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# St. James's Gate Brewery
St. James’s Gate (en irlandés: Grúdlann Gheata Naomh Séamuis, en inglés: St. James's Gate Brewery) es una cervecería fundada en 1759 en Dublín, Irlanda, por Arthur Guinness. La compañía ahora es parte de Diageo, una compañía británica formada a partir de la fusión de Guinness y Grand Metropolitan en 1997. El producto principal de la cervecería es Guinness Draught.
Originalmente arrendada en 1759 a Arthur Guinness por 45 libras irlandesas al año durante 9 000 años, el área de St. James's Gate ha sido desde entonces la sede de Guinness. Se convirtió en la mayor cervecería de Irlanda en 1838, y la más grande del mundo en 1886, con una producción anual de 1,2 millones de barriles. Aunque ya no es la mayor cervecería del mundo, sigue siendo la cervecera más grande de cerveza stout. Desde entonces, la compañía compró la propiedad arrendada originalmente, y durante los siglos XIX y principios del XX, la cervecería poseía la mayoría de los edificios en los alrededores, incluidas muchas calles de viviendas para empleados de la cervecería y oficinas asociadas con la cervecería. La cervecería tenía su propia planta de energía.
Hay una exposición adjunta sobre los 250 años de historia de Guinness, llamada Guinness Storehouse.

## Historia
Arthur Guinness comenzó a elaborar cervezas en Leixlip, Condado de Kildare, y luego desde 1759 en la cervecería St. James’s Gate en Dublín. El 31 de diciembre firmó un contrato de arrendamiento de 9 000 años a £45 por año por la cervecería abandonada. Sin embargo, el contrato de arrendamiento ya no está en vigencia porque la propiedad de la cervecería se compró cuando se expandió más allá del sitio original de 4 acres.
Diez años después de la fundación, el 19 de mayo de 1769 Guinness exportó su cerveza (había dejado de preparar cerveza para entonces) por primera vez, cuando se enviaron seis barriles y medio a Inglaterra. El negocio se expandió adoptando energía de vapor y exportando aún más al mercado inglés. A la muerte de Benjamin Guinness en 1868, el negocio valía más de £1 millón, y el sitio de la cervecería había crecido de aproximadamente 1 acre a más de 64 acres. En 1886, su hijo Edward vendió el 65 por ciento del negocio mediante una oferta pública en la Bolsa de Londres por £6 millones.
La compañía fue pionera en varios esfuerzos de control de calidad. La fábrica de cerveza contrató al estadístico William Sealy Gosset en 1899, que alcanzó fama duradera bajo el seudónimo "Student" por las técnicas desarrolladas para Guinness, particularmente la distribución t de Student y la prueba t de Student aún más conocida. Debido a la «Ley de Control de Manufacturas» del Estado Libre de Irlanda en 1932, la compañía trasladó su sede a Londres más tarde ese año. Guinness elaboró su última porter en 1974.
En 1983, se designó a un director ejecutivo no familiar, Ernest Saunders, y arregló la adquisición inversa del principal productor de whisky escocés Distillers en 1986. Luego, se le pidió a Saunders que renunciara luego de las revelaciones de que el precio de las acciones Guinness había sido manipulado ilegalmente.
En 1986, Guinness plc estaba en medio de una guerra de ofertas por la compañía Distillers, mucho más grande. En las etapas finales, las acciones de Guinness subieron un 25 por ciento, lo cual era inusual, ya que las acciones de la empresa compradora generalmente caen en una situación de adquisición. Guinness pagó a varias personas e instituciones, especialmente el arbitraje estadounidense Ivan Boesky, alrededor de US$38 millones para comprar acciones de Guinness por un valor de US$300 millones. El efecto fue aumentar el valor de su oferta para Distillers, cuya gestión favoreció la fusión con Guinness.
En el curso de la investigación, se supo que Bank Leu estaba involucrado en la mitad de las compras. Dos de los directores de Guinness firmaron acuerdos bajo la mesa en los que las subsidiarias de Bank Leu en Zug y Lucerna compraron 41 millones de acciones de Guinness. Guinness prometió en secreto canjear las acciones al costo, incluidas las comisiones. Para cumplir su parte del trato, Guinness depositó $76 millones en la subsidiaria de Bank Leu en Luxemburgo.
Como Distillers valía más que Guinness plc, la participación de la familia Guinness en la compañía fusionada fue inferior al 10 por ciento, y hoy ningún miembro de la familia se sienta en el consejo. Guinness adquirió la Distillers Company en 1986.
La compañía se fusionó con Grand Metropolitan en 1997 para formar Diageo plc, capitalizada en 2006 en aproximadamente 40 mil millones de euros. Aunque oficialmente no se hizo cargo por completo, la familia Guinness todavía posee el 51 por ciento de la cervecería. La fábrica de cerveza Guinness en Park Royal, Londres cerró en 2005. La producción de todas las Guinness vendidas en el Reino Unido e Irlanda se cambió a la fábrica de cerveza St. James’s Gate en Dublín.

title: St. James's Gate Brewery

wikitext:
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'''St. James’s Gate''' ({{lang-ga|Grúdlann Gheata Naomh Séamuis}}, {{lang-en|St. James's Gate Brewery}}) es una [[cervecería]] fundada en 1759 en [[Dublín]], [[Irlanda]], por [[Arthur Guinness]]. La compañía ahora es parte de [[Diageo]], una compañía británica formada a partir de la fusión de Guinness y Grand Metropolitan en 1997. El producto principal de la cervecería es [[Guinness|Guinness Draught]].

Originalmente arrendada en 1759 a Arthur Guinness por 45 [[libras irlandesas]] al año durante 9 000 años, el área de St. James's Gate ha sido desde entonces la sede de Guinness. Se convirtió en la mayor cervecería de Irlanda en 1838, y la más grande del mundo en 1886, con una producción anual de 1,2 millones de barriles.<ref name="wordpress">{{cite web|url=http://zythophile.wordpress.com/2013/03/14/when-brick-lane-was-home-to-the-biggest-brewery-in-the-world/|title=When Brick Lane was home to the biggest brewery in the world | Zythophile|publisher=zythophile.wordpress.com|accessdate=14 de septiembre de 2014}}</ref> Aunque ya no es la mayor cervecería del mundo, sigue siendo la cervecera más grande de cerveza ''[[stout]]''. Desde entonces, la compañía compró la propiedad arrendada originalmente,<ref name=lease-faq /> y durante los siglos XIX y principios del XX, la cervecería poseía la mayoría de los edificios en los alrededores, incluidas muchas calles de viviendas para empleados de la cervecería y oficinas asociadas con la cervecería. La cervecería tenía su propia planta de energía.<ref>{{cite web|url=http://builtdublin.com/power-house-guinness-brewery-st-james-gate-dublin-8/ |title=Power House, Guinness Brewery, St. James’ Gate, Dublin 8 |publisher=Built Dublin |date=24 de mayo de 1950 |accessdate=31 de octubre de 2019}}</ref><ref>{{cite web|url=http://manchesterhistory.net/architecture/1940/guinness.html |title=Guinness Power Station, St Jame's Gate, Dublin |publisher=Manchesterhistory.net |date= |accessdate=31 de octubre de 2019}}</ref>

Hay una exposición adjunta sobre los 250 años de historia de Guinness, llamada Guinness Storehouse.

== Historia ==
[[Arthur Guinness]] comenzó a elaborar cervezas en [[Leixlip]], [[Condado de Kildare]], y luego desde 1759 en la cervecería St. James’s Gate en [[Dublín]]. El 31 de diciembre firmó un contrato de arrendamiento de 9 000 años a £45 por año por la cervecería abandonada.<ref>{{cite web |url=http://www.diageo.com/en-row/ourbrands/infocus/Pages/Arthur%27sDay2011.aspx |title=Arthur's Day 2011 |publisher=Diageo |year=2011 |accessdate=12 de diciembre de 2011|archiveurl=https://web.archive.org/web/20111201205945/http://www.diageo.com/en-row/ourbrands/infocus/Pages/Arthur%27sDay2011.aspx |archivedate=1 de diciembre de 2011}}</ref><ref>{{cite web |title=Archive Fact Sheet: Arthur Guinness (1725–1803) |publisher=Guinness Storehous |date= |url=http://www.guinness-storehouse.com/en/docs/arthur_guinness.pdf |format=PDF |accessdate=12 de diciembre de 2011 }}</ref> Sin embargo, el contrato de arrendamiento ya no está en vigencia porque la propiedad de la cervecería se compró cuando se expandió más allá del sitio original de 4 acres.<ref name=lease-faq>{{cite web|url=https://www.guinness-storehouse.com/en/faq|title=Guinness Storehouse FAQ|work=Guinness-Storehouse.com|accessdate=10 de junio de 2020|quote=Q:I s the 9,000-year lease still valid? A: The 9,000-year lease signed in 1759 was for a 4 acre brewery site. Today, the brewery covers over 50 acres, which grew up over the past 200 years around the original 4 acre site. The 1759 lease is no longer valid as the Company purchased the lands outright many years ago.}}</ref>

Diez años después de la fundación, el 19 de mayo de 1769 Guinness exportó su cerveza (había dejado de preparar cerveza para entonces) por primera vez, cuando se enviaron seis barriles y medio a Inglaterra. El negocio se expandió adoptando energía de vapor y exportando aún más al mercado inglés. A la muerte de Benjamin Guinness en 1868, el negocio valía más de £1 millón, y el sitio de la cervecería había crecido de aproximadamente 1 acre a más de 64 acres. En 1886, su hijo Edward vendió el 65 por ciento del negocio mediante una oferta pública en la [[Bolsa de Londres]] por £6 millones.

La compañía fue pionera en varios esfuerzos de control de calidad. La fábrica de cerveza contrató al estadístico William Sealy Gosset en 1899, que alcanzó fama duradera bajo el seudónimo "Student" por las técnicas desarrolladas para Guinness, particularmente la [[distribución t de Student]] y la [[prueba t de Student]] aún más conocida.<ref>Douglas W. Hubbard, ''How To Measure Anything'' (John Wiley & Sons, 2007) page 133-134.</ref> Debido a la «Ley de Control de Manufacturas» del [[Estado Libre de Irlanda]] en 1932, la compañía trasladó su sede a [[Londres]] más tarde ese año.<ref>{{cite book | last =Oliver | first =Garrett | authorlink = | title =The Oxford Companion To Beer | publisher =Oxford University Press | series = | volume = | edition = | year =2011 | location = | page =494 | language = | url = | doi = | id = | isbn =9780195367133 | mr = | zbl = | jfm = }}</ref> Guinness elaboró su última [[Porter (cerveza)|porter]] en 1974.
[[File:Guinness Brauerei in Dublin, Irland (22138993785).jpg|thumb|La cervecería Guinness en [[Dublín]].]]
En 1983, se designó a un director ejecutivo no familiar, Ernest Saunders, y arregló la adquisición inversa del principal productor de [[whisky escocés]] Distillers en 1986. Luego, se le pidió a Saunders que renunciara luego de las revelaciones de que el precio de las acciones Guinness había sido manipulado ilegalmente.

En 1986, Guinness plc estaba en medio de una guerra de ofertas por la compañía Distillers, mucho más grande. En las etapas finales, las acciones de Guinness subieron un 25 por ciento, lo cual era inusual, ya que las acciones de la empresa compradora generalmente caen en una situación de adquisición. Guinness pagó a varias personas e instituciones, especialmente el arbitraje estadounidense Ivan Boesky, alrededor de US$38 millones para comprar acciones de Guinness por un valor de US$300 millones. El efecto fue aumentar el valor de su oferta para Distillers, cuya gestión favoreció la fusión con Guinness.

En el curso de la investigación, se supo que Bank Leu estaba involucrado en la mitad de las compras. Dos de los directores de Guinness firmaron acuerdos bajo la mesa en los que las subsidiarias de Bank Leu en [[Zug]] y [[Lucerna (ciudad)|Lucerna]] compraron 41 millones de acciones de Guinness. Guinness prometió en secreto canjear las acciones al costo, incluidas las comisiones. Para cumplir su parte del trato, Guinness depositó $76 millones en la subsidiaria de Bank Leu en [[Luxemburgo]].

