text:
# Johnstownbridge
Johnstownbridge es una localidad situada en el condado de Kildare de la provincia de Leinster (República de Irlanda), con una población en 2016 de 683 habitantes.
Se encuentra ubicada al este del país, a poca distancia al oeste de Dublín.

wikiname: eswiki

title: Johnstownbridge

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'''Johnstownbridge''' es una localidad situada en el [[condado de Kildare#Ciudades y pueblos|condado de Kildare]] de la provincia de [[Leinster]] ([[República de Irlanda]]), con una población en 2016 de {{unidad|683|habitantes}}.<ref>[https://www.citypopulation.de/php/ireland.php?adm2id=KE Citypopulation.de] Estadísticas del condado. Consultado el 6 de julio de 2018.</ref>

Se encuentra ubicada al este del país, a poca distancia al oeste de [[Dublín]].

==Referencias==
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==Enlaces externos==
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{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades del Condado de Kildare]]

title: Johnstownbridge

Entidad: Localidad

• País: República de Irlanda

• Provincia: Leinster

• Condado: Condado de Kildare


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# Palacio de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires
El Palacio de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires (también llamado Palacio Legislativo) es la sede del Poder Legislativo de la Provincia de Buenos Aires, y se encuentra en la ciudad capital, La Plata y frente a la Plaza San Martín.

## Historia
El diseño surgió del Concurso Internacional de Proyectos que el Gobierno Provincial convocó en 1881 y que ganaros los arquitectos alemanes Gustav Heine y Georg Hagemann de la ciudad de Hannover. La piedra fundamental se colocó el 29 de mayo de 1883, iniciándose las obras bajo la dirección del arquitecto alemán-argentino Karl Nordmann. Los empresarios Plou y Oliveri fueron los encargados de ejecutar la obra. Ante la demora de los trabajos, en el año 1887 se formó una comisión integrada por diputados y senadores que se ocupó del control y la finalización de las obras. Así, el 4 de mayo de 1888 se inauguró el edificio con la habilitación de la Cámara de Diputados y el 7 de mayo de 1889 comenzó a funcionar el recinto del Senado.
Con la vuelta de la democracia en 1983, comenzó la restauración general del edificio. Entre las principales obras, se destaca la del recinto de diputados, que dio comienzo el 2 de enero de 1985. Su estado mostraba un alto grado de deterioro debido al abandono, la acción del tiempo y el resultado poco feliz de algunas intervenciones de reparación. Siguió otra gran restauración realizada durante 2004 y 2005, en la segunda presidencia del diputado Osvaldo Mércuri.

## Arquitectura
El estilo del edificio va desde el neoclásico al neogótico con elementos renacentistas alemanes. Al ser parte de un concurso internacional, es un reflejo del pensamiento universalista de la época. Es un ejemplo de monumentalidad propia del eclecticismo académico, popular en la arquitectura argentina del siglo XX. Sus fachadas están revestidas en símil piedra París (actualmente oculto bajo capas de pintura).
Tiene tres accesos: dos para los legisladores (para los senadores sobre Av. 51 y para los diputados sobre Av. 53) en el eje traversa secundario que llevan al Salón de los Pasos Perdidos y uno para el público en el eje principal de composición que lleva al hall central (sobre Av. 7). Estos accesos están identificados por pórticos que se componen de cuatro columnas con capiteles jónicos y se coronan por grupos escultóricos realizados por el artista veneciano Victor de Pol, quien también realizó los relieves de cemento patinado que sirven de ornamento a las tres fachadas principales, los que representan escenas alegóricas y de la historia argentina. Norberto José de la Torre en el libro La Legislatura de Buenos Aires (1987) destaca que el concurso internacional valoró la solución arquitectónica de los accesos «tanto para el ciudadano como para los legisladores, al ubicarlos como protagonistas diferenciados por sus roles y responsabilidades pero ambos participando en un sistema que privilegia la libertad y la igualdad ante la ley».
El edificio se caracteriza por poseer una simetría espacial, funcional al programa bicameral de la legislatura, ya que cada recinto posee un diámetro invariable y resulta simétrico respecto al hall central.
En el interior del edificio, una escalera de mármol lleva al público desde el hall hasta los palcos de los recintos principales.
El cielo raso de la Cámara baja fue decorado por el pintor argentino Graciano Mendilaharzu, representa un sol naciente flamígero y una serie de figuras alegóricas.

## Biblioteca
La Biblioteca de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires posee más de 37.000 volúmenes, además de 1500 títulos de publicaciones periódicas del país y extranjeras, abarcando temas jurídicos, de ciencias sociales, economía, filosofía y política.

wikitext:
{{Ficha de edificio
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El '''Palacio de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires''' (también llamado '''Palacio Legislativo''') es la sede del [[Poder Legislativo]] de la [[Provincia de Buenos Aires]], y se encuentra en la ciudad capital, [[La Plata]] y frente a la [[Plaza San Martín (La Plata)|Plaza San Martín]].

==Historia==
El diseño surgió del Concurso Internacional de Proyectos que el Gobierno Provincial convocó en 1881 y que ganaros los arquitectos alemanes Gustav Heine y Georg Hagemann de la ciudad de [[Hannover]]. La piedra fundamental se colocó el 29 de mayo de 1883, iniciándose las obras bajo la dirección del arquitecto alemán-argentino [[Karl Nordmann]]. Los empresarios Plou y Oliveri fueron los encargados de ejecutar la obra.<ref name="veintiocho">{{Cita Harvard |Cappelleri|Daglio|Torre|1987|28}}</ref> Ante la demora de los trabajos, en el año 1887 se formó una comisión integrada por diputados y senadores que se ocupó del control y la finalización de las obras. Así, el 4 de mayo de 1888 se inauguró el edificio con la habilitación de la Cámara de Diputados y el 7 de mayo de 1889 comenzó a funcionar el recinto del Senado.

Con la vuelta de la democracia en 1983, comenzó la restauración general del edificio. Entre las principales obras, se destaca la del recinto de diputados, que dio comienzo el 2 de enero de 1985. Su estado mostraba un alto grado de deterioro debido al abandono, la acción del tiempo y el resultado poco feliz de algunas intervenciones de reparación. Siguió otra gran restauración realizada durante 2004 y 2005, en la segunda presidencia del diputado [[Osvaldo Mércuri]].

== Arquitectura ==
[[Archivo:Plaza Primera Junta (La Plata ca 1900).jpg|thumb|left|[[Plaza San Martín (La Plata)|Plaza Primera Junta]] con el monumento que la dominaba originalmente, luego demolido. Al fondo, el Palacio de la Legislatura.]]
[[Archivo:La Plata Palacio Legislativo.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Jardines de Palacio y pórtico neoclásico]]

El estilo del edificio va desde el [[neoclásico]] al [[neogótico]] con elementos renacentistas alemanes. Al ser parte de un concurso internacional, es un reflejo del pensamiento universalista de la época. Es un ejemplo de monumentalidad propia del eclecticismo académico, popular en la arquitectura argentina del {{siglo|XX||s}}.<ref>{{Cita Harvard |Cappelleri|Daglio|Torre|1987|26}}</ref> Sus fachadas están revestidas en [[símil piedra París]] (actualmente oculto bajo capas de pintura).

Tiene tres accesos: dos para los legisladores (para los senadores sobre Av. 51 y para los diputados sobre Av. 53) en el eje traversa secundario que llevan al Salón de los Pasos Perdidos y uno para el público en el eje principal de composición que lleva al hall central (sobre Av. 7). Estos accesos están identificados por [[pórtico]]s que se componen de cuatro columnas con [[capitel]]es [[Orden jónico|jónicos]] y se coronan por grupos escultóricos realizados por el artista veneciano [[Victor de Pol]], quien también realizó los relieves de cemento patinado que sirven de ornamento a las tres fachadas principales, los que representan escenas alegóricas y de la historia argentina. Norberto José de la Torre en el libro ''La Legislatura de Buenos Aires'' (1987) destaca que el concurso internacional valoró la solución arquitectónica de los accesos «tanto para el ciudadano como para los legisladores, al ubicarlos como protagonistas diferenciados por sus roles y responsabilidades pero ambos participando en un sistema que privilegia la libertad y la igualdad ante la ley».<ref>{{Cita Harvard |Cappelleri|Daglio|Torre|1987|30}}</ref>

El edificio se caracteriza por poseer una simetría espacial, funcional al programa bicameral de la legislatura, ya que cada recinto posee un diámetro invariable y resulta simétrico respecto al hall central.<ref name="veintiocho"/>

En el interior del edificio, una escalera de mármol lleva al público desde el hall hasta los palcos de los recintos principales.

El cielo raso de la Cámara baja fue decorado por el pintor argentino [[Graciano Mendilaharzu]], representa un sol naciente flamígero y una serie de figuras alegóricas.

==Biblioteca==
La [[Biblioteca de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires]] posee más de 37.000 volúmenes, además de 1500 títulos de publicaciones periódicas del país y extranjeras, abarcando temas jurídicos, de ciencias sociales, economía, filosofía y política.

== Fuentes ==
===Referencias===
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* {{cita libro |apellido=Cappelleri |nombre=Pascual | apellido2=Daglio  |nombre2=Carlos | apellido3=Torre  |nombre3=Norberto de la. [et. all.] |enlaceautor= |título=La Legislatura de Buenos Aires = Legislature of Buenos Aires |url= |fechaacceso=29 de agosto de 2015 |idioma=español e inglés |otros= |edición= |año= [1987?] |editor= |editorial= Manrique Zago Ediciones|ubicación= |isbn=950-9517-14-3 |capítulo= |páginas=127 |cita= }}

== Enlaces externos ==
* {{commonscat|Palacio de la Legislatura, La Plata}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Palacios legislativos]]
[[Categoría:Palacios de Gobierno de Argentina del siglo XIX]]
[[Categoría:Edificios de La Plata]]
[[Categoría:Legislatura de la provincia de Buenos Aires]]
[[Categoría:Política de la provincia de Buenos Aires]]
[[Categoría:Turismo en La Plata]]
[[Categoría:Palacios neoclásicos de Argentina]]
[[Categoría:Arquitectura de 1889]]
[[Categoría:Argentina en 1889]]

title: Localización

País: Argentina

Ubicación: La Plata Argentina

Dirección: Av. 7, entre Av. 51 y Av. 53

title: Información general

Usos: Legislatura

Estilo: Academicismo · Neoclásico

title: Detalles técnicos

Sistema estructural: Mampostería-Hierro

title: Diseño y construcción

Arquitecto: Heine y Hagemann

Contratista: Karl Nordmann


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# Pirgu
Pirgu es una localidad del municipio de Rapla en el condado de Rapla, Estonia, con una población censada a final del año 2011 de 156 habitantes.
Se encuentra ubicada en el centro-este del condado, cerca del río Vigala y de la frontera con los condados de Järva y Harju.

title: Pirgu

wikitext:
{{ficha de entidad subnacional|mapa_loc=Estonia|tipo_superior_2=[[municipios de Estonia|Municipio]]|superior_2=[[municipio de Rapla|Rapla]]
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'''Pirgu''' es una localidad del [[municipio de Rapla]] en el [[condados de Estonia|condado]] de [[condado de Rapla|Rapla]], [[Estonia]], con una población censada a final del año 2011 de {{unidad|156|habitantes}}.

Se encuentra ubicada en el centro-este del condado, cerca del [[río Vigala]] y de la frontera con los condados de [[condado de Järva|Järva]] y [[condado de Harju|Harju]].<ref>[https://www.citypopulation.de/php/estonia-rapla.php?adm2id=668 Citypopulation.de] Estadísticas del municipio de Rapla. Consultado el 16 de agosto de 2018.</ref>

==Referencias==
{{listaref}}

==Enlaces externos==
{{Commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Estonia]]
[[Categoría:Condado de Rapla]]

title: Pirgu

• País: Estonia

• Condado: Rapla

• Municipio: Rapla

• Densidad: 9,43 hab./km²


text:
# Marianela de la Hoz
Marianela de la Hoz (Ciudad de México, 14 de junio de 1956) es una pintora mexicana que lleva más de diez años radicada en San Diego, California, lugar desde donde continúa trabajando. Su obra, tan crítica como introspectiva, se caracteriza por ser figurativa, de pequeño formato, y por remitir a mundos de una rica y compleja imaginería. A través de su vasta producción, de la Hoz aborda temas como la familia, la pareja, las fábulas, el tiempo, la memoria, los prejuicios raciales y la religiosidad católica desde una perspectiva de género.

