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# Années folles
Pour plus de détails sur la période, voir Entre-deux-guerres.
Pour les articles homonymes, voir Les années folles (homonymie).
 (février 2010).
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Les Années folles est un chrononyme rétrospectif désignant les années 1920 en France et ailleurs dans le monde occidental, qui furent une période d'intense activité sociale, culturelle et artistique commençant en 1920 et se terminant en 1929 avec le début de la Grande Dépression aux États-Unis (la France étant impactée par cette crise économique à partir de 1931).
Le même phénomène — envisagé sous l’angle économique ou culturel — se produit aux États-Unis, où il est appelé Roaring Twenties, lié à l'ère du jazz, ainsi que le reste de l'Occident : Goldene Zwanziger en Allemagne, Anni Ruggenti en Italie, Felices años veinte en Espagne.

## Contexte
À Paris, pendant la Première Guerre mondiale, la population n'a pas perdu l'art de s'amuser. On fait la fête au début pour se moquer de l'ennemi et se donner du courage : « il allait prendre une belle raclée qui laverait l'affront de 1870 et ferait oublier la honte de l'affaire Dreyfus pour l'Armée française » disait-on. On poursuit la fête ensuite pour distraire les permissionnaires. Puis, quand trop d'horreurs enlèvent aux « poilus » l'envie de rire, la fête continue pour se consoler.
Après la fin du conflit, une génération nouvelle rêve d'un monde nouveau et proclame « Plus jamais ça ! ». On s'empresse de lui proposer de nouvelles griseries sur fond de musique. Venu des États-Unis avec les Alliés, le jazz fait son apparition mais également la danse, la radio et les sports, les industries avec les électroménagers, etc., sur fond de très forte croissance économique…
L'utopie positiviste du XIXe siècle et son credo progressiste font place à un individualisme déchaîné et extravagant. André Gide et Marcel Proust donnent le ton littéraire de cette tendance qui s'exacerbe et croît avec le mouvement dada dont Tristan Tzara publie le manifeste. Le surréalisme d'André Breton n'est pas loin. L'Art nouveau foisonnant, fauché par la guerre, cède la place aux épures précieuses de l'Art déco.

## Montmartre et Montparnasse: noyaux d'un renouveau culturel et artistique majeur
Durant les Années folles, Montparnasse et Montmartre sont les lieux de Paris les plus célèbres et les plus fréquentés, abritant ses prestigieux cafés tels La Coupole, Le Dôme, La Rotonde et La Closerie des Lilas ou les salons comme celui de Gertrude Stein, rue de Fleurus.
Montmartre, tout d'abord, constitue l'un des centres majeurs de ces lieux de rencontre entre ces intellectuels. Le quartier présente un aspect de modernité avec l'existence de trompettistes comme Arthur Briggs qui se produit à l'Abbaye. Mais pour l'écrivain américain Henry Miller comme beaucoup d'autres étrangers d'ailleurs, le carrefour Vavin-Raspail-Montparnasse est selon ses propres mots « le nombril du monde ». Il y est d'ailleurs venu écrire sa série des Tropiques.
À Paris, c'est plus précisément la rive gauche de la Seine qui est principalement concernée par les arts et les lettres, et tout cela se confirme durant les années 1920. En témoignent d'ailleurs la forte concentration de créateurs qui se sont installés au sein de la capitale française et qui occupent les places du cabaret Le Bœuf sur le toit ou les grandes brasseries de Montparnasse. Les écrivains américains de la « génération perdue », à savoir notamment F. Scott Fitzgerald, Henry Miller et Ernest Hemingway, y côtoient les exilés qui ont fui les dictatures méditerranéennes et balkaniques. Il y a enfin les peintres qui forment ce que l'on appellera par la suite « l'École de Paris » et qui regroupent entre autres le Lituanien Soutine, l'Italien Modigliani et le Russe Chagall.

## Mouvement surréaliste
L'avant-garde surréaliste occupe pendant les années 1920 le devant de la scène culturelle en apportant de nouvelles formes d'expression à la poésie avec des auteurs comme André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard ou Robert Desnos mais également à la peinture au travers d'artistes comme Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, Francis Picabia, à la sculpture avec Jean Arp, Germaine Richier, voire à la cinématographie avec Luis Buñuel et sa célèbre œuvre Un chien andalou, René Clair et Jean Cocteau. Désormais tourné vers l'indicible, le mouvement avant-gardiste voit ses membres adhérer pour une grande majorité d'entre eux au Parti communiste français dont ils partagent la volonté de rupture avec la bourgeoisie.

## Monde du spectacle et influences extérieures
L'influence des États-Unis sur la France est aussi nourrie par diverses pratiques culturelles provenant de l'étranger, et la guerre a accentué cet apport de nouvelles cultures. L'une de ces influences les plus marquantes est le rag, qui se fait rapidement remplacer par le jazz et qui connaît une ascension et une popularité spectaculaires au sein de la ville de Paris. Ce genre de musique a été amené par l'armée américaine et connaît un vif succès en 1925 sur les Champs-Élysées avec la Revue nègre animée successivement par Florence Mills, dit « Flossie Mills » et Joséphine Baker. Vêtue d'un simple pagne de bananes, cette dernière danse avec une furie suggestive sur un rythme de charleston — une musique alors encore inconnue en Europe — l'interprétation d'un tableau baptisé La Danse sauvage. Le scandale fait rapidement place à l'engouement général. Joséphine Baker suscite rapidement l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires. Le charleston se danse en solo, à deux ou en groupe, sur les rythmes du jazz. Il est fondé sur des déplacements du poids du corps d'une jambe à l'autre, pieds tournés vers l'intérieur et genoux légèrement fléchis.
De tous les cabarets à la mode, le plus célèbre est celui dénommé Le Bœuf sur le toit, où l'on voit jouer Jean Wiéner, pianiste et compositeur français. Le monde parisien assistant à ces divertissements ne constitue qu'une infime partie de la population française, à savoir les élites.

### Le rôle joué par les États-Unis
L'influence américaine sur le Paris des Années folles est considérable : le charleston, le shimmy et le jazz remplissent les cabarets et dancings peuplés au lendemain de la guerre par des soldats américains et anglais mais aussi par un public mondain à la recherche de toutes les nouveautés possibles. Il y a donc Le Bœuf sur le toit, mais aussi Le Bricktop's dans lequel on innove en servant le whisky en salle. Ces cabarets s'ouvrent aux rythmes américains des « Roaring Twenties », l'équivalent anglophone de l’expression « Années folles ». Quant aux phonographes, ils diffusent surtout du jazz joué par des Américains blancs, les musiciens noirs s'étant davantage fait connaître dans des cercles plus restreints durant le conflit.
Une soudaine passion et un goût certain pour les États-Unis, leurs valeurs et leur culture, caractérise alors le Paris des années 1920, revues et vedettes de Broadway sont achetées à prix fort puis imitées. Mais la France ne se contente pas de récupérer les spectacles d'outre-Atlantique ; elle les adapte et crée ses propres prestations et représentations. C'est ainsi le cas pour la fameuse Revue nègre qui présente pour la première fois à Paris en 1925 au théâtre des Champs-Élysées, Joséphine Baker, une danseuse se présentant fortement dénudée et plumée, dansant le charleston et multipliant les gestes provocants, sur une musique de Sidney Bechet. Inspirée et influencée par l'Empire colonial français, elle monte La Folie du jour en 1926. Elle reprend aussi des chansons à succès de cafés-concerts telle La Petite Tonkinoise de Vincent Scotto. La chanson J'ai deux amours en 1930 la consacre comme une star de la vie parisienne, vedette complète qui, à l'instar des chansonniers, ne se contente pas de danser mais commente les airs de musique et donne dans le comique.

### Nouvelles danses
Portées par de nouvelles techniques (disques, radio, cinéma), se développent des danses s'exprimant dans de nouveaux lieux, les dancings. Le smoking et le goût pour la « musique nègre », comme on l'appelle à l'époque, repoussent les opinions divergentes. Paul Guillaume organise au théâtre des Champs-Élysées en 1919 la Fête nègre. Six ans plus tard, ce même théâtre propose aux Parisiens la Revue nègre. Rue Blomet, le bal nègre attire les esthètes et les curieux. La France est ainsi saisie d'un phénomène de « dansomanie », abandonnant des danses sociales de tradition européenne au profit de diverses danses exotiques (charleston, tango, foxtrot, méringue, etc.).

### Ballets suédois
Les Années folles sont également marquées par un renouveau des ballets. Ainsi, c'est en 1921 que les Ballets suédois proposent L'Homme et son désir de Paul Claudel avec une musique de Darius Milhaud. Ils présentent ensuite Les Mariés de la tour Eiffel dont Jean Cocteau a écrit le scénario. Hélas, il ne convainc pas le public. En 1923, c'est un autre ballet qui voit le jour, à savoir La Création du monde dont Darius Milhaud écrit la musique et Blaise Cendrars le scénario. Fernand Léger, qui a réalisé les costumes, fait surgir sur scène de gigantesques animaux, des oiseaux, des insectes ou encore des dieux totémiques. L'aventure des Ballets suédois se termine dès 1924 avec un ballet nommé Relâche qui a associé Erik Satie et Francis Picabia. À la fin des années 1920, c'est toute une époque qui s'achève, pendant laquelle les ballets ont été l'occasion de spectacles grandioses. Il ne faut pas omettre non plus l'importance des salons, ceux de la princesse de Polignac, de Madame de Noailles et du comte de Beaumont, qui ont été autant de lieux de rencontre et d'inspiration.

### Music-hall
C'est aussi la période où le music-hall remplace définitivement le café-concert. On va au casino de Paris, au concert parisien et au concert Mayol comme on va au théâtre : les spectateurs, les attractions et les chansons se succèdent à un rythme rapide. Les décors et les costumes fantaisistes des girls sont dessinés par des peintres en vogue comme Zinoview autant que par des costumiers qui deviennent des célébrités comme Erté ou Charles Gesmar. Les productions artistiques connaissent une ascension fulgurante : Paris qui danse, Cach' ton piano, Paris qui jazz, Mon homme et Dans un fauteuil qui donnent à Maurice Chevalier et à Mistinguett une célébrité internationale. Les « petits petons » de Valentine font le tour du monde. L'influence américaine, le grand spectacle, les comédies musicales font le succès des Folies Bergère, les fameuses « Fol Berge ». Elles inaugurent en effet leur cycle avec Les Folies en furie en 1922.

### Opérette
L'opérette prend également un nouveau départ le 12 novembre 1918 avec la première de Phi-Phi d'Henri Christiné et d'Albert Willemetz. C'est un succès sur fond de Grèce antique avec de nombreuses créations fantaisistes. En effet, jusqu'à mille présentations furent jouées en seulement deux années. Un autre grand succès s'intitule Dans la vie faut pas s'en faire, la chanson la plus populaire de Dédé, crée en 1921 aux Bouffes-Parisiens avec à nouveau Maurice Chevalier. Des compositeurs se révèlent talentueux comme le marseillais Vincent Scotto mais aussi Maurice Yvain (le compositeur de Mon homme) ainsi que des auteurs comme Sacha Guitry qui écrit le livret de l'Amour masqué. À l'Olympia, à Bobino ou au théâtre de la Gaîté-Montparnasse, on retrouve Marie Dubas et Georgius qui inaugurent le Théâtre chantant en mettant en scène diverses chansons populaires. Il y a aussi Damia surnommée la « tragédienne de la chanson » ou encore Yvonne George et sa voix de vibrato qui reprend des chants traditionnels. À partir de 1926 cependant, l'opérette américaine vient concurrencer la française avec des titres comme No, No, Nanette, Rose Mary et Show Boat. Les Années Folles sont donc une époque de vedettes et de répertoires variés opérant dans divers lieux festifs.

