text:
# Iskander Hachicha
Iskander Hachicha –en árabe, إسكندر حشيشة– (nacido el 21 de marzo de 1972) es un deportista tunecino que compitió en judo. Ganó una medalla en los Juegos Panafricanos de 1999, y cinco medallas en el Campeonato Africano de Judo entre los años 1996 y 2004.

## Palmarés internacional
| Juegos Panafricanos | Juegos Panafricanos       | Juegos Panafricanos | Juegos Panafricanos |
| Año                 | Lugar                     | Medalla             | Categoría           |
| ------------------- | ------------------------- | ------------------- | ------------------- |
| 1999                | Johannesburgo (Sudáfrica) | Medalla de oro      | –90 kg              |
| Campeonato Africano |                           |                     |                     |
| Año                 | Lugar                     | Medalla             | Categoría           |
| 1996                | Sudáfrica (Sudáfrica)     | Medalla de plata    | –86 kg              |
| 1998                | Dakar (Senegal)           | Medalla de bronce   | –90 kg              |
| 2000                | Argel (Argelia)           | Medalla de oro      | –90 kg              |
| 2000                | Argel (Argelia)           | Medalla de bronce   | Abierta             |
| 2004                | Túnez (Túnez)             | Medalla de bronce   | –90 kg              |

title: Iskander Hachicha

wikitext:
{{Ficha de deportista
|nombre              = Iskander Hachicha
|imagen              =
|tamaño imagen       =
|pie                 =
|lugar nacimiento    =
|fecha nacimiento    = 21 de marzo de 1972 ({{edad|21|3|1972}})
|lugar fallecimiento =
|fecha fallecimiento =
|representante       = {{TUN}}
|deporte             = [[Judo]]
|medallas            =
{{Medalla deportiva|[[Judo]] masculino}}
{{Tabla de medallas
| [[Judo en los Juegos Panafricanos|Juegos Panafricanos]] |1|0|0
| [[Campeonato Africano de Judo|Campeonato Africano]] |1|1|3
}}
}}

'''Iskander Hachicha''' –en [[Idioma árabe|árabe]], '''إسكندر حشيشة'''– (nacido el 21 de marzo de 1972) es un deportista [[Túnez|tunecino]] que compitió en [[judo]].{{olympedia|fechaacceso=24 de abril de 2024}} Ganó una medalla en los [[Juegos Panafricanos de 1999]], y cinco medallas en el [[Campeonato Africano de Judo]] entre los años [[Campeonato Africano de Judo de 1996|1996]] y [[Campeonato Africano de Judo de 2004|2004]].{{judoinside|id=10437|fechaacceso=24 de abril de 2024}}

== Palmarés internacional ==
{| class="wikitable center col2izq" style="text-align:center;width:445px;"
|-
! colspan=4| [[Judo en los Juegos Panafricanos|Juegos Panafricanos]]
|-
! Año
! Lugar
! Medalla
! Categoría
|-
| [[Judo en los Juegos Panafricanos de 1999|1999]]
| [[Johannesburgo]] {{CdP|RSA}}
| {{Med-o}}
| {{esd|–90|kg}}
|-
! colspan=4| [[Campeonato Africano de Judo|Campeonato Africano]]
|-
! Año
! Lugar
! Medalla
! Categoría
|-
| [[Campeonato Africano de Judo de 1996|1996]]
| [[Sudáfrica]] {{CdP|RSA}}
| {{Med-p}}
| {{esd|–86|kg}}
|-
| [[Campeonato Africano de Judo de 1998|1998]]
| [[Dakar]] {{CdP|SEN}}
| {{Med-b}}
| {{esd|–90|kg}}
|-
| [[Campeonato Africano de Judo de 2000|2000]]
| [[Argel]] {{CdP|ALG}}
| {{Med-o}}
| {{esd|–90|kg}}
|-
| [[Campeonato Africano de Judo de 2000|2000]]
| [[Argel]] {{CdP|ALG}}
| {{Med-b}}
| Abierta
|-
| [[Campeonato Africano de Judo de 2004|2004]]
| [[Túnez (ciudad)|Túnez]] {{CdP|TUN}}
| {{Med-b}}
| {{esd|–90|kg}}
|}

== Referencias ==
{{listaref}}

{{NF|1972||Hachicha, Iskander}}
[[Categoría:Judokas de Túnez]]
[[Categoría:Abanderados en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996]]
[[Categoría:Abanderados olímpicos de Túnez]]
[[Categoría:Nacidos en Túnez (ciudad)]]

title: Datos personales

Nacimiento: Túnez (Túnez) · 21 de marzo de 1972 (52 años)

title: Carrera deportiva

Representante de: Túnez

Deporte: Judo

title: Judo masculino

Evento: O · P · B


text:
# El fumador (Joos van Craesbeeck)
[[Categoría:Cuadros de {{{3}}}]]
El Fumador es una pintura de Joos van Craesbeeck que fue realizada entre 1635 y 1636. Pertenece al género conocido como tronie y se encuentra dentro del periodo del barroco flamenco. Tiene un tamaño de 41 cm x 32 cm. En la actualidad se encuentra en el Museo del Louvre.

## Historia
Durante mucho tiempo se consideró que esta obra era de Adriaen Brouwer.
La pintura es presumiblemente un autorretrato de Joos van Craesbeeck, pintor barroco flamenco. Fiel seguidor de Adrien Brouwer, creó esta pintura hacia 1636. Especializado en la pintura de género, en su obra es frecuente la representación de situaciones de la vida cotidiana localizaadas por lo común en tabernas. En este caso se trata de un tronie ('cara' en holandés), término que se emplea para referirse a las pinturas en las que se representan los rostros exagerando la gesticulación facial, con la pretensión no tanto de ser un retrato como de estudiar la expresividad en situaciones características. En la actualidad esta pintura se encuentra en el Museo del Louvre.

## Descripción
Esta obra es un presumible autorretrato de Joos van Craesbeeck en el que se observa a un hombre blanco que toma una botella y un cigarro en sus manos. Este hombre tiene una expresión desagradable, con la boca abierta y los ojos profundos, inicio de un sinfín de obras en las que según Lessing se perderán la formalidad de la obra.
La obra guarda relación a Los fumadores (1636) de Brouwer, particularmente por la semejanza física con el personaje central de la obra.

## Análisis de la obra
La pintura de El fumador es un estudio humorístico y de carácter que representa los efectos del consumo en exceso del alcohol y el tabaco.
En este tiempo los artistas comienzan a despertar no como artesanos, sino como artistas renombrados, y para ser tomados en cuenta comienzan a deformar sus pinturas al grado de volverlas grotescas y vulgares, renunciando a la perfección buscada en el Renacimiento.
Manet quedó tan impresionado con la obra de Craesbeeck, que la usó de inspiración para su pintura Le Buveur d'absinthe, aunque Manet reemplazó la botella de alcohol por una de absenta.

wikiname: eswiki

title: El fumador (Joos van Craesbeeck)

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de pintura|imagen=Joos van Craesbeeck - The Smoker.jpg|título=El Fumador|año=Entre 1635 y 1636|técnica=Óleo sobre tabla|longitud=41 cm|anchura=32 cm}}

'''''El Fumador''''' es una pintura de [[Joos van Craesbeeck]] que fue realizada entre 1635 y 1636. Pertenece al género conocido como ''[[tronie]]'' y se encuentra dentro del periodo del [[Pintura barroca de Flandes|barroco flamenco]]. Tiene un tamaño de 41 cm x 32 cm. En la actualidad se encuentra en el [[Museo del Louvre]].<ref>{{Cita web|url=https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/000PE003302|título=LE FUMEUR (PORTRAIT DE L'ARTISTE ?)|fechaacceso=2021-05-05|sitioweb=www.pop.culture.gouv.fr|idioma=fr}}</ref>

== Historia ==
Durante mucho tiempo se consideró que esta obra era de [[Adriaen Brouwer]].<ref name=":0">{{Cita web|url=https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010063723|título=Le Fumeur (autoportrait présumé)|fechaacceso=2021-05-03|sitioweb=Musée du Louvre|idioma=fr}}</ref>

La pintura es presumiblemente un autorretrato de Joos van Craesbeeck,<ref name=":1">{{Cita publicación|url=https://drum.lib.umd.edu/handle/1903/7720|título=Hoe schilder hoe wilder: Dissolute Self-Portraiture in Seventeenth-Century Dutch and Flemish Art|apellidos=Cartwright|nombre=Ingrid|fecha=2007-11-26|fechaacceso=2021-05-03|idioma=en-US}}</ref> [[Pintura barroca de Flandes|pintor barroco flamenco]]. Fiel seguidor de Adrien Brouwer, creó esta pintura hacia 1636. Especializado en la [[pintura de género]], en su obra es frecuente la representación de situaciones de la vida cotidiana localizaadas por lo común en tabernas. En este caso se trata de un ''tronie'' ('cara' en holandés),<ref>{{Cita web|url=https://www.journals.uchicago.edu/doi/abs/10.1086/RESvn1ms20166816?journalCode=res|título="The Motions of the Countenance": Rembrandt's Early Portraits and the Tronie}}</ref> término que se emplea para referirse a las pinturas en las que se representan los rostros exagerando la gesticulación facial, con la pretensión no tanto de ser un retrato como de estudiar la expresividad en situaciones características. En la actualidad esta pintura se encuentra en el Museo del Louvre.<ref name=":0" />

== Descripción ==
[[Archivo:Adriaen Brower - The Smokers (cropped).jpg|miniaturadeimagen|Detalle de ''Los fumadores'' (ca. 1636) de [[Adriaen Brouwer]].]]
Esta obra es un presumible autorretrato de Joos van Craesbeeck en el que se observa a un hombre blanco que toma una botella y un cigarro en sus manos. Este hombre tiene una expresión desagradable, con la boca abierta y los ojos profundos, inicio de un sinfín de obras en las que según Lessing se perderán la formalidad de la obra.<ref>{{Cita publicación|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1430539|título=La risa de Laocoonte|apellidos=Cuyás|nombre=José Díaz|fecha=2005|publicación=Acto: Revista de Pensamiento Artístico Contemporáneo|número=2-3|páginas=76–111|fechaacceso=2021-05-05|issn=1578-0910}}</ref>

La obra guarda relación a ''Los fumadores'' (1636) de Brouwer, particularmente por la semejanza física con el personaje central de la obra.<ref name=":0" /><ref name=":1" />

