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# Sukhothai- und Sawankhalok-Ware
Unter der Sukhothai- und Sawankhalok-Ware (thailändisch เครื่องสังคโลก, RTGS Khrueang Sangkhalok) versteht man glasierte monochrome Celadon- sowie mit Unterglasurfarben dekorierte Steinzeuge, die vom ausgehenden 13. bis zum 16. Jahrhundert von Töpfereibetrieben um die damaligen Hauptstädte Sukhothai und Si Satchanalai des antiken Königreichs Sukhothai, im heutigen Gebiet von Zentral- und Nordthailand produziert wurden (und in Fortsetzung dieser Traditionen in kleinerem Maße bis heute produziert werden). Der Name Sawankhalok-Ware ist dabei insofern ein wenig irreführend, als er sich nicht auf den antiken Produktionsort Si Satchanalai bezieht, sondern auf die nahegelegene Nachfolgesiedlung Sawankhalok.
Überregionale Bedeutung erlangten diese qualitativ hochwertigen, gleichwohl als Massenware produzierten Keramiken dadurch, dass sie über nahezu den gesamten östlichen, südöstlichen und südlichen Teil des asiatischen Kontinents und darüber hinaus bis nach Arabien und an die ostafrikanischen Küsten gehandelt wurden. Für die archäologische Forschung sind sie dadurch auch insofern von besonderem Interesse, als die Funde in vielen verschiedenen Ländern und in gesunkenen Schiffswracks Rückschlüsse auf die Handelsbeziehungen und -routen der damaligen Zeit erlauben.

## Ursprung und Entwicklung
Das Königreich Sukhothai erkämpfte 1238 die Unabhängigkeit von den Khmer und erreichte unter dem dritten König Ramkhamhaeng (1279 bis 1298) seine wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit. In dieser Phase wurden der Überlieferung zufolge auch chinesische Töpfer ins Reich geholt, um diesem zu einer eigenständigen Keramikproduktion zu verhelfen. Die zugewanderten Töpfer standen in zwei verschiedenen Traditionen der chinesischen Celadon-Ware und legten dadurch den Grundstein dafür, dass sich diese Traditionen an den neuen Produktionsstätten Sukhothai (Töpfer der Tz'u Chou Tradition) und Si Satchanalai (Töpfer der Lung-Chuan Tradition) zu neuen Varianten weiterentwickeln konnten. Inwieweit die chinesischen Töpfer noch auf ältere lokale Khmer-Traditionen aufbauen konnten, bleibt infolge des Fehlens entsprechenden Fundmaterials und angesichts divergierender Technologien ungewiss. Ebenfalls werden in der jüngeren Forschung die Anfangsdatierung, die Bedeutung und der Einfluss der chinesischen Töpfer sowie weitere bisherige Lehrmeinungen kontrovers diskutiert.
Ältere Forschungen mit einem rein historischen Ansatz waren noch davon ausgegangen, dass die Produktion von Sukhothai- und Sawankhalok-Ware bald nach dem Niedergang des Königreichs Sukhothai, das 1374 erstmals eine Invasion durch die Truppen des Königreichs Ayutthayas über sich ergehen lassen musste und ab 1420 endgültig als Vasallenstaat in diesem aufging, zum Erliegen gekommen sein müsse. Neuere archäologische Forschungen und die Funde von Schiffswracks sprechen jedoch eindeutig dafür, dass die Keramikproduktion an beiden Standorten mit unverminderter Qualität und Quantität bis weit ins 16. Jahrhundert hinein fortgesetzt wurde. Ihr Niedergang erfolgte vermutlich erst infolge des Siamesisch-Birmanischen Krieges von 1563 bis 1569 und dem zeitgleichen Ende der isolationistischen Außenhandelspolitik der chinesischen Ming-Dynastie (1567), wodurch große Mengen chinesischer Konkurrenzprodukte auf die asiatischen Märkte drängten.
Die Erforschung der Keramiken Südostasiens insgesamt befindet sich seit nunmehr gut drei Jahrzehnten in einer äußerst dynamischen Phase und lässt aufgrund der rapiden Zunahme an geborgenen Wracks von Handelsschiffen und sonstigen, zum Teil weit von den Produktionsstätten entfernt gelegenen Fundplätzen auch in Zukunft noch mancherlei Überraschungen erwarten. Dies gilt umso mehr, als die Fundinventare bislang nur teilweise ausgewertet werden konnten.

## Herstellungsprozess
Die Sukhothai- und Sawankhalok-Ware gehört in der Klasse der keramischen Sinterzeuge zur Unterklasse der Steinzeuge, und darin wiederum zur Gruppe der Feinsteinzeuge. Diese Keramiken sind extrem hart, nahezu vollständig durchgesintert und dadurch wasserundurchlässig. Zur Erzielung ihrer durchaus dem Porzellan vergleichbaren keramischen Eigenschaften sind Brenntemperaturen von 1250 °C bis 1300 °C erforderlich, bei denen die Herstellung in einem einzigen Brand erfolgt.
Zu dieser Herstellung wurden an beiden Produktionsorten dreigliedrige Öfen (engl.: „Kilns“) verwendet, die sich im Laufe der Zeit von relativ einfachen, in die Erde gegrabenen Höhlen über Zwischenformen zu vollständig durchkonstruierten, oberirdischen Backsteinöfen entwickelten. Da dabei die jeweils jüngeren auf den älteren angelegt wurden, bildeten sich auch heute noch gut sichtbare Erdhügel im Gelände. Den vordersten und am tiefsten gelegenen Bereich der dreigliedrigen Ofenkonstruktionen bildete die Feuerungskammer, auf die der größte, auf höherem Niveau gelegene und überkuppelte Raum mit dem Brenngut folgte. Dieser Raum wiederum ging an seinem Ende mit einer Abzugseinrichtung in einen Kamin über.

## Lage der Produktionszentren
Die Produktionszentren der Sukhothai- und Sawankhalok-Ware beschränkten sich nach den bisherigen Ausgrabungsergebnissen auf die Königsstädte Sukhothai und Si Satchanalai. Bei beiden Städten befanden sich die Brennöfen außerhalb der eigentlichen Siedlungsbereiche, vermutlich aus Gründen des Feuerschutz, wie man es auch von anderen Kulturen her kennt.

### Sukhothai
Zur Hauptstadt Sukhothai gehörte ein Produktionszentrum (Tao Thuriang, thailändisch เตาทุเรียง, englisch Thuriang Kilns) am nördlichen Rande der antiken Stadt. Es befand sich unmittelbar nördlich des Wat Phra Phai Luang, erstreckte sich in Ost-West-Ausdehnung über eine Länge von rund 700 Metern und wurde in späterer Zeit im Osten vom Wat Tao Thuriang überschnitten. In diesen Bereichen wurden insgesamt 51 Brennöfen festgestellt, von denen jedoch nur elf die Voraussetzungen besaßen, die für die Herstellung von Celadon-Keramik notwendigen hohen Temperaturen zu erreichen. Insgesamt werden rund 100 Kilns vermutet.
- Töpferöfen im Geschichtspark Sukhothai
- Hinweis auf das Gebiet der Töpferöfen (Kilns)
- Erscheinungsbild im heutigen Gelände
- Gut erkennbare Dreiteilung in Feuerungs-, Brenngut- und Abzugsbereich
- Deutlich tiefer liegender Feuerungsbereich
- Blick vom Brenngut- in den Abzugsbereich

### Si Satchanalai
In Si Satchanalai betrug die Produktionskapazität das sechs- bis siebenfache verglichen mit der von Sukhothai. Die Töpferbezirke von Si Satchanalai erstreckten sich über mehrere Kilometer unmittelbar westlich des Mae Nam Yom, an dessen schlickigen Uferbänken auch der zur Keramikherstellung benötigte Ton gewonnen wurde. Insgesamt kann von 600 bis 700 Brennöfen in diesem Gebiet ausgegangen werden. Die beiden größten Töpferzentren bildeten sich in Ban Pa Yang und Ban Ko Noi, knapp einen beziehungsweise rund vier Kilometer nördlich der Stadtmauern von Si Satchanalai.

## Produktionsspektrum
Die folgende Einteilung orientiert sich an der Klassifizierung (1990) durch Dawn F. Rooney, Kunsthistorikerin am Center for Khmer Studies in Siem Reap. Roxanna M. Brown, ehemalige Direktorin des Southeast Asian Ceramics Museums der Universität Bangkok in Pathum Thani, nahm in ihrem Standardwerk (1987, 2000²) eine zum Teil weitergehende Differenzierung vor.
| Typ                                                   | Sukhothai | Si Satchanalai |
| Monochrom braun oder schwarz                          | nein      | ja             |
| Monochrom grün (= Celadon)                            | nein      | ja             |
| Monochrom weiß                                        | ja        | ja             |
| Zweifarbig eingeritzt braun in weiß                   | nein      | ja             |
| Zweifarbige Unterglasurtechnik braun/schwarz und grün | nein      | ja             |
| Zweifarbige Unterglasurtechnik braun/schwarz und weiß | ja        | ja             |

### Monochrome, braune oder schwarze Ware
Nur in Si Satchanalai produzierte, von honigfarben über mittel- bis dunkelbraun ausfallende Keramik. Die Dekoration besteht aus eingeritzten, horizontal verlaufenden Bändern. Die Produktpalette setzt sich aus kugelförmigen Flaschen mit zwei Henkeln, kürbisförmigen Vasen, Vorratskrügen, bauchigen Krügen und figürlichen Darstellungen zusammen.

### Monochrome Celadonware
Celadon wurde nur in Si Satchanalai, nicht jedoch in Sukhothai produziert. Celadon erscheint in gelblich-grünen, olivgrünen und türkisen Farbnuancen. Die Glasur wirkt glasig-transparant und neigt immer zu Haarrissen. Dekorationen existieren in Form von vertikal verlaufenden Rillen, eingeschnittenen einzelnen Blumen, Lotusblättern, Rosenblüten und sich wellenden Ranken. Das Formenspektrum umfasst Teller, große und kleine Schüsseln, Töpfe mit und ohne Henkeln, Flaschen mit und ohne Ausgießvorrichtung, Krüge, Vasen, Kendi (Vorratsgefäße für heiliges Wasser), Figuren und Miniaturen.
- Celadon aus Si Satchanalai
- Schüssel, 14. bis 15. Jh.,
Los Angeles County Museum of Art
- Krug, 15. Jahrhundert,
Los Angeles County Museum of Art
- Schüssel, um 1425,
Los Angeles County Museum of Art
- Schüssel, 15. Jahrhundert,
Los Angeles County Museum of Art
- Flasche, 15. bis 16. Jh.,
Los Angeles County Museum of Art

### Monochrom weiße Ware
Diese Ware wurde in beiden Städten hergestellt.

Die Produkte aus Si Satchanalai besitzen eine glattweiße, harte und opake Glasur. Sie sind mit geingfüg eingeritzten, geometrischen Bändern verziert. Es kommen Krüge mit Deckeln und Henkeln, Schüsseln, Flaschen, Kendi, Dachverzierungen und Tierfiguren vor.

Aus Sukhothai liegen diese Keramiken mit transparenter, gelbstichiger Glasur vor. Sie sind dort grundsätzlich unverziert. Schüsseln und Flaschen sind die vorherrschenden Formen.

### Zweifarbige, braun in weiß eingeritzte Ware
Die Farbgebung dieser nur in Si Satchanalai produzierten Ware besteht aus braunen oder karamellfarbenen Ritzlinien auf weißem oder silberfarbenem Grund. Das Formenspektrum erstreckt sich von Dosen mit Deckeln, Kendi und Tropfflaschen über Figuren und Miniaturen bis hin zu architektonischen Dekorationselementen.

### Mit Unterglasurfarben verzierte Ware
Lange bevor die Chinesen durch die Verwendung von Kobalt blaues und weißes Porzellan herstellten, wurde schwarzes Eisenoxid als Unterglasurfarbe für Keramiken benutzt, um gemalte Motive unter einer transparenten Glasur für lange Zeiträume zu fixieren.
Im 14. Jahrhundert erreichte die Unterglasurtechnik Sukhothai und Si Satchanalai. In Sukhothai blieb sie bis zum Ende des 16. Jahrhunderts gebräuchlich. Die dort typischen Motive bestanden aus stilisierten Fischen und Blumen (namentlich Chrysanthemen), den Symbolen für Glück und ein langes Leben. Blumenmotive aus Sukhothai waren auf den südostasiatischen Märkten sehr gefragt. Das „Turiang-Schiffswrack“ (um 1370) war angefüllt mit blumenverzierten vietnamesischen Schüsseln sowie Tellern aus Sukhothai.

