text:
# Ishigaki Eitarō
Ishigaki Eitarō (japanisch 石垣 栄太郎; geb. 1. Dezember 1893 in Taiji, Präfektur Wakayama; gest. 23. Januar 1958 in Tokio) war ein japanischer Maler im „westlichen Stil“ während der Taishō- und Shōwa-Zeit.

## Leben

### Frühe Jahre an der US-Westküste (1909–1915)
Ishigaki Eitarō wurde am 1. Dezember 1893 in Taiji, Präfektur Wakayama geboren. Über seine Kindheit in Japan ist nichts bekannt. 1909, im Alter von 16 Jahren, folgte er seinem Vater, der 1901 ausgewandert war, in die Vereinigten Staaten. Laut der Kurzbiographie in dem Sammelband Asian American art, 1850-1970 kam Ishigaki bei seinem Vater in Seattle an und zog gemeinsam mit diesem im folgenden Jahr ins kalifornische Bakersfield. ShiPu Wang gibt hingegen an, dass Ishigaki von Japan aus direkt nach Bakersfield einwanderte, wo sein Vater Arbeiter war. Wie die Mehrheit der asiatischen Einwanderer an der US-Westküste erlebte Ishigaki zu dieser Zeit das Leben in den Vereinigten Staaten als Wanderarbeiter, der unterbezahlte und physisch anstrengende Arbeiten zu verrichten hatte. So arbeitete er als Tagelöhner auf Obstplantagen, Bedienungshilfe (busboy) in Restaurants und als Reinigungskraft in Hotels in Bakersfield, San Francisco und Seattle.
In Bakersfield kam Ishigaki im Rahmen des Englischunterrichts in einer Kirchengemeinde, in der er auch Bibelstudium betrieb, erstmals in Kontakt mit sozialistischem Gedankengut. Ishigakis tiefere Auseinandersetzung mit Sozialismus und Kommunismus erfolgte jedoch erst, nachdem er 1912 zu seiner Tante nach San Francisco gezogen war. Dieser Umzug soll im Zusammenhang mit Spannungen in der japanischen Community in Bakersfield gestanden haben, in der sich japanische Einwanderer, die für Assimilation eintraten, und zu denen Ishigaki gehörte, solchen gegenüberstanden, die einen japanischen Nationalismus tradieren wollten.
Im Frühjahr 1914 lernte Ishigaki Sen Katayama in San Francisco kennen. Katayama war ein Pionier der japanischen Arbeiterbewegung und wirkte sowohl an der Gründung der ersten sozialdemokratischen Partei Japans sowie der Kommunistischen Partei Japans wie auch der Kommunistischen Partei der USA (CPUSA) mit. Während seines dritten Aufenthaltes in den Vereinigten Staaten galt er in kleinen Kreisen der japanischen Einwanderer in San Francisco und ab 1917 New York als einflussreicher Aktivist. In der Folge wurde Katayama ein Mentor und eine Vaterfigur für Ishigaki, der in dem bekannten japanischen Magazin Kaizō dessen erste Autobiographie herausgab. Laut Ishigakis eigenen Angaben trafen sich bei ihm im Atelier Katayama und ein kleiner Zirkel japanischer Einwanderer, zu dem unter anderem Taguchi Unzō und Inomata Tsunao – später einflussreiche Autoren und linke Politiker in Japan – gehörten. Als Form der geistigen Unterstützung der Russischen Revolution diskutierten sie beispielsweise Lenins Schrift Staat und Revolution. Katayama riet Ishigaki, nach Japan zurückzukehren, um dort Schulen zur Propagierung des Leninismus einzurichten und so ein Führer der Revolution zu werden. Dieser kam diesem Ansinnen jedoch nicht nach.
In San Francisco begann er seine künstlerische Ausbildung: 1913 besuchte er die William Best School of Art, 1914 das San Francisco Institute of Art. Er lernte den Dichter Takeshi Kanno und dessen Frau, die Bildhauerin Gertrude Boyle Kanno, kennen, über die er Kontakt zu Künstlern und Schriftstellern wie etwa Joaquin Miller erhielt. Es entwickelte sich in der Folge eine Dreiecksbeziehung, die aufgrund der Bekanntheit der Kannos in Kalifornien einige Aufmerksamkeit erhielt. Gertrud Boyle Kanno verließ 1915 ihren Mann und zog nach New York City, der siebzehn Jahre jüngere Ishigaki folgte ihr.

### Linker Künstler und Aktivist in New York City (1915–1951)

#### Ishigakis persönliche Beziehungen
Boyle Kanno und Ishigaki lebten in New York im Stadtviertel Greenwich Village, ihr Mann folgte ihnen und lebte in der Nähe. Die Dreiecksbeziehung zwischen der amerikanischen Bildhauerin und den beiden japanischen Einwanderern war vor dem Hintergrund der bestehenden anti-miscegenation laws, Gesetzgebung, die Rassentrennung auf der Ebene von Beziehung und Sexualität durchsetzen sollte, ein Skandal. 1929 versöhnten sich die Kannos wieder. Neben Boyle hatte Ishigaki freundschaftlichen und kollegialen Umgang mit einer Reihe politische aktiver Frauen. Im selben Gebäude wie das Paar wohnte Margaret Sanger, die sich für das Recht auf Empfängnisverhütung einsetzte. Ishigaki bewunderte ihren Einsatz und sorgte dafür, dass ihre Schriften Über Verhütung in dem japanischen Magazin Kaizō publiziert wurden. 1922 unterstützte er zudem ihre Japanreise. Sanger machte Ishigaki mit H. G. Wells bekannt, von dem er die Publikationsrechte der Erzählung Men Like Gods für Kaizō erwarb. Ein regelmäßiger Gast in der Atelierwohnung von Boyle und Ishigaki war zudem die Journalistin und Autorin Agnes Smedley, die sich unter anderem für die antikoloniale Bewegung in Indien und die Chinesischen Kommunisten in den 1930er-Jahren engagierte. Er schätzte Smedley als Künstlerin und betrachtete sie trotz ihres ähnlichen Alters als reifere Persönlichkeit.
Im Januar 1927 besuchte die Frauenrechtlerin und Autorin Tanaka Ayako Ishigaki in seiner Wohnung in der Horatio Street, wo seine Werke sie beeindruckten. Sie schätzte zudem seinen Respekt für Frauen, den sie in seiner Japan und Amerika verbindenden Identität begründet sah. Tanaka war 1926, nachdem sie in Japan für ihre Tätigkeit als Aktivistin inhaftiert worden war, mit ihrer Schwester, deren Mann Diplomat in Washington, D.C. war, in die Vereinigten Staaten ausgewandert. Sie zog trotz Widerspruch aus ihrer Familie nach New York und heiratete 1931 Ishigaki zwar mit dem Einverständnis ihres Vaters, der jedoch keine Hochzeitsgeschenke machte oder Glückwünsche übermittelte. Im August 1932 bekamen die Ishigakis eine Tochter, die jedoch bereits nach zehn Tagen starb. Als Ishigaki Ayako 1940 unter dem Pseudonym Haru Matsui ihre Autobiographie Restless Wave veröffentlichte, enthielt das Buch von ihrem Ehemann angefertigte Illustrationen.

#### Etablierung als Künstler
In New York setzte Ishigaki sein Kunststudium, das er 1918 abschloss, in der Arts Student League fort. Er besuchte die Abendklasse von John Sloan. Ishigaki war in New York Teil eines Netzwerks von Künstlern aus der japanischen Diaspora, mit denen er gemeinsam ausstellte: So war er 1922 Teil der Exhibition of Paintings and Sculptures by the Japanese Artists Society of New York City im Civic Club, dem heutigen New York Estonian House; 1927 zeigte er Werke in The First Annual Exhibition of Paintings and Sculptures by Japanese Artists in New York im Art Center.
Ishigaki war in mehrere Projekte im Rahmen des Federal Art Project der Works Progress Administration (WPA) involviert. In diesem Rahmen schuf er ab 1936 zwei Ölgemälde als Wandbilder im Harlem Courthouse mit den Titeln The Spirit of 1776 und Emancipation of Negro Slaves, die Amerikas Unabhängigkeit und die Befreiung der Sklaven zeigten und kontrovers diskutiert wurden. Unter anderem wurde die als zu dunkel empfundene Hautfarbe Abraham Lincolns sowie der zu ernste, nicht gütig genug wirkende Gesichtsausdruck George Washingtons kritisiert. Diese Art von Kritik war rassistisch begründet und richtete sich auch gegen den Künstler selbst. Dieser entgegnete darauf in einem Interview im Daily Worker vom 5. April 1938: „I can characterize it in no other way than as another slander against the WPA by opponents of the present administration. They slander the murals also because a Japanese artist painted these scenes of early American history. ‘How can an alien understand the American struggle?‘ they say.“ Nachdem eine versuchsweise Präsentation der Gemälde am 30. März 1938 zu erheblicher Kritik geführt hatte, ließ die Municipal Art Commission die Gemälde 1941 letztendlich zerstören. Noch während Ishigaki am Auftrag für das Harlem Courthouse arbeitete, wurde er im Juli 1937 zusammen mit anderen Emigranten aus dem Federal Art Project entlassen, da sie keine amerikanischen Staatsbürger waren. Auf diese Entscheidung reagierte Ishigaki mit Unverständnis, da er in den Vereinigten Staaten vollkommen assimiliert gewesen sei. So gab er an: „Ich lebe seit 30 Jahren in diesem Land, aber da Asiaten keine Bürger werden können, haben sie uns die einzige Möglichkeit zur Bestreitung des Lebensunterhaltes genommen. Obwohl wir wie andere Amerikaner leben - hier ausgebildet wurden, Steuern zahlen, die gleichen Mägen wie amerikanische Bürger haben -, ist es uns nicht erlaubt, eingebürgert zu werden. Man kann sehen, wie unfair dies ist.“
Ishigaki schuf politische Gemälde, die sich mit dem Kampf der Arbeiter für ihre Rechte und dem Rassismus in den Vereinigten Staaten beschäftigten. Sie wurden in den 1920er-Jahren regelmäßig ausgestellt, in den 1930ern und 1940ern nur noch sporadisch. In den 1930er-Jahren war Ishigaki im American Artists’ Congress aktiv, in dessen Ausstellungen er von 1936 bis 1940 Werke zeigte. 1936 stellte er zudem in der Exhibition by Japanese Artists in New York in der ACA Gallery aus, die im selben Jahr und 1940 auch Einzelausstellungen Ishigakis zeigte. 1947 war Ishigaki zuletzt Teil der Ausstellung The Japanese American Artist Group im New Yorker Riverside Museum. Er fiel in der Folge mit seiner Kunst der verschärften politischen Situation in den USA zum Opfer.

#### Ishigaki als linker Aktivist in New York
Neben seinem Studium engagierte in einer kommunistischen Gruppe, die von dem japanischen Gewerkschafter und Missionar Sen Katayama geleitet wurde. Ishigaki kannte Sen bereits aus San Francisco. 1929 war Ishigaki Gründungsmitglied des kommunistischen John Reed Clubs, dem unter anderem auch John Dos Passos und Ernest Hemingway angehörten. In dieser Zeit lernte er auch die mexikanischen Künstler Diego Rivera, Rufino Tamayo und José Clemente Orozco kennen. Unter ihrem Einfluss entwickelte sich der Stil seiner Werke, die seit Langem soziale Themen reflektierten, in Richtung der skulpturalen Modellierung von Formen wie sie sich in Riveras Wandbildern finden lässt. Ishigaki stellte regelmäßig in Ausstellungen des John Reed Clubs aus und wurde dabei positiv von der Kritik rezipiert. So hielt Margaret Duroc in ihrer Rezension einer dieser Ausstellungen in Bezug auf das Gemälde South U.S.A. (Ku Klux Klan) fest, dass von allen Malern „[...] allein Ishigaki die Arbeiter bereit zum Kampf gezeigt [...]“ habe.
Von Juli 1929 an publizierte Ishigaki mehrere seiner Werke in der eng mit der CPUSA verbundenen marxistischen Zeitschrift New Masses. Sein erster Beitrag war eine Reproduktion seines Gemäldes Undefeated Arm auf dem Cover. Weitere Illustrationen von ihm waren unter anderem Fight, im Juni 1932 ebenfalls auf dem Cover abgebildet, und South U.S.A. (Ku Klux Klan) als Illustration eines Berichts über ein Treffen des Ku-Klux-Klan in Atlanta sowie Down with the Swastika, die beide 1936 Verwendung fanden. New Masses bot linken Künstlern ein Forum für ihre sozial engagierten Werke, was Ishigaki als avantgardistisch für die amerikanische Kunstszene verstand. Im Umfeld der Zeitschrift konnten Künstler das Verhältnis zwischen ihrer Kunst und den politischen Anliegen diskutieren. Mit dem Herausgeber Michael Gold, der das Magazin ab Juni 1928 verstärkt auf die Durchsetzung von Anliegen der Arbeiter durch eine explizitere politische Ausrichtung der Inhalte ausrichtete, setzte sich aber verstärkt eine Art proletarischer Realismus als Stil durch. Diesen adaptierte in der Folge auch Ishigaki für sein Schaffen.
Im März 1936 erschien auch im Daily Worker eine Reproduktion von Ishigakis Gemälde South U.S.A. (Ku Klux Klan), das für seine Einzelausstellung in der ACA Gallery werben sollte. Es wurde so positioniert, dass es einen Artikel von Dorothy Calhoun über ihren Besuch bei zwei Müttern der Scottsboro Boys, Opfern des Rassismus im amerikanischen Justizsystem, illustrierte.
Während des Zweiten Weltkrieges arbeitete das Ehepaar Ishigaki für das United States Office of War Information, in dem sie der letztendlich unterlegenen Fraktion des in der Popular Front verwurzelten Antifaschismus angehörten.
Die Ishigakis waren Betroffene der McCarthy-Ära: Im Jahr 1950 wurden Ishigaki und seine Frau aufgrund ihrer Kontakte zu Agnes Smedley, die als Spionen für die Sowjetunion angeklagt war, mehrmals vom Federal Bureau of Investigation befragt. In diesem Zusammenhang erfuhren die beiden auch, das ihre Aktivitäten der vorausgegangenen Jahrzehnte in den Vereinigten Staaten überwacht worden waren. In der Folge befürchteten die Ishigakis ihre Deportation. Aufgrund dessen nahmen sie am 18. Mai 1950 nicht an der Gedenkveranstaltung im Friends Meeting House für die zehn Tage zuvor in London verstorbene Smedley teil. 1951 verließ Ishigaki gemeinsam mit seiner Frau das Land und kehrte nach Japan zurück, bevor ein Verfahren gegen ihn eröffnet werden konnte.

