text:
# Selección femenina de baloncesto de Egipto
La selección femenina de baloncesto de Egipto es el equipo de baloncesto que representa a Egipto en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos y Campeonato mundial de baloncesto especialmente. Ha conseguido 5 medallas en AfroBasket femenino en 11 participaciones.

## Resultados

### Olimpiadas
- Nunca se ha clasificado.

### Mundiales
- Nunca se ha clasificado.

- Datos: Q16330948
- Multimedia: Egypt women's national basketball team / Q16330948

wikiname: eswiki

in_language: es

wikitext:
{{Selección de baloncesto|femenino=si
|Nombre = Egipto
|Bandera = Flag of Egypt.svg
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|Seudónimo =
|Asociación = [[Federación egipcia de Baloncesto]]
|Federación =
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|Mayor anotador =
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<!--Primer partido internacional-->
| PPI               =
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| PPI Fecha         =

<!--Mejor victoria-->
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| MV Lugar          =
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<!--Peor derrota-->
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<!--Uniforme Local-->
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<!--Uniforme Visita-->
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<!--Juegos Olímpicos-->
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<!--Campeonato mundial de baloncesto-->
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<!--Copa Regional-->
| Copa regional            = [[AfroBasket femenino]]
| Participación regional   = 11
| Primer regional          = 1966
| Medallas regional        =
}}
La '''selección femenina de baloncesto de Egipto''' es el equipo de [[baloncesto]] que representa a [[Egipto]] en las competiciones internacionales organizadas por la [[Federación Internacional de Baloncesto]] (FIBA) o el [[Comité Olímpico Internacional]] (COI): los [[Juegos Olímpicos]] y [[Campeonato mundial de baloncesto]] especialmente. Ha conseguido 5 medallas en [[AfroBasket femenino]] en 11 participaciones.

== Resultados ==
===Olimpiadas===
*Nunca se ha clasificado.

=== Mundiales ===
*Nunca se ha clasificado.

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Selecciones deportivas femeninas de Egipto|Baloncesto]]
[[Categoría:Selecciones femeninas de baloncesto|Egipto]]
[[Categoría:Selección de baloncesto de Egipto]]

title: Datos generales

País: Egipto

Federación: Federación egipcia de Baloncesto

Ranking FIBA: Sin clasificación oficial al 9 de febrero de 2025

title: Equipaciones

Local: Visitante

title: Primer partido

Primer partido: Egipto · —

title: Mejor(es) resultado(s)

Mejor(es) resultado(s): Sin datos

title: Peor(es) resultado(s)

Peor(es) resultado(s): Sin datos

title: AfroBasket femenino

Participaciones: 11 (primera vez en 1966)


text:
# Elvira Santa Cruz Ossa
Elvira Santa Cruz y Ossa —más conocida como Roxane— (Valparaíso, 21 de marzo de 1886-7 de noviembre de 1960) fue una periodista, escritora, poetisa y editora chilena adscrita al género de la literatura infantil y juvenil, escribiendo y recopilando cuentos y novelas.

## Biografía
Fue hija del senador de la República Joaquín Santa Cruz y Vargas y de Carmela Ossa y Ossa. Estudió en el externado del Colegio del Sagrado Corazón (Monjas Inglesas) en Santiago. Hermana de Blanca Santa Cruz y Ossa, también escritora y editora de textos literarios infantiles y juveniles.
Fue inspectora jefe del Ministerio del Trabajo en 1925, durante su gestión se organizaron las inspecciones femeninas a las fábricas y talleres para verificar el cumplimiento de la ley de permisos maternales y guarderías infantiles y a su vez, resguardar la dignidad de las mujeres en sus trabajos. Al año siguiente, partió a Europa a estudiar Sociología, Trabajo femenino y Protección a la infancia.
Inició su labor periodística en El Mercurio a principios del siglo XX y fue asidua colaboradora de la revista Zig-Zag, sobre todo en artículos de vida social. Asimismo contribuyó con La Nación y Familia.
En 1916 publicó su primera novela con el título Flor Silvestre, texto que obtuvo el premio obra en Castellano de la Universidad de California. Editó varias revistas, entre ellas Simbad y el célebre semanario El Peneca que asumió en 1920 y transformó en una de las publicaciones infanto-juveniles más importantes de Chile, por más de 30 años, pasando desde un tiraje de 6000 unidades a más de 240 000 que se distribuyeron en América Latina; además, editó El Cabrito cuya primera edición apareció en 1941.
Junto a Henriette Morvan y su hermana Blanca Santa Cruz y Ossa, fue una de las principales recopiladoras y difusoras de literatura infantil en Chile a fines de la década de 1930 y durante la década de 1940.
Para algunos autores, su obra se enmarca dentro del grupo de escritoras y ensayistas de orientación feminista liberal como Amanda Labarca, Vera Zouroff y Delie Rouge.
Fue pariente del dibujante Mario Silva Ossa o Coré, con quien trabajó en El Peneca.
Fue miembro del Consejo de Defensa del Niño, del Consejo Nacional de Mujeres, del Ateneo de Santiago, del Patronato Nacional de la Infancia, de la Asociación de Señoras contra la Tuberculosis y presidente de la Junta de Beneficencia Escolar. Integró El Círculo Femenino de Lectura que realizó numerosas obras en el ámbito social destinadas a los niños, financiadas con sus ganancias periodísticas.
Dueña de una cuantiosa fortuna, mantuvo a su costa las colonias escolares y muchas obras de beneficencia a lo largo de Chile. Fue miembro de la "Société des Gens de Lettres" de París, Francia y condecorada por el Gobierno de Francia con la Legión de Honor.
Falleció en su casa de la calle Bueras N°134 de Santiago de Chile en 1960.

## Obras
- Flor silvestre (novela, editorial Zig-Zag, 1916; Nascimento, 1923; en Estados Unidos con Banks Upshaw and Company, 1937).
- La familia Busquillas: pieza en dos actos (obra dramática, editorial Zig-Zag, 1918).
- El voto femenino (obra dramática, estrenada en el Club de Señoras, 1919).
- La marcha fúnebre (obra dramática, estrenada por la Compañía de Antonia Plana en el teatro La Comedia).
- Saber vivir (obra dramática).
- Takunga (traducción de la novela infantil estadounidense homónima, 1943).

title: Elvira Santa Cruz Ossa

wikitext:
{{Ficha de escritor
|nombre              = Elvira Santa Cruz y Ossa
|imagen              =Elvira Santa Cruz Ossa, 1918.JPG
| tamaño de imagen = 200px
| pie de imagen = Elvira Santa Cruz Ossa en 1918.
|nombre de nacimiento     = Elvira Santa Cruz y Ossa
|fecha de nacimiento    = {{fecha|21|3|1886}}
|lugar de nacimiento    = [[Valparaíso]],<ref>{{cita libro|apellidos=Rojas Piña|nombre=Benjamín|título=Escritoras Chilenas. Primer volumen: teatro y ensayo|año=1994|editorial=Editorial Cuarto Propio|isbn=978-95-6260-056-9|páginas=236|apellidos2=Pinto Villarroel|nombre2=Patricia}}</ref> {{CHL}}
|Fecha_fallecimiento = {{fecha|7|11|1960}}
|Lugar_fallecimiento = [[Santiago de Chile|Santiago]], {{CHL}}
|Ocupación           = [[Escritora]], [[periodista]], [[poetisa]] y [[editor de libros|editora]]
|Nacionalidad        = [[Chile|chilena]]
|Periodo             = 1914-1960
|lengua_literaria    = español
|lengua_materna      = español
|movimiento          = [[Feminismo]]
|Género              = [[Literatura infantil]] y [[literatura juvenil|juvenil]]
|seudónimo           = Roxane
}}
'''Elvira Santa Cruz y Ossa''' —más conocida como '''Roxane'''— ([[Valparaíso]], 21 de marzo de 1886-7 de noviembre de 1960) fue una [[periodista]], [[escritora]], [[poetisa]] y [[editor de libros|editora]] [[Chile|chilena]]<ref>{{cita libro|apellidos=Vera Lamperein|nombre=Lina|título=Presencia femenina en la literatura nacional: una trayectoria apasionante, 1750-2005|año=2008|editorial=Editorial Semejanza|isbn=978-95-6759-046-9|páginas=391}}</ref> adscrita al [[género literario|género]] de la [[literatura infantil]] y [[literatura juvenil|juvenil]], escribiendo y recopilando cuentos y novelas.<ref name=":0">{{cita web|título=Elvira Santa Cruz Ossa (1886-1960)|url=http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=elvirasantacruzossa(1886-1960)|fechaacceso=13 de marzo de 2013|obra=Presentación|editor=Memoria Chilena}}</ref><ref>{{cita libro|apellidos=Cabel|nombre=Jesús|título=Literatura infantil y juvenil en nuestra América|año=1984|editorial=Centro de Investigación de la Literatura Infantil y Juvenil del Perú|páginas=124}}</ref><ref name="pub7">{{cita libro |título=Historia de la Literatura Infantil Chilena |nombre=Manuel |apellidos=Peña Muñoz |editorial=Editorial Andrés Bello |ubicación=Santiago de Chile |páginas=546}}</ref>

== Biografía ==

Fue hija del senador de la República [[Joaquín Santa Cruz Vargas|Joaquín Santa Cruz y Vargas]] y de Carmela Ossa y Ossa.<ref>''Nobleza Colonial de Chile. Linajes Españoles''; Tomo I; por Juan Mujica de la Fuente; Editorial Zamorano & Caperán; Santiago de Chile; Chile; 1927</ref> Estudió en el externado del Colegio del Sagrado Corazón (Monjas Inglesas) en Santiago. Hermana de [[Blanca Santa Cruz Ossa|Blanca Santa Cruz y Ossa]], también escritora y editora de textos literarios infantiles y juveniles.

Fue inspectora jefe del Ministerio del Trabajo en 1925, durante su gestión se organizaron las inspecciones femeninas a las fábricas y talleres para verificar el cumplimiento de la ley de permisos maternales y guarderías infantiles y a su vez, resguardar la dignidad de las mujeres en sus trabajos.<ref name=":0" /> Al año siguiente, partió a Europa a estudiar Sociología, Trabajo femenino y Protección a la infancia.

