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# Bokoshe (Oklahoma)
Bokoshe es un pueblo ubicado en el condado de Le Flore en el estado estadounidense de Oklahoma. En el año 2010 tenía una población de 512 habitantes y una densidad poblacional de 365,71 personas por km².

## Geografía
Bokoshe se encuentra ubicado en las coordenadas 35°11′17″N 94°47′26″O / 35.18806, -94.79056 (35.188150, -94.790519).

## Demografía
Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $21,250 y los ingresos medios por familia eran $29,375. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26,250 frente a los $17,813 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $11,100. Alrededor del 27.9% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.

title: Bokoshe (Oklahoma)

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Ubicación de Oklahoma en EE. UU.
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'''Bokoshe''' es un pueblo ubicado en el [[Condado de Le Flore (Oklahoma)|condado de Le Flore]] en el [[Estado de los Estados Unidos de América|estado estadounidense]] de [[Oklahoma]]. En el año [[Censo de los Estados Unidos de 2010|2010]] tenía una población de 512 habitantes y una densidad poblacional de 365,71 personas por [[km²]].{{Datos censo|6}}

== Geografía ==
Bokoshe se encuentra ubicado en las coordenadas {{coord|35|11|17|N|94|47|26|W|type:city}} (35.188150, -94.790519).{{Datos censo|1}}

== Demografía ==
Según la [[Oficina del Censo de los Estados Unidos|Oficina del Censo]] en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de [[dólar de Estados Unidos|$]]21,250 y los ingresos medios por familia eran $29,375. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26,250 frente a los $17,813 para las mujeres. La [[renta per cápita]] para la localidad era de $11,100. Alrededor del 27.9% de la población estaban por debajo del [[umbral de pobreza]].{{Datos censo|2}}

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Portal|Oklahoma}}
{{Commonscat|Bokoshe, Oklahoma}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Pueblos de Oklahoma]]
[[Categoría:Localidades del condado de Le Flore]]

title: Bokoshe

Entidad: Pueblo

• País: Estados Unidos

• Estado: Oklahoma

• Condado: Le Flore

• Tierra: 1.4 km²

Huso horario: Centro: UTC-6


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# Kepler-1545b
Kepler-1545b es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos un planeta. Orbita la estrella denominada Kepler-1545. Fue descubierto en el año 2016 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.

wikiname: eswiki

title: Kepler-1545b

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{{Ficha de cuerpo celeste

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'''Kepler-1545b''' es un [[planeta extrasolar]] que forma parte de un [[sistema planetario]] formado por al menos un planeta.<ref>{{cita noticia |apellido= |nombre= |título=El sistema planetario Kepler-1545 está compuesto al menos por un planeta. |url=http://www.openexoplanetcatalogue.com/planet/Kepler-1545%20b |fechaacceso=12 de febrero de 2017|agency= Open Exoplanet Catalogue}}</ref> Orbita la [[estrella]] denominada [[Kepler-1545]]. Fue descubierto en el año 2016 por la sonda [[Kepler (sonda)|Kepler]] por medio de [[tránsito astronómico]].<ref>{{cita noticia |apellido= |nombre= |título=Planeta Kepler-1545 b
 |url=http://exoplanet.eu/catalog/Kepler-1545_b |fechaacceso= 12 de febrero de 2017 |agency= The Extrasolar Planet Encyclopaedia}}</ref>

== Véase también ==
* [[Wikiproyecto:Planetas extrasolares/Kepler]]
* [[Anexo:Planetas extrasolares|Planetas extrasolares]]
* [[Sistema planetario extrasolar]]

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{ORDENAR:Kepler-1545 b}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Planetas extrasolares]]
[[Categoría:Planetas extrasolares descubiertos en 2016]]
[[Categoría:Planetas extrasolares descubiertos por Kepler|1545b]]
[[Categoría:Planetas extrasolares en tránsito]]

title: Descubrimiento

Descubridor: Sonda Kepler

Método de detección: Tránsito

Categoría: Exoplaneta

Estado: Confirmado

title: Estrella madre

Constelación: Cygnus

title: Elementos orbitales derivados

title: Características físicas

title: Cuerpo celeste


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# Historieta
Una historieta o cómic es una sucesión de dibujos que constituye un relato, con texto o sin texto, así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y también el correspondiente medio de comunicación en su conjunto.
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.
El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo». Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».
Las historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital (e-cómic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

## Denominaciones
En los países hispanos se usan varios términos autóctonos, como monos y su variante monitos (antes muy usado en México), y, sobre todo, historieta, que procede de Hispanoamérica y es el más extendido. Algunos países hispano mantienen, además, sus propias denominaciones locales: muñequitos en Cuba, y tebeo en España. En Venezuela también se les llama comiquitas por extensión. En el Perú se le denomina chiste. Hacia la década de 1970 comenzó a imponerse en el mundo hispano el término de origen anglosajón comic, escrito hoy en día en idioma español bajo la manera «cómic» pero procedente, a través del inglés, del griego Κωμικός, kōmikos, ‘de o perteneciente a la comedia,’ que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas. En inglés, se usaban además los términos funnies, es decir, divertidos y cartoon, por el tipo de papel basto o cartón en donde se hacían, pero con el tiempo los «animated cartoons» o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra «cartoon». Posteriormente aparece desde el movimiento contracultural el término comix, primero en inglés y luego en otras lenguas, que suele reservarse para publicaciones de este estilo.
Se puede denominar a las historietas o cómic gráficos como narraciones que cuentan diferentes historias mediante una sucesión de imágenes o ilustraciones, las cuales son perfectamente complementadas con textos escritos, aunque también existen historietas mudas, es decir, carentes de texto.
Obviamente, las historietas no tienen por qué ser cómicas y por ello los franceses usan desde los años 1960 el término bande dessinée (tiras dibujadas), abreviado BD, que en realidad es una adaptación de comic strip. El portugués tradujo del francés para crear banda desenhada, mientras que en Brasil se la denomina história em quadrinhos (historia en cuadritos), haciendo así referencia al procedimiento sintáctico de la historieta, como también sucede con el término chino liánhuánhuà (imágenes encadenadas).
Con relación a nombres asiáticos, el término manga (漫画, dibujo informal) se ha impuesto en japonés a partir de Osamu Tezuka quien lo tomó a su vez de Hokusai, mientras que se reserva el término komikkusu (コミックス) para la historieta estadounidense[cita requerida]. Los filipinos usan el similar komiks, pero lo aplican en general, mientras que en las Coreas y China usan términos derivados de manga, como manhwa y manhua, respectivamente.
Finalmente, en Italia la historieta se denominó fumetti (nubecillas, en castellano) en referencia al globo de diálogo.

## Historieta
Diversas manifestaciones de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados con viñetas cuadradas que contienen dibujos en secuencia narrativa, como las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos, las imágenes de Épinal, entre ellas.
En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing Up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Estas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes de DC Comics y Marvel Comics como Superman (1938), Batman (1939), Shazam (1939), Flash (1940), Capitán América (1941), Mujer Maravilla (1941), Los 4 Fantásticos (1961), Hulk (1962), Spider-Man (1962), Thor (1962), Iron Man (1963) y X-Men (1963).
Durante la postguerra, las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka, respectivamente. En general puede decirse que «el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana». Será en ambos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores (Crepax, Moebius, etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus versiones en dibujos animados. Del mismo modo, las experiencias del cómic underground de la década de 1960 cristalizan en un sólido movimiento alternativo, ya en los años 1980, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráfica. Internet también constituye un nuevo factor a tener en cuenta.

## Historieta como recurso educativo
La historieta puede ser un buen recurso educativo, dado el carácter tan dinámico que conlleva. El hecho de poder reproducir historias y crearlas aporta una motivación al proceso enseñanza-aprendizaje. Son muchos los rasgos lingüísticos que se pueden trabajar; desde diálogos, monólogos, expresiones más coloquiales, entre otros. Supone una mezcla de lenguaje visual e icónico que reconfigura nuestras capacidades comunicativas. Pero, para que sirva como verdadero recurso educativo, debe cumplir los siguientes objetivos:
- Fomentar la lectura a través del cómic.
- Trasladar al plano escrito situaciones que ocurren en su vida cotidiana.
- Comunicar a través de imágenes.
- Estimular los métodos de análisis y síntesis.
- Desarrollar destrezas comunicativas mediante el aprendizaje de las expresiones más utilizadas en el lenguaje cotidiano.
- Fomentar la creatividad y la imaginación.
- Trasladar pensamientos e ideas a las estructuras formales que proporciona el lenguaje escrito.
- Desarrollar trabajo colaborativo.

## Tradiciones
Del relato expuesto más arriba, puede deducirse la existencia de tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, todas con sus propios sistemas de producción y distribución:
- Japonesa: manga
- Estadounidense: comics
- Franco-belga: bande dessinée

De menor trascendencia global, podemos citar otras escuelas, como la:
- Argentina: historietas[28]
- Británica: British comics[29]
- Española: tebeo[30]
- Italiana: fumetti
- Coreana: manhwa
- China: manhua

Aparte de la producción argentina y española, puede destacarse la de otros países hispanos, como Chile, Cuba o México y, en menor medida, Colombia o Perú. Ya a finales de los años 1960, Oscar Masotta afirmaba que a través del cómic se estaba produciendo un verdadero intercambio de culturas o universalización cultural, de tal manera que «los italianos y los alemanes leen historietas producidas en Francia y viceversa, los pueblos de habla hispánica leen tiras producidas en países anglosajones, en los Estados Unidos en su mayor parte, etc.», contribuyendo así a borrar las particularidades nacionales. Sin embargo, este teórico no dejaba de mencionar, como un valor negativo, que:

... esa universalización puede ser utilizada —y lo es sin duda— como medio de influencia por los países que, por su estructura económica, se encuentran colocados en posición de centrales.

