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# Jacques Antoine
Pour les articles homonymes, voir Jacques Antoine (éditeur) et Antoine.
Ne doit pas être confondu avec Jacques Solness.
Jacques Antoine est un homme de télévision et de radio français, né le 14 mars 1924 à Neuilly-sur-Seine (alors dans le département de la Seine) et mort le 14 septembre 2012 dans le 14e arrondissement de Paris.
Il est le créateur de nombreuses émissions radiophoniques et jeux télévisés, dont La Tête et les Jambes, Le Schmilblick, La Chasse aux trésors, Fort Boyard, et l'adaptateur de formats américains comme L'Académie des neuf, ou Tournez manège.
Il a également participé à l'écriture de quelques scénarios pour le cinéma.

## Biographie
Il est le petit-fils d'André Antoine, fondateur du Théâtre-Libre et le fils d'André-Paul Antoine, auteur dramatique et critique littéraire.
Des années 1950 aux années 1990, Jacques Antoine a créé et produit de nombreuses émissions, dont plus de 150 jeux télévisés et radiophoniques parmi les plus célèbres dans les pays francophones, comme La Tête et les Jambes, Le Schmilblick, Les Jeux de 20 heures, La Course autour du monde, La Chasse aux trésors, L'Académie des neuf, Tournez manège et Fort Boyard. Le site de Fort Boyard a été racheté et rénové par Tilt production qui a revendu le Fort Boyard au Conseil Départemental de la Charente Maritime pour un franc symbolique. C'est le département qui entretient le fort
Il fut directeur des programmes de Télé Monte-Carlo de 1963 à 1977.
Dans les années 1950, il a aussi écrit ou coécrit le scénario de quelques films dont La Vache et le Prisonnier en 1959, tiré de son roman Une histoire vraie.
Il meurt dans le 14e arrondissement de Paris le 14 septembre 2012 à l'âge de 88 ans, d'un arrêt cardiaque. Pour l'animateur Pierre Bellemare, il s'agissait de « l'homme le plus novateur que nous ayons eu en ce métier après la guerre ». Rémy Pflimlin, président de France Télévisions parle pour sa part « de celui qui a contribué à la création et la production des premiers jeux télévisés emblématiques du groupe ».

## Émissions de télévision
- Télé Match (1954-1961), présenté par Pierre Bellemare ;
- La Tête et les Jambes (1960-1966 et 1975-1978), présenté par Pierre Bellemare puis Philippe Gildas ;
- La Bourse aux idées (1965), présenté par Christine Fabréga
- Le Palmarès des chansons (1965-1981), présenté par Guy Lux et Anne-Marie Peysson ;
- Le Francophonissime (1969-1981), présenté par Pierre Tchernia, Georges de Caunes, puis Jean Chatel et enfin Fabrice ;
- Le Schmilblick (1969-1970) avec Jacques Solness, présenté par Guy Lux ;
- La Course autour du monde (1976-1984), présenté par Roger Bourgeon ; puis Didier Régnier.
- Les Jeux de 20 heures (1976-1987), avec Jacques Solness, présenté par Maurice Favières et Jacques Capelovici ;
- Le Parti d'en rire (1980-1986), présenté par Fabrice ;
- La Chasse aux trésors (1981-1985), présenté par Philippe de Dieuleveult et Philippe Gildas, puis Jean Lanzi et Marie-Thérèse Cuny et enfin Didier Lecatet Elsa Manet ;
- Le Grand Raid (1984-1985), présenté par Noël Mamère et Didier Régnier ;
- L'Académie des neuf (1982-1991), présenté par Jean-Pierre Foucault (adaptation d'un jeu américain The Hollywood Squares) ;
- Les énigmes au bout du monde (1985), présenté par Gilles Schneider ;
- Tournez manège (1985-1993 et 2009-2010), présenté par Évelyne Leclercq, Simone Garnier et Fabienne Égal puis repris par Sébastien Cauet ;
- Je compte sur toi (1990), présenté par Olivier Lejeune, assisté de Valérie Lamour. Créé par Jacques Antoine, en collaboration avec Jean Yanne. Ce jeu avait été vendu 2 ans auparavant à Rai 2 sous le titre Conto su di te ;
- Fort Boyard (depuis 1990), présenté par divers animateurs dont Patrice Laffont, Jean-Pierre Castaldi et Olivier Minne  ;
- The Crystal Maze (1990-1995), adaptation du concept de Fort Boyard pour la télévision anglaise.
- Une famille en or (depuis 1990), présenté par divers animateurs dont Patrick Roy et Laurent Cabrol ;
- La Ligne de chance (1991), présentée par Amanda Mc Lane et Patrick Simpson-Jones, puis avec Jacques Perrotte ;
- Superchamps (1991), présenté par Eric Bacos et Jacques Perrotte pour Tilt productions.
- Pas de panique (1991), présenté par Amanda Mc Lane produit par Jacques Antoine pour JAC.
- La Piste de Xapatan (1992), présenté par Sophie Davant et Grégory Frank ;
- Les Mondes fantastiques (1992-1995), adaptation du concept de The Crystal Maze pour les enfants.
- Le Trésor de Pago Pago (1993-1994), présenté par Olivier Chiabodo et Sophie Lafortune.
- Un pour tous (1993-1994), présenté par Cendrine Dominguez et Christian Morin.
- Ali Baba (1997), présenté par Arnaud Gidoin puis Bruno Roblès et Pascal Gigot.

## Filmographie

### Auteur ou scénariste
- À pied, à cheval et en voiture de Maurice Delbez, 1957 (histoire originale et coécriture du scénario avec Serge Boissac et Jean-Jacques Vital)
- La Vache et le Prisonnier d'Henri Verneuil, 1959 (auteur de l'ouvrage à la base du scénario)
- Les Yeux de l'amour de Denys de La Patellière, 1959 (auteur de l'ouvrage à la base du scénario)

### Producteur
- La Classe (émission télévisée), 1987
- Fort Boyard (jeu télévisé), 1990

## Publications
- (avec Pierre Bellemare), Histoires vraies,1958; Paris, Édition no 1, 1981
- (avec Pierre Bellemare), Les Dossiers extraordinaires de Pierre Bellemare, Paris, Fayard, 1976
- (avec Pierre Bellemare), Les Nouveaux Dossiers extraordinaires de Pierre Bellemare, Paris, Fayard, 1977
- (avec Pierre Bellemare), Les Aventuriers, Paris, Fayard, 1978
- (avec Pierre Bellemare), Les Dossiers d'Interpol, Paris, Édition no 1, 1979
- (avec Pierre Bellemare), Quand les femmes tuent, Paris, Édition no 1, 1983
- (avec Pierre Bellemare et Marie-Thérèse Cuny), Dossiers secrets, Paris, Édition no 1, 1984

title: Jacques Antoine

wikitext:
{{Voir homonymes|Jacques Antoine (éditeur)|Antoine}}
{{confusion|Jacques Solness}}
{{Infobox Biographie2
 | charte            = animateur audiovisuel
 | nom               = Jacques Antoine
 | date de naissance = 14 mars 1924
 | lieu de naissance = [[Neuilly-sur-Seine]] ([[Seine (département)|Seine]], [[France]])
 | date de décès     = 14 septembre 2012
 | lieu de décès     = [[Paris]] ([[France]])
 | nationalité       = {{FRA-d}} [[France|Française]]
 | activité principale = [[Producteur de télévision]] et de [[Producteur de radio|radio]]
 | parentèle         = [[André Antoine (homme de théâtre)|André Antoine]] <small>(grand-père)</small>
 | père              = [[André-Paul Antoine]]
 | Enfants           = [[Catherine Antoine-Aunay]] ([[21 décembre 1948, Paris, France]])
}}

'''Jacques Antoine''' est un homme de télévision et de radio [[France|français]], né le {{Date de naissance|14|mars|1924}} à [[Neuilly-sur-Seine]] (alors dans le département de la [[Seine (département)|Seine]]) et mort le {{Date de décès|14|septembre|2012}} dans le [[14e arrondissement de Paris|{{14e|arrondissement}}]] de [[Paris]]<ref>[http://www.lefigaro.fr/flash-actu/2012/09/14/97001-20120914FILWWW00800-jacques-antoine-est-mort-rtl.php Jacques Antoine est mort (RTL)] sur ''[[Le Figaro]]'', 14 septembre 2012</ref>.

Il est le créateur de nombreuses émissions radiophoniques et [[Jeu télévisé|jeux télévisés]], dont ''[[La Tête et les Jambes]]'', ''[[Le Schmilblick]]'', ''[[La Chasse aux trésors]]'', ''[[Fort Boyard (jeu télévisé)|Fort Boyard]]'', et l'adaptateur de formats américains comme ''[[L'Académie des neuf]]'', ou ''[[Tournez manège !|Tournez manège]]''.

Il a également participé à l'écriture de quelques scénarios pour le cinéma.

== Biographie ==
Il est le petit-fils d'[[André Antoine (homme de théâtre)|André Antoine]], fondateur du [[Théâtre-Libre]] et le fils d'[[André-Paul Antoine]], auteur dramatique et critique littéraire.

Des [[années 1950]] aux [[années 1990]], Jacques Antoine a créé et produit de nombreuses émissions, dont plus de 150 [[Jeu télévisé|jeux télévisés]] et radiophoniques parmi les plus célèbres dans les pays francophones, comme ''[[La Tête et les Jambes]]'', ''[[Le Schmilblick]]'', ''[[Les Jeux de 20 heures]]'', ''[[La Course autour du monde]]'', ''[[La Chasse aux trésors]]'', ''[[L'Académie des neuf]]'', ''[[Tournez manège !|Tournez manège]]'' et ''[[Fort Boyard (jeu télévisé)|Fort Boyard]]''<ref name="L'Homme des jeux">''L'Homme des jeux'', documentaire de François Aunay, réalisé par Michel Roy, [[France 3]], 2009.</ref>. Le site de Fort Boyard a été racheté et rénové par Tilt production qui a revendu le Fort Boyard au Conseil Départemental de la Charente Maritime pour un franc symbolique. C'est le département qui entretient le fort

Il fut directeur des programmes de [[TMC (chaîne de télévision)|Télé Monte-Carlo]] de [[1963]] à [[1977]]<ref>{{Article|langue=fr|auteur1=|titre=Jacques Antoine, créateur de jeux télévisés, est mort|périodique=Le Monde|date=2012-09-18|lire en ligne=https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2012/09/18/jacques-antoine-createur-de-jeux-televises-est-mort_1761693_3382.html|consulté le=2019-03-25|pages=}}</ref>.

Dans les années 1950, il a aussi écrit ou coécrit le scénario de quelques films dont ''[[La Vache et le Prisonnier]]'' en 1959, tiré de son roman ''Une histoire vraie''.

Il meurt dans le {{Arrondissement|14|Paris|long=oui}} le {{date-|14 septembre 2012}} à l'âge de 88 ans, d'un [[Infarctus du myocarde|arrêt cardiaque]]. Pour l'animateur [[Pierre Bellemare]], il s'agissait de {{Citation|l'homme le plus novateur que nous ayons eu en ce métier après la guerre}}. [[Rémy Pflimlin]], président de France Télévisions parle pour sa part {{Citation|de celui qui a contribué à la création et la production des premiers jeux télévisés emblématiques du groupe}}<ref>[http://www.la-croix.com/Culture-Loisirs/Culture/Actualite/Jacques-Antoine-createur-du-Schmilblick-et-de-Fort-Boyard-est-decede-_NG_-2012-09-15-853742 « Jacques Antoine, créateur du ''Schmilblick'' et de ''Fort Boyard'', est décédé »], in la-croix.com, 15 septembre 2012.</ref>.

