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# Tuncer Edil
Tuncer Edil (* 25. Juli 1945 in Konya) ist ein türkischstämmiger US-amerikanischer Bauingenieur, der sich auf Geotechnik spezialisiert hat und Professor an der University of Wisconsin–Madison ist.
Edil studierte in Istanbul (Master-Abschluss 1969) und wurde 1973 an der Northwestern University promoviert. Seit 1980 ist er Professor für Geotechnik an der University of Wisconsin-Madison. Er hat die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.
Er befasste sich unter anderem mit der Verwendung industrieller Abfälle (wie Flugasche, geschredderte Autoreifen, aufbereiteten Asphalt- und Betonabfällen) in Straßenbau („grüne“ Highways) und Geotechnik und dem Verhalten von geotechnischen Materialien als Barriere gegen organische Stoffe. Daneben befasst er sich auch mit klassischen geotechnischen Themen wie Stabilität von Böschungen an Ufern und Erdrutschen, Reibung zwischen Boden und Bauwerken sowie bei Geokunststoffen (wie Geotextilien), Kompressibilität von Torf-Böden und Recycle-Materialien und Müll mit hohem Wassergehalt.

## Auszeichnungen
- 2013 erhielt er den Terzaghi Award.

title: Tuncer Edil

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'''Tuncer Edil''' (* [[25. Juli]] [[1945]] in [[Konya]])<ref>Lebensdaten nach ''American Men and Women of Science'', Thomson Gale 2004</ref> ist ein türkischstämmiger US-amerikanischer Bauingenieur, der sich auf [[Geotechnik]] spezialisiert hat und Professor an der [[University of Wisconsin–Madison]] ist.

Edil studierte in [[Istanbul]] (Master-Abschluss 1969) und wurde 1973 an der [[Northwestern University]] promoviert. Seit 1980 ist er Professor für Geotechnik an der University of Wisconsin-Madison. Er hat die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.

Er befasste sich unter anderem mit der Verwendung industrieller Abfälle (wie Flugasche, geschredderte Autoreifen, aufbereiteten Asphalt- und Betonabfällen) in Straßenbau (''„grüne“'' [[Highway]]s) und Geotechnik und dem Verhalten von geotechnischen Materialien als Barriere gegen organische Stoffe. Daneben befasst er sich auch mit klassischen geotechnischen Themen wie Stabilität von Böschungen an Ufern und Erdrutschen, Reibung zwischen Boden und Bauwerken sowie bei [[Geokunststoff]]en (wie [[Geotextilie]]n), Kompressibilität von Torf-Böden und Recycle-Materialien und Müll mit hohem Wassergehalt.

== Auszeichnungen ==

* 2013 erhielt er den [[Terzaghi Award]].

== Weblinks ==
* [http://www.engr.wisc.edu/interd/gep/edil.html Homepage]
== Einzelnachweise ==
<references />

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# Mario Lanza
Mario Lanza, eigentlich Alfred Arnold Cocozza (* 31. Januar 1921 in Philadelphia, Pennsylvania; † 7. Oktober 1959 in Rom), war ein italoamerikanischer Opernsänger (Tenor) und Schauspieler. Lanza galt dank seiner Hollywood-Filme in den 1950er-Jahren als einer der bekanntesten Opernsänger der Welt.

## Leben
Cocozzas Eltern wanderten aus Neapel in die USA ein; sein Vater war Kriegsinvalide, seine Mutter Maria, nach deren Geburtsnamen er später seinen Künstlernamen wählte, war Näherin und eine Opernliebhaberin. Er wuchs mit den Schallplattenaufnahmen Enrico Carusos auf, der ihm zum großen Vorbild wurde. In der Schule ohne Ehrgeiz, trainierte der junge Cocozza seine Stimme in regelmäßigen Unterrichtsstunden. Die High School musste er einige Monate vor seinem Abschluss verlassen. Nachdem er einige Zeit als Lastwagenchauffeur, Transportarbeiter sowie als Aushilfe im Gemüseladen seines Großvaters gearbeitet hatte, wurde seine stimmliche Begabung entdeckt. Er erhielt Unterricht bei Irene William und Grant Carnell und bekam dann ein Stipendium am Musikcenter von Tanglewood. Dort gab er 1942 sein Debüt als Fenton in Die lustigen Weiber von Windsor.
Während des Militärdienstes im Zweiten Weltkrieg wurde er vornehmlich als Sänger für die Truppenbetreuung eingesetzt. Anschließend studierte er 15 Monate lang Belcanto-Gesang bei Beniaminos Giglis Lehrmeister Enrico Rosati. Dann trat er mit einem Programm an die Öffentlichkeit. Eine Zeitlang tourte Lanza mit dem kanadischen Bassbariton George London und der Sopranistin und späteren Gesangspädagogin Frances Yeend (1913–2008) durch Clubs, wobei das „Belcanto Trio“ in erster Linie populäre Unterhaltungsmusik und Stücke aus Musicals zur Darbietung brachte. Im Gegensatz zu seinen beiden Partnern, die bald darauf langjährige und erfolgreiche Sängerkarrieren antraten, gelang Lanza der Sprung auf die Bühne nicht. Lediglich 1948 trat er zweimal in New Orleans als Benjamin Franklin Pinkerton in der Oper Madame Butterfly auf. Es blieben seine einzigen Auftritte auf einer regulären Opernbühne. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits einen Vertrag mit Hollywood.
Das Publikum zeigte sich von Lanzas stimmlichen Qualitäten und seiner äußeren Erscheinung begeistert. Auch die Kritik lobte sein Talent, die Schönheit seiner lyrischen Tenorstimme und nicht zuletzt seine perfekte Diktion, monierte jedoch seine noch nicht ausreichende stimmliche Schulung.
Der Chef von Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, nahm Lanza unter seine Fittiche und produzierte mit ihm Filme und Schallplatten. Die ersten Streifen mit Lanza, vor allem die fiktionale Filmbiografie Der große Caruso von 1951, waren große Erfolge. Ebenso wie später bei Elvis Presley – dessen zweimalige Filmpartnerin in den 1950er Jahren, Dolores Hart, übrigens eine Nichte von Lanza war – waren es eher Filme mit trivialer Handlung, in denen mehr die Gesangseinlagen des Hauptdarstellers die Hauptattraktion ausmachten. So schaffte er es als klassischer Tenor auf die Titelseite von Time und wurde noch vor Presley zu einem vergleichbaren Popidol. Lanzas Stimme in den deutschen Synchronfassungen war in den meisten Filmen der Schauspieler Axel Monjé. In dem Film Alt Heidelberg (The Student Prince) (1954) sollte Lanza die Hauptrolle spielen, wurde dann aber wegen Differenzen mit dem Regisseur Curtis Bernhardt als Darsteller durch Edmund Purdom ersetzt, steuerte aber für Purdoms Gesangsszenen seine Stimme bei.
Lanza war der erste Opernsänger, dem es gelang, mit Goldenen Schallplatten sowohl für seine klassischen wie für seine Alben mit populärer Musik ausgezeichnet zu werden.
Mit dem Erfolg sah sich der Sänger zunehmend Angriffen der Fachkritik ausgesetzt und hatte darüber hinaus mit Problemen der Selbstdisziplin zu kämpfen. Extreme Stimmungsschwankungen machten ihn unter Kollegen gefürchtet, vor großen Auftritten musste sich Lanza zudem immer wieder rigiden Abmagerungskuren unterziehen. Er wurde Alkoholiker und konsumierte verstärkt Tabletten. Dazu blieb der Erfolg allmählich aus, und seine Karriere in den USA geriet ins Stocken.
Lanza wich nach Italien aus und landete dort Ende der 1950er-Jahre noch einmal einige Filmerfolge. 1959 verstarb der erst 38-Jährige in einer römischen Klinik. Als offizielle Todesursache wurde ein Herzinfarkt angegeben. Lanza wurde auf dem Friedhof „Holy Cross Cemetery“ in Culver City, Kalifornien begraben.

