text:
# U.S. Bank Center (Seattle)
El U.S. Bank Center, anteriormente U.S. Bank Centre, es un rascacielos de 44 pisos en Seattle, en el estado de Washington, Estados Unidos. El edificio se inauguró como Pacific First Center y se construyó entre 1987 y 1989. A 607 pies (185 m), actualmente es el octavo edificio más alto de Seattle y fue diseñado por Callison Architecture, que también tiene su sede en el edificio. Contiene 943 575 ft² (87 661 m²) de espacio para oficinas.

## Historia
El sitio, entre las avenidas 5ta y 6ta y limitado al norte por Pike Street y al sur por Union Street, albergó el Music Box Theatre, el Hotel Windsor y una joyería durante varias décadas. En 1983 se anunció un rascacielos de 46 pisos, llamado Stimson Center, que habría sido el tercer edificio más alto en el centro de Seattle con 588 pies (179,2 m). El complejo estaba previsto que costara 200 millones de dólares e incluiría unos grandes almacenes en un podio de siete plantas que también abarcaría el aparcamiento más grande del centro de Seattle, con capacidad para 1200 vehículos en sustitución del garaje del Washington Athletic Club. La torre de forma ovalada, diseñada por el arquitecto y codesarrollador John Graham & Company, habría tenido un revestimiento de vidrio y piedra de colores claros.
El Ayuntamiento de Seattle concedió vacación de la calle adyacente en marzo de 1985 tras la oposición debido a su gran tamaño. The Music Box y el Town Theatre adyacente cerraron el mes siguiente. La financiación del proyecto colapsó a finales de 1985 después de que varios inquilinos importantes se retiraran, incluido el bufete de abogados Perkins Coie; También se buscó a AT&T como posible inquilino importante, pero en su lugar eligieron la Gateway Tower. Para entonces, las luchas internas entre los codesarrolladores Graham y C.D. Stimson Company habían escalado hasta convertirse en demandas entre las partes en medio de deudas de 12 millones de dólares. El desarrollo fue comprado en 1986 por Prescott, Inc. y remodelado en una torre de 44 pisos que inicialmente se llamaría Edificio 1420 de la Quinta Avenida. El ayuntamiento aprobó nuevos planos para la torre en diciembre de 1986.
Pacific First Bank, con sede en Tacoma, anunció en febrero de 1987 que trasladaría a 225 empleados al edificio, que pasó a llamarse Pacific First Center. Otros inquilinos importantes incluyeron el bufete de abogados Lane, Powell, Moss & Miller y Callison, el arquitecto del proyecto. Más tarde, Prescott se convirtió en el primer desarrollador de Seattle en cortejar a una empresa japonesa para obtener financiación cuando se asoció con Hazama Corporation y más tarde con C. Itoh & Co.. En agosto comenzó la demolición de los edificios del sitio, que habían permanecido vacíos durante años. Sellen Construction fue el contratista general del proyecto. Un herrero murió a causa de una caída en el sitio de construcción de Pacific First Center el 22 de agosto de 1988; Como resultado, el Departamento de Trabajo e Industrias del Estado de Washington multó al subcontratista The Erection Company con 24 500 dólares por violaciones de seguridad.
El Pacific First Center abrió sus puertas el 30 de mayo de 1989, en medio de un exceso de oferta de inmuebles para oficinas en el centro. El 21 por ciento estaba desocupado en 1990 y la escritura del edificio se transfirió al financiero Seafirst Bank en septiembre de 1989 para evitar una posible ejecución hipotecaria. Luego, Prescott volvió a adquirir el edificio en diciembre de 1990. El Pacific First Center incluía un vestíbulo público de tres pisos, un centro comercial con minoristas exclusivos y una sala de cine de dos pantallas; el piso 23 tenía una escuela y guardería Montessori, una de las primeras en Seattle en tener un edificio de oficinas en el centro.
Pacific First fue adquirida por Washington Mutual en 1993 y planeaba abandonar la torre; U.S. Bank anunció un acuerdo de arrendamiento de ocho pisos y derechos de nombre que finalizó ese año. El banco comenzó a mudarse al edificio, rebautizado como US Bank Center, en diciembre de 1993. El U.S. Bank Center se vendió a Bentall (posteriormente parte de Ivanhoé Cambridge) por 236 millones dólares en 1998; un porcentaje del 50 por ciento de participación se vendió al año siguiente a la empresa emiratí Emaar Properties por 130 millones de dólares. La sala de cine del complejo tardó varios años en volverse rentable y fue operada por Loews Cineplex hasta que cerró en febrero de 2001.
El US Bank Center y el Wells Fargo Center fueron comprados por EQ Office, una subsidiaria de Blackstone Inc., en 2019 por 1,2 mil millones de dólares. En 2021, EQ anunció una renovación importante de dos años del vestíbulo público y del centro comercial, cuyo costo se estima en $70 millones. El nuevo espacio comercial, denominado «Cedar Hall», se inauguró en junio de 2023 y comprende 155 pies cuadrados (14,4 m²) en tres plantas. El edificio también pasó a llamarse U.S. Bank Center en ese momento.

## Diseño
El Pacific First Center fue diseñado por Gerry Gerron de Callison Architecture, quien pretendía que su vestíbulo y áreas comerciales comprendieran una «calle interior» y un tercer lugar para el público. Sus tres pisos más bajos incluían una combinación de tiendas y restaurantes de lujo, así como una sala de cine Cineplex y cadenas de restaurantes. El vestíbulo fue descrito como «más amigable» que otros rascacielos de Seattle a pesar de sus acabados «elegantes y lujosos», que incluían mármol y granito entre grandes ventanales.

### Colección de arte
La zona comercial pública en los niveles inferiores del edificio tiene una colección permanente de obras de artistas destacados, financiada con una reserva del 1% de los costes de construcción. La colección incluye Flower Form 2 de Dale Chihuly.

title: U.S. Bank Center (Seattle)

wikitext:
{{Ficha de edificio
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El '''U.S. Bank Center''', anteriormente '''U.S. Bank Centre''', es un rascacielos de 44 pisos en [[Seattle]], en el estado de [[Washington (estado)|Washington]], [[Estados Unidos]]. El edificio se inauguró como Pacific First Center y se construyó entre 1987 y 1989. A {{Convertir|607|ft|m}}, actualmente es el octavo edificio más alto de Seattle y fue diseñado por [[Callison|Callison Architecture]], que también tiene su sede en el edificio. Contiene {{Convertir|943575|sqft|m2|0|abbr=on}} de espacio para oficinas.<ref>{{Cita web|url=https://kingcounty.gov/depts/assessor/~/media/depts/Assessor/documents/AreaReports/2020/Commercial/280.ashx|título=Major Offices, Specialty Area 280: Commercial Revalue for 2020 Assessment Roll|fechaacceso=17 de abril de 2023|fecha=2020|editorial=King County Department of Assessments|idioma=en}}</ref>

== Historia ==
El sitio, entre las avenidas 5ta y 6ta y limitado al norte por [[Calle Pike|Pike Street]] y al sur por Union Street, albergó el [[Music Box Theatre (Seattle)|Music Box Theatre]], el Hotel Windsor y una joyería durante varias décadas.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Hildebrand|nombre=Grant|fecha=8 de abril de 1984|título=Mutual Life renovation shows Pioneer Square is still healthy|página=D12|obra=[[Seattle Post-Intelligencer]]}}</ref> En 1983 se anunció un rascacielos de 46 pisos, llamado Stimson Center, que habría sido el tercer edificio más alto en el [[centro de Seattle]] con {{Convertir|588|ft|m}}.<ref name="PI-1986">{{Cita noticia|apellidos=Iritani|nombre=Evelyn|fecha=13 de marzo de 1986|título=Stimson Center is reborn with new developers|página=B7|obra=Seattle Post-Intelligencer}}</ref><ref>{{Cita noticia|apellidos=Schaefer|nombre=David|fecha=10 de enero de 1985|título=City council taking long look at Stimson Center|página=B1|obra=The Seattle Times}}</ref> El complejo estaba previsto que costara 200 millones de dólares e incluiría unos [[grandes almacenes]] en un podio de siete plantas que también abarcaría el aparcamiento más grande del centro de Seattle, con capacidad para 1200 vehículos en sustitución del garaje del [[Club Atlético de Washington|Washington Athletic Club]]. La torre de forma ovalada, diseñada por el arquitecto y codesarrollador [[John Graham & Company]], habría tenido un revestimiento de vidrio y piedra de colores claros.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Lane|nombre=Polly|fecha=30 de abril de 1984|título=Stimson Center set for '85 construction|página=B9|obra=The Seattle Times}}</ref>

El [[Ayuntamiento de Seattle]] concedió [[Vacación de calle|vacación de la calle]] adyacente en marzo de 1985 tras la oposición debido a su gran tamaño.<ref name="PI-Work1986">{{Cita noticia|fecha=18 de diciembre de 1986|título=Work to begin on the 44-story successor to Stimson Center|página=B10|obra=Seattle Post-Intelligencer}}</ref> The Music Box y el Town Theatre adyacente cerraron el mes siguiente.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Jones|nombre=Lansing|fecha=15 de abril de 1985|título=Lights go out on downtown cinemas|página=B2|obra=The Seattle Times}}</ref> La financiación del proyecto colapsó a finales de 1985 después de que varios inquilinos importantes se retiraran, incluido el bufete de abogados [[Perkins Coie]];<ref>{{Cita noticia|apellidos=Mahoney|nombre=Sally Gene|fecha=2 de agosto de 1985|título=Stimson Center loses major tenant|página=B3|obra=The Seattle Times}}</ref> También se buscó a [[AT&T]] como posible inquilino importante, pero en su lugar eligieron la [[Seattle Municipal Tower|Gateway Tower]].<ref>{{Cita noticia|apellidos=McDermott|nombre=Terry|fecha=17 de diciembre de 1989|título=High Rise: Paying Up|página=A1|obra=The Seattle Times}}</ref> Para entonces, las luchas internas entre los codesarrolladores Graham y C.D. Stimson Company habían escalado hasta convertirse en demandas entre las partes en medio de deudas de 12 millones de dólares.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Wilson|nombre=Duff|fecha=24 de marzo de 1986|título=Skyscraper project mired by infighting|página=A1|obra=Seattle Post-Intelligencer}}</ref> El desarrollo fue comprado en 1986 por Prescott, Inc. y remodelado en una torre de 44 pisos que inicialmente se llamaría Edificio 1420 de la Quinta Avenida.<ref name="PI-1986" /> El ayuntamiento aprobó nuevos planos para la torre en diciembre de 1986.<ref name="PI-Work1986" />

[[Pacific First Bank]], con sede en [[Tacoma]], anunció en febrero de 1987 que trasladaría a 225 empleados al edificio, que pasó a llamarse Pacific First Center.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Updike|nombre=Robin|fecha=19 de febrero de 1987|título=Pacific First moving to Seattle building|página=B1|obra=The Seattle Times}}</ref> Otros inquilinos importantes incluyeron el bufete de abogados [[Lane Powell PC|Lane, Powell, Moss & Miller]] y [[Callison]], el arquitecto del proyecto.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Ramsey|nombre=Bruce|fecha=20 de febrero de 1987|título=It's official: Pacific First is leaving Tacoma for Seattle|página=B8|obra=Seattle Post-Intelligencer}}</ref> Más tarde, Prescott se convirtió en el primer desarrollador de Seattle en cortejar a una empresa japonesa para obtener financiación cuando se asoció con [[Hazama Corporation]] y más tarde con [[Itochu|C. Itoh & Co.]].<ref>{{Cita noticia|apellidos=Hayes|nombre=Janice|fecha=29 de abril de 1987|título=Japanese to help finance tower|página=F1|obra=The Seattle Times}}</ref><ref>{{Cita noticia|apellidos=Larson|nombre=Gary|fecha=12 de junio de 1988|título=No strangers to our shores|páginas=A1, A12|obra=[[The News Tribune]]|url=https://www.newspapers.com/article/the-news-tribune-no-strangers-to-our-sho/131059072/|fechaacceso=1 de septiembre de 2023|idioma=en}}</ref> En agosto comenzó la demolición de los edificios del sitio, que habían permanecido vacíos durante años.<ref>{{Cita noticia|fecha=13 de agosto de 1987|título=Prescott: Demolition to begin for Pacific First|página=B9|obra=Seattle Post-Intelligencer}}</ref> [[Sellen Construction]] fue el contratista general del proyecto.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Erickson|nombre=Jim|fecha=9 de junio de 1989|título=An unsettling development|página=B6|obra=Seattle Post-Intelligencer}}</ref> Un herrero murió a causa de una caída en el sitio de construcción de Pacific First Center el 22 de agosto de 1988; Como resultado, el [[Departamento de Trabajo e Industrias del Estado de Washington]] multó al subcontratista The Erection Company con 24 500 dólares por violaciones de seguridad.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Gilbert|nombre=Michael|fecha=29 de noviembre de 1989|título=State fined company twice for safety errors in 1988|página=A1|obra=The News Tribune|url=https://www.newspapers.com/article/the-news-tribune-state-fined-company-twi/131059172/|fechaacceso=1 de septiembre de 2023|idioma=en}}</ref>