### Letzte Jahre in Japan (1951–1958)
In Japan ließ Ishigaki sich mit seiner Frau in Tokio nieder, wo er jedoch nicht willkommen war. Nach Angaben seiner Frau war er isoliert und verlor seinen Enthusiasmus fürs Malen. In den Jahren 1955 bis 1958 stellte Ishigaki jeweils im Rahmen der Ausstellung Ten Ten Kai in Tokio aus. Ishigaki starb am 23. Januar 1958 in Tokio. Im folgenden Jahr zeigte die Tokioter Galerie Bungei Shunjū eine Retrospektive.

## Werk
- Ishigaki Selbstporträt, 1917
- „Straße“, 1925
- „Doppeldecker-Bus“, 1926

Sozialkritische Motive gehörten durchgängig zu Ishigakis Repertoire, wobei sich jedoch stilistische Änderungen verfolgen lassen. So neigte er Mitte der 1920er-Jahre leicht der Abstraktion zu, wobei er jedoch den Bereich des Gegenständlichen nie verließ. 1925 schuf er das Gemälde Boxing, das auf die vielen Boxgemälde von George Bellows Bezug nahm. Den Kampf stellte Ishigaki als verflochtene flüssige Linien und Formen, womit Menschen als organische Formen in verschiedenen Farbtönen dargestellt werden. Die Gesichter der Boxer, die in der Regel aus niedrigen sozialen Schichten stammten, werden von Ishigaki in der stilisierten Darstellung nicht gezeigt, womit sie anonym bleiben. Die Gesichter des Ringrichters und des Publikums sind zwar zu sehen, aber auch sie tragen keine individuellen Züge. In dem Gemälde Whipping, das im selben Jahr entstand und den Konflikt zwischen der unterdrückten Arbeiterklasse und dem ausbeuterischen Management zeigt, sind die Gesichter der Arbeiter im Hintergrund noch stärker minimiert. Die Komposition des Bildes wird von einem die Peitsche schwingenden Reiter im Vordergrund dominiert, dessen muskulöser, gewölbter Körper von sehnigen, verdrehten Hals des Pferdes wieder aufgegriffen wird. Die dunkel dargestellten und anonymen Arbeiter erscheinen gefangen zwischen der beherrschenden Figur des Reiters und den Rauch ausstoßenden Schloten der fabrikähnlichen Gebäude im Hintergrund. Whipping ist eines der Werke in Ishigakis Œuvre, das am stärksten der Abstraktion zuneigt. Diese Werkphase wird von Wang als eine Form der Hommage seitens Ishigaki an die russischen Konstruktivisten mit ihrer revolutionären Kunst der 1910er- und 1920er-Jahre interpretiert.
Das Motiv des peitscheknallenden oder schlagstockschwingenden Reiters als Unterdrücker griff Ishigaki in einer Reihe weiterer Gemälde auf: 1933 malte er American Cossacks und Revolt on the Island of Cuba, 1935 Uprising. In ihnen lässt die Entwicklung von der abstrakteren Formensprache von Whipping hin zu einem didaktischen Realismus nachvollziehen. American Cossacks wird von Polizisten mit Schlagstöcken dominiert, die auf die Arbeiter am Bildrand, die eine geschlossene Front bilden und nur ihre Plakate zur Verteidigung haben, zureiten. Wie auch in seinen vorherigen Gemälden verzichtete Ishigaki weitgehend auf die Individualisierung der Figuren. Dies änderte er in Revolt on the Island of Cuba. Zwar ist das Pferd von seiner Haltung her dem in Whipping ähnlich, jedoch sind es und die beiden Figuren – der Peitsche schwingende weiße Reiter, der mit den europäischen Kolonisatoren verbunden ist, und der untergebene Schwarze mit freiem Oberkörper, der in einer Geste des Widerstands nach den Zügeln greift – im Vordergrund detailliert ausgearbeitet und individualisiert.
Ishigaki gehörte mit seinen politischen Werken zu einem heterogenen linken Künstlermilieu, das verschiedene ethnische und nationale Zugehörigkeiten überbrückte und an einer gemeinsamen linken Ikonographie partizipierte. Sein Gemälde Undefeated Arm (Unbesiegter Arm), das in einem engen Bildausschnitt einen in Hemd mit hochgekrempelten Ärmeln und Hose bekleideten männlichen Torso zeigt. Der muskulöse rechte Arm hält einen Hammer. Im Juli 1929 war eine Reproduktion des Undefeated Arm das Coverbild des Magazins New Masses. Es handelte sich um den ersten einer Reihe von Beiträgen Ishigakis in dieser Zeitschrift. In seinem Kupferrelief-Wandbild Historia de México im Mercado Abelardo L. Rodríguez in Mexiko-Stadt griff Isamu Noguchi das Motiv des hammerschwingenden Armes auf. Auch mit dem Gemälde Man with a Whip aus dem Jahr 1925 griff Ishigaki ein in der Folge von zahlreichen Künstlern des Sozialen Realismus in den Vereinigten Staaten adaptiertes Motiv auf.
In den 1930er-Jahren schuf Ishigaki Werke, die Lynching, Sklaverei und Unterdrückung thematisierten. In The Noose aus dem Jahr 1931 zeigte er einen Lynchmob beim Mord, in South U.S.A. (Ku Klux Klan) den Kampf zur Befreiung gefesselter Schwarzer. In diesen Gemälden zeigte Ishigaki Afroamerikaner vor allem als Opfer. Sie gehören damit zur weit verbreiteten visuellen Repräsentation in den 1930er-Jahren, die Schwarze als hilflos und der Rettung durch wahrscheinlich progressive Weiße bedürftig zeigte. Beispiele dieser Darstellungsweise sind unter anderem To the Lynching! von Paul Cadmus und Southern Holiday von Harry Sternberg, die beide 1935 gemalt wurden. Von Ishigaki stammen aber auch Werke, in denen Schwarze mit eigener agency gezeigt werden. Im Gemälde The Bonus March aus dem Jahr 1932 zeigte er eine Demonstration von schwarzen Veteranen der Bonus Army, die eine vorzeitige Auszahlung ihrer für den Kriegsdienst im Ersten Weltkrieg erhaltenen Bonuszertifikate in der Weltwirtschaftskrise forderten. Hier thematisiert Ishigaki zum einen den oft marginalisierten Beitrag afroamerikanischer Veteranen zum Krieg – einer von ihnen führt in der Darstellung eine Gruppe von Demonstranten an –, zum anderen zeigte er die Verquickung von „Rasse“, Patriotismus, sozioökonomischer Ungleichheit, Arbeiterkampf und dem Betrug demokratischer Ideale auf.
Ab Mitte der 1930er-Jahre setzte Ishigaki sich in zunehmend komplexeren und ehrgeizigeren Kompositionen mit Rassismus und sozialer Ungleichheit auseinander. In zwei Wandbildstudien für das Harlem Courthouse aus den Jahren 1935 bis 1937 zeigt Ishigaki Afroamerikaner beim Kampf für die Freiheit. In ihnen griff er erneut auf das Motiv des muskulösen Mannes mit freiem Oberkörper zurück, das laut ShiPu Wang in Ishigakis visuellen Strategie für Stärke, Klasse und die Allianz der Unterdrückten steht. In der einen Studie zeigte er einen schwarzen Mann, der aus einer Reihe von vier gefesselten Sklaven hervorsteigt und sich gegen einen herangallopierenden Reiter, der eine Peitsche schwingt, wendet. Das Reitermotiv adaptierte Ishigaki auch aus früheren Werken, gestaltete es nun aber realistisch. Die dargestellten Sklaven werden in verschiedenen Posen gezeigt, als ob sie gegen ihre Fesseln ankämpfen würden, von denen sich der fünfte Mann erfolgreich befreit hat. Die zweite Studie zeigt vier Männer, zwei von ihnen als Reiter, die Gewehre und eine Spitzhacke tragend bereit zum Kampf sind. Der vom unteren Bildrand angeschnittene Reiter streckt seinen Arm in einer aufrufenden Geste aus
Ishigaki schuf eine Reihe von Gemälden, die starke und dominante Frauen zeigen. Zu ihnen gehören unter anderem Resistance aus dem Jahr 1937, Spanish Woman aus dem Jahr 1938 und das 1947 entstandene Bild Resistance of Woman. Diese Gemälde zeigten starke, laut ShiPu Wang an Amazonen erinnernde Protagonistinnen, die ihre männlichen Gegner bekämpfen und besiegen.
1918 arbeitete er als Setzer bei der japanischen Wochenzeitschrift New York Shimbō. In der Zeit lernte er den führenden japanischen Sozialisten Katayama Sen kennen und schloss sich dessen Studiengesellschaft zum Sozialismus an. 1919 wurde er Mitherausgeber der proletarischen Zeitschrift Kyōzon (共存).

## Rezeption

### Forschungsgeschichte
Ishigaki spielte in der Forschung zur amerikanischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lange Zeit kaum eine Rolle.
Andrew Hemingway behandelte auch Ishigaki im Rahmen seiner Monographie Artists on the Left: American Artists and the Communist Movement, 1926–1956 aus dem Jahr 2002. In Susan Platts Studie Art and Politics in the 1930s: Modernism. Marxism, Americanism. A History of Cultur and Activism during the Depression Years aus dem Jahr 1999 und Virginia Hagelstein Marquardts wichtigem Aufsatz “New Masses” and John Reed Club Artists, 1926-1936: Evolution of Ideology, Subject Matter, and Style im Journal of Decorative and Propaganda Arts aus dem Jahr 1989 fand er hingegen keine Erwähnung.

### Ausstellungen
- Ausstellung Japanische Malerei im westlichen Stil 1985 im Museum für Ostasiatische Kunst in Köln.

In Taiji wurde ihm zu Ehren ein Gedächtnismuseum (太地町石垣記念館, Taiji-chō Ishigaki kinenkan) errichtet.

title: Ishigaki Eitarō

wikitext:
[[Datei:Eitaro and Ayako Ishigaki 1929.jpg|mini|Ishigaki Eitarō mit seiner späteren Ehefrau Ayako, 1927]]

'''Ishigaki Eitarō''' ({{JaS|石垣 栄太郎}}; geb. [[1. Dezember]] [[1893]] in [[Taiji (Wakayama)|Taiji]], [[Präfektur Wakayama]]; gest. [[23. Januar]] [[1958]] in [[Tokio]]) war ein japanischer Maler im „westlichen Stil“ während der [[Taishō-Zeit|Taishō-]] und [[Shōwa-Zeit]].

