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# Philip Clemo
Philip James Clemo (Aberdeenshire, Escocia, 3 de agosto de 1964), conocido como Philip Clemo, es un compositor, músico, cineasta, artista sonoro, visual y discográfico, reconocido como artista contemporáneo.
Es autor de una variedad de microfilmes, así como de un conjunto de obras musicales en las cuales incluye una mezcla del género jazz moderno y de electrónica; con instrumentos de cuerda, viento, teclado y de persecución, que construyen un estilo de música experimental, con ligeros toques ambientales.

## Biografía
Clemo nació en Escocia el 3 de agosto de 1964. Se mudó a Londres en el año de 1982, viviendo posteriormente en Sídney, Australia a mediados de la década de 1990. Comienza su trayectoria musical en la adolescencia, tomando clases de guitarra. Fue influenciado por artistas y músicos contemporáneos de diferentes regiones de: Escocia, Londres, Australia y Estados Unidos. Los artistas que más lo influenciaron fueron: Robin Guthrie , The Cocteau Twins , Brian Eno  y Tom Verlaine.  Estos artistas, compositores y miembros de banda, pertenecen al género de música electrónica y experimental
El estilo de su música, es un cruce de distintos géneros, tales como: el jazz, post-rock, música clásica contemporánea (instrumental), y electrónica, con variación de tonos y frecuencias. Además, que el artista introduce efectos de sonido de fenómenos naturales, como son: el sonido de las aves, los sonidos de una selva o bosque, los sonidos del océano, la lluvia, los animales terrestres y marinos, los sonidos que emite el viento, entre otros sonidos aleatorios. Tales sonidos, hacen un estilo de música experimental, de tipo ambiental, en donde las imágenes del medio natural, también son ejemplo de otra influencia artística, como es la banda ochentera de Talk Talk; con un trabajo que incluyen ejemplos de música experimental, mezclas del post-rock, acompañadas por imágenes visuales del medio natural.

## Filmografía
Su trabajo también incluye una lista de filmografía; cortometrajes, fragmentos audiovisuales, con una precisión fotográfica que refleja los años de experiencia de Philip Clemo. Siendo un editor profesional, de producción cinematográfica, realizó una serie de intervenciones en programas de televisión como Panorama BBC, contribuyendo en la realización de cortometrajes que han sido filmados en diferentes países como: Noruega, Estados Unidos, Inglaterra, Asia, Australia, e Islandia, entre otros. Sus trabajos filmográficos, son exhibidos en festivales realizados en todo el mundo.

### Películas (cortometrajes)
Una de sus primeras películas fue From The Morning On , un documental de viajes basado en un día en el subcontinente indio.  Desde entonces, ha viajado mucho por todo el sudeste de Asia y Australasia, con cámara de cine y equipo de grabación de sonido.  Habiendo usado ampliamente las proyecciones de video de su trabajo cinematográfico en sus actuaciones musicales en vivo, filmó su primer gran proyecto, The Air Holds Still on My Breath en Islandia en el verano de 2008. Mostrado en el Cannes Short Film Corner en 2009,  La película, una serie de "cuadros de humor" abstractos que mapean las " Siete edades del hombre ", presenta música de The Rooms.  Fue filmado utilizando tecnología de cámara especializada para capturar detalles extremos de cámara lenta de actividad geotérmica y cascadas, y desde el aire utilizando una cámara estabilizada por giro montada en un helicóptero .  Filmado con la misma combinación técnica que The Air , Clemo hizo el cortometraje Melt , que se mostró en el Festival Internacional de Cine de Reykjavik 2009 y el Festival de Cortometrajes de Londres 2010.

## Estilo
La paleta de sonido que utiliza Clemo en sus cortometrajes son: el órgano, piano, bajo de cuerda, percusión de baja fidelidad. Los instrumentos, de viento, cuerda y percusión, son los generadores de ritmos musicales horizontales (sin la intromisión de melodías) y son expuestos con otros sonidos naturales, al mismo tiempo que se proyectan imágenes en zum, de flora y fauna, mostrando la textura de los objetos enfocados. Clemo hace un juego con los lentes de la cámara, haciendo distintas tomas, de forma que la imagen se va acercando hasta expandirse y llega al punto de que el zum se convierte en una vista microscópica que captura los detalles de los objetos naturales, su color, su textura, y su aspecto estético.
Para que las imágenes de los objetos tengan mayor visibilidad, Clemo introduce el efecto de desenfoque en su fotografía, para que el espectador solo concentre su mirada en el objeto que se muestra, y no lo que se encuentra detrás de este: su estilo fotográfico alude a la idea de la dilatación del ojo, cuando cargamos nuestra mirada a un solo punto, sin percibir el fondo o el entorno del objeto. Además de la dilatación del ojo, también hace alusión a la hipnotización y este es el objetivo principal de su obra, pues la mezcla de los ritmos musicales, y los sonidos naturales, con imágenes de objetos y paisajes que relajan tanto la vista como la mente de los espectadores, y por esta razón, su trabajo artístico ha sido descrito como algo “fascinante”, e “hipnótico” para la vista de cualquiera que observe sus obras. Paul Tingen afirma:

Los paisajes sonoros únicos y multicapa de Philip Clemo se equilibran precariamente en una cúspide donde se encuentran muchas polaridades diferentes: lo figurativo y lo abstracto, lo acústico y lo electrónico, lo clásico, el jazz y el rock, lo tradicional y lo vanguardista, lo compuesto y lo improvisado. Su trabajo, tanto en vivo como en el transcurso de cuatro CD, ha sido ampliamente elogiado en la prensa principal y musical, con adjetivos como "hermoso", "trascendente", "fascinante", "indefinible", "hipnótico", "adictivo, " y así. Sin embargo, a pesar de todas estas aclamaciones, se sabe muy poco sobre el propio Clemo, sus influencias, su forma de pensar y exactamente cómo crea su música.

## Discografía
Paul Tingen menciona que se sabe muy poco sobre las influencias de Clemo que lo llevaron a saber su estilo, porque a pesar de que se inspiró de distintos precedentes de banda, música de rock, y electrónica, Clemo formó su propio estilo en base de muchos más ejemplos de música, con intervenciones de música experimental y música clásica contemporánea, por lo que no se sabe a ciencia cierta cuales fueron todas sus influencias. Sin embargo, su arte inspiró a otros contemporáneos, convirtiéndose en una innovación, y en el punto de enfoque, del arte contemporáneo y del arte abstracto en la técnica musical y fotográfica. Cuenta aproximadamente con 6 álbumes en su discografía, y ha realizado alrededor de 21 cortometrajes en los cuales se incluye variación de música electrónica, post-rock, jazz e instrumental. Sus primeros trabajos tienen lugar a principios de la década 90’s, y los más recientes tienen una actualización del 2017 al 2018 en adelante.

### Álbumes

#### Sonido - Inhale los colores
Los primeros dos álbumes de Clemo fueron trabajos colaborativos con la violinista Ysanne Spevack, también conocida como Mee. La pareja compartió los créditos de composición, pero utilizó el enfoque de múltiples capas de Clemo para la creación y la composición. Sonido: Inhale the Colors fue creado en 1996/7 en gran parte en Sídney, Australia, con la contribución de once músicos adicionales. Bien revisado por los críticos en el lanzamiento, siguió siendo una pregunta para ellos si era jazz, música electrónica ambiental o música del mundo.

#### Soundzero
Un segundo álbum colaborativo Soundzero se completó en 1999, pero solo se lanzó en marzo de 2008. Ambos álbumes presentaron, entre otros, Phil Slater en trompeta y Tarlochan (Bobby) Singh en tabla. En Soundzero, el cantante de Jazz Cleveland Watkiss, a menudo muy procesado, hizo una aparición especial; mientras que el álbum también fue la primera aparición de una sección rítmica británica , compuesta por: Mark Sanders (batería); John Edwards (contrabajo); y Pete Lockett (percusión).

#### Diálogos ambiguos
El tercer álbum de Clemo, Ambiguous Dialogues , el primero bajo su propio nombre, fue lanzado en 2004 en Metier Jazz. Con 12 músicos, así como la sección de ritmo británico, incluyó contribuciones de Clive Bell (juncos) y Tom Chant (saxofón soprano y clarinete bajo). Clemo recorrió el trabajo después del lanzamiento del álbum, que fue bien revisado y recibido.
Durante el mismo año, se convirtió en juez por primera vez en los British Composer Awards para la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores, que desde entonces ha emprendido nuevamente en 2005, 2006, 2010 y 2011.

#### The Rooms
En octubre de 2008, Clemo lanzó su cuarto álbum The Rooms . Una progresión musical a través de diferentes "salas" o "espacios" de sonido, contó con 22 músicos que incluyen: Clive Bell; Theo Travis (saxofón y flauta ); Simon Hopkins (guitarra eléctrica); BJ Cole (pedal de acero); Henry Lowther (trompeta); y un cuarteto de cuerda de Praga. Clemo acredita al legendario ingeniero de sonido Phill Brown, quien ha trabajado con Jimi Hendrix y Bob Marley entre otros, por su invaluable contribución al proceso de grabación de The Rooms . El álbum fue aclamado por la crítica y revisado como flotante en algún lugar entre jazz , rock y banda sonora, con críticos que lo describen como electro-jazz inteligente del "cuarto mundo".

title: Philip Clemo

wikitext:
{{Ficha de persona}}
'''Philip James Clemo''' ([[Aberdeenshire]], [[Escocia]], 3 de agosto de 1964), conocido como '''Philip Clemo''', es un [[compositor]], [[músico]], [[Director de cine|cineasta]], [[Arte sonoro|artista sonoro]], visual y discográfico, reconocido como artista contemporáneo.

Es autor de una variedad de [[Microfilme|microfilmes]], así como de un conjunto de obras musicales en las cuales incluye una mezcla del género [[jazz]] moderno y de [[Electrónica (género musical)|electrónica]]; con instrumentos de cuerda, viento, teclado y de persecución, que construyen un estilo de [[música experimental]], con ligeros toques ambientales.

== Biografía ==
Clemo nació en Escocia el 3 de agosto de 1964. Se mudó a [[Londres]] en el año de 1982, viviendo posteriormente en [[Sídney]], Australia a mediados de la década de 1990. Comienza su trayectoria musical en la adolescencia, tomando clases de guitarra. Fue influenciado por artistas y músicos contemporáneos de diferentes regiones de: Escocia, Londres, Australia y Estados Unidos. Los artistas que más lo influenciaron fueron: [[Robin Guthrie]] , [[Cocteau_Twins|The Cocteau Twins]] , [[Brian Eno]]  y [[Tom Verlaine]].<ref>{{Cita web|url=https://www.culturamas.es/blog/2013/11/22/television-y-tom-verlaine-la-inspiracion-simbolista-del-rock/|título=Television y Tom Verlaine, la inspiración simbolista del rock|fechaacceso=28 de octubre de 2019|fecha=22 de noviembre de 2013|sitioweb=Culturamas, la revista de información cultural}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.alohacriticon.com/musica/grupos-y-solistas/brian-eno/|título=Brian Eno: biografía y discografía|fechaacceso=28 de octubre de 2019|fecha=3 de abril de 2016|sitioweb=AlohaCriticón|idioma=es-ES}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://depositosonoro.com/2019/03/06/cocteau-twins-radiaciones-de-un-legado-inimitable/|título=Cocteau Twins: radiaciones de un legado inimitable – Depósito Sonoro|fechaacceso=28 de octubre de 2019|idioma=es-MX}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://robinguthrie.com/|título=Robin Guthrie Official Website|fechaacceso=28 de octubre de 2019|apellido=Guthrie|nombre=Robin|idioma=en-US}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.loudersound.com/reviews/philip-clemo-dream-maps-album-review|título=Philip Clemo - Dream Maps album review|fechaacceso=28 de octubre de 2019|apellido=Prog|nombre=Grant Moon 2016-11-02T09:00:00 306Z|sitioweb=Prog Magazine|idioma=en}}</ref>  Estos artistas, compositores y miembros de banda, pertenecen al género de música [[Electrónica (género musical)|electrónica]] y [[Experimental music|experimental]]

El estilo de su música, es un cruce de distintos géneros, tales como: el [[jazz]], [[post-rock]], [[música clásica contemporánea]] (instrumental), y electrónica, con variación de tonos y frecuencias. Además, que el artista introduce efectos de sonido de fenómenos naturales, como son: el sonido de las aves, los sonidos de una selva o bosque, los sonidos del océano, la lluvia, los animales terrestres y marinos, los sonidos que emite el viento, entre otros sonidos aleatorios. Tales sonidos, hacen un estilo de música experimental, de tipo ambiental, en donde las imágenes del medio natural, también son ejemplo de otra influencia artística, como es la banda ochentera de [[Talk Talk]]; con un trabajo que incluyen ejemplos de música experimental, mezclas del post-rock, acompañadas por imágenes visuales del medio natural.

