text:
# ¿Quién será?
¿Quién será? ist ein Mambo der mexikanischen Komponisten Luis Demetrio und Pablo Beltrán Ruiz aus dem Jahr 1953, der 1954 erstmals erschienen ist. Die bekannteste Version unter dem englischen Titel Sway stammt von Dean Martin von dessen Album Hey, Brother, Pour the Wine aus demselben Jahr. Den englischen Text schrieb Norman Gimbel. Seitdem wurde das Lied von vielen Künstlern neu aufgenommen und interpretiert. Erfolgreich in den Charts waren Dean Martin mit einem 15. Platz in den Bestseller-Charts des Billboard-Magazins und einem sechsten Platz in den britischen Charts, der kanadische Swing-Sänger Michael Bublé 2004 in Australien und Polen sowie die amerikanische Girlgroup The Pussycat Dolls in Südkorea.

## Aufnahmen (Auswahl)

### Originale
- 1953 – Pablo Beltrán Y Su Orchestra (auf Spanisch)
- 1954 – Dean Martin, unter Capitol Records, Katalog-Nr. 2818, US 15, UK 6

### Englische und spanische Versionen
¿Quién será? und Sway wurden über Jahrzehnte dutzende Male von verschiedenen Künstlern aufgenommen. Dies ist lediglich eine Liste der beliebtesten Aufnahmen, nicht eine umfassende Auflistung.
- 1954 – Eileen Barton, unter Coral Records, Katalog-Nr. 61185, Rückseite: When Mama Calls
- 1959 – Rosemary Clooney and Pérez Prado, von A Touch of Tabasco
- 1960 – Bobby Rydell, Capitol Recording Studios, NYC
- 1961 – Ben E. King, von Spanish Harlem
- 1963 – Cliff Richard, von When In Spain
- 1963 – Julie London, von Latin in a Satin Mood
- 1997 – Brent Spiner, von der Filmmusik zu Tango gefällig?
- 1998 – Anita Kelsey, von dem Film Dark City
- 1999 – Shaft, betitelt (Mucho Mambo) Sway
- 2003 – Michael Bublé, von dem nach ihm benannten Album Michael Bublé
- 2003 – Peter Cincotti, von dem nach ihm benannten Album Peter Cincotti
- 2004 – Arielle Dombasle, von ihrem Album Amor Amor
- 2006 – Claire Johnston, Frontfrau von Mango Groove. Von ihrem Album Africa Blue.[2]
- 2007 – Puppini Sisters, Betcha Bottom Dollar
- 2007 – Jennifer Lopez
- 2009 – Haifa Wehbe, eine libanesische Sängerin
- 2010 – Paul Byrom von Celtic Thunder
- 2011 – Hooshmand Aghili, iranischer Sänger
- 2011 – Donald Braswell II, auf seinem zweiten Album Unchained.
- 2011 – 1950 & The Chu Chi Girls ft Hayley Jo, The Chu Chi sway
- 2024 – Michael Bublé & Jason Derulo, Spicy Margarita

### Live-Auftritte
- 2007 – Melinda Doolittle bei American Idol
- 2009 – Joe McElderry bei UK The X Factor
- 2011 – Sooyoung von der südkoreanischen Girlgroup Girls’ Generation Sang es als Solo bei der Girls’ Generation Tour 2011.  Eine Aufnahme eines Auftritts befindet sich auf ihrem zweiten Live-Album 2011 Girls’ Generation Tour.

### Sprachversionen
Das Lied wurde in verschiedenen Sprachen übersetzt und gecovert. Hier folgt eine Auflistung ausgewählter Sprachversionen.
- 1954 – Pedro Infante, ¿Quien será? in dem Film Escuela de vagabundos – Original Version (auf Spanisch)
- 1954 – Olavi Virta, Titel Keinu kanssani (auf Finnisch)
- 1959 – The Peanuts, Titel Quién Será (キエンセラ) (auf Japanisch)
- 1962 – Mina, Titel Che sarà (auf Italienisch)
- 1968 – Teresa Teng, Titel 盼望 (auf Mandarin)
- 1973 – Sten & Stanley, Titel Äntligen (auf Schwedisch)
- 1976 – Ajda Pekkan, von Kim Ne Derse Desin (auf Türkisch)
- 1990 – Björk auf dem Album Gling-Gló, als Í dansi með þér (auf Isländisch)
- 1999 – Götz Alsmann, Titel Zuckersüß (auf Deutsch)
- 1999 – Komár László auf dem Album Mambó Lackó, als „Mexikói Karnevál“ (auf Ungarisch)
- 2000 – Athena – Macera, von Tam Zamanı Şimdi (auf Türkisch)
- 2002 – Pedro Fernandez, ¿Quien será? (auf Spanisch)
- 2004 – Arielle Dombasle, Titel „Quién Será (Sway)“ (auf Spanisch)
- 2005 – Aaron Kwok, Titel 飛 (Sway) (auf Kantonesisch)
- 2005 – Nguyễn Hưng von dem Album Dạ Vũ, als „Ai Sẽ Là Em“ (auf Vietnamesisch)
- 2005 – Walid Soroor, Titel Yar Nazanin (auf Persisch)
- 2006 – Anschelika Warum, Titel Румба (Rumba) (auf Russisch)
- 2007 – Koor auf dem Album Wust El Balaad, als بحبك (Bahebak) (auf Arabisch)
- 2007 – Rula Zaki (ein Ägyptischer Sänger), Titel قلبي دق (Qalbi Daq) (auf Arabisch)
- 2010 – Rula Zaki, auf dem Album Rula (auf Arabisch)
- 2010 – Shahkar Binesh Pazhooh, in dem Lied Vasat-e Ghalbam (وسط قلبم) (auf Persisch)
- 2012 – Mohsen Namjoo, in dem Lied Khat Bekesh (خط بکش) (auf Persisch)
- 2014 – Cem Belevi, Titel Kim Ne Derse Desin (auf Türkisch)

### Instrumental-Versionen
- 1955 – Noro Morales, Swinging With Noro
- 1956 – Les Baxter, von Caribbean Moonlight, unter Capitol, Katalog-Nr. T 733
- 1962 – Pérez Prado, von Twist Goes Latin, unter RCA Victor, Katalog-Nr. LSP-2524
- 1965 – Michael Danzinger, von Piano Cocktail: Long Drink 6, unter Amadeo, Katalog-Nr. AVRS 9179
- 1965 – Clare Fischer, von Manteca!, unter Pacific Jazz, Katalog-Nr. ST-20096
- 2001 – Cliff Habian, von Havana Sunset, unter Azica Records
- 2006 – Bill McGee, von Chase the Sunset, unter Funtown
- 2007 – David Grisman, Frank Vignola, Robin Nolan & Frank Papillo, von The Living Room Sessions, unter Acoustic Disc
- 2011 – Frank Vignola & Friends, auf Playing the Standards (Swing Classics by Cole Porter, Johnny Mercer, Rodgers & Hammerstein and More), unter Hyena Records
- 2012 – Wolfgang Russ & A-Train, von Nice & Sweet, unter Chaos, Katalog-Nr. LC 07326

### In der Popkultur
- 1967 – Spanische Version ¿Quién será? in dem Film Su Excelencia (Regie: Miguel M. Delgado)
- 1997 – Gesungen von Brent Spiner in der Komödie Tango gefällig?.
- 1998 – Anita Kelseys Aufnahme erschienen in dem Film Dark City. Das Lied ist Lippensynchronisiert von Jennifer Connellys Charakter als ein Bar-Auftritt.
- 1999 – In dem Film Drive Me Crazy wird eine Version bei dem Centennial Tanz gespielt.
- 2000 – In dem Film Sexy Beast (Regie: Jonathan Glazer; die Version von Dean Martin)
- 2001 – In dem Film Gaudi Afternoon (Sänger unbekannt)
- 2004 – In dem Film First Daughter – Date mit Hindernissen (Regie: Forest Whitaker)
- 2004 – In dem Film My Summer of Love (Regie: Paweł Pawlikowski)
- 2004 – In einer Folge von Malcolm mittendrin
- 2005 – Die Version von Michael Bublé version erschien in dem Film Wedding Date.
- 2006 – Sway in stark abgewandelter Form in dem Lied Welcome to the Midwest von Tech N9ne.
- 2008 – Rosemary Clooneys Version erscheint in dem Film So ist Paris (Regie: Cédric Klapisch).
- 2008 – In dem Film Zeiten des Aufruhrs (Regie: Sam Mendes) wird ein Instrumental im Hintergrund gespielt.
- 2009 – Aufgenommen von Sylvia Brooks auf ihrem Album Dangerous Liaisons von 2009.
- 2010 – In der zehnten Folge der sechsten Staffel von Dr. House
- 2010 – In einer Folge von Glee (02X08 – „Furt“) gesungen von Matthew Morrison.
- 2010 – In dem Film Repo Men (Perez Prado ft. Rosemary Clooney Version)
- 2010 – Erschienen auf Just Dance 2 für die Wii
- 2010 – Sway kan man im Hintergrund der Star Wars „Sith“ Kritik von Red Letter Media hören.
- 2011 – Sooyoung von der koreanischen Girlgroup Girls’ Generation sang den Song als Solo-Nummer bei den beiden Touren der Band 2011 (The 1st Japan Arena Tour und Girls’ Generation Tour)
- 2011 – In dem französischen Film La Folie Almayer (Regie: Chantal Akerman), eine Adaption von Joseph Conrads erstem Roman Almayer’s Folly.
- 2012 – In dem Film Silver Linings Playbook
- 2023 – In dem französischen Film Die Eiche – Mein Zuhause

wikiname: dewiki

title: ¿Quién será?

in_language: de

wikitext:
{{Infobox Song
| Titel           = ¿Quién será?
| Cover           =
| Musiker         = Pablo Beltrán Y Su Orchestra
| Album           =
| Veröffentlichung = 1954
| Genres          = [[Big Band]], [[Popmusik|Pop]]
| Autor           = [[Luis Demetrio]], [[Pablo Beltrán Ruiz]]
| Coverversion1   = [[Dean Martin]]
| Jahr1           = 1954
| Coverversion2   = [[Michael Bublé]]
| Jahr2           = 2004
| Coverversion3   = [[Pussycat Dolls]]
| Jahr3           = 2004
}}

'''¿Quién será?''' ist ein [[Mambo]] der mexikanischen Komponisten [[Luis Demetrio]] und [[Pablo Beltrán Ruiz]] aus dem Jahr 1953, der 1954 erstmals erschienen ist. Die bekannteste Version unter dem englischen Titel '''Sway''' stammt von [[Dean Martin]] von dessen Album ''Hey, Brother, Pour the Wine'' aus demselben Jahr. Den englischen Text schrieb [[Norman Gimbel]]. Seitdem wurde das Lied von vielen Künstlern neu aufgenommen und interpretiert. Erfolgreich in den Charts waren Dean Martin mit einem 15. Platz in den Bestseller-Charts des Billboard-Magazins<ref>{{cite book | last = Whitburn | first = Joel | authorlink = Joel Whitburn | title = Top Pop Records 1940–1955 | publisher = Record Research | year = 1973 |language=en }}</ref> und einem sechsten Platz in den britischen Charts, der kanadische Swing-Sänger [[Michael Bublé]] 2004 in Australien und Polen sowie die amerikanische [[Girlgroup]] [[The Pussycat Dolls]] in Südkorea.

== Aufnahmen (Auswahl) ==
=== Originale ===
* 1953 – Pablo Beltrán Y Su Orchestra (auf Spanisch)
* 1954 – [[Dean Martin]], unter [[Capitol Records]], Katalog-Nr. 2818, US 15, UK 6

=== Englische und spanische Versionen ===
''¿Quién será?'' und ''Sway'' wurden über Jahrzehnte dutzende Male von verschiedenen Künstlern aufgenommen. Dies ist lediglich eine Liste der beliebtesten Aufnahmen, nicht eine umfassende Auflistung.

* 1954 – [[Eileen Barton]], unter [[Coral Records]], Katalog-Nr. 61185, Rückseite: ''When Mama Calls''
* 1959 – [[Rosemary Clooney]] and [[Pérez Prado]], von ''A Touch of Tabasco''
* 1960 – [[Bobby Rydell]], Capitol Recording Studios, NYC
* 1961 – [[Ben E. King]], von ''Spanish Harlem''
* 1963 – [[Cliff Richard]], von ''When In Spain''
* 1963 – [[Julie London]], von ''Latin in a Satin Mood''
* 1997 – [[Brent Spiner]], von der Filmmusik zu ''[[Tango gefällig?]]''
* 1998 – [[Anita Kelsey]], von dem Film ''[[Dark City]]''
* 1999 – [[Shaft (Band)|Shaft]], betitelt ''(Mucho Mambo) Sway''
* 2003 – [[Michael Bublé]], von dem nach ihm benannten Album ''Michael Bublé''
* 2003 – [[Peter Cincotti]], von dem nach ihm benannten Album ''Peter Cincotti''
* 2004 – [[Arielle Dombasle]], von ihrem Album ''Amor Amor''
* 2006 – [[Claire Johnston]], Frontfrau von [[Mango Groove]]. Von ihrem Album ''Africa Blue''.<ref>https://www.discogs.com/Claire-Johnston-Africa-Blue/release/2668064 abgerufen am 15. Oktober 2013.</ref>
* 2007 – [[Puppini Sisters]], ''Betcha Bottom Dollar''
* 2007 – [[Jennifer Lopez]]
* 2009 – [[Haifa Wehbe]], eine libanesische Sängerin
* 2010 – Paul Byrom von [[Celtic Thunder]]
* 2011 – Hooshmand Aghili, iranischer Sänger
* 2011 – [[Donald Braswell II]], auf seinem zweiten Album ''Unchained''.
* 2011 – 1950 & The Chu Chi Girls ft Hayley Jo, ''The Chu Chi sway''
* 2024 – [[Michael Bublé]] & [[Jason Derulo]], ''Spicy Margarita''

=== Live-Auftritte ===
* 2007 – [[Melinda Doolittle]] bei ''[[American Idol]]''
* 2009 – [[Joe McElderry]] bei ''[[The X Factor (Vereinigtes Königreich)|UK The X Factor]]''
* 2011 – [[Sooyoung]] von der südkoreanischen Girlgroup [[Girls’ Generation]] Sang es als Solo bei der Girls’ Generation Tour 2011.  Eine Aufnahme eines Auftritts befindet sich auf ihrem zweiten Live-Album ''2011 Girls’ Generation Tour''.