== Leben ==

=== Frühe Jahre an der US-Westküste (1909–1915) ===
Ishigaki Eitarō wurde am 1. Dezember 1893 in [[Taiji (Wakayama)|Taiji]], [[Präfektur Wakayama]] geboren. Über seine Kindheit in Japan ist nichts bekannt. 1909, im Alter von 16 Jahren, folgte er seinem Vater, der 1901 ausgewandert war, in die Vereinigten Staaten. Laut der Kurzbiographie in dem Sammelband ''Asian American art, 1850-1970'' kam Ishigaki bei seinem Vater in [[Seattle]] an und zog gemeinsam mit diesem im folgenden Jahr ins kalifornische [[Bakersfield]].<ref name="dean">Mark Dean Johnson, Paul Karlström, Sharon Spain, ''Ishigaki Eitarō'', in: Gordon H. Chang et al. (Hrsg.), ''Asian American art, 1850-1970'', Stanford University Press, Redwood City, CA 2008, S. 338f.</ref> [[ShiPu Wang]] gibt hingegen an, dass Ishigaki von Japan aus direkt nach Bakersfield einwanderte, wo sein Vater Arbeiter war. Wie die Mehrheit der asiatischen Einwanderer an der US-Westküste erlebte Ishigaki zu dieser Zeit das Leben in den Vereinigten Staaten als Wanderarbeiter, der unterbezahlte und physisch anstrengende Arbeiten zu verrichten hatte. So arbeitete er als Tagelöhner auf Obstplantagen, Bedienungshilfe (''busboy'') in Restaurants und als Reinigungskraft in Hotels in Bakersfield, San Francisco und Seattle.<ref name="wang2017-45">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 45.</ref>

In Bakersfield kam Ishigaki im Rahmen des Englischunterrichts in einer Kirchengemeinde, in der er auch Bibelstudium betrieb, erstmals in Kontakt mit [[Sozialismus|sozialistischem Gedankengut]].<ref name="dean" /> Ishigakis tiefere Auseinandersetzung mit Sozialismus und [[Kommunismus]] erfolgte jedoch erst, nachdem er 1912 zu seiner Tante nach [[San Francisco]] gezogen war. Dieser Umzug soll im Zusammenhang mit Spannungen in der japanischen Community in Bakersfield gestanden haben, in der sich japanische Einwanderer, die für [[Assimilation (Soziologie)|Assimilation]] eintraten, und zu denen Ishigaki gehörte, solchen gegenüberstanden, die einen japanischen Nationalismus tradieren wollten.<ref name="wang2017-45" />

Im Frühjahr 1914 lernte Ishigaki [[Sen Katayama]] in San Francisco kennen. Katayama war ein Pionier der japanischen Arbeiterbewegung und wirkte sowohl an der Gründung der ersten sozialdemokratischen Partei Japans sowie der [[Kommunistische Partei Japans|Kommunistischen Partei Japans]] wie auch der [[Communist Party USA|Kommunistischen Partei der USA (CPUSA)]] mit. Während seines dritten Aufenthaltes in den Vereinigten Staaten galt er in kleinen Kreisen der japanischen Einwanderer in San Francisco und ab 1917 New York als einflussreicher Aktivist.<ref name="wang2017-45" /> In der Folge wurde Katayama ein Mentor und eine Vaterfigur für Ishigaki, der in dem bekannten japanischen Magazin ''[[Kaizō]]'' dessen erste Autobiographie herausgab. Laut Ishigakis eigenen Angaben trafen sich bei ihm im Atelier Katayama und ein kleiner Zirkel japanischer Einwanderer, zu dem unter anderem [[Taguchi Unzō]] und [[Inomata Tsunao]] – später einflussreiche Autoren und linke Politiker in Japan – gehörten. Als Form der geistigen Unterstützung der [[Russische Revolution|Russischen Revolution]] diskutierten sie beispielsweise [[Wladimir Iljitsch Lenin|Lenins]] Schrift ''[[Staat und Revolution]]''. Katayama riet Ishigaki, nach Japan zurückzukehren, um dort Schulen zur Propagierung des [[Leninismus]] einzurichten und so ein Führer der Revolution zu werden. Dieser kam diesem Ansinnen jedoch nicht nach.<ref name="wang2017-47">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 47.</ref>

[[Datei:Takeshi Kanno and wife Gertrude Boyle Kanno (LOC ggbain.16704) (cropped).jpg|mini|Bain News Service, [[Takeshi Kanno]] und [[Gertrude Boyle Kanno]], 1914.]]

In San Francisco begann er seine künstlerische Ausbildung: 1913 besuchte er die [[William Best School of Art]], 1914 das [[San Francisco Institute of Art]]. Er lernte den Dichter [[Takeshi Kanno]] und dessen Frau, die Bildhauerin [[Gertrude Boyle Kanno]], kennen, über die er Kontakt zu Künstlern und Schriftstellern wie etwa [[Joaquin Miller]] erhielt.<ref name="dean" /> Es entwickelte sich in der Folge eine Dreiecksbeziehung, die aufgrund der Bekanntheit der Kannos in Kalifornien einige Aufmerksamkeit erhielt. Gertrud Boyle Kanno verließ 1915 ihren Mann und zog nach [[New York City]], der siebzehn Jahre jüngere Ishigaki folgte ihr.<ref name="wang2017-48">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 48.</ref>

=== Linker Künstler und Aktivist in New York City (1915–1951) ===

==== Ishigakis persönliche Beziehungen ====
Boyle Kanno und Ishigaki lebten in New York im Stadtviertel [[Greenwich Village]], ihr Mann folgte ihnen und lebte in der Nähe. Die Dreiecksbeziehung zwischen der amerikanischen Bildhauerin und den beiden japanischen Einwanderern war vor dem Hintergrund der bestehenden [[anti-miscegenation laws]], Gesetzgebung, die [[Rassentrennung]] auf der Ebene von Beziehung und Sexualität durchsetzen sollte, ein Skandal. 1929 versöhnten sich die Kannos wieder.<ref name="wang2017-48" /> Neben Boyle hatte Ishigaki freundschaftlichen und kollegialen Umgang mit einer Reihe politische aktiver Frauen. Im selben Gebäude wie das Paar wohnte [[Margaret Sanger]], die sich für das Recht auf [[Empfängnisverhütung]] einsetzte. Ishigaki bewunderte ihren Einsatz und sorgte dafür, dass ihre Schriften Über Verhütung in dem japanischen Magazin ''Kaizō'' publiziert wurden. 1922 unterstützte er zudem ihre Japanreise. Sanger machte Ishigaki mit [[H. G. Wells]] bekannt, von dem er die Publikationsrechte der Erzählung ''Men Like Gods'' für ''Kaizō'' erwarb.<ref name="wang2017-48-50">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 48–50.</ref> Ein regelmäßiger Gast in der Atelierwohnung von Boyle und Ishigaki war zudem die Journalistin und Autorin [[Agnes Smedley]], die sich unter anderem für die antikoloniale Bewegung in Indien und die Chinesischen Kommunisten in den 1930er-Jahren engagierte. Er schätzte Smedley als Künstlerin und betrachtete sie trotz ihres ähnlichen Alters als reifere Persönlichkeit.<ref name="wang2017-50">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 50.</ref>

Im Januar 1927 besuchte die Frauenrechtlerin und Autorin [[Ishigaki Ayako|Tanaka Ayako]] Ishigaki in seiner Wohnung in der Horatio Street, wo seine Werke sie beeindruckten. Sie schätzte zudem seinen Respekt für Frauen, den sie in seiner Japan und Amerika verbindenden Identität begründet sah. Tanaka war 1926, nachdem sie in Japan für ihre Tätigkeit als Aktivistin inhaftiert worden war, mit ihrer Schwester, deren Mann Diplomat in [[Washington, D.C.]] war, in die Vereinigten Staaten ausgewandert. Sie zog trotz Widerspruch aus ihrer Familie nach New York und heiratete 1931 Ishigaki zwar mit dem Einverständnis ihres Vaters, der jedoch keine Hochzeitsgeschenke machte oder Glückwünsche übermittelte. Im August 1932 bekamen die Ishigakis eine Tochter, die jedoch bereits nach zehn Tagen starb. Als Ishigaki Ayako 1940 unter dem Pseudonym Haru Matsui ihre Autobiographie ''Restless Wave'' veröffentlichte, enthielt das Buch von ihrem Ehemann angefertigte Illustrationen.<ref name="wang2017-50f">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 50f.</ref>

==== Etablierung als Künstler ====
In New York setzte Ishigaki sein Kunststudium, das er 1918 abschloss, in der [[Arts Student League]] fort. Er besuchte die Abendklasse von [[John French Sloan|John Sloan]]. Ishigaki war in New York Teil eines Netzwerks von Künstlern aus der japanischen Diaspora, mit denen er gemeinsam ausstellte: So war er 1922 Teil der ''Exhibition of Paintings and Sculptures by the Japanese Artists Society of New York City'' im Civic Club, dem heutigen [[New York Estonian House]]; 1927 zeigte er Werke in ''The First Annual Exhibition of Paintings and Sculptures by Japanese Artists in New York'' im [[Art Center]].<ref name="dean" />

[[Datei:Archives of American Art - Eitaro Ishigaki - 2986.jpg|mini|Ishigaki vor seinem Wandgemälde im [[Harlem Courthouse]],1938.]]

Ishigaki war in mehrere Projekte im Rahmen des [[Federal Art Project]] der [[Works Progress Administration]] (WPA) involviert. In diesem Rahmen schuf er ab 1936 zwei Ölgemälde als Wandbilder im [[Harlem Courthouse]] mit den Titeln ''The Spirit of 1776'' und ''Emancipation of Negro Slaves'', die Amerikas Unabhängigkeit und die Befreiung der Sklaven zeigten und kontrovers diskutiert wurden. Unter anderem wurde die als zu dunkel empfundene Hautfarbe [[Abraham Lincoln]]s sowie der zu ernste, nicht gütig genug wirkende Gesichtsausdruck [[George Washington]]s kritisiert.<ref name="wang2017-66">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 66.</ref> Diese Art von Kritik war rassistisch begründet und richtete sich auch gegen den Künstler selbst. Dieser entgegnete darauf in einem Interview im [[Daily Worker]] vom 5. April 1938: „I can characterize it in no other way than as another slander against the WPA by opponents of the present administration. They slander the murals also because a Japanese artist painted these scenes of early American history. ‘How can an alien understand the American struggle?‘ they say.“<ref name="mitchell">Louise Mitchell, ''The Fight for Negro Liberation'', in: Daily Worker, 5. April 1938, S. 7, zitiert nach: Mark Dean Johnson, Paul Karlström, Sharon Spain, ''Ishigaki Eitarō'', in: Gordon H. Chang et al. (Hrsg.), ''Asian American art, 1850-1970'', Stanford University Press, Redwood City, CA 2008, S. 338.</ref> Nachdem eine versuchsweise Präsentation der Gemälde am 30. März 1938 zu erheblicher Kritik geführt hatte, ließ die Municipal Art Commission die Gemälde 1941 letztendlich zerstören.<ref name="dean" /><ref name="wang2017-66" /> Noch während Ishigaki am Auftrag für das Harlem Courthouse arbeitete, wurde er im Juli 1937 zusammen mit anderen Emigranten aus dem Federal Art Project entlassen, da sie keine amerikanischen Staatsbürger waren. Auf diese Entscheidung reagierte Ishigaki mit Unverständnis, da er in den Vereinigten Staaten vollkommen assimiliert gewesen sei. So gab er an: „Ich lebe seit 30 Jahren in diesem Land, aber da Asiaten keine Bürger werden können, haben sie uns die einzige Möglichkeit zur Bestreitung des Lebensunterhaltes genommen. Obwohl wir wie andere Amerikaner leben - hier ausgebildet wurden, Steuern zahlen, die gleichen Mägen wie amerikanische Bürger haben -, ist es uns nicht erlaubt, eingebürgert zu werden. Man kann sehen, wie unfair dies ist.“<ref name="wang2017-60">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 60. Originalzitat: „I have lived in this country for thirty years, but because Orientals cannot become citizens, they have taken our only means of livelihood from us. Though we live like other Americans - have been educated here, pay taxes, and have the same stomachs as American citizens - we are not allowed to become naturalized. You can see how unfair the whole thing is.“</ref>

Ishigaki schuf politische Gemälde, die sich mit dem Kampf der Arbeiter für ihre Rechte und dem Rassismus in den Vereinigten Staaten beschäftigten. Sie wurden in den 1920er-Jahren regelmäßig ausgestellt, in den 1930ern und 1940ern nur noch sporadisch. In den 1930er-Jahren war Ishigaki im [[American Artists’ Congress]] aktiv, in dessen Ausstellungen er von 1936 bis 1940 Werke zeigte. 1936 stellte er zudem in der ''Exhibition by Japanese Artists in New York'' in der [[ACA Gallery]] aus, die im selben Jahr und 1940 auch Einzelausstellungen Ishigakis zeigte. 1947 war Ishigaki zuletzt Teil der Ausstellung ''The Japanese American Artist Group'' im New Yorker [[Riverside Museum]]. Er fiel in der Folge mit seiner Kunst der verschärften politischen Situation in den USA zum Opfer.<ref name="dean" />

==== Ishigaki als linker Aktivist in New York ====
Neben seinem Studium engagierte in einer [[Kommunismus|kommunistischen]] Gruppe, die von dem japanischen Gewerkschafter und Missionar [[Sen Katayama]] geleitet wurde. Ishigaki kannte Sen bereits aus San Francisco. 1929 war Ishigaki Gründungsmitglied des kommunistischen [[John Reed Clubs]], dem unter anderem auch [[John Dos Passos]] und [[Ernest Hemingway]] angehörten. In dieser Zeit lernte er auch die mexikanischen Künstler [[Diego Rivera]], [[Rufino Tamayo]] und [[José Clemente Orozco]] kennen. Unter ihrem Einfluss entwickelte sich der Stil seiner Werke, die seit Langem soziale Themen reflektierten, in Richtung der skulpturalen Modellierung von Formen wie sie sich in Riveras Wandbildern finden lässt.<ref name="dean" /> Ishigaki stellte regelmäßig in Ausstellungen des John Reed Clubs aus und wurde dabei positiv von der Kritik rezipiert. So hielt [[Margaret Duroc]] in ihrer Rezension einer dieser Ausstellungen in Bezug auf das Gemälde ''South U.S.A. (Ku Klux Klan)'' fest, dass von allen Malern „[...] allein Ishigaki die Arbeiter bereit zum Kampf gezeigt [...]“ habe.<ref name="wang2017-62zitat">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 62. Originalzitat: „Of all painters Ishigaki alone has indicated that the workers are ready to fight [...].“</ref>

