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# Campana de Huesca
La leyenda de la campana de Huesca cuenta que Ramiro II el Monje, rey de Aragón, decapitó a trece nobles que se opusieron a su voluntad. La historia es parte del acervo popular en Aragón, especialmente en la ciudad de Huesca.

## La leyenda
Tras la muerte en 1134 de Alfonso I el Batallador sin hijos, heredó el reino de Aragón su hermano Ramiro II el Monje, obispo de Roda de Isábena. Aragón sufría por entonces diversos problemas internos y externos.
Según cuenta la Crónica de San Juan de la Peña (siglo xiv), estando Ramiro II preocupado por la desobediencia de sus nobles mandó un mensajero a su antiguo maestro, el abad de San Ponce de Tomeras, pidiéndole consejo. Este llevó al mensajero al huerto y cortó unas coles (algunas veces se habla de rosas), aquellas que sobresalían más. A continuación ordenó al mensajero repetir al rey el gesto que había visto. Ramiro II hizo llamar a los principales nobles para que vinieran a Huesca, con la excusa de hacer una campana que se oyera en todo el reino. Una vez allí, hizo cortar la cabeza a los nobles más culpables, sofocando la revuelta.
La primera mención de esta leyenda la recoge la versión en latín de la Crónica de San Juan de la Peña, también conocida como la crónica pinatense, que fue redactada dos siglos después del reinado de Ramiro II por mandato del rey Pedro IV el Ceremonioso. La forma popular desarrolla algo más el hecho: el rey convocó Cortes e hizo venir a todos los nobles del reino para que vieran una campana que se oiría en todo el reino. A los rebeldes los hizo entrar de uno en uno en la sala y fue decapitándolos según iban entrando. Una vez muertos, colocó sus cabezas en círculo y la del obispo de Jaca, el más rebelde, la colocó en el centro como badajo. Luego dejó entrar a los demás para que escarmentaran.

## Origen
La leyenda de la campana de Huesca ha sido considerada durante mucho tiempo como auténtica. Existe incluso en el antiguo palacio real, actual Museo Provincial de Huesca, una sala en la que se afirma que ocurrieron los hechos.
No obstante, la leyenda de la campana de Huesca fue estudiada por Jerónimo Zurita en sus Anales de la Corona de Aragón (1562) e identificó las fuentes clásicas de la primera parte (el consejo del abad de San Ponce) en el historiador griego Heródoto (siglo V a. C.). En Historia, V, 92, Heródoto refiere:

Periandro despachó un heraldo a la corte de Trasíbulo de Mileto para preguntarle que con qué tipo de medidas políticas conseguiría asegurar sólidamente su posición y regir la ciudad con el máximo acierto. Entonces Trasibulo condujo fuera de la capital al emisario de Periandro, entró con él en un campo sembrado y, (...) cada vez que veía que una espiga sobresalía, la tronchaba (...) Acabó por destruir lo más espléndido y granado del trigal. Y, una vez atravesado el labrantío, despidió al heraldo sin haberle dado ni un solo consejo.

También se puede encontrar esta anécdota en la Política de Aristóteles —en el tercer libro, capítulo 13, hacia el final del fragmento 1284a—, contada brevemente y de manera similar a Heródoto.
En el siglo I a. C. Tito Livio atribuye la leyenda a Tarquino, que corta con un bastón las adormideras más altas para aleccionar a Sexto Tarquino, rey de los Gabios.
Más difícil es dilucidar cuándo se produce la aclimatación e hispanización del mito en una leyenda medieval. Manuel Alvar afirma que se pudo producir a través de la herencia carolingia y la épica occitana francesa a la que tan ligado estaba el reino de Aragón.
Pudo encarnarse cuando se hizo efectiva su conexión con la segunda parte de la leyenda, es decir, la muerte de los nobles ya que es mucho más probable y que pudo ocurrir cuando los bandos nobiliarios aragoneses desobedecían al rey por alcanzar mayores cotas de poder y de riqueza. Esos nobles desacataron órdenes aprovechando el cambio de monarca, y en una de esas disputas Ramiro II estuvo a punto de perder el trono ya que en la obra Kitab al-Anwar al Yâliyya, del historiador andalusí Abu Bakr al-Ansari, recogida en la obra de Ibn Idari, en la que cuenta como los nobles aragoneses rompieron una tregua firmada por Ramiro II con el general almorávide, IIshaq ibn Muhammad ibn Ghaniya, señor de Valencia al atacar una caravana. El rey aragonés tuvo que refugiarse en Besalú en 1135 y a la vuelta solucionó el problema ordenando decapitar a varios de los nobles sublevados que habían asaltado una caravana de musulmanes en tiempo de tregua.
Los anales y crónicas transmiten esta referencia histórica. En los Anales Toledanos Primeros, unos cincuenta años posterior a los hechos, aparece esta noticia:

Mataron las potestades en Huesca. Era MCLXXIV

 La nota se refiere, como atestigua Ubieto, al año 1135 o 1136.
Más extensa es la información que trae la Primera Crónica General o Estoria de España, producida por el taller alfonsí entre 1260 y 1284:

aquel don Ramiro el Monge (...) no lo quiso mas sofrir, et guisó desta manera que en un día en la çibdat de Güesca en un corral de las sus casas, fizo matar onze rricos omnes, con los quales murieron muy grant pieça de cavalleros

Pero quien trae extenso desarrollo de estos hechos es la Crónica de San Juan de la Peña o Crónica pinatense (c. 1369), escrita en el reinado de Pedro IV de Aragón. Además, y lo que es más valioso, la Crónica incluye una prosificación de un cantar de gesta aragonés, el Cantar de la Campana de Huesca, del que Manuel Alvar pudo reconstruir los pasajes que refieren al episodio del rey Ramiro II. Las primeras versiones de este Cantar de la Campana de Huesca no debieron ser muy posteriores a los hechos, en la segunda mitad del siglo xii, como confirma la pérdida de la vocal final.

## La historiografía moderna
Los cronistas de la Edad Moderna, empezando por Jerónimo Zurita, se han ocupado de intentar dilucidar la historicidad del mito y enjuiciar el posible homicidio.
En sus Anales de la Corona de Aragón (1562-1579) y, sobre todo, en las Gestas de los reyes de Aragón (1578), el historiador Jerónimo Zurita acepta la historicidad de la matanza de nobles basándose en los testimonios de la Crónica de San Juan de la Peña y, sobre todo, en la noticia de los Anales Toledanos que, según el cronista real, atestiguan su veracidad; aunque rechaza la leyenda de la ineptitud de Ramiro para el combate (motivo que generó, como comprobó Zurita, el romancero) y la de la construcción de la campana. En cuanto a su valoración moral, califica el acto de crimen «cruel e inaudito». A Zurita siguen los posteriores historiadores: el Padre Mariana, Jerónimo Blancas y el común de los historiadores modernos.
El cronista de Huesca Diego de Aynsa, autor de Fundación, excelencias, grandezas y cosas memorables de la antiquísima ciudad de Huesca (1619), revela que ya a comienzos del siglo XVII estaba extendida la localización de las ejecuciones en la cripta del palacio.
La historiografía del siglo xix dudó de la veracidad de la incivilizada actuación real. Así se muestra, por ejemplo, en la Historia general de España (1851) de Modesto Lafuente, y esta idea se mantenía en 1913, según cuenta la Historia de España y la civilización española de Rafael Altamira, que considera la anécdota «puramente fabulosa». Pero la cuestión fundamental que perturbaba a la historia decimonónica es la ausencia de moralidad de esta acción, que obligaba a rechazarla por repugnante a la verosimilitud, lo cual es un criterio que afecta al relato de la historia, a la narración literaria, pero no a la historia misma.
Este concepto de valoración moral de la historia deja de tener sentido en el siglo XX y, a mediados de este siglo, Federico Balaguer y Antonio Ubieto Arteta abordan los documentos conservados para obtener datos sólidos. Por un lado se descubre en fuentes árabes la existencia de la crónica de un ataque cristiano a un convoy musulmán, que fue castigada por el rey Ramiro II. Ubieto afirma que en el verano de 1135 un grupo de magnates pudo participar en el saqueo de la caravana islámica cuyo paso por el territorio aragonés estaba protegido por la tregua real. Se ha podido ver en el castigo a estos nobles un paralelo con la ejecución narrada en el mito de la campana. Pero sobre todo, revisando las tenencias de las plazas por parte de ricoshombres de Aragón, hay un testimonio irrefutable de la desaparición de estos nobles de las nóminas de tenentes de honores de los meses posteriores al verano de dicho año de 1135. Ubieto, además, es partidario de la teoría neotradicionalista de la difusión de los cantares de gesta, por la que una noticia histórica generaba sucesivas recreaciones orales que constituían diversas fases de elaboración de los poemas épicos. Según esto, la recreación que se hace en el Cantar de la campana de Huesca partiría de un suceso histórico.

