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# Geer Van Velde
Gerardus van Velde, dit Geer van Velde (Lisse, Pays-Bas, 5 avril 1898 — Cachan, France, 5 mars 1977), est un peintre néerlandais.

## Biographie

### Années de jeunesse
Né dans une petite ville des Pays-Bas, Lisse, près de Leyde, Geer van Velde est le second fils de Willem Adriaan van Velde, alors patron d'une petite affaire de transport fluvial de bois de chauffage et de charbon sur le Rhin et de Hendrika Catharina von der Voorst, fille illégitime d'un comte. La famille comptera quatre enfants (Neeltje, née 24 janvier 1892; Bram, né le 19 octobre 1895; Geer; Jacoba, qui sera écrivain née le 10 mai 1903) et sera vite abandonnée par le père après la faillite de son commerce, laissant dans une grande misère les enfants et la mère qui « s'usera en lessives pour survivre ». Déménageant beaucoup, ils finissent par s'installer à La Haye en 1903. À l'âge de douze ans, en 1910, Geer devient apprenti décorateur dans la firme Schaijk & Kramers où Eduard H. Kramers l'encourage à développer son intérêt pour la peinture, comme il l'a déjà fait pour Bram. L'expérience chez Kramers est enrichissante. Travailler la texture comme apprenti décorateur, puis affronter le carnet à dessins ou les premières toiles permet le meilleur enseignement au rapport matière, couleur, surface. Geer fait son service militaire dans la Croix-Rouge, puis entreprend le tour des Flandres à pied en peignant des enseignes pour gagner sa vie et en profite pour peindre sur le motif. Ce sera là la seule école artistique de cet autodidacte.
Le pays qu'il traverse est alors une succession de plaines et de villages. Les Van de Velde du XVIIe siècle nous les ont fidèlement restitués et, en trois siècles, ils n'ont guère changé alors qu'aujourd'hui, ils ont complètement disparu sous l'essor de l'industrialisation. Geer a-t-il vu ces œuvres? Sans doute. Au Stedelijk Museum de Leyde, au musée municipal de La Haye et au musée Mesdag de La Haye. Ces tableaux, et particulièrement ceux d'Hendrik Willem Mesdag (vers 1880) nous dévoilent des brassées de ciels, des horizons infinis et une palette de couleurs toute en nuances. Très novatrice pour un temps leur préférant encore les traditions de la peinture exotique ou celles de la mise en valeur des faits militaires, cette vision marque profondément Geer. Et puis il y a Van Gogh, le prédécesseur; celui qui, le premier, a su saisir le chatoiement surgissant des dunes, ces ocres, ces gris, ces rouges émiettés qui transforment le morne et répétitif paysage en « espace fictif ». Les premiers dessins ou aquarelles de Geer van Velde où la structure d'une église ou d'une maison échappe à sa lourdeur par un savant travail mêlant le plein et le vide et noyant l'ensemble sous des harmonies d'un grand coloriste, contient cet héritage. Et même s'il le reniera un temps, Geer finira par lui rendre hommage et lorsque le peintre aura trouvé son propre chemin, il ne cessera de retourner vers ce pays âpre et douloureux—à son image.

### Paris, Cagnes-sur-Mer
En 1925, Geer rejoint à Paris son frère aîné pour visiter l'Exposition des Arts Décoratifs et décide de se consacrer à la peinture. Jacoba le suivra peu après. En 1926, les deux frères élisent domicile au 2, sentier des Voisins à Bellevue. Ils font la connaissance de Tjerk Bottema, peintre satiriste néerlandais comme eux, qui s'illustrera plus tard dans la caricature anti-nazie. En 1933, il épouse Elisabeth Jokl qu'il avait rencontrée à Montparnasse et s'installe avec elle au 74, rue de la Glacière dans le XIIIe arrondissement. Montparnasse a été le temps de la frivolité et de la bohème en dépit de la misère rampante. Les deux frères ont partagé là des chambres d'hôtel sans toujours pouvoir les payer et fréquenté des cafés où, se souvient Jacoba, « on raflait parfois les pourboires des clients aisés ». Entre 1929 et 1932, Geer visite le sud de la France, prépare une exposition personnelle qu'il ne peut assurer faute d'argent et fait un aller-retour La Haye-Paris. Il faut pourtant franchir le pas. Il faut s'offrir au regard des autres. Bram et Geer, qui n'ont pas encore tranché dans leur démarche artistique personnelle, exposent alors trois fois (1928, 1929 et 1930) au Salon des indépendants. Les critiques qui les remarquent sont à compter sur le doigt d'une main.
En 1937, Geer van Velde fait la connaissance de Samuel Beckett, de dix ans son cadet. L'écrivain irlandais est encore un inconnu, mais l'homme porte en lui ce pouvoir de cristallisation qui génère les œuvres fortes, en allant directement à l'essentiel, ce que Geer cherche également en lui-même, et tous deux partagent une interrogation sur l'homme et son temps. Ils seront amis, même si cette amitié passera par certains antagonismes. En 1938, grâce à Beckett, le peintre expose quarante-cinq toiles chez Guggenheim Jeune à Londres, alors sous la direction de Peggy Guggenheim. Certaines sont encore des Compositions issues de son cheminement aux côtés de Jacques Villon tandis que d'autres, comme Éclairs à l'horizon, L'imprévu, Silence ou, encore, Méditation se confrontent déjà au questionnement existentiel. Comment, en fait, s'emparer du réel sans s'y enfermer? Comment appréhender l'individu qui ne serait rien sans l'univers qui l'entoure? Ces interrogations demeurent pour le moment suspendues: l'exposition est un échec cuisant et Geer quitte Paris pour s'installer à Cagnes-sur-Mer où il demeurera jusqu'en 1944. Se liant d'amitié avec Pierre Bonnard, il fera là de nombreux dessins et peindra des figures féminines en dialogue avec les objets du quotidien: des rideaux, un guéridon, une plante... En 1942, il expose à Nice. Geer est heureux, et pourtant craint ce temps suspendu, sollicitation à la facilité. Mais en fait, le peintre vient d'opérer là une quasi-rupture avec son mode d’expression précédent.

### Cachan
Dans les derniers mois de 1944, le peintre quitte le midi pour s'installer à Cachan, dans une petite maison construite pour Tjerk Bottema, mort en 1940. Ce sera son définitif point d'ancrage, l'Atelier d'où sortiront toutes les œuvres à venir. Il participe aux principaux salons et manifestations culturelles internationales, comme au Salon de Mai et au Salon des réalités nouvelles de Paris.
Après-guerre, Geer van Velde fait plusieurs voyages en Hollande qui lui permettent de retrouver la lumineuse rigueur de son pays comme de se familiariser avec l'œuvre de Piet Mondrian, décédé en 1944, dont l'œuvre est pour la première fois présentée en rétrospective au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1946. La même année, il expose chez Aimé Maeght une quarantaine de toiles issues de son travail dans le midi. L'accueil de la critique est plus que réservé, mais cela ne déstabilise guère l'artiste qui continue son dialogue intérieur et collaborera deux fois encore avec la galerie (1948 et 1952). En 1947, quelques-unes de ses toiles sont exposées au Palais des Papes lors du premier Festival d'Avignon. En 1948, il expose avec son frère à la Kootz Gallery de New York. L'artiste se lie avec le critique d'art et écrivain Michel Seuphor, grand défenseur de Mondrian en France. Cette rencontre est fertile en réflexions sur l'abstraction. Par ailleurs, à l'époque où les articles sont encore rares, Seuphor rend compte du travail de Geer van Velde dans le catalogue de l'exposition De Matisse à Miró chez Pierre-André Benoit en 1948.
À l'occasion de la première Biennale de Menton, en 1951, Geer van Velde reçoit le Premier Prix de la ville en tant que peintre étranger. De 1952 à 1962, l'artiste va voyager et exposer à l'étranger, des Pays-Bas à la Suède en passant par la Suisse, l'Allemagne et l'Italie, le plus souvent dans des manifestations collectives autour de la Nouvelle École de Paris. En 1963, il est au Brésil pour deux expositions personnelles: à la Biennale de São Paulo et à Rio de Janeiro. Après un voyage en Irlande, il expose seul au Musée Galliéra de Paris puis à Cagnes-sur-Mer et Amsterdam. Ses voyages l'emmènent en Grèce, en Algérie et à Jérusalem, terres de soleil du sud. En 1973, la Biennale de Cachan s'ouvre sur un hommage à Geer et à Braque et, en 1976, il participe, au musée des arts décoratifs de Paris, à la rétrospective des activités des Pierlot au château de Ratilly.
Geer van Velde, solitaire peu bavard qui aimait animer le silence par la musique de Webern meurt à Cachan, le 5 mars 1977.

## L'œuvre

### Influences
Inévitablement, les frères inséparables dans la vie vont se séparer dans l'art. Bram, écorché vif, part d'emblée à la conquête de la couleur, tord les formes, se dévoile instinctif, réactif et pulsionnel alors que Geer, qui ne regardera l'expressionnisme que de très loin, se montre plus réfléchi et plus analytique sans jamais être cérébral. L'expression de la couleur, chez lui, ne reflète pas un déchirement existentiel comme il en sera pour son frère. « Geer était armé et Bram désarmé », rappelle Jacoba. « Et Geer a toujours défendu Bram. » Mais cet apparent apaisement reflète un caractère anxieux même s'il sait le dompter. On peut lire, dans le London Gallery Bulletin de 1938, à la veille du grand chaos mondial, que « le monde de Geer van Velde, comme le nôtre, est de plusieurs degrés davantage in extrémis, plus désespéré, plus en guerre avec lui-même. (...) Le résultat est souvent alarmant dans son évocation de démons luttant pour surmonter leur humaine destinée. » Et ce critique de noter aussi que, chez Geer van Velde, « la source du désir est déjà morte parce que la vie a été vécue généreusement. À sa place, il n'y a qu'une éternelle nostalgie, une sorte d'harmonie diffuse et désincarnée plus proche de la philosophie chinoise que de celle de l'Occident. » Lumineuse lecture du travail d'un peintre qui aimait volontiers se définir à travers la pensée de Lao Tseu.
S'il se sent proche, un temps, du courant cubiste de la Section d'or, c'est pour en « opérer une réduction de l'espace qui le mène vers la planéité du support. » S'il emprunte à Van Gogh les tourbillons d'un Paysage de 1928, il tempère par petites touches tout ce qui pourrait l'entraîner dans l'excès. Le Fauvisme n'est pas pour lui, même si ses premières œuvres y puiseront un éclat certain. Si Chagall, Bonnard ou Matisse l'inspirent par leur éventail de couleurs, il assagit tout élan, équilibre les notes chaudes et les froides, se montrant déjà maître de lui-même. Ainsi voit-on dans la toile Palette et Pinceaux qui semble encore résonner de couleurs franches, jaune d’or et vermillon, un travail déjà tout en nuances, que masque une fausse désinvolture. Geer inscrit là une liberté contenue ignorant toute crispation, toute afféterie. « On pourrait avancer », note Bram Hammacher (nl), « que Geer van Velde (se trouve) à mi-chemin entre maintenir et lâcher-prise. » De fait, si l'artiste est confronté aux héritages comme aux courants et maîtres de cette fin des années 1920, il s'en détache soigneusement, demeurant totalement étranger au Surréalisme et n'ayant strictement rien à voir avec la grande expression dynamique d'un Picasso qui, pourtant, le reconnaîtra comme un peintre majeur. « Van Velde n'étant ni un précurseur, ni un sympathisant, ni un suiveur », écrit encore Hammacher, « prend conscience subjectivement des objets et de l'entourage. Comme un poète de son moi profond. »