== Análisis de la obra ==
La pintura de ''El fumador'' es un estudio humorístico y de carácter que representa los efectos del consumo en exceso del alcohol y el tabaco.<ref name=":2">{{Cita web|url=https://www.sothebys.com/fr/auctions/ecatalogue/2016/impressionist-modern-art-day-sale-l16007/lot.365.html|título=Édouard Manet. LE BUVEUR D’ABSINTHE|fechaacceso=2021-05-04|sitioweb=Sotheby's|fechaarchivo=5 de mayo de 2021|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20210505021836/https://www.sothebys.com/fr/auctions/ecatalogue/2016/impressionist-modern-art-day-sale-l16007/lot.365.html|deadurl=yes}}</ref>

En este tiempo los artistas comienzan a despertar no como artesanos, sino como artistas renombrados, y para ser tomados en cuenta comienzan a deformar sus pinturas al grado de volverlas grotescas y vulgares, renunciando a la perfección buscada en el Renacimiento.<ref>{{Cita publicación|url=https://institucional.us.es/revistas/arte/32/Art_09.pdf|título=LA INFLUENCIA NEERLANDESA
EN LAS MENINAS|apellidos=Navarro Moragas|nombre=Francisco Javier|fecha=2020|publicación=Laboratorio del arte|fechaacceso=2021-04-12|issn=1130-5762|doi=10.12795/LA.2020.i32.09}}</ref>

[[Édouard Manet|Manet]] quedó tan impresionado con la obra de Craesbeeck, que la usó de inspiración para su pintura ''Le Buveur d'absinthe'', aunque Manet reemplazó la botella de alcohol por una de [[absenta]].<ref name=":2" />

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==

* {{YouTube|title=Le Fumeur - Joos van Craesbeeck|id=l7RtR_F9V7s}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cuadros del Barroco]]
[[Categoría:Cuadros de 1635]]
[[Categoría:Cuadros de 1636]]

title: El Fumador

Técnica: Óleo sobre tabla

Tamaño: 41 cm × 32 cm


text:
# Allactaga
Allactaga es un género de roedores miomorfos de la familia Dipodidae. Contiene varias especies de jerbos.

## Características
Son roedores saltadores del desierto y regiones semiaridas. Poseen orejas, cola y pies largos. Todos los miembros del género tienen cinco dedos, excepto una especie, el jerbo de cuatro dedos (Allactaga tetradactyla) del norte de África. Los miembros de este género pueden saltar distancias superiores a un metro.
Son animales de hábitos nocturnos y ojos de tamaño relativamente grande. Su dieta varía entre las especies; algunas son casi exclusivamente herbívoros y otros son insectívoros.  Ejemplares en cautiverio han sobrevivido más de cuatro años.

## Especies
Género Allactaga
- incertae sedis
  - Allactaga toussi
- Subgénero Allactaga
  - Allactaga elater
  - Allactaga firouzi
  - Allactaga hotsoni
  - Allactaga major
  - Allactaga severtzovi
  - Allactaga vinogradovi
- Subgénero Orientallactaga
  - Allactaga balikunica
  - Allactaga bullata
  - Allactaga sibirica
- Subgénero Paralactaga
  - Allactaga euphratica
  - Allactaga williamsi
- Subgénero Scarturus
  - Allactaga tetradactyla

title: Allactaga

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name = ''Allactaga''
| image = Allactaga.JPG
| image_caption = ''[[Allactaga major]]''
| fossil_range = [[Mioceno Superior]]
| regnum = [[Animalia]]
| phylum = [[Chordata]]
| classis = [[Mammalia]]
| ordo = [[Rodentia]]
| familia = [[Dipodidae]]
| genus = '''''Allactaga'''''
| genus_authority = [[Frédéric Cuvier|Cuvier]], 1836
| subdivision_ranks = [[Especie]]s
| subdivision = ''[[Allactaga balikunica]]
 [[Allactaga bullata]]
 [[Allactaga elater]]
 [[Allactaga euphratica]]
 [[Allactaga firouzi]]
 [[Allactaga hotsoni]]
 [[Allactaga major]]
 [[Allactaga toussi]]
 [[Allactaga severtzovi]]
 [[Allactaga sibirica]]
 [[Allactaga tetradactyla]]
 [[Allactaga vinogradovi]]
 [[Allactaga williamsi]]''
}}

'''''Allactaga''''' es un [[Género (biología)|género]] de [[roedor]]es [[miomorfo]]s de la [[Familia (biología)|familia]] [[Dipodidae]]. Contiene varias especies de [[Dipodinae|jerbo]]s.

==Características==
Son roedores saltadores del [[desierto]] y regiones semiaridas. Poseen [[oreja]]s, cola y pies largos. Todos los miembros del género tienen cinco dedos, excepto una especie, el jerbo de cuatro dedos (''[[Allactaga tetradactyla]]'') del norte de África. Los miembros de este género pueden saltar distancias superiores a un metro.

Son animales de hábitos nocturnos y ojos de tamaño relativamente grande. Su dieta varía entre las especies; algunas son casi exclusivamente herbívoros y otros son [[insectívoro]]s.  Ejemplares en cautiverio han sobrevivido más de cuatro años.

==Especies==
Género '''''Allactaga'''''
*''[[incertae sedis]]''
**''[[Allactaga toussi]]''
*Subgénero ''[[Allactaga (subgénero)|Allactaga]]''
**''[[Allactaga elater]]''
**''[[Allactaga firouzi]]''
**''[[Allactaga hotsoni]]''
**''[[Allactaga major]]''
**''[[Allactaga severtzovi]]''
**''[[Allactaga vinogradovi]]''
*Subgénero ''[[Orientallactaga]]''
**''[[Allactaga balikunica]]''
**''[[Allactaga bullata]]''
**''[[Allactaga sibirica]]''
*Subgénero ''[[Paralactaga]]''
**''[[Allactaga euphratica]]''
**''[[Allactaga williamsi]]''
*Subgénero ''[[Scarturus]]''
** ''[[Allactaga tetradactyla]]''

==Referencias==
*Duff, A. and A. Lawson. 2004. Mammals of the World A Checklist. New Haven, [[Yale University Press]].
*Holden, M. E. and G. G. Musser. 2005. Family Dipodidae. Pp. 871-893 ''in'' Mammal Species of the World a Taxonomic and Geographic Reference. D. E. Wilson and D. M. Reeder eds. [[Johns Hopkins University Press]], Baltimore.
*Nowak, R. M. 1999. Walker's Mammals of the World, Vol. 2. Johns Hopkins University Press, Londres.

== Enlaces externos ==
{{Commonscat}}
{{Wikispecies}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Allactaga| ]]
[[Categoría:Dipodidae]]
[[Categoría:Géneros de roedores]]
[[Categoría:Taxones descritos por Frederic Cuvier]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Chordata

Clase: Mammalia

Orden: Rodentia

Familia: Dipodidae

Género: Allactaga · Cuvier, 1836

title: Especies

Especies: Allactaga balikunica · Allactaga bullata · Allactaga elater · Allactaga euphratica · Allactaga firouzi · Allactaga hotsoni · Allactaga major · Allactaga toussi · Allactaga severtzovi · Allactaga sibirica · Allactaga tetradactyla · Allactaga vinogradovi · Allactaga williamsi


text:
# Aucey-la-Plaine
 Aucey-la-Plaine  es una población y comuna francesa, en la región de Baja Normandía, departamento de Mancha, en el distrito de Avranches y cantón de Pontorson.

## Demografía
| 472                                                                                | 444 | 442 | 419 | 430 | 362 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE [Consultar]) |     |     |     |     |     |

title: Aucey-la-Plaine

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Aucey-la-Plaine
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
|superior_1         = [[Baja Normandía]]
|tipo_superior_2    = [[Departamentos de Francia|Departamento]]
|superior_2         = [[Manche|Mancha]]
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Francia|Distrito]]
|superior_3         = [[distrito de Avranches]]
|tipo_superior_4    = [[Cantones de Francia|Cantón]]
|superior_4         = [[cantón de Pontorson]]
|tipo_superior_5    = [[Mancomunidades de Francia|Mancomunidad]]
|superior_5         = [[Communauté de communes de Pontorson - le Mont-Saint-Michel]]
|bandera            =
|escudo             = no
|dirigentes_títulos = [[Alcalde]]
|dirigentes_nombres = [[Alain Bodin]]<br>(2001 - 2008)
|superficie         = 9.39
|población          = 362
|población_año      = 1999
|población_post     =
<!-- Mapas de localización -->
|mapa_loc           = Francia
<!-- Parámetros geográficos -->
|elevación_media    = 10
|elevación_alta     = 61
|elevación_baja     = 5
|horario_verano     = [[CEST]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +2]])
<!-- Códigos y otros-->
}}
''' Aucey-la-Plaine ''' es una población y [[comuna francesa]], en la región de [[Baja Normandía]], [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Manche|Mancha]], en el [[distrito de Avranches]] y [[cantón de Pontorson]].
== Demografía ==
{{Evolución demográfica
|1962=472|1968=444|1975=442|1982=419|1990=430|1999=362
|fuente=INSEE-fr}}
== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://web.archive.org/web/20070311190153/http://www.ign.fr/affiche_rubrique.asp?rbr_id=1087&CommuneId=45585 Institut géographique national]
* [https://web.archive.org/web/20071010085435/http://www.recensement.insee.fr/RP99/rp99/co_navigation.co_page?nivgeo=C INSEE]
{{Commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Mancha|Aucey la Plaine]]

title: Aucey-la-Plaine

Entidad: Comuna francesa

• País: Francia

• Región: Baja Normandía

• Departamento: Mancha

• Distrito: distrito de Avranches

• Cantón: cantón de Pontorson

Alcalde: Alain Bodin · (2001 - 2008)

• Mínima: 5 m s. n. m.

• en verano: CEST (UTC +2)


text:
# Spring Symphony
Spring Symphony, Op. 44 (Sinfonía de primavera) fue compuesta por Benjamin Britten en 1949. Se trata de una sinfonía coral escrita para solistas, coro y orquesta. La obra está dedicada a Serguéi Kusevitski y a la Orquesta Sinfónica de Boston.

## Historia

### Composición
La Fundación Musical Koussevitzky encargó esta obra al maestro inglés. Ya en 1942 el director de orquesta ruso había encargado a Britten la ópera Peter Grimes para el Festival de Tanglewood, si bien aceptó que fuese estrenada en Londres a causa de la guerra. Britten asistió al estreno estadounidense en 1946 en Tanglewood, tras el cual Kusevitski le encargó una sinfonía con voces.
La composición se desarrolló entre octubre de 1948 y junio de 1949. Esta fue su tercera incursión en el género sinfónico, tras Simple Symphony de 1934 y Sinfonia da Requiem de 1940. Se trata de una sinfonía en el sentido más amplio del término ya que en realidad es un ciclo de canciones basadas en una serie de poemas relativos a la salida del invierno y la renovación y el renacimiento que trae la primavera. El compositor inicialmente había pensado en utilizar textos latinos medievales, pero finalmente se decidió por versos líricos de poetas británicos principalmente de los siglos XVI y XVII. Britten dijo que se inspiró en "un día de primavera especialmente hermoso en Suffolk Oriental"; sin duda también encontró inspiración, o al menos un precedente, para la forma de su obra en la Sinfonía coral de Gustav Holst.
La dedicatoria que figura en la partitura es "For Serge Koussevitzky and the Boston Symphony Orchestra" (para Serguéi Kusevitski y la Orquesta Sinfónica de Boston). Una copia manuscrita de la partitura se conserva en la Biblioteca Britten-Pears en Aldeburgh, Suffolk.

