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# María Gabriela Epumer
María Gabriela Epumer (Buenos Aires, 1 de agosto de 1963-30 de junio de 2003) fue una guitarrista, bajista y cantautora argentina. En más de veinte años de carrera, desde la década de 1980, Epumer integró las bandas Rouge, Viuda e Hijas de Roque Enroll, la Montecarlo Jazz Ensamble, Las Chicas y el dúo Maleta de Loca. Durante la década de 1990, y hasta su fallecimiento en 2003, paralelamente a su participación en la banda de Charly García, Epumer continuó con su carrera como solista  y con su banda propia llamada A1. Falleció en Buenos Aires, Argentina, a los 39 años por un paro cardiorrespiratorio.

## Niñez y juventud
María Gabriela Epumer nació en el barrio de Villa Devoto, Buenos Aires, Argentina, hija de Dora Carballo y Juan Carlos Epumer. Descendiente de la población indígena de la Argentina rankülche, fue bisnieta del lonko Epumer, hermana menor del guitarrista Lito Epumer y de Claudia Epumer. Desde generaciones atrás, su familia estuvo vinculada a la música: su abuelo, Juan Epumer, fue guitarrista del cantor Agustín Magaldi; su hermano Lito es guitarrista e integró las últimas formaciones de Spinetta Jade y Madre Atómica. También, su tía, Celeste Carballo, hermana menor de Dora, es una cantante reconocida en la Argentina.
Desde pequeña, María Gabriela mostró aptitudes musicales. Realizó cursos de piano y ballet, estudió en las escuelas de Olga y Clotilde Freire y luego se formó en danza contemporánea con Fredi Romero y Ana Itelman. A los diez años comenzó a estudiar guitarra con Jorge Stirikas,  profesor y compositor del Teatro Colón.

## Carrera

### 1978-1979: comienzos
Desde finales de la década de 1970, Epumer aprendió a tocar a la guitarra, practicó con una Gibson blanca, propiedad de David Lebón, reconocido guitarrista, compositor, y miembro de Serú Girán. Desde entonces, compuso algunas canciones con su amiga Claudia Sinesi y se juntaba con Pedro Aznar, reconocido bajista, compositor y miembro de Serú Girán, y su hermano Lito Epumer, a recrear canciones de Stevie Wonder, y a veces a zapar en el bar Jazz & Pop. Oficialmente, su carrera comenzó en 1980, con su participación en guitarra y coros en el disco Con los ojos cerrados, el debut como solista de la cantante María Rosa Yorio. Durante ese año también acompañó a Yorio en los shows de presentación en vivo del disco.

### 1980-1988: Viuda e Hijas de Roque Enroll
Su siguiente gran paso fue la banda femenina Rouge, que al tiempo de su formación se transformó en una banda argentina emblemática de los ochenta: Viuda e hijas de Roque Enroll, un hito de la historia del rock argentino por su fuerte concepción estética y política, expresada claramente en el humor e ironía de sus letras, su música y su imagen. Esta habría de ser formalmente la primera banda argentina de rock integrada por mujeres con un enorme éxito, María Gabriela tocaba la guitarra, componía y cantaba junto a Mavy Díaz, Claudia Sinesi tocaba el bajo, Claudia Rufinatti los teclados y Andrea Álvarez la batería. Entre 1983 y 1988 grabaron los discos Viuda e hijas de Roque Enroll, Ciudad Catrúnica (que vendió 200.000 copias) y Vale 4. Tuvo hits al nivel de «Bikini a lunares amarillos», «Lollipop», «La familia argentina» y «Solo nos quieren para eso».La banda se disuelve en 1988 por problemas con la discográfica.
Simultáneamente, fue músico invitada por Fito Páez para el disco Corazón Clandestino y por María Rosa Yorio, que la invitó a grabar una de sus canciones en el disco Puertos.

### 1989-1995: luego de Viudas
En 1989, junto a Claudia Sinesi, arma Maleta de Loca y graban ese mismo año un disco homónimo (Maleta de loca), editado en vinilo y casete y empujado por el sencillo «Vení que no voy a estar». El lanzamiento se vio afectado por la crisis de hiperinflación de 1989-90 y tuvo muy poca repercusión comercial. A su vez también con Maleta acompañó al dúo que formaban Celeste Carballo y Sandra Mihanovich producen el tema «Amelia por los caminos», de Celeste, para el disco Mujer contra mujer (1990) que graba junto a Sandra, donde María Gabriela y Claudia forman parte de la banda que las acompañan en guitarras y bajo respectivamente.
Hacia 1992, María Gabriela Epumer realizó una destacada actuación en vivo como guitarrista cuando acompañó a Luis Alberto Spinetta en la presentación del disco Pelusón of milk y se incorporó a la banda de Celeste Carballo con quien grabó los discos Celeste en Buenos Aires y Chocolate inglés.
En 1993 retomó el proyecto de la banda femenina y creó Las Chicas junto a Laura Gómez Palma, Marcela Chediack y quienes eran los coros del grupo Los Twist, Floppy Bernaudo y Laura Casarino. Las Chicas tocaron como invitadas de Fito Páez en la presentación del disco El amor después del amor en el estadio de Vélez Sarsfield. Ese mismo año fue convocada por Charly García para formar parte de su banda estable.
Entre 1994 y 1995, grabó con Charly García los discos La hija de la lágrima, Estaba en llamas cuando me acosté y Hello! MTV Unplugged, un show grabado en Miami para la cadena MTV, durante una gira por Latinoamérica y Estados Unidos.
En 1995, conoció al guitarrista Robert Fripp, y tomó con él un seminario que dio lugar a varias presentaciones por la Argentina, junto a Los Gauchos Alemanes. Cuando terminaron la gira en Buenos Aires, el mismo Fripp subió al escenario para compartir el show de cierre. También ese año, se asocia con Fernando Samalea, el baterista de Charly, en un nuevo proyecto llamado Montecarlo Jazz Ensamble. Allí, más de cincuenta músicos argentinos de diferentes estilos graban dos volúmenes de un álbum con el mismo nombre a total beneficio de la Comunidad Aborigen Argentina. Muchos de los temas registrados fueron tocados, cantados y compuestos por María, productora del proyecto. A fines de año, Viuda e Hijas de Roque Enroll se reúnen para grabar un disco en vivo con sus clásicos temas, llamado Telón de crep.

### 1996-2003: carrera como solista y proyectos
Paralelamente a García, Epumer desarrolla una destacable carrera solista, formando la banda A1. Su primer disco fue Señorita Corazón, de sonido ecléctico, con influencias grunge y electrónicas. Matías Mango (teclados y coros), Miguel Bassi (bajo y coros), Demián Cantilo (batería y coros), Conse Soáres (percusión) y Eric Schermerhon (guitarra) la acompañaron en la primera etapa.
En 1996, paralelamente a A1 también estuvo de gira con Charly García por Porto Alegre (Brasil), Bogotá (Colombia), y Nueva York donde tocaron en el Lincoln Center, invitados por Mercedes Sosa. Ese mismo año graba en el álbum Say no More de Charly.
Durante 1997, con A1 se dedicó a difundir el disco tocando en Capital e interior del país. La gira incluyó un recital en el festival Buenos Aires Vivo III, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, ante unas 30 000 personas.
En 1998 comienza con la grabación del álbum El Aguante, de Charly García, en Miami, que fue presentado a fin de ese mismo año en el Estadio Obras de la ciudad de Buenos Aires, show que se repitió en el Festival Buenos Aires Vivo, el 27 de febrero de 1999, registrándose el pico más alto de concurrencia de las tres ediciones de este espectáculo (200.000 personas).
En 1999 participó en la película Peligro nuclear dirigida por Milos Twilight.
En mayo de 2000 sale a la venta la placa Perfume, que cuenta con numerosos artistas invitados como Fernando Samalea, Christian Basso, Robert Fripp, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Claudia Sinesi, Richard Coleman, Francisco Bochatón, entre otros. La placa incluye cuatro covers, entre los que se destacan «Quiero estar entre tus cosas» de Daniel Melero (que cuenta con una introducción hecha por Robert Fripp) y «Ah, te vi entre las luces» de La Máquina de Hacer Pájaros, en la que participa Charly García en voces e instrumentación. La gira de presentación incluyó presentaciones en Estados Unidos, España (en el marco del festival Fémina Rock, junto a Aterciopelados, Julieta Venegas y Amaral), Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile y Argentina, donde teloneó al grupo británico Blur en el Luna Park. También participó del festival Primavera Alternativa, el 21 de octubre de 2000 en el Club Hípico de Buenos Aires, compartiendo escenario con Sean Lennon y Sonic Youth. Ese mismo año editó sus dos discos (Señorita corazón y Perfume) para un sello independiente en Japón. Perfume fue editado en España por los sellos Subterfuge y Zona de Obras para coincidir con su gira por el país.
Ese año también participa de la vuelta del dúo Sui Géneris, tanto en los recitales en Argentina, Chile, Perú y Uruguay como en la grabación del disco Sinfonías para adolescentes.
En enero de 2001 tocó en el Buenos Aires Hot Festival, en donde también se presentaron R.E.M., Beck, Oasis y Neil Young. En el mismo mes, se presentó en el Festival Argentina en vivo II (Alternativo), junto a las principales bandas locales. En junio se editó Si, álbum doble que reúne grabaciones de la gira de Sui Géneris.
En 2001 lanza Pocketpop, un EP de dos canciones («Despacio» y «Día de amor») y un track interactivo para jugar con la computadora. El EP fue presentado originalmente en una caja de betún en el formato mini-CD. Durante este año también grabó en el disco Influencia de Charly García y lo acompañó en la gira presentación por Latinoamérica, por el interior del país y en los distintos shows que ofreció Charly en Buenos Aires.
En enero de 2003 edita de manera independiente el disco The Compilady, que compila los temas favoritos de Epumer en versiones remasterizadas, regrabadas, remixadas o en vivo. El track interactivo contiene seis de sus diez videoclips. En febrero de ese mismo año actuó en el Festival de Viña del Mar junto a Charly García, una de sus actuaciones más memorables.

