text:
# Jagd nach Gerechtigkeit
Jagd nach Gerechtigkeit, Untertitel Das Tribunal von Den Haag, ist ein deutsch-kanadischer Fernsehfilm von Charles Binamé aus dem Jahr 2005. Der kanadische Aufführungstitel lautet Hunt for Justice. Der Film ist eine auf wahren Ereignissen basierende Geschichte über die Arbeit von Louise Arbour, die als Chefanklägerin des Internationalen Strafgerichtshofs für das ehemalige Jugoslawien in Den Haag unter anderem vor Ort selbst ermittelte.

## Handlung
Das Jahr 1996: Die kanadische Juristin Louise Arbour kommt als Chefanklägerin des Internationalen Strafgerichtshofs für das ehemalige Jugoslawien (ICTY) nach Den Haag. Sie erfährt unter anderem von Staatsanwalt Thomas Keller, dass in den vergangenen drei Jahren zwar 74 Anklagen durch das UN-Kriegsverbrechertribunal erhoben wurden, jedoch nur drei Verurteilungen erfolgten. Ein Grund dafür ist unter anderem, dass das Tribunal eher als Prestige-Einrichtung dient und vor allem die UNO-Generäle der verschiedenen Kontrollgebiete Verhaftungen von Kriegsverbrechern ablehnen, befürchten sie doch, so die desolate Lage in Jugoslawien zu verschärfen und einen neuen Krieg zu provozieren. Arbour kündigt auch aufgrund finanzieller Engpässe an, dass sich das ICTY stellvertretend für alle Gräuel des Krieges auf drei Verbrechen konzentrieren werde: Das Massaker von Srebrenica, das Lager Omarska (beides Bosnien) sowie das Massaker von Vukovar (Kroatien). Sie reist nach Vukovar, wo gerade ein neues Massengrab entdeckt wurde. Die Bilder erschüttern sie, es werden ungefähr 250 bis 300 verscharrte Leichen in dem Grab vermutet. Sie trifft zum ersten Mal auf den britischen Elitesoldaten Captain John Tanner, der ihr Mut macht. Zudem ist Übersetzer Pasko Odzak an ihrer Seite, der ihr im Dialog mit den Müttern der Opfer hilft. Er selbst ist bei der UN tätig, weil er hofft, so schneller Informationen über das Schicksal seiner vermissten Frau zu erhalten. Sie war im Lager Omarska gefangen, doch ist einigen Gefangenen die Flucht geglückt. Diese Hoffnung treibt ihn an.
In Sarajevo trifft Arbour auf die NATO-Generäle der verschiedenen Kontrollgebiete, die eine Kooperation mit dem Internationalen Strafgerichtshof verweigern. Sie werfen Arbour vor, sich einfach in der diffizilen Materie nicht auszukennen. Arbour erkennt, dass sie nicht auf die Generäle der einzelnen Zonen vertrauen kann. Von Tanner erhält sie Tipps, dass Slavko Dokmanović, Bürgermeister von Vukovar, gelegentlich neutrales Gebiet aufsuche, da er hier Immobilien besitzt. Zudem gibt er den Hinweis, wo sich Kriegsverbrecher Milan Kovačević, Arzt und Leiter des Lagers Omarska, aufhält. Um beide am Untertauchen zu hindern, lässt Arbour trotz Bedenken unter anderem von Thomas Keller zwei verdeckte Haftbefehle ausstellen. Beide Männer können verhaftet werden. Ihnen wird der Prozess gemacht, der zahlreiche Gräueltaten belegt und die Schuld beider Männer deutlich macht. Dokmanović begeht in seiner Zelle Selbstmord, während Kovačević kurz darauf an einem Arterienverschluss verstirbt. Arbour ist konsterniert und denkt ans Aufgeben, hat sie doch alles auf eine Karte gesetzt und fängt nun bei Null an. Es ist Pasko Odzak, der sie wieder aufbaut.
Bald erreichen Arbour Nachrichten von mehreren Massakern im Kosovo, deren Auftraggeber höchstwahrscheinlich Slobodan Milošević ist. An der Grenze zu Serbien wird Arbour, die sich vor Ort ein Bild der Lage machen will, im Januar 1999 aufgehalten. Sie ist sich nun sicher, dass das Tribunal von Den Haag erst sein Ende finden wird, wenn Slobodan Milošević der Prozess gemacht wurde. Pasko Odzak wiederum erfährt, dass seine Frau im Lager Omarska umgekommen ist. Sie wurde durch einen Ohrring identifiziert, dessen Gegenstück Pasko besitzt.
Die NATO startet ihren Luftkrieg über Serbien. Slobodan Milošević bietet der UN einen Handel an: Immunität gegen Waffenruhe. Arbour ahnt, dass die Generäle mit Slobodan Milošević verhandeln wollen. Es gelingt ihr, den britischen General Mortimer allein zu sprechen und er übersendet ihr einige Zeit später wortlos sämtliche britischen Akten aus neun Jahren Krieg in Jugoslawien. Die Auswertung reicht, um Slobodan Milošević wegen Verbrechen gegen die Menschlichkeit anzuklagen. Die Festnahme wird forciert, da er seine Flucht vorbereitet. Mit dem Haftbefehl gegen Slobodan Milošević wird ein Präzedenzfall geschaffen. Arbour verliest die Anklage am 27. Mai 1999 öffentlich. Anschließend geht sie mit Pasko Odzak am Strand entlang. Er wird die Stadt verlassen, schenkt Arbour jedoch die Ohrringe, die er und seine Frau besessen hatten. Slobodan Milošević wird 2001 verhaftet und 2002 angeklagt.

## Produktion
Jagd nach Gerechtigkeit wurde unter anderem in Montréal, 's-Gravenhage, Köln, Düsseldorf und Mönchengladbach gedreht. Arbour wirkte als Beraterin am Drehbuch mit. Der Film erlebte am 12. Juli 2005 auf arte seine deutsche Fernsehpremiere.

## Kritiken
Der Filmdienst nannte Jagd nach Gerechtigkeit ein „Biopic über eine engagierte Frau und ihre Ideale, das unter Mitwirkung der porträtierten Juristin zustande kam.“ Für die TV Spielfilm war es ein „packender Politthriller nach wahren Ereignissen“ und das „Porträt einer echten Friedenskämpferin“.

## Auszeichnungen
Bei den Gemini Awards erhielt der Film den Preis in der Kategorie Bester Fernsehfilm. Er war zudem in den Kategorien Bester Schnitt, Bester Ton und Bestes Drehbuch nominiert.

title: Jagd nach Gerechtigkeit

wikitext:
{{Infobox Film
| Bild             =
| Deutscher Titel  =
| Originaltitel    = Jagd nach Gerechtigkeit
| Produktionsland  = Deutschland, Kanada
| Originalsprache  = Englisch
| Erscheinungsjahr = 2005
| Länge            = 86
| FSK              =
| JMK              =
| Regie            = [[Charles Binamé]]
| Drehbuch         = [[Ian Adams]],
[[Riley Adams]],
[[Michelle Lovretta]]
| Produzent        = [[Francine Allaire]],
[[Michael André]]
| Musik            = [[Michel Cusson]]
| Kamera           = [[Georges Archambault]]
| Schnitt          = [[Dominique Fortin]]
| Besetzung        =
* [[Wendy Crewson]]: [[Louise Arbour]]
* [[John Corbett (Schauspieler)|John Corbett]]: Captain John Tanner
* [[Heino Ferch]]: Thomas Keller
* [[Stipe Erceg]]: Pasko Odzak
* [[William Hurt]]: General Mortimer
* [[Claudia Ferri]]: Tina Verma
| Synchronisation  =
}}

'''Jagd nach Gerechtigkeit''', Untertitel ''Das Tribunal von Den Haag'', ist ein deutsch-kanadischer [[Fernsehfilm]] von [[Charles Binamé]] aus dem Jahr [[Filmjahr 2005|2005]]. Der kanadische Aufführungstitel lautet '''Hunt for Justice'''. Der Film ist eine auf wahren Ereignissen basierende Geschichte über die Arbeit von [[Louise Arbour]], die als Chefanklägerin des [[Internationaler Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien|Internationalen Strafgerichtshofs für das ehemalige Jugoslawien]] in [[Den Haag]] unter anderem vor Ort selbst ermittelte.

== Handlung ==
Das Jahr 1996: Die kanadische Juristin Louise Arbour kommt als Chefanklägerin des Internationalen Strafgerichtshofs für das ehemalige Jugoslawien (ICTY) nach Den Haag. Sie erfährt unter anderem von Staatsanwalt Thomas Keller, dass in den vergangenen drei Jahren zwar 74 Anklagen durch das UN-Kriegsverbrechertribunal erhoben wurden, jedoch nur drei Verurteilungen erfolgten. Ein Grund dafür ist unter anderem, dass das Tribunal eher als Prestige-Einrichtung dient und vor allem die UNO-Generäle der verschiedenen Kontrollgebiete Verhaftungen von Kriegsverbrechern ablehnen, befürchten sie doch, so die desolate Lage in Jugoslawien zu verschärfen und einen neuen Krieg zu provozieren. Arbour kündigt auch aufgrund finanzieller Engpässe an, dass sich das ICTY stellvertretend für alle Gräuel des Krieges auf drei Verbrechen konzentrieren werde: Das [[Massaker von Srebrenica]], das [[Lager Omarska]] (beides Bosnien) sowie das [[Massaker von Vukovar]] ([[Kroatien]]). Sie reist nach Vukovar, wo gerade ein neues Massengrab entdeckt wurde. Die Bilder erschüttern sie, es werden ungefähr 250 bis 300 verscharrte Leichen in dem Grab vermutet. Sie trifft zum ersten Mal auf den britischen Elitesoldaten Captain John Tanner, der ihr Mut macht. Zudem ist Übersetzer Pasko Odzak an ihrer Seite, der ihr im Dialog mit den Müttern der Opfer hilft. Er selbst ist bei der UN tätig, weil er hofft, so schneller Informationen über das Schicksal seiner vermissten Frau zu erhalten. Sie war im Lager Omarska gefangen, doch ist einigen Gefangenen die Flucht geglückt. Diese Hoffnung treibt ihn an.

In [[Sarajevo]] trifft Arbour auf die NATO-Generäle der verschiedenen Kontrollgebiete, die eine Kooperation mit dem Internationalen Strafgerichtshof verweigern. Sie werfen Arbour vor, sich einfach in der diffizilen Materie nicht auszukennen. Arbour erkennt, dass sie nicht auf die Generäle der einzelnen Zonen vertrauen kann. Von Tanner erhält sie Tipps, dass [[Slavko Dokmanović]], Bürgermeister von Vukovar, gelegentlich neutrales Gebiet aufsuche, da er hier Immobilien besitzt. Zudem gibt er den Hinweis, wo sich Kriegsverbrecher Milan Kovačević, Arzt und Leiter des Lagers Omarska, aufhält. Um beide am Untertauchen zu hindern, lässt Arbour trotz Bedenken unter anderem von Thomas Keller zwei verdeckte Haftbefehle ausstellen. Beide Männer können verhaftet werden. Ihnen wird der Prozess gemacht, der zahlreiche Gräueltaten belegt und die Schuld beider Männer deutlich macht. Dokmanović begeht in seiner Zelle Selbstmord, während Kovačević kurz darauf an einem Arterienverschluss verstirbt. Arbour ist konsterniert und denkt ans Aufgeben, hat sie doch alles auf eine Karte gesetzt und fängt nun bei Null an. Es ist Pasko Odzak, der sie wieder aufbaut.

Bald erreichen Arbour Nachrichten von mehreren Massakern im Kosovo, deren Auftraggeber höchstwahrscheinlich [[Slobodan Milošević]] ist. An der Grenze zu Serbien wird Arbour, die sich vor Ort ein Bild der Lage machen will, im Januar 1999 aufgehalten. Sie ist sich nun sicher, dass das Tribunal von Den Haag erst sein Ende finden wird, wenn Slobodan Milošević der Prozess gemacht wurde. Pasko Odzak wiederum erfährt, dass seine Frau im Lager Omarska umgekommen ist. Sie wurde durch einen Ohrring identifiziert, dessen Gegenstück Pasko besitzt.

Die NATO startet ihren Luftkrieg über Serbien. Slobodan Milošević bietet der UN einen Handel an: Immunität gegen Waffenruhe. Arbour ahnt, dass die Generäle mit Slobodan Milošević verhandeln wollen. Es gelingt ihr, den britischen General Mortimer allein zu sprechen und er übersendet ihr einige Zeit später wortlos sämtliche britischen Akten aus neun Jahren Krieg in Jugoslawien. Die Auswertung reicht, um Slobodan Milošević wegen [[Verbrechen gegen die Menschlichkeit]] anzuklagen. Die Festnahme wird forciert, da er seine Flucht vorbereitet. Mit dem Haftbefehl gegen Slobodan Milošević wird ein Präzedenzfall geschaffen. Arbour verliest die Anklage am 27. Mai 1999 öffentlich. Anschließend geht sie mit Pasko Odzak am Strand entlang. Er wird die Stadt verlassen, schenkt Arbour jedoch die Ohrringe, die er und seine Frau besessen hatten. Slobodan Milošević wird 2001 verhaftet und 2002 angeklagt.