### Estreno y publicación
El estreno se celebró el 14 de julio de 1949 en el Concertgebouw de Ámsterdam en el marco del Festival de Holanda con la interpretación de los solistas Jo Vincent (soprano), Kathleen Ferrier (contralto), Peter Pears (tenor), el Gran coro de radiodifusión (Groot Omroepkoor), el coro de niños de la iglesia de San Willibrord de Róterdam, la Orquesta Real del Concertgebouw dirigida por Eduard van Beinum. La segunda interpretación tuvo lugar al mes siguiente en el Festival de Tanglewood llevada a cabo por la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la batuta de Sergey Koussevitzky, que eran los dedicatarios de la obra.
La primera publicación de la pieza fue llevada a cabo en 1949 por la editorial Boosey & Hawkes en Londres.

## Instrumentación
La partitura está escrita para voces solistas, coro y una orquesta formada por:
- Viento madera: 3 flautas (3.ª también flautín y flauta alto), 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes en si bemol, 1 clarinete bajo en si bemol, 2 fagotes, 1 contrafagot.
- Viento metal: 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba bajo, cuerno de vaca.
- Percusión: timbales, bombo, caja, tambor militar, tambor tenor, platillos, gong, pandereta, castañuelas, caja china, campanas tubulares, vibráfono, xilófono.

- Cuerda: 2 arpas y una sección de cuerdas con violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos.
- Voces: soprano, contralto y tenor solistas; coro mixto (SATB) y coro de niños.

El conjunto orquestal destaca por una rica textura tímbrica con una nutrida sección de percusión. Cada canción tiene su propia orquestación, que va desde los violines primeros y segundos que acompañan al tenor en "Waters above!", hasta la orquesta completa en la primera y la última canción. El último movimiento añade el toque de un cuerno de vaca, que interpreta un sol, un do y un fa. El coro infantil asume un papel clave en el Finale, en el cual el componente "primaveral" es subrayado por jóvenes cantantes en la "primavera" de sus vidas.

## Estructura y análisis
La sinfonía consta de cuatro partes, cada una de las cuales contiene varias piezas basadas en poemas de diversos autores.
- Parte I
  - 1. Introduction. "Shine Out, Fair Sun". Lento senza rigore, para coro mixto (Texto: anónimo del siglo XVI).
  - 2. "The Merry Cuckoo". Vivace, para tenor solista (Texto: Edmund Spenser).
  - 3. "Spring, the Sweet Spring". Allegro con slancio, para soprano, contralto y tenor solistas; y coro mixto (Texto: Thomas Nashe).
  - 4. "The Driving Boy". Allegro molto, para soprano solista y coro de niños (Texto: George Peele y John Clare).
  - 5. "The Morning Star". Molto moderato ma giocoso, para coro mixto (Texto: John Milton).

- Parte II
  - 6. "Welcome, Maids of Honour". Allegretto rubato, para contralto solista (Texto: Robert Herrick).
  - 7. "Waters above!". Molto moderato e tranquillo, para tenor solista (Texto: Henry Vaughan).
  - 8. "Out on the Lawn I lie in Bed". Adagio molto tranquillo, para contralto solista y coro mixto (Texto: Wystan Hugh Auden).

- Parte III
  - 9. "When will my May come". Allegro impetuoso, para tenor solista (Texto: Richard Barnfield).
  - 10. "Fair and Fair". Allegretto grazioso, para soprano y tenor solistas (Texto: George Peele).
  - 11. "Sound the Flute!". Allegretto molto mosso, para coro masculino, coro femenino y coro de niños (Texto: William Blake).

- Parte IV
  - 12. Finale. "London, to thee I do present". Moderato alla Valse, para soprano, contralto y tenor solistas, coro mixto y coro de niños (Texto: Anon, Francis Beaumont y John Fletcher).

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 40 y 45 minutos. Se trata de una obra híbrida; en parte sinfonía, en parte oratorio y en parte ciclo de canciones. Por un lado, sus cuatro partes se corresponden aproximadamente con la división tradicional de una sinfonía en cuatro movimientos: Allegro con introducción lenta, movimiento lento, scherzo y finale. Por otro lado, inserta contextualmente una estructura de oratorio con números de canto solista (arias, dúos, tríos a veces con inserciones corales) y amplias páginas sinfónico-corales que con su prevalencia constituyen el horizonte "escénico" del oratorio. El compositor establece cada poema como una entidad independiente dentro de cada movimiento y simplemente pasa a la siguiente sección con un attacca. Un total de doce números se distribuyen entre las cuatro partes: cinco en la primera, tres tanto en la segunda como en la tercera, y uno en la última. Sobre todo se cierne un aura vibrante de anticipación, de presagios, de invocaciones a la llegada de la primavera. Son episodios que dan voz a varios poemas, en su mayoría de autores ingleses del siglo XVI. En dos casos son textos anónimos: el primero para el episodio inicial y el otro del siglo XIII para casi todo el final. Al final de cada parte Britten coloca estratégicamente textos de especial significación, de particular patetismo poético-cultural: Milton al final de la primera, Auden de la segunda, Blake de la tercera y "Sumer is icumen in" al final de la última parte. Según algunos críticos el centro emocional de esta sinfonía es el último número de la segunda parte sobre el poema de W. H. Auden, así como el último número de la tercera parte, sobre el texto de W. Blake. Se trata de una fantasía lingüística que transcurre con la naturaleza cautivadora de los modos arcaizantes y las sutilezas arcaicas a los arabescos y las florituras barrocas, aunque no socavada por deformaciones neoclásicas. Se evidencia una fluidez vocal espontánea, tanto en la escritura solista como en la coral, no afectada por extrañezas forzadas ni instrumentales. Un don que le ha concedido los más brillantes logros en el campo operístico.
Esta obra es una empresa de gran envergadura desde todos los puntos de vista y muestra la otra cara de la moneda del compositor inglés de San Nicolás. Se trata de una obra de intenciones serias y muy contemporánea para su época que muestra su predilección por la antología de textos, por la creación de sorprendentes momentos de desenfado -cercanos a los episodios humorísticos de sus óperas- y por la producción de una orquestación de gran colorido y vivacidad. A pesar de haber sido compuesta para un conjunto y un director estadounidenses, esta obra representa la quintaesencia británica. Los poemas contienen fuertes conexiones con la imaginería pastoral inglesa y algunos se asocian para siempre con la configuración de madrigales. De hecho, este énfasis madrigalístico burbujea suavemente bajo la superficie durante gran parte de la obra y señala dónde se encuentran realmente las raíces de Britten.

### Parte I
La primera parte equivale aproximadamente al Allegro con introducción lenta de una sinfonía y contiene cinco piezas. La sinfonía comienza situándose en pleno invierno. Las cinco secciones presentan diversas orquestaciones que contribuyen al colorido y la variedad del movimiento más largo.
- La primera pieza se titula Introduction. "Shine Out, Fair Sun" (Brilla, hermoso sol) y lleva la indicación de tempo Lento senza rigore. Se basa en un poema anónimo del siglo XVI, según la atribución "Anon." de Britten en la partitura, pero podría ser obra de George Chapman. Se trata de una oración dedicada al sol en invierno que pide llegada de la primavera. Se abre con una introducción lenta, oscura y misteriosa en la que destacan los tonos helados del vibráfono. La pieza está escrita para coro mixto sin acompañamiento que va alternándose con la orquesta. Pero sus fuerzas se unen para tres tratamientos concisos y rápidos de poemas desenfadados en las siguientes piezas.
- La segunda pieza se titula "The Merry Cuckoo" (El alegre cuco) y lleva la indicación Vivace. Se basa en un poema de Edmund Spenser. La pieza está escrita para tenor solista acompañado por tres trompetas.
- La tercera pieza se titula "Spring, the Sweet Spring" (Primavera, la dulce primavera) y lleva la indicación Allegro con slancio, Se basa en un poema de Thomas Nashe. La pieza está escrita para soprano, contralto y tenor solistas junto con el coro mixto. Los solistas imitan el canto de los pájaros.
- La cuarta pieza se titula "The Driving Boy" (El chico conductor) y lleva la indicación Allegro molto. Se basa en un poema de George Peele y John Clare. La pieza está escrita para soprano solista y coro de niños. Las voces infantiles cantan y a veces silban, acompañados por la pandereta. La soprano canta sobre los silbidos corales.
- La quinta pieza se titula "The Morning Star" (La estrella de la mañana) y lleva la indicación Molto moderato ma giocoso. Se basa en un poema de John Milton. La pieza está escrita para coro mixto. La primera parte se ensancha en esta pieza final, sin perder nada de su humor.

### Parte II
La segunda parte se corresponde aproximadamente con el movimiento lento de la sinfonía y contiene tres piezas. En palabras del compositor, esta segunda parte aborda "el lado más oscuro de la primavera: las violetas que se marchitan, la lluvia y la noche".
- La primera pieza se titula "Welcome, Maids of Honour" (Bienvenidas, damas de honor) y lleva la indicación Allegretto rubato. Se basa en el poema "To Violets" (A las violetas) de Robert Herrick, aquí rebautizado "Welcome, Maids of Honour". La pieza está escrita para contralto solista.
- La segunda pieza se titula "Waters above!" (¡Aguas arriba!) y lleva la indicación Molto moderato e tranquillo. Se basa en el poema "The Shower" (La ducha) de Henry Vaughan, aquí retitulado "Waters above!". La pieza está escrita para tenor solista y presenta un carácter más sosegado.
- La tercera pieza se titula "Out on the Lawn I lie in Bed" (Afuera en el césped me echo en la cama) y lleva la indicación Adagio molto tranquillo. Se basa en cuatro de las dieciséis estrofas del poema "Summer Night" (Noche de verano) de Wystan Hugh Auden, aquí rebautizado "Out on the Lawn I lie in Bed". La pieza está escrita para contralto solista y coro mixto. Es una exaltación del estado de abandono a la naturaleza y a la memoria.