### 2003: Fallecimiento
El 21 de junio de 2003, nueve días antes de su muerte, a Epumer le diagnosticaron «una gripe con secreción mucolítica». A partir de ese cuadro, una médica del servicio de emergencias Vital (del Hospital Francés) le recetó antibióticos y un broncodilatador, según consta en la historia clínica. Un día después, la homeópata de Epumer suspendió su tratamiento. Su estado no mejoró, por lo que el sábado 28 de junio la cantante fue a la guardia del Hospital Alemán con un cuadro más grave, donde otras dos médicas (una clínica y una radióloga) determinaron que solo se trataba de una gripe y la enviaron de vuelta a casa.
Al día siguiente (domingo 29 de junio), Epumer volvió al Hospital Alemán y fue atendida por el jefe del sector, quien le recomendó reposo en su casa, pero el lunes 30 Epumer fue internada en el Hospital Francés y (pese a realizarle tareas de reanimación) tuvo una falla cardíaca y falleció de un paro cardiorrespiratorio a los 39 años. La autopsia determinó que había sufrido un edema pulmonar. Por la causa fueron imputados los cuatro médicos que intervinieron en la atención de Epumer en las últimas horas de vida. Luego de ser sobreseídos, la Cámara del Crimen ordenó indagarlos a pedido de la querella.
Los restos de María Gabriela Epumer fueron inhumados dos días después, el miércoles 2 de julio de 2003, en el Cementerio de Chacarita de la Capital Federal. En el velatorio estuvieron presentes músicos que trabajaron con ella, como García, Spinetta, Mihanovich y Páez, así como algunos integrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fabián Von Quintiero y Miguel Zavaleta (el líder del grupo Suéter).

#### Homenajes
Desde su muerte, se han hecho varios shows homenaje. El sello PopArt Discos editó un simple con la versión del tema «Una sola cosa» (que fue hecho por Luis Alberto Spinetta en los tiempos de Privé) y un remix de «Mal rato». Los álbumes Rock and roll, yo (2003) de Charly García, Para los árboles (2003) de Luis Alberto Spinetta y Dormís? (2006) de Andrea Álvarez están dedicados a Epumer.
En 2006 Sony-BMG editó un compilado de temas de Señorita Corazón, Perfume y Una sola cosa llamado Homenaje a María Gabriela Epumer y seis años después, en el año 2012, Epumer quedó incluida en el puesto 51 de la lista de "Los mejores guitarristas argentinos" hecha por la revista Rolling Stone, de Argentina.
El 8 de marzo de 2017 un conjunto de fanes organizó un homenaje en el bar El Emergente de Buenos Aires, donde se expusieron retratos y sus discos y músicos y bandas que conocieron o fueron influenciados por Epumer tocaron canciones suyas.
El 1 de agosto de 2017, Charly García se expresó de la siguiente manera: "Pienso mucho en vos Maria Gabriela. Todavía en los shows me doy vuelta para buscar tu mirada cómplice. Ojalá tengan tocadiscos en el cielo. Random es mi humilde homenaje a la mejor guitarrista que existió".

## Discografía solista
Álbumes de estudio
- 1998: Señorita Corazón
- 2000: Perfume

Simples y EPs
- 2001: Pocketpop (EP)
- 2005: Una sola cosa (simple) - póstumo

Álbumes recopilatorios
- 2003: The compilady
- 2006: Homenaje a María Gabriela Epumer - póstumo

## Discografía de sus bandas
Viuda e Hijas de Roque Enroll
- 1984: Viuda e hijas de Roque Enroll
- 1985: Ciudad Catrúnica
- 1986: Vale cuatro
- 1995: Telón de crep

Maleta de Loca
- 1989: Maleta de loca

## Participaciones
| Con María Rosa Yorio - 1979: Con los ojos cerrados - 1986: Puertos Con Fito Páez - 1986: Corazón clandestino - 1992: El amor después del amor (con Las Chicas en la presentación del disco) Con Sandra Mihanovich y Celeste Carballo - 1990: Mujer contra Mujer Con Luis Alberto Spinetta - 1991: Pelusón of milk (presentación del disco) Con Celeste Carballo - 1991: Celeste en Buenos Aires - 1993: Chocolate inglés Con Montecarlo Jazz Ensamble - 1995: Volumen 1 - 1996: Volumen 2 | Con Charly García - 1992: Prix D'ami - 1994: La hija de la lágrima - 1995: Casandra Lange: estaba en llamas cuando me acosté - 1995: Hello! MTV unplugged - 1996: Say no more - 1997: Alta fidelidad - 1998: El Aguante - 1999: Demasiado ego - 1999: Charly & Charly (Charly & Charly, en Olivos) - 2002: Influencia Con Sui Generis - 2000: Sinfonías para adolescentes - 2001: Si Con Ulises Butrón - 1997: Viajero |

title: María Gabriela Epumer

wikitext:
{{Ficha de persona
|nombre = María Gabriela Epumer
|imagen =
|tamaño de imagen =
|pie de imagen = María Gabriela Epumer durante la grabación de ''[[Hello! MTV Unplugged]]'' de [[Charly García]], 4 de mayo de 1995.
|nombre de nacimiento = María Gabriela Epumer
|ocupación = Guitarrista y cantautora
|alias = Mapu
|género = [[Pop rock]]
|instrumento = Voz, guitarra
|años activo = 1980-2003
|compañía discográfica = Loutec Records
[[Sony BMG Music Entertainment|Sony-BMG]]
|relacionados = [[Charly García]], [[Viuda e Hijas de Roque Enroll]], [[Celeste Carballo]], [[Ulises Butrón]], [[Lito Epumer]]
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'''María Gabriela Epumer''' ([[Buenos Aires (Argentina)|Buenos Aires]], 1 de agosto de 1963-30 de junio de 2003) fue una [[guitarrista]], [[bajista]] y [[cantautora]] [[argentina]].<ref>{{Cita web|url=https://mapu.wordpress.com/biografia/ |título=Biografía |fechaacceso=2021-09-28 |sitioweb=www.mapu.wordpress.com |idioma=es}}</ref> En más de veinte años de carrera, desde la década de 1980, Epumer integró las bandas Rouge, [[Viuda e Hijas de Roque Enroll]], la Montecarlo Jazz Ensamble,<ref>{{Cita web|url=https://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2020/10/24/se-reedita-montecarlo-jazz-ensamble-el-disco-de-maria-gabriela-epumer-y-fernando-samalea/ |título=Se reedita Montecarlo Jazz Ensamble, el disco de María Gabriela Epumer y Fernando Samalea |fechaacceso=2020-10-24 |sitioweb=www.infobae.com |idioma=es}}</ref> Las Chicas y el dúo Maleta de Loca. Durante la década de 1990, y hasta su fallecimiento en 2003, paralelamente a su participación en la banda de [[Charly García]], Epumer continuó con su carrera como solista  y con su banda propia llamada A1.<ref>{{Cita web|url=https://mapu.wordpress.com/2008/06/18/senorita-corazon-a1/ |título=Señorita Corazón – A1 |fechaacceso=2021-09-28 |sitioweb=www.mapu.wordpress.com |idioma=es}}</ref> Falleció en Buenos Aires, Argentina, a los 39 años por un [[paro cardiorrespiratorio]].<ref>{{Cita web|url=https://www.cultura.gob.ar/seis-colegas-y-amigas-recuerdan-a-maria-gabriela-epumer_6223/ |título=6 amigas y colegas recuerdan a María Gabriela Epumer |fechaacceso=2018-08-03 |sitioweb=www.cultura.gob.ar |idioma=es}}</ref>

==Niñez y juventud==
María Gabriela Epumer nació en el barrio de [[Villa Devoto]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]], hija de Dora Carballo y Juan Carlos Epumer. Descendiente de la población indígena de la Argentina [[Ranquel|rankülche]], fue bisnieta del [[Lonco|lonko]] Epumer, hermana menor del guitarrista [[Lito Epumer]] y de Claudia Epumer. Desde generaciones atrás, su familia estuvo vinculada a la música: su abuelo, Juan Epumer, fue guitarrista del cantor [[Agustín Magaldi]]; su hermano Lito es guitarrista e integró las últimas formaciones de [[Spinetta Jade]] y [[Madre Atómica]]. También, su tía, [[Celeste Carballo]], hermana menor de Dora, es una cantante reconocida en la Argentina.

Desde pequeña, María Gabriela mostró aptitudes musicales. Realizó cursos de [[piano]] y [[ballet]], estudió en las escuelas de Olga y Clotilde Freire y luego se formó en [[danza contemporánea]] con Fredi Romero y [[Ana Itelman]]. A los diez años comenzó a estudiar [[guitarra]] con Jorge Stirikas,  profesor y compositor del [[Teatro Colón]].<ref>{{Cita web|url=https://latamrock.com/noticias/a-17-anos-de-la-muerte-de-maria-gabriela-epumer-la-rockera-latina-mas-importante |título=La rockera latina más brillante |fechaacceso=2021-06-30 |sitioweb=www.latamrock.com |idioma=es}}</ref>

== Carrera ==
===1978-1979: comienzos===
Desde finales de la década de 1970, Epumer aprendió a tocar a la guitarra, practicó con una [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]] blanca, propiedad de [[David Lebón]], reconocido guitarrista, compositor, y miembro de [[Serú Girán]]. Desde entonces, compuso algunas canciones con su amiga [[Claudia Sinesi]] y se juntaba con [[Pedro Aznar]], reconocido bajista, compositor y miembro de Serú Girán, y su hermano Lito Epumer, a recrear canciones de [[Stevie Wonder]], y a veces a [[Improvisación musical|''zapar'']] en el bar Jazz & Pop. Oficialmente, su carrera comenzó en 1980, con su participación en guitarra y coros en el disco ''[[Con los ojos cerrados (álbum)|Con los ojos cerrados]]'', el debut como solista de la cantante [[María Rosa Yorio]]. Durante ese año también acompañó a Yorio en los [[Concierto|shows]] de presentación en vivo del disco.

