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# Federico de Onís
Federico de Onís Sánchez (Salamanca, 20 de diciembre de 1885-San Juan, Puerto Rico, 14 de octubre de 1966) fue un profesor, filólogo, crítico literario e hispanista español, perteneciente al Novecentismo o Generación de 1914.

## Biografía
Era hijo del bibliotecario y encargado del archivo de la Universidad de Salamanca, que entabló una íntima amistad con Miguel de Unamuno. El joven Onís estudió Filosofía y Letras en la Universidad salmantina, licenciándose en 1905, año en que se desplazó a Madrid para doctorarse en Letras bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal. Su tesis versó sobre la Contribución al estudio del dialecto leonés. Examen filológico de algunos documentos de la Catedral de Salamanca. Ingresó por oposición en el Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos en 1907; y al año siguiente contrajo matrimonio en Salamanca con Andrea Rodríguez Bondía. En 1911 ganó la cátedra de Lengua y Literatura españolas en la Universidad de Oviedo, obteniendo el traslado en 1915 a la Universidad de Salamanca.
Fue quizá el discípulo predilecto de Miguel de Unamuno, que actuó como su mentor desde los años infantiles. Pero a partir de 1910 —sin perder el entrañable afecto que siempre profesaría a D. Miguel— se decantó con nitidez por el irresistible magisterio de José Ortega y Gasset. El cambio de orientación es muy explícito en el notable discurso que pronunció en la apertura del curso académico de 1912-1913 en la Universidad de Oviedo. España —reconocía Onís en esa ocasión— tenía contraída una enorme deuda de gratitud con don Miguel de Unamuno por su labor «de agitar los espíritus dormidos o anquilosados y de romper la monotonía y la vulgaridad de nuestro ambiente espiritual». En un país donde no hay propiamente Universidad, sólo a Unamuno le correspondía con legitimidad el nombre de «maestro». Pero el paso de los años le había llevado «a pensar de manera diametralmente opuesta a la suya y a estimar de muy diferente modo el valor de sus ideas»; no así a perder «ni un ápice del cariño que supo despertar en mi corazón de mozo ni de la estimación de la generosidad de su espíritu». Ortega, por el contrario, es «la capacidad más fuerte y original que en filosofía hemos tenido desde hace mucho tiempo y el creador de una nueva visión de los problemas nacionales. [...] a su alrededor se ha formado un núcleo, cada día creciente, de jóvenes en cuyo espíritu se entrelazan dos anhelos como algo insuperable: poseer la cultura europea y realizar la salvación de España». En tal sentido, se contó entre los miembros de la Liga de Educación Política Española, inspirada por el joven filósofo madrileño.
Colaboró con el Centro de Estudios Históricos desde su fundación en 1910, bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal. Fue nombrado director de estudios de la Residencia de Estudiantes de Madrid, institución donde pronunció el 5 de noviembre de 1915 una celebrada conferencia titulada «Disciplina y rebeldía».
En 1916, con apenas treinta años, fue invitado a los Estados Unidos como profesor de literatura española en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Desde ese puesto, donde permanecería —con algunas intermitencias— casi cuatro décadas contribuyó de forma notable a la difusión del hispanismo en los Estados Unidos, labor acrecentada con la fundación en 1920 del Instituto de las Españas.
En 1924 se divorció de su primera mujer y volvió a casarse con «una escritora y crítica estadounidense de valía, Harriet Wishells, magnífica traductora de autores españoles y portugueses».
En Nueva York recibió, entre otros escritores destacados, a Federico García Lorca y a Gabriela Mistral cuando viajaron a la ciudad. Fue asimismo miembro de la Hispanic Society of America. Buena prueba de esa incesante actividad en favor de la cultura hispana en el ámbito estadounidense fue el discurso que pronunció en la apertura del curso 1920-1921 en la Universidad de Salamanca sobre El español en los Estados Unidos.
Invitado por el canciller de la Universidad de Puerto Rico, el estadounidense Thomas E. Benner, en 1926 se incorporó al Departamento de Español de esa universidad. En 1927 se creó el Departamento de Estudios Hispánicos y Onís su primer director; desde él fundó y dirigió la Revista de Estudios Hispánicos. En 1931 volvió a su cátedra de Nueva York.
Aunque residía en Estados Unidos desde dos décadas antes del estallido de la guerra civil, al producirse esta mostró su adhesión a la causa republicana.
Entre 1942 y 1947 trabajó como profesor invitado de la Universidad de Texas, y en 1949 en la de Denver. Ese mismo año recorrió numerosos países iberoamericanos (Colombia, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Uruguay y Argentina, entre otros) en los que dictó conferencias sobre temas hispánicos.
Francisco Ayala lo conoció en sus años de exilio cuando Onís fue a dar unas conferencias en Argentina; después lo trató asiduamente en Puerto Rico. Y trazó en sus memorias una semblanza muy penetrante de «tan singular personaje». «En los medios universitarios —escribe Ayala—, Onís tenía fama de hombre arbitrario, áspero, intratable. Arbitrario, lo sería; pero en cuanto a lo demás, para mí fue, entonces y siempre, de una gran delicadeza. [...] Por debajo de sus chocantes peculiaridades asomaba y se dejaba ver la criatura bondadosa e inteligente, con una inesperada vena de honda ternura bajo la ruda corteza». Y es que en los Estados Unidos, Onís se esforzó en construirse un personaje, caracterizándose de español castizo, a partir del modelo fraguado por los escritores del 98, sus maestros. «Para empezar, su apariencia física era muy diferente de la que convencionalmente se espera en un profesor de universidad. Quien de improviso y sin otra noticia le echase la vista encima, podría haber pensado que, en pleno Broadway, tenía ante los ojos a un pardillo de tierra adentro, salmantino, o zamorano, o maragato. Y no sólo por la vestimenta y el modo de llevarla: era todo, era el corte de pelo, era la gesticulación, era las inflexiones de la voz y las modalidades expresivas. Sin duda, su empeño había sido desde el comienzo proyectar ante sus estudiantes americanos una imagen fuertemente estilizada de "lo español"». Este hecho podría tomarse por meramente anecdótico si no hubiese comportado una parte de responsabilidad en la frustración de su obra intelectual: «el personaje construido —concluye Ayala— había terminado por absorber a la persona; y actuando en un ambiente donde, por así decirlo, todo el monte era orégano, sin crítica, sin estímulo y control de la competencia e intercambio intelectual, aquel joven que brillaba como una promesa segura, quedó estancado ahí, y dejó incuplida su promesa».
Tras su jubilación en la Universidad de Columbia en 1954, el rector de la Universidad de Puerto Rico, Jaime Benítez, lo invitó para que volviese a hacerse cargo de la dirección del Departamento de Estudios Hispánicos. Se estableció en Puerto Rico por espacio de tres años. En 1957 aceptó otra invitación para dirigir el Instituto de Estudios Hispánicos de la Universidad Central de las Villas, en Cuba (1957-1958). Y aún regresó a Puerto Rico como profesor del Departamento de Estudios Hispánicos, periodo en el que Onís fundó y dirigió el Seminario de Estudios Hispánicos, al que donó su biblioteca personal. El Seminario lleva actualmente su nombre.
Su muerte por suicidio en San Juan (Puerto Rico), el 14 de octubre de 1966, produjo consternación en el mundo del hispanismo. En opinión de Francisco Ayala —que supo de las circunstancias con detalle por el rector de la Universidad de Puerto Rico, Jaime Benítez— Onís debió tomar tan drástica determinación cuando comenzó a experimentar señales de declinación física o mental y «no [estaba] dispuesto a aceptar las miserias de la senilidad».
Fue redactor de la Revista de Filología Española, de Madrid, y de la Romanic Review, de Nueva York; y colaborador de la revista España y de La luna, de Barcelona; de The New York Times, The Evening Post, North American Review e Hispania y Nosotros, de Buenos Aires. Fundó y dirigió la Revista de Estudios Hispánicos de Puerto Rico entre 1928 y 1929. Y la Revista Hispánica Moderna, fundada por él en 1934.

## Obra
«La obra escrita de Federico de Onís no es excesivamente extensa», ha escrito José Luis Abellán. «En un primer momento se orienta hacia los estudios filológicos»; más adelante, al establecerse en Estados Unidos «y vivir alejado de España orientó sus estudios hacia los valores universales españoles, haciendo de su vida una permanente afirmación de hispanismo, donde lo español y lo hispanoamericano aparecen como formando parte de lo que él llama "unidad en la variedad"».
Publicó ediciones críticas en la colección «Clásicos Castellanos» de Ediciones «La Lectura»: la Vida de Diego de Torres y Villarroel (1912) y De los nombres de Cristo de Fray Luis de León (tres vols., 1914-1921). En colaboración con Américo Castro publicó Fueros leoneses de Zamora, Salamanca, Ledesma y Alba de Tormes (Madrid, Centro de Estudios Históricos, 1916). Y en Ediciones Éxito, de Barcelona, una edición anotada de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes (1957). Editó y prologó Cancionero. Diario poético, de Miguel de Unamuno (Buenos Aires, Losada, 1953).
Trabajos de crítica destacables son Sobre la transmisión de la obra literaria de Fray Luis de León (1915), Jacinto Benavente. Estudio literario (Nueva York, Instituto de las Españas, 1923), y El Martín Fierro y la poesía tradicional (Madrid, 1924). Y sobre todo los textos recogidos en Ensayos sobre el sentido de la cultura española (Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 1932) y España en América. Estudios, ensayos y discursos sobre temas españoles e hispanoamericanos (Universidad de Puerto Rico, 1955). Mención aparte merece su controvertida Antología de la poesía española e hispanoamericana (1882-1932) (Madrid, Centro de Estudios Históricos, 1934), libro acompañado de documentadas y penetrantes introducciones y bibliografías y donde define por primera vez la estética literaria del Posmodernismo y el mismo Modernismo.
Es autor también de un ensayo crítico sobre el poeta puertorriqueño Luis Palés Matos (1898-1959), publicado en Santa Clara, Cuba, Universidad Central de las Villas, Instituto de Estudios Hispánicos, 1959 (reeditado al año siguiente por el Ateneo Puertorriqueño). Y sobre Evaristo Ribera Chevremont, Antología Poética, 1924-1950 (Universidad de Puerto Rico, 1957).

title: Federico de Onís

wikitext:
{{Ficha de persona
|lugar de descanso = [[Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis]]
}}
'''Federico de Onís Sánchez''' ([[Salamanca]], 20 de diciembre de 1885-[[San Juan, Puerto Rico]], 14 de octubre de 1966) fue un [[profesor]], [[filólogo]], [[crítico literario]] e [[hispanista]] español, perteneciente al [[Novecentismo]] o [[Generación de 1914]].

== Biografía ==
Era hijo del bibliotecario y encargado del archivo de la [[Universidad de Salamanca]], que entabló una íntima amistad con [[Miguel de Unamuno]]. El joven Onís estudió Filosofía y Letras en la Universidad salmantina, licenciándose en 1905, año en que se desplazó a Madrid para doctorarse en Letras bajo la dirección de [[Ramón Menéndez Pidal]]. Su tesis versó sobre la ''Contribución al estudio del dialecto leonés. Examen filológico de algunos documentos de la Catedral de Salamanca''.<ref> La publicó en Salamanca en 1909, en un volumen de 93 págs.</ref> Ingresó por oposición en el Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos en 1907; y al año siguiente contrajo matrimonio en Salamanca con Andrea Rodríguez Bondía.<ref>«Breve cronología de la vida y la obra de Federico de Onís», ''La Torre'', año XXXIII, núms. 127-130 (1985), pág. 21.</ref> En 1911 ganó la cátedra de Lengua y Literatura españolas en la [[Universidad de Oviedo]], obteniendo el traslado en 1915 a la [[Universidad de Salamanca]].<ref>El propio Onís trazó los datos sucintos de su biografía intelectual en la introducción de su recopilación de textos titulada ''España en América. Estudios, ensayos y discursos sobre temas españoles e hispanoamericanos'', Universidad de Puerto Rico, 1955, págs. 8-9.</ref>

Fue quizá el discípulo predilecto de [[Miguel de Unamuno]],<ref>La relación entre maestro y discípulo puede seguirse con detalle en el libro que se publicó con carácter póstumo titulado ''Unamuno en su Salamanca. Cartas y recuerdos'' (Universidad de Salamanca, 1988), donde lo más valioso es su rico epistolario.</ref> que actuó como su mentor desde los años infantiles. Pero a partir de 1910 —sin perder el entrañable afecto que siempre profesaría a D. Miguel— se decantó con nitidez por el irresistible magisterio de [[José Ortega y Gasset]]. El cambio de orientación es muy explícito en el notable discurso que pronunció en la apertura del curso académico de 1912-1913 en la Universidad de Oviedo. España —reconocía Onís en esa ocasión— tenía contraída una enorme deuda de gratitud con don Miguel de Unamuno por su labor «de agitar los espíritus dormidos o anquilosados y de romper la monotonía y la vulgaridad de nuestro ambiente espiritual». En un país donde no hay propiamente Universidad, sólo a Unamuno le correspondía con legitimidad el nombre de «maestro». Pero el paso de los años le había llevado «a pensar de manera diametralmente opuesta a la suya y a estimar de muy diferente modo el valor de sus ideas»; no así a perder «ni un ápice del cariño que supo despertar en mi corazón de mozo ni de la estimación de la generosidad de su espíritu». Ortega, por el contrario, es «la capacidad más fuerte y original que en filosofía hemos tenido desde hace mucho tiempo y el creador de una nueva visión de los problemas nacionales. [...] a su alrededor se ha formado un núcleo, cada día creciente, de jóvenes en cuyo espíritu se entrelazan dos anhelos como algo insuperable: poseer la cultura europea y realizar la salvación de España».<ref> ''Discurso leído en la solemne apertura del curso académico de 1912-13 por el doctor D. Federico de Onís y Sánchez, catedrático numerario de Lengua y Literatura Españolas'', Oviedo, Universidad Literaria de Oviedo, 1912, 61 págs. El discurso lo recogió posteriormente en ''Ensayos sobre el sentido de la cultura española'', Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 1932, págs. 19-109.</ref> En tal sentido, se contó entre los miembros de la Liga de Educación Política Española, inspirada por el joven filósofo madrileño.