Como Distillers valía más que Guinness plc, la participación de la familia Guinness en la compañía fusionada fue inferior al 10 por ciento, y hoy ningún miembro de la familia se sienta en el consejo. Guinness adquirió la Distillers Company en 1986.<ref>[https://web.archive.org/web/20071228194019/http://www.diageo.com/en-row/AboutDiageo/OurHistory Diageo: History]</ref>

La compañía se fusionó con Grand Metropolitan en 1997 para formar Diageo plc, capitalizada en 2006 en aproximadamente 40 mil millones de euros.<ref>{{Cita web |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m0UQX/is_7_69/ai_n14895441 |título=Spirits soar at Diageo |fechaacceso=2 de febrero de 2020 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151016223350/http://findarticles.com/p/articles/mi_m0UQX/is_7_69/ai_n14895441 |fechaarchivo=16 de octubre de 2015 }}</ref> Aunque oficialmente no se hizo cargo por completo, la familia Guinness todavía posee el 51 por ciento de la cervecería. La fábrica de cerveza Guinness en Park Royal, Londres cerró en 2005. La producción de todas las Guinness vendidas en el Reino Unido e Irlanda se cambió a la fábrica de cerveza St. James’s Gate en Dublín.<ref>{{Cita web |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m3469/is_/ai_n6031117 |título=Guinness to close its London Brewery |fechaacceso=2 de febrero de 2020 |urlarchivo=https://archive.today/20120708134839/http://findarticles.com/p/articles/mi_m3469/is_17_55/ai_n6031117/ |fechaarchivo=8 de julio de 2012 }}</ref>

== Referencias ==
{{listaref|colwidth=30em}}

== Enlaces externos ==
{{Commons category|Guinness brewery}}
* [http://www.guinnessstorehouse.com/ Guinness Storehouse] – Sitio web oficial
* [http://www.diageo.com/ Diageo] – Sitio web oficial

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cervezas de Irlanda]]
[[Categoría:Empresas fundadas en 1759]]
[[Categoría:Edificios y estructuras de Dublín]]
[[Categoría:Economía de Dublín]]
[[Categoría:Diageo]]

title: St. James's Gate Brewery

Tipo: Privada

Industria: Bebidas alcohólicas

Forma legal: sociedad por acciones

Fundador: Arthur Guinness

Sede central: Dublin (Irlanda)

Producción: 82,9 millones de hectolitros · 50,7 millones de barriles

Productos: Guinness Draught

Propietario: Diageo

Empresa matriz: Diageo (1997–presente)


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# Natalia Rudakova
Natalya Rudakova (Leningrado (hoy San Petersburgo), Unión Soviética, 14 de febrero de 1985) es una actriz de cine rusa conocida por el personaje de Valentina en la película Transporter 3 (2008). También participó en la etapa de posproducción en otras dos películas: A Novel Romance (2011) y The One (2011).

## Biografía
Rudakova nació en la ciudad de Leningrado (antigua Unión Soviética), se mudó a los 17 años con sus padres a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como peluquera en un salón de belleza. Un día, Luc Besson (coescritor de la película Transporter 3) la conoció cuando cruzaba la calle. A partir de ese momento, él le dio clases de actuación y la incluyó en el reparto de la película como la protagonista femenina.[cita requerida]

## Filmografía
- Roads to Olympia (2019)
- Mafia (2015)
- The One (2011, posproducción)
- A Novel Romance (2011, posproducción)
- Transporter 3 (2008)

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title: Natalia Rudakova

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'''Natalya Rudakova''' ([[San Petersburgo|Leningrado]] (hoy [[San Petersburgo]]), [[Unión Soviética]], 14 de febrero de 1985) es una [[actriz]] de [[cine]] [[cine ruso|rusa]] conocida por el personaje de ''Valentina'' en la película ''[[Transporter 3]]'' (2008). También participó en la etapa de posproducción en otras dos películas: ''[[A Novel Romance]]'' (2011) y ''[[The One (película)|The One]]'' (2011).

==Biografía==
Rudakova nació en la ciudad de [[Leningrado]] (antigua [[Unión Soviética]]), se mudó a los 17 años con sus padres a la ciudad de [[Nueva York]], donde trabajó como [[peluquera]] en un [[salón de belleza]]. Un día, [[Luc Besson]] (coescritor de la película ''[[Transporter 3]]'') la conoció cuando cruzaba la calle. A partir de ese momento, él le dio clases de actuación y la incluyó en el [[reparto]] de la película como la protagonista femenina.{{cr}}

==Filmografía==
* ''[[Roads to Olympia]]'' (2019)
* Mafia (2015)
* ''[[The One]]'' (2011, posproducción)
* ''[[A Novel Romance]]'' (2011, posproducción)
* ''[[Transporter 3]]'' (2008)

== Referencias ==
*{{imdb nombre|3130063}}
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[[Categoría:Actrices de Rusia]]
[[Categoría:Nacidos en 1985]]
[[Categoría:Nacidos en San Petersburgo]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Natalya Rudakova

Nacimiento: 14 de febrero de 1985 (40 años) · Leningrado (hoy San Petersburgo), Unión Soviética

Nacionalidad: estadounidense, rusa

Lengua materna: inglés

title: Información profesional

Ocupación: actriz

Años activa: desde 2007

Obras notables: Transporter 3


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# Modern Times (álbum)
Modern Times —en español: Tiempos modernos— es el trigésimo segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por el sello Columbia Records el 29 de agosto de 2006. El álbum, que produjo el propio Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost y que grabó con la banda habitual en su gira Never Ending Tour, mantuvo la incursión en géneros musicales como el rockabilly, el blues y el americana, al igual que en su predecesor, "Love and Theft".
El álbum supuso el tercer trabajo de estudio consecutivo, tras Time Out of Mind y "Love and Theft", en obtener el respaldo de la gran mayoría de la prensa musical, que lo definió como una de sus obras maestras. Sin embargo, Modern Times también creó polémica debido al uso de arreglos musicales procedentes de canciones de dominio público y a la reproducción de versos del poeta Henry Timrod que Dylan no acreditó en el álbum.
En el plano comercial, Modern Times se convirtió en el primer trabajo de Dylan en debutar en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 desde Desire, publicado treinta años antes, con 192 000 copias vendidas durante su primera semana. Con 65 años, Dylan se convirtió en el músico más viejo en alcanzar el primer puesto en la lista Billboard 200 hasta que fue desbancado por Tony Bennett en 2011. Además, Modern Times alcanzó el primer puesto en las listas de discos más vendidos de Australia, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda y Suiza, debutó en el puesto dos en Alemania, Austria y Suecia, y entró en el puesto tres en el Reino Unido y en los Países Bajos, con cuatro millones de copias vendidas a nivel mundial dos meses después de su publicación.
Modern Times se convirtió en el tercer álbum consecutivo en alcanzar el primer puesto de la encuesta Pazz & Jop de Village Voice, tras "Love and Theft" y Time Out of Mind en 2001 y 1997 respectivamente. Por otra parte, la revista Rolling Stone situó al álbum en la primera posición de la lista de los cincuenta mejores álbumes de 2006 y en la octava posición en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000.

## Historia
Tras realizar los primeros ensayos entre enero y febrero de 2006 en el Bardavon 1869 Opera House de Poughkeepsie, Nueva York, Dylan grabó Modern Times en los Clinton Studios de Nueva York con su habitual banda en la gira Never Ending Tour, formada por el bajista Tony Garnier, el batería George Receli y el multinstrumentista Donnie Herron, quienes también participaron previamente en la grabación de Together Through Life y Tempest en 2009 y 2012 respectivamente. La grabación también contó con los guitarristas Stu Kimball y Denny Freeman en sustitución de Charlie Sexton y Larry Campbell.
Aunque tras su publicación Modern Times fue considerado como el tercer álbum de una trilogía conceptual que comenzó con Time Out of Mind, el propio Dylan desechó esa idea en una entrevista en la revista Rolling Stone. Según el músico: «Podríamos pensar en "Love and Theft" como el comienzo de una trilogía, si es que va a haber una trilogía».
Tras la filtración del álbum en algunos programas de BitTorrent, su publicación se adelantó en algunos países de Europa, entre ellos Alemania e Irlanda, al 25 de agosto. En el Reino Unido, Modern Times fue publicado el 28 de agosto, mientras en Estados Unidos su estreno tuvo lugar a través de XM Satellite Radio, la estación de radio vía satélite que albergó el programa de Dylan Theme Time Radio Hour.

## Controversia
La publicación de Modern Times generó cierto debate en varios medios de comunicación en torno al uso sin acreditar de arreglos musicales y versos de canciones y poemas de dominio público, dado que las canciones del álbum fueron acreditadas como «compuestas por Bob Dylan» en su conjunto.

### Arreglos musicales
La mayoría de las canciones de Modern Times presentan arreglos musicales de canciones antiguas:
- «Thunder on the Mountain» incluye un verso basado en la canción «Ma Rainey» de Memphis Minnie, en el que Dylan sustituye las referencias a Ma Rainey y a su lugar de nacimiento, Georgia, por Alicia Keys y Hell's Kitchen. La referencia a Keys fue incluida por la revista Rolling Stone en la lista de los «diez gritos más extraños en canciones».[10] Además, los riffs de guitarra son típicos de los discos más conocidos de Chuck Berry, con una melodía cercana a «Let It Rock».[11]
- «Rollin' and Tumblin'» es un estándar del blues escrita y grabada por primera vez por Hambone Willie Newbern. Un arreglo similar al de Modern Times pero con una letra diferente fue popularizada por Muddy Waters. Salvo por el primer verso, la letra de Dylan es nueva.
- «When the Deal Goes Down» está basada en la melodía de «Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)», una canción de Bing Crosby.
- «Someday Baby» está basada musicalmente en «Worried Life Blues», un clásico grabado por Sleepy John Estes y popularizado en sucesivas versiones por Lightnin' Hopkins y Muddy Waters. También es conocida con el título de «Trouble No More» y acreditada a Waters.
- El estribillo de «Workingman's Blues #2» incluye el verso «Meet me at the bottom, don't lag behind, bring me my boots and shoes» (lo cual puede traducirse al español como: «Espérame en el fondo, no te quedes atrás, traeme mis botas y mis zapatos»), similar al verso «Meet me at the bottom, bring me my boots and shoes» de la canción de 1946 «June's Blues», de la cantante de jazz June Christy. Un verso parecido, «Meet me in the bottom, bring me my running shoes», aparece en la canción de Willie Dixon «Down in the Bottom», una adaptación de «Rollin' and Tumblin'» grabada por Howlin' Wolf.
- «Beyond the Horizon» está basada en la canción «Red Sails in the Sunset», compuesta por Jimmy Kennedy y Hugh Williams en 1935 con la misma estructura básica y la misma melodía.
- «Nettie More» toma su título y parte de las estrofas de «Gentle Nettie Moore», una canción de 1857 compuesta por Marshall Pike y James Lord Pierpont, compositor del clásico «Jingle Bells». La canción también comparte una rima con «The Moonshiner», una canción tradicional folk que el propio Dylan grabó en 1963: «They say whiskey will kill ya, but I don't think it will» (lo cual puede traducirse en español como: «Dicen que el whiskey te matará, pero yo no creo que lo haga»).
- «The Levee's Gonna Break» está basada en la canción «When the Levee Breaks», de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie, versionada con anterioridad por grupos como Led Zeppelin y de dominio público desde 2004.
- «Ain't Talkin'» incluye un estribillo que parte de la canción «Highway of Regret» de The Stanley Brothers. La letra de la primera estrofa procede también de la primera estrofa de «As I Roved Out», una canción tradicional irlandesa.

