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# Strawberry Fields Forever
«Strawberry Fields Forever» –en español: «Campos de Fresa por siempre» o «Eternos Fresales»–  es una canción de la banda británica de rock The Beatles. Compuesta por John Lennon (atribuida al tándem Lennon-McCartney), la canción está inspirada en los recuerdos de la niñez de Lennon, cuando jugaba en el jardín de un hogar infantil del Ejército de Salvación llamado Strawberry Field, situado cerca de donde él había crecido en Liverpool.
Originalmente, se pensó que «Strawberry Fields Forever» se incluiría en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero en su lugar se lanzó en febrero de 1967 como un sencillo doble lado A con la canción de McCartney «Penny Lane». «Strawberry Fields Forever» alcanzó el número ocho en los Estados Unidos, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo. Es una de las obras que definió el rock psicodélico y ha sido versionada por muchos otros artistas. La canción después fue incluida en el LP estadounidense Magical Mystery Tour. El memorial de Strawberry Fields, en Central Park de la ciudad de Nueva York (cerca del lugar del asesinato de Lennon en el edificio de apartamentos The Dakota) fue nombrado en honor de la canción.
En el 2004 se colocó en el puesto n.º 76 de "las 500 mejores canciones de todos los tiempos" según la revista Rolling Stone, en la actualización de 2021, se colocó en el puesto n.º 7, siendo la mejor canción de The Beatles de la lista.

## Antecedentes y composición
Strawberry Field (no «Fields») era el nombre de un orfanato del Ejército de Salvación, cerca de la casa de John Lennon en Woolton, un suburbio de Liverpool. Lennon y sus amigos de la infancia Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa. Una de las aventuras de la infancia de Lennon era sobre una fiesta de jardín celebrada cada verano en Calderstones Park (localizado a un costado de la casa del Ejército de Salvación) cada año, donde una banda del Ejército tocaba. La tía de Lennon Mimi Smith recordó: «Tan pronto como podíamos oír a la banda del Ejército de Salvación comenzar a tocar, John saltaba arriba y abajo gritando, "Mimi, vamos. Llegaremos tarde"».
Tanto la canción «Strawberry Fields Forever» de Lennon como «Penny Lane» de McCartney comparten el tema de la nostalgia por los primeros años que pasaron en Liverpool. A pesar de que ambas se refieren a lugares reales también tienen fuertes connotaciones surrealistas y psicodélicas. El productor George Martin dijo que cuando escuchó por primera vez «Strawberry Fields Forever» pensaba que evocó un «mundo de sueños brumoso e impresionista».
Para Lennon el periodo de su composición fue de cambio y perturbación. The Beatles acababan de retirarse de una gira después de uno de los periodos más difíciles de su carrera, incluyendo la controvertida frase «más populares que Jesucristo», y el desaire no intencional hacia Imelda Marcos, la primera dama de Filipinas. El matrimonio de Lennon con Cynthia Powell estaba fallando, y comenzaba a consumir cantidades crecientes de drogas, especialmente el poderoso alucinógeno LSD, así como la marihuana, de la cual había fumado durante el tiempo que pasó en España. Lennon habló sobre la canción en 1980 mencionando «Yo era diferente a los demás, lo he sido toda mi vida. El segundo verso dice: "Creo que no hay nadie en mi árbol." Bueno, yo era muy tímido y estaba lleno de dudas. Lo que estaba diciendo es que nadie parecía entender lo que yo entendía. Por lo tanto, yo debía estar loco o ser un genio — O sea que debe de ser alto o bajo [el árbol]», y explicando que la canción fue un «psicoanálisis hecho música».
Lennon comenzó a escribir la canción en Almería, España, durante la filmación de la película How I Won the War, bajo la dirección de Richard Lester, durante septiembre y octubre de 1966. La primera demo de la canción, grabada en Almería, no tenía estribillo y tenía solamente un verso: «There's no one on my wavelength (Creo que no hay nadie en mi onda) / I mean, it's either too high or too low (Quiero decir, es demasiado alta o demasiado baja) / That is you can't you know tune in but it's all right (Eso quiere decir que no puedes, sabes, sintonizar pero está bien ) / I mean it's not too bad (Es decir, creo que no está del todo mal)». Revisó las palabras de este verso para que fueran más oscuras, después escribió la melodía y una parte de la letra para el estribillo (que entonces funcionaba como un puente y todavía no incluía ninguna referencia hacia Strawberry Fields). Después añadió otro verso y una mención a Strawberry Fields. En realidad el primer verso de la primera versión fue escrito antes, poco antes de la grabación de la canción. Por este verso, Lennon de nuevo se inspiró en sus recuerdos de infancia: las palabras «nothing to get hungabout» («nada por lo que preocuparse») fueron inspiradas en la orden estricta de la tía Mimi de no jugar en los campos de Strawberry Field, a la cual Lennon una ocasión respondió «No te pueden golpear por eso». El primer verso que Lennon escribió se convirtió en el segundo en la versión definitiva, y el segundo verso que escribió se convirtió en el último.

## Estructura musical
La canción fue originalmente escrita en la tonalidad de do mayor. La versión grabada se encuentra aproximadamente en si bemol mayor; debido a la manipulación de la velocidad de grabación que la banda solía utilizar a menudo, la versión final no está en la tonalidad estándar. La introducción fue tocada por McCartney con un mellotrón, y la voz comienza con el estribillo en vez del verso. Un medio compás complica el recuento de los versos, así como el hecho de que la voz comienza en la mitad del primer compás. El primer verso viene después del estribillo, y consta de ocho compases de largo. El verso comienza con un acorde de fa mayor (V), la cual progresa a sol menor (vi) en una cadencia. De acuerdo con Alan Pollack, la táctica «acercamiento-evitación» se encuentra en el verso, mientras el acorde V nunca se resuelve en un acorde I directamente como se espera. En su lugar, al final del verso, el acorde de V regresa a un acorde I después de pasar a través del de mi bemol mayor (IV). En la mitad del segundo coro, el «funerario de bronce» se introduce, destacando la letra ominosa. Después de tres versos y tres estribillos, el verso «Strawberry Fields Forever» se repite tres veces, y la canción se desvanece con una guitarra, un violonchelo y un swarmandal. Después de pocos segundos, la canción se desvanece de nuevo, con el mellotron tocando notas disonantes (llevadas a cabo en la grabación del mellotron al revés), la batería, y Lennon diciendo «cranberry sauce» («salsa de arándanos»).

## Grabación
El título de trabajo era «It's Not Too Bad», y
Geoff Emerick, el ingeniero de grabación de sonido, recordó que «comenzó siendo sólo una magnífica, magnífica canción, lo cual era evidente desde la primera vez que John la cantó para todos nosotros, tocando una guitarra acústica». Usando la máquina del aparato de grabación de cuatro pistas de Abbey Road, la grabación de «Strawberry Fields Forever» comenzó el 24 de noviembre de 1966, en el estudio dos de Abbey Road. La grabación tomó 45 horas, que fueron repartidas en cinco semanas. Se suponía que la canción se incluiría en el álbum de la banda de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero en su lugar se lanzó como un sencillo.
La banda grabó tres versiones distintas. Después de que Lennon interpretase la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, la banda grabó la primera toma. Lennon tocó un Epiphone Casino; McCartney tocó un mellotrón, un nuevo instrumento introducido a las bandas gracias a Mike Pinder de The Moody Blues; Starr tocó la batería; y Harrison tocó la guitarra eléctrica. La primera toma grabada comenzó con el verso «Living is easy...», en vez del coro, «Let me take you down», que inicia en la versión publicada. El coro funcionaba como un puente en su lugar, con la voz de Lennon doblada. El último verso, «Always, no sometimes...», tiene armonías a tres partes, con McCartney y Harrison cantando «coros de ensueño». Poco después esta versión fue abandonada y no fue publicada hasta la serie Anthology, en 1996.
Cuatro días después la banda se reunió para intentar un arreglo diferente. La segunda versión de la canción contenía la introducción de mellotrón de McCartney seguido por un estribillo. Grabaron cinco tomas de las pistas básicas de este arreglo (de los cuales dos eran salidas en falso) con la última de ellas siendo elegida como la mejor y sometiendo overdubs complementarios. La última parte vocal de Lennon fue grabada con la cinta reproduciéndose tan rápido para que cuando se reprodujeran a velocidad normal la tonalidad se viera alterada, dando a la voz de Lennon un sonido más raro y confuso. Esta versión se usó para los primeros minutos de la grabación original.
Después de haber grabado la segunda versión de la canción, Lennon quiso realizar algo diferente con ella, como Martin recordó: «Él quería que fuera una canción suave y durmiente, pero dijo que había llegado a ser demasiado estridente. Me preguntó si podía escribirle una nueva línea con las cuerdas. Así que escribí una nueva partitura. [con cuatro trompetas y tres violonchelos] y la grabamos, pero no le agradó». Mientras tanto, el 8 y 9 de diciembre, se grabó otra pista básica, usando un mellotrón, una guitarra eléctrica, el piano, unos címbalos grabados tiempo atrás, y el swarmandel (o swordmandel), una versión hindú de la cítara. Después de revisar la cinta de la versión de Martin y la original, Lennon le contó a éste que le habían gustado ambas versiones, aunque Martin tenía que decirle a Lennon que la partitura orquestal iba a un ritmo más rápido y en un diferente tono, si mayor (la primera versión se encontraba en la mayor). Lennon dijo «Puedes arreglarlo, George», dándole a Martin y Emerick la difícil tarea de unir las dos pistas juntas. Con sólo un par de tijeras editoras, dos máquinas de grabación, y una variable de control de velocidad, Emerick compensó las diferencias entre el número y la velocidad de aumento de la primera versión y la disminución de la velocidad de la segunda. Después unió las dos versiones, comenzando con la partitura orquestal en la mitad del segundo coro. El tono que cambia al unir las dos versiones dio a la voz principal de Lennon una calidad ligeramente «nadadora» de otro mundo.
Lennon dice algo durante la coda de la canción. Estas palabras son difíciles de entender ya que ellas no eran parte de la pista pero fueron recogidas como una filtración en uno de los overdubs de la batería (si se escucha con atención se puede oír a Lennon haciendo comentarios a Ringo). Se cree que Lennon dice «I buried Paul» («Enterré a Paul») causando un gran revuelo en la leyenda de «Paul está muerto». En 1974, McCartney dijo «No fue "I buried Paul" en absoluto, John dijo "cranberrie sauce" ("salsa de arándanos"). Era el fin de Strawberry Fields. Ése era el humor de John. John diría algo totalmente fuera de sincronización, como "salsa de arándanos". Si te das cuenta de que John está dispuesto a decir salsa de arándanos cuando se le da la gana, después comienzas a oír una pequeña y graciosa palabra, y piensas "¡Ahá!"».