El Pacific First Center abrió sus puertas el 30 de mayo de 1989, en medio de un exceso de oferta de inmuebles para oficinas en el centro.<ref>{{Cita noticia|fecha=30 de mayo de 1989|título=Pacific First Tower opens|página=E1|obra=The Seattle Times}}</ref> El 21 por ciento estaba desocupado en 1990 y la escritura del edificio se transfirió al financiero [[Seafirst Bank]] en septiembre de 1989 para evitar una posible ejecución hipotecaria. Luego, Prescott volvió a adquirir el edificio en diciembre de 1990.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Matassa Flores|nombre=Michele|fecha=6 de diciembre de 1990|título=Developers buy back high-rise|página=F1|url=https://archive.seattletimes.com/archive/?date=19901206&slug=1107956|obra=The Seattle Times|fechaacceso=1 de septiembre de 2023|idioma=en}}</ref> El Pacific First Center incluía un vestíbulo público de tres pisos, un centro comercial con minoristas exclusivos y una [[sala de cine]] de dos pantallas;<ref>{{Cita noticia|apellidos=Lawhead|nombre=Terry|fecha=28 de diciembre de 1989|título=Pacific Centre draws interest|página=H1|obra=The Seattle Times}}</ref> el piso 23 tenía una [[Método Montessori|escuela y guardería Montessori]], una de las primeras en Seattle en tener un edificio de oficinas en el centro.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Angelos|nombre=Constantine|fecha=28 de septiembre de 1989|título=Day care opens in midst of skyscraper|página=B3|obra=The Seattle Times}}</ref><ref>{{Cita noticia|apellidos=King|nombre=Harriet|fecha=14 de octubre de 1990|título=Seattle Induces Office Builders to Include Child Care|url=https://www.nytimes.com/1990/10/14/realestate/seattle-induces-office-builders-to-include-child-care.html|periódico=[[The New York Times]]|fechaacceso=1 de septiembre de 2023|idioma=en}}</ref>

Pacific First fue adquirida por [[Washington Mutual]] en 1993 y planeaba abandonar la torre; [[U.S. Bancorp|U.S. Bank]] anunció un acuerdo de arrendamiento de ocho pisos y derechos de nombre que finalizó ese año.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Matassa Flores|nombre=Michele|fecha=14 de abril de 1993|título=U.S. Bank to get a tower to call its own in major deal|página=A1|obra=The Seattle Times}}</ref> El banco comenzó a mudarse al edificio, rebautizado como US Bank Center, en diciembre de 1993.<ref>{{Cita noticia|fecha=6 de diciembre de 1993|título=Moving day|página=E1|obra=The Seattle Times}}</ref> El U.S. Bank Center se vendió a Bentall (posteriormente parte de [[Ivanhoé Cambridge]]) por 236 millones dólares en 1998; un porcentaje del 50 por ciento de participación se vendió al año siguiente a la empresa emiratí [[Emaar Properties]] por 130 millones de dólares.<ref name="DJC-EQ">{{Cita noticia|apellidos=Miller|nombre=Brian|fecha=1 de julio de 2019|título=EQ Office buys 2 downtown Seattle high-rises for $1.2B|url=https://www.djc.com/news/re/12123085.html|obra=[[Seattle Daily Journal of Commerce]]|fechaacceso=1 de septiembre de 2023|idioma=en}}</ref> La sala de cine del complejo tardó varios años en volverse rentable y fue operada por [[Cineplex Odeon Corporation|Loews Cineplex]] hasta que cerró en febrero de 2001.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Arnold|nombre=William|fecha=30 de noviembre de 1996|título=Screen test: Cineplex Odeon takes a gamble in downtown mega-multiplex|página=B1|obra=Seattle Post-Intelligencer}}</ref><ref>{{Cita noticia|fecha=15 de febrero de 2001|título=Loews chain closing City Centre theater|página=C1|obra=Seattle Post-Intelligencer}}</ref>

El US Bank Center y el [[Wells Fargo Center (Seattle)|Wells Fargo Center]] fueron comprados por [[EQ Office]], una subsidiaria de [[Blackstone Group|Blackstone Inc.]], en 2019 por 1,2 mil millones de dólares.<ref name="DJC-EQ" /> En 2021, EQ anunció una renovación importante de dos años del vestíbulo público y del centro comercial, cuyo costo se estima en $70 millones.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Silver|nombre=Jon|fecha=15 de junio de 2021|título=EQ Office unveils plans for $70M US Bank Center makeover|url=https://www.bizjournals.com/seattle/news/2021/06/15/eq-office-us-bank-center-lobby-makeover.html|obra=[[Puget Sound Business Journal]]|fechaacceso=1 de septiembre de 2023|idioma=en}}</ref> El nuevo espacio comercial, denominado «Cedar Hall», se inauguró en junio de 2023 y comprende {{Convertir|155,000|sqft|sqm}} en tres plantas. El edificio también pasó a llamarse U.S. Bank Center en ese momento.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Hinchliffe|nombre=Emma|fecha=24 de julio de 2023|título=Cedar Hall debuts at U.S. Bank Center|url=https://www.djc.com/news/ae/12158125.html|obra=Seattle Daily Journal of Commerce|fechaacceso=1 de septiembre de 2023|idioma=en}}</ref>

== Diseño ==
El Pacific First Center fue diseñado por Gerry Gerron de Callison Architecture, quien pretendía que su vestíbulo y áreas comerciales comprendieran una «calle interior» y un tercer lugar para el público. Sus tres pisos más bajos incluían una combinación de tiendas y restaurantes de lujo, así como una sala de cine [[Cineplex Odeon Corporation|Cineplex]] y cadenas de restaurantes. El vestíbulo fue descrito como «más amigable» que otros rascacielos de Seattle a pesar de sus acabados «elegantes y lujosos», que incluían mármol y granito entre grandes ventanales.<ref>{{Cita noticia|apellidos=King|nombre=Marsha|fecha=8 de abril de 1990|título=A center of attention — Shopping, dining, and great glass: Pacific First Centre offers enclosed encounters of the varied kind|página=K1|obra=The Seattle Times}}</ref>

=== Colección de arte ===
La zona comercial pública en los niveles inferiores del edificio tiene una colección permanente de obras de artistas destacados, financiada con una reserva del 1% de los costes de construcción. La colección incluye ''Flower Form 2'' de [[Dale Chihuly]].<ref>{{cita web|título=Looking for Glass in Seattle|nombre=Donna|apellidos=Tennant|url=http://www.southwestart.com/articles-interviews/feature-articles/looking_for_glass_in_seattle|fecha=16 de julio de 2010|sitioweb=[[Southwest Art]]|idioma=en}}</ref>

== Véase también ==
* [[Anexo:Edificios más altos de Seattle]]

== Referencias ==
{{Listaref|2}}

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|en|U.S. Bank Center (Seattle)|oldid=1178420880|trad=total|fecha=3 de octubre de 2023}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Rascacielos de oficinas de Seattle]]
[[Categoría:Rascacielos de Estados Unidos entre 150 y 199 metros]]
[[Categoría:Edificios de oficinas de Estados Unidos de los años 1980]]
[[Categoría:Arquitectura de Estados Unidos de 1989]]
[[Categoría:Arquitectura postmoderna]]
[[Categoría:Rascacielos inaugurados en 1989]]
[[Categoría:Edificios de oficinas de Seattle]]

title: Localización

País: Estados Unidos

Ubicación: Seattle, Washington, Estados Unidos

title: Información general

Usos: Oficinas

Estilo: Posmoderno

Propietario: Ivanhoe Cambridge

title: Altura

title: Detalles técnicos

title: Diseño y construcción

Arquitecto: Callison Architecture

Constructor: Sellen Construction


text:
# David Caruso
David Stephen Caruso (Forest Hills, Nueva York; 7 de enero de 1956) es un actor estadounidense retirado. Es conocido por interpretar al teniente Horatio Caine en la serie de CBS CSI: Miami.

## Biografía
Su primer papel fue en la película An Officer and a Gentleman en 1982, el mismo año en el que interpretó a Mitch, un policía en Rambo: First Blood (la 14° película protagonizada por Sylvester Stallone). Caruso saltó a la fama en 1993 al interpretar al detective John Kelly en la serie Policías de Nueva York. Tuvo una destacada interpretación en el thriller con contenido sexual Jade junto a Linda Fiorentino.
En 2000, Caruso obtiene un papel de actor secundario en la película Prueba de vida. En 2001, protagoniza la película Session 9.
En 2002, David Caruso comenzó a interpretar al personaje Horatio Caine desde el estreno del spin-off de CSI, CSI: Miami, donde destacó por dar aires renovados y un toque moderno y dinámico al clásico jefe de policía, muy al estilo del género de agentes secretos: sin ser esta la auténtica temática de la serie, le ganó millones de seguidores. Con 232 episodios y 10 temporadas exitosas, la CBS decidió cancelar la serie el 13 de mayo de 2012.
David Caruso tiene una hija, Greta, con su segunda esposa, Rachel Ticotin, y dos hijos, Márquez Anthony y Paloma Raquel. En 1983, Ticotin se casó con David Caruso. En 1989 se divorció de él.

## Filmografía

### Cine
- Rambo (1982)
- Ladrón de pasiones (1984)
- Alien Encounters (1981)
- An Officer and a Gentleman (1982)
- First Blood  (Rambo: Acorralado) (1982)
- Thief of Hearts (1984)
- Blue City (1986)
- Twins (1988)
- El rey de Nueva York (1990)
- Mission of the Shark: The Saga of the U.S.S. Indianapolis (1991)
- Hudson Hawk (1991)
- Mad Dog and Glory (La chica del gángster, 1993)
- Judgment Day: The John List Story (1993)
- Jade (1995)
- Kiss of Death (El beso de la muerte, 1995)
- Cold Around the Heart (1997)
- Body Count (1998)
- Prueba de vida (2000)
- Session 9 (2001)
- Black Point (Engaño mortal, 2002)

### Televisión
- Palmerstown, U.S.A. (1981) (1 episodio)
- Tiempos locos (1981)
- Canción triste de Hill Street (1981-1983), Tommy Mann
- CHiPs (1983), Charlie (1 episodio)
- T. J. Hooker (1983), Russ Jennings (1 episodio)
- For Love and Honor (1983), Rusty (Telefilme)
- For Love and Honor (1983), Rusty Burger (1 episodio)
- Crime Story (1986-1988), Johnny O'Donnell (4 episodios)
- Participó como extra en el vídeo de Desireless "Voyage, voyage" en 1987
- Policías de Nueva York (1993-1994), Det. John Kelly
- Michael Hayes (1997), Michael Hayes
- CSI: Crime Scene Investigation (2002), Horatio Caine (1 episodio)
- CSI: Miami (2002-2012), Horatio Caine (232 episodios)
- CSI: New York (2004-2005), Horatio Caine (2 episodios)

- Datos: Q294901
- Multimedia: David Caruso / Q294901

wikiname: eswiki

title: David Caruso

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de actor
| nombre = David Caruso
| imagen = David Caruso 2008.jpg
| tamaño de imagen = 250px
| pie de imagen = David Caruso en 2008.
| nombre de nacimiento = David Stephen Caruso
| fecha de nacimiento = {{Fecha|7|1|1956|edad}}
| lugar de nacimiento = [[Forest Hills (Queens)|Forest Hills]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
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| ocupación = [[Actuación|Actor]]
| año debut = 1975
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{{matrimonio|Margaret Buckley|1996|2007|razón=div.}}
| pareja = Liza Márquez
| hijos = Greta (1984)
Márquez Anthony (2005)
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| premios óscar =
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| sitio web =
| imdb = 0000325
}}

'''David Stephen Caruso''' ([[Forest Hills (Queens)|Forest Hills]], [[Nueva York]]; 7 de enero de 1956) es un [[actor]] estadounidense retirado. Es conocido por interpretar al teniente [[Horatio Caine]] en la [[Serie derivada|serie]] de [[CBS]] ''[[CSI: Miami]]''.