Inició su labor periodística en ''[[El Mercurio (Chile)|El Mercurio]]'' a principios del {{siglo|XX||s}} y fue asidua colaboradora de la revista ''[[Zig-Zag (revista)|Zig-Zag]]'', sobre todo en artículos de vida social.<ref name="Diccionario Biográfico_1">''Diccionario Biográfico de Chile''; Empresa Periodística “Chile”; Imprenta y Litografía Universo; Santiago de Chile, Chile, 1936.</ref> Asimismo contribuyó con [[La Nación (Chile)|''La Nación'']] y ''Familia.''<ref name=":1">{{Cita web|url=https://prensademujeres.cl/portfolio/elvira-santa-cruz/|título=Elvira Santa Cruz|fechaacceso=6 de noviembre de 2020|fecha=13 de julio de 2017|sitioweb=Prensa de mujeres chilenas|idioma=}}</ref>

En 1916 publicó su primera novela con el título ''Flor Silvestre'', texto que obtuvo el premio obra en Castellano de la [[Universidad de California]].<ref>{{Cita noticia|apellidos=Becker Ureta|nombre=Germán|título=Recordando a Roxene|url=http://bncatalogo.cl/htdocs/RC0049822.pdf|fecha=6 de noviembre de 2000|fechaacceso=6 de noviembre de 2020|periódico=La Segunda|ubicación=Santiago|página=9|número=}}</ref> Editó varias revistas, entre ellas ''Simbad'' y el célebre semanario ''[[El Peneca]]'' que asumió en 1920 y transformó en una de las publicaciones infanto-juveniles más importantes de Chile, por más de 30 años, pasando desde un tiraje de 6000 unidades a más de 240 000<ref name="ref_4">{{cita web |título=Elvira Santa Cruz, mujer inolvidable |nombre=Pedro |apellidos=Mardones Barrientos |editor=[[La Estrella de Arica]] |fecha=12 de enero de 1987 |página=3|fechaacceso=13 de marzo de 2013}}</ref> que se distribuyeron en América Latina;<ref>{{Cita web|url=http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3397.html|título=El Peneca (1908-1960) - Memoria Chilena|fechaacceso=6 de noviembre de 2020|sitioweb=Memoria Chilena|idioma=}}</ref> además, editó ''[[El Cabrito]]'' cuya primera edición apareció en 1941.<ref name="ref_4"/><ref>{{Cita noticia|apellidos=Skinner Zavala|nombre=Enrique|título=Elvira Santa Cruz y su herencia|url=http://bncatalogo.cl/htdocs/RC0092096.pdf|fecha=27 de octubre de 1977|fechaacceso=6 de noviembre de 2020|periódico=El Mercurio de Valparaíso|ubicación=|página=3|número=}}</ref>

Junto a [[Henriette Morvan]] y su hermana [[Blanca Santa Cruz Ossa|Blanca Santa Cruz y Ossa]], fue una de las principales recopiladoras y difusoras de literatura infantil en Chile a fines de la década de 1930 y durante la década de 1940.
Para algunos autores, su obra se enmarca dentro del grupo de escritoras y [[ensayista]]s de orientación [[feminismo liberal|feminista liberal]] como [[Amanda Labarca]], [[Vera Zouroff]] y [[Delie Rouge]].<ref name="ref_11">{{cita publicación|apellido=Traverso|nombre=Ana|título=Primeras escritoras en Chile y autorización del oficio literario|publicación=Anales de literatura chilena|fecha=junio de 2012|volumen=13|número=17|páginas=61-80|url=http://analesliteraturachilena.cl/wp-content/uploads/2012/08/61-80.pdf|formato=PDF|fechaacceso=22 de marzo de 2013|issn=0717-6058|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130723132051/http://analesliteraturachilena.cl/wp-content/uploads/2012/08/61-80.pdf|fechaarchivo=23 de julio de 2013}}</ref>

Fue pariente del dibujante [[Mario Silva Ossa]] o Coré, con quien trabajó en ''El Peneca''.<ref>{{cita libro|apellidos=Peña Muñoz|nombre=Manuel|título=Alas para la infancia: fundamentos de literatura infantil|año=1994|editorial=Editorial Universitaria|isbn=978-95-6111-114-1|páginas=270}}</ref><ref>{{cita libro|apellidos=Mouesca|nombre=Jacqueline|título=Cine y Memoria Del Siglo XX|año=1998|editorial=Lom Ediciones|isbn=978-95-6282-077-6|páginas=417|apellidos2=Orellana|nombre2=Carlos}}</ref>

Fue miembro del Consejo de Defensa del Niño, del Consejo Nacional de Mujeres, del Ateneo de Santiago, del Patronato Nacional de la Infancia, de la Asociación de Señoras contra la Tuberculosis y presidente de la Junta de Beneficencia Escolar.<ref name=":1" /> Integró El Círculo Femenino de Lectura que realizó numerosas obras en el ámbito social destinadas a los niños, financiadas con sus ganancias periodísticas.<ref name=":0" />

Dueña de una cuantiosa fortuna, mantuvo a su costa las colonias escolares y muchas obras de beneficencia a lo largo de [[Chile]]. Fue miembro de la "[[Société des Gens de Lettres]]" de [[París]], [[Francia]]<ref name=":1" /> y condecorada por el Gobierno de Francia con la [[Legión de Honor]].<ref name=":1" />

Falleció en su casa de la calle Bueras N°134 de [[Santiago de Chile]] en 1960.<ref name=":1" />

== Obras ==
* ''Flor silvestre'' (novela, editorial Zig-Zag, 1916; Nascimento, 1923; en [[Estados Unidos]] con Banks Upshaw and Company, 1937).
* ''La familia Busquillas: pieza en dos actos'' (obra dramática, editorial Zig-Zag, 1918).
* ''El voto femenino'' (obra dramática, estrenada en el [[Club de Señoras]], 1919).
* ''La marcha fúnebre'' (obra dramática, estrenada por la Compañía de Antonia Plana en el teatro La Comedia).
* ''Saber vivir'' (obra dramática).
* ''Takunga'' (traducción de la novela infantil estadounidense homónima, 1943).

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-608.html#bibliografia Bibliografía digitalizada de Elvira Santa Cruz Ossa] en [[Memoria Chilena]].

{{NF|1886|1960|Santa Cruz Ossa, Elvira}}

[[Categoría:Escritores de Chile del siglo XX]]
[[Categoría:Editores de Chile]]
[[Categoría:Cuentistas de Chile]]
[[Categoría:Escritores en español]]
[[Categoría:Escritoras de Chile]]
[[Categoría:Nacidos en Valparaíso]]
[[Categoría:Periodistas de Chile]]
[[Categoría:Poetas de Chile del siglo XX]]

title: Información personal

Nacimiento: 21 de marzo de 1886 · Valparaíso, Chile

Fallecimiento: 7 de noviembre de 1960 (74 años)

Nacionalidad: chilena

Lengua materna: español

title: Información profesional

Ocupación: Escritora, periodista, poetisa y editora

Movimiento: Feminismo

Seudónimo: Roxane

Lengua literaria: español

Género: Literatura infantil y juvenil


text:
# Čaire
Čaire es una localidad de Croacia en el ejido de la ciudad de Kutina, condado de Sisak-Moslavina.

## Geografía
Se encuentra a una altitud de 141 m s. n. m. a 92,3 km de la capital nacional, Zagreb.

## Demografía
En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 33 habitantes.
| Gráfica de población de Čaire 1857-2011                             |
|                                                                     |
| Según los censos de población de la oficina estadística de Croacia. |

title: Čaire

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre                     = Čaire
|nombre_oficial             = Čaire
|país                       = Croacia
|unidad                     = Localidad
|tipo_superior_1            = [[Organización territorial de Croacia|Condado]]
|superior_1                 = [[Condado de Sisak-Moslavina|Sisak-Moslavina]]
|tipo_superior_2            = [[Anexo:Ciudades y municipios de Croacia|Ciudad]]
|superior_2                 = [[Kutina]]
|bandera                    = no
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|fundación_fechas           =
|código_postal_nombre       = Código postal<ref>[http://www.posta.hr/pages Oficina de correos de Croacia.] {{Wayback|url=http://www.posta.hr/pages |date=20130825175547 }}</ref>
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|código1                    =
}}

'''Čaire''' es una localidad de [[Croacia]] en el ejido de la ciudad de [[Kutina]], condado de [[Condado de Sisak-Moslavina|Sisak-Moslavina]].

==Geografía==

Se encuentra a una altitud de 141 [[Nivel del mar|{{esd|m s. n. m.}}]] a 92,3 km de la capital nacional, [[Zagreb]].

==Demografía==

En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 33 habitantes.<ref name="census2011">{{cita web |url= http://www.dzs.hr/default_e.htm|título=Croatian Census 2011 First Results |fechaacceso= 2 de julio de 2014   |apellido= |nombre= |fecha= |idioma=inglés |cita= }}</ref>
{{Gráfica de evolución|nombre_completo=Gráfica de población de Čaire 1857-2011|tipo=demográfica|1857|126|1869|114|1880|115|1890|169|1900|218|1910|198|1921|178|1931|211|1948|191|1953|177|1961|157|1971|95|1981|79|1991|56|2001|40|2011|33|notas=
{{leyenda|#88c2cc|Según los [[censo de población|censos de población]] de la oficina estadística de Croacia. }}
}}

==Referencias ==
{{listaref}}

==Enlaces externos==
* ''Este artículo contiene datos geográficos extraídos de [[Google Earth]]''.

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades del condado de Sisak-Moslavina]]

title: Čaire

Entidad: Localidad

• País: Croacia

• Condado: Sisak-Moslavina

• Ciudad: Kutina

• Total:
5,1 km²
33 hab.

• Densidad: 3,73 hab./km²

Huso horario: UTC +1

• en verano: UTC +2


text:
# Pabellón del Arte
El Pabellón del Arte de Zagreb (en croata: Umjetnički paviljon u Zagrebu) es una galería de arte situada en Zagreb, Croacia. Se encuentra en la zona Donji grad, al sur de la Plaza Nikola Šubić Zrinski y justo al norte de la Plaza Rey Tomislav, donde está la Estación Central de Zagreb. Fundada en 1898, es la galería más antigua de Sudeste de Europa y la única galería de Zagreb diseñada específicamente para alojar exposiciones de arte de gran escala.

