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# World Wide Technology Soccer Park
Der World Wide Technology Soccer Park ist ein Fußballkomplex in Fenton, Missouri, USA. Er besteht aus insgesamt vier Fußballfeldern. Das größte, das Toyota Stadium, fasst 5.500 Zuschauer.
Eigentümer ist der St. Louis Scott Gallagher Soccer Club.

## Geografie
Der Soccer Park befindet sich in der Kleinstadt Fenton, einer Vorstadt von St. Louis und befindet sich südwestlich davon.

## Geschichte
Der St. Louis Soccer Park wurde 1982 eröffnet und wurde von der Brauerei Anheuser-Busch gestiftet, die auch 1985 die Namens- und Eigentumsrechte erwarben. In dieser Zeit wurde das Hauptfeld auf 5.500 Zuschauerplätze erweitert. August Busch IV, ehemaliger CEO von Anheuser-Busch, hatte in dem Soccerkomplex sein eigenes Büro mit Badezimmer und Konferenzraum. Er leitet von hier aus die meisten seiner Geschäfte.
Im März 2009 übernahm die Fußballorganisation St. Louis Soccer United den Komplex. Hiermit wollte man ein Vorzeigeobjekt für die Bewerbung für ein mögliches Major-League-Soccer-Franchise haben. Nach Ablehnung der Bewerbung durch die MLS, spielte die Frauenfußballmannschaft Saint Louis Athletica in dem Stadion. Im Sommer 2011 wurde der Soccer Park an den lokalen Fußballklub St. Louis Scott Gallagher verkauft. Die Firma World Wide Technology kaufte hier Namensrechte.

## Nutzung

### St. Louis Scott Gallagher
Der lokale Fußballklub St. Louis Scott Gallagher ist Eigentümer des World Wide Technology Soccer Parks. Insgesamt stellt der Klub 275 Mannschaften mit ca. 3.600 Spielern im Jugend- und Seniorenbereich. Diese trainieren in diesem Soccer Park und tragen dort auch ihre Spiele aus.

### Webster University
Die Männer- und Frauenfußballmannschaften der Webster University nutzen den Soccer Park als Heimspielstätte.

### St. Louis Soccer United
Der Saint Louis FC trägt hier seit der Saison 2015 seine Heimspiele aus. Die in der United Soccer League spielende Mannschaft gehört ebenfalls zum St. Louis Scott Gallagher Soccer Club.

title: World Wide Technology Soccer Park

wikitext:
{{Infobox Stadion
|Name                    = World Wide Technology Soccer Park
|Spitzname               = Marshall Wireless Stadium
|Stadionlogo             =
|Bild                    = [[Datei:SoccerPark main.jpg|300px|Hauptplatz des World Wide Technology Soccer Park]]
|Bildbeschreibung        = Hauptplatz des World Wide Technology Soccer Park
|Frühere Namen           = Anheuser-Busch Center<br/>St. Louis Soccer Park
|Ort                     = {{USA|#}} [[Fenton (Missouri)|Fenton, Missouri]]
|Stadionklassifikation   =
|Architekt               =
|Eigentümer              = St. Louis Scott Gallagher SC
|Betreiber               =
|Baubeginn               =
|Eröffnung               = 1982
|Erstes Spiel            =
|Kapazität               = 5.500 Plätze (Hauptplatz)
|Kapazität international =
|Spielfläche             =
|Oberfläche              =
|Kosten                  =
|Renovierungen           =
|Erweiterungen           =
|Abriss                  =
|Verein(e)               = * [[Saint Louis Athletica]] ([[Women’s Professional Soccer|WPS]], 2009–2010)
* [[AC St. Louis]] ([[USSF Division 2 Professional League|D2 Pro League]], 2010)
* St. Louis Scott Gallagher (seit 2011)
* [[Webster University|Webster University Gorlocks]] ([[NCAA]], seit 2012)
* [[Saint Louis FC]] ([[United Soccer League|USL]], seit 2015)
|Veranstaltungen         =
|Breitengrad             = 38.546667
|Längengrad              = -90.438611
|Höhe                    =
|Region-ISO              = US-MO
}}

Der '''World Wide Technology Soccer Park''' ist ein Fußballkomplex in [[Fenton (Missouri)|Fenton]], [[Missouri]], [[Vereinigte Staaten|USA]]. Er besteht aus insgesamt vier Fußballfeldern. Das größte, das '''Toyota Stadium''', fasst 5.500 Zuschauer.

Eigentümer ist der St. Louis Scott Gallagher Soccer Club.

== Geografie ==
Der Soccer Park befindet sich in der Kleinstadt Fenton, einer Vorstadt von [[St. Louis]] und befindet sich südwestlich davon.

== Geschichte ==
Der St. Louis Soccer Park wurde 1982 eröffnet und wurde von der Brauerei [[Anheuser-Busch Companies|Anheuser-Busch]] gestiftet, die auch 1985 die Namens- und Eigentumsrechte erwarben. In dieser Zeit wurde das Hauptfeld auf 5.500 Zuschauerplätze erweitert. August Busch IV, ehemaliger CEO von Anheuser-Busch, hatte in dem Soccerkomplex sein eigenes Büro mit Badezimmer und Konferenzraum. Er leitet von hier aus die meisten seiner Geschäfte.

Im März 2009 übernahm die Fußballorganisation St. Louis Soccer United den Komplex. Hiermit wollte man ein Vorzeigeobjekt für die Bewerbung für ein mögliches [[Major League Soccer|Major-League-Soccer]]-Franchise haben. Nach Ablehnung der Bewerbung durch die MLS, spielte die Frauenfußballmannschaft [[Saint Louis Athletica]] in dem Stadion. Im Sommer 2011 wurde der Soccer Park an den lokalen Fußballklub St. Louis Scott Gallagher verkauft. Die Firma World Wide Technology kaufte hier Namensrechte.

== Nutzung ==
=== St. Louis Scott Gallagher ===
Der lokale Fußballklub St. Louis Scott Gallagher ist Eigentümer des World Wide Technology Soccer Parks. Insgesamt stellt der Klub 275 Mannschaften mit ca. 3.600 Spielern im Jugend- und Seniorenbereich. Diese trainieren in diesem Soccer Park und tragen dort auch ihre Spiele aus.

=== Webster University ===
Die Männer- und Frauenfußballmannschaften der [[Webster University]] nutzen den Soccer Park als Heimspielstätte.

=== St. Louis Soccer United ===
Der [[Saint Louis FC]] trägt hier seit der Saison 2015 seine Heimspiele aus. Die in der [[United Soccer League]] spielende Mannschaft gehört ebenfalls zum St. Louis Scott Gallagher Soccer Club.

== Weblinks ==
* [http://www.chamberorganizer.com/fentonareachamber/mem_absoccer Offizielle Seite]

[[Kategorie:Fußballstadion in den Vereinigten Staaten]]
[[Kategorie:Erbaut in den 1980er Jahren]]
[[Kategorie:Sportstätte in Missouri]]
[[Kategorie:Saint Louis FC]]
[[Kategorie:Sportpark]]
[[Kategorie:Bauwerk im St. Louis County (Missouri)]]
[[Kategorie:Baugruppe (Städtebau) in den Vereinigten Staaten]]
[[Kategorie:Baugruppe (Städtebau) in Nordamerika]]
[[Kategorie:Fußballstadion in Nordamerika]]

title: Frühere Namen

Frühere Namen: Anheuser-Busch Center · St. Louis Soccer Park

title: Daten

Ort: Fenton, Missouri

Eigentümer: St. Louis Scott Gallagher SC

Kapazität: 5.500 Plätze (Hauptplatz)

title: Heimspielbetrieb

Heimspielbetrieb: - Saint Louis Athletica (WPS, 2009–2010) - AC St. Louis (D2 Pro League, 2010) - St. Louis Scott Gallagher (seit 2011) - Webster University Gorlocks (NCAA, seit 2012) - Saint Louis FC (USL, seit 2015)


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# Igor Witaljewitsch Sawizki
Igor Witaljewitsch Sawizki (russisch Игорь Витальевич Савицкий, wiss. Transliteration Igor' Vital'evič Savickij, englisch Igor Vitalyevich Savitsky, auch Sawitzki transkribiert; * 4. August 1915 in Kiew, Russisches Kaiserreich; † 27. Juli 1984 in Moskau, Sowjetunion) war ein sowjetischer Maler, Archäologe und Sammler, vor allem der Avantgarde-Kunst. Er gründete das staatliche Kunstmuseum der Republik Karakalpakistan, das teilweise auch nach ihm benannt wird, mit Sitz in Nukus, Usbekistan (siehe auch Hauptartikel: Kunstmuseum Nukus).

## Leben und Arbeit
Igor Sawizki wurde 1915 in Kiew in eine relativ wohlhabende Familie hineingeboren. Er erlernte den Beruf des Elektrikers. 1950 besuchte er erstmals Karakalpakistan, um an der „Khorezm“ Archäologische & Ethnographische Expedition, teilzunehmen, die seit den 1930er Jahren Untersuchungen durchführte und von Sergei Pawlowitsch Tolstow geführt wurde. Er verlegte seinen Wohnsitz nach Nukus, der Hauptstadt von Karakalpakistan, und lebte dort bis zu seinem Tod im Jahre 1984. Von 1957 bis 1966 legte er eine umfangreiche Sammlung von Schmuck, Teppichen, Münzen, Kleidung und anderen Artefakten aus der Region an und überzeugte die Behörden von der Notwendigkeit eines eigenen Museums. Nach Gründung des Museums wurde er 1966 zum Kurator ernannt.
In weiterer Folge sammelte Sawizki auch tausende Werke zentralasiatischer Künstler wie z. B. Oʻrol Tansiqboyev und Wiktor Ufimzew aus der Schule der Usbeken, und später die der russischen Avantgarde wie z. B. Kliment Redko, Ljubow Popowa, Wera Muchina, Iwan Kudrjaschow oder Robert Falk, deren Bilder in der Sowjetunion unter der Diktatur von Josef Stalin unerwünscht waren.

## Biografie
Sawizki und die von ihm zusammengestellte Sammlung war Gegenstand des Dokumentarfilms „The Desert of Forbidden Art“, der unter der Leitung von Amanda Pope und Tchavdar Georgiev erstellt wurde. Ben Kingsley gab im Film Sawizki die Stimme. Der Film hatte 2010 auf dem Globians Doc Fest Premiere.
Marinika Babanazarova, Direktorin des staatlichen Kunstmuseums der Republik Karakalpakistan, erstellte 2011 die Biografie Igor Savitsky : Artist, Collector, Museum Founder, welche auch in Französisch erschienen ist.

## Bücher von Sawizki
- Igor Witaljewitsch Sawizki: Gossudarstwennyj musei iskusstw karakalpakskoi ASSR. Moskau 1976.
- Igor Witaljewitsch Sawizki: Narodnoje prikladnoje iskusstwo karakalpakow. Resba po derewy. Taschkent 1965.

wikiname: dewiki

title: Igor Witaljewitsch Sawizki

in_language: de

wikitext:
[[File:Savickiy Igor.jpg|300px|right|thumb|Igor Witaljewitsch Sawizki]]
'''Igor Witaljewitsch Sawizki''' ({{ruS|Игорь Витальевич Савицкий}}, wiss. [[Transliteration]] ''{{lang|ru-Latn|Igor' Vital'evič Savickij}}'', {{enS|''Igor Vitalyevich Savitsky''}}, auch ''Sawitzki'' transkribiert; * [[4. August]] [[1915]] in [[Kiew]], [[Russisches Kaiserreich]]; † [[27. Juli]] [[1984]] in [[Moskau]], [[Sowjetunion]]) war ein sowjetischer [[Malerei|Maler]], [[Archäologe]] und [[Sammeln|Sammler]], vor allem der [[Avantgarde]]-[[Kunst]]. Er gründete das staatliche [[Kunstmuseum]] der [[Republik Karakalpakistan]], das teilweise auch nach ihm benannt wird,<ref>''Savitsky Museum of Art'' oder auch einfach ''Nukus Museum'' {{Webarchiv|url=http://www.discovery-central-asia.com/archive/2008.24/7.php |wayback=20151104004517 |text=The largest Collection of Russian Avantgarde Art |archiv-bot=2025-07-15 19:21:23 InternetArchiveBot }}.</ref> mit Sitz in [[Nukus]], [[Usbekistan]] (siehe auch Hauptartikel: [[Kunstmuseum Nukus]]).

== Leben und Arbeit ==
Igor Sawizki wurde 1915 in Kiew in eine relativ wohlhabende Familie hineingeboren. Er erlernte den Beruf des [[Elektriker]]s. 1950 besuchte er erstmals Karakalpakistan, um an der ''„Khorezm“ Archäologische & Ethnographische Expedition'',<ref>[http://www.uzbekjourneys.com/2015/08/homage-to-savitsky.html Homage to Savitsky], Uzbek Journeys.</ref> teilzunehmen, die seit den 1930er Jahren Untersuchungen durchführte und von [[Sergei Pawlowitsch Tolstow]] geführt wurde.<ref>[http://www.advantour.com/uzbekistan/news/20120221-54.htm Savitsky's Museum. Art that makes us better], Advantour 21. Februar 2012.</ref> Er verlegte seinen Wohnsitz nach Nukus, der [[Hauptstadt]] von Karakalpakistan, und lebte dort bis zu seinem Tod im Jahre 1984. Von 1957 bis 1966 legte er eine umfangreiche Sammlung von Schmuck, Teppichen, Münzen, Kleidung und anderen Artefakten aus der Region an<ref>[https://artinvestment.ru/en/news/exhibitions/20150805_savitsky.html Exhibition for the 100th anniversary of Igor Savitsky in Tashkent], 5. August 2015.</ref> und überzeugte die Behörden von der Notwendigkeit eines eigenen Museums.<ref>[http://www.advantour.com/uzbekistan/news/20120221-54.htm Savitsky's Museum. Art that makes us better], Advantour 21. Februar 2012.</ref> Nach Gründung des Museums wurde er 1966 zum [[Kurator]] ernannt.<ref>Tom Bissell, ''Chasing the Sea'', New York 2004, Vintage Books, S. 323–324, ISBN 0-375-42130-0.</ref>

In weiterer Folge sammelte Sawizki auch tausende<ref>[https://artinvestment.ru/en/news/exhibitions/20150805_savitsky.html Exhibition for the 100th anniversary of Igor Savitsky in Tashkent], 5. August 2015.</ref> Werke zentralasiatischer [[Künstler]] wie z. B. [[Oʻrol Tansiqboyev]] und [[Wiktor Iwanowitsch Ufimzew|Wiktor Ufimzew]] aus der Schule der Usbeken, und später die der russischen Avantgarde wie z. B. [[Kliment Nikolajewitsch Redko|Kliment Redko]], [[Ljubow Sergejewna Popowa|Ljubow Popowa]], [[Wera Ignatjewna Muchina|Wera Muchina]], [[Iwan Alexejewitsch Kudrjaschow|Iwan Kudrjaschow]] oder [[Robert Rafailowitsch Falk|Robert Falk]],<ref>Siehe die Übersicht unter: [http://www.savitskycollection.org Savitsky Collection].</ref> deren Bilder in der Sowjetunion unter der [[Diktatur]] von [[Josef Stalin]] unerwünscht waren.<ref>[http://www.vice.com/en_uk/read/the-uzbek-museum-of-banned-soviet-art The Toxic Uzbek Town and Its Museum of Banned Soviet Art].</ref>

