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# Merengue (género musical)
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que identifican al hispanoamericano.
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto del merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la sinfonía de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora dominicana, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.
Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos.
La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus fiestas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat (conocido por sus escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil, pues ya el baile se había adueñado del Cibao, donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy a esta región como la cuna del merengue.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la manera musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su manera original. Esto dio origen a dos tipos de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose muchas diversas figuras para este baile de salón con las personas. Hoy en día existe un gran repertorio de este género musical en el cual se ha destacado el llamado "merengue callejero".

## Primer estilo del merengue
El merengue de cuerdas (guitarra, acordeón, güira y tambora) es la primera manifestación del ritmo, en su fase primitiva, pero con la llegada del acordeón por la costa norte desde Alemania, este instrumento novedoso entonces y de mayor sonoridad que la guitarra, poco a poco la sustituiría, dando paso al formato que, en la zona norte, adquiriría el nombre de "Perico Ripiao", el cual hasta hoy en día, es el merengue más típico. Dicho nombre surge en un lugar de Santiago (capital del Cibao, al norte de la isla), donde pernoctaban los campesinos que se trasladaban a la ciudad a vender sus productos, llamado "El Hospedaje". Allí existían centros de diversión donde fundamentalmente se presentaban los grupos que ejecutaban el merengue de acordeón. Entre estos centros el más popular era uno llamado "Perico Ripiao". De esta manera, estos grupos adquirieron el nombre de "Perico Ripiao". El Perico Ripiao (también es conocido como el merengue típico) fue una de las primeras formas de merengue y su origen está en los campos del Cibao y la Línea Noroeste, se toca con güira, tambora y acordeón. Los cantos del Perico Ripiao son diferentes al merengue de orquesta o de banda. Los versos simples con frases poéticas toman a veces forma de décimas o de cuartetas, donde los versos tercero y cuarto son repetidos, pero en orden inverso (el verso tercero se convierte en sexto y el cuarto en quinto; ABCDDC). El Perico Ripiao tiene un ritmo rápido y es mucho más popular en la región del Cibao (en los campos cibaeños) que en Santo Domingo, la capital dominicana.
El desarrollo musical del merengue se dio principalmente luego de ser admitido por la élite social de República Dominicana. Dicha admisión se dio fundamentalmente con la llegada al poder de un amante del ritmo, el dictador Rafael Leónidas Trujillo (Régimen establecido desde 1930 hasta 1961). Trujillo, de origen humilde y conocedor del género, empleó el merengue como parte de la estrategia de promoción de su gobierno a nivel nacional y lo convirtió en la Música Nacional obligada en los actos sociales y oficiales.
Para lograr esta introducción en las clase de la intelectualidad y poder económico, utilizó la creatividad de músicos excepcionales de la talla de Julio Alberto Hernández quien, junto a otros músicos de alta formación y conocedores del movimiento musical internacional, transformaron el merengue rural o Perico Ripiao en un merengue de salón estructurado sobre la base de una gran orquesta al estilo Big Band, pero manteniendo la base rítmica original. En este tipo de merengue se destacan las Orquestas Santa Cecilia y San José, como las principales de la época. En los años 40 y 50, el maestro dominicano Luis María Frómeta Pereira (Billo Frómeta) contribuyó a popularizar el ritmo en Venezuela y Colombia.
Con la caída del régimen de Trujillo, llegan los procesos de influencia de la música anglosajona que ponen al merengue en la obligación de transformarse en una música más cercana a la juventud. Es cuando surgen dos jóvenes músicos inquietos, uno de academia y otro de las entrañas mismas del pueblo: Félix del Rosario y Johnny Ventura. El primero un músico militar, gran conocedor del jazz, y el otro un carismático creativo y músico innato. Ambos se encargan de hacer el merengue menos sofisticado y adaptado a lo que pedía la juventud de los años 1960. Esta es la etapa donde surge el combo: Orquesta de unos 14 músicos con un frente de bailadores y coristas. El merengue se convierte de esta manera en el baile nacional de la República Dominicana. El merengue echó sus raíces en el campo en el siglo XIX, pero ahora su popularidad se ha extendido a través de las clases sociales. Durante toda su historia, era un método para expresar opiniones sociales y políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta razón.
El merengue es el baile nacional de la República Dominicana. El merengue echó sus raíces en el campo en el siglo XIX, pero ahora su popularidad ha extendido al través de las clases sociales. Durante todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta razón.
El merengue tradicional sobrevive en el campo y las regiones rurales. Hay variaciones del merengue que desarrollaron en las ciudades y otras zonas diferentes. El pambiche, según la leyenda, es el nombre del jaleo de merengue lento que a los marinos estadounidenses les gustaron porque no pudieron bailar el merengue rápido auténtico mientras estaban estacionando el país. El merengue cibaeño, del región Cibao, usa el acordeón para reemplazar la guitarra que se oye en el merengue del región sudeste del país. El perico ripiao o el merengue típico es el nombre que los ricos le dan al merengue rural tradicional. Se usa el nombre "merengue" para significar el merengue urbano o el merengue de salón que las orquestas tocan.
Una de las personas más importantes en el desarrollo del merengue fue el dictador Rafael Leónidas Trujillo. Antes del reinado de Trujillo, el merengue fue asociado con las personas del campo y los regiones rurales. Juan Francisca García trató de ampliar la popularidad del merengue en las clases altas. En 1918, publicó el primero arreglo del merengue. En 1922, el merengue fue tocado en un club social. Pero en ambos casos, la población alta rechazó el merengue. En el caso del club, muchas personas salieron porque fueron enojados que la música grosera no debió estar en su lugar elegante. Cuando Trujillo llegó al poder en 1930, el merengue todavía fue de estatua de la clase baja. Trujillo vino de una familia campesina y le encantaba el merengue. Durante todas de las fiestas de sus campañas tenía una orquesta para tocar el merengue. Trujillo trató de forzar la élite a escuchar al merengue, y la élite cobró aversión a Trujillo por su origen pobre, su música grosera y su régimen. Él quiso dar la impresión de que era refinado y culturado y para esto necesitó el apoyo de las clases altas. Para convertir el merengue en música refinada para la élite, ajustó la banda de Luis Albertí (músico respetado por la élite dominicana de ese momento) en 1932 para que tocara merengue, a fin de popularizarlo. Albertí añadió la güira y la tambora a su orquesta de jazz e incluyó el merengue en su colección de canciones, convirtiendo al merengue en el baile nacional de la República Dominicana. La élite aprobó a esta música culturada de Luis Albertí y al merengue.
Trujillo influyó la música entre los años 1930 a 1960 con su poder político. Él fue responsable para el desarrollo de la música dominicana. Fundó orquestas regionales y escuelas donde enseñar el merengue y otra música trujillista. Por otra parte, él rechazó y suprimió la música africana y haitiana, aunque el merengue tenía unos aspectos de los dos. Causó una división entre las dos clases de merengue, el rural y el urbano; por consiguiente, también entre las clases sociales. Si un músico quería ser aceptado en la RD, necesitó escribir canciones de merengue que elogiar a Trujillo y su régimen. Los músicos que escribieron canciones que criticaron Trujillo fueron encarcelados. Todos los vendedores de música necesitaron tener los merengues Trujillistas en su tienda y todas las personas tuvieron que poseer los discos de la música del régimen. Esta época produjo miles de merengues sobre Trujillo y puede concluirse que durante esta época el merengue perdió su voz social y política salvo en algunos contados casos, como el Merengue de "Siña Juanica" y otros de la autoría de Félix López Kemp en los cuales comentaba la realidad social dominicana con versos como "Ay Siña Juanica de por Dios, Siña Juanica, se me muere el niño y no tengo medicina".
Después del asesinato de Trujillo en 1961, el merengue fue abierto políticamente y culturalmente. El merengue continuaba siendo el baile nacional y la población amaba todavía a los músicos del régimen, pero fue prohibido tocar los merengues trujillistas. Después de 1961 las influencias internacionales, que fueron prohibidos durante el reinado de Trujillo, eran responsables de la modernización e internacionalización del merengue. Uno de las personas famosas para la modernización del merengue fue Johnny Ventura con sus influencia del rock and roll estadounidense. Ahora, personas como Juan Luis Guerra escriben merengues radicales con guitarras y teclados eléctricos con corte político que no eran posible durante la dictadura. El merengue, después de la época de Trujillo, es caracterizado por ser rápido y descarado con líricas satíricas. Volvió a ser un método para expresar opiniones sociales y políticas.