== Biografía ==
Su primer papel fue en la película ''[[An Officer and a Gentleman ]]''en 1982, el mismo año en el que interpretó a Mitch, un policía en ''[[First Blood|Rambo: First Blood]]'' (la 14° película protagonizada por Sylvester Stallone). Caruso saltó a la fama en 1993 al interpretar al detective John Kelly en la serie ''[[Policías de Nueva York]]''. Tuvo una destacada interpretación en el [[Thriller (género)|thriller]] con contenido sexual ''Jade'' junto a [[Linda Fiorentino]].

En 2000, Caruso obtiene un papel de actor secundario en la película ''[[Prueba de vida]]''. En 2001, protagoniza la película ''[[Session 9]]''.

En 2002, David Caruso comenzó a interpretar al personaje [[Horatio Caine]] desde el estreno del [[Serie derivada|spin-off]] de ''[[CSI: Crime Scene Investigation|CSI]]'', ''[[CSI: Miami]]'', donde destacó por dar aires renovados y un toque moderno y dinámico al clásico jefe de policía, muy al estilo del género de agentes secretos: sin ser esta la auténtica temática de la serie, le ganó millones de seguidores. Con 232 episodios y 10 temporadas exitosas, la [[CBS]] decidió cancelar la serie el 13 de mayo de 2012.

David Caruso tiene una hija, Greta, con su segunda esposa, [[Rachel Ticotin]], y dos hijos, Márquez Anthony y Paloma Raquel. En 1983, Ticotin se casó con David Caruso. En 1989 se divorció de él.

== Filmografía ==
=== Cine ===
* [[Rambo]] (1982)
* ''Ladrón de pasiones'' (1984)
* ''Alien Encounters'' (1981)
* ''[[An Officer and a Gentleman]]'' (1982)
* ''[[First Blood]] '' (''Rambo: Acorralado'') (1982)
* ''Thief of Hearts'' (1984)
* ''Blue City'' (1986)
* ''[[Twins]]'' (1988)
* ''[[El rey de Nueva York]]'' (1990)
* ''Mission of the Shark: The Saga of the U.S.S. Indianapolis'' (1991)
* ''[[Hudson Hawk (película)|Hudson Hawk]]'' (1991)
* ''[[Mad Dog and Glory]]'' (''La chica del gángster'', 1993)
* ''Judgment Day: The John List Story'' (1993)
* ''[[Jade (película)|Jade]]'' (1995)
* ''[[Kiss of Death (película)|Kiss of Death]]'' (''[[El beso de la muerte (película de 1995)|El beso de la muerte]]'', 1995)
* ''Cold Around the Heart'' (1997)
* ''[[Body Count (película de 1998)|Body Count]]'' (1998)
* ''[[Prueba de vida]]'' (2000)
* ''[[Session 9]]'' (2001)
* ''[[Black Point (película)|Black Point]]'' (''Engaño mortal'', 2002)

=== Televisión ===
* ''Palmerstown, U.S.A.'' (1981) (1 episodio)
* ''[[Tiempos locos]]'' (1981)
* ''[[Canción triste de Hill Street]]'' (1981-1983), Tommy Mann
* ''[[CHiPs]]'' (1983), Charlie (1 episodio)
* ''[[T. J. Hooker]]'' (1983), Russ Jennings (1 episodio)
* ''[[For Love and Honor (película de 1983)|For Love and Honor]]'' (1983), Rusty (Telefilme)
* ''For Love and Honor'' (1983), Rusty Burger (1 episodio)
* ''[[Crime Story]]'' (1986-1988), Johnny O'Donnell (4 episodios)
* Participó como extra en el vídeo de [[Desireless]] "Voyage, voyage" en 1987
* ''[[Policías de Nueva York]]'' (1993-1994), Det. John Kelly
* ''[[Michael Hayes (serie de televisión)|Michael Hayes]]'' (1997), [[Michael Hayes (personaje)|Michael Hayes]]
* ''[[CSI: Crime Scene Investigation]]'' (2002), [[Horatio Caine]] (1 episodio)
* ''[[CSI: Miami]]'' (2002-2012), [[Horatio Caine]] (232 episodios)
* ''[[CSI: New York]]'' (2004-2005), [[Horatio Caine]] (2 episodios)

{{NF|1956||Caruso, David}}
[[Categoría:Nacidos en Queens]]
[[Categoría:Empresarios de Estados Unidos]]
[[Categoría:Actores de la ciudad de Nueva York]]
[[Categoría:Actores de cine de Estados Unidos]]
[[Categoría:Actores de televisión de Estados Unidos]]
[[Categoría:Ganadores del Globo de Oro al mejor actor dramático (televisión)]]
[[Categoría:Católicos de Estados Unidos]]
[[Categoría:Actores masculinos de Estados Unidos del siglo XXI]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: David Stephen Caruso

Nacimiento: 7 de enero de 1956 (69 años) · Forest Hills, Nueva York, Estados Unidos

Nacionalidad: Estadounidense

Lengua materna: Inglés

title: Características físicas

title: Familia

Cónyuge: Cheri Maugans (matr. 1979; div. 1984) · Rachel Ticotin (matr. 1984; div. 1987) · Margaret Buckley (matr. 1996; div. 2007)

Pareja: Liza Márquez

Hijos: Greta (1984) · Márquez Anthony (2005) · Paloma Raquel (2007)

title: Educación

Educado en: Archbishop Molloy High School

title: Información profesional

Ocupación: Actor


text:
# Isabel Bustamante
Isabel Bustamante es una deportista puertorriqueña que compitió en atletismo adaptado. Ganó tres medallas en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988.

## Palmarés internacional
| Juegos Paralímpicos | Juegos Paralímpicos  | Juegos Paralímpicos | Juegos Paralímpicos |
| Año                 | Lugar                | Medalla             | Prueba              |
| ------------------- | -------------------- | ------------------- | ------------------- |
| 1988                | Seúl (Corea del Sur) | Medalla de oro      | Peso 1B             |
| 1988                | Seúl (Corea del Sur) | Medalla de plata    | Disco 1B            |
| 1988                | Seúl (Corea del Sur) | Medalla de plata    | Jabalina 1B         |

title: Isabel Bustamante

wikitext:
{{Ficha de deportista
| nombre              = Isabel Bustamante
| lugar nacimiento    =
| fecha nacimiento    =
| lugar fallecimiento =
| fecha fallecimiento =
| representante       = {{PUR}}
| deporte             = [[Atletismo adaptado]]
| medallista paralímpico = sí
| medallas            =
{{Medalla deportiva|[[Atletismo adaptado]] femenino}}
{{Tabla de medallas
| [[Atletismo en los Juegos Paralímpicos|Juegos Paralímpicos]] |1|2|0
}}
}}

'''Isabel Bustamante''' es una deportista [[Puerto Rico|puertorriqueña]] que compitió en [[atletismo adaptado]]. Ganó tres medallas en los [[Juegos Paralímpicos de Seúl 1988]].<ref>{{ResultadosJP|V1988}}</ref>

== Palmarés internacional ==
{| class="wikitable center col2izq" style="text-align:center;width:445px;"
|-
! colspan=4| [[Atletismo en los Juegos Paralímpicos|Juegos Paralímpicos]]
|-
! Año
! Lugar
! Medalla
! Prueba
|-
| [[Atletismo en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988|1988]]
| [[Seúl]] {{CdP|KOR}}
| {{Med-o}}
| Peso 1B
|-
| [[Atletismo en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988|1988]]
| [[Seúl]] {{CdP|KOR}}
| {{Med-p}}
| Disco 1B
|-
| [[Atletismo en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988|1988]]
| [[Seúl]] {{CdP|KOR}}
| {{Med-p}}
| Jabalina 1B
|}

== Referencias ==
{{listaref}}

{{NF|el siglo XX||Bustamante, Isabel}}
[[Categoría:Atletas con discapacidad de Puerto Rico]]
[[Categoría:Medallistas paralímpicos de oro de Puerto Rico]]
[[Categoría:Medallistas paralímpicos de plata de Puerto Rico]]

title: Carrera deportiva

Representante de: Puerto Rico

Deporte: Atletismo adaptado

title: Atletismo adaptado femenino

Evento: O · P · B


text:
# Chuck Close
Charles Thomas Close, conocido como Chuck Close, (Monroe, Washington; 5 de julio de 1940-Oceanside, 19 de agosto de 2021) fue un pintor fotorrealista y fotógrafo estadounidense. Desde 1988, una hemiplejia derecha restringió su capacidad de pintar tan meticulosamente como antes, pero prosiguió su carrera utilizando diversos métodos alternativos para manejar pinceles y brochas, por ejemplo, atándolos a su muñeca.

## Biografía
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías (técnica del fotorrealismo o hiperrealismo). En 1962 recibió su titulación (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA) por la Universidad Yale en 1964. Estuvo en Europa con una beca del Programa Fulbright, regresando a EE. UU. donde trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts.
En 1969, su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial. En 1970, realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 1973.
Para crear sus obras, Close ponía una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que mencionó utilizar pintura tan diluida en el pulverizador que los ocho cuadros se realizaron con un único tubo de acrílico negro.
Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar una y otra vez con técnicas diferentes. Una foto de Philip Glass se incluyó en su serie en blanco y negro de 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampón y huellas en 1978, y también con papel gris hecho a mano en 1982.
Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa topográfico, trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones -- el Gran Autorretrato está hecho con tanta perfección que incluso una reproducción a toda página en un libro de arte no puede distinguirse de una fotografía normal.
En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte. Se sintió enfermo antes, dio su conferencia, y después acudió con dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas después era un parapléjico.
Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando minirretratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y pintaba con una brocha atada a su mano.
La obra Kiki, completada en 1993, le llevó cuatro meses.
Close vivió en Bridgehampton, Nueva York.
Era miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y recibió la Medalla Nacional de las Artes.

## Algunos de sus temas
- Richard Serra
- Nancy Graves
- Philip Glass
- Cindy Sherman
- Alex Katz
- Kate Moss
- Lucas Samaras
- Roy Lichtenstein
- Robert Rauschenberg
- Brad Pitt

title: Chuck Close

wikitext:
{{ficha de persona}}
'''Charles Thomas Close''', conocido como '''Chuck Close''', ([[Monroe (Washington)|Monroe]], [[Washington (estado)|Washington]]; 5 de julio de 1940-[[Oceanside (Nueva York)|Oceanside]], 19 de agosto de 2021)<ref>{{Cita noticia|apellidos=Castro Flórez|nombre=Fernando|título=Muere a los 81 años Chuck Close, el retratista implacable|url=https://www.abc.es/cultura/arte/abci-muere-chuck-close-pintor-hiperrealista-incisivos-retratos-202108201155_noticia.html|fecha=20 de agosto de 2021|fechaacceso=20 de agosto de 2021|periódico=ABC|ubicación=Madrid}}</ref> fue un [[pintor]] [[fotorrealista]] y [[fotógrafo]] [[Nacionalidad estadounidense|estadounidense]]. Desde 1988, una [[hemiplejia]] derecha restringió su capacidad de pintar tan meticulosamente como antes, pero prosiguió su carrera utilizando diversos métodos alternativos para manejar pinceles y brochas, por ejemplo, atándolos a su muñeca.

