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# Papstaltar
Ein Papstaltar ist ein Altar in bestimmten Kirchen, an dem nur der Papst, oder in Ausnahmefällen Bischöfe mit päpstlicher Genehmigung, die heilige Messe feiern dürfen.

## Papstaltar der römischen Basilicae maiores
Der Papstaltar ist ein besonderes Kennzeichen der vier römischen Basilicae maiores (Lateranbasilika, Vatikanbasilika (Petersdom), Sankt Paul vor den Mauern und Santa Maria Maggiore) und der altehrwürdigen Basilica minor Sankt Laurentius vor den Mauern, den fünf römischen päpstlichen Basiliken.
Die strenge Regelung, die noch von den Patriarchalbasiliken des Frühchristentums herrührt, wurde von Papst Paul VI. nach dem 2. Vatikanum relativiert, um den gestiegenen Besucherzahlen und den veränderten Gewohnheiten der Pilger nachzukommen – seither ist es auch anderen ausgewählten Priestern prinzipiell gestattet, die Messe zu feiern (sofern nicht der Heilige Vater selbst an diesem Tag zelebrieren will).

### Papstaltar im Petersdom
Einen Papstaltar gibt es beispielsweise im Petersdom. Er befindet sich im Zentrum der Basilika, unter einem ca. 28,50 m hohen, bronzenen Baldachin, der unter der Leitung Gian Lorenzo Berninis entstand. Der Baldachin wurde zwischen 1624 und 1633 errichtet, um den Freiraum zwischen dem eigentlichen Altar und der von Michelangelo entworfenen Kuppel der Kirche zu verringern. Er soll aus den Bronzeornamenten bestehen, die Papst Urban VIII. aus der Kuppel des Pantheons entfernen ließ. Allein das Gewicht der vier gedrehten Säulen beträgt sieben Tonnen; damit gilt der Baldachin als größtes Bronzekunstwerk der Welt. Die Nischen der vier gewaltigen Pfeiler, die um den Altar stehen und die Kuppel tragen, beherbergen Statuen der hll. Helena, Veronika, Longinus und des Apostels Andreas. Unter dem Papstaltar befindet sich die Confessio, das Petrusgrab.

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title: Papstaltar

in_language: de

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[[Datei:Interiorvaticano8.jpg|mini|Papstaltar im [[Petersdom]]]]
[[Datei:Rom, Santa Maria Maggiore, Papstaltar 1.jpg|mini|Papstaltar in der Basilika Santa Maria Maggiore]]
Ein '''Papstaltar''' ist ein [[Altar]] in bestimmten Kirchen, an dem nur der [[Papst]], oder in Ausnahmefällen Bischöfe mit päpstlicher Genehmigung, die [[heilige Messe]] feiern dürfen.

== Papstaltar der römischen Basilicae maiores ==
Der Papstaltar ist ein besonderes Kennzeichen der vier römischen [[Basilica maior|Basilicae maiores]] ([[Lateranbasilika]], [[Petersdom|Vatikanbasilika (Petersdom)]], [[Sankt Paul vor den Mauern]] und [[Santa Maria Maggiore]]) und der altehrwürdigen [[Basilica minor]] [[Sankt Laurentius vor den Mauern]], den fünf römischen [[päpstliche Basilika|päpstlichen Basiliken]].

Die strenge Regelung, die noch von den [[Patriarchalbasilika|Patriarchalbasiliken]] des [[Frühchristentum]]s herrührt, wurde von Papst [[Paul VI.]] nach dem [[2. Vatikanum]] relativiert, um den gestiegenen Besucherzahlen und den veränderten Gewohnheiten der Pilger nachzukommen – seither ist es auch anderen ausgewählten Priestern prinzipiell gestattet, die Messe zu feiern (sofern nicht der Heilige Vater selbst an diesem Tag zelebrieren will).<ref name="Peculiare ius">Paul VI.: ''Peculiare ius'', Apostolisches Schreiben ''motu proprio'' vom 8. Februar 1966 ([https://www.vatican.va/content/paul-vi/la/motu_proprio/documents/hf_p-vi_motu-proprio_19660208_peculiares-ius.html Originaltext la], vatican.va; deutsche Übersetzung siehe Heinrich Rennings, Martin Klöckener (Hrsg.): ''Dokumente zur Erneuerung der Liturgie'', Band 1, 2. Aufl. Verlag Saint-Paul 1983, S. 317 ff, ISBN 978-376669266-5; {{Google Buch|BuchID=W5-z6pxt-ZIC|Seite=317}})</ref>

=== Papstaltar im Petersdom ===
Einen Papstaltar gibt es beispielsweise im [[Petersdom]]. Er befindet sich im Zentrum der Basilika, unter einem ca. 28,50 m hohen, [[bronze]]nen [[Baldachin]], der unter der Leitung [[Gian Lorenzo Bernini]]s entstand. Der Baldachin wurde zwischen 1624 und 1633 errichtet, um den Freiraum zwischen dem eigentlichen Altar und der von [[Michelangelo]] entworfenen Kuppel der Kirche zu verringern. Er soll aus den Bronzeornamenten bestehen, die [[Urban VIII.|Papst Urban VIII.]] aus der Kuppel des [[Pantheon (Rom)|Pantheons]] entfernen ließ. Allein das Gewicht der vier gedrehten Säulen beträgt sieben [[Tonne (Einheit)|Tonnen]]; damit gilt der Baldachin als größtes Bronzekunstwerk der Welt. Die Nischen der vier gewaltigen Pfeiler, die um den Altar stehen und die Kuppel tragen, beherbergen Statuen der hll. [[Flavia Iulia Helena Augusta|Helena]], [[Veronika]], [[Longinus]] und des Apostels [[Andreas (Apostel)|Andreas]]. Unter dem Papstaltar befindet sich die [[Confessio]], das [[Petrusgrab]].

== Weblinks ==
{{Wiktionary}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Altartyp]]
[[Kategorie:Papsttum|Altar]]
[[Kategorie:Christlicher Altar|!]]


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# François Auvity
François Auvity (* 9. Januar 1874 in Germigny-l’Exempt; † 15. Februar 1964 ebenda) war ein französischer römisch-katholischer Geistlicher und Bischof.

## Leben
François-Louis Auvity wuchs in einem kleinen Ort zwischen Bourges und Moulins auf, dessen Geschichte er später veröffentlichte und wohin er auch zum Sterben zurückkehrte. Er trat bei den Sulpizianern ein und wurde 1899 zum Priester geweiht. Er unterrichtete Apologetik an den Priesterseminaren Rodez und Bordeaux und ab 1909 in Bourges. 1924 wurde er im Erzbistum Bourges Generalvikar und 1933 Weihbischof (sowie Titularbischof von Sarepta). Ab 1937 war er Bischof von Mende.
In der Zeit der Judenverfolgung durch das Vichy-Regime (unter dem Druck der deutschen Besatzer) versteckte er einen Rabbiner in seinem Priesterseminar. Gleichzeitig jedoch bezeichnete er den bei der Bevölkerung verhassten Pflichtarbeitsdienst für die deutsche Kriegswirtschaft als Christenpflicht aus Gehorsam gegenüber Pétain. Deshalb wurde er nach Abzug der Deutschen Zielscheibe der sogenannten Säuberung des öffentlichen Lebens und war bedroht. Auf Druck des Papstes dankte er am 11. September 1945 ab und wurde Titularbischof von Dionysiana. Er zog sich in die Trappistinnen-Abtei Bonneval zurück, über deren Geschichte er ein Buch schrieb, und starb 1964 im Alter von 90 Jahren in seinem Geburtsort.

## Veröffentlichungen
- Germigny-l’Exempt (Cher) et sa châtellenie. Jouve, Paris 1932.
- Histoire du Grand-séminaire de Bourges. Jouve, Paris 1932.
- Notre-Dame de Bonneval (Aveyron). Huit siècles de vie cistercienne, 1147–1947. Carrère, Rodez 1947. Lacour, Nîmes 2018.

title: François Auvity

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[[Datei:François-Louis Auvity dans La Croix du 15 août 1937.png |mini|hochkant|Bischof Auvity (1937)]]
'''François Auvity''' (* [[9. Januar]] [[1874]] in [[Germigny-l’Exempt]]; † [[15. Februar]] [[1964]] ebenda) war ein [[Frankreich|französischer]] römisch-katholischer Geistlicher und [[Bischof]].

== Leben ==
François-Louis Auvity wuchs in einem kleinen Ort zwischen [[Bourges]] und [[Moulins (Allier)|Moulins]] auf, dessen Geschichte er später veröffentlichte und wohin er auch zum Sterben zurückkehrte. Er trat bei den [[Sulpizianer]]n ein und wurde 1899 zum Priester geweiht. Er unterrichtete Apologetik an den Priesterseminaren [[Rodez]] und [[Bordeaux]] und ab 1909 in Bourges. 1924 wurde er im [[Erzbistum Bourges]] Generalvikar und 1933 Weihbischof (sowie Titularbischof von [[Titularbistum Sarepta|Sarepta]]). Ab 1937 war er Bischof von [[Bistum Mende|Mende]].

In der Zeit der Judenverfolgung durch das [[Vichy-Regime]] (unter dem Druck der deutschen Besatzer) versteckte er einen Rabbiner in seinem Priesterseminar.<ref>Yagil 2005, S. 635</ref> Gleichzeitig jedoch bezeichnete er den bei der Bevölkerung verhassten [[Service du travail obligatoire|Pflichtarbeitsdienst]] für die deutsche Kriegswirtschaft als Christenpflicht aus Gehorsam gegenüber [[Philippe Pétain|Pétain]]. Deshalb wurde er nach Abzug der Deutschen Zielscheibe der sogenannten [[Commission d’Épuration|Säuberung des öffentlichen Lebens]] und war bedroht. Auf Druck des Papstes dankte er am 11. September 1945 ab und wurde Titularbischof von [[Titularbistum Dionysiana|Dionysiana]]. Er zog sich in die Trappistinnen-Abtei [[Kloster Bonneval|Bonneval]] zurück, über deren Geschichte er ein Buch schrieb, und starb 1964 im Alter von 90 Jahren in seinem Geburtsort.

== Veröffentlichungen ==
* ''Germigny-l’Exempt (Cher) et sa châtellenie''. Jouve, Paris 1932.
* ''Histoire du Grand-séminaire de Bourges''. Jouve, Paris 1932.
* ''Notre-Dame de Bonneval (Aveyron). Huit siècles de vie cistercienne, 1147–1947.'' Carrère, Rodez 1947. Lacour, Nîmes 2018.

== Literatur ==
* Limore Yagil: ''Chrétiens et Juifs sous Vichy. Sauvetage et désobéissance civile''. Cerf, Paris 2005, S. 635.

== Weblinks ==
* {{Catholic-hierarchy|Typ=b|ID=bauv|Artikel=|Abruf=}}

== Einzelnachweise ==

<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1035397269|VIAF=52004336}}

{{SORTIERUNG:Auvity, Francois}}
[[Kategorie:Römisch-katholischer Bischof (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Bischof von Mende]]
[[Kategorie:Generalvikar]]
[[Kategorie:Titularbischof]]
[[Kategorie:Franzose]]
[[Kategorie:Geboren 1874]]
[[Kategorie:Gestorben 1964]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Auvity, François
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=französischer römisch-katholischer Geistlicher und Bischof
|GEBURTSDATUM=9. Januar 1874
|GEBURTSORT=[[Germigny-l’Exempt]]
|STERBEDATUM=15. Februar 1964
|STERBEORT=[[Germigny-l’Exempt]]
}}


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# Elisha Abas
Elisha Abas (hebräisch אלישע אבס, * 10. Dezember 1971 in Jerusalem) ist ein israelischer Pianist.

## Leben
Mit vier Jahren studierte er am Jerusalem Conservatory of Music bei Ester Medvetsky. Bis Dezember 2006 wurde er auch von Pnina Salzman unterrichtet.
Bereits mit neun Jahren beeindruckte er sein Publikum mit seinem außergewöhnlichen Spiel und galt als absolutes Ausnahmetalent. Selbst Größen der Musikwelt wie Arthur Rubinstein und Zubin Mehta zeigten sich begeistert.
Er gewann acht Jahre in Folge den ersten Preis der American-Israel Cultural Foundation Music Competition sowie den ersten Preis der Claremont Piano Competition. Er spielte mit 11 Jahren unter anderem zusammen mit Leonard Bernstein in der Carnegie Hall des Weiteren auch in der Royal Albert Hall und gab Privatkonzerte für Jitzchak Nawon und die Exilkönigin von Italien, Maria Jose di Savoia. Doch bereits mit 14 Jahren gab er nach einem Burn-out seine Pianistenkarriere vorläufig auf. Da er keinen Schulabschluss hatte, holte er diesen nach und absolvierte erfolgreich ein Jura-Studium an der Hochschule Sha’arei Mishpat in der Nähe von Tel Aviv. Abas wandte sich auch verstärkt seinem Hobby Fußball zu und wurde schließlich ein Profispieler, der unter anderem für Mannschaften wie Maccabi Akhi Nazareth F.C. spielte.
Im Jahr 2004 begann er wieder öffentlich aufzutreten.
Der israelische Sender YES Television produzierte eine Dokumentation über sein Leben.

title: Elisha Abas

wikitext:
'''Elisha Abas''' ({{heS|אלישע אבס}}, * [[10. Dezember]] [[1971]] in [[Jerusalem]]) ist ein [[Israel|israelischer]] Pianist.

== Leben ==
Mit vier Jahren studierte er am [[Jerusalem Conservatory of Music]] bei [[Ester Medvetsky]]. Bis Dezember 2006 wurde er auch von [[Pnina Salzman]] unterrichtet.

Bereits mit neun Jahren beeindruckte er sein Publikum mit seinem außergewöhnlichen Spiel und galt als absolutes Ausnahmetalent. Selbst Größen der Musikwelt wie [[Arthur Rubinstein]] und [[Zubin Mehta]] zeigten sich begeistert.

