text:
# Magic mouse
El Magic Mouse es el primer ratón multitáctil fabricado y comercializado por Apple Inc. Fue presentado el 20 de octubre de 2009.
Después del lanzamiento del iPhone y el iPod Touch, el fabricante ha integrado una superficie multitáctil por primera vez en un ratón de ordenador. Con esta nueva tecnología, el usuario es capaz de expresar gestos con los dedos para interactuar con el computador u ordenador, tales como desplazarse por la pantalla (scroll), utilizar los dos botones habituales, acercar o alejar (efecto zoom). Todas las funciones están implantadas de forma virtual mediante software. La superficie está fabricada de vidrio templado salvo algunos modelos que se vendieron en Latinoamérica donde utilizaron acrílico para reducir costos.
El nuevo ratón fue recibido por los usuarios con mucho entusiasmo desde el principio, pero como aspecto negativo muchos de ellos se han quejado de la imposibilidad de utilizar un botón central (que en los ratones convencionales suele componerse con una rueda). No obstante, ya existe software de terceros que habilita esta funcionalidad, y dadas las características del dispositivo Apple puede lanzar actualizaciones de software periódicamente mejorando las prestaciones y añadiendo nuevas posibilidades.

## Gestos soportados oficialmente
- Clic: permite hacer clic, doble clic y botón secundario.
- Giro de 360°
- Ampliación: manteniendo la tecla Control del teclado pulsada y moviendo el dedo verticalmente sobre la superficie.
- Deslizamiento: movimiento horizontal con dos dedos para pasar páginas, fotos, pestañas del navegador, etc.

## Software realizados por terceros
Debido a la falta de personalización de gestos del Magic Mouse, algunos desarrolladores han realizado software para que cada usuario pueda diseñar sus propios gestos, además existe una aplicación para el que permite el control de pantalla de un dispositivo iOS por medio de un puntero para ser utilizado junto al Magic Mouse

## Sistemas operativos soportados
- Mac OS X v10.5.8,v10.6.1 o posterior con la actualización 1.0 Wireless Mouse. Esta actualización es esencial para el correcto funcionamiento del Magic Mouse.
- Windows XP, Windows Vista utilizando la herramienta Boot Camp sobre Mac OS X.

title: Magic mouse

wikitext:
{{Ficha de hardware
|nombre       = Magic Mouse
|imagen       = Magic Mouse 01 Pengo.jpg
|caption      = Apple Magic Mouse
|fabricante   = [[Apple Inc.|Apple]]
|tipo         = [[ratón (informática)|ratón]]
|fecha        = 20 de octubre de 2009
|conectividad =[[Bluetooth]]
|Discontinued =
|alimentación = 2 [[Batería (electricidad)|AA]]
|precedido por= [[Apple Mighty Mouse]]
|related      = [[Apple Keyboard]]<br />[[Apple Wireless Keyboard]]
|serie        = A1657
}}
El '''Magic Mouse''' es el primer [[Ratón (informática)|ratón]] [[multitáctil]] fabricado y comercializado por [[Apple Inc]]. Fue presentado el 20 de octubre de 2009.

Después del lanzamiento del [[iPhone]] y el [[iPod Touch]], el fabricante ha integrado una superficie multitáctil por primera vez en un [[ratón (informática)|ratón]] de ordenador. Con esta nueva tecnología, el usuario es capaz de expresar gestos con los dedos para interactuar con el computador u ordenador, tales como desplazarse por la pantalla (scroll), utilizar los dos botones habituales, acercar o alejar (efecto zoom). Todas las funciones están implantadas de forma virtual mediante software. La superficie está fabricada de vidrio templado salvo algunos modelos que se vendieron en Latinoamérica donde utilizaron acrílico para reducir costos.

El nuevo ratón fue recibido por los usuarios con mucho entusiasmo desde el principio, pero como aspecto negativo muchos de ellos se han quejado de la imposibilidad de utilizar un botón central (que en los ratones convencionales suele componerse con una rueda). No obstante, ya existe software de terceros que habilita esta funcionalidad, y dadas las características del dispositivo Apple puede lanzar actualizaciones de software periódicamente mejorando las prestaciones y añadiendo nuevas posibilidades.

== Gestos soportados oficialmente ==
[[Archivo:Magic Mouse 02 Pengo.jpg|thumb|Vista por debajo.]]
* Clic: permite hacer clic, [[doble clic]] y botón secundario.
* Giro de 360°
* Ampliación: manteniendo la tecla Control del teclado pulsada y moviendo el dedo verticalmente sobre la superficie.
* Deslizamiento: movimiento horizontal con dos dedos para pasar páginas, fotos, pestañas del navegador, etc.

== Software realizados por terceros ==
Debido a la falta de personalización de gestos del Magic Mouse, algunos desarrolladores han realizado software para que cada usuario pueda diseñar sus propios gestos, además existe una aplicación para el que permite el control de pantalla de un dispositivo iOS por medio de un puntero para ser utilizado junto al Magic Mouse<ref>{{Cita web |url=http://www.ipadizate.es/2010/05/10/jailbreak-ipad-sincronizado-con-magic-mouse/ |título=Copia archivada |fechaacceso=10 de mayo de 2010 |fechaarchivo=14 de septiembre de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140914223118/http://www.ipadizate.es/2010/05/10/jailbreak-ipad-sincronizado-con-magic-mouse/ |deadurl=yes }}</ref>

== Sistemas operativos soportados ==
* Mac OS X v10.5.8,v10.6.1 o posterior con la actualización 1.0 Wireless Mouse. Esta actualización es esencial para el correcto funcionamiento del Magic Mouse.
* [[Windows XP]], [[Windows Vista]] utilizando la herramienta [[Boot Camp]] sobre [[Mac OS X]].

== Véase también ==
* [[Apple Keyboard]]
* [[Mighty Mouse (informática)|Mighty Mouse]]
* [[Apple]]

== Enlaces externos ==
* [http://www.apple.com/es/magicmouse/ Magic Mouse - Página oficial de Apple España]
* [http://www.apple.com/magicmouse/ Magic Mouse - Página oficial de Apple]
* [https://web.archive.org/web/20091025084853/http://store.apple.com/es/product/MB829ZM/A Apple Magic Mouse - Apple Store (ES)]

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Mouse]]
[[Categoría:Introducciones relacionadas a la ciencia de la computación de 2009]]
[[Categoría:Periféricos de Apple]]

title: Información

Tipo: ratón

Fabricante: Apple

title: Datos técnicos

Alimentación: 2 AA

Conectividad: Bluetooth

title: Cronología

Apple Mighty Mouse: Magic Mouse


text:
# Purple Haze
"Purple Haze" es una canción escrita por Jimi Hendrix y lanzada como segundo sencillo por Jimi Hendrix Experience el 17 de marzo de 1968. La canción presenta su ingeniosa forma de tocar la guitarra, que utiliza el acorde característico de Hendrix y una mezcla de blues y modalidades orientales, moldeadas por novedosas técnicas de procesamiento de sonido. Debido a las ambigüedades en la letra, los oyentes a menudo interpretan la canción como una referencia a una experiencia psicodélica, aunque Hendrix la describió como una canción de amor.
"Purple Haze" es una de las canciones más conocidas de Hendrix y aparece en muchos álbumes recopilatorios de Hendrix. La canción apareció regularmente en conciertos y cada una de las configuraciones de grupo de Hendrix emitió grabaciones en vivo. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y está incluido en las listas de las mejores canciones de guitarra, incluido el número dos por Rolling Stone y el número uno por la revista Q.

## Trasfondo y grabación
Para el 5 de enero de 1968 el primer sencillo de Jimi Hendrix Experience, "Hey Joe", respaldado por "Stone Free", había alcanzado el puesto número seis en la lista de discos del Reino Unido. "Hey Joe" no fue una composición de Hendrix, fue escrita por Billy Roberts y grabada por varios grupos antes de la Experiencia. Hendrix comentó: "Ese disco no somos nosotros. El próximo será diferente. Estamos trabajando en un LP que será principalmente nuestro material". El grupo grabó varias demos de material original en estudios de Londres, incluyendo "Can You See Me", "Foxy Lady", "Third Stone from the Sun", "Red House" y "Remember". A mediados de diciembre, el productor Chas Chandler escuchó a Hendrix jugando con un nuevo riff de guitarra. "Lo escuché tocar en el piso y quedé noqueado. Le dije que siguiera trabajando en eso y le dije: '¡Ese es el próximo single!'" Chandler afirmó que después de un poco más de insistencia, Hendrix escribió el resto de" Purple Haze "en el camerino de un club de Londres durante la tarde del 26 de diciembre de 1966, antes de un concierto. En varias entrevistas, Hendrix habló sobre escribir la canción, pero no mencionó dónde ni cuándo la escribió.
La experiencia comenzó a grabar "Purple Haze" el 11 de enero de 1968, en De Lane Lea Studios en Londres. Según el baterista Mitch Mitchell, él y el bajista Noel Redding aprendieron la canción en el estudio: "Hendrix entró y nos dio un poco de humildad y mostró a Noel los acordes y los cambios. Lo escuché y dijimos: "Bien, hagámoslo". Lo conseguimos en la tercera toma como recuerdo. La pista básica se registró en cuatro horas, según Chandler. La tecnología de grabación multipista permitió a los ingenieros grabar y completar piezas adicionales en el maestro final.  Después de terminar la pista básica, Chandler explicó que él y Hendrix desarrollaron la canción:

Con 'Purple Haze', Hendrix y yo estábamos esforzándonos por lograr un sonido y seguimos regresando [al estudio], dos horas a la vez, tratando de lograrlo. No era como si estuviéramos allí durante días y días. Lo grabamos, y luego Hendrix y yo estábamos sentados en casa diciendo: 'Intentémoslo'. Luego íbamos por una o dos horas. Así era en esos días. Independientemente del tiempo que lleve registrar una idea específica, ese es el tiempo que reservaríamos. Seguimos entrando y saliendo.

Redding y Mitchell no fueron incluidos en el proceso porque Chandler sentían que era más eficiente para él y Hendrix hacerlo solo. Para obtener una grabación de mejor calidad, Chandler llevó la cinta de cuatro vías grabada en De Lane Lea a Olympic Studios para el solapamiento (aunque Hendrix había trabajado con grabación de ocho vías en los Estados Unidos, todavía no estaba disponible en el Reino Unido). En Olympic, se les asignó Eddie Kramer, quien, como ingeniero de sonido, desempeñó un papel importante en las grabaciones posteriores de Hendrix. Hendrix agregó nuevas voces y piezas de guitarra entre el 3 y el 8 de febrero de 1968. A diferencia de las técnicas convencionales utilizadas por la Experiencia para grabar canciones anteriores, Chandler decidió probar nuevos efectos y sonidos para "Purple Haze". Mejoró los sonidos de fondo (algunos contribuyeron con Redding) tocándolos de nuevo a través de auriculares, que se movieron alrededor del micrófono de grabación, creando "un extraño eco". Chandler también utilizó piezas de guitarra acelerada grabadas a media velocidad (que también aumenta la altura) y el panning para crear nuevos efectos. El solo de guitarra cuenta con el primer uso de la unidad de efectos de guitarra de Octavia. El ingeniero de acústica y electrónica Roger Mayer desarrolló la unidad con la entrada de Hendrix. La Octavia duplica la frecuencia del sonido que se alimenta, añadiendo esencialmente una octava superior.

