text:
# Gurutze Beitia
Gurutze Beitia Basterretxea (Bilbao, 15 de mayo de 1965) es una presentadora de televisión, actriz y humorista española.

## Biografía
Licenciada en Ciencias Sociales y de la Comunicación por la Universidad del País Vasco, Beitia comenzó su carrera en la interpretación tras formarse en la escuela de cine Juan de Antxieta en Bilbao. Actriz de marcada vis cómica, inició sus trabajos como intérprete en programas de humor de Euskal Telebista y con monólogos humorísticos, por los que consiguió gran popularidad en el País Vasco. Igualmente, tiene una amplia experiencia en teatro. Desde 2019 es reconocida a nivel nacional por su papel de Arantxa en la telenovela Acacias 38 de TVE.

## Televisión
- Colaboradora en magazines de ETB como “Aspaldiko” (con Antxon Urrusolo y Arantza Sinobas),  “Lo que faltaba” (con Yolanda Alzola y Txetxu Ugalde), "Pásalo" (con Iñaki López y Adela González), "La Gran Evasión" o "Algo Pasa con López" (con Carlos Sobera e Iñaki López).
- Monologuista en el programa de Antena 3 “Hazme reír” (2003).
- Presentadora, guionista, y actriz del programa de ETB “Más Humor” (2002-2004).
- Presentadora del programa “Pika-Pika” de ETB (2005-2006).
- “La Familia Mata” (2008).
- “El gordo” (2009).
- Acacias, 38, (2019 -2020)
- Salón de té La Moderna, (2024)

## Cine
- "Igelak” (2015)
- “Alaba Zintzoa” (2013)
- “Zigortzaileak” de Alfonso Arandia y Arantza Ibarra (2009)
- “Sukalde Kontuak” (2008)

## Teatro
- "24 horas mintiendo"[3]
- “Lady be good”
- “El dúo de la africana”
- “De cuerpo presente”
- “La última oportunidad”[4]
- “Bilbao, Bilbao el musical”
- “Emma”
- “Los persas”
- "Todos nacemos vascos”[5]
- “Cocidito madrileño”

title: Gurutze Beitia

wikitext:
{{ficha de persona
|lengua materna = [[Idioma español|Castellano]]<br>[[Euskera]]
}}

'''Gurutze Beitia Basterretxea''' ([[Bilbao]], 15 de mayo de 1965) es una presentadora de televisión, actriz y humorista española.<ref>{{Cita web|url=https://www.gosua.com/gurutze-beitia/|título=Gurutze Beitia - Gosua - Visionarios, La familia Mata...|fechaacceso=2021-04-09|sitioweb=Gosua Management|idioma=es|fechaarchivo=17 de abril de 2021|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20210417104408/https://www.gosua.com/gurutze-beitia/|deadurl=yes}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.elcorreo.com/sociedad/gurutze-beitia-mosqueo-20181117212557-nt.html|título=Gurutze Beitia: «Aún me mosqueo un poco cuando me hablan de vascuence y no de euskera»|fechaacceso=2021-04-09|fecha=2018-11-17|sitioweb=El Correo|idioma=es}}</ref>

== Biografía ==
Licenciada en Ciencias Sociales y de la Comunicación por la [[Universidad del País Vasco]], Beitia comenzó su carrera en la interpretación tras formarse en la escuela de cine Juan de Antxieta en [[Bilbao]]. Actriz de marcada vis cómica, inició sus trabajos como intérprete en programas de humor de [[Euskal Telebista]] y con monólogos humorísticos, por los que consiguió gran popularidad en el [[País Vasco]]. Igualmente, tiene una amplia experiencia en teatro. Desde 2019 es reconocida a nivel nacional por su papel de Arantxa en la telenovela [[Acacias 38]] de [[Televisión Española|TVE]].

== Televisión ==

* Colaboradora en magazines de [[Euskal Telebista|ETB]] como “Aspaldiko” (con [[Antxon Urrusolo]] y [[Arantza Sinobas]]),  “Lo que faltaba” (con [[Yolanda Alzola]] y [[Txetxu Ugalde]]), "Pásalo" (con [[Iñaki López]] y [[Adela González]]), "La Gran Evasión" o "Algo Pasa con López" (con [[Carlos Sobera]] e Iñaki López).
* Monologuista en el programa de [[Antena 3]] “Hazme reír” (2003).
* Presentadora, guionista, y actriz del programa de ETB “Más Humor” (2002-2004).
* Presentadora del programa “Pika-Pika” de ETB (2005-2006).
* “La Familia Mata” (2008).
* “El gordo” (2009).
* Acacias, 38, (2019 -2020)
* Salón de té La Moderna, (2024)

== Cine ==
* "Igelak” (2015)
* “Alaba Zintzoa” (2013)
* “Zigortzaileak” de Alfonso Arandia y Arantza Ibarra (2009)
* “Sukalde Kontuak” (2008)

== Teatro ==

* "24 horas mintiendo"<ref>{{Cita web|url=https://www.plateamagazine.com/noticias/4836-la-actriz-gurutze-beitia-sustituye-a-yolanda-ramos-como-protagonista-de-24-horas-mintiendo-en-la-zarzuela|título=La actriz Gurutze Beitia sustituye a Yolanda Ramos como protagonista de "24 horas mintiendo" en la Zarzuela|fechaacceso=2021-04-09|apellido=|nombre=|sitioweb=www.plateamagazine.com|idioma=es-es}}</ref>
* “Lady be good”
* “El dúo de la africana”
* “De cuerpo presente”
* “La última oportunidad”<ref>{{Cita web|url=https://irratia.naiz.eus/eu/iritzia/editorial/la-ultima-oportunidad-1|título=‘La última oportunidad’|fechaacceso=2021-04-09|apellido=SL|nombre=TAI GABE DIGITALA|fecha=2013-12-10|sitioweb=naiz: AGENDA|idioma=es}}</ref>
* “Bilbao, Bilbao el musical”
* “Emma”
* “Los persas”
* "Todos nacemos vascos”<ref>{{Cita web|url=https://www.diariovasco.com/pg060603/prensa/noticias/Bidasoa/200606/03/DVA-BID-075.html|título=GURUTZE BEITIA ACTRIZ Y PRESENTADORA / «El humor inteligente es un arma que nos ayuda a combatir todo lo malo»|fechaacceso=2021-04-09|fecha=2006-06-03|sitioweb=El Diario Vasco|idioma=es-ES}}</ref>
* “Cocidito madrileño”
=== Referencias ===
{{listaref}}

{{NF|1965||Beitia, Gurutze}}
[[Categoría:Españolas del siglo XX]]
[[Categoría:Actores del País Vasco]]
[[Categoría:Actrices de España del siglo XXI]]
[[Categoría:Alumnado de la Universidad del País Vasco]]
[[Categoría:Bilbaínas]]
[[Categoría:Nacidos en Bilbao]]

title: Información personal

Nacimiento: 15 de mayo de 1965 (59 años) · Bilbao (España)

Nacionalidad: Española

Lengua materna: Castellano · Euskera

title: Educación

Educada en: Universidad del País Vasco

title: Información profesional

Ocupación: Actriz, humorista y guionista


text:
# Marcel Gotlib
Marcel Gotlib o simplemente Gotlib era el seudónimo del historietista francés Marcel Mordekhai Gottlieb (París, 14 de julio de 1934-Yvelines, 4 de diciembre de 2016). Fue uno de los autores europeos de más renombre. Su personaje más conocido es Gai-Luron, y también son célebres sus historietas cortas, agrupadas en la serie Rubrique-à-Brac.

## Biografía
Gotlib era hijo de emigrantes judíos: padre rumano, detenido y desaparecido en 1942, y madre húngara. Pasó parte de su infancia en un orfanato y empezó a dibujar en la adolescencia. Estudió dibujo publicitario en la escuela de Artes y Oficios de la capital francesa, y en 1959 publicó sus primeros trabajos como ilustrador.
Trabajó en las revistas Récord y Pilote y fue cofundador de L'Écho des Savanes (con Nikita Mandryka y Claire Bretécher) y de la importante Fluide Glacial.
En 1991 recibió el gran premio del Festival del Cómic de Angulema.

## Obra
Gotlib hacía un cómic provocador, de carácter humorístico, con un dibujo detallista que descompone y amplifica los movimientos de sus protagonistas (lo que se ha llamado dibujo excesivo).

wikiname: eswiki

title: Marcel Gotlib

in_language: es

wikitext:
{{redirigeaquí|Gotlib|Henryk Gotlib|el pintor polaco}}
{{Ficha de persona
|nombre de nacimiento = Marcel Mordekhai Gottlieb
|imagen = Marcel Gotlib 2011 a.jpg
|pie de imagen = Marcel Gotlib en 2011
|tamaño de imagen = 150px
|seudónimo = Marcel Gotlib
|web = http://www.marcelgotlib.com/
}}

'''Marcel Gotlib''' o simplemente '''Gotlib''' era el seudónimo del [[historietista]] [[Francia|francés]] '''Marcel Mordekhai Gottlieb''' ([[París]], 14 de julio de 1934-[[Yvelines]], 4 de diciembre de 2016).<ref>{{cita web |url=http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2016/12/04/gotlib-l-auteur-de-bd-est-mort_5043125_3382.html |título=L’auteur de bande dessinée Gotlib est mort |fechaacceso=4 de diciembre de 2016 |fecha=4 de diciembre de 2016 |sitioweb=[[Le Monde]] |idioma=francés}}</ref> Fue uno de los autores europeos de más renombre. Su personaje más conocido es [[Gai-Luron]], y también son célebres sus historietas cortas, agrupadas en la serie ''[[Rubrique-à-Brac]]''.

== Biografía ==

Gotlib era hijo de emigrantes [[Pueblo judío|judíos]]: padre [[Rumanía|rumano]], detenido y desaparecido en 1942, y madre [[Hungría|húngara]]. Pasó parte de su infancia en un orfanato y empezó a dibujar en la adolescencia. Estudió dibujo publicitario en la escuela de Artes y Oficios de la capital francesa, y en 1959 publicó sus primeros trabajos como ilustrador.

Trabajó en las revistas ''[[Récord (revista)|Récord]]'' y ''[[Pilote (revista)|Pilote]]'' y fue cofundador de ''[[L'Écho des Savanes]]'' (con [[Nikita Mandryka]] y [[Claire Bretécher]]) y de la importante ''[[Fluide Glacial]]''.

En 1991 recibió el gran premio del [[Festival del Cómic de Angulema]].

== Obra ==
Gotlib hacía un [[cómic]] provocador, de carácter humorístico, con un dibujo detallista que descompone y amplifica los movimientos de sus protagonistas (lo que se ha llamado dibujo excesivo).

== Véase también ==
* [[Les Dingodossiers]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Commonscat}}

{{NF|1934|2016|Gotlib, Marcel}}
[[Categoría:Historietistas de Francia]]
[[Categoría:Judíos de Francia]]
[[Categoría:Nacidos en París]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Marcel Mordekhai Gottlieb

Nacimiento: 14 de julio de 1934 · XIV Distrito de París (Sena, Francia)

Fallecimiento: 4 de diciembre de 2016 (82 años) · Le Vésinet (Yvelines, Francia)

Sepultura: Le Vésinet

Nacionalidad: Francesa

title: Educación

Educado en: École Duperré

title: Información profesional

Ocupación: Historietista, guionista, caricaturista y dibujante

Área: Caricatura e historieta

Empleador: - Pif Gadget - L'Écho des savanes - Fluide Glacial - Rock & Folk

Seudónimo: Marcel Gotlib

Distinciones: - Oficial de la Orden de las Artes y las Letras - Gran Premio de la Ciudad de Angulema (1991) - Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor (1994)


text:
# Río Correntoso
El río Correntoso es un río ubicado en Villa La Angostura (Argentina). Este río va desde el lago Correntoso hacia el lago Nahuel Huapi, destacándose por ser uno de los ríos más cortos del mundo, con entre 200 y 300 m de longitud (dependiendo de la altura de los lagos). Este río es famoso entre los entusiastas de la pesca con mosca, por la abundancia de truchas de gran tamaño, especialmente en la desembocadura hacia el lago Nahuel Huapi.
Sobre el río, se encuentran dos puentes, uno peatonal, muy frecuentado por turistas, y otro de mucho mayor tamaño, sobre el que circula la ruta nacional 40.