## Lanzamiento
Cuando el mánager Brian Epstein presionó a Martin para un nuevo sencillo de The Beatles, Martin dijo a Epstein que el grupo había grabado «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane», que en opinión de Martin eran sus dos mejores canciones hasta la fecha. Epstein dijo que emitiría las canciones como un sencillo con doble lado A, como lo habían hecho con su anterior sencillo, «Yellow Submarine»/«Eleanor Rigby». El sencillo fue lanzado en los Estados Unidos el 13 de febrero de 1967, y en el Reino Unido el 17 de febrero de 1967. Siguiendo la regla del grupo de que las canciones lanzadas como sencillo no debían aparecer en nuevos álbumes, ambas canciones se quedaron fuera en última instancia, del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero Martin admitió más tarde que esto se trató de un «error terrible».
Por primera vez desde «Love Me Do» en 1962, un sencillo de The Beatles no alcanzó el número uno en las listas de éxitos británicas. Se quedó en el número dos por detrás de la canción «Release Me» de Engelbert Humperdinck, porque la BBC contó las dos canciones como dos sencillos individuales; dejando a un lado el hecho de que The Beatles vendieron más que Humperdinck casi por el doble. En una entrevista con la radio, McCartney dijo que no estaba molesto porque la canción de Humperdinck «era un mundillo totalmente diferente». Starr dijo más tarde que fue «un alivio» porque se «libraron de presión». «Penny Lane» alcanzó el número uno en los Estados Unidos, mientras que «Strawberry Fields Forever» llegó al número ocho. En los Estados Unidos, ambas canciones fueron incluidas en el LP Magical Mystery Tour.
La canción fue la primera del álbum recopilatorio 1967-1970, lanzado en 1973, y también aparece en la banda sonora Imagine publicada en 1988. En 1996, tres versiones inéditas de la canción fueron incluidas en el álbum Anthology 2: la demo casera original de Lennon, una versión alterada de la primera toma de estudio, y la toma siete completa, de la cual sólo se escucha el primer minuto de la cinta máster. En 2006, una nueva versión mezclada de la canción fue incluida en el álbum Love. Esta versión se basa en un demo acústico (que se corrió a la velocidad de la grabación real) e incorpora elementos de «Hello, Goodbye», «Baby, You're a Rich Man», «In My Life», «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», «Penny Lane», y «Piggies».

## Promoción y recepción
El video promocional de Strawberry Fields Forever fue filmado el 30 y 31 de enero de 1967, en Knole Park en Sevenoaks. Fue dirigido por el director sueco de televisión Peter Goldman. Goldman era amigo de Klaus Voormann, que recomendó a Peter al grupo. La película cuenta con efectos de reproducción de vídeo al revés, animación stop motion, el salto entre una escena de día y la misma escena de noche, y los cuatro Beatles tocando y después pintando una especie de piano. El video de «Strawberry Fields Forever», junto con el de «Penny Lane», fue seleccionado por el MoMA de Nueva York como dos de los videos musicales más influyentes de la década de 1960. Ambos fueron emitidos originalmente en los Estados Unidos el 25 de febrero de 1967, en el programa de variedades The Hollywood Palace, con el actor Van Johnson como anfitrión. Una caricatura basada en la canción fue el último episodio producido para la serie animada de televisión The Beatles.
«Strawberry Fields Forever» fue bien recibida por la crítica, y todavía se considera un clásico. Tres semanas después de su lanzamiento, la revista Time elogió la canción como «la última muestra del sorprendente ingenio de The Beatles». Richie Unterberger de Allmusic elogió la canción como «uno de los mejores logros de The Beatles y una de las mejores canciones de Lennon—McCartney». Ian MacDonald escribió en Revolution in the Head que «muestra la expresión de un orden superior (...) pocos o ningunos [compositores contemporáneos] son capaces de mostrar sentimientos y la fantasía tan directa, espontánea y original». En 2004, esta canción fue posicionada número 76 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. En 2010, Rolling Stone la nombró la tercera mejor canción de The Beatles. La canción fue denominada como la segunda mejor canción de The Beatles por la revista Mojo, después de «A Day in the Life». Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 23.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.
Brian Wilson de The Beach Boys dijo que «Strawberry Fields Forever» fue en parte responsable de que abandonaran el ambicioso proyecto Smile. La primera vez que Wilson escuchó la canción fue en la radio mientras conducía su automóvil, sintiéndose tan impresionado que tuvo que parar para escucharla hasta el final. Entonces dijo a sus compañeros que The Beatles ya habían alcanzado el sonido que The Beach Boys habían querido lograr. Paul Revere & The Raiders se encontraban entre los grupos estadounidenses con mayor éxito durante 1966 y 1967, teniendo su propio programa de televisión, Where the Action Is. Mark Lindsay (cantante/saxofonista), escuchó la canción en la radio, la compró, y luego la oyó en casa junto con su productor, Terry Melcher. Cuando la canción terminó Lindsay dijo: «Ahora, ¿qué carajos vamos a hacer?» diciendo más tarde: «Con este sencillo, The Beatles aumentaron las expectativas sobre lo que debe ser un disco pop».
La canción volvió a la popularidad 23 años más tarde cuando el grupo británico de música dance Candy Flip lanzó una versión electrónica de la canción. La canción fue bien recibida en general, Allmusic la describió como «más divertida y feliz que la versión original de The Beatles», y fue un éxito comercial en ambos lados del Atlántico, alcanzando el número tres en las listas de éxitos del Reino Unido y el número once en la lista U.S. Modern Rock Tracks.

## Otras versiones
La canción ha sido versionada un número considerable de veces, más notablemente por Peter Gabriel en 1976 en el documental musical All This and World War II, y por Ben Harper para la banda sonora de I Am Sam. Vanilla Fudge, el álbum debut de Vanilla Fudge, también contiene una versión de «Strawberry Fields Forever» titulada «ELDS»; el álbum contiene el título como un acróstico en homenaje a la canción. La versión de Todd Rundgren fue lanzada en su álbum de 1976 Faithful. También fue versionada por Jim Sturgess y Joe Anderson para la película de 2007 Across the Universe.
«Strawberry Fields Forever» también ha sido versionada por Melanie Martinez, Jennifer Lopez, Tomorrow, Noel Gallagher, The Runaways, Gwen Stefani, The Bee Gees, The Bobs, Los Fabulosos Cadillacs (con Debbie Harry), Richie Havens, David Lanz, Cyndi Lauper, Eugene Chadbourne, Campfire Girls, Charly García, Laurence Juber, Me First and the Gimme Gimmes, R. Stevie Moore, Mother's Finest, Odetta, Andy Partridge, The Residents, The Shadows, The Ventures, Cassandra Wilson, XTC, y Ultraviolet Sound.

## Personal
- John Lennon – voz doblada, guitarra rítmica (Epiphone Casino), Mellotron (Mark II) y bongos.
- Paul McCartney – Mellotron (Mark II), bajo (Rickenbacker 4001s), piano (Hamburg Steinway Baby Grand), guitarra eléctrica (Fender Esquire), bongós y timbales.
- George Harrison - guitarra slide y principal (Fender Stratocaster), Swarmandal, maracas y timbales.
- Ringo Starr – batería (Ludwig Super Classic).
- Mal Evans – pandereta
- Neil Aspinall – güiro
- Terry Doran – maracas
- Tony Fisher – trompeta
- Greg Bowen – trompeta
- Derek Watkins – trompeta
- Stanley Roderick – trompeta
- Derek Simpson – violonchelo
- Norman Jones – violonchelo

productores
- George Martin – producción
- Geoff Emerick – ingeniería de audio

## Posición en las listas
| Año  | País           | Lista               | Canción                                  | Posición | Semanas N.º 1 | Semanas en lista |
| ---- | -------------- | ------------------- | ---------------------------------------- | -------- | ------------- | ---------------- |
| 1967 | Reino Unido    | Record Retailer     | «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever» | 2        | —             | 11               |
| 1967 | Reino Unido    | New Musical Express | «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever» | 2        | —             |                  |
| 1967 | Reino Unido    | Melody Maker        | «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever» | 1        | 3             | 10               |
| 1967 | Estados Unidos | Billboard Hot 100   | «Strawberry Fields Forever»              | 8        | —             | 9                |
| 1967 | Estados Unidos | Record World        | «Strawberry Fields Forever»              | 9        | —             |                  |
| 1967 | Estados Unidos | Cash Box            | «Strawberry Fields Forever»              | 10       | —             |                  |

title: Strawberry Fields Forever

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[[Acid rock]]<ref>{{harvnb|Carr|Tyler|1978|p=62}}: "Both ['Strawberry Fields Forever' and 'Penny Lane'] represent definitive English acid-rock (as opposed to its American cousin) … The subject-matter was essentially 'Liverpool-on-a-sunny-hallucinogenic-afternoon'."</ref>
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[[Rock psicodélico]]{{harvnp|DeRogatis|2003|p=48}}
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| listas = * N.º 1  [[Países Bajos]], [[Noruega]], [[Australia]]<ref>{{cita web|url = http://tsort.info/music/6hsv00.htm|título = Tsort|fechaacceso = 22 de mayo de 2011 |autor = |apellido = |nombre = |fecha = |editorial = |idioma = }}</ref>
* N.º 2 [[Reino Unido]]<ref>{{cita web|url = http://www.chartstats.com/release.php?release=4367|título = Chart Stats|fechaacceso = 22 de mayo de 2011|autor = |apellido = |nombre = |fecha = |editorial = |idioma = |urlarchivo = https://archive.today/20120629034128/http://www.chartstats.com/release.php?release=4367|fechaarchivo = 29 de junio de 2012|deadurl = no}}</ref>
* N.º 8 [[Estados Unidos]]
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«'''Strawberry Fields Forever'''» –en español: «Campos de Fresa por siempre» o «Eternos Fresales»–  es una [[canción]] de la banda británica de [[rock]] [[The Beatles]]. Compuesta por [[John Lennon]] (atribuida al tándem [[Lennon-McCartney]]), la canción está inspirada en los recuerdos de la niñez de Lennon, cuando jugaba en el jardín de un hogar infantil del [[Ejército de Salvación]] llamado [[Strawberry Field]], situado cerca de donde él había crecido en Liverpool.<ref>{{Harvsp|Miles|1997|pp=306–307}}</ref>

Originalmente, se pensó que «Strawberry Fields Forever» se incluiría en el álbum ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]],'' pero en su lugar se lanzó en febrero de 1967 como un sencillo doble [[Lado A y lado B|lado A]] con la canción de McCartney «[[Penny Lane]]». «Strawberry Fields Forever» alcanzó el número ocho en los [[Estados Unidos]], con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo.<ref name="amg-sff">{{cita web|url=http://www.allmusic.com/song/t232901|título=Strawberry Fields Forever|autor=Unterberger, Richie|fechaacceso=22 de octubre de 2010|idioma=inglés}}</ref><ref name="rs500s">{{cita web|url=http://www.rollingstone.com/news/coverstory/500songs|título=The Rolling Stone 500 Greatest Songs of All Time|editorial=Rolling Stone|fechaacceso=22 de octubre de 2010|idioma=inglés}}</ref> Es una de las obras que definió el [[rock psicodélico]] y ha sido [[Versión (música)|versionada]] por muchos otros artistas.<ref name="classic">{{cita web|url=http://www.popmatters.com/pm/feature/115710-re-meet-the-beatles-25-classics|editorial=[[PopMatters]]|título=25 Classic Beatles Songs|fechaacceso=7 de diciembre de 2010|idioma=inglés}}</ref> La canción después fue incluida en el [[LP]] estadounidense ''[[Magical Mystery Tour (EP)#Álbum|Magical Mystery Tour]]''. El [[Strawberry Fields Memorial|memorial de Strawberry Fields]], en [[Central Park]] de la ciudad de [[Nueva York]] (cerca del lugar del asesinato de Lennon en el edificio de apartamentos [[The Dakota]]) fue nombrado en honor de la canción.<ref name="centralpark">{{cita web|url=http://www.centralparknyc.org/site/PageServer?pagename=virtualpark_southend_strawberryfields|título=Strawberry Fields|obra=Central Park Conservancy|fechaacceso=16 de diciembre de 2007|idioma=inglés|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071125170209/http://www.centralparknyc.org/site/PageServer?pagename=virtualpark_southend_strawberryfields|fechaarchivo=25 de noviembre de 2007}}</ref><ref name="nycdpr">{{cita web |url=http://www.nycgovparks.org/sub_your_park/historical_signs/hs_historical_sign.php?id=12890 |título=Strawberry Fields |editorial=New York City Department of Parks & Recreation |fechaacceso=16 de diciembre de 2007|idioma=inglés}}</ref>
En el 2004 se colocó en el puesto n.º 76 de "las 500 mejores canciones de todos los tiempos" según la revista [[Rolling Stone]], en la actualización de 2021, se colocó en el puesto n.º 7, siendo la mejor canción de The Beatles de la lista.