#### Zweifarbig braun/schwarz und grüne Ware in Unterglasurtechnik
Über der braun/schwarzen Eisenoxidbemalung dieser ausschließlich aus Si Satchanalai stammenden Ware befindet sich eine stark grünliche Glasur. Die Dekoration besteht aus stilisierten Blüten und Fischen sowie Blumenbändern. Die Formgebung wird von Tellern, Schüsseln und kleinen Töpfen dominiert.

#### Zweifarbig braun/schwarz und weiße Ware in Unterglasurtechnik
Die Farbgebung besteht in Sukhothai aus Eisenoxidbemalungen mit transparenter, strohfarbener Glasur bei gelegentlichen Abweichungen ins Weißliche. Als Verzierungen finden sich Fische, Sonnenräder und -kränze, gestufte Kronen, Wasserpflanzen, federartige Chrysanthemen, Pflanzensträuße, Büsche und Sträucher sowie klassische Abrolldekorationen. Das Formenspektrum umfasst Teller, kleine und große Schüsseln, birnenförmige Flaschen, Kacheln und architektonische Dekorationsbauteile.

In Si Satchanalai besitzen die Glasuren der Eisenoxidbemalung eine gräuliche, bläuliche oder grünliche Tönung und neigen immer zur Bündelung von Rissen. Die Verzierungen bestehen aus abgerollten Blumen- oder Blattbändern, Kreuzschraffuren, Fischschuppen, Lotusblüten, pflanzlichen Gebinden und geometrischen Motiven. Dosen mit Deckeln, Töpfe, Schüsseln, Kendi, Vasen, Krüge, birnenförmige Flaschen und figurative Darstellungen bestimmen die Produktpalette.
- Unterglasurverzierte Keramik aus Sukhothai und Si Satchanalai
- Schüssel,
Sukhothai, 15. bis 16. Jh,.
Los Angeles County Museum of Art
- Verschiedene Objekte,
Sukhothai, 15. bis 16. Jh.,
Birmingham Museum of Art
- Schüssel, Si Satchanalai,
spätes 14. Jahrhundert,
Los Angeles County Museum of Art
- Gedeckter Krug,
Si Satchanalai,
14.–16. Jahrhundert,
British Museum
- Dose mit Deckel,
Si Satchanalai, 16. Jh.,
Los Angeles County Museum of Art

## Handel und Verbreitung
Neben der bereits erwähnten Turiang sind zahlreiche weitere mit Keramiken aus Sukhothai und Si Satchanalai beladenen Schiffswracks in großflächigen Gebieten des Golfes von Thailand und des Südchinesischen Meeres geborgen worden. Mit Unterglasurfarben dekorierte Keramiken aus Sukhothai fanden sich in den Wracks der „Longquan“ (zusammen mit Celadon aus Si Satchanalai, um 1400), der „Xuande“ (um 1540) und der Singtai (um 1550). Celadon-Keramik aus Si Satchanalai wurde aus den Laderäumen der Schiffe Rang Kwien und Songdoc (beide 1380–1400), Phu Quoc (1400–1424/1430), Nanyang, Royal Nanhai, Khram oder Sattahip, Pandanan und Belanakan (alle 1424/1430–1487), Brunei und Santa Cruz (beide 1488–1505), sowie Klang Ao und Samui geborgen.
Die Inhalte der Wracks zusammen mit Einzelfunden an Land ergeben das Bild eines aus asienzentrischer Sicht nahezu globalisierten, florierenden Handels mit Sukhothai- und Sawankhalok-Ware, der sich flächendeckend über den gesamten Südostasiatischen Raum (Thailand, Burma, Laos, Kambodscha, Vietnam, Malaysia, Indonesien, Philippinen), ferner auf China und Ostasien (Korea, Japan), den indischen Subkontinent (Pakistan, Indien, Sri Lanka) sowie Zentralasien (Mongolisches Reich und Nachfolgestaaten) erstreckte. Darüber hinaus fand auf den Seerouten der sog. Seidenstraße ein reger Handel mit Persien und der arabischen Welt statt. Einzelfunde gelangten bis an die australischen und ostafrikanischen Küsten sowie nach Mitteleuropa.

## Lokale Museen
- Geschichtspark Sukhothai, Sukhothai Altstadt, UNESCO-Weltkulturerbe
- Ramkhamhaeng-Nationalmuseum, Sukhothai Altstadt
- Sangkhalok-Museum[21], Sukhothai Neustadt. Das kleine aber sehr umfangreich ausgestattete Museum bietet eine ausgezeichnete Einführung in die Sukhothai- und Si Satchanalai-Ware. Im Erdgeschoss wird eine eindrucksvolle Sammlung der einheimischen Alltagskeramik nebst einigen Importen aus Burma, China und Vietnam präsentiert. Im Obergeschoss befinden sich die künstlerischen Arbeiten, darunter einige seltene keramische Buddhaskulpturen[Anm 5]
- The Ceramic Exhibition[22], Sukhothai Airport
- Geschichtspark Si Satchanalai, UNESCO-Weltkulturerbe.
- Celadon Kiln Site Study and Conservation Centre, Ban Ko Noi. Das Center liegt im Töpferbezirk von Ban Ko Noi. Es besteht aus zwei Gebäuden, in denen Ausstellungen von Keramikartefakten und zur Entwicklung antiker Keramiken präsentiert werde. Ferner beherbergt es auf seinem Gelände zwei ausgegrabene und konservierte Brennöfen.[Anm 6]
- Sawanworanayok-Nationalmuseum[23], Sawankhalok.[Anm 7]

## Periodika
- The Southeast Asian Ceramics Museum, Bangkok University: Southeast Asian Ceramics Museum Newsletter. Pathum Thani, seit 2004

wikiname: dewiki

title: Sukhothai- und Sawankhalok-Ware

in_language: de

wikitext:
[[Datei:Thailandia, piatto decorato con pesce, forse dal foro di sukhothai, xiv-xv secolo.JPG|miniatur|Teller der Sukhothai-Ware
Unterglasurvezierung, 14./15. Jh.
[[Musée Guimet]], Paris]][[Datei:Covered Box with Floral Scrolls LACMA M.73.119.25a-b.jpg|miniatur|Dose der Sawankhalok-Ware
Unterglasurverzierung, 16. Jahrhundert
[[Los Angeles County Museum of Art]]]]
Unter der '''Sukhothai- und Sawankhalok-Ware'''<ref group="Anm">Andere verwendete Bezeichnungen bzw. Schreibweisen sind Sawankalok, Sawankaloke, Sangkalok, Sangkhalok, Savankhalok, Savankalok, Sangalok, Sawankhaloke, Sankalok.</ref> ({{thS|เครื่องสังคโลก|RTGS=Khrueang Sangkhalok}}) versteht man glasierte monochrome [[Celadon]]- sowie mit [[Unterglasurfarben]] dekorierte [[Steinzeug]]e, die vom ausgehenden 13. bis zum 16. Jahrhundert von Töpfereibetrieben um die damaligen Hauptstädte [[Geschichtspark Sukhothai|Sukhothai]] und [[Geschichtspark Si Satchanalai|Si Satchanalai]] des antiken [[Sukhothai (Königreich)|Königreichs Sukhothai]], im heutigen Gebiet von [[Zentralthailand|Zentral-]] und [[Nordthailand]] produziert wurden (und in Fortsetzung dieser Traditionen in kleinerem Maße bis heute produziert werden). Der Name '''Sawankhalok-Ware''' ist dabei insofern ein wenig irreführend, als er sich nicht auf den antiken Produktionsort Si Satchanalai bezieht, sondern auf die nahegelegene Nachfolgesiedlung [[Sawankhalok]].

Überregionale Bedeutung erlangten diese qualitativ hochwertigen, gleichwohl als Massenware produzierten Keramiken dadurch, dass sie über nahezu den gesamten östlichen, südöstlichen und südlichen Teil des asiatischen Kontinents und darüber hinaus bis nach Arabien und an die ostafrikanischen Küsten gehandelt wurden. Für die [[Archäologie|archäologische Forschung]] sind sie dadurch auch insofern von besonderem Interesse, als die Funde in vielen verschiedenen Ländern und in gesunkenen Schiffswracks Rückschlüsse auf die Handelsbeziehungen und -routen der damaligen Zeit erlauben.<ref name="SSK">Roxanna M. Brown: ''The Sukhothai and Sawankhalok Kilns''. In: Dies.: ''The Ceramics of South-East Asia. Their Dating and Identification''. 2nd edition. Art Media Resources, Chicago 2000, ISBN 1-878529-70-6, S. 56–80.</ref>

== Ursprung und Entwicklung ==
Das Königreich Sukhothai erkämpfte 1238 die Unabhängigkeit von den [[Angkor|Khmer]] und erreichte unter dem dritten König [[Ramkhamhaeng]] (1279 bis 1298) seine wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit. In dieser Phase wurden der Überlieferung zufolge auch chinesische Töpfer ins Reich geholt, um diesem zu einer eigenständigen Keramikproduktion zu verhelfen. Die zugewanderten Töpfer standen in zwei verschiedenen Traditionen der chinesischen [[Celadon]]-Ware und legten dadurch den Grundstein dafür, dass sich diese Traditionen an den neuen Produktionsstätten Sukhothai (Töpfer der Tz'u Chou Tradition) und Si Satchanalai (Töpfer der Lung-Chuan Tradition) zu neuen Varianten weiterentwickeln konnten.<ref>Sman Yardhanabhuti: ''[http://www.siamese-heritage.org/jsspdf/1961/JSS_057_2e_SmanVardhanabhuti_CeladonWareOfSukhothai.pdf A Note on Celadon Ware of Sukhothai]''. Journal of the Siam Society Vol. LVII, Part 1, Bangkok 1969, S. 333f.</ref> Inwieweit die chinesischen Töpfer noch auf ältere lokale Khmer-Traditionen aufbauen konnten, bleibt infolge des Fehlens entsprechenden Fundmaterials und angesichts divergierender Technologien ungewiss<ref>Roxanna M. Brown: ''The Sukhothai and Sawankhalok Kilns''. In: Dies.: ''The Ceramics of South-East Asia. Their Dating and Identification''. 2nd edition. Art Media Resources, Chicago 2000, ISBN 1-878529-70-6, S. 57.</ref>. Ebenfalls werden in der jüngeren Forschung die Anfangsdatierung<ref>Dawn F. Rooney: ''[http://rooneyarchive.net/books/folk_pottery_in_southeast_asia/folk_pottery_in_south-east_asia.pdf Folk Pottery in South-East Asia]''. Oxford University Press, Singapore 1987, ISBN 0-19-588866-9, S. 26f.</ref>, die Bedeutung und der Einfluss der chinesischen Töpfer sowie weitere bisherige Lehrmeinungen kontrovers diskutiert<ref name="Rooney">Dawn F. Rooney: ''[http://scholarspace.manoa.hawaii.edu/bitstream/handle/10125/16970/AP-v28n2-125-144.pdf?sequence=1 A Field Guide to Glazed Thai Ceramics]''. Asian Perspectives, Vol. 28, No. 2. University of Hawaii Press, 1990, S. 125–144.</ref><ref>Don Hein, Peter Burns & Dick Richards: ''An Alternative View on the Origins of Ceramics Production at Si Satchanalai and Sukhothai, Thailand''. SPAFA Digest 7,1 Bangkok 1986, S. 22–33.</ref>.