### Affirmation
L'œuvre de Geer van Velde évolue au gré des événements et des lieux. Après l'échec de l'exposition londonienne de 1938, il cherche, sous le soleil du midi, à intégrer et dépasser la forme: « Voir la réalité et l'abstraction en complément l'un de l'autre », disait à la fin des années 1920 son ami Ismaël de la Serna. C'est l'époque de la double paternité de Bonnard et de Villon, de l'importance de la sculpture dans son interrogation du réel—le long voyage de Giacometti; de l'horizon et de la vie saisis depuis l'intérieur de l'atelier qui met le peintre au centre de l'univers tourbillonnant. À Cagnes, un jour, Bonnard avait dit à Geer devant un cerisier fleuri: « Chaque année quand il est en fleurs, je suis obligé de le peindre. » Ce à quoi Geer avait répondu: « J'ai vu une fois un arbre en fleurs, et c'est pour toujours. » Dialogue qui fut, plus tard, rapporté à Beckett qui le conclura d'un minimaliste: « Je n'ai jamais vu d'arbres en fleurs. » En fait, peu à peu, il scande l'espace et fragilise les couleurs qui se délavent. Pour lui comme pour Villon, avant, voire Van Gogh, la lumière du midi n'est pas un éclat qui aveugle, mais bien plus des frissons de vert, de gris et d'ocre. Une certaine fragilité qui marquera profondément les dernières œuvres du peintre.
Entre 1938 et 1944, Geer travaille les lignes, les structures qui organisent l'espace de la toile tandis que la couleur, gouaches ou reprises d'encre de Chine, est le tempo.Bonnard lui a présenté Aimé Maeght, et c'est vers lui que le peintre se tourne lorsqu'il quitte Cagnes pour Cachan. Si l'exposition de 1946 n'est pas un succès, le peintre a cependant considérablement évolué. L'exemple le plus frappant est la toile majeure de ces années d'après-guerre, Méditerranée. L’espace de la toile est agencé en formes géométriques, carrés, losanges, triangles, chacune traitée avec un soin minutieux. Le peintre se voue à la lenteur et fait naître une combinaison d'effusion, d'espace et de plénitude. Personne peu diserte, Geer avouera cependant toujours mener contre la toile une véritable « bagarre ». Il ne se décide à l’attaquer que lorsque l’idée en a pris forme et l'attaque ensuite sans relâche car, pour lui, « une toile n'est jamais finie. Si elle l'est, alors elle ne vous appartient plus. » Ainsi livre-t-il bataille sans que le fracas n’apparaisse sur le tableau. Témoigner de la fureur dans l'œuvre même, c'est à Bram que revient cette tache, principalement lorsqu'il se reconnaîtra dans les convulsions du mouvement Cobra.
Dans les années qui suivent, sa discipline technique et formelle va s'organiser autour du thème récurrent de l'Atelier. Fenêtres ouvertes sur le monde, il procède à une sorte d'« exploration-introspection », pour reprendre l'expression de Germain Viatte. Il n'est pas le seul à appréhender l'extérieur depuis le refuge de l'intérieur: Matisse s'y adonne dans sa série Intérieurs (1947-1949), Braque aussi (Suite IX des Ateliers, 1949-1956) comme Raoul Dufy avec L'atelier de l'impasse Guelma (1951-1952) voire Picasso qui en joue avec, entre autres, Femmes d'Alger et les Ménines. Pour Geer, c'est dans cette relation qu'il peut le mieux saisir le bruissement de la vie et le restituer dans le silence. Dans une démarche entièrement concentrée sur le rapport dedans/dehors, son regard découvre des échappées vers la lumière que son pinceau s'attache à matérialiser. Ainsi les Compositions de 1947-1953 apparaissent-elles comme conquêtes de l'espace et maîtrise des lignes, le tout recentré dans l'espace de la toile, de plus en plus carrée, où les tonalités délicates, cassées, orchestrent la matérialisation. « On regarde les toiles de Geer », écrit Gaëtan Picon, « et ce lieu périphérique devient tout à coup centre, capitale: on mesure ce que peuvent la patience et la rigueur, le silence d'une quête, la lente distillation du temps, l'approvisionnement des objets. » À la fin des années 1940, l'artiste découvre les œuvres de Piet Mondrian. S'il y retrouve une commune recherche de structure d'espace, il n'ira pas plus loin sur ce chemin et ne rejoindra pas le Maître de De Stijl dans l'abstraction totale. Certes, son univers personnel intègrera l'épure, mais sans se couper totalement du réel ni laisser de côté cette dynamique de la maîtrise, du sens de la gravité et de l'équilibre qui jaillissent de toute confrontation avec la toile. En 1982, à la vue d'un petit dessin représentant un pèse-lettre, Geneviève Breerette écrira dans Le Monde que le travail de Geer est « mesure, retranchement et mouvement. »

### Conquête de l'équilibre
« Décidément, je n’y comprends rien. Elle ne fait pas de bruit. » Cette phrase de Beckett est associée à la nature des toiles postérieures à 1950. Il ne s'agit plus de rupture, mais de la patiente évolution du travail de Geer vers l'abstraction. Alors que l'époque des Ateliers comme celle des Intérieurs nourrissait la toile d'indices—une règle, un verre, un compas—au travers d'un réseau de lignes délimitant les plans, voici qu'à « l'architecture d'une profusion linéaire a succédé l'équilibre de grandes surfaces », note encore Picon. Dans sa façon d'appréhender l'abstraction et le réel, Geer donne naissance à des toiles jouant en finesse sur la dualité apparence/transparence.
La Composition de 1950-1955 est sans doute la plus aboutie de cette période: on y lit une respiration contrôlée, une opposition des valeurs, du noir au blanc-crème, se fondant sur un extrême raffinement de la couleur mais nulle mollesse, nul affaiblissement. Tout au contraire, cette œuvre comme bon nombre d'autres à ce moment, frappe par son impact, sa rigueur et son équilibre déterminé. Depuis 1948, Geer van Velde a rejoint la Nouvelle école de Paris et son travail reflète aussi cette démarche: les fractures d'un Poliakoff renvoient, en plus tourmentées, aux structures de Geer. Si la toile d'hier, Palette et pinceaux faisait penser aux dernières toiles d'un Nicolas de Staël, celle-ci « prend en compte » le travail d'une Vieira da Silva, ses vertigineux labyrinthes ou puzzles de fines touches. Mais Geer van Velde n'appartient qu'à lui-même, et sa quête de l'émotion du visible ne sombrera jamais dans la seule « élégance ». Si l'artiste néerlandais rend certes palpable une sorte d'abandon, une douce tendresse, il n'en montre pas moins la rigueur et la tension soutenant le rêve. Dans toutes les toiles à venir—mais aussi dans les aquarelles et les gouaches où il excelle—Geer van Velde offre des plages unies où les lignes de séparations s'estompent, sont remplacées par les surfaces mêmes; où la pâte, légère, se fond en lumières d'aube, un peu comme si l'on était au début de toute couleur et qu'on la saisissait avant qu'elle ne s'épanouisse vraiment. Et, toujours, rendre tangible le mouvement. « Vers 1960 » rapporte Germain Viatte, « l'espace isotrope des formats carrés, qu'affectionne alors Geer Van Velde, concentre le regard vers le foyer d'une rotation virtuelle ».
« A soixante-douze ans », disait Geer, « on commence à comprendre quelque chose. » Effectivement, il faut tout le chemin d'une vie pour en comprendre le parcours; il faut avoir dépassé, selon le mot d'Hermann Broch, le luxe et la jeunesse des mots pour enfin découvrir la syntaxe. C'est cette belle, forte et frémissante communication désormais possible que le peintre nous lègue: « le mur devient cloison de soie, vitre d'un doux lainage, ou vitrail d'albâtre opalescent » écrit Gaëtan Picon. « Et, bien sûr, c'est le vide, la neutralité du rien, du néant de lumière qui transparait: mais il parait à travers un sensible qu'il tend à unifier sans le détruire. »
Geer van Velde a-t-il atteint la sérénité? Peut-être. Mais combien de tempêtes pour offrir cette accalmie? Et si calme il y a dans les dernières années, c'est le calme d'après les tempêtes, les orages... « En vérité », écrit Charles Estienne dans un billet-lettre de 1966, « tu n'as jamais fait -- même autrefois -- de « natures mortes »; tu n'étais que l'observateur et le maître de la vie silencieuse et maintenant on peut voir enfin, de la racine dans la terre, de l'esprit à la sommité de la fleur quelle est la saveur (...) de la plante que représente ton art de peindre... Son balancement immobile, ton chuchotement silencieux mais articulé, son silence bourdonnant. » Et de dire encore: « Tu es de ceux -- peu nombreux -- qui pour avoir osé regarder le soleil sans ombre sont devenus aveugles, et alors, pour eux, le soleil est noir; mais toi tu as continué à regarder, et de noir, le soleil est redevenu blanc -- comme la lumière dans sa totalité pure. »

## Expositions personnelles
- 1933 : La Haye, Toonzalen Corn Van der Sluys, : A.G en Geer van Velde.
- 1935 : Wassenaar, Toonkamer Zonnewende.
- 1938 : Londres, Guggenheim Jeune Gallery: Geer van Velde.
- 1942 : Nice, Galerie Muratore.
- 1946 : Paris, Galerie Maeght: Geer van Velde.
- 1948 : Paris, Galerie Maeght: Bram et Geer van Velde. New York, Samuel M. Kootz Gallery: Geer and Bram van Velde.
- 1952 : Paris, Galerie Maeght: Geer van Velde.
- 1963 : São Paulo, Museu de arte moderna: VII Bienal de São Paulo. Rio de Janeiro, Museu de arte moderna.
- 1966 : Paris, Musée Galliéra: Geer van Velde.
- 1971 : Amsterdam, Kunsthandel ML. de Boer: Geer van Velde.
- 1972 : Treigny, Château de Ratilly: Geer van Velde.

## Rétrospectives
- 1981 : La Haye, Musée municipal de La Haye : Geer van Velde -1889-1977- schilderijen en tekeningen.
- 1981-1982 : Amsterdam, Kunsthandel ML. de Boer: Geer van Velde.
- 1982 : Høvikodden (en) (Norvège) Fondation Sonja Henie- Niels Onstad: Geer van Velde. Risk-Salen (Suède), Varbergs Museum: Geer van Velde. Paris: Musée d'art moderne de la Ville de Paris: Geer van Velde -1898-1977- peintures et œuvres sur papier. Paris: Galerie Louis Carré&Cie: Geer van Velde, peintures.
- 1984 : Bonn, Galerie Pudelko: Geer van Velde, bilder, aquarelle, zeichnungen. Tokyo, Art Point Gallery: Geer van Velde.
- 1986 : Albi, Musée Toulouse-Lautrec: Geer van Velde 1898-1977.
- 1989 : Paris, Galerie Louis Carré & Cie: Geer van Velde, œuvres sur papier.
- 1991 : Sigean, Lieu d'art contemporain. Pontoise, Musée Tavet. Paris, Centre Pompidou: dessins.
- 2000 : Antibes, Musée Picasso. Colmar, Musée Unterlinden. Paris, Galerie Louis Carré & Cie.
- 2007 : Paris, Salon du collectionneur, Galerie Applicat-Prazan.
- 2008 : Fauconnières, Galerie Michèle Héritier Fine Arts.
- 2010 : Lyon, Musée des Beaux Arts : "Bram et Geer van Velde, deux frères, un nom".

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Gerardus van Velde, dit '''Geer van Velde'''<ref>« Gerardus van Velde, né le {{date de naissance|5|avril|1898}} à sept heures et demie du matin, fils de Willem van Velde, ouvrier, et de Hendrika Catharina van der Voorst, sans profession. Acte dressé en présence de Jakob Cornelis Zanevelt, trente ans, fonctionnaire municipal, et d'Eduardus Jozephus Waltraven, trente-huit ans, garde-champêtre. » Acte de naissance de la mairie de Lisse. Reproduit dans ''Grand pavois'', par Karl Schippers dans ''Geer van Velde'', Éditions Cahiers d'Art, 1989</ref> ([[Lisse]], [[Pays-Bas]], {{date|5|avril|1898}} — [[Cachan]], [[France]], {{date de décès|5|mars|1977}}), est un [[Artiste peintre|peintre]] [[Pays-Bas|néerlandais]].