## Desarrollo de la campana de Huesca en las artes

### Literatura
De modo paralelo a su prosificación en las crónicas, ya atestiguada en el siglo XIII, la leyenda fue recreada en el romancero, de modo que en el siglo XVI encontramos tres romances que desarrollan el episodio. Los motivos centrales son la incapacidad de mando del rey Ramiro, el desacato de los nobles aragoneses, la petición de consejo a su maestro el abad Frotardo de San Ponce de Tomeras, la respuesta de este mediante el clásico exemplum de la poda de las plantas más altas del huerto y la convocatoria del rey a las potestades pretextando fundir una gran campana con el objeto de decapitarlos.
Los tres romances comparten estos motivos en distinto grado, y el primero del que encontramos testimonio aparece en la Segunda parte de la silva de romances reunida por Esteban de Nájera y publicada en Zaragoza en 1550, «Don Ramiro de Aragón». El segundo, llamado «Romance del rey don Ramiro el monge» lo encontramos en la recopilación de Lorenzo de Sepúlveda en su Cancionero de romances (Sevilla, 1584) y por último el que comienza «Deo gracias devotos padres», que apareció en el Romancero general (Madrid, 1600). Estos dos últimos cargan las tintas en la impericia militar del rey monje, frente al primero, que solo da cuenta del desacato de los levantiscos nobles.
Basándose en estos romances (más que en la noticia que aparecía en el compendio historial de Diego Rodríguez de Almela, Valerio de las estorias escolásticas de España, de 1478, como supusiera erróneamente Marcelino Menéndez Pelayo), compuso Lope de Vega su drama histórico La campana de Aragón, que recorría en tres actos los tres reinados de Pedro I, que aparece en la conquista de Huesca; Alfonso I el Batallador, que toma Zaragoza; y Ramiro II, el rey monje, finalizando la obra con la truculenta apariencia del rey dominando el mundo con las doce cabezas en forma de campana, imagen barroca que inspiró posteriores recreaciones plásticas.
Los hijos pequeños de los nobles rebeldes presencian la escena y adquieren esta enseñanza ejemplar, según la ideología del teatro de la época. Este motivo de la presencia de los infantes está presente en el primero de los romances aludidos, lo que muestra la verdadera filiación de la comedia lopesca. Otro dato en este sentido sería la ausencia de los dichos paremiológicos que transmiten fuentes como la Crónica pinatense: "Por fer buenas coles, carne ý á menester" o el Valerio de las estorias...: «No sabe la vulpeja con quién trebeja»; lo que hace pensar que Lope no manejó ninguna de estas dos fuentes.
La obra gozó de notable éxito ya en el siglo xvii a juzgar por una pronta versión escrita en colaboración por Antonio Martínez de Meneses y Luis Belmonte Bermúdez, dos autores contemporáneos de Lope, titulada La gran comedia de la campana de Aragón.
Menos honesta es la versión de Juan de Vera Tassis y Villarroel, que, apropiándose de más de trescientos versos de la comedia original de Lope entreverados en los propios, publica La corona en tres hermanos (Madrid, 1679), copiando también la estructura tripartita lopeveguedesca que adjudica cada acto a uno de los reyes, aunque simplificando el esquema argumental, pues cada acto repite una secuencia similar al precedente (toma de posesión real, matrimonio, fiestas, guerras y fin del reinado) y no vemos a Ramiro (que en Lope tiene presencia a lo largo de toda la obra) hasta el último acto a él reservado.
La Leyenda se describe en el Tesoro de la Lengua Castellana o Española (1611) de Sebastián de Covarrubias Orozco, uno de los primeros diccionarios del idioma castellano. Figura explicada en los términos Campana y Güesca.
Ya en el siglo xix, el asunto fue retomado con mentalidad romántica en El rey monje, estrenada el 18 de diciembre de 1837 por Antonio García Gutiérrez, que ya había cosechado su gran éxito con otra obra de tema aragonés, El trovador. Lo que interesa subrayar a García Gutiérrez es la lobreguez de los claustros conventuales, el conflicto moral y la transgresión de la dispensa de su celibato para engendrar a la reina heredera, el monje llevado a cometer el horrible crimen, y la reivindicación de la rebelión contra la monarquía, en un planteamiento opuesto al de la obra de Lope.
La posterior trayectoria de la leyenda llega de la novela de aventuras románticas, en la pluma del prolífico Manuel Fernández y González, novelista de gran popularidad, que escribió Obispo, casado y rey. Crónicas de Aragón. (Granada, 1850), obra que Juan Luis Alborg califica de meritoria. Dos años después, un joven Antonio Cánovas del Castillo hacía sus pinitos en la novela histórica decimonónica con La campana de Huesca: (crónica del siglo xii), una obra de escasa enjundia literaria.
En 1851 el escritor Eduardo Maroto publicó la obra La Campana de Huesca, drama en cuatro actos original y verso, obra que recibió unas críticas pésimas. Una década más tarde, en 1862, el autor albaceteño Joaquín Tomeo y Benedicto, que desempeñó los cargos de periodista y archivero en Zaragoza, redactó el drama en tres actos titulado La Campana de Huesca. Se trata de una obra hoy casi olvidada que surgió de su afición a los temas históricos de carácter aragonés.
La leyenda aparece mencionada en La Regenta de Leopoldo Alas "Clarín", una de las novelas más importantes de la literatura española,  publicada entre 1884 y 1885: "-Quiero decir que Anita es muy cavilosa, como todos sabemos- y seguía bajando la voz, y los demás acercándose, hasta formar un racimo de cabezas, dignas de otra Campana de Huesca."
Ya a finales del xix, y en abierta crítica de la monarquía como símbolo de ideas reaccionarias, escribe Ángel Guimerá su obra Rei i monjo (Barcelona, 1890), protagonizada por Ramiro, pero centrada en su matrimonio y sin relación con la leyenda de la campana.
En 1912 Juan Redondo y Menduiña compuso una zarzuela en un acto y en verso, dividida en tres cuadros titulada La Campana de Huesca.
Ramón María del Valle Inclán, en su novela La Corte de los Milagros (1927), alude a la leyenda en este fragmento: "-Si se ponen pelmas y lo echan por la tremenda no estarán mal en escabeche con todos ellos. Pero había de ser con todos. Inflose fantasmón el Señor Conde de Cheste: -Haremos una nueva representación de la Campana de Huesca."
Quien ha renovado en el siglo xx la vigencia de las significaciones de la leyenda del rey Ramiro ha sido Francisco Ayala, que incluye entre los relatos de una de sus obras cimeras, Los usurpadores (1949), el breve e intenso retrato psicológico «La campana de Huesca», que supone una profunda reflexión sobre la idea del poder como usurpación ilícita del hombre sobre el hombre y que indaga en los móviles de la tradición y de la sangre, la responsabilidad de la continuación de la dinastía y la atracción final hacia un destino, en principio evitado mediante la vida monástica, pero fatalmente impuesta por la llamada del deber real tras la muerte de los monarcas que le antecedían en la línea sucesoria y la voluntad de Alfonso I el Batallador en su «testamento asombroso», que provoca un grave conflicto sucesorio resuelto con sañosa determinación por el rey Ramiro.
El escritor francés Jean-Marie Gleizes, profesor de literatura en la Universidad de Aix-en- Provence, publicó en 1982 la obra La Cloche de Huesca, drame en neuf tableaux. La obra se editó en París y es por el momento la única obra en francés que trata este mito oscense.
Otros autores han abordado en los últimos años la leyenda desde distintas perspectivas. José Damián Dieste y Ángel Delgado presentaron su novela histórica El Rey Monje en 1999 en los claustros de San Pedro el Viejo, una obra colorista que recientemente ha sido reeditada. Miguel García Santuy incluye abundantes referencias a la Campana en su obra La Princesa del Pirineo, una novela que describe la creación del Reino de Aragón. Fue publicada en Alicante en 2008.

### Pintura
La primera representación pictórica de envergadura del tema de la campana de Huesca la ofrece una pintura de Antonio María Esquivel (1806-1857) en un lienzo que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. El cuadro parece relacionarse con la obra teatral de Antonio García Gutiérrez de 1837 El rey monje. Es de estilo romántico, pues los ropajes están inspirados vagamente en la antigüedad y los gestos y actitudes son decididamente teatrales.
Más tarde José Casado del Alisal (1832-1886) representó el momento final de la leyenda en un óleo titulado La campana de Huesca y ha quedado como el icono preeminente de esta leyenda. El cuadro, que se conserva en el Ayuntamiento de Huesca desde 1950, fue comenzado en diciembre de 1874, muy reciente la restauración borbónica, en la Real Academia Española de Bellas Artes de Roma, presentándose al público en 1880. En él aparecen sólo trece cabezas cortadas, doce en el suelo formando un círculo y una decimotercera colgada de una cuerda, la del más rebelde, a veces identificada con el obispo de Huesca. Esta representación de la leyenda es la que ha perdurado en la forma popular.
La obra tuvo una gran repercusión desde su primera exposición pública. El Estado, por iniciativa de Emilio Castelar, que hizo una defensa apasionada de la necesidad de contar con uno de los grandes cuadros de historia que debía conformar el patrimonio artístico nacional, fue adquirido para el Museo del Prado en 1882 por 35 000 pesetas. A partir de entonces inició un periplo europeo, siendo premiado en Múnich y mostrado en Viena, Düsseldorf y, por último, en París en 1889. En 1921 fue depositado en el Senado y, en 1950 fue cedido al Ayuntamiento de Huesca, donde se expuso en su Sala del Justicia. Fue incluido en la exposición El siglo XIX en el Prado, con la que se inauguró en 2007 la ampliación del Museo, regresando a Huesca a su finalización (previamente, en 1992, había estado también en la muestra La pintura de Historia en España en el siglo XIX, en las salas del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo).
El cuadro de Casado del Alisal supone una toma de partido política en las disputas entre liberales y conservadores españoles. La historia es una clara apología del poder del rey y por extensión del poder autoritario del gobierno sobre sus súbditos. Estos son castigados justamente por su desobediencia y falta de lealtad a su señor, lo que remite a las entonces recientes alteraciones debido a la Revolución de «La Gloriosa» y la Primera República Española. Es un lienzo que mostraba cómo se justificaba la mano firme ante las actitudes levantiscas o revolucionarias contra la autoridad.

title: Campana de Huesca

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{{Otros usos|La campana de Huesca (desambiguación)}}[[Archivo:Campanahuesca.jpg|thumb|340px|right|[[José Casado del Alisal]], ''[[La campana de Huesca (José Casado del Alisal)|La campana de Huesca]]'', 1880, óleo sobre lienzo. Expuesto en el [[ayuntamiento de Huesca]].]]La [[leyenda]] de la '''campana de Huesca''' cuenta que [[Ramiro II el Monje]], rey de Aragón, decapitó a trece nobles que se opusieron a su voluntad. La historia es parte del acervo popular en [[Aragón]], especialmente en la ciudad de [[Huesca]].

== La leyenda ==
Tras la muerte en 1134 de [[Alfonso I de Aragón|Alfonso I el Batallador]] sin hijos, heredó el [[reino de Aragón]] su hermano [[Ramiro II de Aragón|Ramiro II el Monje]], obispo de [[Roda de Isábena]]. Aragón sufría por entonces diversos problemas internos y externos.

Según cuenta la ''[[Crónica de San Juan de la Peña]]'' (siglo {{versalita|xiv}}), estando [[Ramiro II de Aragón|Ramiro II]] preocupado por la desobediencia de sus nobles mandó un mensajero a su antiguo maestro, el abad de [[Monasterio de San Ponce de Tomeras|San Ponce de Tomeras]], pidiéndole consejo. Este llevó al mensajero al huerto y cortó unas coles (algunas veces se habla de rosas), aquellas que sobresalían más. A continuación ordenó al mensajero repetir al rey el gesto que había visto. Ramiro II hizo llamar a los principales nobles para que vinieran a [[Huesca]], con la excusa de hacer una campana que se oyera en todo el reino. Una vez allí, hizo cortar la cabeza a los nobles más culpables, sofocando la revuelta.{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=166}}{{refn|group=lower-alpha|El pasaje relatado en la ''Crónica de San Juan de la Peña'', versión en aragonés, reza:{{Cita|Et aquesti don Remiro fue muyt buen rey et muyt francho a los fidalgos, de manera que muytos de los lugares del regno dio a nobles et cavalleros; et por esto no lo precioron res, et fazían guerras entre si mismos en el regno et matavan et robavan las gentes del regno, et por el rey que non querían cessar aquesto; et fue puesto en gran perplexidat cómo daría remedio a tanta perdición del su regno, et non osava aquesto revelar a ninguno. Et por dar remedio al su regno embió un mensagero al su monasterio de Sant Ponz de Tomeras con letras al su maestro, clamado Forçado, que era seydo porque yes costumbre et regla de monges negros que a todo novicio que era en la orden dan un monge de los ancianos por maestro, et según la persona de aquesti don Remiro que merecía dieronli el maestro muyt bueno et grant et savio, en las quales letras recontava el estamiento del su regno et mala vida que passava con los mayores del su regno, rogándole que le consellasse lo que faría; el maestro con grant plazer que havía, recebidas las letras, pensó que sería irregular si le consellava que fizies justicia, clamó el mensagero al huerto en el qual havía muytas coles et sacó un gavinet [sic] que tenía et, teniendo la letra en la mano et leyendo, talló todas las colles mayores que yeran en el huerto et fincoron las solas chicas, et dixole al mesagero: "Vete al mi sennor el rey et dile lo que has visto, que no te do otra respuesta". El qual mesagero con desplazer que respuesta non le havía dada, vinose al rey et recontole que respuesta ninguna non le havía querido fazer, de la qual cosa el rey fue muit despagado, pero quando contó la manera que havía visto, pensó en si mesmo quel huerto podía seer el su regno, las colles yeran las gentes del su regno, et dixo: "Por fer buenas colles, carne y a menester". Et luego de continent envió letras por el regno a nobles, cavalleros et lugares que fuessen a cortes a Huesca, metiendo fama que una campana quería fazer en Huesca que de todo su regno se oyesse, que maestros havía en Francia que la farían; et aquesto oyeron los nobles et cavalleros dixeron: "Vayamos a veer aquella locura que nuestro rey quiere fazer", como aquellos que lo preciavan poco. Et quando fueron en Huesca, fizo el rey parellar ciertos et secretos hombres en su cambra armados que fiziessen lo quél les mandaría. Et quando venían los richos hombres, mandavalos clamar uno a uno a consello et como entravan, assí los mandava descabeçar en su cambra; pero clamava aquellos que le yeran culpables, de guisa que XIII richos hombres et otros cavalleros escabeçó ante que comies, et avría todos los otros cavalleros assí mesmo descabezados sinon por qual manera que fue que lo sintieron que yeran de fuera et fuyeron; de los quales muertos ende havía los V que yeran del linage de Luna, Lop Ferrench, Rui Ximenez, Pero Martinez, Ferrando et Gomez de Luna, Ferriz de Liçana, Pero Vergua, Gil d'Atrosillo, Pero Cornel, García de Bidaure, García de Penya et Remón de Fozes, Pero de Luesia, Miguel Azlor et Sancho Fontova cavalleros. Et aquellos muertos, no podieron los otros haver que yeran foydos, sosegó su regno en paz.{{Harvnp|Orcástegui Gros|1985|p=468-469}}}}}}

La primera mención de esta leyenda la recoge la versión en latín de la ''Crónica de San Juan de la Peña'',{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=166}} también conocida como la ''crónica pinatense'', que fue redactada dos siglos después del reinado de Ramiro II por mandato del rey [[Pedro IV de Aragón|Pedro IV el Ceremonioso]].{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=167}} La forma popular desarrolla algo más el hecho: el rey convocó Cortes e hizo venir a todos los nobles del reino para que vieran una campana que se oiría en todo el reino. A los rebeldes los hizo entrar de uno en uno en la sala y fue decapitándolos según iban entrando. Una vez muertos, colocó sus cabezas en círculo y la del [[Diócesis de Jaca|obispo de Jaca]], el más rebelde, la colocó en el centro como [[badajo]]. Luego dejó entrar a los demás para que escarmentaran.

