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# Renacimiento inglés
Renacimiento inglés o en Inglaterra son denominaciones historiográficas para las personas de toda la comunidad y las producciones artísticas y culturales del Renacimiento en Inglaterra, en el periodo que va de finales del siglo XV a comienzos del siglo XVII. Como en el resto del Renacimiento nórdico, se produce como influencia del Renacimiento italiano y se desarrolla con un relativo retraso frente a este.
Convencionalmente se sitúa su comienzo en 1485, con el fin de la Guerra de las Dos Rosas (batalla de Bosworth) y el comienzo de la dinastía Tudor. Su culminación se sitúa en la era isabelina (segunda mitad del siglo XVI), continuando en las primeras décadas del siglo XVII.
Un rasgo diferencial del Renacimiento inglés frente al italiano es el predominio de la literatura y la música frente a las artes visuales; además de su posterior cronología (se desarrolla cuando en Italia ya se produce el Manierismo y la transición al Barroco).

## Literatura
El aumento del uso de la lengua vernácula (el inglés) como lengua literaria (antes lo eran el latín y el francés) fue incrementándose gradualmente a medida que se desarrolló la imprenta en Inglaterra, hasta generalizarse a mediados del siglo XVI. Para la época de la literatura isabelina se había desarrollado una vigorosa cultura literaria inglesa, tanto en poesía como en teatro, con autores como Edmund Spenser, cuya épica The Faerie Queene tuvo una fuerte influencia en la literatura inglesa posterior, aunque ensombrecida por la lírica de William Shakespeare, Thomas Wyatt y otros. Normalmente, sus obras circulaban manuscritas hasta que se llevaban a la imprenta. El principal legado del periodo fue el teatro inglés del Renacimiento.
Las obras de este periodo se vieron afectados por la Reforma anglicana y la era de los descubrimientos, que se reflejaron en temas no religiosos las aventuras marítimas, como los naufragios reflejados en obras de Shakespeare.
La escena teatral, tanto en las escenas públicas como en la corte y en representaciones privadas, estuvo entre las más dinámicas de Europa, con autores de la talla de Christopher Marlowe, William Shakespeare y Ben Jonson. La propia reina Isabel era un producto del Humanismo renacentista, educada por Roger Ascham, y en ciertos momentos de su vida escribió poesía ocasional como On Monsieur's Departure. Toda la realeza Tudor recibió una esmerada educación, y también la mayor parte de la nobleza. La literatura italiana se seguía con avidez, estando entre las fuentes de la obra de Shakespeare.
A finales del siglo XV hubo un florecimiento de los estudios humanísticos, un nuevo tipo de escuela de gramática y nuevos libros de texto, que permitieron una rápida transición de la tradición medieval al Renacimiento (John Colet, William Lily, Thomas Linacre -De emendata structura Latini sermonis libri sex, 1524-). Entre los intelectuales y filósofos del siglo posterior destacaron Tomás Moro (primer tercio del siglo XVI) y Francis Bacon (a finales del siglo XVI y comienzos del XVII). Se avanzó hacia la ciencia moderna con el método baconiano, precursor del método científico.
El Book of Common Prayer ("libro de oración común"), cuya primera versión se publicó en 1549, y posteriormente la Authorised Version o King James Version (la "versión autorizada" o "del rey Jaime" de la Biblia), publicada en 1611, tuvieron un perdurable impacto no sólo en cuestiones religiosas, sino en la propia lengua y el pensamiento ingleses.

### Principales autores literarios
- Francis Bacon
- Francis Beaumont
- Francis Hubert[8]
- George Chapman
- Thomas Dekker
- John Donne
- John Fletcher
- John Ford
- Ben Jonson
- Thomas Kyd
- Christopher Marlowe
- Philip Massinger
- Thomas Middleton
- Thomas More
- Thomas Nashe
- William Rowley
- William Shakespeare
- James Shirley
- Philip Sidney
- Edmund Spenser
- John Webster
- Thomas Wyatt
- William Tyndale

## Pintura y escultura
Los maestros locales de la pintura y escultura inglesa tardaron mucho en incorporar las innovaciones del Renacimiento, siendo los artistas de la corte Tudor en su mayoría extranjeros, como las destacadas figuras de Hans Holbein el Joven (su principal seguidor local fue John Bettes el Viejo), Antonio Moro, Hans Eworth William Scrots o Federico Zuccaro. También hubo destacados pintores extranjeros cuyo nombre no se ha conservado, como el llamado Claudia "Maestro de los retratos Brandon", el autor del retrato de Enrique VII (en algunas fuentes se identifica con Michael Sittow) o el autor del retrato de Henry Howard.
Las fases más violentas de la Reforma anglicana produjeron una intensa iconoclastia que destruyó casi todo el arte religioso medieval y cercenó la continuidad de los talleres ingleses de pintura y escultura. La producción pictórica se centró en el retrato, género al que se añadió más adelante el paisaje.
Un rasgo local, que puede considerarse invención inglesa (no se extendió por Europa hasta el siglo XVIII), fue el retrato en miniatura, que esencialmente tomó la técnica de un arte moribundo: la iluminación de manuscritos, y la transfirió a pequelos retratos que se disponían en medallones. El género se desarrolló en Inglaterra por maestros extranjeros, en su mayor parte flamencos, como el fundador de la tradición, Lucas Horenbout, sustituidos a finales del siglo XVI por artistas locales, como Nicholas Hilliard (discípulo de este fue John Bettes el Joven, hijo de Bettes el Viejo) e Isaac Oliver.
- Retrato de Dorothy Okeover, de John Bettes el Joven, ca. 1587.
- Retrato de Walter Raleigh, de William Segar, 1598.
- Edward Herbert de Cherbury, retrato en miniatura por Isaac Oliver, ca. 1602-1617.[19]

Los retratos de Isabel I de Inglaterra fueron controlados estrictamente, desarrollándose un estilo icónico no realista que persistió en el tiempo.
- El llamado "Retrato Phoenix",[20] atribuido a Nicholas Hilliard, 1575.
- El llamado "Retrato de la Armada" (Armada Portrait), de artista desconocido, 1588.
- El llamado "Retrato Ditchley",[21] de Marcus Gheeraerts el Joven,[1] c. 1592.

La escultura italiana se introdujo por Pietro Torrigiano, llamado a Inglaterra por Enrique VII y el Cardenal Wolsey. Realizó el sepulcro del Doctor Young (1512) y el de Enrique VII e Isabel de York en la Abadía de Westminster (1512-1519). Giovanni da Majano realizó medallones de terracota policromada y el techo del apartamento del Cardinal Wolsey en Hampton Court (a partir de 1521). Los monumentos funerarios locales comenzaron a imitar el estilo italiano (sepulcros de los Fitzwilliam en Tickhill, ca. 1525; sepulcros de Sir Anthony y Lady Browne en Battle, ca. 1540-1548). Los techos de Hampton Court o el coro alto de la capilla del King's College de Cambridge (1532-1536) utilizan la decoración de arabescos, follaje y otros motivos renacentistas, pero con elementos estructurales aún góticos (de forma similar al denominado estilo Luis XII en Francia). La abolición de los monasterios y la prohibición de imágenes (con Eduardo VI) confinó a los escultores a tareas decorativas y a los monumentos funerarios. Bajo el reinado de Isabel, escultores alemanes y holandeses introdujeron el Renacimiento nórdico (chimeneas monumentales de Knole, Longford, Hatfield), haciéndose más clásica la forma de los sepulcros y la decoración más rígida, en ocasiones pesada (sepulcros de los Fetiplace en Swenecombe, 1562, y de Sir Richard Pecksall en Westminster, 1571). También trabajaron en Inglaterra Benedetto y Giovanni da Maiano.

