text:
# Rosarigasino
El rosarigasino o gasó es una especie de jerigonza nacida en la ciudad de Rosario, Argentina.
En la actualidad es poca la gente que lo conoce, y se usa siempre de manera jocosa.
El origen exacto es incierto; se cree que fue creado por los internos de la cárcel de encausados de Rosario a principios del siglo XX. Según Bernardo "Chiquito" Reyes, popular personaje rosarino y autor del libro Rosarigasino, el método:

"Los presos lo hablaban entre ellos para comunicarse sin que entendieran los guardias.

El primero en difundirlo fue el actor Salvador Naom, alias "Chita", quien daba funciones en las cárceles. Pero no está claro si "Chita" lo aprendió afuera y lo llevó a la cárcel o si fue al revés.

En la década del 50 lo hablaban mucho los periodistas, los artistas, y también las chicas de la calle que se reunían en el bar El Nacional, que estaba frente al teatro La Comedia, donde Alberto Olmedo trabajaba formando parte de la claque."

En los años ochenta, el actor cómico rosarino Alberto "Negro" Olmedo (1933-1988) divulgó esta jerga, entonces casi desaparecida, en sus sketchs humorísticos de televisión.
A raíz de esto, y especialmente luego de su fallecimiento, esta jerga (y el barrio Pichincha, donde nació) tuvieron un notable ascenso de popularidad en la Argentina, sobre todo en los años noventa.
En el año 2003, el actor Rene Bertrand encarnó un personaje llamado el "señogasor" o "el rosarigasino", en el programa televisivo dirigido por Gerardo Sofovich La peluquería de los Mateos.
El famoso cuartetero Carlos "La Mona" Jiménez en el año 2003, en su disco De caravana, dedicó toda una canción ("Lunfardo en gasé") cantada pura y exclusivamente en rosarigasino.

## Formación del gasó
El rosarigasino se genera agregando inmediatamente después de la vocal acentuada la sílaba gas; luego se repite la misma vocal (agregando si necesario el acento gráfico), y por fin se completa la palabra.
El mismo término rosarigasino está formado de esta manera (rosarino → rosari-gas-i-no) sobre la base del gentilicio «rosarino».
Estos son algunos ejemplos:
- Argentina → Argenti-gas-i-na
- bondi (modismo argentino para referirse al ómnibus)→ bo-gas-o-ndi
- calle San Martín→ ca-gas-a-lle San Marti-gas-í-n.
- Japón → Japo-gas-ó-n
- Monumento a la Bandera→ Monume-gas-e-nto a la Bande-gas-e-ra
- Peatonal Córdoba→ Peatona-gas-a-l Co-gas-ó-rdoba
- Policía → Polici-gas-í-a
- Burguesía → Burguesi-gas-í-a
- Revolución → Revoluci-gas-i-ón (mal, ver abajo)
- Revolución → Revolucio-gas-ó-n (bien)
- Marxismo → Marxi-gas-i-smo
- pollera → polle-gas-e-ra
- Provincia → Provi-gas-i-ncia
- Rosario → Rosa-gas-a-rio
- yerapo (pollera, tal como se pronuncia en el rioplatense, con las sílabas invertidas)→ yera-gas-a-po

## El gasó hoy
El rosarigasino cobró cierta vigencia gracias a una película estrenada en el 2001 que lleva por título justamente Rosarigasinos, con guion y dirección de Rodrigo Grande y en la que actúan Federico Luppi y Ulises Dumont quienes, en algunas escenas, utilizan esta jerga.
Después de la difusión del film, el cual ha ganado más de diez premios internacionales, comenzó a usarse este argot en Rosario para dar nombres a comercios, en anuncios publicitarios y en pintadas callejeras.
En la ciudad de Rosario se encuentra una suerte de Academia o Asociación del Gasó, creada con fines lúdicos, y se ha editado un manual de uso, junto con el guion de la película mencionada. En 2005, Bernardo Reyes realizó una versión de Don Quijote de la Mancha en rosarigasino, con el título de Don Quijogasote de la Magasancha.

## Escritura
Algunas personas cambian, al escribir, la s de gas por una x, que en realidad tiene el mismo sonido (pero se realiza por una mera cuestión estética), por lo tanto la palabra «perro» se escribiría «pegaxerro» y se pronunciaría pegaserro.

## Ejemplos
- ¿Qué te parece si vamos a la escuela?
  - ¿Qué te paregasece si vagasamos a la escuegasela?
- Voy a escribir en gasó, en su variante.
  - Vogasoy a escribígasir en gasogasó, en su variagasante.
- Yo aprenderé a hablar en jerigonza.
  - Yo aprenderegasé a hablagasar en jerigogasonza.
- ¿Vos sabés hablar en jerigonza?
  - ¿Vogasós sabegasés hablagasar en jerigogasonza?
- Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y en derechos. Están dotados de razón y de consciencia, y deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.
  - Togasodos los segaseres humagasanos nagasacen ligasibres e iguagasales en dignidagasad y en deregasechos. Estagasán dotagasados de razogasón y de consciegasencia, y degaseben comportagasarse fraternagasalmente los ugasunos con los ogasotros.

Algunas palabras transformadas para convertirlas en rosarigasino (con los sonidos agregados en negrita):
El usar el "gasó" en todas las palabras largas es un caso in extremis, normalmente se disimulaban una o dos palabras por oración solamente. Para encriptar más su significado a ajenos al círculo se usaban palabras en lunfardo y/o vesre así en vez de "mujer" se puede usar "mina", se invierte como "nami" y con el gasó queda "nagasami". La gracia del rosarigasino es (o era) disimular palabras puntuales (sustantivos y/o verbos) para que no puedan entender la conversación extraños.

## Música
El tango «Nostagasalgias rosarigasinas», del autor porteño Daniel Ángel Tadey, está escrito íntegramente en rosarigasino.

title: Rosarigasino

wikitext:
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[[Archivo:Rosagasario es de Centragasal.jpg|thumb|250px|Ejemplo del rosarigasino]]

El '''rosarigasino''' o '''gasó''' es una especie de [[jerigonza]] nacida en la ciudad de [[Rosario (Argentina)|Rosario]], [[Argentina]].
En la actualidad es poca la gente que lo conoce, y se usa siempre de manera jocosa.

El origen exacto es incierto; se cree que fue creado por los internos de la cárcel de encausados de Rosario a principios del {{siglo|XX||s}}. Según Bernardo "Chiquito" Reyes, popular personaje rosarino y autor del libro ''Rosarigasino, el método'':
{{Cita|"Los presos lo hablaban entre ellos para comunicarse sin que entendieran los guardias.

El primero en difundirlo fue el actor Salvador Naom, alias "Chita", quien daba funciones en las cárceles. Pero no está claro si "Chita" lo aprendió afuera y lo llevó a la cárcel o si fue al revés.<ref>{{Cita web |url=http://edant.clarin.com/diario/2006/07/25/sociedad/s-03501.htm |título=Copia archivada |fechaacceso=11 de diciembre de 2011 |fechaarchivo=26 de octubre de 2015 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151026173904/http://edant.clarin.com/diario/2006/07/25/sociedad/s-03501.htm |deadurl=yes }}</ref><ref>{{Cita web |url=http://guiaechesortu.com.ar/ahora-rosarigasino-al-alcance-todos |título=Copia archivada |fechaacceso=11 de diciembre de 2011 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140901053923/http://guiaechesortu.com.ar/ahora-rosarigasino-al-alcance-todos |fechaarchivo=1 de septiembre de 2014}}</ref>

En la década del 50 lo hablaban mucho los periodistas, los artistas, y también las chicas de la calle que se reunían en el bar ''El Nacional'', que estaba frente al teatro ''[[Rosario (Argentina)#Teatro y m.C3.BAsica|La Comedia]]'', donde [[Alberto Olmedo]] trabajaba formando parte de la claque."<ref>Bernardo "Chiquito" Reyes, ''Un manual para estudiar rosarino''</ref>}}

En los años ochenta, el actor cómico rosarino Alberto "Negro" Olmedo (1933-1988) divulgó esta jerga, entonces casi desaparecida, en sus ''sketchs'' humorísticos de televisión.

A raíz de esto, y especialmente luego de su fallecimiento, esta jerga (y el barrio [[Pichincha (Rosario)|Pichincha]], donde nació) tuvieron un notable ascenso de popularidad en la Argentina, sobre todo en los años noventa.

En el año 2003, el actor [[Rene Bertrand]] encarnó un personaje llamado el "señogasor" o "el rosarigasino", en el programa televisivo dirigido por [[Gerardo Sofovich]] ''[[La Peluquería de Don Mateo|La peluquería de los Mateos]]''.<ref>{{cita web
|url=http://www.elpais.com.uy/Suple/SabadoShow/03/03/01/sshow_31613.asp
|título=Un clásico contraataca
|obra=El País
|fecha=1 de marzo de 2003
|fechaacceso=8 de octubre de 2010}}</ref>

El famoso cuartetero [[La Mona Jiménez|Carlos "La Mona" Jiménez]] en el año 2003, en su disco ''De caravana'', dedicó toda una canción ("Lunfardo en gasé") cantada pura y exclusivamente en rosarigasino.

== Formación del gasó ==

El rosarigasino se genera agregando inmediatamente después de la vocal acentuada la sílaba ''gas''; luego se repite la misma vocal (agregando si necesario el acento gráfico), y por fin se completa la palabra.

El mismo término ''rosarigasino'' está formado de esta manera (rosarino → rosari-'''gas-i'''-no) sobre la base del [[gentilicio]] «rosarino».
Estos son algunos ejemplos:
* Argentina → Argenti-'''gas-i'''-na
* [[bondi]] (modismo argentino para referirse al ómnibus)→ bo-'''gas-o'''-ndi
* [[calle San Martín (Rosario)|calle San Martín]]→ ca-'''gas-a'''-lle San Marti-'''gas-í'''-n.
* Japón → Japo-'''gas-ó'''-n
* [[Monumento a la Bandera]]→ ''Monume-'''gas-e'''-nto a la Bande-'''gas-e'''-ra
* [[Calle Córdoba (Rosario)|Peatonal Córdoba]]→ Peatona-'''gas-a'''-l Co-'''gas-ó'''-rdoba
* Policía → Polici-'''gas-í'''-a
* Burguesía → Burguesi-'''gas-í'''-a
* Revolución → Revoluci-'''gas-i'''-ón (mal, ver abajo)
* Revolución → Revolucio-'''gas-ó'''-n (bien)
* Marxismo → Marxi-'''gas-i'''-smo
* pollera → polle-'''gas-e'''-ra
* Provincia → Provi-'''gas-i'''-ncia
* Rosario → Rosa-'''gas-a'''-rio
* yerapo (pollera, tal como se pronuncia en el rioplatense, con las sílabas invertidas)→ yera-'''gas-a'''-po

== El gasó hoy ==

El rosarigasino cobró cierta vigencia gracias a una película estrenada en el 2001 que lleva por título justamente ''[[Rosarigasinos]]'', con guion y dirección de [[Rodrigo Grande]] y en la que actúan [[Federico Luppi]] y [[Ulises Dumont]] quienes, en algunas escenas, utilizan esta jerga.