## Galería
- Vista del Lago Correntoso (delante) y el Lago Nahuel Huapi (atrás) desde el Cerro Bayo. En el centro de la imagen se ve el nacimiento del Río Correntoso (y el puente que lo cruza), pudiéndose apreciar su corta longitud.

title: Río Correntoso

wikitext:
[[Archivo:Rio Correntoso.jpg|miniaturadeimagen|Rio Correntoso - Villa La Angostura]]
El '''río Correntoso''' es un [[río]] ubicado en [[Villa La Angostura]] ([[Argentina]]). Este río va desde el [[lago Correntoso]] hacia el [[lago Nahuel Huapi]], destacándose por ser uno de los ríos más cortos del mundo,<ref>Patagonia.com.ar, ''[http://www.patagonia.com.ar/neuquen/laangostura/lagoyriocorrentoso.php Lago y río Correntoso]''</ref> con entre 200 y 300 m de longitud (dependiendo de la altura de los lagos). Este río es famoso entre los entusiastas de la [[pesca]] con mosca, por la abundancia de [[trucha]]s de gran tamaño, especialmente en la desembocadura hacia el lago Nahuel Huapi.<ref>Diario El Día, ''[http://www.eldia.com.ar/edis/20070315/pesca3.htm Truchas en el río Correntoso]''</ref><ref>Flyfishing Argentina, ''[https://web.archive.org/web/20071013222057/http://flyfishing-argentina.com/riosylagos/riocorrentoso.html Pesca en el río Correntoso]''</ref>

Sobre el río, se encuentran dos puentes, uno peatonal, muy frecuentado por turistas, y otro de mucho mayor tamaño, sobre el que circula la [[Ruta Nacional 231 (Argentina)|ruta nacional 40]].

== Galería ==

<gallery>
File: TodoCorrentoso.jpg
File: RioYLagoCorrentoso.jpg
File: PuentPeatCorrn.jpg
File: PuentePeatCorrentoso.jpg
File: PuentePeatCorrentoso (2).jpg
File: PuentCorrent.jpg
File: PilotePuentCorrentoso.jpg
File: DesCorrentosoNHuapi.jpg
File: Des Correntoso.jpg
File: CorrentosoVerd.jpg
File: CorrentDebPuent.jpg
File: TrayCorrentoso.jpg
File: EmbCorrentoso.jpg
File: CorrentosoBajoPuente.jpg
File:VillaLaAngostura181.JPG| Vista del Lago Correntoso (delante) y el Lago Nahuel Huapi (atrás) desde el Cerro Bayo. En el centro de la imagen se ve el nacimiento del Río Correntoso (y el puente que lo cruza), pudiéndose apreciar su corta longitud.
</gallery>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{ORDENAR:Correntoso, Rio}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Ríos de la vertiente del Atlántico en Argentina]]
[[Categoría:Ríos de la provincia de Neuquén]]
[[Categoría:Cuenca del río Negro (Argentina)]]
[[Categoría:Departamento Los Lagos]]


text:
# Portamortero
Un portamortero o mortero autopropulsado es una pieza de artillería autopropulsada la cual un mortero es su arma principal.
Algunos son morteros de infantería montados en vehículos o los morteros están adosados al vehículo, por lo tanto no se puede desmontar del mismo.

## Historia
El portamortero tiene origen en la mecanización y motorización de la infantería en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Después de la introducción de los transportes blindados de personal, se produjeron variantes portamorteros de los transportes, como el M106, variante del M113 estadounidense, o el VCTM, variante del Tanque Argentino Mediano, en este caso, variante de un tanque medio. Otro ejemplo de morteros autopropulsados es el M1129 oriundo de los Estados Unidos.

title: Portamortero

wikitext:
[[archivo:Stryker MCV-B.jpg|thumb|Un portamortero [[Stryker|M1129]] estadounidense, abriendo fuego.]]
Un '''portamortero''' o '''mortero autopropulsado''' es una pieza de [[artillería autopropulsada]] la cual un [[mortero (arma)|mortero]] es su arma principal.

Algunos son morteros de infantería montados en vehículos o los morteros están adosados al vehículo, por lo tanto no se puede desmontar del mismo.

== Historia ==
El portamortero tiene origen en la mecanización y motorización de la infantería en los años previos a la [[Segunda Guerra Mundial]]. Después de la introducción de los [[transporte blindado de personal|transportes blindados de personal]], se produjeron variantes portamorteros de los transportes, como el [[Portamortero M106|M106]], variante del [[M113]] estadounidense, o el [[VCTM]], variante del [[Tanque Argentino Mediano]], en este caso, variante de un [[tanque medio]]. Otro ejemplo de morteros autopropulsados es el M1129 oriundo de los [[Estados Unidos]].<ref>{{cita web|título=Portamortero M1129 (EE.UU.)|url=http://desarrolloydefensa.blogspot.com.ar/2012/06/portamortero-m1129-eeuu.html|obra=Desarrollo y defensa|fecha=14 de junio de 2012|fechaacceso=12 de septiembre de 2016}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Artillería]]


text:
# Juan Pablo Rezzónico
Juan Pablo Rezzónico (Córdoba, Argentina; 27 de enero de 1979) es un futbolista argentino. Juega como marcador central y su primer equipo fue Racing de Córdoba. Actualmente milita en Recreativo Elenense de la Liga Riotercerense.
Además se dedica a la representación de jugadores.

## Trayectoria
Rezzónico debutó profesionalmente en Racing de Córdoba en el año 2001 en un encuentro frente a San Martín de Tucumán. Jugó en el club cordobés desde el 2001 hasta el 2006 disputando un total de 109 partidos, de los cuales 43 los jugó en la Primera B Nacional, más un total de 8 goles. En el 2006 es traspasado a Unión de Santa Fe en donde tan solo disputó 2 partidos.
Al año siguiente es traspasado al extranjero, más precisamente a España, en donde en dos años jugó en cuatro clubes distintos, estos clubes fueron: Cerro de Reyes, Zamora, Lucena y Gramenet. En España disputó un total de 49 partidos y marcó 3 goles.
Retornó al país en el 2009, el club comprador fue San Martín de San Juan, en donde nunca logró jugar. En 2010 es traspasado a Talleres de Córdoba, en donde jugaría en dos años un total de 35 partidos marcando 2 goles. La temporada 2012/13 la jugaría en Tiro Federal de Rosario en donde disputaría 25 partidos marcando 2 goles. Para la nueva temporada sería transferido a Platense.
En julio de 2014, al terminarse su contrato con platense, es transferido a Juventud Unida de San Luis.
En 2015 retorna a Racing de Córdoba, el club de sus amores, para disputar el Torneo Federal B. Después de 2 años logró llevarlo al Torneo Federal A tras ganarle la final a Central Norte de Salta anotando un gol en la ida y salvando al equipo en la última jugada del partido de vuelta.

## Clubes
| Club                       | País      | Año       |
| -------------------------- | --------- | --------- |
| Racing de Córdoba          | Argentina | 2001-2006 |
| Unión de Santa Fe          | Argentina | 2006      |
| Cerro de Reyes             | España    | 2007      |
| Zamora                     | España    | 2007      |
| Lucena                     | España    | 2008      |
| Gramenet                   | España    | 2008-2009 |
| San Martín de San Juan     | Argentina | 2009-2010 |
| Talleres de Córdoba        | Argentina | 2010-2012 |
| Tiro Federal de Rosario    | Argentina | 2012-2013 |
| Platense                   | Argentina | 2013-2014 |
| Juventud Unida de San Luis | Argentina | 2014-2015 |
| Racing de Córdoba          | Argentina | 2015-2017 |
| Recreativo Elenense        | Argentina | 2019-?    |

## Palmarés

### Campeonatos nacionales
| Título             | Club              | País      | Año  |
| ------------------ | ----------------- | --------- | ---- |
| Torneo Argentino A | Racing de Córdoba | Argentina | 2004 |

### Otros logros
| Título               | Club              | País      | Año  |
| -------------------- | ----------------- | --------- | ---- |
| Ascenso al Federal A | Racing de Córdoba | Argentina | 2017 |

title: Juan Pablo Rezzónico

wikitext:
{{Ficha de deportista
|nombre              = Juan Pablo Rezzónico
<!-- Sección de datos personales -->
|nombrecompleto      = Juan Pablo Rezzónico
|apodo               = ''Pelado''
|lugar nacimiento    = [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]], [[Argentina]]
|fecha nacimiento    = {{fecha|27|1|1979|edad}}
|nacionalidad        = [[Archivo:Flag of Argentina.svg|20px|argentino]]
|nac_deportiva       =
|altura              = {{altura|m=1.87}}
<!-- Sección de carrera -->
|deporte             = Fútbol
|inicio              = 2001
|equipo_debut        = [[Club Atlético Racing|Racing de Córdoba]]
|posición            = [[Defensa (fútbol)|Defensor]]
|club                = [[Centro Deportivo y Recreativo Elenense|Recreativo Elenense]]
|liga                = [[Liga Riotercerense de Fútbol|Liga Riotercerense]]
<!-- Sección de trayectoria -->
|equipos             =
|torneos             =
|títulos             =
}}
'''Juan Pablo Rezzónico''' ([[Córdoba (Argentina)|Córdoba]], [[Argentina]]; 27 de enero de 1979) es un [[Fútbol|futbolista]] [[Argentina|argentino]]. Juega como marcador central y su primer equipo fue [[Club Atlético Racing|Racing de Córdoba]]. Actualmente milita en [[Centro Deportivo y Recreativo Elenense|Recreativo Elenense]] de la [[Liga Riotercerense de Fútbol|Liga Riotercerense]].<ref>[https://ligariotres.com/noticia/07032019-los-pases-de-cara-al-apertura/ Los pases de cara al Apertura 2019]</ref><ref>[https://mundod.lavoz.com.ar/futbol/el-reencuentro-de-tres-idolos-de-racing-en-la-liga-riotercerense El reencuentro de tres ídolos de Racing en la Liga Riotercerense]</ref>

Además se dedica a la representación de jugadores.<ref>[http://canalshowsport.com.ar/de-jugador-a-representante/ De jugador a representante]</ref>

== Trayectoria ==
Rezzónico debutó profesionalmente en [[Club Atlético Racing|Racing de Córdoba]] en el año 2001 en un encuentro frente a [[Club Atlético San Martín (Tucumán)|San Martín de Tucumán]]. Jugó en el club cordobés desde el 2001 hasta el 2006 disputando un total de 109 partidos, de los cuales 43 los jugó en la [[Primera B Nacional]], más un total de 8 goles.<ref>[https://viapais.com.ar/cordoba/1056504-a-15-anos-del-ascenso-de-racing-con-el-gol-de-rezzonico/ A 15 años del ascenso de Racing, con el gol de Rezzónico]</ref> En el 2006 es traspasado a [[Club Atlético Unión (Santa Fe)|Unión de Santa Fe]] en donde tan solo disputó 2 partidos.<ref>[http://analisisdigital.com.ar/archivo/2019/06/04/rezzonico-y-fontana-ya-practican-con-el-plantel-de-union Rezzónico y Fontana ya practican con el plantel de Unión]</ref>

Al año siguiente es traspasado al extranjero, más precisamente a [[España]], en donde en dos años jugó en cuatro clubes distintos, estos clubes fueron: [[Agrupación Deportiva Cerro de Reyes Badajoz Atlético|Cerro de Reyes]], [[Zamora Club de Fútbol|Zamora]], [[Lucena Club de Fútbol|Lucena]] y [[Unión Deportiva Atlético Gramenet|Gramenet]]. En España disputó un total de 49 partidos y marcó 3 goles.

Retornó al país en el 2009, el club comprador fue [[Club Atlético San Martín (San Juan)|San Martín de San Juan]], en donde nunca logró jugar. En 2010 es traspasado a [[Club Atlético Talleres (Córdoba)|Talleres de Córdoba]], en donde jugaría en dos años un total de 35 partidos marcando 2 goles. La temporada 2012/13 la jugaría en [[Club Atlético Tiro Federal|Tiro Federal de Rosario]] en donde disputaría 25 partidos marcando 2 goles. Para la nueva temporada sería transferido a [[Club Atlético Platense|Platense]].