## Primeros años
Marianela de la Hoz nació en el seno de una familia y una cultura marcadas por los atavismos religiosos y de género propios de la sociedad mexicana de mediados del siglo XX. En este contexto, de la Hoz muy pronto desarrolló una voz y juicio propios que, sin embargo, no lograba comunicar dada su naturaleza tímida e introvertida. Había muchas cosas que ella quería decir pero no encontraba las palabras para hacerlo así que, comenzó a pintar. "Ponerlo en palabras no me resulta fácil, pero a través de imágenes puedo decirlo todo". En sus primeras obras, ella mandaba a su familia los mensajes que no podía decir cara a cara. "Claro que no me entendían, pero para mí era un alivio. Resultaba sumamente catártico".

## Estilo pictórico
Su obra abreva de referencias literarias entre las que destacan la obra de la escritora estadounidense Flannery O’Connor y las composiciones de hemoficción de Juan Trigos Sentíes así como de estilos plásticos como las Escuelas Flamenca y Holandesa, el arte surrealista de otras artistas icónicas del arte mexicano como Frida Kahlo, Remedios Varo y Leonora Carrington, y la capacidad de plasmar los horrores de la psique humana como hicieran pintores como José Luis Cuevas y Julio Galán.

### Influencias literarias
El trabajo de Marianela de la Hoz se nutre de argumentos literarios, no con el fin de ilustrarlos, sino en tanto que fuente de donde surgen los problemas internos del ser humano. Es en la literatura donde ella encuentra aquellos códigos visuales que le permiten representar el lado humano que tanto nos empeñamos en esconder, la cara desagradable de la vida real. Historias extraídas del entorno familiar inmediato, en donde las retorcidas y aparentemente desapercibidas dinámicas se hacen presentes al inducir choques en el espectador que mira, a través de los prodigiosos retratos, la verdadera naturaleza humana. Cuando empezó a pintar, su primer referente fueron los relatos de Juan Trigos Sentíes, su tío, puesto que se basaba en las historias familiares y el papel de cada quien en el tejido de la familia, su familia. De aquí que sus inicios con el pincel estén relacionados con el movimiento literario encabezado por Trigos denominado hemoficción, y que habla de la relación sanguínea, sentimental y neurótica entre los seres humanos. En esta primera etapa, por tanto, Marianela de la Hoz transcribía reflexiones de Juan Trigos que, aunque aparentemente no tenían que ver con la imagen que acompañaban, abrían nuevas puertas de significado. Sin embargo, tras dejar atrás sus nexos con la hemoficción, la pintora sigue, no obstante, acompañando sus imágenes con reflexiones y pensamientos propios. En este sentido, la interconexión entre el texto y la imagen en su obra se considera una constante ya que todas sus piezas llevan una frase escrita que puede ser explícita o críptica. Como afirma la crítica de arte Lelia Driben, "es necesario señalar que Marianela de la Hoz se ubica en la sólida, muy sólida tradición narrativa literaria y pictórica argentina, forjada por Sarmiento, Echeverría, Borges, Berni, Spilimbergo y Castagnino, entre otros".
En el mundo pictórico-literario no existen límites precisos entre lo material y lo inmaterial, entre lo ordinario y lo extraordinario, y en ese sentido, es una inagotable fuente de imágenes. La obra de Marianela de la Hoz reflexiona sobre el conocimiento que tenemos de nosotros mismos, la manera en que vivimos, amamos y soñamos. Y lo hace a través de una iconografía terrible y “amoral” en la que personajes realistas con detalles mágicos, zoomórficos, desproporciones y exageraciones hablan de sí mismos abiertamente y sin culpas,  sin recurrir a mitos ni lugares comunes.
De la Hoz investiga y plasma experiencias, emociones y sensaciones propias a cualquier ser humano dotándolas de una buena dosis de crítica subversiva. Así, al contar historias perversas a través de un lenguaje fantástico pero aderezado de sarcasmo y humor negro, sus obras transmiten una sensación de lo que ella llama “violencia blanca”.

### Influencias plásticas
Interesada desde pequeña en el lado oscuro del ser humano y su contraste con el aspecto luminoso, el contenido de la obra de Marianela de la Hoz surge de la realidad misma pues para ella es de vital importancia plasmar los temas que reflejan la condición de nuestros tiempos. Sin embargo, el lenguaje formal al que recurre tiene poco que ver con las tendencias abstractas y conceptuales contemporáneas, y mucho que ver con las tendencias de escuelas Flamenca y Holandesa de los siglos XV y XVI. Así, el uso de la luz y sus contrastes, el preciosismo en el detalle, la pequeñez del formato y el dominio del temple, hacen de ella una artista contemporánea de cualidades excepcionales. Sus temas, aunque enclavados en la realidad actual en la que los efectos de la moda, el consumismo y los medios de comunicación dictan el deber ser, hablan del mundo interior de la artista, de ese lugar donde su verdadero yo se debate con fantasmas, recuerdos, creencias religiosas, soledades, desamores, miedo al envejecimiento, etc.
En este sentido, dada la intimidad y fantasía de su propio universo, la obra de esta pintora se encuentra también cerca de las reflexiones plasmadas en el imaginario de Remedios Varo, Leonora Carrington e incluso, Frida Kahlo. Mundos todos que, siguiendo el precepto básico del feminismo, enuncian a través de lo personal un discurso con marcada injerencia política. Y es que, al igual que estas tres grandes, la obra de Marianela de la Hoz no es complaciente en absoluto ya que busca inquietar y cuestionar al espectador tanto en forma como en contenido. Así, creando retratos de realidad convertidos en escenas teatrales, su obra logra un juego de espejos en el que cualquiera se mira a sí mismo y encuentra resabios tanto de luz como de obscuridad.

## Enfoque de género
Además del ying y el yang de cada ser humano, uno de los temas más recurrentes en la obra de Marianela de Hoz es el papel de la mujer en la sociedad actual. La artista recuerda que cuando era niña solía soñar que quería ser hombre pues sabía que ellos son quienes tienen el poder y, por ende, gozan de más oportunidades y libertades. Criada en una sociedad tradicional bastante cerrada, de la Hoz estudió en una escuela de monjas en donde aprendió que prácticamente todo era oscuro, malo, pecaminoso. Aunque las maestras aceptaban que una mujer estudiara alguna carrera, aquello que más inculcaban en las alumnas era la necesidad de casarse, tener hijos y ser una buena ama de casa.
Casada, con hijos, y con éxito profesional como diseñadora, no fue si no hasta que de la Hoz descubrió los pinceles que empezó a plasmar en sus obras su más profundo sentir. En la gran mayoría de sus piezas la artista recurre a la mujer para expresar lo que ha observado y vivido a lo largo de su vida tanto en carne propia como a través de la mirada de sus abuelas, tías, maestras, amigas, madre, e hija. Los temas que aborda a través de una mirada crítica y subversiva se pueden clasificar en maternidad, educación, religión, miedo a envejecer, el carácter constreñido de los roles sociales, y los mitos que parecen dictaminar lo que la mujer debe y no debe ser. Así, de manera manera sutil pero contundente, la pintora deja un grano de arena con la intención de sumarse a esa larga historia de lucha de las mujeres en pro de la equidad.

## Estudios y trayectoria artística
Marianela de la Hoz estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana de donde se graduó en 1978. Posteriormente, ejerció como diseñadora 14 años hasta que, un buen día, ya casada y con dos hijos, decidió dedicarse por completo a la pintura.
Artista autodidacta, de la Hoz cuenta hoy con más de 20 años de trayectoria. En el mundo del arte es conocida tanto por su impecable técnica como por su profunda temática. Cada pieza, en miniatura la mayoría de ellas, representa una inmensa ventana a un universo onírico cuya ejecución estética es de gran calidad. Trabaja magistralmente con temple al huevo y aplicación de hoja de oro aunque también produce dibujos con lápiz y puntas de oro y plata. Sus obras más recientes, sin embargo, van más allá de la bidimensionalidad de la tabla puesto que se trata de composiciones hechas a partir de o en diálogo con objetos de la vida cotidiana.
En los años 90 la influyente crítica, Raquel Tibol, se convirtió en admiradora de su obra. Ganando la aprobación de los críticos, su obra pronto empezó a atraer coleccionistas en su país natal. Dicha suerte la ha seguido también a San Diego, California, ciudad donde reside desde hace y a más de 10 años.

### Exposiciones
En los años más recientes, de la Hoz ha tenido las siguientes exposiciones individuales: Speculum-Speculari en el Cornell Fine Arts Museum y en la University of Arkansas at Little Rock en 2015, Cinco Años en la galería Noel-Baza Fine Art en 2013 y Heaven and Earth, the Determined Freedom for an Undetermined Life en el San Diego Museum of Art en 2012.
En cuanto a exposiciones colectivas, sus participaciones en los últimos años han sido: Fiat Lux en el Grupo PMI, Ciudad de México;
Art San Diego 2014; Tzompantli en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México; Seven Deadly Sins en San Diego Mesa College; y Wunderkammer, Miniatures and Curiosities en la Galería Koplin del Río en Los Ángeles.
Su trabajo, en general, ha sido mostrado en la Ciudad de México, Guanajuato, Querétaro y Cuernavaca; Caracas; San Diego, Santa Mónica, Long Beach, San Francisco, Houston, Seattle, Portland, Miami, Nueva York, y Washington D. C., entre otros.

### Colecciones
La obra de Marianela de la Hoz se encuentra en colecciones públicas y privadas en México, EE. UU., Canadá, Japón, Dubái y Alemania. Asimismo, forma parte de las colecciones de las siguientes instituciones: Fundación Cultural Bancomer, Instituto Tecnológico de Monterrey, Fundación Cultural Noval, San Diego Museum of Art, Museum of Latin American Art,Cornell Fine Arts Museum y University of Arkansas at Little Rock.

## Otros proyectos
Su trabajo no se reduce exclusivamente a la pintura sino que también en 2015 participó en el Open Walls Project en donde la reproducción de una de sus piezas se montó como espectacular en University Avenue a la altura de la calle 10, en San Diego, California. En 2006 participó en la conferencia y el programa de televisión Pláticas en los Ángeles, organizado por el Consulado General de México en Los Ángeles, California. En 2004 produjo la imagen para las etiquetas de vino vintage de la casa Bezinger. Y entre 2003 y 2002 creó vestuarios y escenografías de varias obras de teatro y óperas. Entre ellas destaca la ópera del compositor Juan Trigos Sentíes De Cachetito Raspado que se representó en el Festival de Música de Zagreb (Croacia) y en el Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato, y las obras del mismo autor tituladas Carne y tripas de gusano y  Mamá es loca o está poseída.

title: Marianela de la Hoz

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{{ficha de autoridad}}
'''Marianela de la Hoz''' ([[Ciudad de México]], 14 de junio de 1956) es una pintora mexicana que lleva más de diez años radicada en [[San Diego, California]], lugar desde donde continúa trabajando. Su obra, tan crítica como introspectiva, se caracteriza por ser figurativa, de pequeño formato, y por remitir a mundos de una rica y compleja imaginería. A través de su vasta producción, de la Hoz aborda temas como la familia, la pareja, las fábulas, el tiempo, la memoria, los prejuicios raciales y la religiosidad católica desde una perspectiva de género.

