text:
# Ana Martínez Collado
Ana Luisa Martínez-Collado Martínez (Madrid, 13 de diciembre de 1961) es una profesora española Catedrática de Estética y Teoría del Arte, especializada en estudios de género en relación con las prácticas artísticas contemporáneas y las nuevas tecnologías. También ha ejercido como crítica de arte y comisaria de diversas exposiciones. Es creadora del espacio en línea "Estudios online sobre arte y mujer", dedicado a analizar la producción artística y teórica del arte feminista actual.
Fundadora y directora del Archivo Ares, Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, dentro de los proyectos de I+D+i ARES: Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales en el arte español. Identidad y nuevos medios y EShID. Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global.
También dirigió los proyectos en línea pioneros a finales de los noventa y principios de los 2000 sobre feminismo y nuevos medios Estudios online sobre arte y mujer (1997) y Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico (2006). En el año 2022 obtiene la Cátedra de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM).

## Trayectoria
Ana Martínez-Collado es Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid (1993, título de la tesis: Ramón Gómez de la Serna:una teoría personal del arte). Ha sido Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca desde 1997, de la que fue Vicerrectora. Desde 2022 es Prof. Catedrática de Estética y Teoría de las Artes en la misma universidad, siendo la cuarta mujer en alcanzar dicho cargo en esa área en toda España, tras Francisca Pérez-Carreño, Rosalía Torrent y Rocío de la Villa. Especialista en estudios de género en relación con las prácticas artísticas contemporáneas y nuevas tecnologías y socia de MAV desde su fundación en 2009.
Pionera en investigación sobre los Estudios Visuales junto a José Luis Brea, y el ciberfeminismo, en el año 1996 junto a la profesora Ana Navarrete organizó el curso de verano "Feminismo y crítica cultural en las artes visuales". Así mismo, dirigió el espacio en línea "Estudios online sobre arte y mujer" donde se incluyeron el análisis y la traducción de textos y obras convertidas años después en clásicos del ciberfeminismo.
Ha dirigido diversos programas de Doctorado y seminarios sobre la relación entre el feminismo y las prácticas artísticas. Entre ellos podemos destacar el seminario “Políticas de géneros” que tuvo lugar en 1996 en la Universidad de Castilla-La Mancha o “Cybermundos y cybergéneros. Los sujetos frente al mundo digital”, en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia en el año 2002.
Desde 1997 es la responsable del Grupo de Investigación consolidado "Cultura visual y políticas de identidad", con el fin de visibilizar las líneas de trabajo en torno a las representaciones identitarias en la cultura de la imagen contemporánea, entre los que participan la periodista Montserrat Boix. Se trata del primer grupo de investigación creado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, único activo desde ese 1997, con lo que adquiere así su condición de consolidado. Actualmente lo integran también las artistas Cabello/Carceller y Laura Torrado.
En 2005 publicó el libro Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual (Cendeac, Murcia), por el que recibió el Premio Espais a la creación y a la crítica de arte 2006 en la Fundació Espais d'art Contemporani de Girona.
En 2006 comisarió la exposición Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico para el Espai d’Art Contemporani de Castelló, en la que participaron artistas como Prema Murthy, Coco Fusco, Dora García, Shu Lea Cheang, Deb King, Eva Wohlgemuth, Marina Grzinic o Aina Smid.
De 2008 a 2010 desarrolló el proyecto I+D+I "Tecnologías de la Sociedad de la Información aplicadas a los estudios de género y las prácticas artísticas y de producción visual activistas y feministas" junto a Ana Navarrete como investigadoras principales, y fue coordinadora del Master de investigación en prácticas artísticas y audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Además, ha participado en diversos proyectos de investigación sobre arte y nuevos medios y actualmente participa en el proyecto  “La transformación de las prácticas artísticas en la sociedad del conocimiento”. También fue coordinadora del área Visualidad e Identidad en el I Congreso Internacional de Estudios Visuales.
En abril de 2015 organiza el encuentro Emociones: taller audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM), y los trabajos audiovisuales resultantes fueron expuestos tanto en la sala de exposiciones de la facultad como de manera digital. En octubre de 2016 participa junto a José Luis Panea en el encuentro La Situación 2016. Arte por-venir, organizado por Raúl Hidalgo, José Antonio Sánchez, Alberto López Cuenca y Javier Baldeón.
El 20 de mayo de 2017 presentó en la Biblioteca de La Central del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el libro editado junto a José Luis Panea, Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español, fruto del Proyecto de Investigación ARES en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Participó en dicho libro Rocío de la Villa, Menene Gras, Susana Blas, Carlos TMori, Josu Rekalde, Gabriel Villota, Elvira Burgos, Juan Guardiola, Pedro Ortuño, Virginia Villaplana Ruiz, Héctor Sanz Castaño, Salomé Cuesta, Bárbaro Miyares y José Luis Panea.
Del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2017 dirigió el seminario "Secuencias de la experiencia. Dinámicas identitarias a través del videoarte en España", junto a Carlos TMori y José Luis Panea, celebrado en la Sala El Águila - Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.
Del 17 al 20 de abril de 2018 impartió la conferencia “Estética y feminismos en el arte contemporáneo. Conversación crítica y diálogo” en el XVIII Seminario de Historia de la Filosofía española e iberoamericana: "Estética y filosofía en el mundo hispánico", celebrado en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca.
En 2019 publica el artículo "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", en la revista Arte, individuo y sociedad.
Del 12 al 13 de noviembre de 2020 dirigió junto a Antonio Notario Ruiz y José Luis Panea el "I Congreso Internacional Estéticas híbridas de la imagen en movimiento", en el que participaron autores de reconocido prestigio como Caroline Bainbridge, Menene Gras, Fernando Pereira, Sally Gutiérrez, Javier Panera Cuevas o José Luis Molinuevo y artistas como Marc Larré, Regina de Miguel, Olalla Gómez Valdericeda, Manuel Onetti, Rogelio López Cuenca y Ana Esteve Reig.
Como crítica de arte publica habitualmente en revistas nacionales y forma parte de los consejos de redacción de la revista Acción Paralela, Artszin y Estudios Visuales. También ha escrito sobre la obra de artistas contemporáneos y artículos para diferentes catálogos.

## Publicaciones
- Una teoría personal del arte: antología de textos de estética y teoría del arte (1988)[38].
- La complejidad de lo moderno. Ramón y el arte nuevo (1997)[39].

- Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual (2005)[40].
- Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español (2017).[41]
- Archivo ARES: Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España (2022).[42]

### Ensayos y capítulos de libro
- “Opciones e intereses: Hacia una teoría crítica”, en Tomas de partido. Desplazamientos, Ed. Montesquiu, Gerona, 1995.
- "Marisa González: Sueños rotos, silencios rotos", Catálogo de la exposición, con textos de Marisa González y Menene Gras, Galería Vanguardia, Bilbao, 1995.[43]
- "Cyberfeminismo: tecnología, subjetividad y deseo", en Miradas sobre la sexualidad en el arte y la literatura del siglo XX en Francia y España, Universitat de València, Valencia, 2001, pp. 217-228.[44][45]
- “Identidad(es) cyborgs: políticas feministas de la visualidad”, en Fugas subversivas, Universidad de Valencia, 2005.
- "Investigaciones en el espacio de la representación: no lugares ajenos a la melancolía", en Gonzalo Puch: La casa del meteorólogo. Catálogo de exposición. Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, 2008, pp. 7-36.[46]
- "Narraciones/visibilizaciones de la diferencia en la cultura de la Interfaz", en Estética: Perspectivas contemporáneas. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2008, pp. 89-128.
- "Políticas de la visión. "Desterritorializaciones" del género, de la violencia y del poder", en Filosofía e(n) imágenes: interpretaciones desde el arte y el pensamiento contemporáneos, coord. por Ana García Varas, Diputación Provincial de Zaragoza, Institución "Fernando el Católico", Zaragoza, 2012, pp. 71-84[47]
- “Una apuesta comprometida: reescribir e investigar desde una perspectiva de género el discurso de la historia del arte contemporáneo”, M-ARTE Y CULTURA VISUAL, Edición Especial 5 años (2012-2017), MAV-Mujeres en las Artes Visuales, Madrid, 2017, pp. 136-139.[48]
- "Perspectivas feministas en la teoría estética contemporánea. Experiencia, arte y sociedad", en Estética y filosofía en el mundo hispánico: Actas del XVIII Seminario de Historia de la Filosofía Española e Iberoamericana, coord. por Roberto Albares Albares yDomingo Hernández Sánchez, Luso-española de ediciones, Salamanca, 2022, pp. 57-77.[49]

### Artículos
- "Tecnología y construcción de la subjetividad. La feminización del Cyborg", en Acción paralela, nº 5, 2000, pp. 105-116.[50]
- “Subjetividad y tecnología en el arte contemporáneo hecho por mujeres. Compromiso en “lo real” y por la diferencia”, Revista Debats, nº 76, Institució Alfons el Magànim-Valencia, Valencia, 2002.[51]
- "Prácticas artísticas y activistas feministas en el escenario electrónico. Transformaciones de género en el futuro digital", Asparkia. Investigació feminista, nº 22, 2011, pp. 99-114.[52]
- "Arte contemporáneo, violencia y creación feminista. 'Lo personal es político' y la transformación del arte contemporáneo", Dossiers feministes, nº 18, 2014, pp. 35-54.[53]
- "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", Arte, individuo y sociedad, nº 31(4), 2019, pp. 931-949.[35]
- "Estéticas feministas y prácticas artísticas audiovisuales en España. Intervenir en la memoria, sentir el presente, impulsar el futuro", Arte y políticas de identidad, nº 25, 2021, pp. 246-276.[54]

title: Ana Martínez Collado

wikitext:
{{Ficha de persona
|cabecera=no
| imagen = 1IMG 1953 copy ana.jpg
| residencia = Madrid
| nacionalidad = española
| ocupación = Catedrática de Estétia y Teoría de las Artes en la [[Universidad de Castilla-La Mancha]] (UCLM)
| empleador = [[Universidad de Castilla-La Mancha|Universidad UCLM]], España
| lengua_literaria = español
| lengua_materna = español
| sitio web = https://aresvisuals.net/
| título tesis     = Ramón Gómez de la Serna.una teoría personal del arte
| año tesis        = 1993
| url tesis        = https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=29978
|supervisor doctoral = [[José Jiménez (filósofo)|José Jiménez]]
}}
'''Ana Luisa Martínez-Collado Martínez''' ([[Madrid]], 13 de diciembre de 1961) es una profesora española Catedrática de [[Estética]] y [[Teoría del Arte]],<ref>{{Cita web|url=https://www.boe.es/boe/dias/2022/05/21/|título=https://www.boe.es/boe/dias/2022/05/21/}}</ref> especializada en [[estudios de género]] en relación con las prácticas artísticas contemporáneas y las nuevas tecnologías. También ha ejercido como [[crítica de arte]] y comisaria de diversas exposiciones. Es creadora del espacio en línea "Estudios online sobre arte y mujer", dedicado a analizar la producción artística y teórica del arte feminista actual.<ref>{{Cita web|url=http://www.m-arteyculturavisual.com/2012/10/15/mujeres-en-el-sistema-del-arte/|título=Mujeres en el sistema del arte|fechaacceso=29 de junio de 2016|autor=|enlaceautor=|fecha=15 de octubre de 2012|idioma=|sitioweb=M-Arte y Cultura Visual|editorial=}}</ref>

Fundadora y directora del Archivo Ares, Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, dentro de los proyectos de I+D+i ''ARES: Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales en el arte español. Identidad y nuevos medios'' y ''EShID. Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global''.<ref>{{Cita web|url=http://aresvisuals.net|título=ARES|fechaacceso=1 de marzo de 2017|sitioweb=aresvisuals.net|idioma=en}}</ref>

También dirigió los proyectos en línea pioneros a finales de los noventa y principios de los 2000 sobre feminismo y nuevos medios ''Estudios online sobre arte y mujer'' (1997)<ref>{{Cita web|url=https://visualcultureidentities.net/estudiosonline/|título=Estudios online sobre arte y mujer}}</ref> y ''Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico'' (2006).<ref>{{Cita web|url=https://visualcultureidentities.net/cyberfem/|título=Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico}}</ref> En el año 2022 obtiene la Cátedra de Estética y Teoría de las Artes en la [[Universidad de Castilla-La Mancha]] (UCLM).

