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# Arthur Sturgis Hardy
Honorable Arthur Sturgis Hardy (nacido el 14 de diciembre de 1837 y fallecido el 13 de junio de 1901) fue un abogado y político, nombrado el cuarto Primer ministro de Ontario de 1896 a 1899, perteneciente al Partido Liberal. En enero de 1870 se casó con Mary Morrison, hija del juez Joseph Curran Morrison.
Hardy fue elegido por primera vez para la Asamblea legislativa de Ontario en 1873 y llegó a formar parte del Consejo de Ministros de Sir Oliver Mowat en 1877 como Secretario Provincial. En 1889 como Comisionado de las tierras de la Corona, Hardy creó el Parque Algonquin. Entrado en los sesenta y habiendo formado parte del gobierno durante más de veinte años, Hardy ya sin muchas energías y fuerza sucedió a Mowat tanto como primer ministro como fiscal general en 1896. En las elecciones generales de 1898 fue reelegido por un escaso margen. Exhausto y con necesidades económicas, Hardy se retiró de la política en 1899 muriendo dos años después de apendicitis.
El cuerpo de Hardy fue originalmente enterrado en el cementerio de Greenwood, aunque 34 años después, su hijo el Senador Arthur Charles Hardy trasladó los restos de Hardy, su esposa, y su hija Gladys Mary Starr a Farringdon Burial Ground.

title: Arthur Sturgis Hardy

wikitext:
{{Ficha de autoridad
| nombre = Arthur Sturgis Hardy
| imagen = Arthur Sturgis Hardy.jpg
| smallimage =
| pieimagen =
| fecha de nacimiento = 14 de diciembre de 1837
| lugar de nacimiento = Mount Pleasant ([[Alto Canadá]])
| residence =
| fecha de fallecimiento = 13 de junio de 1901
| lugar de fallecimiento = [[Toronto]], [[Ontario]]
| escudo = Coat of arms of Ontario, Canada.svg
| cargo = 4.º [[primer ministro de Ontario]]
| inicio = 21 de julio de 1896
| final = 20 de octubre de 1899
| predecesor = Sir [[Oliver Mowat]]
| sucesor = [[George William Ross]]
| partido = [[Partido Liberal de Ontario|Liberal]]
| religión = [[Anglicana]]
| cónyuge = Mary Morrison
| profesión = [[abogado]]
}}
Honorable '''Arthur Sturgis Hardy''' (nacido el 14 de diciembre de 1837 y fallecido el 13 de junio de 1901) fue un abogado y político, nombrado el cuarto [[Primer ministro de Ontario]] de 1896 a 1899, perteneciente al [[Partido Liberal de Canadá|Partido Liberal]]. En enero de 1870 se casó con Mary Morrison, hija del [[juez]] [[Joseph Curran Morrison]].

Hardy fue elegido por primera vez para la [[Asamblea legislativa de Ontario]] en 1873 y llegó a formar parte del [[Consejo de Ministros]] de Sir [[Oliver Mowat]] en 1877 como Secretario Provincial. En 1889 como Comisionado de las tierras de la Corona, Hardy creó el [[Parque Algonquin]]. Entrado en los sesenta y habiendo formado parte del gobierno durante más de veinte años, Hardy ya sin muchas energías y fuerza sucedió a Mowat tanto como primer ministro como [[fiscal general]] en 1896. En las elecciones generales de 1898 fue reelegido por un escaso margen. Exhausto y con necesidades económicas, Hardy se retiró de la política en 1899 muriendo dos años después de [[apendicitis]].<ref> [http://www.biographi.ca/009004-119.01-e.php?&id_nbr=6766 Dictionary of Canadian Biography Online] </ref>

El cuerpo de Hardy fue originalmente enterrado en el cementerio de Greenwood, aunque 34 años después, su hijo el [[Senador]] [[Arthur Charles Hardy]] trasladó los restos de Hardy, su esposa, y su hija Gladys Mary Starr a Farringdon Burial Ground.<ref> [https://web.archive.org/web/20090521091831/http://www.brantmuseum.ca/brant-museum-and-archives/home Brant Museum and Archives] </ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.biographi.ca/009004-119.01-e.php?&id_nbr=6766 Biography at the ''Dictionary of Canadian Biography Online'']
* [https://web.archive.org/web/20110615053247/http://www.heritagefdn.on.ca/userfiles/HTML/nts_1_9518_1.html#9552 ''Ontario Gravesites Program'']

{{NF|1837|1901|Sturgis}}
[[Categoría:Jefe de Partido liberal de Ontario]]
[[Categoría:Primeros ministros de Ontario]]
[[Categoría:Abogados de Canadá]]
[[Categoría:Fallecidos en Toronto]]

title: · 4.º primer ministro de Ontario

· 4.º primer ministro de Ontario: 21 de julio de 1896-20 de octubre de 1899

Predecesor: Sir Oliver Mowat

Sucesor: George William Ross

title: Información personal

Nacimiento: 14 de diciembre de 1837 · Mount Pleasant (Alto Canadá)

Fallecimiento: 13 de junio de 1901 · Toronto, Ontario

Sepultura: Greenwood Cemetery

Nacionalidad: Canadiense

Religión: Anglicana

title: Familia

Cónyuge: Mary Morrison

title: Educación

Educado en: Rockwood Academy

title: Información profesional

Ocupación: abogado

Partido político: Liberal


text:
# ZPL (lenguaje de programación)
ZPL es un lenguaje de programación con paralelismo implícito orientado a operaciones con vectores o arreglos, creado por
Lawrence Snyder de la Universidad de Washington en 1993 (el primer compilador disponible para uso general, fue liberado en 1997). El objetivo de
ZPL es el facilitar la programación de ejecutables que corran eficientemente en una gran variedad de arquitecturas
secuenciales y paralelas.
Los programas de ZPL no contienen directivas o instrucciones explícitamente paralelas, dado que es el compilador del lenguaje el
único responsable de extraer el paralelismo inherente a las operaciones presentes en un programa. ZPL explota exclusivamente el modelo
de paralelismo de datos.

wikiname: eswiki

title: ZPL (lenguaje de programación)

in_language: es

wikitext:
ZPL es un [[lenguaje de programación]] con [[paralelismo implícito]] orientado a operaciones con vectores o arreglos, creado por
Lawrence Snyder de la Universidad de Washington en 1993 (el primer compilador disponible para uso general, fue liberado en 1997). El objetivo de
ZPL es el facilitar la programación de ejecutables que corran eficientemente en una gran variedad de arquitecturas
secuenciales y paralelas.

Los programas de ZPL no contienen directivas o instrucciones explícitamente paralelas, dado que es el compilador del lenguaje el
único responsable de extraer el paralelismo inherente a las operaciones presentes en un programa. ZPL explota exclusivamente el modelo
de [[paralelismo de datos]].

== Enlaces externos ==

[http://www.cs.washington.edu/research/zpl/home/ Página oficial de ZPL] (en inglés)

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Lenguajes compilados]]
[[Categoría:Programación paralela]]
[[Categoría:Historia del software]]


text:
# Real Girl (canción de Mutya Buena)
«Real Girl» es el sencillo debut en solitario de Mutya Buena, después de dejar el grupo Sugababes.

## El sencillo
El sencillo fue publicado el 14 de mayo de 2007 en el Reino Unido e Irlanda, y el 15 de mayo en todo el mundo. El sencillo pertenece a su disco debut, "Real Girl".
El sencillo fue escrito por Lenny Kravitz, que incluye la música de su tema "It Ain't Over 'Til It's Over", Niara Scarlett, Matt Ward y Dean Gillard, y fue producido por el dúo inglés Full Phart.
El sencillo circuló ilegalmente en Internet hace ya más de dos meses, perjudicando sus ventas, aunque no del todo, puesto que consiguió llegar al #2 en el Reino Unido, y al #25 en Irlanda. En el resto del mundo, el sencillo fue todo un éxito, el primero que cosecha Mutya después de su paso por Sugababes.
En total se ha vendido más de 2 millones de sencillos.[cita requerida]

## Lista de canciones
CD1
1. «Real Girl» (3:29)
2. «Naive» (Live Acoustic) (3:07)

CD2
1. «Real Girl» (Original Mix) (3:29)
2. «Real Girl» (Moto Blanco Remix) (3:38)
3. «Real Girl» (Primary 1s Real Girls In Another World Edition) (3:35)
4. «Real Girl» (Duncan Powell Remix) (5:58)
5. «Real Girl» (Video) (3:29)

CD 3
1. «Real Girl» (3:29)
2. «Real Girl» (Moto Blanco Remix) (7:46)
3. «Real Girl» (Moto Blanco Dub) (9:40)
4. «Real Girl» (Moto Blanco Radio Edit) (3:38)
5. «Real Girl» (Moto Blanco Remix) (video) (3:38)
6. «Real Girl» (Radio Edit Video) (3:29)

- Datos: Q2544782

title: Real Girl (canción de Mutya Buena)

wikitext:
{{referencias}}
{{Ficha de sencillo
|nombre = Real Girl
|artista = [[Mutya Buena]]
|álbum = [[Real Girl]]
|publicación = 14 de mayo de 2007
(UK)
15 de mayo de 2007
(Europa, Asia y Australia)
16 de mayo de 2007
(USA y Canadá)
17 de mayo de 2007
(América Latina)
|formato = [[CD]]
[[Single|CD Maxi]]
[[Descarga digital]]
|grabación = 2006
|estilo = [[Pop]]
|duración = 3:30
|discográfica = 4th & Broadway
[[Universal Music Group|Universal]]
|productor =  Full Phatt
|listas =
* #2  ([[UK]])
* #25 ([[Irlanda]])
* #'''1'''  ([[Francia]])
* #'''1'''  ([[Alemania]])
* #'''1'''  ([[China]])
* #'''1'''  ([[Japón]])
* #'''1'''  ([[Argentina]])
* #3  ([[Australia]])
* #4  ([[Canadá]])
* #5  ([[Estados Unidos]])
* #2  ([[Indonesia]])
* #'''1'''  ([[Cataluña]])
|escritor = [[Lenny Kravitz]]
Niara Scarlett
Matt Ward
Dean Gillard
|director = ?
|single anterior = [[This Is Not Real Love]]
|single posterior = [[Song 4 Mutya (Out of Control)]]
|añoA = 2006
|añoP = 2007
}}
«'''Real Girl'''» es el [[sencillo]] debut en solitario de [[Mutya Buena]], después de dejar el grupo [[Sugababes]].

== El sencillo ==
El [[sencillo]] fue publicado el 14 de mayo de 2007 en el [[Reino Unido]] e [[Irlanda]], y el 15 de mayo en todo el mundo. El sencillo pertenece a su disco debut, "[[Real Girl]]".

El sencillo fue escrito por [[Lenny Kravitz]], que incluye la música de su tema "It Ain't Over 'Til It's Over", Niara Scarlett, Matt Ward y Dean Gillard, y fue producido por el dúo inglés Full Phart.

El sencillo circuló ilegalmente en Internet hace ya más de dos meses, perjudicando sus ventas, aunque no del todo, puesto que consiguió llegar al #2 en el [[Reino Unido]], y al #25 en [[Irlanda]]. En el resto del mundo, el sencillo fue todo un éxito, el primero que cosecha Mutya después de su paso por [[Sugababes]].

En total se ha vendido más de 2 millones de sencillos.{{demostrar}}

== Lista de canciones ==
'''CD1'''

# «Real Girl» (3:29)
# «Naive» (Live Acoustic) (3:07)

'''CD2'''

# «Real Girl» (Original Mix) (3:29)
# «Real Girl» (Moto Blanco Remix) (3:38)
# «Real Girl» (Primary 1s Real Girls In Another World Edition) (3:35)
# «Real Girl» (Duncan Powell Remix) (5:58)
# «Real Girl» (Video) (3:29)

'''CD 3'''

# «Real Girl» (3:29)
# «Real Girl» (Moto Blanco Remix) (7:46)
# «Real Girl» (Moto Blanco Dub) (9:40)
# «Real Girl» (Moto Blanco Radio Edit) (3:38)
# «Real Girl» (Moto Blanco Remix) (video) (3:38)
# «Real Girl» (Radio Edit Video) (3:29)

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Sencillos de 2007]]
[[Categoría:Sencillos de Mutya Buena]]

title: Sencillo de Mutya Buena · del álbum Real Girl

Publicación: 14 de mayo de 2007 · (UK) · 15 de mayo de 2007 · (Europa, Asia y Australia) · 16 de mayo de 2007 · (USA y Canadá) · 17 de mayo de 2007 · (América Latina)

Formato: CD · CD Maxi · Descarga digital

Género(s): Pop

Discográfica: 4th & Broadway · Universal

Autor(es): Lenny Kravitz · Niara Scarlett · Matt Ward · Dean Gillard

Productor(es): Full Phatt

title: Posicionamiento en listas

Posicionamiento en listas: - #2 (UK) - #25 (Irlanda) - #1 (Francia) - #1 (Alemania) - #1 (China) - #1 (Japón) - #1 (Argentina) - #3 (Australia) - #4 (Canadá) - #5 (Estados Unidos) - #2 (Indonesia) - #1 (Cataluña)

«This Is Not Real Love» · (2006): «Real Girl» · (2007) · «Song 4 Mutya (Out of Control)» · (2007)


text:
# Pedro Estelrich
Pedro Estelrich y Fuster (1845–1912) fue un ingeniero agrónomo horticultor español catedrático de agricultura en el Instituto Balear.

