse|années 2010|éducation}}

[[Catégorie:Film suisse sorti en 2013]]
[[Catégorie:Film documentaire suisse]]
[[Catégorie:Film documentaire sur l'éducation]]
[[Catégorie:Film tourné en Suisse]]

title: Données clés

Réalisation: Yves Yersin

Pays de production: Suisse

Genre: Documentaire

Durée: 117 minutes


text:
# Bloomville (New York)
Bloomville est une census-designated place du comté de Delaware, dans l'État de New York, aux États-Unis,. En 2020, elle compte une population de 173 habitants.

title: Bloomville (New York)

wikitext:
{{Infobox Localité|image=|légende=}}
'''Bloomville''' est une ''[[census-designated place]]'' du [[Comté des États-Unis|comté]] de [[Comté de Delaware (New York)|Delaware]], dans l'[[État de New York]], aux [[États-Unis]]<ref name="GNIS">{{GNIS|944294}}</ref>{{,}}<ref name="City">{{Lien web |langue=en |titre=Bloomville, New York| traduction titre=Données sur Bloomville, New York|url=http://www.city-data.com/city/Bloomville-New-York.html|site=city-data.com|consulté le=6 juillet 2022}}.</ref>. En [[Recensement des États-Unis de 2020|2020]], elle compte une population de {{nombre|173|habitants}}<ref>{{Lien web |langue=en|titre=Bloomville, New York|url=https://data.census.gov/cedsci/all?q=Bloomville%20,New%20York|date= |site=le site du [[Bureau du recensement des États-Unis]]|consulté le=6 juillet 2022}}.</ref>.

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|Bloomville, New York|1082571563}}
{{Références}}

== Voir aussi ==
{{GeoGroup}}

=== Liens externes ===
{{Liens}}

{{Palette|Comté de Delaware (New York)}}

{{Portail|État de New York}}

[[Catégorie:Comté de Delaware (New York)]]
[[Catégorie:Census-designated place dans l'État de New York]]

title: Géographie

Pays: États-Unis

Comté: comté de Delaware

État: New York

title: Démographie

title: Fonctionnement

Statut: Localité de recensement aux États-Unis, communauté non incorporée

title: Identifiants


text:
# Gema Zamprogna
Gema Zamprogna (née le 24 mai 1976), est une actrice canadienne. Elle est très connue pour son rôle de Felicity King dans Les Contes d'Avonlea et Marie "Marco" Daniels dans Marie et sa bande.

## Vie privée
Gema Zamprogna est née le 24 mai 1976 à Hamilton (Ontario). Ses parents sont danseurs professionnels, Lou et Pauline Zamprogna (1946-2013). Elle est la grande sœur de deux jumeaux Dominic et Amanda.
Elle fréquente la Queen's University, d'où elle sort diplômée en 2000 d'une licence en arts dramatiques et elle est l'une des membres fondateurs du groupe de théâtre de Toronto's Theatrefront drama.
Elle se marie avec Daniel Boich en 2003 et ils ont trois enfants : Daniella (en novembre 2004), Sam (en mai 2006)et Luka.

## Filmographie
| Year      | Title                            | Rôle                | Notes                           |
| --------- | -------------------------------- | ------------------- | ------------------------------- |
| 1988      | Superkid                         |                     | Épisode : Forbidden Ground      |
| 1989      | Marie et sa bande                | Marie Daniels       | Téléfilm                        |
| 1989      | Vendredi 13                      | Girl #1             | Épisode : The Playhouse         |
| 1990      | War of the Worlds                | Sam Fisher          | Épisode : Candle in the Night   |
| 1990      | In Defense of a Married Man      | Amanda Simmons      | Téléfilm                        |
| 1990-1996 | Les Contes d'Avonlea             | Felicity King       | 79 épisodes                     |
| 1991      | The Soulmates: The Gift of Light | (voice)             | Téléfilm                        |
| 1992      | By Way of the Stars (en)         | Ursula von Knabig   | Mini-série télévisée            |
| 1992      | Le Justicier des ténèbres        | Katherine           | Épisode : Last Act              |
| 1998      | Happy Christmas, Miss King       | Felicity Pike       | Téléfilm                        |
| 1999      | Pirates of Silicon Valley        | Arlene              | Téléfilm                        |
| 1999      | Dear America: So Far from Home   | Annie Clark         | Téléfilm                        |
| 1999      | Johnny                           | Alice               |                                 |
| 2000      | Destins croisés                  | Sarah Carlyle jeune | Épisode : Take Two              |
| 2001      | Jewel                            | Sarah               | Téléfilm                        |
| 2002      | Mafia Love                       | Allison             |                                 |
| 2003      | Sue Thomas: F.B.Eye              | Gwen Stack          | Épisode :The Fugitive           |
| 2004      | ReGenesis                        | Female Student #1   | Épisode : Faint Hope            |
| 2008      | Les Enquêtes de Murdoch          | Cecile Braxton      | Épisode : 'Til Death Do Us Part |

title: Gema Zamprogna

wikitext:
{{Infobox Cinéma (personnalité)
| nom = Gema Zamprogna
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| date de naissance = {{Date de naissance|24|05|1976|âge=oui}}
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'''Gema Zamprogna''' (née le {{date-|24 mai 1976}}), est une actrice canadienne<ref name="FilmReference"/>. Elle est très connue pour son rôle de Felicity King dans ''[[Les Contes d'Avonlea]]'' et Marie "Marco" Daniels dans ''[[Marie et sa bande]]''.

== Vie privée ==
Gema Zamprogna est née le {{date-|24 mai 1976}} à [[Hamilton (Ontario)]]. Ses parents sont danseurs professionnels, Lou et Pauline Zamprogna (1946-2013). Elle est la grande sœur de deux jumeaux [[Dominic Zamprogna|Dominic]] et Amanda<ref>{{article | titre =Pauline Zamprogna Obituary | périodique =DignityMemorial.com | date =25 septembre 2013| url =http://obits.dignitymemorial.com/dignity-memorial/obituary.aspx?n=Pauline-Zamprogna&lc=3122&pid=167156393&mid=5679067}}</ref>.

Elle fréquente la [[Queen's University]], d'où elle sort diplômée en 2000 d'une licence en arts dramatiques et elle est l'une des membres fondateurs du groupe de théâtre de Toronto's Theatrefront drama.

Elle se marie avec Daniel Boich en 2003 et ils ont trois enfants : Daniella (en {{date-|novembre 2004}}), Sam (en {{date-|mai 2006}})et Luka.

== Filmographie ==

{|class="wikitable sortable"
|-
! Year
! Title
! Rôle
! class="unsortable" | Notes
|-
| 1988
| ''[[Superkid]]''
|
| Épisode : ''Forbidden Ground''
|-
| 1989
| ''{{sortname|Marie et sa bande|}}''
| Marie Daniels
| Téléfilm
|-
| 1989
| ''[[Vendredi 13 (série télévisée)|Vendredi 13]]''
| Girl #1
| Épisode : ''The Playhouse''
|-
| 1990
| ''[[War of the Worlds (TV series)|War of the Worlds]]''
| Sam Fisher
| Épisode : ''Candle in the Night''
|-
| 1990
| ''In Defense of a Married Man''
| Amanda Simmons
| Téléfilm
|-
| 1990-1996
| ''[[Les Contes d'Avonlea]]''
| Felicity King
| 79 épisodes
|-
| 1991
| ''{{sortname|The|Soulmates: The Gift of Light|nolink=1}}''
| (voice)
| Téléfilm
|-
| 1992
| ''{{lien |langue=en |trad=By Way of the Stars}}''
| Ursula von Knabig
| Mini-série télévisée
|-
| 1992
| ''[[Le Justicier des ténèbres]]''
| Katherine
| Épisode : ''Last Act''
|-
| 1998
| ''Happy Christmas, Miss King''
| Felicity Pike
| Téléfilm
|-
| 1999
| ''[[Pirates of Silicon Valley]]''
| Arlene
| Téléfilm
|-
| 1999
| ''Dear America: So Far from Home''
| Annie Clark
| Téléfilm
|-
| 1999
| ''Johnny''
| Alice
|
|-
| 2000
| ''[[Destins croisés]]''
| Sarah Carlyle jeune
| Épisode : ''Take Two''
|-
| 2001
| ''[[Jewel (film)|Jewel]]''
| Sarah
| Téléfilm
|-
| 2002
| ''[[Mafia Love]]''
| Allison
|
|-
| 2003
| ''[[Sue Thomas: F.B.Eye]]''
| Gwen Stack
| Épisode :''The Fugitive''
|-
| 2004
| ''[[ReGenesis]]''
| Female Student #1
| Épisode : ''Faint Hope''
|-
| 2008
| ''[[Les Enquêtes de Murdoch]]''
| Cecile Braxton
| Épisode : '''Til Death Do Us Part''
|}

