text:
# Thalassoma robertsoni
Thalassoma robertsoni es una especie de peces de la familia Labridae en el orden de los Perciformes.

## Morfología
- Los machos pueden llegar alcanzar los 7,8 cm de longitud total.[1]

## Distribución geográfica
Se encuentra al este del Pacífico central: Isla de Clipperton.

wikiname: eswiki

title: Thalassoma robertsoni

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'''''Thalassoma robertsoni''''' es una [[especie]] de [[peces]] de la [[familia (biología)|familia]] [[Labridae]] en el [[orden (biología)|orden]] de los [[Perciformes]].

== Morfología ==
* Los [[macho]]s pueden llegar alcanzar los 7,8 cm de longitud total.<ref>[http://www.fishbase.org/Summary/speciesSummary.php?ID=59638&genusname=Thalassoma&speciesname=robertsoni FishBase] (en inglés)</ref>

== Distribución geográfica ==
Se encuentra al este del [[Pacífico]] central: [[Isla de Clipperton]].

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* Eschmeyer, William N., ed. 1998. Catalog of Fishes. Special Publication of the Center for Biodiversity Research and Information, núm. 1, vol. 1-3. California Academy of Sciences. [[San Francisco (California)|San Francisco]], [[California]], [[Estados Unidos]]. 2905. ISBN 0-940228-47-5.
* Fenner, Robert M.: ''The Conscientious Marine Aquarist''. Neptune City, [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]] : T.F.H. Publications, 2001.
* Helfman, G., B. Collette y D. Facey: ''The diversity of fishes''. Blackwell Science, Malden, Massachusetts, [[Estados Unidos]] , 1997.
* Hoese, D.F. 1986: . A M.M. Smith y P.C. Heemstra (eds.) Smiths' sea fishes. Springer-Verlag, [[Berlín]], [[Alemania]].
* Maugé, L.A. 1986.  A J. Daget, J.-P. Gosse y D.F.E. Thys van den Audenaerde (eds.) Check-list of the freshwater fishes of Africa (CLOFFA). ISNB, [[Bruselas]]; MRAC, [[Tervuren]], [[Flandes]]; y ORSTOM, [[París]], [[Francia]]. Vol. 2.
* Moyle, P. y J. Cech.: ''Fishes: An Introduction to Ichthyology'', 4a. edición, Upper Saddle River, [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]]: Prentice-Hall. Año 2000.
* Nelson, J.: ''Fishes of the World'', 3a. edición. [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]: John Wiley and Sons. Año 1994.
* Wheeler, A.: ''The World Encyclopedia of Fishes'', 2a. edición, [[Londres]]: Macdonald. Año 1985.
{{Traducido ref|ca|Thalassoma robertsoni}}

== Enlaces externos ==
{{Commonscat}}
* {{Enlace roto|1=[http://www.catalogueoflife.org/show_species_details.php?record_id=5306960 Catalogue of Life] |2=http://www.catalogueoflife.org/show_species_details.php?record_id=5306960 }} (en inglés)

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Thalassoma|robertsoni]]

title: Estado de conservación

Estado de conservación: · Vulnerable (UICN 3.1)

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Chordata

Clase: Actinopterygii

Subclase: Neopterygii

Infraclase: Teleostei

Superorden: Acanthopterygii

Orden: Perciformes

Suborden: Labroidei

Familia: Labridae

Género: Thalassoma

Especie: T. robertsoni


text:
# Pedro Guimón
Pedro Guimón Eguiguren (1878-1936) fue un arquitecto español.
Pedro Guimón inició su actividad en el territorio de Vizcaya a en los primeros años del siglo XX, siendo un referente en el estilo denominado modernismo y el racionalismo. Forma parte de la generación de arquitectos "expresionistas" que se inspiraron en la tradición histórica vasca y las tendencias decorativas y modernistas para crear el llamado estilo "neovasco" o "vasco-andaluz".
Muchas de sus obras han sido derribabas aunque todavía se pueden observar bastantes edificios de su autoría por Vizcaya y Guipúzcoa como la casa de Ignacio Zuloaga en la localidad guipuzcoana de Zumaya, la cofradía de pescadores de Ondárroa (la denominada "cofradía vieja") o la iglesia de los Trinitarios de Algorta.
Junto a la obra arquitectónica realizó diferentes trabajos de investigación sobre la arquitectura popular e histórica vasca que difundió mediante artículo, conferencias y libros.

## Biografía
Pedro Guimón Eguiguren nació en la localidad vizcaína de Ondárroa, aunque algunas fuentes señalan como localidad de nacimiento Bilbao) el 14 de enero de 1878. Tras finalizar los estudios primarios, ingresó en el instituto de Bilbao para realizar el bachillerato que finalizó en el colegio de los padres dominicos de Vergara, en Guipúzcoa. Una vez finalizado el bachillerato se trasladó a Barcelona para realizar el curso preparatorio de ingreso a la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Hizo algunos de los cursos de la carrera en la Escuela de Arquitectura de Madrid y se licencio en Barcelona en 1902. En Barcelona recibió clases, entre otros, del arquitecto catalán Lluís Domènech i Montaner, uno de los principales representantes del modernismo catalán junto a Antoni Gaudí.
Tras la obtención del título volvió a Vizcaya y obtuvo una beca de la Diputación Foral de Vizcaya para Estudio de construcciones agrícolas en el País Vasco. Esto le permitió, entre 1902 y 1906, seguir su formación viajando por Italia, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Austria, Suiza e Gran Bretaña. Tras ese periodo formativo europeo migró del modernismo influenciado por la Escuela Catalana al modernismo llamado austriaco, vienés o de secesión, que plasmaría en sus primeras casas individuales como grupos de casas.
De vuelta a Bilbao abrió un estudio de arquitectura en el Casco Viejo desde donde realizó su labor profesional. Obtuvo la plaza de arquitecto municipal de Ondárroa donde realizó diferentes obras como el edificio de la Cofradía de Mareantes de Santa Clara (actualmente conocido como "Cofradía Vieja").
Desde su estudio del Casco Viejo optó a diferentes concursos como el del Museo de Bellas Artes de Bilbao, la sede del Banco de Bilbao, el edificio de la Sociedad Bilbaína, la catedral Nueva de Vitoria e incluso la ampliación del ensanche bilbaíno y el monumento a los Fueros Vascos, estos en colaboración con Ricardo Bastida. Quedó primero en la sede del Banco de Bilbao y consiguió una mención en el certamen de fachadas de Bilbao en 1906 con un proyecto de chalétintorería de estilo modernista, que aunque no fue del todo del gusto de Guimón, ha sido una de sus obras más difundidas y valoradas.
En la primera etapa profesional desarrollo sus trabajo en diferentes estilos como el modernismo, el “neomedievalismo” y un academicismo de corte clasicista y el regionalismo, así como diversas modas de la arquitectura británica. Finalmente fue cediendo hacia un estilo "neovasco" inspirado en la tradición popular, ejemplo de ese periodo es la Casa de Ignacio Zuloaga en la localidad Guipuzcoana de Zumaya.
En 1917 construye en las inmediaciones de la playa de Arrigúnaga de Guecho (Vizcaya) su residencia en la que conjuga el estilo neovasco con el andaluz combinando elementos propios del caserío vasco con otros de los cortijos andaluces lo que se llegó a denominar estilo "vasco-andaluz". Esta obra, hoy desaparecida, fue un punto de inflexión su trayectoria y supuso una apuesta por una arquitectura nacional española, en sintonía con algunas tentativas llevadas a cabo por otros destacados arquitectos españoles de la época.
En 1922 fue uno de los dos arquitectos españoles junto con Rafael González Villar que participó en el concurso internacional para el diseño de la Tribune Tower, promovido por el periódico Chicago Tribune.
En los primeros años de la década de 1930 su obra se decantó por el racionalismo. En ese tiempo Guimón llevó a cabo un ingente número de proyectos entre los que se encuentran algunos inmuebles notables que fueron recogidos por revista especializadas como Propiedad y Construcción.
El inicio de la guerra civil supuso una alteración notable en la vida de Pedro Guimón ya que se inició una prosecución por su ideología nacionalista, tras su fallecimiento en 1936 (otras fuentes señalan 1948) muchos de sus proyecto tuvieron que ser acabado por otros colegas.
Pedro Guimón además de su labor arquitectónica, llevó a cabo una intensa labor de estudio e investigación sobre la arquitectura popular y su recuperación en los nuevos proyectos arquitectónico, en lo que se conoce como regionalismo y el estío "neo-vasco". Sus trabajos se difundieron a través de conferencias y artículos, publicados en libros y revistas especializadas, e incluso, en 1929, prologó la monografía La arquitectura del caserío vasco de Alfredo Baeschlin.

## Desarrollo de estilo
En una época en la que dominaban el Historicismo y el eclecticismo, Guimón y otros arquitectos vizcaínos de la época -Mario Camiña, Teodoro Anasagasti, Emiliano Calixto Amann, Severino Achucarro, Ismael Gorostiza, Ricardo Bastida, este último primo de Pedro Guimón- optaron por un nuevo estilo Art Nouveau que estaba triunfando en Europa. En concreto, Guimón apoyó el modernismo que se desarrolló en Bélgica, Francia y Cataluña. Pero si bien el arquitecto Ondarro a veces apostó por el modernismo, otras veces abordó el eclecticismo y el historicismo, otras veces optó también por el estilo neovasco, y finalmente, también abordó la modernidad y el racionalismo. .

## Su obra arquitectónica
- Hotel Idarreta en Vergara (Guipúzcoa). 1907.
- Cofradía de Mareantes ("Cofradía Vieja") en Ondárroa (Vizcaya). 1922.
- Maskulo Etxea (sede para a Caja Provincial de Vizcaya) en Ondárroa (Vizcaya). 1927.
- Hotel Vega en Ondárroa (Vizcaya).
- Iglesia de la Trinidad en Algorta (Vizcaya). 1916.
- Sede el banco de Bilbao en Bilbao (Vizcaya). 1919.
- Viviendas de la calle Licenciado Poza en Bilbao (Vizcaya).
- Casa de Ignacio Zuluaga en Zumaya (Guipúzcoa). 1915.
- Casa de Rodríguez Larreta en Mar del Plata (Argentina). 1915.
- Laboratorios Oribe de Logroño (La Rioja). 1910.
- Chalé-Tintorería de Francisco Astigüeta en Bilbao (Vizcaya). 1906.
- Gran Hotel en Bilbao (Vizcaya). 1907.
- Casa de Laureano de Salcedo en Guecho (Vizcaya). 1909.
- Casa de Ángel Bilbao, Guecho (Vizcaya), 1916
- Central Telefónica, Arrigorriaga (Vizcaya), 1917.
- Banco de Bilbao, Bilbao, 1918.
- Casa de Ramón Eguía, Guecho (Vizcaya), 1919.
- Casa de Ricardo Gutiérrez, Guecho (Vizcaya), 1929.
- Iglesia de los Padres Trinitarios Guecho (Vizcaya), 1926.
- Casa de vecindad de Higinio Martínez, Guecho (Vizcaya), 1930.
- Casa de vecindad de la Sociedad Fano Ugarte, Bilbao, 1931.
- Casa de vecindad de Francisco Espina, Bilbao, 1933.
- Escuelas, Ondárroa (Vizcaya), 1933.
- Casa de vecindad de Francisco Arechavaleta, Bilbao, 1934.
- Casa de vecindad de José Pérez Monreal, Bilbao, 1935.
- Casa de vecindad de Higinio Zanguitu, Bilbao, 1935.

