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# (6996) Alvensleben
(6996) Alvensleben ist ein Asteroid des äußeren Asteroiden-Hauptgürtels, der am 29. September 1973 vom niederländischen Beobachterteam Cornelis Johannes van Houten, Ingrid van Houten-Groeneveld und Tom Gehrels im Rahmen der zweiten Trojanerdurchmusterung entdeckt wurde.
Alvensleben bewegt sich in einem Abstand von 3,0867 (Perihel) bis 3,7568 (Aphel) astronomischen Einheiten in 6,330 Jahren um die Sonne. Die Bahn ist 4,0999° gegen die Ekliptik geneigt, die Bahnexzentrizität beträgt 0,0979.
Der Name des Asteroiden wurde in Ehrung Bertha von Alvenslebens (1859–1912), einer Ahnin der seit dem 12. Jahrhundert mit Sachsen-Anhalt verbundenen Familie Von Alvensleben, gewählt.

title: (6996) Alvensleben

wikitext:
{{Infobox Asteroid
| Name=(6996) Alvensleben
| Bild=
| Orbittyp= OMB
| Epoche= 2460200.5
| SSD_ID= 6996
| Große_Halbachse= 3,4243
| Perihel= 3,0905
| Aphel= 3,7581
| Knoten= 157,8206
| Periwinkel= 118,3324
| Peridatum= 2023/03/02
| Exzentrizität= 0,0975
| Bahnneigung= 4,0999
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| Durchmesser= 18,809 (±0,149) [[Meter#km|km]]
| Masse=
| Dichte=
| Rotationsperiode=
| Tholen=
| Smass=
| Albedo= 0,060 (±0,010)
| Absolute_Helligkeit= 12,37
| Entdecker=[[Cornelis Johannes van Houten|C.J. van Houten]]
[[Ingrid van Houten-Groeneveld|I. v. Houten-Groeneveld]]
[[Tom Gehrels]]
| Entdeckungsdatum=29. September 1973
| anderer_Name= '''2222 T-2''', 1977 EV4, 1977 FV, 1986 TR10
}}

'''(6996) Alvensleben''' ist ein [[Asteroid]] des äußeren [[Asteroidengürtel|Asteroiden-Hauptgürtels]], der am 29. September 1973 vom niederländischen Beobachterteam [[Cornelis Johannes van Houten]], [[Ingrid van Houten-Groeneveld]] und [[Tom Gehrels]] im Rahmen der zweiten Trojanerdurchmusterung entdeckt wurde.

Alvensleben bewegt sich in einem Abstand von 3,0867 ([[Perihel]]) bis 3,7568 ([[Aphel]]) [[Astronomische Einheit|astronomischen Einheiten]] in 6,330 Jahren um die [[Sonne]]. Die Bahn ist 4,0999° gegen die [[Ekliptik]] geneigt, die [[Exzentrizität (Mathematik)|Bahnexzentrizität]] beträgt 0,0979.

Der Name des Asteroiden wurde in Ehrung ''Bertha von Alvenslebens'' (1859–1912), einer Ahnin der seit dem 12. Jahrhundert mit Sachsen-Anhalt verbundenen Familie [[Alvensleben (Adelsgeschlecht)|''Von Alvensleben'']], gewählt.

== Siehe auch ==
* [[Liste der Asteroiden]]

== Weblinks ==
* [https://www.familie-von-alvensleben.de/index.php/varia-mainmenu-37/planetoid-mainmenu-129 ''Planetoid (6996) Alvensleben''.] In: ''Familie v. Alvensleben e.V.''
* {{AstDyS|ID=6996}}
* [https://ssd.jpl.nasa.gov/sbdb.cgi?sstr=Alvensleben (6996) Alvensleben] in der Small-Body Database des [[Jet Propulsion Laboratory]] der [[NASA]] am [[California Institute of Technology]] (Caltech) in [[Pasadena (Kalifornien)|Pasadena]], [[Kalifornien]] (englisch)
* [https://minorplanetcenter.net/iau/lists/NumberedMPs005001.html Discovery Circumstances von (6996) Alvensleben] gemäß dem [[Minor Planet Center]] der [[Internationale Astronomische Union|Internationalen Astronomischen Union]] beim [[Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics]] in [[Cambridge (Massachusetts)|Cambridge]], [[Massachusetts]] (englisch)

{{DEFAULTSORT:Alvensleben}}
[[Kategorie:Hauptgürtelasteroid unter 50 km Durchmesser|Alvensleben]]
[[Kategorie:Asteroid ohne zugewiesene Asteroidenfamilie]]
[[Kategorie:Alvensleben (Adelsgeschlecht)]]

title: Eigenschaften des Orbits AnimationEpoche: 13. September 2023 (JD 2.460.200,5)

Orbittyp: Äußerer Hauptgürtel

Perihel – Aphel:
NaN AE – NaN AE
3,0905 AE – 3,7581 AE

Siderische Umlaufzeit: {{{Umlaufdauer}}}

Quelle: Wenn nicht einzeln anders angegeben, stammen die Daten vom JPL Small-Body Database. Die Zugehörigkeit zu einer Asteroidenfamilie wird automatisch aus der AstDyS-2 Datenbank ermittelt. Bitte auch den Hinweis zu Asteroidenartikeln beachten.

Abmessungen: {{{Abmessungen}}}

Masse: kg

Spektralklasse: {{{Spektralklasse}}}

Entdecker: C.J. van Houten · I. v. Houten-Groeneveld · Tom Gehrels

Datum der Entdeckung: 29. September 1973


text:
# Dorian Gray (Diele)
Das Dorian Gray war eine sogenannte Diele an der Bülowstraße in Berlin. Es wurde 1921 gegründet und bestand bis März 1933, als es durch die Nationalsozialisten geschlossen wurde. Während seines Bestehens war das Dorian Gray für die Homosexuellenbewegung des damaligen Berlins eines der bekanntesten Tanzlokale und kultureller Treffpunkt, insbesondere für die lesbische Szene der Stadt.

## Geschichte
Das Café Dorian Gray wurde Anfang 1921 durch Richard Bytomski im Gebäude Bülowstraße 57 eröffnet. Seinen Namen hatte es nach dem Buch Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde, der 1895 wegen seiner Homosexualität zu Zuchthaus verurteilt worden war. Bytomski hatte bereits zwei Jahre zuvor mit gleicher Zielsetzung das Markgrafen-Kasino gegründet, musste das Lokal aber nach einem Jahr wieder schließen. Das Dorian Gray wurde rasch bekannt. Bytomski war nicht nur Wirt, sondern auch Mitglied im sogenannten „Lokalinhaberklub“, einer von 1921 bis 1925 existierenden Vereinigung schwuler und lesbischer Lokale und Vorstandsmitglied im Bund für Menschenrecht, einer der beiden großen Organisationen der Homosexuellenbewegung.
Am 13. Februar 1927 starb Bytomski überraschend im Alter von 28 Jahren nach kurzer, schwerer Krankheit. Zwei Freunde führten das Lokal an seiner Stelle weiter, bis es 1931 von Richard Bytomskis Mutter Franziska übernommen und mit Unterstützung von „Frau Anneliese“ weiter geführt wurde – vermutlich handelte es sich um Anneliese Mater, die 1932 nur wenige Schritte vom Dorian Gray entfernt das lesbische Lokal Olala eröffnete.
Im Januar 1933 wiederum zog Franziska Bytomski sich aus dem Geschäft zurück und übergab es an Carl Bergmann, den Verleger zahlreicher homosexueller Zeitschriften und Vorsitzender des Deutschen Freundschaftsverbands. Bergmanns Leitung währte jedoch nur kurz, denn am 3. März 1933, nur wenige Wochen nach der nationalsozialistischen Machtergreifung, wurden die vierzehn bekanntesten homosexuellen Treffpunkte der Stadt geschlossen, unter ihnen auch das Dorian Gray.

## Profil
Eine Beschreibung aus der Zeitschrift Der Eigene von 1921 würdigte die Atmosphäre mit den Stichworten „Einschmeichelnde Musik, elegantes Publikum, bequeme Sessel; an den Wänden gefällige Scherenschnitte.“ Das Dorian Gray war offen für lesbische Frauen und schwule Männer gleichermaßen und wurde rasch bekannt als Tanzlokal für ein junges Publikum. Vor allem an Wochenenden fanden zahlreiche Veranstaltungen statt, neben den abendlichen Darbietungen der eigenen Hauskapelle auch Auftritte von Sängern, Komikern und Tänzerinnen (darunter die szenebekannten Harry Braun und Ilonka Stoyka), Varieté-Einlagen, Mottofeste sowie Autoren- und Leseabende. Mit dieser Kombination war das Dorian Gray das erste seiner Art in Berlin.
Nach dem Tode Bytomskis veränderte sich das Profil des Dorian Gray hin zu einer stärkeren Berücksichtigung der lesbischen Szene der Stadt und es erhielt den Ruf eines „Damenlokals“. 1928 war es der erste Treffpunkt des Damenklubs Monbijou, der in den Folgejahren zum größten lesbischen Klub der Stadt wurde, sowie ab 1930 dessen Klubheim. Ruth Margarete Roellig schrieb 1928, dass „alles Mögliche getan worden ist, um die beiden Räume [...] intim und anheimelnd zu gestalten“ und resümierte: „und wenn das D.G., wie man der Abkürzung halber sagt, auch in den letzten Jahren nicht mehr ganz so auf der Höhe ist wie früher, so bedeutet es doch immerhin eine interessante Stätte, die nicht übergangen werden darf, wenn man die lesbischen Lokale Berlins aufzählt.“ Seit 1929 war es der regelmäßige Treffpunkt der Redaktion der Zeitschrift Frauenliebe sowie ihrer Nachfolgerin, der Garçonne. Annette Eick, seit 1930 Autorin der Garçonne, berichtete im Rückblick: Dort „war es absolut angenehm, freundlich. Im hinteren Zimmer stand ein Klavier, man konnte tanzen, sich unterhalten.“ 1931 schrieb Curt Moreck über das Dorian Gray: „Das Lokal ist eines der ältesten dieser Art, bereits geweihte Stätte des sapphischen Eros, an der aber auch dem mannmännlichen Bruder ein Gastrecht eingeräumt wird. Allerdings bei reinlicher Scheidung. Man sondert die Herren- und die Damenabende.“

wikiname: dewiki

title: Dorian Gray (Diele)

in_language: de

wikitext:
[[Datei:Dorian-GrayAnzeige.jpg|mini|Anzeige des Dorian Gray]]

Das '''Dorian Gray''' war eine sogenannte [[Diele (Lokal)|Diele]] an der [[Bülowstraße]] in [[Berlin]]. Es wurde 1921 gegründet und bestand bis März 1933, als es durch die [[Nationalsozialismus|Nationalsozialisten]] geschlossen wurde. Während seines Bestehens war das ''Dorian Gray'' für die [[Erste Homosexuellenbewegung|Homosexuellenbewegung]] des damaligen Berlins eines der bekanntesten Tanzlokale und kultureller Treffpunkt, insbesondere für die lesbische Szene der Stadt.

== Geschichte ==
Das Café Dorian Gray wurde Anfang 1921 durch Richard Bytomski im Gebäude Bülowstraße 57 eröffnet. Seinen Namen hatte es nach dem Buch ''[[Das Bildnis des Dorian Gray]]'' von [[Oscar Wilde]], der 1895 wegen seiner Homosexualität zu Zuchthaus verurteilt worden war. Bytomski hatte bereits zwei Jahre zuvor mit gleicher Zielsetzung das ''Markgrafen-Kasino'' gegründet, musste das Lokal aber nach einem Jahr wieder schließen. Das ''Dorian Gray'' wurde rasch bekannt. Bytomski war nicht nur Wirt, sondern auch Mitglied im sogenannten „Lokalinhaberklub“, einer von 1921 bis 1925 existierenden Vereinigung schwuler und lesbischer Lokale und Vorstandsmitglied im [[Friedrich Radszuweit|Bund für Menschenrecht]], einer der beiden großen Organisationen der Homosexuellenbewegung.<ref name="dor" />

Am 13. Februar 1927 starb Bytomski überraschend im Alter von 28 Jahren nach kurzer, schwerer Krankheit. Zwei Freunde führten das Lokal an seiner Stelle weiter, bis es 1931 von Richard Bytomskis Mutter Franziska übernommen und mit Unterstützung von „Frau Anneliese“ weiter geführt wurde – vermutlich handelte es sich um ''Anneliese Mater'', die 1932 nur wenige Schritte vom ''Dorian Gray'' entfernt das lesbische Lokal ''Olala'' eröffnete.<ref name="dor" />

Im Januar 1933 wiederum zog Franziska Bytomski sich aus dem Geschäft zurück und übergab es an ''Carl Bergmann'', den Verleger zahlreicher homosexueller Zeitschriften und Vorsitzender des [[Deutscher Freundschaftsverband|Deutschen Freundschaftsverbands]]. Bergmanns Leitung währte jedoch nur kurz, denn am 3. März 1933, nur wenige Wochen nach der nationalsozialistischen Machtergreifung, wurden die vierzehn bekanntesten homosexuellen Treffpunkte der Stadt geschlossen, unter ihnen auch das ''Dorian Gray''.<ref name="dor" />

== Profil ==
Eine Beschreibung aus der Zeitschrift ''[[Der Eigene]]'' von 1921 würdigte die Atmosphäre mit den Stichworten „Einschmeichelnde Musik, elegantes Publikum, bequeme Sessel; an den Wänden gefällige Scherenschnitte.“ Das ''Dorian Gray'' war offen für lesbische Frauen und schwule Männer gleichermaßen und wurde rasch bekannt als Tanzlokal für ein junges Publikum. Vor allem an Wochenenden fanden zahlreiche Veranstaltungen statt, neben den abendlichen Darbietungen der eigenen Hauskapelle auch Auftritte von Sängern, Komikern und Tänzerinnen (darunter die szenebekannten Harry Braun und Ilonka Stoyka), [[Varieté]]-Einlagen, Mottofeste sowie Autoren- und Leseabende. Mit dieser Kombination war das ''Dorian Gray'' das erste seiner Art in Berlin.<ref name="dor" />

