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# Serapión de Antioquía
Serapión fue un Patriarca de Antioquía (191-211). Es considerado santo por las confesiones católica y oriental. Su festividad se celebra el 30 de octubre.

## Vida
Se le conoce principalmente por sus escritos teológicos. Eusebio se refiere a tres obras de Serapión en su historia, pero admite que existían probablemente otros: la primera es una carta privada dirigida a Carico y Poncio en contra del montanismo, de la que Eusebio cita un extracto (Historia eclesiastica V, 19), así como las adscripciones que se distribuyó entre los obispos en Asia y Tracia. La siguiente es una obra dirigida a un tal Domnino, que en tiempo de la persecución abandonó el cristianismo erróneamente por el del "culto judío voluntario" ( Hist. Eccles, VI, 12).
Por último, Eusebio cita (vi.12.2) un folleto que Serapión escribió sobre el docético Evangelio de Pedro, en el que Serapión presentaba a la comunidad cristiana de la Rhossus, en Siria, un argumento contra este Evangelio, condenándolo. Eusebio también alude a una serie de cartas personales Serapión escribió a Poncio, Carico, y otros acerca de este Evangelio de Pedro.
Serapión contó con el apoyo de (Panteno contra la influencia de gnosticismo en Osroene al consagrar a Palut como obispo de Edesa, donde Palut abordó las tendencias cada vez más gnósticas que el clérigo de Bardesanes introducía en su comunidad. El propio Serapión ordenó a Panteno como sacerdote y obispo en Edesa.

## Vida y Obras
Las obras de Apolinar, contra la referida herejía las menciona Serapión, que, según quiere una tradición fue obispo de  Antioquia, en los tiempos en que nos referimos, después de Maximinio. Hace mención de él en una carta particular dirigida a Ciriaco y Poncio, en la cual, refutando también él la misma herejía, añade lo siguiente:

Más, para que también sepáis que el influjo de ésta engañosa tropa – la llamada nueva profecía – es abominada por todos los hermanos del mundo, os he enviado también unos escritos de Claudio Apolinar, obispo beatísimo que fue de Hiérapolis de Asia.cita

En esta misma carta de Serapión se conservan también las firmas de diferentes obispos, uno de los cuales firma así: «Aurelio Cirinio, mártir, ruego porque estés bien»; y otro de esta manera: «Elio Publio Julio, obispo de Develto, colonia de Tracia: vive el Dios de los cielos que el bienaventurado Sotas de Anquilao quiso expulsar al demonio de Priscila, y los hipócritas no le dejaron».
También se conservan en la carta aludida las firmas autógrafas de muchos otros obispos que están de acuerdo con estos. Tal es lo que hay sobre ellos.
En cuanto al fruto de los afanes literarios de Serapión, es natural que se hallan conservado también otras obras entre otras personas, pero a nosotros no han llegado más que éstas: A Domno, uno que en tiempo de la persecución había caído de la fe de Cristo para dar en la superstición judía; y otras cartas a otras personas.
Otro tratado que compuso Serapión es acerca del llamado Evangelio de Pedro . Lo escribió refutando las falsedades que en éste se dicen, por causa de algunos de la Iglesia de Rosos que, en la excusa de la dicha Escritura, se habían desviado hacia enseñanzas heterodoxas. Bueno será ofrecer de este libro algunas sentencias en las cuales presenta él su opinión acerca de aquel libro, a lo que escribe así:
«Porque también nosotros, hermanos aceptamos a Pedro y a los demás apóstoles como a Cristo, pero como hombres de experiencia que somos, rechazamos los falsos escritos que llevan sus nombres, pues sabemos que no se nos han transmitido semejantes escritos». También, «Porque yo mismo, hallándome entre vosotros, suponía que todos os atenías a la recta fe, y sin haber leído el Evangelio que ellos me presentaban con el nombre de Pedro, dije: si es sólo eso lo que parece apocaros, que se lea. Mas ahora que me he enterado, por lo que me han dicho, de que su pensamiento se ocultaba en cierta herejía, me daré prisa por estar de nuevo con vosotros. Por lo que hace a nosotros, hermanos, hemos comprendido a qué herejía pertenecía Marciano, el cual se contradecía y no sabía lo que hablaba».
Y de igual manera Serapión dice: «efectivamente, gracias a otros que practicaron este mismo Evangelio, es decir, gracias a los sucesores de los que lo iniciaron, a los cuales llamaremos docetas (porque la mayor parte de su pensamiento pertenece a esta enseñanza), por habérnoslo prestado ellos, hemos podido leerlo detenidamente, y hemos hallado la mayor parte conforme a la recta doctrina del Salvador, pero también algunas cosas que se distinguen y que os hemos sometido. Esto sobre Serapión».
Serapión fue el octavo obispo de Antioquia. Su episcopado coincide más o menos, con el reinado de Septimio Severo. Su carta a Poncio y a Carico trata de la herejía montanista y afirma que la llamada nueva profecía de este orden falso, es abominada en toda la cristiandad, en el mundo entero. Otra carta, iba dirigida a la comunidad Rhossos, en Cilicia, en la costa Siria del golfo de Isos. Eusebio cita un pasaje de esta carta, que trata del Evangelio de Pedro:
“En cuanto a nosotros, hermanos, recibimos a Pedro y a los demás apóstoles como a Cristo. Pero rechazamos los escritos que circulan falsamente bajo su nombre, como hombres experimentados que sabemos que tales escritos no nos han sido transmitidos por tradición. Cuando estuve entre vosotros yo me figuré que todos profesabais la fe verdadera; y sin haber leído el Evangelio que presentaban ellos bajo en nombre de pedro, dije: si es éste el único motivo que parece causar disensiones entre vosotros, no se lea. Pero ahora se, por lo que me han dicho, que su mente se escondía en algún repliegue de Herejía. Por eso procuraré volver a vosotros. Esperadme pues, pronto. Pero nosotros, hermanos, comprendiendo a qué clase de herejía pertenecía Marciano, pues con la ayuda de otras personas que habían practicado este mismo Evangelio, es decir, con la ayuda de los sucesores de los que lo pusieron en circulación a quienes llamamos Docetas (porque la mayor parte de las ideas pertenece a su doctrina) hemos podido hacernos con el  libro que ellos nos prestaron, revisarlo y descubrir que, si bien la mayor parte está, efectivamente de acuerdo con la doctrina verdadera de Salvador, han sido añadidas algunas cosas, que hemos anotado para vosotros”.

title: Serapión de Antioquía

wikitext:
{{Ficha de persona
|nombre = San Serapión de Antioquía
|imagen = San Serapión de Antioquía (cropped).JPG
|pie de imagen = San Serapión
Iglesia de San Antonio Abad. Valencia
|fecha de nacimiento =
|fecha de fallecimiento = 211
|lugar de nacimiento =
|lugar de fallecimiento =
|títulos = Patriarca (obispo) de Antioquía
|venerado en = Iglesia Católica
 Iglesias Orientales
|festividad = 30 de octubre
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|canonización = Antigua
}}

'''Serapión''' fue un [[Patriarca de Antioquía]] (191-211). Es considerado santo por las confesiones católica y oriental. Su festividad se celebra el 30 de octubre.

== Vida ==
Se le conoce principalmente por sus escritos teológicos. [[Eusebio de Cesarea|Eusebio]] se refiere a tres obras de Serapión en su historia, pero admite que existían probablemente otros: la primera es una carta privada dirigida a Carico y Poncio en contra del [[montanismo]], de la que Eusebio cita un extracto (''[[Historia eclesiastica]]'' V, 19), así como las adscripciones que se distribuyó entre los obispos en Asia y Tracia. La siguiente es una obra dirigida a un tal Domnino, que en tiempo de la persecución abandonó el cristianismo erróneamente por el del "culto judío voluntario" ('' Hist. Eccles'', VI, 12).

Por último, Eusebio cita (vi.12.2) un folleto que Serapión escribió sobre el [[Docetismo|docético]] ''[[Evangelio de Pedro]]'', en el que Serapión presentaba a la comunidad cristiana de la [[Rhossus]], en Siria, un argumento contra este Evangelio, condenándolo. Eusebio también alude a una serie de cartas personales Serapión escribió a Poncio, Carico, y otros acerca de este ''Evangelio de Pedro''.

Serapión contó con el apoyo de ([[Panteno]] contra la influencia de [[gnosticismo]] en [[Osroene]] al consagrar a [[Palut]] como obispo de [[Edesa]], donde Palut abordó las tendencias cada vez más gnósticas que el clérigo de [[Bardesanes]] introducía en su comunidad. El propio Serapión ordenó a [[Panteno]] como [[sacerdote]] y [[obispo]] en Edesa.

== Vida y Obras ==
Las obras de Apolinar, contra la referida herejía las menciona Serapión, que, según quiere una tradición fue obispo de  ''[[Antioquia]]'', en los tiempos en que nos referimos, después de ''[[Maximinio]]''. Hace mención de él en una carta particular dirigida a Ciriaco y Poncio, en la cual, refutando también él la misma herejía, añade lo siguiente:
{{cita| Más, para que también sepáis que el influjo de ésta engañosa tropa – la llamada nueva profecía – es abominada por todos los hermanos del mundo, os he enviado también unos escritos de Claudio Apolinar, obispo beatísimo que fue de Hiérapolis de Asia.cita}}

En esta misma carta de Serapión se conservan también las firmas de diferentes obispos, uno de los cuales firma así: «Aurelio Cirinio, mártir, ruego porque estés bien»; y otro de esta manera: «Elio Publio Julio, obispo de [[Develtos|Develto]], colonia de Tracia: vive el Dios de los cielos que el bienaventurado Sotas de Anquilao quiso expulsar al demonio de Priscila, y los hipócritas no le dejaron».

También se conservan en la carta aludida las firmas autógrafas de muchos otros obispos que están de acuerdo con estos. Tal es lo que hay sobre ellos.<ref> CESAREA, Eusebio, ''Historia Eclesiástica'', Tomo I, editorial católica, Biblioteca de Autores Cristianos, Madrid, 1973, p. 323.</ref>
En cuanto al fruto de los afanes literarios de Serapión, es natural que se hallan conservado también otras obras entre otras personas, pero a nosotros no han llegado más que éstas: A Domno, uno que en tiempo de la persecución había caído de la fe de Cristo para dar en la superstición judía; y otras cartas a otras personas.

Otro tratado que compuso Serapión es acerca del llamado ''[[Evangelio de Pedro]]'' .<ref group='nota'>Hasta 1886 – 1887, en que se descubrió en Akhmin, Alto Egipto, un largo fragmento de este Evangelio, había que atenerse sobre el mismo a la noticia de Serapión, recogida por ''[[Eusebio de Cesarea]]'' en este capítulo, aunque también fuera conocido por Melitón</ref> Lo escribió refutando las falsedades que en éste se dicen, por causa de algunos de la Iglesia de Rosos que, en la excusa de la dicha Escritura, se habían desviado hacia enseñanzas heterodoxas. Bueno será ofrecer de este libro algunas sentencias en las cuales presenta él su opinión acerca de aquel libro, a lo que escribe así:
«Porque también nosotros, hermanos aceptamos a Pedro y a los demás apóstoles como a Cristo, pero como hombres de experiencia que somos, rechazamos los falsos escritos que llevan sus nombres, pues sabemos que no se nos han transmitido semejantes escritos». También, «Porque yo mismo, hallándome entre vosotros, suponía que todos os atenías a la recta fe, y sin haber leído el Evangelio que ellos me presentaban con el nombre de Pedro, dije: si es sólo eso lo que parece apocaros, que se lea. Mas ahora que me he enterado, por lo que me han dicho, de que su pensamiento se ocultaba en cierta herejía, me daré prisa por estar de nuevo con vosotros. Por lo que hace a nosotros, hermanos, hemos comprendido a qué herejía pertenecía Marciano, el cual se contradecía y no sabía lo que hablaba».

