text:
# Elaine Haro
Elaine Haro (Ciudad de México, 18 de agosto de 2003) es una actriz, cantante, youtuber y modelo mexicana.

## Biografía
Se dio a conocer de niña por realizar comerciales para distintas marcas de productos de televisión. Más tarde inicia su carrera en otros ámbitos como lo fue el teatro interpretando a Debbie en la obra de teatro musical Billy Elliot y a Annie en Anita la huerfanita. Mientras que en televisión es conocida por el unitario de La Rosa de Guadalupe en melodramas como La mexicana y el güero (2020-21) y Rosario Tijeras de TV Azteca (2017) y en series como Subete a mi moto (2021) y Gloria Trevi: ellas soy yo (2023).

## Filmografía

### Telenovelas
| Año       | Título                 | Personaje              |
| --------- | ---------------------- | ---------------------- |
| 2025      | Me atrevo a amarte     | Elisa                  |
| 2023–2024 | Golpe de suerte        | Sabrina Perea Ramos    |
| 2020–2021 | La mexicana y el güero | Rocío Heredia Peñaloza |

### Series
| Año       | Título                        | Personaje                     |
| --------- | ----------------------------- | ----------------------------- |
| 2024      | Incorregibles de Santa Martha | Divina Danna                  |
| 2023      | Gloria Trevi: ellas soy yo    | Nayeli González               |
| 2020      | Súbete a mi moto              | Amanda (joven)                |
| 2019      | La bandida                    | Soledad                       |
| 2018–2022 | Como dice el dicho            | Varios roles                  |
| 2018      | Rosario Tijeras               | —                             |
| 2017–2022 | La rosa de Guadalupe          | Varios roles                  |
| 2004–2013 | Comerciales                   | Varias campañas publicitarias |

### Programas de televisión
| Año  | Título                        | Rol         |
| ---- | ----------------------------- | ----------- |
| 2025 | La casa de los famosos México | Concursante |
| 2024 | Los 50                        | Concursante |
| 2022 | Reto 4 elementos              | Concursante |

### Cine
| Año  | Título                 | Personaje  |
| ---- | ---------------------- | ---------- |
| 2023 | Héroes                 | Ana Herrán |
| 2020 | El vestido de la novia | Ana        |
| 2019 | Como caído del cielo   | Milagros   |
| 2017 | Como cortar a tu patán | Amanda     |

### Teatro
| Año  | Obra                     | Personaje        |
| ---- | ------------------------ | ---------------- |
| 2016 | Anita la huerfanita      | Annie            |
| 2015 | Billy Elliot: el musical | Debbie Wilkinson |

## Discografía

### Álbumes
- Niña Bbena (2020) [24]
- Inolvidable (2023) [25]

### Canciones
- Te engañé y qué (2018)
- Y yo me enamoré (2018)
- Azulado (2019)
- Tomame del pelo (2021)
- Dale dale (2021)
- La cigarra (2021)
- De nada (2022)[26]
- Así son los hombres (2022)
- Quiéreme a tu antojo (2023)
- Acaríciame (2023)
- La chavas tontas (2023) (Como Nayeli González)
- Tu dijiste adiós (2023)

title: Elaine Haro

wikitext:
{{Ficha de persona
| ocupación = [[Actriz]], [[Cantante]], [[Youtuber]] y [[modelo (moda)|Modelo]] [[Mexicana]]
| premios = {{Lista desplegable
| título = Botones
| {{Bandera imagen|YouTube Silver Play Button 2.svg}} {{Formatnum|100000}} Suscriptores}}
}}
'''Elaine Haro''' ([[Ciudad de México]], 18 de agosto de 2003) es una [[actriz]], [[cantante]], [[youtuber]] y [[Modelo (moda)|modelo]] [[mexicana]].<ref>{{Cita web|url=https://latinvasion.com/project/elaine-haro/|título=ELAINE HARO|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=Latinvasion|idioma=en-US}}</ref>

== Biografía ==
Se dio a conocer de niña por realizar comerciales para distintas marcas de productos de televisión.<ref>{{Obra citada|título=REACCIONANDO a mis Primeros Comerciales - Bonice , Clorox y Danette|idioma=es-ES|url=https://www.youtube.com/watch?v=SGLz0guqrOk|fechaacceso=2023-10-10}}</ref> Más tarde inicia su carrera en otros ámbitos como lo fue el teatro interpretando a Debbie en la obra de teatro musical [[Billy Elliot (musical)|Billy Elliot]]<ref>{{Cita web|url=https://www.elsoldemexico.com.mx/gossip/brilla-elaine-haro-con-billy-elliot-214285.html1|título=Brilla Elaine Haro con Billy Elliot|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=El Sol de México {{!}} Noticias, Deportes, Gossip, Columnas|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.ntrguadalajara.com/post.php?id_nota=90798|título=Aman a Billy Elliot {{!}} NTR Guadalajara|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=www.ntrguadalajara.com|idioma=es}}</ref> y a Annie en Anita la huerfanita.<ref>{{Cita web|url=https://www.razon.com.mx/entretenimiento/elaine-haro-se-acerca-a-broadway-con-annie/|título=Elaine Haro se acerca a Broadway con Annie|fechaacceso=2023-10-10|fecha=2015-12-10|sitioweb=www.razon.com.mx|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://planoinformativo.com/419189/se-acerca-el-estreno-de-anita-la-huerfanita-emocion-en-el-elenco-espectaculos/|título=Se acerca el estreno de “Anita la huerfanita”, emoción en el elenco|fechaacceso=2023-10-10|apellido=INFORMATIVO|nombre=PLANO|fecha=2015-10-13|sitioweb=planoinformativo.com}}</ref> Mientras que en televisión es conocida por el unitario de ''[[La rosa de Guadalupe|La Rosa de Guadalupe]]''<ref>{{Cita web|url=https://laverdadnoticias.com/amp/espectaculos/Actriz-de-La-Rosa-de-Guadalupe-cautiva-al-modelar-en-traje-de-bano-20210423-0166.html|título=Actriz de La Rosa de Guadalupe cautiva al modelar en traje de baño|fechaacceso=10 de octubre de 2023|fecha=21 de abril de 2021|publicación=laverdadnoticias.com}}</ref> en melodramas como ''[[La mexicana y el güero]]'' (2020-21)<ref>{{Cita web|url=https://telenovelas.boards.net/thread/82120/elaine-haro-mexicana-nicandro-2020|título=Elaine Haro en La Mexicana y El Güero con Nicandro Díaz 2020 {{!}} Comunidad de Telenovelas|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=telenovelas.boards.net}}</ref> y ''[[Rosario Tijeras (serie de televisión mexicana)|Rosario Tijeras]]'' de TV Azteca (2017)<ref>{{Cita web|url=https://informacion.center/donde-ver-las-tres-temporadas-completas-de-la-exitosa-serie-de-barbara-de-regil/|título=¿Dónde ver las tres temporadas completas de la exitosa serie de Bárbara de Regil? – Información Center|fechaacceso=2023-10-10|idioma=en-US}}</ref> y en series como ''[[Súbete a mi moto (serie de televisión)|Subete a mi moto]]'' (2021)<ref>{{Cita web|url=https://www.actitudfem.com/guia/cine-y-television/series/estreno-de-subete-mi-moto-todo-lo-que-debes-saber|título=Todo lo que debes saber sobre el estreno de "Súbete a mi moto"|fechaacceso=2023-10-10|fecha=2021-05-05|sitioweb=Actitudfem|idioma=es}}</ref> y ''[[Gloria Trevi: ellas soy yo]]'' (2023).<ref>{{Cita web|url=https://www.pressreader.com/mexico/tvnotas/20230905/283059828956740|título=A Elaine Haro la vemos en la serie de Gloria Trevi y nos dijo: "Mi personaje es villana. A pesar de que es una niña hace cosas muy inesperadas"|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=www.pressreader.com}}</ref>

== Filmografía ==

=== Telenovelas ===
{| class="wikitable sortable"
! Año !! Título !! Personaje
|-
| 2025 || ''[[Me atrevo a amarte]]'' || Elisa
|-
| 2023–2024 || ''[[Golpe de suerte (telenovela)|Golpe de suerte]]'' || Sabrina Perea Ramos
|-
| 2020–2021 || ''[[La mexicana y el güero]]'' || Rocío Heredia Peñaloza<ref>{{Cita web|url=https://www.produ.com/noticias/la-mexicana-y-el-gero-de-televisa-inicio-grabaciones|título=La mexicana y el güero de Televisa inició grabaciones|fechaacceso=2023-10-10|fecha=2020-06-09|sitioweb=PRODU.COM|idioma=es}}</ref>
|}

=== Series ===
{| class="wikitable sortable"
! Año !! Título !! Personaje
|-
| 2024 || ''[[Incorregibles de Santa Martha]]'' || Divina Danna<ref>{{Cita web|url=https://www.televisa.com/canal5/series/incorregibles-de-santa-martha/incorregibles-de-santa-marta-capitulo-4-la-influencer-video/|título=Incorregibles de Santa Marta Capítulo 4: La influencer|sitioweb=www.televisa.com}}</ref>
|-
| 2023 || ''[[Gloria Trevi: ellas soy yo]]'' || Nayeli González<ref>{{Cita web|url=https://www.elfinanciero.com.mx/entretenimiento/2023/08/09/ella-soy-yo-serie-de-gloria-trevi-que-personajes-aparecen-en-la-produccion-de-vix/|título=‘Ella Soy Yo’: ¿Quién es quién en la serie biográfica de Gloria Trevi?|fechaacceso=2023-10-10|apellido=Redacción|sitioweb=El Financiero|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.elsoldemexico.com.mx/gossip/una-figura-clave-en-la-vida-de-gloria-trevi-el-papel-de-elaine-haro-en-nuevo-bioserie-9261593.html|título=Una figura clave en la vida de Gloria Trevi, el papel de Elaine Haro en nuevo bioserie|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=El Sol de México {{!}} Noticias, Deportes, Gossip, Columnas|idioma=es}}</ref>
|-
| 2020 || ''[[Súbete a mi moto (serie de televisión)|Súbete a mi moto]]'' || Amanda (joven)<ref>{{Cita web|url=https://www.desdelacuna.net/series/amanda-joven-subete-a-mi-moto-menudo-serie-amazon-actriz-elaine-haro-quien-es/|título=Quién es Amanda joven en Súbete a Mi Moto, serie de Amazon|fechaacceso=2023-10-10|fecha=2020-10-12|sitioweb=Spoilers|idioma=es}}</ref>
|-
| 2019 || ''[[La bandida (serie de televisión)|La bandida]]'' || Soledad<ref>{{Cita web|url=https://intoleranciadiario.com/articles/espectaculos/2017/08/09/158060-graban-en-puebla-la-serie-la-bandida-protagonizada-por-sandra-echeverria.amp.html|título=Graban en Puebla la serie La Bandida protagonizada por Sandra Echeverría|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=intoleranciadiario.com}}</ref>
|-
| 2018–2022 || ''[[Como dice el dicho]]'' || Varios roles
|-
| 2018 || ''[[Rosario Tijeras (serie de televisión mexicana)|Rosario Tijeras]]'' || —<ref>{{Obra citada|título=SECUESTRADA. ( REACCIÓNANDO Rosario TIJERAS )|idioma=es-ES|url=https://www.youtube.com/watch?v=qAeGbn8ugQc|fechaacceso=2023-10-10}}</ref>
|-
| 2017–2022 || ''[[La rosa de Guadalupe]]'' || Varios roles
|-
| 2004–2013 || Comerciales || Varias campañas publicitarias
|}

=== Programas de televisión ===
{| class="wikitable sortable"
! Año !! Título !! Rol
|-
| 2025 || ''[[La casa de los famosos México]]'' || Concursante<ref>{{Cita web|url=https://corporate.televisaunivision.com/press/2025/07/23/elaine-haro-vivira-en-la-casa-de-los-famosos-mexico/|título=Elaine Haro vivirá en La Casa de Los Famosos México|fechaacceso=2025-07-23|sitioweb=Televisa Univision|idioma=en}}</ref>
|-
| 2024 || ''[[Los 50 (programa de televisión)|Los 50]]'' || Concursante<ref>{{Cita web|url=https://peopleenespanol.com/los-50-segunda-temporada-lista-completa-participantes-8725411|título=Conoce uno a uno a los 50 famosos de la segunda temporada de Los 50: la lista completa|fechaacceso=2024-10-15|sitioweb=People en Español|idioma=en}}</ref>
|-
| 2022 || ''[[Reto 4 elementos]]'' || Concursante
|}