== Filmografía ==
Su trabajo también incluye una lista de filmografía; cortometrajes, fragmentos audiovisuales, con una precisión fotográfica que refleja los años de experiencia de Philip Clemo. Siendo un editor profesional, de producción cinematográfica, realizó una serie de intervenciones en programas de televisión como Panorama BBC, contribuyendo en la realización de cortometrajes que han sido filmados en diferentes países como: Noruega, Estados Unidos, Inglaterra, Asia, Australia, e Islandia, entre otros. Sus trabajos filmográficos, son exhibidos en festivales realizados en todo el mundo.

=== Películas (cortometrajes) ===
Una de sus primeras películas fue ''From The Morning On'' , un [[Travel_documentary|documental de viajes]] basado en un día en el subcontinente indio.  Desde entonces, ha viajado mucho por todo el sudeste de Asia y Australasia, con cámara de cine y equipo de grabación de sonido.  Habiendo usado ampliamente las proyecciones de video de su trabajo cinematográfico en sus actuaciones musicales en vivo, filmó su primer gran proyecto, ''The Air Holds Still on My Breath'' en [[Islandia]] en el verano de 2008. Mostrado en el Cannes Short Film Corner en 2009,  La película, una serie de "cuadros de humor" abstractos que mapean las " Siete edades del hombre ", presenta música de ''The Rooms''.  Fue filmado utilizando tecnología de cámara especializada para capturar detalles extremos de cámara lenta de actividad [[geotérmica]] y cascadas, y desde el aire utilizando una cámara estabilizada por giro montada en un helicóptero .  Filmado con la misma combinación técnica que ''The Air'' , Clemo hizo el cortometraje ''Melt'' , que se mostró en el Festival Internacional de Cine de Reykjavik 2009 y el Festival de Cortometrajes de Londres 2010.<ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.bbc.co.uk/music/reviews/mwzf/|título=BBC - Music - Review of Philip Clemo - The Rooms|fechaacceso=28 de octubre de 2019|apellido=Jones|nombre=Chris|sitioweb=www.bbc.co.uk|idioma=en-GB}}</ref>

== Estilo ==
La paleta de sonido que utiliza Clemo en sus cortometrajes son: el órgano, piano, bajo de cuerda, percusión de baja fidelidad.<ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.philipclemo.com/about/|título=About – Philip Clemo|fechaacceso=28 de octubre de 2019|idioma=en-GB}}</ref> Los instrumentos, de viento, cuerda y percusión, son los generadores de ritmos musicales horizontales (sin la intromisión de melodías) y son expuestos con otros sonidos naturales, al mismo tiempo que se proyectan imágenes en [[zum]], de flora y fauna, mostrando la textura de los objetos enfocados. Clemo hace un juego con los lentes de la cámara, haciendo distintas tomas, de forma que la imagen se va acercando hasta expandirse y llega al punto de que el zum se convierte en una vista microscópica que captura los detalles de los objetos naturales, su color, su textura, y su aspecto estético.

Para que las imágenes de los objetos tengan mayor visibilidad, Clemo introduce el efecto de [[Desenfoque de movimiento|desenfoque]] en su fotografía, para que el espectador solo concentre su mirada en el objeto que se muestra, y no lo que se encuentra detrás de este: su estilo fotográfico alude a la idea de la dilatación del ojo, cuando cargamos nuestra mirada a un solo punto, sin percibir el fondo o el entorno del objeto. Además de la dilatación del ojo, también hace alusión a la hipnotización y este es el objetivo principal de su obra, pues la mezcla de los ritmos musicales, y los sonidos naturales, con imágenes de objetos y paisajes que relajan tanto la vista como la mente de los espectadores, y por esta razón, su trabajo artístico ha sido descrito como algo “fascinante”, e “hipnótico” para la vista de cualquiera que observe sus obras. [[Paul Tingen]] afirma:

{{cita|Los paisajes sonoros únicos y multicapa de Philip Clemo se equilibran precariamente en una cúspide donde se encuentran muchas polaridades diferentes: lo figurativo y lo abstracto, lo acústico y lo electrónico, lo clásico, el jazz y el [[rock]], lo tradicional y lo vanguardista, lo compuesto y lo improvisado. Su trabajo, tanto en vivo como en el transcurso de cuatro CD, ha sido ampliamente elogiado en la prensa principal y musical, con adjetivos como "hermoso", "trascendente", "fascinante", "indefinible", "hipnótico", "adictivo, " y así. Sin embargo, a pesar de todas estas aclamaciones, se sabe muy poco sobre el propio Clemo, sus influencias, su forma de pensar y exactamente cómo crea su música.<ref name=":1" /> |}}

== Discografía ==
Paul Tingen menciona que se sabe muy poco sobre las influencias de Clemo que lo llevaron a saber su estilo, porque a pesar de que se inspiró de distintos precedentes de banda, música de rock, y electrónica, Clemo formó su propio estilo en base de muchos más ejemplos de música, con intervenciones de música experimental y música clásica contemporánea, por lo que no se sabe a ciencia cierta cuales fueron todas sus influencias. Sin embargo, su arte inspiró a otros contemporáneos, convirtiéndose en una innovación, y en el punto de enfoque, del arte contemporáneo y del arte abstracto en la técnica musical y fotográfica. Cuenta aproximadamente con 6 álbumes en su discografía, y ha realizado alrededor de 21 [[Cortometraje|cortometrajes]] en los cuales se incluye variación de música electrónica, post-rock, jazz e instrumental. Sus primeros trabajos tienen lugar a principios de la década 90’s, y los más recientes tienen una actualización del 2017 al 2018 en adelante.

=== Álbumes ===

==== Sonido - Inhale los colores ====
Los primeros dos álbumes de Clemo fueron trabajos colaborativos con la violinista [[Ysanne Spevack]], también conocida como Mee. La pareja compartió los créditos de composición, pero utilizó el enfoque de múltiples capas de Clemo para la creación y la composición. Sonido: Inhale the Colors fue creado en 1996/7 en gran parte en Sídney, Australia, con la contribución de once músicos adicionales. Bien revisado por los críticos en el lanzamiento, siguió siendo una pregunta para ellos si era jazz, música electrónica ambiental o [[música del mundo]].<ref name=":2">{{Cita web|url=https://soundbetter.com/profiles/132020-philip-clemo|título=Philip Clemo on SoundBetter|fechaacceso=28 de octubre de 2019|sitioweb=SoundBetter}}</ref>

==== Soundzero ====
Un segundo álbum colaborativo Soundzero se completó en 1999, pero solo se lanzó en marzo de 2008. Ambos álbumes presentaron, entre otros, Phil Slater en trompeta y Tarlochan (Bobby) Singh en [[tabla]]. En Soundzero, el cantante de Jazz Cleveland Watkiss, a menudo muy procesado, hizo una aparición especial; mientras que el álbum también fue la primera aparición de una [[sección rítmica]] británica , compuesta por: Mark Sanders (batería); John Edwards (contrabajo); y Pete Lockett ([[Percusión (instrumento de música)|percusión]]).<ref name=":2" />

==== Diálogos ambiguos ====
El tercer álbum de Clemo, Ambiguous Dialogues , el primero bajo su propio nombre, fue lanzado en 2004 en Metier Jazz. Con 12 músicos, así como la sección de ritmo británico, incluyó contribuciones de [[Clive Bell]] (juncos) y Tom Chant ([[saxofón soprano]] y [[clarinete bajo]]). Clemo recorrió el trabajo después del lanzamiento del álbum, que fue bien revisado y recibido.

Durante el mismo año, se convirtió en juez por primera vez en los British Composer Awards para la [[British_Academy_of_Songwriters,_Composers,_and_Authors|Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores]], que desde entonces ha emprendido nuevamente en 2005, 2006, 2010 y 2011.<ref name=":2" />

==== The Rooms ====
En octubre de 2008, Clemo lanzó su cuarto álbum The Rooms . Una progresión musical a través de diferentes "salas" o "espacios" de sonido, contó con 22 músicos que incluyen: Clive Bell; [[Theo Travis]] ([[saxofón]] y [[flauta]] ); Simon Hopkins ([[guitarra eléctrica]]); [[B. J. Cole|BJ Cole]] (pedal de acero); Henry Lowther ([[trompeta]]); y un cuarteto de cuerda de Praga. Clemo acredita al legendario ingeniero de sonido Phill Brown, quien ha trabajado con [[Jimi Hendrix]] y [[Bob Marley]] entre otros, por su invaluable contribución al proceso de grabación de The Rooms . El álbum fue aclamado por la crítica y revisado como flotante en algún lugar entre jazz , rock y banda sonora, con críticos que lo describen como electro-jazz inteligente del "cuarto mundo".<ref name=":2" /><ref name=":0" />

== Referencias ==
{{Listaref}}
{{NF|1964||Clemo, Philip}}
[[Categoría:Compositores de Escocia]]

title: Información personal

Nacimiento: 3 de agosto de 1964 (60 años) · Insch (Reino Unido)

Nacionalidad: Británica

title: Información profesional

Ocupación: Compositor, artista de sonido, productor discográfico y productor de televisión

Años activo: desde 1997

Movimiento: Arte contemporáneo


text:
# Rhiannon Giddens
Rhiannon Giddens (Greensboro, Carolina del Norte, 21 de febrero de 1977) es una cantante, violinista, intérprete de banjo, estadounidense, miembro fundadora de la banda ganadora del premios Grammy de country, blues y música antigua, Carolina Chocolate Drops. Se graduó en el año 2000 en el Oberlin Conservatory, donde estudió ópera. Además de su trabajo con los Drops, Giddens ha lanzado dos álbumes en solitario: Tomorrow Is My Turn (2015) y Freedom Highway (2017).

