text:
# Vladímir Tkachenko
Vladímir Tkachenko (en ruso: Владимир Ткаченко, pronunciación  /vlɐdʲˈimʲɪr pʲɪtrˈovʲɪt͡ɕ tkɐˈt͡ɕenkə/); Golovinka (Sochi), Unión Soviética; 20 de septiembre de 1957) es un exjugador de baloncesto soviético activo desde mediados de la década de los 70 y durante los años 80. Jugaba en la posición de pívot y destacaba por su alta estatura, 2,21 m, algo poco habitual en el baloncesto de su época; su corpulencia (pesaba 141 kg) y por su distintivo bigote.

## Biografía

### Trayectoria a nivel de clubes
Aunque de niño se sintió atraído por el fútbol, su inusual estatura (con 12 años ya medía 1,90 m) le hizo decantarse por el baloncesto. Los clubes punteros de la Unión Soviética (TSKA de Moscú, Stroitel de Kiev y Spartak de Leningrado) quisieron reclutarle a principios de los 70, pero al ser su familia de origen ucraniano se decidió por el Stroitel y se mudó a Kiev. Para la temporada 73/74 ya formaba parte de la primera plantilla y disponía de minutos con asiduidad, quedando tercero en el campeonato soviético en su debut en la máxima competición doméstica. Tkachenko siguió en el Stroitel hasta 1982, cuando fue reclutado en contra de su voluntad por el sempiterno campeón, el TSKA de Moscú, donde estuvo hasta 1989 y con el que ganó varias veces la liga soviética. Durante esta época sus duelos con Sabonis, pivot estrella del Zalgiris de Kaunas, fueron legendarios. Una vez que la URSS permitió a sus jugadores salir a jugar al extranjero, Tkachenko fichó por el Club Baloncesto Guadalajara de España para la temporada 89/90. A pesar de dar un buen nivel, tuvo problemas de lesiones y fue cortado antes de terminar la temporada. De vuelta en la Unión Soviética, jugó unos pocos partidos ese mismo año con el TSKA pero finalmente tuvo que retirarse.

### Trayectoria en la selección de la URSS
Con 15 años ya medía 2,12 m y fue el máximo anotador y mejor jugador de la selección soviética que se impuso en el Europeo Cadete de 1973, anotando 29 puntos a España en la final del torneo. También participó en el Europeo Junior de 1976, donde consiguió la medalla de plata.
Aunque desde 1974 ya estuvo presente en alguna convocatoria con la selección absoluta, su debut en un gran torneo fue en los Juegos Olímpicos de Montreal en 1976, donde obtuvo la medalla de bronce. A partir de entonces se convirtió en una pieza esencial del equipo soviético, logrando la plata en el Eurobasket de 1977, otra plata en el Mundial de Filipinas en 1978, un oro en el Eurobasket de 1979, un bronce en los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980 (considerado un gran fracaso ante la ausencia de los Estados Unidos por el boicot), y otro oro en el Eurobasket de 1981.
En 1982 consiguió su mayor éxito internacional al lograr la medalla de oro en el Mundial del Colombia 1982, derrotando a Estados Unidos en la final por un único punto (95-94). En 1983 no le permitieron acudir al Eurobasket al tener retirado el pasaporte por problemas de divisas en la aduana, mientras que en 1984 la URSS devolvió el boicot a los Estados Unidos y no participaron en las Olimpiadas de Los Ángeles a pesar de haberse impuesto con rotundidad en el preeuropeo de París. La irrupción de Sabonis como el mejor pívot del equipo y sus desavenencias con el nuevo seleccionador, Vladímir Obujov, le hicieron perder importancia y le relegaron al fondo del banquillo en el oro conseguido en el Eurobasket 1985 y la plata del Mundial de España de 1986. Con la vuelta al banquillo de la selección de Gomelsky, la lesión de Sabonis y la ausencia de Belostenny volvió e ser titular y básico en la medalla de plata del Eurobasket de 1987. A la postre esta sería su última participación en un torneo internacional importante, ya que una inoportuna lesión le hizo perderse el ansiado oro conseguido en las Olimpiadas de Seúl en 1988 y tampoco fue convocado para el Eurobasket de 1989.
En cuanto a distinciones individuales, fue elegido en el 5 ideal en los siguientes campeonatos: Mundiales de 1978 y 1982 y Eurobaskets de 1979 y 1981. En 1979 le concedieron los galardones Euroscar y Mr Europa como mejor jugador del continente.

### Después de retirarse
Tras su retirada del baloncesto y la disolución de la URSS, Tkachenko tuvo varios empleos alejados del deporte de la canasta, como telefonista en la recepción de una compañía de taxis en Moscú, entre otros. Actualmente trabaja en una empresa logística de transportes y entrena a niños de 9 a 12 años.
En 2007 visitó España para ser imagen de la Cooperativa de vinos Pedrosa de Duero, que ese año cumplía 50 años, como él.

### Clubes
- 1974-82: Stroitel
- 1982-89: CSKA Moscú
- 1989-90: CB Guadalajara

## Curiosidades
- Como jugador del CSKA Moscú fue el protagonista de uno de los más apasionantes duelos del baloncesto europeo de los 80. Su rival fue Arvydas Sabonis, que vestía la camiseta del Zalguiris Kaunas. Ambos equipos eran los dominadores del campeonato soviético, pero además eran compañeros de selección y grandes amigos.
- Su hijo Igor, de 2,09 metros de altura, juega en el Dynamo de Moscú.
- A pesar de su imponente aspecto, su descomunal físico y el miedo que infundía en los rivales, Tkachenko era famoso por su caballerosidad con los contrincantes.
- Tuvo que retirarse por unos insoportables dolores de espalda.
- Una anécdota de lo que provocaba en la gente: en una ocasión Tkachenko no acudió al entrenamiento de su equipo por encontrarse enfermo. Estando en su casa oyó como unos ladrones entraban a robar. Tkachenko salió a 'recibirlos' y, antes de que pudiera hacer o decir nada, uno de los ladrones saltó por la ventana en cuanto vio al pívot. Era un tercer piso y se rompió bastantes huesos.
- Calza un 56 de pie.
- Con 12 años ya medía 1,90, a los 15 llegaba a 2,12 y con 19 ya alcanzó los 2,21.
- A finales de los 80, en España se le decía "Tkachenko" a los hombres "grandotes".

title: Vladímir Tkachenko

wikitext:
{{Ficha de deportista
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''Владимир Ткаченко''
| exjugador de baloncesto = sí
| nombrecompleto = Vladímir Petróvich Tkachenko
''Владимир Петрович Ткаченко''
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{{cirílico|'''Vladímir Tkachenko'''|id=rus|cir=Владимир Ткаченко|afi=/vlɐdʲˈimʲɪr pʲɪtrˈovʲɪt͡ɕ tkɐˈt͡ɕenkə/}}; [[Golovinka (Sochi)]], [[Unión Soviética]]; 20 de septiembre de 1957) es un exjugador de baloncesto soviético activo desde mediados de la década de los 70 y durante los años 80. Jugaba en la posición de pívot y destacaba por su alta estatura, 2,21 m, algo poco habitual en el baloncesto de su época; su corpulencia (pesaba 141 kg) y por su distintivo bigote.

== Biografía ==

=== Trayectoria a nivel de clubes ===
Aunque de niño se sintió atraído por el [[fútbol]], su inusual estatura (con 12 años ya medía 1,90 m) le hizo decantarse por el baloncesto. Los clubes punteros de la Unión Soviética ([[CSKA Moscú (baloncesto)|TSKA de Moscú]], Stroitel de Kiev y Spartak de Leningrado) quisieron reclutarle a principios de los 70, pero al ser su familia de origen ucraniano se decidió por el Stroitel y se mudó a Kiev. Para la temporada 73/74 ya formaba parte de la primera plantilla y disponía de minutos con asiduidad, quedando tercero en el campeonato soviético en su debut en la máxima competición doméstica. Tkachenko siguió en el Stroitel hasta 1982, cuando fue reclutado en contra de su voluntad por el sempiterno campeón, el TSKA de Moscú, donde estuvo hasta 1989 y con el que ganó varias veces la liga soviética. Durante esta época sus duelos con [[Arvydas Sabonis|Sabonis]], pivot estrella del [[Žalgiris Kaunas|Zalgiris de Kaunas]], fueron legendarios. Una vez que la URSS permitió a sus jugadores salir a jugar al extranjero, Tkachenko fichó por el [[Club Baloncesto Guadalajara]] de España para la temporada 89/90. A pesar de dar un buen nivel, tuvo problemas de lesiones y fue cortado antes de terminar la temporada. De vuelta en la Unión Soviética, jugó unos pocos partidos ese mismo año con el TSKA pero finalmente tuvo que retirarse.

=== Trayectoria en la selección de la URSS ===
Con 15 años ya medía 2,12 m y fue el máximo anotador y mejor jugador de la selección soviética que se impuso en el Europeo Cadete de 1973, anotando 29 puntos a España en la final del torneo. También participó en el Europeo Junior de 1976, donde consiguió la medalla de plata.

Aunque desde 1974 ya estuvo presente en alguna convocatoria con la selección absoluta, su debut en un gran torneo fue en los Juegos Olímpicos de Montreal en 1976, donde obtuvo la medalla de bronce. A partir de entonces se convirtió en una pieza esencial del equipo soviético, logrando la plata en el Eurobasket de 1977, otra plata en el Mundial de Filipinas en 1978, un oro en el Eurobasket de 1979, un bronce en los [[Juegos Olímpicos de Moscú 1980|Juegos Olímpicos de Moscú]] en 1980 (considerado un gran fracaso ante la ausencia de los [[Estados Unidos]] por el boicot), y otro oro en el [[EuroBasket 1981|Eurobasket de 1981]].

En 1982 consiguió su mayor éxito internacional al lograr la medalla de oro en el Mundial del Colombia 1982, derrotando a Estados Unidos en la final por un único punto (95-94). En 1983 no le permitieron acudir al Eurobasket al tener retirado el pasaporte por problemas de divisas en la aduana, mientras que en 1984 la URSS devolvió el boicot a los Estados Unidos y no participaron en las Olimpiadas de Los Ángeles a pesar de haberse impuesto con rotundidad en el preeuropeo de [[París]]. La irrupción de Sabonis como el mejor pívot del equipo y sus desavenencias con el nuevo seleccionador, Vladímir Obujov, le hicieron perder importancia y le relegaron al fondo del banquillo en el oro conseguido en el [[EuroBasket 1985|Eurobasket 1985]] y la plata del Mundial de España de 1986. Con la vuelta al banquillo de la selección de [[Aleksandr Gómelski|Gomelsky]], la lesión de Sabonis y la ausencia de Belostenny volvió e ser titular y básico en la medalla de plata del Eurobasket de 1987. A la postre esta sería su última participación en un torneo internacional importante, ya que una inoportuna lesión le hizo perderse el ansiado oro conseguido en las Olimpiadas de Seúl en 1988 y tampoco fue convocado para el Eurobasket de 1989.<ref>{{Cita libro|apellidos=Bret, Morejon|título=El Gigante Rojo: Historia del baloncesto Soviético|año=2020|editorial=Ediciones JC|isbn=978-8415448501|idioma=Castellano}}</ref>

En cuanto a distinciones individuales, fue elegido en el 5 ideal en los siguientes campeonatos: Mundiales de 1978 y 1982 y Eurobaskets de 1979 y 1981. En 1979 le concedieron los galardones Euroscar y Mr Europa como mejor jugador del continente.