Después de la difusión del film, el cual ha ganado más de diez premios internacionales, comenzó a usarse este argot en Rosario para dar nombres a comercios, en anuncios publicitarios y en [[Grafiti|pintadas callejeras]].

En la ciudad de Rosario se encuentra una suerte de Academia o Asociación del Gasó, creada con fines lúdicos, y se ha editado un manual de uso, junto con el guion de la película mencionada. En 2005, Bernardo Reyes realizó una versión de [[Don Quijote de la Mancha]] en rosarigasino, con el título de ''Don Quijogasote de la Magasancha''.

== Escritura ==

Algunas personas cambian, al escribir, la ''s'' de '''gas''' por una ''x'', que en realidad tiene el mismo sonido (pero se realiza por una mera cuestión estética), por lo tanto la palabra «perro» se escribiría «pe'''gaxe'''rro» y se pronunciaría ''pe'''gase'''rro''.

== Ejemplos ==

* ¿Qué te parece si vamos a la escuela?
** ¿Qué te pare'''gase'''ce si va'''gasa'''mos a la escue'''gase'''la?
* Voy a escribir en gasó, en su variante.
** Vo'''gaso'''y a escribí'''gasi'''r en gaso'''gasó''', en su varia'''gasa'''nte.
* Yo aprenderé a hablar en jerigonza.
** Yo aprendere'''gasé''' a habla'''gasa'''r en jerigo'''gaso'''nza.
* ¿Vos sabés hablar en jerigonza?
** ¿Vo'''gasó'''s sabe'''gasé'''s habla'''gasa'''r en jerigo'''gaso'''nza?
* Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y en derechos. Están dotados de razón y de consciencia, y deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.
** To'''gaso'''dos los se'''gase'''res huma'''gasa'''nos na'''gasa'''cen li'''gasi'''bres e igua'''gasa'''les en dignida'''gasa'''d y en dere'''gase'''chos. Esta'''gasá'''n dota'''gasa'''dos de razo'''gasó'''n y de conscie'''gase'''ncia, y de'''gase'''ben comporta'''gasa'''rse fraterna'''gasa'''lmente los u'''gasu'''nos con los o'''gaso'''tros.

Algunas palabras transformadas para convertirlas en rosarigasino (con los sonidos agregados en '''negrita'''):

El usar el "gasó" en todas las palabras largas es un caso in extremis, normalmente se disimulaban una o dos palabras por oración solamente. Para encriptar más su significado a ajenos al círculo se usaban palabras en [[lunfardo]] y/o [[vesre]] así en vez de "mujer" se puede usar "mina", se invierte como "nami" y con el gasó queda "nagasami". La gracia del rosarigasino es (o era) disimular palabras puntuales (sustantivos y/o verbos) para que no puedan entender la conversación extraños.

== Música ==

El tango «Nostagasalgias rosarigasinas», del autor [[Porteño (de Buenos Aires)|porteño]] Daniel Ángel Tadey, está escrito íntegramente en rosarigasino.

== Véase también ==

* [[Gibberish]]
* [[Jerigonza]]
* [[Lóxoro]]
* [[Pig Latin]]
* [[Ubbi Dubbi]]
* [[Vesre]]

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Dialectos y modismos de Argentina]]
[[Categoría:Jergas]]

title: Gasó (rosarigasino)

Hablado en: Rosario · ciudad de Santa Fe

Región: Centro de Argentina

Total de hablantes: Desconocido

Clasificación genética: Jerga

title: Estatus oficial

Regulado por: Desconocido


text:
# Hinayana
Hīnayāna (हीनयान) es un término sánscrito y pali que significa el "vehículo inferior" o "deficiente, abandonado, defectuoso". El término surgió en el siglo I o II.
Hīnayāna es el antagonista de Mahāyāna, que significa el "gran vehículo". Existe una variedad de interpretaciones en cuanto a quién o qué se refiere el término «Hīnayāna». El monje chino, Yijing, quien visitó la India en el siglo VII, diferenció Mahāyāna de Hīnayāna, pero también notó sus semejanzas: «Ambos adoptan el mismo Vinaya y tienen en común tanto la prohibición de las "cinco ofensas" (Anantarika-karma) como la práctica de las cuatro nobles verdades».

## Etimología
La palabra Hīnayāna está formada por hīna (हीन): «pobre», «inferior», «abandonado», «deficiente», «defectuoso»; y yāna (यान): «vehículo», donde «vehículo» significa «una manera de alcanzar la iluminación». La Sociedad de Texto Pali, en su diccionario pali-inglés (1921-1925), definió hīna en un término incluso más fuerte, el cual incluye en su campo semántico «pobre, miserable, vil, innoble, abyecto, despreciable e infame».
En los idiomas chino, coreano, vietnamita y japonés, el término fue traducido por Kumārajīva y en otros como «vehículo pequeño» (小 significa «pequeño», 乘 significa «vehículo»). El término mongol (Baga Holgon) para Hīnayāna también significa vehículo «pequeño» o «menor», mientras que en tibetano hay al menos dos palabras para designar el término, Theg Chung (tibetano: ཐེག་ཆུང་) que significa «vehículo pequeño», y Theg Dman (tibetano ཐེག་དམན་) que significa «vehículo inferior» o «enfoque espiritual inferior».

## Orígenes
Según Jan Nattier, lo más probable es que el término Hīnayāna sea posterior al término Mahāyāna, y fue solo agregado en una fecha postrera debido a la oposición y los conflictos entre bodhisattvas y sravakas. La secuencia de los términos entonces comenzaría con Bodhisattvayana, el cual le daría el epíteto Mahayana («Gran vehículo»). Sólo más tarde, después que las actitudes hacia los bodhisattvas y sus enseñanzas se volvieran más crítica, el término Hīnayāna sería creado como una derivación, contrastando con el ya establecido término Mahāyāna.
Los primeros textos Mahāyānas a menudo usaban el término Mahāyāna como un epíteto y sinónimo para Bodhisattvayana, sin embargo el término Hīnayāna es relativamente raro en textos antiguos, y generalmente no se encuentran en absoluto en las primeras traducciones. Por lo tanto, la simetría a menudo percibida entre Mahāyāna y Hīnayāna puede ser engañosa, ya que los términos no fueron acuñados en realidad en relación el uno con el otro en la misma era.
De acuerdo con Paul Williams, «la idea errónea profundamente arraigada sobre una constante y omnipresente crítica del Vehículo Menor por el Mahāyāna no es sustentada por nuestros textos». Williams plantea que, mientras la evidencia de un conflicto está presente en algunos casos, también existe evidencia sustancial que demuestra la coexistencia pacífica entre las dos tradiciones.

## Miembros Mahāyānas de las escuelas del budismo temprano
Aunque las 18 o 20 primeras escuelas del budismo son a veces vagamente clasificadas como Hīnayāna en los tiempos modernos, esto no es necesariamente exacto. No hay evidencia de que alguna vez Mahāyāna se refiriera a una escuela de budismo formal separada, sino que existía como un cierto conjunto de ideales y doctrinas posteriores, para bodhisattvas.
Paul Williams también ha señalado que el Mahāyāna nunca tuvo o incluso intentó tener una Vinaya separada u ordenación de linaje de las primeras escuelas budistas, y por lo tanto cada monje (bhikkhu y bhikkhuni) se adhiere al Mahāyāna formalmente al pertenecer a una escuela anterior. Esto continúa hoy con el linaje de ordenación Dharmaguptaka en el este de Asia, y el linaje de ordenación Mūlasarvāstivāda en el budismo tibetano. Por lo tanto Mahāyāna nunca fue una secta separada rival de las primeras escuelas.
Fue a partir de que los monjes chinos visitaran la India, ahora sabemos que tanto los monjes Mahāyāna y no-Mahāyāna de la India a menudo vivían en los mismos monasterios uno al lado de otro.
El monje budista chino y peregrino, Yijing, escribió acerca de la relación entre los diversos «vehículos» y las primeras escuelas budistas de la India: «Existen en el Oeste numerosas subdivisiones de escuelas que tienen orígenes diferentes, pero sólo hay cuatro escuelas principales de la tradición continua». Estas escuelas son concretamente la Nikāya Mahasamghika, Nikāya Sthavira, Nikāya Mūlasarvāstivāda y Nikāya Saṃmitīya. Al explicar sus afiliaciones doctrinales, luego escribiría: «Cuál de las cuatro escuelas deben agruparse con el Mahāyāna o Hīnayāna no está determinado». Es decir, no había ninguna correspondencia simple entre una escuela budista y si sus miembros aprendieran las enseñanzas Hīnayāna o Mahāyāna.

## Diferencias filosóficas
Los Mahayanas estaban al principio en la dialéctica filosófica con la Vaibhāśika-Sarvastivada, que tenía ampliamente el más «amplio edificio de doctrinas sistemáticas» de las escuelas Nikaya. Con esto en mente, a veces se argumenta que el Theravada no habría sido considerado una escuela Hīnayāna por mahayanas porque a diferencia de la escuela ya extinta Sarvastivada, el objeto principal de la crítica Mahāyāna, la escuela Theravada no reclama la existencia de dharmas independientes, en este mantiene la actitud del budismo primitivo.
Algunas cifras Theravadas contemporáneas han indicado así una postura comprensiva hacia la filosofía Mahāyāna encontrada en el Sutra del Corazón y las Estancias fundamentales sobre el Camino Medio.
Los Mahayanas se molestaron por los pensamientos superficiales de los Sarvastivadins y los Sautrantikas, y en el énfasis de la doctrina de la vacuidad. Kalupahana sostiene que ellos se esforzaron en preservar la primera enseñanza. Los Theravadas también refutaron a las Sarvastivadas y Sautrantikas (y otras escuelas) por motivos de que sus teorías estaban en conflicto con el no-sustancialismo del canon. Los argumentos Theravadas se conservan en el Kathavatthu.

