text:
# Jennifer Higdon
Jennifer Elaine Higdon (30 de diciembre de 1962) es una compositora estadounidense de música clásica contemporánea. Ha recibido muchos premios, incluido el Premio Pulitzer de Música 2010 por su Concierto para violín y tres Premios Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por su Concierto de percusión en 2011, Concierto para viola en 2018 y Concierto para arpa en 2020. Elegida miembro de la American Philosophical Society en 2019, fue profesora de composición en el Curtis Institute of Music de 1994 a 2021.

## Biografía
Higdon nació en Brooklyn, Nueva York. Pasó los primeros 10 años de su vida en Atlanta, Georgia antes de mudarse a Seymour, Tennessee. Su padre, Charles Higdon, era pintor y se esforzó por exponer a sus hijos a diferentes tipos de arte. Los llevó a varias exposiciones de arte nuevo y experimental que le dieron su primera exposición al arte y la ayudaron a formarse una idea de lo que era el arte. También desarrolló un interés por la fotografía y la escritura a una edad temprana. A pesar de su temprana introducción al arte, recibió muy poca exposición a la música clásica en su hogar. En cambio, su educación musical temprana provino de escuchar música rock y folk de la década de 1960. No fue hasta la escuela secundaria que se unió a la banda de conciertos, donde comenzó a tocar percusión. Aproximadamente al mismo tiempo, tomó una flauta que su madre había comprado y comenzó a aprender a tocar por sí misma usando un viejo libro de métodos de flauta. Tocaba la flauta en la banda de conciertos de su escuela secundaria y la percusión en la banda de música, pero escuchó poca música clásica antes de sus años universitarios.
Estudió interpretación de flauta en la Bowling Green State University con Judith Bentley, quien la animó a explorar la composición. Debido a su falta de entrenamiento formal a una edad temprana, Higdon luchó por ponerse al día al principio de su carrera universitaria. Ella misma señala que prácticamente comenzó desde cero con respecto a la teoría musical, cuando entró a la universidad: "No sabía ninguna teoría básica, cómo deletrear un acorde, qué intervalos eran y no tenía habilidades con el teclado. Básicamente comencé desde el principio. La mayoría de las personas con las que comencé la escuela eran mucho más avanzadas que yo, y yo tenía mucho que hacer para ponerme al día." A pesar de estos desafíos, fue una estudiante trabajadora y resiliente, incluso cuando se enfrentó al desánimo de algunos profesores.
Durante su tiempo en Bowling Green, escribió su primera composición, una pieza de dos minutos para flauta y piano titulada Night Creatures. Sobre tocar en la orquesta de la universidad, ha dicho: "Debido a que llegué a la música clásica de manera muy diferente a la mayoría de la gente, las cosas más nuevas me atrajeron más que las antiguas." Mientras estaba en Bowling Green, conoció a Robert Spano, quien estaba enseñando un curso de dirección allí y se convirtió en uno de los campeones de la música de Higdon en la comunidad orquestal estadounidense.
Higdon obtuvo un Diploma de Artista del Curtis Institute of Music, donde estudió con David Loeb y Ned Rorem y le dio clases a la futura virtuosa Hilary Hahn. Continuó demostrando su fortaleza y dedicación perseverando a pesar de algunas cartas de rechazo de graduados. Finalmente obtuvo una Maestría en Artes y un Doctorado en Composición de la Universidad de Pensilvania bajo la tutela de George Crumb.
De 1994 a 2021, Higdon fue profesora de composición en el Curtis Institute of Music, donde ocupó la cátedra Milton L. Rock en Estudios de Composición. Se ha desempeñado como compositora residente con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Green Bay, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Fort Worth y la Academia de Música del Oeste.
Higdon vive en Filadelfia.

### Obra e interpretaciones
Higdon ha recibido encargos de las principales orquestas sinfónicas, incluida la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis y la Orquesta Sinfónica de Dallas. Los directores que trabajaron extensamente con ella incluyen a Christoph Eschenbach, Marin Alsop, Leonard Slatkin y Giancarlo Guerrero.
Compuso su primera ópera basada en la novela de Charles Frazier de 1997, Cold Mountain, con libreto de Gene Scheer. Fue comisionada por The Santa Fe Opera y la Opera Philadelphia, y se estrenó en Santa Fe en 2015
Sus obras han sido grabadas en más de cuarenta álbumes. Su obra más popular es blue cathedral, un poema de un solo movimiento que trata sobre la muerte de su hermano por cáncer, que se estrenó en 2000. Ha sido interpretada por más de 400 orquestas desde entonces.

## Estilo compositivo e influencia
La obra musical de Jennifer Higdon proviene de múltiples influencias y referentes. Su estilo musical surgió de sus humildes comienzos, escuchando a grupos como The Beatles, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel y muchas otras bandas, en lugar de música clásica. Como resultado, ha descrito su propio proceso compositivo como "intuitivo" e "instintivo", en el que prefiere la música que tiene sentido, en lugar de escribir música que se adhiera a las formas y estructuras clásicas. La música popular y folclórica no fueron las únicas influencias tempranas en su composición; las montañas y los amplios espacios abiertos de su casa en Tennessee han influido en su estilo e incluso la ayudaron a vincularse con George Crumb, quien la animó a usar la naturaleza como musa.
Muchas de las piezas de Jennifer Higdon se consideran neorománticas. Armónicamente, la música de Higdon tiende a utilizar estructuras tonales, pero evita las progresiones armónicas tradicionales en favor de intervalos más abiertos. Evitar armaduras específicas le permite realizar cambios y modulaciones armónicos repentinos y sorpresivos. Suele utilizar quintas perfectas abiertas y quintas paralelas en la mayoría de sus composiciones. También utiliza a menudo pasajes escalares para agregar contexto melódico o armónico a la música. Su experiencia inicial en percusión probablemente influyó en su estilo rítmico; su música a menudo presenta pasajes rítmicos complejos e intrincados, incluso cuando las melodías son líricas. También hace uso de ostinati rítmicos que dan movimiento a muchas de sus obras, especialmente a sus composiciones más rápidas. Parte de su repetición rítmica y melódica podría considerarse de naturaleza minimalista.
En sus trabajos vocales y corales, Higdon trabaja para emular patrones del habla y los aplica a la escritura, tanto del tono como del ritmo de sus melodías. Intenta reflejar el estado de ánimo del texto, lo que da como resultado melodías que tienden a tener un sonido más romántico. En las ocasiones en las que ha establecido textos que no están en inglés, tiende a utilizar tanto el texto como la traducción de la pieza, lo que permite que la pieza comunique su mensaje de manera más eficaz.
Estructuralmente, su música refleja el estilo "intuitivo" con el que compone: Su música es decididamente seccional, pero tiende a tener un flujo natural; a menudo, las melodías pueden traspasar las líneas de compás, creando cierta ambigüedad motívica y seccional. Muchas de sus obras comienzan con una orquestación escasa y aumentan su fuerza interpretativa a medida que continúa, creando variedad e interés a lo largo de una pieza musical determinada. Higdon no compone intencionalmente con una forma en mente, pero permite que la música se desarrolle de forma natural.

## Recepción
La Liga de Orquestas Estadounidenses reportó que Higdon era una de las compositoras estadounidenses vivas más interpretadas en 2008. "La música de Higdon es ágil y experta", escribió Robert Battey del Washington Post. "Las obras vívidas y atractivas de Jennifer Higdon la han convertido en un producto de moda últimamente", escribió Steve Smith del New York Times. Sobre su Concierto para orquesta, Richard Morrison en The Times (Londres) declaró que "es raro presenciar que una gran pieza orquestal nueva sea aclamada como el Concierto para orquesta de Jennifer Higdon fue... El aspecto más impresionante es el estilo con el que se despliega una gran orquesta... Esta colorida y cambiante panoplia instrumental es sin duda una de las razones por las que la obra causa una impresión instantánea... El trabajo de Higdon está tradicionalmente arraigado pero imbuido de integridad, frescura y un deseo de entretener."[cita requerida]
Entre las evaluaciones menos favorables, Andrew Clements en The Guardian le dio a un CD de Higdon una calificación mínima de una estrella. Se refirió a la música como "la música contemporánea estadounidense en su forma más vacía, una mezcolanza ruidosa." Tom Service, también en The Guardian, criticó el Concierto para orquesta de Higdon. Escribió: "El problema con la pieza de Higdon... es que sus gestos extravagantes... funcionan solo como efectos de superficie, sin crear ningún impulso estructural real." De manera similar, aunque en una revisión más positiva, Raymond Tuttle escribió que "aunque el Concierto para orquesta no es notable por su contenido melódico, hay mucho color y brillo en la escritura de Higdon... que pocos oyentes notarán."

### Premios
Higdon ha recibido premios de la Fundación Guggenheim, la Academia Estadounidense de Artes y Letras (dos premios), la Beca Pew en las Artes, Meet-the-Composer, el National Endowment for the Arts y ASCAP. Además, ha recibido subvenciones del Consejo de las Artes de Pensilvania. Higdon ha sido una compositora destacada en festivales como Grand Teton, Tanglewood, Vail, Norfolk, Winnipeg y Cabrillo.
Ha ganado el premio Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea en tres ocasiones. El primero fue en 2010 para su Concierto de percusión. El segundo fue en 2018 para su Concierto para viola. Ese concierto fue parte de un álbum dedicado a su música en el sello de Naxos, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto y Oboe Concerto, que también ganó el Grammy 2018 al Mejor Compendio Clásico. El tercero fue en 2020 para su Concierto para arpa.
Higdon ganó el Premio Pulitzer de Música anual por su Concierto para violín (Lawdon Press), que se estrenó el 6 de febrero de 2009 en Indianápolis. La cita de Pulitzer lo llamó "una pieza profundamente atractiva que combina un lirismo fluido con un virtuosismo deslumbrante". Fue encargado conjuntamente por la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de Baltimore y el Curtis Institute of Music.

## Discografía seleccionada
- Cold Mountain (estreno internacional). Miguel Harth-Bedoya, Nathan Gunn, Isabel Leonard, Jay Hunter Morris, Emily Fons, Robert Pomakov, The Santa Fe Opera. PENTATONE PTC 5186583 (2016)[21]

title: Jennifer Higdon

wikitext:
{{Ficha de persona}}
'''Jennifer Elaine Higdon''' (30 de diciembre de 1962<ref>{{Cita web|url=http://jenniferhigdon.com/biography.html|título=About Jennifer Higdon|fechaacceso=2018-06-02|sitioweb=jenniferhigdon.com|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180603035941/http://jenniferhigdon.com/biography.html|fechaarchivo=2018-06-03}}</ref>) es una [[Compositor|compositora]] estadounidense de [[música clásica contemporánea]]. Ha recibido muchos premios, incluido el [[Premio Pulitzer de Música]] 2010 por su Concierto para violín<ref>{{Cita web|url=https://www.nytimes.com/2010/04/22/arts/music/22higdon.html|título=Despite Anxiety and Naysayers, Composer Wins Her Pulitzer|fechaacceso=2015-05-09|autor=Schweitzer|nombre=Vivien|fecha=2010-04-21|sitioweb=[[The New York Times]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130103103749/http://www.nytimes.com/2010/04/22/arts/music/22higdon.html|fechaarchivo=2013-01-03}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://articles.latimes.com/2012/mar/25/entertainment/la-ca-jennifer-higdon-20120325|título=Composer Jennifer Higdon pursues friendly music|fechaacceso=2015-05-09|autor=Berger|nombre=Kevin|fecha=2012-03-25|sitioweb=[[Los Angeles Times]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150518133751/http://articles.latimes.com/2012/mar/25/entertainment/la-ca-jennifer-higdon-20120325|fechaarchivo=2015-05-18}}</ref> y tres [[Anexo:Premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea|Premios Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea]] por su Concierto de percusión en 2011, Concierto para viola en 2018 y Concierto para arpa en 2020. Elegida miembro de la [[American Philosophical Society]] en 2019, fue profesora de composición en el [[Instituto de Música Curtis|Curtis Institute of Music]] de 1994 a 2021.<ref>{{Cita web|url=https://www.curtis.edu/academics/faculty/jennifer-higdon/|título=Jennifer Higdon|fechaacceso=2020-03-20|sitioweb=www.curtis.edu|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20200320180515/https://www.curtis.edu/academics/faculty/jennifer-higdon/|fechaarchivo=2020-03-20}}</ref>