== Antecedentes y composición ==
[[Archivo:Strawberry fields liverpool.jpg|thumb|250px|left|Inscripción a la entrada del parque Strawberry Field, en 2006. Este sitio se convirtió en una atracción turística popular en Liverpool.]]

[[Strawberry Field]] (no «Fields») era el nombre de un orfanato del [[Ejército de Salvación]], cerca de la casa de John Lennon en [[Woolton]], un suburbio de [[Liverpool]].<ref name="AnthologyDVD32:32">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:32:32) McCartney hablando sobre Strawberry Field.</ref> Lennon y sus amigos de la infancia [[Pete Shotton]], [[Nigel Whalley]], e [[Ivan Vaughan]] solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa.<ref name="AnthologyDVD32:36">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:32:36) McCartney hablando sobre el «Jardín mágico» de Lennon (Strawberry Field).</ref><ref name="Spitzp642">{{Harvsp|Spitz|2005|p=642}}</ref> Una de las aventuras de la infancia de Lennon era sobre una fiesta de jardín celebrada cada verano en [[Calderstones Park]] (localizado a un costado de la casa del Ejército de Salvación) cada año, donde una banda del Ejército tocaba.<ref>{{cita web |url=http://www.merseybeat.co.uk/articles-details.php?cat=Classic+Songs&id=65 |título=Strawberry Fields Forever |obra=Mersey Beat |año=2006 |fechaacceso=19 de agosto de 2008 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160306055056/http://merseybeat.co.uk/articles-details.php?cat=classic+songs&id=65 |fechaarchivo=6 de marzo de 2016 }}</ref> La tía de Lennon [[Mimi Smith]] recordó: «Tan pronto como podíamos oír a la banda del Ejército de Salvación comenzar a tocar, John saltaba arriba y abajo gritando, "Mimi, vamos. Llegaremos tarde"».<ref name="Spitzp642" /><ref>{{Harvsp|Davies|2002|p=57}}</ref>

Tanto la canción «Strawberry Fields Forever» de Lennon como «[[Penny Lane]]» de McCartney comparten el tema de la [[nostalgia]] por los primeros años que pasaron en [[Liverpool]]. A pesar de que ambas se refieren a lugares reales también tienen fuertes connotaciones surrealistas y psicodélicas.<ref name="AnthologyDVD36:32">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:36:32) McCartney hablando sobre cómo Strawberry Fields Forever y Penny Lane eran más surreales.</ref> El productor [[George Martin (músico)|George Martin]] dijo que cuando escuchó por primera vez «Strawberry Fields Forever» pensaba que evocó un «mundo de sueños brumoso e impresionista».<ref name="Spitzp641" />

Para Lennon el periodo de su composición fue de cambio y perturbación. The Beatles acababan de retirarse de una gira después de uno de los periodos más difíciles de su carrera,<ref name="makingof">{{cita publicación |nombre=Robert |apellido=Webb |url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/strawberry-fields-forever-the-making-of-a-masterp.html-426308.html |título='Strawberry Fields Forever': The making of a masterpiece |work=[[The Independent]] |fecha=29 de noviembre de 2006 |fechaacceso=24 de julio de 2008 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20081223234924/http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/strawberry-fields-forever-the-making-of-a-masterp.html-426308.html |fechaarchivo=23 de diciembre de 2008 }}</ref> incluyendo la controvertida frase [[Más populares que Jesús|«más populares que Jesucristo»]], y el desaire no intencional hacia [[Imelda Marcos]], la primera dama de [[Filipinas]].<ref name="Spitz619-625">{{Harvsp|Spitz|2005|pp=619-625}}</ref><ref name="AnthologyDVD32:04">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:32:04) McCartney hablando sobre Strawberry Fields Forever.</ref> El matrimonio de Lennon con Cynthia Powell estaba fallando, y comenzaba a consumir cantidades crecientes de [[Psicotrópico|drogas]], especialmente el poderoso [[alucinógeno]] [[LSD]], así como la [[Cannabis (droga)|marihuana]], de la cual había fumado durante el tiempo que pasó en [[España]].<ref name="Spitzp641">{{Harvsp|Spitz|2005|p=641}}</ref><ref name="CynthiaJohnp244-248">{{Harvsp|Lennon|2006|pp=244–248}}</ref> Lennon habló sobre la canción en 1980 mencionando «Yo era diferente a los demás, lo he sido toda mi vida. El segundo verso dice: "Creo que no hay nadie en mi árbol." Bueno, yo era muy tímido y estaba lleno de dudas. Lo que estaba diciendo es que nadie parecía entender lo que yo entendía. Por lo tanto, yo debía estar loco o ser un genio — O sea que debe de ser alto o bajo [el árbol]»,<ref name="Everettp75">{{Harvsp|Everett|1999|p=75}}</ref> y explicando que la canción fue un «psicoanálisis hecho música».<ref name="Spitzp641" />

Lennon comenzó a escribir la canción en [[Almería]], España, durante la filmación de la película ''[[How I Won the War]]'', bajo la dirección de [[Richard Lester]], durante septiembre y octubre de 1966.<ref name="sheff153">{{Harvsp|Sheff|2000|p=153}}</ref><ref name="AnthologyDVD26:28">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:26:28) Lennon hablando sobre la filmación en España.</ref> La primera demo de la canción, grabada en Almería, no tenía estribillo y tenía solamente un verso: «''There's no one on my wavelength'' (Creo que no hay nadie en mi onda) / ''I mean, it's either too high or too low'' (Quiero decir, es demasiado alta o demasiado baja) / ''That is you can't you know tune in but it's all right'' (Eso quiere decir que no puedes, sabes, sintonizar pero está bien ) / ''I mean it's not too bad'' (Es decir, creo que no está del todo mal)». Revisó las palabras de este verso para que fueran más oscuras, después escribió la melodía y una parte de la letra para el estribillo (que entonces funcionaba como un [[puente (música)|puente]] y todavía no incluía ninguna referencia hacia Strawberry Fields). Después añadió otro verso y una mención a Strawberry Fields.<ref name="Kozinn148" /> En realidad el primer verso de la primera versión fue escrito antes, poco antes de la grabación de la canción. Por este verso, Lennon de nuevo se inspiró en sus recuerdos de infancia: las palabras «''nothing to get hungabout''» («nada por lo que preocuparse») fueron inspiradas en la orden estricta de la tía Mimi de no jugar en los campos de Strawberry Field, a la cual Lennon una ocasión respondió «No te pueden golpear por eso».<ref name="times2005-05-31">{{cita noticia |url=http://www.timesonline.co.uk/tol/news/uk/article411592.ece |título=Strawberry Fields is not forever |apellido=Freeman |nombre=Simon |fechaacceso=14 de diciembre de 2007 |fecha=31 de mayo de 2005 |obra=Times Online }}</ref> El primer verso que Lennon escribió se convirtió en el segundo en la versión definitiva, y el segundo verso que escribió se convirtió en el último.

== Estructura musical ==

La canción fue originalmente escrita en la [[tonalidad (música)|tonalidad]] de [[do mayor|''do'' mayor]]. La versión grabada se encuentra aproximadamente en [[si bemol mayor|''si'' bemol mayor]]; debido a la manipulación de la velocidad de grabación que la banda solía utilizar a menudo, la versión final no está en la tonalidad estándar. La introducción fue tocada por McCartney con un [[mellotrón]],<ref name="makingof" /> y la voz comienza con el [[estribillo]] en vez del [[verso (música)|verso]].<ref name="amg-sff" /> Un medio [[compás musical|compás]] complica el recuento de los versos, así como el hecho de que la voz comienza en la mitad del primer compás. El primer verso viene después del estribillo, y consta de ocho compases de largo. El verso comienza con un acorde de [[fa mayor|''fa'' mayor]] ([[Dominante (música)|V]]), la cual progresa a [[sol menor|''sol'' menor]] (vi) en una [[cadencia (música)|cadencia]]. De acuerdo con [[Alan Pollack]], la táctica «acercamiento-evitación» se encuentra en el verso, mientras el acorde V nunca se resuelve en un acorde I directamente como se espera.<ref name="pollack" /> En su lugar, al final del verso, el acorde de V regresa a un acorde I después de pasar a través del de [[mi bemol mayor|''mi'' bemol mayor]] (IV). En la mitad del segundo coro, el «funerario de bronce» se introduce, destacando la letra ominosa.<ref name="amg-sff" /> Después de tres versos y tres estribillos, el verso «Strawberry Fields Forever» se repite tres veces, y la canción se desvanece con una guitarra, un violonchelo y un ''[[swarmandal]]''. Después de pocos segundos, la canción se desvanece de nuevo, con el [[mellotron]] tocando notas disonantes (llevadas a cabo en la grabación del mellotron al revés<ref>Unterberger, Richie, ''The Unreleased Beatles: Music & Film.'' Backbeat Books, 2006. p. 155.</ref>), la batería, y Lennon diciendo «''cranberry sauce''» («salsa de arándanos»).<ref name="amg-sff" /><ref name="pollack" />

