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# Murasaki Shikibu Nikki Emaki
El Murasaki Shikibu Nikki Emaki (紫 式 部 日記 絵 巻) es un emaki de mediados del siglo XIII, un rollo de imágenes japonesas, inspirado en el diario privado (nikki) de Murasaki Shikibu, dama de honor de la corte y autora Heian de los siglos X / XI de El cuento de Genji. Este emaki pertenece al estilo clásico de pintura japonesa conocido como yamato-e y revive la iconografía del período Heian.
Hoy quedan cuatro rollos de papel del emaki en diferentes condiciones y almacenados en diferentes colecciones: rollos de Hachisuka, Matsudaira, Hinohara (Tokio) y rollos de Fujita (Museo de Arte Fujita, Osaka). De los rollos existentes, el primero relata las celebraciones con motivo del nacimiento del príncipe Atsunari (Atsuhira, más tarde Emperador Go-Ichijō) en 1008 y el último las del nacimiento del Príncipe Atsunaga (más tarde Emperador Go- Suzaku) en 1009. Esta diferencia en el tiempo indica que el emaki original probablemente consistía en más pergaminos de los que existen en la actualidad.

## Descripción
El Diario de Lady Murasaki (紫 式 部 日記, Murasaki Shikibu Nikki) registra la vida diaria de la dama de honor y escritora de la era Heian, Lady Murasaki Shikibu, autora de El Cuento de Genji. Probablemente escrito entre 1008 y 1010, la porción más grande consiste en pasajes descriptivos del nacimiento de los hijos de la emperatriz Shōshi (Akiko) (futuros emperadores Go-Ichijō y Go-Suzaku) y festividades relacionadas, con viñetas más pequeñas quedescriben la vida en el Imperial corte y relaciones entre otras damas de honor y escritores de la corte como Izumi Shikibu, Akazome Emon y Sei Shōnagon.También ofrece un vivo relato de la regencia del poderoso Fujiwara no Michinaga. Al igual que la novela romántica Genji Monogatari, el diario trata sobre las emociones y las relaciones humanas, en particular sobre las limitaciones de Murasaki Shikibu en la corte de Akiko, la soledad y la futilidad tras la muerte de su marido (en 1001). La autora critica a sus contemporáneos, los hombres por sus maneras descorteses (incluido Fujiwara no Michinaga) y las mujeres por su inexperiencia y falta de educación y voluntad. El diario se considera una obra maestra de Nikki Bungaku.
El emaki, que son largos rollos de papel que cuentan una historia a través de textos y pinturas, llegó a Japón a través del intercambio con el Imperio chino alrededor del siglo VI y se extendió ampliamente entre la aristocracia Heian. El período posterior de Kamakura estuvo marcado por luchas internas y guerras civiles que fomentaron el surgimiento de la clase guerrera. Si los guerreros del bakufu preferían los "pergaminos narrativos de rápido movimiento" como los cuentos de guerra o las leyendas, la producción de emaki en la corte de Heian subsistió. Imágenes que ilustran El cuento de Genji continuó siendo popular en el período temprano de Kamakura y revivió el interés en el autor, Murasaki Shikibu. Hacia finales del siglo XIII, un renovado interés por la refinada cultura del período Heian llevó a algunos artistas a volver a los estilos pictóricos de la Corte Imperial; muchos emaki se produjeron durante este período.
El diario de Murasaki Shikibu Emaki pertenece a esta edad de oro de los emaki y, según Penelope Mason, "puede ser considerado como uno de los mejores ejemplos existentes de ilustración narrativa de poesía en prosa del período Kamakura". Fue creado unos 200 años después de que se escribiera el diario, a mediados del siglo XIII. Transcribe la soledad y las observaciones de la vida palaciega del diario, pero añade al texto una cierta nostalgia por el pasado glorioso de la corte Heian, típico del siglo XIII, dando una sensación general de "edad de oro perdida", según Mason, incluso durante eventos felices como fiestas. Las notas explicativas (o leyendas), es decir, la parte que no es de pintura, muestran pequeñas desviaciones textuales del diario.
Un emaki del diario de Murasaki Shikibu se menciona en el Meigetsuki ("Registro de la luna limpia"), el diario del poeta y erudito Fujiwara no Teika. Según este documento, en 1233 varios aristócratas cercanos al emperador enclaustrado Go-Horikawa planearon crear un nuevo emaki con The Tale of Genji (después del siglo XII Genji Monogatari Emaki, el más conocido de estos trabajos), acompañado de otro diario de Murasaki. Sin embargo, no hay evidencia concluyente de que los rollos existentes correspondan a los mencionados por Fujiwara no Teika, aunque la consistencia de las fechas de fabricación sugiere que este es el caso. Las pinturas del emaki se han atribuido al pintor Fujiwara Nobuzane y las leyendas al excelente calígrafo Gokyōgoku (後 京 極 良 経, 1169-1206), a pesar de la evidencia definitiva.

## Estilo y composición
Dos elementos se encuentran en las ilustraciones del emaki: personas en el interior que realizan actividades típicas de la aristocracia de la época, como escribir cartas, tocar instrumentos, intercambiar poemas o hablar entre ellos; y los jardines fuera de sus edificios. Por esta razón, Mason llama a la gente del emaki "atada a casa". La dirección hacia la izquierda de la lectura del pergamino se refleja en la composición de pinturas e imágenes que pueden llegar a un clímax de derecha a izquierda; o un evento principal presentado a la derecha puede ir seguido de sus secuelas a la izquierda. Estilísticamente, el emaki sigue los principios del género onna-e de yamato-e y, en este sentido, es similar al Tale of Genji Scrolls (1120-1140) pero difiere de ellos en muchos otros aspectos. Típico de onna-e, las pinturas representan la vida en el palacio con una sensación de nostalgia, atemporal y muy conservada, pero se añaden elementos puramente decorativos como paisajes y escenas contemplativas. Las ilustraciones son relativamente cortas en comparación con emaki de guerra o cuentos populares, que, según Mason, "realza la calidad simbólica de los motivos no figurativos".
La técnica pictórica de tsukuri-e ("pintura construida"), utilizada principalmente en emaki de la corte en el siglo XII, también se utiliza aquí. Se realiza en tres etapas: se hace un primer boceto de la escena con tinta china (probablemente por un maestro del taller), luego se aplica el color en toda la superficie del papel en un orden específico, desde grandes áreas en el fondo a finos detalles. Finalmente, los contornos se realzan o se reviven con tinta para enfatizar la profundidad. Sin embargo, puede volver a notarse un cambio visible de estilo, porque los pigmentos son aquí menos opacos de lo habitual, y los tonos más sutiles se resaltan con finos contornos en tinta; y además, el aspecto decorativo emerge con fuerza a través del uso extensivo de polvo de oro y, a veces, de plata. Según Mason, la técnica parece ser menos cuidadosa que en el pasado, como se puede ver en elementos del interior arquitectónico (puertas corredizas, mamparas ...) que carecen de detalle o en el polvo de plata que se usa mucho. menos a menudo en general en comparación con el oro.
Los cambios culturales posteriores al período Heian dieron como resultado una representación más realista de figuras que incluían movimientos y gestos. Abandonando el estilo hikime kagibana del período Heian ("ojos rajados, nariz ganchuda"), se pintaron figuras con rasgos individuales y expresiones faciales que transmitían emociones y estados de ánimo. De manera más general, M. Murase señala que la expresión de los sentimientos cambió sutilmente en comparación con los pergaminos del siglo XII; aquí las habitaciones (o el espacio interior, porque depende del fusuma) del palacio son más grandes y menos íntimas o privadas, y los nobles van y vienen con naturalidad y determinación. A diferencia de pergaminos anteriores como el Genji Emaki, en el que la arquitectura y el paisaje se usaban como metáforas de las emociones de las personas, presiones interpersonales o sociales, en estos pergaminos los sentimientos de las personas se pintan directamente en las caras o se muestran a través de gestos, además de ser expresados por la ubicación de los personajes dentro de la escena. Se siguieron utilizando elementos arquitectónicos como pilares, vigas o plataformas para transmitir estados de ánimo. Los paisajes se mantienen por sí solos, ya que se separan de las emociones de los personajes y adquieren una nueva función como un lugar para escapar de las limitaciones de la vida de la corte.
Como la mayoría de los emaki, la composición se basa en la técnica de fukinuki yatai ("techo volado"), que consiste en una perspectiva de mirar hacia abajo desde arriba hacia los espacios interiores que resulta en una vista profunda. Además, las diagonales se utilizan para marcar la profundidad. En comparación con los rollos anteriores, en estos rollos, los espacios interiores se representan desde una perspectiva más normal, como a través de persianas de bambú enrolladas ( misu ) o espacios en las paredes donde se habían eliminado los paneles deslizantes (fusuma). El ritmo que es intencionalmente lento en tsukuri-e, aquí parece un poco más rápido con ilustraciones que representan una sola ocurrencia en el tiempo y eventos relacionados temporalmente ubicados cerca uno del otro en el emaki.
Este nuevo enfoque decorativo de las pinturas de la corte (onna-e) inspirado en los temas de la literatura es evidente en varias otras obras del período Kamakura, como uta monogatari (por ejemplo, Los cuentos de Ise Emaki ), tsukuri monogatari (por ejemplo, Sumiyoshi Monogatari Emaki ) y romances (por ejemplo, Canciones de amor de Lord Takafusa (隆 房 卿 艶 詞 絵 巻, Takafusa Kyō tsuya kotoba emaki )).

## Pergaminos existentes
Se cree que el emaki originalmente constaba de 10-12 rollos. [4] [5] Se desconoce la herencia ancestral de los emaki antes del período Edo y una investigación realizada durante el período Meiji encontró que solo habían sobrevivido cuatro rollos, cada uno de 21,0 cm de alto y entre 4,5 y 5,4 m de largo. [3] [13] Los propietarios y el estado de conservación de los cuatro rollos ha cambiado desde entonces. [13] Las partes existentes corresponden a aproximadamente el 15 por ciento del diario original y no están en secuencia. [4] Consisten en 24 escenas de diferentes anchos distribuidas entre tres pergaminos, seis hojas sueltas y dos pergaminos colgantes en seis ubicaciones diferentes: Museo Fujita de arte, Museo Gotoh, Museo Nacional de Tokio y tres colecciones privadas. [6] Cada rollo comienza con una sección de texto y generalmente alterna descripciones de escenas con ilustraciones, terminando con una pintura. En dos casos, una sección de texto largo se divide en dos partes  y el rollo de Hachisuka tiene una acumulación de tres ilustraciones no separadas por texto, y una acumulación de dos secciones de texto independientes no separadas.