Er gewann acht Jahre in Folge den ersten Preis der [[American-Israel Cultural Foundation Music Competition]] sowie den ersten Preis der [[Claremont Piano Competition]]. Er spielte mit 11 Jahren unter anderem zusammen mit [[Leonard Bernstein]] in der [[Carnegie Hall]]<ref>[http://www.nytimes.com/2007/11/02/arts/music/02abas.html ''nytimes.com:'' „Burned Out at 14, Israeli Concert Pianist Is Back Where He ‘Really Belongs’“, 2. November 2007] (englisch).</ref> des Weiteren auch in der [[Royal Albert Hall]] und gab Privatkonzerte für [[Jitzchak Nawon]] und die Exilkönigin von Italien, [[Maria Jose di Savoia]]. Doch bereits mit 14 Jahren gab er nach einem [[Burnout-Syndrom|Burn-out]] seine Pianistenkarriere vorläufig auf. Da er keinen Schulabschluss hatte, holte er diesen nach und absolvierte erfolgreich ein Jura-Studium an der Hochschule Sha’arei Mishpat in der Nähe von [[Tel Aviv]]. Abas wandte sich auch verstärkt seinem Hobby Fußball zu und wurde schließlich ein Profispieler, der unter anderem für Mannschaften wie Maccabi Akhi Nazareth F.C. spielte.<ref>haaretz.com: {{Webarchiv|text=''Scaling the heights once more'' |url=http://www.haaretz.com/hasen/spages/924652.html |wayback=20071125102839 }} (englisch)</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.transfermarkt.de/elisha-abas/profil/spieler/819726 |titel=Elisha Abas - Spielerprofil |sprache=de |abruf=2023-10-04}}</ref>

Im Jahr 2004 begann er wieder öffentlich aufzutreten.

Der israelische Sender [[YES Television]] produzierte eine Dokumentation über sein Leben.

== Weblinks ==
* {{Webarchiv | url=http://www.elishaabas.com/ | archive-is=20120525200302 | text=Website Elisha Abas' }} ({{enS}})
* [http://graphics8.nytimes.com/images/2007/11/02/arts/02abas-450.jpg Foto Abas' bei einem Auftritt als Kind]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|LCCN=no2015002106|VIAF=313410151|GNDfehlt=ja|GNDCheck=2025-02-05}}

{{SORTIERUNG:Abas, Elisha}}
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{{Personendaten
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# Markthalle IX
Die Markthalle IX, auch Eisenbahnmarkthalle genannt, ist eine von ehemals 14 städtischen Markthallen in Berlin, die Ende des 19. Jahrhunderts in den damaligen Bezirken Berlins errichtet wurden. Sie ersetzten die offenen Märkte auf verschiedenen städtischen Plätzen und garantierten bessere hygienische Bedingungen sowie die effiziente Versorgung der wachsenden Bevölkerung. Die Markthalle IX im Ortsteil Kreuzberg wurde 1891 eröffnet. Nach wirtschaftlichen Aufwärts- und Abwärtsentwicklungen im 20. Jahrhundert wurde sie stetig weiter benutzt. In den 1990er Jahren übernahmen große Lebensmitteldiscounter immer mehr zusammenhängende Verkaufsflächen, das gesamte denkmalgeschützte Gebäude verkam jedoch. Seit Oktober 2011 gibt es drei private Betreiber, die ein Konzept des kleinteiligen Angebotes in der Halle durchführen. Seit 2014 wurde in der Markthalle IX alle zwei Jahre das Festival Stadt, Land, Food veranstaltet, das inzwischen eingestellt wurde.

## Geschichte
Die nach den Standardplänen des Stadtbaurats Hermann Blankenstein unter Mitwirkung des Architekten August Lindemann errichtete geschlossene Markthalle erhielt ihren Standort in Kreuzberg zwischen der Eisenbahnstraße 42/43 und der Pücklerstraße 34, quer über das von der Wrangelstraße und der Muskauer Straße begrenzte Wohngebiet. Sie hatte bei ihrer Eröffnung 1891 eine Verkaufsfläche von 3296 m² für 300 kleine Marktstände für alle Waren des täglichen Bedarfs.
Einige Beschädigungen am Ende des Zweiten Weltkriegs konnten rasch repariert werden und bald boten die ersten Händler wieder ihre Waren an. Problematisch war in den 1950er Jahren, dass die Berliner Lebensmittel nur auf Lebensmittelkarten erhielten. So blieb der freie Handel recht eingeschränkt. Die vom Eigentümer, der Stadt Berlin, zur Verwaltung der Markthallen gegründete Berliner Großmarkt GmbH vermietete in der Folge immer mehr Flächen der Halle an Discounter. Dies führte zu Umsatzrückgängen bei den kleineren Händlern; das Interesse der Bewohner an einem tatsächlichen Markttreiben ging verloren.
2009 gründete sich die Initiative Projektgruppe Markthalle IX, um einen Verkauf der Markthalle zu verhindern und gleichzeitig die Markthallenstruktur wiederzubeleben. Nachdem die Initiatoren Florian Niedermeier, Bernd Maier und Nikolaus Driessen zur Unterstützung ihrer Idee eine Unterschriftensammlung von rund 500 Unterzeichnern durchgeführt und zusammen mit dem Architekturhistoriker Peter Lemburg ein Konzept für die denkmalgerechte Sanierung dieser Halle entwickelt hatten, konnten sie schließlich mit der Großmarkt GmbH im März 2012 den Kaufvertrag abschließen. Der vereinbarte Kaufpreis von 1,1 Millionen Euro war geringer als das Angebot eines Großinvestors, dessen Pläne einen Abriss des historischen Gebäudes und den Neubau eines modernen Einkaufszentrums mit Tiefgaragen beinhalteten. Der Berliner Senat hatte sich allerdings von dem Konzept einer Wiederbelebung der historischen Halle als Kiezmittelpunkt überzeugen lassen. Die Betreiber der Markthalle IX hatten die Eisenbahnhalle in einem sogenannten Konzeptverfahren gekauft, wobei sie sich verpflichteten, die Halle 15 Jahre lang als kleinteiligen Markt zu führen.
Die Sanierungs- und Umbauarbeiten fanden schrittweise vom Sommer bis zum Spätherbst 2011 statt. Die umgestaltete Eisenbahnmarkthalle wurde am 1. Oktober 2011 offiziell wieder eingeweiht.

## Nutzung und Veranstaltungen
Die Verkaufsfläche für die Marktstände wird mit 2850 m² angegeben, es werden teilweise Bioprodukte und teilweise regionale bzw. konventionelle Produkte angeboten.
- Hinzugekommen sind seit 2011 verschiedene kulinarische Produktionsbetriebe: Neben einem Barbecue-Smoker befindet sich in den Kellergewölben die Brauerei Heidenpeters, in der Halle die Bäckereien Domberger Brot-Werk und Sironi, die Metzgerei Kumpel & Keule, die Pasta-Manufaktur Mani in Pasta und die Konditorei Frau Zeller / Goldmond Bakery, die ihr Lebensmittelhandwerk vor Ort praktizieren.[5]
- Seit dem Winter 2011/12 findet jeweils freitags und sonnabends, seit Dezember 2014 auch dienstags ein Wochenmarkt in der Halle mit vor allem saisonalen Lebensmittelangeboten aus Berlin und Brandenburg statt.[6]
- Im April 2013 etablierte sich jeweils donnerstags ein Street Food Day. Zum Konzept gehört außerdem die Kantine Neun, die auch außerhalb der normalen Marktöffnungszeiten werktäglich einen Mittagstisch bietet.
- Im Jahr 2014 begann jeweils am ersten Sonntag im Februar die Sondermesse Wurst & Bier.
- Etwa alle drei Monate gibt es einen Naschmarkt, zu dem kleine Manufakturen süße Erzeugnisse aus fairem Handel und Bio-Zutaten anbieten.
- Auf dem inzwischen eingestellten handmade supermarket präsentierten und verkauften Designer, Künstler und kleine Modelabels ihre Produkte (Schmuck, Kosmetik, Spielsachen, Keramik, Fotografie, Kunst und auch Kleinmöbel). Die Betreiber dieses Spezialmarktes verstanden das Konzept als „Einkaufsforum für Produkte jenseits von Massenproduktion“.
- Darüber hinaus gibt es Kulturveranstaltungen wie einen Vintage-Modemarkt oder eine Diskussionsrunde Bauer trifft Kiez. Diese Talkrunde findet aber seit Mitte der 2010er Jahre nicht mehr in der Halle statt.[7]

## Kontroversen
Im Frühjahr 2019 berichtete die Berliner Presse, dass die Betreiber der Markthalle den Mietvertrag für die verbliebene Aldi-Filiale abwickeln wollen. Von vielen Anwohnern wird dies als Verdrängung ärmerer Kundschaft wahrgenommen, die in der Halle sonst nirgendwo mehr niedrige Preise fänden. Sie werfen den Markthallen-Betreibern vor, die Halle 2011 mit dem Versprechen, eine Halle für alle machen zu wollen, vergünstigt vom Senat gekauft zu haben, jetzt aber die Halle auf Events, Gastronomie und das Angebot eher teurer Produkte auszurichten. Die frisch gegründete Anwohnerinitiative Kiezmarkthalle organisierte bereits mehrere Demonstrationen und Unterschriftensammlungen für den Verbleib von Aldi in der Markthalle. Die rund 5000 Unterschriften wurden dem Berliner SPD-Fraktionsvorsitzenden und Abgeordneten Raed Saleh überreicht. Gefordert wird eine Kiezmarkthalle statt einer Luxus-Food-Halle. Es soll ein tägliches, günstiges, vielfältiges und bezahlbares Lebensmittelangebot erhalten bleiben, das können auch andere Lebensmitteldiscounter sein. Die Betreiber verweisen dagegen darauf, dass Bioprodukte zentraler Bestandteil des neuen Konzepts seien; ihrer Meinung nach kommen die niedrigen Preise bei Discountern auf Kosten der Produzenten zustande.
Die Tierschutzorganisation PETA protestierte gegen den Verkauf von lebendem Hummer in dieser Markthalle wegen Tierquälerei.
Die Proteste gegen die Verdrängung der Billiganbieter haben keine Planänderung bewirkt, Aldi musste am 23. April 2021 ausziehen. Dabei gab es einen „Trauerumzug“ auch mit Beteiligung von Bezirkspolitikern wie der SPD-Politikerin Sevim Aydin. Inzwischen wurde in der Halle ein dm-drogerie markt eröffnet.
Die infolge der COVID-19-Pandemie seit März 2020 verhängten Zugangsbeschränkungen führten zu einigen finanziellen Problemen kleiner Händler. Die meisten haben sich aber erfolgreich halten können.
Seit Ende 2022 protestierten kleine Gewerbetreibende aus der Eisenbahnstraße und deren Umfeld und auch viele Anwohner gegen die geplante Erweiterung der Halle durch einen Straßenmarkt. Trotz dieser Proteste eröffnete am 18. November 2023 die Markthalle IX ihren Straßenmarkt in der Eisenbahnstraße, der jeden Samstag stattfindet.

title: Markthalle IX

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{{Infobox Bauwerk
| NAME             = Markthalle IX
 Eisenbahnmarkthalle
| BILD             = Berlin, Kreuzberg, Eisenbahnstrasse 42-43, Markthalle IX.jpg
| BILDBESCHREIBUNG =
| ORT              = Berlin
| ARCHITEKT        = [[Hermann Blankenstein]],
[[August Lindemann (Architekt)|August Lindemann]]
| BAUJAHR          = 1891
| HÖHE             =
| GRUNDFLÄCHE      = 3500
| BESONDERHEITEN   =
}}

Die '''Markthalle IX,''' auch '''Eisenbahnmarkthalle''' genannt, ist eine von ehemals 14 städtischen [[Markthallen in Berlin]], die Ende des 19. Jahrhunderts in den damaligen Bezirken [[Berlin]]s errichtet wurden. Sie ersetzten die offenen Märkte auf verschiedenen städtischen Plätzen und garantierten bessere hygienische Bedingungen sowie die effiziente Versorgung der wachsenden Bevölkerung.<ref>{{Literatur |Autor=Malene Gürgen |Titel=Essen mit Anspruch |Sammelwerk=[[Die Tageszeitung]]: taz |Datum=2019-03-30 |ISSN=0931-9085 |Seiten=41, 44–45 |Online=https://taz.de/!5581739/ |Abruf=2019-05-23}}</ref> Die Markthalle IX im Ortsteil [[Berlin-Kreuzberg|Kreuzberg]] wurde 1891 eröffnet. Nach wirtschaftlichen Aufwärts- und Abwärtsentwicklungen im 20. Jahrhundert wurde sie stetig weiter benutzt. In den 1990er Jahren übernahmen große Lebensmitteldiscounter immer mehr zusammenhängende Verkaufsflächen, das gesamte [[Denkmalschutz|denkmalgeschützte]] Gebäude<ref>{{LDLBerlin|09031223|Baudenkmal Markthalle IX}}</ref> verkam jedoch. Seit Oktober 2011 gibt es drei private Betreiber, die ein Konzept des kleinteiligen Angebotes in der Halle durchführen. Seit 2014 wurde in der Markthalle IX alle zwei Jahre das Festival ''Stadt, Land, Food'' veranstaltet,<ref>[https://www.tagesspiegel.de/festival-stadt-land-food-frische-ideen-fuer-kantinen/23116406.html ''Festival „Stadt Land Food“ – Frische Ideen für Kantinen.''] In: ''[[Tagesspiegel]]'', 1. Oktober 2018</ref> das inzwischen eingestellt wurde.

== Geschichte ==
Die nach den Standardplänen des Stadtbaurats [[Hermann Blankenstein]] unter Mitwirkung des Architekten [[August Lindemann (Architekt)|August Lindemann]] errichtete geschlossene Markthalle erhielt ihren Standort in Kreuzberg zwischen der [[Liste der Straßen und Plätze in Berlin-Kreuzberg#Eisenbahnstraße*|Eisenbahnstraße]] 42/43 und der [[Liste der Straßen und Plätze in Berlin-Kreuzberg#Pücklerstraße*|Pücklerstraße]] 34, quer über das von der [[Liste der Straßen und Plätze in Berlin-Kreuzberg#Wrangelstraße*|Wrangelstraße]] und der [[Liste der Straßen und Plätze in Berlin-Kreuzberg#Muskauer Straße*|Muskauer Straße]] begrenzte Wohngebiet. Sie hatte bei ihrer Eröffnung 1891 eine Verkaufsfläche von 3296 m² für 300 kleine Marktstände für alle [[Lebensmitteleinzelhandel|Waren des täglichen Bedarfs]].

[[Datei:Kreuzberg Markthalle IX Schöner Trinken.JPG|mini|Stand in Markthalle, 2016]]

Einige Beschädigungen am Ende des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]] konnten rasch repariert werden und bald boten die ersten Händler wieder ihre Waren an. Problematisch war in den 1950er Jahren, dass die Berliner Lebensmittel nur auf [[Lebensmittelmarke|Lebensmittelkarten]] erhielten. So blieb der freie Handel recht eingeschränkt. Die vom Eigentümer, der Stadt Berlin, zur Verwaltung der Markthallen gegründete Berliner ''Großmarkt GmbH'' vermietete in der Folge immer mehr Flächen der Halle an [[Discounter]]. Dies führte zu Umsatzrückgängen bei den kleineren Händlern; das Interesse der Bewohner an einem tatsächlichen Markttreiben ging verloren.

