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# Bruno Werntgen
Willi Bruno Werntgen (* 17. März 1893 in Beeck (Duisburg); † 25. Februar 1913 in Hangelar) war ein deutscher Flugpionier und Fluglehrer.
Bruno wurde als Sohn des Kaufmanns Mathias Buschmann geboren. Seine Mutter war die Flugpionierin Tony Werntgen (1875–1954), die als erste Frau in Deutschland funktionierende Flugapparate produzierte. Bruno Buschmann studierte im Jahr 1909 ein Semester Maschinenbau am Technikum Mittweida. Am 14. Mai 1910 erhielt Willi Bruno Buschmann die Erlaubnis, den Geburtsnamen seiner Mutter als Familiennamen zu führen.
Mit 16 Jahren galt Werntgen als damals jüngster Flieger der Welt. Bereits als Fluglehrer tätig, erwarb er am 13. Dezember 1910 in Berlin-Johannisthal den 40. deutschen Pilotenschein. Er war die Seele des Flugunternehmens, das seine Mutter in Köppern im Taunus (heute Friedrichsdorf), später in Köln-Merheim und anschließend in Hangelar bei Bonn betrieb.
Am 1. Mai 1911 absolvierte der Sohn einige Flugrunden vor Zuschauern, später flog auch seine Mutter als Passagierin mit. Bruno Werntgen, für den als „jüngsten Piloten der Welt“ geworben wurde, nahm in der Folge reichsweit an zahlreichen Flugwettbewerben und -schauen teil und gewann auch Preise. Bei Flugschauen im Rheinland galt er oft als Hauptattraktion. Im Dezember 1911 jedoch wurden die Flugübungen durch die Militärverwaltung verboten, da eine potentielle Spionage aus der Luft befürchtet wurde.
Bei der Erprobung einer eigenen Neukonstruktion verunglückte er tödlich auf der Hangelarer Heide, wo später der Flugplatz Bonn/Hangelar entstand. In der Nähe des Flugplatzes, welcher heute auf dem Stadtgebiet von Sankt Augustin liegt, ist eine Straße nach ihm benannt. In Koblenz, wo er 1911 auf dem Flugfeld Koblenz-Karthause die Hauptattraktion einer Flugschau war, ist die Werntgenstraße nach ihm benannt.

wikiname: dewiki

title: Bruno Werntgen

in_language: de

wikitext:
[[Datei:Bn-nordfriedhof-werntgen.jpg|mini|Grab von Bruno Werntgen auf dem [[Nordfriedhof (Bonn)|Nordfriedhof]] in Bonn<ref>Bei dem auf dem Grabstein angegebenen Geburtsdatum „GEB 20.3.1893“ handelt es sich möglicherweise um eine Verwechslung mit dem Taufdatum. Laut Geburtsurkunde ist das Geburtsdatum der 17. März 1893.</ref>]]
Willi '''Bruno Werntgen''' (* [[17. März]] [[1893]] in [[Beeck (Duisburg)]];<ref>Laut Faksimile der Geburtsurkunde in Wirtz / Probst: ''Tony und Bruno Werntgen.'' S. 15.</ref> † [[25. Februar]] [[1913]] in [[Hangelar]]) war ein deutscher Flugpionier und Fluglehrer.

Bruno wurde als Sohn des Kaufmanns Mathias Buschmann geboren. Seine Mutter war die Flugpionierin [[Tony Werntgen]] (1875–1954), die als erste Frau in Deutschland funktionierende Flugapparate produzierte. Bruno Buschmann studierte im Jahr 1909 ein Semester Maschinenbau am [[Hochschule Mittweida|Technikum Mittweida]].<ref>Wirtz / Probst: ''Tony und Bruno Werntgen.'' S. 14, 17.</ref><ref>Jan-Peter Domschke, Sabine Dorn, Hansgeorg Hofmann, Rosemarie Poch, Marion Stascheit: ''Mittweidas Ingenieure in aller Welt.'' Mittweida 2014, S. 132.</ref> Am 14. Mai 1910 erhielt Willi Bruno Buschmann die Erlaubnis, den Geburtsnamen seiner Mutter als Familiennamen zu führen.<ref>Laut standesamtlichem Vermerk vom 6. Juni 1910 auf seiner Geburtsurkunde.</ref>

Mit 16 Jahren galt Werntgen als damals jüngster Flieger der Welt. Bereits als Fluglehrer tätig, erwarb er am 13. Dezember 1910 in Berlin-Johannisthal den 40. deutschen Pilotenschein. Er war die Seele des Flugunternehmens, das seine Mutter in [[Köppern]] im Taunus (heute [[Friedrichsdorf]]), später in [[Merheim|Köln-Merheim]] und anschließend in [[Hangelar]] bei Bonn betrieb.

Am 1. Mai 1911 absolvierte der Sohn einige Flugrunden vor Zuschauern, später flog auch seine Mutter als Passagierin mit. Bruno Werntgen, für den als „jüngsten Piloten der Welt“ geworben wurde, nahm in der Folge reichsweit an zahlreichen Flugwettbewerben und -schauen teil und gewann auch Preise.<ref>Wirtz / Probst: ''Tony und Bruno Werntgen.'' S. 31 ff.</ref> Bei Flugschauen im Rheinland galt er oft als Hauptattraktion. Im Dezember 1911 jedoch wurden die Flugübungen durch die Militärverwaltung verboten, da eine potentielle Spionage aus der Luft befürchtet wurde.<ref>Jörg-M. Hormann, Evelyn Zegenhagen: ''Deutsche Luftfahrtpioniere 1900–1950.'' Delius Klasing, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-7688-2484-2, S. 152.</ref>

Bei der Erprobung einer eigenen Neukonstruktion verunglückte er tödlich auf der [[Hangelarer Heide]], wo später der [[Flugplatz Bonn/Hangelar]] entstand.<ref name="FLIGHT, March 8, 1913"/> In der Nähe des Flugplatzes, welcher heute auf dem Stadtgebiet von [[Sankt Augustin]] liegt, ist eine Straße nach ihm benannt. In [[Koblenz]], wo er 1911 auf dem [[Flugfeld Koblenz-Karthause]] die Hauptattraktion einer Flugschau war, ist die Werntgenstraße nach ihm benannt.

== Literatur ==
* Paul Wirtz, Ernst Probst: ''Tony und Bruno Werntgen. Zwei Leben für die Luftfahrt.'' GRIN Verlag für akademische Texte, München 2011, ISBN 978-3-640-94952-6. ([[Book-on-Demand]])

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.autoveteranen.de/flugzeug/piloten.html Liste der Piloten mit Pilotenscheinnummer]
* [https://www.edkb.de/geschichte/ Geschichte des Flugplatzes Bonn-Hangelar]
* {{webarchiv |url=http://www.panoramio.com/photo/9696615 |wayback=20161010075600 |text=Gedenktafel am Flugplatz Bonn-Hangelar}}

== Einzelnachweise ==
<references>

<ref name="FLIGHT, March 8, 1913">{{Internetquelle
| url= https://www.flightglobal.com/pdfarchive/view/1913/1913%20-%200286.html
| titel= Fatalities In Germany | titelerg= | autor=
| hrsg= [[Flight International|Flightglobal.com]]
| werk= FLIGHT, MARCH 8, 1913
| seiten= 292
| datum= 1913-03-08 | archiv-url= | archiv-datum=
| zugriff= 2016-07-27
| sprache= en
| format= PDF | kommentar=
| zitat= While testing, on the 26th ult., a machine built by himself at Cologne, Werntgen fell from a height of 60 metres and received fatal injuries. | offline=
}}</ref>

</references>

{{Normdaten|TYP=p|GND=141947810|VIAF=132114885}}

{{SORTIERUNG:Werntgen, Bruno}}
[[Kategorie:Kunstflugpilot]]
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[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1893]]
[[Kategorie:Gestorben 1913]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Werntgen, Bruno
|ALTERNATIVNAMEN=Werntgen, Willi Bruno (vollständiger Name); Buschmann, Willi Bruno (Geburtsname)
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Flugpionier und Fluglehrer
|GEBURTSDATUM=17. März 1893
|GEBURTSORT=[[Beeck (Duisburg)]]
|STERBEDATUM=25. Februar 1913
|STERBEORT=[[Hangelar]]
}}


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# Gaetano Pesce
Gaetano Pesce (* 8. November 1939 in La Spezia; † 3. April 2024 in New York) war ein italienischer Architekt und Designer.

## Leben
Pesce studierte von 1958 bis 1963 Architektur am Università Iuav di Venezia (IUAV), unter anderem bei Carlo Scarpa und Ernesto Rogers, und bis 1965 Industriedesign am Istituto Superiore di Disegno Industriale in Venedig. Er war von 1959 bis 1963 Mitglied der Gruppo N in Padua, einem frühen Kollektiv, das sich mit kinetischer Kunst und programmierter Computerkunst, der sogenannten Arte Programmata, nach dem Vorbild des Bauhauses beschäftigte. 1969 gab Pesce mit dem aufblasbaren Sessel „Up“ sein Debüt als Designer. Vorher arbeitete er als Architekt und Künstler. 1972 gründete Cassina S.p.A. das Label „Bracciodiferro“, das erste Unternehmen für Experimentaldesign, dessen künstlerischer Leiter Pesce war. 1972 führten erste Versuche mit Kunstharz zum „Golgotha Chair“, einem mit Kunstharz zum Sitz versteiften Tuch.
Er lehrte von 1975 bis 2003 Architektur am Institut d'Architecture et d'Etudes Urbaines der Universität Straßburg, an der Carnegie Mellon University (CMU) in Pittsburgh, an der Domus Academy in Mailand, an der Polytechnische Universität Hongkong, an der Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU) und an der Cooper Union in New York City. Nach Aufenthalten in Venedig, London, Helsinki und Paris zog er 1980 nach New York um und richtete sich Studios am Broadway und der Houston Street im Stadtteil SoHo ein.
Pesce hat mit Kunstharz, Schaumstoff und Kunststoff als Standardmaterialien für Unternehmen wie Cassina, B&B Italia und Vitra gearbeitet. Zu seinen architektonischen Werken zählen das Organic Building in Osaka (1989), das Kinderhaus im Parc de la Villette in Paris, Les Halles ACIH in Paris, die Galerie Mourmons in Knokke, Belgien, und das TBWA\Chiat\Day-Büro in New York.
Sein Sofasystem „Tramonto a New York“ entstand, produziert von Cassina. 1987 experimentierte als einer der Ersten mit Filz. Das Ergebnis war eines seiner erfolgreichsten Modelle, der Sessel aus der Serie „I Feltri“ (Cassina). In den folgenden Jahren entstanden weitere Entwürfe mit namentlichem Bezug zur neuen Heimat, unter anderem das sehr vielbeinige Modell „Broadway Chair“, den das italienische Unternehmen Bernini realisierte. Pesce gründete 1994 die Firma Fish Design mit Sitz in Mailand und New York. Produziert werden Vasen, Schalen, Spiegel, Wanduhren, aber auch Gürtel, Ketten und Ringe in experimentellen Kunstharzformen. 2002 erregte Pesce bei der Mailänder Möbelmesse Aufsehen mit seiner Serie „Nobody’s Perfect“. Die Stühle, Sideboards und Tische, die Zerodisegno produziert, thematisieren die Individualisierung der Massenproduktion. Es gibt pro Modell keine zwei exakt gleichen Exemplare. Die Triennale in Mailand stellte 2005 eine umfangreiche Retrospektive des Werkes von Gaetano Pesce aus. Die Ausstellung wurde in der zweiten Jahreshälfte mit großem Erfolg im Vitra Design Museum in Weil gezeigt.
Pesces Werke sind in über 30 ständigen Sammlungen der wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMa) in New York und San Francisco, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Vitra Design Museum in Weil am Rhein bei Basel, das Victoria and Albert Museum in London, das Centre Georges-Pompidou und das Musée des Arts décoratifs des Louvre in Paris. Zudem hatte er weltweit Ausstellungen in Galerien.
Gaetano Pesce war verheiratet mit Francesca Lucco († 2007) und Milena Vettore (†). Aus seiner ersten Ehe hatte er zwei Kinder, aus seiner zweiten ein Kind. Gaetano Pesce starb am 3. April 2024 an den Folgen eines Schlaganfalls in Manhattan in New York.