== Trayectoria ==
Ana Martínez-Collado es Doctora en Filosofía y Letras por la [[Universidad Autónoma de Madrid]] (1993, título de la tesis: ''Ramón Gómez de la Serna:una teoría personal del arte)''.<ref>{{Cita publicación|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=29978|título=Ramón Gómez de la Serna: una teoría personal del arte|apellidos=Martínez|nombre=Ana Martínez-Collado|fecha=1993|editorial=Universidad Autónoma de Madrid|fechaacceso=2022-11-03|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://aresvisuals.net/investigadores/|título=Investigadores {{!}} ARES|fechaacceso=20 de enero de 2017|idioma=en|sitioweb=aresvisuals.net}}</ref> Ha sido Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de la [[Universidad de Castilla-La Mancha]] en Cuenca desde 1997, de la que fue Vicerrectora. Desde 2022 es Prof. Catedrática de Estética y Teoría de las Artes en la misma universidad,<ref>{{Cita web|url=https://www.boe.es/boe/dias/2022/05/21/pdfs/BOE-A-2022-8335.pdf|título=https://www.boe.es/boe/dias/2022/05/21/pdfs/BOE-A-2022-8335.pdf}}</ref> siendo la cuarta mujer en alcanzar dicho cargo en esa área en toda España, tras [[Francisca Pérez-Carreño]], [[Rosalía Torrent]] y [[Rocío de la Villa]].<ref>{{Cita web|url=http://www.seyta.org/a-traves-del-espejo-2-francisca-perez-carreno/|título=http://www.seyta.org/a-traves-del-espejo-2-francisca-perez-carreno/}}</ref> Especialista en estudios de género en relación con las prácticas artísticas contemporáneas y nuevas tecnologías<ref name=":0">{{Cita web|url=http://www.cyberfem.net/anamartinezcollado.html|título=Ana Martínez-Collado|fechaacceso=29 de junio de 2016|sitioweb=www.cyberfem.net|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160818150256/http://www.cyberfem.net/anamartinezcollado.html|fechaarchivo=18 de agosto de 2016}}</ref> y socia de MAV desde su fundación en 2009.<ref>{{Cita web|url=https://mav.org.es/buscador-de-socias/|título=MAV - Mujeres en las artes visuales}}</ref>

Pionera en investigación sobre los Estudios Visuales<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo=4652|título=Estudios visuales. Ensayo, teoría y crítica de la cultura visual y el arte contemporáneo}}</ref> junto a [[José Luis Brea]], y el [[ciberfeminismo]],<ref>{{Cita web|url=http://artecontraviolenciadegenero.org/?p=169|título=Ana Navarrete {{!}} ACVG {{!}} Arte contra violencia de género|fechaacceso=20 de enero de 2017|sitioweb=artecontraviolenciadegenero.org}}</ref> en el año 1996 junto a la profesora [[Ana Navarrete]] organizó el curso de verano ''"Feminismo y crítica cultural en las artes visuales"''<ref>{{Cita web|url=https://artecontraviolenciadegenero.org/?p=169|título=Ana Navarrete}}</ref>''.'' Así mismo, dirigió el espacio en línea ''"Estudios online sobre arte y mujer"'' donde se incluyeron el análisis y la traducción de textos y obras convertidas años después en clásicos del [[ciberfeminismo]].<ref>{{Cita web|url=http://www.mujeresenred.net/spip.php?article880|título=Hackeando el patriarcado: La lucha contra la violencia hacia las mujeres como nexo. Filosofía y práctica de Mujeres en Red desde el ciberfeminismo social.|fechaacceso=20 de enero de 2017|autor=Montserrat Boix|enlaceautor=Montserrat Boix|fecha=2007|idioma=es|sitioweb=www.mujeresenred.net|editorial=}}</ref>

Ha dirigido diversos programas de Doctorado y seminarios sobre la relación entre el [[feminismo]] y las prácticas artísticas. Entre ellos podemos destacar el seminario “Políticas de géneros” que tuvo lugar en 1996 en la Universidad de Castilla-La Mancha o “Cybermundos y cybergéneros. Los sujetos frente al mundo digital”, en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia en el año 2002.<ref>{{Cita web|url=http://www.cendeac.net/es/editorial/autores/66|título=Cendeac. Ana Martínez Collado|fechaacceso=29 de junio de 2016|sitioweb=www.cendeac.net}}</ref>

Desde 1997 es la responsable del Grupo de Investigación consolidado "Cultura visual y políticas de identidad",<ref>{{Cita web|url=https://www.uclm.es/Home/Misiones/Investigacion/OfertaCientificoTecnica/GruposInvestigacion/DetalleGrupo?idgrupo=216|título=Cultura visual y políticas de identidad}}</ref> con el fin de visibilizar las líneas de trabajo en torno a las representaciones identitarias en la cultura de la imagen contemporánea, entre los que participan la periodista [[Montserrat Boix]].<ref>{{Cita web|url=https://previa.uclm.es/varios/catalogoinves/print.aspx?gr=216|título=Catálogo de Oferta Científico-Técnica|fechaacceso=23 de junio de 2017|sitioweb=previa.uclm.es|fechaarchivo=16 de diciembre de 2017|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171216034736/https://previa.uclm.es/varios/catalogoinves/print.aspx?gr=216|deadurl=yes}}</ref> Se trata del primer grupo de investigación creado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, único activo desde ese 1997, con lo que adquiere así su condición de consolidado.<ref>{{Cita web|url=https://www.uclm.es/Home/Misiones/Investigacion/OfertaCientificoTecnica/GruposInvestigacion/DetalleGrupo?idgrupo=216|título=https://www.uclm.es/Home/Misiones/Investigacion/OfertaCientificoTecnica/GruposInvestigacion/DetalleGrupo?idgrupo=216}}</ref> Actualmente lo integran también las artistas Cabello/Carceller y Laura Torrado.<ref>{{Cita web|url=https://www.uclm.es/Home/Misiones/Investigacion/OfertaCientificoTecnica/GruposInvestigacion/DetalleGrupo?idgrupo=216#personal|título=https://www.uclm.es/Home/Misiones/Investigacion/OfertaCientificoTecnica/GruposInvestigacion/DetalleGrupo?idgrupo=216#personal}}</ref>

En 2005 publicó el libro ''Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual'' (Cendeac, Murcia), por el que recibió el Premio Espais a la creación y a la crítica de arte 2006 en la Fundació Espais d'art Contemporani de Girona.<ref name=":0" />

En 2006 comisarió la exposición Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico para el [[Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón|Espai d’Art Contemporani de Castelló]],<ref>{{Cita web|url=http://www.mujeresenred.net/spip.php?article830|título=Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico}}</ref> en la que participaron artistas como Prema Murthy, [[Coco Fusco]], [[Dora García (artista)|Dora García]], Shu Lea Cheang, Deb King, Eva Wohlgemuth, Marina Grzinic o Aina Smid.

De 2008 a 2010 desarrolló el proyecto I+D+I ''"Tecnologías de la Sociedad de la Información aplicadas a los estudios de género y las prácticas artísticas y de producción visual activistas y feministas"'' junto a [[Ana Navarrete]] como investigadoras principales,<ref>{{Cita web|url=http://tegpa.net/web/entrada.swf|título=Tecnologías de la sociedad de la información aplicadas a los estudios de género|fechaacceso=20 de enero de 2017|autor=|enlaceautor=|fecha=|idioma=|sitioweb=|editorial=}}</ref> y fue coordinadora del ''Master de investigación en prácticas artísticas y audiovisuales'' de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.<ref>{{Cita web|url=http://w3art.es/09-10/2010/08/master_de_investigacion_en_pra.php|título=w3art - la ::comunidad artística:: online|fechaacceso=20 de enero de 2017|apellido=|nombre=w3Lab,|sitioweb=w3art.es|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120629114153/http://w3art.es/09-10/2010/08/master_de_investigacion_en_pra.php|fechaarchivo=29 de junio de 2012}}</ref> Además, ha participado en diversos proyectos de investigación sobre arte y nuevos medios y actualmente participa en el proyecto  “La transformación de las prácticas artísticas en la sociedad del conocimiento”. También fue coordinadora del área Visualidad e Identidad en el I Congreso Internacional de Estudios Visuales.<ref name="uclm">{{Cita web|url=http://www.uclm.es/actividades0506/master/arte_esfera_publica/paginas/profesorado/profesores/martinezcollado.html|título=Ana Martínez-Collado|fechaacceso=29 de junio de 2016|sitioweb=www.uclm.es|fechaarchivo=2 de marzo de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130302170110/http://www.uclm.es/actividades0506/master/arte_esfera_publica/paginas/profesorado/profesores/martinezcollado.html|deadurl=yes}}</ref>

En abril de 2015 organiza el encuentro ''Emociones: taller audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca'' (UCLM),<ref>{{Cita web|url=https://ruidera.uclm.es/xmlui/handle/10578/25738|título=Panea, José Luis (2015), "Emociones: del "fuero interno" al "imaginario". Estadios de un análisis audiovisual", Cuestiones Universitarias, 5, p. 50.}}</ref> y los trabajos audiovisuales resultantes fueron expuestos tanto en la sala de exposiciones de la facultad<ref>{{Cita web|url=https://bellasartes.uclm.es/wp-index.php/conferencias-cursos-talleres/taller-emociones-coordinado-por-la-profesora-ana-martinez-collado/|título=Taller ‘Emociones’, coordinado por la profesora Ana Martínez Collado|fechaacceso=27 de enero de 2021|fechaarchivo=5 de febrero de 2021|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20210205074121/https://bellasartes.uclm.es/wp-index.php/conferencias-cursos-talleres/taller-emociones-coordinado-por-la-profesora-ana-martinez-collado/|deadurl=yes}}</ref> como de manera digital.<ref>{{Cita web|url=https://vimeo.com/user40158899|título=Emociones: taller audiovisual}}</ref> En octubre de 2016 participa junto a José Luis Panea en el encuentro ''La Situación 2016. Arte por-venir'',<ref>{{Cita web|url=https://lasituacion2016.wordpress.com/programa-y-plano-descargables/|título=La Situación 2016. Arte por-venir.}}</ref> organizado por Raúl Hidalgo, José Antonio Sánchez, Alberto López Cuenca y Javier Baldeón.<ref>{{Cita web|url=https://lasituacion2016.wordpress.com/quienessomos/|título=La Situación 2016. Arte por-venir.}}</ref>

El 20 de mayo de 2017 presentó en la Biblioteca de La Central del [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]] (Madrid), el libro editado junto a José Luis Panea, ''Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español'', fruto del Proyecto de Investigación ARES en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Participó en dicho libro [[Rocío de la Villa]], [[Menene Gras]], [[Susana Blas Brunel|Susana Blas]], [[Carlos TMori]], [[Josu Rekalde]], Gabriel Villota, Elvira Burgos, Juan Guardiola, Pedro Ortuño, Virginia Villaplana Ruiz, Héctor Sanz Castaño, [[Salomé Cuesta]], Bárbaro Miyares y José Luis Panea.<ref>{{Cita web|url=https://publicaciones.uclm.es/presentado-el-libro-secuencias-de-la-experiencia-estadio-de-lo-visible/|título=Presentado el libro Secuencias de la experiencia, estadio de lo visible|fechaacceso=25 de enero de 2021|fechaarchivo=17 de septiembre de 2021|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20210917152342/https://publicaciones.uclm.es/presentado-el-libro-secuencias-de-la-experiencia-estadio-de-lo-visible/|deadurl=yes}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://mav.org.es/presentacion-en-la-central-de-secuencias-de-la-experiencia-estadios-de-lo-visible-aproximaciones-al-videoarte-espanol/|título=PUBLICACIONES / PRESENTACIÓN EN LA CENTRAL DE SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL}}</ref>

Del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2017 dirigió el seminario "Secuencias de la experiencia. Dinámicas identitarias a través del videoarte en España",<ref>{{Cita web|url=https://iac.org.es/noticias/actividades-socios/proximo-seminario-secuencias-experiencia-dinamicas-identitarias-traves-videoarte-espana.html|título=Próximo seminario "Secuencias de la experiencia. Dinámicas identitarias a través del videoarte en España"}}</ref> junto a [[Carlos TMori]] y José Luis Panea, celebrado en la Sala El Águila - Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.