## Historia
La idea de crear la galería fue propuesta por primera vez por el pintor croata Vlaho Bukovac en primavera de 1895. En mayo de 1896 se iba a celebrar en Budapest una exposición para celebrar los mil años del estado húngaro, y se invitó a asistir a ella a artistas de lo que entonces era el Reino de Croacia-Eslavonia. Instados por Bukovac, los artistas croatas decidieron presentar sus obras en un pabellón construido a tal efecto sobre una estructura de acero prefabricada, de manera que pudiera ser transportada fácilmente a Zagreb tras la exposición. El pabellón de Budapest fue diseñado por los arquitectos húngaros Flóris Korb y Kálmán Giergl y fue edificado por la constructora Danubius.
Después de que terminara la exposición, la estructura del edificio se transportó a Zagreb y se contrató a los arquitectos austriacos Fellner & Helmer (activos en esa época en Zagreb, que habían diseñado previamente el Teatro Nacional de Croacia) para que diseñaran una nueva versión del edificio basándose en la estructura de acero, mientras que se contrató a la constructora Hönigsberg & Deutsch para que construyera el edificio. El exterior estaba decorado con esculturas de estilo academicista: la fachada este muestra bustos de tres pintores renacentistas de ascendencia croata (Giulio Clovio (Julije Klović), Andrea Schiavone (Andrija Medulić) y Vittore Carpaccio), y la fachada oeste tiene bustos de Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
La construcción tardó en completarse dos años, entre 1897 y 1898, y el pabellón se inauguró oficialmente el 15 de diciembre de 1898 con una gran exposición de obras de artistas locales llamada Salón Croata (en croata: Hrvatski salon). Esta exposición fue muy popular y atrajo a unos diez mil visitantes, en una época en la que Zagreb tenía una población total de sesenta mil habitantes.
La galería tiene una superficie total para exposiciones de 600 m² y no tiene ninguna exposición permanente debido a que está especializada en exposiciones temporales tanto individuales como grupales que presentan obras y movimientos artísticos de todas las épocas y estilos, con trabajos de artistas croatas y extranjeros. Durante toda su historia la galería ha organizado unas setecientas exposiciones con artistas como el colectivo Earth Group, George Grosz, Henry Moore, Auguste Rodin, Andy Warhol, Mimmo Rotella, Joan Miró, Alberto Giacometti y muchos otros.
En los últimos años ha albergado exposiciones retrospectivas de artistas como Milivoj Uzelac, Gilles Aillaud, Edo Kovačević, Gerhard Richter, Vilko Gecan, Dušan Džamonja, Vlaho Bukovac, Boris Demur, Anto Jerković, Marijan Trepše, Bela Csikos Sesia, Nasta Rojc y exposiciones grupales que han mostrado obras de artistas contemporáneos como Santiago Sierra y Boris Mikhailov, así como artistas del siglo XIX como Karl von Piloty, Nikolaos Gyzis, Gabriel von Max y Franz Stuck.
En 2006 se renovó el techo de cristal del pabellón y se sustituyó el sistema de iluminación. Las obras de reforma continuaron durante siete años y se completaron en 2013.

title: Pabellón del Arte

wikitext:
{{Ficha de museo
|nombre local  = Umjetnički paviljon u Zagrebu
|imagen        = Pabellón del Arte, Zagreb, Croacia, 2014-04-20, DD 01.JPG
|tamañoimagen  = 250px
|pie           = Entrada principal del pabellón, vista desde la Plaza Rey Tomislav.
|país          = {{Croacia}}
|ciudad        = [[Zagreb]]
|dirección     = Plaza Rey Tomislav 22
|tipo          = [[Galería de arte]]
|creación      = 15 de diciembre de 1898
|director      = Jasminka Poklečki Stošić
|sitio_web     = [http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/ umjetnicki-paviljon.hr]
}}
[[Archivo:Art Pavilion, Zagreb, Stucco.jpg|thumbnail|Bustos de [[Miguel Ángel]], [[Rafael Sanzio|Rafael]] y [[Tiziano]] en la fachada oeste.]]
El '''Pabellón del Arte de Zagreb''' ({{lang-hr|Umjetnički paviljon u Zagrebu}}) es una [[galería de arte]] situada en [[Zagreb]], [[Croacia]]. Se encuentra en la zona [[Donji grad (Zagreb)|Donji grad]], al sur de la [[Plaza Nikola Šubić Zrinski]] y justo al norte de la Plaza Rey Tomislav, donde está la [[Estación Central de Zagreb]]. Fundada en 1898, es la galería más antigua de [[Sudeste de Europa]] y la única galería de Zagreb diseñada específicamente para alojar exposiciones de arte de gran escala.<ref name="pavilion"/>

== Historia ==
La idea de crear la galería fue propuesta por primera vez por el pintor croata [[Vlaho Bukovac]] en primavera de 1895.<ref name="snjeska"/> En mayo de 1896 se iba a celebrar en [[Budapest]] una exposición para celebrar los mil años del [[Hungría|estado húngaro]], y se invitó a asistir a ella a artistas de lo que entonces era el [[Reino de Croacia-Eslavonia]]. Instados por Bukovac, los artistas croatas decidieron presentar sus obras en un pabellón construido a tal efecto sobre una estructura de acero [[Prefabricación|prefabricada]], de manera que pudiera ser transportada fácilmente a Zagreb tras la exposición.<ref name="snjeska">{{cite book|last=Knežević|first=Snješka|title=Zagrebačka zelena potkova|publisher=''[[Školska knjiga]]''|location=Zagreb|year=1996|pages=149–160|isbn=953-0-60524-2|language=hr}}</ref> El pabellón de Budapest fue diseñado por los arquitectos húngaros [[Flóris Korb]] y [[Kálmán Giergl]] y fue edificado por la constructora Danubius.<ref name="pavilion">{{cite web|url=http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/pavillion/history/|title=The history and activities of the Art pavilion in Zagreb 1898. - 1998.|publisher=Art Pavilion in Zagreb|accessdate=17 de febrero de 2018|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20100603122601/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/pavillion/history/|archivedate=3 de junio de 2010|idioma=en}}</ref>

Después de que terminara la exposición, la estructura del edificio se transportó a Zagreb y se contrató a los arquitectos austriacos [[Fellner & Helmer]] (activos en esa época en Zagreb, que habían diseñado previamente el [[Teatro nacional de Croacia (Zagreb)|Teatro Nacional de Croacia]]) para que diseñaran una nueva versión del edificio basándose en la estructura de acero, mientras que se contrató a la constructora [[Hönigsberg & Deutsch]] para que construyera el edificio.<ref name="pavilion"/> El exterior estaba decorado con esculturas de estilo [[Academicismo|academicista]]: la fachada este muestra bustos de tres pintores [[Renacimiento|renacentistas]] de ascendencia croata ([[Giulio Clovio]] (Julije Klović), [[Andrea Schiavone]] (Andrija Medulić) y [[Vittore Carpaccio]]), y la fachada oeste tiene bustos de [[Miguel Ángel]], [[Rafael Sanzio|Rafael]] y [[Tiziano]].<ref name="snjeska"/>

La construcción tardó en completarse dos años, entre 1897 y 1898, y el pabellón se inauguró oficialmente el 15 de diciembre de 1898 con una gran exposición de obras de artistas locales llamada Salón Croata ({{lang-hr|Hrvatski salon}}).<ref name="snjeska"/> Esta exposición fue muy popular y atrajo a unos diez mil visitantes, en una época en la que Zagreb tenía una población total de sesenta mil habitantes.<ref name="obljetnica">{{cite web|url=http://www.umjetnicki-paviljon.hr/hr/dogadanja/?newsId=57&y=2008|title=Dan Umjetničkog paviljona 15. prosinca 2008. i 110. godišnjica njegova postojanja|publisher=Art pavilion in Zagreb|language=hr|accessdate=17 de febrero de 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120304084519/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/hr/dogadanja/?newsId=57&y=2008|archivedate=4 de marzo de 2012}}</ref>

La galería tiene una superficie total para exposiciones de 600 m² y no tiene ninguna exposición permanente debido a que está especializada en exposiciones temporales tanto individuales como grupales que presentan [[Obra de arte|obras]] y movimientos artísticos de todas las épocas y estilos, con trabajos de artistas croatas y extranjeros. Durante toda su historia la galería ha organizado unas setecientas exposiciones con artistas como el colectivo [[Earth Group]], [[George Grosz]], [[Henry Moore]], [[Auguste Rodin]], [[Andy Warhol]], [[Mimmo Rotella]], [[Joan Miró]], [[Alberto Giacometti]] y muchos otros.<ref name="obljetnica"/>