### Parte III
La tercera parte equivale aproximadamente al scherzo de la sinfonía y contiene tres piezas. Se estructura como una suite de canciones de danza que mira hacia mayo y luego hacia el verano.
- La primera pieza se titula "When will my May come" (¿Cuándo llegará mi mayo?) y lleva la indicación Allegro impetuoso. Se basa en un poema de Richard Barnfield. La pieza está escrita para tenor solista.
- La segunda pieza se titula "Fair and Fair" y lleva la indicación Allegretto grazioso. Se basa en un poema de George Peele. La pieza está escrita para soprano y tenor solistas.
- La tercera pieza se titula "Sound the Flute!" (¡Suena la flauta!) y lleva la indicación Allegretto molto mosso. Se basa en un poema de William Blake. La pieza está escrita para coro masculino, coro femenino y coro de niños. Con los versos ágiles e imaginativos de Blake se alcanza el ápice de alegre resplandor por la llegada de una nueva era, sobre la ola de vivaces acentos corales, que resuenan en las voces blancas. Y en la orquesta, se libera una constelación de timbres multicolores, una pirotecnia plateada y dorada, un excedente de alegría.

### Parte IV
El cuarta y última parte constituye el Finale de la sinfonía y consta de una sola pieza titulada "London, to thee I do present" (Londres, a ti presento) que lleva la indicación Moderato alla Valse. Se basa principalmente en el alegre discurso final de la comedia The Knight of the Burning Pestle (El caballero de la ardiente mano) de Francis Beaumont y John Fletcher. La pieza está escrita en do mayor para soprano, contralto y tenor solistas, coro mixto y coro de niños. Es una versión cantada del citado discurso que está ambientada de manera estridente. El coro completo se une en un vals sin letra y a todo pulmón que representa a los juerguistas de la fiesta del primero de mayo animados por el vino y la cerveza, confirmado por algunas modulaciones inesperadas. Alcanza su clímax cuando el ciclo del invierno al verano concluye con el coro de niños coronando las imponentes frases corales con una versión de "Sumer is icumen in" (Aquí llega el verano), que es interpretada casi gritada por las voces infantiles acompañadas por trompas al unísono. "Sumer is icumen in" es una ronda o canon perpetuo a tres voces al unísono anónimo del siglo XIII. Se trata de un célebre canto polifónico medieval británico, un himno festivo a los presagios de la nueva estación en las cosas, en las criaturas y en la naturaleza entera. La sencilla melodía del canon, cantada en compás de 2/4 sobre el inflexible vals en 3/4 del resto del conjunto, consigue imponerse al final. Por último las celebraciones se apaciguan y el Maylord, el acompañante masculino de la reina de mayo, interpretado por el tenor solista ofrece una bendición final con la proclamación: "Y así, amigos míos, termino" seguido de un enorme acorde final en do mayor.

## Recepción de la obra
Según Paul Spicer esta pieza es una de las obras corales/orquestales más originales de la primera mitad del siglo XX y debería ser más conocida e interpretada animando a los coros y orquestas a su difusión.

## Discografía selecta
La pieza ha sido objeto de diversas grabaciones, entre las que destacan:
- 1949 – Eduard van Beinum (dir.); Jo Vincent, Kathleen Ferrier, Peter Pears (solistas); Orquesta del Concertgebouw, Coro de la radiodifusión neerlandesa, coro de niños de la iglesia de San Willibrord (Decca; grabación del archivo de la radio neerlandesa del estreno).
- 1960 – Benjamin Britten (dir.); Jennifer Vyvyan, Norma Procter, Peter Pears (solistas); Coro y Orquesta de la Royal Opera House, coro de niños de la Emanuel School, Wandsworth (Decca).
- 1963 – Leonard Bernstein (dir.); Jennifer Vyvyan, Regina Sarfaty, Richard Lewis (solistas); Orquesta Filarmónica de Nueva York, coro de niños de The Little Church Around the Corner, coro de niños de la iglesia de St. Paul (Westfield, New Jersey) (New York Philharmonic Editions; en vivo mayo 1963).
- 1979 – André Previn (dir.); Sheila Armstrong, Janet Baker, Robert Tear (solistas); Coro y Orquesta Sinfónica de Londres; coro de niños de St Clement Danes School (EMI Classics).
- 1990 – Richard Hickox (dir.); Elizabeth Gale, Alfreda Hodgson, Martyn Hill (solistas); Coro y Orquesta Sinfónica de Londres, Southend Boys' Choir (Chandos).
- 1997 – John Eliot Gardiner (dir.); Alison Hagley, Catherine Robbin, John Mark Ainsley (solistas), Orquesta Philharmonia, Coro Monteverdi, Salisbury Cathedral Choristers (DG).
- 2024 – Simon Rattle (dir.); Elizabeth Watts, Alice Coote, Allan Clayton (solistas); Coro y Orquesta Sinfónica de Londres, Tiffin Boys' Choir, Tiffin Children's Chorus, The Tiffin Girls' School Choir (LSO Live).

title: Spring Symphony

wikitext:
[[Archivo:Benjamin Britten (1).jpg|miniaturadeimagen|Britten en la década de 1940.]]
'''''Spring Symphony, [[Opus (música)|Op.]] 44''' ([[Sinfonía]] de primavera)'' fue compuesta por [[Benjamin Britten]] en 1949. Se trata de una [[sinfonía coral]] escrita para [[Solo (música)|solistas]], [[coro]] y [[orquesta]]. La obra está dedicada a [[Serguéi Kusevitski]] y a la [[Orquesta Sinfónica de Boston]].<ref name=":02">{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/composition/mc0002366798|título=Spring Symphony, Op. 44|fechaacceso=2025-01-01|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref><ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.flaminioonline.it/Guide/Britten/Britten-Spring44.html|título=Spring Symphony, Op. 44|fechaacceso=2025-01-01|sitioweb=www.flaminioonline.it}}</ref><ref name=":1" />

== Historia ==
=== Composición ===
[[Archivo:Serge Koussevitzky.jpg|miniaturadeimagen|[[Serguéi Kusevitski]], dedicatario de la obra.]]
La Fundación Musical Koussevitzky encargó esta obra al maestro inglés. Ya en 1942 el director de orquesta ruso había encargado a Britten la [[ópera]] ''[[Peter Grimes]]'' para el [[Festival de Tanglewood]], si bien aceptó que fuese estrenada en Londres a causa de la guerra. Britten asistió al estreno estadounidense en 1946 en Tanglewood, tras el cual Kusevitski le encargó una sinfonía con voces.<ref>{{Cita libro|título=Essential Britten: A Pocket Guide for the Britten Centenary|url=https://books.google.es/books?id=KX-zz5p-Fp0C&pg=PP88|editorial=Faber & Faber|fecha=2012-10-30|isbn=978-0-571-29074-1|nombre=John|apellidos=Bridcut|páginas=88}}</ref>

La [[Composición musical|composición]] se desarrolló entre octubre de 1948 y junio de 1949. Esta fue su tercera incursión en el género sinfónico, tras ''[[Simple Symphony]]'' de 1934 y ''[[Sinfonia da Requiem]]'' de 1940. Se trata de una sinfonía en el sentido más amplio del término ya que en realidad es un ciclo de canciones basadas en una serie de poemas relativos a la salida del invierno y la renovación y el renacimiento que trae la primavera. El compositor inicialmente había pensado en utilizar textos latinos medievales, pero finalmente se decidió por versos líricos de poetas británicos principalmente de los siglos {{siglo|XVI}} y {{siglo|XVII}}. Britten dijo que se inspiró en ''"un día de primavera especialmente hermoso en [[Suffolk]] Oriental"''; sin duda también encontró inspiración, o al menos un precedente, para la forma de su obra en la ''[[Sinfonía coral (Holst)|Sinfonía]]'' ''[[Sinfonía coral (Holst)|coral]]'' de [[Gustav Holst]].<ref name=":02" />

La [[dedicatoria]] que figura en la partitura es ''"For Serge Koussevitzky and the Boston Symphony Orchestra"'' (para [[Serguéi Kusevitski]] y la [[Orquesta Sinfónica de Boston]]).<ref name=":0" /> Una copia manuscrita de la partitura se conserva en la Biblioteca Britten-Pears en [[Aldeburgh]], Suffolk.<ref name=":2">{{Cita libro|título=A Conductor's Guide to Choral-Orchestral Works: Part I|url=https://books.google.es/books?id=lIfhsSoI-9YC&pg=PA44|editorial=Rowman & Littlefield|fecha=2003|isbn=978-0-8108-4720-0|nombre=Jonathan D.|apellidos=Green|páginas=44-45}}</ref>

=== Estreno y publicación ===
[[Archivo:Eduard van Beinum (1946).jpg|miniaturadeimagen|[[Eduard van Beinum]], director del estreno.]]
El [[estreno]] se celebró el 14 de julio de 1949 en el [[Concertgebouw]] de [[Ámsterdam]] en el marco del Festival de Holanda con la interpretación de los solistas [[Jo Vincent]] (soprano), [[Kathleen Ferrier]] (contralto), [[Peter Pears]] (tenor), el Gran coro de radiodifusión (''Groot Omroepkoor''), el coro de niños de la iglesia de San Willibrord de [[Róterdam]], la [[Orquesta Real del Concertgebouw]] dirigida por [[Eduard van Beinum]]. La segunda interpretación tuvo lugar al mes siguiente en el [[Festival de Tanglewood]] llevada a cabo por la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la batuta de Sergey Koussevitzky, que eran los dedicatarios de la obra.<ref name=":02" /><ref name=":0" /><ref name=":2" />

La primera publicación de la pieza fue llevada a cabo en 1949 por la [[Editora musical|editorial]] Boosey & Hawkes en [[Londres]].<ref name=":0" />

== Instrumentación ==
La [[partitura]] está escrita para voces solistas, coro y una [[orquesta]] formada por:<ref name=":0" /><ref>{{Cita web|url=https://www.boosey.com/cr/music/Benjamin-Britten-Spring-Symphony/2778|título=Benjamin Britten: Spring Symphony|fechaacceso=2025-01-01|sitioweb=www.boosey.com}}</ref><ref name=":2" />

*[[Instrumento de viento-madera|Viento madera]]: 3 [[Flauta travesera|flautas]] (3.ª también [[flautín]] y [[flauta alto]]), 2 [[Oboe|oboes]], 1 [[corno inglés]], 2 [[Clarinete|clarinetes]] en ''[[Si (nota)|si]]'' [[bemol]], 1 [[clarinete bajo]] en ''si'' bemol, 2 [[Fagot|fagotes]], 1 [[contrafagot]]''.''
* [[Instrumento de viento metal|Viento metal]]: 4 [[Trompa (instrumento)|trompas]], 3 [[Trompeta|trompetas]], 3 [[Trombón|trombones]], 1 [[tuba]] bajo, cuerno de vaca.
* [[Instrumento de percusión|Percusión]]: [[Timbal de concierto|timbales]], [[bombo]], [[Caja (instrumento musical)|caja]], tambor militar, tambor tenor, [[platillos]], [[gong]], [[pandereta]], [[castañuelas]], [[Caja china|caja]] [[Caja china|china]], [[campanas tubulares]], [[vibráfono]], [[xilófono]].

