text:
# Ahmed Landolsi
Ahmed Landolsi est un acteur tunisien connu pour avoir joué les rôles télévisés de Mehdi dans la série Maktoub et de Zied dans la série Awled Moufida.

## Biographie
Il possède une agence de casting pour des spots publicitaires, clips et figurations pour les émissions de variétés.

## Carrière
Il commence à faire quelques figurations dans certaines productions télévisées locales. Puis, en 2005, il devient animateur et chroniqueur dans l'émission Ahla Jaw animée par Hela Rokbi. Il tourne dans quelques spots publicitaires avant de décrocher son premier rôle dans une série télévisée. En 2007, il décroche un rôle principal dans la série Layali el bidh.
En 2008, il obtient celui de Mehdi dans la série Maktoub, ce qui le fait connaître auprès du grand public. En 2010, il joue le rôle d'Ahmed dans la série Casting.
Le 13 avril 2016, il tient des propos homophobes dans le cadre de l'émission Klem Ennes sur El Hiwar El Tounsi, conduisant l'association Shams qui défend la communauté LGBT en Tunisie à exiger qu'il présente des excuses et à menacer de faire son outing.
En juillet de la même année, Ahmed Landolsi reçoit le prix du meilleur acteur pour son rôle de Zied dans la série Awled Moufida aux Romdhane Awards, attribués par Mosaïque FM.
Toujours en 2016, il est arrêté pour une affaire d'abandon de famille et d'émission de chèques sans provision, avant d'être relâché quelques jours plus tard. Dans la soirée du 18 août 2018, il est arrêté à nouveau dans le cadre de poursuites pour émission de chèques sans provision.
Le 20 mai 2019, il annonce la fin prochaine de sa carrière.

## Filmographie

### Cinéma
- 2004 : Noce d'été de Mokhtar Ladjimi (invité d'honneur)
- 2006 : Making of de Nouri Bouzid (invité d'honneur)
- 2008 : Le Projet (court métrage) de Mohamed Ali Nahdi : Sami
- 2018 :
  - Stouche de Karim Berrhouma : l'infirmier d'autopsie 1
  - Damergi de Karim Berrhouma : Naceur Damergi
  - Gauche... droite de Moutia Dridi
- 2020 : Dajjal de Karim Berrhouma
- 2021 : Hadés de Mohamed Khalil Bahri

### Télévision

#### Séries
- 2004 : Loutil de Slaheddine Essid (invité d'honneur de l'épisode 11) : le visiteur de l'hôtel
- 2005 :
  - Aoudat Al Minyar de Habib Mselmani et Ali Louati (invité d'honneur)
  - Choufli Hal de Slaheddine Essid (invité d'honneur des épisodes 3, 4, 9 et 17 de la saison 1) : Hédi Balha, le petit ami d'Amani
- 2006 :
  - Hayet w Amani de Mohamed Ghodbane (invité d'honneur de l'épisode 5) : Hechmi Abdelwerith
  - Hkeyet El Eroui (épisode « Qui a vendu ses parents ») de Habib Jomni (invité d'honneur) : Hassen
- 2007 : Layali el bidh de Habib Mselmani : Haïthem
- 2008-2014 : Maktoub de Sami Fehri : Mehdi Néji
- 2009 : Who Was Jesus d'Alexander Marengo : Jésus
- 2010 : Casting de Sami Fehri : Ahmed Radhouane
- 2013 : Yawmiyat Imraa de Khalida Chibeni : Fehmi
- 2015 :
  - School (saison 2) de Rania Gabsi et Sofien Letaiem : Raeef
  - Naouret El Hawa de Madih Belaïd (invité d'honneur de l'épisode 4 de la saison 2) : Kamel
- 2015-2017 : Awled Moufida de Sami Fehri : Zied
- 2016 : Bolice 2.0 de Majdi Smiri (invité d'honneur de l'épisode 3) : Si Ahmed
- 2016-2017 : Flashback de Mourad Ben Cheikh : Faycel
- 2018 :
  - Familia Lol de Nejib Mnasria (invité d'honneur de l'épisode 3) : le locataire de la maison
  - Tej El Hadhra de Sami Fehri : Mustapha Khaznadar
- 2019 : Machair de Muhammet Gök : Kacem
- 2020 : Galb El Dhib (ar) de Bassem Hamraoui (invité d'honneur des épisodes 1 à 6) : le commissaire Si Sadok
- 2021 :
  - 16/16 de Hamdi Jouini : Alexya
  - Machair 2 de Muhammet Gök : Kacem
- 2023 : Djebel Lahmar de Rabii Tekali (invité d'honneur des épisodes 15-19) : Massinissa, frère de Samra

#### Téléfilms
- 2012 : Le Tireur d'élite de Yosri Bouassida : Adnene Zarrouk

#### Émissions
- 2013 : ITech sur Ettounsiya TV : animateur
- 2014 :
  - Taxi 2 (épisode 24) sur Nessma : invité
  - L'anglizi (épisode 7) sur Tunisna TV : invité
- 2015 : Belmakchouf d'Adel Bouhlel sur Hannibal TV : invité
- 2017 : Sadma sur MBC 1 : animateur
- 2018 :
  - Abdelli Showtime de Lotfi Abdelli (épisode 2 de la saison 2) sur Attessia TV : invité
  - Labès (saison 7) de Naoufel Ouertani (partie 3 de l'épisode 7) sur Attessia TV : invité
  - Ramzi hal Tahlom de Ramzi Abdeljaoued sur Attessia TV : invité
- 2019 :
  - Labès (saison 8) de Naoufel Ouertani sur Attessia TV : invité
  - Ethhak Maana de Naoufel Ouertani (saison 1) sur Attessia TV : chroniqueur
- 2020 :
  - Abdelli Showtime de Lotfi Abdelli (épisode 10 de la saison 3) sur Attessia TV : invité
  - Battle Chef sur Attessia TV : animateur
  - El Weekend d'Afef Gharbi sur Attessia TV : invité
  - Fekret Sami Fehri de Hédi Zaiem (ar) sur El Hiwar El Tounsi (épisode 2 de la saison 2) : invité
  - Familya Time de Jihen Milad sur Attessia TV (première partie de l'épisode 12) : invité
  - Sayef Maana de Naoufel Ouertani sur Attessia TV (deuxième et troisième parties de l'épisode 13) : invité
  - Alech Lé? (Pourquoi pas ?) de Khouloud Mabrouk sur Carthage+ (deuxième épisode) : invité de l'épisode 2
- 2021 :
  - Labès (saison 10) de Naoufel Ouertani sur Attessia TV : invité de l'épisode 14 (partie 4)
  - Minute 60 de Naoufel Ouertani sur Mosaïque FM : invité
  - Star Time d'Oumaima Ayari sur Radio IFM : invité
  - Romdhane Show sur Mosaïque FM avec Malek El Ouni et Hédi Zaiem : invité
  - Sahri Bahri sur Tunisna TV avec Youssef Bahri : invité
  - Seulement pour celui qui veille avec Naoufel Ouertani sur Attessia TV : invité de l'épisode 28
  - Ce que Mémé nous a dit avec Wajiha Jendoubi sur Radio Med : invité
  - Be Cool sur Radio Med : invité
- 2022 :
  - Labès (saison 11) de Naoufel Ouertani sur El Hiwar El Tounsi : invité de la partie 1 de l'épisode 16 de la saison 11
  - Kmiss 3lik avec Fayçal Hdhiri sur Tunisna TV : invité
  - Sakarli El Barnamej avec Ala Chebbi sur Carthage+ : invité de l'épisode 1 de la saison 1
  - Labès avec Naoufel de Naoufel Ouertani sur Attessia TV : invité
- 2023 :
  - Fekret Sami Fehri (invité d'honneur de l'épisode 9 de la saison 6) de Hédi Zaiem sur El Hiwar El Tounsi : invité
  - "Jeu Dit Tout" (invité de la deuxième partie de l'épisode 11 de la saison 5) d'Amine Gara : invité
  - Difna Ala Kifna (invité de l'épisode 11 de la saison 3) de Maïssa Badis : invité

## Clips
- 2016 : Ikertbet d'Imen Cherif
- 2019 : Manich Behi de Klay BBj
- 2020 : Mosrar de Zahra Fares

title: Ahmed Landolsi

wikitext:
{{ébauche|acteur tunisien}}
{{Infobox Cinéma (personnalité)
 | nom               = Ahmed Landolsi
 | image             = Couv-Tunivisions Septembre 2010.jpg
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 | légende           = Ahmed Landolsi en couverture de ''[[Tunivisions]]'', en septembre 2010.
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 | séries notables   = ''[[Maktoub (série télévisée)|Maktoub]]''
''[[Casting (série télévisée)|Casting]]''
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}}
'''Ahmed Landolsi''' est un [[acteur]] [[tunisie]]n connu pour avoir joué les rôles télévisés de Mehdi dans la série ''[[Maktoub (série télévisée)|Maktoub]]'' et de Zied dans la série ''[[Awled Moufida]]''.

== Biographie ==
Il possède une agence de [[casting]] pour des spots publicitaires, clips et figurations pour les émissions de variétés.

== Carrière ==
Il commence à faire quelques figurations dans certaines productions télévisées locales. Puis, en [[2005]], il devient animateur et chroniqueur dans l'émission ''Ahla Jaw'' animée par Hela Rokbi. Il tourne dans quelques spots publicitaires avant de décrocher son premier rôle dans une [[Liste de séries télévisées tunisiennes|série télévisée]]. En [[2007]], il décroche un rôle principal dans la série ''[[Layali el bidh]]''<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Ahmed Landolsi|url=http://tuniculture.net/32051/368/179/ahmed-landolsi.html|site=tuniculture.net|date=4 septembre 2010|consulté le=26 juillet 2015}}.</ref>.

En [[2008]], il obtient celui de Mehdi dans la série ''[[Maktoub (série télévisée)|Maktoub]]'', ce qui le fait connaître auprès du grand public. En [[2010]], il joue le rôle d'Ahmed dans la série ''[[Casting (série télévisée)|Casting]]''.

Le {{date|13 avril 2016}}, il tient des propos [[Homophobie|homophobes]] dans le cadre de l'émission ''Klem Ennes'' sur [[El Hiwar El Tounsi]], conduisant l'association [[Shams]] qui défend la [[Situation des personnes LGBT+ en Tunisie|communauté LGBT en Tunisie]] à exiger qu'il présente des excuses et à menacer de faire son [[outing]]<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Shams dénonce les propos homophobes d’Ahmed Landolsi|url=http://kapitalis.com/tunisie/2016/04/14/shams-denonce-les-propos-homophobes-dahmed-landolsi/|site=[[Kapitalis]]|date=14 avril 2016|consulté le=14 avril 2016}}.</ref>.

[[Fichier:Ahmed Landolsi.jpg|vignette|Landolsi lors des festivités du centenaire de l'[[Espérance sportive de Tunis]] en 2019.]]

En juillet de la même année, Ahmed Landolsi reçoit le prix du meilleur acteur pour son rôle de Zied dans la série ''[[Awled Moufida]]'' aux ''Romdhane Awards'', attribués par [[Mosaïque FM (Tunisie)|Mosaïque FM]]<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=''Romdhane Awards'' : Ahmed Landolsi élu meilleur acteur|url=http://www.mosaiquefm.net/fr/actualite-culturel-tunisie/19700/romdhane-awards-ahmed-landolsi-elu-meilleur-acteur.html|date=5 juillet 2016|site=[[Mosaïque FM (Tunisie)|Mosaïque FM]]|consulté le=9 juillet 2016}}.</ref>.

Toujours en 2016, il est arrêté pour une affaire d'abandon de famille et d'émission de chèques sans provision, avant d'être relâché quelques jours plus tard. Dans la soirée du {{date|18 août 2018}}, il est arrêté à nouveau dans le cadre de poursuites pour émission de chèques sans provision<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Arrestation de l'acteur Ahmed Landolsi à Kélibia|url=http://kapitalis.com/tunisie/2018/08/20/tunisie-arrestation-de-lacteur-ahmed-landolsi-a-kelibia/|date=20 août 2018|site=[[Kapitalis]]|consulté le=22 septembre 2019}}.</ref>.

Le {{date|20 mai 2019}}, il annonce la fin prochaine de sa carrière<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Ahmed Landolsi : ma carrière d'acteur prendra fin prochainement|url=https://www.mosaiquefm.net/fr/people/548321/ahmed-landolsi-ma-carriere-d-acteur-prendra-fin-prochainement|date=21 mai 2019|site=[[Mosaïque FM (Tunisie)|Mosaïque FM]]|consulté le=22 septembre 2019}}.</ref>.