Nach dem Tode Bytomskis veränderte sich das Profil des ''Dorian Gray'' hin zu einer stärkeren Berücksichtigung der lesbischen Szene der Stadt und es erhielt den Ruf eines „Damenlokals“. 1928 war es der erste Treffpunkt des ''Damenklubs Monbijou'', der in den Folgejahren zum größten lesbischen Klub der Stadt wurde, sowie ab 1930 dessen Klubheim. [[Ruth Margarete Roellig]] schrieb 1928, dass „alles Mögliche getan worden ist, um die beiden Räume [...] intim und anheimelnd zu gestalten“ und resümierte: „und wenn das D.G., wie man der Abkürzung halber sagt, auch in den letzten Jahren nicht mehr ganz so auf der Höhe ist wie früher, so bedeutet es doch immerhin eine interessante Stätte, die nicht übergangen werden darf, wenn man die lesbischen Lokale Berlins aufzählt.“<ref name="rmr" /> Seit 1929 war es der regelmäßige Treffpunkt der Redaktion der Zeitschrift ''[[Frauenliebe]]'' sowie ihrer Nachfolgerin, der ''Garçonne''. [[Annette Eick]], seit 1930 Autorin der ''Garçonne'', berichtete im Rückblick: Dort „war es absolut angenehm, freundlich. Im hinteren Zimmer stand ein Klavier, man konnte tanzen, sich unterhalten.“ 1931 schrieb [[Konrad Haemmerling|Curt Moreck]] über das ''Dorian Gray'': „Das Lokal ist eines der ältesten dieser Art, bereits geweihte Stätte des [[Sappho|sapphischen]] Eros, an der aber auch dem mannmännlichen Bruder ein Gastrecht eingeräumt wird. Allerdings bei reinlicher Scheidung. Man sondert die Herren- und die Damenabende.“<ref name="dor" />

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="dor">''Dorian Gray (1921–1933). Der bevorzugte Treff im Westen.'' In: [[Andreas Pretzel]]: ''Vom Dorian Gray zum Eldorado. Historische Orte und schillernde Persönlichkeiten im Schöneberger Regenbogenkiez'' (= Maneo-Kiezgeschichte 1). Selbstverlag, Berlin 2012, S. 35–42.</ref>
<ref name="rmr">Ruth Margarete Roellig: ''Berlins lesbische Frauen.'' Bruno Gebauer Verlag für Kulturprobleme, Leipzig 1928, S. 33–35.</ref>
</references>

[[Kategorie:Ehemaliger Gastronomiebetrieb (Berlin)]]
[[Kategorie:Berlin-Schöneberg]]
[[Kategorie:Geschichte der Homosexualität (Deutschland)]]
[[Kategorie:Homosexualität (Berlin)]]
[[Kategorie:Unternehmensgründung 1921]]
[[Kategorie:Aufgelöst 1933]]


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# Carl Christian Thegen
Christoph Carl Christian Thegen, Rufname: Krischan, Pseudonym als Maler:  Carl Christian, (* 16. November 1883 in Bad Oldesloe; † in der Nacht vom 7. auf den 8. September 1955 ebenda) war ein deutscher Laienmaler.

## Leben
Christian Thegen war ein Sohn des Schuhmachermeisters Hans Daniel Christian Thegen (* 21. September 1828 in Bad Oldesloe; † 5. März 1909 ebenda) und dessen Ehefrau Catharina Maria Magdalene, geborene Hamelau (6. Februar 1845 in Rethwischfelde bei Bad Oldesloe; † 17. April 1924 in Bad Oldesloe). Das Ehepaar hatte am 16. November 1877 geheiratet.
Thegen wurde in einem armen Elternhaus groß. In der Schule zeigte er wenig Lernerfolge und erhielt im Zeichnen die Note 4, was „mangelhaft“ entsprach. Er hatte bis Lebensende das geistige Niveau eines Hilfsschülers. Ernst Buchholz schrieb hierzu 1966, dass Thegen ein Mann gewesen sei, den man sich „in der äußeren Erscheinung und geistigen Entwicklung nicht primitiv genug vorstellen kann“.
Thegen erhielt keine Berufsausbildung und arbeitete für oftmals wechselnde Arbeitgeber. Er betätigte sich bevorzugt dort, wo er Abenteuer vermutete oder sich mit Tieren beschäftigen konnte. Im Alter von 19 Jahren arbeitete er als Gehilfe beim Zirkus Belli und anschließend mehrere Jahre als Wärter in Hagenbecks Tierpark. Während dieser Zeit half er vielleicht bei Tiertransporten ins Ausland. Für kurze Zeit hatte er ein eigenes Karussell, mit dem er durch das Land fuhr. Während des Ersten Weltkriegs leistete er Kriegsdienst und pflegte Pferde beim Train.
Von 1918 bis 1939 übernahm Thegen an ständig wechselnden Orten ohne festen Wohnort unterschiedliche Tätigkeiten. So war er als Hilfsarbeiter, Viehtreiber oder Landwirtschaftshelfer unterwegs. 1939 ging er in eine Heil- und Pflegeanstalt, in der er bis 1947 lebte. Anschließend übernahm er wieder Gelegenheitstätigkeiten wie Gartenarbeit oder Erntehilfe. Vor Lebensende bezog er eine Invalidenrente.
In der Nacht vom 7. auf den 8. September 1955 bestieg Thegen einen Heuboden, auf dem er schlafen wollte. Er starb bei einem Sturz von seinem Schlafplatz.
Heute erinnert eine Straße in Bad Oldesloe an den tödlich verunglückten Maler. Seine letzte Ruhe fand Carl Christian Thegen auf dem Evangelisch-Lutherischen Friedhof der Kirchengemeinde in Bad Oldesloe.

## Arbeiten als Künstler
Thegen galt lebenslang als Person, die gerne malte. Er begann mit dem Malen jedoch erst im Mai 1932, in dem er Emil Maetzel getroffen hatte. Thegen sagte dem Hamburger Maler, dass er  selbst auch zeichnen könne. Maetzel beschaffte ihm daraufhin Arbeitsutensilien und einen Arbeitsraum. Er brachte ihm das Aquarellieren bei und ermutigte ihn lobend zu weiteren Werken.
Thegen ist mit seinem Werdegang ein typisches Beispiel für einen naiven Maler im ursprünglichen Sinne. Er startete ohne eine entsprechende Ausbildung und hatte keine besonderen Ziele, sondern malte aus reiner Lust an dieser Beschäftigung. Er nutzte hierfür Sonn- und Feiertage und arbeitete zumeist wie besessen nach dem Ende seiner täglichen Arbeit. Er zeigte dabei keinerlei Ehrgeiz und sorgte sich nicht darum, ob ihm die Bilder gelingen würden.
Ein Motiv für Thegens Malereien war sicherlich, dass er nach Selbstbestätigung suchte. Seine Mitmenschen kannten ihn zwar und nannten ihn „Krischan“, brachten ihm jedoch keine Anerkennung entgegen. Sie beurteilten ihn als skurrile, unangepasste Persönlichkeit und belächelten ihn als originelle Figur am Rande der Gesellschaft. Die Bilder boten ihm daher die Möglichkeit, beachtet zu werden.

## Werke
Thegen arbeitete zunächst auf Bestellung gemäß einem Buch mit Skizzen seiner Motive. Er hatte nur wenige Liebhaber, zu denen auch die Hamburger Maler Ivo Hauptmann und Fritz Kronenberg gehörten. Für seine Bilder erhielt er zwischen einer und fünf Mark. Seine Auftraggeber Ernst Buchholz und der Kunsterzieher Hans-Friedrich Geist verhalfen Thegen 1947 in Lübeck und 1948 in Hamburg und Berlin zu ersten Ausstellungen und Publikationen.
Thegen schuf zahlreiche Bilder. Diese zeigen ihn als ein großes Kind, das ohne Sorgen in seiner eigenen Welt lebte. Seine darin ausgedrückten Gedanken, Wünsche und Vorstellungen erinnern an die Werke eines ungefähr Zwölfjährigen. Oftmals malte er Abenteuer, die in fremden Ländern spielten und Cowboys, Indianer, Trapper oder Torerors zeigten. Bilder mit inländischen Motiven zeigen Artisten oder fahrende Schausteller.
In deutlich geringerem Umfang hielt Thegen Szenen aus dem eigenen Lebensumfeld fest, darunter Motive aus dem Leben der Bauern, Tiere oder Jagden. Selten zu finden sind Szenen aus dem geringen Bildungshorizont, den er bekommen hatte, wozu biblische Geschichten, Märchen oder Fabeln gehörten.
In Thegens Bildern sind Darstellungsformen zu finden, die sonst von Kindern bekannt sind. Er stellte Menschen und Tiere schematisch im Profil dar und zeigte sie als lineare Umrisse. Die Größe der Figuren und deren Relationen untereinander wählte er je nach deren Bedeutung. Als Augenfarbe wählte er immer blau. Rund um die Figuren sind nur Kulissen voller Zeichen wie Bäume, Gräser oder Sonnen zu sehen.
Thegens stellte in seinen Bildern nur das Wesentliche dar und verwendete dafür einfachste Mittel: mittels eines Zimmermannsbleistifts zeichnet er die Motive, oftmals auf schlechtem Untergrund wie Tapetenresten, vor. Er malte dabei sicher, aus dem Gedächtnis, in einem Zug ohne Unterbrechungen und Korrekturen. Die somit erstellte Skizze kolorierte er mit unvermischten Wasserfarben.
Thegen überführte seine Ideen in Formate bis zur Größe 100 × 100. In Kombination mit der Zusammenstellung ausgedehnter großer Formen und farbiger Flächen bekamen sie hierdurch eine monumentale Wirkung. Die Qualität seiner Bilder schwankte. Bei seinen besten Werken gelang es ihm, Farben gezielt zu wählen, die zur Verfügung stehende Fläche harmonisch zu unterteilen und den im Fokus stehenden Tieren lebhafte, differenzierte Bewegungen zu geben.
Thegen hinterließ mehrere hundert Bilder. Der Großteil hiervon befand sich in Privathaushalten. Zu den wenigen Museen, die seine Werke zunächst besaßen, gehörten das Museum für deutsche Volkskunde, das Schweizerische Museum für Volkskunde und das Museum für Kunst und Gewerbe, beide mit Sitz in Basel. Ungefähr 100 Bilder besaß die Sammlung von Ernst Buchholz in Hamburg, weitere 50 die Sammlung Geist aus Lübeck.
Bekannt und geschätzt wurde Thegen erst nach seinem Tod. Heute gilt er als einer der besten deutschen naiven Maler.

## Rezeption
Das von Maximilian Ponader verfasste Stück „Das Original“ über das Leben Thegens wurde 2021 unter der Regie des Autors vom Projekt „Bad Oldesloe macht Theater“ aufgeführt.

title: Carl Christian Thegen

wikitext:
'''Christoph Carl Christian Thegen''', Rufname: ''Krischan'', Pseudonym als Maler: '' Carl Christian'', (* [[16. November]] [[1883]] in [[Bad Oldesloe]]; † in der Nacht vom 7. auf den 8. September [[1955]] ebenda) war ein deutscher Laienmaler.

== Leben ==
Christian Thegen war ein Sohn des Schuhmachermeisters Hans Daniel ''Christian'' Thegen (* 21. September 1828 in Bad Oldesloe; † 5. März 1909 ebenda) und dessen Ehefrau ''Catharina'' Maria Magdalene, geborene Hamelau (6. Februar 1845 in [[Rethwischfelde]] bei Bad Oldesloe; † 17. April 1924 in Bad Oldesloe). Das Ehepaar hatte am 16. November 1877 geheiratet.

Thegen wurde in einem armen Elternhaus groß. In der Schule zeigte er wenig Lernerfolge und erhielt im Zeichnen die Note 4, was „mangelhaft“ entsprach. Er hatte bis Lebensende das geistige Niveau eines Hilfsschülers. [[Ernst Buchholz (Jurist)|Ernst Buchholz]] schrieb hierzu 1966, dass Thegen ein Mann gewesen sei, den man sich „in der äußeren Erscheinung und geistigen Entwicklung nicht primitiv genug vorstellen kann“.

Thegen erhielt keine Berufsausbildung und arbeitete für oftmals wechselnde Arbeitgeber. Er betätigte sich bevorzugt dort, wo er Abenteuer vermutete oder sich mit Tieren beschäftigen konnte. Im Alter von 19 Jahren arbeitete er als Gehilfe beim Zirkus ''Belli'' und anschließend mehrere Jahre als Wärter in [[Hagenbecks Tierpark]]. Während dieser Zeit half er vielleicht bei Tiertransporten ins Ausland. Für kurze Zeit hatte er ein eigenes Karussell, mit dem er durch das Land fuhr. Während des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkriegs]] leistete er Kriegsdienst und pflegte Pferde beim [[Train (Militär)|Train]].

Von 1918 bis 1939 übernahm Thegen an ständig wechselnden Orten ohne festen Wohnort unterschiedliche Tätigkeiten. So war er als Hilfsarbeiter, Viehtreiber oder Landwirtschaftshelfer unterwegs. 1939 ging er in eine Heil- und Pflegeanstalt, in der er bis 1947 lebte. Anschließend übernahm er wieder Gelegenheitstätigkeiten wie Gartenarbeit oder Erntehilfe. Vor Lebensende bezog er eine Invalidenrente.

In der Nacht vom 7. auf den 8. September 1955 bestieg Thegen einen Heuboden, auf dem er schlafen wollte. Er starb bei einem Sturz von seinem Schlafplatz.

Heute erinnert eine Straße in Bad Oldesloe an den tödlich verunglückten Maler.<ref>Susanne Rohde: [https://www.shz.de/incoming/wer-war-carl-christian-thegen-id101043.html ''Wer war Carl Christian Thegen?''] shz.de vom 3. Januar 2012. Abgerufen am 10. April 2017.</ref> Seine letzte Ruhe fand Carl Christian Thegen auf dem Evangelisch-Lutherischen Friedhof der Kirchengemeinde in Bad Oldesloe.<ref>Pressedienst: [https://www.fote-press.de/fotoarchiv/promigraeber/index.html ''Prominente Grabstätten''] vom 3. Januar 2012. Abgerufen am 28.06.018.</ref>

== Arbeiten als Künstler ==
Thegen galt lebenslang als Person, die gerne malte. Er begann mit dem Malen jedoch erst im Mai 1932, in dem er [[Emil Maetzel]] getroffen hatte. Thegen sagte dem Hamburger Maler, dass er  selbst auch zeichnen könne. Maetzel beschaffte ihm daraufhin Arbeitsutensilien und einen Arbeitsraum. Er brachte ihm das [[Aquarell]]ieren bei und ermutigte ihn lobend zu weiteren Werken.

Thegen ist mit seinem Werdegang ein typisches Beispiel für einen naiven Maler im ursprünglichen Sinne. Er startete ohne eine entsprechende Ausbildung und hatte keine besonderen Ziele, sondern malte aus reiner Lust an dieser Beschäftigung. Er nutzte hierfür Sonn- und Feiertage und arbeitete zumeist wie besessen nach dem Ende seiner täglichen Arbeit. Er zeigte dabei keinerlei Ehrgeiz und sorgte sich nicht darum, ob ihm die Bilder gelingen würden.

