text:
# Epinephelus exsul
Epinephelus exsul es una especie de peces de la familia Serranidae en el orden de los Perciformes.

## Distribución geográfica
Se encuentra desde el Golfo de California hasta Panamá.

title: Epinephelus exsul

wikitext:
{{Ficha de taxón
| name =  ''Epinephelus exsul''
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| image2_caption =
| regnum = [[Animalia]]
| phylum = [[Chordata]]
| classis = [[Actinopterygii]]
| subclassis = [[Neopterygii]]
| infraclassis = [[Teleostei]]
| superordo = [[Acanthopterygii]]
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| genus = [[Epinephelus]]
| species = E. exsul
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| binomial =  '''''Epinephelus exsul'''''
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}}
'''''Epinephelus exsul''''' es una [[especie]] de [[peces]] de la [[familia (biología)|familia]] [[Serranidae]] en el [[orden (biología)|orden]] de los [[Perciformes]].

== Distribución geográfica ==
Se encuentra desde el [[Golfo de California]] hasta [[Panamá]].<ref>[http://www.fishbase.org/Summary/speciesSummary.php?ID=9228&genusname=Epinephelus&speciesname=exsul FishBase] (en inglés)</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* Fenner, Robert M.: ''The Conscientious Marine Aquarist''. Neptune City, [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]] : T.F.H. Publications, 2001.
* Helfman, G., B. Collette y D. Facey: ''The diversity of fishes''. Blackwell Science, Malden, Massachusetts, [[Estados Unidos]] , 1997.
* Hoese, D.F. 1986: . A M.M. Smith y P.C. Heemstra (eds.) Smiths' sea fishes. Springer-Verlag, [[Berlín]], [[Alemania]].
* Maugé, L.A. 1986.  A J. Daget, J.-P. Gosse y D.F.E. Thys van den Audenaerde (eds.) Check-list of the freshwater fishes of Africa (CLOFFA). ISNB [[Bruselas]]; MRAC, [[Tervuren]], [[Flandes]]; y ORSTOM, [[París]], [[Francia]]. Vol. 2.
* Moyle, P. y J. Cech.: ''Fishes: An Introduction to Ichthyology'', 4a. edición, Upper Saddle River, [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]]: Prentice-Hall. Año 2000.
* Nelson, J.: ''Fishes of the World'', 3a. edición. [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]: John Wiley and Sons. Año 1994.
* Wheeler, A.: ''The World Encyclopedia of Fishes'', 2a. edición, [[Londres]]: Macdonald. Año 1985.

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|ca|Epinephelus exsul}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Epinephelus|Exsul]]
[[Categoría:Animales descritos en 1944]]

title: Taxonomía

Orden: Perciformes

Familia: Serranidae

Género: Epinephelus

Especie: E. exsul


text:
# Veľké Ripňany
Veľké Ripňany es un municipio del distrito de Topoľčany en la región de Nitra, Eslovaquia, con una población estimada a final del año 2024 de 2094 habitantes.
Se encuentra ubicado al norte de la región, cerca del río Nitra (cuenca hidrográfica del Danubio) y de la frontera con las regiones de Trnava y Trenčín.

## Demografía
| Año        | 1994 | 2004    | 2014    | 2024    |
| ---------- | ---- | ------- | ------- | ------- |
| Población  | 2139 | 2127    | 2120    | 2094    |
| Diferencia |      | −0,56 % | −0,32 % | −1,22 % |

| Año        | 2023 | 2024    |
| ---------- | ---- | ------- |
| Población  | 2079 | 2094    |
| Diferencia |      | +0,72 % |

wikiname: eswiki

title: Veľké Ripňany

in_language: es

wikitext:
{{ficha de entidad subnacional|mapa_loc=Eslovaquia|tipo_superior_2=Distrito|superior_2=[[distrito de Topoľčany|Topoľčany]]
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}}
'''Veľké Ripňany''' es un municipio del [[distrito de Topoľčany]] en la [[Regiones de Eslovaquia|región]] de [[región de Nitra|Nitra]], [[Eslovaquia]], con una población estimada a final del año {{SK|y}} de {{SK|p}} habitantes.{{SK|P}}

Se encuentra ubicado al norte de la región, cerca del [[río Nitra]] ([[cuenca hidrográfica]] del [[Danubio]]) y de la frontera con las regiones de [[región de Trnava|Trnava]] y [[región de Trenčín|Trenčín]].<ref>[https://www.citypopulation.de/php/slovakia-nitrianskykraj.php?adm2id=406 Citypopulation.de] Estadísticas del distrito de Topoľčany. Consultado el 8 de agosto de 2018.</ref>

==Demografía==
{{SK|pop}}

==Referencias==
{{listaref}}

==Enlaces externos==
{{Commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Distrito de Topoľčany]]

title: Veľké Ripňany

Entidad: Municipio

• País: Eslovaquia

• Región: Nitra

• Distrito: Topoľčany

Matrícula: TO


text:
# Juan Ramón Báez
Juan Ramón Báez Mauriño , también conocido como Johnny Báez, (Santurce, Puerto Rico; 14 de abril de 1935 - 25 de enero de 2022) fue un jugador de baloncesto puertorriqueño. Con 1.89 de estatura, jugaba en el puesto de Pívot.

## Su triunfal paso por el Real Madrid
Recomendado por un compatriota suyo que jugó en el Real Madrid, ficha por el equipo madrileño por tres temporadas, en las que gana dos Ligas y una copa, siendo además a título individual el máximo anotador de Liga Nacional las temporadas 1958-1959 y 1959-1960.

title: Juan Ramón Báez

wikitext:
{{Ficha de deportista
| nombre = Johnny Báez
| nombrecompleto = '''Juan Ramón Báez Mauriño '''
| fecha nacimiento = 14 de abril de 1935
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[[Baloncesto Superior Nacional|BSN]]
|equipos =
*[[Cardenales de Rio Piedras]] (1953-1957)
*[[Real Madrid Baloncesto|Real Madrid]] (1957-1961)
*[[Cardenales de Rio Piedras]] (1962-1969)
| títulos =
* MVP de la [[Baloncesto Superior Nacional|BSN]] (1957, 1963)
* Máximo anotador de la [[Liga Española de Baloncesto (1957-1983)|Liga Española]] (1959, 1960)
}}

'''Juan Ramón Báez Mauriño ''', también conocido como '''Johnny Báez''', ([[Santurce (Puerto Rico)|Santurce]], [[Puerto Rico]]; 14 de abril de 1935 - 25 de enero de 2022)<ref>{{Cita web|url=https://www.marca.com/baloncesto/acb/2022/01/26/61f18cd7268e3e495b8b45d3.html|título=Muere Johnny Báez, exjugador puertorriqueño del Real Madrid|fechaacceso=2022-01-26|fecha=2022-01-26|sitioweb=MARCA|idioma=es}}</ref> fue un jugador de [[baloncesto]] [[Puerto Rico|puertorriqueño]]. Con 1.89 de estatura, jugaba en el puesto de [[Pívot]].

== Su triunfal paso por el Real Madrid ==
Recomendado por un compatriota suyo que jugó en el Real Madrid, ficha por el equipo madrileño por tres temporadas, en las que gana dos Ligas y una copa, siendo además a título individual el máximo anotador de [[Liga Española de Baloncesto (1957-1983)|Liga Nacional]] las temporadas [[Temporada 1958-59 de la Liga Española de Baloncesto|1958-1959]] y 1959-1960.<ref>[http://www.realmadrid.com/sobre-el-real-madrid/el-club/historia/jugadores-de-leyenda-baloncesto/juan-ramon--baez Báez en la web oficial del Real Madrid]</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* {{SR/Olympics|ba/juan-ramon-baez-1|Juan Ramón Báez|archivo=20161202214924}}

{{NF|1935||Baez, Juan Ramon}}
[[Categoría:Baloncestistas de Puerto Rico]]
[[Categoría:Baloncestistas de la selección de Puerto Rico]]
[[Categoría:Baloncestistas del Real Madrid]]
[[Categoría:Nacidos en Santurce (Puerto Rico)]]

title: Datos personales

Nombre completo: Juan Ramón Báez Mauriño

Nacimiento: Santurce, Puerto Rico · 14 de abril de 1935

Nacionalidad(es): Puertorriqueña

Fallecimiento: 25 de enero de 2022 · (86 años)

title: Carrera deportiva

Deporte: Baloncesto

title: Club profesional

Liga: Liga Española · BSN

Posición: Pívot

Selección: Puerto Rico

title: Trayectoria

Trayectoria: - Cardenales de Rio Piedras (1953-1957) - Real Madrid (1957-1961) - Cardenales de Rio Piedras (1962-1969)


text:
# Walter Morel
Walter Morel Lemos (Montevideo, Uruguay, 30 de junio de 1927) es un exfutbolista de Uruguay que jugaba en la posición de delantero centro.

## Carrera

### Club
| Periodo   | Club                    |
| --------- | ----------------------- |
| 1946      | Club Nacional B         |
| 1947-1948 | Nacional de Montevideo  |
| 1949-1952 | River Plate Uruguay     |
| 1953-1956 | Nacional de Montevideo  |
| 1957      | Liverpool de Montevideo |
| 1958-1959 | Sport Recife            |

### Selección nacional
Debutó con Uruguay el 25 de febrero de 1953 en la victoria por 2-0 sobre Bolivia en Lima, Perú por la Copa América 1953 y su primer gol internacional lo una semana después en la derrota por 2-3 ante Chile. Su último partido internacional lo jugó el 30 de marzo de 1955 en la derrota por 1-2 ante Perú en Santiago de Chile por la Copa América 1955, partido donde anotó el único gol de Uruguay.

## Logros
- Primera División de Uruguay (3): 1947, 1955, 1956
- Torneo de Honor (1): 1948
- Torneo Cuadrangular (2): 1954, 1956
- Torneio Início de Pernambuco (2): 1958, 1959

title: Walter Morel

wikitext:
{{Ficha de deportista
| nombre = Walter Morel
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| pie de imagen = <!-- Sección de datos personales -->
| nombrecompleto = Walter Luis Morel Lemos
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| lugar nacimiento = [[Montevideo]], [[Uruguay]]
| fecha nacimiento = {{fecha|30|6|1927|edad}}
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| inicio = 1946
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| equipo_debut = [[Club Nacional B]]
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 <!-- Subsección de club profesional  -->| club =
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| selección = {{fb|URU}}
| debut internacional = {{fecha|25|2|1953}}
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| veces internacional = 8
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<!-- Sección de trayectoria -->| equipos =
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{{Medalla deportiva|[[Copa América]]}}
{{MedallaBronce|[[Copa América 1953|Perú 1953]]|{{sel|Uruguay}}}}
| web =
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'''Walter Morel Lemos''' ([[Montevideo]], [[Uruguay]], {{fecha|30|6|1927}}) es un exfutbolista de [[Uruguay]] que jugaba en la posición de [[delantero centro]].

==Carrera==
===Club===
{| class=wikitable
!Periodo
!Club
|-
|1946||{{bandera|URU}} [[Club Nacional B]]
|-
|1947-1948||{{bandera|URU}} [[Nacional de Montevideo]]<ref>https://atilio.uy/jugador:1238</ref>
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|1949-1952||{{bandera|URU}} [[River Plate Uruguay]]
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|-
|1957||{{bandera|URU}} [[Liverpool de Montevideo]]
|-
|1958-1959||{{bandera|BRA|1889}} [[Sport Recife]]
|}

===Selección nacional===
Debutó con {{sel|Uruguay}} el {{fecha|25|2|1953}} en la victoria por 2-0 sobre {{sel|Bolivia}} en [[Lima, Perú]] por la [[Copa América 1953]] y su primer gol internacional lo una semana después en la derrota por 2-3 ante {{sel|Chile}}. Su último partido internacional lo jugó el {{fecha|30|3|1955}} en la derrota por 1-2 ante {{sel|Perú}} en [[Santiago de Chile]] por la [[Copa América 1955]], partido donde anotó el único gol de {{sel|Uruguay}}.<ref>https://www.auf.org.uy/walter-morel/</ref>

==Logros==
*'''[[Primera División de Uruguay]] (3):''' 1947, 1955, 1956
*'''[[Torneo de Honor]] (1):''' 1948
*'''[[Torneo Cuadrangular]] (2):''' 1954, 1956
*'''[[Torneio Início de Pernambuco]] (2):''' 1958, 1959

==Referencias==
{{listaref}}

==Enlaces externos==
*{{NFT|53870}}
*{{ceroacero|455606}}

{{NF|1927||Morel, Walter}}

[[Categoría:nacidos en Montevideo]]
[[Categoría:delanteros centro de fútbol]]
[[Categoría:Futbolistas del Club Nacional de Football en los años 1940]]
[[Categoría:Futbolistas del Club Nacional de Football en los años 1950]]
[[Categoría:Futbolistas del Club Atlético River Plate (Uruguay)]]
[[Categoría:futbolistas del Liverpool Fútbol Club]]
[[Categoría:Futbolistas del Sport Club do Recife]]
[[Categoría:futbolistas de la selección de fútbol de Uruguay en los años 1950]]

title: Datos personales

Nombre completo: Walter Luis Morel Lemos

Nacimiento: Montevideo, Uruguay · 30 de junio de 1927 (97 años)

País: Uruguay

Nacionalidad(es): Uruguaya

title: Carrera deportiva

Deporte: Fútbol

title: Club profesional

Debut deportivo: 1946 · (Club Nacional B)

Posición: Delantero centro

Retirada deportiva: 1959 · (Sport Recife)

title: Selección nacional

Selección: Uruguay

Debut: 25 de febrero de 1953

title: Copa América

Bronce: Perú 1953 · Uruguay


text:
# Chaqué
El chaqué (del francés jaquette, a su vez de jacques ‘campesinos’, llamados así por el jubón o jaque que vestían habitualmente) es el traje de máxima etiqueta para el hombre. Se utiliza en eventos formales y ceremonias de día (para las noches se utiliza el frac). Sólo el traje regional de cada región tiene el mismo nivel que el chaqué.