title: Modern Times (álbum)

wikitext:
{{Ficha de álbum
|nombre       = Modern Times
|tipo         = [[Álbum de estudio]]
|artista      = [[Bob Dylan]]
|publicación  = 29 de agosto de 2006<ref name="allmusic"/>
|grabación    = Febrero—marzo de 2006<ref>{{cita web |url=https://plus.google.com/114972365014876681245/posts/5383vkWwZJN |autor=Bob Dylan Revisited |título=Muddy Waters, Bob Dylan and Modern Times |idioma=inglés |fechaacceso=25 de enero de 2013}}</ref>
Clinton Studios, Nueva York
|género       = ''[[Música rock|Rock]]'', ''[[folk rock]]'', ''[[blues rock]]'', ''[[rock and roll]]''<ref name="allmusic"/>
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|discográfica =  [[Columbia Records]]<ref name="discogs"/>
|productor    = [[Bob Dylan|Jack Frost]]
|calificación = [[Metacritic]] — 89 de 100<ref name="metacritic">{{cita web |url=http://www.metacritic.com/music/modern-times/bob-dylan |autor=[[Metacritic]] |título=Modern Times Reviews, Credits, Ratings and More |idioma=inglés |fechaacceso=25 de enero de 2013}}</ref>
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Véase también [[#Recepción|recepción crítica]]
|certificación=
|posicionamiento = {{Lista desplegable|título=Ver posiciones|
* '''Número uno''' en [[Australia]], [[Canadá]], [[Dinamarca]], [[Estados Unidos]], [[Irlanda]], [[Nueva Zelanda]], [[Noruega]] y [[Suiza]]
* '''Número dos''' en [[Alemania]], [[Austria]], [[Italia]] y [[Suecia]]
* '''Número tres''' en [[Finlandia]], [[Países Bajos]] y [[Reino Unido]]
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|anterior     = [[Live at Carnegie Hall 1963]]
|actual       = Modern Times
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|misceláneo   = {{Cronología extra
  | artista         = Bob Dylan (álbumes de estudio)
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{{Ficha de álbum/Sencillos
|nombre          = Modern Times
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}}
'''''Modern Times''''' —en [[idioma español|español]]: ''Tiempos modernos''— es el [[Anexo:Discografía de Bob Dylan#Álbumes de estudio|trigésimo segundo]] [[álbum de estudio]] del [[músico]] [[Estados Unidos|estadounidense]] [[Bob Dylan]], publicado por el sello [[Columbia Records]] el 29 de agosto de 2006. El álbum, que produjo el propio Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost y que grabó con la banda habitual en su gira ''[[Never Ending Tour]]'', mantuvo la incursión en géneros musicales como el ''[[rockabilly]]'', el ''[[blues]]'' y el ''[[americana (género musical)|americana]]'', al igual que en su predecesor, ''[["Love and Theft"]]''.

El álbum supuso el tercer trabajo de estudio consecutivo, tras ''[[Time Out of Mind]]'' y ''"Love and Theft"'', en obtener el respaldo de la gran mayoría de la prensa musical, que lo definió como una de sus obras maestras. Sin embargo, ''Modern Times'' también creó polémica debido al uso de [[arreglo (música)|arreglos musicales]] procedentes de canciones de [[dominio público]] y a la reproducción de versos del poeta [[Henry Timrod]] que Dylan no acreditó en el álbum.

En el plano comercial, ''Modern Times'' se convirtió en el primer trabajo de Dylan en debutar en el primer puesto de la lista estadounidense ''[[Billboard 200]]'' desde ''[[Desire (álbum)|Desire]]'', publicado treinta años antes, con 192 000 copias vendidas durante su primera semana.<ref>{{cita web |título=Bob Dylan gets his first number one for 30 years |autor=NME.com |url=http://www.nme.com/news/bob-dylan/24234 |idioma=inglés |fechaacceso=24 de enero de 2013}}</ref> Con 65 años, Dylan se convirtió en el músico más viejo en alcanzar el primer puesto en la lista ''Billboard 200'' hasta que fue desbancado por [[Tony Bennett]] en 2011.<ref>{{cita web |url=http://www.hollywoodreporter.com/news/tony-bennett-becomes-oldest-living-241692 |autor=Hollywood Reporter |idioma=inglés |título=Tony Bennett becomes oldest living artist to top albums chart |fechaacceso=25 de enero de 2013}}</ref> Además, ''Modern Times'' alcanzó el primer puesto en las listas de discos más vendidos de [[Australia]], [[Canadá]], [[Dinamarca]], [[Irlanda]], [[Noruega]], [[Nueva Zelanda]] y [[Suiza]], debutó en el puesto dos en [[Alemania]], [[Austria]] y [[Suecia]], y entró en el puesto tres en el [[Reino Unido]] y en los [[Países Bajos]], con cuatro millones de copias vendidas a nivel mundial dos meses después de su publicación.

''Modern Times'' se convirtió en el tercer álbum consecutivo en alcanzar el primer puesto de la encuesta Pazz & Jop de ''[[Village Voice]]'', tras ''"Love and Theft"'' y ''Time Out of Mind'' en 2001 y 1997 respectivamente. Por otra parte, la revista ''[[Rolling Stone]]'' situó al álbum en la primera posición de la lista de los cincuenta mejores álbumes de 2006<ref name="rs2006">{{cita web|url=http://stereogum.com/4165/rolling_stones_best_albums_of_06/list/|título=Rolling Stone‘s Best Albums of '06|editorial=Stereogum|fecha=14 de diciembre de 2006 |idioma=inglés |fechaacceso=25 de enero de 2013}}</ref> y en la octava posición en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000.<ref name="rs00">{{cita web|url=http://www.rollingstone.com/music/lists/100-best-albums-of-the-2000s-20110718/bob-dylan-modern-times-19691231|título=100 Best Albums of the 2000s: Bob Dylan, 'Modern Times'|autor=Rolling Stone|fechaacceso=25 de enero de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120821085006/http://www.rollingstone.com/music/lists/100-best-albums-of-the-2000s-20110718/bob-dylan-modern-times-19691231|fechaarchivo=21 de agosto de 2012}}</ref>

== Historia ==
Tras realizar los primeros ensayos entre enero y febrero de 2006 en el Bardavon 1869 Opera House de [[Poughkeepsie]], [[Nueva York (estado)|Nueva York]], Dylan grabó ''Modern Times'' en los Clinton Studios de [[Nueva York (ciudad)|Nueva York]] con su habitual banda en la gira ''[[Never Ending Tour]]'', formada por el bajista [[Tony Garnier (músico)|Tony Garnier]], el batería [[George Receli]] y el multinstrumentista [[Donnie Herron]], quienes también participaron previamente en la grabación de ''[[Together Through Life]]'' y ''[[Tempest (álbum de Bob Dylan)|Tempest]]'' en 2009 y 2012 respectivamente. La grabación también contó con los guitarristas [[Stu Kimball]] y [[Denny Freeman]] en sustitución de [[Charlie Sexton]] y [[Larry Campbell]].

Aunque tras su publicación ''Modern Times'' fue considerado como el tercer álbum de una trilogía conceptual que comenzó con ''[[Time Out of Mind]]'', el propio Dylan desechó esa idea en una entrevista en la revista ''[[Rolling Stone]]''. Según el músico: «Podríamos pensar en ''[["Love and Theft"]]'' como el comienzo de una trilogía, si es que va a haber una trilogía».<ref>{{Cita web |url=http://www.rollingstone.com/news/story/11216877/the_modern_times_of_bob_dylan_a_legend_comes_to_grips_with_his_iconic_status |título=The Genius of Bob Dylan |fechaacceso=2 de noviembre de 2006 |apellido=Lethem |nombre=Jonathan |fecha=Septiembre  de 2006 |editorial=''[[Rolling Stone]]'' |páginas=6 |idioma=inglés |fechaarchivo=4 de noviembre de 2006 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20061104045937/http://www.rollingstone.com/news/story/11216877/the_modern_times_of_bob_dylan_a_legend_comes_to_grips_with_his_iconic_status |deadurl=yes }}</ref>

Tras la filtración del álbum en algunos programas de [[BitTorrent]], su publicación se adelantó en algunos países de [[Europa]], entre ellos [[Alemania]] e [[Irlanda]], al 25 de agosto. En el [[Reino Unido]], ''Modern Times'' fue publicado el 28 de agosto, mientras en [[Estados Unidos]] su estreno tuvo lugar a través de [[XM Satellite Radio]], la estación de radio vía satélite que albergó el programa de Dylan ''[[Theme Time Radio Hour]]''.

== Controversia ==
La publicación de ''Modern Times'' generó cierto debate en varios [[medio de comunicación|medios de comunicación]] en torno al uso sin acreditar de arreglos musicales y versos de canciones y poemas de [[dominio público]], dado que las canciones del álbum fueron acreditadas como «compuestas por Bob Dylan» en su conjunto.

=== Arreglos musicales ===
La mayoría de las canciones de ''Modern Times'' presentan arreglos musicales de canciones antiguas:
*«[[Thunder on the Mountain]]» incluye un verso basado en la canción «Ma Rainey» de [[Memphis Minnie]], en el que Dylan sustituye las referencias a [[Ma Rainey]] y a su lugar de nacimiento, [[Georgia (estado)|Georgia]], por [[Alicia Keys]] y [[Hell's Kitchen]]. La referencia a Keys fue incluida por la revista ''[[Rolling Stone]]'' en la lista de los «diez gritos más extraños en canciones».<ref>{{cita web|url=http://www.rollingstone.com/music/blogs/staff-blog/the-ten-weirdest-shout-outs-in-songs-20070709|título=Ten Weirdest Shoutouts|editorial=Rolling Stone|fecha=9 de julio de 2007|fechaacceso=28 de enero de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140323100550/http://www.rollingstone.com/music/blogs/staff-blog/the-ten-weirdest-shout-outs-in-songs-20070709|fechaarchivo=23 de marzo de 2014}}</ref> Además, los [[riff]]s de guitarra son típicos de los discos más conocidos de [[Chuck Berry]], con una melodía cercana a «Let It Rock».<ref>{{cita web|url=http://www.newreviewsite.com/articles/Dylan--039-s-Modern-Times/587|título=''The Review'' by Ron Brown, published Sep. 21, 2006|autor=Newreviewsite.com|fecha=21 de septiembre de 2006|fechaacceso=29 de enero de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20121013135441/http://www.newreviewsite.com/articles/Dylan--039-s-Modern-Times/587|fechaarchivo=13 de octubre de 2012}}</ref>
*«Rollin' and Tumblin'» es un estándar del [[blues]] escrita y grabada por primera vez por [[Hambone Willie Newbern]]. Un arreglo similar al de ''Modern Times'' pero con una letra diferente fue popularizada por [[Muddy Waters]]. Salvo por el primer verso, la letra de Dylan es nueva.
*«[[When the Deal Goes Down]]» está basada en la melodía de «Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)», una canción de [[Bing Crosby]].
*«[[Someday Baby]]» está basada musicalmente en «Worried Life Blues», un clásico grabado por [[Sleepy John Estes]] y popularizado en sucesivas versiones por [[Lightnin' Hopkins]] y [[Muddy Waters]]. También es conocida con el título de «Trouble No More» y acreditada a Waters.
*El estribillo de «[[Workingman's Blues No.2|Workingman's Blues #2]]» incluye el verso ''«Meet me at the bottom, don't lag behind, bring me my boots and shoes»'' (lo cual puede traducirse al español como: «Espérame en el fondo, no te quedes atrás, traeme mis botas y mis zapatos»), similar al verso ''«Meet me at the bottom, bring me my boots and shoes»'' de la canción de 1946 «June's Blues», de la cantante de [[jazz]] [[June Christy]]. Un verso parecido, ''«Meet me in the bottom, bring me my running shoes»'', aparece en la canción de [[Willie Dixon]] «Down in the Bottom», una adaptación de «Rollin' and Tumblin'» grabada por [[Howlin' Wolf]].
*«Beyond the Horizon» está basada en la canción «Red Sails in the Sunset», compuesta por [[Jimmy Kennedy]] y [[Hugh Williams]] en 1935 con la misma estructura básica y la misma melodía.
*«Nettie More» toma su título y parte de las estrofas de «Gentle Nettie Moore», una canción de 1857 compuesta por Marshall Pike y [[James Lord Pierpont]], compositor del clásico «[[Jingle Bells]]». La canción también comparte una rima con «The Moonshiner», una canción tradicional ''[[folk]]'' que el propio Dylan grabó en 1963: ''«They say whiskey will kill ya, but I don't think it will»'' (lo cual puede traducirse en español como: «Dicen que el whiskey te matará, pero yo no creo que lo haga»).
*«The Levee's Gonna Break» está basada en la canción «When the Levee Breaks», de [[Kansas Joe McCoy]] y [[Memphis Minnie]], versionada con anterioridad por grupos como [[Led Zeppelin]] y de dominio público desde 2004.
*«[[Ain't Talkin']]» incluye un estribillo que parte de la canción «Highway of Regret» de [[The Stanley Brothers]]. La letra de la primera estrofa procede también de la primera estrofa de «As I Roved Out», una canción tradicional irlandesa.