== Biografie ==
Sawizki und die von ihm zusammengestellte Sammlung war Gegenstand des [[Dokumentarfilm]]s „The Desert of Forbidden Art“, der unter der Leitung von [[Amanda Pope]] und [[Tchavdar Georgiev]] erstellt wurde. [[Ben Kingsley]] gab im Film Sawizki die Stimme. Der Film hatte 2010 auf dem [[Globians Doc Fest]] Premiere.<ref>Film-Website: [http://www.desertofforbiddenart.com/about The Desert of Forbidden Art] und [http://www.imdb.com/title/tt1536458/ The Desert of Forbidden Art (2010)].</ref>

Marinika Babanazarova, Direktorin des staatlichen Kunstmuseums der Republik Karakalpakistan,<ref>[http://www.advantour.com/uzbekistan/news/20120221-54.htm Savitsky's Museum. Art that makes us better], Advantour 21. Februar 2012.</ref> erstellte 2011 die Biografie ''Igor Savitsky : Artist, Collector, Museum Founder''<ref>Marinika Babanazarova,  ''Igor Savitsky : Artist, Collector, Museum Founder'', London 2011, : Silk Road Publishing House, ISBN 978-0-9557549-9-9.</ref>, welche auch in [[Französische Sprache|Französisch]] erschienen ist.<ref>[https://www.uzdaily.com/articles-id-18336.htm Book about Igor Savitsky published in French], UzDaily, 27. April 2012.</ref>

== Bücher von Sawizki ==
* Igor Witaljewitsch Sawizki: ''Gossudarstwennyj musei iskusstw karakalpakskoi ASSR''. Moskau 1976.
* Igor Witaljewitsch Sawizki: ''Narodnoje prikladnoje iskusstwo karakalpakow. Resba po derewy''. Taschkent 1965.

== Weblinks ==
* Der [[Australien|australische]] Fernsehsender [[Special Broadcasting Service]] (SBS) produzierte 2002 eine rund 15-minütige Sendung über die von Sawizki im staatlichen Kunstmuseums der Republik Karakalpakistan zusammengetragenen Kollektion.<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=pxu357CRKk8 Keepers of the Lost Art - Uzbekistan], youtube.</ref>

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Normdaten|TYP=p|GND=1167526694|LCCN=no/2010/193544|VIAF=160799263}}

{{SORTIERUNG:Sawizki, Igor Witaljewitsch}}
[[Kategorie:Maler (Sowjetunion)]]
[[Kategorie:Sowjetbürger]]
[[Kategorie:Geboren 1915]]
[[Kategorie:Gestorben 1984]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Sawizki, Igor Witaljewitsch
|ALTERNATIVNAMEN=Savitsky, Igor Vitalyevich; Sawitzki, Igor Witaljewitsch; Савицкий, Игорь Витальевич
|KURZBESCHREIBUNG=sowjetischer Maler, Archäologe und Sammler, vor allem der Avantgarde-Kunst
|GEBURTSDATUM=4. August 1915
|GEBURTSORT=[[Kiew]], [[Russisches Kaiserreich]]
|STERBEDATUM=27. Juli 1984
|STERBEORT=[[Moskau]], [[Sowjetunion]]
}}


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# Die Bergkatze
Die Bergkatze ist eine deutsche Stummfilm-Groteske in vier Akten von Ernst Lubitsch aus dem Jahr 1921.

## Handlung

### Akt 1
Im Winter mit dicker Schneedecke: Der Kommandant der Festung Tossenstein ist doppelt geschlagen: Seine Männer schlafen gern und ignorieren zu schnell die Befehle zum Aufstehen, und seine Frau ist dominant. Als ein Brief eintrifft, dass der Frauenschwarm Leutnant Alexis auf die Festung strafversetzt wird, sind nur Frau und Tochter Lilli begeistert.
Alexis verlässt derweil die Residenz, wo Hunderte Frauen ihrem ehemaligen Geliebten und Dutzende Kleinkinder ihrem potenziellen Vater hinterhertrauern. Auf dem Weg von der Residenz zur Festung Tossenstein wird Alexis von der Räuberstochter Rischka überfallen, die ihn zusammen mit ihren Männern bis auf die Unterhosen ausraubt.

### Akt 2
Auf der Festung wird Alexis von seinem Kutscher als vermisst gemeldet, taucht jedoch kurze Zeit später in Unterhosen auf. Trotz seiner misslichen Lage meistert er die Situation mit gewohnter Eleganz und Ehefrau und Tochter des Kommandanten sind entzückt. Der Kommandant verkündet, Alexis werde in keinem Fall die Hand seiner Tochter erhalten und lässt beide demonstrativ allein. Alexis ist zunächst überrascht, flirtet dann jedoch geübt mit Lilli.
Unterdessen findet Rischka in den Sachen des Leutnants seine Porträtfotografie. Verliebt pinnt sie sie an die Zeltwand und hängt die Leutnanthose darüber. Ihr Vater Claudius schmollt jedoch, dass sie Alexis hat laufen lassen, schließlich hätte er eine neue Unterhose mehr als gebrauchen können. Auf der Festung zieht unterdessen eine Strafexpedition los, um die Räuber zu bekämpfen.

### Akt 3
Die Strafexpedition gegen die Räuber gerät zum Desaster. Während Alexis das mitgeführte Orchester dirigiert und bemüht ist, auf dem herrschenden Eis nicht ständig auszurutschen, werden seine Männer von den wenigen Räubern durch Ohrfeigen und Schneeballwürfe in die Flucht geschlagen. Der Kommandant, der wohlweislich in der Festung geblieben ist, glaubt aus der Ferne einen Sieg seiner Truppen auszumachen. Nach der Rückkehr der geschlagenen Armee gibt er daher eine rauschende Siegesfeier mit Feuerwerk. Alexis wird zum Dank für den Sieg Lilli zur Frau gegeben und der Leutnant zeigt sich nur wenig begeistert.
Unterdessen nähern sich die Räuber um Rischka der Festung und brechen ein. Rischka räumt Lillis Gemächer leer, wirft Bettzeug und die Betten selbst aus dem Fenster und genießt es anschließend, sich in einem von Lillis Kleidern mit Parfüm zu überschütten. Die restliche Bande folgt ihr nach einer Weile und verkleidet sich als Soldaten. Alle nehmen unerkannt an der Feier teil und amüsieren sich mit dem betrunkenen Kommandanten. Nur Alexis erkennt Rischka und die Räuber und sperrt Rischka in Lillis Zimmer ein, um sie später zu verhaften. Lilli wiederum weist ihrer vermeintlichen Nebenbuhlerin die Tür und Rischka flieht erleichtert mit ihren Kumpanen.

### Akt 4
Rischka träumt von Alexis und ist dabei so aufgeregt, dass Claudius beschließt, seine Tochter zu verheiraten. Da er sie schon vor Jahren einem seiner Männer versprochen hat, muss er sein Wort nun halten. Es traut sich jedoch nur der schüchterne Pepo, die Ehe mit Rischka einzugehen. Nachdem er gezeigt hat, dass er durchaus ein Mann sein kann, heiratet ihn Rischka. Am Tag der Hochzeit erfährt Rischka, dass Alexis bereits am Vortag standesamtlich geheiratet hat und die Hochzeitsfeier heute stattfindet. Sie verlässt traurig ihr Zelt und stürzt Pepo damit in tiefste Weinkrämpfe.
Auch Alexis ist nicht feierlich zumute. Er betrinkt sich vor der Party und trifft schließlich im Schnee auf Rischka. Beide landen in seinem Haus, wo sich Alexis nur schnell frisch machen will. Es dauert jedoch unglaublich lange, da Alexis sehr eitel ist. Unterdessen erscheint auch Lilli bei Alexis und trifft auf Rischka. Sie will ihn schon für die „Bergkatze“ aufgeben, als Rischka sich entscheidet, für sie auf Alexis zu verzichten. Beim anschließenden Candlelight-Dinner mit Alexis zeigt sich Rischka von ihrer schlechtesten Seite, zerzaust Alexis das wohlgeglättete Haar, trinkt Sekt aus der Flasche und weiß sich auch beim Essen nicht zu benehmen. Als sie gegangen ist, kehrt Alexis erleichtert zu Lilli zurück.
Rischka bemerkt unterdessen einen kleinen Bach, der sich in den Schnee gegraben hat. Sie folgt ihm zu ihrem Zelt und stellt fest, dass er von den Tränensturzbächen gespeist wird, die Pepo unterdessen um sie geweint hat. Sie schließt ihn in ihre Arme, küsst ihn und Pepo ist wieder glücklich.

## Produktion
Die Kostüme schuf Ernst Stern, die Bauten stammen von Ernst Stern und Max Gronau. Die Dreharbeiten für Die Bergkatze begannen im Januar 1921. Drehorte waren die Ufa-Union-Ateliers Berlin-Tempelhof; die Außenaufnahmen fanden auf dem Kreuzeck in Garmisch statt.
Von der Zensur wurde Die Bergkatze am 9. April 1921 mit einem Jugendverbot belegt. Die Uraufführung fand am 12. April 1921 im Ufa-Palast am Zoo in Berlin statt.

## Kritik
Der „Film-Kurier“ schrieb über Die Bergkatze, dass „wenn dieser Film überhaupt einen Wert hat […], so [diesen], daß er einen von Gedanken befreit, nicht, daß er sie gibt: daß er zerstreut: nicht, daß er anregt.“ Fritz Podehl bemerkte in „Der Film“, die Bezeichnung des Films als Groteske sei kaum zutreffend:

„Er ist überhaupt weder besonders eigenartig noch besonders lustig, noch besonders gedrängt. Wenn trotzdem in den letzten Akten ein flottes Tempo erzielt wurde und der Film einen Erfolg machte, so dürfte doch fast alles auf das Konto Lubitschs, des Regisseurs zu setzen sein, dessen geniale Einteile und meisterliche Handhabung des großen ihm zur Verfügung stehenden Apparats genügend Überraschungen boten.“

Die „Lichtbild-Bühne“ meinte, dass „so viel wirkliche Komik, so viel grotesker Humor in neuartiger Form in diesem Film [steckt], wie in keinem andern deutschen Produkt. Aber gerade diese Neuartigkeit wird vielleicht auf ein unvorgebildetes Publikum etwas erkältend wirken, obschon der Erfolg im Ufa-Palast dem zu widersprechen scheint.“
Das Lexikon des internationalen Films merkte an, dass „dieser Stummfilm […] der erste kommerzielle Misserfolg von Ernst Lubitsch [war], der diesen Umstand auf seinen despektierlichen Umgang mit dem Militär zurückführte. Filmhistorisch ist er heut von hohem Interesse, da die Verwendung zahlreicher schwarzer Passepartouts den Film in ein ideenreiches Formexperiment verwandelt.“

title: Die Bergkatze

wikitext:
{{Infobox Film
| Originaltitel    = Die Bergkatze
| Produktionsland  = [[Weimarer Republik|Deutschland]]
| Erscheinungsjahr = 1921
| Länge            = 82
| Originalsprache  = [[Deutsche Sprache|Deutsch]]
| FSK              =
| Regie            = [[Ernst Lubitsch]]
| Drehbuch         =
* [[Hanns Kräly]]
* Ernst Lubitsch
| Produzent        = [[Paul Davidson (Filmproduzent)|Paul Davidson]]
| Produktionsunternehmen = [[PAGU]]
| Musik            = [[Marco Dalpane]], [[Ensemble Playground]] (Version 2000)
| Kamera           = [[Theodor Sparkuhl]]
| Schnitt          =
| Besetzung        =
* [[Victor Janson]]: Kommandant
* [[Marga Köhler]]: seine Frau
* [[Edith Meller]]: Lilli, beider Tochter
* [[Paul Heidemann]]: Leutnant Alexis
* [[Wilhelm Diegelmann]]: Räuberhauptmann Claudius
* [[Pola Negri]]: Rischka, seine Tochter
* [[Hermann Thimig]]: Pepo
* [[Paul Biensfeldt]]: Bandit Dafko
* [[Paul Graetz (Kabarettist)|Paul Graetz]]: Bandit Zofano
* [[Max Kronert]]: Bandit Masilio
* [[Erwin Kopp]]: Bandit Tripo
}}
[[Datei:Bergkatze_Pola.jpg|mini|Paul Heidemann und Pola Negri im Film Die Bergkatze (1921)]]
'''Die Bergkatze''' ist eine [[Deutschland|deutsche]] [[Stummfilm]]-[[Groteske]] in vier [[Akt (Film)|Akten]] von [[Ernst Lubitsch]] aus dem Jahr 1921.

== Handlung ==
=== Akt 1 ===
Im Winter mit dicker Schneedecke: Der Kommandant der Festung Tossenstein ist doppelt geschlagen: Seine Männer schlafen gern und ignorieren zu schnell die Befehle zum Aufstehen, und seine Frau ist dominant. Als ein Brief eintrifft, dass der Frauenschwarm Leutnant Alexis auf die Festung strafversetzt wird, sind nur Frau und Tochter Lilli begeistert.

Alexis verlässt derweil die Residenz, wo Hunderte Frauen ihrem ehemaligen Geliebten und Dutzende Kleinkinder ihrem potenziellen Vater hinterhertrauern. Auf dem Weg von der Residenz zur Festung Tossenstein wird Alexis von der Räuberstochter Rischka überfallen, die ihn zusammen mit ihren Männern bis auf die [[Unterhose]]n ausraubt.

=== Akt 2 ===
Auf der Festung wird Alexis von seinem Kutscher als vermisst gemeldet, taucht jedoch kurze Zeit später in Unterhosen auf. Trotz seiner misslichen Lage meistert er die Situation mit gewohnter Eleganz und Ehefrau und Tochter des Kommandanten sind entzückt. Der Kommandant verkündet, Alexis werde in keinem Fall die Hand seiner Tochter erhalten und lässt beide demonstrativ allein. Alexis ist zunächst überrascht, flirtet dann jedoch geübt mit Lilli.

Unterdessen findet Rischka in den Sachen des Leutnants seine Porträtfotografie. Verliebt pinnt sie sie an die Zeltwand und hängt die Leutnanthose darüber. Ihr Vater Claudius schmollt jedoch, dass sie Alexis hat laufen lassen, schließlich hätte er eine neue Unterhose mehr als gebrauchen können. Auf der Festung zieht unterdessen eine Strafexpedition los, um die Räuber zu bekämpfen.