==Primeros años==
Marianela de la Hoz nació en el seno de una familia y una cultura marcadas por los atavismos religiosos y de género propios de la sociedad mexicana de mediados del {{siglo|XX||s}}. En este contexto, de la Hoz muy pronto desarrolló una voz y juicio propios que, sin embargo, no lograba comunicar dada su naturaleza tímida e introvertida. Había muchas cosas que ella quería decir pero no encontraba las palabras para hacerlo así que, comenzó a pintar. "Ponerlo en palabras no me resulta fácil, pero a través de imágenes puedo decirlo todo".<ref name="http_1">{{cita web |url=http://www.sandiegouniontribune.com/news/2012/oct/20/SDMA-marianela-de-la-hoz/|título=http://www.sandiegouniontribune.com/news/2012/oct/20/SDMA-marianela-de-la-hoz/|fechaacceso=2 de abril de 2017 }}</ref> En sus primeras obras, ella mandaba a su familia los mensajes que no podía decir cara a cara. "Claro que no me entendían, pero para mí era un alivio. Resultaba sumamente catártico".<ref name="http_1">{{cita web |url=http://www.sandiegouniontribune.com/news/2012/oct/20/SDMA-marianela-de-la-hoz/|título=http://www.sandiegouniontribune.com/news/2012/oct/20/SDMA-marianela-de-la-hoz/|fechaacceso=2 de abril de 2017 }}</ref>

==Estilo pictórico==
Su obra abreva de referencias literarias entre las que destacan la obra de la escritora estadounidense [[Flannery O’Connor]]<ref name="https_1">{{cita web |url=https://www.kcet.org/shows/artbound/marianela-de-la-hoz-disquieting-scenes-of-haunting-beauty|título=https://www.kcet.org/shows/artbound/marianela-de-la-hoz-disquieting-scenes-of-haunting-beauty|fechaacceso=2 de abril de 2017 }}</ref> y las composiciones de [http://hemoficcion.com hemoficción] de Juan Trigos Sentíes así como de estilos plásticos como las Escuelas Flamenca y Holandesa, el arte surrealista de otras artistas icónicas del arte mexicano como [[Frida Kahlo]],<ref name="https_1">{{cita web |url=https://www.kcet.org/shows/artbound/marianela-de-la-hoz-disquieting-scenes-of-haunting-beauty|título=https://www.kcet.org/shows/artbound/marianela-de-la-hoz-disquieting-scenes-of-haunting-beauty|fechaacceso=2 de abril de 2017 }}</ref> [[Remedios Varo]] y [[Leonora Carrington]], y la capacidad de plasmar los horrores de la psique humana como hicieran pintores como [[José Luis Cuevas]]<ref name="Driben_1">Driben, Lelia. Marianela de la Hoz: Entre pasado y presente. Ediciones kbk, México D.F., 2003. p.9.</ref> y [[Julio Galán]].<ref name="Driben_1">Driben, Lelia. Marianela de la Hoz: Entre pasado y presente. Ediciones kbk, México D.F., 2003. p.9.</ref>

===Influencias literarias===
El trabajo de Marianela de la Hoz se nutre de argumentos literarios, no con el fin de ilustrarlos, sino en tanto que fuente de donde surgen los problemas internos del ser humano. Es en la literatura donde ella encuentra aquellos códigos visuales que le permiten representar el lado humano que tanto nos empeñamos en esconder, la cara desagradable de la vida real. Historias extraídas del entorno familiar inmediato, en donde las retorcidas y aparentemente desapercibidas dinámicas se hacen presentes al inducir choques en el espectador que mira, a través de los prodigiosos retratos, la verdadera naturaleza humana. Cuando empezó a pintar, su primer referente fueron los relatos de Juan Trigos Sentíes, su tío, puesto que se basaba en las historias familiares y el papel de cada quien en el tejido de la familia, su familia. De aquí que sus inicios con el pincel estén relacionados con el movimiento literario encabezado por Trigos denominado [http://hemoficcion.com hemoficción], y que habla de la relación sanguínea, sentimental y neurótica entre los seres humanos. En esta primera etapa, por tanto, Marianela de la Hoz transcribía reflexiones de Juan Trigos que, aunque aparentemente no tenían que ver con la imagen que acompañaban, abrían nuevas puertas de significado. Sin embargo, tras dejar atrás sus nexos con la [http://hemoficcion.com hemoficción], la pintora sigue, no obstante, acompañando sus imágenes con reflexiones y pensamientos propios. En este sentido, la interconexión entre el texto y la imagen en su obra se considera una constante ya que todas sus piezas llevan una frase escrita que puede ser explícita o críptica. Como afirma la crítica de arte [http://www.letraslibres.com/autores/lelia-driben Lelia Driben], "es necesario señalar que Marianela de la Hoz se ubica en la sólida, muy sólida tradición narrativa literaria y pictórica argentina, forjada por Sarmiento, Echeverría, Borges, Berni, Spilimbergo y Castagnino, entre otros".<ref>Driben, Lelia. Marianela de la Hoz: Entre pasado y presente. Ediciones kbk, México D.F., 2003. p.13. </ref>
En el mundo pictórico-literario no existen límites precisos entre lo material y lo inmaterial, entre lo ordinario y lo extraordinario, y en ese sentido, es una inagotable fuente de imágenes. La obra de Marianela de la Hoz reflexiona sobre el conocimiento que tenemos de nosotros mismos, la manera en que vivimos, amamos y soñamos. Y lo hace a través de una iconografía terrible y “amoral” en la que personajes realistas con detalles mágicos, zoomórficos, desproporciones y exageraciones hablan de sí mismos abiertamente y sin culpas,  sin recurrir a mitos ni lugares comunes.
De la Hoz investiga y plasma experiencias, emociones y sensaciones propias a cualquier ser humano dotándolas de una buena dosis de crítica subversiva. Así, al contar historias perversas a través de un lenguaje fantástico pero aderezado de sarcasmo y humor negro, sus obras transmiten una sensación de lo que ella llama “violencia blanca”.<ref name="http_2">{{cita web |url=http://www.marianeladelahoz.com/About.html|título=http://www.marianeladelahoz.com/About.html|fechaacceso=2 de abril de 2017 }}</ref>

===Influencias plásticas===
Interesada desde pequeña en el lado oscuro del ser humano y su contraste con el aspecto luminoso, el contenido de la obra de Marianela de la Hoz surge de la realidad misma pues para ella es de vital importancia plasmar los temas que reflejan la condición de nuestros tiempos.<ref name="http_2">{{cita web |url=http://www.marianeladelahoz.com/About.html|título=http://www.marianeladelahoz.com/About.html|fechaacceso=2 de abril de 2017 }}</ref> Sin embargo, el lenguaje formal al que recurre tiene poco que ver con las tendencias abstractas y conceptuales contemporáneas, y mucho que ver con las tendencias de escuelas Flamenca y Holandesa de los siglos {{siglo|XV}} y {{siglo|XVI}}. Así, el uso de la luz y sus contrastes, el preciosismo en el detalle, la pequeñez del formato y el dominio del temple, hacen de ella una artista contemporánea de cualidades excepcionales. Sus temas, aunque enclavados en la realidad actual en la que los efectos de la moda, el consumismo y los medios de comunicación dictan el deber ser, hablan del mundo interior de la artista, de ese lugar donde su verdadero yo se debate con fantasmas, recuerdos, creencias religiosas, soledades, desamores, miedo al envejecimiento, etc.
En este sentido, dada la intimidad y fantasía de su propio universo, la obra de esta pintora se encuentra también cerca de las reflexiones plasmadas en el imaginario de [[Remedios Varo]], [[Leonora Carrington]] e incluso, [[Frida Kahlo]]. Mundos todos que, siguiendo el precepto básico del feminismo, enuncian a través de lo personal un discurso con marcada injerencia política. Y es que, al igual que estas tres grandes, la obra de Marianela de la Hoz no es complaciente en absoluto ya que busca inquietar y cuestionar al espectador tanto en forma como en contenido. Así, creando retratos de realidad convertidos en escenas teatrales, su obra logra un juego de espejos en el que cualquiera se mira a sí mismo y encuentra resabios tanto de luz como de obscuridad.

==Enfoque de género==
Además del ying y el yang de cada ser humano, uno de los temas más recurrentes en la obra de Marianela de Hoz es el papel de la mujer en la sociedad actual. La artista recuerda que cuando era niña solía soñar que quería ser hombre pues sabía que ellos son quienes tienen el poder y, por ende, gozan de más oportunidades y libertades. Criada en una sociedad tradicional bastante cerrada, de la Hoz estudió en una escuela de monjas en donde aprendió que prácticamente todo era oscuro, malo, pecaminoso. Aunque las maestras aceptaban que una mujer estudiara alguna carrera, aquello que más inculcaban en las alumnas era la necesidad de casarse, tener hijos y ser una buena ama de casa.
Casada, con hijos, y con éxito profesional como diseñadora, no fue si no hasta que de la Hoz descubrió los pinceles que empezó a plasmar en sus obras su más profundo sentir. En la gran mayoría de sus piezas la artista recurre a la mujer para expresar lo que ha observado y vivido a lo largo de su vida tanto en carne propia como a través de la mirada de sus abuelas, tías, maestras, amigas, madre, e hija. Los temas que aborda a través de una mirada crítica y subversiva se pueden clasificar en maternidad, educación, religión, miedo a envejecer, el carácter constreñido de los roles sociales, y los mitos que parecen dictaminar lo que la mujer debe y no debe ser. Así, de manera manera sutil pero contundente, la pintora deja un grano de arena con la intención de sumarse a esa larga historia de lucha de las mujeres en pro de la equidad.

==Estudios y trayectoria artística==
Marianela de la Hoz estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana de donde se graduó en 1978. Posteriormente, ejerció como diseñadora 14 años hasta que, un buen día, ya casada y con dos hijos, decidió dedicarse por completo a la pintura.
Artista autodidacta, de la Hoz cuenta hoy con más de 20 años de trayectoria. En el mundo del arte es conocida tanto por su impecable técnica como por su profunda temática. Cada pieza, en miniatura la mayoría de ellas, representa una inmensa ventana a un universo onírico cuya ejecución estética es de gran calidad. Trabaja magistralmente con temple al huevo y aplicación de hoja de oro aunque también produce dibujos con lápiz y puntas de oro y plata. Sus obras más recientes, sin embargo, van más allá de la bidimensionalidad de la tabla puesto que se trata de composiciones hechas a partir de o en diálogo con objetos de la vida cotidiana.
En los años 90 la influyente crítica, [[Raquel Tibol]], se convirtió en admiradora de su obra. Ganando la aprobación de los críticos, su obra pronto empezó a atraer coleccionistas en su país natal. Dicha suerte la ha seguido también a [[San Diego, California]], ciudad donde reside desde hace y a más de 10 años.

===Exposiciones===
En los años más recientes, de la Hoz ha tenido las siguientes exposiciones individuales: ''Speculum-Speculari'' en el [http://www.rollins.edu/cornell-fine-arts-museum/ Cornell Fine Arts Museum] y en la [http://ualr.edu/www/ University of Arkansas at Little Rock] en 2015, ''Cinco Años'' en la galería Noel-Baza Fine Art en 2013 y ''Heaven and Earth, the Determined Freedom for an Undetermined Life'' en el [http://www.sdmart.org/ San Diego Museum of Art] en 2012.
En cuanto a exposiciones colectivas, sus participaciones en los últimos años han sido: ''Fiat Lux'' en el Grupo PMI, Ciudad de México;
Art San Diego 2014; ''[[Tzompantli]]'' en el Museo de Arte de la [[Secretaría de Hacienda y Crédito Público]], Ciudad de México; ''Seven Deadly Sins'' en [[San Diego Mesa College]]; y ''Wunderkammer, Miniatures and Curiosities'' en la Galería [http://www.koplindelrio.com/ Koplin del Río] en Los Ángeles.
Su trabajo, en general, ha sido mostrado en la Ciudad de México, Guanajuato, Querétaro y Cuernavaca; Caracas; San Diego, Santa Mónica, Long Beach, San Francisco, Houston, Seattle, Portland, Miami, Nueva York, y Washington D. C., entre otros.