=== Fuentes líricas ===
En la segunda mitad de 2006, varios medios de comunicación se hicieron eco de otras dos fuentes líricas del álbum. En septiembre, el diario ''[[The New York Times]]'' publicó un artículo explicando las similitudes entre letras de ''Modern Times'' y el trabajo del poeta del siglo XIX [[Henry Timrod]]. En el artículo se acredita al [[pinchadiscos|DJ]] Scott Warmuth como el primero en descubrir al menos diez versos sustanciales y frases asociadas al poeta.<ref>{{cita web |url=http://www.nytimes.com/2006/09/14/arts/music/14dyla.html|apellido=Rich|nombre=Motoko|título=Who's This Guy Dylan Who's Borrowing Lines from Henry Timrod?|editorial=''[[The New York Times]]''|fecha=14 de septiembre de 2006|fechaacceso=29 de enero de 2013}}</ref> No obstante, Robert Polito, de la [[Poetry Magazine|Poetry Foundation]], escribió una defensa detallada del uso de material antiguo para crear nuevos trabajos, y comentó al respecto que las acusaciones de [[plagio]] confunden «el arte con el trabajo final».<ref>{{cita web|url=http://www.poetryfoundation.org/archive/feature.html?id=178703|apellido=Polito|nombre=Robert|título=Bob Dylan: Henry Timrod Revisited|editorial=[[Poetry Magazine]]|idioma=inglés|fechaacceso=29 de enero de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080608175915/http://www.poetryfoundation.org/archive/feature.html?id=178703|fechaarchivo=8 de junio de 2008}}</ref>

En segundo lugar, ''The Nelson Mail'' publicó un artículo del poeta neozelandés Clif Fell en el que exploraba similitudes entre algunos versos de canciones de ''Modern Times'' con el trabajo del poeta romano [[Ovidio]]. Fell citó varios paralelismos entre versos de Ovidio y versos de cuatro canciones de Dylan:<ref name="Fell">{{cita web|url=http://www.nzetc.org/iiml/bestnzpoems/BNZP06/nelson_mail.pdf|formato=PDF|apellido=Fell|nombre=Cliff|título=An Avid Follower of Ovid|editorial=''The Nelson Mail''|fecha=7 de octubre de 2006 |fechaacceso=29 de enero de 2013}}</ref>

{|class="wikitable"
|-
! Canción !! Verso !! Posible fuente
|-
| «[[Workingman's Blues No.2|Workingman's Blues #2]]» || ''No one can claim that I ever took up arms against you''. || ''No one can ever claim/ That I took up arms against you''. ''[[Tristes (Ovidio)|Tristia]]'', libro 2, versos 51-53.<ref name="Classical Dylan">{{cita web|apellido=Thomas|nombre=Richard F.|url=http://journal.oraltradition.org/files/articles/22i/Thomas.pdf|formato=PDF|título=The Streets of Rome: The Classical Dylan|editorial=''[[Oral Tradition Journal]]''|fecha=marzo de 2007|fechaacceso=29 de enero de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120711032525/http://journal.oraltradition.org/files/articles/22i/Thomas.pdf|fechaarchivo=11 de julio de 2012}}</ref>
|-
| «[[Ain't Talkin']]» || ''Every nook and corner had its tears.'' || ''Every nook and cranny has its tears.'' ''Tristia'', libro 1, sección 3, verso 24.<ref name="Classical Dylan" />
|-
| «The Levee's Gonna Break» || ''Some people got barely enough skin to cover their bones''. || ''There's barely enough skin to cover my bones''. ''Tristia'', libro 4, sección 7, verso 51.<ref name="Classical Dylan" />
|-
| «Spirit on the Water» || ''I cannot believe these things could fade from your mind''. || ''Can’t believe these things would ever fade from your mind''. ''Black Sea Letters'', libro 2, sección 4, verso 24.<ref name="Classical Dylan" />
|}

Fell consideró los préstamos como un homenaje y no como plagio, ya que el propio Dylan hizo una referencia explícita a Ovidio en la canción «Thunder on the Mountain» con el verso ''I've been sitting down and studying The Art of Love''. ''The Art of Love'' es ''Ars amatoria'' o ''[[Arte de amar]]'', un poema escrito por Ovidio entre los años 2 a. C. y 2 d. C.<ref name = "Fell" />

=== Respuesta de Dylan ===
Ninguna de las fuentes literarias o de las melodías mencionadas anteriormente recibieron acreditación en ''Modern Times'', si bien el propio Dylan reconoció algunos usos. En una entrevista a ''[[Newsweek]]'' pervia a la publicación del álbum, mencionó que estaba trabajando en una canción basada en una melodía de [[Bing Crosby]], que encaja con «When the Deal Goes Down».<ref>{{cita web |url=http://www.msnbc.msn.com/id/6099027/site/newsweek/ |título=Talk Transcript: Another Look at Bob Dylan – Newsweek Entertainment |autor=Web.archive.org |fecha=6 de febrero de 2007 |fechaacceso=31 de enero de 2013 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070703092256/http://www.msnbc.msn.com/id/6099027/site/newsweek/ |fechaarchivo=3 de julio de 2007 }}</ref> Además, Dylan describió en más de una ocasión su técnica de composición y el uso de melodías clásicas adaptadas a sus letras. Al respecto, en una entrevista con Robert Hilburn para el diario ''[[Los Angeles Times]]'' en 2004, dos años antes de publicarse ''Modern Times'', Dylan comentó:

{{cita|«Tienes que comprender que no soy un melodista. Mis canciones están o bien basadas en viejos himnos protestantes o bien en canciones de [[The Carter Family]] o en variaciones de la forma del blues. Lo que pasa es que tomaré una canción que conozco y la tocaré en mi cabeza. Es la manera en que medito. Mucha gente ve una grieta en la pared y medita, o cuenta ovejas o ángeles o algo, y es un hecho probado que les relajará. Yo no medito de ese modo. Medito con una canción. Tocaré «Tumbling Tumbleweeds» de Bob Nolan, por ejemplo, en mi cabeza constantemente: mientras conduzco o mientras hablo con alguien o sentado en cualquier sitio. La gente pensará que hablan conmigo y yo respondo, pero no. Estoy escuchando una canción en mi cabeza. En un momento determinado, algunas palabras cambian y empiezo a escribir una canción».<ref name="latimes">{{cita web |url=http://articles.latimes.com/2004/apr/04/entertainment/ca-dylan04 |título=Rock's enigmatic poet opens a long-private door |autor=Los Angeles Times |idioma=inglés |fechaacceso=31 de enero de 2013}}</ref>}}

La falta de acreditación oficial en las canciones de ''Modern Times'' no supuso un problema en términos legales para Sony, si bien extrañó y molestó a algunos periodistas como Jim Fusilli del ''[[Wall Street Journal]]''. Fusilli escribió que la falta de créditos que reconocieran el trabajo de autores antiguos era contrario a la larga trayectoria de Dylan a la hora de reconocer sus influencias musicales, y puso como ejemplo las notas del libreto de ''[[World Gone Wrong]]''.<ref>{{cita web |autor=WNYC's ''Soundcheck'', |título=Deconstructing Dylan |fecha=6 de septiembre de 2006 |url=http://www.wnyc.org/shows/soundcheck/episodes/2006/09/06 |fechaacceso=31 de enero de 2013 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090109050724/http://www.wnyc.org/shows/soundcheck/episodes/2006/09/06 |fechaarchivo=9 de enero de 2009 }}</ref> Joe Levy de la revista ''[[Rolling Stone]]'' reconoció haber trasladado sus preguntas a los ejecutivos de [[Sony BMG]], los cuales no respondieron.

A pesar de las críticas, Levy y otros periodistas apoyaron a Dylan en el contexto de una larga tradición en el marco del ''[[blues]]'' y del ''[[folk]]'' de remodelar viejas canciones para adaptarlas a nuevos contextos líricos. Al respecto, el músico [[Pete Seeger]] expresó con anterioridad que Dylan es un enlace en la cadena de los compositores de ''folk'' y ''blues''. Seeger habló en más de una ocasión sobre el ''folk process'', término acuñado por su padre [[Charles Seeger]] y que define el proceso por el cual los relatos, la música y otras expresiones artísticas del folclore son transformadas y readaptadas al transmitirse de generación en generación. Además, el músico [[Ramblin' Jack Elliott]] expresó sentimientos similares a los de Seeger: «Dylan aprendió de mí del mismo modo en que yo aprendí de [[Woody Guthrie]]. Woody no me enseñó. Él simplemente dijo: "Si quieres aprender algo, róbalo. Es el modo en que lo aprendí de [[Leadbelly]]"».

== Recepción ==
{{Calificaciones profesionales
|rev1 = [[Allmusic]]
|rev1Score = {{rating|4|5}}<ref name="allmusic">{{cita web |url=http://www.allmusic.com/album/r845416 |autor=[[Allmusic]] |título=Modern Times - Bob Dylan - Songs, Reviews, Credits, Awards |idioma=inglés |fechaacceso=29 de enero de 2013}}</ref>
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}}

Tras la publicación de ''Modern Times'', la respuesta de la prensa musical fue mayoritariamente positiva, con una nota promedio de 89 sobre 100 en la web [[Metacritic]] basada en veintinueve reseñas.<ref name="metacritic"/> Las revistas ''[[Rolling Stone]]'' y ''[[Uncut]]'' concedieron al álbum su máxima puntuación, y el crítico Joe Levy definió el álbum en ''Rolling Stone'' como «la tercera obra maestra de Dylan». [[Robert Christgau]] lo describió como «sorprendente —y radiante— la calma observante de viejos maestros que han visto suficiente vida como para estar dispuesto a todo: [[Yeats]], [[Matisse]], [[Sonny Rollins]]». Jody Rosen en la revista digital ''[[Slate]]'' coincidió en los mismos términos y definió ''Modern Times'' como «un álbum mejor que ''[[Time Out of Mind]]'' e incluso que el majestuoso ''[["Love and Theft"]]'', que en mi opinión lo hace el mejor trabajo de Dylan desde ''[[Blood on the Tracks]]''».<ref>{{cita web |autor=Jody Rosen |título=''Modern Times'' review |fecha=30 de agosto de 2006 |idioma=inglés |url=http://www.slate.com/id/2148563 |fechaacceso=31 de enero de 2013}}</ref>

En contraposición, [[Alex Petridis]] ridiculizó en ''[[The Guardian]]'' los elogios al álbum y escribió: «Es difícil escuchar la música de ''Modern Times'' con la ovación inevitable y el ruido de tanto crítico de mediana edad desmayados en el temor». A pesar de disfrutar del álbum, Petridis escribió que ''Modern Times'' «no es uno de esos infrecuentes e inequívocos álbumes fantásticos de Dylan».<ref>{{cita web |autor=Alexis Petridis |título=Review of ''Modern Times'' |fecha=25 de agosto de 2006 |url=http://arts.guardian.co.uk/reviews/story/0,,1857349,00.html |editorial=Guardian.co.uk |idioma=inglés |fechaacceso=31 de enero de 2013 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080511213949/http://arts.guardian.co.uk/reviews/story/0,,1857349,00.html |fechaarchivo=11 de mayo de 2008 }}</ref> Jim DeRogatis apreció en el diario ''[[The Chicago Sun-Times]]'' el contenido lírico del álbum pero encontró fallos en la música lánguida, y escribió que «con la excepción del último, tema, «Ain't Talkin'», una de las canciones más espeluznantes que jamás haya escrito, Dylan decepciona con su inexplicable afecto por las aduladoras baladas de las décadas de 1930 y 1940».<ref>{{cita web |autor=Jim DeRogatis |título=''Modern Times'' |fecha=27 de agosto de 2006 |url=http://www.jimdero.com/News%202006/Dylanreviewaugust27.htm |editorial=JimDero.com |idioma=inglés |fechaacceso=31 de enero de 2013}}</ref>