## Evolución del merengue
En la década de los 50, el merengue comienza a ser un género organizado, tal y como demandaba la música a nivel internacional.
Joseíto Mateo hizo su debut en la industria musical en tiempos muy convulsos. Una época difícil en la que todas las libertades públicas estaban limitadas en la República Dominicana. Sin embargo, su carisma natural y su característico estilo a la hora de cantar fueron determinantes para convertirse en una leyenda.
El ‘diablo Mateo’ o ‘El rey del merengue’, son motes con los que se le conoció a su paso por los más importantes escenarios. Inició su vida artística en la era del dictador Rafael Leónidas Trujillo, conectando inmediatamente con el público dominicano que no paraba de bailar sus contagiosos merengues. Lo hizo en el cabaret El Tocón, ubicado a la orilla del río Nigua, en San Cristóbal.
Tiempo después decidió expandir su música a niveles internacionales, en parte por la opresión que se vivía, por lo que se estableció en Cuba, donde perteneció a la “Sonora Matancera” y cantó junto a Celia Cruz. Después del asesinato de Rafael Trujillo el 30 de mayo de 1961 y el fin de su dictadura, Joseíto decidió irse a probar suerte en Puerto Rico.
En 1962, Joseíto participó como vocalista en la primera gira del “Gran Combo” en Panamá, para promocionar el álbum “El Gran Combo con Joseíto Mateo”. Allí conoció a los jóvenes cantantes Pellín Rodríguez y Andy Montañez, quienes terminaron por sustituirlo en la agrupación puertorriqueña. Viajó además por Venezuela, Curazao y Haití, entre otros países de Latinoamérica.
Mateo tuvo que regresar al país a “limpiar su nombre” como dijo en una entrevista de la época. “El Gran Combo estaba muy bien conmigo, me adapté a cantar plena, bomba, guaracha, boleros, pero después me tuve que regresar a Santo Domingo a limpiar mi nombre. Le estaban cayendo atrás a todos los que estuvieron con Trujillo, y en la República decían que yo era un espía y andaba huyendo”, dijo en esa época.
El primero en revolucionar el género fue Johnny Ventura, quien fuera parte de la orquesta de Joseíto Mateo como guirero; con la formación en los inicios de los años 1960 de El Combo Show, impregnando nuevos colores al ritmo y modernizando el género en todos los aspectos. Esto se verifica principalmente con el surgimiento de la orquesta de "Wilfrido Vargas y Los Beduinos", de la mano de su productor Bienvenido Rodríguez.
Con el nivel profesional del personal humano de la estructura formada por este productor, se pudo popularizar el género entre la juventud latina de la época, que vivía el boom de la Fania All Stars en Nueva York y La Dimensión Latina de Venezuela. Cabe destacar el estelar aporte musical que recibió el género por parte de los armadores musicales del movimiento Beduino: Jorge Taveras, Sony Ovalle, Wilfrido Vargas y Juancho Viloria. Esta estructura, bajo el sello de Karen Records, se convirtió en el laboratorio de lo que sería la Época Dorada del Merengue: Los años 1980. En esta fábrica de talentos se descubrieron los líderes futuros del merengue, ya que tanto Wilfrido como Bienvenido se dedicaron a captar talentos y a construir agrupaciones satélites a Los Beduinos; tal es el caso de Fernando Villalona, Bonny Cepeda y Los Kenton, este último surgido del grupo "Los Hijos del Rey". Es en esta época que el merengue llega a su punto más alto, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y caracteres que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones.
Este movimiento se empezó a forjar en toda Quisqueya; al tiempo que se formaba en Santo Domingo Wilfrido Vargas y Los Beduinos, en Puerto Rico, un grupo de jóvenes, liderados por cuatro universitarios, formaron un pequeño grupo conocido como "El Conjunto Quisqueya", el cual tuvo un éxito rotundo por el estilo picaresco de su grupo de cantantes y sus arreglos sumamente modernos para su época.
Mientras República Dominicana veía la "guerra" que se desarrollaba entre dos grandes intérpretes del Merengue como lo eran en ese momento Wilfrido Vargas y Johnny Ventura, surgió un nuevo gigante del género, el maestro Cuco Valoy que venía de hacer en los años 1960 y 70 son montuno, guaracha y luego internacionalizó la salsa dominicana a lugares insospechados.
La década de los 80 inicia con una efervescencia nacional del merengue, toda la República Dominicana estaba inundada de orquestas de merengue y el movimiento se expandió con fuerza a los residentes dominicanos en Nueva York, donde también se formaron agrupaciones de primera línea que influyeron bastante en el ritmo por sus fusiones con ritmos caribeños tales como La Gran Manzana y The New York Band.
El crecimiento de la orquesta de Cuco Valoy (los virtuosos), presentó a una joven promesa y quien definiría el nuevo camino del merengue y le daría el impulso al bum del género en los mediados de los 80. El Maestro Ramón Orlando Valoy, forjado en el conservatorio, se convirtió en el principal arreglista y compositor del género, así como uno de sus más nobles intérpretes con su Orquesta Internacional, que reunía lo más excelso del ideario musical dominicano.
En esta época de gloria del merengue otros dos arreglistas jóvenes que marcaron la modernización del género: Bonny Cepeda, creativo egresado del conservatorio y Manuel Tejada también con una fuerte preparación académica, dominaron con su estilo toda la época dorada y fueron los productores musicales de las principales orquestas de merengues dominicanas y extranjeras.
También, para esta época de los 80, surgen las orquestas femeninas de merengue, causando un revuelo total en la industria. La cara principal de este auge fueron Belkis Concepción (la pionera) y Las Chicas del Can, alcanzando gran popularidad y dando paso a otras orquestas femeninas tanto a nivel nacional como internacional.
En el último tercio de la década dorada, la base rítmica del merengue sufre un cambio de la mano de Ramón Orlando quien lo simplifica musicalmente (lo bautiza, "merengue a lo maco", siendo popularizado por "Los Hermanos Rosario") y es cuando surge la Coco Band que, con un merengue rítmicamente más rico y de una estructura musical sencilla, logra un auge extraordinario en la juventud dominicana que demandaba un nuevo esquema musical del género, que se había caracterizado por llevar, mediante adaptaciones, baladas populares internacionalmente, a ritmo de merengue. Este nuevo estilo de merengue al estilo Coco Band se caracterizó por presentar una lírica fundamentada en los refranes populares dominicanos, por lo que su expansión externa fue limitada. Paralelamente, y bajo el auspicio o por la influencia de creativos como Jossie Esteban (con su orquesta La Patrulla 15) y Ringo Martínez, surgieron agrupaciones en Puerto Rico que generaron en la isla una fiebre que desplazó en gran medida el merengue dominicano, ya que presentaban un estilo de lírica más comercial e internacional como Caña Brava, Zona Roja, Las Nenas de Ringo y Jossie, Chantelle, Los Sabrosos del Merengue, Manny Manuel y el Grupo Manía; de este último, surgió la figura internacional del género Elvis Crespo.
Algunos de los artistas más destacados del género son: Johnny Ventura, Juan Luis Guerra y 440, Milly, Jocelyn y Los Vecinos, Cuco Valoy, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Aramís Camilo, Los Hermanos Rosario, Carlos Alfredo, Toño Rosario, Orquesta Internacional, Conjunto Quisqueya, La Gran Manzana, Benny Sadel "El Cacique", Dionis Fernández & El Equipo, El Zafiro, Bonny Cepeda, Pochy Familia & su Coco Band, Eddy Herrera, Los Kenton, Alex Bueno, Aníbal Bravo, Héctor Acosta, José Peña Suazo y La Banda Gorda, Rubby Pérez, Sandy Reyes, Kinito Méndez, Rikarena, Oro Sólido, The New York Band, Limit-21, Sin Fronteras, Klibre, Jossie Esteban & la Patrulla 15, Grupo Manía, Elvis Crespo, La Mákina, Belkis Concepción, Las chicas del Can, Olga Tañón, Miriam Cruz y Milly Quezada, esta última conocida como la reina del Merengue, siendo ellas las mujeres con más proyección internacional de este género a partir de la década de los 90 y principios de 2000.
Por otra parte, pero no menos importante, encontramos también el Merengue House o Merengue Hip-Hop, el cual se inició en la década de los años noventa. Este subgénero nacido a partir del merengue tuvo una gran oleada de fanáticos y seguidores, la mayoría de ellos jóvenes. El merengue hip-hop tuvo como principales protagonistas a las agrupaciones “Ilegales”, “Sandy y Papo” y “Proyecto Uno”, entre otras. Estos nuevos colores musicales fueron introducidos bajo la conceptualización musical de los maestros Víctor Waill y Manuel Tejada, los principales ideólogos de esta evolución que aún se mantiene viva en algunas partes del mundo.
A partir del año 2000 Toño Rosario (anterior líder de la agrupación Hermanos Rosario) protagoniza otro cambio en la estructura rítmica del merengue creando la bases para el nacimiento del merengue de calle, urbano, pakipá o mambo. Esto ocurrió al popularizarse un intro de sus fiestas en vivo llamado Alegría. Esta variante consiste en la simplificación de los acordes y patrones del piano (tumbao), característicos en el merengue tradicional. Con esta simplificación del ritmo, con la expansión de la música digital y de los programas de computación para música, surgen unos exponentes de un merengue electrónico en los barrios marginados de Santo Domingo que aceleraron el ritmo asemejándolo al ritmo de las comparsas del carnaval de los barrios llamado Alibabá. En esta fase lideraron el movimiento dos exponentes de este merengue barrial: Moreno Negrón y Omega. Al final, se destaca principalmente Omega como líder indiscutible. El surgimiento de Omega constituye la expresión más básica y simple de la evolución musical del género, lo que muchos llamarían involución; ya que llevó la lírica a un nivel de expresión violenta y sin filtro, imponiendo un estilo de grabación en vivo, sin los elementos fundamentales de sonido, requeridos para una grabación comercial. Otros que también surgieron durante la época, se mencionan "Amarfis, Juliana O'Neal, Julian Oro Duro, Tulile y El Capitán Ortiz. Esta situación, combinada con la crisis del disco por las quiebras de las casas disqueras con la aparición de la música digital; el auge del género reguetón, el acomodamiento de los líderes tradicionales del ritmo, fue sacando del mercado internacional y del gusto de los jóvenes al merengue.
Paralelamente, en el último tercio de la década del 2000, en Puerto Rico y Venezuela surgen exponentes jóvenes que apuestan al merengue de letras románticas con fusiones del tipo Meren-house similares a las realizadas por grupos como Ilegales en los 90, Rakin & Ken Y, Chino y Nacho, algunos apoyados en arreglistas dominicanos como Richy Peña. Estos exponentes, que fusionaron el ritmo con géneros urbanos, junto a la constante labor musical de Juan Luis Guerra, mantuvieron el merengue presente en el mercado internacional.
El merengue se logró adaptar a la cultura de otros países como Argentina —donde se fusionó con el cuarteto, creando un subgénero llamado El Merenteto (merengueto o Cuarterengue)—. Hay dos teorías de como este subgénero se creó: algunos apuntan a la introducción de los instrumentos de viento por parte del grupo cuartetero Chébere; la otra se le atribuye al cantante Jean Carlos de origen dominicano, pero la mayoría de los grupos cuarteteros siguen tocándolo ya sea de forma conjunta con cuarteto tradicional como Carlitos "La Mona" Jiménez o Damian Córdoba, o grupos que solo cantan Merenteto o simplemente Merengue como la Banda XXI, siendo populares en Argentina sobre todo en la Provincia de Córdoba. También en Honduras, Colombia, Venezuela y España (especialmente en la Islas Canarias) existen agrupaciones musicales con repertorio de merengue.
Otro país que adoptó el merengue dominicano a su estilo fue Chile, en este país el merengue se comenzó a popularizar a mediados de los años 1980 gracias primero a la visita de Johnny Ventura al festival de Viña del Mar del año 1984 logrando una gran recepción por parte del público, a esto se sumarían las versiones realizadas por la orquesta Pachuco y la Cubanacan de merengues que eran éxito en el extranjero, esta orquesta ralentizó el ritmo para lograr un ritmo más cercano al pueblo chileno, llegó a tal la popularidad de esta banda que en 1986 fueron invitados al Festival de Viña, a fines de dicha década la llegada de éxitos merengueros de Wilfrido Vargas y Juan Luis Guerra consolidan este ritmo en ese país.
En la cuna del Merengue, República Dominicana, actualmente existe un nuevo resurgir del ritmo, de la mano de un exponente joven llamado Alajazá, que ha logrado fusionar el Merengue Urbano, el Merengue Tradicional y el Trap, llamándolo Mamwalli. Esta modalidad consiste en reducir la velocidad del merengue urbano (Popularizado por Omega), enriquecer la participación del piano y el bajo con improvisaciones, incluir un patrón de güira similar el patrón rítmico del Trap, utilizar letras románticas, bien elaboradas y con buena interpretación. Esta variable ha alcanzado fama luego de la adaptación de un trap al merengue: "Mi forma de Ser" del exponente de trap y reguetón Farruko, quien apoyó la versión realizando un remix junto al merenguero. Dicha versión se ha convertido, a la fecha, en el merengue que, en el menor tiempo, ha tenido la mayor difusión a nivel mundial.
Mención aparte merece el tecnomerengue, fusión de merengue con sonidos caribeños y electrónicos creado en Venezuela en la década de los años ochenta y que se popularizó en América Latina en la década de los noventa y aún, en pleno siglo XXI, es muy escuchado en países latinoamericanos.
Internacionalmente, en la actualidad, el merengue es el ritmo latino que más se fusiona y se adapta a las nuevas tendencias rítmicas juveniles, ya que, usando como patrón el merengue hip hop y el tecnomerengue, ambos subgéneros de los años 90, se le ha impregnado vitalidad y nuevos matices que aseguran su propia vigencia generación tras generación. También está llegando a diferentes países no americanos como España o Japón.
Uno de los países donde más se concentra su popularidad a lado de la salsa y la cumbia es México donde a partir de los años 90s surgen diversas orquestas dedicadas al género, el grupo más representativo es "Merenglass" de Ciudad de México derivada del "boom" de la bachata y merengue dominicano del LP de Juan Luis Guerra y su éxito Rosaliía por el sello español "Discos Ariola' y es música obligada en festejos diversos de la capital Azteca. Paralelamente en diversos países como Ecuador, la "Orquesta Sonora Los Dinámicos" de Guayaquil grabaron diversas fiestas continuadas para el sello Ifesa merengues típicos de República Dominicana en los años 80s de éxito en ese país.[cita requerida]

title: Merengue (género musical)

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El '''merengue''' es un [[género musical]] bailable originado en la [[República Dominicana]] a finales del {{siglo|XIX||s}}. Es muy popular en [[América|todo el continente americano]], donde es considerado, junto con la [[Salsa (género musical)|salsa]], como uno de los grandes géneros musicales bailables que identifican al [[Hispanoamérica|hispanoamericano]].<ref>{{cita web|título=La música y el baile del merengue en la República Dominicana|url=http://www.unesco.org/culture/ich/es/RL/la-musica-y-el-baile-del-merengue-en-la-republica-mexicana-01162|editorial=UNESCO Culture Sector |fechaacceso=11 de diciembre de 2016}}</ref>

En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto del merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la sinfonía de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el [[acordeón]], la africana por la [[tambora dominicana]], que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la [[Güira (instrumento musical)|güira]].