Von Juli 1929 an publizierte Ishigaki mehrere seiner Werke in der eng mit der CPUSA verbundenen marxistischen Zeitschrift ''[[New Masses]]''. Sein erster Beitrag war eine Reproduktion seines Gemäldes ''Undefeated Arm'' auf dem Cover. Weitere Illustrationen von ihm waren unter anderem ''Fight'', im Juni 1932 ebenfalls auf dem Cover abgebildet, und ''South U.S.A. (Ku Klux Klan)'' als Illustration eines Berichts über ein Treffen des [[Ku-Klux-Klan]] in [[Atlanta]] sowie ''Down with the Swastika'', die beide 1936 Verwendung fanden.<ref name="wang2017-56f">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 56f.</ref> ''New Masses'' bot linken Künstlern ein Forum für ihre sozial engagierten Werke, was Ishigaki als [[Avantgarde|avantgardistisch]] für die amerikanische Kunstszene verstand. Im Umfeld der Zeitschrift konnten Künstler das Verhältnis zwischen ihrer Kunst und den politischen Anliegen diskutieren. Mit dem Herausgeber [[Michael Gold]], der das Magazin ab Juni 1928 verstärkt auf die Durchsetzung von Anliegen der Arbeiter durch eine explizitere politische Ausrichtung der Inhalte ausrichtete, setzte sich aber verstärkt eine Art proletarischer Realismus als Stil durch. Diesen adaptierte in der Folge auch Ishigaki für sein Schaffen.<ref name="wang2017-57">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 57.</ref>

Im März 1936 erschien auch im [[Daily Worker]] eine Reproduktion von Ishigakis Gemälde ''South U.S.A. (Ku Klux Klan)'', das für seine Einzelausstellung in der ACA Gallery werben sollte. Es wurde so positioniert, dass es einen Artikel von [[Dorothy Calhoun]] über ihren Besuch bei zwei Müttern der [[Scottsboro Boys]], Opfern des Rassismus im amerikanischen Justizsystem, illustrierte.<ref name="wang2017-62">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 62.</ref>

[[Datei:Pacific war US Propaganda Leaflet"Kiri Hitoha"(front).jpg|mini|Vorderseite des Propaganda-Flugblatts ''Kiri Hitoha'' aus dem Jahr 1942, das von [[Ayako Ishigaki]] gestaltet wurde, während sie mit ihrem Mann für das [[United States Office of War Information]] arbeitete.]]

Während des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieges]] arbeitete das Ehepaar Ishigaki für das [[United States Office of War Information]], in dem sie der letztendlich unterlegenen Fraktion des in der [[Popular Front (USA)|Popular Front]] verwurzelten Antifaschismus angehörten.<ref name="denning-82">Michael Denning, ''The Cultural Front. The Laboring of American Culture in the Twentieth Century'', Verso, London/New York 1996, ISBN 1-85984-815-X, S. 82.</ref>

Die Ishigakis waren Betroffene der [[McCarthy-Ära]]: Im Jahr 1950 wurden Ishigaki und seine Frau aufgrund ihrer Kontakte zu [[Agnes Smedley]], die als Spionen für die [[Sowjetunion]] angeklagt war, mehrmals vom [[Federal Bureau of Investigation]] befragt. In diesem Zusammenhang erfuhren die beiden auch, das ihre Aktivitäten der vorausgegangenen Jahrzehnte in den Vereinigten Staaten überwacht worden waren. In der Folge befürchteten die Ishigakis ihre Deportation. Aufgrund dessen nahmen sie am 18. Mai 1950 nicht an der Gedenkveranstaltung im [[Friends Meeting House]] für die zehn Tage zuvor in London verstorbene Smedley teil.<ref name="wang2017-45" /> 1951 verließ Ishigaki gemeinsam mit seiner Frau das Land und kehrte nach Japan zurück, bevor ein Verfahren gegen ihn eröffnet werden konnte.<ref name="dean" />

=== Letzte Jahre in Japan (1951–1958) ===
In Japan ließ Ishigaki sich mit seiner Frau in [[Tokio]] nieder, wo er jedoch nicht willkommen war. Nach Angaben seiner Frau war er isoliert und verlor seinen Enthusiasmus fürs Malen. In den Jahren 1955 bis 1958 stellte Ishigaki jeweils im Rahmen der Ausstellung ''Ten Ten Kai'' in Tokio aus. Ishigaki starb am 23. Januar 1958 in Tokio. Im folgenden Jahr zeigte die Tokioter Galerie [[Bungei Shunjū (Galerie)|Bungei Shunjū]] eine Retrospektive.<ref name="dean" />

== Werk ==

<div align="center">
<gallery>
Ishigaki E Selbst 1917.jpg|Ishigaki Selbstporträt, 1917
Ishigaki E Straße.jpg|„Straße“, 1925
Ishigaki E Doppeldeck-Bus.jpg|„Doppeldecker-Bus“, 1926
</gallery>
</div>

Sozialkritische Motive gehörten durchgängig zu Ishigakis Repertoire, wobei sich jedoch stilistische Änderungen verfolgen lassen. So neigte er Mitte der 1920er-Jahre leicht der Abstraktion zu, wobei er jedoch den Bereich des Gegenständlichen nie verließ. 1925 schuf er das Gemälde ''Boxing'', das auf die vielen Boxgemälde von [[George Bellows]] Bezug nahm. Den Kampf stellte Ishigaki als verflochtene flüssige Linien und Formen, womit Menschen als organische Formen in verschiedenen Farbtönen dargestellt werden. Die Gesichter der Boxer, die in der Regel aus niedrigen sozialen Schichten stammten, werden von Ishigaki in der stilisierten Darstellung nicht gezeigt, womit sie anonym bleiben. Die Gesichter des Ringrichters und des Publikums sind zwar zu sehen, aber auch sie tragen keine individuellen Züge. In dem Gemälde ''Whipping'', das im selben Jahr entstand und den Konflikt zwischen der unterdrückten Arbeiterklasse und dem ausbeuterischen Management zeigt, sind die Gesichter der Arbeiter im Hintergrund noch stärker minimiert. Die Komposition des Bildes wird von einem die Peitsche schwingenden Reiter im Vordergrund dominiert, dessen muskulöser, gewölbter Körper von sehnigen, verdrehten Hals des Pferdes wieder aufgegriffen wird. Die dunkel dargestellten und anonymen Arbeiter erscheinen gefangen zwischen der beherrschenden Figur des Reiters und den Rauch ausstoßenden Schloten der fabrikähnlichen Gebäude im Hintergrund. ''Whipping'' ist eines der Werke in Ishigakis Œuvre, das am stärksten der Abstraktion zuneigt.<ref name="wang2017-52f">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 52f.</ref> Diese Werkphase wird von Wang als eine Form der Hommage seitens Ishigaki an die russischen [[Konstruktivismus (Kunst)|Konstruktivisten]] mit ihrer revolutionären Kunst der 1910er- und 1920er-Jahre interpretiert.<ref name="wang2017-58">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 58.</ref>

Das Motiv des peitscheknallenden oder schlagstockschwingenden Reiters als Unterdrücker griff Ishigaki in einer Reihe weiterer Gemälde auf: 1933 malte er ''American Cossacks'' und ''Revolt on the Island of Cuba'', 1935 ''Uprising''. In ihnen lässt die Entwicklung von der abstrakteren Formensprache von ''Whipping'' hin zu einem didaktischen Realismus nachvollziehen. ''American Cossacks'' wird von Polizisten mit Schlagstöcken dominiert, die auf die Arbeiter am Bildrand, die eine geschlossene Front bilden und nur ihre Plakate zur Verteidigung haben, zureiten. Wie auch in seinen vorherigen Gemälden verzichtete Ishigaki weitgehend auf die Individualisierung der Figuren. Dies änderte er in ''Revolt on the Island of Cuba''. Zwar ist das Pferd von seiner Haltung her dem in ''Whipping'' ähnlich, jedoch sind es und die beiden Figuren – der Peitsche schwingende weiße Reiter, der mit den europäischen Kolonisatoren verbunden ist, und der untergebene Schwarze mit freiem Oberkörper, der in einer Geste des Widerstands nach den Zügeln greift – im Vordergrund detailliert ausgearbeitet und individualisiert.<ref name="wang2017-55">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 55.</ref>

Ishigaki gehörte mit seinen politischen Werken zu einem heterogenen linken Künstlermilieu, das verschiedene ethnische und nationale Zugehörigkeiten überbrückte und an einer gemeinsamen linken [[Ikonographie]] partizipierte. Sein Gemälde ''Undefeated Arm'' (''Unbesiegter Arm''), das in einem engen Bildausschnitt einen in Hemd mit hochgekrempelten Ärmeln und Hose bekleideten männlichen Torso zeigt. Der muskulöse rechte Arm hält einen Hammer. Im Juli 1929 war eine Reproduktion des ''Undefeated Arm'' das Coverbild des Magazins ''[[New Masses]]''. Es handelte sich um den ersten einer Reihe von Beiträgen Ishigakis in dieser Zeitschrift. In seinem [[Murales|Kupferrelief-Wandbild]] ''Historia de México'' im [[Mercado Abelardo L. Rodríguez]] in [[Mexiko-Stadt]] griff [[Isamu Noguchi]] das Motiv des hammerschwingenden Armes auf. Auch mit dem Gemälde ''Man with a Whip'' aus dem Jahr 1925 griff Ishigaki ein in der Folge von zahlreichen Künstlern des [[Sozialer Realismus|Sozialen Realismus]] in den Vereinigten Staaten adaptiertes Motiv auf.<ref name="wang2020-216">ShiPu Wang, ''Picturing Transatlantic Alliances. Mexican Muralists and Asian American Artists'', in: Barbara Haskell (Hrsg.), ''Vida Americana. Mexican Muralists Remake American Art, 1925-1945'', Whitney Museum of American Art, New York City 2020, ISBN 978-0-300-24669-8, S. 214–219, 216.</ref>

[[Datei:Ishigaki E Bonus-Marsch.jpg|mini|Ishigaki Eitarō, ''The Bonus March'', Öl auf Leinwand, 144,5 × 106 cm, 1932, [[Museum of Modern Art, Wakayama]].]]
[[Datei:Ishigaki E K.K.K.jpg|mini|„K.K.K.“ ([[Ku-Klux-Klan]]), 1936]]
[[Datei:Ishigaki E Volksaufstand.jpg|mini|„Volksaufstand“, 1936 bis 1937]]

In den 1930er-Jahren schuf Ishigaki Werke, die [[Lynchjustiz|Lynching]], [[Sklaverei]] und Unterdrückung thematisierten. In ''The Noose'' aus dem Jahr 1931 zeigte er einen Lynchmob beim Mord, in ''South U.S.A. (Ku Klux Klan)'' den Kampf zur Befreiung gefesselter Schwarzer. In diesen Gemälden zeigte Ishigaki Afroamerikaner vor allem als Opfer. Sie gehören damit zur weit verbreiteten visuellen Repräsentation in den 1930er-Jahren, die Schwarze als hilflos und der Rettung durch wahrscheinlich progressive Weiße bedürftig zeigte. Beispiele dieser Darstellungsweise sind unter anderem ''To the Lynching!'' von [[Paul Cadmus]] und ''Southern Holiday'' von [[Harry Sternberg]], die beide 1935 gemalt wurden.<ref name="wang2020-216" /> Von Ishigaki stammen aber auch Werke, in denen Schwarze mit eigener agency gezeigt werden. Im Gemälde ''The Bonus March'' aus dem Jahr 1932 zeigte er eine Demonstration von schwarzen Veteranen der [[Bonus Army]], die eine vorzeitige Auszahlung ihrer für den Kriegsdienst im [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieg]] erhaltenen Bonuszertifikate in der [[Weltwirtschaftskrise]] forderten. Hier thematisiert Ishigaki zum einen den oft marginalisierten Beitrag afroamerikanischer Veteranen zum Krieg – einer von ihnen führt in der Darstellung eine Gruppe von Demonstranten an –, zum anderen zeigte er die Verquickung von [[Rassentheorie|„Rasse“]], [[Patriotismus]], sozioökonomischer Ungleichheit, Arbeiterkampf und dem Betrug demokratischer Ideale auf.<ref name="wang2020-216" />