Ron Rosenbaum escribió la revisión más amarga en el diario ''[[New York Observer]]'', donde definió ''Modern Times'' como «una decepción salvajemente sobrevalorada. El nuevo disco es posiblemente su peor trabajo desde ''[[Self Portrait]]'', con canciones que raramente están por encima del perfil más bajo de Dylan, y todo el mundo parece tener miedo a decirlo».<ref>{{cita web|url= http://warehouseeyes.netfirms.com/moderntimes.html|título= Modern Times|autor= Warehouse Eyes|fechaacceso= 31 de enero de 2013|fechaarchivo= 4 de diciembre de 2018|urlarchivo= https://web.archive.org/web/20181204200704/http://warehouseeyes.netfirms.com/moderntimes.html|deadurl= yes}}</ref> Otros periodistas que valoraron en positivo el álbum fueron más críticos en el plano musical, como Greg Kot en su crónica para ''[[The Chicago Tribune]]'' y [[Jon Pareles]] en su crítica para ''[[The New York Times]]''. El segundo escribió que «la banda de Dylan sobrecarga las canciones en el escenario, pero en ''Modern Times'' tocan como si solo estuviesen sintiendo su camino en las canciones».<ref>{{Enlace roto|1={{cita web |autor=Greg Kot |título=''Modern Times'' |fecha=27 de agosto de 2006 |url=http://www.chicagotribune.com/entertainment/music/chi-0608270005aug27,1,4566834.story?coll=chi-ent_music-hed&ctrack=1&cset=true |editorial=The Chicago Tribune |idioma=inglés |fechaacceso=31 de enero de 2013 }} |2=http://www.chicagotribune.com/entertainment/music/chi-0608270005aug27,1,4566834.story?coll=chi-ent_music-hed&ctrack=1&cset=true |bot=InternetArchiveBot }}</ref><ref>{{cita web |autor=Jon Pareles |título=''Modern Times'' |fecha=20 de agosto de 2006 |url=http://www.nytimes.com/2006/08/20/arts/music/20pare.html?_r=1&adxnnl=1&oref=slogin&pagewanted=print&adxnnlx=1156521871-DX/3TLK3LY79kOIs4HyDvw |editorial=The New York Times |idioma=inglés |fechaacceso=31 de enero de 2013}}</ref>

''Modern Times'' se convirtió en el tercer álbum consecutivo de Dylan, tras ''Time Out of Mind'' y ''"Love and Theft"'' en alcanzar el primer puesto en la encuesta ''Pazz & Jop'' de la revista ''[[Village Voice]]'' para elegir el mejor álbum del año. Además, la revista ''Rolling Stone'' lo situó como el mejor álbum de 2006<ref name="rs2006"/> y en la octava posición en la lista de los 100 mejores álbumes de la década,<ref name="rs00"/> y recibió dos premios en la [[Anexo:Premios Grammy de 2007|49.ª edición de los Grammy]]: uno al [[Anexo:Premio Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo|mejor álbum de folk contemporáneo]] y otro a la [[Anexo:Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista|mejor interpretación vocal de rock solista]] por la canción «[[Someday Baby]]».<ref>{{cita web |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,1567505,00.html |autor=Entertainment Weekly |idioma=inglés |título=Grammys 2007: The Nominees |fechaacceso=31 de enero de 2013 |fechaarchivo=13 de octubre de 2012 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20121013210441/http://www.ew.com/ew/article/0,,1567505,00.html |deadurl=yes }}</ref>

== Portada y formatos del álbum ==
La portada de ''Modern Times'' es la fotografía de [[Ted Croner]] ''Taxi, New York at Night'', usada con anterioridad por el grupo [[Luna (banda)|Luna]] como portada del sencillo de 1995 «Hedgehog/23 Minutes in Brussels».<ref>{{cita web|url=http://www.chron.com/disp/story.mpl/ent/6403153.html|apellido=Dansby|nombre=Andrew|título=Bob Dylan's album covers sometimes just as powerful as his songs|editorial=''Houston Chronicle''|fecha=1 de mayo de 2009|fechaacceso=31 de enero de 2013}}</ref>

El álbum fue publicado en dos formatos físicos: [[disco compacto|CD]] y [[LP]]. El primer formato incluyó dos presentaciones: estándar, con el disco original, y ''deluxe'', con un DVD extra que incluye videos de cuatro canciones: los videos promocionales de «Blood In My Eyes» y de «[[Things Have Changed]]», una interpretación en directo de «[[Love Sick]]» en los [[Anexo:Premios Grammy de 1997|premios Grammy de 1997]] y un video de «[[Cold Irons Bound]]» incluido anteriormente en el largometraje ''[[Anónimos (película)|Anónimos]]''. Debido a la duración de algunas canciones, el álbum fue publicado en formato vinilo en dos discos.<ref>{{cita web |url=http://www.discogs.com/Bob-Dylan-Modern-Times/release/787271 |autor=Discogs |título=Bob Dylan - Modern Times (Vinyl, LP) |idioma=inglés |fechaacceso=13 de enero de 2013}}</ref>

== Lista de canciones ==
{{Lista de canciones
|todas_escritas = [[Bob Dylan]]
|título = Cara A
|title1 = [[Thunder on the Mountain]]
|length1 = 5:55
|title2 = [[Spirit on the Water]]
|length2 = 7:42
}}
{{Lista de canciones
|título = Cara B
|title3 = [[Rollin' and Tumblin']]
|length3 = 6:01
|title4 = [[When the Deal Goes Down]]
|length4 = 5:04
|title5 = [[Someday Baby]]
|length5 = 4:55
}}
{{Lista de canciones
|título = Cara C
|title6 = [[Workingman's Blues No.2|Workingman's Blues #2]]
|length6 = 6:07
|title7 = [[Beyond the Horizon]]
|length7 = 5:36
|title8 = [[Nettie Moore]]
|length8 = 6:52
}}
{{Lista de canciones
|título = Cara D
|title9 = [[The Levee's Gonna Break]]
|length9 = 5:43
|title10 = [[Ain't Talkin']]
|length10 = 8:48
}}

== Personal ==
{{columnas}}
;Músicos
* [[Bob Dylan]]: [[voz (música)|voz]], [[guitarra]], [[armónica]] y [[piano]]
* [[Denny Freeman]]: guitarra
* [[Tony Garnier (músico)|Tony Garnier]]: [[bajo (instrumento)|bajo]] y [[Violonchelo|chelo]]
* [[Donnie Herron]]: [[steel guitar]], [[violín]], [[viola]] y [[mandolina]]
* [[Stu Kimball]]: guitarra
* [[George Receli]]: [[batería (instrumento)|batería]] y [[instrumentos de percusión|percusión]]
{{nueva columna}}
;Equipo técnico
*[[Bob Dylan|Jack Frost]]: [[productor musical|productor]]
*[[Greg Calbi]]: [[masterización]]
*[[Chris Shaw]]: [[ingeniero de sonido]]
{{final columnas}}

== Posición en listas ==
{{columnas}}
;Álbum
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!País
!Lista
!Posición
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|''[[Media Control Charts]]''<ref name="alemania">{{cita web |url=http://www.charts.de/album.asp?artist=Bob+Dylan&title=Modern+Times&country=de |autor=charts.de |título=Bob Dylan, Modern Times |idioma=alemán |fechaacceso=21 de marzo de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140311035536/http://www.charts.de/album.asp?artist=Bob+Dylan&title=Modern+Times&country=de |fechaarchivo=11 de marzo de 2014 }}</ref>
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|{{Australia}}
|''[[Listas musicales de Australia|ARIA Albums Chart]]''<ref>{{cita web|url=http://australian-charts.com/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |título=Bob Dylan - Modern Times |fechaacceso=5 de febrero de 2013}}</ref>
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|{{Austria}}
|''[[Ö3 Austria Top 40]]''<ref name="austria">{{cita web |url=http://austriancharts.at/showitem.asp?interpret=Soundtrack+%2F+Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=Austrian Charts |título= Bob Dylan - Modern Times |idioma=alemán |fechaacceso=7 de febrero de 2013}}</ref>
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|{{Bélgica}} ([[Flandes]])
|''[[Ultratop|Ultratop 200 Albums]]''<ref name="flandes">{{cita web |url=http://www.ultratop.be/nl/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=ultratop.be |título=Bob Dylan - Modern Times |idioma=belga |fechaacceso=28 de octubre de 2013}}</ref>
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|{{Bélgica}} ([[Región Valona|Valonia]])
|''Ultratop 200 Albums''<ref name="valonia">{{cita web |url=http://www.ultratop.be/fr/showitem.asp?interpret=Soundtrack+%2F+Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=ultratop.be |título=Bob Dylan - Modern Times |idioma=francés |fechaacceso=28 de octubre de 2013}}</ref>
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|{{Canadá}}
|''[[Canadian Albums Chart]]''<ref name="eeuu"/>
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|{{Dinamarca}}
|[[Tracklisten|Album Top 40]]''<ref name="dinamarca">{{cita web |url=http://danishcharts.com/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=danishcharts.com |título=Bob Dylan - Modern Times |idioma=inglés |fechaacceso=10 de marzo de 2014 |fechaarchivo=30 de marzo de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140330065328/http://danishcharts.com/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |deadurl=yes }}</ref>
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|{{España}}
|''[[Promusicae|Promusicae Music Charts]]''<ref name="espana">{{cita web |url=http://spanishcharts.com/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=spanishcharts.com |título=Bob Dylan - Modern Times |idioma=inglés |fechaacceso=26 de marzo de 2014}}</ref>
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|''[[Billboard 200]]''<ref name="eeuu">{{cita web |url=http://www.allmusic.com/album/modern-times-mw0000583804/awards |autor=Allmusic |título=Modern Times - Bob Dylan - Awards |idioma=inglés |fechaacceso=10 de marzo de 2014}}</ref>
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|-
|''Top Internet Albums''<ref name="eeuu"/>
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|-
|{{Francia}}
|''[[SNEP|SNEP Albums Chart]]''<ref name="francia">{{cita web |url=http://lescharts.com/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=lescharts.com |título=Bob Dylan - Modern Times |idioma=francés |fechaacceso=10 de marzo de 2014}}</ref>
|align="center"|17
|-
|{{Italia}}
|''[[IFPI|IFPI Italia]]''<ref name="italia">{{cita web |url=http://italiancharts.com/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=italiancharts.com |título=Bob Dylan - Modern Times |idioma=italiano |fechaacceso=26 de marzo de 2014}}</ref>
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|-
|{{Noruega}}
|''[[VG-lista|VG-lista Top 40 Albums]]''<ref name="noruega">{{cita web |url=http://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=Norwegian Charts |título=Bob Dylan - Modern Times |idioma=inglés |fechaacceso=5 de febrero de 2013}}</ref>
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|-
|{{Nueva Zelanda}}
|''New Zealand Albums Chart''<ref name="zelanda">{{cita web |url=http://charts.org.nz/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=charts.org.nz |idioma=inglés |título=Bob Dylan - Modern Times |fechaacceso=24 de octubre de 2013 |fechaarchivo=3 de enero de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140103101222/http://charts.org.nz/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |deadurl=yes }}</ref>
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|{{Países Bajos}}
|''[[MegaCharts|Mega Albums Top 100]]''<ref name="paisesbajos">{{cita web |url=http://dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=Dutch Charts |título= Bob Dylan -  Modern Times |idioma=holandés |fechaacceso=5 de febrero de 2013}}</ref>
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|-
|{{Reino Unido}}
|''[[UK Albums Chart]]''<ref name="reinounido">{{cita web |url=http://www.officialcharts.com/artist/_/bob%20dylan/ |autor=Official Charts |título=Artist: Bob Dylan |idioma=inglés |fechaacceso=10 de marzo de 2014}}</ref>
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|-
|{{Suecia}}
|''[[Sverigetopplistan|Albums Top 60]]''<ref name="suecia">{{cita web |url=http://swedishcharts.com/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=Swedish Charts |título = Bob Dylan -  Modern Times |idioma=inglés |fechaacceso=5 de febrero de 2013}}</ref>
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|{{Suiza}}
|''[[Schweizer Hitparade|Swiss Top Albums 100]]''<ref name="suiza">{{cita web |url=http://hitparade.ch/showitem.asp?interpret=Bob+Dylan&titel=Modern+Times&cat=a |autor=Hit Parade |título=Bob Dylan -  Modern Times |idioma=alemán |fechaacceso=5 de febrero de 2013}}</ref>
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;Sencillos
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! Sencillo
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|{{bandera2|Estados Unidos}}
|''[[Billboard Hot 100]]''<ref name="eeuu"/>
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{{final columnas}}

