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# Hartmut Ditton
Hartmut Ditton (* 1956) ist ein deutscher Erziehungswissenschaftler und Hochschullehrer i. R: an der LMU München.

## Leben
Er studierte Pädagogik, Soziologie und Psychologie mit dem Abschluss Diplom-Pädagoge. Nach der Promotion in Eichstätt 1986 zum Dr. phil. und der Habilitation in Erziehungswissenschaften lehrte er ab 2000 als C3-Professor für Schulpädagogik an der Universität Osnabrück und seit April 2001 als W3-Professor auf dem Konkordatslehrstuhl für Allgemeine Pädagogik, Erziehungs- und Sozialisationsforschung an der LMU München.
Seine Forschungsschwerpunkte sind schulische und familiale Sozialisation; Bildung, Ungleichheit und gesellschaftlicher Wandel; Evaluation und Qualitätssicherung im Bildungswesen, Methoden empirisch-pädagogischer Forschung und multivariante statistische Analyseverfahren.

## Werke (Auswahl)
- mit Lothar Krecker und Herbert Schneider: Gesamtschule und gegliedertes Schulwesen. Mainz 1986, ISBN 3-7758-1125-7.
- Familie und Schule als Bereiche des kindlichen Lebensraumes. Eine empirische Untersuchung. Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-8204-0070-2.
- Ungleichheit und Mobilität durch Bildung. Theorie und empirische Untersuchung über sozialräumliche Aspekte von Bildungsentscheidungen. München 1992, ISBN 3-7799-0843-3.
- Mehrebenenanalyse. Grundlagen und Anwendungen des Hierarchisch Linearen Modells. München 1998, ISBN 3-7799-1049-7.

wikiname: dewiki

title: Hartmut Ditton

in_language: de

wikitext:
'''Hartmut Ditton''' (* [[1956]]) ist ein [[Deutschland|deutscher]] [[Diplom-Pädagoge|Erziehungswissenschaftler]] und Hochschullehrer i. R: an der [[LMU München]].

== Leben ==
Er studierte [[Pädagogik]], [[Soziologie]] und [[Psychologie]] mit dem Abschluss [[Diplom-Pädagoge]]. Nach der [[Promotion (Doktor)|Promotion]] in [[Katholische Universität Eichstätt-Ingolstadt|Eichstätt]] 1986 zum ''Dr. phil.'' und der [[Habilitation]] in Erziehungswissenschaften lehrte er ab 2000 als C3-[[Professor]] für Schulpädagogik an der [[Universität Osnabrück]] und seit April 2001 als W3-Professor auf dem [[Konkordatslehrstuhl]] für Allgemeine Pädagogik, Erziehungs- und Sozialisationsforschung an der [[LMU München]].

Seine Forschungsschwerpunkte sind schulische und familiale Sozialisation; Bildung, Ungleichheit und gesellschaftlicher Wandel; Evaluation und Qualitätssicherung im Bildungswesen, Methoden empirisch-pädagogischer Forschung und multivariante statistische Analyseverfahren.

== Werke (Auswahl) ==
* mit [[Lothar Krecker]] und Herbert Schneider: ''Gesamtschule und gegliedertes Schulwesen''. Mainz 1986, ISBN 3-7758-1125-7.
* ''Familie und Schule als Bereiche des kindlichen Lebensraumes. Eine empirische Untersuchung''. Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-8204-0070-2.
* ''Ungleichheit und Mobilität durch Bildung. Theorie und empirische Untersuchung über sozialräumliche Aspekte von Bildungsentscheidungen''. München 1992, ISBN 3-7799-0843-3.
* ''Mehrebenenanalyse. Grundlagen und Anwendungen des Hierarchisch Linearen Modells''. München 1998, ISBN 3-7799-1049-7.

== Weblinks ==
* [https://www.psy.lmu.de/ape/personen/professoren/ditton/index.html Prof. Dr. Hartmut Ditton]

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[[Kategorie:Erziehungswissenschaftler (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Erziehungswissenschaftler (21. Jahrhundert)]]
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[[Kategorie:Mann]]

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# Winfried Wolf (Pianist)
Winfried Wolf (geboren 19. Juni 1900 in Wien, Österreich-Ungarn; gestorben 14. Oktober 1982 Salzburg) war ein österreichisch-deutscher Pianist, Komponist und Musikpädagoge.

## Leben
Winfried Karl Wolf war ein Sohn des Architekten Heinrich Wolf und der Anna Ottilie Mittag. Sein Bruder war der Bratschist Reinhard Wolf (1904–1975).
Wolf wuchs ab 1903/04 in Berlin auf. Nach dem Besuch eines Realgymnasiums begann er seine Ausbildung bei Mark(us) Günzburg (1876–1959), die er von Herbst 1918 bis Frühjahr 1925 an der Hochschule für Musik Berlin bei Waldemar Lütschg (1877–1948) (Klavier) und Friedrich  E. Koch (Komposition) fortsetzte. Ab 1925 arbeitete er freischaffend als Klaviervirtuose und Komponist in Berlin und unternahm Tourneen durch Finnland, Holland, Norwegen und Schweden. Als Musikpädagoge wurde er 1930 Nachfolger von Conrad Ansorge am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium. Wolf trat am 1. Mai 1932 der NSDAP bei (Mitgliedsnummer 1.102.869) und nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wechselte er 1934 als Professor an die Berliner Musikhochschule (bis 1941). Ab 1936 leitete er zusätzlich Sommerkurse in Potsdam. Wolf stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda.
1947 bis 1949 wohnte er auf Madeira und bis 1963 leitete er dort mehrere Konzerte und prägte das Musikleben. In den 1950er Jahren lebte er in Barcelona.
Wolf führte im Dezember 1937 sein erstes Konzert für Klavier mit Orchester mit den Berliner Philharmonikern in der (Alten) Berliner Philharmonie unter Carl Schuricht auf. In Oldenburg kam 1952 seine Oper Amati heraus, in Nürnberg 1954 die Oper Das glückliche Ende. Von 1961 bis 1965 leitete Wolf als Titularprofessor eine Klavierklasse am Salzburger Mozarteum. Im Dezember 1965 wurde ihm das Große Verdienstkreuz  der Bundesrepublik Deutschland verliehen.
Winfried Wolf wurde auf dem Salzburger Kommunalfriedhof beerdigt.

## Kompositionen (Auswahl)
- Bismarck-Suite aus der Musik zum Bismarck-Film. Verlag Wertbuchhandel, Berlin 1926
- Variationen über ein Thema von Poglietti, op. 8. 1936
- Suite Madeirense. 1948
- Troilus und Cressida. Oper. Uraufführung Oper Düsseldorf 1951
- Amati. Oper. Uraufführung Oldenburgisches Staatstheater, Juni 1952
- Das glückliche Ende. Musikalische Komödie op. 12. Boosey & Hawkes, London 1953. Uraufführung Nürnberg 1954
- (2.) Konzert für Klavier und Orchester op. 13. Boosey & Hawkes, London 1954
- Isabel. Opera buffa. Uraufführung Braunschweig 1967
- Links oder rechts. Ballettkomödie.

title: Winfried Wolf (Pianist)

wikitext:
'''Winfried Wolf''' (geboren [[19. Juni]] [[1900]] in [[Wien]], [[Österreich-Ungarn]]; gestorben [[14. Oktober]] [[1982]] [[Salzburg]]) war ein österreichisch-deutscher [[Pianist]], Komponist und [[Musikpädagogik|Musikpädagoge]].

== Leben ==
Winfried Karl Wolf war ein Sohn des Architekten [[Heinrich Wolf (Architekt)|Heinrich Wolf]] und der Anna Ottilie Mittag. Sein Bruder war der [[Bratschist]] [[Reinhard Wolf (Musiker)|Reinhard Wolf]] (1904–1975).
Wolf wuchs ab 1903/04 in [[Berlin]] auf. Nach dem Besuch eines [[Realgymnasium]]s begann er seine Ausbildung bei Mark(us) Günzburg (1876–1959), die er von Herbst 1918 bis Frühjahr 1925 an der [[Universität der Künste Berlin|Hochschule für Musik Berlin]] bei Waldemar Lütschg (1877–1948) (Klavier) und [[Friedrich Ernst Koch (Komponist)|Friedrich  E. Koch]] (Komposition) fortsetzte.<ref>Jahresberichte der Hochschule für Musik [https://www.udk-berlin.de/universitaet/universitaetsarchiv/digitalisate/jahresberichte/jahresberichte-der-hochschule-fuer-musik-1/]</ref> Ab 1925 arbeitete er freischaffend als Klaviervirtuose und Komponist in Berlin und unternahm Tourneen durch Finnland, Holland, Norwegen und Schweden. Als Musikpädagoge wurde er 1930 Nachfolger von [[Conrad Ansorge]] am [[Klindworth-Scharwenka-Konservatorium]]. Wolf trat am 1. Mai 1932 der [[NSDAP]] bei (Mitgliedsnummer 1.102.869)<ref>Bundesarchiv R 9361-IX KARTEI/49591071</ref><ref>Fred K. Prieberg: ''Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945'', Kiel 2009, 2. Auflage. S. 8429f</ref> und nach der [[Machtergreifung|Machtergreifung der Nationalsozialisten]] wechselte er 1934 als Professor an die Berliner Musikhochschule (bis 1941). Ab 1936 leitete er zusätzlich Sommerkurse in [[Potsdam]]. Wolf stand 1944 in der [[Gottbegnadeten-Liste]] des [[Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda|Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda]].<ref>''Wolf, Winfried''. In: Theodor Kellenter: ''Die Gottbegnadeten : Hitlers Liste unersetzbarer Künstler''. Kiel: Arndt, 2020, ISBN 978-3-88741-290-6, S. 220. Dort ein Foto.</ref>

1947 bis 1949 wohnte er auf [[Madeira]] und bis 1963 leitete er dort mehrere Konzerte und prägte das Musikleben.<ref>Eberhard Axel Wilhelm: [https://recursosartisticos.madeira.gov.pt/index.php/projetos/d-musicos/biografia/241-wolf-winfried-1 ''Wolf, Winfried''], bei recursosartisticos, madeira.gov. Dort ein Porträtfoto.</ref> In den 1950er Jahren lebte er in [[Barcelona]].<ref>Hans Joachim Moser: ''Musiklexikon.'' 4. Auflage, Sikorski, Hamburg 1955, S. 1140</ref>

Wolf führte im Dezember 1937 sein erstes ''Konzert für Klavier mit Orchester'' mit den [[Berliner Philharmoniker]]n in der [[Alte Philharmonie Berlin|(Alten) Berliner Philharmonie]] unter [[Carl Schuricht]] auf. In [[Oldenburg (Oldb)|Oldenburg]] kam 1952 seine [[Oper]] ''Amati'' heraus, in [[Nürnberg]] 1954 die Oper ''Das glückliche Ende''. Von 1961 bis 1965 leitete Wolf als [[Titularprofessor]] eine Klavierklasse am Salzburger [[Mozarteum]]. Im Dezember 1965 wurde ihm das [[Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland|Große Verdienstkreuz  der Bundesrepublik Deutschland]] verliehen.

Winfried Wolf wurde auf dem [[Salzburger Kommunalfriedhof]] beerdigt.<ref>{{Findagrave|163001679|Winfried Wolf|Abruf=2024-09-30}}</ref>

== Kompositionen (Auswahl) ==
* ''Bismarck-Suite aus der Musik zum [[Bismarck, 1. Teil|Bismarck-Film]]''. Verlag Wertbuchhandel, Berlin 1926
* ''Variationen über ein Thema von [[Alessandro Poglietti|Poglietti]]'', op. 8. 1936
* ''Suite Madeirense''. 1948
* ''Troilus und Cressida''. Oper. Uraufführung [[Deutsche Oper am Rhein|Oper Düsseldorf]] 1951
* ''Amati''. Oper. Uraufführung [[Oldenburgisches Staatstheater]], Juni 1952
* ''Das glückliche Ende''. Musikalische Komödie op. 12. Boosey & Hawkes, London 1953. Uraufführung Nürnberg 1954
* (2.) Konzert für Klavier und Orchester op. 13. Boosey & Hawkes, London 1954
* ''Isabel''. Opera buffa. Uraufführung Braunschweig 1967
* ''Links oder rechts''. Ballettkomödie.

== Literatur ==
* ''Wolf, Winfried'' in: [[Erich Hermann Müller von Asow|Erich H. Müller]] (Hrsg.): ''Deutsches Musiker-Lexikon''. Limpert, Dresden 1929, Spalte 1598 ([https://digital.slub-dresden.de/werkansicht/dlf/257425/7 Online]). (Einträge beruhen auf Eigenauskunft der Künstler.)
* ''Wolf, Winfried'' in: Carl Dahlhaus (Hrsg.): ''[[Riemann Musiklexikon]]''. 12., völlig neubearbeitete Auflage. Ergänzungsband Personenteil. B. Schott‘s Söhne, Mainz 1975, S. 923
* ''Wolf, Winfried'', in: [[Ernst Klee]]: ''[[Das Kulturlexikon zum Dritten Reich|Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945]]''. Frankfurt am Main : S. Fischer, 2007, ISBN 978-3-10-039326-5, S. 673
* [[Fred K. Prieberg]]: ''Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945''. CD-ROM-Lexikon, Kiel 2009, 2. Auflage, S. 8429f. [https://archive.org/details/handbuch-ns-musiker-prieberg online]

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|11744622X}}
* {{Discogs|6236742}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Wolf, Winfried}}
[[Kategorie:Klassischer Pianist]]
[[Kategorie:Musikpädagoge]]
[[Kategorie:Professor (Berufstitelträger)]]
[[Kategorie:Komponist (Romantik)]]
[[Kategorie:Komponist (Österreich)]]
[[Kategorie:Musiker (Nationalsozialismus)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Klindworth-Scharwenka-Konservatorium)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Universität der Künste Berlin)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Universität Mozarteum Salzburg)]]
[[Kategorie:Musiker (Berlin)]]
[[Kategorie:Person (Funchal)]]
[[Kategorie:Kultur (Madeira)]]
[[Kategorie:Person (Cisleithanien)]]
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[[Kategorie:Mann]]

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# Traugott König
Traugott König (* 22. September 1934 in Bunzlau; † 9. Juli 1991 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Übersetzer.