## Ehrungen und Auszeichnungen
- 1968: Ehrenvolle Erwähnung für den Film Irreversione beim Locarno Film Festival
- 1973: Sonderpreis beim Vierten Internationalen Wettbewerb für Lichtdesign für Genesi? in Tokio
- 1993: Chrysler Award for Innovation and Design[9]
- 1995: Auszeichnung des Interior Design Magazine für den Stuhl Umbrella
- 2003: Good Design Award für die Möbelkollektion Nobody's perfect in Chicago
- 2005: Auszeichnung für herausragendes Design, Philadelphia Museum of Art
- 2006: A&W-Designer des Jahres 2006, verliehen vom Magazin A&W Architektur & Wohnen in Köln
- 2009: Lawrence Israel Prize des Fashion Institute of Technology in New York
- 2010: IIC Lifetime Achievement Awards in Los Angeles

title: Gaetano Pesce

wikitext:
[[Datei:Ngv design, gaetano pesce, up chair, 1969.JPG|mini|hochkant|''Up chair'', 1969]]
[[Datei:Organic building - Osaka.jpg|mini|''Organic Building'' in Osaka (1993)]]
'''Gaetano Pesce''' (* [[8. November]] [[1939]] in [[La Spezia]]; † [[3. April]] [[2024]] in [[New York City|New York]]<ref> {{Internetquelle |autor=Fred A. Bernstein |url=https://www.nytimes.com/2024/04/04/arts/design/gaetano-pesce-dead.html  |titel=Gaetano Pesce, Designer Who Broke the Rules, Is Dead at 84 |werk=nytimes.com |datum=2024-04-04 |sprache=en-US |abruf=2024-04-05}}</ref>) war ein [[italien]]ischer [[Architekt]] und [[Designer]].

== Leben ==
Pesce studierte von 1958 bis 1963 Architektur am [[Università Iuav di Venezia|Università Iuav di Venezia (IUAV)]], unter anderem bei [[Carlo Scarpa]] und [[Ernesto Nathan Rogers|Ernesto Rogers]], und bis 1965 Industriedesign am ''Istituto Superiore di Disegno Industriale'' in Venedig. Er war von 1959 bis 1963 Mitglied der ''Gruppo N'' in Padua, einem frühen Kollektiv, das sich mit kinetischer Kunst und programmierter Computerkunst, der sogenannten ''Arte Programmata'', nach dem Vorbild des Bauhauses beschäftigte. 1969 gab Pesce mit dem aufblasbaren Sessel „Up“ sein Debüt als Designer. Vorher arbeitete er als Architekt und Künstler. 1972 gründete [[Cassina S.p.A.]] das Label „Bracciodiferro“, das erste Unternehmen für Experimentaldesign, dessen künstlerischer Leiter Pesce war. 1972 führten erste Versuche mit Kunstharz zum „Golgotha Chair“, einem mit Kunstharz zum Sitz versteiften Tuch.<ref name="PESCE">{{Internetquelle |autor= |url=http://www.gaetanopesce.com/ |titel=Gaetano Pesce  |werk=gaetanopesce.com |datum=2024-04-06 |sprache=en-US |abruf=2024-04-06}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Fiona Bornhöft und Valentina Raggi |url=https://www.ad-magazin.de/artikel/gaetano-pesce-tod |titel=Gaetano Pesce ist verstorben – AD nimmt Abschied von dem großen italienischen Designer |werk=ad-magazin.de |datum=2024-04-04 |sprache=en-US |abruf=2024-04-06}}</ref>

Er lehrte von 1975 bis 2003 Architektur am ''Institut d'Architecture et d'Etudes Urbaines'' der [[Universität Straßburg]], an der [[Carnegie Mellon University]] (CMU) in [[Pittsburgh]], an der [[Domus Academy]] in [[Mailand]], an der [[Polytechnische Universität Hongkong]], an der [[Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo]] (FAU) und an der [[Cooper Union]] in [[New York City]]. Nach Aufenthalten in Venedig, London, Helsinki und Paris zog er 1980 nach New York um und richtete sich Studios am Broadway und der Houston Street im Stadtteil SoHo ein.<ref name="PESCE" />

Pesce hat mit Kunstharz, Schaumstoff und Kunststoff als Standardmaterialien für Unternehmen wie Cassina, B&B Italia und Vitra gearbeitet. Zu seinen architektonischen Werken zählen das ''Organic Building'' in Osaka (1989), das Kinderhaus im [[Parc de la Villette]] in Paris, Les Halles ACIH in Paris, die Galerie Mourmons in Knokke, Belgien, und das TBWA\Chiat\Day-Büro in New York.<ref>[https://www.pamono.de/designers/gaetano-pesce Gaetano Pesce] auf ''pamono.de'', abgerufen am 6. April 2024</ref>

Sein Sofasystem „Tramonto a New York“ entstand, produziert von Cassina. 1987 experimentierte als einer der Ersten mit Filz. Das Ergebnis war eines seiner erfolgreichsten Modelle, der Sessel aus der Serie „I Feltri“ (Cassina). In den folgenden Jahren entstanden weitere Entwürfe mit namentlichem Bezug zur neuen Heimat, unter anderem das sehr vielbeinige Modell „Broadway Chair“, den das italienische Unternehmen Bernini realisierte. Pesce gründete 1994 die Firma Fish Design mit Sitz in Mailand und New York. Produziert werden Vasen, Schalen, Spiegel, Wanduhren, aber auch Gürtel, Ketten und Ringe in experimentellen Kunstharzformen. 2002 erregte Pesce bei der Mailänder Möbelmesse Aufsehen mit seiner Serie „Nobody’s Perfect“. Die Stühle, Sideboards und Tische, die Zerodisegno produziert, thematisieren die Individualisierung der Massenproduktion. Es gibt pro Modell keine zwei exakt gleichen Exemplare. Die Triennale in Mailand stellte 2005 eine umfangreiche Retrospektive des Werkes von Gaetano Pesce aus. Die Ausstellung wurde in der zweiten Jahreshälfte mit großem Erfolg im [[Vitra Design Museum]] in Weil gezeigt.<ref>Mateo Kries / Jochen Eisenbrand (Hrsg.): ''Atlas des Möbeldesigns'', 2. Aufl. Vitra Design Museum, Weil am Rhein 2021, ISBN 978-3-931936-98-3, S. 912.</ref>

Pesces Werke sind in über 30 ständigen Sammlungen der wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das [[Museum of Modern Art]] (MoMa) in New York und San Francisco, das [[Metropolitan Museum of Art]] in New York, das [[Vitra Design Museum]] in [[Weil am Rhein]] bei [[Basel]], das [[Victoria and Albert Museum]] in London, das [[Centre Georges-Pompidou]] und das [[Musée des Arts décoratifs (Paris)|Musée des Arts décoratifs]] des [[Louvre]] in Paris. Zudem hatte er weltweit Ausstellungen in Galerien.<ref name="PESCE" /><ref>[http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A4570&page_number=1&template_id=6&sort_order=1 Gaetano Pesce im MoMa]</ref><ref>{{Webarchiv|url=http://en.red-dot.org/1694.html |wayback=20070927012152 |text=Gaetano Pesce is A&W Designer of the Year}} (englisch)</ref>

Gaetano Pesce war verheiratet mit Francesca Lucco († 2007) und Milena Vettore (†). Aus seiner ersten Ehe hatte er zwei Kinder, aus seiner zweiten ein Kind. Gaetano Pesce starb am 3. April 2024 an den Folgen eines [[Schlaganfall]]s in Manhattan in New York.<ref>{{Internetquelle |autor=Fiona Bornhöft und Valentina Raggi |url=https://www.imdb.com/name/nm1356178/ |titel=Gaetano Pesce |werk=imdb.com |datum=2024-04-06 |sprache=en-US |abruf=2024-04-06}}</ref>

== Ehrungen und Auszeichnungen ==
* 1968: Ehrenvolle Erwähnung für den Film ''Irreversione'' beim [[Locarno Film Festival]]
* 1973: Sonderpreis beim Vierten Internationalen Wettbewerb für Lichtdesign für ''Genesi?'' in Tokio
* 1993: Chrysler Award for Innovation and Design<ref> {{Webarchiv|text=Preisträger 1993 |url=http://www.chrysler.com/design/design_influences/design_awards/1993/ |wayback=20070404091336}}</ref>
* 1995: Auszeichnung des Interior Design Magazine für den Stuhl ''Umbrella''
* 2003: Good Design Award für die Möbelkollektion ''Nobody's perfect'' in Chicago
* 2005: Auszeichnung für herausragendes Design, [[Philadelphia Museum of Art]]
* 2006: A&W-Designer des Jahres 2006, verliehen vom Magazin [[A&W Architektur & Wohnen]] in Köln
* 2009: [[Lawrence Israel Prize]] des [[Fashion Institute of Technology]] in New York
* 2010: IIC Lifetime Achievement Awards in Los Angeles

== Weblinks ==
{{Commonscat|Gaetano Pesce|Gaetano Pesce}}
* {{DNB-Portal|119224208}}
* {{IMDb|nm1356178}}
* [http://www.gaetanopesce.com/ Website Gaetano Pesce]
* [https://www.universalis.fr/encyclopedie/gaetano-pesce/ Eintrag Gaetano Pesce] auf ''universalis.fr'' (französisch)
* [https://shop.design-museum.de/collections/gaetano-pesce Eintrag Gaetano Pesce (Vitra Design Museum)]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=119224208|LCCN=n85165725|VIAF=107593673}}

{{SORTIERUNG:Pesce, Gaetano}}
[[Kategorie:Architekt (Italien)]]
[[Kategorie:Designer]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Universität Straßburg)]]
[[Kategorie:Italiener]]
[[Kategorie:Geboren 1939]]
[[Kategorie:Gestorben 2024]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Pesce, Gaetano
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=italienischer Architekt und Designer
|GEBURTSDATUM=8. November 1939
|GEBURTSORT=[[La Spezia]], Italien
|STERBEDATUM=3. April 2024
|STERBEORT=[[New York City]], Vereinigte Staaten
}}


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# Olympische Jugend-Winterspiele 2024/Teilnehmer (Südafrika)
| Gelbes Symbol für Goldmedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen | Graues Symbol für Silbermedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen | Braundes Symbol für Bronzemedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen |
| ------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------------------- |
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Südafrika nahm an den Olympischen Jugend-Winterspielen 2024 in der südkoreanischen Provinz Gangwon mit einer Athletin teil.