En los últimos años ha albergado exposiciones retrospectivas de artistas como [[Milivoj Uzelac]],<ref>{{cite web|url=http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/exhibitions/past_exhibitions/?exhibitionId=12&y=2009|title=Milivoj Uzelac, 1897 - 1977 - Retrospective|publisher=Art Pavilion in Zagreb|accessdate=19 de febrero de 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170915023010/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/exhibitions/past_exhibitions/?exhibitionId=12&y=2009|archivedate=15 de septiembre de 2017|idioma=en}}</ref> [[Gilles Aillaud]],<ref>{{cite web|url=http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/exhibitions/past_exhibitions/?exhibitionId=51&y=2008|title=Gilles Aillaud: From Picture to Stage|publisher=Art Pavilion in Zagreb|accessdate=19 de febrero de 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170915023045/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/exhibitions/past_exhibitions/?exhibitionId=51&y=2008|archivedate=15 de septiembre de 2018|idioma=en}}</ref> [[Edo Kovačević]],<ref>{{cite web|url=http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/exhibitions/past_exhibitions/?exhibitionId=14&y=2007|title=Edo Kovačević — Retrospective|publisher=Art Pavilion in Zagreb|accessdate=19 de febrero de 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170914220225/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/exhibitions/past_exhibitions/?exhibitionId=14&y=2007|archivedate=14 de septiembre de 2018|idioma=en}}</ref> [[Gerhard Richter]], [[Vilko Gecan]], [[Dušan Džamonja]],<ref>{{Cita web|url=https://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/dusan-dzamonja-fifties-sixties/|título=Dušan Džamonja – Fifties / Sixties|títulotrad=Años cincuenta / sesenta|fechaacceso=10 de noviembre de 2019|editorial=Art Pavilion in Zagreb|idioma=inglés|fechaarchivo=5 de agosto de 2020|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20200805084049/https://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/dusan-dzamonja-fifties-sixties/|deadurl=yes}}</ref> [[Vlaho Bukovac]],<ref>{{Cita web|url=https://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/vlaho-bukovac-and-alexandre-cabanel-a-historic-encounter-of-pupil-and-teacher/|título=Vlaho Bukovac and Alexandre Cabanel – A Historic Encounter of Pupil and Teacher|títulotrad=Vlaho Bukovac y Alexandre Cabanel - Un encuentro histórico de alumno y maestro|fechaacceso=10 de noviembre de 2019|editorial=Art Pavilion in Zagreb|idioma=inglés|fechaarchivo=29 de octubre de 2019|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20191029163604/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/vlaho-bukovac-and-alexandre-cabanel-a-historic-encounter-of-pupil-and-teacher/|deadurl=yes}}</ref> [[Boris Demur]],<ref>{{Cita web|url=https://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/boris-demur-spiral-journey/|título=BORIS DEMUR: Spiral Journey|títulotrad=viaje espiral|fechaacceso=10 de noviembre de 2019|editorial=Art Pavilion in Zagreb|idioma=inglés|fechaarchivo=5 de agosto de 2020|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20200805073030/https://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/boris-demur-spiral-journey/|deadurl=yes}}</ref> [[Anto Jerković]],<ref>{{Cita web|url=https://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/anto-jerkovic-retrospective/|título=ANTO JERKOVIĆ – Retrospective|títulotrad=Anto Jerković - Retrospectiva|fechaacceso=10 de noviembre de 2019|editorial=Art Pavilion in Zagreb|idioma=inglés|fechaarchivo=2 de febrero de 2019|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20190202131909/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/anto-jerkovic-retrospective/|deadurl=yes}}</ref> [[Marijan Trepše]], [[Bela Csikos Sesia]],<ref>{{Cita web|url=https://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/bela-csikos-sesia-after-the-psyche-painting/|título=BELA CSIKOS SESIA – After (the) Psyche, Painting!|títulotrad=Después de (la) Psique, ¡Pintura!|fechaacceso=10 de noviembre de 2019|idioma=inglés|fechaarchivo=2 de febrero de 2019|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20190202132631/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/bela-csikos-sesia-after-the-psyche-painting/|deadurl=yes}}</ref> [[Nasta Rojc]]<ref>{{Cita web|url=https://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/nasta-rojc-a-critical-retrospective/|título=NASTA ROJC – La retrospective critique|títulotrad=La retrospectiva crítica|fechaacceso=10 de noviembre de 2019|idioma=inglés|fechaarchivo=2 de febrero de 2019|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20190202132005/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/portfolios/nasta-rojc-a-critical-retrospective/|deadurl=yes}}</ref> y exposiciones grupales que han mostrado obras de artistas contemporáneos como [[Santiago Sierra]] y [[Boris Mikhailov (photographer)|Boris Mikhailov]],<ref>{{cite web|url=http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/exhibitions/past_exhibitions/?exhibitionId=52&y=2009|title=Looking at Others — photographs and video installations|publisher=Art Pavilion in Zagreb|accessdate=19 de febrero de 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170914220059/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/en/exhibitions/past_exhibitions/?exhibitionId=52&y=2009|archivedate=14 de septiembre de 2017|idioma=en}}</ref> así como artistas del {{siglo|XIX||s}} como [[Karl von Piloty]], [[Nikolaos Gyzis]], [[Gabriel von Max]] y [[Franz Stuck]].<ref>{{cite web|url=http://www.umjetnicki-paviljon.hr/hr/izlozbe/prosle_izlozbe/?exhibitionId=53|title=ZAGREB — MÜNCHEN: Hrvatsko slikarstvo i Akademija likovnih umjetnosti u Münchenu|publisher=Art Pavilion in Zagreb|language=hr|accessdate=19 de febrero de 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170914220440/http://www.umjetnicki-paviljon.hr/hr/izlozbe/prosle_izlozbe/?exhibitionId=53|archivedate=14 de septiembre de 2017}}</ref>

En 2006 se renovó el techo de cristal del pabellón y se sustituyó el sistema de iluminación.<ref>{{cite news|url=https://www.jutarnji.hr/vijesti/zagreb/za-obnovu-umjetnickog-paviljona-84-milijuna-kuna/2853923/|title=Za obnovu Umjetničkog paviljona 8,4 milijuna kuna |last=Nezirović |first=Vanja |date=25 de julio de 2006 |publisher=''[[Jutarnji list]]'' |language=hr|accessdate=17 de febrero de 2018|deadurl=no|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120322024934/http://www.jutarnji.hr/za-obnovu-umjetnickog-paviljona-8-4-milijuna-kuna/229451/|archivedate=22 de marzo de 2012}}</ref> Las obras de [[Reforma (construcción)|reforma]] continuaron durante siete años y se completaron en 2013.<ref>{{cite web|url=http://www.zagreb.hr/obnovljen-umjetnicki-paviljon/51981|title=Obnovljen Umjetnički paviljon|work=zagreb.hr|date=16 de mayo de 2013|publisher=City of Zagreb|language=hr|accessdate=17 de febrero de 2018}}</ref>

== Véase también ==
*[[Museo de la ciudad de Zagreb]]
*[[Galería Moderna]]
*[[Estación Central de Zagreb]]
*[[Teatro nacional de Croacia (Zagreb)|Teatro Nacional de Croacia]]

== Referencias ==
{{Listaref|2}}

== Enlaces externos ==
{{Commons category|Art Pavillon (Zagreb)}}
*{{Oficial|umjetnicki-paviljon.hr}} {{hr}} {{en}}

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Museos de Zagreb]]
[[Categoría:Museos inaugurados en 1898]]
[[Categoría:Arquitectura del Modernismo]]

title: Ubicación

País: Croacia

Localidad: Zagreb

Dirección: Plaza Rey Tomislav 22 10000

title: Tipo y colecciones

Tipo: Galería de arte

title: Historia y gestión

Creación: 15 de diciembre de 1898

Inauguración: 15 de diciembre de 1898

Director: Jasminka Poklečki Stošić

title: Información del edificio

Construcción: 15 de diciembre de 1898

Arquitecto: Flóris Korb y Kálmán Giergl


text:
# Partido de Unión Nacional (Estados Unidos)
El Partido de la Unión Nacional fue el nombre temporal que utilizó el Partido Republicano de Estados Unidos, así como elementos de otros partidos, en las elecciones presidenciales de 1864, que se llevaron a cabo en los estados del Norte durante la guerra civil estadounidense. En su mayoría, los partidos republicanos estatales no cambiaron de nombre. El nombre temporal se utilizó para atraer a los llamados "demócratas de guerra" (o "pro-guerra", la escisión del Partido Demócrata que apoyaba el esfuerzo bélico de Lincoln), así como a los estados fronterizos, a los miembros del Partido de Unión Incondicional y a los miembros del Partido Unionista que nunca habrían votado por el Partido Republicano. El partido postuló al presidente republicano Abraham Lincoln y como vicepresidente al demócrata Andrew Johnson, quienes ganaron las elecciones por una gran mayoría.

## Establecimiento
El Partido de la Unión Nacional se creó justo antes de las elecciones generales de noviembre de 1864, cuando la Guerra Civil aún estaba en curso. Una facción de republicanos radicales contrarios a Lincoln creía que éste era incompetente y no debía ser reelegido. Varios republicanos radicales formaron un partido llamado Partido de la Democracia Radical y unos cuantos cientos de delegados se reunieron en Cleveland a partir del 31 de mayo de 1864, eventualmente nominando a John C. Frémont, que también había sido el primer abanderado presidencial de los republicanos durante las elecciones presidenciales de 1856.

### Convención de Baltimore
Republicanos leales a Lincoln crearon un nuevo nombre para su partido en una convención en Baltimore, Maryland, durante la primera semana de junio de 1864, para dar cabida a los llamados "Demócratas de Guerra," facción del partido demócrata que apoyaba la guerra y deseaba separarse de los demócratas copperheads. Esta fue la razón principal por la que el demócrata de guerra Andrew Johnson fue escogido para ser el candidato a la vicepresidencia, ya que el entonces vicepresidente Hannibal Hamlin no fue nominado. Los unionistas nacionales que apoyaron las candidaturas de Lincoln y Johnson también esperaban que el nuevo partido enfatizara el carácter nacional de la guerra.
El presidente temporal de la convención, Robert Jefferson Breckinridge de Kentucky, explicó que podía apoyar a Lincoln en esta nueva candidatura por las siguientes razones:

Como partido de la Unión, os seguiré hasta el fin del mundo y hasta las puertas de la muerte. Pero como partido de la abolición, como partido republicano, como partido whig, como partido demócrata, como un partido [ignorante] estadoudinense, no os seguiré ni medio metro.

El Partido de la Unión Nacional adoptó como plataforma los siguientes objetivos:

[C]ontinuar la guerra hasta que la Confederación se rinda incondicionalmente; una enmienda constitucional para la abolición de la esclavitud; ayuda a los veteranos discapacitados de la Unión; continuar con la neutralidad europea; aplicación de la Doctrina Monroe; fomentar la inmigración; y construir un ferrocarril transcontinental. También elogió el uso de tropas negras y el manejo de la guerra por parte de Lincoln.

La noticia de su nominación en la Convención de la Unión Nacional de 1864 provocó la famosa respuesta de Lincoln del 9 de junio de 1864:

Estoy muy agradecido por la renovada confianza que se me ha otorgado, tanto por la convención como por la Liga [Unión] Nacional. No soy en lo más mínimo insensible al cumplido personal que hay en esto; sin embargo, no me permito creer que haya más que una pequeña parte de ello que deba ser tomada como un cumplido personal. La Convención y la nación, estoy seguro, están animadas por una visión más elevada de los intereses del país para el presente y el gran futuro, y la parte que tengo derecho a apropiarme como cumplido es solo la parte que puedo entender como la opinión de la Convención y de la Liga, de que no soy totalmente indigno de que se me confíe el lugar que he ocupado durante los últimos tres años. No me he permitido, señores, llegar a la conclusión de que soy el mejor hombre del país; pero recuerdo, a este respecto, la historia de un viejo granjero holandés, que comentó una vez a un compañero que "era mejor no cambiar de caballos al cruzar los arroyos."

En agosto de 1864, Lincoln escribió y firmó una promesa de que, si perdía las elecciones, derrotaría a la Confederación con un esfuerzo militar total antes de entregar la Casa Blanca:

Esta mañana, como desde hace algunos días, parece muy probable que esta Administración no sea reelegida. Será entonces mi deber cooperar con el presidente electo para salvar la Unión entre la elección y la toma de posesión, ya que él habrá asegurado su elección sobre una base tal que no podrá salvarla después.