Ältere Forschungen mit einem rein historischen Ansatz waren noch davon ausgegangen, dass die Produktion von Sukhothai- und Sawankhalok-Ware bald nach dem Niedergang des Königreichs Sukhothai, das 1374 erstmals eine Invasion durch die Truppen des [[Königreich Ayutthaya|Königreichs Ayutthayas]] über sich ergehen lassen musste und ab 1420 endgültig als Vasallenstaat in diesem aufging, zum Erliegen gekommen sein müsse. Neuere archäologische Forschungen und die Funde von Schiffswracks<ref>Sten Sjostrand & Claire Barnes: ''Turiang. A 14th century Chinese shipwreck, upsetting Southeast Asian ceramic history''. JMBRAS Vol. LXXIV Part 1, Kuala Lumpur 2001, S. 71–109 bzw. Sten Sjostrand/Adi Taha/Roxanna M. Brown/Claire Barnes: ''[http://maritimeasia.ws/turiang/index.html Turiang. A 14th century Chinese shipwreck, upsetting Southeast Asian ceramic history]''. Auf der Webpräsenz maritimeasia.ws, abgerufen am 25. Dezember 2014.</ref> sprechen jedoch eindeutig dafür, dass die Keramikproduktion an beiden Standorten mit unverminderter Qualität und Quantität bis weit ins 16. Jahrhundert hinein fortgesetzt wurde. Ihr Niedergang erfolgte vermutlich erst infolge des [[Siamesisch-Birmanischer Krieg 1563–1569|Siamesisch-Birmanischen Krieges von 1563 bis 1569]] und dem zeitgleichen Ende der [[Isolationismus|isolationistischen]] Außenhandelspolitik der chinesischen [[Ming-Dynastie]] (1567), wodurch große Mengen chinesischer Konkurrenzprodukte auf die asiatischen Märkte drängten.<ref>Roxanna M. Brown: ''The Sukhothai and Sawankhalok Kilns''. In: Dies.: ''The Ceramics of South-East Asia. Their Dating and Identification''. 2nd edition. Art Media Resources, Chicago 2000, ISBN 1-878529-70-6, S. 58.</ref>

Die Erforschung der Keramiken Südostasiens insgesamt befindet sich seit nunmehr gut drei Jahrzehnten in einer äußerst dynamischen Phase und lässt aufgrund der rapiden Zunahme an geborgenen [[Wrack]]s von Handelsschiffen und sonstigen, zum Teil weit von den Produktionsstätten entfernt gelegenen Fundplätzen auch in Zukunft noch mancherlei Überraschungen erwarten. Dies gilt umso mehr, als die Fundinventare bislang nur teilweise ausgewertet werden konnten.<ref>[http://www.seaceramic.org.sg/ Offizielle Webpräsenz der Southeast Asian Ceramic Society], Singapore, abgerufen am 25. Dezember 2014.</ref>

== Herstellungsprozess ==
Die Sukhothai- und Sawankhalok-Ware gehört in der [[Klassifikation keramischer Massen|Klasse]] der keramischen [[Sinterzeug]]e zur Unterklasse der [[Steinzeug]]e, und darin wiederum zur Gruppe der [[Feinsteinzeug]]e. Diese Keramiken sind extrem hart, nahezu vollständig durchgesintert und dadurch wasserundurchlässig. Zur Erzielung ihrer durchaus dem [[Porzellan]] vergleichbaren keramischen Eigenschaften sind Brenntemperaturen von 1250 °C bis 1300 °C erforderlich, bei denen die Herstellung in einem einzigen Brand erfolgt.<ref>Dawn F. Rooney: ''Ceramics in Southeast Asia''. In: Helaine Selin (Hrsg.): ''Encyclopaedia of the History of Science, Technology, and Medicine in Non-Western Cultures''. 2nd edition. Springer, Berlin u. a. 1997, ISBN 978-1-4020-4559-2, S. 77–87.</ref>

Zu dieser Herstellung wurden an beiden Produktionsorten dreigliedrige Öfen (engl.: „''Kilns''“) verwendet, die sich im Laufe der Zeit von relativ einfachen, in die Erde gegrabenen Höhlen über Zwischenformen zu vollständig durchkonstruierten, oberirdischen Backsteinöfen entwickelten. Da dabei die jeweils jüngeren auf den älteren angelegt wurden, bildeten sich auch heute noch gut sichtbare Erdhügel im Gelände. Den vordersten und am tiefsten gelegenen Bereich der dreigliedrigen Ofenkonstruktionen bildete die Feuerungskammer, auf die der größte, auf höherem Niveau gelegene und überkuppelte Raum mit dem Brenngut folgte. Dieser Raum wiederum ging an seinem Ende mit einer Abzugseinrichtung in einen Kamin über.<ref>Don Hein: ''[https://seasianceramics.asia.si.edu/dynamic/essays/resource_items_url_137.pdf Ceramic Kiln Lineages in Mainland Southeast Asia]''. Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, Washington, 2008.</ref>

== Lage der Produktionszentren ==
[[Datei:Sukhothai Satchanalai late 13th century.jpg|mini|Sukhothai und Si Satchanalai
im Staatengefüge Siams
des späten 13. Jahrhunderts]]
Die Produktionszentren der Sukhothai- und Sawankhalok-Ware beschränkten sich nach den bisherigen Ausgrabungsergebnissen auf die Königsstädte Sukhothai und Si Satchanalai. Bei beiden Städten befanden sich die Brennöfen außerhalb der eigentlichen Siedlungsbereiche, vermutlich aus Gründen des Feuerschutz, wie man es auch von anderen Kulturen her kennt.

=== Sukhothai ===
Zur Hauptstadt Sukhothai gehörte ein Produktionszentrum ([[Tao Thuriang (Sukhothai)|Tao Thuriang]], {{ThS|เตาทุเรียง}}, {{EnS|Thuriang Kilns}}) am nördlichen Rande der antiken Stadt<ref group=Anm>Turiang Kilns: {{Coordinate |text=DMS |NS=17/01/56.60 |EW=99/41/49.40 |type=landmark |dim=20 |region=TH-64 |name=Tao Thuriang (Sukhothai)}}</ref>. Es befand sich unmittelbar nördlich des [[Wat Phra Phai Luang]], erstreckte sich in Ost-West-Ausdehnung über eine Länge von rund 700 Metern und wurde in späterer Zeit im Osten vom [[Wat Tao Thuriang]] überschnitten<ref group=Anm>Wat Tao Thuriang: {{Coordinate |text=DMS |NS=17/01/56.54 |EW=99/41/55.18 |type=landmark |dim=20 |region=TH-64 |name=Wat Tao Thuriang}}</ref>. In diesen Bereichen wurden insgesamt 51 Brennöfen festgestellt, von denen jedoch nur elf die Voraussetzungen besaßen, die für die Herstellung von Celadon-Keramik notwendigen hohen Temperaturen zu erreichen. Insgesamt werden rund 100 ''Kilns'' vermutet.<ref name="Rooney"/>
<gallery caption="Töpferöfen im Geschichtspark Sukhothai">
201412131445a (Hartmann Linge) Tao Thu Riang.jpg|Hinweis auf das Gebiet der Töpferöfen (Kilns)
201412131454d (Hartmann Linge) Tao Thu Riang.jpg|Erscheinungsbild im heutigen Gelände
201412131452a (Hartmann Linge) Tao Thu Riang.jpg|Gut erkennbare Dreiteilung in Feuerungs-, Brenngut- und Abzugsbereich
201412131456a (Hartmann Linge) Tao Thu Riang.jpg|Deutlich tiefer liegender Feuerungsbereich
201412131452d (Hartmann Linge) Tao Thu Riang.jpg|Blick vom Brenngut- in den Abzugsbereich
</gallery>

=== Si Satchanalai ===
In Si Satchanalai betrug die Produktionskapazität das sechs- bis siebenfache verglichen mit der von Sukhothai. Die Töpferbezirke von Si Satchanalai erstreckten sich über mehrere Kilometer unmittelbar westlich des [[Mae Nam Yom]], an dessen schlickigen Uferbänken auch der zur Keramikherstellung benötigte Ton gewonnen wurde. Insgesamt kann von 600 bis 700 Brennöfen in diesem Gebiet ausgegangen werden. Die beiden größten Töpferzentren bildeten sich in Ban Pa Yang und Ban Ko Noi, knapp einen beziehungsweise rund vier Kilometer nördlich der Stadtmauern von Si Satchanalai.<ref name="SSK"/>

== Produktionsspektrum ==
[[Datei:Bottle with Two Shoulder Lugs LACMA M.80.32.2.jpg|miniatur|Braune Sawankhalok-Ware,
Flasche mit zwei Schulterösen,
Si Satchanalai, 1400–1600,
Los Angeles County Museum of Art]]
Die folgende Einteilung orientiert sich an der Klassifizierung<ref name="Rooney"/> (1990) durch [[Dawn F. Rooney]], Kunsthistorikerin am ''Center for Khmer Studies''<ref>[http://www.khmerstudies.org/ Offizielle Webpräsenz des Center for Khmer Studies]</ref> in [[Siem Reap (Stadt)|Siem Reap]]. [[Roxanna M. Brown]], ehemalige Direktorin des ''Southeast Asian Ceramics Museums''<ref>[http://museum.bu.ac.th/ Offizielle Webpräsenz des Southeast Asian Ceramics Museums]</ref> der [[Universität Bangkok]] in [[Pathum Thani]], nahm in ihrem Standardwerk<ref name="SSK"/> (1987, 2000²) eine zum Teil weitergehende Differenzierung vor.
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|- bgcolor="#CEDAF2"
| width=''100''|'''Typ'''
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|Monochrom braun oder schwarz
|nein
|ja
|-
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|ja
|ja
|-
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|nein
|ja
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|-
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|ja
|ja
|-
|}

=== Monochrome, braune oder schwarze Ware ===
Nur in Si Satchanalai produzierte, von honigfarben über mittel- bis dunkelbraun ausfallende Keramik. Die Dekoration besteht aus eingeritzten, horizontal verlaufenden Bändern. Die Produktpalette setzt sich aus kugelförmigen Flaschen mit zwei Henkeln, kürbisförmigen Vasen, Vorratskrügen, bauchigen Krügen und figürlichen Darstellungen zusammen.<ref name="Rooney"/>

=== Monochrome Celadonware ===
[[Datei:Waster Bowls LACMA M.73.119.22.jpg|miniatur|Fehlbrände von Celadonschüsseln,
Si Satchanalai, 14.–15. Jahrhundert,
Los Angeles County Museum of Art]]
[[Datei:Architectural Fitting in the Form of Three Serpents LACMA M.73.119.12.jpg|miniatur|Zweifarbige, braun in weiß eingeritzte Ware aus Si Satchanalai.
Architekturelement in Gestalt dreier Schlangen,
Los Angeles County Museum of Art]]
Celadon wurde nur in Si Satchanalai, nicht jedoch in Sukhothai produziert. Celadon erscheint in gelblich-grünen, olivgrünen und türkisen Farbnuancen. Die Glasur wirkt glasig-transparant und neigt immer zu Haarrissen. Dekorationen existieren in Form von vertikal verlaufenden Rillen, eingeschnittenen einzelnen Blumen, Lotusblättern, Rosenblüten und sich wellenden Ranken. Das Formenspektrum umfasst Teller, große und kleine Schüsseln, Töpfe mit und ohne Henkeln, Flaschen mit und ohne Ausgießvorrichtung, Krüge, Vasen, [[Kendi]] (Vorratsgefäße für heiliges Wasser)<ref>Dawn F. Rooney: ''[http://rooneyarchive.net/articles/kendi/kendi_album/kendi.htm Kendi in the Cultural Context of Southeast Asia. A Commentary]'' auf der offiziellen Webpräsenz von Dawn F. Rooney, abgerufen am 27. Dezember 2014.</ref>, Figuren und Miniaturen.<ref name="Rooney"/>

<gallery caption="Celadon aus Si Satchanalai">
Bowl LACMA M.84.213.142.jpg|Schüssel, 14. bis 15. Jh.,
Los Angeles County Museum of Art
Jar LACMA AC1998.254.1.jpg|Krug, 15. Jahrhundert,
Los Angeles County Museum of Art
Bowl LACMA M.2001.16.2 (1 of 2).jpg|Schüssel, um 1425,
Los Angeles County Museum of Art
Bowl LACMA M.84.213.34.jpg|Schüssel, 15. Jahrhundert,
Los Angeles County Museum of Art
Bottle with Verticle Ribs LACMA M.84.213.284.jpg|Flasche, 15. bis 16. Jh.,
Los Angeles County Museum of Art
</gallery>

=== Monochrom weiße Ware ===
Diese Ware wurde in beiden Städten hergestellt.

Die Produkte aus Si Satchanalai besitzen eine glattweiße, harte und opake Glasur. Sie sind mit geingfüg eingeritzten, geometrischen Bändern verziert. Es kommen Krüge mit Deckeln und Henkeln, Schüsseln, Flaschen, Kendi, Dachverzierungen und Tierfiguren vor.