== Grabación ==

El título de trabajo era «It's Not Too Bad»,<ref name="HistoryOfThisClassic">{{cita web |nombre=Robert |apellido=Fontenot |url=http://oldies.about.com/od/thebeatlessongs/a/strawberryfield.htm |título=The history of this classic Beatles song |obra=[[About.com]] |fechaacceso=24 de julio de 2008 |idioma=inglés |fechaarchivo=4 de abril de 2015 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150404183220/http://oldies.about.com/od/thebeatlessongs/a/strawberryfield.htm |deadurl=yes }}</ref> y
[[Geoff Emerick]], el ingeniero de grabación de sonido, recordó que «comenzó siendo sólo una magnífica, magnífica canción, lo cual era evidente desde la primera vez que John la cantó para todos nosotros, tocando una [[Guitarra sajona|guitarra acústica]]».<ref name="makingof" /> Usando la máquina del [[Grabación multipista|aparato de grabación de cuatro pistas]] de Abbey Road,<ref name="PuttingTogetherThePieces">{{cita web |nombre=Joseph |apellido=Brennan |url=http://www.columbia.edu/~brennan/beatles/strawberry-fields.html |título=Strawberry Fields Forever: Putting Together the Pieces |fechaacceso=24 de julio de 2008|idioma=inglés}}</ref> la grabación de «Strawberry Fields Forever» comenzó el 24 de noviembre de 1966, en el estudio dos de Abbey Road. La grabación tomó 45 horas, que fueron repartidas en cinco semanas.<ref name="Spitzp654">{{Harvsp|Spitz|2005|p=654}}</ref><ref name="AnthologyDVD32:25">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:32:25) Martin hablando sobre las canciones que «no pudieron ser interpretadas en vivo».</ref><ref name="Spitzp655">{{Harvsp|Spitz|2005|p=655}}</ref> Se suponía que la canción se incluiría en el álbum de la banda de 1967 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'', pero en su lugar se lanzó como un sencillo.<ref name="McCartneyYearsp306">{{Harvsp|Miles|1997|p=306}}</ref>

La banda grabó tres versiones distintas. Después de que Lennon interpretase la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, la banda grabó la primera toma. Lennon tocó un [[Epiphone Casino]]; McCartney tocó un [[mellotrón]], un nuevo instrumento introducido a las bandas gracias a [[Mike Pinder]] de [[The Moody Blues]];<ref name="MikePinder">{{cita web|nombre=Pinder|apellido=Mike|url=http://www.mikepinder.com/mellotron.shtml|título=History of the Mellotron|fechaacceso=16 de febrero de 2010|idioma=inglés|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100107023032/http://www.mikepinder.com/mellotron.shtml|fechaarchivo=7 de enero de 2010}}</ref> Starr tocó la [[Batería (instrumento musical)|batería]]; y Harrison tocó la [[guitarra eléctrica]].<ref name="AnthologyDVD33:02">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:33:02) McCartney hablando del ' « mellotrón' «.</ref> La primera toma grabada comenzó con el verso «Living is easy...», en vez del coro, «Let me take you down», que inicia en la versión publicada. El coro funcionaba como un puente en su lugar, con la voz de Lennon doblada. El último verso, «Always, no sometimes...», tiene armonías a tres partes, con McCartney y Harrison cantando «coros de ensueño».<ref name="Kozinn148">{{Harvsp|Kozinn|1995|p=148}}</ref><ref name="Everettp79">{{Harvsp|Everett|1999|p=79}}</ref> Poco después esta versión fue abandonada y no fue publicada hasta la serie ''Anthology'', en 1996.

Cuatro días después la banda se reunió para intentar un arreglo diferente. La segunda versión de la canción contenía la introducción de mellotrón de McCartney seguido por un estribillo. Grabaron cinco tomas de las pistas básicas de este arreglo (de los cuales dos eran salidas en falso) con la última de ellas siendo elegida como la mejor y sometiendo ''overdubs'' complementarios. La última parte vocal de Lennon fue grabada con la cinta reproduciéndose tan rápido para que cuando se reprodujeran a velocidad normal la tonalidad se viera alterada, dando a la voz de Lennon un sonido más raro y confuso. Esta versión se usó para los primeros minutos de la grabación original.<ref>{{cita web|url=http://www.beatlesbible.com/1966/11/28/recording-mixing-strawberry-fields-forever/|editorial=The Beatles Bible|título=Recording mixing strawberry fields forever|fechaacceso=7 de diciembre de 2010|idioma=inglés}}</ref>

Después de haber grabado la segunda versión de la canción, Lennon quiso realizar algo diferente con ella, como Martin recordó: «Él quería que fuera una canción suave y durmiente, pero dijo que había llegado a ser demasiado estridente. Me preguntó si podía escribirle una nueva línea con las cuerdas. Así que escribí una nueva partitura.<ref name="SoldOnSong">{{cita web |url=http://www.bbc.co.uk/radio2/soldonsong/songlibrary/strawberryfieldsforever.shtml |título='Strawberry Fields Forever' The Beatles |obra=[[British Broadcasting Corporation|BBC]] |fechaacceso=24 de julio de 2008|idioma=inglés}}</ref> [con cuatro trompetas y tres violonchelos] y la grabamos, pero no le agradó».<ref name="PuttingTogetherThePieces" /> Mientras tanto, el 8 y 9 de diciembre, se grabó otra pista básica, usando un mellotrón, una guitarra eléctrica, el piano, unos címbalos grabados tiempo atrás, y el [[swarmandel]] (o swordmandel), una versión hindú de la [[cítara]].<ref name="emerick135-136">{{Harvsp|Emerick|Massey|2006|pp=135–136}}</ref><ref name="Kozinn149">{{Harvsp|Kozinn|1995|p=149}}</ref> Después de revisar la cinta de la versión de Martin y la original, Lennon le contó a éste que le habían gustado ambas versiones, aunque Martin tenía que decirle a Lennon que la partitura orquestal iba a un ritmo más rápido y en un diferente tono, ''[[si mayor]]'' (la primera versión se encontraba en ''[[la mayor]]'').<ref name="pollack">{{cita web |apellido=Pollack|nombre=Alan |url=http://www.icce.rug.nl/~soundscapes/DATABASES/AWP/sff.shtml |obra=Notes On ... Series |fechaacceso=16 de febrero de 2010 |título=Notes on "Strawberry Fields Forever"|idioma=inglés}}</ref> Lennon dijo «Puedes arreglarlo, George», dándole a Martin y Emerick la difícil tarea de unir las dos pistas juntas.<ref name="Gould382">{{Harvsp|Gould|2007|p=382}}</ref><ref name="lewisohn2-90-91">{{Harvsp|Lewisohn|1988|pp=90–91}}</ref> Con sólo un par de tijeras editoras, dos máquinas de grabación, y una variable de control de velocidad, Emerick compensó las diferencias entre el número y la velocidad de aumento de la primera versión y la disminución de la velocidad de la segunda.<ref name="makingof" /> Después unió las dos versiones, comenzando con la partitura orquestal en la mitad del segundo coro.<ref name="Gould382" /> El tono que cambia al unir las dos versiones dio a la voz principal de Lennon una calidad ligeramente «nadadora» de otro mundo.<ref name="macdonald218">{{Harvsp|MacDonald|2005|p=218}}</ref>

Lennon dice algo durante la ''[[coda (música)|coda]]'' de la canción. Estas palabras son difíciles de entender ya que ellas no eran parte de la pista pero fueron recogidas como una filtración en uno de los ''overdubs'' de la batería (si se escucha con atención se puede oír a Lennon haciendo comentarios a Ringo). Se cree que Lennon dice «''I buried Paul''» («Enterré a Paul») causando un gran revuelo en la leyenda de «[[Paul está muerto]]».<ref name="Toropovp37">{{Harvsp|Toropov|2002|p=37}}</ref> En 1974, McCartney dijo «No fue "''I buried Paul''" en absoluto, John dijo "''cranberrie sauce''" ("salsa de arándanos"). Era el fin de Strawberry Fields. Ése era el humor de John. John diría algo totalmente fuera de sincronización, como "salsa de arándanos". Si te das cuenta de que John está dispuesto a decir salsa de arándanos cuando se le da la gana, después comienzas a oír una pequeña y graciosa palabra, y piensas "¡Ahá!"».<ref name="Interviewsp305">{{Harvsp|Gambaccini|1989|p=305}}</ref>

== Lanzamiento ==
[[Archivo:Pennylane.jpg|thumb|El otro tema del sencillo fue «[[Penny Lane]]», una canción tranquila sobre una calle de Liverpool.]]

Cuando el mánager [[Brian Epstein]] presionó a Martin para un nuevo sencillo de The Beatles, Martin dijo a Epstein que el grupo había grabado «Strawberry Fields Forever» y «[[Penny Lane]]», que en opinión de Martin eran sus dos mejores canciones hasta la fecha. Epstein dijo que emitiría las canciones como un sencillo con doble [[Lado A y lado B|lado A]], como lo habían hecho con su anterior sencillo, «[[Yellow Submarine (canción)|Yellow Submarine]]»/«[[Eleanor Rigby]]».<ref name="Spitzp656">{{Harvsp|Spitz|2005|p=656}}</ref> El sencillo fue lanzado en los Estados Unidos el 13 de febrero de 1967, y en el Reino Unido el 17 de febrero de 1967. Siguiendo la regla del grupo de que las canciones lanzadas como sencillo no debían aparecer en nuevos álbumes, ambas canciones se quedaron fuera en última instancia, del ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', pero Martin admitió más tarde que esto se trató de un «error terrible».<ref name="beatles2000p239">{{Harvsp|The Beatles|2000|p=239}}</ref>

Por primera vez desde «[[Love Me Do]]» en 1962, un sencillo de The Beatles no alcanzó el número uno en las listas de éxitos británicas. Se quedó en el número dos por detrás de la canción «[[Release Me (canción de 1946)|Release Me]]» de [[Engelbert Humperdinck (cantante)|Engelbert Humperdinck]], porque la [[British Broadcasting Corporation|BBC]] contó las dos canciones como dos sencillos individuales; dejando a un lado el hecho de que The Beatles vendieron más que Humperdinck casi por el doble.<ref name="Spitzp656"/> En una entrevista con la radio, McCartney dijo que no estaba molesto porque la canción de Humperdinck «era un mundillo totalmente diferente».<ref name="AnthologyDVD40:5">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:40:50) McCartney hablando acerca de que la canción no alcanzó el número uno en el Reino Unido.</ref> Starr dijo más tarde que fue «un alivio» porque se «libraron de presión».<ref name="AnthologyDVD41:17">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:41:17) Starr diciendo que las canciones que no alcanzaban el número uno eran «un alivio», porque se «libraban de presión».</ref> «Penny Lane» alcanzó el número uno en los Estados Unidos, mientras que «Strawberry Fields Forever» llegó al número ocho. En los Estados Unidos, ambas canciones fueron incluidas en el LP ''[[Magical Mystery Tour (EP)#Álbum|Magical Mystery Tour]]''.