== Origen ==
La leyenda de la campana de Huesca ha sido considerada durante mucho tiempo como auténtica. Existe incluso en el antiguo palacio real, actual [[Museo Provincial de Huesca]], una sala en la que se afirma que ocurrieron los hechos.

No obstante, la leyenda de la campana de Huesca fue estudiada por [[Jerónimo Zurita]] en sus ''[[Anales de la Corona de Aragón]]'' (1562) e identificó las fuentes clásicas de la primera parte (el consejo del abad de San Ponce) en el historiador griego [[Heródoto]] ({{siglo|V|a|s}}).{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=168}} En ''Historia'', V, 92, Heródoto refiere:{{refn|group=lower-alpha|Heródoto, ''Historia'', V, 92, ed. Carlos Schrader, 2001, pág. 164{{Harvnp|Soria Andreu|2001|pp=14-15}}}}{{Cita|[[Periandro]] despachó un heraldo a la corte de [[Trasíbulo de Mileto]] para preguntarle que con qué tipo de medidas políticas conseguiría asegurar sólidamente su posición y regir la ciudad con el máximo acierto. Entonces Trasibulo condujo fuera de la capital al emisario de Periandro, entró con él en un campo sembrado y, (...) cada vez que veía que una espiga sobresalía, la tronchaba (...) Acabó por destruir lo más espléndido y granado del trigal. Y, una vez atravesado el labrantío, despidió al heraldo sin haberle dado ni un solo consejo.}}

También se puede encontrar esta anécdota en la Política de [[Aristóteles]] —en el tercer libro, capítulo 13, hacia el final del fragmento 1284a—, contada brevemente y de manera similar a Heródoto.

En el {{siglo|I|a|s}} [[Tito Livio]] atribuye la leyenda a [[Tarquino]], que corta con un bastón las adormideras más altas para aleccionar a [[Sexto Tarquino]], rey de los Gabios.{{Harvnp|Soria Andreu|2001|p=15}}

Más difícil es dilucidar cuándo se produce la aclimatación e hispanización del mito en una leyenda medieval. [[Manuel Alvar]] afirma que se pudo producir a través de la herencia [[Imperio carolingio|carolingia]] y la [[épica occitana francesa]] a la que tan ligado estaba el reino de Aragón.

Pudo encarnarse cuando se hizo efectiva su conexión con la segunda parte de la leyenda, es decir, la muerte de los nobles ya que es mucho más probable y que pudo ocurrir cuando los bandos nobiliarios aragoneses desobedecían al rey por alcanzar mayores cotas de poder y de riqueza. Esos nobles desacataron órdenes aprovechando el cambio de monarca, y en una de esas disputas Ramiro II estuvo a punto de perder el trono ya que en la obra ''Kitab al-Anwar al Yâliyya,'' del historiador andalusí Abu Bakr al-Ansari, recogida en la obra de [[Ibn Idari]], en la que cuenta como los nobles aragoneses rompieron una tregua firmada por Ramiro II con el general almorávide, [[IIshaq ibn Muhammad ibn Ghaniya]], señor de Valencia al atacar una caravana.<ref>{{Cita libro|apellidos=Alagón Ramón|nombre=Alejandro Rafael|título=La Campana de Huesca y sus misterios|año=2021|editorial=Circulo Rojo|isbn=9788411155465|ubicación=Madrid|páginas=161-162|capítulo=13. Hacia el origen de la Campana de Huesca: Abu Bakr al-Ansari}}</ref> El rey aragonés tuvo que refugiarse en [[Besalú]] en 1135 y a la vuelta solucionó el problema ordenando decapitar a varios de los nobles sublevados que habían asaltado una caravana de musulmanes en tiempo de tregua.

Los anales y crónicas transmiten esta referencia histórica. En los ''[[Anales toledanos|Anales Toledanos Primeros]]'', unos cincuenta años posterior a los hechos, aparece esta noticia:{{Cita|Mataron las potestades en Huesca. Era MCLXXIV}} La nota se refiere, como atestigua [[Antonio Ubieto Arteta|Ubieto]], al año 1135 o 1136.

Más extensa es la información que trae la ''Primera Crónica General'' o ''[[Estoria de España]]'', producida por el taller [[Alfonso X de Castilla|alfonsí]] entre 1260 y 1284:{{refn|group=lower-alpha|Alfonso X el Sabio, ''Primera Crónica General'' ed. Menéndez Pidal, Madrid, 1955, vol. II (donde se afirma que solo el ''manuscrito E'' contiene el texto reproducido).{{Harvnp|Soria Andreu|2001|p=17}}}}{{Cita|aquel don Ramiro el Monge (...) no lo quiso mas sofrir, et guisó desta manera que en un día en la çibdat de Güesca en un corral de las sus casas, fizo matar onze rricos omnes, con los quales murieron muy grant pieça de cavalleros}}

Pero quien trae extenso desarrollo de estos hechos es la ''[[Crónica de San Juan de la Peña]]'' o ''[[Crónica pinatense]]'' (''c.'' 1369), escrita en el reinado de [[Pedro IV de Aragón]]. Además, y lo que es más valioso, la ''Crónica'' incluye una prosificación de un [[cantar de gesta]] aragonés, el ''[[Cantar de la Campana de Huesca]]'', del que [[Manuel Alvar]] pudo reconstruir los pasajes que refieren al episodio del rey Ramiro II. Las primeras versiones de este ''Cantar de la Campana de Huesca'' no debieron ser muy posteriores a los hechos, en la segunda mitad del siglo {{versalita|xii}}, como confirma la pérdida de la vocal final.{{Harvnp|Alvar|Alvar|1997|p=}}

== La historiografía moderna ==
Los cronistas de la [[Edad Moderna]], empezando por [[Jerónimo Zurita]], se han ocupado de intentar dilucidar la historicidad del mito y enjuiciar el posible homicidio.

En sus ''[[Anales de la Corona de Aragón]]'' (1562-1579) y, sobre todo, en las ''[[Gestas de los reyes de Aragón]]'' (1578), el historiador Jerónimo Zurita acepta la historicidad de la matanza de nobles basándose en los testimonios de la ''[[Crónica de San Juan de la Peña]]'' y, sobre todo, en la noticia de los ''[[Anales Toledanos]]'' que, según el cronista real, atestiguan su veracidad; aunque rechaza la leyenda de la ineptitud de Ramiro para el combate (motivo que generó, como comprobó Zurita, el [[romancero]]) y la de la construcción de la campana. En cuanto a su valoración moral, califica el acto de crimen «cruel e inaudito». A Zurita siguen los posteriores historiadores: el [[Padre Mariana]], [[Jerónimo Blancas]] y el común de los historiadores modernos.

El cronista de [[Huesca]] [[Diego de Aynsa]], autor de ''Fundación, excelencias, grandezas y cosas memorables de la antiquísima ciudad de Huesca'' (1619), revela que ya a comienzos del {{siglo|XVII||s}} estaba extendida la localización de las ejecuciones en la cripta del palacio.

La [[historiografía]] del siglo {{versalita|xix}} dudó de la veracidad de la incivilizada actuación real. Así se muestra, por ejemplo, en la ''[[Historia general de España]]'' (1851) de [[Modesto Lafuente]], y esta idea se mantenía en 1913, según cuenta la ''Historia de España y la civilización española'' de [[Rafael Altamira]], que considera la anécdota «puramente fabulosa». Pero la cuestión fundamental que perturbaba a la historia decimonónica es la ausencia de moralidad de esta acción, que obligaba a rechazarla por repugnante a la verosimilitud, lo cual es un criterio que afecta al relato de la historia, a la narración literaria, pero no a la historia misma.

Este concepto de valoración moral de la historia deja de tener sentido en el {{siglo|XX||s}} y, a mediados de este siglo, [[Federico Balaguer]] y [[Antonio Ubieto Arteta]] abordan los documentos conservados para obtener datos sólidos. Por un lado se descubre en fuentes árabes la existencia de la crónica de un ataque cristiano a un convoy musulmán, que fue castigada por el rey Ramiro II. Ubieto afirma que en el verano de 1135 un grupo de magnates pudo participar en el saqueo de la caravana islámica cuyo paso por el territorio aragonés estaba protegido por la tregua real.{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=169}} Se ha podido ver en el castigo a estos nobles un paralelo con la ejecución narrada en el mito de la campana. Pero sobre todo, revisando las tenencias de las plazas por parte de ricoshombres de Aragón, hay un testimonio irrefutable de la desaparición de estos nobles de las nóminas de tenentes de honores de los meses posteriores al verano de dicho año de 1135.{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=169}} Ubieto, además, es partidario de la teoría neotradicionalista de la difusión de los cantares de gesta, por la que una noticia histórica generaba sucesivas recreaciones orales que constituían diversas fases de elaboración de los poemas épicos. Según esto, la recreación que se hace en el ''[[Cantar de la campana de Huesca]]'' partiría de un suceso histórico.{{refn|group=lower-alpha|El historiador [[Antonio Ubieto Arteta]] constató que «solamente uno de los nobles mencionado en la ''Crónica de San Juan de la Peña'', Miguel de Azlor, era coetáneo del rey Ramiro y que el resto o no fueron [[Ricohombre|ricoshombres]] o solo se atestiguan durante los reinados de [[Jaime II de Aragón|Jaime II]] (1213-1276) y [[Pedro III de Aragón|Pedro III]] (1276-1285), incluso de alguno hay que trasladar su existencia hasta principios del siglo {{versalita|xiv}}». Por otro lado, pudo comprobar que en el verano de 1135 siete nobles fueron despojados de sus [[tenencia feudal|tenencias]]: Fortún y Martín Galíndez (tenencias de Huesca, [[Mequinenza]] [[Alfajarín]] y [[Ayerbe]]), Bertrán de Larbasa ([[Ejea de los Caballeros|Ejea]], [[Luna (Zaragoza)|Luna]] y [[Aínsa]]), Miguel de Azlor ([[Monzón (Huesca)|Monzón]] y [[Pomar de Cinca]]), Miguel Aznárez de Rada ([[Perarrúa]]), Íñigo López ([[Naval (Huesca)|Naval]] y [[La Puebla de Castro|Castro]]) y Cecodin de Navasa ([[Loarre]]).{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|pp=169-172}}}}

== Desarrollo de la campana de Huesca en las artes ==
=== Literatura ===
De modo paralelo a su prosificación en las crónicas, ya atestiguada en el {{siglo|XIII||s}}, la leyenda fue recreada en el romancero, de modo que en el {{siglo|XVI||s}} encontramos tres [[romance (poesía)|romances]] que desarrollan el episodio. Los motivos centrales son la incapacidad de mando del rey [[Ramiro II de Aragón|Ramiro]], el desacato de los nobles aragoneses, la petición de consejo a su maestro el abad Frotardo de [[San Ponce de Tomeras]], la respuesta de este mediante el clásico ''[[exemplum]]'' de la poda de las plantas más altas del huerto y la convocatoria del rey a las potestades pretextando fundir una gran campana con el objeto de decapitarlos.