== Biografía ==
Higdon nació en [[Brooklyn|Brooklyn, Nueva York]]. Pasó los primeros 10 años de su vida en [[Atlanta|Atlanta, Georgia]] antes de mudarse a [[Seymour (Tennessee)|Seymour, Tennessee]]. Su padre, Charles Higdon, era [[Pintura|pintor]] y se esforzó por exponer a sus hijos a diferentes tipos de arte. Los llevó a varias exposiciones de arte nuevo y experimental que le dieron su primera exposición al arte y la ayudaron a formarse una idea de lo que era el arte.<ref name=":0">{{Cita publicación|url=http://libres.uncg.edu/ir/uncg/listing.aspx?id=21931|título=A discussion of Jennifer Higdon’s setting of the poetry of Amy Lowell in the chamber work Love Sweet|apellidos=Leontis|nombre=E.S.|fecha=2017|publicación=The University of North Carolina at Greensboro (UNCG )|idioma=en}}</ref> También desarrolló un interés por la fotografía y la escritura a una edad temprana.<ref name=":1">{{Cita libro|título=A composer's insight : thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces for wind band|fecha=2003|editorial=Meredith Music Publications|editor=Salzman|nombre-editor=Timothy|isbn=0-634-05827-4|edición=1st|ubicación=Galesville, MD|oclc=52827655|url=https://archive.org/details/composersinsight0000unse}}</ref> A pesar de su temprana introducción al arte, recibió muy poca exposición a la música clásica en su hogar. En cambio, su educación musical temprana provino de escuchar música rock y folk de la década de 1960.<ref name=":2">{{Cita libro|título=Composition in the digital world : conversations with 21st century American composers|apellidos=Raines|nombre=Robert|isbn=978-0-19-935703-1|ubicación=New York, NY|oclc=880689841|año=2015}}</ref> No fue hasta la escuela secundaria que se unió a la banda de conciertos, donde comenzó a tocar [[Instrumento de percusión|percusión]]. Aproximadamente al mismo tiempo, tomó una [[flauta]] que su madre había comprado y comenzó a aprender a tocar por sí misma usando un viejo libro de métodos de flauta. Tocaba la flauta en la banda de conciertos de su escuela secundaria y la percusión en la banda de música, pero escuchó poca música clásica antes de sus años universitarios.

Estudió interpretación de flauta en la [[Universidad Estatal de Bowling Green|Bowling Green State University]] con Judith Bentley, quien la animó a explorar la composición. Debido a su falta de entrenamiento formal a una edad temprana, Higdon luchó por ponerse al día al principio de su carrera universitaria. Ella misma señala que prácticamente comenzó desde cero con respecto a la teoría musical, cuando entró a la universidad: "No sabía ninguna teoría básica, cómo deletrear un [[acorde]], qué intervalos eran y no tenía habilidades con el teclado. Básicamente comencé desde el principio. La mayoría de las personas con las que comencé la escuela eran mucho más avanzadas que yo, y yo tenía mucho que hacer para ponerme al día." A pesar de estos desafíos, fue una estudiante trabajadora y resiliente, incluso cuando se enfrentó al desánimo de algunos profesores.<ref name=":2"/>

Durante su tiempo en Bowling Green, escribió su primera composición, una pieza de dos minutos para flauta y piano titulada ''Night Creatures''.<ref>Christina L. Reitz, "Jennifer Higdon", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, (Oxford: Oxford University Press, 2012).</ref> Sobre tocar en la orquesta de la universidad, ha dicho: "Debido a que llegué a la música clásica de manera muy diferente a la mayoría de la gente, las cosas más nuevas me atrajeron más que las antiguas."<ref>{{Cita libro|enlaceautor=Philip Gambone|nombre=Philip|apellidos=Gambone|título=Travels in a Gay Nation: Portraits of LGBTQ Americans|editorial=University of Wisconsin Press|año=2010|páginas=[https://archive.org/details/travelsingaynati00gamb/page/164 164–165]|isbn=978-0-299-23684-7|url=https://archive.org/details/travelsingaynati00gamb/page/164}}</ref> Mientras estaba en Bowling Green, conoció a [[Robert Spano]], quien estaba enseñando un curso de dirección allí y se convirtió en uno de los campeones de la música de Higdon en la comunidad orquestal estadounidense.

Higdon obtuvo un Diploma de Artista del [[Instituto de Música Curtis|Curtis Institute of Music]], donde estudió con David Loeb y [[Ned Rorem]] y le dio clases a la futura virtuosa [[Hilary Hahn]]. Continuó demostrando su fortaleza y dedicación perseverando a pesar de algunas cartas de rechazo de graduados. Finalmente obtuvo una Maestría en Artes y un Doctorado en Composición de la [[Universidad de Pensilvania]] bajo la tutela de [[George Crumb]].<ref>{{Cita web|url=https://www.classicsforkids.com/composers/composer_profile.php?id=85|título=Jennifer Higdon|fechaacceso=2021-11-30|sitioweb=www.classicsforkids.com|fechaarchivo=30 de noviembre de 2021|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20211130041146/https://www.classicsforkids.com/composers/composer_profile.php?id=85|deadurl=yes}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.wrti.org/wrti-spotlight/2015-03-24/composer-jennifer-higdon-tells-her-story-part-2|título=Composer Jennifer Higdon Tells Her Story: Part 2|fechaacceso=2021-11-30|fecha=2015-03-24|sitioweb=WRTI|idioma=en}}</ref>

De 1994 a 2021, Higdon fue profesora de composición en el [[Instituto de Música Curtis|Curtis Institute of Music]], donde ocupó la cátedra Milton L. Rock en Estudios de Composición. Se ha desempeñado como compositora residente con la [[Orquesta Sinfónica de Pittsburgh]], la Orquesta Sinfónica de Green Bay, la [[Orquesta de Filadelfia]], la Sinfónica de Fort Worth y la Academia de Música del Oeste.

Higdon vive en Filadelfia.<ref>Gambone, ''Travels'', 163–5</ref>

=== Obra e interpretaciones ===
Higdon ha recibido encargos de las principales orquestas sinfónicas, incluida la Orquesta de Filadelfia, la [[Orquesta de Cleveland]], la [[Orquesta Sinfónica de Chicago]], la [[Orquesta Sinfónica de Atlanta]], la [[Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos]], la [[Orquesta de Minnesota]], la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis y la [[Orquesta Sinfónica de Dallas]]. Los directores que trabajaron extensamente con ella incluyen a [[Christoph Eschenbach]], [[Marin Alsop]], [[Leonard Slatkin]] y [[Giancarlo Guerrero]].

Compuso su primera [[ópera]] basada en la novela de Charles Frazier de 1997, ''Cold Mountain,'' con libreto de Gene Scheer. Fue comisionada por [[Ópera de Santa Fe|The Santa Fe Opera]] y la Opera Philadelphia, y se estrenó en Santa Fe en 2015

Sus obras han sido grabadas en más de cuarenta álbumes.<ref name="official">{{Cita web|url=http://www.jenniferhigdon.com|título=Jennifer Higdon|fechaacceso=2018-04-14|fecha=2013-11-11|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20131205041413/http://www.jenniferhigdon.com/|fechaarchivo=2013-12-05}}</ref> Su obra más popular es ''blue cathedral'', un poema de un solo movimiento que trata sobre la muerte de su hermano por cáncer, que se estrenó en 2000. Ha sido interpretada por más de 400 orquestas desde entonces.

== Estilo compositivo e influencia ==
La obra musical de Jennifer Higdon proviene de múltiples influencias y referentes. Su estilo musical surgió de sus humildes comienzos, escuchando a grupos como [[The Beatles]], [[The Rolling Stones]], [[Simon and Garfunkel|Simon & Garfunkel]] y muchas otras bandas, en lugar de música clásica. Como resultado, ha descrito su propio proceso compositivo como "intuitivo" e "instintivo", en el que prefiere la música que tiene sentido, en lugar de escribir música que se adhiera a las formas y estructuras clásicas.<ref name=":1"/> La música popular y folclórica no fueron las únicas influencias tempranas en su composición; las montañas y los amplios espacios abiertos de su casa en Tennessee han influido en su estilo e incluso la ayudaron a vincularse con George Crumb, quien la animó a usar la naturaleza como musa.<ref>{{Cita web|url=https://search.proquest.com/docview/304867477/|título=Comprehensive analysis of selected orchestral works by Jennifer Higdon|fechaacceso=2018-09-03|autor=Reitz|nombre=Christina L|fecha=2007|sitioweb=Proquest Dissertations and Theses Global|idioma=en}}</ref>

Muchas de las piezas de Jennifer Higdon se consideran [[Música neorromántica|neorománticas]]. Armónicamente, la música de Higdon tiende a utilizar estructuras tonales, pero evita las progresiones armónicas tradicionales en favor de intervalos más abiertos. Evitar [[Armadura (música)|armaduras]] específicas le permite realizar cambios y modulaciones armónicos repentinos y sorpresivos. Suele utilizar quintas perfectas abiertas y quintas paralelas en la mayoría de sus composiciones.<ref name=":1"/> También utiliza a menudo pasajes escalares para agregar contexto melódico o armónico a la música. Su experiencia inicial en percusión probablemente influyó en su estilo rítmico; su música a menudo presenta pasajes rítmicos complejos e intrincados, incluso cuando las melodías son líricas. También hace uso de ostinati rítmicos que dan movimiento a muchas de sus obras, especialmente a sus composiciones más rápidas. Parte de su repetición rítmica y melódica podría considerarse de naturaleza [[Música minimalista|minimalista.]]

En sus trabajos vocales y corales, Higdon trabaja para emular patrones del habla y los aplica a la escritura, tanto del tono como del ritmo de sus melodías. Intenta reflejar el estado de ánimo del texto, lo que da como resultado melodías que tienden a tener un sonido más romántico. En las ocasiones en las que ha establecido textos que no están en inglés, tiende a utilizar tanto el texto como la traducción de la pieza, lo que permite que la pieza comunique su mensaje de manera más eficaz.

Estructuralmente, su música refleja el estilo "intuitivo" con el que compone: Su música es decididamente seccional, pero tiende a tener un flujo natural; a menudo, las melodías pueden traspasar las líneas de compás, creando cierta ambigüedad motívica y seccional. Muchas de sus obras comienzan con una orquestación escasa y aumentan su fuerza interpretativa a medida que continúa, creando variedad e interés a lo largo de una pieza musical determinada. Higdon no compone intencionalmente con una forma en mente, pero permite que la música se desarrolle de forma natural.<ref name=":0" />

== Recepción ==
La Liga de Orquestas Estadounidenses reportó que Higdon era una de las compositoras estadounidenses vivas más interpretadas en 2008.<ref>League of American Orchestras: [http://www.americanorchestras.org/images/stories/ORR_0708/ORR_summary_0708.pdf "2007–2008 Season Orchestra Repertoire Report"], accessed June 21, 2010</ref> "La música de Higdon es ágil y experta", escribió Robert Battey del ''[[The Washington Post|Washington Post]]''. "Las obras vívidas y atractivas de Jennifer Higdon la han convertido en un producto de moda últimamente", escribió Steve Smith del ''[[The New York Times|New York Times]]''. Sobre su Concierto para orquesta, Richard Morrison en ''[[The Times]]'' (Londres) declaró que "es raro presenciar que una gran pieza orquestal nueva sea aclamada como el ''Concierto para orquesta de'' Jennifer Higdon fue... El aspecto más impresionante es el estilo con el que se despliega una gran orquesta... Esta colorida y cambiante panoplia instrumental es sin duda una de las razones por las que la obra causa una impresión instantánea... El trabajo de Higdon está tradicionalmente arraigado pero imbuido de integridad, frescura y un deseo de entretener."{{Cita requerida|fecha=June 2010}}

Entre las evaluaciones menos favorables, Andrew Clements en ''[[The Guardian]]'' le dio a un CD de Higdon una calificación mínima de una estrella. Se refirió a la música como "la música contemporánea estadounidense en su forma más vacía, una mezcolanza ruidosa." Tom Service, también en ''The Guardian,'' criticó el ''Concierto para orquesta de'' Higdon. Escribió: "El problema con la pieza de Higdon... es que sus gestos extravagantes... funcionan solo como efectos de superficie, sin crear ningún impulso estructural real." De manera similar, aunque en una revisión más positiva, Raymond Tuttle escribió que "aunque el ''Concierto para orquesta'' no es notable por su contenido melódico, hay mucho color y brillo en la escritura de Higdon... que pocos oyentes notarán."

