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# Opus vermiculatum
Das Opus vermiculatum (lateinisch opus ‚Werk‘ oder ‚Technik‘; Synonym: Pavimentum vermiculatum) ist eine Mosaik-Technik, bei der Umrisslinien um Formen gezogen werden, wofür Tesserae verwendet werden. Die Tesserae waren oft quadratisch, konnten aber auch andere Formen haben. Der Hauptzweck der Opus-vermiculatum-Technik ist „in Stein zu malen“.
Das können ein oder mehrere Reihen sein, die im Kontrast zum Hintergrund in Opus tessellatum stehen.
Der Name Opus vermiculatum (Plural: opera vermiculata) bedeutet wurmförmig Gearbeitetes (vermis = lat. für Wurm), womit auf den wurmförmigen, welligen Verlauf der Mosaiksteinchenreihen verwiesen wird, die typisch für diese Technik sind.
Die Opus-vermiculatum-Mosaiktechnik gilt als eine der anspruchsvollsten und ausgefeiltesten Mosaiktechniken der römischen Mosaike.
Opus vermiculatum wird vorwiegend für Figurenkompositionen angewendet und besteht aus sehr kleinen, bis zu wenigen Millimeter großen, Steinchen (im Gegensatz zum Opus tessellatum, dessen Tesserae größer sind), was feine Farbabstufungen gestattet und es ermöglicht, den Konturen sowie dem Umriss der Figuren genau zu folgen.
Die Opus-vermiculatum-Technik wird vorwiegend für die zentrale Figurenkompositionen verwendet oder für das zentrale Mosaik, das dann von geometrischen oder floralen Motiven umgeben ist, die in dem gröberen Opus tessellatum ausgeführt sind, für das deutlich größere Mosaiksteinchen verwendet werden. Gelegentlich werden nur wesentliche Details, z. B. Gesichter der Figuren, in Opus vermiculatum ausgeführt, während das Mosaik sonst in Opus tessellatum ausgeführt ist.
Gewöhnlich sollten mit dem Opus vermiculatum das Hauptmotiv und Einzelheiten im Vordergrund betont werden. Dazu wurde ein glatter und fließender Halo-Effekt verwendet.

## Geschichte
Die Opus-vermiculatum-Technik hatte ihren Ursprung in Griechenland und entstand später als die anderen Mosaiktechniken. Das erste Beispiel ist das Sophilos-Mosaik aus Thmuis in Unterägypten, das um 200 v. Chr. datiert wird.
Opus vermiculatum verbreitete sich in der hellenistischen Welt, einschließlich Ägypten. Es wurde in Ägypten vom späten 3. bis zum 1. Jahrhundert v. Chr. für die Grabdekoration eingesetzt. In Syrien hielt sich diese Mosaiktechnik noch sehr lange Zeit.
Das Nilmosaik von Palestrina zeigt einen sehr raffinierten Einsatz der Farben und eine sehr ausgefeilte Technik. Das könnte darauf hindeuten, dass diese Technik auf Gemälden basiert.
Das früheste bekannte Beispiel für ein Opus-vermiculatum-Mosaik befindet sich im Griechisch-Römischen Museum in Alexandria, dieses Mosaik-Porträt einer Frau stellt die Verkörperung der Stadt Alexandria dar und entstand um 200 v. Chr.
Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. hatten die Römer diese Technik zusammen mit den anderen Mosaiktechniken übernommen, eventuell indem sie griechische Mosaikkünstler für diese Arbeiten anwarben. In Pompeji wurden zahlreiche großartige Mosaiken in Opus-vermiculatum-Technik gefunden.
Die Verwendung des Opus vermiculatum ging nach dem 1. Jahrhundert n. Chr. zurück, wurde aber weiterhin bis zum 4. Jahrhundert als Hauptstilmittel für feinere römische Mosaiken eingesetzt. Dann wurden die Mosaiken zunehmend impressionistisch, wobei sie sich die Farbreflexionen der Glas-Tesserae zunutze machten, die besser zum Opus tessellatum passten. Mit der immer weiteren Verbreitung von Mosaikverzierungen für Wände und Gewölbe während der frühchristlichen Periode wurde die Opus-vermiculatum-Technik ganz aufgegeben – zugunsten einer zunehmend impressionistischer werdenden Opus-tessellatum-Technik, die auf größere Entfernungen eindrucksvoller wirkte.

title: Opus vermiculatum

wikitext:
[[Datei:Mosaic cat ducks Massimo Inv124137.jpg|mini|Zentralstück des Bodenmosaiks mit einer Katze und zwei Enten, 1. Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr., [[Museo Nazionale Romano]] – Palazzo Massimo alle Terme]]
[[Datei:Pompeii - House VIII, 2, 16 - MAN 120177.jpg|mini|Mosaikemblem in ''Opus vermiculatum'' als Teil eines Fußbodens aus Pompeji ([[Archäologisches Nationalmuseum Neapel]]).]]

Das '''Opus vermiculatum''' ({{laS|opus|de=Werk}} oder ‚Technik‘; Synonym: [[Pavimentum]] vermiculatum) ist eine Mosaik-Technik, bei der Umrisslinien um Formen gezogen werden, wofür [[Tessera]]e verwendet werden. Die Tesserae waren oft quadratisch, konnten aber auch andere Formen haben. Der Hauptzweck der Opus-vermiculatum-Technik ist „in Stein zu malen“.

Das können ein oder mehrere Reihen sein, die im Kontrast zum Hintergrund in [[Opus tessellatum]] stehen.

Der Name ''Opus vermiculatum'' (Plural: ''opera vermiculata'') bedeutet ''wurmförmig Gearbeitetes'' (vermis = lat. für Wurm), womit auf den wurmförmigen, welligen Verlauf der Mosaiksteinchenreihen verwiesen wird, die typisch für diese Technik sind.

Die Opus-vermiculatum-Mosaiktechnik gilt als eine der anspruchsvollsten und ausgefeiltesten Mosaiktechniken der römischen Mosaike.

Opus vermiculatum wird vorwiegend für Figurenkompositionen angewendet und besteht aus sehr kleinen, bis zu wenigen Millimeter großen, Steinchen (im Gegensatz zum [[Opus tessellatum]], dessen Tesserae größer sind), was feine Farbabstufungen gestattet und es ermöglicht, den Konturen sowie dem Umriss der Figuren genau zu folgen.

Die Opus-vermiculatum-Technik wird vorwiegend für die zentrale Figurenkompositionen verwendet oder für das zentrale Mosaik, das dann von geometrischen oder floralen Motiven umgeben ist, die in dem gröberen Opus tessellatum ausgeführt sind, für das deutlich größere Mosaiksteinchen verwendet werden. Gelegentlich werden nur wesentliche Details, z. B. Gesichter der Figuren, in Opus vermiculatum ausgeführt, während das Mosaik sonst in Opus tessellatum ausgeführt ist.

Gewöhnlich sollten mit dem Opus vermiculatum das Hauptmotiv und Einzelheiten im Vordergrund betont werden. Dazu wurde ein glatter und fließender Halo-Effekt verwendet.

== Geschichte ==
[[Datei:Battle of Issos MAN Napoli Inv10020 n01.jpg|mini|300px|Beispiel: Opus vermiculatum Mosaik aus Pompeji – dieses „[[Alexandermosaik|Alexander-Mosaik]]“ zeigt die [[Schlacht bei Issos]], heute im [[Archäologisches Nationalmuseum Neapel|Archäologischen Nationalmuseum Neapel]]]]
[[Datei:Meister der Alexanderschlacht 003.jpg|mini|Detail des gleichen Mosaiks; die Mosaiksteinchen sind hier nur 2 × 2 mm groß]]

Die Opus-vermiculatum-Technik hatte ihren Ursprung in Griechenland und entstand später als die anderen Mosaiktechniken. Das erste Beispiel ist das ''Sophilos-Mosaik'' aus [[Thmuis]] in Unterägypten, das um 200 v. Chr. datiert wird.

Opus vermiculatum verbreitete sich in der [[Hellenismus|hellenistischen]] Welt, einschließlich [[Ägypten in griechisch-römischer Zeit|Ägypten]]. Es wurde in Ägypten vom späten 3. bis zum 1. Jahrhundert v. Chr. für die Grabdekoration eingesetzt. In Syrien hielt sich diese Mosaiktechnik noch sehr lange Zeit.

Das [[Nilmosaik von Palestrina]] zeigt einen sehr raffinierten Einsatz der Farben und eine sehr ausgefeilte Technik. Das könnte darauf hindeuten, dass diese Technik auf Gemälden basiert.<ref>P. G. P. Meyboom: ''The Nile Mosaic of Palestrina: Early Evidence of Egyptian Religion in Italy.'' Brill, Leiden 1994, ISBN 90-04-10137-3, S. 379.</ref>

Das früheste bekannte Beispiel für ein Opus-vermiculatum-Mosaik befindet sich im [[Griechisch-Römisches Museum Alexandria|Griechisch-Römischen Museum]] in [[Alexandria]], dieses Mosaik-Porträt einer Frau stellt die ''Verkörperung der Stadt Alexandria'' dar und entstand um 200 v. Chr.<ref>[http://www.heritage-images.com/Preview/Comp.aspx?id=2357185&pricing=true&licenseType=RM Bild]</ref>

Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. hatten die Römer diese Technik zusammen mit den anderen Mosaiktechniken übernommen, eventuell indem sie griechische Mosaikkünstler für diese Arbeiten anwarben. In [[Pompeji]] wurden zahlreiche großartige Mosaiken in Opus-vermiculatum-Technik gefunden.

Die Verwendung des Opus vermiculatum ging nach dem 1. Jahrhundert n. Chr. zurück, wurde aber weiterhin bis zum 4. Jahrhundert als Hauptstilmittel für feinere römische Mosaiken eingesetzt. Dann wurden die Mosaiken zunehmend impressionistisch, wobei sie sich die Farbreflexionen der Glas-Tesserae zunutze machten, die besser zum Opus tessellatum passten. Mit der immer weiteren Verbreitung von Mosaikverzierungen für Wände und Gewölbe während der frühchristlichen Periode wurde die Opus-vermiculatum-Technik ganz aufgegeben – zugunsten einer zunehmend impressionistischer werdenden Opus-tessellatum-Technik, die auf größere Entfernungen eindrucksvoller wirkte.

== Siehe auch ==
* [[Opus sectile]]
* [[Opus signinum]]

== Literatur ==
* Marion Elizabeth Blake: ''The pavements of the Roman buildings of the Republic and early Empire.'' American Academy, Rom 1930.
* {{KlP|4|575|576||[[Walter Hatto Gross]]}}
* [[Michael Donderer]]: ''Die antiken Paviment-Typen und ihre Benennung.'' In: ''Jahrbuch des deutschen Archäologischen Instituts.'' Band 102, 1987, S. 365–377.
* [[Christoph Höcker]]: ''Metzler Lexikon antiker Architektur.'' 2. Auflage. Metzler, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-476-02294-3, S. 193.
* Maria-Kalliope Zapheiropoulou: ''Emblemata vermiculata. Hellenistische und spätrepublikanische Bildmosaiken''. Schöningh, Paderborn 2006, ISBN 3-506-75669-9 ([https://digi20.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb00052100_00002.html Digitalisat]).

== Weblinks ==
{{Commonscat|Opus vermiculatum}}
{{Commonscat|Opus tessellatum}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Künstlerische Technik]]
[[Kategorie:Römische Kunst]]


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# Savencia Fromage & Dairy
Die Savencia SA (bis 2015: Bongrain SA) mit Sitz in Viroflay bei Paris ist ein familiengeführter, börsennotierter französischer Milchindustriekonzern, spezialisiert auf Käse. Savencia ist in diesem Bereich weltweit, auch in Deutschland, Marktführer, in Frankreich selbst Nummer 2 hinter Lactalis.

## Unternehmensgeschichte
Jean-Noël Bongrain, der Gründer der Unternehmensgruppe, übernahm 1956 eine familienbetriebene Käserei in Lothringen, die bisher nur regionale Käsespezialitäten hergestellt hatte. Bongrain wollte eine völlig neuartige Käsesorte auf den Markt bringen, die hohen Geschmacksansprüchen genügen und überregional vermarktbar sein sollte. Nach fünf Jahren Entwicklungszeit begann er mit der Produktion und dem konsequent Premiummarken-betonten Vertrieb von Caprice des Dieux ‚Laune der Götter‘ – der ersten Weichkäsemarke. Sie hatte bereits die cremige Konsistenz und heute bei Weichkäsemarken weit verbreitete ovale Form.
Nachdem damit der französische Markt innerhalb weniger Jahre „erobert“ wurde und zahlreiche Produktionsbetriebe aufgekauft wurden, expandierte das Unternehmen 1962 nach Deutschland, 1969 nach Belgien sowie nach Österreich, in die Schweiz und 1972 in die USA. 1971 erfolgte der Zusammenschluss mit der Fromagerie Gérard. Ab 1975 wurden die außereuropäischen Engagements verstärkt, Unternehmen in Brasilien, den USA, Spanien und Australien übernommen. In den 1990er Jahren erfolgte eine weitere Ausdehnung in Lateinamerika und Mitteleuropa (unter anderem seit 1994 Zusammenarbeit mit dem Schweizer Marktführer Emmi). Bongrain SA trat zudem in den Osteuropa-Markt ein, wo es durch über ein Dutzend Firmenübernahmen seit 1993 Marktführer ist. Ende der 1990er Jahre erfolgten weitere Engagements in Marokko und Ägypten sowie Indien und China.
1992 erfolgte die Übernahme des operativen Geschäfts der Compagnie Laitière Européenne (CLE; Marken: Cœur de Lion und andere). Die Bongrain-Gruppe ist seit 1989 auch im exklusiven Catering tätig.
Im März 2015 benannte sich die Bongrain-Gruppe um in den international leichter aussprechbaren Namen Savencia Fromage & Dairy; der Mutterkonzern Groupe Soparind Bongrain heißt neu Groupe Savencia Saveurs & Spécialités.
Im Oktober 2017 vereinbarte Savencia die Übernahme von 51 % am Molkereikonzern Belebey (Belebeevski Molochny Kombinat), einem Hersteller und Großhändler von Hartkäse und anderen Milchprodukten mit Sitz in Belebei, der zu den zehn größten russischen Käseherstellern gehört. Am Verkäufer Intel Ko, Teil der Unternehmensgruppe Neral, hielt der baschkirische Landwirtschaftsminister Ernst Isajew bisher einen kontrollierenden Aktienanteil.