=== Cine ===
{| class="wikitable sortable"
! Año !! Título !! Personaje
|-
| 2023 || ''Héroes'' || Ana Herrán
|-
| 2020 || ''[[El vestido de la novia (película)|El vestido de la novia]]'' || Ana<ref>{{Cita web|url=https://www.instagram.com/reel/Cjl3WGdjWyU/|título=Instagram|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=www.instagram.com}}</ref>
|-
| 2019 || ''Como caído del cielo'' || Milagros
|-
| 2017 || ''[[Cómo cortar a tu patán|Como cortar a tu patán]]'' || Amanda
|}

=== Teatro ===
{| class="wikitable sortable"
! Año !! Obra !! Personaje
|-
| 2016 || ''Anita la huerfanita'' || Annie<ref>{{Cita web|url=https://www.radioformula.com.mx/entretenimiento/2016/2/23/anita-la-huerfanita-es-divertida-no-se-me-hace-cansado-elaine-haro-con-flor-rubio-140184.html|título="Anita la huerfanita" es divertida, no se me hace cansado: Elaine Haro. Con Flor Rubio|fechaacceso=2023-10-10|fecha=2016-02-23|sitioweb=Radio Fórmula|idioma=es-MX}}</ref>
|-
| 2015 || ''Billy Elliot: el musical'' || Debbie Wilkinson<ref>{{Cita web|url=https://www.reforma.com/aplicaciones/articulo/default.aspx?id=1058104|título=Le echa ganas por Billy Elliot|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=www.reforma.com|idioma=es}}</ref>
|}

== Discografía ==
=== Álbumes ===

* Niña Bbena (2020) <ref>{{Cita web|url=https://www.reforma.com/lanza-elaine-haro-disco/ar1916301|título=Lanza Elaine Haro disco|fechaacceso=2023-10-10|sitioweb=www.reforma.com|idioma=es}}</ref>
* Inolvidable (2023) <ref>{{Cita web|url=https://cionoticias.tv/2023/03/29/elaine-haro-lanza-nuevo-disco-para-celebrar-15-anos-de-carrera-inolvidable/|título=Elaine Haro lanza nuevo disco para celebrar 15 años de carrera: "Inolvidable". - CIONoticias|fechaacceso=2023-10-10|apellido=Viana|nombre=Yosajandi De|fecha=2023-03-29|idioma=es}}</ref>

=== Canciones ===
* Te engañé y qué (2018)
* Y yo me enamoré (2018)
* Azulado (2019)
* Tomame del pelo (2021)
* Dale dale (2021)
* La cigarra (2021)
* De nada (2022)<ref>{{Cita web|url=https://www.audacy.com/1010winsnoticias/entretenimiento/elaine-haro-y-su-historia-personal-detrs-del-tema-de-nada|título=Elaine Haro habla de la historia personal detrás de su último sencillo, 'De Nada': “sentía que había muchas cosas que quería decirle”|fechaacceso=2023-10-10|fecha=2022-05-02|sitioweb=www.audacy.com|idioma=en}}</ref>
* Así son los hombres (2022)
* Quiéreme a tu antojo (2023)
* Acaríciame (2023)
* La chavas tontas (2023) (Como Nayeli González)
* Tu dijiste adiós (2023)

== Referencias ==
{{Reflist|2}}

{{NF|2003||Haro, Elaine}}
[[Categoría:Nacidos en Ciudad de México]]
[[Categoría:Actrices de cine de  México]]
[[Categoría:Actrices de teatro de México]]
[[Categoría:Cantantes de México]]
[[Categoría:Actrices de México]]
[[Categoría:Actrices de televisión de México]]
[[Categoría:Recibidores del Silver Play Button de YouTube]]

title: Información personal

Nacimiento: 18 de agosto de 2003 (22 años) · Ciudad de México (México)

Nacionalidad: Mexicana

title: Información profesional

Ocupación: Actriz, Cantante, Youtuber y Modelo Mexicana

Años activa: desde 2004

Distinciones: Botones 100 000 Suscriptores


text:
# Calycina nigroapicalis
Calycina nigroapicalis es una especie de coleóptero de la familia Mordellidae.

## Distribución geográfica
Habita en la isla de Formosa.

wikiname: eswiki

title: Calycina nigroapicalis

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name          = ''Calycina nigroapicalis''
| image         =
| image_caption =
| status        =
| regnum        = [[Animalia]]
| phylum        = [[Arthropoda]]
| subphylum     = [[Hexapoda]]
| classis       = [[Insecta]]
| subclassis    = [[Pterygota]]
| infraclassis  = [[Neoptera]]
| superordo     = [[Endopterygota]]
| ordo          = [[Coleoptera]]
| subordo       = [[Polyphaga]]
| |infraordo = [[Cucujiformia]]
| superfamilia = [[Tenebrionoidea]]
| familia       = [[Mordellidae]]
| genus         =  [[Calycina]]
| species       = C. nigroapicalis
| subspecies    =
| binomial      = '''''Calycina nigroapicalis'''''
| binomial_authority = Nomura, 1967
| synonyms      =
}}
'''''Calycina nigroapicalis''''' es una [[especie]] de [[coleoptera|coleóptero]] de la [[familia (biología)|familia]] [[Mordellidae]].

== Distribución geográfica ==
Habita en la [[isla de Formosa]].<ref>{{Biology Catalog|Mordellidae|consultado=15 de enero de 2012}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Calycina|Nigroapicalis]]
[[Categoría:Coleópteros de Taiwán]]
[[Categoría:Taxones descritos por Shūhei Nomura]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Arthropoda

Subfilo: Hexapoda

Clase: Insecta

Subclase: Pterygota

Infraclase: Neoptera

Superorden: Endopterygota

Orden: Coleoptera

Suborden: Polyphaga

Infraorden: Cucujiformia

Superfamilia: Tenebrionoidea

Familia: Mordellidae

Género: Calycina

Especie: C. nigroapicalis · Nomura, 1967


text:
# Ureo
El ureo (𓆗 o 𓆘, en latín: ūraeus; en griego antiguo: οὐραῖος) es una representación de la diosa Uadyet con forma de cobra erguida. La imagen del ureo constituyó el emblema protector preferente de muchos faraones del Antiguo Egipto, quienes eran los únicos que podían portarlo como atributo distintivo de la realeza.

## Etimología
El término Uræus fue empleado por el estudioso del Alto Egipto Horapolón, a finales del siglo V a. C., en su tratado Hieroglyphica, donde hace una interpretación ideográfica de la escritura jeroglífica.

## Iconografía
El ureo tenía forma de cobra y, algunas veces, portaba la corona Roja del Bajo Egipto y la corona Blanca del Alto Egipto. La diosa cobra Uadyet solía figurar, junto a la diosa buitre Nejbet, como representantes del Bajo y Alto Egipto, respectivamente.

## Mitología
Uadyet, originaria del delta del Nilo, simbolizaba al Bajo Egipto, diosa protectora del faraón. Era una serpiente que actuaba como protección de dioses y faraones en la mitología del antiguo Egipto y a la que se le atribuía la característica de ser muy poderosa. Encarnaba a las diosas solares.
Nejbet, representada como un buitre, era símbolo del Alto Egipto; deidad protectora del faraón en los nacimientos, la coronación, las fiestas de jubileo y en las batallas.
Uno de los títulos del faraón, el nombre de Nebty, contiene el Uraeus. También aparece representado en la parte superior de muchos templos y formando parte de las coronas egipcias, como diadema sujetando el Nemes (tocado de los faraones) y en joyas o amuletos de faraones y dioses.
La cobra y las serpientes eran símbolos de resurrección y estaban asociadas a los mitos solares del viaje del Sol por el cielo y el inframundo, la Duat. Se las veneraba principalmente en Buto y al morir, se depositaban en cajas de bronce o madera, grabadas con relieves de imágenes de serpientes, que algunas veces tenían cabeza humana tocada con la corona Doble y el uraeus.

title: Ureo

wikitext:
[[Archivo:Ureo STU2295-detail.tif|thumb|Estatuilla de Uraeus, entre 722 y 332 a. C. [[Periodo tardío de Egipto]]. [[Museo Egipcio]], Turín.]]
[[Archivo:Tutankhamun Mask.JPG|thumb|Máscara de Tut-anj-Amón ([[Tutankamón]]) portando el ureo.]]

El '''ureo''' (𓆗 o 𓆘, en [[latín]]: ūraeus; en [[griego antiguo]]: οὐραῖος) es una representación de la diosa [[Uadyet]] con forma de cobra erguida. La imagen del ureo constituyó el emblema protector preferente de muchos [[Faraón|faraones]] del [[Antiguo Egipto]], quienes eran los únicos que podían portarlo como atributo distintivo de la realeza.

== Etimología ==
El término ''Uræus'' fue empleado por el estudioso del [[Alto Egipto]] Horapolón, a finales del {{siglo|V|a|s}}, en su tratado ''Hieroglyphica'', donde hace una interpretación ideográfica de la escritura [[jeroglífica]].

== Iconografía ==
El ureo tenía forma de [[cobra]] y, algunas veces, portaba la [[corona Roja]] del [[Bajo Egipto]] y la [[corona Blanca]] del Alto Egipto. La diosa [[cobra]] [[Uadyet]] solía figurar, junto a la diosa [[buitre]] [[Nejbet]], como representantes del Bajo y Alto Egipto, respectivamente.

== Mitología ==
Uadyet, originaria del delta del [[Nilo]], simbolizaba al Bajo Egipto, diosa protectora del [[faraón]]. Era una serpiente que actuaba como protección de dioses y faraones en la [[mitología egipcia|mitología]] del [[antiguo Egipto]] y a la que se le atribuía la característica de ser muy poderosa. Encarnaba a las diosas solares.

Nejbet, representada como un buitre, era símbolo del Alto Egipto; deidad protectora del [[faraón]] en los nacimientos, la coronación, las fiestas de jubileo y en las batallas.

Uno de los títulos del faraón, el [[nombre de Nebty]], contiene el Uraeus. También aparece representado en la parte superior de muchos templos y formando parte de las [[corona egipcia|coronas egipcias]], como diadema sujetando el [[Nemes]] (tocado de los faraones) y en joyas o amuletos de faraones y dioses.

La cobra y las serpientes eran símbolos de resurrección y estaban asociadas a los mitos solares del viaje del Sol por el cielo y el inframundo, la [[Duat]]. Se las veneraba principalmente en [[Buto]] y al morir, se depositaban en cajas de bronce o madera, grabadas con relieves de imágenes de serpientes, que algunas veces tenían cabeza humana tocada con la [[corona Doble]] y el uraeus.

[[Archivo:Winged sun sharpe.png|center|300px|thumb|Símbolo solar alado con ureos coronados.]]

== Véase también ==
*[[Nemes]]

== Enlaces externos ==
{{commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Mitología egipcia]]
[[Categoría:Símbolos del Antiguo Egipto]]
[[Categoría:Serpientes en la cultura]]


text:
# Concerning Hobbits
«Concerning Hobbits» («De los Hobbits») es una pieza musical compuesta por Howard Shore para la banda sonora original de la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo. Su título es el de una de las secciones del prólogo de la novela El Señor de los Anillos, de J. R. R. Tolkien.

## Música y uso en las películas
Aunque la flauta irlandesa y el violín se encargan de los solos y las principales melodías de la pieza, también es notable el uso que Shore hace del bodhrán para crear un sonido de «pulso cardíaco». Con esta pieza su autor pretendió evocar sentimientos de paz: es una de las pistas más alegres de la trilogía, frente a otras piezas que invocan sentimientos de miedo, aventura o vileza. Contiene los temas principales para la ambientación en la película de la Comarca, constituyendo el leit motiv de los Hobbits, y se emplea habitualmente asociada a una de estas situaciones:
- «arreglo reflexivo»: el tema se interpreta en solos de whistle o zampoña;
- «arreglo rural»: el tema se interpreta como una melodía campesina ligera de influencias célticas, en un solo de violín. Representa la vida ligera y errática de los Hobbits en Hobbiton;
- «arreglo de himno»: esta interpretación representa la aflicción por la érdida de la inocencia de los Hobbits y la celebración de su resolución para encarar la adversidad.
- «el entendimiento de un hobbit»: arreglo que presenta el tema de la Comarca en su guisa más florida. Aunque represente a los Hobbits en su mayor grado de profundidad y complejidad, se mantiene tierno y afectuoso;
- «arreglo jubiloso»;
- «arreglo de nana»;
- como acompañamiento de la acción de los Hobbits:
  - pasaje «subrayar hobbit»: pasaje simple, interpretado principalmente por violonchelos y contrabajos, que se emplea como expectativa de cosas por llegar. Aparece bastante en las escenas iniciales de la Comarca, que retratan los aspectos jubilosos de los Hobbits;
  - pasaje «dos pasos hobbit»: pasaje corto que aparece con frecuencia en la introducción de la Comarca, y que a menudo concluye con el «golpe final hobbit»;
  - compás «transición hobbit»: pasaje ostinato que se oye durante el material de la Comarca, normalmente como simple acompañamiento, pero en ocasiones de manera más perceptible;
  - pasaje «golpe final hobbit»: un rimshot lleno de gracia que juega con el estilo de vida campechano de los Hobbits;
  - pasaje «extravagancia hobbit».