## Carrera musical
En 2005, Giddens, quien en ese momento pasaba el tiempo compitiendo en concursos de música escocesa, asistió al Black Banjo Then and Now Gathering, en Boone, Carolina del Norte. Allí conoció a Dom Flemons y Sule Greg Wilson. Los tres empezaron a tocar juntos profesionalmente como una "orquesta de cuerda postmoderna", Sankofa Strings. Durante ese mismo período de tiempo, Giddens también era habitual de los bailes de contradanzas y participaba en la banda de música Celta llamada Gaelwynd. Más tarde, en 2005, después de que Gaelwynd y Sankofa Strings habían lanzado álbumes en CD, Giddens y Flemons se asociaron con otros músicos ampliado Sankofa Strings en lo que se convertiría en el grupo ganador de los Grammy, Carolina Chocolate Drops.
En 2007, Giddens contribuyó con el violín, el banjo, el "flat-footin", el baile y las voces adicionales en el álbum de Talitha MacKenzie, Indian Summer.
Actuando como soprano, Giddens, con la mezzo-soprano Cheryse McLeod Lewis, formaron un dúo llamado Eleganza, con el que publicaron un CD en 2009, titulado Because I Knew You... que consiste en temas clásicos, espirituales, música de teatro y de cine. Giddens y Lewis fueron compañeras de instituto que se volvieron a encontrar después de la universidad mientras trabajaban en la misma oficina. Las amigas empezaron a cantar juntas en el 2003, pero no empezaron a registrar hasta el año 2008.
Desde el 12 de noviembre de 2013, Giddens es la única miembro original de Carolina Chocolate Drops que sigue siendo un miembro activo del grupo.
En 2013 Giddens comenzó a empujar aún más su carrera en solitario. Giddens participó en "Another Day, Another Time", un concierto inspirado por la película de los hermanos Coen, Inside Llewyn Davis, inspirada en la carrera de Dave Van Ronk. Muchos críticos han afirmado que Giddens tuvo la mejor actuación en lo que se llamó "el concierto del año". A finales de 2013, Giddens ha contribuido con el destacado tema a capela "We Rise" al LP No Estamos a la Venta: Canciones de Protesta de la NC Music Love Army – un colectivo de activistas músicos de Carolina del Norte, fundado por Jon Lindsay y Caitlin Cary. Su canción de protesta se une a las contribuciones de muchos otros artistas de Carolina en la compilación, que fue creada para apoyar la NC NAACP y el movimiento Moral Monday.
A principios de 2014 Giddens participó Lost on the River: The New Basement Tapes junto a Elvis Costello, Marcus Mumford, Taylor Goldsmith y Jim James. El álbum fue producido por T-Bone Burnett y es una compilación parcial de letras escritas por Bob Dylan en el sótano de The Big Pink, la casa que alquiló The Band en Woodstock en el año 1967 y donde grabaron conjuntamente las míticas sesiones de The Basement Tapes.
En febrero de 2015, Giddens lanzó su álbum de debut en solitario, Tomorrow Is My Turn, en Nonesuch Records. También producido por Burnett, el álbum incluye canciones que se hicieron famosas interpretadas por Patsy Cline, Odetta, Dolly Parton, y Nina Simone, entre otras. El Wall Street Journal dijo que el álbum "confirma la llegada de un importante talento, cuya voz y cuyo enfoque distintivo es comunicar el fuego lento de la emoción en el núcleo de las canciones." Además, el Los Angeles Times llamó al álbum "una colección que debe solidificar su posición como una de las nuevas y brillantes luminarias de la música pop."
En julio de 2015, tuvo una gran actuación en el escenario del festival de música folk, world y danza de Rudolstadt en Alemania. Su actuación también fue transmitida en vivo por la radio Deutschlandfunk. Rhiannon aparece en el sencillo de Jon Lindsay, "Ballad of Lennon Lacy" (Redeye Distribution ). La canción aborda el misterio de la muerte de Lennon Lacy, un adolescente negro de las zonas rurales de Bladenboro, Carolina del Norte. El caso se encuentra bajo investigación por el FBI, y se sospecha que sea un linchamiento.
El 27 de noviembre de 2015, coincidiendo con el Viernes Negro, Giddens publica "Factory Girl" (EP) en Nonesuch Records, que contiene temas extraídos de las mismas sesiones en que se produjo Tomorrow Is My Turn. Las sesiones para el álbum y el EP tuvieron lugar en Los Ángeles y Nashville, con un grupo multi-generacional de intérpretes reunido por Burnett. Los músicos en Factory Girl incluyen a Burnett, al violín Gabe Witcher y al contrabajista Paul Kowert de Punch Brothers, el percusionista Jack Ashford de los Funk Brothers, el baterista Jay Bellerose, el guitarrista Colin Linden, el veterano bajista de Nashville Dennis Crouch y los miembros de Carolina Chocolate Drops, el multi-instrumentista Hubby Jenkins y el percusionista Adán Matta.
Rhiannon apareció en el Jools Holland Hootenanny el 31 de diciembre de 2015, difundido en la BBC Dos. Interpretó canciones de su álbum Tomorrow Is My Turn, incluyendo el Waterboy y una versión del St James Infirmary Blues con Tom Jones.
Fue seleccionada para participar en las Transatlantic Sessions en enero de 2016. Esta colaboración entre músicos americanos y celtas es un codiciado honor. El encuentro se realiza como parte de las Celtic Connections en Glasgow, y le sigue una corta gira por el Reino Unido e Irlanda. Sus actuaciones en el tour incluyeron el conmovedor tributo a David Bowie "It Ain't Easy". Más tarde en ese año, Giddens se convirtió en la primera estadounidense en ser honrada como Cantante de música folk del año en los Radio BBC 2 Folk Awards. Más tarde en el año, también se anunció que iba a recibir el prestigioso Premio Steve Martin a la Excelencia en el Banjo y el Bluegrass. Ganar este premio hace de Giddens la única mujer y la única persona de color en recibir el premio en sus 6 años de historia. En 2016, también se anunció que Giddens y los Carolina Chocolate Drops serían admitidos en el Carolina del Norte Music Hall of Fame.

## Actriz
Aparece en la quinta temporada de la serie de la CMT Nashville como Hannah Lee "Hallie" Jordan, una trabajadora social con la voz de un ángel.

## Vida personal
Giddens tiene dos razas en su ascendencia. Se casó con el músico Irlandés Michael Laffan en 2007. La pareja tiene una hija, Aoife, y un hijo, Caoimhín.
Giddens tiene casas en Greensboro, Carolina del Norte y en Limerick, Irlanda.

## Premios y nominaciones
| Año  | Asociación                                               | Categoría                       | Obra Nominada                                     | Resultado |
| ---- | -------------------------------------------------------- | ------------------------------- | ------------------------------------------------- | --------- |
| 2010 | Americana Music Awards                                   | Duo/Group of the Year           | Carolina Chocolate Drops                          |           |
| 2011 | Grammy Awards                                            | Best Traditional Folk Album     | Genuine Negro Jig                                 | Ganador   |
| 2012 | Americana Music Awards                                   | Duo/Group of the Year           | Carolina Chocolate Drops                          |           |
| 2013 | Grammy Awards                                            | Best Folk Album                 | Leaving Eden                                      |           |
| 2015 | Americana Music Awards                                   | Album of the Year               | Tomorrow Is My Turn                               |           |
| 2015 | Americana Music Awards                                   | Artist of the Year              | Rhiannon Giddens                                  |           |
| 2016 | Grammy Awards                                            | Best Folk Album                 | Tomorrow Is My Turn                               |           |
| 2016 | BBC Radio 2 Folk Awards                                  | Folk Singer of the Year         | Rhiannon Giddens                                  | Ganadora  |
| 2016 | Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass | N/A                             | Rhiannon Giddens                                  | Ganadora  |
| 2016 | North Carolina Music Hall of Fame                        | Induction                       | Rhiannon Giddens and the Carolina Chocolate Drops | Ganadores |
| 2017 | Grammy Awards                                            | Best American Roots Performance | "Factory Girl"                                    |           |
| 2017 | Grammy Awards                                            | Best Folk Album                 | "Factory Girl"                                    |           |
| 2017 | Americana Music Awards                                   | Album of the Year               | Freedom Highway                                   |           |

## Discografía

### Como Carolina Chocolate Drops
| Título                                                                                | Detalles del álbum                                                       | Pico de la tabla de posiciones | Pico de la tabla de posiciones | Pico de la tabla de posiciones | Pico de la tabla de posiciones |
| Título                                                                                | Detalles del álbum                                                       | US                             | US Bluegrass                   | US Folk                        | US Heat                        |
| ------------------------------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------ | ------------------------------ | ------------------------------ | ------------------------------ | ------------------------------ |
| Dona Got a Ramblin' Mind                                                                    | - Fecha de lanzamiento: 12 de septiembre de 2006 - Etiqueta: Music Maker | —                              | —                              | —                              | —                              |
| The Great Debaters Soundtrack (con Alvin Youngblood Hart, Sharon Jones y Teenie Hodges)     | - Fecha de lanzamiento: 11 de diciembre de 2007 - Etiqueta: Atlántico    | —                              | —                              | —                              | —                              |
| Heritage                                                                                | - Fecha de lanzamiento: 18 de febrero de 2008 - Etiqueta: Dixiefrog      | —                              | —                              | —                              | —                              |
| Carolina Chocolate Drops & Joe Thompson (grabado en vivo en MerleFest, 25 de abril de 2008) | - Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 2009 - Etiqueta: Music Maker       | —                              | —                              | —                              | —                              |
| Genuine Negro Jig                                                                           | - Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2010 - Discográfica: Nonesuch   | 150                            | 1                              | 2                              | 2                              |
| Carolina Chocolate Drops/Luminiscents Orchestrii EP                                         | - Fecha de lanzamiento: 25 de enero de 2011 - Discográfica: Nonesuch     | —                              | 3                              | 11                             | 32                             |
| Leaving Eden                                                                                | - Fecha de lanzamiento: 24 de febrero de 2012 - Discográfica: Nonesuch   | 123                            | 1                              | 6                              | 2                              |
| "—" denota versiones que no gráfico                                                         |                                                                          |                                |                                |                                |                                |

### Como Gaelwynd
- Out On the Ocean: Music of the British Isles (2004)
- Northern Lights (2005)

### Como Elftones & Rhiannon Giddens
- All The Pretty Horses  (2009)

### Como Laurelyn Dossett, Rhiannon Giddens, Eric Robertson & Bennett Sullivan
- The Music Of Beautiful Star (2009)

### Como Eleganza
- Because I Knew You... (2009)

### Como Mike Compton, Laurelyn Dossett, Rhiannon Giddens, Joe Newberry, Jason Sypher
- The Gathering (2011)

### Como The Giddens Sisters
- I Know I've Been Changed (2013)

### En The New Basement Tapes
- Lost On The River (2014)

### Como Rhiannon Giddens
- We Rise (EP) (2014)
- Tomorrow Is My Turn (2015)
- Factory Girl (EP) (2015)
- Live at Jazzfest 2016 (2016)
- Freedom Highway (2017)

### Otras apariciones de importancia
- "Dreamland" y "Clothes of My Man", Sonic New York (Sxip Shirey) (2010)
- "Brightest and Best", "Christ Child Lullaby", "A Babe is Born All of a Maid", and "Down in Yon Forest", The Winter Moon (Immigrant's Daughter) (2010)
- "Lay Your Money Down", Shamrock City (Solas) (2012)
- "Outside Man Blues", Yes We Can (An Apple A Day) (2013)
- "The Vanishing Race", Look Again to the Wind: Johnny Cash's Bitter Tears Revisited (Various Artists) (2014)
- "Now To Conclude Our Christmas Mirth", "Christmas Day Is Come", y "The Enniscorthy Christmas Carol", The Wexford Carols (Caitríona O'Leary album) (Caitríona O'Leary) (2014)
- "Waterboy", "'S iomadh rud tha dhìth orm / Ciamar a nì mi 'n dannsa dìreach", and "Didn't Leave Nobody But The Baby", Another Day, Another Time: Celebrating the Music of Inside Llewyn Davis (Various Artists) (concert recorded live September 29, 2013, album released January 2015)
- "Up In Arms", Rhythm & Reason (Bhi Bhiman) (2015)
- "Julie" and "Cluck Old Hen", Tunes from David Holt's State of Music (Various Artists) (2015)
- "Ballad of Lennon Lacy" (single) (Jon Lindsay with Rhiannon Giddens and NC Music Love Army) (2015)
- "Kill a Word", Mr. Misunderstood (Eric Church) (2015)
- "St. James Infirmary Blues", Sing Me Home (Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble) (2016)
- "Manman", A Day for the Hunter, A Day for the Prey (Leyla McCalla) (2016)
- "Come Sunday" and "Rocks in My Bed", American Tunes (Allen Toussaint) (2016)
- "Woman of Constant Sorrow", "Just Drive By, Firefly", and "Bach, Stevie Wonder and Janelle Monae", A Bottle of Whiskey and a Handful of Bees (Sxip Shirey) (2017)
- "West End Blues (Live)" y "Shake Sugaree", Tunes from David Holt's State of Music 2 (Various Artists) (2017)
- "One Hour Mama" and "Pretty Saro", Music from The American Epic Sessions (Various Artists) (2017)
- "Factory Girl" y "Lullaby", Folk Songs (Kronos Quartet) (2017)