Del 17 al 20 de abril de 2018 impartió la conferencia “Estética y feminismos en el arte contemporáneo. Conversación crítica y diálogo” en el XVIII Seminario de Historia de la Filosofía española e iberoamericana: "Estética y filosofía en el mundo hispánico",<ref>{{Cita web|url=https://iberoame.usal.es/%ef%bf%bcxviii-seminario-de-historia-de-la-filosofia-espanola-e-iberoamericana/|título=XVIII SEMINARIO DE HISTORIA DE LA FILOSOFÍA ESPAÑOLA E IBEROAMERICANA}}</ref> celebrado en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca.<ref>{{Cita web|url=http://www.seyta.org/estetica-filosofia-mundo-hispanico/|título=Estética y Filosofía en el mundo hispánico}}</ref>

En 2019 publica el artículo "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", en la revista Arte, individuo y sociedad.<ref name=":1">{{Cita web|url=https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/62336|título=El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar}}</ref>

Del 12 al 13 de noviembre de 2020 dirigió junto a Antonio Notario Ruiz y José Luis Panea el "I Congreso Internacional Estéticas híbridas de la imagen en movimiento", en el que participaron autores de reconocido prestigio como Caroline Bainbridge, [[Menene Gras]], Fernando Pereira, [[Sally Gutiérrez Dewar|Sally Gutiérrez]], Javier Panera Cuevas o José Luis Molinuevo y artistas como Marc Larré, Regina de Miguel, Olalla Gómez Valdericeda, Manuel Onetti, [[Rogelio López Cuenca]] y Ana Esteve Reig.<ref>{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=YScP2GRGKDg&list=PLupM2TU9Won54L3t4kRaY8BukymuTl0Pe|título=I Congreso Internacional Estéticas híbridas de la imagen en movimiento, en YouTube (Canal oficial del Proyecto Ares)}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://bellasartes.uclm.es/congresos/i-congreso-internacional-esteticas-hibridas-de-la-imagen-en-movimiento-2/|título=I Congreso Internacional ‘Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento’}}</ref>

Como crítica de arte publica habitualmente en revistas nacionales y forma parte de los consejos de redacción de la revista Acción Paralela, Artszin y Estudios Visuales. También ha escrito sobre la obra de artistas contemporáneos y artículos para diferentes catálogos.<ref name="uclm" />

== Publicaciones ==
* ''Una teoría personal del arte: antología de textos de estética y teoría del arte'' (1988)''<ref>{{Cita libro|apellidos=Gómez de la Serna|nombre=Ramón|enlaceautor=|título=Una teoría personal del arte|url=|fechaacceso=|año=1988|editorial=Tecnos|isbn=9788430916177|editor=Ana Martínez-Collado|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>''.
* ''La complejidad de lo moderno. Ramón y el arte nuevo'' (1997)''<ref>{{Cita libro|apellidos=Martínez Collado|nombre=Ana|enlaceautor=|título=La Complejidad de lo Moderno, Ramón y el Arte Nuevo|url=https://www.casadellibro.com/libro-la-complejidad-de-lo-moderno-ramon-y-el-arte-nuevo/9788489492547/551881|fechaacceso=|año=1997|editorial=UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA|isbn=9788489492547|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>''.

* ''Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual'' (2005)''<ref>{{Cita libro|apellidos=Martínez-Collado|nombre=Ana|enlaceautor=|título=Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual|url=|fechaacceso=|año=2005|editorial=Centro de Documentacion y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo|isbn=84-609-4300-3|editor=|ubicación=|página=|idioma=es|capítulo=}}</ref>''.
* ''Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español'' (2017).<ref>{{Cita libro|apellidos=Martínez-Collado|nombre=Ana|enlaceautor=|título=Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible|url=http://www.brumaria.net/news/presentacion-de-secuencias-de-la-experiencia-estadios-de-lo-visible-aproximaciones-al-videoarte-espanol/|fechaacceso=|año=2017|editorial=Brumaria|isbn=9788494538285|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20170828124422/http://www.brumaria.net/news/presentacion-de-secuencias-de-la-experiencia-estadios-de-lo-visible-aproximaciones-al-videoarte-espanol/|fechaarchivo=28 de agosto de 2017}}</ref>
* ''Archivo ARES: Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España'' (2022).<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=870576|título=https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=870576}}</ref>

=== Ensayos y capítulos de libro ===
* “Opciones e intereses: Hacia una teoría crítica”, en ''Tomas de partido. Desplazamientos,'' Ed. Montesquiu, Gerona, 1995.
*"Marisa González: Sueños rotos, silencios rotos", Catálogo de la exposición, con textos de Marisa González y Menene Gras, Galería Vanguardia, Bilbao, 1995.<ref>{{Cita web|url=https://catalogobiblioteca.uclm.es/cgi-bin/abnetopac/O7251/ID213eca68/NT1|título=Marisa González: Sueños rotos, silencios rotos|fechaacceso=27 de enero de 2021|fechaarchivo=1 de febrero de 2021|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20210201204902/https://catalogobiblioteca.uclm.es/cgi-bin/abnetopac/O7251/ID213eca68/NT1|deadurl=yes}}</ref>
* "Cyberfeminismo: tecnología, subjetividad y deseo", en ''Miradas sobre la sexualidad en el arte y la literatura del siglo XX en Francia y España,'' Universitat de València, Valencia, 2001, pp. 217-228''.<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=Miradas sobre la sexualidad en el arte y la literatura del siglo XX en Francia y España|url=https://www.casadellibro.com/libro-miradas-sobre-la-sexualidad-en-el-arte-y-la-literatura-del-siglo-xx-en-francia-y-espana/9788437045726/777687|fechaacceso=|año=2001|editorial=UNIVERSITAT DE VALENCIA. SERVEI DE PUBLICACIONS|isbn=9788437045726|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>''<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6089923|título=Cyberfeminismo: tecnología, subjetividad y deseo}}</ref>
* “Identidad(es) cyborgs: políticas feministas de la visualidad”, en ''Fugas subversivas'', Universidad de Valencia, 2005.
*"Investigaciones en el espacio de la representación: no lugares ajenos a la melancolía", en ''Gonzalo Puch: La casa del meteorólog''o. Catálogo de exposición. Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, 2008, pp.{{esd}}7-36.<ref>{{Cita web|url=https://www.casadellibro.com/libro-gonzalo-puch-la-casa-del-meteorologo/9788478002870/1247550|título=Gonzalo Puch: La casa del meteorólogo}}</ref>
*"Narraciones/visibilizaciones de la diferencia en la cultura de la Interfaz", en ''Estética: Perspectivas contemporáneas''. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2008, pp. 89-128.
*"Políticas de la visión. "Desterritorializaciones" del género, de la violencia y del poder", en F''ilosofía e(n) imágenes: interpretaciones desde el arte y el pensamiento contemporáneos,'' <abbr>coord.</abbr> por Ana García Varas, Diputación Provincial de Zaragoza, Institución "Fernando el Católico", Zaragoza, 2012, pp. 71-84<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=768517|título=https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=768517}}</ref>
*“Una apuesta comprometida: reescribir e investigar desde una perspectiva de género el discurso de la historia del arte contemporáneo”, ''M-ARTE Y CULTURA VISUAL, Edición Especial 5 años'' (2012-2017), MAV-Mujeres en las Artes Visuales, Madrid, 2017, pp. 136-139.<ref>{{Cita web|url=http://www.m-arteyculturavisual.com/2017/06/04/una-apuesta-comprometida/|título=M-arte y cultura visual}}</ref>
*"Perspectivas feministas en la teoría estética contemporánea. Experiencia, arte y sociedad", en ''Estética y filosofía en el mundo hispánico: Actas del XVIII Seminario de Historia de la Filosofía Española e Iberoamericana'', <abbr>coord.</abbr> por Roberto Albares Albares yDomingo Hernández Sánchez, Luso-española de ediciones, Salamanca, 2022, pp. 57-77.<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8631055|título=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8631055}}</ref>

=== Artículos ===
* "Tecnología y construcción de la subjetividad. La feminización del Cyborg", en ''Acción paralela'', nº 5, 2000, pp. 105-116.<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4155818|título=Tecnología y construcción de la subjetividad. La feminización de la representación cyborg}}</ref>
*“Subjetividad y tecnología en el arte contemporáneo hecho por mujeres. Compromiso en “lo real” y por la diferencia”, ''Revista Debats, nº 76,'' Institució Alfons el Magànim-Valencia, Valencia, 2002.<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=234157|título=Subjetividad y tecnología en el arte contemporáneo hecho por mujeres. Compromiso en "lo real" y por la diferencia}}</ref>
*"Prácticas artísticas y activistas feministas en el escenario electrónico. Transformaciones de género en el futuro digital", ''Asparkia. Investigació feminista'', nº 22, 2011, pp. 99-114.<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3824416|título=Prácticas artísticas y activistas feministas en el escenario electrónico}}</ref>
*"Arte contemporáneo, violencia y creación feminista. 'Lo personal es político' y la transformación del arte contemporáneo", ''Dossiers feministes'', nº 18, 2014, pp. 35-54.<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4941252|título=Arte contemporáneo, violencia y creación feminista}}</ref>
*"El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", ''Arte, individuo y sociedad'', nº 31(4), 2019, pp. 931-949.<ref name=":1" />
*"Estéticas feministas y prácticas artísticas audiovisuales en España. Intervenir en la memoria, sentir el presente, impulsar el futuro", ''Arte y políticas de identidad'', nº 25, 2021, pp. 246-276.<ref>{{Cita web|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8358329|título=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8358329}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
*[https://web.archive.org/web/20160731044023/http://www.estudiosonline.net/ https://web.archive.org/web/20160731044023/http://www.estudiosonline.net/]

{{NF|1961||Martinez Collado, Ana}}
[[Categoría:Alumnado de la Universidad Autónoma de Madrid]]
[[Categoría:Críticos de arte de España]]
[[Categoría:Feministas de España]]
[[Categoría:Profesores de la Universidad de Castilla-La Mancha]]
[[Categoría:Ensayistas de España del siglo XXI]]
[[Categoría:Teóricos del arte]]
[[Categoría:Teóricas del ciberfeminismo]]
[[Categoría:Curadores de España]]
[[Categoría:Curadoras de arte]]
[[Categoría:Nacidos en Madrid]]
[[Categoría:Españolas del siglo XXI]]
[[Categoría:Mujeres ensayistas]]
[[Categoría:Filósofas de España]]
[[Categoría:Doctoras por la Universidad Autónoma de Madrid]]

title: Información personal

Nombre en español: Ana Luisa Martínez-Collado Martínez

Nacimiento: 13 de diciembre de 1961 (63 años) · Madrid (España)

Residencia: Madrid

Nacionalidad: española

Lengua materna: español

title: Educación

Educación: doctor

Educada en: Universidad Autónoma de Madrid

Tesis doctoral: Ramón Gómez de la Serna.una teoría personal del arte (1993)

Supervisor doctoral: José Jiménez

title: Información profesional

Ocupación: Catedrática de Estétia y Teoría de las Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM)

Empleador: Universidad UCLM, España

Lengua literaria: español


text:
# Dactylolabis
Dactylolabis es un género de dípteros nematóceros perteneciente a la familia Limoniidae. Está emplazado en su propia subfamilia, Dactylolabinae. Dactylolabis contiene las siguientes especies:
- Subgénero Bothrophorus Savchenko, 1984
  - Dactylolabis monstrosa (Savchenko, 1971)
- Subgénero Coenolabis Savchenko, 1969
  - Dactylolabis aberrans Savchenko, 1963
  - Dactylolabis posthabita (Bergroth, 1888)
- Subénero Dactylolabis Osten Sacken, 1860
  - Dactylolabis adventitia Alexander, 1942
  - Dactylolabis anomala (Kuntze, 1913)
  - Dactylolabis carbonaria Savchenko, 1972
  - Dactylolabis cingulata Savchenko, 1978
  - Dactylolabis confinis Lackschewitz, 1940
  - Dactylolabis corsicana Edwards, 1928
  - Dactylolabis cubitalis (Osten Sacken, 1869)
  - Dactylolabis degradans Savchenko, 1978
  - Dactylolabis denticulata (Bergroth, 1891)
  - Dactylolabis dilatata (Loew, 1856)
  - Dactylolabis dilatatoides Savchenko, 1978
  - Dactylolabis diluta Alexander, 1922
  - Dactylolabis gracilistylus Alexander, 1926
  - Dactylolabis grunini Savchenko, 1978
  - Dactylolabis hirtipes Savchenko, 1978
  - Dactylolabis hispida Alexander, 1966
  - Dactylolabis hortensia (Alexander, 1914)
  - Dactylolabis hudsonica Alexander, 1931
  - Dactylolabis imitata Alexander, 1945
  - Dactylolabis jonica Lackschewitz, 1940
  - Dactylolabis knowltoni Alexander, 1941
  - Dactylolabis laticellula Savchenko, 1978
  - Dactylolabis longicauda Alexander, 1922
  - Dactylolabis luteipyga Alexander, 1955
  - Dactylolabis mokanica Alexander, 1940
  - Dactylolabis montana (Osten Sacken, 1860)
  - Dactylolabis nitidithorax (Alexander, 1918)
  - Dactylolabis novaezemblae (Alexander, 1925)
  - Dactylolabis nubecula Kuntze, 1913
  - Dactylolabis opaca Savchenko, 1978
  - Dactylolabis parviloba Alexander, 1944
  - Dactylolabis pechlaneri Mendl, 1976
  - Dactylolabis pemetica Alexander, 1936
  - Dactylolabis postiana Alexander, 1944
  - Dactylolabis pteropoecila (Alexander, 1921)
  - Dactylolabis retrograda Savchenko, 1978
  - Dactylolabis rhicnoptiloides (Alexander, 1919)
  - Dactylolabis rhodia Loew, 1869
  - Dactylolabis satanas Savchenko, 1971
  - Dactylolabis sexmaculata (Macquart, 1826)
  - Dactylolabis sohiyi Byers & Rossman, 2003
  - Dactylolabis sparsimacula Alexander, 1942
  - Dactylolabis subdilatata Stary, 1969
  - Dactylolabis supernumeraria Alexander, 1929
  - Dactylolabis symplectoidea Egger, 1863
  - Dactylolabis transversa (Meigen, 1804)
  - Dactylolabis wodzickii (Nowicki, 1867)
- Subénero Eudactylolabis Alexander, 1950
  - Dactylolabis damula (Osten Sacken, 1877)
  - Dactylolabis vestigipennis Alexander, 1950