* [[Instrumento de cuerda|Cuerda]]: 2 [[Arpa|arpas]] y una [[sección de cuerdas]] con [[Violín|violines]] I y II, [[Viola|violas]], [[Violonchelo|violonchelos]] y [[Contrabajo|contrabajos]].
* [[Voz (música)|Voces]]: [[soprano]], [[contralto]] y [[tenor]] [[Solo (música)|solistas]]; [[coro mixto]] ([[SATB]]) y [[Coro de niños|coro]] [[Coro de niños|de niños]].

El conjunto orquestal destaca por una rica textura tímbrica con una nutrida sección de percusión. Cada canción tiene su propia [[orquestación]], que va desde los violines primeros y segundos que acompañan al tenor en ''"Waters above!"'', hasta la orquesta completa en la primera y la última canción. El último movimiento añade el toque de un cuerno de vaca, que interpreta un ''[[Sol (nota)|sol]]'', un ''[[Do (nota)|do]]'' y un ''[[Fa (nota)|fa]]''. El coro infantil asume un papel clave en el ''Finale,'' en el cual el componente "primaveral" es subrayado por jóvenes cantantes en la "primavera" de sus vidas.<ref name=":1" />

== Estructura y análisis ==
La sinfonía consta de cuatro partes, cada una de las cuales contiene varias piezas basadas en poemas de diversos autores.

* Parte I
** 1. ''Introduction. "Shine Out, Fair Sun". Lento senza rigore'', para coro mixto (Texto: anónimo del {{siglo|XVI||s}}).
** 2. ''"The Merry Cuckoo". Vivace'', para tenor solista (Texto: [[Edmund Spenser]]).
** 3. ''"Spring, the Sweet Spring". Allegro con slancio'', para soprano, contralto y tenor solistas; y coro mixto (Texto: [[Thomas Nashe]]).
** 4. ''"The Driving Boy". Allegro molto'', para soprano solista y coro de niños (Texto: [[George Peele]] y [[John Clare]]).
** 5. ''"The Morning Star". Molto moderato ma giocoso'', para coro mixto (Texto: [[John Milton]]).

* Parte II
** 6. ''"Welcome, Maids of Honour". Allegretto rubato'', para contralto solista (Texto: [[Robert Herrick]]).
** 7. ''"Waters above!". Molto moderato e tranquillo'', para tenor solista (Texto: [[Henry Vaughan]]).
** 8. ''"Out on the Lawn I lie in Bed". Adagio molto tranquillo'', para contralto solista y coro mixto (Texto: [[Wystan Hugh Auden]]).

* Parte III
** 9. ''"When will my May come". Allegro impetuoso'', para tenor solista (Texto: [[Richard Barnfield]]).
** 10. ''"Fair and Fair". Allegretto grazioso'', para soprano y tenor solistas (Texto: George Peele).
** 11. ''"Sound the Flute!". Allegretto molto mosso'', para coro masculino, coro femenino y coro de niños (Texto: [[William Blake]]).

* Parte IV
** 12. ''Finale. "London, to thee I do present". Moderato alla Valse'', para soprano, contralto y tenor solistas, coro mixto y coro de niños (Texto: Anon, [[Francis Beaumont]] y [[John Fletcher]]).

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 40 y 45 minutos. Se trata de una obra híbrida; en parte [[sinfonía]], en parte [[Oratorio (música)|oratorio]] y en parte [[ciclo de canciones]]. Por un lado, sus cuatro partes se corresponden aproximadamente con la división tradicional de una sinfonía en cuatro [[Movimiento (música)|movimientos]]: ''[[Allegro]]'' con [[Introducción (música)|introducción]] lenta, movimiento lento, ''[[scherzo]]'' y ''[[Finale (música)|finale]].'' Por otro lado, inserta contextualmente una estructura de oratorio con números de canto solista ([[Aria|arias]], [[Dúo|dúos]], [[Trío (música)#Agrupación vocal|tríos]] a veces con inserciones [[Música coral|corales]]) y amplias páginas sinfónico-corales que con su prevalencia constituyen el horizonte "escénico" del oratorio. El compositor establece cada poema como una entidad independiente dentro de cada movimiento y simplemente pasa a la siguiente sección con un ''[[attacca]]''. Un total de doce números se distribuyen entre las cuatro partes: cinco en la primera, tres tanto en la segunda como en la tercera, y uno en la última. Sobre todo se cierne un aura vibrante de anticipación, de presagios, de invocaciones a la llegada de la primavera. Son episodios que dan voz a varios poemas, en su mayoría de autores ingleses del {{siglo|XVI||s}}. En dos casos son textos anónimos: el primero para el episodio inicial y el otro del {{siglo|XIII||s}} para casi todo el final. Al final de cada parte Britten coloca estratégicamente textos de especial significación, de particular patetismo poético-cultural: Milton al final de la primera, Auden de la segunda, Blake de la tercera y ''"Sumer is icumen in"'' al final de la última parte. Según algunos críticos el centro emocional de esta sinfonía es el último número de la segunda parte sobre el poema de W. H. Auden, así como el último número de la tercera parte, sobre el texto de W. Blake. Se trata de una fantasía lingüística que transcurre con la naturaleza cautivadora de los modos arcaizantes y las sutilezas arcaicas a los arabescos y las florituras barrocas, aunque no socavada por deformaciones [[Neoclasicismo musical del siglo XX|neoclásicas]]. Se evidencia una fluidez vocal espontánea, tanto en la escritura solista como en la coral, no afectada por extrañezas forzadas ni instrumentales. Un don que le ha concedido los más brillantes logros en el campo operístico.<ref name=":0" />

Esta obra es una empresa de gran envergadura desde todos los puntos de vista y muestra la otra cara de la moneda del compositor inglés de ''[[San Nicolás (Britten)|San Nicolás]]''. Se trata de una obra de intenciones serias y muy contemporánea para su época que muestra su predilección por la antología de textos, por la creación de sorprendentes momentos de desenfado -cercanos a los episodios humorísticos de sus [[Ópera|óperas]]- y por la producción de una orquestación de gran colorido y vivacidad. A pesar de haber sido compuesta para un conjunto y un director estadounidenses, esta obra representa la quintaesencia británica. Los poemas contienen fuertes conexiones con la imaginería pastoral inglesa y algunos se asocian para siempre con la configuración de [[Madrigal (música)|madrigales]]. De hecho, este énfasis madrigalístico burbujea suavemente bajo la superficie durante gran parte de la obra y señala dónde se encuentran realmente las raíces de Britten.<ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.boosey.com/pages/cr/catalogue/cat_detail?=&musicid=2778&langid=1|título=Benjamin Britten: Spring Symphony (Nota del programa)|fechaacceso=2025-01-01|sitioweb=www.boosey.com}}</ref>

=== Parte I ===
La primera parte equivale aproximadamente al ''Allegro'' con introducción lenta de una sinfonía y contiene cinco piezas. La sinfonía comienza situándose en pleno invierno. Las cinco secciones presentan diversas orquestaciones que contribuyen al colorido y la variedad del movimiento más largo.<ref name=":02" /><ref name=":0" /><ref name=":1" />

* La primera pieza se titula ''Introduction. "Shine Out, Fair Sun" (Brilla, hermoso sol)'' y lleva la indicación de ''[[tempo]] [[Largo (música)|Lento]] senza rigore''. Se basa en un poema anónimo del {{siglo|XVI||s}}, según la atribución "Anon." de Britten en la partitura, pero podría ser obra de [[George Chapman]]. Se trata de una oración dedicada al sol en invierno que pide llegada de la primavera. Se abre con una introducción lenta, oscura y misteriosa en la que destacan los tonos helados del vibráfono. La pieza está escrita para coro mixto sin acompañamiento que va alternándose con la orquesta. Pero sus fuerzas se unen para tres tratamientos concisos y rápidos de poemas desenfadados en las siguientes piezas.
* La segunda pieza se titula ''"The Merry Cuckoo" (El alegre cuco)'' y lleva la indicación ''[[Vivace]]''. Se basa en un poema de [[Edmund Spenser]]. La pieza está escrita para tenor solista acompañado por tres trompetas.
* La tercera pieza se titula ''"Spring, the Sweet Spring" (Primavera, la dulce primavera)'' y lleva la indicación ''[[Allegro]] con slancio'', Se basa en un poema de [[Thomas Nashe]]. La pieza está escrita para soprano, contralto y tenor solistas junto con el coro mixto. Los solistas imitan el canto de los pájaros.
* La cuarta pieza se titula ''"The Driving Boy" (El chico conductor)'' y lleva la indicación ''Allegro molto''. Se basa en un poema de [[George Peele]] y [[John Clare]]. La pieza está escrita para soprano solista y coro de niños. Las voces infantiles cantan y a veces silban, acompañados por la pandereta. La soprano canta sobre los silbidos corales.
* La quinta pieza se titula ''"The Morning Star" (La estrella de la mañana)'' y lleva la indicación ''Molto [[moderato]] ma giocoso''. Se basa en un poema de [[John Milton]]. La pieza está escrita para coro mixto. La primera parte se ensancha en esta pieza final, sin perder nada de su humor.

=== Parte II ===
La segunda parte se corresponde aproximadamente con el movimiento lento de la sinfonía y contiene tres piezas. En palabras del compositor, esta segunda parte aborda ''"el lado más oscuro de la primavera: las violetas que se marchitan, la lluvia y la noche"''.<ref name=":02" /><ref name=":0" /><ref name=":1" />

* La primera pieza se titula ''"Welcome, Maids of Honour" (Bienvenidas, damas de honor)'' y lleva la indicación ''[[Allegretto]] [[rubato]]''. Se basa en el poema ''"To Violets" (A las violetas)'' de [[Robert Herrick]], aquí rebautizado ''"Welcome, Maids of Honour"''. La pieza está escrita para contralto solista.
* La segunda pieza se titula ''"Waters above!" (¡Aguas arriba!)'' y lleva la indicación ''Molto moderato e tranquillo''. Se basa en el poema ''"The Shower" (La ducha)'' de [[Henry Vaughan]], aquí retitulado ''"Waters'' ''above!"''. La pieza está escrita para tenor solista y presenta un carácter más sosegado.
* La tercera pieza se titula ''"Out on the Lawn I lie in Bed" (Afuera en el césped me echo en la cama)'' y lleva la indicación ''[[Adagio (música)|Adagio]] molto tranquillo''. Se basa en cuatro de las dieciséis estrofas del poema ''"Summer Night" (Noche de verano)'' de [[Wystan Hugh Auden]], aquí rebautizado ''"Out on the Lawn I lie in Bed"''. La pieza está escrita para contralto solista y coro mixto. Es una exaltación del estado de abandono a la naturaleza y a la memoria.