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el [[Cibao]] y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el {{siglo|XX||s}}. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos.

La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus fiestas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 el presidente [[Ulises Francisco Espaillat]] (conocido por sus escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil, pues ya el baile se había adueñado del Cibao, donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy a esta región como la cuna del merengue.

Como fueron músicos cultos los que fijaron la manera musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su manera original. Esto dio origen a dos tipos de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose muchas diversas figuras para este baile de salón con las personas. Hoy en día existe un gran repertorio de este género musical en el cual se ha destacado el llamado "merengue callejero".

== Primer estilo del merengue ==
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[[Archivo:Juan Luis Guerra.jpg|miniaturadeimagen|Juan Luis Guerra en un concierto en Madrid, España (julio de 2005)]]
'''El merengue''' de cuerdas ([[guitarra]], [[acordeón]], [[Güira (instrumento musical)|güira]] y [[Tambora dominicana|tambora]]) es la primera manifestación del ritmo, en su fase primitiva, pero con la llegada del acordeón por la costa norte desde [[Alemania]], este instrumento novedoso entonces y de mayor sonoridad que la guitarra, poco a poco la sustituiría, dando paso al formato que, en la zona norte, adquiriría el nombre de "[[Perico Ripiao]]", el cual hasta hoy en día, es el merengue más típico. Dicho nombre surge en un lugar de [[Santiago (República Dominicana)|Santiago]] (capital del [[Cibao]], al norte de la isla), donde pernoctaban los campesinos que se trasladaban a la ciudad a vender sus productos, llamado "El Hospedaje". Allí existían centros de diversión donde fundamentalmente se presentaban los grupos que ejecutaban el merengue de acordeón. Entre estos centros el más popular era uno llamado "Perico Ripiao". De esta manera, estos grupos adquirieron el nombre de "Perico Ripiao". El Perico Ripiao (también es conocido como el merengue típico) fue una de las primeras formas de merengue y su origen está en los campos del Cibao y la Línea Noroeste, se toca con güira, tambora y acordeón. Los cantos del Perico Ripiao son diferentes al merengue de orquesta o de banda. Los versos simples con frases poéticas toman a veces forma de décimas o de cuartetas, donde los versos tercero y cuarto son repetidos, pero en orden inverso (el verso tercero se convierte en sexto y el cuarto en quinto; ABCDDC). El Perico Ripiao tiene un ritmo rápido y es mucho más popular en la región del Cibao (en los campos cibaeños) que en Santo Domingo, la capital dominicana.

El desarrollo musical del merengue se dio principalmente luego de ser admitido por la élite social de República Dominicana. Dicha admisión se dio fundamentalmente con la llegada al poder de un amante del ritmo, el dictador [[Rafael Leónidas Trujillo]] (Régimen establecido desde 1930 hasta 1961). Trujillo, de origen humilde y conocedor del género, empleó el merengue como parte de la estrategia de promoción de su gobierno a nivel nacional y lo convirtió en la Música Nacional obligada en los actos sociales y oficiales.

Para lograr esta introducción en las clase de la intelectualidad y poder económico, utilizó la creatividad de músicos excepcionales de la talla de [[Julio Alberto Hernández]] quien, junto a otros músicos de alta formación y conocedores del movimiento musical internacional, transformaron el merengue rural o ''Perico Ripiao'' en un merengue de salón estructurado sobre la base de una gran orquesta al estilo ''Big Band'', pero manteniendo la base rítmica original. En este tipo de merengue se destacan las Orquestas Santa Cecilia y San José, como las principales de la época. En los años 40 y 50, el maestro dominicano Luis María Frómeta Pereira ([[Billo Frómeta]]) contribuyó a popularizar el ritmo en [[Venezuela]] y [[Colombia]].

Con la caída del régimen de Trujillo, llegan los procesos de influencia de la música anglosajona que ponen al merengue en la obligación de transformarse en una música más cercana a la juventud. Es cuando surgen dos jóvenes músicos inquietos, uno de academia y otro de las entrañas mismas del pueblo: [[Félix del Rosario]] y [[Johnny Ventura]]. El primero un músico militar, gran conocedor del jazz, y el otro un carismático creativo y músico innato. Ambos se encargan de hacer el merengue menos sofisticado y adaptado a lo que pedía la juventud de los años 1960. Esta es la etapa donde surge el combo: Orquesta de unos 14 músicos con un frente de bailadores y coristas. El merengue se convierte de esta manera en el baile nacional de la República Dominicana. El merengue echó sus raíces en el campo en el {{siglo|XIX||s}}, pero ahora su popularidad se ha extendido a través de las clases sociales. Durante toda su historia, era un método para expresar opiniones sociales y políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta razón.

El merengue es el baile nacional de la República Dominicana. El merengue echó sus raíces en el campo en el {{siglo|XIX||s}}, pero ahora su popularidad ha extendido al través de las clases sociales. Durante todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta razón.

El merengue tradicional sobrevive en el campo y las regiones rurales. Hay variaciones del merengue que desarrollaron en las ciudades y otras zonas diferentes. El pambiche, según la leyenda, es el nombre del jaleo de merengue lento que a los marinos estadounidenses les gustaron porque no pudieron bailar el merengue rápido auténtico mientras estaban estacionando el país. El merengue cibaeño, del región Cibao, usa el acordeón para reemplazar la guitarra que se oye en el merengue del región sudeste del país. El perico ripiao o el merengue típico es el nombre que los ricos le dan al merengue rural tradicional. Se usa el nombre "merengue" para significar el merengue urbano o el merengue de salón que las orquestas tocan.

Una de las personas más importantes en el desarrollo del merengue fue el dictador Rafael Leónidas Trujillo. Antes del reinado de Trujillo, el merengue fue asociado con las personas del campo y los regiones rurales. Juan Francisca García trató de ampliar la popularidad del merengue en las clases altas. En 1918, publicó el primero arreglo del merengue. En 1922, el merengue fue tocado en un club social. Pero en ambos casos, la población alta rechazó el merengue. En el caso del club, muchas personas salieron porque fueron enojados que la música grosera no debió estar en su lugar elegante. Cuando Trujillo llegó al poder en 1930, el merengue todavía fue de estatua de la clase baja. Trujillo vino de una familia campesina y le encantaba el merengue. Durante todas de las fiestas de sus campañas tenía una orquesta para tocar el merengue. Trujillo trató de forzar la élite a escuchar al merengue, y la élite cobró aversión a Trujillo por su origen pobre, su música grosera y su régimen. Él quiso dar la impresión de que era refinado y culturado y para esto necesitó el apoyo de las clases altas. Para convertir el merengue en música refinada para la élite, ajustó la banda de [[Luis Albertí]] (músico respetado por la élite dominicana de ese momento) en 1932 para que tocara merengue, a fin de popularizarlo. Albertí añadió la güira y la tambora a su orquesta de jazz e incluyó el merengue en su colección de canciones, convirtiendo al merengue en el baile nacional de la República Dominicana. La élite aprobó a esta música culturada de Luis Albertí y al merengue.

Trujillo influyó la música entre los años 1930 a 1960 con su poder político. Él fue responsable para el desarrollo de la música dominicana. Fundó orquestas regionales y escuelas donde enseñar el merengue y otra música trujillista. Por otra parte, él rechazó y suprimió la música africana y haitiana, aunque el merengue tenía unos aspectos de los dos. Causó una división entre las dos clases de merengue, el rural y el urbano; por consiguiente, también entre las clases sociales. Si un músico quería ser aceptado en la RD, necesitó escribir canciones de merengue que elogiar a Trujillo y su régimen. Los músicos que escribieron canciones que criticaron Trujillo fueron encarcelados. Todos los vendedores de música necesitaron tener los merengues Trujillistas en su tienda y todas las personas tuvieron que poseer los discos de la música del régimen. Esta época produjo miles de merengues sobre Trujillo y puede concluirse que durante esta época el merengue perdió su voz social y política salvo en algunos contados casos, como el Merengue de "Siña Juanica" y otros de la autoría de Félix López Kemp en los cuales comentaba la realidad social dominicana con versos como "Ay Siña Juanica de por Dios, Siña Juanica, se me muere el niño y no tengo medicina".

Después del asesinato de Trujillo en 1961, el merengue fue abierto políticamente y culturalmente. El merengue continuaba siendo el baile nacional y la población amaba todavía a los músicos del régimen, pero fue prohibido tocar los merengues trujillistas. Después de 1961 las influencias internacionales, que fueron prohibidos durante el reinado de Trujillo, eran responsables de la modernización e internacionalización del merengue. Uno de las personas famosas para la modernización del merengue fue [[Johnny Ventura]] con sus influencia del [[rock and roll]] estadounidense. Ahora, personas como [[Juan Luis Guerra]] escriben merengues radicales con guitarras y [[Teclado electrónico|teclado]]s eléctricos con corte político que no eran posible durante la dictadura. El merengue, después de la época de Trujillo, es caracterizado por ser rápido y descarado con líricas satíricas. Volvió a ser un método para expresar opiniones sociales y políticas.

== Evolución del merengue ==
{{Referencias|t=20241212}}
[[Archivo:Merengue_dancing.jpg|thumb|left|200px|Pareja bailando merengue.]]
En la década de los 50, el merengue comienza a ser un género organizado, tal y como demandaba la música a nivel internacional.

[[Joseíto Mateo]] hizo su debut en la industria musical en tiempos muy convulsos. Una época difícil en la que todas las libertades públicas estaban limitadas en la República Dominicana. Sin embargo, su carisma natural y su característico estilo a la hora de cantar fueron determinantes para convertirse en una leyenda.

El ‘diablo Mateo’ o ‘El rey del merengue’, son motes con los que se le conoció a su paso por los más importantes escenarios. Inició su vida artística en la era del dictador Rafael Leónidas Trujillo, conectando inmediatamente con el público dominicano que no paraba de bailar sus contagiosos merengues. Lo hizo en el cabaret El Tocón, ubicado a la orilla del río Nigua, en San Cristóbal.

Tiempo después decidió expandir su música a niveles internacionales, en parte por la opresión que se vivía, por lo que se estableció en Cuba, donde perteneció a la “[[La Sonora Matancera|Sonora Matancera]]” y cantó junto a [[Celia Cruz]]. Después del asesinato de Rafael Trujillo el 30 de mayo de 1961 y el fin de su dictadura, Joseíto decidió irse a probar suerte en Puerto Rico.

En 1962, Joseíto participó como vocalista en la primera gira del “Gran Combo” en Panamá, para promocionar el álbum “El Gran Combo con Joseíto Mateo”. Allí conoció a los jóvenes cantantes Pellín Rodríguez y Andy Montañez, quienes terminaron por sustituirlo en la agrupación puertorriqueña. Viajó además por Venezuela, Curazao y Haití, entre otros países de Latinoamérica.

