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# Anatolij Onoprijenko
Anatolij Jurijewitsch Onoprijenko (ukrainisch Анатолій Юрійович Онопрієнко, wiss. Transliteration Anatolij Jurijewitsch Onoprijenko; * 25. Juli 1959 in Lasky bei Narodytschi; † 27. August 2013 in Schytomyr) war ein ukrainischer Serienmörder. Er wurde als „Terminator von Tschernobyl“ bekannt.

## Leben

### Jugend und Vorgeschichte
Onoprijenko wuchs in einem ukrainischen Waisenhaus auf. Er galt als Einzelgänger, der jedoch mit großem Selbstvertrauen auftrat. In der Schule hatte er stets Probleme, wurde sogar aufgrund mangelhafter Leistungen frühzeitig entlassen. Später trat er dann der Handelsmarine bei und bereiste auf dem Kreuzfahrtschiff Maxim Gorkiy die ganze Welt. Nach seinem Ausscheiden aus der Marine zog er als Asylsuchender durch verschiedene Länder Europas wie Deutschland, Griechenland und Spanien, wurde jedoch nirgendwo als asylberechtigt anerkannt.

### Taten
Onoprijenko tötete innerhalb eines Zeitraumes von sieben Jahren (1989–1996) 52 Menschen in der gesamten Ukraine. Die Zeitungen gaben ihm als dem schlimmsten Serienmörder des Landes den Beinamen „Terminator von Tschernobyl“. Seine Opfer, in der Regel ganze Familien, die er nachts auf einsamen Höfen aufsuchte, tötete er mit einer abgesägten Schrotflinte, einem Messer oder anderen Gegenständen, wie etwa einem Spaten. Er nahm sich anschließend die Zeit, seine Taten genau zu begutachten. Meist raubte er seine Opfer nach der Tat aus. Um Beweise zu vernichten, verbrannte er mehrere Wohnhäuser seiner Opfer.
Nach der größten Fahndungsaktion in der Geschichte der Ukraine – 2000 Polizisten durchkämmten ein Gebiet von 100 Quadratkilometern – wurde Onoprijenko schließlich ohne Widerstand am 16. April 1996 in der Wohnung seiner Verlobten verhaftet.

### Nach der Festnahme
Nach der Festnahme Onoprijenkos, der ein umfassendes Geständnis ablegte, wurden in der Bevölkerung Stimmen laut, ihn trotz der abgeschafften Todesstrafe hinzurichten. Während der Untersuchungshaft brachte die Staatsanwaltschaft Onoprijenko zu den Tatorten, damit mit seiner Hilfe die Morde rekonstruiert werden konnten. Dabei hielt sich Onoprijenko daran, möglichst detailliert über die Grausamkeiten zu berichten, die er begangen hatte. Dies führte dazu, dass diese Tatortbegehungen nur unter massivem Einsatz der Polizei möglich waren, da die Anwohner in den jeweiligen Orten Onoprijenko lynchen wollten.
Onoprijenko wurde von einem Gericht in Schytomyr zum Tode verurteilt, die Vollstreckung der Strafe jedoch ausgesetzt, da die Todesstrafe in der Ukraine seit ihrem Beitritt zum Europarat nicht mehr vollstreckt wird (vgl. Europäische Menschenrechtskonvention). Zuletzt saß Onoprijenko im Hochsicherheitsgefängnis von Schytomyr unter höchster Sicherheitsstufe in Einzelhaft ein. Hier erlag er 54-jährig Ende August 2013 einem Herzinfarkt.

title: Anatolij Onoprijenko

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'''Anatolij Jurijewitsch Onoprijenko''' ([[Ukrainische Sprache|ukrainisch]] {{lang|uk|Анатолій Юрійович Онопрієнко}}, wiss. [[Transliteration]] ''{{lang|uk-Latn|Anatolij Jurijewitsch Onoprijenko}}''; * [[25. Juli]] [[1959]] in Lasky bei [[Narodytschi]]; † [[27. August]] [[2013]] in [[Schytomyr]]<ref>{{Webarchiv|url=https://www.thestar.com.my/News/World/2013/08/28/Ukrainian-serial-killer-dies-in-prison.aspx |wayback=20130901095517 |text=Ukrainian serial killer dies in prison }}. Abgerufen am 7. April 2024.</ref>) war ein [[Ukraine|ukrainischer]] [[Serienmörder]]. Er wurde als „[[Terminator (Film)|Terminator]] von [[Tschornobyl|Tschernobyl]]“ bekannt.

