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# Dan Wilson (Rockmusiker)
Daniel Dodd Wilson (* 20. Mai 1961) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker, Songwriter, Musikproduzent und Zeichner.

## Karriere

### Anfänge
Wilson wuchs in St. Louis Park in Minnesota auf. Er studierte an der Harvard University Kunstwissenschaft mit dem Schwerpunkt Bildende Kunst. Er schloss sein Studium 1983 in Kunst- und Umweltwissenschaften mit der Höchstnote summa cum laude ab. Außerdem erhielt er als erster Preisträger den Louis Sudler Preis für herausragendes künstlerisches Talent. Zur gleichen Zeit studierte auch sein Bruder Matt Wilson in Harvard, mit dem er in den Bands „Animal Dance“ und „Love Monsters“ spielte.
Nach einigen Jahren als Zeichner trat er 1987 der Band Trip Shakespeare bei, die sein Bruder zuvor mit John Munson und Elaine Harris gegründet hatte und die Psychedelic Rock produzierte. Hieraus entstanden bis 1991 drei Alben und eine EP. Im Jahr darauf löste sich die Band auf, doch Wilson nahm mit seinem Bruder noch zwei weitere Alben im Sinne der Band auf: Minneapolis 2010 und Minneapolis 2013.

### Semisonic
Nach der Auflösung von Trip Shakespeare gründete Wilson mit Munson und Jacob Slichter im Jahr 1992 die Band Semisonic. Das erste Album Great Divide wurde 1996 positiv aufgenommen, aber der Durchbruch gelang erst 1998 mit Feeling Strangely Fine, dessen Single Closing Time Platz 25 der britischen Charts erreichte. Außerdem erhielt die Single eine Grammy-Nominierung als Bester Rocksong. Die Single Secret Smile aus dem gleichen Album erreichte in Großbritannien Platz 13 der Charts. Schließlich veröffentlichte die Band 2001 noch das Album All About Chemistry, aber die damit verbundene Tour war die bislang letzte. Im Jahr 2020 erschienen noch eine Single und eine EP.

### Solokünstler
Wilsons Debütalbum als Einzelkünstler erschien 2007 unter dem Titel Free Life. Es erschien bei American Recordings, wurde von Rick Rubin produziert und enthält unter anderem Songs von Munson und Slichter sowie weiteren Sängern aus Minneapolis. Die Zeitschrift „The A.V. Club“ schrieb über das Album, dass es durch Wilsons Instinkt für hervorragende Songs funktioniere und man ihm die Freude anhöre. Auch sei mit dem Album klar, dass das Liedermachen nicht tot sei. Das Lied Breathless wurde ein großer Erfolg in Griechenland, weshalb Wilson 2009 dort beim MAD Video Music Award auftrat.
Sein zweites Album Love Without Fear erschien 2014 und zeigt Lieder von Sara Bareilles, Missy Higgins, Lissie, Natalie Maines und Sara Watkins. Nach Wilson geht es im Album um Einsamkeit, Verlustangst und den Wunsch nach Gemeinschaft und Zusammenhalt. Außerdem sei das Album eine Mischung aus Americana und den Beatles. Die überwiegend positiven Rezensionen hoben Wilsons Fähigkeiten als Songwriter hervor und lobten die Mischung der Musikstile.
Sein drittes Album Re-Covered versammelt 2017 von ihm für andere Künstler produzierte Songs in einer neuen Interpretation. So etwa ein Cover von Someone like You, das er 2011 mitgeschrieben hatte. Seit 2018 veröffentlicht er unregelmäßig Singles, da er sich nicht an die starre Form eines Albums binden wolle. Ab 2017 organisierte er Konzerte, bei denen er mitproduzierte Lieder sang und Hintergrundinformationen zur Produktion gab. Die Veranstaltung unter dem Titel Words and Music by Dan Wilson fand in verschiedenen amerikanischen Städten statt.

### Songwriter und Produzent
Wilson arbeitete bereits mit verschiedenen Künstlern zusammen. Pink sagte, dass er Lieder wirklich herstelle und dabei tief über die Texte nachdenken würde. Auch hätte die Kollaboration sie selbst als Songwriterin weitergebracht. Adele gab an, dass Wilson tiefe Gefühle in ihr geweckt habe und sie sich öffnen konnte.
Im Jahr 2006 arbeitete Wilson mit den Dixie Chicks an ihrem Album Taking the Long Way. Der Song Not Ready to Make Nice wurde bei den Grammy Awards 2007 als Bestes Lied des Jahres ausgezeichnet. Mit Adele arbeitete er für deren Album 21 zusammen, wobei er an den Liedern Don’t You Remember, One and Only und besonders an Someone like You mitschrieb. Letzteres wurde ein Welterfolg und ist das meistverkaufte Lied in Großbritannien. Zudem gewann es bei den Grammy Awards 2012 die Kategorie Beste Pop-Solodarbietung.

### Zeichner
Wilson gestaltete die Cover von zwei Alben seiner ersten Band Trip Shakespeare sowie die seiner Soloalben Free Life und Love Without Fear. Außerdem stammen von ihm die Illustrationen für sein Lied A Song Can Be About Anything. Auf Tumblr veröffentlicht er unter dem Titel DW Sketchbook regelmäßig Zeichnungen. Einige seiner Zeichnungen wurden auch von The Wall Street Journal auf ihrem Kunstblog hervorgehoben.

## Privatleben
Wilson ist mit Diane Espaldon verheiratet, die zur selben Zeit wie er in Harvard studierte. Sie haben zwei Töchter.

## Diskografie (Auswahl)

### Singles
- 2007: Cry
- 2009: Breathless
- 2011: Soft Picasso
- 2013: Disappearing
- 2014: Love Without Fear
- 2014: A Song Can Be About Anything
- 2015: The Hottest Christmas Eve Ever
- 2016: Yoko
- 2018: Are You Lonely Tonight, Mrs. Claus?
- 2018: Christmassy
- 2018: Uncanny Valley
- 2018: We Ain't Telling
- 2019: Last December
- 2019: Sunshine
- 2019: Too Much ii
- 2019: A Modest Proposal
- 2019: The Rules
- 2019: Fly Safe
- 2020: Try Love
- 2020: The Real Question
- 2020: Red Light
- 2020: Superfan
- 2020: Eventually
- 2021: Under The Circumstances
- 2022: On The Floor (Perfume-Genius-Cover)
- 2022: Dancing On The Moon[23]

### Alben
- 1998: Dan Wilson Live @ Bryant Lake Bowl
- 2001: DW Live @ the CCC[24]
- 2007: Free Life
- 2008: Be Free EP
- 2008: Live at the Electric Fetus
- 2009: Dan Wilson Live at the Pantages (Konzert am Minneapolis Pantages Theatre)[25]
- 2014: Love Without Fear
- 2017: Re-Covered
- 2022: Dancing On The Moon EP

### Semisonic
- 1993: Pleasure
- 1995: Pleasure EP
- 1996: Great Divide
- 1998: Feeling Strangely Fine
- 2001: All About Chemistry
- 2003: One Night at First Avenue (live)
- 2018: Feeling Strangely Fine (20th Anniversary Reissue)
- 2020: You're Not Alone (EP)
- 2023: Little Bit of Sun

### Filmmusik
Als Musiker
- 1996: The Long Kiss Goodnight Soundtrack – Semisonic's FNT
- 1999: American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen Soundtrack – Good Morning Baby
- 1999: Together in Concert: Live (von Bic Runga)
- 1999: Friends Again – Semisonic's Delicious
- 1999: 10 Dinge, die ich an Dir hasse – Semisonic's FNT
- 1999: Never Been Kissed Soundtrack – Semisonic's Never You Mind
- 1999: For the Love of the Game – Semisonic's For the Love of the Game
- 2001: Summer Catch – Semisonic's Over My Head
- 2009: All About Steve Soundtrack – Sugar
- 2010: Dear John Soundtrack – You Take My Troubles Away (mit Rachael Yamagata)
- 2019: Big Little Lies Season 2 Soundtrack – That Was Yesterday (mit Leon Bridges)

Als Produzent
- 2010: The Twilight Saga: Eclipse – Ours (The Bravery)
- 2010: The Kid – Boy (KT Tunstall)
- 2013: Spark: A Burning Man Story – We Ride (Missy Higgins)
- 2013: Safe Haven – We Both Know (Colbie Caillat & Gavin DeGraw)
- 2014: The Fault In Our Stars – Tee Shirt and Best Shot (Birdy)
- 2023: American Symphony – It Never Went Away (Jon Batiste)[26]
- 2023: Love Again – Love Again (Celine Dion)[27]

wikiname: dewiki

title: Dan Wilson (Rockmusiker)

in_language: de

wikitext:
[[Datei:Dan Wilson 2014 (cropped).jpg|mini|Dan Wilson (2014)]]
'''Daniel Dodd Wilson''' (* [[20. Mai]] [[1961]]) ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Rockmusik]]er, [[Songwriting|Songwriter]], [[Musikproduzent]] und [[Zeichnung (Kunst)|Zeichner]].

== Karriere ==
=== Anfänge ===
Wilson wuchs in [[St. Louis Park]] in [[Minnesota]] auf.<ref>{{Internetquelle |url=https://web.archive.org/web/20160304222908/http://thepoetryquestion.com/2013/06/25/interview-dan-wilson-from-closing-time-to-open-doors/ |titel=INTERVIEW: Dan Wilson – From “Closing Time” to Open Doors {{!}} The Poetry Question |datum=2016-03-04 |abruf=2025-01-03}}</ref> Er studierte an der [[Harvard University]] [[Kunst|Kunstwissenschaft]] mit dem Schwerpunkt Bildende Kunst. Er schloss sein Studium 1983 in Kunst- und [[Umweltwissenschaften]] mit der Höchstnote ''summa cum laude'' ab.<ref name=":0">{{Internetquelle |url=https://www.alumniconnections.com/olc/filelib/HAA/email/Library/HR83_Registered%20Attendees_9.20.13.pdf |titel=Abschlüsse 1983 |abruf=2025-01-03}}</ref> Außerdem erhielt er als erster Preisträger den Louis Sudler Preis für herausragendes künstlerisches Talent.<ref>{{Internetquelle |url=https://web.archive.org/web/20190422082117/https://ofa.fas.harvard.edu/student-art-prizes-history |titel=Prize Recipients {{!}} Office for the Arts at Harvard |datum=2019-04-22 |abruf=2025-01-03}}</ref> Zur gleichen Zeit studierte auch sein Bruder [[Matt Wilson]] in Harvard, mit dem er in den Bands „Animal Dance“ und „Love Monsters“ spielte.

Nach einigen Jahren als Zeichner trat er 1987 der Band [[Trip Shakespeare]] bei, die sein Bruder zuvor mit [[John Munson]] und [[Elaine Harris]] gegründet hatte und die [[Psychedelic Rock]] produzierte. Hieraus entstanden bis 1991 drei Alben und eine EP. Im Jahr darauf löste sich die Band auf, doch Wilson nahm mit seinem Bruder noch zwei weitere Alben im Sinne der Band auf: ''Minneapolis 2010'' und ''Minneapolis 2013''.

=== Semisonic ===
Nach der Auflösung von Trip Shakespeare gründete Wilson mit Munson und [[Jacob Slichter]] im Jahr 1992 die Band [[Semisonic]]. Das erste Album Great Divide wurde 1996 positiv aufgenommen, aber der Durchbruch gelang erst 1998 mit ''Feeling Strangely Fine'', dessen Single ''Closing Time'' Platz 25 der britischen Charts erreichte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.officialcharts.com/artist/5314/semisonic/ |titel=SEMISONIC |werk=officialcharts.com |datum=1999-07-10 |sprache=en |abruf=2025-01-03}}</ref> Außerdem erhielt die Single eine [[Grammy Awards 1999|Grammy]]-Nominierung als ''Bester Rocksong''.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.rockonthenet.com/archive/1999/grammys.htm |titel=Rock On The Net: 41st Annual Grammy Awards - 1999 |abruf=2025-01-03}}</ref> Die Single ''Secret Smile'' aus dem gleichen Album erreichte in Großbritannien Platz 13 der Charts.<ref name="British Hit Singles & Albums">{{cite book |last=Roberts |first=David |title=British Hit Singles & Albums |publisher=Guinness World Records Limited |location=London |edition=19th |year=2006 |language=en |page=488 |isbn=1-904994-10-5}}</ref> Schließlich veröffentlichte die Band 2001 noch das Album ''All About Chemistry'', aber die damit verbundene Tour war die bislang letzte. Im Jahr 2020 erschienen noch eine Single und eine EP.

