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# Willy Michl
Willy Michl (* 9. Juli 1950 in München als Wilhelm Karl Michl) ist ein deutscher Liedermacher und Münchner Original. Der Sänger ist überregional bekannt als Bluesbarde und Isarindianer. Sein im Personalausweis eingetragener spiritueller Künstlername Sound of Thunder ist Zeichen seiner Verbundenheit mit den indigenen Völkern der Kontinente. Willy Michl ist Urheber und Erfinder des Musikgenres Bayerischer Blues und Pionier des Alpenrock. Er vermarktet seit 1980 seine Platten selbst, als Musiker und Bühnenkünstler betreibt er sein eigenes Management von Anfang seiner Karriere an. Michl ist Indie-Artist, seit 1978 freischaffend ohne Plattenvertrag, deutsch- und englischsprachiger Liedermacher (Singer-Songwriter), Komponist, Textdichter, Sänger und Gitarrist, Buchautor, bildender Künstler, Schauspieler und Musikproduzent.

## Biografie
Willy Michl wuchs die ersten Jahre seines Lebens im Zentrum Münchens bei seinen Großeltern mütterlicherseits auf. Ab 1953 wohnte er im Hause der Eltern Wilhelm und Brunhilde Michl in München-Trudering. 1958 zog die Familie in den Stadtteil Giesing nahe der Isar. Er ging in die Agilolfingerschule. Von 1961 an besuchte Willy Michl das Albert-Einstein-Gymnasium. Hier erlernte und spielte er Violine und Kontrabass, später wechselte er zur Gitarre und begleitete damit seinen Gesang.
Seine Musik ist beeinflusst von Jazzgrößen wie Louis Armstrong, Glenn Miller, Count Basie und Benny Goodman, insbesondere aber auch von Rock ’n’ Roll Stars wie Bill Haley und Elvis Presley. Außerdem haben Willy Michl die Beatles, Rolling Stones, deutsche Stars wie Udo Jürgens und Drafi Deutscher, aber auch Barry McGuire und Bob Dylan in seinen Anfängen inspiriert. Als Kind hatte Willy Michl amerikanische und englische Musik verinnerlicht, die im AFN (American Forces Network) ausgestrahlt wurde, und sich für Beatmusik, Rock ’n’ Roll, Soul, Jazz und Blues begeistert. Als Jugendlicher und als junger Erwachsener war er bis in die 1980er Jahre in verschiedenen Soul- und Jazz-Clubs der Besatzungssoldaten in München zu Gast.
Ende der 1960er Jahre diente er bei der Gebirgstruppe der Bundeswehr in der Fernmeldeausbildungskompanie 1/8 1.GD. Nach seiner Wehrdienstentlassung 1972 heiratete er Eva Vera Rath, Primaballerina des Staatstheaters am Gärtnerplatz.
Es gelang ihm, als Entertainer ein erstes lokales Stammpublikum zu gewinnen. Seit 1971 trat er in Münchner Szene-Lokalen auf. 1974 brachte er seine erste Platte Blues Goes to Mountain heraus. Die Plattenaufnahmen fanden in den Union Studios München-Solln statt. Produzent war Gerhard Mendelson. Es folgen 1975 Blues & Balladen sowie 1976 Willy Michl LIVE.
1978 löste Willy Michl seinen Exklusiv-Plattenvertrag einvernehmlich auf und produzierte auf eigenem Label „Michl Records“ seine erste Indie-Scheibe. Damit wurde er, neben Ton-Steine-Scherben, erster namhafter deutscher INDIE Künstler. Sein Doppelalbum Ois is Blues wurde im Eigenvertrieb 30.000 mal verkauft und machte den Liedermacher berühmt. 1982 folgt seine 2.Doppel-LP „Die Antwort – Seele Rhythm & Blues“. Die Scheibe war auf Michl Records zunächst im Vertrieb der freien Distributer Firma ZYX(Bernhard Mickulski/Gründer der deutschen CBS); und wurde einige Jahre später nach Unstimmigkeiten bzgl. Abrechnung wieder von Willy Michl selbst vertrieben. Als Liedermacher hat Willy Michl eine ureigene Signifikanz entwickelt, er verband originale Bluesmusik mit seiner bayerischen Muttersprache in einer eigenen nicht imitierten Stilistik. Auf dem Doppelalbum Die Antwort brachte er dabei schon hochdeutsche Texte, alle aus seiner eigenen Feder. Willy Michl wurde durch Blues goes to Mountain und Ois is Blues als „Bayerischer Bluessänger“ bekannt und berühmt. Er ist seit Jahrzehnten „Ordentliches Mitglied“ der GEMA als Komponist und „Ausserordentliches Mitglied“ als Textdichter.
1993 heiratet Willy Michl seine jüngere Frau Cora-Mathilde Riehl (* 1963). Die ehemalige Modeverkäuferin bei Lily Farouche ist Muse und Managerin des Künstlers; das Ehepaar ist seit der Eheschließung immer zusammen, Cora Michl begleitet den Künstler überall. Der Photokünstler Joseph Gallus Rittenberg sagte insofern über die Kunst des Bluessängers, indem er Cora Michl als innerstes Zentrum der Kunst Willy Michl's ansprach - Ois führt über sie!
Auf seiner DP Ois is Blues bringt Willy Michl SOTH seinen Song Isarflimmern, der mittlerweile nicht nur in Bayern Kultstatus besitzt. Den Begriff Isarflimmern prägte, gemeinsam mit Willy Michl, Fotojournalist und Fotograf Joseph Gallus Rittenberg. Der Titel der Platte Ois is Blues wird zu einem geflügelten Wort, und speziell der Song Isarflimmern über die Isar wird im Laufe der Jahre zu einer inoffiziellen Hymne in ganz Bayern für den Fluss; das Lied ist überregional und international bekannt. Der Begriff Isarflimmern wurde in den 90er Jahren von der Hacker-Pschorr Brauerei ohne Genehmigung Michl's für eine Großflächenplakatierung in ganz Bayern in Verbindung mit Walter Sedlmayr verwendet. Aufgrund der Rechtslage durch das UrhG bekam Michl hierfür keine Zahlungen. Willy Michl ist nicht nur mit seinen DPs Ois is Blues und Die Antwort, sondern auch mit vorangegangenen LPs Urheber und Trendsetter des Musik-Genres Bayerischer Blues, einer Stilrichtung, die später im BR als Alpenrock bezeichnet wird, und in neuerer Zeit mit dem Titel Heimatsound erscheint. Der bekannteste Song Willy Michls ist das Bobfahrerlied, das von Tim Toupet in einer TV-Sendung der BBC in London aufgeführt wurde.
Willy Michl war Vorreiter einiger berühmter Künstler aus Bayern wie Konstantin Wecker, Spider Murphy Gang, Georg Ringsgwandl und Haindling, aber auch Hubert von Goisern und anderer, einer vielfältigen Musikszene rund um München und im gesamten Alpenraum. Willy Michl und Wolfgang Ambros werden als „Urgestein des Alpenrock“ angesehen.
Georg Ringsgwandl, der für ihn sowohl eingängige als auch sarkastische Liedtexte verfasst hatte („Pabst g'seng“), bevor er selbst Solo auf lokalen Kleinkunstbühnen reüssierte, hat in Interviews und bei live-Auftritten immer wieder betont, dass er das Auftreten und „auf-die-Bühne-gehen“ von ihm erst erlernen musste, bevor er Applaus ernten und bessere Auftrittsmöglichkeiten erhalten konnte...
Die Sängerin Claudia Koreck trat mit Willy Michl und Hans-Jürgen Buchner am 3. Juni 2015 bei der Präsentation der 2. Heimatsound-CD im Funkhaus des BR auf. Hier sangen die Künstler gemeinsam das Lied Sag mir wo die Blumen sind. Willy Michl ist seit Jahrzehnten auf „Neverending Tour“. Er gab seit 1972 weit über 5000 Konzerte. Seit dem Millennium 2000 tritt der Künstler etwa fünfzig mal im Jahr auf. Willy Michl ist hauptsächlich Live- und Bühnenkünstler, diese seine Haupteigenschaft und Live-Karriere als Liedermacher und Bluessänger wurde durch die Corona-Pandemie abrupt unterbrochen. Während Corona lebt er zurückgezogen mit seiner Frau in der gemeinsamen Wohnung im Münchner Süden. Am 9. Juli 2020 trat Willy Michl anlässlich seines 70.Geburtstages in Till Hofmanns Eulenspiegel Flying Circus im Innenhof des Deutschen Museums als einer der ersten Künstler während der Corona-Pandemie vor 200 zugelassenen Zuschauern Open Air auf. Das Konzert wurde im Live-Stream des BR mit 235.000 Zusehern online live übertragen. 2021 konnte der Liedermacher nur zweimal öffentlich in Erscheinung treten, sein traditionelles Weihnachtskonzert im Münchner Lustspielhaus Isarindianer Weihnacht musste wegen der COVID-19-Pandemie abgesagt werden. Seit März 2024 geht Michl wieder auf die Bühne, meist bei Eigenveranstaltungen der Matopa Kunst&Musik GmbH, oder im Münchner Lustspielhaus des Veranstalters Till Hofmann. Derzeit arbeitet der Künstler wieder an einer neuen Platte und literarischen Werken.
In den Jahren 2022 bis Anfang 2024 hatte Michl ernste gesundheitliche Probleme, er bekam im Mai 2023 eine Herzablation im Osypka Herzzentrum am Isarkanal, dort wurden auch zwei Ösophagus-Dehnungen vorgenommen. Nach der Herausnahme seiner Gallenblase gesundete der Künstler und kann seither wieder wie gewohnt auftreten. Seine „Neverending Tour“ die er schon am 10. Mai in GAP wieder fortsetzte, heißt nun 7.O - DER 7.RING. Michl arbeitet auch wieder an der Veröffentlichung einer neuen Platte, m.d.Titel FREE SOLO Steinzeitmann Canoé. Michls Platten erscheinen nur auf eigenem Label - MICHL RECORDS.

## Werk
Der größte Teil aller Willy-Michl-Texte, insbesondere Ois is Blues und Die Antwort – sowie alle neuen, nicht auf Tonträger veröffentlichten Songs, stammen von ihm selbst. Die Texte der ersten drei LPs wurden teilweise von Rudolph Bengert geschrieben. Auf der LP LIVE 76 sind auch Songs von Georg Ringsgwandl und Herbert Mühldorfer im Repertoire. Michl gilt als hervorragender Komponist. Die Musik seiner Lieder ist, mit Ausnahme von Fliag Vogel Fliag (Stefan Melbinger), von Willy Michl allein komponiert.
Die Auftritte des Blues-Sängers Willy Michl sind spontankreativ, es gibt keine Setlist. Willy Michl ist ein exzellenter Gitarrist, der auch musikalisch als Performer eine hochwertige Show bietet. Dies wird von Presse und Medien immer wieder bestätigt. 1994 schrieb die Abendzeitung München: „Willy Michl, gnadenlos ehrlich, gnadenlos verrückt, gnadenlos anstrengend und gnadenlos genial“. 1977 gab der BR ihm den Titel „Bluesbarde“. Willy Michl bringt Bluesgesänge und Balladen, aber auch internationale Hits. Seine Talkingblues sind geprägt von Humor und Gesellschaftskritik, er hat allerdings auch tragische und sehr ernste Themen. Er trägt stets seine selbst entworfene Kleidung im indianischen Stil bei seinen Auftritten und zu besonderen Anlässen hat er Adlerfedern im Haar, bei Konzerten zumeist sieben Federn.
Willy Michls wichtigste Themen sind Freiheit, Liebe und Frieden, sowie Respekt gegenüber der Erde und allen Lebewesen. Michl verlangt, dass Tiere und Pflanzen als fühlende Wesen anerkannt, und dementsprechend behandelt werden. Er wendet sich seit Anbeginn seiner Musikerlaufbahn gegen Rassismus, Fremdenhass und Ungerechtigkeit. Bei jedem Konzert betont er: „Wir dürfen uns nicht gegenseitig verletzen, wir müssen uns lieben, respektieren und ehren“. Nur das, so sagt er, sind die Grundbedingungen für ein Leben in Frieden, Freiheit und Harmonie.
Mit neuen Liedern, wie Der Seher, Indian Summer, Canoé, König Ludwig II. und Songs wie Der Gral, Phoenix, Rainbow Rider und vielen mehr, eröffnet er eine progressive Weltensicht, die sich auch aus indigenen Weltanschauungen ergibt.
1978 erhielt er die goldene Anstecknadel der Abendzeitung München für seinen Bayerischen Blues und 1982 wurde er mit dem Schwabinger Kunstpreis bedacht. Die Verleihung fand im Schloss Suresnes in München-Schwabing statt. 1983 erhielt Willy Michl den Journalisten-Preis des ORF für seinen Auftritt beim Musikfestival Kärnten International.
Seinen ersten Auftritt als TV-Filmschauspieler hatte er 1987 in zwei Folgen(33 und 34) von Franz Xaver Bogners Zur Freiheit. Darin sang er die Hymne Isarflimmern und seinen damaligen Hit Bella Signorina. 2007 und 2008 war er in den Folgen Schonzeit sowie Bulle und Bär der Fernsehserie Der Bulle von Tölz als Schulfreund Walter Bruckner von Benno Berghammer (Ottfried Fischer) zu sehen.
Seit Mitte der 1980er Jahre ist Willy Michl als Schriftsteller tätig. Im Jahr 2000 erschien seine Autobiographie Traumwanderer (Nymphenburger Verlag). Er arbeitet derzeit an verschiedenen Buchprojekten. 2019 hat die Verlagsleiterin Sissi Klauser Langen-Müller Willy Michl die Rechte an seiner Autobiographie TRAUMWANDERER zurück übertragen. Ebenso die Rechte seines Hörbuches Isarflimmern. Seit Herbst 2020 überarbeitet Michl das einstige Lektorat des Verlages um das Buch in seiner eigenen Version im Eigenverlag neu herauszubringen. Ebenso schreibt er an einer Fortsetzung, da die in 2000 veröffentlichte Ausgabe nur bis zu seinem 50.Lebensjahr reicht.
2013 präsentierte Willy Michl seine erste Vernissage als bildender Künstler in München-Schwabing in der Galerie Roucka mit ISARINDIAN PAINTINGS. Am 13. November 2014 fand eine Vernissage im ACC Amberg statt, mit neu produzierten ISARINDIAN PAINTINGS und LIVING OBJECTS, sowie Fotografien aus der Kamera seiner Frau Cora. Die Ausstellung dauerte bis 2. Januar 2015 und wurde von Presse und Medien beachtet.
2014 brachte Willy Michl auf seinem Label „Michl Records“ drei BEST OF WILLY MICHL CDs original Willy Michl Hits heraus: BLUESINFUSION Vol.1 und Vol.2 sowie NEW BOOTLEGGER Original Hits. Diese Tonträger gibt es nicht im kommerziellen Musikmarkt auf üblichen Vertriebswegen, sondern werden nur INDIE auf den Websites des Künstlers (Matopa Kunst&Musik GmbH).
Im März 2017 wurde Willy Michl beim ersten Bayerischen Dialektpreis mit einem Sonderpreis geehrt. Willy Michl ist Direktor des EVA-Musikverlages seiner Mutter.
Mit einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne, die im Februar 2018 endete, finanzierte Willy Michl Aufnahmen zu seiner seit langem geplanten CD Steinzeitmann – Arbeitstitel-Willy Michl Pur. Mit Beginn der Corona-Pandemie hat Michl die Arbeit an der neuen Platte unterbrochen und damit erst wieder Mitte 2023 erneut begonnen. Derzeit geplanter Platten-Titel ist wokeyaklé STEINZEIT MANN CANOÉ free solo. Die Veröffentlichung ist jetzt für November/Dezember 2024 geplant.