## Opiniones de los Budistas Theravadas
Algunos budistas theravadas se han opuesto a la identificación de Theravada con Hinayana, ya que es visto como un término despectivo. Como lo ha señalado Walpola Rahula en su Joyas de Sabiduría Budista:
No hay que confundir Hīnayāna con Theravāda porque los términos no son sinónimos. El Budismo Theravada llegó a Sri Lanka durante el siglo tercero antes de Cristo, cuando no había Mahāyāna en absoluto. Las sectas Hīnayānas se desarrollaron en la India y tuvieron una existencia independiente de la forma de Budismo que existía en Sri Lanka. Hoy en día no existe ninguna secta Hīnayāna en ninguna parte del mundo. Por lo tanto, en 1950 la Asociación Mundial de Budistas, inaugurada en Colombo decidió, por unanimidad, que el término Hinayana debiera omitirse cuando se refiera al Budismo existente hoy en Sri Lanka, Tailandia, Birmania, Camboya, Laos, etc.
La escuela Theravada mantuvo una presencia en la India por mucho tiempo, sin embargo actualmente se encuentra establecida en Sri Lanka. Además, desde el tiempo de las escrituras de Rahula, considerables evidencias ha surgido indicando que Theravadas y Mahayanas interactuaron extensamente en Sri Lanka durante todo el primer milenio de nuestra era, así que cualquier sugerencia de que no hubo contacto entre los dos sería incorrecto.

wikiname: eswiki

title: Hinayana

in_language: es

wikitext:
'''Hīnayāna''' (हीनयान) es un término [[sánscrito]] y [[pali]] que significa el "vehículo inferior" o "deficiente, abandonado, defectuoso". El término surgió en el siglo I o II.

Hīnayāna es el antagonista de [[Mahāyāna]], que significa el "gran vehículo". Existe una variedad de interpretaciones en cuanto a quién o qué se refiere el término «Hīnayāna». El monje chino, Yijing, quien visitó la India en el {{siglo|VII||s}}, diferenció Mahāyāna de Hīnayāna, pero también notó sus semejanzas: «Ambos adoptan el mismo [[Vinaya]] y tienen en común tanto la prohibición de las "cinco ofensas" ([[Anantarika-karma]]) como la práctica de las [[cuatro nobles verdades]]».

== Etimología ==
La palabra Hīnayāna está formada por ''hīna'' (हीन): «pobre», «inferior», «abandonado», «deficiente», «defectuoso»; y ''yāna'' (यान): «vehículo», donde «vehículo» significa «una manera de alcanzar la iluminación». La Sociedad de Texto Pali, en su diccionario pali-inglés (1921-1925), definió ''hīna'' en un término incluso más fuerte, el cual incluye en su campo semántico «pobre, miserable, vil, innoble, abyecto, despreciable e infame».

En los idiomas chino, coreano, vietnamita y japonés, el término fue traducido por Kumārajīva y en otros como «vehículo pequeño» (小 significa «pequeño», 乘 significa «vehículo»). El término mongol (Baga Holgon) para Hīnayāna también significa vehículo «pequeño» o «menor», mientras que en tibetano hay al menos dos palabras para designar el término, ''Theg Chung'' (tibetano: ཐེག་ཆུང་) que significa «vehículo pequeño», y ''Theg Dman'' (tibetano ཐེག་དམན་) que significa «vehículo inferior» o «enfoque espiritual inferior».

== Orígenes ==

Según Jan Nattier, lo más probable es que el término Hīnayāna sea posterior al término Mahāyāna, y fue solo agregado en una fecha postrera debido a la oposición y los conflictos entre [[bodhisattva]]s y [[sravaka]]s. La secuencia de los términos entonces comenzaría con Bodhisattvayana, el cual le daría el epíteto Mahayana («Gran vehículo»). Sólo más tarde, después que las actitudes hacia los bodhisattvas y sus enseñanzas se volvieran más crítica, el término Hīnayāna sería creado como una derivación, contrastando con el ya establecido término Mahāyāna.

Los primeros textos Mahāyānas a menudo usaban el término Mahāyāna como un epíteto y sinónimo para Bodhisattvayana, sin embargo el término Hīnayāna es relativamente raro en textos antiguos, y generalmente no se encuentran en absoluto en las primeras traducciones. Por lo tanto, la simetría a menudo percibida entre Mahāyāna y Hīnayāna puede ser engañosa, ya que los términos no fueron acuñados en realidad en relación el uno con el otro en la misma era.

De acuerdo con Paul Williams, «la idea errónea profundamente arraigada sobre una constante y omnipresente crítica del Vehículo Menor por el Mahāyāna no es sustentada por nuestros textos». Williams plantea que, mientras la evidencia de un conflicto está presente en algunos casos, también existe evidencia sustancial que demuestra la coexistencia pacífica entre las dos tradiciones.

== Miembros Mahāyānas de las escuelas del budismo temprano ==

Aunque las 18 o 20 primeras escuelas del budismo son a veces vagamente clasificadas como Hīnayāna en los tiempos modernos, esto no es necesariamente exacto. No hay evidencia de que alguna vez Mahāyāna se refiriera a una escuela de budismo formal separada, sino que existía como un cierto conjunto de ideales y doctrinas posteriores, para bodhisattvas.

Paul Williams también ha señalado que el Mahāyāna nunca tuvo o incluso intentó tener una Vinaya separada u ordenación de linaje de las primeras escuelas budistas, y por lo tanto cada monje ([[bhikkhu]] y bhikkhuni) se adhiere al Mahāyāna formalmente al pertenecer a una escuela anterior. Esto continúa hoy con el linaje de ordenación Dharmaguptaka en el este de Asia, y el linaje de ordenación Mūlasarvāstivāda en el budismo tibetano. Por lo tanto Mahāyāna nunca fue una secta separada rival de las primeras escuelas.

Fue a partir de que los monjes chinos visitaran la India, ahora sabemos que tanto los monjes Mahāyāna y no-Mahāyāna de la India a menudo vivían en los mismos monasterios uno al lado de otro.

El monje budista chino y peregrino, Yijing, escribió acerca de la relación entre los diversos «vehículos» y las primeras escuelas budistas de la India: «Existen en el Oeste numerosas subdivisiones de escuelas que tienen orígenes diferentes, pero sólo hay cuatro escuelas principales de la tradición continua». Estas escuelas son concretamente la Nikāya [[Mahasamghika]], [[Sthavira nikaya|Nikāya Sthavira]], Nikāya Mūlasarvāstivāda y Nikāya Saṃmitīya. Al explicar sus afiliaciones doctrinales, luego escribiría: «Cuál de las cuatro escuelas deben agruparse con el Mahāyāna o Hīnayāna no está determinado». Es decir, no había ninguna correspondencia simple entre una escuela budista y si sus miembros aprendieran las enseñanzas Hīnayāna o Mahāyāna.

== Diferencias filosóficas ==

Los Mahayanas estaban al principio en la dialéctica filosófica con la Vaibhāśika-Sarvastivada, que tenía ampliamente el más «amplio edificio de doctrinas sistemáticas» de las escuelas Nikaya. Con esto en mente, a veces se argumenta que el Theravada no habría sido considerado una escuela Hīnayāna por mahayanas porque a diferencia de la escuela ya extinta Sarvastivada, el objeto principal de la crítica Mahāyāna, la escuela Theravada no reclama la existencia de dharmas independientes, en este mantiene la actitud del budismo primitivo.

Algunas cifras [[Theravada]]s contemporáneas han indicado así una postura comprensiva hacia la filosofía Mahāyāna encontrada en el Sutra del Corazón y las Estancias fundamentales sobre el Camino Medio.

Los Mahayanas se molestaron por los pensamientos superficiales de los Sarvastivadins y los [[Sautrantika|Sautrantikas]], y en el énfasis de la doctrina de la vacuidad. Kalupahana sostiene que ellos se esforzaron en preservar la primera enseñanza. Los Theravadas también refutaron a las [[Sarvastivada|Sarvastivadas]] y [[Sautrantika|Sautrantikas]] (y otras escuelas) por motivos de que sus teorías estaban en conflicto con el no-sustancialismo del canon. Los argumentos Theravadas se conservan en el Kathavatthu.

== Opiniones de los Budistas Theravadas ==

Algunos budistas theravadas se han opuesto a la identificación de Theravada con Hinayana, ya que es visto como un término despectivo. Como lo ha señalado [[Walpola Rahula]] en su ''Joyas de Sabiduría Budista'':

No hay que confundir Hīnayāna con Theravāda porque los términos no son sinónimos. El Budismo Theravada llegó a Sri Lanka durante el siglo tercero antes de Cristo, cuando no había Mahāyāna en absoluto. Las sectas Hīnayānas se desarrollaron en la India y tuvieron una existencia independiente de la forma de Budismo que existía en Sri Lanka. Hoy en día no existe ninguna secta Hīnayāna en ninguna parte del mundo. Por lo tanto, en 1950 la Asociación Mundial de Budistas, inaugurada en Colombo decidió, por unanimidad, que el término Hinayana debiera omitirse cuando se refiera al Budismo existente hoy en [[Sri Lanka]], [[Tailandia]], [[Birmania]], [[Camboya]], [[Laos]], etc.

La escuela Theravada mantuvo una presencia en la India por mucho tiempo, sin embargo actualmente se encuentra establecida en Sri Lanka. Además, desde el tiempo de las escrituras de Rahula, considerables evidencias ha surgido indicando que Theravadas y Mahayanas interactuaron extensamente en Sri Lanka durante todo el primer milenio de nuestra era, así que cualquier sugerencia de que no hubo contacto entre los dos sería incorrecto.

== Enlaces externos ==
* [http://www.urbandharma.org/udharma3/theramaya.html "Theravada - Mahayana Buddhism"] Dr. W. Rahula's article

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Escuelas budistas]]


text:
# Gnorimosphaeroma shikinense
Gnorimosphaeroma shikinense es una especie de isópodo del género Gnorimosphaeroma, familia Sphaeromatidae, clase Malacostraca. Fue descrita científicamente por Nunomura en 1999.