### Sport et spectacle sportif
Une autre forme de divertissement, à savoir le spectacle sportif, connaît un engouement similaire durant les Années folles. En effet, la fréquentation des lieux sportifs augmente sensiblement au cours des années qui suivent la guerre et la presse donne à l'événement sportif une audience et une popularité croissantes. Les journaux jouent effectivement un rôle majeur dans la promotion du sport en consacrant au travers des pages sportives une notoriété au Tour de France par exemple, ainsi qu'à cette épreuve extrême que constituait le Paris-Strasbourg à la marche. C'est également la presse qui familiarise le public avec les grands noms du football et du rugby. D'ailleurs, la pratique de ce sport, limitée avant la guerre aux seuls milieux aisés, s'étend désormais aux couches populaires. Le succès des Jeux olympiques de Paris en 1924 est en grande partie dû à la promotion qu'en ont fait les journaux français. Ainsi, 3 092 athlètes représentant 44 pays ont participé à cet événement sportif et pas moins de 625 000 spectateurs y ont assisté.
Au milieu des années 1920, le tennis français domine le monde et connaît alors son âge d'or. La victoire en Coupe Davis des « Quatre Mousquetaires » conduira à la construction du stade Roland-Garros pour accueillir des spectateurs toujours plus nombreux.

## Renouveau d'une culture populaire
Parallèlement à cette culture des élites qui caractérise les Années folles, on voit renaître dans le même temps à Paris, une culture populaire. En effet, le premier conflit mondial a bouleversé beaucoup de choses, jusque dans le domaine de la chanson. Après quatre ans d'ère nostalgique de la « Belle Époque », de nouveaux artistes font leur apparition dans des lieux à la mode. Le music-hall par exemple, tout en attirant des artistes et des intellectuels à la recherche de la nouveauté, donne également dans le milieu populaire. Il y a certes l'exotisme des revues à grand frais du Moulin Rouge mais il est nécessaire d'évoquer à la même période les débuts de Maurice Chevalier, illustration par excellence de la bonne humeur française au travers d'une de ses chansons, Valentin. Il y a également la meneuse de revue Mistinguett, surnommée La Miss, qui reprend avec succès des airs populaires comme Toujours au turbin, Moi, j'en ai marre. Tous les spectacles ne se réduisent cependant pas qu'à la revue.

## Forte croissance économique
Les Années folles sont une période de très forte croissance économique. De nouveaux produits et services en très forte expansion dopent l'économie : radio, automobiles, aéronefs, pétrole, électricité. La production française d'hydroélectricité est multipliée par huit sur la décennie. L'électricité moins chère favorise les sociétés industrielles qui, en 1928, représentent trois des cinq premières capitalisations françaises à la Bourse de Paris, où les cours sont multipliés par 4,4 sur la décennie et cinq des dix premières. La sixième est une jeune société innovante, qui n'a que 15 ans, Air liquide, déjà dotée d'une stature mondiale. L'indice de production manufacturière atteint en 1928 le niveau 139, pour une base 100 en 1914, avec des disparités sectorielles très fortes : il est de 44 seulement pour l'indice de la construction navale, de 100 pour la sidérurgie et de 422 pour l'automobile. L'indice global français était tombé à 57 en 1919, à 50 en 1921, puis était remonté à 104 en 1924. Il a fallu six ans pour effacer la pénurie d'énergie causée par la reconstruction des mines du Nord, que les Allemands avaient noyées pendant la Première Guerre mondiale.
Le Royaume-Uni traversa une importante crise sociale en 1925 et 1926. Winston Churchill, ministre des Finances, entendait symboliser la restauration de la puissance britannique en fixant la valeur de la livre sterling par rapport au dollar à son niveau d'avant-guerre. Cela entraîna l'augmentation du coût des exportations et la montée du chômage parmi les ouvriers. Le gouvernement réagit à la crise par une baisse générale des salaires et une augmentation de durée de la journée de travail. Une grève générale de neuf jours s'ensuivit.

## Radio
La radio joue un rôle prépondérant en devenant le vecteur privilégié de la nouvelle culture de masse. En effet, elle permet, au travers des premiers disques 78 tours, de faire connaître à un plus grand nombre de personnes, notamment auprès des classes populaires, les vedettes du cabaret et du music-hall. Ainsi, la radio propulse rapidement Mistinguett et Maurice Chevalier au rang de vedettes nationales puis internationales ; les deux deviennent vite des emblèmes du mode de vie à la parisienne.

## Cinéma
Le cinéma muet est l'expression marquante et fascinante des trois premières décennies du XXe siècle. Cette curiosité visuelle, baptisée « cinématographe », à laquelle les scientifiques de l'époque prédisent peu d'avenir, et qui la considèrent comme une curiosité ou une attraction foraine, deviendra à la fois l'une des facettes et l'un des jalons du 7e art. Le cinéma muet est considéré par certains comme les années d'innocence voire d'insouciance du 7e art. L'élégant Max Linder, après avoir été découvert par Charles Pathé, règne sur les écrans jusqu'aux premières heures de la guerre.
En 1914, le vieux continent s’enflamme et de nombreux acteurs sont appelés sous les drapeaux par la mobilisation générale. La production cinématographique européenne est alors presque totalement interrompue. Lorsque le public se réfugie dans les salles obscures pour tenter d'oublier les horreurs du front, il découvre un personnage malchanceux, facilement reconnaissable avec sa moustache et son chapeau melon : Charlot, interprété par Charlie Chaplin (Une vie de chien). En effet, à Los Angeles aux États-Unis, pays non touché par le conflit mondial jusqu’en 1917, l'industrie cinématographique continue son essor et exporte ses films en quantités croissantes. C'est donc à partir de 1914 que le 7e art américain, jusque-là soumis à la suprématie européenne, s'impose comme la plus importante, et probablement la plus influente, des cinématographies mondiales. En 1919, les films venus des États-Unis représentent environ 90 % des projections réalisées dans les salles de cinéma européennes.

## Paris, lieu de rencontres littéraires et artistiques
La ville de Paris devient ainsi au cours des années 1920 la capitale des arts et le lieu de rencontre privilégié entre artistes et intellectuels de l'Ancien Monde comme du Nouveau. Ainsi, Gertrude Stein présente à Picasso, Braque et Matisse les ouvrages de Scott Fitzgerald et d'Hemingway. C'est à Paris que l'on publie la première édition de l'écrivain irlandais James Joyce. C'est également dans cette ville que choisit de vivre Natalie Clifford Barney qui a inspiré le personnage de Valérie Seymour dans Le Puits de solitude de Radclyffe Hall. De nombreux artistes et écrivains étrangers s'installent pour des séjours plus ou moins prolongés dans la capitale française : Sonia Stern, Elsa Schiaparelli, Edith Wharton et Jean Rhys, sans compter des Françaises comme Nathalie Sarraute. De même, des écrivains déjà reconnus comme Scott Fitzgerald, John Dos Passos ou Sinclair Lewis viennent y chercher de la nouveauté, de nouvelles inspirations.

## Renouveau théâtral
Le Paris des années 1920, c'est aussi le théâtre qui est essentiellement représenté par quatre metteurs en scène et acteurs principaux, à savoir Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles Dullin et Gaston Baty. Ces derniers décident en 1927 de joindre leurs efforts en créant le « Cartel des Quatre ». Ils ont néanmoins beaucoup moins de succès que Sacha Guitry qui, lui, triomphe au théâtre des Variétés. Il y a aussi les pièces d'Alfred Savoir, les comédies d'Édouard Bourdet et celles de Marcel Pagnol qui rencontrent toutes un succès certain.
La représentation théâtrale connaît un vif succès d'audience et un incontestable renouveau au cours des années 1920, tout d'abord au niveau de la représentation scénique. Autour du Cartel se développe un effort de création visant à traduire dans la mise en scène les inquiétudes et aspirations de l'époque. Le changement se manifeste aussi dans le choix des thèmes traités et l'atmosphère qui se dégage des œuvres présentées. Parallèlement à cela, le public cultivé des élites s'intéresse de plus en plus à des auteurs et des œuvres qui associent classicisme dans la forme et l'opposition réalité/rêve au niveau de l'atmosphère théâtrale. Aussi, le théâtre de Cocteau, les premières pièces de Giraudoux (tel Siegfried en 1928) et les œuvres de l'italien Pirandello en sont les plus illustres représentants et connaissent le succès. Cependant, tout cela reste classique dans les modes d'expression choisis et conforme au goût des élites.

## Glas des Années folles
Après l'envol de la Bourse au cours des Années folles, le krach de 1929 à Wall Street annonce la fin de cette période d'insouciance. Dès 1928, la salle de spectacle parisienne La Cigale ferme ; en 1929, l'Olympia et le Moulin-Rouge connaissent le même sort puis c'est au tour du théâtre L'Eldorado qui est détruit en 1932. Même si la production s'adressait à un large public, on constate que la fréquentation des music-halls et autres dancings se réduit progressivement aux ouvriers et aux employés des villes. Leur univers de la chanson, c'est celui de la rue, les javas et les tangos des bals populaires, des mariages ou encore des banquets et non celui de la haute société parisienne. En effet, parallèlement à cette culture des élites s'affirme dans le même temps à Paris, une culture populaire qui connaît un succès croissant et finit par s'imposer à la fin des années 1920 et au début des années 1930 au travers d'artistes comme Maurice Chevalier ou encore la meneuse de revues Mistinguett.
Les Années folles se caractérisent par cette volonté de paix intérieure et par une société qui souhaite profiter au maximum de la vie tant qu'elle le peut encore, les années suivantes étant incertaines.

## Dans la culture

### Peinture
- Henri Behar et Michel Carassou, Dada. Histoire d’une subversion, Paris, Fayard, 1990.
- Marc Dachy, Journal du mouvement Dada 1915-1923, Genève, Skira, 1989.
- (en) Matthew Gale, Dada & Surrealism, London, Phaidon Press, 1997.

### Littérature
- Michel Collomb, La Littérature Art Déco. Sur le style d’époque, Paris, Méridiens Klincksieck, 1987.
- Jean-Paul Bouillon, Journal de l’Art Déco, Genève, Skira, 1988.

### Documentaires
- 1960 : Les années folles réalisé par Henri Torrent et Mirea Alexandresco.
- 2013 : Paris années folles réalisé par Fabien Béziat.
- 2015 : Dans la fièvre des années 20 de Stefanie Appel.
- 2016 : J'ai deux amours réalisé par Jérémy Rozen.
- 2021 : Les trésors du Paris des années folles réalisé par Florence Troquereau.

### Musique
- (en) Richard Hadlock, Jazz masters of the twenties, New York, Macmillan, 1965.

### Spectacle
- (en) Paul Colin, Josephine Baker and La Revue Nègre : Paul Colin's Lithographs of Le Tumulte Noir in Paris, 1927, introduction de Henry Louis Jr. Gates et Karen C.C. Dalton, Harry N. Abrams, 1998  (ISBN 978-2-9113-8138-6). Traduit par Delphine Nègre, Josephine Baker et La Revue Nègre : Lithographies du Tumulte Noir par Paul Colin, Paris, 1927, Paris, Éditions de La Martinière, 1998  (ISBN 978-2-7324-2440-8).

### Les femmes
- Dominique Desanti, La Femme au temps des Années folles, Paris, Stock-Laurence Pernoud, 1984, 373 p.

### La mode
- Christine Bard, Les Garçonnes. Modes et fantasmes des Années folles, Paris, Flammarion, 1998.

### Les lieux
- Jean-Luc Planche, Moulin Rouge !, Paris, Albin Michel, 2009, 192 p.
- Françoise Planiol, La Coupole : 60 ans de Montparnasse, Paris, Denöel, 1986, 232 p.

### Outils
- Christian Delporte, Jean-Yves Mollier et Jean-François Sirinelli, Dictionnaire d'histoire culturelle de la France contemporaine, Paris, PUF, collection Quadrige Dicos Poche, 2010, 960 p.

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Les '''Années folles''' est un [[chrononyme]] rétrospectif désignant les [[années 1920]] en [[France]] et ailleurs dans le [[Occident|monde occidental]], qui furent une période d'intense activité sociale, culturelle et artistique commençant en [[1920]] et se terminant en [[1929]] avec le début de la [[Grande Dépression]] aux [[États-Unis]] (la France étant impactée par cette [[crise économique]] à partir de [[1931]]).

