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# Movimiento 100en1día
El movimiento 100enundía, conocido también como 100En1Día, es un movimiento social de carácter internacional cuyo objetivo es implicar a la
sociedad civil en la realización de eventos y acciones que afecten de forma positiva las ciudades en que ocurre. El movimiento nació el 26 de mayo de 2012 en Bogotá, Colombia, y se expandió a nivel mundial. Actualmente existen grupos organizadores en más de 30 ciudades de 14 países en 4 continentes.

## Historia
El movimiento 100En1Día nació de la conglomeración de dos grupos en la ciudad de Bogotá que buscaban incentivar la cultura ciudadana e introducir a la ciudadanía a participar activamente en distintos proyectos y movimientos sociales para mejorar su ciudad. En un principio se planteó realizar 6 actividades, por entonces llamadas "intervenciones", sin embargo debido a que el objetivo era movilizar a la ciudadanía, 6 actividades resultaban demasiado pocas, por lo que se propuso realizar una cantidad mucho mayor de actividades. La cifra final planteada fue de 100 actividades en un solo día, y de allí nació la idea del movimiento 100en1día, 100 actividades enfocadas en mejorar a la ciudad en un solo día, invitando a toda la ciudadanía a participar del evento.
El movimiento, que en un principio estaba pensado para operar localmente en la ciudad de Bogotá, pronto fue replicado con éxito en primera instancia en otras ciudades colombianas, tales como Pasto, Pamplona, Santiago de Cali, Yumbo y Medellín, entre otras, y en segunda instancia el movimiento se expandió por fuera de las fronteras colombianas llegando a varias ciudades de 4 continentes, tales como Santiago de Chile, Copenhague (Dinamarca), Edmonton (Canadá), Halifax (Canadá), Montreal (Canadá), Río de Janeiro (Brasil), Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Milán (Italia), Ginebra (Suiza), Monterrey (México), entre muchos otros. En la actualidad existen capítulos locales del movimiento en 30 ciudades de 14 países, repartidos en 4 continentes. Desde 2012 han participado más de 60 000 personas en 4 000 eventos.

## Actividades
Las distintas actividades buscan provocar un impacto positivo para el lugar y los habitantes donde son llevadas a cabo. Estas actividades pueden estar dentro del ámbito cultural, ambiental, social, educativo, deportivas, entre otras. La misma ciudadanía es la encargada de proponer las actividades, desarrollarlas y documentarlas. Las actividades no están localizadas geográficamente en un solo lugar de las ciudades, sino que están repartidas por distintos lugares.
Entre las actividades que se han desarrollado se cuentan limpieza de ríos y parques, adopción de animales, juegos de integración social, exposiciones culturales como teatro, danza, conciertos, y demás actividades artísticas, concientización por los peatones y usuarios de bicicletas, igualdad de género, creación de artículos en Wikipedia, recuperación de espacios urbanos etc.
Las actividades involucran a la ciudadanía, tanto como organizadora de los eventos y como participante, para regalarle a la ciudad un evento que impacte positivamente al entorno y a los habitantes de la ciudad. Los eventos se realizan durante todo el transcurso de un mismo día, el cual es elegido con anterioridad y promocionado con tal fin.

title: Movimiento 100en1día

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El movimiento '''100enundía''', conocido también como '''100En1Día,''' es un movimiento social de carácter internacional<ref name=":0" /><ref name=":2">{{Cita noticia|apellidos=Meyer|nombre=Sean|título=100in1Day London offers small moves for a big city {{!}} OurLondon.ca|url=https://www.ourlondon.ca/news-story/7088705-100in1day-london-offers-small-moves-for-a-big-city/|fecha=27 de enero de 2017|fechaacceso=18 de octubre de 2017|periódico=OurLondon.ca|idioma=en-CA}}</ref> cuyo objetivo es implicar a la

sociedad civil en la realización de eventos y acciones que afecten de forma positiva las ciudades en que ocurre. El movimiento nació el 26 de mayo de 2012 en Bogotá, Colombia,<ref name="preguntas">{{Cita web|url=https://www.100in1day.com/preguntas-frecuentes-esp|título=100in1day - Preguntas frecuentes|fechaacceso=18 de octubre de 2017|autor=100in1day|enlaceautor=|fecha=|sitioweb=/www.100in1day.com|editorial=|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018135326/https://www.100in1day.com/preguntas-frecuentes-esp|fechaarchivo=18 de octubre de 2017}}</ref> y se expandió a nivel mundial. Actualmente existen grupos organizadores en más de 30 ciudades de 14 países en 4 continentes.<ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.100in1day.com/100en1d-a-en-el-mundo-esp|título=100en1día en el mundo|fechaacceso=12 de octubre de 2017|autor=|enlaceautor=|fecha=|sitioweb=100in1day.com|editorial=|idioma=|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018142258/https://www.100in1day.com/100en1d-a-en-el-mundo-esp|fechaarchivo=18 de octubre de 2017}}</ref><ref name=":2" />

== Historia ==
El movimiento 100En1Día nació de la conglomeración de dos grupos en la ciudad de Bogotá que buscaban incentivar la cultura ciudadana e introducir a la ciudadanía a participar activamente en distintos proyectos y movimientos sociales para mejorar su ciudad.<ref name=":1">{{Cita web|url=http://www.100en1diacali.com/historia/|título=Historia|fechaacceso=18 de octubre de 2017|autor=100 en 1 día Cali|enlaceautor=|fecha=|sitioweb=www.100en1diacali.com|editorial=|idioma=es-ES|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018134419/http://www.100en1diacali.com/historia/|fechaarchivo=18 de octubre de 2017}}</ref><ref name="preguntas" /> En un principio se planteó realizar 6 actividades, por entonces llamadas "intervenciones", sin embargo debido a que el objetivo era movilizar a la ciudadanía, 6 actividades resultaban demasiado pocas, por lo que se propuso realizar una cantidad mucho mayor de actividades. La cifra final planteada fue de 100 actividades en un solo día, y de allí nació la idea del movimiento 100en1día, 100 actividades enfocadas en mejorar a la ciudad en un solo día, invitando a toda la ciudadanía a participar del evento.<ref name=":1" />

El movimiento, que en un principio estaba pensado para operar localmente en la ciudad de Bogotá,<ref name=":1" /> pronto fue replicado con éxito en primera instancia en otras ciudades colombianas, tales como [[San juan de pasto|Pasto]], [[Pamplona (Colombia)|Pamplona]], [[Santiago de Cali]], [[Yumbo]] y [[Medellín]], entre otras,<ref name=":0" /><ref name=":1" /> y en segunda instancia el movimiento se expandió por fuera de las fronteras colombianas llegando a varias ciudades de 4 continentes, tales como [[Santiago de Chile]],<ref>{{Cita noticia|título=100 en 1 Día Santiago|url=http://100en1dia.cl/|fechaacceso=18 de octubre de 2017|periódico=100 en 1 Día Santiago|idioma=es-ES}}</ref> [[Copenhague]] (Dinamarca),<ref name=":0" /> [[Edmonton]] (Canadá),<ref>{{Cita noticia|título=100in1Day festival is back|url=http://www.edmontonsun.com/2017/04/23/100in1day-festival-is-back|fechaacceso=18 de octubre de 2017|periódico=Edmonton Sun|idioma=en}}</ref> [[Halifax]] (Canadá),<ref>{{Cita web|url=http://thechronicleherald.ca/metro/1291597-100in1day-actions-around-halifax-to-improve-the-city|título=100in1Day: Actions around Halifax to improve the city|fechaacceso=18 de octubre de 2017|fecha=6 de junio de 2015|sitioweb=The Chronicle Herald|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018144217/http://thechronicleherald.ca/metro/1291597-100in1day-actions-around-halifax-to-improve-the-city|fechaarchivo=18 de octubre de 2017}}</ref> [[Montreal]] (Canadá),<ref>{{Cita web|url=https://montreal.100in1day.ca/|título=montreal.100in1day.ca|fechaacceso=18 de octubre de 2017|sitioweb=montreal.100in1day.ca|idioma=fr|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018134430/https://montreal.100in1day.ca/|fechaarchivo=18 de octubre de 2017}}</ref> [[Río de Janeiro]] (Brasil),<ref name=":0" /> [[Ciudad del Cabo]] (Sudáfrica),<ref>{{Cita web|url=http://www.100in1day.co.za/|título=100in1day.co.za|fechaacceso=18 de octubre de 2017|sitioweb=www.100in1day.co.za|idioma=en}}</ref> [[Milán]] (Italia),<ref>{{Cita web|url=http://www.100in1giorno.eu/milano/|título=100in1giorno Milano|fechaacceso=18 de octubre de 2017|sitioweb=100in1giorno|idioma=it-IT|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018133817/http://www.100in1giorno.eu/milano/|fechaarchivo=18 de octubre de 2017}}</ref> [[Ginebra]] (Suiza),<ref>{{Cita web|url=https://100en1jourgeneve.wordpress.com/|título=100 en 1 Jour Genève|fechaacceso=18 de octubre de 2017|sitioweb=100 en 1 Jour Genève|idioma=fr-FR}}</ref> [[Monterrey]] (México),<ref>{{Cita web|url=https://abcnoticias.mx/local/2023/8/29/el-primer-festival-de-100en1dia-llegara-este-domingo-monterrey-196818.html|título=El primer festival de '100en1día' llegará este domingo a Monterrey|fechaacceso=2023-09-13|fecha=2023-08-29|sitioweb=ABC Noticias|idioma=es-AR}}</ref> entre muchos otros.<ref name=":0" /><ref name=":2" /> En la actualidad existen capítulos locales del movimiento en 30 ciudades de 14 países, repartidos en 4 continentes.<ref name=":0" /> Desde 2012 han participado más de 60 000 personas en 4 000 eventos.<ref name=":0" />

== Actividades ==
Las distintas actividades buscan provocar un impacto positivo para el lugar y los habitantes donde son llevadas a cabo.<ref>{{Cita noticia|título=Esta es 100 en 1 día, la iniciativa que transformará a Cali en una ciudad soñada {{!}} Noticias Caracol|url=https://noticias.caracoltv.com/cali/esta-es-100en1dia-la-iniciativa-que-transformara-cali-en-una-ciudad-sonada|fecha=12 de septiembre de 2015|fechaacceso=18 de octubre de 2017|periódico=Noticias Caracol|idioma=es-CO}}</ref> Estas actividades pueden estar dentro del ámbito cultural, ambiental, social, educativo, deportivas, entre otras.<ref name="preguntas" /> La misma ciudadanía es la encargada de proponer las actividades, desarrollarlas y documentarlas. Las actividades no están localizadas geográficamente en un solo lugar de las ciudades, sino que están repartidas por distintos lugares.

Entre las actividades que se han desarrollado se cuentan limpieza de ríos y parques, adopción de animales, juegos de integración social, exposiciones culturales como teatro, danza, conciertos, y demás actividades artísticas, concientización por los [[Peatón|peatones]] y usuarios de bicicletas, igualdad de género, creación de artículos en [[Wikipedia]], recuperación de espacios urbanos etc.<ref>{{Cita web|url=https://www.100in1day.com/inspiraci-n-esp|título=Inspiración|fechaacceso=18 de octubre de 2017|autor=100 in 1 day|enlaceautor=|fecha=|sitioweb=100in1day.com|editorial=|idioma=|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018142601/https://www.100in1day.com/inspiraci-n-esp|fechaarchivo=18 de octubre de 2017}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://bucaramanga.extra.com.co/noticias/deportes/otros-deportes/bucaramanga-sera-sede-del-festival-100-en-1-dia-359157|título=Bucaramanga será sede del Festival 100 en 1 Día {{!}} Bucaramanga|fechaacceso=18 de octubre de 2017|sitioweb=bucaramanga.extra.com.co|fechaarchivo=18 de octubre de 2017|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018135612/http://bucaramanga.extra.com.co/noticias/deportes/otros-deportes/bucaramanga-sera-sede-del-festival-100-en-1-dia-359157|deadurl=yes}}</ref><ref>{{Cita noticia|título=100 en 1 Día Santiago|url=http://100en1dia.cl/intervenciones-urbanas/|fechaacceso=18 de octubre de 2017|periódico=100 en 1 Día Santiago|idioma=es-ES|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018133950/http://100en1dia.cl/intervenciones-urbanas/|fechaarchivo=18 de octubre de 2017}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.lfpress.com/2017/06/01/100in1day-takes-hold-in-forest-city|título=100In1Day takes hold in Forest City|fechaacceso=18 de octubre de 2017|apellido=nurun.com|sitioweb=The London Free Press|idioma=en-CA}}</ref><ref>{{Cita noticia|apellidos=Meyer|nombre=Sean|título=100in1Day London offers small moves for a big city {{!}} OurLondon.ca|url=https://www.ourlondon.ca/news-story/7088705-100in1day-london-offers-small-moves-for-a-big-city/|fecha=27 de enero de 2017|fechaacceso=18 de octubre de 2017|periódico=OurLondon.ca|idioma=en-CA}}</ref><ref>{{Cita noticia|título=En imágenes: la cara de Buga fue transformada con la iniciativa ‘100 en 1 día’ {{!}} Noticias Caracol|url=https://noticias.caracoltv.com/cali/en-imagenes-la-cara-de-buga-fue-transformada-con-la-iniciativa-100-en-1-dia|fecha=9 de octubre de 2016|fechaacceso=18 de octubre de 2017|periódico=Noticias Caracol|idioma=es-CO}}</ref>