== Produktion ==
''Jagd nach Gerechtigkeit'' wurde unter anderem in [[Montréal]], [['s-Gravenhage]], [[Köln]], [[Düsseldorf]] und [[Mönchengladbach]] gedreht. Arbour wirkte als Beraterin am Drehbuch mit.<ref>[http://www.arte.tv/de/jagd-nach-gerechtigkeit-das-tribunal-von-den-haag/909486,CmC=908068.html Vgl. ''Jagd nach Gerechtigkeit'' auf arte.tv]{{Toter Link|date=2018-04 |archivebot=2018-04-16 17:39:17 InternetArchiveBot |url=http://www.arte.tv/de/jagd-nach-gerechtigkeit-das-tribunal-von-den-haag/909486,CmC=908068.html }}</ref> Der Film erlebte am 12. Juli 2005 auf [[arte]] seine deutsche Fernsehpremiere.<ref name="LdiF" />

== Kritiken ==
Der ''[[Filmdienst]]'' nannte ''Jagd nach Gerechtigkeit'' ein „Biopic über eine engagierte Frau und ihre Ideale, das unter Mitwirkung der porträtierten Juristin zustande kam.“<ref name="LdiF">{{LdiF|524524|abruf=2023-09-07}}</ref> Für die ''[[TV Spielfilm]]'' war es ein „packender Politthriller nach wahren Ereignissen“ und das „Porträt einer echten Friedenskämpferin“.<ref>{{TV Spielfilm|89492|Abruf=2021-11-25}}</ref>

== Auszeichnungen ==
Bei den [[Gemini Award]]s erhielt der Film den Preis in der Kategorie ''Bester Fernsehfilm''. Er war zudem in den Kategorien ''Bester Schnitt'', ''Bester Ton'' und ''Bestes Drehbuch'' nominiert.<ref>{{IMDb|tt0449588|typ=awards|Abruf=2021-11-25}}</ref>

== Weblinks ==
* {{Internetquelle |url=https://www.arte.tv/de/videos/033725-000-A/jagd-nach-gerechtigkeit/ |titel=Jagd nach Gerechtigkeit – Das Tribunal von Den Haag |werk=arte.tv |hrsg=[[Arte]] |archiv-url= |archiv-datum= |abruf=2023-06-02 |abruf-verborgen=1}} (+ Video)
* {{IMDb|tt0449588}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Filmtitel 2005]]
[[Kategorie:Deutscher Film]]
[[Kategorie:Jugoslawienkriege im Film]]
[[Kategorie:Gerichtsfilm]]
[[Kategorie:Filmdrama]]
[[Kategorie:Kriegsfilm]]
[[Kategorie:Fernsehfilm (Arte)]]
[[Kategorie:Internationaler Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien]]

title: Stab

Regie: Charles Binamé

Drehbuch: Ian Adams, · Riley Adams, · Michelle Lovretta

Produktion: Francine Allaire, · Michael André

Musik: Michel Cusson

Kamera: Georges Archambault

Schnitt: Dominique Fortin

title: Besetzung

Besetzung: - Wendy Crewson: Louise Arbour - John Corbett: Captain John Tanner - Heino Ferch: Thomas Keller - Stipe Erceg: Pasko Odzak - William Hurt: General Mortimer - Claudia Ferri: Tina Verma


text:
# Loch na Caoidhe
Loch na Caoidhe ist ein Süßwassersee in der schottischen Council Area Highland beziehungsweise der traditionellen Grafschaft Ross-shire.

## Geographie
Der See liegt in einer unbesiedelten Region der Highlands rund 30 Kilometer westlich von Muir of Ord im Strathconon Forest. Der erheblich größere Loch Monar liegt sechs Kilometer südwestlich, das Orrin Reservoir zehn Kilometer östlich.

## Beschreibung
Der langgezogene, schmale See liegt auf einer Höhe von 315 Metern über dem Meeresspiegel. Der Loch na Caoidhe besitzt eine Länge von 1,5 Kilometern bei einer maximalen Breite von etwa 320 Metern, woraus ein Uferumfang von vier Kilometern sowie eine Fläche von 29 Hektar resultieren. Die mittlere Seetiefe beträgt 6,0 Meter.
Als Hauptzufluss speist der Orrin das Volumen von 1.754.893 Kubikmetern. Das Einzugsgebiet des Loch na Caoidhe beträgt 1371 Hektar. Dort dominieren Berg-, Heide- und Graslandschaften. Er entwässert über den Orrin, der bei Urray in den Conon mündet.

wikiname: dewiki

title: Loch na Caoidhe

in_language: de

wikitext:
{{Infobox See
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}}
'''Loch na Caoidhe''' ist ein [[Liste schottischer Lochs|Süßwassersee]] in der [[Schottland|schottischen]] [[Unitary Authority|Council Area]] [[Highland (Council Area)|Highland]] beziehungsweise der [[Traditionelle Grafschaften Schottlands|traditionellen Grafschaft]] [[Ross-shire]].<ref name=scogaz>[https://www.scottish-places.info/features/featurefirst2433.html ''Loch na Caoidhe''] im Gazetteer for Scotland</ref>

== Geographie ==
Der See liegt in einer unbesiedelten Region der [[Highlands]] rund 30 Kilometer westlich von [[Muir of Ord]] im [[Strathconon Forest]]. Der erheblich größere [[Loch Monar]] liegt sechs Kilometer südwestlich, das [[Orrin Reservoir]] zehn Kilometer östlich.<ref name=scogaz/>

== Beschreibung ==
Der langgezogene, schmale See liegt auf einer Höhe von 315 Metern über dem Meeresspiegel.<ref name=supramond/> Der Loch na Caoidhe besitzt eine Länge von 1,5 Kilometern bei einer maximalen Breite von etwa 320 Metern<ref name=gatte/>, woraus ein Uferumfang von vier Kilometern sowie eine Fläche von 29 [[Hektar]] resultieren. Die mittlere Seetiefe beträgt 6,0 Meter.<ref name=supramond/>

Als Hauptzufluss speist der [[Orrin]] das Volumen von 1.754.893 Kubikmetern. Das Einzugsgebiet des Loch na Caoidhe beträgt 1371 Hektar. Dort dominieren Berg-, [[Heide (Landschaft)|Heide-]] und Graslandschaften.<ref name=supramond/> Er entwässert über den Orrin, der bei [[Urray]] in den [[River Conon|Conon]] mündet.<ref name=scogaz/>

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{SORTIERUNG:Caoidhe}}
[[Kategorie:Flusssystem River Conon|SCaoidhe]]

title: Loch na Caoidhe

Geographische Lage: Highland, Schottland

Zuflüsse: Orrin

Abfluss: Orrin → River Conon → Cromarty Firth → Moray Firth → Nordsee

Höhe über Meeresspiegel: 315 m ASL

Fläche: 29 ha

Umfang: 4 km


text:
# Sam Marsh
Samuel „Sam“ Marsh (* 1879; † im 20. Jahrhundert) war ein englischer Fußballspieler.

## Sportlicher Werdegang
Marsh schloss sich vom Atherton FC kommend 1902 den Bolton Wanderers in der First Division an. Zunächst kam er dort unregelmäßig zum Einsatz und stieg mit der Mannschaft am Ende der Spielzeit 1902/03 trotz neun Toren in 15 Meisterschaftsspielen als Tabellenschlusslicht in die Second Division ab. Im Wettbewerb um den FA Cup 1903/04 erreichte er mit dem Zweitligisten das Finalspiel, in dem sich Manchester City durch einen Treffer von Billy Meredith mit einem 1:0-Sieg im Londoner Crystal Palace durchsetzte. In der Zweitligasaison 1904/05 krönte er sich nicht nur mit 27 Saisontreffern zum Zweitligatorschützenkönig, er führte damit auch die Mannschaft hinter dem FC Liverpool und vor Manchester United zur mit dem Wiederaufstieg verbundenen Vizemeisterschaft. Während der Mitaufsteiger die Meisterschaft gewann, trug er mit zwölf Saisontreffern zum Erreichen des sechsten Tabellenplatzes im Endklassement der Spielzeit 1905/06 bei. Nach dem erneuten Abstieg am Ende der Spielzeit 1907/08 blieb er dem Klub treu und schwankte mit der Fahrstuhlmannschaft in den folgenden Jahren zwischen den Spielklassen. AM Ende der Spielzeit 1911/12, die der Aufsteiger als Tabellenvierter abschloss, verließ er den Verein nach 72 Toren in 185 Ligaspielen. Für den FC Bury spielte er noch kurzzeitig in der Second Division, ehe er seine Profikarriere beendete.

title: Sam Marsh

wikitext:
{{Infobox Fußballspieler
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'''Samuel „Sam“ Marsh''' (* [[1879]]; † im [[20. Jahrhundert]]) war ein [[England|englischer]] [[Fußball]]spieler.

== Sportlicher Werdegang ==
Marsh schloss sich vom [[Atherton FC]] kommend 1902 den [[Bolton Wanderers]] in der [[Football League First Division|First Division]] an. Zunächst kam er dort unregelmäßig zum Einsatz und stieg mit der Mannschaft am Ende der [[Football League First Division 1902/03|Spielzeit 1902/03]] trotz neun Toren in 15 Meisterschaftsspielen als Tabellenschlusslicht in die [[Football League Second Division|Second Division]] ab. Im Wettbewerb um den [[FA Cup 1903/04]] erreichte er mit dem Zweitligisten das Finalspiel, in dem sich [[Manchester City]] durch einen Treffer von [[Billy Meredith]] mit einem 1:0-Sieg im [[London]]er [[Crystal Palace National Sports Centre|Crystal Palace]] durchsetzte. In der [[Football League Second Division 1904/05|Zweitligasaison 1904/05]] krönte er sich nicht nur mit 27 Saisontreffern zum Zweitligatorschützenkönig, er führte damit auch die Mannschaft hinter dem [[FC Liverpool]] und vor [[Manchester United]] zur mit dem Wiederaufstieg verbundenen Vizemeisterschaft. Während der Mitaufsteiger die Meisterschaft gewann, trug er mit zwölf Saisontreffern zum Erreichen des sechsten Tabellenplatzes im Endklassement der [[Football League First Division 1905/06|Spielzeit 1905/06]] bei. Nach dem erneuten Abstieg am Ende der [[Football League First Division 1907/08|Spielzeit 1907/08]] blieb er dem Klub treu und schwankte mit der [[Fahrstuhlmannschaft]] in den folgenden Jahren zwischen den Spielklassen. AM Ende der [[Football League First Division 1911/12|Spielzeit 1911/12]], die der Aufsteiger als Tabellenvierter abschloss, verließ er den Verein nach 72 Toren in 185 Ligaspielen. Für den [[FC Bury]] spielte er noch kurzzeitig in der Second Division, ehe er seine Profikarriere beendete.

== Weblinks ==
* https://www.playmakerstats.com/player/sam-marsh/1143228?epoca_id=32

{{Navigationsleiste Torschützenkönige der zweithöchsten englischen Fußballliga}}

{{SORTIERUNG:Marsh, Sam}}
[[Kategorie:Fußballspieler (Bolton Wanderers)]]
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{{Personendaten
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|ALTERNATIVNAMEN=Marsh, Samuel (vollständiger Name)
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|STERBEORT=
}}

title: Personalia

Geburtsort: Westhoughton, Vereinigtes Königreich

Sterbedatum: unbekannt

Sterbeort: unbekannt

Position: Stürmer

title: Herren

Jahre: Station · Spiele (Tore)1

Bolton Wanderers · 185 (72)

FC Bury · 3 (0)

Herren:
auf Wikidata bearbeiten
1 Angegeben sind nur Ligaspiele.


text:
# Talja Blokland
Talja V. Blokland (* 1971) ist eine niederländisch-deutsche Soziologin und Stadtforscherin. Seit 1. Februar 2009 hat sie als Nachfolgerin von Hartmut Häußermann die Professur für Stadt- und Regionalsoziologie am Institut für Sozialwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin inne.

## Werdegang
Talja Blokland wurde 1971 geboren und ist in den Niederlanden aufgewachsen.
Nach ihrem Schulabschluss studierte sie Soziologie an der Erasmus-Universität Rotterdam und der Amsterdam School for Social Research, wo sie 1998 promoviert wurde. Durch ein Stipendium der Niels Stensen Stiftung konnte sie 1996 als Gastwissenschaftlerin an der New School for Social Research in New York City, der Yale University und der University of Manchester forschen. Zwischen 1998 und 2003 war sie Fellow in der Royal Netherlands Academy of the Arts and Sciences. Sie arbeitete dann als Senior Researcher und Abteilungsleiterin am OTB Institute for Housing and Urban development an der TU Delft und war Inhaberin der Stiftungsprofessur der Gradus Hendriks Stiftung an die Erasmus-Universität Rotterdam für „Community Development“. Zum Sommersemester 2009 nahm sie einen Ruf an die Humboldt-Universität zu Berlin an und übernahm Hartmut Häußermanns Lehrstuhl für „Stadt- und Regionalsoziologie“ am Institut für Sozialwissenschaften.

## Arbeit
Die Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen im Bereich der Sozialtheorie, Relational Theory, Stadtsoziologie und Social Policy. Innerhalb der Stadtforschung liegt ihr Fokus auf städtischer Ungleichheit und Marginalisierungsprozessen. Ebenso forscht sie zu Place-Making-Prozessen, Nachbarschaftswandel und -zusammenhalt, sowie die Auswirkung dieser Prozesse auf das Sicherheitsempfinden von Stadtbewohnern.

## Schriften (Auswahl)
- Gemeinschaft als urbane Praxis, übersetzt aus dem Englischen von Hella Beister, transcript, Bielefeld 2024, ISBN 978-3-8376-6730-1.
- Leben zwischen Dreck und Drogen, Logos Verlag Berlin GmbH, 2021, ISBN 978-3-8325-5310-4; DOI:10.30819/5310.
- mit Vojin Serbedzija: Gewohnt ist nicht normal. Jugendalltag in zwei Kreuzberger Kiezen. Logos, Berlin 2018.
- Community as Urban Practice. John Wiley & Sons, New York 2017, ISBN 978-1-5095-0481-7.
- Networked Urbanism. Social Capital in the City. Hampshire: Ashgate Publishing Limited, 2008.
- Facing Violence: Everyday Risks in an American Housing Project. In: Sociology, 42 (4), 601–617, 2008.
- Urban Bonds. Polity Press. Cambridge, Oxford, Malden, 2003.

title: Talja Blokland

wikitext:
'''Talja V. Blokland''' (* [[1971]]) ist eine niederländisch-deutsche [[Soziologie|Soziologin]] und Stadtforscherin. Seit 1. Februar 2009 hat sie als Nachfolgerin von [[Hartmut Häußermann]] die Professur für [[Stadtsoziologie|Stadt- und Regionalsoziologie]] am [[Institut für Sozialwissenschaften (Berlin)|Institut für Sozialwissenschaften]] der [[Humboldt-Universität zu Berlin]] inne.

== Werdegang ==
Talja Blokland wurde 1971 geboren<ref name=":0">{{Internetquelle |autor=tilmanversch |url=https://www.sowi.hu-berlin.de/de/lehrbereiche/stadtsoz/mitarbeiterinnen/copy_of_a-z/talja-blokland/Curriculum%20Vitae |titel=Curriculum Vitae — Stadt- und Regionalsoziologie |abruf=2021-02-26 |sprache=de}}</ref> und ist in den [[Niederlande]]n aufgewachsen.