===Colecciones===
La obra de Marianela de la Hoz se encuentra en colecciones públicas y privadas en México, EE. UU., Canadá, Japón, Dubái y Alemania. Asimismo, forma parte de las colecciones de las siguientes instituciones: Fundación Cultural Bancomer, [[Instituto Tecnológico de Monterrey]], Fundación Cultural Noval, [[San Diego Museum of Art]], Museum of Latin American Art,[http://www.rollins.edu/cornell-fine-arts-museum/ Cornell Fine Arts Museum] y [http://ualr.edu/www/ University of Arkansas at Little Rock].

==Otros proyectos==
Su trabajo no se reduce exclusivamente a la pintura sino que también en 2015 participó en el ''Open Walls Project'' en donde la reproducción de una de sus piezas se montó como espectacular en University Avenue a la altura de la calle 10, en San Diego, California. En 2006 participó en la conferencia y el programa de televisión Pláticas en los Ángeles, organizado por el Consulado General de México en Los Ángeles, California. En 2004 produjo la imagen para las etiquetas de vino vintage de la casa Bezinger. Y entre 2003 y 2002 creó vestuarios y escenografías de varias obras de teatro y óperas. Entre ellas destaca la ópera del compositor Juan Trigos Sentíes ''De Cachetito Raspado'' que se representó en el Festival de Música de Zagreb (Croacia) y en el [[Festival Internacional Cervantino]], en Guanajuato, y las obras del mismo autor tituladas ''Carne y tripas de gusano'' y  ''Mamá es loca o está poseída''.

== Referencias ==
{{listaref}}

{{NF|1956||de la Hoz, Marianela}}
[[Categoría:Nacidos en Ciudad de México]]
[[Categoría:Pintores de México del siglo XX]]

title: Información personal

Nacimiento: 1956 · Ciudad de México (México)

Nacionalidad: Mexicana

title: Información profesional

Ocupación: Pintora


text:
# Marrit Fledderus
Marrit Fledderus (Sint Nicolaasga, 15 de mayo de 2001) es una deportista neerlandesa que compite en patinaje de velocidad sobre hielo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual de 2024, en la prueba de velocidad por equipos.

## Palmarés internacional
| Campeonato Europeo en Distancia Individual | Campeonato Europeo en Distancia Individual | Campeonato Europeo en Distancia Individual | Campeonato Europeo en Distancia Individual |
| Año                                        | Lugar                                      | Medalla                                    | Prueba                                     |
| ------------------------------------------ | ------------------------------------------ | ------------------------------------------ | ------------------------------------------ |
| 2024                                       | Heerenveen (Países Bajos)                  | Medalla de oro                             | Velocidad por equipos                      |

title: Marrit Fledderus

wikitext:
{{Ficha de deportista
|nombre              = Marrit Fledderus
|lugar nacimiento    = [[Sint Nicolaasga]], [[Países Bajos]]
|fecha nacimiento    = {{Fecha|15|5|2001|edad}}
|lugar fallecimiento =
|fecha fallecimiento =
|representante       = {{NED}}
|deporte             = [[Patinaje de velocidad sobre hielo|Patinaje de velocidad]]
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|medallas            =
{{Medalla deportiva|[[Patinaje de velocidad sobre hielo|Patinaje de velocidad]] femenino}}
{{Tabla de medallas
| [[Campeonato Europeo de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual|Campeonato Europeo Dist. Ind.]] |1|0|0
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}}
'''Marrit Fledderus''' ([[Sint Nicolaasga]], 15 de mayo de 2001) es una deportista [[Países Bajos|neerlandesa]] que compite en [[patinaje de velocidad sobre hielo]]. Ganó una medalla de oro en el [[Campeonato Europeo de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual de 2024]], en la prueba de velocidad por equipos.<ref>{{cita web|url=https://isu.html.infostradasports.com/cache/TheASP.asp@PageID%3D103037&SportID%3D103&Personid%3D1933348&TaalCode%3D2&StyleID%3D0&Cache%3D2.html?285869|título=Marrit Fledderus|sitioweb=''Base de datos de la [[Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo|ISU]]''|fechaacceso=25 de abril de 2024|idioma=en}}</ref>

==Palmarés internacional==
{| class="wikitable center col2izq" style="text-align:center;width:445px;"
|-
! colspan=4| [[Campeonato Europeo de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual|Campeonato Europeo en Distancia Individual]]
|-
! Año
! Lugar
! Medalla
! Prueba
|-
| [[Campeonato Europeo de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual de 2024|2024]]
| [[Heerenveen]] {{CdP|NED}}
| {{Med-o}}
| Velocidad por equipos
|}

==Referencias==
{{listaref}}

{{NF|2001||Fledderus, Marrit}}
[[Categoría:Patinadores de velocidad de los Países Bajos]]
[[Categoría:Nacidos en Sint Nicolaasga]]
[[Categoría:Neerlandesas del siglo XXI]]
[[Categoría:Deportistas femeninas de los Países Bajos]]
[[Categoría:Patinadoras de velocidad]]

title: Datos personales

Nacimiento: Sint Nicolaasga, Países Bajos · 15 de mayo de 2001 (23 años)

title: Carrera deportiva

Representante de: Países Bajos

Deporte: Patinaje de velocidad

title: Patinaje de velocidad femenino

Evento: O · P · B


text:
# Saint-Julien-le-Petit
 Saint-Julien-le-Petit  (en occitano Sent Julian lo Pitit) es una población y comuna francesa, situada en la región de Lemosín, departamento de Alto Vienne, en el distrito de Limoges y cantón de Eymoutiers.

## Demografía
| 552                                                                                | 457 | 393 | 338 | 289 | 276 | 303 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE [Consultar]) |     |     |     |     |     |     |

title: Saint-Julien-le-Petit

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Saint-Julien-le-Petit
 ''Sent Julian lo Pitit''
|país               = Francia
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
|superior_1         = [[Lemosín]]
|tipo_superior_2    = [[Departamentos de Francia|Departamento]]
|superior_2         = [[Alto Vienne]]
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Francia|Distrito]]
|superior_3         = [[distrito de Limoges]]
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|superior_4         = [[cantón de Eymoutiers]]
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|superior_5         = [[Communauté de communes des Portes de Vassivière]]
|bandera            =
|escudo             =
|dirigentes_títulos = [[Alcalde]]
|dirigentes_nombres = [[Michel Chadelaud]]
(2008 - 2014)
|población          = 303
|población_año      = 2008
|población_post     =
|gentilicio         = Sent-julians (en [[idioma occitano|occitano]])

|mapa_loc           = Francia

|elevación_media    = 400 m
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|elevación_baja     = 339 m
|horario            = [[CET]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +1]])
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|código_postal      = 87460
|imageninferior     = Map commune FR insee code 87153.png
|imageninferior_tamaño =
|imageninferior_pie =
}}
''' Saint-Julien-le-Petit ''' (en [[idioma occitano|occitano]] '''Sent Julian lo Pitit'''<ref>[http://www.lemosin.net/87153.htm Toponimia occitana] {{Wayback|url=http://www.lemosin.net/87153.htm |date=20160303194241 }} en lemosin.net.</ref>) es una población y [[comuna francesa]], situada en la región de [[Lemosín]], [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Alto Vienne]], en el [[distrito de Limoges]] y [[Eymoutiers|cantón de Eymoutiers]].
== Demografía ==
{{Evolución demográfica
|1962=552|1968=457|1975=393|1982=338|1990=289|1999=276|2008=303
|fuente=INSEE-fr}}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://web.archive.org/web/20121102051001/http://recensement.insee.fr/searchResults.action?zoneSearchField=&codeZone=87153-COM INSEE]
* {{Enlace roto|1=[http://www.ign.fr/affiche_rubrique.asp?rbr_id=1087&CommuneId=78589 IGN] |2=http://www.ign.fr/affiche_rubrique.asp?rbr_id=1087&CommuneId=78589 |bot=InternetArchiveBot }}

{{Commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Alto Vienne|Saint Julien le Petit]]

title: Saint-Julien-le-Petit · Sent Julian lo Pitit

Entidad: Comuna francesa

• País: Francia

• Región: Lemosín

• Departamento: Alto Vienne

• Distrito: distrito de Limoges

• Cantón: cantón de Eymoutiers

Alcalde: Michel Chadelaud · (2008 - 2014)

Gentilicio: Sent-julians (en occitano)

Huso horario: CET (UTC +1)

• en verano: CEST (UTC +2)


text:
# Cantón de Zicavo
El cantón de Zicavo era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Córcega del Sur y la región de Córcega.

## Composición
El cantón estaba formado por nueve comunas:
- Ciamannacce
- Corrano
- Cozzano
- Guitera-les-Bains
- Palneca
- Sampolo
- Tasso
- Zévaco
- Zicavo

## Supresión del cantón de Zicavo
En aplicación del Decreto n.º 2014-229 de 24 de febrero de 2014, el cantón de Zicavo fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 9 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de Taravo-Ornano.

title: Cantón de Zicavo

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre completo    = Cantón de Zicavo
|unidad             = [[Cantón francés|Cantón]]
|escudo             = no
|bandera            = no
|imagen             = Map canton code 2A 62.svg
|pie_de_imagen       = Situación del cantón de Zicavo
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
|superior_1        = [[Archivo:Bandera di a Corsica.svg|20px]] [[Córcega]]
|tipo_superior_2    = [[Departamentos de Francia|Departamento]]
|superior_2         =  [[Archivo:Flag of Corsica.svg|20px]] [[Córcega del Sur]]
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Francia|Distrito]]
|superior_3         = [[Archivo:Blason ville fr Ajaccio.svg|20px]] [[Distrito de Ajaccio|Ajaccio]]
|subdivisión        = [[Comuna francesa|Comunas]] 9
|dirigentes_títulos = [[Consejero general]]
|dirigentes_nombres = Marcel Francisci (2006-2015)
|población          = 1240
|población_año      = 2012
|superficie         = 248.82
|nombre_código1     = [[Código INSEE|Código cantonal]]
|código1            = 2A62
}}
El '''cantón de Zicavo''' era una [[cantón francés|división administrativa]] [[Francia|francesa]], que estaba situada en el [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Córcega del Sur]] y la [[regiones de Francia|región]] de [[Córcega]].<ref>[https://www.haruni.net/canton-zicavo-2A62.html Página web con información sobre el desaparecido cantón (en francés)]</ref>

== Composición ==
El cantón estaba formado por nueve [[comuna francesa|comunas]]:
* [[Ciamannacce]]
* [[Corrano]]
* [[Cozzano]]
* [[Guitera-les-Bains]]
* [[Palneca]]
* [[Sampolo]]
* [[Tasso (Córcega del Sur)|Tasso]]
* [[Zévaco]]
* [[Zicavo]]

== Supresión del cantón de Zicavo ==

En aplicación del Decreto n.º 2014-229<ref>[http://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do?cidTexte=JORFTEXT000028658302 Decreto ministerial nº 2014-229 donde se especifica la nueva distribución cantonal del departamento de Córcega del Sur. Consultado el 1 de marzo de 2016 (en francés)]</ref> de 24 de febrero de 2014, el '''cantón de Zicavo''' fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 9 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de [[Cantón de Taravo-Ornano|Taravo-Ornano]].

== Referencias ==
{{listaref}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cantones suprimidos de Córcega del Sur|Zicavo]]

title: Cantón de Zicavo

Capital: Zicavo

Entidad: Cantón

• Región: Córcega

• Departamento: Córcega del Sur

• Distrito: Ajaccio

Consejero general: Marcel Francisci (2006-2015)

Subdivisiones: Comunas 9

• Densidad: 4,98 hab./km²


text:
# Máximo Carlos Maldonado
Máximo Carlos Maldonado fue un escultor platense, nacido en Magdalena (provincia de Buenos Aires) el 8 de abril de 1900, falleciendo el 15 de junio de 1980. Cursó estudios secundarios y especiales en la ciudad de La Plata, lugar de su residencia, en lo que se refiere a su formación artística puede considerárselo autodidacta.