== Notes et références ==

{{reflist
| refs =

<ref name="FilmReference">
{{lien web
| url = http://www.filmreference.com/film/98/Gema-Zamprogna.html
| titre = Gema Zamprogna Biography (1976–)
| périodique = FilmReference.com
| date =
| consulté le = 19 septembre 2010
}}.
</ref>

}}

== Liens externes ==
* {{autorité}}
* {{IMDb name|0952779}}
* [http://www.northernstars.ca/actorsvz/zamprogna_gema.html Northern Stars: Gema Zamprogna]
* [http://www.theatrefront.com/about/theEnsemble.asp Theatrefront: The Ensemble]

{{Portail|télévision}}

{{DEFAULTSORT:Zamprogna, Gema}}
[[Catégorie:Naissance en mai 1976]]
[[Catégorie:Actrice canadienne de télévision]]
[[Catégorie:Étudiant de l'Université Queen's]]

title: Données clés

Naissance: 24 mai 1976 · Hamilton, Ontario, Canada

Nationalité: Canadienne

Profession: Actrice


text:
# Lino (illustrateur)
Pour les articles homonymes, voir Lino.
 (juin 2013).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
Lino, de son vrai nom Alain Lebrun, est un artiste interdisciplinaire, peintre, affichiste, illustrateur, scénographe, poète, concepteur multimédia et auteur de romans graphiques, diplômé de l’École de design graphique de l’Université du Québec à Montréal.
Son travail a été particulièrement remarqué sur la scène culturelle grâce à ses illustrations pour les affiches du Théâtre de Quat’Sous, du Théâtre PàP, de l’Opéra de Montréal, ainsi que celles de plusieurs festivals internationaux comme celui d’Avignon en France, qui lui ont valu une solide réputation et de nombreux prix.
Ses affiches sont présentes dans plusieurs expositions et ouvrages canadiens et ses images ont été publiées tant sur le marché américain, qu’européen et canadien.

## Biographie
Alain Lebrun est né le 9 avril 1967 à Montréal. Il a d’abord obtenu son diplôme d’études collégiales en Beaux-Arts au Cégep du Vieux-Montréal en 1987. Par la suite, il a entamé un baccalauréat en design graphique à l’Université du Québec à Montréal en 1988. Sa formation sera interrompue en 1991, il finira son baccalauréat en 2003. Il a fait partie du lieu de formation le plus important en ce qui concerne l’affiche. Il a été grandement influencé par l’influence européenne présente au Centre de Design de l’UQAM. Tous les professeurs affichistes qui enseigneront à l’UQAM, seront venu tout droit d’Europe : Alfred Halasa (engagé en 1977), les deux suisses Frédéric Metz (engagé en 1977) et Gérard Bochud (engagé en 1982), Angela Grauerholz venant de l’Allemagne (engagée en 1988), le roumain Nelu Wolfensohn (engagé en 1991) et le polonais Mieczyslaw Gorowski (invité de 1989 à 1992). D’ailleurs, il serait énormément inspiré par un d’eux soit : Alfred Halasa.
Depuis 2003, Lino enseigne l’illustration et le design comme chargé de cours à l’Université du Québec à Montréal et à l’Université Laval. À plusieurs reprises, Lino a donné des conférences et des ateliers de création à l’école internationale d’été de Percé.

## Œuvres et inspiration
Dans son œuvre, LINO analyse autant la réalité du quotidien que les grands événements qui bouleversent le monde afin de créer des images fortes remplies de sens. Même s’il lui arrive de douter profondément du sens de la vie, le travail d’Alain Lebrun est très ancré dans la société et dans l’avenir de celle-ci.
Lebrun est principalement influencé par des artistes tels que Francis Bacon, Antoni Tapiès et Cy Twonbly. Il intègre dans son univers les corps tordus, amputés, déformés de plus que leur relation aux lieux et aux objets. Il s’inspire, d’ailleurs, des traits et des insertions de textes et de signes de Tapiès en plus d’incorporer des taches et des éléments gestuels créer par les coups de pinceaux ou de crayon. La plupart des écrits des artistes précédemment mentionnés le porte à réfléchir également sur sa démarche artistique et créatrice. D’un angle un peu moins évident, il trouve aussi son inspiration dans le travail de peintres et d’illustrateurs connus dont Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Egon Schiele, Gustav Klimt et Alfred Kubin.
Lino est un être solitaire qui a du mal à déléguer, excepté pour ses collaborations dans le monde du théâtre et de la danse, c’est pourquoi il réalise la plupart de ses affiches lui-même et entièrement à la main. Autre que sa mère et ses deux enfants, son entourage est plutôt mouvementé, mais ses amis et mentors ont tout de même jouer un rôle important dans ses succès consécutifs.

### Processus de création
Selon Lino, 5% de sa création est le fruit du hasard. Il cherche à provoquer l’imprévu et l’expérimentation. C’est à l’aide des éléments comme : la tête, le ventre ou la main que ses œuvres prennent forme. Pour lui, la tête sert à communiquer certains jugements. Le ventre, toujours selon Lino, c'est aussi l'endroit où est le cœur et où l’on représente le ressentiment des émotions. La main représente son idéologie qui n’est pas essentielle de savoir bien dessiner. Il n’a pas grand intérêt pour le dessin visant la reproduction exacte du sujet. Ses personnages, dotés de bras disproportionnés ou n’en ayant aucun, sont le reflet de sa personnalité et de sensibilité. En gros, ce qu’il cherche à dire, c'est que son processus passe en premier par les idées et la conception. Ensuite viennent les émotions et par la suite viennent la créativité et la déconstruction du dessin. Ces éléments sont accompagnés de la technologie qui est pour lui que de nouveaux outils à sa disposition. Tant qu’il est maître de ses outils, il s’en réjouit. Ces nouvelles technologies lui permettent de déplacer les personnages, rajouter ou superposer un ou des éléments et surtout cela lui évite de toujours transporter du papier ou un scanneur. Par contre, à cause de ces nouvelles technologies, le client exige un design «clean». Bien que Lino a son style «trash» qui lui est propre, il trouve toujours un moyen de s'adapter à la demande, mais ce n'est pas toujours ce qu'il désirait faire.

### Wajdi Mouawad
La première expérience de Lino en matière d’affiche fut pour Wajdi Mouawad et son film ‘’Littoral’’. Lino tenta sa chance, mais malheureusement, ce fut Yvan Adam qui réalisa le projet. Son style avec la plupart des éléments dessinés à la main (typographie, illustration), n’était vraiment pas celui de la plupart des affiches de cinéma de l’époque.

### Lumbago / Orangetango
Lumbago fut fondé en 1982 par deux jeunes graphistes, Louise Marois et François Picard. L’entreprise se fera connaitre rapidement grâce aux multiples affiches présentes au centre-ville de Montréal et au moyen d’une multitude d’apparitions dans les concours et les revues spécialisées. Lumbago récoltera énormément de prix au Québec, au Canada et aux États soit plus de cent vingt prix en design graphique. Les deux jeunes designers graphiques ont décidé de se séparer et mettront fin à Lumbago. Mario Mercier, un graphiste à l’emploi de Lumbago, décida de poursuivre ce que Louise Marois et François Picard avaient entrepris. Il fonde Orangetango en 1996 tout en s’associant à Annie Lachapelle. Mario Mercier, n’hésite pas à faire appel à des photographes et des illustrateurs pour intégrer leurs œuvres à ses créations. C’est là que Alain Lebrun entre en jeu, lui et l’agence Orangetango collaboreront ensemble dans plusieurs projets ensemble comme : les affiches du Théâtre de Quat’Sous et les affiches de l’Opéra de Montréal.