Le même phénomène {{Incise|envisagé sous l’angle économique ou culturel}} se produit aux États-Unis, où il est appelé ''{{Langue|en|[[Roaring Twenties]]}}'', lié à l'[[ère du jazz]], ainsi que le reste de l'Occident : ''Goldene Zwanziger'' en [[Allemagne]], ''Anni'' ''Ruggenti'' en [[Italie]], ''Felices años veinte'' en [[Espagne]]<ref>{{Article |auteur1=Emmanuelle Retaillaud |titre=Années « folles », « rugissantes » ou « dorées » ? Nommer les années vingt |périodique=Les noms d'époque. De « Restauration » à « années de plomb », dir. Dominique Kalifa |date=2020 |pages=231-256 }}.</ref>.

[[Fichier:Josephine Baker 4.jpg|vignette|redresse=1.2|[[Joséphine Baker]], figure emblématique des Années folles en France (cliché [[Stanisław Julian Ignacy Ostroróg|Waléry]], Paris).]]

== Contexte ==
À [[Paris]], pendant la [[Première Guerre mondiale]], la population n'a pas perdu l'art de s'amuser. On fait la fête au début pour se moquer de l'ennemi et se donner du courage : « il allait prendre une belle raclée qui laverait l'[[Guerre franco-allemande de 1870|affront de 1870]] et ferait oublier la honte de l'[[affaire Dreyfus]] pour l'[[Armée française]] » disait-on. On poursuit la fête ensuite pour distraire les permissionnaires. Puis, quand trop d'horreurs enlèvent aux « [[poilu]]s » l'envie de rire, la fête continue pour se consoler.

Après la fin du conflit, une génération nouvelle rêve d'un monde nouveau et proclame « Plus jamais ça ! ». On s'empresse de lui proposer de nouvelles griseries sur fond de musique. Venu des États-Unis avec les [[Alliés de la Première Guerre mondiale|Alliés]], le [[jazz]] fait son apparition mais également la [[danse]], la [[Radiodiffusion|radio]] et les [[sport]]s, les industries avec les [[électroménager]]s, etc., sur fond de [[Histoire des bourses de valeurs#La très forte croissance des Années folles|très forte croissance économique]]…

L'[[utopie]] [[Positivisme|positiviste]] du {{s-|XIX}} et son credo progressiste font place à un [[individualisme]] déchaîné et extravagant. [[André Gide]] et [[Marcel Proust]] donnent le ton littéraire de cette tendance qui s'exacerbe et croît avec le mouvement [[dada]] dont [[Tristan Tzara]] publie le manifeste. Le [[surréalisme]] d'[[André Breton]] n'est pas loin. L'[[Art nouveau]] foisonnant, fauché par la guerre, cède la place aux épures précieuses de l'[[Art déco]].

== Montmartre et Montparnasse : noyaux d'un renouveau culturel et artistique majeur ==
[[Fichier:Amedeo-modigliani-pablo-picasso-2-cafe-la-rotonde-montparnasse-paris-1916.jpg|vignette|redresse=1.2|[[Amedeo Modigliani]], [[Pablo Picasso]] et [[André Salmon]] photographiés devant le café ''[[La Rotonde (brasserie)|La Rotonde]]'' en [[1916]].]]
Durant les Années folles, [[Quartier du Montparnasse|Montparnasse]] et [[Montmartre]] sont les lieux de Paris les plus célèbres et les plus fréquentés, abritant ses prestigieux cafés tels ''[[La Coupole (brasserie)|La Coupole]]'', ''[[Le Dôme (brasserie)|Le Dôme]]'', ''[[La Rotonde (brasserie)|La Rotonde]]'' et ''[[La Closerie des Lilas]]'' ou les salons comme celui de [[Gertrude Stein]], [[rue de Fleurus (Paris)|rue de Fleurus]].

Montmartre, tout d'abord, constitue l'un des centres majeurs de ces lieux de rencontre entre ces intellectuels. Le quartier présente un aspect de modernité avec l'existence de [[trompettiste]]s comme [[Arthur Briggs]] qui se produit à l'Abbaye. Mais pour l'écrivain [[États-Unis|américain]] [[Henry Miller]] comme beaucoup d'autres étrangers d'ailleurs, le [[Place Pablo-Picasso|carrefour Vavin]]-[[Boulevard Raspail|Raspail]]-[[Boulevard du Montparnasse|Montparnasse]] est selon ses propres mots « le nombril du monde ». Il y est d'ailleurs venu écrire sa série des ''[[Tropique du Cancer (roman)|Tropiques]]''.

À Paris, c'est plus précisément la rive gauche de la [[Seine]] qui est principalement concernée par les arts et les lettres, et tout cela se confirme durant les [[années 1920]]. En témoignent d'ailleurs la forte concentration de créateurs qui se sont installés au sein de la capitale française et qui occupent les places du cabaret ''[[Le Bœuf sur le toit]]'' ou les grandes brasseries de Montparnasse. Les écrivains américains de la « [[génération perdue]] », à savoir notamment [[F. Scott Fitzgerald]], Henry Miller et [[Ernest Hemingway]], y côtoient les exilés qui ont fui les dictatures méditerranéennes et balkaniques. Il y a enfin les peintres qui forment ce que l'on appellera par la suite « l'[[École de Paris]] » et qui regroupent entre autres le Lituanien [[Chaïm Soutine|Soutine]], l'Italien [[Amedeo Modigliani|Modigliani]] et le Russe [[Marc Chagall|Chagall]].

== Mouvement surréaliste ==
L'[[avant-garde (poésie)|avant-garde]] [[surréaliste]] occupe pendant les {{nobr|années 1920}} le devant de la scène culturelle en apportant de nouvelles formes d'expression à la [[poésie]] avec des auteurs comme [[André Breton]], [[Louis Aragon]], [[Paul Éluard]] ou [[Robert Desnos]] mais également à la [[Peinture (art)|peinture]] au travers d'artistes comme [[Max Ernst]], [[Joan Miró]], [[Salvador Dalí]], [[Francis Picabia]], à la [[sculpture]] avec [[Jean Arp]], [[Germaine Richier]], voire à la [[cinématographie]] avec [[Luis Buñuel]] et sa célèbre œuvre ''[[Un chien andalou]]'', [[René Clair]] et [[Jean Cocteau]]. Désormais tourné vers l'indicible, le mouvement avant-gardiste voit ses membres adhérer pour une grande majorité d'entre eux au [[Parti communiste français]] dont ils partagent la volonté de rupture avec la [[bourgeoisie]].

== Monde du spectacle et influences extérieures ==
L'influence des États-Unis sur la France est aussi nourrie par diverses pratiques culturelles provenant de l'étranger, et la guerre a accentué cet apport de nouvelles cultures. L'une de ces influences les plus marquantes est le [[ragtime|rag]], qui se fait rapidement remplacer par le [[jazz]] et qui connaît une ascension et une popularité spectaculaires au sein de la ville de [[Paris]]. Ce genre de musique a été amené par l'[[armée américaine]] et connaît un vif succès en 1925 sur les [[Avenue des Champs-Élysées|Champs-Élysées]] avec la ''[[Revue nègre]]'' animée successivement par [[Florence Mills]], dit « Flossie Mills » et [[Joséphine Baker]]. Vêtue d'un simple [[pagne]] de bananes, cette dernière danse avec une furie suggestive sur un rythme de [[Charleston (danse)|charleston]] — une musique alors encore inconnue en Europe — l'interprétation d'un tableau baptisé ''La Danse sauvage''. Le scandale fait rapidement place à l'engouement général. Joséphine Baker suscite rapidement l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les [[musique noire|musiques noires]]. Le charleston se danse en solo, à deux ou en groupe, sur les rythmes du jazz. Il est fondé sur des déplacements du poids du corps d'une jambe à l'autre, pieds tournés vers l'intérieur et genoux légèrement fléchis.

De tous les cabarets à la mode, le plus célèbre est celui dénommé ''[[Le Bœuf sur le toit]]'', où l'on voit jouer [[Jean Wiéner]], pianiste et compositeur français. Le monde parisien assistant à ces divertissements ne constitue qu'une infime partie de la population française, à savoir les [[élites]].

=== Le rôle joué par les États-Unis ===
L'influence américaine sur le Paris des Années folles est considérable : le [[charleston (danse)|charleston]], le [[shimmy]] et le [[jazz]] remplissent les cabarets et [[Discothèque|dancings]] peuplés au lendemain de la guerre par des soldats américains et anglais mais aussi par un public mondain à la recherche de toutes les nouveautés possibles. Il y a donc ''[[Le Bœuf sur le toit]]'', mais aussi ''[[Le Bricktop's]]'' dans lequel on innove en servant le [[whisky]] en salle. Ces cabarets s'ouvrent aux rythmes américains des « ''[[Roaring Twenties]]'' », l'équivalent anglophone de l’expression « Années folles ». Quant aux [[phonographe]]s, ils diffusent surtout du jazz joué par des Américains blancs, les musiciens noirs s'étant davantage fait connaître dans des cercles plus restreints durant le conflit.

Une soudaine passion et un goût certain pour les [[États-Unis]], leurs valeurs et leur culture, caractérise alors le Paris des {{Nobr|années 1920}}, revues et vedettes de [[Théâtre de Broadway|Broadway]] sont achetées à prix fort puis imitées. Mais la France ne se contente pas de récupérer les spectacles d'outre-Atlantique ; elle les adapte et crée ses propres prestations et représentations. C'est ainsi le cas pour la fameuse ''[[Revue nègre]]'' qui présente pour la première fois à Paris en 1925 au [[théâtre des Champs-Élysées]], [[Joséphine Baker]], une danseuse se présentant fortement dénudée et plumée, dansant le charleston et multipliant les gestes provocants, sur une musique de [[Sidney Bechet]]. Inspirée et influencée par l'[[Second empire colonial français|Empire colonial français]], elle monte ''[[La Folie du jour]]'' en 1926. Elle reprend aussi des chansons à succès de cafés-concerts telle ''[[La Petite Tonkinoise]]'' de [[Vincent Scotto]]. La chanson ''[[J'ai deux amours (chanson)|J'ai deux amours]]'' en 1930 la consacre comme une star de la vie parisienne, vedette complète qui, à l'instar des chansonniers, ne se contente pas de danser mais commente les airs de musique et donne dans le comique.

=== Nouvelles danses ===
[[Fichier:Baker Charleston.jpg|thumb|left|upright|[[Joséphine Baker]] dansant le [[Charleston (danse)|charleston]] aux [[Folies-Bergère]], à Paris - ''Revue Nègre Dance'' (1926).]]
Portées par de nouvelles techniques (disques, radio, cinéma), se développent des danses s'exprimant dans de nouveaux lieux, les [[Discothèque|dancings]]. Le [[Smoking (vêtement)|smoking]] et le goût pour la « musique nègre », comme on l'appelle à l'époque, repoussent les opinions divergentes. [[Paul Guillaume (marchand d'art)|Paul Guillaume]] organise au théâtre des Champs-Élysées en 1919 la ''Fête nègre''. Six ans plus tard, ce même théâtre propose aux Parisiens la ''Revue nègre''. [[Rue Blomet]], le ''bal nègre'' attire les esthètes et les curieux. La France est ainsi saisie d'un phénomène de {{Citation|dansomanie}}, abandonnant des [[Danse de société|danses sociales]] de tradition européenne au profit de diverses danses exotiques ([[Charleston (danse)|charleston]], [[Tango (danse)|tango]], [[Slow fox|foxtrot]], [[Méringue (danse)|méringue]], etc.)<ref>{{ouvrage|auteur=Sophie Jacotot|titre=Danser à Paris dans l’entre-deux-guerres. Lieux, pratiques et imaginaires des danses de société des Amériques (1919-1939)|éditeur=Nouveau Monde|date=2013|pages totales=418}}</ref>.