=== Solokünstler ===
Wilsons Debütalbum als Einzelkünstler erschien 2007 unter dem Titel ''[[Free Life]]''. Es erschien bei [[American Recordings (Label)|American Recordings]], wurde von [[Rick Rubin]] produziert und enthält unter anderem Songs von Munson und Slichter sowie weiteren Sängern aus [[Minneapolis]]. Die Zeitschrift „The A.V. Club“ schrieb über das Album, dass es durch Wilsons Instinkt für hervorragende Songs funktioniere und man ihm die Freude anhöre. Auch sei mit dem Album klar, dass das [[Liedermacher|Liedermachen]] nicht tot sei.<ref>{{Literatur |Titel=Dan Wilson: Free Life |Datum=2007-10-16 |Online=https://www.avclub.com/review/dan-wilson-emfree-lifeem-7480 |Abruf=2025-01-03}}</ref> Das Lied Breathless wurde ein großer Erfolg in Griechenland, weshalb Wilson 2009 dort beim MAD Video Music Award auftrat.<ref>{{Internetquelle |autor=MAD TV GREECE |url=https://www.youtube.com/watch?v=e-fhGPa6GQg |titel=Dan Wilson - Breathless {{!}} Mad Video Music Awards 2009 |datum=2013-05-16 |abruf=2025-01-03}}</ref>

Sein zweites Album ''[[Love Without Fear]]'' erschien 2014 und zeigt Lieder von [[Sara Bareilles]], [[Missy Higgins]], [[Lissie]], [[Natalie Maines]] und [[Sara Watkins (Sängerin)|Sara Watkins]]. Nach Wilson geht es im Album um Einsamkeit, Verlustangst und den Wunsch nach Gemeinschaft und Zusammenhalt. Außerdem sei das Album eine Mischung aus [[Americana (Kultur)|Americana]] und den [[The Beatles|Beatles]].<ref>{{Internetquelle |url=https://web.archive.org/web/20141127113342/http://sacksco.com/notes/dan_wilson.html |titel=Sacks & Co. /// Dan Wilson |datum=2014-11-27 |abruf=2025-01-03}}</ref> Die überwiegend positiven Rezensionen hoben Wilsons Fähigkeiten als Songwriter hervor<ref>{{Internetquelle |autor=A. B. C. News |url=https://abcnews.go.com/Entertainment/record-release-rundown-latest-ingrid-michaelson-nas-jason/story?id=23387793 |titel=Record Release Rundown: The Latest From Ingrid Michaelson, Nas, Jason Derulo and More |sprache=en |abruf=2025-01-03}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Jim Farber |url=https://www.nydailynews.com/2014/04/15/music-reviews-love-without-fear-food/ |titel=Music reviews: ‘Love Without Fear,’ ‘Food’ |werk=New York Daily News |datum=2014-04-15 |sprache=en-US |abruf=2025-01-03}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Eric R. Danton |Titel=Adele's Collaborator Dan Wilson Goes Solo With an Album |Sammelwerk=Wall Street Journal |Datum=2014-04-15 |ISSN=0099-9660 |Online=https://www.wsj.com/articles/SB10001424052702303663604579501680028653084 |Abruf=2025-01-03}}</ref> und lobten die Mischung der Musikstile.<ref>{{Internetquelle |autor=Annie Zaleski |url=https://www.salon.com/2014/05/02/dan_wilson_i%E2%80%99m_like_the_world%E2%80%99s_expert_in_super_mournful_lonely_songs_right_now/ |titel=Dan Wilson: "I’m like the world’s expert in super mournful, lonely songs right now" |datum=2014-05-03 |sprache=en |abruf=2025-01-03}}</ref>

Sein drittes Album Re-Covered versammelt 2017 von ihm für andere Künstler produzierte Songs in einer neuen Interpretation. So etwa ein Cover von ''[[Someone like You]]'', das er 2011 mitgeschrieben hatte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.laweekly.com/music/dan-wilson-of-semisonics-re-covered-includes-hits-he-co-wrote-for-adele-and-dixie-chicks-8477600 |titel=Dan Wilson album |abruf=2025-01-03}}</ref> Seit 2018 veröffentlicht er unregelmäßig Singles, da er sich nicht an die starre Form eines Albums binden wolle.<ref>{{Internetquelle |autor=Chris Riemenschneider |url=https://www.startribune.com/dan-wilson-is-loving-california-but-feeling-minnesotan-as-his-old-band-semisonic-returns/512589912?refresh=true |titel=Dan Wilson is loving California but feeling Minnesotan as his old band Semisonic returns |datum=2019-07-12 |sprache=en |abruf=2025-01-03}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Steve Baltin |url=https://www.forbes.com/sites/stevebaltin/2019/04/25/premiere-semisonics-dan-wilson-grammy-winning-adele-collaborator-the-rules/#227e74ed45b8 |titel=Premiere: Semisonic's Dan Wilson, Grammy-Winning Adele Collaborator, 'The Rules |sprache=en |abruf=2025-01-03}}</ref> Ab 2017 organisierte er Konzerte, bei denen er mitproduzierte Lieder sang und Hintergrundinformationen zur Produktion gab. Die Veranstaltung unter dem Titel ''Words and Music by Dan Wilson'' fand in verschiedenen amerikanischen Städten statt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.citypages.com/music/dan-wilson-has-written-songs-with-adele-and-taylor-swift-now-its-his-turn-to-sing-them/445796133 |titel=City Pages |sprache=en |archiv-url=http://web.archive.org/web/20210422104938/http://www.citypages.com/music/dan-wilson-has-written-songs-with-adele-and-taylor-swift-now-its-his-turn-to-sing-them/445796133 |archiv-datum=2021-04-22 |abruf=2025-01-03}}</ref>

=== Songwriter und Produzent ===
Wilson arbeitete bereits mit verschiedenen Künstlern zusammen. [[Pink (Musikerin)|Pink]] sagte, dass er Lieder wirklich herstelle und dabei tief über die Texte nachdenken würde. Auch hätte die Kollaboration sie selbst als Songwriterin weitergebracht. [[Adele (Sängerin)|Adele]] gab an, dass Wilson tiefe Gefühle in ihr geweckt habe und sie sich öffnen konnte.<ref>{{Internetquelle |url=https://web.archive.org/web/20170305042858/http://www.sfexaminer.com/two-sides-of-adele/ |titel=Two sides of Adele - by - The San Francisco Examiner |datum=2017-03-05 |abruf=2025-01-03}}</ref>

Im Jahr 2006 arbeitete Wilson mit den [[The Chicks|Dixie Chicks]] an ihrem Album ''Taking the Long Way''. Der Song ''Not Ready to Make Nice'' wurde bei den [[Grammy Awards 2007]] als ''Bestes Lied'' des Jahres ausgezeichnet. Mit Adele arbeitete er für deren Album [[21 (Adele-Album)|21]] zusammen, wobei er an den Liedern ''Don’t You Remember'', ''One and Only'' und besonders an ''Someone like You'' mitschrieb. Letzteres wurde ein Welterfolg und ist das meistverkaufte Lied in Großbritannien. Zudem gewann es bei den [[Grammy Awards 2012]] die Kategorie [[Grammy Award for Best Pop Solo Performance|Beste Pop-Solodarbietung]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bbc.co.uk/bitesize/guides/zmnpfcw/revision/4 |titel=The impact of Adele and her music - Adele: Someone Like You - GCSE Music Revision |sprache=en |abruf=2025-01-03}}</ref>

=== Zeichner ===
Wilson gestaltete die Cover von zwei Alben seiner ersten Band Trip Shakespeare sowie die seiner Soloalben ''Free Life'' und ''Love Without Fear''. Außerdem stammen von ihm die Illustrationen für sein Lied ''A Song Can Be About Anything''. Auf [[Tumblr]] veröffentlicht er unter dem Titel ''DW Sketchbook'' regelmäßig Zeichnungen.<ref>{{Internetquelle |url=https://danwilsonsketchbook.tumblr.com/ |titel=DW's Sketchbook |sprache=en |archiv-url=http://web.archive.org/web/20241215160300/https://danwilsonsketchbook.tumblr.com/ |archiv-datum=2024-12-15 |abruf=2025-01-03}}</ref> Einige seiner Zeichnungen wurden auch von [[The Wall Street Journal]] auf ihrem Kunstblog hervorgehoben.<ref>{{Literatur |Autor=Dan Wilson |Titel=Dan Wilson on His Musical Cartoons |Sammelwerk=Wall Street Journal |Datum=2014-04-16 |ISSN=0099-9660 |Online=https://www.wsj.com/articles/BL-SEB-80798 |Abruf=2025-01-03}}</ref>

== Privatleben ==
Wilson ist mit Diane Espaldon verheiratet, die zur selben Zeit wie er in Harvard studierte.<ref name=":0" /> Sie haben zwei Töchter.<ref>{{Internetquelle |autor=Steve Marsh |url=https://mspmag.com/arts-and-culture/dan-wilson-semisonic/ |titel=The Dan Wilson School of Rock |datum=2021-09-12 |sprache=en-us |abruf=2025-01-03}}</ref>

== Diskografie (Auswahl) ==
{{Mehrspaltige Liste |anzahl=2 |liste=
=== Singles ===
* 2007: Cry
* 2009: Breathless
* 2011: Soft Picasso
* 2013: Disappearing
* 2014: Love Without Fear
* 2014: A Song Can Be About Anything
* 2015: The Hottest Christmas Eve Ever
* 2016: Yoko
* 2018: Are You Lonely Tonight, Mrs. Claus?
* 2018: Christmassy
* 2018: Uncanny Valley
* 2018: We Ain't Telling
* 2019: Last December
* 2019: Sunshine
* 2019: Too Much ii
* 2019: A Modest Proposal
* 2019: The Rules
* 2019: Fly Safe
* 2020: Try Love
* 2020: The Real Question
* 2020: Red Light
* 2020: Superfan
* 2020: Eventually
* 2021: Under The Circumstances
* 2022: On The Floor ([[Perfume Genius|Perfume-Genius]]-Cover)
* 2022: Dancing On The Moon<ref>{{Internetquelle|url=https://www.broadwayworld.com/bwwmusic/article/Dan-Wilson-Semisonic-Releases-Title-Track-to-Forthcoming-EP-Dancing-On-The-Moon-20220825 |titel=Dan Wilson (Semisonic) Releases Title Track to Forthcoming EP 'Dancing On The Moon' |autor=Michael Major |werk=broadwayworld.com |abruf=2025-01-02}}</ref>

=== Alben ===
* 1998: Dan Wilson Live @ Bryant Lake Bowl
* 2001: DW Live @ the CCC<ref>[https://web.archive.org/web/20130711070538/http://www.danwilsonmusic.com/store/dw-live-the-ccc-2 DW Live @ the CCC] auf danwilsonmusic.com</ref>
* 2007: Free Life
* 2008: Be Free EP
* 2008: Live at the Electric Fetus
* 2009: Dan Wilson Live at the Pantages (Konzert am [[Pantages Theatre (Minneapolis, Minnesota)|Minneapolis Pantages Theatre]])<ref name="www.danwilsonmusic.com">{{Internetquelle|url=http://www.danwilsonmusic.com |titel=Dan Wilson |hrsg=Dan Wilson |abruf=2025-01-02}}</ref>
* 2014: Love Without Fear
* 2017: Re-Covered
* 2022: Dancing On The Moon EP

=== Semisonic ===
* 1993: Pleasure
* 1995: Pleasure EP
* 1996: Great Divide
* 1998: Feeling Strangely Fine
* 2001: All About Chemistry
* 2003: One Night at First Avenue (live)
* 2018: Feeling Strangely Fine (20th Anniversary Reissue)
* 2020: You're Not Alone (EP)
* 2023: Little Bit of Sun

=== Filmmusik ===
; Als Musiker
* 1996: [[The Long Kiss Goodnight]] Soundtrack – Semisonic's ''FNT''
* 1999: [[American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen]] Soundtrack – ''Good Morning Baby''
* 1999: Together in Concert: Live (von [[Bic Runga]])
* 1999: Friends Again – Semisonic's ''Delicious''
* 1999: [[10 Dinge, die ich an Dir hasse]] – Semisonic's ''FNT''
* 1999: [[Never Been Kissed]] Soundtrack – Semisonic's ''Never You Mind''
* 1999: For the Love of the Game – Semisonic's ''For the Love of the Game''
* 2001: [[Summer Catch#Soundtrack|Summer Catch]] – [[Semisonic]]'s ''Over My Head''
* 2009: [[All About Steve]] Soundtrack – ''Sugar''
* 2010: [[Dear John]] Soundtrack – ''You Take My Troubles Away'' (mit [[Rachael Yamagata]])
* 2019: [[Big Little Lies]] Season 2 Soundtrack – ''That Was Yesterday'' (mit [[Leon Bridges]])

; Als Produzent
* 2010: [[The Twilight Saga: Eclipse]] – ''Ours'' ([[The Bravery]])
* 2010: The Kid – ''Boy'' ([[KT Tunstall]])
* 2013: Spark: A Burning Man Story – ''We Ride'' ([[Missy Higgins]])
* 2013: [[Safe Haven – Wie ein Licht in der Nacht|Safe Haven]] – ''We Both Know'' ([[Colbie Caillat]] & [[Gavin DeGraw]])
* 2014: The Fault In Our Stars – ''Tee Shirt'' and ''Best Shot'' ([[Birdy (Sängerin)|Birdy]])
* 2023: [[American Symphony]] – ''[[It Never Went Away]]'' ([[Jon Batiste]])<ref>{{Cite web |last=Davis |first=Clayton |date=2023-10-12 |title=Jon Batiste and Dan Wilson Enter Oscars Race for Original Song With Netflix Doc 'American Symphony' (EXCLUSIVE) |url=https://variety.com/2023/film/awards/jon-batiste-original-song-oscars-american-symphony-1235754128/ |access-date=2023-11-18 |website=Variety |language=en-US}}</ref>
* 2023: [[Love Again (Film)|Love Again]] – ''Love Again'' ([[Celine Dion]])<ref name="billboard.com">{{Internetquelle |titel="Celine Dion Drops Moving Ballad 'Love Again' From Nick Jonas/Priyanka Chopra Romantic Drama" |url=https://www.billboard.com/music/pop/celine-dion-love-again-ballad-movie-nick-jonas-priyanka-chopra-1235302303/ |werk=Billboard |abruf=2025-01-02}}</ref>
}}

== Weblinks ==
{{Commonscat|Dan Wilson (musician)|Dan Wilson}}
* {{IMDb|nm0933239|Dan Wilson}}
* [http://www.danwilsonmusic.com/ Private Website]
* [https://web.archive.org/web/20120429121552/http://www.danwilsonmusic.com/discography Vollständige Diskografie]
* {{Discogs|303989|Dan Wilson}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Wilson, Dan}}
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[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
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|ALTERNATIVNAMEN=Wilson, Daniel Dodd (vollständiger Name)
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# Wilma Aintila
Wilma Aintila (* 12. April 2004 in Kirkkonummi) ist eine finnische Radrennfahrerin, die überwiegend im Straßenradsport aktiv ist.

## Sportlicher Werdegang
Mit dem Wechsel in die U23 wurde Aintila 2023 Mitglied bei den Lotto Dstny Ladies. Mit Stärken im Einzelzeitfahren stand sie beim Prolog zur Watersley Ladies Challenge 2023 erstmals auf dem Podium eines internationalen Rennens. Bei den Europameisterschaften im selben Jahr wurde sie Fünfte im Einzelzeitfahren der U23. 2024 verpasste sie bei der Tour de Pologne Women als Zweite im Einzelzeitfahren ihren ersten Sieg nur um eine Sekunde. Bei den nationalen Meisterschaften sicherte sie sich den U23-Titel im Einzelzeitfahren. Neben der Straße startete Aintila 2024 im Gravel bei der Nordic Gravel Series, wo sie zwei der fünf Rennen gewann.
Zur Saison 2025 wechselte Aintila in die UCI WorldTour zum deutschen Team Canyon SRAM zondacrypto.