## Unternehmensstruktur
Die Savencia-Molkereigruppe ist ein Zweig des internationalen Lebensmittelkonzerns Groupe Savencia Saveurs & Spécialités (bis 2015 Groupe Soparind Bongrain), der mit seinem zweiten Zweig Savencia Gourmet (vormals Soparind Développement) auch in den Bereichen Wurstwaren, Fischprodukte und Süßwaren (unter anderem Valrhona, Chocolat Villars, La Maison du Chocolat) tätig ist.
Zur Unternehmensgruppe Savencia gehören weltweit über achtzig Unternehmen, die insgesamt einen Umsatz von über 3,35 Milliarden Euro (Stand 2005) erzielen. Savencia ist heute in 24 Ländern an etwa 100 Standorten vertreten und hat mehr als 18.000 Mitarbeiter, davon knapp 15.000 in Europa.
Zur Savencia-Molkereigruppe in Deutschland gehört neben der in Wiesbaden ansässigen Marketing-, Produktentwicklungs- und Vertriebszentrale Savencia Deutschland seit 2003 auch der Käsehersteller Edelweiss GmbH & Co. KG, Kempten im Allgäu (größter europäischer Savencia-Standort, früher zu Unilever gehörend). Savencia hält außerdem Anteile am deutschen Bio-Hersteller Söbbeke. Die anfängliche Minderheitsbeteiligung an Söbbeke wurde 2013 planmäßig auf die Mehrheit erhöht.
Seit 1999 hielt der Konzern auch Anteile an der Andechser Molkerei (Einstieg 1999 mit einem Drittel, seit 2007 wurden 24,8 % gehalten). Auf Anordnung des Bundeskartellamts gingen aus Wettbewerbsgründen am 1. Oktober 2015 alle Anteile wieder in den Besitz der Familie Scheitz über.
Chairman of the board ist Alex Bongrain, der Sohn des Unternehmensgründers. Die Familie Bongrain hält über eine Holding 58,5 Prozent des Kapitals von Savencia SA.

## Marken
Weltweit führt Savencia über 100 Marken. Bekannte Marken von Savencia in Deutschland sind Bresso, Caprice des Dieux, Chaumes, Etorki, Fol Epi, Géramont, Henri, Le Tartare, Rambol, Le Rustique, Saint Albray und Saint Agur – die beiden letzteren sind nach fiktiven Heiligen benannt.
Beim Kauf des Unilever-Werks in Kempten im Jahr 2003 miterworben wurden die deutschen Marken Edelweiss, Ramee, Bresso und Milkana. 2010 wurde auch die Unilever-Marke Brunch übernommen, die im selben Werk schon jahrelang für diesen Konzern produziert worden war.

wikiname: dewiki

title: Savencia Fromage & Dairy

in_language: de

wikitext:
{{Infobox Unternehmen
| Name             = Savencia SA
| Logo             = Savencia Fromage & Dairy logo.svg
| Unternehmensform = [[Société Anonyme (Frankreich)|Société Anonyme]]
| ISIN             = FR0000120107
| Gründungsdatum   = 1956
| Auflösungsdatum  =
| Sitz             = [[Viroflay]] [[Frankreich]]
| Leitung          = Olivier Delaméa (CEO)
[[Alex Bongrain]] (Chairman of the board)<ref name="ar2023">{{Internetquelle |url=https://www.savencia-fromagedairy.com/rapportannuel_EN_2023/publication/contents/media/2089832.pdf |titel=2023 Annual Report |hrsg=Savencia |datum=2024-06 |format=pdf |sprache=en |abruf=2024-10-25}}</ref>

| Mitarbeiterzahl  = 22.329<ref name="ar2023"/>
| Umsatz           = 6,79 Mrd. [[Euro]]<ref name="ar2023"/>
| Branche          = [[Lebensmittelhersteller]]
| Stand            = 2023-12-31
| Homepage         = [https://www.savencia-fromagedairy.com/ www.savencia-fromagedairy.com]
}}

Die '''Savencia SA''' (bis 2015: ''Bongrain SA'') mit Sitz in [[Viroflay]] bei [[Paris]] ist ein familiengeführter, börsennotierter [[Frankreich|französischer]] [[Milchprodukte|Milchindustriekonzern]], spezialisiert auf [[Käse]]. Savencia ist in diesem Bereich weltweit, auch in Deutschland, Marktführer, in Frankreich selbst Nummer 2 hinter [[Lactalis]].

== Unternehmensgeschichte ==
[[Datei:Bongrain Logo.svg|mini|hochkant=0.5|Altes Logo (bis März 2015)]]
Jean-Noël Bongrain, der Gründer der Unternehmensgruppe, übernahm 1956 eine familienbetriebene Käserei in [[Lothringen]], die bisher nur regionale Käsespezialitäten hergestellt hatte. Bongrain wollte eine völlig neuartige Käsesorte auf den Markt bringen, die hohen Geschmacksansprüchen genügen und überregional vermarktbar sein sollte. Nach fünf Jahren Entwicklungszeit begann er mit der Produktion und dem konsequent Premiummarken-betonten Vertrieb von ''{{lang|fr|Caprice des Dieux}}'' ‚Laune der Götter‘ – der ersten [[Weichkäse]]marke. Sie hatte bereits die cremige Konsistenz und heute bei Weichkäsemarken weit verbreitete ovale Form.

Nachdem damit der französische Markt innerhalb weniger Jahre „erobert“ wurde und zahlreiche Produktionsbetriebe aufgekauft wurden, expandierte das Unternehmen 1962 nach Deutschland, 1969 nach Belgien sowie nach Österreich, in die Schweiz und 1972 in die USA. 1971 erfolgte der Zusammenschluss mit der Fromagerie Gérard. Ab 1975 wurden die außereuropäischen Engagements verstärkt, Unternehmen in Brasilien, den USA, Spanien und Australien übernommen. In den 1990er Jahren erfolgte eine weitere Ausdehnung in Lateinamerika und Mitteleuropa (unter anderem seit 1994 Zusammenarbeit mit dem Schweizer Marktführer [[Emmi AG|Emmi]]). ''Bongrain SA'' trat zudem in den Osteuropa-Markt ein, wo es durch über ein Dutzend Firmenübernahmen seit 1993 Marktführer ist. Ende der 1990er Jahre erfolgten weitere Engagements in Marokko und Ägypten sowie Indien und China.

1992 erfolgte die Übernahme des operativen Geschäfts der [[Compagnie Laitière Européenne]] (CLE; Marken: ''Cœur de Lion'' und andere). Die Bongrain-Gruppe ist seit 1989 auch im exklusiven [[Catering]] tätig.

Im März 2015 benannte sich die Bongrain-Gruppe um in den international leichter aussprechbaren Namen ''Savencia Fromage & Dairy''; der Mutterkonzern Groupe Soparind Bongrain heißt neu ''[[Groupe Savencia Saveurs & Spécialités]]''.<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://www.savencia-fromagedairy.com/wp-content/uploads/2015/03/Communique-Bongrain-SA-16-03-2015.pdf |titel=BONGRAIN SA change de nom et devient |titelerg=Savencia Fromage & Dairy |werk=Communiqué de Presse |hrsg=Bograin SA |datum=2015-03-16 |format=pdf |sprache=fr |abruf=2024-10-25}}</ref>

Im Oktober 2017 vereinbarte Savencia die Übernahme von 51 % am Molkereikonzern Belebey (Belebeevski Molochny Kombinat),<ref>[http://belmol.ru Unternehmens-Website]</ref> einem Hersteller und Großhändler von Hartkäse und anderen Milchprodukten mit Sitz in [[Belebei]], der zu den zehn größten russischen Käseherstellern gehört. Am Verkäufer Intel Ko, Teil der Unternehmensgruppe Neral, hielt der baschkirische Landwirtschaftsminister Ernst Isajew bisher einen kontrollierenden Aktienanteil.<ref>[https://www.dairynews.ru/news/savencia-fromage-dairy-will-acquire-a-large-stake-.html Savencia Fromage & Dairy will acquire a large stake of Belebeevsky dairy plant] DairyNews.ru, 20. Oktober 2017. Abgerufen am 23. Mai 2021</ref>

== Unternehmensstruktur ==
Die Savencia-Molkereigruppe ist ein Zweig des internationalen Lebensmittelkonzerns ''[[Groupe Savencia Saveurs & Spécialités]]'' (bis 2015 ''Groupe Soparind Bongrain''), der mit seinem zweiten Zweig Savencia Gourmet (vormals ''Soparind Développement'') auch in den Bereichen Wurstwaren, Fischprodukte und Süßwaren (unter anderem [[Valrhona]], [[Chocolat Villars]], [[La Maison du Chocolat]]) tätig ist.

Zur Unternehmensgruppe Savencia gehören weltweit über achtzig Unternehmen, die insgesamt einen Umsatz von über 3,35 Milliarden Euro (Stand 2005) erzielen. Savencia ist heute in 24 Ländern an etwa 100 Standorten vertreten und hat mehr als 18.000 Mitarbeiter, davon knapp 15.000 in Europa.

Zur Savencia-Molkereigruppe in Deutschland gehört neben der in [[Wiesbaden]] ansässigen Marketing-, Produktentwicklungs- und Vertriebszentrale ''Savencia Deutschland'' seit 2003 auch der Käsehersteller [[Edelweiss (Unternehmen)|Edelweiss GmbH & Co. KG]], [[Kempten (Allgäu)|Kempten im Allgäu]] (größter europäischer Savencia-Standort, früher zu [[Unilever]] gehörend). Savencia hält außerdem Anteile am deutschen Bio-Hersteller ''[[Molkerei Söbbeke|Söbbeke]]''.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.ein-herz-fuer-bio.org/news/europaeisierung-im-milchmarkt-arla-kommt-nach-deutschland-bongrain-uebernimmt-anteile-bei-soebe |titel=Europäisierung im Milchmarkt: Arla kommt nach Deutschland, Bongrain übernimmt Anteile bei Söbekke |datum=Mai 2013 |zugriff=2013-05-04 |hrsg=Ein Herz für Bio}}</ref> Die anfängliche Minderheitsbeteiligung an Söbbeke wurde 2013 planmäßig auf die Mehrheit erhöht.<ref>{{Literatur |Titel=Bongrain übernimmt Mehrheit an Biomolkerei Söbbeke |Sammelwerk=Lebensmittelzeitung |Datum=2013-08-12}}</ref>
Seit 1999 hielt der Konzern auch Anteile an der [[Andechser Molkerei]] (Einstieg 1999 mit einem Drittel, seit 2007 wurden 24,8 % gehalten).<ref>{{Internetquelle |url=http://www.wiwo.de/unternehmen/mittelstand/kloster-andechs-bizarrer-markenstreit-spaltet-andechs-seite-all/6697890-all.html |autor=Alfons Kifmann |titel=Kloster Andechs: Bizarrer Markenstreit spaltet Andechs |werk=Wirtschaftswoche |datum=2012-06-09 |zugriff=2015-12-13}}</ref> Auf Anordnung des Bundeskartellamts gingen aus Wettbewerbsgründen am 1. Oktober 2015 alle Anteile wieder in den Besitz der Familie Scheitz über.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.sueddeutsche.de/muenchen/starnberg/andechs-wieder-in-familienbesitz-1.2679032 |titel=Wieder in Familienbesitz |werk=Süddeutsche Zeitung |autor=Blanche Mamer |datum=2015-10-05 |zugriff=2015-12-13}}</ref>

Chairman of the board ist [[Alex Bongrain]], der Sohn des Unternehmensgründers.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.savencia-fromagedairy.com/en/corporate-governance/ |titel=Corporate governance |hrsg=Savencia SA |sprache=en |zugriff=2024-09-25}}</ref> Die Familie Bongrain hält über eine Holding 58,5 Prozent des Kapitals von Savencia SA.