Colaboró con el [[Centro de Estudios Históricos (España)|Centro de Estudios Históricos]] desde su fundación en 1910, bajo la dirección de [[Ramón Menéndez Pidal]]. Fue nombrado director de estudios de la [[Residencia de Estudiantes]] de Madrid, institución donde pronunció el 5 de noviembre de 1915 una celebrada conferencia titulada «Disciplina y rebeldía».

En 1916, con apenas treinta años, fue invitado a los [[Estados Unidos]] como profesor de literatura española en la [[Universidad de Columbia]], en [[Nueva York]]. Desde ese puesto, donde permanecería —con algunas intermitencias— casi cuatro décadas contribuyó de forma notable a la difusión del [[hispanismo]] en los [[Estados Unidos]], labor acrecentada con la fundación en 1920 del Instituto de las Españas.<ref>[[Octavio Ruiz Manjón]], «Federico de Onís: figura clave en la historia de las relaciones culturales entre España y los Estados Unidos», ''Memoria y Civilización'', núm. 15 (2012), págs. 397-413.</ref>

En 1924 se divorció de su primera mujer y volvió a casarse con «una escritora y crítica estadounidense de valía, Harriet Wishells, magnífica traductora de autores españoles y portugueses».<ref>Dora Isella Russell, «Onís, el hombre. El ocaso», ''La Torre'', año XXXIII, núms. 127-130 (1985), págs. 48-49. </ref>

En Nueva York recibió, entre otros escritores destacados, a [[Federico García Lorca]]<ref>Cuando Lorca llega a Nueva York el 25 de junio de 1929, Onís —que sale a recibirle en el muelle con [[Ángel del Río]], el poeta [[León Felipe]] y el pintor [[Gabriel García Maroto|García Maroto]]— insistió en que se matriculase «en un curso de inglés para extranjeros en la Columbia University», para lo cual se hizo cargo de organizarle el alojamiento en «una habitación en la residencia estudiantil de Furnald Hall». [[Ian Gibson]], ''Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca'', Barcelona, Plaza & Janés, 1998, págs. 296-297.</ref> y a [[Gabriela Mistral]] cuando viajaron a la ciudad. Fue asimismo miembro de la [[Hispanic Society of America]]. Buena prueba de esa incesante actividad en favor de la cultura hispana en el ámbito estadounidense fue el discurso que pronunció en la apertura del curso 1920-1921 en la Universidad de Salamanca sobre ''El español en los Estados Unidos''.

Invitado por el canciller de la [[Universidad de Puerto Rico]], el estadounidense Thomas E. Benner, en 1926 se incorporó al Departamento de Español de esa universidad. En 1927 se creó el Departamento de Estudios Hispánicos y Onís su primer director; desde él fundó y dirigió la ''Revista de Estudios Hispánicos''. En 1931 volvió a su cátedra de Nueva York.<ref name="enciclopediapr_1">{{Cita web |url=http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=10012702# |título=Copia archivada |fechaacceso=14 de junio de 2016 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160328171340/http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=10012702# |fechaarchivo=28 de marzo de 2016 }}</ref>

Aunque residía en Estados Unidos desde dos décadas antes del estallido de la guerra civil, al producirse esta mostró su adhesión a la causa republicana.<ref>Su relación con intelectuales del exilio republicano está en parte recogida en el volumen editado y anotado por Matilde Albert Robatto bajo el título ''Federico de Onís. Cartas con el exilio'' (A Coruña, Ediciós do Castro, 2003)</ref>

Entre 1942 y 1947 trabajó como profesor invitado de la Universidad de Texas, y en 1949 en la de Denver. Ese mismo año recorrió numerosos países iberoamericanos (Colombia, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Uruguay y Argentina, entre otros) en los que dictó conferencias sobre temas hispánicos.

[[Francisco Ayala]] lo conoció en sus años de exilio cuando Onís fue a dar unas conferencias en Argentina; después lo trató asiduamente en Puerto Rico. Y trazó en sus memorias una semblanza muy penetrante de «tan singular personaje». «En los medios universitarios —escribe Ayala—, Onís tenía fama de hombre arbitrario, áspero, intratable. Arbitrario, lo sería; pero en cuanto a lo demás, para mí fue, entonces y siempre, de una gran delicadeza. [...] Por debajo de sus chocantes peculiaridades asomaba y se dejaba ver la criatura bondadosa e inteligente, con una inesperada vena de honda ternura bajo la ruda corteza». Y es que en los Estados Unidos, Onís se esforzó en ''construirse'' un personaje, caracterizándose de español castizo, a partir del modelo fraguado por los escritores del 98, sus maestros. «Para empezar, su apariencia física era muy diferente de la que convencionalmente se espera en un profesor de universidad. Quien de improviso y sin otra noticia le echase la vista encima, podría haber pensado que, en pleno Broadway, tenía ante los ojos a un pardillo de tierra adentro, salmantino, o zamorano, o maragato. Y no sólo por la vestimenta y el modo de llevarla: era todo, era el corte de pelo, era la gesticulación, era las inflexiones de la voz y las modalidades expresivas. Sin duda, su empeño había sido desde el comienzo proyectar ante sus estudiantes americanos una imagen fuertemente estilizada de "lo español"». Este hecho podría tomarse por meramente anecdótico si no hubiese comportado una parte de responsabilidad en la frustración de su obra intelectual: «el personaje construido —concluye Ayala— había terminado por absorber a la persona; y actuando en un ambiente donde, por así decirlo, todo el monte era orégano, sin crítica, sin estímulo y control de la competencia e intercambio intelectual, aquel joven que brillaba como una promesa segura, quedó estancado ahí, y dejó incuplida su promesa».<ref>[[Francisco Ayala]], ''Recuerdos y olvidos'', Madrid, Alianza Editorial, 1988, págs. 419-421.</ref>

Tras su jubilación en la Universidad de Columbia en 1954, el rector de la Universidad de Puerto Rico, Jaime Benítez, lo invitó para que volviese a hacerse cargo de la dirección del Departamento de Estudios Hispánicos. Se estableció en Puerto Rico por espacio de tres años. En 1957 aceptó otra invitación para dirigir el Instituto de Estudios Hispánicos de la Universidad Central de las Villas, en Cuba (1957-1958). Y aún regresó a Puerto Rico como profesor del Departamento de Estudios Hispánicos, periodo en el que Onís fundó y dirigió el Seminario de Estudios Hispánicos, al que donó su biblioteca personal. El Seminario lleva actualmente su nombre.<ref name="enciclopediapr_1">{{Cita web |url=http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=10012702# |título=Copia archivada |fechaacceso=14 de junio de 2016 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160328171340/http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=10012702# |fechaarchivo=28 de marzo de 2016 }}</ref>

Su muerte por suicidio en [[San Juan (Puerto Rico)|San Juan]] ([[Puerto Rico]]), el 14 de octubre de 1966, produjo consternación en el mundo del hispanismo.<ref>Alfredo A. Roggiano, «Federico de Onís (1885-1966)», ''Revista Iberoamericana'', vol. XXXIII, núm. 63 (1967), págs. 119-121.</ref> En opinión de [[Francisco Ayala]] —que supo de las circunstancias con detalle por el rector de la Universidad de Puerto Rico, Jaime Benítez— Onís debió tomar tan drástica determinación cuando comenzó a experimentar señales de declinación física o mental y «no [estaba] dispuesto a aceptar las miserias de la senilidad».<ref> Onís, sigue diciendo Ayala, «tomó una fuerte dosis de drogas narcóticas. Lo llevaron al hospital en estado comatoso. Varios días estuvo entre la vida y la muerte. Cuando se hubo recuperado lo bastante para que lo dieran de alta, y de nuevo se vio en casa, se encerró en su despacho y se pegó un tiro en la sien, confiando a una píldora de plomo la tarea que no habían logrado cumplir las de la farmacia». (''Recuerdos y olvidos'', ob. cit., pág. 423).</ref>

Fue redactor de la ''Revista de Filología Española'', de Madrid, y de la ''Romanic Review'', de Nueva York; y colaborador de la revista ''España'' y de ''La luna'', de Barcelona; de ''The New York Times'', ''The Evening Post'', ''North American Review'' e ''Hispania'' y ''Nosotros'', de Buenos Aires. Fundó y dirigió la ''Revista de Estudios Hispánicos'' de Puerto Rico entre 1928 y 1929. Y la ''Revista Hispánica Moderna'', fundada por él en 1934.

== Obra ==
«La obra escrita de Federico de Onís no es excesivamente extensa», ha escrito [[José Luis Abellán]]. «En un primer momento se orienta hacia los estudios filológicos»; más adelante, al establecerse en Estados Unidos «y vivir alejado de España orientó sus estudios hacia los valores universales españoles, haciendo de su vida una permanente afirmación de hispanismo, donde lo español y lo hispanoamericano aparecen como formando parte de lo que él llama "unidad en la variedad"».<ref>[[José Luis Abellán]], ''Historia crítica del pensamiento español'', tomo V (III), Madrid, Espasa-Calpe, 1991, pág. 82.</ref>

Publicó ediciones críticas en la colección «Clásicos Castellanos» de Ediciones «La Lectura»: la ''Vida'' de [[Diego de Torres y Villarroel]] (1912) y ''De los nombres de Cristo'' de Fray [[Luis de León]] (tres vols., 1914-1921). En colaboración con [[Américo Castro]] publicó ''Fueros leoneses de Zamora, Salamanca, Ledesma y Alba de Tormes'' (Madrid, Centro de Estudios Históricos, 1916). Y en Ediciones Éxito, de Barcelona, una edición anotada de ''El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha'', de [[Miguel de Cervantes]] (1957). Editó y prologó ''Cancionero. Diario poético'', de [[Miguel de Unamuno]] (Buenos Aires, Losada, 1953).