== Émissions de télévision ==
* ''[[Télé Match]]'' ([[1954 à la télévision|1954]]-[[1961 à la télévision|1961]]), présenté par [[Pierre Bellemare]] ;
* ''[[La Tête et les Jambes]]'' ([[1960 à la télévision|1960]]-[[1966 à la télévision|1966]] et [[1975 à la télévision|1975]]-[[1978 à la télévision|1978]]), présenté par Pierre Bellemare puis [[Philippe Gildas]] ;
* ''[[La Bourse aux idées]]'' ([[1965 à la télévision|1965]]), présenté par [[Christine Fabréga]]
* ''[[Le Palmarès des chansons]]'' ([[1965 à la télévision|1965]]-[[1981 à la télévision|1981]]), présenté par [[Guy Lux]] et [[Anne-Marie Peysson]] ;
* ''[[Le Francophonissime]]'' ([[1969 à la télévision|1969]]-[[1981 à la télévision|1981]]), présenté par [[Pierre Tchernia]], [[Georges de Caunes]], puis Jean Chatel et enfin [[Fabrice (animateur)|Fabrice]] ;
* ''[[Le Schmilblick]]'' ([[1969 à la télévision|1969]]-[[1970 à la télévision|1970]]) avec [[Jacques Solness]], présenté par [[Guy Lux]] ;
* ''[[La Course autour du monde]]'' ([[1976 à la télévision|1976]]-[[1984 à la télévision|1984]]), présenté par [[Roger Bourgeon]] ; puis Didier Régnier.
* ''[[Les Jeux de 20 heures]]'' ([[1976 à la télévision|1976]]-[[1987 à la télévision|1987]]), avec [[Jacques Solness]], présenté par [[Maurice Favières]] et [[Jacques Capelovici]] ;
* ''[[Le Parti d'en rire (émission sur TMC)|Le Parti d'en rire]]'' ([[1980 à la télévision|1980]]-[[1986 à la télévision|1986]]), présenté par Fabrice ;
* ''[[La Chasse aux trésors]]'' ([[1981 à la télévision|1981]]-[[1985 à la télévision|1985]]), présenté par [[Philippe de Dieuleveult]] et Philippe Gildas, puis [[Jean Lanzi]] et Marie-Thérèse Cuny et enfin [[Didier Lecat]]et Elsa Manet ;
* ''[[Le Grand Raid (émission de télévision)|Le Grand Raid]]'' ([[1984 à la télévision|1984]]-[[1985 à la télévision|1985]]), présenté par [[Noël Mamère]] et [[Didier Régnier]] ;
* ''[[L'Académie des neuf]]'' ([[1982 à la télévision|1982]]-[[1991 à la télévision|1991]]), présenté par [[Jean-Pierre Foucault]] (adaptation d'un jeu américain ''[[:en:The Hollywood Squares|The Hollywood Squares]]'') ;
* ''[[Les énigmes au bout du monde]]'' ([[1985 à la télévision|1985]]), présenté par [[Gilles Schneider]] ;
* ''[[Tournez manège !|Tournez manège]]'' ([[1985 à la télévision|1985]]-[[1993 à la télévision|1993]] et [[2009 à la télévision|2009]]-[[2010 à la télévision|2010]]), présenté par [[Évelyne Leclercq]], [[Simone Garnier]] et [[Fabienne Égal]] puis repris par [[Sébastien Cauet]] ;
* ''[[Je compte sur toi]]'' ([[1990 à la télévision|1990]]), présenté par [[Olivier Lejeune]], assisté de [[Valérie Lamour]]. Créé par Jacques Antoine, en collaboration avec Jean Yanne. Ce jeu avait été vendu 2 ans auparavant à [[Rai 2]] sous le titre [[:it:Conto su di te|Conto su di te]] ;
* ''[[Fort Boyard (jeu télévisé)|Fort Boyard]]'' (depuis [[1990 à la télévision|1990]]), présenté par divers animateurs dont [[Patrice Laffont]], [[Jean-Pierre Castaldi]] et [[Olivier Minne]]  ;
* [[:en:The Crystal Maze#Origins|The Crystal Maze]] (1990-1995), adaptation du concept de Fort Boyard pour la télévision anglaise.
* ''[[Une famille en or]]'' (depuis [[1990 à la télévision|1990]]), présenté par divers animateurs dont [[Patrick Roy (animateur)|Patrick Roy]] et [[Laurent Cabrol]] ;
* ''[[La Ligne de chance (jeu télévisé)|La Ligne de chance]]'' ([[1991 à la télévision|1991]]), présentée par Amanda Mc Lane et [[Patrick Simpson-Jones]], puis avec [[Jacques Perrotte]] ;
* [[Superchamps]] ([[1991 à la télévision|1991]]), présenté par [[Eric Bacos]] et [[Jacques Perrotte]] pour [[Tilt productions]].
* [[Pas de panique]] ([[1991 à la télévision|1991]]), présenté par Amanda Mc Lane produit par Jacques Antoine pour [[JAC]].
* ''[[La Piste de Xapatan]]'' ([[1992 à la télévision|1992]]), présenté par [[Sophie Davant]] et [[Grégory Frank]] ;
* [[Les Mondes fantastiques]] (1992-1995), adaptation du concept de [[:en:The Crystal Maze#Origins|The Crystal Maze]] pour les enfants.
* ''[[Le Trésor de Pago Pago]]'' ([[1993 à la télévision|1993]]-[[1994 à la télévision|1994]]), présenté par [[Olivier Chiabodo]] et [[Sophie Lafortune]].
* ''[[Un pour tous]]'' ([[1993 à la télévision|1993]]-[[1994 à la télévision|1994]]), présenté par [[Cendrine Dominguez]] et [[Christian Morin]].
* ''[[Ali Baba]]'' ([[1997 à la télévision|1997]]), présenté par [[Arnaud Gidoin]] puis [[Bruno Roblès]] et [[Pascal Gigot]].

== Filmographie ==
=== Auteur ou scénariste ===
* ''[[À pied, à cheval et en voiture]]'' de [[Maurice Delbez]], 1957 (histoire originale et coécriture du scénario avec [[Serge Boissac]] et [[Jean-Jacques Vital]])
* ''[[La Vache et le Prisonnier]]'' d'[[Henri Verneuil]], 1959 (auteur de l'ouvrage à la base du scénario)
* ''[[Les Yeux de l'amour]]'' de [[Denys de La Patellière]], 1959 (auteur de l'ouvrage à la base du scénario)

=== Producteur ===
* ''[[La Classe (émission de télévision)|La Classe]]'' (émission télévisée), 1987
* ''[[Fort Boyard (jeu télévisé)|Fort Boyard]]'' (jeu télévisé), 1990

== Publications ==
* (avec [[Pierre Bellemare]]), ''Histoires vraies'',1958; Paris, Édition {{numéro|1}}, 1981
* (avec [[Pierre Bellemare]]), ''Les Dossiers extraordinaires de Pierre Bellemare'', Paris, Fayard, 1976
* (avec [[Pierre Bellemare]]), ''Les Nouveaux Dossiers extraordinaires de Pierre Bellemare'', Paris, Fayard, 1977
* (avec [[Pierre Bellemare]]), ''Les Aventuriers'', Paris, Fayard, 1978
* (avec [[Pierre Bellemare]]), ''Les Dossiers d'Interpol'', Paris, Édition {{numéro|1}}, 1979
* (avec [[Pierre Bellemare]]), ''Quand les femmes tuent'', Paris, Édition {{numéro|1}}, 1983
* (avec [[Pierre Bellemare]] et [[Marie-Thérèse Cuny]]), ''Dossiers secrets'', Paris, Édition {{numéro|1}}, 1984

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Portail|radio|jeux|télévision française|cinéma français}}

{{DEFAULTSORT:Antoine, Jacques}}
[[Catégorie:Producteur français de télévision]]
[[Catégorie:Producteur de radio]]
[[Catégorie:Scénariste français de cinéma]]
[[Catégorie:Naissance en mars 1924]]
[[Catégorie:Naissance à Neuilly-sur-Seine]]
[[Catégorie:Naissance dans le département de la Seine]]
[[Catégorie:Décès en septembre 2012]]
[[Catégorie:Décès dans le 14e arrondissement de Paris]]
[[Catégorie:Décès à 88 ans]]
[[Catégorie:Personnalité liée au jeu télévisé Fort Boyard]]

title: Biographie

Naissance: 14 mars 1924 · Neuilly-sur-Seine (Seine, France)

Décès: 14 septembre 2012 (à 88 ans) · Paris (France)

Nationalité: Française

Activités: Producteur de radio, producteur de cinéma, producteur de télévision, journaliste, scénariste, réalisateur de cinéma

Père: André-Paul Antoine

Parentèle: André Antoine (grand-père)


text:
# Oophaga pumilio
Espèce
Synonymes
- Dendrobates pumilio Schmidt, 1857
- Dendrobates typographus Keferstein, 1867
- Dendrobates ignitus Cope, 1874
- Dendrobates galindoi Trapido, 1953

Statut de conservation UICN

 LC  : Préoccupation mineure
Statut CITES
Oophaga pumilio est une espèce d'amphibiens de la famille des Dendrobatidae. Cette espèce est parfois appelée Dendrobate fraise ou Grenouille fraise.

## Répartition et habitat
Cette espèce se rencontre au Nicaragua, au Costa Rica et au Panama jusqu'à 500 m d'altitude.
Elle vit dans les forêts tropicales humides, voire dans les bosquets naturels de bananes et de cacao mais jamais dans les plantations.

## Description
Cette espèce mesure de 17 à 24 mm. Elle présente de nombreux morphes : les "pumilio bribri" étant les plus grandes formes. La forme usuelle ("pumilio blue jeans") présente un corps rouge avec des taches noires et des pattes antérieures bleues ou noires. Les couleurs possibles des différents morphes varient du rouge au vert, en passant par le bleu, le violet et l'orangé. La forme des taches peut aussi varier.
La plupart des morphologies viennent de petites îles proches du Panama.

## Comportement
Le mâle séduit sa partenaire en poussant des petits cris. La femelle choisit le mâle au cri le plus puissant.elle est venimeuse
Une fois fécondée, la femelle surveille ses 2 à 16 œufs qui incubent à terre dans un lit de feuilles humides. Dès qu'un têtard éclot, la mère se le colle sur le dos avec un mucus très adhésif. Elle hisse ainsi ses " bébés " vers des calices de broméliacées remplis d'eau. Régulièrement, elle monte y pondre des œufs infertiles dont ils se nourrissent. Elle garde une mémoire prodigieuse des calices où elle a déposé ses petits. En dispersant sa progéniture dans de multiples caches, la mère accroît ses chances d'en sauver une partie. Les plantes hôtesses profitent aussi de cet élevage : " semi-carnivores ", elles se nourrissent des déjections et des cadavres d'insectes abandonnés par les têtards. Les têtards commencent à chanter vers 3-4 mois et sont matures sexuellement vers 6-7 mois.

## Publication originale
- Schmidt, 1857 : Diagnosen neuer frösche des zoologischen cabinets zu krakau. Sitzungberichte der Mathematisch-Naturwissenschaftlichen Classe der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften, vol. 24, p. 10–15 (texte intégral).

wikiname: frwiki

title: Oophaga pumilio

in_language: fr

wikitext:
{{ébauche|amphibien}}
{{Taxobox début | animal | ''Oophaga pumilio'' | Dendrobates pumilio.jpg |  | classification=asw }}
{{Taxobox | embranchement | Chordata }}
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{{Taxobox taxon | animal | espèce | Oophaga pumilio | ([[Eduard Oscar Schmidt|Schmidt]], [[1857]]) }}
{{Taxobox synonymes |
* ''Dendrobates pumilio'' Schmidt, 1857
* ''Dendrobates typographus'' Keferstein, 1867
* ''Dendrobates ignitus'' Cope, 1874
* ''Dendrobates galindoi'' Trapido, 1953}}
{{Taxobox UICN | LC }}
{{Taxobox CITES | II | 22/10/1987 }}
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'''''Oophaga pumilio''''' est une [[espèce]] d'[[Amphibia|amphibiens]] de la [[Famille (biologie)|famille]] des [[Dendrobatidae]]{{Bioref|ASW espèce|afficher=ref}}. Cette espèce est parfois appelée '''Dendrobate fraise''' ou '''Grenouille fraise'''.

== Répartition et habitat ==
Cette espèce se rencontre au [[Nicaragua]], au [[Costa Rica]] et au [[Panama]] jusqu'à {{unité|500|m}} d'[[altitude]]{{Bioref|ASW espèce|afficher=ref}}.

Elle vit dans les forêts tropicales humides{{Note|texte=Amphibiaweb espèce}}, voire dans les bosquets naturels de bananes et de cacao mais jamais dans les plantations{{Note|texte=ADW espèce}}.

== Description ==
[[Fichier:Oophaga pumilio06.jpg|thumb|left|''Oophaga pumilio'']]
[[Fichier:Oophaga pumilio02a.jpg|thumb|''Oophaga pumilio'']]
Cette espèce mesure de 17 à {{unité|24|mm}}{{Bioref|Amphibiaweb espèce|afficher=ref}}. Elle présente de nombreux [[Polymorphisme (biologie)|morphes]] : les "pumilio bribri" étant les plus grandes formes. La forme usuelle ("pumilio blue jeans") présente un corps rouge avec des taches noires et des pattes antérieures bleues ou noires. Les couleurs possibles des différents morphes varient du rouge au vert, en passant par le bleu, le violet et l'orangé. La forme des taches peut aussi varier<ref name="tropical-experience">[http://www.tropical-experience.nl/index.php?option=com_content&view=article&id=64&Itemid=52&lang=en Morphoguide]</ref>.

La plupart des morphologies viennent de petites îles proches du [[Panama]]{{Bioref|Amphibiaweb espèce|afficher=ref}}.