## Diskografie
- 1973 Blues Goes to Mountain
- 1974 I could cry vor lauta Bluus (mit Peter Jakobi und Blues & Ballads)
- 1974 Blues und Balladen
- 1975 Willy Michl Live
- 1979 Ois is Blues[8] (Übersetzung für Nichtbayern: Alles ist Blues)
- 1982 Die Antwort – Bluesmann Live 1982[9]
- 1984 Bobfahrer-Lied[10]
- 1988 Ois is Blues ′88 (Überarbeitete Neuauflage)
- 1998 Bootlegger
- 2007 Isarflimmern (Lesung aus Traumwanderer – Doppel-CD)
- 2008 den sie WILLY MICHL nennen
- 2014 Bluesinfusion VOL.1 & VOL.2
- 2014 Bootlegger 2014

## Filmografie
- 1984 Tapetenwechsel
- 1987 Zur Freiheit – Schein oder Sein https://www.youtube.com/watch?v=xxCRG-GeDkM
- 1987 Zur Freiheit – Isarflimmern https://www.youtube.com/watch?v=52M7HjQ6aKg
- 2007 Der Bulle von Tölz: Schonzeit
- 2008 Der Bulle von Tölz: Bulle und Bär

## Veröffentlichungen
- 2000 Traumwanderer – Willy Michl – Nymphenburger Verlag ISBN 978-3-485-00839-6

## Ausstellungen
- 2014/2015 Amberger Congress Centrum – The other face – ISARINDIAN PAINTINGS[11]

title: Willy Michl

wikitext:
[[Datei:Willy Michl in Concert.png|mini|Bluessinger Willy Michl in Concert, 9. Juli 2024, an seinem 74.Geburtstag im Münchner Lustspielhaus]]
[[Datei:ISARINDIAN Willy Michl in Concert.png|mini|Willy Michl im Münchner Lustspielhaus 2019]]
'''Willy Michl''' (* [[9. Juli]] [[1950]] in [[München]] als Wilhelm Karl Michl) ist ein [[Deutschland|deutscher]] [[Liedermacher]] und Münchner Original.<ref name=":0">{{Internetquelle |autor=Eulenspiegel Concerts |url=https://eulenspiegel-concerts.de/event/ |titel=Eulenspiegel Flying Circus mit Willy Michl |sprache=de-DE |abruf=2020-10-12}}</ref> Der Sänger ist überregional bekannt als ''Bluesbarde'' und ''Isarindianer''. Sein im Personalausweis eingetragener spiritueller Künstlername '''Sound of Thunder''' ist Zeichen seiner Verbundenheit mit den [[Indigene Völker|indigenen Völkern]] der Kontinente. Willy Michl ist Urheber und Erfinder des Musikgenres ''Bayerischer Blues'' und Pionier des ''[[Alpenrock]].''<ref>{{Internetquelle |autor=Bayerischer Rundfunk |url=https://www.br.de/kultur/willy-michl-konzert-70-geburtstag-livestream-deutsches-museum-100.html |titel=KulturBühne LiveSession: Willy Michl live von der Museumsinsel |datum=2020-07-13 |sprache=de |abruf=2021-10-02}}</ref> Er vermarktet seit 1980 seine Platten selbst, als Musiker und Bühnenkünstler betreibt er sein eigenes Management von Anfang seiner Karriere an. Michl ist [[Independent|Indie-Artist]], seit 1978 freischaffend ohne Plattenvertrag, deutsch- und englischsprachiger Liedermacher ([[Singer-Songwriter]]), [[Komponist]], [[Liedtexter|Textdichter]], [[Gesang|Sänger]] und [[Gitarrist]], [[Buchautor]], [[Bildende Kunst|bildender Künstler]], [[Schauspieler]] und [[Musikproduzent]].

== Biografie ==
Willy Michl wuchs die ersten Jahre seines Lebens im Zentrum Münchens bei seinen Großeltern mütterlicherseits auf. Ab 1953 wohnte er im Hause der Eltern Wilhelm und Brunhilde Michl in [[Trudering-Riem|München-Trudering]]. 1958 zog die Familie in den Stadtteil [[Giesing]] nahe der [[Isar]]. Er ging in die [[Grundschule am Agilolfingerplatz|Agilolfingerschule]]. Von 1961 an besuchte Willy Michl das [[Albert-Einstein-Gymnasium München|Albert-Einstein-Gymnasium]]. Hier erlernte und spielte er Violine und Kontrabass, später wechselte er zur Gitarre und begleitete damit seinen Gesang.

Seine Musik ist beeinflusst von Jazzgrößen wie [[Louis Armstrong]], [[Glenn Miller]], [[Count Basie]] und [[Benny Goodman]], insbesondere aber auch von [[Rock ’n’ Roll]] Stars wie [[Bill Haley]] und [[Elvis Presley]]. Außerdem haben Willy Michl die [[Beatles]], [[Rolling Stones]], deutsche Stars wie [[Udo Jürgens]] und [[Drafi Deutscher]], aber auch [[Barry McGuire]] und [[Bob Dylan]] in seinen Anfängen inspiriert. Als Kind hatte Willy Michl amerikanische und englische Musik verinnerlicht, die im [[AFN Munich|AFN (American Forces Network)]] ausgestrahlt wurde, und sich für [[Beatmusik]], Rock ’n’ Roll, [[Soul]], [[Jazz]] und [[Blues]] begeistert. Als Jugendlicher und als junger Erwachsener war er bis in die 1980er Jahre in verschiedenen Soul- und Jazz-Clubs der Besatzungssoldaten in München zu Gast.

Ende der 1960er Jahre diente er bei der [[Gebirgsjägertruppe (Bundeswehr)|Gebirgstruppe]] der [[Bundeswehr]] in der Fernmeldeausbildungskompanie 1/8 1.GD. Nach seiner Wehrdienstentlassung 1972 heiratete er Eva Vera Rath, [[Primaballerina]] des [[Staatstheater am Gärtnerplatz|Staatstheaters am Gärtnerplatz]].

Es gelang ihm, als Entertainer ein erstes lokales Stammpublikum zu gewinnen. Seit 1971 trat er in Münchner Szene-Lokalen auf. 1974 brachte er seine erste Platte ''Blues Goes to Mountain'' heraus. Die Plattenaufnahmen fanden in den [[Union Studio]]s München-[[Solln]] statt. Produzent war [[Gerhard Mendelson]]. Es folgen 1975 ''Blues & Balladen'' sowie 1976 ''Willy Michl LIVE''.

1978 löste Willy Michl seinen Exklusiv-Plattenvertrag einvernehmlich auf und produzierte auf eigenem Label „Michl Records“ seine erste Indie-Scheibe. Damit wurde er, neben Ton-Steine-Scherben, erster namhafter deutscher INDIE Künstler. Sein [[Doppelalbum]] ''Ois is Blues'' wurde im Eigenvertrieb 30.000 mal verkauft und machte den Liedermacher berühmt. 1982 folgt seine 2.Doppel-LP „Die Antwort – Seele Rhythm & Blues“.<ref>[http://d-nb.info/351419306 Katalog der Deutschen Nationalbibliothek].</ref> Die Scheibe war auf Michl Records zunächst im Vertrieb der freien Distributer Firma ZYX(Bernhard Mickulski/Gründer der deutschen CBS); und wurde einige Jahre später nach Unstimmigkeiten bzgl. Abrechnung wieder von Willy Michl selbst vertrieben. Als Liedermacher hat Willy Michl eine ureigene Signifikanz entwickelt, er verband originale Bluesmusik mit seiner bayerischen Muttersprache in einer eigenen nicht imitierten Stilistik. Auf dem Doppelalbum ''Die Antwort'' brachte er dabei schon hochdeutsche Texte, alle aus seiner eigenen Feder. Willy Michl wurde durch ''Blues goes to Mountain'' und ''Ois is Blues'' als „Bayerischer Bluessänger“ bekannt und berühmt. Er ist seit Jahrzehnten „Ordentliches Mitglied“ der GEMA als Komponist und „Ausserordentliches Mitglied“ als Textdichter.

1993 heiratet Willy Michl seine jüngere Frau Cora-Mathilde Riehl (* 1963). Die ehemalige Modeverkäuferin bei Lily Farouche ist [[Muse (Beziehung)|Muse]] und Managerin des Künstlers; das Ehepaar ist seit der Eheschließung immer zusammen, Cora Michl begleitet den Künstler überall. Der Photokünstler Joseph Gallus Rittenberg sagte insofern über die Kunst des Bluessängers, indem er Cora Michl als innerstes Zentrum der Kunst Willy Michl's ansprach - Ois führt über sie!

Auf seiner DP ''Ois is Blues'' bringt Willy Michl SOTH seinen Song ''Isarflimmern'', der mittlerweile nicht nur in Bayern Kultstatus besitzt. Den Begriff ''Isarflimmern'' prägte, gemeinsam mit Willy Michl, Fotojournalist und Fotograf Joseph Gallus Rittenberg. Der Titel der Platte ''Ois is Blues'' wird zu einem geflügelten Wort, und speziell der Song ''Isarflimmern'' über die [[Isar]] wird im Laufe der Jahre zu einer inoffiziellen Hymne in ganz Bayern für den Fluss;<ref>{{Internetquelle |url=https://www.br.de/mediathek/video/sendungen/heimatsound/heimatsound-festival-2015-willy-michl-isarflimmern-100.html |titel=2015: Isarflimmern beim Heimatsound Festival 2015 |abruf=2015-08-13}}</ref> das Lied ist überregional und international bekannt. Der Begriff ''Isarflimmern'' wurde in den 90er Jahren von der [[Hacker-Pschorr|Hacker-Pschorr Brauerei]] ohne Genehmigung Michl's für eine Großflächenplakatierung in ganz Bayern in Verbindung mit [[Walter Sedlmayr]] verwendet. Aufgrund der Rechtslage durch das UrhG bekam Michl hierfür keine Zahlungen. Willy Michl ist nicht nur mit seinen DPs ''Ois is Blues'' und ''Die Antwort'', sondern auch mit vorangegangenen [[Schallplatte|LPs]] Urheber und Trendsetter des Musik-Genres ''Bayerischer Blues'', einer Stilrichtung, die später im [[Bayerischer Rundfunk|BR]] als Alpenrock bezeichnet wird, und in neuerer Zeit mit dem Titel [[Heimatsound]] erscheint. Der bekannteste Song Willy Michls ist das ''Bobfahrerlied'', das von [[Tim Toupet]] in einer TV-Sendung der [[British Broadcasting Corporation|BBC]] in London aufgeführt wurde.

Willy Michl war Vorreiter einiger berühmter Künstler aus Bayern wie [[Konstantin Wecker]], [[Spider Murphy Gang]], [[Georg Ringsgwandl]] und [[Haindling (Band)|Haindling]], aber auch [[Hubert von Goisern]] und anderer, einer vielfältigen Musikszene rund um München und im gesamten Alpenraum. Willy Michl und [[Wolfgang Ambros]] werden als „Urgestein des Alpenrock“ angesehen.
Georg Ringsgwandl, der für ihn sowohl eingängige als auch sarkastische Liedtexte verfasst hatte („Pabst g'seng“), bevor er selbst Solo auf lokalen Kleinkunstbühnen reüssierte, hat in Interviews und bei live-Auftritten immer wieder betont, dass er das Auftreten und „auf-die-Bühne-gehen“ von ihm erst erlernen musste, bevor er Applaus ernten und bessere Auftrittsmöglichkeiten erhalten konnte...
Die Sängerin [[Claudia Koreck]] trat mit Willy Michl und [[Hans-Jürgen Buchner]] am 3. Juni 2015 bei der Präsentation der 2. Heimatsound-CD im Funkhaus des BR auf. Hier sangen die Künstler gemeinsam das Lied ''Sag mir wo die Blumen sind''. Willy Michl ist seit Jahrzehnten auf „Neverending Tour“. Er gab seit 1972 weit über 5000 Konzerte. Seit dem Millennium 2000 tritt der Künstler etwa fünfzig mal im Jahr auf. Willy Michl ist hauptsächlich Live- und Bühnenkünstler, diese seine Haupteigenschaft und Live-Karriere als Liedermacher und Bluessänger wurde durch die [[COVID-19-Pandemie|Corona-Pandemie]] abrupt unterbrochen. Während Corona lebt er zurückgezogen mit seiner Frau in der gemeinsamen Wohnung im Münchner Süden. Am 9. Juli 2020 trat Willy Michl anlässlich seines 70.Geburtstages in Till Hofmanns ''Eulenspiegel Flying Circus'' im Innenhof des [[Deutsches Museum|Deutschen Museums]] als einer der ersten Künstler während der Corona-Pandemie vor 200 zugelassenen Zuschauern [[Freiluftkonzert|Open Air]] auf. Das Konzert wurde im [[Live-Streaming|Live-Stream]] des [[Bayerischer Rundfunk|BR]] mit 235.000 Zusehern online live übertragen.<ref name=":0" /> 2021 konnte der Liedermacher nur zweimal öffentlich in Erscheinung treten, sein traditionelles Weihnachtskonzert im Münchner Lustspielhaus ''Isarindianer Weihnacht'' musste wegen der [[COVID-19-Pandemie in Deutschland|COVID-19-Pandemie]] abgesagt werden. Seit März 2024 geht Michl wieder auf die Bühne, meist bei Eigenveranstaltungen der Matopa Kunst&Musik GmbH, oder im Münchner Lustspielhaus des Veranstalters Till Hofmann. Derzeit arbeitet der Künstler wieder an einer neuen Platte und literarischen Werken.