2009 gründete sich die Initiative ''Projektgruppe Markthalle IX'', um einen Verkauf der Markthalle zu verhindern und gleichzeitig die Markthallenstruktur wiederzubeleben. Nachdem die Initiatoren Florian Niedermeier, Bernd Maier und Nikolaus Driessen zur Unterstützung ihrer Idee eine Unterschriftensammlung von rund 500 Unterzeichnern durchgeführt und zusammen mit dem Architekturhistoriker [[Peter Lemburg]] ein Konzept für die denkmalgerechte [[Sanierung (Bauwesen)|Sanierung]] dieser Halle entwickelt hatten, konnten sie schließlich mit der ''Großmarkt GmbH'' im März 2012 den [[Kaufvertrag]] abschließen. Der vereinbarte Kaufpreis von 1,1 Millionen [[Euro]] war geringer als das Angebot eines Großinvestors, dessen Pläne einen Abriss des historischen Gebäudes und den Neubau eines modernen Einkaufszentrums mit Tiefgaragen beinhalteten. Der [[Senat von Berlin|Berliner Senat]] hatte sich allerdings von dem Konzept einer ''Wiederbelebung der historischen Halle als Kiezmittelpunkt'' überzeugen lassen. Die Betreiber der Markthalle IX hatten die Eisenbahnhalle in einem sogenannten Konzeptverfahren gekauft, wobei sie sich verpflichteten, die Halle 15 Jahre lang als kleinteiligen Markt zu führen.

Die Sanierungs- und Umbauarbeiten fanden schrittweise vom Sommer bis zum Spätherbst 2011 statt. Die umgestaltete Eisenbahnmarkthalle wurde am 1. Oktober 2011 offiziell wieder eingeweiht.<ref>Beilage der ''[[taz]]'', 1. Oktober 2011.</ref>

== Nutzung und Veranstaltungen ==
[[Datei:Markthalle Neun 08.02.2015 15-28-05.JPG|mini|hochkant|Innenbereich während einer Veranstaltung, 2015]]

Die Verkaufsfläche für die Marktstände wird mit 2850 m² angegeben, es werden teilweise Bioprodukte und teilweise regionale bzw. konventionelle Produkte angeboten.

* Hinzugekommen sind seit 2011 verschiedene kulinarische Produktionsbetriebe: Neben einem ''Barbecue-Smoker'' befindet sich in den Kellergewölben die ''Brauerei Heidenpeters'', in der Halle die Bäckereien ''Domberger Brot-Werk'' und ''Sironi'', die Metzgerei ''Kumpel & Keule'', die Pasta-Manufaktur ''Mani in Pasta'' und die Konditorei ''Frau Zeller'' / ''Goldmond Bakery'', die ihr Lebensmittelhandwerk vor Ort praktizieren.<ref>Karin Schmidl: ''[https://www.berliner-zeitung.de/topics/berlin Ingwer-Bier und Pastinaken-Püree.]'' In: ''[[Berliner Zeitung]]'', 14. Dezember 2012; abgerufen am 3. März 2013.</ref>
* Seit dem Winter 2011/12 findet jeweils freitags und sonnabends, seit Dezember 2014 auch dienstags ein [[Wochenmarkt]] in der Halle mit vor allem saisonalen Lebensmittelangeboten aus Berlin und [[Brandenburg]] statt.<ref>[https://markthalleneun.de/ Homepage Markthalle Neun,] auf der Startseite oben rechts: Wochenmarkt Di., Fr. 12–20 Uhr, Sa. 10–18 Uhr; abgerufen am 28. Januar 2015.</ref>
* Im April 2013 etablierte sich jeweils donnerstags ein ''Street Food Day''. Zum Konzept gehört außerdem die ''Kantine Neun'', die auch außerhalb der normalen Marktöffnungszeiten werktäglich einen Mittagstisch bietet.
* {{Anker|Wurst}}Im Jahr 2014 begann jeweils am ersten Sonntag im Februar die Sondermesse ''Wurst & Bier''.
* Etwa alle drei Monate gibt es einen ''Naschmarkt'', zu dem kleine Manufakturen süße Erzeugnisse aus [[Fairer Handel|fairem Handel]] und Bio-Zutaten anbieten.
* Auf dem inzwischen eingestellten ''handmade supermarket'' präsentierten und verkauften [[Designer]], Künstler und kleine [[Modelabel]]s ihre Produkte (Schmuck, Kosmetik, Spielsachen, Keramik, Fotografie, Kunst und auch Kleinmöbel). Die Betreiber dieses Spezialmarktes verstanden das Konzept als „Einkaufsforum für Produkte jenseits von Massenproduktion“.
* Darüber hinaus gibt es Kulturveranstaltungen wie einen [[Vintage (Mode)|Vintage]]-Modemarkt oder eine Diskussionsrunde ''Bauer trifft Kiez''. Diese Talkrunde findet aber seit Mitte der 2010er Jahre nicht mehr in der Halle statt.<ref>André Tucic: ''[https://www.berliner-zeitung.de/topics/berlin Immer proppenvoll. Einst heruntergewirtschaftet floriert die denkmalgeschützte Markthalle IX in der Eisenbahnstraße in Kreuzberg wieder.]'' In: ''[[Berliner Zeitung]]'', 31. März / 1. April 2012.</ref>

== Kontroversen ==
Im Frühjahr 2019 berichtete die Berliner Presse, dass die Betreiber der Markthalle den Mietvertrag für die verbliebene ''[[Aldi]]''-Filiale abwickeln wollen. Von vielen Anwohnern wird dies als Verdrängung ärmerer Kundschaft wahrgenommen, die in der Halle sonst nirgendwo mehr niedrige Preise fänden. Sie werfen den Markthallen-Betreibern vor, die Halle 2011 mit dem Versprechen, eine ''Halle für alle'' machen zu wollen, vergünstigt vom Senat gekauft zu haben, jetzt aber die Halle auf Events, Gastronomie und das Angebot eher teurer Produkte auszurichten. Die frisch gegründete Anwohnerinitiative ''Kiezmarkthalle'' organisierte bereits mehrere Demonstrationen und Unterschriftensammlungen für den Verbleib von ''Aldi'' in der Markthalle. Die rund 5000 Unterschriften wurden dem [[SPD Berlin|Berliner SPD]]-Fraktionsvorsitzenden und Abgeordneten [[Raed Saleh]] überreicht. Gefordert wird eine ''Kiezmarkthalle statt einer Luxus-Food-Halle''.<ref>[https://kiezmarkthalle.noblogs.org/ ''Kiezmarkthalle statt Luxus-Foods''], abgerufen am 4. März 2022.</ref> Es soll ein tägliches, günstiges, vielfältiges und bezahlbares Lebensmittelangebot erhalten bleiben, das können auch andere Lebensmitteldiscounter sein.<ref>[https://www.berliner-woche.de/kreuzberg/c-wirtschaft/5290-unterschriften-fuer-aldi_a249769 ''5290 Unterschriften für Aldi in der Markthalle Neun.''] Bei: ''[[Berliner Woche|berliner-woche.de]]''.</ref> Die Betreiber verweisen dagegen darauf, dass Bioprodukte zentraler Bestandteil des neuen Konzepts seien; ihrer Meinung nach kommen die niedrigen Preise bei Discountern auf Kosten der Produzenten zustande.<ref>Robert Klages: [https://www.tagesspiegel.de/berlin/markthalle-neun-in-berlin-erst-muss-der-aldi-weg-dann-werden-wir-verdraengt/24076226.html ''Erst muss der Aldi weg – dann werden wir verdrängt.''] In: ''[[Tagesspiegel Online]]'', 7. März 2019.</ref>

Die Tierschutzorganisation [[PETA]] protestierte gegen den Verkauf von lebendem [[Hummer]] in dieser Markthalle wegen Tierquälerei.<ref>[https://www.peta.de/presse/ein-herz-fuer-seeigel-und-hummer-peta-fordert-import-und-verkaufsstopp-lebender-tiere-fuer-berliner-fish-klub-und-markthalle-neun/ ''Ein Herz für Seeigel und Hummer – PETA fordert Import- und Verkaufsstopp lebender Tiere für Berliner Fischklub und Markthalle neun.''] peta.de.</ref>

Die Proteste gegen die Verdrängung der Billiganbieter haben keine Planänderung bewirkt, ''Aldi'' musste am 23. April 2021 ausziehen. Dabei gab es einen „Trauerumzug“ auch mit Beteiligung von Bezirkspolitikern wie der SPD-Politikerin [[Sevim Aydin]]. Inzwischen wurde in der Halle ein ''[[dm-drogerie markt]]'' eröffnet.

Die infolge der [[COVID-19-Pandemie in Berlin|COVID-19-Pandemie]] seit März 2020 verhängten Zugangsbeschränkungen führten zu einigen finanziellen Problemen kleiner Händler. Die meisten haben sich aber erfolgreich halten können.<ref>[https://www.morgenpost.de/bezirke/friedrichshain-kreuzberg/article231430495/Markthalle-Neun-kommt-erfolgreich-durch-die-Corona-Krise.html ''Markthalle neun kommt erfolgreich durch die Corona-Krise.''] Bei: ''[[Berliner Morgenpost|Morgenpost Online]].''</ref>

Seit Ende 2022 protestierten kleine Gewerbetreibende aus der Eisenbahnstraße und deren Umfeld und auch viele Anwohner gegen die geplante Erweiterung der Halle durch einen Straßenmarkt.<ref>{{Internetquelle |url=https://entwicklungsstadt.de/berlin-kreuzberg-streit-um-erweiterung-der-markthalle-neun/ |titel=Berlin-Kreuzberg: Streit um Erweiterung der Markthalle Neun |werk=entwicklungsstadt.de |abruf=2024-03-09}}</ref> Trotz dieser Proteste eröffnete am 18. November 2023 die Markthalle IX ihren Straßenmarkt in der Eisenbahnstraße, der jeden Samstag stattfindet.<ref>{{Internetquelle |url=https://markthalleneun.de/neuigkeiten/erweiterter_markt_nov_23/ |titel=Straßenmarkt |werk=markthalleneun.de |abruf=2024-03-09}}</ref>

== Literatur ==
* [[August Lindemann (Architekt)|August Lindemann]]: ''Die Markthallen Berlins. Ihre baulichen Anlagen und Betriebseinrichtungen im Auftrage des Magistrats.'' Springer, Berlin 1899. [https://digital.ub.tu-berlin.de/view/work/BV024494008/1/ Digitalisat]
* Norbert Heintze: [https://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:kobv:109-opus-190140 nbn-resolving.de]: ''Eiskeller und Eiswerke in Berlin und Brandenburg'', 2. Aufl. Juli 2012. Band 3: Objektliste (S. 6): Standort Eiskeller der Markthalle Eisenbahnstraße / Pücklerstraße auf dem Grundriss, rot markiert.

== Siehe auch ==
* [[Markthallen in Berlin]]

== Weblinks ==
{{Commonscat|Markthalle IX (Berlin), Eisenbahnhalle|Markthalle IX}}
* [https://markthalleneun.de/ Homepage Markthalle Neun]

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Coordinate |type=landmark|name=Markthalle IX |NS=52.5022 |EW=13.4315 |region=DE-BE}}
{{Navigationsleiste Markthallen in Berlin}}

{{SORTIERUNG:Markthalle 09}}
[[Kategorie:Baudenkmal in Berlin]]
[[Kategorie:Markthalle in Berlin]]
[[Kategorie:Berlin-Kreuzberg]]
[[Kategorie:Bier (Berlin)]]
[[Kategorie:Betriebsstätte eines Brauereibetriebes]]

title: Daten

Ort: Berlin

Architekt: Hermann Blankenstein, · August Lindemann


text:
# Olympische Sommerspiele 1956/Teilnehmer (Indonesien)
| Gelbes Symbol für Goldmedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen | Graues Symbol für Silbermedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen | Braundes Symbol für Bronzemedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen |
| ------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------------------- |
| —                                                                   | —                                                                     | —                                                                       |

Indonesien nahm an den Olympischen Sommerspielen 1956 im australischen Melbourne mit einer Delegation von 22 Sportlern, zwanzig Männer und zwei Frauen, an elf Wettkämpfen in sechs Sportarten teil.
Es war die zweite Teilnahme Indonesiens an Olympischen Sommerspielen.
Jüngster Athlet war der Schwimmer Habib Nasution (20 Jahre und 17 Tage), ältester Athlet war der Fußballspieler Oros Witarsa (40 Jahre und 39 Tage).