### Pergamino de Hachisuka
Cronológicamente, las escenas más antiguas del emaki, combinadas con algunas de las anécdotas posteriores del diario, están contenidas en el rollo de Hachisuka. El nombre de su antiguo propietario, el clan Hachisuka, gobernantes del dominio Tokushima en la provincia de Awa, este pergamino es de propiedad privada. Consta de ocho ilustraciones y siete secciones de texto en 16 hojas de papel. [27] La tercera sección de texto larga está dividida en dos partes y seguida de tres ilustraciones. La séptima sección de texto sigue inmediatamente a la sexta sin una pintura entre las dos. El rollo completo mide 537,5 cm de largo y ha sido designado Bien Cultural Importante. Las escenas 1 a 5 corresponden a una parte continua del diario y son las entradas más antiguas del diario representadas por cualquiera de los cuatro rollos de emaki existentes. Las escenas 6 y 7 corresponden a entradas posteriores del diario y aparecen en el diario después de varias de las escenas descritas en los otros tres pergaminos existentes. [13] [28]

### Celebración del tercer día del nacimiento de Atsuhira-shinnō
El rollo de Hachisuka comienza con una descripción de un banquete ofrecido por el mayordomo de la reina y administrado por el gobernador de la provincia de Ōmi el 5 de Kankō, el noveno mes, el día 13 (14 de octubre de 1008), la tercera noche del nacimiento de Atsuhira-shinnō, el posterior emperador Go-Ichijō. En esa ocasión, la madre, la emperatriz Shōshi, recibió regalos como ropa y muebles de bebé. La ilustración asociada con esta escena muestra a los nobles de la corte en los balcones exteriores del edificio principal en el que se encuentra la reina. [30]

### Celebración del quinto día del nacimiento de Atsuhira-shinnō
Cuarta pintura (derecha), quinta pintura (centro) y cuarta sección de texto (izquierda)
Las escenas de la segunda a la quinta del pergamino de Hachisuka se establecen en la noche del 5 de Kankō, el noveno mes, el día 15 (16 de octubre de 1008). Ese día, el primer ministro y el abuelo del bebé, Fujiwara no Michinaga , celebra el nacimiento. En la segunda escena de texto del emaki, Murasaki Shikibu describe cómo todos, incluidos los sirvientes, los funcionarios menores y la alta nobleza, estaban alegres y felices. Se colocaron mesas con bolas de arroz (mochi) en el jardín, la luna llena brillaba hermosamente y las antorchas iluminaban la escena como a la luz del día. Hay una ilustración que sigue a esta escena. [31]
El tercer texto se divide en dos partes, seguidas de tres ilustraciones. El texto contiene una descripción detallada de cómo se sirvió la cena a la reina, incluidos los nombres de las damas de honor y los nombres de sus padres. Las damas que no habían sido seleccionadas para asistir "lloraron amargamente". Otras personas involucradas en la ceremonia fueron uneme, [nb 9] mohitori, [nb 10] migusiage, [nb 11] tonomori, [nb 12] kanmori no nyokwan [nb 13] y porteros. Según Murasaki Shikibu, hubo tanta gente involucrada que fue difícil pasar. [32]

La dama de la corte sale por debajo de las persianas [33]
La cuarta escena, relativamente corta, describe que las damas de honor salen de la habitación de la reina que había sido dividida por misu [nb 5] entrando en el jardín iluminado por antorchas. También da más detalles y una interpretación del vestido de una de esas sirvientas, Lady Oshikibu. [34]

La séptima pintura, ubicada entre las secciones de texto quinta (derecha) y sexta (izquierda). El breve quinto pasaje es una continuación de los eventos anteriores y relata un intercambio de cortesías entre las damas de la corte y un monje que había mantenido la guardia nocturna contando historias religiosas y de otro tipo. Murasaki Shikibu le dice: No puedes ver una cosa tan hermosa todos los días , a lo que él responde: ¡De hecho! ¡Por supuesto! aplaudiendo con alegría y descuidando a su Buda. La ilustración muestra a un sacerdote anciano cerca del borde izquierdo de la pintura abriendo un biombo, más allá del cual están sentadas tres damas de la corte. Murasaki Shikibu está sentado más cerca del monje directamente detrás de la pantalla. [34]

title: Murasaki Shikibu Nikki Emaki

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El '''Murasaki Shikibu Nikki Emaki''' (紫 式 部 日記 絵 巻) es un [[emaki]] de mediados del {{siglo|XIII||s}}, un rollo de imágenes japonesas, inspirado en el diario privado ([[nikki]]) de Murasaki Shikibu, dama de honor de la corte y autora Heian de los siglos X / XI de El cuento de Genji. Este emaki pertenece al estilo clásico de [[pintura japonesa]] conocido como [[yamato-e]] y revive la iconografía del [[período Heian]].

Hoy quedan cuatro rollos de papel del emaki en diferentes condiciones y almacenados en diferentes colecciones: rollos de Hachisuka, Matsudaira, Hinohara ([[Tokio]]) y rollos de Fujita ([[Museo de Arte Fujita]], [[Osaka]]).<ref name="Okudaira73.131">{{harvnb|Okudaira|1973|p=131}}</ref> De los rollos existentes, el primero relata las celebraciones con motivo del nacimiento del príncipe Atsunari (Atsuhira, más tarde [[Emperador Go-Ichijō]]) en 1008 y el último las del nacimiento del Príncipe Atsunaga (más tarde [[Emperador Go- Suzaku]]) en 1009. Esta diferencia en el tiempo indica que el emaki original probablemente consistía en más pergaminos de los que existen en la actualidad.<ref name="Okudaira73.131" /><ref name="gotohmuseumhomepage">{{citation
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== Descripción ==
El ''Diario de Lady Murasaki'' (紫 式 部 日記, ''Murasaki Shikibu Nikki'') registra la vida diaria de la dama de honor y escritora de la era Heian, Lady Murasaki Shikibu, autora de ''El Cuento de Genji''. Probablemente escrito entre 1008 y 1010, la porción más grande consiste en pasajes descriptivos del nacimiento de los hijos de la emperatriz Shōshi (Akiko) (futuros emperadores Go-Ichijō y Go-Suzaku) y festividades relacionadas, con viñetas más pequeñas quedescriben la vida en el Imperial corte y relaciones entre otras damas de honor y escritores de la corte como [[Izumi Shikibu]], [[Akazome Emon]] y [[Sei Shōnagon]].<ref name="mason-p183"/>También ofrece un vivo relato de la regencia del poderoso [[Fujiwara no Michinaga]]. Al igual que la novela romántica [[Genji Monogatari]], el diario trata sobre las emociones y las relaciones humanas, en particular sobre las limitaciones de Murasaki Shikibu en la corte de Akiko, la soledad y la futilidad tras la muerte de su marido (en 1001).<ref name="mason-p30">{{Harvnb|Mason|1980|p=30}}</ref> La autora critica a sus contemporáneos, los hombres por sus maneras descorteses (incluido Fujiwara no Michinaga) y las mujeres por su inexperiencia y falta de educación y voluntad.<ref name="Keene99.42">{{cite book |first1=Donald |last1=Keene |title=Travelers of a Hundred Ages: The Japanese as revealed through 1000 years of diaries |publisher=[[Columbia University Press]] |year=1999 |pages=[https://archive.org/details/travelersofhundr0000keen/page/42 42–46] |isbn=978-0-231-11437-0 |url=https://archive.org/details/travelersofhundr0000keen/page/42 }}</ref> El diario se considera una obra maestra de [[Nikki Bungaku]].<ref name="gotohmuseumhomepage"/>

El emaki, que son largos rollos de papel que cuentan una historia a través de textos y pinturas, llegó a Japón a través del intercambio con el Imperio chino alrededor del {{siglo|VI||s}} y se extendió ampliamente entre la aristocracia Heian. El período posterior de Kamakura estuvo marcado por luchas internas y guerras civiles que fomentaron el surgimiento de la clase guerrera. Si los guerreros del [[bakufu]] preferían los "pergaminos narrativos de rápido movimiento" como los cuentos de guerra o las leyendas, la producción de emaki en la corte de Heian subsistió. Imágenes que ilustran ''El cuento de Genji'' continuó siendo popular en el período temprano de [[Kamakura]] y revivió el interés en el autor, Murasaki Shikibu. Hacia finales del {{siglo|XIII||s}}, un renovado interés por la refinada cultura del período Heian llevó a algunos artistas a volver a los estilos pictóricos de la Corte Imperial; muchos emaki se produjeron durante este período.<ref name="mason-p182">{{Harvnb|Mason|2004|p=182}}</ref>

El diario de Murasaki Shikibu Emaki pertenece a esta edad de oro de los emaki y, según Penelope Mason, "puede ser considerado como uno de los mejores ejemplos existentes de ilustración narrativa de [[poesía]] en prosa del período Kamakura".<ref name="mason-p29"/> Fue creado unos 200 años después de que se escribiera el diario, a mediados del {{siglo|XIII||s}}.<ref name="nb">Suzuki Keizō, a scholar of the history of costume dated it to around 1250.</ref><ref name="Murase96.163">{{cite book|first1=Miyeko |last1=Murase|title=L’art du Japon|language=fr|trans-title=Japanese Art|publisher=Éditions LGF - Livre de Poche|series=La Pochothèque| year=1996 |pages=163–164 |isbn=2-253-13054-0}}</ref><ref name="Shimizu01.193">{{harvnb|Shimizu|2001|p=193}}</ref><ref name="mason-p30"/><ref name="clasica">{{cite web |url=http://clasica.jp/products/detail.php?product_id=144&PHPSESSID=a002ac85757493eaae8791c0849f1324  |title=Murasaki Shikibu Diary Emaki |publisher=Clasica |access-date=2011-11-02  |archive-url=https://web.archive.org/web/20120425122936/http://clasica.jp/products/detail.php?product_id=144&PHPSESSID=a002ac85757493eaae8791c0849f1324 |archive-date=2012-04-25 }}</ref> Transcribe la soledad y las observaciones de la vida palaciega del diario, pero añade al texto una cierta nostalgia por el pasado glorioso de la corte Heian, típico del {{Siglo|XIII||s}}, dando una sensación general de "edad de oro perdida", según Mason, incluso durante eventos felices como fiestas.<ref name="mason-p183"/> Las notas explicativas (o leyendas), es decir, la parte que no es de pintura, muestran pequeñas desviaciones textuales del diario.

Un emaki del diario de Murasaki Shikibu se menciona en el [[Meigetsuki]] ("Registro de la luna limpia"), el diario del poeta y erudito [[Fujiwara no Teika]]. Según este documento, en 1233 varios aristócratas cercanos al emperador enclaustrado Go-Horikawa planearon crear un nuevo emaki con The Tale of Genji (después del {{siglo|XII||s}} Genji Monogatari Emaki, el más conocido de estos trabajos), acompañado de otro diario de Murasaki. Sin embargo, no hay evidencia concluyente de que los rollos existentes correspondan a los mencionados por Fujiwara no Teika, aunque la consistencia de las fechas de fabricación sugiere que este es el caso.<ref name="mason-p183">{{Harvnb|Mason|2004|p=183}}</ref> Las pinturas del emaki se han atribuido al pintor Fujiwara Nobuzane y las leyendas al excelente calígrafo Gokyōgoku (後 京 極 良 経, 1169-1206), a pesar de la evidencia definitiva.<ref name="gotohmuseumhomepage"/><ref name="Frederic05.207">{{cite book |first1=Louis |last1=Frédéric |title=Japan encyclopedia |publisher=[[Harvard University Press]] |year=2005 |page=207 |isbn=0-674-01753-6 |url=https://books.google.com/books?id=p2QnPijAEmEC |access-date=2011-11-11  }}</ref>

== Estilo y composición ==
[[Archivo:Murasaki Shikibu Diary Emakimono (Gotoh Museum) 6.jpg|miniaturadeimagen|Diario de Murasaki Shikibu Emaki (紙本著色紫式部日記絵巻, shihonchoshoku Murasaki Shikibu nikki emaki). Forma parte del pergamino que se encuentra en el Museo Gotoh de Tokio y que consta de tres ilustraciones y tres páginas de texto. Color sobre papel. El pergamino ha sido designado como Tesoro Nacional de Japón en la categoría de pinturas. 21,0 cm x 48,4 cm. Atardecer de Kankō 5, 11.º mes, 1.º día (1 de diciembre de 1008): "Ika-no-iwai" del Príncipe Imperial. Los nobles de la corte, borrachos y desorganizados/confusos/desordenados, se divierten/juguetean/bromean/coquetean con las damas de la corte. Diversas expresiones faciales y apariencias dan una impresión de realismo.]]
Dos elementos se encuentran en las ilustraciones del emaki: personas en el interior que realizan actividades típicas de la aristocracia de la época, como escribir cartas, tocar instrumentos, intercambiar poemas o hablar entre ellos; y los jardines fuera de sus edificios. Por esta razón, Mason llama a la gente del emaki "atada a casa".<ref name="mason-p22">{{Harvnb|Mason|1980|p=22}}</ref><ref name="mason-p42">{{Harvnb|Mason|1980|p=42}}</ref> La dirección hacia la izquierda de la lectura del pergamino se refleja en la composición de pinturas e imágenes que pueden llegar a un clímax de derecha a izquierda; o un evento principal presentado a la derecha puede ir seguido de sus secuelas a la izquierda.<ref name="mason-p23"/> Estilísticamente, el emaki sigue los principios del género [[onna-e]] de yamato-e y, en este sentido, es similar al Tale of Genji Scrolls (1120-1140) pero difiere de ellos en muchos otros aspectos.<ref name="Murase96.163" /><ref name="Okudaira73.53">{{harvnb | Okudaira | 1973 |p=53}}</ref><ref name="mason-p116">{{Harvnb|Mason|2004|p=116}}</ref> Típico de onna-e, las pinturas representan la vida en el palacio con una sensación de nostalgia, atemporal y muy conservada, pero se añaden elementos puramente decorativos como paisajes y escenas contemplativas.<ref name="Shimizu01.194"/> Las ilustraciones son relativamente cortas<ref>In the case of the Genji Monogatari Emaki, {{convert|43|cm|abbr=on}} on average.</ref> en comparación con emaki de guerra o cuentos populares,<ref>Where a single scene could be more than {{convert|2|m|abbr=on}} long</ref> que, según Mason, "realza la calidad simbólica de los motivos no figurativos".<ref name="mason-p23"/>