== Biographie ==
=== Années de jeunesse ===
Né dans une petite ville des [[Pays-Bas]], Lisse, près de [[Leyde]], Geer van Velde est le second fils de Willem Adriaan van Velde, alors patron d'une petite affaire de [[transport fluvial]] de bois de chauffage et de charbon sur le [[Rhin]] et de Hendrika Catharina von der Voorst, fille illégitime d'un [[comte]]. La famille comptera quatre enfants<ref name=viatte>Source: [[Germain Viatte]] dans ''Geer van Velde'', voir [[#Livres (non exhaustif)|bibliographie]].</ref> (Neeltje<ref>Le registre de l'état civil mentionne comme premier enfant une fille, Neeltje, qui est aussi connue sous le prénom de Cornelia. Si, aux Pays-Bas, Corrie, Cor ou Neeltje sont des apocoristiques courants du prénom officiel Cornelia, par contre Neeltje est très rare comme prénom officiel</ref>, née {{date-|24 janvier 1892}}; [[Bram van Velde|Bram]], né le {{date-|19 octobre 1895}}<ref>Né Abraham Gerardus</ref>; Geer; Jacoba, qui sera écrivain née le {{date-|10 mai 1903}})<ref name=viatte/> et sera vite abandonnée par le père après la faillite de son commerce, laissant dans une grande misère les enfants et la mère qui « s'usera en lessives pour survivre »<ref name=viatte/>. Déménageant beaucoup, ils finissent par s'installer à [[La Haye]] en [[1903]]. À l'âge de douze ans, en 1910, Geer devient apprenti décorateur dans la firme ''Schaijk & Kramers'' où Eduard H. Kramers l'encourage à développer son intérêt pour la peinture, comme il l'a déjà fait pour Bram. L'expérience chez Kramers est enrichissante. Travailler la texture comme apprenti décorateur, puis affronter le carnet à dessins ou les premières toiles permet le meilleur enseignement au rapport matière, couleur, surface<ref>''Geer van Velde, 1898 - 1977, Shilderijen en tekeningen'', par Kees Broos, catalogue de l'exposition au musée municipal de la Haye, décembre 1981</ref>. Geer fait son service militaire dans la [[Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge|Croix-Rouge]], puis entreprend le tour des [[Plaine de Flandre|Flandres]] à pied en peignant des enseignes pour gagner sa vie et en profite pour peindre sur le motif. Ce sera là la seule école artistique de cet [[autodidacte]].

Le pays qu'il traverse est alors une succession de plaines et de villages. Les Van de Velde du {{s-|XVII|e}} nous les ont fidèlement restitués et, en trois siècles, ils n'ont guère changé alors qu'aujourd'hui, ils ont complètement disparu sous l'essor de l'industrialisation. Geer a-t-il vu ces œuvres? Sans doute. Au [[Stedelijk Museum]] de Leyde, au [[musée municipal de La Haye]] et au musée Mesdag de La Haye<ref>Jacoba se souvient l'avoir visité. Dans ''Geer van Velde'', par Germain Viatte, op.cit.</ref>. Ces tableaux, et particulièrement ceux d'[[Hendrik Willem Mesdag]] (vers 1880) nous dévoilent des brassées de ciels, des horizons infinis et une palette de couleurs toute en nuances. Très novatrice pour un temps leur préférant encore les traditions de la peinture exotique ou celles de la mise en valeur des faits militaires, cette vision marque profondément Geer<ref>''The Panorama phenomenon, Mesdag panorama'', catalogue de l'exposition de 1981 à la Haye</ref>. Et puis il y a [[Van Gogh]], le prédécesseur; celui qui, le premier, a su saisir le chatoiement surgissant des dunes, ces ocres, ces gris, ces rouges émiettés qui transforment le morne et répétitif paysage en « espace fictif ». Les premiers dessins ou aquarelles de Geer van Velde où la structure d'une église ou d'une maison échappe à sa lourdeur par un savant travail mêlant le plein et le vide et noyant l'ensemble sous des harmonies d'un grand coloriste, contient cet héritage. Et même s'il le reniera un temps, Geer finira par lui rendre hommage et lorsque le peintre aura trouvé son propre chemin, il ne cessera de retourner vers ce pays âpre et douloureux—à son image<ref name=viatte/>.

=== Paris, Cagnes-sur-Mer ===

En [[1925]], Geer rejoint à Paris son frère aîné pour visiter l'[[Exposition des Arts Décoratifs]] et décide de se consacrer à la peinture. Jacoba le suivra peu après. En [[1926]], les deux frères élisent domicile au 2, sentier des Voisins à [[Bellevue]]. Ils font la connaissance de Tjerk Bottema, peintre satiriste néerlandais comme eux, qui s'illustrera plus tard dans la [[caricature]] anti-[[nazie]]. En [[1933]], il épouse Elisabeth Jokl qu'il avait rencontrée à [[Quartier du Montparnasse|Montparnasse]] et s'installe avec elle au 74, [[rue de la Glacière]] dans le {{XIIIe}} arrondissement. Montparnasse a été le temps de la frivolité et de la bohème en dépit de la misère rampante. Les deux frères ont partagé là des chambres d'hôtel sans toujours pouvoir les payer et fréquenté des cafés où, se souvient Jacoba, « on raflait parfois les pourboires des clients aisés »<ref name=viatte/>. Entre [[1929]] et [[1932]], Geer visite le sud de la France, prépare une exposition personnelle qu'il ne peut assurer faute d'argent et fait un aller-retour La Haye-Paris. Il faut pourtant franchir le pas. Il faut s'offrir au regard des autres. Bram et Geer, qui n'ont pas encore tranché dans leur démarche artistique personnelle, exposent alors trois fois (1928, 1929 et 1930) au [[Salon des indépendants]]. Les critiques qui les remarquent sont à compter sur le doigt d'une main.

En [[1937]], Geer van Velde fait la connaissance de [[Samuel Beckett]], de dix ans son cadet. L'écrivain [[irlandais]] est encore un inconnu, mais l'homme porte en lui ce pouvoir de cristallisation qui génère les œuvres fortes, en allant directement à l'essentiel, ce que Geer cherche également en lui-même, et tous deux partagent une interrogation sur l'homme et son temps. Ils seront amis, même si cette amitié passera par certains antagonismes. En [[1938]], grâce à Beckett<ref>''Un siècle d'écrivains'', par Bernard Rapp, FR3, octobre 1996</ref>, le peintre expose quarante-cinq toiles chez Guggenheim Jeune à [[Londres]], alors sous la direction de [[Peggy Guggenheim]]. Certaines sont encore des ''Compositions'' issues de son cheminement aux côtés de [[Jacques Villon]] tandis que d'autres, comme ''Éclairs à l'horizon'', ''L'imprévu'', ''Silence'' ou, encore, ''Méditation'' se confrontent déjà au questionnement existentiel. Comment, en fait, s'emparer du réel sans s'y enfermer? Comment appréhender l'individu qui ne serait rien sans l'univers qui l'entoure? Ces interrogations demeurent pour le moment suspendues: l'exposition est un échec cuisant<ref>''Confessions of an Art Addict'', par [[Peggy Guggenheim]], New York, The Macmillan Company, 1960</ref> et Geer quitte Paris pour s'installer à [[Cagnes-sur-Mer]] où il demeurera jusqu'en [[1944]]. Se liant d'amitié avec [[Pierre Bonnard]], il fera là de nombreux dessins et peindra des figures féminines en dialogue avec les objets du quotidien: des rideaux, un guéridon, une plante... En [[1942]], il expose à [[Nice]]. Geer est heureux, et pourtant craint ce temps suspendu, sollicitation à la facilité. Mais en fait, le peintre vient d'opérer là une quasi-rupture avec son mode d’expression précédent.

=== Cachan ===

Dans les derniers mois de [[1944]], le peintre quitte le midi pour s'installer à [[Cachan]], dans une petite maison construite pour [[Tjerk Bottema]], mort en [[1940]]. Ce sera son définitif point d'ancrage, l'''Atelier'' d'où sortiront toutes les œuvres à venir. Il participe aux principaux salons et manifestations culturelles internationales, comme au [[Salon de Mai]] et au [[Salon des réalités nouvelles]] de Paris.

Après-guerre, Geer van Velde fait plusieurs voyages en Hollande qui lui permettent de retrouver la lumineuse rigueur de son pays comme de se familiariser avec l'œuvre de [[Piet Mondrian]], décédé en [[1944]], dont l'œuvre est pour la première fois présentée en rétrospective au [[Stedelijk Museum]] d'Amsterdam en [[1946]]. La même année, il expose chez [[Aimé Maeght]] une quarantaine de toiles issues de son travail dans le midi. L'accueil de la critique est plus que réservé, mais cela ne déstabilise guère l'artiste qui continue son dialogue intérieur et collaborera deux fois encore avec la galerie ([[1948]] et [[1952]]). En [[1947]], quelques-unes de ses toiles sont exposées au [[Palais des papes d'Avignon|Palais des Papes]] lors du premier [[Festival d'Avignon]]. En [[1948]], il expose avec son frère à la Kootz Gallery de [[New York]]. L'artiste se lie avec le critique d'art et écrivain [[Michel Seuphor]], grand défenseur de Mondrian en France<ref>À noter: l'œuvre de Mondrian est alors encore pratiquement inconnue en France</ref>. Cette rencontre est fertile en réflexions sur l'[[Abstraction (art)|abstraction]]. Par ailleurs, à l'époque où les articles sont encore rares, Seuphor rend compte du travail de Geer van Velde dans le catalogue de l'exposition ''De [[Henri Matisse|Matisse]] à [[Joan Miró|Miró]]'' chez Pierre-André Benoit en 1948.

À l'occasion de la première Biennale de [[Menton (Alpes-Maritimes)|Menton]], en [[1951]], Geer van Velde reçoit le Premier Prix de la ville en tant que peintre étranger. De [[1952]] à [[1962]], l'artiste va voyager et exposer à l'étranger, des Pays-Bas à la [[Suède]] en passant par la [[Suisse]], l'[[Allemagne]] et l'[[Italie]], le plus souvent dans des manifestations collectives autour de la Nouvelle [[École de Paris]]. En [[1963]], il est au [[Brésil]] pour deux expositions personnelles: à la Biennale de [[São Paulo]] et à [[Rio de Janeiro]]. Après un voyage en [[Irlande (pays)|Irlande]], il expose seul au [[Musée Galliéra]] de Paris puis à Cagnes-sur-Mer et Amsterdam. Ses voyages l'emmènent en [[Grèce]], en [[Algérie]] et à [[Jérusalem]], terres de soleil du sud. En [[1973]], la Biennale de Cachan s'ouvre sur un hommage à Geer et à [[Georges Braque|Braque]] et, en [[1976]], il participe, au [[musée des arts décoratifs de Paris]], à la rétrospective des activités des Pierlot au château de Ratilly<ref>Norbert et Jeanne Pierlot, potiers, ont ouvert leurs portes dès les années 50 à de nombreuses expositions contemporaines, des concerts et stages durant la saison d’été au château de Ratilly.</ref>.

Geer van Velde, solitaire peu bavard qui aimait animer le silence par la musique de [[Webern]] meurt à Cachan, le {{date-|5 mars 1977}}.

== L'œuvre ==
=== Influences ===

Inévitablement, les frères inséparables dans la vie vont se séparer dans l'art. Bram, écorché vif, part d'emblée à la conquête de la couleur, tord les formes, se dévoile instinctif, réactif et pulsionnel alors que Geer, qui ne regardera l'expressionnisme que de très loin, se montre plus réfléchi et plus analytique sans jamais être cérébral. L'expression de la couleur, chez lui, ne reflète pas un déchirement existentiel comme il en sera pour son frère. « Geer était armé et Bram désarmé », rappelle Jacoba. « Et Geer a toujours défendu Bram. »<ref name=viatte/> Mais cet apparent apaisement reflète un caractère anxieux même s'il sait le dompter. On peut lire, dans le ''London Gallery Bulletin'' de [[1938]], à la veille du grand chaos mondial, que « le monde de Geer van Velde, comme le nôtre, est de plusieurs degrés davantage ''in extrémis,'' plus désespéré, plus en guerre avec lui-même. (...) Le résultat est souvent alarmant dans son évocation de démons luttant pour surmonter leur humaine destinée. » Et ce critique de noter aussi que, chez Geer van Velde, « la source du désir est déjà morte parce que la vie a été vécue généreusement. À sa place, il n'y a qu'une éternelle nostalgie, une sorte d'harmonie diffuse et désincarnée plus proche de la philosophie chinoise que de celle de l'Occident. »<ref name=viatte/> Lumineuse lecture du travail d'un peintre qui aimait volontiers se définir à travers la pensée de [[Lao Tseu]].