## Descripción
El tamaño del cuerpo mide 2,0-200 milímetros.

## Distribución
Se distribuye por Japón.

title: Gnorimosphaeroma shikinense

wikitext:
{{ Ficha de taxón
| name               = ''Gnorimosphaeroma shikinense''
| image              =
| image_caption      =
| regnum             = [[Animalia]]
| phylum             = [[Arthropoda]]
| classis            = [[Malacostraca]]
| ordo               = [[Isopoda]]
| familia            = [[Sphaeromatidae]]
| genus              = ''[[Gnorimosphaeroma]]''
| species            = '''Gnorimosphaeroma shikinense'''
| species_authority  = Nunomura, 1999
}}
'''''Gnorimosphaeroma shikinense''''' es una [[Especie (biología)|especie]] de [[Isopoda|isópodo]] del [[Género (biología)|género]] ''[[Gnorimosphaeroma]]'', [[Familia (biología)|familia]] [[Sphaeromatidae]], [[Clase (biología)|clase]] [[Malacostraca]]. Fue descrita científicamente por Nunomura en 1999.<ref>{{Cita web | título = ''Gnorimosphaeroma shikinense'' | url = https://www.marinespecies.org/aphia.php?p=taxdetails&id=260470 | sitioweb = [[Registro Mundial de Especies Marinas]] | fechaacceso = 2023-02-07 | idioma = en }}</ref>

== Descripción ==
El tamaño del cuerpo mide 2,0-200 [[milímetro]]s.<ref>{{Cita web | título = ''Gnorimosphaeroma shikinense'' | url = https://www.marinespecies.org/aphia.php?p=taxdetails&id=260470#attributes | sitioweb = [[Registro Mundial de Especies Marinas]] | fechaacceso = 2023-02-07 | idioma = en }}</ref>

== Distribución  ==
Se distribuye por Japón.<ref>{{Cita web | título = ''Gnorimosphaeroma shikinense'' | url = https://www.marinespecies.org/aphia.php?p=taxdetails&id=260470#distributions | sitioweb = [[Registro Mundial de Especies Marinas]] | fechaacceso = 2023-02-07 | idioma = en }}</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Gnorimosphaeroma|shikinense]]
[[Categoría:Especies descritas en 1999]]
[[Categoría:Fauna de Japón]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Arthropoda

Clase: Malacostraca

Orden: Isopoda

Familia: Sphaeromatidae

Género: Gnorimosphaeroma

Especie: Gnorimosphaeroma shikinense · Nunomura, 1999


text:
# Opršinac
Opršinac es una localidad de Croacia en el ejido del municipio de Cernik, condado de Brod-Posavina.

## Geografía
Se encuentra a una altitud de 309 m s. n. m. a 159 km de la capital nacional, Zagreb.

## Demografía
Para la fecha del censo 2011 la localidad se encontraba deshabitada.
| Gráfica de población de Opršinac 1857-2011                          |
|                                                                     |
| Según los censos de población de la oficina estadística de Croacia. |

title: Opršinac

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre                    = Opršinac
|nombre_oficial            = Opršinac
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|unidad                    = Localidad
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|superior_1                = [[Condado de Brod-Posavina|Brod-Posavina]]
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'''Opršinac''' es una localidad de [[Croacia]] en el ejido del municipio de [[Cernik]], condado de [[Condado de Brod-Posavina|Brod-Posavina]].

==Geografía==

Se encuentra a una altitud de 309 [[Nivel del mar|{{esd|m s. n. m.}}]] a 159 km de la capital nacional, [[Zagreb]].

==Demografía==

Para la fecha del censo 2011 la localidad se encontraba deshabitada.<ref name="census2011"/>

{{Gráfica de evolución|nombre_completo=Gráfica de población de Opršinac 1857-2011|tipo=demográfica|1857|47|1869|187|1880|171|1890|164|1900|168|1910|186|1921|170|1931|185|1948|127|1953|136|1961|103|1971|79|1981|55|1991|73|2001|2|2011|0|notas=
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}}

==Referencias ==
{{listaref}}

==Enlaces externos==
* ''Este artículo contiene datos geográficos extraídos de [[Google Earth]]''.
{{control de autoridades}}

[[Categoría:Localidades del condado de Brod-Posavina]]
[[Categoría:Despoblados de Croacia]]

title: Opršinac

Entidad: Localidad

• País: Croacia

• Condado: Brod-Posavina

• Municipio: Cernik

• Total:
4,7 km²
0 hab.

• Densidad: 0 hab./km²

Huso horario: UTC +1

• en verano: UTC +2


text:
# Hugo Pérez de la Pica
Hugo Pérez de la Pica (Madrid, 1974) es un dramaturgo, director teatral, escenógrafo, figurinista y poeta español. Creador, junto a Irina Kourberskaya, del Teatro Tribueñe. Posee, entre otros reconocimientos, el Premio Ojo Crítico de Teatro de 2012 de RNE. Es miembro de la Asociación de Directores de España (ADE) y de la Asociación de Autores de Teatro (ATT)

## Trayectoria
Su profundo interés por el folclore hispano le lleva a recorrer toda la geografía investigando canciones populares españolas, analizando movimientos de danza casi olvidados, rescatando viejas músicas archivadas y diseñando trajes que recuperan simbologías ancestrales.
Estudia baile con el Maestro Tomás de Madrid, canto con Jesús Aladrén  y canción sefardí con Sofia Noel.. Se forma en flamenco con Carmen Acosta en la Escuela de Baile Matilde Coral y en danza española con Mercedes Zúñiga.
Comienza su andadura como creador y cantante en 1996, subiéndose a los escenarios de los Cafés Concierto: actúa en la Sala Galileo de Madrid, el café-teatro del Teatro María Guerrero y en el Círculo Catalán. En 1998, participa en los homenajes del primer centenario del nacimiento de Federico García Lorca en Radio Nacional de España. Es en 1999 cuando inicia su producción teatral.
En 2003 crea junto con Irina Kouberskaya un nuevo espacio teatral en Madrid: el Teatro Tribueñe, un lugar donde defender y promover la idea del arte en todas sus facetas y dimensiones.
En 2012 recibe junto a Irina Kouberskaya el Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE,  por "su compromiso con un modo especial de concebir y de materializar el hecho teatral, al tiempo que investiga nuevos lenguajes escénicos, alternando textos ya consagrados con los de autores por descubrir".