La canción fue la primera del álbum recopilatorio ''[[1967-1970]]'', lanzado en 1973,<ref name="BlueAlbum">{{cita web |apellido=Eder |nombre=Bruce |url=http://www.allmusic.com/album/r1529 |obra=Allmusic |título=Overview of ''1967–1970'' |fechaacceso=8 de diciembre de 2009|idioma=inglés}}</ref> y también aparece en la [[banda sonora]] ''[[Imagine: John Lennon (álbum)|Imagine]]'' publicada en 1988.<ref name="OriginalSoundtrack">{{cita web |apellido=Erlewine |nombre=Stephen Thomas |url=http://www.allmusic.com/album/r85015 |obra=Allmusic |título=Overview of ''1967–1970'' |fechaacceso=8 de diciembre de 2009|idioma=inglés}}</ref> En 1996, tres versiones inéditas de la canción fueron incluidas en el álbum ''[[Anthology 2]]'': la demo casera original de Lennon, una versión alterada de la primera toma de estudio, y la toma siete completa, de la cual sólo se escucha el primer minuto de la cinta máster.<ref>Lewisohn, Mark (1994). Album notes de ''[[Anthology 2]]'' de [[The Beatles]] [booklet]. Londres: [[Apple Records]] (31796).</ref> En 2006, una nueva versión mezclada de la canción fue incluida en el álbum ''[[Love (álbum de The Beatles)|Love]]''.<ref name="makingof"/> Esta versión se basa en un [[demo (música)|demo]] acústico (que se corrió a la velocidad de la grabación real) e incorpora elementos de «[[Hello, Goodbye]]», «[[Baby, You're a Rich Man]]», «[[In My Life]]», «[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (canción)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]», «Penny Lane», y «[[Piggies]]».<ref name="BBC">{{cita noticia |apellido=Watson |nombre=Greig |título=Love unveils new angle on Beatles |fecha=17 de noviembre de 2006 |obra=[[BBC News]] |fechaacceso=17 de noviembre de 2006 |url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6159426.stm|idioma=inglés}}</ref>

== Promoción y recepción ==
[[Archivo:Knole, Sevenoaks in Kent - March 2009.jpg|thumb|El video promocional de «Strawberry Fields Forever» se realizó en [[Knole Park]].]]

El video promocional de Strawberry Fields Forever fue filmado el 30 y 31 de enero de 1967, en [[Knole Park]] en [[Sevenoaks]]. Fue dirigido por el director sueco de televisión Peter Goldman. Goldman era amigo de [[Klaus Voormann]], que recomendó a Peter al grupo.<ref name="lewisohn2p242">{{Harvsp|Lewisohn|1992|p=242}}</ref> La película cuenta con efectos de reproducción de vídeo al revés, animación ''[[stop motion]]'', el salto entre una escena de día y la misma escena de noche, y los cuatro Beatles tocando y después pintando una especie de piano.<ref name="AnthologyDVD36:23">''The Beatles Anthology'' DVD (2003) (Episodio 6 - 0:36:23) The Beatles derramando pintura sobre el piano en el video.</ref> El video de «Strawberry Fields Forever», junto con el de «Penny Lane», fue seleccionado por el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York|MoMA]] de [[Nueva York]] como dos de los videos musicales más influyentes de la década de 1960.<ref name="MOMAOLdies">{{cita web |url=http://www.moma.org/exhibitions/film/2003/oldies.html |título=Golden Oldies of Music Video |obra=[[Museum of Modern Art]] |año=2003 |fechaacceso=8 de julio de 2008|idioma=inglés}}</ref> Ambos fueron emitidos originalmente en los Estados Unidos el 25 de febrero de 1967, en el programa de variedades ''The Hollywood Palace'', con el actor [[Van Johnson]] como anfitrión.<ref name="HollywoodPalace">{{cita web |url=http://www.tv.com/the-hollywood-palace/host-van-johnson--liza-minnelli--mickey-rooney/episode/157521/summary.html |título=The Hollywood Palace, Season 4, Episode 22 |obra=[[TV.com]] |fechaacceso=24 de julio de 2008 |idioma=inglés }}</ref> Una caricatura basada en la canción fue el último episodio producido para la serie animada de televisión ''[[The Beatles (serie animada)|The Beatles]]''.<ref name="AWN">{{cita web |apellido=Beck |nombre=Jerry |url=http://www.awn.com/mag/issue4.12/4.12pages/beckbeatletoons.php3 |título=Beatletoons, The Real Story Behind the Cartoon Beatles |editorial=Animation World Network |fecha=marzo  de 2000 |fechaacceso=29 de septiembre de 2008 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20081203065632/http://www.awn.com/mag/issue4.12/4.12pages/beckbeatletoons.php3 |fechaarchivo=3 de diciembre de 2008 }}</ref>

«Strawberry Fields Forever» fue bien recibida por la crítica, y todavía se considera un clásico.<ref name="classic"/> Tres semanas después de su lanzamiento, la revista ''[[Time (revista)|Time]]'' elogió la canción como «la última muestra del sorprendente ingenio de The Beatles».<ref name="Time">{{cita web |url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,843470,00.html |título=Other noises, Other notes |fecha=3 de marzo de 1967 |obra=[[Time]] |fechaacceso=20 de julio de 2008 |idioma=inglés |fechaarchivo=8 de agosto de 2013 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130808125919/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,843470,00.html |deadurl=yes }}</ref> [[Richie Unterberger]] de [[Allmusic]] elogió la canción como «uno de los mejores logros de The Beatles y una de las mejores canciones de Lennon—McCartney».<ref name="amg-sff"/> [[Ian MacDonald]] escribió en ''[[Revolution in the Head]]'' que «muestra la expresión de un orden superior (...) pocos o ningunos [compositores contemporáneos] son capaces de mostrar sentimientos y la fantasía tan directa, espontánea y original».<ref>{{Harvsp|MacDonald|2005|p=220}}</ref> En 2004, esta canción fue posicionada número 76 en la lista de [[Anexo:Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone|las 500 mejores canciones de todos los tiempos]] de la revista ''[[Rolling Stone]]''.<ref name="rs500s"/> En 2010, ''Rolling Stone'' la nombró la tercera mejor canción de The Beatles.<ref>{{cita web
 |obra         = [[Rolling Stone]]
 |año         = 2010
 |título      = The Rolling Stone 100 Greatest Beatles Songs of All Time
 |url          = http://www.rollingstone.com/music/photos/28431/194023/7
 |fechaacceso  = 30 de agosto de 2010
 |idioma       = inglés
 |urlarchivo   = https://web.archive.org/web/20100828101744/http://www.rollingstone.com/music/photos/28431/194023/7
 |fechaarchivo = 28 de agosto de 2010
}}</ref> La canción fue denominada como la segunda mejor canción de The Beatles por la revista ''[[Mojo (revista)|Mojo]]'', después de «[[A Day in the Life]]».<ref name="Mojo">{{cita publicación |fecha = julio  de 2006 |título=Beatles - 101 Greatest Songs|publicación=Mojo |fechaacceso=20 de julio de 2008|idioma=inglés}}</ref> Según el sitio agregador de listas [[Acclaimed Music]], es la 23.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.<ref>{{cita web|url=http://www.acclaimedmusic.net/Current/The%20Beatles.htm|título=Acclaimed Music - The Beatles|fechaacceso=2 de julio de 2016|editorial=[[Acclaimed Music]]|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6580sTSkD?url=http://www.acclaimedmusic.net/Current/The%20Beatles.htm|fechaarchivo=1 de febrero de 2012}}</ref>

[[Brian Wilson]] de [[The Beach Boys]] dijo que «Strawberry Fields Forever» fue en parte responsable de que abandonaran el ambicioso proyecto ''[[Smile (álbum de The Beach Boys)|Smile]]''.<ref name="SmileFailed">{{cita web |nombre=Derk |apellido=Richardson |url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?file=/gate/archive/2004/10/28/derk.DTL |título=Brian Wilson finally finishes his 'teenage symphony to God' |obra=SFGate |editorial=Hearst Communications Inc |fecha=28 de octubre de 2004 |fechaacceso=8 de julio de 2008 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080917134611/http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?file=%2Fgate%2Farchive%2F2004%2F10%2F28%2Fderk.DTL |fechaarchivo=17 de septiembre de 2008 }}</ref> La primera vez que Wilson escuchó la canción fue en la radio mientras conducía su automóvil, sintiéndose tan impresionado que tuvo que parar para escucharla hasta el final. Entonces dijo a sus compañeros que The Beatles ya habían alcanzado el sonido que The Beach Boys habían querido lograr.<ref name="SmileFailed"/> [[Paul Revere & The Raiders]] se encontraban entre los grupos estadounidenses con mayor éxito durante 1966 y 1967, teniendo su propio programa de televisión, ''[[Where the Action Is]]''. [[Mark Lindsay]] (cantante/saxofonista), escuchó la canción en la radio, la compró, y luego la oyó en casa junto con su productor, [[Terry Melcher]]. Cuando la canción terminó Lindsay dijo: «Ahora, ¿qué carajos vamos a hacer?» diciendo más tarde: «Con este sencillo, The Beatles aumentaron las expectativas sobre lo que debe ser un disco pop».<ref name="Gear201">{{Harvsp|Babuik|Lewishon|Bacon|2002|p=201}}</ref>

La canción volvió a la popularidad 23 años más tarde cuando el grupo británico de [[música dance]] [[Candy Flip]] lanzó una versión [[electrónica]] de la canción. La canción fue bien recibida en general, [[Allmusic]] la describió como «más divertida y feliz que la versión original de The Beatles»,<ref name="Allmusic">{{cita web |url=http://www.allmusic.com/artist/p12497 |título=Biography | fechaacceso=30 de noviembre de 2008|idioma=inglés}}</ref> y fue un éxito comercial en ambos lados del Atlántico,<ref>{{Harvsp|Rice|Gambaccini|Rice|1997|p=57}}</ref> alcanzando el número tres en las listas de éxitos del Reino Unido y el número once en la lista [[Alternative Songs|U.S. Modern Rock Tracks]].<ref>{{cita web|url=http://www.billboard.com/bbcom/esearch/chart_display.jsp?cfi=377&cfgn=Singles&cfn=Hot+Modern+Rock+Tracks&ci=3009707&cdi=6491707&cid=09%2F01%2F1990|título=Strawberry Fields Forever — Candy Flip|fechaacceso=30 de noviembre de 2008|idioma=inglés|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090113113805/http://www.billboard.com/bbcom/esearch/chart_display.jsp?cfi=377&cfgn=Singles&cfn=Hot+Modern+Rock+Tracks&ci=3009707&cdi=6491707&cid=09%2F01%2F1990|fechaarchivo=13 de enero de 2009}}</ref>

== Otras versiones ==

La canción ha sido [[Versión (música)|versionada]] un número considerable de veces, más notablemente por [[Peter Gabriel]] en 1976 en el documental musical ''[[All This and World War II]]'',<ref>{{cita web |url=http://www.coversproject.com/artist/peter%20gabriel/ |título=Songs covered by Peter Gabriel |fechaacceso=31 de diciembre de 2009 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150924115612/http://www.coversproject.com/artist/peter%20gabriel |fechaarchivo=24 de septiembre de 2015 }}</ref> y por [[Ben Harper]] para la banda sonora de ''[[I Am Sam]]''.<ref>{{cita web|url=http://www.benharper.com/music/release/i-am-sam-music-inspired-motion-picture|título=I Am Sam: Music From & Inspired by the Motion Picture|fechaacceso=31 de diciembre de 2009|idioma=inglés|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110707223610/http://www.benharper.com/music/release/i-am-sam-music-inspired-motion-picture|fechaarchivo=7 de julio de 2011}}</ref> ''[[Vanilla Fudge (álbum)|Vanilla Fudge]]'', el álbum debut de [[Vanilla Fudge]], también contiene una versión de «Strawberry Fields Forever» titulada «ELDS»; el álbum contiene el título como un acróstico en homenaje a la canción.<ref>{{cita web |obra=[[Allmusic]] |url=http://www.allmusic.com/artist/p5744 |título=Vanilla Fudge Songs |fechaacceso=31 de diciembre de 2009|idioma=inglés}}</ref> La versión de [[Todd Rundgren]] fue lanzada en su álbum de 1976 ''[[Faithful (álbum)|Faithful]]''. También fue versionada por [[Jim Sturgess]] y [[Joe Anderson]] para la película de 2007 ''[[Across the Universe (película)|Across the Universe]]''.