## Letras e interpretación
En las entrevistas, Hendrix generalmente dio diferentes respuestas sobre el desarrollo de las letras de la canción. El biógrafo Harry Shapiro señala que "Purple Haze" es probablemente "un pot-pourri de ideas" que Hendrix desarrolló con el tiempo. Como fan de la ciencia ficción, con frecuencia incorporó sus imágenes en su composición. Hendrix leyó Night of Light, una novela de 1966 de Philip José Farmer, que se expandió en un cuento publicado en 1957. En la historia de un planeta distante, las manchas solares producen una "bruja purpúrea" que tiene un efecto desorientador en los habitantes. Un borrador escrito a mano temprano de Hendrix, titulado "Purple Haze – Jesus Save", utiliza imágenes de ensueño donde el sentido de dirección y tiempo está distorsionado. En una entrevista el 28 de enero de 1968, antes de completar la canción, se le preguntó a Hendrix cómo escribió canciones; respondió: "Sueño mucho y dejo mis sueños como canciones. Escribí una llamada 'First Look Around the Corner' y otra llamada 'The Purple Haze', que era acerca de un sueño que tenía que caminar bajo el mar. Más tarde expresó frustración por no poder desarrollar más plenamente sus ideas para la canción:

¿Conoces la canción que habíamos llamado 'Purple Haze'? [Tenía] alrededor de mil, mil palabras ... Lo tenía todo escrito. Se trataba de atravesar, por esta tierra. Esto mítico ... porque eso es lo que me gusta hacer es escribir muchas escenas míticas. Ya sabes, como la historia de las guerras en Neptuno.

Hasta el momento, solo se exhibe en el Salón de la Fama del Rock and Roll una hoja de papel de tableta amarillo con trocitos y sin incluir ninguna de las letras utilizadas en la canción Experience. Chandler admitió que en las primeras etapas, ayudó a Hendrix a dar forma a las canciones y las letras de radio de longitud única. El biógrafo Keith Shadwick comenta que aunque gran parte de la complejidad puede haber sido sacrificada, resultó en versos "simples, concentrados y sorprendentes".
Después de su liberación, Hendrix ofreció otra explicación: "A él [el protagonista de la canción] le gusta tanto esta chica, que no sabe en qué estado está, ya sabe.  Supongo que una especie de aturdimiento. De eso se trata la canción. Esto se basa en una experiencia que Hendrix tuvo todavía en Nueva York, donde sintió que una chica estaba tratando de usar el voodoo para atraparlo y se enfermó. Shapiro cree que esto se refleja en la mayoría de los dos primeros versículos:

Neblina púrpura por todas partes, no sé si estoy subiendo o bajando

¿Estoy feliz o en la miseria, lo que sea que esa chica me hechizó?

Muchos fanes y la prensa interpretan la canción como refiriéndose a una experiencia psicodélica debido a líneas como "bruja púrpura todo en mi cerebro" y "'scume mientras beso el cielo". Sin embargo, Hendrix y los más cercanos nunca discutieron la relación entre las drogas psicodélicas y la canción, aunque Shapiro admite que, en ese momento, hacerlo habría sido "suicidio profesional". Chandler, quien dijo que estaba presente cuando Hendrix lo escribió, posteriormente negó sugerencias de que Hendrix lo hiciera mientras estaba bajo la influencia de drogas psicodélicas. Comentando las letras, Shadwick concluye "la música [se le permitió] contar la historia más grande.  Preparados efectivamente entre los dos intoxicantes de las drogas y el deseo, podrían ser interpretados al gusto del oyente". En concierto, Hendrix a veces sustituyó la letra del efecto cómico; "'escúchame mientras beso el cielo" fue escrito "'scume mientras beso a este tipo" (mientras gestaba hacia Mitchell), "'scume mientras beso a ese policía" (en un disturbio cercano en Los Ángeles), o "'scusky pour a mí mientras Seattle.'"

## Composición
El crítico musical William Ruhlmann describe a "Purple Haze" como una "música subyacente que conduce implacablemente, aunque de ritmo relativamente lento, que proporciona una buena plataforma para algunas de las ingeniosas formas de tocar la guitarra de Hendrix". Comenzando con su apertura disonante y el uso intensivo de la distorsión, las técnicas de Hendrix "contribuyeron todas a los sonidos sucios, crudos, metálicos y angulares" que se escuchan en la canción, según Shapiro. La intro consiste en el intervalo melódico de un tritono o quinta disminuida (a veces llamada aplanada). Históricamente, este intervalo disonante se ha denominado diabolus in musica (literalmente "Diablo en la música"). Suena durante los dos primeros compases por Hendrix tocando un B♭ en la guitarra contra un E tocado por Redding en el bajo, seguido de las respectivas octavas. Mitchell en la batería entra en el tercer compás, cuando Hendrix introduce el riff que despertó el interés de Chandler, y Redding continúa tocando las octavas en Mi
Después de la riff, comienzan las secciones del versículo, que Shadwick describe como "simplicidad en sí misma, consistente en solo tres acordes": E7. El E7, o séptimo acorde noveno agudo dominante, ha llegado a ser llamado el "acorde de Hendrix" por los guitarristas y se usó principalmente en el ritmo y el blues y el jazz antes de que Hendrix ayudara a popularizarlo. También utilizó una técnica de digitación no convencional para los acordes G y A. Como Hendrix utilizó su pulgar para arrancar las raíces de los acordes G y A en la sexta cadena, sus dedos quedaron en posición de crear diferentes vocaciones de acordes. En lugar del acorde habitual de G barre (G–D–G–B–D–G), un G5 (G–X–G–G–G–D–G) se juega a veces con el tercio principal (B) ta en la quinta cadena y se sustituye por la tercera cadena abierta (G). La redacción sigue los cambios de acordes principalmente jugando la raíz con notas de paso ocasionales, mientras que Mitchell aumenta la tensión con el tambor florece que acentúan la voz y la guitarra de Hendrix.
El biógrafo David Henderson describe el tono de guitarra de Hendrix como "en el borde de la navaja de la distorsión". Sin embargo, las notas individuales todavía son claras, así como los acordes armónicamente más complejos, incluso con el uso de sobreimpulso extremo por el momento. La tensión se mantiene hasta el solo de guitarra, que "llega como algo de liberación en lugar de una nueva racking de la atmósfera. También es cuando Hendrix presenta por primera vez la Octavia, junto con una unidad de distorsión de la cara de Fuzz. Whitehill describe el solo como "casi sonido[ing] le gusta jugar un blues raga.  Empieza a jugar en el modo Mixolydian y luego va directo al lado del blues. La Octavia tiene el efecto de un sitar, como Ravi Shankar se encuentra con B.B. King". Durante la salida de la canción, la parte de guitarra registrada a 7½ pulgadas por segundo (ips) tocada de nuevo a 15 ips, se combina con la Octavia, ampliando aún más la gama de frecuencias superiores de la guitarra. Henderson lo describe como "un tono de piercing desenfrenado que se despega, que suena Oriental más allá del alcance de la guitarra" y, según Shadwick, "da la impresión de que las notas de guitarra están volando hacia el éter."

## Versiones y gráficos
| Gráfico                            | Pico   | Ref(s) |
| ---------------------------------- | ------ | ------ |
| Austria Hitparade                  | 7      | [ 36 ] |
| Cartas neerlandesas                | 11     | [ 37 ] |
| Alemania Gráficos                  | 17     | [ 38 ] |
| Cartas de Noruega                  | 7      | [ 39 ] |
| Gráfico de singles del Reino Unido | 3      | [ 40 ] |
| Billboard Hot 100 de EE. UU.       | [ 41 ] |        |

El 17 de marzo de 1968, "Purple Haze" fue lanzado en el Reino Unido como el primer sencillo en Track Records. Otra composición de Hendrix, el R&B influido por "51st Year" fue incluido como el lado B. Paul McCartney, que era un primitivo partidario de Hendrix, dio al disco una entusiasta reseña de preliberación en Melody Maker. El sencillo entró en los gráficos del número 39 en Record Mirror y del número 43 en Melody Maker. Alcanzó el número tres y pasó 14 semanas en el gráfico.  Durante marzo de 1968, varias actuaciones de "Purple Haze" fueron filmadas para promover la canción y utilizadas para programas de televisión, como Beat-Club, Dee Time, y Top of the Pops. También se emitieron espectáculos en directo en el NDR alemán y en el club de sábado de la BBC Radio.
Para el estadounidense, Reprise Records emparejó la canción con "The Wind Cries Mary". Fue lanzado el 19 de junio de 1968, el día siguiente a la actuación de Experience en el Festival Pop de Monterrey. El sencillo entró en el cuadro pop Billboard Hot 100 el 26 de agosto, donde pasó ocho semanas y alcanzó el número 65. "Purple Haze" fue incluido como la pista de apertura de la liberación estadounidense de Are You Experience el 23 de agosto de 1968. Debido al juego aéreo de la canción en la radio FM subterránea, el álbum se hizo más popular que los singles de Hendrix.
Una de las canciones más populares de Hendrix, "Purple Haze" aparece en numerosos álbumes de compilación.  Algunos de estos incluyen Smash Hits, The Essential Jimi Hendrix, The Singles Album, Kiss the Sky, Cornerstones: 1967–1970, The Ultimate Experience, Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix, Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection, y The Singles Collection.  Una versión alternativa grabada al mismo tiempo, pero con diferentes solapamientos vocales y de guitarra, es la primera canción en The Jimi Hendrix Experience 2000 box set.  Se han publicado grabaciones en vivo de "Purple Haze" realizadas por cada uno de los diferentes lineups de Hendrix. Estos incluyen Live at Monterey (la Experiencia), Live at Woodstock (Gypsy Sun and Rainbows), Live at the Fillmore East (Band of Gypsys), y Live at Berkeley (el grupo itinerante Cry of Love).  Más grabaciones en vivo con la experiencia aparecen en Winterland (2011 Billboard número 49 álbum) y Miami Pop Festival (2013 Billboard número 39 álbum).