### Teatro
| Año  | Obra                                                                                | Sala                                                                                | Contribución                                                             |
| 2024 | Mujeres Catedrales                                                                                | Teatro Tribueñe (2024-2025)                                                                                | Dirección y creación                                                     |
| 2023 | Argentinita, Encarnación de la danza                                                                                | Teatro Tribueñe (2023-2024)                                                                                | Dirección y creación                                                     |
| 2023 | Muladar                                                                                | Teatro Tribueñe (2023-2024) Auditorio CMM Carmen Laforet (2023) Teatro Bretón de Haro. XXVII Certamen de Teatro Garnacha de Rioja (2024)                                                                                | Dirección y creación                                                     |
| 2022 | La tapa del cofre                                                                                | Teatro Tribueñe (2022-2023) Centro Cultural, Villamanrique de la Condesa                                                                                | Dirección y creación                                                     |
| 2022 | Cantar de amores                                                                                | Plaza Mayor de Salamanca                                                                                | Dirección escénica                                                       |
| 2020 | Por los ojos de Raquel Meller                                                                                | Teatro Tribueñe (2020-2022) Teatro del Mercado, Zaragoza (2022) Teatro de Rojas, Toledo (2022) Auditorio Pedro Almodóvar, Puertollano (2022) Teatro Ideal, Calahorra (2021) Teatro Bretón de Haro, La Rioja (2021) Teatro Rioja Fórum, Logroño (2021) Teatro Cervantes, Arnedo (2021) Teatro Principal, Zamora (2021) Certamen Nacional de Teatro Garnacha de La Rioja. Teatro Bretón de Haro, La Rioja (2020)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, figurines y coreografía          |
| 2019 | Anatomía de la Zarzuela Orquesta y Coro RTVE Dirección: Cristóbal Soler. Lorena Valero, Sebastiá Peris, Compañía Teatro Tribueñe                                                                   | Teatro Monumental, Madrid Palacio Real de Aranjuez                                                                                | Dirección escénica, vestuario                                            |
| 2019 | Tus muertos que son los míos                                                                                | Teatro Tribueñe                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario.                      |
| 2019 | Canciones de cuna españolas                                                                                | Residencia de Estudiantes, Madrid Gira internacional, Bélgica                                                                                | Dirección, adaptación y figurinista                                      |
| 2018 | Las Teodoras Monólogo homenaje a las actrices españolas de posguerra, interpretado por Chelo Vivares                                                                                | Teatro Tribueñe                                                                                | Autor y director                                                         |
| 2017 | Canela                                                                                | Teatro Tribueñe                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario.                      |
| 2016 | Estaciones de Isadora                                                                                | Teatro Español, sala Margarita Xirgu (2016) Teatro Tribueñe (2017)                                                                                | Autor y codirector con Beatriz Argüello                                  |
| 2016 | Alarde de Tonadilla                                                                                | Teatro Tribueñe (2016 -2019) Teatro Monumental, Madrid (2019) Teatro Principal de Zamora (2018) Teatro Barakaldo (2017) Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada (2017) Teatro Fontanka de San Petersburgo (2017) Teatro Montemar de Baeza (2017) Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz (2017) Casino de Madrid (2017) Teatro Ideal de Calahorra, La Rioja (2017) Centro Cultural Paco Rabal, Madrid (2017) XIX Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja (Haro) (2016)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario.                      |
| 2015 | Paseíllo                                                                                | Teatro Tribueñe (2015-2016) Teatro Montemar de Baeza (2016) Teatro L’Atalante de París (2016) Teatro Real Coliseo de Carlos III de El Escorial (2015) Teatro Real Carlos III de Aranjuez (2015)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario                       |
| 2014 | Movimientos II. Danzar al aire español. Ballet para la Compañía de la Fundación Antonio Gades.                                                                                | Teatro Real de Madrid (2014)                                                                                | Dirección, libro, espacio y vestuario                                    |
| 2012 | Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama Auto sacramental del siglo XXI concebido como ópera de cámara cuya música original ha compuesto Mikhail Studyonov                                     | Festival de Música Sacra Comunidad de Madrid (2014) Teatro Español de Madrid (2013) Teatro Tribueñe (2012-2013)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, figurines y coreografía          |
| 2011 | Un catalejo que es un caleidoscopio Espectáculo infantil para el ciclo de teatro para bebés “Rompiendo el cascarón”                                                                                | Teatro Fernán Gómez (2011)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario                       |
| 2010 | La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca                                                                                | Teatro Tribueñe (2010-2019) 34 Festival de Teatro de Málaga (2017) II Festival Me vuelves Lorca de Laroles, Granada (2016) Teatro Español de Madrid (2014) Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo (2014) XVI Certamen Nacional de Teatro Garnacha, La Rioja (Haro) (2013) Festival Internacional de Teatro “Butrinti 2000” (Albania) (2013) Viaje a Argel dentro de la programación del Instituto Cervantes y AECID (2012) XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia (2011) Apertura temporada teatral del Teatro Fontanka, San Petersburgo (2011) XV Festival Internacional Teatro, Música y Danza Las Palmas Gran Canaria (2011) | Codirector con Irina Kouberskaya y escenógrafo                           |
| 2010 | …Azules rejas del amor                                                                                | Participación en el 2 Turven Hoog Festival, Ámsterdam (2015) Centre Culturel de la Ville Robert, Pordic - Francia (2015) Gira por Francia: Très-Tôt-Théâtre, Quimper (Bretaña); Caen (Normandía); participación en el Festival de Nantes “Petit el Grand” (2013) Participación en el Festival Premieres Rencontres de Villirs-le-Bel, París (2012) Participación en el Festival “La casa sensibile”, Asti, Piamonte - Italia (2012) Espectáculo infantil para el ciclo de teatro para bebés “Rompiendo el Cascarón” del Teatro Fernán Gómez (2010)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía          |
| 2009 | El jardín de los cerezos de Antón Chéjov, dirección de Irina Kouberskaya                                                                                | Teatro Tribueñe Teatro Fontanka, San Petersburgo. (2011) Festival Internacional de Teatro de Chéjov de Yalta, Ucrania (2011)                                                                                | Vestuario                                                                |
| 2009 | Lo malo es que casi nadie escucha                                                                                | Instituto Cervantes, Lyon - Francia (2010) Teatro Tribueñe (2009)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario                       |
| 2009 | Planeta Sacromonte                                                                                | Teatro Tribueñe (2009)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía          |
| 2008 | El público, palabras de Federico Versión del texto de Federico García Lorca                                                                                | Teatro Tribueñe (2008-2010) Théâtre Les Ateliers, Lyon, Francia, dentro de la programación del Instituto Cervantes (2010) Arenas de San Pedro (Ávila)                                                                                | Dirección, iluminación, espacio, vestuario, interpretación y coreografía |
| 2008 | Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca, dirección de Irina Kouberskaya                                                                                | Teatro Tribueñe (2008-2009)                                                                                | Vestuario y escenografía                                                 |
| 2006 | Por los ojos de Raquel Meller                                                                                | Teatro Tribueñe (2006-2013) Teatro Auditorio Revellín, Ceuta (2013) Teatro Principal de Palencia (2012) Teatro Salón Cervantes, Alcalá de Henares – Madrid (2012) Teatro Barakaldo, Vizcaya (2012) Biblioteca Nacional de España, representación de extractos del espectáculo (2012) Teatro Arteria Paral.lel (Barts), Barcelona (2011) Teatro Principal Zaragoza (2011)  Y otros teatros de la Comunidad de Madrid y Ávila                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, figurines y coreografía          |
| 2006 | El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Ramón M. del Valle-Inclán, dirección de Irina Kouberskaya (2006) Ligazón, La rosa de papel, El embrujado, La cabeza del Bautista y Sacrilegio |                                                                                | Vestuario y escenografía                                                 |
| 2006 | Variedades taurinas                                                                                | Espectáculo creado para las fiestas de San Isidro de Madrid (2006) Teatro Tribueñe (2006)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario                       |
| 2006 | ¡Más despacio costalero!, exaltación de la saeta                                                                                | Teatro Tribueñe (2006)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía          |
| 2004 | Aquella danza María Santísima del Olvido                                                                                | Teatro Tribueñe (2004)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía          |
| 2003 | Pan de oro                                                                                | Teatro Tribueñe (2003-2007)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía          |
| 2002 | Combinaciones negras                                                                                | Espacio Meteora, Sevilla (2002) Sala Imperdible, Sevilla (2002)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía          |
| 2002 | Apócrifos                                                                                | Sala Meteora, Sevilla (2002)                                                                                | Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía          |
| 1999 | El hilo negro                                                                                | Teatros Olimpia y Fontanka de San Petersburgo - Rusia (1999) Thalia Theater, Nueva York - Estados Unidos (2000) Teatro Real Coliseo de Carlos III, San Lorenzo de El Escorial (2002) Teatro Auditorio Adolfo Marsillach, San Sebastián de los Reyes - Madrid (2002)                                                                                | Dirección, libro, espacio, vestuario, interpretación y coreografía       |
| 1992 | Los mapas del aire de Miguel Ángel Mendo, dirección de Juan Ramón Sánchez (1992)                                                                                | Sala Mirador, Madrid (1992)                                                                                | Intérprete                                                               |

### Poesía
Paseíllo / Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama, editado por Alegranza, de Editorial Kókinos (2016)
Obras escogidas, editado por Alegranza, de Editorial Kókinos (2024)

## Premios  y galardones
| Año  | Certamen                                                                                | Distinción                                                                         |
| 2024 | XXVII Certamen Nacional de Teatro Garnacha (Haro 2024) por Muladar                                                                                | Premio Mejor Montaje Escénico                                                      |
| 2023 | XXXI Premios Teatro de Rojas (2023) por Por los ojos de Raquel Meller                                                                                | Premio Mejor Dirección Escénica                                                    |
| 2022 | XXV Certamen Nacional de Teatro Garnacha La Rioja (Haro 2022) por La casa de Bernarda Alba                                                                       | 2º Premio Mejor Espectáculo Premio Mejor Actriz Secundaria Chelo Vivares.          |
| 2021 | XXIV Premios Max de las Artes Escénicas (2021) por Por los ojos de Raquel Meller                                                                                | Finalista Mejor Espectáculo Musical o Lírico Finalista Mejor diseño de vestuario   |
| 2020 | XXIII Certamen Nacional de Teatro Garnacha La Rioja (Haro, 2020) por Por los ojos de Raquel Meller                                                               | Premio Mejor Espectáculo Premio Mejor dirección· Premio del público                |
| 2018 | XXI Premios Max de las Artes Escénicas por Alarde de Tonadilla, una historia de la copla                                                                         | Nominada como Mejor Musical y Mejor Vestuario                                      |
| 2017 | XX Premios Max de las Artes Escénicas por Alarde de Tonadilla, una historia de la copla                                                                          | Nominada como Mejor Musical y Mejor Vestuario                                      |
| 2016 | XIX Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja (Haro) por Alarde de tonadilla, una historia de la copla                                                       | 2º Premio Mejor Espectáculo  Premio al Mejor Montaje Escenográfico                |
| 2013 | XVI Certamen Nacional de Teatro Garnacha de La Rioja por La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Dirección Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica | Premio Mejor Espectáculo Premio Mejor Dirección Premio Mejor Montaje Escenográfico |
| 2012 | Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE por La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Dirección Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica                  | Premio a la Mejor Dirección                                                        |
| 2011 | XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia por La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Dirección Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica          | Premio a la Mejor Dirección                                                        |

title: Hugo Pérez de la Pica

wikitext:
{{Wikificar|t=20210701032240}}
{{ficha de persona}}
'''Hugo Pérez de la Pica''' ([[Madrid]], 1974) es un [[dramaturgo]], [[director teatral]], [[escenógrafo]], [[figurinista]] y [[poeta]] [[España|español]]. Creador, junto a [[Irina Kouberskaya|Irina Kourberskaya]], del [[Teatro Tribueñe]]. Posee, entre otros reconocimientos, el Premio Ojo Crítico de Teatro de 2012 de [[RNE]]. Es miembro de la Asociación de Directores de España (ADE) y de la Asociación de Autores de Teatro (ATT)<ref>{{Cita web|url=https://teatrosluchana.es/luchanalab-reinventando-el-cabaret-2018/|título=#LuchanaLab: Reinventando el Cabaret 2018|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|sitioweb=Teatros Luchana|idioma=es}}</ref>

== Trayectoria ==
Su profundo interés por el folclore hispano le lleva a recorrer toda la geografía investigando canciones populares españolas, analizando movimientos de danza casi olvidados, rescatando viejas músicas archivadas y diseñando trajes que recuperan simbologías ancestrales.<ref>{{Cita web|url=http://www.telemadrid.es/programas/madrid-directo-om/Entrevista-Hugo-Perez-Pica-director-9-2120277978--20190509055751.html|título=Entrevista a Hugo Pérez de la Pica, creador y director de “Tus muertos son los míos”|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|apellido=Telemadrid|fecha=9 de mayo de 2019|sitioweb=Telemadrid|idioma=es-ES}}</ref>

Estudia baile con el Maestro Tomás de Madrid, canto con Jesús Aladrén  y canción sefardí con [[Sofía Noel|Sofia Noel.]].<ref>{{Cita web|url=http://teatrotribuene.com/fichas_director/hugo-perez-de-la-pica/|título=Hugo Pérez de la Pica, Director del Teatro Tribueñe|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|sitioweb=Teatro Tribueñe|idioma=es}}</ref> Se forma en flamenco con Carmen Acosta en la Escuela de Baile Matilde Coral y en danza española con Mercedes Zúñiga.

Comienza su andadura como creador y cantante en 1996, subiéndose a los escenarios de los Cafés Concierto: actúa en la Sala Galileo de Madrid, el café-teatro del Teatro María Guerrero y en el Círculo Catalán. En 1998, participa en los homenajes del primer centenario del nacimiento de Federico García Lorca en ''Radio Nacional de España''. Es en 1999 cuando inicia su producción teatral.