«Strawberry Fields Forever» también ha sido versionada por [[Melanie Martinez]], [[Jennifer Lopez]], [[Tomorrow (banda)|Tomorrow]], [[Noel Gallagher]], [[The Runaways (banda)|The Runaways]], [[Gwen Stefani]], [[The Bee Gees]], [[The Bobs]], [[Los Fabulosos Cadillacs]] (con [[Debbie Harry]]), [[Richie Havens]], [[David Lanz]], [[Cyndi Lauper]], [[Eugene Chadbourne]], [[Campfire Girls]], [[Charly García]], [[Laurence Juber]], [[Me First and the Gimme Gimmes]], [[R. Stevie Moore]], [[Mother's Finest]], [[Odetta]], [[Andy Partridge]], [[The Residents]], [[The Shadows]], [[The Ventures]], [[Cassandra Wilson]], [[XTC]], y [[Ultraviolet Sound]].<ref>{{cita web|obra=[[About.com]]|url=http://oldies.about.com/od/thebeatlessongs/a/strawberryfield_2.htm|título=The Beatles-Strawberry Fields Forever|idioma=inglés|fechaacceso=22 de octubre de 2010|fechaarchivo=4 de abril de 2015|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150404230435/http://oldies.about.com/od/thebeatlessongs/a/strawberryfield_2.htm|deadurl=yes}}</ref>

== Personal ==
* [[John Lennon]] – [[voz (música)|voz doblada]], [[guitarra rítmica]] (Epiphone Casino), [[Mellotron]] (Mark II) y [[bongos]].
* [[Paul McCartney]] – [[Mellotron]] (Mark II), [[bajo eléctrico|bajo]] (Rickenbacker 4001s), [[piano]] (Hamburg Steinway Baby Grand), [[guitarra eléctrica]] (Fender Esquire), bongós y timbales.
* [[George Harrison]] - [[guitarra slide]] y [[guitarra principal|principal]] (Fender Stratocaster), [[Swarmandal]], maracas y timbales.
* [[Ringo Starr]] – [[batería (música)|batería]] (Ludwig Super Classic).
* [[Mal Evans]] – [[pandereta]]
* [[Neil Aspinall]] – [[güiro]]
* [[Terry Doran]] – [[maracas]]
* Tony Fisher – trompeta
* Greg Bowen – trompeta
* [[Derek Watkins]] – trompeta
* Stanley Roderick – trompeta
* [[Derek Simpson]] – violonchelo
* Norman Jones – violonchelo

;productores
* [[George Martin (músico)|George Martin]] – [[Productor discográfico|producción]]
* [[Geoff Emerick]] – [[ingeniería de audio]]

== Posición en las listas ==
{| class="wikitable"
!style="width: 2em"|Año
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!style="width: 6em"|Posición
{{harvnp|Harry|2000|pp=260—273|sp=Sí}}<ref>{{cita web|url = http://www.skidmore.edu/~gthompso/britrock/NME/nme6703.html |título = New Musical Express - March 1967 |fechaacceso = 23 de diciembre de 2010 |autor = |apellido = |nombre = |fecha = |editorial = |idioma = inglés}}</ref><ref>{{cita web|url = http://www.allmusic.com/artist/the-beatles-p3644/charts-awards/billboard-singles |título = Allmusic |fechaacceso = 22 de diciembre de 2010 |autor = |apellido = |nombre = |fecha = |editorial = |idioma = }}</ref><ref>{{cita web|url =http://lovelyrita_1967.tripod.com/chartssinglescomp.html|título =Charts|fechaacceso =25 de diciembre de 2010|autor =|apellido =|nombre =|fecha =|editorial =|idioma =|urlarchivo =https://web.archive.org/web/20140222131136/http://lovelyrita_1967.tripod.com/chartssinglescomp.html|fechaarchivo =22 de febrero de 2014}}</ref>
!style="width: 6em"|Semanas
N.º 1
!style="width: 6em"|Semanas en
lista<ref>{{cita web|url = http://www.ukmix.org/forums/viewtopic.php?t=26072&postdays=0&postorder=asc&highlight=melody%20maker&start=100 |título = Melody Maker 1960's (and 50's) singles charts |fechaacceso = 22 de diciembre de 2010 |autor = |apellido = |nombre = |fecha = |editorial = |idioma = }}</ref>
|-
|rowspan="6" | 1967
|rowspan="3" |{{UK}}
| ''[[Record Retailer]]''
|«[[Penny Lane (canción)|Penny Lane]]»/«Strawberry Fields Forever»
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|-
| ''[[New Musical Express]]''
|«Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever»
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|
|-
| ''[[Melody Maker]]''
|«Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever»
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|-
|rowspan="3" | {{USA}}
| [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]]
|«Strawberry Fields Forever»
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|-
| ''Record World''
|«Strawberry Fields Forever»
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|
|-
| ''Cash Box''
|«Strawberry Fields Forever»
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|align="center"|—
|
|-
|}

== Véase también ==
* [[Anexo:Discografía de The Beatles]]
* [[Anexo:Las 100 mejores canciones de todos los tiempos según Mojo]]

== Referencias ==
{{listaref|3}}

== Bibliografía ==

* {{cita libro |apellidos=Babuik |nombre=Andy |apellido2=Lewisohn |nombre2=Mark |apellido3=Bacon |nombre3=Tony |título=Beatles Gear: All the Fab Four's Instruments, from Stage to Studio |editorial=Backbeat Books |ubicación=Milwaukee |año=2002 |isbn=0879307315}}
* {{cita libro |autor=The Beatles |enlaceautor=The Beatles |título=The Beatles Anthology |url=https://archive.org/details/beatlesanthology0000unse |año=2000 |editorial=Chronicle Books |ubicación=San Francisco |isbn=0-8118-2684-8}}
* {{cita libro |autor=The Beatles |enlaceautor=The Beatles |título=[[The Beatles Anthology]] (DVD) |editorial=[[Apple records]] |año=2003 |id=ASIN: B00008GKEG (Bar Code: 24349 29699)}}
* {{cite book|apellido1=Carr|nombre1=Roy|apellido2=Tyler|nombre2=Tony|título=The Beatles: An Illustrated Record|editorial=Trewin Copplestone Publishing|ubicación=London|año=1978|isbn=0-450-04170-0|ref=harv|idioma=inglés}}
* {{cita libro |nombre=Craig |apellidos=Cross |título=Beatles-Discography.com: Day-By-Day Song-By-Song Record-By-Record |editorial=iUniverse |ubicación=[[Bloomington (Illinois)|Bloomington]] |año=2004 |isbn=0-595-31487-2 }}
* {{cita libro |apellidos=Cunningham |nombre=Mark |título=GOOD VIBRATIONS: A History Of Record Production |editorial=Sanctuary Music Library |ubicación=London |año=1996/1999 |isbn=978-1860741449}}
* {{cita libro |nombre=Hunter |apellidos=Davies |enlaceautor=Hunter Davies |título=The Beatles: The Authorised Biography |editorial=W.W. Norton |ubicación=New York |año=2002 |isbn=0-393-32886-4 |url=https://archive.org/details/beatlesillustrat00davi }}
* {{cita libro|nombre=Jim |apellido=DeRogatis|título=Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock|url=https://archive.org/details/turnonyourmindfo0000dero |año=2003|editorial=Hal Leonard|ubicación=Milwaukee, Wisconsin |isbn=978-0-634-05548-5 |idioma=inglés |ref=harv}}
* {{cita libro|nombre=Peter|apellido=Doggett|año=2015|título=Electric Shock: From the Gramophone to the iPhone – 125 Years of Pop Music|url=https://archive.org/details/electricshockfro0000dogg|editorial=The Bodley Head|ubicación=Londres|isbn=978-1-84792-218-2|ref=harv|idioma=inglés}}
* {{cita libro |nombre=Geoff |apellidos=Emerick |enlaceautor=Geoff Emerick |apellido2=Massey |nombre2=Howard |título=Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles |año=2006 |páginas= |editorial=Penguin Books |ubicación=New York |isbn=1-592-40179-1}}
* {{cita libro |nombre=Walter |apellidos=Everett |título=The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology |editorial=Oxford Press |ubicación=New York |año=1999 |isbn=0195129415 }}
* {{cita libro |nombre=Jonathan |apellidos=Gould |título=Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America |editorial=Harmony Books |ubicación=New York |año=2007 |isbn=0307353370 |url=https://archive.org/details/cantbuymelovebea00goul }}
* {{cita libro|apellidos = Harry|nombre = Bill|enlaceautor = |título = The Beatles — Encyclopedia. Revised and updated|año = 2000|editorial = Virgin|ubicación = Londres|isbn = 0 7535 0481 2|páginas = 1198}}
* {{cita libro|apellido=Heylin|nombre=Clinton|título=The Act You've Known For All These Years: the Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper|url=https://archive.org/details/actyouveknownfor0000heyl_o6p4|ubicación= Londres |editorial=Canongate Book |año=2007|ISBN=1-84195-955-3|idioma=inglés}}
* {{cita libro |nombre=Allan |apellidos=Kozinn |título=The Beatles |editorial=Phaidon |ubicación=London |año=1995 |isbn=0714832030 |url=https://archive.org/details/beatles00kozi }}
* {{cita libro |nombre=Cynthia |apellidos=Lennon |enlaceautor=Cynthia Lennon |título=John |url=https://archive.org/details/john0000cynt |editorial=[[Hodder & Stoughton]] |ubicación=London |año=2006 |isbn=0-340-89828-3}}
* {{cita libro |nombre=Mark |apellidos=Lewisohn |enlaceautor=Mark Lewisohn |título=The Beatles Recording Sessions |año=1988 |editorial=Harmony Books |ubicación=New York |isbn=0-517-57066-1}}
* {{cita libro |nombre=Mark |apellidos=Lewisohn |enlaceautor=Mark Lewisohn |título=The Complete Beatles Chronicle |editorial=Harmony Books |año=1992 }}
* {{cita libro |nombre=Ian |apellidos=MacDonald |enlaceautor=Ian MacDonald |título=Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties |año=2005 |páginas= |edición=Second Revised |editorial=Pimlico (Rand) |ubicación=London |isbn=1-844-13828-3}}
* {{cita libro |apellidos=Miles |nombre=Barry |enlaceautor=Barry Miles |título=Paul McCartney: Many Years From Now |año=1997 |editorial=Henry Holt & Company |ubicación=New York |isbn=0-8050-5249-6 |url=https://archive.org/details/paulmccartneyman00mile }}
* {{cita libro|apellido=Philo|nombre=Simon|título=British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence|url=https://books.google.com/books?id=WqiDBQAAQBAJ|año=2015|editorial=Rowman & Littlefield|ubicación=Lanham, Maryland|isbn=978-0-8108-8626-1|ref=harv|idioma=inglés}}
* {{cita libro |título=British Hit Singles |apellidos=Rice |nombre=Tim |nombre2=Paul |apellido2=Gambaccini |nombre3=Jo |apellido3=Rice |año=1997 |editorial=Guinness Publishing Ltd |ubicación=[[Enfield, Middlesex]] |isbn=0851126332}}
* {{cita libro |apellido=Gambaccini |nombre=Paul |enlaceautor=Paul Gambaccini |nombre-editor=Peter |apellido-editor=Herbst |título=The Rolling Stone Interviews: 1967-1980 |capítulo=Paul McCartney, 1974 |editorial=MacMillan |ubicación=New York |año=1989 |isbn=0312034865}}
* {{cita libro |nombre=David |apellidos=Sheff |enlaceautor=David Sheff |título=All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono |año=2000 |editorial=St. Martin's Press |ubicación=New York |isbn=0-312-25464-4 |url=https://archive.org/details/allwearesayingla00lenn }}
* {{cita libro |apellidos=Spitz |nombre=Bob |enlaceautor=Bob Spitz |título=The Beatles: The Biography |url=https://archive.org/details/beatlesbiography0000spit |editorial=[[Little, Brown and Company]] |ubicación=New York |año=2005 |isbn=1845131606}}
* {{cita libro |apellidos=Toropov |nombre=Brandon |título=The Complete Idiot's Guide to Urban Legends |url=https://archive.org/details/completeidiotsgu0000toro_o8h7 |editorial=Alpha Books |ubicación=London |año=2002 |isbn=0028640071}}