Y de igual manera Serapión dice: «efectivamente, gracias a otros que practicaron este mismo ''[[Evangelio]]'', es decir, gracias a los sucesores de los que lo iniciaron, a los cuales llamaremos docetas (porque la mayor parte de su pensamiento pertenece a esta enseñanza), por habérnoslo prestado ellos, hemos podido leerlo detenidamente, y hemos hallado la mayor parte conforme a la recta doctrina del Salvador, pero también algunas cosas que se distinguen y que os hemos sometido. Esto sobre Serapión».<ref> CESAREA, Eusebio, ''Historia Eclesiástica'', Tomo II, editorial católica, Biblioteca de Autores Cristianos, Madrid, 1973, p. 368 – 369.</ref>

Serapión fue el octavo obispo de Antioquia. Su episcopado coincide más o menos, con el reinado de Septimio Severo. Su carta a Poncio y a Carico trata de la herejía montanista y afirma que la llamada nueva profecía de este orden falso, es abominada en toda la cristiandad, en el mundo entero. Otra carta, iba dirigida a la comunidad Rhossos, en Cilicia, en la costa Siria del golfo de Isos. Eusebio cita un pasaje de esta carta, que trata del ''[[Evangelio de Pedro]]'':

“En cuanto a nosotros, hermanos, recibimos a Pedro y a los demás apóstoles como a Cristo. Pero rechazamos los escritos que circulan falsamente bajo su nombre, como hombres experimentados que sabemos que tales escritos no nos han sido transmitidos por tradición. Cuando estuve entre vosotros yo me figuré que todos profesabais la fe verdadera; y sin haber leído el ''[[Evangelio]]'' que presentaban ellos bajo en nombre de pedro, dije: si es éste el único motivo que parece causar disensiones entre vosotros, no se lea. Pero ahora se, por lo que me han dicho, que su mente se escondía en algún repliegue de ''[[Herejía]]''. Por eso procuraré volver a vosotros. Esperadme pues, pronto. Pero nosotros, hermanos, comprendiendo a qué clase de herejía pertenecía ''[[Marciano]]'', pues con la ayuda de otras personas que habían practicado este mismo Evangelio, es decir, con la ayuda de los sucesores de los que lo pusieron en circulación a quienes llamamos ''[[Docetas]]'' (porque la mayor parte de las ideas pertenece a su doctrina) hemos podido hacernos con el  libro que ellos nos prestaron, revisarlo y descubrir que, si bien la mayor parte está, efectivamente de acuerdo con la doctrina verdadera de Salvador, han sido añadidas algunas cosas, que hemos anotado para vosotros”.<ref> QUASTEN J., Patrología I, Tomo I, 2ª Edición, Biblioteca de Autores Cristianos, Madrid, 1968, pp. 284 – 285. </ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Notas ==
{{listaref||group=nota}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.earlychristianwritings.com/serapion.html Early Christian Writings:] Fragmentos de Serapion de Antioquía
* [http://www.newadvent.org/cathen/13726d.htm ''Catholic Encyclopedia'':] St Serapion

{{sucesión | título = [[Patriarca de Antioquía|Obispo de Antioquía]] | período = 168 – 211 | predecesor = [[Máximo de Antioquía|Máximo]] | sucesor = [[Asclepíades de Antioquía|Asclepíades]]}}

{{NF|siglo II|211|}}
[[Categoría:Nacidos en año desconocido]]
[[Categoría:Obispos de Antioquía]]
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[[Categoría:Teólogos del siglo III]]
[[Categoría:Obispos santos]]
[[Categoría:Arzobispos del siglo II]]
[[Categoría:Arzobispos del siglo III]]

title: Información personal

Nacimiento: Siglo II · Antioquía (Turquía)

Religión: Iglesia católica

title: Información profesional

Ocupación: Sacerdote

title: Información religiosa

Canonización: Antigua

Festividad: 30 de octubre

Venerado en: Iglesia Católica · Iglesias Orientales


text:
# Antonio Gervasoni
Antonio Gervasoni Florez-Estrada (n. Lima, 13 de noviembre de 1973) es un compositor peruano.

## Biografía
Antonio Gervasoni se embarcó en su odisea musical a los 3 años, explorando inicialmente varios instrumentos y finalmente incursionando en el piano a los 9 años. A los 18, guiado por la reconocida pianista peruana Elke Brunke, había perfeccionado sus habilidades pianísticas, sin embargo, su verdadera pasión residía en la composición más que en la interpretación.
Sus incursiones iniciales en la composición en 1992, mientras seguía una carrera en Ingeniería de Sistemas, marcaron el comienzo de su trayectoria artística. Más inspiración le llegó durante 1997-1998 cuando asistió a clases magistrales con Vladislav Uspensky, un antiguo alumno de Dmitri Shostakovich, quien lo animó a profundizar en la composición musical.
En 2001, Gervasoni se matriculó en la Universidad Nacional de Música (antes Conservatorio Nacional de Música), donde estudió composición con José Sosaya y piano con Teresa Quesada. En abril de 2021, obtuvo una maestría en composición de la Universidad de Birmingham.
Gervasoni es miembro fundador del Círculo Composición del Perú (Circomper) y se desempeñó como Director inaugural de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas — UPC (2009-2012). Actualmente, ocupa una plaza docente en la UPC, impartiendo clases de composición y orquestación. Además, ha sido docente en la Universidad Nacional de Música y de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.
El extenso catálogo de música de concierto de Antonio Gervasoni abarca un amplio espectro, desde composiciones para solistas hasta una ópera de cámara en cuatro actos titulada "R". Algunas de sus obras son publicadas por la editorial estadounidense Cayambis Music Press y se pueden encontrar en varias bibliotecas, incluida la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Además de su música de concierto, Gervasoni también se ha aventurado en el ámbito de la música de cine. Ha compuesto las bandas sonoras de ocho largometrajes peruanos: "La Prueba" (2005), "Dragones: Destino de Fuego" (2006), "La Gran Sangre: La Película" (2006), "Vidas Paralelas" (2008), "El Delfín. Historia de un soñador" (2009), "Tarata" (2009), "La Amante del Libertador" (2014) y "La Hora Azul" (2014). Además, escribió la banda sonora del cortometraje portugués "Holy Popcorn" (2013), dirigido por Ramón De Los Santos.
Las composiciones de Antonio Gervasoni se han interpretado en numerosos países, entre ellos Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Finlandia, Alemania, Países Bajos, Perú, Portugal, España y Estados Unidos.

## Premios y Distinciones
- Vanguard Premieres Choral Composition Contest 2004 (en la categoría «Compositores emergentes») otorgado por el Henry Ford Community College de Dearborn, Míchigan, Estados Unidos, por la obra A-Nir.[1]
- Fellowship in Music Composition (2007), por el London College of Music.
- Most Distinguished Musician and Special Mention por su participación en el IBLA Grand Prize otorgado por la IBLA Foundation en 2014, por la obra KOCMOC (Cosmos).[2]
- Mención Honrosa en el 3.er Festival Brasil de Cinema Internacional en 2015, por la banda sonora de la película peruana La Amante del Libertador (2014).[3]
- Entre los ganadores en la 2018 Newly Published Music Competition organizada por la National Flute Association, en la categoría "Duets with other instruments" con la obra Il Giardino della Casa (2016), para flauta y guitarra.[4]
- Beneficiario del Concurso de Proyectos de Producción Musical 2022 del Ministerio de Cultura del Perú.

## Obras

### Música sinfónica y sinfónico-vocal
- Icarus (2003), para orquesta.
- Shir (2006), cantata para solistas, coro, orquesta y narrador.
- Cinematic Overture (2013), para orquesta sinfónica.
- KOCMOC (Cosmos) (2013), para orquesta.
- The Garden of the Shadows (2016), versión de la obra homónima de 2001 para orquesta sinfónica.

### Música para solista y orquesta
- Piano Concerto "Remembrance" (2020), concierto para piano y orquesta.
- Concierto para Trompeta (2023), concierto para trompeta y orquesta.
- Atipanakuy (2024), fantasía para violín y orquesta.
- Flute Concerto "Heart and Mind" (2024), concierto para flauta y orquesta.

### Música de cámara
- Paleodrama (2001), para piano solo.
- The Garden of the Shadows (2001), para octeto de maderas.
- Grotesque Quartet (2003), para cuarteto de cuerdas.
- Cæsarum (2004), para percusión indeterminada, coro y recitador.
- Portrait (2005), para quinteto de piano.
- Five Good Fellows (2005), para clarinete solo.
- Argo Navis (2006), para flauta sola.
- Fantastic Episodes (2009), para orquesta de cámara.
- The Garden of the Shadows (2011), versión de la obra homónima de 2001 para piano solo.
- The Wolf-Leader (2012), para 7 músicos.
- Imágenes de la Costa Peruana (2015), para trompeta, piano, guitarra y percusión.
- Pictorial Miniatures (2016), para sexteto de dobles cañas.
- Il giardino della casa (2016), para flauta y guitarra.
- Pictorial Miniatures (2016), para sexteto de dobles-cañas.
- Pandora’s Box (2017), para viola y clarinete.
- Poetic Melodies (2018), para oboe solo.
- Northern Landscapes (2020), para cuarteto de cuerdas.
- The Spirits of Cahuachi (2020), para 10 músicos.
- Pregón (2020), para flauta, clarinete, 2 violines y cello.
- Symphony for Piano Quintet (2022), quinteto de piano.
- Drifting (2022), trío de cuerdas.
- The Battle of the Gods (2024), sonata para dos pianos.
- Floralia (2024), para marimba sola.
- Le Parfum de la Mort (2025), para violín solo
- Gattesca (2025), para piano solo

### Música vocal y ópera
- El Sereno (2001), para piano y barítono.
- A-nir (2002), para coro mixto a cappella.
- Alchimia (2015), para voces femeninas y ensamble.
- Kindred Hearts (2015), para barítono y piano.
- Ensueño (2015), musical corto con libreto de Mario Mendoza, para tres cantantes, violín, guitarra, teclados y percusión.
- R (2018), ópera de cámara en cuatro actos basada en R.U.R. de Karel Čapek, con libreto de Richard J. Lewis.
- Eclipses, Escena 15 (2020), escena final de la ópera Eclipses, con libreto de Maritza Núñez, en colaboración con otros 14 compositores peruanos.
- Eulogy (2020), tríptico de canciones para soprano, clarinete y piano.
- Ídolos (2021), ópera de cámara, libreto de Maritza Núñez.
- Hologramas (2021), escena operática, libreto de Maritza Núñez.
- Dear Diary (2022), mini ópera de cámara para soprano, tenor y piano, basada en extractos de "Los Diarios de Adán y Eva", de Mark Twain.
- The Dagger (2023), ópera de cámara en dos actos basada en Macbeth, de William Shakespeare.
- Asteria (2025), ópera de cámara en un acto basada en "La Odisea", para tenor, piano digital y multimedia

### Música incidental
- Thou Shalt Not Dance (1999), música para Las Brujas de Salem, de Arthur Miller.
- Bloodline (2000), música para una adaptación teatral de Yo, Claudio, de Robert Graves.
- The Worship of the Senses (2002), música para una adaptación teatral de El Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.
- Cartas del Canadá (2006), música para Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona.
- Tango Solo (2010), música para la obra del mismo nombre, de Maritza Núñez.