===1980-1988: Viuda e Hijas de Roque Enroll===
{{AP|Viuda e Hijas de Roque Enroll}}

Su siguiente gran paso fue la banda femenina Rouge, que al tiempo de su formación se transformó en una banda argentina emblemática de los ochenta: [[Viuda e hijas de Roque Enroll]], un hito de la historia del [[rock argentino]] por su fuerte concepción estética y política, expresada claramente en el humor e ironía de sus letras, su música y su imagen. Esta habría de ser formalmente la primera banda argentina de rock integrada por mujeres con un enorme éxito, María Gabriela tocaba la guitarra, componía y cantaba junto a Mavy Díaz, Claudia Sinesi tocaba el bajo, Claudia Rufinatti los teclados y [[Andrea Álvarez]] la batería. Entre 1983 y 1988 grabaron los discos ''[[Viuda e Hijas de Roque Enroll (álbum)|Viuda e hijas de Roque Enroll]]'', ''[[Ciudad Catrúnica]]'' (que vendió 200.000 copias) y ''Vale 4''. Tuvo hits al nivel de «Bikini a lunares amarillos», «[[Lollipop (canción)|Lollipop]]», «La familia argentina» y «Solo nos quieren para eso».<ref>{{Cita web|url=https://www.pagina12.com.ar/552309-reivindicando-la-vanguardia-femenina-en-el-rock-nacional |título=Reivindicando la vanguardia femenina en el rock nacional |fechaacceso=2023-05-26 |sitioweb=www.pagina12.com.ar |idioma=es}}</ref>La banda se disuelve en 1988 por problemas con la discográfica.

Simultáneamente, fue músico invitada por [[Fito Páez]] para el disco ''[[Corazón Clandestino]]'' y por [[María Rosa Yorio]], que la invitó a grabar una de sus canciones en el disco ''[[Puertos (álbum)|Puertos]]''.

===1989-1995: luego de Viudas===
[[Archivo:Maleta de Loca.jpg|izquierda|miniatura|'''Maleta de Loca'''
 Gabriela Epumer y Claudia Sinesi]]

En 1989, junto a Claudia Sinesi, arma Maleta de Loca y graban ese mismo año un disco homónimo (''Maleta de loca''), editado en vinilo y casete y empujado por el sencillo «Vení que no voy a estar». El lanzamiento se vio afectado por la crisis de hiperinflación de 1989-90 y tuvo muy poca repercusión comercial. A su vez también con Maleta acompañó al dúo que formaban [[Celeste Carballo]] y [[Sandra Mihanovich]] producen el tema «Amelia por los caminos», de Celeste, para el disco ''Mujer contra mujer'' (1990) que graba junto a Sandra, donde María Gabriela y Claudia forman parte de la banda que las acompañan en guitarras y bajo respectivamente.

Hacia 1992, María Gabriela Epumer realizó una destacada actuación en vivo como guitarrista cuando acompañó a [[Luis Alberto Spinetta]] en la presentación del disco ''[[Pelusón of milk]]'' y se incorporó a la banda de Celeste Carballo con quien grabó los discos ''[[Celeste en Buenos Aires]]'' y ''[[Chocolate inglés]]''.

En 1993 retomó el proyecto de la banda femenina y creó Las Chicas junto a Laura Gómez Palma, Marcela Chediack y quienes eran los coros del grupo [[Los Twist]], Floppy Bernaudo y Laura Casarino. Las Chicas tocaron como invitadas de [[Fito Páez]] en la presentación del disco ''[[El amor después del amor]]'' en el [[estadio de Vélez Sarsfield]]. Ese mismo año fue convocada por [[Charly García]] para formar parte de su banda estable.

Entre 1994 y 1995, grabó con Charly García los discos ''[[La hija de la lágrima]]'', ''[[Estaba en llamas cuando me acosté]]'' y ''[[Hello! MTV Unplugged]]'', un show grabado en [[Miami]] para la cadena [[MTV]], durante una gira por Latinoamérica y Estados Unidos.

En 1995, conoció al guitarrista [[Robert Fripp]], y tomó con él un seminario que dio lugar a varias presentaciones por la Argentina, junto a Los Gauchos Alemanes. Cuando terminaron la gira en Buenos Aires, el mismo Fripp subió al escenario para compartir el show de cierre. También ese año, se asocia con [[Fernando Samalea]], el baterista de Charly, en un nuevo proyecto llamado Montecarlo Jazz Ensamble. Allí, más de cincuenta músicos argentinos de diferentes estilos graban dos volúmenes de un álbum con el mismo nombre a total beneficio de la Comunidad Aborigen Argentina. Muchos de los temas registrados fueron tocados, cantados y compuestos por María, productora del proyecto. A fines de año, Viuda e Hijas de Roque Enroll se reúnen para grabar un disco en vivo con sus clásicos temas, llamado ''Telón de crep''.

===1996-2003: carrera como solista y proyectos===

[[Archivo:Robert Fripp 2 B w.jpg|thumb|El legendario músico [[Robert Fripp]] ―con quien Epumer tomó un seminario que dio lugar a varias presentaciones por la Argentina―, compuso la canción instrumental «Introducción» en el segundo álbum solista de Epumer, ''[[Perfume (álbum)|''Perfume'']]''.]]

Paralelamente a García, Epumer desarrolla una destacable carrera solista, formando la banda '''A1'''. Su primer disco fue ''[[Señorita Corazón]]'', de sonido ecléctico, con influencias grunge y electrónicas. Matías Mango (teclados y coros), Miguel Bassi (bajo y coros), Demián Cantilo (batería y coros), Conse Soáres (percusión) y Eric Schermerhon (guitarra) la acompañaron en la primera etapa.<ref>{{Cita web|url=https://es.rollingstone.com/el-legado-musical-de-maria-gabriela-epumer/ |título=De Viuda e Hijas de Roque Enroll a su proyecto solista: el legado musical de María Gabriela Epumer |fechaacceso=2023-06-30 |sitioweb=www.es.rollingstone.com |idioma=es}}</ref>

En 1996, paralelamente a A1 también estuvo de gira con Charly García por [[Porto Alegre]] ([[Brasil]]), [[Bogotá]] ([[Colombia]]), y [[Nueva York]] donde tocaron en el Lincoln Center, invitados por [[Mercedes Sosa]]. Ese mismo año graba en el álbum ''[[Say no More]]'' de Charly.

Durante 1997, con A1 se dedicó a difundir el disco tocando en Capital e interior del país. La gira incluyó un recital en el festival Buenos Aires Vivo III, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, ante unas 30{{esd}}000 personas.

En 1998 comienza con la grabación del álbum ''[[El Aguante (álbum)|El Aguante]]'', de Charly García, en Miami, que fue presentado a fin de ese mismo año en el [[Estadio Obras]] de la ciudad de Buenos Aires, show que se repitió en el Festival Buenos Aires Vivo, el 27 de febrero de 1999, registrándose el pico más alto de concurrencia de las tres ediciones de este espectáculo (200.000 personas).

En 1999 participó en la película ''[[Peligro nuclear]]'' dirigida por Milos Twilight.

En mayo de 2000 sale a la venta la placa ''[[Perfume (álbum)|Perfume]]'', que cuenta con numerosos artistas invitados como Fernando Samalea, [[Christian Basso]], Robert Fripp, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Claudia Sinesi, [[Richard Coleman]], [[Francisco Bochatón]], entre otros. La placa incluye cuatro covers, entre los que se destacan «Quiero estar entre tus cosas» de [[Daniel Melero]] (que cuenta con una introducción hecha por Robert Fripp) y «Ah, te vi entre las luces» de [[La Máquina de Hacer Pájaros]], en la que participa Charly García en voces e instrumentación. La gira de presentación incluyó presentaciones en Estados Unidos, España (en el marco del festival Fémina Rock, junto a [[Aterciopelados]], [[Julieta Venegas]] y [[Amaral]]), Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile y Argentina, donde [[telón|teloneó]] al grupo británico [[Blur]] en el Luna Park. También participó del festival Primavera Alternativa, el 21 de octubre de 2000 en el Club Hípico de Buenos Aires, compartiendo escenario con [[Sean Lennon]] y [[Sonic Youth]]. Ese mismo año editó sus dos discos (''Señorita corazón'' y ''Perfume'') para un sello independiente en Japón. ''Perfume'' fue editado en España por los sellos Subterfuge y Zona de Obras para coincidir con su gira por el país.

Ese año también participa de la vuelta del dúo [[Sui Géneris]], tanto en los recitales en Argentina, Chile, Perú y Uruguay como en la grabación del disco ''[[Sinfonías para adolescentes]]''.

En enero de 2001 tocó en el Buenos Aires Hot Festival, en donde también se presentaron [[R.E.M.]], [[Beck (músico)|Beck]], [[Oasis]] y [[Neil Young]]. En el mismo mes, se presentó en el Festival Argentina en vivo II (Alternativo), junto a las principales bandas locales. En junio se editó ''[[Si - Detrás de las paredes|Si]]'', álbum doble que reúne grabaciones de la gira de Sui Géneris.

En 2001 lanza ''Pocketpop'',<ref>{{Cita web|url=https://www.cmtv.com.ar/discos_letras/show.php?bnid=108&banda=Maria_Gabriela_Epumer&DS_DS=911&disco=POCKETPOP |título=Pocketpop (2001) |fechaacceso=2022-03-24 |sitioweb=www.cmtv.com.ar |idioma=es}}</ref> un [[Extended play|EP]] de dos canciones («Despacio» y «Día de amor») y un track interactivo para jugar con la computadora. El EP fue presentado originalmente en una caja de betún en el formato mini-CD. Durante este año también grabó en el disco ''[[Influencia (álbum)|Influencia]]'' de Charly García y lo acompañó en la gira presentación por Latinoamérica, por el interior del país y en los distintos shows que ofreció Charly en Buenos Aires.