In den Jahren 2022 bis Anfang 2024 hatte Michl ernste gesundheitliche Probleme, er bekam im Mai 2023 eine Herzablation im Osypka Herzzentrum am Isarkanal, dort wurden auch zwei Ösophagus-Dehnungen vorgenommen. Nach der Herausnahme seiner Gallenblase gesundete der Künstler und kann seither wieder wie gewohnt auftreten. Seine „Neverending Tour“ die er schon am 10. Mai in GAP wieder fortsetzte, heißt nun ''7.O - DER 7.RING''. Michl arbeitet auch wieder an der Veröffentlichung einer neuen Platte, m.d.Titel ''FREE SOLO Steinzeitmann Canoé''. Michls Platten erscheinen nur auf eigenem Label - ''MICHL RECORDS.''

== Werk ==
Der größte Teil aller Willy-Michl-Texte, insbesondere ''Ois is Blues'' und ''Die Antwort'' – sowie alle neuen, nicht auf Tonträger veröffentlichten Songs, stammen von ihm selbst. Die Texte der ersten drei LPs wurden teilweise von Rudolph Bengert geschrieben.<ref>{{Internetquelle |autor=Bettina Link |url=https://www.merkur.de/lokales/regionen/ich-indianer-sage-wahrheit-231369.html |titel=Ich bin ein Indianer und sage die Wahrheit |hrsg=[[Münchner Merkur]] |datum=2009-04-24 |abruf=2019-03-27}}</ref> Auf der LP ''LIVE 76'' sind auch Songs von Georg Ringsgwandl und Herbert Mühldorfer im Repertoire. Michl gilt als hervorragender Komponist. Die Musik seiner Lieder ist, mit Ausnahme von ''Fliag Vogel Fliag'' (Stefan Melbinger), von Willy Michl allein komponiert.

Die Auftritte des Blues-Sängers Willy Michl sind spontankreativ, es gibt keine [[Setlist]]. Willy Michl ist ein exzellenter Gitarrist, der auch musikalisch als Performer eine hochwertige Show bietet. Dies wird von Presse und Medien immer wieder bestätigt. 1994 schrieb die [[Abendzeitung München]]: „Willy Michl, gnadenlos ehrlich, gnadenlos verrückt, gnadenlos anstrengend und gnadenlos genial“. 1977 gab der BR ihm den Titel „Bluesbarde“. Willy Michl bringt Bluesgesänge und [[Ballade]]n, aber auch internationale Hits. Seine Talkingblues sind geprägt von Humor und Gesellschaftskritik, er hat allerdings auch tragische und sehr ernste Themen. Er trägt stets seine selbst entworfene Kleidung im indianischen Stil bei seinen Auftritten und zu besonderen Anlässen hat er Adlerfedern im Haar, bei Konzerten zumeist sieben Federn.

Willy Michls wichtigste Themen sind Freiheit, Liebe und Frieden, sowie Respekt gegenüber der Erde und allen Lebewesen. Michl verlangt, dass Tiere und Pflanzen als fühlende Wesen anerkannt, und dementsprechend behandelt werden. Er wendet sich seit Anbeginn seiner Musikerlaufbahn gegen Rassismus, Fremdenhass und Ungerechtigkeit. Bei jedem Konzert betont er: „Wir dürfen uns nicht gegenseitig verletzen, wir müssen uns lieben, respektieren und ehren“. Nur das, so sagt er, sind die Grundbedingungen für ein Leben in Frieden, Freiheit und Harmonie.

Mit neuen Liedern, wie ''Der Seher'', ''Indian Summer'', ''Canoé'', ''König Ludwig II.'' und Songs wie ''Der Gral'', ''Phoenix'', ''Rainbow Rider'' und vielen mehr, eröffnet er eine progressive Weltensicht, die sich auch aus indigenen Weltanschauungen ergibt.

1978 erhielt er die goldene Anstecknadel der [[Abendzeitung München]] für seinen Bayerischen Blues und 1982 wurde er mit dem [[Schwabinger Kunstpreis]] bedacht. Die Verleihung fand im [[Schloss Suresnes]] in München-[[Schwabing]] statt. 1983 erhielt Willy Michl den Journalisten-Preis des [[ORF]] für seinen Auftritt beim Musikfestival Kärnten International.

Seinen ersten Auftritt als TV-Filmschauspieler hatte er 1987 in zwei Folgen(33 und 34) von [[Franz Xaver Bogner]]s ''[[Zur Freiheit]]''. Darin sang er die Hymne ''Isarflimmern'' und seinen damaligen Hit ''Bella Signorina''. 2007 und 2008 war er in den Folgen ''Schonzeit'' sowie ''Bulle und Bär'' der Fernsehserie ''[[Der Bulle von Tölz]]'' als Schulfreund Walter Bruckner von Benno Berghammer ([[Ottfried Fischer]]) zu sehen.

Seit Mitte der 1980er Jahre ist Willy Michl als Schriftsteller tätig. Im Jahr 2000 erschien seine Autobiographie ''Traumwanderer'' ([[Nymphenburger Verlag]]). Er arbeitet derzeit an verschiedenen Buchprojekten. 2019 hat die Verlagsleiterin ''Sissi Klauser'' Langen-Müller Willy Michl die Rechte an seiner Autobiographie TRAUMWANDERER zurück übertragen. Ebenso die Rechte seines Hörbuches ''Isarflimmern''. Seit Herbst 2020 überarbeitet Michl das einstige Lektorat des Verlages um das Buch in seiner eigenen Version im Eigenverlag neu herauszubringen. Ebenso schreibt er an einer Fortsetzung, da die in 2000 veröffentlichte Ausgabe nur bis zu seinem 50.Lebensjahr reicht.

2013 präsentierte Willy Michl seine erste Vernissage als bildender Künstler in München-Schwabing in der Galerie Roucka mit ''ISARINDIAN PAINTINGS''. Am 13. November 2014 fand eine Vernissage im ACC Amberg statt, mit neu produzierten ''ISARINDIAN PAINTINGS'' und ''LIVING OBJECTS,'' sowie Fotografien aus der Kamera seiner Frau Cora. Die Ausstellung dauerte bis 2. Januar 2015 und wurde von Presse und Medien beachtet.

2014 brachte Willy Michl auf seinem Label „Michl Records“ drei ''BEST OF WILLY MICHL'' CDs original Willy Michl Hits heraus: ''BLUESINFUSION'' Vol.1 und Vol.2 sowie ''NEW BOOTLEGGER Original Hits''. Diese Tonträger gibt es nicht im kommerziellen Musikmarkt auf üblichen Vertriebswegen, sondern werden nur ''INDIE'' auf den Websites des Künstlers (Matopa Kunst&Musik GmbH).

Im März 2017 wurde Willy Michl beim ersten Bayerischen Dialektpreis mit einem Sonderpreis geehrt.<ref>{{Internetquelle |autor=Michael Bartmann |url=https://www.br.de/nachrichten/bayern/heissmann-rassau-und-willy-michl-ausgezeichnet,68wk6d9k64u34d1q64w36chk6wrk4 |titel=Heißmann & Rassau und Willy Michl ausgezeichnet |hrsg=[[Bayerischer Rundfunk]] |datum=2017-03-20 |abruf=2018-08-22}}</ref> Willy Michl ist Direktor des EVA-Musikverlages seiner Mutter.

Mit einer erfolgreichen [[Crowdfunding]]-Kampagne, die im Februar 2018 endete, finanzierte Willy Michl Aufnahmen zu seiner seit langem geplanten CD ''Steinzeitmann – Arbeitstitel-Willy Michl Pur''.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.startnext.com/isarindian |titel=Crowdfundingkampagne zu Steinzeitmann |datum=2017-11-16 |abruf=2019-03-27}}</ref> Mit Beginn der Corona-Pandemie hat Michl die Arbeit an der neuen Platte unterbrochen und damit erst wieder Mitte 2023 erneut begonnen. Derzeit geplanter Platten-Titel ist ''wokeyaklé STEINZEIT MANN CANOÉ free solo''. Die Veröffentlichung ist jetzt für November/Dezember 2024 geplant.

== Diskografie ==
* 1973 Blues Goes to Mountain
* 1974 I could cry vor lauta Bluus (mit Peter Jakobi und Blues & Ballads)
* 1974 Blues und Balladen
* 1975 Willy Michl Live
* 1979 Ois is Blues<ref>[http://d-nb.info/355510839 DNB 355510839].</ref> <small>(Übersetzung für Nichtbayern: Alles ist Blues)</small>
* 1982 Die Antwort – Bluesmann Live 1982<ref>[http://www.willymichl.com/cms Homepage Willy Michl].</ref>
* 1984 Bobfahrer-Lied<ref>[http://d-nb.info/351398988 DNB 351398988].</ref>
* 1988 Ois is Blues ′88 (Überarbeitete Neuauflage)
* 1998 Bootlegger
* 2007 Isarflimmern (Lesung aus ''Traumwanderer'' – Doppel-CD)
* 2008 den sie WILLY MICHL nennen
* 2014 Bluesinfusion VOL.1 & VOL.2
* 2014 Bootlegger 2014

== Filmografie ==
* 1984 [[Tapetenwechsel (1984)|Tapetenwechsel]]
* 1987 [[Zur Freiheit]] – Schein oder Sein https://www.youtube.com/watch?v=xxCRG-GeDkM
* 1987 Zur Freiheit – Isarflimmern https://www.youtube.com/watch?v=52M7HjQ6aKg
* 2007 [[Der Bulle von Tölz: Schonzeit]]
* 2008 [[Der Bulle von Tölz: Bulle und Bär]]

== Veröffentlichungen ==
* 2000 Traumwanderer – Willy Michl – Nymphenburger Verlag ISBN 978-3-485-00839-6

== Ausstellungen ==
* 2014/2015 Amberger Congress Centrum – The other face – ISARINDIAN PAINTINGS<ref>{{Internetquelle |url=http://www.isarindian.eu/www-isarindian-eu/isarindian-willy-navigation-click-here/p-a-i-n-t-i-n-g-s/ |titel=ISARINDIAN PAINTINGS |abruf=2016-02-29}}</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{DNB-Portal|123367433}}
* {{IMDb|nm0585224}}
* {{Webarchiv |url=http://www.otv.de/amberg-der-indianer-von-der-vils-150315// |text=Amberg: Der Indianer von der Vils |wayback=20141229181858}} 23. Dezember 2014, 10:49 Uhr [[Oberpfalz TV]]
* [https://www.br.de/radio/bayern2/bayern/zeit-fuer-bayern/willy-michl-muenchen-100.html Willy Michl: Mein München, mein Bayern] 10. Oktober 2014 [[Bayern 2]]
* [http://willymichl.com/ Website von Willy Michl]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=123367433|LCCN=n2001063776|VIAF=23047542}}

{{SORTIERUNG:Michl, Willy}}
[[Kategorie:Liedermacher]]
[[Kategorie:Dialektsänger (Bairisch)]]
[[Kategorie:Künstler der Neuen Volksmusik]]
[[Kategorie:Musiker (München)]]
[[Kategorie:Stadtoriginal (Deutschland)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1950]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Michl, Willy
|ALTERNATIVNAMEN=Michl, Wilhelm Karl
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Liedermacher und ein Münchner Original
|GEBURTSDATUM=9. Juli 1950
|GEBURTSORT=[[München]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Heilige Sippe
Heilige Sippe ist in der Ikonografie ein Begriff für eine Darstellung der Verwandten Jesu Christi. Es handelt sich hierbei nicht um einen Stammbaum, sondern um ein Familienbild. Andere solche Darstellungsformen der Verwandten und der Familie Jesu Christi sind die Heilige Familie, der heilige Wandel, das Haus Nazareth, Anna selbdritt bzw. Anna selbviert, und Anna lehrt Maria das Lesen.

## Trinubium
Einige Personen der heiligen Sippe werden im Neuen Testament erwähnt; andere, so auch die Eltern Mariens, die hl. Anna und Joachim, im Protoevangelium des Jakobus, oder sie wurden durch die Tradition der Kirche überliefert. Unter diesen Überlieferungen ist die Vorstellung eines sogenannten Trinubiums („dreimalige Vermählung“) der heiligen Anna: Nach dem Tode ihres ersten Ehemannes, Joachim, soll sie mit Cleopas eine zweite Ehe eingegangen sein. Von Cleopas heißt es, er sei ein Bruder des heiligen Josef gewesen. Nach dem Tode des Cleopas heiratete Anna ein drittes Mal, den Salomas. In jeder dieser Ehen gebar sie eine Tochter, die sie jeweils Maria nannte. Zur Unterscheidung hatte die zweite Tochter den Beinamen Cleopas und die dritte den Beinamen Salome. Diese Überlieferung schlug sich auch in einem alten Lied wieder, das in der Legenda aurea des Jacobus de Voragine wiedergeben wird:

„Anna war ein selig Weib,
drei Marien gebar ihr Leib.
Drei Mannen hatt sie zur Eh’:
Joachim, Cleophas, Salome.
Joseph ward Marien geben,
die gebar Jesum, unser geistlich Leben.
Alphaeus die ander’ Maria nahm,
die gebar Jacob, Joseph, Simon und Judam.
Die dritte Maria war nicht verlassen,
sie gebar aus Zebedaeo Johannem und Jacob den Großen.“

Die Überlieferung vom Trinubium wurde im 9. Jahrhundert durch Haymo, den Bischof von Halberstadt, tradiert und fand sich auch im 15. Jahrhundert in der Schedelschen Weltchronik.