Las actividades involucran a la ciudadanía, tanto como organizadora de los eventos y como participante, para regalarle a la ciudad un evento que impacte positivamente al entorno y a los habitantes de la ciudad. Los eventos se realizan durante todo el transcurso de un mismo día, el cual es elegido con anterioridad y promocionado con tal fin.<ref>{{Cita noticia|título=Cien acciones positivas para cambiar ciudad uruguaya de Fray Bentos en un día|url=http://www.wradio.com.co/noticias/internacional/cien-acciones-positivas-para-cambiar-ciudad-uruguaya-de-fray-bentos-en-un-dia/20170923/nota/3588794.aspx|fechaacceso=18 de octubre de 2017|fechaarchivo=18 de octubre de 2017|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171018190655/http://www.wradio.com.co/noticias/internacional/cien-acciones-positivas-para-cambiar-ciudad-uruguaya-de-fray-bentos-en-un-dia/20170923/nota/3588794.aspx|deadurl=yes}}</ref><ref name="preguntas" />

== Véase también ==
* [[Movimiento okupa]]
* [[Movimiento social]]

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://web.archive.org/web/20171018142258/https://www.100in1day.com/100en1d-a-en-el-mundo-esp Página web]
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Movimientos sociales]]
[[Categoría:Movimientos sociales de Colombia]]


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# Historias de la puta mili (película)
Historias de la puta mili es una película española filmada en 1993, y estrenada el 14 de enero de 1994. Dirigida por Manuel Esteban y protagonizada por Juan Echanove, está basada en la serie de historietas del mismo título de Ramón 'Ivà' Tosas, publicadas en la revista satírica El Jueves. Al mismo tiempo, se hizo también una serie de televisión homónima.

## Argumento
La película trata sobre las aventuras y desventuras de un grupo de militares españoles encabezados por el sargento Marcelino Arensivia (Juan Echanove).

## Reparto
- Juan Echanove - Sargento Marcelino Arensivia
- Jordi Mollà - El Pulpo
- Achero Mañas - El Chino
- Marc Martínez - El Maca
- David Gil - El Bola
- Carles Romeu - El Diputao
- José Sazatornil - General Huete
- Agustín González - Comandante Giménez
- José María Cañete - Sargento G. Civil
- Gracia Olayo - María
- Juan Franco Giménez - El Judío

- Datos: Q5900578

wikiname: eswiki

title: Historias de la puta mili (película)

in_language: es

wikitext:
{{Referencias|t=20200423024648}}{{Ficha de película
| título original = Historias de la puta mili
| título = Historias de la puta mili
| imagen =
| nombre imagen = Solicita [[PR:TG/P|una imagen para este artículo]].
| dirección = Manuel Esteban
| ayudantedirección =
| dirección artística = [[Pere Francesc]]
[[Lluís Mateu]]
| producción = [[Enrique Uviedo]]
| diseño producción =
| guión = [[El Gran Wyoming]]
Manuel Esteban
[[Joan Potau]]
Enrique Uviedo
| música = [[Josep Mas]]
| sonido =
| edición =
| fotografía = [[Josep M. Civit]]
| montaje = [[Amat Carreras]]
| vestuario = [[Elena Oliveras]]
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| reparto = [[Juan Echanove]]
[[Jordi Mollà]]
[[Achero Mañas]]
[[Marc Martínez]]
[[David Gil (actor)|David Gil]]
[[Carles Romeu]]
[[Agustín González]]
[[José María Cañete]]
[[José Sazatornil]]
[[Gracia Olayo]]

| dirección2 =
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| dirección4 =
| país = España
| estreno = 1993
| género = Comedia, Bélica
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| idioma = español
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| productora = [[Motion Pictures]]
[[Canal+ (canal de televisión español)|Canal+ España]]
[[Televisión de Cataluña|Televisió de Catalunya]]
[[Televisión Española]]
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| imdb = 0107116
}}

'''''Historias de la puta mili''''' es una película española filmada en 1993, y estrenada el 14 de enero de 1994. Dirigida por [[Manuel Esteban]] y protagonizada por [[Juan Echanove]], está basada en la serie de [[historieta]]s del mismo título de [[Ivà|Ramón 'Ivà' Tosas]], publicadas en la revista satírica ''[[El Jueves]]''. Al mismo tiempo, se hizo también una [[Historias de la puta mili (serie de televisión)|serie de televisión homónima]].

== Argumento ==

La película trata sobre las aventuras y desventuras de un grupo de [[militar]]es españoles encabezados por el sargento Marcelino Arensivia ([[Juan Echanove]]).

== Reparto ==

* [[Juan Echanove]] - Sargento Marcelino Arensivia
* [[Jordi Mollà]] - El Pulpo
* [[Achero Mañas]] - El Chino
* [[Marc Martínez]] - El Maca
* [[David Gil (actor)|David Gil]] - El Bola
* [[Carles Romeu]] - El Diputao
* [[José Sazatornil]] - General Huete
* [[Agustín González]] - Comandante Giménez
* [[José María Cañete]] - Sargento G. Civil
* [[Gracia Olayo]] - María
* [[Juan Franco Giménez]] - El Judío

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Películas cómicas]]
[[Categoría:Películas basadas en historietas]]
[[Categoría:Películas de España de 1993]]

title: Ficha técnica

Dirección: - Manuel Esteban

Dirección artística: Pere Francesc · Lluís Mateu

Producción: Enrique Uviedo

Guion: El Gran Wyoming · Manuel Esteban · Joan Potau · Enrique Uviedo

Basada en: Historias de la puta mili de Ivà

Música: Josep Mas

Fotografía: Josep M. Civit

Montaje: Amat Carreras

Vestuario: Elena Oliveras

Protagonistas: Juan Echanove · Jordi Mollà · Achero Mañas · Marc Martínez · David Gil · Carles Romeu · Agustín González · José María Cañete · José Sazatornil · Gracia Olayo

Ficha técnica: Ver todos los créditos (IMDb)

title: Datos y cifras

País: España

Género: Comedia, Bélica

Duración: 97 minutos

Idioma(s): español

title: Compañías

Productora: Motion Pictures · Canal+ España · Televisió de Catalunya · Televisión Española

Distribución: Columbia TriStar Films de España

Compañías: Ficha en IMDb · Ficha en FilmAffinity


text:
# Municipio de Harrison (condado de Preble)
El municipio de Harrison (en inglés: Harrison Township) es un municipio ubicado en el condado de Preble en el estado estadounidense de Ohio. En el año 2010 tenía una población de 4594 habitantes y una densidad poblacional de 49,52 personas por km².

## Geografía
El municipio de Harrison se encuentra ubicado en las coordenadas 39°52′38″N 84°32′4″O / 39.87722, -84.53444. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 92.76 km², de la cual 92,51 km² corresponden a tierra firme y (0,27 %) 0,25 km² es agua.

## Demografía
Según el censo de 2010, había 4594 personas residiendo en el municipio de Harrison. La densidad de población era de 49,52 hab./km². De los 4594 habitantes, el municipio de Harrison estaba compuesto por el 98,22 % blancos, el 0,22 % eran afroamericanos, el 0,15 % eran amerindios, el 0,33 % eran asiáticos, el 0,04 % eran de otras razas y el 1,04 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 0,46 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre                     = Municipio de Harrison
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|unidad                     = [[Anexo:Municipios de Ohio|Municipio]]
|tipo_superior_1            = [[Estado de los Estados Unidos|Estado]]
|superior_1                 = {{bandera2|Ohio}}
|tipo_superior_2            = [[Anexo:Condados de Ohio|Condado]]
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}}

El '''municipio de Harrison''' (en [[idioma inglés|inglés]]: ''Harrison Township'') es un [[Municipio (Estados Unidos)|municipio]] ubicado en el [[condado de Preble (Ohio)|condado de Preble]] en el [[Estado de los Estados Unidos|estado]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de [[Ohio]]. En el año [[Censo de los Estados Unidos de 2010|2010]] tenía una población de 4594 habitantes y una densidad poblacional de 49,52 personas por [[Kilómetro cuadrado|km²]].{{Datos censo|1}}

== Geografía ==
El municipio de Harrison se encuentra ubicado en las coordenadas {{coord|39|52|38|N|84|32|4|O|type:city_region:US|display=inline|format=dms}}. Según la [[Oficina del Censo de los Estados Unidos]], el municipio tiene una superficie total de 92.76 [[Kilómetro cuadrado|km²]], de la cual 92,51 [[Kilómetro cuadrado|km²]] corresponden a tierra firme y (0,27 %) 0,25 [[Kilómetro cuadrado|km²]] es agua.{{Datos censo|6}}

== Demografía ==
Según el [[Censo de los Estados Unidos de 2010|censo de 2010]],{{Datos censo|2}} había 4594 personas residiendo en el municipio de Harrison. La [[densidad de población]] era de 49,52 hab./km². De los 4594 habitantes, el municipio de Harrison estaba compuesto por el 98,22 % [[Raza (censo de los Estados Unidos)|blancos]], el 0,22 % eran [[Raza (censo de los Estados Unidos)|afroamericanos]], el 0,15 % eran [[Raza (censo de los Estados Unidos)|amerindios]], el 0,33 % eran [[Raza (censo de los Estados Unidos)|asiáticos]], el 0,04 % eran [[Raza (censo de los Estados Unidos)|de otras razas]] y el 1,04 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 0,46 % eran [[Grupos étnicos (Censo de los Estados Unidos)|hispanos]] o [[Grupos étnicos (Censo de los Estados Unidos)|latinos]] de cualquier raza.{{Datos censo|3}}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Portal|Ohio}}

{{ORDENAR:Harrison}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Municipios de Ohio]]
[[Categoría:Localidades del condado de Preble]]

title: Municipio de Harrison

Entidad: Municipio

• País: Estados Unidos

• Estado: Ohio

• Condado: Preble

Huso horario: Este: UTC-5


text:
# Ukiyo-e
Ukiyo-e (浮世絵?) —traducido del japonés, «pinturas del mundo flotante»— o estampa japonesa es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.
Ukiyo quiere decir literalmente «mundo flotante» pero hace referencia a una idea de felicidad derivada de la realización de que el mundo es «efímero, fugaz o transitorio». Esta palabra pertenece a la cultura chōnin que tuvo su auge en los centros urbanos de Edo (actualmente Tokio), Osaka y Kioto. Es una alusión irónica al término homónimo «Mundo Doloroso» (憂き世), el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista.
Esta forma de arte, que alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, se originó con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta china y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir nishiki-e.
El ukiyo-e era accesible, dado que podía ser producido de forma masiva. Por lo general, eran adquiridos por personas sin suficiente nivel económico como para poder comprarse una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se popularizaron, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos, pasando así a ser temas raramente elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explícito, también conocidos como shunga.
El ukiyo-e fue fundamental para conformar la percepción occidental del arte japonés a finales del siglo XIX, en particular los paisajes de Hokusai e Hiroshige. A partir de la década de 1870, el japonismo se convirtió en una tendencia importante y tuvo una fuerte influencia en los primeros impresionistas como Edgar Degas, Édouard Manet y Claude Monet, además de tener un impacto en postimpresionistas como Vincent van Gogh y artistas del Art Nouveau, como Henri de Toulouse-Lautrec. La estampa japonesa también influyó en algunos de los cuadros de Goya.