== Filmographie ==
=== Cinéma ===
* [[2004 au cinéma|2004]] : ''[[Noce d'été]]'' de [[Mokhtar Ladjimi]] (invité d'honneur)
* [[2006 au cinéma|2006]] : ''[[Making of (film, 2006)|Making of]]'' de [[Nouri Bouzid]] (invité d'honneur)
* [[2008 au cinéma|2008]] : ''Le Projet'' (court métrage) de [[Mohamed Ali Nahdi]] : Sami
* [[2018 au cinéma|2018]] :
** ''Stouche'' de Karim Berrhouma : l'infirmier d'autopsie 1
** ''Damergi'' de Karim Berrhouma : [[Naceur Damergi]]
** ''Gauche... droite'' de Moutia Dridi
* [[2020 au cinéma|2020]] : ''Dajjal'' de Karim Berrhouma
* [[2021 au cinéma|2021]] : ''Hadés'' de Mohamed Khalil Bahri

=== Télévision ===
==== Séries ====
{{Colonnes|taille=25|
* [[2004 à la télévision|2004]] : ''[[Loutil]]'' de [[Slaheddine Essid]] (invité d'honneur de l'épisode 11) : le visiteur de l'hôtel
* [[2005 à la télévision|2005]] :
** ''Aoudat Al Minyar'' de [[Habib Mselmani]] et [[Ali Louati]] (invité d'honneur)
** ''[[Choufli Hal]]'' de Slaheddine Essid (invité d'honneur des épisodes 3, 4, 9 et 17 de la saison 1) : Hédi Balha, le petit ami d'Amani
* [[2006 à la télévision|2006]] :
** ''Hayet w Amani'' de [[Mohamed Ghodbane]] (invité d'honneur de l'épisode 5) : Hechmi Abdelwerith
** ''Hkeyet El Eroui'' (épisode {{citation|Qui a vendu ses parents}}) de Habib Jomni (invité d'honneur) : Hassen
* [[2007 à la télévision|2007]] : ''[[Layali el bidh]]'' de Habib Mselmani : Haïthem
* [[2008 à la télévision|2008]]-[[2014 à la télévision|2014]] : ''[[Maktoub (série télévisée)|Maktoub]]'' de [[Sami Fehri]] : Mehdi Néji
* [[2009 à la télévision|2009]] : ''Who Was Jesus'' d'Alexander Marengo : [[Jésus de Nazareth|Jésus]]
* [[2010 à la télévision|2010]] : ''[[Casting (série télévisée)|Casting]]'' de Sami Fehri : Ahmed Radhouane
* [[2013 à la télévision|2013]] : ''Yawmiyat Imraa'' de Khalida Chibeni : Fehmi
* [[2015 à la télévision|2015]] :
** ''School'' (saison 2) de [[Rania Gabsi]] et Sofien Letaiem : Raeef
** ''[[Naouret El Hawa]]'' de [[Madih Belaïd]] (invité d'honneur de l'épisode 4 de la saison 2) : Kamel
* [[2015 à la télévision|2015]]-[[2017 à la télévision|2017]] : ''[[Awled Moufida]]'' de Sami Fehri : Zied
* [[2016 à la télévision|2016]] : ''Bolice 2.0'' de [[Majdi Smiri]] (invité d'honneur de l'épisode 3) : Si Ahmed
* [[2016 à la télévision|2016]]-[[2017 à la télévision|2017]] : ''Flashback'' de [[Mourad Ben Cheikh]] : Faycel
* [[2018 à la télévision|2018]] :
** ''Familia Lol'' de Nejib Mnasria (invité d'honneur de l'épisode 3) : le locataire de la maison
** ''[[Tej El Hadhra]]'' de Sami Fehri : [[Mustapha Khaznadar]]
* [[2019 à la télévision|2019]] : ''Machair'' de Muhammet Gök : Kacem
* [[2020 à la télévision|2020]] : ''{{Lien|langue=ar|trad=قلب الذيب (مسلسل)|fr=Galb El Dhib}}'' de Bassem Hamraoui (invité d'honneur des épisodes 1 à 6) : le commissaire Si Sadok
* [[2021 à la télévision|2021]] :
** ''16/16'' de Hamdi Jouini : Alexya
** ''Machair 2'' de Muhammet Gök : Kacem
* [[2023 à la télévision|2023]] : ''Djebel Lahmar'' de Rabii Tekali (invité d'honneur des épisodes 15-19) : Massinissa, frère de Samra
}}

==== Téléfilms ====
* [[2012 à la télévision|2012]] : ''Le Tireur d'élite'' de Yosri Bouassida : Adnene Zarrouk

==== Émissions ====
{{Colonnes|taille=25|
* [[2013 à la télévision|2013]] : ''ITech'' sur [[Ettounsiya TV]] : animateur
* [[2014 à la télévision|2014]] :
** ''Taxi 2'' (épisode 24) sur [[Nessma El Jadida|Nessma]] : invité
** ''L'anglizi'' (épisode 7) sur [[Tunisna TV]] : invité
* [[2015 à la télévision|2015]] : ''Belmakchouf'' d'Adel Bouhlel sur [[Hannibal TV]] : invité
* [[2017 à la télévision|2017]] : ''Sadma'' sur [[MBC 1]] : animateur
* [[2018 à la télévision|2018]] :
** ''Abdelli Showtime'' de [[Lotfi Abdelli]] (épisode 2 de la saison 2) sur [[Attessia TV]] : invité
** ''[[Labès (émission de télévision)|Labès]]'' (saison 7) de [[Naoufel Ouertani]] (partie 3 de l'épisode 7) sur Attessia TV : invité
** ''Ramzi hal Tahlom'' de Ramzi Abdeljaoued sur Attessia TV : invité
* [[2019 à la télévision|2019]] :
** ''Labès'' (saison 8) de Naoufel Ouertani sur Attessia TV : invité
** ''Ethhak Maana'' de Naoufel Ouertani (saison 1) sur Attessia TV : chroniqueur
* [[2020 à la télévision|2020]] :
** ''Abdelli Showtime'' de Lotfi Abdelli (épisode 10 de la saison 3) sur Attessia TV : invité
** ''Battle Chef'' sur Attessia TV : animateur
** ''El Weekend'' d'Afef Gharbi sur Attessia TV : invité
** ''Fekret Sami Fehri'' de {{Lien|langue=ar|trad=الهادي الزعيم|fr=Hédi Zaiem}} sur [[El Hiwar El Tounsi]] (épisode 2 de la saison 2) : invité
** ''Familya Time'' de Jihen Milad sur Attessia TV (première partie de l'épisode 12) : invité
** ''Sayef Maana'' de Naoufel Ouertani sur Attessia TV (deuxième et troisième parties de l'épisode 13) : invité
** ''Alech Lé?'' (''Pourquoi pas ?'') de Khouloud Mabrouk sur [[Carthage+]] (deuxième épisode) : invité de l'épisode 2
* [[2021 à la télévision|2021]] :
** ''Labès'' (saison 10) de Naoufel Ouertani sur Attessia TV : invité de l'épisode 14 (partie 4)
** ''Minute 60'' de Naoufel Ouertani sur [[Mosaïque FM (Tunisie)|Mosaïque FM]] : invité
** ''Star Time'' d'Oumaima Ayari sur [[Radio IFM]] : invité
** ''Romdhane Show'' sur Mosaïque FM avec Malek El Ouni et Hédi Zaiem : invité
** ''Sahri Bahri'' sur Tunisna TV avec Youssef Bahri : invité
** ''Seulement pour celui qui veille'' avec Naoufel Ouertani sur Attessia TV : invité de l'épisode 28
** ''Ce que Mémé nous a dit'' avec [[Wajiha Jendoubi]] sur Radio Med : invité
** ''Be Cool'' sur Radio Med : invité
* [[2022 à la télévision|2022]] :
** ''Labès'' (saison 11) de Naoufel Ouertani sur El Hiwar El Tounsi : invité de la partie 1 de l'épisode 16 de la saison 11
** ''Kmiss 3lik'' avec Fayçal Hdhiri sur Tunisna TV : invité
** ''Sakarli El Barnamej'' avec [[Ala Chebbi]] sur Carthage+ : invité de l'épisode 1 de la saison 1
** ''Labès avec Naoufel'' de Naoufel Ouertani sur Attessia TV : invité
* [[2023 à la télévision|2023]] :
** ''Fekret Sami Fehri'' (invité d'honneur de l'épisode 9 de la saison 6) de Hédi Zaiem sur El Hiwar El Tounsi : invité
** "Jeu Dit Tout" (invité de la deuxième partie de l'épisode 11 de la saison 5) d'Amine Gara : invité
** ''Difna Ala Kifna'' (invité de l'épisode 11 de la saison 3) de Maïssa Badis : invité
}}

== Clips ==
* [[2016 en musique|2016]] : ''Ikertbet'' d'Imen Cherif
* [[2019 en musique|2019]] : ''Manich Behi'' de [[Ahmed Ben Ahmed|Klay BBj]]
* [[2020 en musique|2020]] : ''Mosrar'' de Zahra Fares

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|Tunisie|télévision}}

{{DEFAULTSORT:Landolsi, Ahmed}}
[[Catégorie:Acteur tunisien de cinéma]]
[[Catégorie:Acteur tunisien de télévision]]
[[Catégorie:Date de naissance non renseignée (XXe siècle)]]
[[Catégorie:Lieu de naissance inconnu]]
[[Catégorie:Cactus production]]

title: Données clés

Nationalité: Tunisien

Profession: Acteur

Séries notables: Maktoub · Casting · Awled Moufida


text:
# Prováti
Prováti (en grec moderne : Προβάτι) est une île de la Grèce située à l'extrême nord-est du golfe de Patras. Elle appartient à l'archipel des îles Échinades et fait partie du dème (municipalité) de Céphalonie au sein du district régional de Céphalonie, dans la périphérie des Îles Ioniennes.

## Géographie
L'île s'étend sur 1,21 km2 et son point culminant atteint 75 m. Elle est inhabitée.

## Histoire
En 2011, à la suite des changements administratifs relatifs au programme Kallikratis, l'île passe de l'ancienne municipalité de Pylaros à celle de Céphalonie.

wikiname: frwiki

title: Prováti

in_language: fr

wikitext:
{{Ébauche|île|géographie de la Grèce}}
{{Infobox Île
 | nom                     = Prováti
 | nom2                    = Προβάτι
 | code_langue             = el
 | image                   =
 | légende                 =
 | pays1                   = Grèce
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 | localisation            =
 | latitude                = 38.4627281
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 | pays1_subdivision1      = Périphérie
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}}

'''Prováti''' (en {{lang-el|Προβάτι}}) est une [[Îles grecques|île de la Grèce]] située à l'extrême nord-est du [[golfe de Patras]]. Elle appartient à l'archipel des [[îles Échinades]] et fait partie du [[dème (Grèce)|dème]] (municipalité) de [[Céphalonie]] au sein du [[Céphalonie (district régional)|district régional de Céphalonie]], dans la [[Îles Ioniennes (périphérie)|périphérie des Îles Ioniennes]].

== Géographie ==
L'île s'étend sur {{unité|1.21|km|2}} et son point culminant atteint {{unité|75|m}}. Elle est inhabitée.

== Histoire ==
{{...}}
En [[2011 en Grèce|2011]], à la suite des changements administratifs relatifs au [[programme Kallikratis]], l'île passe de l'ancienne municipalité de Pylaros à celle de Céphalonie.

{{Palette|Îles des îles Ioniennes}}
{{Portail|Grèce|mer Méditerranée|îles}}

[[Catégorie:Île des Îles Ioniennes (périphérie)]]
[[Catégorie:Île de la mer Ionienne]]
[[Catégorie:Céphalonie]]

title: Géographie

Pays: Grèce

Archipel: Îles Échinades

title: Administration

Périphérie: Îles Ioniennes

District régional: Céphalonie

Dème: Céphalonie

title: Démographie

Population: Aucun habitant

title: Autres informations

Autres informations:
Îles en Grèce
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text:
# Eleng Luluan
Eleng Luluan (caractères chinois du nom indigène : 峨冷 ‧ 魯魯安), née en 1968, est une artiste aborigène de Taïwan de la tribu Rukai à Pingtung, Taïwan.
Créant des sculptures mixtes et des installations environnementales, elle tente de transmettre un lien entre elle-même et la terre tout en abordant la découverte de soi et l'histoire des tribus indigènes.
Ses œuvres représentatives sont Ngialibalibade – to the Lost Myth, Between Dreams et Flower of Life, qui traitent du changement climatique, des questions environnementales et de la protection de la vie dans le corps maternel.
En 2016, elle a remporté le Grand Prix du 3e Pulima Art Award. Eleng Luluan a acquis une reconnaissance pour son travail en recevant des invitations à exposer sur des plateformes internationales, telles que la Biennale de Liverpool (en) et des expositions internationales d'art contemporain autochtones.