## Leben
Traugott König war der Sohn eines Pfarrers. Er besuchte ein Gymnasium in der DDR und studierte später Romanistik und Philosophie an der Freien Universität Berlin. Ab 1970 lebte er in Frankfurt am Main.
Traugott König übersetzte seit den Sechzigerjahren literarische und philosophische Texte aus dem Französischen. Er war Herausgeber der deutschen Gesamtausgabe der Werke Jean-Paul Sartres, in deren Rahmen auch Königs Hauptwerke, die Übersetzungen von Sartres Der Idiot der Familie und Das Sein und das Nichts, erschienen. 1978 erhielt Traugott König für seine Sartre-Übersetzungen den Helmut-M.-Braem-Übersetzerpreis und 1988 den Johann-Heinrich-Voß-Preis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt.

## Werke
- Traduire Sartre en allemand, Lausanne 1989

## Herausgeberschaft
- Jules Michelet: Die Hexe, München 1974
- Jean-Paul Sartre: Sartre über Sartre, Reinbek 1977
- Jean-Paul Sartre: Was kann Literatur?, Reinbek 1979
- Sartres Flaubert lesen, Reinbek 1980
- Jean-Paul Sartre: Artikel, Aufrufe, Pamphlete, Reinbek 1982
- Jean-Paul Sartre: Reden, Polemiken, Stellungnahmen, Reinbek 1982 (herausgegeben zusammen mit Dietrich Hoss)
- Jean-Paul Sartre: Schwarze und weiße Literatur, Reinbek 1984
- Jean-Paul Sartre: Sartre-Lesebuch, Reinbek 1986
- Jean-Paul Sartre: Wir sind alle Mörder, Reinbek 1988
- Sartre – ein Kongress, Reinbek 1988

## Übersetzungen
- Roland Barthes: Die Lust am Text, Frankfurt 1974
- Georges Bataille: Das theoretische Werk, München (übersetzt zusammen mit Heinz Abosch)
  - 1. Die Aufhebung der Ökonomie, 1975
- Frantz Fanon: Die Verdammten dieser Erde, Frankfurt a. M. 1966
- Gustave Flaubert: Jugendwerke, Zürich 1980
- Gustave Flaubert: November, Zürich, 1982
- Claude Lévi-Strauss: Rasse und Geschichte, Frankfurt 1972
- André Maurois: Die Geschichte der USA von Wilson bis Kennedy, Reinbek 1965
- Henri Michaux: Reise nach Groß-Garabannien, Frankfurt am Main 1989
- Marc Nerfin: Gespräche mit Ben Salah, Bonn 1976
- Paul Nizan: Aden. Die Wachhunde, Reinbek 1969
- Jean-Paul Sartre: Die Eingeschlossenen von Altona, Reinbek 1991
- Jean-Paul Sartre: Freud, Reinbek bei Hamburg 1995 (übersetzt zusammen mit Judith Klein)
- Jean-Paul Sartre: Geschlossene Gesellschaft, Reinbek 1985
- Jean-Paul Sartre: Der Idiot der Familie, Reinbek

1. Die Konstitution, 1977
2. Die Personalisation, 1, 1977
3. Die Personalisation, 2, 1978
4. Elbehnon oder Die letzte Spirale, 1978
5. Objektive und subjektive Neurose, 1980

- Jean-Paul Sartre: Kolonialismus und Neokolonialismus, Reinbek 1968 (übersetzt zusammen mit Monika Kind)
- Jean-Paul Sartre: Kritik der dialektischen Vernunft, Reinbek

1. Theorie der gesellschaftlichen Praxis, 1967

- Jean-Paul Sartre: Mallarmés Engagement, Reinbek 1983
- Jean-Paul Sartre: Nekrassow, Reinbek 1991
- Jean-Paul Sartre: Das Sein und das Nichts, Reinbek 1991 (übers. zusammen mit Hans Schöneberg)
- Jean-Paul Sartre: Tote ohne Begräbnis, Reinbek 1988
- Jean-Paul Sartre: Die Transzendenz des Ego, Reinbek 1982 (übers. zusammen mit Uli Aumüller, Bernd Schuppener)
- Jean-Paul Sartre: Warum ich nicht in die Vereinigten Staaten reise, Berlin 1967
- Jean-Paul Sartre: Was ist Literatur? Reinbek 1981
- Jorge Semprún: Algarabía oder Die neuen Geheimnisse von Paris, Frankfurt am Main 1985 (übersetzt zusammen mit Christine Delory-Momberger)

title: Traugott König

wikitext:
'''Traugott König''' (* [[22. September]] [[1934]] in [[Bolesławiec|Bunzlau]]; † [[9. Juli]] [[1991]] in [[Frankfurt am Main]]) war ein [[Deutsche|deutscher]] [[Übersetzer]].

== Leben ==

Traugott König war der Sohn eines [[Pfarrer]]s. Er besuchte ein [[Gymnasium]] in der [[Deutsche Demokratische Republik|DDR]] und [[Studium|studierte]] später [[Romanistik]] und [[Philosophie]] an der [[Freie Universität Berlin|Freien Universität Berlin]]. Ab 1970 lebte er in [[Frankfurt am Main]].

Traugott König [[Übersetzung (Linguistik)|übersetzte]] seit den [[1960er|Sechzigerjahren]] literarische und philosophische Texte aus dem [[Französische Sprache|Französischen]]. Er war [[Herausgeber]] der deutschen [[Gesamtausgabe]] der Werke [[Jean-Paul Sartre]]s, in deren Rahmen auch Königs Hauptwerke, die Übersetzungen von Sartres ''Der Idiot der Familie'' und ''Das Sein und das Nichts'', erschienen. 1978 erhielt Traugott König für seine Sartre-Übersetzungen den [[Helmut-M.-Braem-Übersetzerpreis]] und 1988 den [[Johann-Heinrich-Voß-Preis für Übersetzung|Johann-Heinrich-Voß-Preis]] der [[Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung|Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung]] in [[Darmstadt]].

== Werke ==

* ''Traduire Sartre en allemand'', Lausanne 1989

== Herausgeberschaft ==

* [[Jules Michelet]]: ''[[La Sorcière (Michelet)|Die Hexe]]'', München 1974
* Jean-Paul Sartre: ''Sartre über Sartre'', Reinbek 1977
* Jean-Paul Sartre: ''Was kann Literatur?'', Reinbek 1979
* ''Sartres Flaubert lesen'', Reinbek 1980
* Jean-Paul Sartre: ''Artikel, Aufrufe, Pamphlete'', Reinbek 1982
* Jean-Paul Sartre: ''Reden, Polemiken, Stellungnahmen'', Reinbek 1982 (herausgegeben zusammen mit Dietrich Hoss)
* Jean-Paul Sartre: ''Schwarze und weiße Literatur'', Reinbek 1984
* Jean-Paul Sartre: ''Sartre-Lesebuch'', Reinbek 1986
* Jean-Paul Sartre: ''Wir sind alle Mörder'', Reinbek 1988
* ''Sartre – ein Kongress'', Reinbek 1988

== Übersetzungen ==

* [[Roland Barthes]]: ''Die Lust am Text'', Frankfurt 1974
* [[Georges Bataille]]: ''Das theoretische Werk'', München (übersetzt zusammen mit [[Heinz Abosch]])
** 1. ''Die Aufhebung der Ökonomie'', 1975
* [[Frantz Fanon]]: ''Die Verdammten dieser Erde'', Frankfurt a. M. 1966
* [[Gustave Flaubert]]: ''Jugendwerke'', Zürich 1980
* Gustave Flaubert: ''November'', Zürich, 1982
* [[Claude Lévi-Strauss]]: ''Rasse und Geschichte'', Frankfurt 1972
* [[André Maurois]]: ''Die Geschichte der USA von Wilson bis Kennedy'', Reinbek 1965
* [[Henri Michaux]]: ''Reise nach Groß-Garabannien'', Frankfurt am Main 1989
* Marc Nerfin: ''Gespräche mit Ben Salah'', Bonn 1976
* [[Paul Nizan]]: ''Aden. Die Wachhunde'', Reinbek 1969
* Jean-Paul Sartre: ''Die Eingeschlossenen von Altona'', Reinbek 1991
* Jean-Paul Sartre: ''Freud'', Reinbek bei Hamburg 1995 (übersetzt zusammen mit [[Judith Klein (Autorin)|Judith Klein]])
* Jean-Paul Sartre: ''Geschlossene Gesellschaft'', Reinbek 1985
* Jean-Paul Sartre: ''Der Idiot der Familie'', Reinbek
# ''Die Konstitution'', 1977
# ''Die Personalisation, 1'', 1977
# ''Die Personalisation, 2'', 1978
# ''Elbehnon oder Die letzte Spirale'', 1978
# ''Objektive und subjektive Neurose'', 1980
* Jean-Paul Sartre: ''Kolonialismus und Neokolonialismus'', Reinbek 1968 (übersetzt zusammen mit Monika Kind)
* Jean-Paul Sartre: ''Kritik der dialektischen Vernunft'', Reinbek
# ''Theorie der gesellschaftlichen Praxis'', 1967
* Jean-Paul Sartre: ''Mallarmés Engagement'', Reinbek 1983
* Jean-Paul Sartre: ''Nekrassow'', Reinbek 1991
* Jean-Paul Sartre: ''Das Sein und das Nichts'', Reinbek 1991 (übers. zusammen mit Hans Schöneberg)
* Jean-Paul Sartre: ''Tote ohne Begräbnis'', Reinbek 1988
* Jean-Paul Sartre: ''Die Transzendenz des Ego'', Reinbek 1982 (übers. zusammen mit [[Uli Aumüller]], [[Bernd Schuppener]])
* Jean-Paul Sartre: ''Warum ich nicht in die Vereinigten Staaten reise'', Berlin 1967
* Jean-Paul Sartre: ''Was ist Literatur?'' Reinbek 1981
* [[Jorge Semprún]]: ''Algarabía oder Die neuen Geheimnisse von Paris'', Frankfurt am Main 1985 (übersetzt zusammen mit Christine Delory-Momberger)

== Weblinks ==
* [[Lothar Baier]]: [http://www.zeit.de/1991/30/sartre-zum-beispiel Nachruf auf Traugott König, 1991], Die Zeit
* [http://www.uelex.de/artiklar/Traugott_K%c3%96NIG König] im [[Germersheimer Übersetzerlexikon]], 2015, von [[Sigrid Kupsch-Losereit]]

{{Normdaten|TYP=p|GND=1028816693|LCCN=n/80/55997|VIAF=2600984}}

{{SORTIERUNG:Konig, Traugott}}
[[Kategorie:Übersetzer aus dem Französischen]]
[[Kategorie:Übersetzer ins Deutsche]]
[[Kategorie:Herausgeber]]
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[[Kategorie:Mann]]

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# Maike Elena Schmidt
Maike Elena Schmidt (* 1988 in Bochum) ist eine deutsche Schauspielerin.

## Leben
Maike Elena Schmidt wuchs in Bochum auf. Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie bei Auftritten am Mondpalast in Wanne-Eickel.
Ihre Schauspielstudium absolvierte sie von 2011 bis 2015 an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Erste Theaterengagements erhielt sie bereits während ihrer Ausbildung am Deutschen Theater Berlin und am Ballhaus Ost. Nach dem Studium arbeitete sie als freie Schauspielerin und Sängerin in verschiedenen Produktionen, unter anderem am Deutschen Theater Berlin, an der Staatsoper Berlin und am Berliner Ensemble.
2016 spielte sie am Theater Lübeck die Titelrolle in dem Schauspiel Die bitteren Tränen der Petra von Kant in der Regie von Lucia Bihler. Ab der Spielzeit 2016/17 war sie bis zum Ende der Spielzeit 2017/18 für zwei Spielzeiten festes Ensemblemitglied am Pfalztheater Kaiserslautern. Dort spielte sie unter anderem die Lady Macbeth, die Marianne in Der Geizige, Isa in Tschick und Grace in Dogville.
In der Spielzeit 2018/19 gastierte sie am Staatstheater Mainz in Die Verwirrungen des Zöglings Törleß.
Seit der Spielzeit 2019/20 ist sie festes Mitglied des Schauspielensembles am Staatstheater Mainz. 2019 übernahm sie dort die Hauptrolle der Ulla in der spartenübergreifenden Produktion The Producers. Weitere Rollen am Staatstheater Mainz waren „Die stumme Kathrin“ in Mutter Courage und ihre Kinder, Elisabeth in Glaube Liebe Hoffnung, Audrey in Der kleine Horrorladen, Viola in Shakespeare in Love und Holly in Hannah und ihre Schwestern.
2020 übernahm sie am Prinz Regent Theater in Bochum alle weiblichen Rollen in einer Reigen-Produktion, mit der sie auch am Thalia-Theater in Hamburg gastierte. 2022 gastierte sie am Prinz Regent Theater in der Produktion Peepshow von Marie Brassard, bei der sie auch für die Musik verantwortlich war.
In der Spielzeit 2023/24 übernahm sie am Staatstheater Mainz die Rolle des Romeo in einer cross-gender-besetzten Neuinszenierung von Romeo und Julia. In der Spielzeit 2024/25 ist sie am Staatstheater Mainz als Morticia Addams in dem Musical The Addams Family besetzt.
In der sechsteiligen historischen Miniserie Bonn – Alte Freunde, neue Feinde (2023) spielte sie die polnische Geheimagentin Edda und Geliebte des deutschen Verfassungsschutzagenten Wolfgang Berns (Max Riemelt).
Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin singt und spielt Maike Elena Schmidt in zwei Bands und realisiert Projekte als Sängerin und Performerin in der freien Theaterszene. Sie lebt in Köln und Mainz.