## Historia
El ukiyo-e puede ser categorizado en varios periodos diferentes de arte: el periodo Edo (1603 – 1867), "cuya capital estaba establecida en un lugar homónimo, en lo que  ahora conocemos como Tokio, Japón". El periodo Edo fue en su mayoría un periodo de calma que proporcionó el entorno ideal para el desarrollo artístico en una forma comercial; mientras que el periodo Meiji se caracterizó por la apertura de Japón a nuevas influencias provenientes de Occidente.
Las raíces del ukiyo-e datan de la urbanización que tuvo lugar a finales del siglo XVI, que llevó al desarrollo de una clase de comerciantes y artistas que comenzaron a escribir historias o novelas y a pintar imágenes, ambas formas compiladas en los ehon (絵本, libros de imágenes, libros con historias e ilustraciones), como la edición de 1608, Cuentos de Ise (Ise-monogatari) de Honami Koetsu. El Ukiyo-e era comúnmente utilizado para ilustrar dichos libros, pero evolucionó posteriormente hacia la producción de impresos de una sola página, como por ejemplo las postales de kakemono-e o los carteles del teatro kabuki. Las inspiraciones provenían originalmente de los trabajos artísticos y los cuentos chinos. Otras historias estaban basadas en la vida urbana y la cultura. Las guías turísticas eran también populares, y todo esto tenía un propósito comercial y estaba ampliamente disponible. Hishikawa Moronobu, quien para ese entonces ya utilizaba la pintura polícroma, se convirtió en un artista muy influyente en años posteriores a la década de 1670.
A mediados del siglo XVIII, las técnicas permitían la producción de impresos a todo color, llamados nishiki-e, y datan de este periodo los ukiyo-e que se reproducen hoy en día en postales y calendarios. Utamaro, Hokusai, Eishi, Hiroshige y Sharaku fueron algunos artistas prominentes durante este periodo. Después de estudiar los trabajos artísticos europeos, se tomaron algunas ideas como la incorporación de la perspectiva en retroceso. Las imágenes de Katsushika Hokusai representaban sobre todo paisajes y naturaleza. Sus Treinta y seis vistas del monte Fuji (富嶽三十六景, Fugaku sanjurokkei) fueron publicadas a partir de 1831. Ando Hiroshige y Kunisada también realizaron muchas estampas con motivos naturales.
En 1842, como parte de las reformas Tenpō, las imágenes de cortesanas, geishas y actores (ej. onnagata) fueron prohibidas. Sin embargo, las imágenes con dichos motivos resurgieron nuevamente cuando fueron permitidas otra vez.
Durante la era Kaei (1848-1854), muchos buques mercantes extranjeros arribaron a Japón. El ukiyo-e de ese tiempo reflejaba los cambios culturales de ese periodo.
Posteriormente a la Restauración Meiji en 1868, Japón abrió sus puertas a las importaciones de Occidente, incluyendo técnicas fotográficas y de impresión. Los colores de plantas naturales utilizados en el ukiyo-e fueron reemplazados por colorantes químicos importados de Alemania. A pesar de que el ukiyo-e, siendo reemplazado en gran parte por la fotografía, fue pasando de moda en Japón durante el bunmei-kaika (文明開化, el movimiento japonés de occidentalización ocurrido a principios del periodo Meiji), este se convirtió en fuente de inspiración en Europa para el Cubismo y varios otros artistas impresionistas, como Monet, Degas, postimpresionistas, como Van Gogh, modernistas como Klimt, fauves como Matisse y muchos otros. Esta influencia fue conocida como el japonismo. Los primeros trabajos históricos y críticos completos sobre ukiyo-e vinieron de Occidente, de la mano de Ernest Fenollosa, profesor de Filosofía en la Universidad Imperial de Tokio desde 1878 y Comisionado de Bellas Artes del gobierno japonés desde 1886.
En el siglo XX, durante los periodos Taishō y Shōwa, el Ukiyo-e experimentó un renacimiento en las formas de los movimientos shin hanga y sōsaku hanga, ambos estaban orientados a distinguirse del arte comercial tradicional masivo. En forma un tanto irónica, el shin hanga —literalmente "nuevos impresos"— se generó en gran parte para ser exportado a los Estados Unidos. Inspirado por el impresionismo europeo, los artistas incorporaron elementos occidentales tales como los efectos de luz y las expresiones de los estados de ánimo individuales, pero enfocados estrictamente en temas tradicionales. El principal editor fue Watanabe Shozaburo, a quien se le acredita la creación del movimiento. Entre los artistas importantes de este periodo se encuentran Shinsui Ito y Kawase Hasui, quien fue nombrado Tesoro Nacional Viviente por el gobierno japonés.
El movimiento menos conocido sōsaku hanga —literalmente "impresos creativos"— seguía el concepto occidental de lo que debía ser el arte: el producto de la creatividad de los artistas, más primordial la creatividad que el proceso artesanal. Tradicionalmente los procesos de hacer ukiyo-e como el diseño, el tallado, el impreso y la publicación, estaban separados y eran realizados por diferentes personas, cada una altamente especializada en su labor; el sōsaku hanga buscaba que el artista estuviera involucrado en todas las etapas de producción. El movimiento fue formalmente establecido con la creación de la Sociedad Creativa Japonesa de Impresión en 1918, sin embargo su éxito comercial no fue tan marcado, dado que los coleccionistas occidentales preferían las vertientes japonesas más tradicionales del shin hanga.
El ukiyo-e se continúa produciendo hoy en día y ha ejercido su influencia en diferentes sentidos, sirviendo de inspiración al manga y anime, por ejemplo.

## Creación delukiyo-e
Los impresos ukiyo-e se realizan mediante el procedimiento siguiente:
- El artista elabora con tinta un dibujo principal.
- Los artesanos pegan este dibujo, mirando hacia abajo en una plancha de madera, cortando y retirando las áreas blancas del papel, dejando este dibujo —que está al revés— como una impresión en relieve sobre el bloque, pero destruyéndose el dibujo en el proceso.
- Esta plancha se entinta y se imprime, elaborándose así copias muy semejantes al dibujo original.
- Estas impresiones son alternadamente pegadas boca abajo a las planchas, y aquellas áreas del diseño que van a ser impresas con un color en particular se dejan en relieve. Cada una de estas planchas imprime al menos un color en el diseño final.
- Las planchas de madera resultantes se entintan en distintos colores y se imprimen secuencialmente en el papel. La impresión final contiene las impresiones de cada una de las planchas, algunas de ellas impresas más de una vez para obtener la intensidad correcta del color.

## Artistas importantes
- Hiroshige.
- Hokusai.
- Suzuki Harunobu.
- Kunichika.
- Kunisada.
- Sharaku.
- Toyokuni.
- Eishi.
- Utamaro.
- Yoshitoshi.
- Chikanobu.

title: Ukiyo-e

wikitext:
[[Archivo:Great Wave off Kanagawa2.jpg|thumb|300px|''[[La gran ola de Kanagawa]]'' (1830-1833), [[grabado]] de [[Katsushika Hokusai]], [[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]].]]
[[Archivo:Naniwaya Okita.jpg|miniaturadeimagen|''Naniwaya Okita'' de [[Utamaro|Kitagawa Utamaro]].]]
{{nihongo|'''''Ukiyo-e'''''|浮世絵}} —traducido del [[idioma japonés|japonés]], «pinturas del mundo flotante»— o '''estampa japonesa'''<ref name=":0" /> es un género de [[grabado]]s realizados mediante [[xilografía]] o técnica de grabado en madera, producidos en [[Japón]] entre los siglos {{siglo|XVII}} y {{siglo|XX}}, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.

''[[Ukiyo]]'' quiere decir literalmente «mundo flotante» pero hace referencia a una idea de felicidad derivada de la realización de que el mundo es «efímero, fugaz o transitorio».<ref>{{Cita libro|título=Ukiyo-e : estampa japonesa : Museo de Arte Contemporáneo Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil : Ciudad de México, julio-agosto de 1993.|url=https://www.worldcat.org/oclc/33079505|editorial=El Museo|fecha=1993|fechaacceso=17 de junio de 2020|isbn=968-29-5306-5|oclc=33079505|apellidos=Museo de Arte Carrillo Gil.}}</ref> Esta palabra pertenece a la cultura ''[[chōnin]]'' que tuvo su auge en los centros urbanos de [[Edo]] (actualmente [[Tokio]]), [[Osaka]] y [[Kioto]]. Es una alusión irónica al término [[homónimo]] «Mundo Doloroso» (憂き世), el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión [[budismo|budista]].

Esta forma de arte, que alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del {{siglo|XVII||s}}, se originó con los trabajos de un solo color de [[Hishikawa Moronobu]] en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba [[tinta china]] y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el {{siglo|XVIII||s}} [[Suzuki Harunobu]] desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir ''[[nishiki-e]]''.

El ''ukiyo-e'' era accesible, dado que podía ser producido de forma masiva. Por lo general, eran adquiridos por personas sin suficiente nivel económico como para poder comprarse una pintura original. El tema original de los ''ukiyo-e'' era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de [[Sumo (arte marcial)|sumo]] y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se popularizaron, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos, pasando así a ser temas raramente elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ''ukiyo-e''. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ''ukiyo-e'' con escenas de sexo explícito, también conocidos como ''[[shunga]]''.

El ''ukiyo-e'' fue fundamental para conformar la percepción occidental del arte japonés a finales del {{siglo|XIX||s}}, en particular los paisajes de Hokusai e Hiroshige. A partir de la década de 1870, el japonismo se convirtió en una tendencia importante y tuvo una fuerte influencia en los primeros impresionistas como Edgar Degas, Édouard Manet y Claude Monet, además de tener un impacto en postimpresionistas como Vincent van Gogh y artistas del Art Nouveau, como Henri de Toulouse-Lautrec. La estampa japonesa también influyó en algunos de los cuadros de Goya.

== Historia ==
[[Archivo:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg|thumb|200px|''[[El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina]]'' (1857), de [[Utagawa Hiroshige]], [[Museo Brooklyn|Brooklyn Museum of Art]], [[Nueva York]].]]
El ''ukiyo-e'' puede ser categorizado en varios periodos diferentes de arte: el [[periodo Edo]] (1603 – 1867), "cuya capital estaba establecida en un lugar homónimo, en lo que  ahora conocemos como [[Tokio]], Japón".<ref name=":0">{{Cita web|url=https://bdcv.hypotheses.org/3015|título=Estampas del mundo flotante: ukiyo-e o xilografía ukiyo-e|fechaacceso=17 de junio de 2020|apellido=Guerrero Andrade|nombre=Lourdes|sitioweb=Amontonamos las palabras: Blog de la Biblioteca de El Colegio de México|idioma=es}}</ref> El periodo Edo fue en su mayoría un periodo de calma que proporcionó el entorno ideal para el desarrollo artístico en una forma comercial; mientras que el periodo Meiji se caracterizó por la apertura de Japón a nuevas influencias provenientes de Occidente.

Las raíces del ''ukiyo-e'' datan de la urbanización que tuvo lugar a finales del {{siglo|XVI||s}}, que llevó al desarrollo de una clase de comerciantes y artistas que comenzaron a escribir historias o novelas y a pintar imágenes, ambas formas compiladas en los ''ehon'' (絵本, libros de imágenes, libros con historias e ilustraciones), como la edición de 1608, ''Cuentos de Ise'' (''[[Ise-monogatari]]'') de [[Honami Koetsu]]. El ''Ukiyo-e'' era comúnmente utilizado para ilustrar dichos libros, pero evolucionó posteriormente hacia la producción de impresos de una sola página, como por ejemplo las postales de [[kakemono-e]] o los carteles del [[kabuki|teatro kabuki]]. Las inspiraciones provenían originalmente de los trabajos artísticos y los cuentos chinos. Otras historias estaban basadas en la vida urbana y la cultura. Las guías turísticas eran también populares, y todo esto tenía un propósito comercial y estaba ampliamente disponible. [[Hishikawa Moronobu]], quien para ese entonces ya utilizaba la pintura polícroma, se convirtió en un artista muy influyente en años posteriores a la década de 1670.

A mediados del {{siglo|XVIII||s}}, las técnicas permitían la producción de impresos a todo color, llamados [[nishiki-e]], y datan de este periodo los ''ukiyo-e'' que se reproducen hoy en día en postales y calendarios. [[Utamaro]], [[Hokusai]], [[Eishi]], [[Hiroshige]] y [[Tōshūsai Sharaku|Sharaku]] fueron algunos artistas prominentes durante este periodo. Después de estudiar los trabajos artísticos europeos, se tomaron algunas ideas como la incorporación de la perspectiva en retroceso. Las imágenes de Katsushika Hokusai representaban sobre todo paisajes y naturaleza. Sus ''[[Treinta y seis vistas del monte Fuji]]'' (富嶽三十六景, Fugaku sanjurokkei) fueron publicadas a partir de 1831. Ando Hiroshige y [[Kunisada]] también realizaron muchas estampas con motivos naturales.

En 1842, como parte de las [[reformas Tenpō]], las imágenes de cortesanas, [[geisha]]s y actores (ej. ''onnagata'') fueron prohibidas. Sin embargo, las imágenes con dichos motivos resurgieron nuevamente cuando fueron permitidas otra vez.

Durante la [[era Kaei]] (1848-1854), muchos buques mercantes extranjeros arribaron a Japón. El ''ukiyo-e'' de ese tiempo reflejaba los cambios culturales de ese periodo.