## Historia del chaqué
El chaqué comenzó como una prenda utilizada por los caballeros ingleses para montar a caballo, por eso es abierta por detrás, para que caiga por la parte de atrás del caballo. Es una prenda derivada de la casaca como también lo es el frac y durante un tiempo en el siglo XIX se utilizaban indistintamente de noche y de día.
En varios cuadros con escenas de caza se puede ver a caballeros ingleses montando con chaqué de color rojo y pantalones negros.
El uso del chaqué por las mañanas para ir de caza por los caballeros ingleses convirtió la imagen que da esta prenda como a una de las más elegantes para el hombre y por eso se pasó a utilizar en bodas o recepciones oficiales, independientemente de la hora del día. En ocasiones también lo emplean los mayordomos en recepciones de alto nivel.
Es uno de los trajes más utilizados en distintos continentes y culturas; además de constituirse en un negocio dedicado a su venta y alquiler.

## Partes del chaqué
El chaqué se compone de cuatro piezas más los complementos, muy importantes.
- Levita. Es quizá la parte más vistosa porque es la más grande. Como en el caso del frac, lleva cola, pero es más larga y redondeada. Suele ser negro o en tonos grises[5] y a veces otros colores. Así mismo, existe el chaqué francés, el más largo, y el chaqué inglés con una cola varios centímetros más corta que la anterior.[6]
- Chaleco. Los más normales son el gris para la gente joven y el negro para los más mayores. El negro puede ser con vivo o sin él. También puede llevarse un chaleco de color.
- Pantalón.
- Corbata.
- Corbatón (para novios).[7]

Además estarían los complementos que serían:
- Camisa.
- Gemelos.
- Zapatos.
- Sombrero de copa.
- Guantes.
- Spats.

title: Chaqué

wikitext:
{{distinguir|Chaque}}
[[Archivo:Canadian Prince Philip.jpg|thumb|El [[Felipe, Duque de Edimburgo|príncipe Felipe, duque de Edimburgo]], en 1951.]]

El '''chaqué'''<ref>{{cita web|url=http://www.fundeu.es/wp-content/uploads/2015/03/glosarioModaFundeu.pdf|título=Glosario de la moda|editorial=Fundéu BBVA|fecha=19 de junio de 2015|idioma=español}}</ref> (del [[idioma francés|francés]] ''jaquette'', a su vez de ''jacques'' ‘campesinos’, llamados así por el jubón o ''jaque'' que vestían habitualmente) es el traje de máxima etiqueta para el hombre. Se utiliza en eventos formales y ceremonias de día (para las noches se utiliza el [[frac]]). Sólo el [[traje regional]] de cada región tiene el mismo nivel que el chaqué.

== Historia del chaqué ==
El chaqué comenzó como una prenda utilizada por los caballeros ingleses para montar a caballo, por eso es abierta por detrás, para que caiga por la parte de atrás del caballo. Es una prenda derivada de la [[casaca]]<ref name="kalion1">Kalión, moda hombre, [http://www.kalion.com/articulos.asp?car=1 Uso del chaqué] {{Wayback|url=http://www.kalion.com/articulos.asp?car=1 |date=20151222134335 }}, última visita 16/2/2012</ref> como también lo es el [[frac]] y durante un tiempo en el {{siglo|XIX||s}} se utilizaban indistintamente de noche y de día.<ref name="Kalion2">Kalión, moda hombre, [http://www.kalion.com/articulos.asp?cat=4&car=22&leng=es Uso del frac] {{Wayback|url=http://www.kalion.com/articulos.asp?cat=4&car=22&leng=es |date=20151222102750 }}, 13/1/2011, última visita 16/2/2012</ref>

En varios cuadros con escenas de caza se puede ver a caballeros ingleses montando con chaqué de color rojo y pantalones negros.

El uso del chaqué por las mañanas para ir de caza por los caballeros ingleses convirtió la imagen que da esta prenda como a una de las más elegantes para el hombre y por eso se pasó a utilizar en bodas o recepciones oficiales, independientemente de la hora del día. En ocasiones también lo emplean los [[mayordomo (criado)|mayordomos]] en recepciones de alto nivel.

Es uno de los trajes más utilizados en distintos continentes y culturas; además de constituirse en un negocio dedicado a su venta y alquiler.<ref name="chaque">Chaque.net, [http://www.chaques.net/index.php?opcion=1&id_nodo=176 Alquiler y venta de chaqués], última visita 16/2/2012</ref>

== Partes del chaqué ==
[[Archivo:Nixon with daughter Tricia marriage 1971.jpg|thumb|El presidente Nixon con chaqué acompañando a su hija en su boda.]]
El chaqué se compone de cuatro piezas más los complementos, muy importantes.

* ''[[Levita (indumentaria)|Levita]]''. Es quizá la parte más vistosa porque es la más grande. Como en el caso del frac, lleva cola, pero es más larga y redondeada. Suele ser negro o en tonos grises<ref name="chaque2">Chaques.net, [http://www.chaques.net/index.php?opcion=1&id_nodo=173 chaqué gris claro], última visita 16/2/2012</ref> y a veces otros colores. Así mismo, existe el chaqué francés, el más largo, y el chaqué inglés con una cola varios centímetros más corta que la anterior.<ref name="kalion3">Kalion, moda hombre, [http://www.kalion.com/articulos.asp?cat=2&car=41&leng=es El chaqué inglés, algo más pequeño que el tradicional] {{Wayback|url=http://www.kalion.com/articulos.asp?cat=2&car=41&leng=es |date=20151222150051 }}, 24/6/2011, última visita 16/2/2012</ref>
* ''[[Chaleco]]''. Los más normales son el gris para la gente joven y el negro para los más mayores. El negro puede ser con vivo o sin él. También puede llevarse un chaleco de color.
* ''Pantalón''.
* ''[[Corbata]]''.
* ''[[Corbatón (prenda)|Corbatón]]'' (para novios).<ref name="corbatón">Kalión, moda hombre mujer, [http://kalion.com/articulos.asp?cat=ver&car=10 El corbatón] {{Wayback|url=http://kalion.com/articulos.asp?cat=ver&car=10 |date=20151222082141 }}, última visita 8/3/2011</ref>

Además estarían los complementos que serían:
* ''Camisa''.
* ''Gemelos''.
* ''Zapatos''.
* Sombrero de copa.
* Guantes.
* Spats.

== Véase también ==
* [[Esmoquin]]
* [[Frac]]
* [[Traje regional]]

== Enlaces externos ==
* [http://www.protocolo.org/gest_web/proto_Seccion.pl?rfID=153&arefid=997 El chaqué, cuándo vestirlo]
https://www.trajesguzman.com/blog/c%C3%B3mo-vestir-de-chaqu%C3%A9
== Referencias ==

{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Indumentaria masculina]]
[[Categoría:Trajes]]


text:
# Klaus Mäkelä
Klaus Mäkelä (Helsinki, 17 de enero de 1996) es un director y violonchelista finlandés. A la edad de 21 años, en diciembre de 2017, fue nombrado director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca. También es socio artístico de la Tapiola Sinfonietta.

## Biografía
El padre de Mäkelä es el violonchelista Sami Mäkelä y la madre es la pianista Taru Myöhänen-Mäkelä. Su abuelo, Tapio Myöhänen, es violinista. Su hermana pequeña, Ellen Mäkelä, baila en el Ballet de Catalunya y toca el violín.
Mäkelä dice que ya estaba interesado en el trabajo del director mientras cantaba en el coro de niños de la Ópera Nacional de Finlandia. Comenzó a dirigir a la edad de 12 años con Jorma Panula en el Departamento Juvenil de la Academia Sibelius. Ha estudiado violonchelo con Marko Ylönen, Timo Hanhinen y Hannu Kiiski. Mäkelä posee un violonchelo de 1698 Giovanni Granzino de la OP Group Art Foundation.
En 2014 Mäkelä termina segundo en el Concurso de violonchelo de Turku. En febrero de 2018, actúa con la mayoría de las orquestas finlandesas, así como la Orquesta de Minnesota, Orquesta Metropolitana de Tokio, el National Arts Centre Orchestra de Ottawa, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Real de Estocolmo, las sinfónicas de Gotemburgo, Norrköping y Kristiansand, la Kammerakademie Potsdam, así como la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse. En octubre de 2018 fue seleccionado como Director Principal de la Filarmónica de Oslo a partir del otoño de 2020.
En febrero de 2018, Mäkelä fue seleccionado como el nuevo director artístico del Festival de Música de Turku. En 2020 fue seleccionado para ser el director de la Orquesta de París hasta el año 2021. Es Artistic Partner de la Orquesta del Concertgebouw desde 2022, y asumirá el puesto de Director Principal de la misma en 2027.

title: Klaus Mäkelä

wikitext:
{{Ficha de persona
|imagen=KlausMakela2022.jpg
|pie de imagen=Mäkelä en 2022
}}
'''Klaus Mäkelä''' ([[Helsinki]], 17 de enero de 1996) es un [[Director de orquesta|director]] y [[Violonchelo|violonchelista]] [[Finlandia|finlandés]]. A la edad de 21 años, en diciembre de 2017, fue nombrado director invitado principal de la [[Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca]]. También es socio artístico de la Tapiola Sinfonietta.<ref name="Yle Klassinen 11.12.2017">{{Cita web|url=https://yle.fi/aihe/artikkeli/2017/12/11/paavierailijakapellimestariksi-21-vuotiaana|título=Päävierailijakapellimestariksi 21-vuotiaana|fechaacceso=9 de febrero de 2018|fecha=11 de diciembre de 2017|sitioweb=Yle Klassinen|editorial=Yleisradio|idioma=fi}}</ref>

==Biografía==
El padre de Mäkelä es el violonchelista Sami Mäkelä y la madre es la [[pianista]] Taru Myöhänen-Mäkelä. Su abuelo, Tapio Myöhänen, es [[violinista]]. Su hermana pequeña, Ellen Mäkelä, baila en el Ballet de Catalunya y toca el violín.