En enero de 2003 edita de manera independiente el disco ''The Compilady'',<ref>{{Cita web|url=https://www.discogs.com/es/master/1276328-Maria-Gabriela-Epumer-The-Compilady |título=The Compilady (2003) |fechaacceso=2023-07-18 |sitioweb=www.discogs.com |idioma=es}}</ref> que compila los temas favoritos de Epumer en versiones remasterizadas, regrabadas, remixadas o en vivo. El track interactivo contiene seis de sus diez videoclips. En febrero de ese mismo año actuó en el [[Festival de Viña del Mar]] junto a [[Charly García]], una de sus actuaciones más memorables.

=== 2003: Fallecimiento ===

El 21 de junio de 2003, nueve días antes de su muerte, a Epumer le diagnosticaron «una gripe con secreción mucolítica». A partir de ese cuadro, una médica del servicio de emergencias Vital (del Hospital Francés) le recetó antibióticos y un broncodilatador, según consta en la historia clínica. Un día después, la homeópata de Epumer suspendió su tratamiento. Su estado no mejoró, por lo que el sábado 28 de junio la cantante fue a la guardia del Hospital Alemán con un cuadro más grave, donde otras dos médicas (una clínica y una radióloga) determinaron que solo se trataba de una gripe y la enviaron de vuelta a casa.

Al día siguiente (domingo 29 de junio), Epumer volvió al [[Hospital Alemán]] y fue atendida por el jefe del sector, quien le recomendó reposo en su casa, pero el lunes 30 Epumer fue internada en el Hospital Francés y (pese a realizarle tareas de reanimación) tuvo una falla cardíaca y falleció de un [[paro cardiorrespiratorio]] a los 39 años. La autopsia determinó que había sufrido un [[edema pulmonar]]. Por la causa fueron imputados los cuatro médicos que intervinieron en la atención de Epumer en las últimas horas de vida. Luego de ser sobreseídos, la Cámara del Crimen ordenó indagarlos a pedido de la querella.

Los restos de María Gabriela Epumer fueron inhumados dos días después, el miércoles 2 de julio de 2003, en el [[Cementerio de Chacarita]] de la [[Capital Federal]]. En el velatorio estuvieron presentes músicos que trabajaron con ella, como García, Spinetta, Mihanovich y Páez, así como algunos integrantes de [[Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota]], [[Fabián Von Quintiero]] y [[Miguel Zavaleta]] (el líder del grupo [[Suéter (banda)|Suéter]]).<ref>{{Cita web|url=https://www.infobae.com/teleshow/2023/06/30/20-anos-sin-maria-gabriela-epumer-la-revolucion-de-las-viudas-su-relacion-con-charly-garcia-su-muerte-sorpresiva |título=20 años sin María Gabriela Epumer: la revolución de las Viudas, su relación con Charly García, su muerte sorpresiva |fechaacceso=2023-06-30 |sitioweb=www.infobae.com |idioma=es}}</ref>

==== Homenajes ====

Desde su muerte, se han hecho varios shows homenaje. El sello PopArt Discos editó un simple con la versión del tema «Una sola cosa» (que fue hecho por [[Luis Alberto Spinetta]] en los tiempos de ''[[Privé]]'') y un remix de «Mal rato». Los álbumes ''[[Rock and Roll YO|Rock and roll, yo]]'' (2003) de Charly García, ''[[Para los árboles]]'' (2003) de Luis Alberto Spinetta y ''[[Dormís?]]'' (2006) de Andrea Álvarez están dedicados a Epumer.

En 2006 Sony-BMG editó un compilado de temas de ''Señorita Corazón'', ''Perfume'' y ''Una sola cosa'' llamado ''Homenaje a María Gabriela Epumer'' y seis años después, en el año 2012, Epumer quedó incluida en el puesto 51 de la lista de "Los mejores guitarristas argentinos" hecha por la revista [[Rolling Stone (revista)|''Rolling Stone'']], de Argentina.

El 8 de marzo de 2017 un conjunto de fanes organizó un homenaje en el bar El Emergente de Buenos Aires, donde se expusieron retratos y sus discos y músicos y bandas que conocieron o fueron influenciados por Epumer tocaron canciones suyas.

El 1 de agosto de 2017, [[Charly García]] se expresó de la siguiente manera:<ref>{{Cita web|url=https://www.facebook.com/Partedelareligion/posts/1580778015312453|título=Charly Garcia Parte De La Religion|fechaacceso=15 de septiembre de 2020|sitioweb=www.facebook.com|idioma=en}}</ref> "Pienso mucho en vos Maria Gabriela. Todavía en los shows me doy vuelta para buscar tu mirada cómplice. Ojalá tengan tocadiscos en el cielo. ''[[Random (álbum de Charly García)|Random]]'' es mi humilde homenaje a la mejor guitarrista que existió".<ref>{{Cita web|url=https://www.enlacecritico.com/musica/tu-perfume-en-el-aire-maria-gabriela |título=Tu perfume en el aire, María Gabriela |fechaacceso=2023-06-30 |sitioweb=www.enlacecritico.com |idioma=es}}</ref>

== Discografía solista==
;Álbumes de estudio
*1998: ''[[Señorita Corazón]]''
*2000: ''[[Perfume (álbum)|Perfume]]''
;Simples y EPs
*2001: ''Pocketpop'' ([[EP]])
*2005: ''Una sola cosa'' ([[Sencillo|simple]]) - póstumo
;Álbumes recopilatorios
*2003: ''The compilady''
*2006: ''Homenaje a María Gabriela Epumer'' - póstumo

== Discografía de sus bandas ==
;Viuda e Hijas de Roque Enroll
*1984: ''[[Viuda e Hijas de Roque Enroll (álbum)|Viuda e hijas de Roque Enroll]]''
*1985: ''[[Ciudad Catrúnica]]''
*1986: ''[[Vale cuatro]]''
*1995: ''Telón de crep''

;Maleta de Loca
*1989: ''Maleta de loca''

== Participaciones ==
{{Columnas}}
;Con María Rosa Yorio
*1979: ''Con los ojos cerrados''
*1986: ''[[Puertos (álbum)|Puertos]]''

;Con Fito Páez
*1986: ''[[Corazón clandestino]]''
*1992: ''[[El amor después del amor]]'' (con Las Chicas en la presentación del disco)

;Con Sandra Mihanovich y Celeste Carballo
*1990: ''Mujer contra Mujer''

; Con Luis Alberto Spinetta
*1991: ''[[Pelusón of milk]]'' (presentación del disco)

;Con Celeste Carballo
*1991: ''[[Celeste en Buenos Aires]]''
*1993: ''[[Chocolate inglés]]''

;Con Montecarlo Jazz Ensamble
*1995: ''Volumen 1''
*1996: ''Volumen 2''

{{Nueva columna}}
;Con Charly García
*1992: ''[[Prix D'ami]]''
*1994: ''[[La hija de la lágrima]]''
*1995: ''[[Estaba en llamas cuando me acosté|Casandra Lange: estaba en llamas cuando me acosté]]''
*1995: ''[[Hello! MTV Unplugged|Hello! MTV unplugged]]''
*1996: ''[[Say no More (álbum)|Say no more]]''
*1997: ''[[Alta fidelidad (álbum)|Alta fidelidad]]''
*1998: ''[[El Aguante (álbum)|El Aguante]]''
*1999: ''[[Demasiado ego]]''
*1999: ''[[Charly & Charly]]'' (''[[Carlos Alberto García Lange|Charly]] & [[Carlos Saúl Menem|Charly]], en Olivos'')
*2002: ''[[Influencia (álbum)|Influencia]]''

;Con Sui Generis
*2000: ''[[Sinfonías para adolescentes]]''
*2001: ''[[Si - Detrás de las paredes|Si]]''

;Con Ulises Butrón
*1997: ''Viajero''<ref>{{Cita web|url=https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/la-conquista-espacial-segun-ulises-butron-nid72713 |título=La conquista espacial según Ulises Butrón |fechaacceso=1997-07-13 |sitioweb=www.lanacion.com.ar |idioma=es}}</ref>{{Final columnas}}

== Enlaces externos ==
*[https://web.archive.org/web/20060221014128/http://www.planetaepumer.com.ar/ PlanetaEpumer.com.ar], página web oficial.

== Referencias ==
{{listaref|2}}

{{NF|1963|2003|Epumer, Maria Gabriela}}
[[Categoría:Fallecidos por complicaciones cardiovasculares]]
[[Categoría:Guitarristas de rock de Argentina]]
[[Categoría:Bajistas de rock de Argentina]]
[[Categoría:Mujeres guitarristas de Argentina]]
[[Categoría:Mujeres bajistas]]
[[Categoría:Cantantes femeninas de Argentina]]
[[Categoría:Cantantes de rock de Argentina]]
[[Categoría:Cantantes femeninas de rock]]
[[Categoría:Cantautoras de Argentina]]
[[Categoría:Compositoras de Argentina]]
[[Categoría:Músicos de la ciudad de Buenos Aires]]
[[Categoría:Sepultados en el cementerio de la Chacarita]]

title: Información personal

Otros nombres: Mapu

Nacimiento: 1 de agosto de 1963 · Villa Devoto (Argentina)

Fallecimiento: 30 de junio de 2003 (39 años) · Buenos Aires (Argentina)

Causa de muerte: Paro cardiorrespiratorio

Sepultura: Cementerio de la Chacarita

Nacionalidad: Argentina

title: Información profesional

Ocupación: Guitarrista y cantautora

Seudónimo: Mapu

Género: Pop rock

Instrumentos: Voz, guitarra

Discográfica: Loutec Records · Sony-BMG

Artistas relacionados: Charly García, Viuda e Hijas de Roque Enroll, Celeste Carballo, Ulises Butrón, Lito Epumer


text:
# Trece (álbum de Andrés Cepeda)
Trece (estilizado como TRECE) es el octavo álbum de estudio del cantante colombiano Andrés Cepeda.
El álbum se caracteriza por una variedad de ritmos, entre el pop, urbano, tropipop, country, mariachi y rock. Asimismo, el álbum se marca como #13 de su trayectoria musical, al cual coincide en que se estrenó el día 13. El 13 de mayo de 2020, el álbum fue presentado después de su sencillo «El equivocado». Se desprenden del mismo, algunos sencillos como: «Te voy a amar», «Magia», «Déjame ir» y «El equivocado».
En este álbum, están incluidas las participaciones de Sebastián Yatra, Cali & El Dandee, Morat, Jesse & Joy y Monsieur Periné.