En este mismo sentido, se extiende el libro Para leer al Pato Donald (1972) de Ariel Dorfman y Armand Mattelart.

## Industria
Tradicionalmente, la industria del cómic ha requerido un trabajo colectivo, en el que, además de los propios historietistas, han participado editores, coloristas, grabadores, impresores, transportistas y vendedores. Siempre han existido autoediciones, como las del cómic underground, pero últimamente han aumentado por la crisis de determinados mercados y las facilidades logradas con el auge de la informática e Internet. Pueden distinguirse los siguientes formatos de publicación:
- Tira de prensa, compuesta por una franja horizontal de tres o más viñetas.
- La página, que puede compilar varias tiras o presentar una sola, pero desplegada a toda página y color (lo que se denomina sunday, por ser publicada en domingo).
- La revista de historietas (comic book en Estados Unidos, pepines en México y tebeo en España),[32] normalmente con grapa y a veces forma de cuaderno, que presenta una o varias historietas.
- El libro, que se concreta en Álbum de historietas, Novela gráfica y Tankōbon en las tradiciones franco-belga, estadounidense y japonesa, respectivamente.
- Digitales: E-cómic, webcómics, etc.

El canal de comercialización más habitual de la mayoría de estos cómics ha sido el quiosco de periódicos hasta que, con el desarrollo del mercado de venta directa a principios de los años 1970, se empezó a imponer la librería especializada. Tanto los propios cómics como sus originales son objeto de un activo coleccionismo.
Con un objetivo comercial, pero también lúdico y didáctico, abundan los eventos de historieta (convenciones, festivales, jornadas, etc.) como un punto de encuentro entre profesionales y aficionados. Los festivales más importantes son el Salón Internacional del Cómic de Barcelona (España, 1981), Comiket de Tokio (Japón, 1975), la Convención Internacional de Cómics de San Diego (Estados Unidos, 1970), el Festival Internacional de la Historieta de Angulema (Francia, 1974) y Comics & Games en Lucca (Italia, 1966).

## Géneros
Un género narrativo es un modelo o tradición de estructuración formal y temática que se ofrece al autor como esquema previo a la creación de historietas, además de servir para la clasificación, distribución y venta de las mismas. Todo género se clasifica según los elementos comunes de los cómics que abarca, originalmente según sus aspectos formales (grafismo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el lector), y temáticos (ambientación, situaciones, personajes característicos, etc), de tal forma que «las características de guion, planificación, iluminación y tratamiento» de una historieta variarán según el género al que pertenezca. Alternativamente, los géneros historietísticos se definen por el formato de publicación. Como explica Daniele Barbieri, «la división por géneros es distinta e independiente de la división por lenguajes», de tal forma que

... independientemente del lenguaje en que estén contadas (trátese de literatura, de cine, de teatro, de cómic, o de cualquier otro marco), la mayor parte de las historias policíacas, por ejemplo, tienen más características en común entre sí que, pongamos por caso, con las fábulas de animales; y estas últimas, a su vez, tienen entre sí muchas más características en común.

Actualmente no existe un consenso en cuánto a su número, pues las diversas clasificaciones no derivan tanto de la retórica clásica, con su división en lírico, épico y dramático, como de la novela popular y el cine, que se caracterizan por la escasa complejidad de su regulación. No es raro encontrar, por ejemplo, referencias a macrogéneros como historieta de aventuras o de acción. Para complicar aún más el tema, los géneros también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Hay, sin embargo, algunos bastante definidos y con mucha tradición, como los que se distinguen en las monografías Gente de Cómic y Mangavisión:
- Aventuras;
- Bélico;
- Ciencia ficción o futurista:
  - Mecha,
  - Space opera, y
  - Superhéroes;
- Cómico y satírico;
- Costumbrista;
- Deportivo, de artes marciales o juegos de mesa,
- Fantástico y legendario, incluyendo la fantasía heroica;
- Histórico, que cuenta con un subgénero consolidado, el de la historieta del Oeste o western;
- Policíaco o criminal;
- Sentimental y romántico, y
- De terror.
- Historieta infantil.

Hasta la reciente evolución de la imagen generada por computadora, podía decirse que la proliferación de ciertos géneros, como la ciencia ficción o el fantástico, era debida a «la facilidad y economía de medios con que un buen dibujante puede introducir a sus lectores en los ambientes más fantásticos».

## Sociología
También se distingue, aunque ya fuera de cualquier clasificación por géneros, una historieta infantil, dirigida a niños, de otro cómic para adultos, mientras que apenas tiene predicamento el término historieta familiar, que si tiene equivalentes en el cine, para referirse a las obras que resultan atractivas a lectores de todas las edades. La historieta infantil ha constituido la mayoría del material clásico «de todos los países (Estados Unidos incluido)», mientras que el cómic adulto inició su auge en los años 1960 presentando relatos que podían ser tan imposibles y pueriles como los anteriores, pero que incluían mayores dosis de violencia, temas inquietantes, palabras malsonantes y sobre todo sexo explícito.
Antiguamente había en Occidente reductos específicamente femeninos, ya sea en forma de revistas infantiles para niñas, o de melodramas románticos.
En Japón, donde hay cómics específicos para todo tipo de público, se distinguen también por el grupo de edad y sexo al que van dirigidos: kodomo (niño), shōjo (muchacha), shōnen (muchacho), josei (mujer) y seinen (hombre).
Por otro lado, hay que señalar que el cómic ha sido despreciado con frecuencia por élites culturales y representantes políticos. Esto se explica por el «viejo prejuicio que identifica la palabra escrita con lo culto y la imagen que la explica -o, como en este caso, la enriquece y transforma- con lo iletrado». Mauro Entrialgo es de la opinión de que:

Es un medio que requiere para su disfrute menos preparación y concentración que, por ejemplo, la literatura, pero más que, por ejemplo, la televisión. Así que no obtiene ni el prestigio de la primera ni la difusión popular de la última.

El catedrático Juan Antonio Ramírez considera que este reconocimiento en el seno de la alta cultura se ha visto imposibilitado, paradójicamente, «por la consolidación y extensión del sistema del arte» y unos departamentos de literatura separados por ámbitos lingüísticos.
También hay que destacar que muchos cómics clásicos «ofrecen sólo una de las caras de sus personajes y ocultan todas las demás», quedando por lo tanto en la pura anécdota. El medio en su conjunto ha tendido a «traducir una ideología tradicional, conservadora e inmovilista durante muchos años», ya sea por las convicciones de sus autores o para no desagradar al conjunto de sus lectores y arriesgarse a perderlos o incluso sufrir los efectos de la censura, como ocurrió en regímenes como los de Mussolini o Franco y, respecto a las historieta de horror y crímenes en los Estados Unidos y la Gran Bretaña de los años 1950. Esto explica que las historietas que no se ceñían a los valores sociales imperantes se manifestasen a través de publicaciones underground y que temáticas como la homosexualidad no aflorasen a la superficie hasta los años 1980, conforme iba siendo aceptada en la cultura oficial, ni produjesen hasta entonces sus primeros autores reconocidos por crítica y público, como Ralf König o Nazario.
Del mismo modo, «sólo en las últimas décadas se han empezado a producir buenas historietas protagonizadas por mujeres», ya sea ejerciendo el papel del héroe tradicional o mostrando una psicología propia. Hay que destacar, a este respecto, la abundancia en los últimos años de memorias realizadas por mujeres, como Zeina Abirached o Marjane Satrapi.
Actualmente, las historietas son leídas mayormente por adolescentes y adultos jóvenes, por lo que cada vez las hay «más complicadas, más abiertas, más sensibles y más liberadas», es decir, más adultas.

## Lenguaje
Para Oscar Masotta, lo que determina en primer lugar el valor de una historieta es el grado en que permite manifestar e indagar las propiedades y características del lenguaje mismo de la historieta, revelar a la historieta como lenguaje. Jean Giraud afirma que

El cerebro tiene que pensar y necesita el lenguaje escrito, mientras que el dibujo tiene un lenguaje subterráneo que llega a través de los ojos. El mensaje que el dibujante envía es un mensaje secreto, en código cifrado, que va del dibujante al cuerpo, a las sensaciones. Pero la conciencia, la razón tienen que ser educadas para poder descifrarlo según una lógica que vaya más allá de la sensación inconsciente.

### Iconografía
Históricamente, los personajes tipo han sido muy importantes para el medio, ya que el lector «desea, quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el "malo" tenga cara de malo».
En la historieta se figura, con medios estáticos, el movimiento real, usando técnicas que ya practicaron los futuristas.

### Texto
El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o bocadillos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse en los globos, salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz.
Todos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño y grosor sirven para destacar una palabra o frase, y maritza intensidades de voz. Masotta establece a este respecto un esquema con 7 oposiciones:
- Diálogo - off
- Lenguaje interior - lenguaje proferido.
- Lenguaje normal - lenguaje excepcional.
- Cerca - lejos
- Globo - Extra-globo.
- Línea recta - línea sinuosa (o en zig-zag, o estrellada, etc.)
- Tipografía normal - tipografía excepcional.[53]

### Articulación narrativa
Toda historieta es una narración gráfica, es decir, desarrollada mediante una secuencia de dibujos, y no una serie de ilustraciones cuyo mérito radique en ellas mismas, de tal forma que «cada cuadro o viñeta debe estar relacionado de algún modo con el siguiente y con el anterior». En afortunada expresión de Román Gubern, la «viñeta es la representación gráfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como calle» y al proceso por el que el lector suple ese vacío se le denomina clausura. McCloud distingue 5 tipos de transiciones entre viñetas:
- 1. Momento a momento.
- 2. Acción a acción.
- 3. Tema a tema.
- 4. Escena a escena.
- 5. Non-sequitur.

Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta.
La historieta usa variaciones del ángulo visual, encuadre y planos, términos estos que ha tomado del cine, para dinamizar la narración.

## Relaciones con otros medios
Debido a su condición de medio intersticial desde sus orígenes, la historieta se relaciona en primer lugar con las artes plásticas.

### Literatura
Dada la antigüedad y el prestigio de la literatura, «cualquier relación cercana entre uno y ojos, porque, se supone, da “categoría” a la niña». En la historieta, sin embargo, «los textos no viven una vida propia en su interior» como sí ocurre en la literatura.
En segundo lugar, ha de mencionarse también sus relaciones con:

### Cinematografía
El cine y el cómic comparten una larga historia de influencias mutuas. En este sentido, Federico Fellini manifestaba que «los cómics que se realizan acercándose demasiado a la técnica cinematográfica son para mí los menos hermosos, los menos logrados» de tal manera que los «que merecen consideración son aquellos que han inspirado al cine y no al revés». Citaba así a clásicos de la historieta de humor estadounidense, como los Katzenjamer Kids y Bringing Up father, que considera indudable inspiración de ciertos escenarios y personajes de Chaplin.
Respecto a otras disciplinas más modernas, Ana Merino era de la opinión que:

... la pérdida de audiencia ha significado para el cómic la pérdida de su capacidad cívico-popular. Ahora, el cómic, como ya se ha señalado, tiene que competir con la televisión, los videojuegos o internet. Pero es cierto que mucha de la estética que se utiliza por las nuevas tecnologías es un producto que se ha inspirado gráficamente en los cómics clásicos, underground o de superhéroes.

## Estilos
En un apartado anterior de la sección de historia, ya se ha mencionado la revolución que en los años 1930, supuso la imposición de un nuevo tipo de grafismo realista para las historietas «serias» en detrimento del grafismo distorsionado y caricaturesco que había predominado hasta entonces. A su vez, desde mediados de los años 1960, muchos autores han tendido a «la destrucción del realismo naturalista para encontrar nuevos caminos: el realismo fantástico, la deformación y la angulación, el montaje de mayor expresividad», etc.
En realidad, los estilos gráficos usados por los historietistas son tan variados como la intención y la habilidad del autor, distribuyéndose estos dentro un triángulo formado por tres vértices (abstracción postpictórica, realidad y lenguaje) que comprende desde el realismo de filiación fotográfica (Luis García Mozos, Alex Ross, etc), a la caricatura.
En una misma viñeta pueden combinarse además varios estilos. McCloud denomina efecto máscara a la combinación de unos personajes caricaturescos con un entorno realista que podemos observar en la línea clara o el manga clásico de Osamu Tezuka.
A pesar de tamañas posibilidades, los dibujantes clásicos procuraban mantener siempre un mismo estilo a lo largo de toda su carrera, debido quizás a imposiciones de sus syndicates. Un autor más moderno, como el español Josep María Beà, a pesar de estimar grandemente a los que le precedieron, considera que el «estilo, cuando se perpetúa indefinidamente y no evoluciona, es signo de fosilización, de amaneramiento».

### Algunos tipos de historias y formatos de publicación de historietas
- Tira de prensa (tira cómica), chargé y cartón (arte) (cartón) (historietas de corta duración, la primera critica valores sociales, la segunda critica a las personas y las cosas de la contemporaneidad y la tercera critica las situaciones del el día a día).

- One-shot (historia completa) y miniserie (serie limitada) (historietas de media y larga duración, la primera tiene una duración de una única edición y la segunda se extiende por más de una edición, generalmente, entre dos a cuatro, aunque un poco más extensa, así como, por ejemplo, trece).

- Tebeo, novela gráfica y fanzine (el primero es una revista de historieta tradicional, la segunda es un libro de historieta y el tercero es una revista de la historieta editada por fanáticos y con contenido bastante diversificado).
- Webcomic (una historieta disponible para su lectura en Internet, la mayoría publicadas únicamente en la web con un diseño adaptado a ese medio) y e-comic (historietas que son realizadas específicamente en papel, para su venta o distribución; y que son transformadas a forma digital para ser leídas en un PC o similar).

Otros comics

title: Historieta

wikitext:
[[Archivo:Little Nemo moon.jpg|thumb|right|Una de las primeras páginas de ''[[Little Nemo in Slumberland]]'', aún con exceso de texto al pie.]]
Una '''historieta''' o '''cómic'''<ref>{{drae|cómic}}</ref> es una sucesión de [[Dibujo|dibujos]] que constituye un [[relato]], con [[texto]] o sin texto,<ref>Véase la segunda acepción de {{Cita DRAE|historieta}}</ref><ref>[https://www.rae.es/dpd/cómic Sobre "cómic", su plural "cómics" y sus sinónimos (Consultado miércoles,7 de septiembre del 2022.)]</ref> así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y también el correspondiente [[medio de comunicación]] en su conjunto.<ref>[[Javier Alcázar|Alcázar, J.]], en [http://www.tebeosfera.com/documentos/documentos/la_normalizacion_erronea.html ''La normalización errónea''], para [[Tebeosfera]]; 2ª época; Sevilla; 2009.</ref>

Partiendo de la concepción de [[Will Eisner]] de esta [[Historieta#Articulación narrativa|narrativa gráfica]] como un [[arte secuencial]], [[Scott McCloud]] llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».<ref>McCloud (1995), 18.</ref> Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición dado que permite la inclusión de la [[fotonovela]]<ref>García (2010), 40-41.</ref> y, en cambio, ignora el denominado [[humor gráfico]].<ref>Según Oscar de Majo, «suele incluirse dentro del concepto también el [[humor gráfico]], por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o [[viñeta]]s, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario (''cartoon'')». Véase [http://www.tebeosfera.com/documentos/documentos/historieta_argentina_la_primera_mitad_de_la_historia.html ''Historieta argentina, la primera mitad de la historia''], para [[Tebeosfera]] 2.ª época, Sevilla, 2009.</ref>

El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo».<ref>[[Antonio Lara García|Lara, Antonio]] (08/06/1976). [http://www.elpais.com/articulo/cultura/regreso/Roberto/Alcazar/Pedrin/elpepicul/19760608elpepicul_8/Tes «El regreso de Roberto Alcázar y Pedrín.»] ''[[El País]]''.</ref> Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural,<ref>[[Antonio Remesar|Remesar, Antonio]] en ''Tecleando sobre Carlos Giménez'', publicado en ''[[Un hombre, mil imágenes]]'' n.º 1. Norma Editorial. 1982, p. 40.</ref> apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que [[Morris (historietista)|Morris]]<ref>En su serie de artículos ''Neuvième Art, musée de la bande dessinée'' (1964-67) dentro de ''[[Le Journal de Spirou]]''.</ref> y luego [[Francis Lacassin]]<ref>En su libro ''Pour un neuvième art, la bande dessinée'', de 1971.</ref> han propuesto considerarlo como el ''noveno arte'', aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de ''octavo'' ([[fotografía]], de 1825) y ''séptimo'' ([[cine]], de 1886). Seguramente, sean este último medio y la [[literatura]] los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las [[viñeta]]s para alcanzar a la [[publicidad]], el [[diseño]], la [[moda]] y, no digamos, el cine».<ref>[[Ricardo Aguilera|Aguilera, Ricardo]] en ''Tebeos e historietas: Cómic'', para ''[[Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo]]'', publicado en ''Gente'' del ''[[Diario 16]]'', 1989, p. 13.</ref>

Las historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital ([[EComic|e-cómic]], [[webcómic]]s y similares), pudiendo constituir una simple [[tira de prensa|tira en la prensa]], una página completa, una [[revista de historietas|revista]] o un libro ([[Álbum de historietas|álbum]], [[novela gráfica]] o [[tankōbon]]). Han sido cultivadas en casi todos los [[Historieta#Tradiciones|países]] y abordan multitud de [[Historieta#Géneros|géneros]]. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como ''[[historietista]]''.<ref>[[Jesús Cuadrado|Cuadrado, Jesús]] en ''Para saber de tebeos'', artículo publicado en ''Tiza'' n.º 2, 10/1984.</ref>