=== Premios ===
Higdon ha recibido premios de la [[John Simon Guggenheim Memorial Foundation|Fundación Guggenheim]], la Academia Estadounidense de Artes y Letras (dos premios), la Beca Pew en las Artes, ''Meet-the-Composer'', el National Endowment for the Arts y ASCAP. Además, ha recibido subvenciones del Consejo de las Artes de Pensilvania. Higdon ha sido una compositora destacada en festivales como Grand Teton, [[Tanglewood]], Vail, Norfolk, Winnipeg y Cabrillo.

Ha ganado el premio [[Premios Grammy|Grammy a la]] [[Anexo:Premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea|Mejor Composición Clásica Contemporánea]] en tres ocasiones. El primero fue en 2010 para su Concierto de percusión.<ref>{{Cita web|url=http://blog.pennlive.com/go/2010/02/philadelphia_composer_jennifer.html|título=Philadelphia composer Jennifer Higdon scores a Grammy|fechaacceso=2015-05-09|autor=Dunkle|nombre=David N.|fecha=2010-02-02|sitioweb=[[The Patriot-News]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150518090524/http://blog.pennlive.com/go/2010/02/philadelphia_composer_jennifer.html|fechaarchivo=2015-05-18}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://penngazettearts.com/2010/02/01/jennifer-higdon-grammy/|título=Alumna wins Grammy for Percussion Concerto|fechaacceso=2015-05-09|fecha=2010-02-01|sitioweb=[[Pennsylvania Gazette]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150518081229/http://penngazettearts.com/2010/02/01/jennifer-higdon-grammy/|fechaarchivo=2015-05-18}}</ref> El segundo fue en 2018 para su Concierto para viola.<ref name="Sin_nombre-p7i0-1">{{Cita web|url=https://www.nytimes.com/2018/01/28/arts/music/grammy-winners.html|título=Grammy 2018 Winners: Full List|fechaacceso=2018-01-29|autor=Chow|nombre=Andrew|fecha=2018-01-28|sitioweb=[[New York Times]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180129235425/https://www.nytimes.com/2018/01/28/arts/music/grammy-winners.html|fechaarchivo=2018-01-29}}</ref> Ese concierto fue parte de un álbum dedicado a su música en el sello de Naxos, ''Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto y Oboe Concerto'', que también ganó el Grammy 2018 al Mejor Compendio Clásico.<ref name="Sin_nombre-p7i0-1"/> El tercero fue en 2020 para su Concierto para arpa.<ref>{{Cita web|url=https://www.grammy.com/grammys/news/2020-grammy-awards-complete-nominees-winners-list|título=2020 GRAMMY Awards: Complete Winners List|fechaacceso=2020-01-26|fecha=2019-11-20|sitioweb=GRAMMY.com|idioma=en}}</ref>

Higdon ganó el [[Premio Pulitzer de Música]] anual por su Concierto para violín (Lawdon Press), que se estrenó el 6 de febrero de 2009 en Indianápolis. La cita de Pulitzer lo llamó "una pieza profundamente atractiva que combina un lirismo fluido con un virtuosismo deslumbrante".<ref name="brent">{{Cita web|url=http://diginole.lib.fsu.edu/islandora/object/fsu%3A254351|título=Jennifer Higdon's Violin Concerto- the Genesis of a 21st-century Work|fechaacceso=2018-04-15|autor=M. Brent Williams|fecha=2010-03-05|editorial=Florida State University|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180415190431/http://diginole.lib.fsu.edu/islandora/object/fsu%3A254351|fechaarchivo=2018-04-15}}</ref> Fue encargado conjuntamente por la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de Baltimore y el Curtis Institute of Music.

== Discografía seleccionada ==

* ''Cold Mountain'' (estreno internacional). [[Miguel Harth-Bedoya]], [[Nathan Gunn]], Isabel Leonard, Jay Hunter Morris, Emily Fons, Robert Pomakov, [[Ópera de Santa Fe|The Santa Fe Opera]]. PENTATONE PTC 5186583 (2016)<ref>{{Obra citada|título=Jennifer Higdon / The Santa Fe Opera – Cold Mountain (2016, SACD)|idioma=en|url=https://www.discogs.com/release/19755472-Jennifer-Higdon-The-Santa-Fe-Opera-Cold-Mountain|fechaacceso=2021-11-30}}</ref>

== Véase también ==

* [[Joan Tower]]

== Referencias ==
{{Listaref|2}}

== Enlaces externos ==

* {{Página web|www.jenniferhigdon.com/}}
* [http://www.bruceduffie.com/higdon.html Entrevista con Jennifer Higdon], 14 de febrero de 2004
{{NF|1962||Higdon, Jennifer}}
[[Categoría:Miembros de la American Philosophical Society]]
[[Categoría:Compositores de Estados Unidos del siglo XX]]
[[Categoría:Ganadores del Premio Pulitzer]]
[[Categoría:Personas LGBT de Nueva York]]
[[Categoría:Compositores de música clásica del siglo XXI]]
[[Categoría:Compositores de música clásica del siglo XX]]
[[Categoría:Compositores de música clásica de Estados Unidos]]
[[Categoría:Compositoras lesbianas]]

title: Información personal

Nacimiento: 31 de diciembre de 1962 (62 años) · Brooklyn (Estados Unidos)

Nacionalidad: Estadounidense

title: Educación

Educada en: - Instituto de Música Curtis - Universidad Estatal de Bowling Green - Heritage High School

Alumna de: George Crumb

title: Información profesional

Ocupación: Compositora y profesor de música

Empleador: Instituto de Música Curtis

Estudiantes: Hilary Hahn

Género: Música clásica

Instrumento: Flauta

Distinciones: - Beca Guggenheim - Pew Fellowship in the Arts (1999) - Premio Pulitzer de Música (2010) - Nemmers Prize in Music Composition (2018)


text:
# Katiéna
Katiéna es una comuna o municipio del círculo de Segú de la región de Segú, en Malí. En abril de 2009 tenía una población censada de 34 112 habitantes.
Se encuentra ubicada en el centro-oeste del país, a poca distancia del río Níger.

wikiname: eswiki

title: Katiéna

in_language: es

wikitext:
{{ficha de entidad subnacional|unidad=Comuna|tipo_superior_1=[[Organización territorial de Malí|Región]]|superior_1=[[Región de Segú|Segú]]|mapa_loc=Malí|imagen=|pie_de_imagen=|tipo_superior_2=[[Organización territorial de Malí|Círculo]]|superior_2=[[Círculo de Segú|Segú]]}}

'''Katiéna''' es una comuna o municipio del [[círculo de Segú]] de la [[Organización territorial de Malí|región]] de [[Región de Segú|Segú]], en [[Malí]]. En abril de 2009 tenía una población censada de {{unidad|34112|habitantes}}.<ref>[https://www.citypopulation.de/php/mali-admin.php Información demográfica de Malí] Consultado el 5 de septiembre de 2018.</ref>

Se encuentra ubicada en el centro-oeste del país, a poca distancia del [[río Níger]].

==Referencias==
{{listaref}}

==Enlaces externos==
{{commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Comunas de Malí]]
[[Categoría:Región de Segú]]

title: Katiéna

Entidad: Comuna

• País: Mali

• Región: Segú

• Círculo: Segú

• Total: 998 km²


text:
# Amaris Páez
Amaris Páez (Puerto Cabello, Venezuela, 10 de noviembre de 1970) es una escritora, dramaturga y guionista venezolana.

## Comienzos
Graduada en el año 1992 como diseñadora gráfica, desde 1998 comenzó su inclinación hacia la escritura. En ese año escribió la obra de teatro infantil musical “Fabricantes de Sueños” y “El Circo de los Sueños”, coescrita con su hermana Indira Páez, las cuales fueron estrenadas en el Teatro Nacional con las actuaciones de Nathalia Martínez y Gabriel Blanco en los personajes protagónicos, y dirigida por Oscar Gil. Desde su estreno en 1998 esta obra ha sido montada por diversos elencos y productores hasta que en el año 2011 la produjo la misma Amaris Páez con su compañía de producción, “Producciones de Par en Par 2011”, y fue dirigida por Dairo Piñeres. Se presentó por dos temporadas muy exitosas en Teatrex El Hatillo y el CELARG, y fue protagonizada en esta oportunidad por Diana Marcoccia y Juan Miguel Fuentes, con la participación especial de la primera actriz Astrid Carolina Herrera.
De esta obra no sólo fue coautora del texto sino que también compuso la música, cuyos arreglos los hizo el guitarrista Víctor Hugo Mendoza. En el año 1999 ganó el Premio TIN (Teatro Infantil Nacional) como “Mejor Dramaturgia” por dicha obra de teatro, siendo nominada también en el renglón de “Mejor Música Original”.
En el año 2004 comenzó a escribir formalmente en televisión dialogando su primer dramático, “Se Solicita Príncipe Azul” (original de Indira Páez, escrita por Alberto Barrera Tyzska para Venevisión). Fueron 120 capítulos de esta historia protagonizada por Gaby Espino y Rafael Novoa.
Al culminar esta telenovela fue contratada por Germán Pérez Nahim en el año 2006, gerente general de Televen para ese entonces, para formar parte del equipo de escritores del primer dramático de este canal, “El Gato Tuerto”, original de Germán Pérez, escrita por César Sierra. Esta telenovela tuvo la característica de mezclar el humor con el drama, manteniéndose en los primeros lugares de sintonía en su franja horaria.
Entre los años 2006-2007 escribió la serie juvenil “Mi Niña Amada”, protagonizada por el grupo Salserín y Diana Marcoccia. Esta telenovela fue una idea original de Rosa Monroy (Producciones Diarón) para Venevisión y se transmitió en horario vespertino. El seriado tuvo dos exitosas temporadas.
En 2007 escribió la segunda temporada del programa “Novatas”, un programa que  hablaba de cómo dejar de ser principiante en cualquier ámbito de la vida en clave de humor. En 66 programas se trataron temas como la pareja, el embarazo, el matrimonio, divorcio, hijos, vivienda, cirugías, dietas, etc., siempre acompañados de un experto en la materia. Esta temporada fue conducida por las animadoras Mariela Celis y Antonella Baricelli, y producida por “La Fábrica, Conceptos Creativos” para Canal I .
En 2008 fue llamada nuevamente por Televen para formar parte del equipo de escritores de la 2da. temporada del exitoso late night show “Noche de Perros” (original de Germán Pérez Nahim), un programa en el que se trataban temas cotidianos que afectan a los hombres, con un toque de machismo y mucho humor. Esta temporada fue conducida por Guillermo Canache y Andrés Scarioni, y fue escrita por Amaris Páez junto a Carlos Armas y Fernando Martínez, siendo Amaris Páez la única mujer del equipo.

## Chataing Tv
En 2012 Amaris Páez fue invitada por Televen a ser Head Writer del programa que condujo Luis Chataing (animador y locutor de radio con amplia trayectoria en Venezuela, México y Estados Unidos) y que llevó por nombre “Chataing”, en formato late night show. El programa se estrenó el 9 de abril de 2012 a las 12 de la medianoche en Televen, e inmediatamente tuvo un éxito rotundo por tratar temas de actualidad política en clave de humor. En este programa Amaris Páez escribió sketchs cargados de sátira política, económica y social, y de todo el acontecer nacional e internacional. Estos sketchs eran interpretados por “los reporteros de Chataing”: Jean Mary, Alex Goncalves, Manuel Silva, Led Varela y José Rafael Guzmán, bajo la tutela de Luis Chataing. "Chataing" mantuvo siempre el primer lugar de sintonía hasta que el programa salió del aire el 10 de junio de 2014 por presiones gubernamentales.[cita requerida] En 2013 el programa “Chataing” ganó el “Premio Inter” en el renglón “Talk Show del Año”.