## Primeros años y estudios
Pere Estelrich i Fuster nació en 1845, en Santa Margarita en la isla de Mallorca.
Fue pensionado por la Diputación Provincial de Baleares para estudiar en Holanda y Francia. Colaboró en el almanaque de El Isleño y Museo Balear, además de en El Porvenir de Mallorca, El Agricultor Balear y Anuario Agrícola Mallorquín.
Escribió La higuera y su cultivo en Mallorca (1888), Guia práctica para la aplicación de les abonos químicos o minerales con las fórmula calculadas para los terrenos de las Islas Baleares (1907), El almendro y su cultivo en el mediodía de España e Islas Baleares (1907), El albaricoque, el cerezo y el ciruelo (1908).
Es autor con Ignasi Moragues i Josep Capdepont de Catálogo metódico de los coleópteros observados en las Islas Baleares (1885) y de Las cuevas del Pirata del predio Son Forteza del término de Manacor (1897).

title: Pedro Estelrich

wikitext:
{{ficha de persona
|conocido = publicar diversas obras sobre agricultura en las Islas además de una pionera guía turística para las Cuevas del Pirata de Manacor.}}
'''Pedro Estelrich y Fuster'''<ref group="n.">También conocido como Pere Estelrich i Fuster.</ref> (1845–1912) fue un [[ingeniero agrónomo]] [[horticultura|horticultor]] [[España|español]] catedrático de agricultura en el [[Instituto Balear]].

==Primeros años y estudios==
Pere Estelrich i Fuster nació en 1845, en [[Santa Margarita (Baleares)|Santa Margarita]] en la isla de [[Mallorca]].

Fue pensionado por la Diputación Provincial de Baleares para estudiar en [[Holanda]] y [[Francia]]. Colaboró en el almanaque de ''El Isleño'' y ''Museo Balear'', además de en ''El Porvenir de Mallorca'', ''El Agricultor Balear'' y ''Anuario Agrícola Mallorquín''.<Ref> JURADO, Jesús R. ''Acercándose a finales del siglo XIX: Rullan, lilfordi y von Homeyer ''. ''Se Busqueret ''13 (julio, 2016) 18-21''</ref>

Escribió ''La higuera y su cultivo en Mallorca'' (1888), ''Guia práctica para la aplicación de les abonos químicos o minerales con las fórmula calculadas para los terrenos de las Islas Baleares'' (1907), ''El almendro y su cultivo en el mediodía de España e Islas Baleares'' (1907), ''El albaricoque, el cerezo y el ciruelo'' (1908).

Es autor con Ignasi Moragues i Josep Capdepont de ''Catálogo metódico de los coleópteros observados en las Islas Baleares'' (1885) y de ''Las cuevas del Pirata del predio Son Forteza del término de Manacor'' (1897).<ref>¨{{GEM|5|128|Estelric Fuster, Pere}}</ref>

== Notas ==
<references group="n."/>

== Referencias ==
{{listaref}}
==Enlaces externos==
* [https://web.archive.org/web/20130611220336/http://www.manacor.org/wms/ofo/imgdb//archivo_adj232550.pdf Manacor.org/wms/ofo/imgdb//archivo]

{{NF|1845|1912|Estelrich i Fuster, Pere}}
[[Categoría:Nacidos en Santa Margarita (Baleares)]]
[[Categoría:Fallecidos en Palma de Mallorca]]
[[Categoría:Horticultores de España]]
[[Categoría:Agrónomos de España del siglo XIX]]
[[Categoría:Profesores de España]]
[[Categoría:Agrónomos de España del siglo XX]]
[[Categoría:Ingenieros agrónomos de España]]

title: Información personal

Nacimiento: 1845 · Santa Margarita (España)

Fallecimiento: 1912 · Palma de Mallorca (España)

Nacionalidad: Española

title: Información profesional

Ocupación: Agrónomo


text:
# Trichomanes
Trichomanes es un gran género de helechos perteneciente a la familia  Hymenophyllaceae. Algunos botánicos la emplazan en su propia familia, Trichomanaceae.
Todos los helechos en el clado son hymenophyllos, con tejido de las hojas formado, generalmente, por 2 células de grosor. Esta delgadez en general requiere un hábitat permanente húmedo, y hace que las hojas sean un poco translúcidas.
Al menos una especie ahora se sabe que existe únicamente en su fase gametofítica. Trichomanes intricatum no tiene esporófitos conocidos y es nativa del este de América del Norte.

## Especies
- Trichomanes angustatum Carmich.
- Trichomanes boschianum Sturm -- Appalachian bristle fern
- Trichomanes intricatum Farrar -- weft fern
- Trichomanes melanopus, Baker
- Trichomanes paucisorum R.C.Moran & B.Øllg.
- Trichomanes reniforme G.Forst
- Trichomanes javanicum
- Trichomanes tenuissimum Bosch
- Trichomanes speciosum Willd.

(Northridge, 2007)

title: Trichomanes

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name = ''Trichomanes''
| image = Trichomanes speciosum-sporofyt.jpg
| image_caption = ''Trichomanes speciosum''
| regnum = [[Plantae]]
| divisio = [[Monilophyta]]
| classis = [[Polypodiopsida]]
| ordo = [[Hymenophyllales]]
| familia = [[Hymenophyllaceae]]
| genus = '''''Trichomanes'''''
| genus_authority = [[L.]], 1753
| subdivision_ranks = Especies
| subdivision = Ver texto
| synonyms = * ''Feea'' [[Bory]]
* ''Hemiphlebium'' [[C.Presl]]
* ''Homoeotes'' Bory
* ''Hymenostachys'' Bory
* ''Lacostea'' [[Bosch]]
* ''Lecanolepis'' [[Pic.Serm.]]
* ''Macroglena'' (C. Presl) [[Copel.]]
* ''Maschalosorus'' Bosch
* ''Microgonium'' C. Presl
* ''Neuromanes'' [[Trevis.]]
* ''Neurophyllum'' C. Presl
* ''Odontomanes'' C. Presl
* ''Ptilophyllum'' Bosch
* ''Pyxidaria'' [[Gled.]]
* ''Ragatelus'' C. Presl
* ''Trigonophyllum'' ([[Prantl]]) Pic. Serm.<ref name = Grin>{{cita web |url=http://www.ars-grin.gov/cgi-bin/npgs/html/genus.pl?13110 |título=''Trichomanes'' |fechaacceso=30 de julio de 2010 |formato= |obra=[[Departamento de Agricultura de los Estados Unidos]]: Germplasm Resources Information Network (GRIN) |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20001015070302/http://www.ars-grin.gov/cgi-bin/npgs/html/genus.pl?13110 |fechaarchivo=15 de octubre de 2000 }}</ref>
}}

'''''Trichomanes''''' es un gran [[genus|género]] de [[helecho]]s perteneciente a la familia  [[Hymenophyllaceae]]. Algunos botánicos la emplazan en su propia familia, Trichomanaceae.

Todos los helechos en el clado son hymenophyllos, con tejido de las hojas formado, generalmente, por 2 células de grosor. Esta delgadez en general requiere un hábitat permanente húmedo, y hace que las hojas sean un poco translúcidas.

Al menos una especie ahora se sabe que existe únicamente en su fase gametofítica. ''[[Trichomanes intricatum]]'' no tiene [[esporófito]]s conocidos y es nativa del este de [[América del Norte]].

== Especies ==
* ''[[Trichomanes angustatum]]'' [[Carmich.]]
* ''[[Trichomanes boschianum]]'' [[Jakob W. Sturm|Sturm]] -- Appalachian bristle fern
* ''[[Trichomanes intricatum]]'' [[Donald R. Farrar|Farrar]] -- weft fern
* ''[[Trichomanes melanopus]]'', [[John Gilbert Baker|Baker]]
* ''[[Trichomanes paucisorum]]'' [[Robbin C. Moran|R.C.Moran]] & [[Benjamin Øllgaard|B.Øllg.]]
* ''[[Trichomanes reniforme]]'' [[Georg Forster|G.Forst]]
* ''[[Trichomanes javanicum]]''
* ''[[Trichomanes tenuissimum]]'' [[Roelof Benjamin van den Bosch|Bosch]]
* ''[[Trichomanes speciosum]]'' [[Willd.]]
(Northridge, 2007)<ref name=''Northridge''> '''Northridge, R. and H.''' 2007. Killarney Fern ''Trichomanes speciosum'' Willd. in Northern Ireland. ''Ir. Nat.J.'' 2007 '''28''': 422 - 423.</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat}}
* [https://web.archive.org/web/20110608070222/http://homepages.caverock.net.nz/~bj/fern/trichomanes.htm Family Trichomanaceae, genus Trichomanes; world species list]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Hymenophyllaceae]]
[[Categoría:Plantas descritas por Linnaeus]]
[[Categoría:Plantas descritas en 1753]]

title: Taxonomía

Reino: Plantae

División: Monilophyta

Clase: Polypodiopsida

Orden: Hymenophyllales

Familia: Hymenophyllaceae

Género: Trichomanes · L., 1753

title: Especies

Especies: Ver texto

title: Sinonimia

Sinonimia: - Feea Bory - Hemiphlebium C.Presl - Homoeotes Bory - Hymenostachys Bory - Lacostea Bosch - Lecanolepis Pic.Serm. - Macroglena (C. Presl) Copel. - Maschalosorus Bosch - Microgonium C. Presl - Neuromanes Trevis. - Neurophyllum C. Presl - Odontomanes C. Presl - Ptilophyllum Bosch - Pyxidaria Gled. - Ragatelus C. Presl - Trigonophyllum (Prantl) Pic. Serm.


text:
# Rzeczpospolita (palabra)
La palabra Rzeczpospolita (ʐɛt͡ʂpɔsˈpɔlʲitaⓘ) es el nombre oficial de Polonia y un nombre tradicional para algunos de sus estados predecesores. Es un compuesto de las palabras polacas rzecz (cosa, materia) y pospolita (común), un calco del latín res publica (res cosa + publica público, común).
En polaco la palabra Rzeczpospolita se usa exclusivamente en relación con la República de Polonia (en polaco: Rzeczpospolita Polska), mientras que en dicho idioma se usa la palabra republika para hacer referencia a cualquier otra república, por ejemplo, República italiana: Republika Włoska.

## Orígenes
El término rzeczpospolita se ha utilizado en Polonia desde principios del siglo XVI. Fue adaptado para Polonia, ya que tenía un sistema republicano único, similar a la Res Publica romana.
El significado de rzeczpospolita está también ligado al del término Mancomunidad o Commonwealth. Como resultado, el significado literal de Rzeczpospolita Polska es «Mancomunidad polaca» o «República de Polonia». Aunque la primera Rzeczpospolita fue una monarquía electiva, el rey no tenía poder real, ya que la mayoría de los asuntos estatales estaban regulados por el parlamento y el senado, conocido como Sejm.
El nombre en latín de la Mancomunidad polaco-lituana era Res Publica Poloniae.