=== Ballets suédois ===
Les Années folles sont également marquées par un renouveau des [[ballet]]s. Ainsi, c'est en 1921 que les [[Ballets suédois]] proposent ''[[L'Homme et son désir]]'' de [[Paul Claudel]] avec une musique de [[Darius Milhaud]]. Ils présentent ensuite ''[[Les Mariés de la tour Eiffel (ballet)|Les Mariés de la tour Eiffel]]'' dont Jean Cocteau a écrit le scénario. Hélas, il ne convainc pas le public. En [[1923]], c'est un autre ballet qui voit le jour, à savoir ''[[La Création du monde (ballet)|La Création du monde]]'' dont Darius Milhaud écrit la musique et [[Blaise Cendrars]] le scénario. [[Fernand Léger]], qui a réalisé les costumes, fait surgir sur scène de gigantesques animaux, des oiseaux, des insectes ou encore des dieux totémiques. L'aventure des Ballets suédois se termine dès 1924 avec un ballet nommé ''[[Relâche (ballet)|Relâche]]'' qui a associé [[Erik Satie]] et Francis Picabia. À la fin des {{nobr|années 1920}}, c'est toute une époque qui s'achève, pendant laquelle les ballets ont été l'occasion de spectacles grandioses. Il ne faut pas omettre non plus l'importance des salons, ceux de la [[Winnaretta Singer|princesse de Polignac]], de [[Anna de Noailles|Madame de Noailles]] et du comte de Beaumont, qui ont été autant de lieux de rencontre et d'inspiration.

=== Music-hall ===
C'est aussi la période où le [[music-hall]] remplace définitivement le [[café-concert]]. On va au [[casino de Paris]], au concert parisien et au concert Mayol comme on va au [[théâtre]] : les spectateurs, les attractions et les chansons se succèdent à un rythme rapide. Les décors et les costumes fantaisistes des ''girls'' sont dessinés par des peintres en vogue comme [[Alexandre Zinoview|Zinoview]] autant que par des costumiers qui deviennent des célébrités comme [[Erté]] ou [[Charles Gesmar]]. Les productions artistiques connaissent une ascension fulgurante : ''[[Paris qui danse]]'', ''[[Cach' ton piano]]'', ''[[Paris qui jazz]]'', ''[[Mon homme (chanson)|Mon homme]]'' et ''[[Dans un fauteuil]]'' qui donnent à [[Maurice Chevalier]] et à [[Mistinguett]] une célébrité internationale. Les « petits petons » de ''[[Valentine (chanson)|Valentine]]'' font le tour du monde. L'influence américaine, le grand spectacle, les [[comédie musicale|comédies musicales]] font le succès des [[Folies Bergère]], les fameuses « Fol Berge ». Elles inaugurent en effet leur cycle avec ''[[Les Folies en furie]]'' en 1922.

=== Opérette ===
L'[[opérette]] prend également un nouveau départ le {{date-|12|novembre|1918}} avec la première de ''[[Phi-Phi]]'' d'[[Henri Christiné]] et d'[[Albert Willemetz]]. C'est un succès sur fond de [[Grèce antique]] avec de nombreuses créations fantaisistes. En effet, jusqu'à mille présentations furent jouées en seulement deux années. Un autre grand succès s'intitule ''[[Dans la vie faut pas s'en faire]]'', la chanson la plus populaire de ''[[Dédé (opérette)|Dédé]]'', crée en [[1921]] aux [[Bouffes-Parisiens]] avec à nouveau Maurice Chevalier. Des compositeurs se révèlent talentueux comme le [[marseille|marseillais]] [[Vincent Scotto]] mais aussi [[Maurice Yvain]] (le compositeur de ''Mon homme'') ainsi que des auteurs comme [[Sacha Guitry]] qui écrit le livret de ''[[l'Amour masqué]]''. À l'[[Olympia (Paris)|Olympia]], à [[Bobino (Paris)|Bobino]] ou au [[théâtre de la Gaîté-Montparnasse]], on retrouve [[Marie Dubas]] et [[Georgius]] qui inaugurent le ''Théâtre chantant'' en mettant en scène diverses chansons populaires. Il y a aussi [[Damia (chanteuse)|Damia]] surnommée la « tragédienne de la chanson » ou encore [[Yvonne George]] et sa voix de [[vibrato]] qui reprend des chants traditionnels. À partir de [[1926]] cependant, l'opérette américaine vient concurrencer la française avec des titres comme ''[[No, No, Nanette (comédie musicale)|No, No, Nanette]]'', ''[[Rose-Marie (film, 1928)|Rose Mary]]'' et ''[[Show Boat (comédie musicale)|Show Boat]]''. Les Années Folles sont donc une époque de vedettes et de répertoires variés opérant dans divers lieux festifs.

=== Sport et spectacle sportif ===
[[Fichier:Desgrange-1892.jpg|vignette|[[Henri Desgrange]] vers 1922.]]
Une autre forme de divertissement, à savoir le spectacle sportif, connaît un engouement similaire durant les Années folles. En effet, la fréquentation des lieux sportifs augmente sensiblement au cours des années qui suivent la guerre et la [[presse écrite|presse]] donne à l'événement sportif une audience et une popularité croissantes. Les journaux jouent effectivement un rôle majeur dans la promotion du sport en consacrant au travers des pages sportives une notoriété au [[Tour de France]] par exemple, ainsi qu'à cette épreuve extrême que constituait le Paris-Strasbourg à la marche. C'est également la presse qui familiarise le public avec les grands noms du [[football]] et du [[rugby à XV|rugby]]. D'ailleurs, la pratique de ce sport, limitée avant la guerre aux seuls milieux aisés, s'étend désormais aux couches populaires. Le succès des [[Jeux olympiques d'été de 1924|Jeux olympiques de Paris en 1924]] est en grande partie dû à la promotion qu'en ont fait les journaux français. Ainsi, {{Unité|3092 athlètes}} représentant 44 pays ont participé à cet événement sportif et pas moins de {{nombre|625000|spectateurs}} y ont assisté.

Au milieu des années 1920, le [[tennis]] français domine le monde et connaît alors son âge d'or. La victoire en [[Coupe Davis]] des « [[Quatre Mousquetaires]] » conduira à la construction du [[stade Roland-Garros]] pour accueillir des spectateurs toujours plus nombreux.

== Renouveau d'une culture populaire ==
[[Fichier:Joancrawford3.jpg|vignette|gauche|upright|La mode féminine de l'année 1927.]]
Parallèlement à cette culture des élites qui caractérise les Années folles, on voit renaître dans le même temps à Paris, une [[culture populaire]]. En effet, le [[Première Guerre mondiale|premier conflit mondial]] a bouleversé beaucoup de choses, jusque dans le domaine de la chanson. Après quatre ans d'ère nostalgique de la « [[Belle Époque]] », de nouveaux artistes font leur apparition dans des lieux à la mode. Le [[music-hall]] par exemple, tout en attirant des artistes et des intellectuels à la recherche de la nouveauté, donne également dans le milieu populaire. Il y a certes l'exotisme des revues à grand frais du ''[[Moulin Rouge]]'' mais il est nécessaire d'évoquer à la même période les débuts de [[Maurice Chevalier]], illustration par excellence de la bonne humeur française au travers d'une de ses chansons, ''Valentin''. Il y a également la [[meneuse de revue]] [[Mistinguett]], surnommée ''La Miss'', qui reprend avec succès des airs populaires comme ''Toujours au turbin'', ''Moi, j'en ai marre''. Tous les spectacles ne se réduisent cependant pas qu'à la [[revue (théâtre)|revue]].

== Forte croissance économique ==
Les Années folles sont une période de très forte croissance économique. De nouveaux produits et services en très forte expansion dopent l'économie : radio, automobiles, aéronefs, pétrole, électricité. La production française d'[[hydroélectricité]] est multipliée par huit sur la décennie<ref>[http://www.philisto.fr/cours-82-l-economie-de-guerre-et-ses-consequences-1914-1929.html ''L'économie de guerre et ses conséquences (1914-1929)'', par Belisaire].</ref>. L'électricité moins chère favorise les sociétés industrielles qui, en [[1928]], représentent trois des cinq premières capitalisations françaises à la [[Bourse de Paris]], où les [[Histoire des bourses de valeurs#La « mégawatt mania » boursière des années 1920|cours sont multipliés par 4,4 sur la décennie]] et cinq des dix premières. La sixième est une jeune société innovante, qui n'a que {{Nobr|15 ans}}, [[Air liquide]], déjà dotée d'une stature mondiale. L'indice de production manufacturière atteint en [[1928]] le niveau 139, pour une base 100 en 1914<ref>"Histoire du {{s-|XX}}: 1ères et terminales agricoles", par Florence Cattiau, Maryse Chabrillat, Annie Constantin, Christian Peltier, Gwenaëlle Lepage, chez Educagri Éditions, 2001</ref>, avec des disparités sectorielles très fortes : il est de 44 seulement pour l'indice de la [[construction navale]], de 100 pour la [[sidérurgie]] et de 422 pour l'[[automobile]]<ref name="Marseille2001p438">{{harvsp|Marseille|2001|p=438}}</ref>. L'indice global français était tombé à 57 en 1919, à 50 en 1921, puis était remonté à 104 en 1924. Il a fallu six ans pour effacer la [[pénurie]] d'[[énergie]] causée par la reconstruction des mines du Nord, que les Allemands avaient noyées pendant la [[Première Guerre mondiale]].

Le Royaume-Uni traversa une importante crise sociale en 1925 et 1926. [[Winston Churchill]], ministre des Finances, entendait symboliser la restauration de la puissance britannique en fixant la valeur de la livre sterling par rapport au dollar à son niveau d'avant-guerre. Cela entraîna l'augmentation du coût des exportations et la montée du chômage parmi les ouvriers. Le gouvernement réagit à la crise par une baisse générale des salaires et une augmentation de durée de la journée de travail. Une grève générale de neuf jours s'ensuivit<ref>{{Ouvrage|auteur1=Chris Harman|titre=Une histoire populaire de l'humanité|passage=507|éditeur=La Découverte|date=2015}}</ref>.

== Radio ==
La [[Radiodiffusion|radio]] joue un rôle prépondérant en devenant le vecteur privilégié de la nouvelle [[culture de masse]]. En effet, elle permet, au travers des premiers [[Disque 78 tours|disques {{Nobr|78 tours}}]], de faire connaître à un plus grand nombre de personnes, notamment auprès des classes populaires, les vedettes du [[cabaret]] et du [[music-hall]]. Ainsi, la radio propulse rapidement [[Mistinguett]] et [[Maurice Chevalier]] au rang de vedettes nationales puis internationales ; les deux deviennent vite des emblèmes du mode de vie à la parisienne.

== Cinéma ==
Le [[cinéma muet]] est l'expression marquante et fascinante des trois premières décennies du {{s-|XX}}. Cette curiosité visuelle, baptisée « cinématographe », à laquelle les scientifiques de l'époque prédisent peu d'avenir, et qui la considèrent comme une curiosité ou une attraction foraine, deviendra à la fois l'une des facettes et l'un des jalons du {{7e|art}}. Le cinéma muet est considéré par certains comme les années d'innocence voire d'insouciance du {{7e|art}}. L'élégant [[Max Linder]], après avoir été découvert par [[Charles Pathé]], règne sur les écrans jusqu'aux premières heures de la guerre.

En 1914, le vieux continent [[Première Guerre mondiale|s’enflamme]] et de nombreux acteurs sont appelés sous les drapeaux par la [[Mobilisation|mobilisation générale]]. La production cinématographique européenne est alors presque totalement interrompue. Lorsque le public se réfugie dans les salles obscures pour tenter d'oublier les horreurs du front, il découvre un personnage malchanceux, facilement reconnaissable avec sa moustache et son chapeau melon : Charlot, interprété par [[Charlie Chaplin]] (''[[Une vie de chien (film, 1918)|Une vie de chien]]''). En effet, à [[Los Angeles]] aux États-Unis, pays non touché par le conflit mondial jusqu’en 1917, l'industrie cinématographique continue son essor et exporte ses films en quantités croissantes. C'est donc à partir de 1914 que le {{7e|art}} américain, jusque-là soumis à la suprématie européenne, s'impose comme la plus importante, et probablement la plus influente, des cinématographies mondiales. En 1919, les films venus des États-Unis représentent environ 90 % des projections réalisées dans les salles de cinéma européennes.