== Leben ==
=== Jugend und Vorgeschichte ===
Onoprijenko wuchs in einem ukrainischen Waisenhaus auf. Er galt als Einzelgänger, der jedoch mit großem Selbstvertrauen auftrat. In der Schule hatte er stets Probleme, wurde sogar aufgrund mangelhafter Leistungen frühzeitig entlassen. Später trat er dann der [[Handelsmarine]] bei und bereiste auf dem [[Kreuzfahrtschiff]] ''[[Maxim Gorkiy]]'' die ganze Welt. Nach seinem Ausscheiden aus der Marine zog er als [[Asylbewerber|Asylsuchender]] durch verschiedene Länder [[Europa]]s wie [[Deutschland]], [[Griechenland]] und [[Spanien]], wurde jedoch nirgendwo als asylberechtigt anerkannt.

=== Taten ===
Onoprijenko tötete innerhalb eines Zeitraumes von sieben Jahren (1989–1996) 52 Menschen in der gesamten Ukraine. Die Zeitungen gaben ihm als dem schlimmsten Serienmörder des Landes den Beinamen „Terminator von Tschernobyl“. Seine Opfer, in der Regel ganze Familien, die er nachts auf einsamen Höfen aufsuchte, tötete er mit einer abgesägten [[Schrotflinte]], einem [[Messer]] oder anderen Gegenständen, wie etwa einem [[Spaten]]. Er nahm sich anschließend die Zeit, seine Taten genau zu begutachten. Meist raubte er seine Opfer nach der Tat aus. Um Beweise zu vernichten, verbrannte er mehrere Wohnhäuser seiner Opfer.

Nach der größten Fahndungsaktion in der [[Geschichte der Ukraine]] – 2000 Polizisten durchkämmten ein Gebiet von 100 Quadratkilometern – wurde Onoprijenko schließlich ohne Widerstand am 16. April 1996 in der Wohnung seiner Verlobten verhaftet.

=== Nach der Festnahme ===
Nach der [[Festnahme]] Onoprijenkos, der ein umfassendes Geständnis ablegte, wurden in der Bevölkerung Stimmen laut, ihn trotz der abgeschafften [[Todesstrafe]] hinzurichten. Während der Untersuchungshaft brachte die [[Staatsanwaltschaft]] Onoprijenko zu den Tatorten, damit mit seiner Hilfe die Morde rekonstruiert werden konnten. Dabei hielt sich Onoprijenko daran, möglichst detailliert über die Grausamkeiten zu berichten, die er begangen hatte. Dies führte dazu, dass diese Tatortbegehungen nur unter massivem Einsatz der Polizei möglich waren, da die Anwohner in den jeweiligen Orten Onoprijenko [[Lynchjustiz|lynchen]] wollten.

Onoprijenko wurde von einem Gericht in Schytomyr zum Tode verurteilt, die Vollstreckung der Strafe jedoch ausgesetzt, da die Todesstrafe in der Ukraine seit ihrem Beitritt zum [[Europarat]] nicht mehr vollstreckt wird (vgl. [[Europäische Menschenrechtskonvention]]). Zuletzt saß Onoprijenko im Hochsicherheitsgefängnis von Schytomyr unter höchster Sicherheitsstufe in Einzelhaft ein. Hier erlag er 54-jährig Ende August 2013 einem [[Herzinfarkt]].

== Literatur ==
* Jaques Buval: ''Der Todesbote: Die wahre Geschichte des Serienmörders Anatolij Onoprienko.'' Heyne, München 2003, ISBN 3-453-87440-4.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Onoprijenko, Anatolij}}
[[Kategorie:Serienmörder (Ukraine)]]
[[Kategorie:Kriminalfall in der Ukraine]]
[[Kategorie:Zum Tode verurteilte Person]]
[[Kategorie:Ukrainer]]
[[Kategorie:Sowjetbürger]]
[[Kategorie:Geboren 1959]]
[[Kategorie:Gestorben 2013]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Onoprijenko, Anatolij
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}}


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# Michele Mastrodonato
Michele Mastrodonato (* 16. Mai 1965 in San Severo) ist ein ehemaliger italienischer Boxer. Er war im Dezember 1992 WM-Herausforderer der WBO im Halbmittelgewicht und als Amateur unter anderem Teilnehmer der Olympischen Spiele 1988 im Mittelgewicht (Platz 5).

## Amateurkarriere
Mastrodonato startete im Halbmittelgewicht und war Italienischer Meister 1985 und 1987, sowie Teilnehmer der Europameisterschaften 1985 in Budapest und 1987 in Turin, sowie der Weltmeisterschaft 1986 in Reno (Nevada), wo er jeweils frühzeitig ausschied.
Im Mittelgewicht antretend gewann er dann eine Bronzemedaille bei den Mittelmeerspielen 1987 in Latakia und nahm an den Olympischen Spielen 1988 in Seoul teil. Dort erreichte er mit zwei Siegen, darunter gegen Lotfi Ayed, das Viertelfinale, wo er gegen den späteren Olympiasieger Henry Maske ausschied.

