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# Jorge Banguero
Jorge Banguero, né le 4 octobre 1974 à Cali (Colombie), est un footballeur colombien, qui évolue au poste de milieu défensif à l'América Cali. Au cours de sa carrière, il évolue au Deportivo Pasto, au Real Cartagena, au Deportes Tolima, au Millonarios et à Junior ainsi qu'en équipe de Colombie.
Banguero ne marque aucun but lors de ses neuf sélections avec l'équipe de Colombie depuis 2002. Il participe à la Copa América en 2007 avec la Colombie.

## Carrière
- 1999 : Deportivo Pasto
- 1999-2001 : Real Cartagena
- 2001 : Deportes Tolima
- 2002-2005 : América Cali
- 2006 : Millonarios
- 2007 : América Cali
- 2008 : Junior
- 2009- : América Cali  [1]

## Palmarès

### En équipe nationale
- 9 sélections et 0 but avec l'équipe de Colombie depuis 2002.
- Participe au premier tour de la Copa América 2007.

### Avec l'América Cali
- Vainqueur du Championnat de Colombie en 2002 (Tournoi d'ouverture).

### Avec Real Cartagena
- Vainqueur du Championnat de Colombie de D2 en 1999.

title: Jorge Banguero

wikitext:
{{Ébauche|footballeur colombien}}
{{Infobox Footballeur
 | nom                 = Jorge Banguero
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'''Jorge Banguero''', né le {{date|4|octobre|1974}} à [[Cali]] ([[Colombie]]), est un [[football]]eur [[Colombie|colombien]], qui évolue au poste de [[Dispositifs tactiques en football|milieu défensif]] à l'[[Corporación Deportiva América Cali|América Cali]]. Au cours de sa carrière, il évolue au [[Asociación Deportivo Pasto|Deportivo Pasto]], au [[Corporación Deportiva Real Cartagena|Real Cartagena]], au [[Corporación Club Deportes Tolima|Deportes Tolima]], au [[Millonarios Fútbol Club|Millonarios]] et à [[Corporación Popular Deportiva Junior|Junior]] ainsi qu'en [[équipe de Colombie de football|équipe de Colombie]].

Banguero ne marque aucun but lors de ses neuf sélections avec l'[[équipe de Colombie de football|équipe de Colombie]] depuis 2002. Il participe à la [[Copa América]] en [[Copa América 2007|2007]] avec la [[Équipe de Colombie de football|Colombie]].

== Biographie ==
{{...}}

== Carrière ==
* [[1999 en football|1999]] : [[Asociación Deportivo Pasto|Deportivo Pasto]] {{Drapeau|Colombie}}
* [[1999 en football|1999]]-[[2001 en football|2001]] : [[Corporación Deportiva Real Cartagena|Real Cartagena]] {{Drapeau|Colombie}}
* [[2001 en football|2001]] : [[Corporación Club Deportes Tolima|Deportes Tolima]] {{Drapeau|Colombie}}
* [[2002 en football|2002]]-[[2005 en football|2005]] : [[Corporación Deportiva América Cali|América Cali]] {{Drapeau|Colombie}}
* [[2006 en football|2006]] : [[Millonarios Fútbol Club|Millonarios]]  {{Drapeau|Colombie}}
* [[2007 en football|2007]] : [[Corporación Deportiva América Cali|América Cali]] {{Drapeau|Colombie}}
* [[2008 en football|2008]] : [[Corporación Popular Deportiva Junior|Junior]] {{Drapeau|Colombie}}
* [[2009 en football|2009]]- : [[Corporación Deportiva América Cali|América Cali]] {{Drapeau|Colombie}} <ref>{{Footballdatabase|19176}}</ref>

== Palmarès ==
=== En équipe nationale ===
* 9 sélections et 0 but avec l'[[équipe de Colombie de football|équipe de Colombie]] depuis 2002.
* Participe au premier tour de la [[Copa América 2007]].

=== Avec l'América Cali ===
* Vainqueur du [[Championnat de Colombie de football|Championnat de Colombie]] en [[Tournoi d'ouverture du championnat de Colombie de football 2002|2002]] (Tournoi d'ouverture).

=== Avec Real Cartagena ===
* Vainqueur du [[Championnat de Colombie de football D2|Championnat de Colombie de D2]] en 1999.

== Notes et références ==
{{références}}

== Liens externes ==
* {{Bases sport}}

{{Palette|Colombie copa américa 2007}}
{{Portail|football|Colombie}}

{{DEFAULTSORT:Banguero, Jorge}}
[[Catégorie:Footballeur international colombien]]
[[Catégorie:Naissance à Cali]]
[[Catégorie:Naissance en octobre 1974]]
[[Catégorie:Joueur du Deportivo Pasto]]
[[Catégorie:Joueur du Real Cartagena]]
[[Catégorie:Joueur du Deportes Tolima]]
[[Catégorie:Joueur de l'América de Cali]]
[[Catégorie:Joueur du Millonarios FC]]
[[Catégorie:Joueur de l'Atlético Junior]]

title: Situation actuelle

Équipe: Boyacá Chicó

title: Biographie

Nom: Jorge Eliecer Banguero Viafára

Nationalité: Colombien

Naissance: 4 octobre 1974 · Cali (Colombie)

Poste: Milieu défensif

title: Parcours professionnel1

Deportivo Pasto

Real Cartagena

Deportes Tolima

América Cali

Millonarios

América Cali

Junior

América Cali

title: Sélections en équipe nationale2

Colombie · 9 (0)

Sélections en équipe nationale2: 1 Compétitions officielles nationales et internationales senior, incluant le parcours amateur et en équipe réserve. · 2 Matchs officiels. ·


text:
# Teatro Capranica
Le Teatro Capranica est un théâtre situé au 101 Piazza Capranica, dans le quartier Colonna de Rome. Construit dès 1679 par la famille Capranica et habité au début de la Renaissance, le palais Capranica est le deuxième théâtre ouvert au public à Rome. Il est ensuite le lieu de nombreuses créations d'opéras Baroques, notamment le Tito e Bérénice de Caldara, Griselda d'Alessandro Scarlatti et Ercole su'l Termodonte de Vivaldi.
Le teatro Capranica cesse de fonctionner en tant que théâtre et opéra en 1881 et en 1922, il est reconverti en salle de cinéma. À la suite de la fermeture de la salle de cinéma en 2000, il est loué en tant que salle de conférences et de spectacles.

## Histoire
Le palais dans lequel le théâtre est situé est construit à l'origine en 1451 par le Cardinal Domenico Capranica, pour servir à la fois à sa propre résidence et plus tard pour le siège de l'Almo Collegio Capranica, un collège pour jeunes clercs qu'il fonde en 1457. Un des derniers exemples d'architecture Roman résidentiel du début de la renaissance, il a un grand côté de la tour et un étage noble, éclairé par trois fenêtres à meneaux en croix, ainsi que trois fenêtres de la fin du style Gothique , qui suggèrent que le palais a incorporé un bâtiment plus ancien sur le site,. À la fin des années 1670, un autre membre de la famille, Pompeo Capranica, avait un théâtre privé taillé existantes sur les appartements de la famille sans en changer l'aspect extérieur de l'immeuble. Le théâtre a été inauguré le 6 janvier 1679 avec Arcangelo Corelli pour maître de concert de l'orchestre avec la création de l'opéra de Bernardo Pasquini, Dov è amore è pietà,.
Avec l'élection du pape Alexandre VIII, Pompeo Capranica et son frère Federico reçoivent l'autorisation d'agrandir le théâtre et de l'ouvrir au public. Ils confient la tâche à Carlo Buratti (un élève de Carlo Fontana) qui reconstruit complètement le théâtre en 1694 et le transforme selon la traditionnelle forme en « U », avec une riche ornementation et 6 niveaux pourvus de 26 loges chacune. Il rouvre comme théâtre public (le second de Rome) le 18 janvier 1695 avec un opéra en trois actes, Clearco in Negroponte composé conjointement par Giovanni Lorenzo Lulier, Tommaso Gaffi et Carlo Francesco Cesarini,. Cependant, le nouveau théâtre manquait encore d'une entrée publique s'ouvrant sur la rue. Les spectateurs ne pouvaient entrer que par l'atelier d'un charpentier sur le rez-de-chaussée du palazzo. Son bail prévoyait qu'il ferme son atelier au cours de la saison d'opéra et qu'il fournisse à ses propres frais, un escalier en bois pour permettre aux spectateurs de monter dans le théâtre. Cette situation a perduré jusqu'au XIXe siècle.
Sous le pape Innocent XII, les spectacles de théâtre public sont encore une fois interdits et le théâtre reste fermé de 1699 à 1711. Lorsque l'interdiction de représentations publiques est levée, les frères Capranica rouvrent le théâtre et attirent bientôt le patronage du Cardinal Pietro Ottoboni qui contribue au coût de la rénovation, après sa longue fermeture et afin de rénover la scène, engage son architecte Filippo Juvarra. Les deux décennies qui suivent la réouverture marquent l'apogée du théâtre qui deviendra le principal opéra public de Rome et verra les créations de nombreux nouveaux opéras et les conceptions innovantes de Filippo Juvarra et Francesco Galli Bibiena. Le compositeur Alessandro Scarlatti est étroitement associé à la Capranica, où sont créés plusieurs de ses premiers opéras au début de 1679. Quand il revient à Rome en 1718, après ses années à Naples, il produit ses trois plus beaux opéras au théâtre, Telemaco, Marco Attilio Regolo et Griselda. Entre 1718 et 1721, le Capranica a également vu la création de l'oratorio de Scarlatti, La gloriosa gara tra la Santità e la Sapienza et plusieurs de ses cantates,.

Avec la construction de nouveaux théâtres publics à Rome, tels que le Teatro Alibert (1718), Teatro Valle (1727) et Teatro Argentina (1732), le Capranica a diminué progressivement en importance, même si dans les années 1750, il est apprécié par Goldoni pour la mise en scène de ses pièces. En 1739, dans ses Lettres historiques et critiques sur l'Italie (éd. 1799), Charles de Brosses fait une description de la négligence :

« J'étais mal assis ; il y avait une foule à étouffer ; des décorations n'étaient ni finies ni tendues ; on voyait les murailles de touts côtés, les violons ives, les rôles mal sus, les acteurs enrhumés. »

En 1760, Goldoni écrit sa comédie Pamela maritata expressément pour le teatro Capranica. Le théâtre traverse plusieurs rénovations, fermetures et changements de propriétaires à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, il cesse d'être une des grandes salles d'opéra de la ville et a tendance à se concentrer sur les opéras-comiques, les pièces de théâtre (souvent jouées en dialecte Romain), des spectacles acrobatiques et des spectacles de marionnettes. Le théâtre retourne à la famille Capranica en 1853, lorsque le Marquis Bartolomeo Capranica l'achète au Prince Alessandro Torlonia et dépense beaucoup d'argent pour sa rénovation. Cependant, il ne retrouve jamais son ancien prestige. L'écrivain américain Henry P. Leland en 1863, le décrit ainsi :

« Une étape marquante pour les minenti romains,, parés de tous leurs actes de bravoure. Voici venu le cordonnier, le tailleur et le petit artisan, tous avec leurs épouses ou les femmes et avec eux le riche paysan qui avait dix cents pour payer l'entrée. Ici, le public a pleuré et ri, applaudi les acteurs et en a parlé les uns aux autres d'un côté du théâtre à l'autre. »

Finalement, le coût d'entretien et la diminution de la fréquentation conduit à la disparition du teatro Capranica. Il ferme de façon permanente après une exécution d'Ernani de Verdi, le 1er mars 1881. Il est d'abord loué comme entrepôt de meubles, mais il est complètement vide de 1895 à 1922, quand les locaux sont reconvertis en salle de cinéma,.

## Aujourd'hui
Après la fermeture du cinéma Capranica en 2000, le théâtre de 800 places avec sa petite scène est rouvert en tant que salle de conférences et de spectacles disponible à la location. Propriété de l'Hôtel Nazionale et géré par Montecitorio Eventi S.r.l., le théâtre a accueilli quatre productions d'opéra de petite échelle par l'association « Aulico – Opéra & Musica » et au fil des années a été le cadre de nombreuses réunions de partis politiques italiens. En janvier 2013, Silvio Berlusconi a prononcé un discours de deux heures dans lequel il a présenté les candidats du peuple de la liberté, pour les élections générales italiennes de 2013. Lors d'une réunion du Parti démocrate à la Capranica, qui a duré tard dans la nuit du 19 avril 2013, Pier Luigi Bersani a démissionné de son poste de chef du parti à la suite de son échec à former un gouvernement de coalition.