## Reconocimiento e influencia
En marzo de 2005, la revista Q clasificó "Purple Haze" en el número uno en su lista de las "100 mejores pistas de guitarra nunca!" La canción colocada en el número dos en la lista "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone, que señaló que la canción "reveló un nuevo lenguaje de guitarra cargado de hambre espiritual y la poesía posible en electricidad y tecnología de estudio". También apareció en el número 17 en la lista "500 Canciones Más Grandes de Todos los Tiempos" de la revista en 2004, con el comentario de que "no lanzó una sino dos revoluciones: la última, la sexta, psicodelia y el genio sin precedentes de Jimi Hendrix". Autor y crítico musical Dave Marsh lo llamó "el primer single del álbum Rock Era". En 1995, "Purple Haze" fue incluido como uno de los "500 canciones que formaron roca y rollo" del Rock and Roll Hall of Fame. NPR nombró la canción a su lista de las "100 obras musicales más importantes del siglo XX" en 2000.  En el año 2000 se le otorgó un Premio Grammy Hall of Fame, que "honra[s] grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera".
Muchos músicos han grabado sus interpretaciones de la canción, convirtiéndola en una de las canciones más cubiertas de Hendrix. Dion DiMucci incluyó una versión acústica con cuerdas en su álbum de regreso de 1968 Dion. Publicado como soltero en 1969, apareció en el número 63 en el Billboard Hot 100, que era dos posiciones superiores a la soltera de Hendrix en 1968.  También con un nuevo arreglo, el Cure lo registró para el artista Stone Free: A Tributo a Jimi Hendrix en 1993. Su interpretación alcanzó el número dos en el gráfico de rock alternativo Modern Rock Track de Billboard. "Purple Haze" ha logrado un nivel inusual de interés entre los músicos clásicos. El Meridian Arts Ensemble, el Hampton String Quartet y Nigel Kennedy han grabado sus interpretaciones y el Kronos Quartet a menudo lo juega como un núcleo.

wikiname: eswiki

title: Purple Haze

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de canción
| publicación  =
*{{Start date|1968|03|17}} (UK){{refn|group="nota"|name="Track"|Hay fechas conflictivas dadas para el lanzamiento del single Track de "Purple Haze". Shapiro,{{sfn|Shapiro|Glebbeek|1990|p=526}} Roby,{{sfn|Roby|2002|p=67}} y la Enciclopedia Jimi Hendrix{{Harvnp|Experience Hendrix|2012|loc=Entry for March 17th, 1968}} enumeran la fecha como 17 de marzo de 1968; McDermott{{sfn|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=40}} utiliza el 1 de marzo de 1967.}}
|género = *[[Rock psicodélico]]{{sfn|Shapiro|Glebbeek|1990|p=148}}
*[[Hard rock]]{{sfn|Tawa|2005|p=193}}
| duración = 2:46<ref>From original US [[Reprise Records]] single (UK [[Track Records]] did not list running times)</ref>
}}
"'''Purple Haze'''" es una canción escrita por [[Jimi Hendrix]] y lanzada como segundo sencillo por [[Jimi Hendrix|Jimi Hendrix Experience]] el 17 de marzo de 1968. La canción presenta su ingeniosa forma de tocar la guitarra, que utiliza el [[Acorde de Hendrix|acorde característico de Hendrix]] y una mezcla de blues y modalidades orientales, moldeadas por novedosas técnicas de procesamiento de sonido. Debido a las ambigüedades en la letra, los oyentes a menudo interpretan la canción como una referencia a una [[experiencia psicodélica]], aunque Hendrix la describió como una canción de amor.

"Purple Haze" es una de las canciones más conocidas de Hendrix y aparece en muchos álbumes recopilatorios de Hendrix. La canción apareció regularmente en conciertos y cada una de las configuraciones de grupo de Hendrix emitió grabaciones en vivo. Fue incluido en el [[Salón de la Fama de los Grammy]] y está incluido en las listas de las mejores canciones de guitarra, incluido el número dos por ''Rolling Stone'' y el número uno por ''la'' revista Q.

== Trasfondo y grabación ==
Para el 5 de enero de 1968 el primer sencillo de Jimi Hendrix Experience, "[[Hey Joe]]", respaldado por "Stone Free", había alcanzado el puesto número seis en la lista de discos del Reino Unido.{{Harvnp|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=28}} "Hey Joe" no fue una composición de Hendrix, fue escrita por Billy Roberts y grabada por varios grupos antes de la Experiencia. Hendrix comentó: "Ese disco no somos nosotros. El próximo será diferente. Estamos trabajando en un LP que será principalmente nuestro material".{{Harvnp|Shadwick|2003|p=95}} El grupo grabó varias demos de material original en estudios de Londres, incluyendo "Can You See Me", "[[Foxy Lady (canción)|Foxy Lady]]", "[[Third Stone from the Sun]]", "[[Red House (canción)|Red House]]" y "Remember".{{Harvnp|McDermott|Kramer|Cox|2009|pp=27–29}} A mediados de diciembre, el productor [[Chas Chandler]] escuchó a Hendrix jugando con un nuevo riff de guitarra. "Lo escuché tocar en el piso y quedé noqueado. Le dije que siguiera trabajando en eso y le dije: '¡Ese es el próximo single!'"{{Harvnp|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=32}} Chandler afirmó que después de un poco más de insistencia, Hendrix escribió el resto de" Purple Haze "en el camerino de un club de Londres durante la tarde del 26 de diciembre de 1966, antes de un concierto.{{Harvnp|McDermott|Kramer|1992|p=31}} En varias entrevistas, Hendrix habló sobre escribir la canción, pero no mencionó dónde ni cuándo la escribió.{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=149}}

La experiencia comenzó a grabar "Purple Haze" el 11 de enero de 1968, en De Lane Lea Studios en Londres. Según el baterista [[Mitch Mitchell]], él y el bajista [[Noel Redding]] aprendieron la canción en el estudio: "Hendrix entró y nos dio un poco de humildad y mostró a Noel los acordes y los cambios. Lo escuché y dijimos: "Bien, hagámoslo". Lo conseguimos en la tercera toma como recuerdo.{{sfn|Shadwick|2003|p=96}} La pista básica se registró en cuatro horas, según Chandler.{{Harvnp|Shadwick|2003|p=96}} La tecnología de [[grabación multipista]] permitió a los ingenieros grabar y completar piezas adicionales en el maestro final.  Después de terminar la pista básica, Chandler explicó que él y Hendrix desarrollaron la canción:

{{Cita|Con 'Purple Haze', Hendrix y yo estábamos esforzándonos por lograr un sonido y seguimos regresando [al estudio], dos horas a la vez, tratando de lograrlo. No era como si estuviéramos allí durante días y días. Lo grabamos, y luego Hendrix y yo estábamos sentados en casa diciendo: 'Intentémoslo'. Luego íbamos por una o dos horas. Así era en esos días. Independientemente del tiempo que lleve registrar una idea específica, ese es el tiempo que reservaríamos. Seguimos entrando y saliendo.{{sfn|McDermott|Cox|Kramer|1995|p=25}}}}

Redding y Mitchell no fueron incluidos en el proceso porque Chandler sentían que era más eficiente para él y Hendrix hacerlo solo.{{sfn|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=33}} Para obtener una grabación de mejor calidad, Chandler llevó la cinta de cuatro vías grabada en De Lane Lea a [[Olympic Studios]] para el solapamiento (aunque Hendrix había trabajado con grabación de ocho vías en los Estados Unidos, todavía no estaba disponible en el Reino Unido).{{Harvnp|McDermott|Kramer|Cox|2009|pp=35–36}} En Olympic, se les asignó [[Eddie Kramer]], quien, como ingeniero de sonido, desempeñó un papel importante en las grabaciones posteriores de Hendrix.{{Harvnp|McDermott|Cox|Kramer|1995|p=27}} Hendrix agregó nuevas voces y piezas de guitarra entre el 3 y el 8 de febrero de 1968.{{sfn|McDermott|Kramer|Cox|2009|pp=35–36}} A diferencia de las técnicas convencionales utilizadas por la Experiencia para grabar canciones anteriores, Chandler decidió probar nuevos efectos y sonidos para "Purple Haze".{{sfn|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=32}} Mejoró los sonidos de fondo (algunos contribuyeron con Redding) tocándolos de nuevo a través de auriculares, que se movieron alrededor del micrófono de grabación, creando "un extraño eco".{{sfn|McDermott|Cox|Kramer|1995|p=27}} Chandler también utilizó piezas de guitarra acelerada grabadas a media velocidad (que también aumenta la [[Altura (música)|altura]]) y el [[panning]] para crear nuevos efectos.{{sfn|McDermott|Cox|Kramer|1995|p=27}} El solo de guitarra cuenta con el primer uso de la unidad de efectos de guitarra de Octavia.{{Harvnp|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=33}} El ingeniero de acústica y electrónica Roger Mayer desarrolló la unidad con la entrada de Hendrix. La Octavia duplica la frecuencia del sonido que se alimenta, añadiendo esencialmente una octava superior.<ref name="Mayer">
{{Cita web|url=https://www.roger-mayer.co.uk/octavia.htm|título=Octavia|fechaacceso=2014-07-07|sitioweb=Roger Mayer}}</ref>

== Letras e interpretación ==
En las entrevistas, Hendrix generalmente dio diferentes respuestas sobre el desarrollo de las letras de la canción. El biógrafo Harry Shapiro señala que "Purple Haze" es probablemente "un pot-pourri de ideas" que Hendrix desarrolló con el tiempo.{{sfn|Shapiro|Glebbeek|1990|p=149}} Como fan de la ciencia ficción, con frecuencia incorporó sus imágenes en su composición.{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=149}} Hendrix leyó ''[[Night of Light]]'', una novela de 1966 de [[Philip José Farmer]], que se expandió en un cuento publicado en 1957.{{Harvnp|Roby|2002|p=67}} En la historia de un planeta distante, las manchas solares producen una "bruja purpúrea" que tiene un efecto desorientador en los habitantes.{{sfn|Roby|Schreiber|2010|p=158}}{{refn|group="nota"|The phrase "purple haze" appears in literature, including in [[Charles Dickens]]' 1861 novel ''[[Great Expectations]]'': "There was the red sun, on the low level of the shore, in a purple haze, fast deepening into black" (Chapter 54).}} Un borrador escrito a mano temprano de Hendrix, titulado "Purple Haze – Jesus Save", utiliza imágenes de ensueño donde el sentido de dirección y tiempo está distorsionado.{{Harvnp|Roby|Schreiber|2010|p=158}} En una entrevista el 28 de enero de 1968, antes de completar la canción, se le preguntó a Hendrix cómo escribió canciones; respondió: "Sueño mucho y dejo mis sueños como canciones. Escribí una llamada 'First Look Around the Corner' y otra llamada 'The Purple Haze', que era acerca de un sueño que tenía que caminar bajo el mar.{{sfn|Roby|2002|p=67}}{{refn|group="nota"|The Hendrix song "[[Are You Experienced? (song)|Are You Experienced?]]", recorded in April 1967 and included as the title track for the Experience's debut album, includes a reference to walking under the sea: "We'll hold hands and then we'll watch the sunrise, from the bottom of the sea".{{sfn|Hendrix|2003|p=21}}}} Más tarde expresó frustración por no poder desarrollar más plenamente sus ideas para la canción:

{{Cita|¿Conoces la canción que habíamos llamado 'Purple Haze'? [Tenía] alrededor de mil, mil palabras ... Lo tenía todo escrito. Se trataba de atravesar, por esta tierra. Esto mítico ... porque eso es lo que me gusta hacer es escribir muchas escenas míticas. Ya sabes, como la historia de las guerras en Neptuno.{{sfn|Roby|2002|p=67}}}}

Hasta el momento, solo se exhibe en el Salón de la Fama del [[Salón de la Fama del Rock and Roll|Rock and Roll]] una hoja de papel de tableta amarillo con trocitos y sin incluir ninguna de las letras utilizadas en la canción Experience.<ref>
{{Cita web|url=http://rockhall.com/photo-gallery/spotlight-artifacts/1531/|título=Jimi Hendrix "Purple Haze' Lyrics, 1966|fechaacceso=2014-10-25|sitioweb=[[Rock and Roll Hall of Fame]]}}</ref> Chandler admitió que en las primeras etapas, ayudó a Hendrix a dar forma a las canciones y las letras de radio de longitud única.{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=147}} El biógrafo Keith Shadwick comenta que aunque gran parte de la complejidad puede haber sido sacrificada, resultó en versos "simples, concentrados y sorprendentes".{{Harvnp|Shadwick|2003|p=96}}