[[Archivo:Toshusai Sharaku- Otani Oniji, 1794.jpg|thumb|220px|left|[[Tōshūsai Sharaku]] — Otani Oniji II, 1794. El actor de [[Kabuki]] Otani Oniji II en el papel de Yakko Edobe.]]
Posteriormente a la [[Restauración Meiji]] en 1868, Japón abrió sus puertas a las importaciones de Occidente, incluyendo técnicas fotográficas y de impresión. Los colores de plantas naturales utilizados en el ''ukiyo-e'' fueron reemplazados por colorantes químicos importados de Alemania. A pesar de que el ''ukiyo-e'', siendo reemplazado en gran parte por la fotografía, fue pasando de moda en Japón durante el bunmei-kaika (文明開化, el movimiento japonés de occidentalización ocurrido a principios del periodo Meiji), este se convirtió en fuente de inspiración en Europa para el [[Cubismo]] y varios otros artistas [[Impresionismo|impresionistas]], como [[Claude Monet|Monet]], [[Edgar Degas|Degas]], [[Postimpresionismo|postimpresionistas]], como [[Vincent Van Gogh|Van Gogh]], [[Modernismo (arte)|modernistas]] como [[Gustav Klimt|Klimt]], [[Fauvismo|fauves]] como [[Matisse]] y muchos otros. Esta influencia fue conocida como el [[japonismo]]. Los primeros trabajos históricos y críticos completos sobre ukiyo-e vinieron de Occidente, de la mano de [[Ernest Fenollosa]], profesor de Filosofía en la [[Universidad de Tokio|Universidad Imperial de Tokio]] desde 1878 y Comisionado de Bellas Artes del gobierno japonés desde 1886.

[[Archivo:Fenollosa.jpg|thumb|upright|El erudito estadounidense de arte japonés [[Ernest Fenollosa]] fue el primero en completar una historia crítica integral del ukiyo-e.]]
En el {{siglo|XX||s}}, durante los periodos [[periodo Taishō|Taishō]] y [[periodo Showa|Shōwa]], el ''Ukiyo-e'' experimentó un renacimiento en las formas de los movimientos ''[[shin hanga]]'' y ''[[sōsaku hanga]]'', ambos estaban orientados a distinguirse del arte comercial tradicional masivo. En forma un tanto irónica, el ''shin hanga'' —literalmente "nuevos impresos"— se generó en gran parte para ser exportado a los Estados Unidos. Inspirado por el impresionismo europeo, los artistas incorporaron elementos occidentales tales como los efectos de luz y las expresiones de los estados de ánimo individuales, pero enfocados estrictamente en temas tradicionales. El principal editor fue [[Watanabe Shozaburo]], a quien se le acredita la creación del movimiento. Entre los artistas importantes de este periodo se encuentran [[Shinsui Ito]] y [[Kawase Hasui]], quien fue nombrado [[Tesoro Nacional Viviente (Japón)|Tesoro Nacional Viviente]] por el gobierno japonés.

El movimiento menos conocido ''sōsaku hanga'' —literalmente "impresos creativos"— seguía el concepto occidental de lo que debía ser el arte: el producto de la creatividad de los artistas, más primordial la creatividad que el proceso artesanal. Tradicionalmente los procesos de hacer ''ukiyo-e'' como el diseño, el tallado, el impreso y la publicación, estaban separados y eran realizados por diferentes personas, cada una altamente especializada en su labor; el ''sōsaku hanga'' buscaba que el artista estuviera involucrado en todas las etapas de producción. El movimiento fue formalmente establecido con la creación de la Sociedad Creativa Japonesa de Impresión en 1918, sin embargo su éxito comercial no fue tan marcado, dado que los coleccionistas occidentales preferían las vertientes japonesas más tradicionales del ''shin hanga''.

El ''ukiyo-e'' se continúa produciendo hoy en día y ha ejercido su influencia en diferentes sentidos, sirviendo de inspiración al [[manga]] y [[anime]], por ejemplo.

== Creación del ''ukiyo-e'' ==
[[Archivo:Ukiyo-e dsc04679.jpg|thumb|Impresión utilizando planchas de madera.]]
[[Archivo:Ukiyo-e dsc04680.jpg|thumb|Grabado de los bloques de madera.]]
Los impresos ''ukiyo-e'' se realizan mediante el procedimiento siguiente:

* El artista elabora con tinta un dibujo principal.
* Los artesanos pegan este dibujo, mirando hacia abajo en una plancha de madera, cortando y retirando las áreas blancas del papel, dejando este dibujo —que está al revés— como una impresión en relieve sobre el bloque, pero destruyéndose el dibujo en el proceso.
* Esta plancha se entinta y se imprime, elaborándose así copias muy semejantes al dibujo original.
* Estas impresiones son alternadamente pegadas boca abajo a las planchas, y aquellas áreas del diseño que van a ser impresas con un color en particular se dejan en relieve. Cada una de estas planchas imprime al menos un color en el diseño final.
* Las planchas de madera resultantes se entintan en distintos colores y se imprimen secuencialmente en el papel. La impresión final contiene las impresiones de cada una de las planchas, algunas de ellas impresas más de una vez para obtener la intensidad correcta del color.

== Artistas importantes ==

* [[Hiroshige]].
* [[Hokusai]].
* [[Suzuki Harunobu]].
* [[Kunichika]].
* [[Kunisada]].
* [[Tōshūsai Sharaku|Sharaku]].
* [[Toyokuni]].
* [[Eishi]].
* [[Utamaro]].
* [[Yoshitoshi]].
* [[Chikanobu]].

== Véase también ==
* [[Grabado]]
* [[Historia del grabado]]
* [[Arte de Japón]]
* [[Pintura de Japón]]
* ''[[Muzan-e]]''
* ''[[Nishiki-e]]''
* ''[[Yakusha-e]]''
* ''[[Bijin-ga]]''
* ''[[Shunga]]''
* [[Escuela Torii]]
* [[Escuela Utagawa]]
* ''[[Ukiyo-zōshi]]''
* [[Cien famosas vistas de Edo]]
* [[Formatos del ukiyo-e]]

== Referencias ==
<references />

== Bibliografía ==
* Roni Neuer, Herbert Libertson, Susugu Yoshida (1991) ''Ukiyo-E: 250 Years of Japanese Art'', New York, Galley Books, 1990, ISBN 9780-8317-9041-7.
* Amaury A. García Rodríguez (2005) ''Cultura Popular y Grabado en Japón, Siglos XVII a XIX'', El Colegio de México, México, D.F., 2005, ISBN 968-12-1146-4. LDG. PONCE

== Enlaces externos ==

{{commons|Ukiyo-e}}
* [https://web.archive.org/web/20130206084756/http://www.ukiyoe-reproductions.com/html/history.html Historia del ukiyo-e] {{en}}
* [http://www.ukiyoe-gallery.com/library.htm Galería e información]
* [http://woodblock.com/encyclopedia/entries/000_09/000_09_frame.html Una vista a los procesos de impresión] {{en}}
* [https://web.archive.org/web/20060409190139/http://optometry.berkeley.edu/%7Efiorillo/ Viewing Japanese Prints] {{en}}
* [http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_02_03/estampa_japonesa.htm La estampa japonesa (ukiyo-e)]
* [http://www.kirainet.com/ukiyo-e/ Ukiyo-e en Kirai]
* [http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?destacadas1=Estampas+japonesas&home=true&languageView=es Colección digitalizada de Ukiyo-e] en la [[Biblioteca Digital Hispánica]] de la [[Biblioteca Nacional de España]]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Ukiyo-e]]
[[Categoría:Pintura de Japón]]


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# Hesperomeles obtusifolia
Hesperomeles obtusifolia es un arbusto de la familia Rosaceae nativo de América del Sur, comúnmente llamado cerote o espino de páramo.

## Descripción
Es un arbusto de 3 a 4 m de alto. Con ramas glabras, usualmente terminan en espinos. Estípulas subuladas, glabrescentes, inconspicuas o caducas. Hojas  alternas, simples; pecíolo de 0,8–3 mm de largo; lámina lanceolada, de 7–12 x 3–7&nbap;mm, coriácea, glabra, margen crenado; venación reticulada, conspicua en el envés. Inflorescencias en cimas terminales, subsésiles, dos a cinco flores o flores solitarias; flores bisexuales, pentámeras, bracteadas; hipantio subagudo a infundiliforme; cáliz gamosépalo hacia la base, lobulado hacia el ápice, más o menos valvado; corola blanca usualmente con manchas rosadas o rojas, pétalos libres, elípticos a ovados, erosos, glabros; de dieciocho a veinte estambres; disco tomentoso a villoso; ovario ínfero. Fruto pomo globoso, rojo a negro; testa de la semilla delgada.

## Distribución
Es nativa de América del Sur Occidental, se puede encontrar en países como Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

### Ubicación
Esta especie se encuentra en zonas de subparamo entre los 1500 y 2500 m s. n. m. Colombia, Perú y Bolivia son los países donde hay mayor cantidad de esta planta.

## Propiedades
la fruta tiene gran contenido de carbohidratos fundamentales en la dieta humana; es por esto que se considera a esta fruta silvestre un alimento que podría reemplazar alimentos básicos para el hombre.

## Usos
Frutos silvestres comestibles, el cual se utiliza para elaborar mermeladas, entre otras preparaciones.
Usos medicinales, la infusión de las hojas o de los frutos sirve para tratar problemas renales, afecciones del hígado, nervios, dolor de cabeza y estómago, y en baños durante el posparto.
Con la madera se fabrican arados, telares, muebles y se construyen viviendas. La planta en cocción sirve para teñir la ropa.
Uso como planta ornamental en setos y cercos vivos, barreras contra heladas.
Barreras antiganado, y uso como protección de nacimientos y márgenes de quebradas.

title: Hesperomeles obtusifolia

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name = ''Hesperomeles obtusifolia ''
| image = Hesperomeles obtusifolia.jpg
| image_width = 250 px
| superregnum = [[Eukaryota]]
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| subfamilia = [[Amygdaloideae]]<ref name=Potter>{{cita publicación |autor=D. Potter, T. Eriksson, R. C. Evans, S. Oh, J. E. E. Smedmark, D. R. Morgan, M. Kerr, K. R. Robertson, M. Arsenault, T. A. Dickinson & C. S. Campbell |año=2007 |título=Phylogeny and classification of Rosaceae |publicación=[[Plant Systematics and Evolution]] |volumen=266 |número=1–2 |páginas=5–43 |url=http://biology.umaine.edu/Amelanchier/Rosaceae_2007.pdf |formato=[[PDF]] |doi=10.1007/s00606-007-0539-9 |idioma=inglés}} Nótese que esta publicación es anterior al [[Congreso Internacional de Botánica]] de 2011 que determinó que la subfamilia combinada, a la que este artículo se refiere como Spiraeoideae, [http://www.iapt-taxon.org/nomen/main.php?page=art19#Ex.5 debía denominarse Amygdaloideae].</ref>
| tribus = [[Maleae]]
| genus = ''[[Hesperomeles]]''
| species = '''''Hesperomeles obtusifolia'''''
| species_authority = [[Pers.]]
| synonyms =
*''Crataegus escalloniifolia'' Schltdl.
*''Crataegus obtusifolia'' Pers.
*''Eriobotrya heterophylla'' Lindl.
*''Eriobotrya obtusifolia'' (Pers.) DC.
*''Hesperomeles escalloniifolia'' (Schltdl.) C.K.Schneid.
*''Hesperomeles heterophylla'' (Lindl.) Hook.
*''Hesperomeles heterophylla var. vaccinifolia'' Hook.
*''Hesperomeles pernettyoides'' Wedd.
*''Hesperomeles pernettyoides var. glaucophylla'' Wedd.
*''Mespilus obtusifolia (Pers.) Poir.
*''Osteomeles escalloniifolia'' (Schltdl.) Decne.
*''Osteomeles glabrata Kunth
*''Osteomeles pernettyoides''(Wedd.) Decne.
}}

{{Ficha de valor nutricional
|nombre = Cerote
|foto=
|tratamiento = (c. sinensis)
|lactosa =
|fibra = 0,01 g
|grasas = 0,0012 g
|proteínas =0,24 g
|propiedades = Energetico
}}

'''''Hesperomeles obtusifolia''''' es un arbusto de la familia [[Rosaceae]] nativo de América del Sur, comúnmente llamado '''cerote''' o '''espino de páramo'''.