## Las tres Rzeczpospolitas
Rzeczpospolita también se usa en una serie de nombres simbólicos que se refieren a tres períodos de la historia de Polonia:
- I Rzeczpospolita (en polaco: Pierwsza Rzeczpospolita) (a veces traducido como la «Primera República Polaca»), en referencia a la Mancomunidad polaco-lituana (1569-1795). Durante este período, la mancomunidad estaba gobernada de facto por una clase privilegiada llamada szlachta, que tenía (entre muchos otros) el derecho a elegir tanto al rey como al parlamento (el Sejm). Este sistema político es conocido como la Libertad Dorada. Comenzó con la Unión de Lublin en 1569 y terminó con la tercera y última partición de Polonia en 1795. A veces, el término I Rzeczpospolita también se usa en referencia al país anterior a la Unión de Lublin, porque la szlachta comenzó a limitar la autocracia del rey a partir de principios de 1500.
- II Rzeczpospolita (en polaco: Druga Rzeczpospolita), en referencia a la Segunda República polaca  (1918-1939). Se usa para referirse al período de entreguerras, que va desde la recuperación de la independencia en 1918 después del final de la Primera Guerra Mundial hasta la invasión de Polonia de 1939 que desencadenó la Segunda Guerra Mundial por parte de la Alemania nazi y la Unión Soviética. El renaciente Estado polaco se llamó inicialmente República de Polonia (en polaco: Republika Polska). El título Rzeczpospolita fue introducido por la Constitución de marzo de Polonia, cuyo primer artículo establecía que en polaco: Państwo Polskie jest Rzecząpospolitą, que significa "el Estado polaco es una Commonwealth".
- III Rzeczpospolita (en polaco: Trzecia Rzeczpospolita), en referencia a la actual Tercera República polaca (1990-presente). Este es el título del estado polaco actual, que data de la caída de la República Popular de Polonia y la reintroducción de elecciones democráticas en Polonia, que fueron las primeras elecciones libres en Polonia después de la Segunda Guerra Mundial.

- Datos: Q5153902

title: Rzeczpospolita (palabra)

wikitext:
{{referencias|t=20220420233204}}
La palabra '''''Rzeczpospolita''''' ({{AFI|ʐɛt͡ʂpɔsˈpɔlʲita|Pl-Rzeczpospolita.ogg}}) es el nombre oficial de [[Polonia]] y un nombre tradicional para algunos de sus estados predecesores. Es un compuesto de las palabras polacas ''rzecz'' (cosa, materia) y ''pospolita'' (común), un [[calco semántico|calco]] del [[idioma latín|latín]] ''[[res publica]]'' (''res'' cosa + ''publica'' público, común).

En [[idioma polaco|polaco]] la palabra ''Rzeczpospolita'' se usa exclusivamente en relación con la República de Polonia ({{lang-pl|Rzeczpospolita Polska}}), mientras que en dicho idioma se usa la palabra ''republika'' para hacer referencia a cualquier otra república, por ejemplo, [[Italia|República italiana]]: ''Republika Włoska''.

== Orígenes ==
[[Archivo:Map of the Polish–Lithuanian Commonwealth (1619–1621).png|miniaturadeimagen|[[República de las Dos Naciones|Primera ''Rzeczpospolita'']].]]
[[Archivo:Poland 1930.svg|miniaturadeimagen|[[Segunda República polaca|Segunda ''Rzeczpospolita'']].]]
[[Archivo:EU-Poland.svg|miniaturadeimagen|[[Polonia |Tercera ''Rzeczpospolita'']].]]

El término ''rzeczpospolita'' se ha utilizado en Polonia desde principios del {{siglo|XVI||s}}. Fue adaptado para Polonia, ya que tenía un sistema republicano único, similar a la [[República romana|Res Publica romana]].

El significado de ''rzeczpospolita'' está también ligado al del término [[Mancomunidad]] o [[Commonwealth]]. Como resultado, el significado literal de ''Rzeczpospolita Polska'' es «Mancomunidad polaca» o «República de Polonia». Aunque la primera ''Rzeczpospolita'' fue una monarquía electiva, el rey no tenía poder real, ya que la mayoría de los asuntos estatales estaban regulados por el parlamento y el senado, conocido como [[Sejmik|Sejm]].

El nombre en latín de la [[República de las Dos Naciones|Mancomunidad polaco-lituana]] era ''Res Publica Poloniae''.

== Las tres Rzeczpospolitas ==
'''Rzeczpospolita''' también se usa en una serie de nombres simbólicos que se refieren a tres períodos de la historia de Polonia:

* '''[[República de las Dos Naciones|I Rzeczpospolita]]''' ({{lang-pl|Pierwsza Rzeczpospolita}}) (a veces traducido como la «Primera República Polaca»), en referencia a la Mancomunidad polaco-lituana (1569-1795). Durante este período, la mancomunidad estaba gobernada de facto por una clase privilegiada llamada [[szlachta]], que tenía (entre muchos otros) el derecho a elegir tanto al rey como al parlamento (el [[Sejmik|Sejm]]). Este sistema político es conocido como la [[Libertad Dorada]]. Comenzó con la [[Unión de Lublin]] en 1569 y terminó con la [[tercera partición de Polonia|tercera y última partición de Polonia]] en 1795. A veces, el término ''I Rzeczpospolita'' también se usa en referencia al país anterior a la Unión de Lublin, porque la szlachta comenzó a limitar la autocracia del rey a partir de principios de 1500.
* '''[[Segunda República polaca|II Rzeczpospolita]]''' ({{lang-pl|Druga Rzeczpospolita}}), en referencia a la Segunda República polaca  (1918-1939). Se usa para referirse al período de entreguerras, que va desde la recuperación de la independencia en 1918 después del final de la [[Primera Guerra Mundial]] hasta la [[invasión de Polonia de 1939]] que desencadenó la [[Segunda Guerra Mundial]] por parte de la [[Alemania nazi]] y la [[Unión Soviética]]. El renaciente Estado polaco se llamó inicialmente República de Polonia ({{lang-pl|Republika Polska}}). El título ''Rzeczpospolita'' fue introducido por la Constitución de marzo de Polonia, cuyo primer artículo establecía que en polaco: ''Państwo Polskie jest Rzecząpospolitą'', que significa "el Estado polaco es una [[Commonwealth]]".
* '''[[Polonia|III Rzeczpospolita]]''' ({{lang-pl|Trzecia Rzeczpospolita}}), en referencia a la actual Tercera República polaca (1990-presente). Este es el título del estado polaco actual, que data de la caída de la [[República Popular de Polonia]] y la reintroducción de elecciones democráticas en Polonia, que fueron las primeras elecciones libres en Polonia después de la Segunda Guerra Mundial.

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text:
# Eurostopodus papuensis
El chotacabras papú o papúa (Eurostopodus papuensis) es una especie de ave caprimulgiforme de la familia Caprimulgidae endémica de Nueva Guinea.  Su hábitat natural son las selvas húmedas de tierras bajas.

title: Eurostopodus papuensis

wikitext:
{{Ficha de taxón
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El '''chotacabras papú'''<ref>{{Nombres aves SEO 5 |fechaacceso =10 de febrero de 2012}}</ref> o '''papúa''' ('''''Eurostopodus papuensis''''') es una [[especie]] de [[ave]] [[Caprimulgiformes|caprimulgiforme]] de la familia [[Caprimulgidae]] [[Endemismo|endémica]] de [[Nueva Guinea]].  Su [[hábitat]] natural son las [[Selva húmeda|selvas húmedas]] de tierras bajas.

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title: Estado de conservación

Estado de conservación: · Preocupación menor (UICN 3.1)

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Chordata

Clase: Aves

Orden: Caprimulgiformes

Familia: Caprimulgidae

Género: Eurostopodus

Especie: E. papuensis · (Schlegel, 1866)


text:
# Banana Fish
Banana Fish (バナナフィッシュ Banana Fisshu?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Akimi Yoshida. Fue serializada desde 1985 hasta 1994 por la revista Bessatsu Shōjo Comic. La adaptación de anime producida por MAPPA fue estrenada el 5 de julio de 2018 y finalizó con 24 episodios el 20 de diciembre de 2018.

## Argumento
Año 1973, Vietnam. Un soldado estadounidense pierde repentinamente la cordura tras musitar unas palabras: Banana Fish. Años después Ash Lynx, un joven de 17 años y líder de una pandilla en Nueva York recibe un misterioso recipiente de un hombre moribundo, quien antes de morir pronuncia la frase "Banana Fish".
Poco después de esto Eiji Okumura, un joven japonés llega a Nueva York como asistente de Shunichi Ibe, un periodista que se encuentra haciendo un reportaje sobre las pandillas callejeras en la ciudad. Es así como Ash y Eiji se conocen, y tras una serie de acontecimientos y riñas con la mafia, deciden investigar sobre el trasfondo de "Banana Fish" y cómo es que se relaciona con el hermano de Ash, un veterano de guerra cuyas únicas palabras desde que regresó han sido "Banana Fish".