== Marken ==
[[Datei:Saint-Albray GTIN 3222110024678 IMG10001.jpg|mini|Saint Albray]]
Weltweit führt Savencia über 100 [[Marke (Marketing)|Marken]]. Bekannte Marken von Savencia in Deutschland sind ''[[Bresso (Käse)|Bresso]]'', ''Caprice des Dieux'', ''[[Chaumes]]'', ''[[Etorki]]'', ''Fol Epi'', ''Géramont'', ''Henri'', ''Le Tartare'', ''Rambol'', ''Le Rustique'', ''[[Saint Albray]]'' und ''[[Saint Agur]]'' – die beiden letzteren sind nach fiktiven Heiligen benannt.<ref name="ihk">{{Internetquelle |url=http://www.ihk-wiesbaden.de/share/flip/Juli_August2015/index.html#/41/ |werk=HESSISCHE WIRTSCHAFT |datum=Juli 2015 |seiten=41 |titel=50 Jahre Bongrain Deutschland GmbH |zugriff=2015-12-13 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20151222171139/http://www.ihk-wiesbaden.de/share/flip/Juli_August2015/index.html#/41/ |archiv-datum=2015-12-22 |offline=ja |archiv-bot=2024-05-04 13:17:09 InternetArchiveBot }}</ref>

Beim Kauf des Unilever-Werks in Kempten im Jahr 2003 miterworben wurden die deutschen Marken ''Edelweiss'', ''Ramee'', ''Bresso'' und ''[[Milkana]]''. 2010 wurde auch die Unilever-Marke ''Brunch'' übernommen, die im selben Werk schon jahrelang für diesen Konzern produziert worden war.<ref>{{Internetquelle |datum=2010-03-19 |url=http://www.finanznachrichten.de/nachrichten-2010-03/16419922-angemeldete-verfahren-edelweiss-kempten-bongrain-erwerb-der-marke-brunch-von-unilever-019.htm |titel=Angemeldete Verfahren: Erwerb der Marke ''Brunch'' von Unilever |zugriff=2013-05-04 |hrsg=finanznachrichten.de}}</ref>

== Siehe auch ==
* [[Liste der größten Molkereiunternehmen]]

== Weblinks ==
* [https://www.savencia-fd.de/ Website von Savencia Fromage & Dairy Deutschland]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Unternehmen (Île-de-France)]]
[[Kategorie:Savencia| ]]
[[Kategorie:Milchverarbeitendes Gewerbe (Frankreich)]]
[[Kategorie:Viroflay]]
[[Kategorie:Organisation (Département Yvelines)]]
[[Kategorie:Unternehmensgründung 1956]]

title: Savencia SA

Rechtsform: Société Anonyme

Sitz: Viroflay Frankreich

Leitung: Olivier Delaméa (CEO) Alex Bongrain (Chairman of the board)

Umsatz: 6,79 Mrd. Euro

Branche: Lebensmittelhersteller


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# Gold extra
gold extra ist eine 1998 in Salzburg gegründete Künstlergruppe. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien und künstlerischen Disziplinen, vor allem Performance, Medienkunst, bildender Kunst und Musik.

## Arbeitsweise
Charakteristisch für die Arbeiten von gold extra ist die konzeptionelle Wahl des Mediums oder Genres passend zur jeweiligen Thematik bzw. künstlerischen Idee. So entstanden Arbeiten in unterschiedlichen Formen, darunter als Computerspiel, Robotertheater, Commedia-dell’arte-Straßentheater, Intervention, Picknick, Club oder CD-Sampler. Ein weiteres typisches Merkmal ist die Auseinandersetzung mit der Rolle des Publikums und dessen Involvierung in die Aufführung oder Präsentation. Die Produktionen von gold extra thematisieren gesellschaftliche Prozesse, oft im Spannungsfeld von Technologie und Politik.

## Geschichte und Produktionsübersicht
Frühe Produktionen von gold extra stellen vor allem den Charakter als multidisziplinäres Netzwerk und Plattform für künstlerische Produktion in den Mittelpunkt. In diesem Sinn wurden Produktionen vielfach im öffentlichen Raum und in site-specific Räumen in Salzburg, Linz und Wien und mit Beteiligung regionaler Künstlern und Aktivisten aufgeführt. Eine beispielhafte Produktion ist die einwöchige Ausstellung und Performance „Komm nach Hause“ im Kunstverein Salzburg, die 2002 eine Bushaltestelle vor dem Kunstverein in den Ausstellungsraum verlegte und mit dem Austausch von Innen- und Außenraum spielte. Viele Projekte bedienten sich experimenteller, audiovisueller Produktions- und Präsentationsweisen wie Real-Time Media oder Camera Tracking.
Mit der Teilnahme am EU-Projekt „Trichtlinnburg“ des Salzburger Kunstvereins („Love City“, „Survival Camp“) und der Einladung zu einer Produktion für das Symposion der Osterfestspiele Salzburg („Cosi. Mixtur“) 2004 beginnt gold extra Projekte international zu produzieren und zu präsentieren, mit Werken für das Salzburger Mozartjahr 2006, Kulturhauptstadtjahr Linz09, als Vertreter Salzburgs bei „Kosmos Österreich“ in Nordrhein-Westfalen und Kooperation mit der Hessischen Theaterakademie, der deutschen Bundeskulturstiftung, Goethe-Institut und European Cultural Foundation.
Ihre Produktionen wurden unter anderem bei der Ars Electronica Nightline, ZKM Karlsruhe, Festival der Regionen Oberösterreich, brut Wien, Garage X Wien, Theaterkapelle Berlin, Games for Change Festival New York, Casa Encendida Madrid, Monaco Dance Forum, Digital Arts Week Zürich, EMAF Osnabrück, BELEF Festival Belgrad, FFT Düsseldorf, Studiobühne Köln, FestSpielHaus Hellerau, Kampnagel Hamburg/k3, Festspielhaus St. Pölten, The Arches Glasgow, Pavillon Unicredit Bukarest gezeigt.
Besondere mediale Beachtung und Publikumsinteresse fand das Computerspiel Frontiers, das 2009 von der Fachzeitschrift GEE zum „Mod des Monats“ gekürt wurde.
Mitglieder von gold extra sind Reinhold Bidner, Tobias Hammerle, Georg Hobmeier, Doris Prlić, Sonja Prlić und Karl Zechenter.

## Projekte (Auswahl)

### Frontiers (seit 2008)
Frontiers ist ein Computerspiel zum Thema Flucht und Migration, das in mehreren Stationen den Weg eines Flüchtlings aus der afrikanischen Subsahararegion nach Europa nachzeichnet. Das 3D-Online-Spiel steht gratis im Web zur Verfügung. Ausstellungen und Präsentationen fanden unter anderem in Deutschland, Österreich, Spanien, Portugal, der Ukraine und den USA statt. 2011 wurden die Produzenten eingeladen das Spiel auf dem Games for Change Festival in New York zu präsentieren. (Tobias Hammerle, Georg Hobmeier, Sonja Prlić, Karl Zechenter mit Jens Stober und Martina Brandmayr)

### Area (seit 2008)
Die Reihe „Area“, welche die Stücke Area, Labyrinth, Global Area und Fast Forward and Its Melancholic Rewind umfasst, setzt sich aus unterschiedlichen Choreografien für öffentliche Räume zusammen. Der Stadtraum wird zur Bühne. Aufführungen fanden unter anderem in Buenos Aires, Athen, Bangalore, Freiburg, Hamburg und Salzburg statt. (Georg Hobmeier, Tommy Noonan, Deepak Kurki Shivasvami, Mirjam Klebel u. a.)

### Black Box (2006–2009)
Black Box ist ein Robotertheaterstück, in dem acht Roboter Hamlet spielen. Das Stück wurde für das Salzburger Mozartjahr 2006 produziert und auf zahlreichen Festivals, darunter dem deutsch-österreichischen Theaterfestival der Studiobühne Köln oder Linz09, präsentiert. Der Sänger Louie Austen lieh dem Geist von Hamlets Vater seine Stimme. (Sonja Prlić, Karl Zechenter)

### Same Time Same Station (2009–2011)
Das Stück Same Time Same Station versetzt die Französische Revolution in die Zeit von Web 2.0. Der Revolutionär Jean-Paul Marat und die Girondistin Charlotte Corday werden Videoblogger und Konkurrenten um die Gunst der öffentlichen Meinung. Das Stück ist eine Koproduktion mit der ARGEkultur Salzburg. (Sonja Prlić, Karl Zechenter mit Tobas Hammerle und Reinhold Bidner)

### Feedback-&-Disaster-Reihe (seit 2005)
In bisher vier thematischen Ausstellungen auf der Website feedbackanddisaster.net kuratiert Doris Prlić junge Künstler aus dem audiovisuellen Bereich zu aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragen. Korrespondierend zum Webauftritt entstehen Performances, Konzerte und Ausstellungen, unter anderem im Kunsthaus Graz, quitch Linz, in Rotterdam und Berlin. (Doris Prlić)

### From Darkness (seit 2013)
From Darkness geht den Ursachen von Flucht nach und beschäftigt sich mit den komplexen Wechselwirkungen zwischen Europa und Afrika: Im Fokus stehen nicht nur Konflikte und Rohstoffe, sondern auch Alltagsgeschichten und kleinere und große Fortschritte. Im Spiel werden dokumentarisches Material und Game-Engine zu einer neuartigen Erfahrungswelt kombiniert. 2012 wurde das Konzept zu From Darkness mit dem Salzburger Landespreis für Medienkunst ausgezeichnet.

## Auszeichnungen
Die Künstler und Künstlerinnen von gold extra haben individuell wie auch als Gruppe Preise und Stipendien erhalten, darunter den Internationalen Hauptpreis für Kunst und Kultur des Kulturfonds Salzburg (2021), Nominierungen für den Hauptpreis des Festivals A.Maze 2016 und 2021, Preise für partizipative Medienarbeiten, u. a. „Prix Ars Electronica“ U14 2020 und Award U14 2021, European Youth Culture Award 2019 und Media Literacy Award 2021, den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur (2012), den Landespreis für Medienkunst Salzburg (2012), den Autoren- und Produzentenpreis Junges Theater Bremen (2005), den Bühnenbildpreis „Offenbacher Löwe“ (2006) sowie das Dramatikerstipendium der Republik Österreich (Sonja Prlić und Karl Zechenter, 2002), das START-Stipendium (Georg Hobmeier, 2011) und den Medienkunstpreis des Landes Salzburg (Reinhold Bidner, 2007).

## Partnerschaften
Gold extra ist Mitglied im Dachverband Salzburger Kulturstätten.

title: Gold extra

wikitext:
{{SEITENTITEL:gold extra}}
'''gold extra''' ist eine 1998 in [[Salzburg]] gegründete [[Künstlergruppe]]. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien und künstlerischen Disziplinen, vor allem [[Performance (Kunst)|Performance]], [[Medienkunst]], [[bildende Kunst|bildender Kunst]] und [[Musik]].

== Arbeitsweise ==
Charakteristisch für die Arbeiten von gold extra ist die konzeptionelle Wahl des Mediums oder Genres passend zur jeweiligen Thematik bzw. künstlerischen Idee. So entstanden Arbeiten in unterschiedlichen Formen, darunter als [[Computerspiel]], Robotertheater, Commedia-dell’arte-Straßentheater, [[Intervention (Bildende Kunst)|Intervention]], Picknick, Club oder CD-Sampler. Ein weiteres typisches Merkmal ist die Auseinandersetzung mit der Rolle des Publikums und dessen Involvierung in die Aufführung oder Präsentation. Die Produktionen von gold extra thematisieren gesellschaftliche Prozesse, oft im Spannungsfeld von Technologie und Politik.

== Geschichte und Produktionsübersicht ==
Frühe Produktionen von gold extra stellen vor allem den Charakter als multidisziplinäres Netzwerk und Plattform für künstlerische Produktion in den Mittelpunkt. In diesem Sinn wurden Produktionen vielfach im öffentlichen Raum und in site-specific Räumen in Salzburg, Linz und Wien und mit Beteiligung regionaler Künstlern und Aktivisten aufgeführt. Eine beispielhafte Produktion ist die einwöchige Ausstellung und Performance „Komm nach Hause“ im Kunstverein Salzburg, die 2002 eine Bushaltestelle vor dem Kunstverein in den Ausstellungsraum verlegte und mit dem Austausch von Innen- und Außenraum spielte. Viele Projekte bedienten sich experimenteller, audiovisueller Produktions- und Präsentationsweisen wie Real-Time Media oder Camera Tracking.

Mit der Teilnahme am EU-Projekt „Trichtlinnburg“ des Salzburger Kunstvereins („Love City“, „Survival Camp“) und der Einladung zu einer Produktion für das Symposion der [[Osterfestspiele Salzburg]] („Cosi. Mixtur“) 2004 beginnt gold extra Projekte international zu produzieren und zu präsentieren, mit Werken für das Salzburger [[Mozartjahr]] 2006, Kulturhauptstadtjahr [[Linz 2009 – Kulturhauptstadt Europas|Linz09]], als Vertreter Salzburgs bei „Kosmos Österreich“ in Nordrhein-Westfalen und Kooperation mit der Hessischen Theaterakademie, der deutschen [[Kulturstiftung des Bundes|Bundeskulturstiftung]], [[Goethe-Institut]] und [[European Cultural Foundation]].

Ihre Produktionen wurden unter anderem bei der [[Ars Electronica]] Nightline, [[Zentrum für Kunst und Medientechnologie|ZKM]] Karlsruhe, [[Festival der Regionen]] Oberösterreich, [[brut Wien]], [[Garage X Theater Petersplatz|Garage X]] Wien, Theaterkapelle Berlin, Games for Change Festival New York, Casa Encendida Madrid, Monaco Dance Forum, Digital Arts Week Zürich, EMAF Osnabrück, BELEF Festival Belgrad, [[Forum Freies Theater|FFT]] Düsseldorf, [[Studiobühne Köln]], FestSpielHaus Hellerau, [[Kampnagel]] Hamburg/k3, [[Festspielhaus St. Pölten]], The Arches Glasgow, Pavillon Unicredit Bukarest gezeigt.

Besondere mediale Beachtung und Publikumsinteresse fand das Computerspiel ''Frontiers'', das 2009 von der Fachzeitschrift ''[[GEE (Zeitschrift)|GEE]]'' zum „[[Mod (Computerspiele)|Mod]] des Monats“ gekürt wurde.

Mitglieder von gold extra sind Reinhold Bidner, Tobias Hammerle, Georg Hobmeier, Doris Prlić, Sonja Prlić und Karl Zechenter.