## Música
La música inglesa del Renacimiento estuvo más en contacto con las innovaciones continentales que el arte visual; y pudo sobrevivir a la Reforma con relativo éxito, a pesar de que William Byrd y otras figuras principales fueran católicos. El madrigal isabelino se diferenció, aunque relacionado, con la tradición italiana. Entre los más destacados compositores estuvieron Thomas Tallis, Thomas Morley y John Dowland.

## Arquitectura
A pesar de que puede verse algún rasgo renacentista en ciertos edificios de época de Enrique VIII, como Hampton Court Palace, el desaparecido Nonsuch Palace, Sutton Place y Layer Marney Tower, el denominado "estilo Tudor" es esencialmente tardogótico. De los mayores palacios londinenses (Whitehall y Westminster) no queda prácticamente nada de lo que fueron en el siglo XVI. Más tardía, ya en estilo palladiano, es la Banqueting House (Íñigo Jones, 1619-1622).
No fue hasta la arquitectura isabelina de finales del siglo XVI que surgió un verdadero Renacimiento en la arquitectura de Inglaterra; y su directa influencia no vino de Italia sino del Norte de Europa. Las obras principales fueron grandes show houses o prodigy houses construidas para la aristocracia, caracterizadas por grandes vanos acristalados (Hardwick Hall, more glass than wall -"más cristal que muro"-), como la citada Hardwick Hall, Wollaton Hall, Hatfield House y Burghley House. El estilo continuó hasta comienzos del siglo XVII, cuando entroncó con la arquitectura jacobina. Más reducidas, pero también de buen tamaño, residencias como Little Moreton Hall continuaron construyéndose en estilo esencialmente medieval (half-timbered) hasta finales del XVI. La arquitectura religiosa continuó siendo gótica hasta la Reforma, periodo en el que la actividad constructiva se detuvo casi completamente, aunque monumentos funerarios, coros y otros elementos datados a mediados del siglo XVI solían hacerse en estilo clásico. Las escasas iglesias construidas en la época se hicieron en estilo gótico, como Langley Chapel (1601).
- Puerta de Ana Bolena y Torre del Rejoj en Hampton Court.
- Techo del Great Hall de Hampton Court.
- Chimeneas de "estilo Tudor" en Hampton Court.
- Sutton Place.
- Layer Marney Tower.

## Crítica al concepto
Independientemente de la evidencia de que bajo la Casa Tudor hubo un florecimiento de las artes y la literatura en Inglaterra, culminando en la época isabelina con Shakespeare y sus contemporáneos, se cuestiona lo apropiado de la denominación de este periodo como "Renacimiento". El término, inicialmente aplicado a Italia, deriva de un uso muy posterior, que se populariza a partir de la obra de Jacob Burckhardt (siglo XIX). El propio concepto se ha sometido a crítica por la historia cultural, algunos de cuyos historiadores proponen que el presunto "Renacimiento inglés" no tiene vínculos reales con los logros artísticos y propósitos de los artistas italianos y sus producciones visuales. Desde la perspectiva de la historia de la literatura, podría remontarse 200 años antes de Shakespeare, a las últimas décadas del siglo XIV. El uso del idioma inglés de su época (Middle English) por Geoffrey Chaucer como lengua literaria alternativa al latín sólo es medio siglo posterior al esfuerzo similar que realizó Dante Alighieri con el italiano. El propio Chaucer tradujo obras de Boccaccio y Petrarca. Al mismo tiempo, William Langland, autor de Piers Plowman, y John Gower también escribían en inglés. En el siglo XV, Thomas Malory (autor de Le Morte D'Arthur), John Lydgate, y Thomas Hoccleve son figuras notables. Estos ejemplos llevan a algunos autores a cuestionar la singularidad del periodo denominado "Renacimiento inglés"; C. S. Lewis, profesor de Literatura Medieval y Renacentista en Oxford y Cambridge, hizo famosa una frase que dirigió a un colega: había "descubierto" que no hubo Renacimiento inglés y que, de haberlo habido, "no tuvo efecto en cualquier caso".[cita requerida]
También se propone que la palabra "Renacimiento" está innecesariamente cargada con implicaciones positivas, lo que supone un desprecio de lo medieval. Desde una perspectiva "de género" se ha llegado a preguntar "Renacimiento ¿para quién?",[cita requerida] señalando que el estatus social de las mujeres empeoró.
Es mucho más frecuente en la reciente historiografía anglosajona el uso del concepto Early Modern (equivalente al periodo que la historiografía europea continental denomina "Edad Moderna", puesto que en la tradición historiográfica inglesa no se diferencia la Edad Contemporánea -Late Modern-), que destaca el carácter transicional hacia el "mundo moderno", con menores connotaciones positivas o negativas.
Para Oscar Wilde, el "Renacimiento inglés" era el que veía producirse en su propia época, la segunda mitad del siglo XIX, con los prerrafaelitas y el movimiento Arts and Crafts:

Las verdades del arte no pueden ser enseñadas: sólo son reveladas, reveladas a temperamentos que se han tornado receptivos a todas las bellas impresiones por medio del estudio y de la adoración de las cosas hermosas. Y de ahí la enorme importancia asignada a las artes decorativas en nuestro Renacimiento inglés; de ahí esa maravilla de dibujo que brota de la mano de Edward Burne-Jones, ese tejer de tapices y ese colorear de vidrios; ese hermoso trabajo en arcilla, metal y madera que le debemos a William Morris, el más grande de los artesanos que hayamos tenido en Inglaterra desde el siglo XIV. Por eso. en los años futuros, nada habrá en la casa de un hombre que no le haya proporcionado placer a su creador y no le proporcione placer a quien lo use.
El renacimiento inglés del arte, 1882.

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title: Renacimiento inglés

in_language: es

wikitext:
[[Archivo:Robert Dudley Elizabeth Dancing.jpg|thumb|''La [[Isabel I de Inglaterra|reina Isabel]] bailando la [[volta (danza)|volta]] con [[Robert Dudley]], conde de Leicester'', de un artista desconocido (se ha propuesto la autoría de [[Marcus Gheeraerts el Joven]]),<ref name=GHE /> ca. 1580.]]
'''Renacimiento inglés''' o '''en Inglaterra''' son denominaciones historiográficas para las personas de toda la comunidad y las producciones artísticas y culturales del [[Renacimiento]] en [[Inglaterra]], en el periodo que va de finales del {{siglo|XV||s}} a comienzos del {{siglo|XVII||s}}. Como en el resto del [[Renacimiento nórdico]], se produce como influencia del [[Renacimiento italiano]] y se desarrolla con un relativo retraso frente a este.

Convencionalmente se sitúa su comienzo en 1485, con el fin de la [[Guerra de las Dos Rosas]] ([[batalla de Bosworth]]) y el comienzo de la [[dinastía Tudor]]. Su culminación se sitúa en la [[era isabelina]] (segunda mitad del {{siglo|XVI||s}}), continuando en las primeras décadas del {{siglo|XVII||s}}.

Un rasgo diferencial del Renacimiento inglés frente al italiano es el predominio de la literatura y la música frente a las artes visuales; además de su posterior cronología (se desarrolla cuando en Italia ya se produce el [[Manierismo]] y la transición al [[Barroco]]).

==Literatura==
[[Archivo:Shakespeare.jpg|thumb|[[William Shakespeare]], figura cumbre del Renacimiento inglés, retratado en el llamado "[[Retrato Chandos]]", de autenticidad no confirmada.]]