## Privates
Lanza war seit 1945 mit Betty Hicks, der Schwester eines Armeekameraden, verheiratet und hinterließ vier Kinder, Colleen, Elisa, Damon und Marc. Lanzas Ehefrau starb 1960 unter dem Einfluss von Tabletten und Alkohol. Lanzas Tochter Colleen, die als einziges seiner Kinder auch eine Karriere als Sängerin eingeschlagen hatte, starb 1997 nach einem Autounfall. Sein jüngster Sohn Marc erlag 1991 im Alter von 37 Jahren einem Herzinfarkt. Sohn Damon Anthony starb am 16. August 2008 ebenfalls an den Folgen eines Herzinfarktes im Alter von 55 Jahren.

## Filmografie
- 1949: Kuß um Mitternacht (That Midnight Kiss), Regie: Norman Taurog
- 1950: Der Fischer von Louisiana (The Toast of New Orleans), Regie: Norman Taurog
- 1951: Der große Caruso (The Great Caruso), Regie: Richard Thorpe
- 1952: Mein Herz singt nur für dich (Because you're mine), Regie: Alexander Hall
- 1954: Alt Heidelberg (The Student Prince) (nur Gesangsstimme)
- 1956: Serenade (Serenade), Regie: Anthony Mann
- 1958: Arrivederci Roma (Seven Hills of Rome), Regie: Roy Rowland
- 1959: Der Sänger von Capri/Alternativ: Serenade einer großen Liebe (For the First Time), Regie: Rudolph Maté

## Diskografie (Auswahl)

### Alben
| Jahr | Titel                                                                                | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungen (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungen (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungen (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen |
| Jahr | Titel                                                                                | DE                                                                                | UK                                                                                | US                                                                                | Anmerkungen |
| ---- | ------------------------------------------------------------------------------------------ | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ----------- |
| 1949 | That Midnight Kiss                                                                         | —                                                                                | —                                                                                | US2 (27 Wo.)US                                                                                |             |
| 1950 | The Toast of New Orleans                                                                   | —                                                                                | —                                                                                | US1 (38 Wo.)US                                                                                |             |
| 1951 | Mario Lanza in Selections from the MGM Motion Picture „The Great Caruso“                   | —                                                                                | —                                                                                | US1 (48 Wo.)US                                                                                |             |
| 1951 | Mario Lanza Sings Christmas Songs                                                          | —                                                                                | —                                                                                | US1 (11 Wo.)US                                                                                |             |
| 1952 | Mario Lanza Sings from MGM’s „Because You’re Mine“                                         | —                                                                                | —                                                                                | US1 (20 Wo.)US                                                                                |             |
| 1954 | Mario Lanza Sings the Hit Songs from „The Student Prince“ and Other Great Musical Comedies | —                                                                                | —                                                                                | US1 (73 Wo.)US                                                                                |             |
| 1956 | Romberg: The Student Prince                                                                | —                                                                                | UK5 (1 Wo.)UK                                                                                | US7 Gold · (13 Wo.)US                                                                                |             |
| 1956 | Serenade                                                                                | —                                                                                | —                                                                                | US11 (6 Wo.)US                                                                                |             |
| 1957 | Student Prince and Other Great Musical Comedy Hits                                         | —                                                                                | —                                                                                | US11 (71 Wo.)US                                                                                |             |
| 1958 | Seven Hills of Rome                                                                        | —                                                                                | —                                                                                | US7 (8 Wo.)US                                                                                |             |
| 1958 | The Student Prince/The Great Caruso                                                        | —                                                                                | UK4 (22 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |
| 1959 | For the First Time                                                                         | —                                                                                | —                                                                                | US9 (46 Wo.)US                                                                                |             |
| 1959 | Lanza Sings Christmas Carols                                                               | —                                                                                | —                                                                                | US10 (9 Wo.)US                                                                                |             |
| 1960 | Lanza Sings Caruso – Caruso Favorites                                                      | —                                                                                | UK3 (15 Wo.)UK                                                                                | US4 Gold · (49 Wo.)US                                                                                |             |
| 1962 | I’ll Walk With God                                                                         | —                                                                                | —                                                                                | US64 (41 Wo.)US                                                                                |             |
| 1964 | The Best of Mario Lanza                                                                    | —                                                                                | —                                                                                | US87 (15 Wo.)US                                                                                |             |
| 1971 | The Greatest Hits Vol.1                                                                    | —                                                                                | UK39 (1 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |
| 1980 | Unvergessen                                                                                | DE13 (10 Wo.)DE                                                                                | —                                                                                | —                                                                                |             |
| 1981 | The Legend of Mario Lanza                                                                  | —                                                                                | UK29 Gold · (11 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |
| 1987 | A Portrait of Mario Lanza                                                                  | —                                                                                | UK49 Silber · (8 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |
| 1994 | The Ultimate Collection                                                                    | —                                                                                | UK13 Gold · (7 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |
| 2004 | The Definitive Collection                                                                  | —                                                                                | UK41 (4 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |

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Weitere Alben
- 1994: Be My Love (US: ×2Doppelplatin )

### Singles
| Jahr | Titel Album                   | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungen (Jahr, Titel, Album, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungen (Jahr, Titel, Album, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen |
| Jahr | Titel Album                   | UK                                                                                | US                                                                                | Anmerkungen |
| ---- | ----------------------------- | ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ----------- |
| 1950 | Be My Love –                  | —                                                                                | US1 (34 Wo.)US                                                                                |             |
| 1951 | Vesti la Giubba –             | —                                                                                | US21 (3 Wo.)US                                                                                |             |
| 1951 | Loveliest Night of the Year – | —                                                                                | US3 (34 Wo.)US                                                                                |             |
| 1951 | Because –                     | —                                                                                | US16 (14 Wo.)US                                                                                |             |
| 1952 | Because You’re Mine –         | UK3 (24 Wo.)UK                                                                                | US7 (19 Wo.)US                                                                                |             |
| 1955 | Drinking Song –               | UK13 (1 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |
| 1955 | I’ll Walk With God –          | UK18 (2 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |
| 1955 | Serenade –                    | UK15 (5 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |
| 1956 | Earthbound –                  | —                                                                                | US53 (8 Wo.)US                                                                                |             |
| 1958 | Arrivederci Roma –            | —                                                                                | US97 (1 Wo.)US                                                                                |             |
| 1994 | Be My Love –                  | UK92 (1 Wo.)UK                                                                                | —                                                                                |             |

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wikiname: dewiki

title: Mario Lanza

in_language: de

wikitext:
{{Belege fehlen}}
'''Mario Lanza''', eigentlich ''Alfred Arnold Cocozza'' (* [[31. Januar]] [[1921]] in [[Philadelphia]], [[Pennsylvania]]; † [[7. Oktober]] [[1959]] in [[Rom]]),<ref name=":0">{{Munzinger|00000004687|Abruf=2021-06-07}}</ref> war ein [[Italoamerikaner|italoamerikanischer]] [[Opernsänger]] ([[Tenor]]) und [[Schauspieler]]. Lanza galt dank seiner [[Hollywood]]-Filme in den 1950er-Jahren als einer der bekanntesten [[Oper]]nsänger der Welt.