## Biografía
Se desempeñó como profesor especial en la Escuela Graduada Joaquín V. Gonzalez, anexa a la Universidad Nacional de La Plata, en la Dirección General de Arquitectura de la Nación entre los años 1928 /1947 a más de realizar estudios escultóricos para el Ministerio de Educación de la Provincia de Bs. As.
A partir del año 1930 interviene en el movimiento de la plástica de su país siempre en calidad de escultor, participando de manera asidua en concursos, salones y muestras colectivas realizados en la Capital de la República y en el interior del país figurando como expositor en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Cincuentenario de La Plata, de la Provincia de Bs. As., Mar del Plata, Quilmes, Bahía Blanca, Junín y Necochea.
Obtuvo premios nacionales y provinciales, realizó muestras de sus obras en todo el país y en el extranjero, con crítica encomiable. Obtuvo tres becas para la Comisión Nacional de cultura, Comisión Provincial de Cultura y Diario ¨El Día¨ de La Plata para celebrar exposición de sus obras en París.
En Argentina oportunamente se lo consideró como el animalista más destacado, figuró en el Reader´s Digest entre los cinco mejores de Argentina y en el Diccionario Espasa Calpe.
Celebró sus cincuenta años con el arte rodeado de infinidad de amigos, admiradores y familiares.
Falleció el 15 de junio de 1980. Hubo exposiciones póstumas de sus obras en el Museo Almafuerte , Pasaje Dardo Rocha, Salón Bernardino Rivadavia de La Plata, y museo de la Catedral de La Plata. Sus obras permanecen en tenencia de sus nietos.

## Obras en paseos públicos
- Monumento a la Madre, rambla del acceso sur a Chascomús.
- Bustos de los Cinco Sabios de La Plata, Paseo del Bosque, La Plata
- Estatuas de Sarmiento y Ameghino, Escuela n.º 11 (12 y 67) La Plata
- Mural de la Redención, Cementerio de La Plata
- San Ponciano, jardines de la Catedral de La Plata
- San Miguel de Garaicoit, Colegio San José, (11 y 51) La Plata
- Animales (en la Plaza Mitre, Magdalena), trasladadas al museo histórico frente a la plaza para su mejor conservación
- Bustos de Miguel de Cervantes y Juan Ramón Jiménez, Instituto de Cultura Hispánica de La Plata, (6 y 54)
- Cóndor, Escuela n.º 19 La Plata (diag. 73 y 41)
- Santa Teresa de Ávila, Iglesia Santa Teresa (11 y 45)

## Obras en Museos
- Cabezas de animales, hall central del Museo de Ciencias Naturales de La Plata (U.N.L.P.).
- Animales, Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
- Museo de Bellas Arte de La Boca.
- América, Madrid, España.
- Bellas Artes Fernando Fader.
- Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires.
- Histórico de Luján.

## Publicaciones
- 1943 - Canon, Ética y estética del arte.

## Distinciones
- 1934 Premio Estímulo Salón Nacional de Bellas Artes
- 1963 Condecoración con la Orden Alfonso X El Sabio, España

## Citas y comentarios descriptivos de sus exposiciones
"Maldonado se presenta bajo dos aspectos el de animalista y el de figurista. Al primero debe no pocos triunfos. Hay en Maldonado un plástico eficaz y observador sutil cuya capacidad expresiva le hace apto para realizar las obras más disímiles." (Diario La Nación, Bs. As.)
"Animalista de garra, este estatuario argentino, decorador felicísimo de nuestro Museo de Historia Natural, acude siempre a lo esencial y sustantivo del sujeto, estilizando el caracter específico de sus selváticas alimañas con un sentido de color y ambiente, que es la cualidad de su obra."(Diario La Prensa, Bs. As.).
"Los modos originales de Maldonado se han aplicado hasta ahora a la estilización de la figura animal, entrevista por el escultor con una espiritualidad decorativa que le ha proporciomado no pocas satisfacciones." (Diario El Día, La Plata).

title: Máximo Carlos Maldonado

wikitext:
{{Ficha de persona}}
'''Máximo Carlos Maldonado''' fue un escultor platense, nacido en [[Magdalena (provincia de Buenos Aires)]] el 8 de abril de 1900, falleciendo el 15 de junio de 1980. Cursó estudios secundarios y especiales en la ciudad de [[La Plata]], lugar de su residencia, en lo que se refiere a su formación artística puede considerárselo autodidacta.

== Biografía ==
Se desempeñó como profesor especial en la Escuela Graduada Joaquín V. Gonzalez, anexa a la [[Universidad Nacional de La Plata]], en la Dirección General de Arquitectura de la Nación entre los años 1928 /1947 a más de realizar estudios escultóricos para el Ministerio de Educación de la Provincia de Bs. As.

A partir del año 1930 interviene en el movimiento de la plástica de su país siempre en calidad de escultor, participando de manera asidua en concursos, salones y muestras colectivas realizados en la Capital de la República y en el interior del país figurando como expositor en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Cincuentenario de La Plata, de la Provincia de Bs. As., Mar del Plata, Quilmes, Bahía Blanca, Junín y Necochea.

Obtuvo premios nacionales y provinciales, realizó muestras de sus obras en todo el país y en el extranjero, con crítica encomiable. Obtuvo tres becas para la Comisión Nacional de cultura, Comisión Provincial de Cultura y Diario ¨El Día¨ de La Plata para celebrar exposición de sus obras en París.

En Argentina oportunamente se lo consideró como el animalista más destacado, figuró en el Reader´s Digest entre los cinco mejores de Argentina y en el Diccionario Espasa Calpe.

Celebró sus cincuenta años con el arte rodeado de infinidad de amigos, admiradores y familiares.

Falleció el 15 de junio de 1980. Hubo exposiciones póstumas de sus obras en el Museo Almafuerte , Pasaje Dardo Rocha, Salón Bernardino Rivadavia de La Plata, y museo de la Catedral de La Plata. Sus obras permanecen en tenencia de sus nietos.

== Obras en paseos públicos ==
[[Archivo:SMGaricoits, Colegio San José de La Plata (11 y 51).JPG|thumb|izquierda|San Miguel de Garaicoits]]
[[Archivo:San Ponciano, Catedral de La Plata (durante obras de finalización).jpg|thumb|San Ponciano, Catedral de La Plata (durante obras de finalización)]]
*Monumento a la Madre, rambla del acceso sur a Chascomús.
*Bustos de los Cinco Sabios de La Plata, Paseo del Bosque, La Plata
*Estatuas de Sarmiento y Ameghino, Escuela n.º 11 (12 y 67) La Plata
*Mural de la Redención, Cementerio de La Plata
*San Ponciano, jardines de la Catedral de La Plata
*San Miguel de Garaicoit, Colegio San José, (11 y 51) La Plata
*Animales (en la Plaza Mitre, Magdalena), trasladadas al museo histórico frente a la plaza para su mejor conservación
*Bustos de Miguel de Cervantes y Juan Ramón Jiménez, Instituto de Cultura Hispánica de La Plata, (6 y 54)
*Cóndor, Escuela n.º 19 La Plata (diag. 73 y 41)
*Santa Teresa de Ávila, Iglesia Santa Teresa (11 y 45)

== Obras en Museos ==
*Cabezas de animales, hall central del Museo de Ciencias Naturales de La Plata (U.N.L.P.).
*Animales, Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
*Museo de Bellas Arte de La Boca.
*América, Madrid, España.
*Bellas Artes Fernando Fader.
*Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires.
*Histórico de Luján.
== Publicaciones ==
[[Archivo:Máximo Carlos Maldonado (Publicaciones).jpg|thumb|Máximo Carlos Maldonado (Publicaciones en exposición Catedral de La Plata 2007)]]
*1943 - Canon, Ética y estética del arte.

== Distinciones ==
*1934 Premio Estímulo Salón Nacional de Bellas Artes
*1963 Condecoración con la Orden Alfonso X El Sabio, España

== Citas y comentarios descriptivos de sus exposiciones ==
"Maldonado se presenta bajo dos aspectos el de animalista y el de figurista. Al primero debe no pocos triunfos. Hay en Maldonado un plástico eficaz y observador sutil cuya capacidad expresiva le hace apto para realizar las obras más disímiles." (Diario La Nación, Bs. As.)

"Animalista de garra, este estatuario argentino, decorador felicísimo de nuestro Museo de Historia Natural, acude siempre a lo esencial y sustantivo del sujeto, estilizando el caracter específico de sus selváticas alimañas con un sentido de color y ambiente, que es la cualidad de su obra."(Diario La Prensa, Bs. As.).

"Los modos originales de Maldonado se han aplicado hasta ahora a la estilización de la figura animal, entrevista por el escultor con una espiritualidad decorativa que le ha proporciomado no pocas satisfacciones." (Diario El Día, La Plata).
== Véase también ==
* [[Alejandro Korn]]
== Referencias ==
[[archivo:Máximo Carlos Maldonado Exposición Catedral La Plata 2007.jpg|thumb|Máximo Carlos Maldonado Exposición Catedral La Plata 2007]]

Ha tenido muchas publicaciones en diferentes medios, las más recientes referidas a sus exposiciones póstumas son:

15/3/2007 al 22/4/2007, Exposición y homenaje en el Museo de la Catedral de La Plata.

{{cita publicación | apellidos=Maldonado | nombre=Máximo | enlaceautor=Máximo Maldonado | fecha=2 de abril de 2007 | título="Exposición en el Museo de la Catedral de La Plata" | publicación=Diario Hoy - Tiempos de La Plata | páginas=11 | url=http://diariohoy.net | fechaacceso=2 de abril de 2007 | idioma=español | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070404093356/http://www.diariohoy.net/ | fechaarchivo=4 de abril de 2007 }}

2/3/2012 128º aniversario de diario El Día, suplemento Las Esculturas Platenses, cita sus esculturas de los bustos de 5 sabios platenses frente al [[Museo de La Plata]] en el paseo del bosque de la Ciudad de La Plata.

15/3/2007 al 22/4/2007, Exposición y homenaje en el Museo de la Catedral de La Plata.

15/7/2000 al 10/8/2000, Exposición y homenaje en el Centro Cultural Municipal de Magdalena.
== Enlaces externos ==
*http://www.eldia.com.ar/edis/20140522/Hace-anos-servicios1.htm.
*http://barriosplatenses.blogspot.com.ar/2007_08_01_archive.html.
*https://web.archive.org/web/20140228005619/http://www.turismo.madariaga.gob.ar/atractivos/circuito.
{{NF|1900|1980|Maldonado}}
[[Categoría:Artistas de la provincia de Buenos Aires]]
[[Categoría:Escultores de Argentina]]
[[Categoría:Fallecidos en La Plata]]
[[Categoría:Personas de Magdalena (Argentina)]]

title: Información personal

Nacimiento: 8 de abril de 1900

Fallecimiento: 15 de junio de 1980 (80 años)

Nacionalidad: Argentina

title: Información profesional

Ocupación: Escultor


text:
# Teodoro Gómez
Teodoro Gómez Rivera (El Banquito, 7 de mayo de 1963) es un eclesiástico católico hondureño. Es el obispo de Choluteca, desde enero de 2023. Fue obispo auxiliar de Tegucigalpa, entre 2020 y 2023.

## Biografía
Teodoro nació el 7 de mayo de 1963, en la localidad hondureña de El Banquito, Choluteca. Hijo de Julio Gómez y Vicenta Gómez, siendo el tercero de cinco hijos.
Realizó sus estudios eclesiásticos en el Seminario Mayor de Tegucigalpa. Obtuvo una licenciatura en Teología dogmática en la Pontificia Universidad Gregoriana.

### Sacerdocio
Su ordenación sacerdotal fue el 27 de enero de 1996, a manos del obispo Raúl Corriveau PME.
Como sacerdote ha desempeñado los siguientes ministerios:
- Vicario parroquial de San José de Nacaome.[1]
- Coordinador diocesano por la Pastoral vocacional.
- Director espiritual en el Seminario Menor de Pablo VI.
- Formador en el Seminario Mayor de Tegucigalpa.
- Párroco de San Pablo, en Choluteca.
- Director del Instituto Monseñor Raúl, en Choluteca.[3]
- Vicario episcopal de Pastoral.
- Asesor de Pastoral social.
- Vicario general de Choluteca.
- Delegado diocesano de Caritas.
- Rector del Instituto Santa María Goretti, en Choluteca.[3]
- Miembro de la Comisión diocesana de Pastoral vocacional.
- Miembro del Consejo Presbiteral.
- Miembro del Consejo de Consultores.