Mateo tuvo que regresar al país a “limpiar su nombre” como dijo en una entrevista de la época. “El Gran Combo estaba muy bien conmigo, me adapté a cantar plena, bomba, guaracha, boleros, pero después me tuve que regresar a Santo Domingo a limpiar mi nombre. Le estaban cayendo atrás a todos los que estuvieron con Trujillo, y en la República decían que yo era un espía y andaba huyendo”, dijo en esa época.

El primero en revolucionar el género fue [[Johnny Ventura]], quien fuera parte de la orquesta de Joseíto Mateo como guirero; con la formación en los inicios de los años 1960 de [[El Combo Show]], impregnando nuevos colores al ritmo y modernizando el género en todos los aspectos. Esto se verifica principalmente con el surgimiento de la orquesta de "[[Wilfrido Vargas]] y Los Beduinos", de la mano de su productor [[Bienvenido Rodríguez]].

Con el nivel profesional del personal humano de la estructura formada por este productor, se pudo popularizar el género entre la juventud latina de la época, que vivía el ''boom'' de la [[Fania All Stars]] en [[Nueva York]] y [[La Dimensión Latina]] de [[Venezuela]]. Cabe destacar el estelar aporte musical que recibió el género por parte de los armadores musicales del movimiento Beduino: [[Jorge Taveras]], [[Sony Ovalle]], [[Wilfrido Vargas]] y [[Juancho Viloria]]. Esta estructura, bajo el sello de [[Karen Records]], se convirtió en el laboratorio de lo que sería la [[Época Dorada del Merengue]]: Los años 1980. En esta fábrica de talentos se descubrieron los líderes futuros del merengue, ya que tanto Wilfrido como Bienvenido se dedicaron a captar talentos y a construir agrupaciones satélites a Los Beduinos; tal es el caso de [[Fernando Villalona]], [[Bonny Cepeda]] y [[Los Kenton]], este último surgido del grupo "[[Los Hijos del Rey]]". Es en esta época que el merengue llega a su punto más alto, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y caracteres que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones.

Este movimiento se empezó a forjar en toda [[Quisqueya]]; al tiempo que se formaba en [[Santo Domingo]] Wilfrido Vargas y Los Beduinos, en Puerto Rico, un grupo de jóvenes, liderados por cuatro universitarios, formaron un pequeño grupo conocido como "[[El Conjunto Quisqueya]]", el cual tuvo un éxito rotundo por el estilo picaresco de su grupo de cantantes y sus arreglos sumamente modernos para su época.

Mientras República Dominicana veía la "guerra" que se desarrollaba entre dos grandes intérpretes del Merengue como lo eran en ese momento Wilfrido Vargas y Johnny Ventura, surgió un nuevo gigante del género, el maestro Cuco Valoy que venía de hacer en los años 1960 y 70 son montuno, guaracha y luego internacionalizó la salsa dominicana a lugares insospechados.

La década de los 80 inicia con una efervescencia nacional del merengue, toda la República Dominicana estaba inundada de orquestas de merengue y el movimiento se expandió con fuerza a los residentes dominicanos en [[Nueva York]], donde también se formaron agrupaciones de primera línea que influyeron bastante en el ritmo por sus fusiones con ritmos caribeños tales como [[La Gran Manzana (grupo musical)|La Gran Manzana]] y [[The New York Band]].

El crecimiento de la orquesta de Cuco Valoy (los virtuosos), presentó a una joven promesa y quien definiría el nuevo camino del merengue y le daría el impulso al bum del género en los mediados de los 80. El Maestro Ramón Orlando Valoy, forjado en el conservatorio, se convirtió en el principal arreglista y compositor del género, así como uno de sus más nobles intérpretes con su Orquesta Internacional, que reunía lo más excelso del ideario musical dominicano.

En esta época de gloria del merengue otros dos arreglistas jóvenes que marcaron la modernización del género: Bonny Cepeda, creativo egresado del conservatorio y Manuel Tejada también con una fuerte preparación académica, dominaron con su estilo toda la época dorada y fueron los productores musicales de las principales orquestas de merengues dominicanas y extranjeras.

También, para esta época de los 80, surgen las orquestas femeninas de merengue, causando un revuelo total en la industria. La cara principal de este auge fueron [[Belkis Concepción]] (la pionera) y [[Las Chicas del Can]], alcanzando gran popularidad y dando paso a otras orquestas femeninas tanto a nivel nacional como internacional.

En el último tercio de la década dorada, la base rítmica del merengue sufre un cambio de la mano de Ramón Orlando quien lo simplifica musicalmente (lo bautiza, "merengue a lo maco", siendo popularizado por "[[Los Hermanos Rosario]]") y es cuando surge la [[CocoBand|Coco Band]] que, con un merengue rítmicamente más rico y de una estructura musical sencilla, logra un auge extraordinario en la juventud dominicana que demandaba un nuevo esquema musical del género, que se había caracterizado por llevar, mediante adaptaciones, baladas populares internacionalmente, a ritmo de merengue. Este nuevo estilo de merengue al estilo Coco Band se caracterizó por presentar una lírica fundamentada en los refranes populares dominicanos, por lo que su expansión externa fue limitada. Paralelamente, y bajo el auspicio o por la influencia de creativos como [[Jossie Esteban]] (con su orquesta [[La Patrulla 15]]) y [[Ringo Martínez]], surgieron agrupaciones en [[Puerto Rico]] que generaron en la isla una fiebre que desplazó en gran medida el merengue dominicano, ya que presentaban un estilo de lírica más comercial e internacional como Caña Brava, Zona Roja, Las Nenas de Ringo y Jossie, Chantelle, Los Sabrosos del Merengue, Manny Manuel y el [[Grupo Manía]]; de este último, surgió la figura internacional del género [[Elvis Crespo]].

Algunos de los artistas más destacados del género son: [[Johnny Ventura]], [[Juan Luis Guerra ]]y 440, [[Milly, Jocelyn y Los Vecinos]], [[Cuco Valoy]], Wilfrido Vargas, [[Fernando Villalona]], [[Sergio Vargas (cantante)|Sergio Vargas]], [[Aramís Camilo]], Los Hermanos Rosario, [[Carlos Alfredo]], [[Toño Rosario]], Orquesta Internacional, Conjunto Quisqueya, La Gran Manzana, [[Benny Sadel]] "El Cacique", [[Dionis Fernández & El Equipo]], [[El Zafiro]], [[Bonny Cepeda]], [[Pochy Familia & su Cocoband|Pochy Familia & su Coco Band]], [[Eddy Herrera]], [[Los Kenton]], Alex Bueno, Aníbal Bravo, [[Héctor Acosta]], [[La Banda Gorda|José Peña Suazo y La Banda Gorda]], [[Rubby Pérez]], [[Sandy Reyes]], [[Kinito Méndez]], [[Rikarena]], [[Oro Sólido]], The New York Band, [[Limit-21]], [[Sin Fronteras]], [[Klibre]], Jossie Esteban & la Patrulla 15, Grupo Manía, Elvis Crespo, [[La Mákina]], Belkis Concepción, Las chicas del Can, Olga Tañón, Miriam Cruz y Milly Quezada, esta última conocida como la reina del Merengue, siendo ellas las mujeres con más proyección internacional de este género a partir de la década de los 90 y principios de 2000.

Por otra parte, pero no menos importante, encontramos también el [[Merengue House]] o Merengue Hip-Hop, el cual se inició en la década de los años noventa. Este subgénero nacido a partir del merengue tuvo una gran oleada de fanáticos y seguidores, la mayoría de ellos [[jóvenes]]. El merengue hip-hop tuvo como principales protagonistas a las agrupaciones “[[Ilegales (banda dominicana)|Ilegales]]”, “[[Sandy & Papo MC|Sandy y Papo]]” y “[[Proyecto Uno]]”, entre otras. Estos nuevos colores musicales fueron introducidos bajo la conceptualización musical de los maestros [[Víctor Waill]] y Manuel Tejada, los principales ideólogos de esta evolución que aún se mantiene viva en algunas partes del mundo.

A partir del año 2000 Toño Rosario (anterior líder de la agrupación Hermanos Rosario) protagoniza otro cambio en la estructura rítmica del merengue creando la bases para el nacimiento del merengue de calle, urbano, pakipá o mambo. Esto ocurrió al popularizarse un intro de sus fiestas en vivo llamado Alegría. Esta variante consiste en la simplificación de los acordes y patrones del piano (tumbao), característicos en el merengue tradicional. Con esta simplificación del ritmo, con la expansión de la música digital y de los programas de computación para música, surgen unos exponentes de un merengue electrónico en los barrios marginados de Santo Domingo que aceleraron el ritmo asemejándolo al ritmo de las comparsas del carnaval de los barrios llamado Alibabá. En esta fase lideraron el movimiento dos exponentes de este merengue barrial: Moreno Negrón y Omega. Al final, se destaca principalmente Omega como líder indiscutible. El surgimiento de Omega constituye la expresión más básica y simple de la evolución musical del género, lo que muchos llamarían involución; ya que llevó la lírica a un nivel de expresión violenta y sin filtro, imponiendo un estilo de grabación en vivo, sin los elementos fundamentales de sonido, requeridos para una grabación comercial. Otros que también surgieron durante la época, se mencionan "Amarfis, [[Juliana O'Neal]], [[Julian Oro Duro]], Tulile y [[El Capitán Ortiz]]. Esta situación, combinada con la crisis del disco por las quiebras de las casas disqueras con la aparición de la música digital; el auge del género reguetón, el acomodamiento de los líderes tradicionales del ritmo, fue sacando del mercado internacional y del gusto de los jóvenes al merengue.

Paralelamente, en el último tercio de la década del 2000, en Puerto Rico y Venezuela surgen exponentes jóvenes que apuestan al merengue de letras románticas con fusiones del tipo Meren-house similares a las realizadas por grupos como Ilegales en los 90, Rakin & Ken Y, Chino y Nacho, algunos apoyados en arreglistas dominicanos como Richy Peña. Estos exponentes, que fusionaron el ritmo con géneros urbanos, junto a la constante labor musical de Juan Luis Guerra, mantuvieron el merengue presente en el mercado internacional.

El merengue se logró adaptar a la cultura de otros países como [[Argentina]] —donde se fusionó con el [[Cuarteto (género musical)|cuarteto]], creando un subgénero llamado [[El Merenteto]] (merengueto o Cuarterengue)—. Hay dos teorías de como este subgénero se creó: algunos apuntan a la introducción de los instrumentos de viento por parte del grupo cuartetero [[Chébere]]; la otra se le atribuye al cantante [[Jean Carlos]] de origen dominicano, pero la mayoría de los grupos cuarteteros siguen tocándolo ya sea de forma conjunta con cuarteto tradicional como [[Carlitos "La Mona" Jiménez]] o [[Damian Córdoba]], o grupos que solo cantan Merenteto o simplemente Merengue como la [[Banda XXI]], siendo populares en Argentina sobre todo en la [[Provincia de Córdoba (Argentina)|Provincia de Córdoba]]. También en [[Honduras]], [[Colombia]], [[Venezuela]] y [[España]] (especialmente en la [[Islas Canarias]]) existen agrupaciones musicales con repertorio de merengue.

Otro país que adoptó el merengue dominicano a su estilo fue [[Chile]], en este país el merengue se comenzó a popularizar a mediados de los años 1980 gracias primero a la visita de Johnny Ventura al festival de Viña del Mar del año 1984 logrando una gran recepción por parte del público, a esto se sumarían las versiones realizadas por la orquesta [[Pachuco y la Cubanacan]] de merengues que eran éxito en el extranjero, esta orquesta ralentizó el ritmo para lograr un ritmo más cercano al pueblo chileno, llegó a tal la popularidad de esta banda que en 1986 fueron invitados al Festival de Viña, a fines de dicha década la llegada de éxitos merengueros de Wilfrido Vargas y Juan Luis Guerra consolidan este ritmo en ese país.