Lincoln no mostró este compromiso a su gabinete, pero les pidió que firmaran el sobre sellado.
- Candidato presidencial del Partido de la Unión Nacional de 1864, Abraham Lincoln
- Candidato vicepresidencial del Partido de la Unión Nacional de 1864, Andrew Johnson

wikitext:
{{referencias|t=20120309|partido político}}
{{Ficha de partido político}}
El '''Partido de la Unión Nacional''' fue el nombre temporal que utilizó el [[Partido Republicano de Estados Unidos]], así como elementos de otros partidos, en las elecciones presidenciales de 1864, que se llevaron a cabo en los estados del Norte durante la [[guerra civil estadounidense]]. En su mayoría, los partidos republicanos estatales no cambiaron de nombre.<ref>[[Arthur Schlesinger, Jr.]], ed. ''History of U.S. Political Parties: vol II: 1860–1910''  (1973) 2:1287.</ref> El nombre temporal se utilizó para atraer a los llamados "demócratas de guerra" (o "pro-guerra", la escisión del [[Partido Demócrata de los Estados Unidos|Partido Demócrata]] que apoyaba el esfuerzo bélico de [[Abraham Lincoln|Lincoln]]), así como a los [[Estados fronterizos (guerra de Secesión)|estados fronterizos]], a los miembros del Partido de Unión Incondicional y a los miembros del Partido Unionista que nunca habrían votado por el Partido Republicano. El partido postuló al presidente republicano [[Abraham Lincoln]] y como [[Vicepresidente de los Estados Unidos|vicepresidente]] al demócrata [[Andrew Johnson]], quienes ganaron las elecciones por una gran mayoría.

== Establecimiento ==
El Partido de la Unión Nacional se creó justo antes de las elecciones generales de noviembre de 1864, cuando la Guerra Civil aún estaba en curso. Una facción de republicanos radicales contrarios a Lincoln creía que éste era incompetente y no debía ser reelegido. Varios republicanos radicales formaron un partido llamado Partido de la Democracia Radical y unos cuantos cientos de delegados se reunieron en [[Cleveland]] a partir del 31 de mayo de 1864, eventualmente nominando a [[John C. Frémont]], que también había sido el primer abanderado presidencial de los republicanos durante las [[Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1856|elecciones presidenciales de 1856]].

=== Convención de Baltimore ===
Republicanos leales a Lincoln crearon un nuevo nombre para su partido en una convención en [[Baltimore|Baltimore, Maryland]], durante la primera semana de junio de 1864, para dar cabida a los llamados "Demócratas de Guerra," facción del [[Partido Demócrata (Estados Unidos)|partido demócrata]] que apoyaba la guerra y deseaba separarse de los [[Copperheads|demócratas ''copperheads'']]. Esta fue la razón principal por la que el demócrata de guerra [[Andrew Johnson]] fue escogido para ser el candidato a la vicepresidencia, ya que el entonces vicepresidente [[Hannibal Hamlin]] no fue nominado. Los unionistas nacionales que apoyaron las candidaturas de Lincoln y Johnson también esperaban que el nuevo partido enfatizara el carácter nacional de la guerra.

El presidente temporal de la convención, Robert Jefferson Breckinridge de Kentucky, explicó que podía apoyar a Lincoln en esta nueva candidatura por las siguientes razones:<ref>[[John G. Nicolay]] and [[John Hay]], ''Abraham Lincoln: A History'' (1890) 9:66.</ref> {{cquote|Como partido de la Unión, os seguiré hasta el fin del mundo y hasta las puertas de la muerte. Pero como partido de la abolición, como partido republicano, como partido whig, como partido demócrata, como un partido [ignorante] estadoudinense, no os seguiré ni medio metro.}}
El Partido de la Unión Nacional adoptó como plataforma los siguientes objetivos:{{cquote|[C]ontinuar la guerra hasta que la Confederación se rinda incondicionalmente; una enmienda constitucional para la abolición de la esclavitud; ayuda a los veteranos discapacitados de la Unión; continuar con la neutralidad europea; aplicación de la [[Doctrina Monroe]]; fomentar la inmigración; y construir un ferrocarril transcontinental. También elogió el uso de tropas negras y el manejo de la guerra por parte de Lincoln.<ref>{{cite web|url=http://elections.harpweek.com/1864/Overview-1864-2.htm#Convention|title=HarpWeek | Elections | 1864 Overview|publisher=Elections.harpweek.com|access-date=2013-10-12}}</ref>}}

La noticia de su nominación en la Convención de la Unión Nacional de 1864 provocó la famosa respuesta de Lincoln del 9 de junio de 1864: {{cquote|Estoy muy agradecido por la renovada confianza que se me ha otorgado, tanto por la convención como por la Liga [Unión] Nacional. No soy en lo más mínimo insensible al cumplido personal que hay en esto; sin embargo, no me permito creer que haya más que una pequeña parte de ello que deba ser tomada como un cumplido personal. La Convención y la nación, estoy seguro, están animadas por una visión más elevada de los intereses del país para el presente y el gran futuro, y la parte que tengo derecho a apropiarme como cumplido es solo la parte que puedo entender como la opinión de la Convención y de la Liga, de que no soy totalmente indigno de que se me confíe el lugar que he ocupado durante los últimos tres años. No me he permitido, señores, llegar a la conclusión de que soy el mejor hombre del país; pero recuerdo, a este respecto, la historia de un viejo granjero holandés, que comentó una vez a un compañero que "era mejor no cambiar de caballos al cruzar los arroyos."}}

En agosto de 1864, Lincoln escribió y firmó una promesa de que, si perdía las elecciones, derrotaría a la Confederación con un esfuerzo militar total antes de entregar la Casa Blanca:<ref>[[Mark Grimsley]] and [[Brooks D. Simpson]], eds. ''The Collapse of the Confederacy'' (2001) p. 80.</ref> {{cquote|Esta mañana, como desde hace algunos días, parece muy probable que esta Administración no sea reelegida. Será entonces mi deber cooperar con el presidente electo para salvar la Unión entre la elección y la toma de posesión, ya que él habrá asegurado su elección sobre una base tal que no podrá salvarla después.<ref>Lincoln, Memorandum concerning his probable failure of re-election, August 23, 1864. ''Collected Works of Abraham Lincoln'' (1953), vol. 7, p. 514.</ref>}}

Lincoln no mostró este compromiso a su gabinete, pero les pidió que firmaran el sobre sellado. <gallery widths="200" heights="200">
Archivo:Abraham Lincoln head on shoulders photo portrait.jpg|Candidato presidencial del Partido de la Unión Nacional de 1864, [[Abraham Lincoln]]
Archivo:Andrew Johnson photo portrait head and shoulders, c1870-1880-Edit1.jpg|Candidato vicepresidencial del Partido de la Unión Nacional de 1864, [[Andrew Johnson]]
</gallery>

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
{{traducido ref|ca|Partit de la Unió Nacional dels Estats Units}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Partidos políticos desaparecidos de Estados Unidos]]
[[Categoría:Partido Republicano (Estados Unidos)]]

title: Partido de Unión Nacional (Estados Unidos) ·

Presidente: Abraham Lincoln

Precedido por: Partido de la Unión Constitucional

Ideología: abolicionismo y abolitionism in the United States

Sede: Washington D. C.

País: Estados Unidos


text:
# Selección de baloncesto de Andorra
La selección de baloncesto de Andorra es el equipo formado por jugadores de nacionalidad andorrana que representa a la Federación Andorrana de Básquetbol (FAB) en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos, la Copa Mundial de Baloncesto y el EuroBasket.

## Historial

### Copa Mundial
Resultado General: No ocupa puesto
| Copa Mundial de Baloncesto                                                                                |
| ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| - 1950: No calificó - 1954: No calificó - 1959: No calificó - 1963: No calificó - 1967: No calificó - 1970: No calificó - 1974: No calificó - 1978: No calificó - 1982: No calificó - 1986: No calificó - 1990: No calificó - 1994: No calificó - 1998: No calificó - 2002: No calificó - 2006: No calificó - 2010: No calificó - 2014: No calificó - 2019: No calificó - 2023: No calificó - 2027: TBD |

### Juegos Olímpicos
| Baloncesto en los Juegos Olímpicos                                                                                |
| -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| - Berlín 1936: No calificó - Londres 1948: No calificó - Helsinki 1952: No calificó - Melbourne 1956: No calificó - Roma 1960: No calificó - Tokio 1964: No calificó - México 1968: No calificó - Múnich 1972: No calificó - Montreal 1976: No calificó - Moscú 1980: No calificó - Los Ángeles 1984: No calificó - Seúl 1988: No calificó - Barcelona 1992: No calificó - Atlanta 1996: No calificó - Sídney 2000: No calificó - Atenas 2004: No calificó - Pekín 2008: No calificó - Londres 2012: No calificó - Río 2016: No calificó - Tokio 2020: No calificó - París 2024: No calificó |

### EuroBasket
| EuroBasket                                                                                |
| -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| - 1935: No participó - 1937: No participó - 1939: No participó - 1946: No participó - 1947: No participó - 1949: No participó - 1951: No participó - 1953: No participó - 1955: No participó - 1957: No participó - 1959: No participó - 1961: No participó - 1963: No participó - 1965: No participó - 1967: No participó - 1969: No participó - 1971: No participó - 1973: No participó - 1975: No participó - 1977: No participó - 1979: No participó - 1981: No participó - 1983: No participó - 1985: No participó - 1987: No participó - 1989: No participó - 1991: No participó - 1993: No participó - 1995: No participó - 1997: No participó - 1999: No participó - 2001: No participó - 2003: No participó - 2005: No participó - 2007: No participó - 2009: No participó - 2011: No participó - 2013: No participó - 2015: No participó - 2017: No participó - 2022: No participó - 2025: TBD |

### Campeonato Europeo División C
| 1988: | No participó      | 1990: | No participó     | 1992: | No participó     |  |  |
| 1994: | 8° Lugar          | 1996: | 6° Lugar         | 1998: | Medalla de oro   |  |  |
| 2000: | Medalla de oro    | 2002: | 4° Lugar         | 2004: | Medalla de oro   |  |  |
| 2006: | Medalla de bronce | 2008: | 4° Lugar         | 2010: | Medalla de plata |  |  |
| 2012: | Medalla de oro    | 2014: | Medalla de oro   | 2016: | Medalla de plata |  |  |
| 2018: | 5° Lugar          | 2021: | Medalla de plata |       |                  |  |  |

## Palmarés
- Campeonato Europeo de Baloncesto de los Países Pequeños:
  -   Campeón (5): 1998, 2000, 2004, 2012, 2014
  -  Subcampeón (3): 2010, 2016, 2021
  -  Tercer lugar (2): 2006, 2022

- Juegos de los Pequeños Estados de Europa:
  -   Campeón (1): 1989
  -  Tercer lugar (1): 2015

title: Selección de baloncesto de Andorra

wikitext:
{{Selección de baloncesto
|Nombre = Andorra
|Bandera = Flag of Andorra.svg
|cod = AND
|Seudónimo =
|Asociación = [[Federación andorrana de basquetbol|Federación Andorrana de Básquetbol]]
|Federación = [[FIBA Europa]]
|Entrenador = {{bandera|AND}} [[David Eudal]]
|Mayor anotador =
|Más participaciones =