## "Fuera del Aire"
En julio de 2014, luego de la salida del aire del programa “Chataing” de las pantallas nacionales, Amaris Páez fue llamada por Luis Chataing para ser Jefa de Escritores de la obra de teatro “Fuera del Aire”, un show que reproduce la grabación de uno de los programas de televisión, conducido por el mismo equipo de reporteros que estuvieron al frente del programa por dos años, junto a Luis Chataing. La obra giró por siete ciudades de Venezuela donde se hicieron 13 funciones a sala llena (en el Forum de Valencia se hicieron dos funciones con 5 mil espectadores cada una), cuyo objetivo fue agradecer el apoyo del público hacia el programa “Chataing” durante los años que estuvo al aire, y hacer la despedida que no los dejaron hacer frente a las cámaras. Además, la gira fue el escenario y el pretexto para realizar un documental llamado “Fuera del Aire: la Película”, dirigida por Héctor Palma y producida por Antonio Martín. En esta película/documental todos los implicados en el programa de televisión contaron su experiencia tanto en el programa como luego de su salida del aire. La película/documental fue estrenada en todas las salas de cine de Venezuela el 25 de noviembre de 2014, y rápidamente se convirtió en el documental más visto en la historia de Venezuela.

## Más adelante
En 2014 Amaris Páez fue invitada por Telemundo/NBCUniversal para escribir el unitario “La Comandante Bombón” del proyecto denominado “Las Narcas”, un seriado que trataba acerca del poder femenino en el oscuro mundo del narcotráfico.
A principios de 2014 Amaris Páez fue invitada para escribir la 2da temporada del programa “Cuando las Ganas se Juntan”, programa de entrevistas a músicos venezolanos conducido y creado por Bettsimar Díaz, hija del Maestro Simón Díaz, para Globovisión.
Luego formó parte del equipo de escritores de la serie de unitarios “Escándalos”, original de César Sierra para VIP Producciones y Nirvana, y transmitidos por Televen actualmente, donde se dramatizan escándalos reales llevados a la ficción.
Luego de esta experiencia, Amaris Páez fue Jefa de Contenidos de la empresa "Plop" (El Chigüire Bipolar, CochinoPop, Pero Tenemos Patria) para los shows "Reporte Semanal", resumen del acontecer político nacional en tono de sátira, conducido por el profesor José Rafael Briceño; "El Show de Bocaranda", late show conducido por el prestigioso periodista Nelson Bocaranda, y "Pantalla Dividida", programa de debates conducido por Alonso Moleiro, todos para la plataforma VivoPlay.net.
En marzo de 2015 Amaris Páez fue nuevamente invitada por Telemundo Studios Miami para formar parte del equipo de escritores que lleva adelante la segunda temporada de la exitosa serie "Señora Acero", original de Roberto Stopello. La serie fue estrenada el 22 de Septiembre a las 10 p. m., convirtiéndose en la segunda telenovela en alcanzar el mayor índice de audiencia el día de su estreno en la historia de Telemundo Studios.

## Teatro
En 2009 volvió a sus raíces del teatro y escribió el stand up comedy “Primero Muerta que Otra Vez Gorda”, para la actriz y comediante Andreína Alvarez, quien lo presentó en eventos privados.
También en 2009 escribió el monólogo “La Última”, que forma parte de la obra de teatro “Mujeres de Par en Par” (de Indira Páez) que se estrenó en Miami bajo la dirección de Juan David Ferrer y más adelante fue llevada a Venezuela bajo la producción de "Producciones de Par en Par" en alianza con el Centro de Directores para el Nuevo Teatro. La dirigió Daniel Uribe y fue protagonizada por Mariángel Ruiz y Dayra Lambis y tuvo una exitosa temporada en el Centro Cultural Corp Group (hoy Centro Cultural BOD).
En ese mismo año produjo el monólogo “Locuras Sentimentales”, del cantautor Frank Quintero. Un espectáculo que se paseaba por sus canciones más emblemáticas contando divertidas anécdotas que dieron origen a esas melodías. Este show se presentó en el Centro Cultural Corp Group (Centro Cultural BOD).
En 2010 llevó a las tablas la obra “De Velo y Corona” (original de Catherina Cardozo e Indira Páez), una comedia que relata los tras telones de un programa de televisión en donde tres animadoras desnudan sus miedos y verdades acerca de la pareja. Se hicieron tres exitosas temporadas en Teatrex, Centro Cultural BOD y Teatro Bar, protagonizada por Malena González, Sandra Villanueva, Ly Jonaitis, Paula Woyzechowsky y José Vicente Pinto, bajo la dirección de Karl Hoffman.
En el año 2013 escribió la obra de teatro “El Confesionario de Sheryl”, 10 monólogos interpretados por la actriz Sheryl Rubio, sobre temas de interés para los adolescentes. La obra fue dirigida por Dairo Piñeres y producida por Daniel Ferrer y se estrenó en julio de ese año en el CELARG.

## El escritor y otras ramas
Aparte de su experiencia como escritora de televisión y teatro, así como producción de teatro, Amaris Páez es articulista de las revistas de la Cámara Venezolana Colombiana (CAVECOL) y la Cámara de Comercio Venezolana (Consecomercio).

title: Amaris Páez

wikitext:
{{PA|referencias|estilo|t=20150925|teatro}}

{{Ficha de escritor
|nombre              = Amaris Páez
|imagen              =
|tamañoimagen        =
|textoimagen         =
|nombre de nacimiento     =
|fecha de nacimiento    = {{fecha|10|11|1970}} ({{edad|10|11|1970}})
|lugar de nacimiento    = [[Puerto Cabello]], [[Venezuela]]
|fecha de fallecimiento = <!-- puedes usar ese modelo: {{fecha|dd|mm|aaaa}} ({{edad|dd(nacimiento)|mm(nacimiento)|aaaa(nacimiento)|dd(fallecimiento)|mm(fallecimiento)|aaaa(fallecimiento)}})-->
|lugar de fallecimiento = <!--[[ciudad]], [[país]]-->
|nacionalidad        = [[Venezuela]]
|seudónimo           =
|ocupación           =
|institución_de_trabajo =
|alma_mater          =
|periodo             =
|lengua_literaria    =
|lengua_materna      =
|género              =
|movimiento          =
|obras_notables      =
|cónyuge             =
|pareja              =
|hijos               = 1 hijo (Ari)
|influencias         =
|influyó             =
|firma               =
|premios             = Premio TIN por "Mejor Dramaturgia" 1999.
|página web          =
|facebook            =
|twitter             =
}}

'''Amaris Páez''' ([[Puerto Cabello]], [[Venezuela]], 10 de noviembre de 1970) es una [[escritora]], [[dramaturga]] y [[guionista]] [[Venezuela|venezolana]].

== Comienzos ==

Graduada en el año 1992 como diseñadora gráfica, desde 1998 comenzó su inclinación hacia la escritura. En ese año escribió la obra de teatro infantil musical ''“Fabricantes de Sueños”'' y ''“El Circo de los Sueños”,'' coescrita con su hermana Indira Páez, las cuales fueron estrenadas en el [[Teatro Nacional de Venezuela|Teatro Nacional]] con las actuaciones de Nathalia Martínez y Gabriel Blanco en los personajes protagónicos, y dirigida por Oscar Gil. Desde su estreno en 1998 esta obra ha sido montada por diversos elencos y productores hasta que en el año 2011 la produjo la misma Amaris Páez con su compañía de producción, “Producciones de Par en Par 2011”, y fue dirigida por Dairo Piñeres. Se presentó por dos temporadas muy exitosas en Teatrex El Hatillo y el CELARG, y fue protagonizada en esta oportunidad por Diana Marcoccia y Juan Miguel Fuentes, con la participación especial de la primera actriz Astrid Carolina Herrera.

De esta obra no sólo fue coautora del texto sino que también compuso la música, cuyos arreglos los hizo el guitarrista Víctor Hugo Mendoza. En el año 1999 ganó el Premio TIN (Teatro Infantil Nacional) como “Mejor Dramaturgia” por dicha obra de teatro, siendo nominada también en el renglón de “Mejor Música Original”.

En el año 2004 comenzó a escribir formalmente en televisión dialogando su primer dramático, “Se Solicita Príncipe Azul” (original de [[Indira Páez]], escrita por Alberto Barrera Tyzska para [[Venevisión]]). Fueron 120 capítulos de esta historia protagonizada por Gaby Espino y Rafael Novoa.

Al culminar esta telenovela fue contratada por Germán Pérez Nahim en el año 2006, gerente general de Televen para ese entonces, para formar parte del equipo de escritores del primer dramático de este canal, “El Gato Tuerto”, original de Germán Pérez, escrita por César Sierra. Esta telenovela tuvo la característica de mezclar el humor con el drama, manteniéndose en los primeros lugares de sintonía en su franja horaria.

Entre los años 2006-2007 escribió la serie juvenil “Mi Niña Amada”, protagonizada por el grupo Salserín y Diana Marcoccia. Esta telenovela fue una idea original de Rosa Monroy (Producciones Diarón) para Venevisión y se transmitió en horario vespertino. El seriado tuvo dos exitosas temporadas.

En 2007 escribió la segunda temporada del programa “Novatas”, un programa que  hablaba de cómo dejar de ser principiante en cualquier ámbito de la vida en clave de humor. En 66 programas se trataron temas como la pareja, el embarazo, el matrimonio, divorcio, hijos, vivienda, cirugías, dietas, etc., siempre acompañados de un experto en la materia. Esta temporada fue conducida por las animadoras [[Mariela Celis]] y Antonella Baricelli, y producida por “La Fábrica, Conceptos Creativos” para Canal I .
En 2008 fue llamada nuevamente por Televen para formar parte del equipo de escritores de la 2da. temporada del exitoso late night show “Noche de Perros” (original de Germán Pérez Nahim), un programa en el que se trataban temas cotidianos que afectan a los hombres, con un toque de machismo y mucho humor. Esta temporada fue conducida por Guillermo Canache y Andrés Scarioni, y fue escrita por Amaris Páez junto a Carlos Armas y Fernando Martínez, siendo Amaris Páez la única mujer del equipo.

== Chataing Tv ==

En 2012 Amaris Páez fue invitada por [[Televen]] a ser Head Writer del programa que condujo Luis Chataing (animador y locutor de radio con amplia trayectoria en Venezuela, México y Estados Unidos) y que llevó por nombre “Chataing”, en formato late night show. El programa se estrenó el 9 de abril de 2012 a las 12 de la medianoche en Televen, e inmediatamente tuvo un éxito rotundo por tratar temas de actualidad política en clave de humor. En este programa Amaris Páez escribió sketchs cargados de sátira política, económica y social, y de todo el acontecer nacional e internacional. Estos sketchs eran interpretados por “los reporteros de Chataing”: Jean Mary, Alex Goncalves, Manuel Silva, [[Led Varela]] y [[José Rafael Guzmán]], bajo la tutela de [[Luis Chataing]]. "Chataing" mantuvo siempre el primer lugar de sintonía hasta que el programa salió del aire el 10 de junio de 2014 por presiones gubernamentales.{{cita requerida|}} En 2013 el programa “Chataing” ganó el “Premio Inter” en el renglón “Talk Show del Año”.

== "Fuera del Aire" ==

En julio de 2014, luego de la salida del aire del programa “Chataing” de las pantallas nacionales, Amaris Páez fue llamada por Luis Chataing para ser Jefa de Escritores de la obra de teatro “Fuera del Aire”, un show que reproduce la grabación de uno de los programas de televisión, conducido por el mismo equipo de reporteros que estuvieron al frente del programa por dos años, junto a Luis Chataing. La obra giró por siete ciudades de Venezuela donde se hicieron 13 funciones a sala llena (en el Forum de Valencia se hicieron dos funciones con 5 mil espectadores cada una), cuyo objetivo fue agradecer el apoyo del público hacia el programa “Chataing” durante los años que estuvo al aire, y hacer la despedida que no los dejaron hacer frente a las cámaras. Además, la gira fue el escenario y el pretexto para realizar un documental llamado “Fuera del Aire: la Película”, dirigida por Héctor Palma y producida por Antonio Martín. En esta película/documental todos los implicados en el programa de televisión contaron su experiencia tanto en el programa como luego de su salida del aire. La película/documental fue estrenada en todas las salas de cine de Venezuela el 25 de noviembre de 2014, y rápidamente se convirtió en el documental más visto en la historia de Venezuela.