Desaparecida
- Batzoki de Begoña.
- Casino de Artxanda.
- Casa de la cerveza "La Salve" en Bilbao.
- Kaiobia ("Nido de gaviotas") en Arrigunaga Algorta. Fue su residencia particular. 1917.

## Su obra literaria
Algunas de las obras y escritos de Pedro Guimón fueron:
- El caserío, Bilbao, Lit. Ugarte, año 1907.
- Caserío vasco. ¿Por qué es bello?, en De Vasconia, Bilbao, Casa Lux, año 1912.
- Casas obreras aisladas o agrupadas en el campo o en la ciudad. Hospederías, Hoteles, Casinos Obreros, Colonias y barrios obreros, en VV. AA., Actas del II Congreso de Estudios Vascos, Pamplona, año 1920, págs. 372-379.
- El alma vasca en su arquitectura, en la revista Arquitectura número 57. Año 1924, págs. 166-173.
- El alma vasca en su arquitectura, en D. Roda (ed.), La Arquitectura Moderna en Bilbao, Bilbao, Imprenta Talleres Echeguren, año 1924, págs. 9-16.
- “Prólogo” de La arquitectura del caserío vasco, de Alberto Baechslin. Barcelona, J. Proas S. en C. Año 1930.
- Por el fomento de la edificación, en la revista Propiedad y Construcción, número 98 año 1931, págs. 10-11.

title: Pedro Guimón

wikitext:
{{Ficha de persona}}
'''Pedro Guimón Eguiguren''' (1878-1936) fue un [[arquitecto]] [[España|español]].

Pedro Guimón inició su actividad en el territorio de [[Vizcaya]] a en los primeros años del {{siglo|XX||s}}, siendo un referente en el estilo denominado [[Arquitectura del modernismo|modernismo]] y el [[Racionalismo (arquitectura)|racionalismo]]. Forma parte de la generación de arquitectos "expresionistas" que se inspiraron en la tradición histórica vasca y las tendencias decorativas y modernistas para crear el llamado estilo "neovasco" o "vasco-andaluz".

Muchas de sus obras han sido derribabas aunque todavía se pueden observar bastantes edificios de su autoría por Vizcaya y Guipúzcoa como la casa de [[Ignacio Zuloaga]] en la localidad guipuzcoana de [[Zumaya]], la cofradía de pescadores de [[Ondárroa]] (la denominada "cofradía vieja") o la iglesia de los Trinitarios de [[Algorta]].

Junto a la obra arquitectónica realizó diferentes trabajos de investigación sobre la arquitectura popular e histórica vasca que difundió mediante artículo, conferencias y libros.

== Biografía ==
Pedro Guimón Eguiguren nació en la localidad [[Vizcaya|vizcaína]] de [[Ondárroa]], aunque algunas fuentes señalan como localidad de nacimiento [[Bilbao]]<ref name=cat>[https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/pedro-guimon-eguiguren Pedro Guimón Eguiguren '''Medio''': Arquitectura modernista '''Autor''': VALENTÍ PONS TOUJOUSE '''Fecha de la consulta''': 29 de septiembre de 2024]</ref>) el 14 de enero de 1878. Tras finalizar los estudios primarios, ingresó en el instituto de Bilbao para realizar el bachillerato que finalizó en el colegio de los padres dominicos de [[Vergara]], en [[Guipúzcoa]]. Una vez finalizado el bachillerato se trasladó a [[Barcelona]] para realizar el curso preparatorio de ingreso a la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Hizo algunos de los cursos de la carrera en la Escuela de Arquitectura de Madrid y se licencio en Barcelona en 1902. En Barcelona recibió clases, entre otros, del arquitecto catalán [[Lluís Domènech i Montaner]], uno de los principales representantes del modernismo catalán junto a [[Antoni Gaudí]].<ref name=au>[https://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/eu/guimon-eguiguren-pedro/ar-57477/ Guimón Eguiguren, Pedro '''Medio''': Enciclopedia Auñamendi Eusko Ikaskuntza '''Autor''': Fernández Altuna, José Javier '''Fecha de la consulta''': 26 de septiembre de 2024]</ref>

Tras la obtención del título volvió a Vizcaya y obtuvo una beca de la Diputación Foral de Vizcaya para Estudio de construcciones agrícolas en el País Vasco. Esto le permitió, entre 1902 y 1906, seguir su formación viajando por Italia, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Austria, Suiza e Gran Bretaña. Tras ese periodo formativo europeo migró del modernismo influenciado por la Escuela Catalana al modernismo llamado austriaco, vienés o de secesión, que plasmaría en sus primeras casas individuales como grupos de casas.<ref name=au/>

De vuelta a Bilbao abrió un estudio de arquitectura en el [[Casco Viejo]] desde donde realizó su labor profesional. Obtuvo la plaza de arquitecto municipal de [[Ondárroa]] donde realizó diferentes obras como el edificio de la Cofradía de Mareantes de Santa Clara (actualmente conocido como "Cofradía Vieja").

Desde su estudio del Casco Viejo optó a diferentes concursos como el del Museo de Bellas Artes de Bilbao, la sede del Banco de Bilbao, el edificio de la Sociedad Bilbaína, la catedral Nueva de Vitoria e incluso la ampliación del ensanche bilbaíno y el monumento a los Fueros Vascos, estos en colaboración con [[Ricardo Bastida]]. Quedó primero en la sede del Banco de Bilbao y consiguió una mención en el certamen de fachadas de Bilbao en 1906 con un proyecto de chalétintorería de estilo modernista, que aunque no fue del todo del gusto de Guimón, ha sido una de sus obras más difundidas y valoradas.

En la primera etapa profesional desarrollo sus trabajo en diferentes estilos como el modernismo, el “neomedievalismo” y un academicismo de corte clasicista y el regionalismo, así como diversas modas de la arquitectura británica. Finalmente fue cediendo hacia un estilo "neovasco" inspirado en la tradición popular, ejemplo de ese periodo es la Casa de Ignacio Zuloaga en la localidad Guipuzcoana de Zumaya.

En 1917 construye en las inmediaciones de la playa de Arrigúnaga de [[Guecho]] (Vizcaya) su residencia en la que conjuga el estilo neovasco con el andaluz combinando elementos propios del [[caserío]] vasco con otros de los [[cortijo]]s andaluces lo que se llegó a denominar estilo "vasco-andaluz". Esta obra, hoy desaparecida, fue un punto de inflexión su trayectoria y supuso una apuesta por una arquitectura nacional española, en sintonía con algunas tentativas llevadas a cabo por otros destacados arquitectos españoles de la época.

En 1922 fue uno de los dos arquitectos españoles junto con [[Rafael González Villar]] que participó en el concurso internacional para el diseño de la [[Tribune Tower]], promovido por el periódico Chicago Tribune.<ref>''Tribune Tower Competition, The Rizzoli Edition, 1980.'' (en inglés). Reimpresión del original "New Administration Building for the Chicago Tribune, MCMXXII: Containing All the Designs Submitted in Response to the Chicago Tribune $100,000 Offer Commemorating Its Seventy Fifth Anniversary, June 10, 1922. Copyright 1923 The Tribune Company. 7/8 Holland Street, Londres, W8 Inglaterra: Academy Editions. 1980. p. 182.</ref>

En los primeros años de la década de 1930 su obra se decantó por el racionalismo. En ese tiempo Guimón llevó a cabo un ingente número de proyectos entre los que se encuentran algunos inmuebles notables que fueron recogidos por revista especializadas como ''Propiedad y Construcción''.

El inicio de la guerra civil supuso una alteración notable en la vida de Pedro Guimón ya que se inició una prosecución por su ideología nacionalista, tras su fallecimiento en 1936 (otras fuentes señalan 1948<ref name=cat/>) muchos de sus proyecto tuvieron que ser acabado por otros colegas.<ref name=his>[https://dbe.rah.es/biografias/43636/pedro-guimon-eguiguren Pedro Guimón Eguiguren '''Medio''': Academia de la historia '''Autora''': Maite Paliza Monduate '''Fecha de la consulta''': 26 de septiembre de 2024 ]</ref>

Pedro Guimón además de su labor arquitectónica, llevó a cabo una intensa labor de estudio e investigación sobre la arquitectura popular y su recuperación en los nuevos proyectos arquitectónico, en lo que se conoce como regionalismo y el estío "neo-vasco". Sus trabajos se difundieron a través de conferencias y artículos, publicados en libros y revistas especializadas, e incluso, en 1929, prologó la monografía ''La arquitectura del caserío vasco'' de [[Alfredo Baeschlin]].

== Desarrollo de estilo ==
En una época en la que dominaban el [[arquitectura historicista|Historicismo]] y el [[arquitectura ecléctica|eclecticismo]], Guimón y otros arquitectos vizcaínos de la época -[[Mario Camiña]], [[Teodoro Anasagasti]], [[Emiliano Calixto Amann]], [[Severino Achucarro]], [[Ismael Gorostiza]], [[Ricardo Bastida]], este último primo de Pedro Guimón- optaron por un nuevo estilo [[Art Nouveau]] que estaba triunfando en Europa. En concreto, Guimón apoyó el modernismo que se desarrolló en Bélgica, Francia y Cataluña. Pero si bien el arquitecto Ondarro a veces apostó por el modernismo, otras veces abordó el eclecticismo y el historicismo, otras veces optó también por el estilo neovasco, y finalmente, también abordó la modernidad y el racionalismo. .

== Su obra arquitectónica==

* '''Hotel Idarreta''' en Vergara (Guipúzcoa). 1907.
* '''Cofradía de Mareantes''' ("Cofradía Vieja") en Ondárroa (Vizcaya). 1922.
* '''Maskulo Etxea''' (sede para a Caja Provincial de Vizcaya) en Ondárroa (Vizcaya). 1927.
* '''[[Hotel Vega (Ondárroa)|Hotel Vega]]''' en Ondárroa (Vizcaya).
* '''Iglesia de la Trinidad''' en Algorta (Vizcaya). 1916.
* '''Sede el banco de Bilbao''' en Bilbao (Vizcaya). 1919.
* '''Viviendas de la calle Licenciado Poza''' en Bilbao (Vizcaya).
* '''Casa de Ignacio Zuluaga''' en Zumaya (Guipúzcoa). 1915.
* '''Casa de Rodríguez Larreta''' en [[Mar del Plata]] (Argentina). 1915.
* '''Laboratorios Oribe de Logroño''' (La Rioja). 1910.
* '''Chalé-Tintorería de Francisco Astigüeta''' en Bilbao (Vizcaya). 1906.
* '''Gran Hotel en Bilbao''' (Vizcaya). 1907.
* '''Casa de Laureano de Salcedo''' en Guecho (Vizcaya). 1909.
* '''Casa de Ángel Bilbao''', Guecho (Vizcaya), 1916
* '''Central Telefónica''', Arrigorriaga (Vizcaya), 1917.
* '''Banco de Bilbao''', Bilbao, 1918.
* '''Casa de Ramón Eguía''', Guecho (Vizcaya), 1919.
* '''Casa de Ricardo Gutiérrez''', Guecho (Vizcaya), 1929.
*''' Iglesia de los Padres Trinitarios''' Guecho (Vizcaya), 1926.
* '''Casa de vecindad de Higinio Martínez''', Guecho (Vizcaya), 1930.
* '''Casa de vecindad de la Sociedad Fano''' Ugarte, Bilbao, 1931.
* '''Casa de vecindad de Francisco Espina''', Bilbao, 1933.
* '''Escuelas, Ondárroa''' (Vizcaya), 1933.
* '''Casa de vecindad de Francisco Arechavaleta''', Bilbao, 1934.
* '''Casa de vecindad de José Pérez Monreal''', Bilbao, 1935.
* '''Casa de vecindad de Higinio Zanguitu''', Bilbao, 1935.