== Comportement ==
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|titre01   = Cri d'avertissement d'un mâle de ''Oophaga pumilio''
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Le mâle séduit sa partenaire en poussant des petits cris. La femelle choisit le mâle au cri le plus puissant.elle est venimeuse

Une fois fécondée, la femelle surveille ses 2 à 16 œufs qui incubent à terre dans un lit de feuilles humides<ref name="darnis-inbio">[http://darnis.inbio.ac.cr/FMPro?-DB=UBIpub.fp3&-lay=WebAll&-Format=/ubi/detail.html&-Op=bw&id=4398&-Find inbio]</ref>. Dès qu'un têtard éclot, la mère se le colle sur le dos avec un mucus très adhésif. Elle hisse ainsi ses " bébés " vers des calices de broméliacées remplis d'eau. Régulièrement, elle monte y pondre des œufs infertiles dont ils se nourrissent. Elle garde une mémoire prodigieuse des calices où elle a déposé ses petits. En dispersant sa progéniture dans de multiples caches, la mère accroît ses chances d'en sauver une partie. Les plantes hôtesses profitent aussi de cet élevage : " semi-carnivores ", elles se nourrissent des déjections et des cadavres d'insectes abandonnés par les têtards. Les têtards commencent à chanter vers 3-4 mois et sont matures sexuellement vers 6-7 mois.

== Publication originale ==
* Schmidt, 1857 : ''Diagnosen neuer frösche des zoologischen cabinets zu krakau''. Sitzungberichte der Mathematisch-Naturwissenschaftlichen Classe der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften, {{vol.|24}}, {{p.}}10–15 ([https://archive.org/details/sitzungsbericht92unkngoog texte intégral]).

== Liens externes ==
{{Autres projets
|commons=Category:Oophaga pumilio
|wikispecies=Oophaga pumilio
}}
* {{ASW espèce|Oophaga pumilio|(Schmidt, 1857)|consulté le=29 oct. 2013}}
* {{Amphibiaweb espèce|Oophaga|pumilio|consulté le=29 oct. 2013}}
* {{ADW|Oophaga_pumilio|''Oophaga pumilio''|consulté le=29 oct. 2013}}
* {{CatalogueofLife | 49SSQ | ''Oophaga pumilio'' (Schmidt, 1857) | consulté le=15 décembre 2020 }}
* {{CITES species+|9003|Oophaga pumilio|(Schmidt, 1857)|consulté le=27 mai 2015}}
* {{CITES fr|27899|''Oophaga pumilio''|consulté le=27 mai 2015}}
* {{ITIS|774035|''Oophaga pumilio''  (Schmidt, 1857)|consulté le=29 oct. 2013}}
* {{NCBI|51950|''Oophaga pumilio''|consulté le=29 oct. 2013}}
* {{UICN|55196|''Oophaga pumilio'' (Schmidt, 1857)|consulté le=27 mai 2015}}
* {{Wildherps espèce|O.pumilio|Oophaga pumilio|consulté le=29 oct. 2013}}

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|Herpétologie|Costa Rica|Nicaragua|Panama}}

[[Catégorie:Anoure (nom scientifique)]]
[[Catégorie:Dendrobatinae]]

title: Classification ASW

Règne: Animalia

Embranchement: Chordata

Sous-embr.: Vertebrata

Classe: Amphibia

Sous-classe: Lissamphibia

Super-ordre: Salientia

Ordre: Anura

Sous-ordre: Neobatrachia

Famille: Dendrobatidae

Sous-famille: Dendrobatinae

Genre: Oophaga

title: Des difficultés à utiliser ces médias ?

Des difficultés à utiliser ces médias ?: modifier


text:
# Expressionnisme
 (mai 2019).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
L’expressionnisme est un courant artistique figuratif apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».

## Description
L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace d’une guerre mais aussi, plus précisément, celui de la crise sociale et spirituelle entre 1880 et 1900 en Allemagne qui passe brutalement d’un statut de pays agraire à un pays industriel. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme.
Au début du XXe siècle, ce mouvement profondément ancré dans l'Europe du Nord (en particulier l'Allemagne) a poussé à l’extrême l’idée que la modernité creuse sa propre tombe et provoque son propre suicide. Dans une fascination et horreur de cette modernité, les expressionnistes souhaitent un renversement apocalyptique et une destruction du confort bourgeois, avec violence s’il le faut. Ce nihilisme des expressionnistes s’accompagne de renouveau esthétique qui les font tendre à s’émanciper du sujet, n’étant qu’un moyen de transpercer le réel et de le disséquer. Ainsi, l’expressionnisme se défait de la mimèsis aristotélicienne qui se traduisait à cette époque par le naturalisme et la peinture impressionniste. Alors que l'impressionnisme en est encore à décrire la réalité physique, l'expressionnisme allemand, lui, ne s'attache plus à une réalité violente et la soumet aux états d'âme de l'artiste.
L'expressionnisme rompt aussi avec l'impressionnisme à travers une forme très agressive : des couleurs violentes, des lignes acérées. Il s'inscrit alors dans la continuité du fauvisme qui commence à s'épuiser et dont les principaux représentants s'éloignent plus ou moins brutalement : Matisse, Marquet, Van Dongen, Braque, Derain, Friesz et Vlaminck. Pour autant, l'expressionnisme n'est pas vraiment un mouvement ou une école, mais davantage une réaction contre l'académisme et la société. Les artistes expressionnistes resteront souvent isolés.
Le Cri, du peintre Edvard Munch, ou Les Grands Chevaux bleus de Franz Marc sont représentatifs du genre expressionniste en peinture. En musique, les symphonies de Dmitri Chostakovitch sont d'esprit expressionniste à partir de la fin des années 1920.

## Origines
On peut rattacher les peintres des XVe et XVIe siècles, Matthias Grünewald et Le Greco, à la tendance expressionniste, mais en pratique le terme s'applique essentiellement aux œuvres du XXe siècle.
Les premiers éléments annonciateurs de l'expressionnisme apparaissent à la fin du XIXe siècle, en particulier dans la série d'Edvard Munch intitulée Le Cri, ainsi que dans l'évolution des travaux de Van Gogh et de James Ensor. Le critique d’art Wilhelm Worringer, en 1908, est le premier à parler d’« expressionnisme ».
L'expressionnisme éclot par ailleurs alors que la technique photographique se perfectionne et que le rapport de l'art à la réalité s'en trouve profondément modifié. L'art pictural perd sa fonction de moyen privilégié de reproduction de la réalité objective ce qui renforce sa composante subjective et lui permet progressivement de s'affranchir des normes.

## Filiations
Plusieurs groupes peuvent être rattachés à l'expressionnisme, tels que la Nouvelle Association des artistes munichois (NKVM) et la Sécession de Berlin dont sont issus par rupture, respectivement Der blaue Reiter (Le Cavalier bleu) et Die Brücke (Le Pont). En 1918, la Novembergruppe en cristallise la portée politique. Après 1933, le mouvement, dans sa dimension formelle, a influencé nombre d'autres artistes, comme les expressionnistes abstraits aux États-Unis.

### Die Brücke(Le Pont)
Die Brücke est fondé en 1905 par Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff à Dresde. Max Pechstein et Emil Nolde en 1906, Otto Müller en 1910, et Cuno Amiet les rejoignent. Le fauviste Van Dongen se joignit aussi à eux et fut l’intermédiaire avec ses compagnons français. L’intention du groupe était d’attirer tout élément révolutionnaire qui voudrait s’unir à eux, c’est ainsi qu’ils l’exprimèrent dans une lettre adressée à Nolde. Leur plus grand intérêt était de détruire les vieilles conventions, à l’identique de ce qui se passait en France.
Selon Kirchner, ils ne pouvaient s’imposer de règles et l’inspiration devait couler libre et donner expression immédiate aux pressions émotionnelles de l’artiste ; ils se préoccupent moins des aspects formels, position qui les séparait du fauvisme de Matisse et Braque avec des scènes très brutales et sanglantes.
Pour les Allemands, le contenu est plus important que la forme. La charge de critique sociale qu’ils imprimèrent à l’œuvre leur valut d'être blamés par les conservateurs qui les accusaient d’être un danger pour la jeunesse allemande.
Kirchner fut considéré comme le plus authentique représentant de Die Brücke. Il fut un artiste hypersensible qui peignait les rues et la vie urbaine de Berlin de manière nouvelle et originale. Ses formes décharnées et pointues, aux couleurs acides, sont caractéristiques, dans des œuvres comme L’École de danse de 1914.
Emil Nolde, même s’il quitta le groupe à la fin de l’année 1907, a aussi été considéré comme un des plus importants représentants du groupe. Influencé par le Belge Ensor et par Van Gogh, il se sentit fortement attiré par le primitivisme noir et par le mythe du sauvage. Sa recherche du paradis se centra plus sur la concrétion du primordial que sur les attitudes escapistes, façonnant son sentiment tragique de la nature et son inspiration de caractère psychologique et instinctif, éléments qui ont fait de lui le peintre expressionniste par excellence. Vers 1909, et après une grave maladie, il commença à peindre des tableaux à thème religieux, dans lesquels il exprima son inspiration mystique.
Edvard Munch, bien qu’il ne soit pas lié avec Die Brücke, est considéré comme le père de l’expressionnisme. Il était norvégien et, jusqu’en 1885, s'intéressa à l'impressionnisme et au symbolisme. À partir de 1892, son style est pleinement formé, courbes sinueuses, coloris arbitraires, obsession pour l’infirmité et la mort, êtres inquiétants qui fuient d’une masse de couleur, comme on l’observe dans son tableau le plus célèbre, Le Cri. Son séjour en Allemagne jusqu’en 1908 explique son influence au sein de Die Brücke. En 1913 se produisit la dissolution du groupe, conséquence des différences évidentes entre les composants du groupe et l’établissement d’un marché qui pour eux compliquait les exigences d’un front commun.

### Der blaue Reiter(Le Cavalier bleu)
En 1912, un autre groupe d'artistes dont Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexeï Jawlensky, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin se rassemblent à Murnau, à côté de Munich, sous la dénomination de Der blaue Reiter. À la différence de Die Brücke, les artistes de Der blaue Reiter ressentaient le besoin de créer un langage plus contrôlé pour promouvoir leurs messages. Ils publièrent des livres et organisèrent des expositions. Ils développèrent un art spirituel dans lequel ils réduisirent le naturalisme au point d'arriver à l'abstraction. Ils partagèrent certaines idées avec les expressionnistes de Die Brücke, mais ils possédaient une purification plus importante des instincts et ils voulaient également capter l'essence spirituelle de la réalité. Sur ce point, leurs idées étaient plus recherchées et spéculatives. Les plus grands représentants étaient Kandinsky et Franz Marc, accompagnés de Macke, Jawlensky et Klee.
Kandinsky, originaire de Moscou, arriva à Munich en 1896. En 1909, il fonde la Nouvelle Association d'artistes de Munich et organisa les expositions de 1909 et 1910 pour présenter le travail des fauvistes et des premiers cubistes. Dans le catalogue réalisé lors de la seconde exposition, il commença à introduire sa théorie de l'art qui s'acheva, deux ans plus tard, lors de la publication de son livre Du spirituel dans l'art. En 1912, après avoir donné sa démission de l'association, il fonda avec Franz Marc Der blaue Reiter. Ce nom dérive de l'amour de Kandinsky pour les cavaliers et de celui de Franz Marc pour les chevaux. Le groupe se dispersa avec la guerre à laquelle Macke et Marc moururent. Les deux premières expositions de Der blaue Reiter montraient des œuvres graphiques et des dessins.
En 1913, ils seront invités à participer à une exposition internationale à Berlin nommée « Le Salon d'automne berlinois ». Sa poétique se définissait comme un expressionnisme lyrique dans lequel l'échappatoire tendait non pas vers le monde sauvage mais vers la spiritualité de la nature et du monde intérieur. Pour Kandinsky, la peinture devait s'étendre de la pesante réalité matérielle jusqu'à l'abstraction de la vision pure, avec la couleur comme moyen, d'où le développement d'une théorie complexe de la couleur. Dans La Peinture comme art pur, livre de 1913, il soutient que la peinture est déjà une réalité séparée, un monde en soi, une nouvelle forme d'être, qui agit sur le spectateur à travers la vue et qui provoque en lui de profondes expériences spirituelles. Auparavant, en 1910, Kandinsky avait réalisé les premières aquarelles abstraites.
Pour Klee, l'artiste devait se mêler aux forces de la nature et agir comme milieu afin que ses créations soient acceptées de la même manière que l'on accepte les phénomènes naturels. À la différence de Kandinsky, Klee était convaincu que l'art pouvait capter le sens créatif de la nature et c'est pour cela qu'il rejetait l'abstraction absolue. Concrètement, Klee se laissa influencer au début, comme Macke, par le simultanéisme des Delaunay. En même temps, il fut le premier artiste à pénétrer dans les domaines de l'inconscient alors que Freud et Jung commençaient à les étudier.
Après la dissolution du groupe en 1919, Walter Gropius fonde le Bauhaus à Weimar, école de dessin et d'architecture, dont les professeurs étaient les plus grands maîtres de l'expressionnisme constructif, et qui réunit des hommes comme Feininger, Klee ou Kandinsky.
En Allemagne, après la Première Guerre mondiale, le « réalisme expressionniste » apparut, mouvement dans lequel les artistes se séparèrent de l'abstraction, réfléchissant sur l'art figuratif et rejetant toute activité qui ne s'occupait pas des problèmes de l'urgente réalité de l'après-guerre. Ce mouvement regroupa Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann et le sculpteur Barlach.