### Música cinematográfica
- La Prueba (2006), de Judith Vélez.
- Dragones: Destino de Fuego (2006), de Eduardo Schuldt.
- La Gran Sangre (2007), de Jorge Carmona.
- Vidas Paralelas (2008), de Rocio Lladó.
- Tarata (2009), de Fabrizio Aguilar.
- El Delfín. La Historia de un Soñador (2009), de Eduardo Schuldt.
- Holy Popcorn (2013), de Ramón de Los Santos.
- La Amante del Libertador (2014), de Rocío Lladó.
- La Hora Azul (2014), de Evelyne Pegot-Ogier.

### Otros
- Hypnagogia (2004), para sintetizadores.
- Peruvian Fanfare N.º 1 (2014), para banda de concierto.

wikiname: eswiki

title: Antonio Gervasoni

in_language: es

wikitext:
{{ficha de persona}}

'''Antonio Gervasoni Florez-Estrada''' (n.{{esd}}[[Lima]], 13 de noviembre de 1973) es un [[compositor]] [[Perú|peruano]].

== Biografía ==
Antonio Gervasoni se embarcó en su odisea musical a los 3 años, explorando inicialmente varios instrumentos y finalmente incursionando en el piano a los 9 años. A los 18, guiado por la reconocida pianista peruana Elke Brunke, había perfeccionado sus habilidades pianísticas, sin embargo, su verdadera pasión residía en la composición más que en la interpretación.

Sus incursiones iniciales en la composición en 1992, mientras seguía una carrera en Ingeniería de Sistemas, marcaron el comienzo de su trayectoria artística. Más inspiración le llegó durante 1997-1998 cuando asistió a clases magistrales con [[Uspensky|Vladislav Uspensky]], un antiguo alumno de [[Dmitri Shostakovich]], quien lo animó a profundizar en la composición musical.

En 2001, Gervasoni se matriculó en la [[Universidad Nacional de Música (Perú)|Universidad Nacional de Música]] (antes Conservatorio Nacional de Música), donde estudió composición con [[José Sosaya]] y piano con [[:en:Teresa_Quesada|Teresa Quesada]]. En abril de 2021, obtuvo una maestría en composición de la [[Universidad de Birmingham]].

Gervasoni es miembro fundador del [https://sites.google.com/view/circomper Círculo Composición del Perú] (Circomper) y se desempeñó como Director inaugural de la Escuela de Música de la [[Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas]] — UPC (2009-2012). Actualmente, ocupa una plaza docente en la UPC, impartiendo clases de composición y orquestación. Además, ha sido docente en la Universidad Nacional de Música y de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.

El extenso catálogo de música de concierto de Antonio Gervasoni abarca un amplio espectro, desde composiciones para solistas hasta una ópera de cámara en cuatro actos titulada "[https://www.antoniogervasoni.com/compositions/r R]". Algunas de sus obras son publicadas por la editorial estadounidense [http://www.cayambismusicpress.com/ Cayambis Music Press] y se pueden encontrar en varias bibliotecas, incluida la [[Biblioteca del Congreso de Estados Unidos]].

Además de su música de concierto, Gervasoni también se ha aventurado en el ámbito de la música de cine. Ha compuesto las bandas sonoras de ocho largometrajes peruanos: "[[La prueba (película)|La Prueba]]" (2005), "[[Dragones: destino de fuego|Dragones: Destino de Fuego]]" (2006), "[http://www.imdb.com/title/tt1236393/ La Gran Sangre: La Película]" (2006), "[http://www.imdb.com/title/tt1305776/ Vidas Paralelas]" (2008), "[[El Delfín: La historia de un soñador|El Delfín. Historia de un soñador]]" (2009), "[http://www.imdb.com/title/tt2371306/ Tarata]" (2009), "[[La amante del Libertador|La Amante del Libertador]]" (2014) y "[http://www.imdb.com/title/tt3989512/ La Hora Azul]" (2014). Además, escribió la banda sonora del cortometraje portugués "[http://www.urbi.ubi.pt/pag/11752 Holy Popcorn]" (2013), dirigido por [http://www.imdb.com/name/nm6121079/ Ramón De Los Santos].

Las composiciones de Antonio Gervasoni se han interpretado en numerosos países, entre ellos Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Finlandia, Alemania, Países Bajos, Perú, Portugal, España y Estados Unidos.

== Premios y Distinciones ==
* Vanguard Premieres Choral Composition Contest 2004 (en la categoría «Compositores emergentes») otorgado por el Henry Ford Community College de [[Dearborn (Míchigan)|Dearborn]], [[Míchigan]], [[Estados Unidos]], por la obra ''A-Nir.''<ref>{{Cita web|url=https://www.vanguardvoices.org/composers.html|título=Vanguard Voices}}</ref>
* Fellowship in Music Composition (2007), por el [[London College of Music]].
* Most Distinguished Musician and Special Mention por su participación en el [http://www.ibla.org/2014results.htm IBLA Grand Prize] otorgado por la IBLA Foundation en 2014, por la obra ''KOCMOC'' (''Cosmos'').<ref>{{Cita web|url=http://www.ibla.org/2014results.htm|título=2014 Ibla Grand Prize Results}}</ref>
* Mención Honrosa en el [https://web.archive.org/web/20160121030023/http://www.brasilfestival.com.br/index.php/pt/festivais/vencedores-2015 {{Ord|3.|er}}{{esd}}Festival Brasil de Cinema Internacional] en 2015, por la banda sonora de la película peruana ''La Amante del Libertador'' (2014).<ref>{{Cita web|url=http://www.brasilfestival.com.br/index.php/pt/festivais/vencedores-2015|título=Brasil Festival (Wayback Machine Archive)|fecha=21 de enero de 2016|fechaacceso=3 de abril de 2021|fechaarchivo=21 de enero de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160121030023/http://www.brasilfestival.com.br/index.php/pt/festivais/vencedores-2015|deadurl=}}</ref>
* Entre los ganadores en la 2018 [https://www.nfaonline.org/convention/nfa-competitions/competition-winners/competition-winners-by-date Newly Published Music Competition] organizada por la [http://www.nfaonline.org/ National Flute Association], en la categoría "Duets with other instruments" con la obra ''Il Giardino della Casa'' (2016), para flauta y guitarra.<ref>{{Cita web|url=https://www.nfaonline.org/convention/nfa-competitions/competition-winners/competition-winners-by-date|título=The National Flute Association, Competition Winners by Date}}</ref>
* Beneficiario del [[Concurso de Proyectos de Producción Musical 2022]] del [[Ministerio de Cultura (Perú)|Ministerio de Cultura del Perú]].

== Obras ==

=== Música sinfónica y sinfónico-vocal ===

* ''Icarus'' (2003), para orquesta.
* ''Shir'' (2006), cantata para solistas, coro, orquesta y narrador.
* ''Cinematic Overture'' (2013), para orquesta sinfónica.
* ''KOCMOC (Cosmos)'' (2013), para orquesta.
* ''The Garden of the Shadows'' (2016), versión de la obra homónima de 2001 para orquesta sinfónica.

=== Música para solista y orquesta ===

* ''Piano Concerto "Remembrance"'' (2020), concierto para piano y orquesta.
* ''Concierto para Trompeta'' (2023), concierto para trompeta y orquesta.
* ''Atipanakuy'' (2024), fantasía para violín y orquesta.
* ''Flute Concerto "Heart and Mind"'' (2024), concierto para flauta y orquesta.

=== Música de cámara ===
* ''Paleodrama'' (2001), para piano solo.
* ''The Garden of the Shadows'' (2001), para octeto de maderas.
* ''Grotesque Quartet'' (2003), para cuarteto de cuerdas.
* ''Cæsarum'' (2004), para percusión indeterminada, coro y recitador.
* ''Portrait'' (2005), para quinteto de piano.
* ''Five Good Fellows'' (2005), para clarinete solo.
* ''Argo Navis'' (2006), para flauta sola.
* ''Fantastic Episodes'' (2009), para orquesta de cámara.
* ''The Garden of the Shadows'' (2011), versión de la obra homónima de 2001 para piano solo.
* ''The Wolf-Leader'' (2012), para 7 músicos.
* ''Imágenes de la Costa Peruana'' (2015), para trompeta, piano, guitarra y percusión.
* ''Pictorial Miniatures'' (2016), para sexteto de dobles cañas.
* ''Il giardino della casa'' (2016), para flauta y guitarra.
* ''Pictorial Miniatures'' (2016), para sexteto de dobles-cañas.
* ''Pandora’s Box'' (2017), para viola y clarinete.
* ''Poetic Melodies'' (2018), para oboe solo.
*''Northern Landscapes'' (2020), para cuarteto de cuerdas.
*''The Spirits of Cahuachi'' (2020), para 10 músicos.
*''Pregón'' (2020), para flauta, clarinete, 2 violines y cello.
*''Symphony for Piano Quintet'' (2022), quinteto de piano.
*''Drifting'' (2022), trío de cuerdas.
*''The Battle of the Gods'' (2024), sonata para dos pianos.
*''Floralia'' (2024), para marimba sola.
*''Le Parfum de la Mort'' (2025), para violín solo
*''Gattesca'' (2025), para piano solo

=== Música vocal y ópera ===

* ''El Sereno'' (2001), para piano y barítono.
* ''A-nir'' (2002), para coro mixto a cappella.
* ''Alchimia'' (2015), para voces femeninas y ensamble.
* ''Kindred Hearts'' (2015), para barítono y piano.
* ''Ensueño'' (2015), musical corto con libreto de Mario Mendoza, para tres cantantes, violín, guitarra, teclados y percusión.
* ''R'' (2018), ópera de cámara en cuatro actos basada en ''[[R.U.R. (Robots Universales Rossum)|R.U.R.]]'' de [[Karel Čapek]], con libreto de [http://richardjohnlewis.com/ Richard J. Lewis].
* ''Eclipses, Escena 15'' (2020), escena final de la ópera Eclipses, con libreto de Maritza Núñez, en colaboración con otros 14 compositores peruanos.
* ''Eulogy'' (2020), tríptico de canciones para soprano, clarinete y piano.
*''Ídolos'' (2021), ópera de cámara, libreto de [https://www.maritzanunez.net/ Maritza Núñez].
*''Hologramas'' (2021), escena operática, libreto de [https://www.maritzanunez.net/ Maritza Núñez].
*''Dear Diary'' (2022), mini ópera de cámara para soprano, tenor y piano, basada en extractos de "Los Diarios de Adán y Eva", de [[Mark Twain]].
*''The Dagger'' (2023), ópera de cámara en dos actos basada en [[Macbeth]], de [[William Shakespeare]].
*''Asteria'' (2025), ópera de cámara en un acto basada en "La Odisea", para tenor, piano digital y multimedia

=== Música incidental ===
* ''Thou Shalt Not Dance'' (1999), música para ''[[Las brujas de Salem|Las Brujas de Salem]],'' de [[Arthur Miller]].
* ''Bloodline'' (2000), música para una adaptación teatral de ''[[Yo, Claudio]],'' de [[Robert Graves]].
* ''The Worship of the Senses'' (2002), música para una adaptación teatral de ''[[El retrato de Dorian Gray|El Retrato de Dorian Gray]],'' de [[Oscar Wilde]].
* ''Cartas del Canadá'' (2006), música para ''[[Los árboles mueren de pie]],'' de [[Alejandro Casona]].
* ''Tango Solo'' (2010), música para la obra del mismo nombre, de [https://www.maritzanunez.net/ Maritza Núñez].