== Denominaciones ==

En los países [[hispanos]] se usan varios términos autóctonos, como ''monos''<ref>{{cita libro|url=https://books.google.es/books?id=ukvQmgbs_yYC&pg=PA434|p=434|título=Concise Oxford Spanish Dictionary: Spanish-English/English-Spanish|edición=3ª|editor=Nicholas Rollin|editorial=[[Oxford University Press]]|año=2004|isbn=0-19-8609779}}</ref><ref>{{cita web |url = http://www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/monos_el_liberal_1904.html
|título = MONOS. Ficha en Tebeosfera
|fechaacceso = 20 de junio de 2010
|autor = Barrero, Manuel
|último =
|primero =
|enlaceautor = Manuel Barrero
|coautores =
|fecha =
|año = 2010
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|formato =2011
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|editorial = 518201990
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|idioma =
|doi =
|urlarchivo =
|fechaarchivo =
|cita =}}</ref> y su variante ''[[Historieta en México|monitos]]'' (antes muy usado en [[México]]), y, sobre todo, ''historieta'', que procede de Hispanoamérica<ref>García (2010), p. 31.</ref> y es el más extendido.<ref>[[Antoni Guiral|Guiral, Toni]] en ''[[Terminología (en broma pero muy en serio) de los cómics]]'', de Ediciones Funnies, 1998, p. 30.</ref> Algunos países hispano mantienen, además, sus propias denominaciones locales: ''[[Historieta en Cuba|muñequitos]]'' en Cuba,<ref>Merino (2003), 32.</ref> y ''[[Historieta en España|tebeo]]'' en España. En [[Venezuela]] también se les llama ''comiquitas'' por extensión. En el [[Perú]] se le denomina ''chiste''. Hacia la década de 1970 comenzó a imponerse en el mundo [[Hispanos|hispano]] el término de origen anglosajón ''comic,''<ref>En coincidencia con la aparición de Yellow Kid en 1896, la revista inglesa ''Comic Cuts'' estableció ese mismo año el nombre por el cual hoy es conocida la historieta en el mundo anglosajón.</ref> escrito hoy en día en idioma español bajo la manera «cómic»<ref>[http://dle.rae.es/?id=9vpr4Ha Cómic], definición del ''Diccionario de la lengua española'', (Real Academia Española)</ref> pero procedente, a través del inglés, del griego Κωμικός, ''kōmikos'', ‘de o perteneciente a la [[comedia]],’<ref>"[http://www.oxfordreference.com/search?q=comic&searchBtn=Search&isQuickSearch=true comic, ''adjective'', Causing or meant to cause laughter]", ''The Oxford Dictionary of English (revised edition)''. Ed. Catherine Soanes and Angus Stevenson. Oxford University Press, 2005. Oxford Reference Online. Oxford University Press. Surrey Libraries. 21 April 2008.</ref> que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas.<ref>Vázquez de Parga (1998), 12.</ref> En inglés, se usaban además los términos ''funnies,'' es decir, divertidos<ref>[[Román Gubern|Gubern, Roman]] en ''Para niños y adultos'', publicado en ''[[Cómics clásicos y modernos]]'', El País, 1987, p. 16.</ref> y ''cartoon,'' por el tipo de papel basto o [[cartón]] en donde se hacían, pero con el tiempo los «''animated cartoons»'' o [[dibujos animados]] tendieron a reservarse la palabra «''cartoon»''. Posteriormente aparece desde el movimiento [[Contracultura|contracultural]] el término ''[[Cómic underground|comix]]'', primero en inglés y luego en otras lenguas, que suele reservarse para publicaciones de este estilo.

Se puede denominar a las historietas o cómic gráficos como narraciones que cuentan diferentes historias mediante una sucesión de imágenes o ilustraciones, las cuales son perfectamente complementadas con textos escritos, aunque también existen historietas mudas, es decir, carentes de texto.<ref>{{cita web |url = http://www.lashistorietas.com
|título = Historietas
|cita =}}</ref>

Obviamente, las historietas no tienen por qué ser cómicas y por ello los [[Francia|franceses]] usan desde los años 1960 el término ''[[Historieta franco-belga|bande dessinée]]'' (tiras dibujadas), abreviado BD, que en realidad es una adaptación de ''comic strip''. El portugués tradujo del francés para crear ''banda desenhada'', mientras que en [[Portugués brasileño|Brasil]] se la denomina ''história em quadrinhos'' (historia en [[viñeta|cuadritos]]), haciendo así referencia al procedimiento sintáctico de la historieta, como también sucede con el término chino ''liánhuánhuà'' (imágenes encadenadas).

Con relación a nombres asiáticos, el término ''[[manga]]'' (漫画, dibujo informal) se ha impuesto en japonés a partir de [[Osamu Tezuka]] quien lo tomó a su vez de [[Hokusai]], mientras que se reserva el término ''komikkusu'' (コミックス) para la [[Historieta en los Estados Unidos|historieta estadounidense]]{{fact}}. Los filipinos usan el similar [[komik]]s, pero lo aplican en general, mientras que en las Coreas y China usan términos derivados de manga, como ''[[manhwa]]'' y ''[[manhua]]'', respectivamente.

Finalmente, en Italia la historieta se denominó ''[[Historieta en Italia|fumetti]]'' (''nubecillas'', en castellano) en referencia al [[Globo (historieta)|globo de diálogo]].<ref name="breve">[[Vicente Escudero|Escudero, Vicente]] en ''Breve historia de los cómics. Capítulo 1: La era de los pioneros y la formación de un arte'' para [[Totem (revista)|Totem]] n.º 7, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp 4 a 5.</ref>

== Historieta ==
[[Archivo:13th-century unknown painters - Cantigas de Alfonso el Sabio - WGA16031.jpg|thumb|250px|Miniatura de la cantiga 36 perteneciente a un códice ilustrado de las ''[[Cantigas de Santa María]]'' de [[Alfonso X el Sabio]]]]
{{AP|Historia de la historieta}}
Diversas manifestaciones de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, [[vitral]]es de iglesias, [[manuscrito miniado|manuscritos iluminados]] con viñetas cuadradas que contienen dibujos en secuencia narrativa, como las ''[[Cantigas de Santa María]]'' de [[Alfonso X de Castilla|Alfonso X el Sabio]], [[Códice|códices precolombinos]], [[Biblia pauperum]], etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya [[aleluya]]s y con la de la [[litografía]] (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos, las [[imagen de Épinal|imágenes de Épinal]], entre ellas.

En la primera mitad del {{siglo|XIX||s}}, destacan pioneros como [[Rodolphe Töpffer]], pero será en la [[prensa escrita|prensa]] como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el [[Globo (historieta)|globo de diálogo]], gracias a series mayoritariamente [[historieta cómica|cómicas]] y de grafismo caricaturesco como ''[[The Katzenjammer Kids]]'' (1897), ''[[Krazy Kat]]'' (1911) o ''[[Bringing Up Father|Bringing Up father]]'' (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar las [[historieta de aventuras|tiras de aventuras]] de grafismo realista, como ''[[Flash Gordon]]'' (1934) o ''[[Príncipe Valiente]]'' (1937). Estas invadirán Europa a partir de 1934 con ''Le Journal de Mickey'', aunque con resistencias como ''[[Las aventuras de Tintín|Tintín]]'' (1929) y ''[[Le Journal de Spirou]]'' (1938), y movimientos originales como el de la [[novela en imágenes]]. A partir de este año, sin embargo, las [[Tira de prensa|tiras de prensa]] estadounidenses empezarían a acusar la competencia{{Qué}} de los [[Comic book|comic-books]] protagonizados por [[Superhéroe|superhéroes]] de [[DC Comics]] y [[Marvel Comics]] como [[Superman]] (1938), [[Batman]] (1939), [[Shazam (DC Comics)|Shazam]] (1939), [[Flash (historieta)|Flash]] (1940), [[Capitán América]] (1941), [[Mujer Maravilla]] (1941), [[Los 4 Fantásticos]] (1961), [[Hulk]] (1962), [[Spider-Man]] (1962), [[Thor (cómic)|Thor]] (1962), [[Iron Man]] (1963) y [[X-Men]] (1963).

Durante la postguerra, las escuelas [[Historieta en la Argentina|argentina]], [[historieta franco-belga|franco-belga]] y [[manga|japonesa]] adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como [[Héctor Germán Oesterheld|Oesterheld]], [[André Franquin|Franquin]] y [[Osamu Tezuka|Tezuka]], respectivamente. En general puede decirse que «el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana».<ref>Massota, Oscar en ''[[La historieta en el mundo moderno]]'', pp. 9 a 10.</ref> Será en ambos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores ([[Guido Crepax|Crepax]], [[Jean Giraud|Moebius]], etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la [[Televisión]], el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus versiones en [[anime|dibujos animados]]. Del mismo modo, las experiencias del [[cómic underground]] de la década de 1960 cristalizan en un sólido [[historieta alternativa|movimiento alternativo]], ya en los años 1980, que da lugar a su vez al movimiento de la [[novela gráfica]]. [[Internet]] también constituye un nuevo factor a tener en cuenta.

== Historieta como recurso educativo ==
La historieta puede ser un buen recurso educativo, dado el carácter tan dinámico que conlleva. El hecho de poder reproducir historias y crearlas aporta una motivación al proceso enseñanza-aprendizaje. Son muchos los rasgos lingüísticos que se pueden trabajar; desde diálogos, monólogos, expresiones más coloquiales, entre otros. Supone una mezcla de lenguaje visual e icónico que reconfigura nuestras capacidades comunicativas. Pero, para que sirva como verdadero recurso educativo, debe cumplir los siguientes objetivos:<ref>{{cita publicación|url=http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3628291|título=El cómic como recurso didáctico|nombre1=Milagros|fecha=15 de enero de 2011|publicación=Pedagogía Magna|número=10|fechaacceso=4/11/17|página=122-131|apellidos1=Guzmán López}}</ref>
* Fomentar la lectura a través del cómic.
* Trasladar al plano escrito situaciones que ocurren en su vida cotidiana.
* Comunicar a través de imágenes.
* Estimular los métodos de análisis y síntesis.
* Desarrollar destrezas comunicativas mediante el aprendizaje de las expresiones más utilizadas en el lenguaje cotidiano.
* Fomentar la creatividad y la imaginación.
* Trasladar pensamientos e ideas a las estructuras formales que proporciona el lenguaje escrito.
* Desarrollar trabajo colaborativo.