## Teilnehmer nach Sportart

### Ski Alpin
| Athleten        | Wettbewerb         | Lauf 1      | Lauf 1 | Lauf 2 | Lauf 2 | Gesamt  | Gesamt |
| Athleten        | Wettbewerb         | Zeit        | Rang   | Zeit   | Rang   | Zeit    | Rang   |
| --------------- | ------------------ | ----------- | ------ | ------ | ------ | ------- | ------ |
| Frauen          |                    |             |        |        |        |         |        |
| Lara Markthaler | Super-G            | —           | —      | —      | —      | 57,13 s | 33     |
| Lara Markthaler | Alpine Kombination | 1:00,59 min | 41     | DNF    | DNF    | DNF     | DNF    |
| Lara Markthaler | Riesenslalom       | DNF         | DNF    | DNF    | DNF    | DNF     | DNF    |
| Lara Markthaler | Slalom             | DNF         | DNF    | DNF    | DNF    | DNF     | DNF    |

wikitext:
[[Datei:Gangwon_2024_Winter_Youth_Olympic_Games.svg|rahmenlos|rand|rechts|hochkant=0.58]]
{{Olympiabilanz|Flag of South Africa.svg|RSA}}
{{Medaillenbilanz|0|0|0}}
'''[[Südafrika]]''' nahm an den [[Olympische Jugend-Winterspiele 2024|Olympischen Jugend-Winterspielen 2024]] in der [[Südkorea|südkoreanischen]] Provinz [[Gangwon-do|Gangwon]] mit einer Athletin teil.

== Teilnehmer nach Sportart ==
=== [[Datei:Alpine skiing pictogram.svg|30px]] [[Olympische Jugend-Winterspiele 2024/Ski Alpin|Ski Alpin]] ===
{| class="wikitable" style="text-align:center"
! rowspan="2" |Athleten
! rowspan="2" |Wettbewerb
! colspan="2" |Lauf 1
! colspan="2" |Lauf 2
! colspan="2" |Gesamt
|-
!Zeit
!Rang
!Zeit
!Rang
!Zeit
!Rang
|-
| colspan="8" style="text-align:left" |'''Frauen'''<ref>{{Internetquelle |autor=FIS |url=https://www.fis-ski.com/quota/eligibility/yog/al/2024 |titel=Youth Olympic Winter Games 2024 Eligibility List Alpine Skiing |sprache=en |abruf=2023-12-18}}</ref>
|-
| rowspan="4" style="text-align:left" |Lara Markthaler
|style="text-align:left" |Super-G
| colspan="4" {{N/A-Feld}}
|57,13 s
|33
|-
|style="text-align:left" |Alpine Kombination
|1:00,59 min
|41
| colspan="4" |{{AthAbbr|DNF}}
|-
| style="text-align:left" |Riesenslalom
| colspan="6" |{{AthAbbr|DNF}}
|-
| style="text-align:left" |Slalom
| colspan="6" |{{AthAbbr|DNF}}
|}

== Einzelnachweise ==
<references />
{{NaviBlock
|Navigationsleiste Südafrika bei Olympischen Spielen
|Navigationsleiste Teilnehmer Olympische Jugend-Winterspiele 2024
}}

[[Kategorie:Olympische Jugendspiele (Südafrika)|Winterspiele 2024]]
[[Kategorie:Wintersport (Südafrika)]]
[[Kategorie:Länderkader bei den Olympischen Jugend-Winterspielen 2024|Sudafrika]]


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# Maysa Leak
Maysa Leak (* 17. August 1966 in Baltimore, Maryland) ist eine amerikanische Soul-, R&B- und Jazzsängerin, die hauptsächlich als Maysa bekannt ist.

## Biografie
Leak wuchs in ihrer Geburtsstadt Baltimore auf. Bereits im Alter von sechs Jahren hatte sie den Wunsch, Sängerin zu werden. Während ihrer Grundschul- und Highschoolzeit beteiligte sie sich an Chor- und Musiktheaterproduktionen. Sie besuchte die Morgan State University und begann während des Studiums damit, eigene Stücke zu schreiben und aufzunehmen.
Beim jährlich stattfindenden „Billie Holiday Vocal Jazz Contest“ ihrer Heimatstadt belegte Leak den zweiten Platz. Außerdem arbeitete sie in Stevie Wonders Gesangsgruppe Wonderlove mit, wurde aber erst nach ihrem Abschluss der Morgan State Mitglied und zog mit der Gruppe nach North Hollywood, um 1991 bei Wonders Aufnahmen für den Jungle-Fever-Soundtrack mitzuwirken. Im Rahmen der Promotion des Films nahm sie auch an Live- und Fernsehauftritten teil. Um Geld zu verdienen, sang sie an ihren freien Tagen Jingles ein und arbeitete in lokalen Plattenläden.
Im selben Jahr stellte der Freund und Produzent Steve Harvey den Kontakt zu Jean-Paul Maunick, dem Leader der britischen Band Incognito, her. Daraufhin zog Leak 1992 nach London und wirkte an den Aufnahmen zum Incognoto-Album Tribes Vibes and Scribes mit, auf dem sich der Hit Don’t You Worry ’Bout a Thing befindet. Auch an den Aufnahmen zum 1993er Album der Formation, Positivity, arbeitete sie mit, ging dann aber zurück nach Baltimore, um ihr erstes Soloalbum Maysa aufzunehmen. Die Platte platzierte sich, ebenso wie die Auskopplungen What About Our Love? (1995) und Sexy (1996), in den amerikanischen Billboard R&B-Charts.
1996 kehrte sie zu Incognito zurück und sang auf dem Album Beneath the Surface, aber auch für die Neo-Blues-Band Grainger auf deren Album Phase 1, sowie für Rick Braun, Rachel Z und die Jazzfunkband Pieces of a Dream. 1999 folgte das Incognito-Album No Time Like the Future. In den Jahren 2000 bis 2015 war Leak sehr produktiv und veröffentlichte insgesamt 11 Studioalben, von denen sich neun in den US-R&B-Charts platzieren konnten, darunter All My Life (2000), Out of the Blue (2002) und Smooth Sailing (2004). Auf diesen Platten sind Einflüsse von R&B, Deep House und Crossover-Jazz sowie Coverversionen einiger Hits von Sly & the Family Stone, Gil Scott-Heron und Earth, Wind and Fire zu hören.
2006 schloss Leak einen Vertrag mit dem Label Shanachie Records. Auf den dort erschienenen Alben Sweet Classic Soul (2006) und Feel the Fire (2007) sind Coverversionen von The Stylistics, Luther Vandross, The Commodores und Evelyn King enthalten. Es folgten Metamorphosis (2008), A Woman in Love (2010) und Motions of Love (2011) mit hauptsächlich neuen Songs aus der Feder langjähriger Kollegen, wie Rex Rideout, Will Downing, Ledisi und Chris Davis. Blue Velvet Soul (2013) hält Leak für ihr bisher bestes Album.
2014 erschien A Very Maysa Christmas, das bisher einzige Weihnachtsalbum Leaks. 2015 folgte Back 2 Love, woran Phil Perry und Mint Conditions Stokley Williams mitwirkten. Für das im Mai 2017 veröffentlichte Album Love Is a Battlefield sang sie unter anderem Coverversionen von The Isley Brothers, Luther Vandross, Natalie Cole und Pat Benatar ein. Im März 2023 verausgabte die Künstlerin ihr erstes Album auf dem von ihr fünf Jahre zuvor gegründeten eigenen Musiklabel Blue Velvet Soul Records. Das Music for your Soul betitelte und 19 Titel umfassende Werk enthält auch eine erneute Zusammenarbeit mit Kirk Whalum.

## Diskografie

### Alben
| Jahr | Titel Musiklabel                             | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungen (Jahr, Titel, Musiklabel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungen (Jahr, Titel, Musiklabel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungen (Jahr, Titel, Musiklabel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen                                                                                |
| Jahr | Titel Musiklabel                             | US                                                                                | R&B                                                                                | Jazz                                                                                | Anmerkungen                                                                                |
| ---- | -------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------- |
| 1995 | Maysa Blue Thumb 7001                        | —                                                                                | R&B64 (4 Wo.)R&B                                                                                | —                                                                                | Erstveröffentlichung: 29. August 1995 Produzenten: Barry Eastmond, Ray Hayden, Richard Bull     |
| 2000 | All My Life Rice 4209                        | —                                                                                | R&B88 (2 Wo.)R&B                                                                                | Jazz11 (28 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 21. März 2000 Executive Producer: Jean-Paul Maunick, Stephen King         |
| 2002 | Out of the Blue N-Coded Music 4233           | —                                                                                | —                                                                                | Jazz10 (39 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 15. März 2002 Produzent: Rex Rideout                                      |
| 2004 | Smooth Sailing N-Coded Music 4251            | —                                                                                | R&B61 (4 Wo.)R&B                                                                                | Jazz15 (20 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 21. Juli 2004 Executive Producer: Adam Levy, Maysa Leak, Rex Rideout      |
| 2006 | Sweet Classic Soul Shanachie 5136            | —                                                                                | R&B48 (6 Wo.)R&B                                                                                | —                                                                                | Erstveröffentlichung: 21. Februar 2006 Produzenten: Chris Davis, Maysa                          |
| 2007 | Feel the Fire Shanachie 5151                 | —                                                                                | R&B30 (5 Wo.)R&B                                                                                | —                                                                                | Erstveröffentlichung: 22. Mai 2007 Produzenten: Chris Davis, Maysa                              |
| 2008 | Metamorphosis Shanachie 5167                 | US176 (1 Wo.)US                                                                                | R&B13 (7 Wo.)R&B                                                                                | Jazz3 (26 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 14. Oktober 2008 Produzenten: Maysa Leak, Lorenzo Johnson                 |
| 2010 | A Woman in Love Shanachie 5181               | —                                                                                | R&B70 (6 Wo.)R&B                                                                                | Jazz7 (28 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 26. Januar 2010 Produzenten: Chris Davis, Maysa Leak, John Jones          |
| 2011 | The Very Best of Maysa N-Coded Music         | —                                                                                | —                                                                                | Jazz43 (1 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 29. März 2011 Kompilation                                                 |
| 2011 | Motions of Love Shanachie 5191               | —                                                                                | R&B41 (1 Wo.)R&B                                                                                | Jazz5 (15 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 8. November 2011 Produzenten: Chris Davis, Maysa Leak, Charles Baldwin    |
| 2013 | Blue Velvet Soul Shanachie 5406              | —                                                                                | R&B32 (7 Wo.)R&B                                                                                | Jazz5 (41 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 18. Juni 2013 Produzenten: Jean-Paul Maunick, Maysa Leak, Lorenzo Johnson |
| 2014 | A Very Maysa Christmas Shanachie 5422        | —                                                                                | —                                                                                | Jazz20 (7 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 28. Oktober 2014 Produzenten: Chris „Big Dog“ Davis, Maysa Leak           |
| 2015 | Back 2 Love Shanachie 5434                   | —                                                                                | R&B21 (1 Wo.)R&B                                                                                | Jazz9 (14 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 26. Mai 2015 Produzenten: Chris Davis, Maysa Leak, Lorenzo Johnson        |
| 2017 | Love Is a Battlefield Shanachie              | —                                                                                | —                                                                                | Jazz3 (18 Wo.)Jazz                                                                                | Erstveröffentlichung: 16. Mai 2017 Produzent: Chris Davis                                       |
| 2023 | Music for your Soul Blue Velvet Soul Records | —                                                                                | —                                                                                | —                                                                                | Erstveröffentlichung: 31. März 2023                                                             |

### Singles
| Jahr | Titel Album                | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen (Jahr, Titel, Album, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen                                                                                |
| Jahr | Titel Album                | R&B                                                                                | Anmerkungen                                                                                |
| ---- | -------------------------- | ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| 1995 | What About Our Love? Maysa | R&B51 (13 Wo.)R&B                                                                                | Erstveröffentlichung: August 1995 Saxophon: Patrick Clahar Autoren: Byron Stingily, Phillip Temple, Rex Rideout     |
| 1996 | Sexy Maysa                 | R&B83 (9 Wo.)R&B                                                                                | Erstveröffentlichung: Januar 1996 Backing Vocals: Siedah Garrett Autoren: Robbie Nevil, Siedah Garrett, Steve Dubin |

Weitere Singles
- 2000: The Bottle
- 2002: Family Affair (feat. Jazoulster)
- 2002: Simple Life (Promo)
- 2006: Runnin’ (VÖ: 27. Mai)
- 2006: I’m Changing (Cafe Soul All Stars feat. Maysa)
- 2014: Forever (als Marcell & Maysa, mit Marcell Russell; VÖ: 29. August)

title: Maysa Leak

wikitext:
'''Maysa Leak''' (* [[17. August]] [[1966]] in [[Baltimore]], [[Maryland]]) ist eine [[Vereinigte Staaten|amerikanische]] [[Soul]]-, [[Contemporary R&B|R&B]]- und [[Jazz]][[Gesang|sängerin]], die hauptsächlich als '''Maysa''' bekannt ist.