## Profikarriere
Nach den Olympischen Spielen 1988 wurde er Profi und gewann im Juni 1991 gegen Santo Colombo den Italienischen Meistertitel im Halbmittelgewicht, den er gegen Benito Guida, den Ex-Europameister Giuseppe Leto und Marco Dell’Uomo verteidigen konnte. Am 19. Dezember 1992 boxte er in San Severo im Rahmen einer freiwilligen Titelverteidigung gegen John David Jackson um den WBO-Weltmeistertitel im Halbmittelgewicht, verlor jedoch durch TKO in der zehnten Runde. Nach einer weiteren Niederlage im April 1993 gegen Valentino Manca beendete er seine Karriere.

## Nach dem Boxen
Nach seiner Wettkampfkarriere wurde er Boxtrainer in einem nach ihm bekannten Boxclub in San Severo.

wikiname: dewiki

title: Michele Mastrodonato

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'''Michele Mastrodonato''' (* [[16. Mai]] [[1965]] in [[San Severo]]) ist ein ehemaliger [[Italien|italienischer]] [[Boxen|Boxer]]. Er war im Dezember 1992 WM-Herausforderer der [[World Boxing Organization|WBO]] im Halbmittelgewicht und als Amateur unter anderem Teilnehmer der Olympischen Spiele [[Olympische Sommerspiele 1988|1988]] im Mittelgewicht (Platz 5).

== Amateurkarriere ==
Mastrodonato startete im Halbmittelgewicht und war Italienischer Meister 1985 und 1987, sowie Teilnehmer der Europameisterschaften [[Boxeuropameisterschaften 1985|1985]] in [[Budapest]]<ref>[http://amateur-boxing.strefa.pl/Championships/EuropeanChampionships1985.html European Championships 1985]</ref> und [[Boxeuropameisterschaften 1987|1987]] in [[Turin]]<ref>[http://amateur-boxing.strefa.pl/Championships/EuropeanChampionships1987.html European Championships 1987]</ref>, sowie der Weltmeisterschaft [[Boxweltmeisterschaften 1986|1986]] in [[Reno (Nevada)]], wo er jeweils frühzeitig ausschied.<ref>[http://amateur-boxing.strefa.pl/Championships/WorldChamps1986.html World Championships 1986]</ref>

Im Mittelgewicht antretend gewann er dann eine Bronzemedaille bei den Mittelmeerspielen [[Mittelmeerspiele 1987|1987]] in [[Latakia]]<ref>[http://amateur-boxing.strefa.pl/Championships/MediterraneanGames1987.html Mediterranean Games 1987]</ref> und nahm an den Olympischen Spielen 1988 in [[Seoul]] teil. Dort erreichte er mit zwei Siegen, darunter gegen [[Lotfi Ayed]], das Viertelfinale, wo er gegen den späteren Olympiasieger [[Henry Maske]] ausschied.<ref>[http://amateur-boxing.strefa.pl/Championships/OlympicGames1988.html Olympic Games 1988]</ref>

== Profikarriere ==
Nach den Olympischen Spielen 1988 wurde er Profi und gewann im Juni 1991 gegen Santo Colombo den Italienischen Meistertitel im Halbmittelgewicht, den er gegen Benito Guida, den Ex-Europameister Giuseppe Leto und Marco Dell’Uomo verteidigen konnte. Am 19. Dezember 1992 boxte er in San Severo im Rahmen einer freiwilligen Titelverteidigung gegen [[John David Jackson (Boxer)|John David Jackson]] um den WBO-Weltmeistertitel im Halbmittelgewicht, verlor jedoch durch TKO in der zehnten Runde.<ref>[https://boxrec.com/wiki/index.php/John_David_Jackson_vs._Michele_Mastrodonato John David Jackson vs. Michele Mastrodonato]</ref> Nach einer weiteren Niederlage im April 1993 gegen Valentino Manca beendete er seine Karriere.

== Nach dem Boxen ==
Nach seiner Wettkampfkarriere wurde er Boxtrainer in einem nach ihm bekannten Boxclub in San Severo.<ref>[https://www.lagazzettadisansevero.it/vi-raccontomichele-mastrodonato/ VI RACCONTO…MICHELE MASTRODONATO]</ref>

== Weblinks ==
* {{BoxRec ID|38690}}
* {{Olympedia|4133}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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title: Daten

Geburtsname: Michele Mastrodonato

Geburtsort: San Severo

Nationalität: Italien

Gewichtsklasse: Halbmittelgewicht

Stil: Linksauslage

title: Kampfstatistik als Profiboxer

title: Medaillenspiegel

Mittelmeerspiele: 0 × · 0 × · 1 ×

Bronze: 1987 Latakia · Mittelgewicht


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# Chomsongdae
Chomsongdae war ein astronomisches und meteorologisches Observatorium in der Stadt Kaesŏng in Nordkorea. Die Überreste sind als Nummer 131 in der Liste der Nationalschätze von Nordkorea eingetragen und Bestandteil der Welterbestätte Historische Monumente und Stätten von Kaesŏng.