En julio de 2014, al terminarse su contrato con platense, es transferido a [[Club Atlético Juventud Unida Universitario|Juventud Unida de San Luis]].

En 2015 retorna a [[Club Atlético Racing|Racing de Córdoba]], el club de sus amores, para disputar el [[Torneo Federal B]].<ref>[http://mundod.lavoz.com.ar/futbol/juan-pablo-rezzonico-estoy-bien-porque-me-cuide "Estoy bien porque me cuidé"]</ref> Después de 2 años logró llevarlo al [[Torneo Federal A]] tras ganarle la final a [[Club Atlético Central Norte (Salta)|Central Norte de Salta]] anotando un gol en la ida y salvando al equipo en la última jugada del partido de vuelta.<ref>[https://mundod.lavoz.com.ar/futbol/grande-racing-gano-por-penales-ante-central-norte-y-ascendio-al-federal ¡Grande, Racing! Ganó por penales y ascendió al Federal A]</ref>

== Clubes ==
{|align="center" bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="3" cellspacing="0" border="1" style="font-size: 95%; border: gray solid 1px; border-collapse: collapse;"
|- align=center bgcolor=#DDDDDD style="color:black;"
!width="190"|Club
!width="170"|País
!width="120"|Año
|-align=center
|[[Club Atlético Racing|Racing de Córdoba]]
|{{ARG}}
|2001-2006
|-align=center
|[[Club Atlético Unión (Santa Fe)|Unión de Santa Fe]]
|{{ARG}}
|2006
|-align=center
|[[Agrupación Deportiva Cerro de Reyes Badajoz Atlético|Cerro de Reyes]]
|{{ESP}}
|2007
|-align=center
|[[Zamora Club de Fútbol|Zamora]]
|{{ESP}}
|2007
|-align=center
|[[Lucena Club de Fútbol|Lucena]]
|{{ESP}}
|2008
|-align=center
|[[Unión Deportiva Atlético Gramenet|Gramenet]]
|{{ESP}}
|2008-2009
|-align=center
|[[Club Atlético San Martín (San Juan)|San Martín de San Juan]]
|{{ARG}}
|2009-2010
|-align=center
|[[Club Atlético Talleres (Córdoba)|Talleres de Córdoba]]
|{{ARG}}
|2010-2012
|-align=center
|[[Club Atlético Tiro Federal Argentino|Tiro Federal de Rosario]]
|{{ARG}}
|2012-2013
|-align=center
|[[Club Atlético Platense|Platense]]
|{{ARG}}
|2013-2014
|-align=center
|[[Club Atlético Juventud Unida Universitario|Juventud Unida de San Luis]]
|{{ARG}}
|2014-2015
|-align=center
|[[Club Atlético Racing|Racing de Córdoba]]
|{{ARG}}
|2015-2017
|-align=center
|[[Centro Deportivo y Recreativo Elenense|Recreativo Elenense]]
|{{ARG}}
|2019-[[?]]
|}

== Palmarés ==
=== Campeonatos nacionales ===
{|align="center" bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="3" cellspacing="0" border="1" style="font-size: 95%; border: gray solid 1px; border-collapse: collapse;"
|- align=center bgcolor=#DDDDDD style="color:black;"
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|[[Torneo Federal A|Ascenso al Federal A]]
|[[Club Atlético Racing|Racing de Córdoba]]
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|[[Torneo Federal B 2017|2017]]
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== Referencias ==
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== Enlaces externos ==
* [http://www.bdfa.com.ar/jugadores-JUAN-PABLO-REZZONICO-7600.html Ficha en BDFA]
* [https://es.soccerway.com/players/juan-pablo-rezzonico/62933/ Ficha en soccerway]
* [https://web.archive.org/web/20180628015440/http://www.fichajes.com/jugador/j62933_juan-pablo-rezzonico Ficha en fichajes.com]
* [https://www.transfermarkt.es/juan-rezzonico/profil/spieler/71361 Ficha en transfermarkt]

{{NF|1979||Rezzónico, Juan Pablo}}

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title: Datos personales

Apodo(s): Pelado

Nacimiento: Córdoba, Argentina · 27 de enero de 1979 (46 años)

Nacionalidad(es): argentino

title: Carrera deportiva

Deporte: Fútbol

title: Club profesional

Debut deportivo: 2001 · (Racing de Córdoba)

Club: Recreativo Elenense

Liga: Liga Riotercerense

Posición: Defensor


text:
# The Jackson 5
The Jackson 5 (o simplemente J5), desde 1975, The Jacksons, fue una boy band estadounidense integrada anteriormente por cinco hermanos varones afroamericanos, de los cuales el más conocido es el fallecido cantante Michael Jackson. Fue fundado en Gary, Indiana, y bautizado por la casa discográfica Motown.
El grupo, en actividad desde 1968 hasta mediados del 1975, desarrolló un repertorio basado en los estilos R&B, soul, funk, y posteriormente disco. Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música popular» a principios de la década de 1970, The Jackson 5 destacaron por la notable voz de su principal vocalista Michael Jackson.
The Jackson 5 se componía de los cinco hijos mayores de Katherine Jackson y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal.
The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su época y, en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos ("I Want You Back", "ABC", "The Love You Save", y "I'll Be There"), llegaran al tope de las clasificaciones estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos "Mama's Pearl", "Never Can Say Goodbye" y "Dancing Machine", consiguieron llegar al Top 5 de las listas de música popular pop/rock y al número 1 en las listas de R&B/Soul. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation. Posteriormente, los éxitos de The Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.

## Historia

### Los primeros trabajos (1961 - 1967)
Los Jackson eran una familia de la clase trabajadora provenientes de Gary, Indiana. Katherine, miembro de la religión Testigos de Jehová, crio a sus hijos bajo esa creencia, mientras su padre, Joseph, quien comenzó estudiando con los miembros de la misma, prefirió no ingresar a esa fe. Su padre, un empleado de una acerera que a menudo tocaba en un grupo de rhythm & blues llamada The Falcons junto a su hermano Luther, los disciplinó estrictamente. Los hijos Jackson recuerdan haber sido golpeados o azotados muchas veces por Joseph por su mal comportamiento.
Los muchachos fundaron una agrupación previa a su historia musical, con los hermanos mayores Jackie, Tito y Jermaine tomando prestada la guitarra de su padre sin su permiso y tocando inicialmente en la radio. A sus hermanos menores Marlon y Michael les permitían ir a ver sus presentaciones con tal de que no dijeran nada. Joseph finalmente descubrió que los chicos mayores estaban utilizando su guitarra cuando Tito cortó una de sus cuerdas. Si bien se enfureció al principio y castigó a Tito, Joseph se dio cuenta de que los muchachos tenían talento y comenzó a hacer planes para crear un acto musical para ellos.
En 1962, Jackie, Tito, y Jermaine iniciaron sus presentaciones por diferentes sectores de la ciudad de Gary junto a un muchacho de su barrio, Milford Hite, en la batería, y Reynaud Jones, en los teclados, como una agrupación llamada The Jackson Brothers. Joseph las ofició como representante, primero a medio tiempo, y finalmente dejó su trabajo en la acerera para dedicarse de lleno. Jermaine cantaba en primera voz y tocaba el bajo, y Tito tocaba la guitarra.
En 1964, Marlon y Michael ingresaron al grupo. Ya mostrando talento como cantantes y bailarines, casi inmediatamente después del ingreso de Michael y Marlon, quedó claro que el primero sería su principal atracción (Michael pasó a ser la primera voz del grupo en desmedro de Jermaine hacia mediados de 1967). Shirley Cartman, maestro de orquesta de la secundaria de Tito, informó del talento del grupo y sirvió como un mentor inicial del grupo, para entonces ellos ya habían pasado a llamarse a sí mismos The Jackson 5, un nombre dado a ellos por una señora en su barrio.
Durante este período, los muchachos cubrieron en gira una extensa área del estado de Indiana, y después ganando un importante show de talentos locales en 1966 con una interpretación de The Temptations, "My Girl", dirigida por Michael, comenzaron a tocar en conciertos profesionalmente en Chicago, Illinois y cruzando hacia el este de Estados Unidos. Muchos de estos conciertos se realizaron en una serie de clubes de público de raza negra y locales colectivos conocidos como "chitlin' circuit", y los jóvenes muchachos algunas veces tenían que abrir presentaciones para estríperes y otros actos para adultos a pedido, para ganar dinero.

### Primer sello discográfico: Motown (1968 - 1975)
The Jackson 5 tenían problemas en Motown para grabar canciones compuestas por ellos mismos, además de que el dinero que recibían en comparación con las ganancias que se llevaba Motown eran una miseria, así que en 1975 decidieron cambiar de discográfica. Berry Gordy preparó el matrimonio de Jermaine con su hija para que el grupo no se fuera, pero aun así se marcharon, dejándose a Jermaine atrás.

#### Diana Ross Presents the Jackson five
En 1969, tan solo su primer álbum, decidieron usar el nombre de Diana Ross para ver si la gente respondía a esto. Y así fue con su éxito "I Want You Back", que fue número 1.

#### Relaciones y matrimonios
Los Jackson 5 destacaron también por su significativa popularidad con las muchachas adolescentes a principios de la década de 1970. Miles de jovencitas se enamoraron de los hermanos Jackson, especialmente de Jermaine y Michael. El biógrafo de Michael Jackson, John Randall Taraborrelli, dijo una vez que los hermanos mayores tuvieron relaciones sexuales con varias de sus admiradoras junto a su padre Joseph, mientras los jóvenes Michael y Marlon miraban el acto en la misma habitación. El mismo Michael, a pesar de ser el miembro más popular del grupo, habría seguido siendo un tanto tímido durante la mayor parte de su adolescencia. Tito fue el primero de los hermanos Jackson que contrajo matrimonio, casándose con su novia de secundaria Dee Dee en junio de 1972.
Contra los deseos de su padre, Jermaine inició una relación sentimental con Hazel, la hija de Berry Gordy. La relación de Jermaine y Hazel Gordy fue muy publicitada en revistas como Right On!, Ebony y Jet, y se casaron en una ceremonia de gala realizada el 15 de diciembre de 1973 en el Beverly Hills Hotel.

#### Descenso
Después de 1972, los Jackson 5 lanzaron trabajos que resultaron mucho menos exitosos, pero ellos de todos modos fueron bien considerados por detrás de los éxitos Top 20, sobre todo los escritos y producidos por Hal Davis, incluyendo "Lookin' Through the Windows" (1972) y el estilo Música disco "Dancing Machine" (1974), que popularizó la rutina del baile "estilo Robot". Los álbumes de los Jackson 5 cayeron un poco al incluir éxitos musical y financieramente ya consagrados durante la última parte de su época en Motown, aunque LP tales como Lookin' Through the Windows (1972) y G.I.T.: Get It Together (1973) frecuentemente incluyeron antiguas versiones, como la de su propia canción "Hum Along and Dance", un número popular en sus actuaciones en vivo.
Los críticos, Joseph Jackson y los mismos Jackson 5, llegaron a la conclusión que la principal razón para el declive del éxito del grupo fue la negativa de Motown de actualizar la imagen de la banda, e impedir que asumieran su propio control creativo. Pese a que tocaban sus propios instrumentos en el escenario y habían comenzado a escribir y producir sus propias canciones en el estudio de grabación que tenían en casa, a los Jackson 5 no se les permitió presentar su propio material en público ni tampoco publicarlo. Presintiendo que los Jackson 5 podrían llegar a ser más exitosos sin Motown, los cuales habían ido decayendo en el último tiempo en éxito y popularidad, Joseph comenzó a buscar una nueva casa discográfica para sus hijos.

### El traslado hacia CBS Records y nuevo nombre (1975 - 1985)
En 1975 el grupo cambia de sello discográfico, dejando atrás la Motown. Sin embargo, uno de los hermanos, Jermaine, casado con la hija del dueño de Motown, Berry Gordy, abandona el grupo, siendo sustituido por el hermano más pequeño, Randy. A partir de entonces, el grupo cambia de nombre y comienza a llamarse The Jacksons.
Después del lanzamiento en 1978 del exitoso álbum Destiny, The Jacksons continuaron con un álbum titulado Triumph, el cual vendió 3 millones de copias en los Estados Unidos y 10 millones de copias en todo el mundo.