## Lista de canciones
| N.º | Título                                       | Duración |  |
| 1.  | «El equivocado»                              | 3:39     |  |
| 2.  | «Magia» (con Sebastián Yatra)                | 3:13     |  |
| 3.  | «Te dejo ir»                                 | 3:38     |  |
| 4.  | «Te voy a amar» (con Cali & El Dandee)       | 3:39     |  |
| 5.  | «Salvapantallas»                             | 3:06     |  |
| 6.  | «Déjame ir» (con Morat)                      | 3:53     |  |
| 7.  | «Mil maneras de morir» (con Monsieur Periné) | 3:29     |  |
| 8.  | «Infinito» (con Jesse & Joy)                 | 3:22     |  |
| 9.  | «Un pacto»                                   | 3:25     |  |
| 10. | «Me cuesta tanto»                            | 3:34     |  |
| 11. | «Para extrañarte»                            | 3:04     |  |
| 12. | «Salvapantallas»                             | 3:06     |  |

wikiname: eswiki

title: Trece (álbum de Andrés Cepeda)

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de álbum|tipo=[[Álbum de estudio]]|formato=[[Descarga digital]], [[CD]], [[streaming]]|nombre=TRECE|artista=[[Andrés Cepeda (cantante)|Andrés Cepeda]]|publicación=13 de mayo de 2020|grabación=2018-2020|género=[[Pop]], [[urban|urbano]], [[tropipop]], [[mariachi]], [[country]], [[rock]]|duración=|discográfica=[[Sony Music Latin]]|productor=|anterior=[[Mil ciudades]]|posterior=[[Compadres (álbum de Andrés Cepeda)|Compadres (Lado C)]]|añoA=2015|añoAc=2020|actual=TRECE|añoP=2020|misceláneo={{Ficha de álbum/Sencillos
|nombre= TRECE
|tipo= Álbum de estudio
|single 1=«Te voy a amar» (con [[Cali & El Dandee]])
|single 1 fecha = 16 de marzo de 2018
|single 2=«Magia» (con [[Sebastián Yatra]])
|single 2 fecha = 24 de agosto de 2018
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|single 9 fecha = 28 de agosto de 2020
}}}}'''''Trece'''''<ref>{{Cita web|url=https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1705492.sin-supersticiones-andres-cepeda-presenta-trece.html|título=Sin supersticiones, Andrés Cepeda presenta Trece|fecha=3 de junio de 2020|sitioweb=[[El Siglo de Torreón]]}}</ref> (estilizado como '''''TRECE''''') es el octavo [[álbum de estudio]] del cantante [[Nacionalidad colombiana|colombiano]] [[Andrés Cepeda (cantante)|Andrés Cepeda]].

El álbum se caracteriza por una variedad de ritmos, entre el [[pop]], [[Urban|urbano]], [[tropipop]], [[country]], [[mariachi]] y [[rock]]. Asimismo, el álbum se marca como ''#13'' de su trayectoria musical, al cual coincide en que se estrenó el día 13.<ref>{{Cita web|url=https://www.elsoldemexico.com.mx/gossip/andres-cepeda-el-nuevo-exponente-de-la-musica-colombiana-5287872.html|título=Andrés Cepeda, el nuevo exponente de la música colombiana|fecha=3 de junio de 2020|sitioweb=[[El Sol de México]]}}</ref> El 13 de mayo de 2020, el álbum fue presentado después de su sencillo «El equivocado». Se desprenden del mismo, algunos sencillos como: «Te voy a amar», «Magia», «Déjame ir» y «El equivocado».

En este álbum, están incluidas las participaciones de [[Sebastián Yatra]], [[Cali & El Dandee]], [[Morat]], [[Jesse & Joy]] y [[Monsieur Periné]].<ref>{{Cita web|url=https://www.elcomercio.com/tendencias/entrevista-andres-cepeda-lanzamiento-trece.html|título=Andrés Cepeda: ‘Trece’ es un disco con varias influencias|fecha=3 de junio de 2020|sitioweb=[[El Comercio (Ecuador)|El Comercio]]}}</ref>

== Lista de canciones ==
{{Lista de canciones||lyrics_credits=|title2=Magia|length1=3:39|title1=El equivocado|extra_column=|writing_credits=no|music_credits=|title11=Para extrañarte|title3=Te dejo ir|length11=3:04|note12=|length12=3:06|title12=Salvapantallas|note6=con [[Morat]]|note7=con [[Monsieur Periné]]|note8=con [[Jesse & Joy]]|length2=3:13|length3=3:38|length6=3:53|length8=3:22|note4=con [[Cali & El Dandee]]|duración_total=|title10=Me cuesta tanto|length10=3:34|length9=3:25|title9=Un pacto|title8=Infinito|title4=Te voy a amar|length7=3:29|title7=Mil maneras de morir|title6=Déjame ir|ocultar=|length5=3:06|title5=Salvapantallas|length4=3:39|note2=con [[Sebastián Yatra]]}}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==

* [https://andrescepeda.com.co/ Sitio oficial de Andrés Cepeda]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Álbumes de Andrés Cepeda]]
[[Categoría:Álbumes de Colombia de 2020]]
[[Categoría:Álbumes de 2020]]
[[Categoría:Álbumes en español]]

title: Álbum de estudio de Andrés Cepeda

Publicación: 13 de mayo de 2020

Género(s): Pop, urbano, tropipop, mariachi, country, rock

Formato: Descarga digital, CD, streaming

Discográfica: Sony Music Latin

title: Cronología de Andrés Cepeda

Mil ciudades · (2015): TRECE · (2020) · Compadres (Lado C) · (2020)

title: Sencillos de TRECE

Sencillos de TRECE: 1. «Te voy a amar» (con Cali & El Dandee) · Publicado: 16 de marzo de 2018 2. «Magia» (con Sebastián Yatra) · Publicado: 24 de agosto de 2018 3. «Déjame ir» (con Morat) · Publicado: 1 de mayo de 2019 4. «Infinito» (con Jesse & Joy) · Publicado: 20 de septiembre de 2019 5. «El equivocado» · Publicado: 11 de mayo de 2020 6. «Mil maneras de morir» (con Monsieur Periné) · Publicado: 15 de julio de 2020 7. «Para extrañarte» · Publicado: 29 de julio de 2020 8. «Me cuesta tanto» · Publicado: 18 de agosto de 2020 9. «Salvapantallas» · Publicado: 28 de agosto de 2020


text:
# Oeax albosignatus
Oeax albosignatus es una especie de escarabajo longicornio del género Oeax, subfamilia Lamiinae. Fue descrita científicamente por Breuning en 1952.
Se distribuye por Tanzania. Posee una longitud corporal de 8 milímetros. El período de vuelo de esta especie ocurre en el mes de octubre.

title: Oeax albosignatus

wikitext:
{{ Ficha de taxón
| name               = ''Oeax albosignatus''
| image              =
| regnum             = [[Animalia]]
| phylum             = [[Arthropoda]]
| classis            = [[Insecta]]
| ordo               = [[Coleoptera]]
| familia            = [[Cerambycidae]]
| genus              = ''[[Oeax]]''
| species            = '''Oeax albosignatus'''
| species_authority  = Breuning, 1952
}}
'''''Oeax albosignatus''''' es una [[especie]] de [[Cerambycidae|escarabajo longicornio]] del [[Género (biología)|género]] ''[[Oeax]]'', subfamilia [[Lamiinae]].<ref name="TTT">{{Cita web | título = ''Oeax albosignatus'' | url = http://titan.gbif.fr/sel_genann1.php?numero=17489 | sitioweb = [[Instituto de Investigación para el Desarrollo]] - Base de données Titan sur les Cerambycidés ou Longicornes | fechaacceso = 2022-06-07 | idioma = fr }}</ref> Fue descrita científicamente por Breuning en 1952.<ref name=TTT/>

Se distribuye por Tanzania.<ref name=TTT/> Posee una longitud corporal de 8 [[milímetro]]s.<ref name=TTT/> El período de vuelo de esta especie ocurre en el mes de octubre.<ref name=TTT/>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://www.irmng.org/aphia.php?p=taxdetails&id=10053952 ''Oeax albosignatus''] [[Interim Register of Marine and Nonmarine Genera]] (IRMNG).
* [http://www.catalogueoflife.org/annual-checklist/2009/show_species_details.php?record_id=3899017 ''Oeax albosignatus''] [[Catalogue of Life]].

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Oeax|albosignatus]]
[[Categoría:Insectos descritos en 1952]]
[[Categoría:Insectos de África]]
[[Categoría:Fauna de Tanzania]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Arthropoda

Clase: Insecta

Orden: Coleoptera

Familia: Cerambycidae

Género: Oeax

Especie: Oeax albosignatus · Breuning, 1952


text:
# Jikes
Jikes es un compilador de Java de código abierto escrito en C++. La versión original fue desarrollada por David L. «Dave» Shields and Philippe Charles en IBM, pero rápidamente fue transformada en un proyecto de código abierto en el cual participó una activa comunidad de desarrolladores. Seguidamente, se transfirió a SourceForge.
Jikes es mucho más rápido para compilar pequeños proyectos que el propio compilador de Sun. Desafortunadamente, no continúa siendo un proyecto activamente desarrollado.

title: Jikes

wikitext:
'''Jikes''' es un [[compilador]] de [[Lenguaje de programación Java|Java]] [[Software de código abierto|de código abierto]] escrito en [[C++]]. La versión original fue desarrollada por David L. «Dave» Shields and Philippe Charles en [[IBM]], pero rápidamente fue transformada en un proyecto de código abierto en el cual participó una activa comunidad de desarrolladores. Seguidamente, se transfirió a [[SourceForge]].