wikiname: eswiki

title: Dactylolabis

in_language: es

wikitext:
{{ficha de taxón
| name = ''Dactylolabis''
| image = Dactylolabis.transversa.-.lindsey.jpg
| image_caption = ''[[Dactylolabis transversa]]''
| domain = [[Eukaryota]]
| regnum = [[Animalia]]
| subregnum = [[Metazoa]]
| phylum = [[Arthropoda]]
| classis = [[Insecta]]
| subclassis = [[Pterygota]]
| infraclassis = [[Neoptera]]
| superordo = [[Endopterygota]]
| ordo = [[Diptera]]
| subordo= [[Nematocera]]
| infraordo = [[Tipulomorpha]]
| superfamilia = [[Tipuloidea]]
| familia = [[Limoniidae]]
| subfamilia = '''Dactylolabinae'''
| subfamilia_authority =
| genus = '''''Dactylolabis'''''
| genus_authority = [[Karl Robert Osten-Sacken|Osten Sacken]], 1860
| type_species = ''[[Dactylolabis montana|Limnophila montana]]''
| type_species_authority = [[Karl Robert Osten-Sacken|Osten Sacken]], 1860
| subdivision_ranks = Subgenera
| subdivision = *''[[Bothrophorus]]'' Savchenko, 1984
*''[[Coenolabis]]'' Savchenko, 1969
*''[[Dactylolabis (subgenus)|Dactylolabis]]'' [[Karl Robert Osten-Sacken|Osten Sacken]], 1860
*''[[Eudactylolabis]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1950
| synonyms =
* ''Dactylolabidaria'' Alexander, 1920<ref>[http://www.biolib.cz/en/taxon/id527401/ En BioLib]</ref>
}}

'''''Dactylolabis''''' es un [[genus|género]] de [[dípteros]] [[nematóceros]] perteneciente a la familia [[Limoniidae]]. Está emplazado en su propia [[subfamilia]], '''Dactylolabinae'''. ''Dactylolabis'' contiene las siguientes especies:<ref>[https://web.archive.org/web/20100425044209/http://ip30.eti.uva.nl/ccw/index.php Catalogue of the Craneflies of the World]</ref>

* Subgénero ''[[Bothrophorus]]'' Savchenko, 1984
** ''[[Dactylolabis monstrosa]]'' (Savchenko, 1971)
* Subgénero ''[[Coenolabis]]'' Savchenko, 1969
** ''[[Dactylolabis aberrans]]'' Savchenko, 1963
** ''[[Dactylolabis posthabita]]'' (Bergroth, 1888)
* Subénero ''[[Dactylolabis (subgenus)|Dactylolabis]]'' [[Karl Robert Osten-Sacken|Osten Sacken]], 1860
** ''[[Dactylolabis adventitia]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1942
** ''[[Dactylolabis anomala]]'' (Kuntze, 1913)
** ''[[Dactylolabis carbonaria]]'' Savchenko, 1972
** ''[[Dactylolabis cingulata]]'' Savchenko, 1978
** ''[[Dactylolabis confinis]]'' Lackschewitz, 1940
** ''[[Dactylolabis corsicana]]'' [[Frederick Wallace Edwards|Edwards]], 1928
** ''[[Dactylolabis cubitalis]]'' ([[Karl Robert Osten-Sacken|Osten Sacken]], 1869)
** ''[[Dactylolabis degradans]]'' Savchenko, 1978
** ''[[Dactylolabis denticulata]]'' (Bergroth, 1891)
** ''[[Dactylolabis dilatata]]'' ([[Hermann Loew|Loew]], 1856)
** ''[[Dactylolabis dilatatoides]]'' Savchenko, 1978
** ''[[Dactylolabis diluta]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1922
** ''[[Dactylolabis gracilistylus]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1926
** ''[[Dactylolabis grunini]]'' Savchenko, 1978
** ''[[Dactylolabis hirtipes]]'' Savchenko, 1978
** ''[[Dactylolabis hispida]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1966
** ''[[Dactylolabis hortensia]]'' ([[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1914)
** ''[[Dactylolabis hudsonica]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1931
** ''[[Dactylolabis imitata]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1945
** ''[[Dactylolabis jonica]]'' Lackschewitz, 1940
** ''[[Dactylolabis knowltoni]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1941
** ''[[Dactylolabis laticellula]]'' Savchenko, 1978
** ''[[Dactylolabis longicauda]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1922
** ''[[Dactylolabis luteipyga]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1955
** ''[[Dactylolabis mokanica]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1940
** ''[[Dactylolabis montana]]'' ([[Karl Robert Osten-Sacken|Osten Sacken]], 1860)
** ''[[Dactylolabis nitidithorax]]'' ([[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1918)
** ''[[Dactylolabis novaezemblae]]'' ([[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1925)
** ''[[Dactylolabis nubecula]]'' Kuntze, 1913
** ''[[Dactylolabis opaca]]'' Savchenko, 1978
** ''[[Dactylolabis parviloba]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1944
** ''[[Dactylolabis pechlaneri]]'' Mendl, 1976
** ''[[Dactylolabis pemetica]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1936
** ''[[Dactylolabis postiana]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1944
** ''[[Dactylolabis pteropoecila]]'' ([[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1921)
** ''[[Dactylolabis retrograda]]'' Savchenko, 1978
** ''[[Dactylolabis rhicnoptiloides]]'' ([[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1919)
** ''[[Dactylolabis rhodia]]'' [[Hermann Loew|Loew]], 1869
** ''[[Dactylolabis satanas]]'' Savchenko, 1971
** ''[[Dactylolabis sexmaculata]]'' ([[Justin Pierre Marie Macquart|Macquart]], 1826)
** ''[[Dactylolabis sohiyi]]'' Byers & Rossman, 2003
** ''[[Dactylolabis sparsimacula]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1942
** ''[[Dactylolabis subdilatata]]'' Stary, 1969
** ''[[Dactylolabis supernumeraria]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1929
** ''[[Dactylolabis symplectoidea]]'' Egger, 1863
** ''[[Dactylolabis transversa]]'' ([[Johann Wilhelm Meigen|Meigen]], 1804)
** ''[[Dactylolabis wodzickii]]'' (Nowicki, 1867)
* Subénero ''[[Eudactylolabis]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1950
** ''[[Dactylolabis damula]]'' ([[Karl Robert Osten-Sacken|Osten Sacken]], 1877)
** ''[[Dactylolabis vestigipennis]]'' [[Charles Paul Alexander|Alexander]], 1950

== Referencias ==
{{Listaref}}
== Enlaces externos ==
{{wikispecies}}
{{commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Limoniidae]]

title: Taxonomía

Dominio: Eukaryota

Reino: Animalia

Subreino: Metazoa

Filo: Arthropoda

Clase: Insecta

Subclase: Pterygota

Infraclase: Neoptera

Superorden: Endopterygota

Orden: Diptera

Suborden: Nematocera

Infraorden: Tipulomorpha

Superfamilia: Tipuloidea

Familia: Limoniidae

Subfamilia: Dactylolabinae

Género: Dactylolabis · Osten Sacken, 1860

title: Especie tipo

Especie tipo: Limnophila montana · Osten Sacken, 1860

title: Subgenera

Subgenera: - Bothrophorus Savchenko, 1984 - Coenolabis Savchenko, 1969 - Dactylolabis Osten Sacken, 1860 - Eudactylolabis Alexander, 1950

title: Sinonimia

Sinonimia: - Dactylolabidaria Alexander, 1920


text:
# Archie Brathwaite
Archie Brathwaite (nacido en 1918) es un ex jardinero panameño de las Ligas Negras que jugó en la década de 1940.

## Carrera
Originario de Colón, Panamá, Brathwaite hizo su debut en las ligas negras en 1944 con los Newark Eagles. Luego jugó dos temporadas con los Philadelphia Stars en 1947 y 1948, y luego pasó varias temporadas en la Liga Mexicana en la década de 1950.

title: Archie Brathwaite

wikitext:
{{Ficha de deportista
|nombre           = Archie Brathwaite
|nombrecompleto   =
|imagen           =
|tamaño de imagen =
|pie de imagen    =
<!-- Sección de datos personales -->
|lugar nacimiento = [[Colón (Panamá)|Colón]]
|país             = [[Panamá]]
|fecha nacimiento = {{fecha|1918}}
|nacionalidad     = {{Panamá|Panameña}}
|apodo            =
|altura          = {{altura|m=}}
|peso            = {{peso|kg=}}
<!-- Sección de carrera -->
|deporte          = [[Béisbol]]
|inicio           =
|retiro           =
|equipo_debut     =
|equipo_retiro    =
|posición         = [[Lanzador]]
|batea            =
|lanza            =
|otroresultado1   = Ganadas-Perdidas
|resultado1       =
|otroresultado2   = ERA
|resultado2       =
|otroresultado3   = Strikeouts
|resultado3       =
|equipo           =
|número           =
|selección        =
<!-- Sección de trayectoria -->
|equipos          =
* Newark Eagles (1944)
* Philadelphia Stars (1947-48)
}}

'''Archie Brathwaite''' (nacido en 1918) es un ex [[Jardinero (béisbol)|jardinero]] panameño de las [[Ligas Negras]] que jugó en la década de 1940.

== Carrera ==
Originario de Colón, Panamá, Brathwaite hizo su debut en las ligas negras en 1944 con los Newark Eagles. Luego jugó dos temporadas con los Philadelphia Stars en 1947 y 1948,<ref>{{Cita web|url=https://www.seamheads.com/NegroLgs/player.php?playerID=brath01arc|título=Archie Brathwaite|fechaacceso=2020-10-07|autor=|fecha=|editorial=seamheads.com}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.baseball-reference.com/register/player.fcgi?id=braith000alo|título=Archie Braithwaite|fechaacceso=2020-10-07|autor=|fecha=|editorial=baseball-reference.com}}</ref> y luego pasó varias temporadas en la [[Liga Mexicana de Béisbol|Liga Mexicana]] en la década de 1950.<ref>{{Cita web|url=https://www.baseball-reference.com/register/player.fcgi?id=brathw001arc|título=Archie Braithwaite (Minor leagues)|fechaacceso=2020-10-07|autor=|fecha=|editorial=baseball-reference.com}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|en|Archie Brathwaite}}
*[https://www.seamheads.com/NegroLgs/player.php?playerID=brath01arc Archie Brathwaite] en Seamheads

{{NF|1918||Brathwaite, Archie}}
[[Categoría:Beisbolistas de Panamá]]
[[Categoría:Beisbolistas de Sultanes de Monterrey]]

title: Datos personales

Nacimiento: Colón · 1918

País: Panamá

Nacionalidad(es): Panameña

title: Carrera deportiva

Deporte: Béisbol

title: Club profesional

Posición: Lanzador

title: Trayectoria

Trayectoria: - Newark Eagles (1944) - Philadelphia Stars (1947-48)


text:
# Bleyen-Genschmar
Bleyen-Genschmar es un municipio situado en el distrito de Märkisch-Oderland, en el estado federado de Brandeburgo (Alemania), a una altitud de 10 metros. Su población a finales de 2016 era de 500 habs. y su densidad poblacional, 16 hab/km².

title: Bleyen-Genschmar

wikitext:
{{ficha de entidad subnacional|mapa_loc=Brandeburgo|división_administrativa_tipo = [[Estado federado (Alemania)|Estado]]|nombre =|división_administrativa    = [[Brandeburgo]]
|subdivisión_administrativa_tipo = [[Brandeburgo#Administración|Distrito]]
|subdivisión_administrativa =[[Distrito de Märkisch-Oderland|Märkisch-Oderland]]|unidad=Municipio|pie_mapa_loc=Ubicación de Bleyen-Genschmar en [[Brandeburgo]]|imagen=|pie_de_imagen=}}

'''Bleyen-Genschmar''' es un municipio situado en el [[Brandeburgo#Administración|distrito]] de [[Distrito de Märkisch-Oderland|Märkisch-Oderland]], en el [[Estado federado (Alemania)|estado federado]] de [[Brandeburgo]] (Alemania), a una altitud de 10 metros. Su población a finales de 2016 era de {{esd|500 habs.}} y su [[densidad poblacional]], {{esd|16 hab/km²}}.<ref>[http://www.bundestag.de/parlament/aufgaben/rechtsgrundlagen/grundgesetz] Estadísticas bundestag. Consultado el 7 de junio de 2018</ref><ref>[http://www.maerkisch-oderland.de/cms/front_content.php] {{Wayback|url=http://www.maerkisch-oderland.de/cms/front_content.php |date=20180606072251 }} Página web oficial de Märkisch-Oderland. Consultado el 7 de junio de 2018</ref>

==Referencias==
{{listaref}}

==Enlaces externos==
{{traducido ref|en|Bleyen-Genschmar}}
{{Commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades del distrito de Märkisch-Oderland]]

Entidad: Municipio

• País: Alemania

• Media: 8 m s. n. m.