 [[Archivo:Hesperomeles obtusifolia 1.jpg|thumb|350 px|Frutos]]

== Descripción ==
Es un arbusto de 3 a 4 [[metro|m]] de alto. Con ramas glabras, usualmente terminan en espinos. [[Estípula]]s subuladas, glabrescentes, inconspicuas o caducas. Hojas  alternas, simples; [[pecíolo]] de 0,8–3 mm de largo; lámina lanceolada, de 7–12 x 3–7&nbap;mm, coriácea, glabra, margen crenado; venación reticulada, conspicua en el envés. [[Inflorescencia]]s en cimas terminales, subsésiles, dos a cinco flores o flores solitarias; flores bisexuales, pentámeras, [[bractea]]das; [[hipantio]] subagudo a infundiliforme; [[cáliz]] gamosépalo hacia la base, lobulado hacia el [[ápice]], más o menos valvado; [[corola]] blanca usualmente con manchas rosadas o rojas, [[pétalo]]s libres, elípticos a ovados, erosos, glabros; de dieciocho a veinte [[estambre]]s; disco tomentoso a villoso; ovario ínfero. Fruto pomo globoso, rojo a negro; testa de la semilla delgada.<ref>{{cita web |url=https://bioweb.bio/floraweb/polylepis/FichaEspecie/Hesperomeles%20obtusifolia |título=Hesperomeles obtusifolia (Pers.) Lindl. |fechaacceso=11 de enero de 2019 |autor1 =Romoleroux | autor2=K. D. Cárate Tandalla|autor3=R. Erler|autor4=H. Navarrete |fecha=2016 |sitioweb=Plantas vasculares de los bosques de Polylepis en los páramos de Oyacachi |idioma=es|ubicación=Quito, Ecuador|editorial=Centro de Publicaciones PUCE |cita= }}</ref>

==Distribución==
Es nativa de América del Sur Occidental, se puede encontrar en países como [[Bolivia]], [[Colombia]], [[Ecuador]], [[Perú]] y [[Venezuela]].<ref>{{cita web |url=http://www.plantsoftheworldonline.org/taxon/urn:lsid:ipni.org:names:725484-1 |título=Hesperomeles obtusifolia (Pers.)  |fechaacceso=10 de enero de 2019 |apellido= |nombre= |fecha= |sitioweb= Plants of the World Online|idioma= en|cita= }}</ref>

=== Ubicación ===

Esta especie se encuentra en zonas de subparamo entre los 1500 y 2500 {{esd|m s. n. m.}} Colombia, Perú y Bolivia son los países donde hay mayor cantidad de esta planta.

== Propiedades ==
la fruta tiene gran contenido de carbohidratos fundamentales en la dieta humana; es por esto que se considera a esta [[fruta del bosque|fruta silvestre]] un alimento que podría reemplazar alimentos básicos para el hombre.<ref>[http://ayudaparaadelgazar.com/el-cerote-una-planta-medicinal/ cerote una planta medicinal]</ref>

== Usos ==
[[Frutos silvestres]] comestibles, el cual se utiliza para elaborar [[mermelada]]s, entre otras preparaciones.

Usos medicinales, la [[infusión]] de las hojas o de los frutos sirve para tratar problemas renales, afecciones del hígado, nervios, dolor de cabeza y estómago, y en baños durante el posparto.

Con la madera se fabrican arados, telares, muebles y se construyen viviendas. La planta en cocción sirve para teñir la ropa.

Uso como [[planta ornamental]] en setos y cercos vivos, barreras contra heladas.

Barreras antiganado, y uso como protección de nacimientos y márgenes de quebradas.

==Véase también==
*''[[Vaccinium meridionale]]'' (agraz silvestre)
*''[[Ugni myricoides]]'' (Arrayancillo o Murtilla negra)
*''[[Rubus floribundus]]'' (Zarzamora andina)

== Referencias ==

{{Listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Maleae]]
[[Categoría:Frutas tropicales]]
[[Categoría:Flora de Ecuador]]
[[Categoría:Flora de Colombia]]
[[Categoría:Flora de Bolivia]]
[[Categoría:Flora de Perú]]

title: Taxonomía

Superreino: Eukaryota

Reino: Plantae

Subreino: Tracheobionta

División: Magnoliophyta

Clase: Magnoliopsida

Subclase: Rosidae

Orden: Rosales

Familia: Rosaceae

Subfamilia: Amygdaloideae

Tribu: Maleae

Género: Hesperomeles

Especie: Hesperomeles obtusifolia · Pers.

title: Sinonimia

Sinonimia: - Crataegus escalloniifolia Schltdl. - Crataegus obtusifolia Pers. - Eriobotrya heterophylla Lindl. - Eriobotrya obtusifolia (Pers.) DC. - Hesperomeles escalloniifolia (Schltdl.) C.K.Schneid. - Hesperomeles heterophylla (Lindl.) Hook. - Hesperomeles heterophylla var. vaccinifolia Hook. - Hesperomeles pernettyoides Wedd. - Hesperomeles pernettyoides var. glaucophylla Wedd. - Mespilus obtusifolia (Pers.) Poir. - Osteomeles escalloniifolia (Schltdl.) Decne. - Osteomeles glabrata Kunth - Osteomeles pernettyoides(Wedd.) Decne.

title: Cerote


text:
# Vidalita (película)
Vidalita es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Luis Saslavsky según su propio guion con diálogos de Ariel Cortazzo que se estrenó el 17 de junio de 1949 y que tuvo como protagonistas a Mirtha Legrand, Narciso Ibáñez Menta, Fernando Lamas, Amalia Sánchez Ariño y Oscar Valicelli. Fue la última película de Fernando Lamas en la Argentina.
En una encuesta de 2022 de las 100 mejores películas del cine argentino presentada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la película alcanzó el puesto 51.

## Sinopsis
Vidalita es una joven huérfana que va a vivir con su tío, el cual reside en el campo y que, como nunca la ha conocido, cree que se trata de un sobrino varón. Para no desairarlo, ella se hará pasar por hombre.

## Reparto
- Mirtha Legrand
- Narciso Ibáñez Menta
- Fernando Lamas
- Amalia Sánchez Ariño
- Oscar Valicelli
- Milagros de la Vega
- Leticia Scury
- Pilar Gómez
- Fernando Labat
- Lucía Barause
- Analía Gadé
- Selva Sullivan
- Linda Lorena
- Rosa Catá
- Cristina Berys
- Enrique García Satur
- Carlos Bellucci
- Pura Díaz
- Marcelo Lavalle
- Ángel Laborde
- Gloria Raines
- Rodolfo Zapata …Doble de los pies de Mirtha Legrand bailando malambo
- Félix Pérez Cardozo Arpista

## Comentarios
Respecto del filme Luis Saslavsky dijo años después:

«Creo que Vidalita surge en un momento muy particular, y el peronismo, por razones que yo ignoro, está en contra de ella. Encuentran que un gaucho representado por una muchacha disfrazada es una falta de machismo, de criollismo.»

Noticias Gráficas opinó en su crónica:

«De la película en sí lo única original son los trajes, los decorados, la música, la pampa, los indios, todo visto de una manera tan particular que le quita interés, emoción y verosimilitud al tema. El director parece que ha querido divertirs, despreocupado en absoluto del público que sigue la acción del film.»

Por su parte Manrupe y Portela escriben:

«Una obra mítica y todo un clásico maldito. Saslavsky fue más allá que nadie, y mostró a gauchos e indios en broma, hablando en verso, y creando algo bastante parecido a una comedia musical. Denostada por la crítica oficialista de la época, reconocida después por sus valores inéditos, significó la última película del director antes de su exilio por incompatibilidad de caracteres con el peronismo.»

En 2022, Adrián Melo escribió para Soy —suplemento LGBT de Página/12— acerca del carácter transgresor del film:

«En la película Vidalita, Mirtha Legrand interpreta a una muchacha que se traviste de gaucho para poder hacerse cargo de la estancia de su abuelo. Vestida con bombachas de campo y alpargatas enamora al capitán del fortín —interpretado por Fernando Lamas en la cumbre de la concupiscencia— al punto de que el soldado está dispuesto a casarse con ella sin saber si es varón o mujer, duda que esclarecerá en la noche de bodas.

En una escena clave, Vidalita-Legrand se encuentra en la situación de compartir la habitación donde Lamas se baña desnudo y en otra baila junto a él frente a un pueblo escandalizado de ver a dos varones juntos apasionados. Solamente por esta película de 1949 dirigida por Luis Saslavsky, la Legrand merecería ingresar al eterno cielo con estrellas del mundo LGTBIQ.

Probablemente no haya en la cinematografía argentina —ni anterior ni posterior— nada tan deliciosamente erótico y transgresor en relación con las disidencias sexuales ni tan subversivo al meterse con dos tópicos fundantes de la nacionalidad y la masculinidad hegemónica local: ser gaucho y ser soldado».

title: Vidalita (película)

wikitext:
{{Ficha de película|título original = Vidalita|dirección = Luis Saslavsky|producción = [[Kurt Land]] y [[Manuel M. Alba]]|música =  [[Alejandro Gutiérrez del Barrio]], [[Luis Gianneo]] y [[Juan Ehlert]] y tema musical de [[Sebastián Piana]]|fotografía  =  [[Pablo Tabernero]]|montaje  =  [[Gerardo Rinaldi]]|escenografía =  [[Álvaro Durañona y Vedia]]|protagonistas = [[Mirtha Legrand]]
[[Narciso Ibáñez Menta]]
[[Fernando Lamas]]
[[Amalia Sánchez Ariño]]
[[Oscar Valicelli]]|país = Argentina|estreno  = 1949|duración  =95  min.|idioma = Español|productora = [[Emelco]]|imdb = 0042024|filmaffinity =|guion = [[Luis Saslavsky]] con diálogos de [[Ariel Cortazzo]]}}

'''''Vidalita''''' es una película de [[Argentina]] en blanco y negro dirigida por [[Luis Saslavsky]] según su propio guion con diálogos de [[Ariel Cortazzo]] que se estrenó el 17 de junio de 1949 y que tuvo como protagonistas a [[Mirtha Legrand]], [[Narciso Ibáñez Menta]], [[Fernando Lamas]], [[Amalia Sánchez Ariño]] y [[Oscar Valicelli]]. Fue la última película de Fernando Lamas en la Argentina.

En una encuesta de 2022 de las [[Anexo:Las 100 mejores películas del cine argentino|100 mejores películas del cine argentino]] presentada en el [[Festival Internacional de Cine de Mar del Plata]], la película alcanzó el puesto 51.<ref>{{cita web|url=https://encuestadecineargentino.com/top-100/|title=Top 100|fechaacceso=13 de noviembre de 2022|fecha=11 de noviembre de 2022|fechaacceso=13 de noviembre de 2022|publisher=[[Encuesta de cine argentino]]}}</ref>

== Sinopsis ==

Vidalita es una joven huérfana que va a vivir con su tío, el cual reside en el campo y que, como nunca la ha conocido, cree que se trata de un sobrino varón. Para no desairarlo, ella se hará pasar por hombre.

== Reparto ==
{{lista de columnas|
* [[Mirtha Legrand]]
* [[Narciso Ibáñez Menta]]
* [[Fernando Lamas]]
* [[Amalia Sánchez Ariño]]
* [[Oscar Valicelli]]
* [[Milagros de la Vega]]
* [[Leticia Scury]]
* [[Pilar Gómez (actriz argentina)|Pilar Gómez]]
* [[Fernando Labat]]
* [[Lucía Barause]]
* [[Analía Gadé]]
* [[Selva Sullivan]]
* [[Linda Lorena]]
* [[Rosa Catá]]
* [[Cristina Berys]]
* [[Enrique García Satur]]
* [[Carlos Bellucci]]
* [[Pura Díaz]]
* [[Marcelo Lavalle]]
* [[Ángel Laborde (actor)|Ángel Laborde]]
* [[Gloria Raines]]
* [[Rodolfo Zapata]] …Doble de los pies de Mirtha Legrand bailando malambo
* [[Félix Pérez Cardozo]] Arpista }}

== Comentarios ==
Respecto del filme Luis Saslavsky dijo años después:{{cita|«Creo que Vidalita surge en un momento muy particular, y el peronismo, por razones que yo ignoro, está en contra de ella. Encuentran que un gaucho representado por una muchacha disfrazada es una falta de machismo, de criollismo.»<ref name=Barney>Barney Finn, Oscar: Los directores del cine argentino. Luis Saslavsky pág. 15.Centro Editor de América Latina. Buenos Aires 1994 ISBN 950-25-3174-4</ref>}}
''[[Noticias Gráficas]]'' opinó en su crónica:{{cita|«De la película en sí lo única original son los trajes, los decorados, la música, la pampa, los indios, todo visto de una manera tan particular que le quita interés, emoción y verosimilitud al tema. El director parece que ha querido divertirs, despreocupado en absoluto del público que sigue la acción del film.»}}
Por su parte Manrupe y Portela escriben:{{cita|«Una obra mítica y todo un clásico maldito. Saslavsky fue más allá que nadie, y mostró a gauchos e indios en broma, hablando en verso, y creando algo bastante parecido a una comedia musical. Denostada por la crítica oficialista de la época, reconocida después por sus valores inéditos, significó la última película del director antes de su exilio por incompatibilidad de caracteres con el peronismo.»}}

En 2022, Adrián Melo escribió para ''[[Soy (revista)|Soy]]'' —suplemento [[LGBT]] de ''[[Página/12]]''— acerca del carácter transgresor del film: {{cita|«En la película ''Vidalita'', Mirtha Legrand interpreta a una muchacha que se traviste de gaucho para poder hacerse cargo de la estancia de su abuelo. Vestida con bombachas de campo y alpargatas enamora al capitán del fortín —interpretado por Fernando Lamas en la cumbre de la concupiscencia— al punto de que el soldado está dispuesto a casarse con ella sin saber si es varón o mujer, duda que esclarecerá en la noche de bodas.