Jikes es mucho más rápido para compilar pequeños proyectos que el propio compilador de [[Sun Microsystems|Sun]]. Desafortunadamente, no continúa siendo un proyecto activamente desarrollado.<ref>{{cita web|título=jikes - java source to bytecode compiler|url=https://www.gsp.com/cgi-bin/man.cgi?section=1&topic=jikes|idioma=Inglés|fechaacceso=3 de octubre de 2020}}</ref><ref>{{cita web|título=IBM Jikes Compiler for the Java Language|url=https://osdn.net/projects/sfnet_jikes/downloads/Jikes/1.14/jikes-1.14-windows.zip/|idioma=Inglés|fechaacceso=3 de octubre de 2020}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://jikes.sourceforge.net Sitio web oficial de Jikes]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Compiladores e intérpretes libres]]
[[Categoría:Herramientas de desarrollo para Java]]


text:
# After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997
After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997 es el primer álbum en directo lanzado por la banda Soul Asylum. Fue grabado el 28 de junio de 1997, dos meses después de la terrible inundación que azotó a la ciudad de Grand Forks, en Dakota del Norte. Soul Asylum realizó el concierto en ayuda de las high schools locales. El evento fue en uno de los hangares en la cercana Grand Forks Air Force Base. Para la imagen de la cubierta del álbum, se utilizó la imagen invertida del Centro de Salud en el centro de la ciudad, quemado por la inundación, la cual fue tomada por Eric Hylden para el periódico local Grand Forks Herald.

## Lista de canciones
1. "School's Out" (Bruce, Buxton, Cooper, Dunaway, Smith) – 3:54
2. "Misery" (Pirner) – 3:45
3. "Black Gold" (Murphy) – 3:36
4. "See You Later" (Pirner) – 4:38
5. "Without a Trace" (Pirner) – 3:19
6. "Losin' it" (Pirner) – 3:02
7. "Somebody to Shove" (Pirner) – 3:25
8. "Just Like Anyone" (Pirner) – 2:47
9. "The Tracks of My Tears" (Moore, Robinson, Tarplin) – 3:02
10. "Runaway Train" (Pirner) – 4:34
11. "We 3" (Pirner) – 4:03
12. "I Know" (Farris) – 3:22
13. "Sexual Healing" (Brown, Gaye, Ritz) – 4:43
14. "The Game" (Pirner) – 4:35
15. "I Can See Clearly Now" (Nash) – 2:53
16. "Black Star" (Pirner) – 3:20
17. "To Sir, with Love" (Black, London) – 2:48
18. "Rhinestone Cowboy" (Weiss) – 4:53

- Datos: Q602151

wikitext:
{{Ficha de álbum
|nombre       = After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997
|tipo         = [[Álbum en directo]]
|artista      = [[Soul Asylum]]
|publicación  = 5 de octubre de 2004
|grabación    = 28 de junio de 1997
|género       = [[Rock alternativo]], [[Grunge]]
|duración     = 69:50
|discográfica = [[Columbia Records|Columbia]] / [[Legacy Recordings|Legacy]]
|productor    = [[Jeff Magrid]]
|calificación = *[[Allmusic]] {{Rating|3.5|5}} [http://www.allmusic.com/album/r708028]
|anterior     = [[Black Gold: The Best of Soul Asylum]]
|actual       = After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997
|posterior    = [[Closer to the Stars: Best of the Twin/Tone Years]]
|añoA         = 2000
|añoAc        = 2004
|añoP         = 2006
}}
'''''After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997''''' es el primer álbum en directo lanzado por la banda [[Soul Asylum]]. Fue grabado el 28 de junio de 1997, dos meses después de la [[Inundación del Río Rojo de 1997|terrible inundación]] que azotó a la ciudad de [[Grand Forks]], en [[Dakota del Norte]]. Soul Asylum realizó el concierto en ayuda de las [[high school]]s locales. El evento fue en uno de los hangares en la cercana [[Grand Forks Air Force Base]]. Para la imagen de la cubierta del álbum, se utilizó la imagen invertida del Centro de Salud en el centro de la ciudad, quemado por la inundación, la cual fue tomada por Eric Hylden para el periódico local [[Grand Forks Herald]].

== Lista de canciones ==
#"[[School's Out]]" (Bruce, Buxton, [[Alice Cooper|Cooper]], Dunaway, Smith) – 3:54
#"[[Misery (canción de Soul Asylum)|Misery]]" (Pirner) – 3:45
#"Black Gold" (Murphy) – 3:36
#"See You Later" (Pirner) – 4:38
#"Without a Trace" (Pirner) – 3:19
#"Losin' it" (Pirner) – 3:02
#"[[Somebody to Shove]]" (Pirner) – 3:25
#"[[Just Like Anyone]]" (Pirner) – 2:47
#"[[The Tracks of My Tears]]" ([[Pete Moore|Moore]], [[Smokey Robinson|Robinson]], Tarplin) – 3:02
#"[[Runaway Train (canción)|Runaway Train]]" (Pirner) – 4:34
#"We 3" (Pirner) – 4:03
#"[[I Know]]" ([[Dionne Farris|Farris]]) – 3:22
#"[[Sexual Healing]]" (Brown, [[Marvin Gaye|Gaye]], Ritz) – 4:43
#"The Game" (Pirner) – 4:35
#"[[I Can See Clearly Now]]" ([[Johnny Nash|Nash]]) – 2:53
#"Black Star" (Pirner) – 3:20
#"[[To Sir, with Love (canción)|To Sir, with Love]]" ([[Don Black (lyricist)|Black]], London) – 2:48
#"[[Rhinestone Cowboy]]" (Weiss) – 4:53

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Álbumes de Soul Asylum]]
[[Categoría:Álbumes en vivo de 1994]]

title: Álbum en directo de Soul Asylum

Publicación: 5 de octubre de 2004

Grabación: 28 de junio de 1997

Género(s): Rock alternativo, Grunge

Discográfica: Columbia / Legacy

Productor(es): Jeff Magrid

title: Calificaciones profesionales

Calificaciones profesionales: - Allmusic

title: Cronología de Soul Asylum

Black Gold: The Best of Soul Asylum · (2000): After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997 · (2004) · Closer to the Stars: Best of the Twin/Tone Years · (2006)


text:
# Sanshō
Los sanshō (三賞, literalmente "tres premios") son los tres premios especiales otorgados a aquellos luchadores (rikishi) en la división más alta del sumo, el makuuchi, que hayan tenido un rendimiento excepcional durante los torneos oficiales de sumo (honbasho). Los primeros premios se empezaron a otorgar en noviembre de 1947.

## Criterios
Todos los luchadores en la división más alta del sumo (makuuchi) que estén por debajo del ōzeki, son elegibles para recibir estos premios. Para poder se considerado, un rikishi debe conseguir un kachi-koshi, es decir, una racha de victorias durante un torneo. Dentro de los rikishi elegibles, los ganadores de los premios son decididos por un panel de jueces el cual incluye a reporteros de prensa cubriendo los eventos del torneo en cuestión. No es requerido que se entreguen todos los premios, y a menudo ocurre que uno o más sanshō quedan sin ser otorgados a un luchador. También es común que uno de estos premios sea otorgado a más de un ganador.
Los tres premios son los siguientes:
- Shukun-shō (殊勲賞), Premio al Rendimiento Excepcional
- Kantō-shō (敢闘賞), Premio al Espíritu de Lucha
- Ginō-shō (技能賞), Premio a la Mejor Técnica

Típicamente, el Ginō-shō es otorgado al luchador o luchadores que hayan demostrado los kimarite, o técnicas, más habilidosos; el Shukun-shō es otorgado al luchador que haya derrotado a un yokozuna o al eventual ganador del torneo, o también aquellos que hayan demostrado un rendimiento excepcional relativo a su rango; por último, el Kantō-shō es otorgado al luchador que haya combatido con el espíritu mas tenaz y que haya hecho uso de todas sus habilidades y fuerza. De entre los tres, el Ginō-shō es considerado el más prestigioso, aunque también suele ser el premio que menos se otorga de todos: durante la temporada de 1988, este nunca fue reclamado durante cinco torneos consecutivos. Sin embargo, cada premio tiene el mismo valor monetario, dos millones de yenes.
Es tradición de facto que un luchador recién promovido al makuuchi el cual haya obtenido un registro de victorias de 10-5 o más en su primer torneo, sea premiado con uno de los tres sanshō, normalmente el de Espíritu de Lucha. Similarmente, un luchador recién promovido a los rangos del san'yaku el cual haya obtenido un registro de 10-5 también es premiado por sus esfuerzos.
No existe un límite mínimo o máximo en cuanto a la cantidad de sanshō otorgados a los luchadores. Tampoco es poco común que varios luchadores reciban el mismo premio. y similarmente, hay ocasiones en donde los tres sanshō no son otorgados nunca. Por ejemplo, es poco probable que el Shukun-shō sea otorgado si un torneo es ganado solamente por un yokozuna con un registro de 10-5.
El otorgamiento de los sanshō es anunciado antes de los últimos combates en el día final de un torneo, a veces con la condición de que el luchador debe ganar el último enfrentamiento para así poder recibir el premio. Por ejemplo, Wakatakakage recibió el premio a la Mejor Técnica en marzo de 2022 de manera incondicional pero también tuvo que haber ganado su último enfrentamiento y hacerse con el campeonato habiendo obtenido un registro de 13-2 para poder recibir también el premio al Rendimiento Excepcional. Este perdió el combate, y a pesar de que ganó el campeonato tras una eliminatoria poco después, al final no pudo recibir el Shukun-shō.
En julio de 2023, ocho sanshō en total fueron otorgados, la mayor cantidad hasta entonces, mientras que en otros meses solamente se otorgó uno solo (más recientemente en septiembre de 2023). Durante el torneo de septiembre de 2018, ninguno de los tres premios especiales fueron otorgados, marcando la primera vez, desde la introducción de los sanshō en 1947, que algo así pasaba.