Nach ihrem Schulabschluss studierte sie [[Soziologie]] an der [[Erasmus-Universität Rotterdam]] und der [[Universiteit van Amsterdam|Amsterdam School for Social Research]], wo sie 1998 [[Promotion (Doktor)|promoviert]] wurde. Durch ein Stipendium der Niels Stensen Stiftung konnte sie 1996 als Gastwissenschaftlerin an der New School for Social Research in New York City, der [[Yale University]] und der [[University of Manchester]] forschen. Zwischen 1998 und 2003 war sie [[Fellow]] in der [[Königlich Niederländische Akademie der Wissenschaften|Royal Netherlands Academy of the Arts and Sciences]]. Sie arbeitete dann als Senior Researcher und Abteilungsleiterin am OTB Institute for Housing and Urban development an der [[Technische Universität Delft|TU Delft]] und war Inhaberin der Stiftungsprofessur der Gradus Hendriks Stiftung an die Erasmus-Universität Rotterdam für „Community Development“.<ref name=":0" /> Zum Sommersemester 2009 nahm sie einen Ruf an die [[Humboldt-Universität zu Berlin]] an und übernahm [[Hartmut Häußermann]]s Lehrstuhl für „[[Stadtsoziologie|Stadt- und Regionalsoziologie]]“ am [[Institut für Sozialwissenschaften (Berlin)|Institut für Sozialwissenschaften]].

== Arbeit ==
Die Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen im Bereich der [[Gesellschaftstheorie|Sozialtheorie]], Relational Theory, [[Stadtsoziologie]] und [[Sozialpolitik|Social Policy]]. Innerhalb der Stadtforschung liegt ihr Fokus auf städtischer Ungleichheit und [[Marginalisierung]]sprozessen. Ebenso forscht sie zu Place-Making-Prozessen, [[Gentrifizierung|Nachbarschaftswandel]] und -zusammenhalt, sowie die Auswirkung dieser Prozesse auf das Sicherheitsempfinden von Stadtbewohnern.<ref>{{Internetquelle |autor=blieffeh |url=https://www.sowi.hu-berlin.de/de/lehrbereiche/stadtsoz/mitarbeiterinnen/copy_of_a-z/talja-blokland |titel=Prof. Dr. Talja Blokland — Stadt- und Regionalsoziologie |abruf=2021-02-26 |sprache=de}}</ref>

== Schriften (Auswahl) ==
* ''Gemeinschaft als urbane Praxis'', übersetzt aus dem Englischen von Hella Beister, transcript, Bielefeld 2024, ISBN 978-3-8376-6730-1.
* ''Leben zwischen Dreck und Drogen'', Logos Verlag Berlin GmbH, 2021, ISBN 978-3-8325-5310-4; [[DOI:10.30819/5310]].
* mit Vojin Serbedzija: ''Gewohnt ist nicht normal. Jugendalltag in zwei Kreuzberger Kiezen.'' Logos, Berlin 2018.
* ''Community as Urban Practice''. John Wiley & Sons, New York 2017, ISBN 978-1-5095-0481-7.
* ''Networked Urbanism. Social Capital in the City''. Hampshire: Ashgate Publishing Limited, 2008.
* ''Facing Violence: Everyday Risks in an American Housing Project''. In: Sociology, 42 (4), 601–617, 2008.
* ''Urban Bonds''. Polity Press. Cambridge, Oxford, Malden, 2003.

== Weblinks ==
* [http://www.sowi.hu-berlin.de/lehrbereiche/stadtsoz/mitarbeiterinnen/a-z/talja-blokland Webseite von Talja Blokland an der Humboldt-Universität zu Berlin]
* [https://twitter.com/TaljaBlokland Talja Bloklands Profil beim Nachrichtendienst Twitter]
* [http://d-nb.info/gnd/138176949 Talja Blokland in der Datenbank der Deutschen Nationalbibliothek]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=138176949|LCCN=n98068482|VIAF=15095031}}

{{SORTIERUNG:Blokland, Talja}}
[[Kategorie:Soziologe (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Stadtsoziologe]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Humboldt-Universität zu Berlin)]]
[[Kategorie:Niederländer]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1971]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Blokland, Talja
|ALTERNATIVNAMEN=Blokland-Potters, Talja; Blokland-Potters, Talja Viatrix; Blokland, Talja V.
|KURZBESCHREIBUNG=niederländisch-deutsche Soziologin und Stadtforscherin
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}}


text:
# Kurssystem
In einem Kurssystem wird im Gegensatz zum Klassenunterricht der Unterricht in der Schule in Form von frei wählbaren Kursen erteilt. Teils sind bestimmte Kurse verpflichtend.
Für das Kurssystem in der Oberstufe von Gymnasien und Gesamtschulen siehe Reformierte Oberstufe und gymnasiale Oberstufe („Kursstufe“).

title: Kurssystem

wikitext:
{{Dieser Artikel|handelt vom Kurssystem im Schulwesen; zum Börsenbegriff siehe [[Kurssystem (Börse)]].}}
In einem '''Kurssystem''' wird im Gegensatz zum [[Klassenunterricht]] der [[Unterricht]] in der [[Schule]] in Form von frei wählbaren [[Kurs (Lehrveranstaltung)|Kursen]] erteilt. Teils sind bestimmte Kurse verpflichtend.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.foucaultgymnasium.de/Schule/Unterricht/Sek-II/Kurssystem.html |titel=Kurssystem |abruf=12.05.2021}}</ref>

Für das Kurssystem in der Oberstufe von [[Gymnasium|Gymnasien]] und [[Gesamtschule]]n siehe ''[[Reformierte Oberstufe]]'' und ''[[gymnasiale Oberstufe]]'' („Kursstufe“).

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Schulunterricht]]


text:
# Die Heideschuster
Die Heideschuster (finnisch Nummisuutarit) ist der Titel einer fünfaktigen Bauernkomödie von Aleksis Kivi. Sie gehört zu den klassischen Werken der finnischen Literatur. Zuerst gedruckt wurde sie 1864, die Uraufführung erfolgte 1875.

## Inhalt der Komödie

### Erster Akt
Der Schuhmachermeister Topias und seine reizbare Frau Martta möchten ihren etwas einfältigen Sohn Esko verheiraten. Dies soll unbedingt schnell geschehen, bevor ihre Ziehtochter Jaana den Schmied Kristo ehelicht, denn laut dem Vermächtnis eines alten Korporals sollen 500 Taler entweder Esko oder Jaana zugesprochen werden, je nachdem, wer von beiden zuerst heiratet.
Gespräche zwischen Topias und dem Bauernhofbesitzer Karri in der Schenke „Zum halben Weg“ haben dazu geführt, dass Esko zu Karri geschickt wird, um dessen Pflegetochter Kreeta zu freien. Unmittelbar vor Reiseantritt besucht der Dorfkantor Sepeteus die Familie des Heideschusters, um die entsprechende Heiratserlaubnis auszustellen, obwohl er den finanziellen Hintergrund für die Eile kennt und kritisiert. Der hintertriebene Mikko Flink soll Esko bei der Reise zur Braut begleiten.
Indessen wird auch Eskos alkoholseeliger Bruder Iivari ausgeschickt, um verschiedene Dinge für die Feier zur Rückkehr von Esko und Kreeta zu beschaffen.

### Zweiter Akt
Als Esko und Mikko zu Karris Gehöft kommen, ist dort bereits eine Hochzeit im Gange. Gefeiert wird die Vermählung von Kreeta mit dem Holzschuster Jaakko. Eskos Braut vermählt sich also anderweitig, was damit zu erklären ist, dass Kreetas Vater die Abmachung mit Eskos Vater nur als Scherz gemeint hatte. Esko lässt sich zunächst nichts anmerken, gerät dann aber in Streit mit dem Geiger Teemu, von dem er in der Folge verprügelt wird. Außerdem beschimpft Esko seinen Konkurrenten Jaakko, der als Holzschuster dem Lederschuster Esko unterlegen sei. Zuletzt zertrümmert Esko das Interieur und flieht dann zusammen mit Mikko die Szene.

### Dritter Akt
Eskos Bruder Iivari hat zusammen mit seinem Onkel Sakeri das für den Hochzeitsschmaus bestimmte Geld für Alkohol ausgegeben. Iivari überlegt nun, wie er dem Zorn seiner Mutter und der anderen entgehen kann, und sein Onkel hat eine Idee: Sie würden einfach erzählen, dass sie ausgeraubt wurden.
Jaanas leiblicher Vater, der Seemann Niko, ist zurückgekehrt und begegnet dem Schöffen Eerikki (Eero). Dieser erzählt ihm von Jaanas Schicksal, die nach dem Tod der Mutter in die Obhut des nächsten Nachbars Topias gegeben wurde und dort hart arbeiten musste. Außerdem wolle deren Ziehmutter Martta um jeden Preis verhindern, dass durch Jaanas rasche Heirat mit Kristo das Erbgeld von 500 Talern an sie fällt. Niko macht sich sofort auf den Weg zu seiner Tochter.
Niko ist im Wirtshaus „Zum halben Weg“ angekommen und gibt sich dem Wirt zu erkennen. Die beiden belauschen die ebenfalls anwesenden Iivari und Sakeri, und Niko plant einen Streich. Er will sich als der gesuchte Straßenräuber verkleiden, der einen ausländischen Grafen ausgeraubt haben soll und auf dessen Ergreifung 700 Taler ausgesetzt sind. Er will sich von beiden festnehmen und kostenlos nach Hause eskortieren lassen. Iivari und Sakeri fallen auf den Trick herein, nehmen Niko gefangen und machen sich mit ihm auf den Weg.

### Vierter Akt
Nach der Flucht von Karris Gehöft sind Esko und Mikko auf dem Weg nach Hause. Das ganze Geld ist aufgebraucht, vor allem weil Mikko es so gedeichselt hat, dass sie sich ständig in Wirtshäusern aufhielten. Um die Konsequenzen zu vermeiden, möchte Mikko sich mit Esko entzweien: Er überredet Esko, der noch nie Alkohol getrunken hat, etwas zu trinken, damit es bei der Rückkehr so aussehe, als ob der betrunkene Esko schuld daran ist, dass sie das ganze Geld durchgebracht haben.
Mikko trifft auf Kristo, Jaanas Geliebten, und erzählt ihm vom Missgeschick auf ihrer Freiersfahrt. So erfährt Kristo auch, dass noch Zeit ist, vor Esko in den Ehestand zu treten und damit das Erbgeld zugesprochen zu bekommen.
Esko trifft auf Antres, den Schneider, der ihm entgegengeschickt wurde. In seiner Betrunkenheit agiert Esko unkontrolliert und würgt Antres so sehr, dass dieser in Ohnmacht fällt. Allerdings erwacht er kurz darauf wieder.
Unterdessen kreuzen Iivari, Sakeri und der als Dieb verkleidete Niko den Nachhauseweg, und angesichts der ausstehenden Belohnung für den ergriffenen vermeintlichen Dieb sind alle wieder guten Mutes.
Mikko hat sich nach der Trennung von Esko verletzt und wird von zwei ungeladenen Gästen, die auf dem Weg zu Eskos Hochzeit sind, gestützt. Trotz Mikkos Protesten machen sie sich auf den Weg zum Heideschuster, denn dort befinde sich der Kantor Sepeteus, der über medizinische Kenntnisse verfüge.

### Fünfter Akt
Im Haus von Topias erwartet man die Rückkunft der Söhne. Als sie plötzlich erscheinen, geben sie ein unerwartetes Bild ab: Im Karren sitzen Iivari, Sakeri, Esko, Antres und der gefesselte Niko.
Die Jungs berichten von ihren Fehlschlägen, präsentieren dafür aber umso stolzer den gefassten „Dieb“ Niko. Der Freudenmoment wird sofort getrübt, als Niko sich zu erkennen gibt und freudig seine Tochter Jaana begrüßt. Niko erzählt, wie er die anderen zum Narren gehalten hat. Da er nun als leiblicher Vater präsent ist, kann er durch seine Einwilligung die Hochzeit Jaanas mit Kristo beschleunigen. Die beiden werden also das Erbgeld einheimsen, denn Esko hat ja nicht einmal eine Braut.
Mikko wird hereingetragen. Ihm wird von Sepeteus prognostiziert, dass er sein Leben lang hinken werde, was als gerechte Strafe interpretiert wird.
Die überglückliche Jaana dankt Topias und Martta für die Aufnahme in ihre Familie, was sogar das Herz der gestrengen Martta erweicht. Außerdem befriedet Jaana die Situation mit der Entscheidung, die 500 Taler zu teilen und die zweite Hälfte ihrer Pflegefamilie zu überlassen. Iivari bedauert seine Trinkgelage und kündigt an, Seemann werden zu wollen. Esko beschließt, niemals zu heiraten, und sich bei Karri, der ihn inzwischen verklagt hat, für die Zerstörungen zu entschuldigen. Martta widmet die Hochzeitstafel, die eigentlich für Esko und Kreeta bestimmt war, kurzerhand um, und so wird die Verlobung von Jaana und Kristo mit einem rauschenden Fest gefeiert.

## Übersetzung
- Aleksis Kivi: Die Heideschuster. Bauernkomödie in fünf Akten. Übersetzt von Gustav Schmidt. Dresden und Leipzig: Heinrich Minden Verlag 1922. (Volltextdigitalisat bei der Deutschen Nationalbibliothek)
- Aleksis Kivi: Die Heideschuster. Ein Schelmenspiel. Auf Grund der Übersetzung aus dem Finnischen von Dr. Gustav Schmidt für die deutsche Bühne neu gefasst von Robert Bürkner. [Bearbeitung für eine Freilichtbühnenaufführung in Lübeck.] München: „Das Werk“ Verlag und Vertrieb GmbH [1939].

## Hörspiel
- 1958: Die Heideschuster. Eine Komödie – Produktion: SDR; Länge: 73'30 Minuten; Bearbeitung (Wort): Fred von Hoerschelmann; Regie: Walter Knaus.

Sprecher:
- - Kurt Lieck:	Sepeteus, Kantor
  - Bruno Hübner:	Topias, der Heideschuster
  - Katharina Brauren:	Seine Frau
  - Hans Dieter Zeidler:	Esko, sein Sohn
  - Arthur Mentz:	Nike, Seemann
  - Carmen-Renate Köper:	Jaana, seine Tochter
  - Klaus Schwarzkopf:	Mikko Flink
  - Dierk Hardebeck:	Kristo, der Schmied

title: Die Heideschuster

wikitext:
{{Infobox Drama
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|OT = Nummisuutarit
|Gattung = Bauernkomödie in fünf Akten
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* '''Teemu''', Geigenspieler
* '''Eerikki''' ('''Eero'''), Schöffe
* Der Wirt der Schenke „Zum halben Weg“
* '''Leenas Karle'''
* Teemus Vater
* Die alte Anna
* Eine Frau in Karris Gehöft
* Geladene und ungeladene Hochzeitsgäste
}}
'''Die Heideschuster''' ({{fiS|Nummisuutarit}}) ist der Titel einer fünfaktigen Bauernkomödie von [[Aleksis Kivi]]. Sie gehört zu den klassischen Werken der [[Finnische Literatur|finnischen Literatur]]. Zuerst gedruckt wurde sie 1864, die Uraufführung erfolgte 1875.