Ein Motiv für Thegens Malereien war sicherlich, dass er nach Selbstbestätigung suchte. Seine Mitmenschen kannten ihn zwar und nannten ihn „Krischan“, brachten ihm jedoch keine Anerkennung entgegen. Sie beurteilten ihn als skurrile, unangepasste Persönlichkeit und belächelten ihn als originelle Figur am Rande der Gesellschaft. Die Bilder boten ihm daher die Möglichkeit, beachtet zu werden.

== Werke ==
Thegen arbeitete zunächst auf Bestellung gemäß einem Buch mit Skizzen seiner Motive. Er hatte nur wenige Liebhaber, zu denen auch die Hamburger Maler [[Ivo Hauptmann]] und [[Fritz Kronenberg]] gehörten. Für seine Bilder erhielt er zwischen einer und fünf Mark. Seine Auftraggeber [[Ernst Buchholz (Jurist)|Ernst Buchholz]] und der Kunsterzieher [[Hans-Friedrich Geist]] verhalfen Thegen 1947 in [[Lübeck]] und 1948 in Hamburg und [[Berlin]] zu ersten Ausstellungen und Publikationen.

Thegen schuf zahlreiche Bilder. Diese zeigen ihn als ein großes Kind, das ohne Sorgen in seiner eigenen Welt lebte. Seine darin ausgedrückten Gedanken, Wünsche und Vorstellungen erinnern an die Werke eines ungefähr Zwölfjährigen. Oftmals malte er Abenteuer, die in fremden Ländern spielten und Cowboys, Indianer, Trapper oder Torerors zeigten. Bilder mit inländischen Motiven zeigen Artisten oder fahrende Schausteller.

In deutlich geringerem Umfang hielt Thegen Szenen aus dem eigenen Lebensumfeld fest, darunter Motive aus dem Leben der Bauern, Tiere oder Jagden. Selten zu finden sind Szenen aus dem geringen Bildungshorizont, den er bekommen hatte, wozu biblische Geschichten, Märchen oder Fabeln gehörten.

In Thegens Bildern sind Darstellungsformen zu finden, die sonst von Kindern bekannt sind. Er stellte Menschen und Tiere schematisch im Profil dar und zeigte sie als lineare Umrisse. Die Größe der Figuren und deren Relationen untereinander wählte er je nach deren Bedeutung. Als Augenfarbe wählte er immer blau. Rund um die Figuren sind nur Kulissen voller Zeichen wie Bäume, Gräser oder Sonnen zu sehen.

Thegens stellte in seinen Bildern nur das Wesentliche dar und verwendete dafür einfachste Mittel: mittels eines Zimmermannsbleistifts zeichnet er die Motive, oftmals auf schlechtem Untergrund wie Tapetenresten, vor. Er malte dabei sicher, aus dem Gedächtnis, in einem Zug ohne Unterbrechungen und Korrekturen. Die somit erstellte Skizze kolorierte er mit unvermischten Wasserfarben.

Thegen überführte seine Ideen in Formate bis zur Größe 100 × 100. In Kombination mit der Zusammenstellung ausgedehnter großer Formen und farbiger Flächen bekamen sie hierdurch eine monumentale Wirkung. Die Qualität seiner Bilder schwankte. Bei seinen besten Werken gelang es ihm, Farben gezielt zu wählen, die zur Verfügung stehende Fläche harmonisch zu unterteilen und den im Fokus stehenden Tieren lebhafte, differenzierte Bewegungen zu geben.

Thegen hinterließ mehrere hundert Bilder. Der Großteil hiervon befand sich in Privathaushalten. Zu den wenigen Museen, die seine Werke zunächst besaßen, gehörten das [[Museum für deutsche Volkskunde]], das [[Schweizerisches Museum für Volkskunde|Schweizerische Museum für Volkskunde]] und das ''Museum für Kunst und Gewerbe'', beide mit Sitz in [[Basel]]. Ungefähr 100 Bilder besaß die Sammlung von Ernst Buchholz in Hamburg, weitere 50 die ''[[Sammlung Geist]]'' aus [[Lübeck]].

Bekannt und geschätzt wurde Thegen erst nach seinem Tod. Heute gilt er als einer der besten deutschen naiven Maler.<ref>Susanne Rohde: [https://www.shz.de/incoming/wer-war-carl-christian-thegen-id101043.html ''Wer war Carl Christian Thegen?''] shz.de vom 3. Januar 2012. Abgerufen am 11. April 2017.</ref>

== Rezeption ==
Das von [[Maximilian Ponader]] verfasste Stück „Das Original“ über das Leben Thegens wurde 2021 unter der Regie des Autors vom Projekt „Bad Oldesloe macht Theater“ aufgeführt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.badomat.de/projekte/das-original-krischan-thegen-2021/ |titel=Das Original – Krischan Thegen (2021) – Bad Oldesloe macht Theater e.V. |sprache=de |abruf=2025-03-04}}</ref>

== Literatur ==
* Wolfgang Reschke: ''Thegen, Christian''. In: Olaf Klose, Eva Rudolph (Hrsg.): ''Schleswig-Holsteinisches Biographisches Lexikon'', Bd. 4. Wachholtz, Neumünster 1976, S. 218–220.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=123304563|LCCN=no/97/45516|VIAF=47665715}}
{{SORTIERUNG:Thegen, Carl Christian}}
[[Kategorie:Maler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Bildender Künstler (Schleswig-Holstein)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1883]]
[[Kategorie:Gestorben 1955]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Thegen, Carl Christian
|ALTERNATIVNAMEN=Krischan
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Laienmaler
|GEBURTSDATUM=16. November 1883
|GEBURTSORT=[[Bad Oldesloe]]
|STERBEDATUM=7. September 1955 oder 8. September 1955
|STERBEORT=[[Bad Oldesloe]]
}}


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# Sam Wrench
Sam Wrench [sæm rɛnʧ] (* 1991 oder 1992) ist ein  englischer Regisseur, der vor allem Werbefilme und Konzertfilme dreht. Mit Taylor Swift: The Eras Tour hat er im August 2023 den erfolgreichsten Konzertfilm aller Zeiten inszeniert, der bereits drei Monate nach seinem Start im Oktober 2023 über 261 Millionen US-Dollar eingespielt hat.

## Schaffen
Zu Wrenchs bekanntesten Auftraggebern für Werbeclips gehörten McDonald’s, Toyota, Adidas, Foot Locker und Samsung. Für Tuborg arbeitete er bereits mit Major Lazer, für Mastercard  mit Mary J. Blige.
Ab Mitte der 2010er-Jahre  machte sich Wrench mit Konzertfilmen einen Namen: 2015 erschien Blurs New World Towers,2016 Mumford & Sons’ We Wrote This Yesterday, 2022 Lizzos Live in Concert und mit BTS Permission to Dance on Stage — LA. 2023 wurde zu seinem bis dahin erfolgreichsten Jahr, er erhielt für Billie Eilishs Live at the 02 eine Grammy-Nominierung und drehte mit Taylor Swift: The Eras Tour den erfolgreichsten Konzertfilm aller Zeiten ab, der bis Januar 2024 über 262 Millionen US-Dollar einspielte und eine Golden-Globe-Nominierung erhielt.

title: Sam Wrench

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'''Sam Wrench''' [{{IPA|sæm rɛnʧ}}] (* 1991 oder 1992)<ref name=":0">{{Internetquelle |url=https://www.perfil.com/noticias/protagonistas/sam-wrench-es-quien-taylor-swift-eligio-para-dirigir-the-eras-tour.phtml |titel=Sam Wrench es quien Taylor Swift eligió para dirigir ‘The Eras Tour’ |hrsg=Perfil.com |datum=2023-10-15 |sprache=es |abruf=2024-01-24}}</ref><ref name=":1">{{Internetquelle |autor=Derek Scancarelli |url=https://www.vice.com/en/article/rzeg7y/blur-new-world-towers-director-sam-wrench-interview |titel=We Spoke to the Director of the New Blur Documentary 'New World Towers' |werk=Vice |datum=2015-11-14 |sprache=en |abruf=2024-01-24}}</ref> ist ein  [[England|englischer]]  [[Regisseur]], der vor allem [[Werbefilm]]e und [[Konzertfilm]]e dreht. Mit ''[[Taylor Swift: The Eras Tour]]'' hat er im August 2023 den erfolgreichsten Konzertfilm aller Zeiten inszeniert, der bereits drei Monate nach seinem Start im Oktober 2023 über 261 Millionen US-Dollar eingespielt hat.

== Schaffen ==
Zu Wrenchs bekanntesten Auftraggebern für Werbeclips gehörten [[McDonald’s]],<ref>{{Internetquelle |url=https://www.pulsefilms.com/work/item/mcdonalds-see-one-want-one |titel=MCDONALDS 'SEE ONE WANT ONE' |werk=Pulse Films |sprache=en-gb |abruf=2024-01-23}}</ref> [[Toyota]],<ref>{{Internetquelle |url=https://www.campaignlive.co.uk/article/toyota-pranks-passersby-aygo-online-campaign/1320225 |titel=Toyota pranks passersby in Aygo online campaign |werk=Campaign Live |sprache=en |abruf=2024-01-23}}</ref> [[Adidas]],<ref name=":0" /> [[Foot Locker]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.samwrench.com/branded |titel=Branded content |werk=Samwrench.com |sprache=en-gb |abruf=2024-01-24}}</ref> und [[Samsung]].<ref>{{Internetquelle |url=https://the-dots.com/projects/samsung-years-years-146778 |titel=Samsung Years & Years |werk=The Dots |sprache=en-GB |abruf=2024-01-23}}</ref> Für [[Carlsberg (Brauerei)|Tuborg]] arbeitete er bereits mit [[Major Lazer]],<ref>{{Internetquelle |url=http://jessdunlap.com/major-lazer-tuborg-1 |titel=MAJOR LAZER {{!}} TUBORG Dir. Sam Wrench |hrsg=Jess Aaron Dunlap |sprache=en-US |abruf=2024-01-24}}</ref> für [[Mastercard]]  mit [[Mary J. Blige]].<ref>{{Internetquelle |url=https://ra-agency.online/commercialslighting/josie-williams/ |titel=Josie Williams |werk=RA Agency |sprache=en-US |abruf=2024-01-24}}</ref>

Ab Mitte der 2010er-Jahre  machte sich Wrench mit Konzertfilmen einen Namen: 2015 erschien [[Blur]]s ''New World Towers,''<ref name=":1" />2016 [[Mumford & Sons]]’ ''We Wrote This Yesterday,''<ref>{{Internetquelle |url=https://www.mumfordandsons.com/news/live-south-africa-dust-thunder-coming-dvd-blu-ray/ |titel=Live From South Africa: Dust And Thunder – Coming To DVD & Blu-ray |werk=Mumford & Sons |datum=2016-11-16 |sprache=en-US |abruf=2024-01-24}}</ref> 2022 [[Lizzo]]s ''Live in Concert''<ref>{{Internetquelle |autor=Rania Aniftos |url=https://www.billboard.com/music/music-news/lizzo-sza-hbo-max-concert-performance-1235194296/ |titel=Lizzo Gushes Over SZA on Instagram: ‘My Actual Sister’ |werk=Billboard |datum=2023-01-04 |sprache=en-US |abruf=2024-01-24}}</ref> und mit [[BTS (Band)|BTS]] ''Permission to Dance on Stage — LA''.<ref>{{Internetquelle |autor=Thania Garcia |url=https://variety.com/2022/global/news/bts-concert-film-disney-plus-permission-to-dance-on-stage-los-angeles-1235363718/ |titel=BTS’ ‘Permission to Dance on Stage’ Los Angeles Concert Is Now Streaming on Disney+ |werk=Variety |datum=2022-09-08 |sprache=en-US |abruf=2024-01-24}}</ref> 2023 wurde zu seinem bis dahin erfolgreichsten Jahr, er erhielt für [[Billie Eilish]]s ''Live at the 02''<ref>{{Internetquelle |url=https://www.imdb.com/name/nm3532802/ |titel=Sam Wrench {{!}} Regie, Produktion, Zusätzliche Crew |werk=IMDb |sprache=de-DE |abruf=2024-01-23}}</ref> eine [[Grammy Awards 2023|Grammy]]-Nominierung<ref>{{Internetquelle |url=https://www.grammy.com/artists/sam-wrench/52245 |titel=Sam Wrench {{!}} Artist {{!}} GRAMMY.com |abruf=2024-01-23}}</ref> und drehte mit ''[[Taylor Swift: The Eras Tour]]''<ref>{{Literatur |Autor=Calum Marsh |Titel=The Secret Art of Turning a Concert Into a Film (Taylor’s Version) |Sammelwerk=The New York Times |Datum=2023-10-13 |ISSN=0362-4331 |Online=https://www.nytimes.com/2023/10/13/movies/taylor-swift-eras-tour-concert-film.html |Abruf=2024-01-23}}</ref> den erfolgreichsten Konzertfilm aller Zeiten ab, der bis Januar 2024 über 262 Millionen US-Dollar einspielte<ref>{{Internetquelle |autor=Steven J. Horowitz |url=https://variety.com/2024/film/news/taylor-swifts-the-eras-tour-highest-grossing-theatrical-concert-film-1235863956/ |titel=Taylor Swift’s ‘Eras Tour’ Becomes Highest-Grossing Concert Film of All Time, Surpassing Michael Jackson |werk=Variety |datum=2024-01-08 |sprache=en-US |abruf=2024-01-24}}</ref> und eine [[Golden Globe Awards 2024|Golden-Globe]]-Nominierung erhielt.<ref>{{Internetquelle |autor=Soumick Mukherjee |url=https://www.imdb.com/news/ni64390423/ |titel=Golden Globes 2024 Live Coverage: Taylor Swift Flaunts Green Gown At Globes Red Carpet, Internet Compares The Eras Tour Star To Tinkerbell |werk=IMDB |datum=2024-01-08 |sprache=de-DE |abruf=2024-01-23}}</ref>

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm3532802}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Wrench, Sam}}
[[Kategorie:Filmregisseur]]
[[Kategorie:Engländer]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Wrench, Sam
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=englischer Regisseur
|GEBURTSDATUM=1991 oder 1992
|GEBURTSORT=
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Sickinger Mühlenradweg
Der Sickinger Mühlenradweg ist ein Radwanderweg, der von Ramstein-Miesenbach bis nach Thaleischweiler-Fröschen verläuft.

## Name und Logo
Der Name rührt daher, dass er hauptsächlich über die Sickinger Höhe verläuft und mehrere Mühlen passiert. Sein Logo zeigt ein weißes Fahrrad in einer Steige mit hellblauem Hintergrund.