Matrícula: MOL


text:
# Happy New Year, Charlie Brown!
Happy New Year, Charlie Brown! (en español ¡Feliz Año Nuevo, Charlie Brown!) es el trigésimo especial animado en horario prime-time basado en el popular cómic diario Peanuts, de Charles M. Schulz. Se estrenó el 1 de enero de 1986 por la CBS. Es un programa semi-musical en la misma línea de It's Flashbeagle, Charlie Brown.

## Sinopsis
Charlie Brown está contento porque la maestra no puso deberes para las vacaciones de Navidad, pero en el último momento ella asigna la lectura de Guerra y paz, de León Tolstói, del cual hay que realizar un informe para entregar el primer día después de las vacaciones. Él trata de encontrar tiempo para leer el libro, pero no lo consigue por diversas distracciones y motivos. Aunque intenta conseguir en una tienda el libro en forma de cómic, cinta, casete, juego de ordenador o incluso diapositivas, no lo tienen disponible en ninguno de esos formatos.
El sigue perdiendo tiempo de lectura porque quiere ver cómo le va a la pandilla en la clase de baile a la que asisten para la realización del baile en la fiesta de Año Nuevo, y termina sumándose a la misma gracias a Peppermint Patty, que está convencida de que a él le gusta.
Las cosas se ponen peor para Charlie Brown cuando intenta invitar a la niña de sus sueños, Heather, la Pequeña Pelirroja, a la fiesta. Aunque Linus lo convence de intentarlo, él termina, tal como predecía, con la mano atrapada en la ranura del buzón de la casa de la chica (la cual no responde a la invitación). En la fiesta, los chicos juegan a las sillas musicales, y Peppermint Patty y Charlie son los únicos que quedan, pero ella le termina ganando. Decide intentar seguir leyendo en el porche de la casa del anfitrión, pero pronto se duerme, mientras todos están viendo el descenso de la bola en Times Square y cantan Auld Lang Syne.
Él se despierta después de la medianoche por Peppermint Patty y Sally furiosas, la primera porque él no bailo con ella y se quedó sin pareja a la medianoche; y la segunda porque Linus, su "dulce cachorrito" (sweet baboo), no bailó con ella sino con la Pequeña Pelirroja (o Niñita Colorina en el doblaje chileno, Little Red-Haired Girl en inglés), que había llegado mientras él estaba en el porche. En medio de la desilusión de Charlie, Marcie le da un beso y le dice: "Feliz Año Nuevo, Charles".
Finalmente, Charlie logra terminar el informe del libro a las 3.00 A.M., y recibe la calificación de D - (o -4 en el doblaje chileno) la nota mínima para aprobar, ya que según la consideración de la maestra, "parecía algo escrito después de la medianoche, en el último día de las vacaciones". Linus le avisa a su amigo que el próximo libro a leer será Crimen y castigo, de Dostoyevski, lo que le causa un desmayo.

## Edición en DVD
Warner Home Video lanzó el especial el 6 de octubre de 2009 como especial adicional en el DVD y el Blu-Ray Disc de I Want a Dog for Christmas, Charlie Brown.

## Teledifusión de ABC
Happy New Year, Charlie Brown! volvió a la televisión por primera vez en muchos años el 30 de diciembre de 2008, emparejado con Rudolph's Shiny New Year, en el actual dueño de los derechos televisivos de Peanuts, ABC. Para tener el espacio suficiente para la transmisión de Rudolph's..., ABC hizo ediciones al programa:
- Algunas partes donde se oye a la voz de Charlie Brown leer el libro fueron cortadas.
- La escena en que Charlie Brown va con Linus a la tienda donde pide los productos de "La guerra y la paz" fue eliminada.
- Los minutos finales fueron removidos enteramente.

En la transmisión de 2010, la película fue emparejada con She's a Good Skate, Charlie Brown.

## Reparto
- Chad Allen: Charlie Brown
- Jeremy Miller: Linus van Pelt
- Melissa Guzzi: Lucy van Pelt
- Elizabeth Lyn Fraser: Sally Brown
- Aron Mandelbaum: Schroeder
- Jason Mendelson: Marcie
- Kristie Baker: Peppermint Patty
- Bill Melendez: Snoopy y Woodstock
- Desirée Goyette: Cantante ("Slow Slow Quick Quick")

title: Happy New Year, Charlie Brown!

wikitext:
{{Referencias|t=20231113235854}}
{{Ficha de serie de televisión
|tipo                   = 1
|título                 = ¡Feliz Año Nuevo, Charlie Brown!
|imagen                 =
|tamaño de imagen       =
|pie de imagen          =
|género                 = Especial animado de TV
|creador                = [[Charles M. Schulz]]
|voces                  = [[Happy New Year, Charlie Brown!#Reparto|Ver debajo]]
|país de origen         = {{USA}}
|idioma                 = [[Idioma inglés|Inglés]]
|productor              = [[Bill Melendez]]
|productor ejecutivo    = [[Lee Mendelson]]
|director               = [[Bill Melendez]]
|guionista              = [[Charles M. Schulz]]
|cadena                 = [[CBS]]
|duración               = 25 mins.
|primera emisión        = 1 de enero de 1986
|año inicio             =
|año final              =
|precedido por          = [[You're a Good Man, Charlie Brown]]
|sucedido por           = [[Snoopy! The Musical]]
|filmaffinity           =
|imdb                   = 0123099
|tv com                 = 31571
}}

'''''Happy New Year, Charlie Brown!''''' (en español '''''¡Feliz Año Nuevo, Charlie Brown!''''') es el trigésimo especial animado en horario [[prime-time]] basado en el popular cómic diario ''[[Peanuts]],'' de [[Charles M. Schulz]]. Se estrenó el 1 de enero de 1986 por la [[CBS]]. Es un programa semi-musical en la misma línea de ''[[It's Flashbeagle, Charlie Brown]]''.

== Sinopsis ==

Charlie Brown está contento porque la maestra no puso deberes para las vacaciones de Navidad, pero en el último momento ella asigna la lectura de ''[[Guerra y paz]]'', de [[León Tolstói]], del cual hay que realizar un informe para entregar el primer día después de las vacaciones. Él trata de encontrar tiempo para leer el libro, pero no lo consigue por diversas distracciones y motivos. Aunque intenta conseguir en una tienda el libro en forma de cómic, cinta, casete, juego de ordenador o incluso diapositivas, no lo tienen disponible en ninguno de esos formatos.

El sigue perdiendo tiempo de lectura porque quiere ver cómo le va a la pandilla en la clase de baile a la que asisten para la realización del baile en la fiesta de Año Nuevo, y termina sumándose a la misma gracias a Peppermint Patty, que está convencida de que a él le gusta.

Las cosas se ponen peor para Charlie Brown cuando intenta invitar a la niña de sus sueños, Heather, la Pequeña Pelirroja, a la fiesta. Aunque Linus lo convence de intentarlo, él termina, tal como predecía, con la mano atrapada en la ranura del buzón de la casa de la chica (la cual no responde a la invitación). En la fiesta, los chicos juegan a las [[sillas musicales]], y Peppermint Patty y Charlie son los únicos que quedan, pero ella le termina ganando. Decide intentar seguir leyendo en el porche de la casa del anfitrión, pero pronto se duerme, mientras todos están viendo el descenso de la bola en [[Times Square]] y cantan [[Auld Lang Syne]].

Él se despierta después de la medianoche por Peppermint Patty y Sally furiosas, la primera porque él no bailo con ella y se quedó sin pareja a la medianoche; y la segunda porque Linus, su "dulce cachorrito" (''sweet baboo''), no bailó con ella sino con la Pequeña Pelirroja (o Niñita Colorina en el doblaje chileno, ''Little Red-Haired Girl'' en inglés), que había llegado mientras él estaba en el porche. En medio de la desilusión de Charlie, Marcie le da un beso y le dice: "Feliz Año Nuevo, Charles".

Finalmente, Charlie logra terminar el informe del libro a las 3.00 A.M., y recibe la calificación de D - (o -4 en el doblaje chileno) la nota mínima para aprobar, ya que según la consideración de la maestra, "parecía algo escrito después de la medianoche, en el último día de las vacaciones". Linus le avisa a su amigo que el próximo libro a leer será ''[[Crimen y castigo]]'', de [[Dostoyevski]], lo que le causa un desmayo.

== Notas ==

* En este especial la Pequeña Pelirroja (''Little Red-Haired Girl'') hace una de sus pocas apariciones, que nunca apareció en la tira cómica. Sin embargo, su aparición no es decisión de Schulz (aunque el escribió este episodio).

** Como comentario adicional, Linus vuelve a llamarla Heather, como en [[It's Your First Kiss, Charlie Brown]]. En el doblaje chileno, se cambió por Esther.

* Est especial se basa en una historieta que Schulz hizo entre finales de 1964 y comienzos de 1965, con la diferencia de que el libro que leía originalmente Charlie Brown era [[Los viajes de Gulliver]], de [[Jonathan Swift]]. Según Monte, el hijo de Schulz, [[La guerra y la paz]] era el libro favorito de su padre.

* La versión del libro que Charlie Brown lee es la traducción clásica de [[Constance Garnett]].

* ''Happy New Year, Charlie Brown'' está dedicado "A la memoria de Bernie Gruver", un diseñador de [[You're a Good Man, Charlie Brown]] que falleció en un choque automovilístico anterior al lanzamiento de esa película.

== Edición en DVD ==

[[Warner Home Video]] lanzó el especial el 6 de octubre de 2009 como especial adicional en el [[DVD]] y el [[Blu-Ray Disc]] de [[I Want a Dog for Christmas, Charlie Brown]].

== Teledifusión de ABC ==

''Happy New Year, Charlie Brown!'' volvió a la televisión por primera vez en muchos años el 30 de diciembre de 2008, emparejado con ''[[Rudolph's Shiny New Year]]'', en el actual dueño de los derechos televisivos de ''Peanuts'', [[American Broadcasting Company|ABC]]. Para tener el espacio suficiente para la transmisión de ''Rudolph's...'', ABC hizo ediciones al programa:
* Algunas partes donde se oye a la voz de Charlie Brown leer el libro fueron cortadas.
* La escena en que Charlie Brown va con Linus a la tienda donde pide los productos de "La guerra y la paz" fue eliminada.
* Los minutos finales fueron removidos enteramente.
En la transmisión de 2010, la película fue emparejada con [[She's a Good Skate, Charlie Brown]].

== Reparto ==

* Chad Allen: [[Charlie Brown]]
* Jeremy Miller: Linus van Pelt
* Melissa Guzzi: Lucy van Pelt
* Elizabeth Lyn Fraser: Sally Brown
* Aron Mandelbaum: Schroeder
* Jason Mendelson: Marcie
* Kristie Baker: Peppermint Patty
* [[Bill Melendez]]: [[Snoopy]] y Woodstock
* Desirée Goyette: Cantante ("Slow Slow Quick Quick")

== Enlaces externos ==
{{traducido ref|en|Happy_New_Year,_Charlie_Brown!}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Peanuts]]
[[Categoría:Especiales de televisión de Año Nuevo]]

title: ¡Feliz Año Nuevo, Charlie Brown!

Género: Especial animado de TV

Creado por: Charles M. Schulz

Guion por: Charles M. Schulz

Dirigido por: Bill Melendez

Voces de: Ver debajo

Compositor(es): Ed Bogas

País de origen: Estados Unidos

Idioma(s) original(es): Inglés

title: Producción

Productor(es) ejecutivo(s): Lee Mendelson

Productor(es): Bill Melendez

Duración: 25 mins.

title: Lanzamiento

Medio de difusión: CBS

Fecha de lanzamiento: 1 de enero de 1986

title: Cronología de producción

You're a Good Man, Charlie Brown: ¡Feliz Año Nuevo, Charlie Brown! · Snoopy! The Musical

title: Enlaces externos

Enlaces externos:
Ver todos los créditos (IMDb)
Ficha en IMDb


text:
# Luis "El Terror" Días
Luis Días Portorreal (21 de junio de 1952 - 8 de diciembre de 2009) fue un compositor dominicano e intérprete de merengue, bachata, rock y ritmos típicos dominicanos. Gracias a sus investigaciones folcklóricas durante las décadas de 1970 y 1980 logró rescatar ritmos y bailes típicos de la República Dominicana entre ellos la bachata un género musical que solo era escuchado por las clases más bajas del país y que luego popularizó mundialmente.
Fue un cultor de la música y de los ambientes populares dominicanos. En los medios artísticos se le conoció como El Terror, por sus especiales maneras de interpretar la música, por sus mezclas agresivas de aires musicales diversos y por la sensibilidad musical que exhibía.
Autor de letras y de música de inspiración folclórica que mezcla o fusiona estilos y aires musicales diversos. En algunos círculos Luis es considerado el Padre del Rock Dominicano, por sus diversos aportes a la música alternativa y experimentación de ritmos autóctonos con la guitarra influenciada por el Rock. En sus fusiones, Luis logra mezclar los ritmos del rock, reggae, jazz y blues con más de 40 diferentes ritmos étnicos de la República Dominicana y Haití, como merengue, bachata y mangulina, entre otros.
Fue el creador de las fusiones del rock y el merengue: “Merenrock” y la bachata electrónica: “Tecnoamargue”.