=== Akt 3 ===
Die Strafexpedition gegen die Räuber gerät zum Desaster. Während Alexis das mitgeführte Orchester dirigiert und bemüht ist, auf dem herrschenden Eis nicht ständig auszurutschen, werden seine Männer von den wenigen Räubern durch [[Ohrfeige]]n und Schneeballwürfe in die Flucht geschlagen. Der Kommandant, der wohlweislich in der Festung geblieben ist, glaubt aus der Ferne einen Sieg seiner Truppen auszumachen. Nach der Rückkehr der geschlagenen Armee gibt er daher eine rauschende Siegesfeier mit [[Feuerwerk]]. Alexis wird zum Dank für den Sieg Lilli zur Frau gegeben und der Leutnant zeigt sich nur wenig begeistert.

Unterdessen nähern sich die Räuber um Rischka der Festung und brechen ein. Rischka räumt Lillis Gemächer leer, wirft Bettzeug und die Betten selbst aus dem Fenster und genießt es anschließend, sich in einem von Lillis Kleidern mit Parfüm zu überschütten. Die restliche Bande folgt ihr nach einer Weile und verkleidet sich als Soldaten. Alle nehmen unerkannt an der Feier teil und amüsieren sich mit dem betrunkenen Kommandanten. Nur Alexis erkennt Rischka und die Räuber und sperrt Rischka in Lillis Zimmer ein, um sie später zu verhaften. Lilli wiederum weist ihrer vermeintlichen [[Nebenbuhler]]in die Tür und Rischka flieht erleichtert mit ihren Kumpanen.

=== Akt 4 ===
Rischka träumt von Alexis und ist dabei so aufgeregt, dass Claudius beschließt, seine Tochter zu verheiraten. Da er sie schon vor Jahren einem seiner Männer versprochen hat, muss er sein Wort nun halten. Es traut sich jedoch nur der schüchterne Pepo, die Ehe mit Rischka einzugehen. Nachdem er gezeigt hat, dass er durchaus ein Mann sein kann, heiratet ihn Rischka. Am Tag der Hochzeit erfährt Rischka, dass Alexis bereits am Vortag standesamtlich geheiratet hat und die Hochzeitsfeier heute stattfindet. Sie verlässt traurig ihr Zelt und stürzt Pepo damit in tiefste Weinkrämpfe.

Auch Alexis ist nicht feierlich zumute. Er betrinkt sich vor der Party und trifft schließlich im Schnee auf Rischka. Beide landen in seinem Haus, wo sich Alexis nur schnell frisch machen will. Es dauert jedoch unglaublich lange, da Alexis sehr eitel ist. Unterdessen erscheint auch Lilli bei Alexis und trifft auf Rischka. Sie will ihn schon für die „Bergkatze“ aufgeben, als Rischka sich entscheidet, für sie auf Alexis zu verzichten. Beim anschließenden Candlelight-Dinner mit Alexis zeigt sich Rischka von ihrer schlechtesten Seite, zerzaust Alexis das wohlgeglättete Haar, trinkt Sekt aus der Flasche und weiß sich auch beim Essen nicht zu benehmen. Als sie gegangen ist, kehrt Alexis erleichtert zu Lilli zurück.

Rischka bemerkt unterdessen einen kleinen Bach, der sich in den Schnee gegraben hat. Sie folgt ihm zu ihrem Zelt und stellt fest, dass er von den Tränensturzbächen gespeist wird, die Pepo unterdessen um sie geweint hat. Sie schließt ihn in ihre Arme, küsst ihn und Pepo ist wieder glücklich.

== Produktion ==
Die Kostüme schuf [[Ernst Stern]], die Bauten stammen von Ernst Stern und [[Max Gronau]]. Die Dreharbeiten für ''Die Bergkatze'' begannen im Januar 1921. Drehorte waren die Ufa-Union-Ateliers Berlin-Tempelhof; die Außenaufnahmen fanden auf dem [[Kreuzeck (Wettersteingebirge)|Kreuzeck]] in [[Garmisch]] statt.

Von der Zensur wurde ''Die Bergkatze'' am 9. April 1921 mit einem Jugendverbot belegt. Die Uraufführung fand am 12. April 1921 im [[Ufa-Palast am Zoo]] in [[Berlin]] statt.

== Kritik ==
Der „Film-Kurier“ schrieb über ''Die Bergkatze'', dass „wenn dieser Film überhaupt einen Wert hat […], so [diesen], daß er einen von Gedanken befreit, nicht, daß er sie gibt: daß er zerstreut: nicht, daß er anregt.“<ref>Willy Haas: ''Die Bergkatze.'' In: ''Film-Kurier.'' Jg. 3, Nr. 86, 13. April 1921, {{ZDB|575776-9}}.</ref> Fritz Podehl bemerkte in „Der Film“, die Bezeichnung des Films als [[Groteske]] sei kaum zutreffend:

{{Zitat|Er ist überhaupt weder besonders eigenartig noch besonders lustig, noch besonders gedrängt. Wenn trotzdem in den letzten Akten ein flottes Tempo erzielt wurde und der Film einen Erfolg machte, so dürfte doch fast alles auf das Konto Lubitschs, des Regisseurs zu setzen sein, dessen geniale Einteile und meisterliche Handhabung des großen ihm zur Verfügung stehenden Apparats genügend Überraschungen boten.|Fritz Podehl, 1921<ref>[[Fritz Podehl]]: ''Die Bergkatze.'' In: ''Der Film.'' Jg. 6, Nr. 16, 16. April 1921, {{ZDB|575768-x}}.</ref>}}

Die „Lichtbild-Bühne“ meinte, dass „so viel wirkliche Komik, so viel grotesker Humor in neuartiger Form in diesem Film [steckt], wie in keinem andern deutschen Produkt. Aber gerade diese Neuartigkeit wird vielleicht auf ein unvorgebildetes Publikum etwas erkältend wirken, obschon der Erfolg im Ufa-Palast dem zu widersprechen scheint.“<ref>''Lichtbild-Bühne.'' Jg. 14, Nr. 16, 16. April 1921, {{ZDB|536617-3}}.</ref>

Das [[Lexikon des internationalen Films]] merkte an, dass „dieser Stummfilm […] der erste kommerzielle Misserfolg von Ernst Lubitsch [war], der diesen Umstand auf seinen despektierlichen Umgang mit dem Militär zurückführte. Filmhistorisch ist er heut von hohem Interesse, da die Verwendung zahlreicher schwarzer [[Passepartout (Rahmen)|Passepartouts]] den Film in ein ideenreiches Formexperiment verwandelt.“<ref>{{LdiF|513608}}.</ref>

== Literatur ==
* [[Fred Gehler]]: ''Die Bergkatze.'' In: Günther Dahlke, Günter Karl (Hrsg.): ''Deutsche Spielfilme von den Anfängen bis 1933. Ein Filmführer.'' 2. Auflage. Henschel-Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-89487-009-5, S. 52 f.

== Weblinks ==
* {{IMDb|tt0011960}}
* {{Filmportal|f87a2b62fb664615865602f4c1c28aad}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Filme von Ernst Lubitsch}}

{{Normdaten|TYP=w|VIAF=316752229}}

{{SORTIERUNG:Bergkatze #Die}}
[[Kategorie:Filmtitel 1921]]
[[Kategorie:Deutscher Film]]
[[Kategorie:Schwarzweißfilm]]
[[Kategorie:Stummfilm]]
[[Kategorie:Liebesfilm]]
[[Kategorie:Filmkomödie]]
[[Kategorie:Ernst Lubitsch]]

title: Stab

Regie: Ernst Lubitsch

Drehbuch: - Hanns Kräly - Ernst Lubitsch

Produktion: Paul Davidson

Musik: Marco Dalpane, Ensemble Playground (Version 2000)

Kamera: Theodor Sparkuhl

title: Besetzung

Besetzung: - Victor Janson: Kommandant - Marga Köhler: seine Frau - Edith Meller: Lilli, beider Tochter - Paul Heidemann: Leutnant Alexis - Wilhelm Diegelmann: Räuberhauptmann Claudius - Pola Negri: Rischka, seine Tochter - Hermann Thimig: Pepo - Paul Biensfeldt: Bandit Dafko - Paul Graetz: Bandit Zofano - Max Kronert: Bandit Masilio - Erwin Kopp: Bandit Tripo


text:
# How Much Time Do We Have Left
How Much Time Do We Have Left (deutsch Wie viel Zeit bleibt uns noch?) ist ein englischsprachiger Popsong, der von Klemen Slakonja wurde. Mit dem Titel vertrat er Slowenien beim Eurovision Song Contest 2025 in Basel.

## Hintergründe
Slakonja trat im Rahmen der Evrovizijska Melodija, der slowenischen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest, bereits mehrfach in Erscheinung, sowohl als Pausenact, als auch als Moderator. Sein Lied How Much Time Do We Have Left ist jedoch sein erster Wettbewerbsbeitrag. Mit diesem nahm er in der Ausgabe 2025 teil, die von Radiotelevizija Slovenija veranstaltet wurde. Slakonjas Teilnahme wurde im Dezember 2024 angekündigt, einen Monat später wurde der Titel als Wettbewerbsbeitrag bekanntgegeben.
Die Vorentscheidung selbst fand am 1. Februar statt. Mit 51 Punkten vor der Zweitplatzierten July Jones mit 50 Punkten konnten sich beide Teilnehmer für eine weitere Finalrunde qualifizieren. Diese konnte Slakonja mit 66,9 % der Stimmen für sich entscheiden.
How Much Time Do We Have Left wurde von Slakonja selbst geschrieben. Die Produktion verantwortete er mit Maja Slatinšek und Ryan Small. Slatinšek spielte außerdem das Klavier ein, Small die Gitarre. Letzterer war auch für die Abmischung zuständig, während das Mastering durch Pete Maher erfolgte. Das Lied sei nicht speziell für den Wettbewerb geschrieben worden, sondern sei insgeheim für Slakonjas kommendes Album geplant gewesen. Seine Frau, die Schauspielerin Mojca Fatur, habe das Lied jedoch vorher gehört und sich für eine Veröffentlichung ausgesprochen.
Laut Slakonja sei das Lied ursprünglich in Englisch geschrieben worden. Versuche, eine slowenischsprachige Version zu texten, wurden verworfen.

## Inhaltliches
How Much Time Do We Have Left ist eine Ballade und handelt laut Slakonja von seiner persönlichen Erfahrung, die er gemacht hatte, als bei seiner Frau Mojca Fatur eine Krankheit der Gruppe des myelodysplastischen Syndroms diagnostiziert wurde. Trotz schlechter Prognose besiegte Fatur, die als Kind außerdem an Anämie litt, die Krankheit. Slakonja habe sich mit dem Titel bewusst dafür entschieden, sein „Herz auf dem Silbertablett“ anzubieten, da er daran glaube, dass es wichtig sei, Verletzlichkeit darzustellen. In Slakonjas Repertoire stellt der Titel einen Bruch dar, nachdem der Sänger vorher ausschließlich mit humorvollen Themen oder Imitationen in Erscheinung getreten war.
Der englischsprachige Titel besteht klassisch aus zwei Strophen, die von einem Refrain getrennt sind, sowie einer Bridge.

## Veröffentlichung
Der Titel erschien am 1. Februar 2025. Am 17. März erschien das Musikvideo, das unter der Leitung von Tomo Brejc entstand. Slakonja veröffentlichte auf YouTube eine Coverversionen mit Dave Benton, dem Gewinner des Eurovision Song Contest 2001. Weiterhin erschien ein Video, das die vollständige Choreografie von Edward Clug zeigt und von Slakonja mit Tänzern dargeboten wird.
How Much Time Do We Have Left ist außerdem Bestandteil von Slakonjas Album, das unter dem Titel Golden Hour am 3. Juni 2025 erschien.

## Beim Eurovision Song Contest
Mit dem Titel nahm Slowenien am Eurovision Song Contest teil. Das Land trat hierbei im ersten Halbfinale mit Startnummer 3 am 13. Mai 2025 an. Das Land konnte sich jedoch nicht für das Finale qualifizieren.

title: How Much Time Do We Have Left

wikitext:
{{Infobox Song
| Titel            = How Much Time Do We Have Left
| Interpret        = [[Klemen Slakonja]]
| Veröffentlichung = [[Musikjahr 2025|1. Februar 2025]]
| Länge            = 3:03
| Genres           = [[Popmusik]]
| Autor            = [[Klemen Slakonja]]
| Produzent        = Klemen Slakonja, Maja Slatinšek, Ryan Small
| Label            = [[Universal Music]] Slowenien, Polen
| Album            = Golden Hour
}}
[[Datei:Klemen, Eurovision 2025 1st semi final live show 05.jpg|mini|Klemen im ersten Halbfinale des Eurovision Song Contests]]
'''How Much Time Do We Have Left''' ({{deS|Wie viel Zeit bleibt uns noch?}}) ist ein [[Englische Sprache|englischsprachiger]] [[Popmusik|Popsong]], der von [[Klemen Slakonja]] wurde. Mit dem Titel vertrat er [[Slowenien beim Eurovision Song Contest|Slowenien]] beim [[Eurovision Song Contest 2025]] in [[Basel]].