=== Sprachversionen ===
Das Lied wurde in verschiedenen Sprachen übersetzt und gecovert. Hier folgt eine Auflistung ausgewählter Sprachversionen.
* 1954 – [[Pedro Infante]], ''¿Quien será?'' in dem Film ''Escuela de vagabundos'' – Original Version (auf Spanisch)
* 1954 – [[Olavi Virta]], Titel ''Keinu kanssani'' (auf Finnisch)
* 1959 – [[The Peanuts]], Titel Quién Será ({{lang|ja|キエンセラ}}) (auf Japanisch)
* 1962 – [[Mina (italienische Sängerin)|Mina]], Titel ''Che sarà'' (auf Italienisch)
* 1968 – [[Teresa Teng]], Titel ''盼望'' (auf [[Nordchinesische Dialekte|Mandarin]])
* 1973 – [[Sten & Stanley]], Titel ''Äntligen'' (auf Schwedisch)
* 1976 – [[Ajda Pekkan]], von ''Kim Ne Derse Desin'' (auf Türkisch)
* 1990 – [[Björk]] auf dem Album Gling-Gló, als ''Í dansi með þér'' (auf Isländisch)
* 1999 – [[Götz Alsmann]], Titel ''Zuckersüß'' (auf Deutsch)
* 1999 – Komár László auf dem Album ''Mambó Lackó'', als „Mexikói Karnevál“ (auf Ungarisch)
* 2000 – [[Athena (Band)|Athena]] – Macera, von ''Tam Zamanı Şimdi'' (auf Türkisch)
* 2002 – [[Pedro Fernández (Sänger)|Pedro Fernandez]], ¿Quien será? (auf Spanisch)
* 2004 – [[Arielle Dombasle]], Titel „Quién Será (Sway)“ (auf Spanisch)
* 2005 – Aaron Kwok, Titel ''飛'' (''Sway'') (auf [[Kantonesische Sprache|Kantonesisch]])
* 2005 – Nguyễn Hưng von dem Album ''Dạ Vũ'', als „Ai Sẽ Là Em“ (auf Vietnamesisch)
* 2005 – Walid Soroor, Titel ''Yar Nazanin'' (auf Persisch)
* 2006 – [[Anschelika Warum]], Titel ''Румба'' (''Rumba'') (auf Russisch)
* 2007 – Koor auf dem Album ''Wust El Balaad'', als ''بحبك'' (''Bahebak'') (auf Arabisch)
* 2007 – Rula Zaki (ein Ägyptischer Sänger), Titel ''قلبي دق'' (''Qalbi Daq'') (auf Arabisch)
* 2010 – Rula Zaki, auf dem Album ''Rula'' (auf Arabisch)
* 2010 – Shahkar Binesh Pazhooh, in dem Lied ''Vasat-e Ghalbam'' (وسط قلبم) (auf Persisch)
* 2012 – [[Mohsen Namjoo]], in dem Lied ''Khat Bekesh'' (خط بکش) (auf Persisch)
* 2014 – [[Cem Belevi]], Titel ''Kim Ne Derse Desin'' (auf Türkisch)

=== Instrumental-Versionen ===
* 1955 – [[Noro Morales]], ''Swinging With Noro''
* 1956 – [[Les Baxter]], von ''Caribbean Moonlight'', unter [[Capitol Records|Capitol]], Katalog-Nr. T 733
* 1962 – [[Pérez Prado]], von ''Twist Goes Latin'', unter [[RCA Victor]], Katalog-Nr. LSP-2524
* 1965 – [[Michael Danzinger]], von ''Piano Cocktail: Long Drink 6'', unter Amadeo, Katalog-Nr. AVRS 9179
* 1965 – [[Clare Fischer]], von ''Manteca!'', unter [[Pacific Jazz Records|Pacific Jazz]], Katalog-Nr. ST-20096
* 2001 – Cliff Habian, von ''Havana Sunset'', unter Azica Records
* 2006 – Bill McGee, von ''Chase the Sunset'', unter Funtown
* 2007 – [[David Grisman]], [[Frank Vignola]], [[Robin Nolan]] & Frank Papillo, von ''[[The Living Room Sessions]]'', unter Acoustic Disc
* 2011 – [[Frank Vignola]] & Friends, auf ''Playing the Standards (Swing Classics by Cole Porter, Johnny Mercer, Rodgers & Hammerstein and More)'', unter Hyena Records
* 2012 – Wolfgang Russ & A-Train, von ''Nice & Sweet'', unter Chaos, Katalog-Nr. LC 07326

=== In der Popkultur ===
* 1967 – Spanische Version ''¿Quién será?'' in dem Film ''Su Excelencia'' (Regie: Miguel M. Delgado)
* 1997 – Gesungen von [[Brent Spiner]] in der Komödie ''[[Tango gefällig?]]''.
* 1998 – [[Anita Kelsey]]s Aufnahme erschienen in dem Film ''[[Dark City]]''. Das Lied ist Lippensynchronisiert von [[Jennifer Connelly]]s Charakter als ein Bar-Auftritt.
* 1999 – In dem Film ''[[Drive Me Crazy]]'' wird eine Version bei dem Centennial Tanz gespielt.
* 2000 – In dem Film ''[[Sexy Beast]]'' (Regie: Jonathan Glazer; die Version von Dean Martin)
* 2001 – In dem Film ''Gaudi Afternoon'' (Sänger unbekannt)
* 2004 – In dem Film ''[[First Daughter – Date mit Hindernissen]]'' (Regie: [[Forest Whitaker]])
* 2004 – In dem Film ''[[My Summer of Love]]'' (Regie: [[Paweł Pawlikowski]])
* 2004 – In einer Folge von ''[[Malcolm mittendrin]]''
* 2005 – Die Version von [[Michael Bublé]] version erschien in dem Film ''[[Wedding Date]]''.
* 2006 – ''Sway'' in stark abgewandelter Form in dem Lied ''Welcome to the Midwest'' von [[Tech N9ne]].
* 2008 – [[Rosemary Clooney]]s Version erscheint in dem Film ''[[So ist Paris (2008)|So ist Paris]]'' (Regie: [[Cédric Klapisch]]).
* 2008 – In dem Film ''[[Zeiten des Aufruhrs]]'' (Regie: [[Sam Mendes]]) wird ein Instrumental im Hintergrund gespielt.
* 2009 – Aufgenommen von Sylvia Brooks auf ihrem Album ''Dangerous Liaisons'' von 2009.
* 2010 – In der zehnten Folge der sechsten Staffel von ''[[Dr. House]]''
* 2010 – In einer Folge von ''[[Glee (Fernsehserie)|Glee]]'' (02X08 – „Furt“) gesungen von [[Matthew Morrison]].
* 2010 – In dem Film ''[[Repo Men (2010)|Repo Men]]'' (Perez Prado ft. Rosemary Clooney Version)
* 2010 – Erschienen auf ''[[Just Dance 2]]'' für die [[Wii]]
* 2010 – ''Sway'' kan man im Hintergrund der Star Wars „Sith“ Kritik von Red Letter Media hören.
* 2011 – [[Sooyoung]] von der koreanischen Girlgroup [[Girls’ Generation]] sang den Song als Solo-Nummer bei den beiden Touren der Band 2011 (''The 1st Japan Arena Tour'' und ''Girls’ Generation Tour'')
* 2011 – In dem französischen Film ''La Folie Almayer'' (Regie: [[Chantal Akerman]]), eine Adaption von Joseph Conrads erstem Roman ''Almayer’s Folly''.
* 2012 – In dem Film ''[[Silver Linings Playbook]]''
* 2023 – In dem französischen Film ''[[Die Eiche – Mein Zuhause]]''

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Quien sera}}
[[Kategorie:Lied 1953]]
[[Kategorie:Popsong]]
[[Kategorie:Musik (Mexiko)]]

title: Pablo Beltrán Y Su Orchestra

Genre(s): Big Band, Pop

Autor(en): Luis Demetrio, Pablo Beltrán Ruiz

title: Coverversionen

Dean Martin

Michael Bublé
Pussycat Dolls


text:
# Aura (Benjamin)
Aura ist ein von Walter Benjamin in eigener Definition verwendeter Begriff, dessen Phänomen er sowohl in der Natur als auch in der Kunst sieht. Seine bekanntesten Ausführungen dazu hat er in dem 1935 erschienenen Aufsatz Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit vorgenommen und sie „als einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag“ definiert. Weiter führt er an dieser Stelle aus, dass die Aura eines Kunstwerks durch die Kennzeichen Unnahbarkeit, Echtheit und Einmaligkeit geprägt ist. Einer der zentralen Gedanken im Kunstwerk-Aufsatz beschäftigt sich mit dem Verfall der Aura, da diese durch die technische Reproduzierbarkeit verkümmere.

## Der Begriff im Werkzusammenhang
Der Begriff Aura stammt aus dem Griechischen, bedeutet Luft oder Hauch und benennt in der griechischen Mythologie die Göttin der Morgenbrise. Er wurde in das Lateinische übernommen und dabei um die visuelle Charakteristik des Lichtglanzes erweitert. Mit dem Aufkommen der Photographie Mitte des 19. Jahrhunderts wird eine Dauerspur des auf die Platte projizierten menschlichen Schattens konstatiert, der dem Begriff des Lichtglanzes nahekommt. Ende des 19. Jahrhunderts übernahmen Anhänger der esoterischen Bewegung das Wort für die Beschreibung eines Energiekörpers, dessen Ausstrahlung Menschen, nicht allein auf der Photographie, lichtkranzartig umgeben soll. Benjamins Auseinandersetzungen mit dem Begriff der Aura stehen zwar in Bezug zu dieser Begriffsentwicklung, bezeichnen jedoch eine andere Bedeutung als die esoterische Verwendung.

### Mitteilungen über das Wesen der Aura
In Benjamins Aufzeichnungen findet der Begriff ein erstes Mal Erwähnung in den Erfahrungsprotokollen zum Haschischgebrauch, zu denen er im März 1930 als Mitteilungen über das Wesen der Aura in deutlicher Abgrenzung zu den Theosophen schrieb:

„Erstens erscheint die echte Aura an allen Dingen. Nicht nur an bestimmten, wie die Leute sich einbilden. Zweitens ändert sich die Aura durchaus und von Grund auf mit jeder Bewegung, die das Ding macht, dessen Aura sie ist. Drittens kann die echte Aura auf keine Weise als der geleckte spiritualistische Strahlenzauber gedacht werden, als den die vulgären mytischen Bücher sie abbilden und beschreiben. Vielmehr ist das Auszeichnende der echten Aura: das Ornament, eine ornamentale Umzirkung, in der das Ding oder Wesen fest wie in einem Futeral eingesenkt liegt. Nichts gibt vielleicht von der echten Aura einen so richtigen Begriff wie die späten Bilder van Goghs, wo an allen Dingen – so könnte man diese Bilder beschreiben – die Aura mitgemalt ist.“

### Kleine Geschichte der Photographie
In dem 1931 veröffentlichten Aufsatz Kleine Geschichte der Photographie thematisiert Benjamin die Aura als Phänomen, das noch in der Daguerreotypie und frühen Porträtfotografie zu finden ist. In den Parisbildern von Eugène Atget, die als Vorläufer der surrealistischen Fotografie gelten, sieht er die „Befreiung des Objekts von der Aura“ und definiert diese als „sonderbares Gespinst aus Raum und Zeit: einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag“.
Der Photographie-Aufsatz enthält bereits die Gedanken und Begriffserläuterungen, die Benjamin vier Jahre später in dem Kunstwerk-Aufsatz wieder aufgreift. So führt er am Ende auch den Begriff des Choks ein, der die beschleunigten Handlungs- und Wahrnehmungsformen der Moderne bezeichnet und die letztendlich der Aura entgegenwirken.

### Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Mit dem Essay Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit greift Benjamin diese Definition wieder auf und führt dazu weiter aus: „An einem Sommernachmittag ruhend einem Gebirgszug am Horizont oder einem Zweig folgen, der seinen Schatten auf den Ruhenden wirft - das heißt die Aura dieser Berge, dieses Zweiges atmen.“  Das Gedicht Spaziergang von Rainer Maria Rilke gilt als Vorlage für dieses lyrisch wirkende Beispiel, dort lautet der erste Vers:

„Schon ist mein Blick am Hügel, dem besonnten,
dem Wege, den ich kaum begann, voran.
So faßt uns das, was wir nicht fassen konnten,
voller Erscheinung, aus der Ferne an —“

Sowohl die Beobachterposition als auch die Erfahrungsform und die Idee der Durchdringung von Ferne und Nähe entsprechen dabei der Darstellung Benjamins.
Der Begriff der Aura hat in dem Kunstwerk-Aufsatz eine zentrale Stellung, da er darüber die gesellschaftliche Bedeutung der technischen Entwicklung hin zu den Massenmedien analysiert. Die modernen technischen Möglichkeiten der Reproduktion führen sowohl zur Massenhaftigkeit als auch zur Beweglichkeit der Kunstwerke, sie können an jedem Ort betrachtet werden. Zudem ist die Wahrnehmung eine veränderte, zum Beispiel durch die Möglichkeiten der Beschleunigung von Bildfolgen durch Filmmontage oder durch neue Darstellungsformen wie Zeitlupe und Großaufnahmen. Benjamin zieht daraus den Schluss: „Was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verkümmert, das ist seine Aura.“

### Über einige Motive bei Baudelaire
In seinem 1939 fertiggestellten Aufsatz Über einige Motive bei Baudelaire kommt Benjamin auf den Aura-Begriff zurück. Doch stellt er ihn hier in den Zusammenhang der Soziologie Georg Simmels und macht ihn an der Erwiderung des Blicks als soziale Erfahrung fest: „Dem Blick wohnt aber die Erwartung inne, von dem erwidert zu werden, dem er sich schenkt. [...] Die Aura einer Erscheinung erfahren, heißt sie mit dem Vermögen belehnen, den Blick aufzuschlagen.“ Die Aura entsteht demnach durch die Fähigkeit des Menschen, Naturerscheinungen und Kunstwerke in der Betrachtung lebendig werden zu lassen, ihnen einen Blick zu verleihen, den sie selbst nicht haben.
Dieser Gedanke ist in der Schrift Zentralpark, den Aufzeichnungen aus den Jahren 1938/1939 zu den Baudelaire-Aufsätzen Benjamins, noch prägnanter formuliert: „Ableitung der Aura als Projektion einer gesellschaftlichen Erfahrung unter Menschen in der Natur: der Blick wird erwidert.“

### Das Passagenwerk
In den Fragmenten des unvollendeten Passagen-Werks, an dem Benjamin von 1927 bis zu seinem Tod arbeitete, eingeordnet in der Sammlung zum Stichwort Der Flaneur, findet sich eine Aufzeichnung, in der der Begriff der Aura neben den Begriff der Spur gestellt wird: „Spur und Aura. Die Spur ist Erscheinung einer Nähe, so fern das sein mag, was sie hinterließ. Die Aura ist Erscheinung einer Ferne, so nah das sein mag, was sie hervorruft. In der Spur werden wir der Sache habhaft; in der Aura bemächtigt sie sich unser.“
Eine Diskussion, in der der Begriff der Spur im Zusammenhang mit der Aura steht, findet sich zudem im Briefwechsel zwischen Theodor Adorno und Walter Benjamin: „Ist nicht die Aura allemal die Spur des vergessenen Menschlichen am Ding?“ fragte Adorno in einem Brief vom 29. Februar 1940. Benjamin antwortete darauf in einem Schreiben vom 7. Mai 1940: „Baum und Strauch, die belehnt werden, sind nicht vom Menschen gemacht. Es muß also ein Menschliches an den Dingen sein, das nicht durch Arbeit gestiftet wird.“

## Deutungen
Sowohl durch das Fragmentarische als auch den vielfältigen Gebrauch des Begriffs Aura durch Benjamin sind in der Rezeption vielfältige und sich teilweise widersprechende Deutungen erfolgt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass allgemein die Verwendung des Begriffs Aura dergestalt gedeutet wird, dass er das Spezifische des Kunstwerks charakterisiert, welches sich durch seine Einmaligkeit auszeichnet und dadurch, dass es an einen Ort gebunden sowie in die Geschichte eingebettet ist. Die Empfindung eines Augenblicks ist nicht reproduzierbar, denn der gleiche geschichtliche Moment wiederholt sich nie mehr. Die Unnahbarkeit ist ein eigentümliches Merkmal des Kunstwerkes, was sich daraus erklärt, dass sich die Kunst aus magischen und später religiösen Ritualen entwickelt hat. Für Benjamin zeigt sich diese Herkunft zuletzt in der Lehre der „l’art pour l’art“.
Die Aura des Kunstwerkes wird von zwei Aspekten beeinflusst: erstens der technischen Reproduzierbarkeit, die dem Kunstwerk das „Hier und jetzt“, seine Echtheit und seine Tradition nimmt, und zweitens der Betrachtungsweise des Kunstwerkes, die sich im Laufe der Zeit grundlegend verändert hat. Nach Benjamin hat das Kunstwerk keine transzendierende Funktion mehr, so geht z. B. die den Ikonen eigene Göttlichkeit im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit verloren. Durch die andere Betrachtungsweise, so Benjamin, wird das Kunstwerk aus einem metaphysischen Rahmen in einen sozialen gestellt und wird politisch. Diese Entwicklung trägt ebenso zum Verlust der Aura bei wie der Verlust seiner Echtheit.

## Ähnliche Konzepte
Konzepte über die Wirkung der Kunst über sich selbst hinaus finden sich unter anderem in den Theorien von Hegel zur Kunst, in der er das Schöne als das sinnliche Scheinen der Idee herausarbeitet, oder in dem philosophischen Diskurs über Das Erhabene von Immanuel Kant und Friedrich Schiller.
Aufgegriffen, hinterfragt und anders bewertet wird der Begriff der Aura in der Ästhetischen Theorie von Adorno unter der Bezeichnung das Magische: „Was hier Aura heißt, ist der künstlerischen Erfahrung vertraut unter dem Namen der Atmosphäre des Kunstwerkes als dessen, wodurch der Zusammenhang seiner Momente über diese hinausweist, und jedes einzelne Moment über sich hinausweisen läßt.“
Im Denken Jacques Derridas spielt die Aura als Gegenbegriff zum Simulacrum eine Rolle (siehe Simulacrum als Spur).

title: Aura (Benjamin)

wikitext:
'''Aura''' ist ein von [[Walter Benjamin]] in eigener Definition verwendeter Begriff, dessen Phänomen er sowohl in der [[Natur]] als auch in der [[Kunst]] sieht. Seine bekanntesten Ausführungen dazu hat er in dem 1935 erschienenen Aufsatz ''[[Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit]]'' vorgenommen und sie „als einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag“ definiert.<ref name="kw1939">Walter Benjamin: {{Webarchiv | url=http://walterbenjamin.ominiverdi.org/wp-content/kunstwerkbenjamin.pdf | wayback=20130319130923 |format=PDF; 481 KB | text=''Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit'' }}, deutsche Fassung 1939; in: derselbe: ''Gesammelte Schriften'', Band I, Suhrkamp, Frankfurt am Main 1972, S. 471–508</ref> Weiter führt er an dieser Stelle aus, dass die ''Aura'' eines [[Kunstwerk]]s durch die Kennzeichen ''Unnahbarkeit'', ''Echtheit'' und ''Einmaligkeit'' geprägt ist. Einer der zentralen Gedanken im Kunstwerk-Aufsatz beschäftigt sich mit dem ''Verfall der Aura'', da diese durch die technische Reproduzierbarkeit verkümmere.

== Der Begriff im Werkzusammenhang ==
[[Datei:Van Gogh - Weizenfeld mit Gewitterhimmel.jpeg|mini|''Nichts gibt vielleicht von der echten Aura einen so richtigen Begriff wie die späten Bilder van Goghs, wo an allen Dingen (...) die Aura mitgemalt ist.'' Vincent van Gogh: Weizenfeld mit Gewitterhimmel, 1890]]

Der Begriff ''Aura'' stammt aus dem [[Griechische Sprache|Griechischen]], bedeutet ''Luft'' oder ''Hauch'' und benennt in der griechischen Mythologie die [[Aura (Göttin)|Göttin der Morgenbrise]]. Er wurde in das [[Lateinisch]]e übernommen und dabei um die visuelle Charakteristik des ''Lichtglanzes'' erweitert. Mit dem Aufkommen der [[Photographie]] Mitte des 19. Jahrhunderts wird eine ''Dauerspur des auf die Platte projizierten menschlichen Schattens'' konstatiert, der dem Begriff des Lichtglanzes nahekommt. Ende des 19. Jahrhunderts übernahmen Anhänger der [[Esoterik|esoterischen]] Bewegung das Wort für die Beschreibung eines [[Energiekörper]]s, dessen Ausstrahlung Menschen, nicht allein auf der Photographie, lichtkranzartig umgeben soll. Benjamins Auseinandersetzungen mit dem Begriff der Aura stehen zwar in Bezug zu dieser Begriffsentwicklung, bezeichnen jedoch eine andere Bedeutung als die esoterische Verwendung.

=== Mitteilungen über das Wesen der Aura ===
In Benjamins Aufzeichnungen findet der Begriff ein erstes Mal Erwähnung in den ''Erfahrungsprotokollen zum [[Haschisch]]gebrauch'', zu denen er im März 1930 als ''Mitteilungen über das Wesen der Aura'' in deutlicher Abgrenzung zu den [[Theosophie|Theosophen]] schrieb:

{{Zitat|Erstens erscheint die echte Aura an allen Dingen. Nicht nur an bestimmten, wie die Leute sich einbilden. Zweitens ändert sich die Aura durchaus und von Grund auf mit jeder Bewegung, die das Ding macht, dessen Aura sie ist. Drittens kann die echte Aura auf keine Weise als der geleckte spiritualistische Strahlenzauber gedacht werden, als den die vulgären mytischen Bücher sie abbilden und beschreiben. Vielmehr ist das Auszeichnende der echten Aura: das Ornament, eine ornamentale Umzirkung, in der das Ding oder Wesen fest wie in einem Futeral eingesenkt liegt. Nichts gibt vielleicht von der echten Aura einen so richtigen Begriff wie die späten Bilder [[Vincent van Gogh|van Goghs]], wo an allen Dingen – so könnte man diese Bilder beschreiben – die Aura mitgemalt ist.|Autor=Walter Benjamin|Quelle=Autobiographische Schriften, 1930<ref>Walter Benjamin: ''Fragmente gemischten Inhalts. Autobiographische Schriften'' (1930); in: derselbe: ''Gesammelte Schriften'' Band VI, Frankfurt am Main 1985, S. 588</ref>}}

=== ''Kleine Geschichte der Photographie'' ===
[[Datei:Rue Mazarine by Eugène Atget 1902-ret.jpg|mini|''Die Befreiung des Objekts von seiner Aura''. Rue Mazarine, 1902. Paris-Photographie von Eugène Atget, auf die sich Benjamin in seinem Aufsatz bezieht]]

In dem 1931 veröffentlichten Aufsatz ''Kleine Geschichte der Photographie'' thematisiert Benjamin die Aura als Phänomen, das noch in der [[Daguerreotypie]] und frühen Porträtfotografie zu finden ist. In den Parisbildern von [[Eugène Atget]], die als Vorläufer der surrealistischen Fotografie gelten, sieht er die „Befreiung des Objekts von der Aura“ und definiert diese als „sonderbares Gespinst aus Raum und Zeit: einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag“.<ref>Walter Benjamin: ''Kleine Geschichte der Photographie'' (1931); in derselbe: ''Gesammelte Schriften'' Band II, Frankfurt am Main, 1977, S. 378</ref>

Der Photographie-Aufsatz enthält bereits die Gedanken und Begriffserläuterungen, die Benjamin vier Jahre später in dem Kunstwerk-Aufsatz wieder aufgreift. So führt er am Ende auch den Begriff des [[Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit#Chockwirkung|''Choks'']] ein, der die beschleunigten Handlungs- und Wahrnehmungsformen der Moderne bezeichnet und die letztendlich der Aura entgegenwirken.

=== ''Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit'' ===
{{Hauptartikel|Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit}}

Mit dem Essay ''Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit'' greift Benjamin diese Definition wieder auf und führt dazu weiter aus: „An einem Sommernachmittag ruhend einem Gebirgszug am Horizont oder einem Zweig folgen, der seinen Schatten auf den Ruhenden wirft - das heißt die Aura dieser Berge, dieses Zweiges atmen.“<ref name="kw1939" />  Das Gedicht ''Spaziergang'' von [[Rainer Maria Rilke]] gilt als Vorlage für dieses lyrisch wirkende Beispiel, dort lautet der erste Vers:

{{Zitat|Schon ist mein Blick am Hügel, dem besonnten,
dem Wege, den ich kaum begann, voran.
So faßt uns das, was wir nicht fassen konnten,
voller Erscheinung, aus der Ferne an —|Autor=Rainer Maria Rilke|Quelle=Spaziergang, 1925<ref>Rainer Maria Rilke: ''Späte Gedichte und Fragmente''; in: derselbe: ''Sämtliche Werke'', Frankfurt am Main 1956, Band II, S. 161; auch online unter: [https://www.textlog.de/22419.html textlog.de]</ref>}}
Sowohl die Beobachterposition als auch die Erfahrungsform und die Idee der Durchdringung von Ferne und Nähe entsprechen dabei der Darstellung Benjamins.

Der Begriff der Aura hat in dem Kunstwerk-Aufsatz eine zentrale Stellung, da er darüber die gesellschaftliche Bedeutung der technischen Entwicklung hin zu den Massenmedien analysiert. Die modernen technischen Möglichkeiten der Reproduktion führen sowohl zur Massenhaftigkeit als auch zur Beweglichkeit der Kunstwerke, sie können an jedem Ort betrachtet werden. Zudem ist die Wahrnehmung eine veränderte, zum Beispiel durch die Möglichkeiten der Beschleunigung von Bildfolgen durch [[Filmmontage]] oder durch neue Darstellungsformen wie [[Zeitlupe]] und [[Großaufnahme]]n. Benjamin zieht daraus den Schluss: „Was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verkümmert, das ist seine Aura.“<ref name="kw1939" />

=== Über einige Motive bei Baudelaire ===
In seinem 1939 fertiggestellten Aufsatz ''Über einige Motive bei Baudelaire'' kommt Benjamin auf den Aura-Begriff zurück. Doch stellt er ihn hier in den Zusammenhang der Soziologie [[Georg Simmel]]s und macht ihn an der ''Erwiderung des Blicks'' als soziale Erfahrung fest: „Dem Blick wohnt aber die Erwartung inne, von dem erwidert zu werden, dem er sich schenkt. [...] Die Aura einer Erscheinung erfahren, heißt sie mit dem Vermögen belehnen, den Blick aufzuschlagen.“<ref>Walter Benjamin: ''Über einige Motive bei Baudelaire'' (1939); in: derselbe: ''Gesammelte Schriften'' Band I, Frankfurt am Main 1974, S. 646 </ref> Die Aura entsteht demnach durch die Fähigkeit des Menschen, Naturerscheinungen und Kunstwerke in der Betrachtung lebendig werden zu lassen, ihnen einen Blick zu verleihen, den sie selbst nicht haben.