== Inhalt der Komödie ==
=== Erster Akt ===
[[Datei:Pentti Siimes, Nummisuutarit 1959.JPG|miniatur|Der Schauspieler Pentti Siimes als Esko in einer Aufführung der ''Heideschuster'' am [[Finnisches Nationaltheater|Finnischen Nationaltheater]] im Jahr 1959.]]
Der Schuhmachermeister Topias und seine reizbare Frau Martta möchten ihren etwas einfältigen Sohn Esko verheiraten. Dies soll unbedingt schnell geschehen, bevor ihre Ziehtochter Jaana den Schmied Kristo ehelicht, denn laut dem Vermächtnis eines alten Korporals sollen 500 Taler entweder Esko oder Jaana zugesprochen werden, je nachdem, wer von beiden zuerst heiratet.

Gespräche zwischen Topias und dem Bauernhofbesitzer Karri in der Schenke „Zum halben Weg“ haben dazu geführt, dass Esko zu Karri geschickt wird, um dessen Pflegetochter Kreeta zu freien. Unmittelbar vor Reiseantritt besucht der Dorfkantor Sepeteus die Familie des Heideschusters, um die entsprechende Heiratserlaubnis auszustellen, obwohl er den finanziellen Hintergrund für die Eile kennt und kritisiert. Der hintertriebene Mikko Flink soll Esko bei der Reise zur Braut begleiten.

Indessen wird auch Eskos alkoholseeliger Bruder Iivari ausgeschickt, um verschiedene Dinge für die Feier zur Rückkehr von Esko und Kreeta zu beschaffen.

=== Zweiter Akt ===
Als Esko und Mikko zu Karris Gehöft kommen, ist dort bereits eine Hochzeit im Gange. Gefeiert wird die Vermählung von Kreeta mit dem Holzschuster Jaakko. Eskos Braut vermählt sich also anderweitig, was damit zu erklären ist, dass Kreetas Vater die Abmachung mit Eskos Vater nur als Scherz gemeint hatte. Esko lässt sich zunächst nichts anmerken, gerät dann aber in Streit mit dem Geiger Teemu, von dem er in der Folge verprügelt wird. Außerdem beschimpft Esko seinen Konkurrenten Jaakko, der als Holzschuster dem Lederschuster Esko unterlegen sei. Zuletzt zertrümmert Esko das Interieur und flieht dann zusammen mit Mikko die Szene.

=== Dritter Akt ===
Eskos Bruder Iivari hat zusammen mit seinem Onkel Sakeri das für den Hochzeitsschmaus bestimmte Geld für Alkohol ausgegeben. Iivari überlegt nun, wie er dem Zorn seiner Mutter und der anderen entgehen kann, und sein Onkel hat eine Idee: Sie würden einfach erzählen, dass sie ausgeraubt wurden.

Jaanas leiblicher Vater, der Seemann Niko, ist zurückgekehrt und begegnet dem Schöffen Eerikki (Eero). Dieser erzählt ihm von Jaanas Schicksal, die nach dem Tod der Mutter in die Obhut des nächsten Nachbars Topias gegeben wurde und dort hart arbeiten musste. Außerdem wolle deren Ziehmutter Martta um jeden Preis verhindern, dass durch Jaanas rasche Heirat mit Kristo das Erbgeld von 500 Talern an sie fällt. Niko macht sich sofort auf den Weg zu seiner Tochter.

Niko ist im Wirtshaus „Zum halben Weg“ angekommen und gibt sich dem Wirt zu erkennen. Die beiden belauschen die ebenfalls anwesenden Iivari und Sakeri, und Niko plant einen Streich. Er will sich als der gesuchte Straßenräuber verkleiden, der einen ausländischen Grafen ausgeraubt haben soll und auf dessen Ergreifung 700 Taler ausgesetzt sind. Er will sich von beiden festnehmen und kostenlos nach Hause eskortieren lassen. Iivari und Sakeri fallen auf den Trick herein, nehmen Niko gefangen und machen sich mit ihm auf den Weg.

=== Vierter Akt ===
Nach der Flucht von Karris Gehöft sind Esko und Mikko auf dem Weg nach Hause. Das ganze Geld ist aufgebraucht, vor allem weil Mikko es so gedeichselt hat, dass sie sich ständig in Wirtshäusern aufhielten. Um die Konsequenzen zu vermeiden, möchte Mikko sich mit Esko entzweien: Er überredet Esko, der noch nie Alkohol getrunken hat, etwas zu trinken, damit es bei der Rückkehr so aussehe, als ob der betrunkene Esko schuld daran ist, dass sie das ganze Geld durchgebracht haben.

Mikko trifft auf Kristo, Jaanas Geliebten, und erzählt ihm vom Missgeschick auf ihrer Freiersfahrt. So erfährt Kristo auch, dass noch Zeit ist, vor Esko in den Ehestand zu treten und damit das Erbgeld zugesprochen zu bekommen.

Esko trifft auf Antres, den Schneider, der ihm entgegengeschickt wurde. In seiner Betrunkenheit agiert Esko unkontrolliert und würgt Antres so sehr, dass dieser in Ohnmacht fällt. Allerdings erwacht er kurz darauf wieder.

Unterdessen kreuzen Iivari, Sakeri und der als Dieb verkleidete Niko den Nachhauseweg, und angesichts der ausstehenden Belohnung für den ergriffenen vermeintlichen Dieb sind alle wieder guten Mutes.

Mikko hat sich nach der Trennung von Esko verletzt und wird von zwei ungeladenen Gästen, die auf dem Weg zu Eskos Hochzeit sind, gestützt. Trotz Mikkos Protesten machen sie sich auf den Weg zum Heideschuster, denn dort befinde sich der Kantor Sepeteus, der über medizinische Kenntnisse verfüge.

=== Fünfter Akt ===
Im Haus von Topias erwartet man die Rückkunft der Söhne. Als sie plötzlich erscheinen, geben sie ein unerwartetes Bild ab: Im Karren sitzen Iivari, Sakeri, Esko, Antres und der gefesselte Niko.

Die Jungs berichten von ihren Fehlschlägen, präsentieren dafür aber umso stolzer den gefassten „Dieb“ Niko. Der Freudenmoment wird sofort getrübt, als Niko sich zu erkennen gibt und freudig seine Tochter Jaana begrüßt. Niko erzählt, wie er die anderen zum Narren gehalten hat. Da er nun als leiblicher Vater präsent ist, kann er durch seine Einwilligung die Hochzeit Jaanas mit Kristo beschleunigen. Die beiden werden also das Erbgeld einheimsen, denn Esko hat ja nicht einmal eine Braut.

Mikko wird hereingetragen. Ihm wird von Sepeteus prognostiziert, dass er sein Leben lang hinken werde, was als gerechte Strafe interpretiert wird.

Die überglückliche Jaana dankt Topias und Martta für die Aufnahme in ihre Familie, was sogar das Herz der gestrengen Martta erweicht. Außerdem befriedet Jaana die Situation mit der Entscheidung, die 500 Taler zu teilen und die zweite Hälfte ihrer Pflegefamilie zu überlassen. Iivari bedauert seine Trinkgelage und kündigt an, Seemann werden zu wollen. Esko beschließt, niemals zu heiraten, und sich bei Karri, der ihn inzwischen verklagt hat, für die Zerstörungen zu entschuldigen. Martta widmet die Hochzeitstafel, die eigentlich für Esko und Kreeta bestimmt war, kurzerhand um, und so wird die Verlobung von Jaana und Kristo mit einem rauschenden Fest gefeiert.

== Übersetzung ==
* Aleksis Kivi: ''Die Heideschuster. Bauernkomödie in fünf Akten.'' Übersetzt von Gustav Schmidt. Dresden und Leipzig: Heinrich Minden Verlag 1922. ([https://portal.dnb.de/bookviewer/view/1131828887#page/n0/mode/2up Volltextdigitalisat bei der Deutschen Nationalbibliothek])
* Aleksis Kivi: ''Die Heideschuster. Ein Schelmenspiel.'' Auf Grund der Übersetzung aus dem Finnischen von Dr. Gustav Schmidt für die deutsche Bühne neu gefasst von [[Robert Bürkner (Schauspieler)|Robert Bürkner]]. [Bearbeitung für eine Freilichtbühnenaufführung in Lübeck.] München: „Das Werk“ Verlag und Vertrieb GmbH [1939].

== Hörspiel ==
* 1958: Die Heideschuster. Eine Komödie – Produktion: [[Süddeutscher Rundfunk|SDR]]; Länge: 73'30 Minuten; Bearbeitung (Wort): [[Fred von Hoerschelmann]]; Regie: [[Walter Knaus]].

:Sprecher:
** [[Kurt Lieck]]:	Sepeteus, Kantor
** [[Bruno Hübner (Schauspieler)|Bruno Hübner]]:	Topias, der Heideschuster
** [[Katharina Brauren]]:	Seine Frau
** [[Hans Dieter Zeidler]]:	Esko, sein Sohn
** [[Arthur Mentz (Schauspieler)|Arthur Mentz]]:	Nike, Seemann
** [[Carmen-Renate Köper]]:	Jaana, seine Tochter
** [[Klaus Schwarzkopf]]:	Mikko Flink
** [[Dierk Hardebeck]]:	Kristo, der Schmied

== Weblinks ==
* [http://elias.finlit.fi/nummisuutarit/ Digitale Edition von ''Nummisuutarit''] (finnisches Original)

{{SORTIERUNG:Heideschuster #Die}}
[[Kategorie:Drama]]
[[Kategorie:Literatur (Finnisch)]]
[[Kategorie:Literarisches Werk]]
[[Kategorie:Literatur (19. Jahrhundert)]]

title: Daten

Titel: Die Heideschuster

Originaltitel: Nummisuutarit

Gattung: Bauernkomödie in fünf Akten

Originalsprache: Finnisch

Autor: Aleksis Kivi

Uraufführung: 24. September 1875

Ort der Uraufführung: Oulu

Ort und Zeit der Handlung: Tavastland

title: Personen

Personen: - Sepeteus, Küster - Topias, Schuhmachermeister - Martta, seine Frau - Esko und Iivari, seine Söhne - Niko, Seemann - Jaana, seine Tochter, Pflegetochter des Topias - Mikko Flink - Kristo, ein junger Schmied - Karri, Bauernhofbesitzer - Kreeta, seine Pflegetochter - Jaakko, Holzschuhmacher - Sakeri, Bruder Marttas, entlassener Polizist - Antres, Schneider und Klarinettenspieler - Teemu, Geigenspieler - Eerikki (Eero), Schöffe - Der Wirt der Schenke „Zum halben Weg“ - Leenas Karle - Teemus Vater - Die alte Anna - Eine Frau in Karris Gehöft - Geladene und ungeladene Hochzeitsgäste


text:
# Bergamt Ilmenau
Das Bergamt Ilmenau war ein Bergamt im Großherzogtum Sachsen-Weimar-Eisenach. Er hatte seit 1691 seinen Sitz im Rathaus von Ilmenau.

## Zuständigkeit und Personal
Das Bergamt war zuständig für den Bereich des Justizamtes Ilmenau. Als Bergamtmann war 1859 der Justizamtmann Johann Friedrich Blaufuß zu Ilmenau tätig.

title: Bergamt Ilmenau

wikitext:
Das '''Bergamt Ilmenau''' war ein [[Bergamt]] im Großherzogtum [[Sachsen-Weimar-Eisenach]]. Er hatte seit 1691 seinen Sitz im Rathaus von [[Ilmenau]].

== Zuständigkeit und Personal ==
Das Bergamt war zuständig für den Bereich des Justizamtes Ilmenau. Als Bergamtmann war 1859 der Justizamtmann [[Johann Friedrich Blaufuß]] zu Ilmenau tätig.

== Literatur ==
* ''Staats-Handbuch für das Großherzogtum Sachsen-Weimar-Eisenach 1859.'' Weimar 1859, S. 150

[[Kategorie:Bergbau (Thüringen)]]
[[Kategorie:Bergbaubehörde|Ilmenau]]
[[Kategorie:Organisation (Ilmenau)]]
[[Kategorie:Bergbaugeschichte (Deutschland)]]


text:
# Liste der Könige der Pikten
Diese Liste der Könige der Pikten basiert auf der Piktischen Chronik, von der eine spätere Abschrift existiert. Die Herrschaftszeit wurde nicht angegeben. Viele Jahresangaben basieren auf Schätzungen und anderen zeitgenössischen Dokumenten.
| Name                   | Variation           | Herrschaft                |
| ---------------------- | ------------------- | ------------------------- |
| Uuradach Uetla         | Feradach Finlegh    | ca. 400 – ca. 402         |
| Gartnait Duiperr       |                     | ca. 402 – ?               |
| Talorc mac Achiuir     |                     | ? – ca. 413               |
| Drust mac Erp          | Drest               | ca. 413/424 – ca. 451/453 |
| Talorc mac Aniel       |                     | ca. 451/453 – ca. 455/457 |
| Nechtan Morbet mac Erp | Celchamoch          | ca. 455/457 – ca. 465/468 |
| Drust Gurthinmoch      | Drest               | ca. 465/468 – ca. 495/498 |
| Galam Erilich          | Galanan             | ca. 495/498 – ca. 510/513 |
| Drust mac Gigurum      | Drest               | ca. 510/513 – ca. 530/533 |
| Drust mac Uudrost      | Drest mac Hudrossig | ca. 510/513 – ca. 525/529 |
| Gartnait mac Gigurum   |                     | ca. 530/533 – ca. 537/40  |
| Cailtram mac Gigurum   | Caltarni            | ca. 537 – ca. 539/541     |
| Talorc mac Murtholoic  | Talorg              | ca. 539/541 – ca. 550/552 |
| Drust mac Munait       | Drest mac Moneth    | ca. 550/552 – ca. 551/553 |
| Galam Cennalath        |                     | ca. 551/553 – ca. 556     |

Dynastie Gwynedd ?
| Name                 | Variation          | Herrschaft                |
| -------------------- | ------------------ | ------------------------- |
| Brude mac Maelchon   | Bridei             | ca. 555/556 – ca. 586/587 |
| Gartnait mac Domelch | Garnard mac Donath | ca. 586/587 – ca. 597     |
| Nechtan              | Nectu              | ca. 597 – ca. 617         |
| Cinioch mac Lutrin   |                    | ca. 617 – 631             |
| Gartnait mac Uuid    | Gartnait mac Fothe | 631 – 635                 |
| Brude mac Uuid       | Bridei mac Fothe   | 635 – 641                 |
| Talorc mac Uuid      | Bridei mac Fothe   | 641 – 653                 |

Dynastie Bernicia
| Name                  | Variation | Herrschaft |
| --------------------- | --------- | ---------- |
| Talorcen mac Eanfrith | Talargan  | 653 – 657  |