== Hintergründe ==
Slakonja trat im Rahmen der [[Evrovizijska Melodija]], der slowenischen Vorentscheidung zum [[Eurovision Song Contest]], bereits mehrfach in Erscheinung, sowohl als Pausenact, als auch als Moderator. Sein Lied ''How Much Time Do We Have Left'' ist jedoch sein erster Wettbewerbsbeitrag. Mit diesem nahm er in der [[Evrovizijska Melodija 2025|Ausgabe 2025]] teil, die von [[Radiotelevizija Slovenija]] veranstaltet wurde. Slakonjas Teilnahme wurde im Dezember 2024 angekündigt, einen Monat später wurde der Titel als Wettbewerbsbeitrag bekanntgegeben.<ref>{{Internetquelle |url=https://eurovision.tv/story/lineup-ema-slovenia-2025 |titel=Full lineup revealed for 'EMA' in Slovenia |datum=2024-12-13 |sprache=en |abruf=2025-04-30}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Max |url=https://esc-kompakt.de/slowenien-alle-beitraege-fuer-den-esc-vorentscheid-ema-2025-veroeffentlicht-welcher-ist-dein-favorit/ |titel=Slowenien: Alle Beiträge für den ESC-Vorentscheid „EMA 2025“ veröffentlicht – Welcher ist Dein Favorit? |datum=2025-01-25 |sprache=de |abruf=2025-04-30}}</ref>

Die Vorentscheidung selbst fand am 1. Februar statt. Mit 51 Punkten vor der Zweitplatzierten July Jones mit 50 Punkten konnten sich beide Teilnehmer für eine weitere Finalrunde qualifizieren. Diese konnte Slakonja mit 66,9 % der Stimmen für sich entscheiden.<ref>{{Internetquelle |url=https://siol.net/trendi/glasba-in-film/toliko-glasov-je-na-emi-prejel-klemen-slakonja-654502 |titel=Toliko glasov je na Emi prejel Klemen Slakonja |sprache=sl |abruf=2025-05-01}}</ref>

''How Much Time Do We Have Left'' wurde von Slakonja selbst geschrieben. Die Produktion verantwortete er mit Maja Slatinšek und Ryan Small. Slatinšek spielte außerdem das [[Klavier]] ein, Small die [[Gitarre]]. Letzterer war auch für die [[Abmischung]] zuständig, während das [[Mastering (Audio)|Mastering]] durch Pete Maher erfolgte.<ref name=":0">{{Internetquelle |url=https://listen.tidal.com/album/414717552/credits |titel=Klemen - How Much Time Do We Have Left |datum=2025-02-01 |sprache=en |abruf=2025-04-30}}</ref> Das Lied sei nicht speziell für den Wettbewerb geschrieben worden, sondern sei insgeheim für Slakonjas kommendes Album geplant gewesen. Seine Frau, die Schauspielerin Mojca Fatur, habe das Lied jedoch vorher gehört und sich für eine Veröffentlichung ausgesprochen.<ref>{{Internetquelle |url=https://siol.net/trendi/glasba-in-film/koga-bomo-slovenci-poslali-na-evrovizijo-654316 |titel=Zmagovalec Eme je Klemen Slakonja! |sprache=sl |abruf=2025-05-01}}</ref>

Laut Slakonja sei das Lied ursprünglich in Englisch geschrieben worden. Versuche, eine [[Slowenische Sprache|slowenischsprachige]] Version zu texten, wurden verworfen.<ref name=":2">{{Internetquelle |autor=Irma Musić , Tjaša Lorbek |url=https://n1info.si/novice/intervjuji/ema-2025-klemen-evrovizija-intervju/ |titel=Klemen Slakonja: Nikoli nič smešnega ni zmagalo na Evroviziji (VIDEO) |datum=2025-02-02 |sprache=sl |abruf=2025-05-01}}</ref>

== Inhaltliches ==
''How Much Time Do We Have Left'' ist eine Ballade und handelt laut Slakonja von seiner persönlichen Erfahrung, die er gemacht hatte, als bei seiner Frau Mojca Fatur eine Krankheit der Gruppe des [[Myelodysplastisches Syndrom|myelodysplastischen Syndroms]] diagnostiziert wurde.<ref>{{Internetquelle |url=https://sloveniatimes.com/42381/klemen-picked-to-represent-slovenia-at-eurovision |titel=Klemen picked to represent Slovenia at Eurovision |datum=2025-02-01 |sprache=en |abruf=2025-04-30}}</ref> Trotz schlechter Prognose besiegte Fatur, die als Kind außerdem an [[Anämie]] litt, die Krankheit. Slakonja habe sich mit dem Titel bewusst dafür entschieden, sein „Herz auf dem Silbertablett“ anzubieten, da er daran glaube, dass es wichtig sei, Verletzlichkeit darzustellen.<ref name=":1">{{Internetquelle |autor= |url=https://www.nadlani.si/novice/klemen-slakonja-ganljivo-o-tem-koliko-casa-mu-je-se-ostalo-pesem-ki-odpira-srca/ |titel=Klemen Slakonja ganljivo o tem, koliko časa mu je še ostalo in o melodiji, ki odpira srca |werk=NaDlani.si |datum=2025-01-15 |sprache=sl |abruf=2025-04-30}}</ref> In Slakonjas Repertoire stellt der Titel einen Bruch dar, nachdem der Sänger vorher ausschließlich mit humorvollen Themen oder Imitationen in Erscheinung getreten war.<ref name=":1" /><ref name=":2" />

Der englischsprachige Titel besteht klassisch aus zwei Strophen, die von einem Refrain getrennt sind, sowie einer Bridge.

== Veröffentlichung ==
Der Titel erschien am 1. Februar 2025.<ref name=":0" /> Am 17. März erschien das Musikvideo, das unter der Leitung von Tomo Brejc entstand.<ref>{{Internetquelle |autor=Eurovision Song Contest |url=https://www.youtube.com/watch?v=GT1YhfRpq3Q |titel=Klemen - How Much Time Do We Have Left |datum=2025-03-16 |abruf=2025-04-30}}</ref> Slakonja veröffentlichte auf [[YouTube]] eine Coverversionen mit [[Dave Benton]], dem Gewinner des [[Eurovision Song Contest 2001]].<ref>{{Internetquelle |autor=Eurovision Song Contest |url=https://www.youtube.com/watch?v=PDdCMsIP1PE |titel=Klemen & Dave Benton - How Much Time Do We Have Left |datum=2025-04-23 |abruf=2025-04-30}}</ref> Weiterhin erschien ein Video, das die vollständige Choreografie von Edward Clug zeigt und von Slakonja mit Tänzern dargeboten wird.<ref>{{Internetquelle |autor=Eurovision Song Contest |url=https://www.youtube.com/watch?v=y1enIVwed30 |titel=Klemen - How Much Time Do We Have Left (Edward Clug Choreography) {{!}} Slovenia 🇸🇮 {{!}} #EurovisionALBM |datum=2025-04-29 |abruf=2025-04-30}}</ref>

''How Much Time Do We Have Left'' ist außerdem Bestandteil von Slakonjas Album, das unter dem Titel ''Golden Hour'' am 3. Juni 2025 erschien.<ref>{{Internetquelle |url=https://music.apple.com/de/album/golden-hour/1812920582 |titel=„Golden Hour“ von Klemen bei Apple Music |datum=2025-06-03 |sprache=de-DE |abruf=2025-05-23}}</ref>

== Beim Eurovision Song Contest ==
Mit dem Titel nahm [[Slowenien beim Eurovision Song Contest|Slowenien]] am [[Eurovision Song Contest 2025|Eurovision Song Contest]] teil. Das Land trat hierbei im ersten Halbfinale mit Startnummer 3 am 13. Mai 2025 an.<ref>{{Internetquelle |url=https://eurovision.tv/story/eurovision-2025-semi-final-draw-results |titel=Eurovision 2025: Semi-Final Draw Results |datum=2025-01-28 |sprache=en |abruf=2025-01-31}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://eurovision.tv/story/eurovision-2025-semi-final-running-orders |titel=Eurovision 2025: Semi-Final Running Orders revealed |datum=2025-03-27 |sprache=en |abruf=2025-03-30}}</ref> Das Land konnte sich jedoch nicht für das Finale qualifizieren.<ref>{{Internetquelle |url=https://eurovision.tv/story/eurovision-2025-first-semi-final-qualifiers |titel=Eurovision 2025: The First Semi-Final Qualifiers |datum=2025-05-13 |sprache=en |abruf=2025-05-14}}</ref>

== Weblinks ==
* [https://genius.com/Klemen-how-much-time-do-we-have-left-lyrics Liedtext]
* [https://www.youtube.com/watch?v=GT1YhfRpq3Q Musikvideo]

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Personenleiste
| TITEL      = Beitrag
| AMT        = [[Datei:EuroSlovenia.svg|30px|Slowenien beim Eurovision Song Contest]]
[[Slowenien beim Eurovision Song Contest]]
| ZEIT       = [[Eurovision Song Contest 2025|2025]]
| VORGÄNGER  = ''[[Veronika (Lied)|Veronika]]''
([[Raiven]])
| NACHFOLGER = –
}}

[[Kategorie:Lied 2025]]
[[Kategorie:Popsong]]
[[Kategorie:Slowenischer Beitrag zum Eurovision Song Contest]]

title: Klemen Slakonja

Veröffentlichung: 1. Februar 2025

Genre(s): Popmusik

Autor(en): Klemen Slakonja

Label: Universal Music Slowenien, Polen

Album: Golden Hour


text:
# Laborgerät
Unter Laborgeräten versteht man alle in einem Labor verwendeten Gefäße, Werkzeuge und sonstigen Hilfsmittel.

## Chemielabore
Laborgeräte bezeichnet in der Chemie alle im Chemielabor verwendeten Gefäße, Werkzeuge und sonstigen Hilfsmittel, die zur Durchführung von chemischen Verfahren wie Synthesen oder Analysen verwendet werden.
Für die Verwendung im Chemielabor gibt es eine Reihe von speziellen Geräten. Diese zeichnen sich vor allem dadurch aus, dass sie aus sehr widerstandsfähigen Werkstoffen bestehen, da sie vielen verschiedenen, oft aggressiven Chemikalien und teilweise extremen Temperaturen ausgesetzt sind. Verwendung finden hier in der Hauptsache Glas, insbesondere Borosilikatgläser, welche sich durch einen geringen Wärmeausdehnungskoeffizienten auszeichnen und damit gegen plötzliche Temperaturschwankungen unempfindlich sind. Vorteile von Glas sind neben der Unempfindlichkeit gegen Säuren, Laugen und Hitze außerdem die Transparenz sowie die Möglichkeit, durch Glasbläserei individuell angepasste Geräte herzustellen bzw. zerbrochene Geräte zu reparieren. Weitere Werkstoffe sind Porzellan, fluorierte Kunststoffe wie PTFE (Teflon) oder PVDF und seltener Holz und Metalle. Die letzteren beiden kommen in der Regel dort zum Einsatz, wo wenig Berührung mit Chemikalien zu erwarten ist (Halterungen, Stative). Es gibt jedoch auch einige Gerätschaften, wie Abdampfschalen, Kristallisiergefäße oder Schmelztiegel aus Metallen (Nickel, Platin) sowie unterschiedliche Geräte aus Quarzglas (beispielsweise Rohre, Reagenzgläser, Schalen).
Grundsätzlich ist für Laborgeräte auch eine modulare Bauweise wichtig, sodass man die einzelnen Elemente nach Belieben wie aus einem Baukasten zusammensetzen kann. Besonders in der präparativen Chemie ist dies von Interesse, da hier je nach Syntheseaufgabe eine passende Apparatur zusammengebaut wird.
Die Flexibilität beim Zusammenbau der Glasapparaturen wird durch die Verwendung von so genannten Normschliffen erreicht. Der Schliff sorgt dafür, dass man zwei Glasgeräte gasdicht miteinander verbinden kann. Die Verbindung kann zusätzlich durch Schlifffett oder Teflonhülsen abgedichtet und mit einer Schliffklemme gesichert werden. Größere und nicht standsichere Apparaturen werden durch Stativmaterial fixiert, das aus senkrechten Metallstangen mit Fuß besteht, an denen die Laborgeräte mittels Stativklammern festgehalten werden.

## Glas- oder Kunststoffgefäße
- Becherglas
- Dewargefäß
- Dosierzylinder
- Erlenmeyerkolben
- Gasbürette
- Gasentwickler
- Gaswaschflasche oder Waschflasche
- Gasometer
- Kappenflasche
- Kjeldahl-Kolben
- Kristallisierschale
- Mehrhalskolben
- Messkolben
- Messzylinder
- Mischzylinder
- Petrischale
- Pneumatische Wanne
- Reagenzglas
- Retorte
- Rundkolben
- Rückflusskühler
- Saugflasche
- Scheidetrichter
- Schlenkgefäß
- Spitzkolben
- Standzylinder
- Standkolben
- Tropftrichter
- U-Rohr

## Sonstige Glasgeräte
- Aräometer
- Bürette, Gasbürette
- Claisen-Aufsatz
- Destillierbrücke
- Dimrothkühler
- Doppelspiralkühler
- Exsikkator
- Fritte
- Kolbenprober
- Kugelkühler
- Kühlfalle
- Kühlfinger
- Kükenhahn
- Küvette
- Liebigkühler
- Pyknometer
- Reaktionsrohr
- Scheidetrichter
- Schlangenkühler
- Siedekapillare
- Soxhlet-Extraktor
- Spiralkühler
- Trichter
- Trockenrohr
- Uhrglas
- Vorstoß
- Vorstoß nach Anschütz-Thiele
- Wellrohrkühler
- Zählkammer (zum Zählen von Zellen)

## Porzellangeräte und -werkzeuge
- Abdampfschale
- Filternutsche
- Mörser
- Pistill
- Tiegel
- Filtertiegeluntersetzer

## Sonstige Werkzeuge
- Abtropfbrett
- Bunsenbrenner / Teclubrenner
- Bunsenventil
- Dreifuß
- Drahtnetz
- Glasstab
- Gummiwischer („Ionenbesen“ oder „Molekülbesen“) zum Auswischen des Tiegels oder eines anderen Gefäßes bei der Gravimetrie
- Magnetrührstäbchen (Rührfisch)
- Pinzette
- Pipettierhilfe
- Pipette
- Spatel
- Spritzflasche
- Schliffklemme
- Stativstange mit Doppelmuffe und Klemmen
- Thermometer
- Tiegelzange
- Verbrennungslöffel
- Wasserbad
- Wasserstrahlpumpe

## Elektrogeräte
- Agitator
- Brutschrank
- Gaschromatograf
- Heizbad
- Heizpilz
- Kugelrohr
- Laborwaage
- Magnetrührer oder Heizrührer
- Laborrührer
- Laborautomatisierungssystem
- Netzgerät
- Pipettie elektrisch
- Pipettierhilfe elektrisch
- Rotationsverdampfer
- Schüttler
- Schlauchschweißgerät
- Ultraschallbad
- Trockenschrank
- Vakuumpumpe
- Wärmeschrank
- Wasserbad elektrisch
- Zentrifuge

## Laborgeräteindustrie
Der Weltmarkt für Analyse- und Labortechnik belief sich 2013 auf rund 45 Mrd. US-Dollar. Die 330 deutschen Hersteller erwirtschafteten mit ihren rund 40.000 Beschäftigten im gleichen Jahr einen Umsatz von 6,7 Mrd. €, nachdem er 2011 bei 6,6 Milliarden Euro (bei einem Weltmarkt von rund 40 Milliarden Dollar) gelegen hatte. Der Inlandsumsatz betrug 3,1 Mrd. €, der Auslandsumsatz 3,6 Mrd. €. Dementsprechend lag die Exportquote bei 54 %.
Die wichtigsten Abnehmerbranchen der deutschen Hersteller sind derzeit die Industrie, die Öffentliche Hand sowie die Bereiche Pharma und Chemie. Etwa 85 Prozent des Inlandsumsatzes werden in diesen Märkten erwirtschaftet. Daneben gibt es aber noch zahlreiche weitere Sektoren und Nischen, in denen sich die Firmen erfolgreich behaupten. Beispiele dafür sind etwa die Bereiche Biotechnologie und Food. Zu den wichtigsten Zielländern der deutschen Ausfuhren von Analyse- und Labortechnik zählen die USA, China, Frankreich, das Vereinigte Königreich, Italien, die Russische Föderation, die Republik Korea, Japan, die Niederlande und die Schweiz.

title: Laborgerät

wikitext:
[[Datei:Dean-Stark apparatus.svg|mini|hochkant|Apparatur aus mehreren über Schliffe verbundener Glasgeräte:
'''1''' [[Magnetrührer|Rührstab]]/[[Siedesteinchen]]
'''2''' [[Rundkolben]] mit [[Destillation]]s<nowiki />vorlage
'''3'''+'''8'''+'''9''' [[Wasserabscheider]] (mit '''3''' [[Rektifikationskolonne]], '''8''' [[Bürette]]n-Einheit und '''9''' [[Absperrhahn|Ablasshahn]])
'''4''' [[Thermometer]]
'''5''' [[Laborkühler|Kühler]]
'''6''' [[Kühlwasser]]-Zulauf
'''7''' Kühlwasser-Ablauf
'''10''' Sammelgefäß (Rundkolben mit Destillat)]]

Unter '''Laborgeräten''' versteht man alle in einem [[Labor]] verwendeten Gefäße, [[Werkzeug]]e und sonstigen Hilfsmittel.