El aumento del uso de la lengua vernácula (el [[idioma inglés|inglés]]) como lengua literaria (antes lo eran el [[latín]] y el [[Idioma francés|francés]]) fue incrementándose gradualmente a medida que se desarrolló la [[imprenta]] en Inglaterra, hasta generalizarse a mediados del {{siglo|XVI||s}}.<ref>{{cita web|título = Renaissance Period|url = http://people.umass.edu/eng2/per/renaissance.html|website = people.umass.edu|fechaacceso = 5 de diciembre de 2015}}</ref> Para la época de la [[literatura isabelina]] se había desarrollado una vigorosa cultura literaria inglesa, tanto en poesía como en teatro, con autores como [[Edmund Spenser]], cuya épica ''[[The Faerie Queene]]'' tuvo una fuerte influencia en la [[literatura inglesa]] posterior, aunque ensombrecida por la lírica de [[William Shakespeare]], [[Thomas Wyatt]] y otros. Normalmente, sus obras circulaban manuscritas hasta que se llevaban a la imprenta. El principal legado del periodo fue el [[teatro inglés del Renacimiento]].

Las obras de este periodo se vieron afectados por la [[Reforma anglicana]] y la [[era de los descubrimientos]], que se reflejaron en temas no religiosos las aventuras marítimas, como los naufragios reflejados en obras de Shakespeare.<ref>{{cita web|título = Life in Renaissance England|url = http://www.uh.edu/~djudkins/life_in_renaissance_england.htm|website = www.uh.edu|fechaacceso = 5 de diciembre de 2015}}</ref>

La escena teatral, tanto en las escenas públicas como en la corte y en representaciones privadas, estuvo entre las más dinámicas de Europa, con autores de la talla de [[Christopher Marlowe]], [[William Shakespeare]] y [[Ben Jonson]]. La propia [[Isabel I de Inglaterra|reina Isabel]] era un producto del [[Humanismo renacentista]], educada por [[Roger Ascham]], y en ciertos momentos de su vida escribió [[poesía ocasional]] como ''[[On Monsieur's Departure]]''.<ref>Applebee</ref> Toda la realeza Tudor recibió [[educación de la familia real británica|una esmerada educación]],<ref>Pollnitz, Aysha (2015). Princely Education in Early Modern Britain. [[Cambridge University Press]].</ref> y también la mayor parte de la nobleza. La [[literatura italiana]] se seguía con avidez, estando entre las fuentes de la obra de Shakespeare.<ref>John Mullan, [https://www.bl.uk/shakespeare/articles/shakespeare-and-italy ''Shakespeare and Italy''] {{Wayback|url=https://www.bl.uk/shakespeare/articles/shakespeare-and-italy |date=20210712135628 }}, en British Library: "Shakespeare may or may not have been able to read Italian, but he was able to use Italian sources for many of his plays because they had often been translated. The narrative of Bianca and her suitors in The Taming of the Shrew, for instance, is taken from George Gascoigne’s translation of Ariosto’s I Suppositi. The main story of Romeo and Juliet can be traced back to Luigi da Proto’s Istoria … di due nobili Amanti (c. 1530), but Shakespeare took his details from Arthur Brooke’s narrative poem The Tragical History of Romeus and Juliet (1562). The source for Othello is a novella by the 16th-century Italian writer Giraldi Cinthio, which Shakespeare might have read in a French version. The very fact that we are unsure as to Shakespeare’s grasp of Italian is testimony to the currency of Italian literature in Renaissance England."</ref>

A finales del {{siglo|XV||s}} hubo un florecimiento de los estudios humanísticos, un nuevo tipo de [[escuela de gramática]] y nuevos libros de texto, que permitieron una rápida transición de la tradición medieval al Renacimiento ([[John Colet]], [[William Lily]], [[Thomas Linacre]] -''De emendata structura Latini sermonis libri sex'', 1524-).<ref>[https://global.britannica.com/topic/education/The-early-English-humanists ''The early English humanists''], en Britannica.</ref> Entre los intelectuales y filósofos del siglo posterior destacaron [[Tomás Moro]] (primer tercio del {{siglo|XVI||s}}) y [[Francis Bacon]] (a finales del {{siglo|XVI||s}} y comienzos del {{Siglo|XVII}}). Se avanzó hacia la [[ciencia moderna]] con el [[método baconiano]], precursor del [[método científico]].

El ''[[Book of Common Prayer]]'' ("libro de oración común"), cuya primera versión se publicó en 1549, y posteriormente la ''[[Biblia del rey Jacobo|Authorised Version]]'' o ''King James Version'' (la "versión autorizada" o "del rey Jaime" de la Biblia), publicada en 1611, tuvieron un perdurable impacto no sólo en cuestiones religiosas, sino en la propia lengua y el pensamiento ingleses.

=== Principales autores literarios===
{{lista de columnas|3|
*[[Francis Bacon]]
*[[Francis Beaumont]]
*[[Francis Hubert]]<ref>Dictionary of National Biography</ref>
*[[George Chapman]]
*[[Thomas Dekker (escritor)|Thomas Dekker]]
*[[John Donne]]
*[[John Fletcher]]
*[[John Ford (dramaturgo)|John Ford]]
*[[Ben Jonson]]
*[[Thomas Kyd]]
*[[Christopher Marlowe]]
*[[Philip Massinger]]
*[[Thomas Middleton]]
*[[Thomas More]]
*[[Thomas Nashe]]
*[[William Rowley]]
*[[William Shakespeare]]
*[[James Shirley]]
*[[Philip Sidney]]
*[[Edmund Spenser]]
*[[John Webster]]
*[[Thomas Wyatt]]
*[[William Tyndale]]
}}