## Filmografie (Auswahl)
- 2016: Benzínová Pampa (Kurzfilm)
- 2023: Bonn – Alte Freunde, neue Feinde (Fernsehserie, Nebenrolle, 4 Folgen)
- 2023: Unsere wunderbaren Jahre (Fernsehserie, Nebenrolle)

title: Maike Elena Schmidt

wikitext:
'''Maike Elena Schmidt''' (* [[1988]]<ref name="SPV">{{Schauspielervideos|Maike-elena-schmidt}}. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref><ref name="CF">[https://www.castforward.de/members/profile/maikeelena-schmidt Maike Elena Schmidt]. Profil und Vita bei CASTFORWARD. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref> in [[Bochum]]) ist eine [[Deutschland|deutsche]] [[Schauspielerin]].<ref>Maike Elena Schmidt und ihre Agentur geben [[Bochum]] als Geburtsort an. In den Schauspieldatenbanken Castforward und crew united wird davon abweichend die Stadt [[Herdecke]] als Geburtsort angegeben.</ref><ref name="CU">{{crew united Name|396940}}. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref>

== Leben ==
Maike Elena Schmidt wuchs in Bochum auf.<ref name="TM">[https://www.staatstheater-mainz.com/menschen/schauspieler/maike-elena-schmidt Maike Elena Schmidt]. Vita. Offizielle Internetpräsenz [[Staatstheater Mainz]]. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref><ref name="TFM">[https://www.theaterfreunde-mainz.de/schmidt-maike-elena/ Maike Elena Schmidt]. Vita. Theaterfreunde Mainz. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref> Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie bei Auftritten am [[Mondpalast|Mondpalast in Wanne-Eickel]].<ref name="SPV" />

Ihre Schauspielstudium absolvierte sie von 2011 bis 2015 an der [[Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch]] in [[Berlin]].<ref name="SPV" /><ref name="TM" /> Erste Theaterengagements erhielt sie bereits während ihrer Ausbildung am [[Deutsches Theater Berlin|Deutschen Theater Berlin]] und am [[Ballhaus Ost]].<ref name="SPV" /> Nach dem Studium arbeitete sie als freie Schauspielerin und Sängerin in verschiedenen Produktionen, unter anderem am Deutschen Theater Berlin, an der [[Staatsoper Berlin]] und am [[Berliner Ensemble]].<ref name="TM" /><ref name="TFM" />

2016 spielte sie am [[Theater Lübeck]] die Titelrolle in dem Schauspiel ''[[Die bitteren Tränen der Petra von Kant]]'' in der Regie von [[Lucia Bihler]]. Ab der Spielzeit 2016/17 war sie bis zum Ende der Spielzeit 2017/18 für zwei Spielzeiten festes Ensemblemitglied am [[Pfalztheater Kaiserslautern]]. Dort spielte sie unter anderem die [[Macbeth (Shakespeare)|Lady Macbeth]], die Marianne in ''[[Der Geizige]]'', Isa in ''[[Tschick (Roman)|Tschick]]'' und Grace in ''[[Dogville]]''.<ref name="SPV" /><ref name="TM" /><ref>[https://www.rheinpfalz.de/kultur_artikel,-pfalztheater-kaiserslautern-moli%C3%A8res-kom%C3%B6die-der-geizige-_arid,1147351.html ''Pfalztheater Kaiserslautern: Molières Komödie „Der Geizige“'']. In: ''[[Die Rheinpfalz]]'' vom 16. April 2018. Abgerufen am 16. Januar 2025</ref>

In der Spielzeit 2018/19 gastierte sie am [[Staatstheater Mainz]] in ''[[Die Verwirrungen des Zöglings Törleß]]''.<ref name="TM" />
Seit der Spielzeit 2019/20 ist sie festes Mitglied des Schauspielensembles am Staatstheater Mainz.<ref name="TM" /> 2019 übernahm sie dort die Hauptrolle der Ulla in der spartenübergreifenden Produktion ''[[The Producers (Musical)|The Producers]]''. Weitere Rollen am Staatstheater Mainz waren „Die stumme Kathrin“ in ''[[Mutter Courage und ihre Kinder]]'', Elisabeth in ''[[Glaube Liebe Hoffnung]]'', Audrey in ''[[Der kleine Horrorladen (Musical)|Der kleine Horrorladen]]'', Viola in ''[[Shakespeare in Love]]'' und Holly in ''[[Hannah und ihre Schwestern]]''.<ref name="SPV" /><ref>[https://www.youtube.com/watch?v=iXSYJn25GeY ''Mutter Courage und ihre Kinder'']. Trailer. Offizielle Internetpräsenz [[Staatstheater Mainz]]. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref><ref>Marcus Hladek: [https://www.fr.de/kultur/theater/mutter-courage-ab-durch-die-einsame-tuere-90810217.html ''„Mutter Courage“: Ab durch die einsame Türe'']. Aufführungskritik. In: ''[[Frankfurter Rundschau]]'' vom 18. Juni 2021. Abgerufen am 16. Januar 2025</ref><ref>[https://www.staatstheater-mainz.com/veranstaltungen/schauspiel-24-25/der-kleine-horrorladen ''Der kleine Horrorladen'']. Produktionsdetails und Besetzung. Offizielle Internetpräsenz [[Staatstheater Mainz]]. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref><ref>[https://www.staatstheater-mainz.com/veranstaltungen/schauspiel-24-25/hannah-und-ihre-schwestern ''Hannah und ihre Schwestern'']. Produktionsdetails und Besetzung. Offizielle Internetpräsenz [[Staatstheater Mainz]]. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref>

2020 übernahm sie am [[Prinz Regent Theater]] in Bochum alle weiblichen Rollen in einer ''[[Reigen (Drama)|Reigen]]''-Produktion, mit der sie auch am [[Thalia-Theater (Hamburg)|Thalia-Theater]] in [[Hamburg]] gastierte.<ref>[https://www.theater-gt.de/veranstaltung/reigen ''Reigen'']. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref><ref>[https://www.thalia-theater.de/stueck/reigen-2021 ''Reigen'']. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref> 2022 gastierte sie am Prinz Regent Theater in der Produktion ''Peepshow'' von [[Marie Brassard]], bei der sie auch für die Musik verantwortlich war.<ref>Nathalie Memmer: [https://www.lokalkompass.de/bochum/c-kultur/man-haengt-ihr-an-den-lippen_a1722526 ''Man hängt ihr an den Lippen'']. Aufführungskritik. Abgerufen am 16. Januar 2025</ref>

In der Spielzeit 2023/24 übernahm sie am Staatstheater Mainz die Rolle des Romeo in einer [[Cross-Gender|cross-gender]]-besetzten Neuinszenierung von ''[[Romeo und Julia]]''.<ref>[https://www.staatstheater-mainz.com/veranstaltungen/schauspiel-24-25/romeo-und-julia ''Romeo und Julia'']. Produktionsdetails und Besetzung. Offizielle Internetpräsenz [[Staatstheater Mainz]]. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref><ref>Leopold Lippert: [https://www.nachtkritik.de/nachtkritiken/deutschland/rheinland-pfalz/mainz/staatstheater-mainz/romeo-und-julia-staatstheater-mainz-jan-friedrich-macht-aus-william-shakespeares-drama-der-liebenden-eine-pop-revue ''Whenever, Whatever'']. Aufführungskritik. Offizielle Internetpräsenz [[Nachtkritik.de]]. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref> In der Spielzeit 2024/25 ist sie am Staatstheater Mainz als Morticia Addams in dem Musical ''[[The Addams Family (Musical)|The Addams Family]]'' besetzt.<ref name="SPV" />

In der sechsteiligen historischen Miniserie ''[[Bonn – Alte Freunde, neue Feinde]]'' (2023) spielte sie die polnische Geheimagentin Edda und Geliebte des deutschen [[Bundesamt für Verfassungsschutz|Verfassungsschutzagenten]] Wolfgang Berns ([[Max Riemelt]]).<ref>[https://showreel.castforward.de/maikeelena-schmidt ''Bonn – Alte Freunde, neue Feinde'']. Szenenausschnitte mit Maike Elena Schmidt. Abgerufen am 16. Januar 2025</ref>

Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin singt und spielt Maike Elena Schmidt in zwei Bands und realisiert Projekte als Sängerin und Performerin in der freien Theaterszene.<ref name="SPV" /><ref>[https://pottcast.nrw/portfolio-item/maike-elena-schmidt/ ''Maike Elena Schmidt'']. Vita auf PottCast NRW.de. Abgerufen am 16. Januar 2025.</ref> Sie lebt in [[Köln]] und [[Mainz]].<ref name="SPV" />

== Filmografie (Auswahl) ==
* 2016: Benzínová Pampa (Kurzfilm)
* 2023: [[Bonn – Alte Freunde, neue Feinde]] (Fernsehserie, Nebenrolle, 4 Folgen)
* 2023: [[Unsere wunderbaren Jahre]] (Fernsehserie, Nebenrolle)

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm10999532}}
* {{crew united Name|396940}}
* {{filmmakers|maike-elena-schmidt}}
* [https://www.agentur-kerstin.de/de/schauspieler/maike-elena-schmidt/ Maike Elena Schmidt] – Agenturprofil

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1081167076|VIAF=84145304361278570317}}

{{SORTIERUNG:Schmidt, Maike Elena}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Theaterschauspieler]]
[[Kategorie:Darstellender Künstler (Mainz)]]
[[Kategorie:Darstellender Künstler (Bochum)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1988]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Schmidt, Maike Elena
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutsche Schauspielerin
|GEBURTSDATUM=1988
|GEBURTSORT=[[Bochum]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


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# Formalwissenschaft
Formalwissenschaften sind Wissenschaften, die sich der Analyse von formalen Systemen widmen. Beispiele sind Mathematik, Logik, theoretische Informatik, allgemeine Linguistik und teilweise die Rechtswissenschaft. Damit stellen die Formalwissenschaften einen Wissenschaftsbereich dar, der etwa von den Geisteswissenschaften, Sozialwissenschaften, Naturwissenschaften und Ingenieurwissenschaften abgegrenzt wird.

title: Formalwissenschaft

wikitext:
'''Formalwissenschaften''' sind [[Wissenschaft]]en, die sich der Analyse von [[Formales System|formalen Systemen]] widmen. Beispiele sind [[Mathematik]], [[Logik]], [[theoretische Informatik]], [[allgemeine Linguistik]] und teilweise die [[Rechtswissenschaft]]. Damit stellen die Formalwissenschaften einen Wissenschaftsbereich dar, der etwa von den [[Geisteswissenschaft]]en, [[Sozialwissenschaften]], [[Naturwissenschaft]]en und [[Ingenieurwissenschaften]] abgegrenzt wird.

== Siehe auch ==
* [[Strukturwissenschaft]]

== Literatur ==
* Georg Siegwart: {{Internetquelle |offline=ja |zugriff=2018-11-23 |url=http://www.phil.uni-greifswald.de/fileadmin/mediapool/ifp/pdf/siegwart/SiegwartMethoden06-01-09.pdf |format=PDF |werk=uni-greifswald.de |titel=Wissenschaftliche Methoden}}
* Ewald Jarz: {{Webarchiv |wayback=20090616234352 |url=https://www.fh-kufstein.ac.at/wi/ejarz/downloads/WA-I.pdf |format=PDF; 537 kB |text=''Wissenschaftliches Arbeiten''}}. Skript der [[FH Kufstein]]

== Weblinks ==
{{Wiktionary}}
* [http://www.unet.univie.ac.at/~a0300802/physik.html Formalwissenschaft auf einer Webseite der Universität Wien]
* [http://www.math.uni-bonn.de/people/fotfs/ Interdisciplinary conferences — ''Foundations of the Formal Sciences'']

[[Kategorie:Wissenschaftskategorie]]


text:
# Peter Schenning
Theodor Karl Peter Schenning, auch Th.K.P. genannt (geboren am 8. Mai 1923 in Düsseldorf; gestorben am 16. November 2010 in Goslar), war ein deutscher Unternehmer, Mäzen und Museumsgründer. Das von ihm geleitete Junior-Werk in Goslar produzierte vor allem Fenster und Bauelemente. Er initiierte 1975 den international renommierten Kunstpreis Goslarer Kaiserring. 1978 begründete er das Mönchehaus Museum Goslar, ein Haus für moderne Kunst.