Aus Sukhothai liegen diese Keramiken mit transparenter, gelbstichiger Glasur vor. Sie sind dort grundsätzlich unverziert. Schüsseln und Flaschen sind die vorherrschenden Formen.<ref name="Rooney"/>

=== Zweifarbige, braun in weiß eingeritzte Ware ===
Die Farbgebung dieser nur in Si Satchanalai produzierten Ware besteht aus braunen oder karamellfarbenen Ritzlinien auf weißem oder silberfarbenem Grund. Das Formenspektrum erstreckt sich von Dosen mit Deckeln, Kendi und Tropfflaschen über Figuren und Miniaturen bis hin zu architektonischen Dekorationselementen.<ref name="Rooney"/>

=== Mit Unterglasurfarben verzierte Ware ===
[[Datei:Dish with Chrysanthemum Spray and Floral Scrolls LACMA M.73.119.21.jpg|mini|Unterglasurtechnik aus Sukhothai
Schüssel, 15.–16. Jahrhundert
Los Angeles County Museum of Art]]
[[Datei:Holy Water Container (Kendi) with Bodhisattvas LACMA M.84.213.65.jpg|mini|Zweifarbig braun/schwarz und weiße Ware, Unterglasurtechnik aus Si Satchanalai. [[Kendi]] mit Boddhisattvas unter hellblauer Glasur.<nowiki />Los Angeles County Museum of Art]]
Lange bevor die Chinesen durch die Verwendung von Kobalt blaues und weißes Porzellan herstellten, wurde schwarzes Eisenoxid als [[Unterglasurfarben|Unterglasurfarbe]] für Keramiken benutzt, um gemalte Motive unter einer transparenten Glasur für lange Zeiträume zu fixieren.

Im 14. Jahrhundert erreichte die Unterglasurtechnik Sukhothai und Si Satchanalai. In Sukhothai blieb sie bis zum Ende des 16. Jahrhunderts gebräuchlich. Die dort typischen Motive bestanden aus stilisierten Fischen und Blumen (namentlich Chrysanthemen), den Symbolen für Glück und ein langes Leben. Blumenmotive aus Sukhothai waren auf den südostasiatischen Märkten sehr gefragt. Das „[[Turiang-Schiffswrack]]“ (um 1370) war angefüllt mit blumenverzierten vietnamesischen Schüsseln sowie Tellern aus Sukhothai.<ref>''[http://www.maritimeasia.ws/turiang/sukhothai.html Sukhothai Ceramics on Turiang]'' auf maritimeasia.ws</ref>

==== Zweifarbig braun/schwarz und grüne Ware in Unterglasurtechnik ====
Über der braun/schwarzen Eisenoxidbemalung dieser ausschließlich aus Si Satchanalai stammenden Ware befindet sich eine stark grünliche Glasur. Die Dekoration besteht aus stilisierten Blüten und Fischen sowie Blumenbändern. Die Formgebung wird von Tellern, Schüsseln und kleinen Töpfen dominiert.<ref name="Rooney"/>

==== Zweifarbig braun/schwarz und weiße Ware in Unterglasurtechnik ====
Die Farbgebung besteht in Sukhothai aus Eisenoxidbemalungen mit transparenter, strohfarbener Glasur bei gelegentlichen Abweichungen ins Weißliche. Als Verzierungen finden sich Fische, Sonnenräder und -kränze, gestufte Kronen, Wasserpflanzen, federartige Chrysanthemen, Pflanzensträuße, Büsche und Sträucher sowie klassische Abrolldekorationen. Das Formenspektrum umfasst Teller, kleine und große Schüsseln, birnenförmige Flaschen, Kacheln und architektonische Dekorationsbauteile.

In Si Satchanalai besitzen die Glasuren der Eisenoxidbemalung eine gräuliche, bläuliche oder grünliche Tönung und neigen immer zur Bündelung von Rissen. Die Verzierungen bestehen aus abgerollten Blumen- oder Blattbändern, Kreuzschraffuren, Fischschuppen, Lotusblüten, pflanzlichen Gebinden und geometrischen Motiven. Dosen mit Deckeln, Töpfe, Schüsseln, Kendi, Vasen, Krüge, birnenförmige Flaschen und figurative Darstellungen bestimmen die Produktpalette.<ref name="Rooney"/>
<gallery caption="Unterglasurverzierte Keramik aus Sukhothai und Si Satchanalai">
Bowl LACMA M.84.213.107.jpg|Schüssel,
Sukhothai, 15. bis 16. Jh,.
Los Angeles County Museum of Art
ThaiCermaics-BMA.jpg|Verschiedene Objekte,
Sukhothai, 15. bis 16. Jh.,
[[Birmingham Museum of Art]]
Dish with Chrysanthemum Spray and Floral Scrolls LACMA M.73.119.11.jpg|Schüssel, Si Satchanalai,
spätes 14. Jahrhundert,
Los Angeles County Museum of Art
British Museum Asia 2 (cropped).jpg|Gedeckter Krug,
Si Satchanalai,
14.–16. Jahrhundert,
[[Britisches Museum|British Museum]]
Covered Box with Phoenixes LACMA M.84.213.124a-b.jpg|Dose mit Deckel,
Si Satchanalai, 16. Jh.,
Los Angeles County Museum of Art
</gallery>

== Handel und Verbreitung ==
Neben der bereits erwähnten ''Turiang'' sind zahlreiche weitere mit Keramiken aus Sukhothai und Si Satchanalai beladenen Schiffswracks in großflächigen Gebieten des [[Golf von Thailand|Golfes von Thailand]] und des [[Südchinesisches Meer|Südchinesischen Meeres]] geborgen worden. Mit Unterglasurfarben dekorierte Keramiken aus Sukhothai fanden sich in den Wracks der „Longquan“ (zusammen mit Celadon aus Si Satchanalai, um 1400)<ref>''[http://www.maritimeasia.ws/exhib01/pages/p014.html The Longquan ship (around 1400)]'' auf maritimeasia.ws</ref>, der „Xuande“ (um 1540)<ref>Sten Sjostrand: ''The 'Xuande' Wreck Ceramics''. Oriental Art XLII (2), S. 7–14.</ref> und der ''Singtai'' (um 1550)<ref>''[http://www.maritimeasia.ws/exhib01/pages/p017.html The Singtai ship (around 1550)]'' auf maritimeasia.ws</ref>. Celadon-Keramik aus Si Satchanalai wurde aus den Laderäumen der Schiffe ''Rang Kwien'' und ''Songdoc'' (beide 1380–1400), ''Phu Quoc'' (1400–1424/1430), ''Nanyang'', ''Royal Nanhai'', ''Khram'' oder ''Sattahip'', ''Pandanan'' und ''Belanakan'' (alle 1424/1430–1487), ''Brunei'' und ''Santa Cruz'' (beide 1488–1505), sowie ''Klang Ao''<ref group=Anm>1982 von [[Kunstraub|Schatzjägern]] um rund 10.000 Stück Keramik beraubt. Die geretteten Funde wurden im [http://www.unescobkk.org/culture/uch/capacity-building/venue/national-maritime-museum/ National Maritime Museum] in Chanthaburi, Thailand, eingelagert.</ref> und ''Samui'' geborgen<ref>Roxana M. Brown: ''[http://www.maritimeasia.ws/topic/melaka_slides.pdf Shipwreck Ceramics and the Fall of Melaka]''. Auf maritimeasia.ws, abgerufen am 30. Dezember 2014; Atthasit Sukkham: ''[http://www.academia.edu/5681770/Si_Satchanalai_Celadon_and_Its_Export_to_Southeast_Asia Si Satchanalai Celadon and Its Export to Southeast Asia]''. In: ''Arts of Asia'' 44, 1, 2014, S. 85–97; Roxana M. Brown: ''{{Webarchiv | url=http://nsc.iseas.edu.sg/documents/belitung/The%20Belitung%20Wreck/02_brown_040to055.pdf | wayback=20141230223636 | text=History of Shipwreck Excavation in Southeast Asia}}'' auf der offiziellen Webpräsenz des Institute of Southeast Asian Studies, Singapore.</ref>.

Die Inhalte der Wracks zusammen mit Einzelfunden an Land ergeben das Bild eines aus asienzentrischer Sicht nahezu globalisierten, florierenden Handels mit Sukhothai- und Sawankhalok-Ware, der sich flächendeckend über den gesamten Südostasiatischen Raum (Thailand, Burma, Laos, Kambodscha, Vietnam, Malaysia, Indonesien, Philippinen), ferner auf China und Ostasien (Korea, Japan), den indischen Subkontinent (Pakistan, Indien, Sri Lanka) sowie Zentralasien (Mongolisches Reich und Nachfolgestaaten) erstreckte. Darüber hinaus fand auf den Seerouten der sog. [[Seidenstraße]] ein reger Handel mit [[Iranisches Hochland|Persien]] und der [[Arabische Welt|arabischen Welt]] statt. Einzelfunde gelangten bis an die australischen und ostafrikanischen Küsten sowie nach Mitteleuropa.<ref>Terrence H. Witkowski: ''{{Webarchiv | url=http://faculty.quinnipiac.edu/CHARM/CHARM%20proceedings/CHARM%20article%20archive%20pdf%20format/Volume%2016%202013/Witkowski%20CHARM%202013%20Proceedings.pdf | wayback=20141230225047 | text=Early History and Distribution of Trade Ceramics in Southeast Asia}}''. The Conference for Historical Analysis and Research in Marketing (CHARM), Vol. 16, 2013, S. 276–286; Michael C. Howard: ''Transnationalism in Ancient and Medieval Societies. The Role of Cross-Border Trade and Travel''. McFarland, Jefferson (NC) 2012, ISBN 978-0-7864-6803-4</ref>

== Lokale Museen ==
[[Datei:201412031445a (Hartmann Linge) Sawanwaranayok National Museum.jpg|miniatur|Sawanworanayok-Nationalmuseum]]
* [[Geschichtspark Sukhothai]], Sukhothai Altstadt, [[UNESCO-Welterbe|UNESCO-Weltkulturerbe]]
* [[Ramkhamhaeng-Nationalmuseum]], Sukhothai Altstadt
* [[Sangkhalok-Museum]]<ref>Dawn F. Rooney: ''Ancient Sukhothai. Thailand's Cultural Heritage''. River Books, Bangkok 2008, ISBN 978-974-9863-42-8, S. 67.</ref>, Sukhothai Neustadt. Das kleine aber sehr umfangreich ausgestattete Museum bietet eine ausgezeichnete Einführung in die Sukhothai- und Si Satchanalai-Ware. Im Erdgeschoss wird eine eindrucksvolle Sammlung der einheimischen Alltagskeramik nebst einigen Importen aus Burma, China und Vietnam präsentiert. Im Obergeschoss befinden sich die künstlerischen Arbeiten, darunter einige seltene keramische Buddhaskulpturen<ref group=Anm>Sangkhalok-Museum: {{Coordinate |text=DMS |NS=17/00/44.85 |EW=99/50/07.70 |type=landmark |dim=20 |region=TH-64 |name=Sangkhalok-Museum}}</ref>
* ''The Ceramic Exhibition''<ref>Dawn F. Rooney: ''Ancient Sukhothai. Thailand's Cultural Heritage''. River Books, Bangkok 2008, ISBN 978-974-9863-42-8, S. 66.</ref>, Sukhothai Airport
* [[Geschichtspark Si Satchanalai]], UNESCO-Weltkulturerbe.
* [[Celadon Kiln Site Study and Conservation Centre]], Ban Ko Noi. Das Center liegt im Töpferbezirk von Ban Ko Noi. Es besteht aus zwei Gebäuden, in denen Ausstellungen von Keramikartefakten und zur Entwicklung antiker Keramiken präsentiert werde. Ferner beherbergt es auf seinem Gelände zwei ausgegrabene und konservierte Brennöfen.<ref group=Anm>Celadon Kiln Site Study and Conservation Centre: {{Coordinate |text=DMS |NS=17/19/11.70 |EW=99/49/36.00 |type=landmark |dim=20 |region=TH-64 |name=Celadon Kiln Site Study and Conservation Centre}}</ref>
* [[Sawanworanayok-Nationalmuseum]]<ref>Dawn F. Rooney: ''Ancient Sukhothai. Thailand's Cultural Heritage''. River Books, Bangkok 2008, ISBN 978-974-9863-42-8, S. 198–201.</ref>, Sawankhalok.<ref group=Anm>Sawanworanayok-Nationalmuseum: {{Coordinate |text=DMS |NS=17/28/03.20 |EW=99/45/35.20 |type=landmark |dim=20 |region=TH-64 |name=Sawanworanayok-Nationalmuseum}}</ref>