## Extensions
Parmi les principaux peintres, au début du XXe siècle, ayant eu au moins une période expressionniste :
- Allemagne : Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, Willi Geiger, George Grosz, Erich Heckel, Karl Hofer, Otto Lange, Elfriede Lauckner, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Kurt Pinthus, Karl Schmidt-Rottluff, Franz von Stuck, Werner Scholz, Paul Thesing.
- Australie : Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker, Joy Hester.
- Autriche : Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin, Max Oppenheimer.
- Belgique : Constant Permeke, Gustave de Smet, Frits van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers, Albert Droesbeke, Pierre Alechinsky.
- Brésil : Anita Malfatti, Candido Portinari, Di Cavalcanti, Lasar Segall.
- Espagne : Isidre Nonell, José Luis Gutiérrez Solana, Carlos Valenti.
- Estonie : Konrad Mägi, Eduard Wiiralt.
- Équateur : Oswaldo Guayasamín.
- États-Unis : Ivan Albright, Milton Clark Avery, George Biddle, Hyman Bloom (en), Peter Blume (en), David Bourliouk, Charles E. Burchfield, Stuart Davis, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Gibran Khalil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin (en), Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Alice Neel, Abraham Rattner, Ben Shahn, Harry Shoulberg (en), Joseph Stella, Harry Sternberg (en), Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Max Weber (peintre), Hale Woodruff (en), Karl Zerbe (en).
- Finlande : Tyko Sallinen[6], Alvar Cawén, Juho Mäkelä, Wäinö Aaltonen.
- France : Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Georges Gimel, Eugène Paul, Maurice Rocher, Chaïm Soutine, Antoon Kruysen, Vasyl Khmeluk, Marie-Thérèse Auffray, Bernard Buffet.
- Grande-Bretagne: Francis Bacon, Leon Kossoff[7]
- Grèce : Georges Bouzianis.
- Hongrie : Tivadar Kosztka Csontváry, Livia Vajda.
- Indonésie : Affandi.
- Irlande : Jack B. Yeats.
- Islande : Einar Hákonarson (de).
- Israël : Alexandre Frenel
- Italie : Emilio Giuseppe Dossena.
- Liban : Rafic Charaf
- Mexique : Mathias Goeritz (allemand émigré), Rufino Tamayo.
- Norvège : Edvard Munch, Kai Fjell.
- Pays-Bas: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap Min (nl), Jan Sluijters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers, Hendrik Werkman (nl).
- Pologne : Henryk Gotlib, Magdalena Abakanowicz.
- Portugal : Mário Eloy, Amadeo de Souza-Cardoso.
- Russie : Vassily Kandinsky, Marc Chagall, Alexej von Jawlensky, Nathalie Gontcharova, Mstislav Doboujinski, et Marianne von Werefkin (Russe devenue Suisse).
- Suisse : Carl Eugen Keel (de), Cuno Amiet, Paul Klee.
- Syrie : Mamdouh Kashlan
- Suède : Ester Almqvist

### Architecture
Le travail de Erich Mendelsohn est expressionniste. Voir par exemple la tour Einstein à Potsdam, en Allemagne.

### Littérature
On distingue généralement trois temps de l'expressionnisme en littérature :
- Le premier expressionnisme (Frühexpressionismus), jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale.
- L'expressionnisme de la Première Guerre mondiale jusqu'en 1925.
- L'expressionnisme tardif et sa disparition sous le régime nazi.

#### Contours flous du mouvement expressionniste en littérature
On cite généralement le nom des poètes Hugo Ball, Gottfried Benn, Yvan Goll ou Georg Trakl, mais on rattache également à l'expressionnisme les romans de Franz Kafka, ainsi que plusieurs auteurs dramatiques allemands du début du XXe siècle, tels que Georg Kaiser ou Ernst Toller.
En France, où le terme est peu couramment employé en littérature, on a parlé d'expressionnisme à propos du roman d'Octave Mirbeau, Dans le ciel, qu'il a rédigé sous le coup de la révélation de Van Gogh, ou à propos de ses Farces et Moralités.

#### Revues
- Die Fackel (de) (1899-1936)
- Der Sturm (1910-1932)
- Die Aktion (1911-1932)
- Der jüngste Tag (1913-1921)

#### Poésie expressionniste allemande
Le poète Pierre Garnier, qui a consacré plusieurs livres à Gottfried Benn, a publié avec sa femme, Ilse, le premier livre en France sur l'expressionnisme en 1962.
La poésie expressionniste allemande est encore très peu connue et traduite en France : il manque notamment à l'adresse du grand public la traduction en français de Menschheitsdämmerung (« Crépuscule [ou : aube] de l'humanité »), l'importante anthologie et ses introductions successives (1919, 1922, New York, été 1959) de Kurt Pinthus, dans ses nombreuses rééditions en Allemagne depuis la première au Rowohlt Verlag, en 1920 (35e tirage en 2009, livre de poche Rowohlts rororo Klassiker).

### Théâtre
August Strindberg et Frank Wedekind sont généralement considérés parmi les précurseurs du théâtre expressionniste. Le premier dramaturge qualifié ouvertement d'expressionniste fut August Stramm.
L’influence du cinéma sur le théâtre expressionniste fut évidente dès les premiers moments, utilisant aussi le décor et les costumes des acteurs comme instruments au service d’œuvres dramatiques dépassant le conformisme des représentations théâtrales conventionnelles. L’auteur, l’acteur et le public doivent partager la vision intérieure du premier, en arrivant à un ton mystique qui accentue la mimique. Le représentant le plus emblématique apparaît après la Première Guerre mondiale : Ernst Toller. Par la suite, d’autres auteurs, tels que Bertolt Brecht, seront influencés par ce mouvement.

### Cinéma
Avec la sortie du film Le Cabinet du docteur Caligari en 1920, Robert Wiene apparaît comme un des premiers metteurs en scène à introduire des éléments expressionnistes dans le cinéma. Par ce moyen, on arrive au symbolisme grâce aux décors, aux lumières, aux costumes et à l'interprétation des personnages, éléments qui aspirent à montrer, à travers le grand écran, une optique déformée de la réalité.
Le cinéma muet allemand est resté symboliquement associé à l'expressionnisme, avec des metteurs en scène comme Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang et Paul Wegener. Les œuvres les plus représentatives de cette période sont Nosferatu et Faust, une légende allemande de Murnau, Les Trois Lumières et la série des Docteur Mabuse de Lang. La démesure est le trait principal d'un genre de cinéma se situant entre l'horreur et le fantastique. Quelques films postérieurs seront réalisés dans le même style lors du passage au cinéma sonore, comme M le maudit de Fritz Lang.
Plus tard, d'autres cinéastes utiliseront des éléments de l'expressionnisme cinématographique comme Alfred Hitchcock, Orson Welles, Carol Reed ou Andrzej Wajda, tout en adoptant une esthétique beaucoup plus mûre et éloignée de l'excès théâtral.

### Musique
Der blaue Reiter publia dans son premier almanach l’œuvre de trois compositeurs : Arnold Schönberg (qui s'exerça aussi à la peinture expressionniste), Alban Berg et Anton Webern, trio que formait la dénommée seconde école de Vienne. Dans la trajectoire de ces musiciens, nous trouvons la présence pleinement expressionniste dans les opéras Lulu et Wozzeck de Berg et dans les drames Die Erwartung et Die Glückliche Hand de Schönberg.

### Danse
Les représentants principaux en sont Kurt Jooss et Mary Wigman ou encore Harald Kreutzberg.

title: Expressionnisme

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{{à sourcer|date=mai 2019}}
[[Image:Kirchner Berlin Street Scene 1913.jpg|vignette|upright=1.2|[[Ernst Ludwig Kirchner]], ''Berliner Straßenszene'' (''[[Scène de rue à Berlin]]''), 1913, huile sur toile ({{dunité|121|95|cm}}), [[Neue Galerie]], [[New York]].]]
[[Image:Franz Marc 005.jpg|vignette|upright=1.2|[[Franz Marc]], ''Die großen blauen Pferde'' (1911).]]
L’'''expressionnisme''' est un [[mouvement artistique|courant artistique]] figuratif apparu au début du {{s-|XX}}, en [[Europe du Nord]], particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la [[peinture (art)|peinture]], l'[[architecture]], la [[littérature]], le [[théâtre]], le [[Cinéma expressionniste|cinéma]], la [[musique]], la [[danse]]{{etc.}} L'expressionnisme fut condamné par le régime [[Nazisme|nazi]] qui le considérait comme un « [[art dégénéré]] ».

== Description ==
L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace d’une guerre mais aussi, plus précisément, celui de la crise sociale et spirituelle entre 1880 et 1900 en Allemagne qui passe brutalement d’un statut de pays agraire à un pays industriel<ref>{{Article|prénom1=Geneviève|nom1=Nevejan|titre=Sur l'expressionnisme|périodique=Vingtième Siècle. Revue d'histoire|volume=37|numéro=1|date=1993|doi=10.3406/xxs.1993.2655|lire en ligne=https://www.persee.fr/doc/xxs_0294-1759_1993_num_37_1_2655|consulté le=2022-03-31|pages=150–152}}</ref>. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du [[Symbolisme (art)|symbolisme]].

Au début du {{s-|XX|e}}, ce mouvement profondément ancré dans l'Europe du Nord (en particulier l'Allemagne) a poussé à l’extrême l’idée que la modernité creuse sa propre tombe et provoque son propre suicide. Dans une fascination et horreur de cette modernité, les expressionnistes souhaitent un renversement apocalyptique et une destruction du confort bourgeois, avec violence s’il le faut. Ce nihilisme des expressionnistes s’accompagne de renouveau esthétique qui les font tendre à s’émanciper du sujet, n’étant qu’un moyen de transpercer le réel et de le disséquer. Ainsi, l’expressionnisme se défait de la ''mimèsis'' aristotélicienne qui se traduisait à cette époque par le naturalisme et la peinture impressionniste<ref>{{Lien web |titre=Shibboleth Authentication Request |url=https://login.ezpaarse.univ-paris1.fr/login?qurl=http://www.universalis-edu.com%2fencyclopedie%2fexpressionnisme%2f |site=login.ezpaarse.univ-paris1.fr |consulté le=2022-03-31}}</ref>. Alors que l'impressionnisme en est encore à décrire la réalité physique, l'expressionnisme allemand, lui, ne s'attache plus à une réalité violente et la soumet aux états d'âme de l'artiste.

L'expressionnisme rompt aussi avec l'[[impressionnisme]] à travers une forme très agressive : des couleurs violentes, des lignes acérées. Il s'inscrit alors dans la continuité du [[fauvisme]] qui commence à s'épuiser et dont les principaux représentants s'éloignent plus ou moins brutalement : [[Henri Matisse|Matisse]], [[Albert Marquet|Marquet]], [[Kees van Dongen|Van Dongen]], [[Georges Braque|Braque]], [[André Derain|Derain]], [[Othon Friesz|Friesz]] et [[Maurice de Vlaminck|Vlaminck]]. Pour autant, l'expressionnisme n'est pas vraiment un mouvement ou une école, mais davantage une réaction contre l'académisme et la société. Les artistes expressionnistes resteront souvent isolés.

''[[Le Cri]]'', du peintre [[Edvard Munch]], ou ''[[Les Grands Chevaux bleus]]'' de [[Franz Marc]] sont représentatifs du genre expressionniste en peinture. En musique, les symphonies de [[Dmitri Chostakovitch]] sont d'esprit expressionniste à partir de la fin des années 1920.

== Origines ==
[[Fichier:El Greco View of Toledo.jpg|vignette|La ''[[Vue de Tolède]]'' du [[Le Greco|Greco]] (1595-1610) entre rétrospectivement en résonance avec les œuvres expressionnistes du {{s-|XX}}.]]
[[Fichier:Ernst Ludwig Kirchner - Poster for the exhibition for the artists' group "Die Brücke" at the Arnold Gallery Dresden - Google Art Project.jpg|vignette|[[Ernst Ludwig Kirchner]]. [[Gravure sur bois]] (graveur [[Erich Heckel]]), 1910, couverture du catalogue: exposition Die Brücke, Galerie Arnold, Dresde<ref>{{harvsp|Wolf-Dieter Dube, 1983|p=23}}</ref>]]
On peut rattacher les peintres des {{s2-|XV|e|XVI|e}}, [[Matthias Grünewald]] et [[Le Greco]], à la tendance expressionniste, mais en pratique le terme s'applique essentiellement aux œuvres du {{s-|XX|e}}.