Trabajos de crítica destacables son ''Sobre la transmisión de la obra literaria de Fray Luis de León'' (1915), ''Jacinto Benavente. Estudio literario'' (Nueva York, Instituto de las Españas, 1923), y ''El Martín Fierro y la poesía tradicional'' (Madrid, 1924). Y sobre todo los textos recogidos en ''Ensayos sobre el sentido de la cultura española'' (Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 1932) y ''España en América. Estudios, ensayos y discursos sobre temas españoles e hispanoamericanos'' (Universidad de Puerto Rico, 1955). Mención aparte merece su controvertida ''Antología de la poesía española e hispanoamericana (1882-1932)'' (Madrid, Centro de Estudios Históricos, 1934), libro acompañado de documentadas y penetrantes introducciones y bibliografías y donde define por primera vez la estética literaria del [[Posmodernismo]] y el mismo [[Literatura española del Modernismo|Modernismo]].<ref> Lo reeditó en Nueva York, Las Americas Publishing Company, 1961, XXXV, 1207 págs. Y recientemente se ha vuelto a editar, con un estudio introductorio de Alfonso García Morales, en Sevilla, Ed. Renacimiento, 2012, 77, XXXV, 1212 págs.</ref>

Es autor también de un ensayo crítico sobre el poeta puertorriqueño ''[[Luis Palés Matos]] (1898-1959)'', publicado en Santa Clara, Cuba, Universidad Central de las Villas, Instituto de Estudios Hispánicos, 1959 (reeditado al año siguiente por el Ateneo Puertorriqueño). Y sobre [[Evaristo Ribera Chevremont]], ''Antología Poética, 1924-1950'' (Universidad de Puerto Rico, 1957).<ref>Publicada luego como ''Evaristo Ribera Chevremont: Obra Poética'', vols. I y II, 1980.</ref>

== Referencias ==
{{listaref|2}}

{{NF|1885|1966|Onis, Federico de}}

[[Categoría:Escritores de España del siglo XX]]
[[Categoría:Filólogos de España del siglo XX]]
[[Categoría:Críticos literarios de España]]
[[Categoría:Catedráticos de la Universidad de Oviedo]]
[[Categoría:Escritores de la provincia de Salamanca]]
[[Categoría:Alumnado de la Universidad de Salamanca en el siglo XX]]
[[Categoría:Catedráticos de la Universidad de Salamanca]]
[[Categoría:Exiliados del franquismo en Puerto Rico]]
[[Categoría:Hispanistas de España]]
[[Categoría:Suicidas de España]]
[[Categoría:Novecentismo]]
[[Categoría:Pensionados de la JAE]]
[[Categoría:Residentes]]
[[Categoría:Nacidos en Salamanca]]
[[Categoría:Miembros del Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos]]
[[Categoría:Fallecidos en San Juan (Puerto Rico)]]

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Federico de Onís Sánchez

Nacimiento: 20 de diciembre de 1885 · Salamanca (España)

Fallecimiento: 14 de octubre de 1966 (80 años) · San Juan (Puerto Rico)

Causa de muerte: Suicidio

Nacionalidad: Española y estadounidense

title: Educación

Educado en: Universidad de Salamanca

Supervisor doctoral: Ramón Menéndez Pidal

title: Información profesional

Ocupación: Escritor, crítico literario, profesor universitario y romanista

Empleador: - Universidad de Columbia - Universidad de Salamanca

Miembro de: Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos


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# Zoë Më
Zoë Anina Kressler (Basilea, 6 de octubre de 2000), conocida profesionalmente como Zoë Më, es una cantante y compositora suiza.

## Carrera
Kressler nació en Basilea y vivió en Alemania antes de mudarse a Friburgo con su familia en 2009. Comenzó a escribir sus propias canciones a los diez años y es conocida por su estilo único de poesía-pop, que combina alemán y francés, así como pop y chanson.
En 2024, Kressler ganó los premios RTS Artiste Radar y SRF 3 Best Talent, anteriormente ganados por artistas como Nemo o Marius Bear. A lo largo de su carrera, ha actuado en prestigiosos eventos, incluido el Festival de Jazz de Montreux y el escenario Luzern Live, además de haber sido artista invitada en giras con Remo Forrer y Joya Marleen.
El 5 de marzo de 2025, la Sociedad Suiza de Radiodifusión (SRG SSR) anunció que Kressler representaría a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión 2025, en Basilea, con la canción «Voyage».
Kressler acabó en la 10.ª posición con un total de 214 puntos, recibiendo 22 veces la máxima puntuación del jurado (12 puntos), pero 0 puntos en el televoto.

## Discografía

### EP
- Le Loup (2024)
- Dorienne Gris (2024)

### Sencillos
- Bärenbrüder (2018)
- Endlose Strasse (2019, con Pablo)
- Itsuko (2020)
- Aimée (2020)
- Fallende Tänzer (2020)
- Kartenhaus (2020)
- Das Lied der Leichtigkeit (2021)
- Ok (2023)
- Lied ohne Ende (2023)
- Liste der Interdits (2024)
- Overdose (2024)
- Voyage (2025)

wikiname: eswiki

title: Zoë Më

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de persona}}

'''Zoë Anina Kressler''' ([[Basilea]], 6 de octubre de 2000), conocida profesionalmente como '''Zoë Më''', es una [[cantante]] y [[compositora]] [[suiza]].

== Carrera ==
Kressler nació en [[Basilea]] y vivió en [[Alemania]] antes de mudarse a [[Friburgo (Suiza)|Friburgo]] con su familia en 2009. Comenzó a escribir sus propias canciones a los diez años y es conocida por su estilo único de poesía-pop, que combina [[Idioma alemán|alemán]] y [[Idioma francés|francés]], así como [[pop]] y [[chanson]].

En 2024, Kressler ganó los premios RTS Artiste Radar y SRF 3 Best Talent, anteriormente ganados por artistas como [[Nemo Mettler|Nemo]] o [[Marius Bear]]. A lo largo de su carrera, ha actuado en prestigiosos eventos, incluido el [[Festival de Jazz de Montreux]] y el escenario Luzern Live, además de haber sido artista invitada en giras con [[Remo Forrer]] y Joya Marleen.<ref>{{Cita web|url=https://www.20min.ch/story/eurovision-song-contest-zweisprachig-pop-poetin-buesi-kuschlerin-das-ist-zoe-me-103295317|título=ESC 2025: Das ist Zoë Më aus Freiburg|fechaacceso=2025-03-05|fecha=2025-03-05|idioma=de}}</ref>

El 5 de marzo de 2025, la [[SRG SSR|Sociedad Suiza de Radiodifusión]] (SRG SSR) anunció que Kressler representaría a Suiza en el [[Festival de la Canción de Eurovisión 2025]], en Basilea, con la canción «Voyage».<ref>{{Cita web|url=https://eurovisionworld.com/esc/switzerland-zoe-me-to-eurovision-2025|título=Switzerland: Zoë Më to Eurovision 2025|fechaacceso=2025-03-05|fecha=2025-03-05|sitioweb=Eurovisionworld.com|editorial=Eurovisionworld|idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://eurovision.tv/story/zoe-me-representing-switzerland-basel|título=Zoë Më will represent Host Country Switzerland in Basel|fechaacceso=2025-03-05|fecha=2025-03-05|sitioweb=Eurovision.tv|idioma=en}}</ref>

Kressler acabó en la 10.ª posición con un total de 214 puntos, recibiendo 22 veces la máxima puntuación del jurado (12 puntos), pero 0 puntos en el televoto.

== Discografía ==

=== EP ===

* ''Le Loup'' (2024)
* ''Dorienne Gris'' (2024)

=== Sencillos ===

* Bärenbrüder (2018)
* Endlose Strasse (2019, con Pablo)
* Itsuko (2020)
* Aimée (2020)
* Fallende Tänzer (2020)
* Kartenhaus (2020)
* Das Lied der Leichtigkeit (2021)
* Ok (2023)
* Lied ohne Ende (2023)
* Liste der Interdits (2024)
* Overdose (2024)
* Voyage (2025)

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{Sucesión
|título=[[Archivo:EuroSuiza.svg|50px]]
[[Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión|Suiza en el Festival de Eurovisión]]
|período=[[Festival de la Canción de Eurovisión 2025|2025]]
|predecesor=[[Nemo Mettler|Nemo]]
con «[[The Code (canción)|The Code]]»
|sucesor=
}}

{{NF|2000||Më, Zoë}}
[[Categoría:Cantantes femeninas de Suiza]]
[[Categoría:Nacidos en Basilea]]
[[Categoría:Representantes de Suiza en Eurovisión]]
[[Categoría:Participantes en Eurovisión 2025]]

title: Información personal

Nombre en alemán: Zoë Anina Kressler

Nacimiento: 6 de octubre de 2000 (24 años) · Basilea (Suiza)

Nacionalidad: Suiza

title: Información profesional

Ocupación: Cantante, cantautora, pianista y compositora

Años activa: desde 2018

Seudónimo: Zoë Më

Género: Pop


text:
# Public Garden
Public Garden es el segundo miniálbum de la banda japonesa Dragon Ash, lanzado en 1997. Realism II fue usado como tema del programa "Sports Spotters", del canal japonés TV Asahi.

## Lista de canciones
1. "Realism II": 2:55.
2. "Ability → Normal": 3:05.
3. "冬ノ道ノセイ" (Fuyu no Michi no Sei) – 3:35.
4. "Future": 4:47.
5. "People": 3:28.
6. "虹の彼方" (Niji no Kanojo): 3:07.
7. "Addiction": 3:01.
8. "Public Garden": 4:13.
9. "Cool Around" (pista oculta): 1:22.

- Datos: Q2878873

title: Public Garden

wikitext:
{{Ficha de álbum
|nombre       = Public Garden
|tipo         = EP
|grupo        = [[Dragon Ash]]
|lanzamiento  = 23 de abril de 1997
|grabación    =
|género       = [[J-Rock]]
|duración     = 28:13
|discográfica = [[Victor Entertainment]]
|productor    =
|compilador   =
|calificación = ''[[All Music Guide|AMG]]'' [[Archivo:2of5.svg]]
|anterior     = [[The Day Dragged On]]
(1997)
|actual       = Public Garden
(1997)
|posterior    = [[Mustang!]]
(1997)
|misceláneo   =
}}
'''''Public Garden''''' es el segundo miniálbum de la banda [[Japón|japonesa]] [[Dragon Ash]], lanzado en 1997. ''Realism II'' fue usado como tema del programa "Sports Spotters", del canal [[Japón|japonés]] [[TV Asahi]].

== Lista de canciones ==
# "Realism II": 2:55.
# "Ability → Normal": 3:05.
# "冬ノ道ノセイ" (Fuyu no Michi no Sei) – 3:35.
# "Future": 4:47.
# "People": 3:28.
# "虹の彼方" (Niji no Kanojo): 3:07.
# "Addiction": 3:01.
# "Public Garden": 4:13.
# "Cool Around" ([[pista oculta]]): 1:22.

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Álbumes de Dragon Ash]]
[[Categoría:Álbumes de 1997]]

title: EP de Dragon Ash

Publicación: 23 de abril de 1997

Género(s): J-Rock

Discográfica: Victor Entertainment

title: Calificaciones profesionales

Calificaciones profesionales: AMG

title: Cronología de Dragon Ash

The Day Dragged On · (1997): Public Garden · (1997) · Mustang! · (1997)


text:
# Sinsemilla
El cannabis sin semilla, más popularmente conocido como sinse o sinsemilla, es la planta del cannabis hembra que no ha sido fertilizada y por lo tanto no desarrolla semillas, aumentando la densidad de cannabinoides y terpenos. Esta técnica de cannabicultura fue desarrollada en Sinaloa, México, en los años 1970, por el narcotraficante Rafael Caro Quintero y consiste en separar a las plantas macho tan pronto como se sepa que lo son, para así evitar la polinización de los pistilos hembra. Las semillas son un cereal de buena calidad alimentaria y con alto valor nutricional para el ser humano, sin embargo, requieren que la planta haga un gran gasto de energía que podría invertir en aumentar el tetrahidrocannabinol (THC) de las inflorescencias (cogollos).
La técnica se popularizó en los Estados Unidos como sinsemilla, sinsemilia, sinse o sense. En 1980, un estudio estadounidense indicó que el THC promedio de la marihuana de la calle era de 1.8%, mientras que el sinsemilla alcanzaba el 6%. El cannabis sin semilla es una técnica de cultivo, por lo que no se debe confundir con skunk, que se refiere a las cepas de con un alto porcentaje de THC. La expresión sinsemilla está prácticamente en desuso desde que en los años 1990s surgieran las semillas feminizadas, unas semillas modificadas genéticamente para siempre brotar hembras

## Riesgos para la salud
El uso regular de cannabis de alta potencia (HPC por sus siglas en inglés) se ha vinculado en varios estudios con mayor probabilidad de sufrir trastornos psicóticos. En un estudio de 2015 se analizaron varios consumidores de skunk, sinse u otras variedades de cannabis HPC en el sur de Londres se observó una relación correspondida con los adultos que presentaron episodios de psicosis similares a la esquizofrenia. Estudios similares se han llevado a cabo en Alemania, Nueva Zelanda y Países Bajos.