== Biografía ==
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías (técnica del [[fotorrealismo]] o [[hiperrealismo]]). En 1962 recibió su titulación (B.A.) en la [[Universidad de Washington]] en [[Seattle]]. Se graduó ([[MFA]]) por la [[Universidad Yale]] en 1964. Estuvo en [[Europa]] con una beca del Programa [[Programa Fulbright|Fulbright]], regresando a EE. UU. donde trabajó como profesor de arte en la [[Universidad de Massachusetts]].

En 1969, su trabajo fue incluido en el [[Whitney Biennial]]. En 1970, realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el [[MoMA|Museo de Arte Moderno de Nueva York]] (MoMA) en 1973.

[[Archivo:Close2_by_Van_Pelt.png|thumb|200px|Chuck Close pintado por Alison Van Pelt]]

Para crear sus obras, Close ponía una [[malla]] sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fue su ''Gran Autorretrato'', una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que mencionó utilizar pintura tan diluida en el pulverizador que los ocho cuadros se realizaron con un único tubo de acrílico negro.

Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar una y otra vez con técnicas diferentes. Una foto de [[Philip Glass]] se incluyó en su serie en blanco y negro de 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampón y huellas en 1978, y también con papel gris hecho a mano en 1982.

Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo [[mapa topográfico]], trabajos en mallas de color [[CMYK]], y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones -- el ''Gran Autorretrato'' está hecho con tanta perfección que incluso una reproducción a toda página en un libro de arte no puede distinguirse de una fotografía normal.

En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte. Se sintió enfermo antes, dio su conferencia, y después acudió con dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas después era un [[paraplejía|parapléjico]].

Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando minirretratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y pintaba con una brocha atada a su mano.

La obra ''Kiki'', completada en 1993, le llevó cuatro meses.

Close vivió en [[Bridgehampton, Nueva York]].

Era miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y recibió la [[Medalla Nacional de las Artes]].

== Algunos de sus temas ==
* [[Richard Serra]]
* [[Nancy Graves]]
* [[Philip Glass]]
* [[Cindy Sherman]]
* [[Alex Katz]]
* [[Kate Moss]]
* [[Lucas Samaras]]
* [[Roy Lichtenstein]]
* [[Robert Rauschenberg]]
* [[Brad Pitt]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* {{cita libro| apellidos = Bartman| nombre = William| apellido2 = Kesten| nombre2 = Joanne| enlaceautor = William Bartman| título = The Portraits Speak: Chuck Close in Conversation with 27 of his subjects| año = 1997| editorial = A.R.T. Press, New York| isbn = 0923183183| url = https://archive.org/details/portraitsspeak00chuc}}
* {{cita libro |apellidos = Jordan | nombre = Sandra |enlaceautor = Jan Greenberg | título = Chuck Close Up Close|  año = 1998 | editorial = DK Publishing | isbn = 0789426587 |unused_data = |Sandra Jordan}}
* {{cita libro |apellidos = Wei | nombre = Lilly (essay) | título = Chuck Close: Selected Paintings and Tapestries 2005-2009 | año = 2009 | editorial = PaceWildenstein | isbn = 978-1-930743-99-8}}

* John Guare - ''Chuck Close: Life and Work 1988-1995''
* Terrie Sultan - ''Chuck Close Prints: Process and Collaboration''
* Kirk Varnadoe -'' Chuck Close''

== Enlaces externos ==
{{Página web|http://www.chuckclose.com}}
* [http://www.minotaurodigital.net/textos.asp?art=67&seccion=Arte&subseccion=articulos Chuck Close: La expresión del proceso]
* Chuck Close y Robert Storr en Conversación [https://web.archive.org/web/20080328234940/http://www.bu.edu/phpbin/buniverse/videos/view/?id=153 BUniverse]
* Watch/listen to full episode of KCRW's [http://www.kcrw.com/etc/programs/at/at070220close-up_on_chuck_cl "Art Talk: Close-Up on Chuck Close"] {{Wayback|url=http://www.kcrw.com/etc/programs/at/at070220close-up_on_chuck_cl |date=20121006000902 }}
* [http://www.artnet.com/magazineus/features/scobie/scobie8-5-08.asp "Close Encounters,"] artNet Magazine, 8-05-08.
* [http://www.washington.edu/alumni/columns/june97/close1.html "Close Call" por Jon Marmor]
* [https://web.archive.org/web/20051026004057/http://collections.walkerart.org/item/agent/42 Chuck Close at the Walker Art Center]
* [https://web.archive.org/web/20091125221538/http://www.magnoliaeditions.com/Content/Close/Close.htm Images of Chuck Close tapestries]
* [https://web.archive.org/web/20081122063756/http://www.aaa.si.edu/oralhist/close87.htm Smithsonian Archives of American Art: Interview, 1987]
* [https://web.archive.org/web/20051029054128/http://www.chuckclose.coe.uh.edu/ Chuck Close: Process & Collaboration]
* [https://web.archive.org/web/20090205143215/http://www.mensvogue.com/arts/articles/2007/10/chuck_close Chuck Close Q&A with Men's Vogue]
* [http://www.haberarts.com/close.htm Habits of Disbelief: Chuck Close by John Haber]
* [https://web.archive.org/web/20080329113542/http://video.google.com/videoplay?docid=-8127091529031459011&q=tvshow%3ACharlie_Rose+chuck+close interview con Charlie Rose (2007)]
* [https://web.archive.org/web/20091031025141/http://www.lensculture.com/close.html Book Review of "A Couple Ways of Doing Something"]
* [https://web.archive.org/web/20091222003053/http://www.magnoliaeditions.com/Content/PressRelease/Newsletter%2010.pdf Chuck Close y Bob Holman, 2006]
* [https://web.archive.org/web/20121026121312/http://video.google.com/videoplay?docid=-8127091529031459011 Entrevista con Charlie Rose, Google Video (15 de marzo de 2007)]

{{NF|1940|2021|Close, Chuck}}
[[Categoría:Fotógrafos de Estados Unidos]]
[[Categoría:Artistas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Pintores retratistas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Artistas postmodernos]]
[[Categoría:Pintores hiperrealistas]]
[[Categoría:Alumnado de la Universidad de Washington]]
[[Categoría:Profesores de la Universidad de Massachusetts]]
[[Categoría:Miembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras]]
[[Categoría:Discapacitados de Estados Unidos]]
[[Categoría:Cultura de la discapacidad]]
[[Categoría:Fallecidos en Nueva York (estado)]]
[[Categoría:Fallecidos por insuficiencia cardíaca]]
[[Categoría:Medalla Nacional de las Artes]]
[[Categoría:Pintores de Estados Unidos del siglo XX]]
[[Categoría:Pintores de Estados Unidos del siglo XXI]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Charles Thomas Close

Nacimiento: 5 de julio de 1940 o 5 de julio de 1940 · Monroe (Estados Unidos)

Fallecimiento: 19 de agosto de 2021 · Oceanside (Estados Unidos)

Causa de muerte: Insuficiencia cardíaca

title: Familia

Cónyuge: Sienna Shields (desde 2013)

title: Educación

Educado en: - Universidad de Washington - Yale School of Art - Universidad de Massachusetts Amherst - Universidad Yale - Everett High School - University of Washington School of Art + Art History + Design - Everett Community College

title: Información profesional

Ocupación: Pintor, fotógrafo, dibujante, grabador y collagista

Área: Fotorrealismo

Empleador: Universidad de Massachusetts Amherst

Movimiento: Arte contemporáneo

Seudónimo: Close, Charles Thomas

Géneros: Retrato, desnudo y autorretrato

Miembro de: - Academia Estadounidense de las Artes y las Letras - Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

Distinciones: - Medalla Nacional de las Artes - Premio de Roma


text:
# Graciela Novaski
Graciela Vaca Novaski (Santa Cruz de la Sierra, 18 de diciembre de 1995), más conocida como Graciela Novaski, es una modelo indepediente y presentadora de televisión boliviana.

## Biografía
Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Británico de Santa Cruz.
Inició su carrera en la televisión, siendo parte del programa de competencias Calle 7 Bolivia (séptima temporada) de la red televisiva Unitel en el año 2016.
Posteriormente, sería parte del noticiero central de la estación, Telepaís (sede Santa Cruz) como presentadora del clima y datos del tiempo. Tiempo después, también desempeñaría funciones en los programas de noticias del canal en su sede en La Paz, logrando su reconocimiento a nivel nacional.
Tuvo un breve paso como actriz, realizando uno de los personajes principales de la miniserie "Me enamoro de ti", de la misma red televisiva.
En febrero de 2021, estuvo envuelta en una polémica mediática que le obligó a dejar la televisión, debido a la reacción que tuvo ante un error de producción, cuando ella presentaba el informe del clima.
Estaría alejada de los medios televisivos por año y medio. Debido a la existencia de una fotografía y de un supuesto nexo entre ella y miembros del grupo "La Manada", también dejaría las redes sociales.
A su retorno, revelaría algunos detalles de su vida privada, además de cómo pudo superar sus adicciones, permaneciendo cinco meses en un centro de rehabilitación. Dicho testimonio pudo darlo en la iglesia cristiana "Tiempo Nuevo", del pastor Marcelo Salas. En ese tiempo, conocería a su pareja, con quien contraería matrimonio; separándose poco después.
Su nueva casa televisiva sería la red PAT, integrándose a ella en agosto de 2023, siendo parte del programa matutino "Hola País". Una de sus aspiraciones es el de participar en el certamen Miss Santa Cruz para 2024.
Novaski es madre de una hija y es una creyente cristiana.

title: Graciela Novaski

wikitext:
{{Ficha de persona
|cabecera               = presentadora de televisión
|nombre                 = Graciela Novaski
|imagen                 =
|tamaño imagen          =
|pie de imagen          =
|nombre de nacimiento   = Graciela Vaca Novaski
|fecha de nacimiento    = {{fecha|18|12|1995|edad}}
|lugar de nacimiento    = [[Santa Cruz de la Sierra]], [[Bolivia]]
|nacionalidad           = [[Bolivia|Boliviana]]
|cónyuge                =
|hijos                  = 1
|educación              = [[Marketing]] y [[publicidad]]
|ocupación              = [[Modelo (moda)|modelo indepediente]] y [[Presentador|presentadora de televisión]]
|años activo            = 2016-presente
|altura                 = {{altura|m=1.75}}
|página web             =
}}

'''Graciela Vaca Novaski'''<ref name=":6">{{Obra citada|título=Calle 7 Bolivia - Casting de Graciela Vaca|idioma=es-ES|url=https://www.youtube.com/watch?v=qk5yx-h1dPQ|fechaacceso=2023-09-30}}</ref> ([[Santa Cruz de la Sierra]], 18 de diciembre de 1995),<ref>Esta fecha aparece en algunas publicaciones, sin embargo no parece estar confirmada.</ref> más conocida como '''Graciela Novaski''', es una [[Modelo (moda)|modelo indepediente]] y [[Presentador|presentadora de televisión]] [[Bolivia|boliviana]].

== Biografía ==

Realizó sus estudios primarios y secundarios en el ''Colegio Británico'' de Santa Cruz.