En 2003 crea junto con Irina Kouberskaya un nuevo espacio teatral en Madrid: el [[Teatro Tribueñe]], un lugar donde defender y promover la idea del arte en todas sus facetas y dimensiones.<ref>{{Cita web|url=https://www.diariocritico.com/entrevistas/teatro-tribuene-perez-de-la-pica-kouberskaya|título=«Tribueñe, un teatro hecho desde la pasión y el amor, Diario Crítico, 3 nov 2016».}}</ref>

En 2012 recibe junto a Irina Kouberskaya el [[Premio Ojo Crítico]] de Teatro de RNE,  por "su compromiso con un modo especial de concebir y de materializar el hecho teatral, al tiempo que investiga nuevos lenguajes escénicos, alternando textos ya consagrados con los de autores por descubrir".<ref>{{Cita web|url=https://ecodiario.eleconomista.es/cultura/noticias/4427373/11/12/El-Teatro-Tribuene-logra-el-Premio-Ojo-Critico-de-RNE-de-Teatro.html|título=El Teatro Tribueñe logra el Premio Ojo Crítico de RNE de Teatro - EcoDiario.es|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|apellido=elEconomista.es|fecha=26 de noviembre de 2012|sitioweb=ecodiario.eleconomista.es|idioma=es}}</ref>

=== Teatro ===
{| class="wikitable"
|Año
|Obra
|Sala
|Contribución
|-
|2024
|'''''Mujeres Catedrales'''''
|Teatro Tribueñe (2024-2025)
|Dirección y creación
|-
|2023
|'''''Argentinita, Encarnación de la danza'''''<ref>{{Cita web|url=https://teatromadrid.com/espectaculo/argentinita-encarnacion-de-la-danza|título=Argentinita, encarnación de la danza|fechaacceso=2025-05-21|sitioweb=Teatro Madrid|idioma=es}}</ref>
|Teatro Tribueñe (2023-2024)
|Dirección y creación
|-
|2023
|'''''Muladar'''''
|Teatro Tribueñe (2023-2024)
Auditorio CMM Carmen Laforet (2023)
Teatro Bretón de Haro. XXVII Certamen de Teatro Garnacha de Rioja (2024)
|Dirección y creación
|-
|2022
|'''''La tapa del cofre'''''
|Teatro Tribueñe (2022-2023)
Centro Cultural, Villamanrique de la Condesa
|Dirección y creación
|-
|2022
|'''''Cantar de amores'''''
|Plaza Mayor de Salamanca
|Dirección escénica
|-
|2020
|'''''Por los ojos de Raquel Meller'''''
|Teatro Tribueñe (2020-2022)
Teatro del Mercado, Zaragoza (2022)
Teatro de Rojas, Toledo (2022)
Auditorio Pedro Almodóvar, Puertollano (2022)
Teatro Ideal, Calahorra (2021)
Teatro Bretón de Haro, La Rioja (2021)
Teatro Rioja Fórum, Logroño (2021)
Teatro Cervantes, Arnedo (2021)
Teatro Principal, Zamora (2021)
 Certamen Nacional de Teatro Garnacha de La Rioja. Teatro Bretón de Haro, La Rioja (2020)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, figurines y coreografía
|-
|2019
|'''''Anatomía de la Zarzuela'''''
Orquesta y Coro RTVE

Dirección: Cristóbal Soler.

Lorena Valero, Sebastiá Peris, Compañía Teatro Tribueñe
|Teatro Monumental, Madrid
Palacio Real de Aranjuez
|Dirección escénica, vestuario
|-
|2019
|'''''Tus muertos que son los míos'''''<ref>{{Cita web|url=https://elteatrero.com/tag/hugo-perez-de-la-pica/|título=HUGO PÉREZ DE LA PICA|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|sitioweb='EL TEATRERO' ALDO RUIZ|idioma=es-ES}}</ref>
|Teatro Tribueñe
|Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario.
|-
|2019
|'''''Canciones de cuna españolas'''''<ref>{{Cita web|url=https://www.comunidad.madrid/actividades/2018/conferencia-nanas|título=CONFERENCIA DE LAS NANAS|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|fecha=29 de noviembre de 2018|sitioweb=Comunidad de Madrid|idioma=es}}</ref>
|Residencia de Estudiantes, Madrid
Gira internacional, Bélgica
|Dirección, adaptación y figurinista
|-
|2018
|'''''Las Teodoras'''''
Monólogo homenaje a las actrices españolas de posguerra, interpretado por [[Chelo Vivares]]
|Teatro Tribueñe
|Autor y director
|-
|2017
|'''''Canela'''''
|Teatro Tribueñe
|Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario.
|-
|2016
|'''''Estaciones de Isadora'''''
|Teatro Español, sala Margarita Xirgu (2016)
Teatro Tribueñe (2017)
|Autor y codirector con Beatriz Argüello
|-
|2016
|'''''Alarde de Tonadilla'''''<ref>{{Cita web|url=https://elpais.com/cultura/2016/12/28/actualidad/1482943279_481723.html|título=«Al verde limón, con chorrito de sifón, El País, 28 dic 2016».}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.culturamas.es/2016/10/01/alarde-de-tonadilla-un-homenaje-de-alta-escuela/|título=«Alarde de tonadilla», un homenaje de alta escuela|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|apellido=horacio|fecha=1 de octubre de 2016|sitioweb=Culturamas|idioma=es}}</ref>
|Teatro Tribueñe (2016 -2019)
Teatro Monumental, Madrid (2019)

Teatro Principal de Zamora (2018)

Teatro Barakaldo (2017)

Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada (2017)

Teatro Fontanka de San Petersburgo (2017)

Teatro Montemar de Baeza (2017)

Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz (2017)

Casino de Madrid (2017)

Teatro Ideal de Calahorra, La Rioja (2017)

Centro Cultural Paco Rabal, Madrid (2017)

XIX Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja (Haro) (2016)
|Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario.
|-
|2015
|'''''Paseíllo'''''
|Teatro Tribueñe (2015-2016)
Teatro Montemar de Baeza (2016)

Teatro L’Atalante de París (2016)

Teatro Real Coliseo de Carlos III de El Escorial (2015)

Teatro Real Carlos III de Aranjuez (2015)
|Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario
|-
|2014
|'''''Movimientos II. Danzar al aire español.''''' ''Ballet para la Compañía de la Fundación Antonio Gades.''<ref>{{Cita web|url=https://www.elmundo.es/cultura/2014/10/15/543e1f1822601d60628b456b.html|título=«La historia de nuestro baile, El Mundo, 15 oct 2014».}}</ref>
|Teatro Real de Madrid (2014)
|Dirección, libro, espacio y vestuario
|-
|2012
|'''''Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama'''''
Auto sacramental del siglo XXI concebido como ópera de cámara cuya música original ha compuesto Mikhail Studyonov<ref>{{Cita web|url=http://katarinagurska.com/profesor/mikhail-studyenov/|título=Mikhail Studyonov - Katarina Gurska|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|idioma=es-ES}}</ref>
|Festival de Música Sacra Comunidad de Madrid (2014)<ref>{{Cita web|url=http://www.madrid.org/artesacro/2014/obras/donde-mira-el-ruisenor-cuando-cruje-la-rama.html|título=Madrid.org - Arte sacro 2014 - Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|sitioweb=www.madrid.org}}</ref>
Teatro Español de Madrid (2013)<ref>{{Cita web|url=https://www.teatroespanol.es/programacion/donde-mira-el-ruisenor-cuando-cruje-una-rama|título=«Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama, Teatro Español, 20 marzo 2013».}}</ref>

Teatro Tribueñe (2012-2013)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, figurines y coreografía
|-
|2011
|'''''Un catalejo que es un caleidoscopio'''''
Espectáculo infantil para el ciclo de teatro para bebés “Rompiendo el cascarón”
|Teatro Fernán Gómez (2011)
|Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario
|-
|2010
|'''''La casa de Bernarda Alba''''' ''de Federico García Lorca''<ref>{{Cita noticia|título=Las ninfas de Bernarda Alba|url=https://elpais.com/cultura/2014/03/05/actualidad/1394031056_900094.html|periódico=El País|fecha=5 de marzo de 2014|fechaacceso=31 de diciembre de 2019|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Angel Luis Sucasas|apellidos=Fernández}}</ref>
|Teatro Tribueñe (2010-2019)
34 Festival de Teatro de Málaga (2017)

II Festival Me vuelves Lorca de Laroles, Granada (2016)

Teatro Español de Madrid (2014)

Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo (2014)

XVI Certamen Nacional de Teatro Garnacha, La Rioja (Haro) (2013)

Festival Internacional de Teatro “Butrinti 2000” (Albania) (2013)

Viaje a Argel dentro de la programación del Instituto Cervantes y AECID (2012)

XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia (2011)

Apertura temporada teatral del Teatro Fontanka, San Petersburgo (2011)

XV Festival Internacional Teatro, Música y Danza Las Palmas Gran Canaria (2011)
|Codirector con Irina Kouberskaya y escenógrafo
|-
|2010
|'''''…Azules rejas del amor'''''
|Participación en el 2 Turven Hoog Festival, Ámsterdam (2015)
Centre Culturel de la Ville Robert, Pordic - Francia (2015)

Gira por Francia: Très-Tôt-Théâtre, Quimper (Bretaña); Caen (Normandía); participación en el Festival de Nantes “Petit el Grand” (2013)

Participación en el Festival Premieres Rencontres de Villirs-le-Bel, París (2012)

Participación en el Festival “La casa sensibile”, Asti, Piamonte - Italia (2012)

Espectáculo infantil para el ciclo de teatro para bebés “Rompiendo el Cascarón” del Teatro Fernán Gómez (2010)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía
|-
|2009
|'''''El jardín de los cerezos'''''
''de Antón Chéjov, dirección de Irina Kouberskaya''
|Teatro Tribueñe
Teatro Fontanka, San Petersburgo. (2011)

Festival Internacional de Teatro de Chéjov de Yalta, Ucrania (2011)
|Vestuario
|-
|2009
|'''''Lo malo es que casi nadie escucha'''''
|Instituto Cervantes, Lyon - Francia (2010)
Teatro Tribueñe (2009)
|Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario
|-
|2009
|'''''Planeta Sacromonte'''''
|Teatro Tribueñe (2009)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía
|-
|2008
|'''''El público, palabras de Federico'''''
''Versión del texto de Federico García Lorca''
|Teatro Tribueñe (2008-2010)
Théâtre Les Ateliers, Lyon, Francia, dentro de la programación del Instituto Cervantes (2010)