## Erfolge
2021
- Finnische Junioren-Meisterin – Cyclocross

2024
- Finnische U23-Meisterin – Einzelzeitfahren

title: Wilma Aintila

wikitext:
{{Infobox Radsportler
| Name              = Wilma Aintila
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| Geburtsdatum      = 12. April 2004 ({{Alter|2004|4|12}} Jahre)
| Geburtsort        = [[Kirkkonummi]]
| Sterbedatum       =
| Nation            = {{FIN}}
| Disziplin         = [[Straßenradsport|Straße]]
| Fahrertyp         =
| Körpergröße       =
| Renngewicht       =
| AktuellesTeam     = {{Radsportteam|CSR}}
| Karriereende      =
| Rolle             = Fahrerin
| Dopingjahre       =
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| Amateurjahre      =
| Amateurteams      =
| Vereinsjahre      =
| Vereinsteams      =
| Profijahre        = 2023–2024
2025–
| Profiteams        = {{Radsportteam|LDL|2023}}
{{Radsportteam|CSR|2025}}
| Crossjahre        =
| Crossteams        =
| MTBjahre          =
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| Leiterjahre       =
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| Trainerjahre      =
| Trainerteams      =
| WichtigsteErfolge =
| LetztesUpdate     = 14. März 2025
}}

'''Wilma Aintila''' (* [[12. April]] [[2004]] in [[Kirkkonummi]]) ist eine [[Finnland|finnische]] [[Radrennfahrer]]in, die überwiegend im [[Straßenradsport]] aktiv ist.

== Sportlicher Werdegang ==
Mit dem Wechsel in die U23 wurde Aintila 2023 Mitglied bei den [[Lotto Dstny Ladies]]. Mit Stärken im [[Einzelzeitfahren]] stand sie beim Prolog zur [[Watersley Ladies Challenge]] 2023 erstmals auf dem Podium eines internationalen Rennens. Bei den [[Straßenradsport-Europameisterschaften 2023|Europameisterschaften]] im selben Jahr wurde sie Fünfte im Einzelzeitfahren der U23. 2024 verpasste sie bei der [[Tour de Pologne Women]] als Zweite im Einzelzeitfahren ihren ersten Sieg nur um eine Sekunde. Bei den nationalen Meisterschaften sicherte sie sich den U23-Titel im Einzelzeitfahren. Neben der Straße startete Aintila 2024 im [[Gravelrennen|Gravel]] bei der ''Nordic Gravel Series'', wo sie zwei der fünf Rennen gewann.

Zur Saison 2025 wechselte Aintila in die [[UCI WorldTour]] zum deutschen Team [[Canyon SRAM zondacrypto]].<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://www.wmncycling.com/aintila-joins/ |titel=WILMA AINTILA JOINS CANYON//SRAM RACING IN 2025 |hrsg=wmncycling.com |datum=2024-10-17 |sprache=en |abruf=2025-03-14}}</ref>

== Erfolge ==
;2021
* {{Radsportauszeichnung|FIN}} Finnische Junioren-Meisterin – Cyclocross
;2024
* {{Radsportauszeichnung|FIN}} Finnische U23-Meisterin – Einzelzeitfahren

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{ProCyclingStats |Typ=Fahrer |Id=243224}}
* {{FirstCycling|riderID=148579}}

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{SORTIERUNG:Aintila, Wilma}}
[[Kategorie:Radsportler (Finnland)]]
[[Kategorie:Finne]]
[[Kategorie:Geboren 2004]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Aintila, Wilma
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=finnische Radrennfahrerin
|GEBURTSDATUM=12. April 2004
|GEBURTSORT=[[Kirkkonummi]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

title: Zur Person

Geburtsort: Kirkkonummi

Nation: Finnland

Disziplin: Straße

title: Zum Team

Aktuelles Team: Canyon//SRAM zondacrypto

Funktion: Fahrerin

title: Internationale Team(s)

Lotto Dstny Ladies · Canyon//SRAM zondacrypto

Internationale Team(s): Letzte Aktualisierung: 14. März 2025


text:
# Martin Thür
Martin Thür (geboren am 25. Juli 1982 in St. Pölten) ist ein österreichischer Fernsehjournalist und Moderator. Von 2002 bis 2017 arbeitete er für den Fernsehsender ATV, von 2017 bis 2018 war er für die Rechercheplattform Addendum tätig. Seit 2018 ist Thür Redakteur der Zeit im Bild im ORF, deren Spätausgabe ZIB 2 er seit 2019 moderiert.

## Ausbildung
Thür studierte erst Publizistik- und Theaterwissenschaft. Später absolvierte er berufsbegleitend bei Peter Filzmaier ein Masterstudium der Politischen Kommunikation an der Universität für Weiterbildung Krems.

## Beruflicher Werdegang
Ab 2000 arbeitete Thür beim Regional-Fernsehsender P3tv in St. Pölten. 2002 wechselte er zu ATV nach Wien und wurde in verschiedenen Funktionen im Nachrichten- und Magazin-Bereich eingesetzt. Schritt für Schritt übernahm er Wahlsondersendungen (Meine Wahl), gestaltete Interviewreihen zu Wahlgängen auf Bundes- und Landesebene und fungierte als Gestalter der Sendereihe ATV Dokument. Weiters wurde er als Live-Korrespondent für ATV nach Los Angeles, Washington, D.C., Brüssel und in den Vatikan entsandt. 2010 erhielt seine Dokumentation Volkssport Doping hohe Aufmerksamkeit.
Im Oktober 2014 startete das von ihm entwickelte Format Klartext auf ATV. Es wurde jeweils am Montagabend um 22:25 Uhr gesendet. Sendungsmaxime sei es, mit Politikern – was diese gerne vermieden – Klartext zu reden. Teil des Konzepts waren ungewöhnliche Örtlichkeiten, an denen die Interviews geführt wurden: in einer leer stehende Fabrikhalle, einem Keller, oder auf zwei Steinen sitzend vor Flüchtlingszelten in Nickelsdorf. Die Wahl der Interviewpartner soll das Thema von mehreren Perspektiven beleuchten, die Gespräche wurden aufgezeichnet und nur partiell in die Sendung integriert. Beispielsweise sprach Thür für die Sendung Traiskirchen – Das vergessene Lager mit dem Regierungsberater Kilian Kleinschmidt, dem Bürgermeister der Stadt, Andreas Babler, und mit Daniela Pichler von Amnesty International. Am 26. September 2016 moderierte er das ATV-Duell der Präsidentschaftskandidaten Alexander Van der Bellen und Norbert Hofer.
2017 wechselte Thür zur Rechercheplattform Addendum, woraufhin die politische Interviewsendung auf ATV abgesetzt wurde.
Im Oktober 2018 wurde Thür Teil der Redaktion der Nachrichtensendung Zeit im Bild im Österreichischen Rundfunk, für die er ab Jänner 2019 die damals neu geschaffene Sonntagsausgabe der Zeit im Bild 2, ZIB 2 am Sonntag, moderierte. Im Herbst 2019 leitete er neben Lou Lorenz-Dittlbacher die ORF-Fernsehduelle zwischen Spitzenpolitikerinnen und Spitzenpolitikern der zur Österreichischen Nationalratswahl 2019 antretenden größten Parteien. Mittlerweile präsentiert Thür, im wöchentlichen Wechsel mit anderen Mitgliedern des Moderationsteams, die ZIB 2 auch regulär unter der Woche. Im August 2024 moderiert Thür erstmals die Sommergespräche mit den Parteichefs der österreichischen Parlamentsparteien im ORF.
Neben seiner journalistischen Tätigkeit moderierte Martin Thür die jährliche Verleihung des Negativpreises Goldenes Brett vorm Kopf.
Am 11. Februar 2025 gab Thür bekannt, aus privaten Gründen eine mehrmonatige Auszeit als Moderator zu nehmen und erst mit 1. Oktober 2025 wieder zurückkehren zu wollen.

### Kontroverse rund um Lena Schilling
Im Juli 2024 erwirkte Thür eine Unterlassungserklärung gegen die Europaabgeordnete Lena Schilling (Die Grünen). Schilling hatte behauptet, eine Affäre mit ihm zu haben. Daraufhin bereitete Thür eine Klage vor. In einer notariell beglaubigten Unterlassungserklärung verpflichtete Schilling sich, solche Aussagen künftig zu unterlassen. Außerdem erklärte sie, mit Thür weder „persönlich noch digital“ bekannt zu sein.

## Auszeichnungen
- 2010: Europäischer Journalistenpreis des Verbands Deutscher Medizinjournalisten[18]
- 2015: ROMY Preis der Jury für Klartext[19]
- 2015: Journalistenpreis Integration des Österreichischen Integrationsfonds[20]
- 2022: Concordia-Preis für Pressefreiheit[21]
- 2022: Robert-Hochner-Preis[22]
- 2023: Journalist des Jahres in der Kategorie Innenpolitik[23]
- 2024: Journalist des Jahres in der Kategorie Investigation[24]

title: Martin Thür

wikitext:
{{österreichbezogen}}
[[Datei:Martin Thür Romy 2015.jpg|mini|hochkant=0.9|Bei der [[Romy (Auszeichnung)|Romy]]-Verleihung 2015]]
'''Martin Thür''' (geboren am [[25. Juli]] [[1982]] in [[St. Pölten]]<ref name="kleine3909794">{{Internetquelle |url=http://www.kleinezeitung.at/s/kultur/3909794/ATVModerator-Thur_Heulend-wird-niemand-davonlaufen|titel=„Heulend wird niemand davonlaufen“ |datum=2014-10-18 |abruf=2016-06-11}}</ref>) ist ein [[österreich]]ischer [[Fernsehjournalist]] und [[Moderator (Beruf)|Moderator]]. Von 2002 bis 2017 arbeitete er für den Fernsehsender [[ATV (Fernsehsender)|ATV]], von 2017 bis 2018 war er für die Rechercheplattform [[Addendum (Medienprojekt)|Addendum]] tätig. Seit 2018 ist Thür Redakteur der [[Zeit im Bild]] im [[Österreichischer Rundfunk|ORF]], deren Spätausgabe ''ZIB 2'' er seit 2019 moderiert.<ref name="ots20190111_OTS0120">{{Internetquelle |url=https://www.ots.at/presseaussendung/OTS_20190111_OTS0120/start-fuer-die-zib-2-am-sonntag-und-ihren-anchorman-martin-thuer|titel=Start für die „ZiB 2 am Sonntag“ und ihren Anchorman Martin Thür |datum=2019-01-11 |abruf=2023-06-23}}</ref>

== Ausbildung ==
Thür studierte erst [[Publizistikwissenschaft|Publizistik-]] und [[Theaterwissenschaft]]. Später absolvierte er berufsbegleitend bei [[Peter Filzmaier]] ein Masterstudium der [[Politische Kommunikation|Politischen Kommunikation]] an der [[Universität für Weiterbildung Krems]].<ref>{{Internetquelle |url=https://derstandard.at/2000087077744/Martin-Thuer-Kreativer-Kopf-fuer-das-ORF-Flaggschiff |titel=Martin Thür: Kreativer Kopf für das ORF-Flaggschiff |hrsg=[[derStandard.at]] |autor=Philip Pramer |datum=2018-09-10 |zugriff=2018-09-11}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=2025-04-06 um 15:07 von Benjamin Stolz |url=https://www.diepresse.com/19547768/was-ist-der-groesste-irrtum-ueber-peter-filzmaier |titel=Was ist der größte Irrtum über Peter Filzmaier? |datum=2025-04-06 |sprache=de |abruf=2025-04-09}}</ref><ref>[https://der.orf.at/unternehmen/who-is-who/tv/thuer100.html Martin Thür], Who is who, orf.at</ref>

== Beruflicher Werdegang ==
Ab 2000 arbeitete Thür beim Regional-Fernsehsender [[P3tv]] in St. Pölten. 2002 wechselte er zu ATV nach [[Wien]] und wurde in verschiedenen Funktionen im Nachrichten- und Magazin-Bereich eingesetzt. Schritt für Schritt übernahm er Wahlsondersendungen ''([[ATV Meine Wahl|Meine Wahl]]),'' gestaltete Interviewreihen zu Wahlgängen auf Bundes- und Landesebene und fungierte als Gestalter der Sendereihe ''ATV Dokument''. Weiters wurde er als Live-Korrespondent für ATV nach [[Los Angeles]], [[Washington, D.C.]], [[Brüssel]] und in den [[Vatikanstadt|Vatikan]] entsandt. 2010 erhielt seine Dokumentation ''Volkssport Doping'' hohe Aufmerksamkeit.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.derstandard.at/story/1277337972947/doku-volkssport-doping-atv-redakteur-martin-thuer-gewinnt-europaeischen-journalistenpreis-2010 |titel=ATV-Redakteur Martin Thür gewinnt Europäischen Journalistenpreis 2010 |sprache=de-AT |abruf=2024-07-11}}</ref>

Im Oktober 2014 startete das von ihm entwickelte Format ''Klartext'' auf ATV. Es wurde jeweils am Montagabend um 22:25 Uhr gesendet.<ref>[[Kurier (Tageszeitung)|Kurier]] (Wien): ''[http://kurier.at/romy/romy-2016-wahl-zum-beliebtesten-moderator-information-martin-thuer/179.806.957 Kurier Romy Gala 2016: Martin Thür]'', 16. April 2016, abgerufen am 11. Juni 2016</ref> Sendungsmaxime sei es, mit Politikern – was diese gerne vermieden – ''Klartext zu reden''.<ref name="kleine3909794" /> Teil des Konzepts waren ungewöhnliche Örtlichkeiten, an denen die Interviews geführt wurden: in einer leer stehende Fabrikhalle, einem Keller, oder auf zwei Steinen sitzend vor Flüchtlingszelten in [[Nickelsdorf]]. Die Wahl der Interviewpartner soll das Thema von mehreren Perspektiven beleuchten, die Gespräche wurden aufgezeichnet und nur partiell in die Sendung integriert. Beispielsweise sprach Thür für die Sendung ''Traiskirchen – Das vergessene Lager'' mit dem Regierungsberater [[Kilian Kleinschmidt]], dem Bürgermeister der Stadt, [[Andreas Babler]], und mit Daniela Pichler von ''[[Amnesty International]]''.<ref>[[ATV (Fernsehsender)|ATV]]: ''[http://atv.at/klartext-mit-martin-thuer-staffel-3/traiskirchen-das-vergessene-lager/d700911/ Traiskirchen – Das vergessene Lager]'', Klartext vom 16. November 2015, abgerufen am 11. Juni 2016</ref> Am 26. September 2016 moderierte er das ATV-Duell der Präsidentschaftskandidaten [[Alexander Van der Bellen]] und [[Norbert Hofer]].<ref>[[Die Presse]] (Wien): ''[http://diepresse.com/home/kultur/medien/5075457/BPWahl_ATVDuell-wird-von-Martin-Thur-moderiert?_vl_backlink=/home/kultur/index.do BP-Wahl: ATV-Duell wird von Martin Thür moderiert]'', 26. August 2016, abgerufen am selben Tag.</ref>

2017 wechselte Thür zur Rechercheplattform [[Addendum (Medienprojekt)|Addendum]], woraufhin die politische Interviewsendung auf ATV abgesetzt wurde.