En la cuna del Merengue, República Dominicana, actualmente existe un nuevo resurgir del ritmo, de la mano de un exponente joven llamado Alajazá, que ha logrado fusionar el Merengue Urbano, el Merengue Tradicional y el Trap, llamándolo Mamwalli. Esta modalidad consiste en reducir la velocidad del merengue urbano (Popularizado por Omega), enriquecer la participación del piano y el bajo con improvisaciones, incluir un patrón de güira similar el patrón rítmico del Trap, utilizar letras románticas, bien elaboradas y con buena interpretación. Esta variable ha alcanzado fama luego de la adaptación de un trap al merengue: "Mi forma de Ser" del exponente de trap y reguetón Farruko, quien apoyó la versión realizando un remix junto al merenguero. Dicha versión se ha convertido, a la fecha, en el merengue que, en el menor tiempo, ha tenido la mayor difusión a nivel mundial.

Mención aparte merece el [[tecnomerengue]], fusión de merengue con sonidos caribeños y electrónicos creado en [[Venezuela]] en la década de los años ochenta y que se popularizó en [[América Latina]] en la década de los noventa y aún, en pleno {{siglo|XXI||s}}, es muy escuchado en países latinoamericanos.

Internacionalmente, en la actualidad, el merengue es el ritmo latino que más se fusiona y se adapta a las nuevas tendencias rítmicas juveniles, ya que, usando como patrón el merengue hip hop y el tecnomerengue, ambos subgéneros de los años 90, se le ha impregnado vitalidad y nuevos matices que aseguran su propia vigencia generación tras generación. También está llegando a diferentes países no americanos como [[España]] o [[Japón]].

Uno de los países donde más se concentra su popularidad a lado de la salsa y la cumbia es México donde a partir de los años 90s surgen diversas orquestas dedicadas al género, el grupo más representativo es "Merenglass" de Ciudad de México derivada del "boom" de la bachata y merengue dominicano del LP de Juan Luis Guerra y su éxito Rosaliía por el sello español "Discos Ariola' y es música obligada en festejos diversos de la capital Azteca. Paralelamente en diversos países como Ecuador, la "Orquesta Sonora Los Dinámicos" de Guayaquil grabaron diversas fiestas continuadas para el sello Ifesa merengues típicos de República Dominicana en los años 80s de éxito en ese país.{{cr}}

== Bibliografía ==
* ''Mambo y Merengue'' (Bottomer, Paul - Susaeta Ediciones - 1999)
* {{cita libro
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 |título      = El merengue: música y baile de la República Dominicana
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}}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.iasorecords.com/merengue.cfm?language=es Historia de la evolución del '''merengue''' con ejemplos musicales]
* [http://www.BachataRadio.com Merengue and Bachata music Stream / Música Domincana, en Viva] {{Wayback|url=http://www.bachataradio.com/ |date=20200803141151 }}
* [http://www.youtube.com/view_play_list?p=2C508879FD86B84C Colección de videos ("playlist") en YouTube de merengues destacados]
* [https://web.archive.org/web/20190606155046/http://merenguedominicano.com/ Merengue] en YouTube
* [https://www.diariodigital.com.do/2018/11/24/matematico-del-itla-define-formalmente-el-merengue.html/ Matemático del ITLA define formalmente el Merengue]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Géneros de música latina]]
[[Categoría:Géneros y formas musicales de danza]]
[[Categoría:Música de la República Dominicana]]
[[Categoría:Música afroamericana]]
[[Categoría:Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en la República Dominicana]]

title: Localización

País: República Dominicana

title: Datos generales

Tipo: Cultural inmaterial

Región: América Latina y el Caribe

Inscripción: 2016 (XL sesión)

title: Merengue

Orígenes culturales: Valle del Cibao, República Dominicana

Instrumentos comunes: Güira, tambora dominicana, tumbadoras, trompeta, saxofón, bajo eléctrico, acordeón

Popularidad: Muy alta desde los años 70 en República Dominicana y en Latinoamérica desde los años 1980.

title: Subgéneros

Subgéneros: Merengue típico Perico ripiao Pambiche Merengue house Tecnomerengue


text:
# Arroz árabe
El arroz árabe o arroz con fideos (en árabe, رز بالشعرية ruz bish-shaʕriah «arroz con fideos»; en turco, şehriyeli pirinç pilavı) es una muy tradicional preparación del arroz en Oriente Medio, variante de la más sencilla receta de arroz blanco, pero agregando fideos ligeramente tostados. El método de cocción del arroz es conocido como pilaf, por el cual el arroz queda esponjoso, ligero y no se adhiere.
La inmigración árabe a Hispanoamérica trajo consigo esta forma de hacer el arroz a esta área, donde hoy en día es común en algunas regiones, especialmente durante Navidad. En Hispanoamérica, el arroz con fideos es popular en la gastronomía colombiana, dominicana, peruana y chilena.[cita requerida] En estos países, además de fideos, el arroz suele incluir otros alimentos como pasas, almendras, etc.

## Ingredientes
La receta original árabe consta tan solo de tres ingredientes:
- Arroz. Tradicionalmente se usa un arroz de grano largo, como el basmati o el jazmín,[1] aunque perfectamente se puede usar arroz de grano corto, como el bomba o el misri («egipcio»). También se puede usar arroz integral.[5]

- Fideos. La pasta de fideos usada es la variedad más fina de fideos, llamados şehriye en Turquía, shariye o sharía (شعرية) en los países árabes, pastina o cappellini en Italia y cabello de ángel en España. Son una variedad más fina que el spaghetti.

- Mantequilla. Como agente graso se suele usar mantequilla clarificada, llamada en árabe samneh (سمنة), más conocida internacionalmente como ghee.[5][6] En su defecto, se puede usar mantequilla común o aceite de oliva.[5]

A la receta básica se le pueden agregar multitud de ingredientes de todo tipo, dependiendo de cada región, e incluso de cada hogar: pasas y piñones, ajo o cebolla, almendras, limón, cúrcuma, curry, una mezcla de especias, salsa de soja...

## Terminología y distribución
En el mundo árabe no hay una forma concreta de denominar esta manera de preparar el arroz, pues es la manera básica de preparar el arroz. El arroz, y más concretamente, el arroz pilaf con fideos, es un alimento básico que acompaña la mayoría de comidas en el Medio Oriente. Cabe decir que esto no se aplica al Magreb; existe la confusión común de pensar que, al ser países árabes, también consumen el arroz árabe. Sin embargo, en el norte de África el carbohidrato básico es la sémola de trigo llamada cuscús. El arroz se conoce pero no es común. Y viceversa: el cuscús es conocido en Medio Oriente pero no es común (hay un símil en Palestina llamado maftul). Cuando se habla de Oriente Medio se hace referencia a Arabia Saudí, Baréin, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irak, Jordania, Kuwait, Líbano, Omán, Palestina/Israel, Catar, Siria, y Yemen.
También es muy típico en la gastronomía turca, donde se conoce como şehriyeli pilavı. Internacionalmente, se puede encontrar en algunas fuentes como lebanese rice (en inglés, «arroz libanés») o egyptian style rice («arroz estilo egipcio»); en esencia todas las denominaciones hacen referencia a la misma preparación.

## Preparación
Las recetas varían ligeramente entre ellas sobre cómo se debe preparar un arroz árabe. Aquí se muestra solo una de ellas. Antes de usarse, el arroz se enjuaga bajo el chorro del agua hasta que ésta salga clara. Luego se deja secar (aunque en algunas recetas se deja en remojo, para eliminar el exceso de almidón). Antiguamente el arroz se lavaba y secaba porque podía venir con pequeñas piedrecitas o polvo; Hoy en día este paso ya no es estrictamente necesario porque en general suele venir bastante limpio.
En la cazuela donde se vaya a hacer el arroz, se echa generoso aceite o mantequilla (o ambas) y en él se tuestan los fideos. Al ser una pasta fina, en apenas unos minutos se tornarán de color, momento en el que se deberá agregar en seguida el arroz. Si se dejan por tiempo excesivo, es fácil que se quemen. El arroz se remueve para que se engrase, acción que se denomina «nacarar» el arroz. De esta manera no quedará pegajoso. En este momento se agrega a sal y las especias que se deseen.
Pocos minutos después de estar nacarando el arroz, se agrega agua caliente o tibia. También puede ser caldo de pollo, que mejorará el sabor. La proporción, sea cual sea la cantidad, es 1:1, es decir, misma de agua que de arroz. Se tapa y cuando el agua rompa a hervir se baja la lumbre. Dependiendo de la altitud (m s. n. m.), el tiempo de cocción variará entre 15 y 30 minutos.
Es recomendable dejar por unos minutos el arroz reposar en la olla, sin destaparla pero con el fuego apagado. En caso de usar grano corto, es recomendable volver a engrasar el arroz al final de la cocción, ya que tiende a apelmazarse más que un grano largo.

wikiname: eswiki

title: Arroz árabe

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{{Ficha de comida|ingredientes=[[arroz]] · [[Şehriye|fideos sharía]] · [[samne]] · [[agua]] · [[sal]]|origen=[[gastronomía árabe]]|distribución=[[Oriente Medio]], [[Hispanoamérica]], [[Turquía]]|otros nombres=«arroz estilo libanés», «arroz estilo egipcio»|tipo=[[alimento básico|preparación básica]]; [[guarnición (comida)|guarnición]]; [[:Categoría:Platos de arroz|plato de arroz]]|imagen=Arabic rice.jpg|nombre=Arroz con fideos|pie de imagen=arroz árabe o arroz con fideos|tamañoimagen=270px}}
El '''arroz árabe''' o '''arroz con fideos''' (en [[Idioma árabe|árabe]], رز بالشعرية ''ruz bish-shaʕriah'' «arroz con fideos»; en [[Idioma turco|turco]], şehriyeli pirinç pilavı) es una muy tradicional preparación del [[arroz]] en [[Oriente Medio]], variante de la más sencilla receta de [[Arroz blanco (gastronomía)|arroz blanco]], pero agregando fideos ligeramente tostados. El método de cocción del arroz es conocido como [[Pilaf (comida)|pilaf]],<ref name=":0">{{Cita web|url=https://feelgoodfoodie.net/recipe/lebanese-rice/|título=Lebanese Rice|fechaacceso=11 de agosto de 2020|autor=Jawad, Y.|fecha=2019|sitioweb=FeelGoodFoodie|idioma=en}}</ref> por el cual el arroz queda esponjoso, ligero y no se adhiere.

La [[Diáspora árabe|inmigración árabe a Hispanoamérica]] trajo consigo esta forma de hacer el arroz a esta área, donde hoy en día es común en algunas regiones, especialmente durante [[Navidad]].<ref name=":6">{{Cita web|url=https://www.recetasderechupete.com/como-preparar-arroz-arabe-receta-peruana/10322/|título=Cómo preparar arroz árabe. Receta peruana|fechaacceso=10 de agosto de 2020|fecha=13 de diciembre de 2018|sitioweb=Recetas de rechupete - Recetas de cocina caseras y fáciles|idioma=es}}</ref> En [[Hispanoamérica]], el arroz con fideos es popular en la [[gastronomía colombiana]],<ref>{{Cita web|url=https://www.mycolombianrecipes.com/es/arroz-con-fideos|título=Arroz con Fideos My Colombian Recipes|fechaacceso=10 de agosto de 2020|sitioweb=www.mycolombianrecipes.com}}</ref> [[Gastronomía dominicana|dominicana]],<ref>{{Cita web|url=https://www.directoalpaladar.com/recetas-de-salsas-y-guarniciones/bil-shareyah-o-arroz-con-fideos-receta-de-raices-egipcias|título=Bil Shareyah o arroz con fideos. Receta de raíces egipcias|fechaacceso=10 de agosto de 2020|apellido=Alia|nombre=Carmen Tía|fecha=20 de enero de 2017|sitioweb=Directo al Paladar|idioma=es}}</ref> [[Gastronomía peruana|peruana]]<ref name=":6" /> y [[Gastronomía chilena|chilena]].{{cr}} En estos países, además de fideos, el arroz suele incluir otros alimentos como [[Pasa|pasas]], [[almendras]], etc.