La técnica pictórica de [[tsukuri-e]] ("pintura construida"), utilizada principalmente en emaki de la corte en el {{siglo|XII||s}}, también se utiliza aquí.<ref name="Okudaira73.131" /> Se realiza en tres etapas: se hace un primer boceto de la escena con [[tinta china]] (probablemente por un maestro del taller), luego se aplica el color en toda la superficie del papel en un orden específico, desde grandes áreas en el fondo a finos detalles. Finalmente, los contornos se realzan o se reviven con tinta para enfatizar la profundidad.<ref>{{cite web|url=http://www.aisf.or.jp/~jaanus/deta/t/tsukurie.htm |title=Tsukuri-e |publisher=[[JAANUS]] (Japanese Architecture and Art Net Users System) |access-date =2011-10-14}}</ref> Sin embargo, puede volver a notarse un cambio visible de estilo, porque los [[pigmento]]s son aquí menos opacos de lo habitual, y los tonos más sutiles se resaltan con finos contornos en tinta; y además, el aspecto decorativo emerge con fuerza a través del uso extensivo de polvo de oro y, a veces, de plata.<ref name="Okudaira73.131" /> Según Mason, la técnica parece ser menos cuidadosa que en el pasado, como se puede ver en elementos del interior arquitectónico (puertas corredizas, [[mampara]]s ...) que carecen de detalle o en el polvo de plata que se usa mucho. menos a menudo en general en comparación con el oro.<ref name="mason-p183"/>

Los cambios culturales posteriores al período Heian dieron como resultado una representación más realista de figuras que incluían movimientos y gestos.<ref name="mason-p30"/> Abandonando el estilo hikime kagibana del período Heian ("ojos rajados, nariz ganchuda"), se pintaron figuras con rasgos individuales y expresiones faciales que transmitían emociones y estados de ánimo.<ref name="mason-p23"/><ref name="Shimizu01.194"/> De manera más general, M. Murase señala que la expresión de los sentimientos cambió sutilmente en comparación con los pergaminos del {{siglo|XII||s}}; aquí las habitaciones (o el espacio interior, porque depende del fusuma) del palacio son más grandes y menos íntimas o privadas, y los nobles van y vienen con naturalidad y determinación.<ref name="Murase96.163"/> A diferencia de pergaminos anteriores como el Genji Emaki, en el que la arquitectura y el paisaje se usaban como metáforas de las emociones de las personas, presiones interpersonales o sociales, en estos pergaminos los sentimientos de las personas se pintan directamente en las caras o se muestran a través de gestos, además de ser expresados por la ubicación de los personajes dentro de la escena. Se siguieron utilizando elementos arquitectónicos como pilares, vigas o plataformas para transmitir estados de ánimo. Los paisajes se mantienen por sí solos, ya que se separan de las emociones de los personajes y adquieren una nueva función como un lugar para escapar de las limitaciones de la vida de la corte.<ref name="mason-p183"/><ref name="mason-p30"/><ref name="mason-p23">{{Harvnb|Mason|1980|p=23}}</ref>

Como la mayoría de los emaki, la composición se basa en la técnica de fukinuki yatai ("techo volado"), que consiste en una perspectiva de mirar hacia abajo desde arriba hacia los espacios interiores que resulta en una vista profunda. Además, las diagonales se utilizan para marcar la profundidad. En comparación con los rollos anteriores, en estos rollos, los espacios interiores se representan desde una perspectiva más normal, como a través de persianas de [[bambú]] enrolladas ( misu ) o espacios en las paredes donde se habían eliminado los paneles deslizantes ([[fusuma]]).<ref name="mason-p23"/> El ritmo que es intencionalmente lento en tsukuri-e, aquí parece un poco más rápido con ilustraciones que representan una sola ocurrencia en el tiempo y eventos relacionados temporalmente ubicados cerca uno del otro en el emaki.<ref name="mason-p30"/><ref name="Okudaira73.64">{{harvnb | Okudaira | 1973 |id=Okudaira73 |p=64}}</ref>

Este nuevo enfoque decorativo de las pinturas de la corte (onna-e) inspirado en los temas de la literatura es evidente en varias otras obras del período Kamakura, como [[uta monogatari]] (por ejemplo, Los cuentos de Ise Emaki ), tsukuri monogatari (por ejemplo, Sumiyoshi Monogatari Emaki ) y romances (por ejemplo, Canciones de amor de Lord Takafusa (隆 房 卿 艶 詞 絵 巻, Takafusa Kyō tsuya kotoba emaki )).<ref name="mason-p29">{{Harvnb|Mason|1980|p=29}}</ref><ref name="Shimizu01.194">{{harvnb|Shimizu|2001|p=194}}</ref><ref name="Okudaira73.33">{{harvnb | Okudaira | 1973 |id=Okudaira73 |p=33}}</ref>

== Pergaminos existentes ==
Se cree que el emaki originalmente constaba de 10-12 rollos. [4] [5] Se desconoce la herencia ancestral de los emaki antes del período Edo y una investigación realizada durante el período Meiji encontró que solo habían sobrevivido cuatro rollos, cada uno de 21,0 cm de alto y entre 4,5 y 5,4 m de largo. [3] [13] Los propietarios y el estado de conservación de los cuatro rollos ha cambiado desde entonces. [13] Las partes existentes corresponden a aproximadamente el 15 por ciento del diario original y no están en secuencia. [4] Consisten en 24 escenas de diferentes anchos distribuidas entre tres pergaminos, seis hojas sueltas y dos pergaminos colgantes en seis ubicaciones diferentes: Museo Fujita de arte, Museo Gotoh, Museo Nacional de Tokio y tres colecciones privadas. [6] Cada rollo comienza con una sección de texto y generalmente alterna descripciones de escenas con ilustraciones, terminando con una pintura. En dos casos, una sección de texto largo se divide en dos partes  y el rollo de Hachisuka tiene una acumulación de tres ilustraciones no separadas por texto, y una acumulación de dos secciones de texto independientes no separadas.

=== Pergamino de Hachisuka ===
Cronológicamente, las escenas más antiguas del emaki, combinadas con algunas de las anécdotas posteriores del diario, están contenidas en el rollo de Hachisuka. El nombre de su antiguo propietario, el [[clan Hachisuka]], gobernantes del dominio Tokushima en la provincia de Awa, este pergamino es de propiedad privada. Consta de ocho ilustraciones y siete secciones de texto en 16 hojas de papel. [27] La tercera sección de texto larga está dividida en dos partes y seguida de tres ilustraciones. La séptima sección de texto sigue inmediatamente a la sexta sin una pintura entre las dos. El rollo completo mide 537,5 cm de largo y ha sido designado Bien Cultural Importante. Las escenas 1 a 5 corresponden a una parte continua del diario y son las entradas más antiguas del diario representadas por cualquiera de los cuatro rollos de emaki existentes. Las escenas 6 y 7 corresponden a entradas posteriores del diario y aparecen en el diario después de varias de las escenas descritas en los otros tres pergaminos existentes. [13] [28]

=== Celebración del tercer día del nacimiento de Atsuhira-shinnō ===
[[Archivo:Murasaki Shikibu Nikki Emaki (Hachisuka - painting 1).gif|thumb|200px|left|Nobles ofreciendo felicitaciones<ref>{{cite web |url=http://digitool.amherst.edu:8881/R/C1EGFH2VE36NBIQHS6V2A3RBCI8D6YIEA9C94UAY6L495D3ND3-00196?func=results-jump-full&set_entry=000008&set_number=000665&base=3036 |title=Diary of Murasaki Shikibu   Section 1 (Right)   Nobles Offer Congratulations |work=Amherst College Library, Digital Collections |publisher=[[Amherst College]] |access-date=2011-11-27 }}</ref>]]
El rollo de Hachisuka comienza con una descripción de un banquete ofrecido por el mayordomo de la reina y administrado por el gobernador de la provincia de Ōmi el 5 de Kankō, el noveno mes, el día 13 (14 de octubre de 1008), la tercera noche del nacimiento de Atsuhira-shinnō, el posterior emperador Go-Ichijō. En esa ocasión, la madre, la emperatriz Shōshi, recibió regalos como ropa y muebles de bebé. La ilustración asociada con esta escena muestra a los nobles de la corte en los balcones exteriores del edificio principal en el que se encuentra la reina. [30]

=== Celebración del quinto día del nacimiento de Atsuhira-shinnō ===

Cuarta pintura (derecha), quinta pintura (centro) y cuarta sección de texto (izquierda)
Las escenas de la segunda a la quinta del pergamino de Hachisuka se establecen en la noche del 5 de Kankō, el noveno mes, el día 15 (16 de octubre de 1008). Ese día, el primer ministro y el abuelo del bebé, Fujiwara no Michinaga , celebra el nacimiento. En la segunda escena de texto del emaki, Murasaki Shikibu describe cómo todos, incluidos los sirvientes, los funcionarios menores y la alta nobleza, estaban alegres y felices. Se colocaron mesas con bolas de arroz (mochi) en el jardín, la luna llena brillaba hermosamente y las antorchas iluminaban la escena como a la luz del día. Hay una ilustración que sigue a esta escena. [31]

El tercer texto se divide en dos partes, seguidas de tres ilustraciones. El texto contiene una descripción detallada de cómo se sirvió la cena a la reina, incluidos los nombres de las damas de honor y los nombres de sus padres. Las damas que no habían sido seleccionadas para asistir "lloraron amargamente". Otras personas involucradas en la ceremonia fueron uneme, [nb 9] mohitori, [nb 10] migusiage, [nb 11] tonomori, [nb 12] kanmori no nyokwan [nb 13] y porteros. Según Murasaki Shikibu, hubo tanta gente involucrada que fue difícil pasar. [32]

La dama de la corte sale por debajo de las persianas [33]
La cuarta escena, relativamente corta, describe que las damas de honor salen de la habitación de la reina que había sido dividida por misu [nb 5] entrando en el jardín iluminado por antorchas. También da más detalles y una interpretación del vestido de una de esas sirvientas, Lady Oshikibu. [34]

La séptima pintura, ubicada entre las secciones de texto quinta (derecha) y sexta (izquierda). El breve quinto pasaje es una continuación de los eventos anteriores y relata un intercambio de cortesías entre las damas de la corte y un monje que había mantenido la guardia nocturna contando historias religiosas y de otro tipo. Murasaki Shikibu le dice: No puedes ver una cosa tan hermosa todos los días , a lo que él responde: ¡De hecho! ¡Por supuesto! aplaudiendo con alegría y descuidando a su Buda. La ilustración muestra a un sacerdote anciano cerca del borde izquierdo de la pintura abriendo un biombo, más allá del cual están sentadas tres damas de la corte. Murasaki Shikibu está sentado más cerca del monje directamente detrás de la pantalla. [34]