Im Oktober 2018 wurde Thür Teil der Redaktion der Nachrichtensendung [[Zeit im Bild]] im [[Österreichischer Rundfunk|Österreichischen Rundfunk]], für die er ab Jänner 2019 die damals neu geschaffene Sonntagsausgabe der Zeit im Bild 2, ''ZIB 2 am Sonntag'', moderierte.<ref name="der.ORF.at 2018-09-19">{{Internetquelle |titel=Martin Thür wechselt in den ORF und wird Präsentator der „ZiB 2“ am Sonntag - der.ORF.at |url=https://der.orf.at/unternehmen/aktuell/martin_thuer100.html |datum=2018-09-19 |abruf=2018-09-19}}</ref><ref name="ots20190111_OTS0120" /> Im Herbst 2019 leitete er neben [[Lou Lorenz-Dittlbacher]] die ORF-Fernsehduelle zwischen Spitzenpolitikerinnen und Spitzenpolitikern der zur [[Nationalratswahl in Österreich 2019|Österreichischen Nationalratswahl 2019]] antretenden größten Parteien.<ref name="otsOTS_20190701_OTS0125">{{Internetquelle |url=https://www.ots.at/presseaussendung/OTS_20190701_OTS0125/nationalratswahl-im-orf-lorenz-dittlbacher-und-thuer-leiten-tv-duelle-reiterer-und-wolf-die-elefantenrunde |titel=Nationalratswahl im ORF: Lorenz-Dittlbacher und Thür leiten TV-Duelle, Reiterer und Wolf die „Elefantenrunde“ |datum=2019-07-01 |abruf=2023-06-23}}</ref> Mittlerweile präsentiert Thür, im wöchentlichen Wechsel mit anderen Mitgliedern des Moderationsteams, die ZIB 2 auch regulär unter der Woche. Im August 2024 moderiert Thür erstmals die [[Sommergespräche]] mit den Parteichefs der österreichischen Parlamentsparteien im [[Österreichischer Rundfunk|ORF]].<ref>{{Internetquelle |autor=Markus Huber |url=https://www.profil.at/gesellschaft/ein-gang-mit-martin-thuer/402926326 |titel=Ein Gang mit … Martin Thür |datum=2024-07-18 |sprache=de |abruf=2024-07-25}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://der.orf.at/unternehmen/programmangebote/fernsehen/sendungen/sendungen-s/sommergespraeche102.html |titel=Sommergespräche |sprache=de |abruf=2024-07-25}}</ref>

Neben seiner journalistischen Tätigkeit moderierte Martin Thür die jährliche Verleihung des Negativpreises [[Goldenes Brett|Goldenes Brett vorm Kopf]].<ref>{{Internetquelle|url=http://derstandard.at/1347493136857/Groesstes-Goldenes-Brett-vorm-Kopf-gesucht |titel=Kandidaten für „Goldenes Brett vorm Kopf“ gesucht |werk=derStandard.at |datum=2012-09-23 |zugriff=2017-12-17}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=https://wien.orf.at/news/stories/2801420/|titel=„Goldenes Brett“ geht an „germanischen“ Arzt|hrsg=ORF.at|datum=2016-10-12|zugriff=2018-09-12}}</ref>

Am 11. Februar 2025 gab Thür bekannt, aus privaten Gründen eine mehrmonatige Auszeit als Moderator zu nehmen und erst mit 1. Oktober 2025 wieder zurückkehren zu wollen.<ref>[https://www.horizont.at/medien/news/orf-zib-2-martin-thuer-geht-in-auszeit-stefan-lenglinger-uebernimmt-96955 Martin Thür geht in Auszeit, Stefan Lenglinger übernimmt], abgerufen am 11. Februar 2025</ref>

=== Kontroverse rund um Lena Schilling ===
Im Juli 2024 erwirkte Thür eine [[Unterlassungserklärung]] gegen die Europaabgeordnete [[Lena Schilling]] ([[Die Grünen – Die Grüne Alternative|Die Grünen]]). Schilling hatte behauptet, eine Affäre mit ihm zu haben. Daraufhin bereitete Thür eine Klage vor. In einer [[Notarielle Beurkundung|notariell]] beglaubigten Unterlassungserklärung verpflichtete Schilling sich, solche Aussagen künftig zu unterlassen. Außerdem erklärte sie, mit Thür weder „persönlich noch digital“ bekannt zu sein.<ref>{{Internetquelle |autor=Katharina Mittelstaedt, Fabian Schmid |url=https://www.derstandard.at/story/3000000228091/affaere-erfunden-lena-schilling-entschuldigt-sich-bei-orf-moderator-martin-thuer |titel=Affäre erfunden: Lena Schilling entschuldigt sich bei ORF-Moderator Martin Thür |sprache=de-AT |abruf=2024-07-11}}</ref>

== Auszeichnungen ==
* 2010: Europäischer Journalistenpreis des Verbands Deutscher Medizinjournalisten<ref>''[[Der Standard]]'' (Wien): ''[http://derstandard.at/1277337972947/Doku-Volkssport-Doping-ATV-Redakteur-Martin-Thuer-gewinnt-Europaeischen-Journalistenpreis-2010 ATV-Redakteur Martin Thür gewinnt Europäischen Journalistenpreis 2010]'', 13. Juli 2010, abgerufen am 11. Juni 2016.</ref>
* 2015: [[Romyverleihung 2015|ROMY]] Preis der Jury für ''Klartext''<ref>''[[Kleine Zeitung]]'' (Graz/Klagenfurt): [http://www.kleinezeitung.at/k/kultur/4716075/TVPREIS_Romys-fur-Klartext-und-ZiB-2-History ''Romy für Martin Thür und seinen ATV-Polittalk „Klartext“.''], 24. April 2015, abgerufen am 10. Juni 2016.</ref>
* 2015: Journalistenpreis Integration des [[Österreichischer Integrationsfonds|Österreichischen Integrationsfonds]]<ref name="OTS_20150918_OTS0030">{{Internetquelle |url=https://www.ots.at/presseaussendung/OTS_20150918_OTS0030/journalistenpreis-integration-2015-geht-an-martin-thuer-atv-und-othmar-pruckner-trend |titel=„Journalistenpreis Integration 2015“ geht an Martin Thür (ATV) und Othmar Pruckner (trend) |datum=2015-09-18 |abruf=2023-06-23}}</ref>
* 2022: [[Concordia-Preis]] für Pressefreiheit<ref name="kurier401987141">{{Internetquelle |url=https://kurier.at/kultur/medien/concordia-journalismuspreise-an-lendvai-thuer-zoechling/401987141 |titel=Concordia-Journalismuspreise an Lendvai, Thür, Zöchling|datum=2022-04-26|abruf=2022-04-26|werk=[[Kurier.at]]}}</ref>
* 2022: [[Robert-Hochner-Preis]]<ref name="orf3263209">{{Internetquelle |url=https://orf.at/stories/3263209/ |titel=ORF-Journalist Thür erhält Hochner-Preis 2022 |datum=2022-05-02|abruf=2022-05-02|werk=[[ORF.at]]}}</ref>
* 2023: [[Journalist des Jahres (Österreich)|Journalist des Jahres]] in der Kategorie ''Innenpolitik''<ref>{{Internetquelle |url=https://www.diepresse.com/17929054/orf-korrespondent-cupal-ist-journalist-des-jahres |titel=ORF-Korrespondent Cupal ist „Journalist des Jahres“ |autor=|datum=2023-12-19|abruf=2023-12-19|werk=[[Die Presse]]}}</ref>
* 2024: Journalist des Jahres in der Kategorie ''Investigation''<ref>{{Internetquelle |url=https://www.diepresse.com/19188028/journalisten-des-jahres-von-raffaela-schaidreiter-bis-koeksal-baltaci | titel=Journalisten des Jahres: Von Raffaela Schaidreiter bis Köksal Baltaci|datum=2024-12-18|abruf=2024-12-21|autor=|werk=[[Die Presse]]}}</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://www.martinthuer.at/ Offizielle Website von Martin Thür]
* [https://der.orf.at/unternehmen/who-is-who/tv/thuer100.html Porträt von Martin Thür beim ORF]
* [https://derstandard.at/2000087077744/Martin-Thuer-Kreativer-Kopf-fuer-das-ORF-Flaggschiff Martin Thür: Kreativer Kopf für das ORF-Flaggschiff. Porträt von Philip Pramer auf derstandard.at vom 10. September 2018.]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1256297968|LCCN=|NDL=|VIAF=346165138993900560003}}

{{SORTIERUNG:Thur, Martin}}
[[Kategorie:Fernsehjournalist]]
[[Kategorie:Fernsehmoderator (Österreich)]]
[[Kategorie:Person (ATV)]]
[[Kategorie:Person (ServusTV)]]
[[Kategorie:Person (St. Pölten)]]
[[Kategorie:Nachrichtensprecher der Zeit im Bild]]
[[Kategorie:Concordia-Preisträger]]
[[Kategorie:Österreicher]]
[[Kategorie:Geboren 1982]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Thür, Martin
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=österreichischer Fernsehjournalist und Moderator
|GEBURTSDATUM=25. Juli 1982
|GEBURTSORT=[[St. Pölten]], [[Österreich]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Stegomastodon
Stegomastodon war eine Gattung der Gomphotheriidae und lebte vom oberen Miozän bis ins Pleistozän in Nordamerika.

## Aussehen
Stegomastodon hatte im Vergleich zu früheren Gomphotheriden einen relativ kurzen Schädel und Unterkiefer. Die bis zu 2,4 m langen Stoßzähne waren leicht divergierend und meist nach oben gekrümmt. Die Backenzähne waren hochkomplex mit konischen Spitzen und Zement zwischen den Kegeln. Das Gewicht dieses Rüsseltiers betrug rund 6 t.

## Verbreitung
Häufig wird nur eine Art, Stegomastodon mirificus, anerkannt. Bisweilen werden die frühen Formen allerdings als Vorläuferart Stegomastodon primitivus betrachtet. Die Gattung ist vom Pliozän bis zum mittleren Pleistozän bekannt. Früher wurde angenommen, dass Stegomastodon über den Isthmus von Panama nach Südamerika vorgestoßen ist und dort ebenfalls vorkam. Heute werden die südamerikanischen Funde allerdings der separaten Gattung Notiomastodon zugeschrieben. Man nimmt an, dass diese sich im Plio-Pleistozän aus Cuvieronius entwickelte, das sich von Nord- nach Südamerika ausbreitete. Stegomastodon ist im Gegensatz zu Cuvieronius nicht aus Mittelamerika bekannt.

title: Stegomastodon

wikitext:
<!-- Für Informationen zum Umgang mit dieser Vorlage siehe bitte [[Wikipedia:Paläoboxen]]. -->
{{Taxobox
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| Taxon_WissName    = Stegomastodon
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| Bildbeschreibung  = ''Stegomastodon mirificus'' im [[National Museum of Natural History|Smithsonian National Museum of Natural History]]
| ErdzeitalterVon   = [[Pliozän]]
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* [[Nordamerika]]
}}

'''''Stegomastodon''''' war eine Gattung der [[Gomphotheriidae]] und lebte vom oberen [[Miozän]] bis ins [[Pleistozän]] in [[Nordamerika]].

== Aussehen ==
''Stegomastodon'' hatte im Vergleich zu früheren Gomphotheriden einen relativ kurzen Schädel und Unterkiefer. Die bis zu 2,4 m langen Stoßzähne waren leicht divergierend und meist nach oben gekrümmt. Die Backenzähne waren hochkomplex mit konischen Spitzen und Zement zwischen den Kegeln. Das Gewicht dieses Rüsseltiers betrug rund 6 t.<ref name="Christiansen 2004"/>

== Verbreitung ==
Häufig wird nur eine Art, ''Stegomastodon mirificus'', anerkannt. Bisweilen werden die frühen Formen allerdings als Vorläuferart ''Stegomastodon primitivus'' betrachtet. Die Gattung ist vom Pliozän bis zum mittleren Pleistozän bekannt. Früher wurde angenommen, dass ''Stegomastodon'' über den [[Isthmus von Panama]] nach Südamerika vorgestoßen ist und dort ebenfalls vorkam. Heute werden die südamerikanischen Funde allerdings der separaten Gattung ''[[Notiomastodon]]'' zugeschrieben. Man nimmt an, dass diese sich im Plio-Pleistozän aus ''[[Cuvieronius]]'' entwickelte, das sich von Nord- nach Südamerika ausbreitete. ''Stegomastodon'' ist im Gegensatz zu ''Cuvieronius'' nicht aus Mittelamerika bekannt.<ref name="Lucas et al. 2010"/>

== Literatur ==
* [[Paul S. Martin (Paläontologe)|Paul S. Martin]], Richard G. Klein (Hrsg.): ''Quaternary Extinctions. A Prehistoric Revolution.'' The University of Arizona Press, Tucson AZ 1984, ISBN 0-8165-1100-4.
* [[Arno Hermann Müller]]: ''Lehrbuch der Paläozoologie.'' Band 3: ''Vertebraten.'' Teil 3: ''Mammalia.'' 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Fischer, Jena 1989, ISBN 3-334-00223-3.

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="Christiansen 2004">Per Christiansen: ''Body size in proboscideans, with notes on elephant metabolism.'' Zoological Journal of the Linnean Society 140, 2004, S. 523–549.</ref>
<ref name="Lucas et al. 2010">S. G. Lucas und G. E. Alvarado: ''Fossil proboscidea from the upper cenozoic of central america: taxonomy, evolutionary and paleobiogeographic significance.'' Revista Geológica de América Central 42, 2010, S. 9–42, [[doi:10.15517/rgac.v0i42.4169]].</ref>
</references>

== Weblinks ==
{{Commonscat|Stegomastodon|''Stegomastodon''}}

[[Kategorie:Rüsseltiere]]
[[Kategorie:Ausgestorbenes Rüsseltier]]
[[Kategorie:Proboscidea]]


text:
# Frank Nullmeier
Frank Nullmeier (* 10. Juni 1957 in Duisburg) ist Professor für Politikwissenschaft an der Universität Bremen und Leiter der Abteilung Theorie und Verfassung des Wohlfahrtsstaates des Zentrums für Sozialpolitik und war eines der Mitglieder der Rürup-Kommission.