### Folio et Garetti
L’agence Folio et Garetti avait le mandat du Festival TransAmériques depuis plusieurs années lorsqu’ils font appel à ces services. Le choix d’appeler Lino fait suite aux propositions rejetées des designers de Folio et Garetti. Mari-Hélène Falcon, qui était à l’époque la directrice, décidera d’acheter une partie de sa proposition soit : les jambes du personnage. Le Festival TransAmériques aura les droits d’affichages pendant trois ans de ces fameuses jambes. L’année suivante, Lino aura toujours le mandat de faire l’affiche pour le festival, mais elle portera encore comme sujet les jambes.

### Nouvelle ère informatique
Avec l’introduction de l’informatique et de la suite Adobe (langage Postscript), le graphisme et l’imprimé subissent une véritable révolution. Il ne s’agit non seulement de traitement typographique, mais de lecture d’images, d’illustrations, de graphique, de trames, etc. Les logiciels de retouche d’images et de mise en page ne seront par la suite de devenir de plus en plus performant. Les années 90 marqueront alors l’ère de nombreuses explorations informatiques que ce soit dans la multiplication des couleurs, la superposition de couches, les jeux typographiques, les déformations et les effets d’optiques. Un nouveau style est influencé par David Carson, un surfeur professionnel et graphiste, avec ses magazines Beach Culture, Surfer et Ray Gun. Dans cette exploration graphique d’un nouvel esthétisme naît le design “sale” caractérisé comme “baroque électrique”. Ce nouvel accès au réseau internet est propice au multiculturalisme. La musique, les arts et le cinéma international marquent une seconde révolution dans le milieu du design québécois. Par contre, à l’époque, une des conséquences de toutes ces explorations et l’arrivée des ordinateurs est que l’on misait surtout sur la productivité (quantité) que sur la qualité. La conception et la réflexion étaient plutôt mises à l’écart. Quant à lui, Lino va à contre-courant de cette ère en utilisant des médiums plus brutes et en misant sur la qualité et l’émotion que dégagent ses œuvres plutôt que les multiples explorations sans fondements. Il s’agit en quelque sorte d’un retour aux sources.

### Illustration éditoriale
En 1999, pour la première fois de sa vie, Lino a eu le sentiment qu’il fallait au plus vite se mettre au boulot. Face aux médias et aux gouvernements œuvrant à la désinformation du peuple, Lino se dit qu’il fallait au plus vite combattre ce système. De ce fait même, son approche prit la forme d’un engagement. Ses illustrations avaient pour but non pas de critiquer les changements importants de l’époque, mais bien de lutter contre la perte des caractères humains.

#### Première Illustration éditoriale
Le sujet de cette illustration portait sur la destruction du mur de Berlin ainsi que la réunification de l’Allemagne. Cela faisait déjà 10 ans que la chute du mur de Berlin se produit. Déjà à l’époque, l’on percevait que la réunification des deux Allemagnes ne se ferait pas si facilement que l’on pensait. Dans l’image, l’on peut voir deux classes sociales se serrant la main soit : la classe ouvrière de l’Est et les Capitalistes de l’Est. L’illustration est accompagnée d’un message en Allemand : « Gestern hab’ich geträum, hier stunde’ne mauer als ich aufwachte, war sie da heute warte ichauf dem traum der mauer wegträum - ein traum ? » qui signifie : « Hier, j’ai rêvé qu’il y avait un mur ici.Lorsque je me suis réveillé, il était là... Aujourd’hui j’attends le rêve qui chassera le mur - un rêve ? ». Selon LINO, cette première illustration était parfaite pour éveiller les yeux des gens face à la situation de l’Allemagne. Par contre, elle n’eut pas eu l’effet escompté.

### Rencontre mots et images
On assiste à l’intégration des mots dans les œuvres d’Alain Labrun à partir de 2000, après le début de ses collaborations avec l’auteur et dramaturge Wajdi Mouawad qui était alors directeur du théâtre de Quat’Sous. Mario Mercier, fondateur de l’agence Orangetango, a mis les deux artistes en contact. Dès leur première rencontre, Mouawad proposa à Lino une performance sur scène qui consistait à présenter aux spectateurs les mots et les images en temps réel. En premier, Lino était effrayé à l’idée de dessiner en direct sur scène. Il était hors de sa zone de confort, mais après la lecture du texte «Les chants de Maldoror» qui l’inspira énormément, il accepta la proposition. Cette lecture-performance fut le coup d’envoi de sa carrière. Par la suite, les collaborations avec l’auteur se succédèrent: expositions de peintures, série d’affiches, identité visuelle, etc.
Par ailleurs, il a aussi renoué avec la littérature et la philosophie où il trouve la majeure partie de son inspiration et il clarifie ses propres interrogations: le rien, l’absurde, le néant, le réel et tout le mouvement dada et l’antiart. Des philosophes tels que Nietzsche, Schopenhauer et Kant ainsi que les penseurs contemporains, Jean-Luc Nancy et Pierre Bertrand, le font voyager dans son processus créatif en abordant les sujets de la nature, du corps, de l’âme et de l’esprit. Sans oublier Pierre Reverdy qui a été l’inspiration de plusieurs de ses tableaux.
En l’an 2000, l’union du texte et de l’image lui est apparue comme une nécessité. Il était dans une période difficile et de solitude et ressentait le besoin urgent de créer. Il s’est alors exprimé sur papier avec des dessins complétés de mots qui dénonçaient les injustices de la vie. Lino ne s’en doutait pas encore, mais cet accord mots et images allait donner lieu à son premier roman graphique. Son œuvre avait l’allure d’une blessure ouverte et cette rencontre éliminait la distance entre l’émotion, le corps et l’image. Lino venait de mettre au point une tout autre manière de s’exprimer qui prenait soudainement la forme d’un livre.
Son premier roman graphique La saveur du vide est apparu à l’hiver 2001. « Une forme hybride où collage, dessin, peinture, poésie et philosophie s’entremêlaient dans un objet se situant entre le livre d’art, le roman et la poésie. »
Il publia, par la suite, deux autres romans graphiques pour former une trilogie portant dans l’ordre respectif sur le thème du corps, de l’âme et de l’esprit dont le doute est le pivot central basé sur la théorie de Kant.

### Le théâtre
Pour Alain Lebrun, le théâtre consiste à l’image optimale, c’est-à-dire les mots, les images et l’espace vivant qui donne lieu à une relation avec le public beaucoup plus vrai et intense. Il aurait aimé découvrir le théâtre plus tôt dans son cheminement. Il adore l’ambiance de la salle qui lui remémore «le noir de nos têtes qui pensent». Lebrun ne fait pas souvent de scénographie, mais cette dimension et l’émotion que donnent l’éclairage, le son et les acteurs à ses peintures et décors le touchent énormément. De plus, tel que mentionné précédemment, pour lui, travailler avec d’autres créateurs est un défi qui lui permet de sortir de sa réalité quotidienne d’artiste solitaire travaillant dans un atelier.

### L'image animée
Lino compare l’image animée à l’évolution de la société: « Si nous souhaitons que nos images bougent, c’est que nous bougeons nous aussi» s’exprime-t-il. Il considère cette mutation du papier au virtuel comme un mouvement fascinant et positif. Comme projet futur, il vise à adapter ses romans graphiques en animation.

### Les enfants et le livre
Lebrun a illustré uniquement deux livres pour enfants jusqu’à présent - non pas par manque d’intérêt, mais plutôt parce que les propositions se font rares. C’est pour lui un privilège de créer pour des petits êtres humains qui adaptent les histoires à leur propre imaginaire. Pour Lino, il est important d’être entièrement honnête et de les sensibiliser dès un tout jeune âge puisqu’ils sont tout à fait capable de s’accorder au monde extérieur.