La melodía de «Concerning Hobbits» es una de las claves de esta banda sonora y aporta frescura al disco, repitiéndose bajo los diferentes arreglos descritos en otras cinco pistas: «Many Meetings», «The Breaking of the Fellowship», «At the Sign of the Prancing Pony», «The Black Rider» y «The Council of Elrond».
Se ha sugerido que ciertos pasajes de esta pieza guardan similitudes con la melodía de la canción «Heart and Soul» (1938), de Hoagy Carmichael.

## Intérpretes
- Howard Shore: director de orquesta;
- Alan Doherty: flauta irlandesa;
- Orquesta Filarmónica de Londres;
- Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda.

title: Concerning Hobbits

wikitext:
{{Ficha de canción
|nombre = Concerning Hobbits
|grupo = [[Howard Shore]]
|tipo = [[Banda sonora original|B. S. O.]]
|nombre de tipo = [[El_Señor_de_los_Anillos:_la_Comunidad_del_Anillo#Banda_sonora|El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo]]
|lanzamiento =
|grabación =
|género = [[Música clásica|clásica]]
|duración = 2:55
|discográfica = [[Label Records]]
|compositor = Howard Shore
|productor = Howard Shore y Suzana Perić
|canción anterior = [[The Prophecy]]
|canción posterior = [[The Shadow of the Past]]
|número anterior = 1
|número = 2
|número posterior = 3
}}
'''«Concerning Hobbits»''' («De los Hobbits») es una pieza musical compuesta por [[Howard Shore]] para la [[El_Señor_de_los_Anillos:_la_Comunidad_del_Anillo#Banda_sonora|banda sonora original de la película]] ''[[El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo]]''. Su título es el de una de las secciones del [[Prólogo de El Señor de los Anillos|prólogo]] de la novela ''[[El Señor de los Anillos]]'', de [[J. R. R. Tolkien]].

== Música y uso en las películas ==
Aunque la [[flauta irlandesa]] y el [[violín]] se encargan de los solos y las principales melodías de la pieza, también es notable el uso que Shore hace del [[bodhrán]] para crear un sonido de «[[pulso|pulso cardíaco]]». Con esta pieza su autor pretendió evocar sentimientos de paz: es una de las pistas más alegres de la [[Trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos|trilogía]], frente a otras piezas que invocan sentimientos de miedo, aventura o vileza.<ref>{{cita web | url = http://www.lostfrontier.org/2006/documents/discos/the_lord_of_the_rings.html | título = Howard Shore: The Lord of the Rings | fechaacceso = 11 de noviembre de 2009 | autor = GONZÁLEZ, Auxi | fecha = 2009 | editorial = lostfrontier.org | idioma = español | urlarchivo = https://web.archive.org/web/20120720142725/http://www.lostfrontier.org/2006/documents/discos/the_lord_of_the_rings.html | fechaarchivo = 20 de julio de 2012 }}</ref> Contiene los temas principales para la ambientación en la película de la [[Comarca (Tierra Media)|Comarca]], constituyendo el ''[[leit motiv]]'' de los [[Hobbits]],<ref>{{cita web | url = http://www.bsonet.org/ficha.php?id=33 | título = Howard Shore: The Lord of the Rings | fechaacceso = 11 de noviembre de 2009 | autor = AYLAGAS, Ángel | fecha =  | editorial = bsonet.org | idioma = español | urlarchivo = https://web.archive.org/web/20100611085703/http://www.bsonet.org/ficha.php?id=33 | fechaarchivo = 11 de junio de 2010 }}</ref> y se emplea habitualmente asociada a una de estas situaciones:
* «[[Arreglo (música)|arreglo]] reflexivo»: el tema se interpreta en solos de ''[[whistle]]'' o [[zampoña]];
* «arreglo rural»: el tema se interpreta como una melodía campesina ligera de influencias célticas, en un solo de violín. Representa la vida ligera y errática de los Hobbits en [[Hobbiton]];
* «arreglo de [[himno]]»: esta interpretación representa la aflicción por la érdida de la inocencia de los Hobbits y la celebración de su resolución para encarar la adversidad.
* «el entendimiento de un hobbit»: arreglo que presenta el tema de la Comarca en su guisa más florida. Aunque represente a los Hobbits en su mayor grado de profundidad y complejidad, se mantiene tierno y afectuoso;
* «arreglo jubiloso»;
* «arreglo de [[Nana (canción de cuna)|nana]]»;
* como acompañamiento de la acción de los Hobbits:
** pasaje «subrayar hobbit»: pasaje simple, interpretado principalmente por [[violonchelo]]s y [[contrabajo]]s, que se emplea como expectativa de cosas por llegar. Aparece bastante en las escenas iniciales de la Comarca, que retratan los aspectos jubilosos de los Hobbits;
** pasaje «dos pasos hobbit»: pasaje corto que aparece con frecuencia en la introducción de la Comarca, y que a menudo concluye con el «golpe final hobbit»;
** compás «transición hobbit»: pasaje ''[[ostinato]]'' que se oye durante el material de la Comarca, normalmente como simple acompañamiento, pero en ocasiones de manera más perceptible;
** pasaje «golpe final hobbit»: un ''[[rimshot]]'' lleno de gracia que juega con el estilo de vida campechano de los Hobbits;
** pasaje «extravagancia hobbit».

La melodía de «Concerning Hobbits» es una de las claves de esta [[banda sonora]] y aporta frescura al disco, repitiéndose bajo los diferentes arreglos descritos en otras cinco pistas: «[[Many Meetings]]», «[[The Breaking of the Fellowship]]», «[[At the Sign of the Prancing Pony]]», «[[The Black Rider (canción de Howard Shore)|The Black Rider]]» y «[[The Council of Elrond]]».<ref>{{cita web | url = http://www.scorefilia.com/sf/cd/00/693.html | título = The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring [USA] | fechaacceso = 11 de noviembre de 2009 | autor =  MARTÍNEZ, Joan | fecha = 26 de febrero de 2002 | editorial = scorefilia.com | idioma = español}}</ref>

Se ha sugerido que ciertos pasajes de esta pieza guardan similitudes con la melodía de la canción «[[Heart and Soul (canción de 1938)|Heart and Soul]]» (1938), de [[Hoagy Carmichael]].<ref>{{cita web | url = http://www.amagpiesnest.com/similarities/musical_similarities_misc.htm | título = Musical Similarities | fechaacceso = 11 de noviembre de 2009 | autor =  | fecha = | editorial = A Magpie's Nest | idioma = inglés}}</ref>

== Intérpretes ==
* [[Howard Shore]]: [[director de orquesta]];
* [[Alan Doherty]]: [[flauta irlandesa]];
* [[Orquesta Filarmónica de Londres]];
* [[Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda]].

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.amagpiesnest.com/themes/ThShireConcHob.htm A Magpie's Nest]: análisis detallado de la inclusión de «Concerning Hobbits» en la escena correspondiente de ''El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo;
* [http://www.amagpiesnest.com/cbc_analysis/fotr/f02concerning_hobbits.htm A Magpie's Nest]: análisis detallado de la pista «Concerning Hobbits» de la banda sonora.

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Canciones de 2002]]
[[Categoría:Bandas sonoras de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos]]

title: Canción de Howard Shore

Género: clásica

Discográfica: Label Records

Compositor: Howard Shore

Productor(es): Howard Shore y Suzana Perić

«The Prophecy» · (1): «Concerning Hobbits» · (2) · «The Shadow of the Past» · (3)


text:
# Juan Manuel Canós
Juan Manuel Canós Ferrer (Burriana, Castellón, España; 1 de enero de 1944) fue un futbolista español que se desempeñaba como defensor.

## Clubes
| Club     | País   | Año         |
| -------- | ------ | ----------- |
| Elche CF | España | 1964 - 1976 |

## Internacionalidades
- 4 veces internacional con España.
- Debutó con la selección española en Sevilla el 28 de febrero de 1968 contra Suecia.[2]

title: Juan Manuel Canós

wikitext:
{{Ficha de deportista
|nombre              = Juan Manuel Canós
<!-- Sección de datos personales -->
|nombrecompleto      = Juan Manuel Canós Ferrer
|lugar nacimiento    = [[Burriana]], [[Provincia de Castellón|Castellón]], [[España]]
|fecha nacimiento    = {{fecha|1|1|1944|edad}}
|nacionalidad        = {{bandera|España}}
|nac_deportiva       =
|altura              = 1,68 [[metro]]s
<!-- Sección de carrera -->
|deporte             = Fútbol
|inicio              = 1964
|retiro              = 1976
|equipo_debut        = [[Elche Club de Fútbol|Elche CF]]
|equipo_retiro       = [[Elche Club de Fútbol|Elche CF]]
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|selección           =
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<!-- Sección de trayectoria -->
|equipos             =
|torneos             =
|títulos             =
}}

'''Juan Manuel Canós Ferrer''' ([[Burriana]], [[Provincia de Castellón|Castellón]], [[España]]; 1 de enero de 1944) fue un [[Fútbol|futbolista]] [[España|español]] que se desempeñaba como [[Defensa (fútbol)|defensor]].<ref>[http://www.bdfutbol.com/es/j/j5422.html Juan Manuel Canós]</ref>

== Clubes ==
{|align="center" bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="3" cellspacing="0" border="1" style="font-size: 95%; border: gray solid 1px; border-collapse: collapse;"
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|-align=center
|[[Elche Club de Fútbol|Elche CF]]
|{{bandera|España}} [[España]]
|1964 - 1976
|}

== Internacionalidades ==
* 4 veces internacional con [[selección de fútbol de España|España]].
* Debutó con la selección española en [[Sevilla]] el 28 de febrero de 1968 contra [[Selección de fútbol de Suecia|Suecia]].<ref>www.siguealaroja.es [http://www.siguealaroja.es/jugador/juan-manuel-canos-ferrer/ Ficha de Canós en siguealaroja] {{Wayback|url=http://www.siguealaroja.es/jugador/juan-manuel-canos-ferrer/ |date=20141216234030 }}, consultado en mayo de 2014</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{NF|1944||Canos, Juan Manuel}}
[[Categoría:Nacidos en Burriana]]
[[Categoría:Futbolistas de la provincia de Castellón de la Primera División de España]]
[[Categoría:Futbolistas del Elche Club de Fútbol en los años 1960]]
[[Categoría:Futbolistas del Elche Club de Fútbol en los años 1970]]
[[Categoría:Futbolistas de la selección de fútbol de España en los años 1960]]
[[Categoría:One Club Man]]

title: Datos personales

Nombre completo: Juan Manuel Canós Ferrer

Nacimiento: Burriana, Castellón, España · 1 de enero de 1944 (81 años)

Nacionalidad(es): Bandera de España

Altura: 1,68 metros

title: Carrera deportiva

Deporte: Fútbol

title: Club profesional

Debut deportivo: 1964 · (Elche CF)

Posición: Defensor

Retirada deportiva: 1976 · (Elche CF)

title: Selección nacional


text:
# Theophilus Howard, II conde de Suffolk
Theophilus Howard, II conde de Suffolk, (13 de agosto de 1584-3 de junio de 1640) fue un noble y político inglés.
Nació en Saffron Walden, perteneciente a su padre, Thomas Howard, I conde de Suffolk, al que sucedió en sus títulos en 1626. Su madre fue la segunda esposa de este, Catherine Knyvet.
Sir Theophilus Howard  fue nombrado en la segunda carta de Virginia escrita por Jacobo I el 23 de mayo de 1609. Los miembros de esta lista fueron "integrados como Tesorero y Compañía de Aventuraros y sembradores de la ciudad la Ciudad de Londres para la Primera Colonia en Virginia."
Fue elegido miembro del parlamento por Maldon  en 1605 tras la muerte de Sir Edward Lewknor, puesto que ocupó hasta que fue ennoblecido al cedersele el título de Barón Howard de Waden en 1610.
Thomas Shelton le dedicó su traducción de Don Quijote, su primera traducción en cualquier idioma, publicada en 1612, aún vivo Cervantes, en Londres. Se desconoce el por qué de la dedicatoria, aunque es probable que Howard y el traductor fueran parientes lejanos.   Se le dedicó también la última recopilación de canciones de John Dowland, "A Pilgrimes Solace", también publicada en 1612.
Howard poseía el castillo de Framlingham, Suffolk, que vendió a Sir Robert Hitcham en 1635 por £14,000.
Murió en Suffolk House, Charing Cross, Londres el 3 de junio de 1640, y fue enterrado el 10 de junio del mismo año en Saffron Walden.