Mäkelä dice que ya estaba interesado en el trabajo del director mientras cantaba en el coro de niños de la [[Ópera Nacional de Finlandia]]. Comenzó a dirigir a la edad de 12 años con Jorma Panula en el Departamento Juvenil de la [[Academia Sibelius]]. Ha estudiado violonchelo con Marko Ylönen, Timo Hanhinen y Hannu Kiiski. Mäkelä posee un violonchelo de 1698 Giovanni Granzino de la OP Group Art Foundation.<ref name="Satakunnan Kansa 7.8.2017">{{Cita web|url=https://www.satakunnankansa.fi/kulttuuri/kapellimestari-klaus-makela-on-vasta-21-vuotias-ja-jo-valmis-maailmanvalloitukseen-200300784/|título=Kapellimestari Klaus Mäkelä on vasta 21-vuotias ja jo valmis maailmanvalloitukseen|fechaacceso=9 de febrero de 2018|autor=Huida, Jarmo|fecha=7 de agosto de 2017|sitioweb=Satakunnan Kansa|idioma=fi|fechaarchivo=10 de febrero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180210062124/https://www.satakunnankansa.fi/kulttuuri/kapellimestari-klaus-makela-on-vasta-21-vuotias-ja-jo-valmis-maailmanvalloitukseen-200300784/|deadurl=yes}}</ref><ref name="Yle Klassinen 11.12.2017"/>

En 2014 Mäkelä termina segundo en el Concurso de violonchelo de [[Turku]].<ref name="Aamulehti 14.9.2016">{{Cita web|url=https://www.aamulehti.fi/kulttuuri/painakaa-nimi-mieleen-klaus-makela-20-on-suomen-lupaavimpia-kapellimestareita-23922935/|título=Painakaa nimi mieleen: Klaus Mäkelä, 20, on Suomen lupaavimpia kapellimestareita|fechaacceso=9 de febrero de 2018|autor=Hautala, Harri|fecha=14 de septiembre de 2016|sitioweb=Aamulehti|idioma=fi|fechaarchivo=10 de febrero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180210062202/https://www.aamulehti.fi/kulttuuri/painakaa-nimi-mieleen-klaus-makela-20-on-suomen-lupaavimpia-kapellimestareita-23922935/|deadurl=yes}}</ref> En febrero de 2018, actúa con la mayoría de las orquestas finlandesas, así como la [[Orquesta de Minnesota]], [[Orquesta Metropolitana de Tokio]], el National Arts Centre Orchestra de Ottawa, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Real de Estocolmo, las sinfónicas de [[Orquesta Sinfónica de Gotemburgo|Gotemburgo]], Norrköping y Kristiansand, la Kammerakademie Potsdam, así como la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse.<ref>{{Cita web|url=http://www.klausmakela.com/suomeksi|título=Klaus Mäkelä Conductor & Cellist|fechaacceso=9 de febrero de 2018|editorial=Klaus Mäkelä|idioma=fi|fechaarchivo=10 de febrero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180210003111/http://www.klausmakela.com/suomeksi|deadurl=yes}}</ref> En octubre de 2018 fue seleccionado como Director Principal de la Filarmónica de Oslo a partir del otoño de 2020.<ref>{{Cita web|url=https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000005851638.html|título=Klaus Mäkelä sai vain 22-vuotiaana useita tarjouksia ylikapellimestarin töistä – nyt hän kertoo, miksi Oslon filharmonikot vei voiton|fechaacceso=5 de octubre de 2018|autor=Siren, Vesa|fecha=5 de octubre de 2018|sitioweb=Helsingin Sanomat|idioma=fi}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.plateamagazine.com/noticias/5415-el-joven-cellista-y-director-klaus-maekelae-nuevo-titular-de-la-filarmonica-de-oslo|título=El joven cellista y director Klaus Mäkelä, nuevo titular de la Filarmónica de Oslo|fechaacceso=21 de septiembre de 2019|fecha=3 de octubre de 2018|sitioweb=Platea Magazine|idioma=es}}</ref>

En febrero de 2018, Mäkelä fue seleccionado como el nuevo director artístico del Festival de Música de Turku.<ref>{{Cita web|url=https://yle.fi/uutiset/3-10085494|título=Klaus Mäkelä, 22, on Turun musiikkijuhlien uusi taiteellinen johtaja – seuraava sukupolvi jatkaa taidemusiikkikentän valloitusta|fechaacceso=21 de febrero de 2018|autor=Mattila, Mattias|fecha=21 de febrero de 2018|sitioweb=Yle Uutiset|editorial=|idioma=fi|formato=}}</ref> En 2020 fue seleccionado para ser el director de la Orquesta de París hasta el año 2021. Es Artistic Partner de la Orquesta del Concertgebouw desde 2022, y asumirá el puesto de Director Principal de la misma en 2027.

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://areena.yle.fi/1-4287713 Klaus Mäkelä encabeza la RSO el 7 de febrero de 2018.] Arena Yle {{fi}}
*Klaus Mäkelä dirigiendo la interpretación de la [[Sinfonía n.º 9 (Beethoven)|Sinfonía n.º 9 de Beethoven]] en la Filarmónica de Oslo. [https://www.youtube.com/watch?v=QkQapdgAa7o (en YouTube)]

{{NF|1996||Makela, Klaus}}
[[Categoría:Violonchelistas de Finlandia]]
[[Categoría:Directores de orquesta de Finlandia]]
[[Categoría:Nacidos en Helsinki]]

title: Información personal

Nacimiento: 17 de enero de 1996 (29 años) · Helsinki (Finlandia)

Nacionalidad: Finlandesa

Lengua materna: Finés

title: Familia

Pareja: - Senja Rummukainen (desde 2013) - Yuja Wang (hasta 2024)

title: Educación

Educado en: Academia Sibelius

title: Información profesional

Ocupación: Violonchelista y director o directora de orquesta

Género: Música clásica

Instrumento: Violonchelo


text:
# Museo Regional de la Revolución Mexicana
El Museo de la Revolución Mexicana, también conocido como la Casa de los Hermanos Serdán, ubicado en el centro histórico de la ciudad de Puebla, reúne material y colecciones relativos a la vida cotidiana y la gesta heroica de la familia Serdán Alatriste, de la que formaron parte los hermanos Carmen, Máximo y Aquiles, siendo este último un precursor de ese movimiento social de 1910. Se inauguró el 18 de noviembre de 1960, con ocasión de los festejos de los 50 años del inicio de la gesta. La casa se construyó en el siglo XVII, pero mantiene la decoración de fines del siglo XIX.

## Historia
Se trata de una casa antigua que fue propiedad del suegro de Natalia Serdán y después pasaría a manos de la familia Serdán Alatriste a la viudez de Natalia. El 19 de noviembre, en ese lugar la familia Serdán Alatriste se une al movimiento antirreeleccionista encabezado por Francisco I. Madero, quien convocó al alzamiento armado en contra de Porfirio Díaz.[cita requerida]
A mediados del mes de noviembre estaban muy adelantados los preparativos de los antirreeleccionistas poblanos al mando de Aquiles Serdán antes del levantamiento de los hermanos Serdán sucedió el primer levantamiento armado de la Revolución Mexicana al expedir a la policía una orden de cateo a la casa de los Serdán lo que llevó al coronel Miguel Cabrera, jefe de la policía, por órdenes del gobernador a catear la casa de los Serdán. Aquiles fue avisado por un obrero que iban a catear su casa y se organizó para defenderla de la policía.
En cuanto el coronel Cabrera entró con otros dos hombres a catear la casa fue asesinado y los otros dos fueron heridos de bala. Poco después de poner en aviso al ejército, surgió el tiroteo donde murieron Máximo Serdán y varios seguidores del movimiento revolucionario.
Aquiles se ocultó en un hoyo cuando ya iban a tomar la casa. Durante 14 horas estuvo oculto hasta las dos de la madrugada del día 19 de noviembre, que fue asesinado cuando salió de su escondite. Durante la refriega mueren alrededor de una docena de simpatizantes y correligionarios de los hermanos Serdán, así como los propios Aquiles y Máximo. Por su parte las mujeres de esa familia: María del Carmen Alatriste, Carmen Serdán y Filomena del Valle, esposa de Aquiles, fueron arrestadas.

### Salas
Cuenta con las siguientes salas:
- Taller de zapatos.
- Despacho.
- Comedor.
- Recámaras.
- Cocina.
- Baño.
- Caballeriza.
- Cuarto de trebejos.
- Urna con los restos de los tres hermanos Serdán en la antigua recámara de Aquiles Serdán, donde se encuentra una abertura sobre el piso en la cual se escondían las armas y donde Aquiles se ocultó de la policía al ver perdida la batalla para salir varias horas después y ser asesinado.

### Planta alta
En la planta alta se cuenta con un cinematógrafo que fue uno de los inventos que se encontraban de moda en México al inicio de la revolución mexicana, también se cuenta con una típica cocina poblana y se muestra una ludoteca donde explica el origen de la lucha de los hermanos Serdán y el transcurso de los hechos incluyendo la balacera del 18 de noviembre en la sala donde se muestran unas sillas desgarradas y un espejo quebrado por los balazos así como el balcón donde según testimonios Carmen Serdán salió a arengar a la población a que se unieran a la causa resultando herida. Se puede observar también restos de lo que fueron los departamentos rentados a personas ajenas al movimiento revolucionario y sus testimonios al respecto. Por último se tiene una exposición acerca del destino de las mujeres Serdán y el homenaje Nacional que comenzó a hacerse en memoria de los caídos, especialmente de los hermanos Serdán a los que se uniría Carmen a su muerte.

### Planta baja
En la planta baja del inmueble se distribuyen las recreaciones de los espacios de las habitaciones de la casa tales como la zapatería, el despacho, el comedor, la sala y el área de recámaras. En la habitación que ocupaba Aquiles Serdán como su recámara, hoy se erige la denominada Sala del Sacrificio, espacio en el cual se recrea el escondite subterráneo donde permaneció desde la tarde del 18 y hasta la madrugada del 19 de noviembre, cuando al salir de él es ultimado por la policía.

### Áreas exteriores
En el patio típico como existen muchos en el centro histórico se encuentra un pozo y una pared donde se han colocado diversas placas en homenaje a la gesta heroica que ahí se desarrolló. Se presenta también un óleo de Carmen Serdán y una cabeza gigante de Aquiles Serdán.

wikitext:
{{Ficha de museo
| nombre = Museo de la Revolución Mexicana
| nombre local = Casa de los Hermanos Serdán
| catalogación = '''[[Anexo:Monumentos del Centro Histórico de Puebla|Monumento histórico]]'''<br/>(05373)
| imagen = Patio Casa de Aquiles Serdán, Puebla.jpg
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}}

El '''Museo de la Revolución Mexicana''', también conocido como la '''Casa de los Hermanos Serdán''', ubicado en el [[Centro histórico de Puebla|centro histórico]] de la ciudad de [[Puebla]], reúne material y colecciones relativos a la vida cotidiana y la gesta heroica de la familia Serdán Alatriste, de la que formaron parte los hermanos [[Carmen Serdán|Carmen]], Máximo y [[Aquiles Serdán|Aquiles]], siendo este último un precursor de [[Revolución mexicana|ese movimiento social de 1910]]. Se inauguró el 18 de noviembre de 1960, con ocasión de los festejos de los 50 años del inicio de la gesta. La casa se construyó en el {{siglo|XVII||s}}, pero mantiene la decoración de fines del {{siglo|XIX||s}}.<ref>[http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=283 Museo Regional de la Revolución Mexicana, Casa de los Hermanos Serdán. Museos México. Sistema de Información Cultural, Secretaría de Cultura.]</ref><ref>[http://www.todopuebla.com/directorio/casadeloshermanosserdan Museo Casa de los Hermanos Serdán (Museo Regional de la Revolución Mexicana), en Puebla. TodoPuebla.]</ref>

== Historia ==
[[Archivo:Monumento a los Hermanos Serdán en su casa, Puebla.jpg|thumb|left|Urna de los restos de los Hermanos Serdán]]
Se trata de una casa antigua que fue propiedad del suegro de Natalia Serdán y después pasaría a manos de la familia Serdán Alatriste a la viudez de Natalia. El 19 de noviembre, en ese lugar la familia Serdán Alatriste se une al movimiento antirreeleccionista encabezado por [[Francisco I. Madero]], quien convocó al alzamiento armado en contra de [[Porfirio Díaz]].{{cr}}

A mediados del mes de noviembre estaban muy adelantados los preparativos de los antirreeleccionistas poblanos al mando de Aquiles Serdán antes del levantamiento de los hermanos Serdán sucedió el primer levantamiento armado de la [[Revolución Mexicana]] al expedir a la policía una orden de cateo a la casa de los Serdán lo que llevó al coronel Miguel Cabrera, jefe de la policía, por órdenes del gobernador a catear la casa de los Serdán. Aquiles fue avisado por un obrero que iban a catear su casa y se organizó para defenderla de la policía.<ref>{{Cita web|url=http://www.wikipuebla.poblanerias.com/museo-de-la-revolucion-mexicana/|título=Museo Hermanos Serdán {{!}} Wikipuebla|fechaacceso=14 de noviembre de 2016|sitioweb=www.wikipuebla.poblanerias.com|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20161114171922/http://www.wikipuebla.poblanerias.com/museo-de-la-revolucion-mexicana/|fechaarchivo=14 de noviembre de 2016}}</ref>

En cuanto el coronel Cabrera entró con otros dos hombres a catear la casa fue asesinado y los otros dos fueron heridos de bala. Poco después de poner en aviso al ejército, surgió el tiroteo donde murieron Máximo Serdán y varios seguidores del movimiento revolucionario.

Aquiles se ocultó en un hoyo cuando ya iban a tomar la casa. Durante 14 horas estuvo oculto hasta las dos de la madrugada del día 19 de noviembre, que fue asesinado cuando salió de su escondite. Durante la refriega mueren alrededor de una docena de simpatizantes y correligionarios de los hermanos Serdán, así como los propios Aquiles y Máximo. Por su parte las mujeres de esa familia: María del Carmen Alatriste, Carmen Serdán y Filomena del Valle, esposa de Aquiles, fueron arrestadas.

[[Archivo:Cocina casa de Aquiles Serdán.jpg|thumb|Cocina.]]