== Leben ==
Cocozzas Eltern wanderten aus [[Neapel]] in die USA ein; sein Vater war Kriegsinvalide, seine Mutter Maria, nach deren Geburtsnamen er später seinen Künstlernamen wählte, war Näherin<ref name=":0" /> und eine Opernliebhaberin. Er wuchs mit den Schallplattenaufnahmen [[Enrico Caruso]]s auf, der ihm zum großen Vorbild wurde. In der Schule ohne Ehrgeiz,<!-- Beleg? --> trainierte der junge Cocozza seine Stimme in regelmäßigen Unterrichtsstunden. Die [[High School]]<ref name=":0" /> musste er einige Monate vor seinem Abschluss verlassen.<!-- Beleg? --> Nachdem er einige Zeit als Lastwagenchauffeur, Transportarbeiter sowie als Aushilfe im Gemüseladen<ref name=":0" /> seines Großvaters gearbeitet hatte, wurde seine stimmliche Begabung entdeckt. Er erhielt Unterricht bei Irene William und Grant Carnell und bekam dann ein [[Stipendium]] am Musikcenter von [[Tanglewood]].<ref name=":0" /> Dort gab er 1942 sein [[Debüt]] als Fenton in ''[[Die lustigen Weiber von Windsor (Oper)|Die lustigen Weiber von Windsor]]''.

Während des Militärdienstes im [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] wurde er vornehmlich als Sänger für die Truppenbetreuung eingesetzt.<ref name=":0" /> Anschließend studierte er 15 Monate lang [[Belcanto]]-Gesang bei [[Beniamino Gigli|Beniaminos Giglis]] Lehrmeister [[Enrico Rosati]]. Dann trat er mit einem Programm an die Öffentlichkeit. Eine Zeitlang tourte Lanza mit dem kanadischen [[Bassbariton]] [[George London]] und der [[Sopran]]istin und späteren [[Gesangspädagogik|Gesangspädagogin]] Frances Yeend (1913–2008) durch Clubs, wobei das „Belcanto Trio“ in erster Linie populäre Unterhaltungsmusik und Stücke aus Musicals zur Darbietung brachte. Im Gegensatz zu seinen beiden Partnern, die bald darauf langjährige und erfolgreiche Sängerkarrieren antraten, gelang Lanza der Sprung auf die Bühne nicht. Lediglich 1948 trat er zweimal in [[New Orleans]] als ''Benjamin Franklin Pinkerton'' in der Oper ''[[Madama Butterfly|Madame Butterfly]]'' auf. Es blieben seine einzigen Auftritte auf einer regulären Opernbühne. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits einen Vertrag mit Hollywood.

Das Publikum zeigte sich von Lanzas stimmlichen Qualitäten und seiner äußeren Erscheinung begeistert. Auch die Kritik lobte sein Talent, die Schönheit seiner lyrischen Tenorstimme und nicht zuletzt seine perfekte [[Diktion]], monierte jedoch seine noch nicht ausreichende stimmliche Schulung.

Der Chef von [[Metro-Goldwyn-Mayer]], [[Louis B. Mayer]], nahm Lanza unter seine Fittiche und produzierte mit ihm Filme und Schallplatten. Die ersten Streifen mit Lanza, vor allem die [[fiktion]]ale Filmbiografie ''[[Der große Caruso]]'' von 1951, waren große Erfolge. Ebenso wie später bei [[Elvis Presley]] – dessen zweimalige Filmpartnerin in den 1950er Jahren, [[Dolores Hart]], übrigens eine Nichte von Lanza war – waren es eher Filme mit [[trivial]]er Handlung, in denen mehr die Gesangseinlagen des Hauptdarstellers die Hauptattraktion ausmachten. So schaffte er es als klassischer Tenor auf die [[Titelseite]] von [[Time]] und wurde noch vor Presley zu einem vergleichbaren Popidol. Lanzas Stimme in den deutschen Synchronfassungen war in den meisten Filmen der Schauspieler [[Axel Monjé]]. In dem Film ''[[Alt Heidelberg (1954)|Alt Heidelberg]]'' (''The Student Prince'') (1954) sollte Lanza die Hauptrolle spielen, wurde dann aber wegen Differenzen mit dem Regisseur [[Curtis Bernhardt]] als Darsteller durch [[Edmund Purdom]] ersetzt, steuerte aber für Purdoms Gesangsszenen seine Stimme bei.

Lanza war der erste Opernsänger, dem es gelang, mit [[Goldene Schallplatte|Goldenen Schallplatten]] sowohl für seine klassischen wie für seine Alben mit populärer Musik ausgezeichnet zu werden.

Mit dem Erfolg sah sich der Sänger zunehmend Angriffen der Fachkritik ausgesetzt und hatte darüber hinaus mit Problemen der Selbstdisziplin zu kämpfen. Extreme Stimmungsschwankungen machten ihn unter Kollegen gefürchtet, vor großen Auftritten musste sich Lanza zudem immer wieder rigiden Abmagerungskuren unterziehen. Er wurde Alkoholiker und konsumierte verstärkt Tabletten. Dazu blieb der Erfolg allmählich aus, und seine Karriere in den USA geriet ins Stocken.

Lanza wich nach Italien aus und landete dort Ende der 1950er-Jahre noch einmal einige Filmerfolge. 1959 verstarb der erst 38-Jährige in einer römischen Klinik. Als offizielle Todesursache wurde ein [[Herzinfarkt]] angegeben. Lanza wurde auf dem [[Holy Cross Cemetery (Culver City)|Friedhof „Holy Cross Cemetery“]] in [[Culver City]], [[Kalifornien]] begraben.