== Literatur ==
* [[Roxanna M. Brown]]: ''The Ceramics of South-East Asia. Their Dating and Identification.'' 2nd edition. Art Media Resources, Chicago 2000, ISBN 1-878529-70-6.
* Roxanna M. Brown: ''Last Shipments from the Thai Sawankhalok Kilns''. In: Robert L Brown (Hrsg.): ''Art from Thailand''. Marg Publications, Mumbai 1999, ISBN 978-81-85026-46-6, S. 93–103.
* Roxanna M. Brown: ''Sangkhalok and Asia''. In: Charnvit Kasetsiri (Hrsg.): ''Sangkhalok-Sukhothai-Ayutthaya and Asia''. Toyota Thailand Foundation and The Foundation for the Promotion of Social Science and Humanities Textbooks Project, Bangkok 2002, ISBN 978-974-90817-7-8, S. 74–92.
* Roxanna M. Brown & Sten Sjostrand: ''Turiang. A Fourteenth-Century Shipwreck in Southeast Asian Waters''. Pacific Asia Museum, Pasadena 2000, ISBN 978-1-877921-17-9.
* Don Hein: ''Sawankhalok Export Kilns. Evolution and Development''. In: Ho Chuimei (Hrsg.): ''Ancient Ceramic Kiln Technology in Asia''. Centre for Asia Studies, University of Hong Kong, Hongkong 1990, ISBN 978-0-378-26890-5, S. 205–228.
* Don Hein: ''[https://seasianceramics.asia.si.edu/dynamic/essays/resource_items_url_137.pdf Ceramic Kiln Lineages in Mainland Southeast Asia]''. Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, Washington, 2008.
* Don Hein, Peter Burns & Dick Richards: ''An Alternative View on the Origins of Ceramics Production at Si Satchanalai and Sukhothai, Thailand''. SPAFA Digest 7,1 Bangkok 1986, {{ISSN|0125-7099}}, S. 22–33.
* Cheryl-Ann Low: ''Sawankhalok Sukhothai Wares from the Empress Place Site, Singapore''. In: ''The Heritage Journal'' 1, 1, Singapore 2004, {{ISSN|0219-8584}}, S. 21–37.
* John M. Miksic (Hrsg.): ''Southeast Asian Ceramics. New Light On Old Pottery''. Southeast Asian Ceramic Society, Singapore 2009, ISBN 978-981-4260-13-8.
* Dawn F. Rooney: ''[http://scholarspace.manoa.hawaii.edu/bitstream/handle/10125/16970/AP-v28n2-125-144.pdf?sequence=1 A Field Guide to Glazed Thai Ceramics]''. In: ''Asian Perspectives'' Bd. 28, 2, 1990, {{ISSN|1535-8283}}, S. 125–144.
* Dawn F. Rooney: ''Ceramics of Seduction. Glazed Wares of Southeast Asia''. River Books, Bangkok 2013, ISBN 978-616-7339-39-9.
* Dawn F. Rooney: ''[http://rooneyarchive.net/books/folk_pottery_in_southeast_asia/folk_pottery_in_south-east_asia.pdf Folk Pottery in South-East Asia]''. Oxford University Press, Singapore 1987, ISBN 0-19-588866-9.
* Dawn F. Rooney: ''Ancient Sukhothai. Thailand's Cultural Heritage''. River Books, Bangkok 2008, ISBN 978-974-9863-42-8, S. 54–67, 109 und 182f.
* Sten Sjostrand & Claire Barnes: ''Turiang. A 14th century Chinese shipwreck, upsetting Southeast Asian ceramic history''. In: ''Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society'' Bd. 74, 1, 2001, {{ISSN|0126-7353}}, S. 71–109.
* Atthasit Sukkham: ''[http://www.academia.edu/5681770/Si_Satchanalai_Celadon_and_Its_Export_to_Southeast_Asia Si Satchanalai Celadon and Its Export to Southeast Asia]''. In: ''Arts of Asia'' Bd. 44, 1, 2014, {{ISSN|0004-4083}}, S. 85–97.
* Thanyakarn Wong-on, Pariwat Thammapreechakorn: ''Sukhothai and Si Satchanalai Ceramics. Inspiration and Realization''. Thanombutra School, Bangkok 2012, ISBN 978-616-3218-55-1.
* Hiram W. Woodward jr.: ''[http://www.siamese-heritage.org/jsspdf/1971/JSS_066_1b_Woodward_DatingOfSukhothaiAndSawankhalokCeramics.pdf The Dating of Sukhothai and Sawankhalok Ceramics. Some Considerations.]'' In: ''Journal of the Siam Society'' Bd. 66, 1, 1966, {{ISSN|0857-7099}}, S. 1–7.

== Periodika ==
* The Southeast Asian Ceramics Museum, Bangkok University: ''Southeast Asian Ceramics Museum Newsletter''. Pathum Thani, seit 2004

== Weblinks ==
{{commonscat|Sukhothai ceramics|Sukhothai Ware}}
{{commonscat|Sawankhalok ware|Sawankhalok Ware}}
{{commonscat|Tao Thuriang|Thuriang Töpfereibetriebe}}
* Sten Sjostrand/Adi Taha/Roxanna M. Brown/Claire Barnes: ''[http://maritimeasia.ws/turiang/index.html Turiang. A 14th century Chinese shipwreck, upsetting Southeast Asian ceramic history]''. Auf der Webpräsenz maritimeasia.ws, abgerufen am 25. Dezember 2014.
* Atthasit Sukkham: ''[http://www.academia.edu/1914217/Si_Satchanalai_Celadon_from_the_Si_Satchanalai_Kilns_Sukhothai Si Satchanalai celadon from the Si Satchanalai Kilns, Sukhothai Province]''. Southeast Asian Ceramics Museum, Bangkok University, o. J. Auch als pdf verfügbar, abgerufen am 25. Dezember 2014.
* [http://www.seaceramic.org.sg/ Offizielle Webpräsenz der Southeast Asian Ceramic Society], Singapore, abgerufen am 25. Dezember 2014.
* [http://www.asia.si.edu/ Offizielle Webpräsenz von F|S - Freer and Sattler, The Smithsonians Museums of Asian Art], abgerufen am 26. Dezember 2014.

== Anmerkungen ==
<references group="Anm" />

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Keramikprodukt]]
[[Kategorie:Steinzeug]]
[[Kategorie:Töpferei]]
[[Kategorie:Geschichte Thailands]]
[[Kategorie:Südostasiatische Geschichte]]
[[Kategorie:Wirtschaftsgeschichte der Frühen Neuzeit]]
[[Kategorie:Geschichte der Keramik]]
[[Kategorie:Keramikstil]]


text:
# Rolf Müller (Pharmazeut)
Rolf Müller (geboren 1965 in Düren) ist ein deutscher Pharmazeut. Er ist seit 2003 Professor für Pharmazeutische Biotechnologie an der Universität des Saarlandes. Im Jahr 2009 wurde er Gründungsdirektor des Helmholtz-Institut für Pharmazeutische Forschung Saarland (HIPS). Neben seiner Rolle als Geschäftsführender Direktor leitet er am HIPS die Abteilung für Mikrobielle Naturstoffe. Sein Team konzentriert sich auf Naturstoffe aus Myxobakterien, als Quelle für die Entwicklung neuer Wirkstoffe, insbesondere Antibiotika. Neben der Entdeckung neuer Naturstoffe umfasst Müllers Arbeit auch deren biotechnologische und chemische Optimierung sowie die Analyse deren Wirkmechanismen. Ziel ist die Weiterentwicklung der entdeckten Naturstoffe zu Wirkstoffen für die Anwendung am Menschen (Translationale Forschung). Im Jahr 2003 wurde Rolf Müller mit dem BioFuture-Preis ausgezeichnet; 2010 erhielt er den Dechema-Preis. Im Jahr 2021 wurde Rolf Müller für seine Arbeiten auf dem Gebiet der Biomedizinischen Mikrobiologie von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) mit dem Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis ausgezeichnet.

## Werdegang
Müller studierte Pharmazie an der Universität Bonn, wo er 1991 seine Approbation als Apotheker erhielt. Im Anschluss absolvierte er ein Promotionsstudium am Lehrstuhl für Pharmazeutische Biologie der Universität Bonn über die Menachinon- und Enterobactin-Biosynthese in Escherichia coli. Nach einem Aufenthalt als Postdoc an der University of Washington in Seattle kam er als Nachwuchsgruppenleiter an die Gesellschaft für Biotechnologische Forschung (heute Helmholtz-Zentrum für Infektionsforschung, HZI) nach Braunschweig. Im Jahr 2000 habilitierte sich Rolf Müller an der Technischen Universität Braunschweig über die „Molekularbiologie der Biosynthese von Antibiotika in Actinomyceten und Myxobakterien“. Seit 2003 ist er W3-Professor für Pharmazeutische Biotechnologie an der Universität des Saarlandes und seit 2009 Geschäftsführender Direktor des neu gegründeten Helmholtz-Instituts für Pharmazeutische Forschung Saarland (HIPS). Darüber hinaus koordiniert Rolf Müller seit 2016 am  Deutschen Zentrum für Infektionsforschung (DZIF) den Forschungsbereich „Neue Antibiotika“.
Rolf Müller hat mehr als 500 wissenschaftliche Arbeiten veröffentlicht und ist Mitglied der Deutschen Akademie der Technikwissenschaften (acatech, seit 2012), der Leopoldina (seit 2016) sowie der Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz (seit 2017). Sein h-Index beträgt 82.

## Ehrungen und Auszeichnungen
| 2001 | PHOENIX Pharmazie Wissenschaftspreis                                                                                |
| 2002 | DECHEMA-Preis für Naturstoffforschung                                                                                |
| 2003 | BioFuture-Preis des Bundesministeriums für Bildung und Forschung                                                                                |
| 2007 | PHOENIX Pharmazie Wissenschaftspreis                                                                                |
| 2010 | Dechema-Preis der Max-Buchner-Forschungsstiftung                                                                                |
| 2012 | Arthur E. Schwarting Preis für beste Veröffentlichung im Journal of Natural Products                                                              |
| 2014 | Ehrendirektor des „Shandong University – Helmholtz Joint Institute for Biotechnology (SHIB)“, Qingdao, China                                      |
| 2016 | David Gottlieb Lecturer, Howard Hughes Medical Institute, University of Illinois, USA                                                             |
| 2016 | “Invitation Fellowship for Research in Japan”, Japanische Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaft (JSPS)                                      |
| 2016 | PHOENIX Pharmazie Wissenschaftspreis                                                                                |
| 2018 | Inhoffen-Medaille, Helmholtz Zentrum für Infektionsforschung (HZI) und Technische Universität (TU) Braunschweig                                   |
| 2018 | The 2018 Treat B. Johnson Lecture in Organic Chemistry and Chemical Biology, Yale Dept. of Chemistry supported by the Treat. B. Johnson Endowment |
| 2019 | Ehrendoktorwürde der Shandong-Universität, China                                                                                |
| 2019 | Honorarprofessur an der Universität Kapstadt, Südafrika                                                                                |
| 2020 | Leibniz Forschungspreis, Leibniz-Forschungsverbund „Wirkstoffe und Biotechnologie“                                                                |
| 2021 | Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)                                                                            |
| 2023 | Charles Thom Award, Society for Industrial Microbiology and Biotechnology (SIMB)                                                                  |
| 2024 | Tu Youyou Award für herausragende Leistungen in den Bereichen Naturstoff- und Medizinalchemie (MDPI)                                              |

title: Rolf Müller (Pharmazeut)

wikitext:
'''Rolf Müller''' (geboren 1965 in [[Düren]]) ist ein deutscher [[Pharmazeut]]. Er ist seit 2003 [[Professor]] für [[Pharmazeutische Biotechnologie]] an der [[Universität des Saarlandes]]. Im Jahr 2009 wurde er Gründungsdirektor des [[Helmholtz-Institut für Pharmazeutische Forschung Saarland]] (HIPS). Neben seiner Rolle als Geschäftsführender Direktor leitet er am HIPS die Abteilung für Mikrobielle [[Naturstoffe]]. Sein Team konzentriert sich auf Naturstoffe aus [[Myxobacteria|Myxobakterien]], als Quelle für die Entwicklung neuer Wirkstoffe, insbesondere Antibiotika. Neben der Entdeckung neuer Naturstoffe umfasst Müllers Arbeit auch deren biotechnologische und chemische Optimierung sowie die Analyse deren Wirkmechanismen. Ziel ist die Weiterentwicklung der entdeckten Naturstoffe zu Wirkstoffen für die Anwendung am Menschen (Translationale Forschung).<ref>{{Internetquelle |url=https://www.helmholtz-hips.de/de/forschung/teams/team/mikrobielle-naturstoffe/ |titel=Mikrobielle Naturstoffe |sprache=de |abruf=13.10.2021}}</ref> Im Jahr 2003 wurde Rolf Müller mit dem BioFuture-Preis ausgezeichnet; 2010 erhielt er den [[Dechema-Preis]]. Im Jahr 2021 wurde Rolf Müller für seine Arbeiten auf dem Gebiet der Biomedizinischen Mikrobiologie von der [[Deutsche Forschungsgemeinschaft|Deutschen Forschungsgemeinschaft]] (DFG) mit dem [[Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis]] ausgezeichnet.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.dfg.de/gefoerderte_projekte/wissenschaftliche_preise/leibniz-preis/2021/index.jsp |titel=Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis 2021 |sprache=de|abruf=2021-10-25}}</ref>