<!--Uniforme Local-->
|color_cuerpo1 = fff000
|color_pantalón1 = fff000
|trama_cuerpo1 = _royalbluesides
|trama_pantalón1 =

<!--Uniforme Visita-->
|color_cuerpo2 = ff0000
|color_pantalón2 = ff0000
|trama_cuerpo2 = _yellowsides
|trama_pantalón2 =

<!--Primer partido internacional-->
| PPI               = Luxemburgo
| PPI Marcador      = 77:55
| PPI Lugar         = [[Serravalle]], [[San Marino]]
| PPI Fecha         =   {{fecha|23|5|1985}}
| MV                = Moldavia
| MV Marcador       = 97:43
| MV Lugar          = [[Serravalle]], [[San Marino]]
| MV Fecha          = {{fecha|30|6|2018}}
| PD                = Montenegro
| PD Marcador       = 49:90
| PD Lugar          = [[Serravalle]], [[San Marino]]
| PD Fecha          = {{fecha|31|5|2017}}
| Participación olímpica   =''Sin participaciones''
| Primer olímpico          =
| Medallas olímpico        =

<!--Campeonato mundial de baloncesto-->
| Participaciones          =''Sin participaciones''
| Primer Mundial           =
| Medallas Mundial         =

<!--Copa Regional-->
| Copa regional            =[[EuroBasket]]
| Participación regional   = ''Sin participaciones''
| Primer regional          =
| Medallas regional        =

}}

La '''selección de baloncesto de Andorra''' es el equipo formado por jugadores de [[Andorra|nacionalidad andorrana]] que representa a la [[Federación andorrana de basquetbol|Federación Andorrana de Básquetbol]] (FAB) en las competiciones internacionales organizadas por la [[Federación Internacional de Baloncesto]] (FIBA) o el [[Comité Olímpico Internacional]] (COI): los [[Baloncesto en los Juegos Olímpicos|Juegos Olímpicos]], la [[Copa Mundial de Baloncesto]] y el [[EuroBasket]].

== Historial ==

=== Copa Mundial ===
{{Mundialbk}}

=== Juegos Olímpicos ===
{{JJOObk}}

=== EuroBasket ===
{{Eurobasket}}

=== Campeonato Europeo División C ===
{{eurobasketc
|1994='''8°''' Lugar
|1996='''6°''' Lugar
|1998={{oro}}
|2000={{oro}}
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|2004={{oro}}
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|2014={{oro}}|2016={{plata}}|2018='''5°''' Lugar|2021={{plata}}}}

== Palmarés ==

* '''[[Campeonato Europeo de Baloncesto de los Países Pequeños]]''':
** [[Archivo:Gold_Cup_icon.svg|16x16px]] {{Oro}} Campeón ('''5'''): 1998, 2000, 2004, 2012, [[Campeonato Europeo de los Países Pequeños 2014|2014]]
** {{Plata}} Subcampeón ('''3'''): [[Campeonato Europeo de Baloncesto División C 2010|2010]], 2016, 2021
** {{Bronce}} Tercer lugar ('''2'''): [[Campeonato Europeo de Baloncesto División C 2006|2006]], 2022

* '''[[Juegos de los Pequeños Estados de Europa]]''':
** [[Archivo:Gold_Cup_icon.svg|16x16px]] {{Oro}} Campeón ('''1'''): 1989
** {{Bronce}} Tercer lugar ('''1'''): 2015

== Véase también ==
* [[FIBA Europa]]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Baloncesto en Andorra]]
[[Categoría:Selecciones de baloncesto de Europa|Andorra]]
[[Categoría:Selecciones deportivas de Andorra|Baloncesto]]

title: Datos generales

País: Andorra

Federación:
Federación Andorrana de Básquetbol
FIBA Europa

Seleccionador: David Eudal

Ranking FIBA: Sin clasificación oficial al 25 de febrero de 2025

title: Equipaciones

title: Primer partido

Primer partido: Andorra 77:55 Luxemburgo · Serravalle, San Marino — 23 de mayo de 1985

title: Mejor resultado

Mejor resultado: Andorra 97:43 Moldavia · Serravalle, San Marino · 30 de junio de 2018

title: Peor resultado

Peor resultado: Andorra 49:90 Montenegro · Serravalle, San Marino · 31 de mayo de 2017

title: Copa Mundial de Baloncesto

Participaciones: Sin participaciones

title: EuroBasket

title: Torneos Olímpicos


text:
# Mignon
Mignon es una opéra comique (u ópera en su segunda versión) en tres actos, con música de Ambroise Thomas y libreto en francés de Barbier y Carré, basado en la novela Wilhelm Meister de Goethe. La versión italiana fue traducida por Giuseppe Zaffira. James Joyce menciona la ópera en Los muertos, (Dubliners). La ahijada de Thomas Mignon Nevada recibió su nombre por el personaje principal.

## Historia
Fue estrenada en la Opéra Comique de París el 17 de noviembre de 1866. Mignon fue muy popular en el siglo XIX: más de cien representaciones tuvieron lugar para el siguiente mes de julio, la representación n.º 1.000 tuvo lugar el 13 de mayo de 1894, y la 1.500 el 25 de mayo de 1919.
La ópera también fue adaptada y traducida al alemán para representaciones en Berlín con Madame Lucca como Mignon. Lucca fue bien recibida, pero los críticos alemanes estaban insatisfechos con las alteraciones de la ópera respecto al original de Goethe, de manera que Thomas compuso un finale más breve con un final trágico, en el que Mignon cae muerta en los brazos de Wilhelm. Este final fue un intento de hacer la historia de la ópera algo más parecido en el tono a la producción trágica de Goethe. (La versión original de Mignon para la Opéra-Comique tuvo que tener un final feliz, puesto que en aquella época en París las óperas cómicas en francés se reservaban exclusivamente para la Ópera.) No sorprendentemente, esta "Version allemande" aún dejó insatisfechos a los críticos alemanes y demostró ser una empresa inútil. Como lo describe Henry Edward Krehbiel, la "Mignon de Carré y Barbier tiene poco más que un parecido externo con la Mignon de Goethe, y matarla es una crueldad gratuita."
A pesar de su éxito en París con la versión francesa, pidieron a Thomas que revisara la obra para la primera representación en el Teatro Real de Drury Lane en Londres el 5 de julio de 1870. Esta versión se ofreció en italiano con recitativos (en lugar de diálogos hablados) y el papel de Mignon, originalmente de mezzosoprano, fue cantada por una soprano (Christine Nilsson), y el papel de Frédéric, originalmente de tenor, lo cantó una contralto (Zelia Trebelli-Bettini). Un segundo verso fue añadido al aria de Lothario en el primer acto ("Fugitif et tremblant" en la versión francesa), y en el segundo acto, una rondo-gavotte para Frédéric ("Me voici dans son boudoir") fue diseñada usando la música del entr'acte que precedió a aquel acto, para satisfacer a Mme Trebelli-Bettini, quien estaba incómoda por tener que asumir un papel originariamente escrito para tenor bufo. Aparentemente la soprano de coloratura Elisa Volpini, quien iba a cantar Philine, sintió que su aria al final del segundo acto ("Je suis Titania") era insuficiente, y otra aria florida ("Alerte, alerte, Philine!") fue insertada después del entr'acte del segundo acto y antes del alegreto 6/8 de Laerte ("Rien ne vaut"). El finale también se acortó mucho. El aria extra de Philine parece que nunca fue orquestada, o la orquestación fue perdida o destruida. (La mayor parte de las fuentes dicen que el aria fue interpretada y no cortada para la producción de Drury Lane, implicando que Thomas la debía haber orquestado.) El aria se conoce a partir de varias partituras para piano y voz y se incluye como un apéndice, cantada por Ruth Welting con acompañamiento de flauta y clavicordio, como parte de la grabación de 1978 con Marilyn Horne como Mignon. La grabación también incluyó un segundo apéndice con la versión original, más larga del finale.
El estreno en los Estados Unidos fue el 9 de mayo de 1871 en la French Opera House en Nueva Orleans. Le siguió una producción de Maurice Strakosch en italiano en la Academia de Música de Nueva York el 22 de noviembre de 1871 con Christine Nilsson como Mignon, Mlle. Léon Duval como Philine, Victor Capoul como Wilhelm, y Mlle. Ronconi como Frédéric. El éxito sustancial de la ópera en Londres y Nueva York ha sido atribuido a la presencia de Christine Nilsson en ambas producciones. Nilsson también interpretó el papel en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1883.
Las versiones de la ópera representadas fuera de Francia, en particular, la de los Estados Unidos e Italia, han sido en italiano (más tarde también en francés), con Mignon como una soprano o mezzosoprano, y Frédéric como un mezzosoprano o contralto, y con los recitativos cantados y el finale acortado. Más recientemente, en 1986, la versión de la opéra comique original con la soprano Cynthia Clarey como Mignon fue repuesta para una producción en el Festival de Ópera de Wexford.
Destacadas sopranos que han interpretado a Mignon han sido Emma Albani (primera Mignon en Covent Garden en 1874), Lucrezia Bori, y Geraldine Farrar; también la han interpretado mezzosopranos como Marilyn Horne, Giulietta Simionato, Frederica von Stade, Risë Stevens, y Ebe Stignani. Lily Pons fue famosa por cantar a Philine.
Sin embargo, actualmente es producida muy ocasionalmente. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 281 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 33.ª en Italia y la segunda de A. Thomas, con 8 representaciones en el período.