Después de su liberación, Hendrix ofreció otra explicación: "A él [el protagonista de la canción] le gusta tanto esta chica, que no sabe en qué estado está, ya sabe.  Supongo que una especie de aturdimiento. De eso se trata la canción.{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=149}} Esto se basa en una experiencia que Hendrix tuvo todavía en Nueva York, donde sintió que una chica estaba tratando de usar el [[voodoo]] para atraparlo y se enfermó.{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=148}} Shapiro cree que esto se refleja en la mayoría de los dos primeros versículos:{{sfn|Shapiro|Glebbeek|1990|p=148}}

{{Cita|Neblina púrpura por todas partes, no sé si estoy subiendo o bajando<br />
¿Estoy feliz o en la miseria, lo que sea que esa chica me hechizó?}}

Muchos fanes y la prensa interpretan la canción como refiriéndose a una experiencia psicodélica debido a líneas como "bruja púrpura todo en mi cerebro" y "'scume mientras beso el cielo".{{Harvnp|Roby|2002|p=67}} Sin embargo, Hendrix y los más cercanos nunca discutieron la relación entre las drogas psicodélicas y la canción, aunque Shapiro admite que, en ese momento, hacerlo habría sido "suicidio profesional".{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=148}} Chandler, quien dijo que estaba presente cuando Hendrix lo escribió, posteriormente negó sugerencias de que Hendrix lo hiciera mientras estaba bajo la influencia de [[Droga psicodélica|drogas psicodélicas]].{{Harvnp|McDermott|Kramer|1992|p=31}}<ref name="Ruhlmann"/> Comentando las letras, Shadwick concluye "la música [se le permitió] contar la historia más grande.  Preparados efectivamente entre los dos intoxicantes de las drogas y el deseo, podrían ser interpretados al gusto del oyente".{{sfn|Shadwick|2003|p=96}}{{Refn|group="nota"|Three months after the UK single release, the Experience performed at the [[Monterey Pop Festival]] on June 18, 1967. Underground chemist [[Owsley Stanley]] had made a special batch of [[LSD]] for the festival, which he dubbed "Monterey Purple".{{sfn|Walker|2011|p=A23}} Although some connected it to "Purple Haze",{{sfn|Cross|2005|p=191}} Stanley disliked the association, feeling that it was "far from inducing haze, [rather it] would confer upon the user preternatural clarity."{{sfn|Walker|2011|p=A23}}}} En concierto, Hendrix a veces sustituyó la letra del efecto cómico; "'escúchame mientras beso el cielo" fue escrito "'scume mientras beso a este tipo" (mientras gestaba hacia Mitchell),{{sfn|Shapiro|Glebbeek|1990|p=148}} "'scume mientras beso a ese policía" (en un disturbio cercano en Los Ángeles), o "'scusky pour a mí mientras Seattle.'"{{Harvnp|Cross|2005|p=302}}

== Composición ==
{{Multimedia
|archivo     = The first 17 seconds of "Purple Haze" by the Jimi Hendrix Experience 1967.ogg
|título      = Purple Haze
|descripción = 17 segundos de introducción
}}
El crítico musical William Ruhlmann describe a "Purple Haze" como una "música subyacente que conduce implacablemente, aunque de ritmo relativamente lento, que proporciona una buena plataforma para algunas de las ingeniosas formas de tocar la guitarra de Hendrix".<ref name="Ruhlmann"/> Comenzando con su [[Consonancia y disonancia|apertura disonante]] y el uso intensivo de la [[Saturación (música)|distorsión]], las técnicas de Hendrix "contribuyeron todas a los sonidos sucios, crudos, metálicos y angulares" que se escuchan en la canción, según Shapiro.{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=144}} La intro consiste en el [[Intervalo (música)|intervalo]] melódico de un [[tritono]] o [[Tritono|quinta]] [[Disminución (música)|disminuida]] (a veces llamada [[Bemol|aplanada]]).{{Harvnp|Hal Leonard|1998|p=2}} Históricamente, este intervalo disonante se ha denominado ''diabolus in musica'' (literalmente "Diablo en la música").{{Harvnp|Shadwick|2003|p=96}}{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=144}}{{Harvnp|Hal Leonard|1998|p=2}} Suena durante los dos primeros compases por Hendrix tocando un B{{Música|flat}} en la guitarra contra un E tocado por Redding en el bajo, seguido de las respectivas octavas.{{Harvnp|Hal Leonard|1998|p=2}} Mitchell en la batería entra en el tercer compás, cuando Hendrix introduce el riff que despertó el interés de Chandler, y Redding continúa tocando las octavas en Mi{{Harvnp|Wheeler|Gore|1992|p=13}}

Después de la riff, comienzan las secciones del versículo, que Shadwick describe como "simplicidad en sí misma, consistente en solo tres acordes": E7.{{Harvnp|Shadwick|2003|p=96}} El E7, o séptimo acorde noveno agudo dominante, ha llegado a ser llamado el "acorde de Hendrix" por los guitarristas y se usó principalmente en el [[Rhythm and blues|ritmo y]] el blues y el [[jazz]] antes de que Hendrix ayudara a popularizarlo.{{sfn|Shapiro|Glebbeek|1990|pp=146–148}} También utilizó una técnica de digitación no convencional para los acordes G y A.{{Harvnp|Hal Leonard|1998|p=2}} Como Hendrix utilizó su pulgar para arrancar las [[Fundamental (música)|raíces]] de los acordes G y A en la sexta cadena, sus dedos quedaron en posición de crear diferentes vocaciones de acordes.{{Harvnp|Hal Leonard|1998|p=2}} En lugar del acorde habitual de G barre (G–D–G–B–D–G), un G5 (G–X–G–G–G–D–G) se juega a veces con el tercio principal (B) ta en la quinta cadena y se sustituye por la tercera cadena abierta (G).{{Harvnp|Wheeler|Gore|1992|p=13}} La redacción sigue los cambios de [[Cejilla|acordes]] principalmente jugando la raíz con notas de paso ocasionales,{{sfn|Hal Leonard|1998|pp=3–14}} mientras que Mitchell aumenta la tensión con el tambor florece que acentúan la voz y la guitarra de Hendrix.{{Harvnp|Hal Leonard|1998|pp=3–14}}

El biógrafo David Henderson describe el tono de guitarra de Hendrix como "en el borde de la navaja de la distorsión".{{sfn|Henderson|1981|p=103}} Sin embargo, las notas individuales todavía son claras, así como los acordes armónicamente más complejos, incluso con el uso de sobreimpulso extremo por el momento.{{sfn|Wheeler|Gore|1992|p=13}} La tensión se mantiene hasta el solo de guitarra, que "llega como algo de liberación en lugar de una nueva racking de la atmósfera.{{Harvnp|Shadwick|2003|p=96}} También es cuando Hendrix presenta por primera vez la Octavia, junto con una unidad de distorsión de la cara de Fuzz.{{Harvnp|Henderson|1981|p=103}} Whitehill describe el solo como "casi sonido[ing] le gusta jugar un blues raga.  Empieza a jugar en el [[Modo mixolidio|modo]] Mixolydian y luego va directo al lado del blues. La Octavia tiene el efecto de un sitar, como Ravi Shankar se encuentra con B.B. King".{{sfn|Wheeler|Gore|1992|p=4}} Durante la salida de la canción, la parte de guitarra registrada a 7½ [[Magnetófono|pulgadas por segundo]] (ips) tocada de nuevo a 15 ips, se combina con la Octavia, ampliando aún más la gama de frecuencias superiores de la guitarra.{{Harvnp|Wheeler|Gore|1992|p=4}} Henderson lo describe como "un tono de piercing desenfrenado que se despega, que suena Oriental más allá del alcance de la guitarra"{{sfn|Henderson|1981|p=104}} y, según Shadwick, "da la impresión de que las notas de guitarra están volando hacia el éter."{{Harvnp|Shadwick|2003|p=96}}

== Versiones y gráficos ==
[[Archivo:Are_You_Experienced_-_US_cover-edit.jpg|derecha|miniaturadeimagen|240x240px|"Purple Haze" se convirtió en la pista de apertura en el disco de 1968 American Are You Experience]]
{| class="wikitable sortable plainrowheaders" style="text-align:center;"
|+1968 fichas individuales
! scope="col" |Gráfico
! scope="col" |Pico
! class="unsortable" scope="col" |{{Abreviatura|Ref(s)|Referencia(s)}}
|-
! scope="row" |Austria Hitparade
|7
|<ref>
{{Cita web|url=https://austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Jimi+Hendrix+Experience&titel=Purple+Haze&cat=s|título=Jimi Hendrix Experience in the Austrian Hitparade: 'Purple Haze'|fechaacceso=2014-07-11|sitioweb=austriancharts.at|idioma=de}}</ref>
|-
! scope="row" |[[MegaCharts|Cartas neerlandesas]]
|11
|<ref>
{{Cita web|url=https://dutchcharts.nl/search.asp?cat=s&cat2=s&search=hendrix|título=Dutch Charts: Jimi Hendrix Experience – 'Purple Haze'|fechaacceso=2020-11-15|sitioweb=dutchcharts.nl|idioma=nl}}</ref>
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! scope="row" |[[Listas de GfK Entertainment|Alemania Gráficos]]
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|<ref>{{Cita web|url=https://www.offiziellecharts.de/suche|título=Jimi Hendrix: Singles 'Purple Haze'|fechaacceso=2020-11-15|sitioweb=Offiziellecharts.de|idioma=de}}</ref>
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! scope="row" |[[VG-lista|Cartas de Noruega]]
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|<ref>
{{Cita web|url=https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Jimi+Hendrix+Experience&titel=Purple+Haze&cat=s|título=Norwegian Charts: Jimi Hendrix Experience – 'Purple Haze' (song)|fechaacceso=2014-07-11|sitioweb=norwegiancharts.com}}</ref>
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! scope="row" |[[UK Singles Chart|Gráfico de singles del Reino Unido]]
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|<ref name="OCC">
{{Cita web|url=https://www.officialcharts.com/artist/6331/jimi-hendrix-experience/|título=Jimi Hendrix Experience – Singles|fechaacceso=2014-07-11|sitioweb=[[Official Charts Company|Official Charts]]}}</ref>
|-
! scope="row" |[[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]] de EE.{{esd}}UU.
|{{Harvnp|Whitburn|2008|p=176}}
|-
|}
El 17 de marzo de 1968, "Purple Haze" fue lanzado en el Reino Unido como el primer sencillo en Track Records.{{refn|group="nota"|name="Track"}} Otra composición de Hendrix, el [[R&B]] influido por "51st Year" fue incluido como el lado B.{{Harvnp|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=40}} [[Paul McCartney]], que era un primitivo partidario de Hendrix, dio al disco una entusiasta reseña de preliberación en Melody Maker.{{Harvnp|Roby|2002|p=67}} El sencillo entró en los gráficos del número 39 en Record Mirror y del número 43 en ''[[Melody Maker]]''.{{Harvnp|McDermott|Kramer|1992|p=51}} Alcanzó el número tres y pasó 14 semanas en el gráfico.<ref name="OCC"/>  Durante marzo de 1968, varias actuaciones de "Purple Haze" fueron filmadas para promover la canción y utilizadas para programas de televisión, como ''[[Beat-Club]]'', [[Simon Dee|''Dee Time'']], y ''[[Top of the Pops]]''.{{Refn|Roby|2002|pp=215–216}} También se emitieron espectáculos en directo en el [[Norddeutscher Rundfunk|NDR]] alemán y en el club de sábado de la BBC Radio.{{Harvnp|Roby|2002|pp=215–216}}