## Primeros años
Luis Días nació en Bonao, el 21 de junio de 1952. Desde pequeño sintió los impulsos directos de la música, ya que su padre era tocador de Tres (un instrumento musical de origen cubano parecido a la guitarra) y su madre era cantante de Salves, por lo que la música y los ambientes artísticos eran algo natural y cotidiano en la vida de este músico nato.

## Estudios académicos y musicales
En su ciudad natal, realizó sus primeros estudios musicales con los profesores Juan Zorrilla y Tatán Jiménez. También en Bonao, a la edad de 16 años, creó el grupo de Rock & Roll Los Chonnys, su primer grupo musical.
En 1970 se trasladó a Santo Domingo con el objetivo de estudiar psicología en la UASD.

## Carrera musical
En 1972, a iniciativa del sociólogo Dagoberto Tejeda, se integró como guitarrista y vocalista a Convite, una banda musical dedicada a rescatar de la oscuridad los ritmos de diferentes partes de la isla. Otros miembros originales fueron el mismo Dagoberto, Ana Marina Guzmán (vocalista), José Enrique Trinidad y José Rodríguez (letras y coros), Miguel Mañaná (percusión), José Castillo (percusión) e Iván Domínguez (percusión).
Convite, una verdadera revelación musical de la época, participó en Festival Internacional de la Nueva Canción "Siete Días con el Pueblo en 1974, en el cual la composición de Luis Días Obrero Acepta Mi Mano, se convirtió en el tema oficial, siendo luego grabada por grupos de la canción protesta como Expresión Joven de República Dominicana y Los Guaraguao de Venezuela.
Tras su salida de Convite en 1978, formó junto a Gustavo Moré, Manuel Tejada, Wellington Valenzuela, Carlos Fernández y Luis Ruiz la agrupación Madora, donde comenzó sus experimentos de fusión de jazz con el folclore antillano. En Madora Luis culminaría toda una década de reelaboración de cantos provenientes de las raíces mismas de la dominicanidad. Ese año también participó en el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en La Habana.
Entre 1980 y 1982 se radicó en la ciudad de Nueva York, dedicándose a la enseñanza de música dominicana tradicional en el American Museum of Natural History. Durante este tiempo,  se sintió atraído por la cultura punk .

## Nacimiento del rock dominicano
Su regreso a la República Dominicana en 1982, representa el nacimiento del auténtico rock dominicano, al formar junto a Juan Francisco Ordóñez (guitarra), Guy Frómeta (batería), Héctor Santana (el bajo), José Duluc(percusionista) y Bruno Ranson (saxofonista) la banda Transporte Urbano, donde irían a parar todas sus impresiones musicales, que conjugaban desde la bachata hasta el heavy metal. Años más tarde, el bajista Héctor Santana es sustituido por Peter Nova y Transporte Urbano se consolida en el público dominicano con su estructura definitiva como  "Power Trio". Por su labor, Transporte Urbano fue declarado el "Grupo Folclórico del Año" en la premiación El Dorado de 1984. [cita requerida]

## Los años 80 y Merengue
En 1983 Luis ganó un concurso nacional para la composición del tema para el carnaval dominicano del año 1984. Ese tema es Baila En La Calle y sus primeros intérpretes fueron Sonia Silvestre y Luis Días. Para el carnaval de 1985 el merenguero dominicano Fernando Villalona la grabó para el sello Kubaney, siendo esta la versión más conocida.
En 1984 salió a la venta su disco Luis "Terror" Días, en el cual, a ritmo de merengue, interpreta temas como "Ay Ombe", "Liborio" y "La porquería", entre otros.
En 1985 participó en el XII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú.
También en ese año, con la colaboración de Juan Luis Guerra, su banda Transporte Urbano y otros músicos realizó la música del cortometraje Las Pausas del Silencio, de Carlos Cristalini. Este trabajo recibió el premio a la mejor banda sonora para cortometrajes en el Festival Internacional de Boston de 1986.
En 1986 fue contratado por UNICEF para la composición de la canción Los Niños sin Padres, interpretada junto a Sergio Vargas y Sonia Silvestre.

## Reconocimientos y Homenajes
Entre las distinciones que ha recibido están "Letrista del Año" en los premios Casandra de 1989 y "Compositor del Año" en los premios Casandra de 1990.
En 1999 el Centro Cultural de España en Santo Domingo y Colecciones El Europeo escogió su trabajo para lanzar una compilación llamada Jaleo Dominicano + Homenaje a Luis Días, siendo la primera vez que dicha institución selecciona un artista del continente americano para tal distinción. Ese año, también fue designado Director del Departamento de Música de la Casa de la Cultura Dominicana en Nueva York.
En el año 2004 es declarado por el Estado Dominicano como Patrimonio Cultural de la Nación, realizándose por tal motivo un concierto en la capital dominicana. Este evento quedaría recogido en el DVD "Luis Terror Días:El Terror en Vivo".
En el año 2010  La Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (Acroarte) entregó un premio Casandra Especial Póstumo a Luis Terror Días, por: sus valiosísimos aportes a la música popular dominicana. Además, por los trabajos de investigación  que permanentemente realizaba sobre nuestra cultura y haber sido uno de los compositores más prolíficos de los últimos cuarenta años.
En el año 2015 el Ministerio de Cultura auspició el concierto “Cantautor urbano”, un homenaje póstumo que ofreció el artista Pavel Núñez al maestro Luis “El Terror”’ Días,  en el marco de la semana cultural que celebró la inauguración de La Voz del Yuna.
En el 2017 el Ministerio de Cultura realizó un homenaje en el Teatro Nacional Eduardo Brito, con el espectáculo musical “Ay ombe”.
En el año 2018 quedó inmortalizado el nombre de Luis “El Terror” Días, con el develizamiento del rótulo que lo inmortaliza a colocado en la esquina de la avenida Ámsterdam y la calle 165, a pocas cuadras de donde él vivió por muchos años.
En el año 2021 Como una manera de honrar y difundir su legado entre las presentes y futuras generaciones, el Ministerio de Cultura (MINC) le rindió homenaje con la realización de una serie de actividades, a propósito de conmemorarse el 69 aniversario de su natalicio, se desvelaron un mural y un busto, al tiempo que se creó un bulevar con el nombre del artista en la calle Beller, entre la Estrelleta y Pina, en Ciudad Nueva, esto último como una iniciativa de la Alcaldía de Santo Domingo y el MINC.
En el año 2022 el Senado de la República Dominicana reconoció a Luis “El Terror” Díaz, por su larga y destacada trayectoria profesional.
En el mismo 2022, la Oficina Nacional de Derecho de Autor ( ONDA) rindió un homenaje póstumo a Luis -El Terror- Días en el Palacio de Bellas Artes de la provincia Monseñor Nouel donde nació el compositor.
En el 2023  El presidente Luis Abinader emitió el Decreto 60-23 del Poder Ejecutivo que instituye los Premios Anuales del Carnaval Dominicano,  que incluyen el Premio Anual Luis Días de Música del Carnaval Dominicano, que está constituido por tres categorías para igual número de autores que presenten una obra inédita que incluya música, instrumentos, ritmos y melodías empleadas en el carnaval dominicano y constituya, por su calidad e innovación, un aporte significativo a la cultura carnavalera del país.Premio de Carnaval luis dias

## Como compositor
Más de trescientas de sus piezas [cita requerida]han sido grabadas por diferentes artistas y orquestas, entre los que se destacan Sergio Vargas (Marola, Las Vampiras), Kaki Vargas (Los Mosquitos Puyan), Wilfrido Vargas (La Pringamosa), Sonia Silvestre (Mi Guachimán, Yo Quiero Andar, Andresito Reyna), Dionis Fernández (El Guardia del Arsenal), Los Hijos del Rey (Roca Piedra, Canto de Toro, Candelo), Fernando Villalona (Baila en la Calle, tema de Carnaval) y Marc Anthony (Si He de Morir), entre otros.

## Como escritor
Fue Autor de varios libros, entre ellos "Tránsito Entre Guácaras", un libro de poemas que recrea mitos taínos.

## Presentaciones internacionales
Tras varios años de presentaciones en la región del Caribe, los Estados Unidos y Sudamérica, además de llevado su arte por París, Marsella, Moscú, Leningrado, Madrid, Tenerife, Barcelona y Lisboa, a mediados de 1991, volvió a radicarse en Nueva York, donde seguiría dándole continuidad a su intenso trabajo étnico cultural.

## Colaboraciones para películas
En esta etapa, Luis Días compone la música para varias películas, como el cortometraje "Dear Teresa" (1992). Se destaca también su colaboración con David Byrne en la banda sonora de la película Blue In The Face (1995), en la cual Marc Anthony interpretó su tema Mi Barrio con un rapeo de Kaz y Remi Leku.
En 2005 realizó la banda sonora de la película dominicana La maldición del padre Cardona.[cita requerida]
En 2008 aparece su canción "Borracho" del disco "Radio Macana" como parte de la banda sonora de la película Pride and Glory del director Gavin O'Connor para los estudios New Line Cinema.

## Regreso a Santo Domingo y posteriores grabaciones
En 1997 regresa a Santo Domingo, donde el público le brinda un importante apoyo en varios conciertos, así como en el lanzamiento de sus primeros discos compactos.En el año 2000 se editan por primera vez las grabaciones del año 1985 realizadas por Transporte Urbano.
Entre el 2002 y el 2003 emprende las grabaciones de lo que sería "Radio Macana", un álbum producido por Reynaldo García Pantaleón y Lliam Greguez, y que contaría con su banda "Las Maravillas" en las sesiones. Este es un trabajo que recoge el periodo de la estadía de Luis en Nueva York entre 1999 y el 2002 y está considerada una producción experimental realizada de manera independiente.
En 2005, a solicitud del Centro Cultural de España en Santo Domingo, conformó una banda de merengue para que interpretara sus principales composiciones popularizadas por otros artistas. De dicha presentación se realizó la grabación en DVD "EN VIVO DESDE EL CCE: LUIS TERROR DIAS MERENGUES".

## Reclamos por derechos de autor
En 2006 se vio envuelto en una controversia con la cantante colombiana Shakira y el rapero haitiano Wyclef Jean, quienes en su tema Hips Don't Lie hacen uso del estribillo de su composición Baila en la Calle sin mencionarlo en los créditos.

## Muerte
Luis Días muere en Santo Domingo el 8 de diciembre de 2009, luego de sufrir un ataque al miocardio y padecer otras complicaciones.

## Tributos
El 2 de noviembre de 2010, Sonia Silvestre y Transporte Urbano presentaron a casa llena en el Palacio de Bellas Artes el concierto "Mi amigo el Terror",  como homenaje póstumo al fundador del rock dominicano.
En enero de 2012, Jaime Estepan discípulo de Luis Dias presenta su homenaje en el Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Centro León), junto a los jóvenes músicos dominicanos, Edis Sánchez, Jefrey Casimiro, Sabrina Estepan, junto al Maestro Crispín Fernández como invitado, recordaron en un gran Vivo Café al Padre del rock dominicano. Canciones como Pichirilo, Liborio, Seré más grande que ayer, Cibaeña y Mi Guachiman fueron algunas de las piezas interpretadas por este grupo de artistas.