## Teilnehmer nach Sportarten

### Fechten
Herren
- Siha Sukarno
  - Degen

Runde eins: Gruppe zwei, zwei Duelle gewonnen – fünf verloren, 19 Treffer erzielt – 25 Treffer erlitten, Rang sechs, nicht für das Viertelfinale qualifiziert
1:5-Niederlage gegen Berndt-Otto Rehbinder aus Schweden
1:5-Niederlage gegen Günter Stratmann aus Deutschland
5:0-Sieg gegen Ivan Lund aus Australien
1:5-Niederlage gegen Jacques Debeur aus Belgien
2:5-Niederlage gegen Revaz Tsirek'idze aus der Sowjetunion
3:5-Niederlage gegen Emiliano Camargo aus Kolumbien
5:0-Sieg gegen Masayuki Sano aus Japan
  - Säbel

Runde eins: Gruppe vier, kein Duell gewonnen – fünf verloren, sieben Treffer erzielt – 25 Treffer erlitten, Rang sechs, nicht für das Viertelfinale qualifiziert

### Fußball
Herren
- Ergebnisse
Rang fünf
Qualifikation: kampflos weiter
Achtelfinale: kampflos weiter
Viertelfinale: 0:0-Unentschieden gegen die Sowjetunion
Viertelfinale (Wiederholungsspiel): 0:4-Niederlage gegen die Sowjetunion
- Kader
Achad Arifin
Ashari Danoe
Jasrin Jusron
Kiat Sek Kwee
Phwa Sian Liong
Rusli Ramang
Mohamed Rashjid
Maulwi Saelan
Chairuddin Siregar
Ling Houw Tan
Him Tjiang Thio
Oros Witarsa
Ramlan Yatim

### Gewichtheben
Herren
- Liem Kim Leng
  - Federgewicht

Finale: 292,5 kg, Rang 15
Militärpresse: 87,5 kg, Rang 18
Reißen: 92,5 kg, Rang elf
Stoßen: 112,5 kg, Rang 14

### Leichtathletik
Herren
- Jalal Gozal
  - 100 Meter Lauf

Runde eins: ausgeschieden in Lauf fünf (Rang fünf), 10,9 Sekunden (handgestoppt), 11,09 Sekunden (automatisch gestoppt)

- I Gusti Putu Okamona
  - Hochsprung

Qualifikationsrunde: 1,82 Meter, Rang 27, nicht für das Finale qualifiziert
1,78 Meter: gültig, ohne Fehlversuch
1,82 Meter: gültig, zwei Fehlversuche
1,88 Meter: ungültig, drei Fehlversuche

- Maridjo Wirjodemedjo
  - Hochsprung

Qualifikationsrunde: 1,82 Meter, Rang 24, nicht für das Finale qualifiziert
1,70 Meter: gültig, ohne Fehlversuch
1,78 Meter: gültig, ohne Fehlversuch
1,82 Meter: gültig, ohne Fehlversuch
1,88 Meter: ungültig, drei Fehlversuche

### Schießen
Herren
- Lukman Saketi
  - Schnellfeuerpistole

Finale: 522 Punkte, 59 Treffer, Rang 30
Runde eins: 255 Punkte, 29 Treffer, Rang 34
Runde zwei: 267 Punkte, 30 Treffer, Rang 29

### Schwimmen
Damen
- Martha Gultom
  - 100 Meter Rücken

Runde eins: ausgeschieden in Lauf drei (Rang acht), 1:21,7 Minuten

- Ria Tobing
  - 200 Meter Brust

Runde eins: ausgeschieden in Lauf zwei (Rang acht), 3:14,2 Minuten

Herren
- Habib Nasution
  - 100 Meter Freistil

Runde eins: ausgeschieden in Lauf vier (Rang fünf), 1:00,1 Minuten
  - 400 Meter Freistil

Runde eins: ausgeschieden in Lauf zwei (Rang fünf), 4:44,0 Minuten

wikitext:
[[Datei:Melbourne1956.jpg|rahmenlos|rand|rechts|hochkant=0.58]]
{{Olympiabilanz|Flag of Indonesia.svg|INA}}
{{Medaillenbilanz|0|0|0}}

'''[[Indonesien]]''' nahm an den '''[[Olympische Sommerspiele 1956|Olympischen Sommerspielen 1956]]''' im [[Australien|australischen]] [[Melbourne]] mit einer Delegation von 22 Sportlern, zwanzig Männer und zwei Frauen, an elf Wettkämpfen in sechs Sportarten teil.

Es war die zweite Teilnahme Indonesiens an [[Olympische Sommerspiele|Olympischen Sommerspielen]].

Jüngster Athlet war der Schwimmer [[Habib Nasution]] (20 Jahre und 17 Tage), ältester Athlet war der Fußballspieler [[Oros Witarsa]] (40 Jahre und 39 Tage).

== Teilnehmer nach Sportarten ==
=== [[Datei:Fencing pictogram.svg|35px|klasse=skin-invert-image]] [[Olympische Sommerspiele 1956/Fechten|Fechten]] ===
'''Herren'''
* [[Siha Sukarno]]
** '''Degen'''
*:Runde eins: Gruppe zwei, zwei Duelle gewonnen – fünf verloren, 19 Treffer erzielt – 25 Treffer erlitten, Rang sechs, nicht für das Viertelfinale qualifiziert
*::1:5-Niederlage gegen [[Berndt-Otto Rehbinder]] aus [[Schweden]]
*::1:5-Niederlage gegen [[Günter Stratmann]] aus [[Deutschland]]
*::5:0-Sieg gegen [[Ivan Lund]] aus [[Australien]]
*::1:5-Niederlage gegen [[Jacques Debeur]] aus [[Belgien]]
*::2:5-Niederlage gegen [[Revaz Tsirek'idze]] aus der [[Sowjetunion]]
*::3:5-Niederlage gegen [[Emiliano Camargo]] aus [[Kolumbien]]
*::5:0-Sieg gegen [[Masayuki Sano]] aus [[Japan]]
** '''Säbel'''
*:Runde eins: Gruppe vier, kein Duell gewonnen – fünf verloren, sieben Treffer erzielt – 25 Treffer erlitten, Rang sechs, nicht für das Viertelfinale qualifiziert

=== [[Datei:Football pictogram.svg|35px|klasse=skin-invert-image]] [[Olympische Sommerspiele 1956/Fußball|Fußball]] ===
'''Herren'''
* ''Ergebnisse''
*:Rang fünf
*::Qualifikation: kampflos weiter
*::Achtelfinale: kampflos weiter
*::Viertelfinale: 0:0-Unentschieden gegen die [[Sowjetunion]]
*::Viertelfinale (Wiederholungsspiel): 0:4-Niederlage gegen die [[Sowjetunion]]
* ''Kader''
*:[[Achad Arifin]]
*:[[Ashari Danoe]]
*:[[Jasrin Jusron]]
*:[[Kiat Sek Kwee]]
*:[[Phwa Sian Liong]]
*:[[Rusli Ramang]]
*:[[Mohamed Rashjid]]
*:[[Maulwi Saelan]]
*:[[Chairuddin Siregar]]
*:[[Ling Houw Tan]]
*:[[Him Tjiang Thio]]
*:[[Oros Witarsa]]
*:[[Ramlan Yatim]]

=== [[Datei:Weightlifting pictogram.svg|35px|klasse=skin-invert-image]] [[Olympische Sommerspiele 1956/Gewichtheben|Gewichtheben]] ===
'''Herren'''
* [[Liem Kim Leng]]
** '''Federgewicht'''
*:Finale: 292,5 kg, Rang 15
*::Militärpresse: 87,5 kg, Rang 18
*::Reißen: 92,5 kg, Rang elf
*::Stoßen: 112,5 kg, Rang 14

=== [[Datei:Athletics pictogram.svg|35px|klasse=skin-invert-image]] [[Olympische Sommerspiele 1956/Leichtathletik|Leichtathletik]] ===
'''Herren'''
* [[Jalal Gozal]]
** '''100 Meter Lauf'''
*:Runde eins: ausgeschieden in Lauf fünf (Rang fünf), 10,9 Sekunden (handgestoppt), 11,09 Sekunden (automatisch gestoppt)

* [[I Gusti Putu Okamona]]
** '''Hochsprung'''
*:Qualifikationsrunde: 1,82 Meter, Rang 27, nicht für das Finale qualifiziert
*::1,78 Meter: gültig, ohne Fehlversuch
*::1,82 Meter: gültig, zwei Fehlversuche
*::1,88 Meter: ungültig, drei Fehlversuche

* [[Maridjo Wirjodemedjo]]
** '''Hochsprung'''
*:Qualifikationsrunde: 1,82 Meter, Rang 24, nicht für das Finale qualifiziert
*::1,70 Meter: gültig, ohne Fehlversuch
*::1,78 Meter: gültig, ohne Fehlversuch
*::1,82 Meter: gültig, ohne Fehlversuch
*::1,88 Meter: ungültig, drei Fehlversuche

=== [[Datei:Shooting pictogram.svg|35px|klasse=skin-invert-image]] [[Olympische Sommerspiele 1956/Schießen|Schießen]] ===
'''Herren'''
* [[Lukman Saketi]]
** '''Schnellfeuerpistole'''
*:Finale: 522 Punkte, 59 Treffer, Rang 30
*::Runde eins: 255 Punkte, 29 Treffer, Rang 34
*::Runde zwei: 267 Punkte, 30 Treffer, Rang 29

=== [[Datei:Swimming pictogram.svg|35px|klasse=skin-invert-image]] [[Olympische Sommerspiele 1956/Schwimmen|Schwimmen]] ===
'''Damen'''
* [[Martha Gultom]]
** '''100 Meter Rücken'''
*:Runde eins: ausgeschieden in Lauf drei (Rang acht), 1:21,7 Minuten
<br />

* [[Ria Tobing]]
** '''200 Meter Brust'''
*:Runde eins: ausgeschieden in Lauf zwei (Rang acht), 3:14,2 Minuten

'''Herren'''
* [[Habib Nasution]]
** '''100 Meter Freistil'''
*:Runde eins: ausgeschieden in Lauf vier (Rang fünf), 1:00,1 Minuten
** '''400 Meter Freistil'''
*:Runde eins: ausgeschieden in Lauf zwei (Rang fünf), 4:44,0 Minuten

== Weblinks ==
* {{SportsReference|INA/summer/1956|C|NAME= Indonesische Olympiamannschaft von 1956}}.

{{NaviBlock
|Navigationsleiste Indonesien bei Olympischen Spielen
|Navigationsleiste Teilnehmer Olympische Sommerspiele 1956
}}

{{SORTIERUNG:Olympische Sommerspiele 1956 Teilnehmer Indonesien}}
[[Kategorie:Länderkader bei den Olympischen Sommerspielen 1956|Indonesien]]
[[Kategorie:Olympische Spiele (Indonesien)|Sommerspiele 1956]]


text:
# Radiokunst
Radiokunst bezeichnet eine intermediale Kunstform, in der Radio als Material genutzt wird. Und zwar sowohl in seiner physischen Form, als auch in seiner Funktion als Medium des Empfangens von gezielt ausgestrahlten Radiowellen. Radiokunst kann zum Beispiel in Form einer Performance, einer Installation, als Hörspiel oder Ars Acustica auftreten. Sehr wenige Künstler bezeichnen sich ausschließlich als Radiokünstler. Viele kommen aus der Bildenden Kunst, der Performance Art, der Klangkunst, der experimentellen oder improvisierten Musik oder haben in der freien Radioszene Erfahrungen mit dem Medium Radio gemacht. So nutzen einige Künstler Radiotechnologie (z. B. Radioübertragung, Äther), um sie in eine künstlerische Komposition zu integrieren. Radiokunst bedient sich häufig aus Elementen anderer Kunstformen, die sie aber in eine neue Kunstgattung transformiert.

## Entstehung der Radiokunst
Der experimentelle und künstlerische Umgang mit dem Medium Radio, der über seine Eigenschaft als Übertragungsapparat von Informationen hinausging, begann bereits kurz nach der Einführung des Rundfunks in den 1920er Jahren. Bertolt Brecht versuchte beispielsweise 1929 mit seinem als Rundfunkexperiment ausgestrahlten Lehrstück Der Flug der Lindberghs das Medium als Mittel zur Selbsterfahrung einzusetzen. Die Hörer sollten nach Brechts Vorstellung zu Mitspielern werden. So enthalten alle Rollen außer der des Fliegers den Hinweis „Radio“, alle Rollen sollten also durch das Radio übertragen werden können und der Zuhörer zu Hause sollte die Rolle des Fliegers übernehmen können. Das Stück ist also erst in dem Moment vollständig, in dem die Hörer selbst aktiv werden.
Ein frühes Beispiel für Radiokunst ist die Installation Drive-in Music, die Max Neuhaus 1967 realisiert hat. Auf einer 600 Meter langen Strecke in Buffalo, New York, installierte Neuhaus 20 Radiowellensender in den Bäumen mit unterschiedlichen Klängen, die unter Umwelteinflüssen generiert wurden. Die Autofahrer empfingen über eine bestimmte Frequenz in Abhängigkeit zur Geschwindigkeit, Fahrtrichtung, Tageszeit und Wetterlage unterschiedliche Klangereignisse. Neben den Aspekten Raum und Zeit werden in dieser Klanginstallation auch Bewegung und Visualisierung konzeptionell miteinbezogen. Diese Installation bediente sich der technischen Elemente des Autokinos, das auch darauf basierte, dass die Filmsehenden den Ton zum Film über eine bestimmte Radiofrequenz ihres Autoradios empfingen. In den frühen 1980er Jahren hat der niederländische Fluxus-Künstler Willem de Ridder für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk VPRO eine Sendereihe unter dem Namen „Radio Art“ produziert. Am 3. Dezember 1987 ging zum ersten Mal die bis heute existierende Sendereihe Kunstradio – Radiokunst im österreichischen öffentlich-rechtlichen Sender Ö1 „on air“. Der Großteil der gesendeten Radiokunstarbeiten wird extra für das Kunstradio produziert (seit 2004 auch im Format 5.1). Seit August 2016 gibt es auf Deutschlandradio Kultur die Redaktion „Radiokunst“.