Para el estadounidense, [[Reprise Records]] emparejó la canción con "[[The Wind Cries Mary]]".{{Harvnp|Whitburn|2008|p=176}}{{Refn|group="nota"|Track Records marked on the box with master tape sent to Reprise Records for its remastering, "DELIBERATE DISTORTION. DO NOT CORRECT."{{sfn|Roby|Shreiber|2010|p=184}}}} Fue lanzado el 19 de junio de 1968, el día siguiente a la actuación de Experience en el [[Monterey Pop Festival|Festival Pop de Monterrey]].{{Refn|group="nota"|There are also conflicting dates for the Reprise single release.  Shapiro,{{sfn|Shapiro|Glebbeek|1990|p=528}} Roby,{{sfn|Roby|2002|p=67}} and Shadwick{{sfn|Shadwick|2003|p=116}} list it as June 19, 1968; McDermott{{sfn|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=60}} uses August 16, 1968, one week before the American release of ''Are You Experienced''.}} El sencillo entró en el cuadro pop [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]] el 26 de agosto, donde pasó ocho semanas y alcanzó el número 65.{{Refn|Whitburn|2008|p=176}} "Purple Haze" fue incluido como la pista de apertura de la liberación estadounidense de Are You Experience el 23 de agosto de 1968.{{Harvnp|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=61}} Debido al juego aéreo de la canción en la radio FM subterránea, el álbum se hizo más popular que los singles de Hendrix.{{sfn|McDermott|Kramer|Cox|2009|p=60}}{{Refn|group="nota"|[[KMPX (defunct)|KMPX]] in San Francisco, one of the pioneers of the "underground" or progressive radio formats in the US, began playing an acetate pressing of the song before it was released by Track Records in the UK.{{sfn|Roby|2002|p=75}}}}

Una de las canciones más populares de Hendrix, "Purple Haze" aparece en numerosos álbumes de compilación.<ref name="Ruhlmann">
{{Cita web|url=http://www.allmusic.com/song/purple-haze-mt0004552447|título=Jimi Hendrix/Jimi Hendrix Experience: 'Purple Haze' – Review|fechaacceso=2014-07-05|autor=Ruhlmann|nombre=William|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref>  Algunos de estos incluyen Smash Hits, The Essential Jimi Hendrix, The Singles Album, Kiss the Sky, Cornerstones: 1967–1970, The Ultimate Experience, ''Experience Hendrix'': The ''Best'' of Jimi Hendrix, ''Voodoo Child'': The Jimi Hendrix Collection, y The Singles Collection.<ref name="Ruhlmann" />  Una versión alternativa grabada al mismo tiempo, pero con diferentes so''la''pamientos vocales y de guitarra, es la primera canción en The Jimi Hendrix Experience 2000 box set.  Se han publicado grabaciones en ''vivo'' de "Purple Haze" realizadas por cada uno de los diferentes lineups de Hendrix.{{Harvnp|Belmo|Loveless|1998|pp=399–412}} Estos incluyen Live at Monterey (la Experiencia), Live at Woodstock (Gypsy Sun and Rainbows), Live at the Fillmore East (Band of Gypsys), y Live at Berkeley (el grupo itinerante Cry of Love).<ref name="Ruhlmann" />  Más grabaciones en vivo con la experiencia aparecen en ''Winterland'' (2011 Billboard número 49 álbum) y ''Miami Pop Festival'' (2013 ''Billboard'' número 39 álbum).

== Reconocimiento e influencia ==
En marzo de 2005, la [[Q (revista)|revista]] [[Q (revista)|''Q'']] clasificó "Purple Haze" en el número uno en su lista de las "100 mejores pistas de guitarra nunca!"<ref>{{cite magazine
| date = March 2005
| title = 100 Greatest Guitar Tracks Ever!
| magazine = [[Q (magazine)|Q]]
| url = http://www.qthemusic.com/
| archive-url = https://web.archive.org/web/20200810004354/https://www.qthemusic.com/
| archive-date = 2020-08-10
| access-date = 2014-07-05
}} [http://www.rocklistmusic.co.uk/qlistspage3.htm Alt URL] {{Wayback|url=http://www.rocklistmusic.co.uk/qlistspage3.htm |date=20181013220837 }}</ref> La canción colocada en el número dos en la lista "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos" de la revista ''[[Rolling Stone]]'', que señaló que la canción "reveló un nuevo lenguaje de guitarra cargado de hambre espiritual y la poesía posible en electricidad y tecnología de estudio".<ref>
{{enlace roto|1={{cita publicación
| year = 2003
| title = 100 Greatest Guitar Songs of All Time
| magazine = [[Rolling Stone]]
| url = https://www.rollingstone.com/news/coverstory/20947527
| archive-url = https://web.archive.org/web/20080530224813/http://www.rollingstone.com/news/coverstory/20947527/page/3
| archive-date = 2008-05-30
| access-date = 2014-07-05
| idioma = inglés
}}|2=http://www.rollingstone.com/news/coverstory/20947527/page/3}}</ref> También apareció en el número 17 en la lista "[[Anexo:Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone|500 Canciones Más Grandes de Todos los Tiempos]]" de la revista en 2004, con el comentario de que "no lanzó una sino dos revoluciones: la última, la sexta, psicodelia y el genio sin precedentes de Jimi Hendrix". Autor y crítico musical [[Dave Marsh]] lo llamó "el primer single del [[Época del álbum|álbum Rock Era]]".{{Harvnp|Marsh|1999|p=178}} En 1995, "Purple Haze" fue incluido como uno de los "500 canciones que formaron roca y rollo" del [[Salón de la Fama del Rock and Roll|Rock and Roll Hall of Fame]].<ref>
{{Cita web|url=http://www.rockhall.com/exhibithighlights/500-songs|título=500 Songs That Shaped Rock and Roll|fechaacceso=2014-07-05|año=1995|sitioweb=[[Rock and Roll Hall of Fame]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070502032502/http://www.rockhall.com/exhibithighlights/500-songs-by-name-np/|fechaarchivo=2007-05-02}}</ref>  [[NPR]] nombró la canción a su lista de las "100 obras musicales más importantes del siglo XX" en 2000.<ref>
{{Cita web|url=https://www.npr.org/programs/specials/vote/list100.html#P|título=The NPR 100: The 100 Most Important American Musical Works of the 20th Century|fechaacceso=2014-10-24|sitioweb=[[NPR.org]]}}</ref>  En el año 2000 se le otorgó un [[Anexo:Premio Grammy al salón de la fama|Premio Grammy Hall of Fame]], que "honra[s] grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera".<ref>
{{Cita web|url=https://www.grammy.com/grammys/awards/hall-of-fame#p|título=Grammy Hall of Fame Awards – Past Recipients|fechaacceso=2014-07-05|año=2000|sitioweb=[[Grammy.org]]}}</ref>

Muchos músicos han grabado sus interpretaciones de la canción, convirtiéndola en una de las canciones más cubiertas de Hendrix.{{Harvnp|Shapiro|Glebbeek|1990|p=526}} [[Dion DiMucci]] incluyó una versión acústica con cuerdas en su álbum de regreso de 1968 ''Dion''.<ref>
{{Cita web|url=http://www.allmusic.com/album/dion-mw0000623651|título=''Dion'' – Review|fechaacceso=2014-11-03|autor=Unterberger|nombre=Richie|enlaceautor=Richie Unterberger|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref> Publicado como soltero en 1969, apareció en el número 63 en el ''Billboard'' Hot 100, que era dos posiciones superiores a la soltera de Hendrix en 1968.  También con un nuevo arreglo, el Cure lo registró para el artista ''Stone Free'': A Tributo a Jimi Hendrix en 1993.<ref name="Ruhlmann"/> Su interpretación alcanzó el número dos en el gráfico de rock alternativo Modern Rock Track de ''Billboard''. "Purple Haze" ha logrado un nivel inusual de interés entre los músicos clásicos.<ref name="Ruhlmann" /> El Meridian Arts Ensemble, el Hampton String Quartet y [[Nigel Kennedy]] han grabado sus interpretaciones y el [[Kronos Quartet]] a menudo lo juega como un núcleo.<ref name="Ruhlmann" />

== Véase también ==
* [[Época del álbum|Era del álbum]]