;Desaparecida
* '''Batzoki de Begoña'''.
* '''Casino de Artxanda'''.
* '''Casa de la cerveza "La Salve"''' en Bilbao.
* '''''Kaiobia''''' ("Nido de gaviotas") en Arrigunaga Algorta. Fue su residencia particular. 1917.

== Su obra literaria ==
Algunas de las obras y escritos de Pedro Guimón fueron:<ref name=his/>
* ''El caserío, Bilbao'', Lit. Ugarte, año 1907.
* ''Caserío vasco. ¿Por qué es bello?'', en De Vasconia, Bilbao, Casa Lux, año 1912.
* ''Casas obreras aisladas o agrupadas en el campo o en la ciudad. Hospederías, Hoteles, Casinos Obreros, Colonias y barrios obreros'', en VV. AA., Actas del II Congreso de Estudios Vascos, Pamplona, año 1920, págs. 372-379.
* ''El alma vasca en su arquitectura'', en la revista ''Arquitectura'' número 57. Año 1924, págs. 166-173.
* ''El alma vasca en su arquitectura'', en D. Roda (ed.), La Arquitectura Moderna en Bilbao, Bilbao, Imprenta Talleres Echeguren, año 1924, págs. 9-16.
* '' “Prólogo” de La arquitectura del caserío vasco'', de Alberto Baechslin. Barcelona, J. Proas S. en C. Año 1930.
* ''Por el fomento de la edificación'', en la revista ''Propiedad y Construcción'', número 98 año 1931, págs. 10-11.

== Bibliografía ==
* Guimón Eguiguren, Pedro: ''El caserío: conferencia pronunciada en en Centro Vasco'' / Pedro Guimón. Bilbo : Lit. Ugarte, 1907. — 32-64 or.

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat|Pedro Guimón|}}
* [https://getxosarri.blogspot.com/2012/09/el-castillo-de-arrigunaga.html El castillo de Arrigunaga]
* [https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/pedro-guimon-eguiguren Arquitectura modernista, Pedro Guimón Eguiguren]
*[https://culturadiversa.es/2017/10/rutas-por-el-bilbao-art-deco.html Rutas por el Bilbao art-deco]
{{NF|1878|1936|Guimón Eguiguren, Pedro}}

[[Categoría:Arquitectos del País Vasco]]

[[Categoría:Nacidos en Ondárroa]]
[[Categoría:Fallecidos en Bilbao]]

title: Información personal

Nacimiento: 15 de enero de 1878 · Ondárroa (España)

Fallecimiento: 1939 · Bilbao (España)

Nacionalidad: Española

title: Educación

Educado en: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona

title: Información profesional

Ocupación: Arquitecto

Género: Racionalismo y modernismo


text:
# Abigail May Alcott Nieriker
Abigail May Alcott Nieriker (26 de julio de 1840 – 29 de diciembre de 1879) fue una pintora estadounidense y la hermana más joven de Louisa May Alcott. Abigail fue la base para el carácter de Amy (un anagrama de May) en la novela de su hermana, la semiautobiografía Mujercitas (1868). Fue bautizada por el nombre de su madre, Abigail May, y primero se la llamaba Abba, luego Abby, y finalmente May, adoptándolo como apellido en noviembre de 1863 cuando tenía veintitrés años.

## Biografía
Abigail nació en 1840 en Concord, Massachusetts, era la más joven de las cuatro hijas nacidas de Amos Bronson Alcott.
Su hermana era la novelista Louisa May Alcott, quién apoyó sus estudios en Europa y con quien tuvo una relación cariñosa.
Artista desde muy joven, fue además la inspiración para la figura de Amy, una de las hermanas en  Mujercitas, quién fue descrita como sigue: "ella nunca fue tan feliz como cuando copiaba flores, diseñaba hadas, o ilustraba historias con especímenes raros de arte."

## Educación pública
Estudió magisterio en la Escuela Bowdoin, Boston, un centro escolar público, desde enero de 1853. Tomando el relevo de Louisa en 1861, Abigail enseñó en la primera Guardería fundada por Elizabeth Palmer Peabody por un mes antes de regresar a su propio trabajo. A principios de diciembre de 1860, se hallaba en Syracuse, Nueva York, donde enseñó una forma temprana de terapia de arte en el Asilo del Dr. Wilbur (Syracuse Escuela Estatal). Regresó a su hogar en agosto de 1861 o 1862 para empezar a enseñar arte en la Escuela de Concord dirigida por el amigo de su padre Franklin Benjamin Sanborn.

## Arte

### Mujeres artistas
A medida que surgían más oportunidades educativas disponibles en el siglo XIX, las mujeres artistas estadounidenses se convirtieron en parte de las empresas profesionales, incluyendo la fundación de sus propias asociaciones de arte. Las obras de arte hechas por mujeres estaban consideradas inferiores, y para ayudar a vencer tales estereotipos las mujeres se volvieron "cada vez más vocales y confiadas" en la promoción del propio trabajo femenino, y así pasaron a formar parte de la imagen emergente de los "educados, modernos y más libres". Las artistas entonces, "jugaron funciones cruciales en representar a la Mujer Nueva, tanto dibujando imágenes del icono como ejemplificando este tipo emergente a través de sus propias vidas."

### Educación
Desde 1859, Alcott estudió arte en la Escuela del Museo de Bellas artes en Boston. May Alcott visitó París, estudiando en la Académie Julian en 1870 y exhibió obras en ambas ciudades, así como en otros lugares en EE. UU. y en Londres. Pintó principalmente flores, aunque también hizo copias excelentes de William Turner. Estudió anatomía artística con William Rimmer en Boston, y también con William Morris Hunt, Krug, Vautier y Müller entre otros. Enseñó arte a un joven Daniel Chester.
Estudió en París, Londres y Roma durante tres viajes europeos en 1870, 1873 y 1877, los cuales fueron posibles por los buenos resultados económicos producto de la publicación en 1868 de su hermana Louisa de Mujercitas. Viajó al menos en uno de sus viajes con Alice Bartlett y con su hermana Louisa.[nb 1] Estudió escultura, esbozos y pintura clásica. En Europa se encontró con mujeres con mejores oportunidades educativas que en EE. UU., de todos modos, las academias de arte todavía no dejaban a las mujeres pintar modelos desnudos vivos, solo estatuas. Por eso, estudió con Krug, quién dirigía y permitía a ambos alumnados, masculino y femenino, pintar modelos vivos.
Alcott ilustró la primera edición de Mujercitas, con una recepción crítica negativa. Esas ilustraciones tempranas las hizo antes de sus viajes y estudios en Europa. En Mujercitas, el personaje de Amy fue modelado a partir de Abigail.

### Carrera
Después de estudiar en París, dividió su tiempo entre Boston, Londres y París. Destacaba como copista y como pintora de bodegones, tanto en óleo como acuarelas. Su éxito como copista de Turner fue tal como para suscitar los elogios del Sr. Ruskin y asegurar la adopción de parte de su trabajo para que los alumnos copiaran en las escuelas de South Kensington en Londres.
Publicó Concord Sketches con un prefacio escrito por su hermana (Boston, 1869). Después de haber estudiado en Europa, fue "una artista cumplida" durante los años 1870, y sus trabajos durante esos tiempos mostraron una mejora marcada comparando con sus ilustraciones tempranas para Mujercitas y la representación "peculiar" de Walden Pond en Concord Sketches. Sus trabajos después de sus estudios europeos y la exposición a obras de arte clásicas se reflejó en "una mano más segura, un foco más claro, y una visión más ancha del mundo".
Abigail creó un plan y equipó un estudio en 1875 para un centro de arte en Concord donde apoyar y promover a artistas emergentes.
Vivía en Londres y estudiaba arte de paisaje cuando conoció a Ernest Nieriker. Se casaron el 22 de marzo de 1878, en Londres. El matrimonio, en opinión de los autores Eiselein y Phillips, ocurrió a pesar de la reluctancia de su familia. En contraste, Louisa llamó a ese día un "acontecimiento feliz" y describió a Ernest como guapo, cultivado y un amigo "tierno y exitoso" Abigail tenía 38 años y Ernest Nieriker, de 22 años, era un comerciante suizo de tabaco y violinista. Ernest apoyaba la carrera artística de Abigail, la confortó tras la muerte de su madre en noviembre de 1877, y se comprometieron en febrero de 1878. Tras su luna de miel en El Havre, se instalaron en Meudon, un suburbio parisiense.

## Parto y muerte
El 8 de noviembre de 1879, Abigail dio a luz a su hija Louisa May "Lulu" en París. Y, por complicaciones del parto, falleció allí siete semanas más tarde, el 29 de diciembre de 1879. Por su deseo, y porque Ernest viajaba a menudo por trabajo, la hermana de Abigail, Louisa cuidó y crio a Lulu hasta su muerte en 1888. Entonces, Lulu de 9 años, fue criada por su padre, Ernest Nieriker, en Zúrich, Suiza.
Louisa hizo colocar una lápida con sus iniciales en la parcela familiar en el Cementerio Sleepy Hollow (Concord, Massachusetts), aunque Abigail está inhumada en París, en Montrouge.
En 2002, una exposición de su obra y vida, "Lecciones, bocetos, y sus sueños: May Alcott como artista", fue la primera exposición importante sobre su trabajo.

## Publicaciones
Studying art abroad, and how to do it cheaply (Estudiando arte en el extranjero, y cómo hacerlo barato), 1879.

## Otras lecturas
- Erica E. Hirshler, A Studio of Her Own: Women Artists in Boston 1870-1940 ISBN 0-87846-482-4

- The Uncollected Works of Louisa May Alcott ISBN 0-9655309-9-X

- Caroline Ticknor, May Alcott: A Memoir

- Selected Letters of Louisa May Alcott

title: Abigail May Alcott Nieriker

wikitext:
{{Ficha de persona}}'''Abigail May Alcott Nieriker''' (26 de julio de 1840 – 29 de diciembre de 1879) fue una [[pintora]] [[estadounidense]] y la hermana más joven de [[Louisa May Alcott]]. Abigail fue la base para el carácter de Amy (un [[anagrama]] de May) en la novela de su hermana, la semi[[autobiografía]] ''[[Mujercitas]]'' (1868). Fue bautizada por el nombre de su madre, Abigail May, y primero se la llamaba Abba, luego Abby, y finalmente May, adoptándolo como apellido en noviembre de 1863 cuando tenía veintitrés años.