Les premiers éléments annonciateurs de l'expressionnisme apparaissent à la fin du {{s-|XIX|e}}, en particulier dans la série d'[[Edvard Munch]] intitulée ''[[Le Cri]]''<ref>Il existe plusieurs versions.</ref>, ainsi que dans l'évolution des travaux de [[Vincent van Gogh|Van Gogh]] et de [[James Ensor]]<ref>Il convient de citer encore [[Maurice Dumont]], [[Gustave van de Woestijne]], Katharine Schäffner…</ref>. Le critique d’art [[Wilhelm Worringer]], en 1908, est le premier à parler d’« expressionnisme ».

L'expressionnisme éclot par ailleurs alors que la technique photographique se perfectionne et que le rapport de l'art à la réalité s'en trouve profondément modifié. L'art pictural perd sa fonction de moyen privilégié de reproduction de la réalité objective ce qui renforce sa composante subjective et lui permet progressivement de s'affranchir des normes.

== Filiations ==
Plusieurs groupes peuvent être rattachés à l'expressionnisme, tels que la [[Nouvelle Association des artistes munichois]] (NKVM) et la [[Berliner Secession|Sécession de Berlin]] dont sont issus par rupture, respectivement [[Le Cavalier bleu|Der blaue Reiter]] (Le Cavalier bleu) et {{lang|de|[[Die Brücke]]}} (Le Pont). En 1918, la [[Novembergruppe]] en cristallise la portée politique. Après 1933, le mouvement, dans sa dimension formelle, a influencé nombre d'autres artistes, comme les [[expressionnisme abstrait|expressionnistes abstraits]] aux États-Unis.

=== {{lang|de|Die Brücke}} (Le Pont) ===

{{lang|de|[[Die Brücke]]}} est fondé en 1905 par [[Ernst Ludwig Kirchner]], [[Fritz Bleyl]], [[Erich Heckel]] et [[Karl Schmidt-Rottluff]] à [[Dresde]]. [[Max Pechstein]] et [[Emil Nolde]] en 1906, [[Otto Mueller|Otto Müller]] en 1910, et [[Cuno Amiet]] les rejoignent. Le fauviste [[Kees van Dongen|Van Dongen]] se joignit aussi à eux et fut l’intermédiaire avec ses compagnons français. L’intention du groupe était d’attirer tout élément révolutionnaire qui voudrait s’unir à eux, c’est ainsi qu’ils l’exprimèrent dans une lettre adressée à Nolde. Leur plus grand intérêt était de détruire les vieilles conventions, à l’identique de ce qui se passait en [[France]].

Selon Kirchner, ils ne pouvaient s’imposer de règles et l’inspiration devait couler libre et donner expression immédiate aux pressions émotionnelles de l’artiste ; ils se préoccupent moins des aspects formels, position qui les séparait du fauvisme de [[Matisse]] et [[Georges Braque|Braque]] avec des scènes très brutales et sanglantes.

Pour les Allemands, le contenu est plus important que la forme. La charge de critique sociale qu’ils imprimèrent à l’œuvre leur valut d'être blamés par les conservateurs qui les accusaient d’être un danger pour la jeunesse allemande.

Kirchner fut considéré comme le plus authentique représentant de {{lang|de|Die Brücke}}. Il fut un artiste [[Hypersensibilité (psychologie)|hypersensible]] qui peignait les rues et la vie urbaine de [[Berlin]] de manière nouvelle et originale. Ses formes décharnées et pointues, aux couleurs acides, sont caractéristiques, dans des œuvres comme ''L’École de danse'' de 1914.

[[Emil Nolde]], même s’il quitta le groupe à la fin de l’année 1907, a aussi été considéré comme un des plus importants représentants du groupe. Influencé par le Belge [[Ensor]] et par [[Vincent van Gogh|Van Gogh]], il se sentit fortement attiré par le primitivisme noir et par le mythe du sauvage. Sa recherche du paradis se centra plus sur la concrétion du primordial que sur les attitudes escapistes, façonnant son sentiment tragique de la nature et son inspiration de caractère psychologique et instinctif, éléments qui ont fait de lui le peintre expressionniste par excellence. Vers 1909, et après une grave maladie, il commença à peindre des tableaux à thème religieux, dans lesquels il exprima son inspiration mystique.

[[Edvard Munch]], bien qu’il ne soit pas lié avec {{lang|de|Die Brücke}}, est considéré comme le père de l’expressionnisme. Il était [[Norvège|norvégien]] et, jusqu’en 1885, s'intéressa à l'impressionnisme et au symbolisme. À partir de 1892, son style est pleinement formé, courbes sinueuses, coloris arbitraires, obsession pour l’infirmité et la mort, êtres inquiétants qui fuient d’une masse de couleur, comme on l’observe dans son tableau le plus célèbre, ''[[Le Cri (Munch)|Le Cri]]''. Son séjour en [[Allemagne]] jusqu’en 1908 explique son influence au sein de {{lang|de|Die Brücke}}. En 1913 se produisit la dissolution du groupe, conséquence des différences évidentes entre les composants du groupe et l’établissement d’un marché qui pour eux compliquait les exigences d’un front commun.

=== {{lang|de|Der blaue Reiter}} (Le Cavalier bleu) ===

En 1912, un autre groupe d'artistes dont [[Vassily Kandinsky|Wassily Kandinsky]], [[Franz Marc]], [[August Macke]], [[Alexej von Jawlensky|Alexeï Jawlensky]], [[Gabriele Münter]] et [[Marianne von Werefkin]] se rassemblent à [[Murnau am Staffelsee|Murnau]], à côté de [[Munich]], sous la dénomination de [[Le Cavalier bleu|{{lang|de|Der blaue Reiter}}]]. À la différence de {{lang|de|Die Brücke}}, les artistes de Der blaue Reiter ressentaient le besoin de créer un langage plus contrôlé pour promouvoir leurs messages. Ils publièrent des livres et organisèrent des expositions. Ils développèrent un art spirituel dans lequel ils réduisirent le naturalisme au point d'arriver à l'abstraction. Ils partagèrent certaines idées avec les expressionnistes de {{lang|de|Die Brücke}}, mais ils possédaient une purification plus importante des instincts et ils voulaient également capter l'essence spirituelle de la réalité. Sur ce point, leurs idées étaient plus recherchées et spéculatives. Les plus grands représentants étaient Kandinsky et Franz Marc, accompagnés de Macke, Jawlensky et [[Paul Klee|Klee]].

Kandinsky, originaire de [[Moscou]], arriva à Munich en 1896. En 1909, il fonde la Nouvelle Association d'artistes de Munich et organisa les expositions de 1909 et 1910 pour présenter le travail des fauvistes et des premiers cubistes. Dans le catalogue réalisé lors de la seconde exposition, il commença à introduire sa théorie de l'art qui s'acheva, deux ans plus tard, lors de la publication de son livre ''Du spirituel dans l'art''. En 1912, après avoir donné sa démission de l'association, il fonda avec Franz Marc Der blaue Reiter. Ce nom dérive de l'amour de Kandinsky pour les cavaliers et de celui de Franz Marc pour les chevaux. Le groupe se dispersa avec la guerre à laquelle Macke et Marc moururent. Les deux premières expositions de Der blaue Reiter montraient des œuvres graphiques et des dessins.
[[Image:August Macke 005.jpg|vignette|upright=1.2|[[August Macke]], ''{{lang|de|Dame in grüner Jacke}}'' (''Femme à la veste verte'', 1913), [[musée Ludwig]], [[Cologne]].]]
[[Image:Fugue.JPG|vignette|upright=1.2|[[Vassily Kandinsky]], ''Fugue'' (1914), [[fondation Beyeler]], [[Riehen]]. Cette œuvre peut être considérée comme de tendance expressionniste abstraite.]]
En 1913, ils seront invités à participer à une exposition internationale à Berlin nommée « Le Salon d'automne berlinois ». Sa poétique se définissait comme un expressionnisme lyrique dans lequel l'échappatoire tendait non pas vers le monde sauvage mais vers la spiritualité de la nature et du monde intérieur. Pour Kandinsky, la peinture devait s'étendre de la pesante réalité matérielle jusqu'à l'abstraction de la vision pure, avec la couleur comme moyen, d'où le développement d'une théorie complexe de la couleur. Dans ''La Peinture comme art pur'', livre de 1913, il soutient que la peinture est déjà une réalité séparée, un monde en soi, une nouvelle forme d'être, qui agit sur le spectateur à travers la vue et qui provoque en lui de profondes expériences spirituelles. Auparavant, en 1910, Kandinsky avait réalisé les premières aquarelles abstraites.

Pour Klee, l'artiste devait se mêler aux forces de la nature et agir comme milieu afin que ses créations soient acceptées de la même manière que l'on accepte les phénomènes naturels. À la différence de Kandinsky, Klee était convaincu que l'art pouvait capter le sens créatif de la nature et c'est pour cela qu'il rejetait l'abstraction absolue. Concrètement, Klee se laissa influencer au début, comme Macke, par le [[simultanéisme]] des [[Robert Delaunay|Delaunay]]. En même temps, il fut le premier artiste à pénétrer dans les domaines de l'inconscient alors que [[Freud]] et [[Carl Gustav Jung|Jung]] commençaient à les étudier.

Après la dissolution du groupe en 1919, [[Walter Gropius]] fonde le [[Bauhaus]] à [[Weimar]], école de dessin et d'architecture, dont les professeurs étaient les plus grands maîtres de l'expressionnisme constructif, et qui réunit des hommes comme [[Lyonel Feininger|Feininger]], Klee ou Kandinsky.

En [[Allemagne]], après la Première Guerre mondiale, le « réalisme expressionniste » apparut, mouvement dans lequel les artistes se séparèrent de l'abstraction, réfléchissant sur l'art figuratif et rejetant toute activité qui ne s'occupait pas des problèmes de l'urgente réalité de l'après-guerre. Ce mouvement regroupa [[Otto Dix]], [[George Grosz]], [[Max Beckmann]] et le sculpteur [[Ernst Barlach|Barlach]].