== Notas ==

=== Notas a pie de página ===
{{listaref|group="nota"|3}}

=== Referencias ===
{{listaref|4}}

=== Bibliografía ===
* {{Cita libro|apellidos=Belmo|apellidos2=Loveless|nombre2=Steve|título=Jimi Hendrix: Experience the Music|año=1998|ubicación=Burlington, Ontario, Canadá|editorial=Collector's Guide Publishing|isbn=1-896522-45-9}}
* {{Cita libro|apellidos=Cross|nombre=Charles R.|enlaceautor=Charles R. Cross|título=[[Room Full of Mirrors]]: A Biography of Jimi Hendrix|edición=1ra. Trade Paperback|ubicación=Ciudad de Nueva York|editorial=[[Hachette Books#Hyperion Books|Hyperion Books]]|año=2005|isbn=0-7868-8841-5}}
* {{Cita web|url=https://www.jimihendrix.com/encyclopedia/|título=Jimi Hendrix Encyclopedia|fechaacceso=2014-06-21|autor=Experience Hendrix|año=2012|sitioweb=JimiHendrix.com (official website)}}
* {{Cita libro|apellidos=Hal Leonard|título=Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix Transcribed Scores|url=https://archive.org/details/jimihendrixexper0000jimi|año=1998|ubicación=Milwaukee, Wisconsin|editorial=[[Hal Leonard Corporation|Hal Leonard]]|isbn=978-0-7935-9144-2}}
* {{Cita libro|apellidos=Henderson|nombre=David|enlaceautor=David Henderson (poet)|título='Scuse Me While I Kiss the Sky: The Life of Jimi Hendrix|edición=Bantam 10/1981|año=1981|editorial=[[Bantam Books]]|isbn=0-553-01334-3}}
* {{Cita libro|apellidos=Hendrix|nombre=Janie|título=Jimi Hendrix: The Lyrics|año=2003|ubicación=Milwaukee, Wisconsin|editorial=[[Hal Leonard Corporation|Hal Leonard]]|isbn=0-634-04930-5}}
* {{Cita libro|apellidos=Marsh|nombre=David|enlaceautor=Dave Marsh|título=The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made|url=https://archive.org/details/heartofrocksoul10000mars|edición=1ra. Da Capo Press|año=1999|ubicación=Ciudad de Nueva York|editorial=[[Da Capo Press]]|isbn=978-0306809019}}
* {{Cita libro|apellidos=McDermott|nombre=John|apellidos2=Kramer|nombre2=Eddie|enlaceautor2=Eddie Kramer|título=Hendrix: Setting the Record Straight|url=https://archive.org/details/hendrixsettingre0000mcde|año=1992|editorial=[[Warner Books]]|ubicación=Ciudad de Nueva York|isbn=0-446-39431-9}}
* {{Cita libro|apellidos=McDermott|nombre=John|apellidos2=Cox|nombre2=Billy|enlaceautor2=Billy Cox|apellidos3=Kramer|nombre3=Eddie|enlaceautor3=Eddie Kramer|título=Jimi Hendrix: Sessions|url=https://archive.org/details/jimihendrixsessi0000mcde|edición=1ra.|año=1995|ubicación=Boston, Massachusetts|editorial=[[Little, Brown and Company|Little, Brown]]|isbn=0-316-55549-5}}
* {{Cita libro|apellidos=McDermott|nombre=John|apellidos2=Kramer|nombre2=Eddie|enlaceautor2=Eddie Kramer|apellidos3=Cox|nombre3=Billy|enlaceautor3=Billy Cox|título=Ultimate Hendrix|url=https://archive.org/details/ultimatehendrixi0000mcde|ubicación=Ciudad de Nueva York|editorial=[[Backbeat Books]]|año=2009|isbn=978-0-87930-938-1}}
* {{Cita libro|apellidos=Roby|nombre=Steven|título=Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix|ubicación=Ciudad de Nueva York|editorial=[[Billboard Books]]|año=2002|isbn=0-8230-7854-X|url=https://archive.org/details/blackgoldlostarc00roby}}
* {{Cita libro|apellidos=Roby|nombre=Steven|apellidos2=Schreiber|nombre2=Brad|título=Becoming Jimi Hendrix|edición=1ra. Da Capo Press|ubicación=Cambridge, Massachusetts|editorial=[[Da Capo Press]]|año=2010|isbn=978-0-306-81910-0|url=https://archive.org/details/becomingjimihend00roby}}
* {{Cita libro|apellidos=Roby|nombre=Steven|título=Hendrix on Hendrix: Interviews and Encounters with Jimi Hendrix|url=https://archive.org/details/hendrixonhendrix0000unse|editorial=[[Chicago Review Press]]|año=2012|isbn=978-1-61374-322-5}}
* {{Cita libro|apellidos=Shadwick|nombre=Keith|título=Jimi Hendrix: Musician|edición=1ra.|ubicación=San Francisco, California|editorial=[[Backbeat Books]]|año=2003|isbn=0-87930-764-1}}
* {{Cita libro|apellidos=Shapiro|nombre=Harry|enlaceautor=Harry Shapiro (author)|apellidos2=Glebbeek|nombre2=Cesar|título=Jimi Hendrix: Electric Gypsy|ubicación=Ciudad de Nueva York|editorial=[[St. Martin's Press]]|año=1990|isbn=0-312-05861-6|url=https://archive.org/details/jimihendrixelec000shap}}
* {{Cita libro|apellidos=Tawa|nombre=Nicholas E.|título=Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers|url=https://archive.org/details/supremelyamerica0000tawa|año=2005|editorial=[[Scarecrow Press]]|isbn=978-0810852952}}
* {{Cita noticia|apellidos=Walker|nombre=Michael|fecha=2011-03-18|título=Electric Kool-Aid Marketing Trip|issn=1553-8095|url=https://www.nytimes.com/2011/03/19/opinion/19walker.html?_r=3&|fechaacceso=2014-10-23}}
* {{Cita libro|apellidos=Wheeler|nombre=Tom|apellidos2=Gore|nombre2=Joe|título=Fuzz, Feedback & Wah-Wah|año=1992|ubicación=Milwaukee, Wisconsin|editorial=Bella Godiva Music/[[Hal Leonard Publishing]]|isbn=0-7935-1402-9}}
* {{Cita libro|apellidos=Whitburn|nombre=Joel|enlaceautor=Joel Whitburn|título=Joel Whitburn Presents: Across The Charts The 1960s|año=2008|editorial=[[Record Research]]|isbn=978-0-89820-175-8}}
* {{Cita libro|apellidos=Whitehill|nombre=Dave|apellidos2=Rubin|nombre2=Dave|título=Octavia & Univibe|año=1992|ubicación=Milwaukee, Wisconsin|editorial=Bella Godiva Music/[[Hal Leonard Publishing]]|isbn=0-7935-1403-7}}

== Enlaces externos ==
* [https://www.youtube.com/watch?v=WGoDaYjdfSg "Purple Haze" (audio oficial) en Vevo]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Canciones de The Cure]]
[[Categoría:Sencillos de Reprise Records]]
[[Categoría:Sencillos de 1967]]
[[Categoría:Canciones de 1967]]
[[Categoría:Composiciones en mi mayor]]
[[Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar]]

title: Canción de The Jimi Hendrix Experience

Álbum: Are You Experienced?

Publicación: - 1968 de marzo del 17 (UK)

Género: - Rock psicodélico - Hard rock

Discográfica: Track Records

Compositor: Jimi Hendrix

Letrista: Jimi Hendrix

Productor(es): Chas Chandler

Idioma original: inglés


text:
# Miss Baker
Miss Baker (1957 – 29 de noviembre de 1984) fue un mono ardilla que se convirtió, junto al mono rhesus Miss Able, en uno de los primeros dos animales enviados al espacio por los Estados Unidos que volvieron con vida.
Todos los esfuerzo previos de los Estados Unidos por lanzar monos al espacio finalizaron con la muerte de los animales por sofocación o falla del paracaídas, y los esfuerzos de la Unión Soviética fueron solo un poco mejores, para disgusto de los activistas de derechos de los animales.
Precediendo Baker, la Unión Soviética recuperó dos perros, los primeros mamíferos recuperados con vida de un vuelo espacial suborbital, desde una altitud de 101 kilómetros el 22 de julio de 1951, y posteriormente se recuperaron algunos otros perros. Estados Unidos había volado algunos monos y ratones por cohete Aerobee a altitudes por debajo del borde del espacio a comienzos de 1951.

title: Miss Baker

wikitext:
{{Ficha de persona
|nombre            = Miss Baker
|imagen            = Miss Baker, the squirrel monkey.jpg
|tamaño de imagen  =
|pie de imagen     =
|fecha de nacimiento = 1957
|lugar de nacimiento = [[Iquitos]], Perú<ref name="findGrave"/>
|fecha de fallecimiento = 29-11-1984 (edad 27)
|lugar de fallecimiento = Clínica de la Universidad de Auburn, [[Auburn, Alabama|Auburn]], Alabama
|empleador          = [[NASA]]
|misiones espaciales         = [[PGM-19 Jupiter#Biological flights|Jupiter AM-18]]
}}

'''Miss Baker''' (1957 – 29 de noviembre de 1984) fue un [[mono ardilla]] que se convirtió, junto al [[Macaca mulatta|mono rhesus]] Miss Able, en uno de los primeros dos animales enviados al espacio por los Estados Unidos que volvieron con vida.<ref name="findGrave">{{cita web|url=http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=10621868|editorial=[[Find a Grave]]|título=Miss Baker|fechaacceso=14 de septiembre de 2011}}</ref>

Todos los esfuerzo previos de los Estados Unidos por lanzar monos al espacio finalizaron con la muerte de los animales por sofocación o falla del paracaídas, y los esfuerzos de la [[Unión Soviética]] fueron solo un poco mejores, para disgusto de los activistas de [[derechos de los animales]].<ref name="v2">{{cita web|url=http://www.astronautix.com/lvs/v2.htm|título=V2|editorial=Astronautix|fechaacceso=14 de septiembre de 2011|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080906120723/http://www.astronautix.com/lvs/v2.htm|fechaarchivo=6 de septiembre de 2008}}</ref>

Precediendo Baker, la Unión Soviética recuperó dos perros, los primeros mamíferos recuperados con vida de un vuelo espacial suborbital, desde una altitud de 101 kilómetros el 22 de julio de 1951, y posteriormente se recuperaron algunos otros perros.<ref>{{cita libro|título=Challenge to Apollo: The Soviet Union and the Space Race, 1945–1974|autor=Asif. A. Siddiqi|año=2000|editorial=NASA|página=95|url=http://history.nasa.gov/SP-4408pt1.pdf}}</ref> Estados Unidos había volado algunos monos y ratones por cohete [[Aerobee]] a altitudes por debajo del borde del espacio a comienzos de 1951.<ref>{{cita web | url=http://history.nasa.gov/printFriendly/animals.html | título=Animals in Space | editorial=NASA | fechaacceso=9 de octubre de 2011}}</ref>

[[Archivo:Miss Baker in her bio-pack.jpg|thumb|Miss Baker espera el lanzamiento.]]
[[Archivo:Jupiter AM-18 pre-launch.jpg|thumb|Jupiter AM-18 listo para el lanzamiento a las 2:39 a. m. en [[Cabo Cañaveral]], complejo 26B.]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Traducido ref|en|Miss Baker|oldid=612905875|trad=parcial|fecha=9 de septiembre de 2014}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Animales en el espacio]]
[[Categoría:Primates y humanos]]

title: Información personal

Nacimiento: 1957 · Iquitos, Perú

Fallecimiento: 29-11-1984 (edad 27) · Clínica de la Universidad de Auburn, Auburn, Alabama

Sepultura: U.S. Space & Rocket Center

title: Información profesional

Ocupación: Animales en el espacio

Empleador: NASA

Misiones espaciales: Jupiter AM-18


text:
# Arquitectura zoomorfa
Arquitectura zoomorfa es la práctica de utilizar formas animales como base de inspiración y modelo para el diseño arquitectónico. «Mientras que las formas animales siempre han jugado un papel añadiendo algunas de las capas más profundas de significado en la arquitectura, en la actualidad es cada vez más evidente que una nueva hebra de biomorfismo se está emergiendo en el que el significado no deriva de ninguna representación específica, sino de una alusión general a los procesos biológicos».
El movimiento se dice por algunos es una reacción en contra de algunas de las escuelas modernas de la arquitectura, como el modernismo y su aparente oposición a la naturaleza y la forma orgánica. Al comentar sobre el alejamiento de estas tendencias de diseño rígido y artificial, Susannah Hagan, en su libro Taking Shape tiene esto que decir: «Las oposiciones entre la cultura y la naturaleza, tan importante y brutalmente elaborados por el modernismo, se están disolviendo de nuevo, no en una vuelta a lo que era, sino una transformación de la misma [...] la división entre el organismo vivo y la máquina sigue derrumbandose».

## Ejemplos
Algunos ejemplos bien conocidos de la arquitectura zoomorfa se pueden ver en el TWA Flight Center en Nueva York, por Eero Saarinen o el Museo de Arte de Milwaukee por Santiago Calatrava, ambas inspiradas en la forma de las alas de un pájaro.
También el Pueblo Oriental al Lado del Mar por Basil Al Bayati, que «se basa en edificios de tipo oriental, organizados en un plan que tiene sus orígenes en los patrones de insectos y plantas. El exoesqueleto de una libélula forma el cuerpo principal del diseño del edificio, su boca triangular de escaleras en el paseo marítimo que lleva al vestíbulo de entrada - la cabeza circular de la criatura. El cuerpo largo segmentado amarillo del insecto es el pasillo central, con iluminación de cúpula, que se entrelaza con una rama de un árbol, su tallo siendo una carretera y sus hojas los techos de condominios e instalaciones de ocio. Las bayas coloridas son villas coronados con techos en forma de cono que pretenden ser una reminiscencia de templos chinos».