## Verlauf
Der Radweg beginnt am südlichen Ortsrand von Miesenbach und führt fast kontinuierlich nach Süden. Zunächst führt er − parallel zur Bahnstrecke Landstuhl–Kusel – durch Ramstein und danach durch den Reichswald; dabei durchquert er das Naturschutzgebiet Östliche Pfälzer Moorniederung.
Schließlich erreicht er Landstuhl, dessen nördlich der Bahnstrecke Mannheim–Saarbrücken befindliches Industriegebiet in West-Ost-Richtung er durchquert. Unweit des Nordufers des Silbersee führt er nach Kindsbach. Ab dort verläuft er erneut nach Süden durch ein Waldgebiet. Entlang der Westflanke des Großen Hausbergs durchquert er Bann.
Annähernd parallel zur Bundesstraße 62 führt er für einen längeren konsequent durch unbebautes Gebiet, ehe er Weselberg erreicht. Danach führt er entlang des Schauerbach durch ein bewaldetes Gebiet. Schließlich schwenkt er, nachdem er die Rosselmühle und die Faustermühle passiert hat, in das Schwarzbachtal ein, um nach Osten zu führen, um am westlichen Siedlungsrand von Thaleischweiler-Fröschen zu enden.

title: Sickinger Mühlenradweg

wikitext:
{{Infobox Radfernweg
| NAME = Sickinger Mühlenradweg
| LOGO = Weißes Fahrrad in einer Steige mit hellblauem Hintergrund
| GESAMTLÄNGE = 40,8 km
| ORT = [[Landstuhler Bruch]] [[Pfälzerwald]], [[Sickinger Höhe]]
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[[Datei:Weselberg Katholische Pfarrkirche Mariä Empfängnis Hauptstraße 4.jpg|mini|Katholische Kirche in Weselberg am Sickinger Mühlenradweg]]
Der '''Sickinger Mühlenradweg''' ist ein Radwanderweg, der von [[Ramstein-Miesenbach]] bis nach [[Thaleischweiler-Fröschen]] verläuft.

== Name und Logo ==
Der Name rührt daher, dass er hauptsächlich über die [[Sickinger Höhe]] verläuft und mehrere Mühlen passiert. Sein Logo zeigt ein weißes Fahrrad in einer Steige mit hellblauem Hintergrund.

== Verlauf ==
Der Radweg beginnt am südlichen Ortsrand von [[Miesenbach (Ramstein-Miesenbach)|Miesenbach]] und führt fast kontinuierlich nach Süden. Zunächst führt er − parallel zur [[Bahnstrecke Landstuhl–Kusel]] – durch [[Ramstein]] und danach durch den [[Reichswald (Pfalz)|Reichswald]]; dabei durchquert er das Naturschutzgebiet [[Östliche Pfälzer Moorniederung]].<ref>[https://www.ramstein-miesenbach.de/de/kultur-freizeit/sickinger-muehlenradweg/ Sickinger Mühlenradweg]</ref>

Schließlich erreicht er [[Landstuhl]], dessen nördlich der [[Bahnstrecke Mannheim–Saarbrücken]] befindliches Industriegebiet in West-Ost-Richtung er durchquert. Unweit des Nordufers des [[Silbersee (Kindsbach/Pfalz)|Silbersee]] führt er nach [[Kindsbach]].<ref>[https://www.suedwestpfalz-touristik.de/radfahren/themenradwege/sickingermuehlenradweg.html SICKINGER MÜHLENRADWEG]</ref> Ab dort verläuft er erneut nach Süden durch ein Waldgebiet. Entlang der Westflanke des [[Großer Hausberg|Großen Hausbergs]] durchquert er [[Bann (Pfalz)|Bann]].

Annähernd parallel zur [[Bundesstraße 62]] führt er für einen längeren konsequent durch unbebautes Gebiet, ehe er [[Weselberg]] erreicht. Danach führt er entlang des [[Schauerbach (Wallhalb)|Schauerbach]] durch ein bewaldetes Gebiet. Schließlich schwenkt er, nachdem er die [[Rosselmühle]] und die [[Faustermühle]] passiert hat, in das [[Schwarzbachtal (Westpfalz)|Schwarzbachtal]] ein, um nach Osten zu führen, um am westlichen Siedlungsrand von [[Thaleischweiler-Fröschen]] zu enden.

== Weblinks ==
* [https://www.pfalz.de/de/route/sickinger-muehlenradweg Sickinger Mühlenradweg]
== Einzelnachweise ==
<references />
[[Kategorie:Radweg in Rheinland-Pfalz]]
[[Kategorie:Radwanderweg in Deutschland]]
[[Kategorie:Verkehrsbauwerk im Landkreis Kaiserslautern]]
[[Kategorie:Verkehrsbauwerk im Landkreis Südwestpfalz]]

title: Sickinger Mühlenradweg

Lage: Landstuhler Bruch Pfälzerwald, Sickinger Höhe

Startpunkt: Ramstein-Miesenbach

Zielpunkt: Thaleischweiler-Fröschen

Orte am Weg: Landstuhl, Kindsbach, Bann, Weselberg


text:
# Annelie Pohlen
Annelie Pohlen (* 1944 in Bernkastel-Kues) ist eine deutsche Kunsthistorikerin, Autorin und Ausstellungskuratorin.

## Leben und Werk
Annelie Pohlen studierte Romanistik, Geschichte und Kunstgeschichte in Bonn und Paris. 1973 wurde sie mit einem Thema zur mittelalterlichen Geschichte promoviert. Pohlen wurde im Umfeld von Sigmar Polke und Joseph Beuys, Blinky Palermo und Reiner Ruthenbeck sozialisiert. Von 1973 bis 1986 war sie freie Kunstkritikerin für Tageszeitungen wie den Bonner Generalanzeiger, die Süddeutsche Zeitung, die Radiostationen ORF und Sender Freies Berlin, sowie verschiedene Kunstzeitschriften wie heute Kunst/Flash Art, Kunstforum International und Artforum.  Für Kunstforum gab sie unter anderem die Titelgeschichten für die Ausgaben Erotik in der Kunst heute (Bd. 46), Situation Schweiz (Bd. 63/64), Malerei – z. B. Landschaft (Bd. 70) und Skulptur ’85 (Bd. 79) heraus.
Seit 1980 war sie zeitgleich zu ihrer Kritikertätigkeit freie Kuratorin im Bonner Kunstverein. 1986 wurde sie, in der Nachfolge von Margarethe Jochimsen, dessen erste hauptamtliche Direktorin. Sie zeigte in den Räumen des Kunstvereins am August-Macke-Platz bis zu ihrem Ausscheiden 2004 über 200 Ausstellungen, die größtenteils von Publikationen begleitet wurden. Ihre Nachfolgerin als Direktorin wurde Christina Végh.
In monografischen Ausstellungen stellte Pohlen unter anderem Arbeiten von Christa Näher (1983), Kiki Smith (1992), Katharina Sieverding und Marlene Dumas (1993), Alighiero e Boetti (1992) und Thomas Ruff (1991), Heimo Zobernig (1998), John Bock (2001) oder Mark Dion (2002) vor.
An Themenausstellungen zeigte sie Brennpunkt Wien (1988), Die Große Oper oder die Sehnsucht nach dem Erhabenen (1988), die vierteilige Serie mit den Titeln Über-Leben (1993), Die Berechenbarkeit der Welt (1996), Rewind to the Future. Medienkunst von den 60er Jahren bis heute (1999) und Un-built Cities (2003/2004).
Seit 2004 setzt sie, neben ihrer Tätigkeit in Hochschulkommissionen und Jurys, die Vermittlungstätigkeit als Autorin und Publizistin mit Katalogtexten, Essays und Kunstkritiken fort. Sie ist Mitglied in der deutschen Sektion der Association Internationale des Critiques d’Art (AICA).
Zusammen mit ihrer Kollegin Renate Puvogel erhielt Annelie Pohlen am 10. Juli 2018 im Museum Abteiberg in Mönchengladbach den traditionsreichen Rheinlandtaler. In der Laudatio wurde ihr langjähriges Wirken für die Gegenwartskunst im Rheinland und dessen regionale wie internationale Bedeutung gewürdigt.

## Schriften (Auswahl)
- Hrsg. mit Stephan Berg: Fonds zur guten Aussicht. Kunstfonds 1980–2010. Verlag für Moderne Kunst 2011, ISBN 978-3-86984250-9.
- Adriana Czernin. Revolver, Berlin 2005, ISBN 978-3-86588182-3.

Ausstellungsschriften für den Bonner Kunstverein
- Wechselströme. Kontemplation, Expression, Konstruktion. Wienand, 1987, ISBN 3-87909168-4.
- als Hrsg.: Urs Lüthi. Ritter, Klagenfurt 1993, ISBN 978-3-85415122-7.
- Über-Leben. Bonner Kunstverein, 1993
- Es grünt so grün ... Nobuyoshi Araki, Carsten Holler, Thomas Struth, Olaf Nicolai u. a. Bonner Kunstverein, 1997.
- Rewind to the Future. Bonner Kunstverein, 1999.
- Jean-Jacques Rullier. Bonner Kunstverein, 2001.

title: Annelie Pohlen

wikitext:
'''Annelie Pohlen''' (* [[1944]] in [[Bernkastel-Kues]]) ist eine deutsche [[Kunsthistoriker]]in, Autorin und [[Kurator|Ausstellungskuratorin]].

== Leben und Werk ==
Annelie Pohlen studierte Romanistik, Geschichte und Kunstgeschichte in Bonn und Paris. 1973 wurde sie mit einem Thema zur mittelalterlichen Geschichte promoviert. Pohlen wurde im Umfeld von Sigmar Polke und Joseph Beuys, Blinky Palermo und Reiner Ruthenbeck sozialisiert. Von 1973 bis 1986 war sie freie Kunstkritikerin für Tageszeitungen wie den ''[[General-Anzeiger (Bonn)|Bonner Generalanzeiger]]'', die ''[[Süddeutsche Zeitung]]'', die Radiostationen [[ORF]] und [[Sender Freies Berlin]], sowie verschiedene Kunstzeitschriften wie'' heute Kunst/[[Flash Art]]'', ''[[Kunstforum International]]'' und ''[[Artforum]]''.  Für ''Kunstforum'' gab sie unter anderem die Titelgeschichten für die Ausgaben ''Erotik in der Kunst heute'' (Bd. 46), ''Situation Schweiz'' (Bd. 63/64), ''Malerei – z. B. Landschaft'' (Bd. 70) und ''Skulptur ’85'' (Bd. 79) heraus.

Seit 1980 war sie zeitgleich zu ihrer Kritikertätigkeit freie Kuratorin im [[Bonner Kunstverein]]. 1986 wurde sie, in der Nachfolge von [[Margarethe Jochimsen]], dessen erste hauptamtliche Direktorin. Sie zeigte in den Räumen des Kunstvereins am August-Macke-Platz bis zu ihrem Ausscheiden 2004 über 200 Ausstellungen, die größtenteils von Publikationen begleitet wurden. Ihre Nachfolgerin als Direktorin wurde [[Christina Végh]].

In monografischen Ausstellungen stellte Pohlen unter anderem Arbeiten von [[Christa Näher]] (1983), [[Kiki Smith]] (1992), [[Katharina Sieverding]] und [[Marlene Dumas]] (1993), [[Alighiero Boetti|Alighiero e Boetti]] (1992) und [[Thomas Ruff]] (1991), [[Heimo Zobernig]] (1998), [[John Bock]] (2001) oder [[Mark Dion]] (2002) vor.

An Themenausstellungen zeigte sie ''Brennpunkt Wien'' (1988), ''Die Große Oper oder die Sehnsucht nach dem Erhabenen'' (1988), die vierteilige Serie mit den Titeln ''Über-Leben'' (1993), ''Die Berechenbarkeit der Welt'' (1996), ''Rewind to the Future. Medienkunst von den 60er Jahren bis heute'' (1999) und ''Un-built Cities'' (2003/2004).

Seit 2004 setzt sie, neben ihrer Tätigkeit in Hochschulkommissionen und Jurys, die Vermittlungstätigkeit als Autorin und Publizistin mit Katalogtexten, Essays und Kunstkritiken fort. Sie ist Mitglied in der deutschen Sektion der ''[[Association Internationale des Critiques d’Art]]'' (AICA).<ref>[http://www.aica.de/mitglieder/pohlen-annelie.html Internetseite der AICA]{{Toter Link|url=http://www.aica.de/mitglieder/pohlen-annelie.html |date=2018-08 }}</ref>

Zusammen mit ihrer Kollegin [[Renate Puvogel]] erhielt Annelie Pohlen am 10. Juli 2018 im [[Museum Abteiberg]] in [[Mönchengladbach]] den traditionsreichen [[Rheinlandtaler]]. In der Laudatio wurde ihr langjähriges Wirken für die Gegenwartskunst im Rheinland und dessen regionale wie internationale Bedeutung gewürdigt.<ref>{{Webarchiv|url=https://www.moenchengladbach.de/de/aktuell-aktiv/newsroom/news/verleihung-des-rheinlandtalers-an-die-kunstkritikerinnen-dr-annelie-pohlen-und-renate-puvogel/ |wayback=20180910131601 |text=Archivierte Kopie }}</ref>

== Schriften (Auswahl) ==
* Hrsg. mit [[Stephan Berg]]: ''Fonds zur guten Aussicht. Kunstfonds 1980–2010.'' Verlag für Moderne Kunst 2011, ISBN 978-3-86984250-9.
* ''Adriana Czernin.'' Revolver, Berlin 2005, ISBN 978-3-86588182-3.
;Ausstellungsschriften für den Bonner Kunstverein
* ''Wechselströme. Kontemplation, Expression, Konstruktion.'' Wienand, 1987, ISBN 3-87909168-4.
* als Hrsg.: ''[[Urs Lüthi]].'' Ritter, Klagenfurt 1993, ISBN 978-3-85415122-7.
* ''Über-Leben.'' Bonner Kunstverein, 1993
* ''Es grünt so grün ... Nobuyoshi Araki, Carsten Holler, Thomas Struth, Olaf Nicolai u. a.'' Bonner Kunstverein, 1997.
* ''Rewind to the Future.'' Bonner Kunstverein, 1999.
* ''Jean-Jacques Rullier.'' Bonner Kunstverein, 2001.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|120412993}}
* Thomas Kleemann: [http://www.general-anzeiger-bonn.de/news/kultur-und-medien/bonn/In-der-Kunst-mag-ich-nichts-Nettes-oder-nett-Gemeintes-article11556.html „In der Kunst mag ich nichts Nettes oder nett Gemeintes!“] In: ''Bonner Generalanzeiger'' vom 23. Mai 2003, abgerufen am 25. Mai 2017.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=120412993|LCCN=n/84/105751|VIAF=30366351}}

{{SORTIERUNG:Pohlen, Annelie}}
[[Kategorie:Kunsthistoriker]]
[[Kategorie:Ausstellungskurator]]
[[Kategorie:Kultur (Bonn)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1944]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Pohlen, Annelie
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutsche Kunsthistorikerin, Autorin und Ausstellungskuratorin
|GEBURTSDATUM=1944
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|STERBEORT=
}}


text:
# To Wai Lok
William To Wai Lok (* 7. August 1979) ist ein ehemaliger chinesischer Sprinter, der international für Hongkong startete.