#### Últimos trabajos
En 1984, el grupo lanzó Victory Tour, siguiendo posteriormente de una gira. Tito cantó «We can change the world» y tocó muchos de los instrumentos, mientras que sus otras contribuciones al álbum se limitaron a los coros. La posterior gira sería uno de los mayores éxitos de The Jacksons, pero casi inmediatamente después, el cantante Michael Jackson abandonó el grupo, y Marlon también lo dejaría tras finalizar el Victory Tour.
En 1985, Los hermanos Jackson participaron en USA for Africa, en la recaudación de fondos para aliviar la hambruna en África, con el sencillo «We Are The World».
El último álbum de The Jacksons, 2300 Jackson Street fue el más orientado hacia el Nuevo Jack Swing. La canción que le dio título reunió a todos los miembros de la familia Jackson, excepto a Latoya. Tito no contribuyó con la guitarra, sin embargo lo hizo con su voz, incluyendo una narración que precede a la primera canción.

## La era post-Jacksons

### Nuevo disco y regreso a la industria musical
El 30 de enero de 2007, Jermaine Jackson declaró en Inglaterra al programa de televisión This Morning, que los Jacksons se estaban reuniendo para grabar un nuevo álbum, además de una gira por el Reino Unido. él estaba trabajando en la producción de un musical de The Jackson 5, que cubrirá desde los primeros días de la banda hasta la gira Victory Tour. En esa ocasión, no especificó fecha para ninguno de ambos proyectos. Dos meses más tarde, informó que Michael Jackson, estaba en conversaciones para participar con la banda en los conciertos planificados para 2008. En noviembre de 2007 se confirmó el lanzamiento del disco, junto con la gira.
Nota: Los Jackson ya se habían reunido para el 2001 para el Michael Jackson: Especial 30 Aniversario como solista.

### Reality
Además de la confirmación del nuevo disco y la correspondiente gira, los Jackson sorprendieron a sus seguidores con el anuncio de un nuevo e inesperado producto: En casa con los Jackson. Se trata de un programa de telerrealidad al más puro estilo del que protagonizó la no menos excéntrica familia de Ozzy Osbourne. Los Jackson se dejarán retratar en la intimidad de su nuevo hogar en Inglaterra.
Es Tito, el segundo de los hermanos, quien está ultimando los detalles de la aventura televisiva, que tendrá como base de operaciones una villa en Appledore, una tranquila localidad costera del condado de Devon, en el suroeste de Inglaterra. La mansión cuenta con cinco habitaciones por las que, a partir de la primera semana de mayo, se espera que vayan desfilando algunos miembros del clan: Janet, Jermaine, los patriarcas, Joseph y Katherine, y por supuesto, el rey del pop, Michael Jackson.
Las cámaras seguirán a Tito y sus tres hijos, Taj, Taryll y T.J. (que también cuentan con grupo propio, los 3T) en su mudanza desde California hasta Inglaterra. Jermaine, bajista en la época dorada del grupo, ha asegurado sentirse impaciente: "Es un lugar bellísimo y ya estamos deseando que Tito nos cite en la nueva casa familiar".

## La banda

### Integrantes
- Jackie Jackson (1964-1990), voces y bongos.

El mayor de los hermanos, Jackie era la voz tenor y, antes de su carrera musical, fue jugador de béisbol. En su carrera como solista, editó dos álbumes, y finalmente se casó con Enid Jackson.
- Tito Jackson (1964-1990), voces y guitarra eléctrica.

Miembro original, barítono cantante y guitarrista, Tito disfrutó de una carrera solista como músico de Rythm & Blues. En 2007 tomó parte como jurado en el evento musical británico Just the Two of Us.
- Jermaine Jackson (1964-1975; 1984-1990), voces y bajo.

Cantante y bajista, Jermaine estuvo en la banda hasta que los demás integrantes se cambiaron de Motown a CBS Records. Él siguió con Motown para proseguir una carrera como solista, logrando un importante éxito. En enero de 2007, tomó parte en el reality de televisión británico Celebrity Big Brother.
- Marlon Jackson (1965-1987), voces y bongos.

Ingresó un año después de la fundación de la banda, junto con Michael. Marlon se sintió por momentos incapaz de igualar las capacidades de baile de sus hermanos. Finalmente, se fugó con su amante Carol Parker, y debido a fricciones con sus hermanos, no participó en el último álbum del grupo. Participó en un solo LP. Marlon desde ese entonces se convirtió en un verdadero agente patrimonial y copropietario de Major Broadcasting Corporation. Es el único de los hermanos Jackson que jamás se ha divorciado.
- Michael Jackson (1965-1984), voces, guitarra, piano y percusión.

Durante su participación en The Jackson 5, Michael fue claramente el miembro más popular de la agrupación. Fue el único de sus hermanos que tuvo una carrera solista constante, y estadísticamente se mantuvo hasta el día de su fallecimiento (25 de junio de 2009) como uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. Michael se convirtió en el artista de mayor venta en el mundo de los años 1980, y mantiene hasta hoy el récord de mayor venta de todos los tiempos de un LP, con su álbum Thriller, lanzado en 1982, lo que lo consagró como el indiscutible "rey del pop". Fue desde pequeño un chico prodigio. Michael logró que sus canciones se mantuvieran durante décadas. Según fuentes oficiales Michael nunca dejó oficialmente The Jacksons o Jackson Five. Murió el 25 de junio de 2009.
El Rey del Pop, el más destacado de la familia Jackson, cuenta con diversas películas y documentales entre los que se puede mencionar: This is it, relacionada con la última gira que iba a tener lugar unos meses después de su muerte, y La vida de un icono, un documental que narra toda la vida del artista a partir de entrevistas a sus familiares y amigos.
- Randy Jackson (1975-1990), voces, bongos, congas, teclados, sintetizador y bajo.

Randy extraoficialmente inició su participación con The Jackson 5 en 1972, tocando las congas. Pasó a ser miembro oficial de la banda en 1975, sustituyendo a Jermaine cuando The Jackson 5 se fueron a CBS Records y cambiaron su nombre oficialmente a "The Jacksons". (No debe ser confundido con el músico y productor musical Randy Jackson, quien participa como jurado en la serie de televisión American Idol).

### Colaboradores
- Milford Hite (1964-1967), batería. Baterista inicial del grupo, fue reemplazado durante los primeros años en Indiana.
- Reynaud Jones (1964-1967), primera guitarra. Guitarrista en primera guitarra original del grupo, hasta que Tito se hizo cargo de su puesto.
- Johnny Jackson (1967-1975), batería. Johnny Jackson fue el baterista en el escenario del grupo, hasta el fin del vínculo de la banda con Motown. Falleció en 2006.
- Ronnie Rancifer (1967-1975), teclados. Rancifer fue el teclista en el escenario del grupo desde su incorporación hasta el fin del vínculo de la banda con Motown.

Las tres hermanas de la Familia Jackson, aunque nunca fueron integrantes de la banda, participaron con The Jacksons en la serie de televisión The Jacksons TV Show. También siguieron la carrera musical como solistas:
- Maureen "Rebbie" Jackson, nacida en 1950, fue solista entre 1984 y 1998.
- LaToya Jackson, nacida en 1956, inició su carrera solista en 1980. La versión final de su última producción, Startin' Over fue lanzada en 2007.
- Janet Jackson, nacida en 1966, inició su carrera solista en 1982 y su álbum más reciente es Unbreakable lanzado el 2015. Su carrera como actriz la inició en 1977 y su última película fue Why Did I Get Married? dirigida por Tyler Perry en 2007.

## En televisión
La banda tuvo sus dos serie en televisión llamada The Jackson 5ive (TV series), para los menores de la casa y para los mayores The Jacksons: An American Dream.

## Discografía
| Jackson 5 (Motown) - Diana Ross Presents The Jackson 5 (1969) - ABC (1970) - Third Album (1970) - The Jackson 5 Christmas Album (1970) - Greatest Hits (1971) - Maybe Tomorrow (1971) - Goin' Back To Indiana (1971) - Lookin' Through The Windows (1972) - Skywriter (1973) - Get It Together (1973) - Dancing Machine (1974) - Moving Violation (1975) The Jacksons (CBS) - The Jacksons (1976) - Goin' Places (1977) - Destiny (1978), producido por Bobby Colomby - Triumph (1980) - Live (1981) - Victory (1984) - 2300 Jackson Street (1989) - 1969: "I Want You Back" (#1 US, #1 R&B) - 1970: "ABC" (#1 US, #1 R&B) - 1970: "The Love You Save" (#1 US, #1 R&B) - 1970: "I'll Be There" (#1 US, #1 R&B) - 1971: "Mama's Pearl" (#2 US, #1 R&B) - 1971: "Never Can Say Goodbye" (#2 US, #1 R&B) - 1971: "Sugar Daddy" (#10 US, #3 R&B) - 1972: "Lookin' Through the Windows" (#9 UK) - 1972: "Doctor My Eyes" (#9 UK) - 1974: "Dancing Machine" (#2 US, #1 R&B) - 1976: "Enjoy Yourself" (#6 US) - 1977: "Show You the Way to Go" (#1 UK) - 1978: "Blame It on the Boogie" (#8 UK) - 1979: "Shake Your Body (Down to the Ground)" (#7 US, #4 UK) - 1981: "Can You Feel It" (#6 UK) - 1981: "Walk Right Now" (#7 UK) - 1984: "State of Shock" (#3 US) - 1988: "I Want You Back" (Remix) (#8 UK) |

title: The Jackson 5

wikitext:
{{Referencias|t=20210516045859}}
{{Ficha de artista musical
| Nombre = The Jacksons
| Imagen = The Jacksons 1976.JPG
| Subtítulo = The Jacksons presentando su programa de televisión de 1976. De izquierda a derecha: Marlon, Jackie, Michael, Randy y Tito.
| Tamaño = 250px
| Fondo = grupo_o_banda
| Alias = ''The Jackson Brothers'', ''The Jackson 5'', ''The Jacksons''
| Origen = {{Bandera|Estados Unidos}} [[Gary (Indiana)|Gary]], [[Estados Unidos]]
| Estilo = [[R&B]], [[soul]], [[funk]], [[Música disco|disco]]
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| Discográfica = [[Motown Records]]
[[Philadelphia International Records]]
[[Epic Records]]
| Miembros = [[Jackie Jackson]]
[[Marlon Jackson]]
Taryll Jackson (desde 2023)
| Otros_miembros = [[Randy Jackson (músico)|Randy Jackson]] (abandonó la banda en 2001)
[[Michael Jackson]] (falleció en 2009)
[[Jermaine Jackson]] (abandonó la banda en 2020)
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| The Rebles =
}}
'''The Jackson 5''' (o simplemente '''J5'''), desde 1975, '''The Jacksons''', fue una [[boy band]] estadounidense integrada anteriormente por cinco hermanos varones afroamericanos, de los cuales el más conocido es el fallecido cantante [[Michael Jackson]]. Fue fundado en [[Gary (Indiana)|Gary]], [[Indiana]], y bautizado por la casa discográfica ''[[Motown]]''.

El grupo, en actividad desde 1968 hasta mediados del 1975, desarrolló un repertorio basado en los estilos [[rhythm and blues|R&B]], [[soul]], [[funk]], y posteriormente [[Música disco|disco]]. Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música popular» a principios de la década de 1970,<ref>http://www.allmusic.com/artist/the-jackson-5-mn0000083013/biography</ref> The Jackson 5 destacaron por la notable voz de su principal vocalista [[Michael Jackson]].

The Jackson 5 se componía de los cinco hijos mayores de Katherine Jackson y [[Joseph Jackson]]: [[Jackie Jackson|Jackie]], [[Tito Jackson|Tito]], [[Jermaine Jackson|Jermaine]], [[Marlon Jackson|Marlon]] y [[Michael Jackson|Michael]]. [[Joseph Jackson]] fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de ''banda familiar''. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal.