## Arquitectos que han utilizado la arquitectura zoomorfa en sus obras
- Basil Al Bayati
- Le Corbusier
- Eero Saarinen
- Santiago Calatrava

title: Arquitectura zoomorfa

wikitext:
[[Archivo:Jfkairport.jpg|thumb|Centro de Vuelos TWA, [[Nueva York]] por [[Eero Saarinen]].]]
'''Arquitectura zoomorfa''' es la práctica de utilizar formas animales como base de inspiración y modelo para el diseño arquitectónico. «Mientras que las formas animales siempre han jugado un papel añadiendo algunas de las capas más profundas de significado en la arquitectura, en la actualidad es cada vez más evidente que una nueva hebra de [[biomorfismo]] se está emergiendo en el que el significado no deriva de ninguna representación específica, sino de una alusión general a los procesos biológicos».<ref name="zoomorphic" />

El movimiento se dice por algunos es una reacción en contra de algunas de las escuelas modernas de la arquitectura, como el [[modernismo]] y su aparente oposición a la naturaleza y la forma orgánica. Al comentar sobre el alejamiento de estas tendencias de diseño rígido y artificial, Susannah Hagan, en su libro ''Taking Shape'' tiene esto que decir: «Las oposiciones entre la cultura y la naturaleza, tan importante y brutalmente elaborados por el modernismo, se están disolviendo de nuevo, no en una vuelta a lo que era, sino una transformación de la misma [...] la división entre el organismo vivo y la máquina sigue derrumbandose».<ref name="hagan" />

== Ejemplos ==
[[Archivo:Milwaukee Art Museum 2 (Mulad).jpg|thumb|[[Museo de Arte de Milwaukee]] por [[Santiago Calatrava]].]]

Algunos ejemplos bien conocidos de la arquitectura zoomorfa se pueden ver en el [[TWA Flight Center]] en [[Nueva York]], por [[Eero Saarinen]] o el [[Museo de Arte de Milwaukee]] por [[Santiago Calatrava]], ambas inspiradas en la forma de las alas de un pájaro.<ref name="NYT08" />

También el Pueblo Oriental al Lado del Mar por [[Basil Al Bayati]], que «se basa en edificios de tipo oriental, organizados en un plan que tiene sus orígenes en los patrones de insectos y plantas. El exoesqueleto de una libélula forma el cuerpo principal del diseño del edificio, su boca triangular de escaleras en el paseo marítimo que lleva al vestíbulo de entrada - la cabeza circular de la criatura. El cuerpo largo segmentado amarillo del insecto es el pasillo central, con iluminación de cúpula, que se entrelaza con una rama de un árbol, su tallo siendo una carretera y sus hojas los techos de condominios e instalaciones de ocio. Las bayas coloridas son villas coronados con techos en forma de cono que pretenden ser una reminiscencia de templos chinos».<ref name="Bingham" />

== Arquitectos que han utilizado la arquitectura zoomorfa en sus obras ==
*[[Basil Al Bayati]]
*[[Le Corbusier]]
*[[Eero Saarinen]]
*[[Santiago Calatrava]]

== Véase también ==
*[[Arquitectura metafórica]]
*[[Arquitectura orgánica]]
*[[Zoomorfo]]

==  Referencias ==
{{listaref|30em|refs=
<ref name=Bingham>
{{cita libro
| apellido      = Bingham
| nombre     = Neil
| título     = 100 Años de Dibujos de Arquitectura: 1900-2000
| editorial = Blume
| año      = 2012
| página      = 288
| ubicación  = Barcelona
| capítulo   = 1974-2000 El Dibujo Arquitectónico Diestro
| isbn      = 978-84-9801-378-8}}</ref><ref name=hagan>
{{cita libro
| apellido      = Hagan
| nombre     = Susannah
| título     = Taking Shape
| editorial = Architectural Press
| año      = 2001
| página      = 240
| isbn      = 978-0750649483}}</ref><ref name=zoomorphic>
{{cita libro
| apellido      = Aldersey-Williams
| nombre     = Hugh
| título     = Zoomorphic: New Animal Architecture
| url      = https://archive.org/details/zoomorphicnewani0000alde
| editorial = Laurence King
| año      = 2003
| página      = [https://archive.org/details/zoomorphicnewani0000alde/page/19 19]
| ubicación  = London
| capítulo   = Introduction
| isbn      = 1-85669-340-6}}</ref>
.<ref name="NYT08">
{{cita noticia
| url       = http://www.nytimes.com/1994/07/20/nyregion/twa-s-hub-is-declared-a-landmark.html?scp=8&sq=%22twa%20flight%20center%22&st=cse
| editorial = New York Times
| título     = T.W.A’s Hub is Declared a Landmark
| fecha      = julio de 1994
| autor    = David W. Dunlap
}}</ref>
}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Arquitectura]]


text:
# Christopher Voss
Christopher "Chris" Voss (nacido el 28 de noviembre de 1957) es un empresario, escritor y académico estadounidense. Voss es un ex negociador de rehenes del FBI, director ejecutivo de The Black Swan Group Ltd,  y coautor del libro Rompe la barrera del NO.  Es profesor adjunto en la Facultad de Derecho de Harvard, en la Escuela de Negocios McDonough de la Universidad de Georgetown y profesor en la Escuela de Negocios Marshall de la Universidad del Sur de California.

## Primeros años y educación
Voss nació en Mt. Pleasant, Iowa .  Obtuvo una Licenciatura en Ciencias de la Universidad Estatal de Iowa y una Maestría en Administración Pública de la Escuela Kennedy de Harvard .

## Carrera
Voss fue miembro del Grupo de Trabajo Antiterrorista Conjunto de la Ciudad de Nueva York de 1986 a 2000.  Participó en el monitoreo del complot para bombardear el complejo de edificios World Trade Center en Nueva York después de pasar tres años investigando el atentado del World Trade Center en 1993, siendo uno de los 500 agentes que participaron en la tarea.   Fue el "agente co-caso" durante la investigación de la explosión del vuelo 800 de TWA en 1996.
En 1992, recibió entrenamiento en negociación de rehenes en la Academia del FBI . Pasó 24 años trabajando en la Unidad de Negociación de Crisis del FBI y fue el principal negociador internacional de rehenes y secuestros del FBI entre 2003 y 2007.
En 2006, fue el negociador principal en el caso de Jill Carroll en Irak, así como en el caso de Steve Centanni en la Franja de Gaza .   Voss supervisó otros casos de rehenes en Filipinas, Colombia y Haití.
Después de trabajar en más de 150 casos internacionales de rehenes, se retiró del FBI en 2007 y fundó The Black Swan Group.    El Grupo Black Swan actúa como consultor y capacitador tanto para empresas como para particulares, en habilidades de negociación.  Se convirtió en profesor adjunto en la Escuela de Negocios McDonough de la Universidad de Georgetown y profesor en la Escuela de Negocios Marshall de la USC .
En 2016, Voss fue coautor del libro Rompe la barrera del NO: 9 principios para negociar como si te fuera la vida en ello, con el periodista Tahl Raz.
Voss recibió el Premio del Fiscal General a la Excelencia en la Aplicación de la Ley, así como el Premio de la Asociación de Agentes del FBI  (en inglés: FBI Agents Association Award) al Servicio Distinguido y Ejemplar.
Voss es un comentarista habitual en CNBC, CNN, MSNBC, Fox News y NPR .   También ha aparecido en Forbes, The New York Times, Inc., Variety y Time .
En 2019, creó y narró una MasterClass, El Arte de la Negociación.

## Libros
- Rompe la barrera del NO: 9 principios para negociar como si te fuera la vida en ello [22] (2016) ISBN 9781473535169
- The Full Fee Agent: How to Stack the Odds in Your Favor as a Real Estate Professional (2022) ISBN 1544536631
- Empathy and Understanding In Business (2024) ISBN 979-8986209791

title: Christopher Voss

wikitext:
{{Ficha de persona
| nombre = Chris Voss
| imagen = Christopher Voss CEO of The Black Swan Group.jpg
| nombre nativo =
| fecha de nacimiento = {{fecha|28|11|1957}}
| lugar de nacimiento = [[Mount Pleasant (Iowa)]], Estados Unidos
| ciudadanía =
| alma máter = [[Universidad Estatal de Iowa]] ([[Bachelor of Science|BS]])<br>[[Escuela Harvard Kennedy|Universidad de Harvard]] ([[Maestría en Administración Pública]])
| ocupación = Escritor, consultor de empresas, ex negociador de rehenes del FBI.
| años activo =
| cónyuge = <!-- or: | spouses = -->
| hijos =
| familiares =
| premios =
| sitio web = [https://www.blackswanltd.com/chris-voss Sitio web]
| nombre_de_nacimiento =
}}

'''Christopher "Chris" Voss''' (nacido el 28 de noviembre de 1957) es un empresario, escritor y académico estadounidense. Voss es un ex [[Negociación de crisis|negociador de rehenes]] [[FBI|del FBI]], director ejecutivo de The Black Swan Group Ltd, <ref>{{Cita web|url=https://www.blackswanltd.com/website-terms-and-conditions|título=BLACK SWAN GROUP LTD. Website Terms and Conditions}}</ref> y coautor del libro ''Rompe la barrera del NO''. <ref>{{Cita web|url=https://www.penguinrandomhouse.com/books/719489/rompe-la-barrera-del-no--never-split-the-difference-by-chris-voss/|título=Rompe la barrera del NO / Never Split the Difference by Chris Voss: 9788416029747 {{!}} PenguinRandomHouse.com: Books|fechaacceso=2025-04-24|sitioweb=PenguinRandomhouse.com|idioma=en-US}}</ref> Es profesor adjunto en [[Escuela de Derecho Harvard|la Facultad de Derecho de Harvard]], en la Escuela de Negocios McDonough de la [[Universidad de Georgetown]] y profesor en la [[Escuela de negocios Marshall|Escuela de Negocios Marshall]] de la [[Universidad del Sur de California]]. <ref>{{Cita web|url=https://fbijohn.com/chris-voss-bio/|título=Chris Voss Biography & Information {{!}} FBI John|fechaacceso=2025-04-24|apellido=Iannarelli|nombre=John|fecha=2022-11-08|idioma=en-US}}</ref>

== Primeros años y educación ==
Voss nació en [[Mount Pleasant (Iowa)|Mt. Pleasant, Iowa]] . <ref>{{Cita web|url=https://www.iowapublicradio.org/post/fbi-kidnapping-negotiatior-and-iowa-native-explains-why-you-should-never-split-difference|título=FBI Kidnapping Negotiatior and Iowa Native Explains Why You Should "Never Split the Difference"|fechaacceso=Dec 30, 2019|autor=Roth|nombre=Clare|fecha=Jul 12, 2016}}</ref> Obtuvo una Licenciatura en Ciencias de la [[Universidad Estatal de Iowa]] y una Maestría en Administración Pública de la [[Escuela Harvard Kennedy|Escuela Kennedy de Harvard]] . <ref name="The Record">{{Cita web|url=http://hlrecord.org/an-insiders-guide-to-surviving-a-kidnapping/|título=An Insider's Guide to Surviving a Kidnapping|fechaacceso=Dec 13, 2016|autor=Agule|nombre=Rebecca|sitioweb=The Harvard Law Record|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20190424113436/http://hlrecord.org/2008/04/an-insiders-guide-to-surviving-a-kidnapping/|fechaarchivo=2019-04-24|urlmuerta=dead}}</ref> <ref name="Pro Security Mag">{{Cita noticia|apellidos=Riley|nombre=Una|título=Una Riley meets Chris Voss|url=http://www.professionalsecurity.co.uk/blogs/unas-blog/una-riley-meets-chris-voss/|fechaacceso=Dec 13, 2016|editorial=Professional Security Magazine|fecha=Feb 9, 2015}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://gufaculty360.georgetown.edu/s/contact/00336000014RY57AAG/christopher-voss|título=Georgetown University Faculty Directory|fechaacceso=2020-04-03|sitioweb=gufaculty360.georgetown.edu}}</ref>