## Dargestellter Familienkreis
Um die heilige Anna herum werden im Motiv der heiligen Sippe die Ehemänner, Töchter und Schwiegersöhne und die Enkel dargestellt: Joachim, Cleopas, Salomas, Maria, Josef, Maria Cleopas, Alphäus, Maria Salome, Zebedäus, Simon Zelotes, Judas Thaddäus, Jakobus der Jüngere, Josef und die Zebedäussöhne Jakobus der Ältere und Johannes, insgesamt 17 Personen.
Dem Lukasevangelium zufolge ging Maria, um ihre schwangere Base Elisabet zu besuchen. Elisabet war verheiratet mit Zacharias, beide sind Eltern Johannes’ des Täufers. So gibt es weitergehende Darstellungen, wie zum Beispiel in der Schedel’schen Weltchronik von 1493, die die Eltern der heiligen Anna miteinbeziehen und in vier Generationen 26 Personen zeigen, allerdings auf zwei Bildern:
1. Urgroßeltern: Ysachar und Susann (nach der Legenda Aurea) bzw. Stollanus (nach Johannes Eck) und Emerentia (nach Johannes Eck und Jadocus Badius)
2. Großeltern: Anna, Joachim, Cleopas, Salomas, Esmeria, Ephraim
3. Eltern: Maria und Joseph; Maria Cleopas und Alphäus; Maria Salome und Zebedäus; Elisabeth und Zacharias, Eliud und Emerentia
4. Kinder: Jesus Christus, Judas Thaddäus, Simon Zelotes, Josef der Gerechte, Jacobus minor, Johannes Evangelista, Jacobus major, Johannes der Täufer

## Annenkult und Familiensinn im späten Mittelalter
Mitte des 15. Jahrhunderts breitete sich in Deutschland der Annenkult aus. Zahlreiche Annenbruderschaften und Annenaltäre wurden gegründet. Das Motiv der Anna selbdritt wurde sehr beliebt. Das Bürgertum war nach den Pestepidemien wieder erstarkt. Der Zusammenhalt einer Familie wurde hochgeschätzt, der Heiligen Familie wurde besondere Ehrfurcht entgegengebracht.
Darüber hinaus ist im Spätmittelalter aber auch ein grundsätzliches Interesse der Gesellschaft an genealogischen Konstruktionen zu beobachten. Die eigene Identität wurde in dieser Zeit gerne durch den Hinweis auf verwandtschaftliche Zusammenhänge ausgedrückt; Adelshäuser, aber auch die bürgerliche Oberschicht waren bemüht, ihre Abstammung zu erforschen.

## Fresko der heiligen Sippe in Loxstedt
In der St.-Marien-Kirche in Loxstedt im Landkreis Cuxhaven befindet sich eine sehr gut erhaltene Darstellung der heiligen Sippe. Bei ihrer Gründung im Jahre 1371, nach der sogenannten „Kinderpest“, war die Kirche zunächst eine Kapelle. Als diese 1451 zur Pfarrkirche wurde, verlängerte man sie nach Osten um einen Chor, über dem eine heilige Sippe dargestellt wurde.
In der Mitte findet sich eine Darstellung der Anna selbdritt. Um sie herum stehen die drei Ehemänner und der Schwiegersohn Josef. Nach rechts schließen sich Maria Salome und Zebedäus mit ihren beiden Söhnen an, links sehen wir Maria Cleopas mit Alphäus und ihren vier Söhnen. Die 17 Personen sind zu drei Gruppen in Familien zusammengefasst; das lässt das Bild sehr harmonisch wirken.
Im Einzelnen sind folgende Personen von links nach rechts zu sehen:
1. Simon Zelotes
2. Judas Thaddäus
3. Maria Cleophas mit 4. Joseph, dem Gerechten auf dem Arm
5. Alphäus der Ehemann und Vater mit 6. Jacobus minor
7. Cleopas
8. Joachim
9.–11. Anna selbdritt
12. Salomas
13. Joseph
14. Zebedäus
15. seine Ehefrau Maria Salome mit 16. Johannes Evangelist auf dem Arm
17. Jacobus major

wikiname: dewiki

title: Heilige Sippe

in_language: de

wikitext:
[[Datei:Thomann Heilige Sippe.jpg|mini|Hans Thomann: ''Heilige Sippe'', Memmingen um 1515 ([[Bode-Museum]], Berlin)]]
'''Heilige Sippe''' ist in der [[Ikonografie]] ein Begriff für eine Darstellung der Verwandten [[Jesus Christus|Jesu Christi]]. Es handelt sich hierbei nicht um einen [[Stammbaum]], sondern um ein Familienbild. Andere solche Darstellungsformen der Verwandten und der Familie Jesu Christi sind die [[Heilige Familie]], der [[Heiliger Wandel|heilige Wandel]], das Haus Nazareth, [[Anna selbdritt]] bzw. Anna selbviert, und [[Anna lehrt Maria das Lesen]].

== Trinubium ==
[[Datei:Riemenschneider Hl Anna und Ehemänner.jpg|mini|[[Tilman Riemenschneider]]: ''Die hl. Anna und ihre drei Ehemänner'', um 1500/1510 ([[Bode-Museum]], Berlin)]]
Einige Personen der ''heiligen Sippe'' werden im Neuen Testament erwähnt; andere, so auch die Eltern [[Maria (Mutter Jesu)|Mariens]], die hl. Anna und Joachim, im [[Protoevangelium des Jakobus]], oder sie wurden durch die Tradition der Kirche überliefert. Unter diesen Überlieferungen ist die Vorstellung eines sogenannten ''Trinubiums'' („dreimalige Vermählung“) der heiligen [[Anna (Heilige)|Anna]]: Nach dem Tode ihres ersten Ehemannes, [[Joachim (Heiliger)|Joachim]], soll sie mit Cleopas eine zweite Ehe eingegangen sein. Von Cleopas heißt es, er sei ein Bruder des heiligen [[Josef von Nazaret|Josef]] gewesen. Nach dem Tode des Cleopas heiratete Anna ein drittes Mal, den Salomas. In jeder dieser Ehen gebar sie eine Tochter, die sie jeweils Maria nannte. Zur Unterscheidung hatte die zweite Tochter den Beinamen [[Maria Kleophae|Cleopas]] und die dritte den Beinamen [[Salome (Jüngerin)|Salome]]. Diese Überlieferung schlug sich auch in einem alten Lied wieder, das in der ''[[Legenda aurea]]'' des [[Jacobus de Voragine]] wiedergeben wird:

{{zitat|Anna war ein selig Weib,
drei Marien gebar ihr Leib.
Drei Mannen hatt sie zur Eh’:
Joachim, Cleophas, Salome.
Joseph ward Marien geben,
die gebar Jesum, unser geistlich Leben.
Alphaeus die ander’ Maria nahm,
die gebar Jacob, Joseph, Simon und Judam.
Die dritte Maria war nicht verlassen,
sie gebar aus Zebedaeo Johannem und Jacob den Großen.}}

Die Überlieferung vom ''Trinubium'' wurde im 9. Jahrhundert durch [[Haymo von Halberstadt|Haymo]], den Bischof von Halberstadt, tradiert und fand sich auch im 15. Jahrhundert in der [[Schedelsche Weltchronik|Schedelschen Weltchronik]].<ref name="LThK" />

== Dargestellter Familienkreis ==
Um die heilige Anna herum werden im Motiv der heiligen Sippe die Ehemänner, Töchter und Schwiegersöhne und die Enkel dargestellt: Joachim, Cleopas, Salomas, Maria, Josef, Maria Cleopas, Alphäus, Maria Salome, [[Zebedäus]], [[Simon Zelotes]], [[Judas Thaddäus]], [[Jakobus, Sohn des Alphäus|Jakobus der Jüngere]], Josef und die Zebedäussöhne [[Jakobus der Ältere]] und [[Johannes (Apostel)|Johannes]], insgesamt 17 Personen.

Dem [[Lukasevangelium]] zufolge ging Maria, um ihre schwangere Base [[Elisabet]] zu besuchen. Elisabet war verheiratet mit [[Zacharias (Vater des Johannes)|Zacharias]], beide sind Eltern [[Johannes der Täufer|Johannes’ des Täufers]]. So gibt es weitergehende Darstellungen, wie zum Beispiel in der [[Schedel'sche Weltchronik|Schedel’schen Weltchronik]] von 1493, die die Eltern der heiligen Anna miteinbeziehen und in vier Generationen 26 Personen zeigen, allerdings auf zwei Bildern:

# Urgroßeltern: Ysachar und Susann (nach der Legenda Aurea) bzw. Stollanus (nach [[Johannes Eck]]) und Emerentia (nach Johannes Eck und [[Jodocus Badius|Jadocus Badius]])
# Großeltern: Anna, Joachim, Cleopas, Salomas, Esmeria, Ephraim
# Eltern: Maria und Joseph; Maria Cleopas und Alphäus; Maria Salome und [[Zebedäus]]; Elisabeth und [[Zacharias (Vater des Johannes)|Zacharias]], Eliud und Emerentia
# Kinder: Jesus Christus, [[Judas Thaddäus]], [[Simon Zelotes]], Josef der Gerechte, Jacobus minor, [[Johannes Evangelista]], Jacobus major, [[Johannes der Täufer]]

== Annenkult und Familiensinn im späten Mittelalter ==
[[Datei:Langenzenn Stadtkirche - Altar Heilige Sippe 1.jpg|mini|Altarbild mit geschnitzter Darstellung der heiligen Sippe (1508), Langenzenn]]
Mitte des 15. Jahrhunderts breitete sich in Deutschland der Annenkult aus. Zahlreiche Annenbruderschaften und Annenaltäre wurden gegründet. Das Motiv der [[Anna selbdritt]] wurde sehr beliebt. Das Bürgertum war nach den [[Pest]]epidemien wieder erstarkt. Der Zusammenhalt einer Familie wurde hochgeschätzt, der [[Heilige Familie|Heiligen Familie]] wurde besondere Ehrfurcht entgegengebracht.

Darüber hinaus ist im Spätmittelalter aber auch ein grundsätzliches Interesse der Gesellschaft an [[Genealogie|genealogischen]] Konstruktionen zu beobachten. Die eigene Identität wurde in dieser Zeit gerne durch den Hinweis auf verwandtschaftliche Zusammenhänge ausgedrückt; Adelshäuser, aber auch die bürgerliche Oberschicht waren bemüht, ihre Abstammung zu erforschen.

== Fresko der heiligen Sippe in Loxstedt ==
[[Datei:Hl Sippe Loxstedt Personen.jpg|mini|Die heilige Sippe in Loxstedt mit Index der Dargestellten]]
In der St.-Marien-Kirche in [[Loxstedt]] im [[Landkreis Cuxhaven]] befindet sich eine sehr gut erhaltene Darstellung der heiligen Sippe. Bei ihrer Gründung im Jahre 1371, nach der sogenannten „Kinderpest“, war die Kirche zunächst eine Kapelle. Als diese 1451 zur Pfarrkirche wurde, verlängerte man sie nach Osten um einen [[Chor (Architektur)|Chor]], über dem eine heilige Sippe dargestellt wurde.<ref name="MVM" />

In der Mitte findet sich eine Darstellung der [[Anna selbdritt]]. Um sie herum stehen die drei Ehemänner und der Schwiegersohn Josef. Nach rechts schließen sich Maria Salome und Zebedäus mit ihren beiden Söhnen an, links sehen wir Maria Cleopas mit Alphäus und ihren vier Söhnen. Die 17 Personen sind zu drei Gruppen in Familien zusammengefasst; das lässt das Bild sehr harmonisch wirken.

Im Einzelnen sind folgende Personen von links nach rechts zu sehen:

:1. Simon Zelotes
2. Judas Thaddäus
3. Maria Cleophas mit 4. Joseph, dem Gerechten auf dem Arm
5. Alphäus der Ehemann und Vater mit 6. Jacobus minor
7. Cleopas
8. Joachim
9.–11. Anna selbdritt
12. Salomas
13. Joseph
14. Zebedäus
15. seine Ehefrau Maria Salome mit 16. Johannes Evangelist auf dem Arm
17. Jacobus major

== Literatur ==
* Werner Esser: ''Die Heilige Sippe. Studien zu einem spätmittelalterlichen Bildthema in Deutschland und den Niederlanden''. Dissertation, Universität Bonn 1986.
* Ulrich Euent: ''Loxstedter Marientrilogie.'' Band 1, Kirchenführer, Cardamina-Verlag, Plaidt 2013.
* Matthias Müller: ''Die Heilige Sippe als dynastisches Rollenspiel. Familiäre Repräsentation in Bildkonzepten des späten Mittelalters.'' In: [[Karl-Heinz Spieß]] (Hrsg.): ''Die Familie in der Gesellschaft des Mittelalters'' (= ''Vorträge und Forschungen.'' Band 71). Ostfildern 2009, S. 17–49.
* Hartmann Schedel: ''Weltchronik 1493.'' Kommentiert von [[Stephan Füssel]]. Verlag Taschen, Köln u. a.
* [[Jacobus de Voragine]]: ''Die Legenda Aurea.'' Aus dem Lateinischen übersetzt von Richard Benz, 13. Auflage, Gütersloh 1999.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Holy Kinship|Heilige Sippe|3=s}}

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="LThK">
 {{LThK|Genoveva Nitz|Anna, bibl. Person. 2) Anna, Mutter Mariens.|3|1|599}}
</ref>
<ref name="MVM">
 {{Literatur
 |Autor=Ulrich Euent
 |Titel=Anna Selbdritt und Heilige Sippe. Ein rätselhaftes Bild aus der Zeit des Vorabends der Reformation
 |Hrsg=[[Männer vom Morgenstern]], Heimatbund an Elb- und Wesermündung e. V.
 |Sammelwerk=Niederdeutsches Heimatblatt
 |Nummer=815
 |Verlag=[[Nordsee-Zeitung]] GmbH
 |Ort=Bremerhaven
 |Datum=2017-11
 |Seiten=1–2
 |Online=[https://m-v-m.de/wp-content/uploads/heimatblaetter/2017-11%20815.pdf Digitalisat]
 |Format=PDF
 |KBytes=6600
 |Abruf=2019-07-06}}
</ref>
</references>

{{Normdaten|TYP=s|GND=4201095-0}}

[[Kategorie:Maria (Bildende Kunst)|!]]
[[Kategorie:Christliche Kunst (Christus)]]
[[Kategorie:Stoffe und Motive (Neues Testament)]]
[[Kategorie:Werk über die heilige Anna]]
[[Kategorie:Heilige Sippe| ]]


text:
# In Zilles Scheunenviertel erlebt
In Zilles Scheunenviertel erlebt ist ein Dokumentarfilm des DEFA-Studios für Dokumentarfilme, der im Auftrag des Fernsehens der DDR unter der Regie von Ernst Cantzler im Jahr 1986 entstanden ist.