== Biografía ==
[[Archivo:May_Alcott_Nieriker_-_Orchard_House_-_watercolor_-_before_1879.jpg|miniaturadeimagen|May Alcott Nieriker, Casa de la Huerta, acuarela de Alcott mostrando la casa familiar; antes de 1879]]
{{Caja de cita|width=250px|border=0px|align=right|quote=''Su temperamento era elástico, susceptible. Tenía una viva fantasía, un entendimiento claro... La independencia era un rasgo marcado... Ella sostenía su fortuna en sus manos y el fracaso era una palabra desconocida en su vocabulario de esfuerzo.''|source=Amos Bronson Alcott, su padre.<ref>Daniel Shealy, ed., [http://www.questia.com/read/122426920 ''Little Women Abroad: The Alcott Sisters' Letters from Europe, 1870-1871.''] Athens, GA: University of Georgia Press, 2008. p. lxix.</ref>}}
[[Archivo:1868_LittleWomen_byLMAlcott_RobertsBros.jpg|derecha|miniaturadeimagen|362x362px|"Pero ya era demasiado tarde; La puerta batiente se abrió, y Beth corrió directamente a los brazos de su padre". Ilustración de ''Mujercitas'', publicada por Roberts Bros., 1868]]
[[Archivo:May_Alcott_Nieriker_-_Westmister_Abbey_-_By_1879.jpg|miniaturadeimagen|May Alcott Nieriker, ''[[Abadía de Westminster]]'', acuarela, 1879]]
[[Archivo:May_Alcott_Nieriker_-_La_Negresse_-_1879.jpg|miniaturadeimagen|May Alcott Nieriker, ''La Négresse'', 1879. Exhibido en el Salon de París, 1879]]
[[Archivo:May_Alcott_Nieriker_-_Floral_Panel-_oil_on_panel_-_by_1879.jpg|miniaturadeimagen|May Alcott Nieriker, ''Tablero Floral'', óleo en tela en el cuarto de Louisa, en la Casa Orchard, 1879]]
Abigail nació en 1840 en Concord, Massachusetts, era la más joven de las cuatro hijas nacidas de [[Amos Bronson Alcott]].<ref name="Orchard House Museum">[http://www.louisamayalcott.org/maytext.html ''May Alcott Nieriker''] {{Wayback|url=http://www.louisamayalcott.org/maytext.html |date=20161207205218 }} Louisa May Alcott, Orchard House Museum.</ref><ref name="Appletons">This article incorporates text from a publication now in the [[public domain]]: {{Cita Enciclopedia Appletons'|wstitle=Alcott, Amos Bronson|year=1900}}</ref>

Su hermana era la novelista [[Louisa May Alcott]], quién apoyó sus estudios en Europa y con quien tuvo una relación cariñosa.<ref name="Alcott p. 12">Louisa May Alcott. </ref>

Artista desde muy joven, fue además la inspiración para la figura de Amy, una de las hermanas en ''[[ Mujercitas]]'', quién fue descrita como sigue: "ella nunca fue tan feliz como cuando copiaba flores, diseñaba [[hada|hadas]], o ilustraba historias con especímenes raros de arte."<ref>Caroline Ticknor. </ref>

== Educación pública ==
Estudió magisterio en la Escuela Bowdoin, [[Boston]], un centro escolar público, desde enero de 1853.<ref name="Alcott p. 12"/> Tomando el relevo de Louisa en 1861, Abigail enseñó en la primera [[Educación preescolar|Guardería]] fundada por [[Elizabeth Peabody|Elizabeth Palmer Peabody]] por un mes antes de regresar a su propio trabajo. A principios de diciembre de 1860, se hallaba en Syracuse, [[Nueva York (estado)|Nueva York]], donde enseñó una forma temprana de [[Arteterapia|terapia de arte]] en el Asilo del Dr. Wilbur ([[Siracusa (Nueva York)|Syracuse]] Escuela Estatal). Regresó a su hogar en agosto de 1861 o 1862 para empezar a enseñar arte en la Escuela de Concord dirigida por el amigo de su padre Franklin Benjamin Sanborn.<ref name="Alcott p. 12"/><ref name="Alcott Journals p. xx">{{Cita libro|autor=Louisa May Alcott|título=The Journals of Louisa May Alcott|url= https://books.google.com/books?id=Jbw1z1HoAAIC&pg=PAxx |año=1997 | editorial=University of Georgia Press|isbn=978-0-8203-1950-6|página=xx}}</ref><ref name="Stern1999">Madeleine B. Stern. </ref>

== Arte ==
=== Mujeres artistas ===
A medida que surgían más oportunidades educativas disponibles en el {{siglo|XIX||s}}, las mujeres artistas estadounidenses se convirtieron en parte de las empresas profesionales, incluyendo la fundación de sus propias asociaciones de arte. Las obras de arte hechas por mujeres estaban consideradas inferiores, y para ayudar a vencer tales estereotipos las mujeres se volvieron "cada vez más vocales y confiadas" en la promoción del propio trabajo femenino, y así pasaron a formar parte de la imagen emergente de los "educados, modernos y más libres".<ref name="Laura_1">Laura R. Prieto. </ref> Las artistas entonces, "jugaron funciones cruciales en representar a la Mujer Nueva, tanto dibujando imágenes del icono como ejemplificando este tipo emergente a través de sus propias vidas."<ref name="Laura_1"/>

=== Educación ===
Desde 1859, Alcott estudió arte en la Escuela del Museo de Bellas artes en Boston. May Alcott visitó París, estudiando en la [[Académie Julian]] en 1870 y exhibió obras en ambas ciudades, así como en otros lugares en EE. UU. y en Londres.<ref>{{cita web |url=https://sites.google.com/site/academiejulian/a/alcott-nieriker|título=per school records}}</ref><ref>[http://oxfordindex.oup.com/view/10.1093/benz/9780199773787.article.B00002466?rskey=YtEvje&result=9] Benezit]</ref> Pintó principalmente flores, aunque también hizo copias excelentes de [[William Turner]]. Estudió anatomía artística con William Rimmer en Boston, y también con [[William Morris Hunt]], Krug, Vautier y Müller entre otros.<ref name="Cheney p. 255">Ednah D. Cheney. </ref> Enseñó arte a un joven [[Daniel Chester French|Daniel Chester]].<ref>Katherine Sherwood Bonner McDowell. </ref>

Estudió en [[París]], [[Londres]] y [[Roma]] durante tres viajes europeos en 1870, 1873 y 1877, los cuales fueron posibles por los buenos resultados económicos producto de la publicación en 1868 de su hermana Louisa de ''[[Mujercitas]].''<ref name="Maloni">Conni Maloni. [http://www.concordma.com/magazine/autumn08/mayalcottartist.html "Lessons, sketching and her dreams: May Alcott as Artist."] {{Wayback|url=http://www.concordma.com/magazine/autumn08/mayalcottartist.html |date=20100527030531 }} Massachusetts: Concord Magazine. Otoño de 2008, visto 2 de marzo 2014.</ref> Viajó al menos en uno de sus viajes con Alice Bartlett y con su hermana Louisa.[nb 1] Estudió escultura, esbozos y pintura clásica. En Europa se encontró con mujeres con mejores oportunidades educativas que en EE. UU., de todos modos, las academias de arte todavía no dejaban a las mujeres pintar modelos desnudos vivos, solo estatuas. Por eso, estudió con Krug, quién dirigía y permitía a ambos alumnados, masculino y femenino, pintar modelos vivos.<ref name="Barker p. 222">Deborah Barker, [http://www.questia.com/read/119482644 ''Aesthetics and Gender in American Literature: Portraits of the Woman Artist.''] </ref>

Alcott ilustró la primera edición de ''Mujercitas'', con una recepción crítica negativa. Esas ilustraciones tempranas las hizo antes de sus viajes y estudios en Europa. En ''Mujercitas'', el personaje de Amy fue modelado a partir de Abigail.<ref name="Smith">Dinitia Smith. </ref>

=== Carrera ===
Después de estudiar en París, dividió su tiempo entre Boston, Londres y París. Destacaba como copista y como pintora de [[bodegones]], tanto en óleo como acuarelas. Su éxito como copista de Turner fue tal como para suscitar los elogios del Sr. [[John Ruskin|Ruskin]] y asegurar la adopción de parte de su trabajo para que los alumnos copiaran en las escuelas de South Kensington en Londres.<ref name="Appletons" /><ref>{{cita web|publicación=[[Encyclopedia Americana]]|título= Alcott, May| url = https://en.wikisource.org/wiki/The_Encyclopedia_Americana_(1920)/Alcott,_May |idioma =en| autor= Rines, George Edwin, ed. (1920)}}</ref>

Publicó ''Concord Sketches'' con un prefacio escrito por su hermana (Boston, 1869).<ref>{{Cita NIE}}</ref> Después de haber estudiado en Europa, fue "una artista cumplida" durante los años 1870, y sus trabajos durante esos tiempos mostraron una mejora marcada comparando con sus ilustraciones tempranas para ''Mujercitas'' y la representación "peculiar" de Walden Pond en ''Concord Sketches.'' Sus trabajos después de sus estudios europeos y la exposición a obras de arte clásicas se reflejó en "una mano más segura, un foco más claro, y una visión más ancha del mundo".

Abigail creó un plan y equipó un estudio en 1875 para un centro de arte en [[Concord (Massachusetts)|Concord]] donde apoyar y promover a artistas emergentes.<ref name="Barker p. 222"/>

Vivía en Londres y estudiaba arte de paisaje cuando conoció a Ernest Nieriker. Se casaron el 22 de marzo de 1878, en Londres. El matrimonio, en opinión de los autores Eiselein y Phillips, ocurrió a pesar de la reluctancia de su familia. En contraste, Louisa llamó a ese día un "acontecimiento feliz" y describió a Ernest como guapo, cultivado y un amigo "tierno y exitoso"<ref name="Alcott p. 209">Louisa May Alcott. </ref> Abigail tenía 38 años y Ernest Nieriker, de 22 años, era un comerciante suizo de tabaco y violinista.<ref name="Stone">Judy Stone. </ref> Ernest apoyaba la carrera artística de Abigail, la confortó tras la muerte de su madre en noviembre de 1877, y se comprometieron en febrero de 1878.<ref name="Alcott p. xxiv">Louisa May Alcott. </ref> Tras su luna de miel en [[El Havre]], se instalaron en [[Meudon]], un suburbio parisiense.<ref name="Orchard House Museum" /><ref name="Appletons" />{{Refn|1=Louisa May Alcott depicted the couple in the novel, ''Diana and Persis'' that she wrote about art in Boston's Bellevue Hotel. Persis was based upon May and August on Ernest.<ref>Gregory Eiselein; Anne K. Phillips. ''[https://books.google.com/books?id=sPMBb1Ql_9UC&pg=PA232 The Louisa May Alcott Encyclopedia]''. Greenwood Publishing Group; 1 de enero de 2001. ISBN 978-0-313-30896-3. p. 79, 232-233.</ref> In it, "Alcott sets out to prove Avis in the wrong about a woman's ability to combine art, matrimony, and motherhood."<ref>Deborah Barker, [http://www.questia.com/read/119482644 ''Aesthetics and Gender in American Literature: Portraits of the Woman Artist.''] Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 2000. p. 94, visto via [[Questia]], online servicio suscripción.</ref>|group="nb"}}