## Leben
Peter Schenning kam 1923 in Düsseldorf zur Welt. Seine ursprünglich kleinbäuerliche Familie stammte aus der Umgebung der Stadt. Sein Vater war erst Arbeiter und später Angestellter bei der Rheinischen Bahngesellschaft. Peter Schenning besuchte zunächst die Volksschule und im Anschluss die Handelsschule. Von 1939 bis 1941 absolvierte er eine Lehre im Sanitärhandwerk, die er bereits nach zwei statt nach den üblichen drei Jahren abschließen konnte. Anschließend diente er als Freiwilliger im Zweiten Weltkrieg in einer Luftlandeeinheit. Bei seinen Einsätzen erlitt er teilweise schwere Verwundungen und erhielt hierfür mehrere Auszeichnungen. Gegen Ende des Krieges war er an der Front in Blankenburg im Einsatz, wo er 1945 in englische Kriegsgefangenschaft geriet. Nur wenige Woche später wurde er aus der Gefangenschaft nach Goslar entlassen.
In Goslar arbeitete Schenning zunächst als Barkeeper und wenig später als Geschäftsführer des englischen Casinos im Hotel Niedersächsischer Hof. 1948 gründete er das Unternehmen Junior-Werk, das in einer Baracke an der Goslarer Straße Im Schleeke zunächst Holzspielzeug produzierte. Der Name Junior-Werk leitete sich vom jugendlichen Alter der vier Beschäftigten ab. Schenning erkannte den großen Bedarf der florierende Bauwirtschaft in der Nachkriegszeit und begann noch im Jahr 1948 mit der Produktion von Holzfenstern. Die pflegebedürftigen Holzfenster entwickelte Schenning technisch weiter, indem er sie mit eloxierten Aluminiumprofilen verkleideten ließ und meldete hierfür ein Patent an. Um das neue Produkt am Markt durchzusetzen lud er Architekten und Planer zu Informationsveranstaltungen ein. Zudem konnte er Friedrich Wilhelm Kraemer, Professor für Gebäudelehre und Entwerfen an der Technischen Universität Braunschweig als Vortragenden gewinnen. Mit den Holz-Aluminium-Konstruktionen stieg das Junior-Werk zu einem Marktführer in Bereich des Fensterbaus in Deutschland auf. Zum Erfolg trug auch das im Junior-Werk entwickelte Alco Bausystem Trelement bei, ein Konstruktionssystem mit Amuminiumstützen, dass bis nach Saudi-Arabien exportiert wurde. Das Junior-Werk beschäftigte in den 1970er Jahren bis zu 800 Mitarbeiter und hatte einen Jahresumsatz von rund hundert Millionen Mark. Schenning verkaufte das Unternehmen 1978 an die Hoesch AG, 1984 wurde der Betrieb geschlossen.
Schenning zeigte bereits während seiner Zeit als Unternehmer sein Interesse an Kunst. So ließ er auf dem Betriebsgelände ein für die Mitarbeiter als Pausenraum konzipiertes Junior-Casino vom dänischen Designer Verner Panton gestalten, der es mit von ihm entworfenen Textilien und Beleuchtungselementen ausstattete. Zudem organisierte Schenning auf dem Werksgelände Ausstellungen mit Architekturmodellen von Friedensreich Hundertwasser und Zeichnungen von Friedrich Schröder Sonnenstern. Hieraus entwickelte Schenning die Idee zu einer eigenen Galerie, der Junior-Galerie, zu der neben dem Standort in Goslar bald auch Dependencen in Köln und Düsseldorf gehörten. 1974 gründete er mit weiteren Kunstfreunden in Goslar den Verein zur Förderung moderner Kunst.
1975 hatte Schenning eine weitere Idee, um die historische Stadt Goslar „mit junger Kunst zu konfrontieren“. Er erdachte den Kunstpreis Goslarer Kaiserring, der an internationale Künstler der Gegenwart verliehen werden sollte. Obwohl der Ring selbst nur einen relativ geringen materiellen Wert hat und mit der Auszeichnung kein Preisgeld verbunden ist, konnte Schenning als ersten Preisträger den britischen Bildhauer Henry Moore gewinnen, der dann zur Preisübergabe nach Goslar reiste. Die von Schenning begründete Schenning-Stiftung erwarb beim Künstler im selben Jahr die Skulptur Goslar Warrior und überließ sie der Stadt. Die Skulptur befindet sich seither im Garten der Kaiserpfalz Goslar. Auch von späteren Preisträgern wurden Werke angekauft und darüber hinaus Ausstellungen zum Werk der Preisträger organisiert.
1977 verpflichtete Schenning den Direktor des Kunstvereins Braunschweig Heinz Holtmann, der zunächst Schennings Junior-Galerien zu größeren Ansehen verhelfen sollte. Wenig später entwickelte Schenning mit Holtmann die Idee zu einem Museum für moderne Kunst in Goslar. Daraus entstand das 1978 eröffnete Mönchehaus Museum Goslar, dessen erster Direktor Holtmann wurde. Nachdem es Schenning und seine Mitstreiter gelungen war, nach Henry Moore weitere bedeutende Künstler wie Max Ernst, Alexander Calder, Victor Vasarely und Joseph Beuys zur Annahme des Kaisserringes zu bewegen, gab es mit der geplanten Preisverleihung 1980 unerwartete Probleme. Der auserkorene Preisträger Jean Tinguely hatte zunächst die Annahme zugesagt, lehnte dann jedoch eine Woche vor der Preisverleihung die Annahme ab, da er sich nicht für das Stadtmarketing vereinnahmen lassen wollte. Tinguely bezog sich dabei auf einen Vortrag von Schenning, den er als Präsident des Marketing-Clubs Harz vor Mitgliedern der Deutschen Marketing-Vereinigung gehalten und darin den Wert der Kaiserring-Verleihung für das Marketing von Goslar hervorgehoben hatte. Aus Solidarität mit Tinguely erklärten drei Kaisering-Jurymitglieder ihren Rücktritt, darunter Wieland Schmied, seinerzeit Direktor des DAAD in Berlin und Leiter des Berliner Künstlerprogramms.
Nach dem nichtverliehenen Kaiserring 1980 gelang es Schenning und der langjährigen Kaiserringbeauftragten der Stadt Goslar, Inge Langner, bereits im nächsten Jahr mit Richard Serra wieder einen bedeutenden Künstler zur Annahme des Preises zu gewinnen. Weitere bedeutende Künstler folgten. Insgesamt war Schenning nicht nur in der Wirtschaft und im Kunstbetrieb gut vernetzt, auch zu Politikern hatte er gute Verbindungen. Als 2000 der Kaiserring an Sigmar Polke verliehen wurde, erschienen zum Festakt nicht nur der aus Goslar stammende damalige niedersächsische Ministerpräsident Sigmar Gabriel, auch der seinerzeitige Bundeskanzler Gerhard Schröder war beim Bankett in der Kaiserpfalz dabei. Der Autor Gert Wölfert bezeichnete Schenning entsprechend als „Strippenzieher“.
1993 wurde Schenning das niedersächsische Verdienstkreuz 1. Klasse verliehen. Oberbürgermeister Otmar Hesse ernannte Schenning im Jahr 2000 zum Ehrenbürger der Stadt Goslar. Schenning starb 2010 und wurde auf dem Friedhof Hildesheimer Straße in Goslar beigesetzt. Er hatte mit seiner Frau Sigrid, geborene Pförtner, drei Kinder. Der Autor Martin Jasper urteilte über Schenning in einem Nachruf: „Er war kein Kunst-Experte, sondern ein Kunstbegeisterter. Ein Kunst-Umarmer und ein unwiderstehlicher Künstler-Umarmer.“ Der Goslarer Unternehmer Hans-Joachim Tessner überführte die Schenning-Stiftung in die Tessner-Stiftung, die sich ebenfalls der Förderung von zeitgenössischer Kunst in Goslar widmet und beispielsweise das Mönchehaus-Museum unterstützt. Schennings private Themensammlung zur Romanfigur Don Quijote mit Arbeiten auf Papier und Skulpturen, darunter Werke von Pablo Picasso und Salvador Dali aber auch Kuriositäten, befindet sich heute im Besitz der Tessner-Stiftung und ist im Don-Quijote-Haus, einem Erweiterungsgebäude des Mönchehaus Museum Goslar beheimatet.

title: Peter Schenning

wikitext:
'''Theodor Karl Peter Schenning''', auch ''Th.K.P.'' genannt (geboren am [[8. Mai]] [[1923]] in [[Düsseldorf]]; gestorben am [[16. November]] [[2010]] in [[Goslar]]<ref name="Jasper2010">Martin Jasper: ''Der Erfinder des Goslarer Kaiserrings'', Artikel in der Braunschweiger Zeitung vom 17. November 2010.</ref>), war ein deutscher Unternehmer, Mäzen und Museumsgründer. Das von ihm geleitete ''Junior-Werk'' in Goslar produzierte vor allem Fenster und Bauelemente. Er initiierte 1975 den international renommierten Kunstpreis ''[[Goslarer Kaiserring]]''. 1978 begründete er das [[Mönchehaus Museum Goslar]], ein Haus für moderne Kunst.<ref name="Jasper2010" />

== Leben ==
Peter Schenning kam 1923 in Düsseldorf zur Welt. Seine ursprünglich kleinbäuerliche Familie stammte aus der Umgebung der Stadt. Sein Vater war erst Arbeiter und später Angestellter bei der [[Rheinbahn (Unternehmen)|Rheinischen Bahngesellschaft]]. Peter Schenning besuchte zunächst die Volksschule und im Anschluss die [[Handelsschule]].<ref name="Wölfert9">Gert Wölfert: ''100 Jahre Peter Schenning. Vom erfolgreichen Unternehmer zum Kunstmäzen'', Artikel in der Goslarschen Zeitung vom 9. Mai 2023.</ref> Von 1939 bis 1941 absolvierte er eine Lehre im [[Anlagenmechaniker für Sanitär-, Heizungs- und Klimatechnik|Sanitärhandwerk]], die er bereits nach zwei statt nach den üblichen drei Jahren abschließen konnte.<ref name="Wölfert9" /> Anschließend diente er als [[Freiwilliger (Militär)|Freiwilliger]] im [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] in einer Luftlandeeinheit. Bei seinen Einsätzen erlitt er teilweise schwere Verwundungen und erhielt hierfür mehrere Auszeichnungen. Gegen Ende des Krieges war er an der Front in [[Blankenburg (Harz)|Blankenburg]] im Einsatz, wo er 1945 in englische [[Kriegsgefangener|Kriegsgefangenschaft]] geriet. Nur wenige Woche später wurde er aus der Gefangenschaft nach Goslar entlassen.<ref name="Wölfert9" />
[[Datei:Goslarer Krieger von Henry Moore.JPG|mini|Henry Moore: ''Goslar Warrior'', von Peter Schenning gestifte Skulptur]]
[[Datei:Goslar Jakobistraße (2).jpg|mini|Mönchehaus Museum Goslar]]
In Goslar arbeitete Schenning zunächst als [[Barkeeper]] und wenig später als Geschäftsführer des englischen [[Offizierskasino|Casinos]] im Hotel ''Niedersächsischer Hof''.<ref name="Kempfer2023">Sabine Kempfer: ''Kaiserring-Stifter Peter Schenning zum 100. Geburtstag'', Artikel in der Goslarschen Zeitung vom 8. Mai 2023.</ref> 1948 gründete er das Unternehmen ''Junior-Werk'', das in einer Baracke an der Goslarer Straße ''Im Schleeke'' zunächst Holzspielzeug produzierte. Der Name ''Junior-Werk'' leitete sich vom jugendlichen Alter der vier Beschäftigten ab.<ref name="Wölfert9" /> Schenning erkannte den großen Bedarf der florierende Bauwirtschaft in der Nachkriegszeit und begann noch im Jahr 1948 mit der Produktion von Holzfenstern.<ref name="Wölfert9" /> Die pflegebedürftigen Holzfenster entwickelte Schenning technisch weiter, indem er sie mit eloxierten Aluminiumprofilen verkleideten ließ und meldete hierfür ein Patent an. Um das neue Produkt am Markt durchzusetzen lud er Architekten und Planer zu Informationsveranstaltungen ein. Zudem konnte er [[Friedrich Wilhelm Kraemer]], Professor für Gebäudelehre und Entwerfen an der [[Technische Universität Braunschweig|Technischen Universität Braunschweig]] als Vortragenden gewinnen.<ref name="Wölfert9" /> Mit den Holz-Aluminium-Konstruktionen stieg das Junior-Werk zu einem Marktführer in Bereich des Fensterbaus in Deutschland auf.<ref name="Kempfer2023" /> Zum Erfolg trug auch das im Junior-Werk entwickelte ''Alco Bausystem Trelement'' bei, ein Konstruktionssystem mit Amuminiumstützen, dass bis nach Saudi-Arabien exportiert wurde.<ref name="Wölfert10">Gert Wölfert: ''100 Jahre Peter Schenning. Schennings Bauidee schafft es bis nach Saudi-Arabien'', Artikel in der Goslarschen Zeitung vom 10. Mai 2023.</ref> Das Junior-Werk beschäftigte in den 1970er Jahren bis zu 800 Mitarbeiter und hatte einen Jahresumsatz von rund hundert Millionen Mark.<ref name="Kempfer2023" /> Schenning verkaufte das Unternehmen 1978 an die [[Hoesch AG]], 1984 wurde der Betrieb geschlossen.<ref name="Wölfert10" />