## Handlung
Der Spaziergang des Regisseurs beginnt am Koppenplatz, der nach Christian Koppe benannt wurde, der hier ein Stück Land kaufte, um einen Armenfriedhof zu errichten. Auf seinen Wunsch wurden auch er und seine Familie hier bestattet, wovon noch heute das von Friedrich August Stüler geschaffene Denkmal zeugt. Nun geht der Weg weiter in die Auguststraße 11–13, wo sich die Bertolt-Brecht-Oberschule befindet, vor deren Tür sich viele Schüler aufhalten. Auf die Frage, ob es in dieser Gegend noch Kellerwohnungen gibt, die auch noch bewohnt sind, weiß keines der Kinder eine Antwort, weshalb sie sich gemeinsam auf die Suche begeben.
Der Weg führt die kleine Gruppe über die Oranienburger Straße und die Linienstraße wieder zurück zur Auguststraße Ecke Tucholskystraße. Irgendwo in diesen alten Mietshäusern und Hinterhöfen sieht ein alter Mann aus dem Fenster, der behauptet Heinrich Zille noch gekannt zu haben. Er lädt die Gruppe zu sich in die Wohnung ein, erzählt, dass er Zille um 1920 oft in der Gaststätte Zum Nußbaum gesehen, aber nicht mit ihm gesprochen hat. Auch berichtet er über seine Zeit im Wandervogel-Verein, aus der er gleich mehrere Lieder vorsang. Auf dem weiteren Weg entdecken die Kinder, dass sich sogar über den Tordurchfahrten der Häuser niedrige Zimmer befanden, was man immer noch sehen kann. In einem der nächsten Häuser trifft die Gruppe eine Frau, die erzählt, dass ihre Großmutter Guste, die in der Bergstraße in einer Kellerwohnung wohnte, von Zille gemalt wurde.
In der kleinen Auguststraße sieht die Gruppe noch mehrere ehemalige Kellerwohnungen, die heute zumeist als Kohlen- oder Gerümpelkeller genutzt werden. Eine ältere Frau kann sich auch noch an die ehemaligen Bewohner erinnern. Doch dann findet sich sogar noch eine Frau, die in einer dieser Wohnungen gelebt hat. Der Kachelofen steht heute noch im ehemaligen Wohnzimmer und sie kann sich noch genau erinnern, wie es eingerichtet war. Als die Kinder sich mit der Frau über die Spiele und Lieder ihrer Kindheit unterhalten, müssen sie feststellen, dass die sich in all den Jahren nicht viel verändert haben. Zum Schluss des Films führt der Weg noch in das ehemalige Scheunenviertel, mit der Rosenthaler Straße, Steinstraße, Gormannstraße und Alte Schönhauser Straße, in denen sich Heinrich Zille ebenfalls viele Anregungen für seine Zeichnungen holte.
Viele der von ihm gezeichneten Bilder, werden immer wieder ausgiebig in diesem Film gezeigt. Auch gibt es einige Ausschnitte aus Schwarzweißfilmen, in denen der zeichnende Heinrich Zille zu sehen ist.

## Produktion und Veröffentlichung
In Zilles Scheunenviertel erlebt wurde in den Jahren 1982 und 1986 auf ORWO-Color gedreht und hatte seine Erstausstrahlung am 19. August 1986 im 1. Programm des Fernsehens der DDR. Die erste nachweisbare Aufführung auf einer großen Leinwand erfolgte am 15. Dezember 2019 im Berliner Zeughauskino.
Die Dramaturgie lag in den Händen von Erwin Nippert.

title: In Zilles Scheunenviertel erlebt

wikitext:
{{Infobox Film
| Bild             =
| Originaltitel    = In Zilles Scheunenviertel erlebt
| Produktionsland  = DDR
| Originalsprache  = Deutsch
| Erscheinungsjahr = 1986
| Länge            = 30
| FSK              =
| JMK              =
| Regie            = [[Ernst Cantzler]]
| Drehbuch         = [[Heinz Kahlau]]
| Produktionsunternehmen = [[DEFA]] im Auftrag des [[Deutscher Fernsehfunk|Fernsehens der DDR]]
| Musik            = [[Reinhard Lakomy]]
| Kamera           = [[Michael Lösche]]
| Schnitt          =
* [[Martina Krippendorf]]
* [[Karin Schöning]]
| Besetzung        =
}}

'''In Zilles Scheunenviertel erlebt''' ist ein [[Dokumentarfilm]] des [[DEFA-Dokumentarfilm|DEFA-Studios für Dokumentarfilme]], der im Auftrag des [[Deutscher Fernsehfunk|Fernsehens der DDR]] unter der Regie von [[Ernst Cantzler]] im Jahr [[Filmjahr 1986|1986]] entstanden ist.

== Handlung ==
Der Spaziergang des Regisseurs beginnt am [[Koppenplatz]], der nach [[Christian Koppe]] benannt wurde, der hier ein Stück Land kaufte, um einen Armenfriedhof zu errichten. Auf seinen Wunsch wurden auch er und seine Familie hier bestattet, wovon noch heute das von [[Friedrich August Stüler]] geschaffene Denkmal zeugt. Nun geht der Weg weiter in die [[Auguststraße (Berlin)|Auguststraße]] 11–13, wo sich die [[Jüdische Mädchenschule (Berlin)|Bertolt-Brecht-Oberschule]] befindet, vor deren Tür sich viele Schüler aufhalten. Auf die Frage, ob es in dieser Gegend noch [[Souterrain|Kellerwohnungen]] gibt, die auch noch bewohnt sind, weiß keines der Kinder eine Antwort, weshalb sie sich gemeinsam auf die Suche begeben.

Der Weg führt die kleine Gruppe über die [[Oranienburger Straße]] und die [[Linienstraße (Berlin)|Linienstraße]] wieder zurück zur Auguststraße Ecke Tucholskystraße. Irgendwo in diesen alten Mietshäusern und Hinterhöfen sieht ein alter Mann aus dem Fenster, der behauptet [[Heinrich Zille]] noch gekannt zu haben. Er lädt die Gruppe zu sich in die Wohnung ein, erzählt, dass er Zille um 1920 oft in der Gaststätte [[Zum Nußbaum]] gesehen, aber nicht mit ihm gesprochen hat. Auch berichtet er über seine Zeit im [[Wandervogel]]-Verein, aus der er gleich mehrere Lieder vorsang. Auf dem weiteren Weg entdecken die Kinder, dass sich sogar über den Tordurchfahrten der Häuser niedrige Zimmer befanden, was man immer noch sehen kann. In einem der nächsten Häuser trifft die Gruppe eine Frau, die erzählt, dass ihre Großmutter Guste, die in der Bergstraße in einer Kellerwohnung wohnte, von Zille gemalt wurde.

In der kleinen Auguststraße sieht die Gruppe noch mehrere ehemalige Kellerwohnungen, die heute zumeist als Kohlen- oder [[Krimskrams|Gerümpelkeller]] genutzt werden. Eine ältere Frau kann sich auch noch an die ehemaligen Bewohner erinnern. Doch dann findet sich sogar noch eine Frau, die in einer dieser Wohnungen gelebt hat. Der [[Kachelofen]] steht heute noch im ehemaligen Wohnzimmer und sie kann sich noch genau erinnern, wie es eingerichtet war. Als die Kinder sich mit der Frau über die Spiele und Lieder ihrer Kindheit unterhalten, müssen sie feststellen, dass die sich in all den Jahren nicht viel verändert haben. Zum Schluss des Films führt der Weg noch in das ehemalige [[Scheunenviertel (Berlin)|Scheunenviertel]], mit der [[Rosenthaler Straße (Berlin)|Rosenthaler Straße]], Steinstraße, Gormannstraße und Alte Schönhauser Straße, in denen sich Heinrich Zille ebenfalls viele Anregungen für seine Zeichnungen holte.

Viele der von ihm gezeichneten Bilder, werden immer wieder ausgiebig in diesem Film gezeigt. Auch gibt es einige Ausschnitte aus [[Schwarzweißfilm]]en, in denen der zeichnende Heinrich Zille zu sehen ist.

== Produktion und Veröffentlichung ==
''In Zilles Scheunenviertel erlebt'' wurde in den Jahren 1982 und 1986 auf [[Filmfabrik Wolfen|ORWO]]-Color gedreht und hatte seine Erstausstrahlung am 19. August 1986 im 1. Programm des [[Deutscher Fernsehfunk|Fernsehens der DDR]].<ref>''[[Berliner Zeitung]]'' vom 19. August 1986, S. 7</ref> Die erste nachweisbare Aufführung auf einer großen Leinwand erfolgte am 15. Dezember 2019 im [[Berlin]]er [[Zeughauskino]].<ref>[https://www.filmblatt.de/2019/10/14/optische-sinnbilder-sind-wie-ein-streicheln-fuer-mich-dokumentarfilme-von-ernst-cantzler/ Filmblatt] Beschreibung der Veranstaltung</ref>

Die Dramaturgie lag in den Händen von Erwin Nippert.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:In Zilles Scheunenviertel erlebt}}
[[Kategorie:Filmtitel 1986]]
[[Kategorie:Fernsehfilm (DDR)]]
[[Kategorie:Kurzfilm]]
[[Kategorie:Dokumentarfilm]]
[[Kategorie:Heinrich Zille]]

title: Stab

Regie: Ernst Cantzler

Drehbuch: Heinz Kahlau

Musik: Reinhard Lakomy

Kamera: Michael Lösche

Schnitt: - Martina Krippendorf - Karin Schöning


text:
# Luzi Kryn
Luzi Kryn (* 14. März 1919 in Danzig; † 21. August 2000 in Kiel; auch: Luzia Kryn) war eine deutsche Schauspielerin.

## Leben
Luzi Kryn wurde als Tochter eines Polen und einer Deutschen in Danzig geboren. Im Zweiten Weltkrieg wurde sie von den Nationalsozialisten zunächst wegen ihrer polnischen, im Polen der Nachkriegszeit dann wegen ihrer deutschen Herkunft diskriminiert. Nach vielen Versuchen wurde Kryn und ihrer Mutter im Jahr 1965 die Ausreise nach Westdeutschland bewilligt, wo sie sich in Kiel niederließ. Sie arbeitete anschließend als Sekretärin an einem gerichtsmedizinischen Institut.
Kryn wird oft als „Tante“ des Regisseurs Rosa von Praunheim bezeichnet, genauer formuliert ist sie die Nichte seines Großvaters väterlicherseits, also seine Tante zweiten Grades. Von Praunheim zeigte sich von Kryn bereits während seiner Jugend beeindruckt: „Meine Eltern fürchteten sich vor ihren Besuchen, fanden sie schrecklich ordinär, zu dick geschminkt, ihre Kleidung fanden sie mutig. Ich war begeistert. Luzi war für mich Theater.“ In einigen seiner Filmproduktionen setzte er sie als Schauspielerin ein. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre gemeinsamen Auftritte mit Dietmar Kracht als Liebespaar in dem Kultfilm Die Bettwurst (1971) und der Fortsetzung Berliner Bettwurst (1975).
Luzi Kryn starb im August 2000 im Alter von 81 Jahren an Leberkrebs.

## Filmografie
- 1969: Schwestern der Revolution (Darstellerin)
- 1971: Die Bettwurst (Darstellerin, Dialoge, Maske)
- 1975: Berliner Bettwurst (Darstellerin)
- 1981: Unsere Leichen leben noch (Drehbuch-Mitarbeit, Gesang, Mitwirkung)
- 1995: Neurosia – 50 Jahre pervers (Mitwirkung)
- 1999: Can I Be Your Bratwurst, Please? (Darstellerin)

title: Luzi Kryn

wikitext:
'''Luzi Kryn''' (* [[14. März]] [[1919]] in [[Danzig]]; † [[21. August]] [[2000]] in [[Kiel]]; auch: ''Luzia Kryn'') war eine [[Deutschland|deutsche]] [[Schauspieler|Schauspielerin]].

== Leben ==
Luzi Kryn wurde als Tochter eines Polen und einer Deutschen in Danzig geboren. Im Zweiten Weltkrieg wurde sie von den Nationalsozialisten zunächst wegen ihrer polnischen, im Polen der Nachkriegszeit dann wegen ihrer deutschen Herkunft diskriminiert. Nach vielen Versuchen wurde Kryn und ihrer Mutter im Jahr 1965 die Ausreise nach Westdeutschland bewilligt, wo sie sich in Kiel niederließ. Sie arbeitete anschließend als Sekretärin an einem gerichtsmedizinischen Institut.<ref name="TanteLuzi">{{Internetquelle |autor=Rosa von Praunheim |url=http://www.rosavonpraunheim.de/specials/tante_luzi.html |titel=Tante Luzi Special |werk=rosavonpraunheim.de |abruf=2019-01-28}}</ref>

Kryn wird oft als „Tante“ des Regisseurs [[Rosa von Praunheim]] bezeichnet, genauer formuliert ist sie die Nichte seines Großvaters väterlicherseits, also seine Tante zweiten Grades. Von Praunheim zeigte sich von Kryn bereits während seiner Jugend beeindruckt: „Meine Eltern fürchteten sich vor ihren Besuchen, fanden sie schrecklich ordinär, zu dick geschminkt, ihre Kleidung fanden sie mutig. Ich war begeistert. Luzi war für mich Theater.“ In einigen seiner Filmproduktionen setzte er sie als Schauspielerin ein. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre gemeinsamen Auftritte mit [[Dietmar Kracht]] als Liebespaar in dem Kultfilm ''[[Die Bettwurst]]'' (1971) und der Fortsetzung ''[[Berliner Bettwurst]]'' (1975).

Luzi Kryn starb im August 2000 im Alter von 81 Jahren an [[Leberkrebs]].<ref name="TanteLuzi" />

== Filmografie ==
* 1969: [[Schwestern der Revolution]] (Darstellerin)
* 1971: [[Die Bettwurst]] (Darstellerin, Dialoge, Maske)
* 1975: Berliner Bettwurst (Darstellerin)
* 1981: [[Unsere Leichen leben noch]] (Drehbuch-Mitarbeit, Gesang, Mitwirkung)
* 1995: [[Neurosia – 50 Jahre pervers]] (Mitwirkung)
* 1999: [[Can I Be Your Bratwurst, Please?]] (Darstellerin)

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0473009}}.
* [http://www.filmportal.de/search/apachesolr_search/Luzi%20Kryn Luzi Kryn] in [[Filmportal.de]]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=173992714|LCCN=no/2008/27545|VIAF=66271804}}

{{SORTIERUNG:Kryn, Luzi}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Rosa von Praunheim]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1919]]
[[Kategorie:Gestorben 2000]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Kryn, Luzi
|ALTERNATIVNAMEN=Kryn, Luzia
|KURZBESCHREIBUNG=deutsche Schauspielerin
|GEBURTSDATUM=14. März 1919
|GEBURTSORT=[[Danzig]]
|STERBEDATUM=21. August 2000
|STERBEORT=[[Kiel]]
}}


text:
# Opuntia leucotricha
Opuntia leucotricha ist eine Pflanzenart in der Gattung der Opuntien (Opuntia) aus der Familie der Kakteengewächse (Cactaceae). Das Artepitheton leucotricha stammt aus dem Griechischen, bedeutet ‚weißhaarig‘ und verweist auf die weißliche flexible Bedornung der Art. Trivialnamen sind „Duraznillo Blanco“, „Nopal Blanco“, „Nopal Colorado“ und „Nopal Duraznillo“.