== Referencias ==
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== Bibliografía ==
* {{cite book |title= 紫式部日記絵巻|trans-title=Murasaki Shikibu Nikki Emaki |year= publication year unknown|publisher=publisher unknown |url=http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/bunko30/bunko30_e0036/bunko30_e0036.pdf |access-date=2011-12-01|ref={{harvid|Murasaki Shikibu Nikki Emaki|n.d.}}}}
* {{cite journal|language=ja |last1=Kuboki|first1=S. |title=A Speculation on the Original Appearance of the Murasaki Shikibu Nikki Ekotoba |journal=Kokka ({{lang|ja|國華}}) |issue=1050 |year=1982 }}
* {{cite journal
| last1        = Mason
| first1       = Penelope E.
| year         = 1980
| title        = The House-Bound Heart. The Prose-Poetry Genre of Japanese Narrative Illustration
| journal      = [[Monumenta Nipponica]]
| volume       = 35
| issue        = 1
| publisher    = [[Sophia University]]
|jstor=2384398
}}
* {{cite book
  | last = Mason
  | first = Penelope E.
  | title = History of Japanese Art
  | publisher = [[Prentice Hall]]
  | year = 2004
  | edition = 2nd (paperback)
  | isbn = 978-0-13-117601-0
  }}
* {{Citation
| publisher = [[Yomiuri Shimbun]]
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| title = 日本国宝展—National Treasures of Japan
| year = 1990
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* {{cite book |first1=Hideo |last1=Okudaira |others=Trans. Elizabeth Ten Grotenhuis |title=Narrative picture scrolls |publisher=[[Weatherhill]] |series=Arts of Japan |year=1973 |volume=5 |isbn=978-0-8348-2710-3 |url-access=registration |url=https://archive.org/details/narrativepicture0000teng }}
*{{cite book|last1=Shikibu|first1=Murasaki|last2=Bowring|first2=Richard John|title=The diary of Lady Murasaki|year=2005|publisher=Penguin|isbn=978-0-14-043576-4|url-access=registration|url=https://archive.org/details/diaryofladymuras00mura}}
* {{cite book|language=fr|first1=Murasaki |last1=Shikibu |author-link=Murasaki Shikibu |others=Trans. [[René Sieffert]] |title=Journal de Murasaki-Shikibu|trans-title=Murasaki Shikibu Diary |publisher=[[Publications Orientalistes de France]] |year=1987  |isbn=978-2-7169-0107-9 }}
* {{cite book
| last       = Shikibu
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| author-link = Murasaki Shikibu
| first2 = Izumi | last2 = Shikibu
| author2-link  = Izumi Shikibu
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| title         = Diaries of court ladies of old Japan
| url           = http://digital.library.upenn.edu/women/omori/court/court.html#69
| access-date    = 2011-11-04
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| publisher = [[Houghton Mifflin]]
}}
* {{cite book|language=fr |first1=Christine |last1=Shimizu |title=L’art japonais|trans-title=Japanese Art |publisher=[[Groupe Flammarion|Flammarion]]  |series=Tout l’art |year=2001 |page=194|isbn=978-2-08-013701-2}}
* {{cite book|language=ja|first1=Ichimatsu |last1=Tanaka |title=Murasaki Shikibu nikki emaki, Makura no sōshi emaki |publisher=[[Kadokawa Shoten]]  |series=Nihon emakimono zenshū |year=1964 |volume=12 }}
* {{cite book|author=Study and research institute of old writings (古筆学研究所)|title=古筆と写経|url=https://books.google.com/books?id=9Pyj3uXJhN8C|access-date=2011-11-08|year=1989|publisher=Yagi Books (八木書店)|isbn=978-4-8406-9402-5|trans-title=Old writings and hand-copied sutras|ref={{harvid|Study and research institute of old writings|1989}}}}

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[[Categoría:Pintura de Japón]]
[[Categoría:Japón en el siglo XIII]]
[[Categoría:Murasaki Shikibu]]

title: Murasaki Shikibu Nikki Emaki

Basado en: El diario de Murasaki Shikibu

title: Contenido

Contenido: - Murasaki Shikibu Diary Emaki - The Murasaki Shikibu Diary Emaki


text:
# García (España)
García (oficialmente en catalán Garcia) es un municipio de Cataluña, España, perteneciente a la provincia de Tarragona, en la comarca de Ribera de Ebro, situado a la izquierda del río Ebro y en el límite con la de El Priorato.

## Geografía
Integrado en la comarca de Ribera de Ebro, se sitúa a 63 kilómetros de Tarragona. El término municipal está atravesado por la carretera nacional N-420, entre los pK 829 y 831, por la carretera autonómica C-12, que conecta con Ascó y Mora la Nueva, y por una carretera local que se dirige hacia El Molar.
Por el norte, el relieve es accidentado a la izquierda del río Ebro por la sierra del Tormo (523 metros), que forma la pared oriental del desfiladero del paso del Asno, por el que discurre el río Ebro, en el límite con Ascó y Vinebre. La mayor parte del territorio está situado en la cubeta de Mora, a ambos lados del Ebro, en su confluencia con el río de Siurana. El territorio está surcado por varios barrancos que tributan directamente al Ebro. La altitud oscila entre los 523 metros (pico Tormo) y los 30 metros a orillas del Ebro. El pueblo se alza a 74 metros sobre el nivel del mar.
| Noroeste: Vinebre      | Norte: Vinebre y Torre del Español        | Noreste: El Molar     |
| Oeste: Ascó            |                                           | Este: Molá y Guiamets |
| Suroeste: Mora de Ebro | Sur: Mora de Ebro, Mora la Nueva y Tivisa | Sureste: Masroig      |

## Historia
Gracias a su buena situación geográfica, García fue uno de los primeros pueblos Iberos, luego se convirtió en villa romana.
Ocupada por los sarracenos, fue conquistada por Ramón Berenguer IV, que le dio el nombre de "Marquesado de Siurana".
El rey Jaime II cede este territorio, junto a otros a su hijo, y quedan bajo dominación del "comtat de Prades". El condado de Prades pasó más tarde a la Casa Ducal de Cardona, que quedó como señora de esas tierras. En el año 1565, los duques de Cardona reedificaron el pueblo encima de la montaña para poder defenderse mejor. Actualmente el pueblo se encuentra allí.
Durante la Guerra de Independencia Española, en el año 1810, el pueblo fue ocupado por las tropas del general Suchet.
En 1892 se construye un puente de hierro para la línea del ferrocarril de Madrid a Barcelona,no construyéndose la estación de García hasta 1922, pero quedando está en la margen derecha del río.
La guerra civil española de 1936-39 afectó mucho al municipio. A causa de la proximidad con el campo de batalla la bombardearon destruyendo toda la parte alta del pueblo, incluida la iglesia, que ya nunca fue reconstruida ni tampoco demolida.
Batalla del Ebro
Al comienzo de la batalla del Ebro, el despliegue republicano en García era el de la 35 División Internacional al mando del Mayor Pedro Mateo Merino, (Brigadas Mixtas XV,XI y XIII) a la que competía el sector Ascó/ García. En la madrugada del 25 de julio de 1938, según el Diario de Operaciones del Cuerpo de Ejército Marroquí que controlaba la margen derecha del río, en un punto próximo a García el Ejército del Ebro (republicano) cruzó el Ebro, refiriendo solo que lo hizo unos  dos km y medio aguas abajo de Ascó. El siguiente paso se hizo por Miravet.Al amanecer la población de Ascó había sido conquistada sin especial resistencia.
El despliegue nacional al comienzo de la Batalla del Ebro en la margen del río contraria a García correspondía al 17 Batallón de Mérida y en reserva de este el 12 Batallón Bailen en la Venta de Camposines.
El puente  de García sobre el Ebro, de la línea de tren de Madrid- Barcelona fue volado a principios de abril con motivo de la llegada de los nacionales al río, pero aprovechando sus bases fue reparado y puesto en funcionamiento el 9 o 10 de septiembre. Aun sería bombardeado por la aviación nacional el 8 de noviembre y por baterías emplazadas en la sierra de la Fatarella, siendo reparado en horas por los pontoneros republicanos. Por testimonios de combatientes republicanos tratando de su retirada apuntan las 6 horas del día 11 de noviembre como el momento de ser volado dicho puente.¿Pero por quién,por los republicanos que se retiraban, o por los nacionales que les hostigaban?. Fuentes  nacionales aluden al día 9 cuando García fue dominado proviniendo de Mora del Ebro que ya se había tomado.
Las fechas son confusas, ya que sí García es tomada el día 9 de noviembre  no tiene sentido que fuerzas republicanas volaran el puente el día 11 para cubrir su retirada, o que lo volaran los nacionales, si ya estaban en la margen izquierda.  En todo caso parece que  si los nacionales alcanzaron el Ebro el 4 de noviembre frente a Benifallet, no lo cruzaron hasta la toma de García,pudiendo afirmarse que es por su puente del ferrocarril por donde los nacionales alcanzan la orilla izquierda por primera vez durante la Batalla del Ebro y una semana antes de concluir el 16/17 de noviembre con la caída de Ribarroja y Félix en la margen derecha.
En la considerada primera novela sobre la Guerra Civil, de Benítez De Castro, "Se ha ocupado el Km 6", 2.ª edición, Editorial Juventud,y que trata en exclusiva de la Batalla del Ebro desde las filas nacionales, en el CAP.XIX, pág.199, se menciona por primera y única vez a García, cuando refiere: "Y encerraremos en La Bolsa a los de la Venta de Camposines, la Fatarella y García, que no tendrán más remedio que entregarse o morir"
Tras la Guerra  la cuarta Compañía del Batallón de Trabajadores 177 con Plana Mayor en Vilafranca del Penedés según consta en la estadística de trabajos de dichos batallones en Cataluña en abril y mayo de 1940 se encuentra destacada en  García, dependiente del Servicio Militar de Puentes y Caminos de la 4.ª Región Militar, "para la retirada del puente sobre el río Ebro ". Según datos de los fondos del Archivo Intermedio Militar Pirenaico[c10739], dicha  Cía. la componían al mando de un teniente, 1 sargento, 4 cabos,,16 soldados y 287 trabajadores.La Compañía llegó a García el 13 de abril, y estuvo hasta el 21 de mayo que por ferrocarril partió para Torroella de Montgrí a reunirse con el resto de su Bon. allí destacado para otras obras.
[coronel Ricardo Izquierdo]

## Geografía humana

### Demografía
Cuenta con una población de 543 habitantes (INE 2024).
| Gráfica de evolución demográfica de García entre 1842 y 2021                                                                                |
|                                                                                |
| Población de derecho según los censos de población del INE Población de hecho según los censos de población del INEEntre el censo de 1857 y el anterior, disminuye el término del municipio porque independiza a 43082 (Masroig) |

| 1900 | 1930 | 1950 | 1970 | 1981 | 1986 | 2001 | 2008 | 2019 |
| ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- |
| 1658 | 1263 | 963  | 742  | 638  | 604  | 515  | 606  | 527  |

En los últimos cien años García ha perdido más de la mitad de la población (en 1900 habitaban 1658 personas en García mientras que en el censo del año 2019 solo 527), y actualmente este problema crece a causa de la emigración de la población activa a otros núcleos urbanos mayores para conseguir trabajo.
Hasta el año 1850 El Molar (pueblo cercano a García), era un agregado de García.

### Economía
La agricultura ha sido desde siempre la actividad económica de la población. En regadío se cultiva árboles frutales y la huerta, mientras que en secano encontramos mayoritariamente viña y oliveras. El vino se elabora en la "Cooperativa Agrícola de Garcia" y se comercializa con denominación de origen.

wikiname: eswiki

title: García (España)

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de localidad de España
| nombre = García
| escudo = Escut_de_Garcia_THV-ES.svg
| bandera = no
| pie_de_imagen =
| cod_provincia = 43
| cod_municipio = 065
| mapa_loc = España
| mapa_loc_1 = Tarragona
| comarca = [[Ribera de Ebro]]
| partido =[[Partido judicial de Falset|Falset]]
| cp = 43749
| altitud = 73
| superficie = 52.4
| gentilicio = garciano, -a
| alcalde = Blanca López ([[Esquerra Republicana de Catalunya|ERC]])
| alcalde_año = 2015
| web = [http://www.garcia.cat/ www.garcia.cat]
| nombre_oficial = Garcia
}}

'''García'''<ref name=":1">{{Cita web|url=http://www.seap.minhap.gob.es/dms/es/publicaciones/centro_de_publicaciones_de_la_sgt/Monografias0/parrafo/011113/text_es_files/Variaciones-INTERNET.pdf|título=Variaciones de los municipios de España desde 1842.|fechaacceso=22 de julio de 2021|editor=Ministerio de Administraciones Públicas|página=309|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120628192614/http://www.seap.minhap.gob.es/dms/es/publicaciones/centro_de_publicaciones_de_la_sgt/Monografias0/parrafo/011113/text_es_files/Variaciones-INTERNET.pdf|fechaarchivo=28 de junio de 2012}}</ref> (oficialmente en catalán ''Garcia'') es un [[municipio]] de [[Cataluña]], [[España]], perteneciente a la [[provincia de Tarragona]], en la [[comarca]] de [[Ribera de Ebro]], situado a la izquierda del río [[Ebro]] y en el límite con la de [[El Priorato (Tarragona)|El Priorato]].