## Biografie
Nullmeier studierte von 1975 bis 1981 Politikwissenschaft, Volkswirtschaftslehre, Soziologie, Öffentliches Recht und Philosophie an der Universität Hamburg, wo er als Diplom-Politologe sein Studium beendete (Diplomarbeit: Dezentralisation als politisches Konzept der Ökologiebewegung).
Nach der Mitarbeit an der Erstellung eines finanzwissenschaftlichen Gutachtens im Auftrag der Freien und Hansestadt Hamburg Anfang 1981 war er bis 1985 wissenschaftlicher Mitarbeiter des Instituts für Finanzwissenschaft der Universität Hamburg (Gunther Engelhardt) und arbeitete an Lehr- und Forschungsprojekten unter anderem zur „Haushaltsplanung im Planspiel“ mit.
Von 1985 an war er Lehrbeauftragter im Fach Politische Wissenschaft an der Universität Hamburg, diese Stelle bekleidete er bis 1988.
Von 1987 an arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG-Forschungsprojekt Die Leistungen der gesetzlichen Rentenversicherung für den Arbeitsmarkt im demographischen, sozialen und ökonomischen Wandel  und Lehrbeauftragter am Institut für Politische Wissenschaft der Universität Hannover.
1990 wurde er an der Universität Hamburg mit der Arbeit Von Max Weber zu Konzepten einer Wissens- und Intelligenzpolitologie zum Dr. rer. pol. promoviert. Danach war er bis 1997 Hochschulassistent am Institut für Politische Wissenschaft der Universität Hamburg. 1998 wurde er mit der Arbeit Zwischen Neid und sozialer Wertschätzung – Zu einer politischen Theorie des Sozialstaats an der Universität Hamburg habilitiert.
Im November 1996 bekam er zusammen mit Friedbert W. Rüb die Heinrich-Lönendonk-Medaille der Vereinigung der Sozialrechtslehrer für die Schrift Die Transformation der Sozialpolitik – Vom Sozialstaat zum Sicherungsstaat verliehen.
Von 1997 bis 2000 erhielt er die wissenschaftliche Leitung und Geschäftsführung des von der Volkswagenstiftung geförderten Projektes Universitätsentwicklung der Universität Hamburg. Im selben Jahr vertrat er den Lehrstuhl für Sozialpolitik an der Universität Konstanz (Professor Alber).
Von 2000 bis 2002 war er Professor für Politikwissenschaft an der Universität Essen, seit 2002 schließlich ist er Professor für Politikwissenschaft an der Universität Bremen und Leiter der Abteilung Theorie und Verfassung des Wohlfahrtsstaates des Zentrums für Sozialpolitik. Ebenfalls seit 2002 gehört Nullmeier der Rürup-Kommission an.
Bis 2023 gehörte Nullmeier lange Zeit dem Wissenschaftlichen Beirat des Sozialwissenschaftlichen Instituts der EKD an.

### Wirken
Während sich Nullmeier zu Beginn seiner wissenschaftlichen Karriere vor allem mit finanzwissenschaftlichen Fragestellungen befasste und sein Interesse danach unter anderem auf die Betrachtung des Parteiensystems richtete, so liegt sein Schwerpunkt nun bereits seit einigen Jahren im Bereich der Betrachtung, Analyse und Reform des Sozialstaates.
Einen Namen gemacht hat sich Nullmeier vor allem in Bezug auf die Diskussion um die Bürger- bzw. Zivilgesellschaft und seit 2002 auch im Rahmen seiner Tätigkeit in der Kommission für die Nachhaltigkeit in der Finanzierung der sozialen Sicherungssysteme (sog. „Rürup-Kommission“).
Von ihm stammt auch ein Vorschlag in Bezug auf die Reform der Finanzierung des Gesundheitssystems mittels einer Synthese aus einkommensabhängigen Beiträgen und Pauschalprämien. Diese Beträge sollten direkt von den Finanzämtern eingezogen werden, welche den Krankenversicherten im Gegenzug einen Gutschein ausstellen sollen, mit dem sie sich bei einer Krankenkasse ihrer Wahl versichern könnten. Durch dieses System erhofft sich Nullmeier einen unverzerrten Wettbewerb unter den Krankenkassen.
Den Schwerpunkt seiner wissenschaftlichen Arbeit kann man grob in der kritischen Analyse des Sozialstaates festlegen, den er sowohl sehr allgemein (wie in „Politische Theorie des Sozialstaats“, 2000) als auch sehr detailliert (wie in „Mikro-Policy-Analyse – Ethnographische Politikforschung am Beispiel Hochschulpolitik“, 2003) betrachtet.

### Arbeitsschwerpunkte
- Sozialstaatstheorie
- Sozial-, insbesondere Alterssicherungspolitik sowie Policy-Forschung
- Verwaltungswissenschaft
- politische Theorie
- Parteienforschung

## Bibliographie (Auswahl)
- Frank Nullmeier, Friedbert W. Rüb: Die Transformation der Sozialpolitik. Vom Sozialstaat zum Sicherungsstaat.  Campus, Frankfurt am Main 1993.
- Frank Nullmeier (Herausgeber zus. mit Ansgar Klein): Masse, Macht, Emotionen. Westdeutscher Verlag, Opladen 1999.
- Frank Nullmeier: Politische Theorie des Sozialstaats. Frankfurt  am Main und New York 2000.
- Frank Nullmeier und Thomas Saretzki (Hg.): Jenseits des Regierungsalltags. Strategiefähigkeit politischer Parteien. Campus Verlag 2002.
- Frank Nullmeier (zusammen mit Tanja Pritzlaff und Achim Wiesner): Mikro-Policy-Analyse. Ethnographische Politikforschung am Beispiel Hochschulpolitik. Frankfurt am Main und New York 2003.

title: Frank Nullmeier

wikitext:
[[Datei:Frank Nullmeier (52443124851).jpg|mini|Frank Nullmeier, 2022]]
'''Frank Nullmeier''' (* [[10. Juni]] [[1957]] in [[Duisburg]]) ist Professor für Politikwissenschaft an der [[Universität Bremen]] und Leiter der Abteilung ''Theorie und Verfassung des Wohlfahrtsstaates'' des Zentrums für Sozialpolitik und war eines der Mitglieder der [[Rürup-Kommission]].

== Biografie ==

Nullmeier studierte von 1975 bis 1981 Politikwissenschaft, Volkswirtschaftslehre, Soziologie, Öffentliches Recht und Philosophie an der [[Universität Hamburg]], wo er als Diplom-Politologe sein Studium beendete (Diplomarbeit: ''Dezentralisation als politisches Konzept der Ökologiebewegung'').
Nach der Mitarbeit an der Erstellung eines finanzwissenschaftlichen Gutachtens im Auftrag der Freien und Hansestadt Hamburg Anfang 1981 war er bis 1985 wissenschaftlicher Mitarbeiter des Instituts für Finanzwissenschaft der Universität Hamburg ([[Gunther Engelhardt]]) und arbeitete an Lehr- und Forschungsprojekten unter anderem zur „Haushaltsplanung im Planspiel“ mit.

Von 1985 an war er Lehrbeauftragter im Fach Politische Wissenschaft an der Universität Hamburg, diese Stelle bekleidete er bis 1988.
Von 1987 an arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG-Forschungsprojekt ''Die Leistungen der gesetzlichen Rentenversicherung für den Arbeitsmarkt im demographischen, sozialen und ökonomischen Wandel''  und Lehrbeauftragter am Institut für Politische Wissenschaft der [[Gottfried Wilhelm Leibniz Universität Hannover|Universität Hannover]].

1990 wurde er an der Universität Hamburg mit der Arbeit ''Von [[Max Weber]] zu Konzepten einer Wissens- und Intelligenzpolitologie'' zum Dr. rer. pol. [[Promotion (Doktor)|promoviert]].<ref>Nullmeier, Frank 1990: Von Max Weber zu Konzepten einer Wissens- und Intelligenzpolitologie, Hamburg (Diss.), {{OCLC|664726626}}</ref> Danach war er bis 1997 Hochschulassistent am Institut für Politische Wissenschaft der Universität Hamburg. 1998 wurde er mit der Arbeit ''Zwischen Neid und sozialer Wertschätzung – Zu einer politischen Theorie des Sozialstaats'' an der Universität Hamburg [[Habilitieren|habilitiert]].

Im November 1996 bekam er zusammen mit [[Friedbert W. Rüb]] die Heinrich-Lönendonk-Medaille der Vereinigung der Sozialrechtslehrer für die Schrift ''Die Transformation der Sozialpolitik – Vom Sozialstaat zum Sicherungsstaat'' verliehen.

Von 1997 bis 2000 erhielt er die wissenschaftliche Leitung und Geschäftsführung des von der [[Volkswagenstiftung]] geförderten ''Projektes Universitätsentwicklung'' der Universität Hamburg. Im selben Jahr vertrat er den Lehrstuhl für Sozialpolitik an der Universität Konstanz (Professor Alber).

Von 2000 bis 2002 war er Professor für Politikwissenschaft an der Universität Essen, seit 2002 schließlich ist er Professor für Politikwissenschaft an der Universität Bremen und Leiter der Abteilung ''Theorie und Verfassung des Wohlfahrtsstaates'' des Zentrums für Sozialpolitik. Ebenfalls seit 2002 gehört Nullmeier der Rürup-Kommission an.

Bis 2023 gehörte Nullmeier lange Zeit dem Wissenschaftlichen Beirat des [[Sozialwissenschaftliches Institut der EKD|Sozialwissenschaftlichen Instituts der EKD]] an.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.siekd.de/neuer-vorstand-2/ |titel=Neuer Vorstand |werk=siekd.de |datum=2023-12-08 |abruf=2024-06-07}}</ref>

=== Wirken ===
Während sich Nullmeier zu Beginn seiner wissenschaftlichen Karriere vor allem mit finanzwissenschaftlichen Fragestellungen befasste und sein Interesse danach unter anderem auf die Betrachtung des Parteiensystems richtete, so liegt sein Schwerpunkt nun bereits seit einigen Jahren im Bereich der Betrachtung, Analyse und Reform des [[Sozialstaat]]es.

Einen Namen gemacht hat sich Nullmeier vor allem in Bezug auf die Diskussion um die [[Bürgergesellschaft|Bürger- bzw. Zivilgesellschaft]] und seit 2002 auch im Rahmen seiner Tätigkeit in der Kommission für die Nachhaltigkeit in der Finanzierung der sozialen Sicherungssysteme (sog. „Rürup-Kommission“).

Von ihm stammt auch ein Vorschlag in Bezug auf die Reform der Finanzierung des Gesundheitssystems mittels einer Synthese aus einkommensabhängigen Beiträgen und Pauschalprämien. Diese Beträge sollten direkt von den Finanzämtern eingezogen werden, welche den Krankenversicherten im Gegenzug einen Gutschein ausstellen sollen, mit dem sie sich bei einer Krankenkasse ihrer Wahl versichern könnten. Durch dieses System erhofft sich Nullmeier einen unverzerrten Wettbewerb unter den Krankenkassen.

Den Schwerpunkt seiner wissenschaftlichen Arbeit kann man grob in der kritischen Analyse des Sozialstaates festlegen, den er sowohl sehr allgemein (wie in „Politische Theorie des Sozialstaats“, 2000) als auch sehr [[Mikropolitik|detailliert]] (wie in „Mikro-Policy-Analyse – Ethnographische Politikforschung am Beispiel Hochschulpolitik“, 2003) betrachtet.

=== Arbeitsschwerpunkte ===
* Sozialstaatstheorie
* Sozial-, insbesondere Alterssicherungspolitik sowie Policy-Forschung
* Verwaltungswissenschaft
* politische Theorie
* Parteienforschung

== Bibliographie (Auswahl) ==
* Frank Nullmeier, [[Friedbert W. Rüb]]: ''Die Transformation der Sozialpolitik. Vom Sozialstaat zum Sicherungsstaat''.  Campus, Frankfurt am Main 1993.
* Frank Nullmeier (Herausgeber zus. mit Ansgar Klein): ''Masse, Macht, Emotionen''. Westdeutscher Verlag, Opladen 1999.
* Frank Nullmeier: ''Politische Theorie des Sozialstaats''. Frankfurt  am Main und New York 2000.
* Frank Nullmeier und Thomas Saretzki (Hg.): ''Jenseits des Regierungsalltags. Strategiefähigkeit politischer Parteien.'' Campus Verlag 2002.
* Frank Nullmeier (zusammen mit Tanja Pritzlaff und Achim Wiesner): ''Mikro-Policy-Analyse. Ethnographische Politikforschung am Beispiel Hochschulpolitik''. Frankfurt am Main und New York 2003.

== Literatur ==

* [[Martin Nonhoff]], [[Sebastian Haunss]], [[Tanja Klenk]], [[Tanja Pritzlaff-Scheele]] (Hg.): ''Gesellschaft und Politik verstehen. Frank Nullmeier zum 65. Geburtstag'', Camus Verlag, Frankfurt und New York 2022.

== Weblinks ==
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* [https://www.socium.uni-bremen.de/ueber-das-socium/mitglieder/frank-nullmeier/ Homepage von Frank Nullmeier an der Universität Bremen]
* {{DNB-Portal|124454429}}

== Quellen ==
<references/>

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# Präraffaeliten
Die Präraffaeliten waren eine in der Mitte des 19. Jahrhunderts in England zusammengekommene Gruppe von Künstlern. Diese prägten den nach ihnen benannten Präraffaelismus, einen Stil, der stark von den Malern des italienischen Trecento und Quattrocento und von den deutschen Nazarenern beeinflusst war – aber auch von Künstlern der italienischen Renaissance wie Botticelli und insbesondere Raffael, obwohl die Präraffaeliten jene bereits ablehnten.