=== Después de retirarse ===
Tras su retirada del baloncesto y la disolución de la URSS, Tkachenko tuvo varios empleos alejados del deporte de la canasta, como telefonista en la recepción de una compañía de taxis en Moscú, entre otros. Actualmente trabaja en una empresa logística de transportes y entrena a niños de 9 a 12 años.

En 2007 visitó España para ser imagen de la Cooperativa de vinos Pedrosa de Duero, que ese año cumplía 50 años, como él.<ref> {{cita web | url= http://blogs.20minutos.es/quefuede/2007/12/13/quao-fue-de-tkachenko-o-tachenko-los-amigos/ | título= Qué fue de… Tkachenko (o Tachenko para los amigos) | fecha= 13 de diciembre de 2007  | apellido= Casado | nombre= Edu | fechaacceso= 6 de mayo de 2016}} </ref>

=== Clubes ===
* 1974-82: [[BC Budivelnyk|Stroitel]]
* 1982-89: [[PBC CSKA Moscú|CSKA Moscú]]
* 1989-90: [[Club Baloncesto Guadalajara|CB Guadalajara]]

== Curiosidades ==
{{curiosidades}}
* Como jugador del [[CSKA Moscú (baloncesto)|CSKA Moscú]] fue el protagonista de uno de los más apasionantes duelos del baloncesto europeo de los 80. Su rival fue [[Arvydas Sabonis]], que vestía la camiseta del [[Zalguiris Kaunas]]. Ambos equipos eran los dominadores del campeonato soviético, pero además eran compañeros de selección y grandes amigos.
* Su hijo [[Igor Tkachenko|Igor]], de 2,09 metros de altura, juega en el Dynamo de Moscú.
* A pesar de su imponente aspecto, su descomunal físico y el miedo que infundía en los rivales, Tkachenko era famoso por su caballerosidad con los contrincantes.
* Tuvo que retirarse por unos insoportables dolores de espalda.
* Una anécdota de lo que provocaba en la gente: en una ocasión Tkachenko no acudió al entrenamiento de su equipo por encontrarse enfermo. Estando en su casa oyó como unos ladrones entraban a robar. Tkachenko salió a 'recibirlos' y, antes de que pudiera hacer o decir nada, uno de los ladrones saltó por la ventana en cuanto vio al pívot. Era un tercer piso y se rompió bastantes huesos.
* Calza un 56 de pie.
* Con 12 años ya medía 1,90, a los 15 llegaba a 2,12 y con 19 ya alcanzó los 2,21.
* A finales de los 80, en España se le decía "Tkachenko" a los hombres "grandotes".

== Véase también ==
* [[Anexo:Personas más altas del mundo|Lista de las personas más altas del mundo]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://larryceltics.com/vladimir-tkachenko/ Estadísticas de Tkachenko en la Euroliga y Internacional]

{{NF|1957||Tkachenko, Vladimir}}
[[Categoría:Baloncestistas de la selección de la Unión Soviética]]
[[Categoría:Baloncestistas de la Unión Soviética]]
[[Categoría:Baloncestistas del CSKA Moscú]]
[[Categoría:Baloncestistas del Club Baloncesto Guadalajara]]
[[Categoría:Baloncestistas de la Unión Soviética en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976]]
[[Categoría:Baloncestistas de la Unión Soviética en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980]]
[[Categoría:Baloncestistas de la Unión Soviética en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988]]
[[Categoría:Baloncestistas campeones del mundo]]
[[Categoría:Baloncestistas de Rusia]]

title: Datos personales

Nombre completo: Vladímir Petróvich Tkachenko · Владимир Петрович Ткаченко

Nacimiento: Golovinka (Sochi), Unión Soviética · 20 de septiembre de 1957 (67 años)

Nacionalidad(es): (Soviética) · ucraniano

title: Carrera deportiva

Deporte: Baloncesto

title: Club profesional

Club: Retirado

Posición: Pívot

Selección: Unión Soviética

title: Juegos Olímpicos

Bronce:
Montreal 1976 · Unión Soviética
Moscú 1980 · Unión Soviética

title: Campeonato mundial de baloncesto

Plata:
Filipinas 1978 · Unión Soviética
España 1986 · Unión Soviética

Oro: Colombia 1982 · Unión Soviética

title: Campeonato Europeo de Baloncesto

Plata:
Bélgica 1977 · Unión Soviética
Grecia 1987 · Unión Soviética

Oro:
Italia 1979 · Unión Soviética
Checoslovaquia 1981 · Unión Soviética
Alemania 1985 · Unión Soviética


text:
# Night Shift at the Thrill Factory
Night Shift at the Thrill Factory es el segundo álbum de estudio de la banda de punk rock estadounidense The Mr. T Experience, publicado en 1986 por Rough Trade Records. Lookout! Records relanzó el álbum en 1996 con varios bonus tracks.
El álbum continuó el estilo pop punk de la banda, con algunos elementos más intelectuales que comienzan a aparecer. Canciones como «Velveeta» y «The History of the Concept of the Soul» se convirtieron en estándares en set en vivo de la banda durante varios años después, este último siendo esencialmente para la tesis universitaria del líder de la banda Dr. Frank compuesta en una canción de 80 segundos. La canción «Now We Are Twenty-One» fue incluida en una escena de la película de 1996 Glory Daze protagonizada por Ben Affleck, en el cual los personajes principales interpretaban un cover de la canción como la banda de la casa en su fiesta. La banda sonora de la película también incluye dos de las canciones de mediados de la década de 1990 de la banda, «I Just Wanna Do it With You» y «Even Hitler Had a Girlfriend».
La canción «I Ain't Gonna Be History», incluida en la reedición del álbum publicado en 1996, es un decarte de las sesiones de grabaciones del álbum original. Las otras canciones extras pertenecen a un casete demo de ocho canciones grabado por Greg Freeman en el Lowdown Studios en julio de 1988. La canción «Boredom Zone» originalmente apareció en la compilación The Thing That Ate Floyd.

## Lista de canciones
1. Now We Are Twenty-One
2. Don't Know What I'll Do if You Don't
3. Predictable
4. A Mind is a Terrible Thing
5. Skatin' Cows
6. Go Away
7. What is Punk?
8. The History of the Concept of the Soul
9. Say Goodnight
10. Velveeta
11. She Did Me In
12. Wearing Out
13. No Milk Today
14. Slagbag
15. A Zillion Years
16. Itching Powder in Sleeping Bags
17. Dick with Ears

Pistas adicionales
1. I Ain't Gonna Be History
2. Kenny Smokes Cloves
3. Time for Your Medicine
4. Boredom Zone
5. Gilman Street

- Datos: Q7033456

wikiname: eswiki

title: Night Shift at the Thrill Factory

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de álbum
|nombre       = Night Shift at the Thrill Factory
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|tipo         = [[Álbum de estudio]]
|artista      = [[The Mr. T Experience]]
|publicación  = 1988
(Relanzado en 1996)
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[[Lookout! Records]]
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{{Album ratings
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'''''Night Shift at the Thrill Factory''''' es el segundo [[álbum de estudio]] de la banda de [[punk rock]] [[estadounidense]] [[The Mr. T Experience]], publicado en 1986 por [[Rough Trade Records]]. [[Lookout! Records]] relanzó el álbum en 1996 con varios bonus tracks.

El álbum continuó el estilo [[pop punk]] de la banda, con algunos elementos más intelectuales que comienzan a aparecer. Canciones como «Velveeta» y «The History of the Concept of the Soul» se convirtieron en estándares en set en vivo de la banda durante varios años después, este último siendo esencialmente para la tesis universitaria del líder de la banda [[Dr. Frank]] compuesta en una canción de 80 segundos. La canción «Now We Are Twenty-One» fue incluida en una escena de la película de 1996 ''[[Glory Daze]]'' protagonizada por [[Ben Affleck]], en el cual los personajes principales interpretaban un cover de la canción como la banda de la casa en su fiesta. La banda sonora de la película también incluye dos de las canciones de mediados de la década de 1990 de la banda, «I Just Wanna Do it With You» y «Even Hitler Had a Girlfriend».

La canción «I Ain't Gonna Be History», incluida en la reedición del álbum publicado en 1996, es un decarte de las sesiones de grabaciones del álbum original. Las otras canciones extras pertenecen a un [[casete]] demo de ocho canciones grabado por Greg Freeman en el Lowdown Studios en julio de 1988. La canción «Boredom Zone» originalmente apareció en la compilación ''[[The Thing That Ate Floyd]]''.

== Lista de canciones ==
# Now We Are Twenty-One
# Don't Know What I'll Do if You Don't
# Predictable
# A Mind is a Terrible Thing
# Skatin' Cows
# Go Away
# What is Punk?
# The History of the Concept of the Soul
# Say Goodnight
# Velveeta
# She Did Me In
# Wearing Out
# No Milk Today
# Slagbag
# A Zillion Years
# Itching Powder in Sleeping Bags
# Dick with Ears
;Pistas adicionales
# I Ain't Gonna Be History
# Kenny Smokes Cloves
# Time for Your Medicine
# Boredom Zone
# Gilman Street

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:The Mr. T Experience]]
[[Categoría:Álbumes de The Mr. T Experience]]
[[Categoría:Álbumes de 1988]]
[[Categoría:Álbumes de pop punk]]
[[Categoría:Álbumes en inglés]]

title: Álbum de estudio de The Mr. T Experience

Publicación: 1988 · (Relanzado en 1996)

Género(s): Punk rock, pop punk.

Discográfica: Rough Trade Records · Lookout! Records

Productor(es): Kent Steedman

title: Cronología de The Mr. T Experience

Everybody's Entitled to Their Own Opinion · (1986): Night Shift at the Thrill Factory · (1988) · Big Black Bugs Bleed Blue Blood · (1989)

title: Calificaciones profesionales

Fuente: Calificación

Allmusic: link


text:
# Kaszabjbaloghia kaszabi
Kaszabjbaloghia kaszabi es una especie de arácnido del orden Mesostigmata de la familia Uropodidae.

## Distribución geográfica
Se encuentra en Ecuador.

title: Kaszabjbaloghia kaszabi

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name =   ''Kaszabjbaloghia kaszabi''
| image =
| image_caption =
| status =
| regnum = [[Animalia]]
| phylum = [[Arthropoda]]
| subphylum = [[Chelicerata]]
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| ordo = [[Mesostigmata]]
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'''''Kaszabjbaloghia kaszabi''''' es una [[especie]] de [[arachnida|arácnido]] del [[orden (biología)|orden]] [[Mesostigmata]] de la [[familia (biología)|familia]] [[Uropodidae]].

== Distribución geográfica ==
Se encuentra en [[Ecuador]].<ref>[https://web.archive.org/web/20100807081603/http://insects.tamu.edu/research/collection/hallan/Acari/Family/Uropodidae.txt] (en inglés). Texas A&M University.</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Kaszabjbaloghia|Kaszabi]]
[[Categoría:Arácnidos de Ecuador]]
[[Categoría:Arácnidos descritos en 1973]]
[[Categoría:Fauna de Ecuador]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Arthropoda

Subfilo: Chelicerata

Clase: Arachnida

Subclase: Acari

Superorden: Parasitiformes

Orden: Mesostigmata

Superfamilia: Uropodoidea

Familia: Uropodidae

Género: Kaszabjbaloghia

Especie: K. kaszabi · Hirschmann, 1973


text:
# Kevin Freeman (judoka)
Kevin Freeman es un deportista australiano que compitió en judo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato de Oceanía de Judo de 1983 en la categoría de –71 kg.