Dieser Gedanke ist in der Schrift ''Zentralpark'', den Aufzeichnungen aus den Jahren 1938/1939 zu den Baudelaire-Aufsätzen Benjamins, noch prägnanter formuliert: „Ableitung der Aura als Projektion einer gesellschaftlichen Erfahrung unter Menschen in der Natur: der Blick wird erwidert.“<ref>Walter Benjamin: ''Zentralpark'' (1938/39); in: derselbe: ''Gesammelte Schriften'' Band I, Frankfurt am Main 1974, S. 670</ref>

=== Das Passagenwerk ===
In den Fragmenten des unvollendeten [[Das Passagen-Werk|Passagen-Werks]], an dem Benjamin von 1927 bis zu seinem Tod arbeitete, eingeordnet in der Sammlung zum Stichwort ''Der Flaneur'', findet sich eine Aufzeichnung, in der der Begriff der ''Aura'' neben den Begriff der ''Spur'' gestellt wird: „Spur und Aura. Die Spur ist Erscheinung einer Nähe, so fern das sein mag, was sie hinterließ. Die Aura ist Erscheinung einer Ferne, so nah das sein mag, was sie hervorruft. In der Spur werden wir der Sache habhaft; in der Aura bemächtigt sie sich unser.“<ref>Walter Benjamin: ''Das Passagen-Werk''; in: derselbe: ''Gesammelte Schriften'' Band V, Frankfurt am Main 1982, S. 560 (M 16 a, 4).</ref>

Eine Diskussion, in der der Begriff der Spur im Zusammenhang mit der Aura steht, findet sich zudem im Briefwechsel zwischen Theodor Adorno und Walter Benjamin: „Ist nicht die Aura allemal die Spur des vergessenen Menschlichen am Ding?“ fragte Adorno in einem Brief vom 29. Februar 1940.<ref>Walter Benjamin und Theodor W. Adorno: ''Briefwechsel 1928-1940'', herausgegeben von Henri Lonitz, Frankfurt am Main 1994, S. 418.</ref> Benjamin antwortete darauf in einem Schreiben vom 7. Mai 1940: „Baum und Strauch, die belehnt werden, sind nicht vom Menschen gemacht. Es muß also ein Menschliches an den Dingen sein, das nicht durch Arbeit gestiftet wird.“<ref>Walter Benjamin: ''Gesammelte Briefe'', herausgegeben von Christian Gödde und Henri Lonitz, Frankfurt am Main, 1995, S. 446.</ref>

== Deutungen ==
Sowohl durch das Fragmentarische als auch den vielfältigen Gebrauch des Begriffs Aura durch Benjamin sind in der Rezeption vielfältige und sich teilweise widersprechende Deutungen erfolgt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass allgemein die Verwendung des Begriffs ''Aura'' dergestalt gedeutet wird, dass er das Spezifische des Kunstwerks charakterisiert, welches sich durch seine Einmaligkeit auszeichnet und dadurch, dass es an einen Ort gebunden sowie in die Geschichte eingebettet ist. Die Empfindung eines Augenblicks ist nicht reproduzierbar, denn der gleiche geschichtliche Moment wiederholt sich nie mehr. Die Unnahbarkeit ist ein eigentümliches Merkmal des Kunstwerkes, was sich daraus erklärt, dass sich die Kunst aus magischen und später religiösen Ritualen entwickelt hat. Für Benjamin zeigt sich diese Herkunft zuletzt in der Lehre der „[[l’art pour l’art]]“.

Die Aura des Kunstwerkes wird von zwei Aspekten beeinflusst: erstens der technischen Reproduzierbarkeit, die dem Kunstwerk das „Hier und jetzt“, seine Echtheit und seine Tradition nimmt, und zweitens der Betrachtungsweise des Kunstwerkes, die sich im Laufe der Zeit grundlegend verändert hat. Nach Benjamin hat das Kunstwerk keine transzendierende Funktion mehr, so geht z. B. die den Ikonen eigene Göttlichkeit im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit verloren. Durch die andere Betrachtungsweise, so Benjamin, wird das Kunstwerk aus einem metaphysischen Rahmen in einen sozialen gestellt und wird politisch. Diese Entwicklung trägt ebenso zum Verlust der Aura bei wie der Verlust seiner Echtheit.

== Ähnliche Konzepte ==
Konzepte über die Wirkung der Kunst über sich selbst hinaus finden sich unter anderem in den Theorien von [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]] zur Kunst, in der er das Schöne als ''das sinnliche Scheinen der Idee'' herausarbeitet, oder in dem philosophischen Diskurs über [[Das Erhabene]] von [[Immanuel Kant]] und [[Friedrich Schiller]].

Aufgegriffen, hinterfragt und anders bewertet wird der Begriff der Aura in der [[Ästhetische Theorie|Ästhetischen Theorie]] von Adorno unter der Bezeichnung ''das Magische'': „Was hier Aura heißt, ist der künstlerischen Erfahrung vertraut unter dem Namen der Atmosphäre des Kunstwerkes als dessen, wodurch der Zusammenhang seiner Momente über diese hinausweist, und jedes einzelne Moment über sich hinausweisen läßt.“<ref>Theodor W. Adorno: ''Ästhetische Theorie''; herausgegeben von Gretel Adorno und Rolf Tiedemann, Frankfurt am Main 1970; 13. Auflage 1995, S. 408</ref>

Im Denken [[Jacques Derrida]]s spielt die Aura als Gegenbegriff zum Simulacrum eine Rolle (siehe [[Simulacrum#Simulacrum als Spur|Simulacrum als Spur]]).

== Literatur ==
* Walter Benjamin: ''Gesammelte Schriften.'' Unter Mitwirkung von Theodor W. Adorno und Gershom Scholem, herausgegeben von [[Rolf Tiedemann]] und [[Hermann Schweppenhäuser]]. Bände I–VII, Suppl. I–III (in 17 Bänden gebunden). 1. Auflage. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1972–1999. Revidierte Taschenbuch-Ausgabe: Bde. I–VII (in 14 Bänden gebunden), Suhrkamp, Frankfurt am Main 1991.
* [[Boris Groys]]: ''Die Topologie der Aura.'' In: ders.: ''Topologie der Kunst.'' Hanser, München/Wien 2003, ISBN 3-446-20368-0, S. 33–46.
* Miriam Bratu Hansen: ''Benjamin’s Aura.'' In: ''Critical Inquiry'' 34,2 (Winter 2008), S. 336–375.
* Ulrich J. Beil, Cornelia Herberichs, [[Marcus Sandl]]: ''Aura und Auratisierung. Mediologische Perspektiven im Anschluss an Walter Benjamin.'' Chronos, Zürich 2014, ISBN 978-3-0340-1027-6.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Walter Benjamin]]
[[Kategorie:Fototheorie|Aura]]
[[Kategorie:Ästhetik]]


text:
# Alfred Erich Sistig
Alfred Erich Sistig (* 18. Oktober 1909 in Hagen; † 8. September 1980 in Duisburg-Rheinhausen) war ein deutscher Dramaturg, Theaterregisseur und Theaterintendant.

## Leben und Wirken
Nach ersten Erfahrungen als Regisseur in Hagen wurde er in Berlin Assistent von Gustaf Gründgens. Von 1946 bis 1949 und erneut von 1955 bis 1960 war er Dramaturg und Schauspieldirektor an den Münchner Kammerspielen, dazwischen von 1949 bis 1955 Dramaturg und Regisseur am Landestheater Hannover.
Von 1960 bis 1968 war er Generalintendant an den Städtischen Bühnen Münster. Dort inszenierte er unter anderem Grabbes Don Juan und Faust (1966) und die deutsche Erstaufführung von Marguerite Duras’ Ganze Tage in den Bäumen (1967, mit Tilla Durieux). Seine Inszenierung von T. S. Eliots Sweeney Agonistes wurde 1967 zum Berliner Theatertreffen eingeladen.
Von 1968 bis 1975 war Sistig Generalintendant am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Regiearbeiten hier waren Wagners Rheingold (1969) und Grabbes Napoleon oder Die hundert Tage (1970).
Sein Nachlass wird im Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden (Best. 1223) aufbewahrt. Er umfasst neben privaten Unterlagen sein schriftstellerisches Werk sowie Materialien zu seinen Regiearbeiten.

## Ehrungen
- 1969: Verdienstkreuz 1. Klasse der Bundesrepublik Deutschland

## Hörspiele

### Als Autor
- 1952: Jeden Morgen wird es morgen (Original-Hörspiel) – Komposition: Kurt Stiebitz; Regie: Eduard Hermann; Produzent: NWDR Köln

Mit Gisela Hagenau, Alf Marholm, Kurt Lieck, Martina Otto, Bernd M. Bausch, Alwin Joachim Meyer, Marianne Schubart u. v. a.
Abspieldauer: 75:00 Minuten
Das Tondokument ist in keiner ARD-Rundfunkanstalt mehr verfügbar. Das Textheft ist überliefert im Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden Best. 1223 Nr. 29.

### Als Regisseur
- 1963: Zwischen Himmel und Erde – Autor: Hans Rothe; Produzent: SR

Mit Julia Costa, Helmut Wöstmann, Kurt Ehrhardt, Peter Arthur Stiege, Margot Schönberger, Annegreth Ronald, Carla Best u. v. a.
Abspieldauer: 48:40 Minuten
Das Tondokument ist noch erhalten; Manuskript im Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden überliefert (HHStAW Best. 1223 Nr. 56).

### Als Übersetzer
- 1957: Macbeth – Autor: William Shakespeare; Komposition: Otto Erich Schilling; Regie: Heinz-Günter Stamm; Produzent: BR

Mit Ernst Ginsberg, Helmut Renar, Rolf Henniger, Walter Franck, Carl Wery, Peter Mosbacher, Adolf Ziegler u. v. a.
Abspieldauer: 61:55 Minuten
Das Tondokument ist noch erhalten; als Manuskript im Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden (HHStAW Best. 1223 Nr. 44).

title: Alfred Erich Sistig

wikitext:
'''Alfred Erich Sistig''' (* [[18. Oktober]] [[1909]] in [[Hagen]]; † [[8. September]] [[1980]] in [[Duisburg-Rheinhausen]]) war ein deutscher [[Dramaturg]], [[Theaterregisseur]] und [[Theaterintendant]].

== Leben und Wirken ==
Nach ersten Erfahrungen als Regisseur in Hagen wurde er in Berlin Assistent von [[Gustaf Gründgens]]. Von 1946 bis 1949 und erneut von 1955 bis 1960 war er Dramaturg und Schauspieldirektor an den [[Münchner Kammerspiele]]n, dazwischen von 1949 bis 1955 Dramaturg und Regisseur am [[Landestheater Hannover]].

Von 1960 bis 1968 war er Generalintendant an den [[Städtische Bühnen Münster|Städtischen Bühnen Münster]]. Dort inszenierte er unter anderem [[Christian Dietrich Grabbe|Grabbe]]s ''[[Don Juan und Faust]]'' (1966) und die deutsche Erstaufführung von [[Marguerite Duras]]’ ''Ganze Tage in den Bäumen'' (1967, mit [[Tilla Durieux]]). Seine Inszenierung von [[T. S. Eliot]]s ''Sweeney Agonistes'' wurde 1967 zum [[Berliner Theatertreffen]] eingeladen.

Von 1968 bis 1975 war Sistig Generalintendant am [[Hessisches Staatstheater Wiesbaden|Hessischen Staatstheater Wiesbaden]]. Regiearbeiten hier waren [[Richard Wagner|Wagner]]s ''[[Das Rheingold|Rheingold]]'' (1969) und Grabbes ''[[Napoleon oder Die hundert Tage]]'' (1970).

Sein Nachlass wird im [[Hessisches Hauptstaatsarchiv|Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden]] (Best. 1223) aufbewahrt. Er umfasst neben privaten Unterlagen sein schriftstellerisches Werk sowie Materialien zu seinen Regiearbeiten.

== Ehrungen  ==
* 1969: [[Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland|Verdienstkreuz 1. Klasse]] der Bundesrepublik Deutschland

== Hörspiele ==
=== Als Autor ===
* 1952: Jeden Morgen wird es morgen ([[Original-Hörspiel]]) – Komposition: [[Kurt Stiebitz]]; Regie: [[Eduard Hermann (Regisseur)|Eduard Hermann]]; Produzent: [[Nordwestdeutscher Rundfunk|NWDR Köln]]

Mit [[Gisela Hagenau]], [[Alf Marholm]], [[Kurt Lieck]], [[Martina Otto]], [[Bernd M. Bausch]], [[Alwin Joachim Meyer]], [[Marianne Schubart]] u. v. a.

Abspieldauer: 75:00 Minuten

Das Tondokument ist in keiner ARD-Rundfunkanstalt mehr verfügbar. Das Textheft ist überliefert im Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden Best. 1223 Nr. 29.

=== Als Regisseur ===
* 1963: Zwischen Himmel und Erde – Autor: [[Hans Rothe (Schriftsteller)|Hans Rothe]]; Produzent: [[Saarländischer Rundfunk|SR]]

Mit [[Julia Costa]], [[Helmut Wöstmann]], [[Kurt Ehrhardt]], [[Peter A. Stiege|Peter Arthur Stiege]], [[Margot Schönberger]], [[Annegreth Ronald]], [[Carla Best]] u. v. a.

Abspieldauer: 48:40 Minuten

Das Tondokument ist noch erhalten; Manuskript im Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden überliefert (HHStAW Best. 1223 Nr. 56).

=== Als Übersetzer ===
* 1957: Macbeth – Autor: [[William Shakespeare]]; Komposition: [[Otto Erich Schilling]]; Regie: [[Heinz-Günter Stamm]]; Produzent: [[Bayerischer Rundfunk|BR]]

Mit [[Ernst Ginsberg]], [[Helmut Renar]], [[Rolf Henniger (Schauspieler)|Rolf Henniger]], [[Walter Franck]], [[Carl Wery]], [[Peter Mosbacher]], [[Adolf Ziegler (Schauspieler)|Adolf Ziegler]] u. v. a.