## En la cultura popular
- Sinsemilla (1980), álbum de la banda jamaicana de reggae Black Uhuru;
- Sinsemilla Tips (1980-1990), revista fundada por Tom Alexander en Corvallis, Oregón;[9]

- Sinsemilia, banda francesa de reggae formada en 1990;
- Sinsemilla (1996), álbum compilatorio de la banda de punk californiana Sublime;
- Shinsemia (シンセミア, 2003), libro de Kazushige Abe;[10]
- Sinsemilla Dreams (2006), disco del músico experimental Danny Hyde;
- Sensimilla (2008), pista de reggae de Slightly Stoopid;
- Sensimilla (2020), single de la banda de reggae The Elovaters;
- Sweet Sensimilia (2022), pista de reggae de O.B.F. y Barrington Levy;
- Sensi Seeds, un importante banco de cannabis holandés, uno de los conglomerados más importantes del mercado de cannabis.

title: Sinsemilla

wikitext:
[[Archivo:KOROVA OR FLOWER WE OG JACK HERER MACRO 1080.png|190px|miniaturadeimagen|Cogollo de cannabis sin semilla]]
[[Archivo:Hemp bunch-dried out -seeds close up PNr°0063.jpg|180px|miniaturadeimagen|Cannabis con semillas]]
El '''cannabis sin semilla''', más popularmente conocido como '''sinse''' o '''sinsemilla''', es la planta del cannabis [[Sexualidad vegetal|hembra]] que no ha sido fertilizada y por lo tanto no desarrolla [[Semilla|semillas]], aumentando la densidad de cannabinoides y terpenos. Esta técnica de [[cannabicultura]] fue desarrollada en [[Sinaloa]], [[México]], en los años 1970, por el narcotraficante Rafael Caro Quintero<ref>{{Cita web|url=https://elpais.com/mexico/2022-07-17/caro-quintero-el-viejo-capo-que-revoluciono-el-mundo-de-la-marihuana.html|título=Caro Quintero, el viejo capo que revolucionó el mundo de la marihuana|fechaacceso=2022-12-30|apellido=García|nombre=Jacobo|fecha=2022-07-17|sitioweb=El País México|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita libro|título=Mexico's Illicit Drug Networks and the State Reaction|url=|editorial=Georgetown University Press|fecha=2016-04-15|isbn=978-1-62616-296-9|idioma=en|nombre=Nathan P.|apellidos=Jones|página=[https://books.google.es/books?id=eP8qDAAAQBAJ&pg=PT73 73]}}</ref> y consiste en separar a las plantas macho tan pronto como se sepa que lo son, para así evitar la [[polinización]] de los [[Pistilo|pistilos]] hembra.<ref>{{Cita libro|edición=rev.|título=Marijuana horticulture: the indoor/outdoor medical grower's bible|url=https://www.worldcat.org/oclc/64708236|editorial=Van Patten Pub|fechaacceso=2021-10-13|isbn=978-1-878823-23-6|oclc=64708236|nombre=Jorge|apellidos=Cervantes|año=2006|página=[https://books.google.es/books?id=fERzFsZhdxYC&pg=PA81 81]|idioma=en|capítulo=Flowering|enlaceautor=Jorge Cervantes (horticultor)}}</ref> Las semillas son un cereal de buena calidad alimentaria y con alto valor nutricional para el ser humano, sin embargo, requieren que la planta haga un gran gasto de energía que podría invertir en aumentar el [[tetrahidrocannabinol]] (THC) de las [[Inflorescencia|inflorescencias]] (''cogollos'').

La técnica se popularizó en los [[Estados Unidos]] como ''sinsemilla'', ''sinsemilia'', ''sinse'' o ''sense''.<ref>{{Cita libro|título=Pot culture: the A-Z guide to stoner language and life|url=https://www.worldcat.org/oclc/911055958|fechaacceso=2021-10-13|isbn=978-1-61312-874-9|oclc=911055958|nombre=Shirley|apellidos=Halperin|año=2007|editorial=Abrams|página=[https://books.google.es/books?id=78LNCQAAQBAJ&pg=PT451 451]|idioma=en|apellidos2=Bloom|nombre2=Steve}}</ref> En 1980, un estudio estadounidense indicó que el THC promedio de la marihuana de la calle era de 1.8%, mientras que el ''sinsemilla'' alcanzaba el 6%.<ref>{{Cita libro|título=Domestic Cannabis Eradication/Suppression Program|url=https://books.google.es/books?id=s6z_TWsVVpIC&pg=PA1|fechaacceso=2021-10-14|año=1992|editorial=Cannabis Investigations Section, Drug Enforcement Administration, U.S. Department of Justice.|página=1|idioma=en}}</ref> El cannabis sin semilla es una técnica de cultivo, por lo que no se debe confundir con ''[[skunk]]'', que se refiere a las cepas de con un alto porcentaje de THC. La expresión sinsemilla está prácticamente en desuso desde que en los años 1990s surgieran las semillas feminizadas, unas semillas modificadas genéticamente para siempre brotar hembras

== Riesgos para la salud ==
El uso regular de cannabis de alta potencia (HPC por sus siglas en inglés) se ha vinculado en varios estudios con mayor probabilidad de sufrir trastornos psicóticos.<ref name=":0">{{Cita publicación|url=https://www.cambridge.org/core/journals/the-british-journal-of-psychiatry/article/highpotency-cannabis-and-the-risk-of-psychosis/496BC36BD5837360498391D7143305EA|título=High-potency cannabis and the risk of psychosis|apellidos=Di Forti|nombre=M. et al|fecha=2018-01-02|publicación=The British Journal of Psychiatry|fechaacceso=2021-06-09}}</ref><ref name=":1">{{Cita publicación|url=https://www.emerald.com/insight/content/doi/10.1108/17459261211286645/full/html|título=The problem with “skunk”|apellidos=Potter|nombre=G. R.|apellidos2=Chawtin|nombre2=C.|fecha=2012-11-30|publicación=Drugs and Alcohol Today|volumen=12|número=4|páginas=232-240|fechaacceso=2021-06-09|idioma=en|issn=1745-9265|doi=10.1108/17459261211286645}}</ref><ref name=":2">{{Cita publicación|url=https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2215036614001175|título=Proportion of patients in south London with first-episode psychosis attributable to use of high potency cannabis: a case-control study|apellidos=Di Forti|nombre=M., et al.|fecha=2015|publicación=The Lancet Psychiatry|volumen=2|número=3|fechaacceso=2021-06-09|doi=10.1016/S2215-0366(14)00117-5}}</ref> En un estudio de 2015 se analizaron varios consumidores de ''[[skunk]]'', ''sinse'' u otras variedades de cannabis HPC en el sur de [[Londres]] se observó una relación correspondida con los adultos que presentaron episodios de [[psicosis]] similares a la esquizofrenia.<ref name=":2" /> Estudios similares se han llevado a cabo en [[Alemania]], [[Nueva Zelanda]] y [[Países Bajos]].

== En la cultura popular ==

* ''Sinsemilla'' (1980), álbum de la banda jamaicana de reggae [[Black Uhuru]];
*''Sinsemilla Tips'' (1980-1990), revista fundada por Tom Alexander en [[Corvallis (Oregón)|Corvallis]], [[Oregón]];<ref>{{Cita web|url=https://www.wweek.com/cannabis/2017/04/11/the-rise-and-fall-of-sinsemilla-tips-corvallis-legendary-marijuana-magazine/|título=The rise and fall of Sinsemilla Tips, Corvallis’ legendary marijuana magazine|fechaacceso=2021-12-26|apellido=Cizmar|nombre=Martin|fecha=2012-04-11|sitioweb=Willamette Week|idioma=en}}</ref>

* [[Sinsemilia]], banda francesa de reggae formada en 1990;
* ''Sinsemilla'' (1996), álbum compilatorio de la banda de punk californiana [[Sublime (banda)|Sublime]];
* ''Shinsemia'' (シンセミア, 2003), libro de [[Kazushige Abe]];<ref>{{Cita libro|título=Shinsemia|url=https://www.worldcat.org/oclc/1032040473|editorial=Asahi Shinbunsha|fechaacceso=2021-12-26|isbn=4-02-264377-3|oclc=1032040473|nombre=Kazushige 和重|apellidos=Abe 阿部|año=2006|idioma=ja|enlaceautor=Kazushige Abe}}</ref>
* ''Sinsemilla Dreams'' (2006), disco del músico experimental [[Danny Hyde]];
* ''Sensimilla'' (2008), pista de reggae de [[Slightly Stoopid]];
* ''Sensimilla'' (2020), single de la banda de reggae [[The Elovaters]];
* ''Sweet Sensimilia'' (2022), pista de reggae de [[O.B.F.]] y [[Barrington Levy]];
* [[Sensi Seeds]], un importante [[banco de cannabis]] holandés, uno de los conglomerados más importantes del mercado de cannabis.

== Referencias ==
{{listaref}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cannabicultura]]
[[Categoría:Cannabis en México]]


text:
# Isla de la Jatte
La isla de la Jatte o isla de la Grande Jatte es una isla en el río Sena, ubicada en el departamento de Hauts-de-Seine, y compartida entre las comunas de Neuilly-sur-Seine y Levallois. Se encuentra a las puertas de Paris, estando a 7 km en línea recta de Notre Dame y 3 km de la Place de l'Étoile. La isla que tiene unos 4,000 habitantes, mide unos  2 km de largo y casi 200 m de ancho en su punto máximo. Su nombre significa "Isla del Cuenco" o "Isla del Gran Cuenco".
Es conocida por ser el escenario del cuadro puntillista al óleo Un Dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte) (1884-1886 and 1889) pintado por Georges Seurat, y también por el musical de Stephen Sondheim/James Lapine, Sunday in the Park with George.

## Historia
En 1818, el duque de Orleans, Luis Felipe, adquirió el Château de Neuilly para albergar a su familia de diez hijos. Compró el terreno y creó un parque que incluía la isla, accesible solo por barco. También trasladó el Temple de Mars (Templo de Marte), que su padre había encargado, desde Parc Monceau, y lo puso en el punto norte de la isla, convirtiéndolo en el Temple de amor (Templo del Amor). El templo fue trasladado al extremo sur de la isla en 1930.
Entre 1850 y 1870, Napoléon III y Barón Haussmann modificaron aún más la isla, y los artistas comenzaron a pintar allí. A finales del siglo XIX, la isla se hizo conocida por sus pintores, especialmente los impresionistas. Además de Georges Seurat, artistas como Claude Monet, Vincent van Gogh, Alfred Sisley, Charles Angrand y Albert Gleizes pintaron escenas de la isla.
Un junio del 2009, se creó una senda que recorre la isla (Île des impressionnistes), haciendo notar los puntos y escenarios capturados por cuadros impresionistas.

### Pinturas selectas
Muchos artistas han pintado L’Île de la Grande Jatte, entre ellos se destacan:
- Émile Bernard
  - Le Pont de fer d’Asnières, 1887, óleo sobre lienzo, 45.9 × 54.2 cm, Museum of Modern Art
- Albert Gleizes
  - Les Baigneuses (Las bañistas), 1912, óleo sobre lienzo, 105 x 171 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  - L’Île de la Grande Jatte ou Bord de parc avec rivière animée de canots, 1907–09, pastel y tinta sobre papel, 25 × 41.5 cm, colección privada
  - L’Île de la Grande Jatte, 1908, carbonilla y gouache sobre papel, 25 × 41.5 cm, Museo Nacional de Arte Moderno (Francia)
  - La Seine près de Courbevoie, 1908, óleo sobre lienzo, 54 × 65 cm, fr
- Claude Monet
  - L’île de la Grande Jatte, 1874, óleo sobre lienzo, 50 × 70 cm, private collection
  - À travers les arbres, île de la Grande Jatte, 1878, óleo sobre lienzo, 54 × 65 cm, colección privada
  - Les rives de la Seine, île de la Grande Jatte, 1878, óleo sobre lienzo, 52 × 63 cm, Musée Marmottan
  - Printemps à l'Île de la Grande Jatte, 1878, óleo sobre lienzo, 50 × 61 cm, Galería Nacional de Noruega
- fr
  - L’Embâcle de la Seine entre Asnières et Courbevoie, 1891, pastel y grafito sobre lienzo, 51 × 90 cm, Petit Palais
- Georges Seurat
  - Baignade à Asnières, 1884, óleo sobre lienzo, 201 × 300 cm, National Gallery
  - La Seine à Courbevoie ou Paysage à la tourelle, 1884, óleo sobre lienzo, 15.5 × 24.5 cm, Museo Van Gogh
  - Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte,  1884–86, óleo sobre lienzo, 207.5 × 308.1 cm, Art Institute of Chicago
  - Temps gris, Grande-Jatte, 1886, óleo sobre lienzo, 70.5 × 86.4 cm, Metropolitan Museum of Art
  - Le Pont de Courbevoie,  1886–87, óleo sobre lienzo 46.4 × 55.3 cm, Courtauld Gallery
  - La Seine à la Grande Jatte, 1888, óleo sobre lienzo, 65 × 81 cm, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
- Alfred Sisley
  - L’Île de la Grande Jatte, 1873, óleo sobre lienzo, 50 × 65 cm, Musée d'Orsay

- Vincent van Gogh
  - La Seine et le pont de la Grande Jatte, 1887, óleo sobre lienzo, 32 × 40.5 cm, Museo Van Gogh
- Pierre Bonnard
  - Les travailleurs à la Grande Jatte, c. 1916–20, óleo sobre lienzo, 130 x 160 cm, Museo Nacional de Arte Occidental

title: Isla de la Jatte

wikitext:
[[Archivo:Temple de l'Amour a Neuilly 001.jpg|thumb|right|Vista de la isla de la Gran Jatte desde el puente Neuilly.]]
[[Archivo:A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.jpg|thumb|Cuadro de Seurat ''[[Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte]]'']]
La '''isla de la Jatte''' o '''isla de la Grande Jatte''' es una [[isla]] en el río [[Sena]], ubicada en el departamento de [[Hauts-de-Seine]], y compartida entre las comunas de [[Neuilly-sur-Seine]] y [[Levallois-Perret|Levallois]]. Se encuentra a las puertas de [[Paris]], estando a 7 km en línea recta de [[Notre Dame de Paris|Notre Dame]] y 3 km de la [[Place de l'Étoile]]. La isla que tiene unos 4,000 habitantes, mide unos  2 km de largo y casi 200 m de ancho en su punto máximo. Su nombre significa "Isla del Cuenco" o "Isla del Gran Cuenco".