## Formen der Radiokunst

### Radiokunst on Air
Sendestrecken
- Radia[5], die syndizierte Sendereihe des gleichnamigen Netzwerks
- Kunstradio – Radiokunst auf Ö1
- Studio Akustische Kunst auf WDR 3
- Klangkunst[6] auf Deutschlandradio Kultur

Radiokunststationen
- Resonance FM London, Großbritannien
- Soundart Radio Devon, Großbritannien[7]
- Wave Farm WGXC 90.7-FM, New York, USA[8]

Temporäre Radiokunststationen
- Radio_Copernicus[9]
- SAVVY Funk, 2017 in Berlin, Teil der documenta 14[10]
- Radio Art Zone[11], 2022, im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Esch2022[12]

### Radiokunst auf Festivals
Dass sich mit der Etablierung des Rundfunks auch in den Künsten die Grenzen zwischen Bildender Kunst, Literatur, Musik und auditiven Installationen verwischt haben, bewies 1987 die 8. Documenta mit einer von Klaus Schöning kuratierten Audiothek. Für die 30. Biennale in Sao Paulo 2012 schufen die Radiokünstler Sarah Washington und Knut Aufermann unter dem Namen Mobile Radio BSP ein gut dreimonatiges Radioprogramm als temporäres Kunstwerk. Savvy Funk war eine Radiostation, die im Rahmen der Documenta vom 17. Juni bis 8. Juli 2017 24-Stunden täglich Radiokunst produziert hat.
Wichtige Radiokunst-Festivals waren u. a.
- zeitgleich, 1994[13]
- Waves: The „Art + Communication“ festival, organised von RIXC in Riga 2006[14]
- AV Festival, 2008[15]
- das seit 2015 jährlich in Glasgow stattfindende Festival Radiophrenia[16]
- Radio Revolten, 2006 & 2016 in Halle/Saale[17]

### Installation
- Respire by Anna Friz

### Netzwerke
- EBU Ars Acustica[18]
- Radia

### Ausbildung
- Studiengang Experimentelles Radio an der Bauhaus-Universität Weimar[19]

title: Radiokunst

wikitext:
'''Radiokunst''' bezeichnet eine [[Intermedialität|intermediale]] Kunstform, in der Radio als Material genutzt wird. Und zwar sowohl in seiner physischen Form, als auch in seiner Funktion als Medium des Empfangens von gezielt ausgestrahlten Radiowellen. Radiokunst kann zum Beispiel in Form einer [[Performance (Kunst)|Performance]], einer [[Installation (Kunst)|Installation]], als [[Hörspiel]] oder [[Ars Acustica]] auftreten.<ref>Anne Thurmann Jejes: ''{{Webarchiv|url=http://www.setup4.de/ausgabe-2/themen-und-beitraege/anne-thurmann-jajesradio-as-art/ |wayback=20190925112111 |text=Radio As Art. Zur Bestimmung und Definition von Radiokunst}}'' in: setup4, No.2, 2014, aufgerufen am 18. Oktober 2016</ref> Sehr wenige Künstler bezeichnen sich ausschließlich als Radiokünstler. Viele kommen aus der Bildenden Kunst, der Performance Art, der [[Klangkunst]], der experimentellen oder [[Improvisation (Musik)|improvisierten]] [[Musik]] oder haben in der [[Freies Radio|freien Radioszene]] Erfahrungen mit dem Medium Radio gemacht. So nutzen einige Künstler Radiotechnologie (z. B. Radioübertragung, Äther), um sie in eine künstlerische Komposition zu integrieren. Radiokunst bedient sich häufig aus Elementen anderer Kunstformen, die sie aber in eine neue [[Kunstgattung]] transformiert.<ref>Programmauszug aus [http://www.kunstradio.at/THEORIE/radiokunst.html Wiht the Eyes Shut – Symposiums zur Theorie und Praxis von Radiokunst], Graz 6.–8. Oktober 1988</ref>

== Entstehung der Radiokunst ==
Der experimentelle und künstlerische Umgang mit dem Medium Radio, der über seine Eigenschaft als Übertragungsapparat von Informationen hinausging, begann bereits kurz nach der Einführung des Rundfunks in den 1920er Jahren. [[Bertolt Brecht]] versuchte beispielsweise 1929 mit seinem als Rundfunkexperiment ausgestrahlten [[Lehrstück (Theater)|Lehrstück]] ''[[Der Flug der Lindberghs]]'' das Medium als Mittel zur Selbsterfahrung einzusetzen. Die Hörer sollten nach Brechts Vorstellung zu Mitspielern werden. So enthalten alle Rollen außer der des Fliegers den Hinweis „Radio“, alle Rollen sollten also durch das Radio übertragen werden können und der Zuhörer zu Hause sollte die Rolle des Fliegers übernehmen können.<ref>Brecht Gesamtausgabe GBA, Band 3, S. 404.</ref> Das Stück ist also erst in dem Moment vollständig, in dem die Hörer selbst aktiv werden.

Ein frühes Beispiel für Radiokunst ist die Installation ''Drive-in Music'', die [[Max Neuhaus (Musiker)|Max Neuhaus]] 1967 realisiert hat. Auf einer 600 Meter langen Strecke in [[Buffalo]], New York, installierte Neuhaus 20 Radiowellensender in den Bäumen mit unterschiedlichen Klängen, die unter Umwelteinflüssen generiert wurden. Die Autofahrer empfingen über eine bestimmte Frequenz in Abhängigkeit zur Geschwindigkeit, Fahrtrichtung, Tageszeit und Wetterlage unterschiedliche Klangereignisse. Neben den Aspekten Raum und Zeit werden in dieser Klanginstallation auch Bewegung und Visualisierung konzeptionell miteinbezogen. Diese Installation bediente sich der technischen Elemente des [[Autokino]]s, das auch darauf basierte, dass die Filmsehenden den Ton zum Film über eine bestimmte Radiofrequenz ihres Autoradios empfingen. In den frühen 1980er Jahren hat der niederländische Fluxus-Künstler [[Willem de Ridder]] für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk VPRO eine Sendereihe unter dem Namen „Radio Art“ produziert. Am 3. Dezember 1987 ging zum ersten Mal die bis heute existierende Sendereihe [[Kunstradio – Radiokunst]] im österreichischen öffentlich-rechtlichen Sender Ö1 „on air“. Der Großteil der gesendeten Radiokunstarbeiten wird extra für das Kunstradio produziert (seit 2004 auch im Format [[5.1]]). Seit August 2016 gibt es auf Deutschlandradio Kultur die Redaktion „Radiokunst“.<ref>[http://www.deutschlandradio.de/organisation.2069.de.html Organigramm von Deutschlandradio], abgerufen am 16. Oktober 2016</ref>

== Formen der Radiokunst ==

=== Radiokunst on Air ===
'''Sendestrecken'''
* [[Radia (Netzwerk)|Radia]]<ref>[http://radia.fm/ Homepage des Radia Netzwerks], abgerufen am 20. Juni 2017</ref>, die syndizierte Sendereihe des gleichnamigen Netzwerks
* [[Kunstradio – Radiokunst]] auf [[Ö1]]
* [[Studio Akustische Kunst]] auf [[WDR 3]]
* Klangkunst<ref>[http://www.deutschlandfunkkultur.de/klangkunst], abgerufen am 29. Juni 2017</ref> auf [[Deutschlandradio Kultur]]

'''Radiokunststationen'''
* [[Resonance FM]] London, Großbritannien
* [[Soundart Radio]] Devon, Großbritannien<ref>[http://www.soundartradio.org.uk/ soundartradio.org.uk Homepage von Soundart Radio], abgerufen am 30. Oktober 2016</ref>
* Wave Farm WGXC 90.7-FM, New York, USA<ref>[https://wavefarm.org/ wavefarm.org], abgerufen am 30. Oktober 2016</ref>

'''Temporäre Radiokunststationen'''
* Radio_Copernicus<ref>[http://zkm.de/projekt/das-audioarchiv-radiocopernicus Webpage] inklusive Archiv; abgerufen am 30. Oktober 2016</ref>
* SAVVY Funk, 2017 in Berlin, Teil der [[documenta 14]]<ref>[http://www.documenta14.de/de/public-radio/13778/savvy-funk SAVVY Funk], abgerufen am 30. Oktober 2016</ref>
* Radio Art Zone<ref>{{Internetquelle |url=https://radioart.zone/ |titel=Radio Art Zone |abruf=2022-12-15}}</ref>, 2022, im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Esch2022<ref>{{Internetquelle |autor=No Author |url=https://www.tageblatt.lu/headlines/knut-aufermann-und-sarah-washington-stellen-ihr-konzept-vordas-groesste-radio-artprojekt-der-welt/ |titel=Esch2022 / Knut Aufermann und Sarah Washington stellen ihr Konzept vor: das größte Radio-Art-Projekt der Welt |sprache=de |abruf=2022-12-15}}</ref>

=== Radiokunst auf Festivals ===
Dass sich mit der Etablierung des Rundfunks auch in den Künsten die Grenzen zwischen Bildender Kunst, Literatur, Musik und auditiven Installationen verwischt haben, bewies 1987 die 8. Documenta mit einer von [[Klaus Schöning]] kuratierten Audiothek. Für die 30. Biennale in Sao Paulo 2012 schufen die Radiokünstler Sarah Washington und [[Knut Aufermann]] unter dem Namen Mobile Radio BSP ein gut dreimonatiges Radioprogramm als temporäres Kunstwerk. Savvy Funk war eine Radiostation, die im Rahmen der Documenta vom 17. Juni bis 8. Juli 2017 24-Stunden täglich Radiokunst produziert hat.

Wichtige Radiokunst-Festivals waren u. a.

* zeitgleich, 1994<ref>[http://kunstradio.at/ZEITGLEICH/CATALOG/DEUTSCH/grundmann-d.html], abgerufen am 31. Dezember 2022</ref>
* Waves: The „Art + Communication“ festival, organised von RIXC in Riga 2006<ref>{{Webarchiv|url=http://www.rixc.lv/waves/en/conference.html |wayback=20141002055833 |text=Art + Communication : WAVES }}, abgerufen am 30. Oktober 2016</ref>
* [[AV Festival]], 2008<ref>[http://www.avfestival.co.uk/programme/2008?category=all AV Festival 2008: Broadcast ‹ Programme ‹ AV Festival], abgerufen am 30. Oktober 2016</ref>
* das seit 2015 jährlich in Glasgow stattfindende Festival Radiophrenia<ref>[http://radiophrenia.scot/ Radiophrenia], abgerufen am 30. Oktober 2016</ref>
* [[Radio Corax#Radio Revolten|Radio Revolten]], 2006 & 2016 in Halle/Saale<ref>[http://radiorevolten.net/ Radio Revolten – Das internationale Radiokunst-Festival in Halle (Saale)], abgerufen am 30. Oktober 2016</ref>

=== Installation ===
* ''Respire'' by Anna Friz

=== Netzwerke ===
* EBU Ars Acustica<ref>[https://www.ebu.ch/groups/radio/euroradio-ars-acustica.html Euroradio Ars Acustica], abgerufen am 20. Juni 2017</ref>
* Radia

=== Ausbildung ===
* Studiengang Experimentelles Radio an der Bauhaus-Universität Weimar<ref>[https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/experimentelles-radio/ Studiengang Experimentelles Radio an der Bauhaus-Universität Weimar], abgerufen am 20. Juni 2017</ref>

== Literatur ==
* Willem de Ridder, Radio art: The end of the graven image, Buch, Gallery „A“, Amsterdam, 1985
* Hartmut Geerken: Das interaktive Hörspiel als nicht-erzählende Radiokunst. Essen: Verl. die Blaue Eule, 1992
* Heidi Grundmann, Elisabeth Zimmermann (Hrsg.): Re-inventing Radio: Aspects of Radio as Art. Frankfurt/Main 2008, Revolver, 544 Seiten, 200 Abb., English, ISBN 978-3-86588-453-4
* Transmission Arts: Artists & Airwaves / hrsg. von Galen Joseph-Hunter. New York, N.Y.: PAJ Publications, 2011
* Hörspielplätze: Positionen zur Radiokunst / hrsg. vom Hörspielsommer e. V. [Lektorat: Twyla Chantelau ...]. Dresden [u. a.]: Voland & Quist, 2011
* Medienästhetische Diskurse. Die Genese der Radiokunst, in: Sarah Houtermans: Mediale Zwischenwelten. audiovisuelle Kunst in der Tschechoslowakei (1919–1939). Köln u. a.: Böhlau, 2012, S. 40–72.
* Anne Thurmann-Jajes: Radio as Art. Zur Bestimmung und Definition von Radiokunst, in: [http://www.setup4.de/ausgabe-2/themen-und-beitraege/anne-thurmann-jajesradio-as-art/ set up 4, Nr. 2]
* Kultur & Gespenster, (Themenheft: Radio) 2013, Nr. 14
* Peter Weibel: Radiokunst als Medienkunst, in: Choreographie des Klangs : zwischen Abstraktion und Erzählung / hrsg. [[Ekkehard Skoruppa]] u. a. Göttingen [u. a.]: Vandenhoeck & Ruprecht, 2015, S. 17–23.
* Andreas Zeising: Radiokunstgeschichte. Bildende Kunst und Kunstvermittlung im frühen Rundfunk der 1920er bis 1940er Jahre, Köln: Böhlau Verlag 2018, ISBN 978-3-412-50979-8.
* Knut Aufermann, Helen Hahmann, Sarah Washington, Ralf Wendt, Corax e. V. (Hrsg.): Radio Revolten – 30 Days of Radio Art. Leipzig: Spector Books 2019, ISBN 978-3-95905-189-7
* Sarah Washington (Hrsg.): Radio Art Zone. Berlin: Hatje Cantz 2023, ISBN 978-3-7757-5515-3

== Weblinks ==
* [http://www.kunstradio.at/index.html Kunstradio - Radiokunst, wöchentliche Sendereihe auf Ö1]
* [http://www.kunstradio.at/TEXTS/manifesto.html Kunstradio - Manifesto]
* [http://www.setup4.org/ausgabe-2/ setup4 - Das Online-Magazin des Forschungsverbunds Künstlerpublikationen, Nr. 2]
* [http://www.weserburg.de/index.php?id=541&L=0&ig_stocks%5Buid%5D=50&ig_stocks%5Borderby%5D=R&ig_stocks%5Bfilterby%5D=sort_title Radiokunst-Archiv im Studienzentrum für Künstlerpublikationen Weserburg]
* Sendungsarchiv von Radia auf [https://archive.org/details/radiafm Archive.org]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Klangkunst| ]]
[[Kategorie:Gattung der bildenden Kunst]]


text:
# Saint-Julien-lès-Russey
Saint-Julien-lès-Russey ist eine französische Gemeinde mit 182 Einwohnern (Stand: 1. Januar 2022) im Département Doubs in der Region Bourgogne-Franche-Comté.

## Geographie
Saint-Julien-lès-Russey liegt auf 823 m, sieben Kilometer südwestlich von Maîche und etwa 15 Kilometer nordnordwestlich der schweizerischen Stadt La Chaux-de-Fonds (Luftlinie). Das Dorf erstreckt sich im Jura, in einer Mulde am nordwestlichen Rand des Hochplateaus von Maîche hoch über dem Tal des Dessoubre. Das Gemeindegebiet gehört zum Regionalen Naturpark Doubs-Horloger.
Die Fläche des 10,01 km² großen Gemeindegebiets umfasst einen Abschnitt des französischen Juras. Der Hauptteil des Gebietes wird vom relativ schwach reliefierten Hochplateau von Maîche eingenommen, das durchschnittlich auf 860 m liegt. Es ist vorwiegend von Wies- und Weideland bestanden, zeigt aber auch einige größere Waldflächen. Das Plateau besitzt keine oberirdischen Fließgewässer, weil das Niederschlagswasser im verkarsteten Untergrund versickert. Die Hochfläche wird durch mehrere, teils felsige Geländerippen in Längsmulden untergliedert, darunter diejenigen von Saint-Julien und von La Seigne. Letztere wird im Süden von der Erhebung des Vieux Ban (962 m) überragt, welche gleichzeitig die südliche Begrenzung bildet. Gegen das Dessoubre-Tal hin wird das Hochplateau durch die Höhen von Le Piot (mit 973 m die höchste Erhebung von Saint-Julien-lès-Russey) und Mont Olivot (886 m) abgegrenzt. Das Gemeindegebiet reicht bis an den rechten Talhang des Dessoubre hinunter und umfasst auch zwei kurze Seitentäler des Flusses.
Saint-Julien-lès-Russey besteht aus einem unteren Dorfteil (823 m) und einem oberen Dorfteil (867 m) sowie mehreren Einzelhöfen. Nachbargemeinden von Saint-Julien-lès-Russey sind Battenans-Varin und Mont-de-Vougney im Norden, Maîche und Frambouhans im Osten, Les Fontenelles und Bonnétage im Süden sowie Rosureux im Westen.