S'il se sent proche, un temps, du courant cubiste de la [[Groupe de Puteaux|Section d'or]], c'est pour en « opérer une réduction de l'espace qui le mène vers la planéité du support. »<ref>Texte de Piet Moget dans ''Geer van Velde'', par Germain Viatte, op.cit.</ref> S'il emprunte à Van Gogh les tourbillons d'un ''Paysage'' de 1928<ref>Reproduit dans le catalogue De Boer, Amsterdam, 1981</ref>, il tempère par petites touches tout ce qui pourrait l'entraîner dans l'excès. Le [[Fauvisme]] n'est pas pour lui, même si ses premières œuvres y puiseront un éclat certain. Si [[Chagall]], Bonnard ou [[Matisse]] l'inspirent par leur éventail de couleurs, il assagit tout élan, équilibre les notes chaudes et les froides, se montrant déjà maître de lui-même. Ainsi voit-on dans la toile ''Palette et Pinceaux''<ref>1925-1930, Musée d'art moderne du [[Centre Pompidou]], Paris</ref> qui semble encore résonner de couleurs franches, jaune d’or et vermillon, un travail déjà tout en nuances, que masque une fausse désinvolture. Geer inscrit là une liberté contenue ignorant toute crispation, toute afféterie. « On pourrait avancer », note {{Lien|fr=Bram Hammacher|lang=nl|trad=Bram Hammacher|texte=Bram Hammacher}}, « que Geer van Velde (se trouve) à mi-chemin entre ''maintenir'' et ''lâcher-prise.'' »<ref name=hammacher>Texte de Abraham Marie Hammacher dans ''Geer van Velde'', par Germain Viatte, op.cit.</ref> De fait, si l'artiste est confronté aux héritages comme aux courants et maîtres de cette fin des années 1920, il s'en détache soigneusement, demeurant totalement étranger au [[Surréalisme]] et n'ayant strictement rien à voir avec la grande expression dynamique d'un [[Picasso]] qui, pourtant, le reconnaîtra comme un peintre majeur. « Van Velde n'étant ni un précurseur, ni un sympathisant, ni un suiveur », écrit encore Hammacher, « prend conscience ''subjectivement'' des objets et de l'entourage. Comme un poète de son moi profond. »<ref name=hammacher/>

=== Affirmation ===

L'œuvre de Geer van Velde évolue au gré des événements et des lieux. Après l'échec de l'exposition londonienne de 1938, il cherche, sous le soleil du midi, à intégrer et dépasser la forme: « Voir la réalité et l'abstraction en complément l'un de l'autre », disait à la fin des années 1920 son ami Ismaël de la Serna. C'est l'époque de la double paternité de Bonnard et de [[Jacques Villon|Villon]], de l'importance de la sculpture dans son interrogation du réel—le long voyage de [[Alberto Giacometti|Giacometti]]; de l'horizon et de la vie saisis depuis l'intérieur de l'atelier qui met le peintre au centre de l'univers tourbillonnant. À Cagnes, un jour, Bonnard avait dit à Geer devant un cerisier fleuri: « Chaque année quand il est en fleurs, je suis obligé de le peindre. » Ce à quoi Geer avait répondu: « J'ai vu une fois un arbre en fleurs, et c'est pour toujours. » Dialogue qui fut, plus tard, rapporté à Beckett qui le conclura d'un minimaliste: « Je n'ai jamais vu d'arbres en fleurs. »<ref name=viatte/> En fait, peu à peu, il scande l'espace et fragilise les couleurs qui se délavent. Pour lui comme pour Villon, avant, voire Van Gogh, la lumière du midi n'est pas un éclat qui aveugle, mais bien plus des frissons de vert, de gris et d'ocre. Une certaine fragilité qui marquera profondément les dernières œuvres du peintre.

Entre 1938 et 1944, Geer travaille les lignes, les structures qui organisent l'espace de la toile tandis que la couleur, gouaches ou reprises d'encre de Chine, est le tempo<ref>Voir, pour cette époque, l'ensemble des gouaches présentes au Musée d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.</ref>.Bonnard lui a présenté [[Aimé Maeght]], et c'est vers lui que le peintre se tourne lorsqu'il quitte Cagnes pour Cachan. Si l'exposition de [[1946]] n'est pas un succès, le peintre a cependant considérablement évolué. L'exemple le plus frappant est la toile majeure de ces années d'après-guerre, ''Méditerranée''<ref>une très belle ''Étude'' de cette œuvre est au Musée d'art Moderne du Centre Pompidou, à Paris</ref>. L’espace de la toile est agencé en formes géométriques, carrés, losanges, triangles, chacune traitée avec un soin minutieux. Le peintre se voue à la lenteur et fait naître une combinaison d'effusion, d'espace et de plénitude. Personne peu diserte, Geer avouera cependant toujours mener contre la toile une véritable « bagarre ». Il ne se décide à l’attaquer que lorsque l’idée en a pris forme et l'attaque ensuite sans relâche car, pour lui, « une toile n'est jamais finie. Si elle l'est, alors elle ne vous appartient plus. »<ref name=viatte/> Ainsi livre-t-il bataille sans que le fracas n’apparaisse sur le tableau. Témoigner de la fureur dans l'œuvre même, c'est à Bram que revient cette tache, principalement lorsqu'il se reconnaîtra dans les convulsions du mouvement [[Cobra (mouvement)|Cobra]].

Dans les années qui suivent, sa discipline technique et formelle va s'organiser autour du thème récurrent de ''l'Atelier.'' Fenêtres ouvertes sur le monde, il procède à une sorte d'« exploration-introspection », pour reprendre l'expression de [[Germain Viatte]]. Il n'est pas le seul à appréhender l'extérieur depuis le refuge de l'intérieur: Matisse s'y adonne dans sa série ''Intérieurs'' (1947-1949), Braque aussi (Suite IX des ''Ateliers'', 1949-1956) comme [[Raoul Dufy]] avec ''L'atelier de l'impasse Guelma'' (1951-1952) voire Picasso qui en joue avec, entre autres, ''Femmes d'Alger'' et les ''Ménines.'' Pour Geer, c'est dans cette relation qu'il peut le mieux saisir le bruissement de la vie et le restituer dans le silence. Dans une démarche entièrement concentrée sur le rapport dedans/dehors, son regard découvre des échappées vers la lumière que son pinceau s'attache à matérialiser. Ainsi les ''Compositions'' de 1947-1953 apparaissent-elles comme conquêtes de l'espace et maîtrise des lignes, le tout recentré dans l'espace de la toile, de plus en plus carrée, où les tonalités délicates, cassées, orchestrent la matérialisation. « On regarde les toiles de Geer », écrit [[Gaëtan Picon]], « et ce lieu périphérique devient tout à coup centre, capitale: on mesure ce que peuvent la patience et la rigueur, le silence d'une quête, la lente distillation du temps, l'approvisionnement des objets. »<ref name=picon>Texte de Gaëtan Picon dans ''Geer van Velde'', par Germain Viatte, op. cit.</ref> À la fin des années 1940, l'artiste découvre les œuvres de [[Piet Mondrian]]. S'il y retrouve une commune recherche de structure d'espace, il n'ira pas plus loin sur ce chemin et ne rejoindra pas le Maître de [[De Stijl]] dans l'abstraction totale. Certes, son univers personnel intègrera l'épure, mais sans se couper totalement du réel ni laisser de côté cette dynamique de la maîtrise, du sens de la gravité et de l'équilibre qui jaillissent de toute confrontation avec la toile. En 1982, à la vue d'un petit dessin représentant un pèse-lettre<ref>Daté de [[1950]], ce dessin se trouve aujourd'hui au Musée national d'art moderne de Paris</ref>, Geneviève Breerette écrira dans [[Le Monde]] que le travail de Geer est « mesure, retranchement et mouvement. »

=== Conquête de l'équilibre ===
« Décidément, je n’y comprends rien. Elle ne fait pas de bruit. » Cette phrase de Beckett est associée à la nature des toiles postérieures à 1950. Il ne s'agit plus de rupture, mais de la patiente évolution du travail de Geer vers l'abstraction. Alors que l'époque des ''Ateliers'' comme celle des ''Intérieurs'' nourrissait la toile d'indices—une règle, un verre, un compas—au travers d'un réseau de lignes délimitant les plans, voici qu'à « l'architecture d'une profusion linéaire a succédé l'équilibre de grandes surfaces », note encore Picon<ref name=picon/>. Dans sa façon d'appréhender l'abstraction et le réel, Geer donne naissance à des toiles jouant en finesse sur la dualité apparence/transparence.

La ''Composition'' de 1950-1955<ref>Musée national d'art moderne de Paris, Centre Pompidou.</ref> est sans doute la plus aboutie de cette période: on y lit une respiration contrôlée, une opposition des valeurs, du noir au blanc-crème, se fondant sur un extrême raffinement de la couleur mais nulle mollesse, nul affaiblissement. Tout au contraire, cette œuvre comme bon nombre d'autres à ce moment, frappe par son impact, sa rigueur et son équilibre déterminé. Depuis [[1948]], Geer van Velde a rejoint la [[École de Paris|Nouvelle école de Paris]] et son travail reflète aussi cette démarche: les fractures d'un [[Serge Poliakoff|Poliakoff]] renvoient, en plus tourmentées, aux structures de Geer. Si la toile d'hier, ''Palette et pinceaux'' faisait penser aux dernières toiles d'un [[Nicolas de Staël]], celle-ci « prend en compte » le travail d'une [[Maria Helena Vieira da Silva|Vieira da Silva]], ses vertigineux labyrinthes ou puzzles de fines touches. Mais Geer van Velde n'appartient qu'à lui-même, et sa quête de l'émotion du visible ne sombrera jamais dans la seule « élégance ». Si l'artiste néerlandais rend certes palpable une sorte d'abandon, une douce tendresse, il n'en montre pas moins la rigueur et la tension soutenant le rêve. Dans toutes les toiles à venir—mais aussi dans les aquarelles et les gouaches où il excelle—Geer van Velde offre des plages unies où les lignes de séparations s'estompent, sont remplacées par les surfaces mêmes; où la pâte, légère, se fond en lumières d'aube, un peu comme si l'on était au début de toute couleur et qu'on la saisissait avant qu'elle ne s'épanouisse vraiment. Et, toujours, rendre tangible le mouvement. « Vers [[1960]] » rapporte Germain Viatte, « l'espace isotrope des formats carrés, qu'affectionne alors Geer Van Velde, concentre le regard vers le foyer d'une rotation virtuelle »<ref name=viatte/>.