## Die präraffaelitische Bruderschaft
1844 lernte der damals gerade fünfzehnjährige John Everett Millais an der Royal Academy in London seinen Mitstudenten William Holman Hunt kennen, mit dem ihn alsbald eine enge Freundschaft verband. Gemeinsam mit Dante Gabriel Rossetti, dessen Bruder William Rossetti, Frederic George Stephens, Thomas Woolner und James Collinson gründeten Millais und Hunt 1848 im Wohnhaus von Millais’ Eltern, 83 Gower Street, die präraffaelitische Bruderschaft (The Pre-Raphaelite Brotherhood, PRB).
Ihre Ziele legten sie in einem Manifest nieder:
- To have genuine ideas to express;
- To study Nature attentively, so as to know how to express them;
- To sympathise with what is direct and serious and heartfelt in previous art, to the exclusion of what is conventional and self-parodying and learned by rote;
- And, most indispensable of all, to produce thoroughly good pictures and statues.[1]

Das Haupt der Gruppe war Dante Gabriel Rossetti, der auch als Dichter hervortrat. Er bewunderte William Blake und trug entscheidend zu dessen Wiederentdeckung bei. Er war 1848 kurze Zeit Schüler von Ford Madox Brown, der in Rom mit Overbeck und Cornelius bekannt war. Er erzählte Rossetti vom damals bereits zerfallenen deutschen Lukasbund und spornte ihn zu einer ähnlichen Bruderschaft an.
Ihr Ziel war es, in der Malerei vor allem die Natur wiederzuentdecken und aus ihr zu schöpfen, was sie insbesondere mit detailgetreuen Darstellungen der Natur im Gemälde zu erreichen suchten. Sie lehnten die akademische Malerei ab, die nach einem Worte Hunts nur „Wachsfiguren“, nicht aber „lebende Wesen“ schuf. Ab 1849 wurde die Zeitschrift The Germ zur Verbreitung der präraffaelitischen Ideen herausgegeben. Sie erreichte indes nur vier Nummern. Ein jüngerer, bedeutender Vertreter der Richtung wurde Edward Burne-Jones. Zu diesem Kreis gehörte auch der heute völlig vergessene Simeon Solomon, der in seiner Zeit als Genie gefeiert wurde und von dem Burne-Jones sagte: „Solomon war von uns allen der größte Künstler.“
Als Erkennungszeichen sollten alle Gemälde mit „PRB“ signiert werden, ohne dass man jedoch die Bedeutung dieser Abkürzung der Öffentlichkeit preisgeben wollte, was jedoch nur kurze Zeit gelang. Waren die Werke der Präraffaeliten anfangs noch wegen ihrer zum Teil scharfen Realität (etwa in der Darstellung der Werkstatt in Millais’ Gemälde Jesus in seinem Elternhause) von der Öffentlichkeit (und insbesondere der Akademie) verfemt, so wendete sich das Blatt zugunsten der Künstlerbewegung, als John Ruskin, ein bedeutender Kunsthistoriker und -kritiker der Zeit, 1851 mit mehreren Briefen in der Times für die Präraffaeliten und insbesondere Millais Partei ergriff und das Darstellen der Natur ohne Kaschieren und Selektieren, wie es die Präraffaeliten pflegten, hochpries. Der damit eintretende Wandel in der öffentlichen Kenntnisnahme der präraffaelitischen Malerei bescherte ihren Vertretern, und dabei insbesondere Millais, nun Anerkennung und vor allem erhöhten Absatz ihrer Werke, was nicht zuletzt auch durch eine „gefälligere“ Malweise forciert wurde (so insbesondere Millais’ Hugenotte, 1851/52). Die Zusammenkünfte der Bruderschaft wurden mit diesem (teilweisen) Erfolg ihrer Ideen seltener. Mit der Wahl Millais’ zum Associate der Royal Academy 1853 brach die Bruderschaft dann endgültig auseinander, was einige ihrer Mitglieder wie Rossetti und auch Hunt, dem an der Freundschaft mit Millais viel gelegen war, nur schwer überwanden. Eine neue Plattform für die weitere Arbeit fanden einige der Mitglieder ab April 1858 im Hogarth Club.

## Der Name
Präraffaelitisch, also vorraffaelitisch, bezieht sich auf die anfängliche Ablehnung des als klassisch empfundenen Werks Raffaels. Als vorbildlich wurde vielmehr die Kunst des späten Mittelalters herausgestellt und mit der Forderung nach naturalistischer Darstellung der Natur verbunden, wobei letztere sich wiederum auf eine Auseinandersetzung mit der jungen Fotografie bezog. Fasziniert waren die Präraffaeliten von der Klarheit und Strenge der spätmittelalterlichen italienischen Kunst des Trecento und Quattrocento, die sie der als barock empfundenen akademischen Kunst der Zeit vorzogen.
So war es wohl eine glückliche Fügung, dass in den 1840ern einige wichtige Werke der altniederländischen und italienischen Malerei vor Raffael Eingang in die National Gallery fanden: 1842 die Arnolfini-Hochzeit von Jan van Eyck (1434) und 1848 der San-Benedetto-Altar von Lorenzo Monaco (1407–1409). Vor allem in der Werkstatt-Praxis der Frührenaissance-Maler fanden die Präraffaeliten – wie auch vor ihnen bereits die Nazarener – ihr Vorbild. „Der historische Bezug sollte dabei nicht in ein l’art pour l’art münden, sondern die Gesellschaft verändern helfen.“

## Maltechnik und Zeichenstil
Begeistert von der spätmittelalterlichen italienischen Freskomalerei, wandte zuerst Hunt eine dem Fresko ähnliche Technik auf der Leinwand an. Ein Freskomaler muss in den feuchten Putz malen und kann nur abschnittsweise arbeiten. Er muss die Bildabschnitte jeweils an einem Tag vollenden und kann danach keine Korrekturen mehr vornehmen. Genauso malte auch Hunt abschnittsweise: Er vollendete einzelne Abschnitte und korrigierte danach nichts mehr. Dies wurde alsbald von den anderen Präraffaeliten übernommen. Zudem näherte man sich dem Fresko dadurch an, dass man auf einem noch feuchten weißen Malgrund arbeitete, was den Farben eine ungewöhnliche Brillanz verlieh. Schon lange vor den Impressionisten malten die Präraffaeliten in umfangreichem Maße an der frischen Luft: Die genauen Naturdarstellungen selbst in den Hintergründen erfolgten vielfach unter zum Teil widrigen Bedingungen unter freiem Himmel. Wie weit die Präraffaeliten ihren Realismus trieben, zeigt ein Vorkommnis anlässlich der Entstehung von Millais’ Ophelia: Das Modell, Elizabeth Siddal, das stundenlang in einem leichten Kleid in der Badewanne modell liegen musste, erkrankte lebensgefährlich an einer Lungenentzündung.
Sowohl das Malen nach Abschnitten als auch die in allen Bildteilen brutale und äußerst detaillierte Realität der Naturdarstellung lassen die Bilder oft „auseinanderfallen“; es entsteht ein für die normale Bilderfahrung kaum noch fassbares Mosaik aus je in sich abgeschlossenen Bildteilen. Die dadurch bedingte flächig-teppichartige Wirkung der Bilder nimmt die Gestaltungsprinzipien der späteren Jugendstilmalerei vorweg.
Ihr Zeichenstil hebt die Präraffaeliten am stärksten von der akademischen Praxis ab: Keine runde „klassische“ Zeichnung, sondern in starren „gotischen“ Formen gehaltene Grafik wurde von den Präraffaeliten vorgezogen.
Die präraffaelitische Kunst ist bekannt für ihre leuchtenden und lebendigen Farben. Die Künstler erreichten dies, indem sie die Leinwand weiß grundierten und darauf in dünnen Schichten die Ölfarbe auftrugen. Ihre Arbeiten waren akribisch und ihre Themen aus Mythen und Legenden, Shakespeare und Keats inspiriert. Ihre Frauen waren wunderschön und trugen lange Haare, was heute mit „viktorianischer Schönheit“ gleichgesetzt wird.

## Vertreter
- James Collinson (1825–1881), Maler
- William Holman Hunt (1827–1910), Maler
- John Everett Millais (1829–1896), Maler
- Dante Gabriel Rossetti (1828–1882), Maler und Dichter
- William Michael Rossetti (1829–1919), Kritiker
- Frederic George Stephens, Kritiker
- Thomas Woolner, Bildhauer und Dichter

Es gibt einige Künstler, die nicht zu den Präraffaeliten gehörten, aber ihnen oft zugerechnet werden, weil sie eng mit ihnen befreundet und dadurch beeinflusst waren, besonders mit Rossetti. Hierzu gehören:
- William Morris
- Sir Edward Coley Burne-Jones (1833–1898), Maler
- Sir John William Waterhouse (1849–1917), Maler
- Evelyn De Morgan (1855–1919), Malerin
- Arthur Hughes (1832–1915), Illustrator und Maler
- Ford Madox Brown (1821–1893), Maler
- John Collier (1850–1934), Schriftsteller und Maler
- Charles Allston Collins (1828–1873), Maler und Schriftsteller
- Marianne Stokes (1855–1927), österreichisch-britische Malerin
- Sophie Gengembre Anderson (1823–1903), französisch-britische Malerin
- Frederic Lord Leighton (1830–1896), Maler, Illustrator und Bildhauer
- James McNeill Whistler (1834–1903), US-amerikanischer Maler

Auch die Dichterin Christina Rossetti (1830–1894) sowie der Künstler und Sozialkritiker John Ruskin (1819–1900), der Dichter und Maler William Bell Scott (1811–1890) und der Bildhauer John Lucas Tupper zählen dazu.

## Bedeutung
Die Präraffaeliten entstanden aus der Ablehnung der sterilen Akademiemalerei ihrer Zeit. Anders als die Nazarener hatten sie nicht nur einen religiösen Impetus, sondern setzten sich in ihrer Themenwahl zunächst auch mit den sozialen Aspekten ihrer Zeit auseinander. Die Präraffaeliten stehen in engem Zusammenhang mit der späteren Arts-and-Crafts-Bewegung um William Morris, ebenso zum Ästhetizismus, zum Symbolismus und zum Jugendstil. Sie waren letztlich ein Ausfluss romantischen Strebens zur Natur, die zum Teil stark mystifiziert wird, zum anderen ist eine Hinwendung zum Mittelalter zu verzeichnen, die auch auf dem Kontinent die kulturelle Debatte der Zeit bestimmte.

## Rezeption
Obschon die Bruderschaft nur fünf Jahre bestand, bestimmte der präraffaelitische Stil die Malerei des viktorianischen England entscheidend und wurde in der englischen Malerei bis zum Beginn des Ersten Weltkrieges gepflegt. In Deutschland hatte Theodor Fontane als Korrespondent über diese Künstler im Jahr 1857 in seinem „Zehnten Brief aus Manchester“ berichtet. Er schrieb seinerzeit: „Hier haben wir Keime für die Zukunft und, nach bestandenem Läuterungsprozess, vielleicht einen neuen Silberblick der Kunst.“ Mit der nach dem Weltkrieg erfolgenden kompletten künstlerischen Neuausrichtung in der „zivilisierten“ Welt gerieten die Präraffaeliten jedoch zusehends in Vergessenheit.
Erst in den 1960er Jahren setzte in Großbritannien mit groß angelegten Einzelausstellungen der bedeutendsten Präraffaeliten ein Umschwung in der Rezeption ein, der die Präraffaeliten als festen Bestandteil der Kunst des 19. Jahrhunderts ins Kunstbewusstsein zurückholte. Im Folgenden wuchs auch in den USA und Westeuropa das Interesse an ihnen ständig (große Ausstellung in der Londoner Tate Gallery 1984). Auch in Deutschland fanden in den letzten Jahren wiederholt Ausstellungen präraffaelitischer Kunst statt, so 2004 bei den Staatlichen Museen zu Berlin. Breiter Beliebtheit erfreuen sich auch Kunstdrucke und Posterreproduktionen präraffaelitischer Werke, was mit der zunehmenden Tendenz der heutigen Zeit zur Flucht in – gerade in präraffaelitischen Werken besonders stark ausgerollte – Traumwelten und Mystik zu erklären sein dürfte. 2012 fand in der Tate Britain die Ausstellung Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde statt.

## Varia
Es gibt viele Anekdoten darüber, wie sehr die Präraffaeliten der Natur treu bleiben wollten und welche Strapazen sie dafür auf sich nahmen.
Hunt reiste wegen seines Bildes Der Sündenbock an die Ufer des Toten Meeres, um Landschaft genau festhalten zu können.
Millais quartierte sich für den Christus im Haus seiner Eltern in einer Schreinerwerkstatt ein, um beobachten zu können, welche Muskeln bei einem Tischler besonders ausgeprägt sind.
Ford Madox Brown ließ seine Familie bei schlechtem Wetter im Freien Modell sitzen, um die richtige Stimmung für sein Gemälde The Last of England einzufangen.
Ging es um mittelalterliche Themen, schneiderten sie sich zuerst nach Originalvorlagen die Kleider zurecht und bauten Möbel im Stil der jeweiligen Epoche.

title: Präraffaeliten

wikitext:
Die '''Präraffaeliten''' waren eine in der Mitte des [[19. Jahrhundert]]s in [[England]] zusammengekommene Gruppe von [[Künstler]]n. Diese prägten den nach ihnen benannten ''Präraffaelismus'', einen [[Stil]], der stark von den Malern des italienischen [[Trecento]] und [[Quattrocento]] und von den deutschen [[Nazarener (Kunst)|Nazarenern]] beeinflusst war – aber auch von Künstlern der italienischen [[Renaissance]] wie [[Sandro Botticelli|Botticelli]] und insbesondere [[Raffael]], obwohl die Präraffaeliten jene bereits ablehnten.

== Die präraffaelitische Bruderschaft ==
[[Datei:Millais - Christus im Hause seiner Eltern.jpg|320px|miniatur|''Christus im Hause seiner Eltern'' von J. E. Millais, 1849/50]]
1844 lernte der damals gerade fünfzehnjährige [[John Everett Millais]] an der [[Royal Academy of Arts|Royal Academy]] in London seinen Mitstudenten [[William Holman Hunt]] kennen, mit dem ihn alsbald eine enge Freundschaft verband. Gemeinsam mit [[Dante Gabriel Rossetti]], dessen Bruder [[William Michael Rossetti|William Rossetti]], [[Frederic George Stephens]], [[Thomas Woolner]] und [[James Collinson]] gründeten Millais und Hunt 1848 im Wohnhaus von Millais’ Eltern, 83 Gower Street, die ''präraffaelitische Bruderschaft'' (''The Pre-Raphaelite Brotherhood'', PRB).