== Biografie ==
Leak wuchs in ihrer Geburtsstadt Baltimore auf. Bereits im Alter von sechs Jahren hatte sie den Wunsch, Sängerin zu werden. Während ihrer Grundschul- und Highschoolzeit beteiligte sie sich an Chor- und Musiktheaterproduktionen. Sie besuchte die Morgan State University und begann während des Studiums damit, eigene Stücke zu schreiben und aufzunehmen.

Beim jährlich stattfindenden „Billie Holiday Vocal Jazz Contest“ ihrer Heimatstadt belegte Leak den zweiten Platz. Außerdem arbeitete sie in [[Stevie Wonder]]s Gesangsgruppe Wonderlove mit, wurde aber erst nach ihrem Abschluss der Morgan State Mitglied und zog mit der Gruppe nach [[North Hollywood]], um 1991 bei Wonders Aufnahmen für den ''[[Jungle Fever|Jungle-Fever]]''-Soundtrack mitzuwirken. Im Rahmen der [[Marketing|Promotion]] des Films nahm sie auch an Live- und Fernsehauftritten teil. Um Geld zu verdienen, sang sie an ihren freien Tagen [[Jingle]]s ein und arbeitete in lokalen Plattenläden.

Im selben Jahr stellte der Freund und [[Musikproduzent|Produzent]] Steve Harvey den Kontakt zu [[Jean-Paul Maunick]], dem [[Bandleader|Leader]] der [[Vereinigtes Königreich|britischen]] Band [[Incognito (Band)|Incognito]], her. Daraufhin zog Leak 1992 nach [[London]] und wirkte an den Aufnahmen zum Incognoto-[[Musikalbum|Album]] ''Tribes Vibes and Scribes'' mit, auf dem sich der Hit ''Don’t You Worry ’Bout a Thing'' befindet. Auch an den Aufnahmen zum 1993er Album der Formation, ''Positivity'', arbeitete sie mit, ging dann aber zurück nach Baltimore, um ihr erstes Soloalbum ''Maysa'' aufzunehmen. Die Platte platzierte sich, ebenso wie die Auskopplungen ''What About Our Love?'' (1995) und ''Sexy'' (1996), in den amerikanischen Billboard R&B-Charts.

1996 kehrte sie zu Incognito zurück und sang auf dem Album ''Beneath the Surface'', aber auch für die Neo-[[Blues]]-Band Grainger auf deren Album ''Phase 1'', sowie für [[Rick Braun]], [[Rachel Z]] und die [[Jazzfunk]]band [[Pieces of a Dream]]. 1999 folgte das Incognito-Album ''No Time Like the Future''. In den Jahren 2000 bis 2015 war Leak sehr produktiv und veröffentlichte insgesamt 11 Studioalben, von denen sich neun in den US-R&B-Charts platzieren konnten, darunter ''All My Life'' (2000), ''Out of the Blue'' (2002) und ''Smooth Sailing'' (2004). Auf diesen Platten sind Einflüsse von [[Contemporary R&B|R&B]], [[Deep House]] und [[Crossover (Musik)|Crossover]]-[[Jazz]] sowie Coverversionen einiger Hits von [[Sly & the Family Stone]], [[Gil Scott-Heron]] und [[Earth, Wind and Fire]] zu hören.

2006 schloss Leak einen Vertrag mit dem Label [[Shanachie Records]]. Auf den dort erschienenen Alben ''Sweet Classic Soul'' (2006) und ''Feel the Fire'' (2007) sind Coverversionen von [[The Stylistics]], [[Luther Vandross]], [[The Commodores]] und [[Evelyn King]] enthalten. Es folgten ''Metamorphosis'' (2008), ''A Woman in Love'' (2010) und ''Motions of Love'' (2011) mit hauptsächlich neuen Songs aus der Feder langjähriger Kollegen, wie Rex Rideout, [[Will Downing]], [[Ledisi]] und Chris Davis. ''Blue Velvet Soul'' (2013) hält Leak für ihr bisher bestes Album.

2014 erschien ''A Very Maysa Christmas'', das bisher einzige Weihnachtsalbum Leaks. 2015 folgte ''Back 2 Love'', woran Phil Perry und [[Mint Condition]]s Stokley Williams mitwirkten. Für das im Mai 2017 veröffentlichte Album ''Love Is a Battlefield'' sang sie unter anderem Coverversionen von [[The Isley Brothers]], [[Luther Vandross]], [[Natalie Cole]] und [[Pat Benatar]] ein. Im März 2023 verausgabte die Künstlerin ihr erstes Album auf dem von ihr fünf Jahre zuvor gegründeten eigenen [[Musiklabel]] ''Blue Velvet Soul Records''. Das ''Music for your Soul'' betitelte und 19 Titel umfassende Werk enthält auch eine erneute Zusammenarbeit mit [[Kirk Whalum]].

== Diskografie ==

{{siehe auch|Incognito (Band)/Diskografie}}
=== Alben ===
{{Charttabelle
|US|US-RB|{{USA|#}} [[Billboard (Magazin)|Jazz]]|Quellen=<ref name="charts">Chartquellen: [https://www.billboard.com/music/maysa/chart-history US]</ref>
|Art = Alben
|TitelErg = Musiklabel
|INHALT =
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=1995
|Titel=Maysa
|TitelErg=[[The Verve Music Group|Blue Thumb]] 7001
|POS_US-RB= 64 |WO_US-RB= 4
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 29. August 1995
Produzenten: Barry Eastmond, Ray Hayden, Richard Bull
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2000
|Titel=All My Life
|TitelErg=Rice 4209
|POS_US-RB= 88 |WO_US-RB= 2
|POS_JZ= 11 |WO_JZ= 28
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 21. März 2000
Executive Producer: [[Jean-Paul Maunick]], Stephen King
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2002
|Titel=Out of the Blue
|TitelErg=N-Coded Music 4233
|POS_JZ= 10 |WO_JZ= 39
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 15. März 2002
Produzent: Rex Rideout
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2004
|Titel=Smooth Sailing
|TitelErg=N-Coded Music 4251
|POS_US-RB= 61 |WO_US-RB= 4
|POS_JZ= 15 |WO_JZ= 20
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 21. Juli 2004
Executive Producer: Adam Levy, Maysa Leak, Rex Rideout
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2006
|Titel=Sweet Classic Soul
|TitelErg=[[Shanachie Records|Shanachie]] 5136
|POS_US-RB= 48 |WO_US-RB= 6
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 21. Februar 2006
Produzenten: Chris Davis, Maysa
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2007
|Titel=Feel the Fire
|TitelErg=Shanachie 5151
|POS_US-RB= 30 |WO_US-RB= 5
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 22. Mai 2007
Produzenten: Chris Davis, Maysa
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2008
|Titel=Metamorphosis
|TitelErg=Shanachie 5167
|POS_US= 176 |WO_US= 1
|POS_US-RB= 13 |WO_US-RB= 7
|POS_JZ= 3 |WO_JZ= 26
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 14. Oktober 2008
Produzenten: Maysa Leak, Lorenzo Johnson
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2010
|Titel=A Woman in Love
|TitelErg=Shanachie 5181
|POS_US-RB= 70 |WO_US-RB= 6
|POS_JZ= 7 |WO_JZ= 28
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 26. Januar 2010
Produzenten: Chris Davis, Maysa Leak, John Jones
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2011
|Titel=The Very Best of Maysa
|TitelErg=N-Coded Music
|POS_JZ= 43 |WO_JZ= 1
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 29. März 2011
Kompilation
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2011
|Titel=Motions of Love
|TitelErg=Shanachie 5191
|POS_US-RB= 41 |WO_US-RB= 1
|POS_JZ= 5 |WO_JZ= 15
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 8. November 2011
Produzenten: Chris Davis, Maysa Leak, Charles Baldwin
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2013
|Titel=	Blue Velvet Soul
|TitelErg=Shanachie 5406
|POS_US-RB= 32 |WO_US-RB= 7
|POS_JZ= 5 |WO_JZ= 41
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 18. Juni 2013
Produzenten: [[Jean-Paul Maunick]], Maysa Leak, Lorenzo Johnson
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2014
|Titel=A Very Maysa Christmas
|TitelErg=Shanachie 5422
|POS_JZ= 20 |WO_JZ= 7
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 28. Oktober 2014
Produzenten: Chris „Big Dog“ Davis, Maysa Leak
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2015
|Titel=Back 2 Love
|TitelErg=Shanachie 5434
|POS_US-RB= 21 |WO_US-RB= 1
|POS_JZ= 9 |WO_JZ= 14
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 26. Mai 2015
Produzenten: Chris Davis, Maysa Leak, Lorenzo Johnson
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2017
|Titel=Love Is a Battlefield
|TitelErg=Shanachie
|POS_JZ= 3 |WO_JZ= 18
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 16. Mai 2017
Produzent: Chris Davis
}}
{{Charteintrag
|US|US-RB|JZ|Jahr=2023
|Titel=Music for your Soul
|TitelErg=Blue Velvet Soul Records
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: 31. März 2023
}}
}}

=== Singles ===
{{Charttabelle
|US-RB|Quellen=<ref name="charts"/>
|Art = Singles
|INHALT=
{{Charteintrag
|US-RB|Jahr=1995
|Titel=What About Our Love?
|Album=Maysa
|POS_US-RB= 51 |WO_US-RB= 13
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: August 1995
Saxophon: Patrick Clahar
Autoren: [[Byron Stingily]], Phillip Temple, Rex Rideout
}}
{{Charteintrag
|US-RB|Jahr=1996
|Titel=Sexy
|Album=Maysa
|POS_US-RB= 83 |WO_US-RB= 9
|Anmerkung=Erstveröffentlichung: Januar 1996
Backing Vocals: [[Siedah Garrett]]
Autoren: [[Robbie Nevil]], Siedah Garrett, Steve Dubin
}}
}}

'''Weitere Singles'''
* 2000: ''The Bottle''
* 2002: ''Family Affair'' (feat. Jazoulster)
* 2002: ''Simple Life'' (Promo)
* 2006: ''Runnin’'' (VÖ: 27. Mai)
* 2006: ''I’m Changing'' (Cafe Soul All Stars feat. Maysa)
* 2014: ''Forever'' (als Marcell & Maysa, mit Marcell Russell; VÖ: 29. August)

== Quellen ==
<references />

== Weblinks ==
* [https://maysa.com/ Webpräsenz]
* {{allmusic|ID=mn0001285525}}
* {{discogs|64833-Maysa-Leak}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=134952235|LCCN=no/2004/118284|VIAF=73576552}}

{{SORTIERUNG:Leak, Maysa}}
[[Kategorie:Popsänger]]
[[Kategorie:Soulsänger]]
[[Kategorie:Contemporary-R&B-Sänger]]
[[Kategorie:Jazz-Sänger]]
[[Kategorie:Musiker (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1966]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Leak, Maysa
|ALTERNATIVNAMEN=Maysa (Künstlername)
|KURZBESCHREIBUNG=amerikanische R&B- und Jazzsängerin
|GEBURTSDATUM=17. August 1966
|GEBURTSORT=[[Baltimore]], [[Maryland]], Vereinigte Staaten
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Henry Golden Dearth
Henry Golden Dearth (* 22. April 1864 in Bristol, Rhode Island; † 27. März 1918 in New York City) war ein US-amerikanischer Maler, der für seine Landschafts- und Stilllebenmalerei bekannt ist.