Schenning zeigte bereits während seiner Zeit als Unternehmer sein Interesse an Kunst. So ließ er auf dem Betriebsgelände ein für die Mitarbeiter als Pausenraum konzipiertes ''Junior-Casino'' vom dänischen Designer [[Verner Panton]] gestalten, der es mit von ihm entworfenen Textilien und Beleuchtungselementen ausstattete.<ref name="Wölfert10" /> Zudem organisierte Schenning auf dem Werksgelände Ausstellungen mit Architekturmodellen von [[Friedensreich Hundertwasser]] und Zeichnungen von [[Friedrich Schröder Sonnenstern]].<ref name="Wölfert10" /> Hieraus entwickelte Schenning die Idee zu einer eigenen Galerie, der ''Junior-Galerie'', zu der neben dem Standort in Goslar bald auch Dependencen in Köln und Düsseldorf gehörten. 1974 gründete er mit weiteren Kunstfreunden in Goslar den ''Verein zur Förderung moderner Kunst''.<ref name="Wölfert10" />

1975 hatte Schenning eine weitere Idee, um die historische Stadt Goslar „mit junger Kunst zu konfrontieren“.<ref name="Jasper2010" /> Er erdachte den Kunstpreis [[Goslarer Kaiserring]], der an internationale Künstler der Gegenwart verliehen werden sollte. Obwohl der Ring selbst nur einen relativ geringen materiellen Wert hat und mit der Auszeichnung kein Preisgeld verbunden ist, konnte Schenning als ersten Preisträger den britischen Bildhauer [[Henry Moore]] gewinnen, der dann zur Preisübergabe nach Goslar reiste. Die von Schenning begründete ''Schenning-Stiftung'' erwarb beim Künstler im selben Jahr die Skulptur [[Goslar Warrior]] und überließ sie der Stadt. Die Skulptur befindet sich seither im Garten der [[Kaiserpfalz Goslar]]. Auch von späteren Preisträgern wurden Werke angekauft und darüber hinaus Ausstellungen zum Werk der Preisträger organisiert.<ref name="Wölfert10" />

1977 verpflichtete Schenning den Direktor des [[Kunstverein Braunschweig|Kunstvereins Braunschweig]] [[Heinz Holtmann]], der zunächst Schennings ''Junior-Galerien'' zu größeren Ansehen verhelfen sollte.<ref>[https://cafedeutschland.staedelmuseum.de/gespraeche/heinz-holtmann#section-43 Franziska Leuthäußer im Gesrpäch mit Heinz Holtmann. In ''Café Deutschland'' auf der Website des Städel Museum Frankfurt am Main]</ref> Wenig später entwickelte Schenning mit Holtmann die Idee zu einem Museum für moderne Kunst in Goslar. Daraus entstand das 1978 eröffnete [[Mönchehaus Museum Goslar]], dessen erster Direktor Holtmann wurde.<ref>''Kölner Galerist Heinz Holtmann gestorben''. In: [[Monopol (Zeitschrift)|Monopol]] vom 8. Dezember 1923.</ref> Nachdem es Schenning und seine Mitstreiter gelungen war, nach Henry Moore weitere bedeutende Künstler wie [[Max Ernst]], [[Alexander Calder]], [[Victor Vasarely]] und [[Joseph Beuys]] zur Annahme des Kaisserringes zu bewegen, gab es mit der geplanten Preisverleihung 1980 unerwartete Probleme. Der auserkorene Preisträger [[Jean Tinguely]] hatte zunächst die Annahme zugesagt, lehnte dann jedoch eine Woche vor der Preisverleihung die Annahme ab, da er sich nicht für das Stadtmarketing vereinnahmen lassen wollte. Tinguely bezog sich dabei auf einen Vortrag von Schenning, den er als Präsident des ''Marketing-Clubs Harz'' vor Mitgliedern der ''Deutschen Marketing-Vereinigung'' gehalten und darin den Wert der Kaiserring-Verleihung für das Marketing von Goslar hervorgehoben hatte.<ref>Schenning Referat wurde im Heft 6/1980 der Marketing-Fachzeitschrift ''Absatzwirtschaft'' veröffentlicht. In N. Börnsen ''Kunstpreis: Reine Werbung. Jean Tinguely lehnt den "Kaiserring" ab''. In [[Die Zeit]] Nr. 41/1980 vom 3. Oktober 1980.</ref> Aus Solidarität mit Tinguely erklärten drei Kaisering-Jurymitglieder ihren Rücktritt, darunter [[Wieland Schmied]], seinerzeit Direktor des [[Deutscher Akademischer Austauschdienst|DAAD]] in Berlin und Leiter des [[Berliner Künstlerprogramm des DAAD|Berliner Künstlerprogramms]].<ref>''Kunstpreise: Panne der Schnellkultur. Jean Tinguely weist den Goslarer »Kaiserring« zurück, um nicht als »Werbemittel« zu dienen. Ist ein kulturpolitisches Provinz-Wunder am Ende?''. In [[Der Spiegel]] Nr. 40/1980 vom 28. September 1980.</ref>

Nach dem nichtverliehenen Kaiserring 1980 gelang es Schenning und der langjährigen Kaiserringbeauftragten der Stadt Goslar, Inge Langner, bereits im nächsten Jahr mit [[Richard Serra]] wieder einen bedeutenden Künstler zur Annahme des Preises zu gewinnen. Weitere bedeutende Künstler folgten. Insgesamt war Schenning nicht nur in der Wirtschaft und im Kunstbetrieb gut vernetzt, auch zu Politikern hatte er gute Verbindungen. Als 2000 der Kaiserring an [[Sigmar Polke]] verliehen wurde, erschienen zum Festakt nicht nur der aus Goslar stammende damalige niedersächsische Ministerpräsident [[Sigmar Gabriel]], auch der seinerzeitige Bundeskanzler [[Gerhard Schröder]] war beim Bankett in der Kaiserpfalz dabei. Der Autor Gert Wölfert bezeichnete Schenning entsprechend als „Strippenzieher“.<ref name="Wölfert10" />

1993 wurde Schenning das [[Niedersächsischer Verdienstorden|niedersächsische Verdienstkreuz 1. Klasse]] verliehen. Oberbürgermeister [[Otmar Hesse]] ernannte Schenning im Jahr 2000 zum [[Liste von Persönlichkeiten der Stadt Goslar#Ehrenbürger|Ehrenbürger der Stadt Goslar]].<ref name="Kempfer2023" /> Schenning starb 2010 und wurde auf dem Friedhof Hildesheimer Straße in Goslar beigesetzt.<ref name="Wölfert10" /> Er hatte mit seiner Frau Sigrid, geborene Pförtner, drei Kinder.<ref name="Kempfer2023" /> Der Autor Martin Jasper urteilte über Schenning in einem Nachruf: „Er war kein Kunst-Experte, sondern ein Kunstbegeisterter. Ein Kunst-Umarmer und ein unwiderstehlicher Künstler-Umarmer.“<ref name="Jasper2010" /> Der Goslarer Unternehmer [[Hans-Joachim Tessner]] überführte die Schenning-Stiftung in die Tessner-Stiftung, die sich ebenfalls der Förderung von zeitgenössischer Kunst in Goslar widmet und beispielsweise das Mönchehaus-Museum unterstützt.<ref name="Wölfert9" /> Schennings private Themensammlung zur Romanfigur ''[[Don Quijote]]'' mit Arbeiten auf Papier und Skulpturen, darunter Werke von [[Pablo Picasso]] und [[Salvador Dali]] aber auch Kuriositäten, befindet sich heute im Besitz der Tessner-Stiftung und ist im ''Don-Quijote-Haus'', einem Erweiterungsgebäude des Mönchehaus Museum Goslar beheimatet.<ref>Sabine Kempfer: ''Mit Don Quijote ins Jubiläumsjahr'', Artikel in der Goslarschen Zeitung vom 17. Januar 2018.</ref>

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=128857390|VIAF=45365416}}

{{SORTIERUNG:Schenning, Peter}}
[[Kategorie:Unternehmer (Niedersachsen)]]
[[Kategorie:Kunstmäzen]]
[[Kategorie:Träger des Verdienstkreuzes des Niedersächsischen Verdienstordens (1. Klasse)]]
[[Kategorie:Ehrenbürger von Goslar]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1923]]
[[Kategorie:Gestorben 2010]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Deutscher Kriegsgefangener der Briten]]

{{Personendaten
|NAME=Schenning, Peter
|ALTERNATIVNAMEN=Schenning, Theodor Karl Peter (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Unternehmer, Museumsgründer und Mäzen
|GEBURTSDATUM=8. Mai 1923
|GEBURTSORT=[[Düsseldorf]]
|STERBEDATUM=16. November 2010
|STERBEORT=[[Goslar]]
}}


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# Woman (Lied)
Woman (englisch für „Frau“) ist ein Softrock-Song von John Lennon aus dem Jahr 1980, der von ihm geschrieben und in Kooperation mit Yoko Ono und Jack Douglas produziert wurde. Er erschien im November 1980 auf dem Album Double Fantasy und zwei Monate später als Single. Auf der B-Seite befindet sich das von Yoko Ono geschriebene und gesungene Stück Beautiful Boy.

## Hintergrund
Woman wurde im Juni 1980 auf den Bermudas geschrieben. Lennons Demo des Songs wurde mit doppelspuriger Gitarre, Drumcomputer und Gesang aufgenommen. Es wurde 1998 auf dem Boxset John Lennon Anthology veröffentlicht. Zur Entstehung äußerte sich Lennon unter anderem in einem Interview, das Jonathan Cott mit ihm im Dezember 1980 für die Musikzeitschrift Rolling Stone führte. So sei ihm an einem „sonnigen Nachmittag auf den Bermudas“ bewusst geworden, wie viel Frauen für uns tun.

“Anyway, in Bermuda, what suddenly dawned on me was everything I was taking for granted.”

„Was mir auf den Bermudas plötzlich klar wurde, war was ich alles für selbstverständlich gehalten hatte.“

Auch in ausführlichen Interviews mit David Sheff für den Playboy (September 1980) und Andy Peebles für BBC Radio 1 (Dezember 1980) erläuterte Lennon die Hintergründe zum Song. Unter anderem wies er darauf hin, dass es einerseits ein Liebeslied für Yoko Ono sei, andererseits aber auch eine Botschaft an alle Frauen. Außerdem sei es ein Eingeständnis seiner eigenen Schwächen und Fehler im Verhalten den Frauen gegenüber.

“My history of relationships with women is a very poor one – very macho, very stupid … very sensitive and insecure but acting aggressive and macho.”

„Meine Geschichte was Beziehungen zu Frauen betrifft, ist eine sehr erbärmliche – sehr macho, sehr blöd … sehr empfindlich und unsicher, aber den aggressiven Macho nach außen darstellend.“

Musikalisch weckte das Stück bei Lennon Erinnerungen an die Beatles. Im BBC-Interview mit Andy Peebles bezeichnete er es beatley und verglich es mit Girl, einem Stück aus dem Jahr 1965 vom Album Rubber Soul. Diesen Vergleich erwähnte er ebenfalls im Interview mit Jonathan Cott, wobei er Woman als „eine erwachsene Version“ von Girl bezeichnete. Im Studio bezeichnete Lennon Woman als eine „frühe Motown/Beatles-Ballade um '64“. Während er seinen Gesang aufnahm, erklärte er: „Ich fühle mich, als wäre ich mit diesem Track immer noch in den verdammten Beatles.“
Das Lied beginnt mit Lennons geflüsterten Worten „For the other half of the sky.“ („Für die andere Hälfte des Himmels.“). Im Interview für die BBC lieferte er eine Erklärung für diese Einleitung, die eine Abwandlung eines Zitats von Mao Zedong darstellt. Für Lennon ist das die zentrale Botschaft des Lieds: „All das Gerede über Männer und Frauen ist ein Witz. Beide sind nichts ohne einander. Es war eine andere Sichtweise darüber, wie ich über Frauen denke, und ich kann es nicht besser ausdrücken, als in diesem Lied.“

## Musikvideo
Ein Musikvideo für den Song wurde von Yoko Ono im Januar 1981 erstellt. Während des größten Teils des Videos sieht man Lennon und Ono durch den Central Park in der Nähe der späteren Strawberry Fields gegenüber von The Dakota spazieren. Dieses Filmmaterial wurde am 26. November 1980 von dem Fotografen Ethan Russell aufgenommen.

## Erfolge
Woman war das zweite ausgekoppelte Lied aus dem Album Double Fantasy und das erste, das nach Lennons Tod im Dezember 1980 veröffentlicht wurde. Die Single erreichte in Kanada, Großbritannien, Irland und Neuseeland den ersten Platz der Hitparaden. In den USA erreichte sie den zweiten Platz der Billboard Hot 100.