« A soixante-douze ans », disait Geer, « on commence à comprendre quelque chose. »<ref name=picon/> Effectivement, il faut tout le chemin d'une vie pour en comprendre le parcours; il faut avoir dépassé, selon le mot d'[[Hermann Broch]], le luxe et la jeunesse des mots pour enfin découvrir la syntaxe. C'est cette belle, forte et frémissante communication désormais possible que le peintre nous lègue: « le mur devient cloison de soie, vitre d'un doux lainage, ou vitrail d'albâtre opalescent » écrit Gaëtan Picon. « Et, bien sûr, c'est le vide, la neutralité du rien, du néant de lumière qui transparait: mais il parait à travers un sensible qu'il tend à unifier sans le détruire. »<ref name=picon/>

Geer van Velde a-t-il atteint la sérénité? Peut-être. Mais combien de tempêtes pour offrir cette accalmie? Et si calme il y a dans les dernières années, c'est le calme d'après les tempêtes, les orages... « En vérité », écrit [[Charles Estienne (critique)|Charles Estienne]] dans un billet-lettre de [[1966]], « tu n'as jamais fait -- même autrefois -- de « natures mortes »; tu n'étais que l'observateur et le maître de la ''vie silencieuse'' et maintenant on peut voir enfin, de la racine dans la terre, de l'esprit à la sommité de la fleur quelle est la saveur (...) de la plante que représente ton art de peindre... Son balancement immobile, ton chuchotement silencieux mais articulé, son silence bourdonnant. » Et de dire encore: « Tu es de ceux -- peu nombreux -- qui pour avoir ''osé regarder le soleil sans ombre sont devenus aveugles, et alors, pour eux, le soleil est noir''; mais toi tu as continué à regarder, et de noir, le soleil est redevenu blanc -- comme la lumière dans sa totalité pure. »<ref>Texte de Charles Estienne dans ''Geer van Velde'', par Germain Viatte, op.cit.</ref>

== Expositions personnelles ==
* 1933 : [[La Haye]], Toonzalen Corn Van der Sluys, : ''A.G en Geer van Velde.''
* 1935 : [[Wassenaar]], Toonkamer Zonnewende.
* 1938 : [[Londres]], Guggenheim Jeune Gallery: ''Geer van Velde.''
* 1942 : [[Nice]], Galerie Muratore.
* 1946 : [[Paris]], Galerie Maeght: ''Geer van Velde.''
* 1948 : [[Paris]], Galerie Maeght: ''Bram et Geer van Velde.'' [[New York]], Samuel M. Kootz Gallery: ''Geer and Bram van Velde.''
* 1952 : [[Paris]], Galerie Maeght: ''Geer van Velde.''
* 1963 : [[São Paulo]], Museu de arte moderna: ''VII Bienal de São Paulo.'' [[Rio de Janeiro]], Museu de arte moderna.
* 1966 : [[Paris]], Musée Galliéra: ''Geer van Velde.''
* 1971 : [[Amsterdam]], Kunsthandel ML. de Boer: ''Geer van Velde.''
* 1972 : [[Treigny]], Château de Ratilly: ''Geer van Velde.''

== Rétrospectives ==
* 1981 : [[La Haye]], [[Musée municipal de La Haye]] : ''Geer van Velde -1889-1977- schilderijen en tekeningen.''
* 1981-1982 : [[Amsterdam]], Kunsthandel ML. de Boer: ''Geer van Velde.''
* 1982 : {{Lien|fr=Høvikodden|lang=en|trad=Høvikodden|texte=Høvikodden}} ([[Norvège]]) Fondation [[Sonja Henie]]- Niels Onstad: ''Geer van Velde.'' Risk-Salen ([[Suède]]), Varbergs Museum: ''Geer van Velde.'' [[Paris]]: Musée d'art moderne de la Ville de Paris: ''Geer van Velde -1898-1977- peintures et œuvres sur papier.'' [[Paris]]: Galerie Louis Carré&Cie: ''Geer van Velde, peintures.''
* 1984 : [[Bonn]], Galerie Pudelko: ''Geer van Velde, bilder, aquarelle, zeichnungen.'' [[Tokyo]], Art Point Gallery: ''Geer van Velde.''
* 1986 : [[Albi]], [[Musée Toulouse-Lautrec]]: ''Geer van Velde 1898-1977.''
* 1989 : [[Paris]], Galerie [[Louis Carré (galeriste)|Louis Carré]] & Cie: ''Geer van Velde, œuvres sur papier.''
* 1991 : [[Sigean]], Lieu d'art contemporain. [[Pontoise]], Musée Tavet. [[Paris]], [[Centre Pompidou]]: ''dessins.''
* 2000 : [[Antibes]], Musée Picasso. [[Colmar]], [[Musée Unterlinden]]. [[Paris]], Galerie Louis Carré & Cie.
* 2007 : [[Paris]], Salon du collectionneur, [[Franck Prazan|Galerie Applicat-Prazan]].
* 2008 : [[Fauconnières]], Galerie Michèle Héritier Fine Arts.
* 2010 : [[Lyon]], [http://www.mba-lyon.fr/mba/sections/fr/actualites-musee/mba/sections/fr/expositions-musee/bram-geer-van-velde/expo-van-velde/ Musée des Beaux Arts] : "Bram et Geer van Velde, deux frères, un nom".

== Bibliographie sélective ==
=== Livres (non exhaustif) ===
* {{Ouvrage|langue=fr|titre=L'art hollandais contemporain|prénom1=P.|nom1=Fierens|lien auteur1=Paul Fierens|lieu=Paris|éditeur=éditions Le Triangle|année=1933}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|titre=L'art abstrait|prénom1=M.|nom1=Seuphor|lien auteur1=Michel Seuphor|lieu=Paris|éditeur=Maeght éditeur|année=1971-1974}} Vol. III, IV.
* {{Ouvrage|langue=fr|titre=Un puits nommé plongeon|prénom1=J.|nom1=Kober|lien auteur1=Jacques Kober|prénom2=E.|nom2=Guillevic|lien auteur2=Eugène Guillevic|éditeur=éditions Le Pont de l'Epée|année=1984}}
* {{Ouvrage|langue=fr+en+nl|titre=Geer van Velde|prénom1=G.|nom1=Viatte|lien auteur1=Germain Viatte|lieu=Paris|éditeur=[[Cahiers d'art]]|année=1989}}

=== Catalogues d'expositions (non exhaustif) ===
* ''Bram et Geer van Velde'', Hazan, Vanves, 2010, 360 p., {{isbn|9782754104845}}
* ''Geer van Velde: dessins'', avec ''Dialogue entre Hylas et Philonous sur Geer van Velde'' d'[[André Bernold]], éditions de la Réunion des musées nationaux, 2002.
* ''Geer van Velde'': Exposition d'Antibes et de Colmar, éditions de la Réunion des musées nationaux, 2000.
* ''Geer van Velde'': Exposition de la Galerie Louis Carré&Cie, éditions Galerie Louis Carre et Cie, 2000.
* ''Geer van Velde'': Exposition d'Albi, éditions du Musée Toulouse-Lautrec, 1986.
* ''Geer van Velde'': Exposition à la Galerie Louis Carré&Cie, éditions Galerie Louis Carré&Cie, 1982.
* ''Geer van Velde 1898-1977, peintures et œuvres sur papier'', Préface de Bernadette Contensou, introduction de Patrice Bachelard, textes de Samuel Beckett, A.M Hammacher et [[Piet Moget]]: ''Ma rencontre avec Geer van Velde.'', Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Centre Pompidou, 1982.
* ''Geer van Velde'': Exposition du Château de Ratilly, Éditions Zodiaque, 1972.
* ''[[Lanskoy]] et Geer van Velde'': Exposition du Musée Galliéra, éditions du Musée Galliera, 1966.
* ''XVè Salon de Mai'', éditions P.P.I. 1959.
* ''Geer van Velde, lithographies'': textes de [[Roger Chastel]] et [[Frank Elgar]], Collection « Derrière le Miroir » {{numéro|51}}, 1952.
* ''Bram van Velde et Geer van Velde, lithographies'': textes de Samuel Beckett et Jacques Kober, [[Derrière le miroir (revue)|Derrière le Miroir]] {{numéro|11-12}}, éditions Pierre à Feu (Galerie Maeght), 1948.
* ''De Matisse à [[Joan Miró|Miró]]'': texte de Michel Seuphor, Alès, P.A Benoît, 1948.
* ''Geer van Velde, lithographies'': ''Le Noir est une couleur.'' Collection « Derrière le Miroir » {{numéro|1}}, éditions Pierre à Feu (Galerie Maeght), 1947.
* ''"Bram et Geer van Velde | Deux peintres, un nom"'', Catalogue de l'exposition (du même nom) du musée des Beaux-Arts de Lyon ({{date-|17 avril}} - {{date-|2 août 2010}}) sous la direction de Rainer Michael Mason et Sylvie Ramond. Éd. Hazan. Lyon, 2010, 300 p. {{isbn|9782754104845}}

== Liens externes ==
* {{Autorité}}
* {{Bases art}}
* [http://www.lartvu.com/Articles/voir/id/54/geer-van-velde-galerie-applicat-prazan.html Parcours de Geer van Velde par Franck Prazan] dans le cadre de l'exposition au Salon du Collectionneur, 2007. Site de "L'Art vu".
* Musée des Beaux-Arts de Lyon : [http://www.mba-lyon.fr/mba/sections/fr/actualites-musee/mba/sections/fr/expositions-musee/bram-geer-van-velde/expo-van-velde/ Exposition "Bram et Geer van Velde, deux peintres, un nom"], du {{date-|17 avril}} au {{date-|19 juillet 2010}}

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|Peinture|Pays-Bas|art contemporain}}

{{DEFAULTSORT:Velde, Geer}}
[[Catégorie:Peintre néerlandais du XXe siècle]]
[[Catégorie:Peintre non figuratif]]
[[Catégorie:Naissance en avril 1898]]
[[Catégorie:Naissance à Lisse]]
[[Catégorie:Décès en mars 1977]]
[[Catégorie:Décès à Cachan]]
[[Catégorie:Décès à 78 ans]]

title: Naissance

Naissance: 5 avril 1898 · Lisse

Décès: 5 mars 1977 (à 78 ans) · Cachan

Nom de naissance: Gerardus van Velde

Nationalité: Néerlandais

Activité: Peintre

Fratrie: Bram van Velde


text:
# Andourmane
Andourmane (ou Andourman, Androuman) est une localité du Cameroun située dans la commune de Blangoua, le département du Logone-et-Chari et la Région de l'Extrême-Nord, à proximité de la frontière avec le Tchad.

## Population
Lors du recensement de 2005, la localité comptait 138 habitants.
En 2011, un diagnostic participatif y a dénombré 46 personnes.

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title: Andourmane

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{{Ébauche|localité camerounaise}}
{{Infobox Commune du Cameroun
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'''Andourmane''' (ou Andourman, Androuman) est une localité du [[Cameroun]] située dans la commune de [[Blangoua]], le département du [[Logone-et-Chari]] et la [[Région de l'Extrême-Nord (Cameroun)|Région de l'Extrême-Nord]], à proximité de la [[Frontière entre le Cameroun et le Tchad|frontière avec le Tchad]].

== Population ==
Lors du recensement de 2005, la localité comptait 138 habitants<ref name="RG"/>.

En 2011, un diagnostic participatif y a dénombré 46 personnes<ref>[https://www.pndp.org/documents/PCD_Blangoua1.pdf ''Plan communal de développement de la commune de Blangoua''], PNDP, juin 2011, {{p.|38}}</ref>.

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* Fernand Isseri, ''Dictionnaire des villages du Logone et Chari : région de l'Extrême Nord'', Institut national de cartographie, Yaoundé, 2014, 403 p.
* [https://www.pndp.org/documents/PCD_Blangoua1.pdf ''Plan communal de développement de la commune de Blangoua''], PNDP, {{date-|juin 2011}}, 247 p.

=== Liens externes ===
* [http://cvuc.cm/national/index.php/fr/carte-communale/region-de-lextreme-nord/125-association/carte-administrative/extreme-nord/logone-et-chari/607-blangoua Blangoua], sur le site ''Communes et villes unies du Cameroun'' (CVUC)
{{Palette Villages de Blangoua}}
{{Portail|Cameroun|Septentrion}}

[[Catégorie:Village dans la région de l'Extrême-Nord]]

title: Administration

Pays: Cameroun

Région: Extrême-Nord

Département: Logone-et-Chari

title: Démographie

title: Géographie

Coordonnées: 12° 12′ 01″ nord, 14° 52′ 40″ est

title: Localisation

Localisation: modifier


text:
# Club Universidad Nacional
Pour les articles homonymes, voir Puma (homonymie).
Maillots
Le Club Universidad Nacional, plus communément appelé La Universidad (L'Université, La UNAM, ou surtout Los Pumas (Les Pumas), est un club de football mexicain basé à Mexico et fondé en 1954. Il a remporté sept fois le Championnat du Mexique la dernière fois en 2011 (Clausura 2011)

## Repères historiques
Leur stade est le fameux "Estadio Olímpico Universitario" (Stade olympique universitaire) où se sont déroulés les Jeux olympiques d'été de 1968, près de l’université de Mexico où se trouvent les principaux supporters du club.
Il compte de nombreuses célébrités parmi ses aficionados, tel Carlos Slim Helú ou Gael Garcia Bernal. Son "hinchada" s'appelle "Orgullo Azul y Oro" plus connue comme "La Rebel". "La Rebel" est réputée pour être l'une des "barras" les plus importantes du Mexique. Les rencontres face au Club América et au CD Cruz Azul sont les plus attendues de l'année, mais le Clasico Universitario contre les Tigres UANL est important pour la rivalité nord sud du pays.