## Palmarés internacional
| Campeonato de Oceanía | Campeonato de Oceanía | Campeonato de Oceanía | Campeonato de Oceanía |
| Año                   | Lugar                 | Medalla               | Categoría             |
| --------------------- | --------------------- | --------------------- | --------------------- |
| 1983                  | Numea (Francia)       | Medalla de bronce     | –71 kg                |

title: Kevin Freeman (judoka)

wikitext:
{{Ficha de deportista
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{{Tabla de medallas
| [[Campeonato de Oceanía de Judo|Campeonato de Oceanía]] |0|0|1
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}}

'''Kevin Freeman''' es un deportista [[Australia|australiano]] que compitió en [[judo]]. Ganó una medalla de bronce en el [[Campeonato de Oceanía de Judo de 1983]] en la categoría de {{esd|–71|kg}}.<ref>[http://www.judoinside.com/judoka/35682 «Kevin Freeman»]. ''judoinside.com'' {{en}}.</ref>

== Palmarés internacional ==
{| class="wikitable center col2izq" style="text-align:center;width:445px;"
|-
! colspan=4| [[Campeonato de Oceanía de Judo|Campeonato de Oceanía]]
|-
! Año
! Lugar
! Medalla
! Categoría
|-
| [[Campeonato de Oceanía de Judo de 1983|1983]]
| [[Numea]] {{CdP|FRA}}
| {{Med-b}}
| {{esd|–71|kg}}
|}

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
{{ORDENAR:Freeman, Kevin}}
[[Categoría:Judokas de Australia]]

title: Carrera deportiva

Representante de: Australia

Deporte: Judo

title: Judo masculino

Evento: O · P · B


text:
# Tim White-Sobieski
Tim White-Sobieski (Varsovia, Polonia; 1961) es un artista de vídeo e instalación con sede en Nueva York y Berlín. Estudió arquitectura, dedicándose a las artes visuales y cinematografía, explorando los campos de pintura, escultura, fotografía, video e iluminación a lo largo de su carrera.
Empezó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con su obra “Blue Paintings,” la cual influyó y estableció los principios estéticos de sus obras futuras, que se pueden ver en sus fotos y vídeos, tales como sus obras “Presence,” “Runner,” y “Queen Mary.” Pone énfasis al papel de inconsciencia que se muestra en sus pinturas abstractas y el existencialismo.
Siempre ha estado a la vanguardia tecnológica de video y arte de la luz, y le han llamado un "inconformista de vídeo" y "un resumido 'pintor del movimiento'".

## Vida y carrera
Nació en Varsovia, Polonia en 1961 y emigró a los Estados Unidos a principios de los 1990s. Atendió la Universidad de Nueva York y Parsons The New School for Design antes de embarcarse a su carrera en arte.

## Análisis de las obras
Gran parte de su trabajo se basa extrae de la obra literaria que ha inspirado al artista, y a menudo ha ofrecido iconos de la literatura americana en sus instalaciones. Escritores tales como  Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner, Gabriel García Márquez y Robert Penn Warren todos tienen una presencia permanente en las obras de Tim White-Sobieski.

## Música y Sonido en el proyectos
Musicalmente, White-Sobieski no solo compone la mayoría de las bandas sonoras en sus propios vídeos y películas, sino que también incorpora las obras de sus contemporáneos como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, y Steve Reich, así como maestros de la música clásica como Henry Purcell, Pergolesi, y Bach.

## Comisiones importantes de arte
Ha sido encargado por LVMH muchas veces, y en 2005, fue invitado a crear una obra de arte para la nueva tienda insignia de Louis Vuitton en los campos Elíseos de París (Champs-Élysées) con artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en una pantalla de vídeo programada de fibra óptica de 24 metros. Otra pared colosal de vídeo fue instalada en el Petit Palais para la celebración de su lanzamiento. Esta fue una colaboración única entre los tres artistas y arquitectos (Peter Marino, New York y Eric Carlson/Carbondale Arquitectos, París). En el 2006, La empresa de Louis Vuitton invitó a Tim White-Sobieski a participar en una exposición “Icons” (Iconos), una interpretación de las famosas logo-bags. Entre otros artistas están Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman.
En el 2008, White-Sobieski creó y desarrolló una pantalla de video, “Water and Earth” (Agua y Tierra) con 144 monitores LCD verticales sincronizados por Aeropuerto Internacional de Gimpo de Seúl, Corea. El artista continuó desarrollando métodos nuevos de control y visualización de video con el propósito de integrar una imagen en movimiento dentro de interiores arquitectónicos u en sus diferentes materiales, figuras y formas.

### Colecciones
El inventario de video del artista actualmente cuenta con más de 60 títulos, con instalaciones multi-canal sincronizado y con presentaciones teatrales autónomas e individuales. Su video, fotografía, pintura, escultura, e instalación pertenece a las colecciones de Museo Reina Sofia, Madrid; CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Denver Art Museum; DA2 Domus Artium 2002 Salamanca; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS), España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle; Nomas Foundation, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania.

## Obra

### Instalaciones de vídeo

#### Pinturas y Dibujos en Movimiento (1993 – Presente)
En 1993, White-Sobieski empezó a trabajar en sus “Pinturas en movimiento” y en sus “Dibujos en movimiento,” cuyos proyectos fueron una serie de experimentos en animación de imagen basados parcialmente en la escritura Lingo, un lenguaje empleado en aplicaciones de Macromedia. Concomitante con su trabajo de animación, el artista llegó a ser especialmente interesado en la arquitectura musical de silencio de John Cage y en respuesta al objetivo de Cage a mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus animaciones infinitas de pinturas y dibujos como complementos a un obras de arte. White-Sobieski escribió escritos para la programación de infinitas maneras de controlar formas, colores y parámetros de imágenes en fotogramas (y en imágenes digitales cuando no lo hacía en video). La influencia de la música experimental contemporánea continua teniendo un gran efecto en las obras de White-Sobieski, y los compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne, y Robert Fripp todos ellos han aparecido en sus proyectos más recientes.
Uno de los experimentos más exitosos en la combinación de las “Pinturas en movimiento” principios de animación con la edición de vídeo / técnica de renderizado en tiempo real fue el proyecto "I Repeat Myself When Under Stress," (Me repito cuando estoy estresado), 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Después, los mismos métodos se desarrollaron en películas remasterizadas a mano del proyecto “La Terminal." Casi cada fotograma de la serie fue dibujada a mano, y, cuando se compuso, creó composiciones semi-abstractos en movimiento. Estos proyectos fueron aclamados críticamente en los Bienal de Praga (2003), Bienal de Lyon (2003), y Bienal de Bucarest (2004).

#### Series del Tiempo en la Adolescencia (1998-2006)
‘’Confesión’’ (2000-2002), Before They Were Beatles (2004) y Sweet Dreams (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra. Los videos tienen como objetivo hacer valer la postulación de que "la memoria es tal vez transferida genéticamente de generación en generación." Confesión tenía una secuencia narrativa de múltiples canales y examinó personajes literarios migrantes que también aparecieron en ‘’Closer to Fall’’, Awakening, Route 17N, y The Sound and the Fury.
En 2007, Tim White completó una serie de fotografías de gran formato y un vídeo titulado Awakening y en 2008, como una expansión en el mismo tema, Route 17N. La serie ritmo casi repetición revela una imagen de un joven estadounidense a principios del siglo 21, en el mundo de los simulacros posmoderna. Tanto de los videos y series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense sobre el artista. Un corto (20 min) película multicanal The Sound and the Fury (El Sonido y la Furia) siguió en 2009, el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se muestra en Barcelona como Seventh Heaven (El séptimo cielo) (basado en el subtítulo de la obra literaria, “abril Séptimo, 1928”). La obra expuesta en los EE. UU. fue recibido como "asombrosa".

#### Serie Terminal (2000-2005)
‘’Terminal Series’’ consiste en la serie de vídeos "Terminal by Day (I)," "Terminal at Night (II)," "Terminal Dream (III)," "On the Wing (IV)," y "Terminal Heart (V)". Terminal (I) se originó inmediatamente después de los acontecimientos del 11 de septiembre en Nueva York. El estudio del artista se encuentra justo enfrente del WTC y apenas salió a tiempo para escapar. La pérdida de gran parte de su obra y la posible pérdida de la vida tuvo un impacto fundamental en su creatividad y visión artística, generando la serie de terminales.
Entre 2004 y 2006, Tim White-Sobieski creó varias composiciones de vídeo abstracta-figurativa: New York City Suite, Vertigo, y Desire (El Deseo) entre ellos. El artista continuó trabajando en la dirección de la síntesis de la música visual, desarrollando nuevos métodos y algoritmos para generar color, ritmo y animaciones sobre la base de parámetros de sonido, desarrollo más las ideas que fueron exploradas en los proyectos ‘’Moving Paintings’’ (“Pinturas en movimiento”) utilizando bandas sonoras complementarias de Brian Eno, Robert Fripp de "Frippertronics", y experimentos de John Cage.

#### Ciudades Deconstruidas (2005-2014)
Entre 2005-2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las diferencias entre el diseño, la pintura, la fotografía y la arquitectura (New York City Suite, (2005), Ciudades Deconstruidas (2007), Londres, (2007), Katrina, (2008), y la Realidad Deconstruida (2009)). El primer proyecto de foto-video relacionado ciudad, ‘’New York City Suite’’, fue mostrado en galerías y museos en 2006, así como ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje de Nueva York, el rostro de la ciudad, el concreto, acero, y vidrio, pero también ofreció un retrato psicológico de los residentes de ciudad de Nueva York que él vio en las calles, sin (no?) amigos ni personalidades importantes. Basó en imágenes de muchas ciudades metropolitanas del mundo, continuo con ‘’Deconstructed Reality’’ (la Realidad Deconstruida). Este proyecto está en curso y, en última instancia planeado incluir imágenes de muchas metrópolis mundiales como París, Madrid, Shanghái, Hong Kong y Tokio.
Los vídeos Vértigo (2005) y New York City Suite fueron creados basándose en principios similares a las composiciones en los proyectos de "dibujos en movimiento" anteriores, en donde la composición final del vídeo renderizado fue montado digitalmente de cientos de videoclips e imágenes digitales del banco de datos del artista.  Los proyectos fueron presentados posteriormente en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM, incluido en la exposición "En torno a lo Transparente"   en coincidencia con ARCO Madrid, Internacional Feria de Arte Contemporáneo,  y el LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, España.

#### Nebulosas y Mis Otras Galaxias (2008-2011)
‘’Nebulas And My Other Galaxies‘‘ incluye las obras ‘‘Lighthouse‘‘,‘‘Cold Forest‘‘,‘‘Garden of Stones‘‘;‘‘Nebulae‘‘ y ‘‘Light Circles‘‘ que se exhibieron en España, Alemania, Austria, Inglaterra, y Escandinavia;  ‘‘Light Fiction‘‘ hizo su debut en Estados Unidos en el Kunsthalle Detroit. Estas instalaciones se componen de basada en LED, codificado informáticos infinitas animaciones de luz de varios colores, creando pulsante, nebulosas brillantes que provocan una sensación de soñar. Además, la fibra composiciones proyectos ligeros -optic Faro y Forestales Fría incorporados de acero inoxidable y la fotografía, el último de los cuales se muestran más recientemente en PalmaPhoto. Los proyectos ‘‘Light Circles‘‘ (2008) y ‘‘Garden of Stones‘‘ (2009) se basan en la tecnología sin fisuras de varios canales de vídeo HD (© Tim White-Sobieski). "Uso de diferentes fuentes de luz (LED, fibra óptica, y la proyección de vídeo) crea un entorno visual único donde mandalas están sincronizados y unificados por una sola banda sonora." Ambas instalaciones incorporan proyecciones de video de 16 canales de alta definición sincronizado fuente de vídeo, aluminio y acero inoxidable esculturas, objetos de luz LED de fibra óptica, y el programa de luz sincronizados con el vídeo.