== Parto y muerte ==
El 8 de noviembre de 1879, Abigail dio a luz a su hija Louisa May "Lulu" en París. Y, por complicaciones del parto, falleció allí siete semanas más tarde, el 29 de diciembre de 1879. Por su deseo, y porque Ernest viajaba a menudo por trabajo, la hermana de Abigail, Louisa cuidó y crio a Lulu hasta su muerte en 1888.<ref name="Alcott p. 219"/> Entonces, Lulu de 9 años, fue criada por su padre, Ernest Nieriker, en Zúrich, Suiza.<ref name="Maloni" /><ref name="Alcott p. 219">Louisa May Alcott. ''[https://books.google.com/books?id=Jbw1z1HoAAIC&pg=PR219 The Journals of Louisa May Alcott]''. University of Georgia Press; 1997. ISBN 978-0-8203-1950-6. p. 219.</ref>{{Refn|1=Su causa de muerte puede no haber estado relacionada con el parto.<ref name="EiseleinPhillips2001">Gregory Eiselein; Anne K. Phillips. ''[https://books.google.com/books?id=sPMBb1Ql_9UC&pg=PA232 The Louisa May Alcott Encyclopedia]''. Greenwood Publishing Group; 1 de enero de 2001. ISBN 978-0-313-30896-3. p. 232-233.</ref>|group="nb"}}

Louisa hizo colocar una lápida con sus iniciales en la parcela familiar en el [[Cementerio Sleepy Hollow (Concord, Massachusetts)]], aunque Abigail está inhumada en París, en [[Montrouge]].<ref>Reisen, Harriet. </ref>

En 2002, una exposición de su obra y vida, "Lecciones, bocetos, y sus sueños: May Alcott como artista", fue la primera exposición importante sobre su trabajo.

== Publicaciones ==
''Studying art abroad, and how to do it cheaply (Estudiando arte en el extranjero, y cómo hacerlo barato)'', 1879.<ref>{{cita web |url= https://books.google.fr/books?id=c38jswEACAAJ&dq=Studying+art+abroad,+and+how+to+do+it+cheaply+-+May+Alcott+Nieriker&hl=en&sa=X&redir_esc=y |título=GgBooks}}</ref><ref>{{cita web |url= https://books.google.fr/books?id=Saa68GzVGpEC&pg=PA224&dq=Studying+art+abroad,+and+how+to+do+it+cheaply&hl=en&sa=X&redir_esc=y#v=snippet&q=May%20Alcott&f=false |título= "Kirsten Swinth Painting Professionals: Women Artists & the Development of Modern American"}}</ref>
== Notas ==
{{Listaref|group="nb"}}
== Referencias ==
{{Listaref|30em}}

== Otras lecturas ==
* Erica E. Hirshler, ''A Studio of Her Own: Women Artists in Boston 1870-1940'' ISBN 0-87846-482-4

* ''The Uncollected Works of Louisa May Alcott'' ISBN 0-9655309-9-X

* Caroline Ticknor, ''May Alcott: A Memoir''

* ''Selected Letters of Louisa May Alcott''

== Enlaces externos ==
* {{Internet Archive author|sname=Abigail May Alcott Nieriker|birth=1840|death=1879}} en {{Internet Archive author|sname=Abigail May Alcott Nieriker|birth=1840|death=1879}}
{{traducido ref|en|Abigail May Alcott Nieriker|768800623}}

{{NF|1840|1879|Alcott Nieriker, Abigail May}}
[[Categoría:Nacidos en Concord (Massachusetts)]]
[[Categoría:Fallecidos en París]]
[[Categoría:Ilustradoras de Estados Unidos]]
[[Categoría:Pintores de Estados Unidos del siglo XIX]]
[[Categoría:Pintoras de Estados Unidos]]
[[Categoría:Artistas botánicos]]
[[Categoría:Fallecidas por parto]]

title: Información personal

Nacimiento: 26 de julio de 1840 · Concord (Estados Unidos)

Fallecimiento: 29 de diciembre de 1879 · París (Francia)

Causa de muerte: Muerte materna

Sepultura: Cementerio de Montrouge

Residencia: Concord, Concord, Boston, Walpole, Europa y Europa

Nacionalidad: Estadounidense

title: Familia

Padres: Amos Bronson Alcott · Abby May

Cónyuge: Ernest Nieriker (1878-1879)

title: Educación

Educada en: Academia Julian

title: Información profesional

Ocupación: Ilustradora botánica, pintora, escritora, copista y artista

Área: Pintura


text:
# Xesús Alonso Montero
Xesús Alonso Montero (Vigo, 1928) es un ensayista, sociolingüista, poeta y conferenciante español, catedrático de Literatura gallega y miembro de la Real Academia Gallega y del Consello da Cultura Galega.

## Biografía
Nacido en la ciudad gallega de Vigo, Pontevedra, pasó su infancia y adolescencia en Ventosela, Ribadavia, la tierra de sus padres. Por su edad, podemos decir que pertenece a la generación de escritores que comenzaron su labor cultural después de la Guerra civil española.
Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid y en 1966 se doctoró en la Universidad de Salamanca con una tesis sobre Curros Enríquez. Militante del Partido Comunista de España desde 1962, fue represaliado en varias ocasiones. Fue catedrático de Lengua y Literatura Españolas de las Escuelas de Magisterio, ejerciendo en Palencia, Lugo y Madrid. Fue también, hasta su jubilación, profesor en la Universidad de Santiago. Entre 2013 y 2017 ocupó la presidencia de la Real Academia Gallega.
Entre 1973 y 1980 dirigió en la  Editorial Akal dos colecciones sobre temas y problemas gallegos: Arealonga y Arealonguiña.
Destacó en el campo de la sociolingüística con libros como O porvir da lingua galega (El porvenir de la lengua gallega) (1969) o el polémico y contestado Informe -dramático- sobre la lengua gallega (1973).
Realizó y publicó estudios sobre escritores gallegos como los siguientes: Rosalía de Castro (Páxinas sobre Rosalía de Castro, 1954-2004), Curros Enríquez (Curros Enríquez no Franquismo, 1936-1971), Manuel Leiras Pulpeiro, Luis Pimentel (Luís Pimentel: biografía da súa poesía), Celso Emilio Ferreiro (Celso Emilio Ferreiro), Luis Seoane (As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane), Meendiño, Xosé Neira Vilas, Lorenzo Varela, Vicente Risco, Ramón Cabanillas, y Álvaro Cunqueiro. Pero tampoco son menos importantes sus colaboraciones en otros ámbitos de la literatura gallega, como pueden ser la poesía popular y los poetas alófonos en gallego. También ha realizado estudios sobre autores de literatura española como Antonio Machado, García Lorca, Unamuno o Valle-Inclán.
Aparte de esto, son destacables sus colaboraciones en la prensa gallega, que fueron recogidas en parte en la obra Beatus qui legit: artigos periodísticos (1998-1999). Se debe remarcar su papel como conferenciante, sobre todo en España y América. También ha escrito libros de poemas: Versos satíricos ó xeito medieval (Versos satíricos al estilo medieval), o Versos republicanos. Asimismo realizó recopilaciones poéticas de homenaje a autores gallegos: Coroa poética para Castelao (1988), Coroa poética para un mártir (1996), Coroa literaria para Roberto Blanco Torres contra a súa morte (1999) y 47 poetas de hoxe cantan a Curros Enríquez (2001).
En 1993 organizó el "Congreso de Poetas Alófonos en Lengua Gallega", presentando como ejemplo a Federico García Lorca y sus Seis poemas galegos, impresos en 1935.
Ha recibido varios premios y galardones entre los que destacan: premio Galicia de Periodismo (años 1986 y 1990), premio Nacional de Periodismo Julio Camba (1988), premio Otero Pedrayo (1989), el Premio Trasalba en (2000) y Vigués Distinguido (2025).

## Vida personal
En 1958 se casa con su excompañera de estudios, Emilia Pimentel Iglesias en Madrid. Con Pimentel tiene tres hijos, Emilio, Xesús, y Sara. En 1984 Alonso y Pimentel finalizan su divorcio.  El 16 de julio de 1997 se casa con la investigadora y exalumna, Victoria Álvarez Ruiz de Ojeda. Álvarez falleció el 23 de septiembre de 2018.

## Obra
- Cen anos de literatura galega (1964)
- A batalla de Montevideo. Os agravios lingüísticos denunciados na UNESCO en 1954
- Pedro Petouto, Memorias e cavilaciós dun mestre subversivo (1974)
- As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane (1994)
- Beatus qui legit: artigos periodísticos (1998-1999)
- Curros Enríquez no franquismo (1936-1971)
- Decálogo da lingua galega
- Ensaios breves de literatura e política
- Escritores: desterrados, namorados, desacougantes, desacougados...
- Informe(s) sobre a lingua galega (presente e pasado)
- Intelectuais marxistas e militantes comunistas en Galicia (1926-2006)
- Luís Pimentel: biografía da súa poesía
- O que cómpre saber da lingua galega
- Páxinas sobre Rosalía de Castro (1954-2004)
- Pois era un barco pirata
- Versos republicanos e outros versos políticos
- Os escritores galegos ante a Guerra Civil Española (2007)

### Otros
Publicó en el año 2000, a título póstumo, la obra del escritor y político Juan Tizón, Seis cregos escollidos (Versos divinos) (Seis curas escogidos (Versos divinos)).

title: Xesús Alonso Montero

wikitext:
{{ficha de persona
| nombre =
| imagen               = Alonso Montero Presidente RAG Praza Publica (cropped).jpg
| tamaño de imagen     =
| pie de imagen        = Alonso en 2013
| escudo = Coruña, Real Academia Galega 02-01b.JPG
| cargo      = [[Real Academia Gallega|Presidente de la Real Academia Gallega]]
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}}
'''Xesús Alonso Montero''' ([[Vigo]], 1928) es un [[Ensayo|ensayista]], [[Sociolingüística|sociolingüista]], [[poeta]] y [[Conferencia|conferenciante]] español, catedrático de [[Literatura gallega]] y miembro de la [[Real Academia Gallega]] y del ''Consello da Cultura Galega''.

== Biografía ==
Nacido en la ciudad [[Galicia|gallega]] de [[Vigo]], [[provincia de Pontevedra|Pontevedra]], pasó su infancia y adolescencia en Ventosela, [[Ribadavia]], la tierra de sus padres. Por su edad, podemos decir que pertenece a la generación de escritores que comenzaron su labor cultural después de la [[Guerra civil española]].

Se licenció en [[Filosofía y Letras]] en la [[Universidad de Madrid]] y en 1966 se doctoró en la [[Universidad de Salamanca]] con una tesis sobre [[Curros Enríquez]]. Militante del [[Partido Comunista de España]] desde 1962, fue represaliado en varias ocasiones. Fue catedrático de Lengua y Literatura Españolas de las Escuelas de Magisterio, ejerciendo en [[Palencia]], [[Lugo]] y [[Madrid]]. Fue también, hasta su jubilación, profesor en la Universidad de Santiago. Entre 2013 y 2017 ocupó la presidencia de la Real Academia Gallega.

Entre 1973 y 1980 dirigió en la [[Ediciones Akal | Editorial Akal]] dos colecciones sobre temas y problemas gallegos: Arealonga y Arealonguiña.