wikiname: eswiki

title: Rhiannon Giddens

in_language: es

wikitext:
{{mal traducido}}
{{Ficha de persona
|imagen=Rhiannon Giddens, 2016 (cropped).jpg
|género=[[Folk]], [[bluegrass]], [[blues]], [[jazz]], [[soul]], [[R&B]]
|años activo=2005–presente
|compañía discográfica=[[Music Maker]], [[Nonesuch Records|Nonesuch]]
|relacionados=[[Carolina Chocolate Drops]], [[The New Basement Tapes]], NC Music Love Army
|página web={{URL|http://rhiannongiddens.com}}
}}
[[Archivo:Rhiannon-Giddens.jpg|derecha|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens en el Aarhus Festival 2015]]
'''Rhiannon Giddens''' ([[Greensboro (Carolina del Norte)|Greensboro]], [[Carolina del Norte]], 21 de febrero de 1977) es una cantante, violinista, intérprete de [[Banyo|banjo]], estadounidense, miembro fundadora de la banda ganadora del premios Grammy de [[country]], [[blues]] y [[Old time music|música antigua]], [[Carolina Chocolate Drops]]. Se graduó en el año 2000 en el Oberlin Conservatory, donde estudió ópera.<ref>{{cite web|last=Menconi|first=David|url=http://oberlin.edu/alummag/spring2011/features/oldtime.html|title=Creating Old-Time Music for the 21st Century|work=Oberlin Alumni Magazine|date=Spring 2011|accessdate=21 de enero de 2013|fechaarchivo=13 de octubre de 2012|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20121013005053/http://oberlin.edu/alummag/spring2011/features/oldtime.html|deadurl=yes}}</ref> Además de su trabajo con los Drops, Giddens ha lanzado dos álbumes en solitario: ''Tomorrow Is My Turn'' (2015) y ''Freedom Highway'' (2017).

== Carrera musical ==
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_TFF_03.JPG|derecha|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens

en Rudolstadt, 2015]]
En 2005, Giddens, quien en ese momento pasaba el tiempo compitiendo en concursos de música escocesa,<ref>{{Cita web|url=http://nodepression.com/article/carolina-chocolate-drops-digging-back-driving-forward|título=Carolina Chocolate Drops - Digging back, driving forward|fechaacceso=2 de abril de 2017|apellido=Wosahla|nombre=Steve|editorial=No Depression}}</ref> asistió al Black Banjo Then and Now Gathering, en [[Boone (Carolina del Norte)|Boone, Carolina del Norte]]. Allí conoció a Dom Flemons y Sule Greg Wilson. Los tres empezaron a tocar juntos profesionalmente como una "orquesta de cuerda postmoderna", Sankofa Strings.<ref>{{Cita web|url=http://clclt.com/charlotte/sankofa-strings/Content?oid=2141147|título=Sankofa Strings: | Features | Creative Loafing Charlotte|fechaacceso=2 de abril de 2017|apellido=Epstein|nombre=Jon|sitioweb=Clclt.com}}</ref> Durante ese mismo período de tiempo, Giddens también era habitual de los bailes de contradanzas y participaba en la banda de música Celta llamada Gaelwynd. Más tarde, en 2005, después de que Gaelwynd y Sankofa Strings habían lanzado álbumes en CD, Giddens y Flemons se asociaron con otros músicos ampliado Sankofa Strings en lo que se convertiría en el grupo ganador de los Grammy, Carolina Chocolate Drops.

En 2007, Giddens contribuyó con el violín, el banjo, el "flat-footin", el baile y las voces adicionales en el álbum de Talitha MacKenzie, ''Indian Summer''.

Actuando como soprano, Giddens, con la mezzo-soprano Cheryse McLeod Lewis, formaron un dúo llamado Eleganza, con el que publicaron un CD en 2009, titulado ''Because I Knew You...'' que consiste en temas clásicos, espirituales, música de teatro y de cine. Giddens y Lewis fueron compañeras de instituto que se volvieron a encontrar después de la universidad mientras trabajaban en la misma oficina. Las amigas empezaron a cantar juntas en el 2003, pero no empezaron a registrar hasta el año 2008.<ref>{{Cita web|url=http://www.charlestoncitypaper.com/charleston/classical-duo-eleganza-mixes-it-up-musically/Content?oid=3612268|título=Classical duo Eleganza mixes it up musically|fechaacceso=10 de abril de 2017|apellido=Pandolfi|nombre=Elizabeth|editorial=Charleston City Paper}}</ref>

Desde el 12 de noviembre de 2013, Giddens es la única miembro original de Carolina Chocolate Drops que sigue siendo un miembro activo del grupo.<ref>{{Cita web|url=http://carolinachocolatedrops.fanbridge.com/campaigns/show.php?id=1042389|título=Carolina Chocolate Drops' Fan Bridge Newsletter|fechaacceso=12 de noviembre de 2013|sitioweb=Fanbridge.com}}</ref>

En 2013 Giddens comenzó a empujar aún más su carrera en solitario. Giddens participó en "Another Day, Another Time", un concierto inspirado por la película de los [[hermanos Coen]], [[Inside Llewyn Davis]],<ref>{{Cita web|url=http://www.imdb.com/title/tt3358552/|título=Another Day, Another Time|fechaacceso=23 de abril de 2014|sitioweb=IMDb.com}}</ref> inspirada en la carrera de [[Dave Van Ronk]]. Muchos críticos han afirmado que Giddens tuvo la mejor actuación en lo que se llamó "el concierto del año".<ref name="Pareles">{{Cita noticia|título=Traditional Folk Frolic, With Old-Time Fervor and Youthful Yelps|url=https://www.nytimes.com/2013/10/01/arts/music/another-day-another-time-a-concert-at-town-hall.html?_r=0|fecha=30 de septiembre de 2013|fechaacceso=7 de febrero de 2015}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.huffingtonpost.com/2013/09/30/another-day-another-time-inside-llewyn-davis_n_4018148.html|título=5 Memorable Moments From The 'Inside Llewyn Davis' Concert, 'Another Day, Another Time'|fechaacceso=2 de abril de 2017|apellido=Rosen|nombre=Christopher|sitioweb=[[The Huffington Post]]}}</ref> A finales de 2013, Giddens ha contribuido con el destacado [[A capela|tema a capela]] "We Rise" al LP ''No Estamos a la Venta: Canciones de Protesta'' de la NC Music Love Army – un colectivo de activistas músicos de Carolina del Norte, fundado por Jon Lindsay y Caitlin Cary.<ref>{{Cita web|url=http://ncmusiclovearmy.org/|título=nc music love army|fechaacceso=2 de abril de 2017|editorial=nc music love army}}</ref> Su canción de protesta se une a las contribuciones de muchos otros artistas de Carolina en la compilación, que fue creada para apoyar la NC NAACP y el movimiento Moral Monday.

A principios de 2014 Giddens participó ''[[Lost on the River: The New Basement Tapes]]'' junto a [[Elvis Costello]], [[Marcus Mumford]], Taylor Goldsmith y Jim James. El álbum fue producido por [[T-Bone Burnett]] y es una compilación parcial de letras escritas por [[Bob Dylan]] en el sótano de The Big Pink, la casa que alquiló [[The Band]] en [[Woodstock (Nueva York)|Woodstock]] en el año 1967 y donde grabaron conjuntamente las míticas sesiones de [[The Basement Tapes]].
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_TFF_01.JPG|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens TFF 01]]
En febrero de 2015, Giddens lanzó su álbum de debut en solitario, ''Tomorrow Is My Turn'', en [[Nonesuch Records]]. También producido por Burnett, el álbum incluye canciones que se hicieron famosas interpretadas por [[Patsy Cline]], [[Odetta]], [[Dolly Parton]], y [[Nina Simone]], entre otras.<ref>{{Cita web|url=http://www.nonesuch.com/journal/rhiannon-giddens-carolina-chocolate-drops-solo-debut-album-t-bone-burnett-2014-11-19|título=Rhiannon Giddens, of Carolina Chocolate Drops, to Release Solo Debut Album "Tomorrow Is My Turn," Produced by T Bone Burnett, February 10|fechaacceso=11 de junio de 2015|fecha=19 de noviembre de 2014|sitioweb=Nonesuch.com}}</ref> El [[The Wall Street Journal|Wall Street Journal]] dijo que el álbum "confirma la llegada de un importante talento, cuya voz y cuyo enfoque distintivo es comunicar el fuego lento de la emoción en el núcleo de las canciones."<ref>{{Cita web|url=https://www.wsj.com/articles/music-review-rhiannon-giddens-in-resolute-voice-1423610343|título=Music review: Rhiannon Giddens in Resolute Voice|fechaacceso=2 de abril de 2017|fecha=10 de febrero de 2015|editorial=WSJ}}</ref> Además, el [[Los Angeles Times]] llamó al álbum "una colección que debe solidificar su posición como una de las nuevas y brillantes luminarias de la música pop."<ref>{{Cita noticia|título=Rhiannon Giddens discovers true calling with help from friends|url=http://www.latimes.com/entertainment/music/la-et-ms-ca-rhiannon-giddens-20141228-story.html|fechaacceso=2 de abril de 2017}}</ref>

En julio de 2015, tuvo una gran actuación en el escenario del festival de música folk, world y danza de [[Rudolstadt]] en Alemania.<ref>{{Cita web|url=http://tff-rudolstadt.de/de/programm/artistdetail/artist/rhiannon-giddens/bp/p100/ba/a36.html|título=Rhiannon Giddens at Heinepark Stage 3 July 2015|fechaacceso=3 de julio de 2015|editorial=TFF Rudolstadt}}</ref> Su actuación también fue transmitida en vivo por la radio Deutschlandfunk.<ref>{{Cita web|url=http://tff-rudolstadt.de/de/tff-media/radio-tv.html|título=Rudolstadt-Festival – das größte Folk-Roots-Weltmusik-Festival Deutschlands - Rudolstadt-Festival 6. – 9. Juli 2017|fechaacceso=2 de abril de 2017|sitioweb=Tff-rudolstadt.de}}</ref> Rhiannon aparece en el sencillo de Jon Lindsay, "Ballad of Lennon Lacy" (Redeye Distribution ). La canción aborda el misterio de la muerte de Lennon Lacy, un adolescente negro de las zonas rurales de [[Bladenboro (Carolina del Norte)|Bladenboro, Carolina del Norte]]. El caso se encuentra bajo investigación por el FBI, y se sospecha que sea un linchamiento.<ref>{{Cita web|url=http://www.charlotteobserver.com/entertainment/music-news-reviews/article30409689.html|título=Charlotte songwriter ‘obsessed’ with teen death case|fechaacceso=2 de abril de 2017|sitioweb=Charlotteobserver}}</ref>