==Pintura y escultura==
[[Archivo:Man_in_a_Black_Cap%2C_by_John_Bettes_the_Elder.jpg|thumb|''[[Retrato de hombre con gorro negro]]'',<ref>[http://www.tate.org.uk/art/artworks/bettes-a-man-in-a-black-cap-n01496 Ficha en la Tate]</ref> de [[John Bettes el Viejo]],<ref name=BET /> 1545.]]
[[Archivo:Nicholas Hilliard 013.jpg|thumb|''Young Man Among Roses'', miniatura de [[Nicholas Hilliard]], ca. 1585-95. Se cree que el retratado es [[Robert Devereux, II conde de Essex|Robert Devereux]].<ref>[http://www.vam.ac.uk/content/articles/y/nicholas-hilliards-young-man-among-roses/ Ficha en el Victoria and Albert]</ref>]]
Los maestros locales de la [[pintura inglesa|pintura]] y [[escultura inglesa]] tardaron mucho en incorporar las innovaciones del Renacimiento, siendo los [[artistas de la corte Tudor]] en su mayoría extranjeros, como las destacadas figuras de [[Hans Holbein el Joven]]<ref>Entre las más importantes obras que produjo en Inglaterra están ''[[Los embajadores]]'', 1533, el [[Retrato de Tomás Moro (Holbein)|retrato de Tomás Moro]] y retratos regios, como el [[Retrato de Ana de Cléveris|de Ana de Cléveris]], 1539, o [[retrato de Enrique VIII|los de Enrique VIII]] asociados al desaparecido mural de Whitehall (los dos Enriques aparecían junto a Isabel de York y Juana Seymour, destruido en el incendio de 1698, y del que se conserva una copia de [[Remigius van Leemput]] -[https://www.royalcollection.org.uk/collection/405750/henry-vii-elizabeth-of-york-henry-viii-and-jane-seymour ficha en Royal Collection Trust]-)</ref> (su principal seguidor local fue [[John Bettes el Viejo]]),<ref name=BET>Karen Hearn, Dynasties: Painting in Tudor and Jacobean England, 1530–1630, London: Tate Publishing, 1995.</ref> [[Antonio Moro]],<ref>[https://artuk.org/discover/artists/mor-antonis-15121516c-1576 Art UK]</ref> [[Hans Eworth]]<ref>Su ''[[Retrato alegórico de Sir John Luttrell]]'', 1550 se considera "one of the most unusual and puzzling of all Tudor images", proponiéndose motivado por la oposición de [[John Luttrell]] al [[tratado de Boulogne]] (24 de marzo de 1550) que puso en paz a Inglaterra y Francia durante el ''[[Rough Wooing]]'' ("rudo cortejo", 1542-1551), una de las [[guerras anglo-escocesas]] (siglos XV al XVII).</ref><ref name=WGA>[http://www.wga.hu/tours/english/frame2.html British Art in the 16th Century] en WGA</ref> [[William Scrots]] o [[Federico Zuccaro]].<ref>[https://artuk.org/discover/artists/zuccaro-federico-c-154015411609 Art UK]</ref> También hubo destacados pintores extranjeros cuyo nombre no se ha conservado, como el llamado Claudia "[[Maestro de los retratos Brandon]]", el autor del [[retrato de Enrique VII]]<ref>[http://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw03078/King-Henry-VII?LinkID=mp02144&role=sit&rNo=0 Ficha en la NPG]</ref> (en algunas fuentes se identifica con [[Michael Sittow]]) o el autor del retrato de [[Henry Howard]].<ref>El ''Retrato de [[Henry Howard]], conde de Surrey'', 1546, que en algunas fuentes es atribuido a [[William Scrots]], en la ficha de la ''[[National Portrait Gallery]]'' lo es a un "artista italiano desconocido". -[http://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw07933/Henry-Howard-Earl-of-Surrey?LinkID=mp04374&role=sit&rNo=2 NPG] -[http://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw06146/Henry-Howard-Earl-of-Surrey?LinkID=mp04374&role=sit&rNo=0 Véase el retrato de Howard atribuido por la NPG a Scrouts].</ref>

Las fases más violentas de la [[Reforma anglicana]] produjeron una intensa [[iconoclastia]] que destruyó casi todo el arte religioso medieval y cercenó la continuidad de los talleres ingleses de pintura y escultura. La producción pictórica se centró en el [[retrato]], género al que se añadió más adelante el [[pintura de paisajes|paisaje]].

Un rasgo local, que puede considerarse invención inglesa (no se extendió por Europa hasta el {{siglo|XVIII||s}}), fue el [[retrato en miniatura]], que esencialmente tomó la técnica de un arte moribundo: la [[iluminación de manuscritos]], y la transfirió a pequelos retratos que se disponían en medallones. El género se desarrolló en Inglaterra por maestros extranjeros, en su mayor parte flamencos, como el fundador de la tradición, [[Lucas Horenbout]], sustituidos a finales del {{siglo|XVI||s}} por artistas locales, como [[Nicholas Hilliard]] (discípulo de este fue [[John Bettes el Joven]], hijo de Bettes el Viejo) e [[Isaac Oliver]].

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Archivo:John Bettes the Younger Dorothy Okeover.jpg|Retrato de Dorothy Okeover, de [[John Bettes el Joven]], ca. 1587.
Archivo:William Segar Sir Walter Raleigh 1598.jpg|Retrato de [[Walter Raleigh]], de [[William Segar]], 1598.
Archivo:Edward Herbert 1st Baron Herbert of Cherbury by Isaac Oliver.jpg|[[Edward Herbert de Cherbury]], retrato en miniatura por [[Isaac Oliver]], ca. 1602-1617.<ref>[https://www.artfund.org/news/2016/08/18/jacobean-miniature-masterpeice-saved-for-the-nation Miniature masterpiece saved for the nation - Funding has been secured for one of the most important miniature Jacobean paintings and will remain at its home in Powis Castle, Wales.]</ref>
</gallery>

Los [[retratos de Isabel I de Inglaterra]] fueron controlados estrictamente, desarrollándose un estilo icónico no realista que persistió en el tiempo.

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Archivo:Elizabeth1 Phoenix.jpg|El llamado "[[Retrato Phoenix]]",<ref>[http://www.npg.org.uk/research/programmes/making-art-in-tudor-britain/the-phoenix-and-the-pelican-two-portraits-of-elizabeth-i-c.1575 ''The Phoenix and the Pelican: two portraits of Elizabeth I, c.1575''], en NPG</ref> atribuido a [[Nicholas Hilliard]], 1575.
Archivo:Elizabeth_I_%28Armada_Portrait%29.jpg|El llamado "[[Retrato de la Armada]]" (''Armada Portrait''), de artista desconocido, 1588.
Archivo:Queen Elizabeth I ('The Ditchley portrait') by Marcus Gheeraerts the Younger.jpg|El llamado "[[Retrato Ditchley]]",<ref>[http://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw02079/Queen-Elizabeth-I-The-Ditchley-portrait Ficha en la NPG]. Es llamado así por [[Henry Lee of Ditchley]]-</ref> de [[Marcus Gheeraerts el Joven]],<ref name=GHE>Strong, Roy, The English Icon: Elizabethan and Jacobean Portraiture. London and New York City, 1969.</ref> c. 1592.
</gallery>

[[Archivo:Browne monument, St Mary, Battle.JPG|thumb|Sepulcro de Browne, en Battle.]]
[[Archivo:Fettiplace monuments, Swinbrook Church (Nancy).jpg|thumb|Monumento funerario de los [[Fettiplace]] en la iglesia parroquial de Santa María de [[Swinbrook]].]]
La escultura italiana se introdujo por [[Pietro Torrigiano]], llamado a Inglaterra por [[Enrique VII de Inglaterra|Enrique VII]] y el [[Cardenal Wolsey]]. Realizó el sepulcro del Doctor Young<ref>[http://www.history-of-world.com/londonpassedpass00fletrich/25808-the-rolls-house-and-chapel.html The Rolls House - Dr Young's monument in the Rolls Chapel by Torrigiano] {{Wayback|url=http://www.history-of-world.com/londonpassedpass00fletrich/25808-the-rolls-house-and-chapel.html |date=20170427004222 }} ([http://www.courtauldprints.com/image/188788/torrigiano-pietro-tomb-of-dr-john-young imagen en The Courtauld Library - Detalle], [http://www.courtauldprints.com/image/157174/torrigiano-pietro-tomb-of-dr-john-young Ídem - vista general])</ref> (1512) y el de Enrique VII e Isabel de York<ref>Diego Suárez, [http://www.artehistoria.com/v2/contextos/4514.htm ''Torrigiano y los enterramientos reales de Westminster''], en Artehistoria.</ref> en la [[Abadía de Westminster]] (1512-1519). [[Giovanni da Majano]] realizó medallones de terracota policromada y el techo del apartamento del Cardinal Wolsey en Hampton Court (a partir de 1521). Los monumentos funerarios locales comenzaron a imitar el estilo italiano (sepulcros de los Fitzwilliam en Tickhill,<ref>[http://www.carolineflint.org/a_glimpse_at_tickhill_s_treasured_tomb A glimpse at Tickhill's Treasured tomb]</ref> ca. 1525; sepulcros de Sir Anthony y Lady Browne en Battle, ca. 1540-1548). Los techos de Hampton Court o el coro alto de la [[capilla del King's College]] de Cambridge (1532-1536) utilizan la decoración de arabescos, follaje y otros motivos renacentistas, pero con elementos estructurales aún góticos (de forma similar al denominado [[estilo Luis XII]] en Francia). La abolición de los monasterios y la prohibición de imágenes (con Eduardo VI) confinó a los escultores a tareas decorativas y a los monumentos funerarios. Bajo el reinado de Isabel, escultores alemanes y holandeses introdujeron el Renacimiento nórdico (chimeneas monumentales de [[Knole House|Knole]], Longford, Hatfield), haciéndose más clásica la forma de los sepulcros y la decoración más rígida, en ocasiones pesada (sepulcros de los Fetiplace en Swenecombe, 1562, y de Sir Richard Pecksall<ref>[http://www.westminster-abbey.org/our-history/people/richard-pecksall Ficha, con imagen, en la web de la Abadía de Westminster]</ref> en Westminster, 1571).<ref name=WGA /> También trabajaron en Inglaterra [[Benedetto da Maiano|Benedetto]] y [[Giovanni da Maiano]].<ref>[http://www.1902encyclopedia.com/S/SCU/sculpture-08.html English Sculpture - 16th Century] en 1902 Encyclopedia.</ref>