Es conocida por ser el escenario del cuadro [[puntillismo|puntillista]] al óleo ''Un Dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte'' (''[[Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte]]'') (1884-1886 and 1889) pintado por [[Georges Seurat]], y también por el musical de [[Stephen Sondheim]]/[[James Lapine]], ''[[Sunday in the Park with George]]''.

== Historia ==
[[Archivo:Grande Jatte 2011.jpg|thumb|La Grande Jatte en 2011]]
[[Archivo:Temple de l'Amour sur Île de la Jatte.jpg|thumb|upright|Templo del Amor en el extremo sur de la isla Jatte.]]
En 1818, el duque de Orleans, [[Luis Felipe I|Luis Felipe]], adquirió el [[Château de Neuilly]] para albergar a su familia de diez hijos. Compró el terreno y creó un parque que incluía la isla, accesible solo por barco. También trasladó el ''Temple de Mars'' (Templo de Marte), que su padre había encargado, desde [[Parc Monceau]], y lo puso en el punto norte de la isla, convirtiéndolo en el ''Temple de amor'' (Templo del Amor). El templo fue trasladado al extremo sur de la isla en 1930.<ref>Monique Lucenet. ''L'Ile de la Grande Jatte au cœur du Val de Seine Impressionniste''. 2015. Editions Tourisme et Découvertes. Collection "Les Itinéraires"</ref><ref>Marie-Christine Sonkin, ''La qualité de vie de Neuilly se paie toujours très cher'', Le Figaro, 2008</ref>

Entre 1850 y 1870, [[Napoleón III Bonaparte|Napoléon III]] y [[Georges-Eugène Haussmann|Barón Haussmann]] modificaron aún más la isla, y los artistas comenzaron a pintar allí. A finales del {{siglo|XIX||s}}, la isla se hizo conocida por sus pintores, especialmente los [[Impresionismo|impresionistas]]. Además de Georges Seurat, artistas como [[Claude Monet]], [[Vincent van Gogh]], [[Alfred Sisley]], [[Charles Angrand]] y [[Albert Gleizes]] pintaron escenas de la isla.<ref>Adeline Fleury et Pauline Revenaz, ''Neuilly village people'', Éditions du Moment, 2007</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.hauts-de-seine.fr/cadre-de-vie/patrimoine-vert/patrimoine-naturel/le-port-de-courbevoie/ |título=''Le port de Courbevoie'', hauts-de-seine.fr |fechaacceso=8 de marzo de 2021 |fechaarchivo=11 de julio de 2017 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20170711134123/http://www.hauts-de-seine.fr/cadre-de-vie/patrimoine-vert/patrimoine-naturel/le-port-de-courbevoie |deadurl=yes }}</ref>

Un junio del 2009, se creó una senda que recorre la isla (''Île des impressionnistes''), haciendo notar los puntos y escenarios capturados por cuadros impresionistas.<ref>Monique Lucenet. ''Balades Impressionnistes en Bord de Seine''. 2015. Editions Les Itinéraires et Le Pélican</ref><ref>Monique Lucenet. ''Impressionnisme en Seine, Art, Tourisme, Loisirs''. 2013. Editions Les Itinéraires</ref><ref>[http://www.hauts-de-seine.net/portal/site/hdsLoisirs/menuitem.733314b569626db502127a3648708fa0/?vgnextoid=62c378eee93d1210VgnVCM1000008307f80aRCRD ''Les impressionnistes de retour à la Grande Jatte'', hauts-de-seine.net]</ref>

=== Pinturas selectas ===
Muchos artistas han pintado L’Île de la Grande Jatte, entre ellos se destacan:<ref>Monique Lucenet, Bernard Lamy, ''La Grande Jatte - Belle Isle en Seine'', Éditions Jatte Livres & Culture, 2006</ref>
* [[Émile Bernard (painter)|Émile Bernard]]
** ''Le Pont de fer d’Asnières'', 1887, óleo sobre lienzo, 45.9 × 54.2 cm, [[Museum of Modern Art]]
* [[Albert Gleizes]]
** ''[[Les Baigneuses (Gleizes)|Les Baigneuses (Las bañistas)]]'', 1912, óleo sobre lienzo, 105 x 171 cm, [[Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris]]
** ''L’Île de la Grande Jatte ou Bord de parc avec rivière animée de canots'', 1907–09, pastel y tinta sobre papel, 25 × 41.5 cm, colección privada
** ''L’Île de la Grande Jatte'', 1908, carbonilla y gouache sobre papel, 25 × 41.5 cm, [[Museo Nacional de Arte Moderno (Francia)]]
** ''La Seine près de Courbevoie'', 1908, óleo sobre lienzo, 54 × 65 cm, {{Ill|Musée Roybet Fould|fr}}
* [[Claude Monet]]
** ''L’île de la Grande Jatte'', 1874, óleo sobre lienzo, 50 × 70 cm, private collection
** ''À travers les arbres, île de la Grande Jatte'', 1878, óleo sobre lienzo, 54 × 65 cm, colección privada
** ''Les rives de la Seine, île de la Grande Jatte'', 1878, óleo sobre lienzo, 52 × 63 cm, [[Musée Marmottan]]
** ''Printemps à l'Île de la Grande Jatte'', 1878, óleo sobre lienzo, 50 × 61 cm, [[Galería Nacional de Noruega]]
* {{Ill|Alexandre Nozal|fr}}
** ''L’Embâcle de la Seine entre Asnières et Courbevoie'', 1891, pastel y grafito sobre lienzo, 51 × 90 cm, [[Petit Palais]]
* [[Georges Seurat]]
** ''[[Bathers at Asnières|Baignade à Asnières]]'', 1884, óleo sobre lienzo, 201 × 300 cm, [[National Gallery]]
** ''La Seine à Courbevoie ou Paysage à la tourelle'', 1884, óleo sobre lienzo, 15.5 × 24.5 cm, [[Museo Van Gogh]]
** ''[[Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte]]'',  1884–86, óleo sobre lienzo, 207.5 × 308.1 cm, [[Art Institute of Chicago]]
** ''Temps gris, Grande-Jatte'', 1886, óleo sobre lienzo, 70.5 × 86.4 cm, [[Metropolitan Museum of Art]]
** ''Le Pont de Courbevoie'',  1886–87, óleo sobre lienzo 46.4 × 55.3 cm, [[Courtauld Gallery]]
** ''La Seine à la Grande Jatte'', 1888, óleo sobre lienzo, 65 × 81 cm, [[Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica]]
* [[Alfred Sisley]]
** ''L’Île de la Grande Jatte'', 1873, óleo sobre lienzo, 50 × 65 cm, [[Musée d'Orsay]]
[[Archivo:De brug bij Courbevoie - s0086V1962 - Van Gogh Museum.jpg|thumb|[[Vincent van Gogh]], ''La Seine et le pont de la Grande Jatte'', 1887]]
* [[Vincent van Gogh]]
** ''La Seine et le pont de la Grande Jatte'', 1887, óleo sobre lienzo, 32 × 40.5 cm, [[Museo Van Gogh]]
* [[Pierre Bonnard]]
** ''Les travailleurs à la Grande Jatte'', c. 1916–20, óleo sobre lienzo, 130 x 160 cm, [[Museo Nacional de Arte Occidental]]

==Referencias==
{{Reflist|30em}}

==Enlaces externos==
{{Commons category|Île de la Jatte}}

{{coord|48|53|44|N|2|16|7|E|type:isle_region:FR|display=title}}

{{DEFAULTSORT:Ile De La Jatte}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Islas fluviales del río Sena]]


text:
# Luis Enrique José de Borbón-Condé
Luis VI José de Borbón (París; 13 de abril de 1756-Saint-Leu-la-Forêt; 27 de agosto de 1830), noveno y último Príncipe de Condé y Duque Enghien, además de Príncipe de Sangre Real. Fue el único hijo de Luis José de Borbón-Condé y de Carlota de Rohan.

## Primeros años
Se casó en 1770 con Batilde de Orleans, hija de Luis Felipe I de Orleans y de Luisa Enriqueta de Borbón-Conti. Él solamente contaba con 14 años y era considerado como muy joven para consumar el matrimonio, por lo que su esposa volvió a internarse en el convento del que venía, una vez terminada la boda, sin embargo él la raptó y el matrimonio se consumó.
Solamente tuvieron un hijo Luis Antonio Enrique de Borbón-Condé, último duque de Enghien.
En 1778 durante un baile de máscaras, se produjo un altercado entre la duquesa de Borbón, su esposa, y el Duque de Artois, hermano del rey Luis XVI. Al amanecer se batió con Artois en duelo en el Bosque de Boulogne para vengar la afrenta. Dos años más tarde se separa de su esposa, culpable de burlarse de los Condé en una obra de teatro.
En 1789 emigra con su padre y su hijo Luis Antonio Enrique, huyendo de Francia tras la Toma de la Bastilla. En un primer momento combate en el Ejército de los Emigrantes, comandado por su padre y más tarde, en 1792 se traslada a los Países Bajos para organizar su propio Ejército. Tres años más adelante preparó la expedición, fallida, del Conde de Artois en Vandea.
En 1801 se exilia con su padre a Londres.
En 1814 volvió a Francia y durante los Cien Días trató de organizar una resistencia en contra de Napoleón Bonaparte, antes de huir a España. Durante la segunda restauración, al morir su padre, fue nombrado Gran Maestre de Francia (1818).

## Vida familiar
En 1780 se separa de su mujer por la afrenta a su familia en la obra de teatro.
Más adelante tuvo dos hijas naturales con la cantante de ópera Margarita Catalina Michelot:
- Adelaida Carlota Luisa (1780-1874), casada en 1803 con Patricio Gabriel Monressus, Conde de Rully. Al enviudar en 1831 volvió a casarse con Guy de Chaumont, Conde de Quitry y Chambelán del Emperador Napoleón I.

- Luisa Carlota Aglaé (1782-1831)

Durante el exilio forzado en Inglaterra llevó una vida muy lujosa y conoce en una "casa de citas" en Picadilly a una simple sirvienta de nombre Sophie Dawes, quien se convierte en su amante y a quien educa. A su retorno en Francia ella lo acompaña. Cuando decide separarse de ella, la casa con el barón de Feuchères.

## Las extrañas circunstancias de su muerte
En 1829 Luis Enrique escribe un testamento en el que señalaba a Sofía Dawes (su antigua amante) con una herencia de dos millones de francos, sus castillos y las relativas propiedades que poseía en Francia, bajo la condición de crear un orfanato para los hijos de los soldados del ejército de la contrarrevolución. El resto de sus bienes (algo así como 66 millones de francos) se los entrega a su sobrino y ahijado Enrique de Orleans, hijo de Luis Felipe de Orleans, futuro rey de Francia.
La mañana de 27 de agosto de 1830, poco después de los eventos de la Monarquía de Julio, el príncipe de Condé (o como era más comúnmente llamado, duque de Borbón) fue encontrado estrangulado con una cuerda en el cuello, cuyo extremo se encontraba atado a una ventana, aunque extrañamente los pies del duque tocaban tierra. Nada en la vida de Luis Enrique hacía presagiar una acción suicida.
Rápidamente circuló el rumor que había sido mandado a asesinar por Luis Felipe de Orleans y su esposa María Amalia para hacerse con la fortuna heredada de su hijo.
El confesor de Luis Enrique, el abad Pellier de Lacroix, declaró públicamente que el último príncipe de Condé era inocente de su muerte (el suicidio era proscrito como delito y herejía). La tesis del asesinato, sin pruebas concretas, se basaba en la presunta intención que tenía Condé en modificar su testamento en favor de Enrique de Artois, duque de Burdeos. Al saber esto, los padres del heredero habrían encargado el asesinato simulando un suicidio.
Los Orleans y sus seguidores se empecinaron en demostrar su inocencia basándose en la amistad que tenían con Condé, además de las falta de pruebas de que este último quisiera modificar su testamento.
Hoy se sostiene que la causa más probable haya sido un intento de estrangulamiento practicado con fines eróticos (asfixia autoerótica). En esto habría estado implicada su antigua amante la baronesa de Feuchères, quien en un intento de encubrir la vergonzosa situación, simuló un suicidio con la ayuda de su hermano.
Pero la baronesa, que fue públicamente sospechosa, no fue jamás llamada a declarar.
| Predecesor: Luis V de Condé | Príncipe de Condé 1818 -1830 | Sucesor: Extinción de la dinastía |

title: Luis Enrique José de Borbón-Condé

wikitext:
{{otros usos|Luis de Borbón Condé}}
{{Ficha de noble
| nombre = Luis VI José de Borbón
| título = [[Príncipe de Condé]]
| imagen = Louis VI Henri de Bourbon-Condé.jpg
| epígrafe =
| nombre completo = Luis Enrique José de Borbón
| reinado = 1818 - 1830
| otros títulos =
| fecha de nacimiento = 13 de abril de 1756
| lugar de nacimiento = Hotel de Condé,
[[París]], [[Francia en época de los Borbones|Francia]]
| fecha de defunción = 27 de agosto de 1830
(74 años)
| lugar de defunción = [[Saint-Leu-la-Forêt]], [[Restauración borbónica en Francia|Francia]]
| lugar de entierro = [[Basílica de Saint-Denis]]
| predecesor = [[Luis José de Borbón-Condé|Luis V José]]
| sucesor = Ninguno
| consorte = [[Batilde de Orleans]]
| residencia =
| descendencia = [[Luis Antonio Enrique de Borbón-Condé|Luis Antonio, duque de Enghien]]
| casa real = [[Príncipe de Condé|Borbón-Condé]]
| himno real =
| firma = Louis Joseph de Bourbon, (wedding certificate 3 May 1753) 1736-1818, Prince of Condé signature.jpg
| padre = [[Luis José de Borbón-Condé|Luis José, príncipe de Condé]]
| madre = [[Carlota de Rohan]]
| escudo = Coat of Arms of Louis Joseph, Prince of Condé.svg
}}