Destacó en el campo de la [[sociolingüística]] con libros como ''O porvir da lingua galega'' (El porvenir de la lengua gallega) (1969) o el polémico y contestado ''Informe -dramático- sobre la lengua gallega'' (1973).

Realizó y publicó estudios sobre escritores gallegos como los siguientes: [[Rosalía de Castro]] (''Páxinas sobre Rosalía de Castro'', 1954-2004), [[Curros Enríquez]] (''Curros Enríquez no Franquismo'', 1936-1971), [[Manuel Leiras Pulpeiro]], [[Luis Pimentel]] (''Luís Pimentel: biografía da súa poesía''), [[Celso Emilio Ferreiro]] (''Celso Emilio Ferreiro''), [[Luis Seoane]] (''As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane''), [[Meendiño]], [[Xosé Neira Vilas]], [[Lorenzo Varela]], [[Vicente Risco]], [[Ramón Cabanillas]], y [[Álvaro Cunqueiro]]. Pero tampoco son menos importantes sus colaboraciones en otros ámbitos de la literatura gallega, como pueden ser la poesía popular y los poetas alófonos en gallego. También ha realizado estudios sobre autores de literatura española como [[Antonio Machado]], [[Federico García Lorca|García Lorca]], [[Miguel de Unamuno|Unamuno]] o [[Valle-Inclán]].

Aparte de esto, son destacables sus colaboraciones en la prensa gallega, que fueron recogidas en parte en la obra ''Beatus qui legit: artigos periodísticos (1998-1999)''. Se debe remarcar su papel como conferenciante, sobre todo en España y América. También ha escrito libros de poemas: ''Versos satíricos ó xeito medieval'' (Versos satíricos al estilo medieval), o ''Versos republicanos''. Asimismo realizó recopilaciones poéticas de homenaje a autores gallegos: ''Coroa poética para Castelao'' (1988), ''Coroa poética para un mártir'' (1996), ''Coroa literaria para Roberto Blanco Torres contra a súa morte'' (1999) y ''47 poetas de hoxe cantan a Curros Enríquez'' (2001).

En 1993 organizó el "Congreso de Poetas Alófonos en Lengua Gallega", presentando como ejemplo a Federico García Lorca y sus ''[[Seis poemas galegos]]'', impresos en 1935.

Ha recibido varios premios y galardones entre los que destacan: premio Galicia de Periodismo (años 1986 y 1990), premio Nacional de Periodismo Julio Camba (1988), premio Otero Pedrayo (1989), el Premio Trasalba en (2000) y [[Premio vigueses distinguidos|Vigués Distinguido]] (2025).<ref>{{cita noticia |autor=Picatoste, Mauro |título=Vigo da luz verde a las Medallas de la ciudad y sus Distinguidos con el BNG abandonando el pleno |url=https://www.elespanol.com/treintayseis/vigo/20250320/vigo-da-luz-verde-medallas-ciudad-distinguidos-bng-abandonando-pleno/932657111_0.html |periódico=El Español |editorial=El León de El Español Publicaciones |fecha=20 de marzo de 2025 |fechaacceso=28 de marzo de 2025}}</ref>

==Vida personal==
En 1958 se casa con su excompañera de estudios, Emilia Pimentel Iglesias en [[Madrid]]. Con Pimentel tiene tres hijos, Emilio, Xesús, y Sara. En 1984 Alonso y Pimentel finalizan su divorcio.<ref>{{Cita web |título=Xesús Alonso Montero  |url=https://www.elprogreso.es/articulo/album-de-los-lucenses/xesus-alonso-montero/202204131258441570518.html |periódico=[[El Progreso de Lugo]] |fecha=27 de Abril de 2022}}</ref> <ref>{{Cita web |título= Ribadavia continúa coas súas xornadas de memoria histórica. |url=https://badalnovas.com/2021/11/27/ribadavia-continua-coas-suas-xornadas-de-memoria-historica/ |periódico=BadalNovas |fecha=27 de Noviembre de 2021}}</ref> El 16 de julio de 1997 se casa con la investigadora y exalumna, Victoria Álvarez Ruiz de Ojeda. Álvarez falleció el 23 de septiembre de 2018.<ref name="VA">{{Cita web |título=Fallece Victoria Álvarez, investigadora y esposa de Alonso Montero |url=https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2018/09/24/fallece-vigo-victoria-alvarez-investigadora-esposa-alonso-montero/0003_201809O24P27994.htm |periódico=[[La Voz de Galicia]] |fecha=24/9/2018}}</ref>

== Obra ==

* ''Cen anos de literatura galega'' (1964)
* ''A batalla de Montevideo. Os agravios lingüísticos denunciados na UNESCO en 1954''
* ''Pedro Petouto, Memorias e cavilaciós dun mestre subversivo (1974)''
* ''As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane (1994)''
* ''Beatus qui legit: artigos periodísticos (1998-1999)''
* ''Curros Enríquez no franquismo (1936-1971)''
* ''Decálogo da lingua galega''
* ''Ensaios breves de literatura e política''
* ''Escritores: desterrados, namorados, desacougantes, desacougados...''
* ''Informe(s) sobre a lingua galega (presente e pasado)''
* ''Intelectuais marxistas e militantes comunistas en Galicia (1926-2006)''
* ''Luís Pimentel: biografía da súa poesía''
* ''O que cómpre saber da lingua galega''
* ''Páxinas sobre Rosalía de Castro (1954-2004)''
* ''Pois era un barco pirata''
* ''Versos republicanos e outros versos políticos''
* ''Os escritores galegos ante a Guerra Civil Española (2007)''

=== Otros ===
Publicó en el año 2000, a título póstumo, la obra del escritor y político [[Juan Tizón]], ''Seis cregos escollidos (Versos divinos)'' (Seis curas escogidos (Versos divinos)).<ref>[http://revistas.ucm.es/index.php/MADR/article/view/MADR0101110009A Madrygal. Revista de estudios gallegos.]</ref><ref>[http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2001/02/06/411080.shtml [[La Voz de Galicia]]{{Wayback|url=http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2001/02/06/411080.shtml |date=20150320074505 }}: ''Xesús Alonso Montero editará en mayo la obra inédita de Juan Tizón Herreros.'']</ref>

== Referencias ==

{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat}}

* [http://www.elpais.com/articulo/Galicia/historia/da/literatura/elpepuespgal/20070309elpgal_27/Tes Entrevista a Alonso Montero el 9-3-2007]
* [http://www.lavanguardia.com/vida/20131125/54394473497/xesus-alonso-montero-84-anos-me-jubilaron-cuando-sabia.html/ Me jubilaron cuando más sabía, en ''La Vanguardia'']

{{NF|1928||Alonso Montero, Xesus}}
[[Categoría:Escritores en gallego]]
[[Categoría:Escritores de España del siglo XX]]
[[Categoría:Escritores de España del siglo XXI]]
[[Categoría:Periodistas de España del siglo XX]]
[[Categoría:Escritores de la provincia de Pontevedra]]
[[Categoría:Ensayistas de España del siglo XX]]
[[Categoría:Periodistas de España del siglo XXI]]
[[Categoría:Ensayistas de España del siglo XXI]]
[[Categoría:Catedráticos de la Universidad de Santiago de Compostela]]
[[Categoría:Académicos numerarios de la Real Academia Gallega]]
[[Categoría:Alumnado de la Universidad de Salamanca en el siglo XX]]
[[Categoría:Doctores por la Universidad de Salamanca]]
[[Categoría:Premio Otero Pedrayo]]
[[Categoría:Nacidos en Vigo]]
[[Categoría:Vigueses distinguidos]]

title: · Presidente de la Real Academia Gallega

· Presidente de la Real Academia Gallega: 20 de abril de 2013-29 de abril de 2017

Predecesor: Xosé Luís Méndez Ferrín

Sucesor: Víctor F. Freixanes

title: Información personal

Nacimiento: 28 de noviembre de 1928 (96 años) · Vigo (España)

title: Familia

Cónyuge: - Emilia Pimentel Iglesias (matr. 1958; div. 1984) - Victoria Álvarez Ruiz de Ojeda (matr. 1997; viu. 2018)

title: Educación

Educado en: - Universidad de Madrid (Licenciatura en Filosofía y Letras) - Universidad de Salamanca (Doc.)

Supervisor doctoral: José Luis Pensado

title: Información profesional

Ocupación: Filólogo, crítico literario, escritor, poeta, sociolingüista, lingüista y profesor universitario

Empleador: Universidad de Santiago de Compostela

Partido político: Partido Comunista de España

Miembro de: Real Academia Gallega (desde 1993)

Distinciones: - Premio Otero Pedrayo (1988) - Pedrón de Ouro (1992) - Premio Trasalba (2000) - (2012) - Premio Cultura Gallega de las Letras (2019) - Premio Laxeiro (2023)


text:
# Leirío
Leirío es una casería de la parroquia de Balmonte, concejo de Castropol, en la comarca del Eo-Navia, Principado de Asturias, España.

title: Leirío

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
| nombre             = Leirío
| nombre_oficial     = Leirío
| unidad             = [[Casería]]
| bandera            = no
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| cod_provincia      = 33
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| superior_1         = {{bandera|Asturias}} [[Principado de Asturias]]
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| tipo_superior_4    = [[Parroquia (civil)|Parroquia]]
| superior_4         = [[Balmonte (Castropol)|Balmonte]]
|mapa={{map draw|height=200|width=266|align=center|title=Leirío|text=
[[Mapa interactivo]]
}}
}}
'''Leirío'''{{toponimia de Asturias|Castropol}} es una [[casería]] de la [[Parroquia (civil)|parroquia]] de [[Balmonte (Castropol)|Balmonte]], concejo de [[Castropol]], en la [[comarca del Eo-Navia]], [[Principado de Asturias]], [[España]].<ref name="ine">{{cita web|url=https://www.ine.es/nomen2/index.do|título=Nomenclátor Castropol|fechaacceso=2023-08-14|editorial=[[Instituto Nacional de Estadística (España)|Instituto Nacional de Estadística]]}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Balmonte (Castropol)]]
[[Categoría:Caserías de Asturias]]

title: Leirío

Entidad: Casería

• País: España

• Provincia: Principado de Asturias

• Comarca: Eo-Navia

• Concejo: Castropol

• Parroquia: Balmonte

• Total: 7 hab.


text:
# Club Deportivo de Puerto Sajonia
El Club Deportivo de Puerto Sajonia, popularmente conocido como Deportivo Sajonia, es un club multideportivo de Asunción, Paraguay, ubicado en el barrio Sajonia y fundado el 26 de junio de 1921. La denominación del barrio Sajonia deriva del famoso "Vapor pombero"o "Sajonia", de la época de la revolución de 1904. Esta institución fue fundada por el señor Willian Paats, de recordada actuación en nuestro país en las primeras décadas del siglo. Algunos datos de interés sobre la institución son: El color anaranjado de la bandera del "Deportivo Sajonia" el mismo del estandarte de la familia real de Holanda, país de donde era originario el señor Paats.