Abspieldauer: 61:55 Minuten

Das Tondokument ist noch erhalten; als Manuskript im Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden (HHStAW Best. 1223 Nr. 44).

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm1106414|Alfred E. Sistig}}
* {{Filmportal|f819ce32693d4a72849cca89f674b353|Alfred E. Sistig}}
* Nachlass Sistigs im [https://arcinsys.hessen.de/arcinsys/detailAction?detailid=b3368 Hessischen Hauptstaatsarchiv Wiesbaden]
* {{LAGIS|ref=nein|DB=HBN|ID=117418072|titel=Sistig, Alfred Erich|datum=2024-10-16}}

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{{SORTIERUNG:Sistig, Alfred Erich}}
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# Walburg von Waldenfels
Walburg Freifrau von Waldenfels (* 1960; † 2000) war eine deutsche Filmemacherin und Drehbuchautorin.

## Leben und Hintergrund
Walburg von Waldenfels entstammte der Adelsfamilie  von Waldenfels. Sie war eine Tochter des Physikers und Mathematikers Wilhelm von Waldenfels (1932–2021) und war eine Schwester des Journalisten  Ernst von Waldenfels, des Schriftstellers Rudolf von Waldenfels und des Slawisten Ruprecht von Waldenfels.

## Werk
Walburg von Waldenfels wirkte als Regisseurin und Drehbuchautorin. Sie veröffentlichte folgende Produktionen:
- Remedio (1993) – Kurzfilm, ca. 13 Minuten. Handlung: Eine ältere Frau wascht ihre Mutter und spricht erstmals offen mit ihr über Gefühle.[1]

- Gesches Gift (1997) – Psychologisches Drama über Gesche Gottfried, eine historische Serienmörderin aus Bremen, die Anfang des 19.Jht. 15 Personen, darunter alle nächsten Angehörigen, vergiftet hatte und als letzte Person in Bremen öffentlich hingerichtet wurde. Darsteller: Geno Lechner, Sylvester Groth; Buch Christian Frosch; Kamera: Krzysztof Ptak; Regie Walburg von Waldenfels; Laufzeit 90 Minuten.[2][3]

## Rezeption und Auszeichnungen
„Remedio“ wurde 1993 beim Filmkunstfest Schwerin als bester Kurzfilm ausgezeichnet.
„Gesches Gift“ wurde in der Kategorie Bester Langfilm  beim Max Ophüls Festival 1998 ausgezeichnet. Für ihre Darstellung bei „Gesches Gift“ erhielt die Schauspielerin Geno Lechner auf dem  Filmfestival in Mare del Plata, Brasilien, die Auszeichnung als beste Darstellerin

## Filmografie
- Remedio (Kurzfilm, 1992) – Regie und Drehbuch
- Gesches Gift (1997) – Spielfilmregie und Drehbuch, ca. 95 Min.

title: Walburg von Waldenfels

wikitext:
{{Lückenhaft|Biographie fehlt}}
'''Walburg Freifrau von Waldenfels''' (* [[1960]]; † [[2000]]) war eine deutsche Filmemacherin und Drehbuchautorin.

== Leben und Hintergrund ==
Walburg von Waldenfels entstammte der Adelsfamilie  [[Waldenfels (Adelsgeschlecht) |von Waldenfels]]. Sie war eine Tochter des Physikers und Mathematikers [[Wilhelm Freiherr von Waldenfels|Wilhelm von Waldenfels]] (1932–2021) und war eine Schwester des Journalisten [[ Ernst von Waldenfels]], des Schriftstellers [[Rudolf von Waldenfels]] und des Slawisten [[Ruprecht von Waldenfels]].

== Werk ==

Walburg von Waldenfels wirkte als Regisseurin und Drehbuchautorin. Sie veröffentlichte folgende Produktionen:

* ''Remedio'' (1993) – Kurzfilm, ca. 13 Minuten. Handlung: Eine ältere Frau wascht ihre Mutter und spricht erstmals offen mit ihr über Gefühle.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.filmfestival.be/en/film/remedio-remedio |titel=Remedio (Kurzfilm, 1993) |werk=Film Fest Gent |abruf=2025-08-19}}</ref>

* ''Gesches Gift'' (1997) – Psychologisches Drama über [[Gesche Gottfried]], eine historische Serienmörderin aus Bremen, die Anfang des 19.Jht. 15 Personen, darunter alle nächsten Angehörigen, vergiftet hatte und als letzte Person in Bremen öffentlich hingerichtet wurde. Darsteller: [[Geno Lechner]], [[Sylvester Groth]]; Buch [[Christian Frosch (Regisseur)|Christian Frosch]]; Kamera: [[Krzysztof Ptak]]; Regie Walburg von Waldenfels; Laufzeit 90 Minuten.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.imdb.com/title/tt0130735/ |titel=Gesches Gift (1997), Regie: Walburg von Waldenfels |werk=IMDb |abruf=2025-08-19}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://movielibrary.allmovie.com/movie/gesches-gift-am377495 |titel=Gesches Gift (1998 Release) – Thriller, 95 min |werk=AllMovie |abruf=2025-08-19}}</ref>

== Rezeption und Auszeichnungen ==
„Remedio“ wurde 1993 beim Filmkunstfest Schwerin als bester Kurzfilm ausgezeichnet<ref>{{internetquelle | url=https://www.filmland-mv.de/filmkunstfest-mv/filmfestival/archiv | titel=3. FILMKUNSTFEST SCHWERIN | abruf=2025-08-19}}</ref>.

„Gesches Gift“ wurde in der Kategorie Bester Langfilm  beim [[Filmfestival Max Ophüls Preis|Max Ophüls Festival]] 1998 ausgezeichnet<ref>{{Internetquelle |url=https://ffmop.de/das_festival/preistraeger_innen | titel= Max Ophüls Festival - Ehemalige Preise - FÖRDERPREIS LANGFILM |abruf=2025-08-19}}</ref>. Für ihre Darstellung bei „Gesches Gift“ erhielt die Schauspielerin [[Geno Lechner]] auf dem [[Mar del Plata International Film Festival | Filmfestival in Mare del Plata]], Brasilien, die Auszeichnung als beste Darstellerin<ref>{{Internetquelle |url=https://www.filmaffinity.com/ie/name.php?name-id=271188188 |titel=FilmAffinity – Walburg von Waldenfels: Auszeichnungen |werk=FilmAffinity |abruf=2025-08-19}}</ref>

== Filmografie ==
* Remedio (Kurzfilm, 1992) – Regie und Drehbuch
* Gesches Gift (1997) – Spielfilmregie und Drehbuch, ca. 95 Min.

== Weblinks ==
* [https://www.imdb.com/name/nm0903183/ Walburg von Waldenfels] in der IMDb
* [https://josthering.de/portfolio/gesches-gift/ Gesches Gift] auf der Seite der Produktionsfirma

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1062265025|VIAF=311703179}}

{{SORTIERUNG:Waldenfels, Walburg von}}
[[Kategorie:Filmregisseur]]
[[Kategorie:Waldenfels (Adelsgeschlecht)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1960]]
[[Kategorie:Gestorben 2000]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
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|STERBEDATUM=2000
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# Robert Lemay
Robert Lemay (geboren am 13. Februar 1960 in Montreal) ist ein kanadischer Komponist.

## Leben und Wirken
Lemay studierte an der Universität Laval. Dort machte er bei François Morel seinen Master-Abschluss (M.Mus.) und wurde dann im Jahr 1994 an der Université de Montréal bei Michel Longtin promoviert. Außerdem verbrachte er ein Jahr an der State University of New York in Buffalo, wo er bei David Felder studierte und Seminare von Brian Ferneyhough, Louis Andriessen und Donald Erb besuchte. In Frankreich arbeitete er mit François Rossé in Bordeaux und Georges Aperghis am Atelier Théâtre et Musique in Paris.
Lemay ist Preisträger von nationalen und internationalen Kompositionswettbewerben. Von seinen bislang (Stand 2022) über 140 Werken schuf er 80 für Saxophon (oder mit Saxophon), vom Solo bis zu großen Ensembles. Seit Ende der 1980er Jahre arbeitet er mit Saxophonisten wie Jean-François Guay, Jean-Michel Goury und Jean-Marie Londeix zusammen. Von 2008 bis 2010 war er Composer in Residence des Sudbury Symphony Orchestra, das auch einige seiner Werke zur Uraufführung brachte. Außerdem war er von 2004 bis 2018 Präsident und künstlerischer Leiter der 5-Penny New Music Concerts in Sudbury und arbeitete dort intensiv mit dem Silver Birch String Quartet.
Von 1996 bis 1997 unterrichtete Lemay an der Universität von Saskatchewan. Seit 2000 lebt er in Sudbury (Ontario) und lehrte von 2000 bis 2021 an der Laurentian Universität.
Lemay ist mit der Pianistin Yoko Hirota verheiratet.

## Kompositorischer Stil
Lemay ist ein atonaler Komponist, der von den spektralen Techniken von Tristan Murail und Gérard Grisey, den modalen Ansätzen von Olivier Messiaen und Iannis Xenakis und der rhythmischen Modulation von Elliott Carter beeinflusst wurde. Er hat auch über seinen Prozess zur Schaffung von melodischem Material gesprochen. Ein weiteres stilistisches Anliegen, das auch Gegenstand von Lemays Dissertation und anderen Schriften war, ist die Behandlung des Konzertsettings - einschließlich der Bühnengestaltung, der Raumaufteilung, der Gestik sowie des Verhaltens und der Präsenz des Interpreten.
Die Verwendung erweiterter Instrumentaltechniken wurde in zwei von Lemays Solostücken, Ariana, Kaboul (Altsaxophon) und Clap (Klarinette), eingehend analysiert.

## Preise (Auswahl)
- 1988: Rodolphe-Mathieu-Preis der Composers, Authors and Publishers Association of Canada (CAPAC) für Les yeux de la solitude
- 1988: Sir Ernest MacMillan Preis der CAPAC für La fuite immobile[16]
- 1989: William St. Clair Low Preis der CAPAC, für Vagues vertiges[17]
- 2004: 1. Preis Internationaler Harmoniekompositionswettbewerb Harelbeke Musikstadt (Belgien) für Ramallah[18]
- 2006: 2. Preis  Internationaler Komponistenwettbewerb Kazimierz Serocki (Polen) für De brises en ressac[19]

- 2007: 2. Preis Internationaler Kompositionspreis (Luxemburg) für Mare Tranquilitatis III.[20][21]

## Werke (Auswahl)
Lemay komponierte zahlreiche Werke für Solo oder Duos (darunter Werke für Orgel, Klavier, Blasinstrumente und Streichinstrumente), Kammermusik für verschiedene Formationen, Kammerorchester und Orchester. Unveröffentlichte Werke befinden sich im Canadian Music Centre. Die CMC Music Library verfügt auch über sein Gesamtwerk.

### Werke für Solos und Duos
- 1987: Les yeux de la solitude. Für Altsaxophon, Schlagzeug. Uraufführung: Société des Concerts Alternatifs du Quebec, Montreal, 1988.
- 1998: Mitsu no kisetsu. Baritonstimme, Kontrafagott. Uraufführung: Konferenz der Internationalen Doppelrohrblatt-Gesellschaft, Madison, Wisconsin, 1999.
- 2000: Thèbes. Für Bariton-Saxophon. Uraufführung: 12. Welt-Saxophon-Kongress, Montreal, Juli 2000.
- 2000: Dial M for...hommage à Alfred Hitchcock. Für Sopransaxophon. Uraufführung: 13. Welt-Saxophon-Kongress, Minneapolis, 2003.
- 2005: Ariana, Kaboul. Für Altsaxophon. Uraufführung: 14. Welt-Saxophon-Kongress, Ljubljana, 2006.
- 2006: Tanze vor Angst (Hommage à Paul Klee). Für Klavier. Uraufführung: Internationales Kammermusikfestival in Ottawa, 2007.
- 2008: Coups d'archet. Für Violine. Uraufführung: Music by the Sea Festival Concerts, Bamfield, Vancouver Island, 2012.[22]
- 2008: Clap. Für Klarinette. Uraufführung: Konferenz der Internationalen Klarinettenvereinigung, California State University, Northridge, 2011.
- 2011: Manu Militari. Altsaxophon, Flöte. Resolute Music Publications. Uraufführung: North American Saxophone Alliance Biennial Conference, Universität von Illinois, Urbana-Champaigne, 2014.
- 2012: Redshift/Blueshift. Bariton-Saxophon, Cello. Note en Bulle Éditions. Uraufführung: Heliconian Hall, Toronto, 2014.
- 2013/2014: Deuce 2. Tenorsaxophone (2).Uraufführung: Clazel Theater, Bowling Green, Ohio, 2014.
- 2014: Cadenza. Für Violine. Uraufführung: Konzert des Sudbury Symphony Orchestra, Sudbury, März 2015.
- 2016: Fragments noirs. Sopransaxophon, Altsaxophon. Note en Bulle Éditions. Uraufführung: Internationales Saxfest Zürich, 2017.[23]
- 2016: Into Thin Air. Sopransaxophon. Uraufführung: 18. Welt-Saxophon-Kongress, Zagreb, 2018.
- 2017: Arrêt sur image. 2017. Altsaxophon. North American Saxophone Alliance Biennial National Conference 2018, Cincinnati
- 2017: Deuce 4. Bariton-Saxophone (2). Uraufführung: 18. Welt-Saxophon-Kongress, Zagreb, 2018.
- 2018: Un processus discret. Altsaxophon, Gitarre. Éditions Doberman-Yppan. Uraufführung: IX Festival de Música Contemporánea Encuentros Sonoros, Espacio Turina de Sevilla, Sevilla, 2020.
- 2018: Tie-Break 2.  Altsaxophon, Violine. Note en Bulle Éditions. Uraufführung: Festival Contrasti 2019, Sala della Fondazione Caritro, Trient, 2019.
- 2019: À court terme. B♭ Klarinette, Cello. Uraufführung: Osmose Festival 2019, Entrela du Centre Culturel d'Evere, Brüssel, 2019.
- 2022: Fingerprints. Für Violine, Klavier. Uraufführung: Osmose-Festival 2022. Espace Toots, Brüssel 2022.
- 2023: Oxymore. Für Altflöte und Bassdrum. Tetractys Publishing.