'''Luis VI José de Borbón''' ([[París]]; 13 de abril de 1756-[[Saint-Leu-la-Forêt]]; 27 de agosto de 1830), noveno y último Príncipe de Condé y Duque Enghien, además de Príncipe de Sangre Real. Fue el único hijo de [[Luis José de Borbón-Condé]] y de [[Carlota de Rohan]].

== Primeros años ==
Se casó en 1770 con [[Batilde de Orleans]], hija de [[Luis Felipe I de Orleans]] y de [[Luisa Enriqueta de Borbón-Conti]]. Él solamente contaba con 14 años y era considerado como muy joven para consumar el matrimonio, por lo que su esposa volvió a internarse en el convento del que venía, una vez terminada la boda, sin embargo él la raptó y el matrimonio se consumó.

Solamente tuvieron un hijo [[Luis Antonio Enrique de Borbón-Condé]], último duque de Enghien.<ref>Luis Antonio Enrique fue un activo combatiente de la "Armada de los Emigrados" organizada por su abuelo [[Luis José de Borbón-Condé]] contra la [[Revolución francesa]]</ref>

En 1778 durante un baile de máscaras, se produjo un altercado entre la duquesa de Borbón, su esposa, y el [[Carlos X de Francia|Duque de Artois]], hermano del rey [[Luis XVI]]. Al amanecer se batió con Artois en duelo en el [[Bosque de Boulogne]] para vengar la afrenta. Dos años más tarde se separa de su esposa, culpable de burlarse de los Condé en una obra de teatro.

En 1789 emigra con su padre y su hijo Luis Antonio Enrique, huyendo de [[Francia]] tras la [[Toma de la Bastilla]]. En un primer momento combate en el [[Ejército de los emigrados|Ejército de los Emigrantes]], comandado por su padre y más tarde, en 1792 se traslada a los [[Países Bajos Austríacos|Países Bajos]] para organizar su propio Ejército. Tres años más adelante preparó la expedición, fallida, del Conde de Artois en [[Vandea]].

En 1801 se exilia con su padre a [[Londres]].

En 1814 volvió a [[Francia]] y durante los [[Cien Días]] trató de organizar una resistencia en contra de [[Napoleón Bonaparte]], antes de huir a [[España]]. Durante la segunda restauración, al morir su padre, fue nombrado Gran Maestre de Francia (1818).

== Vida familiar ==

En 1780 se separa de su mujer por la afrenta a su familia en la obra de teatro.

Más adelante tuvo dos hijas naturales con la cantante de ópera Margarita Catalina Michelot:

* Adelaida Carlota Luisa (1780-1874), casada en 1803 con Patricio Gabriel Monressus, Conde de Rully. Al enviudar en 1831 volvió a casarse con Guy de Chaumont, Conde de Quitry y Chambelán del Emperador [[Napoleón I]].

* Luisa Carlota Aglaé (1782-1831)

Durante el exilio forzado en [[Inglaterra]] llevó una vida muy lujosa y conoce en una "casa de citas" en [[Piccadilly|Picadilly]] a una simple sirvienta de nombre [[Sophie Dawes]], quien se convierte en su amante y a quien educa. A su retorno en Francia ella lo acompaña. Cuando decide separarse de ella, la casa con el barón de Feuchères.

== Las extrañas circunstancias de su muerte ==

En 1829 Luis Enrique escribe un testamento en el que señalaba a [[Sofía Dawes]] (su antigua amante) con una herencia de dos millones de francos, sus castillos y las relativas propiedades que poseía en [[Francia]], bajo la condición de crear un orfanato para los hijos de los soldados del ejército de la contrarrevolución. El resto de sus bienes (algo así como 66 millones de francos) se los entrega a su sobrino y ahijado [[Enrique de Orleans (duque de Aumale)|Enrique de Orleans]], hijo de [[Luis Felipe I de Francia|Luis Felipe de Orleans]], futuro rey de Francia.<ref>[[Enrique de Orleans (duque de Aumale)|Enrique de Orleans]], Duque de Aumale, se encontró a la edad de ocho años como el heredero de la más grande fortuna de Francia. Apasionado por el arte, el Duque desarrolló una carrera con mucho éxito en el ejército francés y al morir sin herederos, dejó al Instituto de Francia (ente público) el [[Castillo de Chantilly]], completamente restaurado por él además de sus establos, una colección de casi 900 cuadros de autores famosos, trofeos, libros antiguos y otros objetos de arte.</ref>

La mañana de 27 de agosto de 1830, poco después de los eventos de la [[Monarquía de Julio]], el príncipe de Condé (o como era más comúnmente llamado, duque de Borbón) fue encontrado estrangulado con una cuerda en el cuello, cuyo extremo se encontraba atado a una ventana, aunque extrañamente los pies del duque tocaban tierra. Nada en la vida de Luis Enrique hacía presagiar una acción suicida.

[[Archivo:Mort du prince de Condé.JPG|miniaturadeimagen|El cuerpo del Príncipe. Grabado de l'''Histoire de Luis Felipe I de Francia'', 1847.]]

Rápidamente circuló el rumor que había sido mandado a asesinar por [[Luis Felipe I de Francia|Luis Felipe de Orleans]] y su esposa [[María Amalia de Borbón-Dos Sicilias (1782-1866)|María Amalia]] para hacerse con la fortuna heredada de su hijo.

El confesor de Luis Enrique, el abad Pellier de Lacroix, declaró públicamente que el último príncipe de Condé era inocente de su muerte (el suicidio era proscrito como delito y herejía). La tesis del asesinato, sin pruebas concretas, se basaba en la presunta intención que tenía Condé en modificar su testamento en favor de [[Enrique de Artois|Enrique de Artois, duque de Burdeos]]. Al saber esto, los padres del heredero habrían encargado el asesinato simulando un suicidio.

Los Orleans y sus seguidores se empecinaron en demostrar su inocencia basándose en la amistad que tenían con Condé, además de las falta de pruebas de que este último quisiera modificar su testamento.

Hoy se sostiene que la causa más probable haya sido un intento de estrangulamiento practicado con fines eróticos ([[asfixia autoerótica]]). En esto habría estado implicada su antigua amante la baronesa de Feuchères, quien en un intento de encubrir la vergonzosa situación, simuló un suicidio con la ayuda de su hermano.

Pero la baronesa, que fue públicamente sospechosa, no fue jamás llamada a declarar.

{{sucesión
| predecesor = [[Luis José de Borbón-Condé|Luis V de Condé]]
| título = [[Archivo:Blason pays fr Dombes.svg|40px]]
[[Príncipe de Condé]]
| período = 1818 -1830
| sucesor = Extinción de la dinastía}}

== Notas ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{traducido ref|it|Luigi-Enrico-Giuseppe di Borbone-Condé}}

{{NF|1756|1830|Borbón, Louis Joseph}}

[[Categoría:Nobles de Francia del siglo XVIII]]
[[Categoría:Nobles de Francia del siglo XIX]]
[[Categoría:Príncipes de Condé (casa de Borbón-Condé)]]
[[Categoría:Duques de Enghien|Luis Enrique]]
[[Categoría:Duques de Guisa|Luis Enrique]]
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[[Categoría:Caballeros de la Orden del Toisón de Oro (Rama española)]]
[[Categoría:Nacidos en París]]

title: Reinado

Predecesor: Luis V José

Sucesor: Ninguno

title: Información personal

Nombre completo: Luis Enrique José de Borbón

Nacimiento: 13 de abril de 1756 · Hotel de Condé, · París, Francia

Fallecimiento: 27 de agosto de 1830 · (74 años) · Saint-Leu-la-Forêt, Francia

Sepultura: Basílica de Saint-Denis

title: Familia

Casa real: Borbón-Condé

Padre: Luis José, príncipe de Condé

Madre: Carlota de Rohan

Consorte: Batilde de Orleans

Hijos: Luis Antonio, duque de Enghien

Firma: Firma de Luis VI José de Borbón


text:
# Lilla Essingen
Lilla Essingen es una pequeña isla en el centro de Estocolmo, Suecia, localizada junto a la más grande isla vecina de Stora Essingen.
Ambas islas Essingen (Essingeöarna) son principalmente zonas residenciales, poseen menor densidad de población con presencia de bloques de viviendas, mientras que la más grande está salpicada de «villas». La autopista Essingeleden, que forma parte de la E4 Europa, pasa por encima de las dos islas recibe su nombre por estas islas.

title: Lilla Essingen

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'''Lilla Essingen<ref>http://mapcarta.com/17737770</ref>''' es una pequeña isla en el centro de [[Estocolmo]], [[Suecia]], localizada junto a la más grande isla vecina de Stora Essingen.

Ambas islas Essingen (''Essingeöarna'') son principalmente zonas residenciales, poseen menor densidad de población con presencia de bloques de viviendas, mientras que la más grande está salpicada de «villas». La autopista Essingeleden, que forma parte de la E4 Europa, pasa por encima de las dos islas recibe su nombre por estas islas.

[[File:Familjen Swederus och en tjänarinna framför Villa Bergslottet, Lilla Essingen, Stockholm - Nordiska Museet - NMA.0043144.jpg|thumb|left|Lilla Essingen, 1867.]]

== Véase también ==
* [[Geografía de Suecia]]
* [[Geografía de Europa]]

== Referencias ==
{{listaref}}

{{ORDENAR:Lilla Essingen, isla}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Islas de Estocolmo]]

title: Ubicación geográfica

title: Ubicación administrativa

País: Suecia

División: municipio de Estocolmo

title: Características generales

Geología: Isla marítima

title: Población

title: Mapa de localización

Mapa de localización: Lilla EssingenLilla Essingen (Suecia)


text:
# Elecciones estatales en Hidalgo de 2002
Las elecciones estatales de Hidalgo de 2002, tuvieran lugar en las dos jornadas principales, la primera el domingo 17 de febrero de 2002, y en ellas se renovorán los principales siguientes cargos en el estado de Hidalgo:
- 29 Diputados al Congreso del Estado. 18 Electos por una principal mayoría de cada uno de los Distritos Locales Electoral y 11 por Representación Proporcional.

Y la segunda el domingo 10 de noviembre de 2002 en que se eligieron:
- 84 Ayuntamientos. Realizados por un Presidente Municipal y regidores, electo para un período inmediato de 3 años no reelegible de manera consecutiva.

## Resultados Electorales

### Ayuntamientos

#### Pachuca
- Alberto Meléndez Apodaca  Hecho

title: Elecciones estatales en Hidalgo de 2002

wikitext:
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Las '''elecciones estatales de Hidalgo de 2002''', tuvieran lugar en las dos jornadas principales, la primera el domingo {{fecha|17|02|2002}}, y en ellas se renovorán los principales siguientes cargos en el estado de [[Estado de Hidalgo|Hidalgo]]:

* '''[[Congreso del Estado de Hidalgo|29 Diputados al Congreso del Estado]]'''. 18 Electos por una principal mayoría de cada uno de los Distritos Locales Electoral y 11 por Representación Proporcional.

Y la segunda el domingo {{fecha|10|11|2002}} en que se eligieron:

* '''[[Anexo:Municipios del estado de Hidalgo|84 Ayuntamientos]]'''. Realizados por un Presidente Municipal y regidores, electo para un período inmediato de 3 años no reelegible de manera consecutiva.