=== Parte III ===
La tercera parte equivale aproximadamente al ''[[scherzo]]'' de la sinfonía y contiene tres piezas. Se estructura como una suite de canciones de danza que mira hacia mayo y luego hacia el verano.<ref name=":02" /><ref name=":0" /><ref name=":1" />

* La primera pieza se titula ''"When will my May come" (¿Cuándo llegará mi mayo?)'' y lleva la indicación ''Allegro impetuoso''. Se basa en un poema de [[Richard Barnfield]]. La pieza está escrita para tenor solista.
* La segunda pieza se titula ''"Fair and Fair"'' y lleva la indicación ''Allegretto grazioso''. Se basa en un poema de [[George Peele]]. La pieza está escrita para soprano y tenor solistas.
* La tercera pieza se titula ''"Sound the Flute!" (¡Suena la flauta!)'' y lleva la indicación ''Allegretto molto mosso''. Se basa en un poema de [[William Blake]]. La pieza está escrita para coro masculino, coro femenino y coro de niños. Con los versos ágiles e imaginativos de Blake se alcanza el ápice de alegre resplandor por la llegada de una nueva era, sobre la ola de vivaces acentos corales, que resuenan en las voces blancas. Y en la orquesta, se libera una constelación de timbres multicolores, una pirotecnia plateada y dorada, un excedente de alegría.

=== Parte IV ===
El cuarta y última parte constituye el ''[[Finale (música)|Finale]]'' de la sinfonía y consta de una sola pieza titulada ''"London, to thee I do present" (Londres, a ti presento)'' que lleva la indicación ''Moderato alla Valse''. Se basa principalmente en el alegre discurso final de la [[comedia]] ''The Knight of the Burning Pestle'' (''El caballero de la ardiente mano'') de [[Francis Beaumont]] y [[John Fletcher]]. La pieza está escrita en [[do mayor]] para soprano, contralto y tenor solistas, coro mixto y coro de niños. Es una versión cantada del citado discurso que está ambientada de manera estridente. El coro completo se une en un [[vals]] sin letra y a todo pulmón que representa a los juerguistas de la fiesta del primero de mayo animados por el vino y la cerveza, confirmado por algunas [[Modulación (música)|modulaciones]] inesperadas. Alcanza su clímax cuando el ciclo del invierno al verano concluye con el coro de niños coronando las imponentes frases corales con una versión de ''"Sumer is icumen in" (Aquí llega el verano)'', que es interpretada casi gritada por las voces infantiles acompañadas por trompas al [[unísono]]. ''"Sumer is icumen in"'' es una [[Ronda (música)|ronda]] o [[Canon (música)|canon]] perpetuo a tres voces al unísono anónimo del {{siglo|XIII||s}}. Se trata de un célebre canto polifónico medieval británico, un himno festivo a los presagios de la nueva estación en las cosas, en las criaturas y en la naturaleza entera. La sencilla melodía del canon, cantada en compás de [[2/4]] sobre el inflexible vals en [[3/4]] del resto del conjunto, consigue imponerse al final. Por último las celebraciones se apaciguan y el ''[[Maya (folclore de España)|Maylord]]'', el acompañante masculino de la reina de mayo, interpretado por el tenor solista ofrece una bendición final con la proclamación: ''"Y así, amigos míos, termino"'' seguido de un enorme acorde final en do mayor.<ref name=":02" /><ref name=":0" /><ref name=":1" />

== Recepción de la obra ==
Según Paul Spicer esta pieza es una de las obras corales/orquestales más originales de la primera mitad del {{siglo|XX||s}} y debería ser más conocida e interpretada animando a los coros y orquestas a su difusión.<ref name=":1" />

== Discografía selecta ==
La pieza ha sido objeto de diversas grabaciones, entre las que destacan:<ref>{{Cita web|url=https://www.discogs.com/es/artist/598601-Benjamin-Britten?searchParam=%22Spring+Symphony%22|título=Benjamin Britten|fechaacceso=2025-01-01|sitioweb=[[Discogs]]|idioma=}}</ref>

* 1949 – [[Eduard van Beinum]] (dir.); Jo Vincent, [[Kathleen Ferrier]], [[Peter Pears]] (solistas); [[Orquesta Real del Concertgebouw|Orquesta del Concertgebouw]], Coro de la radiodifusión neerlandesa, coro de niños de la iglesia de San Willibrord ([[Decca Records|Decca]]; grabación del archivo de la radio neerlandesa del estreno).
* 1960 – Benjamin Britten (dir.); [[Jennifer Vyvyan]], [[Norma Procter]], Peter Pears (solistas); Coro y Orquesta de la [[Royal Opera House]], coro de niños de la Emanuel School, Wandsworth (Decca).
* 1963 – [[Leonard Bernstein]] (dir.); Jennifer Vyvyan, Regina Sarfaty, Richard Lewis (solistas); [[Orquesta Filarmónica de Nueva York]], coro de niños de The Little Church Around the Corner, coro de niños de la iglesia de St. Paul (Westfield, New Jersey) (New York Philharmonic Editions; en vivo mayo 1963).
* 1979 – [[André Previn]] (dir.); Sheila Armstrong, [[Janet Baker]], [[Robert Tear]] (solistas); [[Orquesta Sinfónica de Londres|Coro y Orquesta Sinfónica de Londres]]; coro de niños de St Clement Danes School ([[EMI Classics]]).
* 1990 – [[Richard Hickox]] (dir.); Elizabeth Gale, Alfreda Hodgson, Martyn Hill (solistas); Coro y Orquesta Sinfónica de Londres, Southend Boys' Choir ([[Chandos Records|Chandos]]).
* 1997 – [[John Eliot Gardiner]] (dir.); Alison Hagley, Catherine Robbin, [[John Mark Ainsley]] (solistas), [[Orquesta Philharmonia]], [[Coro Monteverdi]], Salisbury Cathedral Choristers ([[Deutsche Grammophon|DG]]).
* 2024 – [[Simon Rattle]] (dir.); Elizabeth Watts, [[Alice Coote]], Allan Clayton (solistas); Coro y Orquesta Sinfónica de Londres, Tiffin Boys' Choir, Tiffin Children's Chorus, The Tiffin Girls' School Choir (LSO Live).

== Véase también ==
* ''[[Simple Symphony]]''
* ''[[Sinfonia da Requiem]]''
* [[Sinfonía para violonchelo (Britten)|Sinfonía para violonchelo]]

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat|Compositions by Benjamin Britten|composiciones de Benjamin Britten}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Sinfonías de Benjamin Britten]]
[[Categoría:Composiciones de 1949]]


text:
# Eugenio Florit
Eugenio Florit fue un poeta representante de la poesía pura en Cuba. Nació en Madrid, España, el 15 de octubre de 1903. Murió en la Florida el 22 de junio de 1999, a los 95 años, a consecuencia de un paro cardíaco.

## Biografía
Hijo de Ricardo Florit, español, y de María Sánchez de Fuentes, cubana. Vivió su niñez en dos ciudades de España (Barcelona y Port Bou) y a la edad de 15 años se trasladó a La Habana en 1918. Cursó estudios en el Colegio La Salle (1918-1922), y en la Universidad de La Habana, donde se tituló en Leyes y Derecho Público (1926). En 1927, ingresó en la Secretaría de Estado y se unió al grupo de la Revista de Avance.
En 1936, conoció a Juan Ramón Jiménez, quien ejercería una gran influencia en su obra y prologaría Doble acento, uno de los libros más importantes de Florit. Colaboró en varias revistas como Social, Revista de Avance, Lyceum, Revista Cubana, Orígenes, La Gaceta Literaria (Madrid), Repertorio Americano (San José de Costa Rica) y Revista Hispánica Moderna (New York), cuya dirección compartió con Federico de Onís y con Ángel del Río, hasta que la asumió totalmente en 1962.
En 1940, fue destinado al Consulado General de Cuba en Nueva York, donde, de inmediato, recibió el homenaje del Instituto Hispánico. Desde entonces y hasta 1982, permaneció en esa ciudad, escenario de casi todo su trabajo como ensayista, crítico literario y traductor.

## Florit y la Poesía pura
Eugenio Florit es representativo del vanguardismo cubano de la década de 1930 y su personalidad poética se concentró principalmente en la Poesía pura, junto a Mariano Brull (considerado un precursor por su Poemas en menguante, 1928), Emilio Ballagas y Ramón Guirao. Los poetas que se expresaron en la vertiente de la Poesía pura se habían iniciado en el ímpetu de la vanguardia, y la Poesía pura significó para ellos un retorno a las normas, una modulación y aquietamiento de ese ímpetu inicial, un “regreso a la serenidad”, como diría Florit en 1931.
Los textos de Florit, según El Instituto Cubano de Literatura y Lingüística,  poseen, a diferencia de los demás poetas “puros” cubanos, una mayor objetividad y acusan una extraordinaria lucidez para la aprehensión de la realidad. A su vez, puede encontrarse en sus creaciones una relación más estrecha con el paisaje cubano. En las formas puras y cerradas de Florit puede notarse la influencia del “gongorismo” tan en boga en los años 27 gracias a los poetas españoles. En Florit merece destacarse, además, la ausencia casi absoluta de un ego participante, rasgo de la Poesía pura que la distingue del intimismo.