## Lage
Das Observatorium liegt im Nordwesten von Kaesŏng im Stadtbezirk Song'ak-tong am Fuß des Berges Songak am Westrand des Geländes des ehemaligen Königspalastes Manwoldae.

## Geschichte
Das Observatorium wurde um 919 zu Beginn der Regierungszeit des Königs Wang Geon erbaut, als er die Hauptstadt des von ihm gegründeten Königreichs Goryeo nach Kaesŏng verlegte. Zusammen mit dem aus der Silla-Zeit stammenden Observatorium Cheomseongdae zählt es zu den ältesten erhaltenen Sternwarten der Welt. In dem Observatorium wurden astronomische und meteorologische Beobachtungen und Messungen durchgeführt.
Nach dem Untergang des Königreichs und der Verlegung der Hauptstadt des Nachfolgerreichs Joseon nach Seoul verfiel das Observatorium. Nur noch die Plattform ist erhalten. Aufgrund von in der Nähe des Observatoriums gefundenen Materialien vermuten Fachleute, dass die Plattform einen zweigeschossigen Aufbau hatte.

## Beschreibung
Zentraler Bestandteil des Observatoriums ist eine etwa 3 Meter hohe und etwa 2,60 Meter im Quadrat messende Plattform, die von 5 Pfeilern getragen wird. Pfeiler und Plattform sind aus massiven Granitblöcken gebildet. Vier der etwa 40 Zentimeter im Quadrat messenden Pfeiler sind an den Ecken eines Quadrats mit einer Seitenlänge von etwa 2,10 Metern aufgestellt, der fünfte in der Mitte. Die Säulen tragen steinerne Querbalken, vier im Quadrat zwischen den Eckpfeilern und einer in der Mitte, nur von dem Mittelpfeiler gestützt. Die Querbalken sind geschlitzt und durch Eisenplatten miteinander verbunden. Sechs auf die Querbalken aufgelegte Steinplatten bilden die Oberfläche der Plattform.

title: Chomsongdae

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{{Dieser Artikel|beschreibt das Observatorium in Kaesŏng in Nordkorea. Für das gleichnamige, aber anders transkribierte Observatorium in Gyeongju in Südkorea siehe [[Cheomseongdae]].}}
{{Bilderwunsch|hier}}
'''Chomsongdae''' war ein astronomisches und meteorologisches [[Observatorium]] in der Stadt [[Kaesŏng]] in [[Nordkorea]]. Die Überreste sind als Nummer 131 in der [[Liste der Nationalschätze von Nordkorea]] eingetragen und Bestandteil der Welterbestätte [[Historische Monumente und Stätten von Kaesŏng]].<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://whc.unesco.org/en/decisions/5158 |titel=Decision : 37 COM 8B.30 |werk=whc.unesco.org |hrsg=UNESCO World Heritage Centre |datum=2013 |abruf=2020-07-04 |sprache=en}}</ref>

== Lage ==
Das Observatorium liegt im Nordwesten von Kaesŏng im Stadtbezirk Song'ak-tong am Fuß des Berges Songak am Westrand des Geländes des ehemaligen Königspalastes [[Manwoldae]].

== Geschichte ==
Das Observatorium wurde um 919 zu Beginn der Regierungszeit des Königs [[Wang Geon]] erbaut,<ref>Nominierungsschrift S. 131

</ref> als er die Hauptstadt des von ihm gegründeten Königreichs [[Goryeo]] nach Kaesŏng verlegte. Zusammen mit dem aus der [[Silla]]-Zeit stammenden Observatorium [[Cheomseongdae]] zählt es zu den ältesten erhaltenen Sternwarten der Welt.<ref>Nominierungsschrift S. 163</ref> In dem Observatorium wurden astronomische und meteorologische Beobachtungen und Messungen durchgeführt.<ref name=":0">Nominierungsschrift S. 36</ref>

Nach dem Untergang des Königreichs und der Verlegung der Hauptstadt des Nachfolgerreichs [[Joseon]] nach [[Seoul]] verfiel das Observatorium. Nur noch die Plattform ist erhalten.<ref name=":0" /> Aufgrund von in der Nähe des Observatoriums gefundenen Materialien vermuten Fachleute, dass die Plattform einen zweigeschossigen Aufbau hatte.<ref>Nominierungsschrift S. 37</ref>