### Les outils
L’outil indispensable pour Lino est immatériel - il s’agit de la sensibilité. C’est pourquoi il travaille avec du matériel plutôt modeste et brut; des vieux pinceaux, ses mains, du papier ordinaire, du masking tape, etc. Pour lui, les outils neufs sont inintéressants. Il préfère les pinceaux sales, les petits bouts de crayons ainsi que des objets trouvés auxquels il redonne une deuxième vie. Cette méthode lui permet de développer des effets et des textures intéressantes et impulsives. Tout son travail est basé sur ses émotions du moment, les gestes improvisés et la relation qu’il veut entretenir avec le spectateur afin de toucher son âme.

### Affiches et illustrations
Principaux clients (1998-2014) : The Wall Street Journal, The Rolling Stone magazine, The Chicago Tribune, The Boston Globe, The Globe and Mail, La Presse, Voir, Aéroplan, Le Courrier International, L’actualité, Relations, Elle Canada/Québec, Mclean’s, Théâtre de Quat’Sous, Opéra de Montréal, Festival d’Avignon, Théâtre PÀP, Festival Trans-Amériques (FTA), Marché de la Poésie, Wajdi Mouawad, Rencontres internationales du documentaire, Théâtre d’aujourd’hui, Actes-Sud, Boréal, Éco-Société, 400 coups, Playwrights Canada Press, Leméac, Lanctôt. Le Lait, TV5, Place des Arts.

### Animations
- L’Art fait du bien, documentaire pour le Musée des beaux arts de Montréal, Séquence animée, LINO et Aïdia productions (2014)
- Giselle, Les grands Ballets de Vancouver et Jose Navas, Film d’animation, Baillat Cardel et fils (2013)
- L’inspiration selon Lino, Corridor de la Place des Arts à Montréal, Séquence animée, Baillat Cardel et fils (2011)
- M pour Mourir, série Web, 5 épisodes, TV5/Baillat, Cardel et fils (2010)
- Croix-Rouge Haïti, 2 publicités pour la télévision, Identica/Baillat Cardel et fils (2010)
- La Chambre de l’oubli, 5 animations et lecture théâtrale au Marché de la Poésie, Renaud Plante (2009)
- Festival Trans-Amérique, 2 publicités pour la télévision, Renaud Plante (2009)
- Le lait, 2 publicités pour la télévision, Cabine C/Orangetango (2008)
- Espace Musique- Radio-Canada, 4 publicités pour la télévision, Radio-Canada/Fly Studio (2003)

### Romans graphiques
Lino est l’auteur de trois romans graphiques publiés par les Éditions des 400 coups soit :  La chambre de l’oubli , L’ombre du doute et La saveur du vide .

## Expositions et œuvres dans des collections permanentes

### Expo Lino
Rétrospective de la carrière de Lino de 1999 à 2011 faite au Centre de design de l’Université du Québec à Montréal et Bibliothèque des archives nationales du Québec, du 31 août au 30 octobre 2011. L’expo présente plus de 40 affiches, 40 planches graphiques originales, des livres, des animations, des publicités ainsi que des brochures.

### Rêves d’Icare
Exposition d’œuvres faites sur papier Alichensky, Riopelle, Brown et autres supports, à la Galerie Quartier libre du 7 au 31 mai 2009.

### Corps perdus
Exposition de peinture à la Galerie Quartier Libre de mai jusqu’à juin 2007.

### La mémoire des oiseaux
Exposition de peinture à la Galerie Quartier Libre d’avril jusqu’à mai 2006.

### Le chuchotement des choses
Exposition de peinture à la Galerie Quartier Libre d’avril jusqu’à mai 2005.

### Lâcher prise
Exposition de peinture à la DIDACT’ART de juin jusqu’à aout 2003.

### Le Malentendu
Exposition de peinture à la DIDACT’ART de juin jusqu’à aout 2002.

### Mal d’être
Exposition de peinture au Théâtre de Quat’Sous d’avril jusqu’à aout 2001.

## Prix et distinctions
Depuis 1999, Lino a remporté plus de 30 récompenses, notamment:
- 1999 : Prix LUX Canada, illustration non publiée.
- 2000 : Prix Grafika, affiches culturelles du Théâtre de Quat’Sous en collaboration avec Orangetango.
- 2000 : Prix Grafika, programme du Théâtre de Quat’Sous en collaboration avec Orangetango.
- 2000 : Prix LUX Québec, illustration éditoriale pour le Home Maker (Canada).
- 2001 : Prix LUX Québec, l’artiste s’étant le plus illustré cette année.
- 2001 : Prix LUX Québec, illustration éditoriale.
- 2001 : Prix LUX Québec, couverture.
- 2001 : Prix LUX Québec, recherche personnelle.
- 2001 : Type Directors Club de New York, affiches et programmes du Théâtre de Quat’Sous en collaboration avec Orangetango.
- 2001 : Communication Arts, couverture de livre de Ruelle Océan des Éditions du Boréal.
- 2002 : Applied Arts, illustration éditoriale pour Elle Québec.
- 2002 : Applied Arts, promotion personnelle.
- 2002 : Prix LUX Québec, couverture de livre pour la série de Wajdi Mouawad des Éditions Playwright Canada.
- 2003 : Applied Arts, illustration éditoriale pour le Courrier International (France).
- 2003 : Applied Arts, illustration éditoriale pour le magazine The progressive (États-Unis).
- 2003 : Applied Arts,  illustration de livre pour enfants Koletaille des Éditions Les 400 coups.
- 2003 : Communication Arts,  illustration de livre pour enfants Koletaille des Éditions Les 400 coups.
- 2004 : Applied Arts, couverture du magazine et dossier rétrospectif.
- 2004 : Prix communication et société, illustrations de livre pour enfants Koletaille des Éditions Les 400 coups.
- 2005 : Communication Arts, livre pour la saveur du vide.
- 2006 : Prix du Gouverneur général, deuxième place pour les cendres de Maman'.
- 2006 : Applied Arts, affiches publicitaires pour Aéroplan.
- 2007 : Applied Arts, livres pour l’ombre du doute.
- 2008 : Applied Arts, affiches (campagnes promotionnelles) pour Le lait.
- 2009 : Applied Arts, affiches culturelles pour le Théâtre PàP.
- 2009 : Communication Arts, affiches culturelles pour le Théâtre PàP.
- 2010 : Nomination au titre d’Ambassadeur pour l’Université du Québec à Montréal, École de design.
- 2010 : Sélection officielle à la Biennale d’affiches de Vasovie, Affiches culturelles pour le Festival d’Avignon.
- 2011 : Grand prix LUX, Illustration, pour M pour mourir, série Web en collaboration avec TV5/Baillat Cardel et fils.
- 2014 : Bourse du CALQ.

title: Lino (illustrateur)

wikitext:
{{Voir homonymes|Lino}}
{{A sourcer|date= juin 2013}}
{{Infobox Biographie2}}

'''Lino''', de son vrai nom '''Alain Lebrun''', est un artiste interdisciplinaire, peintre, affichiste, illustrateur, scénographe, poète, concepteur multimédia et auteur de romans graphiques, diplômé de l’École de design graphique de l’Université du Québec à Montréal.

Son travail a été particulièrement remarqué sur la scène culturelle grâce à ses illustrations pour les affiches du [[Théâtre de Quat'Sous (Montréal)|Théâtre de Quat’Sous]], du Théâtre PàP, de l’[[Opéra de Montréal]], ainsi que celles de plusieurs festivals internationaux comme celui d’[[Festival d'Avignon|Avignon]] en [[France]], qui lui ont valu une solide réputation et de nombreux prix<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Une semaine au bord de la mer avec LINO|url=https://nouvelles.ulaval.ca/arts/une-semaine-au-bord-de-la-mer-avec-lino-9e89ea280e56e45a352190850c68b04a|site=ULaval Nouvelles|date=2019-08-21|consulté le=2020-01-27}}</ref>.