== Extensions ==

[[Fichier:Cawen Alvar Sokea Soittoniekka 1922.JPG|droite|vignette|[[Alvar Cawén]], ''Sokea soittoniekka'' (''Le Musicien aveugle'', 1922).]]
[[Image:Rolf-Nesch-Bro-Over-Elben.jpg|vignette|[[Rolf Nesch]], ''Elbe Bridge I'' (1932).]]
Parmi les principaux peintres, au début du {{s-|XX|e}}, ayant eu au moins une période expressionniste :
* Allemagne : [[Ernst Barlach]], [[Max Beckmann]], [[Fritz Bleyl]], [[Heinrich Campendonk]], [[Otto Dix]], [[Conrad Felixmüller]], [[Willi Geiger]], [[George Grosz]], [[Erich Heckel]], [[Karl Hofer]], [[Otto Lange]], [[Elfriede Lauckner]], [[Max Kaus]], [[Ernst Ludwig Kirchner]], [[Käthe Kollwitz]], [[Wilhelm Lehmbruck]], [[Elfriede Lohse-Wächtler]], [[August Macke]], [[Franz Marc]], [[Ludwig Meidner]], [[Paula Modersohn-Becker]], [[Otto Mueller]], [[Gabriele Münter]], [[Rolf Nesch]], [[Emil Nolde]], [[Max Pechstein]], [[Kurt Pinthus]], [[Karl Schmidt-Rottluff]], [[Franz von Stuck]], [[Werner Scholz]], [[Paul Thesing]].
* Australie : [[Sidney Nolan]], [[Charles Blackman]], [[John Perceval (artiste)|John Perceval]], [[Albert Tucker (artiste)|Albert Tucker]], [[Joy Hester]].
* Autriche : [[Richard Gerstl]], [[Egon Schiele]], [[Oskar Kokoschka]], [[Alfred Kubin]], [[Max Oppenheimer]].
* Belgique : [[Constant Permeke]], [[Gustave de Smet]], [[Frits van den Berghe]], [[James Ensor]], [[Albert Servaes]], [[Floris Jespers]], [[Albert Droesbeke]], [[Pierre Alechinsky]].
* Brésil : [[Anita Malfatti]], [[Candido Portinari]], [[Di Cavalcanti]], [[Lasar Segall]].
* Espagne : [[Isidre Nonell]], [[José Luis Gutiérrez Solana]], [[Carlos Valenti]].
* Estonie : [[Konrad Mägi]], [[Eduard Wiiralt]].
* Équateur : [[Oswaldo Guayasamín]].
* États-Unis : [[Ivan Albright]], [[Milton Clark Avery]], [[George Biddle]], {{Lien|langue=en|fr=Hyman Bloom}}, {{Lien|langue=en|fr=Peter Blume}}, [[David Bourliouk]], [[Charles E. Burchfield]], [[Stuart Davis]], [[Elaine de Kooning]], [[Willem de Kooning]], [[Beauford Delaney]], [[Arthur Dove]], [[Norris Embry]], [[Philip Evergood]], [[Gibran Khalil Gibran]], [[William Gropper]], [[Philip Guston]], [[Marsden Hartley]], {{Lien|langue=en|fr=Albert Kotin}}, [[Yasuo Kuniyoshi]], [[Rico Lebrun]], [[Jack Levine]], [[Alfred Henry Maurer]], [[Alice Neel]], [[Abraham Rattner]], [[Ben Shahn]], {{Lien|langue=en|fr=Harry Shoulberg}}, [[Joseph Stella]], {{Lien|langue=en|fr=Harry Sternberg}}, [[Henry Ossawa Tanner]], [[Dorothea Tanning]], [[Max Weber (peintre)]], {{Lien|langue=en|fr=Hale Woodruff}}, {{Lien|langue=en|fr=Karl Zerbe}}.
* Finlande : [[Tyko Sallinen]]<ref>Ian Chilvers, ''{{lang|en|The Oxford Dictionary of Art}}'', vol. 2004, Oxford University Press, {{p.|506}} {{ISBN|0-19-860476-9}}.</ref>, [[Alvar Cawén]], [[Juho Mäkelä (peintre)|Juho Mäkelä]], [[Wäinö Aaltonen]].
* France : [[Frédéric Fiebig]], [[Georges Rouault]], [[Georges Gimel]], [[Eugène Paul]], [[Maurice Rocher]], [[Chaïm Soutine]], [[Antoon Kruysen]], [[Vasyl Khmeluk]], [[Marie-Thérèse Auffray]], [[Bernard Buffet]].
*Grande-Bretagne: [[Francis Bacon (peintre)|Francis Bacon]], [[Leon Kossoff]]<ref>{{Lien web |auteur=Philippe Piguet |titre=En galerie - Leon Kossoff |url=https://www.lejournaldesarts.fr/expositions/en-galerie-leon-kossoff-119303 |site=Lejournaldesarts.fr |date=23 septembre 2013 |consulté le=2021}}</ref>
* Grèce : [[Georges Bouzianis]].
* Hongrie : [[Tivadar Kosztka Csontváry]], [[Livia Vajda]].
* Indonésie : [[Affandi]].
* Irlande : [[Jack Butler Yeats|Jack B. Yeats]].
* Islande : {{Lien|langue=de|trad=Einar Hákonarson|fr=Einar Hákonarson}}.
* Israël : [[Alexandre Frenel]]
* Italie : [[Emilio Giuseppe Dossena]].
* Liban : [[Rafic Charaf]]
* Mexique : [[Mathias Goeritz]] (allemand émigré), [[Rufino Tamayo]].
* Norvège : [[Edvard Munch]], [[Kai Fjell]].
* Pays-Bas: [[Charles Eyck]], [[Willem Hofhuizen]], {{Lien|langue=nl|fr=Jaap Min}}, [[Jan Sluijters]], [[Vincent van Gogh]], [[Jan Wiegers]], {{Lien|langue=nl|fr=Hendrik Werkman}}.
* Pologne : [[Henryk Gotlib]], [[Magdalena Abakanowicz]].
* Portugal : [[Mário Eloy]], [[Amadeo de Souza-Cardoso]].
* Russie : [[Vassily Kandinsky]], [[Marc Chagall]], [[Alexej von Jawlensky]], [[Nathalie Gontcharova]], [[Mstislav Doboujinski]], et [[Marianne von Werefkin]] (Russe devenue Suisse).
* Suisse : {{Lien|langue=de|trad=Carl Eugen Keel|fr=Carl Eugen Keel}}, [[Cuno Amiet]], [[Paul Klee]].
* Syrie : [[Mamdouh Kashlan]]
* Suède : [[Ester Almqvist]]

=== Architecture ===
{{article détaillé|Architecture expressionniste}}
Le travail de [[Erich Mendelsohn]] est expressionniste. Voir par exemple la [[tour Einstein]] à [[Potsdam]], en [[Allemagne]].

=== Littérature ===
{{...}}{{Article détaillé|Expressionnisme (littérature)}}
On distingue généralement trois temps de l'expressionnisme en littérature :
* Le premier expressionnisme (''Frühexpressionismus''), jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale.
* L'expressionnisme de la Première Guerre mondiale jusqu'en 1925.
* L'expressionnisme tardif et sa disparition sous le régime nazi.

==== Contours flous du mouvement expressionniste en littérature ====
On cite généralement le nom des poètes [[Hugo Ball]], [[Gottfried Benn]], [[Yvan Goll]] ou [[Georg Trakl]], mais on rattache également à l'expressionnisme les romans de [[Franz Kafka]], ainsi que plusieurs [[dramaturge|auteurs dramatiques]] allemands du début du {{s-|XX}}, tels que [[Georg Kaiser]] ou [[Ernst Toller]].
En France, où le terme est peu couramment employé en littérature, on a parlé d'expressionnisme à propos du roman d'[[Octave Mirbeau]], ''[[Dans le ciel]]'', qu'il a rédigé sous le coup de la révélation de [[Vincent van Gogh|Van Gogh]], ou à propos de ses ''[[Farces et Moralités]]''.

==== Revues ====
[[Fichier:Menschheitsdämmerung. Symphonie jüngster Dichtung. Rowohlt 1920.jpg|vignette|upright=0.7|''[[Menschheitsdämmerung]]. Symphonie jüngster Dichtung'', [[Rowohlt]], 1920]]
* ''{{Lien|lang=de|trad=Die Fackel|fr=Die Fackel}}'' (1899-1936)
* ''[[Der Sturm]]'' (1910-1932)
* ''[[Die Aktion]]'' (1911-1932)
* ''[[Der jüngste Tag]]'' (1913-1921)

==== Poésie expressionniste allemande ====
{{Article détaillé| Menschheitsdämmerung - Un document de l'expressionnisme}}

Le poète [[Pierre Garnier (poète)|Pierre Garnier]], qui a consacré plusieurs livres à [[Gottfried Benn]], a publié avec sa femme, [[Ilse Garnier|Ilse]], le premier livre en France sur l'expressionnisme en [[1962 en littérature|1962]].

La [[Littérature de langue allemande#Expressionnisme|poésie expressionniste allemande]] est encore très peu connue et traduite en France : il manque notamment à l'adresse du grand public la traduction en français de ''[[Menschheitsdämmerung - Un document de l'expressionnisme|Menschheitsdämmerung]]'' (« Crépuscule [ou : aube] de l'humanité »), l'importante [[anthologie]] et ses introductions successives (1919, 1922, New York, été 1959) de [[Kurt Pinthus]], dans ses nombreuses rééditions en Allemagne depuis la première au [[Rowohlt|Rowohlt Verlag]], en 1920 ({{35e|tirage}} en 2009, livre de poche Rowohlts rororo Klassiker).

=== Théâtre ===

[[August Strindberg]] et [[Frank Wedekind]] sont généralement considérés parmi les précurseurs du théâtre expressionniste. Le premier dramaturge qualifié ouvertement d'expressionniste fut [[August Stramm]].

L’influence du cinéma sur le théâtre expressionniste fut évidente dès les premiers moments, utilisant aussi le décor et les costumes des acteurs comme instruments au service d’œuvres dramatiques dépassant le conformisme des représentations théâtrales conventionnelles. L’auteur, l’acteur et le public doivent partager la vision intérieure du premier, en arrivant à un ton mystique qui accentue la mimique. Le représentant le plus emblématique apparaît après la Première Guerre mondiale : [[Ernst Toller]]. Par la suite, d’autres auteurs, tels que [[Bertolt Brecht]], seront influencés par ce mouvement.

=== Cinéma ===

{{Article détaillé|Cinéma expressionniste}}

Avec la sortie du film ''[[Le Cabinet du docteur Caligari]]'' en 1920, [[Robert Wiene]] apparaît comme un des premiers metteurs en scène à introduire des éléments expressionnistes dans le [[cinéma]]. Par ce moyen, on arrive au symbolisme grâce aux décors, aux lumières, aux costumes et à l'interprétation des personnages, éléments qui aspirent à montrer, à travers le grand écran, une optique déformée de la réalité.

Le cinéma muet allemand est resté symboliquement associé à l'expressionnisme, avec des metteurs en scène comme [[Friedrich Wilhelm Murnau]], [[Fritz Lang]] et [[Paul Wegener (acteur)|Paul Wegener]]. Les œuvres les plus représentatives de cette période sont ''[[Nosferatu le vampire|Nosferatu]]'' et ''[[Faust, une légende allemande]]'' de Murnau, ''[[Les Trois Lumières]]'' et la série des ''[[Docteur Mabuse]]'' de Lang. La démesure est le trait principal d'un genre de cinéma se situant entre l'horreur et le fantastique. Quelques films postérieurs seront réalisés dans le même style lors du passage au cinéma sonore, comme ''[[M le maudit]]'' de Fritz Lang.

Plus tard, d'autres cinéastes utiliseront des éléments de l'expressionnisme cinématographique comme [[Alfred Hitchcock]], [[Orson Welles]], [[Carol Reed]] ou [[Andrzej Wajda]], tout en adoptant une esthétique beaucoup plus mûre et éloignée de l'excès théâtral.

=== Musique ===
''[[Le Cavalier bleu|Der blaue Reiter]]'' publia dans son premier almanach l’œuvre de trois compositeurs : [[Arnold Schönberg]] (qui s'exerça aussi à la peinture expressionniste), [[Alban Berg]] et [[Anton Webern]], trio que formait la dénommée [[seconde école de Vienne]]. Dans la trajectoire de ces musiciens, nous trouvons la présence pleinement expressionniste dans les opéras ''[[Lulu (opéra)|Lulu]]'' et ''[[Wozzeck]]'' de Berg et dans les drames ''Die Erwartung'' et ''Die Glückliche Hand'' de Schönberg.

=== Danse ===
{{Article détaillé|Danse expressionniste}}
Les représentants principaux en sont [[Kurt Jooss]] et [[Mary Wigman]] ou encore [[Harald Kreutzberg]].

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
{{Autres projets|wiktionary=expressionnisme}}
{{catégorie principale}}
=== Bibliographie ===
* Djordje Alfirevic, ''[http://scindeks-clanci.ceon.rs/data/pdf/0354-6055/2012/0354-60551234014A.pdf Expressionism as The Radical Creative Tendency in Architecture]'', ''Arhitektura i urbanizam'', 2012, {{numéro|34}}, {{p.|14-27}}.
* Dr Tayfun Belgin, Pr Ralph Melcher, Jacqueline Munck, Andrei Nakov, Marc Restellini, Pr Raimund Stecker, Denise Wendel-Poray, Detmar Westhoff, Dr Roman Zieglgänsberger, ''Expressionismus & Expressionismi - Der Blaue Reiter vs Brücke - Berlin-Munich 1905-1920,'' catalogue de l'exposition de la Pinacothèque de Paris, 2011, 376 p. <small>{{ISBN|9782358670241}}</small>
* {{lien web|auteur=Jérôme BINDÉ, Lotte H. EISNER, Lionel RICHARD|titre= Expressionnisme|site=www.universalis.fr|url= https://www.universalis.fr/encyclopedie/expressionnisme/|consulté le=8 octobre 2022}}
* P. FECHTER, ''Expressionismus'', Piper, Munich, 1914 ; ''Figures du moderne 1905-1914. L'Expressionnisme en Allemagne'', catal. expos., Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 1992
* {{Ouvrage |langue=fr |langue originale=de |auteur1=Wolf-Dieter Dube |titre=Journal de l'Expressionnisme |éditeur=Skira |lieu=Genève/Paris |année=1983 |pages totales=170 |format livre=36 cm. |isbn=2-605-00026-5 |id=Wolf-Dieter Dube, 1983}}
* Dietmar Elger, ''L'Expressionnisme. Une révolution artistique allemande'', traduction française: Françoise Laugier, [[Cologne]], [[Taschen]], 2002, {{ISBN|3822820415}}
* [[Pierre Garnier (poète)|Pierre]] et [[Ilse Garnier]], ''L'Expressionnisme allemand'' (essai suivi d'un choix de textes, bilingue allemand/français pour les poèmes), André Silvaire, coll. « Connaissez-vous ? », [[1962 en littérature|1962]] ; rééd. 1979.
* Maurice Godé, ''L'Expressionnisme'', Paris, PUF, coll. « Perspectives germaniques », 1999, 368 p. {{ISBN|978-2130501442}}.
* Article « Expressionnisme » par Maurice Godé (1-4) et Olivier Agard (5, Art cinématographique) dans le ''Dictionnaire du monde germanique'', Élisabeth Décultot (dir.), [[Michel Espagne]] et [[Jacques Le Rider]], Paris, Bayard, 2007, {{p.|340-346}} {{ISBN|9782227476523}}.
* Maurice Lemaître, ''Le Théâtre expressionniste allemand'' (Centre de Créativité, Paris, 1967), Fondation Bismuth-Lemaître, 13, rue de Mulhouse, 75002 Paris, France.
* [[Jean-Michel Palmier]],
** ''L'Expressionnisme comme révolte. Contribution à l'étude de la vie artistique sous la République de Weimar'', I. « Apocalypse et révolution », Paris, Payot 1978.
** ''L'Expressionnisme et les arts'', 1. « Portrait d'une génération », 2. « Peinture — Théâtre — Cinéma », Paris, Payot, 1979 et 1980.
* Alain Poirier, ''L'Expressionnisme et la musique'', Fayard, coll. « Les chemins de la musique », Paris, 1995, 311 p. {{ISBN|9782213592435}}.
* [[Lionel Richard]],
** ''L'Expressionnisme'', Collection Petite encyclopédie, Somogy, 1993.
** ''Comprendre l'Expressionnisme'', Infolio, Gollion, 2012.
** ''Expressionnistes allemands. Panorama bilingue d'une génération'', Maspéro, 1974, rééd. La Découverte/Maspéro, coll. « Voix », 1983, rééd. Complexe, 2001.
* [[Serge Fauchereau]] (1939-), ''Avant-gardes du {{s-|XX}}, arts et littérature, 1905-1930'', Paris, Flammarion, 2016, {{ISBN|978-2-0813-9041-6}} (pp. 17-89)