== Projekte (Auswahl) ==
=== Frontiers (seit 2008) ===
''[[Frontiers (Computerspiel)|Frontiers]]'' ist ein Computerspiel zum Thema Flucht und Migration, das in mehreren Stationen den Weg eines Flüchtlings aus der afrikanischen Subsahararegion nach Europa nachzeichnet. Das 3D-[[Online-Spiel]] steht gratis im Web zur Verfügung. Ausstellungen und Präsentationen fanden unter anderem in Deutschland, Österreich, Spanien, Portugal, der Ukraine und den USA statt. 2011 wurden die Produzenten eingeladen das Spiel auf dem Games for Change Festival in New York zu präsentieren. (Tobias Hammerle, Georg Hobmeier, Sonja Prlić, Karl Zechenter mit Jens Stober und Martina Brandmayr)

=== Area (seit 2008) ===
Die Reihe „Area“, welche die Stücke ''Area'', ''Labyrinth'', ''Global Area'' und ''Fast Forward and Its Melancholic Rewind'' umfasst, setzt sich aus unterschiedlichen Choreografien für öffentliche Räume zusammen. Der Stadtraum wird zur Bühne. Aufführungen fanden unter anderem in Buenos Aires, Athen, Bangalore, Freiburg, Hamburg und Salzburg statt. (Georg Hobmeier, Tommy Noonan, Deepak Kurki Shivasvami, Mirjam Klebel u. a.)

=== Black Box (2006–2009) ===
''Black Box'' ist ein [[Roboter]]theaterstück, in dem acht Roboter ''[[Hamlet]]'' spielen. Das Stück wurde für das Salzburger Mozartjahr 2006 produziert und auf zahlreichen Festivals, darunter dem deutsch-österreichischen Theaterfestival der Studiobühne Köln oder Linz09, präsentiert. Der Sänger [[Louie Austen]] lieh dem Geist von Hamlets Vater seine Stimme. (Sonja Prlić, Karl Zechenter)

=== Same Time Same Station (2009–2011) ===
Das Stück ''Same Time Same Station'' versetzt die [[Französische Revolution]] in die Zeit von [[Web 2.0]]. Der Revolutionär [[Jean-Paul Marat]] und die Girondistin [[Charlotte Corday]] werden [[Vlog|Videoblogger]] und Konkurrenten um die Gunst der öffentlichen Meinung. Das Stück ist eine Koproduktion mit der [[ARGEkultur Salzburg]]. (Sonja Prlić, Karl Zechenter mit Tobas Hammerle und Reinhold Bidner)

=== Feedback-&-Disaster-Reihe (seit 2005) ===
In bisher vier thematischen Ausstellungen auf der Website feedbackanddisaster.net kuratiert Doris Prlić junge Künstler aus dem audiovisuellen Bereich zu aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragen. Korrespondierend zum Webauftritt entstehen Performances, Konzerte und Ausstellungen, unter anderem im [[Kunsthaus Graz]], quitch Linz, in Rotterdam und Berlin. (Doris Prlić)

=== From Darkness (seit 2013) ===
''From Darkness'' geht den Ursachen von Flucht nach und beschäftigt sich mit den komplexen Wechselwirkungen zwischen Europa und Afrika: Im Fokus stehen nicht nur Konflikte und Rohstoffe, sondern auch Alltagsgeschichten und kleinere und große Fortschritte. Im Spiel werden dokumentarisches Material und Game-Engine zu einer neuartigen Erfahrungswelt kombiniert. 2012 wurde das Konzept zu ''From Darkness'' mit dem Salzburger Landespreis für Medienkunst ausgezeichnet.

== Auszeichnungen ==
Die Künstler und Künstlerinnen von gold extra haben individuell wie auch als Gruppe Preise und Stipendien erhalten, darunter den Internationalen Hauptpreis für Kunst und Kultur des Kulturfonds Salzburg (2021), Nominierungen für den Hauptpreis des Festivals A.Maze 2016 und 2021, Preise für partizipative Medienarbeiten, u. a. „[[Prix Ars Electronica]]“ U14 2020 und Award U14 2021, European Youth Culture Award 2019 und Media Literacy Award 2021, den „[[Outstanding Artist Award (Österreich)|Outstanding Artist Award]]“ des österreichischen Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur (2012), den Landespreis für Medienkunst Salzburg (2012), den Autoren- und Produzentenpreis Junges Theater Bremen (2005), den Bühnenbildpreis „Offenbacher Löwe“ (2006) sowie das Dramatikerstipendium der Republik Österreich (Sonja Prlić und Karl Zechenter, 2002), das START-Stipendium (Georg Hobmeier, 2011) und den Medienkunstpreis des Landes Salzburg (Reinhold Bidner, 2007).

== Partnerschaften ==
''Gold extra'' ist Mitglied im [[Dachverband Salzburger Kulturstätten]].

== Literatur ==
* Jan Marot: ''[http://derstandard.at/1262209322511/Online-Sturm-auf-die-Festung-Europa Online-Sturm auf die Festung Europa].'' In: ''Der Standard,'' 12. Januar 2010.
* Philipp Draxler: ''[http://www.zeit.de/kultur/kunst/2010-01/computerspiel-frontiers Computerspiel „Frontiers“. An der Grenze zwischen Kunst und Spiel].'' In: ''Zeit online,'' 8. Januar 2010.
* Reinhard Kriechbaum: ''Guillotine4you oder: Rebellion nach Quote.'' In: ''DrehPunktKultur,'' 6. Dezember 2009 (online: [http://www.argekultur.at/Ars/Arge/Press/PressDetails.aspx?PressID=161 ARGEkultur]).
* Clemens Panagl: ''Die Revolution, live im Netz.'' In: ''Salzburger Nachrichten,'' 1. Dezember 2009 (online: [http://www.argekultur.at/Ars/Arge/Press/PressDetails.aspx?PressID=160 ARGEkultur]).
* Christoph Schütte: ''Schwerer Ausnahmefehler. „Black Box“ in Offenbach.'' In: ''Frankfurter Allgemeine Zeitung,'' 22. Dezember 2006, S. 51 (online: [http://www.goldextra.com/blackbox/presse.htm gold extra]).
* [[Hildegund Amanshauser]], Mare Pedanik, Hinrich Sachs (Hrsg.): ''Trichtlinnburg.'' Center for Contemporary Arts Estonia, Salzburger Kunstverein, Jan van Eyck Academie. Tallinn / Salzburg / Maastricht 2005, ISBN 90-72076-00-1.
* Silvia Kronberger, Ulrich Müller (Hrsg.): ''Die Frau, der Mann nicht traut. Così fan tutte: Treueprobe & Liebesverwirrung im (Musik-)Theater.'' Mueller-Speiser, Anif/Salzburg 2005, ISBN 3-85145-093-0.
* Josef Brettenthaler (Hrsg.): ''Salzburgs Synchronik.'' Verlag Alfred Winter, Salzburg 2002, ISBN 3-85380-055-6.
* Didi Neidhart: ''[http://www.kunstfehler.at/ShowArticle.asp?AR_ID=83&KF_ID=8/ „Wer is’n das?“ – „Charlie Zechenter!“].'' In: ''kunstfehler online,'' September/Oktober 1999.

== Weblinks ==
* [http://www.goldextra.com gold extra]
* [http://www.frontiers-game.com Frontiers]
* [http://goldextra.com/blackbox Black Box]
* [http://dorisdisaster.servus.at Feedback & Disaster und Projekte Doris Prlić]
* [http://www.openarea.at Area und verwandte Projekte]

[[Kategorie:Künstlergruppe (Österreich)]]
[[Kategorie:Künstlergruppe (Medienkunst)]]
[[Kategorie:Kunst (Salzburg)]]
[[Kategorie:Gegründet 1998]]


text:
# Veronika Zemanová
Veronika Zemanová (* 14. April 1975 in České Budějovice, Tschechoslowakei; auch Veronica Zemanová, Eva Zemanova oder Veronica Seman, jetzt Veronika Schnetzler bzw. Schnetzlerová) ist eine tschechische Pornodarstellerin, Erotik- und Porno-Model, Fotografin und Musikerin. Sie war eines der weltweit meistgebuchten Softporno-Modelle.

## Werdegang
Aufgewachsen in einer Kleinstadt im böhmischen Teil der Tschechoslowakei, besuchte Veronika Zemanová ab 1989 das Gymnasium. Sie interessierte sich für Biologie und Kunst und wollte Biologin werden.
Nach Abschluss des Gymnasiums verbrachte sie drei Jahre auf einer Fotografenschule. Um Schule und Lebensunterhalt bestreiten zu können, arbeitete sie in vielen Gelegenheitsjobs u. a. als Kellnerin und Verkäuferin, bevor sie ihr eigenes Fotostudio eröffnete. Nachdem ihr ein Großteil der teilweise noch nicht abbezahlten Fotoausrüstung gestohlen wurde, war sie gezwungen, die Selbstständigkeit aufzugeben. Sie kaufte sich eine Schminkausrüstung und arbeitete als Assistentin für Fotografen und Maskenbildner, aber die Schminkausrüstung wurde ihr 1997 kurz danach ebenfalls gestohlen. Als sie dies ihrem Arbeitgeber mitteilte, engagierte dieser die gescheiterte Assistentin als Fotomodell. Das Fotoshooting fand in einem S&M-Schloss in Černá statt, wo sie, in Leder gekleidet, vorwiegend deutsche Männer quälen sollte, während sie fotografiert wurde. Kurz danach traf sie in Rom Stefano Santori, der später eine Website über sie veröffentlichte, die sie angeblich nie autorisiert hatte. Diese Seite befindet sich noch immer im Netz, obwohl sie mittlerweile eine eigene offizielle Internetpräsenz besitzt. Da weitere Aufträge folgten, war sie genötigt, das Fotostudio endgültig zu verkaufen.
Nachdem sie zunächst unter ihrem Künstlernamen Eva in Erscheinung trat, verwendete sie nach den ersten Erfolgen bei späteren Produktionen ihren richtigen Namen. Es folgten Veröffentlichungen in bekannten Magazinen:
- Hustler (Centerfold der ersten tschechischen Ausgabe)
- Perfect Ten (Sommer und Herbst 1998)
- Playboy Spezialausgabe “Voluptuous Vixens” (Covergirl, Herbst 2001)
- Penthouse.

Veronika Zemanová behauptete, sie wollte nie Aufnahmen von sich machen lassen, die sie mit Männern zeigen, woran sie sich nicht hielt. Ende 2000 ließ Zemanová eine Brustvergrößerung durchführen.
Neben ihrer Karriere als Erotik-Model nahm Zemanová 2002 eine neue Interpretation des Kraftwerk-Hits Das Model mit dem Titel The Model auf. Der Titel ist nicht offiziell herausgebracht worden. Nach ihrer Heirat am 12. November 2003 zog sie sich Anfang 2004 vorübergehend aus dem Erotikgeschäft zurück. Sie heiratete den deutschen Geschäftsmann Francis Oswald Urs Schnetzler. 2005 drehte Jayson Rothwell den Spielfilm Zemanovaload über Veronika Zemanová.

## Filmografie
- Schulhofmösen (1997)
- Danni Presents Veronika Zemanova (2002)
- Naughty Pinups (2002)
- May Girls of IVOLT (2002)
- Busty Naturals (2002)
- Erotic Idols (2002)
- JB Panthyhose & Stocking Tease (2002)
- The Ball (2003)
- Pajama Playtime (2003)
- Quick Strips: Blondes Tease, Brunettes Please (2004)
- International Beauties (2004)
- Actiongirls Vol. 1 (2005)
- FHM Adult Entertainment 2006 (2005)
- Actiongirls Vol. 4 (2007)
- Big Bad Busty Brittney and Her Bodacious Friends (2007)
- Actiongirls Vol. 5 (2008)
- Actiongirls Vol. 6 (2009)
- Actiongirls Vol. 7 (2010)

title: Veronika Zemanová

wikitext:
'''Veronika Zemanová''' (* [[14. April]] [[1975]] in [[České Budějovice]], [[Tschechoslowakei]]; auch ''Veronica Zemanová'', ''Eva Zemanova'' oder ''Veronica Seman'',<ref name=valentine>{{cite web| url=http://www.super-erotica.ru/models/danni/andie-valentino/foto-01/gallery/299| title=Вероника Земанова (Veronica Zemanova) фото, модели| accessdate=2015-01-17| last=Valentino| first=Andie | publisher=Эротический журнал Super-Erotica.Ru | language=russisch| archiveurl=https://web.archive.org/web/20150121103525/http://www.super-erotica.ru/models/danni/andie-valentino/foto-01/gallery/299| archivedate=2015-01-21| offline=yes}}</ref> jetzt '''Veronika Schnetzler''' bzw. '''Schnetzlerová''') ist eine [[Tschechien|tschechische]] [[Pornodarsteller]]in, Erotik- und Porno-[[Fotomodell|Model]], Fotografin und Musikerin. Sie war eines der weltweit meistgebuchten Softporno-Modelle.<ref>{{cite web | url=http://www.bodyinmind.com/may2002.htm#VeronicaZemanova | title= Veronika Zemanova | accessdate=2014-11-23 | date=2002 | publisher= Body in Mind | language= englisch | quote= The absolutely super beautiful Veronica Zemanova is the number 1 nude model on the web, at least according to our Body in Mind search logs. It seems that more people are looking for images of her than of all other beauties combined. }}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.lb.shuttle.de/apastron/veroInt1.htm |titel=Schönheit und der Osten |archiv-url=https://web.archive.org/web/20161110154601/http://www.lb.shuttle.de/apastron/veroInt1.htm |archiv-datum=2016-11-10 |sprache=de |abruf=2021-02-28}}</ref>

== Werdegang ==
Aufgewachsen in einer Kleinstadt im [[Böhmen|böhmischen]] Teil der Tschechoslowakei, besuchte Veronika Zemanová ab 1989 das [[Gymnasium]]. Sie interessierte sich für [[Biologie]] und Kunst und wollte Biologin werden.<ref>{{cite web| url=http://7122.ru/f/zemanova_veronika| title=Земанова, Вероника: Биография (Der Lebenslauf von Veronika Zemanová)| accessdate=2015-01-17 | publisher=Мода (Die Mode)| language=russisch| archiveurl=https://web.archive.org/web/20150123181030/http://7122.ru/f/zemanova_veronika| archivedate=2015-01-23 | offline=yes}}</ref>

Nach Abschluss des Gymnasiums verbrachte sie drei Jahre auf einer Fotografenschule. Um Schule und Lebensunterhalt bestreiten zu können, arbeitete sie in vielen Gelegenheitsjobs u. a. als Kellnerin und Verkäuferin, bevor sie ihr eigenes Fotostudio eröffnete. Nachdem ihr ein Großteil der teilweise noch nicht abbezahlten Fotoausrüstung gestohlen wurde, war sie gezwungen, die Selbstständigkeit aufzugeben. Sie kaufte sich eine Schminkausrüstung und arbeitete als Assistentin für Fotografen und Maskenbildner, aber die Schminkausrüstung wurde ihr 1997 kurz danach ebenfalls gestohlen. Als sie dies ihrem Arbeitgeber mitteilte, engagierte dieser die gescheiterte Assistentin als [[Fotomodell]]. Das Fotoshooting fand in einem [[BDSM|S&M]]-Schloss in [[Černá]] statt, wo sie, in Leder gekleidet, vorwiegend deutsche Männer quälen sollte, während sie fotografiert wurde. Kurz danach traf sie in [[Rom]] [[Stefano Santori]],<ref name=valentine /> der später eine Website über sie veröffentlichte,<ref>{{Internetquelle |url=http://www.top4man.ru/devushki/erotika_zvezdy/Veronica_Zemanova?PAGEN_1=4 |titel=Вероника Земанова. Модель для сборки |archiv-url=https://web.archive.org/web/20200113001238/http://www.top4man.ru/devushki/erotika_zvezdy/Veronica_Zemanova?PAGEN_1=4 |archiv-datum=2020-01-13 |hrsg=Мужской журнал Top4man| sprache=russisch |abruf=2021-02-28}}</ref> die sie angeblich nie autorisiert hatte. Diese Seite befindet sich noch immer im Netz, obwohl sie mittlerweile eine eigene offizielle Internetpräsenz besitzt. Da weitere Aufträge folgten, war sie genötigt, das Fotostudio endgültig zu verkaufen.