## Leben
Henry Golden Dearth wurde als jüngstes von fünf Kindern von John Willis und Ruth Marshall Dearth geboren. Sein Vater war im Walfang tätig und diente im Bürgerkrieg als Artillerieoffizier. Als er 15 Jahre alt war, zog die Familie nach Waterbury, Connecticut, wo Dearth zunächst bei Brown & Brothers und später bei der Waterbury Clock Company arbeitete. Seine Leidenschaft für die Kunst führte ihn schließlich nach Paris, wo er an der École des Beaux-Arts bei Ernest Hébert und Aimé Morot studierte.
1888 kehrte Henry Golden Dearth in die USA zurück und stellte erstmals Landschaftsbilder an der National Academy of Design aus. 1893 erhielt er den Webb Prize für Künstler unter 40 Jahren. 1902 eröffnete er ein Atelier in New York City und verbrachte die Sommermonate häufig in Montreuil-sur-Mer in der Normandie, wo er ein Haus und ein Atelier besaß. Am 26. Februar 1896 heiratete er Cornelia Van Rensselaer Vail, mit der er eine Tochter namens Nina Van Rensselaer Dearth hatte.
Henry Golden Dearth wurde 1888 Mitglied der Society of American Artists und 1906 zum Vollmitglied der National Academy of Design ernannt. Er gewann mehrere Preise, darunter:
- 1893: Webb-Preis der Society of American Artists
- 1900: Bronzemedaille auf der Exposition Universelle in Paris
- 1901: Silbermedaille auf der Pan-American Exposition in Buffalo
- 1907: Silbermedaille auf einer Ausstellung in Buenos Aires

Zudem war er Mitglied des Fencers Club, des Lotos Club und der Century Association.
Henry Golden Dearth verstarb am 27. März 1918 in seinem Haus in New York City an einem Herzinfarkt. Posthum wurden seine Werke in mehreren Gedenkausstellungen in den USA gezeigt.
Seine Gemälde befinden sich in renommierten Museen, darunter:
- Detroit Institute of Arts: In the Gloaming (1889)
- National Gallery of Art, Washington: Flecks of Foam (1911–1912)
- Cleveland Museum of Art: The Stubble Field (1890er Jahre)
- Smithsonian American Art Museum: An Old Church at Montreuil (1906–1907)
- Brooklyn Museum: Dreamland

## Werk
Henry Golden Dearth’ künstlerische Laufbahn lässt sich in zwei Phasen unterteilen:
1. Frühe Phase (vor 1912): Beeinflusst von der American Barbizon School malte Henry Golden  stimmungsvolle Landschaften mit gedämpfter Farbpalette und Betonung der Atmosphäre. Seine Motive fand er häufig in der Normandie, vor allem in Boulogne und Montreuil-sur-Mer.
2. Spätwerk (ab 1912): Inspiriert von Adolphe Monticelli ändert Dearth seinen Stil und wendet sich Stillleben und Figurenkompositionen zu. Er verwendet kräftigere Farben und eine pastose Malweise.
Besonders bekannt sind seine Darstellungen von Felsen in der Bretagne. In seinen späten Werken integrierte er häufig Objekte aus seiner Sammlung gotischer, Renaissance- und orientalischer Kunst.

title: Henry Golden Dearth

wikitext:
[[Datei:HenryGoldenDearthEveningGlow.jpg|mini|''Evening Glow'', 1889]]
'''Henry Golden Dearth''' (* [[22. April]] [[1864]] in [[Bristol]], [[Rhode Island]]; † [[27. März]] [[1918]] in [[New York City]]) war ein US-amerikanischer Maler, der für seine [[Landschaftsmalerei|Landschafts-]] und [[Stillleben]]malerei bekannt ist.<ref name=":0">{{Internetquelle |url=https://museum.doaks.org/artist-maker/info/72 |titel=Dumbarton Oaks - Henry Golden Dearth |abruf=2025-01-17}}</ref>

== Leben ==
[[Datei:Henry Golden Dearth - The Black Hat (Miss Dorothy Hart) - 22.21 - Indianapolis Museum of Art.jpg|mini|''The Black Hat (Miss Dorothy Hart),'' 1916. [[Indianapolis Museum of Art]].]]
Henry Golden Dearth wurde als jüngstes von fünf Kindern von John Willis und Ruth Marshall Dearth geboren. Sein Vater war im [[Walfang]] tätig und diente im [[Sezessionskrieg|Bürgerkrieg]] als Artillerieoffizier. Als er 15 Jahre alt war, zog die Familie nach [[Waterbury (Connecticut)|Waterbury]], [[Connecticut]], wo Dearth zunächst bei ''Brown & Brothers'' und später bei der ''Waterbury Clock Company'' arbeitete. Seine Leidenschaft für die Kunst führte ihn schließlich nach Paris, wo er an der [[École des Beaux-Arts]] bei [[Ernest Hébert]] und [[Aimé Morot]] studierte.<ref name=":0" />

1888 kehrte Henry Golden Dearth in die USA zurück und stellte erstmals Landschaftsbilder an der [[National Academy Museum and School|National Academy of Design]] aus. 1893 erhielt er den Webb Prize für Künstler unter 40 Jahren. 1902 eröffnete er ein Atelier in New York City und verbrachte die Sommermonate häufig in [[Montreuil-sur-Mer]] in der [[Normandie]], wo er ein Haus und ein Atelier besaß. Am 26. Februar 1896 heiratete er Cornelia Van Rensselaer Vail, mit der er eine Tochter namens Nina Van Rensselaer Dearth hatte.

Henry Golden Dearth wurde 1888 Mitglied der [[Society of American Artists]] und 1906 zum Vollmitglied der National Academy of Design ernannt. Er gewann mehrere Preise, darunter:

* 1893: Webb-Preis der Society of American Artists
* 1900: Bronzemedaille auf der Exposition Universelle in Paris
* 1901: Silbermedaille auf der Pan-American Exposition in Buffalo
* 1907: Silbermedaille auf einer Ausstellung in Buenos Aires

Zudem war er Mitglied des [[Fencers Club]], des [[Lotos Club]] und der [[Century Association]].
[[Datei:Henry Golden Dearth - Begonias - 1929.6.23 - Smithsonian American Art Museum.jpg|mini|''Begonias.'' [[Smithsonian American Art Museum]]]]
Henry Golden Dearth verstarb am 27. März 1918 in seinem Haus in New York City an einem Herzinfarkt. Posthum wurden seine Werke in mehreren Gedenkausstellungen in den USA gezeigt.

Seine Gemälde befinden sich in renommierten Museen, darunter:

* Detroit Institute of Arts: ''In the Gloaming'' (1889)
* National Gallery of Art, Washington: ''Flecks of Foam'' (1911–1912)
* Cleveland Museum of Art: ''The Stubble Field'' (1890er Jahre)
* Smithsonian American Art Museum: ''An Old Church at Montreuil'' (1906–1907)
* Brooklyn Museum: ''Dreamland''

== Werk ==
Henry Golden Dearth’ künstlerische Laufbahn lässt sich in zwei Phasen unterteilen:

1. Frühe Phase (vor 1912): Beeinflusst von der [[American Barbizon School]] malte Henry Golden  stimmungsvolle Landschaften mit gedämpfter Farbpalette und Betonung der Atmosphäre. Seine Motive fand er häufig in der Normandie, vor allem in [[Boulogne-sur-Mer|Boulogne]] und Montreuil-sur-Mer.

2. Spätwerk (ab 1912): Inspiriert von [[Adolphe Monticelli]] ändert Dearth seinen Stil und wendet sich Stillleben und Figurenkompositionen zu. Er verwendet kräftigere Farben und eine pastose Malweise.

Besonders bekannt sind seine Darstellungen von Felsen in der Bretagne. In seinen späten Werken integrierte er häufig Objekte aus seiner Sammlung gotischer, Renaissance- und orientalischer Kunst.

== Literatur ==

* Peter Bermingham: American Art in the Barbizon Mood. Smithsonian Institution Press, Washington DC, 1975
* Emmanuel Bénézit: ''Dictionary of artists. Band 4: Cossintino – Dyck.'' Paris, 2006.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://museum.doaks.org/artist-maker/info/72 Dumbarton Oaks, Washington, DC, Trustees for Harvard University]
* [https://artsandculture.google.com/entity/m04y816w?hl=it Google Arts & Culture: Henry Golden Dearth]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=|LCCN=n82167632|VIAF=95748198|GNDfehlt=ja|GNDCheck=2025-01-17}}

{{SORTIERUNG:Dearth, Henry Golden}}
[[Kategorie:Maler (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1864]]
[[Kategorie:Gestorben 1918]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Dearth, Henry Golden
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Maler
|GEBURTSDATUM=22. April 1864
|GEBURTSORT=[[Bristol]], [[Rhode Island]]
|STERBEDATUM=27. März 1918
|STERBEORT=[[New York City]]
}}


text:
# Pointe-Calumet
Pointe-Calumet ist eine Gemeinde im Südwesten der kanadischen Provinz Québec. Sie liegt in der Verwaltungsregion Laurentides, rund 30 km westlich von Montreal. Pointe-Calumet gehört zur regionalen Grafschaftsgemeinde (municipalité régionale du comté) Deux-Montagnes, hat eine Fläche von 4,62 km² und zählt 6428 Einwohner (Stand: 2016).

## Geographie
Pointe-Calumet liegt am Nordufer des Lac des Deux Montagnes, der zum Mündungsbereich des Ottawa gehört. Rund 300 Meter vom Seeufer entfernt befinden sich zwei weitere kleine Seen, der Lac de la Sablière und der Lac des Sables. Nachbargemeinden sind Oka im Westen, Saint-Joseph-du-Lac im Norden, Sainte-Marthe-sur-le-Lac im Nordosten und der Montrealer Stadtbezirk L’Île-Bizard–Sainte-Geneviève im Südosten (auf der gegenüberliegenden Seite des Lac des Deux Montagnes).