### Actualidad
Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de ‘’Waiting For God – Waiting for Godot’’ (Esperando a Dios – Esperando a Godot)(2014), una película de larga duración con fotografía; un proyecto en homenaje a Samuel Beckett.  El proyecto fue re-representa como una instalación de video sincronizado de 4 canales para una exposición de museo con la banda sonora de la artista y la música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien Años de Soledad, basado en la novela de Gabriel García Márquez está siendo producida actualmente y se espera que se presente como una serie de 12 cortometrajes. El proyecto se espera para su lanzamiento en teatros y museos para 2016. Exposiciones y ferias de arte incluyen: Frieze de Londres, FIAC de París, y 2015 Docks Feria de Arte, Lyon.

## Exhibiciones

### Museo – Exhibiciones
Tim White-Sobieski ha tenido importantes exhibiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium 2002 España. Además, ha sido expuesta en la Academia de Artes de Berlín, (Akademie der Künste), Alemania; Palais de Tokio, París, Francia; Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Museo Stenersen, Oslo, Noruega; Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Rumanía) (MNAC), Bucarest.

### Colecciones
El trabajo de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la Fundación Aena (FUNDACIÓN AENA), Madrid, España; Citi Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane, La Coruña, España; Collezione Fundación LA GAIA, Busca, Italia; Denver Art Museum (DAM), Denver, CO; Fundación RAC (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, España, ING Art Collection,, (Bruselas, Ámsterdam, Londres, Nueva York); L'Oreal Collection, París, Francia; Fundación Louis Vuitton, París, Francia; Museo de Bellas Artes de Santander, Santander, España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, España; Centro Galego de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo CGAC, Santiago de Compostela, España, Museo de Arte Contemporáneo Elgiz, Estambul, Turquía; Museo de Arte Contemporáneo de GAM, Torino, Italia, Museo de Fotografía Contemporánea (MoCP), Chicago, IL, EE. UU., Biblioteca Pública de Nueva York Posters Collection, Nueva York, Nueva York; El Miriam e Ira D. Wallach División de Arte, cuadros y Fotografías, Nueva York, Nueva York, y la Colección de Arte Contemporáneo UBS, Basel, Suiza.

title: Tim White-Sobieski

wikitext:
{{ficha de persona}}
'''Tim White-Sobieski''' ([[Varsovia]], [[Polonia]]; 1961) es un artista de vídeo e instalación con sede en [[Nueva York]] y [[Berlín]]. Estudió [[arquitectura]], dedicándose a las [[artes visuales]] y [[cinematografía]], explorando los campos de [[pintura]], [[escultura]], [[fotografía]], [[video]] e [[iluminación]] a lo largo de su carrera.

Empezó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con su obra “Blue Paintings,”<ref>Nancy Princenthal. Tim White in Blue, Catalogue article, NY 1995</ref> la cual influyó y estableció los principios estéticos de sus obras futuras, que se pueden ver en sus fotos y vídeos, tales como sus obras “Presence,” “Runner,” y “Queen Mary.” Pone énfasis al papel de [[inconsciencia]] que se muestra en sus pinturas [[arte abstracto|abstractas]] y el [[existencialismo]].

Siempre ha estado a la vanguardia tecnológica de video y arte de la luz, y le han llamado un "inconformista de vídeo" y "un resumido 'pintor del movimiento'".<ref>{{cita web|url=http://www.editionedartmag.com/artist-bios/tim-white-sobieski|título=Editioned Art Magazine, 2010|fechaacceso=5 de febrero de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151208101752/http://www.editionedartmag.com/artist-bios/tim-white-sobieski|fechaarchivo=8 de diciembre de 2015}}</ref>

==Vida y carrera==
Nació en [[Varsovia]], [[Polonia]] en 1961 y emigró a los Estados Unidos a principios de los 1990s. Atendió la [[Universidad de Nueva York]] y [[Parsons The New School for Design]] antes de embarcarse a su carrera en arte.

== Análisis de las obras ==
Gran parte de su trabajo se basa extrae de la obra literaria que ha inspirado al artista, y a menudo ha ofrecido iconos de la literatura americana en sus instalaciones.<ref>Lehmann, Ulrike, [https://www.kerberverlag.com/en/contemporary_art/abstract_art_now/product-366.html Floating Forms] {{Wayback|url=https://www.kerberverlag.com/en/contemporary_art/abstract_art_now/product-366.html |date=20151117034458 }} (16 de mayo 2006)</ref> Escritores tales como  [[Walt Whitman]], [[John Steinbeck]], [[John Updike]], [[Kurt Vonnegut]], [[J.D. Salinger]], [[William Faulkner]], [[Gabriel García Márquez]] y [[Robert Penn Warren]] todos tienen una presencia permanente en las obras de Tim White-Sobieski.<ref>Zybok, Oliver, [http://www.hatjecantz.de/idyll-1876-1.html Idyll: Illusion and Delusion], 2007</ref>

==Música y Sonido en el proyectos==

Musicalmente, White-Sobieski no solo compone la mayoría de las bandas sonoras en sus propios vídeos y películas, sino que también incorpora las obras de sus contemporáneos como [[Brian Eno]], [[David Byrne]], [[Robert Fripp]], [[Pierre Schaeffer]], [[Pierre Boulez]], y [[Steve Reich]], así como maestros de la música clásica como [[Henry Purcell]], [[Pergolesi]], y [[Bach]].

==Comisiones importantes de arte==
Ha sido encargado por [[LVMH]] muchas veces,<ref>[http://www.myvirtualpaper.com/doc/WhiteWall/whitewallsummer2010/2010080201/51.html#50 Whitewall Magazine] {{Wayback|url=http://www.myvirtualpaper.com/doc/WhiteWall/whitewallsummer2010/2010080201/51.html |date=20151117021702 }}, Summer 2010. p50</ref> y en 2005, fue invitado a crear una obra de arte para la nueva tienda insignia de [[Louis Vuitton]] en los [[Avenida de los Campos Elíseos|campos Elíseos de París]] (Champs-Élysées) con artistas [[James Turrell]] y [[Olafur Eliasson]].<ref>Anne Petersen, [http://www.welt.de/lifestyle/article2869221/Kunst-und-Mode-sind-eine-gute-Partie.html Kunst und Mode sind eine gute Partie], [[Die Welt]], 12 de diciembre 2008</ref><ref>Susanne Haase, [http://www.stern.de/lifestyle/leute/vanessa-beecroft-vuitton-und-die-nackten-frauen-3329788.html Vuitton und die nackten Frauen], Stern, 2 de octubre 2006</ref> El proyecto consistió en una pantalla de vídeo programada de fibra óptica de 24 metros. Otra pared colosal de vídeo fue instalada en el [[Petit Palais]] para la celebración de su lanzamiento. Esta fue una colaboración única entre los tres artistas y arquitectos (Peter Marino, New York y Eric Carlson/Carbondale Arquitectos, París).<ref>Lutyens, D. (January 01, 2006). Art Review, 88</ref> En el 2006, La empresa de [[Louis Vuitton]] invitó a Tim White-Sobieski a participar en una exposición “Icons” (Iconos), una interpretación de las famosas logo-bags. Entre otros artistas están [[Marc Jacobs]], [[Zaha Hadid]], [[Ugo Rondinone]], [[Sylvie Fleury]], [[Shigeru Ban]], [[Robert Wilson]] y [[Andrée Putman]].

En el 2008, White-Sobieski creó y desarrolló una pantalla de video, “Water and Earth” (Agua y Tierra) con 144 monitores LCD verticales sincronizados por [[Aeropuerto Internacional de Gimpo]] de Seúl, Corea. El artista continuó desarrollando métodos nuevos de control y visualización de video con el propósito de integrar una imagen en movimiento dentro de interiores arquitectónicos u en sus diferentes materiales, figuras y formas.

===Colecciones===
El inventario de video del artista actualmente cuenta con más de 60 títulos, con instalaciones multi-canal sincronizado y con presentaciones teatrales autónomas e individuales. Su video, fotografía, pintura, escultura, e instalación pertenece a las colecciones de [[Museo Reina Sofia]], Madrid; [[CGAC]] Centro Gallego de Arte Contemporáneo, [[Santiago de Compostela]]; [[Denver Art Museum]]; [[DA2 Domus Artium 2002]] [[Salamanca]]; Elgiz Museum of Contemporary Art, [[Estambul]], [[Turquía]]; [[Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria]] (MAS), España;<ref name="390543e3">Noelia Camacho, [http://www.lasprovincias.es/culturas/201510/23/arte-contemporaneo-ultimos-anos-20151023000751-v.html The Contemporary Art of the last 50 years Takes Off in the Centro del Carmen], Las Provincias, October 23, 2015</ref><ref>{{cita web|url=http://www.dream-alcala.com/16396-exposicion-de-arte-contemporaneo-espacios-de-transito-de-la-coleccion-aena/|título=Exposición de arte contemporáneo Espacios de Tránsito, de la colección Aena|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140808083226/http://www.dream-alcala.com/16396-exposicion-de-arte-contemporaneo-espacios-de-transito-de-la-coleccion-aena/|fechaarchivo=8 de agosto de 2014}}</ref> Stiftung kunst:raum Sylt Quelle; [http://www.nomasfoundation.com Nomas Foundation], [[Roma]], Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania.

== Obra ==
===Instalaciones de vídeo===
====Pinturas y Dibujos en Movimiento (1993 – Presente)====
En 1993, White-Sobieski empezó a trabajar en sus “Pinturas en movimiento” y en sus “Dibujos en movimiento,” cuyos proyectos fueron una serie de experimentos en animación de imagen basados parcialmente en la escritura Lingo, un lenguaje empleado en aplicaciones de [[Macromedia]]. Concomitante con su trabajo de animación, el artista llegó a ser especialmente interesado en la arquitectura musical de silencio de John Cage y en respuesta al objetivo de Cage a mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus animaciones infinitas de pinturas y dibujos como complementos a un obras de arte.<ref>For the Birds, John Cage in Conversation with Daniel Charles. Boston, Boyars, 1981</ref> White-Sobieski escribió escritos para la programación de infinitas maneras de controlar formas, colores y parámetros de imágenes en fotogramas (y en imágenes digitales cuando no lo hacía en video). La influencia de la música experimental contemporánea continua teniendo un gran efecto en las obras de White-Sobieski, y los compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne, y Robert Fripp todos ellos han aparecido en sus proyectos más recientes.

Uno de los experimentos más exitosos en la combinación de las “Pinturas en movimiento” principios de animación con la edición de vídeo / técnica de renderizado en tiempo real fue el proyecto "I Repeat Myself When Under Stress," (Me repito cuando estoy estresado), 1999,<ref>Homage to Robert Fripp, soundtrack from King Crimson’s "Indiscipline" ("Discipline," 1981)</ref> expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Después, los mismos métodos se desarrollaron en películas remasterizadas a mano del proyecto “La Terminal." Casi cada fotograma de la serie fue dibujada a mano, y, cuando se compuso, creó composiciones semi-abstractos en movimiento. Estos proyectos fueron aclamados críticamente en los [[Bienal de Praga]] (2003), Bienal de Lyon (2003), y Bienal de Bucarest (2004).