== Paris, lieu de rencontres littéraires et artistiques ==
[[Fichier:Modigliani, Picasso and André Salmon.jpg|thumb|[[Amedeo Modigliani|Modigliani]], [[Pablo Picasso|Picasso]], et [[André Salmon]], devant ''[[La Rotonde (brasserie)|La Rotonde]]'' à Paris en 1916.|268x268px]]
La ville de Paris devient ainsi au cours des {{Nobr|années 1920}} la capitale des arts et le lieu de rencontre privilégié entre artistes et intellectuels de l'[[Ancien Monde]] comme du [[Nouveau Monde|Nouveau]]. Ainsi, [[Gertrude Stein]] présente à [[Picasso]], [[Georges Braque|Braque]] et [[Matisse]] les ouvrages de [[F. Scott Fitzgerald|Scott Fitzgerald]] et d'[[Ernest Hemingway|Hemingway]]. C'est à Paris que l'on publie la première édition de l'écrivain irlandais [[James Joyce]]. C'est également dans cette ville que choisit de vivre [[Natalie Clifford Barney]] qui a inspiré le personnage de Valérie Seymour dans ''[[Le Puits de solitude]]'' de [[Radclyffe Hall]]. De nombreux artistes et écrivains étrangers s'installent pour des séjours plus ou moins prolongés dans la capitale française : [[Sonia Delaunay|Sonia Stern]], [[Elsa Schiaparelli]], [[Edith Wharton]] et [[Jean Rhys]], sans compter des Françaises comme [[Nathalie Sarraute]]. De même, des écrivains déjà reconnus comme Scott Fitzgerald, [[John Dos Passos]] ou [[Sinclair Lewis]] viennent y chercher de la nouveauté, de nouvelles inspirations.

== Renouveau théâtral ==
Le Paris des années 1920, c'est aussi le théâtre qui est essentiellement représenté par quatre metteurs en scène et acteurs principaux, à savoir [[Louis Jouvet]], [[Georges Pitoëff]], [[Charles Dullin]] et [[Gaston Baty]]. Ces derniers décident en 1927 de joindre leurs efforts en créant le « Cartel des Quatre ». Ils ont néanmoins beaucoup moins de succès que [[Sacha Guitry]] qui, lui, triomphe au [[théâtre des Variétés]]. Il y a aussi les pièces d'[[Alfred Savoir]], les comédies d'[[Édouard Bourdet]] et celles de [[Marcel Pagnol]] qui rencontrent toutes un succès certain.

La représentation théâtrale connaît un vif succès d'audience et un incontestable renouveau au cours des années 1920, tout d'abord au niveau de la représentation scénique. Autour du Cartel se développe un effort de création visant à traduire dans la mise en scène les inquiétudes et aspirations de l'époque. Le changement se manifeste aussi dans le choix des thèmes traités et l'atmosphère qui se dégage des œuvres présentées. Parallèlement à cela, le public cultivé des élites s'intéresse de plus en plus à des auteurs et des œuvres qui associent [[classicisme]] dans la forme et l'opposition réalité/rêve au niveau de l'atmosphère théâtrale. Aussi, le théâtre de [[Cocteau]], les premières pièces de [[Jean Giraudoux|Giraudoux]] (tel ''[[Siegfried (Giraudoux)|Siegfried]]'' en 1928) et les œuvres de l'italien [[Luigi Pirandello|Pirandello]] en sont les plus illustres représentants et connaissent le succès. Cependant, tout cela reste classique dans les modes d'expression choisis et conforme au goût des élites.

== Glas des Années folles ==
{{article connexe|Années 1930 en France}}
Après [[Histoire des bourses de valeurs#La très forte croissance des Années folles|l'envol de la Bourse au cours des Années folles]], le [[krach de 1929]] à [[Wall Street]] annonce la fin de cette période d'insouciance<ref group=note>En fait, la crise atteint l'Europe en 1931 et se prolonge durant les [[années 1930]].</ref>. Dès [[1928]], la salle de spectacle parisienne [[La Cigale]] ferme ; en 1929, [[Olympia (Paris)|l'Olympia]] et le [[Moulin-Rouge]] connaissent le même sort puis c'est au tour du théâtre [[Comédia (théâtre)|L'Eldorado]] qui est détruit en [[1932]]. Même si la production s'adressait à un large public, on constate que la fréquentation des music-halls et autres dancings se réduit progressivement aux ouvriers et aux employés des villes. Leur univers de la chanson, c'est celui de la rue, les [[Java (danse)|javas]] et les tangos des [[bal|bals populaires]], des mariages ou encore des banquets et non celui de la haute société parisienne. En effet, parallèlement à cette culture des élites s'affirme dans le même temps à Paris, une culture populaire qui connaît un succès croissant et finit par s'imposer à la fin des années 1920 et au début des années 1930 au travers d'artistes comme [[Maurice Chevalier]] ou encore la meneuse de revues [[Mistinguett]].

Les Années folles se caractérisent par cette volonté de paix intérieure et par une société qui souhaite profiter au maximum de la vie tant qu'elle le peut encore, les années suivantes étant incertaines.

== Dans la culture ==
[[Fichier:Marthe (A).jpg|thumb|upright|Coiffure de la décennie 1920.]]
[[Fichier:BathingSuit1920s.jpg|thumb|Un modèle de [[maillot de bain]] des années 1920.]]

=== Peinture ===
* Henri Behar et Michel Carassou, ''Dada. Histoire d’une subversion'', Paris, Fayard, 1990.
* Marc Dachy, ''Journal du mouvement Dada 1915-1923'', Genève, Skira, 1989.
* {{en}} Matthew Gale, ''Dada & Surrealism'', London, Phaidon Press, 1997.

=== Littérature ===
* Michel Collomb, ''La Littérature Art Déco. Sur le style d’époque'', Paris, Méridiens Klincksieck, 1987.
* Jean-Paul Bouillon, ''Journal de l’Art Déco'', [[Genève]], Skira, 1988.

=== Documentaires ===
* 1960 : ''[[Les années folles (film)|Les années folles]]'' réalisé par [[Henri Torrent]] et Mirea Alexandresco.
* 2013 : ''Paris années folles'' réalisé par [[Fabien Béziat]].
* 2015 : ''Dans la fièvre des années 20'' de Stefanie Appel.
* 2016 : ''J'ai deux amours'' réalisé par Jérémy Rozen.
* 2021 : ''Les trésors du Paris des années folles'' réalisé par Florence Troquereau.

=== Musique ===
* {{en}} Richard Hadlock, ''Jazz masters of the twenties'', New York, Macmillan, 1965.

=== Spectacle ===
* {{en}} [[Paul Colin (affichiste)|Paul Colin]], ''Josephine Baker and La Revue Nègre : Paul Colin's Lithographs of Le Tumulte Noir in Paris, 1927'', introduction de Henry Louis Jr. Gates et Karen C.C. Dalton, Harry N. Abrams, 1998 {{ISBN|978-2-9113-8138-6}}. Traduit par Delphine Nègre, ''Josephine Baker et La Revue Nègre : Lithographies du Tumulte Noir par Paul Colin, Paris, 1927'', Paris, Éditions de La Martinière, 1998 {{ISBN|978-2-7324-2440-8}}.

=== Les femmes ===
* Dominique Desanti, ''La Femme au temps des Années folles'', Paris, Stock-Laurence Pernoud, 1984, 373 p.

=== La mode ===
* Christine Bard, ''Les Garçonnes. Modes et fantasmes des Années folles'', Paris, Flammarion, 1998.

=== Les lieux ===
* Jean-Luc Planche, ''Moulin Rouge !'', Paris, Albin Michel, 2009, 192 p.
* Françoise Planiol, ''La Coupole : 60 ans de Montparnasse'', Paris, Denöel, 1986, 232 p.

=== Outils ===
* Christian Delporte, Jean-Yves Mollier et Jean-François Sirinelli, ''Dictionnaire d'histoire culturelle de la France contemporaine'', Paris, [[Presses universitaires de France|PUF]], collection Quadrige Dicos Poche, 2010, 960 p.

== Notes et références ==
=== Notes ===
{{Références|groupe=note}}

=== Références ===
{{Références}}

== Bibliographie ==
=== Généralités ===
* Serge Berstein et Pierre Milza, ''Histoire de la France au {{s-|XX}}'', Bruxelles, Complexe, 1995, 573 pages.
* Serge Berstein et Pierre Milza, ''Histoire de l'Europe contemporaine, Le {{s-|XX}}: de 1919 à nos jours'', Paris, Initial, [[Hatier]], rééd. 2002, 378 p.
* {{Ouvrage |prénom1=Jacques |nom1=Marseille |lien auteur1=Jacques Marseille |titre=1900-2000 |sous-titre=Un siècle d'économie |éditeur=[[Les Échos]]|année=2001 |pages totales=460 |isbn=978-2-9503310-6-9}}{{nobr|. {{Plume}}}}

=== Ouvrages spécialisés ===
* Fabrice Abbad, ''La France des années 1920'', Paris, [[Armand Colin]], coll. Cursus, 1993, 190 p.
* {{ouvrage|prénom1=Jean-Jacques|nom1=Becker|lien auteur1=Jean-Jacques Becker|prénom2=Serge|nom2=Berstein|lien auteur2=Serge Berstein|titre=Nouvelle histoire de la France contemporaine| tome= 12| titre volume= Victoire et frustrations, 1914-1929 |lieu=Paris|éditeur=Éditions du Seuil |collection= Points. Histoire|numéro dans collection= 112|année= 1990 |pages totales=455 |isbn= 2-02-012069-0 }}.
* Philippe Bernert et Gilbert Guilleminault, ''Les Princes des Années folles'', Paris, Plon, 1970.
* Yvonne Deslandres et Florence Müller, ''Histoire de la mode au {{s-|XX}}'', Paris, Sogomy Éditions d'Art, 1986.
* Gilbert Guilleminault (dir.), ''Les Années folles'', Paris, Denoël, 1956.
* {{en}} Jacqueline Herald, ''Fashions of a decade : the 1920’s'', Londres, B.T. Betsford Ltd, 1991.
* {{Ouvrage|auteur1=[[Jean-Jacques Lévêque]]|titre=Les Années folles :1918-1939, le triomphe de l'art moderne|éditeur=ACR Édition|date=01/01/1992|pages totales=660|isbn=9782867700545}}
* Emmanuelle Retaillaud, « Années "folles", "rugissantes" ou "dorées" ? Nommer les années vingt », in {{Ouvrage|auteur1=[[Dominique Kalifa]] (dir.)|titre=Les noms d'époque. De "Restauration" à "années de plomb"|passage=231-256|lieu=Paris|éditeur=Gallimard, [[Bibliothèque des histoires]]|date=2020|pages totales=349|isbn=978-2-07-276383-0}}.
* Danielle Tartakowski et Claude Willard, ''Des lendemains qui changent ? La France des Années folles et du Front populaire'', Paris, [[Éditeurs français réunis|Messidor]], 1986, 270 p.
* Daniel Gallagher, ''D'Ernest Hemingway à Henry Miller : Mythes et réalités des écrivains américains à Paris (1919 - 1939)'', [[Éditions L'Harmattan|L'Harmattan]], 2011.
* Fabrice Virgili et Danièle Voldman, ''La Garçonne et l'Assassin. Histoire de Louise et de Paul, déserteur travesti, dans le Paris des Années folles'', Paris, Payot, 2011 {{ISBN|978-2-2289-0650-0}}.
* Jérôme Kagan, ''Eugene McCown, démon des Années folles'', Paris, Séguier, 2019, 480 p.
* Myriam Juan, ''Les Années folles'', PUF, 2021, 128 p.
* [[Benoît Duteurtre]], ''Dictionnaire amoureux de la Belle Époque et des Années folles'', Plon, 2022.
* Norman Barreau-Gély, ''Femmes des années folles'', E/P/A, 2022, 240 p.

