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# Caja (instrumento musical)
La caja, tarola o caja clara es un instrumento de percusión de sonido indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-Sachs, pertenece a la familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la membrana inferior, las cuales le proporcionan su característico timbre más estridente y metálico que el del tambor común. Al músico que toca la caja se le llama a su vez, por asociación, caja, y tiene formación de percusionista. Este instrumento se usa en orquesta, en bandas de música y es una parte fundamental de la batería.
El nombre caja deriva del latín capsa. La terminología es habitualmente confusa y se difumina a menudo también con otros términos como redoblante, tambor militar o tarola. Cabe destacar que, en orquesta, la traducción de las diferencias de significado en cada idioma es también problemática, lo que dificulta a menudo identificar los diferentes tipos de caja indicados en las partituras. Esta profusión de términos se debe a la variada gama de instrumentos parecidos existentes, según el ambiente en el que haya evolucionado desde algún otro tambor más primitivo. De forma general, se puede denominar tambor a los instrumentos de percusión que hacen vibrar una o dos membranas al ser golpeados.

## Composición

### Casco
La caja está compuesta por un cilindro recto llamado casco. Puede ser de madera, metal u otros materiales. Cada madera proporciona un timbre distinto a la caja, siendo las maderas de arce y abedul las más utilizadas. Respecto al metal, los más empleados son el latón, el bronce y el acero.
Las bases del casco son dos membranas llamadas parches. Estos están sujetos a unos aros interiores a los bordes y se tensan mediante otros aros exteriores y unos tensores. Los aros son generalmente metálicos, aunque también existen variedades en madera. La tensión en las membranas se consigue mediante varillas metálicas con tornillos que actúan independientemente en cada parche. Para apretar estos tornillos se utiliza una llave especial.
En las cajas usadas para orquesta o batería las medidas más usuales del casco son 35 cm de diámetro y 15 cm de profundidad. También pueden utilizarse cajas auxiliares de otros diámetros o alturas, por ejemplo las denominadas piccolo, con un diámetro convencional (33-35 cm) pero poca profundidad (7-8 cm). Asimismo, las cajas soprano constan de profundidad convencional (12-17 cm) pero diámetro pequeño (25-30 cm). Por otra parte, en varios países, es usual que en las cajas usadas para marchas militares se utilicen alturas mayores, para así poder conseguir un sonido más profundo y potente, necesario para el uso exterior.

### Parches
Antiguamente, los parches se fabricaban con pieles de animales. Este tipo de material hace que los parches varíen sensiblemente con la presión, humedad y temperatura, y que tengan que ser reafinados o cambiados con cierta asiduidad. Desde la introducción de los parches de plástico a finales de la década de 1950, estos problemas se minimizaron, además de que se pudo reducir el coste de cada parche. Sin embargo, hay quien defiende que el sonido más suave de los fabricados en piel es preferible para tocar matices muy pianos. Actualmente, los parches están compuestos por una o varias capas de plástico o poliéster, generalmente mylar.
El espesor de un parche se mide en milésimas de pulgada, variable que afecta a la durabilidad y a la sensibilidad del parche. La durabilidad de un parche es directamente proporcional al grosor, es decir, a más grosor más durabilidad tendrá un parche. En cuanto a su sensibilidad, el grosor juega un papel importante: un parche delgado responderá a golpes suaves, al mismo tiempo que se puede dañar al imprimirle demasiada fuerza. Hay que añadir que, como regla general, el parche inferior, llamado también de resonancia o de bordones, debe de ser más fino que el superior, también denominado batidor o de redoble, para que responda rápidamente ante la vibración del bordonero.
Otras variables influyen también en el parche. Cada diseño consigue un sonido ligeramente diferente, lo que afecta a los armónicos del parche:
- Parche con texturas rasposas (coated): el parche se rocía con cierto material. La textura consigue que los parches respondan mejor al uso de escobillas, si bien estos son ligeramente más pesados que un parche sin textura. Se utilizan con frecuencia en jazz.

- Parche con puntos: se le añade un círculo central de mylar al parche, aproximadamente de unos 10-25 cm de diámetro. Con ello se trata de conseguir un mayor grosor y durabilidad.

Asimismo, existe más variedad de modelos desarrollados por los fabricantes, como son los parches hidráulicos o con orificios de ventilación. Algunas de las marcas más conocidas de parches son Remo, Evans, Aquarian y Attack.

### Bordones
En contacto con el parche inferior se encuentra el bordonero, también denominado bordonera o entorchado, que no es más que el conjunto de hilos (bordones) que recorren de lado a lado el casco. Estos vibran conjuntamente con el parche inferior al batir el superior, lo cual le confiere al instrumento su timbre y sonido distintivos, con una especie de zumbido. Para la fabricación de los bordones pueden utilizarse diversos materiales, aunque usualmente se fabrican en alambre rizado, cable metálico, tripa o nailon.
Los bordones pueden vibrar por simpatía al entrar en resonancia con otros instrumentos. Este fenómeno se produce cuando otro instrumento emite un sonido con una frecuencia determinada, sin haber golpeado el parche batidor de la caja, por lo que se ha de procurar anular los bordones si el efecto es indeseado. Un truco extendido es usar una cinta adhesiva cerca de los bordes en el bordonero, o una cuña entre los bordones y el parche, con el fin de reducir esta vibración.
Existe también variedad de bordoneros, con diferente número de filas de bordones, longitud, así como diversos mecanismos para su acción y sujeción. Los bordones pueden anularse típicamente mediante una palanca solidaria y articulada en el lateral que separa los bordones del parche. Para su sujeción y tensión se suelen utilizar, entre otros medios, tornillos o un mecanismo de rosca ajustable en el extremo opuesto del casco. Algunas cajas, sobre todo militares, a menudo constan incluso de un segundo set de bordones en el lado inferior del parche batidor.

## Sonido
El sonido de la caja viene determinado principalmente por el parche y el diámetro y altura del casco, así como también por la afinación, ángulo de los aros y materiales de los que esté compuesta. El uso de bordones es lo que le proporciona su característico timbre, similar a un zumbido. Por su parte, los parches más gruesos producen débilmente los armónicos altos, por lo que su sonido resultante es más grueso que con los parches finos a una misma tensión. Los parches finos, al contrario, producen un sonido más brillante y con un ataque más definido. Se puede conseguir atenuar determinados armónicos (y con ello reducir el volumen sonoro) mediante una sordina. Si no se dispone de una sordina es muy común utilizar para asordinar, en el parche superior, cinta adhesiva o un pañuelo, trapo o similar.
La caja puede afinarse modificando la tensión de sus parches. Se suele utilizar una afinación en estrella; es decir, apretando alternativamente los tornillos opuestos, para así intentar tensar de igual manera todas las partes del parche y conseguir una misma afinación.

### Baquetas
Para hacer sonar la caja se golpea generalmente con unas baquetas o palillos. Las baquetas usadas para caja comúnmente están fabricadas en madera, aunque también existen modelos en fibra de carbono y plástico. Sobre las de madera, las más usadas son roble, nogal y arce. Para la elaboración de la punta se dispone también de versiones con la punta de nailon en lugar de madera, lo que las hace más durables y que la caja tenga un sonido más agudo o brillante. Las baquetas se diferencian por su material, por su longitud, por su grosor y por la forma de su punta. Estos factores variarán la respuesta, la duración, la absorción de impactos y el sonido que emitirá el parche.
De manera meramente orientativa, las baquetas utilizadas para orquesta son más finas, para conseguir precisión en el toque, mientras que las utilizadas para ejecutar marchas militares en el exterior suelen ser más gruesas, facilitando más volumen en el sonido y resistencia de la baqueta. Con respecto a su uso en batería, las baquetas usadas para jazz suelen ser generalmente más ligeras y finas que las usadas para rock.
Por otra parte, sobre todo en el jazz, es normal encontrar escobillas (brushes), las cuales proporcionan una suave vibración de los bordones. Son baquetas compuestas de multitud de varillas metálicas, o bien de 7, 9, 12 o más varillas de madera enfundadas en láminas de nailon. Por último, en algunas ocasiones se hace uso incluso de las manos para determinados efectos, como por ejemplo para interpretar matices piano.

## Historia
La construcción de tambores con bordones puede remontarse hasta las civilizaciones egipcia, arábiga y asiria. Usualmente, en Egipto, los bordones estaban situados en ambos parches, y eran fabricados con tripa de gato.
En la Europa medieval, se tiene constancia de la existencia del uso de bordones alrededor de 1300 con el instrumento denominado tambor. Su utilización se extendió ampliamente por toda la Europa medieval y se convirtió en el tambor más comúnmente usado. Se introdujo a través de dos vías: por España a través de los árabes y por el norte de Europa a través de los turcos; dos versiones que diferían en su forma, pero que básicamente utilizaban el mismo proceso de producir sonido. Consistía en un tambor de dos parches, con un único bordón situado encima del parche superior, y normalmente se tocaba con una única baqueta. Este instrumento tuvo un amplio rango de tamaños a través de los distintos lugares y épocas, sin llegar a tener una forma definitiva. Por ejemplo, el tambor inglés era de poca profundidad, mientras que el tambourín de Provenza, usado en Francia, era mucho más profundo. Otros tamboriles medievales, particularmente en España, tenían un diámetro aproximadamente igual a su profundidad. Su uso era principalmente el militar, aunque también se utilizaba un tambor más pequeño como instrumento folclórico, acompañado usualmente de la flauta de tres agujeros.
Versiones más grandes del tamboril desembocaron en un instrumento denominado tambor de lado (side drum). En el siglo XV los regimientos de mercenarios suizos adoptaron su uso colgando el tamboril en el lado izquierdo (de ahí su nombre) mediante una correa de hombro o cinturón, lo cual se expandió por toda Europa. A diferencia del tamboril, el tambor de lado se tocaba normalmente con dos baquetas y, alrededor del siglo XVI, el bordón se trasladó debajo del parche inferior. En este contexto se produjo un avance significativo en cuanto al desarrollo de la técnica empleada para tocar la caja, principalmente mediante la introducción del uso de rudimentos. Por lo general, las baquetas utilizadas en este periodo eran más pesadas y frecuentemente más cortas que las usadas hoy en día.
Más tarde, en el siglo XVII, se desarrollaron nuevos métodos de tensión que permitieron que se pudieran apretar los bordones con tornillos, lo que cambiaba el ruido de los bordones de tripa por uno más semejante a un chasquido. Sobre 1837, los tornillos también comenzaron a reemplazar la tensión por cuerdas y permitieron un incremento en la tensión de los parches y la posibilidad tanto de una ejecución más rápida como de ritmos más complejos. Alrededor de 1850, las cajas se comenzaron a fabricar en metal y se redujo su tamaño nuevamente, consiguiéndose así un sonido más brillante.
A pesar de que ya se podía controlar la tensión de los bordones mediante tornillos, no fue hasta principios del siglo XX cuando Robert Dansly creó para la Ludwig drum company un modo de anular los bordones instantáneamente para permitir que la caja se pudiera tocar como tom-tom a placer. Esto permitió su uso para efectos especiales o para evitar que los bordones resonaran a causa de otros instrumentos.