=== Salas ===
Cuenta con las siguientes salas:
* Taller de zapatos.
* Despacho.
* Comedor.
* Recámaras.
* Cocina.
* Baño.
* Caballeriza.
* Cuarto de trebejos.
* Urna con los restos de los tres hermanos Serdán en la antigua recámara de Aquiles Serdán, donde se encuentra una abertura sobre el piso en la cual se escondían las armas y donde Aquiles se ocultó de la policía al ver perdida la batalla para salir varias horas después y ser asesinado.

=== Planta alta ===
[[Archivo:Recámara de la Casa de los Hermanos Serdán, Puebla.jpg|thumb|left|Recámara.]]
En la planta alta se cuenta con un cinematógrafo que fue uno de los inventos que se encontraban de moda en México al inicio de la revolución mexicana, también se cuenta con una típica cocina poblana y se muestra una ludoteca donde explica el origen de la lucha de los hermanos Serdán y el transcurso de los hechos incluyendo la balacera del 18 de noviembre en la sala donde se muestran unas sillas desgarradas y un espejo quebrado por los balazos así como el balcón donde según testimonios Carmen Serdán salió a arengar a la población a que se unieran a la causa resultando herida. Se puede observar también restos de lo que fueron los departamentos rentados a personas ajenas al movimiento revolucionario y sus testimonios al respecto. Por último se tiene una exposición acerca del destino de las mujeres Serdán y el homenaje Nacional que comenzó a hacerse en memoria de los caídos, especialmente de los hermanos Serdán a los que se uniría Carmen a su muerte.

=== Planta baja ===
En la planta baja del inmueble se distribuyen las recreaciones de los espacios de las habitaciones de la casa tales como la zapatería, el despacho, el comedor, la sala y el área de recámaras. En la habitación que ocupaba Aquiles Serdán como su recámara, hoy se erige la denominada Sala del Sacrificio, espacio en el cual se recrea el escondite subterráneo donde permaneció desde la tarde del 18 y hasta la madrugada del 19 de noviembre, cuando al salir de él es ultimado por la policía.

=== Áreas exteriores ===
[[Archivo:Carruaje en la caballeriza de la casa de Aquiles Serdán.jpg|thumb|Carruaje.]]
En el patio típico como existen muchos en el centro histórico se encuentra un pozo y una pared donde se han colocado diversas placas en homenaje a la gesta heroica que ahí se desarrolló. Se presenta también un óleo de Carmen Serdán y una cabeza gigante de Aquiles Serdán.

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat|Serdán Brothers House and Museum, Puebla}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Casas de México del siglo XVII]]
[[Categoría:Monumentos históricos y arqueológicos del Centro Histórico de Puebla]]
[[Categoría:Museos de la Revolución Mexicana]]
[[Categoría:Museos de Puebla de Zaragoza|Museo de la Revolución Mexicana xd]]
[[Categoría:Museos de México inaugurados en los años 1960]]
[[Categoría:Museos inaugurados en 1960]]
[[Categoría:Arquitectura de 1960]]
[[Categoría:México en 1960]]

title: Ubicación

País: México

Localidad: Puebla

Dirección: Avenida 6 Oriente n.º 206

title: Historia y gestión

Inauguración: 18 de noviembre de 1960


text:
# Fernando de Portugal (1402-1443)
Fernando de Portugal, llamado el Príncipe Santo (portugués: Fernando, o Infante Santo) (Santarém, 29 de septiembre de 1402 - Fez, Marruecos, 5 de junio de 1443). Infante de Portugal y octavo hijo de Juan I el de Buena Memoria y de la princesa inglesa Felipa de Lancaster.La Iglesia católica conmemora su festividad como beato el 5 de junio.
En 1437, durante el reinado de su hermano Eduardo I, Fernando y su otro hermano Enrique el Navegante, persuadieron a Eduardo para que lanzara un ataque en Marruecos para conseguir una base mejor con vistas a las futuras expediciones africanas. La expedición no contó con un apoyo unánime ya que algunos nobles se mostraron en contra. El ataque a Tánger fue un fracaso y Fernando y su comitiva fueron dejados como rehenes a cambio de una hipotética rendición de Ceuta que jamás se produjo, muriendo en la prisión de Fez.
En 1470 se iniciaron los trámites de beatificación por la iglesia católica, siendo Papa Paulo II, a instancias de su hermana Isabel de Portugal, Duquesa de Borgoña. Las muerte de Isabel y el papa alrededor de 1471 ocasionaron que no continuara la causa de beatificación.
Su peripecia se convirtió dos siglos más tarde en el argumento de una de las obras más destacadas del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca: El príncipe constante.

title: Fernando de Portugal (1402-1443)

wikitext:
{{Ficha de noble
|nombre              = [[Beato]]
Fernando de Portugal
|título              = Señor de [[Salvaterra de Magos]] y [[Atouguia da Baleia]]
|imagen              = Ferdinand the Saint (St. Vincent Panels).jpg
|epígrafe = Retrato que se cree que es del Infante. Atribuido a [[Nuno Gonçalves]], compuesto hacia 1470 (posiblemente ya en la década de 1450). Originalmente encontrado en el monasterio de San Vicente de Fora, ahora en manos del [[Museo Nacional de Arte Antiguo]].
|otros títulos = * [[Orden de Avís|Gran Maestre de la Orden de Avís]]
* [[Reino de Portugal|Infante de Portugal]]
|fecha de nacimiento = 29 de septiembre de 1402
|lugar de nacimiento = [[Santarém]], [[Reino de Portugal]]
|fecha de defunción  = 5 de junio de 1443 (40 años)
|lugar de defunción  = [[Fez (Marruecos)|Fez]], [[Sultanato benimerín|Sultanato Benimerín (actual Marruecos)]]
|lugar de entierro   = [[Monasterio de Batalha]]

|casa real           = [[Casa de Avís|Avís]]
|padre               = [[Juan I de Portugal]]
|madre               = [[Felipa de Lancaster]]
|cónyuge             =
|descendencia        =
|firma =
|escudo              = Coat of Arms of Prince Ferdinand of Aviz.svg
}}

'''Fernando de Portugal''', llamado '''''el Príncipe Santo''''' ([[idioma portugués|portugués]]: Fernando, o Infante Santo) ([[Santarém]], 29 de septiembre de 1402 - [[Fez (Marruecos)|Fez]], [[Marruecos]], 5 de junio de 1443<ref name="Diccionario">{{cita web |url=http://www.arqnet.pt/dicionario/fernandoinf6.html |título=Fernando (D.). |fechaacceso=29 de octubre de 2011  |obra=Portugal - Dicionário Histórico, Corográfico, Heráldico, Biográfico, Bibliográfico, Numismático e Artístico|volumen=III |página=383-384|idioma=portugués}}</ref>). Infante de [[Portugal]] y octavo hijo de [[Juan I de Portugal|Juan I el de Buena Memoria]] y de la princesa [[Inglaterra|inglesa]] [[Felipa de Lancaster]].<ref name="Diccionario"/>La Iglesia católica conmemora su festividad como beato el 5 de junio.

En 1437, durante el reinado de su hermano [[Eduardo I de Portugal|Eduardo I]], Fernando y su otro hermano [[Enrique el Navegante]], persuadieron a Eduardo para que lanzara un ataque en [[Marruecos]] para conseguir una base mejor con vistas a las futuras expediciones africanas. La expedición no contó con un apoyo unánime ya que algunos nobles se mostraron en contra. El ataque a [[Tánger]] fue un fracaso y Fernando y su comitiva fueron dejados como rehenes a cambio de una hipotética rendición de Ceuta que jamás se produjo, muriendo en la prisión de [[Fez (Marruecos)|Fez]].<ref name="Diccionario"/>

En 1470 se iniciaron los trámites de beatificación por la iglesia católica, siendo Papa [[Paulo II]], a instancias de su hermana [[Isabel de Portugal (1397-1471)|Isabel de Portugal]], Duquesa de Borgoña. Las muerte de Isabel y el papa alrededor de 1471 ocasionaron que no continuara la causa de beatificación.

Su peripecia se convirtió dos siglos más tarde en el argumento de una de las obras más destacadas del dramaturgo español [[Pedro Calderón de la Barca]]: ''[[El príncipe constante]]''.<ref>{{enlace roto|1={{cita web |url=http://www.academiaeditorial.com/web/wp-content/uploads/2011/05/HX-020-El-principe-constante-de-Calderon.pdf|título=El príncipe constante de Calderón de la Barca: ¿teatro de propaganda?, o ¿melodrama martirológico?|editor=Jesús Maestro|idioma=|fecha=2003|fechaacceso= }} |2=http://www.academiaeditorial.com/web/wp-content/uploads/2011/05/HX-020-El-principe-constante-de-Calderon.pdf |bot=InternetArchiveBot }}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://es.catholic.net/santoral/articulo.php?id=334 Fernando de Portugal] en Arquidiócesis de Madrid.

{{NF|1402|1443|Portugal, Fernando}}
[[Categoría:Nacidos en Santarém]]
[[Categoría:Fallecidos en Fez]]
[[Categoría:Infantes de Portugal del siglo XV (casa de Avís)]]
[[Categoría:Beatos de Portugal]]
[[Categoría:Administradores de la Orden de Avis]]
[[Categoría:Sepultados en el monasterio de Batalha]]

title: Información personal

Otros títulos: - Gran Maestre de la Orden de Avís - Infante de Portugal

Nacimiento: 29 de septiembre de 1402 · Santarém, Reino de Portugal

Fallecimiento: 5 de junio de 1443 (40 años) · Fez, Sultanato Benimerín (actual Marruecos)

Sepultura: Monasterio de Batalha

title: Familia

Casa real: Avís

Padre: Juan I de Portugal

Madre: Felipa de Lancaster


text:
# Darren Heath
Darren Heath (Reino Unido; 1970) es un fotógrafo de automovilismo especializado en Fórmula 1, conocido por su cobertura creativa y artística. Cubriendo todos los Grandes Premios, Heath trabaja con clientes editoriales y comerciales de todo el mundo.
También fue el fotógrafo jefe de la publicación anual de deportes de motor Autocourse para las ediciones 2003-04 y 2004-05.
Heath recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society en 2005. Estos se otorgan a personas distinguidas que tienen, por su posición o logros, una conexión íntima con la ciencia o las bellas artes de la fotografía o su aplicación.

## Primeros temprana
El abuelo de Heath era un corredor de pista de césped que compitió en eventos en Brands Hatch antes de que la pista fuera colocada y pavimentada con Tarmac.
Heath descubrió su pasión por la fotografía en su adolescencia utilizando una Kodak Instamatic 25 y pasó los fines de semana en el circuito de Kent, fotografiando diferentes monplazas. Heath comenzó como impresor junior en blanco y negro en Zooom Photographic en Fulham, Londres, y cubrió más de 35 carreras en el Reino Unido en 1988. El Gran Premio de Alemania de 1989 representó la primera participación de Heath en un Gran Premio extranjero.

### F1 Racing
Como fotógrafo principal de la revista F1 Racing de 1996 a 2007, Heath efectivamente –a través de su cobertura del deporte– se le atribuye haber cambiado la forma en que se fotografía la Fórmula 1, concentrándose en introducir un «sentimiento artístico» en la cobertura del deporte. Además de las bellas imágenes, a Heath también se le atribuye una de las noticias de F1 más sensacionales de los últimos tiempos. A finales de 1997, las fotografías de Heath revelaron un sistema de frenado independiente secreto utilizado por el equipo McLaren. Tomar una fotografía del espacio para los pies del monoplaza retirado de David Coulthard (en el Gran Premio de Luxemburgo de 1997) y fotografías de McLaren saliendo de las curvas con sus discos de freno traseros brillando (en el Gran Premio de Austria de 1997). El equipo utilizaba un segundo pedal de freno en una de las ruedas traseras, lo que permitía al piloto alterar el comportamiento del coche en las curvas. El sistema fue imitado por los equipos Williams y Jordan en la temporada siguiente. La sensible imagen de la cabina se publicó exclusivamente en F1 Racing en la edición de noviembre de ese año. Posteriormente, el dispositivo fue prohibido por el organismo rector de la Fórmula 1, la Federación Internacional del Automóvil (FIA).

### Presente
Heath continúa cubriendo cada ronda del Campeonato Mundial de F1 para una variedad de clientes que aportan técnicas contemporáneas a la cobertura de su evento.

title: Darren Heath

wikitext:
{{Ficha de persona}}
'''Darren Heath''' ([[Reino Unido]]; 1970) es un [[fotógrafo]] de [[automovilismo]] especializado en [[Fórmula 1]], conocido por su cobertura creativa y artística. Cubriendo todos los Grandes Premios, Heath trabaja con clientes editoriales y comerciales de todo el mundo.