== Enlaces externos ==
* {{Portal|The Beatles}}
* [https://web.archive.org/web/20100527032053/http://thebeatles-collection.com/wordpress/category/parlophone-first-issue-sp-1963-1968/page/7/ «Strawberry Fields Forever» en The Beatles Collection]
* [http://www.thebeatles.com/ Página oficial de The Beatles] (en inglés)
* [https://www.letrastraducidas.org/the-beatles-strawberry-fields-forever/ Letra de «Strawberry Fields Forever» traducida al español]
{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Canciones de The Beatles]]
[[Categoría:Canciones de 1967]]
[[Categoría:Sencillos de The Beatles]]
[[Categoría:Canciones de rock ácido]]
[[Categoría:Sencillos de 1967]]
[[Categoría:Canciones psicodélicas]]
[[Categoría:Canciones de rock psicodélico]]
[[Categoría:Canciones compuestas por Lennon/McCartney]]
[[Categoría:Canciones en inglés]]
[[Categoría:Composiciones en si bemol mayor]]

title: Sencillo de The Beatles · del álbum Magical Mystery Tour

Lado A: «Penny Lane»

Publicación: 13 de febrero de 1967 · 17 de febrero de 1967

Formato: Sencillo 7", 45 RPM

Grabación: 29 de noviembre y 8 a 22 de diciembre de 1966 — EMI Studios, Londres

Género(s): Art rock · Acid rock · Pop progresivo · Pop psicodélico · Rock psicodélico

Discográfica: Parlophone (GBR) · Capitol Records (USA)

Autor(es): Lennon-McCartney

Productor(es): George Martin

title: Posicionamiento en listas

Posicionamiento en listas: - N.º 1 Países Bajos, Noruega, Australia - N.º 2 Reino Unido - N.º 8 Estados Unidos

title: Sencillos de The Beatles

«Eleanor Rigby»/«Yellow Submarine» · (1966): «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» · (1967) · «All You Need is Love» · (1967)


text:
# Bruno Olivera Lucero
Bruno Antonio Olivera Lucero (Argentina; 3 de junio de 1987) es un contador, empresario y político argentino de La Libertad Avanza. Es senador nacional por la Provincia de San Juan desde 2023.

## Biografía
Olivera es contador público de profesión y cuenta con una franquicia de gimnasios en la provincia de San Juan. Estudió en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza.
Forma parte del partido Acción por una Democracia Nueva, del bloque La Libertad Avanza, y en octubre de 2023 fue electo Senador de la Nación Argentina por la Provincia de San Juan en las Elecciones legislativas de 2023, siendo el candidato más votado de la Provincia.

## Vida personal
Olivera tiene dos hijos.

wikiname: eswiki

title: Bruno Olivera Lucero

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de persona
| nombre = Bruno Olivera Lucero
| imagen = Bruno Antonio Olivera Lucero.png
| escudo = Coat_of_arms_of_Argentina.svg
| cargo = [[Senado de la Nación Argentina|Senador de la Nación Argentina]]
| distrito = [[Provincia de San Juan|San Juan]]
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| predecesor = [[Roberto Basualdo]]
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| partido político = Acción por una Democracia Nueva {{Pequeño|(hasta 2025)}}
 [[La Libertad Avanza (partido)|La Libertad Avanza]]
{{Pequeño|(desde 2025)}}<ref>{{Cita web|url=https://www.tiempodesanjuan.com/politica/tras-las-declaraciones-fabian-martin-paren-las-rotativas-bruno-olivera-dijo-que-lla-no-les-urge-una-alianza-local-n397921|título=Tras las declaraciones de Fabián Martín en Paren las Rotativas, Bruno Olivera dijo que en LLA no les "urge una alianza local"|fechaacceso=23 de marzo de 2025|sitioweb=Tiempo de San Juan}}</ref>
| afiliaciones = [[La Libertad Avanza (coalición)|La Libertad Avanza]] {{Pequeño|(desde 2023)}}
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}}

'''Bruno Antonio Olivera Lucero''' ([[Argentina]]; 3 de junio de 1987) es un contador, empresario y político argentino de [[La Libertad Avanza (coalición)|La Libertad Avanza]]. Es [[Senado de la Nación Argentina|senador nacional]] por la [[Provincia de San Juan]] desde 2023.<ref>{{Cita web|url=https://www.senado.gob.ar/senadores/senador/563|título=Honorable Senado de la Nación Argentina|fechaacceso=26 de enero de 2024|sitioweb=www.senado.gob.ar}}</ref>

== Biografía ==
Olivera es contador público de profesión y cuenta con una franquicia de gimnasios en la provincia de San Juan. Estudió en la [[Universidad Nacional de Cuyo]], [[Mendoza (Argentina)|Mendoza]].<ref>{{Cita web|url=https://www.diariodecuyo.com.ar/politica/El-perfil-del-candidato-a-senador-mas-votado-en-San-Juan-contador-dueno-de-gimnasios-y-hace-su-debut-en-politica-20230814-0022.html|título=El perfil del candidato a senador más votado en San Juan: contador, dueño de gimnasios y está debutando en política|fechaacceso=26 de enero de 2024|fecha=2023-08-14|sitioweb=Diario de Cuyo}}</ref>

Forma parte del partido [[Acción por una Democracia Nueva]], del bloque [[La Libertad Avanza (coalición)|La Libertad Avanza]], y en octubre de 2023 fue electo [[Senado de la Nación Argentina|Senador de la Nación Argentina]] por la Provincia de San Juan en las [[Elecciones legislativas de Argentina de 2023|Elecciones legislativas de 2023]], siendo el candidato más votado de la Provincia.<ref>{{Cita web|url=https://www.diariolaprovinciasj.com/politica/2023/8/14/quien-es-bruno-olivera-el-sanjuanino-que-gano-con-milei-198743.html|título=Quién es Bruno Olivera, el sanjuanino que ganó con Milei|fechaacceso=26 de enero de 2024|sitioweb=www.diariolaprovinciasj.com}}</ref>

== Vida personal ==
Olivera tiene dos hijos.<ref>{{Cita web|url=https://www.diariohuarpe.com/nota/bruno-olivera-el-candidato-de-milei-en-san-juan-hablo-de-todo-20238149570|título=Olivera, el candidato de Milei que sorprendió visitó el Café de la Política|fechaacceso=26 de enero de 2024|sitioweb=Diario Huarpe}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://twitter.com/brunooliverasj Twitter]
* [https://www.instagram.com/bruno.olivera.ok?igsh=MWNlOHptY3A0dDFidw== Instagram]

{{NF|1987||Olivera, Bruno}}
[[Categoría:Senadores nacionales de Argentina por San Juan]]
[[Categoría:Políticos de La Libertad Avanza]]
[[Categoría:Alumnado de la Universidad Nacional de Cuyo]]

title: · Senador de la Nación Argentina · por San Juan · Actualmente en el cargo

Desde el 10 de diciembre de 2023

Predecesor: Roberto Basualdo

title: Información personal

Nacimiento: 3 de junio de 1987 (37 años) · Argentina

Nacionalidad: argentina

title: Educación

Educado en: Universidad Nacional de Cuyo

title: Información profesional

Ocupación: Contador público

Partido político: Acción por una Democracia Nueva (hasta 2025) · La Libertad Avanza · (desde 2025)

Afiliaciones: La Libertad Avanza (desde 2023)


text:
# Auxange
 Auxange  es una población y comuna francesa, en la región de Franco Condado, departamento de Jura, en el distrito de Dole y cantón de Gendrey.

## Demografía
| 109                                                                                | 107 | 105 | 101 | 123 | 132 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE [Consultar]) |     |     |     |     |     |

title: Auxange

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Auxange
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
|superior_1         = [[Franco Condado]]
|tipo_superior_2    = [[Departamentos de Francia|Departamento]]
|superior_2         = [[Jura (departamento)|Jura]]
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Francia|Distrito]]
|superior_3         = [[distrito de Dole]]
|tipo_superior_4    = [[Cantones de Francia|Cantón]]
|superior_4         = [[cantón de Gendrey]]
|tipo_superior_5    = [[Mancomunidades de Francia|Mancomunidad]]
|superior_5         = [[]]
|bandera            =
|escudo             = no
|dirigentes_títulos = [[Alcalde]]
|dirigentes_nombres = [[Philippe Dulieu]]<br>(2001 - 2008)
|superficie         = 5.20
|población          = 132
|población_año      = 1999
|población_post     =
<!-- Mapas de localización -->
|mapa_loc           = Francia
<!-- Parámetros geográficos -->
|elevación_media    = 220
|elevación_alta     = 271
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|horario            = [[CET]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +1]])
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<!-- Códigos y otros-->
|código_postal      = 39700
}}
''' Auxange ''' es una población y [[comuna francesa]], en la región de [[Franco Condado]], [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Jura (departamento)|Jura]], en el [[distrito de Dole]] y [[cantón de Gendrey]].
== Demografía ==
{{Evolución demográfica
|1962=109|1968=107|1975=105|1982=101|1990=123|1999=132
|fuente=INSEE-fr}}
== Enlaces externos ==
* [https://web.archive.org/web/20071010085435/http://www.recensement.insee.fr/RP99/rp99/co_navigation.co_page?nivgeo=C INSEE]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Jura]]

title: Auxange

Entidad: Comuna francesa

• País: Francia

• Región: Franco Condado

• Departamento: Jura

• Distrito: distrito de Dole

• Cantón: cantón de Gendrey

Alcalde: Philippe Dulieu · (2001 - 2008)

Huso horario: CET (UTC +1)

• en verano: CEST (UTC +2)


text:
# Sorata
Sorata es una localidad de Bolivia, capital de la provincia de Larecaja a 150 km de la ciudad de La Paz. Según el último censo oficial realizado por el Instituto Nacional de Estadística de Bolivia (INE) en 2012, el municipio cuenta con una población de 23.512 habitantes y está situado a una altitud promedio de 3.800 metros sobre el nivel del mar.
El municipio posee una extensión superficial de 1.886 km² y una densidad de población de 12,46 hab/km² (habitante por kilómetro cuadrado).