== Tradiciones ==

[[Archivo: Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu.jpg|thumb|''[[Tagoku to Mokube no Tokyo Kenbutsu|Viaje a Tokio de Tagosaku y Mokube]]'' (1902), considerado el primer [[manga]], de [[Rakuten Kitazawa|Kitazawa]].]]
Del relato expuesto más arriba, puede deducirse la existencia de tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, todas con sus propios sistemas de producción y distribución:
* Japonesa: ''[[manga]]''
* Estadounidense: ''[[Historieta en los Estados Unidos|comics]]''
* Franco-belga: ''[[Historieta franco-belga|bande dessinée]]''
De menor trascendencia global, podemos citar otras escuelas, como la:
* Argentina: ''[[Historieta en la Argentina|historietas]]''<ref>[[Historieta en la Argentina]]</ref>
* Británica: ''[[Historieta en el Reino Unido|British comics]]''<ref>[[British comics]]</ref>
* Española: ''[[Historieta en España|tebeo]]''<ref>[[Tebeo#Denominaciones]]</ref>
* Italiana: ''[[Historieta en Italia|fumetti]]''
*Coreana: ''[[manhwa]]''
*China: ''[[manhua]]''

Aparte de la producción argentina y española, puede destacarse la de otros países hispanos, como [[Historieta en Chile|Chile]], [[Historieta en Cuba|Cuba]] o [[Historieta en México|México]] y, en menor medida, [[Historieta en Colombia|Colombia]] o [[Historieta en el Perú|Perú]]. Ya a finales de los años 1960, [[Oscar Masotta]] afirmaba que a través del cómic se estaba produciendo un verdadero intercambio de culturas o universalización cultural, de tal manera que «los italianos y los alemanes leen historietas producidas en Francia y viceversa, los pueblos de habla hispánica leen tiras producidas en países anglosajones, en los Estados Unidos en su mayor parte, etc.», contribuyendo así a borrar las particularidades nacionales. Sin embargo, este teórico no dejaba de mencionar, como un valor negativo, que:{{cita|... esa universalización puede ser utilizada —y lo es sin duda— como medio de influencia por los países que, por su estructura económica, se encuentran colocados en posición de centrales.<ref>Masotta (1967), 7.</ref>}}En este mismo sentido, se extiende el libro ''[[Para leer al Pato Donald]]'' (1972) de [[Ariel Dorfman]] y [[Armand Mattelart]].

{{VT|Categoría:Historieta por país}}

== Industria ==

Tradicionalmente, la industria del cómic ha requerido un trabajo colectivo, en el que, además de los propios [[historietista]]s, han participado editores, coloristas, grabadores, impresores, transportistas y vendedores. Siempre han existido autoediciones, como las del [[cómic underground]], pero últimamente han aumentado por la crisis de determinados mercados y las facilidades logradas con el auge de la informática e Internet. Pueden distinguirse los siguientes '''formatos de publicación''':
* [[Tira de prensa]], compuesta por una franja horizontal de tres o más viñetas.
* La página, que puede compilar varias tiras o presentar una sola, pero desplegada a toda página y color (lo que se denomina ''sunday'', por ser publicada en domingo).
* La [[revista de historietas]] (''[[comic book]]'' en Estados Unidos, ''[[Historieta en México#La edad de oro de las revistas (1934-63)|pepines]]'' en México y ''[[Historieta en España|tebeo]]'' en España),<ref>[[Alfons Moliné|Moliné, Alfons]] en [[Editorial Novaro|Novaro]] (el [[globo (historieta)|globo]] infinito), Ediciones Sins Entido, 2006, p. 10.</ref> normalmente con grapa y a veces forma de [[Cuaderno de historietas|cuaderno]], que presenta una o varias historietas.
* El libro, que se concreta en [[Álbum de historietas]], [[Novela gráfica]] y [[Tankōbon]] en las tradiciones franco-belga, estadounidense y japonesa, respectivamente.
* Digitales: [[E-cómic]], [[Webcómic|webcómics]], etc.

El '''canal de comercialización''' más habitual de la mayoría de estos cómics ha sido el [[quiosco de periódicos]] hasta que, con el desarrollo del [[Mercado directo|mercado de venta directa]] a principios de los años 1970, se empezó a imponer la [[Librería especializada en historieta|librería especializada]]. Tanto los propios cómics como sus [[original de historieta|originales]] son objeto de un activo [[coleccionismo de historietas|coleccionismo]].

Con un objetivo comercial, pero también lúdico y didáctico, abundan los '''[[Evento de historieta|eventos de historieta]]''' (convenciones, festivales, jornadas, etc.) como un punto de encuentro entre profesionales y aficionados. Los festivales más importantes son el [[Salón Internacional del Cómic de Barcelona]] (España, 1981), [[Comiket]] de [[Tokio]] (Japón, 1975), la [[Convención Internacional de Cómics de San Diego]] (Estados Unidos, 1970), el [[Festival Internacional de la Historieta de Angulema]] (Francia, 1974) y [[Lucca Comics & Games|Comics & Games]] en [[Lucca]] (Italia, 1966).

== Géneros ==

Un '''género narrativo''' es un modelo o tradición de estructuración formal y temática que se ofrece al autor como esquema previo a la creación de historietas, además de servir para la clasificación, distribución y venta de las mismas. Todo género se clasifica según los elementos comunes de los cómics que abarca, originalmente según sus aspectos formales (grafismo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el lector), y temáticos (ambientación, situaciones, personajes característicos, etc), de tal forma que «las características de guion, planificación, iluminación y tratamiento»<ref name=autogenerated1>[[Iván Tubau|Tubau, Iván]] en ''Curso de dibujante de historietas'', [[CEAC]], Barcelona, 1975, vol. 6, p. 22.</ref> de una historieta variarán según el género al que pertenezca. Alternativamente, los géneros historietísticos se definen por el formato de publicación. Como explica [[Daniele Barbieri]], «la división por géneros es distinta e independiente de la división por lenguajes», de tal forma que {{cita|... independientemente del lenguaje en que estén contadas (trátese de literatura, de cine, de teatro, de cómic, o de cualquier otro marco), la mayor parte de las historias policíacas, por ejemplo, tienen más características en común entre sí que, pongamos por caso, con las fábulas de animales; y estas últimas, a su vez, tienen entre sí muchas más características en común.<ref>[[Daniele Barbieri|Barbieri, Daniele]] en ''[[Los lenguajes del cómic]]'', Colección Instrumentos Paidós, Ediciones Paidós Ibérica, S. A., Barcelona, 1998, p. 204.</ref>}}
Actualmente no existe un consenso en cuánto a su número, pues las diversas clasificaciones no derivan tanto de la [[retórica]] clásica, con su división en [[Lírica|lírico]], [[Épica|épico]] y [[drama|dramático]], como de la [[Literatura popular|novela popular]] y el [[cine]], que se caracterizan por la escasa complejidad de su regulación. No es raro encontrar, por ejemplo, referencias a macrogéneros como ''historieta de aventuras''<ref>En ''[[Cómo dibujar historietas]]'' (1966) se considera historieta de aventuras a la del oeste, policíaca, futurista, legendarias y de la selva, siendo las restantes categorías las de historieta cómica, sentimental, religiosa, biográfica, leyendas o cuentos, de dibujos animados, infantiles y publicitarias.</ref> o ''de acción''.<ref>En ''Diccionario gremial'', publicado en 1991, Jesús Cuadrado recoge en la entrada de género de acción, los de aventuras, crímenes, oeste y, de soslayo, fantasía heroica.</ref> Para complicar aún más el tema, los géneros también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Hay, sin embargo, algunos bastante definidos y con mucha tradición,<ref name=autogenerated1 /> como los que se distinguen en las monografías ''[[Gente de Cómic]]'' y ''[[Mangavisión]]'':
[[Archivo:Young Romance No 11 1949.JPG|thumb|230px|Portada de [[Young Romance]] n.º 11 de 1949.]]
* [[Historieta de aventuras|Aventuras]];
* [[Historieta bélica|Bélico]];
* [[Historieta de ciencia ficción|Ciencia ficción]] o futurista:
** [[Mecha (ciencia ficción)|Mecha]],
** ''[[Space opera]]'', y
** [[Superhéroe]]s;
* [[Historieta cómica|Cómico y satírico]];
* [[Historieta costumbrista|Costumbrista]];
* [[Historieta deportiva|Deportivo, de artes marciales o juegos de mesa]],
* [[Historieta fantástica|Fantástico]] y legendario, incluyendo la [[fantasía heroica]];
* [[Historieta histórica|Histórico]], que cuenta con un subgénero consolidado, el de la [[historieta del Oeste]] o ''western'';
* [[Historieta policíaca|Policíaco o criminal]];
* [[Historieta romántica|Sentimental y romántico]], y
* [[Historieta de terror|De terror]].
* [[Historieta infantil]].

Hasta la reciente evolución de la [[imagen generada por computadora]], podía decirse que la proliferación de ciertos géneros, como la ciencia ficción o el fantástico, era debida a «la facilidad y economía de medios con que un buen dibujante puede introducir a sus lectores en los ambientes más fantásticos».<ref>[[Ricardo Aguilera|Aguilera, Ricardo]] y [[Lorenzo Díaz|Díaz, Lorenzo]] en la sección ''El papel del futuro'' del fascículo ''La ciencia ficción: Del romanticismo de Flash Gordon a la sofisticación tecnológica'', p. 2, para ''[[Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo]]'', publicado en ''Gente'' del [[Diario 16]], 1989.</ref>

{{VT|Categoría:Géneros de historieta}}

== Sociología ==

También se distingue, aunque ya fuera de cualquier clasificación por géneros, una [[historieta infantil]], dirigida a niños, de otro cómic para adultos, mientras que apenas tiene predicamento el término historieta familiar, que si tiene equivalentes en el cine, para referirse a las obras que resultan atractivas a lectores de todas las edades.<ref name="entr1997">[[Albert Monteys|MONTEYS, Albert]] (07/1997). ''[http://www.guiadelcomic.es/albert-monteys/entrevista-u05.htm Entrevista a Albert Monteys] {{Wayback|url=http://www.guiadelcomic.es/albert-monteys/entrevista-u05.htm |date=20101013194917 }}'', ''[[U, el hijo de Urich]] #5'' ([[Camaleón Ediciones]]).</ref> La historieta infantil ha constituido la mayoría del material clásico «de todos los países (Estados Unidos incluido)»,<ref>Vázquez de Parga (1998), 10.</ref> mientras que el [[Historieta para adultos|cómic adulto]] inició su auge en los años 1960 presentando relatos que podían ser tan imposibles y pueriles como los anteriores, pero que incluían mayores dosis de violencia, temas inquietantes, palabras malsonantes y sobre todo sexo explícito.