Los tres romances comparten estos motivos en distinto grado, y el primero del que encontramos testimonio aparece en la ''Segunda parte de la silva de romances'' reunida por [[Esteban de Nájera]] y publicada en Zaragoza en 1550, [[:m:s:es:Don_Ramiro_de_Arag%C3%B3n|«Don Ramiro de Aragón»]]. El segundo, llamado «Romance del rey don Ramiro el monge» lo encontramos en la recopilación de [[Lorenzo de Sepúlveda]] en su ''Cancionero de romances'' (Sevilla, 1584) y por último el que comienza «Deo gracias devotos padres», que apareció en el ''Romancero general'' (Madrid, 1600). Estos dos últimos cargan las tintas en la impericia militar del rey monje, frente al primero, que solo da cuenta del desacato de los levantiscos nobles.
[[Archivo:Campana de Aragón de Lope de Vega.jpg|thumb|220px|Página inicial de la comedia de Lope de Vega ''La Campana de Aragón'' (1623).]]
Basándose en estos romances (más que en la noticia que aparecía en el compendio historial de [[Diego Rodríguez de Almela]], ''Valerio de las estorias escolásticas de España'', de 1478, como supusiera erróneamente [[Marcelino Menéndez Pelayo]]), compuso [[Lope de Vega]] su drama histórico ''[[La campana de Aragón]]'', que recorría en tres actos los tres reinados de [[Pedro I de Aragón|Pedro I]], que aparece en la conquista de [[Huesca]]; [[Alfonso I de Aragón|Alfonso I el Batallador]], que toma [[Zaragoza]]; y [[Ramiro II de Aragón|Ramiro II]], el rey monje, finalizando la obra con la truculenta apariencia del rey dominando el mundo con las doce cabezas en forma de campana, imagen barroca que inspiró posteriores recreaciones plásticas.{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=165}}

Los hijos pequeños de los nobles rebeldes presencian la escena y adquieren esta enseñanza ejemplar, según la ideología del teatro de la época. Este motivo de la presencia de los infantes está presente en el primero de los romances aludidos, lo que muestra la verdadera filiación de la comedia lopesca. Otro dato en este sentido sería la ausencia de los dichos [[paremiología|paremiológicos]] que transmiten fuentes como la ''[[Crónica pinatense]]'': "Por fer buenas coles, carne ý á menester" o el ''Valerio de las estorias...'': «No sabe la vulpeja con quién trebeja»; lo que hace pensar que Lope no manejó ninguna de estas dos fuentes.

La obra gozó de notable éxito ya en el siglo {{versalita|xvii}} a juzgar por una pronta versión escrita en colaboración por [[Antonio Martínez de Meneses]] y [[Luis Belmonte Bermúdez]], dos autores contemporáneos de Lope, titulada ''La gran comedia de la campana de Aragón''.{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=165}}

Menos honesta es la versión de [[Juan de Vera Tassis y Villarroel]],{{Harvnp|Lapeña Paúl|2008|p=165}} que, apropiándose de más de trescientos versos de la comedia original de Lope entreverados en los propios, publica ''La corona en tres hermanos'' (Madrid, 1679), copiando también la estructura tripartita lopeveguedesca que adjudica cada acto a uno de los reyes, aunque simplificando el esquema argumental, pues cada acto repite una secuencia similar al precedente (toma de posesión real, matrimonio, fiestas, guerras y fin del reinado) y no vemos a Ramiro (que en Lope tiene presencia a lo largo de toda la obra) hasta el último acto a él reservado.

La Leyenda se describe en el ''[[Tesoro de la Lengua Castellana o Española]]'' (1611) de [[Sebastián de Covarrubias Orozco]], uno de los primeros diccionarios del idioma castellano. Figura explicada en los términos ''Campana'' y ''Güesca''.

Ya en el siglo {{versalita|xix}}, el asunto fue retomado con mentalidad [[Literatura española del Romanticismo|romántica]] en ''[[El rey monje]]'', estrenada el 18 de diciembre de 1837 por [[Antonio García Gutiérrez]], que ya había cosechado su gran éxito con otra obra de tema aragonés, ''[[El trovador (drama)|El trovador]]''. Lo que interesa subrayar a García Gutiérrez es la lobreguez de los claustros conventuales, el conflicto moral y la transgresión de la dispensa de su celibato para engendrar a la reina heredera, el monje llevado a cometer el horrible crimen, y la reivindicación de la rebelión contra la monarquía, en un planteamiento opuesto al de la obra de Lope.

La posterior trayectoria de la leyenda llega de la novela de aventuras románticas, en la pluma del prolífico [[Manuel Fernández y González]], novelista de gran popularidad, que escribió ''Obispo, casado y rey. Crónicas de Aragón.'' (Granada, 1850), obra que [[Juan Luis Alborg]] califica de meritoria. Dos años después, un joven [[Antonio Cánovas del Castillo]] hacía sus pinitos en la novela histórica decimonónica con ''La campana de Huesca: (crónica del siglo {{versalita|xii}})'', una obra de escasa enjundia literaria.{{Harvnp|Laliena Corbera|2000|p=31}}

En 1851 el escritor [[Eduardo Maroto]] publicó la obra ''La Campana de Huesca, drama en cuatro actos original y verso'', obra que recibió unas críticas pésimas. Una década más tarde, en 1862, el autor albaceteño [[Joaquín Tomeo y Benedicto]], que desempeñó los cargos de periodista y archivero en Zaragoza, redactó el drama en tres actos titulado ''La Campana de Huesca''. Se trata de una obra hoy casi olvidada que surgió de su afición a los temas históricos de carácter aragonés.

La leyenda aparece mencionada en ''La Regenta'' de [[Leopoldo Alas]] "Clarín", una de las novelas más importantes de la literatura española,  publicada entre 1884 y 1885: "-Quiero decir que Anita es muy cavilosa, como todos sabemos- y seguía bajando la voz, y los demás acercándose, hasta formar un racimo de cabezas, dignas de otra ''Campana de Huesca''."

Ya a finales del {{versalita|xix}}, y en abierta crítica de la monarquía como símbolo de ideas reaccionarias, escribe [[Ángel Guimerá]] su obra ''Rei i monjo'' (Barcelona, 1890), protagonizada por Ramiro, pero centrada en su matrimonio y sin relación con la leyenda de la campana.

En 1912 [[Juan Redondo y Menduiña]] compuso una zarzuela en un acto y en verso, dividida en tres cuadros titulada ''La Campana de Huesca''.

[[Ramón María del Valle Inclán]], en su novela ''La Corte de los Milagros'' (1927), alude a la leyenda en este fragmento: "-Si se ponen pelmas y lo echan por la tremenda no estarán mal en escabeche con todos ellos. Pero había de ser con todos. Inflose fantasmón el Señor Conde de Cheste: -Haremos una nueva representación de la Campana de Huesca."

Quien ha renovado en el siglo {{versalita|xx}} la vigencia de las significaciones de la leyenda del rey Ramiro ha sido [[Francisco Ayala]], que incluye entre los relatos de una de sus obras cimeras, ''[[Los usurpadores]]'' (1949), el breve e intenso retrato psicológico «La campana de Huesca», que supone una profunda reflexión sobre la idea del poder como usurpación ilícita del hombre sobre el hombre y que indaga en los móviles de la tradición y de la sangre, la responsabilidad de la continuación de la dinastía y la atracción final hacia un destino, en principio evitado mediante la vida monástica, pero fatalmente impuesta por la llamada del deber real tras la muerte de los monarcas que le antecedían en la línea sucesoria y la voluntad de [[Alfonso I el Batallador]] en su «testamento asombroso», que provoca un grave conflicto sucesorio resuelto con sañosa determinación por el rey Ramiro.

El escritor francés [[Jean-Marie Gleizes]], profesor de literatura en la [[Universidad de Aix-en- Provence]], publicó en 1982 la obra ''La Cloche de Huesca, drame en neuf tableaux''. La obra se editó en París y es por el momento la única obra en francés que trata este mito oscense.

Otros autores han abordado en los últimos años la leyenda desde distintas perspectivas. [[José Damián Dieste]] y Ángel Delgado presentaron su [[novela histórica]] ''El Rey Monje'' en 1999 en los claustros de [[San Pedro el Viejo]], una obra colorista que recientemente ha sido reeditada. [[Miguel García Santuy]] incluye abundantes referencias a la Campana en su obra ''La Princesa del Pirineo'', una novela que describe la creación del Reino de Aragón. Fue publicada en Alicante en 2008.

=== Pintura ===
La primera representación pictórica de envergadura del tema de la campana de Huesca la ofrece una pintura de [[Antonio María Esquivel]] (1806-1857) en un lienzo que se encuentra en el [[Museo de Bellas Artes de Sevilla]]. El cuadro parece relacionarse con la obra teatral de [[Antonio García Gutiérrez]] de 1837 ''El rey monje''. Es de estilo romántico, pues los ropajes están inspirados vagamente en la antigüedad y los gestos y actitudes son decididamente teatrales.

Más tarde [[José Casado del Alisal]] (1832-1886) representó el momento final de la leyenda en un óleo titulado ''[[La campana de Huesca (José Casado del Alisal)|La campana de Huesca]]'' y ha quedado como el icono preeminente de esta leyenda. El cuadro, que se conserva en el [[Ayuntamiento de Huesca]] desde 1950, fue comenzado en diciembre de 1874, muy reciente la [[Restauración borbónica en España|restauración borbónica]], en la Real Academia Española de Bellas Artes de Roma, presentándose al público en 1880. En él aparecen sólo trece cabezas cortadas, doce en el suelo formando un círculo y una decimotercera colgada de una cuerda, la del más rebelde, a veces identificada con el obispo de Huesca. Esta representación de la leyenda es la que ha perdurado en la forma popular.

La obra tuvo una gran repercusión desde su primera exposición pública. El Estado, por iniciativa de [[Emilio Castelar]], que hizo una defensa apasionada de la necesidad de contar con uno de los grandes cuadros de historia que debía conformar el patrimonio artístico nacional, fue adquirido para el [[Museo del Prado]] en 1882 por 35 000 pesetas. A partir de entonces inició un periplo europeo, siendo premiado en Múnich y mostrado en Viena, Düsseldorf y, por último, en París en 1889. En 1921 fue depositado en el Senado y, en 1950 fue cedido al Ayuntamiento de Huesca, donde se expuso en su Sala del Justicia. Fue incluido en la exposición ''El siglo XIX en el Prado'', con la que se inauguró en 2007 la ampliación del Museo, regresando a Huesca a su finalización (previamente, en 1992, había estado también en la muestra ''La pintura de Historia en España en el siglo XIX'', en las salas del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo).

El cuadro de Casado del Alisal supone una toma de partido política en las disputas entre liberales y conservadores españoles. La historia es una clara apología del poder del rey y por extensión del poder autoritario del gobierno sobre sus súbditos. Estos son castigados justamente por su desobediencia y falta de lealtad a su señor, lo que remite a las entonces recientes alteraciones debido a la [[Revolución de 1868|Revolución de «La Gloriosa»]] y la [[Primera República Española]]. Es un lienzo que mostraba cómo se justificaba la mano firme ante las actitudes levantiscas o revolucionarias contra la autoridad.