## Créations d'opéras
Plus de cinquante œuvres (opéras, oratorios, cantates et pièces de théâtre) ont été créées au Teatro Capranica. Le premier opéra créé est Dov è amore è pietà de Pasquini qui inaugure le théâtre en 1679,. La création en 1728 de L'isola di Alcina de Riccardo Broschi, est marquée par la présence de son frère, le célèbre chanteur, le castrat Farinelli, dans le rôle de Ruggiero. Comme la plupart des opéras créés à la Capranica avant 1750, c'est un opera seria. Les créations au théâtre, à partir de 1750 étaient presque exclusivement dans le genre de l'opéra-bouffe, tels que La cantarina (1756) de Galuppi ou La donna di spirito (1770) de Piccinni. Beaucoup parmi les plus courts, tels que La vendemmia (1760) d'Antonio Sacchini, sont spécialement écrits pour être exécutés comme intermezzi comique pour des pièces en prose. Les autres opéras créés à la Capranica comprennent :
- Caldara, Tito e Bérénice (1714)[4]
- Scarlatti, Griselda (1721)[8]
- Vivaldi, Ercole su'l Termodonte (1723) et Giustino (1724)[21]
- Albinoni, La Statira (1726)

## Sources
- (en) Carlo Goldoni, Memoirs of Goldoni (traduit en anglais par John Black), Vol. 2. Hunt & Clarke, 1828
- (it) Carlo Goldoni, Raccolta completa delle commedie di Carlo Goldoni, Vol. 15. Società editrice (florence), 1829
- (en) Henry P. Leland, Americans in Rome, Charles T. Evans, 1863 (iarchive:americansinrome00lelagoog)
- (it) Saverio Franchi et Orietta Sartori, Drammaturgia romana : annali dei testi drammatici e libretti per musica pubblicati a Roma e nel Lazio dal 1701 al 1750, con introd. sui teatri romani nel Settecento e commento storico-critico sull'attività teatrale e musicale romana dal 1701 al 1730, vol. 2, Rome, Edizioni di Storia e Letteratura, 1997, 410 p. (ISBN 88-87114-06-4, lire en ligne)
- (it) Anna Ferrari-Bravo (éd.), Guida d'Italia : Roma, Milan, Touring Club Italiano, 1999, 1006 p. (ISBN 88-365-1324-7, lire en ligne)
- (it) Elisabetta Natuzzi, Il Teatro Capranica dall'inaugurazione al 1881, Edizioni Scientifiche Italiane, 1999, 475 p. (ISBN 88-8114-785-8)
- (en) John Harper et Lowell Lindgren, « Pasquini, Bernardo », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 29, Londres, Macmillan, 2001, 2e éd., 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)
- (it) Angela Groppi, "Un passato senza pace per il «Capranica»". Corriere della Sera, 29 février 2004, p. 55. Consulté le 18 janvier 2014.
- (it) Landa Ketkoff, "Rinasce il teatro lirico a palazzo Capranica". La Repubblica, 15 mars 2005. consulté le 20 janvier 2014.
- (it) Gherardo Casaglia, « Teatro Capranica », sur L'Almanacco di Gherardo Casaglia, 2005
- (it) Maria Gabriella Pezone, Carlo Buratti : architettura tardo barocca tra Roma e Napoli, Alinea Editrice, 2008, 369 p. (ISBN 978-88-6055-303-4 et 88-6055-303-2, lire en ligne)
- (en) Reinhard Strohm, Essays on Handel and Italian Opera, Cambridge University Press, 2008, 316 p. (ISBN 978-0-521-08835-0 et 0-521-08835-6, lire en ligne)
- (en) Carol M. Richardson, Reclaiming Rome : Cardinals in the Fifteenth Century, Koninklijke Brill, 2009, 519 p. (ISBN 978-90-04-17183-1 et 90-04-17183-5, lire en ligne)
- (en) Susan Vandiver Nicassio, Imperial City : Rome under Napoleon, University of Chicago Press, 2009, 256 p. (ISBN 978-0-226-57974-0 et 0-226-57974-3, lire en ligne)

wikiname: frwiki

title: Teatro Capranica

in_language: fr

wikitext:
{{Infobox Salle de spectacle
| charte          = opéra
| nom             = Teatro Capranica
| image           = Colonna_-_palazzo_Capranica_1150504.JPG
| légende         = Façade du Palais Capranica (2009). L'entrée du théâtre est la première grande porte sur à droite.
| type            =
| lieu            = Piazza Capranica, [[Rome]] {{Italie}}
| inauguration    = 1679
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Le '''Teatro Capranica''' est un théâtre situé au 101 Piazza Capranica, dans le [[Colonna (rione de Rome)|quartier Colonna]] de [[Rome]]. Construit dès 1679 par la famille Capranica et habité au début de la [[Architecture de la Renaissance|Renaissance]], le palais Capranica est le deuxième théâtre ouvert au public à Rome. Il est ensuite le lieu de nombreuses créations d'[[Opéra|opéras Baroques]], notamment le ''Tito e Bérénice'' de [[Antonio Caldara|Caldara]], ''[[Griselda (Scarlatti)|Griselda]]'' d'[[Alessandro Scarlatti]] et ''[[Ercole sul Termodonte|Ercole su'l Termodonte]]'' de [[Antonio Vivaldi|Vivaldi]].

Le teatro Capranica cesse de fonctionner en tant que théâtre et opéra en 1881 et en 1922, il est reconverti en salle de cinéma. À la suite de la fermeture de la salle de cinéma en 2000, il est loué en tant que salle de conférences et de spectacles.

== Histoire ==
Le palais dans lequel le théâtre est situé est construit à l'origine en 1451 par le Cardinal [[Domenico Capranica]]<ref>{{Ouvrage|titre=Roma e Città del Vaticano : le chiese, i palazzi, i musei, le piazze, l'archeologia|éditeur=Touring Editore|année=2002|pages totales=122|isbn=978-88-365-2623-9|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=HSEAD60_F4gC&pg=PA122}}{{Citation bloc|... palazzo Capranica, eretto nel 1451 inglobando case preesistenti e la cappella di S. Agnese...}}</ref>, pour servir à la fois à sa propre résidence et plus tard pour le siège de l'[[Collegio Capranica|Almo Collegio Capranica]], un collège pour jeunes clercs qu'il fonde en 1457. Un des derniers exemples d'architecture Roman résidentiel du début de la renaissance, il a un grand côté de la tour et un ''[[étage noble]]'', éclairé par trois fenêtres à [[Meneau|meneaux]] en croix, ainsi que trois fenêtres de la fin du style Gothique , qui suggèrent que le palais a incorporé un bâtiment plus ancien sur le site{{sfn|Ferrari-Bravo|1999|p=353}}{{,}}{{sfn|Richardson|2009|p=287}}. À la fin des années 1670, un autre membre de la famille, Pompeo Capranica, avait un théâtre privé taillé existantes sur les appartements de la famille sans en changer l'aspect extérieur de l'immeuble. Le théâtre a été inauguré le {{date-|6 janvier 1679}} avec [[Arcangelo Corelli]] pour maître de concert de l'orchestre avec la création de l'opéra de [[Bernardo Pasquini]], ''Dov è amore è pietà''{{sfn|Casaglia|2005}}{{,}}{{sfn|Grove|2001}}.
[[Fichier:Il_nemico_di_se_stesso_by_Scarlatti_-_libretto_title_page.jpg|vignette|Livret de Il nemico di se stesso de [[Alessandro Scarlatti|Scarlatti]] l'une de ses nombreuses œuvres données en création au teatro Capranica, entre 1693 et 1721.]]
Avec l'élection du [[Alexandre VIII|pape Alexandre VIII]], Pompeo Capranica et son frère Federico reçoivent l'autorisation d'agrandir le théâtre et de l'ouvrir au public. Ils confient la tâche à Carlo Buratti (un élève de [[Carlo Fontana]]) qui reconstruit complètement le théâtre en 1694 et le transforme selon la traditionnelle forme en « U », avec une riche ornementation et 6 niveaux pourvus de 26 loges chacune. Il rouvre comme théâtre public (le second de Rome) le {{date-|18 janvier 1695}} avec un opéra en trois actes, ''Clearco in Negroponte'' composé conjointement par [[Giovanni Lorenzo Lulier]], Tommaso Gaffi et Carlo Francesco Cesarini{{sfn|Casaglia|2005}}{{,}}{{sfn|Natuzzi|1999|p=43|loc=Le premier théâtre public de Rome était le [[Teatro Tordinona]], ouvert en 1671}}. Cependant, le nouveau théâtre manquait encore d'une entrée publique s'ouvrant sur la rue. Les spectateurs ne pouvaient entrer que par l'atelier d'un charpentier sur le rez-de-chaussée du palazzo. Son bail prévoyait qu'il ferme son atelier au cours de la saison d'opéra et qu'il fournisse à ses propres frais, un escalier en bois pour permettre aux spectateurs de monter dans le théâtre. Cette situation a perduré jusqu'au {{s-|XIX}}{{sfn|Pezone|2008|p=78}}.
[[Fichier:Filippo_Juvarra,_Courtyard_of_a_Palace,_Project_for_a_Stage.jpg|vignette|L'un des dessins préliminaires pour le décor de Tito e Berenice de [[Filippo Juvarra]], créé au teatro Capranica en 1714.]]

Sous le [[Innocent XII|pape Innocent XII]], les spectacles de théâtre public sont encore une fois interdits et le théâtre reste fermé de 1699 à 1711. Lorsque l'interdiction de représentations publiques est levée, les frères Capranica rouvrent le théâtre et attirent bientôt le patronage du [[Pietro Ottoboni (1667-1740)|Cardinal Pietro Ottoboni]] qui contribue au coût de la rénovation, après sa longue fermeture et afin de rénover la scène, engage son architecte [[Filippo Juvarra]]. Les deux décennies qui suivent la réouverture marquent l'apogée du théâtre qui deviendra le principal opéra public de Rome et verra les créations de nombreux nouveaux opéras et les conceptions innovantes de Filippo Juvarra et [[Francesco Galli da Bibiena|Francesco Galli Bibiena]]{{sfn|Ferrari-Bravo|1999|p=353}}. Le compositeur [[Alessandro Scarlatti]] est étroitement associé à la Capranica, où sont créés plusieurs de ses premiers opéras au début de 1679. Quand il revient à Rome en 1718, après ses années à [[Naples]], il produit ses trois plus beaux opéras au théâtre, ''[[Telemaco (Scarlatti)|Telemaco]]'', ''Marco Attilio Regolo'' et ''[[Griselda (Scarlatti)|Griselda]]''. Entre 1718 et 1721, le Capranica a également vu la création de l'[[oratorio]] de Scarlatti, ''La gloriosa gara tra la Santità e la Sapienza'' et plusieurs de ses [[cantate]]s{{sfn|Della Corte|1936}}{{,}}{{sfn|Casaglia|2005}}.

Avec la construction de nouveaux théâtres publics à Rome, tels que le [[Teatro delle Dame|Teatro Alibert]] (1718), [[Teatro Valle]] (1727) et [[Teatro Argentina]] (1732), le Capranica a diminué progressivement en importance, même si dans les années 1750, il est apprécié par [[Carlo Goldoni|Goldoni]] pour la mise en scène de ses pièces. En 1739, dans ses ''[[Lettres historiques et critiques sur l'Italie]]'' (éd. 1799), [[Charles de Brosses]] fait une description de la négligence<ref>[https://images.sub.uni-goettingen.de/iiif/image/gdz:PPN253093260:00000312/full/full/0/default.jpg ''Lettres historiques et critiques sur l'Italie''] {{p.|308–[https://images.sub.uni-goettingen.de/iiif/image/gdz:PPN253093260:00000313/full/full/0/default.jpg 309]}}.</ref> : {{Citation bloc|J'étais mal assis ; il y avait une foule à étouffer ; des décorations n'étaient ni finies ni tendues ; on voyait les murailles de touts côtés, les violons ives, les rôles mal sus, les acteurs enrhumés.}}

En 1760, Goldoni écrit sa comédie ''Pamela maritata'' expressément pour le teatro Capranica<ref>Goldoni (1828) {{p.|70–71}} ; Goldoni (1829) {{p.|97}}.</ref>. Le théâtre traverse plusieurs rénovations, fermetures et changements de propriétaires à partir de la seconde moitié du {{s-|XVIII}}. Au {{s-|XIX}}, il cesse d'être une des grandes salles d'opéra de la ville et a tendance à se concentrer sur les [[Opéra-comique|opéras-comiques]], les pièces de théâtre (souvent jouées en [[Romanesco|dialecte Romain]]), des spectacles acrobatiques et des spectacles de marionnettes. Le théâtre retourne à la famille Capranica en 1853, lorsque le Marquis Bartolomeo Capranica l'achète au [[Famille Torlonia|Prince Alessandro Torlonia]] et dépense beaucoup d'argent pour sa rénovation. Cependant, il ne retrouve jamais son ancien prestige. L'écrivain américain Henry P. Leland en 1863, le décrit ainsi{{sfn|Leland|1863|p=154–155}} :

{{Citation bloc|Une étape marquante pour les ''minenti'' romains<ref>''Minenti'' est un mot du dialecte romain utilisé particulièrement au début du {{s-|XIX}}. Il s'agissait d'une classe d'artisans et de travailleurs nouvellement aisés de la ville (hommes et femmes) qui manifestaient leur statut en portant des vêtements ostentatoires et des bijoux. On pense qu'il dérive de ''eminente''.</ref>{{,}}{{sfn|Nicassio|2009|p=72}}, parés de tous leurs actes de bravoure. Voici venu le cordonnier, le tailleur et le petit artisan, tous avec leurs épouses ou les femmes et avec eux le riche paysan qui avait dix cents pour payer l'entrée. Ici, le public a pleuré et ri, applaudi les acteurs et en a parlé les uns aux autres d'un côté du théâtre à l'autre.}}

Finalement, le coût d'entretien et la diminution de la fréquentation conduit à la disparition du teatro Capranica. Il ferme de façon permanente après une exécution d'''[[Ernani]]'' de Verdi, le {{date-|1 mars 1881}}. Il est d'abord loué comme entrepôt de meubles, mais il est complètement vide de 1895 à 1922, quand les locaux sont reconvertis en salle de cinéma{{sfn|Franchi|Sartori|1997|p=xlv–xlvi}}{{,}}<ref>Groppi.</ref>.