== Beschreibung ==
Zentraler Bestandteil des Observatoriums ist eine etwa 3 Meter hohe und etwa 2,60 Meter im Quadrat messende Plattform, die von 5 [[Pfeiler]]n getragen wird. Pfeiler und Plattform sind aus massiven [[Granit]]blöcken gebildet. Vier der etwa 40 Zentimeter im Quadrat messenden Pfeiler sind an den Ecken eines Quadrats mit einer Seitenlänge von etwa 2,10 Metern aufgestellt, der fünfte in der Mitte. Die Säulen tragen steinerne Querbalken, vier im Quadrat zwischen den Eckpfeilern und einer in der Mitte, nur von dem Mittelpfeiler gestützt. Die Querbalken sind geschlitzt und durch Eisenplatten miteinander verbunden. Sechs auf die Querbalken aufgelegte Steinplatten bilden die Oberfläche der Plattform.<ref name=":0" />

== Literatur ==
* {{Literatur |Hrsg=Democratic People’s Republic of Korea |Sammelwerk= |Band= |Autor= |Titel=NOMINATION of THE HISTORIC MONUMENTS AND SITES IN KAESONG for Inscription on the World Heritage List |Nummer= |Auflage= |Verlag= |Ort= |Datum=2013 |Sprache=en |ISBN= |Seiten=34-38, 131, 163 |Kommentar=Nominierungsschrift |Online=[https://whc.unesco.org/uploads/nominations/1278rev.pdf whc.unesco.org] |Format=PDF |KBytes=18850}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Coordinate|NS=37.986742|EW=126.539651|type=building|region=KP|dim=10}}
{{Navigationsleiste Historische Monumente und Stätten von Kaesŏng}}

[[Kategorie:Historische Sternwarte]]
[[Kategorie:Meteorologische Beobachtungseinrichtung]]
[[Kategorie:Bauwerk in Kaesŏng]]
[[Kategorie:Nationalschatz Nordkoreas]]
[[Kategorie:Bestandteil der Welterbestätte „Historische Monumente und Stätten von Kaesŏng“]]


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# Fritz Quant
Fritz (Franz Xaver Friedrich) Quant (* 18. Februar 1888 in Trier; † 3. November 1933 ebenda) war ein deutscher Grafiker, Maler und Gestalter.

## Herkunft und Grundausbildung
Fritz Quant war das älteste Kind des Küfermeisters und Gastwirts Hermann Quant und dessen Ehefrau Barbara geb. Mendel. Er begann seine Grundausbildung mit einer Lehre bei dem Kirchenmaler Peter Thomas, die er im Jahre 1908 mit der Gesellenprüfung abschloss. Berufsbegleitend besuchte er auch als „Malergehilfe“ die Trierer Handwerker- und Kunstgewerbeschule mit den Ausbildungsschwerpunkten Malerei bei  August Trümper und Innenraumgestaltung bei Hans Proppe.  Im Jahre 1912 legte er das sog. Künstler-Einjährige ab und trat als Freiwilliger in die Armee ein. Sein Militärdienst blieb jedoch nur ein kurzes Zwischenspiel, da er krankheitsbedingt wehruntauglich wurde.

## Künstlerischer Werdegang
Zur Weiterbildung studierte Fritz Quant während des Jahres 1915 an der langjährig von Max Seliger geleiteten und reformierten Staatlichen Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig und erlernte dort in der bekannten Grafikklasse von Alois Kolb die Technik des Radierens.
Nachfolgend übernahm er bis 1918 an der Trierer Kunstgewerbeschule stellvertretend den Lehrauftrag des zum Landsturm eingezogenen Leiters der Malklasse August Trümper.
Mit einer Ausnahmegenehmigung von Richard Riemerschmid, Direktor  der Kunstgewerbeschule München, konnte Fritz Quant in den Jahren 1920–1922 dort unter Robert Engels und Adolf Schinnerer studieren. Dabei fand er auch Anschluss an eine gemäßigte Moderne, jene besonders in der Münchener Kunstszene florierende Malerei der „Goldenen Mitte“, gespeist aus französischem Post-Impressionismus und einem entschärften deutschen Expressionismus, die sich rückblickend unter den kunsthistorischen Sammelbegriff des „Expressiven Realismus“ einordnen lässt. Sie beeinflusste Fritz Quant ebenso wie seine Studienkollegen aus der heimatlichen Großregion, den Trierer Peter Krisam (1901–1985), die Saarländerin Mia Münster oder den Luxemburger Joseph Kutter in dessen Frühwerk.
In Trier lebte Fritz Quant, seit 1925 mit Mieze (Maria) Scherzberg (1901–1976) kinderlos verheiratet, als freischaffender Künstler; nur in seinen letzten drei Lebensjahren beschäftigte ihn die Trierer Kunstgewerbeschule als Lehrer.
Innerhalb der Trierer Kunstszene war Quant gut vernetzt. Als Mitglied der „Trierer Künstlergilde“, des Künstler-Großverbandes von Rhein, Mosel und Nahe Künstlerbund Westmark, der Trierer Künstlergruppe „Die Freie Vereinigung“ und der Gesellschaft „Bildende Künstler und Kunstfreunde e.V. Trier“, stellte er regelmäßig aus. Überregional schloss er sich den „Neudeutschen Künstlergilden – N.K.G.“ und dem „Bund der Deutschen Gebrauchsgrafiker“ BDG  an.  Nach der nationalsozialistischen Machteroberung und der Überführung aller Vereinigungen in NS-Organisationen wurde Quant auf seine Bewerbung hin im September 1933 in die Bezirksgruppe Trier des Reichskartells der bildenden Künste aufgenommen und mit der staatlichen Lizenz für Aufträge und Ausstellungen versehen.