[[File:Prof. Dr. Rolf Müller - HIPS.jpg|thumb|Rolf Müller, Professor für  Pharmazeutische Biotechnologie an der Universität des Saarlandes und Geschäftsführender Direktor des HIPS]]

== Werdegang ==
Müller studierte Pharmazie an der [[Universität Bonn]], wo er 1991 seine Approbation als Apotheker erhielt. Im Anschluss absolvierte er ein Promotionsstudium am Lehrstuhl für Pharmazeutische Biologie der Universität Bonn über die Menachinon- und Enterobactin-Biosynthese in ''[[Escherichia coli]]''. Nach einem Aufenthalt als [[Postdoc]] an der [[University of Washington]] in [[Seattle]] kam er als Nachwuchsgruppenleiter an die [[Gesellschaft für Biotechnologische Forschung]] (heute [[Helmholtz-Zentrum für Infektionsforschung]], HZI) nach Braunschweig. Im Jahr 2000 habilitierte sich Rolf Müller an der [[Technische Universität Braunschweig|Technischen Universität Braunschweig]] über die „Molekularbiologie der Biosynthese von Antibiotika in Actinomyceten und Myxobakterien“. Seit 2003 ist er W3-Professor für Pharmazeutische Biotechnologie an der Universität des Saarlandes und seit 2009 Geschäftsführender Direktor des neu gegründeten Helmholtz-Instituts für Pharmazeutische Forschung Saarland (HIPS). Darüber hinaus koordiniert Rolf Müller seit 2016 am [[Deutsches Zentrum für Infektionsforschung| Deutschen Zentrum für Infektionsforschung]] (DZIF) den Forschungsbereich „Neue Antibiotika“.<ref>{{Internetquelle |autor=DZIF |url=https://www.dzif.de/de/neue-antibiotika |titel=Forschungseinheit „Neue Antibiotika“ |abruf=21.10.2021}}</ref>

Rolf Müller hat mehr als 500 wissenschaftliche Arbeiten veröffentlicht und ist Mitglied der [[Deutsche Akademie der Technikwissenschaften|Deutschen Akademie der Technikwissenschaften]] (acatech, seit 2012), der [[Leopoldina]] (seit 2016) sowie der [[Akademie der Wissenschaften und der Literatur]] in [[Mainz]] (seit 2017). Sein [[H-Index|''h''-Index]] beträgt 82.<ref>{{Internetquelle |url=https://scholar.google.com/citations?user=ACmR4QsAAAAJ |titel=Google Scholar h-Index |abruf=24.01.2022}}</ref>

== Ehrungen und Auszeichnungen ==
{| class="wikitable"
|2001
|PHOENIX Pharmazie Wissenschaftspreis
|-
|2002
|DECHEMA-Preis für Naturstoffforschung
|-
|2003
|BioFuture-Preis des Bundesministeriums für Bildung und Forschung
|-
|2007
|PHOENIX Pharmazie Wissenschaftspreis
|-
|2010
|[[Dechema-Preis]] der ''Max-Buchner-''Forschungsstiftung
|-
|2012
|Arthur E. Schwarting Preis für beste Veröffentlichung im Journal of Natural Products
|-
|2014
|Ehrendirektor des „Shandong University – Helmholtz Joint Institute for Biotechnology (SHIB)“, Qingdao, China
|-
|2016
|David Gottlieb Lecturer, [[Howard Hughes Medical Institute]], University of Illinois, USA
|-
|2016
|“Invitation Fellowship for Research in Japan”, Japanische Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaft (JSPS)
|-
|2016
|PHOENIX Pharmazie Wissenschaftspreis
|-
|2018
|[[Inhoffen-Medaille]], Helmholtz Zentrum für Infektionsforschung (HZI) und Technische Universität (TU) Braunschweig
|-
|2018
|The 2018 Treat B. Johnson Lecture in Organic Chemistry and Chemical Biology, Yale Dept. of Chemistry supported by the Treat. B. Johnson Endowment
|-
|2019
|Ehrendoktorwürde der [[Shandong-Universität]], China
|-
|2019
|Honorarprofessur an der [[Universität Kapstadt]], Südafrika
|-
|2020
|Leibniz Forschungspreis, Leibniz-Forschungsverbund „Wirkstoffe und Biotechnologie“
|-
|2021
|[[Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis]], Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)
|-
|2023
|[[Charles Thom]] Award, Society for Industrial Microbiology and Biotechnology (SIMB)<ref>{{Internetquelle |autor=James Earle |url=https://www.simbhq.org/2023/06/23/2023-annual-award-winners/ |titel=SIMB Announces 2023 Annual Meeting Award Winners {{!}} Society for Industrial Microbiology and Biotechnology |datum=2023-06-23 |sprache=en |abruf=2023-08-11}}</ref>
|-
|2024
|[[Tu Youyou]] Award für herausragende Leistungen in den Bereichen Naturstoff- und Medizinalchemie (MDPI)<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://www.uni-saarland.de/aktuell/rolf-mueller-tu-youyou-award-37163.html |titel=Professor Rolf Müller für herausragende Leistungen in der Naturstoffforschung ausgezeichnet |hrsg=Universität des Saarlandes |datum=2025-04-30 |sprache=de |abruf=2025-05-05}}</ref>
|}

== Weblinks ==
* [https://www.leopoldina.org/mitgliederverzeichnis/mitglieder/member/Member/show/rolf-mueller/ Leopoldina]
* [https://www.acatech.de/person/rolf-mueller-helmholtz-zentrum-fuer-pharmazeutische-forschung-saarland/ acatech]
* [https://www.adwmainz.de/mitglieder/profil/prof-dr-rolf-mueller.html AdW Mainz]
* [https://orcid.org/0000-0002-1042-5665 ORCiD]
* [https://revive.gardp.org/rolf-muller/ GARDP REVIVE]
* [https://www.researchgate.net/profile/Rolf-Mueller-2 Research Gate]
* [https://www.dzif.de/en/novel-antibiotics Deutsches Zentrum für Infektionsforschung]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1204284393|VIAF=581158127376815150006}}

{{SORTIERUNG:Muller, Rolf}}
[[Kategorie:Biotechnologe]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Universität des Saarlandes, Saarbrücken)]]
[[Kategorie:Leibnizpreisträger]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1965]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Mitglied der Leopoldina (21. Jahrhundert)]]

{{Personendaten
|NAME=Müller, Rolf
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Pharmazeut und Hochschullehrer
|GEBURTSDATUM=1965
|GEBURTSORT=[[Düren]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Dave Lease
Dave Lease (eigentlich David Norman Lease; * 26. März 1945) ist ein ehemaliger britischer Stabhochspringer.
Bei den British Commonwealth Games 1970 in Edinburgh wurde er für Wales startend Achter. Vier Jahre später gelang ihm bei den British Commonwealth Games 1974 in Christchurch kein gültiger Versuch.
1973, 1974 und 1979 wurde er Walisischer Meister.

## Persönliche Bestleistungen
- Stabhochsprung: 4,72 m, 8. Juli 1972, Bargoed
  - Halle: 4,80 m, 19. Februar 1972, Cosford

title: Dave Lease

wikitext:
'''Dave Lease''' (eigentlich ''David Norman Lease;'' * [[26. März]] [[1945]]) ist ein ehemaliger [[Vereinigtes Königreich|britischer]] [[Stabhochsprung|Stabhochspringer]].

Bei den [[British Commonwealth Games 1970/Leichtathletik|British Commonwealth Games 1970]] in Edinburgh wurde er für [[Wales]] startend Achter. Vier Jahre später gelang ihm bei den [[British Commonwealth Games 1974/Leichtathletik|British Commonwealth Games 1974]] in Christchurch kein gültiger Versuch.

1973, 1974 und 1979 wurde er Walisischer Meister.

== Persönliche Bestleistungen ==

* Stabhochsprung: 4,72 m, 8. Juli 1972, [[Bargoed]]
** Halle: 4,80 m, 19. Februar 1972, [[Cosford (Shropshire)|Cosford]]

== Weblinks ==

* [https://www.thepowerof10.info/athletes/profile.aspx?athleteid=39767 Athletenporträt] bei ''The Power of Ten''
* {{Tia|85475674}}

{{SORTIERUNG:Lease, Dave}}

[[Kategorie:Stabhochspringer (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Teilnehmer an den Commonwealth Games (Wales)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Geboren 1945]]

{{Personendaten
|NAME=Lease, Dave
|ALTERNATIVNAMEN=Lease, David Norman
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Stabhochspringer
|GEBURTSDATUM=26. März 1945
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|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Radikal 60
Radikal 60 mit der Bedeutung „Schritt, gehen“ ist eines von 31 traditionellen Radikalen der chinesischen Schrift, die aus drei Strichen bestehen.
Das Zeichen ist ähnlich dem Katakanazeichen テ „te“.
Mit 41 Zeichenverbindungen in Mathews’ Chinese-English Dictionary nimmt es eine mittlere Häufigkeit ein.

## Schriftzeichenverbindungen, die vom Radikal 60 regiert werden
| Striche | Zeichen                                   |
| ------- | ----------------------------------------- |
| +0      | 彳                                        |
| +03     | 彴 彵                                     |
| +04     | 彶 彷 彸 役 彺 彻                         |
| +05     | 彼 彽 彾 彿 往 征 徂 徃 径                |
| +06     | 待 徆 徇 很 徉 徊 律 後 徍                |
| +07     | 徎 徏 徐 徑 徒 従 徔 徕                   |
| +08     | 徖 得 徘 徙 徚 徛 徜 徝 從 徟 徠 御 徢 徣 |
| +09     | 徤 徥 徦 徧 徨 復 循 徫                   |
| +10     | 徬 徭 微 徯 徰                            |
| +11     | 徱 徲 徳 徴                               |
| +12     | 徵 徶 德 徸 徹 徺                         |
| +13     | 徻 徼                                     |
| +14     | 徽 徾                                     |
| +16     | 徿                                        |
| +17     | 忀 忁                                     |
| +18     | 忂                                        |

 Im Unicodeblock Kangxi-Radikale ist das Radikal 60 unter der Codepointnummer 12.091 (U+2F3B) codiert.

title: Radikal 60

wikitext:
{{Infobox Radikal
|ZEICHEN=彳
|NUMMER=60
|PINYIN=chì (= Schritt)
|ZHUYIN=ㄔˋ
|HIRAGANA={{lang|ja|ぎょうにんべん}} <small>gyôninben</small>
|KANJI=行人偏 gyôninben
|HANGEUL={{lang|ko|조금걸을}}
|SINOKOR={{lang|ko|착}}
|UNICODE=U+5F73
|AN1=彳
}}
'''Radikal 60''' mit der Bedeutung „[[Schritt]], [[gehen]]“ ist eines von 31 [[Liste traditioneller Radikale|traditionellen Radikalen]] der [[Chinesische Schrift|chinesischen Schrift]], die aus drei Strichen bestehen.

Das Zeichen ist ''ähnlich'' dem [[Katakana]]zeichen {{Kana|{{lang|ja|テ}}}} „te“.

Mit 41 Zeichenverbindungen in ''[[Mathews’ Chinese-English Dictionary]]'' nimmt es eine mittlere Häufigkeit ein.