### Música orquestal
Con la intención de dotar de ritmo y sonoridad a las composiciones se ha intentado introducir en la orquesta tambores de todo tipo. La caja se aceptó de manera clara, como se puede observar en cualquier orquesta contemporánea, pasando a complementar al timbal. Sin embargo, mientras que se ha establecido la figura del timbalista de orquesta como percusionista especializado en la ejecución del timbal, no se ha establecido como tal la figura del caja, ya que la técnica de su ejecución es paralela a la mayoría de membranófonos que un percusionista debe tocar. En su uso orquestal, la caja se apoya comúnmente de forma horizontal en un trípode, también llamado «pie». Típicamente, la notación de la caja se suele representar en un pentagrama en el tercer espacio (comenzando desde abajo), aunque también se puede escribir en una sola línea.
El primer uso de la caja del cual se tiene constancia fue en el Barroco por el compositor francés Marin Marais en una escena de tormenta de su ópera Alcyone (1706). Gioachino Rossini incluyó la primera escritura del redoble en un solo de La gazza ladra en 1817, utilizando el instrumento incluso como solista, tras lo cual se le conoció con el sobrenombre de tamburossini. Por otra parte, Hector Berlioz llegó a usar hasta seis cajas en su Marcha Fúnebre de Hamlet, utilizando también cajas sin bordón, característica que más tarde se convirtió en habitual.
Se pueden citar algunos usos notables de la caja, en obras de Nikolái Rimski-Kórsakov (Capricho español y Scherezade), Prokófiev (Pedro y el lobo y El teniente Kijé) o Maurice Ravel, con su famoso Bolero.

### En España
Algunos descendientes del tambor se han utilizado tradicionalmente en España como instrumento acompañante de la dulzaina o de algún otro instrumento de viento popular (como la flauta). Tal y como se ha indicado anteriormente, la terminología dista mucho de ser uniforme y existen muchos vocablos y variantes para este tipo de instrumentos, como el tamboril o tabalet. Por otra parte, en las comedias españolas, principalmente del siglo XVI y del XVII, la caja era uno de los instrumentos más usados en las elementales intervenciones instrumentales.
La tradición popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior militar, adaptándose su uso y evolucionando según la actividad en la que fueran empleados. Estas actividades son de muchísimos tipos, destacando las tradiciones religiosas y las festivas. Respecto a las tradiciones religiosas, destaca el uso de tambores y cajas en diversos actos de Semana Santa, como las marchas procesionales. En diferentes puntos de España es tradición la celebración de grandes concentraciones de tamborileros, fiestas denominadas «tamborradas» o «tamboradas». Destaca también la Ruta del tambor y el bombo del Bajo Aragón y la Ruta del tambor del Sureste Español, fiestas declaradas de Interés Turístico Nacional.

## En la actualidad

### Música popular
Desde la invención de la batería, a principios del siglo XX, la caja ha sido una parte integrante vital en su composición. Por ende, está presente en la mayoría de géneros musicales más populares, como son el rock o el pop, pasando por el jazz o la Música de América Latina.
Igualmente, en numerosas agrupaciones musicales, como por ejemplo las bandas de música, es imprescindible como instrumento integrante, especialmente para marcar el ritmo. Se suele llevar en varias posiciones. De entre ellas, la posición más clásica consiste en colgar la caja con una correa al hombro, tal que el instrumento queda inclinado sobre la cintura. Para sujetar las baquetas, lo más cómodo en este caso, para no forzar la muñeca, es utilizar la manera tradicional. El instrumento también se puede mantener en posición horizontal, mediante una correa en la cintura, o cruzada a la espalda.

### Música militar
En el plano militar, su uso sigue siendo importante para la ejecución de marchas, habiéndose adaptado a las bandas militares también bombos, platillos y liras. El empleo de cajas sin bordón consigue un sonido retumbante y un efecto de lejanía y se utiliza tradicionalmente para señalar actos fúnebres o de inmenso dolor, como expulsar del regimiento a quien haya cometido una falta grave.
A lo largo del mundo existen bandas denominadas drum corps, descendientes de las bandas militares, que están compuestas habitualmente por una mayoría de tambores. En muchas ocasiones llegan a exhibir un gran nivel de virtuosismo y sincronización, y sus componentes suelen participar en competiciones, tanto grupales como individuales, mostrando un alto nivel técnico. Ejemplos de estas bandas son The Cavaliers, Blue Devils o Phantom Regiment.

## Técnica instrumental

### Golpe
En la técnica de acentuación existen cuatro golpes básicos:
- De brazo (full stroke): la baqueta comienza arriba y, tras el golpe, termina arriba.
- De muñeca (tap stroke): la baqueta comienza abajo y, tras el golpe, termina abajo.
- Up stroke: de abajo arriba.
- Down stroke: de arriba abajo.

La baqueta también puede golpearse para conseguir otros efectos diversos. Algunos de ellos son:
- Rimshot: se golpea al mismo tiempo el aro y el parche con la baqueta. Se consigue así un sonido similar a un disparo.[27]
- Cross stick: mientras una baqueta se coloca desde el centro del parche apoyada en el aro, se la golpea con la otra. Usado en percusión latina para imitar las claves o en percusión orquestal para conseguir un sonido parecido al rimshot pero más preciso.[27]
- Golpes al aro.
- Golpes al casco.

### Agarre
Se han diferenciado dos posiciones distintas de agarre de las baquetas: tradicional (traditional grip) y paralelo (matched grip). Este último es el más común entre los percusionistas modernos.
- Agarre tradicional: esta sujeción proviene de la manera en la que el tambor se llevaba colgado a un hombro, en una posición oblicua. Para este agarre la baqueta de la mano izquierda se sostiene encima de la mano con la palma hacia arriba, lo cual resulta más cómodo al tocar con el instrumento ladeado.[28][29]

- Agarre paralelo: en esta posición las dos baquetas se sostienen de la misma manera, con la baqueta sujetada por los dedos pulgar e índice y descansando en los demás dedos.[30] Existen tres variantes de este agarre: francés, alemán y americano.[31]

### Rudimentos
Los rudimentos son conjuntos de patrones básicos usados a menudo en la caja. Estos patrones forman los bloques básicos de la técnica de caja y se pueden combinar de muy diversas formas. Ha habido muchos intentos de formalizar una lista estándar de rudimentos para caja y, finalmente, la Percussive Arts Society organizó una lista con los 40 rudimentos esenciales, los cuales incluyen la lista estándar de 26 rudimentos estadounidenses.
Algunos de los más importantes son:
- Redoble[33] (roll)
- Mordente (flam)
- Paradiddle

title: Caja (instrumento musical)

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{{Ficha de instrumento musical
| nombre=Caja
| imagen=Snare drum - Vladimir Morozov.jpg
| clasificación=percusión
| clasificación2=[[Membranófono]]
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| relacionado=[[Tambor]], [[Batería (instrumento musical)|batería]], [[tamboril]]
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La '''caja, tarola''' o '''caja clara''' es un [[instrumento musical|instrumento]] de [[Instrumento de percusión|percusión]] de [[Instrumento de sonido indeterminado|sonido indeterminado]]. Según la clasificación [[Hornbostel-Sachs]], pertenece a la familia de los [[membranófono]]s. Es un [[tambor]], usualmente de poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la membrana inferior, las cuales le proporcionan su característico [[Timbre (acústica)|timbre]] más estridente y metálico que el del tambor común. Al músico que toca la caja se le llama a su vez, por asociación, caja, y tiene formación de [[Instrumento de percusión|percusionista]]. Este instrumento se usa en [[orquesta]], en [[banda de música|bandas de música]] y es una parte fundamental de la [[batería (instrumento musical)|batería]].

El nombre caja deriva del latín ''capsa''. La terminología es habitualmente confusa y se difumina a menudo también con otros términos como '''redoblante''',<ref>{{cita web | url=https://dle.rae.es/redoblante | título=Redoblante | obra=Diccionario de la lengua española | fechaacceso=16 de noviembre de 2020}}</ref> '''tambor militar'''<ref>{{cita web | url=http://www.npdrums.com/index.php?option=com_virtuemart&Itemid=48 | título=Catálogo | obra=NP drums | fechaacceso=11 de abril de 2008}}</ref><ref name="Varela">{{cita publicación | apellidos={{versalita|Varela de Vega}} | nombre=Juan Bautista | título=Anotaciones históricas sore la caja | año=1983 | publicación=Revista folklore | volumen=Tomo 03b | número=ISSN 0211-1810 | páginas=84-87 | url=http://www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=294 | fechaacceso=22 de enero de 2008 | fechaarchivo=22 de diciembre de 2007 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071222072217/http://www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=294 | deadurl=yes }}</ref> o '''tarola'''.<ref group=lower-alpha>En algunas partes de [[América Central]].</ref> Cabe destacar que, en orquesta, la traducción de las diferencias de significado en cada idioma es también problemática, lo que dificulta a menudo identificar los diferentes tipos de caja indicados en las [[partitura]]s.<ref name="Blades" /> Esta profusión de términos se debe a la variada gama de instrumentos parecidos existentes, según el ambiente en el que haya evolucionado desde algún otro tambor más primitivo.<ref>{{cita publicación | apellidos={{versalita|Fasla}} | nombre=Dalila | título=Atabal (a)tambor y sus derivados: estudio etimológico y perfil organográfico | año=1996 | publicación=Revista folklore | volumen=Tomo 16b | número=191 | id=ISSN 0211-1810 | páginas=170-174 | url=http://www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=1566 | fechaacceso=22 de enero de 2008 | fechaarchivo=14 de octubre de 2007 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071014073144/http://funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=1566 | deadurl=yes }}</ref> De forma general, se puede denominar tambor a los instrumentos de percusión que hacen vibrar una o dos membranas al ser golpeados.

== Composición ==

=== Casco ===

La caja está compuesta por un cilindro recto llamado casco. Puede ser de madera, metal u otros materiales. Cada madera proporciona un timbre distinto a la caja, siendo las maderas de arce y abedul las más utilizadas. Respecto al metal, los más empleados son el latón, el bronce y el acero.<ref name="Pereira">{{cita web | url=http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=181 | título=La caja | fechaacceso=10 de abril de 2008 | nombre=José A. | apellidos={{versalita|Pereira}} | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080410080430/http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=181 | fechaarchivo=10 de abril de 2008}}</ref>

Las bases del casco son dos membranas llamadas parches. Estos están sujetos a unos aros interiores a los bordes y se tensan mediante otros aros exteriores y unos tensores. Los aros son generalmente metálicos, aunque también existen variedades en madera. La tensión en las membranas se consigue mediante varillas metálicas con tornillos que actúan independientemente en cada parche. Para apretar estos tornillos se utiliza una llave especial.

En las cajas usadas para orquesta o batería las medidas más usuales del casco son 35 [[Centímetro|cm]] de diámetro y 15 cm de profundidad.<ref>{{cita web | url=http://www.pearldrum.com/snares.asp | título=Modelos de cajas de Pearl Drums | fechaacceso=10 de abril de 2008 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080409104518/http://www.pearldrum.com/snares.asp | fechaarchivo=9 de abril de 2008}}</ref> También pueden utilizarse cajas auxiliares de otros diámetros o alturas, por ejemplo las denominadas ''piccolo'', con un diámetro convencional (33-35 cm) pero poca profundidad (7-8 cm). Asimismo, las cajas ''soprano'' constan de profundidad convencional (12-17 cm) pero diámetro pequeño (25-30 cm).<ref name="Pereira" /> Por otra parte, en varios países, es usual que en las cajas usadas para [[Marcha militar (música)|marchas militares]] se utilicen alturas mayores,<ref>{{cita web | url=http://www.npdrums.com/index.php?option=com_virtuemart&page=shop.browse&category_id=141&Itemid=48 | título=Cajas para banda y marcha de NP drums | fechaacceso=10 de abril de 2008 | fechaarchivo=15 de abril de 2008 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080415170401/http://www.npdrums.com/index.php?option=com_virtuemart&page=shop.browse&category_id=141&Itemid=48 | deadurl=yes }}</ref> para así poder conseguir un sonido más profundo y potente, necesario para el uso exterior.