== Más adelante ==

En 2014 Amaris Páez fue invitada por Telemundo/NBCUniversal para escribir el unitario “La Comandante Bombón” del proyecto denominado “Las Narcas”, un seriado que trataba acerca del poder femenino en el oscuro mundo del narcotráfico.
A principios de 2014 Amaris Páez fue invitada para escribir la 2da temporada del programa “Cuando las Ganas se Juntan”, programa de entrevistas a músicos venezolanos conducido y creado por Bettsimar Díaz, hija del Maestro Simón Díaz, para Globovisión.
Luego formó parte del equipo de escritores de la serie de unitarios “Escándalos”, original de César Sierra para VIP Producciones y Nirvana, y transmitidos por Televen actualmente, donde se dramatizan escándalos reales llevados a la ficción.

Luego de esta experiencia, Amaris Páez fue Jefa de Contenidos de la empresa "Plop" ([[El Chigüire Bipolar]], CochinoPop, Pero Tenemos Patria) para los shows "Reporte Semanal", resumen del acontecer político nacional en tono de sátira, conducido por el profesor [[José Rafael Briceño]]; "El Show de Bocaranda", late show conducido por el prestigioso periodista [[Nelson Bocaranda]], y "Pantalla Dividida", programa de debates conducido por Alonso Moleiro, todos para la plataforma VivoPlay.net.

En marzo de 2015 Amaris Páez fue nuevamente invitada por Telemundo Studios Miami para formar parte del equipo de escritores que lleva adelante la segunda temporada de la exitosa serie "Señora Acero", original de Roberto Stopello. La serie fue estrenada el 22 de Septiembre a las 10 p. m., convirtiéndose en la segunda telenovela en alcanzar el mayor índice de audiencia el día de su estreno en la historia de Telemundo Studios.

== Teatro ==
En 2009 volvió a sus raíces del teatro y escribió el stand up comedy “Primero Muerta que Otra Vez Gorda”, para la actriz y comediante Andreína Alvarez, quien lo presentó en eventos privados.

También en 2009 escribió el monólogo “La Última”, que forma parte de la obra de teatro “Mujeres de Par en Par” (de Indira Páez) que se estrenó en Miami bajo la dirección de Juan David Ferrer y más adelante fue llevada a Venezuela bajo la producción de "Producciones de Par en Par" en alianza con el Centro de Directores para el Nuevo Teatro. La dirigió Daniel Uribe y fue protagonizada por Mariángel Ruiz y Dayra Lambis y tuvo una exitosa temporada en el Centro Cultural Corp Group (hoy Centro Cultural BOD).

En ese mismo año produjo el monólogo “Locuras Sentimentales”, del cantautor Frank Quintero. Un espectáculo que se paseaba por sus canciones más emblemáticas contando divertidas anécdotas que dieron origen a esas melodías. Este show se presentó en el Centro Cultural Corp Group (Centro Cultural BOD).

En 2010 llevó a las tablas la obra “De Velo y Corona” (original de Catherina Cardozo e Indira Páez), una comedia que relata los tras telones de un programa de televisión en donde tres animadoras desnudan sus miedos y verdades acerca de la pareja. Se hicieron tres exitosas temporadas en Teatrex, Centro Cultural BOD y Teatro Bar, protagonizada por Malena González, Sandra Villanueva, Ly Jonaitis, Paula Woyzechowsky y José Vicente Pinto, bajo la dirección de Karl Hoffman.

En el año 2013 escribió la obra de teatro “El Confesionario de Sheryl”, 10 monólogos interpretados por la actriz Sheryl Rubio, sobre temas de interés para los adolescentes. La obra fue dirigida por Dairo Piñeres y producida por Daniel Ferrer y se estrenó en julio de ese año en el CELARG.

== El escritor y otras ramas ==
Aparte de su experiencia como escritora de televisión y teatro, así como producción de teatro, Amaris Páez es articulista de las revistas de la Cámara Venezolana Colombiana (CAVECOL) y la Cámara de Comercio Venezolana (Consecomercio).

== Enlaces externos ==

* [https://www.youtube.com/watch?v=ANfDMcd8bBo "El Humor Contraataca". 2do aniversario de Chataing]
* [https://www.youtube.com/watch?v=HY_PfsXzwtY Tráiler oficial de "Fuera del Aire: la película". ]
* [https://www.youtube.com/watch?v=cjBtl7E7v2w "Se Solicita Príncipe Azul". ]
* [https://www.youtube.com/watch?v=tRyb98-M7hY "Mi Niña Amada"]

{{NF|1970||Paez, Amaris}}
[[Categoría:Nacidos en Puerto Cabello]]
[[Categoría:Dramaturgas de Venezuela]]
[[Categoría:Guionistas de Venezuela]]

title: Información personal

Nacimiento: 10 de noviembre de 1970 (54 años) · Puerto Cabello, Venezuela

Nacionalidad: Venezuela

title: Familia

Hijos: 1 hijo (Ari)

title: Información profesional

Ocupación: Guionista


text:
# Arouca
Arouca es una villa portuguesa del Gran Área Metropolitana de Oporto (NUTS III), Región estadística del Norte (NUTS II), con cerca de 5200 habitantes, perteneciente al extremo nordeste del distrito de Aveiro.
Es sede de un municipio con 327,99 km² de área y 21 154 habitantes (2021), subdividido en 16 freguesias. El municipio limita al norte con los municipios de Gondomar, Castelo de Paiva y Cinfães, al este con Castro Daire, al este y al sur con São Pedro do Sul, al sur con Vale de Cambra, al suroeste con Oliveira de Azeméis y al noroeste con Santa Maria da Feira y con Gondomar.

## Demografía
| Gráfica de evolución demográfica de Arouca entre 1864 y 2021 |
|                                                              |
| Datos según el nomenclátor publicado por el INE portugués.   |

## Freguesias
Las freguesias de Arouca son las siguientes:
- Alvarenga
- Arouca e Burgo
- Cabreiros e Albergaria da Serra
- Canelas e Espiunca
- Chave
- Covelo de Paivó e Janarde
- Escariz
- Fermedo
- Mansores
- Moldes
- Rossas
- Santa Eulália
- São Miguel do Mato
- Tropeço
- Urrô
- Várzea

## Economía
- La multinacional británica «C&J Clark» cerró la fábrica de fabricación de calzado de esta localidad en 2001.

## Turismo
En el mismo núcleo urbano de la localidad podemos encontrar el Monasterio de Arouca.
A unos kilómetros de la ciudad, se encuentran los Pasadizos del Paiva, ruta que va bordeando el río Paiva sobre una estructura de madera con impresionantes vistas, abierto al público en 2015.

title: Arouca

wikitext:
{{Ficha de entidad subnacional
|nombre             = Arouca
|país               = Portugal
|tipo_superior_3    = [[Distritos de Portugal|Distrito]]
|superior_3         = [[Distrito de Aveiro|Aveiro]]
|tipo_superior_4    = [[Comunidad intermunicipal]]
|superior_4         = [[Gran Área Metropolitana de Oporto]]
|tipo_div_1         = ''[[Anexo:Freguesias de Portugal|Freguesias]]''
|div_1              = 16
|bandera            = Pt-arc1.png
|escudo             = ARC.png
<!-- Mapas de localización -->
|mapa               = no
|mapa_loc           = Portugal
<!-- Parámetros históricos -->
|fundación          = 1513
<!-- Parámetros geográficos -->
|superficie         = 327.99
<!-- Parámetros demográficos -->
|población          = 21154
|población_año      = 2021
|población_post     =
|gentilicio         = arouquense
|idioma             = [[Idioma portugués|Portugués]]
<!-- Datos culturales -->
|patrón             = [[Beata Mafalda de Portugal|Santa Mafalda]]
|página web         = http://www.cm-arouca.pt
|imagen=Arouca.JPG|pie_de_imagen=Plaza del pueblo}}
'''Arouca''' es una villa portuguesa del [[Gran Área Metropolitana de Oporto]] ([[NUTS de Portugal|NUTS III]]), [[Región Norte (Portugal)|Región estadística del Norte]] (NUTS II), con cerca de 5200 habitantes, perteneciente al extremo nordeste del [[distrito de Aveiro]].

Es sede de un municipio con 327,99 km² de área y 21 154 habitantes (2021), subdividido en 16 ''freguesias''. El municipio limita al norte con los municipios de [[Gondomar]], [[Castelo de Paiva]] y [[Cinfães]], al este con [[Castro Daire]], al este y al sur con [[São Pedro do Sul (Portugal)|São Pedro do Sul]], al sur con [[Vale de Cambra]], al suroeste con [[Oliveira de Azeméis]] y al noroeste con [[Santa Maria da Feira]] y con [[Gondomar (Portugal)|Gondomar]].

== Demografía ==

{{Gráfica de evolución|tipo=demográfica|anchura=600|nombre=Arouca|posición=centro|1864|15128|1900|16957|1930|21433|1960|26378|1981|23896|1991|23894|2001|24227|2011|22359|2021|21154|notas=<small>Datos según el [[nomenclátor]] publicado por el [[Instituto Nacional de Estatística (Portugal)|INE portugués]].</small>}}

== ''Freguesias'' ==

Las ''freguesias'' de Arouca son las siguientes:<ref>{{cita web|url =https://dre.pt/application/dir/pdf1sdip/2013/01/01901/0000200147.pdf|título=Lei n.º 11-A/2013 de 28 de janeiro. Reorganização administrativa do território das freguesias|fecha=28 de enero de 2013|fechaacceso=15 de febrero de 2022|sitioweb=Diário da República|idioma=Portugués}}</ref>
{{lista de columnas|2|
* [[Alvarenga (Arouca)|Alvarenga]]
* [[Arouca e Burgo]]
* [[Cabreiros e Albergaria da Serra]]
* [[Canelas e Espiunca]]
* [[Chave (Arouca)|Chave]]
* [[Covelo de Paivó e Janarde]]
* [[Escariz (Arouca)|Escariz]]
* [[Fermedo]]
* [[Mansores]]
* [[Moldes (Arouca)|Moldes]]
* [[Rossas (Arouca)|Rossas]]
* [[Santa Eulália (Arouca)|Santa Eulália]]
* [[São Miguel do Mato (Arouca)|São Miguel do Mato]]
* [[Tropeço]]
* [[Urrô (Arouca)|Urrô]]
* [[Várzea (Arouca)|Várzea]]
}}

== Economía ==
* La multinacional británica «[[C&J Clark]]» cerró la fábrica de fabricación de calzado de esta localidad en 2001.

== Turismo ==
En el mismo núcleo urbano de la localidad podemos encontrar el Monasterio de Arouca.<ref>{{Cita web|url=https://www.visitportugal.com/es/NR/exeres/79D6CFF6-7A37-4D96-AD85-C24CE02B3AC8|título=Mosteiro de Arouca {{!}} www.visitportugal.com|fechaacceso=15 de abril de 2017|idioma=es|sitioweb=www.visitportugal.com|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20170415103937/https://www.visitportugal.com/es/NR/exeres/79D6CFF6-7A37-4D96-AD85-C24CE02B3AC8|fechaarchivo=15 de abril de 2017}}</ref>

A unos kilómetros de la ciudad, se encuentran los [[Pasadizos del Paiva]], ruta que va bordeando el río Paiva sobre una estructura de madera con impresionantes vistas, abierto al público en 2015.