Ab Mitte der 1930er-Jahre setzte Ishigaki sich in zunehmend komplexeren und ehrgeizigeren Kompositionen mit Rassismus und sozialer Ungleichheit auseinander. In zwei Wandbildstudien für das [[Harlem Courthouse]] aus den Jahren 1935 bis 1937 zeigt Ishigaki Afroamerikaner beim Kampf für die Freiheit. In ihnen griff er erneut auf das Motiv des muskulösen Mannes mit freiem Oberkörper zurück, das laut ShiPu Wang in Ishigakis visuellen Strategie für Stärke, Klasse und die Allianz der Unterdrückten steht. In der einen Studie zeigte er einen schwarzen Mann, der aus einer Reihe von vier gefesselten Sklaven hervorsteigt und sich gegen einen herangallopierenden Reiter, der eine Peitsche schwingt, wendet. Das Reitermotiv adaptierte Ishigaki auch aus früheren Werken, gestaltete es nun aber realistisch. Die dargestellten Sklaven werden in verschiedenen Posen gezeigt, als ob sie gegen ihre Fesseln ankämpfen würden, von denen sich der fünfte Mann erfolgreich befreit hat. Die zweite Studie zeigt vier Männer, zwei von ihnen als Reiter, die Gewehre und eine Spitzhacke tragend bereit zum Kampf sind. Der vom unteren Bildrand angeschnittene Reiter streckt seinen Arm in einer aufrufenden Geste aus<ref name="wang2017-64-66">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 64–66.</ref>

<div align="center">
<gallery>
File:Archives of American Art - Eitaro Ishigaki - 2985.jpg|
File:Archives of American Art - Eitaro Ishigaki - 2174.jpg|
File:Archives of American Art - Eitaro Ishigaki - 2986.jpg|
</gallery>
</div>

Ishigaki schuf eine Reihe von Gemälden, die starke und dominante Frauen zeigen. Zu ihnen gehören unter anderem ''Resistance'' aus dem Jahr 1937, ''Spanish Woman'' aus dem Jahr 1938 und das 1947 entstandene Bild ''Resistance of Woman''. Diese Gemälde zeigten starke, laut ShiPu Wang an [[Amazonen]] erinnernde Protagonistinnen, die ihre männlichen Gegner bekämpfen und besiegen.<ref name="wang2017-52">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 52.</ref><ref name="wang2010-82">ShiPu Wang, ''By Proxy of His Black Hero. The Bonus March (1932) and Eitaro Ishigaki’s Critical Engagement in American Leftist Discourses'', in: American Studies, Vol. 51, Nr. 3/4 (Fall/Winter 2010), S. 7–30.</ref>

1918 arbeitete er als Setzer bei der japanischen Wochenzeitschrift ''New York Shimbō''. In der Zeit lernte er den führenden japanischen Sozialisten [[Sen Katayama|Katayama Sen]] kennen und schloss sich dessen Studiengesellschaft zum Sozialismus an. 1919 wurde er Mitherausgeber der proletarischen Zeitschrift ''Kyōzon'' ({{lang|ja|共存}}).

== Rezeption ==

=== Forschungsgeschichte ===
Ishigaki spielte in der Forschung zur amerikanischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lange Zeit kaum eine Rolle.

Andrew Hemingway behandelte auch Ishigaki im Rahmen seiner Monographie ''Artists on the Left: American Artists and the Communist Movement, 1926–1956'' aus dem Jahr 2002. In [[Susan Platt]]s Studie ''Art and Politics in the 1930s: Modernism. Marxism, Americanism. A History of Cultur and Activism during the Depression Years'' aus dem Jahr 1999 und [[Virginia Hagelstein Marquardt]]s wichtigem Aufsatz ''“New Masses” and John Reed Club Artists, 1926-1936: Evolution of Ideology, Subject Matter, and Style'' im Journal of Decorative and Propaganda Arts aus dem Jahr 1989 fand er hingegen keine Erwähnung.<ref name="wang2017-55f">ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, S. 55f.</ref>

=== Ausstellungen ===
[[Datei:Ishigaki E Stadt.jpg|mini|Ishigaki Eitarō, ''Stadt'', 1925. Ausgestellt 1985 in Köln.]]
* [[Ausstellung Japanische Malerei im westlichen Stil 1985]] im [[Museum für Ostasiatische Kunst (Köln)|Museum für Ostasiatische Kunst]] in Köln.

In Taiji wurde ihm zu Ehren ein Gedächtnismuseum ({{lang|ja|太地町石垣記念館}}, ''Taiji-chō Ishigaki kinenkan'') errichtet.

== Literatur ==
* Gordon H. Chang et al. (Hrsg.), ''Asian American art, 1850-1970'', Stanford University Press, Redwood City, CA 2008, ISBN 978-0-8047-5752-2.
* Japan Foundation (Hrsg.), ''Japanische Malerei im westlichen Stil, 19. und 20. Jahrhundert'', Köln 1985.
* National Museum of Modern Art, Tokyo (Hrsg.), ''Japanese Artists who Studied in U.S.A. and the American Scene'' ({{lang|ja|アメリカに学んだ日本の画家たち. 国吉・清水・石垣・野田とアメリカン・シーン絵画 / 東京国立近代美術館編集. アメリカ ニ マナンダ ニホン ノ ガカ タチ : クニヨシ シミズ イシガキ ノダ ト アメリカン シーン カイガ}}), Tokio 1982.
* ShiPu Wang, ''By Proxy of His Black Hero. The Bonus March (1932) and Eitaro Ishigaki’s Critical Engagement in American Leftist Discourses'', in: American Studies, Vol. 51, Nr. 3/4 (Fall/Winter 2010), S. 7–30.
* ShiPu Wang, ''The Other American Moderns. Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa'', Penn State University Press, State College, PA 2017, ISBN 978-0-271-07773-4.
* ShiPu Wang, ''Picturing Transatlantic Alliances. Mexican Muralists and Asian American Artists'', in: Barbara Haskell (Hrsg.), ''Vida Americana. Mexican Muralists Remake American Art, 1925-1945'', Whitney Museum of American Art, New York City 2020, ISBN 978-0-300-24669-8, S. 214–219.

== Weblinks ==
{{commonscat|Eitaro Ishigaki|Ishigaki Eitarō}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Hinweis Japanischer Name|Ishigaki|Eitarō}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=1069655066|LCCN=n83199331|NDL=00020598|VIAF=16152586}}

{{SORTIERUNG:Ishigaki, Eitaro}}
[[Kategorie:Maler (Japan)]]
[[Kategorie:Japanischer Emigrant in den Vereinigten Staaten]]
[[Kategorie:Japaner]]
[[Kategorie:Geboren 1893]]
[[Kategorie:Gestorben 1958]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Ishigaki, Eitarō
|ALTERNATIVNAMEN=石垣 栄太郎 (japanisch)
|KURZBESCHREIBUNG=japanischer Maler
|GEBURTSDATUM=1. Dezember 1893
|GEBURTSORT=[[Taiji (Wakayama)|Taiji]], [[Präfektur Wakayama]]
|STERBEDATUM=23. Januar 1958
|STERBEORT=[[Tokio]]
}}


text:
# Oertchen
Das Oertchen war ein deutsches Handelsgewicht im Königreich Hannover. Man nannte es auch Viertelquentchen.
Die Maßkette war
- 1 Mark = 8 Unzen = 16 Loth = 64 Quent = 256 Oertchen = 244 7/9 Gramm
- 1 Oertchen = 10/11 Gramm[2]
- 1 Quent = 4 Oertchen
- 1 Loth = 16 Oertchen
- 1 Unze = 32 Oertchen
- 1 Pfund = 512 Oertchen
- Als Rechnungsmünze waren in Ostfriesland 3 Oertchen gleich 1 Groot/Grote und 1 Oertchen = 270 Witten.[3]

wikiname: dewiki

title: Oertchen

in_language: de

wikitext:
Das '''Oertchen''' war ein deutsches Handelsgewicht im [[Königreich Hannover]]. Man nannte es auch ''Viertelquentchen''.<ref>Gustav Adolph Jahn: ''Wörterbuch der angewandten Mathematik: ein Handbuch zur Benutzung.'' Band 1, Reichenbach’sche Buchhandlung, Leipzig 1855, S. 132.</ref>

Die Maßkette war
* 1 Mark = 8 [[Unze]]n = 16 [[Lot (Einheit)|Loth]] = 64 Quent = 256 Oertchen = 244 7/9 [[Gramm]]
* 1 Oertchen = 10/11 Gramm<ref>[[Johann Friedrich Krüger]]: ''Vollständiges Handbuch der Münzen, Maße und Gewichte aller Länder der Erde.'' Verlag Gottfried Basse, Quedlinburg/Leipzig 1830, S. 210. </ref>
* 1 Quent = 4 Oertchen
* 1 Loth = 16 Oertchen
* 1 Unze = 32 Oertchen
* 1 Pfund = 512 Oertchen
* Als Rechnungsmünze waren in [[Ostfriesland]] 3 Oertchen gleich 1 Groot/Grote und 1 Oertchen = 270 Witten.<ref>[[Christian Noback]], [[Friedrich Eduard Noback]]: ''Vollständiges Taschenbuch der Münz-, Maß- und Gewichtsverhältnisse.'' Band 1, F. A. Brockhaus, Leipzig 1851, S. 374.</ref>

== Literatur ==
* Moses Heinemann: ''Der wohlunterrichtete Kontorist und Kaufmann.'' Verlag Wilhelm Schüppel, Berlin 1834, S. 210
* Johann Baptist Eckl: ''Angewandte Arithmetik zum Gebrauche in Latein- und Realschulen.'' J. J. Lentner’sche Buchhandlung, München 1861, S. 240.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Altes Maß oder Gewicht (Deutschland)]]
[[Kategorie:Masseneinheit]]
[[Kategorie:Königreich Hannover]]


text:
# Jiyar Jahan Fard
Jiyar Jahan Fard, auch Sajjad, (kurdisch: ژیار جەهانفەرد, persisch: ژیار جهانفرد) (* 1985 in Gilan-e-Gharb, Provinz Kermanshah) ist ein Schriftsteller aus dem kurdischen Teil des Iran. Er ist Vorstandsmitglied der kurdischen PEN Association.

## Leben
Aufgrund seines Engagements für die kurdische Sprache und Kultur wurde er auf Druck der Sicherheitskräfte von der weiterführenden Schule verwiesen. Er engagierte sich zunehmend in Literatur und Politik und erwarb später sein Diplom in einer anderen Provinz.
Weil nicht-persische Schriftsteller in ihrer Muttersprache schreiben, werden sie im Iran aufgrund erfundener Anschuldigungen festgenommen und verhört. Jiyar Jahan Fard wurde 2001 zum ersten Mal im ersten Jahr der Oberschule von den Sicherheitskräften der „Islamischen Republik“ in Gilan-e-Gharb festgenommen und einen Tag lang bedroht. Zehn Jahre später, 2011, wurde er zusammen mit sieben anderen Kulturaktivisten vom Geheimdienst in Kermanshah festgenommen und verbrachte danach zwei Monate in Einzelhaft unter dem Vorwurf „gegen die nationale Sicherheit zu handeln und mit kurdischen Parteien zusammenzuarbeiten“. Ende 2016 reiste er zu einer Konferenz über kurdische Folkloreliteratur und zur Veröffentlichung eines Buches nach Nordkurdistan (Türkei). Daraufhin verbrachte er vier Monate im Gefängnis in Mardin.
Jiyar Jahan Fard ist Mitglied des PEN und lebte von 2018 bis 2021 als Stipendiat Writer-in-Exile in München.

### Herausgeber
- „J“-Magazin: vierteljährliches Magazin in Deutschland.
- Dije Dej (Anthologie zeitgenössischer kurdischer Geschichten) 2022. In Zusammenarbeit mit Anisa Jafari Mehr, Kurdischer PEN.
- RABÛN BERÎ LI ZIVIRÎNA GULBEROJAN. (dt.: Anthologie der Gefängnisliteratur), Sammlung von Geschichten und Gedichten kurdischer Schriftsteller in türkischen Gefängnissen. In Zusammenarbeit mit Roza Matina 2023.

title: Jiyar Jahan Fard

wikitext:
'''Jiyar Jahan Fard''', auch '''Sajjad''', (kurdisch: ژیار جەهانفەرد, persisch: ژیار جهانفرد) (* 1985 in [[Gilan-e-Gharb (Verwaltungsbezirk)|Gilan-e-Gharb]], Provinz [[Kermanschah|Kermanshah]]) ist ein Schriftsteller aus dem [[Kurdistan#Iranischer Teil|kurdischen Teil]] des [[Iran]]. Er ist Vorstandsmitglied der [[Kurden|kurdischen]] [[PEN International|PEN Association]].

== Leben ==
Aufgrund seines Engagements für die kurdische Sprache und Kultur wurde er auf Druck der Sicherheitskräfte von der weiterführenden Schule verwiesen. Er engagierte sich zunehmend in Literatur und Politik und erwarb später sein Diplom in einer anderen Provinz.