## Personajes
Ash Lynx  (アッシュ・リンクス Asshu Rinkusu?)
Voz de: Yūma Uchida
Es el protagonista y amigo de Eiji. Aslan Jade Callenreese (アスラン・ジェイド・カーレンリース, Asuran Jeido Kārenrīsu), nace en la madrugada del 12 de agosto de 1968 en algún lugar de Cape Cod, una península ubicada en la costa sur del estado de Massachusetts, al noreste de Estados Unidos. La madre de Ash, una drogadicta hippie de la ciudad de Boston, lo abandonó poco tiempo después de dar a luz para regresar a su ciudad natal y lo dejó al cuidado de su padre, Jim Callenreese. Ella murió poco después de que su partida del hogar Callenreese en Cape Cod como resultado de su adicción a las drogas; mientras se encontraba bajo la tutela de sus padres antes de cumplir la mayoría de edad. El pequeño Ash, luego de la muerte de su adolescente madre, se quedó con su padre, quién cedió su cuidado a su medio hermano mayor, Griffin Callenreese, quién lo cría.
En la historia, Aslan Jade Callenreese es conocido como Ash Lynx y es líder de una pandilla de jóvenes de la ciudad de Nueva York. Es un muchacho de 17 años, alto, apuesto, rubio de ojos verdes, que posee una gran inteligencia y maneja muy bien las armas de fuego, además de tener excelentes habilidades en el combate cuerpo a cuerpo. Su meta es liberarse de las ataduras y la esclavitud de Dino Golzine quién lo secuestró a la edad de 11 años, luego de huir de casa tras el asesinato de su entrenador de pequeñas ligas, quién lo violaba de forma reiterada.
Eiji Okumura (奥村 英二 Okumura Eiji?)
Voz de: Kenji Nojima
El coprotagonista y amigo de Ash. Eiji Okumura (奥村 英二, Okumura Eiji) nació en 1966 en Izumo, una ciudad perteneciente a la Prefectura de Shimane en Japón. Su familia está conformada por sus padres, su hermana menor y abuela. Es un estudiante universitario japonés de 19 años de edad. Asistente del fotógrafo Shunichi Ibe. Pertenecía al club de salto con pértiga en su escuela, pero después de un incidente que hace que su ánimo decaiga acepta la oferta de Shunichi para ir de viaje y despejar así su mente. Al llegar a Nueva York para retratar a las bandas callejeras, se convierte rápidamente en amigo muy cercano de Ash, con quien desarrolla una relación muy profunda después. Eiji es un chico de estatura baja, cabello y ojos oscuros y con una actitud amable, pasiva, calmada e inocente, que logra cautivar a muchos, especialmente a Ash, quien lo intenta proteger de todo la mayoría del tiempo, a pesar de ser un año y unos meses menor que él. Eiji ha sido mencionado como el Talón de Aquiles de Ash por muchos personajes en la historia. Suele ser secuestrado o en general se mete en problemas la mayoría del tiempo, detalle por el cual Ash está siempre al pendiente de él.
Dino Golzine (ディノ・ゴルツィネ Dino Gorutsine?)
Voz de: Unshō Ishizuka
El líder de la mafia, también conocido como "Papa Dino". Intenta vender la droga Banana Fish al gobierno de Estados Unidos para tener el control de todo. Tiene compañías falsas en todo el mundo que le generan millones de dólares, además del negocio de tráfico de niños. Golzine ve a Ash como el único capaz de ser el heredero de todo su imperio y fue por eso que le dio a Ash una educación de la alta sociedad, le contrató un maestro profesional en el arte de asesinar y siempre le compraba cosas caras, a pesar del disgusto de Ash.
Shunichi Ibe (伊部 俊一 Ibe Shun'ichi?)
Voz de: Shinji Kawada
Periodista y fotógrafo japonés, llega a Nueva York para un elaborar un reportaje sobre las pandillas callejeras de la ciudad. Se encontró con Eiji cuando este practicaba un salto con pértiga y al sentirse inspirado por el momento, le tomó una fotografía al instante, lo cual ayudó a que obtuviera más fama en su carrera profesional. Trata con cuidado y cariño a Eiji, como si fueran familia y al verlo triste por su incidente decidió llevarlo con él a La Gran Manzana. Poco después de llegar se reencuentra con un antiguo colega y amigo, Max Lobo y a la exesposa de este, Jessica, con quien ya había trabajado en otros proyectos en el pasado.
Max Lobo (マックス・ロボ Makkusu Robo?)
Voz de: Hiroaki Hirata (平田 広明, Hirata Hiroaki).
Max Lobo, cuyo verdadero nombre es Max Glenreed, sirvió en la guerra de Vietnam (guerra de Irak en el anime) y actualmente es un periodista independiente. Fue oficial de policía de Nueva York. Aunque Ash al principio lo culpa de abandonar a su hermano enfermo, Max se convierte en un amigo y aliado para la investigación de Banana Fish. Max tiene una relación complicada con su exesposa, Jessica, quien intenta que no gane en la corte la custodia de su querido y pequeño hijo, Michael.
Shorter Wong (ショーター・ウォン Shōtā Won?)
Voz de: Makoto Furukawa
Un pandillero chino-americano que controla Chinatown. Es el mejor amigo y aliado de Ash; se conocieron en una prisión juvenil. Es una persona muy sociable y alegre. Luego de una serie de eventos, es manipulado por Yut-Lung para secuestrar a Eiji y hacer que Ash vaya tras él, pero promete cuidar de Eiji lo más que pueda pero los hombres de Golzine le inyectan Banana Fish y le ordenan matar a Eiji, pero él le pide a Ash que pare su sufrimiento antes de que llegue a hacer algo. Tiene una hermana mayor, quien le ayuda en su negocio familiar, un restaurante chino llamado Chang Dai, del cual dice que será el próximo dueño.
Yut-Lung Lee (李月龍 Rī Yuerun?)
Voz de: Jun Fukuyama
El hijo menor de la familia Lee, la más grande mafia de China. Tiene un amplio conocimiento de herbolaria y venenos. Siente cierto desagrado por Ash, pero más por Eiji, debido a que piensa que el chico japonés es la razón de que Ash no alcance todo su potencial para llegar a la cima de toda la mafia y se vuelve aliado de Golzine. Estando en los Ángeles, manipula a Shorter para que secuestre a Eiji y se lo lleve de vuelta a Nueva York, ya que sabe que Ash irá a rescatarlo.
Cuando tenía 6 años presenció a sus hermanos asesinar a su propia madre y desde entonces les ha guardado un odio inmenso, esperando poder vengarse. Físicamente es casi igual a su madre, de cabello largo y negro al igual que sus ojos y piel pálida, pero su carácter es volátil, manipulador y calculador, aunque se llega a mostrar sensible en ocasiones. Cuando conoce a Blanca queda impresionado con sus habilidades y le pide trabajar para él. Aunque Blanca le rechaza, él sigue insistiendo hasta que el ruso cede.
Sing Soo-Ling (シン・スウ・リン Shin Sū Rin?)
Voz de: Shōya Chiba
Un pequeño de catorce años de edad con gran habilidad táctica y un líder nato. Le es muy leal a Shorter y al principio odia a Ash por lo que le pasó a su antiguo jefe, pero después comienza a admirar al rubio. Su relación con Yut-Lung es como de hermanos o primos, ya que se llevan de forma pesada, pero al niño no le desagrada para nada el chico de la familia Lee. Hereda en control de Chinatown después de lo que le pasó a Shorter. Tiene un hermanastro llamado Lao, quien le es muy leal a él y Shorter.
Blanca (ブランカ Buranka?)
Voz de: Toshiyuki Morikawa
Serguéi Varishkov, apodado Blanca, es un asesino a sueldo y exoficial ruso de la KGB. En algún momento, Blanca conoció y contrajo matrimonio con una mujer llamada Natalia "Natasha" Karsavina. Natalia muere en un atentado terrorista tiempo después, tras este evento, Sergei desertó de la Unión Soviética. Estuvo al servicio de Golzine en varias ocasiones. Fue el maestro de Ash en el arte de matar y es un extraordinario francotirador que también cuenta con grandes habilidades en el combate cuerpo a cuerpo. Le ha tomado cierto cariño y empatía a Ash. Después de conocer a Yut-Lung y de que este le insista en trabajar para él, Blanca acepta sólo con la condición de protegerlo sin tener que asesinar a nadie.
Frederick Arthur (フレデリック・オーサー Furederikku Ōsā?)
Voz de: Yoshimasa Hosoya
Exmiembro de la pandilla de Ash. Se une con Golzine para atacar a Ash, convirtiéndose así en uno de los enemigos principales del rubio. Le tiene un inmenso odio a Ash debido a lo que este le hizo a sus dedos, además de superarlo en casi todo.
Griffin Callenreese (グリフィン・カーレンリース Gurifin Kārenrīsu?)
Hermano mayor de Ash y veterano de la guerra de Vietnam (guerra de Irak en el anime). Resultó gravemente afectado tras ser usado como sujeto de pruebas de la droga Banana Fish. Más tarde es asesinado en medio de un enfrentamiento con los hombres de Golzine, liderados por Arthur.
Alexis Dawson (アレクシス・ドースン Arekushisu Dōsun?)
Profesor de la Universidad de California. Cuando él y su hermano eran estudiantes, crearon accidentalmente una nueva droga al intentar sintetizar LSD, pero los efectos de la nueva droga eran muy peligrosos y se prolongan durante 24 horas. A diferencia de su hermano, parece sentirse culpable por haberla creado.
Abraham Dawson (エイブラハム・ドースン Eiburahamu Dōson?)
Hermano menor de Alexis y cocreador de la droga Banana Fish. Fue doctor militar en la guerra de Vietnam y probó la droga en varios soldados, siendo Griffin uno de ellos. Él no siente remordimiento en lo que hizo ya que le interesa descubrir más cosas acerca de la misteriosa droga que junto a su hermano mayor, ayudó a crear.
Jessica Randy (ジェシカ・ランディ Jeshika Randi?)
Fotógrafa y exesposa de Max. Jessica es una mujer hermosa y de carácter fuerte que trabaja para una revista de moda. Es amiga y vieja compañera de Shunichi, con quien se lleva muy bien. Tiene un hijo con Max, Michael. Ella se une a la investigación de la droga Banana Fish, para dar a conocer la verdad sobre esta.

## Producción

### Contexto
El manga shōjo (cómics femeninos japoneses) entró en un período de importante desarrollo creativo a partir de la década de 1970, caracterizado por la aparición de nuevos estilos narrativos y visuales, y el ascenso de las artistas de manga en lo que anteriormente había sido una categoría dominada por creadores masculinos. Mangas como La rosa de Versalles (1972-1973) de Riyoko Ikeda establecieron escenarios no japoneses y personajes andróginos como motivo común para el manga shōjo, mientras que se originaron obras de Moto Hagio, Keiko Takemiya y otros artistas asociados con el Grupo Year 24. shōnen-ai (romance entre hombres) como un subgénero distinto del manga shōjo. El grupo shōnen-ai de principios de año 24 normalmente representaba escenarios europeos o japoneses históricos romantizados, aunque las obras que representaban la homosexualidad de artistas no asociados con el grupo, como Fire!  (1969-1971) de Hideko Mizuno representaba escenarios estadounidenses no idealizados y con frecuencia incluía uno o más caracteres japoneses que servían como punto de referencia e identificación para los lectores japoneses.
La creadora de Banana Fish, Akimi Yoshida, hizo su debut como artista de manga en 1977, y originalmente se inspiró para seguir una carrera en manga después de ver una proyección de reposición de la película Midnight Cowboy de 1969 mientras estaba en la escuela secundaria. La película, que describe la relación entre unos estafadores en la ciudad de Nueva York, tuvo un profundo impacto en Yoshida y la influyó para crear obras que replicaban sus temas de estrechos vínculos espirituales y fraternales entre hombres. Yoshida exploraría por primera vez estos temas en su primera serie de manga California Story (1978-1981), que describe temas de homoerotismo en un entorno de la ciudad de Nueva York, y que el estudioso del manga Yukari Fujimoto considera un precursor narrativo y temático de Banana Fish.

### Desarrollo
Yoshida no tenía una composición fija para la trama de Banana Fish desde el principio; Si bien tenía una idea general de la historia de la serie, los detalles de la trama y los personajes se desarrollaron a lo largo de su serialización. Debido a la influencia de Midnight Cowboy, Yoshida buscó crear Banana Fish como una historia centrada en una relación emocionalmente intensa entre dos personajes, que se convirtieron en Ash y Eiji. Originalmente, Ash fue concebido como un personaje alegre inspirado en los protagonistas del manga shōnen, ya que Yoshida buscaba contrastar a los protagonistas malhumorados típicos de sus otras obras, mientras que Eiji fue concebido originalmente como un personaje femenino. En el último caso, Eiji se convirtió en hombre debido al papel en gran medida pasivo del personaje en la historia y a la aversión personal de Yoshida hacia las deuteragonistas femeninas inertes en el manga que existen únicamente como una fuente de conflicto o romance para el protagonista masculino.
El estilo de Yoshida como artista de manga, ejemplificado por Banana Fish, se desvió significativamente del típico manga shōjo de su época en términos de narrativa, personajes, escenario, estado de ánimo y estilo visual. El escritor y traductor Frederik L. Schodt señala que si bien las obras de Yoshida se adhieren a ciertas convenciones del manga shōjo como homoerotismo textual y subtextual, al mismo tiempo adopta "un estilo artístico completamente masculino, evitando flores y ojos saltones en favor de trazos apretados y atrevidos.  escenas de acción y líneas de velocidad". Renunció a muchas de las convenciones shōjo popularizadas por el Grupo Year 24 (diseños de personajes muy estilizados, enfoque en el romance y la fantasía, escritura grandilocuente) en favor de obras de arte simples y realistas, paneles que se centraban en personajes y acciones sobre fondos y entornos, y secuencias de acción frecuentes. Sus personajes están dibujados con proporciones realistas, contrastando tanto los "cuerpos esbeltos" típicos de los hombres en el manga shōjo como la "anatomía hiperdefinida" típica de los hombres en el manga shōnen (manga para niños). En contraste con los escenarios europeos populares en el manga shōjo de la década de 1970, Yoshida expresó un desinterés general por la cultura europea y los "tipos de chicos bonitos ingleses", prefiriendo en cambio la "actitud despreocupada" de los hombres estadounidenses de clase trabajadora.
La apariencia física de muchos de los personajes de Banana Fish se basa en figuras públicas de la vida real: la apariencia de Ash se basa en el tenista Stefan Edberg en los primeros capítulos de la serie antes de pasar a un diseño basado en el actor River Phoenix, mientras que Eiji es Basado en el actor Hironobu Nomura. Yoshida comparó este proceso de seleccionar figuras de la vida real para representarlas como personajes con el casting de una "película de acción de categoría B". El autor desarrolló un interés en River Phoenix después de ver su película de 1986 The Mosquito Coast mientras visitaba los Estados Unidos; No sabía que Phoenix también apareció en la película Stand By Me de 1986, que había visto anteriormente, y quedó intrigada por el rango de Phoenix como actor dadas las diferencias entre los dos personajes. Yoshida observa cómo a medida que el diseño de Ash pasó del diseño Edberg al diseño Phoenix, su físico también cambia, de "atlético y de constitución sólida" a un "chico bonito y delgado".
A pesar de su falta de una composición fija para la historia, Yoshida tuvo la intención desde las primeras etapas del desarrollo de la serie de que Banana Fish concluyera con la muerte de Ash. Reconsideró brevemente este enfoque después de la muerte de Phoenix en 1993 a la edad de 23 años, ya que no deseaba que se percibiera que la serie tomaba a la ligera una tragedia de la vida real.  Al discutir el motivo de la muerte de Ash, Yoshida ha indicado su fascinación por las personas que viven intensamente y mueren jóvenes, describiendo a Ash como una persona que "vivió su vida plena en 17 años";  Además, Yoshida creía que como Ash había cometido actos de violencia y asesinato a lo largo de la serie, necesitaba pagar esas acciones con su propia vida. La aparente ignominia de la muerte de Ash a manos de un miembro de una pandilla de bajo nivel fue intencional por parte de Yoshida;  un protagonista que parece morir sin sentido se repite como motivo en el manga shōnen (como Ashita no Joe), Midnight Cowboy y la propia California Story de Yoshida.
El concepto de la droga del pez plátano que controla la mente se originó a partir del interés de Yoshida en la investigación de la Agencia Central de Inteligencia sobre el control mental, como MKUltra y el Proyecto ARTICHOKE, y su investigación en programas similares en la Unión Soviética que la llevaron a considerar las drogas como una herramienta para la guerra. Yoshida ha tenido un interés intelectual por las drogas desde la escuela secundaria, y señaló que su generación fue influenciada y desarrolló conocimiento sobre las drogas en un sentido amplio debido a la influencia de la cultura de las drogas de la época. La autora ha afirmado que describir la política de la época de la Guerra Fría se volvió más difícil a medida que las realidades políticas cambiaron a lo largo de casi una década de duración de Banana Fish (principalmente la disolución de la Unión Soviética a mitad de la serialización), pero que en última instancia no se esforzó por lograr objetivos estrictos. Realismo en su descripción de la política y los acontecimientos actuales.