## Biographie
Eleng Luluan naît en 1968 dans la famille du chef Rukai de l'ancienne tribu Haocha dans la montagne Dawu, dans le comté de Pingtung. Elle mène une vie caractérisée par la rébellion contre la tradition et la quête de découverte de soi à travers l'art. Après avoir obtenu son diplôme du département d'Économie industrielle et domestique du lycée professionnel agricole et industriel national de Nei-Pu, Eleng Luluan choisit de quitter sa ville natale et de s'installer à Taipei.
Elle y travaille pendant plus de dix ans comme coiffeuse, aide-soignante, assistante photographe, ferronnière, charpentière, fleuriste funéraire, etc. Plus tard, elle retourne dans sa ville natale et ouvre l'Artisan Flower Studio pour commencer sa nouvelle vie.
En 1998, Eleng Luluan est invitée par Wang Wei-Chang à participer à l'exposition d'art aborigène contemporain organisée par le Musée des Beaux-Arts de Taïpei (en). Peu de temps après cette exposition, Eleng Luluan ferme son atelier floral et commence une carrière dans la création artistique. En 2002, elle devient membre de la Tribu de la Conscience, après avoir vécu à Dulan (en) de Taitung pendant près de 20 ans. Au cours de cette année, elle est invitée dans des lieux nationaux et internationaux pour des résidences et des expositions.

## Œuvre

### Style artistique
Née et élevée dans la tribu Rukai, Eleng Luluan aime la nature et sa maison. Elle excelle dans la création de sculptures et d'installations environnementales à techniques mixtes, en particulier les œuvres qui transmettent des défis de résistance à la traction et de force conceptuelle délimitant les identités de genre, le colonialisme, les diasporas, les migrations humaines, d'autres histoires transnationales et transculturelles des modes de connaissance aborigènes de Taïwan dans l'art contemporain. Elle utilise des matériaux naturels tels que le bois flotté, les fleurs, les plantes et d'autres objets du quotidien comme médias pour créer diverses formes et structures d'art.
Eleng Luluan est connue pour ses migrations constantes. Elle ne se considère pas comme une artiste aborigène ou une artiste féminine, voulait éviter de se fixer toute limite. Elle participe souvent à des manifestations pour les droits de sa tribu, essayant de transmettre un lien fort entre elle et la terre. Le concept de l'œuvre provient des caractéristiques douces et bienveillantes des femmes, avec des formes ressemblant aux contours de l'eau du lac nourries dans un ventre doux, comme si elles étaient nées de cette terre, reflétant les expériences limitées de la vie, et revenant aux émotions et à la gratitude envers le ciel et la terre.
Ses œuvres sont riches en intention et en puissance, avec également des réflexions profondes et significatives, contenant des messages qui méritent qu'on prenne le temps de les savourer et de les digérer en profondeur,.

### Ngialibalibade – to the Lost Myth
L'œuvre Ngialibalibade – to the Lost Myth a été créée pour la Biennale de Liverpool (en) de 2023. L'installation est située à Princes Dock, en Angleterre. Dans la langue Rukai, « Ngialibalibade » signifie « un état de passage ». Le terme décrit la croissance de la vie, la transformation de l'âme, le changement dans la nature, le développement rapide de la technologie, les changements notables dans la vie ou les changements subtils qui se cachent dans nos cœurs. L'inspiration de l'œuvre vient des origines d'Eleng Luluan de la tribu Rukai. La légende raconte que les ancêtres de cette tribu sont nés de pots en argile protégés par des serpents de deux cents pas de long. Ainsi, le pot en argile est un symbole de l’origine de la vie.
S'appuyant sur cette ancienne légende, Eleng Luluan a construit un récipient métallique géant avec des filets de pêche recyclés comme matériaux pour tisser à la main des structures partielles, transformant le pot en argile en un récipient sacré et un espace sacré. Le public peut entrer dans l’œuvre d'art et contempler l’interdépendance entre les humains et l’eau. Il est également instructif sur l’impact du changement climatique sur l’environnement.

### Between Dreams
L'installation Between Dreams a été créée en 2012 et était autrefois située au Musée des Beaux-Arts de Kaohsiung (en) et a été spécialement exposée à l'International Indigenous Contemporary Art au Canada. L’inspiration de l’œuvre vient de son expérience personnelle de la vie nomade. La ville natale d'Eleng Luluan a été dévastée par le typhon Morakot en 2009, et elle a commencé à travailler à temps partiel dans différents endroits. Between Dreams projette son état spirituel personnel face aux changements environnementaux. C'était la première fois qu'elle abandonnait les matériaux naturels. Au lieu de cela, elle a utilisé des sacs en filet d'emballage, des bandes de polystyrène, des bandes de papier d'emballage, des bas, du fil, du coton et d'autres matériaux pour tisser ses œuvres d'art. Elle vise à créer un espace protecteur semblable à celui du ventre d'une mère. Cet espace exprime ses valeurs communautaires et ses défis personnels. Le changement de matériaux était comme son détachement de son environnement natal, face à la croissance dans un nouvel environnement. Cela lui a donné l’énergie nécessaire pour poursuivre ses rêves.

### Flower of Life
L'installation Flower of Life a été créée en 2016 au Musée des Beaux-Arts de Kaohsiung (en). L'œuvre représente l’imagination de la naissance de la vie, avec des formes organiques à deux composants. Le plus important est façonné à l'aide de grands pots en fer, de barres rondes en acier inoxydable, de cordes de chanvre et de divers types de fils que l'on trouve couramment dans la vie quotidienne. L'autre est plus petit et a été fabriqué en enroulant des barres rondes en acier inoxydable et divers types de fils. Le plus petit ressemble à un groupe d'arbres, avec des feuilles colorées et des boutons floraux qui poussent vers le haut. Les formes des feuilles et des fleurs dans l'œuvre étaient un symbole des lys dans la tribu Rukai,. Eleng Luluan utilise la technique courante de « l'encerclement » dans son travail pour représenter le lys, donnant à cette œuvre une double signification de protection et de vie dans le corps maternel.

## Récompenses
En 2011, Eleng Luluan a reçu une nomination pour le dixième concours Taishi Arts Award. L'année suivante, elle a été sélectionnée pour participer à un programme de résidence d'artistes en Nouvelle-Calédonie et a contribué à l'exposition conjointe intitulée Beyond the Boundary: Contemporary Indigenous Art of Taiwan. De plus, en 2012, elle a organisé sa première exposition personnelle intitulée Fractures in the Memories of Life: Silently Awaiting.
En 2014, elle a été nommée pour le Pavillon de Taïwan à la Biennale de Venise.
En 2016, elle remporte le Grand Prix du 3e Pulima Art Award et reçoit l'invitation pour l'exposition conjointe, Hiding in the Island, au MOCA Taipei en 2017.

## Expositions notables

### Biennale de Liverpool
Eleng Luluan a participé à l'édition 2023 de la Biennale de Liverpool (en), l'un des plus grands festivals d'art visuel contemporain du Royaume-Uni. Elle a été la première artiste autochtone taïwanaise à être mandatée pour créer sur place pour cet événement. Son œuvre, intitulée Ngialibalibade – to the Lost Myth, était la suite de sa série Ali sa be sa be et s’inspirait de ses expériences d’enfance dans la communauté Kucapungane (en), un village aborigène Rukai dans le sud de Taiwan. Cette participation a représenté un moment pour l'exposition de l'art indigène taïwanais sur la scène internationale,,.

### International Indigenous Contemporary Art
L'exposition a eu lieu en 2019 au Canada en tant qu'événement quinquennal, servant de plate-forme aux artistes autochtones pour s'engager dans des thèmes critiques. Eleng Luluan était l’un des 70 artistes autochtones sélectionnés à l’échelle mondiale pour participer à l’édition de cette année. Elle a représenté Taiwan en tant que seule artiste du pays et également la seule artiste indigène invitée de la région Asie-Pacifique. La contribution d'Eleng Luluan à l'exposition était une installation intitulée Between Dreams. Cette participation souligne la représentation mondiale des perspectives artistiques autochtones dans l'exposition.

title: Eleng Luluan

wikitext:
{{Infobox Biographie2|charte=artiste}}
'''Eleng Luluan''' (caractères [[Langues chinoises|chinois]] du nom [[Peuple autochtone|indigène]] : 峨冷 ‧ 魯魯安), née en [[1968 en arts plastiques|1968]], est une [[artiste]] [[Aborigènes de Taïwan|aborigène de Taïwan]] de la tribu [[Rukai]] à [[Comté de Pingtung|Pingtung]], [[Taïwan]].

Créant des [[Sculpture|sculptures]] mixtes et des [[Installation (art)|installations]] environnementales, elle tente de transmettre un lien entre elle-même et la terre tout en abordant la découverte de soi et l'histoire des tribus indigènes.

Ses œuvres représentatives sont ''Ngialibalibade – to the Lost Myth, Between Dreams'' et ''Flower of Life,'' qui traitent du [[changement climatique]], des questions environnementales et de la protection de la vie dans le corps maternel.

En 2016, elle a remporté le Grand Prix du {{3e}} Pulima Art Award. Eleng Luluan a acquis une reconnaissance pour son travail en recevant des invitations à exposer sur des plateformes internationales, telles que la {{Lien|langue=en|trad=Liverpool Biennial|fr=Biennale de Liverpool}} et des expositions internationales d'[[art contemporain]] autochtones.

== Biographie ==
Eleng Luluan naît en 1968 dans la famille du chef [[Rukai]] de l'ancienne tribu Haocha dans la montagne Dawu, dans le [[comté de Pingtung]]<ref name=":7">{{Lien web |langue=zh-Hant-TW |auteur=高雄市立美術館 |titre=安聖惠《生命之花》探尋性別平權與生命本質 |url=https://www.thenewslens.com/article/82007 |site=thenewslens.com |périodique=TNL The News Lens 關鍵評論網 |date=2017-12-06 |consulté le=2025-06-19}}.</ref>. Elle mène une vie caractérisée par la rébellion contre la tradition et la quête de découverte de soi à travers l'art<ref name=":8">{{Lien web |langue=zh-Hant-TW |auteur=高雄市政府民政局 |titre=文章列表 |url=https://www.kmfa.gov.tw/ArtActivityInfo/ArtActivityInfoArticlesDetail.aspx?Cond=bb0fc25b-77f2-4f82-a028-f98f0befb277 |site=kmfa.gov.tw |consulté le=2025-06-19}}.</ref>. Après avoir obtenu son diplôme du département d'Économie industrielle et domestique du lycée professionnel agricole et industriel national de Nei-Pu, Eleng Luluan choisit de quitter sa ville natale et de s'installer à [[Taipei]]<ref name=":8" />.

Elle y travaille pendant plus de dix ans comme [[coiffeuse]], [[aide-soignante]], assistante [[photographe]], [[ferronnière]], [[charpentière]], [[fleuriste]] [[funéraire]], etc.<ref name=":9">{{Lien web |langue=zh-hant |titre=在山與海、夢與夢之間，重新編織失落的根——專訪魯凱族藝術家安聖惠 |url=https://e-info.org.tw/node/232401 |site=e-info.org.tw |périodique=環境資訊中心 |date=2021-10-27 |consulté le=2025-06-19}}.</ref> Plus tard, elle retourne dans sa ville natale et ouvre l'Artisan Flower Studio pour commencer sa nouvelle vie<ref name=":10">{{Article|auteur1=Chun-Ying Jang|titre=安聖惠以［生命之花］探尋生命的孕育與性別平權 / Eleng Luluan Explores the Birth of Life and Gender Equality with the Flower of Life|périodique=《藝術認證》第76期|numéro=76|pages=82-87|mois=octobre|année=2017|date=|lire en ligne=https://www.kmfa.gov.tw/FileDownLoad/ArtAccrediting/20210407102036662135.pdf|format=pdf}}.</ref>.

En 1998, Eleng Luluan est invitée par Wang Wei-Chang à participer à l'exposition d'art aborigène contemporain organisée par le {{Lien|langue=en|trad=Taipei Fine Arts Museum|fr=Musée des Beaux-Arts de Taïpei}}. Peu de temps après cette exposition, Eleng Luluan ferme son atelier floral et commence une carrière dans la création artistique<ref name=":10" />. En 2002, elle devient membre de la Tribu de la Conscience, après avoir vécu à {{Lien|langue=en|trad=Dulan, Taiwan|fr=Dulan (Taiwan)|texte=Dulan}} de [[Comté de Taitung|Taitung]] pendant près de 20 ans<ref name=":9" />. Au cours de cette année, elle est invitée dans des lieux nationaux et internationaux pour des [[Résidence artistique|résidences]] et des expositions<ref name=":7" />.

== Œuvre ==
=== Style artistique ===
Née et élevée dans la tribu Rukai, Eleng Luluan aime la nature et sa maison. Elle excelle dans la création de [[Sculpture|sculptures]] et d'[[Installation (art)|installations]] environnementales à [[Technique mixte|techniques mixtes]], en particulier les œuvres qui transmettent des défis de résistance à la traction et de force conceptuelle délimitant les [[Identité de genre|identités de genre]], le [[colonialisme]], les [[Diaspora|diasporas]], les [[Migration humaine|migrations humaines]], d'autres histoires transnationales et transculturelles des modes de connaissance [[aborigènes de Taïwan]] dans l'[[art contemporain]]<ref name=":0">{{article|langue=en |auteur=Biung Ismahasan |titre=Curating Performative Space within Eleng Luluan’s Embodied Sovereignty:
Collective Processes of Trans-Indigenous Collaboration |url=https://www.unescoejournal.com/wp-content/uploads/2024/01/2023_VOL10_1.3_Ismahasam-Biung_v2.1.pdf |format=pdf |périodique=Taiwanese Indigenous Contemporary Art: Polyphony and Mipaliw |éditeur=UNESCO Observatory multi disciplanary eJournal in the arts|volume=10|numéro=1 |date=2023 |consulté le=2025-06-19 |page=1-32}}.</ref>. Elle utilise des matériaux naturels tels que le bois flotté, les fleurs, les plantes et d'autres objets du quotidien comme médias pour créer diverses formes et structures d'art<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Eleng Luluan |url=https://waa.org.tw/en/members/eleng-luluan/ |site=waa.org.tw |éditeur=Taiwan Women's Art Association |consulté le=2025-06-19}}.</ref>.