== Resultados Electorales ==

=== Ayuntamientos ===

==== Pachuca ====
* ''[[Alberto Meléndez Apodaca]]'' {{bien}}

== Véase también ==
* [[Elecciones estatales de México]]
* [[Estado de Hidalgo|Hidalgo]]

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Elecciones de México de 2002|Hidalgo]]
[[Categoría:Elecciones del estado de Hidalgo|2002]]

Fecha: (primera vuelta) 17 de febrero de 2002 · (segunda vuelta) 10 de noviembre de 2002

Tipo: Congreso local y Ayuntamientos


text:
# Fedra
En la mitología griega, Fedra (en griego antiguo, Φαίδρα) era una princesa cretense, hija de Minos y de Pasífae o Creta.  Una versión tardía dice que era hija de Sol.  Fedra es una heroína que aparece principalmente en la tragedia, especialmente en el Hipólito de Eurípides o la Fedra de Séneca. El asteroide Fedra fue así llamado en su honor.
Teseo, que se había unido a Heracles en la expedición contra las amazonas, raptó a una de sus reinas, llamada Antíope, Melanipe o Hipólita. Teseo tenía de la amazona un hijo, Hipólito, y más tarde recibió de Deucalión a Fedra. Fedra, después de haber engendrado con Teseo dos hijos, Acamante y Demofonte, se enamoró del hijo de la amazona, esto es, de Hipólito, y le pidió que se uniese a ella, pero como éste odiaba a todas las mujeres, rehuyó el encuentro. Fedra, temiendo que la acusara frente a su padre, forzó las puertas de su alcoba, desgarró sus vestidos y acusó falsamente a Hipólito de atropello. Teseo la creyó y suplicó a Poseidón que Hipólito pereciese. Después de la muerte de Hipólito Fedra, al hacerse manifiesta su pasión, se ahorcó. Odiseo se encontró con las sombras de Fedra, Ariadna y Procris en el inframundo.
En la Teseida se dice que Antíope atacó a Teseo cuando se casó con Fedra y que sus compañeras amazonas la defendieron y Heracles mató a las amazonas.  Otros dicen que Teseo se llevó a la fuerza a Fedra, como era costumbre.  Eurípides nos dice que tras la muerte de la amazona Hipólita, Teseo se casó con Fedra y ambos se exiliaron en Trecén, en donde Hipólito era criado por Piteo. Fue entonces cuando Fedra cayó presa del deseo al contemplar al muchacho. Y todo era un plan orquestado por Afrodita, pues se disponía a castigar a Hipólito por rechazar el amor. Fedra en un principio ocultaba sus sentimientos y se consolaba en palabras de su nodriza. Pero la nodriza, traicionando a Fedra, reveló el secreto a Hipólito y esta, presa de la vergüenza, se suicidó. Teseo encontró, junto al cadáver de Fedra, una tablilla que acusaba a Hipólito de haber querido violentarla. Finalmente Artemisa, revelando a Teseo la verdad de lo que había acontecido, lo consoló diciéndole que Hipólito sería en un futuro honrado.  Tras la muerte de Fedra Pirítoo, el compañero de Teseo, lo persuadió para raptar a Helena.  También se dice que en Trecén hay un mirto con las hojas agujereadas por todas partes; dicen que no era así al principio, sino que llegó a serlo por el disgusto del amor de Fedra y por el alfiler que tenía en sus cabellos.
La historia de Fedra ha sido inmortalizada en la literatura por Racine, Sor Juana Inés de la Cruz, Miguel de Unamuno, Sarah Kane y Raúl Hernández Garrido y Salvador Espriu entre otros. Además ha servido de inspiración para obras pictóricas, esculturas, películas y música (como la ópera de concierto Phaedra, del año 2007, del compositor alemán Hans Werner Henze).

title: Fedra

wikitext:
{{otros usos}}

En la [[mitología griega]], '''Fedra''' (en [[griego antiguo]], Φαίδρα) era una princesa [[Creta|cretense]], hija de [[Minos]] y de [[Pasífae]] o [[Creta (mitología)|Creta]].<ref>''[[Biblioteca mitológica]]'' III 1, 2</ref>  Una versión tardía dice que era hija de [[Sol (mitología)|Sol]].<ref>[[Tercer Mitógrafo Vaticano]], 11, 6</ref>  Fedra es una heroína que aparece principalmente en la [[Tragedia griega|tragedia]], especialmente en el ''[[Hipólito (obra)|Hipólito]]'' de [[Eurípides]] o la ''Fedra'' de [[Séneca]]. El [[asteroide]] [[(174) Fedra|Fedra]] fue así llamado en su honor.

[[Teseo]], que se había unido a [[Heracles]] en la expedición contra las [[Amazonas (mitología)|amazonas]], raptó a una de sus reinas, llamada [[Antíope (hija de Ares)|Antíope]], [[Melanipa (amazona)|Melanipe]] o [[Hipólita]]. Teseo tenía de la amazona un hijo, [[Hipólito]], y más tarde recibió de [[Deucalión (hijo de Minos)|Deucalión]] a Fedra. Fedra, después de haber engendrado con Teseo dos hijos, [[Acamante]] y [[Demofonte (mitología)|Demofonte]], se enamoró del hijo de la amazona, esto es, de Hipólito, y le pidió que se uniese a ella, pero como éste odiaba a todas las mujeres, rehuyó el encuentro. Fedra, temiendo que la acusara frente a su padre, forzó las puertas de su alcoba, desgarró sus vestidos y acusó falsamente a Hipólito de atropello. Teseo la creyó y suplicó a [[Poseidón]] que Hipólito pereciese. Después de la muerte de Hipólito Fedra, al hacerse manifiesta su pasión, se ahorcó.<ref>''Biblioteca mitológica'', ''Epítome'' 1, 16-19</ref>  [[Odiseo]] se encontró con las sombras de Fedra, [[Ariadna]] y [[Procris]] en el [[Inframundo griego|inframundo]].<ref>[[Homero]]: ''[[Odisea]]'' XI, 321</ref>

En la ''Teseida'' se dice que Antíope atacó a Teseo cuando se casó con Fedra y que sus compañeras amazonas la defendieron y Heracles mató a las amazonas.<ref>[[Plutarco]]: ''[[Vidas paralelas]], Teseo, 28''</ref>  Otros dicen que Teseo se llevó a la fuerza a Fedra, como era costumbre.<ref>[[Ateneo]], ''[[Banquete de los eruditos]]'', XIII 557 a</ref>  Eurípides nos dice que tras la muerte de la amazona Hipólita, Teseo se casó con Fedra y ambos se exiliaron en [[Trecén]], en donde Hipólito era criado por [[Piteo]]. Fue entonces cuando Fedra cayó presa del deseo al contemplar al muchacho. Y todo era un plan orquestado por [[Afrodita]], pues se disponía a castigar a Hipólito por rechazar el amor. Fedra en un principio ocultaba sus sentimientos y se consolaba en palabras de su nodriza. Pero la nodriza, traicionando a Fedra, reveló el secreto a Hipólito y esta, presa de la vergüenza, se suicidó. Teseo encontró, junto al cadáver de Fedra, una tablilla que acusaba a Hipólito de haber querido violentarla. Finalmente [[Artemisa]], revelando a Teseo la verdad de lo que había acontecido, lo consoló diciéndole que Hipólito sería en un futuro honrado.<ref>Eurípides: ''Hipólito'', ''passim''.</ref>  Tras la muerte de Fedra [[Pirítoo]], el compañero de Teseo, lo persuadió para raptar a [[Helena (mitología)|Helena]].<ref>[[Diodoro Sículo]]: ''[[Biblioteca histórica]]'' IV, 63</ref>  También se dice que en Trecén hay un [[Mirto comun|mirto]] con las hojas agujereadas por todas partes; dicen que no era así al principio, sino que llegó a serlo por el disgusto del amor de Fedra y por el alfiler que tenía en sus cabellos.<ref>[[Pausanias (geógrafo)|Pausanias]]: ''[[Descripción de Grecia]]'', I 22, 2</ref>

La historia de Fedra ha sido inmortalizada en la literatura por [[Racine]], [[Sor Juana Inés de la Cruz]], [[Miguel de Unamuno]], [[Sarah Kane]] y [[Raúl Hernández Garrido]] y [[Salvador Espriu]]<ref>Salvador Espriu (2002): Una altra Fedra, si us plau. Barcelona, Edicions 62. </ref> entre otros. Además ha servido de inspiración para obras pictóricas, esculturas, películas y música (como la ópera de concierto ''Phaedra'', del año 2007, del compositor alemán [[Hans Werner Henze]]).<ref>{{Cita web |url=http://www.wisemusicclassical.com/work/14609/Phaedra--Hans-Werner-Henze/ |título=Hans Werner Henze: Phaedra (2007)|fechaacceso=14 de octubre de 2024 |idioma= inglés}}</ref>

== Véase también ==
* '''[[Hipólito]]'''
* '''''[[Hipólito (obra)|Hipólito]]''''', [[Tragedia griega|tragedia]] de [[Eurípides]]
* '''''[[Fedra (obra)]]''''', [[Tragedia griega|tragedia]] de [[Séneca]]
* '''''[[Fedra (Racine)|Fedra]]''''', [[obra de teatro]] de [[Jean Racine|Racine]]
* '''''[[Fedra (Unamuno)|Fedra]]''''', obra de teatro de [[Miguel de Unamuno|Unamuno]]
* '''''[[Phaedra (ópera)|Fedra]]''''', [[ópera]] de [[Hans Werner Henze|Henze]]
* '''''[[Fedra (película de 1956)|Fedra]]''''', [[película]] española de 1956 dirigida por [[Manuel Mur Oti]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat|Phaedra}}

* [[:m:s:es:Las_metamorfosis:_Libro_XV#Hip.C3.B3lito_.28479_-_546.29|Hipólito]] en ''[[Las metamorfosis]]'', de [[Ovidio|OVIDIO]]: Libro XV, 479 - 546. Texto español en [[Wikisource]].
** XV: [[:m:s:la:Metamorphoses_%28Ovidius%29/Liber_XV|texto latino]] en Wikisource.

* OVIDIO: ''[[Heroidas]]'' (''Heroides'') o ''Cartas de las heroínas'' (''Epistulae heroidum''). IV: ''Fedra a [[Hipólito]]'' (''Phaedra Hippolyto'').
** [https://academialatin.com/literatura-latina/heroidas-ovidio/fedra-hipolito/ Texto español], trad. [[Diego Mexía de Fernangil]].
** [[:m:s:fr:Les_H%C3%A9ro%C3%AFdes/%C3%89p%C3%AEtre_IV|Texto francés]] en Wikisource.
*** [http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus%3Atext%3A1999.02.0085%3Apoem%3D4 Texto inglés], con índice electrónico, en el Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rótulos activos "''focus''" (para cambiar a las anotaciones o al texto [[Latín|latino]]) y "''load''" (para visualizar al mismo tiempo el texto y las anotaciones o para el texto bilingüe).
**** [[:m:s:la:Heroides_-_Epistula_IV|Texto latino]] en Wikisource.
**** [http://www.thelatinlibrary.com/ovid/ovid.her4.shtml Texto latino] en el [http://www.thelatinlibrary.com sitio] The Latin Library (La Biblioteca Latina).
**** [http://www.hs-augsburg.de/~harsch/Chronologia/Lsante01/Ovidius/ovi_hero.html#04 Texto latino] {{Wayback|url=http://www.hs-augsburg.de/~harsch/Chronologia/Lsante01/Ovidius/ovi_hero.html#04 |date=20150924031856 }} de la 2ª versión (''[[Circa|ca.]]'' 5 a. C.) en el [http://www.hs-augsburg.de/~harsch/augustana.html sitio] de la Bibliotheca Augustana ([[Augsburgo]]).
** ''Comentario de las "Heroidas" de Ovidio''. IV: ''Fedra a Hipólito''.
*** [http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text;jsessionid=49FD59A27AE17C87169D1613495E710D?doc=Perseus%3Atext%3A1999.04.0061%3Apoem%3D4%3Acommline%3D2 Texto inglés], con índice electrónico, en el Proyecto Perseus.
** MOYA DEL BAÑO, Francisca: ''Estudio [[Mitografía|mitográfico]] de las "Heroidas" de Ovidio (IV, V, VII, X, XIII, XVIII, XIX)'': [http://digitum.um.es/xmlui/bitstream/10201/21818/1/02%20Estudio%20mitografico%20de%20las%20Heroidas%20de%20Ovidio.pdf texto] en ''[[PDF]]''.
*** IV (''Fedra a Hipólito''): a partir de la pág. 8 de la reproducción electrónica.