The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su época y, en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos ("[[I Want You Back]]", "[[ABC (canción)|ABC]]", "[[The Love You Save]]", y "[[I'll Be There]]"), llegaran al tope de las clasificaciones estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos "Mama's Pearl", "[[Never Can Say Goodbye]]" y "[[Dancing Machine]]", consiguieron llegar al Top 5 de las listas de música popular pop/rock y al número 1 en las listas de R&B/Soul. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de [[Motown]], conocidos como [[The Corporation]]. Posteriormente, los éxitos de The Jackson 5 fueron realizados principalmente por [[Hal Davis]].

== Historia ==

=== Los primeros trabajos (1961 - 1967) ===

Los Jackson eran una familia de la clase trabajadora provenientes de [[Gary, Indiana]]. Katherine, miembro de la [[religión]] [[Testigos de Jehová]], crio a sus hijos bajo esa creencia, mientras su padre, Joseph, quien comenzó estudiando con los miembros de la misma, prefirió no ingresar a esa fe. Su padre, un empleado de una acerera que a menudo tocaba en un grupo de ''[[rhythm & blues]]'' llamada The Falcons junto a su hermano Luther, los disciplinó estrictamente. Los hijos Jackson recuerdan haber sido golpeados o azotados muchas veces por Joseph por su mal comportamiento.

Los muchachos fundaron una agrupación previa a su historia musical, con los hermanos mayores [[Jackie Jackson|Jackie]], [[Tito Jackson|Tito]] y [[Jermaine Jackson|Jermaine]] tomando prestada la guitarra de su padre sin su permiso y tocando inicialmente en la radio. A sus hermanos menores [[Marlon Jackson|Marlon]] y [[Michael Jackson|Michael]] les permitían ir a ver sus presentaciones con tal de que no dijeran nada. Joseph finalmente descubrió que los chicos mayores estaban utilizando su guitarra cuando Tito cortó una de sus cuerdas. Si bien se enfureció al principio y castigó a Tito, Joseph se dio cuenta de que los muchachos tenían talento y comenzó a hacer planes para crear un acto musical para ellos.

En 1962, Jackie, Tito, y Jermaine iniciaron sus presentaciones por diferentes sectores de la ciudad de Gary junto a un muchacho de su barrio, [[Milford Hite]], en la [[Batería (instrumento musical)|batería]], y [[Reynaud Jones]], en los [[teclados]], como una agrupación llamada ''The Jackson Brothers''. Joseph las ofició como representante, primero a medio tiempo, y finalmente dejó su trabajo en la acerera para dedicarse de lleno. Jermaine cantaba en primera [[Voz (música)|voz]] y tocaba el [[bajo eléctrico|bajo]], y Tito tocaba la [[guitarra]].

En 1964, Marlon y Michael ingresaron al grupo. Ya mostrando talento como cantantes y bailarines, casi inmediatamente después del ingreso de Michael y Marlon, quedó claro que el primero sería su principal atracción (Michael pasó a ser la primera voz del grupo en desmedro de Jermaine hacia mediados de 1967). Shirley Cartman, maestro de orquesta de la secundaria de Tito, informó del talento del grupo y sirvió como un mentor inicial del grupo, para entonces ellos ya habían pasado a llamarse a sí mismos The Jackson 5, un nombre dado a ellos por una señora en su barrio.

Durante este período, los muchachos cubrieron en gira una extensa área del [[estado de Indiana]], y después ganando un importante show de talentos locales en 1966 con una interpretación de [[The Temptations]], "My Girl", dirigida por Michael, comenzaron a tocar en conciertos profesionalmente en [[Chicago, Illinois]] y cruzando hacia el este de [[Estados Unidos]]. Muchos de estos conciertos se realizaron en una serie de clubes de público de raza negra y locales colectivos conocidos como "[[chitlin' circuit]]", y los jóvenes muchachos algunas veces tenían que abrir presentaciones para estríperes y otros actos para adultos a pedido, para ganar dinero.

=== Primer sello discográfico: Motown (1968 - 1975)  ===

The Jackson 5 tenían problemas en Motown para grabar canciones compuestas por ellos mismos, además de que el dinero que recibían en comparación con las ganancias que se llevaba Motown eran una miseria, así que en 1975 decidieron cambiar de discográfica. Berry Gordy preparó el matrimonio de Jermaine con su hija para que el grupo no se fuera, pero aun así se marcharon, dejándose a Jermaine atrás.

==== ''Diana Ross Presents the Jackson five'' ====

En 1969, tan solo su primer álbum, decidieron usar el nombre de Diana Ross para ver si la gente respondía a esto. Y así fue con su éxito "I Want You Back", que fue número 1.

==== Relaciones y matrimonios ====

Los Jackson 5 destacaron también por su significativa popularidad con las muchachas adolescentes a principios de la década de 1970. Miles de jovencitas se enamoraron de los hermanos Jackson, especialmente de Jermaine y Michael. El [[biógrafo]] de Michael Jackson, [[J. Randy Taraborrelli|John Randall Taraborrelli]], dijo una vez que los hermanos mayores tuvieron relaciones sexuales con varias de sus admiradoras junto a su padre Joseph, mientras los jóvenes Michael y Marlon miraban el acto en la misma habitación. El mismo Michael, a pesar de ser el miembro más popular del grupo, habría seguido siendo un tanto tímido durante la mayor parte de su adolescencia. Tito fue el primero de los hermanos Jackson que contrajo matrimonio, casándose con su novia de secundaria Dee Dee en junio de 1972.

Contra los deseos de su padre, Jermaine inició una relación sentimental con Hazel, la hija de Berry Gordy. La relación de Jermaine y Hazel Gordy fue muy publicitada en revistas como ''Right On!'', ''Ebony'' y ''Jet'', y se casaron en una ceremonia de gala realizada el 15 de diciembre de 1973 en el Beverly Hills Hotel.

==== Descenso ====

[[Archivo:Jackson 5 tv special 1972.JPG|thumb|right|200px|Los ''Jackson 5'' en un especial de televisión de 1972. De izquierda a derecha: Tito, Marlon, Michael, Jackie y Jermaine ]]
Después de 1972, los Jackson 5 lanzaron trabajos que resultaron mucho menos exitosos, pero ellos de todos modos fueron bien considerados por detrás de los éxitos Top 20, sobre todo los escritos y producidos por [[Hal Davis]], incluyendo "Lookin' Through the Windows" (1972) y el estilo [[Música disco]] "[[Dancing Machine]]" (1974), que popularizó la rutina del baile "[[Robot (baile)|estilo Robot]]". Los álbumes de los Jackson 5 cayeron un poco al incluir éxitos musical y financieramente ya consagrados durante la última parte de su época en Motown, aunque LP tales como ''[[Lookin' Through the Windows]]'' (1972) y ''[[G.I.T.: Get It Together]]'' (1973) frecuentemente incluyeron antiguas versiones, como la de su propia canción "[[Hum Along and Dance]]", un número popular en sus actuaciones en vivo.

Los críticos, Joseph Jackson y los mismos Jackson 5, llegaron a la conclusión que la principal razón para el declive del éxito del grupo fue la negativa de [[Motown]] de actualizar la imagen de la banda, e impedir que asumieran su propio control creativo. Pese a que tocaban sus propios instrumentos en el escenario y habían comenzado a escribir y producir sus propias canciones en el estudio de grabación que tenían en casa, a los Jackson 5 no se les permitió presentar su propio material en público ni tampoco publicarlo. Presintiendo que los Jackson 5 podrían llegar a ser más exitosos sin Motown, los cuales habían ido decayendo en el último tiempo en éxito y popularidad, Joseph comenzó a buscar una nueva casa discográfica para sus hijos.

=== El traslado hacia CBS Records y nuevo nombre (1975 - 1985) ===

En 1975 el grupo cambia de sello discográfico, dejando atrás la Motown. Sin embargo, uno de los hermanos, Jermaine, casado con la hija del dueño de Motown, Berry Gordy, abandona el grupo, siendo sustituido por el hermano más pequeño, Randy. A partir de entonces, el grupo cambia de nombre y comienza a llamarse '''The Jacksons'''.

Después del lanzamiento en 1978 del exitoso álbum [[Destiny (álbum de The Jacksons)|Destiny]], The Jacksons continuaron con un álbum titulado [[Triumph]], el cual vendió 3 millones de copias en los Estados Unidos y 10 millones de copias en todo el mundo.

==== Últimos trabajos ====
[[Archivo:The_Jacksons,_Victory_Tour,_Arrowhead_Stadium,_1984.jpg|miniaturadeimagen|Los Jackson actuando en el escenario del [[Arrowhead Stadium]], [[Kansas City (Misuri)|Kansas City]], durante el ''[[Victory Tour]].'']]
En 1984, el grupo lanzó [[Victory Tour]], siguiendo posteriormente de una gira. Tito cantó «We can change the world» y tocó muchos de los instrumentos, mientras que sus otras contribuciones al álbum se limitaron a los coros. La posterior gira sería uno de los mayores éxitos de The Jacksons, pero casi inmediatamente después, el cantante Michael Jackson abandonó el grupo, y Marlon también lo dejaría tras finalizar el Victory Tour.

En 1985, Los hermanos Jackson participaron en [[USA for Africa]], en la recaudación de fondos para aliviar la hambruna en África, con el sencillo «We Are The World».

El último álbum de The Jacksons, ''2300 Jackson Street'' fue el más orientado hacia el Nuevo ''Jack Swing''. La canción que le dio título reunió a todos los miembros de la familia Jackson, excepto a Latoya. Tito no contribuyó con la guitarra, sin embargo lo hizo con su voz, incluyendo una narración que precede a la primera canción.

== La era post-Jacksons ==

=== Nuevo disco y regreso a la industria musical ===

El 30 de enero de 2007, Jermaine Jackson declaró en [[Inglaterra]] al programa de televisión ''This Morning'', que los Jacksons se estaban reuniendo para grabar un nuevo álbum, además de una [[gira]] por el [[Reino Unido]]. él estaba trabajando en la producción de un musical de The Jackson 5, que cubrirá desde los primeros días de la banda hasta la gira [[Victory Tour|''Victory'' Tour]]. En esa ocasión, no especificó fecha para ninguno de ambos proyectos. Dos meses más tarde, informó que [[Michael Jackson]], estaba en conversaciones para participar con la banda en los conciertos planificados para 2008. En noviembre de 2007 se confirmó el lanzamiento del disco, junto con la gira.

'''Nota:''' Los Jackson ya se habían reunido para el 2001 para el [[Michael Jackson: Especial 30 Aniversario]] como solista.

=== Reality ===

Además de la confirmación del nuevo disco y la correspondiente gira, los Jackson sorprendieron a sus seguidores con el anuncio de un nuevo e inesperado producto: '''[[En casa con los Jackson]]'''. Se trata de un programa de telerrealidad al más puro estilo del que protagonizó la no menos excéntrica familia de [[Ozzy Osbourne]]. Los Jackson se dejarán retratar en la intimidad de su nuevo hogar en Inglaterra.

Es Tito, el segundo de los hermanos, quien está ultimando los detalles de la aventura televisiva, que tendrá como base de operaciones una villa en [[Appledore]], una tranquila localidad costera del [[condado de Devon]], en el suroeste de [[Inglaterra]]. La mansión cuenta con cinco habitaciones por las que, a partir de la primera semana de mayo, se espera que vayan desfilando algunos miembros del clan: Janet, Jermaine, los patriarcas, Joseph y Katherine, y por supuesto, el rey del pop, Michael Jackson.

Las cámaras seguirán a Tito y sus tres hijos, Taj, Taryll y T.J. (que también cuentan con grupo propio, los 3T) en su mudanza desde [[California]] hasta Inglaterra. Jermaine, bajista en la época dorada del grupo, ha asegurado sentirse impaciente: "Es un lugar bellísimo y ya estamos deseando que Tito nos cite en la nueva casa familiar".

== La banda ==

=== Integrantes ===

* [[Jackie Jackson]] (1964-1990), [[Voz (música)|voces]] y [[Bongó|bongo]]s.
El mayor de los hermanos, Jackie era la voz [[tenor]] y, antes de su carrera musical, fue jugador de [[béisbol]]. En su carrera como solista, editó dos álbumes, y finalmente se casó con [[Enid Jackson]].