Weil nicht-persische Schriftsteller in ihrer Muttersprache schreiben, werden sie im Iran aufgrund erfundener Anschuldigungen festgenommen und verhört.<ref>{{Internetquelle |autor=Markus C. Schulte von Drach |url=https://www.sueddeutsche.de/politik/volk-ohne-staat-ein-traum-von-kurdistan-1.2585734 |titel=Traum von Kurdistan |sprache=de |abruf=2023-04-27}}</ref> Jiyar Jahan Fard wurde 2001 zum ersten Mal im ersten Jahr der Oberschule von den Sicherheitskräften der ''„Islamischen Republik“'' in Gilan-e-Gharb festgenommen und einen Tag lang bedroht. Zehn Jahre später, 2011, wurde er zusammen mit sieben anderen Kulturaktivisten vom Geheimdienst in Kermanshah festgenommen<ref>{{Internetquelle |url=https://2000azadi.blogspot.com/2011/08/blog-post_9880.html |titel=راه آزادی: آخرین وضعیت فعالان ادبی و فرهنگی کرمانشاه (Rah Azadi: Die aktuelle Situation von Literatur- und Kulturaktivisten in Kermanshah) |werk=راه آزادی (Weg der Freiheit) |datum=2011-08-24 |sprache=fa |abruf=2023-04-27}}</ref> und verbrachte danach zwei Monate in Einzelhaft unter dem Vorwurf „gegen die nationale Sicherheit zu handeln und mit kurdischen Parteien zusammenzuarbeiten“. Ende 2016 reiste er zu einer Konferenz über kurdische Folkloreliteratur und zur Veröffentlichung eines Buches nach Nordkurdistan ([[Türkei]]). Daraufhin verbrachte er vier Monate im Gefängnis in [[Mardin]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.englishpen.org/posts/campaigns/turkey-sajjad-jahan-fardaos-trial-date-set-for-20-april/ |titel=Turkey: Sajjad Jahan Fard's trial date set for 20 April |werk=English Pen |sprache=en-GB |abruf=2023-04-27}}</ref>

Jiyar Jahan Fard ist Mitglied des PEN und lebte von 2018 bis 2021 als Stipendiat ''Writer-in-Exile'' in [[München]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.pen-deutschland.de/de/tag/jiyar-jahanfard/ |titel=Jiyar Jahanfard |werk=PEN-Zentrum Deutschland |archiv-url=https://web.archive.org/web/20220203150145/https://www.pen-deutschland.de/de/tag/jiyar-jahanfard/ |archiv-datum=2022-02-03 |abruf=2023-04-27}}</ref>

== Literatur ==
* ''Efsaneyli wilati mîdya'', 7 Bände, Sammlung kurdischer folkloristischer und mythischer Geschichten in sieben Bänden. Die ersten vier Bände wurden im ''Kurdish Institute'', ''Kalapuri'', veröffentlicht (2009–2012, Sulaimani, Irak).
* ''Manişt'': Wörterbuch der Namen auf Kurdisch, Goran Verlag, Kermanshah 2010; Hayyan Verlag, Teheran 2012.
* ''Eveline'' (kurd.: ''Êvlîn''). Übersetzung von Kurzgeschichten berühmter Schriftsteller in die kurdische Sprache, 2011.
*  ''Hermanêg le bêdengî'', 3 Bände, Sammlung von Volksgedichten und Liedern aus den Bundesstaaten Kermanshah, [[Ilam (Provinz)|Ilam]], [[Chanaqin]] und [[Bidschar]] und verschiedenen Städten. (Erster Band: Lawe Lawe *Zweiter Band: Binmilî, Hûre û Gûranî *Dritter Band: Mûr û Çemerî).
* ''Sereyli Sengela'', kurdische kurzgeschichten. ERZAN Verlag, Stockholm, Schweden.
* Geschichten: ''Eine Stimme, die mich nicht loslässt.'' und ''Ein Sarg für das Leben'' In: ''KEIN LAND NIRGENDS? Flucht aus Deutschland, Flucht nach Deutschland / 1933–1945 und heute.'' Dietz Verlag, Berlin 2022. ISBN 978-3-8012-0644-4 (Übersetzung: [[Ute Cantera-Lang]] und [[Rawezh Salim]])<ref>{{Internetquelle |url=https://dietz-verlag.de/isbn/9783801206444/Kein-Land-nirgends-Flucht-aus-Deutschland-Flucht-nach-Deutschland-1933-1945-und-heute |titel=Kein Land, nirgends?, Harald Roth - Verlag J.H.W. Dietz Nachf., Bonn |sprache=de |abruf=2023-04-27}}</ref>
* Geschichte ''Das Ungleichgewicht der Köpfe.'' In: Anthologie ''Buch der Writers in Exile.'' PEN Zentrum Deutschland 2021. ISBN 9783961962006 (Übersetzung: [[Ute Cantera-Lang]] und [[Rawezh Salim]])<ref>{{Internetquelle |url=https://kursbuch.online/shop/pen-zentrum-in-der-nie-endenden-bernsteinfarbenen-nacht/ |titel=PEN Zentrum - In der nie endenden bernsteinfarbenen Nacht |werk=Kursbuch |sprache=de |abruf=2023-04-27}}</ref>
* Geschichte ''Ein Teppich für den Tod'' In: ''Magazin Signum'' Winter 2021. (Übersetzung: Ute Cantera-Lang und Rawezh Salim).
* Sinûri bê sa(The Shadeless Border), Roman. ERZAN Verlag 2023. ISBN 978-91-988702-4-4 (auf kurdisch<ref>{{Internetquelle |url=https://arzan.se/product/9789198870244%D8%B3%D9%86%D9%88%D8%B1-%D8%A8%DB%8C%D8%B3%D8%A7/ |titel=سنور بی‌سا |werk=Kitab Arzan |sprache=en-GB |abruf=2024-10-12}}</ref>), Stockholm, und Baran Verlag 2024. ISBN 978-91-88653-52-9 (auf Persisch<ref>{{Internetquelle |url=https://baran.se/products/%D9%85%D8%B1%D8%B2-%D8%A8%DB%8C-%D9%85%D8%A3%D9%85%D9%86 |titel=مرز بی‌مأمن |abruf=2024-10-12}}</ref>) Schweden.

=== Herausgeber ===
* „J“-Magazin: vierteljährliches Magazin in Deutschland.
* ''Dije Dej'' (Anthologie zeitgenössischer kurdischer Geschichten) 2022. In Zusammenarbeit mit [[Anisa Jafari Mehr]], Kurdischer PEN.
* ''RABÛN BERÎ LI ZIVIRÎNA GULBEROJAN.'' (dt.: Anthologie der Gefängnisliteratur), Sammlung von Geschichten und Gedichten kurdischer Schriftsteller in türkischen Gefängnissen. In Zusammenarbeit mit Roza Matina 2023.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1240400179|LCCN=n2021039224|NDL=|VIAF=163152380166201762830}}

{{SORTIERUNG:Fard, Jiyar Jahan}}
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Geboren 1985]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Fard, Jiyar Jahan
|ALTERNATIVNAMEN=Jahanfard, Sajjad; سید جهانفرد, جیار جهان فرد
|KURZBESCHREIBUNG=Vorstandsmitglied der Kurdistan Pen Association
|GEBURTSDATUM=1985
|GEBURTSORT=[[Gilan-e-Gharb (Verwaltungsbezirk)|Gilan-e-Gharb]], Provinz [[Kermanschah|Kermanshah]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Fūrinkazan
Fūrinkazan (jap. 風林火山, dt. „Wind, Wald, Feuer und Berg“) ist die Standarte von Takeda Shingen in der Sengoku-Zeit.
Es handelt sich dabei um ein auf vier Zeichen (Yojijukugo) abgekürztes Zitat aus Kapitel sieben Passage 13 und folgende des Buchs Die Kunst des Krieges von Sunzi (Suntsu).
Es spiegelt den militärischen Leitspruch des Sengoku-Daimyōs wider:
- Vers 13: 故其疾如風、其徐如林 „Geschwindigkeit des Windes, Geschlossenheit des Waldes.“
- Vers 14: 侵掠如火、不動如山 „Einfallen und Verwüsten wie Feuer. Unbeweglich (Unumschwenkbar) wie ein Berg.“

## Über den Urheber der Standarte
Shingen galt als unbesiegt und hatte nur einige unentschiedene Schlachten mit Uesugi Kenshin, seinem Erzrivalen.
Er beschäftigte sich als Anhänger des Rinzai-shū (Buddhismus) mit chinesischer Literatur und Sunzi blieb ihm als einer der berühmtesten antiken chinesischen Militärstrategen dabei nicht verborgen.

## Heutige Verwendung
- Der Profi-Fußballverein Ventforet Kofu aus Kōfu verwendet die Standarte als Vereinsmotto.
- Man sieht den Spruch beim Shingen-kō Matsuri.
- Er ist an jedem der zahlreichen Tempel und Schreine, die mit Takeda Shingen in Verbindung gebracht werden, zu sehen.
- Es ist der Titel eines Romans von Yasushi Inoue, der auch mehrfach filmisch adaptiert wurde.
- Das Motto erscheint in Medien, Bezeichnungen und Videospielen in Japan und China.
- Er wird noch heute als Standarte im Takeda Ryu Nakamura Ha verehrt.[1]
- Gleichermaßen erfolgt diese auch im Takeda Ryu Kobilza Ha (www.takedaryu.at)

title: Fūrinkazan

wikitext:
[[Datei:Flag of Furinkazan.svg|thumb|hochkant|Fūrinkazan]]

'''Fūrinkazan''' ([[Japanische Schrift|jap.]] {{lang|ja|風林火山}}, dt. „Wind, Wald, Feuer und Berg“) ist die Standarte von [[Takeda Shingen]] in der [[Sengoku-Zeit]].
Es handelt sich dabei um ein auf vier Zeichen (''[[Yojijukugo]]'') abgekürztes Zitat aus Kapitel sieben Passage 13 und folgende des Buchs [[Die Kunst des Krieges (Sunzi)|Die Kunst des Krieges]] von [[Sunzi]] (Suntsu).
Es spiegelt den militärischen Leitspruch des [[Sengoku-Daimyō]]s wider:
*Vers 13: {{lang|ja|故其疾如風、其徐如林}} „Geschwindigkeit des Windes, Geschlossenheit des Waldes.“
*Vers 14: {{lang|ja|侵掠如火、不動如山}} „Einfallen und Verwüsten wie Feuer. Unbeweglich (Unumschwenkbar) wie ein Berg.“

== Über den Urheber der Standarte ==
Shingen galt als unbesiegt und hatte nur einige unentschiedene Schlachten mit [[Uesugi Kenshin]], seinem Erzrivalen.
Er beschäftigte sich als Anhänger des [[Rinzai-shū]] (Buddhismus) mit chinesischer Literatur und Sunzi blieb ihm als einer der berühmtesten antiken chinesischen Militärstrategen dabei nicht verborgen.

== Heutige Verwendung ==

* Der Profi-Fußballverein [[Ventforet Kofu]] aus [[Kōfu]] verwendet die Standarte als Vereinsmotto.
* Man sieht den Spruch beim [[Shingen-kō Matsuri]].
* Er ist an jedem der zahlreichen Tempel und Schreine, die mit [[Takeda Shingen]] in Verbindung gebracht werden, zu sehen.
* Es ist der Titel eines Romans von [[Yasushi Inoue]], der auch mehrfach filmisch adaptiert wurde.
* Das Motto erscheint in Medien, Bezeichnungen und Videospielen in Japan und China.
* Er wird noch heute als Standarte im [[Takeda-ryū#Takeda-ryū Nakamura-ha|Takeda Ryu Nakamura Ha]] verehrt.<ref>http://www.takedabudo.com NSR Takeda Budo Nakamura Ha</ref>
* Gleichermaßen erfolgt diese auch im Takeda Ryu Kobilza Ha (www.takedaryu.at)
[[Datei:Fuhrinkazan 1.JPG|miniatur|ohne|Verwendung des Mottos als Name für einen Antiquitätenladen.]]

== Quellen und weiterführende Links ==
*[http://www.city.yamanashi.yamanashi.jp/sight/attract/history/culture/city_38.html Beschreibung bei der Gemeinde Yamanashi]
*[[Liste chinesischer Zitate#S]]
<references/>

{{SORTIERUNG:Furinkazan}}
[[Kategorie:Sengoku-Zeit]]
[[Kategorie:Japanische Phrase]]
[[Kategorie:Takeda Shingen]]


text:
# Manfred Jähnichen
Manfred Jähnichen (* 26. Januar 1933 in Ullersdorf bei Dresden; † 19. November 2019 in Berlin) war ein deutscher Slawist und Übersetzer.