Arenas de San Pedro (Ávila)
|Dirección, iluminación, espacio, vestuario, interpretación y coreografía
|-
|2008
|'''''Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín'''''
''de Federico García Lorca, dirección de Irina Kouberskaya''
|Teatro Tribueñe ''(2008-2009)''
|Vestuario y escenografía
|-
|2006
|'''''Por los ojos de Raquel Meller''''' <ref>{{Cita web|url=https://elpais.com/cultura/2018/01/10/actualidad/1515607972_464089.html|título=«El regreso triunfal de Raquel Meller, El País, 12 sep 2013».}}</ref>
|Teatro Tribueñe (2006-2013)
Teatro Auditorio Revellín, Ceuta (2013)

Teatro Principal de Palencia (2012)

Teatro Salón Cervantes, Alcalá de Henares – Madrid (2012)

Teatro Barakaldo, Vizcaya (2012)

Biblioteca Nacional de España, representación de extractos del espectáculo (2012)

Teatro Arteria Paral.lel (Barts), Barcelona (2011)

Teatro Principal Zaragoza (2011)

 Y otros teatros de la Comunidad de Madrid y Ávila
|Dirección, libro, iluminación, espacio, figurines y coreografía
|-
|2006
|'''''El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte'''''
''de Ramón M. del Valle-Inclán, dirección de Irina Kouberskaya (2006)''

''Ligazón, La rosa de papel, El embrujado, La cabeza del Bautista y Sacrilegio''
|
|Vestuario y escenografía
|-
|2006
|'''''Variedades taurinas'''''
|Espectáculo creado para las fiestas de San Isidro de Madrid (2006)
Teatro Tribueñe (2006)
|Dirección, libro, iluminación, espacio y vestuario
|-
|2006
|'''''¡Más despacio costalero!, exaltación de la saeta'''''
|Teatro Tribueñe (2006)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía
|-
|2004
|'''''Aquella danza María Santísima del Olvido'''''
|Teatro Tribueñe (2004)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía
|-
|2003
|'''''Pan de oro'''''
|Teatro Tribueñe (2003-2007)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía
|-
|2002
|'''''Combinaciones negras'''''
|Espacio Meteora, Sevilla (2002)
Sala Imperdible, Sevilla (2002)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía
|-
|2002
|'''''Apócrifos'''''
|Sala Meteora, Sevilla (2002)
|Dirección, libro, iluminación, espacio, vestuario y coreografía
|-
|1999
|'''''El hilo negro'''''
|Teatros Olimpia y Fontanka de San Petersburgo - Rusia (1999)
Thalia Theater, Nueva York - Estados Unidos (2000)

Teatro Real Coliseo de Carlos III, San Lorenzo de El Escorial (2002)

Teatro Auditorio Adolfo Marsillach, San Sebastián de los Reyes - Madrid (2002)
|Dirección, libro, espacio, vestuario, interpretación y coreografía
|-
|1992
|'''''Los mapas del aire'''''
''de Miguel Ángel Mendo, dirección de Juan Ramón Sánchez (1992)''
|Sala Mirador, Madrid (1992)
|Intérprete
|}

=== Poesía ===
''Paseíllo / Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama'', editado por Alegranza, de Editorial Kókinos (2016)

''Obras escogidas'', editado por Alegranza, de Editorial Kókinos (2024)

== Premios  y galardones ==
{| class="wikitable"
|Año
|Certamen
|Distinción
|-
|2024
|'''XXVII Certamen Nacional de Teatro Garnacha''' (Haro 2024)
por ''Muladar''
|Premio Mejor Montaje Escénico
|-
|2023
|'''XXXI Premios Teatro de Rojas''' (2023)
por ''Por los ojos de Raquel Meller''
|Premio Mejor Dirección Escénica
|-
|2022
|'''XXV Certamen Nacional de Teatro Garnacha La Rioja''' (Haro 2022)
por ''La casa de Bernarda Alba''
|2º Premio Mejor Espectáculo
Premio Mejor Actriz Secundaria Chelo Vivares.
|-
|2021
|'''XXIV Premios Max de las Artes Escénicas''' (2021)
por ''Por los ojos de Raquel Meller''
|Finalista Mejor Espectáculo Musical o Lírico
Finalista Mejor diseño de vestuario
|-
|2020
|'''XXIII Certamen Nacional de Teatro Garnacha La Rioja''' (Haro, 2020)
por ''Por los ojos de Raquel Meller''
|Premio Mejor Espectáculo
Premio Mejor dirección·
Premio del público
|-
|2018
|'''XXI Premios Max de las Artes Escénicas'''
por ''Alarde de Tonadilla, una historia de la copla''
|Nominada como Mejor Musical y Mejor Vestuario
|-
|2017
|'''XX Premios Max de las Artes Escénicas'''
por ''Alarde de Tonadilla, una historia de la copla''
|Nominada como Mejor Musical y Mejor Vestuario
|-
|2016
|'''XIX Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja''' (Haro) por ''Alarde de tonadilla, una historia de la copla''
|2º Premio Mejor Espectáculo
 Premio al Mejor Montaje Escenográfico
|-
|2013
|'''XVI Certamen Nacional de Teatro Garnacha de La Rioja'''  por ''La casa de Bernarda Alba,'' de Federico García Lorca. Dirección Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica
|Premio Mejor Espectáculo
Premio Mejor Dirección
Premio Mejor Montaje Escenográfico
|-
|2012
|'''Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE'''
por ''La casa de Bernarda Alba,'' de Federico García Lorca. Dirección Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica
|Premio a la Mejor Dirección
|-
|2011
|'''XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia''' por ''La casa de Bernarda Alba,'' de Federico García Lorca. Dirección Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica<ref>{{Cita publicación|url=http://www.mundoescolar.com/catalogos/314_25d53f51-5a84-4a7b-8cf5-6af96ac66426.pdf|título=Programa de mano de La casa de Bernarda Alba|apellidos=|nombre=|fecha=|publicación=|fechaacceso=|doi=|pmid=}}</ref>
|Premio a la Mejor Dirección
|}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://teatrotribuene.com/ Página oficial del teatro Tribueñe]

{{NF|1974||Perez de la Pica, Hugo}}
[[Categoría:Directores de teatro de España]]


text:
# Estadio Gómez Palacio
El Estadio Gómez Palacio es un estadio de béisbol que está localizado en la ciudad de Gómez Palacio, Durango, México. Albergó béisbol de la Liga Mexicana de 1970 a 1974.
El estadio fue casa de los Algodoneros de Unión Laguna, fue inaugurado en 1937 bajo el nombre de Estadio Carrizo. En 1970 se inaugura para la Liga Mexicana de Béisbol con el nombre de Rosa Laguna cuando los Algodoneros regresaron a la liga. Fue sede de la 51° edición del juego de estrellas donde la selección de Mexicanos ganó a los Extranjeros 17 a 6 en 1974. Durante la época de los 80 fue sede del equipo de Halcones de Gómez Palacio cuando se formó la liga ANABE.
En la actualidad el estadio se encuentra en malas condiciones tanto del terreno como del edificio, se utiliza para las distintas ligas locales y regionales de béisbol, es sede de la Escuela Municipal de Béisbol y de los equipos Castores de la FICA y Orioles de Gómez Palacio que participan en la Liga Mayor de Béisbol de La Laguna.

title: Estadio Gómez Palacio

wikitext:
{{Estadio de béisbol
|nombre = Estadio Gómez Palacio
|sobrenombre =
|imagen = |
|nombre_completo = Estadio de Béisbol Gómez Palacio
|localización = [[Gómez Palacio]], [[México]] [[Archivo:Flag of Mexico.svg|17px|Bandera de México]]
 Blvd. Miguel Alemán y Av. El siglo de Torreón s/n
|años_de_construcción =
|inauguración = 30 de noviembre de 1937
|remodelación =
|ampliación =
|cierre =
|demolición =
|propietario =
|operado_por =
|superficie = Pasto natural
|costo =
|arquitecto =
|nombres_anteriores = Rosa Laguna
 Estadio Carrizo
|equipo_local = [[Algodoneros de Unión Laguna]]
 ([[Liga Mexicana de Béisbol|LMB]]) [[Liga Mexicana de Béisbol 1970|1970]]-[[Liga Mexicana de Béisbol 1974|1974]]
|capacidad = 6,000 espectadores
|dimensiones = Jardín Izquierdo: 320 [[Pie (unidad)|ft]]
Jardín Central: 405 ft
Jardín Derecho: 320 ft
|eventos = * [[Liga Mexicana de Béisbol]]
 * 51° Edición del [[Juego de Estrellas de la LMB]]
}}
El '''Estadio Gómez Palacio''' es un estadio de [[béisbol]] que está localizado en la ciudad de [[Gómez Palacio]], [[Durango]], [[México]]. Albergó béisbol de la [[Liga Mexicana de Béisbol|Liga Mexicana]] de [[Liga Mexicana de Béisbol 1970|1970]] a [[Liga Mexicana de Béisbol 1974|1974]].

El estadio fue casa de los [[Algodoneros de Unión Laguna]], fue inaugurado en 1937 bajo el nombre de '''Estadio Carrizo'''. En [[Liga Mexicana de Béisbol 1970|1970]] se inaugura para la [[Liga Mexicana de Béisbol]] con el nombre de '''Rosa Laguna''' cuando los Algodoneros regresaron a la liga. Fue sede de la 51° edición del juego de estrellas donde la selección de '''Mexicanos''' ganó a los '''Extranjeros''' 17 a 6 en [[Liga Mexicana de Béisbol 1974|1974]]. Durante la época de los 80 fue sede del equipo de '''Halcones de Gómez Palacio''' cuando se formó la liga '''ANABE'''.<ref> [https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/415052.recuerdos-del-ayer.html Recuerdos del Ayer.] </ref>

En la actualidad el estadio se encuentra en malas condiciones tanto del terreno como del edificio, se utiliza para las distintas ligas locales y regionales de béisbol, es sede de la Escuela Municipal de Béisbol y de los equipos Castores de la FICA y Orioles de Gómez Palacio que participan en la Liga Mayor de Béisbol de La Laguna.<ref> [https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/555144.estadio-gomez-palacio-un-coloso-en-el-olvido.html Estadio Gómez Palacio, un coloso en el olvido.] </ref>

== Véase también ==
* [[Algodoneros de Unión Laguna]].
* [[Liga Mexicana de Béisbol]].
* [[Gómez Palacio]].
* [[Durango|Estado de Durango]].