====Series del Tiempo en la Adolescencia (1998-2006)====

‘’Confesión’’ (2000-2002), ''Before They Were Beatles'' (2004) y ''Sweet Dreams'' (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra.<ref>[http://artpulsemagazine.com/staging-video-and-film Artpulse Magazine], with [[Hans Op de Beeck]], Fall 2011</ref> Los videos tienen como objetivo hacer valer la postulación de que "la memoria es tal vez transferida genéticamente de generación en generación."<ref>Tom Breidenbach, Tim White: Confession, exhibition catalog, NY 2001</ref> Confesión tenía una secuencia narrativa de múltiples canales y examinó personajes literarios migrantes que también aparecieron en ‘’Closer to Fall’’, ''Awakening'', ''Route 17N'', y ''The Sound and the Fury.''

En 2007, Tim White completó una serie de fotografías de gran formato y un vídeo titulado ''Awakening'' y en 2008, como una expansión en el mismo tema, ''Route 17N''. La serie ritmo casi repetición revela una imagen de un joven estadounidense a principios del siglo 21, en el mundo de los simulacros posmoderna. Tanto de los videos y series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense sobre el artista. Un corto (20 min) película multicanal ''The Sound and the Fury'' (El Sonido y la Furia) siguió en 2009, el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se muestra en Barcelona como ''Seventh Heaven'' (El séptimo cielo) (basado en el subtítulo de la obra literaria, “abril Séptimo, 1928”). La obra expuesta en los EE. UU. fue recibido como "asombrosa".<ref>Lauren Meir, [http://www.mutualart.com/OpenArticle/A-Light-in-the-Dark--The-Innovative-Kuns/7FB359768F1D0FA7 A Light in the Dark: The Innovative Kunsthalle Detroit Museum], [http://www.mutualart.com MutualArt.com], 7 de septiembre 2011</ref>

====Serie Terminal (2000-2005)====
‘’Terminal Series’’ consiste en la serie de vídeos "Terminal by Day (I)," "Terminal at Night (II)," "Terminal Dream (III)," "On the Wing (IV)," y "Terminal Heart (V)". Terminal (I) se originó inmediatamente después de los acontecimientos del 11 de septiembre en Nueva York. El estudio del artista se encuentra justo enfrente del WTC y apenas salió a tiempo para escapar. La pérdida de gran parte de su obra y la posible pérdida de la vida tuvo un impacto fundamental en su creatividad y visión artística, generando la serie de terminales.

Entre 2004 y 2006, Tim White-Sobieski creó varias composiciones de vídeo abstracta-figurativa: ''New York City Suite'', ''Vertigo'', y ''Desire'' (El Deseo) entre ellos. El artista continuó trabajando en la dirección de la síntesis de la música visual, desarrollando nuevos métodos y algoritmos para generar color, ritmo y animaciones sobre la base de parámetros de sonido, desarrollo más las ideas que fueron exploradas en los proyectos ‘’Moving Paintings’’ (“Pinturas en movimiento”) utilizando bandas sonoras complementarias de [[Brian Eno]], [[Robert Fripp]] de "Frippertronics", y experimentos de [[John Cage]].
====Ciudades Deconstruidas (2005-2014) ====

Entre 2005-2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las diferencias entre el diseño, la pintura, la fotografía y la arquitectura (New York City Suite, (2005), Ciudades Deconstruidas (2007), Londres, (2007), Katrina, (2008), y la Realidad Deconstruida (2009)). El primer proyecto de foto-video relacionado ciudad, ‘’New York City Suite’’, fue mostrado en galerías y museos en 2006, así como ArtMiami 2007.<ref>Walter Robinson, [http://www.artnet.com/magazineus/reviews/robinson/robinson12-7-07.asp MIAMI MYASTHENIA], [http://www.artnet.com ArtNet.com] 2007</ref> Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje de Nueva York, el rostro de la ciudad, el concreto, acero, y vidrio, pero también ofreció un retrato psicológico de los residentes de ciudad de Nueva York que él vio en las calles, sin (no?) amigos ni personalidades importantes. Basó en imágenes de muchas ciudades metropolitanas del mundo, continuo con ‘’Deconstructed Reality’’ (la Realidad Deconstruida).<ref>Judith H. Dobrzynski, [https://archive.today/20151107142337/http://www.artsjournal.com/mt4/mt-search.cgi?IncludeBlogs=33,32,21,7,26,17,1,18,30,16,44,25,28,40,20,14,49,24,10,31,35,11,53,48,22,46,13,23,29,6,50,39,3,36,51,9,12,47,15,52,38,8,4,34,45,37,43,19,54,5&search=Bruegel Bright Shining Lights In Detroit], 9 de junio 2011</ref> Este proyecto está en curso y, en última instancia planeado incluir imágenes de muchas metrópolis mundiales como [[París]], [[Madrid]], [[Shanghái]], [[Hong Kong]] y [[Tokio]].

Los vídeos ''Vértigo'' (2005) y ''New York City Suite'' fueron creados basándose en principios similares a las composiciones en los proyectos de "dibujos en movimiento" anteriores, en donde la composición final del vídeo renderizado fue montado digitalmente de cientos de videoclips e imágenes digitales del banco de datos del artista.<ref>[http://www.24-7pressrelease.com/press-release/moving-happening-new-exhibition-of-video-and-photography-by-tim-whitesobieski-during-lyon-biennale-33617.php TIM WHITE-SOBIESKI: MOVING HAPPENING], Olivier Houg Gallery, 2007</ref>  Los proyectos fueron presentados posteriormente en el [[Centro de Arte Contemporáneo de Málaga]], el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo [[ARTIUM]], incluido en la exposición "En torno a lo Transparente" <ref>Bonet, Juan Manuel and Alfonso de la Torre. EN TORNO A LO TRANSPARENTE. Galería Miguel Marcos, Madrid, 2008</ref>  en coincidencia con ARCO Madrid, Internacional Feria de Arte Contemporáneo,<ref>[http://www.hoyesarte.com/evento/2014/02/pre-pop1965-arte-catalan-en-los-escaparates-de-preciados/ Arte catalán en el escaparate], [http://www.hoyesarte.com HoyesArte.com] 21 de febrero 2014</ref><ref>[http://www.revistadearte.com/2015/02/23/on-colour-escaparates-con-el-color-de-arcomadrid-2015/ On Colour, escaparates con el color de ARCOmadrid 2015, [http://www.revistadearte.com Revista de Arte], 23 de febrero 2015</ref>  y el [[LABoral Centro de Arte y Creación Industrial]], Gijón, España.<ref>[http://infoenpunto.com/not/13266/laboral-presenta-una-seleccion-de-la-coleccion-olorvisual/ LABoral presenta una selección de la colección olorVISUAL] {{Wayback|url=http://infoenpunto.com/not/13266/laboral-presenta-una-seleccion-de-la-coleccion-olorvisual/ |date=20151222121214 }}, [[LABoral Centro de Arte y Creación Industrial]] [http://infoenpunto.com/index.html InfoENPUNTO] {{Wayback|url=http://infoenpunto.com/index.html |date=20160214155110 }}, 10 de julio 2014</ref>

====Nebulosas y Mis Otras Galaxias (2008-2011) ====

‘’Nebulas And My Other Galaxies‘‘ incluye las obras ‘‘Lighthouse‘‘,‘‘Cold Forest‘‘,‘‘Garden of Stones‘‘;‘‘Nebulae‘‘ y ‘‘Light Circles‘‘ que se exhibieron en España,<ref>Paola Obelleiro, [http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/25/galicia/1372171039_155861.html Arte de altos vuelos], [http://elpais.com/elpais/portada_america.html El País, Galicia], 25 de junio 2013</ref> Alemania, Austria,<ref>[http://artdaily.com/news/56771/Tim-White-Sobieski-s-multimedia-installation--cold-forest--on-view-at-Rudolf-Budja-Galerie-in-Salzburg#.VjLL5oRxWaI Art Daily], Rudolf Budja Gallery, Salzburg</ref> Inglaterra, y Escandinavia;<ref>[http://en.stenersen.dev.preform.no/Utstillinger/Previous-Exhibitions Stenersen Museum] {{Wayback|url=http://en.stenersen.dev.preform.no/Utstillinger/Previous-Exhibitions |date=20160105200425 }}, Oslo; When a Painting Moves, Something Must Be Rotten, 2011</ref>  ‘‘Light Fiction‘‘ hizo su debut en Estados Unidos en el Kunsthalle Detroit.<ref>Kate Abbey-Lambertz, [http://www.huffingtonpost.com/2012/04/24/dlectricity-luminale-detroit-light-festival-contemporaryart-_n_1448862.html DLECTRICITY, LUMINALE Detroit Light Festival Bring Light Art To Town This Fall], Huffington Post, 24 de abril 2012</ref> Estas instalaciones se componen de basada en LED, codificado informáticos infinitas animaciones de luz de varios colores, creando pulsante, nebulosas brillantes que provocan una sensación de soñar.<ref>Miller, V. [http://www.knightfoundation.org/blogs/knightblog/2011/11/29/kunsthalle-detroit-sheds-light-on-a-once-vacant-building/ Kunsthalle Detroit sheds light on a Once-vacant Building] {{Wayback|url=http://www.knightfoundation.org/blogs/knightblog/2011/11/29/kunsthalle-detroit-sheds-light-on-a-once-vacant-building/ |date=20151117021300 }}, Knight Foundation, KnightBlog, 29 de noviembre 2011</ref> Además, la fibra composiciones proyectos ligeros -optic Faro y Forestales Fría incorporados de acero inoxidable<ref>[http://www.artfixdaily.com/artwire/release/2002-tim-white-sobieski-stainless-steel-and-light-sculptures-in-palma- Tim White-Sobieski]: stainless steel and light sculptures in Palma de Mallorca, [http://www.artfixdaily.com ARTFIXdaily], 2013</ref> y la fotografía, el último de los cuales se muestran más recientemente en PalmaPhoto.<ref>[http://www.elmundo.es/elmundo/2013/06/25/baleares/1372178740.html Un mes y medio de Palmaphoto, [http://www.elmundo.es El Mundo], 25 de junio 2013</ref> Los proyectos ‘‘Light Circles‘‘ (2008) y ‘‘Garden of Stones‘‘ (2009) se basan en la tecnología sin fisuras de varios canales de vídeo HD (© Tim White-Sobieski). "Uso de diferentes fuentes de luz (LED, fibra óptica, y la proyección de vídeo) crea un entorno visual único donde mandalas están sincronizados y unificados por una sola banda sonora."<ref>[http://www.paris-art.com/exposition-art-contemporain/light-and-motion/tim-white-sobieski/11204.html Tim White-Sobieski: LIGHT & MOTION] {{Wayback|url=http://www.paris-art.com/exposition-art-contemporain/light-and-motion/tim-white-sobieski/11204.html |date=20151117063335 }}, ParisArt, 11 de septiembre 2010</ref> Ambas instalaciones incorporan proyecciones de video de 16 canales de alta definición sincronizado fuente de vídeo, aluminio y acero inoxidable esculturas, objetos de luz LED de fibra óptica, y el programa de luz sincronizados con el vídeo.