== Ingredientes ==
La receta original árabe consta tan solo de tres ingredientes:

* '''Arroz'''. Tradicionalmente se usa un arroz de grano largo, como el [[basmati]] o el [[Arroz jazmín|jazmín]],<ref name=":0" /> aunque perfectamente se puede usar arroz de grano corto, como el [[Arroz bomba|bomba]] o el ''misri'' («egipcio»). También se puede usar [[arroz integral]].<ref name=":1">{{Cita web|url=https://thelemonbowl.com/lebanese-rice-pilaf/|título=Lebanese Rice Pilaf With Vermicelli|fechaacceso=11 de agosto de 2020|fecha=26 de marzo de 2019|sitioweb=The Lemon Bowl®|idioma=en-US}}</ref>

* '''Fideos'''. La pasta de fideos usada es la variedad más fina de fideos, llamados ''[[şehriye]]'' en [[Turquía]], ''shariye'' o ''sharía'' (شعرية) en los [[Mundo árabe|países árabes]], ''pastina'' o ''cappellini'' en [[Italia]] y [[Cabello de ángel (pasta)|cabello de ángel]] en [[España]]. Son una variedad más fina que el ''[[spaghetti]]''.

* '''Mantequilla'''. Como agente graso se suele usar [[mantequilla clarificada]], llamada en árabe ''samneh'' (سمنة), más conocida internacionalmente como ''[[ghee]]''.<ref name=":1" /><ref>{{Cita web|url=https://azdistrib.fr/en/116-samneh-ghee|título=Clarified butter, ghee, smen - bulk purchase|fechaacceso=11 de agosto de 2020|sitioweb=azdistrib.fr}}</ref> En su defecto, se puede usar [[mantequilla]] común o [[aceite de oliva]].<ref name=":1" />

A la receta básica se le pueden agregar multitud de ingredientes de todo tipo, dependiendo de cada región, e incluso de cada hogar: pasas y [[Piñón|piñones]],<ref name=":2">{{Cita web|url=https://www.themediterraneandish.com/lebanese-rice-with-vermicelli/|título=Lebanese Rice with Vermicelli|fechaacceso=11 de agosto de 2020|fecha=8 de marzo de 2016|sitioweb=The Mediterranean Dish|idioma=en-US}}</ref> [[ajo]]<ref name=":3">{{Cita web|url=http://franisinthekitchen.com/arroz-arabe-receta-facil/|título=Arroz Arabe, receta fácil|fechaacceso=11 de agosto de 2020|fecha=14 de febrero de 2016|sitioweb=Fran is in the Kitchen|idioma=es}}</ref> o [[cebolla]], almendras, [[limón]],<ref name=":5">{{Cita web|url=http://www.hispanatolia.com/seccion/2/id,8658/id_cat,7/pilav-arroz-turco|título=Pilav (arroz turco)|fechaacceso=11 de agosto de 2020|apellido=runruncomunicacion.com|sitioweb=Hispanatolia|idioma=es}}</ref> [[cúrcuma]], [[curry]], una [[mezcla de especias]], [[salsa de soja]]...<ref>{{Cita web|url=https://almalomat.com/76536/طريقة-عمل-رز-بالشعيرية-طرق-مختلفة-لعم/|título=طريقة عمل رز بالشعيرية ... طرق مختلفة لعمله من أكثر في دولة حول العالم|fechaacceso=11 de agosto de 2020|fecha=5 de marzo de 2019|sitioweb=معلومات|idioma=ar}}</ref>

== Terminología y distribución ==
[[Archivo:Arroz vs cuscus.svg|180px|miniaturadeimagen|El [[cuscús]] prevalece en el [[Mágreb]] (occidente), mientras que el [[arroz]] lo es en el [[Máshreq]] (oriente)]]
En el [[mundo árabe]] no hay una forma concreta de denominar esta manera de preparar el arroz, pues es ''la'' manera básica de preparar el arroz. El arroz, y más concretamente, el arroz pilaf con fideos, es un [[alimento básico]] que acompaña la mayoría de [[Gastronomía de Oriente Medio|comidas en el Medio Oriente]].<ref>{{Cita web|url=https://ikneadtoeat.com/lebanese-rice-pilaf-with-vermicelli/|título=Lebanese Rice Pilaf with Vermicelli|fechaacceso=11 de agosto de 2020|fecha=8 de octubre de 2018|sitioweb=I Knead to Eat|idioma=en-US}}</ref> Cabe decir que esto no se aplica al [[Magreb]]; existe la confusión común de pensar que, al ser países árabes, también consumen el arroz árabe. Sin embargo, en el norte de África el carbohidrato básico es la [[sémola]] de [[trigo]] llamada ''[[cuscús]]''. El arroz se conoce pero no es común. Y viceversa: el cuscús es conocido en Medio Oriente pero no es común (hay un símil en Palestina llamado ''[[maftul]]''). Cuando se habla de Oriente Medio se hace referencia a [[Arabia Saudí]], [[Baréin]], [[Egipto]], [[Emiratos Árabes Unidos]], [[Irak]], [[Jordania]], [[Kuwait]], [[Líbano]], [[Omán]], [[Palestina]]/[[Israel]], [[Catar]], [[Siria]], y [[Yemen]].

También es muy típico en la [[gastronomía turca]], donde se conoce como ''[[Şehriye|şehriyeli]] [[Pilav|pilavı]]''. Internacionalmente, se puede encontrar en algunas fuentes como ''lebanese rice'' (en [[Idioma inglés|inglés]], «arroz libanés») o ''egyptian style rice'' («arroz estilo egipcio»); en esencia todas las denominaciones hacen referencia a la misma preparación.

== Preparación ==
[[Archivo:Lebanese style rice.jpg|250px|miniaturadeimagen]]
Las recetas varían ligeramente entre ellas sobre cómo se debe preparar un arroz árabe. Aquí se muestra solo una de ellas. Antes de usarse, el arroz se enjuaga bajo el chorro del agua hasta que ésta salga clara. Luego se deja secar (aunque en algunas recetas se deja en remojo, para eliminar el exceso de almidón<ref name=":0" />). Antiguamente el arroz se lavaba y secaba porque podía venir con pequeñas piedrecitas o polvo; Hoy en día este paso ya no es estrictamente necesario porque en general suele venir bastante limpio.

En la cazuela donde se vaya a hacer el arroz, se echa generoso aceite o mantequilla (o ambas) y en él se tuestan los fideos. Al ser una pasta fina, en apenas unos minutos se tornarán de color, momento en el que se deberá agregar en seguida el arroz. Si se dejan por tiempo excesivo, es fácil que se quemen.<ref name=":2" /> El arroz se remueve para que se engrase, acción que se denomina «nacarar» el arroz.<ref>{{Cita web|url=https://gastronomiaycia.republica.com/2014/05/13/que-significa-nacarar-en-cocina/|título=Qué significa nacarar en cocina|fechaacceso=11 de agosto de 2020|editorial=Gastronomia & Cia|publicación=Diccionario de cocina}}</ref> De esta manera no quedará pegajoso. En este momento se agrega a sal y las especias que se deseen.

Pocos minutos después de estar nacarando el arroz, se agrega agua caliente o tibia. También puede ser [[caldo de pollo]], que mejorará el sabor. La proporción, sea cual sea la cantidad, es 1:1, es decir, misma de agua que de arroz.<ref>{{Cita web|url=https://www.saboresdehoy.com/recetas/14/arroz-pilaf|título=Arroz pilaf {{!}} Sabores de hoy|fechaacceso=11 de agosto de 2020|sitioweb=www.saboresdehoy.com|idioma=es-es}}</ref> Se tapa y cuando el agua rompa a hervir se baja la lumbre. Dependiendo de la [[altitud]] ([[Metros sobre el nivel del mar|{{esd|m s. n. m.}}]]), el tiempo de cocción variará entre 15 y 30 minutos.<ref>{{Cita web|url=https://fsiete.blogspot.com/2013/07/paella-infalible-tiempo-coccion-arroz.html|título=Tiempo de cocción de la paella. Efecto de la altura en la temperatura de ebullición del agua para una paella infalible|fechaacceso=11 de agosto de 2020|fecha=2013|sitioweb=Fsiete}}</ref>

Es recomendable dejar por unos minutos el arroz reposar en la olla, sin destaparla pero con el fuego apagado.<ref name=":5" /> En caso de usar grano corto, es recomendable volver a engrasar el arroz al final de la cocción,<ref name=":3" /> ya que tiende a apelmazarse más que un grano largo.

== Véase también ==
* [[Gastronomía de Oriente Medio]]
* [[Gastronomía navideña]]
* [[Cocina levantina]]
* ''[[Biryani]]'', plato de arroz, cordero, huevos y dahi (cuajada).
* ''[[Kabsa]]'', plato árabe de arroz, especias, vegetales y pollo.
* ''[[Kusa mahshi]]'', plato árabe de calabacines rellenos de arroz.
* [[Mandi (comida)|''Mandi'']], plato árabe de arroz, cordero y especias hawaij.
* ''[[Mansaf]]'', plato árabe de arroz, jameed y cordero.
* ''[[Maqluba]]'', plato árabe de arroz, carne y vegetales.
* ''[[Mujaddara]]'', plato árabe de lentejas, arroz y cebolla.
* ''[[Quzi]]'', plato árabe de arroz con cordero.
* ''[[Yabrak]]'', plato árabe de hoja de parra rellena de arroz
* [[Pilaf (comida)|Pilaf]], método de cocción
* ''[[Pilav]]'', versión turca

== Referencias ==
{{listaref|2}}

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Platos de arroz]]
[[Categoría:Gastronomía árabe]]
[[Categoría:Gastronomía navideña]]

title: Arroz con fideos

Tipo: preparación básica; guarnición; plato de arroz

title: Consumo

Origen: gastronomía árabe

Distribución: Oriente Medio, Hispanoamérica, Turquía

title: Datos generales

Ingredientes: arroz · fideos sharía · samne · agua · sal


text:
# Parque nacional Kellerwald-Edersee
Parque nacional Kellerwald-Edersee (en alemán: Nationalpark Kellerwald-Edersee) es un parque nacional en la parte norte del bosque de montaña de Waldeck-Frankenberg, en Hesse, parte del país europeo de Alemania.
El Servicio de Parques Nacionales se encuentra en el este de la ciudad de Bad Wildungen. Posee una superficie de 57,40 kilómetros cuadrados.
El parque nacional Kellerwald-Edersee es casi tan grande como el Ederhöhen, una pequeña montaña que se encuentra al sur de Edersee.

title: Parque nacional Kellerwald-Edersee

wikitext:
{{Ficha de espacio natural
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| nombre_original    = Nationalpark Kellerwald-Edersee
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'''Parque nacional Kellerwald-Edersee''' (en [[idioma alemán|alemán]]: ''Nationalpark Kellerwald-Edersee'')<ref>http://www.nationalparkzentrum-kellerwald.de/</ref> es un parque nacional en la parte norte del bosque de montaña de Waldeck-Frankenberg, en Hesse, parte del país europeo de Alemania.