## Rachas desanshō
En raras ocasiones, los tres premios han sido otorgados simultáneamente a un solo luchador por su rendimiento. Este honor ha sido otorgado solamente en seis ocasiones separadas a seis luchadores distintos.
| Torneo          | Luchador          | Rango         | Registro |
| --------------- | ----------------- | ------------- | -------- |
| Julio 1973      | Daiju Hisateru    | Sekiwake      | 13-2     |
| Septiembre 1973 | Ōnishiki Ittetsu  | Maegashira 11 | 11-4     |
| Enero 1992      | Takanohana Kōji   | Maegashira 2  | 14-1     |
| Julio 1999      | Dejima Takeharu   | Sekiwake      | 13-2     |
| Noviembre 2000  | Kotomitsuki Keiji | Maegashira 9  | 13-2     |
| Marzo 2024      | Takerufuji Mikiya | Maegashira 17 | 13-2     |

*el registro en negrita indica que el luchador también ganó el campeonato
En septiembre de 2001, Kotomitsuki, en su torneo de campeonato, estuvo muy cerca de ser el único luchador en recibir los tres premios simultáneamente en dos ocasiones, sin ermbago, el premio al Espíritu de Lucha fue otorgado al entonces maegashira Asashōryū.

## Ganadores activos de premios especiales
Esta es una lista de los luchadores activos los cuales han recibido premios especiales durante sus carreras.
Nota: Los yokozuna y ōzeki no reciben premios especiales
| Número de sanshō | Nombre       | Rendimiento excepcional | Espíritu de lucha | Mejor Técnica | Última vez recibido |
| ---------------- | ------------ | ----------------------- | ----------------- | ------------- | ------------------- |
| 13               | Takayasu     | 4                       | 6                 | 3             | Marzo 2025          |
| 10               | Mitakeumi    | 6                       | 1                 | 3             | Enero 2022          |
| 8                | Ōnosato      | 2                       | 3                 | 3             | Septiembre 2024     |
| 7                | Daieishō     | 5                       | 0                 | 2             | Marzo 2023          |
| 7                | Shōdai       | 1                       | 6                 | 0             | Septiembre 2020     |
| 6                | Kotozakura   | 0                       | 5                 | 1             | Enero 2024          |
| 6                | Asanoyama    | 2                       | 3                 | 1             | Noviembre 2019      |
| 6                | Endō         | 1                       | 1                 | 4             | Mayo 2021           |
| 5                | Abi          | 1                       | 4                 | 0             | Noviembre 2022      |
| 5                | Wakatakakage | 1                       | 0                 | 4             | Septiembre 2024     |
| 5                | Kirishima    | 0                       | 2                 | 3             | Enero 2025          |
| 4                | Tamawashi    | 2                       | 1                 | 1             | Septiembre 2022     |
| 4                | Takanoshō    | 1                       | 3                 | 0             | Julio 2024          |
| 3                | Hōshōryū     | 0                       | 1                 | 2             | Julio 2023          |
| 3                | Hokutofuji   | 0                       | 1                 | 2             | Julio 2023          |
| 3                | Takerufuji   | 1                       | 1                 | 1             | Marzo 2024          |
| 2                | Meisei       | 1                       | 1                 | 0             | Mayo 2023           |
| 2                | Ryūden       | 0                       | 1                 | 1             | Mayo 2019           |
| 2                | Sadanoumi    | 0                       | 2                 | 0             | Mayo 2022           |
| 2                | Shimanoumi   | 0                       | 2                 | 0             | Noviembre 2020      |
| 2                | Tobizaru     | 1                       | 1                 | 0             | Septiembre 2022     |
| 2                | Hakuōhō      | 0                       | 1                 | 1             | Julio 2023          |
| 2                | Atamifuji    | 0                       | 2                 | 0             | Noviembre 2023      |
| 2                | Wakamotoharu | 1                       | 0                 | 1             | Enero 2024          |
| 2                | Nishikigi    | 1                       | 1                 | 0             | Septiembre 2024     |
| 2                | Kinbōzan     | 0                       | 2                 | 0             | Enero 2025          |
| 1                | Enhō         | 0                       | 0                 | 1             | Julio 2019          |
| 1                | Kotoshōhō    | 0                       | 1                 | 0             | Enero 2023          |
| 1                | Midorifuji   | 0                       | 0                 | 1             | Enero 2021          |
| 1                | Nishikifuji  | 0                       | 1                 | 0             | Julio 2022          |
| 1                | Takarafuji   | 0                       | 1                 | 0             | Julio 2016          |
| 1                | Tomokaze     | 1                       | 0                 | 0             | Julio 2019          |
| 1                | Tsurugishō   | 0                       | 1                 | 0             | Septiembre 2019     |
| 1                | Ura          | 0                       | 0                 | 1             | Noviembre 2021      |
| 1                | Gōnoyama     | 0                       | 1                 | 0             | Julio 2023          |
| 1                | Shōnannoumi  | 0                       | 1                 | 0             | Julio 2023          |
| 1                | Ichiyamamoto | 0                       | 1                 | 0             | Noviembre 2023      |
| 1                | Ōshōma       | 0                       | 1                 | 0             | Mayo 2024           |
| 1                | Hiradoumi    | 0                       | 0                 | 1             | Julio 2024          |
| 1                | Ōhō          | 0                       | 0                 | 1             | Enero 2025          |
| 1                | Aonishiki    | 0                       | 1                 | 0             | Marzo 2025          |
| 1                | Churanoumi   | 0                       | 1                 | 0             | Marzo 2025          |

title: Sanshō

wikitext:
[[Archivo:Sansho prize.jpg|miniaturadeimagen|El ''sanshō'' al Espíritu de Lucha en mayo de 2023.]]
Los '''''sanshō''''' (三賞, literalmente "tres premios") son los tres premios especiales otorgados a aquellos luchadores (''[[Rikishi (sumo)|rikishi]]'') en la división más alta del [[sumo]], el ''[[makuuchi]]'', que hayan tenido un rendimiento excepcional durante los torneos oficiales de sumo (''[[honbasho]]''). Los primeros premios se empezaron a otorgar en noviembre de 1947.<ref>{{Cita web|url=https://www.japantimes.co.jp/sports/2019/01/27/sumo/sumo-101-special-prizes/|título=Sumo 101: Special prizes|fechaacceso=13 de abril de 2025|apellido=Gunning|nombre=John|fecha=27 de enero de 2019|sitioweb=[[The Japan Times]]|idioma=en}}</ref>

== Criterios ==
Todos los luchadores en la división más alta del sumo (''makuuchi'') que estén por debajo del ''[[ōzeki]]'', son elegibles para recibir estos premios. Para poder se considerado, un ''rikishi'' debe conseguir un ''[[Anexo:Glosario de términos de sumo#kachi-koshi|kachi-koshi]]'', es decir, una racha de victorias durante un torneo. Dentro de los ''rikishi'' elegibles, los ganadores de los premios son decididos por un panel de jueces el cual incluye a reporteros de prensa cubriendo los eventos del torneo en cuestión. No es requerido que se entreguen todos los premios, y a menudo ocurre que uno o más ''sanshō'' quedan sin ser otorgados a un luchador. También es común que uno de estos premios sea otorgado a más de un ganador.

Los tres premios son los siguientes:

* '''''Shukun-shō''''' (殊勲賞), Premio al Rendimiento Excepcional
* '''''Kantō-shō''''' (敢闘賞), Premio al Espíritu de Lucha
* '''''Ginō-shō''''' (技能賞), Premio a la Mejor Técnica
Típicamente, el ''Ginō-shō'' es otorgado al luchador o luchadores que hayan demostrado los ''[[kimarite]],'' o técnicas, más habilidosos; el ''Shukun-shō'' es otorgado al luchador que haya derrotado a un ''[[yokozuna]]'' o al eventual ganador del torneo, o también aquellos que hayan demostrado un rendimiento excepcional relativo a su rango; por último, el ''Kantō-shō'' es otorgado al luchador que haya combatido con el espíritu mas tenaz y que haya hecho uso de todas sus habilidades y fuerza. De entre los tres, el ''Ginō-shō'' es considerado el más prestigioso, aunque también suele ser el premio que menos se otorga de todos: durante la temporada de 1988, este nunca fue reclamado durante cinco torneos consecutivos.<ref>{{Cita libro|apellidos=Sharnoff, Lora|título=Grand Sumo|año=1993|editorial=Weatherhill|isbn=0-8348-0283-X|página=98|idioma=en}}</ref> Sin embargo, cada premio tiene el mismo valor monetario, dos millones de [[Yen|yenes]].

Es tradición ''[[de facto]]'' que un luchador recién promovido al ''[[makuuchi]]'' el cual haya obtenido un registro de victorias de 10-5 o más en su primer torneo, sea premiado con uno de los tres ''sanshō'', normalmente el de Espíritu de Lucha. Similarmente, un luchador recién promovido a los rangos del ''[[Anexo:Glosario de términos de sumo#San'yaku|san'yaku]]'' el cual haya obtenido un registro de 10-5 también es premiado por sus esfuerzos.
[[Archivo:Ryogoku Kokugikan5.jpg|miniaturadeimagen|239x239px|Las tres placas ''sanshō'' adicionales (en el frente) otorgadas por el periódico ''[[Tokyo Shimbun]]'' en 2009.]]
No existe un límite mínimo o máximo en cuanto a la cantidad de ''sanshō'' otorgados a los luchadores. Tampoco es poco común que varios luchadores reciban el mismo premio. y similarmente, hay ocasiones en donde los tres ''sanshō'' no son otorgados nunca. Por ejemplo, es poco probable que el ''Shukun-shō'' sea otorgado si un torneo es ganado solamente por un ''yokozuna'' con un registro de 10-5.