===Actualidad===

Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de ‘’Waiting For God – Waiting for Godot’’ (Esperando a Dios – Esperando a Godot)(2014), una película de larga duración con fotografía; un proyecto en homenaje a [[Samuel Beckett]].  El proyecto fue re-representa como una instalación de video sincronizado de 4 canales para una exposición de museo con la banda sonora de la artista y la música de [[Henry Purcell]] y [[Giovanni Battista Pergolesi]]. [[Cien Años de Soledad]], basado en la novela de [[Gabriel García Márquez]] está siendo producida actualmente y se espera que se presente como una serie de 12 cortometrajes. El proyecto se espera para su lanzamiento en teatros y museos para 2016. Exposiciones y ferias de arte incluyen: Frieze de Londres, FIAC de París, y 2015 Docks Feria de Arte, Lyon.<ref>Nicholas Forrest, [http://www.blouinartinfo.com/news/story/1230906/what-to-see-at-the-2015-docks-art-fair-in-lyon# What to See at the 2015 Docks Art Fair in Lyon] {{Wayback|url=http://www.blouinartinfo.com/news/story/1230906/what-to-see-at-the-2015-docks-art-fair-in-lyon |date=20151222144358 }}, 6 de septiembre 2015</ref><ref>[http://galeriehoug.com/fr/actus/91-docksartfair2015 Galerie Houg] {{Wayback|url=http://galeriehoug.com/fr/actus/91-docksartfair2015 |date=20151222153930 }}, Lyon, France</ref>

==Exhibiciones==
===Museo – Exhibiciones===

Tim White-Sobieski ha tenido importantes exhibiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca;<ref>{{cita web|url=http://hotelmagazine.dk/articles/tim-white-sobieski/|título=Hotel Magazine, 2012|fechaacceso=5 de febrero de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151208065226/http://hotelmagazine.dk/articles/tim-white-sobieski/|fechaarchivo=8 de diciembre de 2015}}</ref> CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium 2002 España. Además, ha sido expuesta en la Academia de Artes de Berlín, (Akademie der Künste), Alemania; [[Palais de Tokio]], París, Francia; Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Museo Stenersen, Oslo, Noruega; Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Rumanía) (MNAC), Bucarest.

===Colecciones===
El trabajo de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la Fundación Aena (FUNDACIÓN AENA), Madrid, España;<ref name="390543e3" /> Citi Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane, La Coruña, España; Collezione Fundación LA GAIA, Busca, Italia; Denver Art Museum (DAM), Denver, CO; Fundación RAC (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, España, ING Art Collection,,<ref>{{cita web |url=http://www.ing.com/ING-in-Society/Art/Search-in-Collection/Art-Display-On/New-York-City-Suite-1.htm|título=ING Art Collection}}</ref> (Bruselas, Ámsterdam, Londres, Nueva York); L'Oreal Collection, París, Francia; [[Fondation Louis Vuitton|Fundación Louis Vuitton]], París, Francia; Museo de Bellas Artes de Santander, Santander, España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, España; Centro Galego de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo CGAC, Santiago de Compostela, España, Museo de Arte Contemporáneo Elgiz, Estambul, Turquía; Museo de Arte Contemporáneo de GAM, Torino, Italia, Museo de Fotografía Contemporánea (MoCP), Chicago, IL, EE. UU., Biblioteca Pública de Nueva York Posters Collection, Nueva York, Nueva York; El Miriam e Ira D. Wallach División de Arte, cuadros y Fotografías, Nueva York, Nueva York, y la Colección de Arte Contemporáneo UBS, Basel, Suiza.

== Véase también ==
*[[Cine experimental]]

==Bibliografía==
# Decter, Joshua. Tim White-Sobieski: PRESENCE. Alexandre de Folin Gallery, New York, 1998 ASIN B007IMOOHS
# Henry, Gerrit. Tim White-Sobieski: GOD BLESS AMERICA. Alexandre de Folin Gallery, New York, Published by SAVVA Inc., 1999
# Bernbach, Sarah. 2000 Años Luz. Catálogo Galería Leyendecker, España. Instituto Oscar Domínguez Art Contemporáneo. Espacio Cultural El Tanque, Centro de Arte La Recova, Santa Cruz de Tenerife, España, 2000. [ASIN: B013RQB3OU]
# Breidenbach, Tom and Henry, Max. Tim White-Sobieski: CONFESSION. Alexandre de Folin Gallery, New York, publicó SAVVA Inc. 2001. ISBN 0-9662641-1-8
# White-Sobieski, Tim: TERMINAL. Museo de Bellas Artes Santander; Santander, 2003
# White-Sobieski, Tim: TERMINAL. Galería Pilar Parra, Madrid, 2003. ISBN 0-9676171-46
# Ambur, Ole Herman; Jack Helgesen; Emilie Magnus; Ulf Rokkan. FOR ALLE. Vestfossen Kunstlaboratorium, Vestfossen, Norway, 2003.
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# Castro, Fernando, Nuria Fernándes, Fernando Martín Galán. FRÁGILES. Espacio Líquido Gallery, Gijón, Asturias, España. 2003
# Hazout-Dreyfus, Laurence. Digital Video Art – Kinematics: New Languages exhibition catalogue. AFAA, Ministere des Afaires Etrangeres, Paris. 2003. ISBN 2-86545-206-9
# PHE03 : PhotoEspaña2003, VI Festival de Fotografía, Madrid, 2003. ISBN 9788495471666
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# Barragán, Paco. Arquitecturas Urbanas: Fondos de la Colección Paco Barragán de fotografía contemporánea (2000-2003) Centro Municipal de las Artes de Alcorcón, Madrid; Centro Nacional de Fotografía Torrelavega, Santander, España, 2004
# Cargioli, Simonetta and Sandra Lischi. Invideo 2004: stati liquidi : video d'arte e cinema oltre [mostra internazionale di video d'arte e cinema oltre, XIV edizione] International Exhibition of Video Art and Cinema Beyond Lingua. AIACE, Milan. 2004. ISBN 88-88995-04-8
# Vust, Michel, Alessia Fondrini, Carine Bernasconi. 57. festival internazionale del film Locarno. Official Catalogue. Festival International du Film Locarno, Locarno. 2004
# White-Sobieski, Tim, Panera Cuevas, Francisco Javier and Alison Nordström. TIM WHITE: VIDEO AND PHOTOGRAPHY. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Salamanca, 2004. ISBN 84-933182-6-4
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# Jung, Katharina Klara and Anja & Andreas Greulich. REWIND <<. Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Germany. 2005. ISBN 978-3981018721
# Panera, Javier, Paco Barragán and Omar Pascual. Barrocos y Neobarrocos: el Infierno de lo Bello. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Salamanca, 2005. ISBN 8493455865
# White-Sobieski, Tim. AWAKENING. Salamir Creación y Arte, Madrid, 2006.
# Lehmann, Ulrike and Isabel Wünsche. Floating Forms. Kerber Verlag Berlín, 2006. ISBN 393802576X
# Gerschel, Stephane and Marc Jacobs. Louis Vuitton: ICONS. Assouline, New York, 2007. ISBN 978-2843239038
# White-Sobieski, Tim. Tim White-Sobieski. Phoenix Kulturstifung/Sammlung, Hamburgo. 2007.
# Schultz, Sarah. Happening. Birkhäuser Architecture, 2007. ISBN 3764379766
# Brummer, Sabine and John Pultz. Tim White-Sobieski: AWAKENING. Michael Schultz GmbH & Co.KG, Berlín, 2007.
# Zybok, Oliver, Harald Falckenberg, Peter Gerlach, and Martje Schulz, IDYLL: ILLUSION and DELUSION. Hatje Cantz, Berlín, 2007. ISBN 978-8496603301
# Barragán, Paco, Michele Robecchi and Amanda Coulson. The Art Fair Age. Charta. 2008. ISBN 978-8881586820
# Bonet, Juan Manuel and Alfonso de la Torre. EN TORNO A LO TRANSPARENTE. Galería Miguel Marcos, Madrid, 2008. ISBN 978-84-95457-77-6
# Crawford, Holly. Artistic Bedfellows: Histories, Theories and Conversations in Collaborative Art Practices, 2008. ASIN B0025VKOPI
# Gasparina, Jill, Glenn O'Brien, Taro Igarashi, Ian Luna, Valerie Steele. Louis Vuitton: Art, Fashion and Architecture. Rizzoli, 2009. ISBN 0847833380
# Cuevas, F. Javier Panera, Michele Robecchi, Selene Wendt, Paco Barragàn. When a Painting Moves... Something Must Be Rotten! Charta/The Stenersen Museum, Oslo, 2011. ISBN 978-8881588169
# Buskirk, Martha. Creative Enterprise: Contemporary Art between Museum and Marketplace. Bloomsbury Academic. 2012. ISBN 1441188207

==Referencias ==
{{listaref|2}}

{{NF|1961||White-Sobieski, Tim}}

[[Categoría:Videoartistas]]
[[Categoría:Videoartistas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Artistas de instalaciones]]
[[Categoría:Pintores de Polonia del siglo XX]]
[[Categoría:Escultores de Polonia del siglo XX]]
[[Categoría:Escultores de Estados Unidos del siglo XX]]
[[Categoría:Pintores abstractos]]
[[Categoría:Escultores de Estados Unidos del siglo XXI]]
[[Categoría:Nacionalizados de Estados Unidos]]
[[Categoría:Nacidos en Varsovia]]

title: Información personal

Nacimiento: Marzo de 1961 o 1976 · Varsovia (Polonia)

Nacionalidad: Estadounidense

title: Educación

Educado en: Universidad de Nueva York

title: Información profesional

Ocupación: Artista de instalaciones, director de cine, camarógrafo, compositor, fotógrafo, productor de televisión y videoartista

Área: Videoarte


text:
# Manuel Núñez Gil
Manuel Núñez Gil (Santa Ana de Trujillo, 3 de abril de 1934) es un intelectual dedicado a la educación, político, trabajador social, escritor en temas de opinión y crítica. Es el creador de: Bandera del Estado Trujillo, Escudo del Municipio Pampán del Estado Trujillo, Símbolo o Escarapela de Batallón de Reserva Militar "Batalla de Niquitao" del Estado Trujillo, Logo de la Fundación de Pueblos Homónimos "Los Santa Ana de Venezuela".  Actualmente reside en la histórica población de Santa Ana del Estado Trujillo.

## Biografía
Manuel Núñez Gil nació en Santa Ana del Estado Trujillo. Es hijo de Víctor Manuel Núñez González y de Elda María Gil Morales, entre sus hermanos podemos nombrar a Rómulo Segundo Núñez Gil.  Entre sus antepasados se incluye a Giussepe Paolini Miliani un Italiano proveniente de la Isla de Elba que dedicó parte de su juventud en la construcción del interoceánico  Canal de Panamá, luego en Venezuela se radicó en la zona rural del Estado Trujillo, dedicado a la agricultura, música, pintura, entre otros. Manuel Núñez Gil se crio entre el pueblo y el campo, donde adquiere sus primeros estudios y sus experiencias en agricultura y otros menesteres; desde temprana edad forma parte del aspecto político, tanto local como regional, siendo detenido a la edad de 16 años por haber publicado algunos panfletos en contra del candidato presidencial Marcos Pérez Jiménez. A raíz de la caída de la dictadura, desempeña sus primeros cargos públicos y a partir del 15 de octubre de 1959 ingresa al Magisterio Nacional en su condición de Maestro. A través de estudios realizados en el Instituto Profesional del Magisterio obtiene el título de Normalista y en 1971 es ascendido al cargo de Director del Grupo Escolar "27 de noviembre de 1820" lo que le permite proseguir estudios para obtener el título de "Perfeccionamiento de Directores de Escuelas Primarias" en el Centro Interammericano de Educación Rural (CIER) Estado Táchira. Obtiene su jubilación a partir del 1 de enero de 1983, entregada en el Palacio de Miraflores de manos del Presidente Dr. Luis Herrera Cámpins el 12 enero del mismo año.
En 1990 es elegido por votación popular Concejal para el naciente Municipio Pampán del Estado Trujillo, donde realiza un trabajo dirigido a la conformación del Municipio, lucha comunitaria y social. Concluido el periodo correspondiente se dedica a la caficultura al lado de sus hijos. A finales de 1994 a través de un concurso auspiciado por el Ejecutivo regional del Estado Trujillo es Ganador de la creación de la Bandera Regional.
En 1957 se une en matrimonio con Juana Antonia Paredes Urbina, con la que tiene cinco hijos: Gisela Beatriz, Oscar Alfredo, German Darío, Manuel Vicente y Oswaldo Ramón Núñez Paredes; esta unión concluye con la desaparición física de la referida Esposa en 1964. En 1968 contrae nuevamente nupcias con Enna Julia Rodríguez Paredes, con la que tiene tres hijos: Ana Elizabeth, Javier Alfredo y Egna Virginia Núñez Rodríguez.
Sus experiencias en educación, política, arte, historia le han permitido continuar con una labor tendiente a inculcar valores a través de conferencias, disertaciones, artículos de opinión, reuniones, entre otras, siendo la Casa de la Diversidad Cultural del Estado Trujillo dependiente del Ministerio de la Cultura la promotora de las distintas actuaciones así como también la Casa de la Cultura "Antonio Cortés Pérez". Su actividad cultural y de enseñanza ha estado dirigida en las distintas escuelas de la región, liceos y universidades, lo que le ha permitido obtener un sinnúmero de reconocimientos, diplomas, galardones de honor al mérito, y condecoraciones entre ellas: Orden "27 de Junio" entregada por el presidente de la República Rafael Caldera el 15 de enero de 1974, Orden Critobal Mendoza, 8 de octubre de 1994, Medalla Simbólica de la Corte Suprema de Justicia en 1995, Rotary Internacional Premio "Dr. Casimiro Salociek" el 4 de julio de 2002.