## Palmarès
| Compétitions nationales                                                                                | Compétitions internationales                                                                                |
| - Championnat du Mexique (7) - Champion : 1977, 1981, 1991, 2004 (C), 2004 (A), 2009 (C), 2011 (C) - Vice-champion : 1968, 1978, 1979, 1985, 1988, 2020 (A) - Coupe du Mexique (1) - Vainqueur : 1975 - Supercoupe du Mexique (2) - Vainqueur : 1975, 2004 | - Coupe/Ligue des champions de la CONCACAF (3) - Vainqueur : 1980, 1982, 1989 - Finaliste : 2005, 2022 - Copa Interamericana (1) - Vainqueur : 1981 - Finaliste : 1990 - Trophée Santiago Bernabéu (1) - Vainqueur : 2004 - Tournoi Costa Azul de Setúbal' - Finaliste : 1988 |

## Identité du club

### Logo
- Logo actuel

### Maillots
| 1941 | 1943 | 1950 | 1953 | 1953 | 1960 | 1960 | 1975 | 1980 |

title: Club Universidad Nacional

wikitext:
{{ébauche|club de football|Mexique}}
{{voir homonymes|Puma (homonymie)}}
{{Infobox Club de football
 | couleur cadre          = 1A2755
 | couleur écriture       = AE9759
 | personnage blanc       = oui
 | nom                    = Pumas UNAM
 | logo                   = UNAM Pumas.svg
 | nom complet            = Club Universidad Nacional A.C.<ref name=nombre>{{lien web|titre=EL CLUB UNIVERSIDAD NACIONAL, INFORMA:|url=https://pumas.mx/noticias/2018/06/01/el-club-universidad-nacional,-informa/|website=Pumas - Club Universidad Nacional|consulté le=2018-12-03 |langue=es}}</ref>
 | surnoms                = Pumas<ref name="nickname">{{Lien web|titre=#40 – Club Universidad Nacional UNAM : Pumas|url=https://footnickname.wordpress.com/2020/05/04/40-club-universidad-nacional-unam-pumas/|site=footnickname.wordpress.com|langue=fr|consulté le=30 septembre 2021}}</ref>
Auriazules
Los del Pedregal<ref name="nickname2">{{Lien web|titre=#628 – Club Universidad Nacional UNAM : Los del Pedregal|url=https://footnickname.wordpress.com/2021/09/30/628-club-universidad-nacional-unam-los-del-pedregal/|site=footnickname.wordpress.com|langue=fr|consulté le=30 septembre 2021}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|url=http://dalepumas.com/pumas-unam-playera-tercer-uniforme-2017-camiseta-felina |titre=Pumas tiene nueva playera |langue=es |consulté le=2017-01-15 |date=2017-01-13 |website=[[Dale Pumas]]}}</ref>
Universitarios
 | date de fondation      = {{date|28|août|1954|en sport}}
 | couleurs               = Bleu et or
 | équipement sportif     = [[Stade olympique universitaire (Mexico)|Stade olympique universitaire]]<ref>{{lien web|url=http://www.unamglobal.unam.mx/?p=21495
|titre=UNAM Pumas - Estadio - Estadio Olímpico Universitario |langue=es |consulté le=2017-01-15 |website=[[Transfermarkt]]}}</ref>
 | capacité               = 72000
 | siège                  = Totonacas No.560,
Ajusco,
Distrito Federal,
[[Mexico]]
 | propriétaire           = {{MEX-d}} [[Université nationale autonome du Mexique|UNAM]]
 | président              = {{MEX-d}} Rodrigo Ares de Parga
 | entraîneur             = {{MEX-d}} [[Efraín Juárez]]
 | joueur le plus capé    = {{MEX-d}} Sergio Bernal (429)
 | meilleur buteur        = {{BRA-d}} [[Cabinho]] (166)
 | championnat actuel     = [[Championnat du Mexique de football|Championnat du Mexique]]
 | palmarès national      = [[Championnat du Mexique de football|Championnat du Mexique]] (7)
[[Coupe du Mexique de football|Coupe du Mexique]] (1)
[[Supercoupe du Mexique de football|Supercoupe du Mexique]] (2)
 | palmarès international = [[Coupe des champions de la CONCACAF]] (3)
[[Copa Interamericana]] (1)
 | site web               = [http://pumas.mx/ pumas.mx]
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 | actualité              =
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Le '''Club Universidad Nacional''', plus communément appelé '''La Universidad''' (''L'Université'', '''La UNAM''', ou surtout '''Los Pumas''' (''Les Pumas'')<ref name="nickname"/>, est un club de football [[Mexique|mexicain]] basé à [[Mexico]] et fondé en [[1954]]. Il a remporté sept fois le [[Championnat du Mexique de football|Championnat du Mexique]] la dernière fois en 2011 (Clausura 2011)

== Repères historiques ==
{{...}}
[[Fichier:Xolos vs pumas-20.jpg|vignette|Xolos contre UNAM.]]
Leur stade est le fameux "Estadio Olímpico Universitario" ([[Stade olympique universitaire (Mexico)|Stade olympique universitaire]]) où se sont déroulés les [[Jeux olympiques d'été de 1968]], près de l’université de Mexico où se trouvent les principaux supporters du club.

Il compte de nombreuses célébrités parmi ses ''aficionados'', tel [[Carlos Slim Helú]] ou [[Gael Garcia Bernal]]. Son "hinchada" s'appelle "Orgullo Azul y Oro" plus connue comme "La Rebel". "La Rebel" est réputée pour être l'une des "barras" les plus importantes du Mexique. Les rencontres face au [[Club América]] et au [[CD Cruz Azul]] sont les plus attendues de l'année, mais le ''Clasico Universitario'' contre les [[Tigres UANL]] est important pour la rivalité nord sud du pays.

== Palmarès ==
{| class="wikitable" style="font-size: 90%; margin:auto;" width="50%"
|-
| width="50%" style="color:#AE9759; background:#1A2755; text-align:center;" | '''Compétitions nationales'''
| width="50%" style="color:#AE9759; background:#1A2755; text-align:center;" | '''Compétitions internationales'''
|-
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* [[Championnat du Mexique de football|Championnat du Mexique]] (7)
** '''Champion''' : [[Championnat du Mexique de football 1976-1977|1977]], [[Championnat du Mexique de football 1980-1981|1981]], [[Championnat du Mexique de football 1990-1991|1991]], [[Tournoi de clôture du championnat du Mexique de football 2004|2004]] (C), [[Tournoi d'ouverture du championnat du Mexique de football 2004|2004]] (A), [[Tournoi de clôture du championnat du Mexique de football 2009|2009]] (C), [[Tournoi de clôture du championnat du Mexique de football 2011|2011]] (C)
** ''Vice-champion'' : [[Championnat du Mexique de football 1967-1968|1968]], [[Championnat du Mexique de football 1977-1978|1978]], [[Championnat du Mexique de football 1978-1979|1979]], [[Championnat du Mexique de football 1984-1985|1985]], [[Championnat du Mexique de football 1987-1988|1988]], [[Tournoi d'ouverture du championnat du Mexique de football 2020|2020]] (A)

* [[Coupe du Mexique de football|Coupe du Mexique]] (1)
** '''Vainqueur''' : [[1975 en football|1975]]

* [[Supercoupe du Mexique de football|Supercoupe du Mexique]] (2)
** '''Vainqueur''' : [[1975 en football|1975]], [[2004 en football|2004]]
|valign="top"|
* [[Ligue des champions de la CONCACAF|Coupe/Ligue des champions de la CONCACAF]] (3)
** '''Vainqueur''' : [[Coupe des champions de la CONCACAF 1980|1980]], [[Coupe des champions de la CONCACAF 1982|1982]], [[Coupe des champions de la CONCACAF 1989|1989]]
** ''Finaliste'' : [[Coupe des champions de la CONCACAF 2005|2005]], [[Ligue des champions de la CONCACAF 2022|2022]]

* [[Copa Interamericana]] (1)
** '''Vainqueur''' : [[Copa Interamericana 1980|1981]]
** ''Finaliste'' : [[Copa Interamericana 1989|1990]]

* [[Trophée Santiago Bernabéu]] (1)
** '''Vainqueur''' : [[2004 en football|2004]]

* [[Tournoi Costa Azul de Setúbal]]'
** ''Finaliste'' : [[1988 en football|1988]]
|}

== Identité du club ==

=== Logo ===
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Fichier:UNAM Pumas.svg|Logo actuel
</gallery>

=== Maillots ===

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|
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|
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|
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|
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}}
|}

== Joueurs et personnages du club ==

=== Joueurs emblématiques ===
{{Catégorie détaillée|Joueur du Club Universidad Nacional (UNAM)}}

=== Effectif professionnel actuel ===
{{Feff début
 | équipe=professionnel des Pumas UNAM de la saison 2023-2024
 | texte=#AE9759 | fond=#1A2755
 | ancien club=oui }}
{{Feff joueur |num=1|prénom=Julio|nom=González|pos=Gardien|jour=23|mois=4|an=1991|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=[[Club Deportivo Tiburones Rojos de Veracruz|CD Veracruz]]}}
{{Feff joueur |num=14|prénom=Sebastián|nom=Sosa|pos=Gardien|jour=19|mois=08|an=1986|nat=Uruguay|sel=[[Équipe d'Uruguay de football|Uruguay]]|ancien club=[[Mazatlán Fútbol Club|Mazatlán FC]]}}
{{Feff joueur |num=33|prénom=Gil|nom=Alcalá|pos=Gardien|jour=29|mois=07|an=1992|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=[[Club Tijuana]]}}
{{Feff joueur |num=181|prénom=Miguel|nom=Paul|pos=Gardien|jour=13|mois=10|an=2003|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}

{{Feff joueur |num=2|prénom=Pablo|nom=Bennevendo|pos=Défenseur|jour=3|mois=01|an=2000|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}
{{Feff joueur |num=3|prénom=Ricardo|nom=Galindo|pos=Défenseur|jour=13|mois=01|an=1998|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}
{{Feff joueur |num=6|prénom=Nathan|nom=Silva|complet=Nathanael Ananias da Silva|pos=Défenseur|jour=6|mois=05|an=1997|nolink=oui|nat=Brésil|ancien club=[[Clube Atlético Mineiro|Atlético Mineiro]]}}
{{Feff joueur |num=7|prénom=Lisandro|nom=Magallán|pos=Défenseur|jour=27|mois=09|an=1993|nat=Argentine|sel=[[Équipe d'Argentine olympique de football|Argentine olympique]]|ancien club=[[Elche Club de Fútbol|Elche CF]]}}
{{Feff joueur |num=13|prénom=Pablo|nom=Monroy|pos=Défenseur|jour=22|mois=07|an=2002|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}
{{Feff joueur |num=16|prénom=Adrián|nom=Aldrete|pos=Défenseur|capitaine=oui|jour=14|mois=06|an=1988|nat=Mexique|sel=[[Équipe du Mexique de football|Mexique]]|ancien club=[[Cruz Azul Fútbol Club|Cruz Azul]]}}
{{Feff joueur |num=22|prénom=Robert|nom=Ergas|pos=Défenseur|jour=15|mois=01|an=1998|nolink=oui|nat=Uruguay|sel=[[Équipe d'Uruguay de football des moins de 20 ans|Uruguay -20 ans]]|ancien club=[[Defensor Sporting Club|Defensor SC]]}}
{{Feff joueur |num=23|prénom=Nicolás|nom=Freire|pos=Défenseur|jour=18|mois=02|an=1994|nolink=oui|nat=Argentine|ancien club=[[Liga Deportiva Universitaria de Quito|LDU Quito]]}}
{{Feff joueur |num=25 |prénom=Arturo|nom=Ortiz Martínez|pos=Défenseur|jour=25|mois=08|an=1992|nolink=oui|nat=Mexique|sel=[[Équipe du Mexique de football|Mexique]]|ancien club=[[Club Universidad de Guadalajara|Universidad de Guadalajara]]}}
{{Feff joueur |num=183|prénom=Oliver|nom=Pérez|pos=Défenseur|jour=5|mois=05|an=2002|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}
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{{Feff joueur |num=196|prénom=Mateo|nom=Casares|pos=Défenseur|jour=5|mois=06|an=2003|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}