Inició su carrera en la [[televisión]], siendo parte del [[Programa de televisión|programa de competencias]] [[Calle 7 Bolivia]] (séptima temporada) de la red televisiva [[Unitel (Bolivia)|Unitel]] en el año 2016.<ref name=":6" /><ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.eldia.com.bo/noticia.php?id=250102&id_cat=356|título='Existe envidia en la televisión'|fechaacceso=2023-09-30|apellido=Chavez|nombre=Kathryn|fecha=-001-11-30T00:00:00-04:32|sitioweb=El Día Digital|idioma=es}}</ref>

Posteriormente, sería parte del [[Programa informativo|noticiero central]] de la estación, ''Telepaís'' (sede [[Departamento de Santa Cruz (Bolivia)|Santa Cruz]]) como presentadora del [[clima]] y datos del [[Tiempo atmosférico|tiempo]].<ref name=":0" /> Tiempo después, también desempeñaría funciones en los programas de noticias del canal en su sede en [[La Paz]], logrando su reconocimiento a nivel nacional.

Tuvo un breve paso como [[Actuación|actriz]], realizando uno de los [[Personaje|personajes principales]] de la [[miniserie]] ''"Me enamoro de ti"'', de la misma red televisiva.<ref name=":0" />

En febrero de 2021, estuvo envuelta en una [[polémica]] mediática que le obligó a dejar la televisión, debido a la reacción que tuvo ante un error de [[Producción audiovisual|producción]], cuando ella presentaba el informe del clima.<ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.urgente.bo/noticia/graciela-novaski-expresentadora-de-tv-comenta-com%C3%B3-super%C3%B3-su-adicci%C3%B3n-las-drogas|título=Graciela Novaski, expresentadora de Tv, comenta comó superó su adicción a las drogas|fechaacceso=2023-09-30|sitioweb=Urgentebo|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://exitonoticias.com.bo/index.php/2021/02/02/graciela-dice-que-no-hay-ningun-problema-por-su-no-me-jodan-que-lleno-de-memes-las-redes-sociales/|título=Graciela dice que no hay ningún problema por su “no me jodan” que lleno de memes las redes sociales|fechaacceso=2023-09-30|fecha=2021-02-02|sitioweb=Exito Noticias|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://exitonoticias.com.bo/index.php/2021/02/04/piden-sancion-para-graciela-novaski-por-agravio-a-trabajadores-de-la-prensa-luego-de-su-no-me-jodan/|título=Piden sanción para Graciela Novaski por agravio a trabajadores de la prensa luego de su “no me jodan”|fechaacceso=2023-09-30|fecha=2021-02-04|sitioweb=Exito Noticias|idioma=es}}</ref>

Estaría alejada de los medios televisivos por año y medio.<ref name=":2">{{Cita web|url=https://eldeber.com.bo/sociales/graciela-novaski-retorna-a-la-television-y-confiesa-que-esta-soltera_336444|título=Graciela Novaski retorna a la televisión y confiesa que está soltera|fechaacceso=2023-09-30|fecha=2023-08-17|sitioweb=El Deber|idioma=es-ES}}</ref> Debido a la existencia de una [[fotografía]] y de un supuesto nexo entre ella y miembros del grupo ''"La Manada"'', también dejaría las [[Red social|redes sociales]].<ref name=":1" /><ref name=":3">{{Cita web|url=https://www.bolivia.com/entretenimiento/entretenimiento-y-farandula/la-expresentadora-de-television-graciela-novaski-se-caso-364650|título=Graciela Novaski: La exfigura de tv ya se casó|fechaacceso=2023-09-30|apellido=Ordóñez|nombre=Micaela Sanjines|fecha=2022-08-23|sitioweb=Bolivia.com|idioma=español}}</ref><ref name=":4">{{Cita web|url=https://www.paginasiete.bo/miradas/expresentadora-graciela-novaski-revela-que-enfrento-adicciones-pero-la-fe-restauro-su-vida-JN3582649|título=Expresentadora Graciela Novaski revela que enfrentó adicciones, pero la fe restauró su vida|fechaacceso=2023-09-30|apellido=seguir|nombre=Redacción Diario Página Siete Autor marcado para|sitioweb=www.paginasiete.bo|idioma=es-ES}}</ref>

A su retorno, revelaría algunos detalles de su vida privada, además de cómo pudo superar sus [[Adicción|adicciones]], permaneciendo cinco meses en un centro de rehabilitación.<ref name=":2" /><ref name=":3" /><ref name=":4" /> Dicho testimonio pudo darlo en la [[Cristianismo|iglesia cristiana]] ''"Tiempo Nuevo"'', del pastor Marcelo Salas.<ref>{{Cita web|url=https://vebolivia.com/2022/08/se-caso-la-expresentadora-graciela-novaski/|título=Se casó la expresentadora Graciela Novaski • VBolivia|fechaacceso=2023-09-30|apellido=vbol|fecha=2022-08-21|sitioweb=VBolivia|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.elradar.info/graciela-novaski-presentadora-de-television-y-ex-chica-calle-7-se-recupera-de-su-adiccion-a-las-drogas/|título=Graciela Novaski, presentadora de televisión y ex chica Calle 7 se recupera de su adicción a las drogas|fechaacceso=2023-09-30|apellido=Por|fecha=2022-08-15|sitioweb=El Radar|idioma=es-MX}}</ref> En ese tiempo, conocería a su pareja, con quien contraería [[matrimonio]]; separándose poco después.<ref name=":2" /><ref name=":3" />

Su nueva casa televisiva sería la red [[PAT (canal de televisión)|PAT]], integrándose a ella en agosto de 2023, siendo parte del [[Programa de televisión|programa matutino]] ''"Hola País"''.<ref name=":5">{{Cita web|url=http://www.redpat.tv/detalle/graciela-novaski-regresa-a-las-pantallas-junto-a-pat|título=Graciela Novaski regresa a las pantallas junto a PAT|fechaacceso=2023-09-30|apellido=PAT|nombre=RED|fecha=2023-08-14|sitioweb=Red PAT|idioma=español}}</ref> Una de sus aspiraciones es el de participar en el certamen [[Anexo:Miss Santa Cruz|Miss Santa Cruz]] para 2024.<ref>{{Cita web|url=https://lavozbolivia.com/graciela-novaski-retorna-a-la-television/|título=Graciela Novaski retorna a la televisión – lavozbolivia.com|fechaacceso=2023-09-30|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://mediabol.pro/pasarela/2023-08-04/graciela-novaski-primera-candidata-miss-santa-cruz-2024|título=Graciela Novaski primera candidata a Miss Santa Cruz 2024 {{!}} Mediabol|fechaacceso=2023-09-30|apellido=Ronald|nombre=Ragnvald|sitioweb=mediabol.pro|idioma=ES}}</ref>

Novaski es madre de una hija y es una creyente [[Cristianismo|cristiana]].<ref name=":5" /><ref>{{Cita web|url=https://eju.tv/2023/05/graciela-novaski-ya-tiene-en-sus-brazos-a-su-bebe-victoria/|título=Graciela Novaski ya tiene en sus brazos a su bebé Victoria|fechaacceso=2023-09-30|apellido=Hinojosa|nombre=Alejandra|fecha=2023-05-23|sitioweb=eju.tv|idioma=es}}</ref>

== Véase también ==

*[[Anabel Angus]]
*[[Grisel Quiroga]]
*[[Eloísa Gutiérrez]]

== Referencias ==

{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==

{{TikTok|gracielanovaski|Graciela Novaski}}

{{NF|1995||Novaski, Graciela}}

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Graciela Vaca Novaski

Nacimiento: 18 de diciembre de 1995 (29 años) · Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Nacionalidad: Boliviana

title: Características físicas

title: Familia

title: Educación

Educación: Marketing y publicidad

title: Información profesional


text:
# Festival Internacional de Cine de Granada - Premios Lorca
El Festival Internacional de Cine de Granada - Premios Lorca, también conocido como FICGra, es un certamen cinematográfico que se celebra anualmente la tercera semana de noviembre en la ciudad de Granada. Su primera edición se celebró bajo las restricciones de la pandemia del 21 de octubre al 24 de octubre del año 2020. En la sección oficial compiten cortometrajes y largometrajes, no haciendo diferenciación en los premios técnicos y artísticos (fotografía, montaje, dirección, diseño de arte, banda sonora, actriz, actor...) y existiendo la posibilidad de que un cortometraje compita con un largometraje en diferentes categorías.
Debido a ello, desde la primera edición ha recibido proyectos de calidad, incluso algunos de los ganadores o nominados han sido seleccionados o preseleccionados para los Óscar de la Academia de los Estados Unidos y para los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

## Historia

### Primera Edición
La primera edición del festival internacional de cine de Granada - Premios Lorca, se celebró en la ciudad de Granada del 21 de octubre al 24 de octubre del año 2020 con el apoyo del Ayuntamiento de Granada, UGR (Universidad de Granada) y Fundación Euro-Árabe de Altos Estudios, tuvo un gran éxito en cuanto a la recepción de proyectos, ya que el Comité de Selección recibió algo más de 1000 proyectos, para finalmente proyectar cuarenta y ocho largometrajes, documentales y cortometrajes. Se entregaron doce premios y dos premios adicionales Lorca de Honor a Mariquilla La Bailaora y al actor Antonio Velázquez Bautista quien recibió el premio honorífico talento andaluz. Destacó, como no podía ser de otra forma, la presencia de la gran actriz Carlota Boza.
El festival se llevó a cabo de manera presencial restringida al 50% de aforo, con la implementación de un riguroso protocolo COVID. También se convirtió en un festival telemático en línea para las conferencias y talleres. Para garantizar la seguridad de los invitados, se enviaron salvoconductos para permitirles viajar y asistir al evento.  Las proyecciones de los proyectos elegidos para la sección oficial se realizaron en el Teatro Isabel La Católica de Granada y en el Aula Magna de la Fundación Euro-Árabe de Altos Estudios.

### Segunda Edición
En su segunda edición se el festival contó con la proyección de 65 películas, de las cuales 31 fueron dirigidas por mujeres. Además, 7 de las 12 películas seleccionadas para la competición oficial fueron, también, dirigidas por mujeres.
El festival contó con la presencia de destacados directores, productores y actores del cine nacional e internacional (Antonio Dechent, Pablo Puyol, Álvaro Begines, Rubén Ochandiano, Antonio Velázquez, Abid Khan, Enrique García, Iván Hidalgo, Nei Loya, Virginia Demorata, Elena Martínez, Manolo Gago, Ezekiel Montes, Natalia Roig, Ignacio Nacho), y se realizaron diversas actividades paralelas, como talleres, conferencias y encuentros con el público. La temática central del festival fue la diversidad cultural y la inclusión social, y se otorgaron premios en distintas categorías. La organización del festival destacó su compromiso con la sostenibilidad y la accesibilidad, así como la capacidad para promover y difundir el cine español, ya que el festival tuvo una importante presencia del cine español en su programación.
De igual forma, se desarrollaron actividades relacionadas con la formación de nuevos públicos: El festival organizó diversas actividades relacionadas con la formación de nuevos públicos, como talleres de cine para jóvenes y adultos y coloquios con los directores y actores invitados. Estas actividades contribuyeron a la formación de nuevos públicos y a la promoción del cine como arte y medio de comunicación.
En esta edición, el jurado consignó cada una de sus decisiones ante Notario, previo requerimiento de las empresas promotoras de la edición del Festival, y con anterioridad a la celebración de la Gala de entrega de Premios, no conociendo ninguno de los nominados si había sido premiado hasta el mismo momento de la entrega de los Premios, en el cual fue el propio notario quien iba entregando cada uno de los sobres lacrados y sellados que contenían a los ganadores en cada categoría.