## Contenido de la obra

### Manga
El manga inició su publicación en mayo de 1985, la cual duró hasta 1994 de manera intermitente, en la revista de manga shōjo Bessatsu Shōjo Comic, se lanzaron 19 volúmenes en formato tankōbon y varios suplementos. Fue publicado en inglés por la editorial americana Viz Media.
Akimi Yoshida también publicó una serie de historias cortas directamente relacionadas con la historia, siendo una de ellas el epílogo oficial del manga, situado años después del final. El epílogo se llama "Garden of Light" (El Jardín de Luz) y la siguiente es "New York Sense", en orden cronológico.

#### Lista de volúmenes
| N.º | Título       | Fecha de lanzamiento     | ISBN original   |
| --- | ------------ | ------------------------ | --------------- |
| 1   | «Volumen 1»  | 15 de diciembre de 1986  | ISBN 4091324517 |
| 2   | «Volumen 2»  | 26 de enero de 1987      | ISBN 4091324525 |
| 3   | «Volumen 3»  | 26 de marzo de 1987      | ISBN 4091324533 |
| 4   | «Volumen 4»  | 26 de junio de 1987      | ISBN 4091324541 |
| 5   | «Volumen 5»  | 26 de noviembre de 1987  | ISBN 409132455X |
| 6   | «Volumen 6»  | 26 de mayo de 1988       | ISBN 4091324568 |
| 7   | «Volumen 7»  | 15 de diciembre de 1988  | ISBN 4091324576 |
| 8   | «Volumen 8»  | 26 de julio de 1989      | ISBN 4091324584 |
| 9   | «Volumen 9»  | 26 de octubre de 1989    | ISBN 4091324592 |
| 10  | «Volumen 10» | 26 de julio de 1990      | ISBN 4091324606 |
| 11  | «Volumen 11» | 26 de octubre de 1990    | ISBN 4091335314 |
| 12  | «Volumen 12» | 25 de abril de 1991      | ISBN 4091335322 |
| 13  | «Volumen 13» | 26 de octubre de 1991    | ISBN 4091335330 |
| 14  | «Volumen 14» | 26 de mayo de 1992       | ISBN 4091335349 |
| 15  | «Volumen 15» | 26 de octubre de 1992    | ISBN 4091335357 |
| 16  | «Volumen 16» | 26 de abril de 1993      | ISBN 4091335365 |
| 17  | «Volumen 17» | 26 de octubre de 1993    | ISBN 4091335373 |
| 18  | «Volumen 18» | 26 de marzo de 1994      | ISBN 4091335381 |
| 19  | «Volumen 19» | 26 de septiembre de 1994 | ISBN 409133539X |

### Anime
En octubre de 2017, se anunció que el manga sería adaptado a una serie de anime para televisión, con MAPPA como estudio de animación. La serie tuvo 24 episodios y salió al aire en julio de 2018 en el canal Fuji TV en Japón y en Amazon Prime Video para el resto del mundo y concluyó en diciembre del 2018. Hiroko Utsumi dirige y Hiroshi Seko se encargó del guion. Akemi Hayashi diseñó los personajes. En la adaptación se ha cambiado la época original de los años 80 a la época actual. El tema de apertura de los primeros 13 episodios es Found & Lost, interpretado por Survive Said The Prophet y el tema de cierre es Prayer X de King Gnu. Para la segunda parte del anime el tema de apertura es FREEDOM de Blue Encount y el tema de cierre es Red de Survive Said The Prophet.

title: Banana Fish

wikitext:
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{{Infobox animanga principal
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{{Nihongo|'''''Banana Fish'''''|バナナフィッシュ|Banana Fisshu}} es una serie de [[manga]] escrita e ilustrada por Akimi Yoshida. Fue serializada desde 1985 hasta 1994 por la revista ''[[Bessatsu Shōjo Comic]]''.<ref name="manga">{{Cita web |url=http://sol-comics.shogakukan.co.jp/solc_dtl?isbn=4091911617 |título=小学館：コミック 『BANANA FISH 1』 |idioma=japonés |editorial=''Shogakukan'' |fecha=24 de noviembre de 2017 |fechaacceso=24 de noviembre de 2017 |fechaarchivo=15 de octubre de 2015 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151015144124/http://sol-comics.shogakukan.co.jp/solc_dtl?isbn=4091911617 |deadurl=yes }}</ref> La adaptación de [[anime]] producida por [[MAPPA]] fue estrenada el 5 de julio de 2018 y finalizó con 24 episodios el 20 de diciembre de 2018.

== Argumento ==
Año 1973, Vietnam. Un soldado estadounidense pierde repentinamente la cordura tras musitar unas palabras: Banana Fish. Años después Ash Lynx, un joven de 17 años y líder de una pandilla en [[Nueva York]] recibe un misterioso recipiente de un hombre moribundo, quien antes de morir pronuncia la frase "Banana Fish".
Poco después de esto Eiji Okumura, un joven japonés llega a Nueva York como asistente de Shunichi Ibe, un periodista que se encuentra haciendo un reportaje sobre las pandillas callejeras en la ciudad. Es así como Ash y Eiji se conocen, y tras una serie de acontecimientos y riñas con la mafia, deciden investigar sobre el trasfondo de "Banana Fish" y cómo es que se relaciona con el hermano de Ash, un veterano de guerra cuyas únicas palabras desde que regresó han sido "Banana Fish".

== Personajes ==
;{{Nihongo|Ash Lynx |アッシュ・リンクス|Asshu Rinkusu}}
:Voz de: [[Yūma Uchida]]
Es el protagonista y amigo de Eiji. Aslan Jade Callenreese (アスラン・ジェイド・カーレンリース, ''Asuran Jeido Kārenrīsu''), nace en la madrugada del 12 de agosto de 1968 en algún lugar de [[Cape Cod]], una península ubicada en la costa sur del estado de [[Massachusetts]], al noreste de [[Estados Unidos]]. La madre de Ash, una drogadicta hippie de la ciudad de [[Boston]], lo abandonó poco tiempo después de dar a luz para regresar a su ciudad natal y lo dejó al cuidado de su padre, Jim Callenreese. Ella murió poco después de que su partida del hogar Callenreese en Cape Cod como resultado de su adicción a las drogas; mientras se encontraba bajo la tutela de sus padres antes de cumplir la mayoría de edad. El pequeño Ash, luego de la muerte de su adolescente madre, se quedó con su padre, quién cedió su cuidado a su medio hermano mayor, Griffin Callenreese, quién lo cría.
En la historia, Aslan Jade Callenreese es conocido como Ash Lynx y es líder de una pandilla de jóvenes de la ciudad de Nueva York. Es un muchacho de 17 años, alto, apuesto, rubio de ojos verdes, que posee una gran inteligencia y maneja muy bien las armas de fuego, además de tener excelentes habilidades en el combate cuerpo a cuerpo. Su meta es liberarse de las ataduras y la esclavitud de Dino Golzine quién lo secuestró a la edad de 11 años, luego de huir de casa tras el asesinato de su entrenador de pequeñas ligas, quién lo violaba de forma reiterada.
;{{Nihongo|Eiji Okumura|奥村 英二|Okumura Eiji}}
:Voz de: [[Kenji Nojima]]
El coprotagonista y amigo de Ash. Eiji Okumura (奥村 英二, ''Okumura Eiji'') nació en 1966 en [[Izumo]], una ciudad perteneciente a la [[Prefectura de Shimane]] en [[Japón]]. Su familia está conformada por sus padres, su hermana menor y abuela. Es un estudiante universitario japonés de 19 años de edad. Asistente del fotógrafo Shunichi Ibe. Pertenecía al club de [[salto con pértiga]] en su escuela, pero después de un incidente que hace que su ánimo decaiga acepta la oferta de Shunichi para ir de viaje y despejar así su mente. Al llegar a Nueva York para retratar a las bandas callejeras, se convierte rápidamente en amigo muy cercano de Ash, con quien desarrolla una relación muy profunda después. Eiji es un chico de estatura baja, cabello y ojos oscuros y con una actitud amable, pasiva, calmada e inocente, que logra cautivar a muchos, especialmente a Ash, quien lo intenta proteger de todo la mayoría del tiempo, a pesar de ser un año y unos meses menor que él. Eiji ha sido mencionado como el [[Talón de Aquiles]] de Ash por muchos personajes en la historia. Suele ser secuestrado o en general se mete en problemas la mayoría del tiempo, detalle por el cual Ash está siempre al pendiente de él.

;{{Nihongo|Dino Golzine|ディノ・ゴルツィネ|Dino Gorutsine}}
:Voz de: [[Unshō Ishizuka]]
El líder de la mafia, también conocido como "Papa Dino". Intenta vender la droga ''Banana Fish'' al gobierno de Estados Unidos para tener el control de todo. Tiene compañías falsas en todo el mundo que le generan millones de dólares, además del negocio de tráfico de niños. Golzine ve a Ash como el único capaz de ser el heredero de todo su imperio y fue por eso que le dio a Ash una educación de la alta sociedad, le contrató un maestro profesional en el arte de asesinar y siempre le compraba cosas caras, a pesar del disgusto de Ash.

;{{Nihongo|Shunichi Ibe|伊部 俊一|Ibe Shun'ichi}}
:Voz de: [[Shinji Kawada]]
Periodista y fotógrafo japonés, llega a Nueva York para un elaborar un reportaje sobre las pandillas callejeras de la ciudad. Se encontró con Eiji cuando este practicaba un salto con pértiga y al sentirse inspirado por el momento, le tomó una fotografía al instante, lo cual ayudó a que obtuviera más fama en su carrera profesional. Trata con cuidado y cariño a Eiji, como si fueran familia y al verlo triste por su incidente decidió llevarlo con él a [[La Gran Manzana]]. Poco después de llegar se reencuentra con un antiguo colega y amigo, Max Lobo y a la exesposa de este, Jessica, con quien ya había trabajado en otros proyectos en el pasado.

;{{Nihongo|Max Lobo|マックス・ロボ|Makkusu Robo}}
:Voz de: [[Hiroaki Hirata]] (平田 広明, ''Hirata Hiroaki'').
Max Lobo, cuyo verdadero nombre es Max Glenreed, sirvió en la guerra de Vietnam ([[guerra de Irak]] en el anime) y actualmente es un periodista independiente. Fue oficial de policía de Nueva York. Aunque Ash al principio lo culpa de abandonar a su hermano enfermo, Max se convierte en un amigo y aliado para la investigación de ''Banana Fish''. Max tiene una relación complicada con su exesposa, Jessica, quien intenta que no gane en la corte la custodia de su querido y pequeño hijo, Michael.

;{{Nihongo|Shorter Wong|ショーター・ウォン|Shōtā Won}}
:Voz de: [[Makoto Furukawa]]<ref name="charss">{{Cita web|url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2018-05-24/banana-fish-anime-unveils-2nd-promo-video-opening-theme-additional-cast/.131962|título=Banana Fish anime unvelis 2nd promo video opening and additional cast|fecha=20 de abril de 2018|editorial=''Anime News Network''|idioma=inglés}}</ref>
Un pandillero chino-americano que controla [[Chinatown (Manhattan)|Chinatown]]. Es el mejor amigo y aliado de Ash; se conocieron en una prisión juvenil. Es una persona muy sociable y alegre. Luego de una serie de eventos, es manipulado por Yut-Lung para secuestrar a Eiji y hacer que Ash vaya tras él, pero promete cuidar de Eiji lo más que pueda pero los hombres de Golzine le inyectan ''Banana Fish'' y le ordenan matar a Eiji, pero él le pide a Ash que pare su sufrimiento antes de que llegue a hacer algo. Tiene una hermana mayor, quien le ayuda en su negocio familiar, un restaurante chino llamado Chang Dai, del cual dice que será el próximo dueño.

;{{Nihongo|Yut-Lung Lee|李月龍|Rī Yuerun}}
:Voz de: [[Jun Fukuyama]]<ref name="charss" />
El hijo menor de la familia Lee, la más grande mafia de China. Tiene un amplio conocimiento de herbolaria y venenos. Siente cierto desagrado por Ash, pero más por Eiji, debido a que piensa que el chico japonés es la razón de que Ash no alcance todo su potencial para llegar a la cima de toda la mafia y se vuelve aliado de Golzine. Estando en [[los Ángeles]], manipula a Shorter para que secuestre a Eiji y se lo lleve de vuelta a Nueva York, ya que sabe que Ash irá a rescatarlo.