{{Feff joueur |num=5|prénom=Jesús|nom=Molina|pos=Milieu|jour=29|mois=03|an=1988|nat=Mexique|sel=[[Équipe du Mexique de football|Mexique]]|ancien club=[[Club Deportivo Guadalajara|CD Guadalajara]]}}
{{Feff joueur |num=8|prénom=Higor|nom=Meritão|pos=Milieu|jour=23|mois=06|an=1994|nolink=oui|nat=Brésil|ancien club=[[Associação Ferroviária de Esportes|Ferroviária]]}}
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{{Feff joueur |num=10|prénom=Eduardo|nom=Salvio|pos=Attaquant|jour=13|mois=07|an=1990|nat=Argentine|sel=[[Équipe d'Argentine de football|Argentine]]|ancien club=[[Club Atlético Boca Juniors|Boca Juniors]]}}
{{Feff joueur |num=11|prénom=Carlos|nom=Gutiérrez|pos=Attaquant|jour=5|mois=02|an=1999|nolink=oui|nat=Mexique|sel=[[Équipe du Mexique des moins de 20 ans de football|Mexique -20 ans]]|ancien club={{prêt}} [[Club Atlético de San Luis|Atlético San Luis]]}}
{{Feff joueur |num=12|prénom=César|nom=Huerta|pos=Attaquant|jour=3|mois=12|an=2000|nat=Mexique|sel=[[Équipe du Mexique des moins de 17 ans de football|Mexique -17 ans]]|ancien club=[[Club Deportivo Guadalajara|CD Guadalajara]]}}
{{Feff joueur |num=17|prénom=Jorge|nom=Ruvalcaba|pos=Attaquant|jour=23|mois=07|an=2001|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}
{{Feff joueur |num=21|prénom=Gustavo|nom=Del Prete|pos=Attaquant|jour=12|mois=06|an=1996|nolink=oui|nat=Argentine|ancien club=[[Club Estudiantes de La Plata|Estudiantes]]}}
{{Feff joueur |num=201|prénom=Alek|nom=Álvarez|pos=Attaquant|jour=2|mois=04|an=2003|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}
{{Feff joueur |num=208|prénom=Gael|nom=Rodríguez|pos=Attaquant|jour=14|mois=05|an=2002|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}
{{Feff joueur |num=210|prénom=Emanuel|nom=Montejano|pos=Attaquant|jour=12|mois=07|an=2001|nolink=oui|nat=Mexique|ancien club=''Formé au club''}}
{{Feff fin
|entraîneur=
* {{Feff staff|ARG|Gustavo Lema}}
|adjoint=
}}

== Notes et références ==
{{Références}}

== Liens externes ==
{{Liens}}

{{Palette|Équipes du championnat du Mexique de football D1}}
{{Portail|football|Mexique}}

[[Catégorie:Club de football à Mexico]]
[[Catégorie:Club de football fondé en 1954]]

title: Généralités

Nom complet: Club Universidad Nacional A.C.

Surnoms: Pumas · Auriazules · Los del Pedregal, · Universitarios

Couleurs: Bleu et or

Stade: Stade olympique universitaire · (72 000 places)

Siège: Totonacas No.560, · Ajusco, · Distrito Federal, · Mexico

Championnat actuel: Championnat du Mexique

Propriétaire: UNAM

Président: Rodrigo Ares de Parga

Entraîneur: Efraín Juárez

Joueur le plus capé: Sergio Bernal (429)

Meilleur buteur: Cabinho (166)

title: Palmarès principal

National: Championnat du Mexique (7) · Coupe du Mexique (1) · Supercoupe du Mexique (2)

International: Coupe des champions de la CONCACAF (3) · Copa Interamericana (1)

Domicile: Extérieur · Neutre


text:
# Langues en Grèce
Le grec est de facto la langue officielle de la Grèce.
L'anglais est la principale langue étrangère des Grecs et est la langue de nombreux migrants (Érythréens, Nigérians, Éthiopiens, Pakistanais, Soudanais, etc.). Il est très présent partout en Grèce chez les plus jeunes, et dans le secteur du tourisme.
Le français est surtout parlé dans les classes aisées et parmi les intellectuels, et reste la deuxième langue étrangère la plus connue des Grecs juste devant l'allemand, y compris dans le secteur du tourisme. La Grèce est un État membre de l'Organisation internationale de la francophonie depuis 2004 ainsi que de l'Assemblée parlementaire de la francophonie depuis 2011.
L'allemand est parlé par plus de 200 000 Grecs retraités, rentrés au pays, et qui travaillaient en Allemagne ou en Autriche, et l'allemand est aussi parlé par 300 000 Grecs plus jeunes, qui travaillent surtout dans le secteur du tourisme.
L'italien est aussi très parlé. Dans le cas de certaines îles de la mer Égée, l'italien est très présent, car certaines de ces îles furent des colonies italiennes entre 1912 et 1947, et furent rattachées à la Grèce entre 1947 et 1949 (dont Rhodes).

## Éducation
Le taux d'alphabétisation en 2015 est estimé à 98 % selon la CIA.

### Langues étrangères
Les langues étrangères les plus étudiées en pourcentage d’élèves qui les apprennent dans l’enseignement primaire (CITE 1) en 2009/2010 sont les suivantes :
| Rang |
| ---- |
| 1    |
| 2    |
| 3    |

| Langue   | %      |
| -------- | ------ |
| Anglais  | 96,1 % |
| Français | 24,4 % |
| Allemand | 22,4 % |

Les langues étrangères les plus étudiées en pourcentage d’élèves qui les apprennent dans l’enseignement secondaire inférieur (CITE 2) en 2009/2010 sont les suivantes, :
| Rang |
| ---- |
| 1    |
| 2    |
| 3    |
| -    |
| -    |

| Langue   | %      |
| -------- | ------ |
| Anglais  | 99,2 % |
| Français | 48,0 % |
| Allemand | 43,2 % |
| Russe    | 0,0 %  |
| Espagnol | -      |

Les langues étrangères les plus étudiées en pourcentage d’élèves qui les apprennent dans l’enseignement secondaire supérieur (CITE 3) d’orientation générale et préprofessionnelle/professionnelle en 2009/2010 sont les suivantes :
| Rang |
| ---- |
| 1    |
| 2    |
| 3    |

| Langue   | %      |
| -------- | ------ |
| Anglais  | 83,7 % |
| Français | 6,0 %  |
| Allemand | 2,1 %  |

Les pourcentages d'élèves étudiant l'anglais, le français, l'allemand, l'espagnol et le russe dans l’enseignement secondaire supérieur (niveau CITE 3) d’orientation générale en 2009/2010 sont les suivants :
| Rang |
| ---- |
| -    |
| -    |
| -    |
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| Langue   | %      |
| -------- | ------ |
| Anglais  | 91,4 % |
| Français | 6,9 %  |
| Allemand | 2,9 %  |
| Russe    | 0,0 %  |
| Espagnol | -      |

Les pourcentages d'élèves étudiant l'anglais, le français, l'allemand, l'espagnol et le russe dans l’enseignement secondaire supérieur (niveau CITE 3) d’orientation préprofessionnelle/professionnelle en 2009/2010 sont les suivants :
| Rang |
| ---- |
| -    |
| -    |
| -    |
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| -    |

| Langue   | %      |
| -------- | ------ |
| Anglais  | 62,6 % |
| Français | 3,6 %  |
| Allemand | 0,0 %  |
| Espagnol | 0,0 %  |
| Russe    | 0,0 %  |

#### Français
Après son entrée dans l'Organisation internationale de la francophonie (OIF) en 2004, la Grèce lance un projet de « re-francisation » de la population grecque, historiquement très francophile : en effet, le français était la langue internationale du tourisme, de la diplomatie et les lettrés jusqu'en 1940. En 2005 le français rentre comme LV2 dans certaines écoles du pays, puis en 2008-2009 le programme est élargi à toutes les écoles du pays pour qu'elles puissent proposer le français comme langue LV1 ou LV2.
Entre 2002-2003 et 2009-2010 l'apprentissage du français a augmenté de + 8 %  en Grèce.
Le pourcentage de la population totale des élèves du niveau primaire qui apprennent le français en 2009/2010 est de 24,4 % (contre 96,1 % pour l'anglais et 22,4 % pour l'allemand), ce qui représente le 4e pourcentage le plus élevé des 28 pays de l'Union européenne après le Luxembourg (83,6 %), le Royaume-Uni (69,5 %) ainsi que la Communauté flamande de Belgique (31,5 %).
Entre 2013 et 2014 le Grèce a enregistré une forte hausse d'apprenants du français dans les Alliances françaises de + 40 % .

## Les minorités ethnolinguistiques
Il existe en Grèce quatorze minorités ethniques parlant cinq groupes linguistiques autres que le grec : albanais, arménien, roman balkanique, slave balkanique et turc.
Les aroumains ou valaques parlent l'aroumain ; les bulgares orthodoxes et quelques bulgares musulmans (appelés Pomaks) sont locuteurs du bulgare ; les slaves orthodoxes de Macédoine du macédoslave ; les Roms (dits « Tsiganes ») sont locuteurs du romani ; la langue tosque, le guègue, des dialectes albanais, dominent parmi les Tsámides, un groupe humain présent en Épire.
On constate une baisse importante du nombre des romanophones et des slavophones orthodoxes, qui délaissent leur langue pour le grec, se reconnaissant pour la plupart dans l'helleniki ethniki koinonia (« communauté nationale hellénique »), et évitent toute revendication particulière pour ne pas être accusés de « séparatisme ».
Les Romaniotes (juifs grecs) sont locuteurs du yévanique mais la plupart sont passés au grec ; les Séfarades (juifs saloniciens, principale communauté avant la Shoah) sont locuteurs du ladino.
À ces minorités on peut ajouter plusieurs dizaines de milliers de Grecs « de souche hellénique », locuteurs de langues helléniques autres que le grec moderne : les Tsakones du Péloponnèse (parlant un dialecte à traits doriens), les Pontiques parlant le grec pontique (Ποντιακά, Ρωμαίικα) et les Micrasiates parlant cappadocien (Καππαδοκική γλώσσα).