{{ZhSZV|0|彳}}
{{ZhSZV|3|彴 彵}}
{{ZhSZV|4|彶 彷 彸 役 彺 彻}}
{{ZhSZV|5|彼 彽 彾 彿 往 征 徂 徃 径}}
{{ZhSZV|6|待 徆 徇 很 徉 徊 律 後 徍}}
{{ZhSZV|7|徎 徏 徐 徑 徒 従 徔 徕}}
{{ZhSZV|8|徖 得 徘 徙 徚 徛 徜 徝 從 徟 徠 御 徢 徣}}
{{ZhSZV|9|徤 徥 徦 徧 徨 復 循 徫}}
{{ZhSZV|10|徬 徭 微 徯 徰}}
{{ZhSZV|11|徱 徲 徳 徴}}
{{ZhSZV|12|徵 徶 德 徸 徹 徺}}
{{ZhSZV|13|徻 徼}}
{{ZhSZV|14|徽 徾}}
{{ZhSZV|16|徿}}
{{ZhSZV|17|忀 忁}}
{{ZhSZV|18|忂|65||||060<!--||34-->}}

title: 彳

Pinyin: chì (= Schritt)

Zhuyin: ㄔˋ

Hiragana: ぎょうにんべん gyôninben

Kanji: 行人偏 gyôninben

Hangeul: 조금걸을

Sinokoreanisch: 착


text:
# Uper
Uper war ein altes Antwerpener Volumenmaß.
- 1 Uper = ½ Pinte = 0,3435 Liter
- 2 Upers = 1 Pinte = 0,6775 Liter

Eine Maßkette war
- 1 Tonne = 1,2 Aime/Aam = 5 Seau/Emmer = 30 Schreve = 60 Stoop = 120 Pott/Pot = 240 Pinte = 480 Uper = 164,88 Liter

Für Wein, Olivenöl und Spiritus war die Maßkette:
- 1 Aime/Aam = 50 Stoop = 100 Pot = 200 Pinte = 400 Uper = 137,4 Liter

title: Uper

wikitext:
'''Uper''' war ein altes [[Antwerpen]]er Volumenmaß.
* 1 Uper = ½ [[Pinte]] = 0,3435 [[Liter]]
* 2 Upers = 1 Pinte = 0,6775 Liter
Eine Maßkette war<ref>Jan Gyllenbok: ''Encyclopaedia of Historical Metrology, Weights and Measures''. Volume 2, Birkhäuser, 2018, S. 820. ISBN 978-3-319-66690-7.</ref>
* 1 Tonne = 1,2 Aime/[[Aam (Einheit)|Aam]] = 5 Seau/Emmer = 30 Schreve = 60 [[Stoop (Einheit)|Stoop]] = 120 [[Pott (Einheit)|Pott]]/Pot = 240 Pinte = 480 Uper = 164,88 Liter

Für [[Wein]], [[Olivenöl]] und Spiritus war die Maßkette:<ref>Jan Gyllenbok: ''Encyclopaedia of Historical Metrology, Weights and Measures.'' Volume 2, Birkhäuser, 2018, S. 814. ISBN 978-3-319-66690-7.</ref>
* 1 Aime/Aam = 50 Stoop = 100 Pot = 200 Pinte = 400 Uper = 137,4 Liter

== Literatur ==
* Angelo Martini: ''Manuale di metrologia.'' Verlag Ermanno Loescher, Turin 1883, S. 38.
* Klimpert: ''Lexikon der Münzen, Masse, Gewichte Zählarten und Zeitgrössen aller Länder der Erde.'' Verlag C. Regenhardt, Berlin 1896, S. 347.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Altes Maß oder Gewicht (Belgien)]]
[[Kategorie:Volumeneinheit]]
[[Kategorie:Geschichte von Antwerpen]]


text:
# Schlosspark Köpenick
Der Schlosspark Köpenick liegt auf der Köpenicker Schlossinsel. Er entwickelte sich aus einem zum Schloss gehörenden Park im 17. Jahrhundert im Zusammenhang mit der stetigen Umnutzung des Schlosses und der Insel zu einer gepflegten Grünanlage.

## Geschichte

### Barockgarten
Der Park um das Schloss entstand um 1690 auf einer künstlichen Aufschüttung der Insel, zeitgleich beim Bau des Schlosses. Der Schlossgärtner legte ihn als Barockpark mit streng geschnittenen Büschen, Blumenbeeten und einer nach Süden verlaufenden Mittelachse an. Beiderseits dieser Achse waren Broderieparterres gestaltet.
Am Ufer der Dahme und am Frauentog verliefen Alleen, und Sitzgelegenheiten luden zum Verweilen.
Vom Südflügel des Schlosses aus bestand ein direkter Zugang zum Park und das Bauwerk harmonierte gut mit der Grünanlage.
Für Aufsehen sorgte im Sommer 1712 eine Aloe (Agave americana) mit einer Höhe von knapp zehn Metern. Sie hatte 44 Äste und 7277 Blüten. Die Agave ging als „Wunderaloe“ in die Geschichte des Schlossparks ein und wurde vom russischen Zaren Peter dem Großen ebenso bestaunt wie von anderen bedeutenden Besuchern des Parks.

### Landschaftspark
Der sich zuvor in einem guten Zustand befindliche Garten verwilderte nach dem Tod der Herzogin Henriette Marie von Württemberg-Teck (1782) zunehmend. Zwischen 1804 und 1806 wurde der barocke Schlossgarten unter Friedrich Wilhelm Carl von Schmettau zu einem Landschaftspark umgestaltet, die Schlossanlage hatte die königliche Domänenverwaltung dem Militärfiskus zur Nutzung überlassen. Nach Schmettaus Tod ging der Park an den Herrscherhof zurück und verwilderte erneut.
In den Jahren 1963/1964 fand eine Rekonstruktion des Parks nach Plänen des Gartenkollektivs Hagen Lichey statt. Hierbei wurde der landschaftlichen Charakter der Grünanlage und der Uferwege beibehalten. Zum Schlosshof hin wurde eine niedrige Mauer als Abgrenzung errichtet. Außerdem wurden auf Höhe des Schlosshofes zwei Reihen Linden neu gepflanzt. Die Gehölzvegetation im Schlosspark weist noch auf die Niederungseinflüsse hin.
Im Park, in Höhe des Cafés, steht eine Schwarznuss als ausgewiesenes Naturdenkmal. Der Baum mit einem Stammumfang von  3,43 m wird auf 150 Jahre geschätzt. Er ist rund 15 m hoch und hat eine ausgeprägte, runde Krone.

## Beschreibung und Nutzung
Der Park-Hauptpfad führt unweit des Wassers entlang, auf das er eine gute Aussicht bietet. In der Parkmitte befindet sich eine größere Freifläche, die einen unverstellten Blick auf das Schloss ermöglicht. Diese ist aus der ersten Parkgestaltung erhalten geblieben. Der Schlosshof wird insbesondere in den Sommermonaten auch für Veranstaltungen und Konzerte genutzt.
Im Sommer 2018 fand in der Anlage beispielsweise der Winzersommer statt, der seinen Anfang im Jahr 2014 nahm.

## Kunst und Gedenken im Park
Im Schlosspark befinden sich mehrere Skulpturen und Gedenktafeln:
Am westlichen Parkzugang steht die Statue der Meleager, aus Sandstein geschlagen, die auf das Ende des 17. Jahrhunderts datiert wird. (Auf dem Schlosshof wurde eine Kopie der Statue aufgestellt.) Aus der ersten Gestaltungsperiode sind einige gusseiserne Vasen vom Anfang des 18. Jahrhunderts erhalten und bepflanzt. Im Park stehen Denkmale für Marianne von Schmettau, als sandsteinerne Bildnis-Urne mit weinendem Putto auf Postament sowie für Johann Julius Hecker (1707–1768). Hecker war der Gründer des ersten preußischen Lehrerseminars im Jahr 1748. Die Sandsteinstele wurde aus Anlass des 150-jährigen Jubiläums im Jahr 1898 gestiftet. Sie zeigt am unteren Teil das Flachrelief eines huldigenden Seminaristen, obenauf steht eine bronzene Reliefbüste, die vom Bildhauer Friedrich Volke entworfen worden war.
Innerhalb des Parkgeländes wurden vor allem im 20. Jahrhundert mehrere moderne Plastiken aufgestellt.
Als Gedenktafel ist die Information über die Wunderaloe gestaltet.

title: Schlosspark Köpenick

wikitext:
{{Infobox Park
| Name= Schlosspark Köpenick
| Alternativnamen=
| Stadtwappen=DEU Berlin COA.svg
| Kategorie= Parkanlage in Berlin
| Bild= Schlosspark Köpenick 2005.jpg
| Bild zeigt=
| Ort= Berlin
| Ortsteil= [[Berlin-Köpenick|Köpenick]]
| Angelegt= als Schlosspark im 17. Jahrhundert
| Neugestaltet= in den 1990er Jahren
| Straßen=
Müggelheimer Straße (nördlich)
östlich, südlich und westlich bilden Gewässerufer die Parkgrenzen
| Bauwerke= Schloss, Schlosskirche und Schlossbrücke
| Nutzergruppen= [[Fußverkehr]], [[Freizeit]]
| Parkgestaltung= Schlossgärtnerei (17. Jh.)
Grünflächenamt Köpenick (21. Jh.)

| Parkfläche       = 18.600 m²
| Baukosten        =
| Breitengrad      =52/26/34.82/N
| Längengrad       =13/34/22.76/E
| Region-ISO       =DE-BE
| Höhe             =
| Poskarte         =
| NEBENBOX         =
}}
Der '''Schlosspark Köpenick''' liegt auf der [[Berlin-Köpenick|Köpenicker]] Schlossinsel. Er entwickelte sich aus einem zum [[Schloss (Architektur)|Schloss]] gehörenden [[Park]] im 17. Jahrhundert im Zusammenhang mit der stetigen Umnutzung des Schlosses und der Insel zu einer gepflegten Grünanlage.

== Geschichte ==
=== Barockgarten ===
Der Park um das Schloss entstand um 1690 auf einer künstlichen Aufschüttung der Insel, zeitgleich beim Bau des Schlosses. Der Schlossgärtner legte ihn als [[Barockpark]] mit streng geschnittenen Büschen, Blumenbeeten und einer nach Süden verlaufenden Mittelachse an. Beiderseits dieser Achse waren [[Broderieparterre]]s gestaltet.<ref name=Aführer>Joachim Schulz, Werner Gräbner: ''Berlin. Hauptstadt der DDR. Architekturführer DDR.'' VEB Verlag für Bauwesen, Berlin 1974; S. 140.</ref>
Am Ufer der Dahme und am Frauentog verliefen Alleen, und Sitzgelegenheiten luden zum Verweilen.<ref>Beschreibung entspricht einigen historisch überlieferten Bildern der Schlossinsel.</ref>

Vom Südflügel des Schlosses aus bestand ein direkter Zugang zum Park und das Bauwerk harmonierte gut mit der Grünanlage.<ref name="BKD">{{Literatur |Hrsg=Institut für Denkmalpflege |Titel=Die Bau- und Kunstdenkmale der DDR. Hauptstadt Berlin-II |Verlag=Henschelverlag |Ort=Berlin |Datum=1984 |Seiten=273ff}}</ref>

Für Aufsehen sorgte im Sommer 1712 eine [[Aloen|Aloe]] ''([[Agaven|Agave]] americana)'' mit einer Höhe von knapp zehn Metern. Sie hatte 44 Äste und 7277 Blüten. Die Agave ging als „Wunderaloe“ in die Geschichte des Schlossparks ein und wurde vom [[Russisches Kaiserreich|russischen]] [[Zar]]en [[Peter I. (Russland)|Peter dem Großen]] ebenso bestaunt wie von anderen bedeutenden Besuchern des Parks.

=== Landschaftspark ===

Der sich zuvor in einem guten Zustand befindliche Garten verwilderte nach dem Tod der Herzogin [[Henriette Marie von Brandenburg-Schwedt|Henriette Marie von Württemberg-Teck]] (1782) zunehmend. Zwischen 1804 und 1806 wurde der barocke Schlossgarten unter [[Friedrich Wilhelm Carl von Schmettau]] zu einem [[Landschaftsgarten|Landschaftspark]] umgestaltet, die Schlossanlage hatte die königliche Domänenverwaltung dem Militärfiskus zur Nutzung überlassen.<ref name="BKD"/> Nach Schmettaus Tod ging der Park an den Herrscherhof zurück und verwilderte erneut.

In den Jahren 1963/1964 fand eine Rekonstruktion des Parks nach Plänen des Gartenkollektivs Hagen Lichey statt.<ref name=Aführer/> Hierbei wurde der landschaftlichen Charakter der Grünanlage und der Uferwege beibehalten. Zum Schlosshof hin wurde eine niedrige Mauer als Abgrenzung errichtet. Außerdem wurden auf Höhe des Schlosshofes zwei Reihen [[Linden (Gattung)|Linden]] neu gepflanzt. Die Gehölzvegetation im Schlosspark weist noch auf die Niederungseinflüsse hin.