==Música==
La [[música inglesa del Renacimiento]] estuvo más en contacto con las innovaciones continentales que el arte visual; y pudo sobrevivir a la Reforma con relativo éxito, a pesar de que [[William Byrd]] y otras figuras principales fueran católicos. El [[madrigal isabelino]] se diferenció, aunque relacionado, con la tradición italiana. Entre los más destacados compositores estuvieron [[Thomas Tallis]], [[Thomas Morley]] y [[John Dowland]].
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The colossal [[polychoral]] productions of the [[Venetian School (music)|Venetian School]] had been anticipated in the works of Thomas Tallis, and the [[Giovanni Pierluigi da Palestrina|Palestrina]] style from the [[Roman School]] had already been absorbed prior to the publication of ''Musica transalpina'', in  the music of masters such as William Byrd.

The Italian and English Renaissances were similar in sharing a specific [[musical aesthetics|musical aesthetic]].  In the late 16th century Italy was the musical center of Europe, and one of the principal forms which emerged from that singular explosion of musical creativity was the [[madrigal (music)|madrigal]]. In 1588, [[Nicholas Yonge]] published in England the ''Musica transalpina''—a collection of Italian madrigals that had been Anglicized—an event which began a vogue of madrigal in England which was almost unmatched in the Renaissance in being an instantaneous adoption of an idea, from another country, adapted to local aesthetics.  English poetry was exactly at the right stage of development for this transplantation to occur, since forms such as the [[sonnet]] were uniquely adapted to setting as madrigals:  indeed, the sonnet was already well developed in Italy.  Composers such as Thomas Morley, the only contemporary composer to set Shakespeare, and whose work survives, published collections of their own, roughly in the Italian manner but yet with a unique Englishness; interest in the compositions of the English Madrigal School have enjoyed a considerable revival in recent decades.
-->
==Arquitectura==
[[Archivo:Front of Burghley House 2009.jpg|thumb|Burghley House.]]
[[Archivo:LangleyChapel2.jpg|thumb|Langley Chapel.]]

A pesar de que puede verse algún rasgo renacentista en ciertos edificios de época de [[Enrique VIII]], como [[Hampton Court Palace]], el desaparecido [[Nonsuch Palace]], [[Sutton Place]] y [[Layer Marney Tower]], el denominado "[[estilo Tudor]]" es esencialmente [[tardogótico]]. De los mayores palacios londinenses ([[Palacio de Whitehall|Whitehall]] y [[Palacio de Westminster|Westminster]]) no queda prácticamente nada de lo que fueron en el {{siglo|XVI||s}}. Más tardía, ya en estilo [[palladiano]], es la [[Banqueting House]] ([[Íñigo Jones]], 1619-1622).

No fue hasta la [[arquitectura isabelina]] de finales del {{siglo|XVI||s}} que surgió un verdadero Renacimiento en la [[arquitectura de Inglaterra]]; y su directa influencia no vino de Italia sino del Norte de Europa. Las obras principales fueron grandes ''[[show house]]s'' o ''[[prodigy house]]s'' construidas para la aristocracia, caracterizadas por grandes vanos acristalados (''Hardwick Hall, more glass than wall''<ref>[https://www.nationaltrust.org.uk/hardwick/features/hardwick-hall-more-glass-than-wall National Trust]</ref> -"más cristal que muro"-), como la citada [[Hardwick Hall]], [[Wollaton Hall]], [[Hatfield House]] y [[Burghley House]]. El estilo continuó hasta comienzos del {{siglo|XVII||s}}, cuando entroncó con la [[arquitectura jacobina]]. Más reducidas, pero también de buen tamaño, residencias como [[Little Moreton Hall]] continuaron construyéndose en estilo esencialmente medieval (''[[half-timbered]]'') hasta finales del XVI. La arquitectura religiosa continuó siendo gótica hasta la Reforma, periodo en el que la actividad constructiva se detuvo casi completamente, aunque [[monumentos funerarios]], [[coro alto|coros]] y otros elementos datados a mediados del {{siglo|XVI||s}} solían hacerse en estilo clásico. Las escasas iglesias construidas en la época se hicieron en estilo gótico, como [[Langley Chapel]] (1601).<ref>Airs, Malcolm, ''The Buildings of Britain, A Guide and Gazetteer, Tudor and Jacobean'', especially chapters 1, 3 and 8, 1982, Barrie & Jenkins (London), ISBN 0-09-147831-6</ref>

<gallery mode="packed">
Archivo:Anne Boleyn's gateway and astronomical clock.JPG|Puerta de Ana Bolena y Torre del Rejoj en Hampton Court.
Archivo:Hampton Court Palace, Great Hall - Diliff.jpg|Techo del ''Great Hall'' de Hampton Court.
Archivo:Tudor chimneys on Hampton Court Palace, Middlesex.jpg|Chimeneas de "estilo Tudor" en Hampton Court.
Archivo:Entrance_facade_at_Sutton_Place_-_geograph.org.uk_-_1556942.jpg|Sutton Place.
Archivo:Layer marney2.jpg|Layer Marney Tower.
</gallery>

==Crítica al concepto==

Independientemente de la evidencia de que bajo la [[Casa Tudor]] hubo un florecimiento de las artes y la literatura en Inglaterra, culminando en la [[época isabelina]] con Shakespeare y sus contemporáneos, se cuestiona lo apropiado de la denominación de este periodo como "Renacimiento". El término, inicialmente aplicado a Italia, deriva de un uso muy posterior, que se populariza a partir de la obra de [[Jacob Burckhardt]] ({{siglo|XIX||s}}). El propio concepto se ha sometido a crítica por la [[historia cultural]], algunos de cuyos historiadores proponen que el presunto "Renacimiento inglés" no tiene vínculos reales con los logros artísticos y propósitos de los artistas italianos y sus producciones visuales. Desde la perspectiva de la [[historia de la literatura]], podría remontarse 200 años antes de Shakespeare, a las últimas décadas del {{siglo|XIV||s}}. El uso del [[idioma inglés]] de su época (''[[Middle English]]'') por [[Geoffrey Chaucer]] como lengua literaria alternativa al [[latín]] sólo es medio siglo posterior al esfuerzo similar que realizó [[Dante Alighieri]] con el italiano. El propio Chaucer [[influencia del Humanismo italiano en Chaucer|tradujo]] obras de Boccaccio y Petrarca. Al mismo tiempo, [[William Langland]], autor de ''[[Piers Plowman]]'', y [[John Gower]] también escribían en inglés. En el {{siglo|XV||s}}, [[Thomas Malory]] (autor de ''[[Le Morte D'Arthur]]''), [[John Lydgate]], y [[Thomas Hoccleve]] son figuras notables. Estos ejemplos llevan a algunos autores a cuestionar la singularidad del periodo denominado "Renacimiento inglés"; [[C. S. Lewis]], profesor de Literatura Medieval y Renacentista en [[Oxford University|Oxford]] y [[University of Cambridge|Cambridge]], hizo famosa una frase que dirigió a un colega: había "descubierto" que no hubo Renacimiento inglés y que, de haberlo habido, "no tuvo efecto en cualquier caso".{{cita requerida}}

También se propone que la palabra "Renacimiento" está innecesariamente cargada con implicaciones positivas, lo que supone un desprecio de lo medieval. Desde una perspectiva "[[estudios de género|de género]]" se ha llegado a preguntar "Renacimiento ¿para quién?",{{cita requerida}} señalando que el estatus social de las mujeres empeoró.