title: Manuel Núñez Gil

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'''Manuel Núñez Gil''' ([[Santa Ana de Trujillo]], 3 de abril de 1934) es un intelectual dedicado a la educación, político, trabajador social, escritor en temas de opinión y crítica. Es el creador de: Bandera del Estado Trujillo, Escudo del Municipio Pampán del Estado Trujillo, Símbolo o Escarapela de Batallón de Reserva Militar "Batalla de Niquitao" del Estado Trujillo, Logo de la Fundación de Pueblos Homónimos "Los Santa Ana de Venezuela".  Actualmente reside en la histórica población de Santa Ana del Estado Trujillo.

== Biografía ==
Manuel Núñez Gil nació en [[Santa Ana de Trujillo|Santa Ana]] del Estado Trujillo. Es hijo de Víctor Manuel Núñez González y de Elda María Gil Morales, entre sus hermanos podemos nombrar a Rómulo Segundo Núñez Gil.  Entre sus antepasados se incluye a Giussepe Paolini Miliani un Italiano proveniente de la [[Isla de Elba]] que dedicó parte de su juventud en la construcción del interoceánico  [[Canal de Panamá]], luego en Venezuela se radicó en la zona rural del Estado Trujillo, dedicado a la agricultura, música, pintura, entre otros. Manuel Núñez Gil se crio entre el pueblo y el campo, donde adquiere sus primeros estudios y sus experiencias en agricultura y otros menesteres; desde temprana edad forma parte del aspecto político, tanto local como regional, siendo detenido a la edad de 16 años por haber publicado algunos panfletos en contra del candidato presidencial Marcos Pérez Jiménez. A raíz de la caída de la dictadura, desempeña sus primeros cargos públicos y a partir del 15 de octubre de 1959 ingresa al Magisterio Nacional en su condición de Maestro. A través de estudios realizados en el Instituto Profesional del Magisterio obtiene el título de Normalista y en 1971 es ascendido al cargo de Director del Grupo Escolar "27 de noviembre de 1820" lo que le permite proseguir estudios para obtener el título de "Perfeccionamiento de Directores de Escuelas Primarias" en el Centro Interammericano de Educación Rural (CIER) Estado Táchira. Obtiene su jubilación a partir del 1 de enero de 1983, entregada en el Palacio de Miraflores de manos del Presidente Dr. Luis Herrera Cámpins el 12 enero del mismo año.

En 1990 es elegido por votación popular Concejal para el naciente [[Municipio Pampán]] del Estado Trujillo, donde realiza un trabajo dirigido a la conformación del Municipio, lucha comunitaria y social. Concluido el periodo correspondiente se dedica a la caficultura al lado de sus hijos. A finales de 1994 a través de un concurso auspiciado por el Ejecutivo regional del Estado Trujillo es Ganador de la creación de la Bandera Regional.

[[Archivo:Izamiento Bandera.JPG|thumb|{{Ord|1.|er}} Izamiento de la Bandera del Estado Trujillo el 9 de octubre de 1994 por Autoridades Civiles y Eclesiásticas]]

En 1957 se une en matrimonio con Juana Antonia Paredes Urbina, con la que tiene cinco hijos: Gisela Beatriz, Oscar Alfredo, German Darío, Manuel Vicente y Oswaldo Ramón Núñez Paredes; esta unión concluye con la desaparición física de la referida Esposa en 1964. En 1968 contrae nuevamente nupcias con Enna Julia Rodríguez Paredes, con la que tiene tres hijos: Ana Elizabeth, Javier Alfredo y Egna Virginia Núñez Rodríguez.

[[Archivo:Nueva Carretera.JPG|thumb|Inauguración de la Nueva Carretera al Sector el Vitoró en Santa Ana en 1967]]

Sus experiencias en educación, política, arte, historia le han permitido continuar con una labor tendiente a inculcar valores a través de conferencias, disertaciones, artículos de opinión, reuniones, entre otras, siendo la Casa de la Diversidad Cultural del Estado Trujillo dependiente del Ministerio de la Cultura la promotora de las distintas actuaciones así como también la Casa de la Cultura "Antonio Cortés Pérez". Su actividad cultural y de enseñanza ha estado dirigida en las distintas escuelas de la región, liceos y universidades, lo que le ha permitido obtener un sinnúmero de reconocimientos, diplomas, galardones de honor al mérito, y condecoraciones entre ellas: Orden "27 de Junio" entregada por el presidente de la República Rafael Caldera el 15 de enero de 1974, Orden Critobal Mendoza, 8 de octubre de 1994, Medalla Simbólica de la Corte Suprema de Justicia en 1995, Rotary Internacional Premio "Dr. Casimiro Salociek" el 4 de julio de 2002.
[[Archivo:Condecoración CSJ.JPG|thumb| Condecoración otorgada en Sesión Solemne de la Corte Suprema de Justicia por primera vez en el interior del país con motivo al Bicentenario del Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre]]

== Referencias ==

1. "Manuel Núñez Gil: Promotor Social, Político y Cultural" trabajo especial de grado de la Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" Autores: Ramona Barazarte, Francisca Vetencourt y Plinio Saavedra, enero de 2004.

2. "Manuel Núñez Gil una Leyenda Viviente del Estado Trujillo", trabajo especial de grado de la Universidad Alonso de Ojeda, Autores: María Carrillo, Rosana Méndez y Danny Núñez, julio de 2008.

== Enlaces externos ==
{{commonscat|Manuel Núñez Gil}}

{{NF|1934||Nunzzez, Manuel}}
[[Categoría:Nacidos en el estado Trujillo]]
[[Categoría:Políticos de Venezuela]]

title: Información personal

Nacimiento: 03 de abril de 1934 · Trujillo, Venezuela

Nacionalidad: Venezolano

title: Información profesional

Ocupación: Educador · Político · Trabajador Social · Escritor · Diseñador Gráfico


text:
# Nothia aphylla
Nothia aphylla Lyon 1964 ex El-Saadawy et Lacey 1979 es una especie vegetal extinta perteneciente a la flora del devónico inferior identificado a partir de los restos fósiles encontrados en el yacimiento de Rhynie Chert. Su posición taxonómica es discutida aunque por su sistema conductor y morfología de sus esporangios se le ha relacionado filogenéticamente con el clado Zosterophyllopsida.

## Morfología
El tallo aéreo de Nothia aphylla con una longitud máxima de 20 cm y un grosor de apenas 2.5 mm se caracterizaba por un crecimiento dicótomo y por una epidermis irregular, cargada de emergencias. En la epidermis destaca la ausencia de uniformidad de las células que la componían con tamaños en intervalos que iban desde 150 a 350 micras de longitud y desde 10 a 50 micras de grosor. Las células más grandes conferían a la superficie del vegetal un patrón longitudinal característico.
Estas células epidérmicas se agrupaban el bloques de entre 3 a 12 células de ancho en cuyo interior se disponían las de mayor tamaño y las menores en la periferia. Separando cada bloque celular solían disponerse células de mayor tamaño, hasta 1.2 mm de longitud y 10 micras de grosor. En las excrecencias superficiales se disponían los estomas, uno en cada una de ellas. Estos estomas ovales poseían entre 6 y 9 células acompañantes y dos células de guarda que delimitaban un poro de 18 a 24 micras de largo y 2 a 3 micras de ancho.
Según ha podido deducirse del tamaño de las células epiteliales y del escaso número de estomas presentes es posible que este organismo ocupara zonas parcialmente inundadas y que sus tejidos fuesen capaces de acumular sílice como hacen muchas plantas actuales que ocupan nichos ecológicos similares.
En el extremo de los tallos se encontraban los esporangios. Estas estructuras productoras de esporas tenían forma reniforme e inserción lateral en el eje. No se ha encontrado una disposición fija de estos esporangios habiéndose observado que crecían bien por parejas, de forma verticilada o irregularmente. Las células epiteliales seguían un patrón similar al descrito para los tallos con bloques de entre 2 y 7 células de tamaño normal separadas por largas células de hasta 1 mm de largo y 15 micras de ancho.
En la superficie de los esporangios también se disponían estomas aunque más redondeados y pequeños, con poro de 18 a 24 micras de largo por 2 a 3 micras de ancho.
Los esporangios reniformes, con tamaños aproximados de 3 mm de ancho por 2 de largo, tenían dehiscencia longitudinal y producían esporas triletas de 65 micras de diámetro. Aunque por lo general se han conservado mal estas esporas ha podido distinguirse una morfología muy simple, sin apenas ornamentación y ligeramente retusoide.
Los tallos aéreos surgían en forma de yemas laterales de un rizoma subterráneo.
Este rizoma, a diferencia de los tallos, tenía simetría bilateral con una cresta ventral a partir de la cual emergían unos rizoides con una anchura variable pero siempre de una sola célula de grosor y 1.5 mm de longitud que lo anclaban al suelo.
En el interior del rizoma se encontraba una estela central de células conductoras rodeadas de tejido floemático. Por encima de éste se localizaba un córtex parenquimatoso, tejido hipodérmico y epidermis. En la zona de la cresta ventral las células hipodérmicas se disponían radialmente hasta la estela central, las capas más externas de células hipodérmicas eran las formadoras de rizoides.
Asociados a los tejidos epiteliales de Nothia se han encontrado gran cantidad de hongos parásitos, concretamente Zygomycotas con hifas aseptadas y Chytridiomycotas. La respuesta defensiva de la planta a ellos ha sido estudiada conociéndose algunas variaciones citológicas que pudieron aparecer como respuesta a la invasión fúngica. Se conocen ejemplos en los que tuvo lugar un engrosamiento de las paredes celulares y acumulación de pigmentos como respuesta a las agresiones del parásito. También han llegado a observarse zonas de tejido en los que las células habían desaparecido siendo sustituidas por matriz extracelular en lo que se ha interpretado como un caso de defensa mediante muerte celular programada.
La fase gametófito de Nothia ha sido identificada como el vegetal anteriormente nombrado Kidstonophyton discoides (Remy & Hass 1991b), escasamente estudiado y presente en el mismo yacimiento de Rhynie. Por lo que parecen indicar sus restos era morfológicamente muy parecido a la fase esporófito anteriormente descrita, tanto su rizoma como su tallo aéreo. En lugar de esporangios en la posición distal de los tallo se encontraban los gametangios. Actualmente los arquegonióforos son aún desconocidos y solo se han identificado unos anteridióforos con forma de copa en cuyo centro se disponían los anteridios.