Ses affiches sont présentes dans plusieurs expositions et ouvrages canadiens et ses images ont été publiées tant sur le marché américain, qu’européen et canadien.

== Biographie ==

Alain Lebrun est né le {{date-|9 avril 1967}} à Montréal. Il a d’abord obtenu son diplôme d’études collégiales en Beaux-Arts au Cégep du Vieux-Montréal en 1987. Par la suite, il a entamé un baccalauréat en design graphique à l’Université du Québec à Montréal en 1988. Sa formation sera interrompue en 1991, il finira son baccalauréat en 2003. Il a fait partie du lieu de formation le plus important en ce qui concerne l’affiche. Il a été grandement influencé par l’influence européenne présente au Centre de Design de l’UQAM. Tous les professeurs affichistes qui enseigneront à l’UQAM, seront venu tout droit d’Europe : Alfred Halasa (engagé en 1977), les deux suisses Frédéric Metz (engagé en 1977) et Gérard Bochud (engagé en 1982), [[Angela Grauerholz]] venant de l’Allemagne (engagée en 1988), le roumain Nelu Wolfensohn (engagé en 1991) et le polonais Mieczyslaw Gorowski (invité de 1989 à 1992). D’ailleurs, il serait énormément inspiré par un d’eux soit : Alfred Halasa.

Depuis [[2003]], Lino enseigne l’[[illustration]] et le [[design]] comme chargé de cours à l’[[Université du Québec]] à [[Montréal]] et à l’[[Université Laval]]. À plusieurs reprises, Lino a donné des conférences et des ateliers de création à l’école internationale d’été de Percé.

== Œuvres et inspiration ==
Dans son œuvre, LINO analyse autant la réalité du quotidien que les grands événements qui bouleversent le monde afin de créer des images fortes remplies de sens. Même s’il lui arrive de douter profondément du sens de la vie, le travail d’Alain Lebrun est très ancré dans la société et dans l’avenir de celle-ci.

Lebrun est principalement influencé par des artistes tels que Francis Bacon, Antoni Tapiès et Cy Twonbly. Il intègre dans son univers les corps tordus, amputés, déformés de plus que leur relation aux lieux et aux objets. Il s’inspire, d’ailleurs, des traits et des insertions de textes et de signes de Tapiès en plus d’incorporer des taches et des éléments gestuels créer par les coups de pinceaux ou de crayon. La plupart des écrits des artistes précédemment mentionnés le porte à réfléchir également sur sa démarche artistique et créatrice. D’un angle un peu moins évident, il trouve aussi son inspiration dans le travail de peintres et d’illustrateurs connus dont Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Egon Schiele, Gustav Klimt et Alfred Kubin.

Lino est un être solitaire qui a du mal à déléguer, excepté pour ses collaborations dans le monde du théâtre et de la danse, c’est pourquoi il réalise la plupart de ses affiches lui-même et entièrement à la main. Autre que sa mère et ses deux enfants, son entourage est plutôt mouvementé, mais ses amis et mentors ont tout de même jouer un rôle important dans ses succès consécutifs.

=== Processus de création ===
Selon Lino, 5% de sa création est le fruit du hasard. Il cherche à provoquer l’imprévu et l’expérimentation. C’est à l’aide des éléments comme : la tête, le ventre ou la main que ses œuvres prennent forme. Pour lui, la tête sert à communiquer certains jugements. Le ventre, toujours selon Lino, c'est aussi l'endroit où est le cœur et où l’on représente le ressentiment des émotions. La main représente son idéologie qui n’est pas essentielle de savoir bien dessiner. Il n’a pas grand intérêt pour le dessin visant la reproduction exacte du sujet. Ses personnages, dotés de bras disproportionnés ou n’en ayant aucun, sont le reflet de sa personnalité et de sensibilité. En gros, ce qu’il cherche à dire, c'est que son processus passe en premier par les idées et la conception. Ensuite viennent les émotions et par la suite viennent la créativité et la déconstruction du dessin. Ces éléments sont accompagnés de la technologie qui est pour lui que de nouveaux outils à sa disposition. Tant qu’il est maître de ses outils, il s’en réjouit. Ces nouvelles technologies lui permettent de déplacer les personnages, rajouter ou superposer un ou des éléments et surtout cela lui évite de toujours transporter du papier ou un scanneur. Par contre, à cause de ces nouvelles technologies, le client exige un design «clean». Bien que Lino a son style «trash» qui lui est propre, il trouve toujours un moyen de s'adapter à la demande, mais ce n'est pas toujours ce qu'il désirait faire.

=== Wajdi Mouawad ===
La première expérience de Lino en matière d’affiche fut pour Wajdi Mouawad et son film ‘’Littoral’’. Lino tenta sa chance, mais malheureusement, ce fut Yvan Adam qui réalisa le projet. Son style avec la plupart des éléments dessinés à la main (typographie, illustration), n’était vraiment pas celui de la plupart des affiches de cinéma de l’époque.

=== Lumbago / Orangetango ===
Lumbago fut fondé en 1982 par deux jeunes graphistes, Louise Marois et François Picard. L’entreprise se fera connaitre rapidement grâce aux multiples affiches présentes au centre-ville de Montréal et au moyen d’une multitude d’apparitions dans les concours et les revues spécialisées. Lumbago récoltera énormément de prix <ref>{{Chapitre|titre chapitre=YouTube as a Field: Life in a YouTube Community|titre ouvrage=Antagonism on YouTube : Metaphor in Online Discourse|éditeur=Bloomsbury Academic|isbn=9781472566676|lire en ligne=https://dx.doi.org/10.5040/9781472593740.ch-002|consulté le=2018-07-28}}</ref>au Québec, au Canada et aux États soit plus de cent vingt prix en design graphique. Les deux jeunes designers graphiques ont décidé de se séparer et mettront fin à Lumbago. Mario Mercier, un graphiste à l’emploi de Lumbago, décida de poursuivre ce que Louise Marois et François Picard avaient entrepris. Il fonde Orangetango en 1996 tout en s’associant à Annie Lachapelle. Mario Mercier, n’hésite pas à faire appel à des photographes et des illustrateurs pour intégrer leurs œuvres à ses créations. C’est là que Alain Lebrun entre en jeu, lui et l’agence Orangetango collaboreront ensemble dans plusieurs projets ensemble comme : les affiches du Théâtre de Quat’Sous et les affiches de l’Opéra de Montréal.

=== Folio et Garetti ===
L’agence Folio et Garetti avait le mandat du Festival TransAmériques depuis plusieurs années lorsqu’ils font appel à ces services. Le choix d’appeler Lino fait suite aux propositions rejetées des designers de Folio et Garetti. Mari-Hélène Falcon, qui était à l’époque la directrice, décidera d’acheter une partie de sa proposition soit : les jambes du personnage. Le Festival TransAmériques aura les droits d’affichages pendant trois ans de ces fameuses jambes. L’année suivante, Lino aura toujours le mandat de faire l’affiche pour le festival, mais elle portera encore comme sujet les jambes.

=== Nouvelle ère informatique ===
Avec l’introduction de l’informatique et de la suite Adobe (langage Postscript), le graphisme et l’imprimé subissent une véritable révolution. Il ne s’agit non seulement de traitement typographique, mais de lecture d’images, d’illustrations, de graphique, de trames, etc. Les logiciels de retouche d’images et de mise en page ne seront par la suite de devenir de plus en plus performant. Les années 90 marqueront alors l’ère de nombreuses explorations informatiques que ce soit dans la multiplication des couleurs, la superposition de couches, les jeux typographiques, les déformations et les effets d’optiques. Un nouveau style est influencé par David Carson, un surfeur professionnel et graphiste, avec ses magazines Beach Culture, Surfer et Ray Gun. Dans cette exploration graphique d’un nouvel esthétisme naît le design “sale” caractérisé comme “baroque électrique”. Ce nouvel accès au réseau internet est propice au multiculturalisme. La musique, les arts et le cinéma international marquent une seconde révolution dans le milieu du design québécois. Par contre, à l’époque, une des conséquences de toutes ces explorations et l’arrivée des ordinateurs est que l’on misait surtout sur la productivité (quantité) que sur la qualité. La conception et la réflexion étaient plutôt mises à l’écart. Quant à lui, Lino va à contre-courant de cette ère en utilisant des médiums plus brutes et en misant sur la qualité et l’émotion que dégagent ses œuvres plutôt que les multiples explorations sans fondements. Il s’agit en quelque sorte d’un retour aux sources.