### Werke für Kammerensemble
- 1985: Haut lieu de la nuit. Liederzyklus auf Texte von Lucien Francoeur für Bariton, Klavier und Schlagzeug. Uraufführung: Salle Henri-Gagnon, Universität Laval, Februar 1985.
- 1990: L'errance...hommage à Wim Wenders. Für Streichquartett. Uraufführung: Société des Concerts Alternatifs du Québec, Montreal, 1991.
- 1991: Triptyque écarlate. 1991. 3 Saxophone (1 Ausführender), Harfe, Schlagzeug. Uraufführung: 10. Mondiales Festival des Sassofono, Pesaro, 1992.
- 1995: À tout prendre...hommage à Claude Jutra. Klavier, Violine, Viola, Cello. Uraufführung: Maison de la Culture Frontenac, Montreal, 1996.
- 2001/2002: Shadows of Bamian. Saxophone (4) (Soprane (2), Tenöre (2)). Uraufführung: 14. Welt-Saxophon-Kongress, Ljubljana, Slowenien, Juli 2006.
- 2004: Varius Multiplex Multiformis. Blechbläserquintett (Trompeten (2), Waldhorn, Posaune, Tuba). Uraufführung: Kirche Notre-Dame-de-Jacques-Cartier, Quebec City, 2006.
- 2006: Fragments/Metamorphosis. Oboe, Klarinette, Fagott. Uraufführung: Haskell Free Library and Opera House, Stanstead, Quebec, 2006.
- 2007: (S)AXE(S). Saxophone (4) (Sopran, Alt, Tenor, Tubax). Uraufführung: Festival Emergences, Tours, Frankreich, 2008.
- 2008: Gelb, Rot, Blau...Hommage an Wassily Kandinsky. 2008. Version B. Sopransaxophon, Klarinette, Klavier. Uraufführung: Kanadisches Musikfestival Windsor 2010
- 2008: Gelb, Rot, Blau...Hommage an Wassily Kandinsky. Version C. Sopransaxophon, Altsaxophon, Klavier. Uraufführung: 15. Welt-Saxophon-Kongress, Bangkok, Thailand, 2009.
- 2008: Structure/Paysage...hommage à Eli Bornstein. Streichquartett, Uraufführung: Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montreal, Mai 2009.
- 2010: Trotte-minute, Nr. 1-2.  Saxophone (3) (Sopranino, Alt, Bass). Uraufführung: Nichols Concert Hall, Musikinstitut von Chicago, Chicago, Illinois, 2010.
- 2011: Zones d'ombre. Sopransaxophon, Flöte, Schlagzeug, Klavier. Uraufführung: Centre culturel Rocher de Palme, Bordeaux, Frankreich. 2012.
- 2011: Ligne(s) médiane(s). Version B. Saxophone (4) (Sopran, Altos (2), Bariton). Uraufführung: 16. Welt-Saxophon-Kongress, St Andrews, Schottland, 2012.
- 2011/2012:Concetto Spaziale (Hommage an Lucio Fontana). Altsaxophone (3). Uraufführung: 16. Welt-Saxophon-Kongress, St Andrews, Schottland, 2012.
- 2014: Version B. Flöte, Sopransaxophon, Klarinette. Premiere: Internationaler Kontrapunkt. Cortona Sessions für Neue Musik, Cortona, Toskana, Italien, Juli 2017.
- 2015: Slow Swirl at the Edge of the Sea (Hommage à Mark Rothko). Violine, Altsaxophon, Klavier. Uraufführung: Escales transatlantiques, Paris 2015.
- 2016: Contrepoint...hommage à Robert Altman. Version A. Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott. Uraufführung: Kwidzyn Music Spring International Festival, Kwidzyn, Polen, Juni 2018.

### Werke für Kammerensemble mit Dirigent
- 1989: Vagues vertiges. „Verräumlichtes“ Saxophonquartett, Schlagzeug, Saxophonensemble (Sopranino, Sopran, Alt (2), Tenor (2), Bariton, Bass). Uraufführung: 150 Jahre Saxophon, Dr. Hoch’s Konservatorium, Frankfurt am Main, 1990.
- 2006: Plans-séquences. Flöte, Klarinette, Violine, Cello, Klavier, Schlagzeug. Uraufführung: Kanadisches Musikfestival Windsor 2010.
- 2009: Metaesquema...hommage à Hélio Oiticica. Flöten (3), Klarinetten (3), Sopran-Saxophon, Bariton-Saxophon. Uraufführung: Église St-Merri, Paris, 2010.[24]
- 2012: Quadrichromie (hommage à Hans Hartung). 2012. Altsaxophon (Solist), Saxophonensemble (Soprane (2), Altos (3), Tenöre (3), Baritone (2)), Schlagzeug (2). Uraufführung: Regenstein Recital Hall, Evanston, Illinois, 2012.
- 2021: Falten und Farben (Hommage an Simon Hantaï). Saxophone (10) (Soprane (2), Altos (3), Tenöre (3), Baritone (2)). Uraufführung: Zürich Saxfest 2022, Johanneskirche Zürich

### Werke für Kammerorchester
- 2003: Dead and.... Kammerstreichorchester. Uraufführung: Vancouver Symphony Orchestra, Dirigent: Evan Mitchell, Roundhouse Community Arts and Recreation Centre, Vancouver, 2008.
- 2007: Mare Tranquilitatis III. Uraufführung: Luxembourg Sinfonietta, Dirigent: Marcel Wengler, Centre des Arts Pluriels, Luxemburg, 2007.
- 2009: Une distance habitée. Uraufführung: New Music Ensemble of the Glenn Gould School, Brian Current, Dirigent. Mazzoleni Hall, Royal Conservatory of Music Toronto, 2009.
- 2013/2014: Ici et là. Uraufführung: Ensemble Arkéa, Dina Gilbert, Dirigentin. Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montreal, 2018.

### Werke für Orchester
- 1988: La fuite immobile.
- 1993: On the Road. „Verräumlichtes“ Orchester. Uraufführung: Ricciotti Ensemble, Leon Barendse, Dirigent. Ricciotti Zommertoernee, Niederlande 1993.
- 1998: Sarajevo II. Für Altsaxophon, Trompeten, großes Orchester. Uraufführung: Orchestre symphonique de Laval, Louis Lavigeur, Dirigent. Université du Québec à Montréal, Salle Pierre-Mercure, Montreal, 2000.
- 1999: De brises en ressac. Fassung für kleines Orchester. Uraufführung: Polnisches Rundfunkorchester (Polska Orkiestra Radiowa), Jacka Rogali, Dirigent. Witold Lutosławski Konzertstudio (Polnischer Rundfunk), Warschau, 2006.[25]
- 2002: Ramallah. Für Altsaxophon und Bläserensemble. Uraufführung: Jean-François Guay, Saxophon; Ensemble vent et percussion de Québec; René Joly, Dirigent. Québec-Stadt, 2002.
- 2005/2006: Apeldoorm, Nederland. Für Bläserensemble. Uraufführung: Tokyo Kosei Wind Orchestra, Dirigent: Keiko Kabayashi, Fumon-Kan-Halle, Tokio 2006.[10]
- 2005: Oiseau de givre. Für Klavier und  Orchester. Uraufführung: Yoko Hirota, Klavier; Sudbury Symphony Orchestra; Victor Sawa, Dirigent. Sudbury, 2006.
- 2008/2009: Et une porte d'ombre se referme. Für Violine und  Orchester. Uraufführung: Christian Robinson, Violine; Sudbury Symphony Orchestra; Dirigent: Victor Sawa, Sudbury, 2010.

## Diskografie (Auswahl)
- La soif du mal...Hommage à Orson Welles. Auf dem Album Percumania – Nishimura, Longtin, Lemay, Grégoire. Série Actuelles (UMMUS, 1997)
- Incertitude. Auf dem Album Nouvelle musique pour saxophone et piano. Rémi Ménard, Saxophon; Marc Joyal, Klavier (SNE, Société nouvelle d'enregistrement; 2000)
- Ombres d'automne et de lune. Auf dem Album Salom Tours, 2000-2001. Quatuor Apollinaire (Erol Records; 2002)
- Vagues vertiges. Auf dem Album Musique à l'Université Laval, Vol. VI. Quatuor de Saxophones Nelligan; Serge Laflamme, Schlagzeug; Ensemble de Saxophones du Domaine Forget; Dirigent: Jean-Marie Londeix (Société nouvelle d'enregistrement SNE; 2003)
- 5 Etüden für Saxophon. Auf dem Album New School. Jean-François Guay, Saxophon (Fidelio; 2003)
- Débâcle. Auf dem Album Quintette à vents Estria. Grant Shan. McDonald, Lemay, Gougeon. Estria Holzbläserquintett (Atma Classique; 2004)[26]
- Mare tranquilitatis III. Auf dem Album CD  International Composition Prize 2007, World Premiere Recordings. Luxembourg Sinfonietta, Dirigent: Marcel Wengler (Edition LGNM 407; 2007)
- Motel Suite (Version B). Auf dem Album Crack. Duo Zéphyr (Erol Records; 2009)
- Fragments/Metamorphosis. Auf dem Album Land of Living Skies. Mitglieder des Estria Holzbläserquintetts (Centrediscs; 2011)
- Deuce. Auf dem Album Le plus vite possible. Mit Jeffrey Vicker, Dan Gelok, Saxophone (Jeffrey E. Vicker/SaxViker Music; 2012)
- L'errance...hommage à Wim Wenders; Structure/Paysage...hommage à Eli Bornstein; Territoires intérieurs (hommage à Bernard Émond). Auf dem Album: L'errance. Mit dem Silver Birch String Quartet; Yoko Hirota, Klavier (Centrediscs; 2013)
- Sarajevo. Auf dem Album Consonnances modernes. Quatuor de saxophones Nelligan. (2013)
- Hiroshima mon amour. Auf dem Album Voces Borealis. Yoko Hirota, Klavier (Centrediscs; 2013)
- Asubakatchin. Auf dem Album Umbra Septentrionis. Yoko Hirota, Klavier (Centrediscs; 2013)
- Oran. Auf dem Album Metropolis. Mit  Allen Harrington, Saxophon, Laura Loewen, Klavier (Ravello Records; 2014)
- Urban Influx. Auf dem Album ISCM Canadian Section - 2015 Selected Works. Proteus Quartett. (Canadian League of Composers; 2015)
- Deuce. Auf dem Album Diálogos. Dúo Lisus. (FonoSax; 2015)
- Tanze vor Angst (hommage à Paul Klee); 6 Ushebtis. Auf dem Album Small is Beautiful: Miniature Pieces for Piano. Yoko Hirota, Klavier (Phoenix Classical, 2009; Novana Records, 2020)
- Point d'équilibre; Shared Visions; Au coude-à-coude; Play-off. Auf dem Album: Lignum et Spiritus. Stephen Tam, Flöte; Yoko Hirota, Klavier (1. Werk). Anthony Thompson, Klarinette; Yoko Hirota, Klavier (2. Werk). Ron Cohen Mann, Oboe; Yoko Hirota, Klavier (3. Werk). Kevin Harris, Fagott; Yoko Hirota, Klavier (4. Werk). (Centrediscs, 2023).

title: Robert Lemay

wikitext:
[[Datei:Robert Lemay Fall Sudbury (cropped).jpg|mini|Robert Lemay (2016)]]

'''Robert Lemay''' (geboren am [[13. Februar]] [[1960]] in [[Montreal]]) ist ein kanadischer [[Komponist]].<ref name=":0">{{Internetquelle |url=http://1443.sydneyplus.com/final/Portal/Composer-Showcase.aspx?component=AAIL&record=7ce6eab8-8c17-4fbc-a150-4af2167d29a1 |titel=Robert Lemay |werk=Canadian Music Centre. Composer Showcase |sprache=en |abruf=2022-09-26}}</ref>

== Leben und Wirken ==
Lemay studierte an der [[Universität Laval]]. Dort machte er bei [[François Morel (Komponist)|François Morel]] seinen Master-Abschluss (M.Mus.) und wurde dann im Jahr 1994 an der [[Universität Montreal|Université de Montréal]] bei [[Michel Longtin]] promoviert.<ref name=":0" /><ref name=":1">{{Internetquelle |autor=Rachel Desaulniers (interviewer) |url=https://www.tfo.org/fr/univers/carte-de-visite/100441869/robert-lemay-compositeur |titel=Robert Lemay : compositeur |werk=TFO |datum=2014 |format=Video (Fernsehinterview) (26:31) |sprache=fr |abruf=2022-09-26}}</ref> Außerdem verbrachte er ein Jahr an der [[University at Buffalo|State University of New York]] in Buffalo, wo er bei [[David Felder]] studierte und Seminare von [[Brian Ferneyhough]], [[Louis Andriessen]] und [[Donald Erb]] besuchte.<ref name=":1" /> In Frankreich arbeitete er<!-- künstlerische Zusammenarbeit oder im Rahmen seines eigenen Studiums? --> mit François Rossé in Bordeaux und [[Georges Aperghis]] am Atelier Théâtre et Musique in Paris.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.resolutemusicpublications.com/index.php?route=product/category&path=24_83_69 |titel=Lemay, Robert |werk=Resolute Music Publications |sprache=en |abruf=2022-09-26}}</ref>