=== La culture ===
* [[Paul Dietschy]] et Patrick Clastres, ''Sport, société et culture en France du {{s-|XIX}} à nos jours'', Paris, [[Hachette Livre|Hachette]], coll. Carré histoire, 2006, 254 p.
* Emmanuelle Loyer et Pascale Goetschel, ''Histoire culturelle de la France; De la Belle Époque à nos jours'', Paris, Armand Colin, coll. Cursus, 2001, 272 p.
* Anne Bléger et Myriam Tsikounas (dir.), ''La Fabrication des vedettes dans l'entre-deux-guerres'', Rennes, PUR, 2024, 222 p.

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Garçonne (mode)|Garçonne]]
* ''[[Roaring Twenties]]'' (aux [[États-Unis]])

=== Liens externes ===
{{Liens}}

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{{DEFAULTSORT:Annees folles}}
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# Chambre aux deniers
La Chambre aux deniers apparaît dès le règne du roi de France Louis IX et disparaît en 1780.

## Création de la Chambre du Roi, de l'Hôtel du Roi puis de la Maison du Roi
La Chambre du Roi était l'espace privé du roi dans son palais. Au début du XIIIe siècle, commence à se mettre en place une séparation entre les services liés à la personne du roi et les services de l'État placés sous l'autorité du roi.
La Chambre du Roi prend le nom d'Hôtel du roi (en latin: "hospitium regis") au milieu du XIIIe siècle quand on voit les premières ordonnances de l'Hôtel qui fixent la liste des personnes faisant partie de l'Hôtel, leur temps de service, leurs gages, les prélèvements en nature qu'ils reçoivent...
La Chambre du roi accueille les grands officiers de la Couronne. Certains de ces grands offices sont les héritiers de ceux créés par les premiers rois mérovingiens puis carolingiens qui eux-mêmes reprenaient des offices existant auprès des empereurs romains. : sénéchal, chancelier, connétable...
Avec le développement de la monarchie, le nombre de ces grands offices a augmenté.

Sous Charles VI ils comprennent :
- le chambrier de France,
- le grand chambellan,
- le connétable,
- le bouteiller,
- le grand panetier,
- le grand échanson,
- le grand queux,
- le grand maître de l'hôtel,
- deux maréchaux de France,
- le grand maître des arbalétriers,
- le porte-oriflamme,
- l'amiral de France.

Des services fonctionnent indépendamment des services de l'Hôtel :
- les garnisons des vins du roi, qui dépendent du maître des Garnisons,
- l'Écurie,
- l'argenterie.

Au XIVe siècle, l'Hôtel du roi comprend six métiers nécessaires à la personne du roi et au « Commun », c'est-à-dire au personnel de l'hôtel — Paneterie, Échansonnerie, Cuisine, Fruiterie, Écurie et Fourrière — et les six chambres — le sceau, le confesseur, l'aumônier, la chapelle, le maître de l'Hôtel et la chambre aux deniers.
L'Hôtel du roi est réorganisé au XVIe siècle pour devenir la Maison civile du roi.

## La chambre aux deniers
Pendant les premiers temps de la monarchie, c'est le grand chambrier de France avec les chambellans qui ont eu en charge la gestion du Trésor royal et de la chambre du roi.
Avec l'augmentation du nombre d'offices de la Chambre du roi a été créée la chambre aux deniers pour assurer les paiements des différents services de l'Hôtel du Roi puis de la Maison du Roi et la comptabilité de ses dépenses.
La Chambre aux deniers de l'hôtel n'a pas de ressources propres. Elle était financée par le Trésor royal puis par les Aides.
Elle était soumise au contrôle de la Chambre des comptes qui veillait aussi à l'application des ordonnances.
Au XVIe siècle se met en place le bureau de la Maison du Roi qui s'occupe de la comptabilité de la Maison du roi

## Maître de la chambre aux deniers
Vers 1380, sous le règne de Charles VI, le Maître de la Chambre aux Deniers réglait toute la dépense de l'Hôtel du Roi et c'était lui qui faisait toutes les recettes. Il rendait ses comptes aux deux termes de Noël et de la Saint-Jean, assisté pour cela d'un Contrôleur. Ils ont été par la suite rendus par procureur. Les comptes étaient divisés en deux parties, la recette et la dépense.
Dans le « Dictionnaire universel » d'Antoine Furetière de 1690 :

On appelle chez le Roi, Maîtres de la chambre aux deniers, ceux qui sont chargés de solliciter les fonds pour la dépense de la Maison du Roi et de payer les Officiers qui font la dépense. Il y a trois Maîtres de la Chambre aux deniers, qui servent alternativement. Ils assistent aux délibérations du Bureau où se donne l'ordre de la dépense de la Maison du Roi.

## Suppression de la chambre aux deniers
À la fin du XVIIIe siècle, la nécessité de réaliser des économies va amener Louis XVI à diminuer le nombre de ses officiers. Necker proposa de rationaliser les grands offices et de remplacer tous les trésoriers particuliers par un seul trésorier général.
Cette réorganisation est entreprise à la suite de la publication de plusieurs édits entre juillet 1779 et août 1780.
L'édit de janvier 1780 a créé un "Bureau général des dépenses de la Maison du Roi" qui comprenait :
- 5 commissaires généraux nommés et révoqués par le secrétaire d'État à la Maison du Roi et chargés :
  - de la Maison-bouche,
  - des Menus-Plaisirs,
  - des affaires de la Chambre,
  - du garde-meuble de la Couronne,
  - des écuries et de la vènerie
- 2 maîtres des comptes,
- 1 premier commis de la Maison du Roi,
- 1 premier commis des Finances,
- le trésorier général, créé par l'édit de juillet 1779,
- 1 secrétaire,
- 1 intendant du Trésor royal.

Dans le budget pour l'année 1788 que présente Jacques Necker à Louis XVI, signé par les contrôleurs du domaine royal, il est précisé que la Chambre aux deniers était jusqu'en 1780 une Caisse où se payaient toutes les dépenses relatives au service de la Chambre du Roi, et de la Maison, et qui était alors nourrie en nature.

Et que pour le budget présenté, On a conservé le titre d'État de la Chambre aux deniers, à tout ce qui concerne le traitement des Officiers et Employés de la bouche du Roi, la nourriture en argent de tous les Officiers de la Maison, la dépense des consommations pour la bouche du Roi, des Enfants de France, de Madame, des Princes du Sang quand ils sont à la Cour, les charrois, le linge, la vaisselle, ….
Assez rapidement le secrétaire d'État à la Maison du Roi va décider seul pour son travail particulier, et avec chaque commissaire général pour son office particulier. Le Bureau n'était plus qu'une formalité en 1789. Bien que les lettres-patentes du 20 mars 1782 rappellent que les comptes doivent être signés par le grand maître et le grand écuyer de France, c'est, finalement, le secrétaire d'État à la Maison du Roi qui va rester le seul maître des finances de la Maison du Roi.

title: Chambre aux deniers

wikitext:
La '''Chambre aux deniers''' apparaît dès le règne du [[Louis IX de France|roi de France Louis IX]] et disparaît en 1780.

== Création de la Chambre du Roi, de l'Hôtel du Roi puis de la Maison du Roi ==
La Chambre du Roi était l'espace privé du roi dans son palais. Au début du {{s|XIII|e}}, commence à se mettre en place une séparation entre les services liés à la personne du roi et les services de l'État placés sous l'autorité du roi.

La Chambre du Roi prend le nom d'Hôtel du roi (en latin: "''hospitium regis''") au milieu du {{s|XIII|e}} quand on voit les premières ''ordonnances de l'Hôtel''<ref>[http://www.cn-telma.fr/ordonnances/ordonnance1/ Telma Cnrs : ''Ordonnances de l'hôtel du roi'']</ref> qui fixent la liste des personnes faisant partie de l'Hôtel, leur temps de service, leurs gages, les prélèvements en nature qu'ils reçoivent...

La Chambre du roi accueille les [[Grand office de la maison du roi de France|grands officiers de la Couronne]]. Certains de ces grands offices sont les héritiers de ceux créés par les premiers rois [[mérovingiens]] puis [[carolingiens]] qui eux-mêmes reprenaient des offices existant auprès des empereurs romains. : [[sénéchal]], [[chancelier]], [[connétable]]...

Avec le développement de la monarchie, le nombre de ces grands offices a augmenté.

Sous [[Charles VI de France|Charles VI]] ils comprennent :
* le [[Grand chambrier de France|chambrier de France]],
* le [[grand chambellan]],
* le [[connétable]],
* le [[Grand bouteiller de France|bouteiller]],
* le [[grand panetier]],
* le grand [[échanson]],
* le [[grand queux]],
* le [[Maître d'hôtel du roi|grand maître de l'hôtel]],
* deux [[Maréchal de France|maréchaux de France]],
* le [[grand maître des arbalétriers]],
* le [[porte-oriflamme]],
* l'[[amiral de France]].
Des services fonctionnent indépendamment des services de l'Hôtel :
* les garnisons des vins du roi, qui dépendent du maître des Garnisons,
* l'Écurie,
* l'argenterie.

Au {{s|XIV|e}}, l'Hôtel du roi comprend six métiers nécessaires à la personne du roi et au « Commun », c'est-à-dire au personnel de l'hôtel — Paneterie, Échansonnerie, Cuisine, Fruiterie, Écurie et Fourrière — et les six chambres — le sceau, le confesseur, l'aumônier, la chapelle, le maître de l'Hôtel et la chambre aux deniers.

L'Hôtel du roi est réorganisé au {{s|XVI|e}} pour devenir la [[Maison du roi#La Maison civile|Maison civile du roi]].

== La chambre aux deniers ==
Pendant les premiers temps de la monarchie, c'est le [[grand chambrier de France]] avec les [[chambellan]]s qui ont eu en charge la gestion du [[Trésor royal]] et de la chambre du roi.

Avec l'augmentation du nombre d'offices de la Chambre du roi a été créée la chambre aux deniers pour assurer les paiements des différents services de l'Hôtel du Roi puis de la Maison du Roi et la comptabilité de ses dépenses.

La Chambre aux deniers de l'hôtel n'a pas de ressources propres. Elle était financée par le [[Histoire du budget de l'État français#Budget royal sous L'Ancien Régime|Trésor royal]] puis par les [[Aides (impôt)|Aides]].

Elle était soumise au contrôle de la [[Chambre des comptes]] qui veillait aussi à l'application des ordonnances.

Au {{s|XVI|e}} se met en place le bureau de la Maison du Roi qui s'occupe de la comptabilité de la Maison du roi<ref>[http://cour-versailles.fr/BureaudelaMaisonduRoi.aspx La cour du roi à Versailles : Bureau de la Maison du Roi]</ref>

== Maître de la chambre aux deniers ==
Vers [[1380]], sous le règne de [[Charles VI de France|Charles VI]], le Maître de la Chambre aux Deniers réglait toute la dépense de l'Hôtel du Roi et c'était lui qui faisait toutes les recettes. Il rendait ses comptes aux deux termes de Noël et de la Saint-Jean, assisté pour cela d'un Contrôleur. Ils ont été par la suite rendus par procureur. Les comptes étaient divisés en deux parties, la recette et la dépense.

Dans le « Dictionnaire universel » d'[[Antoine Furetière]] de 1690 :

''On appelle chez le Roi, Maîtres de la chambre aux deniers, ceux qui sont chargés de solliciter les fonds pour la dépense de la Maison du Roi et de payer les Officiers qui font la dépense. Il y a trois Maîtres de la Chambre aux deniers, qui servent alternativement. Ils assistent aux délibérations du Bureau où se donne l'ordre de la dépense de la Maison du Roi''.