El Servicio de Parques Nacionales se encuentra en el este de la ciudad de Bad Wildungen. Posee una superficie de 57,40 kilómetros cuadrados.

El parque nacional Kellerwald-Edersee es casi tan grande como el Ederhöhen, una pequeña montaña que se encuentra al sur de Edersee.

==Véase también==
* [[Anexo:Parques nacionales de Alemania]]
*[[Geografía de Alemania]]
*[[Geografía de Europa]]

==Referencias==
{{listaref}}
*Norbert Panek: Urwald-Ängste. Der beschwerliche Weg zum Nationalpark "Kellerwald". Idee, Konzept, Entstehungsgeschichte. Selbstverlag, Korbach 2006, ISBN 978-3-00-020673-3.
*Manfred Delpho, Wolfgang Lübcke: Im Reich der urigen Buchen. Nationalpark Kellerwald-Edersee. Cognitio, Niedenstein 2006, ISBN 978-3-932583-18-6.
*Hugo Hücker, Gerhard Kalden: Naturpark und Nationalpark Kellerwald-Edersee. Faszination Natur. Cognitio, Niedenstein 2004, ISBN 3-932583-12-4.

{{ORDENAR:Kellerwald-Edersee, Parque nacional}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Parques nacionales de Alemania|K]]
[[Categoría:Áreas protegidas del estado de Hesse]]
[[Categoría:Áreas protegidas establecidas en 2004]]
[[Categoría:Alemania en 2004]]

title: Situación

País: Alemania

División: Hesse

title: Datos generales

Grado de protección: parte de un sitio Patrimonio de la Humanidad

Datos generales: Parque nacional Kellerwald-Edersee Geolocalización en el estado de Hesse


text:
# Miguel Quiroz Pérez
Miguel Ángel Quiroz Pérez (Zacatlán, Puebla, 12 de enero de 1939-Puebla de Zaragoza, Puebla, 31 de enero de 2019) fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional (PRI). Fue en dos ocasiones diputado federal y presidente municipal de la ciudad de Puebla.

## Biografía
Oriundo de la ciudad de Zacatlán, donde nació el 12 de enero de 1939. Fue licenciado en Derecho por la entonces Universidad Autónoma de Puebla (UAP), ejerció como decente en escuelas preparatorias y en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la UAP.
Miembro del PRI desde 1964. Entre 1964 y 1965 fue inspector de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público en Puebla y de 1965 a 1967 fue oficial mayor en la Tesorería del Estado, además, de 1968 a 1975 se desempeñó como presidente del Instituto de Estudios Administrativos de Puebla.
De 1971 a 1973 fue director Jurídico de la Secretaría de Finanzas de Puebla y de 1975 a 1976 fue secretario en el comité estatal del PRI en el estado. En 1976 el gobernador de Puebla, Alfredo Toxqui, lo designa secretario general de Gobierno de su administración, permaneciendo en el cargo hasta 1978 en que pasa a ser secretario de la Federación de Organizaciones Populares, sección de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares en Puebla.
En 1979 fue postulado candidato del PRI y elegido Presidente municipal de Puebla, para el periodo constitucional del año mencionado al de 1981. Posteriormente ocupó los cargos de subsecretario de Finanzas y secretario de Economía del gobierno del estado.
En 1988 fue elegido por primera ocasión diputado federal, en representación del distrito 11 de Puebla a la LIV Legislatura que concluyó en 1991. Entre el 23 de agosto y el 22 de septiembre de 1989 se separó de la diputación por licencia para ser elegido presidente estatal del PRI en Puebla, cargo que ejerció hasta 1990. Al término de la diputación, de 1991 a 1992 fue secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas del estado, por nombramiento del gobernador Mariano Piña Olaya.
De 1993 a 1996 fue diputado a la LII Legislatura del Congreso del Estado de Puebla por el distrito 2 local, en la que fue presidente de la Gran Comisión. Simultánemente, de 1995 a 1996, fue por segunda ocasión presidente estatal del PRI. En 1997 fue por segunda ocasión elegido diputado federal, en esta ocasión por el distrito 2 de Puebla a la LVII Legislatura que terminó sus funciones en 2000. En esta legislatura fue secretario de la comisión de Gobernación y Puntos Constitucionales; así como integrantes de las comisiones de Defensa Nacional; Jurisdiccional; de Reglamento y Prácticas Parlamentarias; y, del Distrito Federal. Así mismo fue vicepresidente de la mesa directiva.
A partir de 1998 fue nombrado notario público. De 2002 a 2007 fue integrante del Consejo de la Judicatura Federal, siendo su último cargo público. Falleció en la ciudad de Puebla el 31 de enero de 2019.

title: Miguel Quiroz Pérez

wikitext:
{{Ficha de persona
| nombre       = Ángel Quiroz Pérez

| escudo       = Seal of the Government of Mexico.svg
| cargo        = [[Cámara de Diputados (México)|Diputado]] del [[Congreso de la Unión]]
| distrito     = el [[Distrito electoral federal 2 de Puebla|distrito 2 de Puebla]]
| inicio       = 1 de septiembre de 1997
| final        = 31 de agosto de 2000
| predecesora  = [[Lucero Saldaña Pérez]]
| sucesor      = [[Cutberto Cantorán Espinoza]]

| escudo2      = Seal of the Government of Mexico.svg
| cargo2       = [[Cámara de Diputados (México)|Diputado]] del [[Congreso de la Unión]]
| distrito2    = el [[Distrito electoral federal 11 de Puebla|distrito 11 de Puebla]]
| inicio2      = 22 de septiembre de 1989
| final2       = 31 de noviembre de 1991
| predecesora2 = [[Lucero Saldaña Pérez]]
| sucesora2    = [[Eduardo Cué y Morán]]

| inicio3      = 1 de septiembre de 1988
| final3       = 23 de agosto de 1989
| predecesor3  = [[Rodolfo Budib Lichtle]]
| sucesora3    = [[Lucero Saldaña Pérez]]

| escudo4      = Escudo_de_Puebla_de_los_Ángeles_(Puebla_de_Zaragoza).svg
| cargo4       = [[Anexo:Presidentes municipales de Puebla de Zaragoza|Presidente municipal de Puebla]]
| inicio4      = 1978
| final4       = 1981
| predecesor4  = [[Eduardo Cué Merlo]]
| sucesor4     = [[Victoriano Álvarez García]]

| nombre completo     = Miguel Ángel Quiroz Pérez
| fecha de nacimiento = 12 de enero de 1939
| lugar de nacimiento = [[Zacatlán]], [[Puebla]], [[México]]
| fecha de fallecimiento = 31 de enero de 2019 (80 años)
| lugar de fallecimiento = [[Puebla de Zaragoza]], [[México]]
| alma máter = [[Benemérita Universidad Autónoma de Puebla|Universidad Autónoma de Puebla]]
| ocupación = Político
| partido   = [[Archivo:PRI logo (Mexico).svg|20px]] [[Partido Revolucionario Institucional]]
}}
'''Miguel Ángel Quiroz Pérez''' ([[Ciudad de Zacatlán|Zacatlán]], [[Puebla]], 12 de enero de 1939-[[Puebla de Zaragoza]], [[Puebla]], 31 de enero de 2019) fue un político mexicano, miembro del [[Partido Revolucionario Institucional]] (PRI). Fue en dos ocasiones diputado federal y presidente municipal de la ciudad de Puebla.

== Biografía ==
Oriundo de la ciudad de Zacatlán, donde nació el 12 de enero de 1939.<ref>{{cita noticia | nombre = Mauricio | apellido = Padilla | título = Quirós Pérez culmina
su periodo en el CJF | url = https://www.scjn.gob.mx/sites/default/files/gaceta_compromiso/documento/2016-10/gaceta200711_0.pdf | editorial = Compromiso | fecha = Noviembre de 2007 | fechaacceso = 2 de noviembre de 2022}}</ref> Fue licenciado en Derecho por la entonces [[Universidad Autónoma de Puebla]] (UAP), ejerció como decente en escuelas preparatorias y en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la UAP.

Miembro del PRI desde 1964. Entre 1964 y 1965 fue inspector de la [[Secretaría de Hacienda y Crédito Público (México)|Secretaría de Hacienda y Crédito Público]] en Puebla y de 1965 a 1967 fue oficial mayor en la Tesorería del Estado, además, de 1968 a 1975 se desempeñó como presidente del Instituto de Estudios Administrativos de Puebla.

De 1971 a 1973 fue director Jurídico de la Secretaría de Finanzas de Puebla y de 1975 a 1976 fue secretario en el comité estatal del PRI en el estado. En 1976 el gobernador de Puebla, [[Alfredo Toxqui]], lo designa secretario general de Gobierno de su administración, permaneciendo en el cargo hasta 1978 en que pasa a ser secretario de la Federación de Organizaciones Populares, sección de la [[Confederación Nacional de Organizaciones Populares]] en Puebla.

En 1979 fue postulado candidato del PRI y elegido Presidente municipal de Puebla, para el periodo constitucional del año mencionado al de 1981. Posteriormente ocupó los cargos de subsecretario de Finanzas y secretario de Economía del gobierno del estado.

En 1988 fue elegido por primera ocasión diputado federal, en representación del [[Distrito electoral federal 11 de Puebla|distrito 11 de Puebla]] a la [[LIV Legislatura del Congreso de la Unión de México|LIV Legislatura]] que concluyó en 1991. Entre el 23 de agosto y el 22 de septiembre de 1989 se separó de la diputación por licencia para ser elegido presidente estatal del PRI en Puebla, cargo que ejerció hasta 1990. Al término de la diputación, de 1991 a 1992 fue secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas del estado, por nombramiento del gobernador [[Mariano Piña Olaya]].

De 1993 a 1996 fue diputado a la [[Anexo:LII Legislatura del Congreso del Estado de Puebla|LII Legislatura]] del [[Congreso del Estado de Puebla]] por el distrito 2 local, en la que fue presidente de la Gran Comisión. Simultánemente, de 1995 a 1996, fue por segunda ocasión presidente estatal del PRI. En 1997 fue por segunda ocasión elegido diputado federal, en esta ocasión por el [[Distrito electoral federal 2 de Puebla|distrito 2 de Puebla]] a la [[LVII Legislatura del Congreso de la Unión de México|LVII Legislatura]] que terminó sus funciones en 2000. En esta legislatura fue secretario de la comisión de Gobernación y Puntos Constitucionales; así como integrantes de las comisiones de Defensa Nacional; Jurisdiccional; de Reglamento y Prácticas Parlamentarias; y, del Distrito Federal. Así mismo fue vicepresidente de la mesa directiva.