== Aujourd'hui ==
Après la fermeture du cinéma Capranica en 2000, le théâtre de 800 places avec sa petite scène est rouvert en tant que salle de conférences et de spectacles disponible à la location. Propriété de l'Hôtel Nazionale et géré par Montecitorio Eventi S.r.l., le théâtre a accueilli quatre productions d'opéra de petite échelle par l'association « Aulico – Opéra & Musica » et au fil des années a été le cadre de nombreuses réunions de partis politiques italiens<ref>Ketkoff; Groppi</ref>. En {{date-|janvier 2013}}, [[Silvio Berlusconi]] a prononcé un discours de deux heures dans lequel il a présenté les candidats du [[Le Peuple de la liberté|peuple de la liberté]], pour les [[élections générales italiennes de 2013]]<ref>{{lien web|lang=it|périodique=Adnkronos |url=http://www.adnkronos.com/IGN/News/Politica/Elezioni-Berlusconi-lascia-Capranica-voci-su-malore-ma-lui-smentisce_314117614647.html |titre=Elezioni: Berlusconi lascia Capranica, voci su malore ma lui smentisce |date=25 janvier 2013 |Consulté le =20 janvier 2014}}.</ref>. Lors d'une réunion du [[Parti démocrate (Italie)|Parti démocrate]] à la Capranica, qui a duré tard dans la nuit du {{date-|19 avril 2013}}, [[Pier Luigi Bersani]] a démissionné de son poste de chef du parti à la suite de son échec à former un gouvernement de coalition<ref>{{lien web|lang=it|auteur=Federico Pace |lien=https://web.archive.org/web/20140219062637/http://magazineroma.it/2013/04/bersani-si-dimette-il-pd-senza-vita-il-capranica-e-la-notte-piu-profonda |titre=Bersani si dimette, il Pd senza vita, il Capranica e la notte più profonda |périodique=Magazine Roma|date=19 avril 2013 |consulté le =18 janvier 2014}}.</ref>.
[[Fichier:Pasquini_by_Andrea_Pozzo.jpg|vignette|Portrait de [[Bernardo Pasquini]] par [[Andrea Pozzo]]. L'opéra de Pasquini, ''Dov è amore è pietà'' inaugure le nouveau Teatro Capranica, le 6 janvier 1679.]]

== Créations d'opéras ==
Plus de cinquante œuvres (opéras, oratorios, cantates et pièces de théâtre) ont été créées au Teatro Capranica. Le premier opéra créé est ''Dov è amore è pietà'' de [[Bernardo Pasquini|Pasquini]] qui inaugure le théâtre en 1679<ref>La partition complète est perdue. Cependant l'un de ses airs est conservé à la Biblioteca Estense de [[Modène]].</ref>{{,}}{{sfn|Grove|2001}}. La création en 1728 de ''L'isola di Alcina'' de [[Riccardo Broschi]]'','' est marquée par la présence de son frère, le célèbre chanteur, le [[castrat]] [[Farinelli]], dans le rôle de Ruggiero{{sfn|Strohm|2008|p=70}}. Comme la plupart des opéras créés à la Capranica avant 1750, c'est un ''[[opera seria]]''. Les créations au théâtre, à partir de 1750 étaient presque exclusivement dans le genre de l'''[[Opera buffa|opéra-bouffe]]'', tels que ''La cantarina'' (1756) de [[Baldassare Galuppi|Galuppi]] ou ''La donna di spirito'' (1770) de [[Niccolò Piccinni|Piccinni]]. Beaucoup parmi les plus courts, tels que ''La vendemmia'' (1760) d'[[Antonio Sacchini]], sont spécialement écrits pour être exécutés comme [[Intermezzo (musique)|intermezzi]] comique pour des pièces en prose. Les autres opéras créés à la Capranica comprennent :

* [[Antonio Caldara|Caldara]], ''Tito e Bérénice'' (1714){{sfn|Casaglia|2005}}
* [[Alessandro Scarlatti|Scarlatti]], ''[[Griselda (Scarlatti)|Griselda]]'' (1721){{sfn|Della Corte|1936}}
* [[Antonio Vivaldi|Vivaldi]], ''[[Ercole sul Termodonte|Ercole su'l Termodonte]]'' (1723) et ''Giustino'' (1724){{sfn|Natuzzi|1999|p=7 et 170}}
* [[Tomaso Albinoni|Albinoni]], ''La Statira'' (1726)

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|Teatro Capranica|845880204|type=note}}
{{Références|taille=30}}

== Sources ==

* {{en}} Carlo Goldoni, [https://books.google.com/books?id=N9bdbbJLAq0C ''Memoirs of Goldoni''] (traduit en anglais par John Black), Vol. 2. Hunt & Clarke, 1828
* {{it}} Carlo Goldoni, [https://books.google.com/books?id=QyQcqIoVrMQC ''Raccolta completa delle commedie di Carlo Goldoni''], Vol. 15. Società editrice ([[florence]]), 1829
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=Henry P. Leland|titre=Americans in Rome|éditeur=Charles T. Evans|année=1863|lire en ligne=[[iarchive:americansinrome00lelagoog]]|id=Leland1863}}
* {{Ouvrage|langue=it|auteur1=Saverio Franchi|auteur2=Orietta Sartori|titre=Drammaturgia romana|sous-titre=annali dei testi drammatici e libretti per musica pubblicati a Roma e nel Lazio dal 1701 al 1750, con introd. sui teatri romani nel Settecento e commento storico-critico sull'attività teatrale e musicale romana dal 1701 al 1730|volume=2|lieu=Rome|éditeur=Edizioni di Storia e Letteratura|année=1997|pages totales=410|isbn=88-87114-06-4|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=HCUwopOtrLgC&pg=PA102|id=FranchiSartori1997}}
* {{Ouvrage|langue=it|auteur1=Anna Ferrari-Bravo (éd.)|titre=Guida d'Italia|sous-titre=Roma|lieu=Milan|éditeur=Touring Club Italiano|année=1999|pages totales=1006|isbn=88-365-1324-7|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=Vi-_Vwsdp4UC&pg=PA351|id=Ferrari-Bravo1999}}
* {{Ouvrage|langue=it|auteur1=Elisabetta Natuzzi|titre=Il Teatro Capranica dall'inaugurazione al 1881|éditeur=Edizioni Scientifiche Italiane|année=1999|pages totales=475|isbn=88-8114-785-8|id=Natuzzi1999}}
* {{Chapitre| langue = en| auteur1 =John Harper |auteur2=Lowell Lindgren | titre chapitre=Pasquini, Bernardo | titre ouvrage = The New Grove Dictionary of Music and Musicians |auteurs ouvrage=[[Stanley Sadie]] (éd.) |lien titre=Grove Dictionary of Music and Musicians | lien éditeur = Macmillan Publishers | éditeur = Macmillan | lieu = Londres | année =2001|numéro d'édition=2|volume=29 | ISBN = 9780195170672 | pages totales ={{formatnum:25000}} | id =Grove2001 | lire en ligne =http://oxfordindex.oup.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.article.21020 }}
* {{it}} Angela Groppi, [http://archiviostorico.corriere.it/2004/febbraio/29/passato_senza_pace_per_Capranica_co_10_040229056.shtml "Un passato senza pace per il «Capranica»"]. ''[[Corriere della Sera]]'', {{date-|29 février 2004}}, {{p.|55}}. Consulté le {{date-|18 janvier 2014}}.
* {{it}} Landa Ketkoff, [http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2005/03/15/rinasce-il-teatro-lirico-palazzo-capranica.html "Rinasce il teatro lirico a palazzo Capranica"]. ''[[La Repubblica]]'', {{date-|15 mars 2005}}. consulté le {{date-|20 janvier 2014}}.
* {{lien web |lang=it|auteur=Gherardo Casaglia|url=http://almanac-gherardo-casaglia.com/index.php |titre=Teatro Capranica|date=2005|site=L'Almanacco di Gherardo Casaglia|id=Casaglia2005}}
* {{Ouvrage|langue=it|auteur1=Maria Gabriella Pezone|titre=Carlo Buratti|sous-titre=architettura tardo barocca tra Roma e Napoli|éditeur=Alinea Editrice|année=2008|pages totales=369|isbn=978-88-6055-303-4|isbn2=88-6055-303-2|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=Rmp2b4azoNMC&pg=PA78|id=Pezone2008}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=[[Reinhard Strohm]]|titre=Essays on Handel and Italian Opera|éditeur=[[Cambridge University Press]]|année=2008|pages totales=316|isbn=978-0-521-08835-0|isbn2=0-521-08835-6|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=DAjaK6zvDjIC&pg=PA70|id=Strohm2008}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=Carol M. Richardson|titre=Reclaiming Rome|sous-titre=Cardinals in the Fifteenth Century|éditeur=Koninklijke Brill|année=2009|pages totales=519|isbn=978-90-04-17183-1|isbn2=90-04-17183-5|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=P-eVh-lxCi0C&pg=PA287|id=Richardson2009}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=Susan Vandiver Nicassio|titre=Imperial City|sous-titre=Rome under Napoleon|éditeur=[[University of Chicago Press]]|année=2009|pages totales=256|isbn=978-0-226-57974-0|isbn2=0-226-57974-3|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=rkYs2rCZKuEC&pg=PA79|id=Nicassio2009}}

== Liens externes ==
* {{it}} [http://www.hotelnazionale.it/ita/teatro-capranica-roma.html Images de l'intérieur du Théâtre Capranica comme il apparaît aujourd'hui] sur le site de l'Hôtel Nazionale
* {{it}} [http://www.aulico.com/ita/gallery/toscagal.htm Photos de la petite production de ''Tosca''], montée à la Capranica en {{date-|mars 2005}}

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title: Données clés

Lieu: Piazza Capranica, Rome Italie

Architecte: Carlo Buratti


text:
# Brunet (acteur)
Pour les articles homonymes, voir Brunet.
Jean-Joseph Mira, dit Brunet, né le 17 novembre 1766 à Paris, rue Aubry-le-Boucher, et mort le 21 février 1853 à Fontainebleau, est un acteur comique et directeur de théâtre français.

## Biographie
D’un père maître boulanger qui joignit, quelques années plus tard, la perception d’un bureau de loterie rue Mauconseil à son commerce, neveu du carme Dom Mira, inventeur de l'eau de mélisse des Carmes, le jeune Mira reçoit l’éducation que tout enfant d’honnêtes bourgeois recevait à cette époque, c’est-à-dire qu’on lui enseigne la lecture, l’écriture, et les quatre premières règles de l’arithmétique. Il a pour condisciple Talma, qui devait lui aussi illustrer la scène française un jour. Le petit Mira montre, dès son enfance, un goût assez prononcé pour le spectacle, et il parait quelquefois lui-même en comédie bourgeoise. Sa pensée n’avait pas franchi l’horizon du comptoir paternel lorsque, la suppression des loteries ayant restreint les ressources de sa famille, Joseph Mira résout de tirer parti de son talent d’amateur en demandant à la profession de comédien des moyens d’existence.
Il obtient, non sans avoir eu à combattre une vive opposition, le consentement de ses parents, sollicite et, après avoir adopté le pseudonyme de Brunet (en mémoire de Mademoiselle Montansier, dont le nom véritable était Marguerite Brunet), il s’engage dans une troupe de comédiens ambulants qui se rend à Mantes. Véritable reflet du Roman comique, l’emploi qui lui est dévolu dans cette association, est des plus humbles : Brunet cumule, avec les rôles accessoires, les fonctions de copiste, de souffleur, voire au besoin d’allumeur de chandelles. Un vieux comédien nommé la Rotière, traversant Mantes, a l'occasion de voir jouer Brunet, dont il devine le talent futur. Arrivé au Havre, où l’avait amené son engagement, il parle du jeune acteur comique, des services qu’il rend, et réussit à décider le directeur du théâtre à l’admettre au nombre de ses acteurs.
Deux ans après, Brunet rejoint Rouen, qu’il quitte en novembre 1795, pour entrer dans la troupe de Mademoiselle Montansier, où il débute, dans le Désespoir de Jocrisse, par le rôle principal, que Baptiste Cadet avait établi avec un très grand succès. Lorsque cette salle est fermée en vertu du décret de 1807, Brunet, qui avait suivi la fortune de Mademoiselle Montansier au théâtre de la Cité, devient acquéreur d’un quart de propriété dans la nouvelle salle du Théâtre des Variétés qu’on venait d’élever sur le boulevard Montmartre.
Peu d’acteurs ont montré une si grande activité : il établit plus de six cents rôles. Le naturel et la franchise de son jeu le rendirent justement populaire. Il excellait à rendre les types de la bêtise : Jocrisse, Cadet-Rousselle, Innocentin, Agnelet, mais son talent était d’une souplesse qui lui permit d’heureuses tentatives dans un répertoire varié. On le vit, à cinquante ans, produire, sous le costume féminin, l’illusion la plus complète dans le rôle de Cendrillon. Quoiqu’il se montrât un des administrateurs les plus actifs du Théâtre des Variétés dont il était l’un des administrateurs, jamais ses devoirs d’acteur ne souffrirent de ce cumul. Il était infatigable et, hormis le jour de sa fête, qu’il consacrait à sa famille, il se serait fait scrupule d’être une seule soirée sans paraître devant le public. On a prétendu qu’il portait si loin la conscience de sa profession, que dans les Couturières, vaudeville de Désaugiers, où il n’avait à débiter que quelques mots hors de la vue des spectateurs, il allait jusqu’à revêtir le costume du rôle. Le fait est controuvé. Ce qui est plus positif, c’est que, s’étant chargé dans le même ouvrage d’imiter les aboiements d’un chien, il ne voulut, pendant plus de trente représentations, abandonner à personne le droit d’aboyer : il ne céda que devant un enrouement. Ceci peut assurément passer pour de la bizarrerie, pour de la puérilité, mais un fait plus concluant vient à l’appui de la sollicitude qu’il apportait aux intérêts des auteurs et de ses camarades. Dans l’Égoïste par régime, comédie où Potier jouait le rôle principal, Brunet tint à se charger d’un simple accessoire, n’ayant, pour ainsi dire, qu’une lettre à porter. Ceci afin que l’exécution de la pièce n’eût point à souffrir de l’inexpérience ou de la maladresse d’un figurant.
Brunet resta, malgré l’affaiblissement de sa mémoire, attaché au théâtre des Variétés jusqu’en mai 1830, époque à laquelle il céda sa part dans la direction à M. A. Dartois, et continua son service comme pensionnaire pendant dix-huit mois encore. Il fit une rentrée le 11 novembre 1832, et donna quelques représentations. Le 8 juin 1841, à l’âge de soixante-quinze ans, il reparut sur la scène, et joua jusqu’à sa représentation de retraite, le 21 décembre 1841. Ce fut sa dernière parution en public. Cet acte de faiblesse ne laissa pas d’inspirer un sentiment pénible à ceux qui, voyant un vieillard caduc se battre les flancs pour provoquer le rire, ignoraient que c’était afin de remédier à des malheurs de famille qu’il était venu, septuagénaire, redemander au théâtre des ressources que le théâtre n’eût pu lui refuser sans ingratitude. En effet, après avoir acquis dans l’exercice de sa profession une fortune assez considérable, des événements désastreux étaient venus le frapper dans son bien-être et dans ses affections.
Sa fille épousera Armand-François Jouslin de La Salle et son fils Antoine Joseph Mira (1794-1848), marié à la comédienne Mme Valérie, sera administrateur de l'opéra de Fontainebleau. La fille de ce dernier épousera Léon Vaudoyer, puis l'avocat Henri Singer (fils de l'industriel et philanthrope David Singer).