Cuando tenía 6 años presenció a sus hermanos asesinar a su propia madre y desde entonces les ha guardado un odio inmenso, esperando poder vengarse. Físicamente es casi igual a su madre, de cabello largo y negro al igual que sus ojos y piel pálida, pero su carácter es volátil, manipulador y calculador, aunque se llega a mostrar sensible en ocasiones. Cuando conoce a Blanca queda impresionado con sus habilidades y le pide trabajar para él. Aunque Blanca le rechaza, él sigue insistiendo hasta que el ruso cede.

;{{Nihongo|Sing Soo-Ling|シン・スウ・リン|Shin Sū Rin}}
:Voz de: [[Shōya Chiba]]<ref name="charss" />
Un pequeño de catorce años de edad con gran habilidad táctica y un líder nato. Le es muy leal a Shorter y al principio odia a Ash por lo que le pasó a su antiguo jefe, pero después comienza a admirar al rubio. Su relación con Yut-Lung es como de hermanos o primos, ya que se llevan de forma pesada, pero al niño no le desagrada para nada el chico de la familia Lee. Hereda en control de Chinatown después de lo que le pasó a Shorter. Tiene un hermanastro llamado Lao, quien le es muy leal a él y Shorter.

;{{Nihongo|Blanca|ブランカ|Buranka}}
:Voz de: [[Toshiyuki Morikawa]]
Serguéi Varishkov, apodado Blanca, es un asesino a sueldo y exoficial ruso de la KGB. En algún momento, Blanca conoció y contrajo matrimonio con una mujer llamada Natalia "Natasha" Karsavina. Natalia muere en un atentado terrorista tiempo después, tras este evento, Sergei desertó de la Unión Soviética. Estuvo al servicio de Golzine en varias ocasiones. Fue el maestro de Ash en el arte de matar y es un extraordinario francotirador que también cuenta con grandes habilidades en el combate cuerpo a cuerpo. Le ha tomado cierto cariño y empatía a Ash. Después de conocer a Yut-Lung y de que este le insista en trabajar para él, Blanca acepta sólo con la condición de protegerlo sin tener que asesinar a nadie.

;{{Nihongo|Frederick Arthur|フレデリック・オーサー|Furederikku Ōsā}}
:Voz de: [[Yoshimasa Hosoya]]
Exmiembro de la pandilla de Ash. Se une con Golzine para atacar a Ash, convirtiéndose así en uno de los enemigos principales del rubio. Le tiene un inmenso odio a Ash debido a lo que este le hizo a sus dedos, además de superarlo en casi todo.

;{{Nihongo|Griffin Callenreese|グリフィン・カーレンリース|Gurifin Kārenrīsu}}

Hermano mayor de Ash y veterano de la [[guerra de Vietnam]] ([[guerra de Irak]] en el anime). Resultó gravemente afectado tras ser usado como sujeto de pruebas de la droga ''Banana Fish''. Más tarde es asesinado en medio de un enfrentamiento con los hombres de Golzine, liderados por Arthur.

;{{Nihongo|Alexis Dawson|アレクシス・ドースン|Arekushisu Dōsun}}
Profesor de la Universidad de California. Cuando él y su hermano eran estudiantes, crearon accidentalmente una nueva droga al intentar sintetizar LSD, pero los efectos de la nueva droga eran muy peligrosos y se prolongan durante 24 horas. A diferencia de su hermano, parece sentirse culpable por haberla creado.

;{{Nihongo|Abraham Dawson'''|エイブラハム・ドースン|Eiburahamu Dōson}}
Hermano menor de Alexis y cocreador de la droga ''Banana Fish''. Fue doctor militar en la guerra de Vietnam y probó la droga en varios soldados, siendo Griffin uno de ellos. Él no siente remordimiento en lo que hizo ya que le interesa descubrir más cosas acerca de la misteriosa droga que junto a su hermano mayor, ayudó a crear.

;{{Nihongo|Jessica Randy|ジェシカ・ランディ|Jeshika Randi}}
Fotógrafa y exesposa de Max. Jessica es una mujer hermosa y de carácter fuerte que trabaja para una revista de moda. Es amiga y vieja compañera de Shunichi, con quien se lleva muy bien. Tiene un hijo con Max, Michael. Ella se une a la investigación de la droga ''Banana Fish,'' para dar a conocer la verdad sobre esta.

==Producción==
===Contexto===
El manga shōjo (cómics femeninos japoneses) entró en un período de importante desarrollo creativo a partir de la década de 1970, caracterizado por la aparición de nuevos estilos narrativos y visuales, y el ascenso de las artistas de manga en lo que anteriormente había sido una categoría dominada por creadores masculinos. Mangas como [[La rosa de Versalles]] (1972-1973) de [[Riyoko Ikeda]] establecieron escenarios no japoneses y personajes andróginos como motivo común para el manga shōjo, mientras que se originaron obras de [[Moto Hagio]], [[Keiko Takemiya]] y otros artistas asociados con el Grupo Year 24. [[shōnen-ai]] (romance entre hombres) como un subgénero distinto del manga shōjo. El grupo shōnen-ai de principios de año 24 normalmente representaba escenarios europeos o japoneses históricos romantizados, aunque las obras que representaban la homosexualidad de artistas no asociados con el grupo, como [[Fire!]]  (1969-1971) de [[Hideko Mizuno]] representaba escenarios estadounidenses no idealizados y con frecuencia incluía uno o más caracteres japoneses que servían como punto de referencia e identificación para los lectores japoneses.

La creadora de Banana Fish, Akimi Yoshida, hizo su debut como artista de manga en 1977, y originalmente se inspiró para seguir una carrera en manga después de ver una proyección de reposición de la película [[Midnight Cowboy]] de 1969 mientras estaba en la escuela secundaria. La película, que describe la relación entre unos estafadores en la ciudad de [[Nueva York]], tuvo un profundo impacto en Yoshida y la influyó para crear obras que replicaban sus temas de estrechos vínculos espirituales y fraternales entre hombres. Yoshida exploraría por primera vez estos temas en su primera serie de manga [[California Story]] (1978-1981), que describe temas de [[homoerotismo]] en un entorno de la ciudad de Nueva York, y que el estudioso del manga [[Yukari Fujimoto]] considera un precursor narrativo y temático de Banana Fish.

===Desarrollo===
Yoshida no tenía una composición fija para la trama de Banana Fish desde el principio; Si bien tenía una idea general de la historia de la serie, los detalles de la trama y los personajes se desarrollaron a lo largo de su serialización. Debido a la influencia de Midnight Cowboy, Yoshida buscó crear Banana Fish como una historia centrada en una relación emocionalmente intensa entre dos personajes, que se convirtieron en Ash y Eiji. Originalmente, Ash fue concebido como un personaje alegre inspirado en los protagonistas del manga shōnen, ya que Yoshida buscaba contrastar a los protagonistas malhumorados típicos de sus otras obras, mientras que Eiji fue concebido originalmente como un personaje femenino. En el último caso, Eiji se convirtió en hombre debido al papel en gran medida pasivo del personaje en la historia y a la aversión personal de Yoshida hacia las [[deuteragonistas]] femeninas inertes en el manga que existen únicamente como una fuente de conflicto o romance para el protagonista masculino.

El estilo de Yoshida como artista de manga, ejemplificado por Banana Fish, se desvió significativamente del típico manga shōjo de su época en términos de narrativa, personajes, escenario, estado de ánimo y estilo visual. El escritor y traductor [[Frederik L. Schodt]] señala que si bien las obras de Yoshida se adhieren a ciertas convenciones del manga shōjo como homoerotismo textual y subtextual, al mismo tiempo adopta "un estilo artístico completamente masculino, evitando flores y ojos saltones en favor de trazos apretados y atrevidos.  escenas de acción y líneas de velocidad". Renunció a muchas de las convenciones shōjo popularizadas por el [[Grupo Year 24]] (diseños de personajes muy estilizados, enfoque en el romance y la fantasía, escritura grandilocuente) en favor de obras de arte simples y realistas, paneles que se centraban en personajes y acciones sobre fondos y entornos, y secuencias de acción frecuentes. Sus personajes están dibujados con proporciones realistas, contrastando tanto los "cuerpos esbeltos" típicos de los hombres en el manga shōjo como la "anatomía hiperdefinida" típica de los hombres en el manga shōnen (manga para niños). En contraste con los escenarios europeos populares en el manga shōjo de la década de 1970, Yoshida expresó un desinterés general por la cultura europea y los "tipos de chicos bonitos ingleses", prefiriendo en cambio la "actitud despreocupada" de los hombres estadounidenses de clase trabajadora.

La apariencia física de muchos de los personajes de Banana Fish se basa en figuras públicas de la vida real: la apariencia de Ash se basa en el tenista [[Stefan Edberg]] en los primeros capítulos de la serie antes de pasar a un diseño basado en el actor [[River Phoenix]], mientras que Eiji es Basado en el actor [[Hironobu Nomura]]. Yoshida comparó este proceso de seleccionar figuras de la vida real para representarlas como personajes con el casting de una "película de acción de categoría B". El autor desarrolló un interés en River Phoenix después de ver su película de 1986 [[The Mosquito Coast]] mientras visitaba los Estados Unidos; No sabía que Phoenix también apareció en la película [[Stand by Me (película)|Stand By Me]] de 1986, que había visto anteriormente, y quedó intrigada por el rango de Phoenix como actor dadas las diferencias entre los dos personajes. Yoshida observa cómo a medida que el diseño de Ash pasó del diseño Edberg al diseño Phoenix, su físico también cambia, de "atlético y de constitución sólida" a un "chico bonito y delgado".

A pesar de su falta de una composición fija para la historia, Yoshida tuvo la intención desde las primeras etapas del desarrollo de la serie de que Banana Fish concluyera con la muerte de Ash. Reconsideró brevemente este enfoque después de la muerte de Phoenix en 1993 a la edad de 23 años, ya que no deseaba que se percibiera que la serie tomaba a la ligera una tragedia de la vida real.  Al discutir el motivo de la muerte de Ash, Yoshida ha indicado su fascinación por las personas que viven intensamente y mueren jóvenes, describiendo a Ash como una persona que "vivió su vida plena en 17 años";  Además, Yoshida creía que como Ash había cometido actos de violencia y asesinato a lo largo de la serie, necesitaba pagar esas acciones con su propia vida. La aparente ignominia de la muerte de Ash a manos de un miembro de una pandilla de bajo nivel fue intencional por parte de Yoshida;  un protagonista que parece morir sin sentido se repite como motivo en el manga shōnen (como [[Ashita no Joe]]), Midnight Cowboy y la propia California Story de Yoshida.

El concepto de la droga del pez plátano que controla la mente se originó a partir del interés de Yoshida en la investigación de la [[Agencia Central de Inteligencia]] sobre el [[control mental]], como [[MKUltra]] y el [[Proyecto ARTICHOKE]], y su investigación en programas similares en la [[Unión Soviétic]]a que la llevaron a considerar las drogas como una herramienta para la guerra. Yoshida ha tenido un interés intelectual por las drogas desde la escuela secundaria, y señaló que su generación fue influenciada y desarrolló conocimiento sobre las drogas en un sentido amplio debido a la influencia de la cultura de las drogas de la época. La autora ha afirmado que describir la política de la época de la [[Guerra Fría]] se volvió más difícil a medida que las realidades políticas cambiaron a lo largo de casi una década de duración de Banana Fish (principalmente la disolución de la Unión Soviética a mitad de la serialización), pero que en última instancia no se esforzó por lograr objetivos estrictos. Realismo en su descripción de la política y los acontecimientos actuales.

== Contenido de la obra ==
=== Manga ===
El manga inició su publicación en mayo de 1985, la cual duró hasta 1994 de manera intermitente, en la revista de manga shōjo ''[[Bessatsu Shōjo Comic]]'',<ref name="manga"/> se lanzaron 19 volúmenes en formato [[tankōbon]]<ref>{{Cita web |url=http://sol-comics.shogakukan.co.jp/solc_dtl?isbn=4091911811 |título=小学館：コミック 『BANANA FISH 11』 |idioma=japonés |editorial=''Shogakukan'' |fecha=24 de noviembre de 2017 |fechaacceso=24 de noviembre de 2017 |fechaarchivo=15 de octubre de 2015 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151015144124/http://sol-comics.shogakukan.co.jp/solc_dtl?isbn=4091911811 |deadurl=yes }}</ref> y varios suplementos.<ref>{{Cita web |url=http://sol-comics.shogakukan.co.jp/solc_dtl?isbn=4091996914 |título=小学館：コミック 『ANGEL EYES 1』 |idioma=japonés |editorial=''Shogakukan'' |fecha=24 de noviembre de 2017 |fechaacceso=24 de noviembre de 2017 |fechaarchivo=15 de octubre de 2015 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151015144124/http://sol-comics.shogakukan.co.jp/solc_dtl?isbn=4091996914 |deadurl=yes }}</ref> Fue publicado en inglés por la editorial americana ''Viz Media''.<ref>{{Cita web |url=http://viz.com/products/products.php?product_id=6167 |título=Banana Fish, Vol. 19 |idioma=inglés |editorial=''Viz Media'' |fecha=24 de noviembre de 2017 |urlarchivo=https://archive.today/20100207170315/http://viz.com/products/products.php?product_id=6167 |fechaarchivo=7 de febrero de 2010 }}</ref>

Akimi Yoshida también publicó una serie de historias cortas directamente relacionadas con la historia, siendo una de ellas el epílogo oficial del manga, situado años después del final. El epílogo se llama ''"Garden of Light"'' (El Jardín de Luz) y la siguiente es "New York Sense", en orden cronológico.