## Matrimonio e hijos
En marzo de 1612, se casó con Elizabeth Home (m. 19 de agosto de 1633), hija de George Home, I conde de Dunbar. Tuvieron nueve hijos:
- James Howard, III conde de Suffolk (c. 1620-1689)
- Thomas Howard
- Catherine Howard (m. 1650), casada con George Stewart,  IX señor de Aubigny (m. 1642), y más tade con James Livingston, I conde de Newburgh
- Elizabeth Howard (m. 11 de marzo de 1705), casada el 1 de octubre de 1642, con Algernon Percy, X conde de Northumberland
- Margaret Howard, casada con Roger Boyle, I conde de Orrery
- George Howard, IV conde de Suffolk (1625-1691)
- Henry Howard, V conde de Suffolk (1627-1709)
- Anne Howard, casada con Thomas Walsingham
- Frances Howard (m. octubre de 1677), casada con Sir Edward Villiers (m. 1689)

title: Theophilus Howard, II conde de Suffolk

wikitext:
{{Ficha de noble
|nombre = Theophilus Howard
|título = Conde de Suffolk
|imagen = Theophilus Howard, 2nd Earl of Suffolk.jpg
|tamaño de imagen =
|epígrafe =
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|otros títulos =
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|fecha de nacimiento = 13 de agosto de 1584
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|escudo = Coat of arms of Sir Theophilus Howard, 2nd Earl of Suffolk, KG.png
|lema =
}}'''Theophilus Howard, II conde de Suffolk''', (13 de agosto de 1584-3 de junio de 1640) fue un noble y político inglés.

Nació en [[Saffron Walden]], perteneciente a su padre, [[Thomas Howard, I conde de Suffolk]], al que sucedió en sus títulos en 1626. Su madre fue la segunda esposa de este, [[Catherine Knyvet]].

Sir Theophilus Howard  fue nombrado en la segunda carta de [[Virginia]] escrita por [[Jacobo I de Inglaterra|Jacobo I]] el 23 de mayo de 1609. Los miembros de esta lista fueron "''integrados como Tesorero y Compañía de Aventuraros y sembradores de la ciudad la Ciudad de Londres para la Primera Colonia en Virginia.''"

Fue elegido miembro del parlamento por [[Maldon]]  en 1605 tras la muerte de [[Edward Lewknor (m. 1605)|Sir Edward Lewknor]], puesto que ocupó hasta que fue ennoblecido al cedersele el título de Barón Howard de Waden en 1610.<ref>{{cite web| url = http://www.historyofparliamentonline.org/volume/1604-1629/member/howard-theophilus-1584-1640| title= HOWARD, Theophilus, Lord Howard de Walden (1584-1640), of Audley End, Essex and Suffolk House, The Strand, Westminster|publisher= History of Parliament Online|accessdate = 18 de abril de 2014}}</ref>

[[Thomas Shelton]] le dedicó su traducción de ''[[Don Quijote]]'', su primera traducción en cualquier idioma, publicada en 1612, aún vivo [[Miguel de Cervantes|Cervantes]], en [[Londres]]. Se desconoce el por qué de la dedicatoria, aunque es probable que Howard y el traductor fueran parientes lejanos.<ref name="odnb">Kelly, L. G.. “Shelton, Thomas (fl. 1598–1629).” L. G. Kelly in [[Oxford Dictionary of National Biography]], edited by H. C. G. Matthew and Brian Harrison. Oxford: OUP, 2004. Online ed., edited by Lawrence Goldman, enero de 2008. http://www.oxforddnb.com/view/article/25318 (consultado el 24 de noviembre 2014).</ref>   Se le dedicó también la última recopilación de canciones de [[John Dowland]], "A Pilgrimes Solace", también publicada en 1612.<ref name="culturebase">{{cite web|url=http://www.culturebase.org/home/harald-lillmeyer/Texte/Downloads/Bilder/Dowland1/ToLordWalden.jpg|title=Image: ToLordWalden.jpg, (600 × 801 px)|publisher=culturebase.org|accessdate=3 de septiembre de 2015|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150923211853/http://www.culturebase.org/home/harald-lillmeyer/Texte/Downloads/Bilder/Dowland1/ToLordWalden.jpg|fechaarchivo=23 de septiembre de 2015}}</ref>

Howard poseía el [[castillo de Framlingham]], Suffolk, que vendió a Sir [[Robert Hitcham]] en 1635 por £14,000.

Murió en [[Northumberland House|Suffolk House]], [[Charing Cross]], [[Londres]] el 3 de junio de 1640, y fue enterrado el 10 de junio del mismo año en Saffron Walden.

==Matrimonio e hijos==
En marzo de 1612, se casó con Elizabeth Home (m. 19 de agosto de 1633), hija de [[George Home, I conde de Dunbar]]. Tuvieron nueve hijos:
* [[James Howard, III conde de Suffolk]] (c. 1620-1689)
* Thomas Howard
* Catherine Howard (m. 1650), casada con [[George Stewart]],  IX señor de Aubigny (m. 1642), y más tade con [[James Livingston, I conde de Newburgh]]
* Elizabeth Howard (m. 11 de marzo de 1705), casada el 1 de octubre de 1642, con [[Algernon Percy, X conde de Northumberland]]
* Margaret Howard, casada con [[Roger Boyle, I conde de Orrery]]
* [[George Howard, IV conde de Suffolk]] (1625-1691)
* [[Henry Howard, V conde de Suffolk]] (1627-1709)
* Anne Howard, casada con Thomas Walsingham
* Frances Howard (m. octubre de 1677), casada con Sir [[Edward Villiers (1620–1689)|Edward Villiers]] (m. 1689)

==Referencias==
{{Listaref}}

{{NF|1584|1640|Howard, Theophilus}}

[[Categoría:Nobles de Inglaterra del siglo XVI]]
[[Categoría:Condes de Inglaterra del siglo XVII]]
[[Categoría:Políticos de Inglaterra del siglo XVII]]
[[Categoría:Miembros de la Orden de la Jarretera]]

title: Información personal

Nacimiento: 13 de agosto de 1584

Fallecimiento: 3 de junio de 1640

title: Familia

Padre: Thomas Howard, I conde de Suffolk

Madre: Catherine Knyvet

Consorte: Elizabeth Home


text:
# (10967) Billallen
(10967) Billallen es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 26 de marzo de 1971 por Ingrid van Houten-Groeneveld, Cornelis Johannes van Houten y Tom Gehrels desde el observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.

## Designación y nombre
Billallen recibió inicialmente la designación de 4349 T-1.
Más tarde, en 2006, fue nombrado en honor del ingeniero eléctrico neozelandés y astrónomo aficionado William H. Allen, propietario de un observatorio privado en Rapaura, Nueva Zelanda.

## Características orbitales
Billallen orbita a una distancia media del Sol de 2,769 ua, pudiendo acercarse hasta 1,907 ua y alejarse hasta 3,631 ua. Tiene una excentricidad de 0,3112 y una inclinación orbital de 8,998 grados. Emplea 1683 días en completar una órbita alrededor del Sol.

## Características físicas
La magnitud absoluta de Billallen es 13,8.

title: (10967) Billallen

wikitext:
{{Ficha de cuerpo celeste
<!-- Encabezado -->
|nombre                         = (10967) Billallen
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<!-- Descubrimiento -->
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<!-- Elementos orbitales -->
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<!-- anterior y siguiente -->
|anterior                       = [[(10966) van der Hucht]]
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<!-- Fin de Tabla -->
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}}
'''(10967) Billallen''' es un [[asteroide]] perteneciente al [[cinturón de asteroides]] descubierto el 26 de marzo de 1971 por [[Ingrid van Houten-Groeneveld]], [[Cornelis Johannes van Houten]] y [[Tom Gehrels]] desde el [[Observatorio Palomar|observatorio del Monte Palomar]], Estados Unidos.

== Designación y nombre ==
Billallen recibió inicialmente la designación de {{esd|4349 T-1}}.
Más tarde, en 2006, fue nombrado en honor del ingeniero eléctrico neozelandés y astrónomo aficionado [[William H. Allen (astrónomo)|William H. Allen]], propietario de un observatorio privado en Rapaura, Nueva Zelanda.<ref name=circular/>

== Características orbitales ==
Billallen orbita a una distancia media del Sol de 2,769 [[Unidad astronómica|ua]], pudiendo acercarse hasta 1,907 ua y alejarse hasta 3,631 ua. Tiene una excentricidad de 0,3112 y una [[inclinación orbital]] de 8,998 [[Grado sexagesimal|grados]]. Emplea 1683 días en completar una órbita alrededor del Sol.<ref name=jpl/>

== Características físicas ==
La [[magnitud absoluta]] de Billallen es 13,8.<ref name=jpl/>

== Véase también ==
* [[Anexo:Asteroides (10001)–(11000)#Asteroides del (10901) al (11000)|Lista de asteroides del (10901) al (11000)]]
* [[Cuerpo menor del sistema solar]]

== Referencias ==
{{Listaref|refs=
<ref name=circular>{{cita publicación |título=New names of minor planets |publicación=Minor Planet Circulars |fecha=2006 |página=55985 |url=http://www.minorplanetcenter.net/iau/ECS/MPCArchive/2006/MPC_20060219.pdf |fechaacceso=23 de enero de 2015 |idioma=inglés}}</ref>
<ref name=jpl>{{cita web |url=http://ssd.jpl.nasa.gov/sbdb.cgi?sstr=10967 |título=(10967) Billallen |editorial=Jet Propulsion Laboratory| fechaacceso=23 de agosto de 2015 |idioma=inglés}}</ref>
}}

== Enlaces externos ==
* {{cita web |url=http://minorplanetcenter.net/db_search/show_object?object_id=10967 |título=(10967) Billallen |editorial=Minor Planet Center| fechaacceso=23 de agosto de 2015 |idioma=inglés}}

{{ORDENAR:Billallen}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Asteroides del cinturón principal]]
[[Categoría:Objetos astronómicos descubiertos por Ingrid van Houten-Groeneveld]]
[[Categoría:Objetos astronómicos descubiertos por Cornelis Johannes van Houten]]
[[Categoría:Objetos astronómicos descubiertos por Tom Gehrels]]
[[Categoría:Objetos astronómicos descubiertos desde el Observatorio Palomar]]
[[Categoría:Objetos astronómicos descubiertos en 1971]]
[[Categoría:Wikiproyecto:Asteroides/Artículos de asteroides]]

title: Descubrimiento

Descubridor: Ingrid van Houten-Groeneveld, Cornelis van Houten, Tom Gehrels

Fecha: 26 de marzo de 1971

Lugar: Observatorio Palomar

Categoría: Cinturón de asteroides

Orbita a: Sol

title: Elementos orbitales

title: Elementos orbitales derivados

Período orbital sideral: 1683 días

title: Características físicas

title: Cuerpo celeste

Anterior: (10966) van der Hucht

Siguiente: (10968) Sterken


text:
# Mr. Kilombo
Mr. Kilombo, apodado Miki Ramírez (Madrid, 1982), es un cantautor, compositor y músico español. Su estilo musical fusiona indie, pop, reggae, rock y otros géneros, desde la timba o la samba hasta el ska.
Gracias a esta fusión, se ha integrado en el círculo de jóvenes cantautores, formando parte de la generación actual, heredera de la de los años 70 o de la de los años 90. Con su mezcla de ritmos y letras se ha dado a conocer a través de las redes sociales y plataformas digitales, colocándose dentro de la escena musical española e internacional.
Actualmente, bajo el nombre artístico de Mr. Kilombo se encuentra también su banda, con la que Miki compagina sus conciertos en solitario.