## Geschichte
Im Mittelalter bildete Saint-Julien eine eigene Herrschaft, die von der Baronie von Belvoir abhängig war. Die Burg wurde während der Burgunderkriege im Jahr 1474 von den Eidgenossen zerstört. Zusammen mit der Franche-Comté gelangte das Dorf mit dem Frieden von Nimwegen 1678 an Frankreich.
Mit 1. Januar 2009 erfolgte eine Änderung der Arrondissementszugehörigkeit der Gemeinde. Bislang zum Arrondissement Montbéliard gehörend, kamen alle Gemeinden des Kantons zum Arrondissement Pontarlier.

## Sehenswürdigkeiten
Die Dorfkirche Saint-Julien stammt ursprünglich aus dem 16. Jahrhundert. Das Schiff wurde im 19. Jahrhundert jedoch weitgehend neu erbaut. Eine Kapelle befindet sich im oberen Dorfteil. Von der ehemaligen mittelalterlichen Burg sind nur noch wenige Ruinen sichtbar. Im Ortskern sind verschiedene Bauernhäuser aus dem 17. bis 19. Jahrhundert im traditionellen Stil der Franche-Comté erhalten.

## Bevölkerung
| Jahr                       | 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2016 |
| Einwohner                  | 145  | 142  | 151  | 143  | 114  | 112  | 171  |
| Quellen: Cassini und INSEE |      |      |      |      |      |      |      |

Mit 182 Einwohnern (Stand 1. Januar 2022) gehört Saint-Julien-lès-Russey zu den kleinen Gemeinden des Départements Doubs. Nachdem die Einwohnerzahl in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts deutlich abgenommen hatte (1901 wurden noch 256 Personen gezählt), wurden seit Beginn der 1990er Jahre nur noch geringe Schwankungen verzeichnet.

## Wirtschaft und Infrastruktur
Saint-Julien-lès-Russey war bis weit ins 20. Jahrhundert hinein ein vorwiegend durch die Landwirtschaft (Viehzucht und Milchwirtschaft) und die Forstwirtschaft geprägtes Dorf. Daneben gibt es heute einige Betriebe des lokalen Kleingewerbes, darunter eine Sägerei. Viele Erwerbstätige sind auch Wegpendler, die in den umliegenden größeren Ortschaften ihrer Arbeit nachgehen.
Die Ortschaft liegt abseits der größeren Durchgangsstraßen an einer Departementsstraße, die von Frambouhans nach Bonnétage führt. Weitere Straßenverbindungen bestehen mit Les Fontenelles und Mont-de-Vougney.

title: Saint-Julien-lès-Russey

wikitext:
{{Infobox Gemeinde in Frankreich
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'''Saint-Julien-lès-Russey''' ist eine [[Frankreich|französische]] [[Gemeinde (Frankreich)|Gemeinde]] mit {{EWZT|FR|25522}} Einwohnern (Stand: {{EWD|FR|25522}}) im [[Département Doubs]] in der [[Region (Frankreich)|Region]] [[Bourgogne-Franche-Comté]].

== Geographie ==
Saint-Julien-lès-Russey liegt auf {{Höhe|823|FR|link=true}}, sieben Kilometer südwestlich von [[Maîche]] und etwa 15 Kilometer nordnordwestlich der schweizerischen Stadt [[La Chaux-de-Fonds|La Chaux-de-Fonds]] (Luftlinie). Das Dorf erstreckt sich im [[Jura (Gebirge)|Jura]], in einer Mulde am nordwestlichen Rand des Hochplateaus von Maîche hoch über dem Tal des [[Dessoubre]]. Das Gemeindegebiet gehört zum [[Regionaler Naturpark Doubs-Horloger|Regionalen Naturpark Doubs-Horloger]].

Die Fläche des {{FLdez|FR|25522|2}} km² großen Gemeindegebiets umfasst einen Abschnitt des französischen Juras. Der Hauptteil des Gebietes wird vom relativ schwach reliefierten Hochplateau von Maîche eingenommen, das durchschnittlich auf 860 m liegt. Es ist vorwiegend von Wies- und Weideland bestanden, zeigt aber auch einige größere Waldflächen. Das Plateau besitzt keine oberirdischen Fließgewässer, weil das Niederschlagswasser im [[Verkarstung|verkarsteten]] Untergrund versickert. Die Hochfläche wird durch mehrere, teils felsige Geländerippen in Längsmulden untergliedert, darunter diejenigen von Saint-Julien und von La Seigne. Letztere wird im Süden von der Erhebung des ''Vieux Ban'' ({{Höhe|962|FR}}) überragt, welche gleichzeitig die südliche Begrenzung bildet. Gegen das Dessoubre-Tal hin wird das Hochplateau durch die Höhen von ''Le Piot'' (mit 973 m die höchste Erhebung von Saint-Julien-lès-Russey) und ''Mont Olivot'' ({{Höhe|886|FR}}) abgegrenzt. Das Gemeindegebiet reicht bis an den rechten Talhang des Dessoubre hinunter und umfasst auch zwei kurze Seitentäler des Flusses.

Saint-Julien-lès-Russey besteht aus einem unteren Dorfteil ({{Höhe|823|FR}}) und einem oberen Dorfteil ({{Höhe|867|FR}}) sowie mehreren Einzelhöfen. Nachbargemeinden von Saint-Julien-lès-Russey sind [[Battenans-Varin]] und [[Mont-de-Vougney]] im Norden, [[Maîche]] und [[Frambouhans]] im Osten, [[Les Fontenelles]] und [[Bonnétage]] im Süden sowie [[Rosureux]] im Westen.

== Geschichte ==
Im Mittelalter bildete Saint-Julien eine eigene Herrschaft, die von der Baronie von [[Belvoir]] abhängig war. Die Burg wurde während der [[Burgunderkriege]] im Jahr 1474 von den [[Alte Eidgenossenschaft|Eidgenossen]] zerstört. Zusammen mit der [[Franche-Comté]] gelangte das Dorf mit dem [[Friede von Nimwegen|Frieden von Nimwegen]] 1678 an Frankreich.

Mit 1. Januar 2009 erfolgte eine Änderung der Arrondissementszugehörigkeit der Gemeinde. Bislang zum [[Arrondissement Montbéliard]] gehörend, kamen alle Gemeinden des Kantons zum Arrondissement Pontarlier.<ref>[https://www.insee.fr/fr/information/2016807 INSEE-Modifications de communes]</ref>

== Sehenswürdigkeiten ==
[[Datei:Saint-Julien-lès-Russey - img 49879.jpg|mini|rechts|Kirche Saint-Julien]]
Die Dorfkirche Saint-Julien stammt ursprünglich aus dem 16. Jahrhundert. Das Schiff wurde im 19. Jahrhundert jedoch weitgehend neu erbaut. Eine Kapelle befindet sich im oberen Dorfteil. Von der ehemaligen mittelalterlichen Burg sind nur noch wenige Ruinen sichtbar. Im Ortskern sind verschiedene Bauernhäuser aus dem 17. bis 19. Jahrhundert im traditionellen Stil der Franche-Comté erhalten.

== Bevölkerung ==
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Mit {{EWZ|FR|25522}} Einwohnern (Stand {{EWD|FR|25522}}) gehört Saint-Julien-lès-Russey zu den kleinen Gemeinden des Départements Doubs. Nachdem die Einwohnerzahl in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts deutlich abgenommen hatte (1901 wurden noch 256 Personen gezählt), wurden seit Beginn der 1990er Jahre nur noch geringe Schwankungen verzeichnet.

== Wirtschaft und Infrastruktur ==
Saint-Julien-lès-Russey war bis weit ins 20. Jahrhundert hinein ein vorwiegend durch die Landwirtschaft (Viehzucht und Milchwirtschaft) und die Forstwirtschaft geprägtes Dorf. Daneben gibt es heute einige Betriebe des lokalen Kleingewerbes, darunter eine Sägerei. Viele Erwerbstätige sind auch Wegpendler, die in den umliegenden größeren Ortschaften ihrer Arbeit nachgehen.

Die Ortschaft liegt abseits der größeren Durchgangsstraßen an einer Departementsstraße, die von Frambouhans nach Bonnétage führt. Weitere Straßenverbindungen bestehen mit Les Fontenelles und Mont-de-Vougney.

== Literatur ==
* ''Le Patrimoine des Communes du Doubs.'' Band 2, Flohic Editions, Paris 2001, ISBN 2-84234-087-6, S. 1228–1232.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Gemeinden im Arrondissement Pontarlier}}

{{SORTIERUNG:Saintjulienlesrussey}}
[[Kategorie:Ort in Bourgogne-Franche-Comté]]

title: Saint-Julien-lès-Russey

Staat: Frankreich

Region: Bourgogne-Franche-Comté

Département (Nr.): Doubs (25)

Arrondissement: Pontarlier

Kanton: Morteau

Gemeindeverband: Plateau de Russey

Bevölkerungsdichte: 18 Einw./km²


text:
# Etappenlavage
Die Etappenlavage (auch: programmierte Etappenlavage) ist im chirurgischen Sprachgebrauch die geplante, in vorher festgelegten Zeitabständen vorgenommene Relaparotomie bei hochgradigen entzündlichen Erkrankungen des Bauchraums. Grund ist meist die eitrige Peritonitis.

## Indikation
Hochgradige, schwer beherrschbare, meist bakterielle, septische Entzündungsprozesse im Bauchraum erweisen sich mit den normalen Vorgehensweisen der Chirurgie von vornherein oder im Verlauf als nicht heilbar. Bei dieser Art von Entzündungszuständen kann nur die immer wieder durchgeführte, operative Entfernung von Entzündungsprodukten (Ansammlungen von Fibrin oder seiner Folgeprodukte, Ausspülung von Eiter, Entfernung von Blutansammlungen) zum Erfolg führen. In der Regel legt der Operateur in so einer Situation fest: „Etappenlavage alle xx (oft 48) Stunden“.

## Durchführung
Es sind unterschiedliche Vorgehensweisen üblich:
- Programmierte Relaparotomie mit definitivem Bauchverschluss: Nach den „Säuberungsmaßnahmen“ im Bauchraum wird dieser wie üblich verschlossen.
- Reißverschlussbehandlung: an die Faszien wird ein Reißverschluss angenäht, der den Zugang zum Bauchraum problemlos rasch ermöglicht.
- Offene Bauchbehandlung: der Bauch wird nicht verschlossen, sondern nur durch Folie abgedeckt, die unter ein kleines Vakuum gesetzt wird.

Ein einheitlicher Konsens über diese drei Behandlungsformen besteht noch nicht.
Die Etappenlavage wird mittels Bauchverschluss beendet, wenn die entzündlichen Veränderungen eindeutig abgeklungen sind. Meist also eine Operation später, als wirklich erforderlich.

## Prognose
Gelingt es, den entzündlichen Prozess zu beherrschen, ist die Prognose gut. Allerdings gibt es viele Fälle, bei denen der Abdominalraum 20-mal und mehr „revidiert“ werden muss. Diese Patienten liegen manchmal >100 Tage in Narkose. Die Rekonstruktion der Bauchdecken wird je nach zeitlichem Verlauf schwieriger. Narbenbrüche sind eher die Regel, als die Ausnahme.
Die Gesamtprognose ist abhängig von der Grunderkrankung.

title: Etappenlavage

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Die '''Etappenlavage''' (auch: ''programmierte Etappenlavage'') ist im [[Chirurgie|chirurgischen]] Sprachgebrauch die geplante, in vorher festgelegten Zeitabständen vorgenommene [[Relaparotomie]] bei hochgradigen entzündlichen Erkrankungen des Bauchraums. Grund ist meist die eitrige [[Peritonitis]].

== Indikation ==
Hochgradige, schwer beherrschbare, meist [[bakteriell]]e, [[Sepsis|septische]] Entzündungsprozesse im Bauchraum erweisen sich mit den normalen Vorgehensweisen der Chirurgie von vornherein oder im Verlauf als nicht heilbar. Bei dieser Art von Entzündungszuständen kann nur die immer wieder durchgeführte, operative Entfernung von Entzündungsprodukten (Ansammlungen von [[Fibrin]] oder seiner Folgeprodukte, Ausspülung von [[Eiter]], Entfernung von [[Hämatom|Blutansammlungen]]) zum Erfolg führen. In der Regel legt der [[Chirurg|Operateur]] in so einer Situation fest: „Etappenlavage alle xx (oft 48) Stunden“.

== Durchführung ==
Es sind unterschiedliche Vorgehensweisen üblich:

* ''Programmierte Relaparotomie mit definitivem Bauchverschluss:'' Nach den „Säuberungsmaßnahmen“ im Bauchraum wird dieser wie üblich verschlossen.
* ''Reißverschlussbehandlung'': an die Faszien wird ein Reißverschluss angenäht, der den Zugang zum Bauchraum problemlos rasch ermöglicht.
* ''Offene Bauchbehandlung'': der Bauch wird nicht verschlossen, sondern nur durch Folie abgedeckt, die unter ein kleines Vakuum gesetzt wird.

Ein einheitlicher Konsens über diese drei Behandlungsformen besteht noch nicht.

Die Etappenlavage wird mittels Bauchverschluss beendet, wenn die entzündlichen Veränderungen eindeutig abgeklungen sind. Meist also eine Operation später, als wirklich erforderlich.

== Prognose ==
Gelingt es, den entzündlichen Prozess zu beherrschen, ist die Prognose gut. Allerdings gibt es viele Fälle, bei denen der Abdominalraum 20-mal und mehr „revidiert“ werden muss. Diese Patienten liegen manchmal >100 Tage in Narkose. Die Rekonstruktion der Bauchdecken wird je nach zeitlichem Verlauf schwieriger. [[Narbenhernie|Narbenbrüche]] sind eher die Regel, als die Ausnahme.

Die Gesamtprognose ist abhängig von der Grunderkrankung.