=== Música cinematográfica ===
* ''[[La prueba (película)|La Prueba]]'' (2006), de [[Judith Vélez]].
* ''[[Dragones: destino de fuego|Dragones: Destino de Fuego]]'' (2006), de [[Eduardo Schuldt]].
* ''[[La Gran Sangre]]'' (2007), de [[Jorge Carmona]].
* ''Vidas Paralelas'' (2008), de [[Rocio Lladó]].
* ''[[Tarata]]'' (2009), de [[Fabrizio Aguilar Boschetti|Fabrizio Aguilar]].
* ''[[El Delfín|El Delfín. La Historia de un Soñador]]'' (2009), de [[Eduardo Schuldt]].
* ''Holy Popcorn'' (2013), de Ramón de Los Santos.
* ''[[La amante del Libertador|La Amante del Libertador]]'' (2014), de Rocío Lladó.
* ''La Hora Azul'' (2014), de Evelyne Pegot-Ogier.

=== Otros ===

* ''Hypnagogia'' (2004), para sintetizadores.
* ''Peruvian Fanfare N.º{{esd}}1'' (2014), para banda de concierto.

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://www.antoniogervasoni.com/ Sitio web oficial.]
* [https://web.archive.org/web/20090305135315/http://www.geocities.com/circomper2/AntonioGervasoni.html Página de CIRCOMPER.]
* {{IMDb nombre|2157373|Antonio Gervasoni}}
* [https://www.vanguardvoices.org/home.html Páginas de Vanguard Premieres en Vanguard Voices.] {{Wayback|url=https://www.vanguardvoices.org/home.html |date=20210420135117 }}

{{NF|1973||Gervasoni, Antonio}}
[[Categoría:Nacidos en Lima]]
[[Categoría:Compositores de música clásica de Perú del siglo XXI]]

title: Información personal

Nacimiento: 13 de noviembre de 1973 (51 años) · Perú

Nacionalidad: Peruana

title: Información profesional

Ocupación: Compositor

Área: Música, película y música cinematográfica


text:
# Air Kokshetau
Air Kokshetau (Aircompany Kokshetau JSC, también conocida como Kokshetau Airlines) fue una aerolínea con base en Kokshetau, Kazajistán. Comenzó a operar en 2002 y en marzo de 2007 tenía 238 empleados. Su base de operaciones principal fue el Aeropuerto de Kokshetau. Dejó de funcionar en 2008.

## Destinos
La aerolínea operaba vuelos regulares desde Kokshetau a Almaty y Petropavl utilizando aviones Yakovlev Yak-40.

## Prohibida en la UE
Air Kokshetau estaba incluida en la lista de aerolíneas que tienen prohibido volar dentro de la Unión Europea.

## Flota
En marzo de 2009 la flota de Kokshetau Airlines incluía:
- 2 × Ilyushin Il-62M
- 5 × Yakovlev Yak-40

### Aviones anteriormente operados
En octubre de 2004 la aerolínea adquirió un Airbus A310 anteriormente operado por Air Kazakhstan.

title: Air Kokshetau

wikitext:
{{Ficha de aerolínea
| aerolínea             = Air Kokshetau
| imagen                =
| tamaño                =
| pie =
| IATA = 0K
| ICAO           = KRT
| callsign       = KOKTA
| fundación             = 2002
| compañía =
| filial                =
| sede_central = [[Kokshetau]], [[Kazajistán]]
| aeropuerto_principal = [[Aeropuerto de Kokshetau]]
| aeropuerto_secundario =
| flota                 = 7
| destinos              = 2
| alianzas =
| club                  =
| viajero_frecuente =
| eslogan               =
| CEO = Yuriy Gryaznov
| sitio_web =
| sitio relacionado     =
}}

'''Air Kokshetau''' (Aircompany Kokshetau JSC, también conocida como '''Kokshetau Airlines''') fue una [[aerolínea]] con base en [[Kokshetau]], [[Kazajistán]]. Comenzó a operar en 2002 y en marzo de 2007 tenía 238 empleados. Su base de operaciones principal fue el [[Aeropuerto de Kokshetau]]. Dejó de funcionar en 2008.<ref name="FI">{{cita noticia | título= Directorio: World Airlines | obra= [[Flight International]] | página= 102 | fecha= 3 de abril de 2007}}</ref><ref>{{cita web |url=https://www.silkroadaviation.eu/qazaqstan/remembered/ |título=Airlines Remembered |fechaacceso=13 de junio de 2025 |autor=Redacción de Tujue Nederland |fecha=2022 |obra=Silkroad Aviation |idioma=en |cita= }}</ref>

== Destinos ==
La aerolínea operaba vuelos regulares desde [[Kokshetau]] a [[Almaty]] y [[Petropavl]] utilizando aviones [[Yakovlev Yak-40]].

== Prohibida en la UE ==
Air Kokshetau estaba incluida en la lista de aerolíneas que tienen prohibido volar dentro de la [[Unión Europea]].<ref name="euban"> {{cita web |url=http://ec.europa.eu/transport/air-ban/list_en.htm |título=Copia archivada |fechaacceso=3 de diciembre de 2009 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100306064603/http://ec.europa.eu/transport/air-ban/list_en.htm |fechaarchivo=6 de marzo de 2010 }} Lista de aerolínea prohibidas dentro de la UE (comprobado el 8 de mayo de 2009)</ref>

== Flota ==
En marzo de 2009 la flota de Kokshetau Airlines incluía:<ref name="FI09">{{cita publicación | título= Directorio: World Airlines Parte 2 (C-L) | publicación= [[Flight International]] | página= 31–80| fecha= 7 de abril de 2009}}</ref>

* 2 × [[Ilyushin Il-62M]]
* 5 × [[Yakovlev Yak-40]]

=== Aviones anteriormente operados ===
En octubre de 2004 la aerolínea adquirió un [[Airbus A310]] anteriormente operado por [[Air Kazakhstan]].<ref>[[Airliner World]], abril de 2005</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{traducido ref|en|Air Kokshetau}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Aerolíneas desaparecidas de Kazajistán]]
[[Categoría:Aerolíneas fundadas en 2002]]
[[Categoría:Aerolíneas desaparecidas en 2010]]

title: Air Kokshetau

IATA · 0K: OACI · KRT · Indicativo · KOKTA

Aeropuerto principal: Aeropuerto de Kokshetau

Sede central: Kokshetau, Kazajistán

Director ejecutivo: Yuriy Gryaznov


text:
# Gold - The Ultimate Collection
Gold - The Ultimate Collection —o simplemente Gold— es un álbum recopilatorio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1996 por EMI Records solo en Asia. De acuerdo con el periódico malayo New Straits Times, su lanzamiento se debió a que el sello quiso aprovechar el éxito que estaba teniendo la banda en los países del Sudeste asiático tras la publicación de Pure Instinct, llamada por la misma publicación como la «Scorpiomanía». Consiste en dieciséis canciones, principalmente power ballads, tomadas desde el álbum Lovedrive (1979) hasta el sencillo «White Dove» de 1995.
Como lo esperaba el sello, el álbum logró un positivo éxito comercial en esa región asiática, pues alcanzó el puesto 1 en la lista de Malasia y el 5 en la de Singapur. Para mayo de 1997 se habían vendido más de 700 000 copias en el mercado asiático.

## Lista de canciones
| N.º | Título                         | Escritor(es)                                      | Duración |  |
| 1.  | «Still Loving You»             | Rudolf Schenker, Klaus Meine                      |          |  |
| 2.  | «Under the Same Sun»           | Meine, Bruce Fairbairn, Mark Hudson               |          |  |
| 3.  | «Always Somewhere»             | Schenker, Meine                                   |          |  |
| 4.  | «No One Like You»              | Schenker, Meine                                   |          |  |
| 5.  | «Blackout»                     | Schenker, Meine, Herman Rarebell, Sonja Kittelsen |          |  |
| 6.  | «Is There Anybody There?»      | Schenker, Meine, Rarebell                         |          |  |
| 7.  | «Send Me an Angel»             | Schenker, Meine                                   |          |  |
| 8.  | «Wind of Change»               | Meine                                             |          |  |
| 9.  | «Rock You Like a Hurricane»    | Schenker, Meine, Rarebell                         |          |  |
| 10. | «Rhythm of Love»               | Schenker, Meine                                   |          |  |
| 11. | «Big City Nights»              | Schenker, Meine                                   |          |  |
| 12. | «White Dove»                   | Gábor Presser, Anna Adamis                        |          |  |
| 13. | «Holiday»                      | Schenker, Meine                                   |          |  |
| 14. | «Believe In Love»              | Schenker, Meine                                   |          |  |
| 15. | «Lady Starlight»               | Schenker, Meine                                   |          |  |
| 16. | «When the Smoke is Going Down» | Schenker, Meine                                   |          |  |

## Posicionamiento en listas musicales
| País     | Lista       | Posición |
| -------- | ----------- | -------- |
| Malasia  | RIM Charts  | 1        |
| Singapur | RIAS Charts | 5        |

title: Gold - The Ultimate Collection

wikitext:
{{Ficha de álbum
|nombre    = Gold - The Ultimate Collection
|tipo      = [[Álbum recopilatorio]]
|artista   = [[Scorpions]]
|publicación  = Octubre de 1996
({{small|solo en Asia}})
|grabación    = 1979-1995
|género       = ''[[Hard rock]]'', ''[[heavy metal]]''
|duración     = 38:48
|discográfica = [[EMI Records]]
|productor    = Varios
|actual    = Gold - The Ultimate Collection
|anterior = [[Pure Instinct]]
|posterior = [[Still Loving You: 1975-1995]]
|añoA   = 1996
|añoAc  = 1996
|añoP   = 1997
}}

'''''Gold - The Ultimate Collection''''' —o simplemente '''''Gold'''''— es un [[álbum recopilatorio]] de la banda alemana de ''[[hard rock]]'' y ''[[heavy metal]]'' [[Scorpions]], publicado en 1996 por [[EMI Records]] solo en [[Asia]]. De acuerdo con el periódico malayo ''New Straits Times'', su lanzamiento se debió a que el sello quiso aprovechar el éxito que estaba teniendo la banda en los países del [[Sudeste asiático]] tras la publicación de ''[[Pure Instinct]]'', llamada por la misma publicación como la «Scorpiomanía».<ref>{{cita publicación |url= https://books.google.cl/books?id=hLFOAAAAIBAJ&pg=PA34&dq=%22send+me+an+angel%22+the+strait+times&article_id=5315,1285971&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjMwYGfwdCLAxWhqpUCHY1vI00Q6AF6BAgEEAM#v=onepage&q=%22send%20me%20an%20angel%22%20the%20strait%20times&f=false |título=Scorpions - Gold |idioma=en |publicación=New Straits Times |fecha=13 de octubre de 1996 |página=9 |fechaacceso=19 de febrero de 2025}}</ref> Consiste en dieciséis canciones, principalmente ''[[power ballad]]s'', tomadas desde el álbum ''[[Lovedrive]]'' (1979) hasta el [[sencillo]] «White Dove» de 1995.<ref>{{cita notas audiovisual |autor=Scorpions |año=1996 |tipo=Folleto de notas |título=Gold - The Ultimate Collection |editorial=EMI Records |id=7243 8540792 5}}</ref>

Como lo esperaba el sello, el álbum logró un positivo éxito comercial en esa región asiática, pues alcanzó el puesto 1 en la lista de [[Malasia]] y el 5 en la de [[Singapur]].<ref name="mal">{{cita publicación |url=https://www.worldradiohistory.com/hd2/IDX-Business/Music/Billboard-Index/IDX/1996/1996-10-26-Billboard-Page-0053.pdf#search=%22scorpions%22 |título=Hits of the World |idioma=en |publicación=Billboard |fecha=26 de octubre de 1996 |página=53 |formato=PDF |fechaacceso=19 de febrero de 2025}}</ref><ref name="sin">{{cita publicación |url=https://eresources.nlb.gov.sg/newspapers/digitised/article/straitstimes19961005-1.2.73.5.3?qt=scorpions&q=%22Scorpions%22 |título=The Week's Top 10 Albums |idioma=en |publicación=The Straits Time |fecha=5 de octubre de 1996 |página=12 |fechaacceso=19 de febrero de 2025}}</ref> Para mayo de 1997 se habían vendido más de 700{{esd}}000 copias en el mercado asiático.<ref>{{cita web |url=https://books.google.cl/books?id=fA8EAAAAMBAJ&pg=PA68&dq=scorpions+gold+and+platinum&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiZmKS91_j-AhUUqJUCHY1DCVwQ6AF6BAgBEAI#v=onepage&q=scorpions%20gold%20and%20platinum&f=false |título=EMI Virgin |idioma=en |sitioweb=Billboard |fechaacceso=19 de febrero de 2025}}</ref>