## Beschreibung
Opuntia leucotricha wächst baumförmig, ist reich verzweigt mit einer großen Krone und erreicht Wuchshöhen von 3 bis 5 Meter. Es wird ein auffälliger Stamm ausgebildet, der mit bis zu 8 Zentimeter langen Borsten bedeckt ist. Die flaumigen, länglichen bis kreisrunden Triebabschnitte sind 15 bis 30 Zentimeter lang. Die zahlreichen kleinen Areolen stehen bis zu 1 Zentimeter voneinander entfernt. Die gelben Glochiden befinden sich in den oberen Teilen der Areolen. Aus den unteren Teilen der Areolen erscheinen die ein bis drei, biegsamen und borstenartigen, weißlichen Dornen. Die Dornen sind bis zu 3 Zentimeter lang. Ein Dorn ist viel länger als die übrigen.
Die gelben Blüten erreichen eine Länge von 4 bis 5 Zentimeter. Die kugelförmigen, weißen bis purpurfarbenen Früchte sind 4 bis 6 Zentimeter lang.

## Verbreitung, Systematik und Gefährdung
Opuntia leucotricha ist in mexikanischen Bundesstaaten San Luis Potosí, Zacatecas, Durango, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo und Jalisco auf dem Altiplano weit verbreitet.
Die Erstbeschreibung erfolgte 1828 durch Augustin-Pyrame de Candolle.
In der Roten Liste gefährdeter Arten der IUCN wird die Art als „Least Concern (LC)“, d. h. als nicht gefährdet geführt. Die Entwicklung der Populationen wird als stabil angesehen.

## Nachweise

title: Opuntia leucotricha

wikitext:
<!-- Für Informationen zum Umgang mit dieser Vorlage siehe [[Wikipedia:Taxoboxen]]. -->
{{Taxobox
| Taxon_WissName   = Opuntia leucotricha
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[[Datei:Opuntia leucotricha - Kunming Botanical Garden - DSC03053.JPG|mini|''Opuntia leucotricha'' mit Blüten]]

'''''Opuntia leucotricha''''' ist eine [[Art (Biologie)|Pflanzenart]] in der Gattung der [[Opuntien]] (''Opuntia'') aus der Familie der [[Kakteengewächse]] (Cactaceae). Das [[Artepitheton]] ''leucotricha'' stammt aus dem [[Griechische Sprache|Griechischen]], bedeutet ‚weißhaarig‘ und verweist auf die weißliche flexible Bedornung der Art.<ref>Urs Eggli, Leonard E. Newton: ''Etymological Dictionary of Succulent Plant Names.'' Birkhäuser 2004, ISBN 3-540-00489-0, S. 136–137.</ref> [[Trivialname]]n sind „Duraznillo Blanco“, „Nopal Blanco“, „Nopal Colorado“ und „Nopal Duraznillo“.

== Beschreibung ==
''Opuntia leucotricha'' wächst baumförmig, ist reich verzweigt mit einer großen Krone und erreicht Wuchshöhen von 3 bis 5 Meter. Es wird ein auffälliger Stamm ausgebildet, der mit bis zu 8 Zentimeter langen Borsten bedeckt ist. Die flaumigen, länglichen bis kreisrunden [[Sprossachse|Triebabschnitte]] sind 15 bis 30 Zentimeter lang. Die zahlreichen kleinen [[Areole]]n stehen bis zu 1 Zentimeter voneinander entfernt. Die gelben [[Glochide]]n befinden sich in den oberen Teilen der Areolen. Aus den unteren Teilen der Areolen erscheinen die ein bis drei, biegsamen und borstenartigen, weißlichen [[Dorn (Botanik)|Dornen]]. Die Dornen sind bis zu 3 Zentimeter lang. Ein Dorn ist viel länger als die übrigen.

Die gelben [[Blüte]]n erreichen eine Länge von 4 bis 5 Zentimeter. Die kugelförmigen, weißen bis purpurfarbenen [[Frucht|Früchte]] sind 4 bis 6 Zentimeter lang.

== Verbreitung, Systematik und Gefährdung ==
''Opuntia leucotricha'' ist in [[Mexiko|mexikanischen]] Bundesstaaten [[San Luis Potosí (Bundesstaat)|San Luis Potosí]], [[Zacatecas (Bundesstaat)|Zacatecas]], [[Durango (Bundesstaat)|Durango]], [[Guanajuato (Bundesstaat)|Guanajuato]], [[Querétaro (Bundesstaat)|Querétaro]], [[Hidalgo (Bundesstaat)|Hidalgo]] und [[Jalisco]] auf dem [[Altiplano]] weit verbreitet.

Die [[Erstbeschreibung]] erfolgte 1828 durch [[Augustin-Pyrame de Candolle]].<ref>A. P. de Candolle: ''Revue de la Famille des Cactées.'' In: ''Memoires du Museum d'Histoire Naturelle.'' Band 17, 1828, S. 119 ([https://www.biodiversitylibrary.org/page/26229186 online]).</ref>

In der [[Rote Liste gefährdeter Arten|Roten Liste gefährdeter Arten]] der [[IUCN]] wird die Art als „{{lang|en|Least Concern (LC)}}“, d. h. als nicht gefährdet geführt. Die Entwicklung der [[Population (Biologie)|Populationen]] wird als stabil angesehen.<ref>{{IUCN|Year=2014.3|ID=151902|ScientificName=Opuntia leucotricha|YearAssessed=2013|Assessor=Gómez-Hinostrosa, C., Sánchez, E., Guadalupe Martínez, J. & Bárcenas Luna, R.|Download=4. Januar 2015}}</ref>

== Nachweise ==
=== Literatur ===
* {{Literatur| Autor=[[Edward Frederick Anderson|Edward F. Anderson]]| Übersetzer=Urs Eggli| Titel=Das große Kakteen-Lexikon| Verlag=Eugen Ulmer KG| Ort=Stuttgart| Jahr=2005| Seiten=464| ISBN=3-8001-4573-1}}

=== Einzelnachweise ===
<references />

== Weblinks ==
{{Commonscat|Opuntia leucotricha|''Opuntia leucotricha''}}

[[Kategorie:Opuntia (Kakteen)]]
[[Kategorie:Opuntia|Leucotricha]]

title: Opuntia leucotricha

Ordnung: Nelkenartige (Caryophyllales)

Familie: Kakteengewächse (Cactaceae)

Unterfamilie: Opuntioideae

Tribus: Opuntieae

Gattung: Opuntien (Opuntia)

Art: Opuntia leucotricha


text:
# Schloss Massing
Das abgegangene Schloss Massing war das historische Zentrum der Pflege von Massing. Der letzte Schlossbau wird am Klosterberg vermutet (Klosterweg 3).

## Geschichte
Die Herrschaft zu Massing scheint ursprünglich durch die  Edelfreien von Maessing gerichtlich organisiert worden zu sein. Diese Herren zu Massing haben das gräfliche Recht der Hochgerichtsbarkeit ausgeübt und waren  Vogte über alle Güter des Klosters Seeon im Gericht Eggenfeld.
1130 wird ein Heinricus aus diesem Geschlecht genannt; seine Söhne sind wieder ein Heinricus und ein Poto. Weitere aus dieser Familie sind Eniglmar, Pabo und Gebhard. 1190 taucht eine domna Perhta de Messignen in Begleitung eines Schergen (preco Chunradus) auf. Im 12. Jahrhundert (1157, 1185) wird ein nobilis Poto genannt; ein Poto und ein Pabo treten als Salmänner auf. Eine Schenkung des Poto wird noch am 6. Februar 1220 erwähnt. Dieser Poto ist der letzte im Mannesstamm und stirbt am 16. März 1190 auf dem Kreuzzug.
In der Folge scheinen die Massinger in den Ministerialenstand abgesunken zu sein. Besitzer der Lehensherrschaft waren die Grafen von Julbach. Wann die Herrschaft Maessing an die Ortenburger kam, ist nicht bekannt. Aber vor dem 19. April 1260 verkauft der ortenburgische Erbfolger Hartmann I. von Werdenberg das castrum Maessing an Herzog Heinrich von Niederbayern. Unter den Wittelsbachern entwickelte sich die Herrschaft zu einem Pfleggericht. 1307 wurde der Edelsitz Massing von der Familie von Baumgarten an das Kloster Aldersbach verkauft. Bei der Entstehung der Landstandschaften werden als herzogliche Ministeriale Heinrich Ecker von Massing bzw. ein Egker von Massing erwähnt. In der nachfolgenden Zeit werden hier nur mehr Burgpfleger genannt.
Die Wittelsbacher blieben von da an immer die Obereigentümer von Massing. Herzog Stephan mit der Hafte erhielt im Teilungsbrief von 1353 Maessing di burg mit dem markt uns swass dartzu gehört. 1368 verpfändet er die veste Maessingen. 1419 verkauft Herzog Heinrich an den Peter Perkofer vest und Markt Massing … und allem Zugehör. Spätestens 1445 löste der Herzog die Pflege zu Massing von dem Perkofer wieder aus. Im 15. und 16. Jahrhundert wuchsen die beiden kleinen Pflegen Massing und Gangkofen zusammen und wurden in Personalunion von demselben Pfleger wahrgenommen. Die Pflege Gangkofen mit der inkorporierten Pflege Massing wird 1595 bzw. 1600 dem Gericht Vilsbiburg unterstellt. 1803 kommt Massing an das Landgericht Eggenfelden.
Als Pfleger und Richter zu Massing und Gangkofen sind ab dem 15. Jahrhundert folgende Personen bekannt:
- Ulrich Branstette (1379)
- Gero der Closner (1398)
- Stephan Glatz (1402–14)
- Peter Perkover (1425)
- Jobst Leoprechtunger, Landrichter im Rottal wird auf der Schranne Massing erwähnt (1440)
- Jobst Leoprechtiger, Richter im Gericht Eggenfelden (1441)
- Peter Perkover (1443)
- Jörg Holzhauser (1448)
- Romul Hoholting (1452–53)
- Jörig Holzhauser (1454)
- Romul Hoholting (1455)
- Peter Katzpeck (1456–57)
- Hanns Prannt (1458–59)
- Sigmund Prunning (1460, 1462, 1467)
- Hanns Prannt (1468–72)
- Jörgen Hoholting (1473–91)
- Wilhalm Awer (1492–96, 1498)
- Sebastian Atzinger von Scherneck (1510)
- Wilhelm Auer (1512)
- Sebastian Atzinger von Scherneck (1517)
- Adolf Auer (1523)
- Hans Ettlinger zum Hannhof, Pfleger von Massing und Gangkofen, Landrichter zu Eggenfelden
- Marquart Pfettner (1583–85)

## Baulichkeiten der Burg zu Massing
Die Lokalisierung der Burgen zu Massing ist ungewiss, sie werden entweder auf dem Klosterberg oder bei der Pfarrkirche Massing vermutet. In der Landesbeschreibung von Philipp Apian heißt es: „Markt Massing dort existiert außerhalb des Marktes gegen Norden alte Mauerreste.“ Insgesamt hat es in Massing aber drei Burgen gegeben: Der Standort der ersten ist völlig unbekannt, die zweite dürfte auf dem Hügel am rechten Rottufer in der Nähe der jetzigen Pfarrkirche gelegen haben und durch einen Brand untergegangen sein. Das nächste Schloss wurde auf dem Klosterberg inmitten des Ortes auf einem künstlichen Hügel errichtet. 1445 muss das Schloss noch gestanden haben, da in den Urkunden die zu leistenden Scharwerksdienste genau aufgelistet sind. In den Büchern des herzoglichen Kasten von Neumarkt wird 1550 und 1570 von einem Burgstall, worauf das alte Schloß gestanden, anstoßend an den Ritlbach und des Hofbauern Stadel und Keller berichtet. Vermutlich wurde das Schloss 1648 im Dreißigjährigen Krieg, bei dem der ganze Markt Massing in Flammen aufging, zerstört.
Bei dem Bau des Klosters der Armen Schulschwestern zu Massing sind 1856 Fundamente des Burgbaues zum Vorschein gekommen, die zum Teil für den Klosterbau verwendet wurden.

title: Schloss Massing

wikitext:
[[Datei:Massing Markt-neu.jpg|thumb|hochkant=1.8|Markt Massing nach einem Stich von [[Michael Wening]] von 1721]]
Das abgegangene '''Schloss Massing''' war das historische Zentrum der [[Pfleger (Mittelalter)|Pflege]] von [[Massing]]. Der letzte Schlossbau wird am Klosterberg vermutet (Klosterweg 3).

== Geschichte ==
Die Herrschaft zu Massing scheint ursprünglich durch die '' [[Edelfrei]]en von Maessing'' gerichtlich organisiert worden zu sein. Diese Herren zu Massing haben das gräfliche Recht der [[Hochgerichtsbarkeit]] ausgeübt und waren [[Vogt| Vogte]] über alle Güter des [[Kloster Seeon|Klosters Seeon]] im Gericht Eggenfeld.

1130 wird ein ''Heinricus'' aus diesem Geschlecht genannt; seine Söhne sind wieder ein ''Heinricus'' und ein ''Poto''. Weitere aus dieser Familie sind ''Eniglmar'', ''Pabo'' und ''Gebhard''. 1190 taucht eine ''domna Perhta de Messignen'' in Begleitung eines [[Scherge]]n (''preco Chunradus'') auf. Im 12. Jahrhundert (1157, 1185) wird ein ''nobilis Poto'' genannt; ein ''Poto'' und ein ''Pabo'' treten als [[Salmann (Rechtsbegriff)|Salmänner]] auf. Eine Schenkung des ''Poto'' wird noch am 6. Februar 1220 erwähnt. Dieser ''Poto'' ist der letzte im Mannesstamm und stirbt am 16. März 1190 auf dem [[Dritter Kreuzzug|Kreuzzug]].