{{Gesundheitshinweis}}

[[Kategorie:Operatives Therapieverfahren]]
[[Kategorie:Therapeutisches Verfahren in der Viszeralchirurgie]]


text:
# Guillem de Copons
Guillem de Copons (* im 14. Jahrhundert; † im 15. Jahrhundert) war ein Schriftsteller und ein Diplomat. Möglicherweise war er valencianischer Herkunft. Er machte einige Übersetzungen ins Katalanische von einigen wichtigen Werken des alten Griechenlands, des alten Roms und des europäischen Mittelalters.
Er war Stallknecht der Könige Peter IV. und Johann I. Sie beauftragten ihn mit einigen literarischen Aufgaben. Er hatte auch Beziehungen mit dem Herrenmeister des Johanniterordens Juan Fernández de Heredia. 1383 hatte er dem König Johann I. im Auftrag vom Herzog von Berry eine französische Version von der De Civitate Dei von Augustinus mitgebracht. Er war wieder zum Besuch dieses Herzogs vom König geschickt, um eine Kopie des Manuscripts der französischen Version von Ab urbe condita von Titus Livius zu erreichen. Die katalanischen aus diese französischen Versionen dann gemachte Übersetzungen sind auf ihn zurückgeführt worden. 1396 sendete die Königin Violante von Bar ihn als Botschafter zum päpstlichen Hof in Avignon und auch zu einigen französischen Edelmännern, um über die Drohungen einer Invasion Kataloniens vom Herzog von Armagnac zu erforschen. Das war aber vergebens, da der König Johann I. starb. 1418 widmete er dem valencianischen Gönner Pere d’Artés seine katalanische Version vom Schatz von Brunetto Latini. Dieses Werk wurde auf Französisch geschrieben und inkludierte auch die Ethik von Aristoteles. Obwohl diese Version nicht direkt war, war sie dann die erste katalanische Version dieses klassischen Schriftstellers.

title: Guillem de Copons

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'''Guillem de Copons''' (* im [[14. Jahrhundert]]; † im [[15. Jahrhundert]]) war ein Schriftsteller und ein Diplomat. Möglicherweise war er [[Valencianer|valencianischer]] Herkunft. Er machte einige Übersetzungen ins [[Katalanische Sprache|Katalanische]] von einigen wichtigen Werken des [[Altes Griechenland|alten Griechenlands]], des [[Altes Rom|alten Roms]] und des [[Europa|europäischen]] [[Mittelalter]]s.

Er war Stallknecht der Könige [[Peter IV. (Aragón)|Peter IV.]] und [[Johann I. (Aragón)|Johann I.]] Sie beauftragten ihn mit einigen literarischen Aufgaben. Er hatte auch Beziehungen mit dem Herrenmeister des [[Johanniterorden]]s [[Juan Fernández de Heredia]]. 1383 hatte er dem König Johann I. im Auftrag vom Herzog von Berry eine französische Version von der ''De Civitate Dei'' von [[Augustinus]] mitgebracht. Er war wieder zum Besuch dieses Herzogs vom König geschickt, um eine Kopie des Manuscripts der französischen Version von ''Ab urbe condita'' von [[Titus Livius]] zu erreichen. Die katalanischen aus diese französischen Versionen dann gemachte Übersetzungen sind auf ihn zurückgeführt worden. 1396 sendete die Königin [[Violante von Bar]] ihn als Botschafter zum päpstlichen Hof in [[Avignon]] und auch zu einigen französischen Edelmännern, um über die Drohungen einer Invasion [[Katalonien]]s vom Herzog von Armagnac zu erforschen. Das war aber vergebens, da der König Johann I. starb. 1418 widmete er dem valencianischen Gönner Pere d’Artés seine katalanische Version vom ''Schatz'' von [[Brunetto Latini]]. Dieses Werk wurde auf Französisch geschrieben und inkludierte auch die ''Ethik'' von [[Aristoteles]]. Obwohl diese Version nicht direkt war, war sie dann die erste katalanische Version dieses klassischen Schriftstellers.

== Weblinks ==
* [http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0019691 Artikel über Guillem de Copons in der katalanischen Enzyklopädie]

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{{SORTIERUNG:Guillem #Copons}}
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|KURZBESCHREIBUNG=Schriftsteller und Diplomat
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text:
# Conrad Wilhelm Mayer
Conrad Wilhelm Mayer (* 28. Juni 1931 – 18. Juni 2012) war ein deutscher Musikpädagoge, Chorleiter und Komponist. 1972 gründete er die Deutsche Kodály-Gesellschaft' und förderte das auf Kodály basierende Klassensingen in Deutschland. Neben seiner Tätigkeit in der Musikpädagogik zeichnete Mayer intensiv; Ausstellungen seiner Federzeichnungen wurden in Breisach am Rhein gezeigt.

## Werdegang
Mayer wurde in Freiburg im Breisgau als Sohn von Wilhelm Hugo Mayer, einem Lehrer und Schriftsteller, und Katharina, der Tochter des St. Galler Steinmetzen Aulfinger, geboren. Als Junge sang er Sopran im Knabenchor von St. Konrad in Konstanz und nahm Privatunterricht bei den Bodensee-Malern Gertrudis Endres und Otto Marquardt. Später studierte er Philosophie und Theologie mit Ausbildung im Gregorianischen Choral, gefolgt von Musikpädagogik mit Schwerpunkt Gesang und Violine.

### Musikpädagoge
Mayer unterrichtete Musik an Gymnasien in Staufen, Lörrach, Emmendingen, Freiburg und Kirchzarten. Er wirkte außerdem als Komponist, Dirigent, Chorleiter und Sänger. 1988 leitete er gemeinsam mit anderen praktische Kurse zum Kodály-inspirierten Klassenchorsingen auf der 17. Bundesschulmusikwoche.
Ein Porträt in der Badischen Zeitung von 1993 stellte Mayer als Verfechter einer auf Kodály basierenden „Demokratisierung der Musik“ vor und hob sowohl seine langjährige Tätigkeit als Schulmusiklehrer als auch seine führende Rolle in der Deutschen Kodály-Gesellschaft hervor.

### Deutsche Kodály-Gesellschaft
Mayer gründete 1972 die Deutsche Kodály-Gesellschaft; die Gesellschaft stellte ihre Aktivitäten später zeitweise ein und wurde im Juli 2011 in Weinstadt bei Stuttgart neu gegründet. Im Gründungsjahr fand in Emmendingen die Veranstaltung „Emmendinger Musiktage“ statt, ein mehrtägiges Treffen mit ungarischen Musikpädagogen (darunter Erzsébet Szőnyi). Ein zeitgenössischer Bericht schrieb Mayer, damals Oberstudienrat am örtlichen Gymnasium, sowohl die Initiative zur Gesellschaftsgründung als auch zum Festival zu.

### Veröffentlichungen
Mayer verfasste Der Relative Weg: Die Kodály-Methode im deutschen Musikunterricht (2., erweiterte Auflage 1980), ein Lehrerhandbuch, das das Kodály-Konzept für den deutschen Schulmusikunterricht anpasste. Außerdem veröffentlichte er Erzähl- und Spiellieder zum gemeinsamen Musizieren von Kindern und Erwachsenen (2003), eine Sammlung von zehn Kinderliedern mit didaktischen Anregungen und begleitender CD; das Buch wurde vom Musikpädagogen Hubert Minkenberg rezensiert.
Mayers Darstellung der Geschichte der Deutschen Kodály-Gesellschaft erschien 2002 unter dem Titel Der lange Weg einer guten Sache: 30 Jahre Deutsche Kodály-Gesellschaft e.V..

### Kunst und Ausstellungen
Ab 1994 lebte Mayer – mit einer kurzen Unterbrechung – etwa ein Jahrzehnt in Breisach am Rhein und beteiligte sich dort an kulturellen und pädagogischen Projekten. Seine Zeichnungen – häufig Stahlfederdarstellungen von Breisach – wurden 1996 und 2001 vor Ort ausgestellt; 2011 richtete das Museum für Stadtgeschichte im Rheintor eine kleine Geburtstagsausstellung seiner Breisach-Motive aus.
Mayer starb am 18. Juni 2012 im Alter von 80 Jahren.

## Ausgewählte Werke
- Der Relative Weg: Die Kodály-Methode im deutschen Musikunterricht. 2., erweiterte Auflage. Selbstverlag, 1980.[8]
- Der lange Weg einer guten Sache: 30 Jahre Deutsche Kodály-Gesellschaft e.V. Selbstverlag, 2002.[10]
- Erzähl- und Spiellieder zum gemeinsamen Musizieren von Kindern und Erwachsenen. Freiburg: Lambertus, 2003. ISBN 978-3-7841-1479-8.[9]

title: Conrad Wilhelm Mayer

wikitext:
[[Datei:Conrad Wilhelm Mayer.png|mini|ohne Rahmen|Conrad Wilhelm Mayer]]

'''Conrad Wilhelm Mayer''' (* 28. Juni 1931 – 18. Juni 2012) war ein deutscher Musikpädagoge, Chorleiter und Komponist. 1972 gründete er die Deutsche Kodály-Gesellschaft' und förderte das auf [[Kodály-Methode|Kodály]] basierende Klassensingen in Deutschland. Neben seiner Tätigkeit in der Musikpädagogik zeichnete Mayer intensiv; Ausstellungen seiner Federzeichnungen wurden in Breisach am Rhein gezeigt.<ref name="PolyakBodnar2021">{{Cite journal |last1=Polyák |first1=Zsuzsanna |last2=Bodnár |first2=Gábor |title=International Dissemination of Zoltán Kodály’s Concept of Musical Education |journal=Educació i Història: Revista d’Història de l’Educació |issue=37 |pages=180–181, 189 |date=2021 |url=https://issuu.com/institut-destudis-catalans/docs/issuu_eduh_37 |language=en}}</ref><ref name="Regionalia2011">{{Cite web |title=Breisach aus Mayers's Sicht: Die alte Stadt zeigt mit alten Bildern ihre Geschichte |website=Breisacher Nachrichten / Regionalia |date=2011-07-08 |url=https://www.regionalia.de/breisach/breisach-aus-mayers-s-sicht-die-alte-stadt-zeigt-mit-alten-bildern-ihre-geschichte_A5028 |language=de}}</ref><ref name="Obit2012">{{Cite news |title=Conrad Wilhelm Mayer |work=Badische Zeitung – Breisach & Kaiserstuhl |date=2012-06-20 |language=de}}</ref>

== Werdegang ==
Mayer wurde in [[Freiburg im Breisgau]] als Sohn von Wilhelm Hugo Mayer, einem Lehrer und Schriftsteller, und Katharina, der Tochter des St. Galler Steinmetzen Aulfinger, geboren.<ref name="Regionalia2011" /> Als Junge sang er Sopran im Knabenchor von St. Konrad in [[Konstanz]] und nahm Privatunterricht bei den Bodensee-Malern Gertrudis Endres und Otto Marquardt. Später studierte er Philosophie und Theologie mit Ausbildung im Gregorianischen Choral, gefolgt von Musikpädagogik mit Schwerpunkt Gesang und Violine.<ref name="Regionalia2011" />

===  Musikpädagoge ===
Mayer unterrichtete Musik an Gymnasien in [[Staufen im Breisgau|Staufen]], [[Lörrach]], [[Emmendingen]], [[Freiburg im Breisgau|Freiburg]] und [[Kirchzarten]]. Er wirkte außerdem als Komponist, Dirigent, Chorleiter und Sänger.<ref name="Regionalia2011" /> 1988 leitete er gemeinsam mit anderen praktische Kurse zum [[Kodály-Methode|Kodály]]-inspirierten Klassenchorsingen auf der 17. Bundesschulmusikwoche.<ref name="Bundesschulmusikwoche">{{Cite web |title=Programm der 17. Bundesschulmusikwoche |url=https://www.bmu-musik.de/fileadmin/Medien/BV/Archiv_VDS/17_Programm.pdf |publisher=Bundesverband Musikunterricht (ehem. VDS) |date=1988-04-08 |pages=259–261 |language=de}}</ref>

Ein Porträt in der ''Badischen Zeitung'' von 1993 stellte Mayer als Verfechter einer auf Kodály basierenden „Demokratisierung der Musik“ vor und hob sowohl seine langjährige Tätigkeit als Schulmusiklehrer als auch seine führende Rolle in der Deutschen Kodály-Gesellschaft hervor.<ref>{{Cite news |last=Michaelis |first=Bernd |title=Conrad Wilhelm Mayers langer Kampf gegen ein „musikalischen Analphabetentum“ und für die Kodály-Pädagogik |work=Badische Zeitung – Markgräfler Nachrichten |date=1993-10-08 |language=de}}</ref>

=== Deutsche Kodály-Gesellschaft ===
Mayer gründete 1972 die Deutsche Kodály-Gesellschaft; die Gesellschaft stellte ihre Aktivitäten später zeitweise ein und wurde im Juli 2011 in [[Weinstadt]] bei [[Stuttgart]] neu gegründet.<ref name="PolyakBodnar2021" /><ref>{{Cite web |title=German Kodály Society – The New German Kodály Society |website=International Kodály Society (IKS) Newsletter |url=https://www.iks.hu/newsletter1/146-german-kodaly-society.html |language=en |access-date=2025-08-12}}</ref> Im Gründungsjahr fand in [[Emmendingen]] die Veranstaltung „Emmendinger Musiktage“ statt, ein mehrtägiges Treffen mit ungarischen Musikpädagogen (darunter [[Erzsébet Szőnyi]]). Ein zeitgenössischer Bericht schrieb Mayer, damals Oberstudienrat am örtlichen Gymnasium, sowohl die Initiative zur Gesellschaftsgründung als auch zum Festival zu.<ref name="Schaeffel1972">{{Cite book
 |last=Schäffel |first=Raimund |date=1972
 |chapter=Emmendinger Musiktage 1972: Aus der Arbeit der Kodály-Gesellschaft
 |title=Emmendinger Heimatkalender 1973
 |publisher=Buchdruckerei Görner |location=Emmendingen
 |pages=34–35
 |url=https://stadtarchiv.emmendingen.de/fileadmin/Website_Stadtarchiv/Dateien/Emmendinger_Heimatkalender_1973.pdf
 |language=de
 |format=PDF
}}</ref>