### Chartplatzierungen
| ChartsChartplatzierungen       | Höchstplatzierung | Wochen/ Monate |
| ------------------------------ | ----------------- | -------------- |
| Deutschland (GfK)              | 4 (28 Wo.)        | 28 Wo.         |
| Österreich (Ö3)                | 3 (4 Mt.)         | 4 Mt.          |
| Schweiz (IFPI)                 | 2 (9 Wo.)         | 9 Wo.          |
| Vereinigte Staaten (Billboard) | 2 (20 Wo.)        | 20 Wo.         |
| Vereinigtes Königreich (OCC)   | 1 (11 Wo.)        | 11 Wo.         |

| ChartsJahrescharts (1981)      | Platzierung |
| ------------------------------ | ----------- |
| Deutschland (GfK)              | 20          |
| Österreich (Ö3)                | 14          |
| Vereinigte Staaten (Billboard) | 21          |
| Vereinigtes Königreich (OCC)   | 17          |

### Auszeichnungen für Musikverkäufe
| Land/Region                  | Auszeichnungen für Musikverkäufe (Land/Region, Auszeichnung, Verkäufe) | Verkäufe  |
| ---------------------------- | ---------------------------------------------------------------------- | --------- |
| Neuseeland (RMNZ)            | Gold                                                                   | 5.000     |
| Spanien (Promusicae)         | Gold                                                                   | 30.000    |
| Vereinigte Staaten (RIAA)    | Gold                                                                   | 1.000.000 |
| Vereinigtes Königreich (BPI) | Silber                                                                 | 200.000   |
| Insgesamt                    | 1× Silber · 3× Gold ·                                                  | 1.235.000 |

Hauptartikel: John Lennon/Auszeichnungen für Musikverkäufe

## Aufnahme
Die Aufnahmesessions für Woman fanden am 8. August 1980 im Studio The Hit Factory in New York statt, wobei Jack Douglas, John Lennon und Yoko Ono als Produzenten fungierten. Lee DeCarlo, John Smith, James Ball und Julie Last waren die Toningenieure der Aufnahme. Die Overdub-Aufnahmen fanden im September statt, das Lied wurde am 15. September mit Backing-Vocals vervollständigt. Die Abmischung des Stücks fand im September in den Record Plant-East und im Oktober im The Hit Factory statt.
Besetzung:
- John Lennon: Gesang, Akustische Gitarre
- Earl Slick: E-Gitarre
- Hugh McCracken: E-Gitarre
- Tony Levin: Bassgitarre
- George Small: Klavier, Fender Rhodes E-Piano
- Michelle Simpson, Cassandra Wooten, Cheryl Mason Jacks, Eric Troyer: Backing Vocals
- Andy Newmark: Schlagzeug
- Arthur Jenkins: Perkussion

## Coverversionen
Es gibt über 80 Coverversionen von Woman. Unter anderen:
- 1981: The Shadows
- 1981: Brotherhood of Man
- 1992: James Williams
- 1995: Sun
- 2005: Ozzy Osbourne
- 2007: Engelbert

## Veröffentlichung

### Singleveröffentlichungen
- Nach Lennons Tod wurde am 12. Januar 1981 in den USA und am 16. Januar 1981 in Großbritannien Woman / Beautiful Boys als zweite Single veröffentlicht.[16] Auf der B-Seite befand sich die Yoko-Ono-Komposition Beautiful Boys.
- In Italien wurde die Promotionsingle Woman / Dear Yoko hergestellt.[17]
- Am 5. Juni 1981 erschien in den USA die Single (Just Like) Starting Over / Woman.[18]
- Am 15. Januar 2001 wurde in den USA eine weitere 7″-Vinyl-Jukebox-Single in klarem Vinyl veröffentlicht: Woman / Walking on Thin Ice.[19]

### Albumveröffentlichungen
- Am 17. November 1980 erschien das Album Double Fantasy auf dem sich Woman befindet.
- Am 1. Oktober 2010 erschien die Doppel-CD Double Fantasy Stripped Down. Disc 1 wird mit Double Fantasy Stripped Down und Disc 2 mit Original Album betitelt. Während die zweite CD die neu remasterte Version des Albums beinhaltet, handelt es sich bei Stripped Down laut CD-Begleitbuch um eine komplette Neuabmischung von Jack Douglas und Yoko Ono, die in den Avatar Studios vorgenommen wurde. Der wesentliche musikalische Unterschied zur Originalabmischung besteht darin, dass die Stimmen von Lennon und Ono deutlicher zu hören sind und diverse Instrumentalbegleitungen und Chöre weggelassen wurden. Woman ist 13 Sekunden länger. Am Anfang enthält das Lied eine Anweisung von Lennon an die Musiker.[20]
- Woman befindet sich auf folgenden John Lennon-Kompilationsalben: The John Lennon Collection, Imagine: John Lennon (Music from the Motion Picture), Lennon, Lennon Legend: The Very Best of John Lennon, Instant Karma: All-Time Greatest Hits, Working Class Hero: The Definitive Lennon, Gimme Some Truth, John Lennon Collector’s Edition, Power to the People: The Hits, Signature Box.
- Am 9. Oktober 2020 erschien das Kompilationsalbum GIMME SOME TRUTH., das neuabgemischte Lieder beinhaltet, so auch Woman.

title: Woman (Lied)

wikitext:
{{Infobox Song
| Titel            = Woman
| Interpret        = [[John Lennon]]
| Veröffentlichung = [[Musikjahr 1981|12. Januar 1981]]<ref>[https://www.45cat.com/record/gef49644 release date]</ref>
| Länge            = 3:32 (Singleversion) <br />3:45 (Albumversion)
| Genres           = [[Popsong|Pop]]
| Autor            = John Lennon
| Auszeichnungen   =
| Album            = [[Double Fantasy]]
}}
'''Woman''' ({{enS}} für „Frau“) ist ein [[Softrock]]-[[Song]] von [[John Lennon]] aus dem Jahr 1980, der von ihm geschrieben und in Kooperation mit [[Yoko Ono]] und [[Jack Douglas (Musikproduzent)|Jack Douglas]] produziert wurde. Er erschien im November 1980 auf dem Album ''[[Double Fantasy]]'' und zwei Monate später als [[Single (Musik)|Single]]. Auf der [[B-Seite]] befindet sich das von Yoko Ono geschriebene und gesungene Stück ''Beautiful Boy''.

== Hintergrund ==
[[Datei:Lennons by Jack Mitchell.jpg|mini|[[John Lennon]] und [[Yoko Ono]], 1980]]
[[Datei:Woman partitur.JPG|mini|Die von [[John Lennon]] geschriebene [[Partitur]] für das Lied ''Woman'']]
''Woman'' wurde im Juni 1980 auf den [[Bermuda]]s geschrieben. Lennons Demo des Songs wurde mit doppelspuriger Gitarre, [[Drumcomputer]] und Gesang aufgenommen. Es wurde 1998 auf dem Boxset ''[[John Lennon Anthology]]'' veröffentlicht. Zur Entstehung äußerte sich Lennon unter anderem in einem Interview, das Jonathan Cott mit ihm im Dezember 1980 für die Musikzeitschrift ''[[Rolling Stone]]'' führte. So sei ihm an einem „sonnigen Nachmittag auf den Bermudas“ bewusst geworden, wie viel Frauen für uns tun.

{{Zitat
 |Text=Anyway, in Bermuda, what suddenly dawned on me was everything I was taking for granted.
 |Sprache=en
 |Autor=John Lennon, 1980<ref name="Rolling Stone">Rollin Stone, Ausgabe 335, 22. Januar 1981.</ref>
 |Übersetzung=Was mir auf den Bermudas plötzlich klar wurde, war was ich alles für selbstverständlich gehalten hatte.}}

Auch in ausführlichen Interviews mit David Sheff für den [[Playboy (Magazin)|''Playboy'']] (September 1980) und Andy Peebles für [[BBC Radio 1]] (Dezember 1980) erläuterte Lennon die Hintergründe zum Song. Unter anderem wies er darauf hin, dass es einerseits ein Liebeslied für Yoko Ono sei, andererseits aber auch eine Botschaft an alle Frauen. Außerdem sei es ein Eingeständnis seiner eigenen Schwächen und Fehler im Verhalten den Frauen gegenüber.

{{Zitat
 |Text=My history of relationships with women is a very poor one – very macho, very stupid … very sensitive and insecure but acting aggressive and macho.
 |Sprache=en
 |Autor=John Lennon, 1980<ref name="Johnny Rogan">Johnny Rogan: ''Lennon''. London: Calidore, 2006, S. 178f.</ref>
 |Quelle=
 |Übersetzung=Meine Geschichte was Beziehungen zu Frauen betrifft, ist eine sehr erbärmliche – sehr macho, sehr blöd … sehr empfindlich und unsicher, aber den aggressiven [[Macho]] nach außen darstellend.
 |ref=}}

Musikalisch weckte das Stück bei Lennon Erinnerungen an die [[The Beatles|Beatles]]. Im BBC-Interview mit Andy Peebles bezeichnete er es ''beatley'' und verglich es mit ''[[Girl (Lied)|Girl]]'', einem Stück aus dem Jahr 1965 vom Album ''[[Rubber Soul]]''. Diesen Vergleich erwähnte er ebenfalls im Interview mit Jonathan Cott, wobei er ''Woman'' als „eine erwachsene Version“ von ''Girl'' bezeichnete.<ref name="Rolling Stone" /> Im Studio bezeichnete Lennon ''Woman'' als eine „frühe [[Motown]]/Beatles-Ballade um '64“. Während er seinen Gesang aufnahm, erklärte er: „Ich fühle mich, als wäre ich mit diesem Track immer noch in den verdammten Beatles.“

Das Lied beginnt mit Lennons geflüsterten Worten „For the other half of the sky.“ („Für die andere Hälfte des Himmels.“). Im Interview für die BBC lieferte er eine Erklärung für diese Einleitung, die eine Abwandlung eines Zitats von [[Mao Zedong]] darstellt. Für Lennon ist das die zentrale Botschaft des Lieds: „All das Gerede über Männer und Frauen ist ein Witz. Beide sind nichts ohne einander. Es war eine andere Sichtweise darüber, wie ich über Frauen denke, und ich kann es nicht besser ausdrücken, als in diesem Lied.“<ref name="Johnny Rogan" />

== Musikvideo ==

Ein [[Musikvideo]] für den Song wurde von Yoko Ono im Januar 1981 erstellt. Während des größten Teils des Videos sieht man Lennon und Ono durch den [[Central Park]] in der Nähe der späteren ''Strawberry Fields'' gegenüber von [[The Dakota]] spazieren. Dieses Filmmaterial wurde am 26. November 1980 von dem Fotografen [[Ethan Russell]] aufgenommen.

== Erfolge ==
''Woman'' war das zweite ausgekoppelte Lied aus dem Album ''Double Fantasy'' und das erste, das nach Lennons Tod im Dezember 1980 veröffentlicht wurde. Die Single erreichte in [[Kanada]], [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]], [[Irland]] und [[Neuseeland]] den ersten Platz der Hitparaden. In den [[Vereinigte Staaten|USA]] erreichte sie den zweiten Platz der [[Billboard Hot 100]].<ref>John Blaney: ''Lennon and McCartney – Together Alone: A Critical Discography of their Solo Work''. Jawbone, 2007, S. 147.</ref>

=== Chartplatzierungen ===
{| style="width:100%;" class="toptextcells"
| style="width:50%;" |
{{Chartplatzierungen
| Titel = Chartplatzierungen
|{{Charts|DEU-S|4|28|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.offiziellecharts.de/charts/titel-details-712 |titel=Chartplatzierung in Deutschland |werk=offiziellecharts.de |abruf=2024-07-18}}</ref>}}
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|{{Charts|CHE|2|9|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://hitparade.ch/song/John-Lennon/Woman-712 |titel=Chartplatzierung in der Schweiz |werk=hitparade.ch |abruf=2024-07-18}}</ref>}}
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{{Chartplatzierungen
| Titel = Jahrescharts
| Jahr = 1981
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|{{Charts|GBR|17|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.officialcharts.com/chart-news/the-official-top-50-best-selling-songs-of-1981__32604/ |titel=Jahrescharts 1981 in Großbritannien |werk=officialcharts.com |sprache=en |abruf=2024-07-25}}</ref>}}
}}
|}

=== Auszeichnungen für Musikverkäufe ===
{{AfM-Tabelle
|Hauptartikel=John Lennon/Auszeichnungen für Musikverkäufe
|{{AfM|NZL|G|1|5.000}}
|{{AfM|ESP|G|1|30.000}}
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}}

== Aufnahme ==
[[Datei:Hitfactory.jpg|mini|hochkant|Aufnahmestudio The Hit Factory]]
Die Aufnahmesessions für ''Woman'' fanden am 8. August 1980 im Studio The Hit Factory in New York statt, wobei [[Jack Douglas (Musikproduzent)|Jack Douglas]], John Lennon und Yoko Ono als [[Musikproduzent|Produzenten]] fungierten. Lee DeCarlo, John Smith, James Ball und Julie Last waren die [[Toningenieur]]e der Aufnahme. Die [[Overdub]]-Aufnahmen fanden im September statt, das Lied wurde am 15. September mit Backing-Vocals vervollständigt. Die Abmischung des Stücks fand im September in den [[Record Plant|Record Plant-East]] und im Oktober im The Hit Factory statt.<ref>John Blaney: ''Lennon and McCartney – Together Alone: A Critical Discography of their Solo Work''. Jawbone, 2007, S. 143.</ref>

Besetzung:
* [[John Lennon]]: [[Gesang]], [[Akustische Gitarre]]
* [[Earl Slick]]: E-Gitarre
* Hugh McCracken: E-Gitarre
* [[Tony Levin]]: [[Bassgitarre]]
* George Small: [[Klavier]], [[Fender Rhodes]] E-Piano
* Michelle Simpson, Cassandra Wooten, Cheryl Mason Jacks, Eric Troyer: [[Backing Vocal]]s
* Andy Newmark: [[Schlagzeug]]
* Arthur Jenkins: [[Perkussion (Musik)|Perkussion]]