## Reino
Reino es uno de sus libros más importantes después de Doble acento. Fue publicado en 1938 y está dedicado a su patria materna, Cuba. El epígrafe que antecede a la obra pertenece a Saint John Perse (Alexis Leger), un diplomático y poeta francés (la poesía francesa, así como la inglesa ejercen una fuerte influencia en la obra de Florit). El poemario está conformado por 37 poemas, divididos en 6 secciones diferentes. El primero, ‘Preludio’, es un breve texto homónimo e introductorio del libro, que sitúa al lector en un ambiente onírico, casi metafísico. Asimismo, la obra finaliza con una composición titulada ‘Final’ jugando al cierre del microcosmos abierto por la obra.
Resultó ser la obra de confirmación de la vertiente de la poesía pura en Florit. En ella se expresa la singularidad del autor: su poesía da una vuelta sobre sí misma, como una especie de metapoesía con un alto contenido metafísico (por la preocupación sobre la muerte) y cósmico (puesto que casi todas las cosas son alegorías de asuntos espirituales, con un cristianismo implícito). Florit crea una poesía donde el poeta divisa su propio espíritu y en él advierte el mundo de una manera casi platónica. La contemplación es lo que impera en sus versos.
No obstante, la etapa final del libro se distancia de esta contemplación para darle paso al amor, al erotismo y al sufrimiento que se desprende de este. Este tipo de temas son raros y, puede decirse, no característicos de la obra floritiana; sin embargo, hacen presencia en Reino y se materializan en ‘Gloria de amor’.[cita requerida]

## Obras
- 32 poemas breves, Hermes, La Habana, 1927.
- Trópico (1928-1929), Revista de Avance, La Habana, 1930.
- Monólogo de Charles Chaplin en una esquina, La Habana, 1931.
- Doble acento, poemas, 1930-1936, “El único estilo de Eugenio Florit”, prólogo de Juan Ramón Jiménez, Editorial Ucacia, La Habana, 1937.
- Reino (I936-1938), Úcar, García, La Habana, 1935.
- Cuatro poemas, Úcar, García, La Habana, 1940.
- … Que estás en los cielos [New York?, 1946].
- La estrella, Auto de Navidad, Úcar, García, La Habana, 1947.
- Poema mío (1920-1944), Letras de México, México, D.F., 1947.
- Conversación a mi padre, Ayón (Colección Yagruma, 3), La Habana, 1949.
- Asonante final, Revista de La Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 1930.
- Asonante final y otros poemas (1946-1955), Orígenes, La Habana, 1953.
- Antología poética (1930-1955), Pról. de Andrés Iduarte, Soneto de Alfonso Reyes, Eds. de Andrea (Antologías Stadium, 2), México, D. F., 1956.
- Siete poemas, Cuadernos “Julio Herrera y Reissig”, Montevideo, 1960.
- Hábito de esperanza, poemas (1936-1964), Ínsula, Madrid, 1965.
- Antología penúltima, “La poesía de Eugenio Florit”, por José Olivio Jiménez, Editorial Plenitud, Madrid, 1970.
- Hasta luego, Ultra Graphic, Miami, 1992.
- Lo que queda, 1995.

title: Eugenio Florit

wikitext:
{{Ficha de escritor
| nombre = Eugenio Florit
| lugar de nacimiento = Madrid
| lugar de fallecimiento = Miami
}}

'''Eugenio Florit''' fue un poeta representante de la [[poesía pura]] en Cuba. Nació en Madrid, España, el 15 de octubre de 1903. Murió en la Florida el 22 de junio de 1999, a los 95 años, a consecuencia de un paro cardíaco.

== Biografía ==
Hijo de Ricardo Florit, español, y de María Sánchez de Fuentes, cubana. Vivió su niñez en dos ciudades de España (Barcelona y Port Bou) y a la edad de 15 años se trasladó a La Habana en 1918. Cursó estudios en el Colegio La Salle (1918-1922), y en la [[Universidad de La Habana]], donde se tituló en Leyes y Derecho Público (1926). En 1927, ingresó en la Secretaría de Estado y se unió al grupo de la [[Revista de avance|Revista de Avance]].

En 1936, conoció a [[Juan Ramón Jiménez]], quien ejercería una gran influencia en su obra y prologaría ''[[Doble acento]]'', uno de los libros más importantes de Florit.<ref name=":0">{{Cita web|url=http://www.encaribe.org/es/article/eugenio-florit/1633|título=Eugenio Florit|fechaacceso=8 de marzo de 2019|sitioweb=www.encaribe.org}}</ref> Colaboró en varias revistas como Social, [[Revista de avance|Revista de Avance]], Lyceum, Revista Cubana, Orígenes, [[La Gaceta Literaria]] (Madrid), [[Repertorio Americano]] (San José de Costa Rica) y [[Revista Hispánica Moderna]] (New York), cuya dirección compartió con [[Federico de Onís]] y con [[Ángel del Río]], hasta que la asumió totalmente en 1962.<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=Instituto de literatura y lingüística de la Academia de Ciencias de Cuba|título=Diccionario de la literatura cubana A-LL|url=|fechaacceso=|año=1980|editorial=Letras Cubanas|isbn=|editor=|ubicación=La Habana|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>

En 1940, fue destinado al Consulado General de Cuba en [[Nueva York]], donde, de inmediato, recibió el homenaje del Instituto Hispánico. Desde entonces y hasta 1982, permaneció en esa ciudad, escenario de casi todo su trabajo como ensayista, crítico literario y traductor.<ref name=":0" />

== Florit y la Poesía pura ==
Eugenio Florit es representativo del vanguardismo cubano de la década de 1930 y su personalidad poética se concentró principalmente en la [[Poesía pura]], junto a [[Mariano Brull]] (considerado un precursor por su Poemas en menguante, 1928), [[Emilio Ballagas]] y [[Ramón Guirao]]. Los poetas que se expresaron en la vertiente de la [[Poesía pura]] se habían iniciado en el ímpetu de la vanguardia, y la [[Poesía pura]] significó para ellos un retorno a las normas, una modulación y aquietamiento de ese ímpetu inicial, un “regreso a la serenidad”, como diría Florit en 1931.<ref name=":0" />

Los textos de Florit, según El Instituto Cubano de Literatura y Lingüística,  poseen, a diferencia de los demás poetas “puros” cubanos, una mayor objetividad y acusan una extraordinaria lucidez para la aprehensión de la realidad. A su vez, puede encontrarse en sus creaciones una relación más estrecha con el paisaje cubano. En las formas puras y cerradas de Florit puede notarse la influencia del “gongorismo” tan en boga en los años 27 gracias a los poetas españoles. En Florit merece destacarse, además, la ausencia casi absoluta de un ego participante, rasgo de la [[Poesía pura]] que la distingue del intimismo.<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=Historia de la Literatura cubana|url=|fechaacceso=|año=2003|editorial=Letras Cubanas|isbn=|editor=Instituto de Literatura y Lingüística José Antonio Portuondo Valdor|ubicación=La Habana|página=|idioma=|capítulo=La literatura cubana entre 1899 y 1958. La República}}</ref>

== ''Reino'' ==
''Reino'' es uno de sus libros más importantes después de [[Doble acento]]. Fue publicado en 1938 y está dedicado a su patria materna, Cuba. El epígrafe que antecede a la obra pertenece a [[Saint-John Perse|Saint John Perse]] (Alexis Leger), un diplomático y poeta francés (la poesía francesa, así como la inglesa ejercen una fuerte influencia en la obra de Florit). El poemario está conformado por 37 poemas, divididos en 6 secciones diferentes. El primero, ‘Preludio’, es un breve texto homónimo e introductorio del libro, que sitúa al lector en un ambiente onírico, casi metafísico. Asimismo, la obra finaliza con una composición titulada ‘Final’ jugando al cierre del microcosmos abierto por la obra.

Resultó ser la obra de confirmación de la vertiente de la [[poesía pura]] en Florit. En ella se expresa la singularidad del autor: su poesía da una vuelta sobre sí misma, como una especie de metapoesía con un alto contenido metafísico (por la preocupación sobre la muerte) y cósmico (puesto que casi todas las cosas son alegorías de asuntos espirituales, con un cristianismo implícito). Florit crea una poesía donde el poeta divisa su propio espíritu y en él advierte el mundo de una manera casi platónica. La contemplación es lo que impera en sus versos.<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=Obras y personajes de la literatura cubana|url=|fechaacceso=|año=2016|editorial=Letras Cubanas|isbn=|editor=Instituto de Literatura y lingüística José Antonio Portuondo Valdor|ubicación=La Habana|página=147-148|idioma=|capítulo=Reino}}</ref>

No obstante, la etapa final del libro se distancia de esta contemplación para darle paso al amor, al erotismo y al sufrimiento que se desprende de este. Este tipo de temas son raros y, puede decirse, no característicos de la obra floritiana; sin embargo, hacen presencia en '''''Reino''''' y se materializan en ‘Gloria de amor’.{{cr}}

== Obras ==
* 32 poemas breves, Hermes, La Habana, 1927.
* Trópico (1928-1929), Revista de Avance, La Habana, 1930.
* Monólogo de Charles Chaplin en una esquina, La Habana, 1931.
* Doble acento, poemas, 1930-1936, “El único estilo de Eugenio Florit”, prólogo de Juan Ramón Jiménez, Editorial Ucacia, La Habana, 1937.
* Reino (I936-1938), Úcar, García, La Habana, 1935.
* Cuatro poemas, Úcar, García, La Habana, 1940.
* … Que estás en los cielos [New York?, 1946].
* La estrella, Auto de Navidad, Úcar, García, La Habana, 1947.
* Poema mío (1920-1944), Letras de México, México, D.F., 1947.
* Conversación a mi padre, Ayón (Colección Yagruma, 3), La Habana, 1949.
* Asonante final, Revista de La Universidad Nacional de [[Colombia]], Bogotá, 1930.
* Asonante final y otros poemas (1946-1955), Orígenes, La Habana, 1953.
* Antología poética (1930-1955), Pról. de Andrés Iduarte, Soneto de Alfonso Reyes, Eds. de Andrea (Antologías Stadium, 2), México, D. F., 1956.
* Siete poemas, Cuadernos “Julio Herrera y Reissig”, Montevideo, 1960.
* Hábito de esperanza, poemas (1936-1964), Ínsula, Madrid, 1965.
* Antología penúltima, “La poesía de Eugenio Florit”, por José Olivio Jiménez, Editorial Plenitud, Madrid, 1970.
* Hasta luego, Ultra Graphic, Miami, 1992.
* Lo que queda, 1995.

== Referencias ==

<references />

{{NF|1903|1999|Florit, Eugenio}}

[[Categoría:Emigrantes españoles hacia Cuba]]
[[Categoría:Poetas de Cuba]]
[[Categoría:Nacidos en Madrid]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Eugenio Florit y Sánchez de Fuentes

Nacimiento: 15 de octubre de 1903 · Madrid

Fallecimiento: 22 de junio de 1999 (95 años) · Miami

Nacionalidad: Cubana

title: Información profesional

Ocupación: Poeta, traductor y crítico literario


text:
# Me quedo sola (canción)
«Me quedo sola» es una canción escrita e interpretada por la cantante mexicana Paty Cantú, lanzada el 10 de agosto de 2009, como el tercer sencillo de su álbum de estudio debut, Me quedo sola (2009). Un video musical de la canción fue estrenado semanas después, para promocionar el sencillo visualmente. Durante su promoción en radio, la canción logró posicionarse en el número uno de los éxitos radiales en México.