=== Parches ===

Antiguamente, los parches se fabricaban con pieles de animales. Este tipo de material hace que los parches varíen sensiblemente con la presión, humedad y temperatura, y que tengan que ser reafinados o cambiados con cierta asiduidad. Desde la introducción de los parches de plástico a finales de la década de 1950,<ref>{{cita web | url=http://www.drumsoloartist.com/Site/Drum_Heads.html | título=Drum heads | fechaacceso=10 de abril de 2008 | idioma=inglés}}</ref> estos problemas se minimizaron, además de que se pudo reducir el coste de cada parche. Sin embargo, hay quien defiende que el sonido más suave de los fabricados en piel es preferible para tocar [[Matiz (música)|matices]] muy pianos.<ref name="Blades">{{cita libro | apellidos={{versalita|Blades}} | nombre=James | título=Percussion Instruments and Their History | url=https://archive.org/details/percussioninstru00jame | año=1992 | editorial=Westport, Connecticut : Bold Strummer Ltd | id=ISBN 0-933224-61-3 | idioma=inglés}}</ref> Actualmente, los parches están compuestos por una o varias capas de plástico o [[poliéster]], generalmente [[Tereftalato de polietileno|mylar]].<ref>{{cita web | url=http://rickysantosbateria.blogspot.com/2007/03/parches-de-batera.html | título=Clasificación de los parches | nombre=Ricky | apellidos={{versalita|Santos}} | fechaacceso=10 de abril de 2008 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080307143928/http://rickysantosbateria.blogspot.com/2007/03/parches-de-batera.html | fechaarchivo=7 de marzo de 2008}}</ref>

[[Archivo:Drumhead.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Parche blanco con texturas rasposas, montado en una caja.]]
El espesor de un parche se mide en milésimas de pulgada, variable que afecta a la durabilidad y a la sensibilidad del parche. La durabilidad de un parche es directamente proporcional al grosor, es decir, a más grosor más durabilidad tendrá un parche. En cuanto a su sensibilidad, el grosor juega un papel importante: un parche delgado responderá a golpes suaves, al mismo tiempo que se puede dañar al imprimirle demasiada fuerza. Hay que añadir que, como regla general, el parche inferior, llamado también de resonancia o de bordones, debe de ser más fino que el superior, también denominado batidor o de redoble, para que responda rápidamente ante la vibración del bordonero.

Otras variables influyen también en el parche. Cada diseño consigue un sonido ligeramente diferente, lo que afecta a los [[armónico]]s del parche:

* Parche con texturas rasposas (''coated''): el parche se rocía con cierto material. La textura consigue que los parches respondan mejor al uso de escobillas, si bien estos son ligeramente más pesados que un parche sin textura. Se utilizan con frecuencia en [[jazz]].

* Parche con puntos: se le añade un círculo central de mylar al parche, aproximadamente de unos 10-25 cm de diámetro. Con ello se trata de conseguir un mayor grosor y durabilidad.

Asimismo, existe más variedad de modelos desarrollados por los fabricantes, como son los parches hidráulicos o con orificios de ventilación. Algunas de las marcas más conocidas de parches son [[Remo (marca)|Remo]], [[Evans (marca)|Evans]], Aquarian y Attack.

=== Bordones ===

[[Archivo:Snaresondrum.jpg|miniaturadeimagen|Vista de los bordones y el parche inferior (transparente).]]
En contacto con el parche inferior se encuentra el bordonero, también denominado bordonera o entorchado, que no es más que el conjunto de hilos (bordones) que recorren de lado a lado el casco. Estos vibran conjuntamente con el parche inferior al batir el superior, lo cual le confiere al instrumento su timbre y sonido distintivos, con una especie de zumbido. Para la fabricación de los bordones pueden utilizarse diversos materiales, aunque usualmente se fabrican en alambre rizado, cable metálico, tripa o [[nailon]].

Los bordones pueden vibrar por simpatía al entrar en resonancia con otros instrumentos. Este fenómeno se produce cuando otro instrumento emite un sonido con una frecuencia determinada, sin haber golpeado el parche batidor de la caja, por lo que se ha de procurar anular los bordones si el efecto es indeseado. Un truco extendido es usar una cinta adhesiva cerca de los bordes en el bordonero, o una cuña entre los bordones y el parche, con el fin de reducir esta vibración.<ref>{{cita web | url=http://www.guitarraonline.com.ar/bateria_afinacion.htm | título=Afinando la batería | nombre=Luis | apellidos={{versalita|García}} | fechaacceso=28 de abril de 2008 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080430111249/http://www.guitarraonline.com.ar/bateria_afinacion.htm | fechaarchivo=30 de abril de 2008}}</ref><ref name="Nesvara" />

Existe también variedad de bordoneros, con diferente número de filas de bordones, longitud,<ref>{{cita web | url=http://www.pearleurope.com/content/products/default.asp?classmainid=14&classsubid=119 | título=Distintos bordones comercializados por Pearl Drums | fechaacceso=11 de abril de 2008 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071011233844/http://www.pearleurope.com/content/products/default.asp?classmainid=14&classsubid=119 | fechaarchivo=11 de octubre de 2007}}</ref> así como diversos mecanismos para su acción y sujeción. Los bordones pueden anularse típicamente mediante una palanca solidaria y articulada en el lateral que separa los bordones del parche. Para su sujeción y tensión se suelen utilizar, entre otros medios, tornillos o un mecanismo de rosca ajustable en el extremo opuesto del casco. Algunas cajas, sobre todo militares, a menudo constan incluso de un segundo set de bordones en el lado inferior del parche batidor.

== Sonido ==

[[Archivo:18tornillos.png|miniaturadeimagen|izquierda|Afinación en estrella de cajas de 8 y 10 tornillos respectivamente.]]
El sonido de la caja viene determinado principalmente por el parche y el diámetro y altura del casco, así como también por la afinación, ángulo de los aros y materiales de los que esté compuesta.<ref name="Nesvara">{{cita web | url=http://www.luisnesvara.com.ar/afinacion%20.htm | título=Modern Drummer 3 | fechaacceso=10 de abril de 2008 | nombre=Rich | apellidos={{versalita|Watson}} | año=1994 | formato=Traducción por Luis Nesvara | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080321044518/http://www.luisnesvara.com.ar/afinacion%20.htm | fechaarchivo=21 de marzo de 2008}}</ref> El uso de bordones es lo que le proporciona su característico [[Timbre (acústica)|timbre]], similar a un zumbido. Por su parte, los parches más gruesos producen débilmente los armónicos altos, por lo que su sonido resultante es más grueso que con los parches finos a una misma tensión. Los parches finos, al contrario, producen un sonido más brillante y con un ataque más definido. Se puede conseguir atenuar determinados armónicos (y con ello reducir el volumen sonoro) mediante una [[sordina]]. Si no se dispone de una sordina es muy común utilizar para asordinar, en el parche superior, cinta adhesiva o un pañuelo, trapo o similar.<ref name="Nesvara" />

{{multimedia
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|título=Audio de una caja tocada con sordina
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}}
La caja puede afinarse modificando la tensión de sus parches. Se suele utilizar una afinación en estrella; es decir, apretando alternativamente los tornillos opuestos, para así intentar tensar de igual manera todas las partes del parche y conseguir una misma afinación.

=== Baquetas ===

{{AP|Baqueta}}
[[Archivo:Baquetas madera.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|[[Baqueta]]s de madera.]]
Para hacer sonar la caja se golpea generalmente con unas [[baqueta]]s o palillos. Las baquetas usadas para caja comúnmente están fabricadas en madera, aunque también existen modelos en fibra de carbono y plástico. Sobre las de madera, las más usadas son roble, nogal y arce.<ref>{{cita web |url=http://www.drumsticks.org/#1 | título=THE EVOLUTION OF DRUMSTICKS | fechaacceso=11 de abril de 2008 |idioma=inglés}}</ref> Para la elaboración de la punta se dispone también de versiones con la punta de [[nailon]] en lugar de madera, lo que las hace más durables y que la caja tenga un sonido más agudo o brillante. Las baquetas se diferencian por su material, por su longitud, por su grosor y por la forma de su punta. Estos factores variarán la respuesta, la duración, la absorción de impactos y el sonido que emitirá el parche.

De manera meramente orientativa, las baquetas utilizadas para orquesta son más finas, para conseguir precisión en el toque, mientras que las utilizadas para ejecutar marchas militares en el exterior suelen ser más gruesas, facilitando más volumen en el sonido y resistencia de la baqueta. Con respecto a su uso en [[Batería (instrumento musical)|batería]], las baquetas usadas para ''[[jazz]]'' suelen ser generalmente más ligeras y finas que las usadas para ''[[rock]]''.

Por otra parte, sobre todo en el ''jazz'', es normal encontrar escobillas (''brushes''), las cuales proporcionan una suave vibración de los bordones. Son baquetas compuestas de multitud de varillas metálicas, o bien de 7, 9, 12 o más varillas de madera enfundadas en láminas de nailon. Por último, en algunas ocasiones se hace uso incluso de las manos para determinados efectos, como por ejemplo para interpretar matices [[Piano (dinámica)|piano]].

== Historia ==

[[Archivo:DrummerNightwatch.jpg|miniaturadeimagen|Tambor de lado en ''[[La ronda de noche]]'', de [[Rembrandt]].]]
La construcción de tambores con bordones puede remontarse hasta las civilizaciones [[Antiguo Egipto|egipcia]], [[Mundo árabe|arábiga]] y [[asiria]]. Usualmente, en Egipto, los bordones estaban situados en ambos parches, y eran fabricados con tripa de gato.<ref>{{cita publicación | nombre1=Jeff | apellidos1={{versalita|Hartsough}} | nombre2=Derrick | apellidos2={{versalita|Logozzo}} | título=Timeline of Marching and Field Percussion: Part I | url=https://archive.org/details/sim_percussive-notes_1994-08_32_4/page/48 | año=agosto de 1994 | publicación=Percussive Notes | volumen=32 | número=4 | id=ISSN 0553-6502 | páginas=48-52}}</ref>

En la [[Historia de Europa#La primera Edad Media|Europa medieval]], se tiene constancia de la existencia del uso de bordones alrededor de 1300 con el instrumento denominado [[tambor]].<ref name="Woodson">{{cita web | url=http://www.playdrums.com/pdf/roots/4-RORE_Guide-ch2-snare.pdf | título=Roots of rhythm: extensions”Chapter 2: The snare drum from Switzerland | fechaacceso=10 de abril de 2008 | nombre=Craig | apellidos={{versalita|Woodson}} | año=2005 | idioma=inglés | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20081012152614/http://www.playdrums.com/pdf/roots/4-RORE_Guide-ch2-snare.pdf | fechaarchivo=12 de octubre de 2008}}</ref> Su utilización se extendió ampliamente por toda la Europa medieval y se convirtió en el tambor más comúnmente usado. Se introdujo a través de dos vías: por [[España]] a través de los árabes y por el norte de Europa a través de los [[Imperio otomano|turcos]]; dos versiones que diferían en su forma, pero que básicamente utilizaban el mismo proceso de producir sonido.<ref name="Jerafer" /> Consistía en un tambor de dos parches, con un único bordón situado encima del parche superior, y normalmente se tocaba con una única baqueta.<ref name="Blades" /> Este instrumento tuvo un amplio rango de tamaños a través de los distintos lugares y épocas, sin llegar a tener una forma definitiva. Por ejemplo, el tambor inglés era de poca profundidad, mientras que el tambourín de [[Provenza]], usado en [[Francia]], era mucho más profundo. Otros [[tamboril]]es medievales, particularmente en España, tenían un diámetro aproximadamente igual a su profundidad.<ref name="Blades" /> Su uso era principalmente el militar, aunque también se utilizaba un tambor más pequeño como [[Música tradicional|instrumento folclórico]], acompañado usualmente de la [[flauta de tres agujeros]].<ref name="Jerafer" />