Es mucho más frecuente en la reciente historiografía anglosajona el uso del concepto ''Early Modern'' (equivalente al periodo que la historiografía europea continental denomina "[[Edad Moderna]]", puesto que en la tradición historiográfica inglesa no se diferencia la [[Edad Contemporánea]] -''Late Modern''-), que destaca el carácter transicional hacia el "mundo moderno", con menores connotaciones positivas o negativas.

Para [[Oscar Wilde]], el "Renacimiento inglés" era el que veía producirse en su propia época, la segunda mitad del {{siglo|XIX||s}}, con los [[prerrafaelitas]] y el movimiento ''[[Arts and Crafts]]'':
{{cita|Las verdades del arte no pueden ser enseñadas: sólo son reveladas, reveladas a temperamentos que se han tornado receptivos a todas las bellas impresiones por medio del estudio y de la adoración de las cosas hermosas. Y de ahí la enorme importancia asignada a las artes decorativas en nuestro Renacimiento inglés; de ahí esa maravilla de dibujo que brota de la mano de [[Edward Burne-Jones]], ese tejer de tapices y ese colorear de vidrios; ese hermoso trabajo en arcilla, metal y madera que le debemos a [[William Morris]], el más grande de los artesanos que hayamos tenido en Inglaterra desde el siglo XIV. Por eso. en los años futuros, nada habrá en la casa de un hombre que no le haya proporcionado placer a su creador y no le proporcione placer a quien lo use.|''El renacimiento inglés del arte'', 1882.<ref>Citado en José Vicente Selma, [https://books.google.es/books?id=MP0xIJKbRyEC&pg=PA58&dq= ''Los Prerrafaelitas: arte y sociedad en el debate victoriano'']. [http://www.tfo.upm.es/docencia/ArtDeco/UKRenaciWilde.htm Texto original, en inglés, en ''Essays and Lectures by Oscar Wilde''].</ref>}}

==Véase también==
*[[Período Tudor]]
*[[Gótico inglés]]
*[[Barroco inglés]]

==Notas==
{{listaref|2}}

==Bibliografía==
* Cheney, Patrick. "Recent Studies in the English Renaissance," ''SEL: Studies In English Literature'' (2007) 47(1): 199-275
* Hadfield, Andrew. ''The English Renaissance, 1500-1620'' (2001)
*  Hattaway, Michael, ed.  ''A Companion to English Renaissance Literature and Culture.'' (2000). 747 pp.
* Keenan, Siobhan. ''Renaissance Literature'' (Edinburgh Critical Guides to Literature) (2008)
*Lamb, Mary Ellen. "Recent Studies In The English Renaissance," ''SEL: Studies in English Literature'' (Johns Hopkins); 2006 46(1): 195-252
* Loewenstein, David. "Recent Studies in the English Renaissance," ''SEL: Studies in English Literature'' Spring 2011, Vol. 51 Issue 2, pp 199–278
* Robin, Diana; Larsen, Anne R.; and Levin, Carole, eds. ''Encyclopedia of Women in the Renaissance: Italy, France, and England'' (2007) 459p.
* [[A. L. Rowse|Rowse, A. L.]] ''The Elizabethan Renaissance: The Life of the Society'' (2000) [http://www.amazon.com/dp/156663315X excerpt and text search]
* Sheen, Erica, and [[Lorna Hutson]], eds. ''Literature, Politics and Law in Renaissance England'' (2005)
* Smith, Emma and Garrett A. Sullivan Jr., eds. ''The Cambridge Companion to English Renaissance Tragedy'' (2010)

==Enlaces externos==
{{commons category|Renaissance in the United Kingdom}}
* Steve Rose, [https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/sep/10/renaissance-examples-key-buildings ''The Renaissance in Britain: examples from the era - The Renaissance in Britain was a medley of styles, from Tudor timber to classical columns'']
* Germaine Greer, [https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/sep/10/renaissance-architecture ''The English Renaissance: the rebirth of refinement - Britain's Renaissance was a rather eclectic interpretation of the continental style, taking in Tudor, Jacobean and Palladian aesthetics'']:
*L. E. Semler, [https://books.google.es/books?id=1n_dCP6i7zoC&dq= ''The English Mannerist Poets and the Visual Arts''], Fairleigh Dickinson University Press, 1998
*[https://books.google.es/books?id=Wpm1CwAAQBAJ&pg=PA149&lpg= ''Pevsner: The BBC Years: Listening to the Visual Arts'']:
*Peter J. Leithart, [https://www.firstthings.com/blogs/leithart/2015/04/greece-in-the-english-renaissance ''Greece in the English Renaissance''] en First Things:

{{Control de autoridades}}
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text:
# Cryptonychus ferrugineus
Cryptonychus ferrugineus es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente en 1933 por Spaeth.

title: Cryptonychus ferrugineus

wikitext:
{{Ficha de taxón
| nombre = ''Cryptonychus ferrugineus''
| regnum = [[Animalia]]
| phylum = [[Arthropoda]]
| classis = [[Insecta]]
| ordo=[[Coleoptera]]
| familia = [[Chrysomelidae]]
| genus = ''[[Cryptonychus]]''
| binomial = ''Cryptonychus ferrugineus''
| binomial_authority = Spaeth, 1933
}}

'''''Cryptonychus ferrugineus''''' es una especie de [[insecto]] [[Coleoptera|coleóptero]] de la [[Familia (biología)|familia]] [[Chrysomelidae]].

Fue descrita científicamente en 1933 por Spaeth.<ref>{{Biology Catalog|Chrysomelidae}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cryptonychus]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Arthropoda

Clase: Insecta

Orden: Coleoptera

Familia: Chrysomelidae

Género: Cryptonychus

Especie: Cryptonychus ferrugineus · Spaeth, 1933


text:
# Matt Lam
Matt Lam (Edmonton, Canadá, 10 de septiembre de 1989) es un futbolista canadiense nacionalizado hongkonés. Juega como mediocampista y su actual equipo es el Kitchee SC de la Liga Premier de Hong Kong.

## Biografía
Es de hijo de padre hongkonés y madre canadiense. Creció jugando fútbol y el baloncesto, se inició en Juventus Club Edmonton.

## Selección
Tenía 19 años cuando hizo su debut en la selección juvenil de Canadá en 2008 con el entrenador Tony Fonseca.