== Referencias ==
* [http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=OJ:C:2003:192E:0178:0179:ES:PDF http://eur-lex.europa.eu 14.8.2003]
*
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat}}
* [http://www.cm-arouca.pt Ayuntamiento de Arouca] {{pt}}
* {{Link||2=http://www.amp.pt |3=Área Metropolitana do Porto}}
* {{Link||2=http://www.geoparquearouca.com/ |3=Geopark Arouca}}
* {{Link||2=http://www.ccdr-n.pt/ |3=Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte}}
* {{Link||2=http://www.portoenorte.pt |3=Turismo do Porto e Norte de Portugal}}
* {{Link||2=http://www.aquiearouca.pt/ «Aqui é Arouca»}}
* {{Link||2=http://www.feiradascolheitas.com/ |3=Feira das Colheitas}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Arouca| ]]

title: Arouca

· Bandera: · Escudo

Idioma oficial: Portugués

Entidad: Municipio de Portugal y Villa de Portugal

• País: Portugal

• Distrito: Aveiro

• Comunidad intermunicipal: Gran Área Metropolitana de Oporto

Gentilicio: arouquense

Patrono(a): Santa Mafalda


text:
# Cúpula geodésica
Una cúpula geodésica o  domo geodésico es parte de una esfera geodésica, un poliedro generado a partir de un icosaedro o un dodecaedro, aunque puede generarse de cualquiera de los sólidos platónicos.

## Reseña histórica
Richard Buckminster Fuller es considerado  inventor de las cúpulas geodésicas, ya que es quien ostenta su patente en 1954. Fuller las desarrolló en la década de los 40, creando una de las cúpulas geodésicas más conocidas en 1967 en la Exposición Universal de Montreal, de 76 m de diámetro y 41,5 m de altura.
Existen ejemplos anteriores de cúpulas geodésicas, como en el Palacio Imperial de China (1885) o en el planetario de los talleres Carl Zeiss (1922).
En el Palacio Imperial de China (Ciudad Prohibida, Pekín), perteneciente a las dinastías Ming y Qing, se puede observar una esfera con una subdivisión geodésica de un icosaedro. Se trata de una esfera bajo la garra de un león guardián, similar a otro del Palacio de Verano de China (próximo a Pekín), que data aproximadamente de 1885.
En cuanto al planetario de los talleres Carl Zeiss, se trata de una cúpula geodésica de frecuencia 16 creada por Walther Bauersfeld, que pasó a ser denominada "la maravilla de Jena". A partir de esta, muchas otras fueron creadas, hasta que la idea fue desarrollada por Fuller.

## Descripción geométrica
Las caras de una cúpula geodésica pueden ser triángulos, hexágonos o cualquier otro polígono. Los vértices deben coincidir todos con la superficie de una esfera o un elipsoide (si los vértices no quedan en la superficie, la cúpula ya no es geodésica). El número de veces que las aristas del icosaedro o dodecaedro son subdivididas dando lugar a triángulos más pequeños se llama la frecuencia de la esfera o cúpula geodésica. Para la esfera geodésica se cumple el teorema de Euler para poliedros, que indica que:

{\displaystyle C+V-A=2}

Donde C es el número de caras (o número de triángulos), V el número de vértices (o uniones múltiples) y  A el número de aristas (o barras usadas). Para una cúpula parcial que no sea una esfera completa se cumple:

{\displaystyle C+V-A=1}

Para construir esferas geodésicas se utilizan las fórmulas de los radios del dodecaedro o icosaedro. Los radios permiten levantar los nuevos vértices de las subdivisiones a la superficie de la esfera que pasará por los vértices originales del cuerpo.

## Estabilidad estructural
Las cúpulas geodésicas a diferencia de las cúpulas conformadas por celosías tridimensionales, pueden sufrir pandeo global sin que ninguna de las barras comprimidas que la forman haya sufrido pandeo local. Eso implica que un cálculo como estructura lineal convencional, y comprobación posterior de pandeo local, puede no ser adecuado en muchos casos y para grandes luces se requiere un cálculo no lineal para determinar sus cargas críticas y asegurarse de que no se producen fenómenos de inestabilidad elástica.

## Geometría sagrada
Los domos geodésicos están íntimamente relacionados con la geometría sagrada, al basarse en uno de los sólidos platónicos (el icosaedro), en su constitución se encuentran pentágonos (asociado al pentáculo) y hexágonos (asociado a la Estrella de David, unión entre el cielo y la tierra), la esfera confinada en el domo geodésico representa el vientre materno, la matriz, concepto similar al que se ve en tipi, ruca (vivienda mapuche), yurta y otras construcciones arcaicas.

## Usos
En la actualidad, los domos geodésicos pasan por ser las estructuras idóneas para instalaciones Lunares y Marcianas. Los domos geodésicos son increíblemente eficientes, al menos cuando se trata de la cantidad de espacio interno que se obtiene respecto al costo de los materiales. Desde el punto de vista de la ingeniería, los domos geodésicos son demasiado complejos para ser populares en la Tierra, pero en el espacio, donde hay que tener en cuenta cada libra de su carga útil, su complejidad de ingeniería es un pequeño precio a pagar por sus huellas increíblemente eficientes.
En la última década, los domos geodésicos se han convertido en estructuras populares en el sector de los eventos, facilitando eventos audiovisuales inmersivos o fulldome gracias a la forma esférica de la estructura y en el sector turístico, también denominado Glamping, gracias al bajo coste y espacio diáfano que estas estructuras aportan como solución habitacional.
A comienzos de 2018 la empresa Intel ha creado el mayor set 360° para películas del mundo, Intel Studios, un domo geodésico de 10 000 pies cuadrados (929m2)  en Los Ángeles convirtiendo este estudio en el centro de medios inmersivo más grande del mundo con  96 cámaras 5K de alta resolución que capturan la acción en el interior del domo geodésico en dos dimensiones mientras que los algoritmos convierten esos billones de píxeles en un entorno virtual 3D de 360 grados.
En los últimos meses, en gran parte debido al cambio social que está originando la pandemia de COVID19 que está modificando hábitos laborales y marcando un regreso de ciudadanos a zonas rurales, se están poniendo de moda los alojamientos rurales, bien como alojamiento  permanente o como forma de negocio de turismo rural (glamping), basados en domos geodésicos con estructuras de madera y con diferentes cubiertas exteriores, como son cubiertas de PVC, cubiertas de madera y cubiertas con una última capa de corcho proyectado.
Este tipo de domos geodésicos con estructuras de madera, permiten el agregar diferentes capas con aislantes térmicos que en domos con estructuras metálicas no son posibles, convirtiendo a este tipo de estructuras en unos elementos idóneos para alojamientos rurales capaces de soportar las inclemencias meteorológicas.
También durante la pandemia, los domos geodésicos están adquiriendo cierta popularidad, en este caso los domos de pequeño tamaño, estructura metálica y cibiertas transparentes en casi todos los países, al convertirse en elementos esenciales que permiten reabrir los establecimientos hosteleros al contar con espacios divididos, instalados en el exterior o terrazas y que permiten el distanciamiento social y cuya ocupación son grupos reducidos de personas.

title: Cúpula geodésica

wikitext:
[[Archivo:Mtl. Biosphere in Sept. 2004.jpg|thumb|upright=1.7|La Biosfera de Montréal, anteriormente el Pabellón Americano de la Expo 67, por R. Buckminster Fuller, en [[Île Sainte- Hélène]], [[Montreal]], [[Quebec]]]]
[[Archivo:Half-IcosaFreq4DomeSide.jpg|thumb|200px|Semiesfera geodésica de frecuencia 4 generada de un icosaedro.]]
[[Archivo:Epcot07.jpg|thumb|Nave espacial Tierra en [[Epcot]].]]
[[Archivo:Climatron, Missouri Botanical Gardens.jpg|thumb|[[El Climatron]] invernadero en los Jardines Botánicos de Misuri, construido en 1960 y diseñado por Thomas C. Howard de Synergetics, Inc., inspiró las Cúpulas de la película de ciencia ficción ''[[Silent Running]]'']]
Una '''cúpula geodésica''' o  '''domo geodésico''' es parte de una ''esfera geodésica'', un [[poliedro]] generado a partir de un [[icosaedro]] o un [[dodecaedro]], aunque puede generarse de cualquiera de los [[Sólido platónico|sólidos platónicos]].

== Reseña histórica ==
[[Richard Buckminster Fuller]] es considerado  inventor de las cúpulas geodésicas, ya que es quien ostenta su patente en 1954. Fuller las desarrolló en la década de los 40, creando una de las cúpulas geodésicas más conocidas en 1967 en la [[Exposición Universal de Montreal]], de 76 m de diámetro y 41,5 m de altura.

Existen ejemplos anteriores de cúpulas geodésicas, como en el [[Palacio Imperial de China]] (1885) o en el [[planetario]] de los talleres [[Carl Zeiss]] (1922).

En el Palacio Imperial de China ([[Ciudad Prohibida]], [[Pekín]]), perteneciente a las dinastías [[Dinastía Ming|Ming]] y [[Dinastía Qing|Qing]], se puede observar una esfera con una subdivisión geodésica de un icosaedro. Se trata de una esfera bajo la garra de un león guardián, similar a otro del [[Palacio de Verano de China]] (próximo a Pekín), que data aproximadamente de 1885.

En cuanto al planetario de los talleres Carl Zeiss, se trata de una cúpula geodésica de frecuencia 16 creada por [[Walther Bauersfeld]], que pasó a ser denominada "la maravilla de Jena". A partir de esta, muchas otras fueron creadas, hasta que la idea fue desarrollada por Fuller.

== Descripción geométrica ==
[[Archivo:DodekaF4Subdiv.png|thumb|200px|Descripción de la subdivisión de una cara de un [[Dodecaedro]] con frecuencia 4.]]
Las caras de una cúpula geodésica pueden ser [[triángulo]]s, [[hexágono]]s o cualquier otro polígono. Los vértices deben coincidir todos con la superficie de una [[esfera]] o un [[elipsoide]] (si los vértices no quedan en la superficie, la cúpula ya no es geodésica). El número de veces que las aristas del icosaedro o dodecaedro son subdivididas dando lugar a triángulos más pequeños se llama la frecuencia de la esfera o cúpula geodésica. Para la esfera geodésica se cumple el [[teorema de Euler para poliedros]], que indica que:
{{ecuación|
<math>C + V - A = 2</math>
||left}}
Donde ''C'' es el número de caras (o número de triángulos), ''V'' el número de vértices (o uniones múltiples) y  ''A'' el número de aristas (o barras usadas). Para una cúpula parcial que no sea una esfera completa se cumple:
{{ecuación|
<math>C + V - A = 1</math>
||left}}

[[Archivo:Domo de Maloka.jpg|thumb|200px|Domo de Maloka en Colombia]]
Para construir esferas geodésicas se utilizan las fórmulas de los radios del dodecaedro o icosaedro. Los radios permiten levantar los nuevos vértices de las subdivisiones a la superficie de la esfera que pasará por los vértices originales del cuerpo.

== Estabilidad estructural ==
Las cúpulas geodésicas a diferencia de las cúpulas conformadas por celosías tridimensionales, pueden sufrir [[pandeo|pandeo global]] sin que ninguna de las barras comprimidas que la forman haya sufrido pandeo local.<ref>[https://web.archive.org/web/20080920234320/http://www.tecnun.es/estructuras/Paper01.pdf Estabilidad de las estructuras tubulares espaciales Monocapa (tecnun)]</ref> Eso implica que un cálculo como estructura lineal convencional, y comprobación posterior de pandeo local, puede no ser adecuado en muchos casos y para grandes luces se requiere un cálculo no lineal para determinar sus cargas críticas y asegurarse de que no se producen fenómenos de [[inestabilidad elástica]].

== Geometría sagrada ==
Los domos geodésicos están íntimamente relacionados con la [[geometría sagrada]], al basarse en uno de los sólidos platónicos (el icosaedro), en su constitución se encuentran [[pentágono]]s (asociado al [[pentáculo]]) y hexágonos (asociado a la [[Estrella de David]], unión entre el cielo y la tierra), la esfera confinada en el domo geodésico representa el vientre materno, la matriz, concepto similar al que se ve en [[tipi]], [[ruca]] (vivienda mapuche), [[yurta]] y otras construcciones arcaicas.