== Chemielabore ==
Laborgeräte bezeichnet in der Chemie alle im [[Chemielabor]] verwendeten Gefäße, Werkzeuge und sonstigen Hilfsmittel, die zur Durchführung von chemischen Verfahren wie [[Synthese (Chemie)|Synthesen]] oder [[Analyse]]n verwendet werden.<ref name="ABC Chemie">''Brockhaus ABC Chemie'', VEB F. A. Brockhaus Verlag Leipzig 1965, S. 773–779.</ref>

Für die Verwendung im Chemielabor gibt es eine Reihe von speziellen Geräten. Diese zeichnen sich vor allem dadurch aus, dass sie aus sehr widerstandsfähigen [[Werkstoff]]en bestehen, da sie vielen verschiedenen, oft aggressiven [[Chemikalien]] und teilweise extremen [[Temperatur]]en ausgesetzt sind. Verwendung finden hier in der Hauptsache [[Glas]], insbesondere [[Borosilikatglas|Borosilikatgläser]], welche sich durch einen geringen [[Wärmeausdehnungskoeffizient]]en auszeichnen und damit gegen plötzliche Temperaturschwankungen unempfindlich sind. Vorteile von Glas sind neben der Unempfindlichkeit gegen Säuren, Laugen und Hitze außerdem die Transparenz sowie die Möglichkeit, durch [[Glasbläserei]] individuell angepasste Geräte herzustellen bzw. zerbrochene Geräte zu reparieren. Weitere Werkstoffe sind [[Porzellan]], fluorierte [[Kunststoff]]e wie [[PTFE]] ([[Teflon]]) oder [[PVDF]] und seltener [[Holz]] und [[Metalle]]. Die letzteren beiden kommen in der Regel dort zum Einsatz, wo wenig Berührung mit Chemikalien zu erwarten ist (Halterungen, Stative). Es gibt jedoch auch einige Gerätschaften, wie Abdampfschalen, Kristallisiergefäße oder Schmelztiegel aus Metallen ([[Nickel]], [[Platin]]) sowie unterschiedliche Geräte aus [[Quarzglas]] (beispielsweise Rohre, Reagenzgläser, Schalen).

Grundsätzlich ist für Laborgeräte auch eine modulare Bauweise wichtig, sodass man die einzelnen Elemente nach Belieben wie aus einem Baukasten zusammensetzen kann. Besonders in der präparativen Chemie ist dies von Interesse, da hier je nach Syntheseaufgabe eine passende Apparatur zusammengebaut wird.

[[Datei:Stativ.svg|mini|hochkant|Stativstange mit Doppelklemme und Bürette]]
[[Datei:Propipetta.jpg|mini|hochkant|Peleusball]]
[[Datei:Tabletop centrifuge.jpg|mini|hochkant|Laborzentrifuge]]
[[Datei:Pyknometer-Justiert-Soll-25cm3.jpg|mini|Pyknometer]]

Die Flexibilität beim Zusammenbau der Glasapparaturen wird durch die Verwendung von so genannten [[Normschliff]]en erreicht. Der Schliff sorgt dafür, dass man zwei [[Glasgerät]]e gasdicht miteinander verbinden kann. Die Verbindung kann zusätzlich durch [[Schlifffett]] oder Teflonhülsen abgedichtet und mit einer [[Schliffklemme]] gesichert werden. Größere und nicht standsichere Apparaturen werden durch Stativmaterial fixiert, das aus senkrechten Metallstangen mit Fuß besteht, an denen die Laborgeräte mittels Stativklammern festgehalten werden.

== Glas- oder Kunststoffgefäße ==
{{Hauptartikel|Glasgerät}}

* [[Becherglas]]
* [[Dewargefäß]]
* [[Dosierzylinder]]
* [[Erlenmeyerkolben]]
* [[Gasbürette]]
* [[Gasentwickler]]
* [[Gaswaschflasche]] oder Waschflasche
* [[Gasbehälter#Gasometer für das chemische Labor|Gasometer]]
* [[Kappenflasche]]
* [[Kjeldahl-Kolben]]
* [[Kristallisierschale]]
* [[Mehrhalskolben]]
* [[Messkolben]]
* [[Messzylinder]]
* [[Mischzylinder]]
* [[Petrischale]]
* [[Pneumatische Wanne]]
* [[Reagenzglas]]
* [[Retorte]]
* [[Rundkolben]]
* [[Rückflusskühler]]
* [[Saugflasche (Labor)|Saugflasche]]
* [[Scheidetrichter]]
* [[Schlenkgefäß]]
* [[Spitzkolben]]
* [[Standzylinder]]
* [[Titrierkolben|Standkolben]]
* [[Tropftrichter]]
* [[U-Rohr]]

== Sonstige Glasgeräte ==

* [[Aräometer]]
* [[Bürette]], [[Gasbürette]]
* [[Claisen-Aufsatz]]
* [[Destillierbrücke]]
* [[Dimrothkühler]]
* [[Doppelspiralkühler]]
* [[Exsikkator (Chemie)|Exsikkator]]
* [[Fritte (Filter)|Fritte]]
* [[Kolbenprober]]
* [[Dimrothkühler#Allihn- oder Kugelkühler|Kugelkühler]]
* [[Kühlfalle]]
* [[Kühlfinger]]
* [[Kükenhahn]]
* [[Küvette]]
* [[Liebigkühler]]
* [[Pyknometer]]
* [[Reaktionsrohr]]
* [[Scheidetrichter]]
* [[Laborkühler#Schlangenkühler|Schlangenkühler]]
* [[Siedekapillare]]
* [[Soxhlet-Aufsatz|Soxhlet-Extraktor]]
* [[Spiralkühler]]
* [[Trichter]]
* [[Trockenrohr]]
* [[Uhrglasschale|Uhrglas]]
* [[Vorstoß (Laborgerät)|Vorstoß]]
* [[Vorstoß nach Anschütz-Thiele]]
* [[Wellrohrkühler]]
* [[Neubauer-Zählkammer|Zählkammer]] (zum Zählen von [[Zelle (Biologie)|Zellen]])

== Porzellangeräte und -werkzeuge ==
[[Datei:Abdampfschalen verschiedene Groessen.jpg|mini|Abdampfschalen aus Porzellan in verschiedenen Größen]]
* [[Abdampfschale]]
* [[Nutsche|Filternutsche]]
* [[Mörser (Werkzeug)|Mörser]]
* [[Pistill]]
* [[Tiegel (Gefäß)|Tiegel]]
* [[Filtertiegeluntersetzer]]

== Sonstige Werkzeuge ==

* [[Abtropfbrett]]
* [[Bunsenbrenner]] / [[Teclubrenner]]
* [[Bunsenventil]]
* [[Dreifuß (Chemie)|Dreifuß]]
* Drahtnetz
* [[Glasstab]]
* ''Gummiwischer'' („Ionenbesen“ oder „Molekülbesen“) zum Auswischen des Tiegels oder eines anderen Gefäßes bei der [[Gravimetrie (Chemie)|Gravimetrie]]
* [[Magnetrührstäbchen]] ([[Rührfisch]])
* [[Pinzette]]
* [[Pipettierhilfe]]
* [[Pipette]]
* [[Spatel]]
* [[Spritzflasche]]
* [[Schliffklemme]]
* [[Stativstange]] mit [[Doppelmuffe]] und [[Klemmschraube|Klemmen]]
* [[Thermometer]]
* [[Tiegelzange]]
* Verbrennungslöffel
* [[Wasserbad]]
* [[Wasserstrahlpumpe]]

== Elektrogeräte ==

* Agitator
* Brutschrank
* [[Gaschromatograf]]
* [[Heizbad]]
* [[Heizhaube|Heizpilz]]
* [[Kugelrohr]]
* [[Analysenwaage|Laborwaage]]
* [[Magnetrührer]] oder [[Heizrührer]]
* [[Laborrührer]]
* [[Laborautomatisierung]]ssystem
* [[Netzgerät]]
* [[Pipettierhilfe|Pipettie]] elektrisch
* [[Pipettierhilfe]] elektrisch
* [[Rotationsverdampfer]]
* [[Schüttelmaschine (Labor)|Schüttler]]
* Schlauchschweißgerät
* [[Ultraschallbad]]
* [[Trockenschrank]]
* [[Vakuumpumpe]]
* Wärmeschrank
* Wasserbad elektrisch
* [[Zentrifuge]]

== Laborgeräteindustrie ==
Der Weltmarkt für Analyse- und Labortechnik belief sich 2013 auf rund 45 Mrd. US-Dollar. Die 330 deutschen Hersteller erwirtschafteten mit ihren rund 40.000 Beschäftigten im gleichen Jahr einen Umsatz von 6,7 Mrd. €, nachdem er 2011 bei 6,6 Milliarden Euro (bei einem Weltmarkt von rund 40 Milliarden Dollar) gelegen hatte<ref>Manja Wühr: ''[http://www.process.vogel.de/automatisierung_prozessmesstechnik/articles/382189/ Analysen-, Bio- und Labortechnik auf Erfolgsspur.]'' Meldung bei Process vom 17. Oktober 2012.</ref>. Der Inlandsumsatz betrug 3,1 Mrd. €, der Auslandsumsatz 3,6 Mrd. €. Dementsprechend lag die Exportquote bei 54 %.

Die wichtigsten Abnehmerbranchen der deutschen Hersteller sind derzeit die Industrie, die Öffentliche Hand sowie die Bereiche Pharma und Chemie. Etwa 85 Prozent des Inlandsumsatzes werden in diesen Märkten erwirtschaftet. Daneben gibt es aber noch zahlreiche weitere Sektoren und Nischen, in denen sich die Firmen erfolgreich behaupten. Beispiele dafür sind etwa die Bereiche Biotechnologie und Food. Zu den wichtigsten Zielländern der deutschen Ausfuhren von Analyse- und Labortechnik zählen die USA, China, Frankreich, das Vereinigte Königreich, Italien, die Russische Föderation, die Republik Korea, Japan, die Niederlande und die Schweiz.<ref>''Die deutsche Industrie für Analysen-, Bio- und Labortechnik – Jahrbuch 2014'', [[Spectaris]].</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat|Laboratory equipment|Laborgerät|audio=1|video=1}}
{{Wikisource|Bekanntmachung, betreffend die Aichung von chemischen Meßgeräthen|Bekanntmachung, betreffend die Aichung von chemischen Meßgeräthen (Deutschland, 1893)}}
* [https://www.spectaris.de/analysen-bio-und-labortechnik/ Website] des Fachverbandes Analysen-, Bio- und Labortechnik bei [[Spectaris]]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Laborgerat}}
[[Kategorie:Laborgerät| ]]
[[Kategorie:Liste (Chemie)|Laborgerate]]


text:
# Jack Hawkins
John Edward Hawkins (* 14. September 1910 in Wood Green, London; † 18. Juli 1973 in London) war ein britischer Schauspieler.

## Leben
Im Alter von 12 Jahren gab Jack Hawkins sein Schauspieldebüt in einem Weihnachtsspiel in London. Mit 18 trat er am Broadway in dem Stück Journeys End auf. Obwohl er bereits seit 1930 als Filmschauspieler arbeitete, nahm seine Karriere erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs, an dem er als Soldat der Royal Welch Fusiliers teilnahm, Fahrt auf.
Hawkins war aufgrund seiner äußeren Erscheinung von kräftiger Statur mit kantigen Gesichtszügen auf autoritäre Charaktere abonniert und trat in den Filmepen der 1950er und 1960er Jahre oft als hochrangiger Militär auf. 1955 war er als Pharao mit Joan Collins an seiner Seite in Howard Hawks’ Monumentalfilm Land der Pharaonen zu sehen. 1957 spielte er in David Leans oscarprämiertem Meisterwerk Die Brücke am Kwai einen britischen Offizier, der ein Kommandounternehmen im Dschungel anführt. 1959 agierte er in William Wylers Bibelepos Ben Hur (1959) als Flottenbefehlshaber Quintus Arrius. David Lean besetzte ihn 1962 in seinem Epos Lawrence von Arabien erneut als britischen Offizier.
Auch in Filmen wie Der Spion mit den 2 Gesichtern (1958), Der junge General (1961), Schüsse in Batasi (1964), Agenten lassen bitten (1965), Judith (1966), Mohn ist auch eine Blume (1966) oder Waterloo (1970) war Hawkins in den für ihn typischen Militärrollen zu sehen. Er spielte außerdem regelmäßig Grafen, Kaiser und andere Adlige. Hawkins konnte sich in anderen Rollen allerdings auch als vielseitiger Charakterdarsteller profilieren und blieb bis zu seinem Tod ein gefragter Filmschauspieler. In der Bundesrepublik Deutschland wurde Jack Hawkins auch als Ben Manfred in der Fernsehserie Die vier Gerechten aus den Jahren 1959 bis 1960, die 1964 vom ZDF ausgestrahlt wurde, sehr bekannt.
1966 wurde bei dem Schauspieler Speiseröhrenkrebs diagnostiziert, weshalb sein Kehlkopf entfernt werden musste. Hawkins gab trotz dieser schweren Erkrankung die Schauspielerei nicht auf, allerdings wurde seine Stimme, da diese ohne Kehlkopf kaum verständlich war, bei seinen späten Filmauftritten von den Schauspielkollegen Charles Gray und Robert Rietti synchronisiert.
Hawkins war von 1932 bis 1941 mit der Schauspielerin Jessica Tandy verheiratet, mit der er eine Tochter hatte. Aus der Ehe mit der Schauspielerin Doreen Lawrence (1919–2013), die er 1947 geheiratet hatte, stammen eine weitere Tochter und zwei Söhne. Seine zweite Ehe hielt bis zu seinem Tod.
Hawkins starb 1973 nach einer weiteren Kehlkopfoperation im Alter von 62 Jahren. Er wurde im Golders Green Crematorium in London eingeäschert, wo sich auch seine Asche befindet.