A partir de 1998 fue nombrado [[notario público]]. De 2002 a 2007 fue integrante del [[Consejo de la Judicatura Federal]], siendo su último cargo público. Falleció en la ciudad de Puebla el 31 de enero de 2019.<ref>{{cita noticia | nombre =  | apellido =  | título = Fallece el ex alcalde y priista Miguel Quiroz Pérez | url = https://www.elsoldepuebla.com.mx/local/fallece-el-ex-alcalde-y-priista-miguel-quiroz-perez-2999726.html | editorial = El Sol de Puebla | fecha = 31 de enero de 2019 | fechaacceso = 2 de noviembre de 2022}}</ref><ref>{{cita noticia | nombre =  | apellido =  | título = Fallece el exalcalde de Puebla, Miguel Quirós Pérez | url = https://www.e-consulta.com/nota/2019-01-31/politica/fallece-el-exalcalde-de-puebla-miguel-quiros-perez | editorial = e-Consulta | fecha = 31 de enero de 2019 | fechaacceso = 2 de noviembre de 2022}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref|2}}
* {{cita web
| url         = http://sil.gobernacion.gob.mx/Librerias/pp_PerfilLegislador.php?Referencia=412
| título      = Miguel Ángel Quiroz Pérez
| fechaacceso = 2 de noviembre de 2022
| autor       = Sistema de Información Legislativa, Secretaría de Gobernación
}}

{{NF|1939|2019|Quiroz Perez, Miguel Angel}}
[[Categoría:Nacidos en Zacatlán]]
[[Categoría:Consejeros de la Judicatura Federal]]
[[Categoría:Diputados de la LIV Legislatura de México]]
[[Categoría:Diputados de la LVII Legislatura de México]]
[[Categoría:Miembros del Partido Revolucionario Institucional]]
[[Categoría:Políticos de Puebla]]
[[Categoría:Fallecidos en Puebla de Zaragoza]]

title: · Diputado del Congreso de la Unión · por el distrito 2 de Puebla

1 de septiembre de 1997-31 de agosto de 2000

Predecesora: Lucero Saldaña Pérez

Sucesor: Cutberto Cantorán Espinoza

title: · Diputado del Congreso de la Unión · por el distrito 11 de Puebla

22 de septiembre de 1989-31 de noviembre de 1991

1 de septiembre de 1988-23 de agosto de 1989

Sucesora:
Eduardo Cué y Morán
Lucero Saldaña Pérez

Predecesor: Rodolfo Budib Lichtle

title: · Presidente municipal de Puebla

Predecesor: Eduardo Cué Merlo

Sucesor: Victoriano Álvarez García

title: Información personal

Nombre completo: Miguel Ángel Quiroz Pérez

Nacimiento: 12 de enero de 1939 · Zacatlán, Puebla, México

Fallecimiento: 31 de enero de 2019 (80 años) · Puebla de Zaragoza, México

Nacionalidad: Mexicana

title: Educación

Educado en: Universidad Autónoma de Puebla

title: Información profesional

Ocupación: Político

Partido político: Partido Revolucionario Institucional


text:
# Gornja Barska
Gornja Barska es una población rural de la municipalidad de Cazin, en Bosnia y Herzegovina.

## Demografía
Hasta 2013 la población era de 1268 habitantes.

title: Gornja Barska

wikitext:
{{ Ficha de entidad subnacional
| mapa_loc = Bosnia y Herzegovina
| mapa     = {{mapa interactivo}}
| unidad = [[Pueblo (población rural)|Población rural]]
| tipo_div_1 = [[Cantones de la Federación de Bosnia y Herzegovina|Cantón]]
| div_1 = {{flagicon image|Flag of Una-Sana.svg}} [[Cantón de Una-Sana|Una-Sana]]
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| div_2 = {{flagicon image|Zastava Cazina.svg}} [[Cazin]]
}}
'''Gornja Barska''' es una [[Pueblo (población rural)|población rural]] de la municipalidad de [[Cazin]], en [[Bosnia y Herzegovina]].<ref>Official results from the book: Ethnic composition of Bosnia-Herzegovina population, by municipalities and settlements, 1991. census, Zavod za statistiku Bosne i Hercegovine - Bilten no.234, Sarajevo 1991.</ref>

== Demografía ==
Hasta 2013 la población era de 1268 habitantes.<ref name="statistikaba">{{Cita web | título = Naseljena Mjesta 1991/2013 | url = http://www.statistika.ba/?show=12&id=10227#link2 | sitioweb = Statistical Office of Bosnia and Herzegovina | fechaacceso = 2022-12-17 | idioma = bosnio }}</ref>

{{Población histórica
| title= Censo de población
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| 1961 | 568<ref name="mashke">{{Cita web | título = Population 1961-1991 | url = http://pop-stat.mashke.org/bosnia-census.htm | sitioweb = Population statistics of Eastern Europe & former USSR | fechaacceso = 2022-12-17 | idioma = bosnio }}</ref>
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| 2013 | 1268<ref name=statistikaba/>
}}

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Lugares poblados en Cazin]]

title: Gornja Barska

Entidad: Población rural

• País: Bosnia y Herzegovina

Cantón: Una-Sana

Municipalidad: Cazin


text:
# Delfina Varni
Delfina Varni (Haedo, Morón, provincia de Buenos Aires; 9 de diciembre de 1994) es una exactriz argentina.

## Biografía
Debutó en la televisión con tan solo nueve años de edad, en la telenovela infantil producida por Cris Morena, Rincón de luz, donde interpretó a Josefina Marini, parte del elenco de niños.
En 2004, fue parte del elenco de la telenovela juvenil Floricienta, también de Cris Morena, donde personificó a Victoria, una niña amiga de la familia protagonista, los Fritzenwalden Ese mismo año apareció en la telecomedia Los secretos de papá, por Canal 13.
En el año 2006 obtuvo su primer papel protagónico en la película El Ratón Pérez donde interpretó a Lucía, una niña que tras perder su primer diente se embarca en una aventura para encontrar al Ratón Pérez, quien fue secuestrado por un ratón rival. Ese mismo año apareció en la telenovela infantojuvenil de Cris Morena Chiquititas sin fin donde encarnó a una de las antagonistas del reparto infantil, Thiara "Thiarita" Demont Anzorena. Con el elenco de la telenovela además participó de un espectáculo teatral en el Teatro Gran Rex.
Luego de su paso por Cris Morena, tuvo papeles en series de Disney Channel Latinoamérica. Su primera serie fue Peter Punk donde personificó a Evelyn. Luego en 2012 apareció en la segunda temporada de la serie cómica Cuando toca la campana. Ese fue su último trabajo en la televisión.
Luego comenzó a estudiar, primero actuación en la New York Film Academy Drama y actualmente estudia la carrera de Relaciones Internacionales en la Universidad de Belgrano.

## Televisión
| Año         | Título                 | Papel           | Notas                           |
| ----------- | ---------------------- | --------------- | ------------------------------- |
| 2003        | Rincón de luz          | Josefina Marini | Personaje principal             |
| 2004        | Floricienta            | Victoria        | Personaje secundario            |
| 2004 - 2005 | Los secretos de papá   | Malena          | Personaje secundario            |
| 2006        | Chiquititas sin fin    | Thiara Demont   | Antagonista infantil            |
| 2008        | Mujeres asesinas       | Lorena          | Episodio: "Marta, manipuladora" |
| 2011        | Peter Punk             | Evelyn          |                                 |
| 2012        | Cuando toca la campana | Jane            |                                 |

## Cine
| Año  | Título         | Papel | Director             |
| ---- | -------------- | ----- | -------------------- |
| 2006 | El Ratón Pérez | Lucía | Juan Pablo Buscarini |

title: Delfina Varni

wikitext:
{{Ficha de persona
|nombre = Delfina Varni
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|fecha de nacimiento = {{fecha|9|12|1994|edad}}
|lugar de nacimiento = [[Haedo]], [[Partido de Morón|Morón]], [[provincia de Buenos Aires]] ([[Argentina]])
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|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad = Argentina
|ocupación = [[Actor|Actriz]]
|años activo = 2003-2012
}}
'''Delfina Varni''' ([[Haedo]], [[Partido de Morón|Morón]], [[provincia de Buenos Aires]]; 9 de diciembre de 1994)<ref>{{Cita web|url=http://www.labiografia.com/biografia-de-Delfina_Varni-31012.html|título=Delfina Varni- Biografía de Delfina Varni - biografías y filmografías biografía de Delfina Varni la biografía de Delfina Varni|fechaacceso=28 de febrero de 2017|sitioweb=www.labiografia.com}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.cine.com/actores.php?biografia=11126|título=Delfina Varni - Biografía de Delfina Varni - CINE.COM|fechaacceso=28 de febrero de 2017|sitioweb=www.cine.com}}</ref> es una ex[[actor|actriz]] [[argentina]].

== Biografía ==
Debutó en la televisión con tan solo nueve años de edad, en la telenovela infantil producida por [[Cris Morena]], ''[[Rincón de luz]]'', donde interpretó a Josefina Marini, parte del elenco de niños.

En 2004, fue parte del elenco de la telenovela juvenil ''[[Floricienta]]'', también de Cris Morena, donde personificó a Victoria, una niña amiga de la familia protagonista, los Fritzenwalden Ese mismo año apareció en la telecomedia ''[[Los secretos de papá]]'', por [[Canal 13 (Argentina)|Canal 13]].

En el año 2006 obtuvo su primer papel protagónico en la película ''[[El Ratón Pérez (película)|El Ratón Pérez]]'' donde interpretó a Lucía, una niña que tras perder su primer diente se embarca en una aventura para encontrar al Ratón Pérez, quien fue secuestrado por un ratón rival. Ese mismo año apareció en la telenovela infantojuvenil de Cris Morena ''[[Chiquititas (telenovela argentina de 2006)|Chiquititas sin fin]]'' donde encarnó a una de las antagonistas del reparto infantil, Thiara "Thiarita" Demont Anzorena. Con el elenco de la telenovela además participó de un espectáculo teatral en el [[Teatro Gran Rex]].

Luego de su paso por Cris Morena, tuvo papeles en series de [[Disney Channel (Latinoamérica)|Disney Channel Latinoamérica]]. Su primera serie fue ''[[Peter Punk]]'' donde personificó a Evelyn. Luego en 2012 apareció en la segunda temporada de la serie cómica ''[[Cuando toca la campana]]''. Ese fue su último trabajo en la televisión.

Luego comenzó a estudiar, primero actuación en la ''New York Film Academy Drama'' y actualmente estudia la carrera de Relaciones Internacionales en la [[Universidad de Belgrano]].

==Televisión==
{| class="wikitable"
!Año
!Título
!Papel
!Notas
|-
|2003
|''[[Rincón de luz]]''
|Josefina Marini
|Personaje principal
|-
|2004
|''[[Floricienta]]''
|Victoria
|Personaje secundario
|-
|2004 - 2005
|''[[Los secretos de papá]]''
|Malena
|Personaje secundario
|-
|2006
|[[Chiquititas (telenovela argentina de 2006)|''Chiquititas sin fin'']]
|Thiara Demont
|Antagonista infantil
|-
|2008
|[[Mujeres asesinas (serie de televisión argentina)|''Mujeres asesinas'']]
|Lorena
|Episodio: "Marta, manipuladora"
|-
|2011
|''[[Peter Punk]]''
|Evelyn
|
|-
|2012
|''[[Cuando toca la campana]]''
|Jane
|
|}
*

==Cine==
{| class="wikitable"
!Año
!Título
!Papel
!Director
|-
|2006
|''[[El Ratón Pérez (película)|El Ratón Pérez]]''
|Lucía
|[[Juan Pablo Buscarini]]
|}

== Referencias ==
{{Listaref|}}

== Enlaces externos ==
* {{IMDb name|1372338}}
* {{twitter|delfinavarni}}
* {{instagram|delfivarni}}
* [https://www.facebook.com/Delfina-Varni-345602016674/ Delfina Varni] en [[Facebook]]

{{NF|1994||Varni, Delfina}}
[[Categoría:Actrices de Argentina del siglo XXI]]
[[Categoría:Actrices de Argentina]]
[[Categoría:Nacidos en Haedo]]
[[Categoría:Reparto de Rincón de luz]]
[[Categoría:Reparto de Floricienta]]
[[Categoría:Reparto de Chiquititas]]

title: Información personal

Nacimiento: 9 de diciembre de 1994 (30 años) · Haedo, Morón, provincia de Buenos Aires (Argentina)

Nacionalidad: Argentina

title: Información profesional

Ocupación: Actriz