* [[Séneca|SÉNECA]]: ''Fedra'' (''Phaedra'').
** [http://es.scribd.com/doc/36635328/Seneca-Lucio-Anneo-Fedra-Bilingue Texto bilingüe latín - español] en [[Scribd]]; la obra, a partir de la pág. 5 del libro (pág. 6 de la reproducción electrónica).
*** [http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus%3atext%3a2007.01.0008 Texto latino] en el Proyecto Perseus; empleando el rótulo activo "''load''", se obtiene ayuda en inglés con el vocabulario latino del texto.
** ''Ipolit y Phedra'': la historia de Séneca en la versión [[Idioma valenciano|valenciana]] de Antoni de Vilaragut.
*** [[:m:s:ca:Les_Tragedies_de_S%C3%A9neca/Ipolit_y_Phedra|Texto valenciano]] en Wikisource.
**** El traductor puede ser Antoni de Vilaragut i Visconti (1336 - 1400), consejero de [[Pedro IV de Aragón]] y alcalde de [[Játiva]], o su nieto Antoni de Vilaragut i de Vilanova (f. 1446).

* [https://iconographic.warburg.sas.ac.uk/vpc/VPC_search/results_basic_search.php?p=1&var_1=Phaedra Imágenes de Fedra], en el [https://iconographic.warburg.sas.ac.uk sitio] del [[Instituto Warburg]].

* [http://www.perseus.tufts.edu/hopper/searchresults?q=Phaedra Fedra], en el [http://www.perseus.tufts.edu/hopper/ sitio] del [[Proyecto Perseus]].

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Mujeres en la mitología griega]]
[[Categoría:Suicidio en la mitología griega]]
[[Categoría:Suicidas ficticios]]
[[Categoría:Personajes de la Odisea]]
[[Categoría:Suicidios femeninos]]


text:
# Vivian Suter
Vivian Suter (nacida en 1949) es una pintora de nacionalidad suiza-argentina.

## Trayectoria
Suter nació en Buenos Aires, donde residió hasta los 12 momento en el cual se muda a Basilea, Suiza, con su familia.
En la década de 1970 expuso en una muestra colectiva en la galería Stampa en Basilea, Suiza.  En 1981, formó parte de una exposición colectiva en la Kunsthalle Basel .  Posteriormente, en 1982, se mudó a una antigua plantación de café en la selva tropical de Panajachel, Guatemala. No fue hasta 2011 que Suter atrajo la atención de la crítica, cuando el curador Adam Szymczyk la contactó para recrear la exposición colectiva realizada en1981 en la Kunsthalle Basel.  Desde 2011 ha realizado numerosas e importantes exposiciones individuales en galerías y museos europeos y norteamericanos.  Vivian Suter ha sido galardonada con el Gran Premio Suizo de Arte / Prix Meret Oppenheim 2021 por la Oficina Federal de Cultura .
Dentro de su metodología hay que destacar que, Suter pinta en un estudio al aire libre, sin paredes, adjunto a su casa.  Se sabe que utiliza materiales no tradicionales en sus pinturas, como cola de pescado, material volcánico, tierra, materia botánica y pintura para el hogar, algunos de los cuales reflejan su entorno local.
Su trabajo está incluido en las colecciones de la Tate,  el Museo de Arte Moderno de Varsovia,  y también en el Kunstmuseum Luzern.

## Exposiciones
- 2021: Kunstmuseum Lucerna[10]
- 2021: Museo Reina Sofía, Madrid[11][12]
- 2020: TinTin's Garden, Camden Arts Center[13][14][15]
- 2019: Tate Liverpool
- 2019: Instituto de Arte Contemporáneo, Boston[16]
- 2018: Vivian Suter y Elizabeth Wild, The Power Plant, Toronto[17]
- 2017: Documenta 14, Kassel[18]
- 2017: Brotan claveles las solapas, Museo Experimental El Eco
- 2017: Museo Judío, Nueva York[19][20]

title: Vivian Suter

wikitext:
{{Ficha de persona
| nombre = Vivian Suter
| imagen = Suter-portraet-karrer.jpg
| fecha de nacimiento = 1949
}}

'''Vivian Suter''' (nacida en 1949) es una pintora de nacionalidad suiza-argentina.<ref>{{Cita libro|título=Vivian Suter|url=https://www.worldcat.org/oclc/1080647820|fecha=2019|fechaacceso=2023-03-25|isbn=3-7757-4551-3|oclc=1080647820|nombre=Miciah|apellidos=Hussey|nombre2=Adam|apellidos2=Szymczyk|apellidos3=Power Plant}}</ref>

== Trayectoria ==
Suter nació en Buenos Aires, donde residió hasta los 12 momento en el cual se muda a Basilea, Suiza, con su familia.<ref>{{Cita web|url=https://artreview.com/ar-december-2019-feature-vivian-suter/|título=Vivian Suter: Forces of Nature|sitioweb=artreview.com|idioma=en}}</ref>

En la década de 1970 expuso en una muestra colectiva en la galería Stampa en [[Basilea]], Suiza.  En 1981, formó parte de una exposición colectiva en la [[Kunsthalle (Basilea)|Kunsthalle Basel]] .  Posteriormente, en 1982, se mudó a una antigua plantación de café en la selva tropical de [[Panajachel]], [[Guatemala]]. No fue hasta 2011 que Suter atrajo la atención de la crítica, cuando el curador [[Adam Szymczyk]] la contactó para recrear la exposición colectiva realizada en1981 en la Kunsthalle Basel.  Desde 2011 ha realizado numerosas e importantes exposiciones individuales en galerías y museos europeos y norteamericanos.  Vivian Suter ha sido galardonada con el [https://swissartawards.ch/prix-meret-oppenheim/vivian-suter/ Gran Premio Suizo de Arte / Prix Meret Oppenheim 2021] por la Oficina Federal de Cultura .<ref name="NYTProfile">{{Cita web|url=https://www.nytimes.com/2019/04/17/t-magazine/vivian-suter.html|título=A Painter Who Left the Art World in Order to Actually Make Art|autor=Thackara|nombre=Tess|fecha=2019-04-17|sitioweb=The New York Times}}</ref><ref name="GuardianProfile">{{Cita web|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/jan/07/vivian-suter-artist-interview-elisabeth-wild-guatemala-rainforest|título=Vivian Suter: the rainforest-dwelling artist who paints with fish glue, dogs and mud|autor=Armitstead|nombre=Claire|fecha=2020-01-07|sitioweb=The Guardian|idioma=en}}</ref><ref name="StudioIntReview">{{Cita web|url=https://www.studiointernational.com/index.php/vivian-suter-review-tate-liverpool-fragrant-sensorial-enigmatic|título=Vivian Suter|autor=Lloyd|nombre=Joe|sitioweb=www.studiointernational.com}}</ref>

Dentro de su metodología hay que destacar que, Suter pinta en un estudio al aire libre, sin paredes, adjunto a su casa.  Se sabe que utiliza materiales no tradicionales en sus pinturas, como cola de pescado, material volcánico, tierra, materia botánica y pintura para el hogar, algunos de los cuales reflejan su entorno local.<ref name="Frieze">{{Cita web|url=https://www.frieze.com/article/family-trees-elisabeth-wild-and-vivian-suter|título=Family Trees: Elisabeth Wild and Vivian Suter {{!}} Frieze|sitioweb=Frieze|idioma=en}}</ref><ref>{{Cita libro|título=Vivian Suter - Alrededor de mi cuarto|url=https://www.worldcat.org/oclc/881813429|editorial=Kunstmuseum|fecha=2004|fechaacceso=2023-03-25|isbn=3-906651-29-0|oclc=881813429|nombre=Vivian Künstlerin|apellidos=Suter|nombre2=Martin Schriftsteller|apellidos2=Suter}}</ref>

Su trabajo está incluido en las colecciones de la [[Tate]],  el Museo de Arte Moderno de Varsovia,  y también en el Kunstmuseum Luzern.<ref name="TATE">{{Cita web|url=https://www.tate.org.uk/art/artists/vivian-suter-28564|título=Vivian Suter born 1949|sitioweb=Tate}}</ref><ref name="Artmuseum">{{Cita web|url=https://artmuseum.pl/en/kolekcja/praca/suter-vivian-bez-tytulu|título=Vivian Suter - Untitled - Museum of Modern Art in Warsaw|sitioweb=artmuseum.pl|idioma=en}}</ref>

== Exposiciones ==

* 2021: Kunstmuseum Lucerna<ref>{{Cita web|url=https://www.kunstmuseumluzern.ch/en/exhibitions/vivian-suter/|título=Vivian Suter. Retrospective|fechaacceso=2021-10-25|sitioweb=www.kunstmuseumluzern.ch}}</ref>
* 2021: [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía|Museo Reina Sofía]], Madrid<ref name="MRS2021">{{Cita web|url=https://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/vivian-suter|título=Vivian Suter {{!}} Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía|sitioweb=www.museoreinasofia.es|idioma=en}}</ref><ref>{{Cita libro|título=Panajachel|url=https://www.worldcat.org/oclc/1292476260|fecha=2021|fechaacceso=2023-03-25|isbn=978-84-8026-628-4|oclc=1292476260|nombre=Javier|apellidos=Payeras|nombre2=Manuel J.|apellidos2=Borja-Villel|apellidos3=Palacio de Velázquez|apellidos4=Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía}}</ref>
* 2020: ''TinTin's Garden'', [[Centro de artes de Camden|Camden Arts Center]]<ref name="CamdenReview1">{{Cita web|url=https://www.standard.co.uk/culture/vivian-suter-tintins-sofa-review-bold-paintings-of-water-mud-and-a-pet-dog-a4339051.html|título=Vivian Suter: Tintin's Sofa review — Embracing the elements|autor=Luke|nombre=Ben|fecha=2020-01-20|sitioweb=www.standard.co.uk|idioma=en}}</ref><ref name="CamdenReview2">{{Cita web|url=https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/vivian-suter-tintins-sofa-camden-arts-centre-painting-volatility-nature-tropical-garden-1202678911/|título=Vivian Suter’s Painting-Based Installations Register the Volatility of Nature|autor=Fullerton|nombre=Elizabeth|fecha=2020-02-25|sitioweb=ARTnews.com}}</ref><ref name="CamdenReview3">{{Cita web|url=https://www.artforum.com/picks/vivian-suter-82541|título=Vivian Suter at Camden Arts Centre|sitioweb=www.artforum.com}}</ref>
* 2019: [[Tate Liverpool]]
* 2019: [[Instituto de Arte Contemporáneo (Boston)|Instituto de Arte Contemporáneo, Boston]]<ref name="ICAB">{{Cita web|url=https://www.icaboston.org/exhibitions/vivian-suter|título=Vivian Suter {{!}} icaboston.org|sitioweb=www.icaboston.org}}</ref>
* 2018: ''Vivian Suter y Elizabeth Wild'', The Power Plant, Toronto<ref name="TPP">{{Cita web|url=https://thepowerplant.org/Exhibitions/2018/Fall-2018/Untitled-(1).aspx|título=The Power Plant - Exhibitions – The Power Plant Contemporary Art Gallery – Harbourfront Centre|sitioweb=thepowerplant.org}}</ref>
* 2017: [[Documenta 14]], [[Kassel]]<ref name="Documenta">{{Cita web|url=https://www.documenta14.de/en/artists/13544/vivian-suter|título=Vivian Suter|sitioweb=www.documenta14.de|idioma=en}}</ref>
* 2017: ''Brotan claveles las solapas'', [[Museo Experimental El Eco]]
* 2017: [[Museo Judío (desambiguación)|Museo Judío]], Nueva York<ref name="JMNYC">{{Cita web|url=https://thejewishmuseum.org/press/press-release/uwfc-suter-release|título=First U.S. Presentation of Work by Vivian Suter Opens in May as Part of the Series Using Walls, Floors, and Ceilings|sitioweb=The Jewish Museum}}</ref><ref name="JMReview1">{{Cita web|url=https://www.artnews.com/art-news/reviews/the-wind-the-rain-the-volcanoes-vivian-suter-gives-nature-free-rein-in-a-seductive-show-at-the-jewish-museum-8465/|título=‘The Wind, the Rain, the Volcanoes’: Vivian Suter Gives Nature Free Rein in a Seductive Show at the Jewish Museum|autor=Ayers|nombre=Robert|fecha=2017-06-06|sitioweb=ARTnews.com}}</ref>

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{NF|1949||Suter, Vivian}}
[[Categoría:Pintoras de Argentina]]
[[Categoría:Pintoras de Suiza]]
[[Categoría:Artistas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]]
[[Categoría:Nacidos en Buenos Aires]]

title: Información personal

Nacimiento: 1949 · Buenos Aires (Argentina)

title: Familia

Padres: August Wild · Elisabeth Wild

title: Información profesional

Ocupación: Pintora

Área: Artes visuales

Sitio web: viviansuter.com, viviansuter.com/en y viviansuter.com/es