## Historia
En 1923, el "Deportivo Sajonia" se fusionó con el club "Piravevé", cuyas instalaciones estaban ubicadas en el lugar conocido como "Playa Carrasco" y de común acuerdo se puso el nombre del primero a la entidad surgida de la fusión. En homenaje a ese primigenio club, uno de los principales salones del "Sajonia" lleva el nombre de "Piravevé", a más de los 25 botes que posee: "Piravevé I', "Piravevé II", etc.
En los primeros años de su funcionamiento, la administración del "Sajonia" tenía como oficina un viejo coche de tranvía, donado por un socio, que también servía de boletería para los bailes, animados con los sones de un piano procedente de Alemania y donado a la entidad.
En 1927, el Sr. Paats, hizo traer de Inglaterra los dos primeros botes para singles que existieron en el Paraguay. Debido a la inexistencia de contendores para las competencias de regatas, uno de los botes fue donado al club "Mbiguá", pero el mismo se perdió durante una de las tantas inundaciones que afectaron a esta institución deportiva y social. El otro está expuesto en uno de los salones del "Sajonia".
Según nos comentó el señor Juan Carlos Hoyte Paats, el club "Deportivo de Puerto Sajonia" fue fundado en la casa del señor William Paats, situada en Carlos Antonio López y 24. Tanta era la inquietud deportiva del señor Paats, que no tuvo reparos en donar a la flamante entidad un terreno de cuatro hectáreas, que es la que ocupa en la actualidad. Otro rasgo de su personalidad es la importancia que daba a la mujer: el lema bajo el cual fue fundado el club que fue "AMAD", que significaba "Atraer a la Mujer Al Deporte", y el mismo estaba escrito en las primeras banderas de la institución. La primera Comisión Directiva estuvo presidida por una dama: la señora Elsa de Nacimiento. Recién en el segundo periodo, asumió el señor Paats.

title: Club Deportivo de Puerto Sajonia

wikitext:
{{wikificar|t=20140409}}
El '''Club Deportivo de Puerto Sajonia''', popularmente conocido como '''Deportivo Sajonia''',<ref>[https://www.abc.com.py/deportes/polideportivo/2023/07/27/festejo-del-102-aniversario-del-deportivo-sajonia/ Festejo del 102° aniversario del Deportivo Sajonia - Polideportivo - ABC Color]</ref> es un club multideportivo de [[Asunción]], [[Paraguay]], ubicado en el [[barrio Sajonia]] y fundado el 26 de junio de 1921.<ref>{{Cita web |url=http://www.deportivosajonia.com.py/el-club |título=Copia archivada |fechaacceso=9 de abril de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140410093201/http://www.deportivosajonia.com.py/el-club |fechaarchivo=10 de abril de 2014 }}</ref> La denominación del barrio Sajonia deriva del famoso "Vapor pombero"o "Sajonia", de la época de la revolución de 1904. Esta institución fue fundada por el señor Willian Paats, de recordada actuación en nuestro país en las primeras décadas del siglo. Algunos datos de interés sobre la institución son: El color anaranjado de la bandera del "Deportivo Sajonia" el mismo del estandarte de la familia real de Holanda, país de donde era originario el señor Paats.

==Historia==
En 1923, el "Deportivo Sajonia" se fusionó con el club "Piravevé", cuyas instalaciones estaban ubicadas en el lugar conocido como "Playa Carrasco" y de común acuerdo se puso el nombre del primero a la entidad surgida de la fusión. En homenaje a ese primigenio club, uno de los principales salones del "Sajonia" lleva el nombre de "Piravevé", a más de los 25 botes que posee: "Piravevé I', "Piravevé II", etc.

En los primeros años de su funcionamiento, la administración del "Sajonia" tenía como oficina un viejo coche de tranvía, donado por un socio, que también servía de boletería para los bailes, animados con los sones de un piano procedente de Alemania y donado a la entidad.

En 1927, el Sr. Paats, hizo traer de Inglaterra los dos primeros botes para singles que existieron en el Paraguay. Debido a la inexistencia de contendores para las competencias de regatas, uno de los botes fue donado al club "Mbiguá", pero el mismo se perdió durante una de las tantas inundaciones que afectaron a esta institución deportiva y social. El otro está expuesto en uno de los salones del "Sajonia".

Según nos comentó el señor Juan Carlos Hoyte Paats, el club "Deportivo de Puerto Sajonia" fue fundado en la casa del señor William Paats, situada en Carlos Antonio López y 24. Tanta era la inquietud deportiva del señor Paats, que no tuvo reparos en donar a la flamante entidad un terreno de cuatro hectáreas, que es la que ocupa en la actualidad. Otro rasgo de su personalidad es la importancia que daba a la mujer: el lema bajo el cual fue fundado el club que fue "AMAD", que significaba "Atraer a la Mujer Al Deporte", y el mismo estaba escrito en las primeras banderas de la institución. La primera Comisión Directiva estuvo presidida por una dama: la señora Elsa de Nacimiento. Recién en el segundo periodo, asumió el señor Paats.

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Equipos de rugby de Paraguay]]
[[Categoría:Deporte en Asunción]]
[[Categoría:Organizaciones fundadas en 1921]]


text:
# Crisis migratoria haitiana en Baja California
El término crisis migratoria haitiana en Baja California se refiere al proceso migratorio de personas haitianas, que se ha desbordado en su llegada a las ciudades Tijuana y Mexicali del estado mexicano de Baja California, en su deseo de obtener el paso a Estados Unidos en condición de asilados políticos.

## Antecedentes
El 12 de enero de 2010 Haití, ubicado en la isla de La Española, sufrió un sismo de magnitud 7.3 en la escala de Richter donde fallecieron 316 000 personas, 350 000 más quedaron heridas, y más de 1,5 millones de personas se quedaron sin hogar. Esto agravó la ya precaria economía de Haití. Muchos haitianos intentaron llegar a la Guayana Francesa, pero esta cerró sus fronteras, por lo que quedaron varados. Ante esta situación, muchos migraron a Brasil, donde el gobierno de Dilma Roussef regularizó su estatus con visas de trabajo y de residencia.

## Proceso
El gobierno de Brasil implementó un programa de empleo para migrantes de Haití, principalmente en la construcción de infraestructura rumbo a la Copa Mundial de Fútbol de 2014 y los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Sin embargo, al terminar estos eventos, todos esos empleos terminaron, dejando a los migrantes sin recursos.
Por ello, y con la relajación de la política migratoria para Haití por parte de Estados Unidos, miles de personas haitianas viajaron a buscar nuevas oportunidades al país norteamericano. En enero de 2010, Janet Napolitano, en ese momento secretaria de Seguridad Interior, informó sobre brindar protección temporal a las haitianas mientras se recuperaban del sismo y para octubre de 2016 reafirmaron ese compromiso por el paso del huracán Matthew.
La opción viable en ese momento fue la frontera mexicana de Tijuana y Mexicali en donde permitían el paso a Estados Unidos a las personas Haitianas en calidad de asilo. Para llegar a ella, tienen que pasar desde Brasil a Centroamérica y llegar a la frontera sur de México en donde se les ha otorgado un salvo conducto para permanecer en la República Mexicana por treinta días.
En la primera oleada de migrantes, Estados Unidos otorgaba cien pases al día sin embargo al llegar a las 5,000 han endurecido su política migratoria, reduciendo primero a 50 y recientemente a 30 fichas por día, adicional, pueden o no ser aceptados, en caso de que no, son deportados a Haití.
Esto ha ocasionado un embudo, mientras continúan llegando a las ciudades fronterizas, a menos permiten el ingreso. Los alberques no se dan abasto, tienen que esperar semanas por una ficha, después de meses de viajes en donde sufrieron vejaciones, robos y discriminación.
Se contempla que para 2017 llegaran a Tijuana y Mexicali cerca de 40,000 personas de Haití en busca de un ingreso legal a Estados Unidos.
Ante la política migratoria del gobierno de Trump, los migrantes buscan ahora regularizar su situación migratoria en México.

wikitext:
El término '''crisis migratoria haitiana en Baja California''' se refiere al [[migración humana|proceso migratorio]] de personas [[Haití|haitianas]], que se ha desbordado en su llegada a las ciudades [[Tijuana]] y [[Mexicali]] del estado mexicano de [[Baja California]], en su deseo de obtener el paso a [[Estados Unidos]] en condición de [[asilo político|asilados políticos]].

== Antecedentes ==
El 12 de enero de 2010 Haití, ubicado en la isla de [[La Española]], sufrió un [[Terremoto de Haití de 2010|sismo]] de magnitud 7.3 en la [[escala de Richter]] donde fallecieron {{esd|316 000 personas}}, {{esd|350 000}} más quedaron heridas, y más de 1,5 millones de personas se quedaron sin hogar.<ref name="caracol01" /> Esto agravó la ya precaria [[economía de Haití]].<ref name="pais01" /> Muchos haitianos intentaron llegar a la [[Guayana Francesa]], pero esta cerró sus fronteras, por lo que quedaron varados.<ref name="inic01" /> Ante esta situación, muchos migraron a [[Brasil]], donde el gobierno de [[Dilma Roussef]] regularizó su estatus con [[visa]]s de trabajo<ref name="dialib01" /> y de residencia.<ref name="acnur01" />

== Proceso ==
El [[gobierno de Brasil]] implementó un programa de empleo para migrantes de Haití, principalmente en la construcción de infraestructura rumbo a la [[Copa Mundial de Fútbol de 2014]] y los [[Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016]].<ref name="inic01" /> Sin embargo, al terminar estos eventos, todos esos empleos terminaron, dejando a los migrantes sin recursos.<ref name="nacion01"/>

Por ello, y con la relajación de la política migratoria para Haití por parte de [[Estados Unidos]],<ref name="prens01" /> miles de personas haitianas viajaron a buscar nuevas oportunidades al país norteamericano.<ref name="univ01" /> En enero de 2010, [[Janet Napolitano]], en ese momento secretaria de Seguridad Interior, informó sobre brindar protección temporal a las haitianas mientras se recuperaban del sismo<ref name="prens01" /> y para octubre de 2016 reafirmaron ese compromiso por el paso del [[huracán Matthew]].<ref name="univ01" />

La opción viable en ese momento fue la frontera mexicana de [[Tijuana]] y [[Mexicali]] en donde permitían el paso a Estados Unidos a las personas Haitianas en calidad de asilo. Para llegar a ella, tienen que pasar desde Brasil a [[Centroamérica]] y llegar a la frontera sur de [[México]] en donde se les ha otorgado un salvo conducto para permanecer en la República Mexicana por treinta días.<ref name="eco01" />

En la primera oleada de migrantes, Estados Unidos otorgaba cien pases al día sin embargo al llegar a las 5,000<ref name="terra01" /> han endurecido su política migratoria, reduciendo primero a 50 y recientemente a 30 fichas por día, adicional, pueden o no ser aceptados, en caso de que no, son deportados a Haití.<ref name="nytimes01" />

Esto ha ocasionado un ''embudo'', mientras continúan llegando a las ciudades fronterizas, a menos permiten el ingreso. Los alberques no se dan abasto,<ref name="anim01" /> tienen que esperar semanas por una ficha, después de meses de viajes en donde sufrieron vejaciones, robos y discriminación.<ref name="expan01" />

Se contempla que para 2017 llegaran a [[Tijuana]] y [[Mexicali]] cerca de 40,000 personas de Haití en busca de un ingreso legal a Estados Unidos.