El 27 de noviembre de 2015, coincidiendo con el Viernes Negro, Giddens publica "''Factory Girl''" (EP) en Nonesuch Records, que contiene temas extraídos de las mismas sesiones en que se produjo ''Tomorrow Is My Turn''.<ref>{{Cita web|url=http://www.nonesuch.com/journal/nonesuch-rhiannon-giddens-ep-factory-girl-black-friday-record-store-day-november-27-2015-10-20|título=Nonesuch to Release Rhiannon Giddens's EP "Factory Girl" for Black Friday Record Store Day, November 27 | Nonesuch Records|fechaacceso=2 de abril de 2017|sitioweb=Nonesuch.com}}</ref> Las sesiones para el álbum y el EP tuvieron lugar en [[Los Ángeles]] y [[Nashville]], con un grupo multi-generacional de intérpretes reunido por Burnett. Los músicos en ''Factory Girl'' incluyen a Burnett, al violín Gabe Witcher y al contrabajista Paul Kowert de Punch Brothers, el percusionista Jack Ashford de los [[The Funk Brothers|Funk Brothers]], el baterista Jay Bellerose, el guitarrista Colin Linden, el veterano bajista de Nashville Dennis Crouch y los miembros de Carolina Chocolate Drops, el multi-instrumentista Hubby Jenkins y el percusionista Adán Matta.
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_(March_25,_2016).jpg|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens (25 de marzo de 2016)]]
Rhiannon apareció en el Jools Holland Hootenanny el 31 de diciembre de 2015, difundido en [[BBC Two|la BBC Dos]]. Interpretó canciones de su álbum ''Tomorrow Is My Turn'', incluyendo el ''Waterboy'' y una versión del St James Infirmary Blues con [[Tom Jones (cantante)|Tom Jones]].
[[Archivo:Carolinachocolatedrops.jpg|miniaturadeimagen|Giddens y su banda The Carolina Chocolate Drops]]
Fue seleccionada para participar en las Transatlantic Sessions en enero de 2016. Esta colaboración entre músicos americanos y celtas es un codiciado honor. El encuentro se realiza como parte de las Celtic Connections en Glasgow, y le sigue una corta gira por el Reino Unido e Irlanda. Sus actuaciones en el tour incluyeron el conmovedor tributo a David Bowie "It Ain't Easy". Más tarde en ese año, Giddens se convirtió en la primera estadounidense en ser honrada como Cantante de música folk del año en los Radio BBC 2 Folk Awards. Más tarde en el año, también se anunció que iba a recibir el prestigioso [[Steve Martin|Premio Steve Martin a la Excelencia en el Banjo y el Bluegrass]]. Ganar este premio hace de Giddens la única mujer y la única persona de color en recibir el premio en sus 6 años de historia.<ref>{{Cita noticia|título=Rhiannon Giddens Brings Diversity to Banjo Award|url=https://www.nytimes.com/2016/09/12/arts/music/rhiannon-giddens-steve-martin-bluegrass-prize.html|fecha=12 de septiembre de 2016|fechaacceso=2 de abril de 2017}}</ref> En 2016, también se anunció que Giddens y los Carolina Chocolate Drops serían admitidos en el Carolina del Norte Music Hall of Fame.<ref>{{Cita web|url=https://northcarolinamusichalloffame.org/event/2016-induction-ceremony/|título=2016 INDUCTION CEREMONY : List of Inductees|fechaacceso=2 de abril de 2017|sitioweb=Northcarolinamusichalloffame.org}}</ref>

== Actriz ==
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_Band_TFF_02.JPG|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens Band TFF 02]]
Aparece en la quinta temporada de la serie de la [[Country Music Television|CMT]] ''[[Nashville (serie de televisión)|Nashville]]'' como Hannah Lee "Hallie" Jordan, una trabajadora social con la voz de un ángel.<ref>{{Cita web|url=http://www.rollingstone.com/country/news/rhiannon-giddens-to-join-the-cast-of-nashville-w437790|título=Rhiannon Giddens to Join the Cast of 'Nashville'|fechaacceso=2 de abril de 2017|apellido=Betts|nombre=Stephen L.|fecha=2 de septiembre de 2016|editorial=''[[Rolling Stone]]''}}</ref>

== Vida personal ==
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_TFF_02.JPG|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens TFF 02]]
Giddens tiene dos razas en su ascendencia.<ref>{{Cita noticia|título=Rhiannon Giddens Doesn’t Need No Stinking Labels|url=http://longislandweekly.com/rhiannon-giddens-doesnt-need-no-stinking-labels/|fechaacceso=12 de mayo de 2016}}</ref> Se casó con el músico Irlandés Michael Laffan en 2007.<ref>{{Cita web|url=http://talithamackenzie.com/node/87|título=Honeymoon Couple|fechaacceso=1 de enero de 2016|editorial=Talitha Mackenzie|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160302154849/http://talithamackenzie.com/node/87|fechaarchivo=2 de marzo de 2016}}</ref> La pareja tiene una hija, Aoife, y un hijo, Caoimhín.<ref>{{Cita web|url=https://www.ourstate.com/rhiannon-giddens/|título=Rhiannon Giddens & The Making of NC’s Most Beautiful Voice|fechaacceso=1 de enero de 2016|editorial=Our State}}</ref>
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_TFF_04.JPG|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens TFF 04]]
Giddens tiene casas en [[Greensboro (Carolina del Norte)|Greensboro, Carolina del Norte]] y [[Limerick|en Limerick]], [[Irlanda (isla)|Irlanda]].<ref>{{Cita web|url=http://www.greensboro.com/blogs/gotriad_extra/rhiannon-giddens-to-perform-at-national-folk-festival-video-updated/article_48ef0230-1a99-11e5-a8e8-833b48f2c242.html|título=Rhiannon Giddens to perform at National Folk Festival|fechaacceso=1 de enero de 2016|editorial=Greensboro News & Record}}</ref>
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_TFF_06.JPG|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens TFF 06]]

== Premios y nominaciones ==
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! Obra Nominada
!Resultado
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| 2010
| [[Americana Music Honors & Awards|Americana Music Awards]]
| Duo/Group of the Year
| Carolina Chocolate Drops
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| 2011
| [[Anexo:Premios Grammy de 2011|Grammy Awards]]
| [[Anexo:Premio Grammy al mejor álbum de folk tradicional|Best Traditional Folk Album]]
| ''Genuine Negro Jig''
|Ganador
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| 2012
| [[Americana Music Honors & Awards|Americana Music Awards]]
| Duo/Group of the Year
| Carolina Chocolate Drops
|
|-
| 2013
| [[Anexo:Premios Grammy de 2013|Grammy Awards]]
| Best Folk Album
| ''Leaving Eden''
|
|-
| 2015
| Americana Music Awards
| Album of the Year
| ''Tomorrow Is My Turn''
|
|-
| 2015
| [[Americana Music Honors & Awards|Americana Music Awards]]
| Artist of the Year
| Rhiannon Giddens
|
|-
| 2016
| [[Anexo:Premios Grammy de 2016|Grammy Awards]]
| Best Folk Album
| ''Tomorrow Is My Turn''
|
|-
| 2016
| BBC Radio 2 Folk Awards
| Folk Singer of the Year
| Rhiannon Giddens
|Ganadora
|-
| 2016
| [[Steve Martin|Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass]]
| N/A
| Rhiannon Giddens
|Ganadora
|-
| 2016
| North Carolina Music Hall of Fame
| Induction
| Rhiannon Giddens and the Carolina Chocolate Drops
|Ganadores
|-
| 2017
| [[Anexo:Premios Grammy de 2017|Grammy Awards]]
| Best American Roots Performance
| "Factory Girl"
|
|-
| 2017
| [[Anexo:Premios Grammy de 2017|Grammy Awards]]
| Best Folk Album
| "Factory Girl"
|
|-
| 2017
| [[Americana Music Honors & Awards|Americana Music Awards]]
| Album of the Year
| ''Freedom Highway''
|
|}

== Discografía ==

=== Como Carolina Chocolate Drops ===
{| class="wikitable plainrowheaders" style="text-align: center; margin-bottom: 10px;"
! rowspan="2" style="width: 26em;" | Título
! rowspan="2" style="width: 20em;" | Detalles del álbum
! colspan="4" | Pico de la tabla de posiciones
|- style="font-size: smaller;"
! style="width: 45px;" | [[Billboard 200|US]]
! style="width: 45px;" | US Bluegrass
! style="width: 45px;" | US Folk
! style="width: 45px;" | US Heat
|-
! scope="row" | ''Dona Got a Ramblin' Mind''
|
* Fecha de lanzamiento: 12 de septiembre de 2006
* Etiqueta: Music Maker
| —
| —
| —
| —
|-
! scope="row" | ''The Great Debaters'' Soundtrack

(con Alvin Youngblood Hart, [[Sharon Jones]] y Teenie Hodges)
|
* Fecha de lanzamiento: 11 de diciembre de 2007
* Etiqueta: Atlántico
| —
| —
| —
| —
|-
! scope="row" | ''Heritage''
|
* Fecha de lanzamiento: 18 de febrero de 2008
* Etiqueta: Dixiefrog
| —
| —
| —
| —
|-
! scope="row" | ''Carolina Chocolate Drops & Joe Thompson''

(grabado en vivo en MerleFest, 25 de abril de 2008)
|
* Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 2009
* Etiqueta: Music Maker
| —
| —
| —
| —
|-
! scope="row" | ''Genuine Negro Jig''
|
* Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2010
* Discográfica: Nonesuch
| 150
| 1
| 2
| 2
|-
! scope="row" | ''Carolina Chocolate Drops/Luminiscents Orchestrii'' EP
|
* Fecha de lanzamiento: 25 de enero de 2011
* Discográfica: Nonesuch
| —
| 3
| 11
| 32
|-
! scope="row" | ''Leaving Eden''
|
* Fecha de lanzamiento: 24 de febrero de 2012
* Discográfica: Nonesuch
| 123
| 1
| 6
| 2
|-
| colspan="6" style="font-size: 8pt;" | "—" denota versiones que no gráfico
|}
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_TFF_05.JPG|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens TFF 05]]

=== Como Gaelwynd ===
* ''Out On the Ocean: Music of the British Isles'' (2004)
* ''Northern Lights'' (2005)

=== Como Elftones & Rhiannon Giddens ===
* ''All The Pretty Horses '' (2009)

=== Como Laurelyn Dossett, Rhiannon Giddens, Eric Robertson & Bennett Sullivan ===
* ''The Music Of Beautiful Star'' (2009)

=== Como Eleganza ===
* ''Because I Knew You...'' (2009)
[[Archivo:Rhiannon_Giddens_(March_24,_2016).jpg|miniaturadeimagen|Rhiannon Giddens (24 de marzo de 2016)]]

=== Como Mike Compton, Laurelyn Dossett, Rhiannon Giddens, Joe Newberry, Jason Sypher ===
* ''The Gathering'' (2011)

=== Como The Giddens Sisters ===
* ''I Know I've Been Changed'' (2013)

=== En The New Basement Tapes ===
* ''Lost On The River'' (2014)

=== Como Rhiannon Giddens ===
* ''We Rise (EP)'' (2014)
* ''Tomorrow Is My Turn'' (2015)
* ''Factory Girl (EP)'' (2015)
* ''Live at Jazzfest 2016'' (2016)
* ''Freedom Highway'' (2017)