== Geografía ==
Integrado en la comarca de [[Ribera de Ebro]], se sitúa a 63 kilómetros de [[Tarragona]]. El término municipal está atravesado por la carretera nacional [[N-420]], entre los pK 829 y 831, por la carretera autonómica C-12, que conecta con [[Ascó]] y [[Mora la Nueva]], y por una carretera local que se dirige hacia [[El Molar (Tarragona)|El Molar]].

Por el norte, el relieve es accidentado a la izquierda del [[Ebro|río Ebro]] por la sierra del Tormo (523 metros), que forma la pared oriental del desfiladero del paso del Asno, por el que discurre el [[Ebro|río Ebro]], en el límite con [[Ascó]] y [[Vinebre]]. La mayor parte del territorio está situado en la cubeta de Mora, a ambos lados del [[Ebro]], en su confluencia con el río de Siurana. El territorio está surcado por varios barrancos que tributan directamente al [[Ebro]].<ref>{{Cita web|url=https://www.enciclopedia.cat/gran-enciclopedia-catalana/garcia-0|título=Enciclopedia de Catalunya}}</ref> La altitud oscila entre los 523 metros (pico Tormo) y los 30 metros a orillas del [[Ebro]]. El pueblo se alza a 74 metros sobre el nivel del mar.
{| class="wikitable" align="center" border="2"
| align="center" width="30%" |''Noroeste:'' [[Vinebre]]
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|-
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|}

== Historia ==
[[Archivo:Garcia Tarr.png|miniatura|izquierda|Situación de García en la [[provincia de Tarragona]].]]
Gracias a su buena situación geográfica, García fue uno de los primeros pueblos Iberos, luego se convirtió en villa romana.

Ocupada por los sarracenos, fue conquistada por [[Ramón Berenguer IV de Barcelona|Ramón Berenguer IV]], que le dio el nombre de "Marquesado de Siurana".

El rey Jaime II cede este territorio, junto a otros a su hijo, y quedan bajo dominación del "comtat de Prades". El condado de Prades pasó más tarde a la Casa Ducal de Cardona, que quedó como señora de esas tierras. En el año 1565, los duques de Cardona reedificaron el pueblo encima de la montaña para poder defenderse mejor. Actualmente el pueblo se encuentra allí.

Durante la [[Guerra de Independencia Española]], en el año 1810, el pueblo fue ocupado por las tropas del general Suchet.
En 1892 se construye un puente de hierro para la línea del ferrocarril de Madrid a Barcelona,no construyéndose la estación de García hasta 1922, pero quedando está en la margen derecha del río.

La [[guerra civil española]] de 1936-39 afectó mucho al municipio. A causa de la proximidad con el campo de batalla la bombardearon destruyendo toda la parte alta del pueblo, incluida la iglesia, que ya nunca fue reconstruida ni tampoco demolida.

;Batalla del Ebro
Al comienzo de la batalla del Ebro, el despliegue republicano en García era el de la 35 División Internacional al mando del Mayor Pedro Mateo Merino, (Brigadas Mixtas XV,XI y XIII) a la que competía el sector Ascó/ García. En la madrugada del 25 de julio de 1938, según el Diario de Operaciones del Cuerpo de Ejército Marroquí que controlaba la margen derecha del río, en un punto próximo a García el Ejército del Ebro (republicano) cruzó el Ebro, refiriendo solo que lo hizo unos  dos km y medio aguas abajo de Ascó. El siguiente paso se hizo por Miravet.Al amanecer la población de Ascó había sido conquistada sin especial resistencia.
El despliegue nacional al comienzo de la Batalla del Ebro en la margen del río contraria a García correspondía al 17 Batallón de Mérida y en reserva de este el 12 Batallón Bailen en la Venta de Camposines.
El puente  de García sobre el Ebro, de la línea de tren de Madrid- Barcelona fue volado a principios de abril con motivo de la llegada de los nacionales al río, pero aprovechando sus bases fue reparado y puesto en funcionamiento el 9 o 10 de septiembre. Aun sería bombardeado por la aviación nacional el 8 de noviembre y por baterías emplazadas en la sierra de la Fatarella, siendo reparado en horas por los pontoneros republicanos. Por testimonios de combatientes republicanos tratando de su retirada apuntan las 6 horas del día 11 de noviembre como el momento de ser volado dicho puente.¿Pero por quién,por los republicanos que se retiraban, o por los nacionales que les hostigaban?. Fuentes  nacionales aluden al día 9 cuando García fue dominado proviniendo de Mora del Ebro que ya se había tomado.
Las fechas son confusas, ya que sí García es tomada el día 9 de noviembre  no tiene sentido que fuerzas republicanas volaran el puente el día 11 para cubrir su retirada, o que lo volaran los nacionales, si ya estaban en la margen izquierda.  En todo caso parece que  si los nacionales alcanzaron el Ebro el 4 de noviembre frente a Benifallet, no lo cruzaron hasta la toma de García,pudiendo afirmarse que es por su puente del ferrocarril por donde los nacionales alcanzan la orilla izquierda por primera vez durante la Batalla del Ebro y una semana antes de concluir el 16/17 de noviembre con la caída de Ribarroja y Félix en la margen derecha.

En la considerada primera novela sobre la Guerra Civil, de Benítez De Castro, "Se ha ocupado el Km 6", 2.ª edición, Editorial Juventud,y que trata en exclusiva de la Batalla del Ebro desde las filas nacionales, en el CAP.XIX, pág.199, se menciona por primera y única vez a García, cuando refiere: "Y encerraremos en La Bolsa a los de la Venta de Camposines, la Fatarella y García, que no tendrán más remedio que entregarse o morir"

Tras la Guerra  la cuarta Compañía del Batallón de Trabajadores 177 con Plana Mayor en Vilafranca del Penedés según consta en la estadística de trabajos de dichos batallones en Cataluña en abril y mayo de 1940 se encuentra destacada en  García, dependiente del Servicio Militar de Puentes y Caminos de la 4.ª Región Militar, "para la retirada del puente sobre el río Ebro ". Según datos de los fondos del Archivo Intermedio Militar Pirenaico[c10739], dicha  Cía. la componían al mando de un teniente, 1 sargento, 4 cabos,,16 soldados y 287 trabajadores.La Compañía llegó a García el 13 de abril, y estuvo hasta el 21 de mayo que por ferrocarril partió para Torroella de Montgrí a reunirse con el resto de su Bon. allí destacado para otras obras.
[coronel Ricardo Izquierdo]

== Geografía humana ==

=== Demografía ===

Cuenta con una población de {{población-es wd}}.

{{Gráfica de evolución|color_2=OceanBlue|color_3=OceanBlue|tipo=demográfica|posición=center|anchura=600px|nombre=García<ref name = Evo>{{cita web|url=https://www.ine.es/intercensal/intercensal.do?search=3&error3=Por+favor%2C+introduzca+el+c%C3%B3digo+de+la+provincia.&error4=El+c%C3%B3digo+de+provincia+debe+estar+entre+1+y+52.&error5=El+c%C3%B3digo+de+provincia+debe+ser+num%C3%A9rico.&error10=El+c%C3%B3digo+de+municipio+debe+ser+num%C3%A9rico.&codigoProvincia=43&codigoMunicipio=065&btnBuscarCod=Consultar+selecci%C3%B3n|título=Alteraciones de los municipios en los Censos de Población desde 1842|autor=Instituto Nacional de Estadística (España)|fechaacceso=15 de junio de 2024}}</ref>|1842|907|1857|1749|1860|1767|1877|1664|1887|1739|1897|1770|1900|1779|1910|1723|1920|1591|1930|1507|1940|1062|1950|1002|1960|937|1970|744|1981|638|1991|567|2001|519|2011|581|2021|534|notas={{leyenda|#99B2FF|[[Población de derecho]] según los [[censo de población|censos de población]] del [[Instituto Nacional de Estadística (España)|INE]]}}{{leyenda|#007fcc|[[Población de hecho]] según los censos de población del INE}}Entre el censo de 1857 y el anterior, disminuye el término del municipio porque independiza a 43082 (Masroig)<ref name = Variaciones>{{cita libro |apellidos1=Secretaría General Técnica |nombre1=Ministerio de Administraciones Públicas |título=Variaciones de los Municipios de España desde 1842 |fecha=2008 |editorial=Gobierno de España |ubicación=Madrid |edición=1.ª |url=https://www.hacienda.gob.es/Documentacion/Publico/SGT/CATALOGO_SEFP/100_Variaciones-INTERNET.pdf |fechaacceso=15 de junio de 2024}}</ref>}}

{| align="center" rules="all" cellspacing="0" cellpadding="4" style="border: 1px solid #999; border-right: 2px solid #999; border-bottom:2px solid #999"
|+ style="font-weight: bold; font-size: 1.1em; margin-bottom: 0.5em"| Evolución demográfica

!1900 !! 1930 !! 1950 !! 1970 !! 1981 !! 1986 !! 2001 !! 2008 !! 2019
|-
| align=center| 1658|| align=center| 1263 || align=center| 963 || align=center| 742 || align=center|638|| align=center|604|| align=center|515|| align=center|606|| align=center|527
|}
[[Archivo:Municipio de García, Tarragona.jpg|miniaturadeimagen|Municipio de García]]
En los últimos cien años García ha perdido más de la mitad de la población (en 1900 habitaban 1658 personas en García mientras que en el censo del año 2019 solo 527), y actualmente este problema crece a causa de la emigración de la población activa a otros núcleos urbanos mayores para conseguir trabajo.
[[Archivo:Iglesia de La Natividad de María, parroquia de la población de Garcia, Tarragona.jpg|miniaturadeimagen|Iglesia de La Natividad de María, parroquia de la población de García]]
Hasta el año 1850 [[El Molar (Tarragona)|El Molar]] (pueblo cercano a García), era un agregado de García.

=== Economía ===
La agricultura ha sido desde siempre la actividad económica de la población. En regadío se cultiva árboles frutales y la huerta, mientras que en secano encontramos mayoritariamente viña y oliveras. El vino se elabora en la "Cooperativa Agrícola de Garcia" y se comercializa con denominación de origen.
[[Archivo:Portada de la iglesia de La Natividad de María en la población de Garcia, Tarragona.jpg|miniaturadeimagen|Portada de la iglesia de La Natividad de María en la población de García]]

== Bibliografía ==
* {{cita libro
|autor= Varios
|título= Guía de Catalunya. Todos los pueblos y todas las comarcas
|año= 1989
|publicación =Barcelona, Caixa de Catalunya
|isbn = 84-87135-01-3}}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat}}
* [http://www.garcia.altanet.org/ Ayuntamiento de Garcia] {{ca}}
* {{Enlace roto|1=[http://www10.gencat.net/pls/municat/mun_p01.dad_ens?via=1&cod=4306530008 Información de la Generalidad de Cataluña] |2=http://www10.gencat.net/pls/municat/mun_p01.dad_ens?via=1&cod=4306530008 |bot=InternetArchiveBot }}
* [http://www.idescat.es/territ/BasicTerr?TC=3&V0=1&V1=43065 Información del Instituto de Estadística de Cataluña]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de la Ribera de Ebro]]
[[Categoría:Municipios de la Ribera de Ebro]]
[[Categoría:Localidades atravesadas por el río Ebro]]

title: García · Garcia

País: España

• Com. autónoma: Cataluña

• Provincia: Tarragona

• Comarca: Ribera de Ebro

• Partido judicial: Falset

Gentilicio: garciano, -a

Alcalde (2015): Blanca López (ERC)


text:
# Clemente de Ancira
Clemente de Ancira (Ancira, 250 - Ancira, 2 de enero del 303 al 310) fue un obispo y mártir de los tiempos del emperador romano Diocleciano.
Clemente nació en la colonia romana de Ancira (Galacia, en la actual Turquía). Era hijo de madre gálata cristiana y padre romano pagano, quien murió cuando Clemente era niño. Muerta también su madre, fue cuidado por otra mujer llamada Sofía, también muy cristiana. De joven profesó como religioso y se dedicó a hacer penitencia y muchas obras de caridad en una época en que toda la Galacia sufría una gran hambruna. Los cristianos lo nombraron obispo de la ciudad, con gran fama de santidad.
En esos tiempos era emperador Diocleciano, que en el año 303 proclamó edictos para desterrar el cristianismo de todo el imperio. Domiciano, gobernador de Galacia, intentó convencer a Clemente para que dejara de predicar, primero con «blandas y fingidas promesas» y después con amenazas, prisión y torturas. Sin embargo, viendo que Clemente no renunciaba a su fe, Domiciano lo envió a Roma para que lo juzgara Diocleciano en persona. Dado que el emperador tampoco consiguió apartarlo del cristianismo, ordenó torturarlo nuevamente. Encerrado Clemente en una prisión romana, lejos de flaquear, consoló y bautizó a muchos prisioneros, entre ellos a Agatángelo, un joven originario de su misma ciudad de Ancira.
Clemente fue enviado a Nicomedia en un barco lleno de soldados para ver si el gobernador Maximiano podía conseguir su apostasía y Agatángelo subió secretamente a la nave para acompañarlo en su suerte, lo que le hizo dar gracias a Dios:

Doyte gracias, Señor mío Jesucristo, que eres mi única consolación y ayuda, pues ni en la tierra ni en el mar me has desamparado, y me has defendido toda la vida, y recreación mi alma fatigada con los trabajos, y hecho consolador mío, por la manera que tú sabes. Porque ahora en el mar me has consolado con este mi hermano Agatángelo, el cual con el nombre que tiene me promete tu favor, porque Agatángelo quiere decir ‘mensajero de buenas noticias’.
(pág. 12)

El penoso viaje de los dos cristianos se prolongó durante más de veinte años, de ciudad en ciudad: Rodas, Nicomedia, Ancira, Amis y Tarso, de tribunal en tribunal y de tormento en tormento, sin que ninguno de los dos renunciase a sus creencias. Esto hacía que muchos infieles ―al ver su ejemplo y al escuchar sus palabras de fe en Cristo― se convirtieran.
Finalmente llegaron por segunda vez a su ciudad natal, mientras las tierras romanas eran gobernadas por el emperador Maximino.

## Leyenda apócrifa
Según el jesuita Delehaye, en Las leyendas hagiográficas, en el Medioevo se conocía un mito que hablaba de las torturas sufridas por Clemente y Agatángelo:

Los verdugos colgaron a Clemente, desgarraron su carne con dientes de hierro, le golpearon con piedras sus labios y mejillas; lo ataron a una rueda, lo golpearon con palos y lo cortaron horriblemente con cuchillos; le arrojaron picas a la cara, le rompieron las mandíbulas, le arrancaron los dientes y le aplastaron los pies con cadenas de hierro. Luego azotaron a ambos mártires y los suspendieron de una viga; chamuscaron sus cuerpos con antorchas y los arrojaron a las bestias salvajes. Les metieron hierros al rojo vivo bajo las uñas, los enterraron en cal viva y los dejaron así durante dos días. Después les arrancaron fragmentos de piel y los volvieron a azotar. Los pusieron sobre grillas de hierro calentadas al blanco vivo; los arrojaron a un terrible horno donde quedaron por un día y una noche. Una vez más les arrancaron la piel con ganchos de metal; luego armaron una especie de trilla y la arrojaron contra sus dientes. A Agatángelo le arrojaron plomo fundido sobre la cabeza; lo arrastraron por el pueblo con una piedra atada al cuello y lo apedrearon. Sólo a Clemente le perforaron las orejas con agujas al rojo vivo, lo quemaron otra vez con antorchas y le golpearon la cabeza con un palo.
Hippolyte Delehaye (1905)

## Martirio
Arrestados nuevamente, fueron devueltos a Ancira, donde sufrieron torturas (lapidación). Posteriormente fueron enviados a la ciudad de Amasea, donde el procónsul Domecius era conocido por su crueldad. Cuando Clemente partió de nuevo hacia Ankara, Agatángelo lo acompañó de nuevo. Allí ambos sufrieron martirio, por orden del presidente Lucio.
En los últimos interrogatorios, Agatángelo contestó al juez que se admiraba de su resistencia:

Esta constancia que ves en mí no nace de las facilidades o de la simplicidad como tú dices; porque si yo esas tuviera, ¿cómo podría resistir a tantos jueces y al propio emperador, y a tantas invenciones de tormentos con que nos pretendías vencer, y a tantos artificios de promesas y palabras con que nos querías engañar? Así que no debes llamar esto facilidades, sino verdadera sabiduría, la que tiene más en cuenta los bienes eternos, que nunca mudan, que con los temporales, que cada día van y vienen; y esta nos hace despreciar vuestros falsos dioses y adorar al verdadero Dios.
(pág. 22)

El juez hizo intensificar los tormentos con pinchos ardiendo, antorchas, azotes, etc, y finalmente, visto que no conseguía ningún cambio, mandó que le cortaran la cabeza el día 5 de noviembre, sin que se pueda precisar el año (entre el 303 y el 310). Unas semanas después, el 2 de enero, fue decapitado también Clemente.
Sofía, la segunda madre de Agatángelo, hizo enterrar a Clemente junto al cadáver de Agatángelo:

Yo, hijos míos, hueso sepulté en este lugar secreto, mas Christo publicará y dará descanso, miedo cuyo amor tantos trabajos padecisteis.
(pág. 24)

## Origen de la leyenda
Los datos hagiográficos de estos dos santos figuran en antiguos repertorios hispánicos de santos ―como Historia verdadera y exemplar de los más estraños y esforzados mártires de Jesucristo, de Hilario Santos Alonso― y parecen haber sido extraídos originalmente del capítulo incluido en el libro Introducción del símbolo de la fe (segunda parte), de fray Luis de Granada (Salamanca, 1583).

title: Clemente de Ancira

wikitext:
{{Ficha de persona
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'''Clemente de Ancira''' ([[Ancyra|Ancira]], 250 - Ancira, 2 de enero del 303 al 310)<ref name=Ilicitano/> fue un [[obispo]] y [[mártir]] de los tiempos del emperador romano [[Diocleciano]].<ref name=Antonio_de_Villanueva>McEvoy, Rafael: [http://www.elche.me/imagen/antonio-de-villanueva-san-agatangelo-hacia-1747#sthash.LBuH21Bb.dpuf «Antonio de Villanueva: “San Agatángelo” (hacia 1747)»], artículo del 25 de septiembre de 2013 en el sitio web Elche.</ref>

Clemente nació en la colonia romana de [[Ankara|Ancira]] ([[Galatia|Galacia]], en la actual [[Turquía]]). Era hijo de madre [[gálatas|gálata]] cristiana y padre romano [[paganismo|pagano]], quien murió cuando Clemente era niño.<ref name=Ilicitano>Castaño i Garcia, Joan: [http://www.iecbv.com/rella/rella14/04%20sant%20agatangel%20sant%20ilicita.pdf «Sant Agatàngel, sant il•licità?»] {{Wayback|url=http://www.iecbv.com/rella/rella14/04%20sant%20agatangel%20sant%20ilicita.pdf |date=20120312193951 }}, artículo en catalán en la revista ''La Rella'', 14, págs. 57-74; 2001.</ref> Muerta también su madre, fue cuidado por otra mujer llamada Sofía, también muy cristiana. De joven profesó como religioso y se dedicó a hacer penitencia y muchas obras de caridad en una época en que toda la Galacia sufría una gran hambruna. Los cristianos lo nombraron obispo de la ciudad, con gran fama de santidad.<ref>Roisset, Jean C.: ''Novísimo año cristiano o Ejercicios devotos para todos los días del año'', traducido al español por José Francisco de Ysla, y con adiciones de Pedro C entienden y Juan de Rojas, Barcelona, 1861.</ref><ref name=Ilicitano/>

En esos tiempos era emperador [[Diocleciano]], que en el año 303 proclamó edictos para desterrar el cristianismo de todo el imperio. Domiciano, gobernador de Galacia, intentó convencer a Clemente para que dejara de predicar, primero con «blandas y fingidas promesas» y después con amenazas, prisión y torturas. Sin embargo, viendo que Clemente no renunciaba a su fe, Domiciano lo envió a Roma para que lo juzgara Diocleciano en persona. Dado que el emperador tampoco consiguió apartarlo del cristianismo, ordenó torturarlo nuevamente. Encerrado Clemente en una prisión romana, lejos de flaquear, consoló y bautizó a muchos prisioneros, entre ellos a [[Agatángelo]], un joven originario de su misma ciudad de Ancira.<ref name=Ilicitano/>

Clemente fue enviado a Nicomedia en un barco lleno de soldados para ver si el gobernador Maximiano podía conseguir su apostasía y Agatángelo subió secretamente a la nave para acompañarlo en su suerte, lo que le hizo dar gracias a Dios: {{cita|Doyte gracias, Señor mío Jesucristo, que eres mi única consolación y ayuda, pues ni en la tierra ni en el mar me has desamparado, y me has defendido toda la vida, y recreación mi alma fatigada con los trabajos, y hecho consolador mío, por la manera que tú sabes. Porque ahora en el mar me has consolado con este mi hermano Agatángelo, el cual con el nombre que tiene me promete tu favor, porque Agatángelo quiere decir ‘mensajero de buenas noticias’.|(pág. 12)<ref name=Ilicitano/>}}

El penoso viaje de los dos cristianos se prolongó durante más de veinte años, de ciudad en ciudad: [[Rodas]], [[Nicomedia]], [[Ancyra|Ancira]], [[Amis]] y [[Tarso (Turquía)|Tarso]], de tribunal en tribunal y de tormento en tormento, sin que ninguno de los dos renunciase a sus creencias. Esto hacía que muchos infieles ―al ver su ejemplo y al escuchar sus palabras de fe en Cristo― se convirtieran.<ref name=Ilicitano/>

Finalmente llegaron por segunda vez a su ciudad natal,<ref name=Antonio_de_Villanueva/> mientras las tierras romanas eran gobernadas por el emperador Maximino.<ref name=Ilicitano/>

== Leyenda apócrifa ==

[[Archivo:San Agatángelo.JPG|thumb|Imagen de san Agatángelo, discípulo de san Clemente. Se encuentra en la capilla de san Agatángelo en la basílica [[Basílica Menor de Santa María de Elche|Santa María]], en [[Elche]] (España).]]

Según el jesuita Delehaye, en ''Las leyendas hagiográficas'', en el [[Medioevo]] se conocía un mito que hablaba de las torturas sufridas por Clemente y Agatángelo:

{{cita|Los verdugos colgaron a Clemente, desgarraron su carne con dientes de hierro, le golpearon con piedras sus labios y mejillas; lo ataron a una rueda, lo golpearon con palos y lo cortaron horriblemente con cuchillos; le arrojaron picas a la cara, le rompieron las mandíbulas, le arrancaron los dientes y le aplastaron los pies con cadenas de hierro. Luego azotaron a ambos mártires y los suspendieron de una viga; chamuscaron sus cuerpos con antorchas y los arrojaron a las bestias salvajes. Les metieron hierros al rojo vivo bajo las uñas, los enterraron en cal viva y los dejaron así durante dos días. Después les arrancaron fragmentos de piel y los volvieron a azotar. Los pusieron sobre grillas de hierro calentadas al blanco vivo; los arrojaron a un terrible horno donde quedaron por un día y una noche. Una vez más les arrancaron la piel con ganchos de metal; luego armaron una especie de trilla y la arrojaron contra sus dientes. A Agatángelo le arrojaron plomo fundido sobre la cabeza; lo arrastraron por el pueblo con una piedra atada al cuello y lo apedrearon. Sólo a Clemente le perforaron las orejas con agujas al rojo vivo, lo quemaron otra vez con antorchas y le golpearon la cabeza con un palo.|Hippolyte Delehaye (1905)<ref>Delehaye, Hippolyte (estudioso jesuita): ''Las leyendas de los santos''. 1905.</ref>}}

== Martirio ==

Arrestados nuevamente, fueron devueltos a Ancira, donde sufrieron torturas ([[lapidación]]). Posteriormente fueron enviados a la ciudad de [[Amasea]], donde el procónsul Domecius era conocido por su crueldad. Cuando Clemente partió de nuevo hacia Ankara, Agatángelo lo acompañó de nuevo. Allí ambos sufrieron martirio, por orden del presidente Lucio.