Ante la política migratoria del gobierno de Trump, los migrantes buscan ahora regularizar su situación migratoria en México.<ref>{{cita web |url=https://desinformemonos.org/haitianos-buscan-quedarse-tijuana-no-deportados-estados-unidos/ |título=Haitianos buscan quedarse en Tijuana para no ser deportados en Estados Unidos |fechaacceso=9 de febrero de 2017 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=7 de febrero de 2017 |obra=Desinformémonos |idioma=Es |cita= }}</ref>

<!-- == Cierre de la frontera norteamericana == -->

== Véase también ==
* [[Inmigración haitiana en México]]
* [[Terremoto de Haití de 2010]]
* [[Huracán Matthew]]

== Enlaces externos ==
* [https://publications.iom.int/books/cuadernos-migratorios-ndeg6-la-migracion-haitiana-hacia-brasil-caracteristicas-oportunidades-y Cuadernos Migratorios] {{Wayback|url=https://publications.iom.int/books/cuadernos-migratorios-ndeg6-la-migracion-haitiana-hacia-brasil-caracteristicas-oportunidades-y |date=20170315192011 }} (2014) de la [[Organización Internacional para las Migraciones]]

== Referencias ==
{{listaref|2|refs=
 *<ref name="anim01">{{cita web |url=http://www.animalpolitico.com/2016/10/migrantes-haitianos-africanos-mexicali-tijuana/ |título=El drama de los migrantes haitianos y africanos que han llegado a Mexicali y a Tijuana |fechaacceso=18 de diciembre de 2016 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=9 de octubre de 2016 |obra=Animal Político |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="expan01">{{cita web |url=http://expansion.mx/nacional/2016/10/10/la-tragedia-que-persigue-a-los-haitianos-hasta-mexico |título=La tragedia que persigue a los haitianos hasta México |fechaacceso=18 de diciembre de 2016 |apellido=García Lira |nombre=Jimena |coautores= |fecha=12 de octubre de 2016 |obra=Expansión |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="caracol01">{{cita web |url=http://caracol.com.co/radio/2011/01/12/internacional/1294851780_410156.html |título=Sismo en Haití dejó 316 mil muertos |fechaacceso=18 de diciembre de 2016 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=12 de enero de 2011 |obra=Caracol |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="pais01">{{cita web |url=http://www.elpais.com.uy/economia/noticias/ministro-haitiano-situacion-economica-grave.html |título=Ministro haitiano dice que situación económica del país es "grave" |fechaacceso=19 de diciembre de 2016 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=5 de abril de 2016 |obra=El País |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="nytimes01">{{cita web |url=http://www.nytimes.com/es/2016/10/03/los-haitianos-estan-desesperados-ante-la-decision-de-estados-unidos-de-cerrarles-las-puertas/ |título=Los haitianos están desesperados ante la decisión de Estados Unidos de cerrarles las puertas |fechaacceso=19 de diciembre de 2016 |apellido=Semple |nombre=Kirk |coautores= |fecha=3 de octubre de 2016 |obra=NY Times |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="dialib01">{{cita web |url=http://www.diariolibre.com/noticias/brasil-reglamenta-concesin-de-visas-para-inmigrantes-haitianos-CJDL320301 |título=Brasil reglamenta concesión de visas para inmigrantes haitianos |fechaacceso=19 de diciembre de 2016 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=13 de enero de 2012 |obra=Diario Libre |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="acnur01">{{cita web |url=http://www.acnur.org/noticias/noticia/haitianos-reciben-residencia-permanente-en-brasil/ |título=Haitianos reciben residencia permanente en Brasil |fechaacceso=19 de diciembre de 2016 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=30 de agosto de 2011 |obra= |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="inic01">{{cita web |url=http://iniciativadebate.org/2014/06/27/manos-migrantes-invisibles-detras-de-la-copa-mundial-de-futbol-en-brasil/ |título=Manos migrantes invisibles detrás de la Copa mundial de fútbol en Brasil |fechaacceso=19 de diciembre de 2016 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=27 de junio de 2014 |obra=Iniciativa Debate |idioma= |cita= |fechaarchivo=9 de junio de 2015 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150609072440/http://iniciativadebate.org/2014/06/27/manos-migrantes-invisibles-detras-de-la-copa-mundial-de-futbol-en-brasil/ |deadurl=yes }}</ref>
 *<ref name="nacion01">{{cita web |url=http://www.nacion.com/nacional/politica/Haitianos-disfrazaron-africanos-perder-Brasil_0_1586041424.html |título=Haitianos se disfrazaron de africanos tras perder su empleo en Brasil |fechaacceso=19 de diciembre de 2016 |apellido=Mata |nombre=Esteban |coautores= |fecha=18 de septiembre de 2016 |obra=La Nación |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="univ01">{{cita web |url=http://www.eluniverso.com/noticias/2016/10/11/nota/5849611/estados-unidos-suspende-deportacion-haitianos-debido-huracan |título=Estados Unidos suspende deportación de haitianos debido a huracán |fechaacceso=19 de diciembre de 2016 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=11 de octubre de 2016 |obra=El Universo |idioma= |cita= }}</ref>
 *<ref name="prens01">{{Enlace roto|1={{cita web|url=http://www.laprensagrafica.com/departamento-15/noticias/86385-eua-ofrece-amnistia-temporaria-a-haitianos-en-el-pais|título=EUA ofrece amnistía temporaria a haitianos en el país|fechaacceso=19 de diciembre de 2016|apellido=|nombre=|coautores=|fecha=16 de enero de 2010|obra=|idioma=|cita=}} |2=http://www.laprensagrafica.com/departamento-15/noticias/86385-eua-ofrece-amnistia-temporaria-a-haitianos-en-el-pais |bot=InternetArchiveBot }}</ref>
 *<ref name="eco01">{{cita web |url=http://www.economiahoy.mx/nacional-eAm-mx/noticias/7892378/10/16/Mexico-Mexico-dara-un-permiso-de-estancia-de-30-dias-a-los-haitianos-en-camino-hacia-Estados-Unidos.html |título=México dará permiso temporal a migrantes haitianos por Matthew |fechaacceso=19 de diciembre de 2016 |apellido= |nombre= |coautores= |fecha=14 de octubre de 2016 |obra= |idioma= |cita= }}</ref>
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# Last of the Mobile Hot Shots
Last of the Mobile Hot Shots es una película de 1970 dirigida por el director de cine estadounidense Sidney Lumet.
Es una película dramática protagonizada por James Coburn, Perry Hayes, Robert Hooks y Lynn Redgrave. Está basada en la obra de teatro The Seven Descents Of Myrtle de Tennessee Williams .

## Trama
Después de ganar un concurso de un programa de juegos, una pareja de recién casados viaja a Nueva Orleans, donde el esposo busca recuperar la mansión de su plantación ancestral de manos de su hermanastro birracial.

## Producción
La película, dirigida por Sidney Lumet está basada en un guion de Gore Vidal con la historia de Tennessee Williams (autor de la obra), fue producida por el propio Lumet para Warner Bros y grabada en Nueva Orleans y Louisiana.

## Distribución
La película fue estrenada bajo el título Last of the Mobile Hot Shots en los Estados Unidos el 14 de enero de 1970 por Warner Bros. Fotos
Otras distribuciones:
- En Alemania Occidental el 11 de marzo de 1980 ( Blutsverwandte, en TV)
- En Brasil ( Brutalidade Desenfreada )
- En Grecia ( O teleleftaios klironomos )
- En Turquía ( Seks çilginlari )
- En Hungría ( Verrokonok )
- En Italia ( La poiana vola sul tetto)

## Crítica
Según Morandini, "es una de las películas más inútiles y sucias de Lumet". La principal razón se basa en el guion, que deriva de la obra de un "dramaturgo agotado" por su continua insistencia de convertir en tragedia "la patología biológica y una poesía rebuscada del sur profundo "

## Promoción
El lema es: " Cuando se casó con Jeb Stuart Thompson, no sabía lo que se esperaba de ella. Ahora ella lo sabía."

title: Last of the Mobile Hot Shots

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== Trama ==
Después de ganar un concurso de un programa de juegos, una pareja de recién casados viaja a Nueva Orleans, donde el esposo busca recuperar la mansión de su plantación ancestral de manos de su hermanastro birracial.

== Producción ==
La película, dirigida por Sidney Lumet está basada en un guion de [[Gore Vidal]] con la historia de [[Tennessee Williams]]<ref name="fullcredits">{{Cita web|url=https://www.imdb.com/title/tt0064574/fullcredits|título=La poiana vola sul tetto - IMDb - Cast e crediti completi|idioma=en}}</ref> (autor de la obra), fue producida por el propio Lumet para [[Warner Bros.|Warner Bros]]<ref name="companycredits">{{Cita web|url=https://www.imdb.com/title/tt0064574/companycredits|título=La poiana vola sul tetto - IMDb - Crediti per le compagnie|idioma=en}}</ref> y grabada en [[Nueva Orleans]] y [[Luisiana|Louisiana]].<ref>{{Cita web|url=https://www.imdb.com/title/tt0064574/locations|título=La poiana vola sul tetto - IMDb - Luoghi delle riprese|idioma=en}}</ref>

== Distribución ==
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Otras distribuciones:<ref name="releaseinfo">{{Cita web|url=https://www.imdb.com/title/tt0064574/releaseinfo|título=La poiana vola sul tetto - IMDb - Date di uscita|idioma=en}}</ref>

* En Alemania Occidental el 11 de marzo de 1980 ( ''Blutsverwandte'', en TV)
* En Brasil ( ''Brutalidade Desenfreada'' )
* En Grecia ( ''O teleleftaios klironomos'' )
* En Turquía ( ''Seks çilginlari'' )
* En Hungría ( ''Verrokonok'' )
* En Italia ( ''La poiana vola sul tetto'')

== Crítica ==
Según Morandini, "es una de las películas más inútiles y sucias de Lumet". La principal razón se basa en el guion, que deriva de la obra de un "dramaturgo agotado" por su continua insistencia de convertir en tragedia "la patología biológica y una poesía rebuscada del [[sur profundo]] " <ref name="mymovies">{{Cita web|url=http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=18648|título=''La poiana vola sul tetto'' - MYmovies}}</ref>

== Promoción ==
El lema es: " ''Cuando se casó con Jeb Stuart Thompson, no sabía lo que se esperaba de ella.'' ''Ahora ella lo sabía.''" <ref>{{Cita web|url=https://www.imdb.com/title/tt0064574/taglines|título=La poiana vola sul tetto - IMDb - Tagline|idioma=en}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Películas basadas en obras de teatro]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]

title: Ficha técnica

Dirección: Sidney Lumet

Producción: Sidney Lumet

Guion: Sidney Lumet

Música: Quincy Jones

Fotografía: James Wong Howe

Protagonistas: - James Coburn - Lynn Redgrave - Robert Hooks - Reggie King - Perry Hayes

Ficha técnica: Ver todos los créditos (IMDb)

title: Datos y cifras

País: Estados Unidos

Género: Drama

Duración: 100 minutos

Idioma(s): Inglés

title: Compañías

Productora: Warner Bros.

Distribución: Warner Bros.-Seven Arts

Compañías: Ficha en IMDb · Ficha en FilmAffinity