## Werke
Der Ausstellungskatalog 1994 des Stadtmuseums Simeonstift Trier enthält ein von den Autoren Christine Beier und Heinrich Nebgen erstelltes umfassendes Werkverzeichnis mit insgesamt 376 Positionen aus Quants universal ausgelegten Arbeitsgebieten, unter ihnen 57 Werke der freien Malerei (Gemälde, Tempera, Ölskizzen, Pastelle und Aquarelle). Die größten Werkblöcke entfallen auf Zeichnungen und Druckgrafik sowie auf angewandte Kunst, vor allem Raumgestaltung.

### Grafik
Schon früh erlangte Fritz Quant eine beachtliche Popularität als „Schwarz-Weiß-Künstler“. Seine unmittelbar nach Abschluss der Leipziger Studienzeit einsetzenden Serien von Radierungen, Lithografien und vervielfältigten Federzeichnungen, in denen er Ansichten aus seiner Heimatstadt Trier, aus der Moselregion und der Eifel gestaltete, machten ihn schnell bekannt. Dabei verband er eine meisterhaft beherrschte Technik, auch in der Kombination verschiedener grafischer Verfahren, mit konventioneller Wirklichkeitstreue im Motiv. Oft gab er seine aus ungewohntem Blickwinkel gesehenen Baudenkmäler, stillen Winkel oder Landschaftsausschnitte mit einem „balladenhaft-schwermütigen“ Stimmungsgehalt wieder (Abbildung: St. Matthias-Basilika von Norden). Doch er schuf auch weniger „verhangene“ Darstellungen wie seine Federzeichnungen der „Moselburgen“ (Abbildung: Burg Arras), die er in Mappen zu 6 oder 15 Blättern und als Buchillustrationen zum Reisebericht „Burgenzauber an der Mosel“ von Heinrich Tiaden erfolgreich vermarkten konnte.  Die entsprechenden Vorlagen (Bleistiftskizzen und Aufnahmen mit einer Plattenkamera vor Ort) waren im Jahre 1917 auf einer zweiwöchigen Mosel-Radtour des Malers mit dem Autor entstanden.
- Burg Arras aus der Mappe „Moselburgen“ (vor 1925), 260 mm × 175 mm
- Matthiasbasilika von Norden (1916), 261 mm × 174 mm
- Moselkrahn (vor 1916), 82 mm × 65 mm
- Balkonhäuschen Zurlaubener Ufer, (vor 1916), 91 mm × 70 mm
- Römerbrücke (vor 1921), 223 mm × 168 mm
- Judengasse in Trier (1917 oder früher), 300 mm × 135 mm
- Marktkreuz in Trier (1917 oder früher), 162 mm × 100 mm
- St. Paulin in Trier (1917 oder früher), 280 mm × 120 mm
- Benediktinerabtei St. Matthias (1919), 395 mm × 230 mm
- Gratulant (vor 1917), 70 mm x 68 mm
- Steipenbering in Trier (ca. 1920), 255 mm × 175 mm
- Krahnenstraße in Trier (1917 oder früher), 139 mm x 68 mm
- Zurlauben im Schnee (ca. 1920), 230 mm x 450 mm

### Angewandte Grafik
Wie beim Beispiel „Moselburgen“ verschränkten sich bei Quant häufig freie und angewandte Grafik. Die Beliebtheit seiner Ansichten brachten ihm vielfältige Aufträge zur Werbemittelgestaltung, insbesondere auf den Gebieten des Weinhandels und der Tabakindustrie (Weinetiketten, Weinkarten, Geschäftspapiere und Verpackungen) ein. Er entwarf lokale Notgeldscheine, Ehrenurkunden, Familienanzeigen, private Exlibris und widmete sich eingehend dem künstlerischen Buchschmuck. So stammten u. a. die umfangreichen Illustrationen zur Werbebroschüre „Rheinlands Weine“, die viel beachtete Rekonstruktionszeichnung des römischen Grabmals von Igel für das gleichnamige Standardwerk von Dragendorff/Krüger oder die Titelseiten der Periodika „Trierer Zeitschrift“ und „Trierische Heimat“ von seiner Hand.
- 1 Pfennig Notgeldschein (1920), VS: ein Zitat aus der Trebeta-Sage, RS: Porta Nigra
- 2 Pfennig Notgeldschein (1920), RS: Trierer Dom und Liebfrauenkirche
- 25 Pfennig Notgeldschein (1920), RS: Kaiserthermen
- 50 Pfennig Notgeldschein (1920), RS: Kornmarkt
- Zehn Millionen Mark Notgeldschein (1923), RS: Stadtansicht von Trier nach einem Stich von Merian (1646)
- Einhundert Millionen Mark Notgeldschein (1923), RS: Römerbrücke
- Eine Milliarde Mark Notgeldschein (1923), RS: Trierer Hauptmarkt