=== Otras apariciones de importancia ===
* "Dreamland" y "Clothes of My Man", ''Sonic New York'' (Sxip Shirey) (2010)
* "Brightest and Best", "Christ Child Lullaby", "A Babe is Born All of a Maid", and "Down in Yon Forest", ''The Winter Moon'' (Immigrant's Daughter) (2010)
* "Lay Your Money Down", ''Shamrock City'' ([[Solas (grupo musical)|Solas]]) (2012)
* "Outside Man Blues", ''Yes We Can'' (An Apple A Day) (2013)
* "The Vanishing Race", ''Look Again to the Wind: Johnny Cash's Bitter Tears Revisited'' (Various Artists) (2014)
* "Now To Conclude Our Christmas Mirth", "Christmas Day Is Come", y "The Enniscorthy Christmas Carol", ''The Wexford Carols (Caitríona O'Leary album)'' (Caitríona O'Leary) (2014)
* "Waterboy", "'S iomadh rud tha dhìth orm / Ciamar a nì mi 'n dannsa dìreach", and "Didn't Leave Nobody But The Baby", ''Another Day, Another Time: Celebrating the Music of Inside Llewyn Davis'' (Various Artists) (concert recorded live September 29, 2013, album released January 2015)
* "Up In Arms", ''Rhythm & Reason'' (Bhi Bhiman) (2015)
* "Julie" and "Cluck Old Hen", ''Tunes from David Holt's State of Music'' (Various Artists) (2015)
* "Ballad of Lennon Lacy" (single) (Jon Lindsay with Rhiannon Giddens and NC Music Love Army) (2015)
* "Kill a Word", ''Mr. Misunderstood'' ([[Eric Church]]) (2015)
* "St. James Infirmary Blues", ''Sing Me Home'' ([[Yo-Yo Ma]] & The Silk Road Ensemble) (2016)
* "Manman", ''A Day for the Hunter, A Day for the Prey'' ([[Leyla McCalla]]) (2016)
* "Come Sunday" and "Rocks in My Bed", ''American Tunes'' ([[Allen Toussaint]]) (2016)
* "Woman of Constant Sorrow", "Just Drive By, Firefly", and "Bach, Stevie Wonder and Janelle Monae", ''A Bottle of Whiskey and a Handful of Bees'' (Sxip Shirey) (2017)
* "West End Blues (Live)" y "Shake Sugaree", ''Tunes from David Holt's State of Music 2'' (Various Artists) (2017)
* "One Hour Mama" and "Pretty Saro", ''Music from The American Epic Sessions'' (Various Artists) (2017)
* "Factory Girl" y "Lullaby", ''Folk Songs'' ([[Kronos Quartet]]) (2017)

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Bibliografía ==
* {{Cita noticia|título=Rhiannon Giddens Laffan returns for a classical duet: Hitting the High Notes|url=http://www.charlestoncitypaper.com/charleston/rhiannon-giddens-laffan-returns-for-a-classical-duet/Content?oid=3437805|fecha=8 de junio de 2011|fechaacceso=11 de junio de 2015}}
* {{Cita noticia|título=Rhiannon Giddens' Old-Time Religion|url=http://www.rollingstone.com/music/features/rhiannon-giddens-old-time-religion-20150305|fecha=5 de marzo de 2015|fechaacceso=11 de junio de 2015}}
* {{Cita noticia|título=Country Girl: An Interview with the Carolina Chocolate Drops’ Rhiannon Giddens|url=http://www.antigravitymagazine.com/2014/02/country-girl-an-interview-with-the-carolina-chocolate-drops-rhiannon-giddens/|fecha=February 2014|fechaacceso=11 de junio de 2015}}
* {{Cita noticia|título=Rhiannon Giddens brings a fresh voice to an old-time sound|url=http://www.sfgate.com/music/article/Rhiannon-Giddens-brings-a-fresh-voice-to-an-6232529.php|fecha=4 de mayo de 2015|fechaacceso=11 de junio de 2015}}
* {{Cita noticia|título=Rhiannon Giddens of the Carolina Chocolate Drops|url=http://www.motherjones.com/riff/2010/10/rhiannon-giddens-carolina-chocolate-drops-interview|fecha=4 de octubre de 2010|fechaacceso=11 de junio de 2015}}
* {{Cita noticia|título=Rhiannon Giddens: Musical Melting Pot Wows America|url=http://www.forbes.com/sites/craigsilver/2015/04/15/rhiannon-giddens-musical-melting-pot-wows-america/|fecha=15 de abril de 2015|fechaacceso=11 de junio de 2015}}

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|en|Rhiannon Giddens|oldid=781603126|trad=parcial|fecha=22 de mayo}}
{{Página web|http://www.rhiannongiddens.com}}
* {{Allmusic|artist|rhiannon-giddens-mn0000579234|class=artist|id=rhiannon-giddens-mn0000579234}}
* {{Discogs artista|2612591-Rhiannon-Giddens}}
* {{IMDb nombre|2871962|id=2871962}}(en inglés)
*
{{NF|1977||Giddens, Rhiannon}}
[[Categoría:Banjistas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Mujeres músicas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Cantantes femeninas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Ganadores del Premio Grammy]]
[[Categoría:Nacidos en Greensboro (Carolina del Norte)]]

title: Información personal

Nacimiento: 21 de febrero de 1977 (48 años) · Greensboro (Estados Unidos)

Nacionalidad: Estadounidense

title: Familia

Cónyuge: Michael Laffan

title: Educación

Educada en: Escuela de Ciencias y Matemáticas de Carolina del Norte

title: Información profesional

Ocupación: Cantante, banjista, compositora, violinista y libretista

Géneros: Folk, bluegrass, blues, jazz, soul, R&B

Instrumento: Banyo y voz

Discográficas: Music Maker, Nonesuch

Artistas relacionados: Carolina Chocolate Drops, The New Basement Tapes, NC Music Love Army

Miembro de: - The Carolina Chocolate Drops - Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

Distinciones: - Beca MacArthur (2017) - Legacy of Americana Award (2019) - Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (2022) - Premio Pulitzer de Música (2023)


text:
# Francisco Ramos Molins
Francisco Ramos Molins (Alicante, 19 de agosto de 1910 - Barcelona, 28 de diciembre de 1983) fue un político español. Era ingeniero mecánico de profesión. Llegaría a ser elegido diputado en las Cortes.

## Biografía
Nació en Alicante el 19 de agosto de 1910. Militó en las Juventudes Socialistas de España desde 1930, afiliándose dos años más tarde a la Agrupación Socialista de Barcelona. En 1934 formó parte de la conspiración que llevó a la proclamación del Estado catalán en Barcelona, por lo que fue detenido. No obstante, sería puesto en libertad en enero de 1935.
Al estallar la Guerra Civil y crearse el PSUC mediante la fusión de todos los partidos socialistas y comunistas catalanes salvo al POUM, entró a formar parte de dicho partido. Fue jefe de Estado Mayor en el XVIII Cuerpo de Ejército y, al hundirse el frente de Cataluña, se exilió en Francia y marchó más tarde a la Unión Soviética. Allí, estuvo implicado en la huida de dos exiliados españoles de la Unión Soviética en enero de 1948. Al ser descubiertos, él fue detenido e internado en la Lubianka, y sometido a un proceso que le condenó por su implicación en un supuesto caso de espionaje anglo-americano-argentino a diez años de trabajos forzados en Siberia, de los que cumplió nueve. Ello supuso su expulsión del PSUC.
Devuelto forzosamente a España, fue interrogado por la policía franquista, sin ser condenado a penas de cárcel, aunque se le retiró el pasaporte, por lo que no podía salir del país. En 1962 se integró en el PSOE, ocupando en dicho partido cargos de dirección, especialmente en su federación catalana. En las elecciones generales de 1977 fue elegido diputado por la provincia de Barcelona por la coalición entre la Federación Catalana del PSOE y el Partit Socialista de Catalunya-Congrés (Socialistes de Catalunya), en cuya lista ocupaba el octavo puesto (el tercero entre los militantes del PSOE). Ya como miembro del PSC, repitió escaño en las elecciones de 1979 y 1982 (a su muerte fue sustituido por Xavier Soto).

title: Francisco Ramos Molins

wikitext:
{{ficha de persona
| cargo     = [[Congreso de los Diputados|Diputado en Cortes generales]]
| distrito  = [[Provincia de Huelva|Barcelona]]
| inicio    = 1977
| final     = 1983
| fecha de nacimiento    = 19 de agosto de 1910
| lugar de nacimiento    = [[Alicante]]
| fecha de fallecimiento = 28 de diciembre de 1983
| lugar de fallecimiento = [[Barcelona]]<ref>{{Cita web|url=http://pares.mcu.es:80/ParesBusquedas20/catalogo/autoridad/146925|título=Persona - Ramos Molins, Francesc (1910-1983)|fechaacceso=2022-08-15|sitioweb=PARES}}</ref>
| partido      = [[Partido Socialista Unificado de Cataluña|PSUC]], [[Partido Socialista Obrero Español|PSOE]], [[Partido de los Socialistas de Cataluña|PSC]]
| conflictos   = [[Guerra civil española]]
}}
'''Francisco Ramos Molins'''{{refn|group=lower-alpha|También aparece referido como '''«Francesc Ramos i Molins»'''}} ([[Alicante]], 19 de agosto de 1910 - [[Barcelona]], 28 de diciembre de 1983) fue un político [[España|español]]. Era ingeniero mecánico de profesión. Llegaría a ser elegido diputado en las Cortes.

== Biografía ==
Nació en [[Alicante]]{{Sfn|Encinas Moral|2008|p=488}} el 19 de agosto de 1910. Militó en las [[Juventudes Socialistas de España]] desde 1930, afiliándose dos años más tarde a la [[Partido Socialista Obrero Español|Agrupación Socialista de Barcelona]]. En 1934 formó parte de la conspiración que llevó a la [[proclamación del Estado Catalán en octubre de 1934|proclamación del Estado catalán]] en [[Barcelona]], por lo que fue detenido. No obstante, sería puesto en libertad en enero de 1935.

Al estallar la [[Guerra Civil Española|Guerra Civil]] y crearse el PSUC mediante la fusión de todos los partidos socialistas y comunistas catalanes salvo al [[POUM]], entró a formar parte de dicho partido. Fue jefe de Estado Mayor en el [[XVIII Cuerpo de Ejército (Bando republicano)|XVIII Cuerpo de Ejército]] y, al hundirse el frente de Cataluña, se exilió en [[Francia]] y marchó más tarde a la [[Unión Soviética]].{{Sfn|Encinas Moral|2008|p=488}} Allí, estuvo implicado en la huida de dos exiliados españoles de la Unión Soviética en enero de 1948. Al ser descubiertos, él fue detenido e internado en la [[Lubianka]], y sometido a un proceso que le condenó por su implicación en un supuesto caso de espionaje anglo-americano-argentino a diez años de trabajos forzados en Siberia, de los que cumplió nueve.<ref>[http://www.elmundo.es/cronica/2004/429/1073310908.html El "espía" Cepeda murió en Madrid], Crónica de ''[[El Mundo (España)|El Mundo]]'', 4 de enero de 2004.</ref> Ello supuso su expulsión del PSUC.

Devuelto forzosamente a España, fue interrogado por la [[policía franquista]], sin ser condenado a penas de cárcel, aunque se le retiró el pasaporte, por lo que no podía salir del país. En 1962 se integró en el [[PSOE]], ocupando en dicho partido cargos de dirección, especialmente en su [[Federación Catalana del PSOE|federación catalana]]. En las [[elecciones generales españolas de 1977|elecciones generales de 1977]] fue elegido diputado por la [[circunscripción electoral de Barcelona|provincia de Barcelona]] por la coalición entre la [[Federación Catalana del PSOE]] y el [[Partit Socialista de Catalunya-Congrés]] ([[Socialistes de Catalunya]]), en cuya lista ocupaba el octavo puesto (el tercero entre los militantes del PSOE). Ya como miembro del PSC, repitió escaño en las elecciones de [[elecciones generales españolas de 1979|1979]] y [[elecciones generales españolas de 1982|1982]] (a su muerte fue sustituido por [[Xavier Soto]]).

== Notas ==
{{listaref|group=lower-alpha}}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* {{Cita libro |nombre= Ángel Luis |apellidos= {{versalita|Encinas Moral}} |título= Fuentes históricas para el estudio de la emigración española a la U.R.S.S. (1936-2007) |editorial= Exterior XXI |ubicación= Madrid |año= 2008}}

== Enlaces externos ==
*[http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Diputados/BusqForm?_piref73_1333155_73_1333154_1333154.next_page=/wc/fichaDiputado&idDiputado=241&idLegislatura=1 Ficha de Francisco Ramos en el Congreso de los Diputados].
*[http://www.fundaciocampalans.com/images/noticias//butlleti_17_ok.pdf Iordache, Luiza, "Paco Ramos: la lleialtat al socialisme", ''Butlletí de l'arxiu històric'', Fundació Rafael Campalans, juny 2009] {{Wayback|url=http://www.fundaciocampalans.com/images/noticias//butlleti_17_ok.pdf |date=20160304022728 }}.