* [[Tito Jackson]] (1964-1990), [[Voz (música)|voces]] y [[guitarra eléctrica]].
Miembro original, [[barítono]] cantante y guitarrista, Tito disfrutó de una carrera solista como músico de [[Rythm & Blues]]. En 2007 tomó parte como jurado en el evento musical [[Reino Unido|británico]] ''[[Just the Two of Us]]''.

* [[Jermaine Jackson]] (1964-1975; 1984-1990), [[Voz (música)|voces]] y [[Bajo (instrumento musical)|bajo]].
Cantante y [[bajo eléctrico|bajista]], Jermaine estuvo en la banda hasta que los demás integrantes se cambiaron de Motown a CBS Records. Él siguió con Motown para proseguir una carrera como solista, logrando un importante éxito. En enero de 2007, tomó parte en el [[reality]] de televisión británico [[Gran Hermano (programa de televisión)|Celebrity Big Brother]].

* [[Marlon Jackson]] (1965-1987), [[Voz (música)|voces]] y [[Bongó|bongo]]s.
Ingresó un año después de la fundación de la banda, junto con Michael. Marlon se sintió por momentos incapaz de igualar las capacidades de baile de sus hermanos. Finalmente, se fugó con su amante [[Carol Parker]], y debido a fricciones con sus hermanos, no participó en el último álbum del grupo. Participó en un solo LP. Marlon desde ese entonces se convirtió en un verdadero agente patrimonial y copropietario de [[Major Broadcasting Corporation]]. Es el único de los hermanos Jackson que jamás se ha divorciado.

* [[Michael Jackson]] (1965-1984), [[Voz (música)|voces]], [[guitarra]], [[piano]] y [[Instrumento de percusión|percusión]].
Durante su participación en The Jackson 5, Michael fue claramente el miembro más popular de la agrupación. Fue el único de sus hermanos que tuvo una carrera solista constante, y estadísticamente se mantuvo hasta el día de su fallecimiento (25 de junio de 2009) como uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. Michael se convirtió en el artista de mayor venta en el mundo de los años 1980, y mantiene hasta hoy el récord de mayor venta de todos los tiempos de un LP, con su álbum ''[[Thriller (álbum)|Thriller]]'', lanzado en 1982, lo que lo consagró como el indiscutible "rey del pop". Fue desde pequeño un chico prodigio. Michael logró que sus canciones se mantuvieran durante décadas. Según fuentes oficiales Michael nunca dejó oficialmente The Jacksons o Jackson Five. Murió el 25 de junio de 2009.
El Rey del Pop, el más destacado de la familia Jackson, cuenta con diversas películas y documentales entre los que se puede mencionar: [[Michael Jackson's This is it|This is it]], relacionada con la última gira que iba a tener lugar unos meses después de su muerte, y [[La vida de un icono]], un documental que narra toda la vida del artista a partir de entrevistas a sus familiares y amigos.

* [[Randy Jackson (músico)|Randy Jackson]] (1975-1990), [[Voz (música)|voces]], [[Bongó|bongo]]s, [[Conga (instrumento musical)|congas]], [[Teclado electrónico|teclados]], [[sintetizador]] y [[Bajo (instrumento musical)|bajo]].
Randy extraoficialmente inició su participación con The Jackson 5 en 1972, tocando las congas. Pasó a ser miembro oficial de la banda en 1975, sustituyendo a Jermaine cuando The Jackson 5 se fueron a [[CBS Records]] y cambiaron su nombre oficialmente a "The Jacksons". (No debe ser confundido con el músico y productor musical [[Randall Darius Jackson|Randy Jackson]], quien participa como jurado en la serie de televisión ''[[American Idol]]'').

=== Colaboradores ===

* Milford Hite (1964-1967), [[Batería (instrumento musical)|batería]]. [[Baterista]] inicial del grupo, fue reemplazado durante los primeros años en Indiana.
* Reynaud Jones (1964-1967), primera [[guitarra]]. Guitarrista en primera guitarra original del grupo, hasta que Tito se hizo cargo de su puesto.
* Johnny Jackson (1967-1975), [[Batería (instrumento musical)|batería]]. Johnny Jackson fue el [[baterista]] en el escenario del grupo, hasta el fin del vínculo de la banda con Motown. Falleció en 2006.
* Ronnie Rancifer (1967-1975), [[Teclado electrónico|teclados]]. Rancifer fue el teclista en el escenario del grupo desde su incorporación hasta el fin del vínculo de la banda con Motown.

Las tres hermanas de la Familia Jackson, aunque nunca fueron integrantes de la banda, participaron con The Jacksons en la serie de televisión ''[[The Jacksons TV Show]]''. También siguieron la carrera musical como solistas:
* [[Rebbie Jackson|Maureen "Rebbie" Jackson]], nacida en 1950, fue solista entre 1984 y 1998.
* [[LaToya Jackson]], nacida en 1956, inició su carrera solista en 1980. La versión final de su última producción, ''[[Startin' Over]]'' fue lanzada en 2007.
* [[Janet Jackson]], nacida en 1966, inició su carrera solista en 1982 y su álbum más reciente es ''[[Unbreakable (Janet Jackson)|Unbreakable]]'' lanzado el 2015. Su carrera como actriz la inició en 1977 y su última película fue ''[[Why Did I Get Married?]]'' dirigida por Tyler Perry en 2007.

==En televisión==
La banda tuvo sus dos serie en televisión llamada [[The Jackson 5ive (TV series)]], para los menores de la casa y para los mayores [[The Jacksons: An American Dream]].

== Discografía ==

{{AP|Anexo:Discografía de The Jackson 5}}

{{Columnas}}

=== Álbumes de estudio ===

;Jackson 5 (Motown)
* ''[[Diana Ross Presents the Jackson 5|Diana Ross Presents The Jackson 5]]'' (1969)
* ''[[ABC (álbum)|ABC]]'' (1970)
* ''[[Third Album]]'' (1970)
* ''[[The Jackson 5 Christmas Album]]'' (1970)
* ''[[Greatest Hits (álbum de The Jackson 5)|Greatest Hits]]'' (1971)
* ''[[Maybe Tomorrow (album)|Maybe Tomorrow]]'' (1971)
* ''[[Goin' Back To Indiana]] (1971)
* ''[[Lookin' Through the Windows|Lookin' Through The Windows]]'' (1972)
* ''[[Skywriter]]'' (1973)
* ''[[G.I.T.: Get It Together|Get It Together]]'' (1973)
* ''[[Dancing Machine (disco)|Dancing Machine]]'' (1974)
* ''[[Moving Violation]]'' (1975)

;The Jacksons (CBS)
* ''[[The Jacksons (disco)|The Jacksons]]'' (1976)
* ''[[Goin' Places]]'' (1977)
* ''[[Destiny (álbum de The Jacksons)|Destiny]]'' (1978), producido por [[Bobby Colomby]]
* ''[[Triumph (álbum de The Jacksons)|Triumph]]'' (1980)
* ''[[Live (disco)|Live]]'' (1981)
* ''[[Victory (disco)|Victory]]'' (1984)
* ''[[2300 Jackson Street]]'' (1989)

=== Sencillos Top 10 en Estados Unidos y Reino Unido ===

* 1969: "[[I Want You Back]]" (#1 US, #1 R&B)
* 1970: "[[ABC (canción)|ABC]]" (#1 US, #1 R&B)
* 1970: "[[The Love You Save]]" (#1 US, #1 R&B)
* 1970: "[[I'll Be There]]" (#1 US, #1 R&B)
* 1971: "[[Mama's Pearl]]" (#2 US, #1 R&B)
* 1971: "[[Never Can Say Goodbye]]" (#2 US, #1 R&B)
* 1971: "[[Sugar Daddy]]" (#10 US, #3 R&B)
* 1972: "Lookin' Through the Windows" (#9 UK)
* 1972: "Doctor My Eyes" (#9 UK)
* 1974: "[[Dancing Machine]]" (#2 US, #1 R&B)
* 1976: "[[Enjoy Yourself (canción de The Jacksons)|Enjoy Yourself]]" (#6 US)
* 1977: "[[Show You the Way to Go]]" (#1 UK)
* 1978: "[[Blame It on the Boogie]]" (#8 UK)
* 1979: "[[Shake Your Body (Down to the Ground)]]" (#7 US, #4 UK)
* 1981: "[[Can You Feel It (canción de The Jacksons)|Can You Feel It]]" (#6 UK)
* 1981: "Walk Right Now" (#7 UK)
* 1984: "[[State of Shock]]" (#3 US)
* 1988: "I Want You Back" (Remix) (#8 UK)
{{Final columnas}}
==Referencias==
{{Listaref}}
== Enlaces externos ==
*[http://jackson5abc.com Jackson 5 ABC] {{Wayback|url=http://jackson5abc.com/ |date=20060717114450 }}
*[https://web.archive.org/web/20160111085328/http://thejacksonstour.com/ The Jacksons 5 Fan Site]
*[http://michaeljackson.com Michael Jackson]
{{Control de autoridades}}

{{ORDENAR:Jackson Five, The}}

[[Categoría:The Jackson Five]]
[[Categoría:Familia Jackson]]
[[Categoría:Boy bands]]
[[Categoría:Hermanos músicos]]
[[Categoría:Grupos de hermanos]]
[[Categoría:Quintetos de música de Estados Unidos]]
[[Categoría:Artistas incluidos en el Salón de la Fama del Rock]]
[[Categoría:Artistas de Motown]]
[[Categoría:Artistas de Epic Records]]
[[Categoría:Artistas de Philadelphia International Records]]
[[Categoría:Grupos de música de Indiana]]
[[Categoría:Grupos de pop de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de música funk de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de música soul]]
[[Categoría:Grupos de música disco]]
[[Categoría:Grupos de música dance]]
[[Categoría:Grupos de bubblegum pop]]
[[Categoría:Grupos de rhythm and blues]]
[[Categoría:Grupos de música formados en 1964]]
[[Categoría:Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España]]
[[Categoría:Artistas incluidos en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales]]

title: Datos generales

Origen: Gary, Estados Unidos

title: Información artística

Otros nombres: The Jackson Brothers, The Jackson 5, The Jacksons

Género(s): R&B, soul, funk, disco

Período de actividad: 1964 - presente

Discográfica(s): Motown Records · Philadelphia International Records · Epic Records

title: Web

title: Miembros

Miembros: Jackie Jackson · Marlon Jackson · Taryll Jackson (desde 2023)

title: Exmiembros

Exmiembros: Randy Jackson (abandonó la banda en 2001) · Michael Jackson (falleció en 2009) · Jermaine Jackson (abandonó la banda en 2020) · Tito Jackson (falleció en 2024)


text:
# José Rey de la Torre
José Rey de la Torre (La Habana, Cuba, 9 de diciembre de 1917-San Francisco, EE. UU., 21 de julio de 1994), conocido por su sobrenombre artístico Rey de la Torre, fue uno de los más destacados guitarristas clásicos de mediados del siglo XX, considerado por muchos como el padre de la "técnica moderna de la guitarra clásica".

## Primeros años
Rey de la Torre comenzó sus estudios con el profesor Severino López en La Habana, Cuba. Después de establecer una reputación artística como niño prodigio en Cuba, su familia lo envió a Barcelona en 1932 para continuar su enseñanza con el virtuoso de la guitarra Miguel LLobet (1878-1938).
El 9 de mayo de 1934, LLobet lo presentó en un concierto que se realizó en la Academia Marshall, junto con un pianista, y poco después en un recital como solista. Ambas presentaciones recibieron una excelente acogida por parte de los exigentes críticos barceloneses. El crítico y compositor catalán Jaime Pahissa describió a De la Torre como el más completo guitarrista que había escuchado; y otro crítico lo comparó no sólo con Llobet, sino también con Pablo Casals.

## Carrera
Su presentación en Norteamérica se llevó a cabo en la ciudad de New York en 1940. Subsecuentemente el ofreció numerosas representaciones en EE. UU., Canadá y otras localizaciones. El también se presentó en programas radiales y en dos de Televisión. Rey de la Torre realizó el estreno en los Estados Unidos del famoso Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, el 19 de noviembre de 1959, con la Orquesta de Cleveland, bajo la dirección de Robert Shaw. El también estrenó la "Introducción de Chôros" de Heitor Villa-Lobos en New York en agosto de 1962, y "Tres piezas para guitarra" de Carlos Chávez el 14 de noviembre de 1969, en la misma ciudad. Numerosas piezas para guitarra fueron dedicadas a él por destacados compositores, como el cubano-español Julián Orbón.