=== Illustration éditoriale  ===
En 1999, pour la première fois de sa vie, Lino a eu le sentiment qu’il fallait au plus vite se mettre au boulot. Face aux médias et aux gouvernements œuvrant à la désinformation du peuple, Lino se dit qu’il fallait au plus vite combattre ce système. De ce fait même, son approche prit la forme d’un engagement. Ses illustrations avaient pour but non pas de critiquer les changements importants de l’époque, mais bien de lutter contre la perte des caractères humains.

==== Première Illustration éditoriale  ====
Le sujet de cette illustration portait sur la destruction du mur de Berlin ainsi que la réunification de l’Allemagne. Cela faisait déjà 10 ans que la chute du mur de Berlin se produit. Déjà à l’époque, l’on percevait que la réunification des deux Allemagnes ne se ferait pas si facilement que l’on pensait. Dans l’image, l’on peut voir deux classes sociales se serrant la main soit : la classe ouvrière de l’Est et les Capitalistes de l’Est. L’illustration est accompagnée d’un message en Allemand : « Gestern hab’ich geträum, hier stunde’ne mauer als ich aufwachte, war sie da heute warte ichauf dem traum der mauer wegträum - ein traum ? » qui signifie : « Hier, j’ai rêvé qu’il y avait un mur ici.Lorsque je me suis réveillé, il était là... Aujourd’hui j’attends le rêve qui chassera le mur - un rêve ? ». Selon LINO, cette première illustration était parfaite pour éveiller les yeux des gens face à la situation de l’Allemagne. Par contre, elle n’eut pas eu l’effet escompté.

=== Rencontre mots et images ===
On assiste à l’intégration des mots dans les œuvres d’Alain Labrun à partir de 2000, après le début de ses collaborations avec l’auteur et dramaturge Wajdi Mouawad qui était alors directeur du théâtre de Quat’Sous. Mario Mercier, fondateur de l’agence Orangetango, a mis les deux artistes en contact. Dès leur première rencontre, Mouawad proposa à Lino une performance sur scène qui consistait à présenter aux spectateurs les mots et les images en temps réel. En premier, Lino était effrayé à l’idée de dessiner en direct sur scène. Il était hors de sa zone de confort, mais après la lecture du texte «Les chants de Maldoror» qui l’inspira énormément, il accepta la proposition. Cette lecture-performance fut le coup d’envoi de sa carrière. Par la suite, les collaborations avec l’auteur se succédèrent: expositions de peintures, série d’affiches, identité visuelle, etc.

Par ailleurs, il a aussi renoué avec la littérature et la philosophie où il trouve la majeure partie de son inspiration et il clarifie ses propres interrogations: le rien, l’absurde, le néant, le réel et tout le mouvement dada et l’antiart. Des philosophes tels que Nietzsche, Schopenhauer et Kant ainsi que les penseurs contemporains, Jean-Luc Nancy et Pierre Bertrand, le font voyager dans son processus créatif en abordant les sujets de la nature, du corps, de l’âme et de l’esprit. Sans oublier Pierre Reverdy qui a été l’inspiration de plusieurs de ses tableaux.

En l’an 2000, l’union du texte et de l’image lui est apparue comme une nécessité. Il était dans une période difficile et de solitude et ressentait le besoin urgent de créer. Il s’est alors exprimé sur papier avec des dessins complétés de mots qui dénonçaient les injustices de la vie. Lino ne s’en doutait pas encore, mais cet accord mots et images allait donner lieu à son premier roman graphique. Son œuvre avait l’allure d’une blessure ouverte et cette rencontre éliminait la distance entre l’émotion, le corps et l’image. Lino venait de mettre au point une tout autre manière de s’exprimer qui prenait soudainement la forme d’un livre.

Son premier roman graphique ''La saveur du vide'' est apparu à l’hiver 2001. « Une forme hybride où collage, dessin, peinture, poésie et philosophie s’entremêlaient dans un objet se situant entre le livre d’art, le roman et la poésie. »

Il publia, par la suite, deux autres romans graphiques pour former une trilogie portant dans l’ordre respectif sur le thème du corps, de l’âme et de l’esprit dont le doute est le pivot central basé sur la théorie de Kant.

=== Le théâtre ===
Pour Alain Lebrun, le théâtre consiste à l’image optimale, c’est-à-dire les mots, les images et l’espace vivant qui donne lieu à une relation avec le public beaucoup plus vrai et intense. Il aurait aimé découvrir le théâtre plus tôt dans son cheminement. Il adore l’ambiance de la salle qui lui remémore «le noir de nos têtes qui pensent». Lebrun ne fait pas souvent de scénographie, mais cette dimension et l’émotion que donnent l’éclairage, le son et les acteurs à ses peintures et décors le touchent énormément. De plus, tel que mentionné précédemment, pour lui, travailler avec d’autres créateurs est un défi qui lui permet de sortir de sa réalité quotidienne d’artiste solitaire travaillant dans un atelier.

=== L'image animée ===
Lino compare l’image animée à l’évolution de la société: « Si nous souhaitons que nos images bougent, c’est que nous bougeons nous aussi» s’exprime-t-il. Il considère cette mutation du papier au virtuel comme un mouvement fascinant et positif. Comme projet futur, il vise à adapter ses romans graphiques en animation.

=== Les enfants et le livre ===
Lebrun a illustré uniquement deux livres pour enfants jusqu’à présent - non pas par manque d’intérêt, mais plutôt parce que les propositions se font rares. C’est pour lui un privilège de créer pour des petits êtres humains qui adaptent les histoires à leur propre imaginaire. Pour Lino, il est important d’être entièrement honnête et de les sensibiliser dès un tout jeune âge puisqu’ils sont tout à fait capable de s’accorder au monde extérieur.

=== Les outils ===
L’outil indispensable pour Lino est immatériel - il s’agit de la sensibilité. C’est pourquoi il travaille avec du matériel plutôt modeste et brut; des vieux pinceaux, ses mains, du papier ordinaire, du ''masking tape'', etc. Pour lui, les outils neufs sont inintéressants. Il préfère les pinceaux sales, les petits bouts de crayons ainsi que des objets trouvés auxquels il redonne une deuxième vie. Cette méthode lui permet de développer des effets et des textures intéressantes et impulsives. Tout son travail est basé sur ses émotions du moment, les gestes improvisés et la relation qu’il veut entretenir avec le spectateur afin de toucher son âme.

=== Affiches et illustrations ===
Principaux clients (1998-2014) : The Wall Street Journal, The Rolling Stone magazine, The Chicago Tribune, The Boston Globe, The Globe and Mail, La Presse, Voir, Aéroplan, Le Courrier International, L’actualité, Relations, Elle Canada/Québec, Mclean’s, Théâtre de Quat’Sous, Opéra de Montréal, Festival d’Avignon, Théâtre PÀP, Festival Trans-Amériques (FTA), Marché de la Poésie, Wajdi Mouawad, Rencontres internationales du documentaire, Théâtre d’aujourd’hui, Actes-Sud, Boréal, Éco-Société, 400 coups, Playwrights Canada Press, Leméac, Lanctôt. Le Lait, TV5, Place des Arts.