title: Brunet (acteur)

wikitext:
{{Voir homonymes|Brunet}}
{{infobox biographie2|charte=acteur de théâtre}}
'''Jean-Joseph Mira''', dit '''Brunet''', né le {{date|17 novembre 1766}} à [[Paris]]<ref>[http://archives.paris.fr/arkotheque/visionneuse/visionneuse.php?arko=YTo2OntzOjQ6ImRhdGUiO3M6MTA6IjIwMjEtMTItMjQiO3M6MTA6InR5cGVfZm9uZHMiO3M6MTE6ImFya29fc2VyaWVsIjtzOjQ6InJlZjEiO2k6NTtzOjQ6InJlZjIiO2k6Njc3NDU7czoxNjoidmlzaW9ubmV1c2VfaHRtbCI7YjoxO3M6MjE6InZpc2lvbm5ldXNlX2h0bWxfbW9kZSI7czo0OiJwcm9kIjt9#uielem_move=0%2C0&uielem_islocked=0&uielem_zoom=33&uielem_brightness=0&uielem_contrast=0&uielem_isinverted=0&uielem_rotate=F Paris, État civil reconstitué, vue 36/51.]</ref>, [[rue Aubry-le-Boucher]], et mort le {{date|21 février 1853}} à [[Fontainebleau]]<ref>[http://archives-en-ligne.seine-et-marne.fr/mdr/index.php/docnumViewer/calculHierarchieDocNum/140642/870:991974:18206:140642/768/1366 Acte de décès à Fontainebleau, n° 33, vue 14/78.]</ref>, est un [[acteur]] comique et directeur de théâtre [[France|français]].

== Biographie ==
D’un père maître boulanger qui joignit, quelques années plus tard, la perception d’un bureau de loterie [[rue Mauconseil]] à son commerce, neveu du [[Ordre des Carmes déchaux|carme]] Dom Mira, inventeur de l'eau de mélisse des Carmes<ref>[[Eugène Hugot]], ''Histoire littéraire, critique et anecdotique du théâtre du Palais-Royal: 1784-1884'', 2016</ref>, le jeune Mira reçoit l’éducation que tout enfant d’honnêtes bourgeois recevait à cette époque, c’est-à-dire qu’on lui enseigne la lecture, l’écriture, et les quatre premières règles de l’arithmétique. Il a pour condisciple [[François-Joseph Talma|Talma]], qui devait lui aussi illustrer la scène française un jour. Le petit Mira montre, dès son enfance, un goût assez prononcé pour le spectacle, et il parait quelquefois lui-même en comédie bourgeoise. Sa pensée n’avait pas franchi l’horizon du comptoir paternel lorsque, la suppression des loteries ayant restreint les ressources de sa famille, Joseph Mira résout de tirer parti de son talent d’amateur en demandant à la profession de comédien des moyens d’existence.

[[Fichier:M. Brunet (Mira).jpg|vignette|gauche|Brunet-Mira]]
Il obtient, non sans avoir eu à combattre une vive opposition, le consentement de ses parents, sollicite et, après avoir adopté le pseudonyme de Brunet (en mémoire de [[Mademoiselle Montansier]], dont le nom véritable était [[Mademoiselle Montansier|Marguerite Brunet]]), il s’engage dans une troupe de comédiens ambulants qui se rend à Mantes. Véritable reflet du ''[[Le Roman comique|Roman comique]]'', l’emploi qui lui est dévolu dans cette association, est des plus humbles : Brunet cumule, avec les rôles accessoires, les fonctions de copiste, de souffleur, voire au besoin d’allumeur de chandelles. Un vieux comédien nommé la Rotière, traversant [[Mantes-la-Jolie|Mantes]], a l'occasion de voir jouer Brunet, dont il devine le talent futur. Arrivé au [[Le Havre|Havre]], où l’avait amené son engagement, il parle du jeune acteur comique, des services qu’il rend, et réussit à décider le directeur du théâtre à l’admettre au nombre de ses acteurs.

Deux ans après, Brunet rejoint [[Rouen]], qu’il quitte en novembre [[1795]], pour entrer dans la [[Théâtre du Palais-Royal|troupe de Mademoiselle Montansier]], où il débute, dans ''le Désespoir de [[Jocrisse]]'', par le rôle principal, que Baptiste Cadet avait établi avec un très grand succès. Lorsque cette salle est fermée en vertu du décret de [[1807 au théâtre|1807]], Brunet, qui avait suivi la fortune de Mademoiselle Montansier au [[Théâtre de la Ville|théâtre de la Cité]], devient acquéreur d’un quart de propriété dans la nouvelle salle du [[Théâtre des Variétés]] qu’on venait d’élever sur le [[boulevard Montmartre]].

Peu d’acteurs ont montré une si grande activité : il établit plus de six cents rôles. Le naturel et la franchise de son jeu le rendirent justement populaire. Il excellait à rendre les types de la bêtise : ''[[Jocrisse]]'', ''[[Cadet Rousselle (chanson)|Cadet-Rousselle]]'', ''Innocentin'', ''Agnelet'', mais son talent était d’une souplesse qui lui permit d’heureuses tentatives dans un répertoire varié. On le vit, à cinquante ans, produire, sous le costume féminin, l’illusion la plus complète dans le rôle de ''[[Cendrillon]]''. Quoiqu’il se montrât un des administrateurs les plus actifs du Théâtre des Variétés dont il était l’un des administrateurs, jamais ses devoirs d’acteur ne souffrirent de ce cumul. Il était infatigable et, hormis le jour de sa fête, qu’il consacrait à sa famille, il se serait fait scrupule d’être une seule soirée sans paraître devant le public. On a prétendu qu’il portait si loin la conscience de sa profession, que dans ''les Couturières'', vaudeville de [[Marc-Antoine Désaugiers|Désaugiers]], où il n’avait à débiter que quelques mots hors de la vue des spectateurs, il allait jusqu’à revêtir le costume du rôle. Le fait est controuvé. Ce qui est plus positif, c’est que, s’étant chargé dans le même ouvrage d’imiter les aboiements d’un chien, il ne voulut, pendant plus de trente représentations, abandonner à personne le droit d’aboyer : il ne céda que devant un enrouement. Ceci peut assurément passer pour de la bizarrerie, pour de la puérilité, mais un fait plus concluant vient à l’appui de la sollicitude qu’il apportait aux intérêts des auteurs et de ses camarades. Dans ''l’Égoïste par régime'', comédie où Potier jouait le rôle principal, Brunet tint à se charger d’un simple accessoire, n’ayant, pour ainsi dire, qu’une lettre à porter. Ceci afin que l’exécution de la pièce n’eût point à souffrir de l’inexpérience ou de la maladresse d’un figurant.

Brunet resta, malgré l’affaiblissement de sa mémoire, attaché au [[théâtre des Variétés]] jusqu’en mai [[1830]], époque à laquelle il céda sa part dans la direction à M. A. Dartois, et continua son service comme pensionnaire pendant dix-huit mois encore. Il fit une rentrée le {{date|11|novembre|1832|au théâtre}}, et donna quelques représentations. Le {{date|8|juin|1841|au théâtre}}, à l’âge de soixante-quinze ans, il reparut sur la scène, et joua jusqu’à sa représentation de retraite, le {{date|21 décembre 1841}}. Ce fut sa dernière parution en public. Cet acte de faiblesse ne laissa pas d’inspirer un sentiment pénible à ceux qui, voyant un vieillard caduc se battre les flancs pour provoquer le rire, ignoraient que c’était afin de remédier à des malheurs de famille qu’il était venu, septuagénaire, redemander au théâtre des ressources que le théâtre n’eût pu lui refuser sans ingratitude. En effet, après avoir acquis dans l’exercice de sa profession une fortune assez considérable, des événements désastreux étaient venus le frapper dans son bien-être et dans ses affections.

Sa fille épousera [[Armand-François Jouslin de La Salle]]<ref>''Le Ménestrel : Musique et théâtre'', 2000</ref> et son fils Antoine Joseph Mira (1794-1848), marié à la comédienne {{Mme}} Valérie, sera administrateur de l'opéra de Fontainebleau<ref>''Revue et gazette musicale de Paris'', 1848</ref>. La fille de ce dernier épousera [[Léon Vaudoyer]], puis l'avocat Henri Singer (fils de l'industriel et philanthrope [[David Singer]]).

== Notes et références ==
{{Références}}

== Bibliographie ==
* [[Jean-Chrétien-Ferdinand Hœfer|Ferdinand Hoefer]], ''Nouvelle Biographie générale'', t. 7, Paris, Firmin Didot frères, 1857, {{p.|616-8}}.
* [[Gustave Vapereau]], ''Dictionnaire universel des littératures'', Paris, Hachette, 1876, {{p.|332}}.
{{Bouillet}}

== Liens externes ==
* {{Autorité}}
* {{bases}}
* {{Dictionnaires}}

{{Portail|théâtre|Paris|Fontainebleau}}

{{DEFAULTSORT:Brunet}}
[[Catégorie:Acteur français de théâtre]]
[[Catégorie:Acteur français du XIXe siècle]]
[[Catégorie:Directeur français de théâtre]]
[[Catégorie:Naissance en novembre 1766]]
[[Catégorie:Naissance à Paris]]
[[Catégorie:Décès en février 1853]]
[[Catégorie:Décès à Fontainebleau]]
[[Catégorie:Décès à 86 ans]]
[[Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière de Fontainebleau]]

title: Biographie

Naissance: 17 novembre 1766 · Paris

Décès: 21 février 1853 (à 86 ans) · Fontainebleau

Sépulture: Cimetière de Fontainebleau

Nom de naissance: Jean-Joseph Mira

Pseudonyme: Brunet

Nationalité: française

Activités: Acteur, directeur de théâtre

Parentèle: Marie Mira (d) (petite-fille)


text:
# Fiat 410
Le Fiat 410 est un autobus typiquement urbain, produit par le constructeur italien Fiat Bus à partir de 1960.

## Histoire
Ce véhicule a été lancé en 1960 et représente une véritable révolution dans le paysage des transports en commun car c'est le premier modèle d'autobus urbain, disposant d'un châssis spécialement étudié pour cette utilisation et non plus dérivé de celui d'un camion. Son moteur est placé au centre du véhicule, à plat.
Il a été créé pour une utilisation très polyvalente dans toutes les grandes villes d'Italie, pour un transport de masse dans les centres-villes, notamment pour accueillir les Jeux Olympiques de Rome en 1960. Ce bus urbain a connu un très gros succès commercial. Sa robustesse légendaire et ses caractéristiques mécaniques de fiabilité feront qu'il restera au catalogue durant 13 ans et en service pendant plus de 40 ans. Nombreux sont les véhicules usagers qui ont été exportés vers l'Afrique notamment et qui circulaient encore en 2000.
Ce modèle restera dans la mémoire des sociétés de transport urbain car ce fut le premier à offrir la direction assistée et une boîte de vitesses semi-automatique pour le chauffeur et à disposer d'un moteur placé sous le plancher, au centre du véhicule, dans un compartiment isolé, pour un meilleur confort des passagers et une meilleure utilisation de la surface utile du plancher.