Dynastie Dalriada ?
| Name                | Variation | Herrschaft               | Bemerkungen |
| ------------------- | --------- | ------------------------ | ----------- |
| Gartnait mac Donuel |           | 657 – ca. 663/64         |             |
| Drust mac Donuel    | Drest     | ca. 663/664 – ca. 671/72 | verbannt    |

Dynastie Strathclyde ?
| Name                | Variation           | Herrschaft                | Bemerkungen                        |
| ------------------- | ------------------- | ------------------------- | ---------------------------------- |
| Brude mac Bile      | Bridei              | ca. 671/672 – ca. 692/693 |                                    |
| Taran mac Entfidich | Tarain              | ca. 692/693 – ca. 696/697 | verbannt                           |
| Brude mac Derile    | Bridei mac Derelei  | ca. 696/697 – 706         |                                    |
| Nechtan mac Derile  | Nechton mac Derelei | 706 – 724                 | 1. Herrschaft, Rückzug ins Kloster |
| Drust               | Drest               | 724 – 726                 |                                    |
| Alpin mac Eochaidh  | Elpin               | 726 – 728                 |                                    |
| Onuist mac Urguist  | Oengus mac Fergus   | 728                       | 1. Herrschaft                      |
| Nechtan mac Derile  | Nechton mac Derelei | 728 – 729                 | 2. Herrschaft                      |
| Onuist mac Urguist  | Oengus mac Fergus   | 729 – 761                 | 2. Herrschaft                      |
| Brude mac Urguist   | Bridei mac Fergus   | 761 – 763                 |                                    |

Dynastie Lorne
| Name                 | Variation       | Herrschaft    | Bemerkungen |
| -------------------- | --------------- | ------------- | ----------- |
| Ciniod mac Uuredech  |                 | 763 – 775     |             |
| Alpin II.            | Elpin           | 775 – 780     |             |
| Drust mac Talorcan   | Drest           | ca. 780 – 781 |             |
| Talorcen mac Drostan | Talorgen        | 781 – 785     |             |
| Talorcen mac Oengus  | Talorgen        | 785 – 787     |             |
| Conall mac Tagd      | Canaul mac Tang | ca. 787 – 789 | abgesetzt   |
| Konstantin           |                 | 789 – 821     |             |
| Oengus II.           |                 | 821 – 834     |             |
| Drust IX.            | Drest           | 834 – 837     |             |
| Uurad                | Ferat           | 837 – 839     |             |
| Uen                  | Ewen            | 839 – 842     |             |
| Brude VI.            | Bridei          | 842           |             |
| Kineth               |                 | 842           |             |
| Brude VII.           | Bridei          | 843 – 845     |             |
| Drust X.             | Drest           | 845 – 848     |             |

Kineth war der letzte Herrscher der Pikten. Brude VII. und Drust X. waren Vasallen von Kenneth MacAlpin (Kenneth I.), der 843 gemeinsamer König der Skoten und Pikten wurde. Das neue Königreich war unter dem Namen Alba bekannt, das spätere Schottland. Für Monarchen nach 843 siehe Liste der Herrscher Schottlands.

title: Liste der Könige der Pikten

wikitext:
Diese '''Liste der Könige der [[Pikten]]''' basiert auf der [[Piktische Chronik|Piktischen Chronik]], von der eine spätere Abschrift existiert. Die Herrschaftszeit wurde nicht angegeben. Viele Jahresangaben basieren auf Schätzungen und anderen zeitgenössischen Dokumenten.

{| class="wikitable"
|-
! Name
! Variation
! Herrschaft
|-
| [[Uuradach Uetla]] || Feradach Finlegh || ca. 400 – ca. 402
|-
| [[Gartnait Duiperr]] ||  || ca. 402 – ?
|-
| [[Talorc mac Achiuir]] ||  || ? – ca. 413
|-
| [[Drest I.|Drust mac Erp]] || Drest || ca. 413/424 – ca. 451/453
|-
| [[Talorc mac Aniel]] ||  || ca. 451/453 – ca. 455/457
|-
| [[Nechtan Morbet mac Erp]] || Celchamoch || ca. 455/457 – ca. 465/468
|-
| [[Drest II.|Drust Gurthinmoch]] || Drest || ca. 465/468 – ca. 495/498
|-
| [[Galam Erilich]] || Galanan || ca. 495/498 – ca. 510/513
|-
| [[Drest III.|Drust mac Gigurum]] || Drest || ca. 510/513 – ca. 530/533
|-
| [[Drest IV.|Drust mac Uudrost]] || Drest mac Hudrossig || ca. 510/513 – ca. 525/529
|-
| [[Gartnait mac Gigurum]] ||  || ca. 530/533 – ca. 537/40
|-
| [[Cailtram mac Gigurum]] || Caltarni || ca. 537 – ca. 539/541
|-
| [[Talorc mac Murtholoic]] || Talorg || ca. 539/541 – ca. 550/552
|-
| [[Drest V.|Drust mac Munait]] || Drest mac Moneth || ca. 550/552 – ca. 551/553
|-
| [[Galam Cennalath]] ||  || ca. 551/553 – ca. 556
|}

'''Dynastie [[Gwynedd]] ?'''

{| class="wikitable"
|-
! Name
! Variation
! Herrschaft
|-
| [[Brude I.|Brude mac Maelchon]] || Bridei || ca. 555/556 – ca. 586/587
|-
| [[Gartnait mac Domelch]] || Garnard mac Donath || ca. 586/587 – ca. 597
|-
| [[Nechtan nepos Uerb|Nechtan]] || Nectu || ca. 597 – ca. 617
|-
| [[Cinioch mac Lutrin]] ||  || ca. 617 – 631
|-
| [[Gartnait mac Uuid]] || Gartnait mac Fothe || 631 – 635
|-
| [[Brude II.|Brude mac Uuid]] || Bridei mac Fothe || 635 – 641
|-
| [[Talorc mac Uuid]] || Bridei mac Fothe || 641 – 653
|}

'''Dynastie [[Bernicia]]'''

{| class="wikitable"
|-
! Name
! Variation
! Herrschaft
|-
| [[Talorcen I.|Talorcen mac Eanfrith]] || Talargan || 653 – 657
|}

'''Dynastie [[Dalriada]] ?'''

{| class="wikitable"
|-
! Name
! Variation
! Herrschaft
! Bemerkungen
|-
| [[Gartnait mac Donuel]] ||  || 657 – ca. 663/64 ||
|-
| [[Drest VI.|Drust mac Donuel]] || Drest || ca. 663/664 – ca. 671/72 || verbannt
|}

'''Dynastie [[Königreich Strathclyde|Strathclyde]] ?'''

{| class="wikitable"
|-
! Name
! Variation
! Herrschaft
! Bemerkungen
|-
| [[Brude III.|Brude mac Bile]] || Bridei || ca. 671/672 – ca. 692/693 ||
|-
| [[Taran mac Entfidich]] || Tarain || ca. 692/693 – ca. 696/697 || verbannt

|-
| [[Brude IV.|Brude mac Derile]] || Bridei mac Derelei || ca. 696/697 – 706 ||
|-
| [[Nechtan mac Derile]] || Nechton mac Derelei || 706 – 724 || 1. Herrschaft,<br />Rückzug ins Kloster
|-
| [[Drest VII.|Drust]] || Drest || 724 – 726 ||
|-
| [[Alpin I.|Alpin mac Eochaidh]] || Elpin || 726 – 728 ||
|-
| [[Óengus I.|Onuist mac Urguist]] || Oengus mac Fergus || 728 || 1. Herrschaft
|-
| [[Nechtan mac Derile]] || Nechton mac Derelei || 728 – 729 || 2. Herrschaft
|-
| [[Óengus I.|Onuist mac Urguist]] || Oengus mac Fergus || 729 – 761 || 2. Herrschaft
|-
| [[Brude V.|Brude mac Urguist]] || Bridei mac Fergus || 761 – 763 ||
|}

'''Dynastie [[Lorne (Dynastie)|Lorne]]'''

{| class="wikitable"
|-
! Name
! Variation
! Herrschaft
! Bemerkungen
|-
| [[Ciniod mac Uuredech]] || || 763 – 775 ||
|-
| [[Alpin II. (Pikten)|Alpin II.]] || Elpin || 775 – 780 ||
|-
| [[Drest VIII.|Drust mac Talorcan]] || Drest || ca. 780 – 781 ||
|-
| [[Talorcen II.|Talorcen mac Drostan]] || Talorgen || 781 – 785 ||
|-
| [[Talorcen III.|Talorcen mac Oengus]] || Talorgen || 785 – 787 ||
|-
| [[Conall mac Tagd]] || Canaul mac Tang || ca. 787 – 789 || abgesetzt
|-
| [[Konstantin (Pikten)|Konstantin]] || || 789 – 821 ||
|-
| [[Oengus II.]] || || 821 – 834 ||
|-
| [[Drest IX.|Drust IX.]] || Drest || 834 – 837 ||
|-
| [[Uurad]] || Ferat || 837 – 839 ||
|-
| [[Uen]] || Ewen || 839 – 842 ||
|-
| [[Brude VI.]] || Bridei || 842 ||
|-
| [[Kineth]] || || 842 ||
|-
| [[Brude VII.]] || Bridei || 843 – 845 ||
|-
| [[Drest X.|Drust X.]] || Drest || 845 – 848 ||
|}

Kineth war der letzte Herrscher der Pikten. Brude VII. und Drust X. waren Vasallen von Kenneth MacAlpin ([[Kenneth I.]]), der 843 gemeinsamer König der [[Skoten]] und Pikten wurde. Das neue Königreich war unter dem Namen Alba bekannt, das spätere [[Schottland]]. Für Monarchen nach 843 siehe [[Liste der Herrscher Schottlands]].

== Weblinks ==
* [https://www.historyfiles.co.uk/KingListsBritain/GaelsPictland.htm Kings of Pictland (Caledonia)]

[[Kategorie:Liste (Könige)|Pikten]]
[[Kategorie:König (Schottland)|!Pikten]]
[[Kategorie:Pikten|!Konige]]


text:
# Bauhausbühne
Die Bauhausbühne war ein Projekt des Bauhauses für Experimente eines neuen modernen Theaters. Walter Gropius gründete die Bühnenwerkstatt 1921 in den Räumen der ehemaligen Hochschule für bildende Kunst in Weimar. Im Dessauer Neubau erhielt sie als zentraler Ort in der Architektur einen großzügigen variablen Raum für Aufführungen und Werkstätten. Die Bühne sollte auch auf Spaß, der Überwindung der Gattungsgrenzen und der Entwicklung zum Gesamtkunstwerk beruhen. Aufgelöst wurde sie aus politischen Gründen im Jahr 1930. Doch ihr Einfluss auf das moderne Theater wirkt bis heute nach.

## Geschichte und Hintergrund
Die Bühnenwerkstatt begann ihre Arbeit 1921 in Weimar und sollte die Grundphänomene „Raum und Körper, Bewegung, Ton, Musik, Licht und Farbe“ experimentell untersuchen. Gropius legte als Architekt besonderen Wert auf die räumlichen Aspekte einer solchen zukunftsweisenden Einrichtung. Auf der Bauhausbühne – auch als „Bühnen-Labor“ bezeichnet –, sollten neue, besonders auch technische Möglichkeiten für das Theater erarbeitet und ausprobiert werden, was aber erst im Dessauer Neubau ab 1926 in angemessenerem Rahmen praktikabel war. Diese neue Bühne im Dessauer Bauhaus war zwar nach den Bauplänen von Walter Gropius zunächst als Vortragssaal mit bescheidener technischer Ausstattung und nur für kleine Aufführungen gedacht, aber zusammen mit der dahinter liegenden Mensa, die durch Faltschiebewände abgeteilt war, hatte sie ein großes zweiseitiges Auditorium, das vielfältige Möglichkeiten bot. Die Mensaseite war nach Gropius die „heitere“ Seite, die zum Auditorium die „ernsthafte“. So bekam die Mitte der Bühne eine Bedeutung, die Oskar Schlemmer in bauhaustypischer Kleinschreibung so umschrieb: „die tatsache der zwei fronten, keine rückendeckung zu haben, gibt der mitte der bühne eine erhöhte bedeutung und zwingt zu einem raumplastischen spiel, das sowohl körperbewegungsmäßig als auch wort- und tonakustisch neue wirkungen ergibt.“ Die Bühnenwerkstatt verfügte aber nur über einen kleinen Etat. Schlemmer hatte nach dem April 1928 weniger Zeit für die praktische Bauhausbühne, er konzentrierte sich zunehmend auf das Aktzeichnen und etablierte neben seiner Bühnentheorie das neue ganzheitliche Unterrichtsfach mit dem Titel „Der Mensch“ im Lehrplan. In der Zeit formierte sich außerdem an der Bauhausbühne eine Gruppe von Studierenden, genannt „Junge Gruppe“, die politisch der Ideologie des Kommunismus zuzuordnen war und andere Vorstellungen als Schlemmer hatte. Ihr Ziel war das politische Agitationstheater. Schlemmer verließ das Bauhaus im Sommer 1929 und wechselte nach Breslau. Im Sommer 1930, mit der politisch motivierten Entlassung von Hannes Meyer als Direktor des Bauhauses, wurde auch die Bauhausbühne aus politischen Gründen aufgelöst.