=== Animations ===
* L’Art fait du bien, documentaire pour le Musée des beaux arts de Montréal, Séquence animée, LINO et Aïdia productions (2014)
* Giselle, Les grands Ballets de Vancouver et Jose Navas, Film d’animation, Baillat Cardel et fils (2013)
* L’inspiration selon Lino, Corridor de la Place des Arts à Montréal, Séquence animée, Baillat Cardel et fils (2011)
* M pour Mourir, série Web, 5 épisodes, TV5/Baillat, Cardel et fils (2010)
* Croix-Rouge Haïti, 2 publicités pour la télévision, Identica/Baillat Cardel et fils (2010)
* La Chambre de l’oubli, 5 animations et lecture théâtrale au Marché de la Poésie, Renaud Plante (2009)
* Festival Trans-Amérique, 2 publicités pour la télévision, Renaud Plante (2009)
* Le lait, 2 publicités pour la télévision, Cabine C/Orangetango (2008)
* Espace Musique- Radio-Canada, 4 publicités pour la télévision, Radio-Canada/Fly Studio (2003)

=== Romans graphiques ===
Lino est l’auteur de trois romans graphiques publiés par les Éditions des 400 coups soit : '' La chambre de l’oubli '', ''L’ombre du doute'' et ''La saveur du vide ''.

== Expositions et œuvres dans des collections permanentes ==
=== Expo Lino ===
Rétrospective de la carrière de Lino de 1999 à 2011 faite au Centre de design de l’Université du Québec à Montréal et Bibliothèque des archives nationales du Québec, du {{date-|31 août}} au {{date-|30 octobre 2011}}. L’expo présente plus de 40 affiches, 40 planches graphiques originales, des livres, des animations, des publicités ainsi que des brochures.

=== Rêves d’Icare ===
Exposition d’œuvres faites sur papier Alichensky, Riopelle, Brown et autres supports, à la Galerie Quartier libre du 7 au {{date-|31 mai 2009}}.

=== Corps perdus ===
Exposition de peinture à la Galerie Quartier Libre de mai jusqu’à {{date-|juin 2007}}.

=== La mémoire des oiseaux ===
Exposition de peinture à la Galerie Quartier Libre d’avril jusqu’à {{date-|mai 2006}}.

=== Le chuchotement des choses ===
Exposition de peinture à la Galerie Quartier Libre d’avril jusqu’à {{date-|mai 2005}}.

=== Lâcher prise ===
Exposition de peinture à la DIDACT’ART de juin jusqu’à aout 2003.

=== Le Malentendu ===
Exposition de peinture à la DIDACT’ART de juin jusqu’à aout 2002.

=== Mal d’être ===
Exposition de peinture au Théâtre de Quat’Sous d’avril jusqu’à aout 2001.

== Prix et distinctions ==
Depuis 1999, Lino a remporté plus de 30 récompenses, notamment:
* 1999 : Prix LUX Canada, illustration non publiée.
* 2000 : Prix Grafika, affiches culturelles du Théâtre de Quat’Sous en collaboration avec Orangetango.
* 2000 : Prix Grafika, programme du Théâtre de Quat’Sous en collaboration avec Orangetango.
* 2000 : Prix LUX Québec, illustration éditoriale pour le Home Maker (Canada).
* 2001 : Prix LUX Québec, l’artiste s’étant le plus illustré cette année.
* 2001 : Prix LUX Québec, illustration éditoriale.
* 2001 : Prix LUX Québec, couverture.
* 2001 : Prix LUX Québec, recherche personnelle.
* 2001 : Type Directors Club de New York, affiches et programmes du Théâtre de Quat’Sous en collaboration avec Orangetango.
* 2001 : Communication Arts, couverture de livre de ''Ruelle Océan'' des Éditions du Boréal.
* 2002 : Applied Arts, illustration éditoriale pour Elle Québec.
* 2002 : Applied Arts, promotion personnelle.
* 2002 : Prix LUX Québec, couverture de livre pour la série de Wajdi Mouawad des Éditions Playwright Canada.
* 2003 : Applied Arts, illustration éditoriale pour le Courrier International (France).
* 2003 : Applied Arts, illustration éditoriale pour le magazine The progressive (États-Unis).
* 2003 : Applied Arts,  illustration de livre pour enfants Koletaille des Éditions Les 400 coups.
* 2003 : Communication Arts,  illustration de livre pour enfants Koletaille des Éditions Les 400 coups.
* 2004 : Applied Arts, couverture du magazine et dossier rétrospectif.
* 2004 : Prix communication et société, illustrations de livre pour enfants ''Koletaille'' des Éditions Les 400 coups.
* 2005 : Communication Arts, livre pour ''la saveur du vide''.
* 2006 : Prix du Gouverneur général, deuxième place pour ''les cendres de Maman'.
* 2006 : Applied Arts, affiches publicitaires pour Aéroplan.
* 2007 : Applied Arts, livres pour ''l’ombre du doute''.
* 2008 : Applied Arts, affiches (campagnes promotionnelles) pour Le lait.
* 2009 : Applied Arts, affiches culturelles pour le Théâtre PàP.
* 2009 : Communication Arts, affiches culturelles pour le Théâtre PàP.
* 2010 : Nomination au titre d’Ambassadeur pour l’Université du Québec à Montréal, École de design.
* 2010 : Sélection officielle à la Biennale d’affiches de Vasovie, Affiches culturelles pour le Festival d’Avignon.
* 2011 : Grand prix LUX, Illustration, pour ''M pour mourir'', série Web en collaboration avec TV5/Baillat Cardel et fils.
* 2014 : Bourse du CALQ.

=== Bibliographie ===
* Sylvie Pinsonneault et Lino, illustrations d’un livre pour enfant, Éditions les 400 coups, 2002, 32 p.
* ''La saveur du vide'', Les 400 coups, 2004
* ''Les cendres de maman, Lolita Sechan et Lino, 2005, Éditions les 400 coups, p. 64.
* ''L'ombre du doute'', Les 400 coups, 2006
* ''La chambre de l'oubli'', Les 400 coups, 2008
* ''Lino'', en collaboration avec Marc H. Choko, [[Éditions Alto]], 2011, 222 p.

== Notes et références ==
{{Crédit d'auteurs|interne|LINO}}
{{Références}}

== Liens externes ==

* {{Autorité}}
* {{Bases}}
* {{Dictionnaires}}
* [http://www.agoodson.com/lino/ Site internet de son agence]

* [http://www.linoillustration.com/ Site internet personnel]

{{Portail|peinture|art|arts}}

[[Catégorie:Artiste québécois]]
[[Catégorie:Naissance en avril 1967]]
[[Catégorie:Professeur à l'Université Laval]]

title: Biographie

Naissance: 9 avril 1967

Nationalité: canadienne

Formation: Université du Québec à Montréal

Activité: Artiste

title: Autres informations

A travaillé pour: Université Laval · Université du Québec à Montréal · Université du Québec en Outaouais


text:
# Boulevard La Fayette
Le boulevard La Fayette est un boulevard surtout résidentiel de Longueuil sur la Rive-Sud de Montréal.

## Description
Le boulevard La Fayette est séparé en deux parties. La première fait à peine 270 mètres et est située entre le boulevard Nobert et la rue Beauregard. La deuxième par contre, fait 3,1 kilomètres et débute devant l'École secondaire Gérard-Filion à l'intersection du boulevard Curé-Poirier et continue vers le nord jusqu'à la rue Saint-Charles pour ensuite prendre une tangente est-ouest au nord de cette dernière pour devenir un sens unique ainsi que la voie de service de l'autoroute 20 Est / route 132 Est jusqu'à sa fin un demi kilomètre plus loin, soit à la hauteur de la rue de Sérigny et d'une bretelle d'accès à la voie rapide et au pont Jacques-Cartier.
Le boulevard La Fayette a été nommé en l'honneur de Marie Joseph, marquis de La Fayette (1757-1834), général et politicien français et américain.

title: Boulevard La Fayette

wikitext:
{{Coord|45.51775|-73.5098|format=dms|display=title}}
{{Infobox Rue de l'agglomération de Longueuil
|titre         = Boulevard
|nom           = La Fayette
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|tenant        = Boulevard Nobert
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|attrait       =
}}
Le '''boulevard La Fayette''' est un boulevard surtout résidentiel de [[Longueuil]] sur la [[Rive-Sud de Montréal]].