### Tercera edición
La eercera Edición se llevó a cabo del 16 al 19 de noviembre de 2022. La programación del Festival fue muy bien recibida por los espectadores en las últimas tres ediciones. En la tercera edición, se proyectaron un total de 72 películas de diferentes países y géneros, y se llevaron a cabo once actividades paralelas como talleres, mesas redondas, coloquios y encuentros con cineastas. El festival ha logrado consolidar una programación de calidad que ha sido reconocida por la crítica y el público.
El Festival ha ganado gran reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional en las últimas ediciones habiendo sido galardonado con diversos premios, como el Premio Barreta de la ciudad de Granada al Mérito Cultural, divulgación de la figura de Federico García Lorca y el nombre de la ciudad de Granada por todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine de Granada - Premios Lorca tiene presencia tanto a nivel local y como a nivel global, con una importante participación de cineastas y espectadores internacionales. Además, el festival ha establecido alianzas con otros festivales y organizaciones culturales de todo el mundo (como el hermanamiento entre el Festival y el Festival Nacional de Cine del Sáhara de Assà realizado ante notario, o como las propuestas de colaboración que se están llevando a cabo con el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente del Caribe (Cuba), Festival International de Cinéma d'Auteur de Rabat (Marruecos) o el Festival International de Cinéma et Mémoire Commune de Nador (Marruecos), lo que ha permitido expandir su alcance y ampliar su red de colaboradores. A lo largo del año, el festival realiza diversas actividades, como proyecciones y encuentros con cineastas, así como participación de miembros de la organización en el jurado de diversos festivales de cine, todo ello para mantener su presencia en la comunidad y promover la cultura cinematográfica.
En esta edición, de nuevo, el jurado consignó cada una de sus decisiones ante Notario previo requerimiento de las empresas promotoras de la edición del Festival, y con anterioridad a la celebración de la Gala de entrega de Premios, no conociendo ninguno de los nominados si había sido premiado hasta el mismo momento de la entrega de los Premios.

### Cuarta Edición
El Festival Internacional de Cine de Granada Premios Lorca es un evento cinematográfico anual que tiene lugar en la ciudad de Granada, España.
La Cuarta Edición del Festival Internacional de Cine de Granada - Premios Lorca se llevó a cabo del 11 al 18 de noviembre de 2023 en los cines Megarama, consolidándose como un evento clave en la promoción y difusión del cine tanto a nivel nacional como internacional. Esta edición destacó por su amplia programación que incluyó un total de 101 títulos: 13 largometrajes de ficción, 14 documentales y 74 cortometrajes, abordando una diversidad de géneros y temáticas. La sección oficial de largometrajes presentó producciones como "Séneca" de Robert Schwentke y John Malkovich y "Klammer: Rozando el límite" de Andreas Schmied, mientras que en el ámbito nacional se proyectaron títulos como "En temporada baja" de David Marqués y "Alguien que cuide de mí" de Elvira Lindo y Daniela Féjerman.
El festival no solo ofreció proyecciones, sino que también incluyó actividades paralelas como exposiciones y conciertos. Destacó el concierto de homenaje a John Williams el 12 de noviembre en el auditorio Manuel de Falla, que reunió a la banda municipal de música de Granada para interpretar algunas de las bandas sonoras más icónicas del compositor. Además, se presentaron masterclasses y talleres, incluyendo un curso de preparación al casting impartido por Leticia Criado y una exposición dedicada a la pionera de la animación Lotte Reiniger, en colaboración con el Instituto Goethe.
Los premios fueron un aspecto central del festival, con la entrega de 23 estatuillas oficiales en categorías que abarcaron desde mejor película nacional e internacional hasta mejor cortometraje andaluz y granadino, así como premios técnicos y de interpretación. La gala de clausura se llevó a cabo el 18 de noviembre, precedida por la tradicional alfombra roja. Este evento no solo celebró los logros cinematográficos, sino que también buscó fomentar la creatividad y la innovación dentro de la industria del cine, promoviendo un espacio de encuentro entre cineastas y el público, teniendo tanta aceptación y acogida que se ocuparon las casi 400 butacas de la sala y celebrándose un *streaming* en directo en la sala contigua. Destacaron las actuaciones en directo de Kiki Morente y de Pablo Martos.

wikitext:
{{Ficha de festival
| nombre        = Festival Internacional de Cine de Granada - Premios Lorca
| imagen        =
| tamaño        = 250px
| pie de imagen = Premio Lorca de Oro, único y singular que se otorga al mecenas más importante del Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada.
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| inaugural     = [2020]
| fechas        = Tercera semana de noviembre.
| duración      = Aproximadamente una semana.
| ediciones     = 4
| sitio web = [https://festivaldecinegranada.com/ Sitio oficial]

}}

El '''Festival Internacional de Cine de Granada - Premios Lorca''', también conocido como FICGra, es un certamen cinematográfico que se celebra anualmente la tercera semana de noviembre en la ciudad de [[Granada]]. Su primera edición se celebró bajo las restricciones de la pandemia del 21 de octubre al 24 de octubre del año 2020. En la sección oficial compiten cortometrajes y largometrajes, no haciendo diferenciación en los premios técnicos y artísticos (fotografía, montaje, dirección, diseño de arte, banda sonora, actriz, actor...) y existiendo la posibilidad de que un cortometraje compita con un largometraje en diferentes categorías.

Debido a ello, desde la primera edición ha recibido proyectos de calidad, incluso algunos de los ganadores o nominados han sido seleccionados o preseleccionados para los [[Premios Óscar|Óscar]] de la [[Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas|Academia]] de los [[Estados Unidos]] y para los [[Premios Goya]] de la [[Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España]].<ref>{{Cita web|url=https://www.elblogdecineespanol.com/?p=62316|título=“BLUE & MALONE: CASOS IMPOSIBLES” Y “RUTINA: LA PROHIBICIÓN” PRESELECCIONADOS PARA LOS OSCARS 2022 EN LA CATEGORÍA DE MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN {{!}} El Blog de Cine Español|fechaacceso=2023-08-10|fecha=2021-11-05|sitioweb=www.elblogdecineespanol.com|idioma=en-US}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.rtve.es/noticias/20230311/asi-son-4-cortos-espanoles-aspiran-oscar/2415083.shtml|título=Oscar 2023: Comedia seria: así son los 4 cortos españoles nominados|fechaacceso=2023-08-10|apellido=Tsanis (EFE)|nombre=Magdalena|fecha=2023-03-11|sitioweb=RTVE.es|idioma=es}}</ref>

== Historia ==

=== Primera Edición ===

La primera edición del festival internacional de cine de Granada - Premios Lorca, se celebró en la ciudad de [[Granada]] del 21 de octubre al 24 de octubre del año 2020 con el apoyo del [[Ayuntamiento de Granada]], UGR ([[Universidad de Granada]]) y Fundación Euro-Árabe de Altos Estudios, tuvo un gran éxito en cuanto a la recepción de proyectos, ya que el Comité de Selección recibió algo más de 1000 proyectos, para finalmente proyectar cuarenta y ocho largometrajes, documentales y cortometrajes. Se entregaron doce premios y dos premios adicionales Lorca de Honor a Mariquilla La Bailaora y al actor [[Antonio Velázquez (actor)|Antonio Velázquez Bautista]] quien recibió el premio honorífico talento andaluz. Destacó, como no podía ser de otra forma, la presencia de la gran actriz [[Carlota Boza]].

El festival se llevó a cabo de manera presencial restringida al 50% de aforo, con la implementación de un riguroso protocolo COVID. También se convirtió en un festival telemático en línea para las conferencias y talleres. Para garantizar la seguridad de los invitados, se enviaron salvoconductos para permitirles viajar y asistir al evento.  Las proyecciones de los proyectos elegidos para la sección oficial se realizaron en el Teatro Isabel La Católica de Granada y en el Aula Magna de la Fundación Euro-Árabe de Altos Estudios.

=== Segunda Edición ===

En su segunda edición se el festival contó con la proyección de 65 películas, de las cuales 31 fueron dirigidas por mujeres. Además, 7 de las 12 películas seleccionadas para la competición oficial fueron, también, dirigidas por mujeres.

El festival contó con la presencia de destacados directores, productores y actores del cine nacional e internacional ([[Antonio Dechent]], [[Pablo Puyol]], [[Álvaro Begines]], [[Rubén Ochandiano]], [[Antonio Velázquez (actor)|Antonio Velázquez]], [[Abid Khan]], Enrique García, [[Iván Hidalgo]], [[Nei Loya]], [[Virginia Demorata]], [[Elena Martínez]], [[Manolo Gago]], [[Ezekiel Montes]], [[Natalia Roig]], [[Ignacio Nacho]]), y se realizaron diversas actividades paralelas, como talleres, conferencias y encuentros con el público. La temática central del festival fue la diversidad cultural y la inclusión social, y se otorgaron premios en distintas categorías. La organización del festival destacó su compromiso con la sostenibilidad y la accesibilidad, así como la capacidad para promover y difundir el cine español, ya que el festival tuvo una importante presencia del cine español en su programación.

De igual forma, se desarrollaron actividades relacionadas con la formación de nuevos públicos: El festival organizó diversas actividades relacionadas con la formación de nuevos públicos, como talleres de cine para jóvenes y adultos y coloquios con los directores y actores invitados. Estas actividades contribuyeron a la formación de nuevos públicos y a la promoción del cine como arte y medio de comunicación.

En esta edición, el '''jurado consignó cada una de sus decisiones ante Notario''', previo requerimiento de las empresas promotoras de la edición del Festival, y con anterioridad a la celebración de la Gala de entrega de Premios, no conociendo ninguno de los nominados si había sido premiado hasta el mismo momento de la entrega de los Premios, en el cual fue el propio notario quien iba entregando cada uno de los sobres lacrados y sellados que contenían a los ganadores en cada categoría.

=== Tercera edición ===

La eercera Edición se llevó a cabo del 16 al 19 de noviembre de 2022. La programación del Festival fue muy bien recibida por los espectadores en las últimas tres ediciones. En la tercera edición, se proyectaron un total de 72 películas de diferentes países y géneros,<ref> {{Cita web|url=https://www.elindependientedegranada.es/cultura/tercera-edicion-festival-cine-premios-lorca-granada-exhibe-72-titulos-miercoles-sabado,|título=Cultura {{!}} El Independiente de Granada|fechaacceso=2023-08-10|sitioweb=www.elindependientedegranada.es}} </ref> y se llevaron a cabo once actividades paralelas como talleres, mesas redondas, coloquios y encuentros con cineastas. El festival ha logrado consolidar una programación de calidad que ha sido reconocida por la crítica y el público.

El Festival ha ganado gran reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional en las últimas ediciones habiendo sido galardonado con diversos premios, como el Premio Barreta de la ciudad de Granada al Mérito Cultural,<ref>[https://www.ideal.es/granada/regresa-pregon-patrona-20220923132312-nt.html, Regresa el pregón a la Patrona y los premios «Barreta».]</ref> divulgación de la figura de Federico García Lorca y el nombre de la ciudad de Granada por todo el mundo.

El Festival Internacional de Cine de Granada - Premios Lorca tiene presencia tanto a nivel local y como a nivel global, con una importante participación de cineastas y espectadores internacionales. Además, el festival ha establecido alianzas con otros festivales y organizaciones culturales de todo el mundo (como el hermanamiento entre el Festival y el Festival Nacional de Cine del Sáhara de Assà realizado ante notario, o como las propuestas de colaboración que se están llevando a cabo con el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente del Caribe (Cuba), Festival International de Cinéma d'Auteur de Rabat (Marruecos) o el Festival International de Cinéma et Mémoire Commune de Nador (Marruecos), lo que ha permitido expandir su alcance y ampliar su red de colaboradores. A lo largo del año, el festival realiza diversas actividades, como proyecciones y encuentros con cineastas, así como participación de miembros de la organización en el jurado de diversos festivales de cine, todo ello para mantener su presencia en la comunidad y promover la cultura cinematográfica.

En esta edición, de nuevo, el jurado consignó cada una de sus decisiones ante Notario previo requerimiento de las empresas promotoras de la edición del Festival, y con anterioridad a la celebración de la Gala de entrega de Premios, no conociendo ninguno de los nominados si había sido premiado hasta el mismo momento de la entrega de los Premios.
=== Cuarta Edición ===
El Festival Internacional de Cine de Granada Premios Lorca<ref>{{Cita web|url=https://festivaldecinegranada.com|título=Enlace a la IV Edición del Festival|fechaacceso=2024-07-09}}</ref> es un evento cinematográfico anual que tiene lugar en la ciudad de Granada, España.