== Carrera ==
Voss fue miembro del Grupo de Trabajo Antiterrorista Conjunto de la Ciudad de Nueva York de 1986 a 2000. <ref name="Threat Matrix">{{Cita libro|apellidos=Graf|nombre=Garret|título=The Threat Matrix: The FBI at War in the Age of Global Terror|fecha=2011|editorial=Little, Brown|url=https://books.google.com/books?id=vVVLVEApMLkC&q=chris+voss+joint+terrorism+task+force&pg=PT170|fechaacceso=Dec 14, 2016|isbn=9780316120883}}</ref> Participó en el monitoreo del complot para bombardear el complejo de edificios World Trade Center en Nueva York después de pasar tres años investigando el [[Atentado del World Trade Center de 1993|atentado del World Trade Center en 1993]], siendo uno de los 500 agentes que participaron en la tarea. <ref name="Threat Matrix" /> <ref name="CNN 1997">{{Cita noticia|apellidos=Tyre|nombre=Peg|título=TWA probe took emotional toll on FBI agents|url=http://www.cnn.com/US/9711/17/twa.investigators/index.html|fechaacceso=Dec 14, 2016|editorial=CNN|fecha=Nov 17, 1997}}</ref> Fue el "agente co-caso" durante la investigación de la explosión [[Vuelo 800 de TWA|del vuelo 800 de TWA]] en 1996. <ref name="Threat Matrix" />

En 1992, recibió entrenamiento en negociación de rehenes en la Academia del FBI . Pasó 24 años trabajando en la Unidad de Negociación de Crisis del FBI y fue el principal negociador internacional de rehenes y secuestros del FBI entre 2003 y 2007.  <ref name="Forbes 2008">{{Cita web|url=https://www.forbes.com/forbes/2008/1013/094.html|título=Kidnap Inc.|fechaacceso=Dec 10, 2016|autor=Vardi|nombre=Nathan|sitioweb=Forbes}}</ref> <ref name="The Atlantic">{{Cita web|url=https://www.theatlantic.com/business/archive/2015/04/ask-a-hostage-negotiator-whats-the-best-way-to-talk-about-a-raise/391943/|título=Ask a Hostage Negotiator: What's the Best Way to Get a Raise?|fechaacceso=Dec 10, 2016|autor=Lam|nombre=Bouree|fecha=2015-04-30|editorial=The Atlantic}}</ref> <ref name="Forbes Nov 2012">{{Cita noticia|apellidos=Jacobs|nombre=Deborah|título=Three Ways To Negotiate About Anything|url=https://www.forbes.com/sites/deborahljacobs/2012/11/19/three-ways-to-negotiate-about-anything/#23c9bb3f39fe|fechaacceso=Dec 12, 2016|obra=Forbes|fecha=Nov 19, 2012}}</ref>

En 2006, fue el negociador principal en el caso de [[Jill Carroll]] en Irak, así como en el caso de [[Steve Centanni]] en la [[Franja de Gaza]] . <ref name="Pro Security Mag">{{Cita noticia|apellidos=Riley|nombre=Una|título=Una Riley meets Chris Voss|url=http://www.professionalsecurity.co.uk/blogs/unas-blog/una-riley-meets-chris-voss/|fechaacceso=Dec 13, 2016|editorial=Professional Security Magazine|fecha=Feb 9, 2015}}</ref> <ref name="Forbes 2008">{{Cita web|url=https://www.forbes.com/forbes/2008/1013/094.html|título=Kidnap Inc.|fechaacceso=Dec 10, 2016|autor=Vardi|nombre=Nathan|sitioweb=Forbes}}</ref> Voss supervisó otros casos de rehenes en Filipinas, Colombia y Haití. <ref name="Pro Security Mag" /> <ref name="Forbes 2008" /> <ref name="ABC News">{{Cita noticia|apellidos=Esposito|nombre=Richard|título=U.S. Mom: Chavez Only Hope for My Hostage Son|url=https://abcnews.go.com/Blotter/story?id=4280592|fechaacceso=Dec 14, 2016|obra=ABC news|fecha=Feb 13, 2008}}</ref>

Después de trabajar en más de 150 casos internacionales de rehenes, se retiró del FBI en 2007 y fundó The Black Swan Group. <ref name="Threat Matrix">{{Cita libro|apellidos=Graf|nombre=Garret|título=The Threat Matrix: The FBI at War in the Age of Global Terror|fecha=2011|editorial=Little, Brown|url=https://books.google.com/books?id=vVVLVEApMLkC&q=chris+voss+joint+terrorism+task+force&pg=PT170|fechaacceso=Dec 14, 2016|isbn=9780316120883}}</ref> <ref name="The Dispatch">{{Cita noticia|apellidos=Wartenberg|nombre=Steve|título=Negotiating expert wins fans with his 'no' strategy|url=http://www.dispatch.com/content/stories/business/2009/09/20/Start_With_No.ART_ART_09-20-09_D1_B8F4035.html|fechaacceso=Dec 14, 2016|editorial=Columbia Dispatch|fecha=Sep 20, 2009}}</ref> <ref name="Forbes 2008">{{Cita web|url=https://www.forbes.com/forbes/2008/1013/094.html|título=Kidnap Inc.|fechaacceso=Dec 10, 2016|autor=Vardi|nombre=Nathan|sitioweb=Forbes}}</ref> El Grupo Black Swan actúa como consultor y capacitador tanto para empresas como para particulares, en habilidades de negociación. <ref>{{Cita web|url=https://www.blackswanltd.com/services|título=Negotiation Services - Black Swan|fechaacceso=2021-04-05|autor=Group|nombre=The Black Swan|sitioweb=www.blackswanltd.com|idioma=en}}</ref> Se convirtió en profesor adjunto en la Escuela de Negocios McDonough de la [[Universidad de Georgetown]] y profesor en la [[Escuela de negocios Marshall|Escuela de Negocios Marshall de la USC]] .  <ref name="The Atlantic">{{Cita web|url=https://www.theatlantic.com/business/archive/2015/04/ask-a-hostage-negotiator-whats-the-best-way-to-talk-about-a-raise/391943/|título=Ask a Hostage Negotiator: What's the Best Way to Get a Raise?|fechaacceso=Dec 10, 2016|autor=Lam|nombre=Bouree|fecha=2015-04-30|editorial=The Atlantic}}</ref> <ref name="Forbes Nov 2012">{{Cita noticia|apellidos=Jacobs|nombre=Deborah|título=Three Ways To Negotiate About Anything|url=https://www.forbes.com/sites/deborahljacobs/2012/11/19/three-ways-to-negotiate-about-anything/#23c9bb3f39fe|fechaacceso=Dec 12, 2016|obra=Forbes|fecha=Nov 19, 2012}}</ref>

En 2016, Voss fue coautor del libro ''Rompe la barrera del NO: 9 principios para negociar como si te fuera la vida en ello'', con el periodista Tahl Raz. <ref name="Business Insider 2016">{{Cita web|url=http://www.businessinsider.com/former-fbi-hostage-negotiator-chris-voss-what-to-say-when-you-cant-get-the-salary-you-want-2016-5|título=A former FBI hostage negotiator says there's one question you should ask when you can't get the salary you want|fechaacceso=Dec 10, 2016|autor=Lebowitz|nombre=Shana|editorial=Business Insider}}</ref>

Voss recibió el Premio del Fiscal General a la Excelencia en la Aplicación de la Ley, así como el Premio de la Asociación de Agentes del FBI  (en inglés: FBI Agents Association Award) al Servicio Distinguido y Ejemplar. <ref name="Pro Security Mag">{{Cita noticia|apellidos=Riley|nombre=Una|título=Una Riley meets Chris Voss|url=http://www.professionalsecurity.co.uk/blogs/unas-blog/una-riley-meets-chris-voss/|fechaacceso=Dec 13, 2016|editorial=Professional Security Magazine|fecha=Feb 9, 2015}}</ref>

Voss es un comentarista habitual en [[CNBC]], [[CNN]], [[MSNBC]], [[Fox News]] y [[NPR]] . <ref>{{Cita noticia|url=https://www.npr.org/sections/money/2012/12/21/167802325/episode-425-an-fbi-hostage-negotiator-buys-a-car|título=Episode 425: An FBI Hostage Negotiator Buys A Car|sitio web=NPR.org|idioma=en|fechaacceso=2020-04-03}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://www.blackswanltd.com/keynotes-seminars|título=Keynotes & Seminars - Black Swan|fechaacceso=2020-04-03|sitioweb=The Black Swan Group|idioma=en}}</ref> También ha aparecido en ''[[Forbes]]'', ''[[The New York Times]]'', ''[[Inc. (revista)|Inc.]]'', ''[[Variety]]'' y ''[[Time]]'' . <ref>{{Cita web|url=https://variety.com/2015/tv/news/benderspink-pacts-with-fbi-vet-for-hostage-negotiator-series-1201422636/|título=Benderspink Pacts with FBI Vet for Hostage Negotiator Series|fechaacceso=2020-04-03|autor=Littleton|nombre=Cynthia|fecha=2015-02-03|sitioweb=Variety|idioma=en}}</ref> <ref>{{Cita noticia|apellidos=Glusac|nombre=Elaine|url=https://www.nytimes.com/2020/02/01/travel/a-former-fbi-negotiator-and-his-tips-for-travel.html|título=A Former F.B.I. Negotiator and His Tips for Travel|fecha=2020-02-01|obra=The New York Times|fechaacceso=2020-04-03|idioma=en-US|issn=0362-4331}}</ref>

En 2019, creó y narró una [[MasterClass]], ''El Arte de la Negociación''. <ref>{{Cita web|url=https://www.masterclass.com/classes/chris-voss-teaches-the-art-of-negotiation|título=Chris Voss Teaches the Art of Negotiation|fechaacceso=|autor=Voss|nombre=Chris|fecha=2020-04-14|sitioweb=Masterclass|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20200108021612/https://www.masterclass.com/classes/chris-voss-teaches-the-art-of-negotiation|fechaarchivo=2020-01-08|urlmuerta=live}}</ref>

== Libros ==

* ''Rompe la barrera del NO: 9 principios para negociar como si te fuera la vida en ello'' <ref>{{Cita web|url=https://medium.com/@clariceqiu/review-for-chris-vosss-famous-negotiation-book-never-split-the-difference-71e68557a081|título=Review of Chris Voss' famous negotiation book: 'Never Split the Difference. Negotiating as if your life depended on it'|fecha=Dec 26, 2018|editorial=Medium.com}}</ref> (2016) {{ISBN|9781473535169}}
* ''The Full Fee Agent: How to Stack the Odds in Your Favor as a Real Estate Professional'' (2022) {{ISBN|1544536631}}
* ''Empathy and Understanding In Business (2024)'' {{ISBN|979-8986209791}}

== Referencias ==
{{Listaref}}
[[Categoría:Nacidos en 1957]]
[[Categoría:Profesores de la Universidad del Sur de California]]
[[Categoría:Negociación]]
[[Categoría:Alumnado de la Escuela de Gobierno John F. Kennedy]]
[[Categoría:Escritores de Estados Unidos]]
[[Categoría:Personas vivas]]

title: Información personal

Nombre en inglés: Christopher Voss

Nacimiento: 28 de noviembre de 1957 · Mount Pleasant (Iowa), Estados Unidos

Nacionalidad: Estadounidense

title: Educación

Educado en: Universidad Estatal de Iowa (BS) · Universidad de Harvard (Maestría en Administración Pública)

title: Información profesional

Empleador: - Universidad de Georgetown - Federal Bureau of Investigation (hasta 2008)

Sitio web: Sitio web