== Usos ==
En la actualidad, los domos geodésicos pasan por ser las estructuras idóneas para instalaciones Lunares y Marcianas. Los domos geodésicos son increíblemente eficientes, al menos cuando se trata de la cantidad de espacio interno que se obtiene respecto al costo de los materiales. Desde el punto de vista de la ingeniería, los domos geodésicos son demasiado complejos para ser populares en la Tierra, pero en el espacio, donde hay que tener en cuenta cada libra de su carga útil, su complejidad de ingeniería es un pequeño precio a pagar por sus huellas increíblemente eficientes.<ref>{{Cita web|url=https://hi-seas.org/|título=Hawai’i Space Exploration Analog and Simulation}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://phys.org/news/2017-01-scientists-dome-months-simulate-mars.html|título=Scientists will live in a dome for 8 months to simulate Mars}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/sep/22/moon-norman-foster-architecture|título=Man on the moon: Norman Foster prepares for architecture's lift-off}}</ref>

En la última década, los domos geodésicos se han convertido en estructuras populares en el sector de los eventos, facilitando eventos audiovisuales inmersivos o fulldome gracias a la forma esférica de la estructura y en el sector turístico, también denominado Glamping, gracias al bajo coste y espacio diáfano que estas estructuras aportan como solución habitacional.

A comienzos de 2018 la empresa Intel ha creado el mayor set 360° para películas del mundo, Intel Studios, un domo geodésico de 10{{esd}}000 pies cuadrados (929m2)  en Los Ángeles convirtiendo este estudio en el centro de medios inmersivo más grande del mundo con  96 cámaras 5K de alta resolución que capturan la acción en el interior del domo geodésico en dos dimensiones mientras que los algoritmos convierten esos billones de píxeles en un entorno virtual 3D de 360 grados.<ref>{{Cita web|url=https://newsroom.intel.com/news/huge-geodesic-dome-worlds-largest-360-degree-movie-set/|título=Huge Geodesic Dome is World’s Largest 360-Degree Movie Set}}</ref>

En los últimos meses, en gran parte debido al cambio social que está originando la pandemia de COVID19 que está modificando hábitos laborales y marcando un regreso de ciudadanos a zonas rurales, se están poniendo de moda los alojamientos rurales, bien como alojamiento  permanente o como forma de negocio de turismo rural ([[glamping]]), basados en domos geodésicos con estructuras de madera y con diferentes cubiertas exteriores, como son cubiertas de PVC, cubiertas de madera y cubiertas con una última capa de corcho proyectado.

Este tipo de domos geodésicos con estructuras de madera, permiten el agregar diferentes capas con aislantes térmicos que en domos con estructuras metálicas no son posibles, convirtiendo a este tipo de estructuras en unos elementos idóneos para alojamientos rurales capaces de soportar las inclemencias meteorológicas.

También durante la pandemia, los domos geodésicos están adquiriendo cierta popularidad, en este caso los domos de pequeño tamaño, estructura metálica y cibiertas transparentes en casi todos los países, al convertirse en elementos esenciales que permiten reabrir los establecimientos hosteleros al contar con espacios divididos, instalados en el exterior o terrazas y que permiten el distanciamiento social y cuya ocupación son grupos reducidos de personas.<ref>{{Cita web|url=https://www.geodomes.es/los-domos-geodesicos-son-los-nuevos-elementos-indispensables-para-los-restaurantes-durante-el-invierno-pandemico/|título=Domos Geodesicos Restaurantes durante Pandemia}}</ref>

== Véase también ==
* [[Cúpula|Domo]]
*[[Geodésica]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [http://www.grunch.net/synergetics/domes/domegeo.html Animación Java de frecuencias]
* [https://www.geodomes.es/blog Usos de los Domos Geodésicos]

{{ORDENAR:Cupula geodesica}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cúpulas]]
[[Categoría:Buckminster Fuller]]


text:
# Rya Taza
Rya Taza es una localidad del raión de Aragats, en la provincia de Aragatsotn, Armenia, con una población censada en octubre de 2011 de 531 habitantes.
Se encuentra ubicada al norte de la provincia, cerca de la frontera con las provincias de Lorri y Shirak.

title: Rya Taza

wikitext:
{{ficha de entidad subnacional
|mapa_loc=Armenia
|tipo_superior_2=[[Raión]]
|superior_2=[[raión de Aragats|Aragats]]
|tipo_superior_1=[[provincias de Armenia|provincia]]
|superior_1=[[Aragatsotn]]
|unidad=Localidad
|imagen=
}}
'''Rya Taza''' es una localidad del [[raión de Aragats]], en la [[provincias de Armenia|provincia]] de [[Aragatsotn]], [[Armenia]], con una población censada en octubre de 2011 de {{unidad|531|habitantes}}.

Se encuentra ubicada al norte de la provincia, cerca de la frontera con las provincias de [[provincia de Lorri|Lorri]] y [[provincia de Shirak|Shirak]].<ref>[https://www.citypopulation.de/php/armenia-aragatsotn.php?adm2id=023 Estadísticas del raión de Aragats,] en citypopulation.de. Consultado el 20 de agosto de 2018.</ref>

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Commonscat}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Localidades de Armenia]]
[[Categoría:Provincia de Aragatsotn]]

title: Rya Taza

Entidad: Localidad

• País: Armenia

• provincia: Aragatsotn

• Raión: Aragats


text:
# Finn-Egil Eckblad
Finn-Egil Eckblad (12 de agosto de 1923 - 14 de julio de 2000) fue un micólogo noruego.

## Biografía
En 1968, obtuvo el doctorado, en 1971 fue contratado como profesor en la Universidad de Bergen, y en 1979 de la Universidad de Oslo. Se retiró en 1990.
Era hermano de la actriz Edel Eckblad.

## Obra
- The genera of the operculate discomycetes. Oslo, 1968. 191 p.

- Soppøkologi. Oslo, 1978. 158 p. ISBN 8200024350, ISBN 9788200024354

- Soppgeografi. Oslo, 1981. 167 p.

- Mykologiens historie i Norge. Ed. Soppkonsulenten A/S

- Sopp i Norge før i tiden. Ås, 1994. 127 p.

## Honores

### Eponimia
Especie de hongo
- (Helotiaceae) Cyathicula eckbladii Gamundí & Giaiotti, 1998[3]
- La abreviatura «Eckblad» se emplea para indicar a Finn-Egil Eckblad como autoridad en la descripción y clasificación científica de los vegetales.[4]

title: Finn-Egil Eckblad

wikitext:
{{Ficha de persona
| fecha de nacimiento= 1903
| lugar de nacimiento= [[Oslo]]
| fecha de fallecimiento= 2000, 76 años
| lugar de fallecimiento= ibíd.
| residencia       = {{NOR}}
| nacionalidad     = [[noruega]]
| área             = [[botánico]], [[profesor]]
| abreviatura en botánica= Eckblad
}}
'''Finn-Egil Eckblad''' ({{fecha|12|8|1923}} - {{fecha|14|7|2000}}) fue un [[micólogo]] [[noruega|noruego]].<ref>https://snl.no/Finn-Egil_Eckblad</ref>

== Biografía ==
En 1968, obtuvo el [[doctorado]], en 1971 fue contratado como profesor en la [[Universidad de Bergen]], y en 1979 de la [[Universidad de Oslo]]. Se retiró en 1990.<ref name=snl>{{Cita enciclopedia|año=2007|título=Finn-Egil Eckblad|encyclopedia=[[Store norske leksikon]]|editor=Henriksen, Petter|editorial=Kunnskapsforlaget|ubicación=Oslo|url=http://www.snl.no/Finn-Egil_Eckblad|idioma=noruego|fechaacceso=27 de marzo de 2009}}</ref>

Era hermano de la actriz [[Edel Eckblad]].<ref name=snl/>
== Obra ==
* ''The genera of the operculate discomycetes''. Oslo, 1968. 191 p.

* ''Soppøkologi''. Oslo, 1978. 158 p. ISBN 8200024350, ISBN 9788200024354

* ''Soppgeografi''. Oslo, 1981. 167 p.

* ''Mykologiens historie i Norge''. Ed. Soppkonsulenten A/S

* ''Sopp i Norge før i tiden''. Ås, 1994. 127 p.
== Honores ==
=== Eponimia ===
;Especie de hongo
* ([[Helotiaceae]]) ''[[Cyathicula]] eckbladii'' <small>[[Gamundí]] & [[Giaiotti]], 1998</small><ref>http://www.cybertruffle.org.uk/cgi-bin/nome.pl?organism=10109&glo=esp</ref>
{{botánico|Eckblad|Eckblad}}
== Véase también ==
* [[Anexo:Micólogos]]

== Referencias ==
{{listaref}}
* {{IPNI autor|Finn-Egil Eckblad|18353-1}}
== Enlaces externos ==
{{wikispecies}}
{{traducido ref|en|Finn-Egil Eckblad|659613701}}
{{NF|1923|2000|Eckblad, Finn}}

[[Categoría:Micólogos de Noruega]]
[[Categoría:Botánicos de Noruega del siglo XX]]
[[Categoría:Alumnado de la Universidad de Oslo]]
[[Categoría:Profesores de la Universidad de Bergen]]
[[Categoría:Profesores de la Universidad de Oslo]]

title: Información personal

Nacimiento: 1903 · Oslo

Fallecimiento: 2000, 76 años · ibíd.

Sepultura: Vestre gravlund

Residencia: Noruega

Nacionalidad: noruega

title: Educación

Educado en: Universidad de Oslo

title: Información profesional

Área: botánico, profesor

Empleador: - Universidad de Oslo - Universidad de Bergen

Abreviatura en botánica: Eckblad


text:
# Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101
El Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101 (GADA 101) fue una unidad de artillería del Ejército Argentino con asiento en Ciudadela, Provincia de Buenos Aires.

## Historia

### Orgánica
En el año 1964 se genera el Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101 (GADA 101), dependiente del Comando del I Cuerpo de Ejército de Capital Federal. Hacia 1996 en tiempos de renovación este GADA 101 se disuelve y sus medios son absorbidos por el Grupo de Artillería de Defensa Aérea 601 (GADA 601) de Mar del Plata.

### Terrorismo de Estado
El GADA 101, dependiente del I Cuerpo de Ejército, condujo el Área V de la Subzona Capital Federal de la Zona 1.
La jurisdicción de esta Área comprendía un sector formado entre el Río Matanza-Riachuelo, Avenida General Paz, Humaita, Tonelero, Av. Rivadavia, Boedo, Estados Unidos, Alberti, Catamarca, Lima.
El área V manejó los siguientes centros clandestinos de detención:
- Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101 (centro clandestino de detención)
- El Olimpo
- Automotores Orletti
- Hospital Aeronáutico

### Guerra de las Malvinas
El Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101 intervino en el conflicto del Atlántico Sur a través la Batería B, compuesta por 112 efectivos y ocho cañones Hispano-Suiza HS.831 de calibre 30 mm y conducida por el teniente primero Alejandro Infantino.
La Batería B se desplegó en la península Camber, en el Subsector «Plata», en donde había una Sección del Regimiento de Infantería 7 y una Sección de la Infantería de Marina de la Armada.
En el hundimiento del ARA Isla de los Estados murió el cabo Adrián Bustos del GADA 101.
La noche del 13 de junio, una fuerza compuesta por efectivos de los Marines Reales, del Servicio Aéreo Especial y del Escuadrón de Botes Especial intentó desembarcar en la península Camber para distraer la atención del ataque de británico sobre Wireless Ridge, y aliviar la batalla del 2.º Batallón de Paracaidistas. Esa península estaba defendida por dos Secciones de Tiradores de Infantería de Marina bajo el mando de los tenientes Alfredo José Imboden y Héctor Gazzolo, una Sección de Tiradores de Marinería del Apostadero Naval y una batería antiaérea del GADA 101 del mayor Jorge Monge. Al detectar el ataque enemigo, la batería y los tiradores argentinos desbarataron la incursión abriendo fuego con sus cañones, ametralladoras y fusiles. Como resultado de la acción, un efectivo del Servicio de Botes Especial y dos integrantes del Servicio Aéreo Especial resultaron gravemente heridos requiriendo evacuación urgente en helicópter.

wikitext:
{{Distinguir|el [[Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101 (centro clandestino de detención)|centro clandestino de detención]] que funcionó en el cuartel de esta unidad}}
{{Ficha de unidad militar}}
El '''Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101''' ('''GADA 101''') fue una unidad de artillería del [[Ejército Argentino]] con asiento en [[Ciudadela (Buenos Aires)|Ciudadela]], [[Provincia de Buenos Aires]].