In der Folge scheinen die Massinger in den [[Ministerialen]]stand abgesunken zu sein. Besitzer der Lehensherrschaft waren die [[Burg Julbach|Grafen von Julbach]]. Wann die Herrschaft ''Maessing'' an die [[Ortenburg (Adelsgeschlecht)|Ortenburger]] kam, ist nicht bekannt. Aber vor dem 19. April 1260 verkauft der ortenburgische Erbfolger [[Hartmann I. von Werdenberg]] das ''castrum Maessing'' an [[Heinrich XIII. (Bayern)|Herzog Heinrich von Niederbayern]]. Unter den [[Wittelsbacher]]n entwickelte sich die Herrschaft zu einem [[Pfleggericht]]. 1307 wurde der ''Edelsitz Massing'' von der Familie [[Edle von Baumgarten|von Baumgarten]] an das [[Kloster Aldersbach]] verkauft. Bei der Entstehung der [[Landstandschaft]]en werden als herzogliche Ministeriale Heinrich ''Ecker von Massing'' bzw. ein ''Egker von Massing'' erwähnt. In der nachfolgenden Zeit werden hier nur mehr Burgpfleger genannt.

Die Wittelsbacher blieben von da an immer die Obereigentümer von Massing. [[Stephan II. (Bayern)|''Herzog Stephan mit der Hafte'']] erhielt im [[Regensburger Vertrag (1353)|Teilungsbrief]] von 1353 ''Maessing di burg mit dem markt uns swass dartzu gehört''. 1368 verpfändet er die ''veste Maessingen''. 1419 verkauft [[Heinrich XVI. (Bayern)|Herzog Heinrich]] an den ''Peter Perkofer vest und Markt Massing … und allem Zugehör''. Spätestens 1445 löste der Herzog die [[Pfleger (Mittelalter)|Pflege]] zu Massing von dem Perkofer wieder aus. Im 15. und 16. Jahrhundert wuchsen die beiden kleinen Pflegen Massing und [[Gangkofen]] zusammen und wurden in Personalunion von demselben Pfleger wahrgenommen. Die Pflege Gangkofen mit der inkorporierten Pflege Massing wird 1595 bzw. 1600 dem Gericht [[Vilsbiburg]] unterstellt. 1803 kommt Massing an das Landgericht Eggenfelden.

Als Pfleger und Richter zu Massing und Gangkofen sind ab dem 15. Jahrhundert folgende Personen bekannt:
* Ulrich Branstette (1379)
* Gero der [[Closen (Adelsgeschlecht)|Closner]] (1398)
* Stephan Glatz (1402–14)
* Peter Perkover (1425)
* Jobst Leoprechtunger, Landrichter im Rottal wird auf der Schranne Massing erwähnt (1440)
* Jobst Leoprechtiger, Richter im Gericht Eggenfelden (1441)
* Peter Perkover (1443)
* Jörg Holzhauser (1448)
* Romul Hoholting (1452–53)
* Jörig Holzhauser (1454)
* Romul Hoholting (1455)
* Peter Katzpeck (1456–57)
* Hanns Prannt (1458–59)
* Sigmund Prunning (1460, 1462, 1467)
* Hanns Prannt (1468–72)
* Jörgen Hoholting (1473–91)
* Wilhalm Awer (1492–96, 1498)
* Sebastian Atzinger von [[Schloss Schernegg|Scherneck]] (1510)
* Wilhelm Auer (1512)
* Sebastian Atzinger von Scherneck (1517)
* Adolf Auer (1523)
* Hans Ettlinger zum Hannhof, Pfleger von Massing und Gangkofen, Landrichter zu Eggenfelden
* Marquart Pfettner (1583–85)
[[File:Massing (Klosterweg 3-1).jpg|thumb|Lageplatz von Schloss Massing, heute Kloster der Armen Schulschwester]]

== Baulichkeiten der Burg zu Massing ==
Die Lokalisierung der Burgen zu Massing ist ungewiss, sie werden entweder auf dem Klosterberg oder bei der Pfarrkirche Massing vermutet.<ref>Adolf Hummel, 1975, S. 18.</ref> In der Landesbeschreibung von [[Philipp Apian]] heißt es: „''Markt Massing dort existiert außerhalb des Marktes gegen Norden alte Mauerreste.''“ Insgesamt hat es in Massing aber drei Burgen gegeben: Der Standort der ersten ist völlig unbekannt, die zweite dürfte auf dem Hügel am rechten [[Rott (Inn, Neuhaus am Inn)|Rottufer]] in der Nähe der jetzigen Pfarrkirche gelegen haben und durch einen Brand untergegangen sein. Das nächste Schloss wurde auf dem Klosterberg inmitten des Ortes auf einem künstlichen Hügel errichtet. 1445 muss das Schloss noch gestanden haben, da in den Urkunden die zu leistenden [[Scharwerk]]sdienste genau aufgelistet sind. In den Büchern des herzoglichen [[Speicher (Gebäude)|Kasten]] von [[Neumarkt-Sankt Veit|Neumarkt]] wird 1550 und 1570 von einem ''Burgstall, worauf das alte Schloß gestanden, anstoßend an den Ritlbach und des Hofbauern Stadel und Keller'' berichtet. Vermutlich wurde das Schloss 1648 im [[Dreißigjähriger Krieg|Dreißigjährigen Krieg]], bei dem der ganze Markt Massing in Flammen aufging, zerstört.

Bei dem Bau des Klosters der Armen Schulschwestern zu Massing sind 1856 Fundamente des Burgbaues zum Vorschein gekommen, die zum Teil für den Klosterbau verwendet wurden.

== Literatur ==
* Adolf Hummel: ''Geschichte des Marktes Massing.'' Leonhart, Gangkofen 1975.
* Wilhelm Laumer: ''Die Geschichte des Marktes Massing. Festbuch 600 Jahr-Feier Markt Massing.''
* Rita Lubos: ''Das Landgericht Eggenfelden'' (S. 46–49). (= Historischer Atlas von Bayern, Teil Altbayern Heft 28). Kommission für bayerische Geschichte, Verlag Michael Lassleben, München 1971, ISBN 3-7696-9874-6.

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Schloss im Landkreis Rottal-Inn|Massing]]
[[Kategorie:Ehemalige Burganlage im Landkreis Rottal-Inn|Massing]]
[[Kategorie:Niederungsburg in Niederbayern|Massing]]
[[Kategorie:Abgegangenes Bauwerk im Landkreis Rottal-Inn]]
[[Kategorie:Bodendenkmal in Massing]]
[[Kategorie:Bauwerk in Massing]]
[[Kategorie:Burg in Europa|Massing]]
[[Kategorie:Schloss in Europa|Massing]]


text:
# Curt Staff
Curt Staff  (* 4. Oktober 1901 in Grevenbroich; † 22. August 1976 in  Kelkheim) war ein deutscher Jurist.  Er war Präsident des Oberlandesgerichts Frankfurt am Main.

## Werdegang
Nach dem Abitur 1920 am humanistischen Wilhelm-Gymnasium in Braunschweig studierte er von 1920 bis 1923 Rechtswissenschaften an der Universität Göttingen. Bereits seit 1919 war er Mitglied der SPD und trat zum Sommersemester 1921 der Studentenverbindung Göttinger Wingolf bei. Im Januar 1923 legte Staff die erste juristische Staatsprüfung ab und im gleichen Jahr wurde er zum Dr. jur. promoviert. Nach der zweiten Staatsprüfung 1927 trat er eine Stelle als Regierungsassessor in der braunschweigischen Polizeiverwaltung an, später wechselte er zur Staatsanwaltschaft. 1930 wurde er zum Landgerichtsrat ernannt.
Er war verheiratet mit der Staatsrechtlerin Ilse Staff (1928–2017).

## Zeit des Nationalsozialismus
Nach der nationalsozialistischen Machtübernahme wurde er aufgrund des Gesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums am 10. Juni 1933 aus dem Dienst entfernt und verprügelt. Im August 1935 wurde er festgenommen und bis zum Oktober des gleichen Jahres im Konzentrationslager Dachau inhaftiert. Nach seiner Entlassung wurde er 1936 Angestellter in einer Baufirma und von 1938 bis 1945 war er Privatsekretär des Kölner Bankiers Robert Pferdmenges.

## Nach 1945
Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Zeit des Nationalsozialismus traf Staff im April 1945 als kommissarischer Landrat des Kreises Gandersheim in den öffentlichen Dienst ein. Von 1. August 1945 bis 1. Oktober 1947 war er Generalstaatsanwalt in Braunschweig. Am 1. Januar 1948 wurde er als Senatspräsident an den Obersten Gerichtshof für die Britische Zone in Köln berufen und erhielt den Vorsitz in einem Strafsenat. Am 12. April 1951 wechselte er als Präsident an das Oberlandesgericht Frankfurt am Main und wurde Vorsitzender des 1. Strafsenats. Gleichzeitig übernahm er den Vorsitz des Juristischen Prüfungsamtes am OLG. Bereits in Köln hielt Staff als Honorarprofessor Vorlesungen an der dortigen Universität, eine Tätigkeit, die er an der Juristischen Fakultät der Frankfurter Johann Wolfgang Goethe-Universität fortsetzte.
Während seiner Präsidentschaft am OLG Frankfurt am Main verdoppelte sich die Zahl der Zivilsenate auf 18, die der Strafsenate wuchs von einem auf drei an. Staff wurde am 26. Februar 1970 in den Ruhestand verabschiedet. Gleichzeitig wurde sein Nachfolger Otto Rudolf Kissel in das Amt eingeführt.

title: Curt Staff

wikitext:
'''Curt Staff ''' (* [[4. Oktober]] [[1901]] in [[Grevenbroich]]; † [[22. August]] [[1976]] in  [[Kelkheim]]) war ein deutscher [[Jurist]].  Er war Präsident des [[Oberlandesgericht Frankfurt am Main|Oberlandesgerichts Frankfurt am Main]].

== Werdegang ==
Nach dem Abitur 1920 am humanistischen [[Wilhelm-Gymnasium (Braunschweig)|Wilhelm-Gymnasium]] in [[Braunschweig]] studierte er von 1920 bis 1923 Rechtswissenschaften an der [[Universität Göttingen]]. Bereits seit 1919 war er Mitglied der [[Sozialdemokratische Partei Deutschlands|SPD]] und trat zum Sommersemester 1921 der Studentenverbindung [[Göttinger Wingolf]] bei.<ref>Mitgliedsverzeichnis des Wingolfsbundes, 1991 et MV 1977 des Göttinger Wingolf</ref> Im Januar 1923 legte Staff die erste juristische Staatsprüfung ab und im gleichen Jahr wurde er zum Dr. jur. promoviert. Nach der zweiten Staatsprüfung 1927 trat er eine Stelle als Regierungsassessor in der braunschweigischen Polizeiverwaltung an, später wechselte er zur [[Staatsanwalt]]schaft. 1930 wurde er zum [[Landgericht]]srat ernannt.

Er war verheiratet mit der Staatsrechtlerin [[Ilse Staff]] (1928–2017).

== Zeit des Nationalsozialismus ==
Nach der [[Nationalsozialismus|nationalsozialistischen]] [[Machtübernahme]] wurde er aufgrund des [[Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums|Gesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums]] am 10. Juni 1933 aus dem Dienst entfernt und verprügelt. Im August 1935 wurde er festgenommen und bis zum Oktober des gleichen Jahres im [[Konzentrationslager Dachau]] inhaftiert. Nach seiner Entlassung wurde er 1936 Angestellter in einer Baufirma und von 1938 bis 1945 war er Privatsekretär des Kölner Bankiers [[Robert Pferdmenges]].

== Nach 1945 ==
Nach dem [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] und der Zeit des Nationalsozialismus traf Staff im April 1945 als kommissarischer [[Landrat (Deutschland)|Landrat]] des [[Landkreis Gandersheim|Kreises Gandersheim]] in den öffentlichen Dienst ein. Von 1. August 1945 bis 1. Oktober 1947 war er [[Generalstaatsanwalt]] in Braunschweig. Am 1. Januar 1948 wurde er als Senatspräsident an den [[Oberster Gerichtshof für die Britische Zone|Obersten Gerichtshof für die Britische Zone]] in [[Köln]] berufen und erhielt den Vorsitz in einem Strafsenat. Am 12. April 1951 wechselte er als Präsident an das [[Oberlandesgericht Frankfurt am Main]] und wurde Vorsitzender des 1. Strafsenats. Gleichzeitig übernahm er den Vorsitz des Juristischen Prüfungsamtes am OLG. Bereits in Köln hielt Staff als [[Honorarprofessor]] Vorlesungen an der dortigen Universität, eine Tätigkeit, die er an der Juristischen Fakultät der Frankfurter [[Johann Wolfgang Goethe-Universität]] fortsetzte.

Während seiner Präsidentschaft am OLG Frankfurt am Main verdoppelte sich die Zahl der Zivilsenate auf 18, die der Strafsenate wuchs von einem auf drei an. Staff wurde am 26. Februar 1970 in den Ruhestand verabschiedet. Gleichzeitig wurde sein Nachfolger [[Otto Rudolf Kissel]] in das Amt eingeführt.

== Literatur ==
* Erhard Zimmer: ''Die Geschichte des Oberlandesgerichts in Frankfurt am Main.'',  Kramer, Frankfurt am Main, 1976, ISBN 978-3-7829-0174-1, S. 152 ff.
* Thomas Henne: Curt Staff zum 100. Geburtstag, Neue Juristische Wochenschrift, Jg. 2001, S. 3030 f.

== Weblinks ==
* [http://www.gibs.info/pentapolis/GRUPPE6/NS/perso/PROFDRCURTSTAFF.HTML Personeneintrag zu Curt Staff auf gibs.info] {{Toter Link|url=http://www.gibs.info/pentapolis/GRUPPE6/NS/perso/PROFDRCURTSTAFF.HTML |date=2022-06-03}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Präsidenten des Oberlandesgerichtes Frankfurt am Main}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=1128107058|VIAF=29908053}}

{{SORTIERUNG:Staff, Curt}}
[[Kategorie:Präsident des Oberlandesgerichts Frankfurt am Main]]
[[Kategorie:Jurist in der Polizeiverwaltung]]
[[Kategorie:Verwaltungsjurist]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Universität zu Köln)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Goethe-Universität Frankfurt am Main)]]
[[Kategorie:Richter (Oberster Gerichtshof für die Britische Zone)]]
[[Kategorie:SPD-Mitglied]]
[[Kategorie:Häftling im KZ Dachau]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1901]]
[[Kategorie:Gestorben 1976]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Generalstaatsanwalt (Deutschland)]]

{{Personendaten
|NAME=Staff, Curt
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|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Jurist, Präsident des OLF Frankfurt am Main
|GEBURTSDATUM=4. Oktober 1901
|GEBURTSORT=[[Grevenbroich]]
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|STERBEORT=[[Kelkheim]]
}}


text:
# Siegfried Heinrich
Siegfried Heinrich (* 10. Januar 1935 in Dresden; † 6. Februar 2023 in Bad Hersfeld) war künstlerischer Leiter des Festspielchores der Hersfelder Festspiele, des Marburger Konzertchores, des Frankfurter Konzertchores, der Internationalen Bachtage in Hessen und Thüringen sowie der Bad Hersfelder Opernfestspiele und der Bad Hersfelder Festspielkonzerte.