{{NF|1910|1983|Ramos Molins, Francisco}}

 [[Categoría:Políticos del Partit dels Socialistes de Catalunya]]
[[Categoría:Políticos de la Segunda República Española]]
[[Categoría:Exiliados del franquismo en la Unión Soviética]]
[[Categoría:Diputados por la provincia de Barcelona]]
[[Categoría:Diputados de la Legislatura Constituyente de España]]
[[Categoría:Diputados de la I Legislatura de España]]
[[Categoría:Diputados de la II Legislatura de España]]
[[Categoría:Políticos de España del siglo XX]]
[[Categoría:Políticos del Partido Socialista Unificado de Cataluña]]
[[Categoría:Represión política en la Unión Soviética]]
[[Categoría:Nacidos en Alicante]]
[[Categoría:Fallecidos en Barcelona]]

title: Diputado en Cortes generales · por Barcelona

title: Información personal

Nacimiento: 19 de agosto de 1910 · Alicante

Fallecimiento: 28 de diciembre de 1983 · Barcelona

Nacionalidad: Española

title: Información profesional

Ocupación: Político

Conflictos: Guerra civil española

Partido político: PSUC, PSOE, PSC


text:
# Tristan Rémy
Tristan Rémy nacido como Raymond Desprez (Blérancourt, 24 de enero de 1897-Mériel, 23 de noviembre de 1977) fue un escritor e historiador de circo francés. Fue un defensor de la literatura proletaria.

## Trayectoria
Su padre era chef y trabajaba en la Estación de Porte de la Chapelle.
Conoció a Franz Seiwert en una de las reuniones de organización del Congreso Internacional de Artistas Progresistas al que ambos asistieron en mayo de 1922. Firmó la "Proclamación de Fundación de la Unión de Artistas Internacionales Progresistas".
Estuvo asociado con Henry Poulaille, cuyo Nouvel âge littéraire sirvió de base para la revista Nouvel Âge, Bulletin des écrivains prolétariens. Sin embargo, aunque no estuvo directamente involucrado en la organización de escritores proletarios, su escritura reflejaba su interés por el marxismo y estaba cerca tanto del Partido Comunista Francés como de la Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires (Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios).
Después de la Segunda Guerra Mundial, se especializó en libros sobre el circo.

## Obra
- Porte Clignancourt, Rieder, 1928
- À l'ancien tonelier, Valois, 1931
- Sainte-Marie des Flots, Valois, 1932
- Faubourg Saint-Antoine, Gallimard, 1936
- La Grande lutte, Ediciones sociales internacionales, 1937
- Les Clowns', Grasset, 1945, republicado con adiciones, Grasset, 2002
- El hombre del canal, J. Vigneau, 1947
- Le Cirque et ses étoiles, Artis, 1949
- Le Cirque Bonaventure, Éditions de la Paix, 1952
- Jean-Gaspard Deburau, El Arca, 1954
- Entradas clownescas, L'Arche, 1962
- Georges Wague, Ediciones Georges Girard, 1964
- Le temps des cerises (Jean-Baptiste Clément), Éditeurs français réunis, 1968
- La Commune à Montmartre, Ediciones sociales, 1970

title: Tristan Rémy

wikitext:
{{Ficha de persona}}
'''Tristan Rémy''' nacido como Raymond Desprez ([[Blérancourt]], 24 de enero de 1897-[[Mériel]], 23 de noviembre de 1977) fue un escritor e historiador de circo francés. Fue un defensor de la [[literatura proletaria]].

== Trayectoria ==
Su padre era chef y trabajaba en la [[Estación de Porte de la Chapelle]].<ref name="Ambroise">{{Cita publicación|url=https://www.cairn.info/revue-societes-et-representations-2003-1-page-39.htm|título=Entre littérature prolétarienne et réalisme socialiste: le parcours de Tristan Rémy|apellidos=Ambroise|nombre=Jean-Charles|fecha=2003|publicación=Sociétés & Représentations|volumen=15|número=1}}</ref>

Conoció a Franz Seiwert en una de las reuniones de organización del Congreso Internacional de Artistas Progresistas al que ambos asistieron en mayo de 1922.<ref name="Rémy">{{Cita publicación|url=http://raumgegenzement.blogsport.de/2017/03/03/tristan-remy-franz-wilhelm-seiwert-1933/|título=Franz-Wilhelm Seiwert|apellidos=Rémy|nombre=Tristan|fecha=1933|publicación=Prolétariat|volumen=No. 2|número=août-septembre 1933|páginas=138–141|idioma=de|fechaacceso=10 de enero de 2022|fechaarchivo=10 de enero de 2022|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20220110153356/http://raumgegenzement.blogsport.de/2017/03/03/tristan-remy-franz-wilhelm-seiwert-1933/|deadurl=yes}}</ref> Firmó la "Proclamación de Fundación de la Unión de Artistas Internacionales Progresistas".<ref name="Review">{{Cita web|url=https://modernistarchitecture.wordpress.com/2010/10/22/de-stijl-%E2%80%9Ca-short-review-of-the-proceedings-of-the-congress-of-international-progressive-artists-followed-by-the-statements-made-by-the-artists%E2%80%99-groups%E2%80%9D-1922/|título=De Stijl, “A Short Review of the Proceedings [of the Congress of International Progressive Artists], Followed by the Statements Made by the Artists’ Groups” (1922)|fechaacceso=2018-11-30|autor=van Doesburg|nombre=Theo|sitioweb=modernistarchitecture.wordpress.com|editorial=Ross Lawrence Wolfe}}</ref>

Estuvo asociado con Henry Poulaille, cuyo ''Nouvel âge littéraire'' sirvió de base para la revista ''Nouvel Âge, Bulletin des écrivains prolétariens''.<ref name="Glinoer">{{Cita web|url=https://www.erudit.org/en/journals/memoires/2011-v3-n1-memoires1830163/1007578ar/|título=Balises pour une histoire institutionnelle de la littérature prolétarienne et révolutionnaire (1920-1940)|fechaacceso=2018-12-01|autor=Glinoer|nombre=Anthony|fecha=2011|sitioweb=Mémoires du livre|idioma=fr|doi=10.7202/1007578ar}}</ref> Sin embargo, aunque no estuvo directamente involucrado en la organización de escritores proletarios, su escritura reflejaba su interés por el [[marxismo]] y estaba cerca tanto del [[Partido Comunista Francés]] como de la Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires (Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios).<ref name="Ambroise"/>

Después de la [[Segunda Guerra Mundial]], se especializó en libros sobre el circo.

== Obra ==

* ''Porte Clignancourt'', Rieder, 1928
* ''À l'ancien tonelier'', Valois, 1931
* ''Sainte-Marie des Flots'', Valois, 1932
* ''Faubourg Saint-Antoine'', Gallimard, 1936
* ''La Grande lutte'', Ediciones sociales internacionales, 1937
* ''Les Clowns', Grasset, 1945, republicado con adiciones, Grasset, 2002''
* ''El hombre del canal'', J. Vigneau, 1947
* ''Le Cirque et ses étoiles'', Artis, 1949
* ''Le Cirque Bonaventure'', Éditions de la Paix, 1952
* ''Jean-Gaspard Deburau'', El Arca, 1954
* ''Entradas clownescas'', L'Arche, 1962
* ''Georges Wague'', Ediciones Georges Girard, 1964
* ''Le temps des cerises'' (Jean-Baptiste Clément), Éditeurs français réunis, 1968
* ''La Commune à Montmartre'', Ediciones sociales, 1970

== Referencias ==
{{listaref}}

{{NF|1897|1977|Rémy, Tristan}}

[[Categoría:Escritores de Francia del siglo XX]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Raymond Marcel Desprez

Nacimiento: 24 de enero de 1897 · Blérancourt (Francia)

Fallecimiento: 23 de noviembre de 1977 (80 años) · Mériel (Francia)

title: Información profesional

Ocupación: Escritor


text:
# Helter skelter (atracción)
Un helter skelter, o faro helter skelter, es una atracción de feria que se asemeja a un faro con un tobogán en forma de espiral construido alrededor de la torre. Por lo general, los asistentes a la feria suben un tramo de escaleras dentro de la torre y se deslizan por la espiral en el exterior usando una estera de fibra de coco. La atracción es frecuente, sobre todo, en los parques de atracciones y ferias del Reino Unido.

## Historia
El primer helter skelter apareció en 1906, en el parque de atracciones Pleasure Beach (Blackpool), y se mantuvo operativo durante casi treinta años, hasta 1935. Asimismo, a principios del siglo XX se construyó un helter skelter en el nuevo muelle Britannia de Great Yarmouth, así como en el parque de atracciones Dreamland, en Margate, Kent.
Durante el siglo XX, el helter skelter no solo estuvo presente en parques de atracciones, sino que también fue popular en paseos marítimos y muelles. Un ejemplo de ello, además del ya mencionado muelle Britannia, es el muelle Birnbeck en Weston-super-Mare (North Somerset).

## Etimología
El término «helter skelter» tiene su origen en la palabra «kelter» o «kilter», que significa «estado de funcionamiento» o «alineación». En anglo-francés reconstruido, esto se traduce como «eschelture», o «el estado de encontrarse en formación militar». Posteriormente, a «eschelture»  se añadió la preposición latina «oltre», que significa «más allá». Este término, basado en el patrón de compuestos reduplicativos, dio como resultado «helter-skelter» en inglés medio, con el significado de «fuera de formación» o «con prisa y de forma desordenada, confusamente», significado que conserva hasta el día de hoy.

## Diseño
La torre del helter skelter es generalmente una construcción de madera o aluminio, mientras que la rampa del tobogán suele estar hecha de madera laminada. En lugar de subir un tramo de escaleras para llegar a la parte superior del tobogán, algunos toboganes incluyeron un ascensor similar a una escalera mecánica en el que se montaban los visitantes; este mecanismo actualizado mantuvo la coherencia técnica entre las atracciones. Esta tecnología se basaba en mecanismos comunes, como cabrestantes eléctricos, ruedas dentadas, trinquetes y válvulas hidráulicas. Sin embargo, los asistentes a la feria consideraron estos mecanismos como algo moderno en el contexto de un parque de atracciones, lo que se sumó al factor novedad de la atracción.

## Variantes
Si bien el helter skelter británico tradicional se parecía a un faro, muchas otras versiones del helter skelter tienen características diferentes. Por ejemplo, el tobogán de Thomas Warwick en Cleethorpes, en el noreste de Lincolnshire, tenía forma de torre de castillo con almenas en la parte superior. Por otro lado, el Dragon Slide del parque comercial White City (Manchester), también llamado The Holland Slide, tenía un tobogán semejante a un dragón, con la cabeza en la parte inferior.
Otra versión notable era el Hurry Skurry, con un tobogán que bajaba zigzagueando por la estructura en lugar de girar en espiral alrededor de ella; existían ejemplos en Crystal Palace (Londres) y en el muelle Birnbeck (Weston-super-Mare).
El helter skelter se desarrolló aún más con la adición de un «cuenco» de gran tamaño en la parte inferior del tobogán, versión que recibió el nombre de Bowl Slide. Al ingresar en la atracción, los visitantes recibían una estera de coco y se sentaban en un asiento móvil, que los transportaba a la parte superior de la torre. En la parte superior, se sentaban en la estera y se deslizaban por la torre antes de ser disparados a la zona en forma de cuenco en la base del tobogán, que estaba hecha de listones de madera. Los visitantes usaban luego la estera para deslizarse por las paredes del cuenco hasta llegar al fondo, del cual era difícil salir.
El Bowl Slide se introdujo en el Pleasure Beach en 1911. Su popularidad conllevó un mayor desarrollo en los años 20 y 30, cuando surgieron réplicas en Whitley Bay Spanish City (North Tyneside), el Kursaal (Southend-on-Sea) y Pleasureland (Southport).