Eleng Luluan est connue pour ses migrations constantes. Elle ne se considère pas comme une artiste aborigène ou une artiste féminine, voulait éviter de se fixer toute limite. Elle participe souvent à des manifestations pour les droits de sa tribu, essayant de transmettre un lien fort entre elle et la terre. Le concept de l'œuvre provient des caractéristiques douces et bienveillantes des femmes, avec des formes ressemblant aux contours de l'eau du lac nourries dans un ventre doux, comme si elles étaient nées de cette terre, reflétant les expériences limitées de la vie, et revenant aux émotions et à la gratitude envers le ciel et la terre<ref>{{Lien web |langue=zh-tw |auteur=財團法人原住民族文化事業基金會 |titre=安聖惠（峨冷‧魯魯安） (Eleng Luluan) |url=https://www.pulima.com.tw/pulima/artist_17050514440260077.aspx? |site=pulima.com.tw |périodique=Pulima Link |consulté le=2025-06-19}}.</ref>.

Ses œuvres sont riches en intention et en puissance, avec également des réflexions profondes et significatives, contenant des messages qui méritent qu'on prenne le temps de les savourer et de les digérer en profondeur<ref name=":2">{{Lien web |langue=en |titre=Eleng Luluan |url=https://www.pulima.com.tw/pulimaeng/artists_19062814262885552.aspx? |site=pulima.com.tw |consulté le=2025-06-19}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=zh-tw |titre=安聖惠 |url=https://tticc.taitung.gov.tw/zh-tw/cci/talent/109?inResidence=True |série=臺東縣原住民文化創意產業聚落 |site=tticc.taitung.gov.tw |consulté le=2025-06-19}}.</ref>.

=== ''Ngialibalibade – to the Lost Myth'' ===
L'œuvre ''Ngialibalibade – to the Lost Myth'' a été créée pour la {{Lien|langue=en|trad=Liverpool Biennial|fr=Biennale de Liverpool}} de 2023. L'installation est située à Princes Dock, en [[Angleterre]]<ref name=":1">{{Lien web |langue=en |titre=Eleng Luluan |url=https://www.biennial.com/artists/eleng-luluan/ |site=biennial.com |consulté le=2025-06-19}}.</ref>. Dans la langue Rukai, « Ngialibalibade » signifie « un état de passage »<ref name=":1" />. Le terme décrit la croissance de la vie, la transformation de l'âme, le changement dans la nature, le développement rapide de la technologie, les changements notables dans la vie ou les changements subtils qui se cachent dans nos cœurs<ref name=":1" />. L'inspiration de l'œuvre vient des origines d'Eleng Luluan de la tribu [[Rukai]]. La légende raconte que les ancêtres de cette tribu sont nés de pots en [[argile]] protégés par des serpents de deux cents pas de long. Ainsi, le pot en argile est un symbole de l’origine de la vie<ref name="中央通訊社">{{Lien web |langue=zh-Hant-TW |auteur=中央通訊社 |titre=利物浦雙年展 魯凱藝術家安聖惠受託創作成台灣首例 {{!}} 文化 |url=https://www.cna.com.tw/news/acul/202306080007.aspx |série=中央社 CNA |site=cna.com.tw |date=2023-06-08 |consulté le=2025-06-20}}.</ref>.

S'appuyant sur cette ancienne légende, Eleng Luluan a construit un récipient métallique géant avec des [[filets de pêche]] recyclés comme matériaux pour tisser à la main des structures partielles<ref>{{Lien web |langue=en |titre=In Search of the Soul's Journey Home: Eleng Luluan's Participation in the Liverpool Biennial |url=https://web.archive.org/web/20240624184732/http://english.thealliance.org.tw/in-search-of-the-souls-journey-home-eleng-luluan.html |site=english.thealliance.org.tw, via [[Internet Archives]] |éditeur=The Alliance Cultural Foundation |consulté le=2025-06-20}}.</ref>, transformant le pot en argile en un récipient sacré et un espace sacré. Le public peut entrer dans l’[[œuvre d'art]] et contempler l’interdépendance entre les humains et l’eau. Il est également instructif sur l’impact du [[changement climatique]] sur l’environnement<ref>{{Lien web |langue=zh-tw |auteur=Wu Rongyu |titre=uMoya：失物的神聖回歸──第12屆利物浦雙年展 |url=https://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php?lang=tw&tb=8&cid=472&id=23332 |site=artist-magazine.com |périodique=Art Collection + Design{{!}}numéro=191 |date=août 2023 |consulté le=2025-06-20}}.</ref>.

=== ''Between Dreams'' ===
L'installation ''Between Dreams'' a été créée en 2012 et était autrefois située au {{Lien|langue=en|trad=Kaohsiung Museum of Fine Arts|fr=Musée des Beaux-Arts de Kaohsiung}} et a été spécialement exposée à l'International Indigenous Contemporary Art au [[Canada]]<ref name="原力很時尚，感動很立體： 一起創造太平洋藝術的網絡節點">{{Lien web |langue=zh-TW |titre=原力很時尚，感動很立體： 一起創造太平洋藝術的網絡節點 / 【Indigenous Universality, Universal Indigeneity】Chic Indigenous Power, Emotions Moved In Three-dimensional Ways: collectively Forming Network Nodes Of Pacific Arts |url=https://artouch.com/art-views/content-%E5%8E%9F%E5%8A%9B%E5%BE%88%E6%99%82%E5%B0%9A%EF%BC%8C%E6%84%9F%E5%8B%95%E5%BE%88%E7%AB%8B%E9%AB%94%EF%BC%9A-%E4%B8%80%E8%B5%B7%E5%89%B5%E9%80%A0%E5%A4%AA%E5%B9%B3%E6%B4%8B%E8%97%9D%E8%A1%93%E7%9A%84.html |site=artouch.com |date=2021-08-31 |consulté le=2025-06-20}}.</ref>. L’inspiration de l’œuvre vient de son expérience personnelle de la [[Nomadisme|vie nomade]]. La ville natale d'Eleng Luluan a été dévastée par le [[typhon Morakot]] en 2009, et elle a commencé à travailler à temps partiel dans différents endroits. ''Between Dreams'' projette son état spirituel personnel face aux changements environnementaux. C'était la première fois qu'elle abandonnait les matériaux naturels<ref name=":9" />. Au lieu de cela, elle a utilisé des sacs en filet d'emballage, des bandes de polystyrène, des bandes de papier d'emballage, des bas, du fil, du coton et d'autres matériaux pour tisser ses œuvres d'art<ref name=":9" />. Elle vise à créer un espace protecteur semblable à celui du ventre d'une mère<ref name=":3">{{Lien web |langue=en |auteur=Jake Chen |titre=Indigenous artist to showcase work in Canada |url=https://en.rti.org.tw/news/view/id/2002066 |site=en.rti.org.tw |date=2019-10-22 |consulté le=2025-06-20}}.</ref>. Cet espace exprime ses valeurs communautaires et ses défis personnels<ref name=":0" />. Le changement de matériaux était comme son détachement de son environnement natal, face à la croissance dans un nouvel environnement. Cela lui a donné l’énergie nécessaire pour poursuivre ses rêves<ref name="原力很時尚，感動很立體： 一起創造太平洋藝術的網絡節點" />.

=== ''Flower of Life'' ===
L'installation ''Flower of Life'' a été créée en 2016 au {{Lien|langue=en|trad=Kaohsiung Museum of Fine Arts|fr=Musée des Beaux-Arts de Kaohsiung}}. L'œuvre représente l’imagination de la naissance de la vie, avec des formes organiques à deux composants<ref name=":7" />. Le plus important est façonné à l'aide de grands pots en fer, de barres rondes en acier inoxydable, de cordes de chanvre et de divers types de fils que l'on trouve couramment dans la vie quotidienne<ref name=":8" />. L'autre est plus petit et a été fabriqué en enroulant des barres rondes en acier inoxydable et divers types de fils. Le plus petit ressemble à un groupe d'arbres, avec des feuilles colorées et des boutons floraux qui poussent vers le haut<ref name=":8" />. Les formes des feuilles et des fleurs dans l'œuvre étaient un symbole des lys dans la tribu [[Rukai]]<ref name=":7" />{{,}}<ref name=":8" />. Eleng Luluan utilise la technique courante de « l'encerclement » dans son travail pour représenter le [[lys]], donnant à cette œuvre une double signification de protection et de vie dans le corps maternel<ref name=":8" />.

== Récompenses ==
En 2011, Eleng Luluan a reçu une nomination pour le dixième concours Taishi Arts Award. L'année suivante, elle a été sélectionnée pour participer à un programme de résidence d'artistes en [[Nouvelle-Calédonie]] et a contribué à l'exposition conjointe intitulée ''Beyond the Boundary: Contemporary Indigenous Art of Taiwan''. De plus, en 2012, elle a organisé sa première exposition personnelle intitulée ''Fractures in the Memories of Life: Silently Awaiting''<ref name=":1" />.

En 2014, elle a été nommée pour le Pavillon de Taïwan à la [[Biennale de Venise]]<ref name=":11">{{Lien web |langue=zh-tw+en |titre=安聖惠（峨冷 ‧ 魯魯安）/ Eleng Luluan |url=https://www.kmfa.gov.tw/2019ContainerArt/page22.html |site=kmfa.gov.tw |consulté le=2025-06-20}}.</ref>.

En 2016, elle remporte le Grand Prix du {{3e}} Pulima Art Award<ref name=":2" /> et reçoit l'invitation pour l'exposition conjointe, Hiding in the Island, au [[Musée d'Art contemporain de Taipei|MOCA Taipei]] en 2017<ref name=":11" />.

== Expositions notables ==

=== Biennale de Liverpool ===
Eleng Luluan a participé à l'édition 2023 de la {{Lien|langue=en|trad=Liverpool Biennial|fr=Biennale de Liverpool}}, l'un des plus grands festivals d'art visuel contemporain du Royaume-Uni. Elle a été la première artiste autochtone taïwanaise à être mandatée pour créer sur place pour cet événement. Son œuvre, intitulée ''Ngialibalibade – to the Lost Myth'', était la suite de sa série ''Ali sa be sa be'' et s’inspirait de ses expériences d’enfance dans la communauté {{Lien|trad=Kucapungane}}, un village aborigène [[Rukai]] dans le sud de Taiwan. Cette participation a représenté un moment pour l'exposition de l'art indigène taïwanais sur la scène internationale<ref name="中央通訊社" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=zh-hant |titre=迴游尋覓心靈的歸途——安聖惠利物浦雙年展紀 |url=https://www.thealliance.org.tw/story/1827 |série=財團法人公益平台文化基金會 |site=thealliance.org.tw |date=2023-07-15 |consulté le=2025-06-20}}.</ref>{{,}}<ref name=":1" />.

=== International Indigenous Contemporary Art ===
L'exposition a eu lieu en 2019 au Canada en tant qu'événement quinquennal, servant de plate-forme aux artistes autochtones pour s'engager dans des thèmes critiques. Eleng Luluan était l’un des 70 artistes autochtones sélectionnés à l’échelle mondiale pour participer à l’édition de cette année. Elle a représenté Taiwan en tant que seule artiste du pays et également la seule artiste indigène invitée de la région Asie-Pacifique<ref name=":9" />. La contribution d'Eleng Luluan à l'exposition était une installation intitulée ''Between Dreams''. Cette participation souligne la représentation mondiale des perspectives artistiques autochtones dans l'exposition<ref name=":3" />.