En los últimos interrogatorios, Agatángelo contestó al juez que se admiraba de su resistencia:<ref name="Ilicitano" />

{{cita|Esta constancia que ves en mí no nace de las facilidades o de la simplicidad como tú dices; porque si yo esas tuviera, ¿cómo podría resistir a tantos jueces y al propio emperador, y a tantas invenciones de tormentos con que nos pretendías vencer, y a tantos artificios de promesas y palabras con que nos querías engañar? Así que no debes llamar esto facilidades, sino verdadera sabiduría, la que tiene más en cuenta los bienes eternos, que nunca mudan, que con los temporales, que cada día van y vienen; y esta nos hace despreciar vuestros falsos dioses y adorar al verdadero Dios.|(pág. 22)<ref name=Ilicitano/>}}

El juez hizo intensificar los tormentos con pinchos ardiendo, antorchas, azotes, etc, y finalmente, visto que no conseguía ningún cambio, mandó que le cortaran la cabeza el día 5 de noviembre, sin que se pueda precisar el año (entre el 303 y el 310).<ref name=Ilicitano/> Unas semanas después, el 2 de enero, fue decapitado también Clemente.<ref name="Ilicitano" />

Sofía, la segunda madre de Agatángelo, hizo enterrar a Clemente junto al cadáver de Agatángelo:<ref name=Ilicitano/>

{{cita|Yo, hijos míos, hueso sepulté en este lugar secreto, mas Christo publicará y dará descanso, miedo cuyo amor tantos trabajos padecisteis.|(pág. 24)<ref name=Ilicitano/>}}

== Origen de la leyenda ==

Los [[hagiografía|datos hagiográficos]] de estos dos santos figuran en antiguos repertorios hispánicos de santos ―como ''Historia verdadera y exemplar de los más estraños y esforzados mártires de Jesucristo'', de Hilario Santos Alonso―<ref>Santos Alonso, Hilario: ''Historia verdadera y exemplar de los más estraños y esforzados mártires de Jesu-christo que vencieron y cansaron los tiranos más inhumanos y crueles del universo: san Clemente obispo y san Agatángelo, sacada de las obras del venerable padre Fray Luis de Granada y otros''. Valencia (España), en la imprenta de Agustín Laborda.</ref> y parecen haber sido extraídos originalmente del capítulo incluido en el libro ''Introducción del símbolo de la fe (segunda parte)'', de fray [[Luis de Granada]] ([[Salamanca]], 1583).

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{NF|250|310|Clemente de Ancira}}

[[Categoría:Mártires cristianos de la Antigua Roma del siglo IV]]
[[Categoría:Santos de Turquía]]
[[Categoría:Santos católicos]]
[[Categoría:Obispos de Turquía]]
[[Categoría:Obispos del siglo IV]]
[[Categoría:Obispos santos]]
[[Categoría:Santos cristianos de la Antigua Roma del siglo IV]]
[[Categoría:Nacidos en Ankara]]

title: Información personal

Nacimiento: 250 · Ancyra (actual Ankara), · colonia romana de Galacia (actual Turquía), · Asia menor, · Imperio romano

Fallecimiento: 2 de enero (entre el 303 y el 310) · Ancyra

Causa de muerte: Decapitación

title: Información profesional

Ocupación: Sacerdote

Cargos ocupados: Obispo

title: Información religiosa

Festividad: 23 de enero (santoral oficial)

Venerado en: Iglesia católica


text:
# Montrécourt
 Montrécourt  es una población y comuna francesa, en la región de Norte-Paso de Calais, departamento de Norte, en el distrito de Cambrai y cantón de Solesmes.

## Demografía
| 206                                                                                | 187 | 151 | 144 | 154 | 156 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE [Consultar]) |     |     |     |     |     |

title: Montrécourt

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Montrécourt
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
|superior_1         = [[Norte-Paso de Calais]]
|tipo_superior_2    = [[Departamentos de Francia|Departamento]]
|superior_2         = [[Norte (Francia)|Norte]]
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Francia|Distrito]]
|superior_3         = [[distrito de Cambrai]]
|tipo_superior_4    = [[Cantones de Francia|Cantón]]
|superior_4         = [[cantón de Solesmes]]
|tipo_superior_5    = [[Mancomunidades de Francia|Mancomunidad]]
|superior_5         = [[Communauté de communes du Pays Solesmois]]
|bandera            =
|dirigentes_títulos = [[Alcalde]]
|dirigentes_nombres = Marc Guillez<br>(2008 - 2014)
|superficie         = 3.56
|población          = 156
|población_año      = 1999
|población_post     =
<!-- Mapas de localización -->
|mapa_loc           = Francia
<!-- Parámetros geográficos -->
|elevación_media    = n/d
|elevación_alta     = 85
|elevación_baja     = 47
|horario            = [[CET]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +1]])
|horario_verano     = [[CEST]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +2]])
<!-- Códigos y otros-->
|código_postal      = 59227
}}
''' Montrécourt ''' es una población y [[comuna francesa]], en la región de [[Norte-Paso de Calais]], [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Norte (Francia)|Norte]], en el [[distrito de Cambrai]] y [[cantón de Solesmes]].
==Demografía==
{{Evolución demográfica
|1962=206|1968=187|1975=151|1982=144|1990=154|1999=156
|fuente=INSEE-fr}}

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://web.archive.org/web/20120724043339/http://recensement.insee.fr/searchResults.action?zoneSearchField=&codeZone=59415-COM INSEE]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Norte|Montrecourt]]

title: Montrécourt

Entidad: Comuna francesa

• País: Francia

• Región: Norte-Paso de Calais

• Departamento: Norte

• Distrito: distrito de Cambrai

• Cantón: cantón de Solesmes

Alcalde: Marc Guillez · (2008 - 2014)

• Media: n/d m s. n. m.

Huso horario: CET (UTC +1)

• en verano: CEST (UTC +2)


text:
# Eletica sticheli
Eletica sticheli es una especie de coleóptero de la familia Meloidae.

## Distribución geográfica
Habita en Tanganica (África).

title: Eletica sticheli

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name          = ''Eletica sticheli''
| image         =
| image_caption =
| status        =
| regnum        = [[Animalia]]
| phylum        = [[Arthropoda]]
| subphylum     = [[Hexapoda]]
| classis       = [[Insecta]]
| subclassis    = [[Pterygota]]
| infraclassis  = [[Neoptera]]
| superordo     = [[Endopterygota]]
| ordo          = [[Coleoptera]]
| subordo       = [[Polyphaga]]
| infraordo     = [[Cucujiformia]]
| familia       = [[Meloidae]]
| genus         = [[Eletica]]
| species       = E. sticheli
| subspecies    =
| binomial      = '''''Eletica sticheli'''''
| binomial_authority = Kaszab, 1955
| synonyms      =
}}
'''''Eletica sticheli''''' es una [[especie]] de [[coleoptera|coleóptero]] de la [[familia (biología)|familia]] [[Meloidae]].

== Distribución geográfica ==
Habita en [[Lago Tanganica|Tanganica]] ([[África]]).<ref>{{Biology Catalog|Meloidae|consultado=15 de enero de 2012}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Eletica|Sticheli]]
[[Categoría:Coleópteros de África]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Arthropoda

Subfilo: Hexapoda

Clase: Insecta

Subclase: Pterygota

Infraclase: Neoptera

Superorden: Endopterygota

Orden: Coleoptera

Suborden: Polyphaga

Infraorden: Cucujiformia

Familia: Meloidae

Género: Eletica

Especie: E. sticheli · Kaszab, 1955


text:
# Ladia Mohilianska
Ladia Mohilianska, en ruso: Ла́дя Могиля́нська, en ucraniano: Лі́дія Миха́йлівна Могиля́нська, (Chernígov, 26 de octubrejul./ 7 de noviembre de 1899greg. - Moscú, 6 de junio de 1937) fue una poeta ucraniana, representante del Renacimiento fusilado.

## Biografía
Lidia Mohilianska nació en la familia noble de Rusobtovski-Mohilianski en Chergígov. Su padre fue el escritor Mijaílo Mohilianski.
Mohyljanska asistió a un gymnasium en San Petersburgo y comenzó a escribir poesía a la edad de 14 años. Sin embargo, los turbulentos acontecimientos de 1917 obligaron a la familia a regresar a Chergígov. Después de su regreso, comenzó a escribir en ucraniano. Estuvo involucrada en la escena cultural local, donde estaban activos Viktor Konoval, Pavló Tichina, Marko Voroni y Mijaílo Shuk. Fue miembro de la asociación literaria Pluh y publicó poemas en las revistas Nova henerazija, Sorja, Chervonyi shlyakh y Vsesvit.
En 1929, Mohilianska fue arrestada y condenada a muerte por difundir información contrarrevolucionaria y participar en la organización Unión Democrática, que llamaba a luchar contra el gobierno existente. Esta sentencia fue posteriormente reducida a diez años de prisión en campos de trabajos forzados. Cumplió su condena en las islas Solovetsky y luego fue trasladada a trabajar en la construcción del Canal del Mar Blanco-Báltico. En 1933 le acortaron la pena y empezó a trabajar en la construcción del Canal Moscú-Volga. Trabajó en el departamento de prensa del Dmitlag y publicó poemas y prosa en las revistas del campo. En 1935 publicó una colección de poemas, Два канала [Dos canales], en ruso y ucraniano.
En marzo de 1937 se convirtió en miembro de la Unión de Escritores de la URSS. En mayo del mismo año, fue detenida por segunda vez y condenada a muerte por la NKVD y el Fiscal de la URSS el 5 de junio de 1937. Ladia Mohilianska fue ejecutada el 6 de junio de 1937 en el cementerio de Donskói de Moscú.
El hermano de Lidia Mohilianska, Dmitro Tas, también fue poeta y escritor.

title: Ladia Mohilianska

wikitext:
{{ficha de persona}}
'''Ladia Mohilianska''', {{Lang-ru|Ла́дя Могиля́нська}}, {{Lang-uk|Лі́дія Миха́йлівна Могиля́нська}}, ([[Chernígov]], {{Julgregfecha|07|11|1899}} - [[Moscú]], 6 de junio de 1937) fue una poeta ucraniana, representante del [[Renacimiento fusilado]].

== Biografía ==
Lidia Mohilianska nació en la familia noble de Rusobtovski-Mohilianski en Chergígov. Su padre fue el escritor [[Mijaílo Mohilianski]].<ref>{{cita libro |nombre=Yevhen |apellidos=Onazki |volumen=VIII, ME-MO |título= Українська мала енциклопедія |títulotrad=Pequeña enciclopedia ucraniana  |editorial=Ukrainska Drukarnia "Tschampion" |ubicación=Buenos Aires |año=1961 |página=1024 |url=http://encyclopedia.kiev.ua/vydaniya/files/use/second_book/part3.pdf |idioma=uk}}</ref>

Mohyljanska asistió a un ''[[gymnasium]]'' en [[San Petersburgo]] y comenzó a escribir poesía a la edad de 14 años. Sin embargo, los [[Revolución rusa|turbulentos acontecimientos de 1917]] obligaron a la familia a regresar a Chergígov. Después de su regreso, comenzó a escribir en [[Idioma ucraniano|ucraniano]].<ref>{{cita web |url=https://uadim.in.ua/female_renaissance |título=Жінки Розстріляного Відродження |títulotrad=Mujeres del Renacimiento fusilado |obra=uadim.in.ua |idioma=uk |fechaacceso=2023-11-12 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20230329062723/https://uadim.in.ua/female_renaissance |fechaarchivo=29 de marzo de 2023}}</ref> Estuvo involucrada en la escena cultural local, donde estaban activos [[Viktor Konoval]], [[Pavló Tichina]], [[Marko Voroni]] y [[Mijaílo Shuk]]. Fue miembro de la asociación literaria ''[[Pluh]]'' y publicó poemas en las revistas ''[[Nova Gueneratsia|Nova henerazija]]'', ''Sorja,'' ''Chervonyi shlyakh'' y ''Vsesvit''.<ref>{{cita web |nombre=Ганна |apellidos=Черкаська |url=https://uahistory.com/topics/famous_people/15519 |título=Ладя Могилянська |obra=UAHistory |fecha=2021-06-06 |idioma=uk |fechaacceso=2023-11-12}}</ref>