== Lista de canciones ==
{{Lista de canciones
|writing_credits = yes
|title1 = [[Still Loving You]]
|writer1 = [[Rudolf Schenker]], [[Klaus Meine]]
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}}

== Posicionamiento en listas musicales ==

{|class="wikitable"
|-
!País
!Lista
!Posición
|-
|{{MAL}}
|[[Recording Industry Association of Malaysia|RIM Charts]]<ref name="mal"/>
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|-
|{{SIN}}
|[[Recording Industry Association Singapore|RIAS Charts]]<ref name="sin"/>
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|}

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Álbumes de Scorpions]]
[[Categoría:Álbumes recopilatorios de 1996]]
[[Categoría:Álbumes de EMI Records]]
[[Categoría:Álbumes de hard rock]]
[[Categoría:Álbumes de heavy metal]]
[[Categoría:Álbumes en inglés]]

title: Álbum recopilatorio de Scorpions

Publicación: Octubre de 1996 · (solo en Asia)

Género(s): Hard rock, heavy metal

Discográfica: EMI Records

Productor(es): Varios

title: Cronología de Scorpions

Pure Instinct · (1996): Gold - The Ultimate Collection · (1996) · Still Loving You: 1975-1995 · (1997)


text:
# Myroslava Sopilka
Myroslava Sopilka, seudónimo de Yulia Semenivna Mysko-Pastushenko (Vynnyky, 29 de agosto de 1897 - Kiev, 28 de noviembre de 1937) fue una poeta y novelista ucraniana.

## Biografía
Nació en Vynnyky, oblast de Leópolis en 1897 como una de las cinco criaturas de una familia campesina.
Sus obras se publicaron por primera vez en 1928 en las revistas Vikna, Syaivo, y varios periódicos. A fines de 1930, se mudó con su esposo y 2 hijos a la Ucrania soviética, primero a la ciudad de Kamianets-Podilskyi, donde trabajó en el museo de historia local. En 1932, se mudó a Járkov. Fue miembro de la organización literaria de Ucrania Occidental. En 1931 publicó el libro de poemas Manos trabajadoras. También publicó la novela La acogedora ciudad de las supersticiones.
El 12 de mayo de 1929, Myroslava Sopilka fue una de las fundadoras del grupo literario Gorno - con ella estaban Vasyl Bobynskyi, Andriy Voloshchak, Oleksandr Gavrylyuk, Yaroslav Galán, Petro Kozlanyuk, Yaroslav Kondra, Nina Matulivna y Stepan Tudor.
El 30 de septiembre de 1937, Myroslava Sopilka fue arrestada junto con su esposo Mykhailo Pastushenko, acusada de espiar para la inteligencia polaca. Durante los interrogatorios, ni ella ni su marido se comprometieron en nada y rechazaron todas las acusaciones de la investigación. Y, sin embargo, el 22 de noviembre de 1937, una reunión especial del Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos de la URSS (NKVD) condenó a la poeta a ser fusilada. La sentencia fue ejecutada el 28 de noviembre en Kiev. Lo más probable es que su cuerpo fuese enterrado en el cementerio de Lukyaniv. Durante mucho tiempo, no se supo nada sobre su destino. Se creía oficialmente que murió en el exilio el 18 de noviembre de 1942.

## Reconocimientos
Fue rehabilitada póstumamente.
Una calle de la ciudad de Vynnyky lleva su nombre.
En 1973, se publicó una colección de obras seleccionadas con el título Do sontsi͡a.

title: Myroslava Sopilka

wikitext:
{{Ficha de persona
| nombre =
| imagen = Myroslava Sopilka.png
| nombre de nacimiento = Yulia Semenivna Mysko
| otros nombres =
| fecha de nacimiento = {{fecha|29|8|1897}}
| lugar de nacimiento = [[Vynnyky]], [[Imperio austrohúngaro]]
| fecha de fallecimiento = {{fecha|28|11|1937|29|8|1897}}
| lugar de fallecimiento = [[Kiev]], [[Unión Soviética]]
| nacionalidad = <!-- use only when necessary per [[WP:INFONAT]] -->
| ocupación = poeta, novelista
| años activo =
| obras destacadas =
}}
'''Myroslava Sopilka''', seudónimo de '''Yulia Semenivna Mysko-Pastushenko''' ([[Vynnyky]], 29 de agosto de 1897 - [[Kiev]], 28 de noviembre de 1937) fue una poeta y novelista ucraniana.

== Biografía ==
Nació en [[Vynnyky]], [[oblast]] de [[Leópolis]] en 1897 como una de las cinco criaturas<ref>{{Cita web|url=http://podolyanin.com.ua/history/8083/|título=ТЕНДІТНА СОПІЛКА|fechaacceso=2022-09-17|fecha=2018-04-27|sitioweb=Газета "Подолянин"|idioma=uk}}</ref> de una familia campesina.<ref name=":0">{{Cita web|url=http://ukrlife.org/main/evshan/martyrolog_s.htm|título=…З ПОРОГА СМЕРТІ… Письменники України – жертви сталінських репресій|fechaacceso=2022-09-17|fecha=2010-12-01|sitioweb=ukrlife.org|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20101201231654/http://ukrlife.org/main/evshan/martyrolog_s.htm|fechaarchivo=2010-12-01}}</ref>

Sus obras se publicaron por primera vez en 1928 en las revistas Vikna, Syaivo, y varios periódicos.<ref name=":1">{{Cita web|url=https://uain.press/blogs/viyala-kryl-myroslavy-sopilky-1115542|título=“Віяла крил” Мирослави Сопілки|fechaacceso=2022-09-17|autor=Квітка|nombre=Віталій|fecha=2021-11-22|sitioweb=Український інтерес}}</ref> A fines de 1930, se mudó con su esposo y 2 hijos<ref>{{Cita web|url=http://resource.history.org.ua/cgi-bin/eiu/history.exe?&I21DBN=ELIB&P21DBN=ELIB&S21STN=1&S21REF=10&S21FMT=elib_all&C21COM=S&S21CNR=20&S21P01=0&S21P02=0&S21P03=ID=&S21COLORTERMS=0&S21STR=10964|título=ЦЕНТРАЛЬНИЙ ДЕРЖАВНИЙ АРХІВ-МУЗЕЙ ЛІТЕРАТУРИ І МИСТЕЦТВА УКРАЇНИ : Путівник (2014)|fechaacceso=2022-09-17|sitioweb=resource.history.org.ua}}</ref> a la Ucrania soviética, primero a la ciudad de [[Kamianets-Podilski|Kamianets-Podilskyi]], donde trabajó en el museo de historia local. En 1932, se mudó a [[Járkov]].<ref name=":2">{{Cita web|url=https://armyinform.com.ua/2022/08/29/obirvana-melodiya-myroslavy-sopilky-do-125-littya-vid-dnya-narodzhennya-poetky/|título=Обірвана мелодія Мирослави Сопілки: до 125-ліття від дня народження поетки|fechaacceso=2022-09-17|sitioweb=armyinform.com.ua|idioma=uk}}</ref> Fue miembro de la organización literaria de Ucrania Occidental.<ref>{{Cita web|url=http://www.ukrlit.vn.ua/info/dict/z32lf.html|título="Західна Україна"|fechaacceso=2022-09-17|fecha=2009-12-20|sitioweb=Словник літературознавчих термінів|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20091220091611/http://www.ukrlit.vn.ua/info/dict/z32lf.html|fechaarchivo=2009-12-20}}</ref> En 1931 publicó el libro de poemas ''Manos trabajadoras''. También publicó la novela ''La acogedora ciudad de las supersticiones''.

El 12 de mayo de 1929, Myroslava Sopilka fue una de las fundadoras del grupo literario ''Gorno'' - con ella estaban Vasyl Bobynskyi, Andriy Voloshchak, Oleksandr Gavrylyuk, [[Yaroslav Halán|Yaroslav Galán]], Petro Kozlanyuk, Yaroslav Kondra, Nina Matulivna y Stepan Tudor.<ref name=":1" />

El 30 de septiembre de 1937, Myroslava Sopilka fue arrestada junto con su esposo Mykhailo Pastushenko, acusada de espiar para la inteligencia polaca.<ref name=":0" /> Durante los interrogatorios, ni ella ni su marido se comprometieron en nada y rechazaron todas las acusaciones de la investigación.<ref name=":0" /> Y, sin embargo, el 22 de noviembre de 1937, una reunión especial del [[NKVD|Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos de la URSS]] (NKVD) condenó a la poeta a ser fusilada. La sentencia fue ejecutada el 28 de noviembre en [[Kiev]].<ref name=":2" /> Lo más probable es que su cuerpo fuese enterrado en el cementerio de Lukyaniv.<ref>{{Cita web|url=https://fakty.ua/116007-v-1955-godu-byl-izdan-ukaz-soglasno-kotoromu-specsluzhby-soobcshali-chlenam-semej-rasstrelyannyh-chto-ih-rodstvenniki-byli-prigovoreny-k-10-godam-lagere-i-umerli-tam-ot-yazvy-zheludka|título=В 1955 году был издан указ, согласно которому спецслужбы сообщали членам семей расстрелянных, что их родственники были приговорены к 10 годам лагере и умерли там от язвы желудка|fechaacceso=2022-09-17|sitioweb=fakty.ua|idioma=uk}}</ref> Durante mucho tiempo, no se supo nada sobre su destino. Se creía oficialmente que murió en el exilio el 18 de noviembre de 1942.

== Reconocimientos ==
Fue rehabilitada póstumamente.<ref name=":0" />

Una calle de la ciudad de [[Vynnyky]] lleva su nombre.

En 1973, se publicó una colección de obras seleccionadas con el título ''Do sontsi͡a.''<ref>{{Cita web|url=https://catalog.lib.uchicago.edu/vufind/Record/1175408|título=Holdings: Do sont͡si͡a :|fechaacceso=2022-10-12|sitioweb=catalog.lib.uchicago.edu}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}{{NF|1897|1937|Sopilka, Myroslava}}
[[Categoría:Rehabilitaciones en la Unión Soviética]]
[[Categoría:Poetisas de Ucrania]]
[[Categoría:Fallecidos en 1937]]
[[Categoría:Nacidos en 1887]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Yulia Semenivna Mysko

Nacimiento: 29 de agosto de 1897 · Vynnyky, Imperio austrohúngaro

Fallecimiento: 28 de noviembre de 1937 (40 años) · Kiev, Unión Soviética

Causa de muerte: Muerte no natural

Sepultura: Lukianivske Cemetery

Nacionalidad: Austrohúngara

title: Información profesional

Ocupación: poeta, novelista

Seudónimo: Мирослава Сопілка


text:
# Eparquía de Hierápolis en Siria de los sirios
La eparquía titular de Hierápolis en Siria de los sirios (en latín: Eparchia Hierapolitana in Syria Syrorum) es una archieparquía titular de la Iglesia católica conferida a miembros de la Iglesia católica siria. Corresponde a una antigua arquidiócesis del patriarcado de Antioquía cuya sede estaba en la ciudad de Hierápolis en Siria, la actual Manbiy en Siria. De acuerdo al Anuario Pontificio, Hierápolis en Siria fue una sede metropolitana de la provincia de Siria Eufratense I.