Lemay ist Preisträger von nationalen und internationalen Kompositionswettbewerben. Von seinen bislang (Stand 2022) über 140 Werken schuf er 80 für Saxophon (oder mit Saxophon), vom Solo bis zu großen Ensembles. Seit Ende der 1980er Jahre arbeitet er mit Saxophonisten wie Jean-François Guay, Jean-Michel Goury und [[Jean-Marie Londeix]] zusammen.<ref name=":4">{{Internetquelle |autor=Serge Bertocchi |url=http://saxophonemes.fr/saxophonemes.fr/Entretien_Lemay.html |titel=Entretien avec Robert Lemay |werk=Saxophènomes |datum=2006 |sprache=fr |abruf=2022-09-26}}</ref> Von 2008 bis 2010 war er [[Artist in Residence|Composer in Residence]] des Sudbury Symphony Orchestra, das auch einige seiner Werke zur Uraufführung brachte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.sudbury.com/lifestyle/robert-lemay-is-sso-composer-in-residence-220548 |titel=Robert Lemay is SSO Composer-in-Residence |werk=Sudbury.com |datum=2008-06-27 |sprache=en |abruf=2022-09-26}}</ref><ref name=":2">{{Internetquelle |autor=Laura Stradiotto |url=https://www.thesudburystar.com/2013/10/03/creating-a-living-art-form |titel=Creating a Living Art Form |werk=Sudbury Star |datum=2013-10-13 |sprache=en |abruf=2022-09-26}}</ref> Außerdem war er von 2004 bis 2018 Präsident und künstlerischer Leiter der ''5-Penny New Music Concerts'' in Sudbury und arbeitete dort intensiv mit dem ''Silver Birch String Quartet''.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.sudbury.com/lifestyle/concert-showcases-renowned-sudbury-composer-247485 |titel=Concert Showcases Renowned Sudbury composer |werk=Sudbury.com |datum=2013-09-23 |sprache=en |abruf=2022-09-26}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.thesudburystar.com/2016/11/06/duo-kicks-off-5-pennys-return-to-sudbury |titel=Duo Kicks Off 5-Penny's Return to Sudbury |werk=Sudbury Star |datum=2016-11-05 |sprache=en |abruf=2022-09-26}}</ref>

Von 1996 bis 1997 unterrichtete Lemay an der [[University of Saskatchewan|Universität von Saskatchewan]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.edrmartin.com/fr/bio-robert-lemay-9289/ |titel=Robert Lemay, sa biographie |werk=Éditions Robert Martin |sprache=fr |abruf=2022-09-26}}</ref> Seit 2000 lebt er in [[Greater Sudbury|Sudbury (Ontario)]] und lehrte von 2000 bis 2021 an der [[Laurentian University|Laurentian Universität]].<ref name=":9">{{Internetquelle |autor=Heidi Ulrichsen |url=https://www.sudbury.com/lifestyle/questions-for-composer-robert-lemay-214255 |titel=Questions for Composer Robert Lemay |werk=Sudbury.com |datum=2006-08-01 |sprache=en |abruf=2022-09-26}}</ref><ref name=":1" />

Lemay ist mit der Pianistin Yoko Hirota verheiratet.<ref name=":1" />

== Kompositorischer Stil ==
Lemay ist ein [[Atonale Musik|atonaler Komponist]], der von den [[Spektralmusik|spektralen Techniken]] von [[Tristan Murail]] und [[Gérard Grisey]], den modalen Ansätzen von [[Olivier Messiaen]] und [[Iannis Xenakis]] und der rhythmischen Modulation von [[Elliott Carter]] beeinflusst wurde.<ref name=":3">{{Literatur |Autor=Aaron M. Durst |Titel=A Descriptive Catalog of the Saxophone Compositions of Robert Lemay |Verlag=Universität von Georgia |Datum=2008 |Sprache=en |Kommentar=DMA-Dissertation |Online=https://getd.libs.uga.edu/pdfs/durst_aaron_m_200805_dma.pdf |Format=PDF}}</ref> Er hat auch über seinen Prozess zur Schaffung von melodischem Material gesprochen.<ref name=":3" /> Ein weiteres stilistisches Anliegen, das auch Gegenstand von Lemays Dissertation und anderen Schriften war, ist die Behandlung des Konzertsettings - einschließlich der Bühnengestaltung, der Raumaufteilung, der Gestik sowie des Verhaltens und der Präsenz des Interpreten.<ref>Robert Lemay (1994). ''Konzertsituation'' (D.Mus.-Dissertation) (französisch). Université de Montréal.</ref><ref name=":5">{{Literatur |Autor=Robert Lemay |Titel=Forme et mouvement dans Solitude oubliée et Sarajevo |Sammelwerk=Actes de la Journée Sciences et Savoirs |Band=12 |Verlag=ACFAS |Ort=Sudbury |Datum=2006 |Sprache=fr |Seiten=9-13 |Online=https://zone.biblio.laurentian.ca/handle/10219/71}}</ref>

Die Verwendung erweiterter Instrumentaltechniken wurde in zwei von Lemays Solostücken, ''Ariana, Kaboul'' (Altsaxophon) und ''Clap'' (Klarinette), eingehend analysiert.<ref name=":6">{{Literatur |Autor=Matthew Ray Mahaffey |Titel=A Performance Guide to Robert Lemay’s Ariana, Kaboul for Alto Saxophone and Film |Verlag=Universität von Iowa |Datum=2018 |Sprache=en |Kommentar=DMA-Dissertation |Online=https://iro.uiowa.edu/esploro/outputs/doctoral/A-performance-guide-to-Robert-Lemays/9983777214402771}}</ref><ref name=":7">{{Literatur |Autor=Rebecca J. Danard |Titel=Études in Performing Extended Techniques: Twelve Newly-Commissioned Canadian Works for Solo Clarinet |Verlag=Universität von Cincinnati, College-Conservatory of Music |Datum=2011 |Sprache=en |Seiten=77-91 |Kommentar=DMA-Dissertation |Online=https://etd.ohiolink.edu/apexprod/rws_olink/r/1501/10?clear=10&p10_accession_num=ucin1321368757}}</ref>

== Preise (Auswahl) ==

* 1988: [[Rodolphe Mathieu|Rodolphe-Mathieu]]-Preis der ''Composers, Authors and Publishers Association of Canada'' (CAPAC) für ''Les yeux de la solitude''
* 1988: [[Ernest MacMillan|Sir Ernest MacMillan]] Preis der CAPAC für ''La fuite immobile''<ref>{{Literatur |Titel=CAPAC annonce les noms des gagnants de son concours de composition 1988 |Sammelwerk=Le Compositeur canadien/The Canadian Composer |Nummer=237 |Datum=1989 |Sprache=fr}}</ref>
* 1989: William St. Clair Low Preis der CAPAC, für ''Vagues vertiges''<ref>{{Literatur |Titel=Prix de la CAPAC |Sammelwerk=Le Milieu : bulletin mensuel de la SOCAN |Band=1 |Nummer=1 |Datum=1990 |Sprache=fr}}</ref>
* 2004: 1. Preis Internationaler Harmoniekompositionswettbewerb Harelbeke Musikstadt (Belgien) für ''Ramallah''<ref>{{Literatur |Autor=Réjean Beaucage, Wah Keung Chan |Titel=Premier prix à Robert Lemay |Sammelwerk=La Scena Musicale |Band=10 |Nummer=4 |Datum=2004-11-29 |Sprache=fr |Online=http://www.scena.org/lsm/sm10-4/Notes.htm |Abruf=2022-09-26}}</ref>
* 2006: 2. Preis  Internationaler Komponistenwettbewerb [[Kazimierz Serocki]] (Polen) für ''De brises en ressac''<ref>{{Literatur |Autor=William Lavasseur |Titel=Un compositeur sudburois reconnu à l'étranger |Verlag=Le Voyageur |Ort=Sudbury |Datum=2006-05-17 |Sprache=fr |Seiten=3 |Online=https://greatersudbury.contentdm.oclc.org/digital/collection/p22003coll1/id/57878/ |Abruf=2022-09-26}}</ref>

* 2007: 2. Preis Internationaler Kompositionspreis (Luxemburg) für ''Mare Tranquilitatis III.''<ref>{{Internetquelle |url=https://www.sudbury.com/local-news/sudbury-composer-wins-second-in-international-composition-contest-217952 |titel=Sudbury Composer Wins Second in International Composition Contest |werk=Sudbury.com |datum=2007-11-08 |sprache=en |abruf=2022-09-26}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Joel Desbois |Titel=Composer Makes International Splash |Verlag=Sudbury Star |Datum=2007-09-06 |Sprache=en}}</ref>

== Werke (Auswahl) ==
Lemay komponierte zahlreiche Werke für Solo oder Duos (darunter Werke für Orgel, Klavier, Blasinstrumente und Streichinstrumente), Kammermusik für verschiedene Formationen, Kammerorchester und Orchester. Unveröffentlichte Werke befinden sich im Canadian Music Centre. Die CMC Music Library verfügt auch über sein Gesamtwerk.

=== Werke für Solos und Duos ===

* 1987: ''Les yeux de la solitude.'' Für Altsaxophon, Schlagzeug. Uraufführung: Société des Concerts Alternatifs du Quebec, Montreal, 1988.
* 1998: ''Mitsu no kisetsu.'' Baritonstimme, Kontrafagott. Uraufführung: Konferenz der Internationalen Doppelrohrblatt-Gesellschaft, Madison, Wisconsin, 1999.
* 2000: ''Thèbes.'' Für Bariton-Saxophon. Uraufführung: 12. Welt-Saxophon-Kongress, [[Montreal]], Juli 2000.
* 2000: ''Dial M for...hommage à [[Alfred Hitchcock]].'' Für Sopransaxophon. Uraufführung: 13. Welt-Saxophon-Kongress, [[Minneapolis]], 2003.
* 2005: ''Ariana, Kaboul.'' Für Altsaxophon. Uraufführung: 14. Welt-Saxophon-Kongress, [[Ljubljana]], 2006.
* 2006: ''Tanze vor Angst (Hommage à [[Paul Klee]]).'' Für Klavier. Uraufführung: Internationales Kammermusikfestival in [[Ottawa]], 2007.
* 2008: ''Coups d'archet.'' Für Violine. Uraufführung: Music by the Sea Festival Concerts, Bamfield, Vancouver Island, 2012.<ref>{{Literatur |Titel=Music by the Sea [Konzertprogramm] |Ort=Bamfield, British Columbia |Datum=2012 |Sprache=en |Online=https://musicbythesea.ca/wp-content/uploads/2015/05/MBTS-2012-souvenir-programmeweb-sm.pdf |Format=PDF}}</ref>
* 2008: ''Clap.'' Für Klarinette. Uraufführung: Konferenz der Internationalen Klarinettenvereinigung, California State University, Northridge, 2011.
* 2011: ''Manu Militari.'' Altsaxophon, Flöte. Resolute Music Publications. Uraufführung: North American Saxophone Alliance Biennial Conference, Universität von Illinois, Urbana-Champaigne, 2014.
* 2012: ''Redshift/Blueshift.'' Bariton-Saxophon, Cello. Note en Bulle Éditions. Uraufführung: Heliconian Hall, Toronto, 2014.
* 2013/2014: ''Deuce 2.'' Tenorsaxophone (2).Uraufführung: Clazel Theater, Bowling Green, Ohio, 2014.
* 2014: ''Cadenza.'' Für Violine. Uraufführung: Konzert des Sudbury Symphony Orchestra, Sudbury, März 2015.
* 2016: ''Fragments noirs.'' Sopransaxophon, Altsaxophon. Note en Bulle Éditions. Uraufführung: Internationales Saxfest Zürich, 2017.<ref>{{Internetquelle |url=https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/799140/poesie-musique-snolab-thierry-bissonnette-robert-lemay |titel=Musique et poésie à 2000 mètres sous terre |werk=Radio-Canada. Ici Nord de l'Ontario |datum=2016-08-24 |sprache=fr |abruf=2022-09-26}}</ref>
* 2016: ''Into Thin Air.'' Sopransaxophon. Uraufführung: 18. Welt-Saxophon-Kongress, Zagreb, 2018.
* 2017: ''Arrêt sur image.'' 2017. Altsaxophon. North American Saxophone Alliance Biennial National Conference 2018, Cincinnati
* 2017: ''Deuce 4.'' Bariton-Saxophone (2). Uraufführung: 18. Welt-Saxophon-Kongress, [[Zagreb]], 2018.
* 2018: ''Un processus discret''. Altsaxophon, Gitarre. Éditions Doberman-Yppan. Uraufführung: IX Festival de Música Contemporánea Encuentros Sonoros, Espacio Turina de Sevilla, [[Sevilla]], 2020.
* 2018: ''Tie-Break 2.''  Altsaxophon, Violine. Note en Bulle Éditions. Uraufführung: Festival Contrasti 2019, Sala della Fondazione Caritro, [[Trient]], 2019.
* 2019: ''À court terme.'' B♭ Klarinette, Cello. Uraufführung: Osmose Festival 2019, Entrela du Centre Culturel d'Evere, Brüssel, 2019.
* 2022: ''Fingerprints.'' Für Violine, Klavier. Uraufführung: Osmose-Festival 2022. Espace Toots, Brüssel 2022.
* 2023: ''Oxymore''. Für Altflöte und Bassdrum. Tetractys Publishing.