== Notas ==
{{listaref|group=lower-alpha}}

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Bibliografía ==
{{refcomienza}}
* {{cita libro|apellidos = {{versalita|Alagón Ramón}}| nombre =Alejandro Rafael|capítulo =El tema literario de la Campana de Huesca|título=Temas Literarios Hispánicos|volumen= II|año = 2014|editorial = Prensas de la Universidad de Zaragoza|ubicación=Zaragoza|páginas=203-259|isbn =978-84-16028-81-8|ref=harv}}
* {{Cita libro |apellidos1={{versalita|Alvar}}|nombre1=Carlos |apellidos2={{versalita|Alvar}} |nombre2=Manuel |título=Épica medieval española |año=1997|editorial=Cátedra |ubicación=Madrid |isbn=84-376-0975-5|ref=harv}}
* {{Cita libro |apellidos={{versalita|Laliena}} |nombre=Carlos |título=La Campana de Huesca |otros=Serie CAI100 69 | año=2000 | editorial=Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón (CAI) |ubicación=Zaragoza |isbn=8495306506|ref=harv}}
* {{cita libro|apellidos = {{versalita|Lapeña Paúl}}| nombre = Ana Isabel|título = Ramiro II de Aragón, el rey monje (1134-1137)| año = 2008| editor =|editorial = Ediciones Trea| ubicación = Gijón| isbn =  978-84-9704-392-2|ref=harv}}
* {{Cita publicación|apellidos={{versalita|Orcástegui Gros }} |nombre=Carmen |enlaceautor=Carmen Orcástegui|título=Crónica de San Juan de la Peña (Versión aragonesa)|otros=Edición crítica|año=1985|revista=Cuadernos de Historia Jerónimo Zurita|número=51-52|editorial=Institución «Fernando el Católico» |páginas=419-569|ubicación=Zaragoza |issn=0044-5517|url= http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/10/06/7orcastegui.pdf  |ref=harv}}
* {{Cita libro |apellidos={{versalita|Soria Andreu}} |nombre=Francisca|título=La campana de Aragón|capítulo= «Estudio preliminar» a la edición de: Lope de Vega  |año=2001 |editorial=Institución «Fernando el Católico» |páginas=5-79|ubicación=Zaragoza |isbn=84-7820-755-4|ref=harv}}
{{reftermina}}

== Enlaces externos ==
{{wikisource|Cantar de la campana de Huesca|objeto=el texto|preposición=del}}
* [http://www.ehumanista.ucsb.edu/sites/secure.lsit.ucsb.edu.span.d7_eh/files/sitefiles/publications/monographs/la%20gran%20comedia%20de%20aragon.pdf  Martínez de Meneses, Antonio y Belmonte Bermúdez, Luis de, "La gran Comedia de la Campana de Aragón" Análisis, "Estudio y traslación del texto por Alejandro Alagón Ramón", Universidad de California, Portal EHumanista, 2016.]
* [http://www.ucm.es/info/especulo/numero27/campana.html Ingrid Vindel Pérez, «Análisis y estudio del material cronístico en una comedia de senectud: ''La campana de Aragón»'', ''Espéculo. Revista de estudios literarios.'' Universidad Complutense de Madrid, 2004.]
* [http://www.romanicoaragones.com/3-Somontano/990392-HU-Palacio.htm «Palacio de los Reyes de Aragón»]. Información e imágenes de la ''Sala de la campana''.

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# Albert Giraud
Émile Albert Kayenberg  alias Albert Giraud (Lovaina 1860-Schaerbeek 1929) fue un poeta simbolista belga que escribió en francés.

## Biografía
Cursó estudios de derecho en la Universidad Católica de Lovaina en donde tuvo la ocasión de frecuentar a Iwan Gilkin (1858-1924), a Émile Verhaeren y Max Waller (1860-1889). Se ganó la vida como periodista y, más tarde, como bibliotecario. Fue uno de los principales animadores del grupo La Jeune Belgique y defendió la doctrina de "el arte por el arte". Por ello, tuvo una polémica en 1885 con Edmond Picard, que defendía, de una manera no menos agresiva, el "arte social" en la modernidad. Fue en 1920 uno de los primeros miembros de la Academia Real de la Lengua y Literatura Francesa de Bélgica. Se volvió ciego al final de su vida. Murió en Schaerbeek, una de sus calles está dedicada a él.

## Obras
- Pierrot lunaire: Rondels bergamasques (1884), un ciclo de poemas basado en el personaje de la commedia dell'arte Pierrot. Fueron traducidas al alemán por Otto Erich Hartleben, textos de los que el compositor Arnold Schoenberg seleccionó algunos para su famosa obra atonal Pierrot Lunaire.
- La Guirlande des Dieux (1910).

## Enlaces relacionados
- Pierrot Lunaire Ensemble Wien grupo de cámara austríaco dedicado a la interpretación de la música contemporánea

- Datos: Q972661
- Multimedia: Albert Giraud / Q972661

wikiname: eswiki

title: Albert Giraud

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{{ficha de persona}}
'''Émile Albert Kayenberg ''' alias '''Albert Giraud''' ([[Lovaina]] 1860-[[Schaerbeek]] 1929) fue un [[poeta]] [[simbolismo|simbolista]] [[Bélgica|belga]] que escribió en [[Idioma francés|francés]].

== Biografía ==
Cursó estudios de [[derecho]] en la [[Universidad Católica de Lovaina]] en donde tuvo la ocasión de frecuentar a [[Iwan Gilkin]] (1858-1924), a [[Émile Verhaeren]] y [[Max Waller]] (1860-1889). Se ganó la vida como [[periodista]] y, más tarde, como [[bibliotecario]]. Fue uno de los principales animadores del grupo ''[[Joven Bélgica|La Jeune Belgique]]'' y defendió la doctrina de "el arte por el arte". Por ello, tuvo una polémica en 1885 con [[Edmond Picard]], que defendía, de una manera no menos agresiva, el "arte social" en la modernidad. Fue en 1920 uno de los primeros miembros de la Academia Real de la Lengua y Literatura Francesa de Bélgica. Se volvió [[Ceguera|ciego]] al final de su vida. Murió en [[Schaerbeek]], una de sus calles está dedicada a él.

== Obras ==
*''Pierrot lunaire: Rondels bergamasques'' (1884), un ciclo de poemas basado en el personaje de la [[commedia dell'arte]] [[Pierrot]]. Fueron traducidas al alemán por [[Otto Erich Hartleben]], textos de los que el [[compositor]] [[Arnold Schoenberg]] seleccionó algunos para su famosa obra [[atonalidad|atonal]] ''[[Pierrot Lunaire]]''.
*''La Guirlande des Dieux'' (1910).

== Enlaces relacionados ==
*[http://www.pierrotlunaire.at Pierrot Lunaire Ensemble Wien] grupo de cámara austríaco dedicado a la interpretación de la música contemporánea

{{NF|1860|1929|Giraud, Albert}}
[[Categoría:Escritores de Bélgica del siglo XIX]]
[[Categoría:Escritores de Flandes]]
[[Categoría:Escritores en francés]]
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]
[[Categoría:Escritores de Bélgica del siglo XX]]
[[Categoría:Comedia del arte]]
[[Categoría:Real Academia de Lengua y Literatura Francesas de Bélgica]]
[[Categoría:Escritores de Bélgica en francés]]
[[Categoría:Nacidos en Lovaina]]
[[Categoría:Fallecidos en Schaerbeek]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Emile Albert Kayenbergh

Nacimiento: 23 de junio de 1860 · Lovaina (Bélgica)

Fallecimiento: 26 de diciembre de 1929 (69 años) · Schaerbeek (Bélgica)

Nacionalidad: Belga

Lengua materna: Francés

title: Información profesional

Ocupación: Poeta, actor, periodista, crítico literario, escritor y crítico

Área: Poesía y crítica literaria

Miembro de: Real Academia de la Lengua y Literatura Francesa de Bélgica (1920-1929)

Distinciones: - Premio Archon-Despérouses (1911)


text:
# Backdraft
Un tiro de retorno (en inglés: backdraft o backdraught) es una deflagración que ocurre cuando en un incendio confinado en el que existen productos incompletos de combustión por la falta de oxígeno, como consecuencia de un desarrollo limitado por la ventilación, se produce un aporte de aire repentino.

## Desarrollo
En un incendio que se desarrolla en un espacio confinado, en el que la salida de gases del incendio se encuentra restringida, estos se acumulan a la vez que se consume el oxígeno en la combustión. La evolución en estas condiciones puede llevar a que las llamas se extingan por déficit de oxígeno, pero los materiales combustibles siguen manteniendo una temperatura por encima del punto de pirólisis, por lo que siguen emitiendo gases altamente combustibles que se acumulan en la estancia.
Un cambio en la configuración de la ventilación, como la apertura de una puerta, permite la evacuación de los gases acumulados que saldrán por la parte superior debido a su mayor temperatura, y una entrada de aire por la parte inferior. En la zona de fricción de las dos capas de gases, las corrientes se mezclarán entrando dentro del rango de inflamabilidad. La corriente de aire frío puede reactivar la combustión con llamas en los materiales incandescentes que queden en los planos inferiores, levantando una llama que sirva de fuente de ignición para los gases combustibles, produciendo una rápida combustión de los gases, cuya violencia dependerá de la combustibilidad de los gases, geometría del recinto y otros factores.

## Características
Los principales elementos diferenciadores del backdraft frente a otros fenómenos son:
- Se produce en incendios que se han desarrollado en condiciones de ventilación restringida.
- Su desencadente es un cambio en las condiciones de ventilación, pasando de incendio limitado por la ventilación a incendio limitado por el combustible.
- El origen de la deflagración se encuentra en el interior del recinto, como consecuencia de una reactivación de las llamas por la entrada de aire.

## Normativa
El concepto backdraft está recogido en varias normas de uso internacional:
- La norma ISO 13943, Seguridad contra incendios. Vocabulario, que también lo denomina "contracorriente", lo define como una rápida combustión con llamas causada por la repentina entrada de aire en un espacio confinado deficiente en oxígeno que contiene productos calientes de la combustión incompleta.[2]
- La NFPA 921, Guía para la investigación de incendios y explosiones, lo define como una explosión, o rápida combustión, de los gases calientes que ocurre cuando se introduce oxígeno en el interior de una construcción que no ha sido apropiadamente ventilada y en la que el fuego ha consumido el oxígeno.[3]

## Indicadores
El desencadenamiento de un backdraft puede ir precedido de distintos indicadores, sin que ninguno de ellos pueda tomarse como señal inequívoca de que vaya realmente a producirse:
- Incendio infraventilado en recinto confinado.
- Pulsaciones en el interior del recinto. Las presiones en el interior pasan de ser negativas a positivas en corto espacio de tiempo. El incendio parece “respirar y exhalar”.
- Colchón de gases de incendio denso que en el exterior tiene tonos anaranjados y amarillentos.

## Consideraciones tácticas
Durante un backdraft se produce un aumento brusco de la potencia del incendio que lleva asociada una onda de presión susceptible de ocasionar daños materiales de importancia y daños personales si alcanza al personal operativo o cualquier otra persona, por lo que debe evitarse mediante distintos enfoques operativos:
- Apertura de un hueco de ventilación en cubierta. Este tipo de aperturas no permite que se introduzca una corriente de gravedad por lo que no existe una mezcla efectiva de gases de incendio y aire. Si bien esta puede ser una opción operativa en los tipos constructivos a base de entramados ligeros de madera, no resulta viable en las construcciones habituales compuestas de forjados.
- Limitar o reducir el aporte de aire al incendio y esperar a que el incendio decaiga por sí mismo. A medida que la temperatura cae en el interior del recinto, la inflamabilidad del colchón de gases (y el riesgo potencial de backdraft) se reducen.
- Reducir la temperatura del interior mediante ataque indirecto con agua desde la puerta de acceso o aperturas practicables que puedan cerrarse.

Cuando el backdraft sea inminente, solo cabe procurar que el personal se encuentre en el exterior en situación defensiva.

## Filmografía
Backdraft también es el título de una película que trata de la vida de dos hermanos que son bomberos utilizando como hilo argumental una serie de incendios fatales en los cuales se desencadena este fenómeno.