== Referencias ==
{{listaref|3}}

== Enlaces externos ==
*[http://www.bobdylan.com/us/music/modern-times ''Modern Times'' en BobDylan.com]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Álbumes de Bob Dylan]]
[[Categoría:Álbumes de 2006]]
[[Categoría:Álbumes de Columbia Records]]
[[Categoría:Álbumes número uno en Estados Unidos]]
[[Categoría:Álbumes en inglés]]
[[Categoría:Álbumes certificados de platino por la Recording Industry Association of America]]
[[Categoría:Álbumes certificados de oro por la Australian Recording Industry Association]]
[[Categoría:Álbumes certificados de platino por la Canadian Recording Industry Association]]

title: Álbum de estudio de Bob Dylan

Publicación: 29 de agosto de 2006

Grabación: Febrero—marzo de 2006 · Clinton Studios, Nueva York

Género(s): Rock, folk rock, blues rock, rock and roll

Formato: CD, LP, casete, descarga digital

Discográfica: Columbia Records

Productor(es): Jack Frost

title: Calificaciones profesionales

Calificaciones profesionales: Metacritic — 89 de 100 Véase también recepción crítica

title: Posicionamiento en listas

Posicionamiento en listas: Ver posiciones - Número uno en Australia, Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega y Suiza - Número dos en Alemania, Austria, Italia y Suecia - Número tres en Finlandia, Países Bajos y Reino Unido - Número cinco en España

title: Cronología de Bob Dylan

Live at Carnegie Hall 1963 · (2005): Modern Times · (2006) · Dylan · (2007)

title: Cronología de Bob Dylan (álbumes de estudio)

"Love and Theft" · (2001): Modern Times · (2006) · Together Through Life · (2009)

title: Sencillos de Modern Times

Sencillos de Modern Times: 1. «Someday Baby» · Publicado: 29 de agosto de 2006

title: Calificaciones profesionales

Fuente: Calificación

Blender: 4/5 estrellas

Robert Christgau: A+

The Observer: favorable


text:
# Richiardi Jr
Richiardi Jr. (1923, en Perú - 1985, en Brasil) es el mago peruano que ha obtenido más reconocimiento internacional, nombrado mago del año en 1982, por la Academia de Artes Mágicas - Magic Castle.
Richiardi Jr. presentó su espectáculo de ilusiones en Sudamérica, Estados Unidos y Europa. Con grandes llenos mundiales en escenarios como el Madison Square Garden de Nueva York. Su estilo era único, tomó magia clásica y le añadió, drama, música y baile influenciadas gracias a su afición a los toros.
Ha sido inspiración de grandes magos entre los que destaca Criss Angel.
Murió en Brasil en 1985, tras una fatal gangrena.
Nacido en Lima, el 24 de noviembre de 1923; falleció el 5 de setiembre de 1985 en Río de Janeiro, Brasil, luego de una serie de operaciones para remover una gangrena en su pierna. Diabético por largo tiempo, sufrió un corte en su pie mientras actuaba en el Hotel Casino Resorts Princess, en las islas Nassau. Richiardi fue el más grande de los magos de entretenimiento de todos los tiempos. El tomo magia clásica, le añadió drama, música y baile y presentaba un estilo que era totalmente único, ganándose el sobrenombre de Maestro de la magia y la ilusión. Aldo Izquierdo(su real nombre), nace en Lima (callao, realmente), y su primera experiencia en escenario fue a los 4 meses de edad en el Teatro Mecado en Lima. Su madre lo disfrazaba de conejo, para que apareciera de una caja en el acto de su padre, Ricardo Richiardi.
La carrera de Aldo como conejo fue corta, porque una noche, él dejó 'algo extra' en la caja. Su primera actuación como mago la realizó en O'Porto, Portugal, realizando la conversión de tazas de agua en arroz, a la edad de 4 años. Desde entonces, Aldo siempre comenzaba sus actuaciones con este truco, considerándolo como de buena suerte. Fue en ese mismo escenario, 27 años después, que Ricardo, su hijo, hizo su debut con el mismo truco, a la edad de 4 años.
Aldo no estuvo interesado en la magia inicialmente. Él quería ser médico, pero continuó como principal asistente de su padre. No tenía intención de convertirse en la tercera generación de Richiardis. ¡Si!. Tercera generación. El original Richiardi, (su abuelo) nunca actuó en Suramérica. La primera mitad de su espectáculo era magia, y la segunda hipnosis y transmisión de pensamiento. Ricardo Richiardi nació en Cuzco, en 1895, realizando su espectáculo de magia con la segunda parte de ventriloquia. Él llevó su espectáculo a un tour por Estados Unidos en 1936. En 1937, fallece en un accidente en Atlanta, Georgia. Aldo tenía 14 cuando asume el mágico legado. El show era tan grande, que si se hubiese puesto todo en un solo espectáculo, hubiese durado más de 7 1/2 horas. Después de la muerte de su padre, Aldo se fue a Nueva York, donde su madre enfermó. No teniendo dinero para el pasaje devuelta a casa, por 18 meses Aldo tuvo 2 trabajos: Como mago en el Hotel Park Central de día, y en una fábrica de chocolates en la noche. La enfermedad de su madre empeoró. Finalmente, logró suficiente dinero para hacer su viaje a Argentina. Los aparatos de ilusión de su padre fueron guardados en un almacén del Teatro Apolo, gracias a la amabilidad de un mexicano amigo de su padre. Casi dos años de almacén hicieron su trabajo. Los equipos se dañaron, y se infestaron de ratas. Fue un duro golpe para el corazón de Aldo. Él estaba determinado a llevar la tradición de su padre, y sus sueños de niño.
De vuelta en Argentina, compartió su servicio militar con clases de baile y canto, y adoptó el nombre artístico de Richiardi Jr. La fama le sobrevino en 1943, en el teatro Smart de Buenos Aires. Luego realizó un tour de 2 años por Brasil, México y Texas. Fue en la convención mágica de Texas en 1949 que Aldo ganó el premio ofrecido por El Gran Dante. Richiardi Jr. inició entonces, un tour que lo llevó a Europa y Sudamérica con dos espectáculos diferentes cada noche: Cócteles Mágicos y Cabalgata Mágica. Mantenía un grupo de 45 asistentes, incluyendo 35 muchachas el escenario y vestuario más elaborado. Su show era presentado como los musicales de Hollywood.
Richiardi Jr. no era solo mago, era ilusionista, cantante, bailarín y actor de méritos excepcionales. Se reclama para él ser el creador del Musical Mágico, en el más grande sentido de la palabra. Richiardi era lo que David Copperfield quiere llegar a ser. Hace 40 años, Richiardi combinaba música, danza, actuación y magia para cada puesta en escena de sus ilusiones bajo un marco de drama. Sus más grandes ilusiones son: La suspensión sobre las escobas, la sierra circular y La transposición de la silla. En 1957 gana el premio Bernardette, equivalente en magia al Oscar, como el más grande mago de entretenimiento del mundo. En 1979 es considerado por la sociedad americana de magos como el mago del año. En 1980 se le entrega el premio del mago de la década. Entre sus mejores espectáculos figuran: El Milagro viviente, El increíble mundo de la magia y la ilusión, El lugar del horror de Richiardi, Testigo de lo imposible.
- Datos: Q6108741

title: Richiardi Jr

wikitext:
{{noneutralidad}}
{{referencias|biografías|t=20090302}}
'''Richiardi Jr.''' (1923, en [[Perú]] - 1985, en [[Brasil]]) es el [[mago]] peruano que ha obtenido más reconocimiento internacional, nombrado mago del año en 1982, por la [[Academia de Artes Mágicas]] - Magic Castle.

Richiardi Jr. presentó su espectáculo de ilusiones en [[Sudamérica]], [[Estados Unidos]] y [[Europa]]. Con grandes llenos mundiales en escenarios como el [[Madison Square Garden]] de [[Nueva York]]. Su estilo era único, tomó magia clásica y le añadió, drama, música y baile influenciadas gracias a su afición a los toros.

Ha sido inspiración de grandes magos entre los que destaca [[Criss Angel]].

Murió en [[Brasil]] en 1985, tras una fatal [[gangrena]].

Nacido en Lima, el 24 de noviembre de 1923; falleció el 5 de setiembre de 1985 en Río de Janeiro, Brasil, luego de una serie de operaciones para remover una gangrena en su pierna. Diabético por largo tiempo, sufrió un corte en su pie mientras actuaba en el Hotel Casino Resorts Princess, en las islas Nassau. Richiardi fue el más grande de los magos de entretenimiento de todos los tiempos. El tomo magia clásica, le añadió drama, música y baile y presentaba un estilo que era totalmente único, ganándose el sobrenombre de Maestro de la magia y la ilusión. Aldo Izquierdo(su real nombre), nace en Lima (callao, realmente), y su primera experiencia en escenario fue a los 4 meses de edad en el Teatro Mecado en Lima. Su madre lo disfrazaba de conejo, para que apareciera de una caja en el acto de su padre, Ricardo Richiardi.

La carrera de Aldo como conejo fue corta, porque una noche, él dejó 'algo extra' en la caja. Su primera actuación como mago la realizó en O'Porto, Portugal, realizando la conversión de tazas de agua en arroz, a la edad de 4 años. Desde entonces, Aldo siempre comenzaba sus actuaciones con este truco, considerándolo como de buena suerte. Fue en ese mismo escenario, 27 años después, que Ricardo, su hijo, hizo su debut con el mismo truco, a la edad de 4 años.

Aldo no estuvo interesado en la magia inicialmente. Él quería ser médico, pero continuó como principal asistente de su padre. No tenía intención de convertirse en la tercera generación de Richiardis. ¡Si!. Tercera generación. El original Richiardi, (su abuelo) nunca actuó en Suramérica. La primera mitad de su espectáculo era magia, y la segunda hipnosis y transmisión de pensamiento. Ricardo Richiardi nació en Cuzco, en 1895, realizando su espectáculo de magia con la segunda parte de ventriloquia. Él llevó su espectáculo a un tour por Estados Unidos en 1936. En 1937, fallece en un accidente en Atlanta, Georgia. Aldo tenía 14 cuando asume el mágico legado. El show era tan grande, que si se hubiese puesto todo en un solo espectáculo, hubiese durado más de 7 1/2 horas. Después de la muerte de su padre, Aldo se fue a Nueva York, donde su madre enfermó. No teniendo dinero para el pasaje devuelta a casa, por 18 meses Aldo tuvo 2 trabajos: Como mago en el Hotel Park Central de día, y en una fábrica de chocolates en la noche. La enfermedad de su madre empeoró. Finalmente, logró suficiente dinero para hacer su viaje a Argentina. Los aparatos de ilusión de su padre fueron guardados en un almacén del Teatro Apolo, gracias a la amabilidad de un mexicano amigo de su padre. Casi dos años de almacén hicieron su trabajo. Los equipos se dañaron, y se infestaron de ratas. Fue un duro golpe para el corazón de Aldo. Él estaba determinado a llevar la tradición de su padre, y sus sueños de niño.

De vuelta en Argentina, compartió su servicio militar con clases de baile y canto, y adoptó el nombre artístico de Richiardi Jr. La fama le sobrevino en 1943, en el teatro Smart de Buenos Aires. Luego realizó un tour de 2 años por Brasil, México y Texas. Fue en la convención mágica de Texas en 1949 que Aldo ganó el premio ofrecido por El Gran Dante. Richiardi Jr. inició entonces, un tour que lo llevó a Europa y Sudamérica con dos espectáculos diferentes cada noche: Cócteles Mágicos y Cabalgata Mágica. Mantenía un grupo de 45 asistentes, incluyendo 35 muchachas el escenario y vestuario más elaborado. Su show era presentado como los musicales de Hollywood.