En 1929, Mohilianska fue arrestada y condenada a muerte por difundir información contrarrevolucionaria y participar en la organización ''Unión Democrática'', que llamaba a luchar contra el gobierno existente. Esta sentencia fue posteriormente reducida a diez años de prisión en [[Gulag|campos de trabajos forzados]]. Cumplió su condena en las [[Islas Solovetski|islas Solovetsky]] y luego fue trasladada a trabajar en la construcción del [[Canal del Mar Blanco-Báltico]]. En 1933 le acortaron la pena y empezó a trabajar en la construcción del [[Canal de Moscú|Canal Moscú-Volga]]. Trabajó en el departamento de prensa del [[Dmitlag]] y publicó poemas y prosa en las revistas del campo. En 1935 publicó una colección de poemas'', Два канала'' [Dos canales], en [[Idioma ruso|ruso]] y ucraniano.<ref>{{Cita libro |nombre=Yuri |apellidos=Vinichuk |enlaceautor=Yuri Vinnichuk |isbn=978-966-03-7531-4 |url=https://www.ukrlib.com.ua/bio/printit.php?tid=17090 |título=Невідоме Розстріляне Відродження |títulotrad=Renacimiento fusilado |editorial=Folio |ubicación=Járkov |año=2016}}</ref>

En marzo de 1937 se convirtió en miembro de la [[Unión de Escritores Soviéticos|Unión de Escritores de la URSS]]. En mayo del mismo año, fue detenida por segunda vez y condenada a muerte por la [[NKVD]] y el Fiscal de la URSS el 5 de junio de 1937. Ladia Mohilianska fue ejecutada el 6 de junio de 1937 en el [[cementerio de Donskói]] de Moscú.<ref>{{cita web |url=https://www.mogarchive.com/ladya-bio-eng |título=Ladya - bio - eng |obra=mogarchive.com |idioma=en |fechaacceso=2023-11-12}} </ref>

El hermano de Lidia Mohilianska, [[Dmitro Tas]], también fue poeta y escritor.<ref>{{cita web |url=https://tyzhden.ua/mazhory-20-kh-rokiv-krasyvi-dvadtsiatylitni/ |título=Мажори 20-х років: красиві двадцятилітні |obra=Український тиждень |fecha=2018-06-18 |idioma=uk |fechaacceso=2023-11-12}} </ref>

== Véase también ==

* [[Anexo:Lista de artistas ucranianos represaliados]]

== Referencias ==
{{listaref}}

{{NF|1937|1899|Mohilianska, Ladia}}
[[Categoría:Poetisas de Ucrania]]
[[Categoría:Escritores de Ucrania del siglo XX]]
[[Categoría:Escritores en ucraniano]]
[[Categoría:Ejecutados de la Unión Soviética]]
[[Categoría:Renacimiento fusilado]]
[[Categoría:Víctimas de la Gran Purga]]

title: Información personal

Nacimiento: 26 de noviembre de 1899 · Chernígov (Imperio ruso)

Fallecimiento: 6 de junio de 1937 (37 años) · Moscú (Unión Soviética)

title: Información profesional

Ocupación: Periodista y poetisa


text:
# Charles Francis Jenkins
No debe confundirse con Charles Francis Jenkins (1865-1951), un editor de Estados Unidos.
Charles Francis Jenkins (22 de agosto de 1867-6 de junio de 1934) fue un pionero estadounidense en los inicios de la historia del cine y uno de los inventores de la televisión, a pesar de que él empleaba más la tecnología mecánica que la tecnología electrónica. Entre sus empresas, se incluyen Charles Jenkins Laboratories y Jenkins Television Corporation (una sociedad anónima que se fundó en 1928, el año en que a los Laboratories se les concedió la primera licencia comercial televisiva en Estados Unidos).
Jenkins nació en Dayton, Ohio, se crio cerca de Richmond, Indiana, donde fue al colegio, y se fue a Washington D. C. en 1890, donde trabajó como escenógrafo. Empezó a hacer experimentos con películas en 1891, y terminó dejando su trabajo para involucrarse de lleno en el desarrollo de su propio proyector cinematográfico, el Phantascope.
En el Bliss School of Electricity, en Washington D. C., conoció a su colega Thomas Armat, y juntos mejoraron el diseño. Hicieron una emisión pública en el Cotton States and International Exposition en Atlanta en 1895 y posteriormente empezaron a discutir sobre los derechos de aquella emisión. Armat terminó ganando el caso en el que Jenkins había intentado reclamar todos los derechos, y Jenkins le traicionó. Armat se unió más adelante a Thomas Edison, a quien le vendió los derechos para comercializar el proyector bajo el nombre de Vitascope.
Jenkins pasó a trabajar en televisión. Publicó un artículo en Motion Pictures by Wireless en 1913, pero no fue hasta 1923 cuando él emitió imágenes de siluetas en movimiento para unos pocos presentes y fue el 13 de junio de 1925 cuando retransmitió públicamente una emisión sincronizada de imágenes y sonidos. Se le concedió los derechos de autor estadounidenses n.º 1,544,156 (Transmitting Pictures over Wireless) el día 30 de junio de 1925 (archivado el 13 de marzo de 1922).
Su tecnología mecánica (que también hizo pionera John Logie Baird) fue sustituida posteriormente por la tecnología electrónica creada por Vladimir Zworykin y Philo Farnsworth.
En 1928, la Jenkins Television Corporation abrió el primer canal de emisión en Estados Unidos, que se llamó W3XK y se emitió en directo el 2 de julio. Fue retrasmitida desde los laboratorios Jenkins en Washington y a partir de 1929 desde Wheaton, Maryland, durante cinco noches a la semana. Al principio, el canal sólo podía emitir imágenes de siluetas debido a su ancho de banda analógica, pero pronto fueron rectificadas y se retransmitieron imágenes reales en blanco y negro.
En marzo de 1932, la Jenkins Television Corporation fue liquidada y sus bienes fueron adquiridos por Lee DeForest Radio Corporation. En unos meses, la compañía the DeForest cayó en bancarrota y los bienes los adquirió RCA, que detuvo todo el trabajo realizado a través de la tecnología electromecánica que se había empleado hasta entonces.
Charles Francis Jenkins murió a la edad de 66 en Washington D. C. Está enterrado en el Rock Creek Cemetery.

title: Charles Francis Jenkins

wikitext:
:''No debe confundirse con [[Charles Francis Jenkins (editor)|Charles Francis Jenkins]] (1865-1951), un editor de [[Estados Unidos]].''

{{ficha de persona}}

'''Charles Francis Jenkins''' (22 de agosto de 1867-6 de junio de 1934) fue un pionero [[estadounidense]] en los inicios de la [[historia del cine]] y uno de los inventores de la [[televisión]], a pesar de que él empleaba más la tecnología mecánica que la tecnología electrónica. Entre sus empresas, se incluyen [[Charles Jenkins Laboratories]] y Jenkins Television Corporation (una sociedad anónima que se fundó en 1928, el año en que a los Laboratories se les concedió la primera licencia comercial televisiva en [[Estados Unidos]]).

Jenkins nació en [[Dayton, Ohio]], se crio cerca de [[Richmond (Indiana)|Richmond, Indiana]], donde fue al colegio, y se fue a [[Washington D. C.]] en 1890, donde trabajó como [[escenógrafo]]. Empezó a hacer experimentos con [[películas]] en 1891, y terminó dejando su trabajo para involucrarse de lleno en el desarrollo de su propio [[proyector cinematográfico]], el ''Phantascope''.

En el Bliss School of Electricity, en Washington D.{{esd}}C., conoció a su colega [[Thomas Armat]], y juntos mejoraron el diseño. Hicieron una emisión pública en el ''[[Cotton States and International Exposition]]'' en [[Atlanta]] en 1895 y posteriormente empezaron a discutir sobre los derechos de aquella emisión. Armat terminó ganando el caso en el que Jenkins había intentado reclamar todos los derechos, y Jenkins le traicionó. Armat se unió más adelante a [[Thomas Edison]], a quien le vendió los derechos para comercializar el proyector bajo el nombre de ''Vitascope''.

Jenkins pasó a trabajar en televisión. Publicó un artículo en ''Motion Pictures by Wireless'' en 1913, pero no fue hasta 1923 cuando él emitió imágenes de siluetas en movimiento para unos pocos presentes y fue el 13 de junio de 1925 cuando retransmitió públicamente una emisión sincronizada de imágenes y sonidos. Se le concedió los derechos de autor estadounidenses n.º 1,544,156 (''Transmitting Pictures over Wireless'') el día 30 de junio de 1925 (archivado el 13 de marzo de 1922).

Su tecnología mecánica (que también hizo pionera [[John Logie Baird]]) fue sustituida posteriormente por la tecnología electrónica creada por [[Vladimir Zworykin]] y [[Philo Farnsworth]].

En 1928, la [[Jenkins Television Corporation]] abrió el primer canal de emisión en [[Estados Unidos]], que se llamó [[W3XK]] y se emitió en directo el 2 de julio. Fue retrasmitida desde los laboratorios Jenkins en Washington y a partir de 1929 desde [[Wheaton, Maryland]], durante cinco noches a la semana. Al principio, el canal sólo podía emitir imágenes de siluetas debido a su [[ancho de banda]] analógica, pero pronto fueron rectificadas y se retransmitieron imágenes reales en blanco y negro.

En marzo de 1932, la Jenkins Television Corporation fue liquidada y sus bienes fueron adquiridos por [[Lee DeForest]] Radio Corporation. En unos meses, la compañía the DeForest cayó en bancarrota y los bienes los adquirió [[RCA]], que detuvo todo el trabajo realizado a través de la tecnología electromecánica que se había empleado hasta entonces.

Charles Francis Jenkins murió a la edad de 66 en Washington D. C. Está enterrado en el ''[[Cementerio de Rock Creek|Rock Creek Cemetery]]''.

== Enlaces externos ==
*[https://web.archive.org/web/20071218062035/http://www.fi.edu/case_files/jenkins_1946/ C. Francis Jenkins' 1897 Franklin Award] incluye información científica sobre el ''Phantoscope'' de Jenkins y la disputa entre Thomas Armat y Thomas Edison acerca de este invento.
*[http://www.victorian-cinema.net/jenkins.htm Biography] hace hincapié en el desarrollo de su proyector cinematográfico.
*[https://web.archive.org/web/20090823071036/http://www.museum.tv/archives/etv/J/htmlJ/jenkinschar/jenkinschar.htm Biography] resalta sus esfuerzos televisivos.*[http://online.sfsu.edu/~hl/cfj/cfj.W3XK.html W3XK] {{Wayback|url=http://online.sfsu.edu/~hl/cfj/cfj.W3XK.html |date=20120304150602 }}
*[https://web.archive.org/web/20040204153438/http://www.acmi.net.au/AIC/JENKINS_BIO.html Various biographic excerpts]
*[http://www.tvhistory.tv/C-Francis-Jenkins.htm Some images] {{Wayback|url=http://www.tvhistory.tv/C-Francis-Jenkins.htm |date=20130428103154 }}
*[http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=1652] C. F. Jenkins en Find a grave.

{{NF|1867|1934|Jenkins, Charles Francis}}
[[Categoría:Nacidos en Dayton (Ohio)]]
[[Categoría:Fallecidos en Washington D. C.]]
[[Categoría:Ingenieros de Estados Unidos]]
[[Categoría:Inventores de Estados Unidos]]
[[Categoría:Graduados honorarios de la Universidad de Pensilvania]]
[[Categoría:Medalla Elliott Cresson]]
[[Categoría:Pioneros de la televisión]]

title: Información personal

Nacimiento: 22 de agosto de 1867 · Dayton (Estados Unidos)

Fallecimiento: 6 de junio de 1934 · Washington D. C. (Estados Unidos)

Sepultura: Cementerio de Rock Creek

Nacionalidad: Estadounidense

title: Educación

Educado en: Richmond High School

title: Información profesional

Ocupación: Inventor y escritor

Obras notables: Phantoscopio

Distinciones: - Medalla Elliott Cresson (1897) - Medalla John Scott (1913) - Salón Nacional de la Fama de los Inventores (2011)