## Biografía
Mr. Kilombo creció en el barrio de Alameda de Osuna, en Madrid, un lugar con una variada cultura musical que influyó en su desarrollo artístico desde temprana edad. Con seis años empezó a tocar el piano clásico, pero lo dejó pronto. En ese barrio madrileño había locales de ensayo que despertaban la afición musical, incluida la de este artista, que con 12 o 13 años empezó a ir a ellos con amigos.
Comenzó a tocar la guitarra de manera autodidacta, interpretando canciones de bandas españolas como Extremoduro o Platero y Tú. Inicialmente no planeaba dedicarse a la música de forma profesional, pero su pasión lo llevó a formar parte de varios grupos musicales durante su juventud, sobre todo con la gente del barrio, con la que montó su primera banda de rock a los 14 años.
Fue a los 18 años cuando comenzó a escribir sus propias canciones, empezando a desarrollar su estilo propio, que más tarde se consolidaría bajo el nombre de Mr. Kilombo. Durante siete años fue miembro de la banda del conocido artista Macaco, actuando como guitarrista y corista. Con algo más de veinte años, decidió dejar esa banda y comenzar un proyecto solitario. Empezó a trabajar en sus propias canciones, y fue en ese momento cuando adoptó su nombre artístico actual.
Además de dedicarse a la música, Mr. Kilombo estudió el Grado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid.
Actualmente es un reconocido cantautor, que junto a su banda continúa lanzando discos y realizando giras tanto por España como por distintos países de Latinoamérica, lanzando colaboraciones con artistas variados.

## Estilo e influencia
El estilo de este artista se caracteriza por una mezcla ecléctica de géneros que van desde el pop y el rock hasta el reggae, con letras que combinan el humor, la crítica social y la reflexión personal.
A lo largo de su carrera musical, se ha visto influido por artistas tan variados como Antonio Vega, Joaquín Sabina o cantautores del circuito madrileño como Carlos Chaouen y Paco Bello, además de grupos de rock español como Extremoduro, Platero y Tú o Reincidentes. Otras de sus influencias son La Cabra Mecánica, Macaco, Amparanoia y cantautores de ese estilo. Tal y como él declara, sus raíces son una mezcla que viene de muchos sitios.
Es un artista joven de su tiempo, acostumbrado a la música electrónica y también al jazz, influencias presentes en su música.

## Trayectoria
Mr. Kilombo lanzó su primer disco en el año 2002, titulado Confesiones de un don nadie, de la mano de Friki Records, sello vinculado a Moviedisco, una editora independiente.
Se trata de una mezcla musical que combina pop, jazz, rumba, rock y bossa, y que le abrió paso como talento dentro de ese mundo de cantautores. Seis años más tarde, en 2008, lanzó su segundo álbum, El lado gamberro. El tercero vio la luz en 2010 bajo el título de Biodramina, y el cuarto en 2014 bajo el título Baile de disfraces.
Sin embargo, fue su álbum Invencibles (2016), el que lo catapultó a la fama, gracias al éxito de sencillos como Sinmigo, que a día de hoy es una de sus canciones más famosas, y que fue versionada junto a la cantante Rozalén. Según afirma el artista, el lanzamiento de este álbum fue el punto de inflexión en su carrera, ya que fue un proyecto autogestionado y fue el que más creció, ampliando significativamente su número de seguidores tanto en España como en América Latina.
Tras el éxito de Invencibles, publicó en 2020 un sexto álbum, titulado Cortocircuitos, que fue presentado en la Sala But de Madrid, y cuya gira de presentación tuvo que ser pausada a causa de la pandemia del Covid-19. Tras reanudar su producción musical, continuó publicando diversos sencillos, hasta que en febrero de 2024 salió a la luz su último proyecto, titulado Todo este caos.
Además de sus álbumes, algunas de sus canciones lanzadas como sencillos y EP también han alcanzado fama en los últimos años. Destaca su sencillo “En Plena Calle” (2020), “Ambivalencia” (2022), “Palabrería” y “Del Aire” (2023). Su último trabajo ha sido “Busco”, publicado en mayo de 2024 junto al también cantautor Luis Fercán.
A lo largo de su trayectoria, Mr. Kilombo ha mantenido una filosofía de autogestión, produciendo y lanzando su música de manera independiente. Este enfoque le ha proporcionado una notable libertad creativa.
Mr. Kilombo ha colaborado con artistas de renombre, como El Canijo de Jerez, El Kanka, Muerdo, Pedro Pastor, Jenny & The Mexicats, Macaco, Colectivo Panamera, El Niño de la Hipoteca, Antílopez, Travis Birds, Rozalén,  Caribefunk o Paco Cifuentes, entre muchos otros.

## Discografía
- Confesiones de un Don Nadie (2002)

- El lado gamberro (2008)

- Biodramina (2010)
- Baile de disfraces (2014)
- Invencibles (2016)
- Cortocircuitos (2020)
- Todo este caos (2024)

title: Mr. Kilombo

wikitext:
{{Ficha de persona
| nombre = Mr. Kilombo
| imagen = [[File:Foto Mr. Kilombo.jpg|Foto Mr. Kilombo]]
| pie de imagen = Mr. Kilombo en un concierto en la sala Universonoro de Palencia, el 14 de abril de 2023.
| nombre de nacimiento = Miguel Ramírez
| apodo = Miki Ramírez
| fecha de nacimiento = {{fecha|1958}}
| lugar de nacimiento = Alameda de Osuna, Madrid
| nacionalidad = Español
| ocupación = Músico, cantautor
| género = Pop, rock, indie, reggae
}}

'''Mr. Kilombo''', apodado Miki Ramírez (Madrid, 1982), es un [[cantautor]], compositor y músico español. Su estilo musical fusiona [[Indie pop|indie]], [[pop]], [[reggae]], [[rock]] y otros géneros, desde la [[timba]] o la [[Samba (música)|samba]] hasta el [[ska]].

Gracias a esta fusión, se ha integrado en el círculo de jóvenes cantautores, formando parte de la generación actual, heredera de la de los años 70 o de la de los años 90. Con su mezcla de ritmos y letras se ha dado a conocer a través de las redes sociales y plataformas digitales, colocándose dentro de la escena musical española e internacional.

Actualmente, bajo el nombre artístico de Mr. Kilombo se encuentra también su banda, con la que Miki compagina sus conciertos en solitario.
==Biografía==
Mr. Kilombo creció en el barrio de [[Alameda de Osuna]], en Madrid, un lugar con una variada cultura musical que influyó en su desarrollo artístico desde temprana edad. Con seis años empezó a tocar el piano clásico, pero lo dejó pronto. En ese barrio madrileño había locales de ensayo que despertaban la afición musical, incluida la de este artista, que con 12 o 13 años empezó a ir a ellos con amigos.

Comenzó a tocar la guitarra de manera autodidacta, interpretando canciones de bandas españolas como [[Extremoduro]] o [[Platero y Tú]]. Inicialmente no planeaba dedicarse a la música de forma profesional, pero su pasión lo llevó a formar parte de varios grupos musicales durante su juventud, sobre todo con la gente del barrio, con la que montó su primera banda de rock a los 14 años.<ref name=miki>{{Cita web|url=https://muzikalia.com/entrevistamos-a-miki-ramirez-de-mr-kilombo/|título=Entrevistamos a Miki Ramírez de Mr. Kilombo|fechaacceso=2024-09-11|apellido=Terrazas|nombre=Víctor|fecha=2022-12-20|sitioweb=Muzikalia|idioma=es}}</ref>

Fue a los 18 años cuando comenzó a escribir sus propias canciones, empezando a desarrollar su estilo propio, que más tarde se consolidaría bajo el nombre de Mr. Kilombo. Durante siete años fue miembro de la banda del conocido artista [[Macaco (músico)|Macaco]], actuando como guitarrista y corista. Con algo más de veinte años, decidió dejar esa banda y comenzar un proyecto solitario. Empezó a trabajar en sus propias canciones, y fue en ese momento cuando adoptó su nombre artístico actual.

Además de dedicarse a la música, Mr. Kilombo estudió el Grado en Comunicación Audiovisual en la [[Universidad Complutense de Madrid]].<ref>{{Cita web|url=https://telonea.es/artistas/contratar-mr-kilombo/|título=Mr. Kilombo|fechaacceso=2024-09-11|sitioweb=Telonea|idioma=es}}</ref>

Actualmente es un reconocido cantautor, que junto a su banda continúa lanzando discos y realizando giras tanto por España como por distintos países de [[América Latina|Latinoamérica]], lanzando colaboraciones con artistas variados.

== Estilo e influencia ==
El estilo de este artista se caracteriza por una mezcla ecléctica de géneros que van desde el [[pop]] y el [[rock]] hasta el [[reggae]], con letras que combinan el humor, la crítica social y la reflexión personal.

A lo largo de su carrera musical, se ha visto influido por artistas tan variados como [[Antonio Vega]], [[Joaquín Sabina]] o cantautores del circuito madrileño como [[Carlos Chaouen]] y [[Paco Bello]], además de grupos de [[Rock de España|rock español]] como [[Extremoduro]], [[Platero y Tú]] o [[Reincidentes]].<ref>{{Cita web|url=https://indyrock.es/mikiramirez.htm|título=Miki Ramírez, en IndyRock Magazine|fechaacceso=2024-09-11|sitioweb=indyrock.es}}</ref> Otras de sus influencias son [[La Cabra Mecánica]], [[Macaco (músico)|Macaco]], [[Amparanoia]] y cantautores de ese estilo. Tal y como él declara, sus raíces son una mezcla que viene de muchos sitios.

Es un artista joven de su tiempo, acostumbrado a la [[música electrónica]] y también al [[jazz]], influencias presentes en su música. <!--🚫No edites estas líneas. La lista de fuentes que CITASTE estarán en la sección "Referencias".-->

== Trayectoria ==
Mr. Kilombo lanzó su primer disco en el año 2002, titulado ''Confesiones de un don nadie'', de la mano de Friki Records, sello vinculado a Moviedisco, una editora independiente.<ref>{{Cita web|url=https://www.lafactoriadelritmo.com/miki-ramirez/confesiones-de-un-don-nadie/|título=Confesiones De Un Don Nadie – La Factoría del Ritmo|fechaacceso=2024-09-11|idioma=es}}</ref>
Se trata de una mezcla musical que combina pop, jazz, [[Rumba catalana|rumba]], rock y [[Bossa nova|bossa]], y que le abrió paso como talento dentro de ese mundo de [[Cantautor|cantautores]]. Seis años más tarde, en 2008, lanzó su segundo álbum, ''El lado gamberro''. El tercero vio la luz en 2010 bajo el título de ''Biodramina'', y el cuarto en 2014 bajo el título ''Baile de disfraces''.

Sin embargo, fue su álbum ''Invencibles'' (2016), el que lo catapultó a la fama, gracias al éxito de [[Sencillo|sencillos]] como ''Sinmigo'', que a día de hoy es una de sus canciones más famosas, y que fue versionada junto a la cantante [[Rozalén]]. Según afirma el artista, el lanzamiento de este álbum fue el punto de inflexión en su carrera, ya que fue un proyecto autogestionado y fue el que más creció, ampliando significativamente su número de seguidores tanto en España como en [[América Latina]].

Tras el éxito de ''Invencibles'', publicó en 2020 un sexto álbum, titulado ''Cortocircuitos'',<ref>{{Cita web|url=https://cadenaser.com/2022/03/10/miki-ramirez-cantante-de-mr-kilombo-me-gusta-ser-un-enamorado-de-la-vida-aunque-a-veces-duela/|título=Miki Ramírez, cantante de Mr. Kilombo: “Me gusta ser un enamorado de la vida, aunque a veces duela”|fechaacceso=2024-09-11|apellido=Corredera|nombre=Juan Francisco|fecha=2022-03-10|sitioweb=Cadena SER|idioma=es-ES}}</ref> que fue presentado en la Sala But de [[Madrid]], y cuya gira de presentación tuvo que ser pausada a causa de la pandemia del [[COVID-19|Covid-19]].<ref name=miki /> Tras reanudar su producción musical, continuó publicando diversos sencillos, hasta que en febrero de 2024 salió a la luz su último proyecto, titulado ''Todo este caos''.