## Versions
Comme de coutume en Italie, le Fiat 410, en plus de la version constructeur avec carrosserie "CANSA" ou "Cameri" du nom de l'usine où était produit le véhicule, était également disponible avec plusieurs carrosseries conçues et réalisées par les Carrossiers spécialisés Menarini, Macchi, Piaggio, Portesi, Pistoiesi, Breda C.F., etc.
La première version de 1960 disposait d'un pare-brise bombé, à la mode à cette époque. Elle restera en production jusqu'en 1968, date à laquelle la seconde série 410-A apparaît.
La seconde série, lancée en 1968, aura un pare-brise plat mais saillant sur l'avant. La partie horizontale en saillie était vitrée et permettait au chauffeur de s'approcher au plus près des véhicules le précédent sans risque de les heurter grâce à une visibilité parfaite sur l'avant bas. Elle offre, en option, une boîte Voith 501 entièrement automatique. La carrosserie a peu évolué dans le temps mais a été retouchée pour maintenir les lignes modernes d'origine. C'est Breda C.F. qui réalisera la version de carrosserie la plus esthétique grâce à ses plus grandes surfaces vitrées latérales.
La première série du Fiat 410 était équipée du moteur Fiat 310 de 10.676 cm3 développant 150 ch à 2000 tours par minute. La seconde série bénéficiera de son évolution Fiat 310.H/61 horizontal de 11.548 cm3 développant 176 ch à 1900 tours par minute. C'est à partir de 1970 que seule la boîte de vitesses entièrement automatique à variation continue sera proposée.

## Utilisateurs

### Italie
C'est l'ATAC de Rome qui a disposé du plus important parc de Fiat 410. Elle disposait de plus de 1 000 unités en 1972. Le dernier bus fut radié en 1995.
Une variante à deux étages a été réalisée par Fiat V.I., en collaboration avec la société Aerfer de Naples, spécialiste de la construction des fuselages d'avions : le Fiat 412.

### Belgique
Le constructeur belge Van Hool, qui avait déjà construit de très nombreux autobus sur châssis Fiat, avec moteur Fiat, réalisa 105 autobus sur châssis Fiat 410 pour la STIL (Société des Transports Intercommunaux de Liège). Ils furent livrés de 1969 à 1971 et roulèrent jusqu'en 1982-83,. Extérieurement, leur carrosserie était quasi identique à celle des Brossel BL55 et A99 de la STIL.
Malgré les avantages de ce type de châssis, les autres villes belges continuèrent à commander des autobus sur châssis traditionnels de camions (notamment des Van Hool Fiat 409).

title: Fiat 410

wikitext:
{{Infobox Automobile
| nom                  = FIAT 410
| image                = Paolo Monti - Servizio fotografico (Padova, 1968) - BEIC 6355895.jpg
| taille image         =
| légende              = Photo par [[Paolo Monti]], [[Officine Meccaniche della Stanga]], 1968
| marque               = [[Fiat V.I.]]
| pays de la marque    = ITA
| années de production = 1960 — 1973
| production           =
| classe               = [[Autobus]]
| usine                = {{ITA}} [[Turin]]
| énergie              = [[Moteur Diesel|Diesel]]
| moteurs              = [[Fiat V.I.]] 310H
| position             = à plat central sous le plancher
| cylindrée            = 10.676 / 11.548
| puissance            = 150 / 176 ch
| puissance2           =
| couple               =
| transmission         =
| boîte de vitesses    = Semi-automatique 4 rapports [[Fiat]]-[[Magneti-Marelli|Marelli]] avec commande électro-pneumatique
| poids                = 8.970
| vitesse              = 62
| accélération         =
| consommation         =
| consommation2        =
| CO2                  =
| carrosseries         = 3 portes
| structure            =
| Cx                   =
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| direction            =
| freins               =
| longueur             = 8.400 / 9.300 / 10.200 / 11.000
| largeur              = 2500
| hauteur              = 2 900 / 3.190
| empattement          =
| voie avant           =
| voie arrière         =
| coffre               =
| modèle précédent     = [[Fiat 405]]
| modèle suivant       = [[Fiat 418]]
[[Fiat 421]]
}}

Le '''Fiat 410''' est un [[autobus]] typiquement urbain, produit par le constructeur italien [[Fiat V.I.|Fiat Bus]] à partir de [[1960]].

== Histoire ==
[[File:FIAT 410 Cansa ST4.jpg|thumb|left|250px|Fiat 410 (ex ATAC Rome) carrossé par CANSA]]
Ce véhicule a été lancé en [[1960]] et représente une véritable révolution dans le paysage des transports en commun car c'est le premier modèle d'autobus urbain, disposant d'un châssis spécialement étudié pour cette utilisation et non plus dérivé de celui d'un camion. Son moteur est placé au centre du véhicule, à plat.

Il a été créé pour une utilisation très polyvalente dans toutes les grandes villes d'Italie, pour un transport de masse dans les centres-villes, notamment pour accueillir les [[Jeux Olympiques de Rome]] en 1960. Ce bus urbain a connu un très gros succès commercial. Sa robustesse légendaire et ses caractéristiques mécaniques de fiabilité feront qu'il restera au catalogue durant 13 ans et en service pendant plus de 40 ans. Nombreux sont les véhicules usagers qui ont été exportés vers l'Afrique notamment et qui circulaient encore en 2000.

Ce modèle restera dans la mémoire des sociétés de transport urbain car ce fut le premier à offrir la direction assistée et une boîte de vitesses semi-automatique pour le chauffeur et à disposer d'un moteur placé sous le plancher, au centre du véhicule, dans un compartiment isolé, pour un meilleur confort des passagers et une meilleure utilisation de la surface utile du plancher.

== Versions ==
Comme de coutume en Italie, le Fiat 410, en plus de la version constructeur avec carrosserie "CANSA" ou "Cameri" du nom de l'usine où était produit le véhicule, était également disponible avec plusieurs carrosseries conçues et réalisées par les Carrossiers spécialisés [[Menarini Bus|Menarini]], Macchi, Piaggio, Portesi, Pistoiesi, [[Breda C.F.]], etc.

La première version de 1960 disposait d'un pare-brise bombé, à la mode à cette époque. Elle restera en production jusqu'en 1968, date à laquelle la seconde série 410-A apparaît.

La seconde série, lancée en 1968, aura un pare-brise plat mais saillant sur l'avant. La partie horizontale en saillie était vitrée et permettait au chauffeur de s'approcher au plus près des véhicules le précédent sans risque de les heurter grâce à une visibilité parfaite sur l'avant bas. Elle offre, en option, une boîte Voith 501 entièrement automatique. La carrosserie a peu évolué dans le temps mais a été retouchée pour maintenir les lignes modernes d'origine. C'est [[Breda C.F.]] qui réalisera la version de carrosserie la plus esthétique grâce à ses plus grandes surfaces vitrées latérales.

La première série du Fiat 410 était équipée du moteur Fiat 310 de 10.676 cm3 développant 150 ch à 2000 tours par minute. La seconde série bénéficiera de son évolution Fiat 310.H/61 horizontal de 11.548 cm3 développant 176 ch à 1900 tours par minute. C'est à partir de 1970 que seule la boîte de vitesses entièrement automatique à variation continue sera proposée.

== Utilisateurs ==
=== Italie ===
C'est l'[[ATAC (entreprise)|ATAC]] de Rome qui a disposé du plus important parc de Fiat 410. Elle disposait de plus de {{nb|1000}} unités en 1972. Le dernier bus fut radié en 1995.

Une variante à deux étages a été réalisée par [[Fiat V.I.]], en collaboration avec la société [[Aerfer]] de [[Naples]], spécialiste de la construction des fuselages d'avions : le [[Fiat 412]].

=== Belgique ===
Le constructeur belge [[Van Hool]], qui avait déjà construit de très nombreux autobus sur châssis Fiat, avec moteur Fiat, réalisa 105 autobus sur châssis Fiat 410 pour la STIL (Société des Transports Intercommunaux de [[Liège]]). Ils furent livrés de 1969 à 1971 et roulèrent jusqu'en 1982-83<ref>{{Lien web|langue=nl|titre=STIL 416-455 : Van Hool-Fiat 410A St.1 {{!}} Hercules {{!}} Zone 01|url=http://www.zone01.be/hercules/reekspagina/stil-416-455|site=www.zone01.be|date=|consulté le=2019-11-08}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web|titre=STIL 456-520 : Van Hool-Fiat 410A St.1 {{!}} Hercules {{!}} Zone 01|url=http://www.zone01.be/hercules/reekspagina/stil-456-520|site=www.zone01.be|consulté le=2019-11-08}}</ref>. Extérieurement, leur carrosserie était quasi identique à celle des [[Brossel BL55]] et A99 de la STIL.

Malgré les avantages de ce type de châssis, les autres villes belges continuèrent à commander des autobus sur châssis traditionnels de camions (notamment des {{Lnobr|Van Hool Fiat 409}}).

== Notes et références ==
<references />

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Fiat 412]]

=== Liens externes ===
* [http://www.tramroma.com/autobusroma/rete_urb/autobus/rotabili/autrot_41.htm Site officiel ATAC traitant du Fiat 410 à Rome (italien)]

{{Palette|Véhicules Fiat Bus}}
{{Portail|Transport en commun|Italie|autobus}}

[[Catégorie:Modèle d'autobus]]
[[Catégorie:Poids lourd des années 1960]]
[[Catégorie:Poids lourd des années 1970]]
[[Catégorie:Autobus Fiat]]
[[Catégorie:Fiat V.I.]]
[[Catégorie:Fiat]]

title: Moteur et transmission

Énergie: Diesel

Moteur(s): Fiat V.I. 310H

Position du moteur: à plat central sous le plancher

Boîte de vitesses: Semi-automatique 4 rapports Fiat-Marelli avec commande électro-pneumatique

title: Masse et performances

Vitesse maximale: 62 km/h

title: Châssis - Carrosserie

Carrosserie(s): 3 portes

title: Dimensions

title: Chronologie des modèles

Précédent: Fiat 405 · Fiat 418 · Fiat 421 · Suivant

Chronologie des modèles: modifier


text:
# Serge Ferraton
Serge Ferraton, né le 2 décembre 1945 à Bruay-sur-l'Escaut (Nord) et mort le 18 février 2021 au Centre pénitentiaire de Fresnes (Val-de-Marne), est un criminel français, condamné à la réclusion criminelle à perpétuité en 1978 pour l'assassinat de son épouse, puis d'un enfant de 12 ans, en août et septembre 1974.
Lors de son procès, les médias et l'opinion publique seront frappés par le parcours de cet homme qui a connu les aspects les plus difficiles de l'asile psychiatrique, alors que son cas ne semblait pas le justifier. Son histoire aurait pu constituer une illustration moderne aux théories du philosophe Michel Foucault sur les conséquences désastreuses de l'enfermement des individus par les institutions.
Incarcéré au Centre pénitentiaire de Fresnes, Serge Ferraton est mort le 18 février 2021, sans jamais avoir bénéficié de remise de peine, après un cumul de 60 ans d'enfermement ; soit plus de 46 ans en prison, 10 ans en hôpital psychiatrique, ainsi que 4 années supplémentaires dans un institut médico-pédagogique quand il était enfant.
Cas rare dans les annales judiciaires, ce criminel a publié juste avant d'être jugé une autobiographie (Ferraton, le fou, l'assassin, éditions Solin, 1978) .

## Biographie

### Une jeunesse marquée par l'enfermement
Serge Ferraton est né dans une ville ouvrière de la région de Valenciennes dans le Nord de la France. Issu d'une famille indigente, avec un père violent qui ne peut plus travailler à cause d'un accident et une mère qui peine à nourrir ses enfants, son extrême pauvreté fait qu'il est victime des moqueries de ses camarades. Il se révèle chapardeur, multipliant les larcins, avant le vol d'une grosse somme, au mois de décembre 1955, qui amène un juge des enfants à le placer à 10 ans dans un institut médico-pédagogique (IMP), à Armentières, à quelque 70 kilomètres de sa ville natale. L'institution scolarise des orphelins et des enfants atteints de troubles mentaux, sous la férule de religieuses qui y font régner une discipline de fer et de médecins qui abrutissent les plus turbulents à coups de médicaments. Ferraton racontera que les enfants y sont constamment brimés, leurs élans les plus naturels (rire, courir, chanter, etc.) étant réprimés sans relâche à l'aide de sévices disproportionnés.
L'IMP garde ses pensionnaires jusqu'à 14 ans. Quand il atteint cet âge, le 2 décembre 1959, ses parents, notamment son père qui ne veut plus entendre parler de lui, refusent de l'héberger. La justice ordonne alors son internement dans l'hôpital psychiatrique voisin, lieu de relégation dont il fugue à plusieurs reprises, l'amenant à intégrer le pavillon d'isolement sécuritaire. Ce monde est d'une extrême violence, avec son lot d'intimidations, d'agressions et de viols. La chambre de Ferraton est le lieu du meurtre d'un pensionnaire.
En décembre 1963, Serge Ferraton bénéficie d'une première permission de sortie, afin de passer le réveillon de Noël avec sa famille. Il a alors 18 ans. À la suite de cette permission, Ferraton retourne dans l'hôpital psychiatrique jusqu'en 1965 ; l'établissement concluant que Serge Ferraton est apte à être libéré de l'hôpital psychiatrique.
Début septembre 1965, Serge Ferraton est libéré de l'asile, après près de six ans d'enfermement, mais l'expérience l'a profondément perturbé et a jeté sur lui l'opprobre promis aux « fous ». Il est à peine âgé de 20 ans.
Dès la mi-septembre 1965, Ferraton est de nouveau interné dans un autre établissement psychiatrique, l'établissement de sûreté de Sarreguemines, sans savoir pour quelle raison ; une voisine l'a dénoncé pour des faits imaginaires, le supposé viol d'un homme. Après une tentative d'évasion, il échappe de peu à la mort en raison des traitements qui lui sont infligés. Il est interné à l'asile psychiatrique d'Armentières, pour, cette fois, une durée de cinq ans et demi.