Richiardi Jr. no era solo mago, era ilusionista, cantante, bailarín y actor de méritos excepcionales. Se reclama para él ser el creador del Musical Mágico, en el más grande sentido de la palabra. Richiardi era lo que David Copperfield quiere llegar a ser. Hace 40 años, Richiardi combinaba música, danza, actuación y magia para cada puesta en escena de sus ilusiones bajo un marco de drama. Sus más grandes ilusiones son: La suspensión sobre las escobas, la sierra circular y La transposición de la silla. En 1957 gana el premio Bernardette, equivalente en magia al Oscar, como el más grande mago de entretenimiento del mundo. En 1979 es considerado por la sociedad americana de magos como el mago del año. En 1980 se le entrega el premio del mago de la década. Entre sus mejores espectáculos figuran: El Milagro viviente, El increíble mundo de la magia y la ilusión, El lugar del horror de Richiardi, Testigo de lo imposible.

{{NF|1923|1985}}
[[Categoría:Ilusionistas]]


text:
# Hablantes de sueco en Finlandia
Los hablantes de sueco de Finlandia son una minoría lingüística en este país. Cuenta aproximadamente con 270.000 en el continente y 25.000 en las Islas Åland, donde son la mayoría de la población. Un tercio de los suecófonos de Finlandia son bilingües con el finlandés, y alrededor de unos 1.900.000 finófonos son bilingües con el sueco.

## Distribución
Los hablantes de sueco de Finlandia se encuentran principalmente cerca de la costa: en Ostrobotnia (Österbotten), en la ciudad de Turku (Åbo), en la Mar del Archipiélago (Skärgårdshavet) y en Nyland en la costa sur (Nyland y Östra Nyland), con la capital Helsinki (Helsingfors).
Representan aproximadamente el 5,8% de la población de Finlandia. Su número ha descendido en los últimos años principalmente por la emigración. Según datos de 1995, había 294.664 repartidos por todo el territorio:
- En Uusimaa (Nyland), 137.595 (el 10,4% de la población)
- En Vaasa (Vasa), 100.005 (el 22,3% de la población)
- En el Condado de Turku y Pori (Åbo och Björneborg) 27.257 (el 3,9% de la población)
- En las Åland 23.732 (el 94,2% de la población de las islas)

Existe el Partido Popular Sueco (Svenska Folkpartiet), que obtiene regularmente unos 12 diputados en la asamblea finlandesa. No está presente en las islas Åland, que tienen su propio sistema de partidos.

## Estatuto legal
Según el artículo 14 de la constitución de Finlandia, el sueco y el finés son lenguas reconocidas oficialmente y el Estado garantiza su uso y enseñanza. En ambas lenguas, se publicarán leyes y se hará la instrucción militar.
Por la Ley de idiomas (Språklag 1.6.1922/148) se garantiza el uso oficial y la enseñanza en sueco. Por zonas, hay 26 municipios monolingües en sueco (16 en Åland) y 39 bilingües (22 con mayoría sueca y 17 con mayoría finesa).

## Demografía
- 9% de la población suecófona de Finlandia vive en las Islas Åland
- 6% vive en ciudades y municipios oficialmente suecófonos de la Finlandia continental
- 35% vive en ciudades y municipios oficialmente bilingües donde los hablantes de sueco son mayoría.
- 44% vive en ciudades y municipios oficialmente bilingües donde los hablantes de sueco son minoría.
- 6% vive en ciudades y municipios donde sólo se habla finlandés.

## Personalidades
- Adolf Erik Nordenskjöld
- Axel Olof Freudenthal
- Carl Gustaf Emil Mannerheim
- Edith Södergran
- Jean Sibelius
- Linus Torvalds
- Linda Lampenius
- Tove Jansson
- Marcus Grönholm
- Alexander Stubb
- Pernilla Karlsson
- Solveig von Schoultz
- Krista Siegfrids
- Michael Widenius
- La banda de Folk metal/Humppa Finntroll

title: Hablantes de sueco en Finlandia

wikitext:
{{Ficha de grupo étnico
|nombre         = finlandssvenskar
|otros nombres  = suomenruotsalaiset
|bandera        = Finland-Swedish flag.png
|imagen         = Flag of the Finland Swedes.svg
|imagen_tamaño  = 250px
|descripción    = Bandera de los suecófonos en Finlandia
|ubicación      = {{FIN}}
|fundación      =
|fundadores     =
|población      = 290.977 (2012)
|idioma         = [[Idioma sueco|sueco]]
|religión       = [[Luteranismo]]
|desaparición   =
|relacionados   = [[Sueco (etnia)|suecos]] y suecos estonios
|asentamiento1  = [[Región de Ostrobotnia|Ostrobotnia]]
|población1     =
|ref1           =
|asentamiento2  = [[Región de Uusimaa|Nyland]]
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|ref2           =
|asentamiento3  = [[Uusimaa Oriental|Östra Nyland]]
|población3     =
|asentamiento4  = [[Helsinki|Helsingfors]]
|población4     =
}}
Los '''hablantes de sueco de Finlandia''' son una minoría lingüística en [[Finlandia|este país]]. Cuenta aproximadamente con 270.000 en el continente y 25.000 en las [[Islas Åland]], donde son la mayoría de la población. Un tercio de los suecófonos de Finlandia son bilingües con el [[Idioma finés|finlandés]], y alrededor de unos 1.900.000 finófonos son bilingües con el [[Idioma sueco|sueco]].

== Distribución ==
Los hablantes de sueco de Finlandia se encuentran principalmente cerca de la costa: en [[Región de Ostrobotnia|Ostrobotnia]] (''Österbotten''), en la ciudad de [[Turku]] (''Åbo''), en la [[Mar del Archipiélago]] (''Skärgårdshavet'') y en Nyland en la costa sur (''[[Región de Uusimaa|Nyland]]'' y ''[[Uusimaa Oriental|Östra Nyland]]''), con la capital [[Helsinki]] (''Helsingfors'').
[[Archivo:Finland-map-Swedish-language-by-municipality-2010.svg|280px|thumb|Distribución de los hablantes del sueco en Finlandia.{{leyenda|white|Oficial monolingüe en comunas fineses}}
{{leyenda|#0099ff|Comunas bilingües con el finés como idioma mayoritario}}
{{leyenda|blue|Comunas bilingües con el sueco como idioma mayoritario}}
{{leyenda|darkblue|Sueco monolingüe en [[Åland]] y comunas continentales finesas, que eran monolingües suecas hasta 2015}}]]

Representan aproximadamente el 5,8% de la población de Finlandia. Su número ha descendido en los últimos años principalmente por la emigración. Según datos de 1995, había 294.664 repartidos por todo el territorio:

* En [[Región de Uusimaa|Uusimaa]] (''Nyland''), 137.595 (el 10,4% de la población)
* En [[Vaasa]] (''Vasa''), 100.005 (el 22,3% de la población)
* En el [[Condado de Turku y Pori]] (''Åbo och Björneborg'') 27.257 (el 3,9% de la población)
* En las [[Åland]] 23.732 (el 94,2% de la población de las islas)

Existe el [[Partido Popular Sueco (Finlandia)|Partido Popular Sueco]] (''Svenska Folkpartiet''), que obtiene regularmente unos 12 diputados en la asamblea finlandesa. No está presente en las islas Åland, que tienen su propio sistema de partidos.

== Estatuto legal ==
Según el artículo 14 de la [[constitución de Finlandia]], el sueco y el finés son lenguas reconocidas oficialmente y el Estado garantiza su uso y enseñanza. En ambas lenguas, se publicarán leyes y se hará la instrucción militar.

Por la ''Ley de idiomas'' (''Språklag'' 1.6.1922/148) se garantiza el uso oficial y la enseñanza en sueco. Por zonas, hay 26 municipios monolingües en sueco (16 en Åland) y 39 bilingües (22 con mayoría sueca y 17 con mayoría finesa).

== Demografía ==
* 9% de la población suecófona de Finlandia vive en las [[Islas Åland]]
* 6% vive en ciudades y municipios oficialmente suecófonos de la Finlandia continental
* 35% vive en ciudades y municipios oficialmente bilingües donde los hablantes de sueco son mayoría.
* 44% vive en ciudades y municipios oficialmente bilingües donde los hablantes de sueco son minoría.
* 6% vive en ciudades y municipios donde sólo se habla finlandés.

{| border="1" cellpadding="1" cellspacing="0" align="right" style="font-size: 85%; border: gray solid 1px;  text-align: center; width: 15%;"
!style="font-size: 95%" colspan="2"|''Porcentaje de suecófonos fineses con respecto a la población total finlandesa'' [https://web.archive.org/web/20041009214026/http://virtual.finland.fi/finfo/english/finnswedes.html 2]

|-
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|-
!style="background: #ececec;"|1610
|17,5%
|-
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|16,3%
|-
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|14,6%
|-
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|14,3%
|-
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|12,9%
|-
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|11,0%
|-
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|-
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|7,4%
|-
!style="background: #ececec;"|1980
|6,3%
|-
!style="background: #ececec;"|2003
|5,6%
|-
|}

== Personalidades ==
* [[Adolf Erik Nordenskjöld]]
* Axel Olof Freudenthal
* [[Carl Gustaf Emil Mannerheim]]
* [[Edith Södergran]]
* [[Jean Sibelius]]
* [[Linus Torvalds]]
* [[Linda Brava (Lampenius)|Linda Lampenius]]
* [[Tove Jansson]]
* [[Marcus Grönholm]]
* [[Alexander Stubb]]
* [[Pernilla Karlsson]]
* Solveig von Schoultz
* [[Krista Siegfrids]]
* [[Michael Widenius]]
* La banda de [[Folk metal]]/Humppa [[Finntroll]]

== Véase también ==
* [[Sueco en Finlandia]]
* [[Sueco obligatorio en Finlandia]]

== Enlaces externos ==
* [https://web.archive.org/web/20041009214026/http://virtual.finland.fi/finfo/english/finnswedes.html Sueco en Finlandia.] {{en}}
* [http://www.sls.fi/ Sociedad de Literatura Sueca Finlandesa]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Idioma sueco en Finlandia]]

title: finlandssvenskar

Otros nombres: suomenruotsalaiset

Ubicación: Finlandia

Idioma: sueco

Religión: Luteranismo

Etnias relacionadas: suecos y suecos estonios

title: Asentamientos importantes

Asentamientos importantes:
Ostrobotnia
Nyland
Östra Nyland
Helsingfors

title: Porcentaje de suecófonos fineses con respecto a la población total finlandesa 2 ·

Año: Porcentaje


text:
# Kazimieras Rėksnys
Kazimieras Rėksnys es un deportista lituano que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2006, en la prueba de C4 200 m.