También estuvo encargado de la futura cuasi parroquia de Esquipulas.

### Episcopado
Obispo Auxiliar de Tegucigalpa
El 14 de noviembre de 2020, el papa Francisco lo nombró obispo titular de Castello di Tatroporto y obispo auxiliar de Tegucigalpa. Fue consagrado el 15 de mayo de 2021, en la Basílica de Suyapa, a manos del obispo Guy Charbonneau PME.
Obispo de Choluteca
El 26 de enero de 2023, el papa Francisco lo nombró obispo de Choluteca. Tomó posesión canónica el 15 de abril del mismo año, en una ceremonia en el Instituto Santa María Goretti de Choluteca.

title: Teodoro Gómez

wikitext:
{{Ficha de líder cristiano
|tipo                   = obispo
|nombre                 = Teodoro Gómez
|imagen                 =
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<!-- Títulos episcopales -->
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|título1                = [[Arquidiócesis de Tegucigalpa|Obispo Auxiliar de Tegucigalpa]]

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|otros títulos          =

<!-- Información religiosa -->
|diaconado              =
|diaconado por          =
|presbiterado           = {{fecha|27|1|1996}}
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|episcopado por         = [[Guy Charbonneau]]

|iglesia                = [[Iglesia católica|Católica]]

<!-- Información personal -->
|nombre de nacimiento   = Teodoro Gómez Rivera
|fecha de nacimiento    = {{fecha|7|5|1963|edad}}
|lugar de nacimiento    = [[El Banquito]], [[Honduras]]
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<!-- Pie -->
|firma                  =
|escudo                 = Template-Bishop.svg
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|lema traducido         =
}}

'''Teodoro Gómez Rivera''' ([[El Banquito]], 7 de mayo de 1963) es un [[Clérigo|eclesiástico]] católico hondureño. Es el [[Diócesis de Choluteca|obispo de Choluteca]], desde enero de 2023. Fue [[Arquidiócesis de Tegucigalpa|obispo auxiliar de Tegucigalpa]], entre 2020 y 2023.

== Biografía ==
Teodoro nació el 7 de mayo de 1963, en la localidad hondureña de [[El Banquito]], [[Departamento de Choluteca|Choluteca]].<ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.vaticannews.va/es/papa/news/2023-01/papa-renuncia-arzobispo-tegucigalpa-cardenal-rodriguez-maradiaga.html|título=El Papa Francisco aceptó la renuncia del Cardenal Rodríguez Maradiaga - Vatican News|fechaacceso=2023-02-18|fecha=2023-01-26|sitioweb=www.vaticannews.va|idioma=es}}</ref> Hijo de Julio Gómez y Vicenta Gómez, siendo el tercero de cinco hijos.<ref name=":2">{{Cita web|url=https://tiempo.hn/monsenor-teodoro-gomez-obispo-choluteca/|título="Espero no defraudarles": Monseñor Teodoro Gómez asume como obispo en Choluteca|fechaacceso=2023-04-19|apellido=Web|nombre=Redaccion|fecha=2023-04-16|sitioweb=Tiempo.hn {{!}} Noticias de última hora y sucesos de Honduras. Deportes, Ciencia y Entretenimiento en general.|idioma=es}}</ref>

Realizó sus estudios eclesiásticos en el Seminario Mayor de [[Tegucigalpa]]. Obtuvo una licenciatura en Teología dogmática en la [[Pontificia Universidad Gregoriana]].

=== Sacerdocio ===
Su ordenación sacerdotal fue el 27 de enero de 1996, a manos del obispo [[Raúl Corriveau]] {{Smaller|PME}}.

Como sacerdote ha desempeñado los siguientes ministerios:
* Vicario parroquial de ''San José'' de [[Nacaome]].<ref name=":0" />
* Coordinador diocesano por la Pastoral vocacional.
* Director espiritual en el Seminario Menor de ''Pablo VI''.
* Formador en el Seminario Mayor de Tegucigalpa.
* Párroco de ''San Pablo'', en Choluteca.
* Director del ''Instituto Monseñor Raúl'', en Choluteca.<ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.vidanuevadigital.com/2023/01/26/francisco-renueva-la-cupula-episcopal-de-honduras-adios-a-maradiaga-garachana-y-charbonneau/|título=Francisco renueva la cúpula episcopal de Honduras: adiós a Maradiaga, Garachana y Charbonneau|fechaacceso=2023-02-18|apellido=Cruz|nombre=Ruben|fecha=2023-01-26|sitioweb=Vida Nueva - Revista y portal de noticias religiosas y de Iglesia|idioma=es}}</ref>
* Vicario episcopal de Pastoral.
* Asesor de Pastoral social.
* Vicario general de Choluteca.
* Delegado diocesano de Caritas.
* Rector del ''Instituto Santa María Goretti'', en Choluteca.<ref name=":1" />
* Miembro de la Comisión diocesana de Pastoral vocacional.
* Miembro del Consejo Presbiteral.
* Miembro del Consejo de Consultores.

También estuvo encargado de la futura cuasi parroquia de Esquipulas.

=== Episcopado ===
; Obispo Auxiliar de Tegucigalpa
El 14 de noviembre de 2020, el papa [[Francisco (papa)|Francisco]] lo nombró obispo titular de Castello di Tatroporto y [[Arquidiócesis de Tegucigalpa|obispo auxiliar de Tegucigalpa]].<ref>{{Cita web|url=https://press.vatican.va/content/salastampa/it/bollettino/pubblico/2020/11/14/0589/01373.html#au|título=Rinunce e nomine|fechaacceso=2023-02-18|sitioweb=press.vatican.va}}</ref> Fue consagrado el 15 de mayo de 2021, en la [[Basílica de Suyapa]], a manos del obispo [[Guy Charbonneau]] {{Smaller|PME}}.

; Obispo de Choluteca
El 26 de enero de 2023, el papa Francisco lo nombró [[Diócesis de Choluteca|obispo de Choluteca]].<ref>{{Cita web|url=https://press.vatican.va/content/salastampa/it/bollettino/pubblico/2023/01/26/0078/00158.html#honduras1|título=Rinunce e nomine|fechaacceso=2023-02-18|sitioweb=press.vatican.va}}</ref> Tomó posesión canónica el 15 de abril del mismo año, en una ceremonia en el ''Instituto Santa María Goretti'' de [[Choluteca]].<ref name=":2" />

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{NF|1963||Gómez Rivera, Teodoro}}

[[Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana]]
[[Categoría:Religiosos de Honduras]]

title: Teodoro Gómez

Predecesor:
Guy Charbonneau PME
Rosalvo Cordeiro de Lima

Sucesor: Saulius Bužauskas

title: Información religiosa

Ordenación sacerdotal: 27 de enero de 1996

Ordenación episcopal: 15 de mayo de 2021 · por Guy Charbonneau

Iglesia: Católica

title: Información personal

Nombre: Teodoro Gómez Rivera

Nacimiento: 7 de mayo de 1963 (61 años) · El Banquito, Honduras

Residencia: Choluteca

Estudios: Teología dogmática

Alma máter: Universidad Gregoriana

Información personal: · Servir en obediencia a Dios y a la Iglesia


text:
# Beni Marganín
Beni Marganín (en árabe: بني مرغنين, en rifeño: ⴰⵢⵜ•ⵎⴰⵔⵖⵏⵉⵏ, en francés: Bni Marghnine) es una comuna rural marroquí de la provincia de Driuch, en la región Oriental. Desde 1912 hasta 1956 perteneció a la zona norte del Protectorado español de Marruecos.

title: Beni Marganín

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
| nombre = Beni Marganín
| superior_2 = [[Archivo:Coat_of_arms_of_the Driouch_Province.png|20px]] [[Provincia de Driuch|Driuch]]
| unidad = [[Comunas de Marruecos|Comuna rural]]
| mapa_loc = Marruecos
| tipo_superior_1 = [[Organización territorial de Marruecos|Región]]
| superior_1 = [[Archivo:Logo-conseil-oriental.jpg|21px]] [[Región Oriental (Marruecos)|Oriental]]
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| nombre original = بني مرغنين<br />ⴰⵢⵜ•ⵎⴰⵔⵖⵏⵉⵏ
| lengua = [[idioma árabe|árabe]] y [[idioma rifeño|rifeño]]
| mapa = Commune-marghnin.svg
| pie_mapa = Ubicación de Beni Marganín en la provincia de Driuch
}}
'''Beni Marganín'''<ref>Marruecos. Mapas topográficos-militares. 1950-1953 http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/x/0/0/57/5?searchdata1=bica0000008106&user_id=WEBSERVER</ref> ({{lang-ar|بني مرغنين}}, en [[Idioma rifeño|rifeño]]: ⴰⵢⵜ•ⵎⴰⵔⵖⵏⵉⵏ, {{lang-fr|Bni Marghnine}}) es una comuna rural [[marroquí]] de la [[provincia de Driuch]], en la [[Región Oriental (Marruecos)|región Oriental]]. Desde 1912 hasta 1956 perteneció a la zona norte del [[Protectorado español de Marruecos]].

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de la provincia de Driuch]]
[[Categoría:Comunas de la provincia de Driuch]]
[[Categoría:Localidades del protectorado español de Marruecos]]

title: Beni Marganín · بني مرغنين · ⴰⵢⵜ•ⵎⴰⵔⵖⵏⵉⵏ

Idioma oficial: árabe y rifeño

Entidad: Comuna rural

• País: Marruecos

• Región: Oriental

• Provincia: Driuch


text:
# Cabales
Los cabales es uno de los palos flamencos considerados como matrices, es decir, originarios.
En realidad, los cabales no son más que una seguiriya cambiá, atribuida a la célebre cantaora María Borrico, aunque la denominación procede de una anécdota del cantaor El Fillo con el torero Paquiro, situada a mediados del siglo XIX.

title: Cabales

wikitext:
Los '''cabales''' es uno de los [[Palos del flamenco|palos]] [[flamenco]]s considerados como matrices, es decir, originarios.

En realidad, los cabales no son más que una [[seguiriya]] ''cambiá'', atribuida a la célebre [[cantaor]]a [[María Borrico]],<ref>[[Manuel Ríos Ruiz|RÍOS RUIZ]], Manuel: ''Introducción al cante flamenco'', Ed. Istmo, Madrid, 1972, Dep.Leg. M-6.269-1972, pág. 76.</ref> aunque la denominación procede de una anécdota del cantaor [[El Fillo]] con el [[torero]] [[Paquiro]], situada a mediados del {{siglo|XIX||s}}.<ref>ANDRADE DE SILVA, Tomás: ''Sobre los orígenes de 33 cantes''; libreto de la ''Antología del Cante Flamenco'', [[Hispavox]] S.A., Madrid, 1958, pág. 64.</ref>

==Referencias==

{{listaref}}

== Enlaces externos ==

* [https://web.archive.org/web/20120419044554/http://www.radiole.com/especiales/enciclopedia_flamenco/seguiriyas_cabales.html Sobre los cabales] en [https://web.archive.org/web/20120924003408/http://www.radiole.com/especiales/enciclopedia_flamenco/ ''El flamenco de la A a la Z''], del [http://www.radiole.com/ sitio] de [[Radiolé]].