Además de sus álbumes, algunas de sus canciones lanzadas como sencillos y [[Extended play|EP]] también han alcanzado fama en los últimos años. Destaca su sencillo “En Plena Calle” (2020), “Ambivalencia” (2022), “Palabrería” y “Del Aire” (2023). Su último trabajo ha sido “Busco”, publicado en mayo de 2024 junto al también cantautor Luis Fercán.

A lo largo de su trayectoria, Mr. Kilombo ha mantenido una filosofía de autogestión, produciendo y lanzando su música de manera independiente. Este enfoque le ha proporcionado una notable libertad creativa.
Mr. Kilombo ha colaborado con artistas de renombre, como [[El Canijo de Jerez]], [[El Kanka]], [[Muerdo]], [[Pedro Pastor]], Jenny & The Mexicats, [[Macaco (músico)|Macaco]], Colectivo Panamera, [[Guiu Cortés|El Niño de la Hipoteca]], Antílopez, [[Travis Birds]], [[Rozalén|Rozalén,]]  Caribefunk o [[Paco Cifuentes]], entre muchos otros.

== Discografía ==

* ''Confesiones de un Don Nadie'' (2002)

* ''El lado gamberro'' (2008)

* ''Biodramina'' (2010)
* ''Baile de disfraces'' (2014)
* ''Invencibles'' (2016)
* ''Cortocircuitos'' (2020)
* ''Todo este caos'' (2024)

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://www.sonde3.com/artista/mr-kilombo/ Sitio web oficial].

{{NF|1982||Mr. Kilombo}}

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Miguel Ramírez

Apodo: Miki Ramírez

Nacimiento: Alameda de Osuna, Madrid

Nacionalidad: Español

title: Información profesional

Ocupación: Músico, cantautor

Géneros: Pop, rock, indie, reggae


text:
# Gregorio Adam Dalmau
Monseñor Gregorio Adam Dalmau Fue un obispo venezolano, nacido en Valencia (Venezuela). fue el III Obispo de su ciudad natal.

## Biografía

### Nacimiento
Monseñor Gregorio Adam. Este ilustre prelado fue el tercer Obispo de Valencia. Nació en la Parroquia de San José de Valencia el 27 de noviembre de 1893, fecha en que la expresada parroquia apenas tenía trece meses de elevada a esta categoría. Los padres de Adam fueron Don Luis Adam y Doña Carmen Dalmau que tuvieron, además del Obispo a Francisco, Carmen Victoria y Encarnación Adam Dalmau.

### Estudios
Fue discípulo del Obispo Granadillo y completó sus estudios en el Seminario de Caracas.

## Sacerdocio
Fue ordenado Sacerdote por Mons. Rincón González el 21 de diciembre de 1916.

### Cargos Pastorales
Sirviendo como párroco en La Vitoria, Montalbán y sucesivamente en Ocumare del Tuy, se graduó en derecho canónico en 1921. Nombrado vicario de Valencia en 1922, mientras que la ciudad esperaba convertirse en una diócesis, fue nombrado párroco de San Juan en Caracas en 1937.

## Episcopado

### Obispo de Valencia en Venezuela
El  Papa Pío XI lo nombró III Obispo de la Diócesis de Valencia en Venezuela en 1937.
Recibió su Consagración Episcopal el 31 de octubre de 1937, de manos del Excmo. Mons. Luigi Centoz, Arzobispo Titular de Edessa di Osroene y Nuncio Apostólico en Bolivia.
Conocido por su celo pastoral, Adam apoya diversos movimientos laicales incluyendo la Acción Católica, la Legión de María, las cofradías del Santísimo y Ntra. SRA. de Coromoto y la Virgen Milagrosa y el Apostolado de la Oración. Dedicado en especial al seminario de su diócesis, fue fundamental en la reapertura de la Universidad de Carabobo y, al ser un escritor elocuente y el altavoz, inició la revisión de "El Carabobeño", de autoría de columnas bajo el nombre de A. Dalmau. Sosteniendo el primer Congreso Eucarístico en Valencia en 1954, ese mismo año se organizó el Segundo Congreso Mariano en el centenario del dogma de la Inmaculada Concepción de María. La supervisión de las actividades para el año Cuatricentenario de Valencia, él llevó a cabo visitas constantes a lo largo de su diócesis, la creación de varias parroquias y defender matrimonio y la familia prerrogativas.

Durante su mandato también supervisó las obras en la catedral de Nuestra Señora del Socorro de Valencia, llevando a cabo una serie de cambios en la fachada y el interior del templo, lo que le da la calidad decorativa que caracteriza hoy en día. La reorganización de la sección de Valencia de la Sociedad Bolivariana, fue condecorado con la Orden del Libertador. Primer director del Instituto Científico de Carabobo creado el 19 de abril de 1943, fue elegido miembro correspondiente de la Academia Nacional de Historia y Lenguaje venezolanos. La fundación de la Sociedad Bolivariana de Valencia en 1960, siendo su primer presidente.

## Fallecimiento
Murió cuando aún estaba en la oficina como Ordinario de la Diócesis, de un edema pulmonar y un infarto de miocardio. Sus restos actualmente se encuentran enterrados bajo el presbiterio de la Catedral de Valencia. Bajo su largo Pontificado la Diócesis creció al mismo ritmo de la ciudad. Una calle de la Urbanización El Viñedo lleva su nombre y un retrato suyo fue develado en los Salones de la Casa Páez. Es acreedor a la gloria de la estatua.

## Sucesión Apostólica
Como obispo transmite como sucesor de los apóstoles la misión de gobernar y santificar la Iglesia con la imposición de manos . Por tanto Mons. Gregorio Adam Dalmau ha impuesto las manos como coconsagrante ha impuesto las manos a los siguientes obispos:
1. Excmo. Mons. Rafael Ignacio Arias Blanco (1937)
2. Excmo. Mons. Constantino Gómez Villa (1938)
3. Excmo. Mons. Pedro Pablo Tenreiro Francia  (1939)
4. Excmo. Mons. Antonio Ignacio Camargo  (1948)
5. Excmo. Mons. José Alí Lebrún Moratinos (1956) (Después Cardenal)

title: Gregorio Adam Dalmau

wikitext:
{{Ficha de líder religioso
|tipo                     = Obispo
|nombre                   = Gregorio Adam Dalmau
|imagen                   =
|tamaño de imagen         =
|pie de imagen            =  Foto oficial de Mons. Adam

<!-- Títulos episcopales -->
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|presbiterado por       = Excmo. Mons. Felipe Rincón González
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|congregación           = [[Diocesano]]
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<!-- Culto público -->
|beatificación          =
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<!-- Información personal -->
|nombre de nacimiento     = Gregorio Adam Dalmau
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<!-- Información religiosa -->
|título cardenalicio    =

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}}

Monseñor '''Gregorio Adam Dalmau''' Fue un [[obispo]] [[venezolano]], nacido en [[Valencia (Venezuela)]]. fue el III Obispo de su ciudad natal.

== Biografía ==

===Nacimiento===
Monseñor Gregorio Adam. Este ilustre prelado fue el tercer Obispo de Valencia. Nació en la Parroquia de San José de Valencia el 27 de noviembre de 1893, fecha en que la expresada parroquia apenas tenía trece meses de elevada a esta categoría. Los padres de Adam fueron Don Luis Adam y Doña Carmen Dalmau que tuvieron, además del Obispo a Francisco, Carmen Victoria y Encarnación Adam Dalmau.

===Estudios===
Fue discípulo del Obispo Granadillo y completó sus estudios en el Seminario de Caracas.

==Sacerdocio==
Fue ordenado Sacerdote por Mons. Rincón González el 21 de diciembre de 1916.

===Cargos Pastorales===
Sirviendo como párroco en La Vitoria, Montalbán y sucesivamente en Ocumare del Tuy, se graduó en derecho canónico en 1921. Nombrado vicario de Valencia en 1922, mientras que la ciudad esperaba convertirse en una diócesis, fue nombrado párroco de San Juan en Caracas en 1937.

==Episcopado==

=== Obispo de Valencia en Venezuela ===
El  [[Pío XI|Papa Pío XI]] lo nombró [[Arquidiócesis de Valencia en Venezuela|III Obispo de la Diócesis de Valencia en Venezuela]] en 1937.

Recibió su [[Sacramento del orden|Consagración Episcopal]] el 31 de octubre de 1937, de manos del Excmo. Mons. Luigi Centoz, Arzobispo Titular de Edessa di Osroene y Nuncio Apostólico en Bolivia.

Conocido por su celo pastoral, Adam apoya diversos movimientos laicales incluyendo la Acción Católica, la Legión de María, las cofradías del Santísimo y Ntra. SRA. de Coromoto y la Virgen Milagrosa y el Apostolado de la Oración. Dedicado en especial al seminario de su diócesis, fue fundamental en la reapertura de la Universidad de Carabobo y, al ser un escritor elocuente y el altavoz, inició la revisión de "El Carabobeño", de autoría de columnas bajo el nombre de A. Dalmau. Sosteniendo el primer Congreso Eucarístico en Valencia en 1954, ese mismo año se organizó el Segundo Congreso Mariano en el centenario del dogma de la Inmaculada Concepción de María. La supervisión de las actividades para el año Cuatricentenario de Valencia, él llevó a cabo visitas constantes a lo largo de su diócesis, la creación de varias parroquias y defender matrimonio y la familia prerrogativas.

Durante su mandato también supervisó las obras en la catedral de Nuestra Señora del Socorro de Valencia, llevando a cabo una serie de cambios en la fachada y el interior del templo, lo que le da la calidad decorativa que caracteriza hoy en día. La reorganización de la sección de Valencia de la Sociedad Bolivariana, fue condecorado con la Orden del Libertador. Primer director del Instituto Científico de Carabobo creado el 19 de abril de 1943, fue elegido miembro correspondiente de la Academia Nacional de Historia y Lenguaje venezolanos. La fundación de la Sociedad Bolivariana de Valencia en 1960, siendo su primer presidente.
== Fallecimiento ==
Murió cuando aún estaba en la oficina como Ordinario de la Diócesis, de un edema pulmonar y un infarto de miocardio. Sus restos actualmente se encuentran enterrados bajo el presbiterio de la [[Catedral de Valencia]]. Bajo su largo Pontificado la Diócesis creció al mismo ritmo de la ciudad. Una calle de la Urbanización El Viñedo lleva su nombre y un retrato suyo fue develado en los Salones de la Casa Páez. Es acreedor a la gloria de la estatua.

== Sucesión Apostólica ==
Como obispo transmite como sucesor de los apóstoles la misión de gobernar y santificar la Iglesia<ref>{{Cita web|url=http://www.vatican.va/archive/catechism_sp/p2s2c3a6_sp.html|título=Catecismo de la Iglesia Católica, Segunda parte, segunda sección, capítulo tercero, artículo 6, 1536-1600|fechaacceso=24 de febrero de 2017|sitioweb=www.vatican.va}}</ref> con la imposición de manos . Por tanto Mons. '''Gregorio Adam Dalmau''' ha impuesto las manos como coconsagrante ha impuesto las manos a los siguientes obispos:
# [[Rafael Ignacio Arias Blanco|Excmo. Mons. Rafael Ignacio Arias Blanco]] (1937)
# Excmo. Mons. Constantino Gómez Villa (1938)
# Excmo. Mons. Pedro Pablo Tenreiro Francia  (1939)
# Excmo. Mons. Antonio Ignacio Camargo  (1948)
# [[José Alí Lebrún Moratinos|Excmo. Mons. José Alí Lebrún Moratinos]] (1956) (Después Cardenal)
#

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Sucesión
| título = [[Archivo:Template-Bishop.svg|45px|centrado]] [[Arquidiócesis de Valencia (Venezuela)|III Obispo de Valencia]]
| período = 1937 - 1961
| predecesor = [[Salvador Montes de Oca]]
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}}

{{NF|1893|1961|Adam, Gregorio}}
[[Categoría:Nacidos en Valencia (Venezuela)]]
[[Categoría:Fallecidos en Valencia (Venezuela)]]
[[Categoría:Obispos nombrados por Pío XI]]
[[Categoría:Obispos de Venezuela]]
[[Categoría:Arzobispos de Venezuela]]

title: Gregorio Adam Dalmau

Predecesor: Excmo. Mons. Salvador Montes de Oca

Sucesor: Excmo. Mons. José Alí Lebrún Moratinos

title: Información religiosa

Ordenación sacerdotal: 21 de diciembre de 1916 · por Excmo. Mons. Felipe Rincón González

Ordenación episcopal: 31 de octubre de 1937 · por Excmo. Mons. Luigi Centoz

Congregación: Diocesano

Iglesia: Arquidiócesis de Valencia (Venezuela)

title: Información personal

Nombre secular: Gregorio Adam Dalmau

Nombre religioso: Excmo. Mons. Gregorio Adam Dalmau

Nacimiento: 27 de noviembre de 1893 · Valencia, Carabobo, Estados Unidos de Venezuela.