## Clubes
| Club                         | País         | Año           |
| ---------------------------- | ------------ | ------------- |
| Ajax de Ámsterdam (Cadetes)  | Países Bajos | 2006 - 2007   |
| Sheffield United (Juveniles) | Inglaterra   | 2008 - 2009   |
| NK Croatia Sesvete           | Croacia      | 2009 - 2010   |
| FC Edmonton                  | Canadá       | 2010          |
| JEF United (Cedido)          | Japón        | 2011          |
| FC Edmonton                  | Canadá       | 2012          |
| Kitchee SC                   | Hong Kong    | 2012-presente |

title: Matt Lam

wikitext:
{{Ficha de deportista
|nombre              = Matt Lam
<!-- Sección de datos personales -->
|nombrecompleto      = Matthew Thomas Lam
|lugar nacimiento    = [[Edmonton]], [[Canadá]]
|fecha nacimiento    = {{Fecha|10|09|1989|edad}}
|nacionalidad        = {{bandera|CAN}} {{bandera|Hong Kong}} {{bandera|Países Bajos}}
|altura              = 1.82 [[metro]]s
<!-- Sección de carrera -->
|deporte             = Fútbol
|inicio              = 2009
|equipo_debut        ={{bandera|Croacia}} [[NK Croatia Sesvete]]
|posición            = [[Mediocampista (fútbol)|mediocampista]]
|club                ={{bandera|Hong Kong}} [[Kitchee SC]]
|liga                = [[Liga Premier de Hong Kong]]
<!-- Sección de trayectoria -->
|equipos             =
|torneos             =
|títulos             =
}}

'''Matt Lam''' ([[Edmonton]], [[Canadá]], 10 de septiembre de 1989) es un futbolista [[canadiense]] nacionalizado [[hongkonés]]. Juega como [[Mediocampista (fútbol)|mediocampista]] y su actual equipo es el [[Kitchee SC]] de la [[Liga Premier de Hong Kong]].

== Biografía ==
Es de hijo de padre hongkonés y madre canadiense. Creció jugando fútbol y el baloncesto, se inició en Juventus Club Edmonton.

== Selección ==
Tenía 19 años cuando hizo su debut en la selección juvenil de [[Canadá]] en 2008 con el entrenador Tony Fonseca.

== Clubes ==
{|align="center" bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="3" cellspacing="0" border="1" style="font-size: 95%; border: gray solid 1px; border-collapse: collapse;"
|- align=center bgcolor=#DDDDDD style="color:black;"
!width="190"|Club
!width="170"|País
!width="120"|Año
|-align=center
|[[Ajax de Ámsterdam]] (Cadetes)
|{{HOL}}
|2006 - 2007
|-align=center
|[[Sheffield United Football Club|Sheffield United]] (Juveniles)
|{{ENG}}
|2008 - 2009
|-align=center
|[[NK Croatia Sesvete]]
|{{Croacia}}
|2009 - 2010
|-align=center
|[[FC Edmonton]]
|{{CAN}}
|2010
|-align=center
|[[JEF United Ichihara Chiba|JEF United]] (Cedido)
|{{Japón}}
|2011
|-align=center
|[[FC Edmonton]]
|{{CAN}}
|2012
|-align=center
|[[Kitchee SC]]
|{{Hong Kong}}
|2012-presente
|}

== Referencias ==
*[http://www.ceroacero.es/jogador.php?id=116651&search=1&search_string=matt+lam%09&searchdb=1 Ficha en Ceroacero.es]
*[http://el.soccerway.com/players/matthew-lam/99742/ Ficha en El.soccerway.com]
*[http://canadasoccer.com/index.php?t=profile&pid=1800 Ficha en Canadasoccer.com]
*[https://somesoccerplayingcanadians.wordpress.com/2015/09/09/21/ Ficha en Somesoccerplayingcanadians.com]
{{NF|1989||Lam,Matt}}
[[Categoría:Futbolistas de Canadá]]
[[Categoría:Futbolistas de Hong Kong]]
[[Categoría:Futbolistas del Kitchee SC]]
[[Categoría:Nacidos en Edmonton]]

title: Datos personales

Nombre completo: Matthew Thomas Lam

Nacimiento: Edmonton, Canadá · 10 de septiembre de 1989 (35 años)

Nacionalidad(es): Bandera de Canadá · Bandera de Hong Kong · Bandera de los Países Bajos

Altura: 1.82 metros

title: Carrera deportiva

Deporte: Fútbol

title: Club profesional

Debut deportivo: 2009 · ( NK Croatia Sesvete)

Club: Kitchee SC

Liga: Liga Premier de Hong Kong

Posición: mediocampista


text:
# Kutkh
Kutkh (también Kutkha, Kootkha, Kutq y variantes, en ruso: Кутх), es un espíritu cuervo tradicionalmente venerado en diversas formas por distintos pueblos indígenas del Extremo Oriente de Rusia. Kutkh aparece en muchas leyendas: como una figura clave en la creación, como un ancestro fértiles de la humanidad, como un poderoso chamán y como un tramposo. Es un tema popular de los cuentos de los animistas del pueblo Chukchi y desempeña un papel central en la mitología de los Koryak y de Kamchatka. Muchas de las historias sobre Kutkh son similares a los del cuervo entre los pueblos indígenas de la costa noroeste del Pacífico, lo que indica una larga historia de contactos culturales indirectos entre los pueblos asiáticos y de América del Norte.

## Nombres
Kutkh es conocido entre un amplio grupo de personas que una parte común de familia de lenguas camchatcas. Es conocido como Kutq, KútqI, KútqIy, KúsqIy en el idioma Koryak sureste; KúykIy o QúykIy en el noroeste de Koryak y Kúrkil en el idioma de Chukchi. En Koryak se emplea comúnmente en su forma aumentativa, (KutqÍnnaku, KusqÍnnaku, KuyÍnnaku) todo significado "Big Kutkh" y traducido a menudo simplemente como "Dios".

## Mitos
Los cuentos de Kutkh vienen en muchas veces contradictorias versiones. En algunos cuentos que fue creado explícitamente por un Creador y permite que el amanecer en la tierra por quitarse de encima a las piedras que la rodeaban. En otros, se crea a sí mismo (a veces a partir de un abrigo de piel de edad) y se enorgullece de su independencia del Creador. En algunos, Kamchatka se crea como se le cae una pluma mientras volaba sobre la tierra. En otros, las islas y continentes son creados por su defecación, ríos y lagos de sus aguas. La difícil orografía volcánica y los ríos rápidos de Kamchatka se cree que reflejan la naturaleza caprichosa y testaruda Kutkh.
La interposición de la luz en la forma del sol y la luna es un tema común. A veces, trucos de un espíritu maligno que ha capturado los cuerpos celestes mucho más en el estilo de las leyendas análogas acerca de los Tlingit y Haida en el Pacífico noroeste. En otros, es él quien debe ser engañado en la liberación del sol y la luna de su proyecto de ley.
La virilidad de Kutkh se destacó en muchas leyendas. Muchos mitos se refieren a sus hijos copular con los espíritus de otros animales y la creación de los pueblos que habitan el mundo.
En la tradición animista de los pueblos del norte de Eurasia, Kutkh tiene una variedad de interacciones y altercados con lobo, zorro, oso, glotón, ratón, búho, perro, foca, la morsa y un anfitrión de otros espíritus. Muchas de estas interacciones implican algún tipo de engaño en el que Kutkh viene a la cabeza con tanta frecuencia como se le hace el ridículo.
Un ejemplo de estas contradicciones se da a la leyenda de Chukchi de Kutkh y los ratones. El cuervo grande y poderoso Kutkh fue volando por el cosmos. Cansado de vuelo constante, que regurgita la Tierra desde sus entrañas, transformado en un hombre viejo, y se posó en la tierra vacía para descansar. De sus primeros pasos surgieron los primeros ratones. Curioso, juguetón y audaz, que entró en la nariz de Kutkh de dormir. La furia de los posteriores estornudos formaron el cinturón de la tierra y creó las montañas y los valles. Los intentos de acabar con ellos, llevó a la formación de los océanos. Hostigamientos Además condujo a una gran batalla entre las fuerzas de la nieve y el fuego que crea las estaciones. Así, el mundo variable reconocible para la gente que salía de la interacción dinámica entre el Kutkh poderosos y los ratones, pequeñas pero numerosas.