== Privates ==
Lanza war seit 1945 mit Betty Hicks, der Schwester eines Armeekameraden, verheiratet und hinterließ vier Kinder, Colleen, Elisa, Damon und Marc. Lanzas Ehefrau starb 1960 unter dem Einfluss von Tabletten und Alkohol. Lanzas Tochter Colleen, die als einziges seiner Kinder auch eine Karriere als Sängerin eingeschlagen hatte, starb 1997 nach einem Autounfall. Sein jüngster Sohn Marc erlag 1991 im Alter von 37 Jahren einem Herzinfarkt. Sohn Damon Anthony starb am 16. August 2008 ebenfalls an den Folgen eines Herzinfarktes im Alter von 55 Jahren.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.lanzalegend.com/ |wayback=20131114002058 |text=''Tod des Sohnes'' |archiv-bot=2019-04-29 21:55:37 InternetArchiveBot }}</ref>

== Filmografie ==
* 1949: [[Kuß um Mitternacht]] (''That Midnight Kiss''), Regie: [[Norman Taurog]]
* 1950: [[Der Fischer von Louisiana]] (''The Toast of New Orleans''), Regie: Norman Taurog
* 1951: [[Der große Caruso]] (''The Great Caruso''), Regie: [[Richard Thorpe]]
* 1952: Mein Herz singt nur für dich (''Because you're mine''), Regie: [[Alexander Hall (Regisseur)|Alexander Hall]]
* 1954: [[Alt Heidelberg (1954)|Alt Heidelberg]] ''(The Student Prince)'' (nur Gesangsstimme)
* 1956: Serenade (''Serenade''), Regie: [[Anthony Mann]]
* 1958: Arrivederci Roma (''Seven Hills of Rome''), Regie: [[Roy Rowland]]
* 1959: Der Sänger von Capri/Alternativ: [[Serenade einer großen Liebe]] (''For the First Time''), Regie: [[Rudolph Maté]]

== Diskografie (Auswahl) ==
<!-- siehe [[Wikipedia:Formatvorlage Charts]] für Hinweise zu den Chartquellen -->
=== Alben ===
{{Charttabelle
|DE|UK|US
| Quellen = <ref name="charts">Chartquellen: [https://www.offiziellecharts.de/suche?artist_search=Mario+Lanza&do_search=do DE] [https://www.officialcharts.com/artist/30146/mario-lanza/ UK] [https://www.billboard.com/artist/mario-lanza/chart-history/ US] [https://www.chartsurfer.de/artist/mario-lanza/songs-nghn.html Chartsurfer] [https://worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Billboard-Magazine.htm US (vor 14. Januar 1956)]</ref><ref name="ausz">Auszeichnungen für Musikverkäufe: [https://www.bpi.co.uk/brit-certified/ UK] [https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=Mario+Lanza#search_section US]</ref>
| Art = Alben
| Breite = 3
| INHALT =
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1949
| Titel = That Midnight Kiss
| POS_US = 2 | WO_US = 27
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1950
| Titel = The Toast of New Orleans
| POS_US = 1 | WO_US = 38
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1951
| Titel = Mario Lanza in Selections from the MGM Motion Picture „The Great Caruso“
| POS_US = 1 | WO_US = 48
| Anmerkung =
| Titel2 = Mario Lanza Sings Christmas Songs
| POS_US2 = 1 | WO_US2 = 11
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1952
| Titel = Mario Lanza Sings from MGM’s „Because You’re Mine“
| POS_US = 1 | WO_US = 20
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1954
| Titel = Mario Lanza Sings the Hit Songs from „The Student Prince“ and Other Great Musical Comedies
| POS_US = 1 | WO_US = 73
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1956
| Titel = Romberg: The Student Prince
| POS_UK = 5 | WO_UK = 1
| POS_US = 7 | WO_US = 13 | A_US = G
| Anmerkung =
| Titel2 = Serenade
| POS_US2 = 11 | WO_US2 = 6
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1957
| Titel = Student Prince and Other Great Musical Comedy Hits
| POS_US = 11 | WO_US = 71
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1958
| Titel = Seven Hills of Rome
| POS_US = 7 | WO_US = 8
| Anmerkung =
| Titel2 = The Student Prince/The Great Caruso
| POS_UK2 = 4 | WO_UK2 = 22
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1959
| Titel = For the First Time
| POS_US = 9 | WO_US = 46
| Anmerkung =
| Titel2 = Lanza Sings Christmas Carols
| POS_US2 = 10 | WO_US2 = 9
| Anmerkung2 =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1960
| Titel = Lanza Sings Caruso – Caruso Favorites
| POS_UK = 3 | WO_UK = 15
| POS_US = 4 | WO_US = 49 | A_US = G
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1962
| Titel = I’ll Walk With God
| POS_US = 64 | WO_US = 41
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1964
| Titel = The Best of Mario Lanza
| POS_US = 87 | WO_US = 15
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1971
| Titel = The Greatest Hits Vol.1
| POS_UK = 39 | WO_UK = 1
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1980
| Titel = Unvergessen
| POS_DE = 13 | WO_DE = 10
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1981
| Titel = The Legend of Mario Lanza
| POS_UK = 29 | WO_UK = 11 | A_UK = G
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1987
| Titel = A Portrait of Mario Lanza
| POS_UK = 49 | WO_UK = 8 | A_UK = S
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 1994
| Titel = The Ultimate Collection
| POS_UK = 13 | WO_UK = 7 | A_UK = G
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|DE|UK|US
| Jahr = 2004
| Titel = The Definitive Collection
| POS_UK = 41 | WO_UK = 4
| Anmerkung =
}}
}}

'''Weitere Alben'''
* 1994: ''Be My Love'' (US: {{Schallplatte|2P}})

=== Singles ===
{{Charttabelle
|UK|US
| Quellen = <ref name="charts" />
| Art = Singles
| Breite = 3
| INHALT =
{{Charteintrag
|UK|US
| Jahr = 1950
| Titel = Be My Love
| Album = –
| POS_US = 1 | WO_US = 34
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US
| Jahr = 1951
| Titel = Vesti la Giubba
| Album = –
| POS_US = 21 | WO_US = 3
| Anmerkung =
| Titel2 = Loveliest Night of the Year
| Album2 = –
| POS_US2 = 3 | WO_US2 = 34
| Anmerkung2 =
| Titel3 = Because
| Album3 = –
| POS_US3 = 16 | WO_US3 = 14
| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US
| Jahr = 1952
| Titel = Because You’re Mine
| Album = –
| POS_UK = 3 | WO_UK = 24
| POS_US = 7 | WO_US = 19
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US
| Jahr = 1955
| Titel = Drinking Song
| Album = –
| POS_UK = 13 | WO_UK = 1
| Anmerkung =
| Titel2 = I’ll Walk With God
| Album2 = –
| POS_UK2 = 18 | WO_UK2 = 2
| Anmerkung2 =
| Titel3 = Serenade
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| Anmerkung3 =
}}
{{Charteintrag
|UK|US
| Jahr = 1956
| Titel = Earthbound
| Album = –
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| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US
| Jahr = 1958
| Titel = Arrivederci Roma
| Album = –
| POS_US = 97 | WO_US = 1
| Anmerkung =
}}
{{Charteintrag
|UK|US
| Jahr = 1994
| Titel = Be My Love
| Album = –
| POS_UK = 92 | WO_UK = 1
| Anmerkung =
}}
}}

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{IMDb|nm0487292}}
* {{DNB-Portal|118726501}}
* {{Discogs|454852}}
* {{Munzinger|00000004687}}
* [http://www.grandi-tenori.com/tenors/lanza/lanza.php Mario Lanza in Grandi Tenori (englisch)]
* [http://www.lanzalegend.com/ Offizielle Website über Mario Lanza]
* [http://www.mariolanza.it/ Fanpage (italienisch und englisch)]
* [https://www.youtube.com/results?search_query=mario+lanza Mario Lanza] bei [[YouTube]]<!-- nicht abrufbar Fehler 404 not found, auch nicht unter Wayback: Diskografie auf http://mariolanza.net/disco.htm -->

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118726501|LCCN=n82006511|VIAF=59263552}}