## Personajes
| Personaje                                                       | Tesitura                           | Elenco del estreno, 17 de noviembre de 1866 (Director: Théophile Tilmant) | Elenco de la segunda versión, 5 de julio de 1870 (Director: Luigi Arditi) |
| --------------------------------------------------------------- | ---------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------- |
| Mignon                                                          | mezzosoprano (1866) soprano (1870) | Célestine Galli-Marié                                                     | Christine Nilsson                                                         |
| Philine, una actriz                                             | soprano                            | Marie Cabel                                                               | Elisa Volpini                                                             |
| Wilhelm Meister, un estudiante                                  | tenor                              | Léon Achard                                                               | Alessandro Bettini                                                        |
| Frédéric, admirador de Philine                                  | tenor (1866) contralto (1870)      | Bernard Voisy                                                             | Zelia Trebelli-Bettini                                                    |
| Laerte, un actor                                                | tenor                              | Joseph-Antoine-Charles Couderc                                            | Edouard Gassier                                                           |
| Lothario, un trovador vagabundo                                 | bajo                               | Eugène Bataille                                                           | Jean-Baptiste Faure                                                       |
| Jarno, un gitano                                                | bajo                               | François Bernard                                                          | Signor Raguer                                                             |
| Antonio, un sirviente del castillo                              | bajo                               | Davoust                                                                   | Giovanni Volpini?                                                         |
| Coro: Gente del pueblo, campesinos, gitanos, invitados, actores |                                    |                                                                           |                                                                           |

title: Mignon

wikitext:
{{Ficha de obra de teatro
|nombre          = Mignon
|nombre original = Mignon
|imagen          =Mignon (opera) 1866 poster NGO3p383.jpg
|descripción     =Póster creado por [[Jules Chéret]] para el estreno en 1866 de ''Mignon''.
|género          = [[Opéra-comique|Ópera cómica]]
|actos           = 3 actos
|idioma          = Francés
|libretista      = [[Jules Barbier|J. Barbier]] y [[Michel Carré|M. Carré]]
|compositor      = [[Ambroise Thomas]]
|UP              =
|base            = [[Goethe]]: ''[[Wilhelm Meisters Lehrjarhe]]''
|año estreno     = 17 de noviembre de 1866
|teatro estreno  = [[Teatro Nacional de la Opéra-Comique]]
|lugar estreno   = [[París]]
|duración        =
|personajes      = * Mignon, gitana ([[mezzosoprano]])
* Philine, actriz ([[soprano ligera]])
* Lotario, trovador vagabundo ([[Bajo (voz)|bajo]])
* Jarno, gitano (bajo)
* Wilhelm Meister, estudiante ([[tenor lírico]] o [[tenor ligero|ligero]])
* Frédéric, noble enamorado de Philine ([[contralto]] o [[tenor ligero]])
* Laertes, actor (tenor lírico o ligero)
* Antonio, criado (bajo)
* Ciudadanos, gitanos, gentes de teatro, sirvientes<ref>{{cita libro |apellidos= Martín Triana|nombre= José María|enlaceautor= |título= El libro de la ópera|url= |fechaacceso=|idioma= español|otros= |edición=2.ª |año= 1992|editor= |editorial= |ubicación= Alianza Editorial, S.A.|isbn= 84-206-0284-1|capítulo= |páginas= 246|cita= }}</ref>
|coro            =
|orquesta        =
|editorial       =
}}
[[Archivo:Galli-Marié as Mignon.jpg|miniaturadeimagen|Célestine Galli-Marié, creadora del papel.]]
'''''Mignon''''' es una ''[[opéra comique]]'' (u [[ópera]] en su segunda versión) en tres actos, con música de [[Ambroise Thomas]] y libreto en [[Idioma francés|francés]] de [[Jules Barbier|Barbier]] y [[Michel Carré|Carré]], basado en la novela ''[[Wilhelm Meister]]'' de [[Goethe]]. La versión italiana fue traducida por Giuseppe Zaffira. [[James Joyce]] menciona la ópera en ''[[Los muertos (cuento)|Los muertos]]'', (''[[Dubliners]]''). La ahijada de Thomas [[Mignon Nevada]] recibió su nombre por el personaje principal.<ref>{{cita libro | título=Notable American women, 1607-1950: a biographical dictionary, Volume 2 | nombre=Edward T. | apellidos=James | autor2 = James, Janet Wilson | autor3 =  Boyer, Paul S.  | editorial=[[Harvard University Press]] | año=1971 | página=618 | isbn=0674627342 | url=http://books.google.com/books?id=rVLOhGt1BX0C&pg=RA1-PA618&lpg=RA1-PA618&dq=Mignon+Nevada+Ambroise+Thomas&source=bl&ots=m9CDlRKdek&sig=Beaibqc7huiI9ffSNt7lRcw1T9c&hl=en&ei=LXBkTKjPM8y1nAejkLgD&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=9&ved=0CDQQ6AEwCA#v=onepage&q=Mignon%20Nevada%20Ambroise%20Thomas&f=false}}</ref>

== Historia ==
Fue estrenada en la [[Teatro Nacional de la Opéra-Comique|Opéra Comique]] de [[París]] el 17 de noviembre de 1866. ''Mignon'' fue muy popular en el {{siglo|XIX||s}}: más de cien representaciones tuvieron lugar para el siguiente mes de julio, la representación n.º 1.000 tuvo lugar el 13 de mayo de 1894, y la 1.500 el 25 de mayo de 1919.<ref>Wolff S. ''Un demi-siecle d'Opéra-Comique 1900-1950.'' André Bonne, París, 1953.</ref>

La ópera también fue adaptada y traducida al alemán para representaciones en Berlín con [[Pauline Lucca|Madame Lucca]] como Mignon.<ref>[http://books.google.com/books?id=f6kTAAAAYAAJ&dq=%22madame%20lucca%22%20german&pg=PA57#v=onepage&q=%22madame%20lucca%22%20german&f=false ''The Athenaeum'' (9 de julio de 1870)].</ref> Lucca fue bien recibida, pero los críticos alemanes estaban insatisfechos con las alteraciones de la ópera respecto al original de Goethe, de manera que Thomas compuso un ''finale'' más breve con un final trágico, en el que Mignon cae muerta en los brazos de Wilhelm. Este final fue un intento de hacer la historia de la ópera algo más parecido en el tono a la producción trágica de Goethe. (La versión original de ''Mignon'' para la Opéra-Comique tuvo que tener un final feliz, puesto que en aquella época en París las óperas cómicas en francés se reservaban exclusivamente para la [[Ópera de París|Ópera]].) No sorprendentemente, esta "Version allemande" aún dejó insatisfechos a los críticos alemanes y demostró ser una empresa inútil. Como lo describe [[Henry Edward Krehbiel]], la "''Mignon'' de Carré y Barbier tiene poco más que un parecido externo con la ''Mignon'' de Goethe, y matarla es una crueldad gratuita."<ref>Thomas (1901), pp. VII–VIII.</ref>

A pesar de su éxito en París con la versión francesa, pidieron a Thomas que revisara la obra para la primera representación en el [[Teatro Real de Drury Lane]] en [[Londres]] el 5 de julio de 1870. Esta versión se ofreció en italiano con recitativos (en lugar de diálogos hablados) y el papel de Mignon, originalmente de [[mezzosoprano]], fue cantada por una [[soprano]] ([[Christine Nilsson]]), y el papel de Frédéric, originalmente de [[tenor]], lo cantó una [[contralto]] (Zelia Trebelli-Bettini). Un segundo verso fue añadido al aria de Lothario en el primer acto ("Fugitif et tremblant" en la versión francesa), y en el segundo acto, una ''rondo-gavotte'' para Frédéric ("Me voici dans son boudoir") fue diseñada usando la música del ''entr'acte'' que precedió a aquel acto, para satisfacer a Mme Trebelli-Bettini, quien estaba incómoda por tener que asumir un papel originariamente escrito para tenor bufo. Aparentemente la [[soprano de coloratura]] Elisa Volpini, quien iba a cantar Philine, sintió que su aria al final del segundo acto ("Je suis Titania") era insuficiente, y otra aria florida ("Alerte, alerte, Philine!") fue insertada después del ''entr'acte'' del segundo acto y antes del alegreto 6/8 de Laerte ("Rien ne vaut"). El ''finale'' también se acortó mucho.<ref name=Scherer>Scherer, p. 8; Thomas (1901),  pp. IX, 340–354; [http://books.google.com/books?id=ahVOAAAAYAAJ&dq=Nilsson%2C%20Faure%2C%20Bettini%2C%20Volpini%2C%20and%20Trebelli-Bettini&pg=PA141#v=onepage&q=Nilsson,%20Faure,%20Bettini,%20Volpini,%20and%20Trebelli-Bettini&f=false ''Dwight's Journal of Music'' (2 de diciembre de 1871).]</ref> El aria extra de Philine parece que nunca fue orquestada,<ref name=Blyth>Blyth, p 742.</ref> o la orquestación fue perdida o destruida. (La mayor parte de las fuentes dicen que el aria fue interpretada y no cortada para la producción de Drury Lane, implicando que Thomas la debía haber orquestado.)<ref name=Scherer/> El aria se conoce a partir de varias partituras para piano y voz y se incluye como un apéndice, cantada por [[Ruth Welting]] con acompañamiento de [[Flauta travesera|flauta]] y [[clavicordio]], como parte de la grabación de 1978 con [[Marilyn Horne]] como Mignon. La grabación también incluyó un segundo apéndice con la versión original, más larga del ''finale''.<ref name=Blyth/>

El estreno en los [[Estados Unidos]] fue el 9 de mayo de 1871 en la [[French Opera House]] en Nueva Orleans.<ref>Crichton, p. 951.</ref> Le siguió una producción de [[Maurice Strakosch]] en italiano en la [[Academia de Música (Nueva York)|Academia de Música de Nueva York]] el 22 de noviembre de 1871 con Christine Nilsson como Mignon, Mlle. Léon Duval como Philine, [[Victor Capoul]] como Wilhelm, y Mlle. [[Giorgio Ronconi|Ronconi]] como Frédéric. El éxito sustancial de la ópera en Londres y Nueva York ha sido atribuido a la presencia de Christine Nilsson en ambas producciones.<ref>Thomas (1901),  p. VIII.</ref> Nilsson también interpretó el papel en la [[Metropolitan Opera]] de Nueva York en 1883.<ref name=Forbes>Forbes, Elizabeth. "Mignon" en Sadie, '''3''': 382–384.</ref>

Las versiones de la ópera representadas fuera de Francia, en particular, la de los Estados Unidos e Italia, han sido en italiano (más tarde también en francés), con Mignon como una soprano o mezzosoprano, y Frédéric como un mezzosoprano o contralto, y con los recitativos cantados y el ''finale'' acortado. Más recientemente, en 1986, la versión de la ''[[opéra comique]]'' original con la soprano Cynthia Clarey como Mignon fue repuesta para una producción en el [[Festival de Ópera de Wexford]].<ref name=Forbes/>

Destacadas sopranos que han interpretado a Mignon han sido [[Emma Albani]] (primera Mignon en Covent Garden en 1874), [[Lucrezia Bori]], y [[Geraldine Farrar]]; también la han interpretado mezzosopranos como [[Marilyn Horne]], [[Giulietta Simionato]], [[Frederica von Stade]], [[Risë Stevens]], y [[Ebe Stignani]]. [[Lily Pons]] fue famosa por cantar a Philine.<ref name=Forbes/>

Sin embargo, actualmente es producida muy ocasionalmente. En las [http://operabase.com/top.cgi?lang=es estadísticas de Operabase] aparece la n.º 281 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 33.ª en [[Italia]] y la segunda de A. Thomas, con 8 representaciones en el período.