## Actitudes
Aunque se supone que Kutkh había dado a la humanidad de diversas luz, el fuego, el lenguaje, el agua dulce y habilidades como la red de tejido y la cópula, también es a menudo descrita como un hazmerreír, hambre, robos y egoísta. En sus contradicciones, su carácter es similar al de otros dioses, tramposo, como el Coyote.
El explorador y etnógrafo ruso a principios de Kamchatka Stepan Krasheninnikov (1711 - 1755) resume la relación de la personalidad a Kutkh como sigue:

Ellos no rinden homenaje a él y no le piden ningún favor a él, hablan de él sólo en tono de burla. Cuentan historias tan indecentes sobre él que me daría vergüenza a repetir. Que imputan a él por haber hecho demasiadas montañas, precipicios, arrecifes, bancos de arena y ríos rápidos, para causar las tormentas y tempestades que a menudo les molesta a ellos. En invierno, cuando suben o bajan de las montañas, los abusos del montón en él y lo maldiga con imprecaciones. Se comportan de la misma forma cuando se encuentran en otras situaciones difíciles o peligrosas.

La imagen de Kutkh sigue siendo popular e icónica en Kamchatka, se utilizan con frecuencia en la publicidad y material promocional. Tallas estilizadas de Kutkh por artesanos Koryak, a menudo adornadas con cuentas y forradas de piel, se venden ampliamente como recuerdos.

title: Kutkh

wikitext:
[[Archivo:Kutkh.jpg|thumb|Talla de madera de Kutkh hecha por artesanos Koryak de [[Kamchatka]].]]

Kutkh (también Kutkha, Kootkha, Kutq y variantes, en [[idioma ruso|ruso]]: Кутх), es un espíritu [[cuervo]] tradicionalmente venerado en diversas formas por distintos pueblos indígenas del [[Extremo Oriente de Rusia]]. Kutkh aparece en muchas leyendas: como una figura clave en la creación, como un ancestro fértiles de la humanidad, como un poderoso [[chamán]] y como un tramposo. Es un tema popular de los cuentos de los animistas del pueblo [[Chukchi]] y desempeña un papel central en la mitología de los [[Koryak]] y de [[Kamchatka]]. Muchas de las historias sobre Kutkh son similares a los del cuervo entre los pueblos indígenas de la costa noroeste del Pacífico, lo que indica una larga historia de contactos culturales indirectos entre los pueblos asiáticos y de [[América del Norte]].

== Nombres ==

Kutkh es conocido entre un amplio grupo de personas que una parte común de familia de lenguas camchatcas. Es conocido como Kutq, KútqI, KútqIy, KúsqIy en el idioma Koryak sureste; KúykIy o QúykIy en el noroeste de Koryak y Kúrkil en el idioma de Chukchi. En Koryak se emplea comúnmente en su forma aumentativa, (KutqÍnnaku, KusqÍnnaku, KuyÍnnaku) todo significado "Big Kutkh" y traducido a menudo simplemente como "Dios".

== Mitos ==

Los cuentos de Kutkh vienen en muchas veces contradictorias versiones. En algunos cuentos que fue creado explícitamente por un Creador y permite que el amanecer en la tierra por quitarse de encima a las piedras que la rodeaban. En otros, se crea a sí mismo (a veces a partir de un abrigo de piel de edad) y se enorgullece de su independencia del Creador. En algunos, Kamchatka se crea como se le cae una pluma mientras volaba sobre la tierra. En otros, las islas y continentes son creados por su defecación, ríos y lagos de sus aguas. La difícil orografía volcánica y los ríos rápidos de Kamchatka se cree que reflejan la naturaleza caprichosa y testaruda Kutkh.

La interposición de la luz en la forma del sol y la luna es un tema común. A veces, trucos de un espíritu maligno que ha capturado los cuerpos celestes mucho más en el estilo de las leyendas análogas acerca de los Tlingit y Haida en el [[Pacífico]] noroeste. En otros, es él quien debe ser engañado en la liberación del sol y la luna de su proyecto de ley.

La virilidad de Kutkh se destacó en muchas leyendas. Muchos mitos se refieren a sus hijos copular con los espíritus de otros animales y la creación de los pueblos que habitan el mundo.

En la tradición [[Animismo|animista]] de los pueblos del norte de [[Eurasia]], Kutkh tiene una variedad de interacciones y altercados con lobo, zorro, [[Culto a los osos|oso]], glotón, ratón, búho, perro, foca, la morsa y un anfitrión de otros espíritus. Muchas de estas interacciones implican algún tipo de engaño en el que Kutkh viene a la cabeza con tanta frecuencia como se le hace el ridículo.

Un ejemplo de estas contradicciones se da a la leyenda de Chukchi de Kutkh y los ratones. El cuervo grande y poderoso Kutkh fue volando por el cosmos. Cansado de vuelo constante, que regurgita la Tierra desde sus entrañas, transformado en un hombre viejo, y se posó en la tierra vacía para descansar. De sus primeros pasos surgieron los primeros ratones. Curioso, juguetón y audaz, que entró en la nariz de Kutkh de dormir. La furia de los posteriores estornudos formaron el cinturón de la tierra y creó las montañas y los valles. Los intentos de acabar con ellos, llevó a la formación de los océanos. Hostigamientos Además condujo a una gran batalla entre las fuerzas de la nieve y el fuego que crea las estaciones. Así, el mundo variable reconocible para la gente que salía de la interacción dinámica entre el Kutkh poderosos y los ratones, pequeñas pero numerosas.

== Actitudes ==

Aunque se supone que Kutkh había dado a la humanidad de diversas luz, el fuego, el lenguaje, el agua dulce y habilidades como la red de tejido y la cópula, también es a menudo descrita como un hazmerreír, hambre, robos y egoísta. En sus contradicciones, su carácter es similar al de otros dioses, tramposo, como el Coyote.

El explorador y etnógrafo ruso a principios de Kamchatka [[Stepan Krasheninnikov]] (1711 - 1755) resume la relación de la personalidad a Kutkh como sigue:

{{cquote|Ellos no rinden homenaje a él y no le piden ningún favor a él, hablan de él sólo en tono de burla. Cuentan historias tan indecentes sobre él que me daría vergüenza a repetir. Que imputan a él por haber hecho demasiadas montañas, precipicios, arrecifes, bancos de arena y ríos rápidos, para causar las tormentas y tempestades que a menudo les molesta a ellos. En invierno, cuando suben o bajan de las montañas, los abusos del montón en él y lo maldiga con imprecaciones. Se comportan de la misma forma cuando se encuentran en otras situaciones difíciles o peligrosas.}}

La imagen de Kutkh sigue siendo popular e icónica en [[Kamchatka]], se utilizan con frecuencia en la publicidad y material promocional. Tallas estilizadas de Kutkh por artesanos Koryak, a menudo adornadas con cuentas y forradas de piel, se venden ampliamente como recuerdos.

== Enlaces externos ==

* {{YouTube|bsKtNogKw0U|Película animada de Kutkh y los ratones  en ruso }}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Mitología siberiana]]
[[Categoría:Dioses tramposos]]
[[Categoría:Mitología del Asia norte]]
[[Categoría:Deidades siberianas]]
[[Categoría:Cuervos en la cultura]]