Versiones más grandes del tamboril desembocaron en un instrumento denominado tambor de lado (''side drum''). En el {{siglo|XV|0|s|0}} los regimientos de [[mercenarios suizos]] adoptaron su uso colgando el tamboril en el lado izquierdo (de ahí su nombre) mediante una correa de hombro o cinturón, lo cual se expandió por toda Europa.<ref name="Woodson" /> A diferencia del tamboril, el tambor de lado se tocaba normalmente con dos baquetas y, alrededor del {{siglo|XVI|0|s|0}}, el bordón se trasladó debajo del parche inferior.<ref name="Blades" /> En este contexto se produjo un avance significativo en cuanto al desarrollo de la técnica empleada para tocar la caja, principalmente mediante la introducción del uso de rudimentos.<ref name="Woodson" /> Por lo general, las baquetas utilizadas en este periodo eran más pesadas y frecuentemente más cortas que las usadas hoy en día.<ref name="Blades" />

[[Archivo:Snare drum strainer.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Mecanismo para habilitar los bordones.]]
Más tarde, en el {{siglo|XVII|0|s|0}}, se desarrollaron nuevos métodos de tensión que permitieron que se pudieran apretar los bordones con tornillos, lo que cambiaba el ruido de los bordones de tripa por uno más semejante a un chasquido. Sobre 1837, los tornillos también comenzaron a reemplazar la tensión por cuerdas<ref name="Woodson" /> y permitieron un incremento en la tensión de los parches y la posibilidad tanto de una ejecución más rápida como de ritmos más complejos. Alrededor de 1850, las cajas se comenzaron a fabricar en metal y se redujo su tamaño nuevamente, consiguiéndose así un sonido más brillante.

A pesar de que ya se podía controlar la tensión de los bordones mediante tornillos, no fue hasta principios del {{siglo|XX|0|s|0}} cuando Robert Dansly creó para la ''[[Ludwig-Musser|Ludwig drum company]]'' un modo de anular los bordones instantáneamente para permitir que la caja se pudiera tocar como [[High tom|tom-tom]] a placer.<ref>{{cita libro | apellidos={{versalita|Nichols}} | nombre=Geoff | título=The DrumBook: The History of the Rock Drum Kit | año=1997 | editorial=San Francisco: Backbeat | isbn=0-87930-476-6}}</ref> Esto permitió su uso para efectos especiales o para evitar que los bordones resonaran a causa de otros instrumentos.

=== Música orquestal ===

Con la intención de dotar de ritmo y sonoridad a las composiciones se ha intentado introducir en la [[orquesta]] tambores de todo tipo. La caja se aceptó de manera clara, como se puede observar en cualquier orquesta contemporánea, pasando a complementar al [[Timbal de concierto|timbal]]. Sin embargo, mientras que se ha establecido la figura del timbalista de orquesta como [[Instrumento de percusión|percusionista]] especializado en la ejecución del timbal, no se ha establecido como tal la figura del caja, ya que la técnica de su ejecución es paralela a la mayoría de [[membranófono]]s que un percusionista debe tocar. En su uso orquestal, la caja se apoya comúnmente de forma horizontal en un trípode, también llamado «pie». Típicamente, la [[Notación musical|notación]] de la caja se suele representar en un [[pentagrama]] en el tercer espacio (comenzando desde abajo), aunque también se puede escribir en una sola línea.

El primer uso de la caja del cual se tiene constancia fue en el [[Música del Barroco|Barroco]] por el compositor francés [[Marin Marais]] en una escena de tormenta de su [[ópera]] ''Alcyone'' (1706).<ref name="Jerafer">{{cita web | url=http://www.galeon.com/jerafer/caja.htm | título=La caja | fechaacceso=10 de abril de 2008 | nombre=Jesús | apellidos={{versalita|Ramírez}} | fechaarchivo=31 de marzo de 2008 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080331193244/http://www.galeon.com/jerafer/caja.htm | deadurl=yes }}</ref> [[Gioachino Rossini]] incluyó la primera escritura del redoble en un [[Solo (música)|solo]] de ''[[La gazza ladra]]'' en 1817,<ref name="Jerafer" /> utilizando el instrumento incluso como solista, tras lo cual se le conoció con el sobrenombre de ''tamburossini''.<ref name="vienna">{{cita web | url=http://www.vsl.co.at/en/70/3196/3211/3214/5803.vsl | título=VIENNA SYMPHONIC LIBRARY | fechaacceso=11 de abril de 2011 | idioma=inglés}}</ref> Por otra parte, [[Hector Berlioz]] llegó a usar hasta seis cajas en su ''[[Tristia (Berlioz)|Marcha Fúnebre de Hamlet]]'', utilizando también cajas sin bordón,<ref name="Jerafer" /> característica que más tarde se convirtió en habitual.

Se pueden citar algunos usos notables de la caja, en obras de [[Nikolái Rimski-Kórsakov]] (''[[Capricho español]]'' y ''[[Scheherazade (Rimski-Kórsakov)|Scherezade]]''), [[Serguéi Prokófiev|Prokófiev]] (''[[Pedro y el lobo]]'' y ''[[El teniente Kijé (Prokófiev)|El teniente Kijé]]'') o [[Maurice Ravel]], con su famoso ''[[Bolero (Ravel)|Bolero]]''.

=== En España ===

[[Archivo:Pitu y tambor.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|''Tamboritero'' acompañando al ''[[pitu montañés]]'' en [[Cantabria]].]]
[[Archivo:Tambores Semana Santa Huesca.jpg|miniaturadeimagen|Tambores en la [[Semana Santa]] de [[Huesca]].]]
Algunos descendientes del tambor se han utilizado tradicionalmente en [[España]] como instrumento acompañante de la [[dulzaina]] o de algún otro [[instrumento de viento]] popular (como la [[Flauta dulce|flauta]]). Tal y como se ha indicado anteriormente, la terminología dista mucho de ser uniforme y existen muchos vocablos y variantes para este tipo de instrumentos, como el [[tamboril]] o tabalet.<ref>{{cita web | url=http://www.tamborileros.com/tradiberia/nombres.htm | título=Nombres de instrumentos tradicionales ibéricos | fechaacceso=10 de abril de 2008 | nombre=Juanma | apellidos={{versalita|Sánchez}}}}</ref> Por otra parte, en las comedias españolas, principalmente del {{siglo|XVI|0|s|0}} y del {{siglo|XVII}}, la caja era uno de los instrumentos más usados en las elementales intervenciones instrumentales.<ref name="Varela" />

La tradición popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior militar, adaptándose su uso y evolucionando según la actividad en la que fueran empleados. Estas actividades son de muchísimos tipos, destacando las tradiciones religiosas y las festivas. Respecto a las tradiciones religiosas, destaca el uso de tambores y cajas en diversos actos de [[Semana Santa]], como las [[Marcha procesional|marchas procesionales]]. En diferentes puntos de España es tradición la celebración de grandes concentraciones de tamborileros, fiestas denominadas «[[tamborrada]]s» o «tamboradas». Destaca también la [[Ruta del tambor y el bombo|Ruta del tambor y el bombo del Bajo Aragón]] y la [[Semana Santa en Tobarra|Ruta del tambor del Sureste Español]], fiestas declaradas de [[Anexo:Fiestas de Interés Turístico Nacional (España)|Interés Turístico Nacional]].

== En la actualidad ==

=== Música popular ===

Desde la invención de la [[batería (instrumento musical)|batería]], a principios del {{siglo|XX|0|s|0}},<ref>{{cita web | url=http://www.galeon.com/jerafer/bateria.htm | título=La batería | fechaacceso=11 de abril de 2008 | nombre=Jesús | apellidos={{versalita|Ramírez}} | fechaarchivo=17 de marzo de 2008 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080317134800/http://www.galeon.com/jerafer/bateria.htm | deadurl=yes }}</ref> la caja ha sido una parte integrante vital en su composición. Por ende, está presente en la mayoría de géneros musicales más populares, como son el ''[[rock]]'' o el [[pop]], pasando por el ''[[jazz]]'' o la [[Música de América Latina]].

Igualmente, en numerosas agrupaciones musicales, como por ejemplo las [[banda de música|bandas de música]], es imprescindible como instrumento integrante, especialmente para marcar el [[ritmo]]. Se suele llevar en varias posiciones. De entre ellas, la posición más clásica consiste en colgar la caja con una correa al hombro, tal que el instrumento queda inclinado sobre la cintura. Para sujetar las baquetas, lo más cómodo en este caso, para no forzar la muñeca, es utilizar la manera tradicional. El instrumento también se puede mantener en posición horizontal, mediante una correa en la cintura, o cruzada a la espalda.

=== Música militar ===

[[Archivo:Banda militar corneta.jpg|miniaturadeimagen|Banda militar en un desfile.]]
En el plano militar, su uso sigue siendo importante para la ejecución de [[Marcha militar (música)|marchas]], habiéndose adaptado a las [[Banda Militar|bandas militares]] también [[bombo]]s, [[platillos]] y [[Glockenspiel|liras]]. El empleo de cajas sin bordón consigue un sonido retumbante y un efecto de lejanía y se utiliza tradicionalmente para señalar actos fúnebres o de inmenso dolor, como expulsar del regimiento a quien haya cometido una falta grave.