### L'engrenage criminel
En mars 1971, Serge Ferraton est libéré de asile psychiatrique d'Armentières. Il a alors 25 ans. Il sort avec l'ambition de se construire enfin une vie. Il rencontre Marie-Anne Vasseur, 17 ans, et se marie avec en 1972. Les Ferraton donnent naissance à deux fils ; nés en 1972 et 1974. Le couple a de graves difficultés et Serge doit s'adapter tant bien que mal à une liberté qu'il n'a jamais connue. Il souffre de dépression et d'idées suicidaires. Il travaille dans le bâtiment, mais ne peut garder aucun emploi, étant régulièrement emmené au commissariat de police dès qu'un délit ne trouve pas de coupable. Son épouse, présentée comme volage et inconséquente par la défense de Ferraton, a été incapable d'élever ses enfants.
Le soir du 9 août 1974, au cours d'une dispute à leur domicile de Bruay-sur-l'Escaut, elle lui aurait affirmé qu'un des enfants n'est pas le sien ; de rage il l'étrangle. Le lendemain il part travailler. Il pense d'abord se dénoncer, mais se ravise, de peur d'être une nouvelle fois interné dans un asile psychiatrique. Il enterre le corps dans une dalle de béton qu'il coule à l'occasion dans sa cave. Aux voisins, il raconte que sa femme est partie. Il sombre dans l'alcoolisme. Le crime passe inaperçu durant cinq semaines.
Le soir du 13 septembre 1974, il ramasse en voiture deux garçons qu'il emmène dans la forêt de Raismes. Il viole puis défonce le crâne du plus jeune d'entre eux, âgé de 12 ans. L'autre, laissé en vie, le dénoncera. Ferraton est arrêté le soir même. Lors de sa garde à vue, il avoue ce meurtre, ainsi que celui commis le mois précédent. S'il explique facilement pourquoi il a tué son épouse, dans un accès de colère, il restera plus vague sur le mobile du viol suivi d'homicide, commis selon lui sous l'emprise de la boisson: « Un peu une façon de me dire à moi-même: "De toute façon je suis bon pour l'asile, mais le mal qui m'a été fait va se payer, car ce mal qui m'a été fait, pour qui n'a pas peur de la vérité et de la réalité, est responsable de tout" ». Serge Ferraton est inculpé pour les deux meurtres et emprisonné.

### Instruction et examen psychiatrique
Âgé d'à peine 29 ans au moment de ses deux meurtres et de son incarcération, Ferraton cumule déjà 14 années d'enfermement. Le débat lors de l'instruction ne portera pas sur sa culpabilité, mais sur sa responsabilité. Serge Ferraton, qui redoute plus que tout un nouvel internement, souhaite être reconnu comme responsable de ses actes, sans craindre aucunement d'être exécuté.
Dès la fin 1974, il écrit à cette fin le récit de son parcours jusqu'à son arrestation. Une fois son autobiographie terminée en 1976, la description saisissante de l'engrenage meurtrier de Ferraton est proposé à des éditeurs par l'expert-psychiatre auprès de la cour d'assises.
Ferraton, le fou, l'assassin, long d'une centaine de pages, paraît en janvier 1978. « Récit bouleversant, insupportable, terrible de ce qu'on ose à peine nommer une "vie" ; non pas un "curriculum vitae", mais un "curriculum mortis" », commente Le Monde.
La cohérence du discours de l'inculpé, notamment écrit, incitera les experts à recommander son renvoi devant une cour d'assises.

### Procès, condamnation, détention et mort
Le 13 décembre 1978, le procès de Serge Ferraton se tient devant les assises du Nord à Douai. Admettant la gravité des faits, l'accusé réclame non pas de bénéficier de la clémence, mais d'être entendu au sujet de tout ce qu'il a subi avant de tuer, déclarant: « Je suis fini. Le jeu aussi. Mais qu'on m'écoute ». Les médias et l'opinion publique découvrent un homme brisé par une psychiatrie plus répressive que médicale, aux moyens dérisoires et aux traitements indignes (mise à l'isolement prolongé, médication, électrochocs, lobotomie). Ce système mal connu, voire caché au grand public, et devenu en principe illégal, est unanimement condamné, mais il faudra de longues années pour le réformer.
Le 15 décembre 1978, sans surprise, l'avocat général réclame la peine de mort, mais le jury condamne l'accusé à la réclusion criminelle à perpétuité, lui trouvant quelques circonstances atténuantes, et ne retenant pas la préméditation.
Serge Ferraton est potentiellement libérable depuis septembre 1989.
En 2006, un documentaire relatant l'Affaire Ferraton, précise que, à la suite de multiples demandes de libération rejetées, Serge Ferraton purge toujours sa peine de réclusion criminelle à perpétuité et que nul ne le libérera, de crainte que Ferraton ne récidive et ne tue de nouveau.
Le 18 février 2021, déjà très affaibli par plus de 46 ans de détention, Serge Ferraton meurt au Centre pénitentiaire de Fresnes, à l'âge de 75 ans. Depuis son incarcération, en septembre 1974, Ferraton n'a jamais retrouvé le moindre jour de liberté. Il aura vécu près de 62 ans d'enfermement, au total de sa détention et de ses internements en psychiatrie.

## Documentaire télévisé
- « Ferraton, fou à tuer » le 13 janvier 2007 et 26 décembre 2013 dans 50 ans de faits divers sur 13e rue et sur Planète+ Justice

title: Serge Ferraton

wikitext:
{{Infobox Criminel
 | type                 = Meurtrier
 | actions criminelles  = Meurtres
 | nom                  = Serge Ferraton
 | image                =
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 | légende              =
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}}

'''Serge Ferraton''', né le {{date|2|décembre|1945}} à [[Bruay-sur-l'Escaut]] ([[Nord (département français)|Nord]]) et mort le {{date|18|février|2021}} au [[Centre pénitentiaire de Fresnes]] ([[Val-de-Marne]]), est un [[criminel]] français, condamné à la [[Réclusion criminelle en France|réclusion criminelle à perpétuité]] en [[1978]] pour l'assassinat de son épouse, puis d'un enfant de 12 ans, en [[août]] et {{date||septembre|1974}}.

Lors de son procès, les médias et l'opinion publique seront frappés par le parcours de cet homme qui a connu les aspects les plus difficiles de l'[[Hôpital psychiatrique|asile psychiatrique]], alors que son cas ne semblait pas le justifier. Son histoire aurait pu constituer une illustration moderne aux théories du philosophe [[Michel Foucault]] sur les conséquences désastreuses de l'enfermement des individus par les institutions.

Incarcéré au [[Centre pénitentiaire de Fresnes]], Serge Ferraton est mort le {{date|18|février|2021}}, sans jamais avoir bénéficié de remise de peine, après un cumul de 60 ans d'enfermement ; soit plus de 46 ans en prison, 10 ans en [[hôpital psychiatrique]], ainsi que 4 années supplémentaires dans un [[institut médico-pédagogique]] quand il était enfant<ref name=":0">{{Lien web |langue=FR-fr |titre=Espace de Recueillement de Monsieur Serge FERRATON |url=https://www.libramemoria.com/defunts/ferraton-serge/39bbd10b720b43959b785f34ea4826ae |site=www.libramemoria.com |consulté le=2021-05-14}}</ref>.

Cas rare dans les annales judiciaires, ce criminel a publié juste avant d'être jugé une [[autobiographie]] (''Ferraton, le fou, l'assassin'', éditions Solin, 1978) <ref> Pour lire les premières pages de ce document [https://www.google.fr/books/edition/Ferraton_le_fou_l_assassin/9p3GDwAAQBAJ?hl=fr&gbpv=1]  </ref>.

== Biographie ==
=== Une jeunesse marquée par l'enfermement ===
Serge Ferraton est né dans une ville ouvrière de la région de [[Valenciennes]] dans le [[Nord (département français)|Nord]] de la [[France]]. Issu d'une famille indigente, avec un père violent qui ne peut plus travailler à cause d'un accident et une mère qui peine à nourrir ses enfants, son extrême pauvreté fait qu'il est victime des moqueries de ses camarades. Il se révèle chapardeur, multipliant les larcins, avant le vol d'une grosse somme, au mois de {{date||décembre|1955}}, qui amène un juge des enfants à le placer à 10 ans dans un [[institut médico-pédagogique]] (IMP), à [[Armentières]], à quelque 70 kilomètres de sa ville natale. L'institution scolarise des [[orphelin]]s et des enfants atteints de [[trouble mental|troubles mentaux]], sous la férule de religieuses qui y font régner une discipline de fer et de médecins qui abrutissent les plus turbulents à coups de médicaments. Ferraton racontera que les enfants y sont constamment brimés, leurs élans les plus naturels (rire, courir, chanter, etc.) étant réprimés sans relâche à l'aide de sévices disproportionnés.

L'IMP garde ses pensionnaires jusqu'à 14 ans. Quand il atteint cet âge, le {{date|2|décembre|1959}}, ses parents, notamment son père qui ne veut plus entendre parler de lui, refusent de l'héberger. La justice ordonne alors son internement dans l'[[hôpital psychiatrique]] voisin, lieu de relégation dont il fugue à plusieurs reprises, l'amenant à intégrer le pavillon d'isolement sécuritaire. Ce monde est d'une extrême violence, avec son lot d'intimidations, d'agressions et de [[viol|viols]]. La chambre de Ferraton est le lieu du meurtre d'un pensionnaire.

En {{date||décembre|1963}}, Serge Ferraton bénéficie d'une première permission de sortie, afin de passer le réveillon de Noël avec sa famille. Il a alors 18 ans. À la suite de cette permission, Ferraton retourne dans l'[[hôpital psychiatrique]] jusqu'en [[1965]] ; l'établissement concluant que Serge Ferraton est apte à être libéré de l'hôpital psychiatrique.

Début {{date||septembre|1965}}, Serge Ferraton est libéré de l'asile, après près de six ans d'enfermement, mais l'expérience l'a profondément perturbé et a jeté sur lui l'opprobre promis aux « fous ». Il est à peine âgé de 20 ans<ref name=":1">{{Article |langue=fr |titre=" Faut-il avoir peur de Serge Ferraton ? " |périodique=Le Monde.fr |date=1978-12-15 |lire en ligne=https://www.lemonde.fr/archives/article/1978/12/15/faut-il-avoir-peur-de-serge-ferraton_2985308_1819218.html |consulté le=2021-07-06 }}</ref>.

Dès la mi-{{date||septembre|1965}}, Ferraton est de nouveau interné dans un autre établissement psychiatrique, l'établissement de sûreté de [[Sarreguemines]], sans savoir pour quelle raison ; une voisine l'a dénoncé pour des faits imaginaires, le supposé viol d'un homme. Après une tentative d'évasion, il échappe de peu à la mort en raison des traitements qui lui sont infligés. Il est interné à l'[[asile psychiatrique]] d'[[Armentières]], pour, cette fois, une durée de cinq ans et demi<ref name=":1" />.

=== L'engrenage criminel ===

En {{date||mars|1971}}, Serge Ferraton est libéré de [[asile psychiatrique]] d'[[Armentières]]. Il a alors 25 ans. Il sort avec l'ambition de se construire enfin une vie. Il rencontre Marie-Anne Vasseur, 17 ans, et se marie avec en [[1972]]. Les Ferraton donnent naissance à deux fils ; nés en [[1972]] et [[1974]]. Le couple a de graves difficultés et Serge doit s'adapter tant bien que mal à une liberté qu'il n'a jamais connue. Il souffre de dépression et d'idées suicidaires. Il travaille dans le bâtiment, mais ne peut garder aucun emploi, étant régulièrement emmené au commissariat de police dès qu'un délit ne trouve pas de coupable. Son épouse, présentée comme volage et inconséquente par la défense de Ferraton, a été incapable d'élever ses enfants<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |nom=nilo9 |titre=50 ans de faits divers ferraton 2x3 - Vidéo Dailymotion |url=https://www.dailymotion.com/video/x79uft |site=Dailymotion |consulté le=2020-11-10}}</ref>.