Im Park, in Höhe des Cafés, steht eine [[Schwarznuss]] als ausgewiesenes [[Naturdenkmal]]. Der Baum mit einem Stammumfang von  3,43 m wird auf 150 Jahre geschätzt. Er ist rund 15 m hoch und hat eine ausgeprägte, runde Krone.<ref>[https://www.berlin.de/senuvk/umwelt/stadtgruen/stadtbaeume/de/einzelbaeume/trept_koepe/schwarznuss.shtml ''Die Schwarznuss auf der Köpenicker Schlossinsel''] auf www.berlin.de; abgerufen am 6. Mai 2020.</ref>

== Beschreibung und Nutzung ==

Der Park-Hauptpfad führt unweit des Wassers entlang, auf das er eine gute Aussicht bietet. In der Parkmitte befindet sich eine größere Freifläche, die einen unverstellten Blick auf das Schloss ermöglicht. Diese ist aus der ersten Parkgestaltung erhalten geblieben. Der Schlosshof wird insbesondere in den Sommermonaten auch für Veranstaltungen und Konzerte genutzt.
Im Sommer 2018 fand in der Anlage beispielsweise der ''Winzersommer'' statt, der seinen Anfang im Jahr 2014 nahm.<ref>Ralf Drescher: [https://www.berliner-woche.de/koepenick/c-kultur/vom-16-bis-18-august-wird-zuenftig-gefeiert_a226630 ''Vom 16. bis 18. August wird zünftig gefeiert.''], [[Berliner Woche]], 12. August 2019.</ref>

== Kunst und Gedenken im Park ==
[[Datei:Schlosspark Köpenick - Statue Hühnerdieb.jpg|mini|hochkant|links|[[Hermann Joachim Pagels]]:
''[[Hühnerdieb]]figur'', um 1912]]
[[Datei:Hans Hennig Zwei Giraffen 1977.jpg|mini|[[Hans-Detlev Hennig]]:
''Zwei Giraffen'', 1977]]

Im Schlosspark befinden sich mehrere [[Skulptur]]en und [[Gedenktafel]]n:

Am westlichen Parkzugang steht die Statue der [[Meleagros (Mythologie)|Meleager]], aus [[Sandstein]] geschlagen, die auf das Ende des 17. Jahrhunderts datiert wird. (Auf dem Schlosshof wurde eine Kopie der Statue aufgestellt.) Aus der ersten Gestaltungsperiode sind einige [[Gusseisen|gusseiserne]] Vasen vom Anfang des 18. Jahrhunderts erhalten und bepflanzt. Im Park stehen [[Denkmal]]e für [[Marianne von Schmettau]], als sandsteinerne Bildnis-[[Urne (Heraldik)|Urne]] mit weinendem [[Putto]] auf Postament sowie für [[Johann Julius Hecker]] (1707–1768). Hecker war der Gründer des ersten preußischen Lehrerseminars im Jahr 1748. Die Sandstein[[stele]] wurde aus Anlass des 150-jährigen Jubiläums im Jahr 1898 gestiftet. Sie zeigt am unteren Teil das Flachrelief eines ''huldigenden [[Seminarist]]en'', obenauf steht eine [[bronze]]ne Reliefbüste, die vom Bildhauer [[Friedrich Volke]] entworfen worden war.
Innerhalb des Parkgeländes wurden vor allem im 20. Jahrhundert mehrere moderne [[Plastik (Kunst)|Plastiken]] aufgestellt.

Als Gedenktafel ist die [[:Datei:Gedenktafel Schloßinsel (Köpe) Schlosspark und Wunderaloe.jpg |Information über die ''Wunderaloe'']] gestaltet.

== Weblinks ==
* [https://www.berlinstadtservice.de/park_in_berlin/Schlosspark_Koepenick.html Schlosspark Köpenick] auf www.berlinstadtservice.de.

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

[[Kategorie:Parkanlage in Berlin]]
[[Kategorie:Erbaut im 17. Jahrhundert]]
[[Kategorie:Berlin-Köpenick]]
[[Kategorie:Parkanlage in Europa]]

title: Schlosspark Köpenick

Ort: Berlin

Ortsteil: Köpenick

Angelegt: als Schlosspark im 17. Jahrhundert

Neugestaltet: in den 1990er Jahren

Umgebende Straßen: · Müggelheimer Straße (nördlich) · östlich, südlich und westlich bilden Gewässerufer die Parkgrenzen

Nutzergruppen: Fußverkehr, Freizeit

Parkgestaltung: Schlossgärtnerei (17. Jh.) · Grünflächenamt Köpenick (21. Jh.)


text:
# Romina Johnson
Romina Johnson (* 1973 in Rom) ist eine italienische, in London lebende R&B-, Soul-, UK-Garage- und 2-Step-Sängerin.

## Biografie
Sie ist die Tochter des aus Italien stammenden amerikanischen Sängers Wess alias Wesley Johnson. Bereits als Kind fand Johnson Gefallen an Soul, Funk, R&B und Jazz. Sie hörte u. a. die Musik von Aretha Franklin, James Brown, Stevie Wonder, The O’Jays, Prince, Chaka Khan und Earth, Wind and Fire, die sie in der Sammlung ihrer Mutter fand. Bereits mit vier Jahren war sie sich sicher, später als Sängerin in die Fußstapfen ihres Vaters treten zu wollen. Mit zwölf Jahren hatte sie ihren ersten Auftritt als dessen Backgroundsängerin.
Im Alter von 20 Jahren wurde Johnson Mitglied der Band Second Floor, mit der sie ihren ersten Plattenvertrag beim italienischen Label Rossiter Road erhielt. 1996 erschien die EP I Gotta Have You, 1997 folgte Love and Happiness, ein Duett mit ihrem Vater. Das erste Soloalbum Simply Passion wurde 1998 veröffentlicht und enthielt die Originalfassung des gemeinsam mit ihrem Onkel Orlando Johnson geschriebenen Liedes Movin’ Too Fast, das später als Feature mit Artful Dodger zum Hit wurde.
Nach drei Jahren Mitgliedschaft verließ sie die Gruppe Second Floor 1999 endgültig und zog nach London, um ihre Solokarriere voranzutreiben. Im Frühjahr 2000 stieg die Single Movin’ Too Fast in der Version mit Artful Dodger auf Platz 2 der UK-Charts. Im Sommer des Jahres schaffte es Johnson ein zweites und letztes Mal in die englische Hitparade, diesmal durch ein Feature mit Luci Martin und Norma Jean von der New Yorker Band Chic. Das Lied My Forbidden Lover, das ebenfalls bereits zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde, kam allerdings nicht über Platz 59 hinaus.

## Diskografie

### Alben
- 1996: I Gotta Have You (mit 2nd Floor) (Mini-Album)
- 1998: Simply Passion
- 2001: Superbad…
- 2006: As Good as This
- 2008: Soul River

### Singles
- 1996: Won’t Stop (mit 2nd Floor und Paoletto Castro)
- 1997: Love and Happiness (mit Second Floor feat. Wess Johnson und Master Freez)
- 1998: Dancing with You (Bini & Martini feat. Romina Johnson)
- 1998: Movin’ Too Fast (mit Artful Dodger)
- 1998: My Forbidden Lover (feat. Luci Martin und Norma Jean von Chic)
- 1999: Dinner with Gershwin (als Lenny & Johnson, mit Dino Lenny)
- 2000: Into You
- 2001: Never Gonna Do (Goosebump feat. Romina Johnson)
- 2001: Never Do
- 2002: Taste of Bitter Love (mit D’Influence)
- 2003: A Night to Remember
- 2005: Understand Me

title: Romina Johnson

wikitext:
{{Infobox Chartplatzierungen
| Singles =
  {{Single
    |Movin’ Too Fast (mit [[Artful Dodger]])
    |{{Charts|DE|63|19.06.2000|9}}
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  }}
  {{Single
    |My Forbidden Lover (feat. Luci Martin & Norma Jean)
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  }}
| Quellen Singles = <ref>Chartquellen: [https://www.chartsurfer.de/artist/romina-johnson/songs-pruc.html DE] [https://www.officialcharts.com/artist/8843/artful-dodger-and-romina-johnson/ ''Movin’ Too Fast'' UK] [https://www.officialcharts.com/artist/9061/romina-johnson-ft-chic/ ''My Forbidden Lover'' UK]</ref><ref name="ausz">Auszeichnungen für Musikverkäufe: [https://www.bpi.co.uk/brit-certified/ UK]</ref>
}}
'''Romina Johnson''' (* [[1973]] in [[Rom]]) ist eine [[italien]]ische, in [[London]] lebende [[Contemporary R&B|R&B]]-, [[Soul]]-, [[UK Garage|UK-Garage]]- und [[2-Step]]-[[Gesang|Sängerin]].

== Biografie ==
Sie ist die Tochter des aus Italien stammenden [[Vereinigte Staaten|amerikanischen]] Sängers Wess alias Wesley Johnson. Bereits als Kind fand Johnson Gefallen an Soul, [[Funk (Musik)|Funk]], [[Rhythm and Blues|R&B]] und [[Jazz]]. Sie hörte u. a. die Musik von [[Aretha Franklin]], [[James Brown]], [[Stevie Wonder]], [[The O’Jays]], [[Prince]], [[Chaka Khan]] und [[Earth, Wind and Fire]], die sie in der Sammlung ihrer Mutter fand. Bereits mit vier Jahren war sie sich sicher, später als Sängerin in die Fußstapfen ihres Vaters treten zu wollen. Mit zwölf Jahren hatte sie ihren ersten Auftritt als dessen [[Backing Vocal|Backgroundsängerin]].

Im Alter von 20 Jahren wurde Johnson Mitglied der [[Band (Musik)|Band]] ''Second Floor'', mit der sie ihren ersten [[Plattenvertrag]] beim italienischen [[Plattenlabel|Label]] ''Rossiter Road'' erhielt. 1996 erschien die [[Extended Play|EP]] ''I Gotta Have You'', 1997 folgte ''Love and Happiness'', ein [[Duett]] mit ihrem Vater. Das erste [[Musikalbum|Soloalbum]] ''Simply Passion'' wurde 1998 veröffentlicht und enthielt die Originalfassung des gemeinsam mit ihrem Onkel Orlando Johnson geschriebenen Liedes ''Movin’ Too Fast'', das später als [[Featuring|Feature]] mit [[Artful Dodger]] zum Hit wurde.

Nach drei Jahren Mitgliedschaft verließ sie die Gruppe ''Second Floor'' 1999 endgültig und zog nach London, um ihre Solokarriere voranzutreiben. Im Frühjahr 2000 stieg die [[Single (Musik)|Single]] ''Movin’ Too Fast'' in der Version mit Artful Dodger auf Platz 2 der [[Britische Musikcharts|UK-Charts]]. Im Sommer des Jahres schaffte es Johnson ein zweites und letztes Mal in die englische Hitparade, diesmal durch ein Feature mit Luci Martin und Norma Jean von der [[New York City|New Yorker]] Band [[Chic]]. Das Lied ''My Forbidden Lover'', das ebenfalls bereits zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde, kam allerdings nicht über Platz 59 hinaus.

== Diskografie ==
=== Alben ===
* 1996: ''I Gotta Have You'' (mit 2nd Floor) (Mini-Album)
* 1998: ''Simply Passion''
* 2001: ''Superbad…''
* 2006: ''As Good as This''
* 2008: ''Soul River''

=== Singles ===
* 1996: ''Won’t Stop'' (mit 2nd Floor und Paoletto Castro)
* 1997: ''Love and Happiness'' (mit Second Floor feat. Wess Johnson und Master Freez)
* 1998: ''Dancing with You'' (Bini & Martini feat. Romina Johnson)
* 1998: ''Movin’ Too Fast'' (mit [[Artful Dodger]])
* 1998: ''My Forbidden Lover'' (feat. Luci Martin und Norma Jean von [[Chic]])
* 1999: ''Dinner with Gershwin'' (als Lenny & Johnson, mit Dino Lenny)
* 2000: ''Into You''
* 2001: ''Never Gonna Do'' (Goosebump feat. Romina Johnson)
* 2001: ''Never Do''
* 2002: ''Taste of Bitter Love'' (mit D’Influence)
* 2003: ''A Night to Remember''
* 2005: ''Understand Me''

== Quellen ==
<references />

== Weblinks ==
* [http://www.rominajohnson.com/ Offizielle Website]
* {{allmusic|ID=mn0000237447}}
* {{discogs|21977-Romina-Johnson}}

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{{SORTIERUNG:Johnson, Romina}}
[[Kategorie:Contemporary-R&B-Sänger]]
[[Kategorie:Soulsänger]]
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[[Kategorie:Geboren 1973]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Johnson, Romina
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|KURZBESCHREIBUNG=italienische R&B-, Soul-, UK-Garage- und 2-Step-Sängerin
|GEBURTSDATUM=1973
|GEBURTSORT=[[Rom]], [[Italien]]
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