En una escena clave, Vidalita-Legrand se encuentra en la situación de compartir la habitación donde Lamas se baña desnudo y en otra baila junto a él frente a un pueblo escandalizado de ver a dos varones juntos apasionados. Solamente por esta película de 1949 dirigida por Luis Saslavsky, la Legrand merecería ingresar al eterno cielo con estrellas del mundo LGTBIQ.

Probablemente no haya en la cinematografía argentina —ni anterior ni posterior— nada tan deliciosamente erótico y transgresor en relación con las disidencias sexuales ni tan subversivo al meterse con dos tópicos fundantes de la nacionalidad y la masculinidad hegemónica local: ser gaucho y ser soldado».<ref name="melo">{{cite web|url=https://www.pagina12.com.ar/403377-mirtha-legrand-cumple-95-anos-lo-digo-o-no-lo-digo|accessdate=24 de noviembre de 2022|work=[[Soy (revista)|Soy]]. [[Página/12]]|last=Melo|first=Adrián|title=Mirtha Legrand cumple 95 años: ¿Lo digo o no lo digo?|date=24 de febrero de 2022}}</ref>}}

== Notas ==
{{listaref}}

== Referencias ==
* {{cita libro
| apellidos= Manrupe
| nombre = Raúl
| autor2= Portela, María Alejandra
| título = Un diccionario de films argentinos (1930-1995) pág. 392
| año = 2001
| editorial = Buenos Aires, Editorial Corregidor
| id = ISBN 950-05-0896-6
}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.cinenacional.com/pelicula/vidalita Información sobre ''Vidalita'' en el sitio del cine nacional]
* {{Enlace roto|1=[http://www.imdb.es/title/tt0042024/ Información sobre ''Vidalita'' en Internet Movie Data Base] |2=http://www.imdb.es/title/tt0042024/ |bot=InternetArchiveBot }}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Películas en blanco y negro de Argentina]]

title: Ficha técnica

Dirección: - Luis Saslavsky

Producción: Kurt Land y Manuel M. Alba

Guion: Luis Saslavsky con diálogos de Ariel Cortazzo

Música: Alejandro Gutiérrez del Barrio, Luis Gianneo y Juan Ehlert y tema musical de Sebastián Piana

Fotografía: Pablo Tabernero

Montaje: Gerardo Rinaldi

Escenografía: Álvaro Durañona y Vedia

Protagonistas: Mirtha Legrand · Narciso Ibáñez Menta · Fernando Lamas · Amalia Sánchez Ariño · Oscar Valicelli

title: Datos y cifras

País: Argentina

Género: Musical, comedia y familiar

Duración: 95 min.

Idioma(s): Español

title: Compañías

Productora: Emelco


text:
# Roye-Sec
Roye-Sec es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Belladère.

## Demografía
| Gráfica de evolución demográfica de Roye-Sec entre 2009 y 2015 |
|                                                                |

Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Roye-Sec son estimaciones que se han cogido para los años 2009, 2012 y 2015 de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).

title: Roye-Sec

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Roye-Sec
|tipo_superior_1    = [[Departamentos de Haití|Departamento]]
|superior_1         = [[Centro (Haití)|Centro]]
|tipo_superior_2    = [[Distritos de Haití|Distrito]]
|superior_2         = [[Distrito de Las Caobas|Las Caobas]]
|tipo_superior_3    = [[Comuna haitiana|Comuna]]
|superior_3         = [[Belladère]]
|tipo_superior_4    = Número
|superior_4         = 2ª
|tipo_superior_5    = [[Localidades]]
|superior_5         = 22
|tipo_superior_6    = [[Habitación (asentamiento)|Habitaciones]]
|superior_6         = 11
|bandera               = no
|escudo                = no
|mapa_loc           = Haití
|población             = 17739
|población_año         = 2015
|imageninferior     =
|imageninferior_pie =
}}
'''Roye-Sec''' es una [[Sección de comuna (Haití)|sección de comuna]] que forma parte de la [[comuna haitiana]] de [[Belladère]].<ref>[http://www.gexperthaiti.com/haiti/Site/Sections.htm Página web haitiana con listado y descripción de las secciones comunales de Haití (en francés). Consultado el 21 de octubre de 2017.]</ref>

== Demografía ==
{{Gráfica de evolución|tipo=demográfica|anchura=550|nombre=Roye-Sec |2009|16773 |2012|17105 |2015|17739 }}

Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de '''Roye-Sec''' son estimaciones que se han cogido para los años 2009,<ref>[http://www.ihsi.ht/pdf/projection/POPTOTAL&MENAGDENS_ESTIM2009.pdf Pdf con información censal del año 2009 de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI), de los departamentos, distritos, comunas y secciones de Haití. Consultado el 7 de octubre de 2017 (en francés)]</ref> 2012<ref>[http://www.ihsi.ht/pdf/projection/DOC_POPTLE18_MENEST2012.pdf Pdf con información censal del año 2012 de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI), de los departamentos, distritos, comunas y secciones de Haití. Consultado el 7 de octubre de 2017 (en francés)]</ref> y 2015<ref>[http://www.ihsi.ht/pdf/projection/Estimat_PopTotal_18ans_Menag2015.pdf Pdf con información censal del año 2015 de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI), de los departamentos, distritos, comunas y secciones de Haití. Consultado el 7 de octubre de 2017 (en francés)]</ref> de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat|Belladère}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Secciones de comuna de Haití|Royesec]]

title: Roye-Sec

Entidad: Sección de comuna

• País: Haití

• Departamento: Centro

• Distrito: Las Caobas

• Comuna: Belladère

• Número: 2ª


text:
# Colin Bell
Colin Bell (Hesleden, Reino Unido; 26 de febrero de 1946 - 5 de enero de 2021) fue un futbolista inglés. Conocido por su etapa en el Manchester City, donde fue apodado «El rey de la Kippax» (en honor a las graderías del lado de la calle Kippax de Maine Road, famoso por su canto) y Nijinsky (en honor al famoso caballo de carreras, debido a su renombrada resistencia). Bell jugó como mediocampista y es ampliamente considerado como uno de los mejores jugadores del Manchester City. Formó parte del trío Bell, Lee y Summerbee en el Manchester City. El Colin Bell Stand en el City of Manchester Stadium lleva su nombre en su honor.
El 5 de enero de 2021 falleció por causas naturales a raíz de una breve dolencia no determinada.

## Carrera deportiva
Bell comenzó su carrera en Bury, donde rápidamente fue nombrado capitán del equipo. En total, Bell jugó 82 partidos en la liga con Bury (en tres temporadas) y marcó 25 goles. En 1966, pasó a jugar en el Manchester City (donde era dirigido por Joe Mercer) por £45.000. Cuando intentó ficharlo para el Manchester City, el subdirector Malcolm Allison engañó a otros clubes interesados en Bell (incluido el Leicester City) afirmando que el jugador estaba "desesperado". La estrategia de Allison tuvo éxito cuando Bell finalmente firmó por el City. En la temporada 1965/66, el City lograría ser campeón en la Segunda División, obteniendo el ascenso a la Primera División. Bell marcó el único gol en la victoria por 1-0 contra el Rotherham, lo que aseguró el ascenso. En la temporada 1966/67, Bell fue el máximo goleador del City con 14 goles en todas las competiciones, y el equipo terminó en el 15º puesto de la Primera División. Bell marcó un triplete en una victoria por 3-1 contra el Stoke City en abril de esa temporada.
En la temporada 1967/68, el City ganó su segundo campeonato de liga (el primero en 1937). Bell marcó 14 goles en la liga esa temporada. Uno de sus goles fue en la famosa victoria por 4-1 contra el Tottenham Hotspur, en Maine Road, que fue apodado "Ballet sobre hielo" debido a las condiciones climáticas en las que se jugó el partido. Mike Summerbee, Tony Coleman y Neil James Young anotaron los otros goles del City, mientras que Jimmy Greaves marcó el gol de los Spurs. Después del partido, el legendario delantero Dixie Dean le dijo a Allison que el City era "el equipo más brillante que ha visto nunca". En el penúltimo partido de la temporada, Bell marcó dos goles en la victoria por 3-1 contra el Tottenham Hotspur en White Hart Lane. En el juego, Francis Lee y Summerbee distrajeron a la defensa de los Spurs permitiendo a Bell tener un mano a mano contra Dave Mackay, donde este último fue superado por Bell y permitiéndole marcar. En el último partido de la temporada, el City derrotó a Newcastle United por 4-3, asegurándose el título. Bell asistió a Lee con el "mejor pase de la tarde" para anotar el cuarto gol del City.
En la temporada 1968/69, el Manchester City ganaría primero la Community Shield, goleando al West Bromwich Albion por 6 a 1, y luego obtendrían la FA Cup derrotando por 1-0 a Leicester City en la final gracias a un gol de Neil Young. Luego en la temporada 1969/70 ganarían dos trofeos, la Copa de la Liga y la Recopa de la UEFA. El City derrotó al West Bromwich Albion por 2-1 en la final de la Copa de la Liga, en la que Mike Doyle y Glyn Pardoe marcaron los goles para el City. Mientras que en la otra final, el City derrotó al Górnik Zabrze por 2-1, con goles de Young y Francis Lee.
En la temporada 1971/72, el City luchó por el título, pero no pudo ante el Derby County y terminó 4º en la liga. Bell marcó 13 goles en esa temporada. En la siguiente temporada, lograría la Community Shield, derrotando al Aston Villa por 1-0. En esa misma temporada el City terminaría 11º en la liga. En la temporada 1973/74, Bell y el City llegaron a la final de la Copa de la Liga, en la que marcó en la derrota por 2-1 ante el Wolverhampton Wanderers. Bell jugó con el City en la victoria por 1-0 contra el Manchester United en el último partido de la temporada. Denis Law marcó el único gol del partido, que confirmó el descenso del United de la Primera División. En la temporada 1974/75, Bell marcó 15 goles en la liga. Fue nombrado en el Equipo del Año de la Primera División de la Liga de Fútbol 1974-75 de la PFA. En noviembre de 1975, a la edad de 29 años, Bell se lesionó gravemente la rodilla derecha contra el Manchester United en un desafío con Martin Buchan durante un partido de la Copa de la Liga en Maine Road. El City ganó la Copa de la Liga esa temporada, derrotando al Newcastle por 2-1 en la final. La prolongada ausencia de Bell debido a su lesión fue un golpe para Don Revie, que dejó de ser el seleccionador de Inglaterra en 1977. Bell volvió a la acción en una victoria por 4-0 contra el Newcastle. Su introducción en el partido, en el descanso, fue recibida con un aplauso entusiasta. Sin embargo, el regreso de Bell al City fue fugaz, ya que abandonó el equipo en la temporada 1978/79. Malcolm Allison, que regresó al City para una segunda etapa como entrenador en 1979, convenció a Bell de que era el momento de marcharse. El entonces presidente Peter Swales describió a Bell como el "atleta más afinado" e "insustituible".
Este último sentimiento resultó ser cierto, ya que Allison no fue capaz de encontrar un trío de jugadores de talento del calibre de Bell, Summerbee y Lee, como había hecho en el pasado con Joe Mercer. Bell intentó levantar su carrera en 1980 en el San Jose Earthquakes de la NASL, donde se unió al exjugador del Manchester United, George Best. Sin embargo, Bell sólo jugó cinco partidos con el club antes de retirarse del fútbol.