==== Lista de volúmenes ====
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|lanzamiento  = 15 de diciembre de 1986<ref>{{Cita web |url=http://sol-comics.shogakukan.co.jp/solc_dtl?isbn=4091911617 |título=小学館：コミック 『BANANA FISH 1』 |idioma=japonés |editorial=''Shogakukan'' |fecha=20 de abril de 2018 |fechaacceso=24 de noviembre de 2017 |fechaarchivo=15 de octubre de 2015 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151015144124/http://sol-comics.shogakukan.co.jp/solc_dtl?isbn=4091911617 |deadurl=yes }}</ref>
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{{Lista de novelas visuales/pie}}

=== Anime ===
{{AP|Anexo:Episodios de Banana Fish|l1=Episodios de Banana Fish}}
En octubre de 2017, se anunció que el manga sería adaptado a una serie de anime para televisión, con MAPPA como estudio de animación. La serie tuvo 24 episodios y salió al aire en julio de 2018 en el canal Fuji TV en Japón y en Amazon Prime Video para el resto del mundo y concluyó en diciembre del 2018.<ref>{{Cita web |url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2018-05-24/banana-fish-anime-unveils-2nd-promo-video-opening-theme-additional-cast/.131962 |título=Banana Fish Anime Unveils 2nd Promo Video, Opening Theme, Additional Cast |idioma=inglés |editorial=''Anime News Network'' |fecha=20 de junio de 2018}}</ref> [[Hiroko Utsumi]] dirige y [[Hiroshi Seko]] se encargó del guion. Akemi Hayashi diseñó los personajes.<ref>{{Cita web |url=http://www.animenewsnetwork.com/news/2017-10-22/free-hiroko-utsumi-directs-banana-fish-shojo-crime-action-tv-anime/.123045 |título=Free's Hiroko Utsumi Directs Banana Fish Shōjo Crime Action TV Anime |idioma=inglés |editorial=''Anime News Network'' |fecha=20 de junio de 2018}}</ref> En la adaptación se ha cambiado la época original de los años 80 a la época actual.<ref>{{Cita web |url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2018-02-22/banana-fish-anime-reveals-cast-more-staff-1st-promo-video-modern-day-setting/.128049 |título=Banana Fish Anime Reveals Cast, More Staff, 1st Promo Video, Modern-Day Setting |idioma=inglés |editorial=''Anime News Network'' |fecha=20 de junio de 2018}}</ref> El tema de apertura de los primeros 13 episodios es ''Found & Lost'', interpretado por Survive Said The Prophet<ref>{{Cita web |url=https://natalie.mu/comic/news/283603 |título=「BANANA FISH」追加キャストに古川慎や細谷佳正ら5名、キャラの声入りPVも |idioma=japonés |editorial=''Natalie'' |fecha=20 de junio de 2018}}</ref> y el tema de cierre es ''Prayer X'' de King Gnu.<ref>{{Cita web |url=https://natalie.mu/comic/news/287795 |título=「BANANA FISH」シン役は千葉翔也、ラオ役は斉藤壮馬！ED聴ける新たなCMも |idioma=japonés |editorial=''Natalie'' |fechaacceso=8 de septiembre de 2018}}</ref> Para la segunda parte del anime el tema de apertura es ''FREEDOM'' de Blue Encount<ref>{{Cita web |url=https://natalie.mu/music/news/299091 |título=ブルエン新曲がアニメ「BANANA FISH」OPに決定、11月熊本対バンゲスト発表 |idioma=japonés |editorial=''Natalie'' |fechaacceso=27 de septiembre de 2018}}</ref> y el tema de cierre es ''Red'' de Survive Said The Prophet.<ref>{{Cita web |url=https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000001337.000016356.html |título=TVアニメ「BANANA FISH」第２クール エンディング・テーマ「Survive Said The Prophet」の新曲「RED」に決定！ |idioma=japonés |editorial=''PR Times'' |fecha=11 de octubre de 2018 |fechaacceso=11 de octubre de 2018}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
*[http://bananafish.tv/ Sitio web oficial] (en japonés)
*{{ann|manga|1250}}
• https://banana-fish.fandom.com/wiki/Ash_Lynx
*[https://web.archive.org/web/20061017165004/http://www.viz.com/products/products.php?series_id=19 Banana Fish] en [[Viz Media]]
{{Traducido ref|en|Banana Fish|oldid=861512248}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Anime de 2018]]
[[Categoría:Anime y manga de acción]]
[[Categoría:Anime y manga de aventuras]]
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[[Categoría:NoitaminA]]
[[Categoría:Series de anime realizadas por MAPPA]]
[[Categoría:Series de manga]]
[[Categoría:Series de manga publicadas por Shōgakukan]]
[[Categoría:Shōjo]]

title: Banana Fish

Creador: Akimi Yoshida

title: Manga

Creado por: Akimi Yoshida

Editorial: Shōgakukan

Publicado en: Bessatsu Shōujo Comic

Licenciado por: VIZ Media · Editorial Panini

Demografía: Shōjo

Primera publicación: 13 de abril de 1985

Última publicación: 12 de marzo de 1994

Manga: Ficha en Anime News Network

title: Anime

Director: Hiroko Utsumi

Escritor(es): Hiroshi Seko

Estudio: MAPPA

Cadena televisiva: Fuji TV (NoitaminA)

Música por: Shinichi Osawa

Licenciado por: Amazon Prime Video (streaming)

Primera emisión: 5 de julio de 2018

Última emisión: 20 de diciembre de 2018

Episodios: 24 (Lista de episodios)

Anime: Ficha en Anime News Network


text:
# Matthias Rauchmüller
Matthias Rauchmüller, también conocido como Matthías Rauchmiller (Radolfzell, 11 de enero de 1645 - (Viena, 5 de febrero de 1686), fue un pintor, escultor y tallador de marfil alemán.
Sus obras más conocidas son la tumba de Karl Heinrich von Metternich-Winneburg, arzobispo-elector de Maguncia y obispo de Worms. Suyo es también el modelo que utilizó Jan Brokoff para la estatua de San Juan Nepomuceno situada en el Puente de Carlos de Praga.

title: Matthias Rauchmüller

wikitext:
[[File:Liebfrauen Trier innen BW 4.JPG|thumb|Tumba de Metternich por Rauchmiller, en la Liebfrauenkirche de Trier, Alemania]]
'''Matthias Rauchmüller''', también conocido como Matthías Rauchmiller ([[Radolfzell]], 11 de enero de 1645 - ([[Viena]], 5 de febrero de 1686), fue un pintor, escultor y tallador de marfil alemán.

Sus obras más conocidas son la tumba de Karl Heinrich von Metternich-Winneburg, arzobispo-elector de [[Maguncia]] y obispo de [[Worms (Alemania)|Worms]]. Suyo es también el modelo que utilizó [[Jan Brokoff]] para la estatua de [[San Juan Nepomuceno]] situada en el [[Puente de Carlos]] de [[Praga]].<ref>{{cita web|apellidos1=Hampel|título=Matthias Rauchmüller, auch Rauchmiller,|url=https://www.hampel-auctions.com/a/Matthias-Rauchmueller-auch-Rauchmiller-1645-Radolfzell-am-Bodensee-1686-Wien-zug.html?a=114&s=591&id=548273&g=Elfenbein|idioma=alemán|fechaacceso=27 de marzo de 2022}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{NF|1645|1686|Rauchmüller, Matthias}}
[[Categoría:Nacidos en Radolfzell am Bodensee]]
[[Categoría:Fallecidos en Viena]]
[[Categoría:Escultores de Alemania del siglo XVII]]
[[Categoría:Escultores del Barroco]]


text:
# Zahia Dahel Hebriche
Zahia Dahel Hebriche (Annaba, 11 de febrero de 1952) es una escultora y pintora argelina. Obtuvo el primer premio de las medallas de Mérito y el primer premio de honor del presidente.
Estudió Bellas Artes en las Escuelas Nacionales (ENBA) de Constantina y Argel (1969).
Profesora de dibujo en Guelma, ciudad en la que presentó una exposición en 1985.

title: Zahia Dahel Hebriche

wikitext:
{{Ficha de artista
| nombre		= Zahia Dahel Hebriche
| imagen		=
| tamaño de imagen	=
| pie de imagen		=
| nombre de nacimiento	= Djanet Zahia Dahel Hebriche
| fecha de nacimiento	= 11 de febrero de 1952
({{edad|11|2|1952}})
| lugar de nacimiento	= [[Annaba]]
| fecha de fallecimiento	=
| lugar de fallecimiento	=
| nacionalidad		= {{ALG}}
| área			= [[escultura]] , [[pintura]]
| educación		=
| premios		=Medalla de Mérito
  Presidente
}}

'''Zahia Dahel Hebriche''' ([[Annaba]], 11 de febrero de 1952) es una escultora y pintora [[Argelia|argelina]]. Obtuvo el primer premio de las medallas de Mérito y el primer premio de honor del presidente.

Estudió Bellas Artes en las Escuelas Nacionales (ENBA) de [[Constantina (Argelia)|Constantina]] y [[Argel]] (1969).

Profesora de dibujo en [[Guelma]], ciudad en la que presentó una exposición en 1985.

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
*Mansour Abrous, ''Dictionnaire des Artistes Algériens  (1917-2006)'', Ediciones L'Harmattan

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|fr|Dahel Hebbrih zahia}}

{{NF|1952||Dahel Hebbrih, Zahia}}
[[Categoría:Pintoras de Argelia]]
[[Categoría:Escultoras de Argelia]]
[[Categoría:Argelinos del siglo XX]]
[[Categoría:Argelinos del siglo XXI]]
[[Categoría:Escultores del siglo XX]]
[[Categoría:Escultores del siglo XXI]]
[[Categoría:Pintores del siglo XX]]
[[Categoría:Pintores del siglo XXI]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Djanet Zahia Dahel Hebriche

Nacimiento: 11 de febrero de 1952 · (73 años) · Annaba

Nacionalidad: Argelia

title: Información profesional

Área: escultura , pintura

Distinciones: Medalla de Mérito · Presidente


text:
# Malcorbe
La playa Malcorbe está situada al Sudeste del monte de San Antón, entre las puntas de Mazoparria y Altzoko-Arria, en el municipio guipuzcoano de Guetaria, País Vasco (España).

title: Malcorbe

wikitext:
{{Ficha de playa|
| Longitud= 420 m
| Ancho= 75 m
| Ocupación = Alto
| Urbanización = Urbana
| Paseo = Sí
|TipoPlaya=
| ArenaComposición = Arena
| ArenaTipo = Dorada
| Baño = Oleaje moderado
|AspectosMedioambientales=
| Bandera = Sí
|Seguridad=
| Vigilancia = Sí
| Señalización = Sí
| Policía = Sí
| Salvamento = Sí
|Accesos=
| AccesoTipo = A pie fácil
| AccesoSeñalizado = Sí
| Minusválidos = Si
}}

La playa '''Malcorbe''' está situada al Sudeste del monte de San Antón, entre las puntas de Mazoparria y Altzoko-Arria, en el municipio [[Guipúzcoa|guipuzcoano]] de [[Guetaria]], [[País Vasco]] ([[España]]).