## Historia
Hierápolis de Siria es la antigua sede metropolitana de la provincia romana de Eufratensis, creada circa 341 en la diócesis civil del Oriente en el patriarcado de Antioquía.
Según la única Notitia Episcopatuum del patriarcado de Antioquía que se conoce, la Notitia Antiochena que data de la segunda mitad del siglo VI y fue elaborada por el patriarca Anastasio de Antioquía (quien gobernó el patriarcado dos veces entre 559 y 570 y entre 593 y 598), Hierápolis tenía nueve diócesis sufragáneas: Zeugma (hoy Balkis), Sura (hoy Suriya), Barbaliso (hoy ruinas de Qala'at Balis), Neocesarea en Siria (localización incierta), Perre (hoy Pirun), Urima (localización incierta), Doliche (hoy ruinas de Tell-Dülük), Germanicia (hoy Kahramanmaraş) y Dura Europos (cerca de Salhiyah). Tras la redacción de la Notitia la sede de Doliche ocupó el lugar de Hierápolis como sede metropolitana y Germanicia fue elevada a arquidiócesis autocéfala. Originalmente pertenecían al metropolitanato de Hierápolis también las sedes de Ciro y Sergiópolis (con sus sufragáneas), de las que se separaron en el siglo VI.
Desde la primera mitad del siglo VII, la región fue ocupada por los árabes, que obligaron a los funcionarios bizantinos, incluidos los obispos, a huir dentro de las fronteras del imperio. La presencia cristiana continuó con las comunidades de la Iglesia ortodoxa siria. Algunos obispos jacobitas están atestiguados entre los siglos VIII y XIII. Chabot menciona trece arzobispos jacobitas del siglo IX al XII.
Los cruzados nunca capturaron a Manbiy durante sus invasiones del Levante del siglo XI al XII, pero el arzobispado latino de Hierápolis se restableció en la ciudad de Tell-Dülük en 1134.

### Sede titular
Una sede titular católica es una diócesis que ha cesado de tener un territorio definido bajo el gobierno de un obispo y que hoy existe únicamente en su título. Continúa siendo asignada a un obispo, quien no es un obispo diocesano ordinario, pues no tiene ninguna jurisdicción sobre el territorio de la diócesis, sino que es un oficial de la Santa Sede, un obispo auxiliar, o la cabeza de una jurisdicción que es equivalente a una diócesis bajo el derecho canónico.
La eparquía titular de Hierápolis en Siria de los sirios fue creada en 1908 o antes y fue conferida por primera vez por la Santa Sede en 1908 al obispo Atanasio Ignacio Nuri.
Existe además la arquidiócesis titular latina de Hierápolis en Siria y la archieparquía titular de Hierápolis en Siria de los greco-melquitas.

## Episcopologio

### Obispos de la sede residencial (siglos VIII a XIII)
- Sergio †
- Abraham †
- Simón †
- Juan †
- Miguel †
- Teodoro †
- Jacobo †
- Timoteo †
- Filoseno I †
- Filoseno II †
- Ignacio †
- Juan †
- Filoseno III †

### Obispos de la sede titular
- Atanasio Ignacio Nuri † (1908-9 de noviembre de 1946 falleció)
- Eustathe Joseph Mounayer † (10 de mayo de 1971-4 de septiembre de 1978 nombrado archieparca de Damasco de los sirios)
- Clément Georges Schelhoth † (4 de septiembre de 1978-4 de octubre de 1991 falleció)
  - Sede vacante (4 de octubre de 1991-15 de agosto de 2020)[4]
- Camil Afram Antoine Semaan, desde el 28 de marzo de 2020.[5] Exarca patriarcal de Jerusalén.

wikitext:
{{Ficha de diócesis
|nombre               = Eparquía titular de Hierápolis en Siria de los sirios
|tipo                 = eparquía
|latín                = Hierapolitana in Syria Syrorum
|escudo               =
|pie escudo           =
|imagen               =
|pie imagen           =
|sede                 = Histórica: Hierápolis en Siria (actual [[Manbiy]])
|región               = [[Gobernación de Alepo]]
|país                 = {{SYR}}
|catedral             = Histórica: en [[Manbiy]]
|concatedral          =
|erección             = Sede residencial: ?; sede titular: ?
|supresión            = Sede residencial: ?
|erección tipo        =
|elevación archieparquía   =
|bulaPontificia       =
|provincia            =
|sufragáneas          =
|sufragánea           =
|iglesia              = [[Iglesia católica|católica]]
|iglesia sui iuris    = [[Iglesia católica siria|católica siria]]
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|coadjutor            =
|auxiliar             =
|vicario              =
}}

La '''eparquía titular de Hierápolis en Siria de los sirios''' ({{lang-la|Eparchia Hierapolitana in Syria Syrorum}}) es una [[Diócesis titular|archieparquía titular]] de la [[Iglesia católica]] conferida a miembros de la [[Iglesia católica siria]]. Corresponde a una antigua [[arquidiócesis]] del [[patriarcado de Antioquía]] cuya sede estaba en la ciudad de Hierápolis en Siria, la actual [[Manbiy]] en [[Siria]]. De acuerdo al [[Anuario Pontificio]], Hierápolis en Siria fue una sede metropolitana de la provincia de Siria Eufratense I.

== Historia ==
Hierápolis de Siria es la antigua sede metropolitana de la provincia romana de [[Eufratensis]], creada ''circa'' 341 en la [[Diócesis de Oriente|diócesis civil del Oriente]] en el patriarcado de Antioquía.

Según la única ''[[Notitia Episcopatuum]]'' del patriarcado de Antioquía que se conoce, la ''[[Notitia Antiochena]]'' que data de la segunda mitad del {{siglo|VI||s}} y fue elaborada por el patriarca [[Anastasio de Antioquía]] (quien gobernó el patriarcado dos veces entre 559 y 570 y entre 593 y 598), Hierápolis tenía nueve diócesis sufragáneas: [[Zeugma (ciudad)|Zeugma]] (hoy [[Balkis]]), Sura (hoy [[Suriya]]), Barbaliso (hoy ruinas de [[Qala'at Balis]]), Neocesarea en Siria (localización incierta), Perre (hoy [[Pirun]]), Urima (localización incierta), Doliche (hoy ruinas de [[Tell-Dülük]]), Germanicia (hoy [[Kahramanmaraş]]) y [[Dura Europos]] (cerca de [[Salhiyah]]). Tras la redacción de la ''Notitia'' la sede de Doliche ocupó el lugar de Hierápolis como sede metropolitana y Germanicia fue elevada a arquidiócesis autocéfala.<ref>Comentario y estudio sobre ''Notitia'' por Siméon Vailhé en: [https://www.archive.org/stream/echosdorient10pariuoft#page/n95/mode/2up ''Échos d'Orient'' X, 1907], pp. 90-101, 139-145, 363-8.</ref> Originalmente pertenecían al metropolitanato de Hierápolis también las sedes de Ciro y Sergiópolis (con sus sufragáneas), de las que se separaron en el {{siglo|VI||s}}.

Desde la primera mitad del {{siglo|VII||s}}, la región fue ocupada por los árabes, que obligaron a los funcionarios bizantinos, incluidos los obispos, a huir dentro de las fronteras del imperio. La presencia cristiana continuó con las comunidades de la Iglesia ortodoxa siria. Algunos obispos jacobitas están atestiguados entre los siglos VIII y XIII. Chabot menciona trece arzobispos jacobitas del {{siglo|IX||s}} al {{Siglo|XII}}.

Los cruzados nunca capturaron a Manbiy durante sus invasiones del Levante del {{siglo|XI||s}} al {{Siglo|XII}}, pero el arzobispado latino de Hierápolis se restableció en la ciudad de Tell-Dülük en 1134.

=== Sede titular ===
Una [[sede titular]] católica es una [[diócesis]] que ha cesado de tener un territorio definido bajo el gobierno de un obispo y que hoy existe únicamente en su título. Continúa siendo asignada a un obispo, quien no es un obispo diocesano ordinario, pues no tiene ninguna jurisdicción sobre el territorio de la diócesis, sino que es un oficial de la [[Santa Sede]], un [[obispo auxiliar]], o la cabeza de una jurisdicción que es equivalente a una diócesis bajo el derecho canónico.<ref name=NCE>[http://www.encyclopedia.com/religion/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/titular-see "Titular see"] en ''New Catholic Encyclopedia'', edición 2003.</ref>

La eparquía titular de Hierápolis en Siria de los sirios fue creada en 1908 o antes y fue conferida por primera vez por la [[Santa Sede]] en 1908 al obispo [[Atanasio Ignacio Nuri]].<ref>{{en}} Datos reportados por el sitio [http://www.gcatholic.org GCatholic] en la página [http://www.gcatholic.org/dioceses/former/t2041.htm ''Syriac Titular Episcopal See of Hierapolis in Syria''], por Gabriel Chow</ref>

Existe además la arquidiócesis titular latina de Hierápolis en Siria y la [[archieparquía titular de Hierápolis en Siria de los greco-melquitas]].

== Episcopologio ==
=== Obispos de la sede residencial (siglos VIII a XIII) ===
* Sergio †
* Abraham †
* Simón †
* Juan †
* Miguel †
* Teodoro †
* Jacobo †
* Timoteo †
* Filoseno I †
* Filoseno II †
* Ignacio †
* Juan †
* Filoseno III †

=== Obispos de la sede titular ===
* [[Atanasio Ignacio Nuri]] † (1908-9 de noviembre de 1946 falleció)
* [[Eustathe Joseph Mounayer]] † (10 de mayo de 1971-4 de septiembre de 1978 nombrado archieparca de [[Archieparquía de Damasco de los sirios|Damasco de los sirios]])
* [[Clément Georges Schelhoth]] † (4 de septiembre de 1978-4 de octubre de 1991 falleció)
** ''Sede vacante (4 de octubre de 1991-15 de agosto de 2020)''<ref>{{en}} Datos reportados por [http://www.catholic-hierarchy.org www.catholic-hierarchy.org] en la página [http://www.catholic-hierarchy.org/diocese/d2h40.html ''Hierapolis in Syria dei Siri (Titular See)'', por David Cheney]</ref>
* [[Camil Afram Antoine Semaan]], desde el 28 de marzo de 2020.<ref>[http://press.vatican.va/content/salastampa/es/bollettino/pubblico/2020/03/28/orinet.html Boletín de la Santa Sede. De las Iglesias Orientales , 28.03.2020]</ref> [[Exarcado patriarcal de Jerusalén|Exarca patriarcal de Jerusalén]].

== Bibliografía ==
* (en latín) Michel Lequien, [http://books.google.it/books?id=86weAemI-e4C&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false ''Oriens christianus in quatuor Patriarchatus digestus''], París 1740, Tomo II, coll. 1445-1448

== Referencias ==
{{listaref|2}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Circunscripciones eclesiásticas católicas sirias|Hierapolis en Siria]]
[[Categoría:Eparquías titulares católicas|Hierapolis en Siria de los sirios]]
[[Categoría:Iglesia católica en Siria]]

title: Información general

Iglesia: católica

Iglesia sui iuris: católica siria

Fecha de erección: Sede residencial: ?; sede titular: ?