Le soir du {{date|9|août|1974}}, au cours d'une dispute à leur domicile de [[Bruay-sur-l'Escaut]], elle lui aurait affirmé qu'un des enfants n'est pas le sien ; de rage il l'étrangle. Le lendemain il part travailler. Il pense d'abord se dénoncer, mais se ravise, de peur d'être une nouvelle fois interné dans un [[asile psychiatrique]]. Il enterre le corps dans une dalle de [[béton]] qu'il coule à l'occasion dans sa cave. Aux voisins, il raconte que sa femme est partie. Il sombre dans l'[[alcoolisme]]. Le crime passe inaperçu durant cinq semaines.

Le soir du {{date|13|septembre|1974}}, il ramasse en voiture deux garçons qu'il emmène dans la forêt de [[Raismes]]. Il viole puis défonce le crâne du plus jeune d'entre eux, âgé de 12 ans. L'autre, laissé en vie, le dénoncera. Ferraton est arrêté le soir même. Lors de sa garde à vue, il avoue ce meurtre, ainsi que celui commis le mois précédent. S'il explique facilement pourquoi il a tué son épouse, dans un accès de colère, il restera plus vague sur le mobile du viol suivi d'homicide, commis selon lui sous l'emprise de la boisson: « Un peu une façon de me dire à moi-même: "De toute façon je suis bon pour l'asile, mais le mal qui m'a été fait va se payer, car ce mal qui m'a été fait, pour qui n'a pas peur de la vérité et de la réalité, est responsable de tout" »<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Serge Ferraton|champ libre=cité par Françoise Tilkin dans "Quand la folie se racontait: récit et antipsychiatrie", 1990|titre=Ferraton, le fou, l'assassin|éditeur=Solin|année=1978|passage=47|isbn=|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=z9uPtCMDiyUC&pg=PA195&dq=Serge+Ferraton}}</ref>. Serge Ferraton est inculpé pour les deux meurtres et emprisonné.

=== Instruction et examen psychiatrique ===
Âgé d'à peine 29 ans au moment de ses deux meurtres et de son incarcération, Ferraton cumule déjà 14 années d'enfermement. Le débat lors de l'instruction ne portera pas sur sa culpabilité, mais sur sa responsabilité. Serge Ferraton, qui redoute plus que tout un nouvel internement, souhaite être reconnu comme responsable de ses actes, sans craindre aucunement d'être exécuté.

Dès la fin [[1974]], il écrit à cette fin le récit de son parcours jusqu'à son arrestation. Une fois son autobiographie terminée en [[1976]], la description saisissante de l'engrenage meurtrier de Ferraton est proposé à des éditeurs par l'expert-psychiatre auprès de la cour d'assises.

''Ferraton, le fou, l'assassin'', long d'une centaine de pages, paraît en {{date||janvier|1978}}. « Récit bouleversant, insupportable, terrible de ce qu'on ose à peine nommer une "vie" ; non pas un "curriculum vitae", mais un "curriculum mortis" », commente ''[[Le Monde]]''<ref>{{Article |langue=français |auteur1=Roland Jaccard |titre=Vous avez dit "un monstre" ? |périodique=Le Monde |lien périodique=Le Monde |date=30 octobre 1978 |issn= |lire en ligne=https://www.lemonde.fr/archives/article/1978/10/30/vous-avez-dit-un-monstre_2976892_1819218.html |pages= }}</ref>.

La cohérence du discours de l'inculpé, notamment écrit, incitera les experts à recommander son renvoi devant une [[Cour d'assises (France)|cour d'assises]].

=== Procès, condamnation, détention et mort ===
Le {{date|13|décembre|1978}}, le [[procès]] de Serge Ferraton se tient devant les assises du Nord à [[Douai]]. Admettant la gravité des faits, l'accusé réclame non pas de bénéficier de la clémence, mais d'être entendu au sujet de tout ce qu'il a subi avant de tuer, déclarant: « Je suis fini. Le jeu aussi. Mais qu'on m'écoute »<ref>{{Article |langue=français |auteur1=Josyane Savigneau |titre=Faut-il avoir peur de Serge Ferraton ? |périodique=Le Monde |lien périodique=Le Monde |date=15 décembre 1978 |issn= |lire en ligne=https://www.lemonde.fr/archives/article/1978/12/15/faut-il-avoir-peur-de-serge-ferraton_2985308_1819218.html |pages= }}</ref>. Les médias et l'opinion publique découvrent un homme brisé par une [[psychiatrie]] plus répressive que médicale, aux moyens dérisoires et aux traitements indignes (mise à l'isolement prolongé, médication, [[Électroconvulsivothérapie|électrochocs]], [[lobotomie]]). Ce système mal connu, voire caché au grand public, et devenu en principe illégal, est unanimement condamné, mais il faudra de longues années pour le réformer.

Le {{date|15|décembre|1978}}, sans surprise, l'avocat général réclame la [[peine de mort]], mais le [[jury]] condamne l'accusé à la [[Réclusion criminelle en France#Réclusion criminelle à perpétuité|réclusion criminelle à perpétuité]], lui trouvant quelques circonstances atténuantes, et ne retenant pas la préméditation.

Serge Ferraton est potentiellement libérable depuis {{date||septembre|1989}}.

En [[2006]], un documentaire relatant l'Affaire Ferraton, précise que, à la suite de multiples demandes de libération rejetées, Serge Ferraton purge toujours sa peine de [[Réclusion criminelle en France#Réclusion criminelle à perpétuité|réclusion criminelle à perpétuité]] et que nul ne le libérera, de crainte que Ferraton ne récidive et ne tue de nouveau<ref> "Ferraton, fou à tuer". Pour visionner ce documentaire podcasté sur You tube [https://www.youtube.com/watch?v=PSrsWpTMfyo&list=PL0bvRphx7dTAZltGjLiO9mzFDDYRkZFfi&index=1&t=5s]}.</ref>.

Le {{date|18|février|2021}}, déjà très affaibli par plus de 46 ans de détention, Serge Ferraton meurt au [[Centre pénitentiaire de Fresnes]], à l'âge de 75 ans. Depuis son incarcération, en {{date||septembre|1974}}, Ferraton n'a jamais retrouvé le moindre jour de liberté. Il aura vécu près de 62 ans d'enfermement, au total de sa détention et de ses internements en psychiatrie.

== Notes et références ==
<references />
== Bibliographie ==
* ''Ferraton, le fou, l'assassin'', éditions Solin, 1978

== Documentaire télévisé ==
* « Ferraton, fou à tuer » le {{date|13|janvier|2007|à la télévision}} et {{date|26|décembre|2013|à la télévision}} dans ''50 ans de faits divers'' sur [[13ème rue|{{13e|rue}}]] et sur [[Planète+ CI|Planète+ Justice]]

== Article connexe ==
* [[Groupe information asiles (GIA)]]

{{portail|droit français|criminologie}}

{{DEFAULTSORT:Ferraton, Serge}}
[[Catégorie:Personnalité française condamnée pour meurtre]]
[[Catégorie:Personnalité condamnée à un emprisonnement à perpétuité en France]]
[[Catégorie:Personnalité hospitalisée en psychiatrie]]
[[Catégorie:Naissance dans le département du Nord]]
[[Catégorie:Naissance en décembre 1945]]1
[[Catégorie:Décès en février 2021]]
[[Catégorie:Décès à 75 ans]]

title: Information

Nom de naissance: Serge Ferraton

Naissance: 2 décembre 1945 · Bruay-sur-l'Escaut (Nord)

Décès: 18 février 2021 (à 75 ans) · Centre pénitentiaire de Fresnes (Val-de-Marne)

Nationalité: Français

Condamnation: 15 décembre 1978

Sentence: Réclusion criminelle à perpétuité

Actions criminelles: Meurtres

Période: 9 août 1974-13 septembre 1974

Pays: France

Régions: Hauts-de-France

Ville: Bruay-sur-l'Escaut, Raismes

Arrestation: 13 septembre 1974

Information: modifier


text:
# Marjorie Hasler
Pour les articles homonymes, voir Hasler (homonymie).
 (juillet 2018).
Marjorie Hasler, née vers 1887 et morte le 31 mars 1913, est une suffragette irlandaise, connue comme « la première martyre irlandaise pour la cause [des suffragettes],, ».

## Biographie
Marjorie Hasler est née vers 1887 en Irlande ; rien d'autre n'est connu sur le début de sa vie ou sur sa famille. Elle rejoint la  Irish Women's Franchise League (IWFL) en juillet 1910. Le 18 novembre 1910, elle est l'une des représentantes irlandaises qui se rendent à Londres pour soutenir Emmeline Pankhurst et sa pétition à H. H. Asquith, le Premier ministre britannique. Lors des violences de cette journée, connue sous le nom de Vendredi noir, Hasler est blessée  à la tête lorsqu'elle est frappée contre un mur. Elle souffre de maux de tête intermittents, ainsi que de dommages à la colonne vertébrale. Cela ne la dissuade pas de poursuivre son action militante. Elle retourne à Londres l'année suivante, et y est emprisonnée pendant 14 jours, pour avoir brisé les fenêtres du gouvernement,.
En juin 1912, Hasler est emprisonnée avec Hanna Sheehy-Skeffington et six autres femmes à la prison de Mountjoy, pour sa avoir brisé les fenêtres de la poste centrale de Dublin. Ces huit femmes sont les premières suffragettes à être condamnées et emprisonnées en Irlande pour une action militante. Elle est condamnée à une amende de 10 £ et à une peine de six mois de prison, la plus longue sentence des huit suffragettes condamnées. Hasler compare les suffragettes aux Land Leaguers dans un article pour  The Irish Citizen du 22 juin 1912 : « Nous n'aimons pas briser des fenêtres, pas plus que les hommes n'aiment briser des crânes, mais dans les deux cas, il y a, je crois, un fort sentiment que quelque chose doit être cassé afin qu'un mal puisse être redressé. » Elle est libérée le 10 novembre 1912, après quatre mois de détention, grâce à une pétition signée par dix des jurés qui l'ont condamnée. Hanna Sheehy-Skeffington indique que Hasler a refusé de laisser le IWFL faire une pétition en son nom,.
À sa sortie de prison, sa santé s'était détériorée, malgré le témoignage de Sheehy-Skeffington sur les cascades athlétiques de Hasler en prison. Elle meurt subitement le 31 mars 1913 après avoir contracté la rougeole. Sa mort a été décrite comme une insuffisance cardiaque. Ses collègues suffragettes et The Irish Citizen affirment que c'est son emprisonnement et la brutalité de la police qui ont endommagé sa santé l'année précédant sa mort.
Hanna Sheehy-Skeffington l'a décrite comme « particulièrement belle, son visage clair comme un camée, avec des yeux bruns brillants, encadré dans de courtes boucles brunes. »,.

title: Marjorie Hasler

wikitext:
{{voir homonymes|Hasler (homonymie)}}
{{orphelin|date=juillet 2018|tent=novembre 2024}}
{{Infobox Biographie2}}

'''Marjorie Hasler''', née vers {{date de naissance|1887}} et morte le {{date de décès|31|mars|1913}}, est une [[suffragette]] [[Irlande (pays)|irlandaise]], connue comme « la première [[martyr]]e irlandaise pour la cause [des suffragettes]<ref name="Hourican">{{Ouvrage|prénom1=Bridget|nom1=Hourican|titre=Dictionary of Irish Biography|lieu=Cambridge|éditeur=[[Cambridge University Press]]|année=2009|isbn=|titre chapitre=Hasler, Marjorie}}</ref>{{,}}<ref name="Reynolds">{{Ouvrage|prénom1=Paige|nom1=Reynolds|titre=Modernism, Drama, and the Audience for Irish Spectacle|lieu=Cambridge|éditeur=[[Cambridge University Press]]|année=2007|pages totales=104-105|isbn=978-0-521-87299-7|isbn2=0-521-87299-5}}</ref>{{,}}<ref>{{Ouvrage|prénom1=Karen Margaret|nom1=Steele|titre=Women, Press, and Politics During the Irish Revival|lieu=New York|éditeur=Syracuse University Press|année=2007|pages totales=288|passage=24|isbn=978-0-8156-3117-0|isbn2=0-8156-3117-0|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=Dos94d6LXq4C&printsec=frontcover}}</ref> ».

== Biographie ==

Marjorie Hasler est née vers 1887 en Irlande ; rien d'autre n'est connu sur le début de sa vie ou sur sa famille. Elle rejoint la  ''Irish Women's Franchise League'' (IWFL) en {{date-|juillet 1910}}. Le {{date-|18 novembre 1910}}, elle est l'une des représentantes irlandaises qui se rendent à Londres pour soutenir [[Emmeline Pankhurst]] et sa pétition à [[Herbert Henry Asquith|H. H. Asquith]], le Premier ministre britannique. Lors des violences de cette journée, connue sous le nom de Vendredi noir, Hasler est blessée  à la tête lorsqu'elle est frappée contre un mur. Elle souffre de maux de tête intermittents, ainsi que de dommages à la colonne vertébrale. Cela ne la dissuade pas de poursuivre son action militante. Elle retourne à Londres l'année suivante, et y est emprisonnée pendant 14 jours, pour avoir brisé les fenêtres du gouvernement<ref name="Hourican" />{{,}}<ref name="DCL">{{Lien web|langue=en|titre=Marjorie Hasler: A Suffragist Martyr {{!}} Dublin City Council|url=http://www.dublincity.ie/story/marjorie-hasler-suffragist-martyr|site=Dublin City Libraries|consulté le=15 juillet 2018}}</ref>.