### Citoyens étrangers en Grèce, par nationalité
|                            | 2011       |
| -------------------------- | ---------- |
| Grèce (tous les habitants) | 10 815 197 |
| Grèce (nationalité)        | 9 903 268  |
| Total étrangers            | 911 929    |
| Albanie                    | 480 824    |
| Bulgarie                   | 75 915     |
| Roumanie                   | 46 523     |
| Pakistan                   | 34 177     |
| Géorgie                    | 27 400     |
| Ukraine                    | 17 006     |
| Royaume-Uni                | 15 386     |
| Chypre                     | 14 446     |
| Pologne                    | 14 145     |
| Russie                     | 13 807     |
| Inde                       | 11 333     |
| Bangladesh                 | 11 076     |
| Allemagne                  | 10 778     |
| Égypte                     | 10 455     |
| Moldavie                   | 10 391     |
| Philippines                | 9 804      |
| Autres pays et apatrides   | 108 436    |

Source : (en) http://www.statistics.gr/portal/page/portal/ESYE/BUCKET/General/nws_SAM01_EN.PDF, pages 7 à 10.

title: Langues en Grèce

wikitext:
{{Infobox Langues par pays
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{{nobr|Langues d'interface de [http://google.gr Google Grèce]<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Google Grèce |url=google.gr |site=google.gr|consulté le=10 septembre 2015}}.</ref> : [[Grec moderne|Grec]]}}
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 | signes           = [[Langue des signes grecque]]
 | clavier          = [[Fichier:KB Greek.svg|200px]]
}}

Le [[Grec moderne|grec]] est ''[[de facto]]'' la langue officielle de la [[Grèce]]<ref name="laval" />.

L'[[anglais]] est la principale langue étrangère des Grecs et est la langue de nombreux migrants (Érythréens, Nigérians, Éthiopiens, Pakistanais, Soudanais, etc.). Il est très présent partout en Grèce chez les plus jeunes, et dans le secteur du tourisme.

Le [[français]] est surtout parlé dans les classes aisées et parmi les intellectuels, et reste la deuxième langue étrangère la plus connue des Grecs juste devant l'allemand, y compris dans le secteur du tourisme. La Grèce est un État membre de l'[[Organisation internationale de la francophonie]] depuis 2004<ref>{{lien web |titre=Grèce - Organisation internationale de la Francophonie<!-- Vérifiez ce titre --> |url=https://archive.wikiwix.com/cache/20141003000000/http://www.francophonie.org/Grece.html |site=francophonie.org via [[Wikiwix]] |consulté le=16-10-2023}}.</ref> ainsi que de l'[[Assemblée parlementaire de la francophonie]] depuis 2011<ref>{{lien web |titre=Grèce |url=http://web.archive.org/web/20210926181131/http://apf.francophonie.org/Grece.html |site=francophonie.org via [[Internet Archive]] |consulté le=16-10-2023}}.</ref>.

L'[[allemand]] est parlé par plus de {{formatnum:200000}} Grecs retraités, rentrés au pays, et qui travaillaient en Allemagne ou en Autriche, et l'allemand est aussi parlé par {{formatnum:300000}} Grecs plus jeunes, qui travaillent surtout dans le secteur du tourisme.

L'[[italien]] est aussi très parlé. Dans le cas de certaines îles de la [[mer Égée]], l'italien est très présent, car certaines de ces îles furent des colonies italiennes entre 1912 et 1947, et furent rattachées à la Grèce entre 1947 et 1949 (dont [[Rhodes]]).

== Éducation ==

Le taux d'alphabétisation en 2015 est estimé à 98 % selon la [[Central Intelligence Agency|CIA]]<ref>{{lien web |langue=en |titre=The World Factbook - Central Intelligence Agency<!-- Vérifiez ce titre --> |url=https://archive.wikiwix.com/cache/20170806193743/https://www.cia.gov/library/publications/the-world-factbook/fields/2103.html |site=cia.gov via [[Wikiwix]] |consulté le=16-10-2023}}.</ref>.

=== Langues étrangères ===

Les langues étrangères les plus étudiées en pourcentage d’élèves qui les apprennent dans l’enseignement primaire ([[Classification internationale de type de l'éducation|CITE]] 1) en 2009/2010 sont les suivantes<ref name="p62">http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/key_data_series/143FR.pdf {{p.|62}}</ref> :
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Les langues étrangères les plus étudiées en pourcentage d’élèves qui les apprennent dans l’enseignement secondaire inférieur ([[Classification internationale de type de l'éducation|CITE]] 2) en 2009/2010 sont les suivantes<ref name="cite2">{{Lien web|titre=Figure C8a. Langues étrangères les plus étudiées et pourcentage d’élèves qui les apprennent, enseignement secondaire inférieur (CITE 2), 2009/2010.|url=http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/key_data_series/143FR.pdf|page={{p.|75}}|brisé le = 2023-11-20}}.</ref>{{,}}<ref name="enseignement80">{{Lien web|titre=Chiffres clés de l’enseignement des langues à l’école en Europe, Édition 2012.|url=http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/key_data_series/143FR.pdf|page={{p.|80}}|brisé le = 2023-11-20}}.</ref> :
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Les langues étrangères les plus étudiées en pourcentage d’élèves qui les apprennent dans l’enseignement secondaire supérieur ([[Classification internationale de type de l'éducation|CITE]] 3) d’orientation générale et préprofessionnelle/professionnelle en 2009/2010 sont les suivantes<ref name="cite3">{{Lien web|titre=Figure C8b. Langues étrangères les plus étudiées et pourcentage d’élèves qui les apprennent, enseignement secondaire supérieur préprofessionnel/professionnel et général (CITE 3), 2009/2010.|url=http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/key_data_series/143FR.pdf|page={{p.|75}}|brisé le = 2023-11-20}}.</ref> :
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Les pourcentages d'élèves étudiant l'anglais, le français, l'allemand, l'espagnol et le russe dans l’enseignement secondaire supérieur (niveau [[Classification internationale de type de l'éducation|CITE]] 3) d’orientation générale en 2009/2010 sont les suivants<ref name="enseignement80" /> :
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Les pourcentages d'élèves étudiant l'anglais, le français, l'allemand, l'espagnol et le russe dans l’enseignement secondaire supérieur (niveau [[Classification internationale de type de l'éducation|CITE]] 3) d’orientation préprofessionnelle/professionnelle en 2009/2010 sont les suivants<ref name="enseignement80" /> :
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==== Français ====
Après son entrée dans l'[[Organisation internationale de la francophonie]] (OIF) en 2004, la Grèce lance un projet de « re-francisation » de la population grecque, historiquement très [[francophile]] : en effet, le [[français]] était la langue internationale du tourisme, de la diplomatie et les lettrés jusqu'en 1940. En 2005 le français rentre comme LV2 dans certaines écoles du pays, puis en 2008-2009 le programme est élargi à toutes les écoles du pays pour qu'elles puissent proposer le français comme langue LV1 ou LV2<ref>Livre: ''LANGUE FRANÇAISE DANS LE MONDE 2010'' (VERSION INTÉGRALE) {{ISBN|978-2-09-882407-2}}.</ref>.

Entre 2002-2003 et 2009-2010 l'apprentissage du français a augmenté de '''+ 8 %''' {{augmentation}} en Grèce<ref>Livre: ''LANGUE FRANÇAISE DANS LE MONDE 2010'' (VERSION INTÉGRALE) {{ISBN|978-2-09-882407-2}}, {{p.|156}}.</ref>.

Le pourcentage de la population totale des élèves du niveau primaire qui apprennent le français en 2009/2010 est de 24,4 % (contre 96,1 % pour l'anglais et 22,4 % pour l'allemand), ce qui représente le {{4e|pourcentage}} le plus élevé des 28 pays de l'Union européenne après le Luxembourg (83,6 %), le Royaume-Uni (69,5 %) ainsi que la Communauté flamande de Belgique (31,5 %)<ref name="p62" />.

Entre 2013 et 2014 le [[Grèce]] a enregistré une forte hausse d'apprenants du français dans les [[Alliances françaises]] de '''+ 40 %''' {{augmentation}}<ref>Livre: LA LANGUE FRANCAISE DANS LE MONDE 2014 {{ISBN|978-2-09-882654-0}} Page:201</ref>.

== Les minorités ethnolinguistiques ==
[[Fichier:Linguistic minorities of Greece hatched.jpg|vignette|Langues minoritaires en Grèce]]
Il existe en Grèce quatorze [[Ethnie|minorités ethniques]] parlant cinq groupes [[linguistique]]s autres que le grec : [[albanais]], [[arménien]], [[Diasystème roman de l'Est|roman balkanique]], [[Langues slaves méridionales|slave balkanique]] et [[turc]]<ref>L’effectif des minorités ethniques de Grèce ne peut être qu’estimé. Depuis 1951 il n’y a plus de recensement linguistique car le code grec de la nationalité considère qu’il n’existe qu’une seule et indivisible ''helleniki ethniki koinonia'' : la nation grecque moderne. Seules en sont exclues, en raison et en application du [[Traité de Lausanne (1923)]], les populations musulmanes, considérées selon ce traité comme ''turques'' quelles que soient leurs langues et origines.</ref>.

Les [[aroumains]] ou [[valaques]] parlent l'[[aroumain]] ; les [[Bulgares|bulgares orthodoxes]] et quelques bulgares musulmans (appelés [[Pomaks]]) sont locuteurs du [[bulgare]] ; les [[Macédoniens slaves|slaves orthodoxes de Macédoine]] du [[Macédonien|macédoslave]] ; les [[Roms]] (dits « Tsiganes ») sont locuteurs du [[romani]] ; la langue [[tosque]], le [[guègue]], des dialectes albanais, dominent parmi les [[Chamerie|Tsámides]], un groupe humain présent en [[Épire]].

On constate une baisse importante du nombre des [[Diasystème roman de l'Est|romanophones]] et des [[Langues slaves méridionales|slavophones]] orthodoxes, qui délaissent leur langue pour le grec, se reconnaissant pour la plupart dans l{{'}}''helleniki ethniki koinonia'' (« communauté nationale hellénique »), et évitent toute revendication particulière pour ne pas être accusés de « séparatisme ».

Les [[Romaniotes]] (juifs grecs) sont locuteurs du [[yévanique]] mais la plupart sont passés au [[grec]] ; les [[Séfarades]] ([[Histoire des Juifs à Thessalonique|juifs saloniciens]], principale communauté avant la [[Shoah]]) sont locuteurs du [[Judéo-espagnol|ladino]].

À ces minorités on peut ajouter plusieurs dizaines de milliers de Grecs « de souche hellénique », locuteurs de [[langues helléniques]] autres que le [[grec moderne]] : les [[Tsakonien|Tsakones]] du [[Péloponnèse]] (parlant un dialecte à traits [[doriens]]), les [[Pontiques]] parlant le [[grec pontique]] (Ποντιακά, Ρωμαίικα) et les [[Micrasiates]] parlant [[cappadocien]] ({{Langue|el|Καππαδοκική γλώσσα}}).

=== Citoyens étrangers en Grèce, par nationalité ===

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!2011
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|{{Grèce}} (tous les habitants)
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|{{Philippines}}
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|-
|Autres pays et apatrides
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|}

Source : {{en}} http://www.statistics.gr/portal/page/portal/ESYE/BUCKET/General/nws_SAM01_EN.PDF, pages 7 à 10.

== Notes et références ==

=== Notes ===

{{Références|groupe=N}}

=== Références ===

<references>
<ref name="laval">http://www.axl.cefan.ulaval.ca/europe/grece.htm</ref>
</references>

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* {{Lien|fr=Minorités en Grèce|lang=en|trad=Minorities in Greece|texte=Minorités en Grèce}}
* {{Lien|fr=Démographie de la Grèce : Groupes ethniques, langues et religions|lang=en|trad=Demographics_of_Greece#Ethnic_groups.2C_languages_and_religion|texte=Démographie de la Grèce : Groupes ethniques, langues et religions}}

{{Palette|Langues en Europe}}
{{Portail|langues|Grèce}}

[[Catégorie:Langue en Grèce|*]]

Langues officielles: Grec (de facto)

Langues principales: Langues maternelles (%) : | Grec | 87 | Langues des sites en .gr (%, 2015) : | Grec | 73 | | Anglais | 27 | Langues d'édition de Wikipédia (%) : | Grec | 65 | | Anglais | 30 | Langues de consultation de Wikipédia (%) : | Anglais | 61 | | Grec | 33 | Langues d'interface de Google Grèce : Grec

Principales langues étrangères: Langues parlées suffisamment bien pour participer à une conversation (%, 2012), : | Anglais | 51 | | Français | 9 | | Allemand | 5 | | Italien | 3 |

Langues des signes: Langue des signes grecque

title: Grec

title: Grec

title: Grec

title: Anglais

title: Anglais