Fecha de supresión: Sede residencial: ?

title: Sede

Catedral: Histórica: en Manbiy

Localidad: Histórica: Hierápolis en Siria (actual Manbiy)

División administrativa: Gobernación de Alepo

País: Siria

title: Jerarquía

Eparca: Camil Afram Antoine Semaan


text:
# Alice Rahon
Alice Rahon, registrada al nacer como Alice Marie Yvonne Philippot (Chenecey-Buillon, Quingey, Francia, 1904 – Ciudad de México, México, 1987), fue una poeta y pintora surrealista francesa que radicó una buena parte de su vida en México, en donde fue una precursora del expresionismo abstracto. Su período de mayor actividad pictórica se dio entre las décadas de los cuarenta y los sesenta.[cita requerida]

## Reseña biográfica

### Nacimiento e infancia
Alice Philppot nació en el seno de una familia humilde en el este de Francia. Su madre fue cocinera y su padre valet. Pasó parte de su infancia en casa de sus abuelos paternos en Roscoff, en la región francesa de Bretaña. De muy joven tuvo un accidente que en el que se lastimó la cadera, por lo que pasó tres años en reposo. Ahí aprovechó el tiempo leyendo, dibujando y pintando. A los doce años de edad sufrió un nuevo accidente, en el que se rompería la pierna, afectando aún más su problema de cadera, por lo que toda su vida padeció dolor y dificultad para caminar. Este hecho la marcaría de por vida e influiría en su producción artística.
Otro evento que fue significativo para ella fue un hijo que tuvo siendo adolescente, el cual nació con un problema congénito y falleció al poco tiempo de nacer.

### Inicio en el surrealismo
En 1931 se mudó a París al lado de su hermana y se vio inmersa en la escena bohemia de esta ciudad. Fue ahí donde conoció a Wolfgang Paalen, un pintor austriaco, con quien se casó en 1934. Para la artista su estancia en París sería su entrada al surrealismo y su comienzo en la poesía. Conoció a personajes como Paul Éluard y Max Ernst. En 1934 se casó con Paalen y como pareja viajaron a la Cueva de Altamira en España y ella, al lado de la poeta Valentine Penrose, viajaría a la India en 1936. Ambos viajes ejercieron un fuerte impacto en su vida y en su obra, lo que se aprecia en sus poemarios À même la terre (1936) y Sablier couché (1938), la cual fue reconocida en su momento por André Breton.

### Estancia en México
A pesar de que viajó por Asia y Europa, fue en México donde desarrolló gran parte de su obra pictórica. En 1939 fue invitada por André Breton y Frida Kahlo, a quien conoció en París ese mismo año, para que visitara el país al lado de Paalen y Eva Sulzer, una amiga fotógrafa. Sin embargo, antes deciden viajar a Alaska y a la Costa Oeste de los Estados Unidos para apreciar el arte indígena de esta región. En septiembre de ese año llegan a México, donde primero se hospedan en un hotel en el barrio de San Ángel, época en a que se hacen amigos de Frida Kahlo y Diego Rivera. Rahon rápidamente sintió empatía con Kahlo, quien había sufrido problemas físicos similares a los de ella. Esto se vería reflejado más tarde en su obra pictórica La balada para Frida Kahlo.[cita requerida]
Durante su estancia en San Ángel se enteran de que ha estallado la Segunda Guerra Mundial, por lo que la pareja decide establecerse permanentemente en México, de donde ella se haría ciudadana en 1946. El cambio de residencia la impulsó a dejar de lado la escritura para abocarse principalmente a la pintura.
En 1947, tras divorciarse de Paalen y tomar el apellido de Rahon, se casó con el escenógrafo canadiense Edward Fitzgerald, con quien realizó algunos proyectos conjuntos, aunque su matrimonio duró poco tiempo.
En los años cincuenta se volvió parte de los círculos de intelectuales radicados en México y en los Estados Unidos, como Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Gordon Onslow Ford, Anaïs Nin, Henry Moore, Octavio Paz y Henri Miller, entre otros. Tras su muerte se encontraron registros que ella escribió sobre estos encuentros.
Se estableció en Acapulco en una casa a la que llamaría “Las flores”, porque en este lugar podía nadar, un ejercicio que se le facilitaba y la ayudaba con su condición. Sin embargo, su salud se vio mermada cuando sufrió otra caída en las escaleras de la Galería Pecanins en 1967.
Tiempo después se llevaron a cabo dos exposiciones importantes de su obra, una en la Galería de Arte Mexicano en 1975 y otra en el Palacio de Bellas Artes de México en 1986. Tras esto, sufrió una caída que la lastimaría gravemente, por lo que se mudó a un asilo, donde murió en septiembre de 1987.

## Trayectoria artística
En 1935, totalmente inmersa en el movimiento surrealista, Alice Rahon publicó dos poemarios: À la meme terre (1936) con una portada diseñada por Yves Tanguy y Sablier Couche ilustrado por Joán Miró en 1938, ambos proyectos apoyados por André Breton. En México, aunque poco a poco fue dejando la poesía, publicó el poemario Noir Animal, acompañado de un retrato suyo hecho por Paalen. También escribió para la revista de Paalen, DYN, la cual estaba escrita en inglés y francés debido a que estaba dedicada a la comunidad extranjera radicada en México interesada en el arte moderno y en el arte primitivo. También fungió como editora de esta revista, por lo que convivió con escritores como Miguel Covarrubias, Alfonso Caso y Jorge Enciso. En este periodo escribió una de sus poesías más reconocidas, "Muttra", inspirada en su viaje a la India.
Desde el año de 1944, Alice Rahon comenzó a exhibir su obra, no solo en México, sino en países como los Estados Unidos, Japón, Francia y Líbano, por lo que viajó constantemente. En esa misma década se interesó por otros campos, como fueron el cine y el teatro, especialmente en la creación de títeres. Escribió e hizo la escenografía del ballet Orión, el gran hombre del cielo para la cual se inspiró en la estética de la India, aunque nunca se realizó la puesta en escena mientras ella vivía. Sin embargo, se realizó en el año 2009 por el Laboratorio de la Máscara como parte de su exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno. En el cine trabajó al lado de su segundo esposo, Edward Fitzgerald, en la realización de una película acerca de un mago que vivía en el fondo del mar, titulada Les magicienes. En ella el personaje principal estaba representado en algunos momentos por un actor y en otras por una marioneta. Ella preparaba y vendía algunos alimentos para sostener su producción. Años después, tras su separación de Fitzgerald, la película se concluyó pero la única copia se perdió, por lo que lo único que se preservan son algunas imágenes fijas.
A fines de la década de los sesenta Alice Rahon pintaba poco. Su exposición en 1986 en el Palacio de Bellas Artes apoyada por Teresa del Conde, quien en ese momento estaba a cargo del Instituto Nacional de Bellas Artes, fue la última y mayor exposición retrospectiva que se le hizo en vida. Más tarde sufriría el olvido de las instituciones e historiadores e historiadores del arte, siendo recuperada en 2009 con la exposición Alice Rahon, una surrealista en México (1939-1987) en el Museo de Arte Moderno, la cual consistía en más de 80 piezas compuestas por acuarelas, óleos, dibujos, collages y diversos documentos.
Estilo artístico
En su poesía, Rahon continuamente se refería a su infancia, a su padecimiento y a la nostalgia.
A su llegada a México, cuando comenzó a pintar, lo hacía principalmente con óleo; sin embargo, también hizo dibujo, collage y otros objetos. Sus principales influencias fueron el surrealismo, la poesía y sus viajes. Comenzó a hacer arte abstracto, aunque con elementos definidos, por lo que se considera una de sus precursoras, al lado de Carlos Mérida, Wolfang Paalen y Gunther Gerzso. También experimentó con texturas, ayudada con materiales como arena y sgrafitto.
Su temática consistía principalmente en paisajes, fiestas populares, naturaleza,  mitología, leyendas y homenajes a artistas que admiraba, como Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Pablo Neruda, Diego Rivera y Joan Miró. Su obra El gato herido hacía clara referencia al Venado herido de Kahlo. Un elemento que aparecía constantemente en su obra era el agua, por lo que hizo una serie inspirada en ríos con títulos como El Nilo, Río Papaloapan, Río Papagayos y Encuentro de Rivieras.

title: Alice Rahon

wikitext:
{{Ficha de persona
|nombre completo=Alice Marie Yvonne Philippot|otros nombres=Alice Rahon, Alice Paalen|fecha de nacimiento={{fecha|8|6|1904}}|lugar de nacimiento=[[Chenecey-Buillon]], [[Francia]]|fecha de fallecimiento=septiembre de 1987|lugar de fallecimiento=[[Ciudad de México]], [[México]]
|nacionalidad=[[Francia|francesa]] - [[Nacionalidad mexicana|mexicana]]
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'''Alice Rahon''', registrada al nacer como '''Alice Marie Yvonne Philippot''' ([[Chenecey-Buillon]], [[Quingey]], [[Francia]], 1904 – [[Ciudad de México]], [[México]], 1987), fue una poeta y pintora [[surrealismo|surrealista]] francesa que radicó una buena parte de su vida en [[México]],<nowiki/> en donde fue una precursora del [[expresionismo abstracto]]. Su período de mayor actividad pictórica se dio entre las décadas de los cuarenta y los sesenta.{{cr}}

== Reseña biográfica ==
=== Nacimiento e infancia ===
Alice Philppot nació en el seno de una familia humilde en el este de Francia. Su madre fue cocinera y su padre valet. Pasó parte de su infancia en casa de sus abuelos paternos en [[Roscoff]], en la región francesa de [[Bretaña]].<ref name=":0">{{Cita web|url=http://faculty.hope.edu/andre/artistPages/rahon_bio.html|título=About Alice Rahon|fechaacceso=26 de mayo de 2016|autor=Hope College digital archive|idioma=inglés}}</ref> De muy joven tuvo un accidente que en el que se lastimó la cadera, por lo que pasó tres años en reposo. Ahí aprovechó el tiempo leyendo, dibujando y pintando. A los doce años de edad sufrió un nuevo accidente, en el que se rompería la pierna, afectando aún más su problema de cadera, por lo que toda su vida padeció dolor y dificultad para caminar.<ref name=":1">{{Cita libro|apellidos=Andrade|nombre=Lourdes|título=Alice Rahon: magia de la mirada|editorial=CONACULTA|ubicación=México|idioma=español}}</ref> Este hecho la marcaría de por vida e influiría en su producción artística.<ref name=":0" />

Otro evento que fue significativo para ella fue un hijo que tuvo siendo adolescente, el cual nació con un problema congénito y falleció al poco tiempo de nacer.<ref name=":0" />

=== Inicio en el surrealismo ===
En 1931 se mudó a [[París]] al lado de su hermana y se vio inmersa en la escena [[Bohemia (cultura)|bohemia]] de esta ciudad. Fue ahí donde conoció a [[Wolfgang Paalen]], un pintor austriaco, con quien se casó en 1934. Para la artista su estancia en París sería su entrada al [[surrealismo]] y su comienzo en la poesía. Conoció a personajes como [[Paul Éluard]] y [[Max Ernst]]. En 1934 se casó con Paalen y como pareja viajaron a la [[Cueva de Altamira]] en [[España]] y ella, al lado de la poeta [[Valentine Penrose]], viajaría a la [[India]] en 1936.<ref name=":1" /> Ambos viajes ejercieron un fuerte impacto en su vida y en su obra, lo que se aprecia en sus poemarios ''[[À la même terre|À même la terre]]'' (1936) y ''[[Sablier couché]]'' (1938), la cual fue reconocida en su momento por [[André Breton]].<ref name=":0" />