### Grabaciones en SMC y Allegro
A mediado de los años cuarenta De la Torre grabó sus dos primeros álbumes de larga duración (LP) para el sello Spanish Music Center (SMC). La primera se tituló The Music of Francisco Tárrega - A Guitar Recital, vol. 1 SMC-516, y la segunda The Music of Fernando Sor - A Guitar Recital, vol. 2 SMC-517. Aunque se cree que Andrés Segovia puede haber sido el primero en grabar los estudios de Fernando Sor, fue la versión de Rey de la Torre la primera que fue plasmada en una grabación.
Al inicio de los años cincuenta, De la Torre grabó otros dos LP para el sello Allegro. La primera fue titulada Fernando Sor - Gran Sonata, Op.22 AL 76, y la segunda German Song from the Minnesingers to the 17th Century AL 90. Esta última fue el resultado de la colaboración con el tenor Earl Rogers. El anterior álbum dedicado a Sor fue posteriormente relanzado por Allegro bajo un título diferente Rey de la Torre Plays Fernando Sor LEG 9013. Esa grabación fue posteriormente licenciada a otras compañías disqueras menores (tales como Ember, Everest e EL) y fueron generalmente distribuidas bajo el título: Rey de la Torre Plays Spanish Guitar Classics.

### Grabaciones de Philharmonia
En diciembre de 1950,  él grabó el Quinteto en Re (G. 448) de Luigi Boccherini con el Cuarteto de Cuerdas Stuyvesant en el sello de corta existencia Philharmonia. Su grabación más destacada fue realizada en 1952 bajo el sello Philharmonia, y fue redistribuida posteriormente por Elektra Records y Nonesuch.

### Grabaciones de Epics
Rey de la Torre grabó al menos cinco álbumes para la Epic Records:
- Rey de la Torre Plays Classical Guitar LC 3418 (music by Gaspar Sanz, Fernando Sor, Miguel Llobet, Ponce, Federico Moreno Torroba and Tárrega).
- Virtuoso Guitar LC 3479 (music by Mauro Giuliani, Joaquín Turina, Llobet, Heitor Villa-Lobos, Falla and Tárrega).
- The Romantic Guitar LC 3564 (music by Enrique Granados, Isaac Albéniz, transcribed by Llobet and Segovia; Tárrega, Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla and Grau).;[5]
- Recital LC 3815 (stereo BC 1151) (music by Julián Orbón, Joaquin Nin-Culmell, Antonio Lauro, Ignacio Cervantès, Federico Moreno Torroba, Francisco Tárrega;
- Music for One and Two Guitars LC 3674 (stereo BC 1073).

### Problemas de salud a mediados de su carrera
Alrededor de 1961, precisamente en el período más floreciente de su carrera, De la Torre  sufrió un percance: el dedo medio de su mano derecha quedó parcialmente paralizado y se convirtió en un gran problema por algunos años, hasta que la Doctora Marianne Eppens, una Terapista Física, fue capaz de determinar la causa y ofrecer un remedio. En 1969 ellos contrajeron matrimonio y se mudaron a California. En 1975, cuando se encontraba en el pináculo de su desarrollo profesional, a De la Torre le fue diagnosticada artritis reumatoide, una enfermedad que acabó con su carrera un año más tarde.
Rey de la Torre combinó la enseñanza de la guitarra con sus actividades como concertista hasta su retiro de los escenarios, momento en que se dedicó por completo a sus alumnos. El ofreció clases en New York durante un breve período de tiempo, antes de establecer su vivienda en San Francisco, donde pasó las dos últimas décadas de su existencia, ofreciendo clases a pesar de un debilitamiento creciente causado por la artritis reumatoide.

## Discografía
- The Music of Francisco Tárrega - A Guitar Recital, vol. 1 SMC-516
- The Music of Fernando Sor - A Guitar Recital, vol. 2 SMC-517
- Fernando Sor - Grand Sonata, Op.22 AL 76
- German Song from the Minnesingers to the 17th Century AL 90
- Spanish Music For The Classic Guitar Nonesuch H-71233
- Boccherini: Quintet for Guitar & Strings #1 in D Major/Malipiero: Rispetti E. Strambotti PH-101
- 20th Century Music for the Guitar PH-106
- Rey de la Torre Plays Classical Guitar LC 3418
- Virtuoso Guitar LC 3479
- The Romantic Guitar LC 3564
- Recital LC 3815 (stereo BC 1151)
- Music for One and Two Guitars LC 3674 (stereo BC 1073)
- Five Songs on Poems by Federico García Lorca  (CRI 147).

title: José Rey de la Torre

wikitext:
{{Ficha de persona
|nombre = José Rey de la Torre
|lugar de nacimiento = Gibara, Cuba
|lugar de fallecimiento = San José, California
|género = [[Música clásica]]
|instrumento = [[Guitarra clásica]]
|compañía discográfica = [[Spanish Music Center|SMC]], [[Allegro Records|Allegro]], [[Philharmonia]], [[Elektra Records|Elektra]], [[Nonesuch Records|Nonesuch]], [[Composers Recordings, Inc.|CRI]], [[Epic Records|Epic]]
}}
'''José Rey de la Torre''' ([[La Habana]], [[Cuba]], 9 de diciembre de 1917-[[San Francisco (California)|San Francisco]], [[EE. UU.]], 21 de julio de 1994), conocido por su sobrenombre artístico '''Rey de la Torre''', fue uno de los más destacados guitarristas clásicos de mediados del {{Siglo|XX||s}}, considerado por muchos como el padre de la "técnica moderna de la [[guitarra]] clásica".

==Primeros años==
Rey de la Torre comenzó sus estudios con el profesor Severino López en [[La Habana]], [[Cuba]]. Después de establecer una reputación artística como niño prodigio en Cuba, su familia lo envió a [[Barcelona]] en 1932 para continuar su enseñanza con el virtuoso de la guitarra Miguel LLobet (1878-1938).<ref>Rey de la Torre</ref>

El 9 de mayo de 1934, LLobet lo presentó en un concierto que se realizó en la Academia Marshall, junto con un pianista, y poco después en un recital como solista. Ambas presentaciones recibieron una excelente acogida por parte de los exigentes críticos barceloneses. El crítico y compositor catalán Jaime Pahissa describió a De la Torre como el más completo guitarrista que había escuchado; y otro crítico lo comparó no sólo con Llobet, sino también con [[Pablo Casals]].<ref>Turner</ref>

==Carrera==
Su presentación en Norteamérica se llevó a cabo en la ciudad de [[New York]] en 1940. Subsecuentemente el ofreció numerosas representaciones en EE. UU., Canadá y otras localizaciones. El también se presentó en programas radiales y en dos de Televisión. Rey de la Torre realizó el estreno en los Estados Unidos del famoso [[Concierto de Aranjuez]] de [[Joaquín Rodrigo]], el 19 de noviembre de 1959, con la Orquesta de Cleveland, bajo la dirección de Robert Shaw. El también estrenó la "Introducción de Chôros" de [[Heitor Villa-Lobos]] en [[New York]] en agosto de 1962, y "Tres piezas para guitarra" de [[Carlos Chávez]] el 14 de noviembre de 1969, en la misma ciudad. Numerosas piezas para guitarra fueron dedicadas a él por destacados compositores, como el cubano-español [[Julián Orbón]].<ref>Weller 2006</ref>

===Grabaciones en SMC y Allegro===

A mediado de los años cuarenta De la Torre grabó sus dos primeros álbumes de larga duración (LP) para el sello Spanish Music Center (SMC). La primera se tituló ''The Music of Francisco Tárrega - A Guitar Recital, vol. 1'' SMC-516, y la segunda ''The Music of Fernando Sor - A Guitar Recital, vol. 2'' SMC-517. Aunque se cree que Andrés Segovia puede haber sido el primero en grabar los estudios de [[Fernando Sor]], fue la versión de Rey de la Torre la primera que fue plasmada en una grabación.<ref>Andrés Segovia and his Contemporaries, vol. 10 (Rey de la Torre) - liner notes.</ref>

Al inicio de los años cincuenta, De la Torre grabó otros dos LP para el sello Allegro. La primera fue titulada ''Fernando Sor - Gran Sonata, Op.22'' AL 76, y la segunda ''German Song from the Minnesingers to the 17th Century'' AL 90. Esta última fue el resultado de la colaboración con el tenor Earl Rogers. El anterior álbum dedicado a Sor fue posteriormente relanzado por Allegro bajo un título diferente ''Rey de la Torre Plays [[Fernando Sor]]'' LEG 9013. Esa grabación fue posteriormente licenciada a otras compañías disqueras menores (tales como Ember, Everest e EL) y fueron generalmente distribuidas bajo el título: ''Rey de la Torre Plays Spanish Guitar Classics''.

===Grabaciones de Philharmonia===

En diciembre de 1950,  él grabó el Quinteto en Re (G. 448) de [[Luigi Boccherini]] con el Cuarteto de Cuerdas Stuyvesant en el sello de corta existencia Philharmonia. Su grabación más destacada fue realizada en 1952 bajo el sello Philharmonia, y fue redistribuida posteriormente por Elektra Records y Nonesuch.

===Grabaciones de Epics===

Rey de la Torre grabó al menos cinco álbumes para la [[Epic Records]]:

* ''Rey de la Torre Plays Classical Guitar'' LC 3418 (music by [[Gaspar Sanz]], [[Fernando Sor]], Miguel Llobet, Ponce, [[Federico Moreno Torroba]] and Tárrega).
* ''Virtuoso Guitar'' LC 3479 (music by [[Mauro Giuliani]], [[Joaquín Turina]], Llobet, Heitor Villa-Lobos, Falla and Tárrega).
* ''The Romantic Guitar'' LC 3564 (music by [[Enrique Granados]], [[Isaac Albéniz]], transcribed by Llobet and [[Andrés Segovia|Segovia]]; [[Francisco Tárrega|Tárrega]], Joaquín Rodrigo, [[Manuel de Falla]] and Grau).;<ref>''The Romantic Guitar'', Epic LC 3564, liner notes by [[George Jellinek]]</ref>
* ''Recital'' LC 3815 (stereo BC 1151) (music by [[Julián Orbón]], [[Joaquin Nin-Culmell]], [[Antonio Lauro]], [[Ignacio Cervantes|Ignacio Cervantès]], [[Federico Moreno Torroba]], [[Francisco Tárrega]];
* ''Music for One and Two Guitars'' LC 3674 (stereo BC 1073).

===Problemas de salud a mediados de su carrera===

Alrededor de 1961, precisamente en el período más floreciente de su carrera, De la Torre  sufrió un percance: el dedo medio de su mano derecha quedó parcialmente paralizado y se convirtió en un gran problema por algunos años, hasta que la Doctora Marianne Eppens, una Terapista Física, fue capaz de determinar la causa y ofrecer un remedio. En 1969 ellos contrajeron matrimonio y se mudaron a [[California]]. En 1975, cuando se encontraba en el pináculo de su desarrollo profesional, a De la Torre le fue diagnosticada [[artritis reumatoide]], una enfermedad que acabó con su carrera un año más tarde.

Rey de la Torre combinó la enseñanza de la guitarra con sus actividades como concertista hasta su retiro de los escenarios, momento en que se dedicó por completo a sus alumnos. El ofreció clases en [[New York]] durante un breve período de tiempo, antes de establecer su vivienda en [[San Francisco (California)|San Francisco]], donde pasó las dos últimas décadas de su existencia, ofreciendo clases a pesar de un debilitamiento creciente causado por la artritis reumatoide.<ref>Phillips, 2002</ref>

==Discografía==

* ''The Music of Francisco Tárrega - A Guitar Recital, vol. 1'' SMC-516
* ''The Music of Fernando Sor - A Guitar Recital, vol. 2'' SMC-517
* ''Fernando Sor - Grand Sonata, Op.22'' AL 76
* ''German Song from the Minnesingers to the 17th Century'' AL 90
* ''Spanish Music For The Classic Guitar'' Nonesuch H-71233
* ''Boccherini: Quintet for Guitar & Strings #1 in D Major/Malipiero: Rispetti E. Strambotti'' PH-101
* ''20th Century Music for the Guitar'' PH-106
* ''Rey de la Torre Plays Classical Guitar'' LC 3418
* ''Virtuoso Guitar'' LC 3479
* ''The Romantic Guitar'' LC 3564
* ''Recital'' LC 3815 (stereo BC 1151)
* ''Music for One and Two Guitars'' LC 3674 (stereo BC 1073)
* ''Five Songs on Poems by [[Federico García Lorca]]''  (CRI 147).