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|Eleng Luluan|1241964894|type=note}}
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|Art contemporain|Taïwan}}

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[[Catégorie:Naissance à Taïwan]]
[[Catégorie:Naissance en 1968]]
[[Catégorie:Artiste contemporain taïwanais]]
[[Catégorie:Artiste taïwanaise]]
[[Catégorie:Artiste d'installation]]

title: Biographie

Naissance: 1968 · Tribu Kucapungane (d)

Nationalité: taïwanaise

Formation: 國立內埔高級農工職業學校 (d)

Activités: Artiste, artiste d'installation


text:
# Fédération panafricaine des cinéastes
La Fédération panafricaine des cinéastes - FEPACI - est une organisation internationale dont l'idée a été lancée en 1969 au Festival culturel panafricain d’Alger, sous l’égide de l’OUA, inscrite par le symposium dans le manifeste culturel panafricain qu'il adopte. Une Union panafricaine du cinéma est alors créée qui devient la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) en octobre 1970 lors de son premier Congrès aux Journées cinématographiques de Carthage pour promouvoir les cinémas d'Afrique et des Diasporas afro-descendantes.
Son siège se trouve au Burkina Faso.
Le cinéaste malien Cheick Oumar Sissoko en est le secrétaire général depuis 2013 depuis le  congrès de Johannesburg.

title: Fédération panafricaine des cinéastes

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La '''Fédération panafricaine des cinéastes''' - FEPACI - est une organisation internationale dont l'idée a été lancée en 1969 au Festival culturel panafricain d’Alger, sous l’égide de l’[[Organisation de l'unité africaine|OUA]], inscrite par le symposium dans le manifeste culturel panafricain qu'il adopte. Une Union panafricaine du cinéma est alors créée qui devient la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) en octobre 1970 lors de son premier Congrès aux [[Journées cinématographiques de Carthage]]<ref> {{Site web|auteur1=[[Olivier Barlet]]|auteur2=[[Claude Forest]]|titre=Dates-clefs de l’Histoire des cinémas d’Afrique|site=Afrimages|date=30 avril 2021|lire en ligne=http://afrimages.net/dates-clefs-de-lhistoire-des-cinemas-dafrique}}</ref> pour promouvoir les cinémas d'Afrique et des Diasporas [[Afro-descendant|afro-descendantes]]<ref>{{Africultures article|id=8747|nom=Entretien de Monique Mbeka Phoba avec Mahama Johnson Traoré, ancien secrétaire général de la Fepaci}}</ref>.

Son siège se trouve au Burkina Faso.

Le cinéaste malien Cheick Oumar Sissoko en est le secrétaire général depuis 2013 depuis le  congrès de Johannesburg.

== Notes et références ==
{{références}}

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
*[[Bureau de l'écran des Noirs]], un organisme canadien
=== Liens externes ===
* [http://www.fepacisecretariat.org Site de la Fepaci]

{{Portail|cinéma|Afrique}}

[[Catégorie:Association ou organisme lié au cinéma]]
[[Catégorie:Organisme fondé en 1969]]
[[Catégorie:Cinéma en Afrique]]
[[Catégorie:Panafricanisme]]

title: Situation

Région: Afrique

Domaine: Cinéma africain

Siège: Ouagadougou

Dirigeant: Cheick Oumar Sissoko

Situation: modifier


text:
# Cynthia Solomon
 (octobre 2022).
 (novembre 2023).
Cynthia Solomon est une informaticienne américaine connue pour ses travaux sur l'intelligence artificielle (IA) et la vulgarisation de l'informatique auprès des étudiants. Elle est une pionnière dans les domaines de l'intelligence artificielle, de l'informatique et de l'informatique éducative. Alors qu'elle travaillait comme chercheuse au Massachusetts Institute of Technology (MIT), Cynthia Solomon a pris sur elle de comprendre et de programmer dans le langage de programmation Lisp. En commençant à apprendre ce langage, elle a réalisé le besoin d'un langage de programmation plus accessible et compréhensible pour les enfants. Tout au long de ses études de recherche en éducation, Cynthia Solomon a travaillé à temps plein comme enseignante en informatique dans des écoles primaires et secondaires. Son travail s'est principalement concentré sur la recherche sur l'interaction homme-machine et les enfants en tant que designers. Alors qu'elle travaillait chez Bolt, Beranek et Newman, elle a travaillé avec Wally Feurzeig et Seymour Papert pour créer le premier langage de programmation pour enfants, nommé Logo. Le langage a été créé pour enseigner les concepts de programmation liés à Lisp. Cynthia Solomon a accompli de nombreuses réalisations dans sa vie, notamment en tant que vice-présidente de la R&D pour Logo Computer Systems, Inc., lorsque le Logo d'Apple a été développé et a été directrice du Laboratoire de recherche de Cambridge pour Atari. Elle a travaillé au sein du comité de programme de Constructing Modern Knowledge et de l'Institut Marvin Minsky pour l'intelligence artificielle en 2016. Elle a publié de nombreux écrits basés sur la recherche dans le domaine de l'éducation des enfants et de la technologie en classe. Le Dr Solomon a animé des ateliers dans des écoles élémentaires, des lycées et des collèges concernant la recherche universitaire. Elle continue de contribuer au domaine en prenant la parole lors de conférences et en travaillant avec la Fondation One Laptop per Child.

## Éducation
Cynthia Solomon a obtenu une licence d'Histoire des Arts au Radcliffe College au début des années 1960. Par la suite, elle a étudié à l’Université de Boston où elle a obtenu son Master of Sciences  (M.S.) en informatique en 1976. Elle a ensuite obtenu son doctorat en philosophie (PhD) en éducation à l’Université Harvard en 1985. Pendant qu’elle terminait ses études, elle a travaillé pendant plusieurs années comme chercheuse avec Marvin Minsky et Seymour Papert au MIT et plus tard à Bolt, Beranek and Newman.

## Réalisations
Après avoir reçu son baccalauréat au Radcliffe College, le Dr Solomon a enseigné à la Milton Academy de Milton, Massachusetts, pendant sept ans. Elle est également devenue coordinatrice de l'intégration technologique à la Monsignor Haddad Middle School à Needham, Massachusetts. Puis, dans les années 1980, le Massachusetts Institute of Technology a embauché le Dr. Solomon dirigera le laboratoire de recherche Atari Cambridge en raison de son succès dans le développement de Logo. Solomon a entretenu une longue relation en travaillant avec le MIT Media Lab et la One Laptop per Child Foundation. Dr. Solomon est toujours un travailleur de premier plan pour la fondation et a dirigé la création de matériel éducatif pour elle. Elle a continué à enseigner, à consulter et à ér ses études tout en travaillant avec plusieurs laboratoires et fondations de recherche réputés.

## Logo, langage de programmation
Avec Seymour Papert et Wally Feurzeig (en), Cynthia a conçu le langage de programmation informatique Logo en 1967.[Ce langage était destiné aux enfants à expérimenter des mots, à résoudre des problèmes de mathématiques, à inventer des histoires et à créer leurs propres jeux. Le logo est largement connu pour son utilisation de graphiques de tortue (en), dans lesquels les commandes de mouvement et de dessin produisent des graphiques linéaires, soit à l'écran, soit avec un petit robot appelé tortue. Dans les années 1970, un nouveau développement de Logo a été introduit, permettant au programme d'être visualisé en plusieurs couleurs. Le langage a été créé pour enseigner des concepts de programmation liés à Lisp, un langage de programmation fonctionnel. Plus tard, Logo a également activé ce que Papert a appelé le raisage monocotonique du corps où les élèves pouvaient comprendre, prédire et raisonner le mouvement de la tortue en imaginant ce qu'ils feraient s'ils étaient la tortue. Il existe des différences substantielles entre les nombreux dialectes de Logo et la situation est rendue confuse par l'apparition régulière de programmes graphiques de tortues qui s'appellent eux-mêmes Logo.

## Publications
- 1971: Papert, Seymour; Solomon, Cynthia: Twenty Things to Do with a Computer
- 1976: Solomon, Cynthia: Leading a Child to a Computer Culture.
- 1976: Solomon, Cynthia: Teaching young children to program in a LOGO turtle computer culture.
- 1982: Solomon, Cynthia: Apple logo: Introduction to programming through turtle graphics
- 1984: Solomon, Cynthia: Logo Power
- 1984: Solomon, Cynthia: Apple II – Apple Logo: Reference Manual & Introduction to Programming Through Tu Logo Power
- 1985: Solomon, Cynthia; Minsky, Margaret; Harvey, Brian: LogoWorks: Challenging Programs in Logo
- 1988: Solomon, Cynthia: Computer Environments for Children: A Reflection on Theories of Learning and Education
- 1996: Druin, Allison and Solomon, Cynthia: Designing Multimedia Environments for Children Inventive Minds
- 2004: Solomon, Cynthia: Culture Audits: Supporting Organizational Success
- 2009: Solomon, Cynthia: Select a Performance Management System
- 2018: Druin, Allison; Solomon, Cynthia: Designing multimedia environments for children
- 2018: Minsky, Marvin; Solomon, Cynthia; Xiao Xiao; Travers, Mike; Kay, Alan:Inventive Minds: Marvin Minsky on Education

## Honneurs
En 2016, Solomon a remporté le prix pionnier du National Center for Women & Information Technology  (NCWIT). Solomon a reçu un Lifetime Achievement Award au Constructionism 2016.

title: Cynthia Solomon

wikitext:
{{Sources secondaires|date=octobre 2022}}
{{orphelin|date=novembre 2023}}
{{Infobox biographie2|charte= Scientifique}}
'''Cynthia Solomon''' est une [[informaticienne]] américaine connue pour ses travaux sur l'[[intelligence artificielle]] (IA) et la vulgarisation de l'[[informatique]] auprès des étudiants<ref name=":0">{{lien web|titre=Cynthia Solomon |url=https://www.exploratorium.edu/tinkering/tinkerers/cynthia-solomon |website=Exploratorium }}</ref>. Elle est une pionnière dans les domaines de l'intelligence artificielle, de l'informatique et de l'informatique éducative. Alors qu'elle travaillait comme chercheuse au [[Massachusetts Institute of Technology]] (MIT), Cynthia Solomon a pris sur elle de comprendre et de programmer dans le langage de programmation [[Lisp]]. En commençant à apprendre ce langage, elle a réalisé le besoin d'un [[langage de programmation]] plus accessible et compréhensible pour les enfants. Tout au long de ses études de recherche en éducation, Cynthia Solomon a travaillé à temps plein comme enseignante en informatique dans des écoles primaires et secondaires. Son travail s'est principalement concentré sur la recherche sur l'interaction homme-machine et les enfants en tant que designers. Alors qu'elle travaillait chez Bolt, Beranek et Newman, elle a travaillé avec Wally Feurzeig et [[Seymour Papert]] pour créer le premier langage de programmation pour enfants, nommé Logo<ref name=":1">{{Lien web |titre=Logo Foundation |url=https://el.media.mit.edu/logo-foundation/}}</ref>. Le langage a été créé pour enseigner les concepts de programmation liés à Lisp. Cynthia Solomon a accompli de nombreuses réalisations dans sa vie, notamment en tant que vice-présidente de la R&D pour Logo Computer Systems, Inc., lorsque le Logo d'[[Apple Inc.|Apple]] a été développé et a été directrice du Laboratoire de recherche de Cambridge pour [[Atari]]. Elle a travaillé au sein du comité de programme de Constructing Modern Knowledge et de l'Institut Marvin Minsky pour l'intelligence artificielle en 2016. Elle a publié de nombreux écrits basés sur la recherche dans le domaine de l'éducation des enfants et de la technologie en classe. Le {{Dr}} Solomon a animé des ateliers dans des écoles élémentaires, des lycées et des collèges concernant la recherche universitaire. Elle continue de contribuer au domaine en prenant la parole lors de conférences et en travaillant avec la Fondation [[One Laptop per Child]].

== Éducation ==
Cynthia Solomon a obtenu une licence d'Histoire des Arts au [[Radcliffe College]] au début des années 1960. Par la suite, elle a étudié à l’[[Université de Boston]] où elle a obtenu son Master of Sciences  (M.S.) en informatique en 1976. Elle a ensuite obtenu son doctorat en philosophie (PhD) en éducation à l’[[Université Harvard]] en 1985. Pendant qu’elle terminait ses études, elle a travaillé pendant plusieurs années comme chercheuse avec [[Marvin Minsky]] et [[Seymour Papert]] au [[MIT]] et plus tard à [[Bolt, Beranek and Newman]].

== Réalisations ==
Après avoir reçu son baccalauréat au Radcliffe College, le {{Dr}} Solomon a enseigné à la Milton Academy de [[Milton (Massachusetts)|Milton, Massachusetts]], pendant sept ans. Elle est également devenue coordinatrice de l'intégration technologique à la Monsignor Haddad Middle School à [[Needham (Massachusetts)|Needham, Massachusetts]]. Puis, dans les années 1980, le [[Massachusetts Institute of Technology]] a embauché le Dr. Solomon dirigera le laboratoire de recherche [[Atari]] [[Cambridge, Massachusetts|Cambridge]] en raison de son succès dans le développement de [[Logo (langage)|Logo]]. Solomon a entretenu une longue relation en travaillant avec le [[MIT Media Lab]] et la [[One Laptop per Child]] Foundation. Dr. Solomon est toujours un travailleur de premier plan pour la fondation et a dirigé la création de matériel éducatif pour elle. Elle a continué à enseigner, à consulter et à ér ses études tout en travaillant avec plusieurs laboratoires et fondations de recherche réputés.