## Künstlerische Theorie und Praxis
Walter Gropius umschrieb 1922 in einem Aufsatz für das erste und einzige Mitteilungsblatt der Weimarer Bauhausbühne die Aufgabe einer Bühnenwerkstatt als „Reinigung und Erneuerung der heutigen Bühne, die […] die tiefsten Beziehungen zur menschlichen Empfindungswelt verlor.“ Er war der Ansicht, dass dies nur denjenigen gelingen kann, die „frei von persönlichen Vorteilen und den Hemmungen des Geschäftstheaters“ sind. Die Bauhausbühne soll die einzelnen Probleme des Raumes, des Körpers (organisch und mechanisch), der Bewegung, der Form, des Lichtes und der Farbe des Tones (Sprache und Musik) erforschen. Dazu sollten die Gesetze der Mechanik, der Optik und der Akustik entscheidend angewandt werden. Die Bauhaus-Satzung sah auch eine Präsentation der Arbeiten vor. Sie sollten in öffentlichen Aufführungen in Form von Tanz-, Marionetten- und Schattenspielen, Lichtkompositionen und Bühnenwerken erfolgen. Diese Arbeiten der Bühnenwerkstatt sollten einfach gestaltet sein, damit sie in jedem Saal, auch im Rahmen von Gastspielen, aufgeführt werden konnten.
Erster Leiter der Bühnenwerkstatt war der expressionistische Maler, Dichter und Dramaturg Lothar Schreyer, dessen Konzept am Bauhaus jedoch nicht erfolgreich war. Er setzte mit seinen die Figuren verdeckenden Ganzkörpermasken auf die Erkundung der Formensprache und inszenierte eigene Stücke, die Titel wie „Mondspiel“ und „Kreuzigung“ trugen. Schreyer fasste die Bühne als „Reinigungs- und Erlösungsstätte des Menschen auf“. 1923 löste ihn Oskar Schlemmer ab, der das Schwergewicht auf den modernen Tanz legte und die Bauhausbühne zu großer Bedeutung führte. Begründet wurde die Ablösung Schreyers mit seiner zu expressionistischen und kultischen Auffassung des Theaters. In Schlemmers Bühnentheorie stand die Beziehung zwischen Menschen und Raum im Vordergrund, die auch mit eigenen Puppen erforscht wurde. Die Jahre 1926 bis 29, bis zu seinem Weggang, waren die produktivsten der Bauhausbühne. Mit der Ballettmeisterin Manda von Kreibig vom Landestheater Darmstadt und Oskar Schlemmer war die Bauhausbühne in der Lage, den bauhausspezifischen Tanz zu perfektionieren. So hatte am 29. April 1927 Gret Palucca in der Bauhausbühne einen vielbeachteten Tanz-Auftritt. Mit Béla Bartók fand im gleichen Jahr am 12. Oktober ein Konzert statt. Schlemmer teilte die Theaterarbeit in eine innere und äußere Abteilung auf; die innere befasste sich mit der Untersuchung der Grundphänomene „Raum und Körper, Bewegung, Ton, Musik, Licht und Farbe“, die äußere mit den praktischen Theaterelementen wie Bühnenbild, Technik, Masken, Kostüme, Inszenierung und Aufführung. Ästhetische und dramaturgische Vorlagen der Bauhausbühne boten unter anderem die Filme, Sketche und Satiren von Charlie Chaplin und Buster Keaton, das französische Vaudeville-Musiktheater, sowie das Puppentheater nach El Lissitzky und Sophie Taeuber-Arp. Auch die Aktionen des Dadaismus, der modernen Ballets Russes, Suédois und der Pantomime hatten Einfluss auf Lehre und Theaterarbeit an der Bauhausbühne. Wichtig war aber auch die Idee eines „Maschinentheaters“, das Experimentieren mit elektrischen Lichtreflexionen, avantgardistischen Bühnenbildern, Architekturelementen und geometrischen Kostümen, wie sie exemplarisch in Schlemmers Triadischem Ballett weltbekannt wurden. Die Bühnenwerkstatt war auch für die Ausrichtung der bekannten Bauhausfeste mit Kostümen, Masken und Lichteffekten zuständig.

## Aufführungen (Auswahl)
Obwohl die bekannten Bauhausmeister sich teilweise auch mit Theatertheorie, Musik, dem Schreiben von Stücken und dem Bühnenbild befassten, war die Bauhausbühne in Hinblick auf die Fächer Bildende Kunst, Design und Architektur nie ein vollständig gleichberechtigter Forschungsgegenstand gewesen. Das lag sowohl an der bescheidenen materiellen und personellen Ausstattung, die mit regulären Theatern nicht vergleichbar war, als auch am Anspruch des Bauhauses, seine Absolventen nicht, beispielsweise mit Schauspielunterricht oder Bühnenbildbau, auf eine professionelle Theaterkarriere vorzubereiten, sondern ihnen die Möglichkeit zu geben theaterspezifische Elemente, Formen und Räume experimentell auszuprobieren. Dennoch sind einige Produktionen durchaus in ihrer avantgardistischen Substanz bis heute bemerkenswert und einflussreich bis in die Gegenwart.
- 1923 fand die erste richtige Aufführung mit dem Stück Mondspiel von Lothar Schreyer statt, das aber bereits in der Probephase auf starke Ablehnung stieß. Schreyer verließ daraufhin das Bauhaus. In dem Stück traten zwei Personen auf: die unbewegliche Maria im Mond und ein Tänzer, der sie im Stil des „Minimal Dance“ umkreiste, aber dabei nicht tanzte[7]
- Im gleichen Jahr wurde im Deutschen Nationaltheater Weimar neben einem Musikprogramm mit Werken von Paul Hindemith, Ferruccio Busoni, Igor Strawinsky und Ernst Krenek, auch Oskar Schlemmers bereits bekanntes Triadisches Ballett an zwei Abenden geboten, sowie ein Mechanisches Kabarett (Kinetische Kunst) mit Arbeiten von Bauhausschülern.

Die Bauhausbühne entwickelte vor allem Theorien und Visionen für ein zukünftiges Theater, als „Maschinentheater“ bezeichnet, das als zentralen Punkt die Einbeziehung des Publikums forderte. Vertreten wurden diese Projekte eines flexiblen Theaterraums mit neuzeitlicher Theatertechnik neben Schlemmer auch von László Moholy-Nagy und Farkas Molnár. In dem 1925 erschienenen Bauhausbuch 4 wurden diese damals als avantgardistisch aufgefassten Theorien und Forderungen an ein neues Theater veröffentlicht, wobei, bauhaustypisch, der Schwerpunkt auf der Architektur lag. Walter Gropius und Erwin Piscator versuchten dieses Konzept eines Totaltheaters auch praktisch umzusetzen, scheiterten jedoch an der Finanzierung.
- Am 20. März 1926, also noch vor dem Einzug ins neue Haus, fand im Dessauer Volks- und Jugendheim eins der bekannten Bauhausfeste statt, zu dem die Mitglieder der Bauhausbühne Aufführungen beisteuerten. So präsentierte Schlemmer ein parodistisches Salonstück und der Bühnenbildner Alexander Schawinsky, der ab 1924 als Studierender am Bauhaus war und später Schlemmers Assistent, zeigte eine Tanzvorführung mit dem Titel Stepexzentrik, die als Duett mit einer eigens dafür konstruierten Stepmaschine für Heiterkeit sorgte. Musikalisch begleitet wurde das Ganze von der Bauhauskapelle.

Richtig aktiv werden konnte die Bauhausbühne erst mit dem Umzug nach Dessau, wo es mehr Raum und Probemöglichkeiten gab. Doch einen regelmäßigen Theaterbetrieb gab es auch in den neuen Räumen nicht, dafür war die Ausstattung zu gering. Zudem war die Teilnahme an der Bühnenwerkstatt fakultativ und brachte kein Bauhaus-Diplom, sondern nur einen Schein für die Teilnahme.
- Zur Einweihungsfeier des neuen Hauses am 4. Dezember 1926 führten die Mitglieder der babü (Abkürzung der Studierenden für die Bauhausbühne) vor 1500 Gästen die erste Version der Bauhaustänze auf.
- Am 16. März 1927 fand eine Fortsetzung dieser Tänze statt, allerdings mit erheblichen Erweiterungen, die Titel wie Vorhangspiel, Bodengeometrie und Entfesselung der formalen Bühnenelemente trugen.

Allerdings begann in dieser Zeit auch deutlich zu werden, dass bestimmte Ansprüche nicht durchgesetzt werden konnten. Schlemmer beklagte sich zunehmend darüber, dass die Studierenden seine Theorien oft als Bevormundung auffassten und sich so schwerer lenken ließen. Die Idee des Maschinentheaters begann zu verblassen.
- Es drohte eine Zuspitzung Richtung „Schlemmerbühne oder Bauhausbühne?“, was 1927 mit einem letztlich nicht realisierten neuen Projekt mit Einbeziehung der Sprache und dem Titel haus π oder das sternheim verhindert werden sollte.
- Am 3. März 1928 gelang in der Berliner Volksbühne mit einer Matinee der bewährten Bauhaustänze ein großer Erfolg. Auch die Gastspiele danach in Breslau, Frankfurt/M., Stuttgart und Basel konsolidierten die Bauhausbühne. Schlemmer nannte die Bühne in der Zeitschrift bauhaus vom Juli 1927, die ganz der Bauhausbühne gewidmet war, in Hinblick auf die starke Fluktuation die fliegende truppe.
- 1928 holte Schlemmer die Darmstädter Ballettmeisterin Manda von Kreibig ans Bauhaus, um mit ihr die sogenannten Illusions- und Gliedertänze zu erarbeiten. Andere Tänze waren Stäbe- und Reifentanz, die von der Sport- und Gymnastiklehrerin am Bauhaus, Karla Grosch, entwickelt wurden. (Blume/Duhm: S. 26 ff.)

## Nachwirkungen bis in die Gegenwart
1968 entstand unter der Regie von Margarete Hasting in Zusammenarbeit mit Bavaria Film der Dokumentarfilm Mensch und Kunstfigur – Oskar Schlemmer und die Bauhausbühne, der noch im selben Jahr als „besonders wertvoll“ eingestuft und 1969 mit dem Deutschen Filmpreis (Filmband in Silber) ausgezeichnet wurde.
1976 fand am Bauhaus-Gebäude in Dessau-Roßlau die erste grundlegende Rekonstruktion statt, bei der auch der Bühnensaal wieder entstand. In unregelmäßiger Folge finden bis heute wieder Darbietungen experimenteller darstellender Künste statt. Die alte Bauhausbühne ist für die 1994 gegründete Stiftung Bauhaus Dessau kein Theater im alt hergebrachten Sinn mehr, wie in der DDR-Zeit, sondern ganz in der Bauhaustradition ein Labor für darstellende Künste. Seit 1998 dient sie außerdem der urbanistischen Forschung, Gestaltung, Lehre und wird ergänzt mit thematischen Gastspielen, Performances, Konzerten und Kunstinstallationen, auch im Rahmen von Bauhausfesten, Eröffnungen und anderen Anlässen.
Seit 1977 befand sich im Dessauer Bauhaus neben anderen Einrichtungen der DDR auch das „Wissenschaftlich-Kulturelle Zentrum Bauhaus Dessau“. Die Räume der ehemaligen Bauhausbühne nutzte das damalige Landestheater Dessau als Nebenspielstätte mit dem Namen „theater im bauhaus“. Anfangs wurden Songs von Kurt Weill aufgeführt und danach das Stück Das Nest von Franz Xaver Kroetz als erste Produktion des Theaters. Später kamen auch Ballettinszenierungen und Kabarettvorstellungen hinzu. Bemerkenswert waren die Jazzkonzerte. Bis 1989 gab es davon 76. Jazz schwankte in der DDR als „Nischenkunst“ immer zwischen Verbot, Duldung und Förderung. Zahlreiche Stars der DDR und auch der BRD hatten in der Zeit Auftritte im Bauhaus. Von 1983 bis 1988 wurde versucht, die legendären Bauhausfeste der Zwanziger Jahre wieder zu beleben, die aber eher für die Szene der Kreativen der DDR gedacht waren. Seit 1997 wird diese Tradition unter dem Namen „Bauhaus-Farbfeste“ für die ganze Bevölkerung weitergeführt. Auch ein Multimediaprojekt nach der Vorlage Herakles 2 oder die Hydra von Heiner Müller wurde 1981 auf der Bauhausbühne präsentiert.
1987 gastierte das Düsseldorfer „Theater der Klänge“ mit seinem Stück Die mechanische Bauhausbühne, eine Rekonstruktion des Vorbilds von 1923 zum ersten Mal im Dessauer Haus. Es folgten einige Wiederaufführungen in Dessau. 2015 reinszenierte es unter dem Namen „Trias – das triadische Ballett“ eine Neufassung des triadischen Balletts von Oskar Schlemmer.
Zahlreiche weitere Projekte entstanden seit der politischen Wende (Auswahl bis 2007):
- 1990: Klang-Farbe-Bewegung, Ausdruckstanz, intuitive Musik und Projektion
- 1992: Theater heute: Theater morgen: Bauhausbühne!!!, internationales Semesterstudio der Dessauer Bauhaus-Bühnenklasse mit nonverbalem Theater zur Bedeutung von Farbe, Licht, Musik, Bewegung, Gestik und Raum (nach Schlemmer)
- 1993: Rekonstruktion der bekannten Bauhaustänze mit Debra McCall & Company, New York
- 1996: Bilder einer Ausstellung, abstrakte Bühnenkomposition von Wassily Kandinsky nach der Musik von Modest Petrowitsch Mussorgski, gut mit Quellen belegte nahezu originalgetreue Rekonstruktion
- 1990 bis 1999: Brachen- und Landschaftstheater, zum Thema Umgestaltung des Industriereviers Dessau-Bitterfeld-Wittenberg mit künstlerischer Bespielung stillgelegter Kraftwerke, Tagebaue und Orten im Dessau-Wörlitzer Gartenreich
- 2001 bis 2003: Bills Ballhaus-das Bauhaus bebt! / Na also, goodbye! / Dreigroschenball, anlässlich des jährlichen Kurt-Weill-Festes stattfindendes Musik- und Theaterfestival im gesamten Dessauer Haus
- 2002: tristan und isolde. nicht berühren. eine Multimediaveranstaltung mit Publikumsbeteiligung, die den Zuschauern ermöglichte, die in einer Vitrine befindlichen Tänzer per Rechnertastatur zu steuern, wobei Buchstaben, Zeichen, Sätze und Fragen zu bestimmten Tanzbewegungen der Darsteller führten, von Jo Fabian und Ensemble
- 2003: Urban_Lab, Festival für experimentelles Theater, Performance und neue Medien im Dessauer Stadtraum, vorwiegend für Medienkünstler aus Osteuropa
- 2007: In_Out_City, Tanztheaterinstallation zum Thema der schrumpfenden Stadt, die von den Bewohnern verlassen wird; ein Thema, das am Bauhaus eher forschend, wissenschaftlich und planend behandelt wird; die Bühne als imaginärer Stadtraum, von Michael Ihnow
- 2007: gelb gewürfelt, 10. Farbfest des Bauhauses mit gelben würfelförmigen Dekorationen und Kostümen, mehreren Musikbühnen, Aufführungen des Anhaltischen Theaters Dessau und Umzug mit etwa 10.000 Menschen durch die Stadt zum Fest

title: Bauhausbühne

wikitext:
[[Datei:Oskar Schlemmer Tänzerin (Geste).jpg|mini|Gemälde ''Tänzerin (Geste)'', von [[Oskar Schlemmer]], 1922/23]]
[[Datei:Die Bühne im Bauhaus 1925 Einband.jpg|mini|Die Bühne im Bauhaus (1925)]]
[[Datei:Oskar Schlemmer Die Bühne im Bauhaus Schema.jpg|mini|Oskar Schlemmer Die Bühne im Bauhaus, Schema (1925)]]
Die '''Bauhausbühne''' war ein Projekt des [[Bauhaus]]es für Experimente eines neuen modernen Theaters. [[Walter Gropius]] gründete die Bühnenwerkstatt 1921 in den Räumen der ehemaligen Hochschule für bildende Kunst in Weimar. Im Dessauer Neubau erhielt sie als zentraler Ort in der Architektur einen großzügigen variablen Raum für Aufführungen und Werkstätten. Die Bühne sollte auch auf Spaß, der Überwindung der Gattungsgrenzen und der Entwicklung zum Gesamtkunstwerk beruhen. Aufgelöst wurde sie aus politischen Gründen im Jahr 1930. Doch ihr Einfluss auf das moderne Theater wirkt bis heute nach.