El otorgamiento de los ''sanshō'' es anunciado antes de los últimos combates en el día final de un torneo, a veces con la condición de que el luchador debe ganar el último enfrentamiento para así poder recibir el premio. Por ejemplo, [[Wakatakakage Atsushi|Wakatakakage]] recibió el premio a la Mejor Técnica en marzo de 2022 de manera incondicional pero también tuvo que haber ganado su último enfrentamiento y hacerse con el campeonato habiendo obtenido un registro de 13-2 para poder recibir también el premio al Rendimiento Excepcional.<ref>{{Cita web|url=https://www.nikkansports.com/battle/sumo/news/202203270000531.html|título=【三賞】殊勲賞13勝２敗で優勝すれば若隆景 敢闘賞は高安と琴ノ若 技能賞は若隆景 (Special Prizes: Outstanding Performance award to Wakatakage with 13 wins and 2 losses, Fighting Spirit award to Takayasu and Kotonowaka, Technique Award to Wakatakakage)|fechaacceso=28 de marzo de 2022|fecha=27 de marzo de 2022|sitioweb=[[Nikkan Sports]]|idioma=ja}}</ref> Este perdió el combate, y a pesar de que ganó el campeonato tras una eliminatoria poco después, al final no pudo recibir el ''Shukun-shō''.

En julio de 2023, ocho ''sanshō'' en total fueron otorgados, la mayor cantidad hasta entonces, mientras que en otros meses solamente se otorgó uno solo (más recientemente en septiembre de 2023). Durante el torneo de septiembre de 2018, ninguno de los tres premios especiales fueron otorgados, marcando la primera vez, desde la introducción de los ''sanshō'' en 1947, que algo así pasaba.<ref>{{Cita web|url=https://mainichi.jp/english/articles/20180923/p2g/00m/0sp/038000c|título=Sumo: Grand champion Hakuho wins Autumn meet with perfect record|fecha=23 de septiembre de 2018|sitioweb=[[The Mainichi]]|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180924142410/https://mainichi.jp/english/articles/20180923/p2g/00m/0sp/038000c|fechaarchivo=24 de septiembre de 2018}}</ref>

== Rachas de ''sanshō'' ==
En raras ocasiones, los tres premios han sido otorgados simultáneamente a un solo luchador por su rendimiento. Este honor ha sido otorgado solamente en seis ocasiones separadas a seis luchadores distintos.
{| class="wikitable"
|+
!Torneo
!Luchador
!Rango
!Registro
|-
|Julio 1973
|[[Daiju Hisateru]]
|''Sekiwake''
|13-2
|-
|Septiembre 1973
|[[Ōnishiki Ittetsu]]
|''Maegashira 11''
|11-4
|-
|Enero 1992
|[[Takanohana Kōji]]
|''Maegashira 2''
|'''14-1'''
|-
|Julio 1999
|[[Dejima Takeharu]]
|''Sekiwake''
|13-2
|-
|Noviembre 2000
|[[Kotomitsuki Keiji]]
|''Maegashira 9''
|'''13-2'''
|-
|Marzo 2024
|[[Takerufuji Mikiya]]
|''Maegashira 17''
|'''13-2'''
|}
''*el registro en negrita indica que el luchador también ganó el campeonato''

En septiembre de 2001, Kotomitsuki, en su torneo de campeonato, estuvo muy cerca de ser el único luchador en recibir los tres premios simultáneamente en dos ocasiones, sin ermbago, el premio al Espíritu de Lucha fue otorgado al entonces ''maegashira'' [[Asashōryū Akinori|Asashōryū]].<ref>{{Cita web|url=http://sumodb.sumogames.de/Banzuke.aspx|título=Banzuke Information|fechaacceso=31 de marzo de 2009|apellido=Doitsuyama|sitioweb=Sumo Reference}}</ref>

== Ganadores activos de premios especiales ==
Esta es una lista de los luchadores activos los cuales han recibido premios especiales durante sus carreras.

''Nota: Los yokozuna y ōzeki no reciben premios especiales''
{| class="wikitable sortable"
|+
!Número
de ''sanshō''
![[Shikona|Nombre]]
!Rendimiento
excepcional
!Espíritu
de lucha
!Mejor
Técnica
!Última vez recibido
|-
!13
|[[Takayasu Akira|Takayasu]]
|4
|6
|3
|Marzo 2025
|-
!10
|[[Mitakeumi Hisashi|Mitakeumi]]
|6
|1
|3
|Enero 2022
|-
!8
|[[Ōnosato Daiki|Ōnosato]]
|2
|3
|3
|Septiembre 2024
|-
!7
|[[Daieishō Hayato|Daieishō]]
|5
|0
|2
|Marzo 2023
|-
!7
|[[Shōdai Naoya|Shōdai]]
|1
|6
|0
|Septiembre 2020
|-
!6
|[[Kotozakura Masakatsu|Kotozakura]]
|0
|5
|1
|Enero 2024
|-
!6
|[[Asanoyama Hideki|Asanoyama]]
|2
|3
|1
|Noviembre 2019
|-
!6
|[[Endō Shōta|Endō]]
|1
|1
|4
|Mayo 2021
|-
!5
|[[Abi Masatora|Abi]]
|1
|4
|0
|Noviembre 2022
|-
!5
|[[Wakatakakage Atsushi|Wakatakakage]]
|1
|0
|4
|Septiembre 2024
|-
!5
|[[Kirishima Tetsuo|Kirishima]]
|0
|2
|3
|Enero 2025
|-
!4
|[[Tamawashi Ichirō|Tamawashi]]
|2
|1
|1
|Septiembre 2022
|-
!4
|[[Takanoshō Nobuaki|Takanoshō]]
|1
|3
|0
|Julio 2024
|-
!3
|[[Hōshōryū Tomokatsu|Hōshōryū]]
|0
|1
|2
|Julio 2023
|-
!3
|[[Hokutofuji Daiki|Hokutofuji]]
|0
|1
|2
|Julio 2023
|-
!3
|[[Takerufuji Mikiya|Takerufuji]]
|1
|1
|1
|Marzo 2024
|-
!2
|[[Meisei Chikara|Meisei]]
|1
|1
|0
|Mayo 2023
|-
!2
|[[Ryūden Gōshi|Ryūden]]
|0
|1
|1
|Mayo 2019
|-
!2
|[[Sadanoumi Takashi|Sadanoumi]]
|0
|2
|0
|Mayo 2022
|-
!2
|[[Shimanoumi Kōyō|Shimanoumi]]
|0
|2
|0
|Noviembre 2020
|-
!2
|[[Tobizaru Masaya|Tobizaru]]
|1
|1
|0
|Septiembre 2022
|-
!2
|[[Hakuōhō Tetsuya|Hakuōhō]]
|0
|1
|1
|Julio 2023
|-
!2
|[[Atamifuji Sakutarō|Atamifuji]]
|0
|2
|0
|Noviembre 2023
|-
!2
|[[Wakamotoharu]]
|1
|0
|1
|Enero 2024
|-
!2
|[[Nishikigi Tetsuya|Nishikigi]]
|1
|1
|0
|Septiembre 2024
|-
!2
|[[Kinbōzan Haruki|Kinbōzan]]
|0
|2
|0
|Enero 2025
|-
!1
|[[Enhō Akira|Enhō]]
|0
|0
|1
|Julio 2019
|-
!1
|[[Kotoshōhō Yoshinari|Kotoshōhō]]
|0
|1
|0
|Enero 2023
|-
!1
|[[Midorifuji Kazunari|Midorifuji]]
|0
|0
|1
|Enero 2021
|-
!1
|[[Nishikifuji Ryūsei|Nishikifuji]]
|0
|1
|0
|Julio 2022
|-
!1
|[[Takarafuji Daisuke|Takarafuji]]
|0
|1
|0
|Julio 2016
|-
!1
|[[Tomokaze Sōdai|Tomokaze]]
|1
|0
|0
|Julio 2019
|-
!1
|[[Tsurugishō Momotarō|Tsurugishō]]
|0
|1
|0
|Septiembre 2019
|-
!1
|[[Ura Kazuki|Ura]]
|0
|0
|1
|Noviembre 2021
|-
!1
|[[Gōnoyama Tōki|Gōnoyama]]
|0
|1
|0
|Julio 2023
|-
!1
|[[Shōnannoumi Momotarō|Shōnannoumi]]
|0
|1
|0
|Julio 2023
|-
!1
|[[Ichiyamamoto Daiki|Ichiyamamoto]]
|0
|1
|0
|Noviembre 2023
|-
!1
|[[Ōshōma Degi|Ōshōma]]
|0
|1
|0
|Mayo 2024
|-
!1
|[[Hiradoumi Yūki|Hiradoumi]]
|0
|0
|1
|Julio 2024
|-
!1
|[[Ōhō Kōnosuke|Ōhō]]
|0
|0
|1
|Enero 2025
|-
!1
|[[Aonishiki Arata|Aonishiki]]
|0
|1
|0
|Marzo 2025
|-
!1
|[[Churanoumi Yoshihisa|Churanoumi]]
|0
|1
|0
|Marzo 2025
|}
<ref>{{Cita web|url=https://sumodb.sumogames.de/Sansho.aspx|título=Todos los ganadores de sansho|fechaacceso=13 de abril de 2025|sitioweb=SumoDB}}</ref>
== Referencias ==
<references />

== Enlaces externos ==

* [https://sumodb.sumogames.de/Sansho.aspx Lista completa de los ganadores de sanshō]
{{Traducido ref|en|Sanshō (sumo)|oldid=1281947779|trad=total|fecha=23 de marzo de 2025}}

[[Categoría:Sumo]]