== Suppression de la chambre aux deniers ==
À la fin du {{s|XVIII|e}}, la nécessité de réaliser des économies va amener [[Louis XVI de France|Louis XVI]] à diminuer le nombre de ses officiers. [[Jacques Necker#Les mesures financières|Necker]]<ref>Google Livres : [[Jacques Necker]], [https://books.google.fr/books?id=lkw_AAAAcAAJ&pg=RA2-PA39#v=onepage&q&f=false ''Collection complette de tous les ouvrages pour et contre M. Necker: avec des notes critiques et politiques secrettes'', Tome second, Utrecht, 1782]</ref> proposa de rationaliser les grands offices et de remplacer tous les trésoriers particuliers par un seul trésorier général<ref>Roland Mousnier, ''Les institutions de la France sous la monarchie absolue 1598-1789'', pp. 701-703, Presses Universitaires de France, Paris, 1974 {{ISBN|2-13-0548-36-9}}</ref>.

Cette réorganisation est entreprise à la suite de la publication de plusieurs édits entre {{date-|juillet 1779}} et {{date-|août 1780}}.

L'édit de janvier [[1780]] a créé un "Bureau général des dépenses de la Maison du Roi" qui comprenait :
* 5 commissaires généraux nommés et révoqués par le [[secrétaire d'État à la Maison du Roi]] et chargés :
** de la Maison-bouche,
** des Menus-Plaisirs,
** des affaires de la Chambre,
** du garde-meuble de la Couronne,
** des écuries et de la vènerie
* 2 maîtres des comptes,
* 1 premier commis de la Maison du Roi,
* 1 premier commis des Finances,
* le trésorier général, créé par l'édit de {{date-|juillet 1779}},
* 1 secrétaire,
* 1 intendant du Trésor royal.

Dans le budget pour l'année 1788 que présente [[Jacques Necker]] à [[Louis XVI]], signé par les contrôleurs du domaine royal, il est précisé que la Chambre aux deniers ''était jusqu'en 1780 une Caisse où se payaient toutes les dépenses relatives au service de la Chambre du Roi, et de la Maison, et qui était alors nourrie en nature''<ref>[https://books.google.fr/books?id=LcpBAAAAcAAJ&pg=PA97#v=onepage&q&f=false Google Livres : Jacques Necker, ''Compte rendu au roi au mois de Mars 1788 et publié par ses ordres'', pp. 97, Imprimerie royale, Paris, 1788]</ref>.

Et que pour le budget présenté, ''On a conservé le titre d'État de la Chambre aux deniers, à tout ce qui concerne le traitement des Officiers et Employés de la bouche du Roi, la nourriture en argent de tous les Officiers de la Maison, la dépense des consommations pour la bouche du Roi, des Enfants de France, de Madame, des Princes du Sang quand ils sont à la Cour, les charrois, le linge, la vaisselle, …''.

Assez rapidement le secrétaire d'État à la Maison du Roi va décider seul pour son travail particulier, et avec chaque commissaire général pour son office particulier. Le Bureau n'était plus qu'une formalité en [[1789]]. Bien que les lettres-patentes du {{date-|20 mars 1782}} rappellent que les comptes doivent être signés par le [[Grand maître de France|grand maître]] et le [[grand écuyer de France]], c'est, finalement, le secrétaire d'État à la Maison du Roi qui va rester le seul maître des finances de la Maison du Roi.

== Notes et références ==
<references/>

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* ''Chambre aux deniers'', {{p.|58}}, ''Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers par une société des gens de lettres, mis en ordre & publié par M. Diderot ; & quant à la partie mathématique, par M. d'Alembert'', tome 7, Chez Pellet imprimeur-libraire, Genève, 1778 [https://books.google.fr/books?id=89I1Y_C-NLoC&pg=PA58#v=onepage&q&f=false (''lire en ligne'')]

=== Liens externes ===
* {{Autorité}}
* [http://data.bnf.fr/12511407/france_chambre_aux_deniers/ data BnF : France. Chambre aux deniers]

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text:
# Débit de tabac
Un débit de tabac ou bureau de tabac, est un établissement commercial spécialisé dans la vente de divers produits transformés du tabac prêts à la consommation : cigarettes, cigares, tabac à rouler, etc. Ce type de commerce est souvent couplé avec celui d'une maison de la presse, appelé tabac-presse, ou avec un débit de boissons, appelé bar-tabac.
Au Québec, on parle plutôt de tabagie.

## Législation des débits de tabac

### En Allemagne
La vente de tabac en Allemagne se fait majoritairement par l'intermédiaire de distributeurs automatiques de cigarettes.

### En France
La vente au détail de tabac est réservée à l'administration des douanes qui exerce ce monopole par l'intermédiaire de débitants, ayant le titre de préposés, liés à l'administration par un contrat de gérance de trois ans renouvelable par tacite reconduction.
Depuis 1906, les débits de tabac sont tenus d'arborer en façade une enseigne standardisée, représentation stylisée des feuilles de tabac séchées et tressées en torsade ensemble, que, à partir du XVIe siècle et suivant un nombre réglementé, le vendeur pouvait mouliner en fonction de la demande du client afin de lui vendre au poids. Cette manière de stocker, présenter et débiter le tabac a été nommée « carotte ».

### Au Québec
L'ensemble de l'industrie du tabac au Québec fait partie du secteur privé ; elle est régie par la loi concernant la lutte contre le tabagisme. Celle-ci a été considérablement renforcée en 2006. Les produits doivent être destinés exclusivement à des clients de 18 ans et plus et la vente de tabac n'est pas l'exclusivité des « tabagies » puisque les produits du tabac sont en vente libre dans les dépanneurs et les marchés d'alimentations. Ce n'est que depuis les années 1990 qu'on ne peut plus s'en procurer en pharmacie.

## Situation des débits de tabac

### En France
La France compte 23 500 commerces de tabac actifs, constitués à 55,5 % de bars-tabac (avec ou sans presse) et situés pour 41 % d'entre eux dans des communes de moins de 3 500 habitants.
Les commerces situés dans des communes proches des frontières sont soumis à la concurrence des débits de tabac des pays limitrophes, notamment l'Espagne, l'Italie ou la Belgique, où les taxes sont moins élevées. Selon Éric Paqueriaud, président de la chambre syndicale des buralistes du département des Pyrénées-Orientales : « Les ventes parallèles représentent 25 % des cigarettes en France sur le plan national mais dans les Pyrénées-Orientales, ce sont 63 % des cigarettes fumées qui viennent de l'étranger ». Les buralistes français réclament plus de contrôles douaniers et une harmonisation européenne du prix du tabac.
En 2017, la confédération des buralistes lance sa propre marque de cigarettes, LCB (pour « La Cigarette du Buraliste ») afin de concurrencer les grandes marques traditionnelles. La création de cette marque suscite une polémique car la marque est soupçonnée de cibler les jeunes par un prix très bas.
À partir des années 2010, des mesures d'accompagnement des débitants de tabac sont mises en place, afin de les aider à faire face à des difficultés d'exploitation et d'indemniser une éventuelle cessation d'activité :
- 30 décembre 2011 : création d'une remise compensatoire en faveur des débitants de tabac « en cas de baisse du chiffre d'affaires annuel réalisé sur les ventes de tabacs d'au moins 10 % par rapport à celui de l'année de référence[13] » ;
- 25 juin 2013 : création d'indemnités de fin d'activité et d'une aide à la réinstallation en faveur des débitants de tabac, à leur demande et sous condition d'implantation du débit de tabac dans des zones géographiques connaissant une baisse des livraisons ou dans une commune de moins de 1 500 habitants[14], seuil porté à 3 500 habitants en 2017[15] ;
- 4 janvier 2024 : simplification des conditions d'attribution de l'indemnité de fin d'activité en faveur des débitants de tabac, dont l'octroi devient automatique pour les débitants remplissant les conditions[16] ;

## Buralistes célèbres
- Rosario Sánchez Mora (1919-2008), ancienne militaire républicaine, héroïne de la Guerre d'Espagne sous le surnom de Rosario la Dynamiteuse, tient un célèbre bureau de tabac, dans le quartier de Vallecas, à Madrid, jusqu'à son décès[17].

title: Débit de tabac

wikitext:
{{ébauche|commerce}}
[[Fichier:Puesto tabacalera.jpg|vignette|Débit de tabac en [[Espagne]], du modèle de celui qu'a géré la célèbre buraliste [[Rosario Sánchez Mora|''Rosario la Dynamiteuse'']] à [[Madrid]].]]

Un '''débit de tabac''' ou '''bureau de tabac''', est un établissement commercial spécialisé dans la vente de divers produits transformés du [[tabac]] prêts à la consommation : [[cigarette]]s, [[cigare]]s, tabac à rouler{{etc}} Ce type de commerce est souvent couplé avec celui d'une [[Maison de la presse (magasin)|maison de la presse]], appelé tabac-presse, ou avec un [[Bar (établissement)|débit de boissons]], appelé [[bar-tabac]].

Au [[Québec]], on parle plutôt de '''tabagie'''.

== Législation des débits de tabac ==
=== En Allemagne ===
{{article détaillé|Législation sur le tabac en Allemagne}}
[[Image:Kaugummi-_und_Zigarettenautomat.jpg|vignette|Distributeur automatique de cigarettes au coin d'une rue de la ville de [[Hilchenbach]], en [[Allemagne]].]]

La vente de tabac en Allemagne se fait majoritairement par l'intermédiaire de distributeurs automatiques de cigarettes<ref>{{Lien web|url=http://www.arte.tv/fr/__NODE-Alle----DE/1738740.html|titre=Karambolage. L'objet : le distributeur de cigarettes|année=2007|site=[[Arte]]|en ligne le = 9 décembre 2007}}.</ref>.
{{clr|left}}

=== En France ===
{{article détaillé|Législation sur le tabac en France}}
[[Image:Carotte vendeur tabac.jpg|vignette|« Carotte » signalant un point de vente de tabac en France.]]
La vente au détail de tabac est réservée à l'administration des [[douane]]s qui exerce ce [[monopole]] par l'intermédiaire de débitants, ayant le titre de préposés, liés à l'administration par un contrat de gérance de trois ans renouvelable par [[Tacite reconduction des contrats en France|tacite reconduction]]<ref> Codes général des impôts, art. 565 et 568 {{lire en ligne|lien=http://www.legifrance.gouv.fr/affichCode.do?idSectionTA=LEGISCTA000006179711&cidTexte=LEGITEXT000006069577&dateTexte=20100225}}.</ref>.

Depuis 1906, les débits de tabac sont tenus d'arborer en façade une enseigne standardisée, représentation stylisée des feuilles de tabac séchées et tressées en torsade ensemble, que, à partir du {{s-|XVI}} et suivant un nombre réglementé, le vendeur pouvait mouliner en fonction de la demande du client afin de lui vendre au poids. Cette manière de stocker, présenter et débiter le tabac a été nommée « carotte »<ref>{{Lien web|url=http://www.arte.tv/fr/__NODE-Alle----DE/1000522.html|titre=Karambolage. Inventaire : les carottes de tabac|année=2005|site=arte.tv|en ligne le = 20 octobre 2005}}.</ref>.

=== En Suisse ===
{{article détaillé|Législation sur le tabac en Suisse}}
[[File:20200517 192325 Commerce de tabac à Neuchâtel (Suisse).jpg|vignette|Commerce de tabac à [[Neuchâtel]] (Suisse) en 2020 : la publicité est autorisée à l'intérieur du magasin.]]

=== Au Québec ===
L'ensemble de l'industrie du tabac au Québec fait partie du [[secteur privé]] ; elle est régie par la [[loi concernant la lutte contre le tabagisme]]<ref>{{Lien web|url= http://legisquebec.gouv.qc.ca/fr/ShowDoc/cs/T-0.01|titre= Loi sur le tabac|site= LégisQuébec}}.</ref>. Celle-ci a été considérablement renforcée en 2006<ref>{{Lien web|url= http://www.avocat.qc.ca/public/iitabac-mai2006.htm|titre= La nouvelle loi anti-tabac|site= avocat.qc.ca}}.</ref>. Les produits doivent être destinés exclusivement à des clients de 18 ans et plus et la vente de tabac n'est pas l'exclusivité des « [[wikt:tabagie|tabagies]] »<ref>{{CNRTL|Tabagie}}.</ref> puisque les produits du tabac sont en vente libre dans les [[épicerie#Canada|dépanneurs]] et les marchés d'alimentations. Ce n'est que depuis les années 1990 qu'on ne peut plus s'en procurer en [[pharmacie]]<ref>{{Lien archive|horodatage archive= 20090106074734|auteur= Francis Thompson|url= http://www.info-tabac.ca/bull20/coutu.html|titre=La vente du tabac en pharmacie est déjà illégale au Québec|date= juillet-août 1998}}.</ref>.