== Geschichte und Hintergrund ==
Die Bühnenwerkstatt begann ihre Arbeit 1921 in Weimar und sollte die Grundphänomene „Raum und Körper, Bewegung, Ton, Musik, Licht und Farbe“ experimentell untersuchen. Gropius legte als Architekt besonderen Wert auf die räumlichen Aspekte einer solchen zukunftsweisenden Einrichtung. Auf der Bauhausbühne – auch als „Bühnen-Labor“ bezeichnet –, sollten neue, besonders auch technische Möglichkeiten für das Theater erarbeitet und ausprobiert werden, was aber erst im Dessauer [[Bauhaus Dessau|Neubau]] ab 1926 in angemessenerem Rahmen praktikabel war. Diese neue Bühne im Dessauer Bauhaus war zwar nach den Bauplänen von Walter Gropius zunächst als Vortragssaal mit bescheidener technischer Ausstattung und nur für kleine Aufführungen gedacht, aber zusammen mit der dahinter liegenden [[Mensa]], die durch Faltschiebewände abgeteilt war, hatte sie ein großes zweiseitiges Auditorium, das vielfältige Möglichkeiten bot. Die Mensaseite war nach Gropius die „heitere“ Seite, die zum Auditorium die „ernsthafte“. So bekam die Mitte der Bühne eine Bedeutung, die [[Oskar Schlemmer]] in bauhaustypischer Kleinschreibung so umschrieb: „die tatsache der zwei fronten, keine rückendeckung zu haben, gibt der mitte der bühne eine erhöhte bedeutung und zwingt zu einem raumplastischen spiel, das sowohl körperbewegungsmäßig als auch wort- und tonakustisch neue wirkungen ergibt.“ Die Bühnenwerkstatt verfügte aber nur über einen kleinen Etat. Schlemmer hatte nach dem April 1928 weniger Zeit für die praktische Bauhausbühne, er konzentrierte sich zunehmend auf das Aktzeichnen und etablierte neben seiner Bühnentheorie das neue ganzheitliche Unterrichtsfach mit dem Titel „Der Mensch“ im Lehrplan. In der Zeit formierte sich außerdem an der Bauhausbühne eine Gruppe von Studierenden, genannt „Junge Gruppe“, die politisch der Ideologie des [[Kommunismus]] zuzuordnen war und andere Vorstellungen als Schlemmer hatte. Ihr Ziel war das politische [[Agitprop|Agitationstheater]]. Schlemmer verließ das Bauhaus im Sommer 1929 und wechselte nach Breslau. Im Sommer 1930, mit der politisch motivierten Entlassung von [[Hannes Meyer]] als Direktor des Bauhauses, wurde auch die Bauhausbühne aus politischen Gründen aufgelöst.<ref>[https://www.bauhaus100.de/das-bauhaus/werke/buehne/die-bauhaus-buehne-dessau/ ''Die Bauhaus-Bühne, Dessau'']{{Toter Link|url=https://www.bauhaus100.de/das-bauhaus/werke/buehne/die-bauhaus-buehne-dessau/ |date=2022-10 |archivebot=2022-10-09 03:24:56 InternetArchiveBot }} bauhaus100.de.</ref><ref>[https://www.bauhaus100.de/das-bauhaus/lehre/werkstaetten/buehne/ ''Bühne'']{{Toter Link|url=https://www.bauhaus100.de/das-bauhaus/lehre/werkstaetten/buehne/ |date=2022-10 |archivebot=2022-10-09 03:24:56 InternetArchiveBot }} bauhaus100.de.</ref>

== Künstlerische Theorie und Praxis ==
Walter Gropius umschrieb 1922 in einem Aufsatz für das erste und einzige Mitteilungsblatt der Weimarer Bauhausbühne die Aufgabe einer Bühnenwerkstatt als „Reinigung und Erneuerung der heutigen Bühne, die […] die tiefsten Beziehungen zur menschlichen Empfindungswelt verlor.“ Er war der Ansicht, dass dies nur denjenigen gelingen kann, die „frei von persönlichen Vorteilen und den Hemmungen des Geschäftstheaters“ sind. Die Bauhausbühne soll die einzelnen Probleme des Raumes, des Körpers (organisch und mechanisch), der Bewegung, der Form, des Lichtes und der Farbe des Tones (Sprache und Musik) erforschen. Dazu sollten die Gesetze der Mechanik, der Optik und der Akustik entscheidend angewandt werden. Die Bauhaus-Satzung sah auch eine Präsentation der Arbeiten vor. Sie sollten in öffentlichen Aufführungen in Form von Tanz-, Marionetten- und Schattenspielen, Lichtkompositionen und Bühnenwerken erfolgen. Diese Arbeiten der Bühnenwerkstatt sollten einfach gestaltet sein, damit sie in jedem Saal, auch im Rahmen von Gastspielen, aufgeführt werden konnten.<ref>Dirk Scheper: ''Oskar Schlemmer-das Triadische Ballett und die Bauhausbühne.'' Schriftenreihe der Akademie der Künste, Band 20. Berlin 1988, ISBN 3-88331-955-4, S. 64 f.</ref>

Erster Leiter der Bühnenwerkstatt war der [[Expressionismus|expressionistische]] Maler, Dichter und Dramaturg [[Lothar Schreyer]], dessen Konzept am Bauhaus jedoch nicht erfolgreich war. Er setzte mit seinen die Figuren verdeckenden Ganzkörpermasken auf die Erkundung der Formensprache und inszenierte eigene Stücke, die Titel wie „Mondspiel“ und „Kreuzigung“ trugen. Schreyer fasste die Bühne als „Reinigungs- und Erlösungsstätte des Menschen auf“. 1923 löste ihn Oskar Schlemmer ab, der das Schwergewicht auf den modernen Tanz legte und die Bauhausbühne zu großer Bedeutung führte. Begründet wurde die Ablösung Schreyers mit seiner zu expressionistischen und kultischen Auffassung des Theaters. In Schlemmers Bühnentheorie stand die Beziehung zwischen Menschen und Raum im Vordergrund, die auch mit [[Puppen im Bauhaus|eigenen Puppen]] erforscht wurde. Die Jahre 1926 bis 29, bis zu seinem Weggang, waren die produktivsten der Bauhausbühne. Mit der Ballettmeisterin Manda von Kreibig vom [[Staatstheater Darmstadt|Landestheater Darmstadt]] und Oskar Schlemmer war die Bauhausbühne in der Lage, den bauhausspezifischen Tanz zu perfektionieren. So hatte am 29. April 1927 [[Gret Palucca]] in der Bauhausbühne einen vielbeachteten Tanz-Auftritt. Mit [[Béla Bartók]] fand im gleichen Jahr am 12. Oktober ein Konzert statt. Schlemmer teilte die Theaterarbeit in eine innere und äußere Abteilung auf; die innere befasste sich mit der Untersuchung der Grundphänomene „Raum und Körper, Bewegung, Ton, Musik, Licht und Farbe“, die äußere mit den praktischen Theaterelementen wie Bühnenbild, Technik, Masken, Kostüme, Inszenierung und Aufführung. Ästhetische und dramaturgische Vorlagen der Bauhausbühne boten unter anderem die Filme, Sketche und Satiren von [[Charlie Chaplin]] und [[Buster Keaton]], das französische [[Vaudeville]]-Musiktheater, sowie das Puppentheater nach [[El Lissitzky]] und [[Sophie Taeuber-Arp]]. Auch die Aktionen des [[Dadaismus]], der modernen [[Ballets Russes]], [[Ballets Suédois|Suédois]] und der [[Pantomime]] hatten Einfluss auf Lehre und Theaterarbeit an der Bauhausbühne. Wichtig war aber auch die Idee eines „Maschinentheaters“, das Experimentieren mit elektrischen Lichtreflexionen, avantgardistischen Bühnenbildern, Architekturelementen und geometrischen Kostümen, wie sie exemplarisch in Schlemmers [[Triadisches Ballett|Triadischem Ballett]] weltbekannt wurden. Die Bühnenwerkstatt war auch für die Ausrichtung der bekannten [[Bauhausfest]]e mit Kostümen, Masken und Lichteffekten zuständig.<ref>{{Literatur |Autor=[[Sigrid Pawelke]] |Titel=Einflüsse der Bauhausbühne in den USA. Eine Untersuchung zur Verbindung von Bauhausbühne und amerikanischer Bühnen-Performance und Postmodern Dance unter ästhetischen und pädagogischen Aspekten |Verlag=Roderer |Ort=Regensburg |Datum=2005 |ISBN=3-89783-459-6 |Seiten=35ff}}</ref><ref>[https://www.bauhaus.de/de/bauhaus-archiv/214_buehne/ Bühne – Bauhaus-Archiv] bauhaus.de.</ref>

== Aufführungen (Auswahl) ==
[[Datei:Das mechanische Ballett (Theater der Klänge).jpg|mini|Im Rahmen der Bauhauswoche 1923 wurde das Bühnenstück „[[Kurt Schmidt (Maler)#„Das mechanische Ballett“|Das mechanische Ballett]]“ am Abend ''das mechanische Kabarett'' uraufgeführt. (Foto von der Rekonstruktion des [[Theater der Klänge]].)]]
Obwohl die bekannten Bauhausmeister sich teilweise auch mit Theatertheorie, Musik, dem Schreiben von Stücken und dem Bühnenbild befassten, war die Bauhausbühne in Hinblick auf die Fächer Bildende Kunst, Design und Architektur nie ein vollständig gleichberechtigter Forschungsgegenstand gewesen. Das lag sowohl an der bescheidenen materiellen und personellen Ausstattung, die mit regulären Theatern nicht vergleichbar war, als auch am Anspruch des Bauhauses, seine Absolventen nicht, beispielsweise mit Schauspielunterricht oder Bühnenbildbau, auf eine professionelle Theaterkarriere vorzubereiten, sondern ihnen die Möglichkeit zu geben theaterspezifische Elemente, Formen und Räume experimentell auszuprobieren. Dennoch sind einige Produktionen durchaus in ihrer avantgardistischen Substanz bis heute bemerkenswert und einflussreich bis in die Gegenwart.<ref>Torsten Blume, Burghard Duhm (Hrsg.): ''Bauhaus. Bühne. Dessau. Szenenwechsel.'' Jovis, Berlin 2008, ISBN 978-3-936314-81-6, S. 22 ff.</ref>
* 1923 fand die erste richtige Aufführung mit dem Stück ''Mondspiel'' von Lothar Schreyer statt, das aber bereits in der Probephase auf starke Ablehnung stieß. Schreyer verließ daraufhin das Bauhaus. In dem Stück traten zwei Personen auf: die unbewegliche Maria im Mond und ein Tänzer, der sie im Stil des „Minimal Dance“ umkreiste, aber dabei nicht tanzte<ref>Andi Schoon: ''Das Streben nach Kontrolle – Musik am Bauhaus – 2.1 Utopien einer krisenhaften Zeit.'' In: ''Die Ordnung der Klänge ….'' ISBN 978-3-8394-0450-8, S. 62 (im PDF, S. 32 [https://www.degruyter.com/downloadpdf/books/9783839404508/9783839404508-002/9783839404508-002.xml degruyter.com]).</ref>
* Im gleichen Jahr wurde im [[Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar|Deutschen Nationaltheater Weimar]] neben einem Musikprogramm mit Werken von [[Paul Hindemith]], [[Ferruccio Busoni]], [[Igor Strawinsky]] und [[Ernst Krenek]], auch Oskar Schlemmers bereits bekanntes ''[[Triadisches Ballett]]'' an zwei Abenden geboten, sowie ein ''Mechanisches Kabarett'' ([[Kinetische Kunst]]) mit Arbeiten von Bauhausschülern.

Die Bauhausbühne entwickelte vor allem Theorien und Visionen für ein zukünftiges Theater, als „Maschinentheater“ bezeichnet, das als zentralen Punkt die Einbeziehung des Publikums forderte. Vertreten wurden diese Projekte eines flexiblen Theaterraums mit neuzeitlicher Theatertechnik neben Schlemmer auch von [[László Moholy-Nagy]] und [[Farkas Molnár]]. In dem 1925 erschienenen [[Bauhausbücher|Bauhausbuch]] 4 wurden diese damals als avantgardistisch aufgefassten Theorien und Forderungen an ein neues Theater veröffentlicht, wobei, bauhaustypisch, der Schwerpunkt auf der Architektur lag. Walter Gropius und [[Erwin Piscator]] versuchten dieses Konzept eines ''Totaltheaters'' auch praktisch umzusetzen, scheiterten jedoch an der Finanzierung.
* Am 20. März 1926, also noch vor dem Einzug ins neue Haus, fand im Dessauer Volks- und Jugendheim eins der bekannten Bauhausfeste statt, zu dem die Mitglieder der Bauhausbühne Aufführungen beisteuerten. So präsentierte Schlemmer ein parodistisches ''Salonstück'' und der Bühnenbildner [[Alexander Schawinsky]], der ab 1924 als Studierender am Bauhaus war und später Schlemmers Assistent, zeigte eine Tanzvorführung mit dem Titel ''Stepexzentrik'', die als Duett mit einer eigens dafür konstruierten ''Stepmaschine'' für Heiterkeit sorgte. Musikalisch begleitet wurde das Ganze von der ''Bauhauskapelle.''