También fue el fotógrafo jefe de la publicación anual de deportes de motor ''[[Autocourse]]'' para las ediciones 2003-04 y 2004-05.<ref>{{Cita libro|editor=Henry|nombre-editor=Alan|enlace-editor=Alan Henry|título=AUTOCOURSE 2003-2004|editorial=Hazleton Publishing Ltd.|año=2003|isbn=1-903135-20-6|página=3}}</ref><ref>{{Cita libro|editor=Henry|nombre-editor=Alan|enlace-editor=Alan Henry|título=AUTOCOURSE 2004-2005|editorial=Hazleton Publishing Ltd.|año=2004|isbn=1-903135-35-4|página=3}}</ref>

Heath recibió una beca honoraria de la [[Royal Photographic Society]] en 2005.<ref>{{Cita web|url=http://www.rps.org/awards/history-and-recipients/honorary-fellowships|título=Honorary Fellowships - RPS|sitioweb=www.rps.org|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150518122635/http://www.rps.org/awards/history-and-recipients/honorary-fellowships|fechaarchivo=2015-05-18}}</ref> Estos se otorgan a personas distinguidas que tienen, por su posición o logros, una conexión íntima con la ciencia o las bellas artes de la fotografía o su aplicación.

== Primeros temprana ==
El abuelo de Heath era un corredor de pista de césped que compitió en eventos en [[Brands Hatch]] antes de que la pista fuera colocada y pavimentada con Tarmac.

Heath descubrió su pasión por la fotografía en su adolescencia utilizando una [[Kodak]] Instamatic 25 y pasó los fines de semana en el circuito de [[Kent]], fotografiando diferentes monplazas. Heath comenzó como impresor junior en blanco y negro en Zooom Photographic en [[Fulham]], [[Londres]], y cubrió más de 35 carreras en el Reino Unido en 1988. El [[Anexo:Gran Premio de Alemania de 1989|Gran Premio de Alemania de 1989]] representó la primera participación de Heath en un Gran Premio extranjero.

=== ''F1 Racing'' ===
Como fotógrafo principal de la revista ''[[F1 Racing]]'' de 1996 a 2007, Heath efectivamente –a través de su cobertura del deporte– se le atribuye haber cambiado la forma en que se fotografía la Fórmula 1, concentrándose en introducir un «sentimiento artístico» en la cobertura del deporte. Además de las bellas imágenes, a Heath también se le atribuye una de las noticias de F1 más sensacionales de los últimos tiempos. A finales de 1997, las fotografías de Heath revelaron un sistema de frenado independiente secreto utilizado por el equipo [[McLaren]]. Tomar una fotografía del espacio para los pies del monoplaza retirado de [[David Coulthard]] (en el [[Anexo:Gran Premio de Luxemburgo de 1997|Gran Premio de Luxemburgo de 1997]]) y fotografías de McLaren saliendo de las curvas con sus discos de freno traseros brillando (en el [[Anexo:Gran Premio de Austria de 1997|Gran Premio de Austria de 1997]]). El equipo utilizaba un segundo pedal de freno en una de las ruedas traseras, lo que permitía al piloto alterar el comportamiento del coche en las curvas. El sistema fue imitado por los equipos [[Williams Racing|Williams]] y [[Jordan Grand Prix|Jordan]] en la temporada siguiente. La sensible imagen de la cabina se publicó exclusivamente en ''F1 Racing'' en la edición de noviembre de ese año.<ref>''[[F1 Racing]]'' magazine, December 1997 issue, page 23, British edition as imported to America</ref> Posteriormente, el dispositivo fue prohibido por el organismo rector de la Fórmula 1, la [[Federación Internacional del Automóvil]] (FIA).

=== Presente ===
Heath continúa cubriendo cada ronda del Campeonato Mundial de F1 para una variedad de clientes que aportan técnicas contemporáneas a la cobertura de su evento.

== Referencias ==
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== Enlaces externos ==
* {{Página web|http://www.darrenheath.com|idioma=inglés}}
* {{Traducido ref|en|Darren Heath}}

{{NF|1970||Heath, Darren}}
[[Categoría:Fotógrafos del Reino Unido]]
[[Categoría:Fotógrafos de Fórmula 1]]

title: Información personal

Nacimiento: 1970 · Reino Unido

Nacionalidad: Británica

title: Información profesional

Ocupación: Fotógrafo e ingeniero


text:
# Escuela Nacional de Artes Visuales
La Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV) es una institución educativa pública especializada en la formación en artes plásticas en la República Dominicana. Está adscrita a la Dirección General de Bellas Artes, órgano del Ministerio de Cultura. Fue inaugurada el 19 de agosto de 1942 bajo el nombre de Escuela Nacional de Bellas Artes y ha desempeñado un papel central en la historia del arte dominicano moderno y contemporáneo.

## Historia

### Antecedentes
Tras la proclamación de la independencia en 1844, la República Dominicana no contaba con un sistema formal de enseñanza artística. A diferencia de otros territorios como Cuba, donde ya existían instituciones académicas dedicadas al arte, en el nuevo Estado dominicano la formación en artes plásticas se desarrolló de forma dispersa y no institucionalizada. Cuando no eran autodidactas, los primeros artistas dominicanos se formaban gracias a estudios realizados en el extranjero, al acceso a manuales de dibujo y pintura, y a clases particulares impartidas por artistas locales o extranjeros.
Durante las últimas décadas del siglo XIX comenzaron a surgir en Santo Domingo las primeras iniciativas organizadas para establecer una enseñanza artística sistemática. Una de ellas se concretó en 1883, con la llegada al país del artista español Juan Hernández Corredor y Cruz, quien, animado por la Sociedad Amigos de la Enseñanza, fundó una escuela de dibujo y pintura. Su taller ofrecía clases accesibles, con tres lecciones semanales, primero en la Escuela Preparatoria de Santo Domingo y, posteriormente, en su propia residencia.
Por otro lado, también en 1883, el pintor dominicano Luis Desangles Lubiles fundó su casa-taller en la calle Padre Billini, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Su taller se convirtió rápidamente en un centro neurálgico para la formación artística y en un espacio de encuentro intelectual, frecuentado por figuras como Eugenio María de Hostos, Américo Lugo, Francisco Henríquez y Carvajal y Emilio Prud’Homme. Desangles impartía clases de dibujo, pintura y escultura, y su influencia se extendió a una nueva generación de artistas dominicanos.
El 27 de febrero de 1885, coincidiendo con el aniversario de la fundación de la República, se organizó una exposición para mostrar los avances de la nueva generación de futuros artistas. El evento tuvo lugar en los salones de la Sociedad de Amigos del País, donde se presentaron obras de Juan Hernández Corredor y Cruz y de sus alumnos. La muestra fue bien recibida por la crítica, y varias piezas fueron premiadas por un jurado integrado por el artista y fotógrafo S. D. Levy, el pintor Alejandro Bonilla y Francisco Aybar.
Entre sus discípulos se destacó un adolescente de unos 15 años, Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870), quien más tarde desempeñaría un papel central en la historia del arte nacional durante el período academicista. Sin embargo, en 1886, tras una intensa y fructífera labor pedagógica, Juan Hernández Corredor y Cruz abandonó el país para regresar a Europa. Su breve pero influyente paso por Santo Domingo sentó las bases para el desarrollo de una enseñanza artística más formal.
Tras la salida de Juan Hernández Corredor en 1886, el pintor dominicano Luis Desangles asumió el rol de principal referente en la formación artística del país, convirtiéndose en el continuador de la labor docente iniciada por su antecesor. Desde su casa-taller en la calle Padre Billini, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, Desangles instruyó a una nueva generación de artistas y consolidó su taller como un espacio de formación artística y diálogo intelectual.
En 1893, durante el régimen de Ulises Heureaux, Desangles fue exiliado tras el descubrimiento de una serie de pinturas anónimas que representaban al dictador colgado, atribuibles a algunos de sus estudiantes. La respuesta del gobierno incluyó el cierre de su taller, la clausura de su espacio como centro cultural y su expulsión forzada del país. Este hecho marcó una nueva interrupción en la continuidad institucional de la enseñanza artística en la capital.

### SigloXX
Tras la muerte del dictador Ulises Heureaux en 1899 y con la llegada al poder de Ramón Cáceres (1906-1911), se restablecieron las condiciones para retomar el proyecto de enseñanza artística en el país. En 1908, el escultor y maestro Abelardo Rodríguez Urdaneta, antiguo alumno de Juan Hernández Corredor, aprovechando sus vínculos personales con el presidente Cáceres, fundó una escuela-taller en Santo Domingo, esta vez con el respaldo del gobierno. Aunque operaba como una institución privada, funcionaba de manera regular como si fuese oficial, ofreciendo formación en dibujo, pintura, escultura y fotografía. La escuela se mantuvo activa hasta 1933, año en que falleció su fundador, y se consolidó como el centro de enseñanza artística más influyente del país durante el primer tercio del siglo XX.
Rodríguez Urdaneta fue un maestro innovador, promotor de nuevas técnicas, organizador de exposiciones y formador de una destacada generación de artistas dominicanos. Entre sus alumnos se encuentran Delia Weber, Tuto Báez y otros artistas que desempeñarían un papel fundamental en el desarrollo del arte moderno en la República Dominicana.
Tras el fallecimiento de Abelardo Rodríguez Urdaneta en 1933, la ciudad de Santo Domingo volvió a quedar sin una escuela formal de Bellas Artes, ya que su taller había sido el principal espacio de formación artística durante décadas. En ese vacío institucional, la reconocida artista Celeste Woss y Gil fundó hacia 1924 una pequeña escuela de arte que, aunque inicialmente modesta, adquirió notable relevancia durante la década de 1930,
No obstante, ante la inminente creación de una institución estatal de enseñanza artística, la propia Woss y Gil optó por cerrar su escuela e integrarse al cuerpo docente fundador de la nueva Escuela Nacional de Bellas Artes, establecida oficialmente el 19 de agosto de 1942.
Este vacío institucional fue finalmente resuelto durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, cuyo régimen impulsó la fundación de dicha escuela como parte de su proyecto cultural. La creación de esta institución marcó el inicio de la enseñanza artística pública y oficial en la República Dominicana.

## Fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes y el impacto del exilio europeo (1939–1945)
En 1939, la República Dominicana recibió un significativo grupo de artistas e intelectuales europeos que huían tanto de la Guerra Civil Española como de los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Muchos de ellos fueron acogidos por el régimen de Rafael Leónidas Trujillo, quien ofreció asilo a una parte del exilio republicano español y a otros perseguidos del contexto europeo.
Esta ola migratoria, conocida como la etapa dorada del exilio franquista, trajo al país figuras destacadas de la pintura, la literatura, el periodismo, la jurisprudencia y las ciencias, representando un valioso legado cultural que España perdió y que la República Dominicana incorporó como parte de su patrimonio intelectual.
En este contexto, y como respuesta a la necesidad de una institución formal de enseñanza artística, se fundó en 1942 la Escuela Nacional de Bellas Artes. Entre sus primeros docentes se encontraban el pintor español José Gausachs, el pintor alemán George Hausdorf y la artista dominicana Celeste Woss y Gil. El currículo abarcaba materias como dibujo, pintura, escultura, artes aplicadas, bodegones y estudios de vestuario. El primer director de la institución fue el escultor español Manolo Pascual.
La primera exposición anual de la escuela fue inaugurada el 10 de julio de 1943.
En los años siguientes se integraron nuevos profesores: en 1944, el médico Maireni Cabral fue nombrado docente de anatomía artística, y el ingeniero Pou Ricart asumió la cátedra de perspectiva, siendo reemplazado posteriormente por el ingeniero Amable Frómeta. En 1945, el padre Roble Toledano fue designado profesor de historia del arte.
Ese mismo año se graduó la primera cohorte de egresados con título de profesores de dibujo, entre ellos: Luz María Castillo, Aída Roquez, Luis José Álvarez del Monte, Rafael Pina Melero, Gilberto Hernández Ortega, Gilberto Fernández Diez y Luis Martínez Richiez.
A lo largo de su historia, la Escuela ha cambiado de sede en varias ocasiones: desde la calle Las Mercedes al Palacio de Borgellá, hasta establecerse definitivamente en 1989 en su ubicación actual, en la intersección de la calle El Conde con Isabel La Católica, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.
La Escuela Nacional de Bellas Artes es una dependencia de la Dirección General de Bellas Artes, organismo creado por la Ley No. 311 del 19 de julio de 1940, y que funciona bajo la supervisión del Ministerio de Cultura. Esta Dirección tiene a su cargo la coordinación y supervisión de todas las instituciones dedicadas a la enseñanza de las Bellas Artes en el país, así como la administración del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo.