==Personajes==
{| class="wikitable" border="1"
!bgcolor=ececec|Personaje
!bgcolor=ececec|Tesitura
!bgcolor=ececec|Elenco del estreno,
17 de noviembre de 1866
(Director: [[Théophile Tilmant]])
!bgcolor=ececec|Elenco de la segunda versión,
5 de julio de 1870
(Director: [[Luigi Arditi]])<ref>Rosenthal da Luigi Arditi como director, pp. 171, 808; [http://books.google.com/books?id=VJMPAAAAYAAJ&dq=mignon&pg=PA206#v=onepage&q=mignon&f=false ''The Musical World'' (19 de marzo de 1870)] anunciado que el elenco sería: Signor Bettini como Guglielmo; M. Faure como Lotario; Signor Gassier como Laerte, Signor Raguer como Giarno, Madame Trebelli-Bettini como Frederico, Madame Volpini como Filina, y Mdlle. Christine Nilsson como Mignon; Kobbé, p. 778, señala como elenco Nilsson, Volpini, Bettini, Faure; [http://books.google.com/books?id=ahVOAAAAYAAJ&dq=Nilsson%2C%20Faure%2C%20Bettini%2C%20Volpini%2C%20and%20Trebelli-Bettini&pg=PA141#v=onepage&q=Nilsson,%20Faure,%20Bettini,%20Volpini,%20and%20Trebelli-Bettini&f=false ''Dwight's Journal of Music'' (2 de diciembre de 1871)] enumera el elenco como Nilsson, Faure, Bettini, Volpini y Trebelli-Bettini.</ref>
|-
|Mignon
|[[mezzosoprano]] (1866)
[[soprano]] (1870)
|[[Célestine Galli-Marié]]

|
[[Christine Nilsson]]
|-
|Philine, ''una actriz''
|soprano
|[[Marie Cabel]]
|Elisa Volpini<ref>La cantante en el rol de Philine está enumerado como: Elisa Volpini en Rosenthal, pp. 171, 847; Mme Volpini en Thomas (1901),  pp. IX, 342; y Madame Volpini en Scherer, p. 8. Una Madame Volpini estaba casada con un tenor llamado Volpini ([http://books.google.com/books?id=mgoVAAAAQAAJ&dq=%22Signor%20Volpini%22%20tenor%20%22Madame%20Volpini%22&pg=PA213#v=onepage&q=%22Signor%20Volpini%22%20tenor%20%22Madame%20Volpini%22&f=false ''The Musical World'', 2 de abril de 1864, p. 213]).</ref>
|-
|Wilhelm Meister, ''un estudiante''
|[[tenor]]
|Léon Achard
|[[Alessandro Bettini]]<ref>El cantante en el rol de Wilhelm está enumerado como: Signor Bettini en Rosenthal, pp. 171 y 811, y como Bettini en otras fuentes diversas como se ha señalado previamente. El tenor Alessandro Bettini era hermano del tenor Geremia Bettini, quien nació en 1820 y murió en 1865 (Weinstock da las fechas de nacimiento y muerte de Geremia en la p. 462; [http://books.google.com/books?id=MxVOAAAAYAAJ&dq=Bettini&pg=PA13#v=onepage&q=Bettini&f=false ''Dwight's Journal of Music'', 18 de abril de 1868, p. 13] revela que Giovanni y Alessandro eran hermanos y ambos miembros de la compañía de ópera de [[James Henry Mapleson|Mapleson]] en Her Majesty's Theatre de Londres en 1863; [http://books.google.com/books?id=mgoVAAAAQAAJ&dq=Bettini%20%22Madame%20Trebelli%22&pg=PA213#v=onepage&q=Bettini%20%22Madame%20Trebelli%22&f=false ''The Musical World'', 2 de abril de 1864, p. 213] menciona que Geremia Bettini y "Signor A. Bettini (esposo de Madame Trebelli)" ambos se contaban entre los tenores de la compañía de Mapleson en 1864). Aunque [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa Amadeus Almanac (5 de julio de 1870)] {{Wayback|url=http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa|date=20120517200457}} enumera a Geremia [Jémérie] Bettini en el papel de Guglielmo Meister, Geremia Bettini murió antes de la fecha de la interpretación en Drury Lane, de manera que esto debe ser un error.</ref>
|-
|Frédéric, ''admirador de Philine''
|tenor (1866)
[[contralto]] (1870)
|Bernard Voisy

|
[[Zelia Trebelli-Bettini]]<ref>El cantante en el papel de Frédéric es enumerado como: Mme Trebelli-Bettini en Thomas (1901),  p. 350; Madame Trebelli en Scherer, p. 8; y Zélia Trebelli en [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa Amadeus Almanac (5 de julio de 1870)] {{Wayback|url=http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa |date=20120517200457 }}. Weinstock en p. 305 da su nombre completo como Zelia Trebelli-Bettini y menciona que ella y Alessandro Bettini cantaron juntos en el ''Stabat Mater'' de Rossini en Viernes Santo de 1863. Madame Trebelli-Bettini estaba casada con el tenor Alessandro Bettini ([http://books.google.com/books?id=mgoVAAAAQAAJ&dq=Bettini%20%22Madame%20Trebelli%22&pg=PA213#v=onepage&q=Bettini%20%22Madame%20Trebelli%22&f=false ''The Musical World'', 2 de abril de 1864, p. 213]).</ref>
|-
|Laerte, ''un actor''
|tenor
|Joseph-Antoine-Charles Couderc
|Edouard Gassier<ref>El cantante en el papel de Laerte es enumerado como: Signor Gassier en [http://books.google.com/books?id=f6kTAAAAYAAJ&dq=gassier%20%22laerte%22&pg=PA57#v=onepage&q=gassier%20%22laerte%22&f=true ''The Athenaeum'' (9 de julio de 1870)] y como "el difunto Signor Gassier" en [http://books.google.com/books?id=BqoTAAAAYAAJ&dq=late%20gassier&pg=PA869#v=onepage&q=late%20gassier&f=false ''The Athenaeum'' (27 de julio de 1874)]. Edouard Gassier (1820–1872) era un barítono (Forbes, Elizabeth. "Gassier, Edouard" en Sadie (1992) '''2''':358), pero el papel de Laerte estaba muy reducido en la versión de Drury Lane (''The Athenaeum'', 9 de julio de 1870) y podría aparentemente ser cantado también por un barítono. The [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa Amadeus Almanac (5 de julio de 1870)] {{Wayback|url=http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa |date=20120517200457 }} enumera a Geremia [Jémérie] Bettini como Laerte [asumiendo que es un error].</ref>
|-
|Lothario, ''un trovador vagabundo''
|[[Bajo (voz)|bajo]]
|Eugène Bataille
|[[Jean-Baptiste Faure]]<ref>El cantante en el papel de Lothario es enumerado como: Jean-Baptiste Faure en Rosenthal, pp. 171, 819; M. Faure en Thomas (1901),  p. 340; Jean-Baptiste Fauré [''[[sic]]''] en Scherer, p. 8; y como Giovanni Volpini en el [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa Amadeus Almanac (5 de julio de 1870)] {{Wayback|url=http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa|date=20120517200457}} [asumiendo que es un error]. Además, el barítono [[Charles Santley]] en su [http://books.google.com/books?id=1uIhJOK5P1sC&lpg=PA310&ots=dIzTaTs-dH&dq=lothario%20mignon&pg=PA310#v=onepage&q=lothario%20mignon&f=false memorias] menciona que había esperado interpretar a Lothario, pero el papel se lo dieron a Faure.</ref>
|-
|Jarno, ''un gitano''
|bajo
|François Bernard
|Signor Raguer<ref>El cantante en el papel de Jarno (Giarno) es enumerado como Signor Raquer en el anuncio del elenco por la ópera italiana, Theatre Royal (en [http://books.google.com/books?id=VJMPAAAAYAAJ&dq=mignon&pg=PA206#v=onepage&q=mignon&f=false ''The Musical World'', 19 de marzo de 1870)]. Aunque el [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa Amadeus Almanac (5 de julio de 1870)] {{Wayback|url=http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa |date=20120517200457 }} asigna Jean-Baptiste Faure al papel de Giarno, Rosenthal, p. 171, Thomas (1901), p. 340, y otras fuentes mencionadas anteriormente asignan Faure al papel de Lothario. [Puesto que los dos personajes, Lothario y Jarno, aparecen en escena juntos, la enumeración de Amadeus Almanac se cree que es un error.]</ref>
|-
|Antonio, ''un sirviente del castillo''
|bajo
|Davoust
|Giovanni Volpini?<ref>El cantante del papel de Antonio es enumerado como bajo Giovanni Volpini en el [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa Amadeus Almanac (5 de julio de 1870)] {{Wayback|url=http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=5&Mese=07&Anno=1870&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa |date=20120517200457 }}. [Puesto que esta fuente fracasa al identificar a Elisa Volpini como Philine, esta enumeración puede posiblemente deberse a la identificación del nombre "Volpini" con Giovanni Volpini más que con Elisa Volpini.]</ref>
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|colspan=4|Coro: ''Gente del pueblo, campesinos, gitanos, invitados, actores''
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|}

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
*[http://kareol.es/obras/mignon/mignon.htm Libreto (francés / español)] [http://kareol.es/index.htm Kareol]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Óperas de Ambroise Thomas]]
[[Categoría:Óperas en francés]]
[[Categoría:Óperas de 1866]]
[[Categoría:Óperas estrenadas en París]]
[[Categoría:Música basada en obras de Johann Wolfgang von Goethe]]

title: Mignon

Género: Ópera cómica

Actos: 3 actos

Basado en: Goethe: Wilhelm Meisters Lehrjarhe

title: Publicación

Año de publicación: siglo XIX

Idioma: Francés

title: Música

Compositor: Ambroise Thomas

title: Puesta en escena

Lugar de estreno: Teatro Nacional de la Opéra-Comique (París)

Fecha de estreno: 17 de noviembre de 1866

Personajes: - Mignon, gitana (mezzosoprano) - Philine, actriz (soprano ligera) - Lotario, trovador vagabundo (bajo) - Jarno, gitano (bajo) - Wilhelm Meister, estudiante (tenor lírico o ligero) - Frédéric, noble enamorado de Philine (contralto o tenor ligero) - Laertes, actor (tenor lírico o ligero) - Antonio, criado (bajo) - Ciudadanos, gitanos, gentes de teatro, sirvientes

Libretista: J. Barbier y M. Carré