## Geschichte
Der Ort ist benannt nach einem indianischen Versammlungsort, an dem sich irokesische Stämme trafen, um die Friedenspfeife (frz. calumet) zu rauchen. Überliefert ist ein Treffen zwischen Abenaki und Irokesen im Jahr 1720, die dort ein Abkommen schlossen. Auf einer Karte der Seigneurie Lac-des-Deux-Montagnes von 1798 ist eine Stelle namens Pointe Calumet vermerkt. Ab 1916 entstanden aufgrund der Nähe zu einem attraktiven Sandstrand zahlreiche Ferienhäuser, die mit der Zeit ganzjährig bewohnt wurden. Die Gründung der Gemeinde Pointe-Calumet erfolgte 1953 durch eine Gebietsabtretung der Nachbargemeinde Saint-Joseph-du-Lac. Pointe-Calumet ist Mitglied des im Jahr 2000 gegründeten Zweckverbandes Communauté métropolitaine de Montréal.

## Bevölkerung
Gemäß der Volkszählung 2011 zählte Pointe-Calumet 6.396 Einwohner, was einer Bevölkerungsdichte von 1381,4 Einw./km² entspricht. 93,7 % der Bevölkerung gaben Französisch als Hauptsprache an, der Anteil des Englischen betrug 3,3 %. Als zweisprachig (Französisch und Englisch) bezeichneten sich 0,8 %, auf andere Sprachen und Mehrfachantworten entfielen 2,2 %. Ausschließlich Französisch sprachen 60,1 %. Im Jahr 2001 waren 92,0 % der Bevölkerung römisch-katholisch, 2,5 % protestantisch und 3,8 % konfessionslos.

## Verkehr
Der Ort wird durch die Hauptstraße 344 erschlossen. Darüber hinaus verläuft die Autoroute 640 nördlich des Ortes in Richtung Repentigny. Eine Buslinie verbindet Pointe-Calumet mit Deux-Montagnes, wo am Bahnhof Anschluss an die exo-Vorortszüge nach Montreal besteht (ab 2023/24 an die REM-Strecke).

title: Pointe-Calumet

wikitext:
{{Infobox Ort in Kanada
|Name=Pointe-Calumet
|Bild1=
|Bildgröße1=
|Bildbeschreibung1=
|Provinz=Québec
|Region=[[Laurentides (Region)|Laurentides]]
|Gemeinde=[[Deux-Montagnes (regionale Grafschaftsgemeinde)|Deux-Montagnes]]
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|Stand = 2016<ref>[[Statistics Canada]]: [https://www12.statcan.gc.ca/census-recensement/2016/dp-pd/prof/details/page.cfm?Lang=E&Geo1=CSD&Code1=2472020&Geo2=PR&Code2=24&SearchText=Pointe-Calumet&SearchType=Begins&SearchPR=01&B1=All&GeoLevel=PR&GeoCode=2472020&TABID=1&type=0 Census Profile, 2016 Census – Pointe-Calumet, Municipalité (Census subdivision), Quebec and Quebec (Province)], abgerufen am 2. Juni 2021</ref>
|Zeitzone=UTC-5
|Gemeindenummer=72020
|Postleitzahl=J0N
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|Website=www.municipalite.pointe-calumet.qc.ca
|Bild2=Pointe-Calumet Quebec location diagram.png
|Bildgröße2=280px
|Bildbeschreibung2=Lage in der MRC Deux-Montagnes
}}

'''Pointe-Calumet''' ist eine Gemeinde im Südwesten der [[Kanada|kanadischen]] Provinz [[Québec]]. Sie liegt in der Verwaltungsregion [[Laurentides (Region)|Laurentides]], rund 30 km westlich von [[Montreal]]. Pointe-Calumet gehört zur [[Regionale Grafschaftsgemeinde|regionalen Grafschaftsgemeinde]] ''(municipalité régionale du comté)'' [[Deux-Montagnes (regionale Grafschaftsgemeinde)|Deux-Montagnes]], hat eine Fläche von 4,62 km² und zählt 6428 Einwohner (Stand: 2016).

== Geographie ==
Pointe-Calumet liegt am Nordufer des [[Lac des Deux Montagnes]], der zum Mündungsbereich des [[Ottawa (Fluss)|Ottawa]] gehört. Rund 300 Meter vom Seeufer entfernt befinden sich zwei weitere kleine Seen, der Lac de la Sablière und der Lac des Sables. Nachbargemeinden sind [[Oka (Québec)|Oka]] im Westen, [[Saint-Joseph-du-Lac]] im Norden, [[Sainte-Marthe-sur-le-Lac]] im Nordosten und der [[Montreal]]er Stadtbezirk [[L’Île-Bizard–Sainte-Geneviève]] im Südosten (auf der gegenüberliegenden Seite des Lac des Deux Montagnes).

== Geschichte ==
Der Ort ist benannt nach einem indianischen Versammlungsort, an dem sich [[Irokesen|irokesische]] Stämme trafen, um die [[Friedenspfeife]] ([[Französische Sprache|frz.]] ''calumet'') zu rauchen. Überliefert ist ein Treffen zwischen [[Abenaki]] und Irokesen im Jahr 1720, die dort ein Abkommen schlossen. Auf einer Karte der [[Seigneur]]ie Lac-des-Deux-Montagnes von 1798 ist eine Stelle namens ''Pointe Calumet'' vermerkt. Ab 1916 entstanden aufgrund der Nähe zu einem attraktiven Sandstrand zahlreiche Ferienhäuser, die mit der Zeit ganzjährig bewohnt wurden. Die Gründung der Gemeinde Pointe-Calumet erfolgte 1953 durch eine Gebietsabtretung der Nachbargemeinde [[Saint-Joseph-du-Lac]].<ref>{{Internetquelle | url=https://www.toponymie.gouv.qc.ca/ct/ToposWeb/fiche.aspx?no_seq=322547 | titel=Pointe-Calumet | hrsg=Commission de toponymie Québec | zugriff=2012-02-11 | sprache=fr}}</ref> Pointe-Calumet ist Mitglied des im Jahr 2000 gegründeten Zweckverbandes [[Communauté métropolitaine de Montréal]].

== Bevölkerung ==
Gemäß der Volkszählung 2011 zählte Pointe-Calumet 6.396 Einwohner, was einer Bevölkerungsdichte von 1381,4 Einw./km² entspricht. 93,7 % der Bevölkerung gaben [[Französische Sprache|Französisch]] als Hauptsprache an, der Anteil des [[Englische Sprache|Englischen]] betrug 3,3 %. Als zweisprachig (Französisch und Englisch) bezeichneten sich 0,8 %, auf andere Sprachen und Mehrfachantworten entfielen 2,2 %. Ausschließlich Französisch sprachen 60,1 %.<ref>{{Internetquelle | url=http://www12.statcan.gc.ca/census-recensement/2011/dp-pd/prof/details/page.cfm?Lang=F&Geo1=CSD&Code1=2472020&Geo2=CD&Code2=2472&Data=Count&SearchText=Pointe-Calumet&SearchType=Begins&SearchPR=01&B1=All&Custom=&TABID=1 | titel=Bevölkerungsprofil der Gemeinde Pointe-Calumet | hrsg=[[Statistics Canada]] | werk=Volkszählung 2011 | datum=2011 | zugriff=2014-01-03 | sprache=fr}}</ref> Im Jahr 2001 waren 92,0 % der Bevölkerung [[Römisch-katholische Kirche|römisch-katholisch]], 2,5 % [[Protestantismus|protestantisch]] und 3,8 % konfessionslos.<ref>{{Internetquelle | url=http://www12.statcan.ca/english/Profil01/CP01/Details/Page.cfm?Lang=F&Geo1=CSD&Code1=2472020&Geo2=PR&Code2=24&Data=Count&SearchText=Pointe-Calumet&SearchType=Begins&SearchPR=01&B1=All&Custom= | titel=Bevölkerungsprofil der Gemeinde Pointe-Calumet | hrsg=[[Statistics Canada]] | werk=Volkszählung 2001 | datum=2001 | zugriff=2014-01-03 | sprache=fr}}</ref>

== Verkehr ==
Der Ort wird durch die Hauptstraße 344 erschlossen. Darüber hinaus verläuft die [[Autoroute 640 (Québec)|Autoroute 640]] nördlich des Ortes in Richtung [[Repentigny]]. Eine Buslinie verbindet Pointe-Calumet mit [[Deux-Montagnes]], wo am Bahnhof Anschluss an die [[Exo (Montreal)|exo]]-[[Vororteisenbahnen in Montreal|Vorortszüge]] nach Montreal besteht (ab 2023/24 an die [[Réseau express métropolitain|REM-Strecke]]).

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://www.municipalite.pointe-calumet.qc.ca/ Offizielle Website von Pointe-Calumet] (französisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Ort in Québec]]
[[Kategorie:Laurentides]]

title: Lage in Québec

Staat: Kanada

Provinz: Québec

Région administrative: Laurentides

MRC oder Äquivalent: Deux-Montagnes

Zeitzone: Eastern Time (UTC−5)

Bürgermeister: Denis Gravel

Lage in Québec: · Lage in der MRC Deux-Montagnes


text:
# Godesberg 08
Godesberg 08 (offiziell: Godesberger Fußballverein 08 e. V.) war ein Sportverein aus dem Bonner Stadtteil Bad Godesberg. Die erste Fußballmannschaft spielte 17 Jahre in der höchsten mittelrheinischen Amateurliga.

## Geschichte
Der Verein wurde im Jahre 1908 gegründet und spielte zunächst auf dem in Eigenregie auf Streuobstwiesen an der heutigen Dietrichstraße errichteten Fußballplatz. Ab 1912 nahmen die Godesberger am regulären Spielbetrieb des Westdeutschen Fußballverbandes teil. Der Sportplatz des Godesberger FV 08 wurde „Pionierplatz“ genannt, vermutlich deshalb, weil die Pioniere, die 1902 den unweiten Pionierweg anlegten, dort ihr Quartier und ihr Materialdepot gehabt hatten.
Im Jahre 1926 stieg die Mannschaft nach einem 3:1-Entscheidungsspielsieg über Germania Mülheim erstmals in die seinerzeit erstklassige 1. Bezirksklasse Rhein auf. Drei Jahre später verpassten die Godesberger die neu geschaffene Bezirksliga Rhein und mussten in die Zweitklassigkeit zurück. Nach Kriegsende gehörten die Godesberger 1947 zu den Gründungsmitgliedern der Rheinbezirksliga (ab 1950 Landesliga Mittelrhein), der höchsten Amateurliga. Dort wurde die Mannschaft 1950 Vizemeister hinter der SG Düren 99.
Zwei Jahre später verpassten die 08er das Endspiel um die Mittelrheinmeisterschaft nach einer 0:3-Niederlage im Entscheidungsspiel gegen TuRa Bonn. Im Jahre 1956 gehörten die Godesberger zu den Gründungsmitgliedern der Verbandsliga Mittelrhein, aus der sie im Jahre 1959 nach einer 0:2-Entscheidungsspielniederlage gegen den Stolberger SV absteigen mussten. Der direkte Wiederaufstieg wurde als Vizemeister hinter TuRa Hennef verpasst.
Im Jahre 1974 kehrten die 08er nach zwei Aufstiegen in Folge in die Verbandsliga Mittelrhein zurück und verpassten vier Jahre später die Qualifikation für die neu geschaffene Oberliga Nordrhein. 1979 stiegen die Godesberger aus der Verbandsliga ab und wurden in der folgenden Spielzeit in die Bezirksliga durchgereicht. Godesberg 08 verschwand daraufhin in unteren Spielklassen, bevor der Verein 1992 aufgelöst wurde. Der im Jahre 2006 gegründete Godesberger FV 06 sieht sich als Nachfolgeverein.

title: Godesberg 08

wikitext:
{{Infobox Historischer Fußballverein
| kurzname    = Godesberg 08
| image       =
| langname    = Godesberger Fußballverein
08 e. V.
| ort         = [[Bonn]]-[[Bad Godesberg]],
[[Nordrhein-Westfalen]]
| gegründet   = 1908
| aufgelöst   = 1992
| klubfarben  = Gelb-Blau
| stadion     = Sportplatz an der Friesdorfer Straße
| liga        = [[Fußball-Mittelrheinliga|Verbandsliga Mittelrhein]]
| erfolge     = keine
}}
'''Godesberg 08''' (offiziell: ''Godesberger Fußballverein 08 e. V.'') war ein [[Sportverein]] aus dem [[Bonn]]er Stadtteil [[Bad Godesberg]]. Die erste [[Fußball]]mannschaft spielte 17 Jahre in der höchsten mittelrheinischen Amateurliga.