{{SORTIERUNG:Lanza, Mario}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Opernsänger]]
[[Kategorie:Tenor]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1921]]
[[Kategorie:Gestorben 1959]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Lanza, Mario
|ALTERNATIVNAMEN=Cocozza, Alfred Arnold (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=italoamerikanischer Opernsänger (Tenor) und Schauspieler
|GEBURTSDATUM=31. Januar 1921
|GEBURTSORT=[[Philadelphia]], [[Pennsylvania]]
|STERBEDATUM=7. Oktober 1959
|STERBEORT=[[Rom]], [[Italien]]
}}


text:
# Lehrerhochschule Stockholm
Die Lehrerhochschule Stockholm (schwedisch: Lärarhögskolan i Stockholm) – kurz LHS – war eine staatliche Hochschule für Lehramt- und pädagogische Studiengänge mit zuletzt 8.419 Studenten und 403 wissenschaftlichen Angestellten.
Die Lehrerhochschule Stockholm hatte ihren Sitz im Stockholmer Stadtteil Marieberg. Am 1. Januar 2008 wurde sie als Pädagogische Fakultät in die Universität Stockholm integriert.
- Lehrerhochschule Stockholm
- Kampus Konradsberg

title: Lehrerhochschule Stockholm

wikitext:
{{Infobox Hochschule
| Logo             = Logo lhs sv white.gif
| Motto            =
| Gründungsdatum   = 1956
| Auflösungsdatum  = 1. Januar 2008
| Trägerschaft     = staatlich
| Ort              = [[Stockholm]], [[Schweden]]
| Leitung          =
| Leitungstitel    =
| Studentenzahl    = 8.419 ''(2006)''<ref>{{Webarchiv|url=http://www.hsv.se/download/18.5b73fe55111705b51fd80004587/0733R.pdf |wayback=20081217142506 |text=Universitet & högskolor - Högskoleverkets årsrapport 2007}} (PDF; 4,2 MB)</ref>
| Mitarbeiterzahl  = 403
| davon Professoren=
| Jahresetat       =
| Website          = [http://www.lhs.se/ www.lhs.se]
}}
Die '''Lehrerhochschule Stockholm''' ([[Schwedische Sprache|schwedisch]]: ''Lärarhögskolan i Stockholm'') – kurz '''LHS''' – war eine staatliche [[Hochschule]] für [[Lehramt]]- und [[Pädagogik|pädagogische]] [[Studiengang|Studiengänge]] mit zuletzt 8.419 Studenten und 403 wissenschaftlichen Angestellten.

Die Lehrerhochschule Stockholm hatte ihren Sitz im [[Stockholm]]er Stadtteil Marieberg. Am 1. Januar 2008 wurde sie als Pädagogische Fakultät in die [[Universität Stockholm]] integriert.

<gallery>
Datei:Konradsberg lärarhögskolan Stockholm 01 2005-11-06.JPG|Lehrerhochschule Stockholm
Datei:Konradsberg lärarhögskolan Stockholm 02 2005-11-06.JPG|Kampus Konradsberg
</gallery>

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie:Bildung und Forschung in Stockholm]]
[[Kategorie:Hochschule in Schweden|Stockholm, Lehrerhochschule]]
[[Kategorie:Pädagogische Hochschule|Stockholm]]
[[Kategorie:Ehemalige Hochschule]]
[[Kategorie:Bildungseinrichtungsgründung 1956]]
[[Kategorie:Aufgelöst 2008]]

title: Lehrerhochschule Stockholm

Trägerschaft: staatlich

Ort: Stockholm, Schweden


text:
# Der Sieg des Glaubens
Der Sieg des Glaubens ist ein NS-Propagandafilm von Leni Riefenstahl über den fünften Reichsparteitag der NSDAP vom 30. August bis zum 3. September 1933 in Nürnberg. Er war der erste nach der Machtergreifung, daher wurde er „Parteitag des Sieges“ genannt. Der Film war Riefenstahls erster Dokumentarfilm.
Die Uraufführung des Films fand am 1. Dezember 1933 im Berliner Ufa-Palast am Zoo statt. Infolge des Röhm-Putsches wurde der Film nach kurzer Zeit wieder aus dem Verkehr gezogen, da Ernst Röhm hier noch an der Seite Adolf Hitlers zu sehen war. Der Film galt lange Zeit als verschollen, erst 1986 tauchte eine Kopie des Werks wieder auf. Der 64-minütige Film wurde von Riefenstahl aus 16.000 Metern Rohmaterial zusammengeschnitten. Er ist der erste Teil von Riefenstahls Parteitags-Trilogie, deren weitere Teile aus Triumph des Willens und Tag der Freiheit! – Unsere Wehrmacht bestehen.

## Die Regisseurin Leni Riefenstahl
Leni Riefenstahl wurde von Adolf Hitler persönlich gebeten, einen Film über den Reichsparteitag des Jahres 1933 zu drehen. Hitler favorisierte Riefenstahl auf Grund ihrer künstlerischen Begabung gegenüber dem bisherigen NSDAP-Regisseur Arnold Raether. Der Film sollte keine nüchterne Darstellung des Geschehens sein, sondern eine propagandistische Inszenierung, die auf die Emotionen des Zuschauers abzielt. Der als Reportagefilm aufgemachte Propagandafilm sollte weniger informieren, sondern vielmehr begeistern und beeindrucken, wodurch sich die Vorstellungen von Hitler und Riefenstahl sehr nahe kamen.
Der Kontakt zu Leni Riefenstahl wurde am 17. Mai 1933 durch Hitlers Propagandaminister Joseph Goebbels intensiviert. In seinem Tagebuch heißt es: „Nachm. Leni Riefenstahl. Sie erzählt mir von ihren Plänen. Ich mache ihr den Vorschlag eines Hitlerfilms. Sie ist begeistert davon.“ Ebenso war Hitler von Riefenstahl sehr beeindruckt. Sie für dieses Projekt zu verpflichten, stieß innerhalb der Partei jedoch auf Unmut, da sie über keinerlei Erfahrungen im Bereich des Dokumentarfilms verfügte und zudem nicht Mitglied der NSDAP war. Es gab einen Konflikt zwischen Leni Riefenstahl und Arnold Raether, der vor 1933 schon Filme für die NSDAP gedreht hatte. Das von der Partei angedachte gemeinschaftliche Projekt von Riefenstahl und Raether entwickelte sich zu einem Machtkampf zwischen den beiden Regisseuren, der zugunsten von Riefenstahl ausfiel.