== Logo, langage de programmation ==
Avec [[Seymour Papert]] et {{lien|Wally Feurzeig}}, Cynthia a conçu le langage de programmation informatique [[Logo (langage)|Logo]] en 1967.[Ce langage était destiné aux enfants à expérimenter des mots, à résoudre des problèmes de mathématiques, à inventer des histoires et à créer leurs propres jeux. Le logo est largement connu pour son utilisation de {{lien|graphiques de tortue|trad=Turtle graphics}}, dans lesquels les commandes de mouvement et de dessin produisent des graphiques linéaires, soit à l'écran, soit avec un petit robot appelé tortue. Dans les années 1970, un nouveau développement de Logo a été introduit, permettant au programme d'être visualisé en plusieurs couleurs. Le langage a été créé pour enseigner des concepts de programmation liés à [[Lisp (langage)|Lisp]], un langage [[Functional Programming|de programmation fonctionnel]]. Plus tard, Logo a également activé ce que Papert a appelé le ''raisage monocotonique [[Proprioception|du corps]]'' où les élèves pouvaient comprendre, prédire et raisonner le mouvement de la tortue en imaginant ce qu'ils feraient s'ils étaient la tortue. Il existe des différences substantielles entre les nombreux dialectes de Logo et la situation est rendue confuse par l'apparition régulière de programmes graphiques de tortues qui s'appellent eux-mêmes Logo.

== Publications ==

* 1971: Papert, Seymour; Solomon, Cynthia: Twenty Things to Do with a Computer
* 1976: Solomon, Cynthia: Leading a Child to a Computer Culture.
* 1976: Solomon, Cynthia: Teaching young children to program in a LOGO turtle computer culture.
* 1982: Solomon, Cynthia: Apple logo: Introduction to programming through turtle graphics
* 1984: Solomon, Cynthia: Logo Power
* 1984: Solomon, Cynthia: [[Apple II]] – Apple Logo: Reference Manual & Introduction to Programming Through Tu Logo Power
* 1985: Solomon, Cynthia; Minsky, Margaret; Harvey, Brian: LogoWorks: Challenging Programs in Logo
* 1988: Solomon, Cynthia: Computer Environments for Children: A Reflection on Theories of Learning and Education
* 1996: Druin, Allison and Solomon, Cynthia: Designing Multimedia Environments for Children Inventive Minds
* 2004: Solomon, Cynthia: Culture Audits: Supporting Organizational Success
* 2009: Solomon, Cynthia: Select a Performance Management System
* 2018: Druin, Allison; Solomon, Cynthia: Designing multimedia environments for children
* 2018: Minsky, Marvin; Solomon, Cynthia; Xiao Xiao; Travers, Mike; Kay, Alan:Inventive Minds: Marvin Minsky on Education

== Honneurs ==
En 2016, Solomon a remporté le prix pionnier du [[:en:National_Center_for_Women_&_Information_Technology|National Center for Women & Information Technology]]  (NCWIT)<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Cynthia Solomon {{!}} National Center for Women & Information Technology |url=https://ncwit.org/profile/cynthia-solomon/ |date=2016-02-26 |consulté le=2022-10-08}}</ref>. Solomon a reçu un Lifetime Achievement Award au Constructionism 2016.

== Références ==
{{traduction/référence|en|Cynthia Solomon|1079532340}}
{{Références}}

== Liens externes ==
{{liens}}

{{Portail|informatique}}
{{CLEDETRI:Solomon}}
[[Catégorie:Naissance en 1938]]
[[Catégorie:Naissance à Somerville (Massachusetts)]]
[[Catégorie:Informaticienne américaine]]
[[Catégorie:Étudiante du Radcliffe College]]
[[Catégorie:Étudiant de l'université de Boston]]
[[Catégorie:Personnalité d'Apple]]

title: Biographie

Naissance: 1938 · Somerville

Nationalité: américaine

Domicile: Massachusetts

Formation: Université de Boston (master of science) (jusqu'en 1976) · Université Harvard (doctorat) (jusqu'en 1985) · Radcliffe College · Harvard Graduate School of Education (en)

Activités: Informaticienne, chercheuse en intelligence artificielle, enseignante

title: Autres informations

A travaillé pour: Apple · Milton Academy (en) · Institut de technologie du Massachusetts

Influencée par: Marvin Minsky

Distinction: NCWIT Pioneer in Tech Award (d) (2016)


text:
# Urszula Włodarczyk
Pour les articles homonymes, voir Włodarczyk.
Urszula Włodarczyk (née le 22 décembre 1965 à Wałbrzych) est une ancienne athlète polonaise spécialiste de l'heptathlon.

## Palmarès

### Championnats du monde d'athlétisme en salle
- Championnats du monde d'athlétisme en salle 1993 à Toronto,  Canada
  -  Médaille d'argent du pentathlon[1]
- Championnats du monde d'athlétisme en salle 1999 à Maebashi,  Japon
  -  Médaille de bronze du pentathlon

### Championnats d'Europe d'athlétisme
- Championnats d'Europe d'athlétisme 1994 à Helsinki,  Finlande
  -  Médaille de bronze de l'heptathlon
- Championnats d'Europe d'athlétisme 1998 à Budapest,  Hongrie
  -  Médaille d'argent de l'heptathlon

### Championnats d'Europe d'athlétisme en salle
- Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1992 à Gênes,  Italie
  -  Médaille de bronze du pentathlon
- Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1994 à Paris,  France
  -  Médaille de bronze du pentathlon
- Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1996 à Stockholm,  Suède
  -  Médaille d'argent du pentathlon
- Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1998 à Valence,  Espagne
  -  Médaille d'or du pentathlon
- Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 2000 à Gand,  Belgique
  -  Médaille de bronze du pentathlon

### Universiade
- Athlétisme à l'Universiade d'été de 1993 à Buffalo,  États-Unis
  -  Médaille d'or du pentathlon

title: Urszula Włodarczyk

wikitext:
{{Ébauche|athlète|polonais}}
{{voir homonymes|Włodarczyk}}
{{Infobox Athlète
 | nom                        = Urszula Włodarczyk
 | image                      =
 | taille image               =
 | légende                    =
 | discipline                 = Heptathlon
 | période active             =
 | nationalité                = {{POL-d}} [[Pologne|Polonaise]]
 | date de naissance          = 22 décembre 1965
 | lieu de naissance          = Wałbrzych
 | date de décès              =
 | lieu de décès              =
 | taille                     =
 | poids                      =
 | surnom                     =
 | club(s)                    =
 | entraîneur(s)              =
 | dirigeant                  =
 | records                    =
 | distinctions               =
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 | or JO                      =
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 | compétition mondiale       =
 | or CM                      =
 | argent CM                  =
 | bronze CM                  =
|compétition mondiale 2     = [[Universiade]]
  |or CM2                   = 1
  |argent CM2               = -
  |bronze CM2               = -
 | compétition continentale   =
 | or CC                      =
 | argent CC                  = 1
 | bronze CC                  = 1
 | compétition nationale      =
 | or CN                      =
 | argent CN                  =
 | bronze CN                  =
}}

'''Urszula Włodarczyk''' (née le {{date|22|décembre|1965|en sport}} à [[Wałbrzych]]) est une ancienne [[athlétisme|athlète]] [[Pologne|polonaise]] spécialiste de l'[[heptathlon]].

== Carrière ==
{{...}}

== Palmarès ==
=== [[Championnats du monde d'athlétisme en salle]] ===
* [[Championnats du monde d'athlétisme en salle 1993]] à [[Toronto]], {{Canada}}
** {{médaille d'argent}} Médaille d'argent du pentathlon<ref>Épreuve de démonstration</ref>
* [[Championnats du monde d'athlétisme en salle 1999]] à [[Maebashi]], {{Japon}}
** {{médaille de bronze}} Médaille de bronze du pentathlon
=== [[Championnats d'Europe d'athlétisme]] ===
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme 1994]] à [[Helsinki]], {{Finlande}}
** {{médaille de bronze}} Médaille de bronze de l'heptathlon
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme 1998]] à [[Budapest]], {{Hongrie}}
** {{médaille d'argent}} Médaille d'argent de l'heptathlon
=== [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle]] ===
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1992]] à [[Gênes]], {{Italie}}
** {{médaille de bronze}} Médaille de bronze du pentathlon
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1994]] à [[Paris]], {{France}}
** {{médaille de bronze}} Médaille de bronze du pentathlon
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1996]] à [[Stockholm]], {{Suède}}
** {{médaille d'argent}} Médaille d'argent du pentathlon
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1998]] à [[Valence (Espagne)|Valence]], {{Espagne}}
** {{médaille d'or}} Médaille d'or du pentathlon
* [[Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 2000]] à [[Gand]], {{Belgique}}
** {{médaille de bronze}} Médaille de bronze du pentathlon
=== [[Athlétisme à l'Universiade d'été|Universiade]] ===
* [[Athlétisme à l'Universiade d'été de 1993]] à [[Buffalo (New York)|Buffalo]], {{États-Unis}}
** {{médaille d'or}} Médaille d'or du pentathlon

== Notes et références ==
<references />

== Liens externes ==
* {{Bases sport}}

{{Palette Championnes d'Europe en salle du pentathlon}}
{{Portail|Athlétisme|Pologne}}

{{DEFAULTSORT:Wlodarczyk, Urszula}}
[[Catégorie:Heptathlonienne polonaise]]
[[Catégorie:Championne d'Europe d'athlétisme en salle]]
[[Catégorie:Champion du monde universitaire d'athlétisme]]
[[Catégorie:Athlète (femme) aux Jeux olympiques d'été de 2000]]
[[Catégorie:Naissance en décembre 1965]]
[[Catégorie:Naissance à Wałbrzych]]
[[Catégorie:Athlète (femme) aux Jeux olympiques d'été de 1992]]
[[Catégorie:Athlète (femme) aux Jeux olympiques d'été de 1996]]

title: Informations

Disciplines: Heptathlon

Nationalité: Polonaise

Naissance: 22 décembre 1965 · Wałbrzych

title: Palmarès

Palmarès: modifier


text:
# Emmanuel Hondré
Emmanuel Hondré, né à Laval le 16 juillet 1968, est directeur général de l'Opéra national de Bordeaux depuis 2021. Il succède à Marc Minkowski.

## Biographie
Flûtiste de formation, il étudie à l'École nationale de musique de La Roche-sur-Yon dans la classe de Claire Corselis, au Conservatoire national de région d'Angers dans la classe de Marc Honorat et au Conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt dans la classe de Pierre-Yves Artaud.
Il est titulaire de quatre premiers prix au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (classe d'histoire de la musique d'Yves Gérard, classe d'esthétique de Rémy Stricker, classe de pédagogie et classe de musicologie d'Yves Gérard).
Il est docteur en musicologie de l'Université de Tours et soutient en 2002 sa thèse sur L'Établissement des succursales du Conservatoire de musique de Paris de la Restauration à la monarchie de Juillet : un exemple de décentralisation (avec comme directeurs de recherche Michelle Biget-Mainfroy et Jean-Jacques Eigeldinger).

### Parcours professionnel
- Rédacteur musical à la Cité de la musique (1997-2002)[10]
- Responsable du service culturel du Musée de la Musique à Paris (2002-2004)
- Directeur de la production de la Cité de la musique (2004-2006)[11]
- Directeur de production de la Salle Pleyel (2006-2014)[12]
- Directeur du département concerts et spectacles de la Philharmonie de Paris (2015-2021)[13]
- Directeur général de l'Opéra National de Bordeaux (2021).

Il est professeur invité à Sciences Po Paris, à la Haute École de Musique de Genève, à l'École d'Arts et de Culture de Shanghai, à l'Académie Gnessine de Moscou et à Duke University (USA).

### Collaborations scéniques
Pour des productions d'opéra, il collabore avec Emmanuelle Bastet, Yoshi Oïda, Vincent Boussard, Stephan Braunschweig, Valentina Carrasco, Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeil, Olivier Fredj, Ludovic Lagarde, Sidi Larbi Cherkaoui, Peter Sellars, Marie-Eve Signeyrole, Adriano Sinivia...
Pour des productions chorégraphiques, il collabore avec Farid Berki, Dominique Brun, François Chaignaud, Sidi Larbi Cherkaoui, Raphaëlle Delaunay, Jean-Claude Galotta, Angelin Preljocaj, Alban Richard, Rihoko Sato, Saburo Teshigawara, Luca Veggetti...