== Coverversionen ==
Es gibt über 80 Coverversionen von ''Woman''.<ref>[https://secondhandsongs.com/performance/11369  Coverversion von ''Woman'']</ref> Unter anderen:
* 1981: [[The Shadows]]
* 1981: [[Brotherhood of Man]]
* 1992: [[James Williams (Musiker)|James Williams]]
* 1995: [[Sun (Band)|Sun]]
* 2005: [[Ozzy Osbourne]]
* 2007: [[Engelbert (Sänger)|Engelbert]]

== Veröffentlichung ==
=== Singleveröffentlichungen ===
* Nach Lennons Tod wurde am 12. Januar 1981 in den USA und am 16. Januar 1981 in Großbritannien ''Woman'' / ''Beautiful Boys'' als zweite Single veröffentlicht.<ref>[https://www.45cat.com/record/gef49644 US-7″-Vinyl-Single: ''Woman'']</ref> Auf der [[B-Seite]] befand sich die Yoko-Ono-Komposition ''Beautiful Boys''.
* In [[Italien]] wurde die Promotionsingle ''Woman'' / ''[[Dear Yoko]]'' hergestellt.<ref>[https://www.45cat.com/record/gef49644 Italienische-7″-Promotion-Single: ''Woman'' / ''Dear Yoko'']</ref>
* Am 5. Juni 1981 erschien in den USA die Single ''[[(Just Like) Starting Over]]'' / ''Woman''.<ref>[https://www.45cat.com/record/ggef0408 US-7″-Vinyl-Single: ''(Just like) Starting Over'' / ''Woman'']</ref>
* Am 15. Januar 2001 wurde in den USA eine weitere 7″-Vinyl-Jukebox-Single in klarem Vinyl veröffentlicht: ''Woman'' / ''[[Walking on Thin Ice]]''.<ref>[https://www.45cat.com/record/724385889578 US-7″-Jukebox-Vinyl-Single: ''Woman'' / ''Walking on thin Ice'']</ref>

=== Albumveröffentlichungen ===
* Am 17. November 1980 erschien das Album ''[[Double Fantasy]]'' auf dem sich ''Woman'' befindet.
* Am 1. Oktober 2010 erschien die Doppel-CD ''Double Fantasy Stripped Down''. Disc 1 wird mit ''Double Fantasy Stripped Down'' und Disc 2 mit ''Original Album'' betitelt. Während die zweite CD die neu [[Remastering|remasterte]] Version des Albums beinhaltet, handelt es sich bei ''Stripped Down'' laut CD-Begleitbuch um eine komplette Neuabmischung von Jack Douglas und Yoko Ono, die in den Avatar Studios vorgenommen wurde. Der wesentliche musikalische Unterschied zur Originalabmischung besteht darin, dass die Stimmen von Lennon und Ono deutlicher zu hören sind und diverse Instrumentalbegleitungen und Chöre weggelassen wurden. ''Woman'' ist 13 Sekunden länger. Am Anfang enthält das Lied eine Anweisung von Lennon an die Musiker.<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=hjbkHxJAeic ''Double Fantasy Stripped Down''-Version ''Woman'']</ref>
* ''Woman'' befindet sich auf folgenden John Lennon-Kompilationsalben: ''[[The John Lennon Collection]], [[Imagine: John Lennon (Music from the Motion Picture)]], [[Lennon (Album)|Lennon]], [[Lennon Legend: The Very Best of John Lennon]], [[Instant Karma: All-Time Greatest Hits]], [[Working Class Hero: The Definitive Lennon]], [[Gimme Some Truth]], [[John Lennon Collector’s Edition]], [[Power to the People: The Hits]], [[Signature Box]]''.
* Am 9. Oktober 2020 erschien das Kompilationsalbum ''[[GIMME SOME TRUTH.]]'', das neuabgemischte Lieder beinhaltet, so auch ''Woman''.

== Literatur ==
* Chip Madinger and Mark Easter: ''Eight Arms To Hold You – The Solo Compendium'', 44.1 Productions 2000, ISBN 0-615-11724-4 (S. 130–132, 138–139).

== Weblinks ==
* [https://www.beatlesbible.com/people/john-lennon/songs/woman/ ''Woman''] auf ''beatlesbible.com''

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste John Lennon}}

[[Kategorie:Nummer-eins-Hit]]
[[Kategorie:Rocksong]]
[[Kategorie:Lied 1980]]
[[Kategorie:John-Lennon-Lied]]
[[Kategorie:Lied von John Lennon]]

title: John Lennon

Länge: 3:32 (Singleversion) · 3:45 (Albumversion)

Genre(s): Pop

Autor(en): John Lennon

Album: Double Fantasy


text:
# Johann Peter Migendt
Johann Peter Migendt (auch Migend, *  1703 in Birthälm, Fürstentum Siebenbürgen; † 19. September 1767 in Berlin) war ein deutscher Orgelbauer in Berlin und Nachfolger von Joachim Wagner.

## Leben
Peter Migend stammte aus Siebenbürgen. Seit 1731/32 war er Mitarbeiter bei Joachim Wagner in Berlin, seit 1741 dessen Werkmeister nach dem Tod von Kallensee. Von 1747 ist ein gemeinsamer Vertrag mit Wagner über einen Orgelneubau bekannt, 1749 übernahm er dessen Werkstatt. 1755 baute Peter Migendt ein Haus in der späteren Münzstraße 9 in der Spandauer Vorstadt. 1756 erhielt er das Berliner Bürgerrecht.
Mitarbeiter waren unter anderen Georg Friedrich Grüneberg (bis etwa 1756) und Ernst Julius Marx, der die Werkstatt nach 1667 wahrscheinlich übernahm.

## Werkliste (Auswahl)
Von Johann Peter Migendt sind Orgelneubauten, Umbauten, zwei Umsetzungen, Reparaturen, Neubauangebote und Gutachten bekannt. Erhalten sind die Orgeln in Ueckermünde (vorher Berlin, Neue Kirche), die Amalienorgel in Berlin-Karlshorst (vorher im Schloss) und die Orgel in Ringenwalde.
Orgelneubauten
| Jahr      | Ort                    | Gebäude                            | Bild | Manuale | Register | Bemerkungen                                                                                |
| --------- | ---------------------- | ---------------------------------- | ---- | ------- | -------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| 1741      | Trondheim, Norwegen    | Nidarosdom                         |      |         |          | Aufbau der Wagner-Orgel; erhalten                                                                                |
| 1744      | Angermünde             | St. Marien                         |      |         |          | mit Wagner; umdisponiert erhalten                                                                                |
| 1749–1751 | Berlin                 | St.-Petri-Kirche                   |      | III/P   | 22       | Fertigstellung der von Wagner begonnenen Orgel, mit 40 Fuß Höhe die damals größte Orgel Berlins; 1908 verbrannt                                                                                |
| 1750      | Hohenselchow           | Kirche                             |      |         |          | nicht erhalten                                                                                |
| 1751      | Stettin (Szczecin)     | Schlosskirche                      |      | I/P     | 13       | Bauvertrag 30. Juli 1750, am 2. Mai 1751 in Anwesenheit Friedrichs des Großen eingeweiht, nicht erhalten                                                                                |
| 1751/52   | Stettin                | St. Gertruden-Kirche               |      | I/P     | 12       | nicht erhalten                                                                                |
| 1751/1752 | Berlin                 | Neue Kirche auf dem Gendarmenmarkt |      | I/P     |          | 1847 von Buchholz erweitert, 1881 an die Marienkirche (Ueckermünde) verkauft, erhalten                                                                                |
| 1753      | Berlin                 | Bethlehems-Kirche                  |      | I       |          | Kontrakt vom 6. Februar 1753, Fertigstellung am 27. September 1753, im November 1943 zerstört                                                                                |
| 1754/1755 | Köpenick               | Stadtkirche                        |      |         |          | Zuschreibung                                                                                |
| 1755      | Berlin                 | Balkonzimmer im Berliner Schloss   |      | II/P    | 22       | Amalienorgel, mit Marx, Fertigstellung Dezember 1755; seit 1767 im Palais Unter den Linden, seit 1788 in Schlosskirche Buch, 1939 in der Marienkirche zwischengelagert; seit 1956 in Karlshorst, Pfarrkirche zur Frohen Botschaft, 2010 rekonstruiert → Orgel |
| 1755      | Rixdorf                | Böhmische Brüdergemeine            |      | I (/P?) | 5        |                                                                                |
| 1758      | Joachimsthal           | Kirche                             |      | I/P     | 12       |                                                                                |
| um 1759   | Großmutz               | Kirche                             |      |         |          | Zuschreibung                                                                                |
| 1760      | Ringenwalde, Uckermark | Dorfkirche                         |      | I       | 8        | Abnahme 25. Oktober 1760, 1913 umgebaut, 2006 Rekonstruktion und Erweiterung um ein selbstständiges Pedal, erhalten → Orgel                                                                                |
| 1761      | Stettin                | St. Nikolai-Kirche                 |      | II/P    | 26       | Migendts größte Orgel. Finanziert durch den Nachlass von Jakob Friedrich Küsel. Zerstört beim Brand der Kirche 9./10. Dezember 1811                                                                                |
| 1762      | Berlin                 | Arbeitshaus, Kirche                |      | I/P     | 8        | nicht erhalten                                                                                |

Weitere Arbeiten
| Jahr      | Ort                      | Gebäude                     | Bild | Manuale | Register | Bemerkungen                                                                                |
| --------- | ------------------------ | --------------------------- | ---- | ------- | -------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
| 1746/1747 | Berlin-Spandau           | St.-Nikolai-Kirche          |      |         |          | umfassende Reparatur der Wagner-Orgel von 1734; nicht erhalten                                         |
| 1753      | Berlin                   | Alte Schloss- und Domkirche |      | II/P    | 32       | Umsetzung und Veränderung der Orgel von Röder von 1720. 1817 durch einen Neubau von Buchholz abgelöst. |
| 1754      | Berlin                   | Jerusalemkirche             |      | II/P    | 26       | Renovierung und Erweiterung der Wagner-Orgel von 1723 (ursprgl. aus der alten Garnisonkirche Potsdam)  |
| 1756      | Stettin                  | Jakobikirche                |      | III/P   | 46       | Instandsetzung der Orgel von Matthias Schurig und Arp Schnitger (1700); 1944 zerstört                  |
| 1759      | Brandenburg an der Havel | Dom St. Peter und Paul      |      | II/P    | 33       | Gründliche Überholung der Großen Domorgel (Wagner, 1723); erhalten                                     |

title: Johann Peter Migendt

wikitext:
'''Johann Peter Migendt''' (auch ''Migend'', *  [[1703]] in [[Birthälm]], [[Fürstentum Siebenbürgen]]; † [[19. September]] [[1767]] in [[Berlin]]) war ein deutscher [[Orgelbauer]] in Berlin und Nachfolger von [[Joachim Wagner (Orgelbauer)|Joachim Wagner]].

== Leben ==
Peter Migend stammte aus Siebenbürgen. Seit 1731/32 war er Mitarbeiter bei [[Joachim Wagner (Orgelbauer)|Joachim Wagner]] in Berlin, seit 1741 dessen Werkmeister nach dem Tod von Kallensee. Von 1747 ist ein gemeinsamer Vertrag mit Wagner über einen Orgelneubau bekannt, 1749 übernahm er dessen Werkstatt. 1755 baute Peter Migendt ein Haus in der späteren [[Münzstraße (Berlin)|Münzstraße]] 9 in der Spandauer Vorstadt.<ref>[[Wolf Bergelt]]: ''Wagner-Geist im Orgelbau der Schüler.'' Band 2. ''Stettin – St. Nikolai.'' Berlin 2014. [https://books.google.de/books?id=tUxPBAAAQBAJ&pg=PA102 S. 101–103], auch [https://www.orgellandschaftbrandenburg.de/forschung/  Der Wohn- und Werkstattort von Peter Migend] Institut für Orgelforschung Brandenburg, Forschung</ref> 1756 erhielt er das Berliner Bürgerrecht.

Mitarbeiter waren unter anderen [[Georg Friedrich Grüneberg]] (bis etwa 1756) und [[Ernst Julius Marx]], der die Werkstatt nach 1667 wahrscheinlich übernahm.

== Werkliste (Auswahl) ==
Von Johann Peter Migendt sind Orgelneubauten, Umbauten, zwei Umsetzungen, Reparaturen, Neubauangebote und Gutachten bekannt. Erhalten sind die Orgeln in Ueckermünde (vorher Berlin, Neue Kirche), die Amalienorgel in Berlin-Karlshorst (vorher im Schloss) und die Orgel in Ringenwalde.