== Description ==

Le boulevard La Fayette est séparé en deux parties. La première fait à peine 270 mètres et est située entre le boulevard Nobert et la rue Beauregard. La deuxième par contre, fait 3,1 kilomètres et débute devant l'École secondaire [[Gérard Filion|Gérard-Filion]] à l'intersection du [[boulevard Curé-Poirier]] et continue vers le nord jusqu'à la [[rue Saint-Charles (Longueuil)|rue Saint-Charles]] pour ensuite prendre une tangente est-ouest au nord de cette dernière pour devenir un sens unique ainsi que la voie de service de l'[[autoroute 20 (Québec)|autoroute 20]] Est / [[route 132 (Québec)|route 132]] Est jusqu'à sa fin un demi kilomètre plus loin, soit à la hauteur de la rue de Sérigny et d'une bretelle d'accès à la voie rapide et au [[pont Jacques-Cartier]].

Le boulevard La Fayette a été nommé en l'honneur de [[Gilbert du Motier de La Fayette|Marie Joseph, marquis de La Fayette]] (1757-1834), général et politicien français et américain.

{{Palette|Rues de Longueuil}}
{{Portail|Montérégie|route}}

[[Catégorie:Rue dans l'agglomération de Longueuil|La Fayette]]

title: Données clés

Orientation: Nord-sud

Débutant: Boulevard Nobert

Finissant: Rue de Sérigny / Accès A-20 Est/ Route 132 Est


text:
# Ibirque
Ibirque est un village de la province de Huesca, situé dans la Guarguera, sur le versant nord de la Sierra de guara, à environ quinze kilomètres au sud-est de la ville de Sabiñánigo. Il est inhabité depuis les années 1960 ; le village habité le plus proche est Nocito. L'église du village, de style roman et ayant été sensiblement remaniée aux XVIIe et XVIIIe siècles, est dédiée à Martin de Tours.
Le dolmen de Caseta de las Brujas se trouve à proximité d'Ibirque.

title: Ibirque

wikitext:
{{ébauche|localité d'Aragon}}
{{Infobox Localité d'Espagne
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| blason                   =
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'''Ibirque''' est un village de la [[province de Huesca]], situé dans la [[Guarguera]], sur le versant nord de la [[Sierra de guara]], à environ quinze kilomètres au sud-est de la ville de [[Sabiñánigo]]. Il est inhabité depuis les années 1960 ; le village habité le plus proche est [[Nocito]]. L'église du village, de style roman et ayant été sensiblement remaniée aux XVII{{e}} et XVIII{{e}} siècles, est dédiée à [[Martin de Tours]]<ref>{{es}} [http://www.despobladosenhuesca.com/2010/01/ibirque.html Ibirque] sur le site ''Despoblados en Huesca''.</ref>.

Le [[dolmen de Caseta de las Brujas]] se trouve à proximité d'Ibirque.

== Notes et références ==
<references />

{{Palette|Sabiñánigo}}
{{Portail|Aragon}}

{{DEFAULTSORT:Ibirque}}
[[Catégorie:Alto Gállego]]
[[Catégorie:Localité dans la province de Huesca]]

title: Administration

Pays: Espagne

Communauté autonome: Aragon

Province: Huesca

Comarque: Alto Gállego

Commune: Sabiñánigo

title: Démographie

title: Géographie

Coordonnées: 42° 20′ 17″ nord, 0° 17′ 12″ ouest

title: Localisation

Localisation: modifier


text:
# Gustav Schreck
Pour les articles homonymes, voir Schreck.
Gustav Ernst Schreck (8 septembre 1849, Zeulenroda-Triebes - 22 janvier 1918, Leipzig) est un compositeur et pédagogue allemand. Il a été Thomaskantor du Chœur de l'église Saint-Thomas de Leipzig de 1893 à 1918, le 10e Thomaskantor après Johann Sebastian Bach.

## Œuvres (liste partielle)
Oratorios
- "König Fjalar", "Christus, der Auferstandene"
- Der dreizehnte Psalm. Herr, o Herr, wie lange!
  - I. Klage. Herr, wie lange willst du mein sogar vergessen?.
  - II. Bitte. Erleuchte meine Augen
  - III.Zuversicht.Ich aber hoffe darauf
- Der dreiundzwanzigste Psalm. Der Herr ist mein Hirte  pour Alto solo et Chœur à quatre voix
- Herr sei mir gnädig. nach Worten aus dem 25. Psaume pour Solistes et Chœur à quatre voix
- Tröste uns, Gott, unser Heiland (Psalm 85, Vers 5-8) pour Quatre solistes et Chœur à quatre voix
- Wie soll ich dich empfangen. Adventsmotette
- Gott mit uns. In Gottes Namen fahren wir pour Chœur de quatre à cinq voix
- Der Tag nimmt ab. pour Chœur à sept voix

Musique de chambre
- Sonate op.9 pour basson et piano
- Sonate op.13 pour hautbois et clavier

title: Gustav Schreck

wikitext:
{{homonyme|Schreck}}
{{Infobox Musique classique (personnalité)
| charte              = classique
| nom                 = Gustav Schreck
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| surnom              =
| nom de naissance    = Gustav Ernst Schreck
| date de naissance   = 8 septembre 1849
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| répertoire          =
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'''Gustav Ernst Schreck''' ({{date|8|septembre|1849|en musique classique}}, [[Zeulenroda-Triebes]] - {{date|22|janvier|1918|en musique classique}}, [[Leipzig]]) est un [[compositeur]] et [[pédagogue]] [[Allemagne|allemand]]. Il a été [[Thomaskantor]] du [[Chœur de l'église Saint-Thomas de Leipzig]] de 1893 à 1918, le {{10e}} Thomaskantor après [[Johann Sebastian Bach]].

== Œuvres (liste partielle) ==

'''Oratorios'''
* ''"König Fjalar"'', ''"Christus, der Auferstandene"''
* ''Der dreizehnte Psalm. Herr, o Herr, wie lange!''
** I. Klage. Herr, wie lange willst du mein sogar vergessen?.
** II. Bitte. Erleuchte meine Augen
** III.Zuversicht.Ich aber hoffe darauf
* ''Der dreiundzwanzigste Psalm. Der Herr ist mein Hirte''  pour Alto solo et Chœur à quatre voix
* ''Herr sei mir gnädig.'' nach Worten aus dem 25. Psaume pour Solistes et Chœur à quatre voix
* ''Tröste uns, Gott, unser Heiland'' (''Psalm 85, Vers 5-8'') pour Quatre solistes et Chœur à quatre voix
* ''Wie soll ich dich empfangen.'' Adventsmotette
* ''Gott mit uns.'' In Gottes Namen fahren wir pour Chœur de quatre à cinq voix
* ''Der Tag nimmt ab.'' pour Chœur à sept voix
'''Musique de chambre'''
* ''[[Sonate pour basson et piano de Schreck |Sonate]]'' op.9 pour [[basson]] et piano
* ''Sonate'' op.13 pour [[hautbois]] et clavier

==Liens externes==
{{Liens}}
* {{IMSLP}}

{{Palette Thomaskantor}}
{{Portail|musique classique|Empire allemand}}

{{DEFAULTSORT:Schreck, Gustav}}
[[Catégorie:Compositeur allemand de la période romantique]]
[[Catégorie:Compositeur allemand de musique sacrée]]
[[Catégorie:Compositeur allemand d'oratorio]]
[[Catégorie:Pédagogue en musique classique]]
[[Catégorie:Thomaskantor]]
[[Catégorie:Chevalier de 1re classe de l'ordre d'Albert]]
[[Catégorie:Naissance en septembre 1849]]
[[Catégorie:Naissance à Zeulenroda-Triebes]]
[[Catégorie:Naissance dans la principauté Reuss branche cadette]]
[[Catégorie:Décès en janvier 1918]]
[[Catégorie:Décès à Leipzig]]
[[Catégorie:Décès à 68 ans]]
[[Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière du Sud (Leipzig)]]

title: Données clés

Nom de naissance: Gustav Ernst Schreck

Naissance: 8 septembre 1849 · Zeulenroda-Triebes, Principauté Reuss branche cadette

Décès: 22 janvier 1918 (à 68 ans) · Leipzig, Royaume de Saxe

Activité principale: Compositeur, pédagogue, Thomaskantor