## Filmografie (Auswahl)
- 1930: Birds of Prey
- 1932: The Lodger
- 1942: The Next of Kin
- 1948: Kleines Herz in Not (The Fallen Idol)
- 1949: Experten aus dem Hinterzimmer (The Small Back Room)
- 1950: Staatsgeheimnis (State Secret)
- 1950: Die schwarze Rose (The Black Rose)
- 1951: Die Reise ins Ungewisse (No Highway in the Sky)
- 1952: Mandy
- 1952: Weiße Frau im Dschungel (The Planter’s Wife)
- 1952: Der große Atlantik (The Cruel Sea)
- 1953: Malta Story
- 1954: Dämonen der Südsee (The Seekers)
- 1955: Der Gefangene (The Prisoner)
- 1955: Land der Pharaonen (Land of the Pharaohs)
- 1957: Die Brücke am Kwai (The Bridge on the River Kwai)
- 1958: Chefinspektor Gideon (Gideon's Day)
- 1959: Die Herren Einbrecher geben sich die Ehre (The League of Gentlemen)
- 1959: Ben Hur (Ben-Hur)
- 1959–1960: Die vier Gerechten (Fernsehserie)
- 1961: Der Fehltritt (Two Loves)
- 1962: Der junge General (La Fayette)
- 1962: Lawrence von Arabien (Lawrence of Arabia)
- 1964: Schüsse in Batasi (Guns at Batasi)
- 1964: Zulu
- 1965: Lord Jim
- 1965: Agenten lassen bitten (Masquerade)
- 1966: Mohn ist auch eine Blume (The Poppy Is Also a Flower)
- 1966: Judith
- 1967: Stalked (Kurzfilm)
- 1968: Shalako
- 1969: Monte Carlo Rallye (Monte Carlo or bust!)
- 1969: Oh! What a Lovely War
- 1969: Für sich allein (The Father) (Kurzfilm)
- 1970: Die Gräfin und ihr Oberst (The Adventures of Gerard)
- 1970: Waterloo
- 1970: Der Amerikaner (Twinky)
- 1971: Das Mörderschiff (When Eight Bells Toll)
- 1971: Entführt (Kidnapped)
- 1971: Nikolaus und Alexandra (Nicholas and Alexandra)
- 1972: The Ruling Class (als Produzent)
- 1972: Der junge Löwe (Young Winston)
- 1973: Theater des Grauens (Theatre of Blood)
- 1973: Geschichten, die zum Wahnsinn führen (Tales That Witness Madness)

title: Jack Hawkins

wikitext:
{{Begriffsklärungshinweis|Zum ebenfalls britischen Schauspieler selben Geburtsnamens siehe [[Jack Hedley]].}}
[[Datei:Jack Hawkins 2 Allan Warren.jpg|mini|Jack Hawkins (1973)[[Datei:Jack Hawkins signature Dunia Film 15 Jan 1954 vector.svg|rahmenlos|class=notpageimage skin-invert-image|rechts|Jack Hawkins’ Signatur]]]]
'''John Edward Hawkins''' (* [[14. September]] [[1910]] in [[Wood Green]], [[London]]; † [[18. Juli]] [[1973]] in London) war ein [[Vereinigtes Königreich|britischer]] [[Schauspieler]].

== Leben ==
Im Alter von 12 Jahren gab Jack Hawkins sein Schauspieldebüt in einem Weihnachtsspiel in London. Mit 18 trat er am [[Broadway (Theater)|Broadway]] in dem Stück ''Journeys End'' auf. Obwohl er bereits seit 1930 als Filmschauspieler arbeitete, nahm seine Karriere erst nach Ende des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]], an dem er als Soldat der [[Royal Welch Fusiliers]] teilnahm, Fahrt auf.

Hawkins war aufgrund seiner äußeren Erscheinung von kräftiger Statur mit kantigen Gesichtszügen auf autoritäre Charaktere abonniert und trat in den Filmepen der 1950er und 1960er Jahre oft als hochrangiger Militär auf. 1955 war er als Pharao mit [[Joan Collins]] an seiner Seite in [[Howard Hawks]]’ Monumentalfilm ''[[Land der Pharaonen]]'' zu sehen. 1957 spielte er in [[David Lean]]s oscarprämiertem Meisterwerk ''[[Die Brücke am Kwai]]'' einen britischen Offizier, der ein Kommandounternehmen im Dschungel anführt. 1959 agierte er in [[William Wyler]]s Bibelepos ''[[Ben Hur (1959)|Ben Hur]]'' (1959) als Flottenbefehlshaber Quintus Arrius. David Lean besetzte ihn 1962 in seinem Epos ''[[Lawrence von Arabien (Film)|Lawrence von Arabien]]'' erneut als britischen Offizier.

Auch in Filmen wie ''[[Der Spion mit den 2 Gesichtern]]'' (1958), ''[[Der junge General]]'' (1961), ''[[Schüsse in Batasi]]'' (1964), ''[[Agenten lassen bitten]]'' (1965), ''[[Judith (Film)|Judith]]'' (1966), ''[[Mohn ist auch eine Blume]]'' (1966) oder ''[[Waterloo (1970)|Waterloo]]'' (1970) war Hawkins in den für ihn typischen Militärrollen zu sehen. Er spielte außerdem regelmäßig Grafen, Kaiser und andere Adlige. Hawkins konnte sich in anderen Rollen allerdings auch als vielseitiger Charakterdarsteller profilieren und blieb bis zu seinem Tod ein gefragter Filmschauspieler. In der Bundesrepublik Deutschland wurde Jack Hawkins auch als Ben Manfred in der Fernsehserie ''[[Die vier Gerechten (Fernsehserie)|Die vier Gerechten]]'' aus den Jahren 1959 bis 1960, die 1964 vom [[ZDF]] ausgestrahlt wurde, sehr bekannt.

1966 wurde bei dem Schauspieler [[Speiseröhrenkrebs]] diagnostiziert, weshalb sein [[Kehlkopf]] entfernt werden musste. Hawkins gab trotz dieser schweren Erkrankung die Schauspielerei nicht auf, allerdings wurde seine Stimme, da diese ohne Kehlkopf kaum verständlich war, bei seinen späten Filmauftritten von den Schauspielkollegen [[Charles Gray]] und [[Robert Rietti]] synchronisiert.

Hawkins war von 1932 bis 1941 mit der Schauspielerin [[Jessica Tandy]] verheiratet, mit der er eine Tochter hatte. Aus der Ehe mit der Schauspielerin [[Doreen Lawrence]] (1919–2013), die er 1947 geheiratet hatte, stammen eine weitere Tochter und zwei Söhne. Seine zweite Ehe hielt bis zu seinem Tod.

Hawkins starb 1973 nach einer weiteren Kehlkopfoperation im Alter von 62 Jahren. Er wurde im [[Golders Green Crematorium]] in London [[Feuerbestattung|eingeäschert]], wo sich auch seine Asche befindet.

== Filmografie (Auswahl) ==
{{Mehrspaltige Liste |breite=30em |anzahl=2 |abstand=1em |
* 1930: Birds of Prey
* 1932: The Lodger
* 1942: The Next of Kin
* 1948: [[Kleines Herz in Not]] ''(The Fallen Idol)''
* 1949: Experten aus dem Hinterzimmer ''(The Small Back Room)''
* 1950: Staatsgeheimnis ''(State Secret)''
* 1950: [[Die schwarze Rose]] ''(The Black Rose)''
* 1951: [[Die Reise ins Ungewisse]] ''(No Highway in the Sky)''
* 1952: [[Mandy (1952)|Mandy]]
* 1952: [[Weiße Frau im Dschungel]] ''(The Planter’s Wife)''
* 1952: [[Der große Atlantik]] ''(The Cruel Sea)''
* 1953: [[Malta Story]]
* 1954: Dämonen der Südsee ''(The Seekers)''
* 1955: [[Der Gefangene (1955)|Der Gefangene]] ''(The Prisoner)''
* 1955: [[Land der Pharaonen]] ''(Land of the Pharaohs)''
* 1957: [[Die Brücke am Kwai]] ''(The Bridge on the River Kwai)''
* 1958: [[Chefinspektor Gideon]] ''(Gideon's Day)''
* 1959: [[Die Herren Einbrecher geben sich die Ehre]] ''(The League of Gentlemen)''
* 1959: [[Ben Hur (1959)|Ben Hur]] ''(Ben-Hur)''
* 1959–1960: Die vier Gerechten (Fernsehserie)
* 1961: [[Der Fehltritt (1961)|Der Fehltritt]] ''(Two Loves)''
* 1962: [[Der junge General]] ''(La Fayette)''
* 1962: [[Lawrence von Arabien (Film)|Lawrence von Arabien]] ''(Lawrence of Arabia)''
* 1964: [[Schüsse in Batasi]] ''(Guns at Batasi)''
* 1964: [[Zulu (1964)|Zulu]]
* 1965: [[Lord Jim (1965)|Lord Jim]]
* 1965: [[Agenten lassen bitten]] ''(Masquerade)''
* 1966: [[Mohn ist auch eine Blume]] ''(The Poppy Is Also a Flower)''
* 1966: [[Judith (Film)|Judith]]
* 1967: Stalked (Kurzfilm)
* 1968: [[Shalako]]
* 1969: [[Monte Carlo Rallye]] ''(Monte Carlo or bust!)''
* 1969: [[Oh! What a Lovely War]]
* 1969: Für sich allein ''(The Father)'' (Kurzfilm)
* 1970: [[Die Gräfin und ihr Oberst]] ''(The Adventures of Gerard)''
* 1970: [[Waterloo (1970)|Waterloo]]
* 1970: Der Amerikaner ''(Twinky)''
* 1971: [[Das Mörderschiff]] ''(When Eight Bells Toll)''
* 1971: [[Entführt (1971)|Entführt]] ''(Kidnapped)''
* 1971: [[Nikolaus und Alexandra]] ''(Nicholas and Alexandra)''
* 1972: [[The Ruling Class]] (als Produzent)
* 1972: [[Der junge Löwe]] ''(Young Winston)''
* 1973: [[Theater des Grauens]] ''(Theatre of Blood)''
* 1973: Geschichten, die zum Wahnsinn führen ''(Tales That Witness Madness)''
}}

== Weblinks ==
{{Commonscat|audio=0|video=0}}
* {{IMDb|nm0370144}}
* {{AllMovie|p31110|20190619185142}}
* {{Synchronkartei|darsteller|3991}}

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{{SORTIERUNG:Hawkins, Jack}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Theaterschauspieler]]
[[Kategorie:Darstellender Künstler (London)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1910]]
[[Kategorie:Gestorben 1973]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Hawkins, Jack
|ALTERNATIVNAMEN=Hawkins, John Edward
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Schauspieler
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|GEBURTSORT=[[Wood Green]], [[London]], [[England]]
|STERBEDATUM=18. Juli 1973
|STERBEORT=[[London]], [[England]]
}}


text:
# Gordon Parks
Gordon Roger Alexander Buchanan Parks (* 30. November 1912 in Fort Scott, Kansas; † 7. März 2006 in New York) war ein US-amerikanischer Filmregisseur, Fotograf, Schauspieler, Schriftsteller und Filmkomponist. Er fand als erster afroamerikanischer Fotograf und Filmregisseur landesweite Beachtung in den USA.

## Leben
Parks wurde als letztes von 15 Geschwistern von Sarah und Andrew Jackson Parks geboren. Der Vater war ein armer Kleinbauer und Gelegenheitsarbeiter. Seine Mutter war eine überzeugte Methodistin und starb schon, als er fünfzehn Jahre alt war. Sie hatte ihm einen starken Willen zum Erfolg mit auf den Weg gegeben: “If a white boy can do it, then you can do it too and do it better, or don’t come home.” Die nächsten Jahre lebte er in großer Armut von wechselnden Jobs im Dienstleistungsbereich als Kellner, Schaffner, Sänger in einer Big Band oder als Barpianist in einem Bordell. Mehrfach erfuhr er wegen seiner Hautfarbe berufliche Diskriminierung.

### Fotografie
1938, im Alter von 26 Jahren, kaufte er sich für 12,50 US-Dollar seine erste Kamera im Pfandhaus. Neben seinen Brotberufen entwickelte er sich schnell zu einem freischaffenden Fotografen für Zeitungen und Zeitschriften. Er wurde von Joe Louis’ Ehefrau Marva Louis entdeckt und sie ermutigte ihn nach Chicago zu kommen, um sich dort als Porträtfotograf für Damen der high society selbständig machen zu können. 1941 bekam er eine Anstellung bei der regierungseigenen Farm Security Administration (FSA) und machte sozialdokumentarische Fotoreportagen über das Alltagsleben der Afroamerikaner in den Städten. Im August 1942 entstand seine berühmteste Aufnahme: American Gothic. Es ist ein Porträt der Putzfrau Ella Watson in der FSA, die erschöpft mit einem Wischmopp in der einen Hand und einem Besen in der anderen vor einer amerikanischen Flagge stand. Dieses Arrangement war American Gothic, dem berühmtesten Gemälde Grant Woods, nachempfunden. Parks’ Hauptmotiv beim Fotografieren war die Dokumentation von sozialem Unrecht, er betrachtete daher seine Kamera auch als „Waffe“. “I saw that the camera could be a weapon against poverty, against racism, against all sorts of social wrongs”, sagte er rückblickend 1999.
Im Zweiten Weltkrieg wurde er 1943 durch Fürsprache seines Mentors, des FSA-Direktors Roy Stryker als Kriegsfotograf vom US Office of War Information übernommen, durfte jedoch keine Frontreportagen machen. Danach konnte er von 1944 an vier Jahre lang für das Modemagazin Vogue arbeiten. 1948 glückte ihm als ersten Schwarzen eine Übernahme als fester Mitarbeiter für das damals führende Fotomagazin Life. Bis 1972 arbeitete er dort als Fotograf und dokumentierte die Armut und die Rassendiskriminierung in den USA und der Welt. Parks konnte sich Zugang zu den bekanntesten Protagonisten der Bürgerrechtsbewegung verschaffen wie Malcolm X, Muhammad Ali, Eldridge und Kathleen Cleaver und die Black Panther Party. Er beließ es jedoch nicht beim Berichten über die Bürgerrechtsbewegung, er beteiligte sich auch aktiv daran.
Für Cecil Beaton war Parks der einzige schwarze Fotograf, der Weltruhm erlangte.

### Film
Parks war der erste schwarze Filmregisseur, der in Hollywood Erfolg hatte. Mit dem Detektiv John Shaft in dem Blaxploitation-Film Shaft schuf er 1971 den ersten afroamerikanischen Kinohelden. Der Erfolg beruhte auf dem positiven Vorbild, das Detective Shaft für Afroamerikaner attraktiv machte. Shaft wirkte stilbildend, dank der Nachfrage konnten immer mehr Filme mit Schwarzen für ein vorwiegend schwarzes Kinopublikum gedreht werden. Isaac Hayes gewann 1971 für die Filmmusik einen Oscar und das Titelstück wurde ein kommerzieller Hit.
1973 wurde Parks – gemeinsam mit Clarence Muse – als erste Person in die neugegründete Black Filmmakers Hall of Fame aufgenommen.