## Discografía
Albumes
- Luis Terror Dias (1984)
- Merenrock! (1988)
- El Accidente (1998)
- Vickiana: Las Sesiones Del 1985 (2000)
- La Yola (2000)
- Radio Macana (2003)
- Tiempo De Ocio (2009)

Sencillos y Demos
- El Transporte Urbano (1983)
- Baila En La Calle (1984)
- Luis Dias Trio (1999)

Compilaciones
- Jaleo Dominicano + Homenaje a Luis Dias (1999)
- La Suite Folklorica Dominicana (2001)
- Lo Mejor Del Terror (2010)

Grabaciones en DVD
- La Suite Folclórica Dominicana: Grabado en el Teatro Nacional (2001)
- El Terror en Vivo: Grabado en el Ministerio de Cultura de República Dominicana (2004)
- El Terror Le Canta al Amor: Grabado en Cinema Café (2005)
- Luis Dias Merenrock y Tecnoamargue: Grabado en el Centro Cultural de España (2006)

title: Luis "El Terror" Días

wikitext:
{{Ficha de persona
| nombre = Luis Días
| imagen = Luis_Terror_Dias.jpg
| tamaño de imagen = 200px
| pie de imagen = Luis Días en 2009
| nombre de nacimiento = Luis Días Portorreal
| fecha de nacimiento = 21 de junio de 1952
{{bandera|DOM}} [[Bonao]], [[República Dominicana]]
| fecha de fallecimiento = 8 de diciembre de 2009
 (57 años)
{{bandera|DOM}} [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]]
| hijos =
| ocupación = [[Cantante]], [[compositor]], [[guitarrista]], [[escritor]]
| voz =
| alias = "Terror" Días
| género = [[Música popular]]
| instrumento = [[Voz (música)|Voz]], [[guitarra]]
| años activo = 1972 - 2009
| compañía discográfica = [[Kubaney Records]]
| relacionados =
| página web = [http://luisterrordiaz.com/ Luis Díaz]
}}

'''Luis Días Portorreal''' (21 de junio de 1952 - 8 de diciembre de 2009) fue un [[compositor]] dominicano e intérprete de [[merengue (género musical)|merengue]], [[bachata]], [[rock]] y ritmos típicos dominicanos. Gracias a sus investigaciones folcklóricas durante las décadas de 1970 y 1980 logró rescatar ritmos y bailes típicos de la [[República Dominicana]] entre ellos la [[bachata]] un género musical que solo era escuchado por las clases más bajas del país y que luego popularizó mundialmente.

Fue un cultor de la música y de los ambientes populares dominicanos. En los medios artísticos se le conoció como ''El Terror'', por sus especiales maneras de interpretar la [[música]], por sus mezclas agresivas de aires musicales diversos y por la sensibilidad musical que exhibía.

Autor de letras y de música de inspiración [[folclórica]] que mezcla o fusiona estilos y aires musicales diversos. En algunos círculos Luis es considerado ''el Padre del Rock Dominicano'',<ref>{{cita web |url= http://www.elnacional.com.do/buscar?q=luis+Dias&filter=on&s=7 |título= Búsqueda - ElNacional.com.do |urlarchivo= https://web.archive.org/web/20110716055032/http://www.elnacional.com.do/buscar?q=luis+Dias&filter=on&s=7 |fechaarchivo= 16 de julio de 2011 }}</ref><ref>{{cita web |url= http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Luis/Terror/Dias/padre/rock/dominicano/elpeputec/20091212elpepinec_1/Tes |título= Luis 'Terror' Días, padre del rock dominicano · ELPAÍS.com}}</ref> por sus diversos aportes a la [[música alternativa]] y experimentación de ritmos autóctonos con la [[guitarra]] influenciada por el [[Rock]].<ref>[http://www.gibsonguitar.es/News-Lifestyle/Features/es-es/Perfil-de-una-leyenda-del-rock-latino--Lu%C3%ADs-D%C3%ADas.aspx Luis Días: Perfil de una leyenda del rock latino]</ref> En sus fusiones, Luis logra mezclar los ritmos del [[Rock en español|rock]], [[reggae]], [[jazz]] y [[blues]] con más de 40 diferentes ritmos [[Etnia|étnicos]] de la [[República Dominicana]] y [[Haití]], como [[Merengue (género musical)|merengue]], [[bachata]] y [[mangulina]], entre otros.

Fue el creador de las fusiones del rock y el merengue: “Merenrock” y la bachata electrónica: “Tecnoamargue”.

== Primeros años ==
Luis Días nació en [[Bonao]], el 21 de junio de 1952. Desde pequeño sintió los impulsos directos de la música, ya que su padre era tocador de [[Tres (instrumento musical)|Tres]] (un instrumento musical de origen cubano parecido a la guitarra) y su madre era cantante de [[Salve]]s, por lo que la música y los ambientes artísticos eran algo natural y cotidiano en la vida de este músico nato.

== Estudios académicos y musicales ==
En su ciudad natal, realizó sus primeros estudios musicales con los profesores Juan Zorrilla y [[Tatán Jiménez]]. También en Bonao, a la edad de 16 años, creó el grupo de [[Rock & Roll]] ''Los Chonnys'', su primer grupo musical.

En 1970 se trasladó a [[Santo Domingo de Guzmán|Santo Domingo]] con el objetivo de estudiar [[psicología]] en la [[Universidad Autónoma de Santo Domingo|UASD]].

== Carrera musical ==
En 1972, a iniciativa del [[sociólogo]] [[Dagoberto Tejeda]], se integró como [[guitarrista]] y [[vocalista]] a ''[[Convite]]'', una banda musical dedicada a rescatar de la oscuridad los ritmos de diferentes partes de la [[La Española|isla]]. Otros miembros originales fueron el mismo Dagoberto, [[Ana Marina Guzmán]] (vocalista), José Enrique Trinidad y José Rodríguez (letras y coros), [[Miguel Mañaná]] (percusión), José Castillo (percusión) e Iván Domínguez (percusión).

Convite, una verdadera revelación musical de la [[época]], participó en ''Festival Internacional de la Nueva Canción "[[Siete Días con el Pueblo]]'' en 1974, en el cual la composición de Luis Días Obrero Acepta Mi Mano, se convirtió en el tema oficial, siendo luego grabada por grupos de la [[canción protesta]] como [[Expresión Joven]] de República Dominicana y [[Los Guaraguao]] de [[Venezuela]].

Tras su salida de Convite en 1978, formó junto a Gustavo Moré, Manuel Tejada, Wellington Valenzuela, Carlos Fernández y Luis Ruiz la agrupación ''Madora'', donde comenzó sus experimentos de fusión de [[jazz]] con el folclore antillano. En ''Madora'' Luis culminaría toda una [[década]] de reelaboración de cantos provenientes de las raíces mismas de la dominicanidad. Ese año también participó en el [[Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes|XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes]] celebrado en [[La Habana]].

Entre 1980 y 1982 se radicó en la [[ciudad]] de [[Nueva York]], dedicándose a la enseñanza de música dominicana tradicional en el [[American Museum of Natural History]]. Durante este tiempo,  se sintió atraído por la [[cultura punk]] .

== Nacimiento del rock dominicano ==
{{AP|Transporte Urbano}}

Su regreso a la [[República Dominicana]] en 1982, representa el nacimiento del auténtico [[rock dominicano]], al formar junto a [[Juan Francisco Ordóñez]] (guitarra), [[Guy Frómeta]] (batería), [[Héctor Santana]] (el bajo), [[José Duluc]](percusionista) y Bruno Ranson (saxofonista) la banda [[Transporte Urbano]],<ref>{{Cita web |url=http://www.elnacional.com.do/que-pasa/2012/9/11/134348/Luis-Dias-Padre-del-Rock-de-RD |título=Luis Días, padre del Rock Dominicano |fechaacceso=12 de septiembre de 2012 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120912200552/http://www.elnacional.com.do/que-pasa/2012/9/11/134348/Luis-Dias-Padre-del-Rock-de-RD |fechaarchivo=12 de septiembre de 2012 }}</ref> donde irían a parar todas sus impresiones musicales, que conjugaban desde la [[bachata]] hasta el [[heavy metal]]. Años más tarde, el bajista Héctor Santana es sustituido por [[Peter Nova]] y Transporte Urbano se consolida en el público dominicano con su estructura definitiva como  "Power Trio". Por su labor, ''Transporte Urbano'' fue declarado el "Grupo Folclórico del Año" en la premiación [[El Dorado]] de 1984. {{cita requerida}}

== Los años 80 y Merengue ==
En 1983 Luis ganó un concurso nacional para la composición del tema para el carnaval dominicano del año 1984. Ese tema es [[Baila En La Calle]] y sus primeros intérpretes fueron [[Sonia Silvestre]] y Luis Días. Para el carnaval de 1985 el merenguero dominicano [[Fernando Villalona]] la grabó para el sello [[Kubaney Records|Kubaney]], siendo esta la versión más conocida.

En 1984 salió a la venta su disco '''''Luis "Terror" Días''''', en el cual, a ritmo de [[Merengue (género musical)|merengue]], interpreta temas como "Ay Ombe", "Liborio" y "La porquería", entre otros.

En 1985 participó en el ''XII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes'' en [[Moscú]].

También en ese año, con la colaboración de [[Juan Luis Guerra]], su banda Transporte Urbano y otros músicos realizó la música del cortometraje ''Las Pausas del Silencio'', de Carlos Cristalini. Este trabajo recibió el premio a la mejor banda sonora para cortometrajes en el [[Festival Internacional de Boston]] de 1986.

En 1986 fue contratado por [[UNICEF]] para la composición de la canción ''Los Niños sin Padres'', interpretada junto a [[Sergio Vargas (cantante)|Sergio Vargas]] y [[Sonia Silvestre]].

== Reconocimientos y Homenajes ==
Entre las distinciones que ha recibido están "Letrista del Año" en los premios [[Premios Casandra|Casandra]] de 1989 y "Compositor del Año" en los premios Casandra de 1990.

En 1999 el [[Centro Cultural de España en Santo Domingo]] y ''Colecciones El Europeo'' escogió su trabajo para lanzar una compilación llamada ''Jaleo Dominicano + Homenaje a Luis Días'', siendo la primera vez que dicha institución selecciona un artista del continente americano para tal distinción. Ese año, también fue designado Director del Departamento de Música de la [[Casa de la Cultura Dominicana]] en [[Nueva York]].

En el año 2004 es declarado por el Estado Dominicano como '''Patrimonio Cultural de la Nación''', realizándose por tal motivo un concierto en la capital dominicana. Este evento quedaría recogido en el DVD "Luis Terror Días:El Terror en Vivo".

En el año 2010  [[Acroarte|La Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (Acroarte)]] entregó un premio [[Premios Soberano|Casandra]] Especial Póstumo a Luis Terror Días, por: sus valiosísimos aportes a la música popular dominicana. Además, por los trabajos de investigación  que permanentemente realizaba sobre nuestra cultura y haber sido uno de los compositores más prolíficos de los últimos cuarenta años.

En el año 2015 el Ministerio de Cultura auspició el concierto [https://www.dominicanaonline.org/noti5263/ “Cantautor urbano”], un homenaje póstumo que ofreció el artista [[Pavel Núñez]] al maestro Luis “El Terror”’ Días,  en el marco de la semana cultural que celebró la inauguración de La Voz del Yuna.

En el 2017 el [[Ministerio de Cultura (República Dominicana)|Ministerio de Cultura]] realizó un homenaje en el [[Teatro Nacional Eduardo Brito|Teatro Nacional]] Eduardo Brito, con el espectáculo musical “Ay ombe”.

En el año 2018 quedó inmortalizado el nombre de Luis “El Terror” Días, con el develizamiento del rótulo que lo inmortaliza a colocado en la esquina de la avenida Ámsterdam y la calle 165, a pocas cuadras de donde él vivió por muchos años.

En el año 2021 Como una manera de honrar y difundir su legado entre las presentes y futuras generaciones, el [[Ministerio de Cultura (República Dominicana)|Ministerio de Cultura (MINC)]] le rindió homenaje con la realización de una serie de actividades, a propósito de conmemorarse el [https://elmotin.com.do/el-compositor-dominicano-luis-el-terror-dias-tendria-69-anos-si-viviera-hoy/ 69 aniversario de su natalicio 69 aniversario de su natalicio], se desvelaron un mural y un busto, al tiempo que se creó un bulevar con el nombre del artista en la calle Beller, entre la Estrelleta y Pina, en Ciudad Nueva, esto último como una iniciativa de la [[Santo Domingo de la Calzada|Alcaldía de Santo Domingo]] y el MINC.

En el año 2022 el [[Senado de la República Dominicana]] reconoció a Luis “El Terror” Díaz, por su larga y destacada trayectoria profesional.

En el mismo 2022, la [https://onda.gob.do/ Oficina Nacional de Derecho de Autor ( ONDA)] rindió un homenaje póstumo a Luis -El Terror- Días en el Palacio de Bellas Artes de la provincia Monseñor Nouel donde nació el compositor.

En el 2023  El presidente Luis Abinader emitió el Decreto 60-23 del Poder Ejecutivo que instituye los Premios Anuales del Carnaval Dominicano,  que incluyen el Premio Anual Luis Días de Música del Carnaval Dominicano, que está constituido por tres categorías para igual número de autores que presenten una obra inédita que incluya música, instrumentos, ritmos y melodías empleadas en el carnaval dominicano y constituya, por su calidad e innovación, un aporte significativo a la cultura carnavalera del país.[https://www.cultura.gob.do/index.php/noticias/item/2273-presidente-abinader-instituye-por-decreto-los-premios-anuales-del-carnaval-dominicano Premio de Carnaval luis dias]

== Como compositor ==
Más de trescientas de sus piezas {{cita requerida}}han sido grabadas por diferentes artistas y orquestas, entre los que se destacan [[Sergio Vargas (cantante)|Sergio Vargas]] (''Marola, Las Vampiras''), [[Kaki Vargas]] (''Los Mosquitos Puyan''), [[Wilfrido Vargas]] (''La Pringamosa''), [[Sonia Silvestre]] (''Mi Guachimán, Yo Quiero Andar, Andresito Reyna''), [[Dionis Fernández]] (''El Guardia del Arsenal''), [[Los Hijos del Rey]] (''Roca Piedra, Canto de Toro, Candelo''), [[Fernando Villalona]] (''Baila en la Calle'', tema de Carnaval) y [[Marc Anthony]] (''Si He de Morir''), entre otros.