La Cuarta Edición del Festival Internacional de Cine de Granada - Premios Lorca se llevó a cabo del 11 al 18 de noviembre de 2023 en los cines Megarama, consolidándose como un evento clave en la promoción y difusión del cine tanto a nivel nacional como internacional. Esta edición destacó por su amplia programación que incluyó un total de 101 títulos: 13 largometrajes de ficción, 14 documentales y 74 cortometrajes, abordando una diversidad de géneros y temáticas. La sección oficial de largometrajes presentó producciones como "Séneca" de Robert Schwentke y John Malkovich y "Klammer: Rozando el límite" de Andreas Schmied, mientras que en el ámbito nacional se proyectaron títulos como "En temporada baja" de David Marqués y "Alguien que cuide de mí" de Elvira Lindo y Daniela Féjerman.<ref>{{Cita web|url=https://festivaldecinegranada.com|título=Festival Internacional de Cine - Premios Lorca|fechaacceso=2024-07-09}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.granadahoy.com/ocio/Festival-Cine-Premios-Lorca-noviembre-salas-Megarama_0_1739526310.html|título=El Festival de Cine Premios Lorca vuelve en noviembre a las salas Megarama con más de 100 títulos|fechaacceso=2024-07-09}}</ref>

El festival no solo ofreció proyecciones, sino que también incluyó actividades paralelas como exposiciones y conciertos. Destacó el concierto de homenaje a John Williams el 12 de noviembre en el auditorio Manuel de Falla, que reunió a la banda municipal de música de Granada para interpretar algunas de las bandas sonoras más icónicas del compositor. Además, se presentaron masterclasses y talleres, incluyendo un curso de preparación al casting impartido por Leticia Criado<ref>{{Cita web|url=https://www.imdb.com/name/nm4095271/?language=es-es|título=Leticia Criado en IMDb|fechaacceso=2024-07-09}}</ref> y una exposición dedicada a la pionera de la animación [[Lotte Reiniger]], en colaboración con el [[Instituto Goethe]].

Los premios fueron un aspecto central del festival, con la entrega de 23 estatuillas oficiales en categorías que abarcaron desde mejor película nacional e internacional hasta mejor cortometraje andaluz y granadino, así como premios técnicos y de interpretación. La gala de clausura se llevó a cabo el 18 de noviembre, precedida por la tradicional alfombra roja. Este evento no solo celebró los logros cinematográficos, sino que también buscó fomentar la creatividad y la innovación dentro de la industria del cine, promoviendo un espacio de encuentro entre cineastas y el público, teniendo tanta aceptación y acogida que se ocuparon las casi 400 butacas de la sala y celebrándose un *streaming* en directo en la sala contigua.<ref>{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=qHm1XeQx33A|título=Streaming de la gala de clausura|fechaacceso=2024-07-09}}</ref> Destacaron las actuaciones en directo de [[Kiki Morente]]<ref>{{Cita web|url=https://www.kikimorente.com/|título=Kiki Morente|fechaacceso=2024-07-09}}</ref> y de [[Pablo Martos]].

== Referencias ==

{{listaref}}
== Enlaces externos ==

* {{oficial|http://premioslorca.com/}}

{{control de autoridades}}

[[Categoría:Festivales de cine]]
[[Categoría:Festivales de la provincia de Granada]]
[[Categoría:Festivales internacionales de cine]]

title: Localización

Localidad: Granada, España

title: Datos generales

Duración: Aproximadamente una semana.

Datos generales: Sitio oficial


text:
# Tympanoctomys barrerae
La rata vizcacha roja o  rata vizcacha colorada (Tympanoctomys barrerae) es una especie de roedor histricomorfo de la familia Octodontidae, la única del género Tympanoctomys.  Es endémica de las estepas secas y salinas del centro-oeste de Argentina. Alcanza 40 cm de longitud.
Se alimenta de plantas halófilas, lo que requiere tener un riñón adaptado a una dieta muy rica en sal.

## Número cromosómico
Esta especie de roedor es muy especial porque es tetraploide, es decir, posee cuatro juegos de cromosomas, una rareza entre los mamíferos que normalmente son diploides. Se piensa que hubo un ancestro que dobló su número cromosómico, presumiblemente por errores en la mitosis o en la meiosis. Se ha encontrado otra especie muy relacionada también tetraploide.
Su cariotipo es de 102 cromosomas bibraquiados a partir de su linaje ancestral que tiene 56 cromosomas, también bibraquiados y con heterocromatina pericentromérica.

## Etimología
Su nombre científico viene del griego tympa, por el gran desarrollo de las bullas timpánicas del cráneo, y octomys debido a sus molares en forma de ocho. El término de referencia a la especie, barrerae, es en homenaje al parasitólogo J. M. de la Barrera que estudió sus ectoparásitos, encontrando la especie de pulga Parapsyllus barrerai solo en este roedor.

title: Tympanoctomys barrerae

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name = Vizcacha roja
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La '''rata vizcacha roja''' o ''' rata vizcacha colorada''' ('''''Tympanoctomys barrerae''''') es una [[especie (biología)|especie]] de [[roedor]] [[histricomorfo]]<ref>{{MSW3|id=13400390}}</ref> de la [[familia (biología)|familia]] [[Octodontidae]], la única del [[género (biología)|género]] ''[[Tympanoctomys]]''.  Es [[endémica]] de las [[estepa]]s secas y salinas del centro-oeste de [[Argentina]]. Alcanza 40 [[centímetro|cm]] de longitud.

Se alimenta de plantas halófilas, lo que requiere tener un [[riñón]] adaptado a una dieta muy rica en sal.

== Número cromosómico ==
Esta especie de roedor es muy especial porque es [[poliploidía|tetraploide]], es decir, posee cuatro juegos de [[cromosoma]]s, una rareza entre los [[mamífero]]s que normalmente son [[diploide]]s. Se piensa que hubo un ancestro que dobló su [[cromosoma|número cromosómico]], presumiblemente por errores en la [[mitosis]] o en la [[meiosis]]. Se ha encontrado otra especie muy relacionada también tetraploide.

Su [[cariotipo]] es de 102 cromosomas bibraquiados a partir de su linaje ancestral que tiene 56 cromosomas, también bibraquiados y con [[heterocromatina]] pericentromérica.<ref>Gallardo, M.H., González, C.A., Cebrián, I. 2006. Citogenética molecular y alotetraploidía en la vizcacha roja, ''Tympanoctomys barrerae'' (Rodentia, Octodontidae). ''Genomics'', 88: 214-221.</ref><ref>[https://web.archive.org/web/20080924202806/http://mailman.uba.ar/pipermail/sarem/2006-October/000284.html Tetraploidía en roedores]</ref>

== Etimología ==
Su [[nombre científico]] viene del [[idioma griego|griego]] ''tympa'', por el gran desarrollo de las bullas timpánicas del [[cráneo]], y ''octomys'' debido a sus molares en forma de ocho. El término de referencia a la especie, ''barrerae'', es en homenaje al parasitólogo J. M. de la Barrera que estudió sus [[ectoparásito]]s, encontrando la especie de [[pulga]] ''[[Parapsyllus barrerai]]'' solo en este roedor.

== Fuentes ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{wikispecies}}
* [https://web.archive.org/web/20090310125913/http://www.cienciahoy.org.ar/ln/hoy76/rata.htm Imágenes de la especie.]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Tympanoctomys|barrerae]]
[[Categoría:Roedores de Argentina]]

title: Estado de conservación

Estado de conservación: · Casi amenazado (UICN)

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Subreino: Eumetazoa

Superfilo: Deuterostomia

Filo: Chordata

Clase: Mammalia

Orden: Rodentia

Suborden: Hystricomorpha

Infraorden: Hystricognathi

Familia: Octodontidae

Género: Tympanoctomys

Especie: T. barrerae · (Lawrence, 1941)

title: Sinonimia

Sinonimia: - Octomys barrerae Lawrence, 1941


text:
# North Barningham
North Barningham es un caserío dentro de la parroquia civil de Gresham en el condado inglés de Norfolk. El caserío está a 7 millas (11 km) al suroeste de Cromer, a 23.2 millas (37.3 km) al noroeste de Norwich y a 138 millas (222 km) al nornoreste de Londres. Se encuentra a 4.6 millas (7.4 km) al sur de la ciudad de Sheringham. La estación de tren más cercana está en Sheringham para la Línea Bittern que va desde Sheringham, Cromer y Norwich. El aeropuerto más cercano es el Aeropuerto Internacional de Norwich. El caserío está dentro de la parroquia de Gresham, que tenía, en el censo de 2001, una población de 443. Para fines de gobierno local, el caserío está dentro del distrito de North Norfolk.

## Descripción
El caserío de North Barningham consiste en algunas casas dispersas y granjas, la iglesia de San Pedro y un ala restante de una gran mansión en forma de H de principios del siglo XVII, originalmente hogar de la familia Palgrave. El caserío está clasificado como un asentamiento perdido. El nombre Barningham deriva del inglés antiguo para el "Village of Beorn's people", con la parte norte del nombre añadida para diferenciarlo de otros con el mismo nombre cercanos. Se cree que "Beorn" fue un caudillo vikingo al que se le dio la tierra como recompensa por su desempeño en la batalla.

## Historia
North Barningham tiene una entrada en el Libro Domesday de 1085 donde se detallaban extensamente su población, propiedad de tierras y recursos productivos. En el gran libro, North Barningham está registrado bajo el nombre de Berningeham. Los principales propietarios de tierras eran Thorold de William de Warenne, Roger Bigot y Osferth de él, William de Noyers de Obispo William, Walter Giffard, Drogen de Beuvriere.

## Edificaciones destacadas

### Iglesia de San Pedro
La iglesia de San Pedro ya no celebra servicios regulares y está bajo el cuidado del Fideicomiso de Conservación de Iglesias.(en inglésː Churches Conservation Trust).  La iglesia consta de una nave, un presbiterio, una nave lateral norte, un pórtico norte y una torre oeste. Se encuentra en medio de un pequeño cementerio con un seto alrededor. Las partes más antiguas del edificio datan del año 1100. Dentro de la iglesia hay un memorial a los Palgrave, que se convirtieron en señores del señorío en el siglo XV. Los Palgrave vivían en la cercana North Barningham Hall. Cuando Sir Richard Palgrave murió sin descendencia en 1732, la asociación con esa rama de la familia terminó. La familia Windham de la cercana Felbrigg Hall compró el salón y la finca, demoliendo parte del salón poco después. Para 1745 solo quedaban dos habitantes en el pueblo y la iglesia cayó en un estado de deterioro. Para 1886, la iglesia había dejado de usarse y continuó deteriorándose hasta que fue restaurada entre 1893 y 1894. La iglesia vio entonces un período de uso constante en los primeros años del siglo XX, pero después de un declive constante de servicios y asistencia volvió a caer en desuso. En 1969, de acuerdo con la medida pastoral de la Iglesia de Inglaterra, se presentó una petición para que la iglesia fuera declarada redundante. En 1973, portadores del apellido Palgrave organizaron un servicio en el Día de San Pedro. Esto fue seguido por la formación de la Sociedad Palgrave para llevar a cabo el mantenimiento en la iglesia y el cementerio y también organizar servicios futuros. Al organizar grupos de trabajo regulares y llamar la atención sobre la importancia histórica de la iglesia y sus monumentos, quedó claro que la conservación era la única manera de avanzar, así que en octubre de 1976 la iglesia fue oficialmente confiada al Fondo de Iglesias Redundantes.
La estructura principal de la iglesia está construida con guijarros dispuestos en hileras con esquinas de piedra caliza. El presbiterio y la extensión de la nave datan de principios del siglo XIII.La nave lateral norte se añadió en el siglo XV y está separada de la nave por un arco de cuatro tramos con pilares de forma octogonal. La torre y el pórtico norte se añadieron a finales del siglo XV. Dentro de la torre, una vez hubo dos campanas. Una fue retirada en 1669 cuando se descubrió que estaba agrietada. La segunda fue retirada y transferida a Bawdeswell e instalada en la nueva iglesia allí en la década de 1950. Dentro de la iglesia hay varios monumentos destacados, siendo el más impresionante el de Sir Austin y Lady Elizabeth Palgrave, que se encuentra en la pared de la nave lateral norte. En el santuario hay un monumento a John Palgrave, quien falleció el 29 de mayo de 1611 y fue un destacado abogado y magistrado local en Norfolk. En la pared del presbiterio hay un monumento a Margaret Pope, esposa del Dr. John Pope de Over, Cambridgeshire. Era hija de John y Urith Palgrave. En el extremo oriental de la nave lateral norte hay lápidas incrustadas en una losa de piedra para conmemorar a Henry Palgrave, fallecido en 1516.
La Sociedad Palgrave continúa su asociación con la iglesia organizando servicios anuales y otros eventos. Ha publicado varios monografías relacionadas con la iglesia, la familia y el salón cercano. La Guía oficial de la Iglesia fue compilada por Derek Palgrave en nombre del Fideicomiso de Conservación de Iglesias.