Fallecimiento: 12 de julio de 1961 (67 años) · Valencia, Carabobo, Venezuela.

Estudios: Derecho Canónico

Profesión: Profesor Sacerdote Escritor Historiador Obispo

Padres: Don Luis Adam y Doña Carmen Dalmau

Información personal: · ''“Apostolus Jesuchristi”- “Apóstol de Jesucristo”''


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# Allgemeiner Deutscher Musikverein
El Allgemeiner Deutscher Musikverein (ADMV) (Club general alemán de música) fue una asociación musical alemana fundada en 1861 por Franz Liszt y Franz Brendel, para encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela Alemana.

## Antecedentes
En la Tonkünstler-Versammlung (Asamblea de músicos) que tuvo lugar en 1859 en Leipzig, los organizadores, Franz Liszt y Franz Brendel, querían abrir el camino para la fundación de un Allgemeiner Deutscher Musikverein, para encarnar lo que consideraban como los principios fundamentales de la Nueva Escuela Alemana de la música. La propuesta fue presentada por Louis Köhler, en la tarde del 3 de junio de 1861. Fue apoyada por los discursos de personalidades, entre ellos, Liszt y posteriormente aceptada. En la próxima Tonkünstler Versammlungl celebrado el 7 de agosto de 1861, pero esta vez en Weimar, se llevó a cabo la fundación del ADMV. La asociación comenzó con 202 miembros, 37 de ellos del extranjero.

## ElAllgemeiner Deutscher Musikverein
Franz Liszt partió el 18 de agosto de Weimar a Silesia, donde, desde el 22 de agosto hasta el 19 de septiembre, fue el invitado del príncipe Hohenzollern-Hechingen en Löwenberg. En una carta dirigida a Brendel el 16 de septiembre de 1861, escribía:

Seine Hoheit halten immer sehr fest und treu zu den Bestrebungen der «neueutschen Schule» und sind gewillt, dieselbe weiterhin zu unterstützen. Deswegen scheint es mir angemessen, Seifriz zum Vorstands-Mitglied des Allg. Deutsch. Musikvereins zu wählen. Insbesondere stimme ich auch für Stein (Sondershausen), Eduard Liszt, Herbeck, Ambros, David -- ohne gegen die anderen Namen, die Sie vorschlagen, etwas einzuweden.
Su Alteza es siempre muy firme y leal a los esfuerzos de la "Nueva Escuela Alemana" y está dispuesto a seguir apoyándolos. Debido a esto, me parece apropiado elegir a Seifriz como miembro de la Comisión del Allgemeiner Deutscher Musikverein. En particular, también voto por Stein (Sondershausen), Eduard Liszt, Herbeck, Ambros, David, sin tener nada en contra de los otros nombres que está proponiendo.

La carta muestra que, de acuerdo a los deseos de Liszt, los esfuerzos de la Nueva Escuela Alemana y los del ADMV iban a ser muy estrechos, por no decir idénticos. Con el fin de alcanzar este objetivo, el Comité Directivo del ADMV debía estar formado únicamente por personas de su confianza.
Las principales iniciativas que llevaron a la fundación del ADMV fueron casi todas obra de Liszt. En 1835 había publicado en la Gazette musicale de París una serie de artículos de De la situation des artistes (Sobre la situación de los artistas). En sus primeros artículos, había tomado una visión crítica de la actual vida musical parisina que encontró defectuosa en todos sus aspectos.  En su último artículo hizo sugerencias para la reorganización de la vida musical.
En octubre de 1842 Liszt había sido nombrado en Weimar como «Kapellmeister in außerordentlichen Diensten» (maestro de capilla de servicios extraordinarios). En ese momento realizaba viajes como virtuoso al piano, de gira con conciertos por Europa. A principios de 1848 se había instalado en Weimar. Desde 1849 se había intentado instaurar una Goethe-Stiftung (Fundación Goethe) con el fin de apoyar las artes como se sugiere en su serie de artículos de 1835. Durante la década de 1850 quedó claro que el proyecto no podía realizarse. La fundación del ADMV fue el siguiente intento de Liszt y este intento fue un éxito.
En su versión de 1861, los estatutos del ADMV fueron formuladas por Liszt, junto con Brendel. Se parecían a los de la proyectada Goethe-Stiftung. En el siglo XX, hubo intentos de cambiar el nombre del ADMV como Liszt Verein o Neudeutscher Musikverein (Nuevo Club Alemán de Música).
Hasta el final de su vida, Liszt fue el director intelectual del ADMV, pero no quiso ser su presidente. El primer presidente fue Franz Brendel, hasta su muerte en 1868. Los sucesores de Brendel fueron Carl Riedel, hasta 1888; Hans Bronsart von Schellendorff, hasta 1898; Fritz Steinbach, hasta 1901; Richard Strauss, hasta 1909; Max von Schillings, hasta 1919; Friedrich Rösch, hasta 1925; Siegmund von Hausegger, hasta 1935; y Peter Raabe. En 1937, el ADMV fue cerrada por orden del régimen nacionalsocialista alemán.

## Objetivos

### Ayuda económica
El ADMV tenía como objetivo tanto la interpretación musical como el apoyo práctico. La falta de fondos retrasó las iniciativas de apoyo. Con el paso de los años, el ADMV se convirtió en depositario de varias fundaciones. La primera fue la Beethoven-Stiftung (Fundación Beethoven) (1871), financiada con los activos de Sophie y Robert Pflughaupt y ampliada por los regalos de Liszt y Carlos Alejandro, Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach. Entre los artistas que ayudaba la Beethoven-Stiftung se encontraban Robert Franz, August Göllerich, Felix Draeseke, Max Reger, Hans Pfitzner, entre otros.
Después de la muerte de Liszt, el 31 de julio de 1886, Marie Hohenlohe-Schillingsfürst, hija de la princesa de Wittgenstein, fundó en 1887 la Franz Liszt Stiftung (Fundación Franz Liszt). Los fondos fueron destinados a la publicación de una edición completa de las obras musicales de Liszt, así como a los salarios. Entre los artistas ayudados por la Franz Liszt Stiftung estaban Robert Franz y Claudio Arrau. En 1903 y 1904, cuando Richard Strauss fue presidente del ADMV, Arnold Schönberg fue ayudado con una suma anual de 1000 marcos, la subvención máxima otorgada por la fundación.
Otras fundaciones fueron la Mansouroff-Stiftung, fundada 1889; la Hermann-Stiftung, fundada en 1893; y la Richard-Wagner-Stiftung, fundada 1915 y dedicada a actuaciones de apoyo a la música de las obras dramáticas. En 1937, cuando el ADMV se cerró, sus objetivos fundacionales aún se mantenían, aunque había perdido cantidades considerables de dinero debido a la Primera Guerra Mundial y la crisis económica posterior. Se pueden encontrar huellas de estas fundaciones hasta 1943, pero se pierden a partir de entonces.

### Objetivos artísticos
Como parte de los objetivos artísticos del ADMV, se organizaron varias Tonkünstler Versammlungen (Congresos musicales) anuales en distintos lugares, con actuaciones de importantes, rara vez escuchadas y, sobre todo, nuevas obras musicales de todo tipo. Sin embargo, también se iban a interpretar obras más antiguas que sólo rara vez o nunca se habían escuchado, pero de interés debido a su importancia. Además, se iban a imprimir obras nuevas, ya fueran musicales o académicas. El ADMV tenía una biblioteca propia y editaba un almanaque anual. Del almanaque, sólo se realizaron los volúmenes de los años 1868, 1869 y 1870. Hasta 1892, el órgano principal del ADMV fue la Neue Zeitschrift für Musik. Posteriormente, hasta 1933, los miembros del ADMV recibieron boletines informativos.
El ADMV tenía un departamento literario y otro musical, el primero destinado a organizar conferencias que debían tener lugar en el marco de las Tonkünstler-Versammlungen y el segundo para seleccionar obras musicales que debían ser interpretadas en las mismas. Hasta su muerte en 1886, Liszt fue el director del departamento musical. Otros miembros destacados en los últimos años fueron Hans von Bülow, Carl Friedrich von Weitzmann, Louis Köhler, Carl Riedel, Bronsart von Schellendorff, Felix Draeseke, Eduard Lassen, Eugen d'Albert, Richard Strauss, Engelbert Humperdinck, Felix Weingartner, Max von Schillings, Siegmund von Hausegger, Hans Pfitzner, Alexander von Zemlinsky, Peter Raabe, Jean Louis Nicodé, Emil von Reznicek, Heinz Tiessen, Joseph Haas, Paul Hindemith, Alban Berg, Ernst Toch, entre otros.
El departamento musical también decidió que debían acordar la ubicación donde se celebraban las Tonkünstler-Versammlungen. Después de la asamblea celebrada en 1861 en Weimar, hubo una pausa de tres años. En 1864 tuvo lugar una Tonkünstler-Versammlung en Karlsruhe. Posteriormente, con excepción de los años 1866, 1875 y 1915-18 (debido a la Primera Guerra Mundial), las Tonkünstler Versammlungen fueron organizadas anualmente. En varios casos, 1903, 1910 y 1932, se celebraron en Suiza, en Basilea y en dos ocasiones en Zúrich. La Tonkünstler-Versammlung de 1905 tuvo lugar en la ciudad austriaca de Graz.

title: Allgemeiner Deutscher Musikverein

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{{redirige aquí|ADMV|ADMV (canción)|la canción de Maluma}}
[[Archivo:Allgemeiner_Deutscher_Musikverein_(logo,_1861).png|thumb|Logotipo de la ''Allgemeiner Deutscher Musikverein''.]]
El '''''Allgemeiner Deutscher Musikverein''''' (ADMV) (Club general alemán de música) fue una [[asociación musical]] [[Alemania|alemana]] fundada en 1861 por [[Franz Liszt]] y [[Franz Brendel]], para encarnar los ideales musicales de la [[Nueva Escuela Alemana]].

== Antecedentes ==
{{AP|Nueva Escuela Alemana}}
En la ''Tonkünstler-Versammlung'' (Asamblea de músicos) que tuvo lugar en 1859 en [[Leipzig]], los organizadores, Franz Liszt y Franz Brendel, querían abrir el camino para la fundación de un ''Allgemeiner Deutscher Musikverein'', para encarnar lo que consideraban como los principios fundamentales de la [[Nueva Escuela Alemana]] de la música. La propuesta fue presentada por [[Louis Köhler]], en la tarde del 3 de junio de 1861. Fue apoyada por los discursos de personalidades, entre ellos, Liszt y posteriormente aceptada.<ref>[[#Pohl|Pohl]] (1859) p. 296.</ref> En la próxima ''Tonkünstler Versammlungl'' celebrado el 7 de agosto de 1861, pero esta vez en [[Weimar]], se llevó a cabo la fundación del ADMV. La asociación comenzó con 202 miembros, 37 de ellos del extranjero.<ref name=LK224>[[#Lucke-Kaminiarz|Lucke-Kaminiarz]]: ''Der Allgemeine Deutsche Musikverein'', p. 224.</ref>

== El ''Allgemeiner Deutscher Musikverein'' ==
[[Archivo:Liszt-kaulbach.jpg|thumb|Las principales iniciativas que llevaron a la fundación del ''ADMV'' fueron casi todas obra de [[Franz Liszt]].]]
[[Franz Liszt]] partió el 18 de agosto de Weimar a [[Silesia]], donde, desde el 22 de agosto hasta el 19 de septiembre, fue el invitado del príncipe Hohenzollern-Hechingen en [[Löwenberg]]. En una carta dirigida a Brendel el 16 de septiembre de 1861, escribía:

{{cita|Seine Hoheit halten immer sehr fest und treu zu den Bestrebungen der «neueutschen Schule» und sind gewillt, dieselbe weiterhin zu unterstützen. Deswegen scheint es mir angemessen, Seifriz<ref>Max Seifriz (1827–1885) fue [[director de orquesta|director]] de la Orquesta de la Corte del Príncipe en Löwenberg. Bajo su dirección, la orquesta interpretó frecuentemente obras de Liszt; véase: [[#Walker|Walker]] (1989) p. 299.</ref> zum Vorstands-Mitglied des Allg. Deutsch. Musikvereins zu wählen. Insbesondere stimme ich auch für Stein (Sondershausen), Eduard Liszt, Herbeck, Ambros, David -- ohne gegen die anderen Namen, die Sie vorschlagen, etwas einzuweden.<ref>{{cita libro |apellido=La Mara |título=Liszt-Briefe I |url=http://digital.bib-bvb.de/view/bvbmets/viewer.0.6.4.jsp?folder_id=0&dvs=1630315607229~882&pid=2766943&locale=de&usePid1=true&usePid2=true |idioma=de }}</ref>|col2=Su Alteza es siempre muy firme y leal a los esfuerzos de la "Nueva Escuela Alemana" y está dispuesto a seguir apoyándolos. Debido a esto, me parece apropiado elegir a Seifriz como miembro de la Comisión del Allgemeiner Deutscher Musikverein. En particular, también voto por Stein (Sondershausen), Eduard Liszt, Herbeck, Ambros, David, sin tener nada en contra de los otros nombres que está proponiendo.}}

La carta muestra que, de acuerdo a los deseos de Liszt, los esfuerzos de la Nueva Escuela Alemana y los del ''ADMV'' iban a ser muy estrechos, por no decir idénticos. Con el fin de alcanzar este objetivo, el Comité Directivo del ''ADMV'' debía estar formado únicamente por personas de su confianza.