## En la cultura popular
El helter skelter fue la inspiración de la canción homónima de los Beatles, perteneciente a The White Album. Paul McCartney explicó que estaba «usando el símbolo de un helter skelter como un recorrido de arriba a abajo —el ascenso y la caída del Imperio Romano—». Sin embargo, al escuchar el álbum, el criminal estadounidense Charles Manson interpretó la letra como un llamamiento a la violencia, por lo que la canción llegó a encarnar el sistema de creencias interno de su Familia y desembocó en el objetivo de incitar una guerra racial apocalíptica. Manson y sus seguidores asesinaron a Sharon Tate y a otras cuatro personas en su casa de Los Ángeles en 10050 Cielo Drive en 1969, seguido por el asesinato del dueño de una tienda de comestibles y su esposa la noche siguiente. En la escena del crimen de este último caso se encontró el término «Healter Skelter» escrito con sangre, lo que provocó que McCartney se negara a interpretar la canción en directo durante varios años.

title: Helter skelter (atracción)

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[[Archivo:Helter_skelter.jpg|miniaturadeimagen| Un helter skelter en el Royal Norfolk Show, cerca de [[Easton (Norfolk)|Easton]], [[Norfolk]], [[Inglaterra]]]]
Un '''helter skelter''', o faro helter skelter, es una atracción de feria que se asemeja a un [[faro]] con un tobogán en forma de espiral construido alrededor de la torre. Por lo general, los asistentes a la feria suben un tramo de escaleras dentro de la torre y se deslizan por la espiral en el exterior usando una estera de fibra de coco. La atracción es frecuente, sobre todo, en los parques de atracciones y ferias del [[Reino Unido]].

== Historia ==
El primer helter skelter apareció en 1906, en el parque de atracciones [[Pleasure Beach (Blackpool)]],<ref>{{Cita libro|apellidos=Wood|nombre=Jason|título=The Amusement Park: History, Culture and the Heritage of Pleasure|fecha=2017|editorial=Routledge|ubicación=London, England|página=35}}</ref> y se mantuvo operativo durante casi treinta años, hasta 1935.<ref>{{Cita libro|apellidos=Easdown|nombre=Martin|título=Amusement Park Rides|fecha=2012|editorial=Shire Publications|ubicación=London, England|página=54}}</ref> Asimismo, a principios del {{siglo|XX||s}} se construyó un helter skelter en el nuevo muelle Britannia de [[Great Yarmouth]],<ref>{{Cita libro|apellidos=Easdown|nombre=Martin|título=Amusement Park Rides|fecha=2012|editorial=Shire Publications|ubicación=London, England|página=49}}</ref> así como en el parque de atracciones Dreamland, en [[Margate]], [[Kent]].

Durante el {{siglo|XX||s}}, el helter skelter no solo estuvo [[Presente (tiempo)|presente]] en parques de atracciones, sino que también fue popular en paseos marítimos y muelles. Un ejemplo de ello, además del ya mencionado muelle Britannia, es el muelle Birnbeck en [[Weston-super-Mare]] ([[North Somerset]]).<ref>{{Cita libro|apellidos=Wood|nombre=Jason|título=The Amusement Park: History, Culture and the Heritage of Pleasure|fecha=2017|editorial=Routledge|ubicación=London, England|página=258}}</ref>

== Etimología ==
El término «helter skelter» tiene su origen en la palabra «kelter» o «kilter», que significa «estado de funcionamiento» o «alineación».<ref name="etimologia">{{Cita publicación|título=Terms of disarray: The etymologies of harum-scarum, helter- skelter, and pell-mell|apellidos=Sayers|nombre=William|fecha=2019|publicación=ANQ: A Quarterly Journal of Short Articles, Notes and Reviews|volumen=35|número=1|páginas=9–11|doi=10.1080/0895769X.2019.1670127}}</ref> En anglo-francés reconstruido, esto se traduce como «eschelture», o «el estado de encontrarse en formación militar».<ref name="etimologia"/> Posteriormente, a «eschelture»  se añadió la preposición latina «oltre», que significa «más allá». Este término, basado en el patrón de compuestos reduplicativos, dio como resultado «helter-skelter» en [[inglés medio]],<ref name="etimologia"/> con el significado de «fuera de formación» o «con prisa y de forma desordenada, confusamente»,<ref name="etimologia"/> significado que conserva hasta el día de hoy.

== Diseño ==
La torre del helter skelter es generalmente una construcción de [[madera]] o [[aluminio]], mientras que la rampa del tobogán suele estar hecha de madera laminada. En lugar de subir un tramo de escaleras para llegar a la parte superior del tobogán, algunos toboganes incluyeron un ascensor similar a una escalera mecánica en el que se montaban los visitantes; este mecanismo actualizado mantuvo la coherencia técnica entre las atracciones.<ref name="disenio">{{Cita libro|apellidos=Kane|nombre=Josephine|título=The Architecture of Pleasure: British Amusement Parks 1900-1939|fecha=2013|editorial=Routledge|ubicación=London, England|página=81}}</ref> Esta tecnología se basaba en mecanismos comunes, como cabrestantes eléctricos, ruedas dentadas, trinquetes y válvulas hidráulicas. Sin embargo, los asistentes a la feria consideraron estos mecanismos como algo moderno en el contexto de un parque de atracciones, lo que se sumó al factor novedad de la atracción.<ref name="disenio"/>

== Variantes ==
Si bien el helter skelter británico tradicional se parecía a un faro, muchas otras versiones del helter skelter tienen características diferentes. Por ejemplo, el tobogán de Thomas Warwick en [[Cleethorpes]], en el noreste de [[Lincolnshire]], tenía forma de torre de castillo con [[Almena|almenas]] en la parte superior. Por otro lado, el Dragon Slide del parque comercial White City (Manchester), también llamado The Holland Slide, tenía un tobogán semejante a un dragón, con la cabeza en la parte inferior.<ref name="Dragon">{{Cita libro|apellidos=Easdown|nombre=Martin|título=Amusement Park Rides|fecha=2012|editorial=Shire Publications|ubicación=London, England|página=50}}</ref>

Otra versión notable era el Hurry Skurry, con un tobogán que bajaba zigzagueando por la estructura en lugar de girar en espiral alrededor de ella; existían ejemplos en Crystal Palace ([[Londres]]) y en el [[Birnbeck Pier|muelle Birnbeck]] ([[Weston-super-Mare]]).<ref>{{Cita libro|apellidos=Easdown|nombre=Martin|título=Amusement Park Rides|fecha=2012|editorial=Shire Publications|ubicación=London, England|página=44}}</ref>

El helter skelter se desarrolló aún más con la adición de un «cuenco» de gran tamaño en la parte inferior del tobogán, versión que recibió el nombre de Bowl Slide.<ref name="Bowl">{{Cita libro|apellidos=Trainor|nombre=Terry|título=London Slums to South Oxhey|fecha=2012|editorial=Lulu Press|ubicación=North Carolina, United States}}</ref> Al ingresar en la atracción, los visitantes recibían una estera de coco y se sentaban en un asiento móvil, que los transportaba a la parte superior de la torre. En la parte superior, se sentaban en la estera y se deslizaban por la torre antes de ser disparados a la zona en forma de cuenco en la base del tobogán, que estaba hecha de listones de madera. Los visitantes usaban luego la estera para deslizarse por las paredes del cuenco hasta llegar al fondo, del cual era difícil salir.<ref name="Bowl"/>

El Bowl Slide se introdujo en el Pleasure Beach en 1911. Su popularidad conllevó un mayor desarrollo en los años 20 y 30, cuando surgieron réplicas en Whitley Bay Spanish City ([[North Tyneside]]), el Kursaal ([[Southend-on-Sea]]) y Pleasureland ([[Southport]]).<ref name="Dragon"/>

== En la cultura popular ==
El helter skelter fue la inspiración de la [[Helter Skelter|canción homónima]] de los [[The Beatles|Beatles]], perteneciente a ''[[The Beatles (álbum)|The White Album]]''. [[Paul McCartney]] explicó que estaba «usando el símbolo de un helter skelter como un recorrido de arriba a abajo —el ascenso y la caída del Imperio Romano—».<ref name="Beatles">{{Cita noticia|apellidos=Zimmer|nombre=Ben|título='Helter-Skelter' originally meant a long slide down; Half a century ago, a Beatles song that reflected a turbulent time took its inspiration from carnival chaos|url=https://www.wsj.com/|periódico=Wall Street Journal|fecha=2018-11-28}}</ref> Sin embargo, al escuchar el álbum, el criminal estadounidense [[Charles Manson]] interpretó la letra como un llamamiento a la violencia, por lo que la canción llegó a encarnar el sistema de creencias interno de su Familia y desembocó en el objetivo de incitar una guerra racial apocalíptica.<ref>{{Cita noticia|título=Helter Skelter: Music for the End?|editorial=Fortean Times|fecha=September 2019}}</ref> Manson y sus seguidores [[Caso Tate-LaBianca|asesinaron a Sharon Tate y a otras cuatro personas]] en su casa de Los Ángeles en [[10050 Cielo Drive]] en 1969, seguido por el asesinato del dueño de una tienda de comestibles y su esposa la noche siguiente. En la escena del crimen de este último caso se encontró el término «Healter Skelter» escrito con sangre, lo que provocó que McCartney se negara a interpretar la canción en directo durante varios años.<ref name="Beatles"/>

== Referencias ==
{{Listaref}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Atracciones]]


text:
# Fórmula Mohawk Valley
La Fórmula Mohawk Valley era un plan rompe-huelgas presuntamente realizado por el presidente de la compañía Remington Rand durante una huelga en Mohawk Valley en el año de 1937.
El plan incluía desacreditar a los dirigentes sindicales, asustar al público con la amenaza de violencia, el uso de la policía local y vigilantes para intimidar a los huelguistas, la creación de asociaciones títeres de "leales empleados" para influir en el debate público, fortificar los lugares de trabajo, el empleo de un gran número de trabajadores de reemplazo (esquiroles) y amenazar con cerrar la planta si el trabajo no se reanudaba.
La fórmula Mohawk Valley se describió en un artículo publicado en el "boletín de relaciones laborales" de la Asociación Nacional de Fabricantes durante en el cuarto mes de la huelga. El plan original se atribuye al presidente de la compañía de Mohawk Valley, Rand James Jr., aunque nunca se ha encontrado una prueba escrita. El artículo fue ampliamente difundido en forma de folleto por la Asociación Nacional de Fabricantes (NAM) más tarde ese año.
- Datos: Q478745

title: Fórmula Mohawk Valley

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La '''Fórmula Mohawk Valley''' era un plan rompe-huelgas presuntamente realizado por el presidente de la compañía Remington Rand durante una huelga en Mohawk Valley en el año de 1937.

El plan incluía desacreditar a los dirigentes sindicales, asustar al público con la amenaza de violencia, el uso de la policía local y vigilantes para intimidar a los huelguistas, la creación de asociaciones títeres de "leales empleados" para influir en el debate público, fortificar los lugares de trabajo, el empleo de un gran número de trabajadores de reemplazo (esquiroles) y amenazar con cerrar la planta si el trabajo no se reanudaba.

La fórmula Mohawk Valley se describió en un artículo publicado en el "boletín de relaciones laborales" de la Asociación Nacional de Fabricantes durante en el cuarto mes de la huelga. El plan original se atribuye al presidente de la compañía de Mohawk Valley, [[Rand James Jr.]], aunque nunca se ha encontrado una prueba escrita. El artículo fue ampliamente difundido en forma de folleto por la [[Asociación Nacional de Fabricantes]] (NAM) más tarde ese año.

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Historia de Estados Unidos]]