Ihre Ziele legten sie in einem Manifest nieder:
* To have genuine ideas to express;
* To study Nature attentively, so as to know how to express them;
* To sympathise with what is direct and serious and heartfelt in previous art, to the exclusion of what is conventional and self-parodying and learned by rote;
* And, most indispensable of all, to produce thoroughly good pictures and statues.<ref>
Dante Gabriel Rossetti: ''His Family-Letters.'' With a Memoir by W. M. Rossetti. Band 1. Ellis & Elvey, London 1895, [https://archive.org/details/dantegabrielross01rossuoft/page/138/mode/2up?view=theater S. 135].</ref>

Das Haupt der Gruppe war Dante Gabriel Rossetti, der auch als [[Dichter]] hervortrat. Er bewunderte [[William Blake]] und trug entscheidend zu dessen Wiederentdeckung bei. Er war 1848 kurze Zeit Schüler von [[Ford Madox Brown]], der in Rom mit [[Friedrich Overbeck|Overbeck]] und [[Peter von Cornelius|Cornelius]] bekannt war. Er erzählte Rossetti vom damals bereits zerfallenen deutschen [[Lukasbund]] und spornte ihn zu einer ähnlichen Bruderschaft an.

Ihr Ziel war es, in der [[Malerei]] vor allem die Natur wiederzuentdecken und aus ihr zu schöpfen, was sie insbesondere mit detailgetreuen Darstellungen der Natur im Gemälde zu erreichen suchten. Sie lehnten die [[Akademische Kunst|akademische Malerei]] ab, die nach einem Worte Hunts nur „Wachsfiguren“, nicht aber „lebende Wesen“ schuf. Ab 1849 wurde die Zeitschrift ''The Germ'' zur Verbreitung der präraffaelitischen Ideen herausgegeben.<ref>[http://www.bartleby.com/223/0501.html The pre-Raphaelites; The Germ]</ref> Sie erreichte indes nur vier Nummern. Ein jüngerer, bedeutender Vertreter der Richtung wurde [[Edward Burne-Jones]]. Zu diesem Kreis gehörte auch der heute völlig vergessene [[Simeon Solomon]], der in seiner Zeit als Genie gefeiert wurde und von dem Burne-Jones sagte: „Solomon war von uns allen der größte Künstler.“

Als Erkennungszeichen sollten alle Gemälde mit „PRB“ signiert werden, ohne dass man jedoch die Bedeutung dieser Abkürzung der Öffentlichkeit preisgeben wollte, was jedoch nur kurze Zeit gelang. Waren die Werke der Präraffaeliten anfangs noch wegen ihrer zum Teil scharfen Realität (etwa in der Darstellung der Werkstatt in Millais’ Gemälde ''Jesus in seinem Elternhause'') von der Öffentlichkeit (und insbesondere der Akademie) verfemt, so wendete sich das Blatt zugunsten der Künstlerbewegung, als [[John Ruskin]], ein bedeutender [[Kunsthistoriker]] und -[[Kunstkritiker|kritiker]] der Zeit, 1851 mit mehreren Briefen in der ''[[The Times|Times]]'' für die Präraffaeliten und insbesondere Millais Partei ergriff und das Darstellen der Natur ohne Kaschieren und Selektieren, wie es die Präraffaeliten pflegten, hochpries. Der damit eintretende Wandel in der öffentlichen Kenntnisnahme der präraffaelitischen Malerei bescherte ihren Vertretern, und dabei insbesondere Millais, nun Anerkennung und vor allem erhöhten Absatz ihrer Werke, was nicht zuletzt auch durch eine „gefälligere“ Malweise forciert wurde (so insbesondere Millais’ ''Hugenotte'', 1851/52). Die Zusammenkünfte der Bruderschaft wurden mit diesem (teilweisen) Erfolg ihrer Ideen seltener. Mit der Wahl Millais’ zum Associate der Royal Academy 1853 brach die Bruderschaft dann endgültig auseinander, was einige ihrer Mitglieder wie Rossetti und auch Hunt, dem an der Freundschaft mit Millais viel gelegen war, nur schwer überwanden. Eine neue Plattform für die weitere Arbeit fanden einige der Mitglieder ab April 1858 im [[Hogarth Club]].

[[Datei:Rossetti Ecce Ancilla.jpg|200px|miniatur|''Ecce Ancilla Domini''
von D. G. Rossetti, 1849/50]]

== Der Name ==
''Präraffaelitisch'', also ''vorraffaelitisch'', bezieht sich auf die anfängliche Ablehnung des als klassisch empfundenen Werks Raffaels. Als vorbildlich wurde vielmehr die Kunst des späten Mittelalters herausgestellt und mit der Forderung nach naturalistischer Darstellung der Natur verbunden, wobei letztere sich wiederum auf eine Auseinandersetzung mit der jungen Fotografie bezog. Fasziniert waren die Präraffaeliten von der Klarheit und Strenge der spätmittelalterlichen italienischen Kunst des [[Trecento]] und [[Quattrocento]], die sie der als [[barock]] empfundenen akademischen Kunst der Zeit vorzogen.
So war es wohl eine glückliche Fügung, dass in den 1840ern einige wichtige Werke der altniederländischen und italienischen Malerei vor Raffael Eingang in die National Gallery fanden: 1842 die ''[[Arnolfini-Hochzeit]]'' von Jan van Eyck (1434) und 1848 der ''San-Benedetto-Altar'' von Lorenzo Monaco (1407–1409). Vor allem in der Werkstatt-Praxis der Frührenaissance-Maler fanden die Präraffaeliten – wie auch vor ihnen bereits die Nazarener – ihr Vorbild. „Der historische Bezug sollte dabei nicht in ein [[l’art pour l’art]] münden, sondern die Gesellschaft verändern helfen.“<ref>Zitiert nach: {{Internetquelle |url=https://artinwords.de/pre-paphaelites-victorian-avant-garde/ |autor=Alexandra Matzner |hrsg= |titel=Präraffaeliten. Eine Avantgarde-Bewegung? – „Wahrheit“ und Realismus gehen Hand in Hand |werk=artinwords.de |datum=2013-11-24 |abruf=2019-07-27}}</ref>

== Maltechnik und Zeichenstil ==
Begeistert von der spätmittelalterlichen italienischen [[Fresko]]malerei, wandte zuerst Hunt eine dem Fresko ähnliche Technik auf der Leinwand an. Ein Freskomaler muss in den feuchten Putz malen und kann nur abschnittsweise arbeiten. Er muss die Bildabschnitte jeweils an einem Tag vollenden und kann danach keine Korrekturen mehr vornehmen. Genauso malte auch Hunt abschnittsweise: Er vollendete einzelne Abschnitte und korrigierte danach nichts mehr. Dies wurde alsbald von den anderen Präraffaeliten übernommen. Zudem näherte man sich dem Fresko dadurch an, dass man auf einem noch feuchten weißen Malgrund arbeitete, was den Farben eine ungewöhnliche Brillanz verlieh. Schon lange vor den [[Impressionismus|Impressionisten]] malten die Präraffaeliten in umfangreichem Maße an der frischen Luft: Die genauen Naturdarstellungen selbst in den Hintergründen erfolgten vielfach unter zum Teil widrigen Bedingungen unter freiem Himmel. Wie weit die Präraffaeliten ihren Realismus trieben, zeigt ein Vorkommnis anlässlich der Entstehung von Millais’ ''Ophelia'': Das [[Modell (Kunst)|Modell]], [[Elizabeth Eleanor Siddal|Elizabeth Siddal]], das stundenlang in einem leichten Kleid in der Badewanne modell liegen musste, erkrankte lebensgefährlich an einer Lungenentzündung.
Sowohl das Malen nach Abschnitten als auch die in allen Bildteilen brutale und äußerst detaillierte Realität der Naturdarstellung lassen die Bilder oft „auseinanderfallen“; es entsteht ein für die normale Bilderfahrung kaum noch fassbares Mosaik aus je in sich abgeschlossenen Bildteilen. Die dadurch bedingte flächig-teppichartige Wirkung der Bilder nimmt die Gestaltungsprinzipien der späteren Jugendstilmalerei vorweg.

Ihr Zeichenstil hebt die Präraffaeliten am stärksten von der akademischen Praxis ab: Keine runde „klassische“ Zeichnung, sondern in starren „gotischen“ Formen gehaltene Grafik wurde von den Präraffaeliten vorgezogen.

[[Datei:John Everett Millais The Black Brunswicker.jpg|miniatur|''[[The Black Brunswicker]]''
von J. E. Millais, 1860]]
Die präraffaelitische Kunst ist bekannt für ihre leuchtenden und lebendigen Farben. Die Künstler erreichten dies, indem sie die Leinwand weiß grundierten und darauf in dünnen Schichten die Ölfarbe auftrugen. Ihre Arbeiten waren akribisch und ihre Themen aus Mythen und Legenden, Shakespeare und Keats inspiriert. Ihre Frauen waren wunderschön und trugen lange Haare, was heute mit „viktorianischer Schönheit“ gleichgesetzt wird.

== Vertreter ==
* [[James Collinson]] (1825–1881), Maler
* [[William Holman Hunt]] (1827–1910), Maler
* [[John Everett Millais]] (1829–1896), Maler
* [[Dante Gabriel Rossetti]] (1828–1882), Maler und Dichter
* [[William Michael Rossetti]] (1829–1919), Kritiker
* [[Frederic George Stephens]], Kritiker
* [[Thomas Woolner]], Bildhauer und Dichter

Es gibt einige Künstler, die nicht zu den Präraffaeliten gehörten, aber ihnen oft zugerechnet werden, weil sie eng mit ihnen befreundet und dadurch beeinflusst waren, besonders mit Rossetti. Hierzu gehören:
* William Morris
* Sir [[Edward Coley Burne-Jones]] (1833–1898), Maler
* Sir [[John William Waterhouse]] (1849–1917), Maler
* [[Evelyn De Morgan]] (1855–1919), Malerin
* [[Arthur Hughes (Maler)|Arthur Hughes]] (1832–1915), Illustrator und Maler
* [[Ford Madox Brown]] (1821–1893), Maler
* [[John Collier (Maler)|John Collier]] (1850–1934), Schriftsteller und Maler
* [[Charles Allston Collins]] (1828–1873), Maler und Schriftsteller
* [[Marianne Stokes]] (1855–1927), österreichisch-britische Malerin
* [[Sophie Gengembre Anderson]] (1823–1903), französisch-britische Malerin
* [[Frederic Lord Leighton]] (1830–1896), Maler, Illustrator und Bildhauer
* [[James McNeill Whistler]] (1834–1903), US-amerikanischer Maler

Auch die Dichterin [[Christina Rossetti]] (1830–1894) sowie der Künstler und Sozialkritiker [[John Ruskin]] (1819–1900), der Dichter und Maler [[William Bell Scott]] (1811–1890) und der Bildhauer [[John Lucas Tupper]] zählen dazu.

== Bedeutung ==
Die Präraffaeliten entstanden aus der Ablehnung der sterilen Akademiemalerei ihrer Zeit. Anders als die [[Nazarenische Kunst|Nazarener]] hatten sie nicht nur einen religiösen Impetus, sondern setzten sich in ihrer Themenwahl zunächst auch mit den sozialen Aspekten ihrer Zeit auseinander. Die Präraffaeliten stehen in engem Zusammenhang mit der späteren [[Arts and Crafts Movement|Arts-and-Crafts]]-Bewegung um [[William Morris]], ebenso zum [[Ästhetizismus]], zum [[Symbolismus (Bildende Kunst)|Symbolismus]] und zum [[Jugendstil]]. Sie waren letztlich ein Ausfluss [[Romantik|romantischen]] Strebens zur Natur, die zum Teil stark mystifiziert wird, zum anderen ist eine Hinwendung zum [[Mittelalter]] zu verzeichnen, die auch auf dem Kontinent die kulturelle Debatte der Zeit bestimmte.

== Rezeption ==
Obschon die Bruderschaft nur fünf Jahre bestand, bestimmte der präraffaelitische Stil die Malerei des [[Viktorianisches Zeitalter#Kunst und Alltagskultur|viktorianischen]] England entscheidend und wurde in der englischen Malerei bis zum Beginn des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieges]] gepflegt. In Deutschland hatte [[Theodor Fontane]] als [[Korrespondent]] über diese Künstler im Jahr 1857 in seinem „Zehnten Brief aus Manchester“ berichtet. Er schrieb seinerzeit: „Hier haben wir Keime für die Zukunft und, nach bestandenem Läuterungsprozess, vielleicht einen neuen Silberblick der Kunst.“ Mit der nach dem Weltkrieg erfolgenden kompletten künstlerischen Neuausrichtung in der „zivilisierten“ Welt gerieten die Präraffaeliten jedoch zusehends in Vergessenheit.

Erst in den 1960er Jahren setzte in Großbritannien mit groß angelegten Einzelausstellungen der bedeutendsten Präraffaeliten ein Umschwung in der [[Rezeption (Kunst)|Rezeption]] ein, der die Präraffaeliten als festen Bestandteil der Kunst des 19. Jahrhunderts ins Kunstbewusstsein zurückholte. Im Folgenden wuchs auch in den USA und Westeuropa das Interesse an ihnen ständig (große Ausstellung in der [[London]]er [[Tate Gallery]] [[1984]]). Auch in Deutschland fanden in den letzten Jahren wiederholt Ausstellungen präraffaelitischer Kunst statt, so 2004 bei den [[Staatliche Museen zu Berlin|Staatlichen Museen zu Berlin]]. Breiter Beliebtheit erfreuen sich auch Kunstdrucke und Posterreproduktionen präraffaelitischer Werke, was mit der zunehmenden Tendenz der heutigen Zeit zur Flucht in – gerade in präraffaelitischen Werken besonders stark ausgerollte – Traumwelten und Mystik zu erklären sein dürfte. 2012 fand in der [[Tate Britain]] die Ausstellung ''Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde'' statt.