Antiguamente había en Occidente ''[[historieta femenina|reductos específicamente femeninos]]'', ya sea en forma de revistas infantiles para niñas, o de [[historieta romántica|melodramas románticos]].<ref name="femineidad">[[Ricardo Aguilera|Aguilera, Ricardo]] y [[Lorenzo Díaz|Díaz, Lorenzo]] en la sección ''Mixtificación y femineidad'' del fascículo n.º 10 ''Mujeres y cómic: De [[Modesty Blaise]] a [[Love and Rockets (cómic)|Love and Rockets]]'' para ''[[Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo]]'', p. 146, publicado en ''Gente'' del [[Diario 16]], 1989.</ref>

En Japón, donde hay cómics específicos para todo tipo de público,<ref name="entr1997"/> se distinguen también por el grupo de edad y sexo al que van dirigidos: ''[[kodomo]]'' (niño), ''[[shōjo]]'' (muchacha), ''[[shōnen]]'' (muchacho), ''[[josei]]'' (mujer) y ''[[seinen]]'' (hombre).

Por otro lado, hay que señalar que el cómic ha sido despreciado con frecuencia por élites culturales y representantes políticos. Esto se explica por el «viejo prejuicio que identifica la palabra escrita con lo culto y la imagen que la explica -o, como en este caso, la enriquece y transforma- con lo iletrado».<ref>[[Pedro Porcel Torrens|PORCEL, Pedro]] en ''Clásicos en Jauja. La historia del tebeo valenciano'', [[Edicions de Ponent]], 09/10/2002, p. 11. ISBN 84-89929-38-6.</ref> [[Mauro Entrialgo]] es de la opinión de que:{{cita|Es un medio que requiere para su disfrute menos preparación y concentración que, por ejemplo, la literatura, pero más que, por ejemplo, la televisión. Así que no obtiene ni el prestigio de la primera ni la difusión popular de la última.<ref name="peter">[[Borja Crespo|Crespo, Borja]], ''[http://www.guiadelcomic.es/mauro-entrialgo/entrevista-2003-belio.htm Entrevista a Mauro Entrialgo: Peter Pan contra el tedio] {{Wayback|url=http://www.guiadelcomic.es/mauro-entrialgo/entrevista-2003-belio.htm |date=20111010062919 }}'', Belio #10: Especial Toys (2003).</ref>}}

El catedrático [[Juan Antonio Ramírez]] considera que este reconocimiento en el seno de la [[alta cultura]] se ha visto imposibilitado, paradójicamente, «por la consolidación y extensión del sistema del arte» y unos departamentos de literatura separados por ámbitos lingüísticos.<ref name="prologo">Ramírez (28/07/2009), 12.</ref>

También hay que destacar que muchos cómics clásicos «ofrecen sólo una de las caras de sus personajes y ocultan todas las demás», quedando por lo tanto en la pura [[anécdota]].<ref>Vázquez de Parga (1998), 36.</ref> El medio en su conjunto ha tendido a «traducir una ideología tradicional, conservadora e inmovilista durante muchos años»,<ref>Vázquez de Parga (1998), 15.</ref> ya sea por las convicciones de sus autores o para no desagradar al conjunto de sus lectores y arriesgarse a perderlos o incluso sufrir los efectos de la censura, como ocurrió en regímenes como los [[Italia fascista|de Mussolini]] o [[Historia de la historieta en España|Franco]] y, respecto a las [[Historieta de terror|historieta de horror]] y [[Historieta policíaca|crímenes]] en los Estados Unidos y la Gran Bretaña de los años 1950. Esto explica que las historietas que no se ceñían a los valores sociales imperantes se manifestasen a través de [[cómic underground|publicaciones underground]] y que temáticas como la [[Historieta homosexual|homosexualidad]] no aflorasen a la superficie hasta los años 1980, conforme iba siendo aceptada en la cultura oficial, ni produjesen hasta entonces sus primeros autores reconocidos por crítica y público, como [[Ralf König]] o [[Nazario Luque|Nazario]].

Del mismo modo, «sólo en las últimas décadas se han empezado a producir buenas historietas protagonizadas por mujeres», ya sea ejerciendo el papel del héroe tradicional o mostrando una psicología propia.<ref name="femineidas">Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección «Novias eternas, chicas y mujeres» del fascículo ya citado, p. 149.</ref> Hay que destacar, a este respecto, la abundancia en los últimos años de memorias realizadas por mujeres, como [[Zeina Abirached]] o [[Marjane Satrapi]].<ref>García (2010), 85.</ref>

Actualmente, las historietas son leídas mayormente por adolescentes y adultos jóvenes, por lo que cada vez las hay «más complicadas, más abiertas, más sensibles y más liberadas», es decir, más adultas.<ref>Vázquez de Parga (1998), 11.</ref>

== Lenguaje ==

Para Oscar Masotta, lo que determina en primer lugar el valor de una historieta es el grado en que permite manifestar e indagar las propiedades y características del lenguaje mismo de la historieta, revelar a la historieta como lenguaje.<ref>Masotta (1982), 158.</ref> [[Jean Giraud]] afirma que{{cita|El cerebro tiene que pensar y necesita el [[lenguaje escrito]], mientras que el dibujo tiene un lenguaje subterráneo que llega a través de los ojos. El mensaje que el dibujante envía es un mensaje secreto, en código cifrado, que va del dibujante al cuerpo, a las sensaciones. Pero la conciencia, la razón tienen que ser educadas para poder descifrarlo según una lógica que vaya más allá de la sensación inconsciente.<ref name="totem10">''Charlando con Moebius'', entrevista de Laura Cepeda al autor para [[Totem (revista)|Totem]] n.º 11, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp. 4 a 6.</ref>}}

=== Iconografía ===

[[Archivo:Physiognomonie p 13.jpg|thumb|Pág. 13 del ''Essai de physiognomonie'' de [[Rodolphe Töpffer]].]]
Históricamente, los [[Personaje tipo|personajes tipo]] han sido muy importantes para el medio, ya que el lector «desea, quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el "malo" tenga cara de malo».<ref>Blasco, Jesús y Parramón, José Mª. en ''Cómo dibujar historietas'', Parramón Ediciones, S. A., 1966, p. 41.</ref>

En la historieta se figura, ''con medios estáticos, el movimiento real'', usando técnicas que ya practicaron los [[Futurismo|futuristas]].<ref>Masotta (1967), 8.</ref>

=== Texto ===

El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de [[Globo (historieta)|globos]] o bocadillos, [[Cartela (historieta)|cartelas]], textos sueltos y [[onomatopeya]]s. Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse en los globos, salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz.

Todos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias [[tipografía|tipográficas]], de tamaño y grosor sirven para destacar una palabra o frase, y maritza intensidades de voz. Masotta establece a este respecto un esquema con 7 oposiciones:
* Diálogo - ''[[Voz en off|off]]''
* Lenguaje interior - lenguaje proferido.
* Lenguaje normal - lenguaje excepcional.
* Cerca - lejos
* Globo - Extra-globo.
* Línea recta - línea sinuosa (o en zig-zag, o estrellada, etc.)
* Tipografía normal - tipografía excepcional.<ref>Masotta (1967), 9.</ref>

=== Articulación narrativa ===

Toda historieta es una narración gráfica, es decir, desarrollada mediante una secuencia de dibujos, y no una serie de [[ilustración|ilustraciones]] cuyo mérito radique en ellas mismas, de tal forma que «cada cuadro o viñeta debe estar relacionado de algún modo con el siguiente y con el anterior».<ref>[[Iván Tubau|Tubau, Iván]] en ''Curso de dibujante de historietas'', [[CEAC]], Barcelona, 1975, p. 4.</ref> En afortunada expresión de [[Román Gubern]], la «[[viñeta]] es la representación gráfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como ''calle''»<ref>''Para saber de tebeos'', artículo de [[Jesús Cuadrado]] publicado en ''Tiza'' n.º 2, 10/1984.</ref> y al proceso por el que el lector suple ese vacío se le denomina ''clausura''. McCloud distingue 5 tipos de transiciones entre viñetas:<ref>Capítulo ''Sangre en el gutter'', pág. 69 a 103 en ''El arte invisible''.</ref>
* 1. Momento a momento.
* 2. Acción a acción.
* 3. Tema a tema.
* 4. Escena a escena.
* 5. Non-sequitur.
Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta.
La historieta usa variaciones del [[ángulo visual]], [[encuadre]] y [[Plano (lenguaje audiovisual)|planos]], términos estos que ha tomado del [[cine]], para dinamizar la narración.

== Relaciones con otros medios ==

Debido a su condición de medio intersticial desde sus orígenes,<ref name="prologo"/> la historieta se relaciona en primer lugar con las artes plásticas.