En {{date-|juin 1912}}, Hasler est emprisonnée avec [[Hanna Sheehy-Skeffington]] et six autres femmes à la [[prison de Mountjoy]], pour sa avoir brisé les fenêtres de la [[poste centrale de Dublin]]. Ces huit femmes sont les premières suffragettes à être condamnées et emprisonnées en Irlande pour une action militante<ref name="Crozier">{{Ouvrage|auteur1=Sharon Crozier-De Rosa|titre=Shame and the Anti-Feminist Backlash|sous-titre=Britain, Ireland and Australia, 1890-1920|éditeur=[[Routledge]]|année=2017|pages totales=260|isbn=978-1-136-20073-1|isbn2=1-136-20073-8|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=ZJxADwAAQBAJ&printsec=frontcover}}.</ref>. Elle est condamnée à une amende de {{unité|10|£}} et à une peine de six mois de prison, la plus longue sentence des huit suffragettes condamnées. Hasler compare les suffragettes aux ''Land Leaguers'' dans un article pour  ''The Irish Citizen'' du {{date-|22 juin 1912}} : {{citation|Nous n'aimons pas briser des fenêtres, pas plus que les hommes n'aiment briser des crânes, mais dans les deux cas, il y a, je crois, un fort sentiment que quelque chose doit être cassé afin qu'un mal puisse être redressé.}} Elle est libérée le {{date-|10 novembre 1912}}, après quatre mois de détention, grâce à une pétition signée par dix des jurés qui l'ont condamnée. Hanna Sheehy-Skeffington indique que Hasler a refusé de laisser le IWFL faire une pétition en son nom<ref name="Hourican" />{{,}}<ref name="Atkinson">{{Ouvrage|prénom1=Diane|nom1=Atkinson|titre=Rise Up Women!|sous-titre=The Remarkable Lives of the Suffragettes|lieu=Londres|éditeur=[[Bloomsbury Publishing]]|année=2008|pages totales=688|isbn=978-1-4088-4406-9|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=8Ng3DwAAQBAJ&printsec=frontcover}}.</ref>.

À sa sortie de prison, sa santé s'était détériorée, malgré le témoignage de Sheehy-Skeffington sur les cascades athlétiques de Hasler en prison. Elle meurt subitement le {{date-|31 mars 1913}} après avoir contracté la [[rougeole]]. Sa mort a été décrite comme une insuffisance cardiaque. Ses collègues suffragettes et ''The Irish Citizen'' affirment que c'est son emprisonnement et la brutalité de la police qui ont endommagé sa santé l'année précédant sa mort.

Hanna Sheehy-Skeffington l'a décrite comme {{citation|particulièrement belle, son visage clair comme un camée, avec des yeux bruns brillants, encadré dans de courtes boucles brunes.}}<ref name="Hourican" />{{,}}<ref name="Reynolds" />.

== Références ==
{{Références|taille=40}}

{{portail|Irlande|politique|femmes}}

{{CLEDETRI:Hasler}}
[[Catégorie:Naissance en 1887]]
[[Catégorie:Décès en mars 1913]]
[[Catégorie:Militant irlandais]]
[[Catégorie:Suffragette irlandaise]]

title: Biographie

Nationalité: irlandaise

Activité: Suffragette


text:
# Beierolpium tanense
Espèce
Beierolpium tanense est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Olpiidae.

## Distribution
Cette espèce est endémique du Kenya. Elle se rencontre vers Garsen.

## Étymologie
Son nom d'espèce, composé de tan[a] et du suffixe latin -ense, « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, le Tana.

## Publication originale
- Mahnert, 1982 : Die pseudoskorpione (Arachnida) Kenyas. 3. Olpiidae. Monitore Zoologico Italiano, Supplemento, vol. 16, no 11, p. 263-304.

title: Beierolpium tanense

wikitext:
{{Ébauche|pseudoscorpion}}
{{Taxobox début | animal | ''Beierolpium tanense'' | <!-- image --> | <!-- insérer une légende descriptive de l'image --> | classification=potw }}
{{Taxobox | embranchement | Arthropoda }}
{{Taxobox | sous-embranchement | Chelicerata }}
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{{Taxobox | ordre | Pseudoscorpiones }}
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{{Taxobox | genre | Beierolpium }}
{{Taxobox taxon | animal | espèce | Beierolpium tanense | [[Volker Mahnert|Mahnert]], [[1982]] }}
{{Taxobox fin}}

'''''Beierolpium tanense''''' est une [[espèce]] de [[Pseudoscorpiones|pseudoscorpions]] de la [[Famille (biologie)|famille]] des [[Olpiidae]].

== Distribution ==
Cette espèce est [[Endémisme|endémique]] du [[Kenya]]<ref name="Pseudoscorpions of the World">[http://museum.wa.gov.au/catalogues-beta/pseudoscorpions/olpiidae/tanense Pseudoscorpions of the World]</ref>. Elle se rencontre vers [[Garsen]].

== Étymologie ==
Son nom d'espèce, composé de ''tan[a]'' et du suffixe [[latin]] ''{{lang|la|-ense}}'', « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, le [[Tana (fleuve)|Tana]].

== Publication originale ==
* Mahnert, 1982 : ''Die pseudoskorpione (Arachnida) Kenyas. 3. Olpiidae.'' Monitore Zoologico Italiano, Supplemento, {{vol.|16}}, {{n°|11}}, {{p.|263-304}}.

== Liens externes ==
* {{BioLib|taxon|1047780|''Beierolpium tanense''  Mahnert, 1982|consulté le=14 janvier 2020 }}
* {{CatalogueofLife | L8ZN | ''Beierolpium tanense'' Mahnert, 1982 | consulté le=26 décembre 2020 }}
* {{ITIS|749347|''Beierolpium tanense''  Mahnert, 1982|consulté le=14 janvier 2020 }}

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|arachnologie|Kenya}}

[[Catégorie:Olpiidae]]
[[Catégorie:Espèce de pseudoscorpions (nom scientifique)]]
[[Catégorie:Pseudoscorpion endémique du Kenya]]

title: Classification Pseudoscorpions of the World

Règne: Animalia

Embranchement: Arthropoda

Sous-embr.: Chelicerata

Classe: Arachnida

Ordre: Pseudoscorpiones

Sous-ordre: Iocheirata

Super-famille: Garypoidea

Famille: Olpiidae

Genre: Beierolpium


text:
# Bibliothèque du Prince Consort
La Bibliothèque du Prince Consort est une bibliothèque spécialisée conçue pour participer à l'éducation des soldats de l'Armée britannique se trouvant au sein de la garnison d'Aldershot dans le Hampshire. Aujourd'hui il s'agit de la bibliothèque spécialisée dans le domaine militaire du Service de bibliothèque de l'Armée, se concentrant sur la fourniture d'informations sur les sujets militaires actuels, les questions politiques et les relations internationales pour soutenir les opérations, le renseignement, la formation et l'éducation au sein des Forces armées. Il s'agit d'un bâtiment classé de Garde II.

## Histoire
Le 1er juin 1859, le colonel Phipps écrit au sujet du prince Albert au Major Général J. Peel, le Secrétaire d'État à la Guerre, déclarant que le prince consort est « désireux de présenter une collection de 1 000 livres aux officiers du camp d'Aldershot », ajoutant que le prince fournira également la bibliothèque pour abriter les livres.
Après d'autres échanges épistolaires, les travaux de construction de la bibliothèque débutent en septembre 1859, et elle ouvre ses portes en septembre 1860 avec 1 000 livres offerts par la collection du prince Albert. Le prince couvre également le coût de construction de la bibliothèque, de son ameublement, de son entretien, ainsi que celui de la plantation d'arbres et d'arbustes. Le coût total s'élève à 4 183 livres.
Les frais de fonctionnement quotidiens de la bibliothèque sont pris en charge par le prince consort jusqu'à sa mort en 1861, date à laquelle la reine Victoria exprime son souhait de poursuivre l'intérêt royal pour la bibliothèque et ordonne que son entretien soit financé par la Cassette royale. Elle prend également en charge le salaire du premier bibliothécaire officiel, le sergent Charles Gilmore du 49e régiment de pied, qui occupe se poste de 1861 à 1891, ainsi que sa pension à sa retraite.
En 1887, la bibliothèque ne compte encore que 2 160 livres, alors la Aldershot Military Society est fondée le 23 décembre 1887, sous le patronage de la reine Victoria, pour financer l'achat de nouveaux livres grâce aux donations des membres de la société, tandis que la Cassette royale continue de financer l'entretien de la bibliothèque. Ce système perdure jusqu'en 1935, date à laquelle le War Office assume la responsabilité de fournir des livres et d'assurer l'entretien du bâtiment.
La bibliothèque du prince consort est conçue par le capitaine Francis Fowke des Ingénieurs royaux, qui conçoit également le Royal Albert Hall. Une aile supplémentaire est ajoutée en 1911, comprenant une salle de conférence et une salle de lecture.

title: Bibliothèque du Prince Consort

wikitext:
{{Infobox Monument
 | nom                   = Bibliothèque du Prince Consort
 | image                 = Princeconsortslibrary.jpg
 | légende               = La bibliothèque en 2014.
 | latitude              = <!-- par Wikidata -->
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 | géolocalisation       = <!-- recherche automatique par Module:Carte -->
 | style                 =
 | type                  = [[Bibliothèque spécialisée]]
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}}
La '''Bibliothèque du Prince Consort''' est une [[bibliothèque spécialisée]] conçue pour participer à l'éducation des soldats de l'[[Armée britannique]] se trouvant au sein de la garnison d'[[Aldershot]] dans le [[Hampshire (comté)|Hampshire]]. Aujourd'hui il s'agit de la bibliothèque spécialisée dans le domaine militaire du Service de bibliothèque de l'Armée, se concentrant sur la fourniture d'informations sur les sujets militaires actuels, les questions politiques et les relations internationales pour soutenir les opérations, le renseignement, la formation et l'éducation au sein des Forces armées. Il s'agit d'un bâtiment classé de [[Monument classé (Royaume-Uni)|Garde II]].

== Histoire ==
Le {{date-|1 juin 1859}}, le colonel Phipps écrit au sujet du [[Albert de Saxe-Cobourg-Gotha|prince Albert]] au Major Général J. Peel, le [[Secrétaire d'État à la Guerre (Royaume-Uni)|Secrétaire d'État à la Guerre]], déclarant que le prince consort est {{citation|désireux de présenter une collection de {{unité|1000|livres}} aux officiers du camp d'[[Aldershot]]}}, ajoutant que le prince fournira également la bibliothèque pour abriter les livres.

Après d'autres échanges épistolaires, les travaux de construction de la bibliothèque débutent en septembre 1859, et elle ouvre ses portes en septembre 1860 avec {{unité|1000|livres}} offerts par la collection du prince Albert. Le prince couvre également le coût de construction de la bibliothèque, de son ameublement, de son entretien, ainsi que celui de la plantation d'arbres et d'arbustes. Le coût total s'élève à {{unité|4183|[[livre sterling|livres]]}}.

Les frais de fonctionnement quotidiens de la bibliothèque sont pris en charge par le prince consort jusqu'à sa mort en 1861, date à laquelle la [[Victoria (reine)|reine Victoria]] exprime son souhait de poursuivre l'intérêt royal pour la bibliothèque et ordonne que son entretien soit financé par la [[Cassette royale]]. Elle prend également en charge le salaire du premier bibliothécaire officiel, le sergent Charles Gilmore du {{49e}} régiment de pied, qui occupe se poste de 1861 à 1891, ainsi que sa pension à sa retraite.

En 1887, la bibliothèque ne compte encore que {{unité|2160|livres}}, alors la Aldershot Military Society est fondée le {{date-|23 décembre 1887}}, sous le patronage de la reine Victoria, pour financer l'achat de nouveaux livres grâce aux donations des membres de la société, tandis que la Cassette royale continue de financer l'entretien de la bibliothèque. Ce système perdure jusqu'en 1935, date à laquelle le War Office assume la responsabilité de fournir des livres et d'assurer l'entretien du bâtiment.

La bibliothèque du prince consort est conçue par le capitaine [[Francis Fowke]] des Ingénieurs royaux, qui conçoit également le [[Royal Albert Hall]]. Une aile supplémentaire est ajoutée en 1911, comprenant une salle de conférence et une salle de lecture.

== Références ==
* {{Traduction/référence|en|Prince Consort's Library|1172579482}}
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|Angleterre|architecture et urbanisme}}

[[Catégorie:Édifice construit en 1860]]
[[Catégorie:Victoria (reine)]]
[[Catégorie:Bâtiment dans le Hampshire]]
[[Catégorie:Monument classé de Grade II dans le Hampshire]]
[[Catégorie:Bibliothèque au Royaume-Uni]]

title: Présentation

Type: Bibliothèque spécialisée

Architecte: Francis Fowke (en)

Patrimonialité: Monument classé de grade II (en) (1979)

title: Localisation

Pays: Royaume-Uni

Commune: Aldershot, · Angleterre

title: Coordonnées