## Inhalt
Die Dreharbeiten begannen bereits am 27. August 1933 mit Sepp Allgeier als erstem Kameramann und endeten am 5. September 1933. Riefenstahl folgte dabei nicht einer chronologischen Ordnung, wie es für einen Dokumentarfilm zur damaligen Zeit typisch war, sondern erzeugte eine einfache, aber wirkungsvolle Dramaturgie.
Dafür unterteilte sie den Film in acht Themenblöcke:
1. Nürnberg am Morgen vor dem Parteitag
2. Ankunft Hitlers auf dem Flughafen
3. Empfang im Rathaus
4. Eröffnung des Parteikongresses in der Luitpold-Halle
5. Appell der Amtswalter auf dem Zeppelinfeld
6. Kundgebung der Hitler-Jugend im Stadion
7. Parade der Parteigliederungen auf dem Marktplatz – Hitler und Röhm im offenen Wagen
8. Totenehrung, Appell von SA, SS und Stahlhelm

Mit Der Sieg des Glaubens hat Riefenstahl eine neue Art des dokumentarischen Films geschaffen. Im Kontrast zu bereits bekannten Dokumentarfilmen hat die damals 31-Jährige einen eigenen Stil entwickelt, der darauf abzielte, die Ereignisse überhöht darzustellen. Diese Darstellung von Grandiosität wird beispielsweise im 6. Themenblock des Films deutlich, indem der Zeppelin LZ 127 „Graf Zeppelin“ majestätisch durch das Bild schwebt. In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Sepp Allgeier probierte sie noch nicht bekannte Perspektiven und Techniken aus. Durch die Nähe zu Hitler genoss Riefenstahl außergewöhnliche Privilegien, die es ihr ermöglichten, Nahaufnahmen Hitlers zu erstellen. Außerdem wurde Hitler nicht nur während seiner Ansprachen, sondern auch abseits bei Unterhaltungen mit Parteiführern oder beim Betrachten der Parade gefilmt. Durch diese Aufnahmen entstand gewissermaßen ein Eindruck des Privaten.
Bei der Montage des Films versuchte Riefenstahl die Übergänge möglichst geschickt zu gestalten, so dass ein dramaturgischer Rhythmus bei den gezeigten Bildern entstand. Eine weitere Besonderheit im Vergleich zum bekannten Dokumentarfilm zeigte sich im Fehlen eines gesprochenen Off-Kommentars. Es war ausschließlich der Originalton des Parteitags im Film zu hören. Untermalt wurde Sieg des Glaubens zusätzlich durch die Filmmusik von Herbert Windt, der Wagner-Klänge mit Parteihymnen vermischte. Ziel der Veranstaltung war die Selbstdarstellung der NSDAP, die nicht nur für die in Nürnberg anwesenden Zuschauer, sondern durch den Film auch für die Bevölkerung im ganzen Deutschen Reich ersichtlich werden sollte. Durch die Massenbegeisterung, die Riefenstahl in dem Film stets besonders betonte, trug Sieg des Glaubens erheblich zur nationalsozialistischen Propaganda bei.

## Wirkung
Nach Riefenstahls Ansicht ist Der Sieg des Glaubens ein unvollkommenes Stückwerk, ein bescheidener Film, wie sie stets betonte. Im Vergleich zu Triumph des Willens wird Hitler im ersten Teil der Parteitagstrilogie noch weitaus weniger als charismatischer Führer in Szene gesetzt. Der Film zeigt, dass die Machtentfaltung der Nazis zu diesem Zeitpunkt noch nicht abgeschlossen war. Hitler ist noch nicht der alleinige Führer, sondern oftmals zusammen mit anderen Parteigrößen wie Rudolf Heß und Ernst Röhm zu sehen. Der Propagandaminister Joseph Goebbels fasste die Wirkung des Werkes wie folgt zusammen: „Er dokumentiert den Übergang von der Partei zum Staat“ (Kinkel 2002, 59). Außerdem enthält der Film einige misslungene Aufnahmen (verwackelte, unscharfe Bilder). Zeitgenössische deutsche Kritiker sahen in dem Werk einen gelungenen Propagandafilm.
Der Sieg des Glaubens richtete sich als erste filmische Darstellung an die gesamte deutsche Bevölkerung. Die Presse wies damals auf die Selbstverständlichkeit hin, dass sich jeder Bürger des Deutschen Reiches den Film anschaut. Um dies zu ermöglichen, wurde er oft vergünstigt oder gar umsonst angeboten. Ganze Schulklassen wurden geschlossen in die Kinos geführt, so dass auch Jugendliche bereits mit dem Propagandawerk konfrontiert wurden. Außerdem erließ Goebbels am 2. Dezember 1933 eine Verordnung, die es untersagte, Parteiveranstaltungen anzusetzen, die mit den Vorführungen von Der Sieg des Glaubens zeitlich kollidieren könnten. Schätzungsweise 20 Millionen Bürger des Deutschen Reiches haben den ersten Film der Parteitagstrilogie gesehen. Riefenstahl stieg durch Der Sieg des Glaubens zum wichtigsten Filmpropagandisten des Dritten Reiches auf.

## Nach dem „Röhm-Putsch“
Nur wenig später, nach der so genannten „Nacht der langen Messer“ (30. Juni/1. Juli 1934), wurden Röhm und weitere auf Hitlers Anweisung am Tegernsee zusammengerufene Funktionäre der SA-Führung verhaftet und – zum Teil noch in derselben Nacht – ermordet. Auch in diesem Film wurde Hitler noch nicht als personifiziertes Zentrum der Macht inszeniert, sondern nach wie vor teilte er diese mit dem obersten Führer der Sturmabteilung – der ihm wenig später die Stirn bot. Dies war mit ein Grund dafür, dass der Film ein Jahr später bereits wieder aus dem Verkehr gezogen wurde. Von nun an sollte allgemein nur noch Hitler im Mittelpunkt stehen.
Sieg des Glaubens wirkt im Rückblick wie die Generalprobe für Riefenstahls Triumph des Willens (1935). Darin wird allerdings wohl kalkuliert, ohne einen höchst problematischen Vorspann auf die Geschichte der NSDAP und damit auch unumgänglich Röhm mit seiner SA, direkt in das Filmgeschehen eingestiegen.
Lange Zeit galt der Film als nicht mehr existent, weil die Kopien angeblich auf Befehl Hitlers von der NSDAP vernichtet worden waren.

title: Der Sieg des Glaubens

wikitext:
{{Infobox Film
| Bild             =
| Deutscher Titel  =
| Originaltitel    = Der Sieg des Glaubens
| Produktionsland  = [[Deutsches Reich 1933 bis 1945|Deutsches Reich]]
| Originalsprache  = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
| Erscheinungsjahr = 1933
| Länge            = 64
| FSK              =
| JMK              =
| Regie            = [[Leni Riefenstahl]]
| Drehbuch         = Leni Riefenstahl
| Produzent        = Leni Riefenstahl
| Musik            = [[Herbert Windt]]
| Kamera           = [[Sepp Allgeier]],
[[Walter Frentz]],
[[Richard Quaas]],
[[Paul Tesch]],
[[Franz Weihmayr]]
| Schnitt          = Leni Riefenstahl
| Besetzung        =
[[Joseph Goebbels]],
[[Hermann Göring]],
[[Rudolf Heß]],
[[Heinrich Himmler]],
[[Adolf Hitler]],
[[Robert Ley]],
[[Willy Liebel]],
[[August Wilhelm von Preußen (1887–1949)|August Wilhelm von Preußen]],
[[Ernst Röhm]],
[[Albert Speer]],
[[Margarete Speer]],
[[Julius Streicher]],
[[Franz von Epp]],
[[Franz von Papen]],
[[Baldur von Schirach]]
| Synchronisation  =
}}
'''Der Sieg des Glaubens''' ist ein [[Nationalsozialistische Propaganda|NS-Propaganda]]film von [[Leni Riefenstahl]] über den fünften [[Reichsparteitag]] der [[NSDAP]] vom 30. August bis zum 3. September [[1933]] in [[Nürnberg]]. Er war der erste nach der [[Machtergreifung]], daher wurde er „Parteitag des Sieges“ genannt. Der Film war Riefenstahls erster Dokumentarfilm.