## Clubes
| Club                 | País           | Año         | Partidos | Goles |
| -------------------- | -------------- | ----------- | -------- | ----- |
| Bury                 | Inglaterra     | 1963 – 1966 | 86       | 25    |
| Manchester City      | Inglaterra     | 1966 – 1979 | 498      | 153   |
| San Jose Earthquakes | Estados Unidos | 1980        | 5        | 0     |

## Palmarés

### Campeonatos nacionales
| Título           | Club                  | País       | Año  |
| ---------------- | --------------------- | ---------- | ---- |
| First Division   | Manchester City F. C. | Inglaterra | 1968 |
| Community Shield | Manchester City F. C. | Inglaterra | 1968 |
| FA Cup           | Manchester City F. C. | Inglaterra | 1969 |
| Copa de la Liga  | Manchester City F. C. | Inglaterra | 1970 |
| Community Shield | Manchester City F. C. | Inglaterra | 1972 |
| Copa de la Liga  | Manchester City F. C. | Inglaterra | 1976 |

### Campeonatos internacionales
| Título            | Club                  | Sede  | Año  |
| ----------------- | --------------------- | ----- | ---- |
| Recopa de la UEFA | Manchester City F. C. | Viena | 1970 |

title: Colin Bell

wikitext:
{{ficha de deportista}}
'''Colin Bell''' (Hesleden, [[Reino Unido]]; 26 de febrero de 1946 - 5 de enero de 2021) fue un futbolista [[Inglaterra|inglés]]. Conocido por su etapa en el [[Manchester City]], donde fue apodado «El rey de la Kippax» (en honor a las graderías del lado de la calle Kippax de [[Maine Road]], famoso por su canto) y Nijinsky (en honor al famoso caballo de carreras, debido a su renombrada resistencia).<ref>{{cite book |last=Matthews |first=Tony |date=2013 |title=Manchester City Player by Player |publisher=Amberley Publishing |isbn=978-1445617251}}</ref> Bell jugó como mediocampista y es ampliamente considerado como uno de los mejores jugadores del Manchester City.<ref>{{cite book |last=Conn|first=David |title=Richer Than God: Manchester City, Modern Football and Growing Up |url=https://archive.org/details/richerthangodman0000conn|publisher=Quercus |year=2012 |isbn=978-0857386809}}</ref> Formó parte del trío Bell, Lee y Summerbee en el Manchester City.<ref>{{cite news|url=https://www.independent.co.uk/sport/where-are-they-now-colin-bell-1402502.html |first=Jon |last=Culley |title=Where are they now?: Colin Bell |newspaper=[[The Independent]] |date=1994-01-25 |accessdate=2019-10-23}}</ref><ref>{{cite book |last=Ferris |first=Ken |date=2013 |title=Football Fanatic: A Record Breaking Journey Through English Football |publisher=Mainstream Digital |isbn=978-1780578019}}</ref> El Colin Bell Stand en el [[City of Manchester Stadium]] lleva su nombre en su honor.

El 5 de enero de 2021 falleció por causas naturales a raíz de una breve dolencia no determinada.<ref>{{cita web|título=Fallece a los 74 años Colin Bell, leyenda del Manchester City|url=https://www.infobae.com/america/agencias/2021/01/05/fallece-a-los-74-anos-colin-bell-leyenda-del-manchester-city/|editorial=Infobae|fecha=5 de enero de 2021|fechaacceso=5 de enero de 2021}}</ref>

== Carrera deportiva ==
Bell comenzó su carrera en [[Bury Football Club|Bury]], donde rápidamente fue nombrado capitán del equipo. En total, Bell jugó 82 partidos en la liga con Bury (en tres temporadas) y marcó 25 goles. En 1966, pasó a jugar en el [[Manchester City]] (donde era dirigido por [[Joe Mercer]]) por £45.000. Cuando intentó ficharlo para el Manchester City, el subdirector [[Malcolm Allison]] engañó a otros clubes interesados en Bell (incluido el [[Leicester City]]) afirmando que el jugador estaba "desesperado". La estrategia de Allison tuvo éxito cuando Bell finalmente firmó por el City. En la temporada [[Anexo:1965-66 en el fútbol de Inglaterra#Second Division|1965/66]], el City lograría ser campeón en la Segunda División, obteniendo el ascenso a la Primera División. Bell marcó el único gol en la victoria por 1-0 contra el [[Rotherham United Football Club|Rotherham]], lo que aseguró el ascenso. En la temporada [[Anexo:1966-67 en el fútbol de Inglaterra#First Division|1966/67]], Bell fue el máximo goleador del City con 14 goles en todas las competiciones, y el equipo terminó en el 15º puesto de la Primera División. Bell marcó un triplete en una victoria por 3-1 contra el [[Stoke City]] en abril de esa temporada.

En la temporada [[Anexo:1967-68 en el fútbol de Inglaterra#First Division|1967/68]], el City ganó su segundo campeonato de liga (el primero en 1937). Bell marcó 14 goles en la liga esa temporada. Uno de sus goles fue en la famosa victoria por 4-1 contra el [[Tottenham Hotspur]], en [[Maine Road]], que fue apodado "Ballet sobre hielo" debido a las condiciones climáticas en las que se jugó el partido. [[Mike Summerbee]], [[Tony Coleman]] y [[Neil James Young]] anotaron los otros goles del City, mientras que [[Jimmy Greaves]] marcó el gol de los Spurs. Después del partido, el legendario delantero [[Dixie Dean]] le dijo a Allison que el City era "el equipo más brillante que ha visto nunca". En el penúltimo partido de la temporada, Bell marcó dos goles en la victoria por 3-1 contra el Tottenham Hotspur en [[White Hart Lane]]. En el juego, [[Francis Lee]] y Summerbee distrajeron a la defensa de los Spurs permitiendo a Bell tener un mano a mano contra [[Dave Mackay (futbolista nacido en 1934)|Dave Mackay]], donde este último fue superado por Bell y permitiéndole marcar. En el último partido de la temporada, el City derrotó a [[Newcastle United]] por 4-3, asegurándose el título. Bell asistió a Lee con el "mejor pase de la tarde" para anotar el cuarto gol del City.

En la temporada [[Anexo:1968-69 en el fútbol de Inglaterra|1968/69]], el Manchester City ganaría primero la [[Community Shield]], goleando al [[West Bromwich Albion]] por 6 a 1, y luego obtendrían la [[FA Cup]] derrotando por 1-0 a Leicester City en la final gracias a un gol de Neil Young. Luego en la temporada [[Anexo:1969-70 en el fútbol de Inglaterra|1969/70]] ganarían dos trofeos, la [[Copa de la Liga (Inglaterra)|Copa de la Liga]] y la [[Recopa de la UEFA]]. El City derrotó al West Bromwich Albion por 2-1 en la final de la Copa de la Liga, en la que [[Mike Doyle]] y [[Glyn Pardoe]] marcaron los goles para el City. Mientras que en la otra final, el City derrotó al [[Górnik Zabrze]] por 2-1, con goles de Young y Francis Lee.

En la temporada [[Anexo:1971-72 en el fútbol de Inglaterra|1971/72]], el City luchó por el título, pero no pudo ante el [[Derby County]] y terminó 4º en la liga. Bell marcó 13 goles en esa temporada. En la siguiente temporada, lograría la [[Community Shield]], derrotando al [[Aston Villa]] por 1-0. En esa misma temporada el City terminaría 11º en la liga. En la temporada [[Anexo:1973-74 en el fútbol de Inglaterra|1973/74]], Bell y el City llegaron a la final de la Copa de la Liga, en la que marcó en la derrota por 2-1 ante el [[Wolverhampton Wanderers]]. Bell jugó con el City en la victoria por 1-0 contra el [[Manchester United]] en el último partido de la temporada. [[Denis Law]] marcó el único gol del partido, que confirmó el descenso del United de la Primera División. En la temporada [[Anexo:1974-75 en el fútbol de Inglaterra|1974/75]], Bell marcó 15 goles en la liga. Fue nombrado en el Equipo del Año de la Primera División de la Liga de Fútbol 1974-75 de la PFA. En noviembre de 1975, a la edad de 29 años, Bell se lesionó gravemente la rodilla derecha contra el Manchester United en un desafío con [[Martin Buchan]] durante un partido de la Copa de la Liga en [[Maine Road]]. El City ganó la Copa de la Liga esa temporada, derrotando al Newcastle por 2-1 en la final. La prolongada ausencia de Bell debido a su lesión fue un golpe para [[Don Revie]], que dejó de ser el seleccionador de Inglaterra en 1977. Bell volvió a la acción en una victoria por 4-0 contra el Newcastle. Su introducción en el partido, en el descanso, fue recibida con un aplauso entusiasta. Sin embargo, el regreso de Bell al City fue fugaz, ya que abandonó el equipo en la temporada [[Anexo:1978-79 en el fútbol de Inglaterra|1978/79]]. Malcolm Allison, que regresó al City para una segunda etapa como entrenador en 1979, convenció a Bell de que era el momento de marcharse. El entonces presidente Peter Swales describió a Bell como el "atleta más afinado" e "insustituible".

Este último sentimiento resultó ser cierto, ya que Allison no fue capaz de encontrar un trío de jugadores de talento del calibre de Bell, Summerbee y Lee, como había hecho en el pasado con Joe Mercer. Bell intentó levantar su carrera en 1980 en el [[San Jose Earthquakes (NASL)|San Jose Earthquakes]] de la [[NASL]], donde se unió al exjugador del Manchester United, [[George Best]]. Sin embargo, Bell sólo jugó cinco partidos con el club antes de retirarse del fútbol.

==Clubes==
{|align="center" bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="3" cellspacing="0" border="1" style="font-size: 95%; border: gray solid 1px; border-collapse: collapse;"
|- align=center bgcolor=#DDDDDD style="color:black;"
!width="190"|Club
!width="170"|País
!width="120"|Año
!width="120"|Partidos
!width="120"|Goles
|-align=center
|[[Bury Football Club|Bury]]
| rowspan="2" |{{ING}}
|1963 – 1966
|86
|25
|-align=center
|[[Manchester City]]
|1966 – 1979
|498
|153
|-align=center
|[[San Jose Earthquakes (NASL)|San Jose Earthquakes]]
|{{USA}}
|1980
|5
|0
|}

==Palmarés==

===Campeonatos nacionales===
{| class="wikitable center" style="text-align: center"
|-
! Título
! Club
! País
! Año
|-
|[[Football League First Division|First Division]]
| rowspan="6" |[[Manchester City Football Club|Manchester City F. C.]]
| rowspan="6" |{{ENG}}
|[[Anexo:1967-68 en el fútbol de Inglaterra#First Division|1968]]
|-
|[[Community Shield]]
|1968
|-
|[[FA Cup]]
|1969
|-
|[[Copa de la Liga (Inglaterra)|Copa de la Liga]]
|1970
|-
|[[Community Shield]]
|1972
|-
|[[Copa de la Liga (Inglaterra)|Copa de la Liga]]
|1976
|}

===Campeonatos internacionales===
{| class="wikitable center" style="text-align: center"
|-
! Título
! Club
! Sede
! Año
|-
|[[Recopa de la UEFA]]
|[[Manchester City Football Club|Manchester City F. C.]]
|{{Flag|AUT}} [[Viena]]
|[[Recopa de Europa 1969-70|1970]]
|}

==Referencias==
{{listaref}}

{{NF|1946|2021|Bell, Colin}}
[[Categoría:Futbolistas del Manchester City Football Club]]
[[Categoría:Futbolistas del San Jose Earthquakes (NASL)]]
[[Categoría:Futbolistas de la selección de fútbol de Inglaterra en los años 1960]]
[[Categoría:Futbolistas de la selección de fútbol de Inglaterra en los años 1970]]
[[Categoría:Futbolistas de Inglaterra en la Eurocopa 1968]]
[[Categoría:Futbolistas de Inglaterra en la Copa Mundial de  1970]]

title: Datos personales

Nacimiento: Hesleden (Reino Unido) · 26 de febrero de 1946

Nacionalidad(es): Británica

Fallecimiento: Mánchester (Reino Unido) · 5 de enero de 2021

title: Carrera deportiva

Deporte: Fútbol


text:
# Tal vez me estoy enamorando
Tal vez me estoy enamorando es el primer álbum en solitario de la cantante chilena Nicole, lanzado a fines de 1989.
A los 12 años Nicole protagonizó uno de los momentos más recordados de la música popular chilena con el himno generacional «Tal vez me estoy enamorando», canción que da nombre al álbum y que fue compuesta por el músico y productor Juan Carlos Duque. La dulce interpretación de la joven cantante y su personalidad conquistaron a un país entero en medio de la transición democrática. La historia del primer amor de la preadolescente (o tween) identificó a jóvenes y niños, y Nicole se convirtió indiscutiblemente en la artista revelación del año.
La placa “Tal vez me estoy enamorando” (Musicavisión-1989) es actualmente una pieza de colección entre sus seguidores, su edición fue solo en formato casete y actualmente se encuentra descontinuado. Hubo hasta algunos singles en formato de vinilo.
Tal vez me estoy enamorando tuvo un éxito local e hizo que Nicole fuera la nueva promesa musical chilena, éxitos como '¿Qué está pasando en mí?' y 'Príncipe Azul', fueron la muestra del talento real que ofrecía la pequeña.
Nicole fue galardonada con importantes premios locales de la época, y el álbum se convirtió en Disco de Oro al vender más de 15.000 copias.
El álbum fue fabricado en aquel entonces por CBS Records Chile Ltda., hoy con el nombre de Sony Music. Bajo el nuevo nombre de esta discográfica, hubo posteriores reediciones a principios de los años 1990.