A lo largo del mundo existen bandas denominadas ''drum corps'', descendientes de las bandas militares,<ref>{{cita publicación | nombre1=Jeff | apellidos1={{versalita|Hartsough}} | nombre2=Derrick | apellidos2={{versalita|Logozzo}} | título=The Timeline of Marching and Field Percussion: Part 3 | año=diciembre de 1994 | publicación=Percussive Notes | volumen=32 | número=6 | id=ISSN 0553-6502 | páginas=30-32 | url=http://www.tarrani.com/marchingperc1900-1950.pdf | idioma=inglés}}</ref> que están compuestas habitualmente por una mayoría de tambores. En muchas ocasiones llegan a exhibir un gran nivel de [[virtuosismo]] y sincronización, y sus componentes suelen participar en competiciones,<ref name="corps">{{cita web | url=http://www.dci.org/scores/ | título=Clasificación de DCI World Championships Finals 2007 | fechaacceso=28 de abril de 2008 | idioma=inglés}}</ref> tanto grupales como individuales, mostrando un alto nivel técnico. Ejemplos de estas bandas son The Cavaliers, Blue Devils o Phantom Regiment.<ref>{{cita web | url=http://www.dci.org/corps/ | título=Bandas de Drum Corps International | fechaacceso=28 de abril de 2008 | idioma=inglés | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080430172518/http://www.dci.org/corps/ | fechaarchivo=30 de abril de 2008}}</ref>

== Técnica instrumental ==

=== Golpe ===

{{multimedia|archivo=Snare drum rim.ogg|título=Audio de ejemplo de ''cross stick''}}
En la técnica de acentuación existen cuatro golpes básicos:<ref>{{cita web | url=http://www.pearldrum.com/documents/BasicSnareDrumTechnique1.pdf | título=Basic Snare Drum Technique | fechaacceso=28 de abril de 2008 | nombre=Thomas P. | apellidos={{versalita|Hannum}} | páginas=www.percussion.org | idioma=inglés | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070930192253/http://www.pearldrum.com/documents/BasicSnareDrumTechnique1.pdf | fechaarchivo=30 de septiembre de 2007}}</ref><ref>{{cita web | url=http://solidrums.com/educativo/Coordinacion.pdf | título=Ejercicios de coordinación empleando paradiddles | fechaacceso=28 de abril de 2008 | nombre=Kike | apellidos={{versalita|Gentile Pont}} | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20081227015638/http://solidrums.com/educativo/Coordinacion.pdf | fechaarchivo=27 de diciembre de 2008}}</ref>

* De brazo (''full stroke''): la baqueta comienza arriba y, tras el golpe, termina arriba.
* De muñeca (''tap stroke''): la baqueta comienza abajo y, tras el golpe, termina abajo.
* ''Up stroke'': de abajo arriba.
* ''Down stroke'': de arriba abajo.

La baqueta también puede golpearse para conseguir otros efectos diversos. Algunos de ellos son:

* ''Rimshot'': se golpea al mismo tiempo el aro y el parche con la baqueta. Se consigue así un sonido similar a un disparo.<ref name="Owner">{{Enlace roto|1={{cita web | url=ftp://ftp.roland.co.uk/productsupport/Manuals/PDX-8_OM.pdf | título=Roland dual trigger pad PDX-8 | fechaacceso=28 de abril de 2008 | obra=Roland V-drums | idioma=inglés}} |2=ftp://ftp.roland.co.uk/productsupport/Manuals/PDX-8_OM.pdf | bot=InternetArchiveBot}}</ref>
* ''Cross stick'': mientras una baqueta se coloca desde el centro del parche apoyada en el aro, se la golpea con la otra. Usado en percusión latina para imitar las [[Clave (instrumento de percusión)|claves]] o en percusión orquestal para conseguir un sonido parecido al ''rimshot'' pero más preciso.<ref name="Owner" />
* Golpes al aro.
* Golpes al casco.

=== Agarre ===

[[Archivo:Traditional Grip.jpg|miniaturadeimagen|Agarre tradicional.]]
Se han diferenciado dos posiciones distintas de agarre de las baquetas: tradicional (''traditional grip'') y paralelo (''matched grip''). Este último es el más común entre los percusionistas modernos.

* Agarre tradicional: esta sujeción proviene de la manera en la que el tambor se llevaba colgado a un hombro, en una posición oblicua. Para este agarre la baqueta de la mano izquierda se sostiene encima de la mano con la palma hacia arriba, lo cual resulta más cómodo al tocar con el instrumento ladeado.<ref>{{cita web | url=http://www.vicfirth.com/education/articles/wesselsgrip2.html | título=Getting off to a Great Start: Part II: The Left Hand Traditional Grip | fechaacceso=28 de abril de 2008 | nombre1=Mark | apellidos1={{versalita|Wessels}} | nombre2=Jeff | apellidos2={{versalita|Queen}} | idioma=inglés | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080331110545/http://www.vicfirth.com/education/articles/wesselsgrip2.html | fechaarchivo=31 de marzo de 2008}}</ref><ref>{{Enlace roto|1={{cita web | url=http://www.minnesotadrumline.com/about_us/tradgrip.pdf | título=General Information On Learning Traditional Grip For Snare Drummers | fechaacceso=28 de abril de 2008 | nombre=Kelley | apellidos={{versalita|Lima}} | idioma=inglés}}|2=http://www.minnesotadrumline.com/about_us/tradgrip.pdf | bot=InternetArchiveBot}}</ref>

* Agarre paralelo: en esta posición las dos baquetas se sostienen de la misma manera, con la baqueta sujetada por los dedos pulgar e índice y descansando en los demás dedos.<ref>{{cita web | url=http://www.vicfirth.com/education/articles/wesselsgrip.html | título=Getting off to a Great Start: Learning the Grip | fechaacceso=28 de abril de 2008 | nombre1=Mark | apellidos1={{versalita|Wessels}} |nombre2=Jeff | apellidos2={{versalita|Queen}} | idioma=inglés | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070107211239/http://www.vicfirth.com/education/articles/wesselsgrip.html | fechaarchivo=7 de enero de 2007}}</ref> Existen tres variantes de este agarre: francés, alemán y americano.<ref>{{cita web | url=http://www.bateristas.net/lecciones/grips.htm | título=Grips de la baqueta | fechaacceso=28 de abril de 2008 | obra=bateristas.net | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080418031346/http://www.bateristas.net/lecciones/grips.htm | fechaarchivo=18 de abril de 2008}}</ref>

=== Rudimentos ===

{{AP|Rudimento}}
[[Archivo:Single Paradiddle.ogv|miniaturadeimagen|Ejemplo de ''[[paradiddle]]'' sencillo.]]
Los rudimentos son conjuntos de patrones básicos usados a menudo en la caja. Estos patrones forman los bloques básicos de la técnica de caja y se pueden combinar de muy diversas formas. Ha habido muchos intentos de formalizar una lista estándar de rudimentos para caja y, finalmente, la Percussive Arts Society organizó una lista con los 40 rudimentos esenciales, los cuales incluyen la lista estándar de 26 rudimentos estadounidenses.<ref>{{cita web | url=http://www.pas.org/pdf/rudiment.pdf | título=Lista de 40 rudimentos confeccionada por la PAS | fechaacceso=10 de abril de 2008 |  obra=Percussive Arts Society | año=1984 | idioma=inglés}}</ref>

Algunos de los más importantes son:
* Redoble<ref>[https://dle.rae.es/redoble?m=form Entrada de «redoble»] en el [https://dle.rae.es sitio] del [[DRAE]].</ref> (''roll'')
* Mordente (''flam'')
* ''[[Paradiddle]]''

== Véase también ==

{{portal|Música clásica}}
* [[Tambor]]

== Notas y referencias ==

;Notas
{{listaref|group=lower-alpha}}

;Referencias
{{listaref|2}}

== Bibliografía ==

{{refcomienza}}
* {{cita web | url=http://www.britannica.com/eb/article-9068364/snare-drum/ | obra=Encyclopedia Britannica Online | título=Snare Drum | fechaacceso=10 de abril de 2008 | idioma=inglés}}
* {{cita enciclopedia | apellidos=VV. AA. | enciclopedia=Gran Enciclopèdia de la Música | volumen=2 | editorial=Fundació Enciclopèdia Catalana | id=ISBN 84-412-0234-6}}
{{reftermina}}

== Enlaces externos ==

* {{YouTube|6JisETaHQNE|Videotutorial en español para afinar la caja}}
* {{YouTube|Qxm3QunDjUs|Videotutorial muy completo de Bob Gatzen para afinar la caja (en inglés)}}
* {{YouTube|twHxMISI7hg|Videotutorial sobre cómo cambiar y afinar los parches (en inglés)}}
* {{YouTube|uzU5HBou2lU|Solo ganador del DCI 2005. Casey Brohard}}
* [https://web.archive.org/web/20080509165944/http://www.drummerworld.com/watchlistdrummers/Top_Secret_Drum_Corps.html Top Secret Drum Corps de Basilea en una exhibición]
* [https://web.archive.org/web/20080109000534/http://www.mundopercusion.com/ www.mundopercusion.com]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Tambores cilíndricos]]
[[Categoría:Componentes de la batería]]

title: Características

Clasificación: Instrumento de percusión · Membranófono

Instrumentos relacionados: Tambor, batería, tamboril


text:
# Cunha (Sernancelhe)
Cunha es una freguesia portuguesa del concelho de Sernancelhe, con 19,16 km² de superficie y 351 habitantes (2001). Su densidad de población es de 18,3 hab/km².

wikiname: eswiki

title: Cunha (Sernancelhe)

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
| nombre          = Cunha (Sernancelhe)
| nombre completo = Cunha
| unidad          = ''[[Freguesia]]''
| mapa_loc        = Portugal
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| superior_2      = [[Distrito de Viseu|Viseu]]
}}
'''Cunha''' es una ''[[Anexo:Freguesias de Portugal|freguesia]]'' [[Portugal|portuguesa]] del ''[[Anexo:Municipios de Portugal|concelho]]'' de [[Sernancelhe]], con 19,16 [[kilómetro cuadrado|km²]] de superficie y 351 [[habitante]]s (2001). Su [[densidad de población]] es de 18,3 hab/km².

== Enlaces externos ==
{{traducido ref|pt|Cunha (Sernancelhe)}}
* [https://web.archive.org/web/20091025164943/http://www.freguesiasdeportugal.com/distritos_portugal/distritodeviseu.htm#SERNANCELHE Cunha en freguesiasdeportugal.com] (en portugués)
* [https://web.archive.org/web/20091117224659/http://www.gov-civil-viseu.pt/ Gobierno civil e información administrativa del Distrito de Viseu] (en portugués)

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Freguesias de Sernancelhe]]

title: Cunha (Sernancelhe)

Entidad: Freguesia

• País: Portugal

• Concelho: Sernancelhe

• Distrito: Viseu

• Densidad: 18,3 hab./km²


text:
# Víctor Mercante
Víctor Mercante (Merlo, 1870 - Los Andes, 1934) fue un pedagogo argentino que contribuyó a la difusión de la educación laica y pública en Argentina.

## Vida
Víctor Mercante era hijo de inmigrantes italianos. Su padre era un agricultor empobrecido y su madre descendía de una familia de la nobleza de Liguria. Víctor Mercante nace en el pueblo de Merlo y cuando tiene siete años de edad, los Mercante regresan a Italia para retornar a la Argentina tres años después, en 1880 y se vuelven a instalar en el pueblo rural de Merlo. Su hermano, Alejandro, fue matemático y a él se vincula la instalación de varias de las primeras usinas eléctricas de la Provincia de Buenos Aires como también la de Posadas, Provincia de Misiones.
En Merlo, Mercante fue pupilo de un destacado maestro, el italiano Bernardo Moretti.
Mercante cursa el magisterio en la Escuela Normal de Paraná. En 1890 Mercante comienza a trabajar como maestro en una escuela normal de la Provincia de San Juan.
Por pedido de Joaquín V. González , organizó la Sección Pedagógica en la Universidad de La Plata, basamento de la actual Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.
En 1908 presidió la Sociedad Psicológica de Buenos Aires. Figura emblemática de la intelectualidad científica. Fue el primer argentino que se entrevistó con Sigmund Freud.
En 1914 asume como Decano de la recién creada Facultad de Ciencias de la Educación, la primera de ese tipo en Sudamérica. Bajo la influencia de las teorías francesas y la pedagogía científica, Víctor Mercante escribe "Metodología". Se trata de una obra de referencia de varias generaciones, en el país.
A partir de su inclinación por el positivismo pedagógico, llevó adelante prácticas biometristas, que implicaban mediciones e información biológica. De este modo sienta las bases de la llamada la psicología experimental y así de la antropología física. Se imponía por su estilo y no por la fuerza, ya que usaba la sugestión.
Entre los hitos de su carrera, se encuentra el de haber sido un impulsor de la escuela positiva lombrosiana en Argentina. El trascendente legado de Mercante incluye una serie de obras, además de la mencionada anteriormente. Tal es el caso de Archivos de Pedagogía y Ciencias Afines, Charlas pedagógicas, de 1925, Maestros y Educandos, publicado en 1927. También fue autor de textos para alumnos, así como de tratados  científicos sobre la que se presentaba como una novedosa disciplina, la paidología. Su definición la describe como la ciencia que estudia todo lo relativo a la infancia y su buen desarrollo físico e intelectual.
En 1934 Mercante representa a Argentina en el Congreso Internacional de Educación, en Chile, y cuando se disponía a regresar, la muerte lo sorprende en la ciudad de Los Andes.
Su sobrino, Héctor Eduardo Mercante (Pehuajó, 26-10-1906 - La Plata, 28-06-1988), fue un médico y político. Ministro de Salud (el primero en ese cargo creado en 1947) y de Gobierno de la Provincia de Buenos Aires (hasta 1952). En 1975, fue Rector de la Universidad Nacional de La Plata que su tío supo ayudar a  organizar, siendo destituido por el golpe militar del 24 de marzo de 1976.