## Leben und Werk
Nach Studium der Slawistik, Romanistik und Philosophie, welches er mit einem Diplom in den Fächern Bohemistik/Slowakistik, Russistik und Serbokroatistik abschloss, war Manfred Jähnichen von 1956 bis 1970 wissenschaftlicher Assistent bzw. Oberassistent am Slawischen Institut der Ostberliner Humboldt-Universität, ab 1970 daselbst Dozent und ab 1973 Professor für slawische Kulturen und Literaturen mit dem Schwerpunkt west- und südslawische Kulturen und Literaturen (bis 1998), 1990–1994 Direktor des Instituts für Slawistik. Ab Mitte der 1970er Jahre initiierte er zahlreiche Konferenzen zur Bohemistik/Slowakistik und Jugoslawistik. Einen Schwerpunkt seiner Forschung bildeten von Anfang an Fragen der slawisch-deutschen kulturellen Wechselbeziehungen, der Übersetzung sowie literarischer Rezeptionsprozesse.
Als Übersetzer und Herausgeber widmete sich Jähnichen vor allem tschechischen, slowakischen und südslawischen Autoren. Mit einer Reihe von Anthologien und der Verortung der aufgenommenen Texte im jeweiligen kulturgeschichtlichen Zusammenhang setzte er Maßstäbe in der Vermittlung west- und südslawischer Literaturen in den deutschsprachigen Raum. Seine Anthologie Jugoslawische Erzähler von Lazarević bis Andrić (1966, 21976) ist die erste repräsentative Anthologie jugoslawischer Literatur, die in der DDR erschien, und auch ein Zeugnis der Öffnung gegenüber Jugoslawien ab den späten 1950er Jahren sowie des Aufschwungs komparatistischer Forschung in der DDR. Unter Jähnichens Übersetzungen aus dem Slowenischen sind vor allem der Sammelband Am Steilweg (1965) mit Prosa Ivan Cankars und Ciril Kosmač’ Erzählung Ballade von der Trompete und der Wolke (1972) zu nennen. Die von Jähnichen für die 1960er Jahre festgestellte Schwerpunktverlagerung der deutschen Cankar-Rezeption in die DDR bezieht sich auf das Fehlen repräsentativer Publikationen seit Ende der 1940er Jahre, muss aber im Zusammenhang mit dem sich entwickelnden Selbstverständnis einer vergleichend arbeitenden Slawistik gesehen werden. Die umfangreiche und im Wesentlichen bis heute gültige Darstellung des Werks Ivan Cankars im Nachwort zu Am Steilweg ist als die erste integrierte Gesamtdarstellung dieses Autors der slowenischen Moderne in deutscher Sprache besonders hervorzuheben.
Manfred Jähnichen war Träger der Medaille des CSMS Praha für Verdienste um die Entwicklung der Freundschaft und Zusammenarbeit mit der ČSSR (1967), der Friedensmedaille der Karls-Universität in Prag (1976), des Hviezdoslav-Preises des Slowakischen Schriftstellerverbandes (1977), des Nezval-Preises des Tschechischen Schriftstellerverbands (1978), der Silbernen Ehrennadel der J.E. Purkyně-Universität in Brünn (1983), des Ordens des Jugoslawischen Banners mit goldenem Stern am Halsband (1986) sowie der „Ehrennadel in Gold“ für hervorragende Verdienste um die Verbreitung der serbischen Kultur (2009). 2005 wurde er Mitglied der Leibniz-Sozietät, 2006 Mitglied der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste.

## Werke (Auswahl)

### Wissenschaftliche Publikationen (Auswahl)
- Zwischen Diffamierung und Widerhall. Tschechische Poesie im deutschen Sprachgebiet 1815 – 1867, Akademie-Verlag Berlin 1967.
- Der Weg zur Anerkennung. Tschechische Literatur im deutschen Sprachgebiet 1861 – 1918. Akademie-Verlag Berlin 1972.
- Zur Übertragung tschechischer und slowakischer Poesie in der DDR. Übersetzerstrategie und ihre Realisierung. In: Zeitschrift für Slawistik 32/6 (1987), 873–882.

### Übersetzungen, Anthologien (Auswahl)
- Hamza Humo: Trunkener Sommer. Zeichnungen von Gunter Böhmer. Aus dem Serbokroatischen von Manfred Jähnichen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1961.
- Ivan Cankar: Am Steilweg. Hrsg. u. übers. v. Manfred Jähnichen. Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag 1965.
- Jugoslawische Erzähler von Lazarević bis Andrić. Hrsg. v. Manfred Jähnichen Leipzig: Diederichs 1966, 21976. (Umschlag: Egon Pruggmayer)
- Laco Novomeský: Abgezählt an den Fingern der Türme. Aus dem Slowakischen hrsg. und mit einem Nachwort versehen von Manfred Jähnichen Berlin: Volk und Welt 1971.
- Ciril Kosmač: Ballade von der Trompete und der Wolke. Aus dem Slowenischen übers. v. Waltraud u. Manfred Jähnichen. Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag 1972.
- Petres Lied. Jugoslawische Erzählungen. Hrsg. von Manfred Jähnichen. Leipzig: Reclam 1972.
- Augen voller Sterne. Moderne slowakische Erzählungen. Hrsg. von Manfred Jähnichen. Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag 1974.
- Isak Samokovlija: Die rote Dahlie. Aus d. Serbokroatischen übers. von Werner Creutziger. Auswahl u. Nachwort von Manfred Jähnichen Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag 1975, 21977.
- Karel Čapek: Dramen. Hrsg. von Manfred Jähnichen. Aus d. Tschechischen übers. von Gustav Just u. a. Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag 1976.
- Die Akrobatin. Moderne tschechische Erzählungen. Hrsg. von Manfred Jähnichen. Aus d. Tschechischen übers. von Karl-Heinz Jähn u. a. Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag 1978.
- František Hrubín: Romanze für ein Flügelhorn. Nachgedichtet von Jürgen Rennert. Hrsg. u. mit einem Nachwort versehen von Manfred Jähnichen Berlin: Volk und Welt 1978.
- Desanka Maksimović: Der Schlangenbräutigam. Hrsg. und mit einem Nachwort versehen von Manfred Jähnichen. Nachdichtungen aus dem Serbischen von Annemarie Bostroem u. a. Berlin: Volk und Welt 1982, Essen: Magnusverlag 22008.
- Ivan Cankar: Martin Kačur, der Idealist. Aus d. Slowenischen von Manfred Jähnichen. Klagenfurt: Drava Verlag, Triest: Editoriale stampa triestina 1984
- Vilém Závada: Die wahre Schönheit der nackten Worte. Hrsg. u. mit einem Nachwort versehen von Manfred Jähnichen. Nachdichtungen aus d. Tschech. von Annemarie Bostroem u. a. Berlin: Volk und Welt 1986.
- Weiße Nächte mit Hahn. Eine Anthologie der slowakischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Hrsg. v. Manfred Jähnichen. Blieskastel: Gollenstein u. a. 1996.
- Das Schlangenhemd des Windes. Eine Anthologie der kroatischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Hrsg. v. Manfred Jähnichen. Blieskastel: Gollenstein u. a. 2000.
- Das Lied öffnet die Berge. Eine Anthologie der serbischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Hrsg. v. Manfred Jähnichen. Blieskastel: Gollenstein u. a. 2004.

title: Manfred Jähnichen

wikitext:
'''Manfred Jähnichen''' (* [[26. Januar]] [[1933]] in [[Ullersdorf (Radeberg)|Ullersdorf bei Dresden]]; † [[19. November]] [[2019]] in [[Berlin]]) war ein deutscher [[Slawistik|Slawist]] und [[Übersetzer]].

== Leben und Werk ==
Nach Studium der [[Slawistik]], [[Romanistik]] und [[Philosophie]], welches er mit einem Diplom in den Fächern [[Bohemistik]]/[[Slowakistik]], [[Russistik]] und [[Serbokroatistik]] abschloss, war Manfred Jähnichen von 1956 bis 1970 wissenschaftlicher Assistent bzw. Oberassistent am Slawischen Institut der Ostberliner [[Humboldt-Universität zu Berlin|Humboldt-Universität]], ab 1970 daselbst Dozent und ab 1973 Professor für slawische Kulturen und Literaturen mit dem Schwerpunkt west- und südslawische Kulturen und Literaturen (bis 1998), 1990–1994 Direktor des Instituts für Slawistik.<ref>{{Literatur |Titel=Kürschners Deutscher Gelehrten-Kalender 2001. Bio-bibliographisches Verzeichnis deutschsprachiger Wissenschaftler der Gegenwart. 18. Ausgabe. Bd. I. A-J. |Verlag=Saur |Ort=München |Datum=2001 |Seiten=1404}}</ref> Ab Mitte der 1970er Jahre initiierte er zahlreiche Konferenzen zur Bohemistik/Slowakistik und Jugoslawistik. Einen Schwerpunkt seiner Forschung bildeten von Anfang an Fragen der slawisch-deutschen kulturellen Wechselbeziehungen, der Übersetzung sowie literarischer Rezeptionsprozesse.<ref name=":0">{{Internetquelle |autor=Angela Richter |url=https://leibnizsozietaet.de/nekrolog-fuer-unser-mitglied-manfred-jaehnichen/ |titel=Nekrolog für unser Mitglied Manfred Jähnichen |werk=Leibniz-Sozietät |datum=2019-11-29 |abruf=2020-11-10 }}</ref>

Als Übersetzer und Herausgeber widmete sich Jähnichen vor allem tschechischen, slowakischen und südslawischen Autoren. Mit einer Reihe von Anthologien und der Verortung der aufgenommenen Texte im jeweiligen kulturgeschichtlichen Zusammenhang setzte er Maßstäbe in der Vermittlung west- und südslawischer Literaturen in den deutschsprachigen Raum. Seine Anthologie ''Jugoslawische Erzähler von'' ''Lazarević bis Andrić'' (1966, 21976) ist die erste repräsentative Anthologie jugoslawischer Literatur, die in der [[Deutsche Demokratische Republik|DDR]] erschien, und auch ein Zeugnis der Öffnung gegenüber [[Sozialistische Föderative Republik Jugoslawien|Jugoslawien]] ab den späten 1950er Jahren sowie des Aufschwungs komparatistischer Forschung in der DDR.<ref>{{Literatur |Autor=Anne Pütz |Titel=Literaturwissenschaft zwischen Dogmatismus und Internationalismus. Das Dilemma der Komparatistik in der Geschichte der DDR. |Verlag=Peter Lang |Ort=Frankfurt a. Main et al. |Datum=1992 |Seiten=51-84}}</ref> Unter Jähnichens Übersetzungen aus dem Slowenischen sind vor allem der Sammelband ''Am Steilweg'' (1965) mit Prosa [[Ivan Cankar]]s und [[Ciril Kosmač|Ciril Kosmač’]] Erzählung ''Ballade von der Trompete und der Wolke (1972)'' zu nennen. Die von Jähnichen für die 1960er Jahre festgestellte Schwerpunktverlagerung der deutschen Cankar-Rezeption in die DDR<ref>{{Literatur |Autor=Manfred Jähnichen |Titel=Cankar v nemško govorečih deželah |Hrsg=Josip Vidmar, Štefan Barbarič, Fran Zadravec |Sammelwerk=Simpozij o Ivanu Cankarju 1976 |Verlag=Slovenska matica |Ort=Ljubljana |Datum=1977 |Seiten=82-97}}</ref> bezieht sich auf das Fehlen repräsentativer Publikationen seit Ende der 1940er Jahre, muss aber im Zusammenhang mit dem sich entwickelnden Selbstverständnis einer vergleichend arbeitenden Slawistik gesehen werden. Die umfangreiche und im Wesentlichen bis heute gültige Darstellung des Werks Ivan Cankars im Nachwort zu ''Am Steilweg'' ist als die erste integrierte Gesamtdarstellung dieses Autors der slowenischen Moderne in deutscher Sprache besonders hervorzuheben.<ref>{{Literatur |Autor=Erwin Köstler |Titel=Vom kulturlosen Volk zur europäischen Avantgarde. Hauptlinien der Übersetzung, Darstellung und Rezeption slowenischer Literatur im deutschsprachigen Raum. |Verlag=Peter Lang |Ort=Bern et al. |Datum=2006 |Seiten=237-240}}</ref>

Manfred Jähnichen war Träger der Medaille des CSMS Praha für Verdienste um die Entwicklung der Freundschaft und Zusammenarbeit mit der [[Tschechoslowakei|ČSSR]] (1967), der Friedensmedaille der [[Karls-Universität]] in Prag (1976), des Hviezdoslav-Preises des Slowakischen Schriftstellerverbandes (1977), des Nezval-Preises des Tschechischen Schriftstellerverbands (1978), der Silbernen Ehrennadel der J.E. Purkyně-Universität in [[Brünn]] (1983), des Ordens des Jugoslawischen Banners mit goldenem Stern am Halsband (1986) sowie der „Ehrennadel in Gold“ für hervorragende Verdienste um die Verbreitung der serbischen Kultur (2009). 2005 wurde er Mitglied der [[Leibniz-Sozietät der Wissenschaften zu Berlin|Leibniz-Sozietät]], 2006 Mitglied der [[Serbische Akademie der Wissenschaften und Künste|Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste]].<ref name=":0" />

== Werke (Auswahl) ==

=== Wissenschaftliche Publikationen (Auswahl) ===
* ''Zwischen Diffamierung und Widerhall. Tschechische Poesie im deutschen Sprachgebiet 1815 – 1867'', [[Akademie-Verlag]] Berlin 1967.
* ''Der Weg zur Anerkennung. Tschechische Literatur im deutschen Sprachgebiet 1861 – 1918''. Akademie-Verlag Berlin 1972.
* Zur Übertragung tschechischer und slowakischer Poesie in der DDR. Übersetzerstrategie und ihre Realisierung. In: ''[[Zeitschrift für Slawistik]]'' 32/6 (1987), 873–882.