Die Uraufführung des Films fand am 1. Dezember 1933 im Berliner [[Ufa-Palast am Zoo]] statt. Infolge des [[Röhm-Putsch]]es wurde der Film nach kurzer Zeit wieder aus dem Verkehr gezogen, da [[Ernst Röhm]] hier noch an der Seite [[Adolf Hitler]]s zu sehen war. Der Film galt lange Zeit als [[Verschollener Film|verschollen]], erst 1986 tauchte eine Kopie des Werks wieder auf. Der 64-minütige Film wurde von Riefenstahl aus 16.000 Metern Rohmaterial zusammengeschnitten. Er ist der erste Teil von Riefenstahls Parteitags-[[Trilogie]], deren weitere Teile aus ''[[Triumph des Willens]]'' und ''[[Tag der Freiheit! – Unsere Wehrmacht]]'' bestehen.

== Die Regisseurin Leni Riefenstahl ==
[[Datei:Bundesarchiv Bild 183-R99035, Adolf Hitler und Leni Riefenstahl crop.jpg|links|mini|Hitler und Riefenstahl, 1934]]
Leni Riefenstahl wurde von Adolf Hitler persönlich gebeten, einen Film über den Reichsparteitag des Jahres 1933 zu drehen. Hitler favorisierte Riefenstahl auf Grund ihrer künstlerischen Begabung gegenüber dem bisherigen NSDAP-Regisseur [[Arnold Raether]]. Der Film sollte keine nüchterne Darstellung des Geschehens sein, sondern eine [[Propaganda|propagandistische]] Inszenierung, die auf die [[Emotion]]en des Zuschauers abzielt. Der als [[Reportage]]<nowiki>film</nowiki> aufgemachte [[Propagandafilm]] sollte weniger informieren, sondern vielmehr begeistern und beeindrucken, wodurch sich die Vorstellungen von Hitler und Riefenstahl sehr nahe kamen.<ref name=":0">{{Internetquelle |url=https://www.zukunft-braucht-erinnerung.de/der-sieg-der-glaubens-von-leni-riefenstahl/ |titel=Der Sieg der Glaubens – von Leni Riefenstahl |werk=zukunft-braucht-erinnerung |datum=2022-10-10 |sprache=de |abruf=2025-07-30}}</ref>

Der Kontakt zu Leni Riefenstahl wurde am 17. Mai 1933 durch Hitlers Propagandaminister [[Joseph Goebbels]] intensiviert. In seinem Tagebuch heißt es: {{"|Nachm. Leni Riefenstahl. Sie erzählt mir von ihren Plänen. Ich mache ihr den Vorschlag eines Hitlerfilms. Sie ist begeistert davon.}} Ebenso war Hitler von Riefenstahl sehr beeindruckt. Sie für dieses Projekt zu verpflichten, stieß innerhalb der Partei jedoch auf [[Unmut]], da sie über keinerlei Erfahrungen im Bereich des [[Dokumentarfilm]]s verfügte und zudem nicht Mitglied der NSDAP war. Es gab einen Konflikt zwischen Leni Riefenstahl und [[Arnold Raether]], der vor 1933 schon Filme für die NSDAP gedreht hatte. Das von der Partei angedachte gemeinschaftliche Projekt von Riefenstahl und Raether entwickelte sich zu einem Machtkampf zwischen den beiden Regisseuren, der zugunsten von Riefenstahl ausfiel.<ref name=":0" />

== Inhalt ==
Die Dreharbeiten begannen bereits am 27. August 1933 mit [[Sepp Allgeier]] als erstem Kameramann und endeten am 5. September 1933. Riefenstahl folgte dabei nicht einer [[Chronologie|chronologischen]] Ordnung, wie es für einen [[Dokumentarfilm]] zur damaligen Zeit typisch war, sondern erzeugte eine einfache, aber wirkungsvolle [[Dramaturgie]].

Dafür unterteilte sie den Film in acht Themenblöcke:
# Nürnberg am Morgen vor dem Parteitag
# Ankunft Hitlers auf dem Flughafen
# Empfang im Rathaus
# Eröffnung des Parteikongresses in der Luitpold-Halle
# Appell der Amtswalter auf dem Zeppelinfeld
# Kundgebung der [[Hitler-Jugend]] im Stadion
# [[Militärparade|Parade]] der Parteigliederungen auf dem Marktplatz – Hitler und Röhm im offenen Wagen
# Totenehrung, [[Appell (Militär)|Appell]] von [[Sturmabteilung|SA]], [[Schutzstaffel|SS]] und [[Stahlhelm, Bund der Frontsoldaten|Stahlhelm]]

Mit ''Der Sieg des Glaubens'' hat Riefenstahl eine neue Art des dokumentarischen Films geschaffen. Im Kontrast zu bereits bekannten Dokumentarfilmen hat die damals 31-Jährige einen eigenen Stil entwickelt, der darauf abzielte, die Ereignisse überhöht darzustellen. Diese Darstellung von Grandiosität wird beispielsweise im 6. Themenblock des Films deutlich, indem der [[Zeppelin]] [[LZ 127|LZ 127 „Graf Zeppelin“]] majestätisch durch das Bild schwebt. In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Sepp Allgeier probierte sie noch nicht bekannte Perspektiven und Techniken aus. Durch die Nähe zu Hitler genoss Riefenstahl außergewöhnliche [[Privileg]]ien, die es ihr ermöglichten, Nahaufnahmen Hitlers zu erstellen.<ref>{{Literatur |Autor=[[Martin Loiperdinger]] |Titel="Sieg des Glaubens". Ein gelungenes Experiment nationalsozialistischer Filmpropaganda |Hrsg=[[Ulrich Herrmann (Pädagoge, 1939)|Ulrich Herrmann]] u. Ulrich Nissen |Sammelwerk=Formative Ästhetik im Nationalsozialismus. Intentionen, Medien und Praxisformen totalitärer ästhetischer Herrschaft und Beherrschung |Verlag=Beltz |Ort=Weinheim |Datum=1993 |DOI=10.25656/01:10569 |Seiten=39}}</ref> Außerdem wurde Hitler nicht nur während seiner Ansprachen, sondern auch abseits bei Unterhaltungen mit Parteiführern oder beim Betrachten der Parade gefilmt. Durch diese Aufnahmen entstand gewissermaßen ein Eindruck des Privaten.

Bei der [[Filmschnitt|Montage]] des Films versuchte Riefenstahl die Übergänge möglichst geschickt zu gestalten, so dass ein dramaturgischer Rhythmus bei den gezeigten Bildern entstand. Eine weitere Besonderheit im Vergleich zum bekannten Dokumentarfilm zeigte sich im Fehlen eines gesprochenen [[Off camera|Off-Kommentars]]. Es war ausschließlich der Originalton des Parteitags im Film zu hören. Untermalt wurde ''Sieg des Glaubens'' zusätzlich durch die Filmmusik von [[Herbert Windt]], der [[Richard Wagner|Wagner]]-Klänge mit Parteihymnen vermischte. Ziel der Veranstaltung war die Selbstdarstellung der NSDAP, die nicht nur für die in Nürnberg anwesenden Zuschauer, sondern durch den Film auch für die Bevölkerung im ganzen [[Zeit des Nationalsozialismus|Deutschen Reich]] ersichtlich werden sollte. Durch die Massenbegeisterung, die Riefenstahl in dem Film stets besonders betonte, trug ''Sieg des Glaubens'' erheblich zur [[Nationalsozialistische Propaganda|nationalsozialistischen Propaganda]] bei.