## Obra
- Museos escolares argentinos y la escuela moderna, 1893
- Metodología de la enseñanza primaria, 1916
- La crisis de la pubertad y sus consecuencias pedagógicas, 1918

title: Víctor Mercante

wikitext:
'''Víctor Mercante''' ([[Merlo (Buenos Aires)|Merlo]], 1870 - [[Los Andes (Chile)|Los Andes]], 1934) fue un pedagogo [[Argentina|argentino]] que contribuyó a la difusión de la [[educación laica]] y pública en [[Argentina]].<ref>{{Cita web|url=http://www.cultura.laplata.gov.ar/efemerides/victor-mercante|título=Biografía Victor Mercante}}</ref>

== Vida ==
[[Archivo:Bernardo Moretti.JPG|thumb|right|150px|Bernardo Moretti (1854-1937), pedagogo y mentor de Mercante.]]
Víctor Mercante era hijo de inmigrantes italianos. Su padre era un agricultor empobrecido y su madre descendía de una familia de la nobleza de [[Liguria]]. Víctor Mercante nace en el pueblo de [[Merlo (Buenos Aires)|Merlo]] y cuando tiene siete años de edad, los Mercante regresan a [[Italia]] para retornar a la [[Argentina]] tres años después, en 1880 y se vuelven a instalar en el pueblo rural de Merlo. Su hermano, Alejandro, fue matemático y a él se vincula la instalación de varias de las primeras usinas eléctricas de la Provincia de Buenos Aires como también la de Posadas, Provincia de Misiones.

En Merlo, Mercante fue pupilo de un destacado maestro, el italiano Bernardo Moretti.

Mercante cursa el magisterio en la [[Escuela Normal de Paraná]]. En 1890 Mercante comienza a trabajar como maestro en una escuela normal de la [[Provincia de San Juan]].

Por pedido de [[Joaquín V. González]] , organizó la Sección Pedagógica en la [[Universidad de La Plata]], basamento de la actual Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.<ref>[https://web.archive.org/web/20101220100021/http://nuevaalejandria.com/secciones/maestros-americanos/bios/mercante.php Maestros americanos]</ref>

En 1908 presidió la Sociedad Psicológica de Buenos Aires. Figura emblemática de la intelectualidad científica. Fue el primer argentino que se entrevistó con Sigmund Freud.

En 1914 asume como Decano de la recién creada Facultad de Ciencias de la Educación, la primera de ese tipo en Sudamérica. Bajo la influencia de las teorías francesas y la pedagogía científica, Víctor Mercante escribe "Metodología". Se trata de una obra de referencia de varias generaciones, en el país.

A partir de su inclinación por el positivismo pedagógico, llevó adelante prácticas biometristas, que implicaban mediciones e información biológica. De este modo sienta las bases de la llamada la psicología experimental y así de la antropología física. Se imponía por su estilo y no por la fuerza, ya que usaba la sugestión.

Entre los hitos de su carrera, se encuentra el de haber sido un impulsor de la escuela positiva lombrosiana en Argentina. El trascendente legado de Mercante incluye una serie de obras, además de la mencionada anteriormente. Tal es el caso de Archivos de Pedagogía y Ciencias Afines, Charlas pedagógicas, de 1925, Maestros y Educandos, publicado en 1927. También fue autor de textos para alumnos, así como de tratados  científicos sobre la que se presentaba como una novedosa disciplina, la paidología. Su definición la describe como la ciencia que estudia todo lo relativo a la infancia y su buen desarrollo físico e intelectual.

En 1934 Mercante representa a Argentina en el [[Congreso Internacional de Educación]], en [[Chile]], y cuando se disponía a regresar, la muerte lo sorprende en la ciudad de [[Los Andes (Chile)|Los Andes]].

Su sobrino, Héctor Eduardo Mercante (Pehuajó, 26-10-1906 - La Plata, 28-06-1988), fue un médico y político. Ministro de Salud (el primero en ese cargo creado en 1947) y de Gobierno de la Provincia de Buenos Aires (hasta 1952). En 1975, fue Rector de la Universidad Nacional de La Plata que su tío supo ayudar a  organizar, siendo destituido por el golpe militar del 24 de marzo de 1976.

== Obra ==
* Museos escolares argentinos y la escuela moderna, 1893
* Metodología de la enseñanza primaria, 1916
* La crisis de la pubertad y sus consecuencias pedagógicas, 1918

== Referencias ==
{{listaref|1}}

{{NF|1870|1934|Mercante, Victor}}

[[Categoría:Pedagogos de Argentina]]
[[Categoría:Personas de Merlo (Buenos Aires)]]


text:
# Smiles from Chapanoland
Smiles from Chapanoland es el segundo álbum de la banda Boom Boom Kid y octavo del músico Carlos Rodríguez publicado en 2004.
En título Chapanoland es un cementerio que inventa el cantante.

## Lista de canciones
1. B.B. Purrs... En manos del destino y a veces un poco sucio 0:48
2. Eni 1:57
3. Si esas paredes hablaran, maría ojos negro no más 1:43
4. Fueguitos 1:50
5. She runaway 3:04
6. Perfume de vos 1:32
7. Paranoia Candy Blues 2:37
8. You think you're better? 1:57
9. Ditry connections 1:56
10. Typical 2:20
11. Te acordas de Jimbo? 2:23
12. Si está oscureciendo, me voy a ver el sol 2:26
13. Es duro ser una chica en cualquier lugar 1:47
14. Cuanto aprendi del sufrimiento de ayer 2:17
15. My glucklich 1:59
16. Carino, rápido! un ticket hacia vos 1:30
17. Ollie over the hate 1:26
18. Meet the fresh 2:04
19. Grind your depression 1:15
20. Turn off... the radio 1:38
21. Música (Medicina es) parte II 2:18

title: Smiles from Chapanoland

wikitext:
{{Ficha de álbum
| nombre = Smiles from Chapanoland
| tipo = [[álbum musical|Álbum]]
| grupo = [[Boom Boom Kid]]
| lanzamiento =  2004
| grabación = 2004
| estilo = [[Rock alternativo]], [[hardcore punk]]
| duración=45:29
| discográfica = Sound Pollution
| productor  = [[Carlos Rodríguez (músico)|Carlos Rodríguez]]
| calificación =
| anterior = [[Okey Dokey]]
| posterior  =The many many moods of Boom Boom Kid
}}

'''''Smiles from Chapanoland''''' es el segundo álbum de la banda [[Boom Boom Kid]] y octavo del músico [[Carlos Rodríguez (músico)|Carlos Rodríguez]] publicado en 2004.

En título Chapanoland es un cementerio que inventa el cantante.<ref>{{cita web|url=http://www.rollingstone.com.ar/632017|título=Cuentos de la Cripta|autor=[[Rolling Stone]]|fecha=1 de septiembre de 2004|fechaacceso=14 de octubre de 2011}}</ref>

== Lista de canciones ==
# B.B. Purrs... En manos del destino y a veces un poco sucio 0:48
# Eni 1:57
# Si esas paredes hablaran, maría ojos negro no más 1:43
# Fueguitos 1:50
# She runaway 3:04
# Perfume de vos 1:32
# Paranoia Candy Blues 2:37
# You think you're better? 1:57
# Ditry connections 1:56
# Typical 2:20
# Te acordas de Jimbo? 2:23
# Si está oscureciendo, me voy a ver el sol 2:26
# Es duro ser una chica en cualquier lugar 1:47
# Cuanto aprendi del sufrimiento de ayer 2:17
# My glucklich 1:59
# Carino, rápido! un ticket hacia vos 1:30
# Ollie over the hate 1:26
# Meet the fresh 2:04
# Grind your depression 1:15
# Turn off... the radio 1:38
# Música (Medicina es) parte II 2:18

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.myspace.com/BoomBoomKid Carlos Rodríguez - boom boom kid Myspace, oficial.]
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Álbumes de 2004]]
[[Categoría:Álbumes de rock alternativo]]
[[Categoría:Álbumes de rock de Argentina]]
[[Categoría:Álbumes de hardcore punk]]

title: Álbum de Boom Boom Kid

Género(s): Rock alternativo, hardcore punk

Discográfica: Sound Pollution

Productor(es): Carlos Rodríguez

title: Cronología de Boom Boom Kid

Okey Dokey: Smiles from Chapanoland · The many many moods of Boom Boom Kid


text:
# Aleksándr Beliavski
Aleksándr Borísovich Beliavski (en ruso: Алекса́ндр Бори́сович Беля́вский, 6 de mayo de 1932 - 8 de septiembre de 2012) fue un actor soviético-ruso que participó en más de cien películas. También fue el primer presentador del popular programa de televisión The 13 Chairs Tavern. En 1988 fue designado Artista Meritorio de Rusia; en 2003, fue nombrado Artista del Pueblo de Rusia.