## Palmarés internacional
| Campeonato Europeo | Campeonato Europeo       | Campeonato Europeo | Campeonato Europeo |
| Año                | Lugar                    | Medalla            | Competición        |
| ------------------ | ------------------------ | ------------------ | ------------------ |
| 2006               | Račice (República Checa) | Medalla de bronce  | C4 200 m           |

title: Kazimieras Rėksnys

wikitext:
{{Ficha de deportista
|nombre              = Kazimieras Rėksnys
|nombrecompleto      =
|nombredenacimiento  =
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|fecha nacimiento    =
|lugar fallecimiento =
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|representante       = {{LTU}}
|deporte             = [[Piragüismo]]
|medallista olímpico =
|medallas            =
{{Medalla deportiva|[[Piragüismo en aguas tranquilas]] masculino}}
{{Tabla de medallas
| [[Campeonato Europeo de Piragüismo en Aguas Tranquilas|Campeonato Europeo]] |0|0|1
}}
}}

'''Kazimieras Rėksnys''' es un deportista [[Lituania|lituano]] que compitió en [[piragüismo]] en la modalidad de [[Piragüismo en aguas tranquilas|aguas tranquilas]]. Ganó una medalla de bronce en el [[Campeonato Europeo de Piragüismo de 2006]], en la prueba de {{esd|C4|200|m}}.{{canoeresults|id=name=reksn|fechaacceso=30 de abril de 2024}}

== Palmarés internacional ==
{| class="wikitable center col2izq" style="text-align:center;width:445px;"
|-
! colspan=4| [[Campeonato Europeo de Piragüismo en Aguas Tranquilas|Campeonato Europeo]]
|-
! Año
! Lugar
! Medalla
! Competición
|-
| [[Campeonato Europeo de Piragüismo de 2006|2006]]
| [[Račice]] {{CdP|CZE}}
| {{Med-b}}
| {{esd|C4|200|m}}
|}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
*Lista de medallistas olímpicos y mundiales en piragüismo (1936-2007): [https://web.archive.org/web/20100105013709/http://www.canoeicf.com/site/canoeint/if/downloads/result/Pages%201-41%20from%20Medal%20Winners%20ICF%20updated%202007-2.pdf?MenuID=Results%2F1107%2F0%2CMedal_winners_since_1936%2F1510%2F0 parte 1], [https://web.archive.org/web/20100105023154/http://canoeicf.com/site/canoeint/if/downloads/result/Pages%2042-83%20from%20Medal%20Winners%20ICF%20updated%202007.pdf?MenuID=Results%2F1107%2F0 parte 2]. [[Federación Internacional de Piragüismo]] (en inglés).

{{NF|?|?|Rėksnys, Kazimieras}}
[[Categoría:Piragüistas de Lituania|Reksnys, Kazimieras]]

title: Carrera deportiva

Representante de: Lituania

Deporte: Piragüismo

title: Piragüismo en aguas tranquilas masculino

Evento: O · P · B


text:
# Cyanidiaceae
Cyanidiaceae es una pequeña familia de algas Cyanidiophyceae conformada por dos especies de algas unicelulares haploides de organización extremadamente simple, pues contienen un solo cloroplasto y una mitocondria.
Se caracterizan por no poseer flagelos ni vacuola. La falta de pared celular determina que tengan una forma esférica, similar a burbujas que muestran un cloroplasto verde o turquesa. Su pequeño tamaño propició que los investigadores las confundiesen con cianobacterias.
Son termoacidófilas, por lo que habitan en aguas termales con temperaturas entre 42 y 45 °C, y una ácidez con pH entre 1 y 4.
A diferencia del metabolismo mixótrofo de Galdieriaceae, Cyanidiaceae son algas fotoautótrofas obligadas.

## Cyanidium
Con una sola especie: Cyanidium caldarium. Tiene un tamaño de 3 a 5μ. Puede presentar el pigmento rojo ficoeritrina, sin embargo, predomina el color verde azulado que le da la clorofila a (verde) y la ficocianina (azul). Su reproducción es mediante endosporas, formándose cuatro células hijas.

## Cyanidioschyzon
Igualmente con una sola especie: Cyanidioschyzon merolae, considerada "ultrapequeña" con solo 2μ de tamaño. Vive en aguas termales de ácido sulfúrico. Su reproducción es asexual por división simple. Presenta una variedad simple de pigmentos: clorofila a, betacaroteno y zeaxantina.

title: Cyanidiaceae

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name = Cyanidiaceae
| image = Cyanidium O5A.jpg
| image_width = 240px
| image_caption = ''[[Cyanidium caldarium]]''
| regnum = [[Plantae]]
| divisio = [[Rhodophyta]]
| subdivisio = [[Cyanidiophytina]]
| classis = [[Cyanidiophyceae]]
| ordo = [[Cyanidiales]]
| familia = '''Cyanidiaceae''' (Geitler 1935)
| subdivision_ranks = Géneros y especies
| subdivision =
* ''Cyanidium'' (Geitler 1933)
** ''[[Cyanidium caldarium]]''
* ''Cyanidioschyzon'' (De Luca et al. 1978)
** ''[[Cyanidioschyzon merolae]]''
Los géneros ''Rhodococcus'' y ''Pluto'' han sido reasignados como ''Cyanidium caldarium''
}}

'''Cyanidiaceae''' es una pequeña familia de algas [[Cyanidiophyceae]] conformada por dos especies de algas unicelulares [[haploide]]s de organización extremadamente simple, pues contienen un solo [[cloroplasto]] y una [[mitocondria]].

Se caracterizan por no poseer flagelos ni vacuola. La falta de [[pared celular]] determina que tengan una forma esférica, similar a burbujas que muestran un cloroplasto verde o turquesa. Su pequeño tamaño propició que los investigadores las confundiesen con [[cianobacteria]]s.<ref>B Stec, Troxler & Teeter 1999, [http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1300263/ Crystal structure of C-phycocyanin from Cyanidium caldarium provides a new perspective on phycobilisome assembly.] Biophys J. 1999 Jun; 76(6): 2912–2921. doi: 10.1016/S0006-3495(99)77446-1</ref>

Son termoacidófilas, por lo que habitan en aguas termales con temperaturas entre 42 y 45 °C, y una ácidez con pH entre 1 y 4.

A diferencia del metabolismo mixótrofo de [[Galdieriaceae]], Cyanidiaceae son algas [[Fotoautótrofo|fotoautótrofas]] obligadas.

== ''Cyanidium'' ==
Con una sola especie: ''[[Cyanidium caldarium]]''. Tiene un tamaño de 3 a 5μ. Puede presentar el pigmento rojo ficoeritrina, sin embargo, predomina el color verde azulado que le da la [[clorofila]] a (verde) y la [[ficocianina]] (azul). Su reproducción es mediante [[endospora]]s, formándose cuatro células hijas.

== ''Cyanidioschyzon'' ==
Igualmente con una sola especie: ''[[Cyanidioschyzon merolae]]'', considerada "ultrapequeña" con solo 2μ de tamaño.<ref>Motomichi Matsuzaki et al. 2003, [http://www.nature.com/nature/journal/v428/n6983/full/nature02398.html Genome sequence of the ultrasmall unicellular red alga Cyanidioschyzon merolae 10D.] Nature 428, 653-657 (8 April 2004) doi:10.1038/nature02398</ref> Vive en aguas termales de [[ácido sulfúrico]]. Su reproducción es asexual por división simple. Presenta una variedad simple de pigmentos: [[clorofila a]], [[betacaroteno]] y [[zeaxantina]].<ref>Cunningham FX Jr, Lee H, Gantt E. 2006, [http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/17085635 Carotenoid biosynthesis in the primitive red alga Cyanidioschyzon merolae.] Eukaryot Cell. 2007 Mar;6(3):533-45. Epub 2006 Nov 3</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cyanidiophyceae]]

title: Taxonomía

Reino: Plantae

División: Rhodophyta

Subdivisión: Cyanidiophytina

Clase: Cyanidiophyceae

Orden: Cyanidiales

Familia: Cyanidiaceae (Geitler 1935)

title: Géneros y especies

Géneros y especies: - Cyanidium (Geitler 1933) - Cyanidium caldarium - Cyanidioschyzon (De Luca et al. 1978) - Cyanidioschyzon merolae Los géneros Rhodococcus y Pluto han sido reasignados como Cyanidium caldarium


text:
# Sabiduría convencional
La sabiduría convencional (en inglés, Conventional wisdom) es un término creado por el economista John Kenneth Galbraith en su obra The Affluent Society (La sociedad opulenta) para describir algunas ideas o explicaciones generalmente aceptadas como verdaderas por el público, es decir, el conjunto de axiomas, conceptos y lemas que se consideraban indiscutibles en un momento determinado de la historia, aunque después se consideren falsos.
La sabiduría convencional no es necesariamente verdadera. Muchas leyendas urbanas, por ejemplo, son consideradas «sabiduría popular», a pesar de su evidente naturaleza imaginaria. Por eso, la sabiduría convencional es frecuentemente descrita como un obstáculo para la introducción de nuevas teorías o explicaciones. Es decir, a pesar de la existencia de datos en contra, actúa con una propiedad análoga a la inercia, un momento que se opone a la introducción de una creencia contraria, a veces hasta el absurdo de denegar la nueva información. En otras palabras:

El enemigo de la sabiduría convencional no son las ideas, sino el trascurso de los acontecimientos.
John Kenneth Galbraith, The Affluent Society (1958).

El concepto de sabiduría convencional es también aplicado al campo político y social, en el sentido peyorativo de afirmaciones repetidas y aceptadas que se alejan, sin embargo, de la realidad.
En un sentido más general, es aplicada a las verdades que casi nadie discute, igualándola a una cierta creencia oficial. Sin embargo, es habitual que aparezcan defensores de la hipótesis totalmente contraria a la verdad oficial, como el caso de las teorías de la conspiración de los alunizajes del Programa Apolo, a pesar de las pruebas irrefutables a favor de la presencia real de los astronautas en la Luna.

title: Sabiduría convencional

wikitext:
[[Archivo:Portrait of a Man, Said to be Christopher ColumbusFXD.jpg|miniaturadeimagen|Imagen de  época de Cristóbal Colón.]]
La '''sabiduría convencional''' (en [[Idioma inglés|inglés]], ''Conventional wisdom'') es un término creado por el [[economista]] [[John Kenneth Galbraith]] en su obra ''The Affluent Society'' (''La sociedad opulenta'') para describir algunas ideas o explicaciones generalmente aceptadas como verdaderas por el público, es decir, el conjunto de axiomas, conceptos y lemas que se consideraban indiscutibles en un momento determinado de la historia, aunque después se consideren falsos.

La sabiduría convencional no es necesariamente verdadera. Muchas [[Leyenda urbana|leyendas urbanas]], por ejemplo, son consideradas «sabiduría popular», a pesar de su evidente naturaleza imaginaria. Por eso, la sabiduría convencional es frecuentemente descrita como un obstáculo para la introducción de nuevas teorías o explicaciones. Es decir, a pesar de la existencia de datos en contra, actúa con una propiedad análoga a la [[inercia]], un [[Segundo momento de área|momento]] que se opone a la introducción de una creencia contraria, a veces hasta el absurdo de denegar la nueva información. En otras palabras:

{{cita|El enemigo de la sabiduría convencional no son las ideas, sino el trascurso de los acontecimientos.|[[John Kenneth Galbraith]], ''The Affluent Society'' (1958).}}

El concepto de sabiduría convencional es también aplicado al campo [[Política|político]] y [[Ciencias sociales|social]], en el sentido peyorativo de afirmaciones repetidas y aceptadas que se alejan, sin embargo, de la realidad.

En un sentido más general, es aplicada a las verdades que casi nadie discute, igualándola a una cierta ''creencia oficial''. Sin embargo, es habitual que aparezcan defensores de la hipótesis totalmente contraria a la ''verdad oficial'', como el caso de las [[teorías de la conspiración de los alunizajes del Programa Apolo]], a pesar de las pruebas irrefutables a favor de la presencia real de los [[astronauta]]s en la [[Luna]].

== Véase también ==
* [[Argumento ad populum]]
* [[Sentido común]]
* ''[[El traje nuevo del emperador]]'', obra en que se aborda de modo alegórico el tema de la sabiduría convencional.
* [[Leyenda urbana]]

== Enlaces externos ==
*[https://web.archive.org/web/20071028135957/http://www.socialdemocracia.org/content/view/596/2/ Artículo sobre Hayek, oportunismo y la corriente dominante]
*[https://web.archive.org/web/20110728051912/http://www.economiainstitucional.com/pdf/No16/bperez16.pdf De héroes anónimos, sabiduría convencional y fraudes infames, artículo de Bernardo Pérez Salazar]
* {{Enlace roto|1=[http://db.doyma.es/cgi-bin/wdbcgi.exe/doyma/mrevista.fulltext?pident=13022832 Crítica a la sabiduría convencional. El informe de la OMS «WHO Health Systems: improving performance» y su relevancia en España] |2=http://db.doyma.es/cgi-bin/wdbcgi.exe/doyma/mrevista.fulltext?pident=13022832 |bot=InternetArchiveBot}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cultura popular]]
[[Categoría:Opinión pública|Sabiduria convencional]]
[[Categoría:Leyendas urbanas|Sabiduria convencional]]
[[Categoría:Terminología económica|Sabiduria convencional]]