== Como escritor ==
Fue [[Autor]] de varios libros, entre ellos "Tránsito Entre Guácaras", un [[libro]] de [[poemas]] que recrea [[mito]]s [[taínos]].

== Presentaciones internacionales ==
Tras varios años de presentaciones en la región del [[Caribe (zona)|Caribe]], los [[Estados Unidos]] y [[Sudamérica]], además de llevado su arte por [[París]], [[Marsella]], [[Moscú]], [[Leningrado]], [[Madrid]], [[Tenerife]], [[Barcelona]] y [[Lisboa]], a mediados de 1991, volvió a radicarse en [[Nueva York]], donde seguiría dándole continuidad a su intenso trabajo [[étnico]] [[cultural]].

== Colaboraciones para películas ==
En esta etapa, Luis Días compone la música para varias [[películas]], como el [[cortometraje]] "Dear Teresa" (1992). Se destaca también su colaboración con [[David Byrne]] en la banda sonora de la película [[Blue In The Face]] (1995), en la cual [[Marc Anthony]] interpretó su tema ''Mi Barrio'' con un rapeo de [[Kaz]] y [[Remi Leku]].

En 2005 realizó la [[banda sonora]] de la película dominicana [[La maldición del padre Cardona]].{{cita requerida}}

En 2008 aparece su [[canción]] "Borracho" del [[Disco compacto|disco]] "Radio Macana" como parte de la banda sonora de la película [[Pride and Glory]] del [[Director de cine|director]] [[Gavin O'Connor]] para los [[Sistema de estudios|estudios]] [[New Line Cinema]].

== Regreso a Santo Domingo y posteriores grabaciones ==
En 1997 regresa a [[Santo Domingo de Guzmán|Santo Domingo]], donde el público le brinda un importante apoyo en varios [[conciertos]], así como en el lanzamiento de sus primeros [[discos compactos]].En el año 2000 se editan por primera vez las grabaciones del año 1985 realizadas por Transporte Urbano.

Entre el 2002 y el 2003 emprende las grabaciones de lo que sería "Radio Macana", un álbum producido por Reynaldo García Pantaleón y Lliam Greguez, y que contaría con su banda "Las Maravillas" en las sesiones. Este es un trabajo que recoge el periodo de la estadía de Luis en [[Nueva York]] entre 1999 y el 2002 y está considerada una producción experimental realizada de manera independiente.

En 2005, a solicitud del Centro Cultural de España en Santo Domingo, conformó una banda de merengue para que interpretara sus principales composiciones popularizadas por otros artistas. De dicha presentación se realizó la grabación en DVD "EN VIVO DESDE EL CCE: LUIS TERROR DIAS MERENGUES".

== Reclamos por derechos de autor ==
En 2006 se vio envuelto en una controversia con la cantante colombiana [[Shakira]] y el rapero haitiano [[Wyclef Jean]], quienes en su tema ''[[Hips Don't Lie]]'' hacen uso del [[estribillo]] de su composición ''Baila en la Calle'' sin mencionarlo en los créditos.

== Muerte ==
Luis Días muere en Santo Domingo el 8 de diciembre de 2009, luego de sufrir un [[Infarto agudo de miocardio|ataque al miocardio]] y padecer otras complicaciones.

== Tributos ==
El 2 de noviembre de 2010, [[Sonia Silvestre]] y [[Transporte Urbano]] presentaron a casa llena en el Palacio de Bellas Artes el concierto "Mi amigo el Terror",  como homenaje póstumo al fundador del [[Rock de la República Dominicana|rock dominicano]].<ref>* {{cita publicación
| autor = Sánchesz, Roira
| título = Un sentido homenaje a "El Terror"
| año = 4 de noviembre de 2010
| publicación = Diario Libre
| ubicación = República Dominicana
| página = 25
 }}
</ref><ref>http://www.diariolibre.com/noticias_det.php?id=267104&l=1| Un sentido homenaje a "El Terror"
</ref>

En enero de 2012, [[Jaime Estepan]] discípulo de Luis Dias presenta su homenaje en el [[Centro Cultural Eduardo León Jimenes|Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Centro León)]], junto a los jóvenes músicos dominicanos, Edis Sánchez, Jefrey Casimiro, Sabrina Estepan, junto al Maestro Crispín Fernández como invitado'', recordaron en un gran Vivo Café al Padre del rock dominicano.<ref>{{Cita web|url=https://centroleon.org.do/cl/noticias-cl/1133-homenaje-a-luis-dias|título=Homenaje a Luis Días por Jaime Estepan|fechaacceso=12 de septiembre de 2016|autor=Centro León|enlaceautor=|fecha=2012|idioma=español|sitioweb=|editorial=|fechaarchivo=21 de diciembre de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20161221044114/https://centroleon.org.do/cl/noticias-cl/1133-homenaje-a-luis-dias|deadurl=yes}}</ref> Canciones como ''Pichirilo, Liborio, Seré más grande que ayer, Cibaeña y Mi Guachiman'' fueron algunas de las piezas interpretadas por este grupo de artistas.

== Discografía ==
'''Albumes'''
*''Luis Terror Dias'' (1984)
*''Merenrock!'' (1988)
*''El Accidente'' (1998)
*''Vickiana: Las Sesiones Del 1985'' (2000)
*''La Yola'' (2000)
*''Radio Macana'' (2003)
*''Tiempo De Ocio'' (2009)
'''Sencillos y Demos'''

* ''El Transporte Urbano'' (1983)
* ''Baila En La Calle'' (1984)
* ''Luis Dias Trio'' (1999)

'''Compilaciones'''

* ''Jaleo Dominicano + Homenaje a Luis Dias'' (1999)
* ''La Suite Folklorica Dominicana'' (2001)
* ''Lo Mejor Del Terror'' (2010)
'''Grabaciones en DVD'''

* La Suite Folclórica Dominicana: Grabado en el Teatro Nacional (2001)
* El Terror en Vivo: Grabado en el Ministerio de Cultura de República Dominicana (2004)
* El Terror Le Canta al Amor: Grabado en Cinema Café (2005)
* Luis Dias Merenrock y Tecnoamargue: Grabado en el Centro Cultural de España (2006)

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==

* https://www.youtube.com/channel/UCGvBbcpAaYmeCL38oqx3ywQ YOUTUBE CHANNEL
* https://www.instagram.com/luisterrordias/ INSTAGRAM
* https://soundcloud.com/luisterrordias SOUNDCLOUD
* https://twitter.com/luisterrordiaz TWITTER
* https://web.facebook.com/terrordiaz FACEBOOK

* http://www.cielonaranja.com/dias-literatura.htm
* https://web.archive.org/web/20070927081330/http://aniveldeblog.typepad.com/anivelde/2006/08/lluvias_empaan_.html
* http://patinbigote.com {{Wayback|url=http://patinbigote.com/ |date=20090602002527 }}
* https://web.archive.org/web/20100519014815/http://luiselterrordias.com/
* https://web.archive.org/web/20091212221333/http://www.diariolibre.com/noticias_det.php?id=226522
* [http://detrasdelzinc.blogspot.com/2014/09/ay-ombe-vol-1-tributo-luis-terror-dias.html Ay ombe Vol 1. Tributo a Luis Días (Recopilatorio)]
* https://www.cultura.gob.do/index.php/noticias/item/2273-presidente-abinader-instituye-por-decreto-los-premios-anuales-del-carnaval-dominicano

{{NF|1952|2009|Dias, Luis}}

[[Categoría:Autodidactas]]

[[Categoría:Cantantes de merengue de República Dominicana]]

[[Categoría:Cantantes de rock de República Dominicana]]
[[Categoría:Cantautores de República Dominicana]]
[[Categoría:Compositores de República Dominicana]]

[[Categoría:Escritores de República Dominicana]]
[[Categoría:Fallecidos por infarto agudo de miocardio]]
[[Categoría:Folcloristas de República Dominicana]]
[[Categoría:Guitarristas de República Dominicana]]
[[Categoría:Letristas]]
[[Categoría:Músicos de merengue]]
[[Categoría:Músicos de rock de la República Dominicana]]
[[Categoría:Nacidos en la provincia Monseñor Nouel]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Luis Días Portorreal

Otros nombres: "Terror" Días

Nacimiento: 21 de junio de 1952 · Bonao, República Dominicana · Bonao (República Dominicana)

Fallecimiento: 8 de diciembre de 2009 · (57 años) · Santo Domingo, República Dominicana · Santo Domingo (República Dominicana)

Causa de muerte: Infarto agudo de miocardio

Nacionalidad: Dominicana

title: Información profesional

Ocupación: Cantante, compositor, guitarrista, escritor

Seudónimo: "Terror" Días

Género: Música popular

Instrumentos: Voz, guitarra

Discográfica: Kubaney Records

Sitio web: Luis Díaz


text:
# South Somerset
South Somerset es un distrito no metropolitano del condado de Somerset (Inglaterra). Tiene una superficie de 959,04 km². Según el censo de 2001, South Somerset estaba habitado por 150 969 personas y su densidad de población era de 157,42 hab/km².

title: South Somerset

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
| nombre = South Somerset
| nombre completo = South Somerset
| país = Reino Unido
| unidad = [[Distritos de Inglaterra|Distrito]]
| tipo_superior_1 = [[Nación constitutiva]]
| superior_1 = [[Inglaterra]]
| tipo_superior_2 = [[Regiones de Inglaterra|Región]]
| superior_2 = [[Suroeste de Inglaterra]]
| tipo_superior_3 = [[Condados de Inglaterra|Condado]]
| superior_3 = [[Somerset]]
| superficie = 959,04
| población = 150 969
| población_año = 2001
| densidad = 157.42
}}
'''South Somerset''' es un [[Distritos de Inglaterra|distrito]] [[Distrito no metropolitano|no metropolitano]] del [[Condados de Inglaterra|condado]] de [[Somerset]] ([[Inglaterra]]). Tiene una superficie de 959,04 [[Kilómetro cuadrado|km²]]. Según el [[Censo del Reino Unido de 2001|censo de 2001]], South Somerset estaba habitado por 150 969 personas y su [[densidad de población]] era de 157,42 hab/km².<ref>{{cita web|url = http://www.neighbourhood.statistics.gov.uk/|título = Find statistics for an area|fechaacceso = 12 de agosto de 2011|editorial = [[Office for National Statistics]]|idioma = inglés|urlarchivo = https://web.archive.org/web/20090106173813/http://www.neighbourhood.statistics.gov.uk/|fechaarchivo = 6 de enero de 2009}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Distritos no metropolitanos de Somerset]]

title: South Somerset

Capital: Yeovil

Entidad: Distrito

• País: Reino Unido

• Nación constitutiva: Inglaterra

• Región: Suroeste de Inglaterra

• Condado: Somerset


text:
# Simulium cauchense
Simulium cauchense es una especie de insecto del género Simulium, familia Simuliidae, orden Diptera.
Fue descrita científicamente por Floch & Abennenc, 1946.

title: Simulium cauchense

wikitext:
{{ficha de taxón
| name = ''Simulium cauchense''
| image =
| regnum = [[Animalia]]
| phylum = [[Arthropoda]]
| classis = [[Insecta]]
| ordo = [[Diptera]]
| familia = [[Simuliidae]]
| genus = [[Simulium]]
| species = '''''Simulium cauchense'''''
| binomial_authority = Floch & Abennenc, 1946
| synonyms = ''Simulium sextobecium'' <small>Nunes de Mello, 1974</small>
}}
'''''Simulium cauchense''''' es una [[especie]] de [[insecto]] del [[Género (biología)|género]] ''[[Simulium]]'', [[Familia (biología)|familia]] [[Simuliidae]], [[Orden (biología)|orden]] [[Diptera]].

Fue descrita científicamente por Floch & Abennenc, 1946.<ref name=EOL>{{Cita web| título=''Simulium cauchense''| url=https://eol.org/search?utf8=%E2%9C%93&q=Simulium+cauchense| sitioweb=Encyclopedia of Life| fechaacceso=1 de febrero de 2022| idioma = en}}</ref><ref name=GBIF>{{Cita web| título=''Simulium cauchense'' |url=https://www.gbif.org/search?q=Simulium%20cauchense |sitioweb=Global Biodiversity Information Facility | fechaacceso=1 de febrero de 2022 |idioma=en}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Simulium|cauchense]]
[[Categoría:Insectos descritos en 1946]]

title: Taxonomía

Familia: Simuliidae

Género: Simulium

Especie: Simulium cauchense · Floch & Abennenc, 1946

title: Sinonimia

Sinonimia: Simulium sextobecium Nunes de Mello, 1974