## Biografía
Beliavski nació en Moscú, hijo de Boris Moiséyevich Beliavski y su esposa Liubov Aleksandrovna. Tenía dos hermanos menores. Después de terminar la escuela en 1949, se matriculó en la facultad de investigación geológica del Instituto de Oro y metales no ferrosos de Moscú, donde estudió hasta 1955, haciendo frecuentes viajes a las repúblicas soviéticas de Asia Central para la práctica profesional. Después de la graduación,  pasó varios años en Irkutsk, trabajando para el departamento de geología de Siberia oriental. Debutó como actor en el teatro dramático Irkutsk, interpretando a Molchalin en la obra de Aleksandr Griboyédov, ¡Ay de Wit. De vuelta en Moscú, continuó trabajando como ingeniero geólogo, ocasionalmente participando en producciones teatrales de aficionados organizadas por The Teachers 'House. Entonces decidió dejar su trabajo, se inscribió en el Instituto de Teatro Boris Shchukin y se unió a la clase de Vladimir Etush en el Teatro Vajtángov. En el verano boreal de 1957, debutó en pantalla con Tales About Lenin (como el joven trabajador Kolya). Tres años más tarde, participó en la película Save the Souls de Kiev Studio (1960).
En 1961, se graduó con honores en el Instituto de Teatro Shchukin y fue invitado a unirse al Teatro de la Sátira de Moscú. En 1964, el director polaco Leonard Buczkowski lo eligió en la película Przerwany lot (Vuelo cancelado). Mientras trabajaba en Varsovia, aprendió  polaco y más tarde apareció en otras cinco películas polacas, incluida la popular serie de televisión de suspenso y guerra The Four Tankmen and a Dog (como el capitán soviético Pavlov). En 1964 dejó el Teatro Satire pero nunca cortó los lazos con su compañía, convirtiéndose en codirector (con Gueorgui Zelinski) y en el primer presentador de la popular serie de televisión 13 Chairs Tavern. Fue a él a quien se le ocurrió la idea de organizar una serie de televisión satírica que ridiculizara a una 'firma' buena para nada (aparentemente con sede en Polonia), cuyos miembros se reúnen en la taberna para discutir sus problemas (altamente ridículos) y cantar canciones pop en un estilo de karaoke.
En 1964, se unió al Teatro Stanislavski y al Teatro Nemirovich-Danchenko, luego se mudó en 1966 al Teatro-Estudio de Actores de Cine. En general, apareció en más de cien películas (trabajando en Polonia, Alemania Oriental, Corea del Norte, Finlandia, Francia, Chekhoslovaquia y Estados Unidos), uno de sus papeles más conocidos es el de villano Fox en la película del director Stanislav Govorujin, El lugar de reunión no se puede cambiar (1979). En la década de 1990, presentó varios programas de televisión; Interpretó a Leonid Brézhnev en Lobos grises de Igor Gostev (1993). En 1999 regresó al teatro y en 2003 recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia.
En diciembre de 2003, sufrió un derrame cerebral que lo dejó incapacitado. El 8 de septiembre de 2012, fue encontrado en el suelo junto a la casa donde vivía, aparentemente tras haberse caído de la escalera entre el quinto y sexto piso de la casa en la que vivía. Los primeros informes policiales implicaban que se había tratado de un suicidio; si bien se sugirió que la caída podría haber sido accidental. Fue enterrado en el cementerio Kuzminskoye en Moscú.

## Vida privada
Beliavski se casó dos veces. En su primer matrimonio, con Valentina Viktorovna, tuvo un hijo, Borís (nacido el 22 de marzo de 1973, ahogado a los dos años) y su hija Nadezhda (nacida en 1976). Con su segunda esposa, Liudmila Tijonovna, tuvo una hija, Aleksandra, nacida el 28 de agosto de 2003, solo tres meses antes de sufrir un derrame cerebral.

## Filmografía seleccionada
- Stories about Lenin (Рассказы о Ленине, 1958) - Nikolái
- Spasite nashi dushi (1960) - Yuriy Tsymbalyuk
- Quite seriously (Совершенно серьёзно, 1961) - periodista (segmento "Inostrantsy")
- Noch bez miloserdiya (1962) - Henry Davis
- It happened in the police (Это случилось в милиции, 1963) - teniente Ganin
- Yolanta (1963) - Duke Robert
- Przerwany lot (1964) - Wowa
- Going Inside a Storm (Иду на грозу, 1966) - Serguéi Krylov
- Czterej pancerni i pies (Четыре танкиста и собака, 1966, serie) - Capitán Ivan Pavlov
- Ikh znali tolko v litso (1967)
- Net i da (1967) - Stronskiy
- July Rain (1967) - Volodya
- The Mysterious Monk (Таинственный монах, 1968) - Stronski
- 24-25 ne vozvrashchaetsya (1969) - Imant Herbert
- Glavnyy svidetel (1969) - Matvey Novozhilov
- Dzień oczyszczenia (1970) - Sasza
- Tsena bystrykh sekund (1971) - Oleg Vorobiov
- Talanty i poklonniki (1973) - Grigori Antonych Bakin
- Failure of Engineer Garin (Крах инженера Гарина, 1973, miniserie) - Vasili Shelga
- Svet v kontse tonnelya (1974) - Rzhaviy
- Dorogoy malchik (1974) - Kondrashin
- Pod kryshami Monmartra (1975)
- Kogda drozhit zemlya (1975) - Prokófiev
- La ironía del destino, o goce de su baño (Ирония судьбы, или С лёгким паром!, 1975, película para televisión) - Sasha
- Ocalic miasto (1976) - Cpt. Simionov
- 100 gramm dlya khrabrosti (1977) - Jefe del laboratorio
- Rallijs (1978) -
- Pravo pervoy podpisi (1978) -
- Father Sergius (Отец Сергий, 1979)
- Test pilota Pirxa (1979) - (no acreditado)
- The Meeting Place Cannot Be Changed (Место встречи изменить нельзя, 1979, miniserie) - Yevgeniy Fox
- V nachale slavnykh del (1980)
- The Youth of Peter the Great (Юность Петра, 1980) - Lev Kirillovich Naryshkin
- At the Beginning of Glorious Days (В начале славных дел, 1980) - Lev Kirillovich Naryshkin
- Na Granatovykh ostrovakh (1981)
- Say a Word for the Poor Hussar (О бедном гусаре замолвите слово, 1981) - gobernador
- Anxious Sunday (Тревожное воскресенье, 1983) - Istomin
- Trevozhnyy vylet (1984)
- Zudov, vy uvoleny (1984)
- Na druhom brehu sloboda (1985)
- One Second for a Feat (1985) - Chistyakov
- Povod (1986) - otets Kosti
- Golova Gorgony (1987)
- Tsyganka Aza (1987) - (voz)
- Proisshestviye v Utinoozyorske (1988)
- Interdevochka (1989) - (voz)
- Právo na minulost (1989)
- Entrance to the Labyrinth (Вход в лабиринт, 1989, miniserie) - Alcalde de Naousen
- Private Detective, or Operation Cooperation (Частный детектив, или Операция "Кооперация", 1990) - Mayor Cronin
- Nevozvrashchenets (1991)
- Ocharovatelnye prisheltsy (1991)
- Promised Heaven (Небеса обетованные, 1991) - Mirov
- Traktoristy (1992)
- Three Days in August (1992)
- Ispolnitel prigovora (1992)
- Serye volki (1993) - Leonid Ilyich Brezhnev
- Lepiej byc piekna i bogata (1993) - Edmund Edmontowicz
- Vopreki vsemu (1993)
- Auktsion (1993) - Sergey
- Marquis de Sade (1996)
- Demobbed (ДМБ, 2000)
- Tikhie omuty (2000) - Borís Ivánovich
- Przedwiosnie (2001) - Jastrun
- Antikiller (Антикиллер, 2002) - King
- Chernaya metka (2003) - Chlen Politbyuro #1
- Moscow Heat (Московская жара, 2004) - abuelo de Vlad
- La ironía del destino. Continuación (Ирония Судьбы. Продолжение, 2007) - Diadia Sasha
- Kiss not for the press (Поцелуй не для прессы, 2008) - gobernador (última película)

title: Aleksándr Beliavski

wikitext:
{{Ficha de persona}}
'''Aleksándr Borísovich Beliavski''' ({{Lang-ru|Алекса́ндр Бори́сович Беля́вский}}, 6 de mayo de 1932 - 8 de septiembre de 2012) fue un actor [[Unión Soviética|soviético]]-[[Rusia|ruso]] que participó en más de cien películas. También fue el primer presentador del popular programa de televisión ''The 13 Chairs Tavern''. En 1988 fue designado Artista Meritorio de Rusia; en 2003, fue nombrado [[Artista del Pueblo de la Federación Rusa|Artista del Pueblo de Rusia]].<ref name="rusactors">{{Cita web|url=http://www.rusactors.ru/b/belyavski/index.shtml|título=Alexander Belyavsky|fechaacceso=1 de marzo de 2012|autor=|fecha=|editorial=www.rusactors.ru}}</ref><ref name="kinoteatr">{{Cita web|url=http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/401/bio/|título=Alexander Belyavsky. Biography|fechaacceso=1 de marzo de 2012|autor=|fecha=|editorial=www.kino-teatr.ru}}</ref>

== Biografía ==
Beliavski nació en Moscú, hijo de Boris Moiséyevich Beliavski y su esposa Liubov Aleksandrovna. Tenía dos hermanos menores. Después de terminar la escuela en 1949, se matriculó en la facultad de investigación geológica del Instituto de Oro y metales no ferrosos de Moscú, donde estudió hasta 1955, haciendo frecuentes viajes a las repúblicas soviéticas de Asia Central para la práctica profesional. Después de la graduación,  pasó varios años en [[Irkutsk]], trabajando para el departamento de geología de [[Siberia]] oriental. Debutó como actor en el teatro dramático Irkutsk, interpretando a Molchalin en la obra de [[Aleksandr Griboyédov]], ''¡Ay de Wit''. De vuelta en Moscú, continuó trabajando como ingeniero [[Geología|geólogo]], ocasionalmente participando en producciones teatrales de aficionados organizadas por The Teachers 'House. Entonces decidió dejar su trabajo, se inscribió en el Instituto de Teatro Boris Shchukin y se unió a la clase de Vladimir Etush en el [[Yevgueni Vajtángov|Teatro Vajtángov]]. En el verano boreal de 1957, debutó en pantalla con ''Tales About Lenin'' (como el joven trabajador Kolya). Tres años más tarde, participó en la película ''Save'' the ''Souls'' de [[Kiev]] Studio (1960).<ref name="rusactors" />

En 1961, se graduó con honores en el Instituto de Teatro Shchukin y fue invitado a unirse al Teatro de la Sátira de Moscú. En 1964, el director [[Polonia|polaco]] Leonard Buczkowski lo eligió en la película ''Przerwany lot'' (Vuelo cancelado).<ref>[http://za-nami.narod.ru/html/koe-chto.html Fox's Jubilee /ЮБИЛЕЙ ФОКСА (из «Крестьянской Руси»)]</ref> Mientras trabajaba en [[Varsovia]], aprendió  [[Idioma polaco|polaco]] y más tarde apareció en otras cinco películas polacas, incluida la popular serie de televisión de suspenso y guerra ''The Four Tankmen and a Dog'' (como el capitán soviético Pavlov). En 1964 dejó el Teatro Satire pero nunca cortó los lazos con su compañía, convirtiéndose en codirector (con Gueorgui Zelinski) y en el primer presentador de la popular serie ''de'' televisión ''13 Chairs Tavern''. Fue a él a quien se le ocurrió la idea de organizar una serie de televisión satírica que ridiculizara a una 'firma' buena para nada (aparentemente con sede en Polonia), cuyos miembros se reúnen en la taberna para discutir sus problemas (altamente ridículos) y cantar canciones pop en un estilo de karaoke.<ref name="kinoteatr" />

En 1964, se unió al Teatro Stanislavski y al Teatro Nemirovich-Danchenko, luego se mudó en 1966 al Teatro-Estudio de Actores de Cine. En general, apareció en más de cien películas (trabajando en [[Polonia]], [[República Democrática Alemana|Alemania Oriental]], [[Corea del Norte]], [[Finlandia]], Francia, [[Checoslovaquia|Chekhoslovaquia]] y [[Estados Unidos]]), uno de sus papeles más conocidos es el de villano Fox en la película del director [[Stanislav Govorujin]], ''El lugar de reunión no se puede cambiar'' (1979). En la década de 1990, presentó varios programas de televisión; Interpretó a [[Leonid Brézhnev]] en ''Lobos grises'' de Igor Gostev (1993). En 1999 regresó al teatro y en 2003 recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia.