=== Werke für Kammerensemble ===

* 1985: ''Haut lieu de la nuit.'' Liederzyklus auf Texte von Lucien Francoeur für Bariton, Klavier und Schlagzeug. Uraufführung: Salle Henri-Gagnon, Universität Laval, Februar 1985.
* 1990: ''L'errance...hommage à [[Wim Wenders]].'' Für Streichquartett. Uraufführung: Société des Concerts Alternatifs du Québec, Montreal, 1991.
* 1991: ''Triptyque écarlate.'' 1991. 3 Saxophone (1 Ausführender), Harfe, Schlagzeug. Uraufführung: 10. Mondiales Festival des Sassofono, [[Pesaro]], 1992.
* 1995: ''À tout prendre...hommage à [[Claude Jutra]].'' Klavier, Violine, Viola, Cello. Uraufführung: Maison de la Culture Frontenac, Montreal, 1996.
* 2001/2002: ''[[Buddha-Statuen von Bamiyan|Shadows of Bamian]]''. Saxophone (4) (Soprane (2), Tenöre (2)). Uraufführung: 14. Welt-Saxophon-Kongress, Ljubljana, Slowenien, Juli 2006.
* 2004: ''Varius Multiplex Multiformis.'' Blechbläserquintett (Trompeten (2), Waldhorn, Posaune, Tuba). Uraufführung: Kirche Notre-Dame-de-Jacques-Cartier, Quebec City, 2006.
* 2006: ''Fragments/Metamorphosis.'' Oboe, Klarinette, Fagott. Uraufführung: Haskell Free Library and Opera House, Stanstead, Quebec, 2006.
* 2007: ''(S)AXE(S).'' Saxophone (4) (Sopran, Alt, Tenor, Tubax). Uraufführung: Festival Emergences, Tours, Frankreich, 2008.
* 2008: ''Gelb, Rot, Blau...Hommage an [[Wassily Kandinsky]].'' 2008. Version B. Sopransaxophon, Klarinette, Klavier. Uraufführung: Kanadisches Musikfestival Windsor 2010
* 2008: ''Gelb, Rot, Blau...Hommage an Wassily Kandinsky.'' Version C. Sopransaxophon, Altsaxophon, Klavier. Uraufführung: 15. Welt-Saxophon-Kongress, Bangkok, Thailand, 2009.
* 2008: ''Structure/Paysage...hommage à Eli Bornstein.'' Streichquartett, Uraufführung: Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montreal, Mai 2009.
* 2010: ''Trotte-minute, Nr. 1-2.''  Saxophone (3) (Sopranino, Alt, Bass). Uraufführung: Nichols Concert Hall, Musikinstitut von Chicago, Chicago, Illinois, 2010.
* 2011: ''Zones d'ombre.'' Sopransaxophon, Flöte, Schlagzeug, Klavier. Uraufführung: Centre culturel Rocher de Palme, Bordeaux, Frankreich. 2012.
* 2011: ''Ligne(s) médiane(s).'' Version B. Saxophone (4) (Sopran, Altos (2), Bariton). Uraufführung: 16. Welt-Saxophon-Kongress, St Andrews, Schottland, 2012.
* 2011/2012:''Concetto Spaziale (Hommage an [[Lucio Fontana]]).'' Altsaxophone (3). Uraufführung: 16. Welt-Saxophon-Kongress, St Andrews, Schottland, 2012.
* 2014: ''Version B.'' Flöte, Sopransaxophon, Klarinette. Premiere: Internationaler Kontrapunkt. Cortona Sessions für Neue Musik, Cortona, Toskana, Italien, Juli 2017.
* 2015: ''Slow Swirl at the Edge of the Sea (Hommage à [[Mark Rothko]]).'' Violine, Altsaxophon, Klavier. Uraufführung: Escales transatlantiques, Paris 2015.
* 2016: ''Contrepoint...hommage à [[Robert Altman]].'' Version A. Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott. Uraufführung: Kwidzyn Music Spring International Festival, Kwidzyn, Polen, Juni 2018.

=== Werke für Kammerensemble mit Dirigent ===

* 1989: ''Vagues vertiges.'' „Verräumlichtes“ Saxophonquartett, Schlagzeug, Saxophonensemble (Sopranino, Sopran, Alt (2), Tenor (2), Bariton, Bass). Uraufführung: 150 Jahre Saxophon, [[Dr. Hoch’s Konservatorium]], Frankfurt am Main, 1990.
* 2006: ''Plans-séquences.'' Flöte, Klarinette, Violine, Cello, Klavier, Schlagzeug. Uraufführung: Kanadisches Musikfestival Windsor 2010.
* 2009: ''Metaesquema...hommage à [[Hélio Oiticica]].'' Flöten (3), Klarinetten (3), Sopran-Saxophon, Bariton-Saxophon. Uraufführung: [[St-Merry (Paris)|Église St-Merri]], Paris, 2010.<ref>Ein Auszug aus diesem Werk wurde für den Film verwendet, {{Internetquelle |url=https://www.imdb.com/title/tt2148941/fullcredits |titel=El jardín imaginario (2011) - IMDb |abruf=2023-01-11}}</ref>
* 2012: ''Quadrichromie (hommage à [[Hans Hartung]]).'' 2012. Altsaxophon (Solist), Saxophonensemble (Soprane (2), Altos (3), Tenöre (3), Baritone (2)), Schlagzeug (2). Uraufführung: Regenstein Recital Hall, Evanston, Illinois, 2012.
* 2021: ''Falten und Farben (Hommage an [[Simon Hantaï]]).'' Saxophone (10) (Soprane (2), Altos (3), Tenöre (3), Baritone (2)). Uraufführung: Zürich Saxfest 2022, Johanneskirche Zürich

=== Werke für Kammerorchester ===

* 2003: ''Dead and....'' Kammerstreichorchester. Uraufführung: [[Vancouver Symphony Orchestra]], Dirigent: Evan Mitchell, Roundhouse Community Arts and Recreation Centre, Vancouver, 2008.
* 2007: ''Mare Tranquilitatis III.'' Uraufführung: Luxembourg Sinfonietta, Dirigent: Marcel Wengler, Centre des Arts Pluriels, Luxemburg, 2007.
* 2009: ''Une distance habitée.'' Uraufführung: New Music Ensemble of the Glenn Gould School, Brian Current, Dirigent. Mazzoleni Hall, Royal Conservatory of Music Toronto, 2009.
* 2013/2014: ''Ici et là.'' Uraufführung: Ensemble Arkéa, Dina Gilbert, Dirigentin. Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montreal, 2018.

=== Werke für Orchester ===

* 1988: ''La fuite immobile.''
* 1993: ''On the Road.'' „Verräumlichtes“ Orchester. Uraufführung: Ricciotti Ensemble, Leon Barendse, Dirigent. Ricciotti Zommertoernee, Niederlande 1993.
* 1998: ''[[Sarajevo]] II.'' Für Altsaxophon, Trompeten, großes Orchester. Uraufführung: Orchestre symphonique de Laval, Louis Lavigeur, Dirigent. Université du Québec à Montréal, Salle Pierre-Mercure, Montreal, 2000.
* 1999: ''De brises en ressac.'' Fassung für kleines Orchester. Uraufführung: Polnisches Rundfunkorchester (Polska Orkiestra Radiowa), Jacka Rogali, Dirigent. Witold Lutosławski Konzertstudio (Polnischer Rundfunk), Warschau, 2006.<ref>{{Internetquelle |url=https://ptmwblog.wordpress.com/x-konkurs-serockiego-2006-koncert-laureatow/ |titel=X Konkurs Serockiego 2006 – Koncert laureatów |werk=Polski Towarzystwo Muzyki Współczesnej |datum=2006-06-04 |sprache=pl |abruf=2022-09-27}}</ref>
* 2002: ''[[Ramallah]]''. Für Altsaxophon und Bläserensemble. Uraufführung: Jean-François Guay, Saxophon; Ensemble vent et percussion de Québec; René Joly, Dirigent. Québec-Stadt, 2002.
* 2005/2006: ''[[Apeldoorn|Apeldoorm]], Nederland.'' Für Bläserensemble. Uraufführung: Tokyo Kosei Wind Orchestra, Dirigent: Keiko Kabayashi, Fumon-Kan-Halle, Tokio 2006.<ref name=":9" />
* 2005: ''Oiseau de givre.'' Für Klavier und  Orchester. Uraufführung: Yoko Hirota, Klavier; Sudbury Symphony Orchestra; Victor Sawa, Dirigent. Sudbury, 2006.
* 2008/2009: ''Et une porte d'ombre se referme.'' Für Violine und  Orchester. Uraufführung: Christian Robinson, Violine; Sudbury Symphony Orchestra; Dirigent: Victor Sawa, Sudbury, 2010.

== Diskografie (Auswahl) ==

* ''La soif du mal...Hommage à [[Orson Welles]].'' Auf dem Album ''Percumania – Nishimura, Longtin, Lemay, Grégoire.'' Série Actuelles (UMMUS, 1997)
* ''Incertitude.'' Auf dem Album ''Nouvelle musique pour saxophone et piano.'' Rémi Ménard, Saxophon; Marc Joyal, Klavier (SNE, Société nouvelle d'enregistrement; 2000)
* ''Ombres d'automne et de lune.'' Auf dem Album ''Salom Tours, 2000-2001.'' Quatuor Apollinaire (Erol Records; 2002)
* ''Vagues vertiges.'' Auf dem Album ''Musique à l'Université Laval, Vol. VI.'' Quatuor de Saxophones Nelligan; Serge Laflamme, Schlagzeug; Ensemble de Saxophones du Domaine Forget; Dirigent: Jean-Marie Londeix (Société nouvelle d'enregistrement SNE; 2003)
* ''5 Etüden für Saxophon.'' Auf dem Album ''New School.'' Jean-François Guay, Saxophon (Fidelio; 2003)
* ''Débâcle.'' Auf dem Album ''Quintette à vents Estria. Grant Shan. McDonald, Lemay, Gougeon.'' Estria Holzbläserquintett (Atma Classique; 2004)<ref>{{Literatur |Titel=Quintette à vents Estria [Linernotes] |Verlag=Atma Classique |Datum=2004 |Sprache=fr |Online=https://atmaclassique.com/wp-content/uploads/livret/2ad2b5f0-a96b-4b7f-8f44-b195f3ad699b_2357_livret2010.pdf |Format=PDF |Abruf=2022-09-26}}</ref>
* ''Mare tranquilitatis III.'' Auf dem Album ''CD  International Composition Prize 2007, World Premiere Recordings.'' Luxembourg Sinfonietta, Dirigent: Marcel Wengler (Edition LGNM 407; 2007)
* ''Motel Suite (Version B).'' Auf dem Album ''Crack.'' Duo Zéphyr (Erol Records; 2009)
* ''Fragments/Metamorphosis.'' Auf dem Album ''Land of Living Skies.'' Mitglieder des Estria Holzbläserquintetts (Centrediscs; 2011)
* ''Deuce.'' Auf dem Album ''Le plus vite possible.'' Mit Jeffrey Vicker, Dan Gelok, Saxophone (Jeffrey E. Vicker/SaxViker Music; 2012)
* ''L'errance...hommage à Wim Wenders; Structure/Paysage...hommage à Eli Bornstein; Territoires intérieurs (hommage à Bernard Émond).'' Auf dem Album: ''L'errance.'' Mit dem Silver Birch String Quartet; Yoko Hirota, Klavier (Centrediscs; 2013)
* ''Sarajevo.'' Auf dem Album ''Consonnances modernes.'' Quatuor de saxophones Nelligan. (2013)
* ''[[Hiroshima, mon amour|Hiroshima mon amour]].'' Auf dem Album ''Voces Borealis.'' Yoko Hirota, Klavier (Centrediscs; 2013)
* ''Asubakatchin.'' Auf dem Album ''Umbra Septentrionis.'' Yoko Hirota, Klavier (Centrediscs; 2013)
* ''[[Oran]].'' Auf dem Album ''Metropolis.'' Mit  Allen Harrington, Saxophon, Laura Loewen, Klavier (Ravello Records; 2014)
* ''Urban Influx.'' Auf dem Album ''ISCM Canadian Section - 2015 Selected Works.'' Proteus Quartett. (Canadian League of Composers; 2015)
* ''Deuce.'' Auf dem Album ''Diálogos. Dúo Lisus. (''FonoSax; 2015)
* ''Tanze vor Angst (hommage à Paul Klee); 6 Ushebtis''. Auf dem Album ''Small is Beautiful: Miniature Pieces for Piano.'' Yoko Hirota, Klavier (Phoenix Classical, 2009; Novana Records, 2020)
* ''Point d'équilibre''; ''Shared Visions; Au coude-à-coude; Play-off''. Auf dem Album: ''Lignum et Spiritus.'' Stephen Tam, Flöte; Yoko Hirota, Klavier (1. Werk). Anthony Thompson, Klarinette; Yoko Hirota, Klavier (2. Werk). Ron Cohen Mann, Oboe; Yoko Hirota, Klavier (3. Werk). Kevin Harris, Fagott; Yoko Hirota, Klavier (4. Werk). (Centrediscs, 2023).

== Literatur ==
* Aaron M. Durst: ''[https://esploro.libs.uga.edu/esploro/outputs/doctoral/A-descriptive-catalog-of-the-saxophone-compositions-of-Robert-Lemay/9949334661602959 A Descriptive Catalog of the Saxophone Works of Robert Lemay.]'' DMA-Dissertation, University of Georgia, 2008.
* Jean-François Guay: ''Robert Lemay,  Four Pedagogical Pieces for Alto Saxophone.'' In: ''Saxophone Symposium'' 25 (2000), S. 71–72.
* Matthew Ray Mahaffey: ''[https://iro.uiowa.edu/esploro/outputs/doctoral/A-performance-guide-to-Robert-Lemays/9983777214402771 A Performance Guide to Robert Lemay's Ariana, Kaboul for Alto Saxophone and Film.]'' DMA-Dissertation, University of Iowa, 2018, {{DOI|10.17077/etd.39dizrty}}

== Weblinks ==
{{Commonscat|Robert Lemay|audio=0|video=0}}
* {{DNB-Portal|119537559|TEXT=Werke von und über}}
* {{Allmusic |ID=mn0002217463}}
* {{Discogs|1380655}}
* {{IMDb|nm4823368}}
* [http://saxophonemes.fr/saxophonemes.fr/Entretien_Lemay.html ''Entretien avec Robert Lemay.''] Interview mit Robert Lemay von Serge Bertocchi auf ''Saxophonèmes'' (2007, französisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Lemay, Robert}}
[[Kategorie:Komponist (Kanada)]]
[[Kategorie:Komponist klassischer Musik (20. Jahrhundert)]]
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|NAME=Lemay, Robert
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|KURZBESCHREIBUNG=kanadischer Komponist
|GEBURTSDATUM=13. Februar 1960
|GEBURTSORT=[[Montreal]]
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