=== Veröffentlichungen ===
Mayer verfasste ''Der Relative Weg: Die Kodály-Methode im deutschen Musikunterricht'' (2., erweiterte Auflage 1980), ein Lehrerhandbuch, das das Kodály-Konzept für den deutschen Schulmusikunterricht anpasste.<ref name="Mayer1980">{{Cite book |last=Mayer |first=Conrad W. |title=Der Relative Weg: Die Kodály-Methode im deutschen Musikunterricht |edition=2., erw. Auflage |date=1980 |publisher=Self-published |language=de}}</ref> Außerdem veröffentlichte er ''Erzähl- und Spiellieder zum gemeinsamen Musizieren von Kindern und Erwachsenen'' (2003), eine Sammlung von zehn Kinderliedern mit didaktischen Anregungen und begleitender CD; das Buch wurde vom Musikpädagogen Hubert Minkenberg rezensiert.<ref name="Minkenberg2003">{{Cite web |last=Minkenberg |first=Hubert |title=Rezension: Conrad Wilhelm Mayer: Erzähl- und Spiellieder zum gemeinsamen Musizieren von Kindern und Erwachsenen |website=socialnet.de |date=2003-11-18 |url=https://www.socialnet.de/rezensionen/1156.php |language=de}}</ref>

Mayers Darstellung der Geschichte der Deutschen Kodály-Gesellschaft erschien 2002 unter dem Titel ''Der lange Weg einer guten Sache: 30 Jahre Deutsche Kodály-Gesellschaft e.V.''.<ref name="Mayer2002">{{Cite book |last=Mayer |first=Conrad Wilhelm |title=Der lange Weg einer guten Sache: 30 Jahre Deutsche Kodály-Gesellschaft e.V. |location=Breisach am Rhein |date=2002 |publisher=Self-published |language=de}}</ref>

=== Kunst und Ausstellungen ===
Ab 1994 lebte Mayer – mit einer kurzen Unterbrechung – etwa ein Jahrzehnt in [[Breisach am Rhein]] und beteiligte sich dort an kulturellen und pädagogischen Projekten. Seine Zeichnungen – häufig Stahlfederdarstellungen von Breisach – wurden 1996 und 2001 vor Ort ausgestellt; 2011 richtete das Museum für Stadtgeschichte im Rheintor eine kleine Geburtstagsausstellung seiner Breisach-Motive aus.<ref name="Regionalia2011" />

Mayer starb am 18. Juni 2012 im Alter von 80 Jahren.<ref name="Obit2012" />

== Ausgewählte Werke ==
* ''Der Relative Weg: Die Kodály-Methode im deutschen Musikunterricht.'' 2., erweiterte Auflage. Selbstverlag, 1980.<ref name="Mayer1980" />
* ''Der lange Weg einer guten Sache: 30 Jahre Deutsche Kodály-Gesellschaft e.V.'' Selbstverlag, 2002.<ref name="Mayer2002" />
* ''Erzähl- und Spiellieder zum gemeinsamen Musizieren von Kindern und Erwachsenen.'' Freiburg: Lambertus, 2003. ISBN 978-3-7841-1479-8.<ref name="Minkenberg2003" />

== Weblinks ==
* Deutsche Kodály-Gesellschaft e.V. – Offizielle Website: [https://www.kodaly.de kodaly.de]
* Hinweis im Newsletter der International Kodály Society zur (Wieder-)Gründung der Deutschen Kodály-Gesellschaft (2011): [https://www.iks.hu/newsletter1/146-german-kodaly-society.html iks.hu]

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Mayer, Conrad Wilhelm}}
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{{Personendaten
|NAME=Mayer, Conrad Wilhelm
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text:
# Karl-Dieter Grüske
Karl-Dieter Grüske (* 11. Dezember 1946 in Erlangen) ist ein deutscher Wirtschaftswissenschaftler, Professor für Volkswirtschaftslehre und war von 2002 bis 2015 Rektor bzw. Präsident der Universität Erlangen-Nürnberg. Er war zudem von 2008 bis 2014 Vizepräsident der deutschen Hochschulrektorenkonferenz.

## Leben
Karl-Dieter Grüske studierte Volkswirtschaft in Erlangen-Nürnberg und München. Von 1972 bis 1988 war er Assistent und Akademischer Oberrat bei Horst Claus Recktenwald am Volkswirtschaftlichen Institut der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Universität Erlangen-Nürnberg. 1978 promovierte er „summa cum laude“ mit einem Thema zu den Umverteilungseffekten des öffentlichen Haushalts (Die personale Budgetinzidenz. Eine Analyse für die Bundesrepublik). Für seine Habilitationsschrift wurde er 1986 mit dem Habilitationspreis der Universität Erlangen-Nürnberg und dem Wolfgang-Ritter-Preis ausgezeichnet.
Forschungsaufenthalte führten ihn unter anderem 1974 nach Indonesien, 1982 in den Jemen und 1987 in die USA. Von 1988 bis 1990 war er wissenschaftlicher Projektleiter am Institut für Wirtschaft und Gesellschaft bei Meinhard Miegel am Wissenschaftszentrum in Bonn. 1990 erhielt er einen Ruf an die Universität der Bundeswehr in Hamburg. 1991 übernahm er den Lehrstuhl für Volkswirtschaftslehre, insbesondere Finanzwissenschaft, an der Universität Erlangen-Nürnberg. Er ist Mitglied in  Vereinigungen seines Faches, verfasste drei Bücher und ist unter anderem Mitherausgeber der  Edition der „Klassiker der Nationalökonomie“.
Grüske wurde  1993 in den Wissenschaftlichen Beirat für Familienfragen beim Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend berufen; seit 1998 ist er dessen stellvertretender Vorsitzender. Seit 1997 wirkte er als Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats für Verwaltungsreformen der hessischen Landesministerien und Universitäten, in verschiedenen Kommissionen zu Hochschulreformen und als Mitglied des bildungsökonomischen und finanzwissenschaftlichen Ausschusses des Vereins für Socialpolitik. 1999 wurde er in den Wissenschaftlichen Beirat des Deutschen Jugendinstituts berufen. 1993 wurde er Vorsitzender der Gesellschaft für Finanzwissenschaftliche Forschung. Seit 2007 ist er Vorsitzender des Beirats für Forschungsmigration beim Bundesamt für Migration und Flüchtlinge, und im Jahr 2008 wurde er zum Vizepräsidenten der Hochschulrektorenkonferenz gewählt. 2008 wurde er zum Honorarprofessor der Universität für Außenwirtschaft und Handel in Peking ernannt. Nach zwei Jahren als Stellvertreter war er von 2009 bis 2011 Vorsitzender der Universität Bayern e.V.
Grüske war von 1994 bis 1996 Dekan der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät, von 1996 bis 2000 Mitglied des Senats und von 2000 bis 2002 Prorektor der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Vom 1. April 2002 bis April 2015 war er Präsident der Universität Erlangen-Nürnberg.

## Auszeichnungen
- 1986 Habilitationspreis der Universität Erlangen-Nürnberg
- 1986 Wolfgang-Ritter-Preis
- 2008 Ernennung zum Honorarprofessor der Universität für Außenwirtschaft und Handel
- Am 24. März 2011 erhielt Grüske das Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland.[1]
- 2015 Bayerische Verfassungsmedaille in Silber

## Publikationen (Auswahl)
Ausgewählte Publikationen  (Themen)
- Die personale Budgetinzidenz – Eine Analyse für die Bundesrepublik. Vandenhoeck und Ruprecht, Göttingen 1978, ISBN 3-525-11318-8.
- Personale Verteilung und Effizienz der Umverteilung – Analyse und Synthese. Vandenhoeck und Ruprecht, Göttingen 1985, ISBN 3-525-11332-3.
- Das neue Steuerungsmodell in den Kommunen. Volkswirtschaftliches Institut, Nürnberg 2001.

Herausgeber
- 1980        Markt und Staat – Fundamente einer freiheitlichen Ordnung
- 1995/99     Nobelpreisträger der ökonomischen Wissenschaft
- seit 1986   Edition „Klassiker der Nationalökonomie“ (100 Bde.)
- seit 1992   Schriftenreihe „Forum Finanzwissenschaft“ (bisher 18 Bde.)
- seit 1995   Reihe „Abhandlungen zur Nationalökonomie“ (bisher 11 Bde.)
- seit 1995   H.C. Recktenwald – Preis für Nationalökonomie. Akademische Reden und Kolloquien.

title: Karl-Dieter Grüske

wikitext:
'''Karl-Dieter Grüske''' (* [[11. Dezember]] [[1946]] in [[Erlangen]]) ist ein deutscher [[Wirtschaftswissenschaftler]], Professor für [[Volkswirtschaftslehre]] und war von 2002 bis 2015 Rektor bzw. Präsident der [[Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg|Universität Erlangen-Nürnberg]]. Er war zudem von 2008 bis 2014 Vizepräsident der deutschen [[Hochschulrektorenkonferenz]].

== Leben ==
Karl-Dieter Grüske studierte [[Volkswirtschaft]] in Erlangen-Nürnberg und München. Von 1972 bis 1988 war er Assistent und Akademischer Oberrat bei [[Horst Claus Recktenwald]] am Volkswirtschaftlichen Institut der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Universität Erlangen-Nürnberg. 1978 promovierte er „[[summa cum laude]]“ mit einem Thema zu den Umverteilungseffekten des öffentlichen Haushalts (''Die personale Budgetinzidenz. Eine Analyse für die Bundesrepublik''). Für seine Habilitationsschrift wurde er 1986 mit dem Habilitationspreis der Universität Erlangen-Nürnberg und dem [[Wolfgang-Ritter-Preis]] ausgezeichnet.

Forschungsaufenthalte führten ihn unter anderem 1974 nach Indonesien, 1982 in den Jemen und 1987 in die USA. Von 1988 bis 1990 war er wissenschaftlicher Projektleiter am [[Institut für Wirtschaft und Gesellschaft]] bei [[Meinhard Miegel]] am Wissenschaftszentrum in Bonn. 1990 erhielt er einen Ruf an die [[Helmut-Schmidt-Universität|Universität der Bundeswehr in Hamburg]]. 1991 übernahm er den Lehrstuhl für Volkswirtschaftslehre, insbesondere Finanzwissenschaft, an der Universität Erlangen-Nürnberg. Er ist Mitglied in  Vereinigungen seines Faches, verfasste drei Bücher und ist unter anderem Mitherausgeber der  Edition der „Klassiker der Nationalökonomie“.

Grüske wurde  1993 in den Wissenschaftlichen Beirat für Familienfragen beim [[Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend]] berufen; seit 1998 ist er dessen stellvertretender Vorsitzender. Seit 1997 wirkte er als Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats für Verwaltungsreformen der hessischen Landesministerien und Universitäten, in verschiedenen Kommissionen zu Hochschulreformen und als Mitglied des bildungsökonomischen und finanzwissenschaftlichen Ausschusses des [[Verein für Socialpolitik|Vereins für Socialpolitik]]. 1999 wurde er in den Wissenschaftlichen Beirat des [[Deutsches Jugendinstitut|Deutschen Jugendinstituts]] berufen. 1993 wurde er Vorsitzender der Gesellschaft für Finanzwissenschaftliche Forschung. Seit 2007 ist er Vorsitzender des Beirats für Forschungsmigration beim [[Bundesamt für Migration und Flüchtlinge]], und im Jahr 2008 wurde er zum Vizepräsidenten der Hochschulrektorenkonferenz gewählt. 2008 wurde er zum Honorarprofessor der [[Universität für Außenwirtschaft und Handel]] in Peking ernannt. Nach zwei Jahren als Stellvertreter war er von 2009 bis 2011 Vorsitzender der Universität Bayern e.V.

Grüske war von 1994 bis 1996 Dekan der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät, von 1996 bis 2000 Mitglied des Senats und von 2000 bis 2002 Prorektor der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Vom 1. April 2002 bis April 2015 war er Präsident der Universität Erlangen-Nürnberg.

== Auszeichnungen ==
* 1986 Habilitationspreis der Universität Erlangen-Nürnberg
* 1986 [[Wolfgang-Ritter-Preis]]
* 2008 Ernennung zum [[Honorarprofessor]] der [[Universität für Außenwirtschaft und Handel]]
* Am 24. März 2011 erhielt Grüske das [[Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland|Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland]].<ref>{{Internetquelle |url=http://bayern.de/achtung-berichtigte-fassung-terminhinweis-ministerpraesident-seehofer-haendigt-bayerischen-verdienstorden-und-bundesverdienstkreuz-an-verdiente-persoenlichkeiten-aus/?seite=1579 |hrsg=Bayerische Staatsregierung |titel=Terminhinweis: Ministerpräsident Seehofer händigt Bayerischen Verdienstorden und Bundesverdienstkreuz an verdiente Persönlichkeiten aus |werk=bayern.de |datum=2011-03-22 |zugriff=2017-02-17 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20170217113005/http://bayern.de/achtung-berichtigte-fassung-terminhinweis-ministerpraesident-seehofer-haendigt-bayerischen-verdienstorden-und-bundesverdienstkreuz-an-verdiente-persoenlichkeiten-aus/?seite=1579 |archiv-datum=2017-02-17 |offline=ja |archiv-bot=2019-04-22 05:05:08 InternetArchiveBot }}</ref>
* 2015 [[Bayerische Verfassungsmedaille]] in Silber

== Publikationen (Auswahl) ==
'''Ausgewählte Publikationen  (Themen)'''
* ''Die personale Budgetinzidenz – Eine Analyse für die Bundesrepublik.'' Vandenhoeck und Ruprecht, Göttingen 1978, ISBN 3-525-11318-8.
* ''Personale Verteilung und Effizienz der Umverteilung – Analyse und Synthese.'' Vandenhoeck und Ruprecht, Göttingen 1985, ISBN 3-525-11332-3.
* ''Das neue Steuerungsmodell in den Kommunen.'' Volkswirtschaftliches Institut, Nürnberg 2001.

'''Herausgeber'''
* 1980        Markt und Staat – Fundamente einer freiheitlichen Ordnung
* 1995/99     Nobelpreisträger der ökonomischen Wissenschaft
* seit 1986   Edition „Klassiker der Nationalökonomie“ (100 Bde.)
* seit 1992   Schriftenreihe „Forum Finanzwissenschaft“ (bisher 18 Bde.)
* seit 1995   Reihe „Abhandlungen zur Nationalökonomie“ (bisher 11 Bde.)
* seit 1995   H.C. Recktenwald – Preis für Nationalökonomie. Akademische Reden und Kolloquien.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|123361559}}
* [http://www.uni-erlangen.de/universitaet/organisation/universitaetsleitung/praesident.shtml Lebenslauf auf der Seite der Universität Erlangen-Nürnberg]

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Gruske, Karl-Dieter}}
[[Kategorie:Ökonom (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Ökonom (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Universitätspräsident (Deutschland)]]
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[[Kategorie:Hochschullehrer (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg)]]
[[Kategorie:Träger des Bundesverdienstkreuzes am Bande]]
[[Kategorie:Träger der Bayerischen Verfassungsmedaille in Silber]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1946]]
[[Kategorie:Mann]]

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