## Lista de canciones
| N.º   | Título                          | Escritor(es)              | Duración |  |
| 1.    | «Tal vez me estoy enamorando»   | Juan Carlos Duque         | 3:26     |  |
| 2.    | «Mi primer amor»                | Duque                     | 2:12     |  |
| 3.    | «Dejen un lugar»                | Duque                     |          |  |
| 4.    | «Bicicletas»                    | Álvaro Scaramelli         | 2:57     |  |
| 5.    | «Mi fantasía eres tú»           | Juan Andrés Ossandón      | 3:01     |  |
| 6.    | «¿Qué hacer para conquistarlo?» | Duque                     | 3:00     |  |
| 7.    | «¿Qué está pasando en mí?»      | Víctor Arriagada          | 4:14     |  |
| 8.    | «Mis amigos de verano»          | Tito Acuña, Checho Hirane | 2:58     |  |
| 9.    | «Detrás de mi puerta»           | Acuña, Hirane             | 4:00     |  |
| 10.   | «Príncipe azul»                 | Duque                     | 3:07     |  |
| 33:23 |                                 |                           |          |  |

title: Tal vez me estoy enamorando

wikitext:
{{Referencias|t=20220613042358|Álbum}}{{Ficha de álbum
| nombre	= Tal vez me estoy enamorando
| tipo		= Álbum de estudio
| intérprete		= [[Nicole (cantante chilena)|Nicole]]
| lanzamiento	= 27 de noviembre de 1989
| grabación	= 1989
| estilo	= [[Pop]]
 [[Synth pop|Synth-Pop]]
 [[Hi-NRG]]
 [[Balada]]
| duración	= 33:23
| discográfica	= [[Musicavisión]] (filial de [[Chilefilms]])
 [[Sony Music]]
| productor	= [[Juan Carlos Duque (cantante)|Juan Carlos Duque]]
| posterior	= [[Esperando nada]]
| misceláneo	= {{Ficha de álbum/Sencillos
| nombre	= Tal vez me estoy enamorando
| tipo		= álbum de estudio
| single 1	= "Tal vez me estoy enamorando"
| single 1 fecha= noviembre de 1989
| single 2	= "¿Qué hacer para conquistarlo?"
| single 2 fecha= mayo de 1990
| single 3	= "¿Qué está pasando en mí?"
| single 3 fecha= agosto de 1990
| single 4	= "Bicicletas"
| single 4 fecha=  noviembre de 1990
| single 5	= "Príncipe azul"
| single 5 fecha= marzo de 1991
}}
|artista=[[Nicole (cantante chilena)|Nicole]]|añoP=1994|añoAc=1989|actual=Tal vez me estoy enamorando}}

'''''Tal vez me estoy enamorando''''' es el primer álbum en solitario de la cantante [[chile]]na [[Nicole (cantante chilena)|Nicole]], lanzado a fines de 1989.

A los 12 años Nicole protagonizó uno de los momentos más recordados de la música popular chilena con el himno generacional «Tal vez me estoy enamorando», canción que da nombre al álbum y que fue compuesta por el músico y productor Juan Carlos Duque. La dulce interpretación de la joven cantante y su personalidad conquistaron a un país entero en medio de la [[Transición a la democracia (Chile)|transición democrática]]. La historia del primer amor de la preadolescente (o tween) identificó a jóvenes y niños, y Nicole se convirtió indiscutiblemente en la artista revelación del año.

La placa “Tal vez me estoy enamorando” (Musicavisión-1989) es actualmente una pieza de colección entre sus seguidores, su edición fue solo en formato [[casete]] y actualmente se encuentra descontinuado. Hubo hasta algunos singles en formato de vinilo.

''Tal vez me estoy enamorando'' tuvo un éxito local e hizo que Nicole fuera la nueva promesa musical chilena, éxitos como '¿Qué está pasando en mí?' y 'Príncipe Azul', fueron la muestra del talento real que ofrecía la pequeña.

Nicole fue galardonada con importantes premios locales de la época, y el álbum se convirtió en [[Disco de Oro]] al vender más de 15.000 copias.

El álbum fue fabricado en aquel entonces por [[CBS Records]] Chile Ltda., hoy con el nombre de [[Sony Music]]. Bajo el nuevo nombre de esta discográfica, hubo posteriores reediciones a principios de los años 1990.

== Lista de canciones ==
{{Lista de canciones|título1=Tal vez me estoy enamorando|título6=¿Qué hacer para conquistarlo?|escritor10=Duque|título10=Príncipe azul|duración9=4:00|escritor9=Acuña, Hirane|título9=Detrás de mi puerta|duración8=2:58|escritor8=Tito Acuña, Checho Hirane|título8=Mis amigos de verano|duración7=4:14|escritor7=Víctor Arriagada|título7=¿Qué está pasando en mí?|duración6=3:00|escritor6=Duque|duración5=3:01|duración_total=33:23|escritor5=Juan Andrés Ossandón|título5=Mi fantasía eres tú|duración4=2:57|escritor4=[[Álvaro Scaramelli]]|título4=Bicicletas|escritor3=Duque|título3=Dejen un lugar|duración2=2:12|escritor2=Duque|título2=Mi primer amor|escritor1=[[Juan Carlos Duque (cantante)|Juan Carlos Duque]]|duración1=3:26|créditos_escritores=sí|duración10=3:07}}

== Véase también ==
* [https://www.youtube.com/watch?v=3Cv26UZDNGg Video de la canción "''Tal vez me estoy enamorando''" en un programa de Canal 13]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Álbumes de Chile de 1989]]
[[Categoría:Álbumes de Nicole]]
[[Categoría:Álbumes debut de 1989]]

title: Álbum de estudio de Nicole

Publicación: 27 de noviembre de 1989

Género(s): Pop · Synth-Pop · Hi-NRG · Balada

Discográfica: Musicavisión (filial de Chilefilms) · Sony Music

Productor(es): Juan Carlos Duque

title: Sencillos de Tal vez me estoy enamorando

Sencillos de Tal vez me estoy enamorando: 1. "Tal vez me estoy enamorando" · Publicado: noviembre de 1989 2. "¿Qué hacer para conquistarlo?" · Publicado: mayo de 1990 3. "¿Qué está pasando en mí?" · Publicado: agosto de 1990 4. "Bicicletas" · Publicado: noviembre de 1990 5. "Príncipe azul" · Publicado: marzo de 1991


text:
# Neohomaloptera johorensis
Neohomaloptera johorensis es una especie de peces de la familia Balitoridae en el orden de los Cypriniformes.

## Morfología
• Los machos pueden llegar alcanzar los 2 cm de longitud total.

## Distribución geográfica
Se encuentran en Asia: Malasia e Indonesia.

## Hábitat
Es un pez de agua dulce y de clima tropical.

title: Neohomaloptera johorensis

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name =  ''Neohomaloptera johorensis''
| image =
| image_caption =
| image2_width = 240px
| image2_caption =
| regnum = [[Animalia]]
| phylum = [[Chordata]]
| classis = [[Actinopterygii]]
| subclassis = [[Neopterygii]]
| infraclassis = [[Teleostei]]
| superordo = [[Ostariophysi]]
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| genus = [[Neohomaloptera]]
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| binomial =  '''''Neohomaloptera johorensis'''''
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}}
'''''Neohomaloptera johorensis''''' es una [[especie]] de [[peces]] de la [[familia (biología)|familia]]  [[Balitoridae]] en el [[orden (biología)|orden]] de los [[Cypriniformes]].

== Morfología ==
• Los [[macho]]s pueden llegar alcanzar los 2 cm de longitud total.<ref name="FishBase">[http://www.fishbase.org/Summary/speciesSummary.php?ID=22988&genusname=Neohomaloptera&speciesname=johorensis&lang=English FishBase] (en inglés)</ref><ref>Kottelat, M., A.J. Whitten, S.N. Kartikasari y S. Wirjoatmodjo, 1993. Freshwater fishes of Western Indonesia and [[Sulawesi]]. Periplus Editions, [[Hong Kong]]. 221 p.</ref>

== Distribución geográfica ==
Se encuentran en [[Asia]]: [[Malasia]] e [[Indonesia]].

==Hábitat==
Es un [[pez]] de [[agua dulce]] y de [[clima tropical]].

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==

* Fenner, Robert M.: ''The Conscientious Marine Aquarist''. Neptune City, [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]]: T.F.H. Publications, 2001.
* Helfman, G., B. Collette y D. Facey: ''The diversity of fishes''. Blackwell Science, Malden, Massachusetts, [[Estados Unidos]], 1997.
* Hoese, D.F. 1986:. A M.M. Smith y P.C. Heemstra (eds.) Smiths' sea fishes. Springer-Verlag, [[Berlín]], [[Alemania]].
* Maugé, L.A. 1986.  A J. Daget, J.-P. Gosse y D.F.E. Thys van den Audenaerde (eds.) Check-list of the freshwater fishes of Africa (CLOFFA). ISNB [[Bruselas]]; MRAC, [[Tervuren]], [[Flandes]]; y ORSTOM, [[París]], [[Francia]]. Vol. 2.
* Moyle, P. y J. Cech.: ''Fishes: An Introduction to Ichthyology'', 4a. edición, Upper Saddle River, [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]]: Prentice-Hall. Año 2000.
* Nelson, J.: ''Fishes of the World'', 3a. edición. [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]: John Wiley and Sons. Año 1994.
* Wheeler, A.: ''The World Encyclopedia of Fishes'', 2a. edición, [[Londres]]: Macdonald. Año 1985.

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|ca|Neohomaloptera johorensis}}
* [http://aquatab.net/system/neohomaloptera-johorensis/   AQUATAB]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Balitoridae]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Chordata

Clase: Actinopterygii

Subclase: Neopterygii

Infraclase: Teleostei

Superorden: Ostariophysi

Orden: Cypriniformes

Suborden: Cyprinoidea

Familia: Balitoridae

Género: Neohomaloptera

Especie: N. johorensis


text:
# Isla Palominos (Puerto Rico)
Isla Palominos es el nombre de una pequeña isla situada cerca del este de Puerto Rico en el barrio Cabezas de Fajardo.

## Geografía
Palominos posee 102 acres (0,41 km²) de superficie. Alcanza una altura de 165 pies (50 metros). Los arrecifes de coral, praderas de pastos marinos, y especies de la costa rocosa son algunas de las atracciones naturales que se encuentran en la Isla Palominos y la pequeña isla Palominitos, estando esta última ubicada a unos 600 metros al sur de la Isla de Palominos.

## Economía
Isla Palominos es la más grande de las cinco islas privadas cerca de Puerto Rico, los otros son la Isleta Marina, Isla de Ramos, Cayo Mata que pertenece a la familia Picon e Cayo Lobos. La isla es propiedad de los descendientes de Alberto Bachman Glauser, la familia Bachman y la familia Fuertes Bachman. La mayor parte de la isla se alquila por el Hotel El Conquistador conocido por su playa y actividades acuáticas. Un ferry se utiliza para traer a sus invitados a la isla. El viaje desde el hotel a la isla es de aproximadamente ocho minutos.

title: Isla Palominos (Puerto Rico)

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{{Ficha de isla
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}}

'''Isla Palominos'''<ref>http://www.noticiasonline.com/Det.asp?id=20460</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.comoviajar.com/html/mostrar_pdf.cfm?paso2=1&pdf=14918_89.pdf |título=Copia archivada |fechaacceso=16 de noviembre de 2010 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160304075656/http://www.comoviajar.com/html/mostrar_pdf.cfm?paso2=1&pdf=14918_89.pdf |fechaarchivo=4 de marzo de 2016 }}</ref> es el nombre de una pequeña isla situada cerca del este de [[Puerto Rico]] en el barrio [[Cabezas (Fajardo)|Cabezas]] de [[Fajardo]].

== Geografía ==

Palominos posee 102 acres (0,41 km²) de superficie. Alcanza una altura de 165 pies (50 metros). Los arrecifes de coral, praderas de pastos marinos, y especies de la costa rocosa son algunas de las atracciones naturales que se encuentran en la Isla Palominos y la pequeña isla Palominitos, estando esta última ubicada a unos 600 metros al sur de la Isla de Palominos.

== Economía ==

Isla Palominos es la más grande de las cinco islas ''privadas'' cerca de Puerto Rico, los otros son la Isleta Marina, Isla de Ramos, Cayo Mata que pertenece a la familia Picon e Cayo Lobos. La isla es propiedad de los descendientes de Alberto Bachman Glauser, la familia Bachman y la familia Fuertes Bachman. La mayor parte de la isla se alquila por el ''Hotel El Conquistador'' conocido por su playa y actividades acuáticas. Un ferry se utiliza para traer a sus invitados a la isla. El viaje desde el hotel a la isla es de aproximadamente ocho minutos.

== Véase también ==
* [[Geografía de Puerto Rico]]
* [[Geografía de América]]
* [[Anexo:Islas de Puerto Rico]]
* [[Anexo:Islas del mar Caribe]]

== Referencias ==
{{listaref|2}}

{{ORDENAR:Palomino, Isla}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Archipiélagos e islas de Puerto Rico]]

title: Ubicación geográfica

Mar: Mar Caribe

title: Ubicación administrativa

País: Puerto Rico

División: Fajardo

title: Características generales

title: Población

Población: ? hab.