title: Nothia aphylla

wikitext:
{{Ficha de taxón
| color = lightgreen
| name =  ''Nothia aphylla''
| image = Nothia.png
| image_width = 200px
| image_caption =
| fossil_range = {{rango fósil|410|407|Devónico inferior (Pragiense)}}
| domain = [[Eukaryota]]
| domain_authority = Whittaker & Margulis, 1978
| regnum = [[Plantae]]
| regnum_authority = Haeckel, 1866
| subregnum = [[Viridiplantae]]
| subregnum_authority = Cavalier-Smith, 1981
| classis = Zosterophyllopsida (?)
| ordo = Desconocido
| genus = '''''Nothia '''''
| genus_authority =
| species = '''''N. aphylla'''''
| binomial = ''Nothia aphylla''
| binomial_authority = Lyon 1964 ex El-Saadawy et Lacey 1979
| synonyms = ''Kidstonophyton discoides'' (gametófito)
}}

'''''Nothia aphylla''''' '''Lyon 1964 ex El-Saadawy et Lacey 1979''' es una [[especie (biología)|especie]] vegetal extinta perteneciente a la flora del [[devónico]] inferior identificado a partir de los restos [[fósil]]es encontrados en el yacimiento de [[Rhynie Chert]]. Su posición [[taxonomía|taxonómica]] es discutida aunque por su sistema conductor y morfología de sus esporangios se le ha relacionado filogenéticamente con el [[clado]] [[Zosterophyllopsida]].<ref name="Thomas_1">{{cita libro
| apellidos = Thomas N. Taylor ''et al.''
| nombre =
| editorial = Academic Press
| título = [http://books.google.es/books?id=_29tNNeQKeMC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false Paleobotany: the biology and evolution of fossil plants]
| año = 2009
| páginas =
}}</ref>

== Morfología ==

El tallo aéreo de ''Nothia aphylla'' con una longitud máxima de 20 [[cm]] y un grosor de apenas 2.5 [[mm]] se caracterizaba por un crecimiento dicótomo y por una [[epidermis]] irregular, cargada de emergencias. En la epidermis destaca la ausencia de uniformidad de las [[célula]]s que la componían con tamaños en intervalos que iban desde 150 a 350 [[micras]] de longitud y desde 10 a 50 micras de grosor. Las células más grandes conferían a la superficie del vegetal un patrón longitudinal característico.
Estas células epidérmicas se agrupaban el bloques de entre 3 a 12 células de ancho en cuyo interior se disponían las de mayor tamaño y las menores en la periferia. Separando cada bloque celular solían disponerse células de mayor tamaño, hasta 1.2 mm de longitud y 10 micras de grosor. En las excrecencias superficiales se disponían los [[estoma]]s, uno en cada una de ellas. Estos estomas ovales poseían entre 6 y 9 células acompañantes y dos células de guarda que delimitaban un poro de 18 a 24 micras de largo y 2 a 3 micras de ancho.<ref name="Stomata in_1">{{Cita publicación
| autor = D. Edwards ''et al.''
| título = Stomata in early land plants: an anatomical and ecophysiological approach
| año = 1998
| revista = Journal of Experimental Botany
| volumen = 49
| número =
| id = ISSN ,  Págs 255–278
| url = http://jxb.oxfordjournals.org/content/49/Special_Issue/255.full.pdf
}}</ref>

Según ha podido deducirse del tamaño de las células epiteliales y del escaso número de estomas presentes es posible que este organismo ocupara zonas parcialmente inundadas y que sus tejidos fuesen capaces de acumular [[sílice]] como hacen muchas plantas actuales que ocupan nichos ecológicos similares.<ref>{{Cita publicación
| autor = Channing, Alan
| título = Evidence for ancient geothermally influenced wetlands
| año = 2001
| revista = Processes and environments of vascular plant silicification.
| volumen = (Thesis)
| número =
| id = ISSN ,  Págs
| url = http://alan-channing.co.uk/Documents/channing%202001%20ch.10%20text%20n%20figures.pdf
| publicación =
| fechaacceso = 20 de junio de 2011
| urlarchivo = https://web.archive.org/web/20160308200548/http://www.alan-channing.co.uk/Documents/channing%202001%20ch.10%20text%20n%20figures.pdf
| fechaarchivo = 8 de marzo de 2016
}}</ref>

En el extremo de los tallos se encontraban los [[esporangio]]s. Estas estructuras productoras de [[espora]]s tenían forma reniforme e inserción lateral en el eje. No se ha encontrado una disposición fija de estos esporangios habiéndose observado que crecían bien por parejas, de forma verticilada o irregularmente.<ref name="Nothia_1">{{cita web
|url = http://www.abdn.ac.uk/rhynie/nothia.htm
|título = Nothia
|editor = University of Aberdeen
|fechaacceso = 19 de junio de 2011
}}</ref> Las células epiteliales seguían un patrón similar al descrito para los tallos con bloques de entre 2 y 7 células de tamaño normal separadas por largas células de hasta 1 mm de largo y 15 micras de ancho.
En la superficie de los esporangios también se disponían estomas aunque más redondeados y pequeños, con poro de 18 a 24 micras de largo por 2 a 3 micras de ancho.<ref name="Stomata in_1">{{Cita publicación
| autor = D. Edwards ''et al.''
| título = Stomata in early land plants: an anatomical and ecophysiological approach
| año = 1998
| revista = Journal of Experimental Botany
| volumen = 49
| número =
| id = ISSN ,  Págs 255–278
| url = http://jxb.oxfordjournals.org/content/49/Special_Issue/255.full.pdf
}}</ref>

Los esporangios reniformes, con tamaños aproximados de 3 mm de ancho por 2 de largo, tenían [[dehiscencia]] longitudinal y producían esporas triletas de 65 micras de diámetro.<ref name="Thomas_1">{{cita libro
| apellidos = Thomas N. Taylor ''et al.''
| nombre =
| editorial = Academic Press
| título = [http://books.google.es/books?id=_29tNNeQKeMC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false Paleobotany: the biology and evolution of fossil plants]
| año = 2009
| páginas =
}}</ref> Aunque por lo general se han conservado mal estas esporas ha podido distinguirse una morfología muy simple, sin apenas ornamentación y ligeramente retusoide.<ref>{{Cita publicación
| autor = H. Wellman, Charles
| título = Palaeoecology and palaeophytogeography of the Rhynie chert plants: evidence from integrated analysis of in situ and dispersed spores
| año = 2004
| revista = Proceedings of the Royal Society
| volumen = 271
| número =
| id = ISSN ,  Págs 985–992
| url = http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1691674/pdf/15255055.pdf
}}</ref>

Los tallos aéreos surgían en forma de yemas laterales de un [[rizoma]] subterráneo.
Este rizoma, a diferencia de los tallos, tenía [[simetría bilateral]] con una cresta ventral a partir de la cual emergían unos [[rizoide]]s con una anchura variable pero siempre de una sola célula de grosor y 1.5 mm de longitud que lo anclaban al suelo.
En el interior del rizoma se encontraba una [[Estela (botánica)|estela]] central de células conductoras rodeadas de tejido [[floema|floemático]]. Por encima de éste se localizaba un córtex [[parénquima|parenquimatoso]], tejido [[hipodermis|hipodérmico]] y epidermis. En la zona de la cresta ventral las células hipodérmicas se disponían radialmente hasta la estela central, las capas más externas de células hipodérmicas eran las formadoras de rizoides.<ref name="Thomas_1">{{cita libro
| apellidos = Thomas N. Taylor ''et al.''
| nombre =
| editorial = Academic Press
| título = [http://books.google.es/books?id=_29tNNeQKeMC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false Paleobotany: the biology and evolution of fossil plants]
| año = 2009
| páginas =
}}</ref>

Asociados a los tejidos epiteliales de ''Nothia'' se han encontrado gran cantidad de [[hongo]]s [[parasitismo|parásitos]], concretamente [[Zygomycota]]s con [[hifa]]s [[septo|aseptadas]] y [[Chytridiomycota]]s. La respuesta defensiva de la planta a ellos ha sido estudiada conociéndose algunas variaciones citológicas que pudieron aparecer como respuesta a la invasión fúngica. Se conocen ejemplos en los que tuvo lugar un engrosamiento de las paredes celulares y acumulación de pigmentos como respuesta a las agresiones del parásito.<ref>{{Cita publicación
| autor = Mary L. Berbee1 y John W. Taylor
| título = Rhynie chert: a window into a lost world of complex plant–fungus interactions
| año = 2007
| revista = New Phytologist
| volumen = 174
| número =
| id = ISSN ,  Págs 475–479
| url = http://nature.berkeley.edu/taylorlab/papers/berbee2007a.pdf
}}</ref> También han llegado a observarse zonas de tejido en los que las células habían desaparecido siendo sustituidas por matriz extracelular en lo que se ha interpretado como un caso de defensa mediante [[muerte celular programada]].<ref name="Thomas_1">{{cita libro
| apellidos = Thomas N. Taylor ''et al.''
| nombre =
| editorial = Academic Press
| título = [http://books.google.es/books?id=_29tNNeQKeMC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false Paleobotany: the biology and evolution of fossil plants]
| año = 2009
| páginas =
}}</ref>

La fase [[gametófito]] de ''Nothia'' ha sido identificada como el vegetal anteriormente nombrado ''Kidstonophyton discoides'' '''(Remy & Hass 1991b)''', escasamente estudiado y presente en el mismo yacimiento de Rhynie. Por lo que parecen indicar sus restos era morfológicamente muy parecido a la fase [[esporófito]] anteriormente descrita, tanto su rizoma como su tallo aéreo. En lugar de esporangios en la posición distal de los tallo se encontraban los gametangios. Actualmente los [[arquegonio|arquegonióforos]] son aún desconocidos y solo se han identificado unos anteridióforos con forma de copa en cuyo centro se disponían los anteridios.<ref name="Nothia_1">{{cita web
|url = http://www.abdn.ac.uk/rhynie/nothia.htm
|título = Nothia
|editor = University of Aberdeen
|fechaacceso = 19 de junio de 2011
}}</ref><ref>{{cita web
 |url          = http://www.uni-muenster.de/GeoPalaeontologie/Palaeo/Palbot/rhynneu5.htm
 |título      = The Rhynie Chert and Its flora V. The alternation of generations in early land plants
 |editor       = Palaebotanical Research Group. University Münster
 |fechaacceso  = 20 de junio de 2011
 |urlarchivo   = https://web.archive.org/web/20120130023710/http://www.uni-muenster.de/GeoPalaeontologie/Palaeo/Palbot/rhynneu5.htm
 |fechaarchivo = 30 de enero de 2012
}}</ref>

== Referencias ==
{{listaref|1}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Fósiles vegetales]]
[[Categoría:Flora del Devónico]]

title: Taxonomía

Dominio: Eukaryota · Whittaker & Margulis, 1978

Reino: Plantae · Haeckel, 1866

Subreino: Viridiplantae · Cavalier-Smith, 1981

Clase: Zosterophyllopsida (?)

Orden: Desconocido

Género: Nothia

Especie: N. aphylla · Lyon 1964 ex El-Saadawy et Lacey 1979

title: Sinonimia

Sinonimia: Kidstonophyton discoides (gametófito)