## Directores de la Dirección Generales de Bellas Artes
Entre las personalidades que han sido directores generales están:
Néstor Caro, Rafael Díaz Niese, Enrique de Marchena, Darío Suro, Jaime Colson, Aris Azar, Emil de Boyrie Moya, Horacio Vicioso Soto, Héctor Inchaustegui Cabral, Prosper Ruiz Coén, Máximo Avilés Blonda, Virgilio Díaz Grullón, Pedro Morales Troncoso, José de Jesús Álvarez, Rubén Suro, Arístides Inchaustegui, Florencia Pieret, Carmen Heredia, Manuel Marino Miniño, José del Monte, Jacinto Gimbernard, Ricardo Bello, Franklin Domínguez

## Directores de la Escuela Nacional de Bellas Artes
Han sido directores de la Escuela Nacional de Bellas Artes, además de su fundador Manolo Pascual: José Vela Zanetti, José Gausachs, Yoryi Morel, Celeste Woss y Gil, Gilberto Hernández Ortega, Joaquín Priego, Guillo Pérez, Joaquín Mordán Ciprián, Ana Luisa García (Interina), María Aybar (solo nombramiento), Marianela Jiménez Reyes, Rosa Tavárez, Juan Medina Ramírez, Manuel Toribio, Miguel Valenzuela, Eric Genao Aude, Mirna Ledesma (Interina), Iris Pérez desde el 2020.

### Secretarias Administrativas de la Escuela
- Enriqueta Lamarche
- Ana Luisa García
- Rosa Tapia de Sánchez

## Artistas que han impartido clases desde su fundación
Almanzar Frank, Almoina José, Balcacer Ada, Batlle Ana Belle, Benavante Ángel, Berenguel Dolores, Disla Leopoldo, Briones Gonzalo, Bidó Cándido, Cabral Maireni (Dr.), Cartagena Aída, Castellanos Glauco (Arq.), Cepeda Carolina, Colson Jaime, Cruz Gaspar Mario, Cruz Méndez Manuel Ramón, Cruz Alexis, Cuevas Alonso, de Alba Santizo Joaquín, De Pellerano Soucy (Jesusa Estela Castillo de Pellerano), De Prat Rafael, Fabre Vicente, Faxas Rafael, Fernández Spencer, Flores Roberto, Frometa José Amable, Fulop Joseph, García Liliana, García de Villena Pedro, Gausachs José, Giudicelli Paúl, Haché Ángel, Hausdorf George, Hernández Ortega Gilberto, Javier Freddy, Jazmín Aracena Nicolás, Jiménez Marianela, Ledesma Clara, Liz Domingo, Lora Milán, Lothar Ernesto, Martínez Julio César, Martínez Richiez Luis, Medina Juan, Mejía Radhamés, Minaya Emeric, Miller Jeannette, Montilla Gloria, Montilla René, Mordán Ciprián Joaquín, Morel Yoryi, Muñoz Dustin, Núñez Elsa, Ortega Antonio, Paap Hans, Padovani John, Pascual Manolo, Pelletier José, Peña Antonio (Cuquito), Pérez Guillo, Pérez Leopoldo, Pérez Montás Eugenio, Pérez Iris, Pichardo Eligio, Pimentel Vicente, Pina Melero, Pou Ricart Leo, Prats Ventós Antonio, Priego Joaquín, Quiroz Manolo, Ramírez José (Conde), Robles Toledano Óscar, Rodríguez José R., Rosado Nancy, Rosario Gabino, Rotellini José Ramón, Sánchez Borayta, Santana Norberto, Santos Martín, Serra Nidia, Solano Euclides, Soñé del Monte Félix, Sterling Amable, Suncar Fernando, Tavárez Rosa, Toribio Antonio, Toribio Manuel, Traboux Manuel, Ureña Rib Fernando, Vela Zanetti José, Vicioso Micky, Woss y Gil Celeste.
Al final del año escolar en el mes de julio, se hace una exposición conjunta de los mejores trabajos de cada asignatura impartida durante el año. En los últimos años a los egresados de la Separación de Campos (Especialidad) se les ayuda a preparar una exposición individual como forma de presentarlo a la sociedad.

title: Escuela Nacional de Artes Visuales

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La '''Escuela Nacional de Artes Visuales''' (ENAV) es una institución educativa pública especializada en la formación en artes plásticas en la [[República Dominicana]]. Está adscrita a la Dirección General de Bellas Artes, órgano del Ministerio de Cultura. Fue inaugurada el '''19 de agosto de 1942''' bajo el nombre de ''Escuela Nacional de Bellas Artes'' y ha desempeñado un papel central en la historia del arte dominicano moderno y contemporáneo.

==Historia==

=== Antecedentes ===
[[Archivo:Esc Pintura y Dibujo de Santiago de Cuba.png|thumb|upright=2|La Academia de dibujo y pintura de Santiago de Cuba, dirigida por el Sr. Luis Desangles. El artista desempeñó un papel importante en la formación artística de la región y en el país.]]

Tras la proclamación de la independencia en 1844, la República Dominicana no contaba con un sistema formal de enseñanza artística. A diferencia de otros territorios como [[Cuba]], donde ya existían instituciones académicas dedicadas al arte, en el nuevo Estado dominicano la formación en artes plásticas se desarrolló de forma dispersa y no institucionalizada. Cuando no eran autodidactas, los primeros artistas dominicanos se formaban gracias a estudios realizados en el extranjero, al acceso a manuales de dibujo y pintura, y a clases particulares impartidas por artistas locales o extranjeros.

Durante las últimas décadas del {{siglo|XIX||s}} comenzaron a surgir en Santo Domingo las primeras iniciativas organizadas para establecer una enseñanza artística sistemática. Una de ellas se concretó en 1883, con la llegada al país del artista español '''Juan Hernández Corredor y Cruz''', quien, animado por la '''Sociedad Amigos de la Enseñanza''', fundó una escuela de dibujo y pintura. Su taller ofrecía clases accesibles, con tres lecciones semanales, primero en la '''Escuela Preparatoria de Santo Domingo''' y, posteriormente, en su propia residencia.

Por otro lado, también en '''1883''', el pintor dominicano '''Luis Desangles Lubiles''' fundó su '''casa-taller''' en la calle Padre Billini, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Su taller se convirtió rápidamente en un centro neurálgico para la formación artística y en un espacio de encuentro intelectual, frecuentado por figuras como '''Eugenio María de Hostos''', '''Américo Lugo''', '''Francisco Henríquez y Carvajal''' y '''Emilio Prud’Homme'''. Desangles impartía clases de dibujo, pintura y escultura, y su influencia se extendió a una nueva generación de artistas dominicanos.

El '''27 de febrero de 1885''', coincidiendo con el aniversario de la fundación de la República, se organizó una exposición para mostrar los avances de la nueva generación de futuros artistas. El evento tuvo lugar en los salones de la '''Sociedad de Amigos del País''', donde se presentaron obras de '''Juan Hernández Corredor y Cruz''' y de sus alumnos. La muestra fue bien recibida por la crítica, y varias piezas fueron premiadas por un jurado integrado por el artista y fotógrafo '''S. D. Levy''', el pintor '''Alejandro Bonilla''' y '''Francisco Aybar'''.

Entre sus discípulos se destacó un adolescente de unos 15 años, '''Abelardo Rodríguez Urdaneta''' (1870), quien más tarde desempeñaría un papel central en la historia del arte nacional durante el período academicista. Sin embargo, en 1886, tras una intensa y fructífera labor pedagógica, '''Juan Hernández Corredor y Cruz''' abandonó el país para regresar a Europa. Su breve pero influyente paso por Santo Domingo sentó las bases para el desarrollo de una enseñanza artística más formal.

Tras la salida de '''Juan Hernández Corredor''' en 1886, el pintor dominicano '''Luis Desangles''' asumió el rol de principal referente en la formación artística del país, convirtiéndose en el continuador de la labor docente iniciada por su antecesor. Desde su casa-taller en la calle Padre Billini, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, Desangles instruyó a una nueva generación de artistas y consolidó su taller como un espacio de formación artística y diálogo intelectual.

En '''1893''', durante el régimen de '''Ulises Heureaux''', Desangles fue '''exiliado''' tras el descubrimiento de una serie de pinturas anónimas que representaban al dictador colgado, atribuibles a algunos de sus estudiantes. La respuesta del gobierno incluyó el cierre de su taller, la clausura de su espacio como centro cultural y su expulsión forzada del país. Este hecho marcó una nueva interrupción en la continuidad institucional de la enseñanza artística en la capital.

=== {{Siglo|XX||S}} ===
[[Archivo:Escuela de Dibujo y Pintura de Abelardo Rodríguez Urdaneta, circa 1920.jpg|thumb|upright=2|Clase de dibujo al aire libre en la Escuela de Dibujo y Pintura de Abelardo Rodríguez Urdaneta, circa 1918.]]

Tras la muerte del dictador '''Ulises Heureaux''' en 1899 y con la llegada al poder de '''Ramón Cáceres''' (1906-1911), se restablecieron las condiciones para retomar el proyecto de enseñanza artística en el país. En 1908, el escultor y maestro '''Abelardo Rodríguez Urdaneta''', antiguo alumno de '''Juan Hernández Corredor''', aprovechando sus vínculos personales con el presidente Cáceres, fundó una escuela-taller en Santo Domingo, esta vez con el respaldo del gobierno. Aunque operaba como una institución privada, funcionaba de manera regular como si fuese oficial, ofreciendo formación en dibujo, pintura, escultura y fotografía. La escuela se mantuvo activa hasta 1933, año en que falleció su fundador, y se consolidó como el centro de enseñanza artística más influyente del país durante el primer tercio del {{siglo|XX||s}}.

Rodríguez Urdaneta fue un maestro innovador, promotor de nuevas técnicas, organizador de exposiciones y formador de una destacada generación de artistas dominicanos. Entre sus alumnos se encuentran '''Delia Weber''', '''Tuto Báez''' y otros artistas que desempeñarían un papel fundamental en el desarrollo del arte moderno en la República Dominicana.

Tras el fallecimiento de Abelardo Rodríguez Urdaneta en 1933, la ciudad de Santo Domingo volvió a quedar sin una escuela formal de Bellas Artes, ya que su taller había sido el principal espacio de formación artística durante décadas. En ese vacío institucional, la reconocida artista Celeste Woss y Gil fundó hacia 1924 una pequeña escuela de arte que, aunque inicialmente modesta, adquirió notable relevancia durante la década de 1930,

No obstante, ante la inminente creación de una institución estatal de enseñanza artística, la propia Woss y Gil optó por cerrar su escuela e integrarse al cuerpo docente fundador de la nueva '''Escuela Nacional de Bellas Artes''', establecida oficialmente el '''19 de agosto de 1942'''.

Este vacío institucional fue finalmente resuelto durante la dictadura de '''Rafael Leónidas Trujillo''', cuyo régimen impulsó la fundación de dicha escuela como parte de su proyecto cultural. La creación de esta institución marcó el inicio de la enseñanza artística pública y oficial en la República Dominicana.

== Fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes y el impacto del exilio europeo (1939–1945) ==
[[Archivo:1942-Escuela Nacional de Bellas Artes.jpg|thumb|upright=2|Vista exterior de la sede original de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, inaugurada el 19 de agosto de 1942.]]
[[Archivo:Vista Aerea-Escuela Nacional de Bellas Artes.jpg|thumb|upright=2|Vista aérea de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, tomada poco antes de su inauguración en 1942. En la imagen se observa el diseño original del jardín central y fuente.]]
En '''1939''', la República Dominicana recibió un significativo grupo de artistas e intelectuales europeos que huían tanto de la '''Guerra Civil Española''' como de los inicios de la '''Segunda Guerra Mundial'''. Muchos de ellos fueron acogidos por el régimen de '''Rafael Leónidas Trujillo''', quien ofreció asilo a una parte del exilio republicano español y a otros perseguidos del contexto europeo.

Esta ola migratoria, conocida como la '''etapa dorada del exilio franquista''', trajo al país figuras destacadas de la pintura, la literatura, el periodismo, la jurisprudencia y las ciencias, representando un valioso legado cultural que España perdió y que la República Dominicana incorporó como parte de su patrimonio intelectual.

En este contexto, y como respuesta a la necesidad de una institución formal de enseñanza artística, se fundó en '''1942''' la '''Escuela Nacional de Bellas Artes'''. Entre sus primeros docentes se encontraban el pintor español '''José Gausachs''', el pintor alemán '''George Hausdorf''' y la artista dominicana '''Celeste Woss y Gil'''. El currículo abarcaba materias como dibujo, pintura, escultura, artes aplicadas, bodegones y estudios de vestuario. El primer director de la institución fue el escultor español '''Manolo Pascual'''.

La primera exposición anual de la escuela fue inaugurada el '''10 de julio de 1943'''.

En los años siguientes se integraron nuevos profesores: en '''1944''', el médico '''Maireni Cabral''' fue nombrado docente de anatomía artística, y el ingeniero '''Pou Ricart''' asumió la cátedra de perspectiva, siendo reemplazado posteriormente por el ingeniero '''Amable Frómeta'''. En '''1945''', el padre '''Roble Toledano''' fue designado profesor de historia del arte.