## Sportliche Laufbahn
Erste Erfahrungen bei internationalen Wettbewerben sammelte To Wai Lok vermutlich im Jahr 1996, als er bei den Juniorenasienmeisterschaften in Neu-Delhi in 11,80 s die Bronzemedaille im 100-Meter-Lauf gewann und sich auch über 200 Meter in 21,45 s die Bronzemedaille sicherte. Anschließend schied er bei den Juniorenweltmeisterschaften in Sydney mit 10,91 s im Vorlauf über 100 Meter aus und ging im 200-Meter-Lauf im Halbfinale nicht mehr an den Start. Im Jahr darauf startete er über 100 Meter bei den Weltmeisterschaften in Athen und schied dort mit 10,67 s in der ersten Runde aus. 1998 schied er bei den Juniorenweltmeisterschaften in Annecy mit 10,86 s und 21,81 s jeweils im Viertelfinale über 100 und 200 Meter aus und anschließend schied er auch bei den Asienspielen in Bangkok mit 10,54 s und 21,65 s jeweils im Semifinale aus. Zudem belegte er mit der Hongkonger 4-mal-100-Meter-Staffel in 40,96 s den vierten Platz. Im Jahr darauf startete er im 60-Meter-Lauf bei den Hallenweltmeisterschaften in Maebashi und kam dort mit 6,76 s nicht über die Vorrunde hinaus. 2000 schied er bei den Asienmeisterschaften in Jakarta mit 10,70 s im Halbfinale über 100 Meter aus und gelangte mit der Staffel mit 57,01 s auf Rang acht im Finale. Anschließend nahm er mit der Staffel an den Olympischen Sommerspielen in Sydney teil und kam dort mit 40,15 s nicht über den Vorlauf hinaus.
2001 belegte er bei den Ostasienspielen in Osaka in 10,88 s den achten Platz über 100 Meter und im Jahr darauf schied er bei den Asienmeisterschaften in Colombo mit 10,92 s im Vorlauf aus und belegte mit der Staffel in 40,26 s den sechsten Platz. Anschließend schied er bei den Asienspielen in Busan mit 10,66 s im Halbfinale im Einzelbewerb aus und verpasste mit der Staffel den Finaleinzug. 2003 kam er bei den Asienmeisterschaften in Manila mit 10,75 s nicht über das Halbfinale über 100 Meter hinaus und belegte mit der Staffel in 40,07 s den fünften Platz. Im Jahr darauf gewann er bei den erstmals ausgetragenen Hallenasienmeisterschaften in Teheran in 6,78 s die Silbermedaille über 60 Meter hinter dem Iraner Abdolghaffar Saghar und schied anschließend bei den Hallenweltmeisterschaften in Budapest mit 6,80 s in der ersten Runde aus. 2005 kam er mit der Staffel bei den Asienmeisterschaften in Incheon nicht ins Ziel und anschließend belegte er bei den Ostasienspielen in Macau in 10,73 s den fünften Platz über 100 Meter. Im Juli 2006 bestritt er seinen letzten offiziellen Wettkampf und beendete daraufhin seine aktive sportliche Karriere im Alter von 26 Jahren.

## Persönliche Bestleistungen
- 100 Meter: 10,43 s (+0,5 m/s), 18. November 2001 in Guangzhou
  - 60 Meter (Halle): 6,75 s, 20. Februar 2001 in Peking
- 200 Meter: 21,43 s (0,0 m/s), 16. Mai 1999 in Xi’an

title: To Wai Lok

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{{Infobox Leichtathlet
<!-- Allgemeine Informationen -->
| kurzname = To Wai Lok
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| bildbeschreibung =
| langname = William To Wai Lok
| nation = {{HKG}}
| geburtstag = 7. August 1979 ({{Alter|1979|08|07}} Jahre)
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| groesse = 175
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<!-- Karriere -->
| disziplin = [[Sprint]]
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| Silber | [[Leichtathletik-Hallenasienmeisterschaften 2004|Teheran 2004]] | 60 m}}
{{Medaillen Sommersport | Wo = [[Leichtathletik-Juniorenasienmeisterschaften|Juniorenasienmeisterschaften]]
| Bronze | [[Leichtathletik-Juniorenasienmeisterschaften 1996|Neu-Delhi 1996]] | 100 m
| Bronze | Neu-Delhi 1996 | 200 m}}
| update = 1. November 2023
}}
'''William To Wai Lok''' (* [[7. August]] [[1979]]) ist ein ehemaliger [[China|chinesischer]] [[Sprint]]er, der international für Hongkong startete.

== Sportliche Laufbahn ==
Erste Erfahrungen bei internationalen Wettbewerben sammelte To Wai Lok vermutlich im Jahr 1996, als er bei den [[Leichtathletik-Juniorenasienmeisterschaften 1996|Juniorenasienmeisterschaften]] in [[Neu-Delhi]] in 11,80 s die Bronzemedaille im [[100-Meter-Lauf]] gewann und sich auch über 200 Meter in 21,45 s die Bronzemedaille sicherte. Anschließend schied er bei den [[Leichtathletik-Juniorenweltmeisterschaften 1996|Juniorenweltmeisterschaften]] in [[Sydney]] mit 10,91 s im Vorlauf über 100 Meter aus und ging im [[200-Meter-Lauf]] im Halbfinale nicht mehr an den Start. Im Jahr darauf startete er über 100 Meter bei den [[Leichtathletik-Weltmeisterschaften 1997|Weltmeisterschaften]] in [[Athen]] und schied dort mit 10,67 s in der [[Leichtathletik-Weltmeisterschaften 1997/100 m der Männer|ersten Runde]] aus. 1998 schied er bei den [[Leichtathletik-Juniorenweltmeisterschaften 1998|Juniorenweltmeisterschaften]] in [[Annecy]] mit 10,86 s und 21,81 s jeweils im Viertelfinale über 100 und 200 Meter aus und anschließend schied er auch bei den [[Asienspiele 1998/Leichtathletik|Asienspielen]] in [[Bangkok]] mit 10,54 s und 21,65 s jeweils im Semifinale aus. Zudem belegte er mit der Hongkonger 4-mal-100-Meter-Staffel in 40,96 s den vierten Platz. Im Jahr darauf startete er im [[60-Meter-Lauf]] bei den [[Leichtathletik-Hallenweltmeisterschaften 1999|Hallenweltmeisterschaften]] in [[Maebashi]] und kam dort mit 6,76 s nicht über die Vorrunde hinaus. 2000 schied er bei den [[Leichtathletik-Asienmeisterschaften 2000|Asienmeisterschaften]] in [[Jakarta]] mit 10,70 s im Halbfinale über 100 Meter aus und gelangte mit der Staffel mit 57,01 s auf Rang acht im Finale. Anschließend nahm er mit der Staffel an den [[Olympische Sommerspiele 2000/Leichtathletik|Olympischen Sommerspielen]] in Sydney teil und kam dort mit 40,15 s nicht über den [[Olympische Sommerspiele 2000/Leichtathletik – 4 × 100 m (Männer)|Vorlauf]] hinaus.

2001 belegte er bei den [[Ostasienspiele 2001/Leichtathletik|Ostasienspielen]] in [[Osaka]] in 10,88 s den achten Platz über 100 Meter und im Jahr darauf schied er bei den [[Leichtathletik-Asienmeisterschaften 2002|Asienmeisterschaften]] in [[Colombo]] mit 10,92 s im Vorlauf aus und belegte mit der Staffel in 40,26 s den sechsten Platz. Anschließend schied er bei den [[Asienspiele 2002/Leichtathletik|Asienspielen]] in [[Busan]] mit 10,66 s im Halbfinale im Einzelbewerb aus und verpasste mit der Staffel den Finaleinzug. 2003 kam er bei den [[Leichtathletik-Asienmeisterschaften 2003|Asienmeisterschaften]] in [[Manila]] mit 10,75 s nicht über das Halbfinale über 100 Meter hinaus und belegte mit der Staffel in 40,07 s den fünften Platz. Im Jahr darauf gewann er bei den erstmals ausgetragenen [[Leichtathletik-Hallenasienmeisterschaften 2004|Hallenasienmeisterschaften]] in [[Teheran]] in 6,78 s die Silbermedaille über 60 Meter hinter dem Iraner [[Abdolghaffar Saghar]] und schied anschließend bei den [[Leichtathletik-Hallenweltmeisterschaften 2004|Hallenweltmeisterschaften]] in [[Budapest]] mit 6,80 s in der ersten Runde aus. 2005 kam er mit der Staffel bei den [[Leichtathletik-Asienmeisterschaften 2005|Asienmeisterschaften]] in [[Incheon]] nicht ins Ziel und anschließend belegte er bei den [[Ostasienspiele 2005/Leichtathletik|Ostasienspielen]] in [[Macau]] in 10,73 s den fünften Platz über 100 Meter. Im Juli 2006 bestritt er seinen letzten offiziellen Wettkampf und beendete daraufhin seine aktive sportliche Karriere im Alter von 26 Jahren.

== Persönliche Bestleistungen ==
* 100 Meter: 10,43 s (+0,5 m/s), 18. November 2001 in [[Guangzhou]]
** 60 Meter (Halle): 6,75 s, 20. Februar 2001 in [[Peking]]
* 200 Meter: 21,43 s (0,0 m/s), 16. Mai 1999 in [[Xi’an]]

== Weblinks ==
* {{World Athletics|14195828}}
* {{Olympedia}}

{{Hinweis Chinesischer Name|To|Wai Lok}}

{{SORTIERUNG:To, Wai Lok}}
[[Kategorie:100-Meter-Läufer (Hongkong)]]
[[Kategorie:200-Meter-Läufer (Hongkong)]]
[[Kategorie:4-mal-100-Meter-Staffel-Läufer (Hongkong)]]
[[Kategorie:Olympiateilnehmer (Hongkong)]]
[[Kategorie:Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 2000]]
[[Kategorie:Teilnehmer an den Asienspielen (Hongkong)]]
[[Kategorie:Teilnehmer an den Ostasienspielen (Hongkong)]]
[[Kategorie:Chinese (Hongkong)]]
[[Kategorie:Geboren 1979]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=To, Wai Lok
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=hongkong-chinesischer Sprinter
|GEBURTSDATUM=7. August 1979
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|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

title: Karriere

Disziplin: Sprint

Status: zurückgetreten

title: Medaillenspiegel

Hallenasienmeisterschaften: 0 × · 1 × · 0 ×

U20-Asienmeisterschaften: 0 × · 0 × · 2 ×

Silber: Teheran 2004 · 60 m

Bronze:
Neu-Delhi 1996 · 100 m
Neu-Delhi 1996 · 200 m


text:
# Johann Kaspar Barthel
Johann Kaspar Barthel, auch Johann Caspar Barthel (* 10. Juni 1697 in Kitzingen; † 8. April 1771 in Würzburg) war ein deutscher katholischer Kirchenrechtler und Hochschullehrer.

## Leben
Johann Kaspar Barthel wurde als Sohn des Fischers Georg Barthel geboren.
Er besuchte beim Rektor Spleißer die Stadtschule in Kitzingen und von 1709 bis 1715 das Würzburger Jesuiten-Gymnasium (heute: Wirsberg-Gymnasium) und trat in das dortige Klerikalseminar ein. Er absolvierte die theologischen und juridischen Studien an der Universität Würzburg.
1717 promovierte er zum Magister bonarum artium et Philosophiae.
Am 20. September 1721 wurde er zum Priester geweiht und im gleichen Jahr zum Pagenhofmeister ernannt, er versah die Stelle eines Repetitors der Rechte. 1723 wurde er Kaplan am Juliusspital.
Fürstbischof Christoph Franz von Hutten entsandte ihn nach Rom, um ihn im Studio des damaligen Sekretärs der Congregatio Concilii, Prosper Lambertini (später Benedikt XIV.), in der kirchlichen Rechtspraxis ausbilden zu lassen.
Am 16. April 1727 beendete Barthel seine Ausbildung mit der Promotion zum Doktor juris utriusque und kehrte nach Würzburg zurück. Er wurde Seminar-Regens und Professor des Kirchenrechts an der Universität Würzburg. Hierzu erhielt er vom Würzburger Fürstbischof Friedrich Karl von Schönborn den Auftrag, ein deutsches Kirchenrecht zu schaffen, dass die Bestimmungen des Corpus juris canonici mit denen des Reichsrechts in Einklang bringe. Dies war ein schwieriges Unterfangen, weil das kanonische Recht die Anerkennung anderer Konfessionen ausschloss und auf der alten Forderung der Ketzerbekämpfung und des Religionskrieges beharrte.
Er löste die Aufgabe, indem er historisch vorging und zwischen Rechtsbestimmungen unterschied, die nicht preisgegeben werden durften, und solchen, deren Geltung nach Zeit und Ort und nach den äußeren Umständen relativiert werden konnte. Er stellte das Reichsrecht gleichberechtigt neben das kanonische und gab sogar dem Reichsrecht insofern den Vorzug, als er die Religionsbestimmungen des Westfälischen Friedens als Ausnahmerecht erklärte, das die Kirche hinzunehmen habe.
1728 wurde er zum fürstbischöflichen Geistlichen Rat ernannt und promovierte am 31. Mai 1729 zum Doktor der Theologie.
1738 erfolgte auf Weisung von Friedrich Karl von Schönborn seine Aufnahme als Kanoniker am Stift Haug; 1743 wird er Mitglied des Stiftskapitels.
1744 erfolgte seine Ernennung zum Wirklichen Geheimrat.
1748 resignierte er als Regens.
Er war an der Schlichtung des Streites zwischen dem Fürstbischof von Würzburg und dem Hochstift Fulda beteiligt, nachdem Fulda 1752 zum Bistum erhoben wurde; hierzu verfasste er auch die Schrift De Pallio.
1754 wurde er Prokanzler der Universität Würzburg und am 5. März des gleichen Jahres von den Kapitularen zum Dechanten im Stift Haug gewählt; dazu erhielt er die Vogtei des Hauses Hohenlohe in Versbach als Mannlehen.
Er war unter anderem mit Johann Adam von Ickstatt und Johann Jakob Joseph Sündermahler befreundet.