## Leben und Werk
Seine musikalische Ausbildung absolvierte er im Dresdner Kreuzchor, an der Kirchenmusikhochschule Dresden und der Musikhochschule Frankfurt.
1957 gründete er das Hessische Kammerorchester Frankfurt und das Studio für Alte Musik und Alte Oper. Von 1961 bis 2000 war er Kirchenmusikdirektor an der Stadtkirche Bad Hersfeld. Er leitete von 1961 bis 1977 die Dirigenten- und Cembaloklasse, das Orchester und den Chor der Musikakademie Kassel. Später lehrte er auch an der Gesamthochschule Kassel. Ebenfalls 1961 übernahm er den Bad Hersfelder Festspielchor und die Hersfelder Festspielkonzerte, seit 1974 die Internationalen Bachtage in Hessen und Thüringen. Seit 1980 leitete er die jährliche Oper in der Hersfelder Stiftsruine. Seit 2000 war er für das Bachinstitut und den Bachchor Frankfurt/Main e. V. tätig.
Eigene Einrichtungen von Werken Monteverdis (die Opern L’Orfeo, L’incoronazione di Poppea und Il ritorno d’Ulisse in patria sowie die Marienvesper), von Orlando di Lassos Matthäus-Passion, Johann Sebastian Bachs Die Kunst der Fuge und Giacomo Carissimis Rappresentatione di Anima, et di Corpo erlebten Aufführungen in vielen europäischen Ländern sowie bei der Einweihung der Alten Oper in Frankfurt am Main 1980 und der Semperoper in Dresden 1985. Heinrich leitete auch Ur- und Erstaufführungen von Werken zeitgenössischer Komponisten, z. B. von Krzysztof Pendereckis Lukas-Passion in München 1967, Frankfurt am Main, Marburg, Bad Hersfeld, Kassel und Hannover.
Das Repertoire, das er mit seinen Chören einstudierte, umfasste Werke von Johannes Ockeghem über Claudio Monteverdi, Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Benjamin Britten bis hin zu Arthur Honegger und Krzysztof Penderecki.

Heinrich gilt als Initiator des 2004 fertiggestellten Johann-Sebastian-Bach-Hauses in Bad Hersfeld.
Auf Heinrichs Empfehlung hin wurden für die Stadtkirche Bad Hersfeld zwei Orgeln gebaut: die große dreimanualige Döring-Orgel mit 57 Registern (1974) und die zweimanualige Bachorgel des Orgelbaumeisters Tzschöckel in historischer Stimmung mit 11 Registern (1987). Von der Döringorgel ist nur das Gehäuse erhalten, in das 2010 ein neues Werk eingebaut wurde. Die Bachorgel wurde 2001 durch ein Pedal ergänzt. Heinrich regte auch die Überführung zweier Glocken aus dem Katharinenturm der Stiftsruine in die Stadtkirche an. Wie beim Orgelneubau fand er Geldgeber für ein Glockenspiel an der Stadtkirche und für die Neuaufhängung der vermeintlich gesprungenen Lullusglocke von 1038 im Katharinenturm, einer der wenigen romanischen Glocken Deutschlands aus der Frühzeit des Glockengusses, die nun wieder an hohen Feiertagen erklingt.
Auch für soziale Projekte gab Heinrich Anstöße. Durch tatkräftige Unterstützung von Sponsoren und ehrenamtlichen Mitarbeitern konnten Hilfsaktionen in Osteuropa durchgeführt werden, indem Menschen mit Nahrungsmitteln, Kleidern und Medikamenten versorgt wurden, um schwere Krisenzeiten zu überstehen. Durch den Versand von Notenmaterial konnten zahlreiche neue Verbindungen geknüpft und gefestigt werden.
Entscheidenden Anteil an diesen Aktivitäten hatte seine Ehefrau Christa, die über viele Jahre Jugend- und Kinderchöre leitete. Dafür wurde ihr 1999 das Bundesverdienstkreuz und die Philipp-Nicolai-Medaille der Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck verliehen. Beide setzten sich für eine gezielte Förderung der musikalischen Jugend ein.

## Ehrungen und Würdigungen
Siegfried Heinrich wurde für sein musikalisches Wirken vielfach ausgezeichnet:
- 1976 Verdienstmedaille des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
- 1983 Goethe-Plakette des Landes Hessen
- 1988 Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
- 1989 Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland[1]
- 1990 Ehrenplakette der Stadt Bad Hersfeld
- 1995 Martinsplakette der Ev. Landeskirche Kurhessen-Waldeck
- 1996 Otto-Ubbelohde-Preis für Kultur des Landkreises Marburg-Biedenkopf
- 2000 Ehrennadel der Stadt Marburg
- 2004 Philipp-Nicolai-Medaille in Gold der Evangelischen Landeskirche Kurhessen-Waldeck
- 2005 Gustav-Mahler-Preis der European Union of Arts in Prag
- 2006 Verleihung der Ehrenprofessur des Landes Hessen durch den Hessischen Minister für Wissenschaft und Kunst, Udo Corts
- 2014 Hessischer Verdienstorden

title: Siegfried Heinrich

wikitext:
'''Siegfried Heinrich''' (* [[10. Januar]] [[1935]] in [[Dresden]]; † [[6. Februar]] [[2023]] in [[Bad Hersfeld]]) war künstlerischer Leiter des Festspielchores der [[Hersfelder Festspiele]], des [[Marburger Konzertchor]]es, des Frankfurter Konzertchores, der Internationalen Bachtage in Hessen und Thüringen sowie der Bad Hersfelder Opernfestspiele und der Bad Hersfelder Festspielkonzerte.

== Leben und Werk ==
Seine musikalische Ausbildung absolvierte er im [[Dresdner Kreuzchor]], an der [[Evangelische Hochschule für Kirchenmusik Dresden|Kirchenmusikhochschule Dresden]] und der [[Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main|Musikhochschule Frankfurt]].

1957 gründete er das Hessische Kammerorchester Frankfurt und das Studio für Alte Musik und Alte Oper. Von 1961 bis 2000 war er [[Kirchenmusikdirektor]] an der [[Stadtkirche (Bad Hersfeld)|Stadtkirche Bad Hersfeld]]. Er leitete von 1961 bis 1977 die Dirigenten- und Cembaloklasse, das Orchester und den Chor der [[Musikakademie Kassel]]. Später lehrte er auch an der [[Universität Kassel|Gesamthochschule Kassel]]. Ebenfalls 1961 übernahm er den Bad Hersfelder Festspielchor und die Hersfelder Festspielkonzerte, seit 1974 die Internationalen Bachtage in Hessen und Thüringen. Seit 1980 leitete er die jährliche Oper in der Hersfelder Stiftsruine. Seit 2000 war er für das Bachinstitut und den Bachchor Frankfurt/Main e. V. tätig.

Eigene Einrichtungen von Werken Monteverdis (die Opern ''[[L’Orfeo]]'', ''[[L’incoronazione di Poppea]]'' und ''[[Il ritorno d’Ulisse in patria]]'' sowie die ''[[Marienvesper (Monteverdi)|Marienvesper]]''), von [[Orlando di Lasso]]s ''Matthäus-Passion'', [[Johann Sebastian Bach]]s ''[[Die Kunst der Fuge]]'' und [[Giacomo Carissimi]]s ''[[Rappresentatione di Anima, et di Corpo]]'' erlebten Aufführungen in vielen europäischen Ländern sowie bei der Einweihung der [[Alte Oper|Alten Oper]] in [[Frankfurt am Main]] 1980 und der [[Semperoper]] in [[Dresden]] 1985. Heinrich leitete auch Ur- und Erstaufführungen von Werken zeitgenössischer Komponisten, z. B. von Krzysztof Pendereckis ''[[Lukas-Passion (Penderecki)|Lukas-Passion]]'' in München 1967, Frankfurt am Main, [[Marburg]], Bad Hersfeld, [[Kassel]] und [[Hannover]].

Das Repertoire, das er mit seinen Chören einstudierte, umfasste Werke von [[Johannes Ockeghem]] über [[Claudio Monteverdi]], Bach, [[Wolfgang Amadeus Mozart]], [[Johannes Brahms]], [[Benjamin Britten]] bis hin zu [[Arthur Honegger]] und [[Krzysztof Penderecki]].

Heinrich gilt als Initiator des 2004 fertiggestellten [[Johann Sebastian Bach|Johann-Sebastian-Bach]]-Hauses in Bad Hersfeld.[[Datei:Hersfeld stadtkirche gelaeut.ogg|mini|''Tonbeispiel:'' Sonntagsgeläut der Stadtkirche Bad Hersfeld]]Auf Heinrichs Empfehlung hin wurden für die [[Stadtkirche (Bad Hersfeld)|Stadtkirche Bad Hersfeld]] zwei Orgeln gebaut: die große dreimanualige Döring-Orgel mit 57 Registern (1974) und die zweimanualige Bachorgel des Orgelbaumeisters [[Orgelbau Tzschöckel|Tzschöckel]] in historischer Stimmung mit 11 Registern (1987). Von der Döringorgel ist nur das Gehäuse erhalten, in das 2010 ein neues Werk eingebaut wurde. Die Bachorgel wurde 2001 durch ein [[Pedal (Orgel)|Pedal]] ergänzt. Heinrich regte auch die Überführung zweier Glocken aus dem Katharinenturm der [[Stiftsruine Bad Hersfeld|Stiftsruine]] in die Stadtkirche an. Wie beim Orgelneubau fand er Geldgeber für ein Glockenspiel an der Stadtkirche und für die Neuaufhängung der vermeintlich gesprungenen ''[[Lullusglocke]]'' von 1038 im Katharinenturm, einer der wenigen romanischen Glocken Deutschlands aus der Frühzeit des Glockengusses, die nun wieder an hohen Feiertagen erklingt.

Auch für soziale Projekte gab Heinrich Anstöße. Durch tatkräftige Unterstützung von Sponsoren und ehrenamtlichen Mitarbeitern konnten Hilfsaktionen in Osteuropa durchgeführt werden, indem Menschen mit Nahrungsmitteln, Kleidern und Medikamenten versorgt wurden, um schwere Krisenzeiten zu überstehen. Durch den Versand von Notenmaterial konnten zahlreiche neue Verbindungen geknüpft und gefestigt werden.

Entscheidenden Anteil an diesen Aktivitäten hatte seine Ehefrau Christa, die über viele Jahre Jugend- und Kinderchöre leitete. Dafür wurde ihr 1999 das Bundesverdienstkreuz und die Philipp-Nicolai-Medaille der [[Evangelische Kirche von Kurhessen-Waldeck|Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck]] verliehen. Beide setzten sich für eine gezielte Förderung der musikalischen Jugend ein.

== Ehrungen und Würdigungen ==
Siegfried Heinrich wurde für sein musikalisches Wirken vielfach ausgezeichnet:
* 1976 Verdienstmedaille des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
* 1983 [[Goethe-Plakette (Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst)|Goethe-Plakette des Landes Hessen]]
* 1988 [[Bundesverdienstkreuz|Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland]]
* 1989 Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland<ref>{{HessAmtsBL|typ=STAZ |hrsg=Der Hessische Ministerpräsident  |titel=Verleihung von Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland |nr=34 |jahr=1989 |datum=1989-08-21 |seite=2 |seiten=1758 |fundstelle=Punkt 779 |kbytes=5950}}</ref>
* 1990 Ehrenplakette der Stadt [[Bad Hersfeld]]
* 1995 Martinsplakette der Ev. Landeskirche Kurhessen-Waldeck
* 1996 [[Otto Ubbelohde|Otto-Ubbelohde]]-Preis für Kultur des Landkreises Marburg-Biedenkopf
* 2000 Ehrennadel der Stadt [[Marburg]]
* 2004 [[Philipp Nicolai|Philipp-Nicolai]]-Medaille in Gold der Evangelischen Landeskirche Kurhessen-Waldeck
* 2005 [[Gustav Mahler|Gustav-Mahler]]-Preis der European Union of Arts in Prag
* 2006 Verleihung der Ehrenprofessur des Landes Hessen durch den [[Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst|Hessischen Minister für Wissenschaft und Kunst]], [[Udo Corts]]
* 2014 [[Hessischer Verdienstorden]]

== Weblinks ==
* [http://www.euu-cz.org/en/category-e-european-prize-of-gustav-mahler.htm European Union of Arts]
* [http://www.staff.uni-marburg.de/~naeser/heinrich.htm Curriculum Vitae]
* [http://www.hazett.de/cdg/ehrenprof_heinrich_15_april_2006_hz.htm Zeitungsartikel über die Ehrenprofessur]
* [http://www.musikakademie-kassel.de/ Musikakademie der Stadt Kassel]
* [https://www.hna.de/lokales/rotenburg-bebra/bad-hersfeld-ort56532/prof-siegfried-heinrich-im-alter-von-88-jahren-gestorben-92072869.html Nachruf beim HNA]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=134401999|LCCN=n84027769|VIAF=11239767}}

{{SORTIERUNG:Heinrich, Siegfried}}
[[Kategorie:Dirigent]]
[[Kategorie:Musikpädagoge]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Universität Kassel)]]
[[Kategorie:Träger des Großen Bundesverdienstkreuzes]]
[[Kategorie:Träger des Hessischen Verdienstordens]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Musikakademie Kassel)]]
[[Kategorie:Ehrenprofessor des Landes Hessen]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1935]]
[[Kategorie:Gestorben 2023]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Heinrich, Siegfried
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Chorleiter und Dirigent
|GEBURTSDATUM=10. Januar 1935
|GEBURTSORT=[[Dresden]]
|STERBEDATUM=6. Februar 2023
|STERBEORT=[[Bad Hersfeld]]
}}