## Composición
La canción fue compuesta totalmente por Cantú y la grabó en Italia, bajo la producción de Loris Ceroni y Luis Fernando Ochoa, quiénes trabajaron también en otras pistas del mismo álbum. Explicó ante una entrevista con el canal mexicano de música latina Ritmoson Latino (hoy RSM), que la lírica del tema está "basada en experiencia propia" diciendo también: "Es la canción que le da nombre al disco, es mi canción favorita y la estoy reviviendo, tiene influencias británicas". En la misma entrevista dijo estar trabajando también en la composición de una canción para el cantante Alejandro Fernández.

### Semanales
| País           | Lista                     | Mejor posición |
| -------------- | ------------------------- | -------------- |
| Estados Unidos | Billboard México Airplay  | #1             |
| Estados Unidos | Billboard Spanish Airplay | #2             |
| México         | AMPROFON - Top 100        | #1 (3 semanas) |
| México         | México - 40 principales   | #1             |
| México         | México - Radio 100        | #1             |
| México         | Telehit - Top Ten Chart   | #1             |

title: Me quedo sola (canción)

wikitext:
{{Ficha de sencillo
| nombre = Me quedo sola
| artista           = [[Paty Cantú]]
| álbum             = [[Me quedo sola]]
| publicación       = 10 de agosto de 2009
| formato           = [[Descarga digital (música)|Descarga digital]]
| grabación         = 2009
| género            = [[Pop]]
| duración          = 3:18
| discográfica      = [[EMI|EMI México]]<ref>{{cita web|título=Me Quedo Sola - Paty Cantú|url=http://www.allmusic.com/song/me-quedo-sola-mt0027979139|obra=Realeses|editorial=AllMusic|idioma=inglés|fechaacceso=7 de diciembre de 2016}}</ref>
| escritor          = [[Paty Cantú|Patricia Cantú]]<ref>{{cita web|título=DISCOGRAFÍA DE: Paty Cantú|url=http://total.exafm.com/paty-cantu/discografia/me-quedo-sola-208.html|obra=Me quedo sola|editorial=EXA Total|fechaacceso=8 de diciembre de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20161220082028/http://total.exafm.com/paty-cantu/discografia/me-quedo-sola-208.html|fechaarchivo=20 de diciembre de 2016}}</ref>
| productor         = Loris Ceroni, Luis Fernando Ochoa<ref>{{cita web|título=Nuevo Disco de Paty Cantú|url=http://www.sonicomusica.info/2010/08/nuevo-disco-de-paty-cantu-afortunadamente-no-eres-tu|editorial=Sonico Música|fecha=27 de agosto de 2010|fechaacceso=8 de diciembre de 2016}}</ref>
| cronología          = Sencillos de [[Paty Cantú]]
| single anterior   = [[No fue suficiente]]
| single posterior  = [[Afortunadamente no eres tú (canción)|Afortunadamente no eres tú]]» (2010)
{{Cronología extra
| álbum               = [[Me quedo sola]]
| tipo                    = álbum de estudio
| anterior            = Sólo por estar
| num_anterior   = 5
| actual                = Me quedo sola
| num_actual      = 6
| siguiente          = Ayúdame a no llorar
| num_siguiente = 7
}}}}

«'''Me quedo sola'''» es una canción escrita e interpretada por la [[cantante]] mexicana [[Paty Cantú]], lanzada el 10 de agosto de 2009, como el tercer sencillo<ref name=besamefm>{{cita web|título=Paty Cantú y Alejandro Fernández|url=http://www.besame.fm/actualidad/noticias/paty-cantu-y-alejandro-fernandez/20090709/nota/842272.aspx|editorial=bésame.fm|fecha=9 de julio de 2009|fechaacceso=8 de diciembre de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20161220090327/http://www.besame.fm/actualidad/noticias/paty-cantu-y-alejandro-fernandez/20090709/nota/842272.aspx|fechaarchivo=20 de diciembre de 2016}}</ref> de su [[álbum de estudio]] debut, ''[[Me quedo sola]]'' (2009).<ref>{{cita web|título=Me Quedo Sola - Paty Cantú|url=http://www.allmusic.com/album/me-quedo-sola-mw0000820673|editorial=AllMusic|idioma=inglés|fechaacceso=7 de diciembre de 2016}}</ref> Un [[video musical]] de la canción fue estrenado semanas después, para promocionar el sencillo visualmente.<ref>{{cita web|apellidos1=Rangel|nombre1=Alma|título=Video Me Quedo Sola de Paty Cantú|url=http://www.tvyespectaculos.mx/2009/09/03/video-me-quedo-sola-de-paty-cantu/|editorial=TVyEspectáculos|fecha=3 de septiembre de 2009|fechaacceso=8 de diciembre de 2016}}</ref> Durante su promoción en radio, la canción logró posicionarse en el número uno de los éxitos radiales en México.<ref>{{cita web|título=Paty Cantú|url=http://www.dianeris.com/2009/04/paty-cantu/|editorial=Revista Dianeris|fecha=28 de abril de 2009|fechaacceso=8 de diciembre de 2016|fechaarchivo=20 de diciembre de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20161220194026/http://www.dianeris.com/2009/04/paty-cantu/|deadurl=yes}}</ref><ref>{{cita web|título=Paty Cantú, la artista mexicana más sonada en México|url=http://droideblog.blogspot.mx/2010/08/paty-cantu-la-artista-femenina-mas.html|editorial=Droide|fecha=18 de agosto de 2010|fechaacceso=8 de diciembre de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20161220162026/http://droideblog.blogspot.mx/2010/08/paty-cantu-la-artista-femenina-mas.html|fechaarchivo=20 de diciembre de 2016}}</ref>

== Composición ==
La canción fue compuesta totalmente por Cantú y la grabó en [[Italia]], bajo la producción de Loris Ceroni y Luis Fernando Ochoa, quiénes trabajaron también en otras pistas del mismo álbum.<ref>{{cita web|título=Paty Cantú deja atrás el martirio|url=http://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/nota/patycantudejaatraselmartirio-413792/|editorial=Primera Hora|fecha=26 de agosto de 2010|fechaacceso=8 de diciembre de 2016}}</ref> Explicó ante una entrevista con el canal mexicano de [[música latina]] [[Ritmoson Latino]] (hoy RSM), que la [[lírica]] del tema está "basada en experiencia propia" diciendo también: ''"Es la canción que le da nombre al disco, es mi canción favorita y la estoy reviviendo, tiene influencias británicas"''.<ref name=besamefm/> En la misma entrevista dijo estar trabajando también en la composición de una canción para el cantante [[Alejandro Fernández]].

=== Semanales ===

{| class="wikitable sortable"
|+Posiciones obtenidas por «Me quedo sola»
!País
!Lista
!Mejor
posición
|-
!rowspan="1"|{{Bandera2|USA}}
|''[[Billboard]]'' México Airplay
|align="center"| '''#1'''
|-
!rowspan="1"|{{Bandera2|USA}}
|''[[Billboard]]'' Spanish Airplay
|align="center"| #2
|-
!rowspan="1"|{{Bandera2|México}}
|[[AMPROFON|AMPROFON - Top 100]]
|align="center"|'''#1 (3 semanas)'''
|-
!rowspan="1"|{{Bandera2|México}}
| México - 40 principales
|align="center"| #1
|-
!rowspan="1"|{{Bandera2|México}}
| México - Radio 100
|align="center"| #1
|-
!rowspan="1"|{{Bandera2|México}}
| Telehit - Top Ten Chart
|align="center"| #1
|-
|}

== Referencias ==
{{Listaref|2}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Sencillos de 2009]]
[[Categoría:Canciones de 2009]]
[[Categoría:Sencillos de EMI Records]]
[[Categoría:Canciones en español]]
[[Categoría:Canciones compuestas por Paty Cantú]]

title: Sencillo de Paty Cantú · del álbum Me quedo sola

Publicación: 10 de agosto de 2009

Formato: Descarga digital

Género(s): Pop

Discográfica: EMI México

Autor(es): Patricia Cantú

Productor(es): Loris Ceroni, Luis Fernando Ochoa

title: Sencillos de Paty Cantú

«No fue suficiente» · (2009): «Me quedo sola» · (2009) · «Afortunadamente no eres tú» (2010)

title: Cronología del álbum Me quedo sola

Sólo por estar · (5): Me quedo sola · (6) · Ayúdame a no llorar · (7)


text:
# Calorguen
 Calorguen  (en bretón Kerorgen) es una población y comuna francesa, situada en la región de Bretaña, departamento de Côtes-d'Armor, en el distrito de Dinan y cantón de Dinan-Ouest.

## Demografía
| 507                                                                                | 506 | 450 | 497 | 508 | 523 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE [Consultar]) |     |     |     |     |     |

title: Calorguen

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Calorguen
 ''Kerorgen''
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
|superior_1         = [[Bretaña]]
|tipo_superior_2    = [[Departamentos de Francia|Departamento]]
|superior_2         = [[Côtes-d'Armor]]
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Francia|Distrito]]
|superior_3         = [[distrito de Dinan]]
|tipo_superior_4    = [[Cantones de Francia|Cantón]]
|superior_4         = [[cantón de Dinan-Ouest]]
|tipo_superior_5    = [[Mancomunidades de Francia|Mancomunidad]]
|superior_5         = [[Communauté de communes de Dinan]]
|bandera            = no
|dirigentes_títulos = [[Alcalde]]
|dirigentes_nombres = Martine Hinault
(2008-2014)
|población          = 523
|población_año      = 1999
|población_post     =

|mapa_loc           = Francia

|elevación_media    = 60
|elevación_alta     = 87
|elevación_baja     = 7
|horario            = [[CET]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +1]])
|horario_verano     = [[CEST]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +2]])

|código_postal      = 22100
|imageninferior     = Panneau-Michelin-Calorguen-22.jpg
|imageninferior_tamaño =
|imageninferior_pie =
}}
''' Calorguen ''' (en [[idioma bretón|bretón]] '''Kerorgen''') es una población y [[comuna francesa]], situada en la región de [[Bretaña]], [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Côtes-d'Armor]], en el [[distrito de Dinan]] y [[cantón de Dinan-Ouest]].
== Demografía ==
{{Evolución demográfica
|1962=507|1968=506|1975=450|1982=497|1990=508|1999=523
|fuente=INSEE-fr}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat|Calorguen}}
* [https://web.archive.org/web/20071010085435/http://www.recensement.insee.fr/RP99/rp99/co_navigation.co_page?nivgeo=C INSEE]
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Costas de Armor]]

title: Calorguen · Kerorgen

• Región: Bretaña

• Departamento: Côtes-d'Armor

• Distrito: distrito de Dinan

• Cantón: cantón de Dinan-Ouest

• Mancomunidad: Communauté de communes de Dinan

Alcalde: Martine Hinault · (2008-2014)

• Mínima: 7 m s. n. m.

Huso horario: CET (UTC +1)