== Geschichte ==
Der Verein wurde im Jahre 1908 gegründet und spielte zunächst auf dem in Eigenregie auf Streuobstwiesen an der heutigen Dietrichstraße errichteten Fußballplatz. Ab 1912 nahmen die Godesberger am regulären Spielbetrieb des [[Westdeutscher Fußballverband|Westdeutschen Fußballverbandes]] teil. Der Sportplatz des Godesberger FV 08 wurde „Pionierplatz“ genannt, vermutlich deshalb, weil die Pioniere, die 1902 den unweiten Pionierweg anlegten, dort ihr Quartier und ihr Materialdepot gehabt hatten.<ref>{{Literatur | Autor=Karl Josef Schwalb | Titel=Gründerzeitliches Gewerbe an der Friesdorfer Straße (von 1890 bis zum Ersten Weltkrieg) | Sammelwerk=Godesberger Heimatblätter | Band=32 | Nummer= | Jahr=1994 | Seiten=75}}</ref>

Im Jahre 1926 stieg die Mannschaft nach einem 3:1-Entscheidungsspielsieg über ''Germania Mülheim'' erstmals in die seinerzeit erstklassige ''1. Bezirksklasse Rhein'' auf. Drei Jahre später verpassten die Godesberger die neu geschaffene ''Bezirksliga Rhein'' und mussten in die Zweitklassigkeit zurück.<ref>{{Literatur | Autor=[[Deutscher Sportclub für Fußball-Statistiken]] | Titel=Fußball in Westdeutschland 1902/03–1932/33 | Ort=Berlin | Jahr=2009 | Seiten=122, 155 }}</ref> Nach [[Zweiter Weltkrieg|Kriegsende]] gehörten die Godesberger 1947 zu den Gründungsmitgliedern der ''Rheinbezirksliga'' (ab 1950 Landesliga Mittelrhein), der höchsten Amateurliga. Dort wurde die Mannschaft [[Fußball-Landesliga Mittelrhein 1949/50|1950]] Vizemeister hinter der [[SG Düren 99]].

Zwei Jahre später verpassten die 08er das Endspiel um die Mittelrheinmeisterschaft nach einer 0:3-Niederlage im Entscheidungsspiel gegen [[Bonner SC|TuRa Bonn]].<ref>{{Literatur | Autor=Deutscher Sportclub für Fußball-Statistiken | Titel=Fußball in Westdeutschland 1945–1952 | Ort=Hövelhof | Jahr=2011 | Seiten=161, 248 }}</ref> Im Jahre 1956 gehörten die Godesberger zu den Gründungsmitgliedern der [[Fußball-Mittelrheinliga|Verbandsliga Mittelrhein]], aus der sie im Jahre [[Fußball-Verbandsliga Mittelrhein 1958/59|1959]] nach einer 0:2-Entscheidungsspielniederlage gegen den [[Stolberger SV]] absteigen mussten. Der direkte Wiederaufstieg wurde als Vizemeister hinter [[TuRa Hennef]] verpasst.<ref>{{Literatur | Autor=Deutscher Sportclub für Fußball-Statistiken | Titel=Fußball in Westdeutschland 1958–1963 | Ort=Hövelhof | Jahr=2013 | Seiten=41 }}</ref>

Im Jahre 1974 kehrten die 08er nach zwei Aufstiegen in Folge in die Verbandsliga Mittelrhein zurück und verpassten vier Jahre später die Qualifikation für die neu geschaffene [[Fußball-Oberliga Nordrhein|Oberliga Nordrhein]]. 1979 stiegen die Godesberger aus der Verbandsliga ab und wurden in der folgenden Spielzeit in die Bezirksliga durchgereicht. Godesberg 08 verschwand daraufhin in unteren Spielklassen, bevor der Verein 1992 aufgelöst wurde. Der im Jahre 2006 gegründete ''Godesberger FV 06'' sieht sich als Nachfolgeverein.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Ehemaliger Fußballverein aus Bonn]]
[[Kategorie:Sportverein (Bonn)]]
[[Kategorie:Vereinsgründung 1908]]
[[Kategorie:Aufgelöst 1992]]
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Voller Name: Godesberger Fußballverein · 08 e. V.

Ort: Bonn-Bad Godesberg, · Nordrhein-Westfalen

Vereinsfarben: Gelb-Blau

Stadion: Sportplatz an der Friesdorfer Straße

Höchste Liga: Verbandsliga Mittelrhein

Erfolge: keine


text:
# Jörg Jeremias
Jörg Jeremias (* 15. April 1939 in Göttingen; † 3. Oktober 2024 in München) war ein deutscher evangelischer Theologe und Professor für Altes Testament an der Universität Marburg.

## Leben
Jeremias – dessen Vater, Joachim Jeremias, ein prominenter Theologe war – studierte u. a. in Göttingen, Zürich und Heidelberg sowie an der Yale University evangelische Theologie und orientalische Sprachen. Er legte in Yale eine Magisterarbeit zu einem ugaritistischen Thema vor und wurde 1964 in Bonn mit einer Arbeit zu alttestamentlichen Theophanietexten promoviert, Doktorvater war Martin Noth.
Anschließend war er Assistent von Hans Walter Wolff in Mainz und Heidelberg, wo er 1969 mit einer Arbeit zu „Kultprophetie und Gerichtsverkündigung in der späten Königszeit“ habilitiert wurde. Von 1972 bis 1994 war er ordentlicher Professor für Altes Testament an der neu gegründeten Evangelisch-Theologischen Fakultät der Ludwig-Maximilians-Universität München, von 1994 bis zur Emeritierung 2005 am Fachbereich Evangelische Theologie der Philipps-Universität Marburg. Auswärtige Lehraufträge nahm er im Rahmen des Theologischen Studienjahres an der Dormitio-Abtei in Jerusalem sowie am lutherisch-theologischen Institut in Hermannstadt in Siebenbürgen wahr. Als  Emeritus lebte er in München.

## Forschung
Jeremias’ Forschungsinteressen beziehen sich zum einen auf die altisraelitische Religionsgeschichte im altorientalischen Kontext, was sich monographisch in der Arbeit zu den Theophanietexten und einer weiteren Arbeit (Das Königtum Gottes in den Psalmen) niedergeschlagen hat, die sich mit der Rezeption kanaanäischer Mythen in den Jahwe-König-Psalmen beschäftigt.
Zum anderen hat sich Jeremias schwerpunktmäßig mit der israelitischen Prophetie beschäftigt. Dabei hat vor allem die Entstehung und Entwicklung des Phänomens der Schriftprophetie sein Interesse gefunden, also die im Rahmen des Alten Orients einzigartige Erscheinung, dass Prophetenworte, die ursprünglich mündlich in eine konkrete Situation hinein verkündigt wurden, schriftlich fixiert sowie im Laufe der Zeit zu größeren Kompositionen verarbeitet und kommentierend fortgeschrieben wurden bis hin zu bücherübergreifenden Redaktionen. Jeremias wies schon zwischen den ältesten Prophetenbüchern, Hosea und Amos, frühe literarische Bezüge auf und hat sich darüber hinaus mit bücherübergreifenden Redaktionen im Dodekapropheton beschäftigt. Für die späten Prophetenbücher Joel und Obadja wies er darauf hin, dass in ihnen im Wesentlichen seit jeher schriftlich verfasste Prophetie vorliegt, die auf ältere Prophetenbücher zurückgreift. Seine Forschungen zum Dodekapropheton sind eng mit der Kommentierung der ersten sechs der „kleinen Propheten“ (Hosea bis Micha) in der verbreiteten Reihe Altes Testament Deutsch verbunden.
Als dritten Interessenschwerpunkt nennt Jeremias die Frage nach der Eigenart des Redens von Gott im Alten Testament, zu der die Studie „Die Reue Gottes. Aspekte alttestamentlicher Gottesvorstellung“ einen Beitrag liefert. Hier geht es um Beobachtungen dazu, wie eine Begrifflichkeit aus dem menschlichen Erfahrungsbereich andere Nuancen annimmt, wenn sie auf Gott bezogen wird. So ist die „Reue“ Gottes nicht nach Analogie menschlicher Reue zu verstehen, sondern eine Weise der Bewahrung von Menschen, die dem Gericht verfallen sind. Als solche gehört sie zu den tiefsten Geheimnissen des biblischen Gottes.
Abgesehen von seiner Forschungs- und Lehrtätigkeit war Jeremias sechs Jahre Mitglied im Theologischen Ausschuss der VELKD sowie über zwanzig Jahre in einer Dialogkommission der EKD und der Rumänisch-Orthodoxen Kirche.

## Bibliographie (Auswahl)
- Theophanie. Die Geschichte einer alttestamentlichen Gattung, WMANT 10, Neukirchen-Vluyn 1965 (2. Auflage 1977).
- Kultprophetie und Gerichtsverkündigung in der späten Königszeit, WMANT 35, Neukirchen-Vluyn 1970.
- Die Vollmacht des Propheten im Alten Testament, EvTh N. F. 26 (1971), 305–322.
- Der Prophet Hosea, ATD 24/1, Göttingen 1983.
- Das Königtum Gottes in den Psalmen. Israels Begegnung mit dem kanaanäischen Mythos in den Jahwe-König-Psalmen, FRLANT 141, Göttingen 1985.
- Der Prophet Amos, ATD 24/2, Göttingen 1995.
- Hosea und Amos. Studien zu den Anfängen des Dodekapropheton, FAT 13, Tübingen 1996.
- Die Anfänge der Schriftprophetie, ZThK 93 (1996), 481–499.
- Die Reue Gottes. Aspekte alttestamentlicher Gottesvorstellung, BThS 31, Neukirchen-Vluyn (2. erw. Auflage) 1997.
- Neuere Tendenzen in der Forschung an den Kleinen Propheten, in: Perspectives in the Study of the Old Testament and Early Judaism. Festschrift für A.S. van der Woude, Leiden 1998, 122–136.
- (gemeinsam mit F. Hartenstein): JHWH und seine Aschera. „Offizielle Religion“ und „Volksreligion“ zur Zeit der klassischen Propheten; in: B. Janowski / M. Köckert (Hrsg.): Religionsgeschichte Israels. Formale und materiale Aspekte, Veröffentlichungen der Wissenschaftlichen Gesellschaft für Theologie Bd. 15, München 1999, 79–138.
- Gelehrte Prophetie. Beobachtungen zu Joel und Deuterosacharja, in: Vergegenwärtigung des Alten Testaments. Beiträge zur biblischen Hermeneutik. Festschrift für Rudolf Smend, Göttingen 2002, 97–111.
- Vier Jahrzehnte Forschung am Alten Testament – Ein Rückblick, VuF 50 (2005), 10–25.
- Genesis 20–22 als theologisches Programm, in: Auf dem Weg zur Endgestalt von Genesis bis II Regum. Festschrift für Hans-Christoph Schmitt, Beihefte zur Zeitschrift für die alttestamentliche Wissenschaft 370, Berlin (u. a.) 2006, 59–73.
- Das Wesen der alttestamentlichen Prophetie, ThLZ 131 (2006), 251–263.
- Die Propheten Joel, Obadja, Jona, Micha, ATD 24/3, Göttingen 2007.
- Der Zorn Gottes im Alten Testament (= Biblisch-theologische Studien, Bd. 104). Neukirchener Verlag, Neukirchen-Vluyn 2009, ISBN 978-3-7887-2382-8.
- Studien zur Theologie des Alten Testaments (= Forschungen zum Alten Testament, Bd. 99). Mohr Siebeck, Tübingen 2015, ISBN 978-3-16-153805-6.
- Theologie des Alten Testaments, GAT 6, Göttingen 2015.
- Nahum, BK XIV / 5,1 (Neubearbeitung), Göttingen 2019.