## Videos
Video explicativo
Backdraft en Franklin (EE. UU)
Backdraft en Baltimore (EE. UU.)
Contenedor de prácticas de bomberos

title: Backdraft

wikitext:
Un '''tiro de retorno''' (en inglés: '''backdraft''' o '''backdraught''') es una [[deflagración]] que ocurre cuando en un incendio confinado en el que existen productos incompletos de combustión por la falta de oxígeno, como consecuencia de un desarrollo limitado por la ventilación, se produce un aporte de aire repentino.<ref name=":1">{{cita libro|apellidos1=|nombre1=Arturo|título=Manual de Incendios: Parte 3 Incendios de Interior. Ventilación de Incendios.|fecha=2014|editorial=CEIS Guadalajara y Grupo TRAGSA|isbn=|apellidos=Arnalich|enlaceautor=|url=http://ceis.antiun.net/docus/pdfsonline/m1/M1_Incendios_v6_03_interiorVentilacion/|fechaacceso=|año=2014|editor=|ubicación=|página=|idioma=español|capítulo=}}</ref>
[[Archivo:USMC-071117-M-1283D-079.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Recreación de un backdraft en un contenedor de prácticas de bomberos.]]

== Desarrollo ==
En un incendio que se desarrolla en un espacio confinado, en el que la salida de gases del incendio se encuentra restringida, estos se acumulan a la vez que se consume el oxígeno en la combustión. La evolución en estas condiciones puede llevar a que las llamas se extingan por déficit de oxígeno, pero los materiales combustibles siguen manteniendo una [[temperatura]] por encima del punto de [[pirólisis]], por lo que siguen emitiendo gases altamente combustibles que se acumulan en la estancia.
Un cambio en la configuración de la ventilación, como la apertura de una puerta, permite la evacuación de los gases acumulados que saldrán por la parte superior debido a su mayor temperatura, y una entrada de aire por la parte inferior. En la zona de fricción de las dos capas de gases, las corrientes se mezclarán entrando dentro del rango de inflamabilidad. La corriente de aire frío puede reactivar la combustión con llamas en los materiales incandescentes que queden en los planos inferiores, levantando una llama que sirva de fuente de ignición para los gases combustibles, produciendo una rápida combustión de los gases, cuya violencia dependerá de la combustibilidad de los gases, geometría del recinto y otros factores.

== Características ==
Los principales elementos diferenciadores del backdraft frente a otros fenómenos son:
* Se produce en incendios que se han desarrollado en condiciones de ventilación restringida.
* Su desencadente es un cambio en las condiciones de ventilación, pasando de incendio limitado por la ventilación a incendio limitado por el combustible.
* El origen de la deflagración se encuentra en el interior del recinto, como consecuencia de una reactivación de las llamas por la entrada de aire.

== Normativa ==
El concepto backdraft está recogido en varias normas de uso internacional:
* La norma ISO 13943, ''Seguridad contra incendios. Vocabulario'', que también lo denomina "contracorriente", lo define como una rápida combustión con llamas causada por la repentina entrada de aire en un espacio confinado deficiente en oxígeno que contiene productos calientes de la combustión incompleta.<ref>{{cita publicación|título=Seguridad contra incendios. Vocabulario. (ISO 13943:2017).|publicación=Normas generales relativas a la protección contra incendios|fecha=14 de noviembre de 2018}}</ref>
* La NFPA 921, ''Guía para la investigación de incendios y explosiones'', lo define como una explosión, o rápida combustión, de los gases calientes que ocurre cuando se introduce oxígeno en el interior de una construcción que no ha sido apropiadamente ventilada y en la que el fuego ha consumido el oxígeno.<ref>{{cita libro|título=NFPA 921: Guía para la investigación de incendios y explosiones|fecha=2017|editorial=National Fire Protection Association|isbn=9781455916023}}</ref>
== Indicadores ==
El desencadenamiento de un backdraft puede ir precedido de distintos indicadores, sin que ninguno de ellos pueda tomarse como señal inequívoca de que vaya realmente a producirse:<ref name=":1" />
* Incendio infraventilado en recinto confinado.
* Pulsaciones en el interior del recinto. Las presiones en el interior pasan de ser negativas a positivas en corto espacio de tiempo. El incendio parece “respirar y exhalar”.
* Colchón de gases de incendio denso que en el exterior tiene tonos anaranjados y amarillentos.

== Consideraciones tácticas ==
Durante un backdraft se produce un aumento brusco de la potencia del incendio que lleva asociada una [[onda de presión]] susceptible de ocasionar daños materiales de importancia y daños personales si alcanza al personal operativo o cualquier otra persona, por lo que debe evitarse mediante distintos enfoques operativos:<ref name=":1" />
* '''Apertura de un hueco de ventilación en cubierta'''. Este tipo de aperturas no permite que se introduzca una corriente de gravedad por lo que no existe una mezcla efectiva de gases de incendio y aire. Si bien esta puede ser una opción operativa en los tipos constructivos a base de entramados ligeros de madera, no resulta viable en las construcciones habituales compuestas de forjados.
* '''Limitar o reducir el aporte de aire al incendio y esperar''' a que el incendio decaiga por sí mismo. A medida que la temperatura cae en el interior del recinto, la inflamabilidad del colchón de gases (y el riesgo potencial de backdraft) se reducen.
* '''Reducir la temperatura del interior''' mediante ataque indirecto con agua desde la puerta de acceso o aperturas practicables que puedan cerrarse.

Cuando el backdraft sea inminente, solo cabe procurar que el personal se encuentre en el exterior en situación defensiva.

== Filmografía ==
Backdraft también es el título de una película que trata de la vida de dos hermanos que son bomberos utilizando como hilo argumental una serie de incendios fatales en los cuales se desencadena este fenómeno.

== Videos ==
[http://www.youtube.com/watch?v=sRFzXtASLeM Video explicativo]

[http://www.youtube.com/watch?v=3FJT2QU-xgM Backdraft en Franklin (EE. UU)]

[http://www.youtube.com/watch?v=ZO3zQXx4gIo Backdraft en Baltimore (EE. UU.)]

[http://www.youtube.com/watch?v=gorIGbGd7gU Contenedor de prácticas de bomberos]

== Véase también ==

* [[Llamarada]]
* [[Combustión]]
* [[Incendio]]
* [[Fuego]]
* [[Oxígeno]]

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Dinámica de incendios]]


text:
# Novia de vacaciones (novela)
Novia de vacaciones es la segunda novela del escritor argentino Gustavo Martínez Zuviría, más conocido por su seudónimo Hugo Wast. Salió al público en el año 1907.

## Sucesos

### Antecedentes
Este libro puede considerarse una consecuencia más del éxito de "Alegre". Sus editores le pidieron una obra inédita del mismo estilo para ser publicada en la Biblioteca Universal de la revista radicada en Barcelona "La Ilustración Artística".

### Redacción
Inicialmente tenía el título de "Pequeñas grandes almas", rebautizado después con el de "Novia de vacaciones". Así como la primera, aparece bajo el verdadero nombre de su autor, pero revela sobre aquella progresos en la técnica y en el lenguaje.

### Publicación
En 1907, año en que el entonces joven escritor obtiene el título de Doctor en Leyes, publica su segunda novela: Novia de vacaciones.

## Sinopsis
Angelina, una muchacha en la flor de su juventud, es enviada desde las tranquilas sierras de Córdoba hacia el aristocrático mundo de Buenos Aires, donde habitará en la portentosa casa de su tío el Sr. Smith. En su estadía tendrá que soportar varias cruces por parte de las mujeres de aquel hogar, ya que le harán la vida imposible, sumado al doloroso reencuentro con un antiguo novio que conoció en su pueblo natal que busca volver con ella, y otras falsas acusaciones que recibe constantemente. Al mismo tiempo, sin embargo, se hace amiga íntima de la más pequeña de las hijas de su tío, quien le servirá de apoyo en sus momentos de tribulación, así como a un anciano cura que la consuela con las máximas del Evangelio y que irá transformando el alma de la joven y sembrando en su alma la vocación del amor por medio de la caridad.

title: Novia de vacaciones (novela)

wikitext:
{{Ficha de libro
| título = Novia de vacaciones
| Título traducción = Novia de vacaciones
| autor = Hugo Wast
| género = [[Novela]]
| publicación original = 1907
| páginas = 104
| Editorial original = La Ilustración Artística (revista)
| Libro que le precede en la cronología = Alegre
| Libro que le sigue en la cronología = Flor de durazno
| Año del libro que le precede en la cronología = 1905
| Año del libro que le sigue en la cronología = 1911
}}

'''Novia de vacaciones''' es la segunda novela del escritor argentino Gustavo Martínez Zuviría, más conocido por su seudónimo [[Hugo Wast]]. Salió al público en el año 1907.

==Sucesos==
===Antecedentes===
Este libro puede considerarse una consecuencia más del éxito de "[[Alegre (novela de Hugo Wast)|Alegre]]". Sus editores le pidieron una obra inédita del mismo estilo para ser publicada en la Biblioteca Universal de la revista radicada en Barcelona "[[La Ilustración Artística]]".<ref name=":0">"Hugo Wast - Gustavo Martínez Zuviría. Su vida por Juan Bautista Magaldi". '''Wast, Hugo - Obras Completas, Tomo 1, Editorial Gladius, Buenos Aires, 2013.'''</ref>

===Redacción===
Inicialmente tenía el título de "''Pequeñas grandes almas''", rebautizado después con el de "Novia de vacaciones". Así como la primera, aparece bajo el verdadero nombre de su autor, pero revela sobre aquella progresos en la técnica y en el lenguaje.<ref name=":0" />

===Publicación===
En 1907, año en que el entonces joven escritor obtiene el título de Doctor en Leyes, publica su segunda novela: '''Novia de vacaciones'''.

== Sinopsis ==
Angelina, una muchacha en la flor de su juventud, es enviada desde las tranquilas [[sierras de Córdoba]] hacia el aristocrático mundo de Buenos Aires, donde habitará en la portentosa casa de su tío el Sr. Smith. En su estadía tendrá que soportar varias cruces por parte de las mujeres de aquel hogar, ya que le harán la vida imposible, sumado al doloroso reencuentro con un antiguo novio que conoció en su pueblo natal que busca volver con ella, y otras falsas acusaciones que recibe constantemente. Al mismo tiempo, sin embargo, se hace amiga íntima de la más pequeña de las hijas de su tío, quien le servirá de apoyo en sus momentos de tribulación, así como a un anciano cura que la consuela con las máximas del Evangelio y que irá transformando el alma de la joven y sembrando en su alma la vocación del amor por medio de la caridad.
== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Novelas de Argentina]]
[[Categoría:Novelas en español]]
[[Categoría:Novelas de 1907]]

title: Novia de vacaciones

Género: Novela

Editorial: La Ilustración Artística (revista)

title: Edición traducida al español

Título: Novia de vacaciones

Alegre · (1905) ·: Novia de vacaciones · Flor de durazno · (1911)


text:
# The Best of Scorpions
The Best of Scorpions es un álbum recopilatorio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1979 por RCA Records. Tras un desacuerdo con el sello luego del lanzamiento del disco en vivo Tokyo Tapes (1978), la banda decidió prescindir de su contrato y firmó con otras compañías para continuar con su carrera. Lovedrive (1979), el primer álbum publicado por Mercury y Harvest/EMI, marcó un importante avance comercial en los Estados Unidos, por lo que, a modo de sacar ventaja de este éxito, RCA decidió publicar el primer recopilatorio de la banda.
El material se compone de once canciones tomadas de los álbumes Fly to the Rainbow (1974), In Trance (1975), Virgin Killer (1976) y Taken by Force (1977). Una vez que salió a la venta, recibió reseñas favorables por parte de la prensa especializada, que destacó los temas seleccionados y el oportunismo de RCA. Desde el punto de vista comercial, obtuvo una escasa repercusión en los mercados, pues solo alcanzó el puesto 180 en la lista estadounidense Billboard 200.