==Véase también==

[[Música de Cuba]]

[[Guitarra Clásica en Cuba]]

==Referencias==
{{listaref}}

==Fuentes==
{{refbegin}}
*Danner, Peter.  ''Rey de la Torre''.  Soundboard, XXI, 2, Fall 1994, pg. 7.
*Phillips, Robert. ''The Influence of Miguel Llobet on the pedagogy, repertoire, and stature of the guitar in the twentieth century''. Doctoral dissertation. 2002, OCLC 51796355.
*Rey de la Torre, José. ''Miguel Llobet, El Mestre''.  Guitar Review no. 60, Winter 1985, pg. 22-32.
*Turner, Zane:  [http://www.musicweb-international.com/classrev/2006/Oct06/REY_Bridge9188.htm MusicWeb International].
*Weller, Anthony. 2006. ''Program notes for  Rey de la Torre, Guitar''. Bridge Records, Inc. 9188.
{{refend}}

==Enlaces externos==
* Rare Guitar Video: Jose Rey de la Torre plays Pavana by Luis Milan: https://www.youtube.com/watch?v=SOFpQn_XNQ0
* Rey de la Torre plays Francisco Tárrega Capricho Árabe: https://www.youtube.com/watch?v=oQBqkqlSrPw

{{NF|1917|1994|Rey de la Torre, José}}
[[Categoría:Nacidos en La Habana]]
[[Categoría:Guitarristas clásicos]]
[[Categoría:Guitarristas de Cuba]]
[[Categoría:Músicos del siglo XX]]

title: Información personal

Nacimiento: 9 de diciembre de 1917 · Gibara, Cuba

Fallecimiento: 21 de julio de 1994 (76 años) · San José, California

Nacionalidad: Cubana

title: Información profesional

Ocupación: Guitarrista clásico

Género: Música clásica

Instrumento: Guitarra clásica

Discográficas: SMC, Allegro, Philharmonia, Elektra, Nonesuch, CRI, Epic


text:
# Messeix
 Messeix  es una población y comuna francesa, situada en la región de Auvernia, departamento de Puy-de-Dôme, en el distrito de Clermont-Ferrand y cantón de Bourg-Lastic.

## Demografía
| 3552                                                                                | 3236 | 2524 | 2200 | 1544 | 1339 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE [Consultar]) |      |      |      |      |      |

title: Messeix

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Messeix
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
|superior_1         = [[Auvernia]]
|tipo_superior_2    = [[Departamentos de Francia|Departamento]]
|superior_2         = [[Puy-de-Dôme]]
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Francia|Distrito]]
|superior_3         = [[distrito de Clermont-Ferrand]]
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}}
''' Messeix ''' es una población y [[comuna francesa]], situada en la región de [[Auvernia]], [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Puy-de-Dôme]], en el [[distrito de Clermont-Ferrand]] y [[cantón de Bourg-Lastic]].
==Demografía==
{{Evolución demográfica
|1962=3552|1968=3236|1975=2524|1982=2200|1990=1544|1999=1339
|fuente=INSEE-fr}}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* {{commonscat}}
* [https://web.archive.org/web/20121109000554/http://recensement.insee.fr/searchResults.action?zoneSearchField=&codeZone=63225-COM INSEE]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Puy-de-Dôme]]

title: Messeix

Entidad: Comuna francesa

• País: Francia

• Región: Auvernia

• Departamento: Puy-de-Dôme

• Distrito: distrito de Clermont-Ferrand

• Cantón: cantón de Bourg-Lastic

• Mancomunidad: Communauté de communes Sioulet-Chavanon

Alcalde: Gilles Battut · (2008 - 2014)

• Media: n/d m s. n. m.

• en verano: CEST (UTC +2)


text:
# Muerte y Vida
Muerte y Vida es una pintura en óleo sobre tela del pintor simbolista y modernista austriaco, Gustav Klimt cuyo tema principal fue el cuerpo femenino. Sus pinturas, murales, y bocetos están marcados por un erotismo sensual, el cual es especialmente evidente en sus dibujos a lápiz. La pintura fue empezada en 1908 y completada en 1915. Es una alegoría en estilo Art Nouveau con un claro decorativismo propio de su fase Dorada. La pintura mide 178 x 198 centímetros y se exhibe en el Museo Leopold de Viena.
En 1911 fue galardonada con el primer premio en la Exposición Internacional de Arte de Roma, exhibida en el Pabellón de Austria con el título El miedo a la muerte, ex eaquo junto con otros nueve artistas. En 1912 la exhibió en una exposición de arte en Dresde ya con su nombre actual. En 1915, tras cinco exposiciones más en Budapest y Mannheim, Praga y Berlín, retiró el fondo de pan de oro y añadió algunas teselas, tomando su forma definitiva.

## Descripción
El enfrentamiento entre Vida y Muerte, y la sexualidad, denostada en la cultura occidental cristiana pero que crea la primera oponiéndose a la segunda, como nexo, fue un tema que obsesionó a Klimt y a otros contemporáneos suyos como Edvard Munch y Egon Schiele. Klimt reinterpreta aquí la antigua danza de la muerte, pero al contrario que Schiele, introduce una nota de esperanza y reconciliación, en vez de sentirse acechados por la figura de la Muerte, sus seres humanos parecen dormir e ignorarla y ocupan más espacio en la composición.
A la izquierda la Muerte es representada como un esqueleto con un cuerpo desproporcionadamente alargado cubierto por una túnica de tonos azules y morados llena de cruces, probable alusión a la Resurrección. Sostiene un garrote nudoso y con gesto envidioso mira la Vida. Esta, a la derecha, consiste en varias personas desnudas y entrelazadas de varias edades entre telas coloridas, de rostros felices, incluso extasiados, con el foco en una joven que sostiene un bebé. La madre abraza al bebé y abajo un hombre a una mujer, simbolizando el Amor como consuelo y refugio. La joven tras la madre es la única que tiene los ojos abiertos y mira directamente al espectador, su expresión ida representa que solo los locos miran sin temor a la muerte. La piel de las mujeres es pálida, la de los varones más oscura.
El fondo es liso, de un azul oscuro verdoso, contra el que destacan los colores fríos de la Muerte y los cálidos de la Vida.

## Protesta climática
En Austria, dos activistas climáticos arrojaron un líquido negro a la pintura de Gustav Klimt de 107 años en el Museo Leopold de Viena el martes 15 de noviembre de 2022, en protesta. Poco después de la acción, funcionarios del museo informaron que la pintura no sufrió daños gracias al vidrio protector.

title: Muerte y Vida

wikitext:
{{Ficha de obra de arte}}
'''''Muerte y Vida''''' es una pintura en óleo sobre tela del pintor [[Simbolismo|simbolista]] y modernista austriaco, [[Gustav Klimt]] cuyo tema principal fue el cuerpo femenino. Sus pinturas, murales, y bocetos están marcados por un erotismo sensual, el cual es especialmente evidente en sus dibujos a lápiz. La pintura fue empezada en 1908 y completada en 1915. Es una [[alegoría]] en estilo [[Art Nouveau]] con un claro decorativismo propio de su fase Dorada. La pintura mide 178 x 198 centímetros y se exhibe en el [[Museo Leopold]] de [[Viena]].<ref>{{Cita web|url=http://www.leopoldmuseum.org/en/leopoldcollection/masterpieces/41|título=Gustav Klimt, Death and Life|fechaacceso=2013-04-07|editorial=Leopold Museum}}</ref>

En 1911 fue galardonada con el primer premio en la Exposición Internacional de Arte de [[Roma]], exhibida en el Pabellón de Austria con el título ''El miedo a la muerte'', ''ex eaquo'' junto con otros nueve artistas.<ref>{{cita libro|autor=S. Hutchinson Harris|título=The art of H. Anglada-Camarasa, a study in modern art|editorial=The Leicester Galleries, London|año=1929}}</ref> En 1912 la exhibió en una exposición de arte en [[Dresde]] ya con su nombre actual. En 1915, tras cinco exposiciones más en [[Budapest]] y [[Mannheim]], [[Praga]] y [[Berlín]], retiró el fondo de [[pan de oro]] y añadió algunas teselas, tomando su forma definitiva.

== Descripción ==
El enfrentamiento entre Vida y Muerte, y la sexualidad, denostada en la cultura occidental cristiana pero que crea la primera oponiéndose a la segunda, como nexo, fue un tema que obsesionó a Klimt y a otros contemporáneos suyos como [[Edvard Munch]] y [[Egon Schiele]]. Klimt reinterpreta aquí la antigua [[danza de la muerte]], pero al contrario que Schiele, introduce una nota de esperanza y reconciliación, en vez de sentirse acechados por la figura de la Muerte, sus seres humanos parecen dormir e ignorarla y ocupan más espacio en la composición.

A la izquierda la Muerte es representada como un esqueleto con un cuerpo desproporcionadamente alargado cubierto por una túnica de tonos azules y morados llena de cruces, probable alusión a la [[Resurrección]]. Sostiene un garrote nudoso y con gesto envidioso mira la Vida. Esta, a la derecha, consiste en varias personas desnudas y entrelazadas de varias edades entre telas coloridas, de rostros felices, incluso extasiados, con el foco en una joven que sostiene un bebé. La madre abraza al bebé y abajo un hombre a una mujer, simbolizando el Amor como consuelo y refugio. La joven tras la madre es la única que tiene los ojos abiertos y mira directamente al espectador, su expresión ida representa que solo los locos miran sin temor a la muerte. La piel de las mujeres es pálida, la de los varones más oscura.

El fondo es liso, de un azul oscuro verdoso, contra el que destacan los colores fríos de la Muerte y los cálidos de la Vida.

== Protesta climática ==
En Austria, dos activistas climáticos arrojaron un líquido negro a la pintura de Gustav Klimt de 107 años en el Museo Leopold de Viena el martes 15 de noviembre de 2022, en protesta. Poco después de la acción, funcionarios del museo informaron que la pintura no sufrió daños gracias al vidrio protector.<ref>{{Cita web|url=https://ulukayin.org/activistas-climaticos-pintura-de-107-anos-de-gustav-klimt/|título=El último objetivo de los activistas climáticos es la pintura de 107 años de Gustav Klimt|fechaacceso=2022-11-18|apellido=ULUKAYIN|fecha=2022-11-16|idioma=es-ES}}</ref>

== Referencias ==
{{Multimedia externa|align=right|video3=[http://smarthistory.khanacademy.org/klimt-death-and-life.html Klimt's ''Death and Life''], [[Smarthistory]]<ref name="smarth">{{cite web | title =Klimt's Death and Life | work = | publisher =[[Smarthistory]] at [[Khan Academy]] | date = | url =http://smarthistory.khanacademy.org/klimt-death-and-life.html | accessdate =2013-05-09 | fechaarchivo =10 de octubre de 2014 | urlarchivo =https://web.archive.org/web/20141010030430/http://smarthistory.khanacademy.org/klimt-death-and-life.html | deadurl =yes }}</ref>}}{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.gustavklimtthekiss.com/projects/gustavklimtdeathandlife/ Análisis de Gustav Klimt  ''Muerte y Vida'']
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Niños en la pintura]]
[[Categoría:Pinturas sobre la muerte]]
[[Categoría:Cuadros de Gustav Klimt]]
[[Categoría:Cuadros de 1915]]
[[Categoría:Alegorías en el arte]]

title: Muerte y Vida

Autor: Gustav Klimt

Ubicación: Museo Leopold (Austria)

Material: Óleo y Lienzo

Dimensiones: 1805 milímetros × 2005 milímetros