En diciembre de 2003, sufrió un [[derrame cerebral]] que lo dejó incapacitado. El 8 de septiembre de 2012, fue encontrado en el suelo junto a la casa donde vivía, aparentemente tras haberse caído de la escalera entre el quinto y sexto piso de la casa en la que vivía. Los primeros informes policiales implicaban que se había tratado de un suicidio;<ref>{{Cita web|url=http://www.ntv.ru/novosti/331282|título=Investigators Are Inclined to See it as a Suicide|fechaacceso=1 de marzo de 2012|autor=|fecha=8 de septiembre de 2012|editorial=NTV Russia}}</ref> si bien se sugirió que la caída podría haber sido accidental.<ref>[http://www.argumenti.ru/cinema/2012/09/201075 «Аргументы недели»: Народный артист России Александр Белявский выпал из окна многоэтажки случайно]</ref> Fue enterrado en el cementerio Kuzminskoye en Moscú.<ref name="rusactors" />

== Vida privada ==
Beliavski se casó dos veces. En su primer matrimonio, con Valentina Viktorovna, tuvo un hijo, Borís (nacido el 22 de marzo de 1973, ahogado a los dos años) y su hija Nadezhda (nacida en 1976). Con su segunda esposa, Liudmila Tijonovna, tuvo una hija, Aleksandra, nacida el 28 de agosto de 2003, solo tres meses antes de sufrir un derrame cerebral.<ref>{{Cita web |url=http://www.1tvnet.ru/content/show/aleksandr-belyavskii-biografiya_14161.html |título=Alexander Belyavsky’s biography at www.1tvnet.ru |fechaacceso=29 de diciembre de 2019 |fechaarchivo=14 de julio de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140714205910/http://www.1tvnet.ru/content/show/aleksandr-belyavskii-biografiya_14161.html |deadurl=yes }}</ref>

== Filmografía seleccionada ==
{{Div col}}
* ''Stories about Lenin'' (Рассказы о Ленине, 1958) - Nikolái
* ''Spasite nashi dushi'' (1960) - Yuriy Tsymbalyuk
* ''Quite seriously'' (Совершенно серьёзно, 1961) - periodista (segmento "Inostrantsy")
* ''Noch bez miloserdiya'' (1962) - Henry Davis
* ''It happened in the police'' (Это случилось в милиции, 1963) - teniente Ganin
* ''Yolanta'' (1963) - Duke Robert
* ''Przerwany lot'' (1964) - Wowa
* ''Going Inside a Storm'' (Иду на грозу, 1966) - Serguéi Krylov
* ''Czterej pancerni i pies'' (Четыре танкиста и собака, 1966, serie) - Capitán Ivan Pavlov
* ''Ikh znali tolko v litso'' (1967)
* ''Net i da'' (1967) - Stronskiy
* ''July Rain'' (1967) - Volodya
* ''The Mysterious Monk'' (Таинственный монах, 1968) - Stronski
* ''24-25 ne vozvrashchaetsya'' (1969) - Imant Herbert
* ''Glavnyy svidetel'' (1969) - Matvey Novozhilov
* ''Dzień oczyszczenia'' (1970) - Sasza
* ''Tsena bystrykh sekund'' (1971) - Oleg Vorobiov
* ''Talanty i poklonniki'' (1973) - Grigori Antonych Bakin
* ''[[Failure of Engineer Garin]]'' (Крах инженера Гарина, 1973, miniserie) - Vasili Shelga
* ''Svet v kontse tonnelya'' (1974) - Rzhaviy
* ''Dorogoy malchik'' (1974) - Kondrashin
* ''Pod kryshami Monmartra'' (1975)
* ''Kogda drozhit zemlya'' (1975) - Prokófiev
* ''[[La ironía del destino, o goce de su baño]]'' (Ирония судьбы, или С лёгким паром!, 1975, película para televisión) - Sasha
* ''Ocalic miasto'' (1976) - Cpt. Simionov
* ''100 gramm dlya khrabrosti'' (1977) - Jefe del laboratorio
* ''Rallijs'' (1978) -
* ''Pravo pervoy podpisi'' (1978) -
* ''[[Father Sergius]]'' (Отец Сергий, 1979)
* ''Test pilota Pirxa'' (1979) - (no acreditado)
* ''[[The Meeting Place Cannot Be Changed]]'' (Место встречи изменить нельзя, 1979, miniserie) - Yevgeniy Fox
* ''V nachale slavnykh del'' (1980)
* ''[[The Youth of Peter the Great]]'' (Юность Петра, 1980) - [[Lev Kirillovich Naryshkin]]
* ''[[At the Beginning of Glorious Days]]'' (В начале славных дел, 1980) - [[Lev Kirillovich Naryshkin]]
* ''Na Granatovykh ostrovakh'' (1981)
* ''[[Say a Word for the Poor Hussar]]'' (О бедном гусаре замолвите слово, 1981) - gobernador
* ''[[Anxious Sunday]]'' (Тревожное воскресенье, 1983) - Istomin
* ''Trevozhnyy vylet'' (1984)
* ''Zudov, vy uvoleny'' (1984)
* ''Na druhom brehu sloboda'' (1985)
* ''[[One Second for a Feat]]'' (1985) - Chistyakov
* ''Povod'' (1986) - otets Kosti
* ''Golova Gorgony'' (1987)
* ''Tsyganka Aza'' (1987) - (voz)
* ''Proisshestviye v Utinoozyorske'' (1988)
* ''Interdevochka'' (1989) - (voz)
* ''Právo na minulost'' (1989)
* ''[[Entrance to the Labyrinth]]'' (Вход в лабиринт, 1989, miniserie) - Alcalde de Naousen
* ''[[Private Detective, or Operation Cooperation]]'' (Частный детектив, или Операция "Кооперация", 1990) - Mayor Cronin
* ''Nevozvrashchenets'' (1991)
* ''Ocharovatelnye prisheltsy'' (1991)
* ''[[Promised Heaven]]'' (Небеса обетованные, 1991) - Mirov
* ''Traktoristy'' (1992)
* ''Three Days in August'' (1992)
* ''Ispolnitel prigovora'' (1992)
* ''Serye volki'' (1993) - Leonid Ilyich Brezhnev
* ''Lepiej byc piekna i bogata'' (1993) - Edmund Edmontowicz
* ''Vopreki vsemu'' (1993)
* ''Auktsion'' (1993) - Sergey
* ''Marquis de Sade'' (1996)
* ''[[Demobbed]]'' (ДМБ, 2000)
* ''Tikhie omuty'' (2000) - Borís Ivánovich
* ''Przedwiosnie'' (2001) - Jastrun
* ''[[Antikiller]]'' (Антикиллер, 2002) - King
* ''Chernaya metka'' (2003) - Chlen Politbyuro #1
* ''[[Moscow Heat]]'' (Московская жара, 2004) - abuelo de Vlad
* ''[[La ironía del destino. Continuación]]'' (Ирония Судьбы. Продолжение, 2007) - Diadia Sasha
* ''[[Kiss not for the press]]'' (Поцелуй не для прессы, 2008) - gobernador (última película)
{{Div col}}

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==

* Programa [https://www.youtube.com/watch?v=I4d3NQaIToo ''Let'em Talk de''] [[Andréi Malájov]] sobre la controversia en torno a la muerte de Beliavski.
* {{IMDb nombre|0069759}}

{{NF|1932|2012|Beliavski, Aleksandr}}
[[Categoría:Artista del pueblo de la RSFS de Rusia (artes escénicas)]]
[[Categoría:Actores de Rusia]]
[[Categoría:Nacidos en Moscú]]
[[Categoría:Fallecidos en Moscú]]

title: Información personal

Nacimiento: 6 de mayo de 1932 · Moscú (Unión Soviética)

Fallecimiento: 8 de septiembre de 2012 (80 años) · Moscú (Rusia)

Causa de muerte: Muerte por caída desde altura

Sepultura: Kuzminskoye Cemetery

Nacionalidad: Rusa y soviética

title: Educación

Educado en: - State University of Non-Ferrous Metals and Gold (hasta 1955) - Instituto de Teatro Boris Shchukin (1957-1961)

title: Información profesional

Ocupación: Actor de voz, actor de teatro, actor de cine, actor, presentador, geólogo y presentador de televisión

Área: Teatro, televisión, película y actuación

Años activo: desde 1957

Distinciones: - Zasłużony Działacz Kultury - Artista de Honor de la RSFSR (1988) - Artista del Pueblo de Rusia (2003)


text:
# Mos Eisley
Mos Eisley es una ciudad ficticia del planeta Tatooine, en el universo de Star Wars.
Es un puerto espacial muy utilizado por piratas, contrabandistas y criminales. El clima es muy caluroso y su aspecto es típico de su planeta: calles invadidas por la arena y construcciones preferentemente de piedra.
Los integrantes de la familia Skywalker (Anakin Skywalker y Shmi Skywalker) vivían en la ciudad contigua, Mos Espa como esclavos de Watto, un comerciante de piezas mecánicas.
Obi-Wan Kenobi y Luke Skywalker viajaron hasta Mos Eisley para buscar un piloto que los llevase hasta el planeta Alderaan. En una cantina hallaron a Han Solo y a su co-piloto Chewbacca, a quienes contrataron, empezando una serie de aventuras sirviendo a la Alianza Rebelde.
En Star Wars: Episodio I, Qui-Gon Jinn, acompañado de un aún joven Obi-Wan Kenobi, visitan la ciudad contigua a este puerto espacial en busca de piezas para su nave, fue allí donde entraron en contacto con Anakin Skywalker, y tras una serie de tortuosos sucesos encadenaron de nuevo su viaje, con un integrante más.
- Datos: Q946074
- Multimedia: Mos Eisley / Q946074

title: Mos Eisley

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[[Archivo:Tunisia tozeur mos eisley 20101225-125321.jpg|miniaturadeimagen|Set de rodaje de Mos Eisley en Túnez]]
'''Mos Eisley''' es una ciudad ficticia del planeta [[Tatooine (Star Wars)|Tatooine]], en el universo de [[Star Wars]].

Es un puerto espacial muy utilizado por piratas, contrabandistas y criminales. El clima es muy caluroso y su aspecto es típico de su planeta: calles invadidas por la arena y construcciones preferentemente de piedra.

Los integrantes de la familia Skywalker ([[Anakin Skywalker]] y [[Shmi Skywalker]]) vivían en la ciudad contigua, [[Mos Espa]] como esclavos de [[Watto]], un comerciante de piezas mecánicas.

[[Obi-Wan Kenobi]] y [[Luke Skywalker]] viajaron hasta Mos Eisley para buscar un piloto que los llevase hasta el planeta [[Alderaan]]. En una [[Mos Eisley Cantina|cantina]] hallaron a [[Han Solo]] y a su co-piloto [[Chewbacca]], a quienes contrataron, empezando una serie de aventuras sirviendo a la [[Alianza Rebelde]].<ref>{{Cita web|url=https://www.starwars.com/databank/mos-eisley-cantina|título=Mos Eisley Cantina|fechaacceso=2021-07-05|sitioweb=StarWars.com|idioma=en}}</ref>

En Star Wars: Episodio I, [[Qui-Gon Jinn]], acompañado de un aún joven [[Obi-Wan Kenobi]], visitan la ciudad contigua a este puerto espacial en busca de piezas para su nave, fue allí donde entraron en contacto con [[Anakin Skywalker]], y tras una serie de tortuosos sucesos encadenaron de nuevo su viaje, con un integrante más.

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== Referencias ==
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[[Categoría:Ciudades de Star Wars]]