## Antecedentes
Tras una restructuración en 1973, Scorpions firmó un contrato de cinco álbumes de estudio con la compañía RCA Records. Entre 1974 y 1977, salieron a la venta cuatro de ellos, que tuvieron una repercusión positiva en Japón; por ejemplo, In Trance fue la producción más vendida del sello en 1975, mientras que Virgin Killer (1976) y Taken by Force (1977) recibieron la certificación de disco de oro por parte de la Recording Industry Association of Japan (RIAJ). Su creciente popularidad los llevó a realizar una serie de presentaciones en vivo en ese país a finales de abril de 1978, en el marco de la gira promocional Taken by Force Tour. Dos de los tres espectáculos realizados en el salón de conciertos del hotel Nakano Sun Plaza de Tokio fueron grabados para el posterior álbum en vivo Tokyo Tapes, publicado el 15 de agosto de 1978.
A pesar de su éxito en Japón, la relación entre la banda y RCA estaba en un punto de no retorno, pues los músicos estimaban que no recibían el apoyo suficiente para ingresar en el mercado norteamericano, por lo que decidieron prescindir de su contrato con el sello. En consecuencia, firmaron con Mercury para los Estados Unidos y Harvest/EMI para Europa, aunque renovaron con RCA únicamente para Japón y Australia. Con estos nuevos acuerdos, el 25 de febrero de 1979 salió al mercado Lovedrive, su sexto álbum de estudio.

## Lanzamiento y reediciones
The Best of Scorpions salió a la venta el 17 de noviembre de 1979 y se compone de once canciones extraídas de los cuatro álbumes de estudio editados por RCA: «Speedy's Coming», de Fly to the Rainbow (1974); «In Trance», «Dark Lady» y «Robot Man», de In Trance (1975), «Virgin Killer», «Pictured Life», «Backstage Queen» y «Hell Cat», de Virgin Killer (1976); y «Steamrock Fever», «He's a Woman She's a Man» y «The Sails of Charon», de Taken by Force (1977). De acuerdo con el crítico Martin Popoff, RCA aprovechó el éxito comercial que estaba teniendo Scorpions en los Estados Unidos, pues su lanzamiento coincidió con la etapa final del Lovedrive Tour, que había contribuido a que Lovedrive entrara en las listas musicales de ese país. Sin embargo, el recopilatorio recibió una escasa atención en los mercados, ya que el 24 de noviembre alcanzó la posición 180 en la lista Billboard 200 y permaneció en ese recuento solo por cuatro semanas. Años más tarde, en 1991, se ubicó en el cuadragésimo puesto en el Top 40 Album de Hungría.
Como era habitual en la carrera de la banda mientras formaba parte de RCA, el álbum contó con diferentes portadas según el mercado. La original, publicada en la mayoría de los países, incluía una fotografía del costado derecho de una mujer desnuda con un escorpión en el muslo derecho. La versión editada en Japón, considerada por Popoff como «mucho más atrevida», mostraba el trasero de una mujer con un medallón plateado entre las nalgas que contenía un escorpión dentro. En 1984, cuando se relanzó en los Estados Unidos en formato de disco compacto y casete, la carátula fue cambiada por una fotografía de un hombre con el torso desnudo vistiendo una chaqueta de cuero y portando un collar de un escorpión.

## Comentarios de la crítica
The Best of Scorpions recibió reseñas favorables por parte de los críticos, quienes destacaron principalmente el interés de RCA de aprovechar el éxito comercial que la banda estaba recibiendo en ese momento con su nueva casa discográfica. Malcolm Dome, de Record Mirror, hizo un hincapié en ese sentido y afirmó que RCA ha «decidido alimentar su "computadora de compilaciones" con información sobre los cuatro álbumes de estudio de la banda bajo su control, programándola para producir un generador de dinero garantizado». No obstante, consideró que la lista de canciones era «desigual», debido a que solo una de Fly to the Rainbow (1974) —«Speedy's Coming»— se había añadido al material. Un redactor de la revista Billboard lo describió como una «mezcla pirotécnica de hard rock y heavy metal», que «puede sonar un poco anticuada para oídos sofisticados». Como mejores canciones, citó a «Virgin Killer», «Steamrock Fever» y «Backstage Queen».
Con una calificación de cuatro estrellas y media de cinco, Barry Weber, del sitio web AllMusic, compartió el comentario de Dome sobre el oportunismo de RCA, pero aseguró que la música era «bastante agradable» y que «de ninguna manera» el álbum era solo para los fanáticos «acérrimos» de la banda. De todos los recopilatorios editados por RCA durante la década de los ochenta, Weber sostuvo que el «Best of original sigue siendo la compra más inteligente». El crítico Martin Popoff lo consideró un «muy buen disco» por presentar «esencialmente las canciones más llamativas, más pesadas y más accesibles de los años con RCA». El escritor Mike Callahan, en su libro Both Sides Now: The Story of Stereo Rock and Roll Presents Oldies on CD (1994), lo calificó con una «C» y mencionó que posee un «sonido sordo con algo de silbido».

## Lista de canciones
| N.º | Título                     | Escritor(es)              | Duración |  |
| 1.  | «Steamrock Fever»          | Schenker, Meine           | 3:35     |  |
| 2.  | «Pictured Life»            | Schenker, Meine, Roth     | 3:21     |  |
| 3.  | «Robot Man»                | Schenker, Meine           | 2:42     |  |
| 4.  | «Backstage Queen»          | Schenker, Meine           | 3:30     |  |
| 5.  | «Speedy's Coming»          | Schenker, Meine           | 3:32     |  |
| 6.  | «Hell Cat»                 | Roth                      | 2:54     |  |
| 7.  | «He's a Woman She's a Man» | Schenker, Meine, Rarebell | 3:14     |  |
| 8.  | «In Trance»                | Schenker, Meine           | 4:42     |  |
| 9.  | «Dark Lady»                | Roth                      | 3:25     |  |
| 10. | «The Sails of Charon»      | Roth                      | 4:24     |  |
| 11. | «Virgin Killer»            | Roth                      | 3:41     |  |

Fuente: Sitio web oficial de Scorpions.

## Posicionamiento en listas musicales
| País           | Lista (1979)  | Posición |
| -------------- | ------------- | -------- |
| Estados Unidos | Billboard 200 | 180      |
| País           | Lista (1991)  | Posición |
| Hungría        | Top 40 Album  | 40       |

## Créditos
| - Klaus Meine: voz - Rudolf Schenker: guitarra rítmica - Uli Jon Roth: guitarra líder, voz en «Dark Lady» y «Hell Cat» - Francis Buchholz: bajo - Herman Rarebell: batería (pistas 1,7,10) - Rudy Lenners: batería (pistas 2,3,4,6,8,9,11) - Jürgen Rosenthal: batería (pista 5) | - Dieter Dierks: producción - Scorpions: producción en «Speedy's Coming» |

Fuente: Contraportada de The Best of Scorpions.

title: The Best of Scorpions

wikitext:
{{Artículo bueno}}
{{Ficha de álbum
|nombre    = The Best of Scorpions
|tipo      = [[Álbum recopilatorio]]
|artista   = [[Scorpions]]
|carátula  = Scorpions - Best of Scorpions CD.jpg
|publicación  = 17 de noviembre de 1979
|grabación    = 1974-1977
|género       = ''[[Hard rock]]'', ''[[heavy metal]]''<ref name="allmusic"/>
|duración     = 38:48
|discográfica = [[RCA Records]]
|productor    = [[Dieter Dierks]]
[[Scorpions]]
|actual    = The Best of Scorpions
|anterior = [[Lovedrive]]
|posterior = [[Animal Magnetism]]
|añoA   = 1979
|añoAc  = 1979
|añoP   = 1980
}}

'''''The Best of Scorpions''''' es un [[álbum recopilatorio]] de la banda alemana de ''[[hard rock]]'' y ''[[heavy metal]]'' [[Scorpions]], publicado en 1979 por [[RCA Records]]. Tras un desacuerdo con el sello luego del lanzamiento del [[álbum en vivo|disco en vivo]] ''[[Tokyo Tapes]]'' (1978), la banda decidió prescindir de su contrato y firmó con otras compañías para continuar con su carrera. ''[[Lovedrive]]'' (1979), el primer álbum publicado por [[Mercury Records|Mercury]] y [[Harvest Records|Harvest]]/[[EMI Records|EMI]], marcó un importante avance comercial en los [[Estados Unidos]], por lo que, a modo de sacar ventaja de este éxito, RCA decidió publicar el primer recopilatorio de la banda.

El material se compone de once canciones tomadas de los álbumes ''[[Fly to the Rainbow]]'' (1974), ''[[In Trance]]'' (1975), ''[[Virgin Killer]]'' (1976) y ''[[Taken by Force]]'' (1977). Una vez que salió a la venta, recibió reseñas favorables por parte de la prensa especializada, que destacó los temas seleccionados y el oportunismo de RCA. Desde el punto de vista comercial, obtuvo una escasa repercusión en los mercados, pues solo alcanzó el puesto 180 en la lista estadounidense [[Billboard 200|''Billboard'' 200]].

== Antecedentes ==
{{Imagen múltiple
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Tras una restructuración en 1973, Scorpions firmó un contrato de cinco [[álbum de estudio|álbumes de estudio]] con la compañía [[RCA Records]].{{harvnp|Popoff|2016|p=12}} Entre 1974 y 1977, salieron a la venta cuatro de ellos, que tuvieron una repercusión positiva en [[Japón]]; por ejemplo, ''[[In Trance]]'' fue la producción más vendida del sello en 1975, mientras que ''[[Virgin Killer]]'' (1976) y ''[[Taken by Force]]'' (1977) recibieron la [[Certificación de ventas discográficas|certificación]] de disco de oro por parte de la [[Recording Industry Association of Japan]] (RIAJ).<ref>{{cita web |url=https://www.the-scorpions.com/band/ |título=Band - History |idioma=en |sitioweb=The-Scorpions |fechaacceso=12 de julio de 2024}}</ref><ref>{{cita publicación |url=https://books.google.cl/books?id=1yQEAAAAMBAJ&lpg=PT47&dq=best%20albums%20of%201979%20lovedrive&hl=es&pg=PT44#v=onepage&q=best%20albums%20of%201979%20lovedrive&f=false |título=Ten Years of the Scorpions - There's a Sting in the Tale |idioma=en |fecha=21 de agosto de 1982 |publicación=Billboard |volumen=94 |número=33 |página=45 |issn=0006-2510 |fechaacceso=12 de julio de 2024}}</ref> Su creciente popularidad los llevó a realizar una serie de presentaciones en vivo en ese país a finales de abril de 1978, en el marco de la gira promocional [[Taken by Force Tour]].<ref>{{cita web |url=https://www.the-scorpions.com/tour/?tour=20 |título=Taken by Force Tour - Scorpions |idioma=en |sitioweb=The-Scorpions |fechaacceso=12 de julio de 2024}}</ref> Dos de los tres espectáculos realizados en el salón de conciertos del hotel [[Nakano Sun Plaza]] de [[Tokio]] fueron grabados para el posterior [[álbum en vivo]] ''[[Tokyo Tapes]]'', publicado el 15 de agosto de 1978.<ref>{{cita web |url=https://www.the-scorpions.com/album/tokyo-tapes/ |título=Tokyo Tapes - Scorpions |idioma=en |sitioweb=The-Scorpions |fechaacceso=12 de julio de 2024}}</ref>