Ese mismo año se graduó la primera cohorte de egresados con título de profesores de dibujo, entre ellos: '''Luz María Castillo''', '''Aída Roquez''', '''Luis José Álvarez del Monte''', '''Rafael Pina Melero''', '''Gilberto Hernández Ortega''', '''Gilberto Fernández Diez''' y '''Luis Martínez Richiez'''.

A lo largo de su historia, la Escuela ha cambiado de sede en varias ocasiones: desde la '''calle Las Mercedes''' al '''Palacio de Borgellá''', hasta establecerse definitivamente en '''1989''' en su ubicación actual, en la intersección de la calle '''El Conde''' con '''Isabel La Católica''', en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.

La Escuela Nacional de Bellas Artes es una dependencia de la '''Dirección General de Bellas Artes''', organismo creado por la '''Ley No. 311 del 19 de julio de 1940''', y que funciona bajo la supervisión del '''Ministerio de Cultura'''. Esta Dirección tiene a su cargo la coordinación y supervisión de todas las instituciones dedicadas a la enseñanza de las Bellas Artes en el país, así como la administración del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo.<ref name="http://ww.turismo.org">{{cita noticia|título=Palacio de Bellas Artes (Santo Domingo)|url=http://turismo.org/palacio-de-bellas-artes-santo-domingo//|fechaacceso=22 de junio de 2014}}</ref>

== Directores de la Dirección Generales de Bellas Artes ==
Entre las personalidades que han sido directores generales están:
Néstor Caro, [[Rafael Díaz Niese]], [[Enrique de Marchena]], [[Darío Suro]], [[Jaime Colson]], [[Aris Azar]], [[Emil de Boyrie Moya]], [[Horacio Vicioso Soto]], [[Héctor Inchaustegui Cabral]], [[Prosper Ruiz Coén]], [[Máximo Avilés Blonda]], [[Virgilio Díaz Grullón]], [[Pedro Morales Troncoso]], [[José de Jesús Álvarez]], [[Rubén Suro]], [[Arístides Inchaustegui]], [[Florencia Pieret]], [[Carmen Heredia]], [[Manuel Marino Miniño]], [[José del Monte]], [[Jacinto Gimbernard]], [[Ricardo Bello]], [[Franklin Domínguez]]

== Directores de la Escuela Nacional de Bellas Artes ==
Han sido directores de la Escuela Nacional de Bellas Artes, además de su fundador [[Manolo Pascual]]: [[José Vela Zanetti]], [[José Gausachs]], [[Yoryi Morel]], [[Celeste Woss y Gil]], [[Gilberto Hernández Ortega]], [[Joaquín Priego]], [[Guillo Pérez]], [[Joaquín Mordán Ciprián]], [[Ana Luisa García]] (Interina), [[María Aybar]] (solo nombramiento), [[Marianela Jiménez Reyes]], [[Rosa Tavárez]], [[Juan Medina Ramírez]], [[Manuel Toribio]], [[Miguel Valenzuela]], Eric Genao Aude, Mirna Ledesma (Interina), [[Iris Pérez]]<ref>{{Cita web|url=https://www.ossayecasadearte.com/post/iris-pérez-romero-la-escuela-nacional-de-artes-visuales|título=¡IRIS PÉREZ ROMERO & LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES VISUALES!|fechaacceso=2021-06-11|apellido=News|nombre=OCA {{!}}|fecha=2020-10-24|sitioweb=OCA {{!}} News|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.diariolibre.com/revista/cultura/iris-perez-entre-todos-vamos-a-recuperar-la-esencia-de-la-enav-EG22173502|título=Iris Pérez: “Entre todos vamos a recuperar la esencia de la ENAV”|fechaacceso=2021-06-11|apellido=Figueroa|nombre=Rossanna|sitioweb=www.diariolibre.com|idioma=es-ES}}</ref> desde el 2020.

=== Secretarias Administrativas de la Escuela ===
*[[Enriqueta Lamarche]]
*[[Ana Luisa García]]
*[[Rosa Tapia de Sánchez]]

== Artistas que han impartido clases desde su fundación ==
[[Frank Almanzar|Almanzar Frank]], [[Almoina José]], [[Ada Balcácer|Balcacer Ada]], [[Ana Belle Batlle|Batlle Ana Belle]], [[Ángel Benavante|Benavante Ángel]], [[Dolores Berenguel|Berenguel Dolores]], [[Disla Leopoldo]], [[Gonzalo Briones|Briones Gonzalo]], [[Cándido Bidó|Bidó Cándido]], [[Maireni Cabral|Cabral Maireni (Dr.)]], [[Aída Cartagena Portalatín|Cartagena Aída]], [[Glauco Castellanos|Castellanos Glauco (Arq.)]], [[Carolina Cepeda|Cepeda Carolina]], [[Jaime Colson|Colson Jaime]], [[Mario Cruz Gaspar|Cruz Gaspar Mario]], [[Manuel Ramón Cruz Méndez|Cruz Méndez Manuel Ramón]], [[Cruz Alexis]], [[Alonso Cuevas|Cuevas Alonso]], [[Joaquín de Alba, Kin|de Alba Santizo Joaquín]], [[Soucy De Pellerano|De Pellerano Soucy]] (Jesusa Estela Castillo de Pellerano), [[Rafael De Prat|De Prat Rafael]], [[Vicente Fabre|Fabre Vicente]], [[Rafael Faxas|Faxas Rafael]], [[Spencer Fernández|Fernández Spencer]], [[Roberto Flores|Flores Roberto]], [[José Amable Frometa|Frometa José Amable]], [[Joseph Fulop|Fulop Joseph]], [[García Liliana]], [[Pedro García de Villena|García de Villena Pedro]], [[José Gausachs|Gausachs José]], [[Paúl Giudicelli|Giudicelli Paúl]], [[Ángel Haché|Haché Ángel]], [[George Hausdorf|Hausdorf George]], [[Gilberto Hernández Ortega|Hernández Ortega Gilberto]], [[Freddy Javier|Javier Freddy]], [[Nicolás Jazmín Aracena|Jazmín Aracena Nicolás]], [[Marianela Jiménez|Jiménez Marianela]], [[Clara Ledesma|Ledesma Clara]], [[Domingo Liz|Liz Domingo]], [[Milán Lora|Lora Milán]], [[Ernesto Lothar|Lothar Ernesto]], [[Martínez Julio César]], [[Luis Martínez Richiez|Martínez Richiez Luis]], [[Medina Juan]], [[Radhamés Mejía|Mejía Radhamés]], [[Emeric Minaya|Minaya Emeric]], [[Jeannette Miller|Miller Jeannette]], [[Gloria Montilla|Montilla Gloria]], [[René Montilla|Montilla René]], [[Joaquín Mordán Ciprián|Mordán Ciprián Joaquín]], [[Yoryi Morel|Morel Yoryi]], [[Dustin Muñoz|Muñoz Dustin]], [[Elsa Nuñez|Núñez Elsa]], [[Ortega Antonio]], [[Hans Paap|Paap Hans]], [[John Padovani|Padovani John]], [[Manolo Pascual|Pascual Manolo]], [[José Pelletier|Pelletier José]], [[Peña Antonio]] (Cuquito), [[Guillo Pérez|Pérez Guillo]], [[Pérez Leopoldo]], [[Eugenio Pérez Montás|Pérez Montás Eugenio]], [[Iris Pérez|Pérez Iris]], [[Eligio Pichardo|Pichardo Eligio]], [[Vicente Pimentel|Pimentel Vicente]], [[Melero Pina|Pina Melero]], [[Leo Pou Ricart|Pou Ricart Leo]], [[Antonio Prats Ventós|Prats Ventós Antonio]], [[Joaquín Priego|Priego Joaquín]], [[Manolo Quiroz|Quiroz Manolo]], [[Ramírez José]] (Conde), [[Óscar Robles Toledano|Robles Toledano Óscar]], [[José R. Rodríguez|Rodríguez José R.]], [[Nancy Rosado|Rosado Nancy]], [[Gabino Rosario|Rosario Gabino]], [[José Ramón Rotellini|Rotellini José Ramón]], [[Borayta Sánchez|Sánchez Borayta]], [[Norberto Santana|Santana Norberto]], [[Martín Santos|Santos Martín]], [[Nidia Serra|Serra Nidia]], [[Euclides Solano|Solano Euclides]], [[Félix Soñé del Monte|Soñé del Monte Félix]], [[Amable Sterling|Sterling Amable]], [[Fernando Suncar|Suncar Fernando]], [[Rosa Tavárez|Tavárez Rosa]], [[Antonio Toribio|Toribio Antonio]], [[Manuel Toribio|Toribio Manuel]], [[Manuel Traboux|Traboux Manuel]], [[Fernando Ureña Rib|Ureña Rib Fernando]], [[José Vela Zanetti|Vela Zanetti José]], [[Micky Vicioso|Vicioso Micky]], [[Celeste Woss y Gil|Woss y Gil Celeste]].

Al final del año escolar en el mes de julio, se hace una exposición conjunta de los mejores trabajos de cada asignatura impartida durante el año. En los últimos años a los egresados de la Separación de Campos (Especialidad) se les ayuda a preparar una exposición individual como forma de presentarlo a la sociedad.<ref>Historia de la Escuela Nacional de Bellas Artes Dominicanas. Recopilación de datos por Ángel Haché, archivo ENBA 1942-1999.</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
Memoria de la Pintura Dominicana / Danilo de los Santos. TOMOS I , II y III. Santo Domingo: Grupo León Jimenes, 2003.

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Arte de República Dominicana]]
[[Categoría:Escuelas y facultades de Bellas Artes|Dominicana]]

Sigla: ENAV

Fundación: 19 de agosto de 1942 (82 años)

Fundador: Estado Dominicano

title: Localización

Dirección: República Dominicana

title: Administración

Director: Iris Pérez

title: Sitio web


text:
# Ichneumon ermak
Ichneumon ermak es una especie de insecto del género Ichneumon de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.

## Historia
Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1904 por Kokujev.

title: Ichneumon ermak

wikitext:
{{ficha de taxón
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| image_caption =
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| regnum = [[Animalia]]
| phylum = [[Arthropoda]]
| classis = [[Insecta]]
| ordo = [[Hymenoptera]]
| familia = [[Ichneumonidae]]
| genus = [[Ichneumon (insecto)|Ichneumon]]<ref name=ADW>{{Cita web| título=Genus ''Ichneumon'' and species| url=https://animaldiversity.org/accounts/Ichneumon/classification/| sitioweb=Animal Diversity Web| fechaacceso=25 de agosto de 2020| idioma = en}}</ref><ref name=EOL>{{Cita web| título=Genus ''Ichneumon'' and species| url=https://eol.org/pages/14858/names| sitioweb=Encyclopedia of Life| fechaacceso=25 de agosto de 2020| idioma = en}}</ref>
| species = '''''I. ermak'''''
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}}

'''''Ichneumon ermak''''' es una [[especie]] de [[insecto]] del [[género (biología)|género]] ''[[Ichneumon (insecto)|Ichneumon]]'' de la [[familia (biología)|familia]] [[Ichneumonidae]] del [[orden (biología)|orden]] [[Hymenoptera]].<ref name = "COL">{{cita web |url= http://www.catalogueoflife.org/annual-checklist/2011/search/all/key/ichneumon+ermak/match/1|título= Species 2000 & ITIS Catalogue of Life: 2011 Annual Checklist.|autores= Bisby F.A., Roskov Y.R., Orrell T.M., Nicolson D., Paglinawan L.E., Bailly N., Kirk P.M., Bourgoin T., Baillargeon G., Ouvrard D. (red.)|año=2011|editorial=Species 2000|ubicación=Reading, Reino Unido|fechaacceso= 24 de septiembre de 2012|idioma= en}}</ref>
<ref name = "source">''Taxapad Ichneumonoidea''. Yu D.S.K., 4 de mayo de 2009.</ref>

== Historia ==
Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1904 por Kokujev.

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|ceb|Ichneumon ermak}}

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Ichneumon|ermak]]

title: Taxonomía

Reino: Animalia

Filo: Arthropoda

Subfilo: Hexapoda

Clase: Insecta

Orden: Hymenoptera

Familia: Ichneumonidae

Género: Ichneumon

Especie: I. ermak · (Kokujev, 1904)


text:
# Parque nacional Cahuita
El parque nacional Cahuita es un área natural protegida, ubicada en la provincia de Limón, Costa Rica, a  202 km al sur de la capital de la provincia. Cuenta con un área de 1067.9 ha terrestres y 22400 ha marinas. Fue creado por el Decreto Ejecutivo n.º 1236-A, del 7 de septiembre de 1970.
El parque fue creado para proteger la flora y fauna, los arrecifes de coral y varios ecosistemas marinos. Es considerado una de las áreas de mayor belleza escénica del país por sus playas de arena blanca, su gran número de cocoteros, su mar de color azul turquesa y su arrecife de coral.
El parque se encuentra dentro de la zona de vida bosque tropical húmedo y posee varios hábitats importantes como son el bosque pantanoso con especies de cativo, sangregao y fruta dorada; el bosque mixto no inundado con especies de guaitíl, jorco y cerillo; el manglar, con predominio del mangle colorado; y la vegetación del litoral, con abundancia de cocoteros y papaturros.
El arrecife coralino abarca una extensión de 600 ha y se extiende frente a punta Cahuita, entre el río Perezoso y Puerto Vargas. Una parte de la plataforma arrecifal se encuentra sumergida a unos 11 metros bajo el nivel del mar.
Según estudios realizados después del terremoto del 22 de abril de 1991, la plataforma arrecifal emergió 1 metro. Es el arrecife más desarrollado de la costa del Caribe costarricense.