== Histoire ==
[[File:Almanach Chronique de Jersey 1892 Hodgetts tabac.jpg|vignette|droite|Publicité pour la vente de tabac tiré de l'Almanach Chronique de Jersey, 1892.]]
{{...}}

== Situation des débits de tabac ==
=== En France ===
La France compte {{nombre|23500 commerces}} de tabac actifs, constitués à 55,5 % de [[bar-tabac|bars-tabac]] (avec ou sans [[Presse écrite|presse]]) et situés pour 41 % d'entre eux dans des communes de moins de {{nombre|3500 habitants}}<ref>{{Lien web|titre=Les buralistes, le premier commerce de proximité|url=https://www.buralistes.fr/les-buralistes-le-premier-commerce-de-proximite|site=buralistes.fr|consulté le=2023-01-18}}.</ref>.

Les commerces situés dans des communes proches des [[Frontières de la France|frontières]] sont soumis à la concurrence des débits de tabac des pays limitrophes, notamment l'[[Espagne]], l'[[Italie]] ou la [[Belgique]], où les taxes sont moins élevées. Selon Éric Paqueriaud, président de la chambre syndicale des buralistes du département des [[Pyrénées-Orientales]] : {{Citation|Les ventes parallèles représentent 25 % des cigarettes en France sur le plan national mais dans les Pyrénées-Orientales, ce sont 63 % des cigarettes fumées qui viennent de l'étranger}}. Les buralistes français réclament plus de contrôles douaniers et une harmonisation européenne du prix du tabac<ref>{{Lien web|titre=Les buralistes protestent contre la « concurrence déloyale » des débitants de tabac espagnols|url=https://france3-regions.francetvinfo.fr/occitanie/pyrenees-orientales/perpignan/les-buralistes-protestent-contre-la-concurrence-deloyale-des-debitants-de-tabac-espagnols-608166.html|site=[[France 3 Occitanie]]|date= 2014-12-7}}.</ref>.

En 2017, la confédération des buralistes lance sa propre marque de cigarettes, LCB (pour « La Cigarette du Buraliste ») afin de concurrencer les grandes marques traditionnelles<ref>{{Article|titre=Cigarettes : les buralistes lancent leur marque|périodique= [[Les Échos]]|date=2017-03-30|lire en ligne=https://www.lesechos.fr/industrie-services/conso-distribution/0211927877525-cigarettes-les-buralistes-lancent-leur-marque-2076253.php|consulté le=2017-03-30}}.</ref>. La création de cette marque suscite une polémique car la marque est soupçonnée de cibler les jeunes par un prix très bas<ref>{{Lien web|titre=« LCB », la marque de cigarettes créée par les buralistes, indigne les anti-tabac|url=http://www.leparisien.fr/economie/lcb-la-marque-de-cigarettes-creee-par-les-buralistes-indigne-les-anti-tabac-29-03-2017-6806421.php|périodique=[[Le Parisien]]|date=29 mars 2017|consulté le=}}.</ref>.

À partir des années 2010, des mesures d'accompagnement des débitants de tabac sont mises en place, afin de les aider à faire face à des difficultés d'exploitation et d'indemniser une éventuelle cessation d'activité<ref>{{Lien web |auteur institutionnel=[[Direction générale des Douanes et Droits indirects|Direction générale des douanes et droits indirects]] |titre=Les indemnités de fin d'activité (IFA) d'un débitant de tabac |url=https://www.douane.gouv.fr/fiche/les-indemnites-de-fin-dactivite-ifa-dun-debitant-de-tabac |site=douane.gouv.fr |date=27/05/2019 |consulté le=5 janvier 2024}}.</ref> :

* 30 décembre 2011 : création d'une remise compensatoire en faveur des débitants de tabac « en cas de baisse du chiffre d'affaires annuel réalisé sur les ventes de tabacs d'au moins 10 % par rapport à celui de l'année de référence<ref>{{Légifrance|base=JORF|numéro=BCRD1134061D|texte=Décret n° 2011-2080 du 30 décembre 2011}} portant création d'une remise compensatoire en faveur des débitants de tabac</ref> » ;
* 25 juin 2013 : création d'indemnités de fin d'activité et d'une aide à la réinstallation en faveur des débitants de tabac, à leur demande et sous condition d'implantation du débit de tabac dans des zones géographiques connaissant une baisse des livraisons ou dans une commune de moins de {{Unité|1500|habitants}}<ref>{{Légifrance|base=JORF|numéro=BUDD1304373D|texte=Décret n° 2013-541 du 25 juin 2013}} relatif aux indemnités de fin d'activité et de l'aide à la réinstallation en faveur des débitants de tabac</ref>, seuil porté à {{Unité|3500|habitants}} en 2017<ref>{{Légifrance|base=JORF|numéro=ECFD1711744D|texte=Décret n° 2017-977 du 10 mai 2017}} relatif aux indemnités de fin d'activité en faveur des débitants de tabac</ref> ;
* 4 janvier 2024 : simplification des conditions d'attribution de l'indemnité de fin d'activité en faveur des débitants de tabac, dont l'octroi devient automatique pour les débitants remplissant les conditions<ref>{{Légifrance|base=JORF|numéro=ECOD2320990D|texte=Décret n° 2024-6 du 4 janvier 2024}} relatif à l'indemnité de fin d'activité en faveur des débitants de tabac</ref> ;

== Buralistes célèbres ==
* [[Rosario Sánchez Mora]] (1919-2008), ancienne militaire [[Républicains espagnols|républicaine]], héroïne de la [[Guerre d'Espagne]] sous le surnom de ''Rosario la Dynamiteuse'', tient un célèbre bureau de tabac, dans le quartier de [[Vallecas]], à [[Madrid]], jusqu'à son décès<ref>{{Lien web |langue=es|titre=De dinamitera a tabaquera: fallece Rosario Sánchez Mora |url=https://www.madridiario.es/455220/dinamitera-rosario-sanchez-mora |site=Madridiario}}.</ref>.

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
{{Autres projets
 | wiktionary  = débit de tabac
}}

=== Articles connexes ===
* [[Tabac]]
* [[Tabagisme]]

{{Portail|commerce|tabac}}

[[Catégorie:Entreprise du tabac]]


text:
# Traité de Jouravno
 (février 2023).
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Le traité de Jouravno ou de Żurawno (en turc : İzvança Antlaşması) est signé le 17 octobre 1676 dans la ville de Jouravno (ou İzvança, comme on l'appelle pendant l'occupation ottomane de la Podolie), à la suite de la bataille de Żurawno.
Le traité, signé par le royaume polono-lituanien et l'Empire ottoman, met fin à la deuxième phase de la guerre polono-ottomane (1672-1676). Il revoit le traité de Buchach de 1672, et est plus favorable au royaume, qui n'a plus à rendre hommage, et permet de regagner environ un tiers des territoires ukrainiens perdus avec le traité de Buchach. Il précise également de laisser aux Tatars baltiques le choix de servir soit l'Empire ottoman soit le royaume polono-lituanien.
Afin de ratifier le traité, la république des Deux Nations envoie à Constantinople Jan Gninski, le voïvode de Chełmno (en). Il y reste de 1677 à 1678, mais en attendant, la Diète de Pologne refuse de ratifier le document. Peu après, la grande guerre turque éclate. Après le traité de Karlowitz, la Podolie revient à la Pologne.

title: Traité de Jouravno

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{{à sourcer|date=février 2023}}
[[Fichier:Obraz traktat w Żurawnie.jpg|vignette|droite|Signature du traité entre [[Jean III Sobieski]] et les [[Empire ottoman|Turcs]].]]
Le '''traité de Jouravno''' ou de Żurawno (en [[turc]] : ''İzvança Antlaşması'') est signé le {{date-|17 octobre 1676}} dans la ville de [[Jouravno]] (ou ''İzvança'', comme on l'appelle pendant l'occupation ottomane de la [[Podolie]]), à la suite de la [[:en:Battle_of_Żurawno|bataille de Żurawno]]<ref>A. Meissas. Dictionnaire de géographie ancienne et moderne. Hachette, Paris, 1864, p. 855.</ref>.

Le traité, signé par le [[République des Deux Nations|royaume polono-lituanien]] et l'[[Empire ottoman]], met fin à la deuxième phase de la [[Guerre polono-turque (1672-1676)|guerre polono-ottomane (1672-1676)]]. Il revoit le [[Paix de Buczacz|traité de Buchach]] de 1672, et est plus favorable au royaume, qui n'a plus à rendre hommage, et permet de regagner environ un tiers des territoires ukrainiens perdus avec le [[Paix de Buczacz|traité de Buchach]]. Il précise également de laisser aux [[Tatars baltiques]] le choix de servir soit l'Empire ottoman soit le royaume polono-lituanien.

Afin de ratifier le traité, la république des Deux Nations envoie à [[Constantinople]] Jan Gninski, le [[voïvode]] de {{Lien|langue=en|trad=Chełmno Voivodeship|fr=Voïvode de Chełmno|texte=Chełmno}}. Il y reste de 1677 à 1678, mais en attendant, la [[Diète de Pologne]] refuse de ratifier le document. Peu après, la [[grande guerre turque]] éclate. Après le [[traité de Karlowitz]], la [[Podolie]] revient à la Pologne.

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|Treaty of Żurawno|735574783}}

{{Références}}
{{Palette|Traités de l'Empire ottoman|Traités de paix polonais}}
{{Portail|Pologne|Lituanie|Empire ottoman|XVIIe siècle}}

[[Catégorie:1676 en Europe]]
[[Catégorie:Traité de paix signé par l'Empire ottoman|Jouravno]]
[[Catégorie:Traité de paix signé par la république des Deux Nations|Jouravno]]
[[Catégorie:Octobre 1676]]
[[Catégorie:Relations entre la Pologne et la Turquie]]


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# Mine de Bogatyr
Pour les articles homonymes, voir Bogatyr (homonymie).
La mine de Bogatyr est une mine à ciel ouvert de charbon située au Kazakhstan,,. Elle appartient à Bogatyr Access Komir.

title: Mine de Bogatyr

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{{Voir homonymes|Bogatyr (homonymie)}}{{Infobox Mine
 | nom               = Mine de Bogatyr
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}}

La '''mine de Bogatyr''' est une [[mine à ciel ouvert]] de [[charbon]] située au [[Kazakhstan]]<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Five largest coal mines in Kazakhstan in 2020 |url=https://www.mining-technology.com/marketdata/five-largest-coal-mines-kazakhstan-2020/?utm_source=&utm_medium=19-115921&utm_campaign= |site=Mining Technology |date=2021-09-08 |consulté le=2025-03-15}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=World’s ten largest coal mines in 2020 |url=https://www.mining-technology.com/marketdata/ten-largest-coals-mines-2020/?utm_source=&utm_medium=19-115893&utm_campaign=&cf-view |site=Mining Technology |date=2021-09-05 |consulté le=2025-03-15}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=The five largest coal mines in operation in Kazakhstan |url=https://www.mining-technology.com/marketdata/five-largest-coal-mines-kazakhstan/?utm_source=&utm_medium=19-131551&utm_campaign= |site=Mining Technology |date=2022-06-03 |consulté le=2025-03-15}}</ref>. Elle appartient à ''Bogatyr Access Komir''.

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[[Catégorie:Mine de charbon au Kazakhstan|Bogatyr]]
[[Catégorie:Mine à ciel ouvert au Kazakhstan|Bogatyr]]
[[Catégorie:Mine de charbon à ciel ouvert en Asie]]

title: Ressources

Ressources: Charbon

Exploitant: Bogatyr Access Komir

Propriétaire: Access Industries (depuis 1996)

title: Localisation

Localisation: Kazakhstan