{{VT|Roy Lichtenstein|Lyonel Feininger}}

=== Literatura ===

Dada la antigüedad y el prestigio de la literatura, «cualquier relación cercana entre uno y ojos, porque, se supone, da “categoría” a la niña».<ref>[[Ricardo Aguilera|Aguilera, Ricardo]] y [[Lorenzo Díaz|Díaz, Lorenzo]] en ''[[Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo]]'', publicado en ''Gente'' del ''[[Diario 16]]'', 1989, p. 163.</ref> En la historieta, sin embargo, «los textos no viven una vida propia en su interior» como sí ocurre en la literatura.<ref>[[Daniele Barbieri|Barbieri, Daniele]] en ''[[Los lenguajes del cómic]]'', Colección Instrumentos Paidós, Ediciones Paidós Ibérica, S. A., Barcelona, 1998, p. 206.</ref>

En segundo lugar, ha de mencionarse también sus relaciones con:

=== Cinematografía ===

El cine y el cómic comparten una larga historia de influencias mutuas. En este sentido, [[Federico Fellini]] manifestaba que «los cómics que se realizan acercándose demasiado a la [[técnica cinematográfica]] son para mí los menos hermosos, los menos logrados» de tal manera que los «que merecen consideración son aquellos que han inspirado al cine y no al revés». Citaba así a clásicos de la historieta de humor estadounidense, como los ''Katzenjamer Kids'' y ''[[Bringing Up Father|Bringing Up father]]'', que considera indudable inspiración de ciertos escenarios y personajes de [[Charles Chaplin|Chaplin]].<ref name="14a">Declaraciones de Federico Fellini en 1966, recogidas por [[Claudio Bertieri|Bertieri, Claudio]] en ''Los cómics humorísticos "a la italiana"'' para la [[Historia de los Cómics]], volumen II, fascículo 14, [[Editorial Toutain]], Barcelona, 1982, pp. 365 a 372.</ref>

Respecto a otras disciplinas más modernas, [[Ana Merino]] era de la opinión que:{{cita|... la pérdida de audiencia ha significado para el cómic la pérdida de su capacidad cívico-popular. Ahora, el cómic, como ya se ha señalado, tiene que competir con la televisión, los videojuegos o internet. Pero es cierto que mucha de la estética que se utiliza por las nuevas tecnologías es un producto que se ha inspirado gráficamente en los cómics clásicos, ''underground'' o de superhéroes.<ref>Merino (2003), 270.</ref>}}

== Estilos ==

En un apartado anterior de la sección de historia, ya se ha mencionado la revolución que en los años 1930, supuso la imposición de un nuevo tipo de grafismo [[Realismo pictórico|realista]] para las historietas «serias» en detrimento del grafismo distorsionado y [[caricatura|caricaturesco]] que había predominado hasta entonces. A su vez, desde mediados de los años 1960, muchos autores han tendido a «la destrucción del realismo naturalista para encontrar nuevos caminos: el realismo fantástico, la deformación y la angulación, el montaje de mayor expresividad», etc.<ref name="globo5">[[Ignacio Fontes|Fontes, Ignacio]] en ''Corto Maltese'' para ''[[El Globo (revista de historietas)|El Globo]]'' n.º 5, [[San Sebastián]], 07/1973, pp. 42-44.</ref>

En realidad, los estilos gráficos usados por los historietistas son tan variados como la intención y la habilidad del autor, distribuyéndose estos dentro un triángulo formado por tres vértices ([[Abstracción pospictórica|abstracción postpictórica]], realidad y lenguaje)<ref>McCloud (1995), pp. 33-68.</ref> que comprende desde el realismo de filiación fotográfica ([[Luis García Mozos]], [[Alex Ross (ilustrador)|Alex Ross]], etc), a la caricatura.

En una misma [[viñeta]] pueden combinarse además varios estilos. McCloud denomina ''efecto máscara'' a la combinación de unos personajes caricaturescos con un entorno realista que podemos observar en la ''[[línea clara]]'' o el manga clásico de [[Osamu Tezuka]].<ref>McCloud (1995), pp. 51-52 y 63.</ref>

A pesar de tamañas posibilidades, los dibujantes clásicos procuraban mantener siempre un mismo estilo a lo largo de toda su carrera, debido quizás a imposiciones de sus syndicates. Un autor más moderno, como el español [[Josep Maria Beà|Josep María Beà]], a pesar de estimar grandemente a los que le precedieron, considera que el «estilo, cuando se perpetúa indefinidamente y no evoluciona, es signo de [[Fósil|fosilización]], de amaneramiento».<ref>Beá, Josep María en entrevista publicada en ''[[Entrecomics]]'' el 10/06/08 que puede consultarse [http://www.entrecomics.com/?p=15963 aquí.] {{Wayback|url=http://www.entrecomics.com/?p=15963 |date=20090105062435 }}</ref>

=== Algunos tipos de historias y formatos de publicación de historietas ===

* [[Tira de prensa]] (tira cómica), [[chargé]] y [[cartón (arte)]] (cartón) (historietas de corta duración, la primera critica valores sociales, la segunda critica a las personas y las cosas de la contemporaneidad y la tercera critica las situaciones del el día a día).

* ''[[One-shot]]'' (historia completa) y [[miniserie]] ([[serie limitada]]) (historietas de media y larga duración, la primera tiene una duración de una única edición y la segunda se extiende por más de una edición, generalmente, entre dos a cuatro, aunque un poco más extensa, así como, por ejemplo, trece).

* [[Tebeo]], [[novela gráfica]] y [[fanzine]] (el primero es una revista de historieta tradicional, la segunda es un libro de historieta y el tercero es una revista de la historieta editada por fanáticos y con contenido bastante diversificado).
*[[Webcómic|Webcomic]] (una historieta disponible para su lectura en [[Internet]], la mayoría publicadas únicamente en la [[World Wide Web|web]] con un diseño adaptado a ese medio) y [[EComic|e-comic]] (historietas que son realizadas específicamente en papel, para su venta o distribución; y que son transformadas a forma [[Sistema digital|digital]] para ser leídas en un [[Computadora personal|PC]] o similar).

'''Otros comics'''

<gallery mode="slideshow">
Archivo:Elmeticherevista001.jpg|
</gallery>

== Véase también ==

{{Portal|Historieta}}
* [[Humor gráfico]]
* [[Día de la Historieta]]
* [[Wikiproyecto:Historieta]]
* [[Manga]]
* [[Novela gráfica]]
* [[Historietista]]
* [[Tira cómica]]
* [[Caricatura]]
* [[Dibujos animados]]
* [[:Categoría:Historieta por país|Historieta por país]]

== Notas ==
{{Listaref|2}}

== Bibliografía ==

*{{cita libro
| autor = [[Ricardo Aguilera|Aguilera, Ricardo]] y [[LORENZO FÉLIX DÍAZ|Díaz, Lorenzo]]
| título = Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo
| año = 1989
| editorial = [[Madrid]]: ''[[Diario 16]]'', suplemento de ''Gente''
| Reproducción =
| id =
}}
* [[Santiago García (historietista)|García, Santiago]] (2010). ''La novela gráfica'', [[Bilbao]], [[Astiberri Ediciones]].
* [[Scott McCloud|McCloud, Scott]] (1995). ''Cómo se hace un cómic: El arte invisible'', Barcelona, Ediciones B [1993].
* [[Oscar Masotta|Masotta, Oscar]] (1967). ''Técnica de la historieta'', Buenos Aires.
* (1982). ''La historieta en el mundo moderno'', Barcelona, Paidós (1970).
* [[Ana Merino|Merino, Ana]] (2003). ''El cómic hispánico'', [[Madrid]], [[Ediciones Cátedra|Editorial Cátedra]].
*Pintor, Iván (2017). Figuras del cómic. Forma, tiempo y narración secuencial. Aldea Global, 37.
* [[Juan Antonio Ramírez|Ramírez, Juan Antonio]] (28/07/2009). ''Prefacio. La [[novela gráfica]] y el arte adulto'', en [[Santiago García (historietista)|García, Santiago]], ''La novela gráfica'', [[Bilbao]], [[Astiberri Ediciones]], pp. 11-13.
*{{cita libro
| autor = [[Salvador Vázquez de Parga|Vázquez de Parga, Salvador]], con el seudónimo de Santi Valdés
| título = Los cómics gay
| año = 05/1998
| editorial = [[Barcelona]]: [[Ediciones Glénat, S. L.]], colección ''Biblioteca del Dr. Vértigo'' n.º 17
| Reproducción =
| id = Depósito legal B-22826-1998 ISBN 84-89966-33-8
}}

== Enlaces externos ==

{{Portal|Historieta}}
{{Wikiquote|Categoría:Historietas}}
{{Wikinoticias|Categoría:Historietas}}
{{wikcionario|historieta}}
* [http://digitalcomicmuseum.com/ digitalcomicmuseum.com], archivo de historietas históricas.
* [https://web.archive.org/web/20121025152515/http://www.entrecomics.com/ Entre cómics;] publicación electrónica en español sobre la actualidad del cómic.
* [https://web.archive.org/web/20100731064359/http://www.literalmagazine.com/es/archive-L18.php «El encanto del noveno arte»] en Literal Magazine.
* [https://web.archive.org/web/20170608005042/https://www.tebeosfera.com/portada.php Tebeosfera: Revista web sobre historieta] publicación en línea en castellano dedicada a la catalogación del tebeo en español.

{{control de autoridades}}
[[Categoría:Historieta| ]]
[[Categoría:Ficción animada]]


text:
# Karkal
Karkal (en canarés: ಕಾರ್ಕಳ ) es una ciudad de la India en el distrito de Udupi, estado de Karnataka.

## Geografía
Se encuentra a una altitud de 90 m s. n. m. a 376 km de la capital estatal, Bangalore, en la zona horaria UTC +5:30.

## Demografía
Según estimación 2011 contaba con una población de 25 443 habitantes.

title: Karkal

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre                     = Karkal <br> ಕಾರ್ಕಳ
|nombre_oficial             = Karkal
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'''Karkal''' (en [[Idioma canarés|canarés]]: ಕಾರ್ಕಳ ) es una ciudad de la [[India]] en el distrito de [[Distrito de Udupi|Udupi]], estado de [[Karnataka]].

== Geografía ==
Se encuentra a una altitud de 90 [[Nivel del mar|{{esd|m s. n. m.}}]] a 376 km de la capital estatal, [[Bangalore]], en la [[Zona horaria de la India|zona horaria]] [[Huso horario|UTC +5:30]].

== Demografía ==
Según estimación 2011 contaba con una población de 25 443 habitantes.<ref name=pob/>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* ''Este artículo contiene datos geográficos extraídos de [[Google Earth]]''.