## Publications

### Ouvrages
- Le Conservatoire de Paris - Regards sur une institution et son histoire, Éditions Association du Bureau des étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, 1995, 304 p.  (ISBN 2-9509140-0-4)[36]
- La Marseillaise, Éditions Art et culture, 2002, 60 p.  (ISBN 2-240-00795-8)[37]
- François Devienne (1759-1803), Éditions Dominique Guéniot, 2004, 79 p.  (ISBN 2878252578)[38]
- André Jolivet : guide des oeuvres, Association des amis d'André Jolivet, PLAGE, 2006, 141 p.
- Cent conseils pour un jeune musicien, Éditions La Lettre du musicien, 2019, 79 p.  (ISBN 9791091544092)[39]

### Autres publications
- « Chine : l'histoire d'un malentendu », La Lettre du musicien no 542, juin 2021[40].
- « Fabienne Verdier – Sound Traces (2014-2020) », L’Archicube – revue de l’Association des anciens élèves, élèves et amis de l’École Normale Supérieure, décembre 2020, p. 183-189[41].
- « En musique, rien de certain », La Croix, 28 août 2015[42].
- « Le public a besoin de se projeter dans une personnalité », La Lettre du musicien, 30 avril 2014[43].
- « Rendre à Bruckner… », Scolpato n° 17, 1er mars 2012[44].
- « L’École de musique de Toulouse : les enjeux d’une “nationalisation” (1820-1848) », dans Actes du colloque de la Société Française de Musicologie (14-16 septembre 2000), Revue Française de Musicologie no 92/1 (2006), p. 109-122.
- « Le Conservatoire de musique de Paris : une institution en quête de sa mission nationale (1795-1848) », dans Musical Education in Europe (1770-1914): Compositional, Institutional, and Political Challenges, dir. Michel Noiray & Michael Fend, European Science Foundation, Berlin : Berliner Wissenschafts-Verlag, 2005, vol. 1, p. 81-102.
- « Jolivet pédagogue », dans Portrait(s) d’André Jolivet, Paris : Bibliothèque nationale de France, 2005, p. 121-129.
- « La Sequenza I de Luciano Berio : œuvre ouverte ? », dans Traversières Magazine no 77, 2003, p. 27-28.
- « Les fondements d’un “primitivisme musical” chez André Jolivet (1935-1939) », dans Les Cahiers du Musée de la musique, Paris : Cité de la musique, 2003, p. 33-43.
- « Les structures de l’enseignement musical contrôlé par l’État : perspectives historiques », dans L’avenir de l’enseignement spécialisé de la musique - Actes des journées d’études 17-19 avril 2000, Lyon : Cefedem Rhône-Alpes, 2002, tome 1, p. 131-157.
- « Bruno Mantovani : un appel d’air pour la musique d’aujourd’hui », Traversières Magazine no 68, juillet-septembre 2001, p. 41-47.
- « Rebonds », Carnaval - Hommage à Rémy Stricker, Paris : Centre de Recherche et d’Édition du Conservatoire, 2001, p. 71-78.
- « Les Études d’Anton Bernhard Fürstenau : aux sources du romantisme », Traversières Magazine no 67, avril-juin 2001, p. 39-46 ; trad. en néerlandais : « De études van Anton Bernhard Fürstenau naar de bronnen van de romantiek », Fluit - Nederlands Fluit Genootschap, no 4, septembre 2001, p. 21-29.
- « Les succursales du Conservatoire ou les jalons d’une relation Paris-province », Le Conservatoire de Paris, 1795-1995 - Deux cents ans de pédagogie, sous la direction d’Alain Poirier et d’Anne Bongrain, Paris : Buchet-Castel, 1999, p. 409-420.
- « Le Conservatoire de Marseille ou les enjeux d’une nationalisation (1821-1841) », La Musique dans le Midi de la France, tome 2 : XIXe siècle, Actes du Colloque de l’Académie Musicale de Villecroze, sous la direction de François Lesure, Paris : Klincksieck, 1998, p. 87-106.
- « L’étude pour flûte : de la cristallisation à la définition d’un genre », Sillages musicologiques - Hommages à Yves Gérard, sous la direction de Raphaëlle Legrand et Philippe Blay, Paris : Centre de recherche et d’édition du Conservatoire, 1997, p. 111-117.
- « La mise en place des premières succursales du Conservatoire », Le Conservatoire de Paris, 1795-1995 - Des Menus-Plaisirs à la Cité de la musique, sous la direction d’Yves Gérard et d’Anne Bongrain, Paris : Buchet-Chastel, 1996, p. 169-200.
- « Le Conservatoire de Paris ou le renouveau du “chant français” », Romantisme no 93, 1996/3, p. 83-94[45].
- « Le violon modèle », Traversières magazine no 15/49, avril-juin 1995, p. 36-41.
- « Les études sur les modes de jeu contemporains », Traversières magazine no 13/47, octobre-décembre 1994, p. 41-43.
- « Paganini et la flûte... La virtuosité dans les études du XIXe siècle », Marsyas no 21, Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique, mars 1992, p. 31-37.

## Distinctions
- Officier de l'ordre des Arts et des Lettres (2021)
- Médaille de bronze de l'ordre Gloria Artis (Pologne, 2012)[46]

title: Emmanuel Hondré

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'''Emmanuel Hondré''', né à [[Laval (Mayenne)|Laval]] le 16 juillet 1968, est directeur général de l'[[Opéra national de Bordeaux]] depuis 2021<ref>{{Lien web |titre=L'institution {{!}} Opéra National de Bordeaux |url=https://www.culture.gouv.fr/fr/Presse/Communiques-de-presse/Nomination-d-Emmanuel-Hondre-a-la-direction-generale-de-l-Opera-national-de-Bordeaux |site=culture.gouv |date=22.07.2021 |consulté le=2022-12-05}}</ref>. Il succède à [[Marc Minkowski]]<ref>{{Article|langue=fr|auteur1=Claire Mayer|titre=Emmanuel Hondré nommé à la direction de l’Opéra de Bordeaux|périodique=Le Monde.fr|date=2021-07-27|lire en ligne=https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/07/27/emmanuel-hondre-nomme-a-la-direction-de-l-opera-de-bordeaux_6089651_3246.html|consulté le=2022-12-05}}</ref>.

== Biographie ==
{{Section à sourcer|date=décembre 2022}}
Flûtiste de formation, il étudie à l'École nationale de musique de La Roche-sur-Yon dans la classe de Claire Corselis<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=sociétaires d'aujourd"hui |url=http://www.sasretro.fr/sociétaires-d-hier-et-d-aujourd-hui/sociétaires-d-aujourd-hui/ |site=Site de sasretro ! histoire de la SAS depuis sa création 1991uis |consulté le=2022-12-11}}</ref>, au [[Conservatoire d'Angers|Conservatoire national de région d'Angers]] dans la classe de Marc Honorat<ref>{{Ouvrage|langue=en|titre=Wolfgang Amadeus Mozart - Intégrale Des Quatuors A Cordes Avec Flûte|lire en ligne=https://www.discogs.com/release/15912017-Wolfgang-Amadeus-Mozart-Intégrale-Des-Quatuors-A-Cordes-Avec-Flûte|consulté le=2022-12-11}}</ref> et au [[Conservatoire de Boulogne-Billancourt|Conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt]] dans la classe de [[Pierre-Yves Artaud]]<ref>{{Lien web |langue=fr |prénom=Pippa- |nom=https://www.pippa.fr |titre=Pippa, édition, librairie, galerie, agence photographique, à Paris 5, quartier Latin - Pierre-Yves Artaud - Parcours d’un flûtiste pionnier Sophie Dardeau flûte (...) - 421 |url=https://www.pippa.fr/spip.php?page=diaporama_grande_article&id_article=205&id_document=421 |site=www.pippa.fr |consulté le=2022-12-21}}</ref>.

Il est titulaire de quatre premiers prix au [[Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris]] (classe d'histoire de la musique d'Yves Gérard<ref>{{Lien web |langue=fr |auteur=Arnaud Merlin |titre=Hommage à Yves Gérard |url=https://www.cdmc.asso.fr/sites/default/files/texte/pdf/focus/yves_gerard_am_pour_cdmc.pdf |format=pdf |accès url=libre |site=www.cdmc.asso.fr |consulté le=31 décembre 2022}}</ref>, classe d'esthétique de [[Rémy Stricker]], classe de pédagogie et classe de musicologie d'Yves Gérard)<ref>{{Lien web |langue=en-EN |titre=Hondré Emmanuel |url=https://prabook.com/web/hondre.emmanuel/369041 |site=prabook.com |consulté le=2022-12-11}}</ref>.

Il est docteur en musicologie de l'[[Université de Tours]]<ref>{{lien web|prénom1=Emmanuel|nom1=Hondré|titre=L'établissement des succursales du Conservatoire de musique de Paris de la restauration à la Monarchie de juillet : un exemple de décentralisation artistique|site=theses.fr |lieu=Tours|date=2002-01-01|lire en ligne=https://www.theses.fr/2001TOUR2024|consulté le=2022-12-21}}</ref> et soutient en 2002 sa thèse sur ''L'Établissement des succursales du Conservatoire de musique de Paris de la Restauration à la monarchie de Juillet : un exemple de décentralisation''<ref>{{Ouvrage|prénom1=Emmanuel|nom1=Hondré|titre=L'établissement des succursales du Conservatoire de musique de Paris de la restauration à la Monarchie de juillet : un exemple de décentralisation artistique|éditeur=Tours|date=2002-01-01|lire en ligne=https://www.theses.fr/2001TOUR2024|consulté le=2022-12-05}}</ref> (avec comme directeurs de recherche Michelle Biget-Mainfroy et [[Jean-Jacques Eigeldinger]]).

=== Parcours professionnel ===

* Rédacteur musical à la [[Cité de la musique - Philharmonie de Paris|Cité de la musique]] (1997-2002)<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Les Menus plaisirs de ... Emmanuel Hondré « La Philharmonie, le Stradivarius des salles de concert ! » |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/les-menus-plaisirs-de-bruno-mantovani/les-menus-plaisirs-de-emmanuel-hondre-la-philharmonie-le-stradivarius-des-salles-de-concert-9861808 |site=France Musique |date=2015-02-10 |consulté le=2023-01-13}}</ref>
* Responsable du service culturel du [[Musée de la Musique (Paris)|Musée de la Musique]] à Paris (2002-2004)
* Directeur de la production de la Cité de la musique (2004-2006)<ref>{{Lien web |langue=fr |auteur=Equipes Cite de la musique |titre=Equipe Cité de la musique |url=https://www.citedelamusique.fr/pdf/brochures/cite_organigramme_2014.pdf |format=pdf |date=2014 |consulté le=2022}}</ref>
* Directeur de production de la [[Salle Pleyel]] (2006-2014)<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Deux fauteuils à l'orchestre |url=https://www.telerama.fr/musique/16504-deux_fauteuils_l_orchestre.php |site=Télérama.fr |date=2006-06-02 |consulté le=2022-12-21}}</ref>
* Directeur du département concerts et spectacles de la [[Philharmonie de Paris]] (2015-2021)<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Philippe |nom=Gault |titre=Philharmonie de Paris : Comment Olivier Mantei a réorganisé l'équipe de direction |url=https://www.radioclassique.fr/classique/philharmonie-de-paris-comment-olivier-mantei-a-reorganise-lequipe-de-direction/ |site=Radio Classique |date=2021-12-22 |consulté le=2022-12-11}}</ref>
* Directeur général de l'Opéra National de Bordeaux (2021).

Il est professeur invité à Sciences Po Paris<ref>{{Lien web |titre=SCIENCES PO - Répertoire des enseignements |url=https://syllabus.sciencespo.fr/fr/?mapping/173186 |site=syllabus.sciencespo.fr |consulté le=2022-12-11}}</ref>, à la Haute École de Musique de Genève<ref>{{Lien web |titre=Emmanuel Hondré {{!}} Concours de Genève |url=https://www.concoursgeneve.ch/fra/people/emmanuel_hondre |site=www.concoursgeneve.ch |consulté le=2022-12-31}}</ref>, à l'École d'Arts et de Culture de Shanghai<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Shanghai |url=https://ecole-eac.com/campus/shanghai/ |site=École EAC - Culture / Luxe / Marché de l'art |consulté le=2022-12-31}}</ref>, à l'Académie Gnessine de Moscou<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=International Cooperation – Gnesin Russian Academy of Music |url=http://eng.gnesin-academy.ru/erasmus/ |consulté le=2022-12-31}}</ref> et à Duke University (USA)<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Emmanuel Hondré {{!}} Duke Forum for Scholars and Publics |url=https://fsp.duke.edu/speakers/emmanuel-hondre/ |site=Duke FSP |consulté le=2022-12-31}}</ref>.

=== Collaborations scéniques ===
Pour des productions d'opéra, il collabore avec Emmanuelle Bastet<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=La Bohème {{!}} @operabordeaux |url=https://www.opera-bordeaux.com/opera-la-boheme-46672 |site=www.opera-bordeaux.com |date=2024-04-18 |consulté le=2023-08-05}}</ref>, Yoshi Oïda<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Madame Butterfly {{!}} Puccini {{!}} @operabordeaux |url=https://www.opera-bordeaux.com/opera-madame-butterfly-puccini-24432 |site=www.opera-bordeaux.com |date=2022-11-10 |consulté le=2023-08-05}}</ref>, Vincent Boussard, Stephan Braunschweig<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Requiem {{!}} Mozart {{!}} @operabordeaux |url=https://www.opera-bordeaux.com/opera-requiem-mozart-25842 |site=www.opera-bordeaux.com |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Valentina Carrasco<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=La Favorite {{!}} Donizetti {{!}} @operabordeaux |url=https://www.opera-bordeaux.com/opera-la-favorite-donizetti-26512 |site=www.opera-bordeaux.com |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeil, Olivier Fredj<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Eisler/Brecht / La Décision {{!}} Philharmonie de Paris |url=https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/opera/22898-eislerbrecht-la-decision |site=philharmoniedeparis.fr |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Ludovic Lagarde<ref>{{Lien web |langue=fr |auteur=Philharmonie de Paris |titre=Note de programme Orfeo Berio |url=https://pad.philharmoniedeparis.fr/EXPLOITATION/ermes/player.aspx?id=1098202 |format=pdf |date=1 février 2019 |consulté le=31 décembre 2022}}</ref>, Sidi Larbi Cherkaoui<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Shell Shock - Philharmonie de Paris (2018) (Production - Paris, france) {{!}} Opera Online - Le site des amateurs d'art lyrique |url=https://www.opera-online.com/fr/items/productions/shell-shock-philharmonie-de-paris-2018-2018 |site=www.opera-online.com |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Peter Sellars<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=La Petite Renarde Rusée par Peter Sellars - Philharmonie de Paris - Photos - Ôlyrix |url=https://www.olyrix.com/index.php/lieux/385/philharmonie-de-paris/photos/25503/la-petite-renarde-rusee-par-peter-sellars-41 |site=Olyrix.com |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Marie-Eve Signeyrole<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=C’est donc cela, un opéra participatif {{!}} Forum Opéra |url=https://www.forumopera.com/le-monstre-du-labyrinthe-paris-philharmonie-cest-donc-cela-un-opera-participatif |site=www.forumopera.com |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Adriano Sinivia...