### Wirken als Hochschullehrer
Johann Kaspar Barthel war in seinem Wirken stark beeinflusst durch die französischen Kanonisten Louis Thomassin, Noël Alexandre, Jacques Bénigne Bossuet, Claude Fleury und vor allem Zeger Bernhard van Espen; er stand hierbei dem Febronianismus sehr nahe.
Er brach mit der traditionellen Lehrmethode der kanonischen Wissenschaft und war bestrebt, auf historischer Grundlage das Fundamentale vom Unwesentlichen zu unterscheiden und lehrte hierzu offen die pseudoisidorische Fälschung, um dem Staat gerecht zu werden, für die Konkordate gegen die Übergriffe der Kurie. Dazu lehnte er die scholastische Methode ab und verteidigte das selbstständige Recht des Episkopats. Er genoss auch bei den Protestanten ein hohes Ansehen.
Als Hochschullehrer war er hoch geachtet und seine aufgezeichneten Vorlesungen wurden in Abschriften, auch außerhalb von Würzburg, gelesen. Seine Ideen wurden an fast allen katholischen Universitäten verbreitet und weiterentwickelt; in Würzburg und Bamberg durch Johann Nepomuk Endres und Franz Ludwig von Erthal, in Köln durch Franz Karl Joseph von Hillesheim (1731–1803), an der Universität Heidelberg durch Philipp Anton Schmidt, in Mainz durch Peter Anton von Frank, in Salzburg durch Johann Michael Boenicke (1734–1811) und in Trier durch Georg Christoph Neller.
Weil er durch seine unorthodoxen Methoden dem Staat mehr Macht zugestand, wurde er wegen kirchenfeindlicher Ansichten denunziert; mit seiner Schrift Promemoria legte er Papst Benedikt XIV. 1751 offen seine Ansichten und Methoden dar und erhielt darauf eine positive Entscheidung. Johann Kaspar Barthel war der erste Hochschullehrer, der sich auf dem Gebiet des Kirchenrechts von der hergebrachten Methode in Deutschland lossagte.
Seine Schriften befassen sich hauptsächlich mit den Beziehungen zwischen Kirche und Staat, insbesondere in Deutschland.

## Schriften (Auswahl)
- Allocutio gratulatoria, qua dominus Anselmus Franciscus episcopus Herbipolensis post solemne homagium die XXVIII. Junii anno MDCCXLVIII ad principalem residentiam reversus in ecclesia cathedrali recipiebatur. Herbipoli: (Engman), 1748.
- De Pallio. 1753.
- Tractatus Publico Ecclesiasticus De Eo Quod Circa Libertatem Exercitii Religionis Ex Lege Divina, Justum Est. Wirceburgi Sumptibus Joannis Jacobi Stahel, Bibliopolæ 1764.
- Opera juris publici ecclesiastici ad statum Germaniae accomodata: Quae in praefati authoris opusculis invenire hucusque non licet nunc propter praestantiam et insignem in jurisprudentia publico-ecclesiastica usum in lucem publicam edita. Bamberg 1765.
- Annotationes ad universum jus canonicum compilatae in collegiis privatis. Köln, Frankfurt am Main 1765.
- Opuscula juridica varii argumenti. 1771.
- Ioannis Caspari Barthel opera iuris publici ecclesiastici: ad statum Germaniae accommodata. Würzburg 1780.

title: Johann Kaspar Barthel

wikitext:
[[Datei:Portret van Johann Kaspar Barthel, RP-P-1915-1291.jpg|mini|Johann Kaspar Barthel, porträtiert von [[Johann Jacob Haid]]]]
'''Johann Kaspar Barthel''', auch '''Johann Caspar Barthel''' (* [[10. Juni]] [[1697]] in [[Kitzingen]]; † [[8. April]] [[1771]] in [[Würzburg]]) war ein deutscher katholischer [[Kirchenrecht]]ler und [[Hochschullehrer]].

== Leben ==
Johann Kaspar Barthel wurde als Sohn des Fischers Georg Barthel geboren.

Er besuchte beim Rektor Spleißer die Stadtschule in Kitzingen und von 1709 bis 1715 das Würzburger Jesuiten-Gymnasium (heute: [[Wirsberg-Gymnasium]]) und trat in das dortige [[Katholisches Priesterseminar|Klerikalseminar]] ein. Er absolvierte die theologischen und [[Rechtswissenschaft|juridischen]] Studien an der [[Julius-Maximilians-Universität Würzburg|Universität Würzburg]].

1717 [[Promotion (Doktor)|promovierte]] er zum ''Magister bonarum artium et Philosophiae''.

Am 20. September 1721 wurde er zum Priester [[Weihesakrament|geweiht]]<ref>{{Literatur |Autor=Andreas Fischer |Titel=Toleranz für das Fremde?: Die deutsche Aufklärung und der Islam I |Verlag=BoD – Books on Demand |Datum=2009 |ISBN=978-3-8391-3529-7 |Online=https://books.google.de/books?id=9jXTCUFXoBkC&pg=PA208&lpg=PA208&dq=Johann+Kaspar+Barthel&source=bl&ots=84ERCzW-Kp&sig=ACfU3U0-fy47ysY5gV-5sC1ooiPB5otydw&hl=de&sa=X&ved=2ahUKEwjAzuKR8uLnAhVazMQBHQDEBww4FBDoATAHegQICBAB#v=onepage&q=Johann%20Kaspar%20Barthel&f=false |Abruf=2020-02-22}}</ref> und im gleichen Jahr zum [[Pagengoverneur|Pagenhofmeister]] ernannt, er versah die Stelle eines [[Repetitorium|Repetitors]] der Rechte. 1723 wurde er [[Kaplan]] am [[Stiftung Juliusspital Würzburg|Juliusspital]].

[[Fürstbischof]] [[Christoph Franz von Hutten]] entsandte ihn nach [[Rom]], um ihn im Studio des damaligen Sekretärs der ''Congregatio Concilii'', Prosper Lambertini<ref>{{Literatur |Autor=Otto Mejer |Titel=Institutionen des gemeinen deutschen Kirchenrechtes |Verlag=Vandenhoeck und Ruprecht |Datum=1845 |Online=https://books.google.de/books?id=8dtEAAAAcAAJ&pg=PA66&lpg=PA66&dq=Congregatio+Concilii+Prosper+Lambertini&source=bl&ots=PDHE_oCJww&sig=ACfU3U2p6ZbOIpE2jy40Iv-SBdMRXoul8Q&hl=de&sa=X&ved=2ahUKEwito_nCw-TnAhXC_aQKHZg6DV4Q6AEwAXoECAsQAQ#v=onepage&q=Congregatio%20Concilii%20Prosper%20Lambertini&f=false |Abruf=2020-02-22}}</ref> (später [[Benedikt XIV. (Papst)|Benedikt XIV.]]), in der kirchlichen Rechtspraxis ausbilden zu lassen.

Am 16. April 1727 beendete Barthel seine Ausbildung mit der Promotion zum [[Doktor der Rechte|Doktor juris utriusque]] und kehrte nach Würzburg zurück. Er wurde [[Regens|Seminar-Regens]] und Professor des Kirchenrechts an der Universität Würzburg. Hierzu erhielt er vom Würzburger Fürstbischof [[Friedrich Karl von Schönborn-Buchheim|Friedrich Karl von Schönborn]] den Auftrag, ein deutsches Kirchenrecht zu schaffen, dass die Bestimmungen des ''[[Corpus Iuris Canonici|Corpus juris canonici]]'' mit denen des [[Reichsgesetz|Reichsrechts]] in Einklang bringe. Dies war ein schwieriges Unterfangen, weil das [[Kanonisches Recht|kanonische Recht]] die Anerkennung anderer [[Konfession]]en ausschloss und auf der alten Forderung der [[Ketzer]]bekämpfung und des [[Religionskrieg]]es beharrte.

Er löste die Aufgabe, indem er historisch vorging und zwischen Rechtsbestimmungen unterschied, die nicht preisgegeben werden durften, und solchen, deren Geltung nach Zeit und Ort und nach den äußeren Umständen relativiert werden konnte. Er stellte das Reichsrecht gleichberechtigt neben das kanonische und gab sogar dem Reichsrecht insofern den Vorzug, als er die Religionsbestimmungen des [[Westfälischer Friede|Westfälischen Friedens]] als Ausnahmerecht erklärte, das die Kirche hinzunehmen habe.<ref>{{Literatur |Autor=Karl Otmar Freiherr von Aretin |Titel=Das Alte Reich, 1648-1806: Das Reich und der österreichisch-preussische Dualismus (1745-1806) |Verlag=Klett-Cotta |Datum=1993 |ISBN=978-3-608-91398-9 |Online=https://books.google.de/books?id=MKxf8QPBB1cC&pg=PA249&lpg=PA249&dq=Johann+Kaspar+Barthel&source=bl&ots=Dsy8peXU-W&sig=ACfU3U218M0DG2uj_DNaKG3HzafKSYHk9w&hl=de&sa=X&ved=2ahUKEwity7_V8uLnAhXty6YKHXC8D2M4HhDoATADegQIChAB#v=onepage&q=Johann%20Kaspar%20Barthel&f=false |Abruf=2020-02-22}}</ref>

1728 wurde er zum fürstbischöflichen [[Geistlicher Rat|Geistlichen Rat]] ernannt und promovierte am 31. Mai 1729 zum Doktor der Theologie.

1738 erfolgte auf Weisung von Friedrich Karl von Schönborn seine Aufnahme als [[Kanoniker]] am [[Stift Haug]]; 1743 wird er Mitglied des [[Kollegiatstift|Stiftskapitels]].

1744 erfolgte seine Ernennung zum [[Geheimrat|Wirklichen Geheimrat]].

1748 [[Resignation|resignierte]] er als Regens.

Er war an der Schlichtung des Streites zwischen dem Fürstbischof von Würzburg und dem [[Hochstift Fulda]]<ref>{{Literatur |Autor=Bürgerschaftliche Initiative |Hrsg= |Titel='Wachse hoch, Oranien!': Auf dem Weg zum ersten König der Niederlande: Wilhelm Friedrich Prinz von Oranien-Nassau als regierender deutscher Fürst 1802-1806: Fulda + Corvey + Dortmund + Weingarten |Auflage= |Verlag=Waxmann Verlag |Ort= |Datum=2013 |ISBN=978-3-8309-7969-2 |Seiten= |Online=https://books.google.de/books?id=3xmZAwAAQBAJ&pg=PA37&lpg=PA37&dq=streit+zwischen+w%C3%BCrzburg+und+fulda+katholische+kirche&source=bl&ots=9KxD3fJ0xy&sig=ACfU3U0VIlBTmxshtQ6h_WaUDP5eU_YNog&hl=de&sa=X&ved=2ahUKEwjcsYGkxeTnAhVM_qQKHW9DC1wQ6AEwA3oECAoQAQ#v=onepage&q=streit%20zwischen%20w%C3%BCrzburg%20und%20fulda%20katholische%20kirche&f=false |Abruf=2020-02-22}}</ref> beteiligt, nachdem Fulda 1752 zum [[Diözese|Bistum]] erhoben wurde; hierzu verfasste er auch die Schrift ''De Pallio''.

1754 wurde er [[Kanzler (Hochschule)|Prokanzler]] der Universität Würzburg und am 5. März des gleichen Jahres von den [[Kapitular]]en zum [[Dekan (Kirche)|Dechanten]] im Stift Haug gewählt; dazu erhielt er die [[Vogtei (HRR)|Vogtei]] des Hauses [[Hohenlohe]] in [[Versbach]] als [[Mannlehen]].

Er war unter anderem mit [[Johann Adam von Ickstatt]] und [[Johann Jakob Joseph Sündermahler]] befreundet.
=== Wirken als Hochschullehrer ===
Johann Kaspar Barthel war in seinem Wirken stark beeinflusst durch die französischen Kanonisten [[Louis Thomassin]], [[Noël Alexandre]], [[Jacques Bénigne Bossuet]], [[Claude Fleury]] und vor allem [[Zeger Bernhard van Espen]]; er stand hierbei dem [[Febronianismus]] sehr nahe.

Er brach mit der traditionellen Lehrmethode der kanonischen Wissenschaft und war bestrebt, auf historischer Grundlage das Fundamentale vom Unwesentlichen zu unterscheiden und lehrte hierzu offen die [[Pseudoisidor|pseudoisidorische]] Fälschung, um dem Staat gerecht zu werden, für die [[Konkordat]]e gegen die Übergriffe der [[Römische Kurie|Kurie]]. Dazu lehnte er die [[Scholastik|scholastische Methode]] ab und verteidigte das selbstständige Recht des [[Episkopalismus|Episkopats]]. Er genoss auch bei den [[Protestantismus|Protestanten]] ein hohes Ansehen.

Als Hochschullehrer war er hoch geachtet und seine aufgezeichneten Vorlesungen wurden in Abschriften, auch außerhalb von Würzburg, gelesen. Seine Ideen wurden an fast allen katholischen Universitäten verbreitet und weiterentwickelt; in Würzburg und [[Bamberg]] durch [[Johann Nepomuk Endres]] und [[Franz Ludwig von Erthal]], in [[Köln]] durch Franz Karl Joseph von Hillesheim (1731–1803), an der [[Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg|Universität Heidelberg]] durch [[Philipp Anton Schmidt]], in [[Mainz]] durch [[Peter Anton von Frank]], in [[Salzburg]] durch Johann Michael Boenicke (1734–1811) und in [[Trier]] durch [[Georg Christoph Neller]].<ref>{{Literatur |Autor=Harm Klüting |Titel=Katholische Aufklärung - Aufklärung im katholischen Deutschland |Verlag=Felix Meiner Verlag |Datum=1990 |ISBN=978-3-7873-3044-7 |Online=https://books.google.de/books?id=Ew6KDwAAQBAJ&pg=PA108&lpg=PA108&dq=Johann+Kaspar+Barthel&source=bl&ots=fq7QPEWKVk&sig=ACfU3U0T8Lx-8z4PRkkZr1K0zbEOs5RaDQ&hl=de&sa=X&ved=2ahUKEwjAzuKR8uLnAhVazMQBHQDEBww4FBDoATADegQICRAB#v=onepage&q=Johann%20Kaspar%20Barthel&f=false |Abruf=2020-02-22}}</ref>

Weil er durch seine unorthodoxen Methoden dem Staat mehr Macht zugestand, wurde er wegen kirchenfeindlicher Ansichten [[Denunziation|denunziert]]; mit seiner Schrift ''Promemoria'' legte er Papst Benedikt XIV. 1751 offen seine Ansichten und Methoden dar und erhielt darauf eine positive Entscheidung. Johann Kaspar Barthel war der erste Hochschullehrer, der sich auf dem Gebiet des Kirchenrechts von der hergebrachten Methode in Deutschland lossagte.<ref>{{Literatur |Autor=Joseph Listl |Titel=Kirche und Staat in der neueren katholischen Kirchenrechtswissenschaft |Verlag=Duncker & Humblot |Datum=2017 |ISBN=978-3-428-44212-6 |Online=https://books.google.de/books?id=uftpKXAiTJwC&pg=PA15&lpg=PA15&dq=Johann+Kaspar+Barthel&source=bl&ots=MIoRGkYgyT&sig=ACfU3U3eNH_ric5nzPuDKanYvk83HvK-sQ&hl=de&sa=X&ved=2ahUKEwjAzuKR8uLnAhVazMQBHQDEBww4FBDoATACegQIBxAB#v=onepage&q=Johann%20Kaspar%20Barthel&f=false |Abruf=2020-02-22}}</ref>

Seine Schriften befassen sich hauptsächlich mit den Beziehungen zwischen Kirche und Staat, insbesondere in Deutschland.