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Karnataka]]
[[Categoría:Templos jainistas de India]]

title: Karkal · ಕಾರ್ಕಳ

Entidad: Localidad

• País: India

• Estado: Karnataka

• Distrito: Udupi

Huso horario: IST UTC +5:30


text:
# Modelo de papel
Un modelo de papel, maqueta de papel o papercraft (AFI:['ˈpeɪpɚkɹæft]) es una construcción de figuras tridimensionales de papel, similar al origami. Sin embargo, difiere del origami en que sus patrones pueden consistir en muchas piezas de papel cortadas con tijeras y unidas con pegamento, lo cual contradice la filosofía del origami que sólo contempla doblar papel y nunca recortarlo o pegarlo.
Esta manualidad se popularizó después de la Primera Guerra Mundial, cuando varias casas editoras empezaron a publicar modelos de la artillería norteamericana y alemana. Durante mucho tiempo solamente se conocían este tipo de modelos.
Los patrones tradicionales en papel, al ser susceptibles de ser convertidos en documentos digitales (bien mediante un escáner o creándolos de nuevo con programas de dibujo), tienen una fácil difusión como archivos de imagen (jpg, gif, png...) o archivos de documento portátil (pdf), incluyendo instrucciones y esquemas de montaje en la mayoría de los casos, para posteriormente ser impresos de manera cómoda en impresoras caseras en papel normal, restando tan solo recortar, doblar y pegar.
Existe también una tendencia a crear modelos propios tridimensionales, para posteriormente transformarlos en patrones bidimensionales especialmente creados para que, una vez recortados doblados y pegados, reproduzcan el modelo tridimensional inicial. Para ello se utilizan programas especiales, desde los cuales es posible importar y convertir modelos en 3D de varias plantillas, facilitando el diseño de modelos de papel.
Dichos programas, son, principalmente de 3 tipos:
1. Programa para crear modelos 3D, como por ejemplo, 3D Studio, Silo, Metasequoia, etc.
2. Programa para la creación de texturas en el modelo, como Photoshop, Inkscape, Gimp, etc.
3. Programa para recrear el modelo 3D a formas planas, como Pepakura Designer.
Debido al bajo costo y la sencillez de la digitalización de los patrones y su distribución para su posterior impresión Internet se ha convertido en un medio popular de intercambio de este tipo de patrones.
Este arte tiene variedad de temas como podría ser: Animales, vehículos, Pokémon, decoraciones, monumentos, armas, etc.

title: Modelo de papel

wikitext:
{{referencias|t=20110628}}
[[Archivo:Tomis ndport.jpg|thumb|Papercraft de la Catedral de Nuestra Señora de Port.]]

Un '''modelo de papel''', '''maqueta de papel''' o '''''papercraft''''' ([[Alfabeto Fonético Internacional|AFI]]:['ˈpeɪpɚkɹæft]) es una construcción de figuras tridimensionales de [[papel]], similar al ''[[origami]]''. Sin embargo, difiere del ''origami'' en que sus patrones pueden consistir en muchas piezas de papel cortadas con [[tijeras]] y unidas con [[pegamento]], lo cual contradice la filosofía del ''origami'' que sólo contempla doblar papel y nunca recortarlo o pegarlo.

Esta manualidad se popularizó después de la [[Primera Guerra Mundial]], cuando varias casas editoras empezaron a publicar modelos de la artillería norteamericana y alemana. Durante mucho tiempo solamente se conocían este tipo de modelos.
Los [[patron]]es tradicionales en papel, al ser susceptibles de ser convertidos en documentos digitales (bien mediante un [[escáner]] o creándolos de nuevo con programas de dibujo), tienen una fácil difusión como archivos de imagen ([[jpg]], [[gif]], [[png]]...) o archivos de documento portátil ([[pdf]]), incluyendo instrucciones y esquemas de montaje en la mayoría de los casos, para posteriormente ser impresos de manera cómoda en [[impresora]]s caseras en papel normal, restando tan solo recortar, doblar y pegar.

[[Archivo:Messerschmitt Bf 109 G2 papel model.JPG|thumb|Modelo de papel de un [[Messerschmitt Bf 109]] G2.]]

Existe también una tendencia a crear modelos propios tridimensionales, para posteriormente transformarlos en patrones bidimensionales especialmente creados para que, una vez recortados doblados y pegados, reproduzcan el modelo tridimensional inicial. Para ello se utilizan programas especiales, desde los cuales es posible importar y convertir modelos en 3D de varias plantillas, facilitando el [[diseño]] de modelos de papel.

Dichos programas, son, principalmente de 3 tipos:

1. Programa para crear modelos 3D, como por ejemplo, 3D Studio, Silo, Metasequoia, etc.

2. Programa para la creación de texturas en el modelo, como Photoshop, Inkscape, Gimp, etc.

3. Programa para recrear el modelo 3D a formas planas, como Pepakura Designer.

[[Archivo:Submarinolosangelesclas.jpg|thumb|Modelo de papel de un submarino [[Clase Los Ángeles]].]]

Debido al bajo costo y la sencillez de la [[digitalización]] de los patrones y su distribución para su posterior impresión [[Internet]] se ha convertido en un medio popular de intercambio de este tipo de patrones.

Este arte tiene variedad de temas como podría ser: Animales, vehículos, Pokémon, decoraciones, monumentos, armas, etc.

== Véase también ==

* [[Maqueta]]
* [[Modelismo]]
* [[Plastimodelismo]]

== Enlaces externos ==

{{commonscat|Paper models}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Artesanía]]
[[Categoría:Productos de papel]]


text:
# Lago Staffel
El lago Staffel (en alemán: Staffelsee) es un lago situado en la región administrativa de Alta Baviera, en el estado de Baviera (Alemania), a una elevación de 649 metros; tiene un área de 766 hectáreas.
Se encuentra sobre la ladera norte de los Alpes.

title: Lago Staffel

wikitext:
{{ficha de cuerpo de agua|mapa_loc=Baviera|división_administrativa_tipo    = [[Estado federado (Alemania)|Estado]]
|nombre_original =Staffelsee|división_administrativa    = [[Baviera]]
|subdivisión_administrativa_tipo = [[Baviera#regiones administrativas|Región administrativa]]
|subdivisión_administrativa =[[Alta Baviera]]}}

El '''lago Staffel''' (en [[idioma alemán|alemán]]: ''Staffelsee'') es un [[lago]] situado en la [[Baviera#regiones administrativas|región administrativa]] de [[Alta Baviera]], en el [[Estado federado (Alemania)|estado]] de [[Baviera]] ([[Alemania]]), a una elevación de 649 metros; tiene un área de 766 hectáreas.

Se encuentra sobre la ladera norte de los [[Alpes]].

==Referencias==
Traducido de [https://en.wikipedia.org/wiki/Staffelsee Staffelsee] Wikipedia en inglés
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Lagos de Baviera]]
[[Categoría:Lagos de los Alpes]]

title: Ubicación geográfica

Cuenca: cuenca hidrográfica del Danubio

title: Ubicación administrativa

País: Alemania

Estado: Baviera

Región administrativa: Alta Baviera

title: Cuerpo de agua

Longitud: 4,6 kilómetros

Altitud: 648,6 metros

title: Mapa de localización

Mapa de localización: Lago Staffel Ubicación (Baviera).


text:
# Saint-Georges-de-Pointindoux
 Saint-Georges-de-Pointindoux  es una población y comuna francesa, en la región de Países del Loira, departamento de Vendée, en el distrito de Les Sables-d'Olonne y cantón de La Mothe-Achard.

## Demografía
| 803                                                                                | 741 | 727 | 999 | 1092 | 1129 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE [Consultar]) |     |     |     |      |      |

title: Saint-Georges-de-Pointindoux

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Saint-Georges-de-Pointindoux
|país               = Francia
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
|superior_1         = [[Países del Loira]]
|tipo_superior_2    = [[Departamentos de Francia|Departamento]]
|superior_2         = [[Vendée]]
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Francia|Distrito]]
|superior_3         = [[distrito de Les Sables-d'Olonne]]
|tipo_superior_4    = [[Cantones de Francia|Cantón]]
|superior_4         = [[cantón de La Mothe-Achard]]
|tipo_superior_5    = [[Mancomunidades de Francia|Mancomunidad]]
|superior_5         = [[Communauté de communes du Pays des Achards]]
|bandera            =
|escudo             = no
|superficie         = 15.37
|población          = 1129
|población_año      = 1999
|población_post     =
<!-- Mapas de localización -->
|mapa_loc           = Francia
<!-- Parámetros geográficos -->
|elevación_media    = 60 m
|elevación_alta     = 72 m
|elevación_baja     = 18 m
|horario            = [[CET]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +1]])
|horario_verano     = [[CEST]] ([[Tiempo Coordinado Universal|UTC +2]])
<!-- Códigos y otros-->
|código_postal      = 85150
}}
''' Saint-Georges-de-Pointindoux ''' es una población y [[comuna francesa]], en la región de [[Países del Loira]], [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Vendée]], en el [[distrito de Les Sables-d'Olonne]] y [[cantón de La Mothe-Achard]].
== Demografía ==
{{Evolución demográfica
|1962=803|1968=741|1975=727|1982=999|1990=1092|1999=1129
|fuente=INSEE-fr}}

==Referencias==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://web.archive.org/web/20071010085435/http://www.recensement.insee.fr/RP99/rp99/co_navigation.co_page?nivgeo=C INSEE]
* [http://www.interieur.gouv.fr/sections/a_votre_service/resultats-elections/MN2008/085/085218.html Elecciones municipales de 2008]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Vendée|Saint Georges Pointindoux]]

title: Saint-Georges-de-Pointindoux

Entidad: Comuna francesa

• País: Francia

• Región: Países del Loira

• Departamento: Vendée

• Distrito: distrito de Les Sables-d'Olonne

• Cantón: cantón de La Mothe-Achard

• Media: 60 m m s. n. m.

• Máxima: 72 m m s. n. m.

• Mínima: 18 m m s. n. m.

Huso horario: CET (UTC +1)

• en verano: CEST (UTC +2)