### Musik
Gordon Parks versuchte, sich zeitlebens neuen Herausforderungen in künstlerischer Hinsicht zu stellen. So brachte er sich selbst das Jazz-Klavierspiel bei und komponierte das Concerto for Piano and Orchestra (1953) und die Tree Symphony (1967). Neben der Filmmusik zu seinen Filmen komponierte und choreographierte er auch das Ballettstück Martin zum Gedenken an Martin Luther King, das 1989 in Washington uraufgeführt wurde und 1990 zu Kings Geburtstag im Fernsehen übertragen wurde. Mit Irvin Mayfield ist er auf dem Album Half Past Autumn Suite (Basin Street, 2003) zu hören.
Gordon Parks war drei Mal verheiratet und geschieden, er starb an Krebs im Alter von 93 Jahren. Sein Sohn Gordon Parks jr. (* 1934), der ihm bei seinen Kinofilmen assistierte, starb 1979 bei einem Flugzeugunglück, als er sich zu Drehaufnahmen in Kenia aufhielt. Parks sr. hinterlässt seine Tochter Toni Parks Parson und seinen Sohn David, ebenfalls aus seiner ersten Ehe, eine Tochter, Leslie Parks Harding, aus seiner zweiten Ehe sowie fünf Enkel und fünf Urenkel.

## Filmografie
Regie
- 1964: Flavio
- 1968: The World of Piri Thomas
- 1969: Haß (The Learning Tree)
- 1971: Shaft
- 1972: Liebesgrüße aus Pistolen (Shaft’s Big Score!)
- 1974: Die Supercops – Zwei irre Hunde (The Super Cops)
- 1976: Leadbelly
- 1984: American Playhouse (Fernsehserie, Folge Solomon Northup’s Odyssey)

Schauspiel
- 1971: Shaft
- 1972: Liebesgrüße aus Pistolen (Shaft’s Big Score!)
- 2000: Shaft – Noch Fragen? (Shaft)

Komposition
- 1969: Hass (The Learning Tree)
- 1972: Liebesgrüße aus Pistolen (Shaft’s Big Score!)
- 1987: Moments Without Proper Names

Drehbuch
- 1964: Flavio
- 1969: Haß (The Learning Tree)

## Auszeichnungen
Obwohl Parks kein Hochschuldiplom hatte, erhielt er über 40 Ehrendoktorwürden von US-amerikanischen und britischen Universitäten. Er war Ehrenbürger von Baltimore und wurde 1960 Photographer of the Year  der American Society of Magazine Photographers.
Philafilm, ein internationales Filmfestival in Philadelphia (Pennsylvania, USA) verleiht den “Gordon Parks, Sr. Award for Cinematography”, einen Filmpreis für die beste Kamera.
- 1973: Aufnahme in die Black Filmmakers Hall of Fame
- 1988: National Medal of Arts
- 1989: Auswahl von „The Learning Tree“ als einen von 25 US-amerikanischen Filmen in das “National Film Registry” der Library of Congress, einer Film-Anthologie von kulturellem, historischem oder ästhetischem Rang.

## Ausstellungen in Deutschland
In Deutschland wurden die Arbeiten Parks relativ selten und in großen Abständen gezeigt, obwohl auf der photokina 1966 die Ausstellung der Time Life Gallery mit den Fotoreportagen, die er für Life gemacht hatte, eine der meistbesprochenen Ausstellungen war. Erst auf der documenta 6 und der photokina 1980 wurden wieder einzelne Bilder von ihm gezeigt. 1989/90 wurde eine Ausstellung mit Werken aus 40 Jahren in 12 deutschen Museen gezeigt. C/O Berlin widmete Parks 2016 die umfangreiche Ausstellung „Gordon Parks. I am you. Selected Works 1942–1978“.

## Zitate
“I think most people can do a whole awful lot more if they just try. They just don’t have the confidence that they can write a novel or they can write poetry or they can take pictures or paint or whatever, and so they don’t do it, and they leave the planet dissatisfied with themselves.”

“I still don’t know exactly who I am. I’ve disappeared into myself so many different ways that I don’t know who ‘me’ is.”

title: Gordon Parks

wikitext:
'''Gordon Roger Alexander Buchanan Parks''' (* [[30. November]] [[1912]] in [[Fort Scott]], [[Kansas]]; † [[7. März]] [[2006]] in [[New York City|New York]]) war ein US-amerikanischer [[Filmregisseur]], [[Fotograf]], [[Schauspieler]], [[Schriftsteller]] und [[Filmkomponist]]. Er fand als erster [[Afroamerikaner|afroamerikanischer]] Fotograf und Filmregisseur landesweite Beachtung in den [[Vereinigte Staaten|USA]].
[[Datei:GordonParks3.jpg|mini|Gordon Parks beim [[Martin Luther King#March on Washington for Jobs and Freedom|Marsch nach Washington]], 1963]]

== Leben ==
Parks wurde als letztes von 15 Geschwistern von Sarah und Andrew Jackson Parks geboren. Der Vater war ein armer Kleinbauer und Gelegenheitsarbeiter. Seine Mutter war eine überzeugte [[Methodist]]in und starb schon, als er fünfzehn Jahre alt war. Sie hatte ihm einen starken Willen zum Erfolg mit auf den Weg gegeben: ''{{" |lang=en |Text=If a white boy can do it, then you can do it too and do it better, or don’t come home.}}''<ref>Courtney Lewis: [http://www.mnmo.com/articles/parksGordon.html „Gordon Parks“]{{Toter Link|date=2018-04 |archivebot=2018-04-12 18:16:40 InternetArchiveBot |url=http://www.mnmo.com/articles/parksGordon.html }}, Minnesota Monthly, Februar 2005.</ref> Die nächsten Jahre lebte er in großer Armut von wechselnden Jobs im Dienstleistungsbereich als Kellner, Schaffner, Sänger in einer [[Big Band]] oder als [[Barpiano|Barpianist]] in einem Bordell. Mehrfach erfuhr er wegen seiner Hautfarbe berufliche [[Diskriminierung]].

=== Fotografie ===
[[Datei:Gordon Parks - American Gothic.jpg|mini|''American Gothic'', ein Porträt der Reinigungskraft Ella Watson im Regierungsgebäude, 1942]]
[[Datei:GordonParksFSA.jpg|mini|Ella Watson mit drei Enkelkindern und ihrer Tochter in Washington, D.C., 1942]]
1938, im Alter von 26 Jahren, kaufte er sich für 12,50 [[US-Dollar]] seine erste Kamera im [[Pfandhaus]]. Neben seinen Brotberufen entwickelte er sich schnell zu einem freischaffenden Fotografen für Zeitungen und Zeitschriften. Er wurde von [[Joe Louis]]’ Ehefrau Marva Louis entdeckt und sie ermutigte ihn nach Chicago zu kommen, um sich dort als Porträtfotograf für Damen der ''high society'' selbständig machen zu können. 1941 bekam er eine Anstellung bei der regierungseigenen ''[[Farm Security Administration]]'' (FSA) und machte [[Sozialdokumentarische Fotografie|sozialdokumentarische]] [[Fotojournalismus|Fotoreportagen]] über das Alltagsleben der Afroamerikaner in den Städten.<ref>[http://memory.loc.gov/cgi-bin/query/b?ammem/fsaall:LC-USF34-013302-C:collection=fsa ''America from the Great Depression to World War II: Black-and-White Photographs from the FSA-OWI, 1935–1945''.]</ref> Im August 1942 entstand seine berühmteste Aufnahme: ''American Gothic''. Es ist ein Porträt der Putzfrau Ella Watson in der FSA, die erschöpft mit einem [[Wischmopp]] in der einen Hand und einem Besen in der anderen vor einer amerikanischen Flagge stand.<ref>[http://www.nytimes.com/slideshow/2006/03/07/arts/20060308_PARKS_SLIDESHOW_1.html ''“American Gothic” (August 1942)''.] [[New York Times]], März 2006.</ref> Dieses Arrangement war ''[[American Gothic]]'', dem berühmtesten Gemälde [[Grant Wood]]s, nachempfunden. Parks’ Hauptmotiv beim Fotografieren war die Dokumentation von sozialem Unrecht, er betrachtete daher seine Kamera auch als „Waffe“. ''{{" |lang=en |Text=I saw that the camera could be a weapon against poverty, against racism, against all sorts of social wrongs}}'', sagte er rückblickend 1999.<ref>Andy Grunberg: [http://www.nytimes.com/2006/03/08/arts/design/08parks.html ''Gordon Parks, a Master of the Camera, Dies at 93''.] In: ''[[New York Times]]'', 8. März 2006.</ref>

Im [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] wurde er 1943 durch Fürsprache seines Mentors, des FSA-Direktors [[Roy Stryker]] als Kriegsfotograf vom ''US Office of War Information'' übernommen, durfte jedoch keine Frontreportagen machen.<ref>Gordon Parks: ''Trotz ungleicher Chancen''. Econ, Düsseldorf / Wien 1967, S. 253 f. und Kapitel 24, S. 278 ff. Dort schildert Parks, wie konservative Kongressabgeordnete verhinderten, dass er als farbiger Fotograf das erste, nur aus farbigen Piloten bestehende 332. Kampfgeschwader der US Air Force auf den europäischen Kriegsschauplatz wie eigentlich vorgesehen begleiten konnte.</ref> Danach konnte er von 1944 an vier Jahre lang für das Modemagazin ''[[Vogue (Zeitschrift)|Vogue]]'' arbeiten. 1948 glückte ihm als ersten Schwarzen eine Übernahme als fester Mitarbeiter für das damals führende Fotomagazin ''[[Life (Magazin)|Life]]''. Bis 1972 arbeitete er dort als Fotograf und dokumentierte die Armut und die Rassendiskriminierung in den [[Vereinigte Staaten|USA]] und der Welt. Parks konnte sich Zugang zu den bekanntesten Protagonisten der Bürgerrechtsbewegung verschaffen wie [[Malcolm X]], [[Muhammad Ali]], [[Eldridge Cleaver|Eldridge]] und [[Kathleen Cleaver]] und die [[Black Panther Party]]. Er beließ es jedoch nicht beim Berichten über die Bürgerrechtsbewegung, er beteiligte sich auch aktiv daran.

Für [[Cecil Beaton]] war Parks der einzige schwarze Fotograf, der Weltruhm erlangte.

=== Film ===
Parks war der erste schwarze Filmregisseur, der in Hollywood Erfolg hatte. Mit dem Detektiv ''John Shaft'' in dem [[Blaxploitation]]-Film ''[[Shaft (Film)|Shaft]]'' schuf er 1971 den ersten [[Afroamerikaner|afroamerikanischen]] Kinohelden. Der Erfolg beruhte auf dem positiven Vorbild, das Detective Shaft für Afroamerikaner attraktiv machte. ''Shaft'' wirkte stilbildend, dank der Nachfrage konnten immer mehr Filme mit Schwarzen für ein vorwiegend schwarzes Kinopublikum gedreht werden. [[Isaac Hayes]] gewann 1971 für die Filmmusik einen [[Oscar/Bester Song|Oscar]] und das Titelstück wurde ein kommerzieller Hit.

1973 wurde Parks – gemeinsam mit [[Clarence Muse]] – als erste Person in die neugegründete [[Black Filmmakers Hall of Fame]] aufgenommen.

=== Literatur ===
Bereits 1969 hatte Parks mit ''[[Haß (1969)|Haß]]'' ''(The Learning Tree)'' seinen ersten von fünf autobiografischen Romanen verfilmt. 1970 gehörte er zu den Mitbegründern der Zeitschrift ''Essence'' und leitete sie von 1970 bis 1973. Essence wird heute (2006) noch herausgegeben und ist ein [[Lebensstil|Lifestyle]]-Magazin für Afroamerikaner. Daneben schrieb Parks noch Gedichte und [[Erzählung]]en.

=== Musik ===
Gordon Parks versuchte, sich zeitlebens neuen Herausforderungen in künstlerischer Hinsicht zu stellen. So brachte er sich selbst das [[Jazz]]-Klavierspiel bei und komponierte das ''Concerto for Piano and Orchestra'' (1953) und die ''Tree Symphony'' (1967). Neben der Filmmusik zu seinen Filmen komponierte und choreographierte er auch das Ballettstück ''Martin'' zum Gedenken an [[Martin Luther King]], das 1989 in [[Washington, D.C.|Washington]] uraufgeführt wurde und 1990 zu Kings Geburtstag im Fernsehen übertragen wurde. Mit [[Irvin Mayfield]] ist er auf dem Album ''Half Past Autumn Suite'' (Basin Street, 2003) zu hören.

Gordon Parks war drei Mal verheiratet und geschieden, er starb an Krebs im Alter von 93 Jahren. Sein Sohn Gordon Parks jr. (* 1934), der ihm bei seinen Kinofilmen assistierte, starb 1979 bei einem Flugzeugunglück, als er sich zu Drehaufnahmen in Kenia aufhielt. Parks sr. hinterlässt seine Tochter Toni Parks Parson und seinen Sohn David, ebenfalls aus seiner ersten Ehe, eine Tochter, Leslie Parks Harding, aus seiner zweiten Ehe sowie fünf Enkel und fünf Urenkel.

== Filmografie ==
'''Regie'''
* 1964: Flavio
* 1968: The World of Piri Thomas
* 1969: [[Haß (1969)|Haß]] ''(The Learning Tree)''
* 1971: [[Shaft (Film)|Shaft]]
* 1972: [[Liebesgrüße aus Pistolen]] ''(Shaft’s Big Score!)''
* 1974: [[Die Supercops – Zwei irre Hunde]] ''(The Super Cops)''
* 1976: [[Leadbelly#Film|Leadbelly]]
* 1984: American Playhouse (Fernsehserie, Folge ''Solomon Northup’s Odyssey'')

'''Schauspiel'''
* 1971: [[Shaft (Film)|Shaft]]
* 1972: [[Liebesgrüße aus Pistolen]] ''(Shaft’s Big Score!)''
* 2000: [[Shaft – Noch Fragen?]] ''(Shaft)''

'''Komposition'''
* 1969: Hass ''(The Learning Tree)''
* 1972: [[Liebesgrüße aus Pistolen]] ''(Shaft’s Big Score!)''
* 1987: [[Moments Without Proper Names]]

'''Drehbuch'''
* 1964: Flavio
* 1969: Haß ''(The Learning Tree)''

== Literatur ==
* 1963: ''The Learning Tree''.
* 1967: ''A Choice of Weapons'', dt.: ''Trotz ungleicher Chancen''. Econ Verlag, Düsseldorf/Wien 1967; Autobiografie.
* 1979: ''To Smile in Autumn''.
* 1990: ''Voices in the Mirror''.
* 2005: ''A Hungry Heart''.

'''Bildbände:'''
* Thelma Golden (Hrsg.): ''A Harlem Family 1967''. Steidl, Göttingen 2012, ISBN 978-3-86930-602-5.
* Peter W. Kunhardt (Hrsg.): ''Collected Works.'' 5 Bände. Steidl, Göttingen 2012, ISBN 978-3-86930-530-1.
* Peter W. Kunhart Jr.: ''Gordon Parks. I Am You. Selected Works 1942–1978''. Steidl, Göttingen 2016, ISBN 978-3-95829-248-2.
* Philip Brookman (Hrsg.): ''Gordon Parks. The New Tide, Early Work 1940–1950''. Steidl, Göttingen 2018, ISBN 978-3-95829-494-3.