=== Articles connexes ===
* [[Architecture expressionniste]]
* {{Lien|lang=ca|trad=Teatre expressionista|fr=Théâtre expressionniste}}
* {{de}} [[:de:Ausdruckstanz| Danse expressionniste]]
* [[Cinéma expressionniste]]
* [[Expressionnisme abstrait]]
* [[Primitivisme]]
* {{de}} [[:de:Kategorie:Maler des Expressionismus| Liste appréciable de peintres et artistes expressionnistes]]
* {{de}} [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Expressionism?uselang=de Commons allemand...]
* {{de}} [[:de:Expressionismus (Literatur)| Littérature ''expressionniste'' allemande...]]
** ''[[Menschheitsdämmerung - Un document de l'expressionnisme|Menschheitsdämmerung — Un document de l'expressionnisme]]''
* [[Musique expressionniste]] ({{de}} [[:de:Expressionismus (Musik)]], {{en}} [[:en:Expressionist music]])
* {{de}} [[:de:Expressionistische Kirchenmalerei| Peinture expressionniste d'édifices religieux]]
* [[Nouvelle objectivité]] (qui succède à l’expressionnisme, 1918-1933)
* [[Art dégénéré]], [[Gottbegnadeten-Liste]], [[Art officiel]]

=== Liens externes ===
* {{Autorité}}
* {{Bases}}
* {{Dictionnaires}}

{{Palette|Postimpressionnisme|Mouvements d'avant-garde}}
{{Portail|histoire de l'art|Peinture|Littérature|Poésie|années 1900}}

[[Catégorie:Expressionnisme| ]]
[[Catégorie:Art moderne]]
[[Catégorie:Littérature allemande]]


text:
# Lady Janet
Le Lady Janet, parfois surnommé Lady J, est un navire hôpital dédié aux soins dentaires appartenant à la région Pomeroon-Supenaam. Il écume les eaux du Guyana pour le ministère de la Santé du Guyana depuis 2011 afin de facilité l’accès aux soins dans les régions les plus pauvres.

## Dénomination
Le navire est nommé « Lady Janet », en référence à l’ancienne présidente du Guyana Janet Jagan,. Il est parfois surnommé « Lady J »,,.

## Fonctions
Le navire est destiné à faciliter l’accès aux soins dentaires dans les régions les plus pauvres du Guyana. Il peut également remplir des missions de soins oculaires. Il sert également d'ambulance le long du Pomeroon, transportant les cas d'urgence à l'hôpital Oscar Joseph situé à Charity (en).

## Histoire
Le Lady Janet est inauguré en 2011 à Charity en présence de Leslie Ramsammy (en), ministre de la santé du Guyana, lors du mois de l’hygiène bucco-dentaire au Guyana,. Il est le premier navire dédié aux soins dentaires en service dans les Caraïbes.
Immobilisé pendant plusieurs années en raison de problèmes de moteur, il mouille sur le Pomeroon, à Charity, avant d’être remis en service en 2018.
À la suite de sa réfection, le bateau est remis en service en 2022 en présence de Frank Anthony (en), ministre de la santé.
En août 2024, il est perçu comme étant dans un état de détérioration avancé.

title: Lady Janet

wikitext:
{{Ébauche|bateau}}
{{Infobox Navire
| nom = Lady Janet
| débuts = 2011
| propriétaire = Région [[Pomeroon-Supenaam]]
| fonction = [[Navire-hôpital]]
}}
Le '''Lady Janet''', parfois surnommé '''Lady J''', est un [[navire hôpital]] dédié aux soins dentaires appartenant à la région [[Pomeroon-Supenaam]]. Il écume les eaux du [[Guyana]] pour le ministère de la Santé du Guyana depuis 2011 afin de facilité l’accès aux soins dans les régions les plus pauvres.

== Dénomination ==
Le navire est nommé {{Citation|{{langue|en|Lady Janet}}}}, en référence à l’ancienne présidente du Guyana [[Janet Jagan]]<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=‘Lady Janet’ dental boat redeployed for Pomeroon operations |url=https://www.stabroeknews.com/2022/03/15/news/guyana/lady-janet-dental-boat-redeployed-for-pomeroon-operations |site=stabroeknews.com |périodique=[[Stabroek News]] |lieu=Georgetown |date=15 mars 2022 |consulté le=1 avril 2022}}.</ref>{{,}}<ref name=":0">{{Lien web |langue=en-US |auteur=Roxanne Clarke |titre=Ministry launches health boat at Charity |url=https://www.stabroeknews.com/2011/11/02/news/guyana/ministry-launches-health-boat-at-charity |site=stabroeknews.com |périodique=[[Stabroek News]] |lieu=Georgetown |date=2 novembre 2011 |consulté le=4 septembre 2022}}.</ref>. Il est parfois surnommé {{Citation|{{lang|en|Lady J}}}}<ref name=":0" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=State-of-the-art dental boat commissioned at Charity |url=https://guyanachronicle.com/2011/11/03/state-of-the-art-dental-boat-commissioned-at-charity |site=guyanachronicle.com |périodique=[[Guyana Chronicle]] |lieu=Georgetown |date=2 novembre 2011 |consulté le=27 janvier 2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Pomeroon dental boat under-used |url=https://www.kaieteurnewsonline.com/2018/05/01/pomeroon-dental-boat-under-used |site=kaieteurnewsonline.com |périodique=[[Kaieteur News]] |lieu=Georgetown |date=1 mai 2018 |consulté le=12 juin 2025}}.</ref>.

== Fonctions ==
Le navire est destiné à faciliter l’accès aux soins dentaires dans les régions les plus pauvres du Guyana. Il peut également remplir des missions de soins oculaires. Il sert également d'[[ambulance]] le long du [[Pomeroon (fleuve)|Pomeroon]], transportant les cas d'[[Urgences|urgence]] à l'hôpital Oscar Joseph situé à {{Lien|trad=Charity, Guyana|fr=Charity (Guyana)|texte=Charity}}<ref name=":1" />.

== Histoire ==
Le Lady Janet est inauguré en 2011 à Charity en présence de {{Lien|langue=en|trad=Leslie Ramsammy|fr=Leslie Ramsammy}}, ministre de la santé du Guyana, lors du mois de l’[[hygiène bucco-dentaire]] au Guyana<ref name=":0" />{{,}}<ref name=":1">{{Lien web |langue=en |auteur=IndrawattIe Natram |titre=Dental boat commissioned at Charity |url=https://www.guyanatimesinternational.com/dental-boat-commissioned-at-charity |site=guyanatimesinternational.com |date=4 novembre 2011 |consulté le=27 janvier 2023}}.</ref>. Il est le premier navire dédié aux soins dentaires en service dans les [[Caraïbes]]<ref name=":1" />.

Immobilisé pendant plusieurs années{{Note|texte=De 6 à 8 ans selon les sources.|groupe=N}} en raison de problèmes de moteur, il [[Mouillage|mouille]] sur le Pomeroon, à Charity, avant d’être remis en service en 2018<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Dental boat back in operation after eight years |traduction titre=Le bateau aménagé en cabinet dentaire reprend du service après huit ans |url=https://www.kaieteurnewsonline.com/2018/02/21/dental-boat-back-in-operation-after-eight-years |site=kaieteurnewsonline.com |périodique=[[Kaieteur News]] |lieu=Georgetown |date=21 février 2018 |consulté le=26 janvier 2023}}.</ref>.

À la suite de sa réfection, le bateau est remis en service en 2022 en présence de {{Lien|trad=Frank C.S. Anthony|fr=Frank Anthony}}, ministre de la santé<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Dental boat "Lady Janet" redeployed after $2.4M overhaul |url=https://www.guyanastandard.com/2022/03/15/dental-boat-lady-janet-redeployed-after-2-4m-overhau|site=guyanastandard.com |date=15 mars 2022 |consulté le=12 juin 2025}}.</ref>.

En août 2024, il est perçu comme étant dans un état de détérioration avancé<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Dental boat `Lady Janet’ down |url=https://www.stabroeknews.com/2024/08/09/news/guyana/dental-boat-lady-janet-down |site=stabroeknews.com |périodique=[[Stabroek News]] |lieu=Georgetown |date=9 août 2024 |consulté le=12 juin 2025}}.</ref>.

== Notes et références ==

=== Notes ===
{{Notes
| groupe = N
}}

=== Références ===
{{Références}}

== Voir aussi ==

=== Articles connexes ===

* [[Janet Jagan]]
* [[Pomeroon-Supenaam]]
* [[Pomeroon (fleuve)|Pomeroon]]
{{Portail|Maritime|Médecine}}

[[Catégorie:Navire-hôpital]]

title: Histoire

title: Carrière

Propriétaire: Région Pomeroon-Supenaam

Carrière: modifier


text:
# Solanum macranthum
Espèce
Synonymes
- Solanum crinitum

Classification phylogénétique
Solanum macranthum, aussi appelé « arbre patate », est une espèce d'arbres de la famille des Solanaceae, originaire du Brésil.
C'est le seul arbre de la famille des Solanaceae. Il peut atteindre 10 m de hauteur.
Les feuilles, alternes, presque sessiles, au limbe fortement découpé et nervuré, avec les nervures périphériques piquantes, peuvent atteindre 30 cm de long.
Les fleurs bleues, de couleur pourpre et blanche, rappelant celles de la pomme de terre, peuvent atteindre 10 cm de diamètre.
Le fruit, une baie ronde et verte, est toxique.

title: Solanum macranthum

wikitext:
{{ébauche|Solanaceae}}

{{Taxobox début | végétal | ''Solanum macranthum'' | Solanum_crinitum.jpg | Bringellier marron à [[La Réunion]] }}
{{Taxobox | division | Magnoliophyta }}
{{Taxobox | classe | Magnoliopsida }}
{{Taxobox | ordre | Solanales }}
{{Taxobox | famille | Solanaceae }}
{{Taxobox | genre | Solanum }}
{{Taxobox taxon | végétal | espèce | Solanum macranthum | [[Michel Félix Dunal|Dunal]], [[1814]]{{Bioref|IPNI|13 juillet 2020|ref}} }}
{{Taxobox synonymes |
*''Solanum crinitum''}}
{{Taxobox phylogénie bandeau}}
{{Taxobox | ordre | Solanales }}
{{Taxobox | famille | Solanaceae }}
{{Taxobox fin}}

'''''Solanum macranthum''''', aussi appelé « arbre patate », est une [[espèce]] d'[[arbre]]s de la famille des ''[[Solanaceae]]'', originaire du [[Brésil]].

C'est le seul arbre de la famille des ''Solanaceae''. Il peut atteindre 10 m de hauteur.
Les feuilles, alternes, presque sessiles, au limbe fortement découpé et nervuré, avec les nervures périphériques piquantes, peuvent atteindre 30 cm de long.
Les fleurs bleues, de couleur pourpre et blanche, rappelant celles de la [[pomme de terre]], peuvent atteindre 10 cm de diamètre.
Le fruit, une baie ronde et verte, est toxique.