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Palos del flamenco]]
[[Categoría:Folclore de Andalucía]]


text:
# Alexandre-Ferdinand Nguendet
Alexandre-Ferdinand Nguendet es un político centroafricano. Asumió de forma interina la presidencia de la República Centroafricana el 10 de enero de 2014, tras la dimisión de Michel Djotodia, desbordado por la Rebelión en la República Centroafricana de 2012-2013. Diez días después fue sustituido por Catherine Samba-Panza que venció en la votación realizada por el parlamento de transición.
Michel Djotodia por CIDOB] (en español)
| Predecesor: Michel Djotodia (Jefe de Estado de Transición de la República Centroafricana) | Jefe de Estado de Transición de la República Centroafricana 2014 | Sucesor: Catherine Samba-Panza (Jefa de Estado de Transición de la República Centroafricana) |

title: Alexandre-Ferdinand Nguendet

wikitext:
{{Ficha de Presidente
| imagen              = Alexandre Ferdinand Nguendet VOA.jpg
| tamaño              = 180px
| pieimagen    = Alexandre-Ferdinand Nguendet
| cargo        = [[Presidente de la República Centroafricana|Jefe de Estado de Transición de la República Centroafricana]]
| escudo       = Coat of arms of the Central African Republic.svg
| inicio= 10 de enero
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| predecesor= [[Michel Djotodia]]
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| cargo2       =
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| inicio2      =
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| predecesor2  =
| sucesor2     =
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}}

'''Alexandre-Ferdinand Nguendet''' es un [[político]] [[República Centroafricana|centroafricano]]. Asumió de forma interina la presidencia de la [[República Centroafricana]] el 10 de enero de 2014,<ref>{{Cita web |url=http://www.eluniversal.com.mx/el-mundo/2014/dimite-presidente-interino-de-la-republica-centroafricana-978528.html |título=Copia archivada |fechaacceso=10 de enero de 2014 |fechaarchivo=10 de enero de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140110162130/http://www.eluniversal.com.mx/el-mundo/2014/dimite-presidente-interino-de-la-republica-centroafricana-978528.html |deadurl=yes }}</ref> tras la dimisión de [[Michel Djotodia]], desbordado por la [[Rebelión en la República Centroafricana de 2012-2013]].<ref>{{cita web |url=http://www.bbc.co.uk/news/world-africa-25811250 |título=Central African Republic MPs elect Catherine Samba-Panza |autor= |editorial=BBC |fecha=20 de enero de 2014 |fechaacceso=20 de enero de 2014 |idioma=inglés }}</ref> Diez días después fue sustituido por [[Catherine Samba-Panza]] que venció en la votación realizada por el parlamento de transición.<ref>{{cita web |url=http://internacional.elpais.com/internacional/2014/01/20/actualidad/1390238467_000950.html |título=La UE aprueba el envío de tropas a República Centroafricana |autor= |editorial=El País |fecha=20 de enero de 2014 |fechaacceso=20 de enero de 2014 |idioma= }}</ref>

Michel Djotodia por CIDOB] (en español)

{{sucesión | título = [[Archivo:Coat of arms of the Central African Republic.svg|40px|center]] [[Presidente de la República Centroafricana|Jefe de Estado de Transición de la República Centroafricana]] | período = 2014 | predecesor = [[Michel Djotodia]]
(Jefe de Estado de Transición de la República Centroafricana) | sucesor = [[Catherine Samba-Panza]]
(Jefa de Estado de Transición de la República Centroafricana)}}

== Referencias ==
{{listaref}}

{{NF|1972||Nguendet}}
[[Categoría:Presidentes de República Centroafricana]]
[[Categoría:Centroafricanos del siglo XXI]]

title: · Jefe de Estado de Transición de la República Centroafricana

· Jefe de Estado de Transición de la República Centroafricana: 10 de enero-23 de enero de 2014

Predecesor: Michel Djotodia

Sucesor: Catherine Samba-Panza

title: Información personal

Nombre en francés: Alexandre-Ferdinand N'Guendet

Nacimiento: 23 de mayo de 1972 (52 años) · Bossangoa, República Centroafricana

Nacionalidad: Centroafricana

title: Información profesional

Ocupación: Político

Partido político: Agrupación Democrática Centroafricana


text:
# Cichlasoma conchitae
Cichlasoma conchitae es una especie de peces de la familia Cichlidae en el orden de los Perciformes.

## Morfología
Los machos pueden llegar alcanzar los 6,4 cm de longitud total.

## Distribución geográfica
Se encuentra en Yucatán (México ).

title: Cichlasoma conchitae

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name =  ''Cichlasoma conchitae''
| image =
| image_caption =
| image2_width = 240px
| image2_caption =
| regnum = [[Animalia]]
| phylum = [[Chordata]]
| classis = [[Actinopterygii]]
| subclassis = [[Neopterygii]]
| infraclassis = [[Teleostei]]
| superordo = [[Acanthopterygii]]
| ordo = [[Perciformes]]
| familia = [[Cichlidae]]
| genus = [[Cichlasoma]]
| species = C. conchitae
| subspecies =
| binomial =  '''''Cichlasoma conchitae'''''
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| synonyms =
}}
'''''Cichlasoma conchitae''''' es una [[especie]] de [[peces]] de la [[familia (biología)|familia]] [[Cichlidae]] en el [[orden (biología)|orden]] de los [[Perciformes]].

== Morfología ==
Los [[macho]]s pueden llegar alcanzar los 6,4 cm de longitud total.<ref>[http://www.fishbase.org/Summary/speciesSummary.php?ID=57872&genusname=Cichlasoma&speciesname=conchitae FishBase] (en inglés)</ref>

==Distribución geográfica==
Se encuentra en [[Yucatán]] ([[México ]]).

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* Eschmeyer, William N., ed. 1998. Catalog of Fishes. Special Publication of the Center for Biodiversity Research and Information, núm. 1, vol. 1-3. California Academy of Sciences. [[San Francisco (California)|San Francisco]], [[California]], [[Estados Unidos]]. 2905. ISBN 0-940228-47-5.
* Fenner, Robert M.: ''The Conscientious Marine Aquarist''. Neptune City, [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]] : T.F.H. Publications, 2001.
* Helfman, G., B. Collette y D. Facey: ''The diversity of fishes''. Blackwell Science, Malden, Massachusetts, [[Estados Unidos]] , 1997.
* Hoese, D.F. 1986: . A M.M. Smith y P.C. Heemstra (eds.) Smiths' sea fishes. Springer-Verlag, [[Berlín]], [[Alemania]].
* Maugé, L.A. 1986.  A J. Daget, J.-P. Gosse y D.F.E. Thys van den Audenaerde (eds.) Check-list of the freshwater fishes of Africa (CLOFFA). ISNB, [[Bruselas]]; MRAC, [[Tervuren]], [[Flandes]]; y ORSTOM, [[París]], [[Francia]]. Vol. 2.
* Moyle, P. y J. Cech.: ''Fishes: An Introduction to Ichthyology'', 4a. edición, Upper Saddle River, [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]]: Prentice-Hall. Año 2000.
* Nelson, J.: ''Fishes of the World'', 3a. edición. [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]: John Wiley and Sons. Año 1994.
* Wheeler, A.: ''The World Encyclopedia of Fishes'', 2a. edición, [[Londres]]: Macdonald. Año 1985.

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|ca|Cichlasoma conchitae}}
* {{Enlace roto|1=[http://www.catalogueoflife.org/show_species_details.php?record_id=5303859 Catalogue of Life] |2=http://www.catalogueoflife.org/show_species_details.php?record_id=5303859 }} (en inglés)

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cichlasoma|conchitae]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Chordata

Clase: Actinopterygii

Subclase: Neopterygii

Infraclase: Teleostei

Superorden: Acanthopterygii

Orden: Perciformes

Familia: Cichlidae

Género: Cichlasoma

Especie: C. conchitae


text:
# MOA-2008-BLG-310Lb
MOA-2008-BLG-310Lb es un planeta extrasolar que orbita la estrella de tipo K MOA-2008-BLG-310L, localizado a más de 20.000 añoz luz de distancia en la constelación de Scorpius. Este planeta tiene un 23% de la masa de Júpiter y un 77% de la de Saturno y orbita a 1,25 UA de su estrella. Este planeta fue descubierto mediante el método de microlente gravitacional el 4 de agosto de 2009. Como es habitual en los exoplanetas detectados por el método de microlente, el período orbital y la excentricidad no han sido determinados.

### Características

#### Masa y órbita
MOA-2009-BLG-387Lb es un gigante de gas, con una masa estimada 2,6 veces mayor que la de Júpiter y un radio de 1,75 veces la de Júpiter y una distancia media estimada de 0,01 UA de su estrella anfitriona. Tiene una temperatura de 2200 Kelvin. Tiene un período orbital de aproximadamente 18.4 horas. Aunque se estima la masa y la distancia media de MOA-2009-BLG-387Lb, los intervalos de confianza son muy grandes, lo que indica que hay una gran incertidumbre presente. Estas incertidumbres se deben en gran medida a los parámetros exactos de la estrella anfitriona que se desconocen.

#### Estrella anfitriona
El planeta es el único que se sabe que se encuentra en la órbita de la estrella MOA-2009-BLG-387L, que es una enana tipo M que tiene una masa de aproximadamente 0,19 veces la del Sol. La estrella está ubicada en un estimado de 5700 parsecs (18,591 años luz) de la Tierra. La estrella fue nombrada por el Microlensing Observations in Astrophysics, que vio la estrella como un evento de microlente gravitacional en 2009 y combinó los datos con la esperanza de descubrir un planeta.

### Descubrimiento
MOA-2009-BLG-387 fue un evento de microlente gravitacional detectado por la colaboración del Microlensing Observations in Astrophysics el 24 de julio de 2009, que busca y documenta el azar y las breves alineaciones de estrellas con otras estrellas u objetos; Tales alineaciones causan un efecto de lente gravitacional, que dobla la luz y causa imágenes distorsionadas, pero magnificadas, que pueden interpretarse. La detección de dos cáusticas se registraron durante los días siguientes por el Observatorio Astronómico de Sudáfrica, el Observatorio de Perth y el Observatorio de Canopus Hill en Tasmania, con una separación de aproximadamente siete días entre los eventos cáusticos.
El 7 de junio de 2010, mucho después de que el evento de microlentes se hubiera calmado, los equipos científicos que estudiaban la estrella usaron la instalación de óptica adaptativa NACO en el Very Large Telescope en Chile para determinar la magnitud aparente actual de la estrella que microlenteó su estrella de fondo, esperando compararlo con la magnitud de la estrella medida durante el evento de microlente. Se encontró una discrepancia, una discrepancia que pudo haber sido el resultado de un error o de un cuerpo planetario. La interpretación de las observaciones de seguimiento condujo a la confirmación del planeta. La relación entre la masa del planeta y la masa de su estrella anfitriona está bien restringida, pero existe un gran intervalo de incertidumbre porque la masa del anfitrión se conoce dentro de un gran intervalo de confianza que abarca la masa de todas las estrellas enanas rojas.
El descubrimiento del planeta MOA-2009-BLG-387Lb se publicó el 21 de febrero de 2011 en la revista Astronomy and Astrophysics del Observatorio Europeo Austral.

title: MOA-2008-BLG-310Lb

wikitext:
{{Ficha de cuerpo celeste

|nombre                   = [[Microlensing Observations in Astrophysics|MOA]]-2009-BLG-310Lb
|imagen                   =
|imagen_tamaño            =
|leyenda_imagen           =

|descubridor              = Janczak ''et al.'' en [[Observatorio Paranal]]
|fecha_descubrimiento     = 4 de agosto de 2009
|método_detección         = [[microlente gravitacional]]
|lugar                    =
|designaciones            =
|nombre_provisional       =
|categoría                =

|estrella                 = [[MOA-2008-BLG-310L]]
|constelación             = [[Scorpius]]
|AR                       = {{RA|17|54|14.53}}
|DEC                      = {{DEC|–34|46|41.0}}
|distancia_estelar        = >20000 [[Año luz|años luz]], (>6000 [[Parsec|pc]])
|tipo_espectral           = K tardío?
|magnitud_aparente        = 23.38

|época                    =
|nodo_ascendente          =
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|argumento_perihelio      =
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|radio_orbital_medio      =
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'''MOA-2008-BLG-310Lb''' es un [[planeta extrasolar]] que orbita la [[estrella]] de tipo K [[MOA-2008-BLG-310L]], localizado a más de 20.000 [[año luz|añoz luz]] de distancia en la [[constelación]] de [[Scorpius]]. Este planeta tiene un 23% de la masa de [[Júpiter (planeta)|Júpiter]] y un 77% de la de [[Saturno (planeta)|Saturno]] y orbita a 1,25 [[Unidad astronómica|UA]] de su estrella. Este planeta fue descubierto mediante el método de [[microlente gravitacional]] el 4 de agosto de 2009. Como es habitual en los exoplanetas detectados por el método de microlente, el período orbital y la excentricidad no han sido determinados.