### Freie Malerei
Die freie Malerei kam zu kurz in Fritz Quants zu kurzem Leben. Über welches Potenzial der Künstler verfügte, zeigte schon sein Gemälde „Münchener Fasching“ mit großzügiger Pinselschrift und einer das quirlige Tanzmotiv unterstreichenden Expressivität der Farben. Ebenso eigenständig und bemerkenswert waren seine Landschaften mit tief liegendem Horizont, über die er grandiose Wolkenhimmel spannte, so u. a. bei seinem „Blick auf Trier von Westen“, das in einer weiteren Version dem Reichskanzler Gustav Stresemann zum Amtsantritt als Geschenk überreicht wurde. Doch Quants zahlreiche Projekte anderer Sparten ließen, auch dem Lebensunterhalt geschuldet, nur ein relativ schmales Œuvre an Staffeleimalerei entstehen. Es waren vorwiegend Ansichten aus der Großregion, starkfarbig leuchtend und auf markante Formelemente reduziert wie beispielsweise „Bernkastel“, „Weinfelder Maar“ oder „Saarburg“. Einige subtile Blumenstücke ergänzten das Werk.
- Münchener Fasching, Öl auf Malpappe, 1921, 67 cm × 78 cm
- Stadtansicht von Trier über die Mosel, 1921, Öl auf Leinwand, 32 cm x 57 cm
- Blick auf Trier von Westen, um 1922, Öl auf Leinwand, 83 cm × 97 cm
- Bernkastel, Öl auf Leinwand, 1930, 58 cm × 85 cm
- Entwurf Finanzamt Cochem, 1930, Tempera, 17 cm × 40,7 cm. Ausmalung untergegangen

### Raumgestaltung
In seinem letzten Lebensjahrzehnt widmete sich Fritz Quant trotz angegriffener Gesundheit ganz überwiegend der Innenraumgestaltung. Die Erarbeitung der Raumkonzepte und die Ausmalung von mehr als 30 Sakralbauten und profanen Objekten wie Kirchen, Kapellen, Amtsgebäuden, Schulsälen, Museumsräumen und Gasthäusern erweist seine enorme Produktivität auf diesem Gebiet. Kriegszerstörungen, Umbauten oder Übermalungen ließen jedoch diese Gesamtkunstwerke bis auf wenige Ausnahmen, wie beispielsweise den großen  Sitzungssaal im Alten Rathaus Wittlich, untergehen. Soweit nachgelassene Raumkunst-Entwürfe Quants und zeitgenössische Rezensionen eine Beurteilung zulassen, bewegte er sich bei seiner vorwiegend ornamentalen Malerei zwischen den Polen eines bürgerlich konservativen Späthistorismus mit Jugendstil-Elementen und expressionistischer Beeinflussung mit kräftig-kontrastreicher Farbwahl, bis hin zu ungewohntem Schwarz als Wandfarbe. Seine Raumkunst war Auftragskunst.

### Vermächtnis und Ehrungen
Quants Witwe und Erbin vermachte am 28. Oktober 1959 dessen künstlerischen Nachlass an Ölgemälden, Zeichnungen, Kupferplatten/Radierungen „seiner geliebten Vaterstadt Trier“ und bat zugleich um Pflege des Werkes zum Gedächtnis des Malers. Nach ihrem Tod im Jahre 1976 gelangten über 400 Werke aus allen Arbeitsgebieten des Künstlers, einschließlich der Kupferplatten der Druckgrafik sowie persönliche Dokumente und Gegenstände an die Stadt Trier bzw. an das Stadtmuseum Simeonstift Trier. Die Stadt Trier benannte noch im selben Jahr eine Straße im Neubaugebiet Feyen/Grafschaft nach Fritz Quant. Sie gewährte zudem ein Ehrengrab auf dem Trierer Hauptfriedhof, in dem der Maler und seine Ehefrau ruhen.

### Publikationen (Auswahl)
- Moselburgen – 6 bzw. 15 Blätter nach Originalfederzeichnungen von Fritz Quant, Kommissions-Verlag Fr. Lintzsche Buch- und Kunsthandlung Trier, o. J. (1919); mehrere Exemplare im Nachlass des Künstlers, Stadtmuseum Simeonstift Trier.
- Heinrich Tiaden: Burgenzauber an der Mosel. Fröhliche Künstlerfahrten in einem Land der Glückseligkeit. Mit Federzeichnungen von Fritz Quant. Fr. Seybold’s Verlagsbuchhandlung, München 1920.