== Schriften (Auswahl) ==
* ''Allocutio gratulatoria, qua dominus Anselmus Franciscus episcopus Herbipolensis post solemne homagium die XXVIII. Junii anno MDCCXLVIII ad principalem residentiam reversus in ecclesia cathedrali recipiebatur''. Herbipoli: (Engman), 1748.
* ''[https://books.google.de/books?id=2k1RAAAAcAAJ&printsec=frontcover&dq=de+pallio+barthels&hl=de&sa=X&ved=0ahUKEwiJnsCWiefnAhVvShUIHVegBrEQ6AEIKTAA#v=onepage&q=de%20pallio%20barthels&f=false De Pallio]''. 1753.
* ''[https://reader.digitale-sammlungen.de//resolve/display/bsb11215724.html Tractatus Publico Ecclesiasticus De Eo Quod Circa Libertatem Exercitii Religionis Ex Lege Divina, Justum Est]''. Wirceburgi Sumptibus Joannis Jacobi Stahel, Bibliopolæ 1764.
* ''[https://reader.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb11215726_00005.html Opera juris publici ecclesiastici ad statum Germaniae accomodata: Quae in praefati authoris opusculis invenire hucusque non licet nunc propter praestantiam et insignem in jurisprudentia publico-ecclesiastica usum in lucem publicam edita]''. Bamberg 1765.
* ''[https://reader.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb10508322_00005.html Annotationes ad universum jus canonicum compilatae in collegiis privatis]''. Köln, Frankfurt am Main 1765.
* ''[https://books.google.de/books/about/Joannis_Caspari_Barthel_Opuscula_juridic.html?id=WSVCAAAAcAAJ&redir_esc=y Opuscula juridica varii argumenti]''. 1771.
* ''[https://reader.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb10508329_00003.html Ioannis Caspari Barthel opera iuris publici ecclesiastici: ad statum Germaniae accommodata]''. Würzburg 1780.

== Literatur ==
* {{ADB|2|103|103|Barthel, Johann Kaspar|Johann Friedrich von Schulte|ADB:Barthel, Johann Kaspar}}
* ''[https://books.google.de/books?id=HjxKAAAAcAAJ&pg=PA35&dq=lexikonb+verstorbener+baierischer+Schriftsteller+barthel&hl=de&sa=X&ved=0ahUKEwj3weLS1OTnAhVQyaQKHa9mDG0Q6AEIKzAA#v=onepage&q=lexikonb%20verstorbener%20baierischer%20Schriftsteller%20barthel&f=false Johann Kaspar Barthel]''. In: [[Clemens Alois Baader]]: ''Lexikon verstorbener baierischer Schriftsteller des achtzehenten und neunzehenten Jahrhunderts'', 1. Band, 1. Teil. Augsburg und Leipzig 1824.
* {{Zedler Online|s3|52|98|101|Barthel, (Johan Caspar)}}
* ''[https://books.google.de/books?id=iixfAAAAcAAJ&pg=PA62&dq=Johann+Kaspar+Barthel&hl=de&sa=X&ved=0ahUKEwj3lceg8-LnAhUQwqYKHZTqBL84ChDoAQhyMAk#v=onepage&q=Johann%20Kaspar%20Barthel&f=false Johann Kaspar Barthel]''. In: [[Christian Bönicke]]: ''Grundriß einer Geschichte von der Universität zu Wirzburg'', zweyter Theil, Band 2. Würzburg 1782. S. 62 f.
* ''[https://books.google.de/books?id=tRk6AAAAcAAJ&printsec=frontcover&hl=de#v=onepage&q&f=false Kurze Nachricht von dem Leben des Johann Caspar Barthel]''. Frankfurt und Leipzig 1752.
* ''[https://books.google.de/books?id=rKJGAAAAcAAJ&pg=PA496&dq=speißer+kitzingen&hl=de&sa=X&ved=0ahUKEwjhrpKH4eTnAhXLfZoKHXkVDfIQ6AEIKTAA#v=onepage&q=speißer%20kitzingen&f=false Johann Kaspar Barthel]'': In: ''Chilianeum: Blätter für katholische Wissenschaft, Kunst und Leben'', Band 1. Würzburg 1862. S. 495 f.
* ''Religion die stärkste Staatsgrundlage: Prof. Dr. Dr. Merzbacher sprach über den Würzburger Kanonisten J. K. Barthel''. In: ''Pressedienst des Bischöflichen Ordinariats Würzburg''. Würzburg, 1972.

== Weblinks ==
* Schriften von Johann Kaspar Barthels in der [[Bayerische Staatsbibliothek|Bayerischen Staatsbibliothek]]. ([https://opacplus.bsb-muenchen.de/metaopac/search?pnd=118849506 online])
* Schriften von Johann Kaspar Barthels in der [[Deutsche Digitale Bibliothek|Deutschen Digitalen Bibliothek]]. ([https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/person/gnd/118849506 online])

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Geistlicher Rat]]
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[[Kategorie:Sachbuchautor (Theologie)]]
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}}


text:
# Regierung Eritreas
Die Regierung Eritreas besteht seit dem Ende des Eritreischen Unabhängigkeitskrieges 1991. Offiziell ist sie immer noch im Aufbauzustand und nennt sich daher „Übergangsregierung Eritreas“. Seit dem 24. Mai 1993 ist Isayas Afewerki Präsident des Landes.
Die Eritreische Volksbefreiungsfront (EPLF), die Vorgängerpartei der heutigen Einheitspartei Eritreas, die Volksfront für Demokratie und Gerechtigkeit, führte bis 1991 den Eritreischen Unabhängigkeitskrieg, bildete danach jedoch mit der Volksbefreiungsfront von Tigray die Übergangsregierung Äthiopiens. In Eritrea übernahm die EPLF die provisorische Regierungsgewalt. Im Jahre 1993 trat Eritrea schließlich aus Äthiopien aus und erklärte die Unabhängigkeit. Freie Wahlen wurden von der eritreischen Regierung angekündigt, wurden jedoch nie durchgeführt.
Die Verfassung Eritreas wurde von der konstituierenden Nationalversammlung kurz nach der Unabhängigkeit 1993 beschlossen, trat jedoch bis heute zu keinem Zeitpunkt in Kraft. Präsident Afewerki ordnete stattdessen die Erstellung einer alternativen Verfassung an. Dieses Dokument wurde nie bekannt.

## Funktion als Exekutive
Aktuell besteht eine Staatsvertretung mit 24 Mitgliedern, die aus dem Eritreischen Ministerkabinett und acht weiteren Staatsvertretern besteht. Diese Staatsvertretung bildet offiziell die Übergangsregierung des Landes.
Das Ministerkabinett, angeführt vom Präsidenten von Eritrea (zurzeit Isayas Afewerki), führt die Regierungsgeschäfte der eritreischen Regierung. Die Nationalversammlung Eritreas bestimmt rein theoretisch sämtliche Kandidaten für das Kabinett. Die Übergangsregierung bestimmt zudem die politischen Richtlinien des Landes, erlässt Gesetze und Verordnungen und ist nach der bislang nicht in Kraft getretenen Verfassung der Nationalversammlung verantwortlich.
Frauen sind in der Übergangsregierung vergleichsweise stark vertreten: vier Ministerien von derzeit insgesamt 17 Kabinettsposten werden zurzeit von Frauen angeführt.

## Das Ministerkabinett
| - Regierungschef – Übergangspräsident Isayas Afewerki - Landwirtschaftsminister – Arefaine Berhe - Verteidigungsminister – General Sebhat Ephrem - Bildungsminister – Semere Russom - Bergbau- und Energieminister – Tesfai Ghebreselassie - Finanzminister – Berhane Abrehe - Minister für Fischerei und Marine Ressources – Ahmed Haj Ali - Minister für auswärtige Angelegenheiten – Osman Saleh Mohammed - Gesundheitsminister – Amna Nurhusein | - Informationsminister – Ali Abdu Ahmed (geschäftsführend) - Justizminister – Fozia Hashim - Minister für Arbeit und menschliche Wohlfahrt – Askalu Menkerios - Minister für Land, Wasser und Umwelt – Woldemichael Ghebremariam - Nationaler Entwicklungsminister – Woldai Futur - Minister für öffentliche Arbeit – Abraha Asfaha - Tourismusminister – Amna Nurhusein - Handels- und Industrieminister – Gergis Teklemichael - Minister für Verkehr und Kommunikation – Woldemichael Abraha |

title: Regierung Eritreas

wikitext:
{{Belege fehlen}}
Die '''Regierung Eritreas''' besteht seit dem Ende des [[Eritreischer Unabhängigkeitskrieg|Eritreischen Unabhängigkeitskrieges]] 1991. Offiziell ist sie immer noch im Aufbauzustand und nennt sich daher „'''[[Übergangsregierung]] Eritreas'''“. Seit dem 24. Mai 1993 ist [[Isayas Afewerki]] Präsident des Landes.

Die [[Eritreische Volksbefreiungsfront]] (EPLF), die Vorgängerpartei der heutigen Einheitspartei Eritreas, die [[Volksfront für Demokratie und Gerechtigkeit]], führte bis 1991 den Eritreischen Unabhängigkeitskrieg, bildete danach jedoch mit der [[Volksbefreiungsfront von Tigray]] die [[Übergangsregierung Äthiopiens]]. In Eritrea übernahm die EPLF die provisorische Regierungsgewalt. Im Jahre 1993 trat Eritrea schließlich aus [[Äthiopien]] aus und erklärte die Unabhängigkeit. Freie Wahlen wurden von der eritreischen Regierung angekündigt, wurden jedoch nie durchgeführt.

Die Verfassung Eritreas wurde von der konstituierenden Nationalversammlung kurz nach der Unabhängigkeit 1993 beschlossen, trat jedoch bis heute zu keinem Zeitpunkt in Kraft. Präsident Afewerki ordnete stattdessen die Erstellung einer alternativen Verfassung an. Dieses Dokument wurde nie bekannt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.proasyl.de/news/eritrea-ein-land-im-griff-einer-diktatur/ |titel=Eritrea: Ein Land im Griff einer Diktatur |abruf=2020-11-30 |sprache=de-DE}}</ref>

== Funktion als Exekutive ==
Aktuell besteht eine Staatsvertretung mit 24 Mitgliedern, die aus dem ''Eritreischen Ministerkabinett'' und acht weiteren ''Staatsvertretern'' besteht. Diese Staatsvertretung bildet offiziell die Übergangsregierung des Landes.

Das ''Ministerkabinett'', angeführt vom Präsidenten von [[Eritrea]] (zurzeit [[Isayas Afewerki]]), führt die Regierungsgeschäfte der eritreischen Regierung. Die [[Nationalversammlung (Eritrea)|Nationalversammlung Eritreas]] bestimmt rein theoretisch sämtliche Kandidaten für das Kabinett. Die Übergangsregierung bestimmt zudem die politischen Richtlinien des Landes, erlässt Gesetze und Verordnungen und ist nach der bislang nicht in Kraft getretenen [[Verfassung]] der Nationalversammlung verantwortlich.

Frauen sind in der Übergangsregierung vergleichsweise stark vertreten: vier Ministerien von derzeit insgesamt 17 Kabinettsposten werden zurzeit von Frauen angeführt.<ref>Auswärtiges Amt: {{Webarchiv |url=http://www.auswaertiges-amt.de/diplo/de/Laenderinformationen/Eritrea/Innenpolitik.html#t5 |wayback=20100830063813 |text=Frauen in der Politik Eritreas}}</ref>

== Das Ministerkabinett ==
{|
|-
|
* Regierungschef – Übergangspräsident [[Isayas Afewerki]]
* Landwirtschaftsminister – [[Arefaine Berhe]]
* Verteidigungsminister – General [[Sebhat Ephrem]]
* Bildungsminister – [[Semere Russom]]
* Bergbau- und Energieminister – [[Tesfai Ghebreselassie]]
* Finanzminister – [[Berhane Abrehe]]
* Minister für Fischerei und Marine Ressources – [[Ahmed Haj Ali]]
* Minister für auswärtige Angelegenheiten – [[Osman Saleh Mohammed]]
* Gesundheitsminister – [[Amna Nurhusein]]
|
* Informationsminister – [[Ali Abdu Ahmed]] (''geschäftsführend'')
* Justizminister – [[Fozia Hashim]]
* Minister für Arbeit und menschliche Wohlfahrt – [[Askalu Menkerios]]
* Minister für Land, Wasser und Umwelt – [[Woldemichael Ghebremariam]]
* Nationaler Entwicklungsminister – [[Woldai Futur]]
* Minister für öffentliche Arbeit – [[Abraha Asfaha]]
* Tourismusminister – [[Amna Nurhusein]]
* Handels- und Industrieminister – [[Gergis Teklemichael]]
* Minister für Verkehr und Kommunikation – [[Woldemichael Abraha]]
|}

== Siehe auch ==
* [[Politisches System Eritreas]]
* [[Eritrea (Provinz)]]

== Weblinks ==
* [https://shabait.com/ Offizielle Website des Informationsministeriums Eritreas (engl.)]
* {{Webarchiv |url=https://www.cia.gov/library/publications/world-leaders-1/world-leaders-e/eritrea.html |wayback=20130917220019 |text=CIA-Webseite für Eritrea}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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text:
# Emma Hellenstainer
Emerentiana „Emma“ Hellenstainer (eigentlich Hellensteiner), geb. Hausbacher (* 23. April 1818 in St. Johann in Tirol; † 9. März 1904 in Meran) war eine Pionierin der Tiroler Gastronomie. Sie wurde auch "legendäre Frau Emma" genannt.