Selbstdarstellung in:
- S. Graetz / B. U. Schipper (Hrsg.): Alttestamentliche Wissenschaft in Selbstdarstellungen, Göttingen 2007, 250–263.
- Festschrift: F. Hartenstein / J. Krispenz / A. Schart (Hrsg.): Schriftprophetie. Festschrift für J. Jeremias zum 65. Geburtstag; Neukirchen-Vluyn 2004.

title: Jörg Jeremias

wikitext:
'''Jörg Jeremias''' (* [[15. April]] [[1939]] in [[Göttingen]]; † [[3. Oktober]] [[2024]] in [[München]]<ref>[https://trauer.sueddeutsche.de/traueranzeige/joerg-jeremias Todesanzeige in der Süddeutschen Zeitung vom 9. Oktober 2024]</ref>) war ein deutscher evangelischer [[Theologe]] und Professor für [[Altes Testament]] an der [[Universität Marburg]].

== Leben ==
Jeremias – dessen Vater, [[Joachim Jeremias]], ein prominenter Theologe war – studierte u. a. in [[Georg-August-Universität Göttingen|Göttingen]], [[Universität Zürich|Zürich]] und [[Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg|Heidelberg]] sowie an der [[Yale University]] evangelische Theologie und orientalische Sprachen. Er legte in Yale eine Magisterarbeit zu einem [[ugarit]]istischen Thema vor und wurde 1964 in [[Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn|Bonn]] mit einer Arbeit zu alttestamentlichen Theophanietexten promoviert, Doktorvater war [[Martin Noth]].

Anschließend war er Assistent von [[Hans Walter Wolff]] in [[Johannes Gutenberg-Universität Mainz|Mainz]] und Heidelberg, wo er 1969 mit einer Arbeit zu „Kultprophetie und Gerichtsverkündigung in der späten Königszeit“ habilitiert wurde. Von 1972 bis 1994 war er ordentlicher Professor für Altes Testament an der neu gegründeten Evangelisch-Theologischen Fakultät der [[Ludwig-Maximilians-Universität München]], von 1994 bis zur Emeritierung 2005 am Fachbereich Evangelische Theologie der [[Philipps-Universität Marburg]]. Auswärtige Lehraufträge nahm er im Rahmen des Theologischen Studienjahres an der [[Dormitio-Abtei]] in [[Jerusalem]] sowie am lutherisch-theologischen Institut in [[Sibiu|Hermannstadt]] in [[Siebenbürgen]] wahr. Als  Emeritus lebte er in München.

== Forschung ==
Jeremias’ Forschungsinteressen beziehen sich zum einen auf die altisraelitische Religionsgeschichte im altorientalischen Kontext, was sich monographisch in der Arbeit zu den Theophanietexten und einer weiteren Arbeit (''Das Königtum Gottes in den Psalmen'') niedergeschlagen hat, die sich mit der Rezeption kanaanäischer Mythen in den Jahwe-König-Psalmen beschäftigt.

Zum anderen hat sich Jeremias schwerpunktmäßig mit der israelitischen Prophetie beschäftigt. Dabei hat vor allem die Entstehung und Entwicklung des Phänomens der Schriftprophetie sein Interesse gefunden, also die im Rahmen des Alten Orients einzigartige Erscheinung, dass Prophetenworte, die ursprünglich mündlich in eine konkrete Situation hinein verkündigt wurden, schriftlich fixiert sowie im Laufe der Zeit zu größeren Kompositionen verarbeitet und kommentierend fortgeschrieben wurden bis hin zu bücherübergreifenden Redaktionen. Jeremias wies schon zwischen den ältesten Prophetenbüchern, [[Hosea]] und [[Amos]], frühe literarische Bezüge auf und hat sich darüber hinaus mit bücherübergreifenden Redaktionen im [[Dodekapropheton]] beschäftigt. Für die späten Prophetenbücher [[Joel]] und [[Obadja]] wies er darauf hin, dass in ihnen im Wesentlichen seit jeher schriftlich verfasste Prophetie vorliegt, die auf ältere Prophetenbücher zurückgreift. Seine Forschungen zum Dodekapropheton sind eng mit der Kommentierung der ersten sechs der „kleinen Propheten“ (Hosea bis [[Micha]]) in der verbreiteten Reihe ''Altes Testament Deutsch'' verbunden.

Als dritten Interessenschwerpunkt nennt Jeremias die Frage nach der Eigenart des Redens von Gott im Alten Testament, zu der die Studie „Die Reue Gottes. Aspekte alttestamentlicher Gottesvorstellung“ einen Beitrag liefert. Hier geht es um Beobachtungen dazu, wie eine Begrifflichkeit aus dem menschlichen Erfahrungsbereich andere Nuancen annimmt, wenn sie auf Gott bezogen wird. So ist die „Reue“ Gottes nicht nach Analogie menschlicher Reue zu verstehen, sondern eine Weise der Bewahrung von Menschen, die dem Gericht verfallen sind. Als solche gehört sie zu den tiefsten Geheimnissen des biblischen Gottes.

Abgesehen von seiner Forschungs- und Lehrtätigkeit war Jeremias sechs Jahre Mitglied im Theologischen Ausschuss der [[Vereinigte Evangelisch-Lutherische Kirche Deutschlands|VELKD]] sowie über zwanzig Jahre in einer Dialogkommission der [[Evangelische Kirche in Deutschland|EKD]] und der [[Rumänisch-Orthodoxe Kirche|Rumänisch-Orthodoxen Kirche]].

== Bibliographie (Auswahl) ==
* ''Theophanie''. Die Geschichte einer alttestamentlichen Gattung, WMANT 10, Neukirchen-Vluyn 1965 (2. Auflage 1977).
* ''Kultprophetie und Gerichtsverkündigung in der späten Königszeit'', WMANT 35, Neukirchen-Vluyn 1970.
* ''Die Vollmacht des Propheten im Alten Testament'', EvTh N. F. 26 (1971), 305–322.
* ''Der Prophet Hosea'', ATD 24/1, Göttingen 1983.
* ''Das Königtum Gottes in den Psalmen''. Israels Begegnung mit dem kanaanäischen Mythos in den Jahwe-König-Psalmen, FRLANT 141, Göttingen 1985.
* ''Der Prophet Amos'', ATD 24/2, Göttingen 1995.
* ''Hosea und Amos''. Studien zu den Anfängen des Dodekapropheton, FAT 13, Tübingen 1996.
* ''Die Anfänge der Schriftprophetie'', ZThK 93 (1996), 481–499.
* ''Die Reue Gottes''. Aspekte alttestamentlicher Gottesvorstellung, BThS 31, Neukirchen-Vluyn (2. erw. Auflage) 1997.
* ''Neuere Tendenzen in der Forschung an den Kleinen Propheten'', in: ''Perspectives in the Study of the Old Testament and Early Judaism''. Festschrift für A.S. van der Woude, Leiden 1998, 122–136.
* (gemeinsam mit [[Friedhelm Hartenstein|F. Hartenstein]]): ''JHWH und seine Aschera. „Offizielle Religion“ und „Volksreligion“ zur Zeit der klassischen Propheten''; in: B. Janowski / M. Köckert (Hrsg.): ''Religionsgeschichte Israels''. Formale und materiale Aspekte, Veröffentlichungen der [[Wissenschaftliche Gesellschaft für Theologie|Wissenschaftlichen Gesellschaft für Theologie]] Bd. 15, München 1999, 79–138.
* ''Gelehrte Prophetie. Beobachtungen zu Joel und Deuterosacharja'', in: ''Vergegenwärtigung des Alten Testaments. Beiträge zur biblischen Hermeneutik''. Festschrift für [[Rudolf Smend (Theologe, 1932)|Rudolf Smend]], Göttingen 2002, 97–111.
* ''Vier Jahrzehnte Forschung am Alten Testament – Ein Rückblick'', VuF 50 (2005), 10–25.
* ''Genesis 20–22 als theologisches Programm'', in: ''Auf dem Weg zur Endgestalt von Genesis bis II Regum''. Festschrift für [[Hans-Christoph Schmitt]], Beihefte zur [[Zeitschrift für die alttestamentliche Wissenschaft]] 370, Berlin (u. a.) 2006, 59–73.
* ''Das Wesen der alttestamentlichen Prophetie'', ThLZ 131 (2006), 251–263.
* ''Die Propheten Joel, Obadja, Jona, Micha'', ATD 24/3, Göttingen 2007.
* ''Der Zorn Gottes im Alten Testament'' (= Biblisch-theologische Studien, Bd. 104). Neukirchener Verlag, Neukirchen-Vluyn 2009, ISBN 978-3-7887-2382-8.
* ''Studien zur Theologie des Alten Testaments'' (= Forschungen zum Alten Testament, Bd. 99). Mohr Siebeck, Tübingen 2015, ISBN 978-3-16-153805-6.
* ''Theologie des Alten Testaments'', GAT 6, Göttingen 2015.
*''Nahum'', BK XIV / 5,1 (Neubearbeitung), Göttingen 2019.

Selbstdarstellung in:
* S. Graetz / B. U. Schipper (Hrsg.): ''Alttestamentliche Wissenschaft in Selbstdarstellungen'', Göttingen 2007, 250–263.
* Festschrift: F. Hartenstein / J. Krispenz / [[Aaron Schart|A. Schart]] (Hrsg.): ''Schriftprophetie. Festschrift für J. Jeremias zum 65. Geburtstag''; Neukirchen-Vluyn 2004.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|105864056}}
* {{LAGIS|ref=nein|DB=HBN|ID=105864056|titel=Jeremias, Jörg|datum=2025-02-10}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Evangelischer Theologe (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Evangelischer Theologe (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Alttestamentler]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Ludwig-Maximilians-Universität München)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Philipps-Universität Marburg)]]
[[Kategorie:Sachbuchautor (Theologie)]]
[[Kategorie:Sachliteratur (Theologie)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1939]]
[[Kategorie:Gestorben 2024]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Jeremias, Jörg
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher evangelischer Theologe und Alttestamentler
|GEBURTSDATUM=15. April 1939
|GEBURTSORT=[[Göttingen]]
|STERBEDATUM=3. Oktober 2024
|STERBEORT=[[München]]
}}