Nachdem sie zunächst unter ihrem Künstlernamen ''Eva'' in Erscheinung trat, verwendete sie nach den ersten Erfolgen bei späteren Produktionen ihren richtigen Namen. Es folgten Veröffentlichungen in bekannten Magazinen:<ref>[http://www.whosdatedwho.com/tpx_33861/veronika-zemanova/magazinecovers Veronika Zemanová: Magazine Covers] // WhosDatedWho.com</ref>
* [[Hustler]] ([[Pin-up|Centerfold]] der ersten tschechischen Ausgabe)
* [[Perfect Ten (Magazin)|Perfect Ten]] (Sommer und Herbst 1998)
* [[Playboy (Magazin)|Playboy]] Spezialausgabe “Voluptuous Vixens” ([[Titelbild|Covergirl]], Herbst 2001)
* [[Penthouse (Zeitschrift)|Penthouse]].

Veronika Zemanová behauptete, sie wollte nie Aufnahmen von sich machen lassen, die sie mit Männern zeigen, woran sie sich nicht hielt. Ende 2000 ließ Zemanová eine Brustvergrößerung durchführen.

Neben ihrer Karriere als Erotik-Model nahm Zemanová 2002 eine neue Interpretation des [[Kraftwerk (Band)|Kraftwerk]]-Hits [[Das Model]] mit dem Titel ''The Model'' auf. Der Titel ist nicht offiziell herausgebracht worden. Nach ihrer Heirat am 12. November 2003 zog sie sich Anfang 2004 vorübergehend aus dem Erotikgeschäft zurück.<ref>{{cite web | url= http://cape-town-living.co.za/post/58772304358/the-mystery-inside-the-enigma-mansion | title= THE MYSTERY INSIDE THE ENIGMA MANSION | accessdate= 2015-01-11 | date=2013-08-20 | publisher= [[Kapstadt|Cape Town]] Living | language= englisch | archiveurl= https://web.archive.org/web/20150111204247/http://cape-town-living.co.za/post/58772304358/the-mystery-inside-the-enigma-mansion | archivedate= 2015-01-11 | quote= Veronika Zemanová retired from adult entertainment business when she married Schnetzler in 2003 | offline= yes}}</ref> Sie heiratete den deutschen Geschäftsmann Francis Oswald Urs Schnetzler.<ref>TimesLive.co.za: {{Internetquelle | url=https://www.timeslive.co.za/sunday-times/lifestyle/2012-09-16-r300m-mansion-on-sale-with-nudes-of-porn-star-owner/ | titel=R300m mansion on sale with nudes of porn-star owner | abruf=2018-08-18}}</ref> 2005 drehte [[Jayson Rothwell]] den Spielfilm ''Zemanovaload'' über Veronika Zemanová.<ref>{{Internetquelle | url=http://www.imdb.com/title/tt0397753 | titel=Zemanovaload | hrsg=[[Internet Movie Database]] | abruf=2015-06-10 | sprache=en}}</ref>

== Filmografie ==
* Schulhofmösen (1997)
* Danni Presents Veronika Zemanova (2002)
* Naughty Pinups (2002)
* May Girls of IVOLT (2002)
* Busty Naturals (2002)
* Erotic Idols (2002)
* JB Panthyhose & Stocking Tease (2002)
* The Ball (2003)
* Pajama Playtime (2003)
* Quick Strips: Blondes Tease, Brunettes Please (2004)
* International Beauties (2004)
* Actiongirls Vol. 1 (2005)
* FHM Adult Entertainment 2006 (2005)
* Actiongirls Vol. 4 (2007)
* Big Bad Busty Brittney and Her Bodacious Friends (2007)
* Actiongirls Vol. 5 (2008)
* Actiongirls Vol. 6 (2009)
* Actiongirls Vol. 7 (2010)

== Weblinks ==
* [http://www.veronika-zemanova.info/ Fansite]
* {{IMDb|nm1312584|Veronika Zemanova}}
* {{IAFD Name|ID=VeronikaZemanova|GESCHLECHT=f}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GNDfehlt=ja|GNDCheck=2023-07-15}}

{{SORTIERUNG:Zemanova, Veronika}}
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[[Kategorie:Pornodarsteller]]
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[[Kategorie:Tschechoslowake]]
[[Kategorie:Geboren 1975]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Zemanová, Veronika
|ALTERNATIVNAMEN=Zemanová, Veronica; Zemanova, Eva; Seman, Veronica; Schnetzler, Veronika; Schnetzlerová, Veronika
|KURZBESCHREIBUNG=tschechische Pornodarstellerin, Erotik- und Porno-Model, Fotografin und Musikerin
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|GEBURTSORT=[[České Budějovice]], [[Tschechoslowakei]]
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|STERBEORT=
}}


text:
# Starello
Der Starello war ein Volumen- und Flächenmaß auf der Insel Sardinien.

## Volumenmaß
In Cagliari war es das Getreidemaß mit etwa doppelten Mengen als in Sassari. Das Maß wurde auch Moggio genannt.
- Cagliari 1 Starello = 2479 Pariser Kubikzoll = 49,175 Liter
- Sassari 1 Starello = 1239 Pariser Kubikzoll = 24,587 Liter

Die Maßkette für den Starello war
- 1 Starello = 2 Quarte/Corbule = 4 Quarti = 8 Imbuti = 16 Migamuti[1]

## Flächenmaß
Das Maß war auch der Zweitname des Flächenmaßes Starel, welches auf der Insel ebenfalls galt.
- 1 Starel/Starello =  18.000 Pariser Geviertfuß = 1900 Quadratmeter[2]
- Cagliari 1 Starello = 240 Palmi
- Sassari  1 Starello = 170 Palmi

title: Starello

wikitext:
Der '''Starello''' war ein Volumen- und Flächenmaß auf der Insel [[Sardinien]].
== Volumenmaß ==
In [[Cagliari]] war es das [[Getreidemaß]] mit etwa doppelten Mengen als in [[Sassari]]. Das Maß wurde auch Moggio genannt.
* Cagliari 1 Starello = 2479 [[Pariser Kubikzoll]] = 49,175 [[Liter]]
* Sassari 1 Starello = 1239 Pariser Kubikzoll = 24,587 Liter
Die Maßkette für den Starello war
* 1 Starello = 2 Quarte/Corbule = 4 Quarti = 8 [[Imbuto|Imbuti]] = 16 Migamuti<ref>Eduard Döring: ''Handbuch der Münz-, Wechsel-, Maß- und Gewichtskunde-'' Verlag J. Hölscher, Koblenz 1862, S. 436.</ref>

== Flächenmaß ==
Das Maß war auch der Zweitname des Flächenmaßes '''Starel''', welches auf der Insel ebenfalls galt.
* 1 Starel/Starello =  18.000 Pariser Geviertfuß = 1900 [[Quadratmeter]]<ref>[[Johann Friedrich Krüger]]: ''Vollständiges Handbuch der Münzen, Maße und Gewichte aller Länder der Erde.'' Verlag Gottfried Basse, Quedlinburg/Leipzig 1830, S. 326.</ref>
* Cagliari 1 Starello = 240 Palmi
* Sassari  1 Starello = 170 Palmi

== Literatur ==
* [[Christian Nelkenbrecher]]: ''J. C. Nelkenbrecher's Allgemeines Taschenbuch der Münz-, Maß- und  Gewichtskunde.'' Sanderschen Buchhandlung, Berlin 1828, S. 410.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Altes Maß oder Gewicht (Italien)]]
[[Kategorie:Volumeneinheit]]
[[Kategorie:Flächeneinheit (Landwirtschaft)]]
[[Kategorie:Getreidemaß (Italien)]]
[[Kategorie:Geschichte (Sardinien)]]


text:
# Umstülpen
Als Umstülpen bezeichnet man eine Art des Wendens von Druckbogen im Druckwesen. Dabei wird der Bogen so gewendet, dass die seitliche Anlage unverändert bleibt, die vordere Anlage jedoch gewechselt wird. Man unterscheidet zwischen Umstülpen mit einer Form, und Umstülpen mit zwei Formen. Das Umstülpen kann entweder mit vielen Bogen (nach einem Maschinendurchlauf) durch den Stapelwender (auch Wendetisch genannt), oder während des Druckvorgangs in einer speziellen Mehrfarbenmaschine durch eine sogenannte „Wendetrommel“ erfolgen.

## Mit einer Form
Diese Variante muss beim Ausschießen innerhalb des Druckverfahrens berücksichtigt werden. Nachdem die Hälfte der Auflage gedruckt wurde, wird der Druckbogen um die Querachse gewendet und von der gleichen Druckform auf der anderen Seite bedruckt. Genauso wie beim Umschlagen mit einer Form entspricht ein Drucknutzen zwei Papiernutzen.

## Mit zwei Formen
Hierbei handelt es sich um das doppelseitige Bedrucken eines Bogens voneinander verschiedenen Druckformen. Diese Variante bezeichnet man auch als Schön- und Widerdruck. Da ein Umschlagen während des Druckvorgangs in der Maschine nicht möglich ist, kommt als technische Variante das Umstülpen zum Einsatz. Dabei wird mit Hilfe von sog. „Wendetrommeln“, die in einer Druckmaschine mit mehreren Druckwerken den Druckbogen innerhalb der Maschine wenden, der beidseitige Druck in einem einzigen Druckgang durchgeführt.

title: Umstülpen

wikitext:
[[Datei:DRUCK umschlagen umstuelpen.jpg|mini|Beispiel-Illustration zur Erklärung der Begriffe „Umschlagen“ und „Umstülpen“]]
Als '''Umstülpen''' bezeichnet man eine Art des Wendens von [[Bogen (Bedruckstoff)|Druckbogen]] im [[Druckwesen]]. Dabei wird der Bogen so gewendet, dass die seitliche Anlage unverändert bleibt, die vordere Anlage jedoch gewechselt wird. Man unterscheidet zwischen ''Umstülpen mit einer Form'', und ''Umstülpen mit zwei Formen''. Das Umstülpen kann entweder mit vielen Bogen (nach einem Maschinendurchlauf) durch den Stapelwender (auch [[Wendetisch]] genannt), oder während des Druckvorgangs in einer speziellen Mehrfarbenmaschine durch eine sogenannte „Wendetrommel“ erfolgen.

== Mit einer Form ==
Diese Variante muss beim [[Ausschießen]] innerhalb des Druckverfahrens berücksichtigt werden. Nachdem die Hälfte der Auflage gedruckt wurde, wird der Druckbogen um die Querachse gewendet und von der gleichen [[Druckform]] auf der anderen Seite bedruckt. Genauso wie beim ''[[Umschlagen (Drucktechnik)|Umschlagen]] mit einer Form'' entspricht ein [[Nutzen (Drucktechnik)|Drucknutzen]] zwei Papiernutzen.

== Mit zwei Formen ==
Hierbei handelt es sich um das doppelseitige Bedrucken eines Bogens voneinander verschiedenen Druckformen. Diese Variante bezeichnet man auch als [[Schön- und Widerdruck]]. Da ein ''Umschlagen'' während des Druckvorgangs in der Maschine nicht möglich ist, kommt als technische Variante das ''Umstülpen'' zum Einsatz. Dabei wird mit Hilfe von sog. „Wendetrommeln“, die in einer Druckmaschine mit mehreren [[Druckwerk (Druckmaschine)|Druckwerken]] den Druckbogen innerhalb der Maschine wenden, der beidseitige Druck in einem einzigen Druckgang durchgeführt.