=== Características ===

==== Masa y órbita ====
MOA-2009-BLG-387Lb es un [[Gigante gaseoso|gigante de gas]], con una [[masa]] estimada 2,6 veces mayor que la de Júpiter y un radio de 1,75 veces la de Júpiter y una distancia media estimada de 0,01 [[Unidad astronómica|UA]] de su estrella anfitriona. Tiene una temperatura de 2200 Kelvin. Tiene un [[período orbital]] de aproximadamente 18.4 horas.<ref name=":0">{{Cita web|url=http://exoplanet.eu/catalog/?f='MOA-2009-BLG-387L'+in+name|título=The Extrasolar Planet Encyclopaedia — Catalog Listing|fechaacceso=22 de junio de 2018|sitioweb=exoplanet.eu}}</ref> Aunque se estima la masa y la distancia media de MOA-2009-BLG-387Lb, los [[Intervalo de confianza|intervalos de confianza]] son muy grandes, lo que indica que hay una gran incertidumbre presente. Estas incertidumbres se deben en gran medida a los parámetros exactos de la estrella anfitriona que se desconocen.<ref name=":1">{{Cita publicación|url=https://www.aanda.org/articles/aa/abs/2011/05/aa16111-10/aa16111-10.html|título=MOA-2009-BLG-387Lb: a massive planet orbiting an M dwarf|apellidos=Batista|nombre=Virginie|fecha=12 de abril de 2011|publicación=Astronomy and Astrophysics|fechaacceso=|doi=10.1051/0004-6361/201016111|pmid=}}</ref>

==== Estrella anfitriona ====
El planeta es el único que se sabe que se encuentra en la órbita de la estrella [[MOA-2009-BLG-387L]], que es una enana [[Estrella Tipo M|tipo M]] que tiene una [[masa]] de aproximadamente 0,19 veces la del Sol. La estrella está ubicada en un estimado de 5700 [[Pársec|parsecs]] (18,591 [[Año luz|años luz]]) de la Tierra.<ref name=":0" /> La estrella fue nombrada por el [[Microlensing Observations in Astrophysics]], que vio la estrella como un evento de [[microlente gravitacional]] en 2009 y combinó los datos con la esperanza de descubrir un planeta.<ref name=":1" />

=== Descubrimiento ===
MOA-2009-BLG-387 fue un evento de [[microlente gravitacional]] detectado por la colaboración del [[Microlensing Observations in Astrophysics]] el 24 de julio de 2009, que busca y documenta el azar y las breves alineaciones de estrellas con otras estrellas u objetos; Tales alineaciones causan un efecto de [[lente gravitacional]], que dobla la luz y causa imágenes distorsionadas, pero magnificadas, que pueden interpretarse. La detección de dos [[Cáustica (óptica)|cáusticas]] se registraron durante los días siguientes por el [[Observatorio Astronómico de Sudáfrica]], el [[Observatorio de Perth]] y el [[Observatorio de Canopus Hill]] en Tasmania, con una separación de aproximadamente siete días entre los eventos cáusticos.<ref name=":1" />

El 7 de junio de 2010, mucho después de que el evento de microlentes se hubiera calmado, los equipos científicos que estudiaban la estrella usaron la instalación de [[óptica adaptativa NACO]] en el [[Very Large Telescope]] en Chile para determinar la [[magnitud aparente]] actual de la estrella que microlenteó su estrella de fondo, esperando compararlo con la magnitud de la estrella medida durante el evento de microlente. Se encontró una discrepancia, una discrepancia que pudo haber sido el resultado de un error o de un cuerpo planetario. La interpretación de las observaciones de seguimiento condujo a la confirmación del planeta. La relación entre la masa del planeta y la masa de su estrella anfitriona está bien restringida, pero existe un gran intervalo de incertidumbre porque la masa del anfitrión se conoce dentro de un gran [[intervalo de confianza]] que abarca la masa de todas las estrellas [[Enana roja|enanas rojas]].<ref name=":1" />

El descubrimiento del planeta MOA-2009-BLG-387Lb se publicó el 21 de febrero de 2011 en la revista [[Astronomy and Astrophysics]] del [[Observatorio Europeo Austral]].<ref name=":1" />

== Véase también ==
* [[MOA-2007-BLG-192Lb]]
* [[OGLE-2005-BLG-390Lb]]
**[[MOA (Investigación)»|MOA]], grupo "Microlonsing Observations in Astrophysics"

== Referencias ==
{{listaref}}
* {{cita publicación|url=http://arxiv.org/abs/0908.0529|autor=Janczak ''et al.''|título=Sub-Saturn Planet MOA-2008-BLG-310Lb: Likely To Be In The Galactic Bulge|publicación=[[The Astrophysical Journal]]|año=2009|bibcode=2009arXiv0908.0529v1}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Constelación de Scorpius]]
[[Categoría:Planetas extrasolares]]
[[Categoría:Planetas extrasolares descubiertos en 2009]]

title: Descubrimiento

Descubridor: Janczak et al. en Observatorio Paranal

Fecha: 4 de agosto de 2009

Método de detección: microlente gravitacional

Categoría: planeta extrasolar

title: Estrella madre

Constelación: Scorpius

Tipo espectral: K tardío?

title: Características físicas

Masa: 0.23 ± 0.05 MJúpiter


text:
# Falacia patética
La falacia patética o falacia antropomórfica es la descripción de objetos inanimados de la naturaleza de manera que se les dota con sentimientos, pensamientos y sensaciones humanas. Es un caso especial de la falacia de reificación. La palabra "patética" aquí se entiende como empatía y no es peyorativa. El término se origina en la crítica literaria pero su uso se ha extendido.
El término fue acuñado por John Ruskin en Modern Painters (1856), en el que Ruskin escribió que la misión de la falacia patética era la de "significar cualquier descripción de objetos naturales inanimados que les atribuya capacidades, sensaciones y emociones humanas".
En el sentido estricto de Ruskin, la falacia patética es un fallo artístico, puesto que él creía que el valor central del arte, literario o visual, debería ser su representación veraz del mundo tal como aparece ante nuestros sentidos, y no como aparece en nuestras reflexiones imaginativas e imaginarias sobre él.
Los críticos posteriores a Ruskin generalmente no lo secundaron en considerar a la falacia patética como fallo artístico, asumiendo en cambio que la atribución de sentimientos y rasgos humanizantes a la naturaleza es una manera centralmente humana de entender el mundo, y que efectivamente tiene un papel útil e importante en el arte y la literatura. De hecho, rechazar el uso de la falacia patética significaría desechar la mayor parte de la poesía romántica y de muchas de las imágenes más memorables de Shakespeare, por ejemplo. Sin embargo, para los críticos literarios es útil tener un término específico para describir tendencias antropomorfas en el arte y la literatura, por lo que la frase se utiliza actualmente en un sentido neutral y despojada de prejuicios.
La falacia patética no es una falacia lógica puesto que no implica un error en el razonamiento. Como figura retórica, tiene una cierta semejanza a la personificación, aunque es menos formal.
En el campo de las relaciones internacionales, cabe destacar la aproximación conceptual que realizó el politólogo argentino Carlos Escudé, en su obra Realismo periférico:

«Postulo en primer lugar que toda invocación de la “dignidad”, el “orgullo” o el “honor” nacionales constituye una extrapolación a la nación de conceptos que son válidos para el individuo, en el sentido estricto de que éste tiene un sistema nervioso y una espina dorsal, y que es un todo superior a la suma de sus partes. Estos conceptos, sin embargo, no son válidos o aplicables para las colectividades, que no tienen una espina dorsal sino en términos de una mala metáfora, y que, desde el punto de vista de la razón de ser del Estado no constituyen “todos” superiores a la suma de sus partes; carecen, como tales, de sistema nervioso y de sentimientos. (…) En segundo lugar, postulo que en todas las invocaciones a la dignidad, el orgullo o el honor nacionales está presente un elitismo perverso, especialmente cuando estos conceptos se utilizan para criticar políticas pragmáticas que atienden exclusivamente a los costos y beneficios materiales de un país pobre como la Argentina.»

title: Falacia patética

wikitext:
[[Archivo:Millais Ruskin.jpg|miniaturadeimagen|Retrato de John Ruskin, quien acuñó el término.]]
La '''falacia patética''' o '''falacia antropomórfica''' es la descripción de objetos inanimados de la naturaleza de manera que se les dota con sentimientos, pensamientos y sensaciones humanas. Es un caso especial de la [[falacia de reificación]]. La palabra "patética" aquí se entiende como empatía y no es peyorativa. El término se origina en la [[crítica literaria]] pero su uso se ha extendido.

El término fue acuñado por [[John Ruskin]] en ''Modern Painters'' (1856), en el que Ruskin escribió que la misión de la falacia patética era la de "significar cualquier descripción de objetos naturales inanimados que les atribuya capacidades, sensaciones y emociones humanas".

En el sentido estricto de Ruskin, la falacia patética es un fallo artístico, puesto que él creía que el valor central del arte, literario o visual, debería ser su representación veraz del mundo tal como aparece ante nuestros sentidos, y no como aparece en nuestras reflexiones imaginativas e imaginarias sobre él.

Los críticos posteriores a Ruskin generalmente no lo secundaron en considerar a la falacia patética como fallo artístico, asumiendo en cambio que la atribución de sentimientos y rasgos humanizantes a la naturaleza es una manera centralmente humana de entender el mundo, y que efectivamente tiene un papel útil e importante en el arte y la literatura. De hecho, rechazar el uso de la falacia patética significaría desechar la mayor parte de la [[poesía romántica]] y de muchas de las imágenes más memorables de [[William Shakespeare|Shakespeare]], por ejemplo. Sin embargo, para los críticos literarios es útil tener un término específico para describir tendencias [[Antropomórfico|antropomorfas]] en el arte y la literatura, por lo que la frase se utiliza actualmente en un sentido neutral y despojada de prejuicios.

La falacia patética no es una [[falacia lógica]] puesto que no implica un error en el razonamiento. Como [[figura retórica]], tiene una cierta semejanza a la [[personificación]], aunque es menos formal.

En el campo de las [[relaciones internacionales]], cabe destacar la aproximación conceptual que realizó el politólogo argentino [[Carlos Escudé]], en su obra ''Realismo periférico'':

{{cita|«Postulo en primer lugar que toda invocación de la “dignidad”, el “orgullo” o el “honor” nacionales constituye una extrapolación a la nación de conceptos que son válidos para el individuo, en el sentido estricto de que éste tiene un sistema nervioso y una espina dorsal, y que es un todo superior a la suma de sus partes. Estos conceptos, sin embargo, no son válidos o aplicables para las colectividades, que no tienen una espina dorsal sino en términos de una mala metáfora, y que, desde el punto de vista de la razón de ser del Estado no constituyen “todos” superiores a la suma de sus partes; carecen, como tales, de sistema nervioso y de sentimientos. (…) En segundo lugar, postulo que en todas las invocaciones a la dignidad, el orgullo o el honor nacionales está presente un elitismo perverso, especialmente cuando estos conceptos se utilizan para criticar políticas pragmáticas que atienden exclusivamente a los costos y beneficios materiales de un país pobre como la Argentina.»<ref> Escudé, Carlos. ''La falacia antropomórfica en el discurso de las relaciones internacionales''. En ''[[Realismo periférico]]'', 1992, Buenos Aires, Planeta, pp. 51-52. </ref>|}}

== Véase también ==
* [[Falacia de reificación]]

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Teoría literaria]]
[[Categoría:Falacias]]