== Auszeichnungen ==
Obwohl Parks kein Hochschuldiplom hatte, erhielt er über 40 Ehrendoktorwürden von US-amerikanischen und britischen Universitäten.<ref>{{Webarchiv|text=„Gordon Parks captured a century of struggles in photos, film, music“ |url=http://www.delawareonline.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F20060309%2FOPINION11%2F603090323%2F1004 |wayback=20070930191121 |archiv-bot=2018-04-12 18:16:40 InternetArchiveBot }}, Delaware Online, 9. März 2006.</ref> Er war Ehrenbürger von [[Baltimore]] und wurde 1960 ''Photographer of the Year '' der American Society of Magazine Photographers.

Philafilm, ein internationales [[Filmfestival]] in [[Philadelphia]] (Pennsylvania, USA) verleiht den “Gordon Parks, Sr. Award for Cinematography”, einen [[Filmpreis]] für die beste Kamera.

* 1973: Aufnahme in die [[Black Filmmakers Hall of Fame]]
* 1988: [[National Medal of Arts]]
* 1989: Auswahl von „The Learning Tree“ als einen von 25 US-amerikanischen Filmen in das “National Film Registry” der [[Library of Congress]], einer Film-[[Anthologie]] von kulturellem, historischem oder ästhetischem Rang.

== Ausstellungen in Deutschland ==
In Deutschland wurden die Arbeiten Parks relativ selten und in großen Abständen gezeigt, obwohl auf der [[photokina]] 1966 die Ausstellung der ''Time Life Gallery'' mit den Fotoreportagen, die er für ''Life'' gemacht hatte, eine der meistbesprochenen Ausstellungen war. Erst auf der [[documenta 6]] und der photokina 1980 wurden wieder einzelne Bilder von ihm gezeigt. 1989/90 wurde eine Ausstellung mit Werken aus 40 Jahren in 12 deutschen Museen gezeigt.<ref>Thomas Buchsteiner, Karl Steinorth (Hrsg.): ''Gordon Parks: 40 Jahre Fotografie.'' Edition Stemmle, Schaffhausen 1989.</ref> [[C/O Berlin]] widmete Parks 2016 die umfangreiche Ausstellung „Gordon Parks. I am you. Selected Works 1942–1978“.<ref>[http://www.co-berlin.org/gordon-parks Ausstellungswebsite Gordon Parks im C/O Berlin]</ref>

== Zitate ==
{{Zitat
 |Text=I think most people can do a whole awful lot more if they just try. They just don’t have the confidence that they can write a novel or they can write poetry or they can take pictures or paint or whatever, and so they don’t do it, and they leave the planet dissatisfied with themselves.
 |Sprache=en
 |Übersetzung=
 |Autor=G. Parks
 |Quelle=2000
 |ref=<ref>[https://web.archive.org/web/20070212202711/http://seattletimes.nwsource.com/html/editorialsopinion/2002852811_parksed09.html ''The lives of a cat''.] In: ''Seattle Times'', 9. März 2006, Editorial.</ref>}}
{{Zitat
 |Text=I still don’t know exactly who I am. I’ve disappeared into myself so many different ways that I don’t know who ‘me’ is.
 |Sprache=en
 |Übersetzung=
 |Autor=
 |Quelle=To Smile in Autumn}}

== Weblinks ==
{{Commons}}
* {{DNB-Portal|118904434}}
* {{IMDb|nm0662953}}
* [http://www.spiegel.de/kultur/kino/0,1518,404885,00.html ''Black Cinema. “Shaft”-Regisseur Gordon Parks gestorben.''] [[Spiegel Online]], 8. März 2006.
* [http://www2.ljworld.com/photos/galleries/2006/feb/05/gordon_parks/ Fotogalerie über und von Parks.] The Lawrence Journal-World, 9. März 2006.
* [https://www.kansashistory.gov/kansapedia/gordon-parks/12164 Gordon Parks.] Eintrag bei ''Kansas Historical Society'', Juni 2003, zuletzt aktualisiert im Mai 2017.
* {{Findagrave}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118904434|LCCN=n/79/90095|VIAF=112248361}}

{{SORTIERUNG:Parks, Gordon}}
[[Kategorie:Fotograf (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Filmregisseur]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigte Staaten)]]
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[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Parks, Gordon
|ALTERNATIVNAMEN=Parks, Gordon Roger Alexander Buchanan
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Filmregisseur und Fotograf
|GEBURTSDATUM=30. November 1912
|GEBURTSORT=[[Fort Scott]], [[Kansas]]
|STERBEDATUM=7. März 2006
|STERBEORT=[[New York City|New York]], [[New York (Bundesstaat)|NY]]
}}


text:
# Gut Branderhof
Das Gut Branderhof ist ein ehemaliges Hofgut in Aachen-Burtscheid. Es wurde im Jahr 1769 erbaut und steht seit 1983 unter Denkmalschutz.

## Geschichte
Der Branderhof wurde erstmalig 1513 schriftlich erwähnt. Hierbei ging es darum, dass der Vogt Andreas II. von Merode, Herr zu Frankenberg mit Sitz auf der Burg Frankenberg, es versäumt hatte, einen Kredit auf den Hof von 1500 Gulden wie vereinbart zurückzuzahlen. Laut Christian Quix wohnten aber vorher schon die Familien Scheidt, Volkweins, Breugdael und Gyben auf dem Hof. Das Land des Hofes gehörte der Reichsabtei Burtscheid, die es an die Vögte verpachtet hatte. Im 16. Jahrhundert diente der Hof den Witwen der Vögte Anna von Ellenband und Anna von Merode als Wittum.
Im Jahre 1586 musste die Äbtissin Petronella von Voß die Erbpacht wegen der „hochgeferlichen Zeiten und Kriegsleuten“, also der Kriegswirren durch den spanischen König Philipp II., an den Erben der Vögte, Johan Hoffalize-Merode, verkaufen. In der Folge verfiel der Branderhof immer mehr. Im Jahre 1746 kaufte der Färber und Bankier aus Eupen Leonhard Thimus den Hof für 13.000 Gulden. Sein Sohn Heinrich Josef Thimus, Oberforstmeister im Herzogtum Limburg und Bürgermeister der Reichsstadt Aachen, erneuerte den Hof unter dem Einfluss des Architekten Jakob Couven. Unter dem Wappen Familie von Thimus am Hoftor ist die lateinische Inschrift „AUSP ICE COELO POSUIT“ – „Unter dem Schutz des Himmels errichtet von Joseph von Thimus“ eingraviert. Im Jahr 1796 brannte der Hof bis auf die Grundmauern nieder. Der Tuchmacher Carl von Nellessen kaufte 1860 den Branderhof und ließ ihn als Rittergut anerkennen; seitdem wird er „Gut Branderhof“ genannt.
Von 1871 bis 1960 pachtete die Familie Dückers den Hof. Zwischenzeitlich kaufte im Jahr 1925 die Stadt Aachen den Hof mit 56 Hektar Land. In den fünfziger Jahren baute sie rund um den Hof eine Neubausiedlung, so dass der landwirtschaftliche Betrieb aufgegeben wurde. Daraufhin betrieb von 1960 bis 2013 der Reitverein Steinebrück e. V. das Gut als Pferdehof mit der Gaststätte „Vetternwirtschaft“. Im Jahr 2015 wurde das Nachbarschaftszentrum „GUT! Branderhof e. V.“ gegründet und führt seitdem vielfältige Veranstaltungen auf dem Hof durch. Die Scheune wurde 2019 zu einer privaten Kita umgebaut. Seit 2023 werden das Haupthaus und der Pferdestall von der Stadt Aachen renoviert und das gesamte Areal wird neu gestaltet. Im Pferdestall finden seit Juni 2025 wieder Angebote des Vereins Gut! Branderhof e.V. statt.

## Architektur
Der heutige Hof wurde gemäß Wappenstein im Jahr 1769 erbaut. Es handelt sich um eine dreiflügelige Hofanlage mit Wänden in Backsteinbauweise, die Fenster mit Blausteingewände eingefasst. Das Wohnhaus ist zweigeschossig mit fünf Achsen, der Hof wird zur Straße hin durch eine Backsteinmauer mit Blausteinportal abgeschlossen. Die zum Hof gehörende südöstlich gelegene Scheune wurde aus Bruchstein gemauert, die nordwestlich gelegene Doppelscheune im 19. Jahrhundert ergänzt.

title: Gut Branderhof

wikitext:
[[Datei:Gut Branderhof, Aachen (6).JPG|mini|Gut Branderhof]]
Das '''Gut Branderhof''' ist ein ehemaliges Hofgut in [[Aachen]]-[[Burtscheid]]. Es wurde im Jahr 1769 erbaut und steht seit 1983 unter [[Denkmalschutz]].

== Geschichte ==
Der Branderhof wurde erstmalig 1513 schriftlich erwähnt.<ref>[https://www.aachen.de/DE/stadt_buerger/planen_bauen/denkmalpflege/tdod2023/_Branderhof/index.html ''Gut Branderhof 1.0''], Pressemitteilung auf den Seiten der Stadt Aachen anlässlich des Tages des offenen Denkmals 2023</ref> Hierbei ging es darum, dass der [[Vogt]] Andreas II. von Merode, Herr zu Frankenberg mit Sitz auf der [[Burg Frankenberg (Aachen)|Burg Frankenberg]], es versäumt hatte, einen Kredit auf den Hof von 1500 Gulden wie vereinbart zurückzuzahlen.<ref>Quix (1829), S. 65.</ref> Laut [[Christian Quix]] wohnten aber vorher schon die Familien Scheidt, Volkweins, Breugdael und Gyben auf dem Hof.<ref>Quix (1829), S. 68.</ref> Das Land des Hofes gehörte der [[Reichsabtei Burtscheid]], die es an die Vögte verpachtet hatte. Im 16. Jahrhundert diente der Hof den Witwen der Vögte Anna von Ellenband und Anna von Merode als [[Wittum]].

Im Jahre 1586 musste die Äbtissin Petronella von Voß die Erbpacht wegen der „hochgeferlichen Zeiten und Kriegsleuten“,<ref>Quix (1829), S. 213.</ref> also der Kriegswirren durch den spanischen König [[Philipp II. (Spanien)|Philipp II.]], an den Erben der Vögte, Johan Hoffalize-Merode, verkaufen. In der Folge verfiel der Branderhof immer mehr. Im Jahre 1746 kaufte der Färber und Bankier aus Eupen Leonhard Thimus den Hof für 13.000 Gulden. Sein Sohn [[Heinrich Josef Thimus]], Oberforstmeister im [[Herzogtum Limburg]] und [[Bürgermeister der Reichsstadt Aachen]], erneuerte den Hof unter dem Einfluss des Architekten [[Jakob Couven]]. Unter dem Wappen Familie von Thimus am Hoftor ist die lateinische Inschrift „AUSP ICE COELO POSUIT“ – „Unter dem Schutz des Himmels errichtet von Joseph von Thimus“ eingraviert. Im Jahr 1796 brannte der Hof bis auf die Grundmauern nieder. Der Tuchmacher [[Carl von Nellessen]] kaufte 1860 den Branderhof und ließ ihn als Rittergut anerkennen; seitdem wird er „Gut Branderhof“ genannt.

Von 1871 bis 1960 pachtete die Familie Dückers den Hof. Zwischenzeitlich kaufte im Jahr 1925 die Stadt Aachen den Hof mit 56 Hektar Land. In den fünfziger Jahren baute sie rund um den Hof eine Neubausiedlung, so dass der landwirtschaftliche Betrieb aufgegeben wurde. Daraufhin betrieb von 1960 bis 2013 der Reitverein Steinebrück e. V. das Gut als Pferdehof mit der Gaststätte „Vetternwirtschaft“.<ref>Schroeder (2019), S. 95 f.</ref> Im Jahr 2015 wurde das Nachbarschaftszentrum „GUT! Branderhof e. V.“ gegründet und führt seitdem vielfältige Veranstaltungen auf dem Hof durch.<ref>[https://www.lebendiges-aachen.de/modules.php?name=News&file=article&sid=24056 ''Spatenstich zum Nachbarschaftszentrum am Branderhof''], Pressemitteilung auf Lebendiges Aachen vom 18. Juni 2023</ref> Die Scheune wurde 2019 zu einer privaten Kita umgebaut. Seit 2023 werden das Haupthaus und der Pferdestall von der Stadt Aachen renoviert und das gesamte Areal wird neu gestaltet. Im Pferdestall finden seit Juni 2025 wieder Angebote des Vereins Gut! Branderhof e.V. statt. <ref>[https://www.aachen.de/de/stadt_buerger/planen_bauen/stadtentwicklung/stadtviertel/gut_branderhof/index.html ''Gut Branderhof (Aachen-Mitte) – Quartiersprojekt Branderhof, Idee und Entstehung''], Presseinformation auf den Seiten der Stadt Aachen vom Januar 2024</ref>

== Architektur ==
Der heutige Hof wurde gemäß [[Wappenstein]] im Jahr 1769 erbaut. Es handelt sich um eine dreiflügelige Hofanlage mit Wänden in [[Backstein]]bauweise, die Fenster mit [[Blaustein (Naturstein)|Blausteingewände]] eingefasst. Das Wohnhaus ist zweigeschossig mit fünf [[Achse (Architektur)|Achsen]], der Hof wird zur Straße hin durch eine Backsteinmauer mit Blausteinportal abgeschlossen. Die zum Hof gehörende südöstlich gelegene Scheune wurde aus [[Bruchstein (Baumaterial)|Bruchstein]] gemauert, die nordwestlich gelegene Doppelscheune im 19. Jahrhundert ergänzt.

== Literatur ==
* Christian Quix: ''Die Frankenburg insgemein Frankenberg genannt'', Urlichs, Aachen 1829 ([https://ia600201.us.archive.org/7/items/bub_gb_gdJYAAAAcAAJ/bub_gb_gdJYAAAAcAAJ.pdf PDF])
* {{Literatur
|Autor= Walter Schroeder
|Titel=Geschichte der Beverau
|Verlag=Verlag Mainz
|Ort=Aachen
|Datum=2019
|ISBN=9783810703026}}

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://www.gutbranderhof.de/clubdesk/www Gut Banderhof e. V.], Vereinshomepage

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Einbindung von Wikidata-Koordinaten|building|DE-NW}}

[[Kategorie:Bauwerk in Aachen]]
[[Kategorie:Gutshof in Aachen]]
[[Kategorie:Herrenhaus in Nordrhein-Westfalen]]
[[Kategorie:Umgenutztes Bauwerk in Aachen]]
[[Kategorie:Ersterwähnung 1513]]
[[Kategorie:Erbaut in den 1790er Jahren]]
[[Kategorie:Burtscheid]]
[[Kategorie:Baudenkmal in Aachen]]