==Literatur==
* {{Literatur | Autor=Hubert Blana | Titel=Die Herstellung | Verlag=K.G. Saur Verlag | Ort=München | Jahr=1998 | ISBN=3-598-20067-6 }}

{{SORTIERUNG:Umstulpen}}
[[Kategorie:Montage (Drucktechnik)]]


text:
# Ahmad Jamal
Ahmad Jamal (* 2. Juli 1930 in Pittsburgh, Pennsylvania als Frederick Russell Jones; † 16. April 2023 in Ashley Falls, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Jazz-Pianist, -Komponist und Arrangeur afroamerikanischer Abstammung. Er hieß Frederick „Fritz“ Russell Jones, bevor er um 1952 zum Islam übertrat. Der Pianist verfügte über eine sehr individuelle Stilistik; für Miles Davis war er die „größte Inspiration.“ Sein Spiel zeichnet sich durch seine präzise Technik, seine subtile Dynamik und seinen Sinn für Rhythmus aus. Er hat auch eine Vorliebe für unkonventionelle Harmonien und melodische Wendungen, die seinen Kompositionen eine eigene Note verleihen.

## Leben und Wirken
Jamal hatte bereits ab dem vierten Lebensjahr Klavierunterricht, besuchte die Westinghouse High School und trat bereits als Jugendlicher professionell auf. Zunächst ging er mit George Hudson auf Tournee und arbeitete 1949 und 1950 bei den Four Strings um Joe Kennedy, Jr. Dann arbeitete er Jahrzehnte lang zumeist im klassischen Klaviertrio mit Bass und Schlagzeug, zwischen 1950 und 1955 jedoch zunächst im schlagzeuglosen Trio mit Israel Crosby, Bass, und Ray Crawford, Gitarre, (vor Oscar Petersons derartigem Trio mit Barney Kessel bzw. Herb Ellis ab 1952). Ab 1956 spielte Jamal mit einem konventionell besetzten Trio, zunächst mit Israel Crosby und später Jamil Nasser als Bassisten und Schlagzeugern wie Vernel Fournier (teilweise ergänzt um den Gitarristen Ray Crawford). Das Album At the Pershing: But Not for Me mit dem Song Poinciana wurde 1958 ein Millionenhit. 1959 tourte er durch Afrika, dann auch mehrmals durch Europa. In den frühen 1960er Jahren wurde es ruhiger um den auch als Clubmanager und später als Musikproduzenten tätigen Pianisten. Sein langjähriger Bassist James Cammack und Schlagzeuger Idris Muhammad prägten das Trio der jüngsten Phase, mit dem Jamal zwischen 1998 und 2002 mehrmals in Europa gastierte und Live-Aufnahmen einspielte. In einigen Produktionen wird das Trio bisweilen durch ein Showorchester aus Bläsern, Streichern und Hintergrundsängern ergänzt; auf dem Album Rossiter Road (1986) unterlegte er seine Piano-Figuren mit Funk-Beats. Sein Ausgangsmaterial bildete das Great American Songbook neben Eigenkompositionen.
Aus Jamals Vereinigung von Pop mit Jazzinnovationen erwuchs sein guter Ruf beim Publikum (jahrzehntelange US-Popchart-Platzierungen hinauf bis zum 3. Platz). Musikkritiker ignorierten ihn lange Zeit. Repräsentative jüngere Einspielungen waren Crystal (1987) und Live In Paris (1992).
Ahmad Jamal starb am 16. April 2023 im Alter von 92 Jahren in seinem Zuhause an den Folgen einer Erkrankung an Prostatakrebs.

## Stilistik
Jamal hat nach eigenen Angaben „immer orchestral gedacht“. Seine Combos – bereits das mit Poinciana und But Not For Me Mitte der 1950er Jahre erfolgreiche Gitarrentrio, aber auch das die Errungenschaften der Fusionmusik aufgreifende Quartett auf Rossister Road (1986, mit James Cammack, Herlin Riley und dem Perkussionisten Manolo Badrena) – zählen zu den „integriertesten der Jazzgeschichte“. Seine Musik in kleinen Besetzungen klingt immer unverkennbar: Spannung erzeugt „seine ständige, geradezu Stil werdende Weigerung, seinen umfassenden technischen Hintergrund auszuspielen.“ Er verfügt über einen nuancierten Anschlag, „der ihm feinste dynamische Differenzierungen erlaubt“, und setzt das Pedal sehr bewusst ein. Er spielt rhythmisch präzise und swingt sicher, ohne zu synkopieren, mit einem sehr geraden Rhythmus. Seine Rhythmusgruppe spielt oft im Twobeat und wird mit viertaktigen Zwischenspielen und Abschlüssen, den tags, unterbrochen.
Jamals Arbeiten verbinden Eleganz und einen Easy-Listening-Gesamteindruck mit eigenständigen und gewagten Experimenten: Süße Streicher und Chöre, eingängige Melodien und Rhythmen bilden die scheinbar eingängige Oberfläche bzw. das Verpackungsmaterial für teils avantgardistisch perkussives, minimalistisches, virtuoses oder Cluster-Spiel des Pianisten. Dabei fallen diese ungleichen Bestandteile nicht auseinander, sondern fließen ineinander. Öfters fehlen ausgedehnte Soli, an ihrer Stelle stehen eng gewobene Ensemblepartien, durchsetzt mit Improvisationen. Das Konzept zielt auf Breitenwirkung und Akzeptanz einerseits, ehrgeiziges Spiel mit sprühenden Überraschungen und Herausforderungen andererseits.
Richard S. Ginell beschreibt seinen Stil auf AllMusic anhand seines mit 4,5 Sternen bewerteten Albums The Essence Part I als „anhaltende Fähigkeit […], Jazz-Hörer zu verblüffen und zu fesseln, die der Tyner-Evans-Klone überdrüssig sind und etwas anderes hören wollen“.

## Bedeutung
Miles Davis äußerte seit den 1950er Jahren wiederholt seine Hochachtung, weiterhin beeinflusste Jamal mit seinem Trio Musiker wie Julian Cannonball Adderley, John Coltrane, Gil Evans sowie die Fusion-Musik der 1970er Jahre. Kritiker haben den „Meister musikalischer Ökonomie“ (Martin Kunzler) bis in die 1970er Jahre immer wieder mit einem Barpianisten gleichgesetzt. Hal Galper weist dagegen darauf hin, dass er eine „der wichtigsten Kräfte im zeitgenössischen Jazz [sei], so wichtig wie Louis Armstrong und Duke Ellington, obwohl er die ihm gebührende Anerkennung nicht bekommt.“
Ab den 1970er Jahren hatte sich sein Individualstil derart gefestigt, dass Jamal auch für die Kritik „zu den markantesten Klangschöpfern des gemäßigten Jazzklaviers“ zählte. Neuere Alben wie In Search of Momentum (2002), After Fajr (2004) sowie zahlreiche Konzerte weltweit lobten nun auch Kritiker: „Pointierte Pausen, aufbrausende Läufe, harte Akkordsetzungen und motivisch pointierte Verstocktheit verwoben sich mit Bühnenexzentrik und Perfektionsanspruch zur markanten Künstlerpersönlichkeit.“

## Preise und Auszeichnungen
1994 wurde Jamal mit dem National Endowment for the Arts mit dem NEA Jazz Masters Award geehrt; 1996 wurde er mit dem französischen Django d’Or ausgezeichnet. Ende 2012 wurde sein Album Blue Moon für den Grammy Award in der Kategorie Best Jazz Instrumental Album nominiert.

## Diskografische Hinweise
- At the Pershing (Chess, 1958) mit Israel Crosby, Vernel Fournier
- Ahmad Jamal Trio Volume IV (Argo, 1959) dto.
- Cross Country Tour: 1958–1961 (Chess, 1958, 1961) mit Crosby und Fournier
- The Awakening (Impulse! Records, 1970) mit Jamil Nasser, Frank Gant
- Live at the Montreux Jazz Festival (Atlantic, 1985) mit James Cammack, Herlin Riley
- Live in Paris 92 (BirdOlogy, 1993) mit James Cammack, David Bowler
- Chicago Revisited (Telarc, 1993) mit John Heard, Yoron Israel
- I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn (Telarc, 1994) mit Ephraim Wolfolk, Arti Dixson
- The Essence Part I (Birdology, 1995) mit James Cammack, Jamil Nasser, Idris Muhammad, Manolo Badrena und George Coleman
- A L’Olympia (Dreyfus, 2000) mit George Coleman, James Cammack, Idris Muhammad
- It’s Magic (Dreyfus, 2008) mit James Cammack, Idris Muhammad
- Blue Moon (Jazz Village, 2012) mit Reginald Veal, Herlin Riley, Manolo Badrena
- Saturday Morning (Jazz Village, 2013)
- Live in Marciac 2014 (Jazz Village, 2015)
- Marseille (Jazz Village, 2017)
- Ballades (Jazz Village, 2019)
- Emerald City Nights; Live at the Penthouse (Jazz Detective, 2022; rec. 1963–66)[11]

### Kompilationen
- The Complete Okeh, Parrot & Epic Sessions 1951–1955 (Fresh Sound, ed. 2022)
- The Complete Ahmad Jamal Trio Argo Sessions (1958–1962) – (Mosaic – 2009) – 9 CDs mit Israel Crosby, Walter Perkins, Vernel Fournier, Ray Crawford, Joe Kennedy, Geige, und als Arrangeur und Dirigent eines Streichorchesters

title: Ahmad Jamal

wikitext:
[[Datei:Ahmad jamal.jpg|mini|Ahmad Jamal mit dem Bassisten James Cammack (2007)]]
'''Ahmad Jamal''' (* [[2. Juli]] [[1930]] in [[Pittsburgh]], [[Pennsylvania]] als ''Frederick Russell Jones''; † [[16. April]] [[2023]] in [[Ashley Falls]], [[Massachusetts]]) war ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Jazz-Piano|Jazz-Pianist]], -[[Komponist]] und [[Arrangeur]] [[Afroamerikaner|afroamerikanischer]] Abstammung. Er hieß Frederick „Fritz“ Russell Jones, bevor er um 1952 zum [[Islam]] übertrat. Der Pianist verfügte über eine sehr individuelle Stilistik; für [[Miles Davis]] war er die „größte Inspiration.“<ref name="kunzzit">zit. nach [[Martin Kunzler]]: ''Jazz-Lexikon.'' Band 1: ''A–L'' (= ''rororo-Sachbuch.'' Bd. 16512). 2. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16512-0, S. 609.</ref><ref name="jc">{{Internetquelle |autor=[[Michael Rüsenberg]] |url=https://www.jazzcity.de/index.php/news/2836-ahmad-jamal-1930-2023 |titel=Ahmad Jamal, 1930-2023 |werk=jazzcity.de |datum=2023-04-17 |abruf=2023-04-18}}</ref> Sein Spiel zeichnet sich durch seine präzise Technik, seine subtile Dynamik und seinen Sinn für Rhythmus aus. Er hat auch eine Vorliebe für unkonventionelle Harmonien und melodische Wendungen, die seinen Kompositionen eine eigene Note verleihen.

== Leben und Wirken ==
Jamal hatte bereits ab dem vierten Lebensjahr Klavierunterricht, besuchte die ''Westinghouse High School'' und trat bereits als Jugendlicher professionell auf. Zunächst ging er mit [[George Hudson (Jazzmusiker)|George Hudson]] auf Tournee und arbeitete 1949 und 1950 bei den ''Four Strings'' um [[Joe Kennedy, Jr.]] Dann arbeitete er Jahrzehnte lang zumeist im klassischen Klaviertrio mit Bass und Schlagzeug, zwischen 1950 und 1955 jedoch zunächst im schlagzeuglosen [[Trio (Musik)|Trio]] mit [[Israel Crosby]], Bass, und [[Ray Crawford (Musiker)|Ray Crawford]], Gitarre, (vor [[Oscar Peterson]]s derartigem Trio mit [[Barney Kessel]] bzw. [[Herb Ellis]] ab 1952). Ab 1956 spielte Jamal mit einem konventionell besetzten Trio, zunächst mit Israel Crosby und später [[Jamil Nasser]] als Bassisten und Schlagzeugern wie [[Vernel Fournier]] (teilweise ergänzt um den Gitarristen Ray Crawford). Das Album ''[[At the Pershing: But Not for Me]]'' mit dem Song ''[[Poinciana]]'' wurde 1958 ein Millionenhit. 1959 tourte er durch Afrika, dann auch mehrmals durch Europa. In den frühen 1960er Jahren wurde es ruhiger um den auch als Clubmanager und später als Musikproduzenten tätigen Pianisten. Sein langjähriger Bassist James Cammack und Schlagzeuger [[Idris Muhammad]] prägten das Trio der jüngsten Phase, mit dem Jamal zwischen 1998 und 2002 mehrmals in Europa gastierte und Live-Aufnahmen einspielte. In einigen Produktionen wird das Trio bisweilen durch ein Showorchester aus Bläsern, Streichern und Hintergrundsängern ergänzt; auf dem Album ''Rossiter Road'' (1986) unterlegte er seine Piano-Figuren mit [[Funk (Musik)|Funk]]-Beats.<ref name="jc" /> Sein Ausgangsmaterial bildete das [[Great American Songbook]] neben Eigenkompositionen.

Aus Jamals Vereinigung von Pop mit Jazzinnovationen erwuchs sein guter Ruf beim Publikum (jahrzehntelange US-Popchart-Platzierungen hinauf bis zum 3. Platz). Musikkritiker ignorierten ihn lange Zeit. Repräsentative jüngere Einspielungen waren ''Crystal'' (1987) und ''Live In Paris'' (1992).