A pesar de su éxito en Japón, la relación entre la banda y RCA estaba en un punto de no retorno, pues los músicos estimaban que no recibían el apoyo suficiente para ingresar en el mercado norteamericano, por lo que decidieron prescindir de su contrato con el sello. En consecuencia, firmaron con [[Mercury Records|Mercury]] para los [[Estados Unidos]] y [[Harvest Records|Harvest]]/[[EMI Records|EMI]] para [[Europa]], aunque renovaron con RCA únicamente para Japón y [[Australia]].{{harvnp|Popoff|2016|pp=67 y 68}} Con estos nuevos acuerdos, el 25 de febrero de 1979 salió al mercado ''[[Lovedrive]]'', su sexto álbum de estudio.<ref>{{cita web |url=https://www.the-scorpions.com/album/lovedrive/ |título=Lovedrive - Scorpions |idioma=en |sitioweb=The-Scorpions |fechaacceso=12 de julio de 2024}}</ref>

== Lanzamiento y reediciones ==

''The Best of Scorpions'' salió a la venta el 17 de noviembre de 1979 y se compone de once canciones extraídas de los cuatro álbumes de estudio editados por RCA: «[[Speedy's Coming]]», de ''[[Fly to the Rainbow]]'' (1974); «[[In Trance (canción)|In Trance]]», «Dark Lady» y «Robot Man», de ''In Trance'' (1975), «[[Virgin Killer (canción)|Virgin Killer]]», «[[Pictured Life]]», «Backstage Queen» y «Hell Cat», de ''Virgin Killer'' (1976); y «Steamrock Fever», «[[He's a Woman She's a Man]]» y «[[The Sails of Charon]]», de ''Taken by Force'' (1977).<ref name="lanzamiento">{{cita web |url=https://www.the-scorpions.com/album/best-of-scorpions/ |título=The Best of Scorpions - Scorpions |idioma=en |sitioweb=The-Scorpions |fechaacceso=12 de julio de 2024}}</ref><ref name="record"/> De acuerdo con el crítico [[Martin Popoff]], RCA aprovechó el éxito comercial que estaba teniendo Scorpions en los Estados Unidos, pues su lanzamiento coincidió con la etapa final del [[Lovedrive Tour]], que había contribuido a que ''Lovedrive'' entrara en las listas musicales de ese país.{{harvnp|Popoff|2016|p=78}} Sin embargo, el recopilatorio recibió una escasa atención en los mercados, ya que el 24 de noviembre alcanzó la posición 180 en la lista [[Billboard 200|''Billboard'' 200]] y permaneció en ese recuento solo por cuatro semanas.<ref name="billboard">{{cita web |url=https://www.billboard.com/artist/scorpions/chart-history/tlp/ |título=Scorpions Billboard Chart History - 200 |idioma=en |sitioweb=Billboard |fechaacceso=12 de julio de 2024}}</ref> Años más tarde, en 1991, se ubicó en el cuadragésimo puesto en el [[Magyar Hanglemezkiadók Szövetsége|Top 40 Album]] de [[Hungría]].<ref name="hun">{{cita web |url=https://slagerlistak.hu/archivum/kereso-eloado-cim-szerint |título=Archívum › Kereső - előadó/cím szerint |idioma=húngaro |sitioweb=Slagerlistak |fechaacceso=13 de julio de 2024}} Escribir el nombre de la banda en la barra de búsqueda.</ref>

Como era habitual en la carrera de la banda mientras formaba parte de RCA, el álbum contó con diferentes [[Portada (disco)|portadas]] según el mercado.{{harvnp|Popoff|2016|p=78}} La original, publicada en la mayoría de los países, incluía una fotografía del costado derecho de una mujer desnuda con un escorpión en el muslo derecho.<ref>{{cita notas audiovisual |autor=Scorpions |año=1979 |tipo=Portada |título=The Best of Scorpions |editorial=RCA Records |id=PL 28356 |ubicación=Alemania}}</ref> La versión editada en Japón, considerada por Popoff como «mucho más atrevida»,{{harvnp|Popoff|2016|p=78}} mostraba el trasero de una mujer con un medallón plateado entre las nalgas que contenía un escorpión dentro.<ref>{{cita notas audiovisual |autor=Scorpions |año=1979 |tipo=Portada |título=The Best of Scorpions |editorial=RCA Records |id=RVP-6420 |ubicación=Japón}}</ref> En 1984, cuando se relanzó en los Estados Unidos en formato de [[disco compacto]] y [[casete]], la carátula fue cambiada por una fotografía de un hombre con el torso desnudo vistiendo una chaqueta de cuero y portando un collar de un escorpión.{{harvnp|Popoff|2016|p=78}}<ref>{{cita notas audiovisual |autor=Scorpions |año=1984 |tipo=Portada |título=The Best of Scorpions |editorial=RCA Records |id=PCD1-3516 |ubicación=Estados Unidos}}</ref>

== Comentarios de la crítica ==
{{Calificaciones profesionales
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}}

''The Best of Scorpions'' recibió reseñas favorables por parte de los críticos, quienes destacaron principalmente el interés de RCA de aprovechar el éxito comercial que la banda estaba recibiendo en ese momento con su nueva casa discográfica. [[Malcolm Dome]], de ''[[Record Mirror]]'', hizo un hincapié en ese sentido y afirmó que RCA ha «decidido alimentar su "computadora de compilaciones" con información sobre los cuatro álbumes de estudio de la banda bajo su control, programándola para producir un generador de dinero garantizado». No obstante, consideró que la lista de canciones era «desigual», debido a que solo una de ''Fly to the Rainbow'' (1974) —«Speedy's Coming»— se había añadido al material.<ref name="record"/> Un redactor de la revista ''[[Billboard]]'' lo describió como una «mezcla pirotécnica de ''hard rock'' y ''heavy metal''», que «puede sonar un poco anticuada para oídos sofisticados». Como mejores canciones, citó a «[[Virgin Killer (canción)|Virgin Killer]]», «Steamrock Fever» y «Backstage Queen».<ref name="bill"/>

Con una calificación de cuatro estrellas y media de cinco, Barry Weber, del sitio web [[AllMusic]], compartió el comentario de Dome sobre el oportunismo de RCA, pero aseguró que la música era «bastante agradable» y que «de ninguna manera» el álbum era solo para los fanáticos «acérrimos» de la banda. De todos los recopilatorios editados por RCA durante la década de los ochenta, Weber sostuvo que el «''Best of'' original sigue siendo la compra más inteligente».<ref name="allmusic">{{cita web |url=http://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-scorpions-mw0000650748 |título=Overview The Best of Scorpions |idioma=en |sitioweb=AllMusic |nombre=Barry |apellido=Weber |fechaacceso=2 de marzo de 2015}}</ref> El crítico Martin Popoff lo consideró un «muy buen disco» por presentar «esencialmente las canciones más llamativas, más pesadas y más accesibles de los años con RCA».{{harvnp|Popoff|2016|p=78}} El escritor Mike Callahan, en su libro ''Both Sides Now: The Story of Stereo Rock and Roll Presents Oldies on CD'' (1994), lo calificó con una «C» y mencionó que posee un «sonido sordo con algo de silbido».{{harvnp|Callahan|1994|p=218}}

== Lista de canciones ==
{{Lista de canciones
|writing_credits = yes
|title1 = Steamrock Fever
|writer1 = Schenker, Meine
|length1 = 3:35
|title2 = [[Pictured Life]]
|writer2 = Schenker, Meine, Roth
|length2 = 3:21
|title3 = Robot Man
|writer3 = Schenker, Meine
|length3 = 2:42
|title4 = Backstage Queen
|writer4 = Schenker, Meine
|length4 = 3:30
|title5 = [[Speedy's Coming]]
|writer5 = Schenker, Meine
|length5 = 3:32
|title6 = Hell Cat
|writer6 = Roth
|length6 = 2:54
|title7 = [[He's a Woman She's a Man]]
|writer7 = Schenker, Meine, Rarebell
|length7 = 3:14
|title8 = [[In Trance (canción)|In Trance]]
|writer8 = Schenker, Meine
|length8 = 4:42
|title9 = Dark Lady
|writer9 = Roth
|length9 = 3:25
|title10 = [[The Sails of Charon]]
|writer10 = Roth
|length10 = 4:24
|title11 = [[Virgin Killer (canción)|Virgin Killer]]
|writer11 = Roth
|length11 = 3:41
}}
{{small|Fuente: Sitio web oficial de Scorpions.}}<ref name="lanzamiento"/>

== Posicionamiento en listas musicales ==

{| class="wikitable"
|-
!País
!Lista (1979)
!Posición
|-
|{{USA}}
|[[Billboard 200|''Billboard'' 200]]<ref name="billboard"/>
|align="center" | 180
|-
!País
!Lista (1991)
!Posición
|-
|{{HUN}}
||[[Magyar Hanglemezkiadók Szövetsége|Top 40 Album]]<ref name="hun"/>
|align="center" | 40
|}

== Créditos ==
{{columnas}}
=== Músicos ===
* [[Klaus Meine]]: [[voz (música)|voz]]
* [[Rudolf Schenker]]: [[guitarra rítmica]]
* [[Uli Jon Roth]]: [[guitarra líder]], voz en «Dark Lady» y «Hell Cat»
* [[Francis Buchholz]]: [[bajo eléctrico|bajo]]
* [[Herman Rarebell]]: [[batería (instrumento musical)|batería]] (pistas 1,7,10)
* [[Rudy Lenners]]: [[batería (instrumento musical)|batería]] (pistas 2,3,4,6,8,9,11)
* [[Jürgen Rosenthal]]: [[batería (instrumento musical)|batería]] (pista 5)
{{nueva columna}}
=== Producción ===
* [[Dieter Dierks]]: [[Productor discográfico|producción]]
* Scorpions: producción en «Speedy's Coming»
{{final columnas}}
{{small|Fuente: Contraportada de ''The Best of Scorpions''.}}<ref>{{cita notas audiovisual |autor=Scorpions |año=1979 |tipo=Contraportada |título=The Best of Scorpions |editorial=RCA Records |id=PL 28356 |ubicación=Alemania}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref|2}}

== Bibliografía ==
* {{cita libro |url=https://www.google.cl/books/edition/Both_Sides_Now_the_Story_of_Rock_and_Rol/7iEKAQAAMAAJ?hl=es&gbpv=1&bsq=%22best+of+scorpions%22&dq=%22best+of+scorpions%22&printsec=frontcover |título=Both Sides Now: The Story of Stereo Rock and Roll Presents Oldies on CD |nombre=Mike |apellido=Callahan |año=1994 |editorial=Both Sides Now |edición=2.ª |isbn=978-0964118003 |idioma=en}}
* {{cita libro |url=https://books.google.es/books?id=_NNmFiUnSmUC&pg=RA19-PA1976&dq=scorpions+fly+to+the+rainbow&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwilj6Ltk4H8AhX4XaQEHbXPBS84ChDoAXoECAkQAg#v=onepage&q=scorpions%20fly%20to%20the%20rainbow&f=false |título=Encyclopedia of Popular Music |nombre=Colin |apellido=Larkin |idioma=inglés |año=2011 |edición=5.ª |isbn=0-85712-595-8}}
* {{cita libro |título=Wind of Change - The Scorpions Story |nombre=Martin |apellido=Popoff |enlaceautor=Martin Popoff |idioma=inglés |año=2016 |editorial=Wymer Publishing |isbn=978-1-908724-40-3}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Álbumes de Scorpions]]
[[Categoría:Álbumes recopilatorios de 1979]]
[[Categoría:Álbumes de hard rock]]
[[Categoría:Álbumes de heavy metal]]
[[Categoría:Álbumes producidos por Dieter Dierks]]
[[Categoría:Álbumes de RCA Records]]
[[Categoría:Álbumes en inglés]]

title: Álbum recopilatorio de Scorpions

Publicación: 17 de noviembre de 1979

Género(s): Hard rock, heavy metal

Discográfica: RCA Records

Productor(es): Dieter Dierks · Scorpions

title: Cronología de Scorpions

Lovedrive · (1979): The Best of Scorpions · (1979) · Animal Magnetism · (1980)

title: Calificaciones profesionales

Fuente: Calificación

Billboard: (favorable)