=== Estancia en México ===
A pesar de que viajó por [[Asia]] y [[Europa]], fue en México donde desarrolló gran parte de su obra pictórica. En 1939 fue invitada por André Breton y [[Frida Kahlo]], a quien conoció en París ese mismo año, para que visitara el país al lado de Paalen y Eva Sulzer, una amiga fotógrafa.<ref>{{Cita libro|apellidos=Arias-Jirazek|nombre=Rita (ed.)|título=Mujeres artistas en el México de la Modernidad. Las contemporáneas de Frida|año=2008|editorial=Museo Mural Diego Rivera/ Museo Nacional de Arte Mexicano Frida|isbn=ISBN 978-1-889410-05-0|ubicación=México/Chicago}}</ref><ref name=":1" /> Sin embargo, antes deciden viajar a [[Alaska]] y a la [[Costa Oeste de los Estados Unidos]] para apreciar el arte indígena de esta región.<ref name=":2">{{Cita publicación|url=http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/22_nov_2015/casa_del_tiempo_eV_num_22_31_35.pdf|título=Alice Rahon: el arte como sortilegio|apellidos=Sánchez|nombre=Héctor Antonio|fecha=22 de noviembre de 2015|publicación=Casa del Tiempo|fechaacceso=26 de mayo de 2016}}</ref> En septiembre de ese año llegan a México, donde primero se hospedan en un hotel en el barrio de [[San Ángel (Ciudad de México)|San Ángel]], época en a que se hacen amigos de Frida Kahlo y [[Diego Rivera]]. Rahon rápidamente sintió empatía con Kahlo, quien había sufrido problemas físicos similares a los de ella. Esto se vería reflejado más tarde en su obra pictórica ''[[La balada para Frida Kahlo]]''.{{cr}}

Durante su estancia en San Ángel se enteran de que ha estallado la [[Segunda Guerra Mundial]], por lo que la pareja decide establecerse permanentemente en México, de donde ella se haría ciudadana en 1946.<ref name=":1" /> El cambio de residencia la impulsó a dejar de lado la escritura para abocarse principalmente a la pintura.<ref name=":0" />

En 1947, tras divorciarse de Paalen y tomar el apellido de Rahon, se casó con el escenógrafo canadiense Edward Fitzgerald, con quien realizó algunos proyectos conjuntos, aunque su matrimonio duró poco tiempo.

En los años cincuenta se volvió parte de los círculos de intelectuales radicados en México y en los Estados Unidos, como [[Rufino Tamayo]], [[Carlos Mérida]], [[Gordon Onslow Ford]], [[Anaïs Nin]], [[Henry Moore]], [[Octavio Paz]] y [[Henry Miller|Henri Miller]], entre otros.<ref name=":1" /> Tras su muerte se encontraron registros que ella escribió sobre estos encuentros.<ref name=":1" />

Se estableció en [[Acapulco de Juárez|Acapulco]] en una casa a la que llamaría “Las flores”, porque en este lugar podía nadar, un ejercicio que se le facilitaba y la ayudaba con su condición. Sin embargo, su salud se vio mermada cuando sufrió otra caída en las escaleras de la [[Galería Pecanins]] en 1967.<ref name=":1" />

Tiempo después se llevaron a cabo dos exposiciones importantes de su obra, una en la [[Galería de Arte Mexicano]] en 1975 y otra en el [[Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México)|Palacio de Bellas Artes]] de México en 1986.<ref name=":1" /> Tras esto, sufrió una caída que la lastimaría gravemente, por lo que se mudó a un asilo, donde murió en septiembre de 1987.

== Trayectoria artística ==
En 1935, totalmente inmersa en el movimiento surrealista, Alice Rahon publicó dos poemarios: ''À la meme terre'' (1936) con una portada diseñada por [[Yves Tanguy]] y ''Sablier Couche'' ilustrado por [[Joan Miró|Joán Miró]] en 1938, ambos proyectos apoyados por André Breton. En México, aunque poco a poco fue dejando la poesía, publicó el poemario ''Noir Animal'', acompañado de un retrato suyo hecho por Paalen. También escribió para la revista de Paalen, ''[[DYN]]'', la cual estaba escrita en inglés y francés debido a que estaba dedicada a la comunidad extranjera radicada en México interesada en el [[arte moderno]] y en el [[Arte primitivo de pueblos del norte de América|arte primitivo]].<ref name=":2" /> También fungió como editora de esta revista, por lo que convivió con escritores como [[Miguel Covarrubias]], [[Alfonso Caso]] y [[Jorge Enciso]]. En este periodo escribió una de sus poesías más reconocidas, "Muttra", inspirada en su viaje a la India.<ref name=":2" />

Desde el año de 1944, Alice Rahon comenzó a exhibir su obra, no solo en México, sino en países como los Estados Unidos, [[Japón]], Francia y [[Líbano]], por lo que viajó constantemente. En esa misma década se interesó por otros campos, como fueron el cine y el teatro, especialmente en la creación de [[títeres]]. Escribió e hizo la escenografía del ballet ''Orión, el gran hombre del cielo'' para la cual se inspiró en la estética de la India, aunque nunca se realizó la puesta en escena mientras ella vivía.<ref name=":1" /> Sin embargo, se realizó en el año 2009 por el [[Laboratorio de la Máscara]] como parte de su exposición retrospectiva en el [[Museo de Arte Moderno (México)|Museo de Arte Moderno]]. En el cine trabajó al lado de su segundo esposo, Edward Fitzgerald, en la realización de una película acerca de un mago que vivía en el fondo del mar, titulada ''Les magicienes''.<ref name=":1" /> En ella el personaje principal estaba representado en algunos momentos por un actor y en otras por una marioneta. Ella preparaba y vendía algunos alimentos para sostener su producción. Años después, tras su separación de Fitzgerald, la película se concluyó pero la única copia se perdió, por lo que lo único que se preservan son algunas imágenes fijas.

A fines de la década de los sesenta Alice Rahon pintaba poco. Su exposición en 1986 en el Palacio de Bellas Artes apoyada por [[Teresa del Conde]], quien en ese momento estaba a cargo del [[Instituto Nacional de Bellas Artes]], fue la última y mayor exposición retrospectiva que se le hizo en vida. Más tarde sufriría el olvido de las instituciones e historiadores e historiadores del arte, siendo recuperada en 2009 con la exposición ''Alice Rahon, una surrealista en México (1939-1987)'' en el Museo de Arte Moderno, la cual consistía en más de 80 piezas compuestas por acuarelas, óleos, dibujos, collages y diversos documentos.<ref name=":2" />

'''Estilo artístico'''

En su poesía, Rahon continuamente se refería a su infancia, a su padecimiento y a la nostalgia.

A su llegada a México, cuando comenzó a pintar, lo hacía principalmente con óleo; sin embargo, también hizo dibujo, collage y otros objetos. Sus principales influencias fueron el surrealismo, la poesía y sus viajes. Comenzó a hacer [[arte abstracto]], aunque con elementos definidos, por lo que se considera una de sus precursoras, al lado de Carlos Mérida, Wolfang Paalen y [[Gunther Gerzso]]. También experimentó con texturas, ayudada con materiales como arena y [[sgrafitto]].<ref name=":3">{{Cita web|url=http://www.informador.com.mx/cultura/2009/94629/6/el-mam-revalora-papel-de-alice-rahon-en-el-arte-moderno-mexicano.htm|título=El MAM revalora papel de Alice Rahon en el arte moderno mexicano|fechaacceso=26 de mayo de 2016|sitioweb=EL INFORMADOR|fechaarchivo=23 de febrero de 2015|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150223184247/http://www.informador.com.mx/cultura/2009/94629/6/el-mam-revalora-papel-de-alice-rahon-en-el-arte-moderno-mexicano.htm|deadurl=yes}}</ref>

Su temática consistía principalmente en paisajes, fiestas populares, naturaleza,  mitología, leyendas y homenajes a artistas que admiraba, como Frida Kahlo, [[Giorgio de Chirico]], [[Pablo Neruda]], Diego Rivera y Joan Miró.<ref name=":3" /> Su obra ''El gato herido'' hacía clara referencia al ''Venado herido'' de Kahlo.<ref>{{Cita web|url=http://www.proceso.com.mx/116053/alice-rahon-en-el-mam|título=Alice Rahon en el MAM - Proceso|fechaacceso=26 de mayo de 2016|fecha=14 de junio de 2009|idioma=es-MX|sitioweb=Proceso}}</ref> Un elemento que aparecía constantemente en su obra era el agua, por lo que hizo una serie inspirada en ríos con títulos como ''El Nilo'', ''Río Papaloapan'', ''Río Papagayos'' y ''Encuentro de'' ''Rivieras''.

==Bibliografía==
*''[[Alice Rahon (libro)|Alice Rahon]]'', biografía en inglés, publicada en el 2021 por la [[Galería Wendy Norris]], incluye ensayos de [[Tere Arcq]], de [[Daniel Garza Usabiaga]] y de [[Maggie Borowitz]].<ref>[[Merry MacMasters|MacMasters, M.]] (2021). Publican en inglés primera biografía de Alice Rahon. ''La Jornada'', mayo 6, suplemento ''La Jornada de Enmedio'', p. 4a, sección Cultura. (Consultado jueves, 6 de mayo del 2021.)</ref>

==Referencias==
{{listaref}}

{{NF|1904|1987|Rahon, Alice}}
[[Categoría:Fallecidos en Ciudad de México]]
[[Categoría:Emigrantes franceses hacia México]]
[[Categoría:Pintoras de Francia]]
[[Categoría:Pintores del Surrealismo]]
[[Categoría:Poetas de Francia del siglo XX]]
[[Categoría:Pintoras de México del siglo XX]]
[[Categoría:Nacidos en Quingey]]

title: Información personal

Nombre completo: Alice Marie Yvonne Philippot

Otros nombres: Alice Rahon, Alice Paalen

Nacimiento: 8 de junio de 1904 · Chenecey-Buillon, Francia

Fallecimiento: septiembre de 1987 · Ciudad de México, México

Nacionalidad: francesa - mexicana

title: Familia

Cónyuge: Wolfgang Paalen y Edward Fitzgerald

Pareja: - Valentine Penrose - Sonia Sekula (desde 1945)

title: Información profesional

Ocupación: poeta y pintora

Años activa: siglo XX

Movimiento: surrealismo


text:
# Silhac
 Silhac  es una población y comuna francesa, ubicada en la región de Auvernia-Ródano-Alpes, departamento de Ardèche, en el distrito de Tournon-sur-Rhône y cantón de Vernoux-en-Vivarais.

## Demografía
| 603                                                                                | 487 | 353 | 337 | 286 | 312 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE [Consultar]) |     |     |     |     |     |

title: Silhac

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Silhac
|país               = Francia
|tipo_superior_1    = [[Regiones de Francia|Región]]
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}}
''' Silhac ''' es una población y [[comuna francesa]], ubicada en la región de [[Auvernia-Ródano-Alpes]], [[departamentos de Francia|departamento]] de [[Ardèche]], en el [[distrito de Tournon-sur-Rhône]] y [[cantón de Vernoux-en-Vivarais]].
== Demografía ==
{{Evolución demográfica
|1962=603|1968=487|1975=353|1982=337|1990=286|1999=312
|fuente=INSEE-fr}}

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* {{commonscat}}
* [https://web.archive.org/web/20071010085435/http://www.recensement.insee.fr/RP99/rp99/co_navigation.co_page?nivgeo=C INSEE]
* [http://www.interieur.gouv.fr/sections/a_votre_service/resultats-elections/MN2008/007/007314.html Elecciones municipales de 2008]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Ardèche]]

title: Silhac

Entidad: Comuna francesa

• País: Francia

• Región: Auvernia-Ródano-Alpes

• Departamento: Ardèche

• Distrito: distrito de Tournon-sur-Rhône

• Cantón: cantón de Vernoux-en-Vivarais

Huso horario: CET (UTC +1)

• en verano: CEST (UTC +2)