Ahmad Jamal starb am 16. April 2023 im Alter von 92 Jahren in seinem Zuhause an den Folgen einer Erkrankung an [[Prostatakrebs]].<ref>{{Internetquelle |autor=Eric Grode |url=https://www.nytimes.com/2023/04/16/obituaries/ahmad-jamal-jazz-dead.html |titel=Ahmad Jamal, Jazz Pianist With a Measured Approach, Dies at 92 |werk=[[The New York Times]] |sprache= en|datum=2023-04-16 |abruf=2023-04-17}}</ref>

== Stilistik ==
[[Datei:Ahmad Jamal KK.jpg|mini|Ahmad Jamal im [[Keystone Korner]] (1980)]]
Jamal hat nach eigenen Angaben „immer orchestral gedacht“.<ref>Claus Lochbihler: ''[https://www.welt.de/kultur/musik/article107264014/Fertig-ist-man-wenn-man-im-Grab-liegt.html „Fertig ist man, wenn man im Grab liegt“]'' (Gespräch mit Ahmad Jamal), [[Die Welt]], 27. Juni 2012</ref> Seine Combos – bereits das mit ''Poinciana'' und ''But Not For Me'' Mitte der 1950er Jahre erfolgreiche Gitarrentrio, aber auch das die Errungenschaften der [[Fusion (Musik)|Fusionmusik]] aufgreifende Quartett auf ''Rossister Road'' (1986, mit [[James Cammack]], [[Herlin Riley]] und dem Perkussionisten Manolo Badrena) – zählen zu den „integriertesten der Jazzgeschichte“. Seine Musik in kleinen Besetzungen<ref group="Anm.">beispielhaft auf dem Album ''Crystal''</ref> klingt immer unverkennbar: Spannung erzeugt „seine ständige, geradezu Stil werdende Weigerung, seinen umfassenden technischen Hintergrund auszuspielen.“<ref name="kunz">Martin Kunzler: ''Jazz-Lexikon.'' Band 1: ''A–L'' (= ''rororo-Sachbuch.'' Bd. 16512). 2. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16512-0, S. 609ff.</ref> Er verfügt über einen nuancierten Anschlag, „der ihm feinste dynamische Differenzierungen erlaubt“,<ref name="kunz" /> und setzt das Pedal sehr bewusst ein. Er spielt rhythmisch präzise und swingt sicher, ohne zu synkopieren, mit einem sehr geraden Rhythmus. Seine Rhythmusgruppe spielt oft im Twobeat und wird mit viertaktigen Zwischenspielen und Abschlüssen, den ''tags'', unterbrochen.<ref name="rg">[[Ian Carr]], [[Digby Fairweather]], [[Brian Priestley]]: ''Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zur Jazzmusik. 1700 Künstler und Bands von den Anfängen bis heute.'' Metzler, Stuttgart/Weimar 1999, ISBN 3-476-01584-X.</ref>

Jamals Arbeiten verbinden Eleganz und einen [[Easy Listening|Easy-Listening]]-Gesamteindruck mit eigenständigen und gewagten Experimenten: Süße Streicher und Chöre, eingängige Melodien und Rhythmen bilden die scheinbar eingängige Oberfläche bzw. das Verpackungsmaterial für teils avantgardistisch perkussives, minimalistisches, virtuoses oder [[Cluster (Musik)|Cluster]]-Spiel des Pianisten.<ref group="Anm.">Akkorde spielt er öfters beidhändig schnell abwechselnd im Zweioktavabstand. Er spielt rhythmisch perkussive [[Orgelpunkt]]e im mittleren Register. Er setzt selten Akkorde mit der linken Hand, um eine einzelne singelnote Melodie in der Rechten zu begleiten. Er führt oft die ganze Melodie akkordisch, es klingt dabei aber nur wenig nach [[Blockakkord]]spiel. Auch beidhändig in Intervallen parallele Tonleiterläufe bringt er an.
Weiter spielt er wenig die üblichen Akkordwechsel des Jazz wie zum Beispiel im [[Jazzblues|Blues]] oder den Rhythm Changes. Die Abfolge der Akkorde scheint mehr einer klanglichen Motivation zu folgen. Fällt beispielsweise der Bass im typischen Triostück in den [[Walking Bass]], kommt es vor, dass er überhaupt keine begleitenden Akkorde setzt.</ref> Dabei fallen diese ungleichen Bestandteile nicht auseinander, sondern fließen ineinander. Öfters fehlen ausgedehnte Soli, an ihrer Stelle stehen eng gewobene Ensemblepartien, durchsetzt mit [[Improvisation (Musik)|Improvisationen]]. Das Konzept zielt auf Breitenwirkung und Akzeptanz einerseits, ehrgeiziges Spiel mit sprühenden Überraschungen und Herausforderungen andererseits.

Richard S. Ginell beschreibt seinen Stil auf [[AllMusic]] anhand seines mit 4,5 Sternen bewerteten Albums ''The Essence Part I'' als „anhaltende Fähigkeit […], Jazz-Hörer zu verblüffen und zu fesseln, die der Tyner-Evans-Klone überdrüssig sind und etwas anderes hören wollen“.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.allmusic.com/album/the-essence-part-1-mw0000732792 |titel=Ahmad Jamal – The Essence, Part 1 Album Reviews, Songs & More {{!}} AllMusic |sprache=en |zitat=„…the continuing ability […] to startle and engage jazz listeners who are tired of Tyner/Evans clones and want to hear something different.“|abruf=2022-07-09}}</ref>

== Bedeutung ==
[[Miles Davis]] äußerte seit den 1950er Jahren wiederholt seine Hochachtung, weiterhin beeinflusste Jamal mit seinem Trio Musiker wie [[Julian Cannonball Adderley]], [[John Coltrane]], [[Gil Evans]] sowie die [[Fusion (Musik)|Fusion-Musik]] der 1970er Jahre. Kritiker haben den „Meister musikalischer Ökonomie“ (Martin Kunzler) bis in die 1970er Jahre immer wieder mit einem [[Barpianist]]en gleichgesetzt. [[Hal Galper]] weist dagegen darauf hin, dass er eine „der wichtigsten Kräfte im zeitgenössischen Jazz [sei], so wichtig wie [[Louis Armstrong]] und [[Duke Ellington]], obwohl er die ihm gebührende Anerkennung nicht bekommt.“<ref name="kunzzit" />
[[Datei:Ahmad Jamal beim Palatia Jazz Festival in Bad Dürkheim am 21.7.2011.jpg|mini|Ahmad Jamal beim [[Palatia jazz]] Festival in [[Bad Dürkheim]], 21. Juli 2011]]
Ab den 1970er Jahren hatte sich sein Individualstil derart gefestigt, dass Jamal auch für die Kritik „zu den markantesten Klangschöpfern des gemäßigten Jazzklaviers“ zählte. Neuere Alben wie ''In Search of Momentum'' (2002), ''After Fajr'' (2004) sowie zahlreiche Konzerte weltweit lobten nun auch Kritiker: „Pointierte Pausen, aufbrausende Läufe, harte Akkordsetzungen und motivisch pointierte Verstocktheit verwoben sich mit Bühnenexzentrik und Perfektionsanspruch zur markanten Künstlerpersönlichkeit.“<ref>Ralf Dombrowski, in: [[Wolf Kampmann]] (Hrsg.), unter Mitarbeit von [[Ekkehard Jost]]: ''[[Reclams Jazzlexikon]].'' Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5, S. 264.</ref>
[[Datei:-"Shahin Novrasli & Ahmad Jamal celebrate the releases of their respective albums". -Qobuz-.jpg|mini|Shahin Novrasli und Ahmad Jamal]]

== Preise und Auszeichnungen ==
1994 wurde Jamal mit dem [[National Endowment for the Arts]] mit dem [[NEA Jazz Masters Fellowship|NEA Jazz Masters Award]] geehrt; 1996 wurde er mit dem französischen [[Django d’Or (Frankreich)|Django d’Or]] ausgezeichnet. Ende 2012 wurde sein Album ''Blue Moon'' für den [[Grammy Award]] in der Kategorie ''Best Jazz Instrumental Album'' nominiert.<ref>{{Webarchiv|url=http://jazztimes.com/articles/64576-grammy-nominations-announced |wayback=20121212123426 |text=Grammy Nominations Announced (2012) in }} [[JazzTimes]]</ref>

== Diskografische Hinweise ==
<!-- siehe [[Wikipedia:Formatvorlage Charts]] für Hinweise zu den Chartquellen -->
{{Infobox Chartplatzierungen
| Alben =
  {{Album
    |But Not For Me
    |{{Charts|US|3|29.09.1958|104}}
  }}
  {{Album
    |The Awakening
    |{{Charts|DE|42|21.04.2023|1}}
  }}
| Quellen Alben = <ref name="charts">Chartquellen: [https://worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Billboard-Magazine.htm US vor 17. August 1963] [https://www.offiziellecharts.de/suche?artist_search=Ahmad+Jamal&do_search=do DE]</ref>
}}
* ''At the Pershing'' (Chess, 1958) mit [[Israel Crosby]], [[Vernel Fournier]]
* ''[[Ahmad Jamal Trio Volume IV]]'' (Argo, 1959) dto.
* ''Cross Country Tour: 1958–1961'' (Chess, 1958, 1961) mit Crosby und Fournier
* ''The Awakening'' ([[Impulse! Records]], 1970) mit [[Jamil Nasser]], [[Frank Gant]]
* ''Live at the Montreux Jazz Festival'' (Atlantic, 1985) mit [[James Cammack]], [[Herlin Riley]]
* ''Live in Paris 92'' (BirdOlogy, 1993) mit [[James Cammack]], [[David Bowler]]
* ''Chicago Revisited'' (Telarc, 1993) mit [[John Heard (Bassist)|John Heard]], [[Yoron Israel]]
* ''I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn'' (Telarc, 1994) mit [[Ephraim Wolfolk]], [[Arti Dixson]]
* The Essence Part I (Birdology, 1995) mit James Cammack, [[Jamil Nasser]], [[Idris Muhammad]], Manolo Badrena und George Coleman
* ''A L’Olympia'' (Dreyfus, 2000) mit [[George Coleman]], James Cammack, Idris Muhammad
* ''[[It’s Magic (Ahmad-Jamal-Album)|It’s Magic]]'' (Dreyfus, 2008) mit James Cammack, Idris Muhammad
* ''Blue Moon'' (Jazz Village, 2012) mit [[Reginald Veal]], Herlin Riley, [[Manolo Badrena]]
* ''Saturday Morning'' (Jazz Village, 2013)
* ''Live in Marciac 2014'' (Jazz Village, 2015)
* ''Marseille'' (Jazz Village, 2017)
* ''Ballades'' (Jazz Village, 2019)
* ''Emerald City Nights; Live at the Penthouse'' (Jazz Detective, 2022; rec. 1963–66)<ref>{{Internetquelle |autor=Reinhard Köchl |url=https://www.jazzthing.de/review/ahmad-jamal-emerald-city-nights-live-at-the-penthouse/ |titel=Ahmad Jamal Emerald City Nights; Live At The Penthouse (Jazz Detective) |werk=[[Jazz thing]] |datum=2023-01-05 |abruf=2023-01-11}}</ref>

=== Kompilationen ===
* ''[[The Complete Okeh, Parrot & Epic Sessions 1951–1955]]'' (Fresh Sound, ed. 2022)
* ''The Complete Ahmad Jamal Trio [[Argo Records (US-amerikanisches Musiklabel)|Argo]] Sessions (1958–1962)'' – ([[Mosaic Records|Mosaic]] – 2009) – 9 CDs mit [[Israel Crosby]], [[Walter Perkins]], [[Vernel Fournier]], [[Ray Crawford (Musiker)|Ray Crawford]], Joe Kennedy, Geige, und als Arrangeur und Dirigent eines Streichorchesters

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|134416155}}
* {{Discogs}}
* [http://www.ahmadjamal.info/ Fan Information mit Kritiken (engl.)]

== Einzelnachweise ==
<references />

== Anmerkungen ==
<references group="Anm." />

{{Normdaten|TYP=p|GND=134416155|LCCN=n82078549|VIAF=14958526}}

{{SORTIERUNG:Jamal, Ahmad}}
[[Kategorie:Jazz-Pianist]]
[[Kategorie:Komponist (Jazz)]]
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[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1930]]
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[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Jamal, Ahmad
|ALTERNATIVNAMEN=Jones, Frederick Russell (Geburtsname); Jones, Fritz
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|GEBURTSDATUM=2. Juli 1930
|GEBURTSORT=[[Pittsburgh]], [[Pennsylvania]], Vereinigte Staaten
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}}


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# Knyk
Knyk (deutsch Knik) ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt fünf Kilometer nördlich des Stadtzentrums von Havlíčkův Brod und gehört zum Okres Havlíčkův Brod.

## Geographie
Knyk befindet sich im Tal des Baches Cihlářský potok in der Hornosázavská pahorkatina (Hügelland an der oberen Sázava). Innerhalb des Ortes liegt der Teich Knycký rybník. Im Norden erhebt sich der Trčolec (Hochberg, 573 m n.m.), westlich der Kopec (535 m n.m.) und der V Kopci (542 m n.m.) sowie im Nordwesten der Volský vrch (Ochsenberg, 598 m n.m.). Westlich des Dorfes verläuft die Staatsstraße I/38 zwischen Havlíčkův Brod und Habry; östlich die II/344 zwischen Havlíčkův Brod und Chotěboř.
Nachbarorte sind Horní Krupá und Karlov im Norden, Dolní Krupá im Nordosten, Chrast im Osten, U Louže und Český Dvůr im Südosten, Občiny, Vršovice, Vlkovsko und Sídliště Výšina im Süden, Kotlasův Dvůr und Rozňák im Südwesten, Pelestrov und Veselý Žďár im Westen sowie Lučice, Chlum, Radostín, Červený Důl und Zbožice im Nordwesten.