== Referencias ==
* [http://www.mma.es/portal/secciones/acm/aguas_marinas_litoral/guia_playas/guipuzcoa/getaria.htm Información Ministerio de Medio Ambiente sobre playas de Guetaria]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Playas de Guipúzcoa]]

title: Ubicación

País: España

title: Características

Ocupación: Alto

Urbanización: Urbana

Paseo marítimo: Sí

title: Características específicas

Tipo de arena: Dorada

Composición: Arena

Condiciones de baño: Oleaje moderado

title: Aspectos medioambientales

Bandera azul: Sí

title: Seguridad

Vigilancia: Sí

Señalización: Sí

Salvamento: Sí

Policía: Sí

title: Accesibilidad

Accesible: Sí

Tipo de acceso: A pie fácil

Acceso señalizado: Sí


text:
# Carpenters' Hall
Carpenters' Hall es el lugar de nacimiento oficial de la Commonwealth de Pensilvania y un lugar de reunión clave en la historia temprana de los Estados Unidos. Está en el Parque Histórico Nacional de la Independencia en Filadelfia, Pensilvania.
Completado en 1775,  el salón de reuniones de ladrillo de dos pisos fue construido para la Carpenters' Company of the City and County of Philadelphia, el gremio de artesanos más antiguo del país, y todavía es propiedad privada de esta. El Primer Congreso Continental se reunió aquí en 1774 y aprobó y firmó la Asociación Continental. En junio de 1776, fue donde la Conferencia Provincial de Pensilvania declaró oficialmente la independencia de la Provincia de Pensilvania del Imperio Británico y estableció la Mancomunidad de Pensilvania, movilizó a la milicia de Pensilvania para la Guerra Revolucionaria Estadounidense, instaló la maquinaria para la Convención Provincial de Pensilvania (15 de julio - 28 de septiembre de 1776) que enmarcó la Constitución de Pensilvania de 1776 y permitió que prosiguiera la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Fue ocupado brevemente en 1777 por el ejército británico durante la guerra.
El sitio fue designado Monumento Histórico Nacional el 15 de abril de 1970. El 30 de noviembre de 1982, la Comisión Histórica y de Museos de Pensilvania logró aprobar la Asamblea General de Pensilvania 166 (R) HR180 para reconocer "Carpenters' Hall como el lugar de nacimiento oficial de la Commonwealth de Pensilvania".

## Historia
El terreno sobre el que se construy fue comprado en nombre de Carpenters' Company of Philadelphia en 1768 por Benjamin Loxley, Robert Smith y Thomas Nevell. La sala fue diseñada por Robert Smith en estilo georgiano basándose tanto en los ayuntamientos de Escocia, donde nació Smith, como en las villas de Palladio en Italia.  El gremio de carpinteros celebró su primera reunión allí el 21 de enero de 1771 y continuó haciéndolo hasta 1777 cuando el ejército británico capturó Filadelfia. El 23 de abril de 1773 (día de San Jorge), se utilizó para la reunión de fundación de la Sociedad de San Jorge de Filadelfia.
El Primer Congreso Continental de las Colonias Unidas de América del Norte se reunió aquí del 5 de septiembre al 26 de octubre de 1774, mientras la Asamblea Provincial moderada de Pensilvania utilizaba la Casa del Estado de Pensilvania (Indepedence Hall). Fue aquí donde el Congreso resolvió prohibir más importaciones de esclavos y descontinuar el comercio de esclavos dentro de las colonias, un paso hacia la eliminación gradual de la esclavitud en la Norteamérica británica. El edificio tiene una larga historia como lugar de reunión y ha albergado a numerosos inquilinos destacados en los campos de las artes, las ciencias y el comercio. La sala de reuniones sirvió como hospital para las tropas británicas y estadounidenses en la Guerra Revolucionaria, y otras instituciones en Filadelfia han celebrado reuniones en Carpenters' Hall, incluida la Compañía de Bibliotecas de Franklin de Filadelfia, la Sociedad Filosófica Estadounidense y el Primer y Segundo Bancos de los Estados Unidos La Aduana federal de Filadelfia estuvo ubicada en Carpenter's Hall entre 1802 y 1819, salvo una breve interrupción entre enero y abril de 1811.
Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1970.
Hoy, Carpenters' Hall es gratuito para el público y lo visitan anualmente más de 150.000 turistas de todo el mundo.

## Construcción y diseño
The Carpenters Company se fundó en 1724, pero no tenía una casa de reuniones propia, recurriendo a tabernas alquiladas para sus reuniones. Los miembros de Carpenters Company finalmente seleccionaron un nuevo sitio de construcción en 1768 en Chestnut Street, a unos cientos de pies de la casa de Benjamin Franklin. Robert Smith presentó los planos para el diseño, pero no supervisó la construcción de la sala. La decisión de proceder con la construcción se tomó el 30 de enero de 1770. La construcción se completó en agosto de 1774.

title: Carpenters' Hall

wikitext:
{{ficha de edificio}}
'''Carpenters' Hall''' es el lugar de nacimiento oficial de la [[Pensilvania|Commonwealth de Pensilvania]] y un lugar de reunión clave en la historia temprana de los [[Estados Unidos]]. Está en el Parque Histórico Nacional de la Independencia en [[Filadelfia]], [[Pensilvania]].

Completado en 1775,  el salón de reuniones de ladrillo de dos pisos fue construido para la Carpenters' Company of the City and County of Philadelphia, el [[Guilda|gremio de artesanos]] más antiguo del país, y todavía es propiedad privada de esta. El [[Primer Congreso Continental]] se reunió aquí en 1774 y aprobó y firmó la [[Asociación Continental]]. En junio de 1776, fue donde la Conferencia Provincial de Pensilvania declaró oficialmente la independencia de la [[Provincia de Pensilvania]] del [[Imperio británico|Imperio Británico]] y estableció la [[Pensilvania|Mancomunidad de Pensilvania]],<ref>{{Cita web|url=https://www.carpentershall.org/timeline|título=Timeline|fechaacceso=2022-08-17|sitioweb=www.carpentershall.org|idioma=en-US}}</ref> movilizó a la milicia de Pensilvania para la [[Guerra de Independencia de los Estados Unidos|Guerra Revolucionaria Estadounidense]], instaló la maquinaria para la Convención Provincial de Pensilvania (15 de julio - 28 de septiembre de 1776) que enmarcó la Constitución de Pensilvania de 1776 y permitió que prosiguiera la [[Declaración de Independencia de los Estados Unidos]]. Fue ocupado brevemente en 1777 por el [[Ejército Británico|ejército británico]] durante la guerra.

El sitio fue designado [[Hito Histórico Nacional (Estados Unidos)|Monumento Histórico Nacional]] el 15 de abril de 1970.<ref>{{Cita web |url=http://tps.cr.nps.gov/nhl/detail.cfm?ResourceID=969&resourceType=Building |título=Statement of Significance |fechaacceso=24 de septiembre de 2022 |fechaarchivo=10 de octubre de 2012 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20121010180010/http://tps.cr.nps.gov/nhl/detail.cfm?ResourceId=969&ResourceType=Building |deadurl=yes }}</ref> El 30 de noviembre de 1982, la Comisión Histórica y de Museos de [[Asamblea General de Pensilvania|Pensilvania logró aprobar la Asamblea General]] de Pensilvania 166 (R) HR180 para reconocer "Carpenters' Hall como el lugar de nacimiento oficial de la Commonwealth de Pensilvania".<ref>{{Cita web|url=http://www.ushistory.org/pennsylvania/|título=A Background to the Commonwealth of Pennsylvania|sitioweb=US History}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.legis.state.pa.us/WU01/LI/HJ/1982/0/19821130.pdf|título=Commonwealth of Pennsylvania Legislative Journal|fecha=1982-11-30}}</ref>

== Historia ==
[[Archivo:US-PA(1891)_p713_PHILADELPHIA,_CAROENTER'S_HALL.jpg|miniaturadeimagen| Carpenter's Hall en 1891]]
El terreno sobre el que se construy fue comprado en nombre de Carpenters' Company of Philadelphia en 1768 por Benjamin Loxley, Robert Smith y Thomas Nevell.<ref>{{Cita web|url=https://www.philadelphiabuildings.org/pab/app/ar_display.cfm/26890|título=Loxley, Benjamin (1720–1801) Master Builder|fechaacceso=2019-04-23|autor=Moss|nombre=Roger W.|sitioweb=philadelphiabuildings.org|editorial=Philadelphia Architects and Buildings}}</ref> La sala fue diseñada por Robert Smith en [[Arquitectura georgiana|estilo georgiano]]<ref>[http://www.nps.gov/archive/inde/Franklin_Court/Pages/archelements.html "Architectural elements"]</ref> basándose tanto en los ayuntamientos de [[Escocia]], donde nació Smith, como en las villas de [[Andrea Palladio|Palladio]] en [[Italia]].  El gremio de carpinteros celebró su primera reunión allí el 21 de enero de 1771 y continuó haciéndolo hasta 1777 cuando el ejército británico capturó Filadelfia.<ref name="Timeline">{{Cita web|url=http://www.ushistory.org/carpentershall/history/timeline.htm|título=Timeline of Carpenters' Hall|fechaacceso=2007-01-29}}</ref> El 23 de abril de 1773 ([[día de San Jorge]]), se utilizó para la reunión de fundación de la Sociedad de San Jorge de Filadelfia.<ref name="Timeline" /><ref>J. Thomas Scharf and Thompson Westcott. 1884. </ref>

El [[Primer Congreso Continental]] de las [[Trece Colonias|Colonias Unidas]] de América del Norte se reunió aquí del 5 de septiembre al 26 de octubre de 1774, mientras la [[Provincia de Pensilvania|Asamblea Provincial moderada de Pensilvania]] utilizaba la Casa del Estado de Pensilvania ([[Independence Hall|Indepedence Hall]]). Fue aquí donde el Congreso resolvió prohibir más importaciones de esclavos y descontinuar el comercio de esclavos dentro de las colonias, un paso hacia la eliminación gradual de la esclavitud en la [[Norteamérica británica]].<ref>[http://www.nps.gov/archive/inde/archeology/NRamend.htm National Register Amendment "Underground Railroad and Anti-Slavery Movement"] (September 2000) Prepared by Anna Coxe Toogood, Historian, INDE</ref> El edificio tiene una larga historia como lugar de reunión y ha albergado a numerosos inquilinos destacados en los campos de las artes, las ciencias y el comercio. La sala de reuniones sirvió como hospital para las tropas británicas y estadounidenses en la Guerra Revolucionaria, y otras instituciones en Filadelfia han celebrado reuniones en Carpenters' Hall, incluida la Compañía de Bibliotecas de Franklin de Filadelfia, la [[American Philosophical Society|Sociedad Filosófica Estadounidense]] y el [[Primer Banco de los Estados Unidos|Primer]] y [[Segundo Banco de los Estados Unidos|Segundo Bancos de los Estados Unidos]] La Aduana federal de Filadelfia estuvo ubicada en Carpenter's Hall entre 1802 y 1819, salvo una breve interrupción entre enero y abril de 1811.<ref>{{Cita libro|título=Three Centuries of Custom Houses|fecha=1972|editorial=National Society of the Colonial Dames of America|ubicación=Washington, D.C.|páginas=151–2}}</ref>

Fue declarado [[Hito Histórico Nacional (Estados Unidos)|Monumento Histórico Nacional]] en 1970.<ref name="nrhpinv2">{{Cita publicación|url=|título=National Register of Historic Places Inventory-Nomination: Carpenters' Hall|apellidos=Patricia Heintzelman and Charles Snell|fecha=1974-08-30|publicación=|editorial=National Park Service|formato=pdf}}</ref>

Hoy, Carpenters' Hall es gratuito para el público y lo visitan anualmente más de 150.000 turistas de todo el mundo.<ref>{{Cita web|url=http://www.ushistory.org/carpentershall/|título=Carpenters' Hall|fechaacceso=2007-01-29}}</ref>

== Construcción y diseño ==
The Carpenters Company se fundó en 1724, pero no tenía una casa de reuniones propia, recurriendo a tabernas alquiladas para sus reuniones. Los miembros de Carpenters Company finalmente seleccionaron un nuevo sitio de construcción en 1768 en Chestnut Street, a unos cientos de pies de la casa de [[Benjamin Franklin]]. Robert Smith presentó los planos para el diseño, pero no supervisó la construcción de la sala. La decisión de proceder con la construcción se tomó el 30 de enero de 1770. La construcción se completó en agosto de 1774.<ref>Peterson, Charles E. ''Robert Smith: Architect, Builder, Patriot, 1722–1777''. </ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|en|Carpenters' Hall|oldid=}}
* [http://www.carpentershall.org/ Página de inicio del Salón de los Carpinteros]
* [[iarchive:cu31924030089167|The Carpenters' Company of the City and County of Philadelphia publicó en 1887]]
{{control de autoridades}}
[[Categoría:Arquitectura de Estados Unidos del siglo XVIII]]
[[Categoría:Edificios y estructuras de Filadelfia]]
[[Categoría:Arquitectura de 1773]]
[[Categoría:Museos de Pensilvania]]

title: Localización

País: Estados Unidos

Ubicación: Filadelfia

title: Información general

Estilo: arquitectura georgiana

Declaración: 15 de abril de 1970 y 15 de abril de 1970

Parte de: Independence National Historical Park

title: Diseño y construcción

Arquitecto: Robert Smith