'''Orgelneubauten'''
{| class="wikitable sortable" width="100%"
|- class="hintergrundfarbe5"
! Jahr !! Ort !! Gebäude !! class=unsortable | Bild !! Manuale !! Register !! class="unsortable" | Bemerkungen
|-
| 1741
| [[Trondheim]], Norwegen
| [[Nidarosdom]]
| [[Datei:Trondheim Wagner Organ.jpg|zentriert|160x160px]]
|
|
| Aufbau der Wagner-Orgel; erhalten
|-
| 1744
| [[Angermünde]]
| [[St. Marien (Angermünde)|St. Marien]]
| [[Datei:Angermünde St. Marien 05.jpg|zentriert|160x160px]]
|
|
| mit Wagner; umdisponiert erhalten
|-
|''1749–1751''
|''[[Berlin]]''
|''St.-Petri-Kirche''
|
|''III/P''
|''22''
|''Fertigstellung der von Wagner begonnenen Orgel, mit 40 Fuß Höhe die damals größte Orgel Berlins; 1908 verbrannt''
|-
| ''1750''
| ''[[Hohenselchow]]''
| ''Kirche''
|
|
|
| ''nicht erhalten''
|-
| ''1751''
| ''[[Stettin]] (Szczecin)''
| ''[[Schlosskirche zu Stettin|Schlosskirche]]''
|
| ''I/P''
| ''13''
| ''Bauvertrag 30. Juli 1750, am 2. Mai 1751 in Anwesenheit Friedrichs des Großen eingeweiht, nicht erhalten''
|-
| ''1751/52''
| ''[[Stettin]]''
| ''St. Gertruden-Kirche''
|
| ''I/P''
| ''12''
| ''nicht erhalten''
|-
| 1751/1752
| [[Berlin]]
| [[Deutscher Dom|Neue Kirche]] auf dem Gendarmenmarkt
|
| I/P
|
| 1847 von Buchholz erweitert, 1881 an die [[Marienkirche (Ueckermünde)]] verkauft, erhalten
|-
| ''1753''
| ''[[Berlin]]''
| ''[[Bethlehemskirche (Berlin-Mitte)|Bethlehems-Kirche]]''
|
| ''I''
|
| ''Kontrakt vom 6. Februar 1753, Fertigstellung am 27. September 1753, im November 1943 zerstört''
|-
| ''1754/1755''
| ''[[Berlin-Köpenick|Köpenick]]''
| ''Stadtkirche''
|
|
|
| ''Zuschreibung''
|-
| 1755
| [[Berlin]]
| ''Balkonzimmer'' im [[Berliner Schloss]]
| [[Datei:Berlin Amalienorgel (9).jpg|zentriert|160x160px]]
| II/P
| 22
| Amalienorgel, mit [[Ernst Julius Marx|Marx]], Fertigstellung Dezember 1755; seit 1767 im Palais Unter den Linden, seit 1788 in [[Schlosskirche Buch]], 1939 in der [[Marienkirche (Berlin-Mitte)|Marienkirche]] zwischengelagert; seit 1956 in [[Berlin-Karlshorst|Karlshorst]], Pfarrkirche zur Frohen Botschaft, 2010 rekonstruiert → [[Orgel der Pfarrkirche Zur frohen Botschaft|Orgel]]
|-
| ''1755''
| ''[[Berlin-Neukölln|Rixdorf]]''
| ''Böhmische Brüdergemeine''
|
| ''I (/P?)''
| ''5''
|
|-
| ''1758''
| ''[[Joachimsthal]]''
| ''Kirche''
|
| ''I/P''
| ''12''
|
|-
| ''um 1759''
| ''[[Großmutz]]''
| ''Kirche''
|
|
|
| ''Zuschreibung''
|-
| 1760
| [[Temmen-Ringenwalde|Ringenwalde]],  Uckermark
| [[Dorfkirche Ringenwalde|Dorfkirche]]
| [[Datei:Temmen-Ringenwalde Dorfkirche Ringenwalde Migendt-Orgel (retouched).JPG|zentriert|160x160px]]
| I
| 8
| Abnahme 25. Oktober 1760, 1913 umgebaut, 2006 Rekonstruktion und Erweiterung um ein selbstständiges Pedal, erhalten → [[Dorfkirche Ringenwalde#Orgel|Orgel]]
|-
| ''1761''
| ''[[Stettin]]''
| ''[[Nikolaikirche (Stettin)|St. Nikolai-Kirche]]''
|
| ''II/P''
| ''26''
| ''Migendts größte Orgel. Finanziert durch den Nachlass von Jakob Friedrich Küsel. Zerstört beim Brand der Kirche 9./10. Dezember 1811''
|-
| ''1762''
| ''[[Berlin]]''
| ''Arbeitshaus, Kirche''
|
| ''I/P''
| ''8''
| ''nicht erhalten''
|}

'''Weitere Arbeiten'''
{| class="wikitable sortable" width="100%"
|- class="hintergrundfarbe5"
! Jahr !! Ort !! Gebäude !! class=unsortable | Bild !! Manuale !! Register !! class="unsortable" | Bemerkungen
|-
| ''1746/1747''
| ''[[Berlin-Spandau]]''
| ''[[St. Nikolai (Spandau)|St.-Nikolai-Kirche]]''
|
|
|
| ''umfassende Reparatur der Wagner-Orgel von 1734; nicht erhalten''
|-
| ''1753''
| ''Berlin''
| ''[[Berliner Dom#Vorgängerbauten|Alte Schloss- und Domkirche]]''
|
| ''II/P''
| ''32''
| ''Umsetzung und Veränderung der Orgel von [[Johann Michael Röder|Röder]] von 1720. 1817 durch einen Neubau von Buchholz abgelöst.''
|-
| ''1754''
| ''Berlin''
| ''[[Jerusalemkirche (Berlin)|Jerusalemkirche]]''
|
| ''II/P''
| ''26''
| ''Renovierung und Erweiterung der Wagner-Orgel von 1723 (ursprgl. aus der alten Garnisonkirche Potsdam)''
|-
|''1756''
|''[[Stettin]]''
|''[[Jakobskathedrale (Stettin)|Jakobikirche]]''
|
|''III/P''
|''46''
|''Instandsetzung der Orgel von [[Matthias Schurig]] und [[Arp Schnitger]] (1700); 1944 zerstört''
|-
|1759
|[[Brandenburg an der Havel]]
|[[St. Peter und Paul (Brandenburg an der Havel)|Dom St. Peter und Paul]]
|[[Datei:Brandenburger-dom-west.JPG|zentriert|160x160px]]
|II/P
|33
|Gründliche Überholung der Großen Domorgel (Wagner, 1723); erhalten
|}

== Literatur ==
* Christhard Kirchner: ''Der Berliner Orgelbauer Peter Migendt (1703–1767).'' In: ''Mitteilungen des Vereins für die Geschichte Berlins.'' 86, 1990, S. 295–311.
* Christhard Kirchner: ''Johann Peter Migendt.'' In: [[Uwe Pape]], [[Wolfram Hackel]], Christhard Kirchner (Hrsg.): ''Lexikon norddeutscher Orgelbauer.'' Band 4: ''Berlin, Brandenburg und Umgebung.'' Pape Verlag, Berlin 2017, S. 373 f.

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Normdaten|TYP=p|GND=1073128865|VIAF=316506369}}

{{SORTIERUNG:Migendt, Johann Peter}}
[[Kategorie:Orgelbauer (18. Jahrhundert)]]
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{{Personendaten
|NAME=Migendt, Johann Peter
|ALTERNATIVNAMEN=Migend, Johann Peter; Migend, Peter; Migendt, Peter
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|STERBEORT=[[Berlin]]
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text:
# Q (Roman)
„Q“ ist ein historischer Thriller, der 1999 unter dem kollektiven Pseudonym Luther Blissett im Turiner Verlag Einaudi erschienen ist. Der italienische Roman umspannt 40 Jahre im 16. Jahrhundert im von den Wirren der Reformation erschütterten Deutschland.
Q ist ein Agent von Kardinal Gian Pietro Carafa, dem er regelmäßig über seine Interventionen, hauptsächlich im Milieu der Wiedertäufer, berichtet.

## Inhalt
Die Hauptfiguren des Romans sind ein junger Theologiestudent, Verfechter der Bauerninteressen, Anführer der Häretiker und sein unsichtbarer Feind: Q, der Mann ohne Gesicht und Spion Carafas, des späteren Papstes Paul IV. Der Roman verbindet historische Fakten mit einer fiktiven Geschichte, die immer wieder unerwartete Wendungen nimmt.

## Autoren
Gemäß der Tageszeitung La Repubblica wurde Q vom Autorenquartett Federico Guglielmi, Luca Di Meo, Giovanni Cattabriga und Fabrizio Belletati geschrieben.

## Hintergrund
Der Roman erzählt die Geschichte der linken italienischen Gegenkultur im Gewand eines historischen Romans über die Reformationszeit. Die Autoren sagten, dass sie das 16. Jahrhundert gewählt haben, weil „damals die Geburtsstunde all dessen war, was im modernen Leben verkehrt läuft: Europa, Massenkommunikation, Polizeistaat und Finanzkapital“.

## Open Content
Da das Impressum erlaubt, das Buch frei zu kopieren, ist es wahrscheinlich die bislang kommerziell erfolgreichste Open-Content-Publikation überhaupt.
Das Buch wurde in mehr als 10 Sprachen übersetzt, darunter Englisch und Deutsch.

## Adaptionen
2018 veröffentlichte der WDR ein 8-teiliges Hörspiel auf Grundlage des Romans. Jörg Schlüter sorgte für Bearbeitung und Regie.

## Deutschsprachige Ausgaben
- Q. Roman, München, Zürich: Piper 2006, ISBN 978-3-492-24721-4.
- Q. Roman, Hamburg: Assoziation A 2016, ISBN 978-3-86241-450-5.

title: Q (Roman)

wikitext:
'''„Q“''' ist ein historischer [[Thriller]], der 1999 unter dem kollektiven Pseudonym [[Luther Blissett (Sammelpseudonym)|Luther Blissett]] im [[Turin]]er Verlag [[Einaudi]] erschienen ist. Der italienische Roman umspannt 40 Jahre im 16. Jahrhundert im von den Wirren der [[Reformation]] erschütterten Deutschland.
Q ist ein Agent von Kardinal [[Gian Pietro Carafa]], dem er regelmäßig über seine Interventionen, hauptsächlich im Milieu der [[Wiedertäufer]], berichtet.

== Inhalt ==
Die Hauptfiguren des Romans sind ein junger Theologiestudent, Verfechter der Bauerninteressen, Anführer der [[Häresie|Häretiker]] und sein unsichtbarer Feind: Q, der Mann ohne Gesicht und Spion [[Paul IV.|Carafas]], des späteren [[Papst]]es [[Paul IV.]] Der Roman verbindet historische Fakten mit einer fiktiven Geschichte, die immer wieder unerwartete Wendungen nimmt.

== Autoren ==
Gemäß der Tageszeitung ''[[La Repubblica]]'' wurde Q vom Autorenquartett Federico Guglielmi, Luca Di Meo, Giovanni Cattabriga und Fabrizio Belletati geschrieben.

== Hintergrund ==
Der Roman erzählt die Geschichte der linken italienischen [[Gegenkultur]] im Gewand eines [[Historischer Roman|historischen Romans]] über die Reformationszeit. Die Autoren sagten, dass sie das 16. Jahrhundert gewählt haben, weil „damals die Geburtsstunde all dessen war, was im modernen Leben verkehrt läuft: Europa, Massenkommunikation, Polizeistaat und Finanzkapital“.

== Open Content ==
Da das Impressum erlaubt, das Buch frei zu kopieren, ist es wahrscheinlich die bislang kommerziell erfolgreichste [[Freie Inhalte|Open-Content]]-Publikation überhaupt.

Das Buch wurde in mehr als 10 Sprachen übersetzt, darunter Englisch und Deutsch.

== Adaptionen ==
2018 veröffentlichte der [[Westdeutscher Rundfunk Köln|WDR]] ein 8-teiliges Hörspiel auf Grundlage des Romans. [[Jörg Schlüter]] sorgte für Bearbeitung und Regie<ref>[https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-hoerspiel/hoerspiel-q-thrillerserie-bauernkriege-100.html Seite zum Hörspiel beim WDR]</ref>.

== Siehe auch ==
Drei der vier Autoren setzen ihre Arbeit später unter dem neuen Pseudonym [[Wu Ming]] mit mehreren erfolgreichen Romanen und ausführlichen Lesereisen fort.

Die Fortsetzung von ''Q, Altai'', erschien 2009 ebenfalls bei Einaudi, ISBN 978-88-06-19896-1 deutsch: ''Altai'',<ref>[https://www.assoziation-a.de/buch/Altai Altai]</ref> aus dem Italienischen von Klaus-Peter Arnold, Berlin, [[Assoziation A]], 2016, ISBN 978-3-86241-452-9.

== Deutschsprachige Ausgaben ==
* ''Q. Roman'', München, Zürich: Piper 2006, ISBN 978-3-492-24721-4.
* ''Q. Roman'', Hamburg: Assoziation A 2016, ISBN 978-3-86241-450-5.

== Weblinks ==
* [https://www.wumingfoundation.com/ Wu Ming Foundation] – Homepage der Autoren mit Downloadmöglichkeit
* [https://www.lutherblissett.net/ lutherblissett.net] – Infos und Kritiken zum Buch
* [https://www.oliversteinke.net/1517-2017-reformation-oder-revolution-warum-das-alphabet-nicht-mit-q-aufh%C3%B6rt-und-altai/ Warum das Alphabet nicht mit Q aufhört], Rezensionen in der [[Die Rheinpfalz|Rheinpfalz]] und [[Graswurzelrevolution]]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=w|GND=4763968-4}}

[[Kategorie:Literarisches Werk]]
[[Kategorie:Literatur (Italienisch)]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Historischer Roman]]
[[Kategorie:Thomas Müntzer]]