Richtig aktiv werden konnte die Bauhausbühne erst mit dem Umzug nach Dessau, wo es mehr Raum und Probemöglichkeiten gab. Doch einen regelmäßigen Theaterbetrieb gab es auch in den neuen Räumen nicht, dafür war die Ausstattung zu gering. Zudem war die Teilnahme an der Bühnenwerkstatt fakultativ und brachte kein Bauhaus-Diplom, sondern nur einen Schein für die Teilnahme.
* Zur Einweihungsfeier des neuen Hauses am 4. Dezember 1926 führten die Mitglieder der ''babü'' (Abkürzung der Studierenden für die Bauhausbühne) vor 1500 Gästen die erste Version der ''Bauhaustänze'' auf.
* Am 16. März 1927 fand eine Fortsetzung dieser Tänze statt, allerdings mit erheblichen Erweiterungen, die Titel wie ''Vorhangspiel,'' ''Bodengeometrie'' und ''Entfesselung der formalen Bühnenelemente'' trugen.
Allerdings begann in dieser Zeit auch deutlich zu werden, dass bestimmte Ansprüche nicht durchgesetzt werden konnten. Schlemmer beklagte sich zunehmend darüber, dass die Studierenden seine Theorien oft als Bevormundung auffassten und sich so schwerer lenken ließen. Die Idee des ''Maschinentheaters'' begann zu verblassen.
* Es drohte eine Zuspitzung Richtung „Schlemmerbühne oder Bauhausbühne?“, was 1927 mit einem letztlich nicht realisierten neuen Projekt mit Einbeziehung der Sprache und dem Titel ''haus π oder das sternheim'' verhindert werden sollte.
* Am 3. März 1928 gelang in der [[Volksbühne Berlin|Berliner Volksbühne]] mit einer [[Matinee]] der bewährten ''Bauhaustänze'' ein großer Erfolg. Auch die Gastspiele danach in Breslau, Frankfurt/M., Stuttgart und Basel konsolidierten die Bauhausbühne. Schlemmer nannte die Bühne in der Zeitschrift ''bauhaus'' vom Juli 1927, die ganz der Bauhausbühne gewidmet war, in Hinblick auf die starke Fluktuation die ''fliegende truppe''.
* 1928 holte Schlemmer die Darmstädter Ballettmeisterin Manda von Kreibig ans Bauhaus, um mit ihr die sogenannten ''Illusions-'' und ''Gliedertänze'' zu erarbeiten. Andere Tänze waren ''Stäbe-'' und ''Reifentanz'', die von der Sport- und Gymnastiklehrerin am Bauhaus, [[Karla Grosch]], entwickelt wurden. (Blume/Duhm: S. 26 ff.)

== Nachwirkungen bis in die Gegenwart ==
1968 entstand unter der Regie von Margarete Hasting in Zusammenarbeit mit [[Bavaria Film]] der [[Dokumentarfilm]] ''Mensch und Kunstfigur – Oskar Schlemmer und die Bauhausbühne'', der noch im selben Jahr als „besonders wertvoll“ eingestuft und 1969 mit dem [[Deutscher Filmpreis|Deutschen Filmpreis]] (Filmband in Silber) ausgezeichnet wurde.<ref>[https://www.bundesarchiv.de/benutzungsmedien/filme/view/B122408?back_url=filme%2Falpha%2FM%2Fpage%3A19 Dokumentarfilm ca. 25 Minuten] bundesarchiv.de<br />[http://www.dokumentarfilmgeschichte.de/wp-content/uploads/2018/01/ChronologieDtDokfilm_1945bis2005.pdf ''Deutscher Filmpreis 1969:''] (PDF; 908 kB, S. 29).</ref><ref>{{Filmportal|7f9c19945bca4696af7b9aeac7504285|Mensch und Kunstfigur – Oskar Schlemmer und die Bauhausbühne}}</ref>

1976 fand am Bauhaus-Gebäude in Dessau-Roßlau die erste grundlegende Rekonstruktion statt, bei der auch der Bühnensaal wieder entstand. In unregelmäßiger Folge finden bis heute wieder Darbietungen experimenteller darstellender Künste statt. Die alte Bauhausbühne ist für die 1994 gegründete [[Stiftung Bauhaus Dessau]] kein Theater im alt hergebrachten Sinn mehr, wie in der DDR-Zeit, sondern ganz in der Bauhaustradition ein Labor für darstellende Künste. Seit 1998 dient sie außerdem der [[Urbanistik|urbanistischen]] Forschung, Gestaltung, Lehre und wird ergänzt mit thematischen Gastspielen, [[Performance (Kunst)|Performances]], Konzerten und [[Installation (Kunst)|Kunstinstallationen]], auch im Rahmen von Bauhausfesten, Eröffnungen und anderen Anlässen.<ref>Torsten Blume, Burghard Duhm (Hrsg.): ''Bauhaus. Bühne. Dessau. Szenenwechsel.'' Jovis, Berlin 2008, ISBN 978-3-936314-81-6, S. 12 f.</ref>

Seit 1977 befand sich im Dessauer Bauhaus neben anderen Einrichtungen der DDR auch das „Wissenschaftlich-Kulturelle Zentrum Bauhaus Dessau“. Die Räume der ehemaligen Bauhausbühne nutzte das damalige [[Anhaltisches Theater|Landestheater Dessau]] als Nebenspielstätte mit dem Namen „theater im bauhaus“. Anfangs wurden Songs von [[Kurt Weill]] aufgeführt und danach das Stück ''Das Nest'' von [[Franz Xaver Kroetz]] als erste Produktion des Theaters. Später kamen auch Ballettinszenierungen und Kabarettvorstellungen hinzu. Bemerkenswert waren die Jazzkonzerte. Bis 1989 gab es davon 76. Jazz schwankte in der DDR als „Nischenkunst“ immer zwischen Verbot, Duldung und Förderung. Zahlreiche Stars der DDR und auch der BRD hatten in der Zeit Auftritte im Bauhaus. Von 1983 bis 1988 wurde versucht, die legendären Bauhausfeste der Zwanziger Jahre wieder zu beleben, die aber eher für die Szene der Kreativen der DDR gedacht waren. Seit 1997 wird diese Tradition unter dem Namen „Bauhaus-Farbfeste“ für die ganze Bevölkerung weitergeführt. Auch ein Multimediaprojekt nach der Vorlage ''Herakles 2 oder die Hydra'' von [[Heiner Müller]] wurde 1981 auf der Bauhausbühne präsentiert.

1987 gastierte das Düsseldorfer „[[Theater der Klänge]]“ mit seinem Stück ''Die mechanische Bauhausbühne'', eine Rekonstruktion des Vorbilds von 1923 zum ersten Mal im Dessauer Haus. Es folgten einige Wiederaufführungen in Dessau. 2015 reinszenierte es unter dem Namen „Trias – das triadische Ballett“ eine Neufassung des [[Triadisches Ballett|triadischen Balletts]] von Oskar Schlemmer.

Zahlreiche weitere Projekte entstanden seit der politischen Wende (Auswahl bis 2007):<ref>Torsten Blume, Burghard Duhm (Hrsg.): ''Bauhaus. Bühne. Dessau. Szenenwechsel.'' Jovis, Berlin 2008, ISBN 978-3-936314-81-6, S. 66 ff.</ref>
* 1990: ''Klang-Farbe-Bewegung'', Ausdruckstanz, intuitive Musik und Projektion
* 1992: ''Theater heute: Theater morgen: Bauhausbühne!!!'', internationales Semesterstudio der Dessauer Bauhaus-Bühnenklasse mit nonverbalem Theater zur Bedeutung von Farbe, Licht, Musik, Bewegung, Gestik und Raum (nach Schlemmer)
* 1993: Rekonstruktion der bekannten ''Bauhaustänze'' mit Debra McCall & Company, New York
* 1996: ''Bilder einer Ausstellung'', abstrakte Bühnenkomposition von [[Wassily Kandinsky]] nach der Musik von [[Modest Petrowitsch Mussorgski]], gut mit Quellen belegte nahezu originalgetreue Rekonstruktion
* 1990 bis 1999: ''Brachen- und Landschaftstheater'', zum Thema Umgestaltung des Industriereviers Dessau-Bitterfeld-Wittenberg mit künstlerischer Bespielung stillgelegter Kraftwerke, Tagebaue und Orten im [[Dessau-Wörlitzer Gartenreich]]
* 2001 bis 2003: ''Bills Ballhaus-das Bauhaus bebt! / Na also, goodbye! / Dreigroschenball'', anlässlich des jährlichen [[Kurt-Weill-Fest]]es stattfindendes Musik- und Theaterfestival im gesamten Dessauer Haus
* 2002: ''tristan und isolde. nicht berühren.'' eine Multimediaveranstaltung mit Publikumsbeteiligung, die den Zuschauern ermöglichte, die in einer Vitrine befindlichen Tänzer per Rechnertastatur zu steuern, wobei Buchstaben, Zeichen, Sätze und Fragen zu bestimmten Tanzbewegungen der Darsteller führten, von [[Jo Fabian]] und Ensemble
* 2003: ''Urban_Lab'', Festival für experimentelles Theater, Performance und neue Medien im Dessauer Stadtraum, vorwiegend für Medienkünstler aus Osteuropa
* 2007: ''In_Out_City'', Tanztheaterinstallation zum Thema der schrumpfenden Stadt, die von den Bewohnern verlassen wird; ein Thema, das am Bauhaus eher forschend, wissenschaftlich und planend behandelt wird; die Bühne als imaginärer Stadtraum, von [[Michael Ihnow]]
* 2007: ''gelb gewürfelt'', 10. Farbfest des Bauhauses mit gelben würfelförmigen Dekorationen und Kostümen, mehreren Musikbühnen, Aufführungen des [[Anhaltisches Theater|Anhaltischen Theaters Dessau]] und Umzug mit etwa 10.000 Menschen durch die Stadt zum Fest

== Siehe auch ==
{{Hauptartikel|Puppen im Bauhaus}}

== Literatur ==
* Oskar Schlemmer: ''die bühne im bauhaus.'' In: ''bauhaus 1.'' 1926, sowie: ''bühne.'' In: ''bauhaus 3.'' 1927.
** {{Literatur
   |Autor=Oskar Schlemmer
   |Titel=Die Bühne im Bauhaus
   |Reihe=Bauhausbuecher
   |NummerReihe=4
   |Auflage=Faks.-Nachdr. nach d. Ausg. von 1925, 3.
   |Verlag=Kupferberg
   |Ort=Mainz
   |Datum=1974
   |ISBN=3-7837-0009-4
   |VerlagEA=Albert Langen
   |OrtEA=München
   |JahrEA=1925
   |URN=nbn:de:bsz:16-diglit-294779}}
* {{Literatur
   |Hrsg=Kunstgewerbemuseum Zürich
   |Titel=Oskar Schlemmer und die abstrakte Bühne: Kunstgewerbemuseum Zürich 18. Juni bis 23. Aug. 1961
   |Verlag=Kunstgewerbemuseum
   |Ort=Zürich
   |Datum=1961
   |Kommentar=Ausstellungskatalog}}
* {{Literatur
   |Autor=[[Tut Schlemmer]]
   |Titel=Oskar Schlemmer und die Bauhausbühne: Vortrag von Frau Tut Schlemmer am 8. Juli 1961 an der Kunstgewerbeschule Zürich
   |Verlag=Kunstgewerbeschule
   |Ort=Zürich
   |Datum=1962
   |OCLC=637737700}}
* {{Literatur
   |Autor=Dirk Scheper
   |Titel=Oskar Schlemmer – das Triadische Ballett und die Bauhausbühne
   |Verlag=Akademie der Künste
   |Ort=Berlin
   |Datum=1988
   |ISBN=3-88331-955-4}}
* [[Wulf Herzogenrath]], [[Stefan Kraus]] (Hrsg.): ''Erich Consemüller. Fotografien Bauhaus-Dessau.'' Schirmer/Mosel, München 1989, ISBN 3-88814-310-1 (Katalog der Fotografien aus dem Nachlass von [[Erich Consemüller]], dem Bauhaus-Archiv, Berlin, und dem Busch-Reisinger-Museum der Harvard-University, Cambridge/Mass., 9 Bilder – [https://www.tagesschau.de/multimedia/bilder/bauhaus-101.html ''Fotodokumentationen der Weimarer und Dessauer Zeit''] tagesschau.de).
* Gisela Barche: ''Die fotografische Bildinszenierung – Zur Bühnenfotografie des Bauhauses.'' In: Jeannine Fiedler (Hrsg.): ''Fotografie am Bauhaus.'' Nishen, Berlin 1990, ISBN 3-88940-045-0, S. 238–254 (Katalog zur Ausstellung im Bauhaus-Archiv Berlin, 2. Febr. bis 22. April 1990 sowie an anderen Orten).
* {{Literatur
   |Autor=Lena Grottendieck
   |Titel=Bauhaus Bühne
   |Verlag=Stiftung Bauhaus Dessau
   |Ort=Dessau
   |Datum=1998
   |ISBN=3-910022-26-X}}
* Torsten Blume, Burghard Duhm (Hrsg.): ''Bauhaus. Bühne. Dessau. Szenenwechsel.'' Jovis, Berlin 2008, ISBN 978-3-936314-81-6 (mit DVD).
* {{Literatur
   |Autor=Ronald Berg
   |Titel=Theater am Bauhaus Dessau: Gesucht wird der neue Mensch
   |Sammelwerk=[[Die Tageszeitung]]
   |Datum=2014
   |Online=[https://taz.de/Theater-am-Bauhaus-Dessau/!5049737/ taz.de]}}
* {{Literatur
   |Autor=Andi Schoon
   |Titel=Die Ordnung der Klänge. Das Wechselspiel der Künste – Vom Bauhaus zum Black Mountain College
   |Verlag=Transcript Verlag
   |Ort=Bielefeld
   |Datum=2015
   |ISBN=978-3-8394-0450-8}}

== Weblinks ==
* [https://www.bauhauskooperation.de/wissen/das-bauhaus/werke/buehne/die-bauhaus-buehne-dessau/ ''Die Bauhaus-Bühne, Dessau''] bei bauhauskooperation.de
* [https://www.deutschlandfunk.de/100-jahre-bauhaus-das-bauhaus-und-der-tanz.691.de.html?dram:article_id=437218 ''100 Jahre Bauhaus Das Bauhaus und der Tanz''] deutschlandfunk.de
* [https://thecharnelhouse.org/2015/10/31/metaphysical-theater/ ''Metaphysical theater''] thecharnelhouse.org (englisch mit vielen Fotos)
* Martin Conrads: [https://www.goethe.de/de/kul/des/20465437.html ''Bühnenexperimente am Bauhaus – Tanz den Neuen Menschen''] goethe.de
* Wiebke Hüster: [https://www.deutschlandfunkkultur.de/wo-kuben-statt-koerpern-sich-bewegen.1013.de.html?dram:article_id=168966 ''Wo Kuben statt Körpern sich bewegen – Der Tanz an der Bauhausbühne''] deutschlandfunkkultur.de vom 30. März 2009
* {{Webarchiv |url=http://www.bauhaus.de/bauhaus1919/buehne1919.html |wayback=20100307033604 |text=Bühne}} beim [[Bauhaus-Archiv]]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Bauhausbuhne}}
[[Kategorie:Bauhaus]]
[[Kategorie:Tanztheater]]