Pour des productions chorégraphiques, il collabore avec Farid Berki<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Dossier de |nom=presse |titre=Stravinski en mode hip hop, une création du chorégraphe Farid Berki et du chef d’orchestre François-Xavier Roth |url=https://sceneweb.fr/stravinski-en-mode-hip-hop-une-creation-du-choregraphe-farid-berki-et-du-chef-dorchestre-francois-xavier-roth/ |site=Sceneweb |date=2013-04-07 |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Dominique Brun<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |nom=Enrique |titre=Boléro / Nijinska à la Philharmonie de Paris |url=https://www.lessiecles.com/bolero-nijinska/ |site=Les Siècles |date=2020-08-04 |consulté le=2022-12-31}}</ref>, [[François Chaignaud]], Sidi Larbi Cherkaoui<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Sidi Larbi Cherkaoui / 3S {{!}} Philharmonie de Paris |url=https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/24322-sidi-larbi-cherkaoui-3s |site=philharmoniedeparis.fr |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Raphaëlle Delaunay<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Orchestre Philharmonique de Radio France / Fanny Ardant, récitante / Raphaëlle Delaunay, danse {{!}} Philharmonie de Paris |url=https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert/11544-orchestre-philharmonique-de-radio-france-fanny-ardant-recitante-raphaelle-delaunay-danse |site=philharmoniedeparis.fr |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Jean-Claude Galotta, Angelin Preljocaj<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Mythologies {{!}} @operabordeaux |url=https://www.opera-bordeaux.com/ballet-mythologies-17940 |site=www.opera-bordeaux.com |date=2022-07-01 |consulté le=2023-08-05}}</ref>, Alban Richard<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Suites dansées {{!}} Philharmonie de Paris |url=https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/14513-suites-dansees |site=philharmoniedeparis.fr |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Rihoko Sato, Saburo Teshigawara<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Teshigawara / Sato / Aimard {{!}} Philharmonie de Paris |url=https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/22915-teshigawara-sato-aimard |site=philharmoniedeparis.fr |consulté le=2022-12-31}}</ref>, Luca Veggetti<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Maa / Ballet {{!}} Philharmonie de Paris |url=https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert/12343-maa-ballet |site=philharmoniedeparis.fr |consulté le=2022-12-31}}</ref>...

== Publications ==

=== Ouvrages ===

* ''Le Conservatoire de Paris - Regards sur une institution et son histoire'', Éditions Association du Bureau des étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, 1995, 304 p. {{ISBN|2-9509140-0-4}}<ref>{{Article|prénom1=Rémy|nom1=Stricker|titre=Le Conservatoire de Paris. Regards sur une institution et son histoire, sous la dir. d'Emmanuel Hondré|périodique=Romantisme|volume=26|numéro=93|date=1996|lire en ligne=https://www.persee.fr/doc/roman_0048-8593_1996_num_26_93_3134|consulté le=2022-12-05|pages=104–104}}</ref>
* ''La Marseillaise'', Éditions Art et culture, 2002, 60 p. {{ISBN|2-240-00795-8}}<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=La Marseillaise |url=http://pad.philharmoniedeparis.fr/doc/ALOES/0077447/la-marseillaise |site=pad.philharmoniedeparis.fr |consulté le=2022-12-05}}</ref>
* ''François Devienne (1759-1803)'', Éditions Dominique Guéniot, 2004, 79 p. {{ISBN|2878252578}}<ref>{{Lien web |titre=François Devienne (1759-1803) - Emmanuel Hondré - Payot |url=https://www.payot.ch/Detail/francois_devienne_1759_1803-daniel_jacomme-9782878252767 |site=www.payot.ch |consulté le=2022-12-05}}</ref>
* ''André Jolivet : guide des oeuvres'', Association des amis d'André Jolivet, PLAGE, 2006, 141 p.[https://bibliotheques.amiens.fr/Default/doc/SYRACUSE/546025/andre-jolivet-guide-des-oeuvres-dir-emmanuel-hondre]
* ''Cent conseils pour un jeune musicien'', Éditions La Lettre du musicien, 2019, 79 p. {{ISBN|9791091544092}}<ref>{{Lien web |langue=fr-fr |titre=100 conseils à un jeune musicien - Emmanuel HONDRE - Livre |url=https://www.laflutedepan.com/livre/50019299/emmanuel-hondre-100-conseils-a-un-jeune-musicien-.html |site=La Flûte de Pan |consulté le=2022-12-05}}</ref>

=== Autres publications ===

* « Chine : l'histoire d'un malentendu », ''La Lettre du musicien'' {{n°|542}}, juin 2021<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=La Lettre Du Musicien {{!}} Chine : l’histoire d’un malentendu |url=https://lalettredumusicien.fr/article/chine-nbsp-l-histoire-d-un-malentendu-6831 |site=lalettredumusicien.fr |consulté le=2022-12-12}}</ref>.
* « Fabienne Verdier – ''Sound Traces'' (2014-2020) », ''L’Archicube – revue de l’Association des anciens élèves, élèves et amis de l’École Normale Supérieure'', décembre 2020, p. 183-189<ref>{{Lien web |titre=Commandez l'Archicube 29 : Ce que disent les images {{!}} a-Ulm |url=https://semaphore.normalesup.org/lassociation/agenda/commandez-larchicube-29-ce-que-disent-les-images |site=semaphore.normalesup.org |consulté le=2022-12-21}}</ref>.
* « En musique, rien de certain », ''La Croix'', 28 août 2015<ref>{{Article|langue=fr-FR|titre=En musique, rien de certain. Emmanuel Hondré, directeur du département concerts à la Philharmonie de Paris|périodique=La Croix|date=2015-08-28|issn=0242-6056|lire en ligne=https://www.la-croix.com/Archives/2015-08-28/En-musique-rien-de-certain.-Emmanuel-Hondre-directeur-du-departement-concerts-a-la-Philharmonie-de-Paris-2015-08-28-1349711|consulté le=2022-12-12}}</ref>.
* « Le public a besoin de se projeter dans une personnalité », ''La Lettre du musicien'', 30 avril 2014<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=La Lettre Du Musicien {{!}} Emmanuel Hondré : « Le public a besoin de se projeter dans une personnalité » |url=https://lalettredumusicien.fr/article/emmanuel-hondre-le-public-a-besoin-de-se-projeter-dans-une-personnalite-3093 |site=lalettredumusicien.fr |consulté le=2022-12-21}}</ref>.
* « Rendre à Bruckner… », ''Scolpato'' n° 17, {{1er}} mars 2012<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=D'Art & de Culture #17 : Numéro 17 |url=https://www.scopalto.com/d-art-de-culture/17/numero-17 |site=scopalto |consulté le=2022-12-21}}</ref>.
* « L’École de musique de Toulouse : les enjeux d’une “nationalisation” (1820-1848) », dans ''Actes du colloque de la Société Française de Musicologie'' (14-16 septembre 2000), ''Revue Française de Musicologie'' {{n°|92}}/1 (2006), {{p.|109-122}}.
* « Le Conservatoire de musique de Paris : une institution en quête de sa mission nationale (1795-1848) », dans ''Musical Education in Europe (1770-1914): Compositional, Institutional, and Political Challenges'', dir. Michel Noiray & Michael Fend, European Science Foundation, Berlin : Berliner Wissenschafts-Verlag, 2005, vol. 1, {{p.|81-102}}.
* « Jolivet pédagogue », dans ''Portrait(s) d’André Jolivet'', Paris : Bibliothèque nationale de France, 2005, {{p.|121-129}}.
* « La ''Sequenza I'' de Luciano Berio : œuvre ouverte ? », dans ''Traversières Magazine'' {{n°|77}}, 2003, {{p.|27-28}}.
* « Les fondements d’un “primitivisme musical” chez André Jolivet (1935-1939) », dans ''Les Cahiers du Musée de la musique'', Paris : Cité de la musique, 2003, {{p.|33-43}}.
* « Les structures de l’enseignement musical contrôlé par l’État : perspectives historiques », dans ''L’avenir de l’enseignement spécialisé de la musique - Actes des journées d’études 17-19 avril 2000'', Lyon : Cefedem Rhône-Alpes, 2002, tome 1, {{p.|131-157}}.
* « Bruno Mantovani : un appel d’air pour la musique d’aujourd’hui », ''Traversières Magazine'' {{n°|68}}, juillet-septembre 2001, {{p.|41-47}}.
* « Rebonds », ''Carnaval - Hommage à Rémy Stricker'', Paris : Centre de Recherche et d’Édition du Conservatoire, 2001, {{p.|71-78}}.
* « Les Études d’Anton Bernhard Fürstenau : aux sources du romantisme », ''Traversières Magazine'' {{n°|67}}, avril-juin 2001, {{p.|39-46}} ; trad. en néerlandais : « De études van Anton Bernhard Fürstenau naar de bronnen van de romantiek », Fluit - Nederlands Fluit Genootschap, {{n°|4}}, septembre 2001, {{p.|21-29}}.
* « Les succursales du Conservatoire ou les jalons d’une relation Paris-province », ''Le Conservatoire de Paris, 1795-1995 - Deux cents ans de pédagogie'', sous la direction d’Alain Poirier et d’Anne Bongrain, Paris : Buchet-Castel, 1999, {{p.|409-420}}.
* « Le Conservatoire de Marseille ou les enjeux d’une nationalisation (1821-1841) », ''La Musique dans le Midi de la France'', tome 2 : {{s-|XIX}}, Actes du Colloque de l’Académie Musicale de Villecroze, sous la direction de François Lesure, Paris : Klincksieck, 1998, {{p.|87-106}}.
* « L’étude pour flûte : de la cristallisation à la définition d’un genre », ''Sillages musicologiques - Hommages à Yves Gérard'', sous la direction de Raphaëlle Legrand et Philippe Blay, Paris : Centre de recherche et d’édition du Conservatoire, 1997, {{p.|111-117}}.
* « La mise en place des premières succursales du Conservatoire », ''Le Conservatoire de Paris, 1795-1995 - Des Menus-Plaisirs à la Cité de la musique'', sous la direction d’Yves Gérard et d’Anne Bongrain, Paris : Buchet-Chastel, 1996, {{p.|169-200}}.
* « Le Conservatoire de Paris ou le renouveau du “chant français” », ''Romantisme'' {{n°|93}}, 1996/3, {{p.|83-94}}<ref>{{Article|prénom1=Emmanuel|nom1=Hondré|titre=Le Conservatoire de Paris et le renouveau du « chant français »|périodique=Romantisme|volume=26|numéro=93|date=1996|doi=10.3406/roman.1996.3128|lire en ligne=https://www.persee.fr/doc/roman_0048-8593_1996_num_26_93_3128|consulté le=2022-12-21|pages=83–94}}</ref>.
* « Le violon modèle », ''Traversières magazine'' {{n°|15}}/49, avril-juin 1995, {{p.|36-41}}.
* « Les études sur les modes de jeu contemporains », ''Traversières magazine'' {{n°|13}}/47, octobre-décembre 1994, {{p.|41-43}}.
* « Paganini et la flûte... La virtuosité dans les études du {{s-|XIX}} », ''Marsyas'' {{n°|21}}, Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique, mars 1992, {{p.|31-37}}.

== Distinctions ==
* {{Déco Officier de l'ordre des Arts et des Lettres}} (2021)
* Médaille de bronze de l'ordre Gloria Artis (Pologne, 2012)<ref>{{Ouvrage|langue=pl|titre=MKiDN - Medal Zasłużony Kulturze - Gloria Artis|lire en ligne=http://mkidn.gov.pl/pages/strona-glowna/ministerstwo/odznaczenia/medal-zasluzony-kulturze---gloria-artis.php|consulté le=2022-12-12}}</ref>

== Références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|opéra}}

{{CLEDETRI:Hondré, Emmanuel}}
[[Catégorie:Directeur d'opéra]]
[[Catégorie:Naissance à Laval (Mayenne)]]
[[Catégorie:Naissance en juillet 1968]]

title: Biographie

Naissance: 16 juillet 1968 · Laval

Activités: Directeur d'opéra, écrivain