## Fauna
El pez ángel, el isabelita, el pez loro azul, la barracuda, la manta raya y 3 especies de tiburones forman parte de la lista de 123 especies de peces reportadas para el parque. Se han identificado 35 especies de corales, 140 de moluscos, 44 de crustáceos y 128 de algas.
Esta gran variedad de recursos marinos se encuentra en proceso de deterioro causado por la gran cantidad de sedimentos y contaminación por agroquímicos, que arrastra el río La Estrella y que son depositados por las corrientes marinas sobre el arrecife de coral.
La fauna terrestre carece de los grandes mamíferos comunes en otros parques debido a la pequeña extensión terrestre que protege. Destacan el   mono aullador, el mono capuchino, el mapache, el perezoso, la nutria y el  pizote (coatí) . Las principales especies de aves son el ibis verde, el martín pescador y la garza.
Cabe destacar que la mayor atracción de este parque es la gran variedad de su fauna marina.
Como dato extra, los únicos dos arrecifes de coral que pueden encontrarse en Costa Rica se localizan en Punta Cahuita, Limón y en Daniela Befeler.
- Mono cariblanco (Cebus capucinus)
- Oropel, bocaracá (Bothriechis schlegelii)
- Caña agria (Costus woodsonii)
- Cangrejo (Ocypode quadrata)
- Garza (Nyctanassa violacea)Garza (Nyctanassa violacea)
- Hormiga arriera (Atta cephalotes)
- Perezoso (Bradypus variegatus)
- Pecho amarillo (Myiozetetes similis)

title: Parque nacional Cahuita

wikitext:
{{Ficha de espacio natural
| nombre                     = Parque Nacional Cahuita
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| subdivisión_administrativa =
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| ciudad_cercana             = [[Limón (ciudad)|Puerto Limón]]
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| grado_protección           =
| fecha_creación             = 7 de septiembre de 1970
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}}
El '''parque nacional Cahuita''' es un [[área natural protegida]], ubicada en la provincia de [[Limón (ciudad)|Limón]], [[Costa Rica]], a  202 km al sur de la capital de la provincia. Cuenta con un área de 1067.9 ha terrestres y 22400 ha marinas. Fue creado por el Decreto Ejecutivo n.º 1236-A, del 7 de septiembre de 1970.

El parque fue creado para proteger la flora y fauna, los arrecifes de coral y varios ecosistemas marinos. Es considerado una de las áreas de mayor belleza escénica del país por sus playas de arena blanca, su gran número de [[cocotero]]s, su mar de color azul turquesa y su [[arrecife de coral]].

El parque se encuentra dentro de la zona de vida [[selva tropical|bosque tropical húmedo]] y posee varios hábitats importantes como son el bosque pantanoso con especies de [[Caesalpinioideae|cativo]], [[Pterocarpus|sangregao]] y [[virola|fruta dorada]]; el bosque mixto no inundado con especies de [[Genipa americana|guaitíl]], [[Garcinia|jorco]] y [[Clusiaceae|cerillo]]; el [[manglar]], con predominio del [[Rhizophora mangle|mangle colorado]]; y la vegetación del litoral, con abundancia de [[cocotero]]s y [[Coccoloba uvifera|papaturros]].

El arrecife coralino abarca una extensión de 600 ha y se extiende frente a [[punta Cahuita]], entre el [[río Perezoso]] y [[Puerto Vargas]]. Una parte de la plataforma arrecifal se encuentra sumergida a unos 11 metros bajo el nivel del mar.

Según estudios realizados después del terremoto del 22 de abril de 1991, la plataforma arrecifal emergió 1 metro. Es el arrecife más desarrollado de la costa del [[Mar Caribe|Caribe]] costarricense.

== Fauna ==

El [[pez ángel]], el isabelita, el [[pez loro]] azul, la [[barracuda]], la [[manta raya]] y 3 especies de tiburones forman parte de la lista de 123 especies de peces reportadas para el parque. Se han identificado 35 especies de [[coral]]es, 140 de [[molusco]]s, 44 de [[crustáceo]]s y 128 de algas.

Esta gran variedad de recursos marinos se encuentra en proceso de deterioro causado por la gran cantidad de sedimentos y contaminación por agroquímicos, que arrastra el río La Estrella y que son depositados por las corrientes marinas sobre el arrecife de coral.

La fauna terrestre carece de los grandes mamíferos comunes en otros parques debido a la pequeña extensión terrestre que protege. Destacan el  [[Alouatta_palliata| mono aullador]], el [[mono capuchino]], el [[mapache]], el [[perezoso]], la [[nutria]] y el [[coatí| pizote (coatí)]] . Las principales especies de aves son el [[Butorides virescens|ibis verde]], el [[martín pescador]] y la [[garza]].

Cabe destacar que la mayor atracción de este parque es la gran variedad de su fauna marina.

Como dato extra, los únicos dos arrecifes de coral que pueden encontrarse en Costa Rica se localizan en Punta Cahuita, Limón y en Daniela Befeler.

<gallery mode=packed>
Image:Cebus capucinus (Cahuita).jpg| [[Cebus capucinus|Mono cariblanco (''Cebus capucinus'')]]
Image:Bothriechis nigroadspersus 2.jpg|[[Bothriechis schlegelii|Oropel, bocaracá (''Bothriechis schlegelii'')]]
Image:Costus woodsonii (flower).jpg|[[Costus woodsonii|Caña agria (''Costus woodsonii'') ]]
Image:Ocypode quadrata (Cahuita).jpg|[[cangrejo|Cangrejo (''Ocypode quadrata'')]]
Image:142Costa Rica, Cahuita national park, Costa Rica.jpg |[[Nyctanassa violacea|Garza (Nyctanassa violacea)]]
Image:Atta cephalotes (Costa Rica) 1.jpg|[[atta|Hormiga arriera (Atta cephalotes)]]
Image:Bradypus variegatus.jpg|[[Folivora|Perezoso (Bradypus variegatus)]]
Image:Myiozetetes similis 1.jpg|[[Tyrannidae|Pecho amarillo (Myiozetetes similis)]]
</gallery>

== Referencias ==

* J. León y J. Poveda. Nombres comunes de las plantas en Costa Rica. 2000. 915 p.
* R. Valerio. Nombres vulgares de la fauna costarricense. 1978. 181 p.

{{control de autoridades}}

[[Categoría:Parques nacionales de Costa Rica|Cahuita]]
[[Categoría:Provincia de Limón]]
[[Categoría:Áreas protegidas establecidas en 1970]]
[[Categoría:Áreas protegidas establecidas en 1982]]
[[Categoría:Costa Rica en 1970]]

title: Situación

País: Costa Rica

División: Provincia de Limón

Ecorregión: Mar Caribe

Ciudad cercana: Puerto Limón

title: Datos generales

Administración: SINAC

Fecha de creación: 7 de septiembre de 1970

Datos generales:
Parque Nacional Cahuita
SINAC Sitio web oficial


text:
# Teodóridas de Siracusa
Teodóridas de Siracusa (en griego antiguo: Θεοδωρίδας ὁ Συρακούσιος) fue un poeta lírico y epigramático de Siracusa, que se supone que vivió en la misma época que Euforión, alrededor del 235 a. C.; ya que, por un lado, se menciona a Euforión en uno de los epigramas de Teodoridas, y, por otra parte, Clemente de Alejandría cita un verso de Euforión ἐν ταῖς πρὸς Θεωρίδαν ἀντιγραφαῖς , donde Schneider sugiere la enmienda Θεοδωρίδαν .
Tenía un lugar en la Guirnalda de Meleagro. Además de los dieciocho epigramas que se le atribuyen en la Antología griega, sobre la autenticidad de algunos de los cuales hay dudas, escribió un poema lírico Εἰς Ἔρωτα , sobre el cual Dionisio escribió un comentario, llamado ὁ Λεπτός, un ditirambo titulado "Los centauros" (Κένταυροι), versos licenciosos de los llamados φλύακες, y algunos otros poemas, de los que tenemos algunos fragmentos, pero no los títulos. El nombre se ha confundido más de una vez con Teodoro (Θεόδωρος) y con Teodoritos (Θεοδώριτος).

title: Teodóridas de Siracusa

wikitext:
{{Ficha de persona
| nombre nativo = Θεοδωρίδας ὁ Συρακούσιος
| ocupación = Poeta
}}

'''Teodóridas de Siracusa''' (en griego antiguo: ''Θεοδωρίδας ὁ Συρακούσιος'') fue un poeta [[Poesía lírica|lírico]] y [[Epigrama|epigramático]] de [[Siracusa]], que se supone que vivió en la misma época que [[Euforión de Calcis|Euforión]], alrededor del 235 a. C.;<ref name="DGRBM">{{Obra citada|título=[[Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology]]|apellidos=Smith|nombre=Philip|lugar=Boston|capítulo=Theodoridas (2)|urlcapítulo=http://www.ancientlibrary.com/smith-bio/3378.html|volumen=3|páginas=1045|editor=Smith|nombre-editor=William|year=1867}}</ref> ya que, por un lado, se menciona a Euforión en uno de los epigramas de Teodoridas,<ref>''Ep.'' ix</ref> y, por otra parte, [[Clemente de Alejandría]] cita un verso de Euforión ''{{Lang|grc|ἐν ταῖς πρὸς Θεωρίδαν ἀντιγραφαῖς}}'' , donde Schneider sugiere la enmienda ''{{Lang|grc|Θεοδωρίδαν}}'' .<ref>[[Clemente de Alejandría]], ''[[Stromata]]'' v. p. 673</ref>

Tenía un lugar en la ''Guirnalda'' de [[Meleagro de Gadara|Meleagro]]. Además de los dieciocho epigramas que se le atribuyen en la [[Antología griega]], sobre la autenticidad de algunos de los cuales hay dudas,<ref>[[Richard François Philippe Brunck]], ''Anal.'' vol. ii. p. 41</ref><ref>Jacobs, ''Anth. Graec.'' vol. ii. p. 42, vol. xiii. p. 959</ref> escribió un poema lírico ''{{Lang|grc|Εἰς Ἔρωτα}}'' , sobre el cual [[Dionisio de Halicarnaso|Dionisio]] escribió un comentario, llamado ''{{Lang|grc|ὁ Λεπτός}}'',<ref>''Ath.'' xi. p. 475, f</ref> un [[ditirambo]] titulado "''Los [[Centauro|centauros]]''" (''{{Lang|grc|Κένταυροι}}''),<ref>''Ath.'' xv. p. 699</ref><ref>[[Eustacio de Tesalónica|Eustacio]], ''Sobre Odiseo'' p. 1571, 16</ref> versos licenciosos de los llamados ''{{Lang|grc|φλύακες}}'',<ref>[[Suda]] ''s.v.'' {{Lang|grc|Σωτάδης}}, corregido por [[August Meineke|Augustus Meineke]], ''Anal. Alex.'' p. 246</ref> y algunos otros poemas, de los que tenemos algunos fragmentos, pero no los títulos. El nombre se ha confundido más de una vez con Teodoro (''{{Lang|grc|Θεόδωρος}}'') y con Teodoritos (''{{Lang|grc|Θεοδώριτος}}'').<ref>[[Johann Albert Fabricius]], ''Bibl. Graec.'' vol. iv. p. 496</ref><ref>Bode, ''Gesch. d. Hellen. Dichtkunst'', vol. ii. pt. 2, p. 333</ref><ref>Ulrici, vol. ii. p. 613</ref><ref>Schmidt, ''Diatribe in Dithyramb'', pp. 147— 150</ref>

== Referencias ==
<references />

{{NF|siglo III a. C.|siglo III a. C.|Siracusa, Teodóridas de}}
[[Categoría:Poetas del siglo III a. C.]]
[[Categoría:Antiguos griegos del siglo III a. C.]]
[[Categoría:Antiguos siracusanos]]
[[Categoría:Líricos griegos]]

title: Información personal

Nombre nativo: Θεοδωρίδας ὁ Συρακούσιος

Nacimiento: Siglo III a. C. · Siracusa (Italia)

Fallecimiento: Siglo III a. C.

title: Información profesional

Ocupación: Poeta