== Historia ==
=== Orgánica ===
En el año 1964 se genera el Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101 (GADA 101), dependiente del Comando del [[I Cuerpo de Ejército (Argentina)|I Cuerpo de Ejército]] de Capital Federal. Hacia 1996 en tiempos de renovación este GADA 101 se disuelve y sus medios son absorbidos por el [[Grupo de Artillería de Defensa Aérea 601]] (GADA 601) de [[Mar del Plata]].<ref>{{cita web|título=Reseña histórica del Grupo de Artillería Antiaéreo 601|url=http://www.artilleria.ejercito.mil.ar/unidades/unidades/gada601.htm|obra=Artillería Argentina|fechaacceso=17 de mayo de 2020|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070702230646/http://www.artilleria.ejercito.mil.ar/unidades/unidades/gada601.htm|fechaarchivo=2 de julio de 2007}}</ref>

=== Terrorismo de Estado ===
El GADA 101, dependiente del [[I Cuerpo de Ejército (Argentina)|I Cuerpo de Ejército]], condujo el ''Área V'' de la ''Subzona Capital Federal'' de la Zona 1.<ref name=áreav>{{cita web|título=Área V (1/CF/V)|url=http://www.desaparecidos.org/nuncamas/web/zonas/av.htm|obra=Desaparecidos.org|fechaacceso=13 de julio de 2019}}</ref>

La jurisdicción de esta Área comprendía un sector formado entre el [[Río Matanza-Riachuelo]], [[Avenida General Paz]], Humaita, Tonelero, Av. Rivadavia, Boedo, Estados Unidos, Alberti, Catamarca, Lima.<ref name=áreav />

El área V manejó los siguientes centros clandestinos de detención:<ref name=áreav />

* [[Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101 (centro clandestino de detención)]]
* [[El Olimpo]]
* [[Automotores Orletti]]
* [[Hospital Aeronáutico]]

=== Guerra de las Malvinas ===
El Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101 intervino en el conflicto del Atlántico Sur a través la Batería B, compuesta por 112 efectivos y ocho cañones [[Hispano-Suiza HS.831]] de [[calibre 30 mm]] y conducida por el teniente primero Alejandro Infantino.<ref>{{cita libro|título=Informe Oficial del Ejército Argentino Conflicto Malvinas Tomo I Desarrollo de los Acontecimientos|fecha=1983|página=140}}</ref><ref>{{cita libro|título=Informe Oficial del Ejército Argentino Conflicto Malvinas Tomo II Abreviaturas, Anexos y Fuentes Bibliográficas|fecha=1983|página=Anexo 68|sinpp=sí}}</ref>

{{VT|Guerra de las Malvinas}}

La Batería B se desplegó en la [[península Camber]], en el Subsector «Plata», en donde había una Sección del [[Regimiento de Infantería Mecanizado 7|Regimiento de Infantería 7]] y una Sección de la Infantería de Marina de la [[Armada Argentina|Armada]].<ref>{{cita libro|título=Informe Oficial del Ejército Argentino Conflicto Malvinas Tomo II Abreviaturas, Anexos y Fuentes Bibliográficas|fecha=1983|página=Anexos 48 y 68|sinpp=sí}}</ref>

En el hundimiento del [[ARA Isla de los Estados (B-8)|ARA ''Isla de los Estados'']] murió el cabo Adrián Bustos del GADA 101.<ref name=artillería-argentina-gada101-malvinas>{{cita web|título=Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101|url=http://www.artilleria.ejercito.mil.ar/malvinas/participantes/gada101.htm|obra=Artillería Argentina|fechaacceso=14 de julio de 2019|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20060728013958/http://www.artilleria.ejercito.mil.ar/malvinas/participantes/gada101.htm|fechaarchivo=28 de julio de 2006}}</ref>

{{extracto|Batalla de Wireless Ridge|fragmento=GADA 101 vs SAS}}

== Véase también ==
* [[Anexo:Bajas argentinas de la guerra de las Malvinas]]

== Referencias ==
{{listaref}}

=== Fuentes ===
* {{cita libro|apellidos1=Ruiz Moreno|nombre1=Isidoro|título=Comandos en acción|fecha=2016|editorial=Claridad|ubicación=Buenos Aires|isbn=978-950-620-312-2|página=|páginas=|edición=2.ª}}

{{control de autoridades}}
[[Categoría:Unidades de artillería del Ejército Argentino|Grupo 101]]
[[Categoría:Organizaciones desaparecidas en 1996]]
[[Categoría:Agrupación de Artillería Antiaérea de Ejército 601-Escuela]]

País: Argentina

Rama/s: Ejército Argentino

Tipo: Grupo de artillería antiaérea

Función: defensa antiaérea

Acuartelamiento: Guarnición de Ejército "Mar del Plata"

title: Guerras y batallas

Guerras y batallas: Guerra de las Malvinas · Batalla de Wireless Ridge · Guerra Fría


text:
# Iglesia de San Nicolás (Potsdam)
La iglesia San Nicolás de Potsdam (en alemán: St. Nikolaikirche) es una iglesia luterana erigida en la plaza del Mercado Viejo (Alter Markt) en Potsdam. El edificio de  planta central en estilo clasicista y dedicado a san Nicolás fue construido según los planos de Karl Friedrich Schinkel en los años 1830 a 1837. El tambor de la iglesia de 77 metros de altura que domina los tejados de la ciudad fue construido más tarde, desde 1843 hasta 1849. Su construcción fue asumida por Ludwig Persius y, desde 1845, por Friedrich August Stüler.
Es una de las pocas obras que subsisten de Schinkel. En un sentido jerárquico, pertenece a la Iglesia Evangélica Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz (EKBO).

## Historia
La anterior iglesia de San Nicolás fue destruida por un incendio en 1795, pero su reconstrucción soló fue considerada a partir de 1825. Entonces el príncipe heredero, el futuro rey Federico Guillermo IV de Prusia apoyo el proyecto para una nueva iglesia con cúpula presentado por Karl Friedrich Schinkel.
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, la iglesia fue atacada durante el ataque aéreo en Potsdam y posteriormente fue gravemente dañada por el fuego de artillería soviético. Después de muchos años de reconstrucción, la iglesia fue reconsagrada en 1981 por la Parroquia Evangélica de San Nicolás, Potsdam, y, hoy en día, está abierta a los visitantes. Además de los servicios normales de la iglesia, los eventos de conciertos también se llevan a cabo en la iglesia.

title: Iglesia de San Nicolás (Potsdam)

wikitext:
{{Ficha de edificio religioso
| nombre         =  Iglesia de San Nicolás
| nombre_local  = St. Nikolaikirche
| país           = {{DEU}}
| división       = {{DEU|BB}}
| municipio      = [[Potsdam]]
| culto          = [[Luteranismo]]
| estatus        = Iglesia parroquial
| advocación     = [[Nicolás de Bari]]
| primera_piedra = 1830
| construcción   = 1830-1837
| reconstrucción = 1984
| estilo         = [[Clasicismo]]
| arquitecto     = [[Karl Friedrich Schinkel]]
| mapa1          = Grundriss Nikolaikirche.png
| tamaño_mapa1   = 270px
| catalogación   = {{Clasificado KDM:DE|Land=BB|tipo=1|id=09155012}}
| pie_mapa1      = Planta del templo
| mapa_loc       = Brandeburgo
}}

La '''iglesia San Nicolás de Potsdam''' ({{lang-de|St. Nikolaikirche}}) es una iglesia [[Luteranismo|luterana]] erigida en la plaza del Mercado Viejo (Alter Markt) en [[Potsdam]].<ref>{{cita web |url= https://www.visitberlin.de/en/event/st-nikolai-heart-potsdam |título= St. Nikolai in the heart of Potsdam |fechaacceso=25 de febrero de 2021 |sitioweb= Visit Berlin |idioma= EN}}</ref> El edificio de  planta central en estilo clasicista y dedicado a [[Nicolás de Bari|san Nicolás]] fue construido según los planos de [[Karl Friedrich Schinkel]] en los años 1830 a 1837. El tambor de la iglesia de {{unidad|77|metros}} de altura que domina los tejados de la ciudad fue construido más tarde, desde 1843 hasta 1849. Su construcción fue asumida por [[Ludwig Persius]] y, desde 1845, por [[Friedrich August Stüler]].<ref>{{cita libro |apellido= Bonet |nombre= Llorenç |título= Karl Friedrich Schinkel |url= https://books.google.com.co/books?id=tS7BEFWBWRcC&lpg=PA71&ots=PqnQ5pdcWL&dq=Iglesia%20de%20San%20Nicol%C3%A1s%20(Potsdam)&hl=es&pg=PA71#v=onepage&q=Iglesia%20de%20San%20Nicol%C3%A1s%20(Potsdam)&f=false |año= 2003 |editor= A. Asppan |isbn= 8496241289 |página= 71}}</ref>

Es una de las pocas obras que subsisten de Schinkel. En un sentido jerárquico, pertenece a la [[Iglesia Evangélica Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz]] (EKBO).

== Historia ==
La anterior iglesia de San Nicolás fue destruida por un incendio en 1795, pero su reconstrucción soló fue considerada a partir de 1825. Entonces el príncipe heredero, el futuro rey [[Federico Guillermo IV de Prusia]] apoyo el proyecto para una nueva iglesia con [[cúpula]] presentado por [[Karl Friedrich Schinkel]].<ref>{{cita libro |apellido= Szambien |nombre= Werner |título= Schinkel |url= https://books.google.com.co/books?id=sg4MrQnMXwgC&lpg=PA74&ots=PlgNHEj6oj&dq=Iglesia%20de%20San%20Nicol%C3%A1s%20(Potsdam)&hl=es&pg=PA74#v=onepage&q=Iglesia%20de%20San%20Nicol%C3%A1s%20(Potsdam)&f=false |año= 2000 |editor= AKAL |isbn= 8446003198 |página= 74}}</ref>

Hacia el final de la [[Segunda Guerra Mundial]], la iglesia fue atacada durante el ataque aéreo en Potsdam y posteriormente fue gravemente dañada por el fuego de artillería soviético. Después de muchos años de reconstrucción, la iglesia fue reconsagrada en 1981 por la Parroquia Evangélica de San Nicolás, Potsdam, y, hoy en día, está abierta a los visitantes. Además de los servicios normales de la iglesia, los eventos de conciertos también se llevan a cabo en la iglesia.<ref>{{cita web |url= https://www.potsdam.de/st-nikolai |título= St. Nikolaikirche |fechaacceso=25 de febrero de 2021 |sitioweb= Potsdam |idioma= DE}}</ref>

== Véase también ==
* [[Historia de Berlín]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{web oficial|http://www.evkirchepotsdam.de/gemeinden/nikolai}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Obras de Friedrich Schinkel]]
[[Categoría:Iglesias de Potsdam|San Nicolas de Potsdam]]
[[Categoría:Iglesias de Alemania del siglo XIX|San Nicolas]]
[[Categoría:Iglesias neoclásicas de Alemania|San Nicolás (Potsdam)]]
[[Categoría:Arquitectura de 1837]]
[[Categoría:Alemania en 1837]]
[[Categoría:Iglesias luteranas de Alemania|San Nicolas]]
[[Categoría:Patrimonio cultural de Alemania]]
[[Categoría:Iglesias de Alemania del siglo XX reconstruidas|San Nicolas]]
[[Categoría:Arquitectura de 1981]]
[[Categoría:Alemania en 1981]]
[[Categoría:Iglesias dedicadas a San Nicolás de Bari|Potsdam]]
[[Categoría:Iglesias con cúpula de Alemania]]

title: Localización

País: Alemania

División: Brandeburgo

Localidad: Potsdam

title: Información religiosa

Culto: Luteranismo

Diócesis: Iglesia Evangélica de Berlín-Brandeburgo-Silesia Alta Lusacia

Estatus: Iglesia parroquial

Advocación: Nicolás de Bari

title: Historia del edificio

Fundación: siglo XIX

Arquitecto: Karl Friedrich Schinkel

title: Datos arquitectónicos

Estilo: Clasicismo

title: Planta del edificio

Planta del edificio: Planta del templo

title: Mapa de localización

Mapa de localización: Iglesia de San Nicolás Ubicación en Brandeburgo.