Las principales iniciativas que llevaron a la fundación del ''ADMV'' fueron casi todas obra de Liszt. En 1835 había publicado en la ''[[Revue et gazette musicale de Paris|Gazette musicale]]'' de [[París]] una serie de artículos de ''De la situation des artistes'' (''Sobre la situación de los artistas''). En sus primeros artículos, había tomado una visión crítica de la actual vida musical parisina que encontró defectuosa en todos sus aspectos.  En su último artículo hizo sugerencias para la reorganización de la vida musical.

En octubre de 1842 Liszt había sido nombrado en Weimar como «[[maestro de capilla|Kapellmeister]] in außerordentlichen Diensten» (maestro de capilla de servicios extraordinarios). En ese momento realizaba viajes como [[virtuosismo|virtuoso]] al [[piano]], de gira con conciertos por Europa. A principios de 1848 se había instalado en Weimar. Desde 1849 se había intentado instaurar una ''[[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]]-Stiftung'' (Fundación Goethe) con el fin de apoyar las artes como se sugiere en su serie de artículos de 1835. Durante la década de 1850 quedó claro que el proyecto no podía realizarse.<ref>Para más detalles sobre la ''Goethe-Stiftung'', véase: [[#Raabe|Raabe]] (1931), pp. 201ff.</ref> La fundación del ''ADMV'' fue el siguiente intento de Liszt y este intento fue un éxito.

En su versión de 1861, los estatutos del ''ADMV'' fueron formuladas por Liszt, junto con Brendel. Se parecían a los de la proyectada ''Goethe-Stiftung''.<ref name=LK223>[[#Lucke-Kaminiarz|Lucke-Kaminiarz]], p. 223.</ref> En el {{siglo|XX||s}}, hubo intentos de cambiar el nombre del ''ADMV'' como ''Liszt Verein'' o ''Neudeutscher Musikverein'' (Nuevo Club Alemán de Música).<ref>[[#Raabe|Raabe]] (1931), p. 229.</ref>

Hasta el final de su vida, Liszt fue el director intelectual del ''ADMV'',<ref>[[#Kaminiarz|Kaminiarz]]: ''Richard Strauss, Briefe'', p. 12.</ref> pero no quiso ser su presidente.<ref>Véase su carta a Brendel del 16 de septiembre de 1861, en: La Mara (ed.): {{cita web | url=http://www.fullbooks.com/Letters-of-Franz-Liszt-Volume-1--From-Paris9.html | título=Liszts Briefe, Band 1, No. 260 | fechaacceso=6 de marzo de 2010}}</ref> El primer presidente fue Franz Brendel, hasta su muerte en 1868. Los sucesores de Brendel fueron Carl Riedel, hasta 1888; [[Hans Bronsart von Schellendorff]], hasta 1898; Fritz Steinbach, hasta 1901; [[Richard Strauss]], hasta 1909; [[Max von Schillings]], hasta 1919; Friedrich Rösch, hasta 1925; Siegmund von Hausegger, hasta 1935; y [[Peter Raabe]]. En 1937, el ''ADMV'' fue cerrada por orden del régimen [[Nazismo|nacionalsocialista]] alemán.

== Objetivos ==
=== Ayuda económica ===
El ''ADMV'' tenía como objetivo tanto la interpretación musical como el apoyo práctico. La falta de fondos retrasó las iniciativas de apoyo. Con el paso de los años, el ''ADMV'' se convirtió en depositario de varias fundaciones. La primera fue la ''[[Ludwig van Beethoven|Beethoven]]-Stiftung'' (Fundación Beethoven) (1871), financiada con los activos de Sophie y Robert Pflughaupt y ampliada por los regalos de Liszt y [[Carlos Alejandro de Sajonia-Weimar-Eisenach|Carlos Alejandro]], Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach. Entre los artistas que ayudaba la ''Beethoven-Stiftung'' se encontraban [[Robert Franz]], August Göllerich, [[Felix Draeseke]], [[Max Reger]], [[Hans Pfitzner]], entre otros.<ref name=LK224 />

Después de la muerte de Liszt, el 31 de julio de 1886, Marie Hohenlohe-Schillingsfürst, hija de la princesa de [[Carolyne zu Sayn-Wittgenstein|Wittgenstein]], fundó en 1887 la ''Franz Liszt Stiftung'' (Fundación Franz Liszt). Los fondos fueron destinados a la publicación de una edición completa de las obras musicales de Liszt, así como a los salarios. Entre los artistas ayudados por la ''Franz Liszt Stiftung'' estaban [[Robert Franz]] y [[Claudio Arrau]]. En 1903 y 1904, cuando Richard Strauss fue presidente del ''ADMV'', [[Arnold Schönberg]] fue ayudado con una suma anual de 1000 marcos, la subvención máxima otorgada por la fundación.<ref name=LK224 />

Otras fundaciones fueron la ''Mansouroff-Stiftung'', fundada 1889; la ''Hermann-Stiftung'', fundada en 1893; y la ''[[Richard Wagner|Richard-Wagner]]-Stiftung'', fundada 1915 y dedicada a actuaciones de apoyo a la música de las obras dramáticas. En 1937, cuando el ADMV se cerró, sus objetivos fundacionales aún se mantenían, aunque había perdido cantidades considerables de dinero debido a la [[Primera Guerra Mundial]] y la crisis económica posterior. Se pueden encontrar huellas de estas fundaciones hasta 1943, pero se pierden a partir de entonces.<ref>[[#Lucke-Kaminiarz|Lucke-Kaminiarz]], p. 224f.</ref>

=== Objetivos artísticos ===
Como parte de los objetivos artísticos del ''ADMV'', se organizaron varias ''Tonkünstler Versammlungen'' (Congresos musicales) anuales en distintos lugares, con actuaciones de importantes, rara vez escuchadas y, sobre todo, nuevas obras musicales de todo tipo. Sin embargo, también se iban a interpretar obras más antiguas que sólo rara vez o nunca se habían escuchado, pero de interés debido a su importancia. Además, se iban a imprimir obras nuevas, ya fueran musicales o académicas. El ''ADMV'' tenía una biblioteca propia y editaba un almanaque anual. Del almanaque, sólo se realizaron los volúmenes de los años 1868, 1869 y 1870. Hasta 1892, el órgano principal del ''ADMV'' fue la ''[[Neue Zeitschrift für Musik]]''. Posteriormente, hasta 1933, los miembros del ''ADMV'' recibieron boletines informativos.<ref name=LK223 />

El ''ADMV'' tenía un departamento literario y otro musical, el primero destinado a organizar conferencias que debían tener lugar en el marco de las ''Tonkünstler-Versammlungen'' y el segundo para seleccionar obras musicales que debían ser interpretadas en las mismas. Hasta su muerte en 1886, Liszt fue el director del departamento musical. Otros miembros destacados en los últimos años fueron [[Hans von Bülow]], Carl Friedrich von Weitzmann, Louis Köhler, Carl Riedel, Bronsart von Schellendorff, Felix Draeseke, Eduard Lassen, [[Eugen d'Albert]], Richard Strauss, [[Engelbert Humperdinck]], [[Felix Weingartner]], Max von Schillings, Siegmund von Hausegger, Hans Pfitzner, [[Alexander von Zemlinsky]], Peter Raabe, Jean Louis Nicodé, [[Emil von Reznicek]], Heinz Tiessen, Joseph Haas, [[Paul Hindemith]], [[Alban Berg]], [[Ernst Toch]], entre otros.<ref>Véase: [[#Lucke-Kaminiarz|Lucke-Kaminiarz]], p. 225f, y [[#Walter|Walter]] (2000), p. 317. Durante la vida de Liszt, el departamento musical recibió alrededor de 20 partituras al año de compositores que deseaban que sus obras fueran interpretadas. A comienzos del siglo XX, la cantidad de obras recibidas anualmente alcanzó la cifra de unas 130 y en la década de 1920 una cantidad de hasta 700 partituras; véase: [[#Kaminiarz|Kaminiarz]] (1995), p. 25.</ref>

El departamento musical también decidió que debían acordar la ubicación donde se celebraban las ''Tonkünstler-Versammlungen''. Después de la asamblea celebrada en 1861 en [[Weimar]], hubo una pausa de tres años. En 1864 tuvo lugar una ''Tonkünstler-Versammlung'' en [[Karlsruhe]]. Posteriormente, con excepción de los años 1866, 1875 y 1915-18 (debido a la Primera Guerra Mundial), las ''Tonkünstler Versammlungen'' fueron organizadas anualmente.<ref>Véase la lista en [[#Kaminiarz|Kaminiarz]] (1995), p. 20. La lista es incompleta, se han perdido la ''Tonkünstler-Versammlung'' de 1859 en [[Leipzig]] y la de 1919 in Berlín.</ref> En varios casos, 1903, 1910 y 1932, se celebraron en [[Suiza]], en [[Basilea]] y en dos ocasiones en [[Zúrich]]. La ''Tonkünstler-Versammlung'' de 1905 tuvo lugar en la ciudad austriaca de [[Graz]].

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* Kaminiarz, Irina (ed.): ''Richard Strauss, Briefe aus dem Archiv des Allgemeinen Deutschen Musikvereins 1888-1909'', Weimar 1995.
* Lucke-Kaminiarz, Irina: ''Der Allgemeine Deutsche Musikverein und seine Tonkünstlerfeste 1859-1886'', in: Altenburg (ed.): ''Neudeutsche Schule'', p. 221ff.
* Pohl, Richard: ''Die Leipziger Tonkünstler-Versammlung'', Erster Artikel, in: ''Neue Zeitschrift für Musik'', 50 (1859), pp. 282ff y 289ff.
* [[Peter Raabe|Raabe, Peter]]: ''Liszts Schaffen, Cotta'', Stuttgart y Berlín 1931.
* [[Richard Wagner|Wagner, Richard]], y [[Franz Liszt|Liszt, Franz]]: ''Briefwechsel zwischen Wagner und Liszt'', 3. erweiterte Auflage, ed. Erich Kloss, Leipzig 1910.
* {{cita libro | apellidos=Walker | nombre=Alan | enlaceautor=Alan Walker (musicólogo)|título=Franz Liszt | ubicación=Nueva York | editorial=Alfred A Knopf | id=ISBN 0-394-52540-X | volumen=2: The Weimar Years, 1848–1861 | año=1989 | editorial=Cornell University Press}}
* Walter, Michael: ''Richard Strauss und seine Zeit'', Laaber-Verlag, Laaber 2000.

== Enlaces externos ==
* {{enlace roto|1=[http://www.carleton.ca/ssac/admv/index.html Allgemeiner Deutscher Musikverein] |2=http://www.carleton.ca/ssac/admv/index.html |bot=InternetArchiveBot }} (en inglés)
* [https://web.archive.org/web/20050316235226/http://www.humanities.mcmaster.ca/~admv/list.htm Detaillierte Concert programs, ADMV, 1859–1937] (en inglés)

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