== Varia ==
Es gibt viele [[Anekdote]]n darüber, wie sehr die Präraffaeliten der Natur treu bleiben wollten und welche Strapazen sie dafür auf sich nahmen.
Hunt reiste wegen seines Bildes ''Der Sündenbock'' an die Ufer des Toten Meeres, um Landschaft genau festhalten zu können.
Millais quartierte sich für den ''Christus im Haus seiner Eltern'' in einer Schreinerwerkstatt ein, um beobachten zu können, welche Muskeln bei einem Tischler besonders ausgeprägt sind.
Ford Madox Brown ließ seine Familie bei schlechtem Wetter im Freien Modell sitzen, um die richtige Stimmung für sein Gemälde ''[[The Last of England (Gemälde)|The Last of England]]'' einzufangen.
Ging es um mittelalterliche Themen, schneiderten sie sich zuerst nach Originalvorlagen die Kleider zurecht und bauten Möbel im Stil der jeweiligen Epoche.

== Literatur (Auswahl) ==

'''Kataloge''':
* [[Günter Metken]]: ''Präraffaeliten.'' Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, 23.11.1973 – 24.2.1974. Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden 1973.
* [[Gerda Breuer]] (Hrsg.): ''Arts and Crafts. Von Morris bis Mackintosh – Reformbewegung zwischen Kunstgewerbe und Sozialutopie. (Impulsgeber für Jugendstil, Werkbund und Bauhaus).'' Institut Mathildenhöhe, Darmstadt, 11.12.1994 – 17.4.1995. Institut Mathildenhöhe, Darmstadt 1994.
* Linda Parry (Hrsg.): ''William Morris.'' (Published to coincide with the Exhibition William Morris 1834–1896 held at the Victoria and Albert Museum, London, 9 May – 1 September 1996). Wilson u. a., London 1996, ISBN 0-85667-441-9.
* [[Moritz Wullen]] (Hrsg.): ''Natur als Vision. Meisterwerke der englischen Präraffaeliten.'' (Anlässlich der Ausstellung Natur als Vision – Meisterwerke der Englischen Präraffaeliten. Eine Ausstellung der Tate Britain in Zusammenhang mit der Nationalgalerie Berlin. Altes Museum, Museumsinsel Berlin, 11. Juni – 5. September 2004). DuMont, Berlin u. a. 2004, ISBN 3-8321-7485-0.
* Colin Cruise: ''Pre-Raphaelite Drawing.'' (On the occasion of the exhibition Pre-Raphaelite Drawing organized by Birmingham Museums & Art Gallery, and shown at Birmingham Museum & Art Gallery (29 January – 15 May 2011) and The Art Gallery of New South Wales, Sydney (17 June – 4 September 2011)). Thames & Hudson, London 2011, ISBN 978-0-500-23881-3.
* Stephen Calloway, Lynn Federle Orr (Hrsg.): ''The Cult of Beauty. The Victorian Avant-Garde 1860–1900.'' (Published to accompany the Exhibition The Cult of Beauty: The Aesthetic Movement 1860–1900. Organised by the Victoria and Albert Museum, London and Fine Arts Museums in San Francisco in collaboration with the Musée d’Orsay, Paris. V&A: 2 April – 17 July 2011, Musée d’Orsay: 12 September 2011 – 15 January 2012, de Young Museum, San Francisco: 18 February – 17 June 2012). V & A Publishing, London 2011, ISBN 978-1-85177-628-3.
* Tim Barringer, Jason Rosenfeld, Alison Smith: ''Pre-Raphaelites. Victorian Avant-Garde.'' (Exhibition Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde, Tate Britain, London, 12 September 2012 – 13 January 2013, National Gallery of Art, Washington, 17 February – 19 May 2013, State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, 10 June – 30 September 2013). Tate Publishing, London 2012, ISBN 978-1-85437-930-6.

'''Monografien''':
* Renato Barilli: ''Die Präraffaeliten.'' Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-426-2.
* Heather Birchall: ''The Pre-Raphaelites.'' Taschen Köln 2010, ISBN 978-3-8228-5486-0.
* Giorgiana Burne-Jones: ''Memorials of Edward Burne-Jones.'' 2 Bände. Macmillan, London 1904, ([https://archive.org/stream/gri_33125007592708#page/n7/mode/2up Digitalisat Bd. 1], [https://archive.org/stream/memorialsedward00burngoog#page/n9/mode/2up Digitalisat Bd. 2]).
* Peter Davey: ''Arts-and-crafts-Architektur.'' Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart 1996, ISBN 3-421-03099-5.
* [[Herbert Eulenberg]]: ''Die Präraphaeliten.'' Die Fähre, Düsseldorf-Kaiserswerth 1946.
* Henrietta Garnett: ''Wives and Stunners. The Pre-Raphaelites and their Muses.'' Macmillan, London u. a. 2012, ISBN 978-0-230-70940-9.
* [[Frederik Hetmann]] (d. i.: Hans-Christian Kirsch): ''William Morris – ein Mann gegen die Zeit. Leben und Werk.'' Diederichs, Köln 1983, ISBN 3-424-00772-2 (Sonderausgabe als: ''William Morris – ein Mann gegen die Zeit. Dichter, Buchkünstler, Designer, Sozialreformer.'' ebenda 1996, ISBN 3-424-01343-9).
* Gisela Hönninghausen (Hrsg.): ''Die Präraffaeliten. Dichtung, Malerei, Ästhetik, Rezeption'' (= ''[[Reclams Universal-Bibliothek]].'' Nr. 18095). Reclam, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-018095-3.
* Lothar Hönninghausen: ''Präraphaeliten und Fin de Siècle. Symbolistische Tendenzen in der englischen Spätromantik.'' Fink, München 1971.
* [[William Holman Hunt]]: ''Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood.'' 2 Bände. Macmillan, London u. a. 1905, ([https://archive.org/stream/preraphaelitism00huntgoog#page/n11/mode/2up Digitalisat Bd. 1], [https://archive.org/details/preraphaelitism02huntgoog Digitalisat Bd. 2]).
* Margarete Jaris: ''Die Präraffaeliten in Kunst und Dichtung'' (= ''Französische und englische Lesebogen.'' 114, {{ZDB|2062022-6}}). Velhagen & Klasing, Bielefeld u. a. 1927.
* Gordon Kerr: ''One Hundred Pre-Raphaelite Masterpieces.'' Flame Tree Publishing, London 2011, ISBN 978-0-85775-251-2.
* [[Günter Metken]]: ''Die Präraffaeliten. Ethischer Realismus und Elfenbeinturm im 19. Jahrhundert.'' DuMont Schauberg, Köln 1974, ISBN 3-7701-0693-8.
* Elizabeth Prettejohn: ''The Art of the Pre-Raphaelites.'' 1st paperback edition. Tate Publishing, London  2007, ISBN 978-1-85437-726-5.
* Michael Robinson: ''The Pre-Raphaelites. Their Lives and Works in 500 Images. An Illustrated Exploration of the Pre-Raphaelites Brotherhood, their Lives and Contexts, with a Gallery of 290 of their Greatest Paintings.'' Lorenz Books, London 2012, ISBN 978-0-7548-2379-7.
* Robert de la Sizeranne: ''Die Präraffeliten.'' Sirrocco, London 2008, ISBN 978-1-84484-537-8.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Pre-Raphaelite paintings|Gemälde der Präraffaeliten}}
{{Wiktionary|Präraffaelit}}
* [http://www.rossettiarchive.org/docs/ap4.g415.raw.html The Germ]
* [http://www.rossettiarchive.org/docs/ap4.g415.1.1.rad.html The Germ – Inhalt]
* [http://www.preraphaelites.org/ Birmingham Museums & Art Gallery: ''Pre–Raphaelite Online Resource'']
* [http://dailyartdesign.posterlounge.de/kunst/die-praraffaeliten.html ''Die Präraffaeliten – „Flaming June“ & „The Lady of Shalott“ – Ein Plädoyer für unbekannte Künstler''] DailyArtDesign
* [http://www.liverpoolmuseums.org.uk/online/pre-raphaelites/ The Pre-Raphaelites] National Museums Liverpool
* [http://www.npg.org.uk/collections/search/location.php?locid=865 7 Porträts von Vertretern der Präraffaeliten] National Portrait Gallery
* [http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/pre-raphaelites-victorian-avant-garde Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde] Ausstellung in der Tate Gallery, 12. September 2012 – 13. Januar 2013
* [http://www.textezukunst.com/index.php?page=pre-raphaelites-victorian-avant-garde Von den Präraffaeliten zur britischen Arts and Crafts-Bewegung] ausgehend von der Ausstellung in der Tate Gallery, 12. September 2012 – 13. Januar 2013 / Washington National Gallery, 17. Februar – 19. Mai 2013 ein Überblick über die Entwicklung der britischen Avantgarde von den Präraffaeliten zur Arts and Crafts-Bewegung
* Tina Rudersdorf: ''Die Ausstellungen der Präraffaeliten. Präsentationsformen viktorianischer Malerei und ihre Wirkung.'' Dissertation, Bonn, 2009. {{URN|nbn:de:hbz:5-17474}}
* [http://pinterest.com/jandyhumphrey/pre-raphelites-and-their-models/ Pre-Raphelites and their models] Rund 100 Porträts auf Pinterest

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4175547-9}}

{{SORTIERUNG:Praraffaeliten}}
[[Kategorie:Künstlergruppe (Malerei)]]
[[Kategorie:Stilrichtung in der Malerei]]
[[Kategorie:Präraffaeliten| ]]


text:
# Tasiluk
Tasiluk [tasiˈluk] (nach alter Rechtschreibung Tasiluk) ist eine grönländische Schäfersiedlung im Distrikt Qaqortoq in der Kommune Kujalleq.

## Lage
Tasiluk liegt an der Spitze einer Halbinsel zwischen dem Igalikup Kangerlua und dem Kangerluarsorujuk. Der nächstgelegene Ort ist Eqalugaarsuit 8,8 km südwestlich.

## Geschichte
In Tasiluk lebten 1955 sechs Personen. 1960 und 1965 waren es jeweils sieben. Drei Schafzüchter besaßen 1966 zusammen rund 2300 Schafe. 1968 lebten acht Personen im Ort.

## Bevölkerungsentwicklung
Tasiluk hatte in den letzten Jahrzehnten meist zwischen drei und fünf Einwohnern. Zwischenzeitlich war die Siedlung drei Jahre unbewohnt. Einwohnerzahlen der Schäfersiedlungen sind letztmals für 2013 bekannt. Tasiluk wird statistisch unter „Farmen bei Eqalugaarsuit“ geführt.

title: Tasiluk

wikitext:
{{Begriffsklärungshinweis}}
{{Infobox Siedlung in Grönland
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'''Tasiluk''' [{{IPA|tasiˈluk}}] (nach alter Rechtschreibung ''Tasiluk'') ist eine [[Grönland|grönländische]] Schäfersiedlung im [[Distrikt Qaqortoq]] in der [[Kommune Kujalleq]].

== Lage ==
Tasiluk liegt an der Spitze einer Halbinsel zwischen dem [[Igalikup Kangerlua]] und dem [[Kangerluarsorujuk (Fjord, Qaqortoq)|Kangerluarsorujuk]]. Der nächstgelegene Ort ist [[Eqalugaarsuit]] 8,8 km südwestlich.<ref>[https://nunataqqi.gl/ Nunat Aqqi.] Karte über die vom Grönländischen Ortsnamenausschuss offiziell anerkannten Ortsnamen. [[Oqaasileriffik]].</ref>

== Geschichte ==
In Tasiluk lebten 1955 sechs Personen. 1960 und 1965 waren es jeweils sieben. Drei Schafzüchter besaßen 1966 zusammen rund 2300 Schafe. 1968 lebten acht Personen im Ort.<ref>{{Literatur |Autor=Pie Barfod |Hrsg=Niels Nielsen, Peter Skautrup, [[Christian Vibe]] |Titel=Tasiluk |Sammelwerk=Grønland |Reihe=Trap Danmark. Femte Udgave |BandReihe=XIV |Verlag=G. E. C. Gads Forlag |Datum=1970 |ISBN=87-12-88316-6 |Seiten=403}}</ref>

== Bevölkerungsentwicklung ==
Tasiluk hatte in den letzten Jahrzehnten meist zwischen drei und fünf Einwohnern. Zwischenzeitlich war die Siedlung drei Jahre unbewohnt. Einwohnerzahlen der Schäfersiedlungen sind letztmals für 2013 bekannt. Tasiluk wird statistisch unter „Farmen bei Eqalugaarsuit“ geführt.<ref>{{Literatur |Titel=Lokaliteter i Grønland |Hrsg=Grønlands Statistik |Datum=2013-01-22 |Online=[https://stat.gl/publ/da/be/201401/pdf/Lokaliteter%20i%20Gr%C3%B8nland.pdf Online]}}</ref>

{{Graph:Chart|width=750|height=150|type=rect
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== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Navigationsleiste Siedlungen in Qaqortoq}}

[[Kategorie:Ort im Distrikt Qaqortoq]]

Kommune: Kommune Kujalleq

Distrikt: Qaqortoq

Siedlungsstatus: Schäfersiedlung

Demonym · (Plural; Singular mit -mioq/-miu): Tasilummiut


text:
# Yūki Kaneko (Badminton)
Yūki Kaneko (jap. 金子 祐樹, Kaneko Yūki; * 22. Juli 1994) ist ein japanischer Badmintonspieler.

## Karriere
Yūki Kaneko startete 2011 und 2012 bei den Badminton-Juniorenweltmeisterschaften. 2011 wurde er dabei Fünfter im Herrendoppel, 2012 gewann er Silber in der gleichen Disziplin. 2012 folgten Starts bei den China Masters, der Japan Super Series und den Macau Open. 2013 gewann er bei den Romanian International die Herrendoppelkonkurrenz und belegte Rang drei bei den Polish Open.

title: Yūki Kaneko (Badminton)

wikitext:
'''Yūki Kaneko''' ([[Japanische Sprache|jap.]] {{lang|ja|金子 祐樹}}, ''Kaneko Yūki''; * [[22. Juli]] [[1994]]) ist ein japanischer [[Badminton]]spieler.

== Karriere ==
Yūki Kaneko startete 2011 und 2012 bei den Badminton-Juniorenweltmeisterschaften. 2011 wurde er dabei Fünfter im Herrendoppel, 2012 gewann er Silber in der gleichen Disziplin. 2012 folgten Starts bei den [[China Masters 2012|China Masters]], der [[Japan Super Series 2012|Japan Super Series]] und den [[Macau Open 2012 (Badminton)|Macau Open]]. 2013 gewann er bei den [[Romanian International 2013|Romanian International]] die Herrendoppelkonkurrenz und belegte Rang drei bei den [[Polish Open 2013|Polish Open]].

== Weblinks ==
*https://www.unisys.co.jp/com/sponsors/badminton/team/m/kaneko.html

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