== Wirkung ==
Nach Riefenstahls Ansicht ist ''Der Sieg des Glaubens'' ein unvollkommenes Stückwerk, ein bescheidener Film, wie sie stets betonte.<ref>{{Literatur |Autor=Martin Loiperdinger |Titel="Sieg des Glaubens". Ein gelungenes Experiment nationalsozialistischer Filmpropaganda |Seiten=46}}</ref> Im Vergleich zu ''[[Triumph des Willens]]'' wird Hitler im ersten Teil der Parteitagstrilogie noch weitaus weniger als [[charisma]]tischer Führer in Szene gesetzt. Der Film zeigt, dass die Machtentfaltung der Nazis zu diesem Zeitpunkt noch nicht abgeschlossen war. Hitler ist noch nicht der alleinige Führer, sondern oftmals zusammen mit anderen Parteigrößen wie [[Rudolf Heß]] und [[Ernst Röhm]] zu sehen. Der Propagandaminister [[Joseph Goebbels]] fasste die Wirkung des Werkes wie folgt zusammen: „Er dokumentiert den Übergang von der Partei zum Staat“ (Kinkel 2002, 59). Außerdem enthält der Film einige misslungene Aufnahmen (verwackelte, unscharfe Bilder). Zeitgenössische deutsche Kritiker sahen in dem Werk einen gelungenen Propagandafilm.

''Der Sieg des Glaubens'' richtete sich als erste filmische Darstellung an die gesamte deutsche Bevölkerung. Die Presse wies damals auf die Selbstverständlichkeit hin, dass sich jeder Bürger des Deutschen Reiches den Film anschaut. Um dies zu ermöglichen, wurde er oft vergünstigt oder gar umsonst angeboten.<ref name=":0" /> Ganze Schulklassen wurden geschlossen in die Kinos geführt, so dass auch Jugendliche bereits mit dem Propagandawerk konfrontiert wurden. Außerdem erließ Goebbels am 2. Dezember 1933 eine Verordnung, die es untersagte, Parteiveranstaltungen anzusetzen, die mit den Vorführungen von ''Der Sieg des Glaubens'' zeitlich kollidieren könnten. Schätzungsweise 20 Millionen Bürger des Deutschen Reiches haben den ersten Film der Parteitagstrilogie gesehen. Riefenstahl stieg durch ''Der Sieg des Glaubens'' zum wichtigsten Filmpropagandisten des Dritten Reiches auf.

== Nach dem „Röhm-Putsch“ ==
Nur wenig später, nach der so genannten „[[Nacht der langen Messer]]“ (30. Juni/1. Juli 1934), wurden Röhm und weitere auf Hitlers Anweisung am Tegernsee zusammengerufene Funktionäre der SA-Führung verhaftet und – zum Teil noch in derselben Nacht – ermordet. Auch in diesem Film wurde Hitler noch nicht als personifiziertes Zentrum der Macht inszeniert, sondern nach wie vor teilte er diese mit dem obersten Führer der Sturmabteilung – der ihm wenig später die Stirn bot. Dies war mit ein Grund dafür, dass der Film ein Jahr später bereits wieder aus dem Verkehr gezogen wurde. Von nun an sollte allgemein nur noch Hitler im Mittelpunkt stehen.<ref name=":0" />

''Sieg des Glaubens'' wirkt im Rückblick wie die Generalprobe für Riefenstahls ''[[Triumph des Willens]] (1935)''. Darin wird allerdings wohl kalkuliert, ohne einen höchst problematischen Vorspann auf die Geschichte der NSDAP und damit auch unumgänglich Röhm mit seiner SA, direkt in das Filmgeschehen eingestiegen.

Lange Zeit galt der Film als nicht mehr existent, weil die Kopien angeblich auf Befehl Hitlers von der NSDAP vernichtet worden waren.<ref name=":0" />

== Siehe auch ==
* [[Nationalsozialistische Filmpolitik]]
* [[Liste deutscher Dokumentarfilme aus der Zeit des Nationalsozialismus]]

== Literatur ==
* [[Martin Loiperdinger]]: [https://www.pedocs.de/volltexte/2015/10569/pdf/Loiperdinger_1993_Sieg_des_Glaubens.pdf ''"Sieg des Glaubens". Ein gelungenes Experiment nationalsozialistischer Filmpropaganda'']. In: [[Ulrich Herrmann (Pädagoge, 1939)|Ulrich Herrmann]] u. Ulrich Nissen (Hrsg.): Formative Ästhetik im Nationalsozialismus. Intentionen, Medien und Praxisformen totalitärer ästhetischer Herrschaft und Beherrschung. Weinheim: Beltz 1993, S. 35–48. (Zeitschrift für Pädagogik, Beiheft, 31.)
* Martin Loiperdinger, D. Culbert: ''Leni Riefenstahl, the SA, and the Nazi Party Rally Films, Nuremberg 1933-1934 „Sieg des Glaubens“ and „Tnumph des Willens“''. In: Histoncal Journal of Film, Radio and Television. Vol. 8, 1988, Nr. 1. S. 3–38.
* Lutz Kinkel: ''Die Scheinwerferin. Leni Riefenstahl und das „Dritte Reich“.'' Europa-Verlag, Hamburg u. a. 2002. ISBN 3-203-84109-6
* [[Rainer Rother]]: ''Leni Riefenstahl. Die Verführung des Talents.'' Henschel, Berlin 2000. ISBN 3-89487-360-4
* [[Jürgen Trimborn]]: ''Riefenstahl. Eine deutsche Karriere.'' Aufbau-Taschenbuch-Verlag, Berlin 2003. (Aufbau-Taschenbücher. 2033.) ISBN 3-7466-2033-3

== Weblinks ==
* {{Filmportal|f87a167b5c7e4c0ca4edbb9932103d6b}}
* {{IMDb|tt0156078}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Dokumentarfilm]]
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[[Kategorie:Deutscher Film]]
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[[Kategorie:Wiederentdeckter Film]]

title: Stab

Regie: Leni Riefenstahl

Drehbuch: Leni Riefenstahl

Produktion: Leni Riefenstahl

Musik: Herbert Windt

Kamera: Sepp Allgeier, · Walter Frentz, · Richard Quaas, · Paul Tesch, · Franz Weihmayr

Schnitt: Leni Riefenstahl

title: Besetzung

Besetzung: Joseph Goebbels, · Hermann Göring, · Rudolf Heß, · Heinrich Himmler, · Adolf Hitler, · Robert Ley, · Willy Liebel, · August Wilhelm von Preußen, · Ernst Röhm, · Albert Speer, · Margarete Speer, · Julius Streicher, · Franz von Epp, · Franz von Papen, · Baldur von Schirach