== Notes et références ==
{{references}}

== Liens externes ==
{{Autres projets
|commons=Category:Solanum_macranthum
}}
* {{IPNI|927604-1|Solanum macranthum}}
* {{CatalogueofLife espèce|Solanum|macranthum|Dunal|nv}}
* {{CatalogueofLife | 4Y2LS | ''Solanum grandiflorum'' Ruiz & Pav. | consulté le=18 décembre 2020 }}
* {{Tela-antilles|9809|''Solanum macranthum''  Dunal}}

{{Portail|Solanaceae}}

[[Catégorie:Espèce d'Angiospermes (nom scientifique)]]
[[Catégorie:Solanum]]
[[Catégorie:Plante envahissante]]

title: Classification

Règne: Plantae

Division: Magnoliophyta

Classe: Magnoliopsida

Ordre: Solanales

Famille: Solanaceae

Genre: Solanum

title: Classification phylogénétique


text:
# Missa Defunctorum

La Missa Defunctorum est une œuvre de musique sacrée du compositeur italien Alessandro Scarlatti. L'œuvre n'est reliée à aucune occasion connue, seul le manuscrit permet de situer la date vers 1717.

## Histoire
On ignore la destination et le commanditaire de cette œuvre, composée vers 1717. Seules des hypothèses peuvent être émises sur sa destination originale, par exemple le 4 novembre 1716, à la mort de l’archiduc Léopold, âgé de six mois. Puisque le 19 mai 1716 était jouée une serenata de Scarlatti, intitulée La gloria di primavera, pour les festivités données à l'occasion de la naissance du fils aîné, héritier de l’empereur Charles VI de Habsbourg et Élisabeth-Christine, né à Vienne le 13 avril.
La messe a peut-être également été redonnée à l'église de Saint Louis, dans deux occasions liées aux volontés du vice-roi Michele Federico d’Althan (Michael Friedrich von Althann), lors des funérailles de Giovanni Venceslao, comte d’Althan, le 16 mars 1723 et pour les funérailles d'Anna-Maria d’Aspermont, le 21 janvier 1724.

## Analyse
La Missa Defunctorum est tout du long en ré mineur. Les quatre voix interviennent également constamment, sauf dans le Benedictus, à trois voix, un verset de l’Introïtus et la Sequentia. Comme à son habitude le compositeur mélange avec aisance le style antico et moderno, polyphonique et harmonie moderne, mais en privilégiant largement ici le contrepoint.
Scarlatti fait usage du tétracorde descendant, élément expressif typique du lamento baroque, lié aux mots Donae eis, Domine. Le passage le plus expressif et culminant est le Lacrimosa, avec son harmonie dissonante aux « oscillations chromatiques qui évoquent Gesualdo ».

## Interprétation remarquable
La messe est exécutée lors des funérailles d’Igor Stravinsky, à l’église de San Giovanni e Paolo à Venise, le 15 avril 1971.

## Manuscrit
Le manuscrit, en partie autographe, se trouve à la Bibliothèque Civica Angelo Mai de Bergame (I-BGc), au sein du fonds Piatti-Lochis.
Cette partition a d'abord appartenu au compositeur et organiste anglais John Stanley, peut-être à la faveur de la vente de la bibliothèque du cardinal Pietro Ottoboni. En 1858, elle passe à l'un des membres fondateurs de la bibliothèque de la Musical Society de Londres, et est ensuite en possession du violoncelliste Alfredo Piatti.

## Partition moderne
Selected sacred music, éd. Luca Della Libera. Coll. « Recent researches in the music of the Baroque » (no 181) A-R Editions 2012, (OCLC 816560740) — avec Salve Regina ; Miserere et Magnificat.

## Discographie
- Missa defunctorum - Ensemble Odhecaton, dir. Paolo Da Col (5-8 décembre 2015, Arcana)[3],[4],[5] (OCLC 965738049) — avec : Magnificat [II] ; Miserere ; Salve Regina [II].
- Polifonia Sacra a Napoli tra XVI e XVIII secolo - Ensemble Vocale di Napoli, dir. Antonio Spagnolo (mai 1998, Fonè) [CD Audio].

title: Missa Defunctorum

wikitext:
{{Titre en italique|la}}
La '''''{{lang|la|Missa Defunctorum}}''''' est une œuvre de [[musique sacrée]] du [[compositeur]] [[italie]]n [[Alessandro Scarlatti]]. L'œuvre n'est reliée à aucune occasion connue, seul le manuscrit permet de situer la date vers 1717.

== Histoire ==

On ignore la destination et le commanditaire de cette œuvre, composée vers 1717. Seules des hypothèses peuvent être émises sur sa destination originale, par exemple le {{date-|4 novembre 1716}}, à la mort de l’archiduc Léopold, âgé de six mois. Puisque le {{date-|19 mai 1716}} était jouée une [[sérénade (musique)|serenata]] de Scarlatti, intitulée ''[[La gloria di primavera]]'', pour les festivités données à l'occasion de la naissance du fils aîné, héritier de l’empereur Charles VI de Habsbourg et Élisabeth-Christine, né à Vienne le {{date-|13 avril}}{{sfn|Libera|2016|p=8}}.

La messe a peut-être également été redonnée à l'église de Saint Louis, dans deux occasions liées aux volontés du vice-roi Michele Federico d’Althan ([[Michael Friedrich von Althann]]), lors des funérailles de Giovanni Venceslao, comte d’Althan, le {{date-|16 mars 1723}} et pour les funérailles d'Anna-Maria d’Aspermont, le {{date-|21 janvier 1724}}{{sfn|Libera|2016|p=8}}.

== Analyse ==
La ''{{lang|la|Missa Defunctorum}}'' est tout du long en ''ré'' mineur. Les quatre voix interviennent également constamment, sauf dans le ''Benedictus'', à trois voix, un verset de l’''Introïtus'' et la ''Sequentia''. Comme à son habitude le compositeur mélange avec aisance le style ''antico'' et ''moderno'', [[Polyphonie|polyphonique]] et harmonie moderne, mais en privilégiant largement ici le [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]]{{sfn|Libera|2016|p=9}}.

Scarlatti fait usage du tétracorde descendant, élément expressif typique du [[lamento]] [[Musique baroque|baroque]], lié aux mots ''{{lang|la|Donae eis, Domine}}''. Le passage le plus expressif et culminant est le ''Lacrimosa'', avec son harmonie dissonante aux {{Citation|oscillations chromatiques qui évoquent [[Carlo Gesualdo|Gesualdo]]}}{{sfn|Libera|2016|p=9}}.

== Interprétation remarquable ==
La messe est exécutée lors des funérailles d’[[Igor Stravinsky]], à l’église de San Giovanni e Paolo à [[Venise]], le {{date-|15 avril 1971}}{{sfn|Libera|2016|p=8}}.

== Manuscrit ==
Le manuscrit, en partie autographe, se trouve à la [[Palazzo Nuovo de Bergame|Bibliothèque Civica]] Angelo Mai de [[Bergame]] (I-BGc), au sein du fonds Piatti-Lochis.

Cette partition a d'abord appartenu au compositeur et organiste anglais [[John Stanley]], peut-être à la faveur de la vente de la bibliothèque du cardinal [[Pietro Ottoboni (1667-1740)|Pietro Ottoboni]]. En 1858, elle passe à l'un des membres fondateurs de la bibliothèque de la ''Musical Society'' de Londres, et est ensuite en possession du violoncelliste [[Carlo Alfredo Piatti|Alfredo Piatti]]{{sfn|Libera|2016|p=8}}.

== Partition moderne ==
''Selected sacred music'', éd. Luca Della Libera. Coll. « Recent researches in the music of the Baroque » ({{n°|181}}) A-R Editions 2012, {{OCLC|816560740}} — avec ''Salve Regina ; Miserere et ''Magnificat''.

== Discographie ==
* ''Missa defunctorum'' - Ensemble [[Odhecaton (ensemble)|Odhecaton]], dir. Paolo Da Col (5-{{date-|8 décembre 2015}}, Arcana)<ref>Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « Choc » dans le magazine ''[[Classica]]''.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|lang=fr|url=http://www.crescendo-magazine.be/des-tenebres-a-la-lumiere-le-riche-univers-dalessandro-scarlatti/|titre=Des ténèbres à la lumière : le riche univers d'Alessandro Scarlatti|auteur=Bernard Postiau|date=4 janvier 2017|site=crescendo-magazine.be}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|lang=fr|url=http://www.resmusica.com/2016/09/26/odhecaton-explore-le-versant-sacre-dalessandro-scarlatti/ |titre=Odhecaton explore le versant sacré d'Alessandro Scarlatti |auteur=Jean-Baptiste de La Taille | date=26 septembre 2016 | site=resmusica.com|consulté le= 2 juillet 2018}}</ref> {{OCLC|965738049}} — avec : ''Magnificat'' [II] ; ''Miserere'' ; ''[[Salve Regina (Scarlatti, II)|Salve Regina]]'' [II].
*''Polifonia Sacra a Napoli tra XVI e XVIII secolo -'' Ensemble Vocale di Napoli, dir. Antonio Spagnolo (mai 1998, Fonè) [CD Audio].

== Notes et références ==
{{Références|taille=30}}

== Bibliographie ==
* {{Note discographique|langue=|rédacteur=Luca Della Libera |titre=Missa defunctorum — Odhecaton|page=8–11 |label=Arcana |référence= |année=2016 |lieu=|id=Libera2016 |oclc=965738049|lire en ligne=https://issuu.com/elvanden/docs/a_398_booklet_digitale }}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette|Œuvres sacrées de Scarlatti}}
{{portail|musique classique|baroque|christianisme|Italie}}

[[Catégorie:Œuvre d'Alessandro Scarlatti]]
[[Catégorie:Requiem]]
[[Catégorie:Musique classique vocale italienne]]
[[Catégorie:Musique classique vocale en latin]]
[[Catégorie:Œuvre musicale composée en 1717]]


text:
# Bisegna
Bisegna est une commune de la province de L'Aquila, dans les Abruzzes, en Italie.

## Géographie

### Hameaux
San Sebastiano

### Communes limitrophes
Gioia dei Marsi, Ortona dei Marsi, Pescasseroli, Scanno, Villalago

## Administration
| Période                                  | Période  | Identité        | Étiquette | Qualité |
| ---------------------------------------- | -------- | --------------- | --------- | ------- |
| 30 mai 2006                              | En cours | Giovanni Grassi |           |         |
| Les données manquantes sont à compléter. |          |                 |           |         |

title: Bisegna

wikitext:
{{Ébauche|commune italienne|Abruzzes}}
{{Infobox Commune d'Italie
 | nom                = Bisegna
 | image              = Ortona dei Marsi 2009 by-Ra Boe 01.jpg
 | légende            = Vue de la commune en 2009.
 | blason             = <!--Bisegna-Stemma.png-->
 | drapeau            =
 | rég                = ABR
 | prov               = AQ
 | istat              = 066011
 | cp                 = 67050
 | tel                = 0863
 | maire              =
 | mandat maire       =
 | population         = 286
 | année_pop          = 31-12-2010<ref>{{it}} [http://www.istat.it/popolazione/demo/?codice=066011 Popolazione residente e bilancio demografico] sur le site de l'[[ISTAT]].</ref>
 | gentilé            = Bisegnesi
 | Patrons            =
 | Fête_patronale     = 16 août
 | longitude          = 13.75000
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 | alt maxi           = 1210
 | superficie         = 46
 | code_cadastre      = A884
 | site_web           =
}}
'''Bisegna''' est une [[Commune d'Italie|commune]] de la [[province de L'Aquila]], dans les [[Abruzzes]], en [[Italie]].

== Géographie ==
{{...}}
=== [[Hameau italien|Hameaux]] ===
San Sebastiano

=== Communes limitrophes ===
[[Gioia dei Marsi]], [[Ortona dei Marsi]], [[Pescasseroli]], [[Scanno]], [[Villalago]]

== Histoire ==
{{...}}

== Administration ==
{{ÉluDébut|Titre=Les maires successifs|Charte=commune}}
{{Élu actuel|Début=30 mai 2006|Identité =Giovanni Grassi|Parti =|Qualité =}}
{{ÉluDonnées}}
{{ÉluFin}}

== Économie ==
{{...}}

== Culture ==
{{...}}

== Notes et références ==
<references />

== Lien externe ==
{{Autres projets
|Commons=Category:Bisegna}}

{{Palette|Province de L'Aquila}}

{{Portail|Abruzzes}}

[[Catégorie:Commune dans la province de L'Aquila]]

title: Administration

Pays: Italie

Région: Abruzzes

Province: L'Aquila

title: Démographie

Gentilé: Bisegnesi

title: Géographie

Coordonnées: 41° 55′ 00″ nord, 13° 45′ 00″ est

title: Divers

Fête patronale: 16 août

title: Localisation

Localisation: · Localisation dans la province de L'Aquila.

title: Liens

Site web: Site officiel

Liens: modifier