### North Barningham Hall
North Barningham Hall o Barningham Norwood Hall una vez perteneció a la familia Palgrave. Hoy en día, el salón es un fragmento de una gran mansión. Lo que queda es un ala de una casa originalmente en forma de H, probablemente de 1638;esta casa estaba en un sitio rodeado de foso aún más antiguo.Entre los diversos edificios anexos en los terrenos de la casa, hay una casa de retrete del siglo XVII y posiblemente algunos de los primeros caniles para perros de caza conocidos que existen. El salón estuvo en ruinas durante muchos años; ha sido restaurado y hoy es una residencia privada.

title: North Barningham

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre                     = Norte de Barningham
|nombre_oficial             =
|nombre original            =
|nombre completo            =
|país                       = {{ENG}}
|unidad                     =
|tipo_superior_1            = '''[[Condado]]'''
|superior_1                 = [[Norfolk]]
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|imagen                     = Saint Peter's church North Barningham, Norfolk, 15 February 2009 (2).JPG
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| población_estimación_notas =  (parroquia, censo de 2001)
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}}
'''North Barningham''' es un caserío dentro de la [[Parroquia civil (Inglaterra)|parroquia civil]] de Gresham en el condado inglés de [[Norfolk]].<ref>{{Cita libro|título=Norfolk Coast East|url=https://books.google.com/books?id=WN-PPwAACAAJ&newbks=0&hl=es|editorial=Ordnance Survey|fecha=2008-07|fechaacceso=2024-04-30|isbn=978-0-319-46726-8|idioma=en|nombre=Ordnance|apellidos=Survey}}</ref> El caserío está a 7 millas (11 km) al suroeste de Cromer, a 23.2 millas (37.3 km) al noroeste de Norwich y a 138 millas (222 km) al nornoreste de Londres. Se encuentra a 4.6 millas (7.4 km) al sur de la ciudad de [[Sheringham]]. La estación de tren más cercana está en Sheringham para la Línea Bittern que va desde [[Sheringham]], [[Cromer]] y [[Norwich]]. El aeropuerto más cercano es el [[Aeropuerto Internacional de Norwich]]. El caserío está dentro de la parroquia de Gresham, que tenía, en el censo de 2001, una población de 443. Para fines de gobierno local, el caserío está dentro del [[distrito]] de [[North Norfolk]].

== Descripción ==
El caserío de North Barningham consiste en algunas casas dispersas y granjas, la iglesia de San Pedro y un ala restante de una gran mansión en forma de H de principios del {{siglo|XVII||s}}, originalmente hogar de la familia Palgrave. El caserío está clasificado como un asentamiento perdido. El nombre Barningham deriva del inglés antiguo para el "''Village of Beorn's people"'',<ref>{{Cita libro|título=A Popular Guide to Norfolk Place-names|url=https://books.google.com.ec/books/about/A_Popular_Guide_to_Norfolk_Place_names.html?id=y7959lrL2VgC&redir_esc=y|editorial=Larks Press|fecha=1991|fechaacceso=2024-04-30|isbn=978-0-948400-15-5|idioma=en|nombre=James|apellidos=Rye}}</ref> con la parte norte del nombre añadida para diferenciarlo de otros con el mismo nombre cercanos. Se cree que ''"Beorn"'' fue un caudillo [[vikingo]] al que se le dio la tierra como recompensa por su desempeño en la batalla.<ref>{{Cita libro|título=A dictionary of British place-names|url=https://www.worldcat.org/title/ocm52696478|editorial=Oxford University Press|fecha=2003|fechaacceso=2024-04-30|isbn=978-0-19-852758-9|serie=Oxford paperback reference|oclc=ocm52696478|nombre=A. D.|apellidos=Mills|nombre2=A. D.|apellidos2=Mills}}</ref>

== Historia ==
North Barningham tiene una entrada en el [[Libro Domesday]] de 1085 donde se detallaban extensamente su población, propiedad de tierras y recursos productivos.<ref>{{Cita libro|título=The Domesday Book: England's Heritage, Then and Now|url=https://books.google.com/books?id=hohGAAAAMAAJ&newbks=0&hl=es|editorial=Crown|fecha=1985|fechaacceso=2024-04-30|isbn=978-0-517-55868-3|idioma=en|nombre=Thomas|apellidos=Hinde}}</ref> En el gran libro, North Barningham está registrado bajo el nombre de Berningeham. Los principales propietarios de tierras eran Thorold de [[William de Warenne, I conde de Surrey|William de Warenne]], [[Roger Bigod de Norfolk|Roger Bigot]] y Osferth de él, William de Noyers de Obispo William, Walter Giffard, Drogen de Beuvriere.
[[Archivo:Interior of Saint Peter Church, North Barningham, Norfolk.jpg|miniaturadeimagen|Interior de la iglesia]]

== Edificaciones destacadas ==

=== Iglesia de San Pedro ===
La iglesia de San Pedro ya no celebra servicios regulares y está bajo el cuidado del Fideicomiso de Conservación de Iglesias.''(en inglésː Churches Conservation Trust).'' <ref>{{Cita libro|título=The Popular Guide to Norfolk Churches: North-east Norfolk|url=https://books.google.com/books?id=vq15xwEACAAJ&newbks=0&hl=es|editorial=Acorn Editions|fecha=1981|fechaacceso=2024-04-30|isbn=978-0-906554-04-3|idioma=en|nombre=D. P.|apellidos=Mortlock|nombre2=C. V.|apellidos2=Roberts}}</ref> La iglesia consta de una nave, un presbiterio, una nave lateral norte, un pórtico norte y una torre oeste. Se encuentra en medio de un pequeño cementerio con un seto alrededor. Las partes más antiguas del edificio datan del año 1100. Dentro de la iglesia hay un memorial a los Palgrave, que se convirtieron en señores del señorío en el {{siglo|XV||s}}. Los Palgrave vivían en la cercana North Barningham Hall. Cuando Sir Richard Palgrave murió sin descendencia en 1732, la asociación con esa rama de la familia terminó. La familia Windham de la cercana [[Felbrigg Hall]] compró el salón y la finca, demoliendo parte del salón poco después. Para 1745 solo quedaban dos habitantes en el pueblo y la iglesia cayó en un estado de deterioro. Para 1886, la iglesia había dejado de usarse y continuó deteriorándose hasta que fue restaurada entre 1893 y 1894. La iglesia vio entonces un período de uso constante en los primeros años del {{siglo|XX||s}}, pero después de un declive constante de servicios y asistencia volvió a caer en desuso. En 1969, de acuerdo con la medida pastoral de la Iglesia de Inglaterra, se presentó una petición para que la iglesia fuera declarada redundante. En 1973, portadores del apellido Palgrave organizaron un servicio en el Día de San Pedro. Esto fue seguido por la formación de la Sociedad Palgrave para llevar a cabo el mantenimiento en la iglesia y el cementerio y también organizar servicios futuros. Al organizar grupos de trabajo regulares y llamar la atención sobre la importancia histórica de la iglesia y sus monumentos, quedó claro que la conservación era la única manera de avanzar, así que en octubre de 1976 la iglesia fue oficialmente confiada al Fondo de Iglesias Redundantes.
[[Archivo:North Barningham Saint Peter Church 15 February 2009 (4).JPG|miniaturadeimagen|Monumento a Palgrave]]
La estructura principal de la iglesia está construida con guijarros dispuestos en hileras con esquinas de piedra caliza. El presbiterio y la extensión de la nave datan de principios del {{siglo|XIII||s}}.<ref name=":0">{{Cita libro|título=Norfolk 1: Norwich and North East|url=https://books.google.com/books?id=6gyuCrNo5m0C&newbks=0&hl=es|editorial=Yale University Press|fecha=2002-01-01|fechaacceso=2024-04-30|isbn=978-0-300-09607-1|idioma=en|nombre=Nikolaus|apellidos=Pevsner|nombre2=Bill|apellidos2=Wilson}}</ref>La nave lateral norte se añadió en el {{siglo|XV||s}} y está separada de la nave por un arco de cuatro tramos con pilares de forma octogonal.<ref name=":0" /> La torre y el pórtico norte se añadieron a finales del {{siglo|XV||s}}. Dentro de la torre, una vez hubo dos campanas. Una fue retirada en 1669 cuando se descubrió que estaba agrietada. La segunda fue retirada y transferida a Bawdeswell e instalada en la nueva iglesia allí en la década de 1950. Dentro de la iglesia hay varios monumentos destacados, siendo el más impresionante el de Sir Austin y Lady Elizabeth Palgrave,<ref name=":0" /> que se encuentra en la pared de la nave lateral norte. En el santuario hay un monumento a John Palgrave,<ref name=":0" /> quien falleció el 29 de mayo de 1611 y fue un destacado abogado y magistrado local en Norfolk. En la pared del presbiterio hay un monumento a Margaret Pope,<ref name=":0" /> esposa del Dr. John Pope de Over, Cambridgeshire. Era hija de John y Urith Palgrave. En el extremo oriental de la nave lateral norte hay lápidas incrustadas en una losa de piedra para conmemorar a Henry Palgrave,<ref>{{Cita libro|título=The popular guide to Norfolk churches: with an encylopaedic glossary|editorial=Acorn Eds|fecha=1981|fechaacceso=2024-04-30|isbn=978-0-906554-04-3|nombre=D. P.|apellidos=Mortlock|nombre2=C. V.|apellidos2=Roberts}}</ref> fallecido en 1516.

La Sociedad Palgrave continúa su asociación con la iglesia organizando servicios anuales y otros eventos. Ha publicado varios monografías relacionadas con la iglesia, la familia y el salón cercano. La Guía oficial de la Iglesia fue compilada por Derek Palgrave en nombre del Fideicomiso de Conservación de Iglesias.

=== North Barningham Hall ===
North Barningham Hall o Barningham Norwood Hall<ref name=":0" /> una vez perteneció a la familia Palgrave. Hoy en día, el salón es un fragmento de una gran mansión. Lo que queda es un ala de una casa originalmente en forma de H, probablemente de 1638;<ref name=":0" />esta casa estaba en un sitio rodeado de foso aún más antiguo.<ref name=":0" />Entre los diversos edificios anexos en los terrenos de la casa, hay una casa de retrete del {{siglo|XVII||s}} y posiblemente algunos de los primeros caniles para perros de caza conocidos que existen.<ref name=":0" /> El salón estuvo en ruinas durante muchos años; ha sido restaurado y hoy es una residencia privada.<ref name=":0" />

== Referencias ==
{{reflist|2}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Norfolk]]

title: Norte de Barningham

Entidad: Aldea y Parroquia civil de Inglaterra

• País: Inglaterra

• Condado: Norfolk

• Región: Norte de Norfolk