== Referencias ==
{{listaref}}

{{ORDENAR:Gomez Palacio, Estadio}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Estadios de béisbol de México del siglo XX]]
[[Categoría:Municipio de Gómez Palacio]]
[[Categoría:Instalaciones deportivas en el estado de Durango]]
[[Categoría:Instalaciones deportivas de México de los años 1930]]
[[Categoría:México en 1937]]
[[Categoría:Arquitectura de 1937]]

title: Estadio Gómez Palacio

Nombre completo: Estadio de Béisbol Gómez Palacio

Localización: Gómez Palacio, México · Blvd. Miguel Alemán y Av. El siglo de Torreón s/n

Inauguración: 30 de noviembre de 1937

Superficie: Pasto natural

title: Nombres anteriores

Nombres anteriores: Rosa Laguna · Estadio Carrizo

title: Equipo local

Equipo local: Algodoneros de Unión Laguna · (LMB) 1970-1974

title: Capacidad

Capacidad: 6,000 espectadores

title: Dimensiones

Dimensiones: Jardín Izquierdo: 320 ft · Jardín Central: 405 ft · Jardín Derecho: 320 ft

title: Eventos

Eventos: * Liga Mexicana de Béisbol · * 51° Edición del Juego de Estrellas de la LMB


text:
# Bawean
La isla de Bawean es una isla perteneciente a Indonesia se encuentra en el mar de Java, a unos 200 km de Surabaya. Su capital, Sangkapura, es un puerto de unos 40.000 habitantes. En total, Bawean está habitada por unos 65.000 habitantes dedicados principalmente a la pesca y la agricultura. En esta isla habita el endémico axis de Bawean, cérvido en peligro de extinción.
- Datos: Q812044
- Multimedia: Bawean / Q812044

title: Bawean

wikitext:
[[Archivo:Bawean1.jpg|thumb|El puerto de Sangkapura.]]
[[Archivo:Peta Pulau Bawean.png|thumb|Localización de Bawean.]]
La isla de '''Bawean''' es una isla perteneciente a [[Indonesia]] se encuentra en el [[mar de Java]], a unos 200 km de [[Surabaya]]. Su capital, [[Sangkapura]], es un puerto de unos 40.000 habitantes. En total, Bawean está habitada por unos 65.000 habitantes dedicados principalmente a la pesca y la agricultura. En esta isla habita el endémico [[axis kuhlii|axis de Bawean]], cérvido en peligro de extinción.

{{coord|5|46|S|112|40|E|region:ID_type:isle|display=title}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Archipiélagos e islas de Indonesia]]


text:
# Wolfgang Schivelbusch
Wolfgang Schivelbusch (Berlín; 26 de noviembre de 1941-Berlín; 26 de marzo de 2023) fue un periodista e historiador alemán.

## Biografía
Estudió literatura, sociología y filosofía en Fráncfort del Meno y desde 1973 residió en Nueva York y Berlín. Se le conoce sobre todo por sus trabajos sobre mentalidades. En el año 2003 recibió el premio Heinrich Mann que otorga la Academia de las Artes de Berlín.
Por su trabajo de 1977 Geschichte der Eisenbahnreise recibió el "Deutschen Sachbuchpreis"; en el año 2005 recibió el "Wissenschaftspreis der Aby-Warburg-Stiftung" y en el 2013 el "Lessing-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg".

## Obra
- Sozialistisches Drama nach Brecht: 3 Modelle, Peter Hacks, Heiner Müller, Hartmut Lange (1974)
- Geschichte der Eisenbahnreise: Zur Industrialisierung von Raum und Zeit im 19.Jahrhundert (1977)
- Das Paradies, der Geschmack und die Vernunft: Eine Geschichte der Genussmittel (1980)
- Intellektuellendämmerung: Zur Lage der Frankfurter Intelligenz in den zwanziger Jahren (1982)
- Lichtblicke: Zur Geschichte der künstlichen Helligkeit im 19. Jahrhundert (1983)
- Eine wilhelminische Oper (1985)
- Die Bibliothek von Löwen: Eine Episode aus der Zeit der Weltkriege (1988)
- Licht, Schein und Wahn: Auftritte der elektrischen Beleuchtung im 20. Jahrhundert (1992)
- Vor dem Vorhang. Das geistige Berlin 1945–1948 (1995)
- Die Kultur der Niederlage: Der amerikanische Süden 1865, Frankreich 1871, Deutschland 1918 (2001)
- Entfernte Verwandtschaft: Faschismus, Nationalsozialismus, New Deal 1933–1939 (2005)

title: Wolfgang Schivelbusch

wikitext:
{{Ficha de persona
|nombre                     = Wolfgang Schivelbusch
|fecha de nacimiento        = 26 de noviembre de 1941
|lugar de nacimiento        = [[Berlín]], [[Alemania]]
|fecha de fallecimiento     = 26 de marzo de 2023 (81 años)
|lugar de fallecimiento     = [[Berlín]], [[Alemania]]
}}
'''Wolfgang Schivelbusch''' ([[Berlín]]; 26 de noviembre de 1941-Berlín; 26 de marzo de 2023)<ref>{{Cita web|url=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/autoren/zum-tod-von-wolfgang-schivelbusch-18780749.html|título=Zwiespältiger Fortschritt|fecha=2023-03-27|autor= Helmut Mayer|fechaacceso=2023-03-28|sitioweb=Frankfurter Allgemeine Zeitung|idioma=de}}</ref> fue un [[periodista]] e [[historiador]] [[Alemania|alemán]].

== Biografía ==
Estudió [[literatura]], [[sociología]] y [[filosofía]] en [[Fráncfort del Meno]] y desde 1973 residió en [[Nueva York]] y [[Berlín]]. Se le conoce sobre todo por sus trabajos sobre [[mentalidades]].<ref name="español">{{cita web |url= http://www.historiacultural.net/hist_rev_silver.htm|título= El tiempo del Ferrocarril, el espacio del Ferrocarril |fechaacceso=19 de noviembre de 2014 |apellido= Estudios de Historia Cultural}}</ref> En el año 2003 recibió el [[premio Heinrich Mann]] que otorga la [[Academia de las Artes de Berlín]].<ref name="mann">{{cita web|url= http://www.adk.de/de/akademie/preise-stiftungen/H_Mann_Preis.htm|título=Heinrich-Mann-Preis|fechaacceso=2014-11-19|apellido=Akademie der Künste|idioma=alemán}}</ref>

Por su trabajo de 1977 ''Geschichte der Eisenbahnreise'' recibió el "Deutschen Sachbuchpreis"; en el año 2005 recibió el "Wissenschaftspreis der Aby-Warburg-Stiftung" y en el 2013 el "Lessing-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg".<ref name=hamburg>{{cita noticia|apellidos= shz.de|título=Historiker Wolfgang Schivelbusch erhält den Lessing-Preis 2013|url=http://www.shz.de/nachrichten/newsticker-nord/historiker-wolfgang-schivelbusch-erhaelt-den-lessing-preis-2013-id5237736.html|fecha=2013-12-19|idioma=alemán|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140101103501/http://www.shz.de/nachrichten/newsticker-nord/historiker-wolfgang-schivelbusch-erhaelt-den-lessing-preis-2013-id5237736.html|fechaarchivo=2014-01-01}}</ref>

== Obra ==
* ''Sozialistisches Drama nach Brecht: 3 Modelle, Peter Hacks, Heiner Müller, Hartmut Lange'' (1974)
* ''Geschichte der Eisenbahnreise: Zur Industrialisierung von Raum und Zeit im 19.Jahrhundert'' (1977)
* ''Das Paradies, der Geschmack und die Vernunft: Eine Geschichte der Genussmittel'' (1980)
* ''Intellektuellendämmerung: Zur Lage der Frankfurter Intelligenz in den zwanziger Jahren'' (1982)
* ''Lichtblicke: Zur Geschichte der künstlichen Helligkeit im 19. Jahrhundert'' (1983)
* ''Eine wilhelminische Oper'' (1985)
* ''Die Bibliothek von Löwen: Eine Episode aus der Zeit der Weltkriege'' (1988)
* ''Licht, Schein und Wahn: Auftritte der elektrischen Beleuchtung im 20. Jahrhundert'' (1992)
* ''Vor dem Vorhang. Das geistige Berlin 1945–1948'' (1995)
* ''Die Kultur der Niederlage: Der amerikanische Süden 1865, Frankreich 1871, Deutschland 1918'' (2001)
* ''Entfernte Verwandtschaft: Faschismus, Nationalsozialismus, New Deal 1933–1939'' (2005)

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
*[https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=122266579 Obras de Wolfgang Schivelbusch en la Deutsche Nationalbibliothek (en alemán)]

{{NF|1941|2023|Schivelbusch, Wolfgang}}
[[Categoría:Historiadores de Alemania]]
[[Categoría:Periodistas de Alemania]]
[[Categoría:Ganadores del Premio Heinrich Mann]]
[[Categoría:Nacidos en Berlín]]

title: Información personal

Nacimiento: 26 de noviembre de 1941 · Berlín, Alemania

Fallecimiento: 26 de marzo de 2023 (81 años) · Berlín, Alemania

Residencia: Nueva York y Berlín

Nacionalidad: Alemana

title: Educación

Educación: doctor en Filosofía

Educado en: - Universidad Libre de Berlín (Estudios literarios; 1961-1964) - Universidad Johann Wolfgang Goethe (1964-1967)

Supervisor doctoral: Hans Mayer

title: Información profesional

Ocupación: Periodista, especialista en literatura, escritor, historiador de la cultura, investigador independiente, historiador y publicista

Área: Historia cultural, literatura de no ficción y periodismo de opinión

Empleador: Leibniz-Center for Literary and Cultural Research (desde 2014)

Distinciones: - Beca Guggenheim - Premio Heinrich Mann (2003) - Premio de la Ciencia de la Fundación Aby Warburg (2005) - Lessing Prize of the Free and Hanseatic City of Hamburg (2013)