## Geschichte
Knyk entstand wahrscheinlich im 14. Jahrhundert als bäuerliche Ansiedlung. Die erste schriftliche Erwähnung des Dorfes erfolgte im Jahre 1472 unter den Besitzungen der Stadt Deutschbrod. In der Seelenliste vom 17. März 1651 sind für das Dorf 46 Personen, darunter neun Nichtkatholiken aufgeführt; in Knyk lebten neun Familien mit Hausbesitz, zwei Inwohnerfamilien sowie ein alleinstehender Inwohner. 1787 standen in Knik 19 Häuser.
Im Jahre 1840 bestand das im Caslauer Kreis gelegene Dorf Knik aus 27 Häusern, in denen 185 Personen lebten. Zu Knik konskribiert war die aus sechs Häusern bestehende Dominikalansiedlung Böhmisch-Pfaffendorf. Pfarrort war Unter-Kraupen. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb Knik der königlichen Stadt Teutschbrod untertänig.
Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Kník ab 1849 mit den Ortsteilen Rozňák und Zbožice eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Deutschbrod. Ab 1868 gehörte das Dorf zum Bezirk Deutschbrod. 1869 hatte Kník (mit Český Dvůr) 262 Einwohner und bestand aus 31 Häusern. Zwischen 1896 und 1898 errichtete die Gemeinde auf eigene Kosten ein Schulhaus, um eine Filiale der Unter-Kraupener Schule einzurichten. Im Herbst 1899 konnte der Unterricht aufgenommen werden. 1902 wurde die Filialschule zu einer eigenständigen Schule. Im Jahre 1900 lebten in Kník (mit Český Dvůr) 251 Menschen, 1910 waren es 253.
Am 12. September 1903 zerstörte ein Großfeuer sechs Häuser einschließlich der Wirtschaftsgebäude. Im Jahre 1918 wurde die Verbindungsstraße von Kník zur Prager Straße fertiggestellt. Bei der Volkszählung von 1921 belief sich die Gesamteinwohnerzahl der Gemeinde auf 463, davon 202 in Kník, 95 in Český Dvůr, 66 in Rozňák und 60 in Zbožice. Zbožice löste sich in den 1920er Jahren los und bildete eine eigene Gemeinde. Seit 1924 wird Knyk als amtlicher Ortsname verwendet. 1930 hatte Knyk (mit Český Dvůr) 278 Einwohner und bestand aus 53 Häusern. In dem Jahr wurde Knyk an das Elektrizitätsnetz angeschlossen und erhielt eine Wasserversorgung. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Pelestrov von Veselý Žďár sowie Kotlasův Dvůr von Perknov nach Knyk umgemeindet und dem Ortsteil Rozňák zugeordnet. 1961 wurde Zbožice erneut eingemeindet. Am 30. April 1976 erfolgte die Zwangseingemeindung von Knyk mit seinen Ortsteilen nach Havlíčkův Brod. Die Schule wurde 1981 geschlossen. Seit dem 24. November 1990 besteht die Gemeinde Knyk wieder, Zbožice verblieb bei Havlíčkův Brod. Beim Zensus von 2001 lebten in den 118 Häusern der Gemeinde 325 Personen, davon 242 in Knyk mit Český Dvůr (82 Häuser) und 83 in Rozňák inklusive Pelestrov und Kotlasův Dvůr (36 Häuser).

## Gemeindegliederung
Die Gemeinde Knyk besteht aus den Ortsteilen Knyk (Knik) und Rozňák (Rosniak). Grundsiedlungseinheiten sind Český Dvůr (Böhmisch Pfaffendorf, auch Böhmischhof), Knyk, Pelestrov (Pelestrow) und Rozňák. Zu Knyk gehört zudem der Wohnplatz Kotlasův Dvůr (Kotlashof).
Das Gemeindegebiet gliedert sich in die Katastralbezirke Český Dvůr und Knyk.

## Sehenswürdigkeiten
- Kapelle auf dem Dorfplatz von Knyk
- Kapelle in Český Dvůr
- Glockenbaum in Rozňák
- Flurkreuz bei Kotlasův Dvůr

title: Knyk

wikitext:
{{Infobox Ort in Tschechien
| Ort                =
| Wappen             = [[Datei:Knyk-znak.jpg|111px|Wappen von Knyk]]
| Kraj               = Kraj Vysočina
| Kraj_link          =
| Okres              = Havlíčkův Brod
| Fläche             = 650<ref>http://www.uir.cz/obec/548286/Knyk</ref>
| Höhe               = 500
| Gemeindenummer     = 548286
| Postleitzahl       = 580 01
| KFZ-Kennzeichen    = J
| Straßen            = [[Havlíčkův Brod]] – [[Jilem u Sedletína|Jilem]]
| Schienen           =
| Flughafen          =
| GemeindeArt        = Gemeinde
| Ortsteile          = 2
| Bürgermeister      = Miroslav Kotlas
| BürgermeisterDatum = 2019
| AnschriftStraße    = Knyk 40
| AnschriftOrt       = 580 01 Havlíčkův Brod 1
| Website            = www.obecknyk.cz/
| Breitengrad        = 49.6469372
| Längengrad         = 15.5786347
}}

'''Knyk''' (deutsch ''Knik'') ist eine Gemeinde in [[Tschechien]]. Sie liegt fünf Kilometer nördlich des Stadtzentrums von [[Havlíčkův Brod]] und gehört zum [[Okres Havlíčkův Brod]].

<div style="float:right;">
[[Datei:Knyk - rybník 01.jpg|mini|Dorfteich in Knyk]]
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== Geographie ==
Knyk befindet sich im Tal des Baches Cihlářský potok in der Hornosázavská pahorkatina (''Hügelland an der oberen Sázava''). Innerhalb des Ortes liegt der Teich Knycký rybník. Im Norden erhebt sich der Trčolec (''Hochberg'', 573 m n.m.), westlich der Kopec (535 m n.m.) und der V Kopci (542 m n.m.) sowie im Nordwesten der Volský vrch (''Ochsenberg'', 598 m n.m.). Westlich des Dorfes verläuft die [[Silnice I/38|Staatsstraße I/38]] zwischen Havlíčkův Brod und [[Habry]]; östlich die II/344 zwischen Havlíčkův Brod und [[Chotěboř]].

Nachbarorte sind [[Horní Krupá]] und Karlov im Norden, [[Dolní Krupá u Havlíčkova Brodu|Dolní Krupá]] im Nordosten, Chrast im Osten, U Louže und [[Český Dvůr]] im Südosten, Občiny, Vršovice, Vlkovsko und Sídliště Výšina im Süden, [[Kotlasův Dvůr]] und [[Rozňák]] im Südwesten, [[Pelestrov]] und [[Veselý Žďár]] im Westen sowie [[Lučice]], Chlum, [[Radostín u Havlíčkova Brodu|Radostín]], Červený Důl und [[Zbožice]] im Nordwesten.

== Geschichte ==
Knyk entstand wahrscheinlich im 14. Jahrhundert als bäuerliche Ansiedlung. Die erste schriftliche Erwähnung des Dorfes erfolgte im Jahre 1472 unter den Besitzungen der Stadt [[Havlíčkův Brod|Deutschbrod]]. In der Seelenliste vom 17. März 1651 sind für das Dorf 46 Personen, darunter neun Nichtkatholiken aufgeführt; in Knyk lebten neun Familien mit Hausbesitz, zwei [[Inwohner]]familien sowie ein alleinstehender Inwohner. 1787 standen in ''Knik'' 19 Häuser.<ref>[[Jaroslaus Schaller]]: ''Topographie des Königreichs Böhmen. Sechster Theil. Czaslauer Kreis'' Prag und Wien 1787, S. 158</ref>

Im Jahre 1840 bestand das im [[Caslauer Kreis]] gelegene Dorf ''Knik'' aus 27 Häusern, in denen 185 Personen lebten. Zu ''Knik'' konskribiert war die aus sechs Häusern bestehende Dominikalansiedlung [[Český Dvůr|Böhmisch-Pfaffendorf]]. Pfarrort war [[Dolní Krupá u Havlíčkova Brodu|Unter-Kraupen]].<ref>[[Johann Gottfried Sommer]]: ''Das Königreich Böhmen; statistisch-topographisch dargestellt.'' Band 11: ''Caslauer Kreis.'' Ehrlich, Prag 1843, S. 191.</ref> Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb ''Knik'' der königlichen Stadt [[Havlíčkův Brod|Teutschbrod]] untertänig.

Nach der Aufhebung der [[Patrimonialherrschaft]]en bildete ''Kník'' ab 1849 mit den Ortsteilen [[Rozňák]] und [[Zbožice]] eine Gemeinde im [[Gerichtsbezirk Deutschbrod]]. Ab 1868 gehörte das Dorf zum [[Bezirk Deutschbrod]]. 1869 hatte ''Kník'' (mit [[Český Dvůr]]) 262 Einwohner und bestand aus 31 Häusern. Zwischen 1896 und 1898 errichtete die Gemeinde auf eigene Kosten ein Schulhaus, um eine Filiale der Unter-Kraupener Schule einzurichten. Im Herbst 1899 konnte der Unterricht aufgenommen werden. 1902 wurde die Filialschule zu einer eigenständigen Schule. Im Jahre 1900 lebten in ''Kník'' (mit Český Dvůr) 251 Menschen, 1910 waren es 253.
Am 12. September 1903 zerstörte ein Großfeuer sechs Häuser einschließlich der Wirtschaftsgebäude. Im Jahre 1918 wurde die Verbindungsstraße von ''Kník'' zur [[Silnice I/38|Prager Straße]] fertiggestellt. Bei der Volkszählung von 1921 belief sich die Gesamteinwohnerzahl der Gemeinde auf 463, davon 202 in ''Kník'', 95 in Český Dvůr, 66 in Rozňák und 60 in Zbožice. Zbožice löste sich in den 1920er Jahren los und bildete eine eigene Gemeinde. Seit 1924 wird ''Knyk'' als amtlicher Ortsname verwendet. 1930 hatte Knyk (mit Český Dvůr) 278 Einwohner und bestand aus 53 Häusern. In dem Jahr wurde Knyk an das Elektrizitätsnetz angeschlossen und erhielt eine Wasserversorgung. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden [[Pelestrov]] von [[Veselý Žďár]] sowie [[Kotlasův Dvůr]] von [[Perknov]] nach Knyk umgemeindet und dem Ortsteil Rozňák zugeordnet. 1961 wurde Zbožice erneut eingemeindet. Am 30. April 1976 erfolgte die Zwangseingemeindung von Knyk mit seinen Ortsteilen nach [[Havlíčkův Brod]]. Die Schule wurde 1981 geschlossen. Seit dem 24. November 1990 besteht die Gemeinde Knyk wieder, Zbožice verblieb bei Havlíčkův Brod. Beim Zensus von 2001 lebten in den 118 Häusern der Gemeinde 325 Personen, davon 242 in Knyk mit Český Dvůr (82 Häuser) und 83 in Rozňák inklusive Pelestrov und Kotlasův Dvůr (36 Häuser).

== Gemeindegliederung ==
Die Gemeinde Knyk besteht aus den Ortsteilen Knyk (''Knik'') und [[Rozňák]] (''Rosniak'').<ref>http://www.uir.cz/casti-obce-obec/548286/Obec-Knyk</ref> Grundsiedlungseinheiten sind [[Český Dvůr]] (''Böhmisch Pfaffendorf'', auch ''Böhmischhof''), Knyk, [[Pelestrov]] (''Pelestrow'') und Rozňák.<ref>http://www.uir.cz/zsj-obec/548286/Obec-Knyk</ref> Zu Knyk gehört zudem der Wohnplatz [[Kotlasův Dvůr]] (''Kotlashof'').

Das Gemeindegebiet gliedert sich in die Katastralbezirke Český Dvůr und Knyk.<ref>http://www.uir.cz/katastralni-uzemi-obec/548286/Obec-Knyk</ref>

== Sehenswürdigkeiten ==
[[Datei:Knyk-náves2015.jpg|mini|Dorfplatz und Kapelle]]
* Kapelle auf dem Dorfplatz von Knyk
* Kapelle in Český Dvůr
* Glockenbaum in Rozňák
* Flurkreuz bei Kotlasův Dvůr

== Literatur ==
* [[Historický lexikon obcí České republiky 1869–2005]], Teil 1, S. 554

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.obecknyk.cz/historie-obce/ds-50/p1=52 Geschichte von Knyk]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Städte und Gemeinden im Okres Havlíčkův Brod}}
{{Navigationsleiste Gemeindeteile von Knyk}}
[[Kategorie:Knyk| ]]

title: Knyk

title: Basisdaten

Staat: Tschechien

Region: Kraj Vysočina

Bezirk: Havlíčkův Brod

Kfz-Kennzeichen: J

title: Verkehr

Straße: Havlíčkův Brod – Jilem

title: Struktur

Status: Gemeinde

title: Verwaltung

Bürgermeister: Miroslav Kotlas (Stand: 2019)

Adresse: Knyk 40 · 580 01 Havlíčkův Brod 1


text:
# IC 4627
IC 4627 ist eine Galaxie vom Hubble-Typ P im Sternbild Schlangenträger am Südsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 467 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt.
Das Objekt wurde von Edward Emerson Barnard entdeckt.

title: IC 4627

wikitext:
{{Infobox Galaxie
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'''IC 4627''' ist eine [[Galaxie]] vom [[Hubble-Typ]] P im Sternbild Schlangenträger am [[Südsternhimmel]]. Sie ist schätzungsweise 467 Millionen Lichtjahre von der [[Milchstraße]] entfernt.

Das [[Astronomisches Objekt|Objekt]] wurde von [[Edward Emerson Barnard]] entdeckt.<ref>[http://cseligman.com/text/atlas/ic46.htm#ic4627 Seligman]</ref>

== Weblinks ==
* [http://simbad.u-strasbg.fr/simbad/sim-basic?Ident=IC+4627 SIMBAD Astronomical Database]
* [http://cdsportal.u-strasbg.fr/?target=IC%204627 CDS Portal]
== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste IC|4627}}

title: Galaxie · IC 4627

Sternbild: Schlangenträger

title: Erscheinungsbild

Morphologischer Typ: Sbc? pec

Flächenhelligkeit: 13,0 mag/arcmin²

title: Physikalische Daten

Absolute Helligkeit: mag

Masse: M☉

title: Geschichte

Entdeckung: Edward Emerson Barnard

title: Katalogbezeichnungen