## Biografie
Emerentiana Hausbacher war eine Tochter des Gerbers Johann Hausbacher und der Maria (geborene Panzl). Ihr Vater war Besitzer einer Krämerei, und als Emma 15 Jahre alt war, übernahm ihre Mutter die Führung des Gasthofs zum Bären am St. Johanner Hauptplatz. Emma erhielt bei den Ursulinen in Innsbruck eine gründliche Ausbildung in häuslichen Fertigkeiten und erwarb erste Italienischkenntnisse. Auf den gastgewerblichen Bereich ausgerichtet war die anschließende Lehrzeit in der Küche des Gasthofs Zu den drei Alliirten in Salzburg, bei ihren späteren Salzburg-Aufenthalten stieg sie gerne im Hôtel Nelböck ab. Diese für die damalige Zeit umfassende Ausbildung sollte sie nach dem ersten Plan der Mutter befähigen, den Gasthof zum Bären zu übernehmen. Als ihre Mutter aber das Bräuhaus an der Rienz bei Toblach erbte, erhielt Emma den Auftrag zur Führung dieses Betriebes und übersiedelte ins Pustertal.
Dort heiratete sie 1842 Joseph Carl Hellensteiner († 1858) aus Niederdorf im Hochpustertal. Hellensteiner führte  in Niederdorf das Gasthaus Schwarzadler.
Die Ehegatten nützten die günstige Verkehrslage zum qualitativen Ausbau ihres Gasthofes. Sie bewirteten nicht nur die damals typische Kundschaft von Fuhrleuten und Durchreisenden, sondern setzten auf den um die Mitte des Jahrhunderts aufblühenden Tourismus. Frau Emma ließ die Ausstattung der Fremdenzimmer verbessern und verfeinerte die bodenständige Pustertaler Kost durch die Einführung gehobener Standards der Biedermeierküche. Ihren später legendär gewordenen Ruf erwarb sie auch durch ihre Qualitäten als charmante Gastgeberin. Sie war die erste Gastronomin, die in internationalen Zeitungen Anzeigen schaltete. Zu ihrer Bekanntheit trug die Geschichte bei, ihr sei eine Postkarte aus Übersee zugestellt worden, die nur „An Frau Emma in Europa“ adressiert war.
Die 1871 eröffnete Pusterer Bahn zog neue Gästeschichten in das Pustertal, das unter zahlreichen Touristen bald den Ruf eines „österreichischen Engadin“ gewann. Auch der Alpinismus hatte in Niederdorf frühzeitig einen wichtigen Stützpunkt gewonnen: Die 1869 auf Anregung von Emma Hellenstainer und anderen Gastwirten des Ortes gegründete Alpenvereinssektion Hochpustertal war eine der ältesten der Habsburger Monarchie; Frau Hellenstainer war das erste weibliche Mitglied des Alpenvereins überhaupt.
Auch ihre fünf Töchter und zwei Söhne wurden Gastronomen: Sohn Eduard erbaute 1897 am Pragser Wildsee das Grandhotel Pragser Wildsee; Sohn Hermann eröffnete 1907 in Meran das Hotel Emma, das bald als eines der Flaggschiffe der Meraner Hotellerie galt. Dieser Jugendstilbau ist architekturgeschichtlich interessant, weil er einer der ersten in Europa ist, bei dem gegossene eisenarmierte Betonelemente zur tragenden Struktur gehören. Auch das Hotel Stadt München in Meran und die Post in Neu-Spondinig (siehe Bild) gehörten zum weit verzweigten Familienbesitz. Damit hatte die Familie aus eigener Kraft den Übergang vom dörflichen Gastgewerbe zum modernen Tourismus bewältigt, der in anderen Tiroler Fremdenverkehrszentren meist nur durch Kapitalgesellschaften oder auswärtige Financiers zustande kam.
Kaiser Franz Josef I. würdigte die Verdienste Frau Emmas durch die Verleihung des Goldenen Verdienstkreuzes und zeigte sich bei einem Besuch in Welsberg 1899 außerordentlich erfreut darüber, dass ihm die „weltbekannte Frau Emma“ vorgestellt wurde. Ihren Lebensabend verbrachte Emma Hellenstainer in Meran, wo sie in ihrem 86. Lebensjahr im Hotel Stadt München starb.
Heute erinnern die Landesberufsschule für das Gast- und Nahrungsmittelgewerbe „Emma Hellenstainer“ in Brixen, das Museum Touriseum in Meran, das Fremdenverkehrsmuseum Hochpustertal in Niederdorf und das Museum St. Johann in Tirol an sie.
Der Bildhauer Stephan Balkenhol schuf im Frühjahr 2015 eine bemalte Bronzeplastik von Emma Hellenstainer als Beitrag zum Kunst-Projekt MenschenBilder, die auf der Passerpromenade in Meran aufgestellt wurde.

## Film
- Frau Emma Europa – eine berühmte Gastwirtin in Tirol (Drehbuch: Markus Larcher, Regie: Jochen Unterhofer), 2005 ausgezeichnet mit dem Preis Farfalla del Trentino beim 53. Internationalen Bergfilmfestival in Trient[6]

title: Emma Hellenstainer

wikitext:
[[Datei:F Behrens – Hellenstainer.jpg|mini|Emma Hellenstainer, Porträt von [[Ferdinand Behrens]], 1895]]
'''Emerentiana „Emma“ Hellenstainer''' (eigentlich ''Hellensteiner''), geb. '''Hausbacher''' (* [[23. April]] [[1818]] in [[St. Johann in Tirol]];<ref>St. Johann (Tirol), Taufbuch 1786–1833, S. 261.</ref> † [[9. März]] [[1904]] in [[Meran]]) war eine Pionierin der [[Tirol]]er Gastronomie.<ref>{{ANNO|ibn|15|01|1924|6.|Literatur|NAME=Innsbrucker Nachrichten}}</ref> Sie wurde auch "legendäre Frau Emma" genannt.

== Biografie ==
Emerentiana Hausbacher war eine Tochter des [[Fachkraft für Lederherstellung und Gerbereitechnik|Gerbers]] Johann Hausbacher und der Maria (geborene Panzl). Ihr Vater war Besitzer einer Krämerei, und als Emma 15 Jahre alt war, übernahm ihre Mutter die Führung des ''Gasthofs zum Bären'' am St. Johanner Hauptplatz. Emma erhielt bei den [[Ursulinen]] in [[Innsbruck]] eine gründliche Ausbildung in häuslichen Fertigkeiten und erwarb erste Italienischkenntnisse. Auf den gastgewerblichen Bereich ausgerichtet war die anschließende Lehrzeit in der Küche des Gasthofs ''Zu den drei Alliirten'' in Salzburg,<ref>[[Getreidegasse (Salzburg)|Getreidegasse]] 10, Eingang Hagenauerplatz 1.</ref> bei ihren späteren Salzburg-Aufenthalten stieg sie gerne im ''Hôtel Nelböck'' ab.<ref>{{ANNO|sza|29|09|1863|4.|Fremden-Verzeichnis vom 22. September 1863|NAME=Salzburger Zeitung}}</ref> Diese für die damalige Zeit umfassende Ausbildung sollte sie nach dem ersten Plan der Mutter befähigen, den ''Gasthof zum Bären'' zu übernehmen. Als ihre Mutter aber das Bräuhaus an der [[Rienz]] bei [[Toblach]] erbte, erhielt Emma den Auftrag zur Führung dieses Betriebes und übersiedelte ins [[Pustertal]].

Dort heiratete sie 1842 Joseph Carl Hellensteiner († 1858) aus Niederdorf im Hochpustertal. Hellensteiner führte <!--- Eigentümer oder Pächter ? ---> in [[Niederdorf (Südtirol)|Niederdorf]] das Gasthaus ''Schwarzadler''.
Die Ehegatten nützten die günstige Verkehrslage zum qualitativen Ausbau ihres Gasthofes. Sie bewirteten nicht nur die damals typische Kundschaft von [[Fuhrmann (Beruf)|Fuhrleuten]] und Durchreisenden, sondern setzten auf den um die Mitte des Jahrhunderts aufblühenden [[Tourismus]]. Frau Emma ließ die Ausstattung der [[Fremdenzimmer]] verbessern und verfeinerte die bodenständige Pustertaler Kost durch die Einführung gehobener Standards der [[Biedermeier]]küche. Ihren später legendär gewordenen Ruf erwarb sie auch durch ihre Qualitäten als charmante Gastgeberin. Sie war die erste Gastronomin, die in internationalen Zeitungen [[Anzeige (Medien)|Anzeigen schaltete]]. Zu ihrer Bekanntheit trug die Geschichte bei, ihr sei eine Postkarte aus Übersee zugestellt worden, die nur „An Frau Emma in Europa“ adressiert war.

Die 1871 eröffnete [[Pustertalbahn|Pusterer Bahn]] zog neue Gästeschichten in das Pustertal, das unter zahlreichen Touristen bald den Ruf eines „österreichischen Engadin“ gewann. Auch der [[Alpinismus]] hatte in Niederdorf frühzeitig einen wichtigen Stützpunkt gewonnen: Die 1869 auf Anregung von Emma Hellenstainer und anderen Gastwirten des Ortes gegründete Alpenvereinssektion Hochpustertal war eine der ältesten der [[Habsburger Monarchie]]; Frau Hellenstainer war das erste weibliche Mitglied des [[Alpenverein]]s überhaupt.

[[Datei:Schluderns Posthotel Hirsch in Spondinig.jpg|mini|Das Posthotel Hirsch in Spondinig]]
Auch ihre fünf Töchter und zwei Söhne wurden [[Gastronom]]en: Sohn Eduard erbaute 1897 am Pragser Wildsee das ''Grandhotel Pragser Wildsee''; Sohn Hermann eröffnete 1907 in [[Meran]] das ''Hotel Emma'', das bald als eines der Flaggschiffe der Meraner Hotellerie galt. Dieser [[Jugendstil]]bau ist architekturgeschichtlich interessant, weil er einer der ersten in Europa ist, bei dem gegossene eisenarmierte [[Betonelement]]e zur tragenden Struktur gehören. Auch das Hotel ''Stadt München'' in Meran und die ''Post'' in [[Neu-Spondinig]] (siehe Bild) gehörten zum weit verzweigten Familienbesitz. Damit hatte die Familie aus eigener Kraft den Übergang vom dörflichen [[Gastgewerbe]] zum modernen Tourismus bewältigt, der in anderen Tiroler Fremdenverkehrszentren meist nur durch Kapitalgesellschaften oder auswärtige Financiers zustande kam.
[[Datei:Balkenhol Emma Hellenstainer 2015.jpg|mini|Stephan Balkenhol: ''Emma'', bemalte Bronzeplastik, 2015]]
Kaiser [[Franz Joseph I. (Österreich-Ungarn)|Franz Josef I.]] würdigte die Verdienste Frau Emmas durch die Verleihung des Goldenen Verdienstkreuzes und zeigte sich bei einem Besuch in [[Welsberg (Welsberg-Taisten)|Welsberg]] 1899 außerordentlich erfreut darüber, dass ihm die „weltbekannte Frau Emma“ vorgestellt wurde. Ihren Lebensabend verbrachte Emma Hellenstainer in Meran, wo sie in ihrem 86. Lebensjahr im ''Hotel Stadt München'' starb.
Heute erinnern die [[Landesberufsschule für das Gast- und Nahrungsmittelgewerbe „Emma Hellenstainer“]] in Brixen, das Museum [[Touriseum]] in Meran, das Fremdenverkehrsmuseum Hochpustertal in Niederdorf und das [[Museum St. Johann in Tirol]] an sie.

Der Bildhauer [[Stephan Balkenhol]] schuf im Frühjahr 2015 eine bemalte Bronzeplastik von Emma Hellenstainer als Beitrag zum Kunst-Projekt ''MenschenBilder'', die auf der Passerpromenade in Meran aufgestellt wurde.<ref>[https://www.kunstmeranoarte.org/MenschenBilder.385.0.html kunstmeranoarte.org: ''MenschenBilder (2015)''] (abgerufen am 3. November 2016)</ref>

== Literatur ==
* {{BBKL|h/hellensteiner_e|autor=[[Ekkart Sauser]]|band=18|spalte=608}}
* {{ÖBL|2|258||Hellensteiner Emma (Emerenzia)|}}
* Paul Rainer: ''Frau Emma in Europa'', Innsbruck 1924
* Josefine Hellenstainer: ''Frau Emma Hellenstainer und ihre Zeit'', Meran 1926, Digitalisat der [[Universitätsbibliothek Innsbruck]], [https://diglib.uibk.ac.at/ulbtirol/content/titleinfo/1427250]
* Karl Anibas: ''Gewerbetopographie des Stadt- und Amtsgerichts Kitzbühel'', Diss. Innsbruck 1987
* Hans Wirtenberger: ''[https://www.museum1.at/index.php?id=37 Die legendäre Frau Emma in Europa, Autriche]'', heimatkundliche Beiträge des Museums- und Kulturvereins St. Johann in Tirol, 2004
* {{Literatur |Autor=[[Hermann Ignaz Bidermann]] |Hrsg=[[Theodor Trautwein]] |Titel=Hochpusterthal |Sammelwerk=[[Zeitschrift des deutschen und österreichischen Alpenvereins]] |Band=8 |Ort=München |Datum=1887 |Seiten=23–57 |Fundstelle=hier S. 33 f.}}

== Film ==
* Frau Emma Europa – eine berühmte Gastwirtin in Tirol (Drehbuch: Markus Larcher, Regie: Jochen Unterhofer), 2005 ausgezeichnet mit dem Preis ''Farfalla del Trentino'' beim 53. [[Trento Film Festival|Internationalen Bergfilmfestival in Trient]]<ref>{{Webarchiv |url=http://www.donne-lavoro.bz.it/296d2874.html |text=donne-lavoro.bz.it: ''„Frau Emma Europa – eine berühmte Gastwirtin in Tirol“'' |wayback=20140313101228 |archiv-bot=2019-04-08 20:14:20 InternetArchiveBot}} (abgerufen am 3. November 2016)</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{FemBio|https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/emma-hellenstainer}}
* [https://www.hotel-emma.it/ Hotel Emma in Niederdorf (der ehemalige Adlerwirt)]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1011739313|VIAF=170761967}}

{{SORTIERUNG:Hellenstainer, Emma}}
[[Kategorie:Gastronom]]
[[Kategorie:Historische Person (Südliches Tirol)]]
[[Kategorie:Träger des Goldenen Verdienstkreuzes (Zivil-Verdienstkreuz)]]
[[Kategorie:Person (Niederdorf, Südtirol)]]
[[Kategorie:Person (Cisleithanien)]]
[[Kategorie:Person (Kaisertum Österreich)]]
[[Kategorie:Geboren 1818]]
[[Kategorie:Gestorben 1904]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Hellenstainer, Emma
|ALTERNATIVNAMEN=Hellenstainer, Emerentiana (vollständiger Name); Hausbacher, Emerentia (Geburtsname)
|KURZBESCHREIBUNG=Pionierin der Tiroler Gastronomie
|GEBURTSDATUM=23. April 1818
|GEBURTSORT=[[St. Johann in Tirol]]
|STERBEDATUM=9. März 1904
|STERBEORT=[[Meran]]
}}