=== Übersetzungen, Anthologien (Auswahl) ===
* [[Hamza Humo]]: ''[[Trunkener Sommer]]''. Zeichnungen von [[Gunter Böhmer]]. Aus dem Serbokroatischen von Manfred Jähnichen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1961.
* [[Ivan Cankar]]: ''Am Steilweg.'' Hrsg. u. übers. v. Manfred Jähnichen. ''Berlin, Weimar'': Aufbau-Verlag ''1965.''
* ''Jugoslawische Erzähler von'' ''Lazarević bis Andrić.'' Hrsg. v. Manfred Jähnichen Leipzig: Diederichs 1966, 21976. (Umschlag: [[Egon Pruggmayer]])
* [[Laco Novomeský]]: ''Abgezählt an den Fingern der Türme.'' Aus dem Slowakischen hrsg. und mit einem Nachwort versehen von Manfred Jähnichen ''Berlin:'' Volk und Welt 1971.
* [[Ciril Kosmač]]: ''Ballade von der Trompete und der Wolke.'' Aus dem Slowenischen übers. v. Waltraud u. Manfred Jähnichen. ''Berlin, Weimar'': Aufbau-Verlag ''1972.''
* ''Petres Lied. Jugoslawische Erzählungen''. Hrsg. von Manfred Jähnichen. Leipzig: Reclam 1972.
* ''Augen voller Sterne. Moderne slowakische Erzählungen.'' Hrsg. von Manfred Jähnichen. ''Berlin, Weimar'': Aufbau-Verlag ''1974.''
* [[Isak Samokovlija]]: ''Die rote Dahlie.'' Aus d. Serbokroatischen übers. von [[Werner Creutziger]]. Auswahl u. Nachwort von Manfred Jähnichen ''Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag'' 1975, 21977.
* ''[[Karel Čapek]]: Dramen.'' Hrsg. von Manfred Jähnichen. Aus d. Tschechischen übers. von [[Gustav Just]] u. a. Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag 1976.
* ''Die Akrobatin. Moderne tschechische Erzählungen''. Hrsg. von Manfred Jähnichen. Aus d. Tschechischen übers. von [[Karl-Heinz Jähn]] u. a. ''Berlin, Weimar'': Aufbau-Verlag 1978.
* [[František Hrubín]]: ''Romanze für ein Flügelhorn.'' Nachgedichtet von [[Jürgen Rennert]]. Hrsg. u. mit einem Nachwort versehen von Manfred Jähnichen ''Berlin:'' Volk und Welt 1978.
* [[Desanka Maksimović]]: ''Der Schlangenbräutigam.'' Hrsg. und mit einem Nachwort versehen von Manfred Jähnichen. Nachdichtungen aus dem Serbischen von [[Annemarie Bostroem]] u. a. Berlin: Volk und Welt 1982, Essen: Magnusverlag 22008.
* Ivan Cankar: ''Martin Kačur, der Idealist''. Aus d. Slowenischen von Manfred Jähnichen. Klagenfurt: Drava Verlag, Triest: Editoriale stampa triestina 1984
* Vilém Závada: ''Die wahre Schönheit der nackten Worte.'' Hrsg. u. mit einem Nachwort versehen von Manfred Jähnichen. Nachdichtungen aus d. Tschech. von Annemarie Bostroem u. a. Berlin: Volk und Welt 1986.
* ''Weiße Nächte mit Hahn. Eine Anthologie der slowakischen Poesie des 20. Jahrhunderts.'' Hrsg. v. Manfred Jähnichen. Blieskastel: Gollenstein u. a. 1996.
* ''Das Schlangenhemd des Windes. Eine Anthologie der kroatischen Poesie des 20. Jahrhunderts.'' Hrsg. v. Manfred Jähnichen. Blieskastel: Gollenstein u. a. 2000.
* ''Das Lied öffnet die Berge. Eine Anthologie der serbischen Poesie des 20. Jahrhunderts''. Hrsg. v. Manfred Jähnichen. Blieskastel: Gollenstein u. a. 2004.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=122282140|LCCN=n2006048588|VIAF=14387702}}

{{SORTIERUNG:Jahnichen, Manfred}}
[[Kategorie:Slawist]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Humboldt-Universität zu Berlin)]]
[[Kategorie:Übersetzer aus dem Serbokroatischen]]
[[Kategorie:Übersetzer aus dem Slowakischen]]
[[Kategorie:Übersetzer aus dem Slowenischen]]
[[Kategorie:Übersetzer ins Deutsche]]
[[Kategorie:Mitglied der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste]]
[[Kategorie:DDR-Bürger]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1933]]
[[Kategorie:Gestorben 2019]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Mitglied der Leibniz-Sozietät]]

{{Personendaten
|NAME=Jähnichen, Manfred
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Slawist und Übersetzer
|GEBURTSDATUM=26. Januar 1933
|GEBURTSORT=[[Ullersdorf (Radeberg)|Ullersdorf bei Dresden]]
|STERBEDATUM=19. November 2019
|STERBEORT=[[Berlin]]
}}


text:
# Edmond Jacquelin
Edmond Jacquelin (* 31. März 1875 in Santenay; † 29. Juni 1928 in Paris) war ein französischer Radrennfahrer.

## Radsportkarriere
Edmond Jacquelin begann seine Laufbahn als Rennfahrer im Jahre 1893. In den nachfolgenden Jahren war er einer der erfolgreichsten Flieger (Sprinter) der Welt. Im Jahre 1900 gewann er den Grand Prix de Paris, die französische sowie die Weltmeisterschaft. Den Grand Prix Turin, einen der ältesten Wettbewerbe im Bahnradsport, gewann er 1898. 1899 gewann er den Großen Preis von Berlin.
Der Höhepunkt von Jacquelins sportlicher Karriere war der Sieg über den US-amerikanischen Sprinter-Champion Major Taylor auf der neuerbauten Radrennbahn Parc des Princes am 16. Mai 1901. Er gewann in seiner Laufbahn mehr als dreißig als Grand Prix ausgeschriebene Sprintwettbewerbe, überwiegend in Frankreich. 1901 gewann er den Grand Prix de Reims, einen der ältesten Wettkämpfe für Bahnsprinter in Frankreich. Außerhalb seiner Heimat ragten dabei die Siege beim Großen Preis von Deutschland 1900 bzw. 1901 sowie in Berlin 1898 heraus. Den renommierten Großen Preis von Mailand gewann er in dessen Anfangsjahren 1895. Den Grand Prix d’Anvers gewann er 1896.
Jacquelin war bis zum Jahr 1914 als Rennfahrer tätig, zuletzt vor allem bei Sechstagerennen.

## Privates
Auf dem Gipfel seines Erfolgs führte Jacquelin, genannt der „alte Löwe“, einen luxuriösen Lebenswandel, paradierte in einer Kutsche mit schwarzen Pferden durch den Bois de Boulogne und verfügte über eine Loge in der Comédie-Française. Nach dem Rücktritt vom Radsport erfand er, eigentlich von Beruf Bäcker, die Straßenkehrmaschine. Sein großes durch den Radsport erworbenes Vermögen verschwendete er komplett, so dass er zuletzt als Tagelöhner auf einer Werft arbeiten musste. 1928 starb Edmond Jacquelin in Paris  an einer Lungenerkrankung.
Sein Bruder jüngerer Lucien Jacquelin war ebenfalls Bahnsprinter.

title: Edmond Jacquelin

wikitext:
[[Bild:Edmond Jacquelin 1900.jpg|miniatur|Edmond Jacquelin (1900), nach seinem Sieg beim ''Grand Prix de Paris'']]
'''Edmond Jacquelin''' (* [[31. März]] [[1875]] in [[Santenay (Côte-d’Or)|Santenay]]; † [[29. Juni]] [[1928]] in [[Paris]]) war ein französischer [[Radrennfahrer]].

== Radsportkarriere ==

Edmond Jacquelin begann seine Laufbahn als Rennfahrer im Jahre 1893. In den nachfolgenden Jahren war er einer der erfolgreichsten [[Sprint (Bahnradsport)|Flieger]] (Sprinter) der Welt. Im Jahre 1900 gewann er den ''[[Grand Prix de Paris (Radsport)|Grand Prix de Paris]]'', die französische sowie die [[UCI-Bahn-Weltmeisterschaften 1900|Weltmeisterschaft]]. Den [[Grand Prix Turin]], einen der ältesten Wettbewerbe im [[Bahnradsport]], gewann er 1898. 1899 gewann er den [[Großer Preis von Berlin (Radsport)|Großen Preis von Berlin]].

Der Höhepunkt von Jacquelins sportlicher Karriere war der Sieg über den US-amerikanischen Sprinter-Champion [[Major Taylor]] auf der neuerbauten Radrennbahn [[Parc des Princes]] am 16. Mai 1901. Er gewann in seiner Laufbahn mehr als dreißig als Grand Prix ausgeschriebene Sprintwettbewerbe, überwiegend in Frankreich. 1901 gewann er den [[Grand Prix de Reims]], einen der ältesten Wettkämpfe für Bahnsprinter in Frankreich. Außerhalb seiner Heimat ragten dabei die Siege beim Großen Preis von [[Deutschland]] 1900 bzw. 1901 sowie in [[Berlin]] 1898 heraus. Den renommierten Großen Preis von [[Mailand]] gewann er in dessen Anfangsjahren 1895. Den [[Grand Prix d’Anvers]] gewann er 1896.

Jacquelin war bis zum Jahr 1914 als Rennfahrer tätig, zuletzt vor allem bei [[Sechstagerennen]].

== Privates ==
Auf dem Gipfel seines Erfolgs führte Jacquelin, genannt der „alte Löwe“, einen luxuriösen Lebenswandel, paradierte in einer Kutsche mit schwarzen Pferden durch den [[Bois de Boulogne]] und verfügte über eine Loge in der [[Comédie-Française]]. Nach dem Rücktritt vom Radsport erfand er, eigentlich von Beruf Bäcker, die [[Straßenkehrmaschine]].<ref>[[Volker Kluge]]: ''Olympische Sommerspiele. Die Chronik I. Athen 1896 – Berlin 1936.'' Sportverlag Berlin, Berlin 1997, ISBN 3-328-00715-6, S. 107, Fußnote Nr. 158.</ref> Sein großes durch den Radsport erworbenes Vermögen verschwendete er komplett, so dass er zuletzt als Tagelöhner auf einer Werft arbeiten musste.<ref>''[[Illustrierter Radrenn-Sport]].'' 1928, S. 837.</ref> 1928 starb Edmond Jacquelin in Paris  an einer Lungenerkrankung.

Sein Bruder jüngerer [[Lucien Jacquelin]] war ebenfalls Bahnsprinter.<ref>{{Literatur |Autor=Harry Van den Bremt, Joel Godaert, Paul De Keyser |Titel=Velo Gotha |Verlag=Velo Travel Marketing |Ort=Mechelen |Datum=2005 |Sprache=en |ISBN=90-804763-3-1 |Seiten=272}}</ref>

== Literatur ==
* Pascal Sergent: ''Edmond Jacquelin. La vie du champion le plus populaire de tous les temps.'' l’Harmattan, Paris 2008, ISBN 978-2-296-05146-1.
* [[Hans Borowik]]: ''300 Rennfahrer in einem Band. Kurzbiographien.'' Deutscher Schriftenverlag, Berlin 1937.
* ''Rad-Welt. Sport-Album. Ein radsportliches Jahrbuch.'' 2. Jg., 1903, {{ZDB|749618-7}}.

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
{{commonscat}}
* {{Memoire-du-cyclisme|jacquelin_edmond}}
* [http://www.uncp.net/%28t141p145sjim5zjpap1qc555%29/default_12.aspx?DirID=Portraits&ArticleID=Jacquelin_Edmond&SubtitleID=Jacquelin%20Edmond ''Edmond Jacquelin'' auf uncp.net] (französisch)

{{NaviBlock
|Navigationsleiste Weltmeister im Sprint (Bahnradsport)
|Navigationsleiste Französische Meister im Sprint
}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=1037377990|LCCN=nb/2010/3269|VIAF=107360943}}

{{SORTIERUNG:Jacquelin, Edmond}}
[[Kategorie:Radsportler (Frankreich)]]
[[Kategorie:Weltmeister (Radsport)]]
[[Kategorie:Französischer Meister (Radsport)]]
[[Kategorie:Bahnradfahrer]]
[[Kategorie:Franzose]]
[[Kategorie:Geboren 1875]]
[[Kategorie:Gestorben 1928]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Jacquelin, Edmond
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=französischer Radrennfahrer
|GEBURTSDATUM=31. März 1875
|GEBURTSORT=[[Santenay (Côte-d’Or)|Santenay]]
|STERBEDATUM=29. Juni 1928
|STERBEORT=[[Paris]]
}}