## Ubicación
Está situada a una altitud de 2674 m, tiene un clima templado y la temperatura promedio es de 17 °C, se encuentra al pie del Nevado Illampu, una de las montañas más altas de Bolivia. Tiene una población aproximada de 23500 habitantes. Sorata es un centro agrícola además de ser un atractivo centro turístico a nivel nacional.

## Geografía
Sorata se encuentra a una altitud de 2.695m en las coordenadas 15°46′0″ S (latitud) y 68°37′59″ O (longitud).

## Demografía
De acuerdo con el censo boliviano de 2024, la población del municipio de Sorata es de 30 020 habitantes.
La población del municipio casi se duplicó entre 1992 y 2024:
| Año  | Habitación (municipio) | Fuente                  |
| ---- | ---------------------- | ----------------------- |
| 1992 | 16 073                 | Censo boliviano de 1992 |
| 2001 | 19 013                 | Censo boliviano de 2001 |
| 2012 | 23 512                 | Censo boliviano de 2012 |
| 2024 | 30 020                 | Censo boliviano de 2024 |

## Transporte
Actualmente se encuentran tres sindicatos de mini buses para viajar a Sorata los cuales son Trans Unificada, Perla del Illampu y Tran Unificada 2, el primer minibus que sale de Sorata es las 04:00 de la madrugada con destino a la ciudad de La Paz también con destino a Sorata desde la ciudad de La Paz. Por tanto micros salen cuando están llenos y flotas (autobuses de larga distancia) salen cada hora 04:00-17:00. De Copacabana debe bajar en la ciudad de la Unión de Huarina y esperar a otro bus, probablemente lleno. Del mismo modo, para Charazani debe cambiar en Achacachi, pero tendrá que empezar desde muy temprano Sorata.[cita requerida]

title: Sorata

wikitext:
{{referencias|t=20170319151941}}
{{Ficha de entidad subnacional
| image_skyline          = Vue de Sorata (Bolivie) depuis les hauteurs de Purani Churiquimbaya..JPG
| image_caption          = Vista de Sorata desde [[Purani Churiquimbaya]]
| nombre                 = Sorata
| nombre completo        = Sorata
| unidad                 = [[Municipios de Bolivia|Municipio]]
| bandera                =
| escudo                 =
| mapa_loc               = Bolivia
| mapa_loc_1             = La Paz
| tipo_superior_1        = [[Departamentos de Bolivia|Departamento]]
| superior_1             = [[Departamento de La Paz (Bolivia)|La Paz]]
| tipo_superior_2        = [[Provincia]]
| superior_2             = [[Provincia de Larecaja|Larecaja]]
| población              = 30020
| población_año          = 2024
| población_urb          = 2 778
| población_post         =
| densidad               =
| gentilicio             =
| prefijo telefónico     = 591 2
| código_postal     =
| código ISO        =
| moneda            = [[Boliviano (moneda)|Boliviano]]
| horario           = [[UTC]][[Huso horario|-4]]
| fundación_hitos   =
| fundación_fechas  =
| elevación_media   =3800
| página web        =
| nota1             = La población indicada comprende los datos estadísticos del último [[censo boliviano de 2024]].
}}
[[Archivo:Sorata, Bolivia.jpg|thumbnail|230px|Vista parcial de Sorata con los nevados de fondo.]]
'''Sorata''' es una localidad de [[Bolivia]], capital de la [[provincia de Larecaja]] a 150{{esd}}km de la ciudad de [[La Paz]]. Según el último [[Censo (estadística)|censo]] oficial realizado por el [[Instituto Nacional de Estadística de Bolivia]] (INE) en 2012, el municipio cuenta con una población de 23.512 habitantes y está situado a una altitud promedio de 3.800 [[metros sobre el nivel del mar]].

El municipio posee una extensión superficial de 1.886 [[Kilómetro cuadrado|km²]] y una [[densidad de población]] de 12,46 hab/km² ([[habitante por kilómetro cuadrado]]).

== Ubicación ==
Está situada a una altitud de 2674{{esd}}m, tiene un clima templado y la temperatura promedio es de 17 °C, se encuentra al pie del [[Illampu|Nevado Illampu]], una de las montañas más altas de [[Bolivia]]. Tiene una población aproximada de 23500 habitantes. Sorata es un centro agrícola además de ser un atractivo centro turístico a nivel nacional.

== Geografía ==
Sorata se encuentra a una altitud de 2.695m en las coordenadas 15°46′0″ S (latitud) y 68°37′59″ O (longitud).

== Demografía ==
De acuerdo con el [[censo boliviano de 2024]], la población del municipio de Sorata es de 30 020 habitantes.<ref name="resultados2024">{{cita web|url=https://nubecpv.ine.gob.bo/index.php/apps/onlyoffice/s/fBDwRbxQKgAxegF?fileId=548802|título=Resultados CPV 2024|fechaacceso=29 de abril de 2025|fecha=Septiembre de 2024|editorial=Instituto Nacional de Estadística de Bolivia}}</ref>

La población del municipio casi se duplicó entre 1992 y 2024:
{| class="wikitable"
! Año
! Habitación (municipio)
! Fuente
|- align="center"
| 1992
! 16 073
| [[Censo boliviano de 1992]]<ref>[http://www.ine.gob.bo/indice/poblacion92Proy.aspx?gestion=1992 INE – Instituto Nacional de Estadística Bolivia 1992]</ref>
|- align="center"
| 2001
! 19 013
| [[Censo boliviano de 2001]]<ref>[http://www.ine.gob.bo/comunitaria/comunitariaVer.aspx?Depto=02&Prov=13&Seccion=04 INE – Instituto Nacional de Estadística Bolivia 2001]</ref>
|- align="center"
| 2012
! 23 512
| [[Censo boliviano de 2012]]<ref>[http://censosbolivia.ine.gob.bo/localidades/c_listado INE – Instituto Nacional de Estadística Bolivia 2012] {{Wayback|url=http://censosbolivia.ine.gob.bo/localidades/c_listado |date=20110722212933 }}</ref>
|-
|2024
!30 020
|[[Censo boliviano de 2024]]<ref name="resultados2024" />
|}

== Transporte ==
Actualmente se encuentran tres sindicatos de mini buses para viajar a Sorata los cuales son Trans Unificada, Perla del Illampu y Tran Unificada 2, el primer minibus que sale de Sorata es las 04:00 de la madrugada con destino a la ciudad de La Paz también con destino a Sorata desde la ciudad de La Paz. Por tanto micros salen cuando están llenos y flotas (autobuses de larga distancia) salen cada hora 04:00-17:00. De [[Copacabana (Bolivia)|Copacabana]] debe bajar en la ciudad de la [[Unión de Huarina]] y esperar a otro bus, probablemente lleno. Del mismo modo, para [[Charazani]] debe cambiar en [[Achacachi]], pero tendrá que empezar desde muy temprano Sorata.{{cr}}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://www.paginasiete.bo/gente/2018/1/3/sorata-visita-paraso-andes-paceos-165167.html Artículo de Sorata en el periódico Página 7] {{Wayback|url=https://www.paginasiete.bo/gente/2018/1/3/sorata-visita-paraso-andes-paceos-165167.html |date=20190801002458 }}
* [http://www.la-razon.com/la_revista/espectaculos/sorata-fest-grupos-inauguran-festival-la-paz_0_3161083917.html Sorata Fest, cinco grupos inauguran el nuevo festival]
* [http://www.la-razon.com/suplementos/escape/Sorata-entranas-caverna-escape_0_3096890309.html Sorata, las entrañas de la caverna]
* [https://www.paginasiete.bo/sociedad/2019/1/13/15-anos-de-la-debacle-de-2003-sorata-renace-como-el-paraiso-205900.html A 15 años de la debacle de 2003, Sorata renace como “el paraíso”]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Capitales de provincia de Bolivia]]
[[Categoría:Municipios del departamento de La Paz (Bolivia)]]
[[Categoría:Localidades de la provincia de Larecaja]]

title: Sorata

Entidad: Municipio

• País: Bolivia

• Departamento: La Paz

• Provincia: Larecaja

• Moneda: Boliviano


text:
# Catedral de San Enrique (Helsinki)
La Catedral de San Enrique en Helsinki, Finlandia, es la principal iglesia católica de la capital finlandesa y está dedicada a san Enrique de Upsala, obispo medieval de Upsala. Fue construida entre 1858 y 1860. El estilo arquitectónico empleado es el neogótico con estatuas de San Enrique, San Pedro y San Pablo Apóstol decorando el exterior. Se celebra misa en diversos idiomas de forma habitual.

title: Catedral de San Enrique (Helsinki)

wikitext:
[[Archivo:Saint Henry's Cathedral Helsinki 2.jpg|thumb|La Catedral de San Enrique, Helsinki]]
'''La Catedral de San Enrique''' en [[Helsinki]], [[Finlandia]], es la principal [[iglesia católica]] de la capital finlandesa y está dedicada a san [[Enrique de Upsala]], obispo medieval de [[Upsala]]. Fue construida entre 1858 y 1860. El estilo arquitectónico empleado es el [[neogótico]] con estatuas de San Enrique, [[San Pedro]] y [[San Pablo Apóstol]] decorando el exterior. Se celebra misa en diversos idiomas de forma habitual.<ref>[https://web.archive.org/web/20070705102533/http://henrik.catholic.fi/ Información en el sitio web oficial.]</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cultura de Helsinki]]
[[Categoría:Catedrales neogóticas|San Enrique|San Enrique]]
[[Categoría:Catedrales de Finlandia|San Enrique]]
[[Categoría:Catedrales católicas de Finlandia]]
[[Categoría:Arquitectura de 1860]]
[[Categoría:Catedrales católicas de Europa|San Enrique]]
[[Categoría:Religión en Helsinki]]
[[Categoría:Iglesias católicas de Finlandia]]
[[Categoría:Arquitectura de Finlandia del siglo XIX]]
[[Categoría:Iglesias dedicadas a San Enrique de Upsala|Helsinki]]