## Ausstellungen
- 1916 – Trier. Einzelausstellung im Provinzialmuseum (heute Rheinisches Landesmuseum Trier).
- 1916 – Köln. Kölnischer Kunstverein: „Kunst aus Kölner Privatbesitz“
- 1917 – Trier. Ausstellung „Front und Heimat“ im Provinzialmuseum.
- 1917 – München. Sommerausstellung des Deutschen Künstler-Verbandes „Die Juryfreien e.V.“
- 1919 – Trier. Weihnachts-Atelierausstellung des Malers in seiner „geräumigen Glashalle im Gartenfeld“.
- 1920 – Trier. Trierer Künstlergilde. Ausstellung in den Geschäftsräumen der „Blauen Hand“, Brotstraße, im Rahmen der „Trierer Kunstwoche“.[17]
- 1924 – Trier. Freie Ausstellung im „Autofag-Haus“ in Trier, Simeonstraße.
- 1924 – Trier. Trierer Künstlergilde. Weihnachtsausstellung im „Haus Venedig“.
- 1925 – Trier. Kunst- und Gewerbeausstellung in der Handwerker- und Kunstgewerbeschule.
- 1926 – Trier. Einzelausstellung im Provinzialmuseum.
- 1926 – Trier. Freie Vereinigung Trierer Künstler, Ausstellungen in der Buch- und Kunsthandlung Lintz (Juli) und im Provinzialmuseum (November).
- 1927 – Trier. Freie Vereinigung Trierer Künstler, Ausstellung im Provinzialmuseum.
- 1928 – Trier. Freie Vereinigung Trierer Künstler, Weihnachtsausstellung im Provinzialmuseum.
- 1929 – Trier. Christliche Kunstausstellung, Gemeinschaftsausstellung mit Bildhauer Anton Nagel.
- 1929 – Trier. Freie Ausstellung „Das praktische Heim“ in der städtischen Tonhalle.
- 1930 – Trier. Ausstellung der Gesellschaft Bildende Künstler und Kunstfreunde im Kasino
- 1933/34 – Trier. Gedächtnisausstellung im Provinzialmuseum.[18]
- 1978–1980 – Kairo (Goethe-Institut), Herzogenbusch und Gloucester (Partnerstädte der Stadt Trier), Barr (Elsass), Straßburg und Lüttich, „Trier-Ansichten“, Wanderausstellung Trierer Maler.
- 1981 – Trier. Städtisches Museum Simeonstift, Ausstellung des gesamten künstlerischen Nachlasses.
- 1994/95 – Trier. Städtisches Museum Simeonstift. Retrospektive mit Katalog.[19]
- 2003 – „Zur Formveredelung und Geschmackserziehung“ – die Werkkunstschule Trier[20]
- 2013 – Wittlich. Galerie im Alten Rathaus, „Gesamtkunstwerker – Der Maler, Grafiker und Gestalter Fritz Quant“ (Fritz Quant zum 125. Geburtstag – Aus der Sammlung des Stadtmuseums Simeonstift u. a.).[21]

title: Fritz Quant

wikitext:
[[Datei:Quant Selbstportrait.jpg|mini|hochkant|Selbstporträt. Öl auf Leinwand, 1908, 49,5 × 33 cm (Stadtmuseum Simeonstift Trier)]]

'''Fritz (Franz Xaver Friedrich) Quant''' (* [[18. Februar]] [[1888]] in [[Trier]]; † [[3. November]] [[1933]] ebenda) war ein deutscher Grafiker, Maler und Gestalter.

== Herkunft und Grundausbildung ==

Fritz Quant war das älteste Kind des Küfermeisters und Gastwirts Hermann Quant und dessen Ehefrau Barbara geb. Mendel.<ref>Biografischer und künstlerischer Nachlass im Stadtmuseum Simeonstift Trier.</ref> Er begann seine Grundausbildung mit einer Lehre bei dem Kirchenmaler Peter Thomas,<ref>Heinrich Nebgen: Thomas, Peter, Maler, Kirchenmaler und Restaurator. In: Heinz Monz (Hrsg.): ''Trierer Biographisches Lexikon.'' Trier 2000, S. 465–466;
Elisabeth Schaumann-Schwarz: ''Der Maler Peter Thomas.'' In: ''Neues Trierisches Jahrbuch.'' 1984, S. 157–159 mit Abb. 40.</ref> die er im Jahre 1908 mit der Gesellenprüfung abschloss. Berufsbegleitend besuchte er auch als „Malergehilfe“ die Trierer Handwerker- und Kunstgewerbeschule mit den Ausbildungsschwerpunkten Malerei bei  [[August Trümper]] und Innenraumgestaltung bei [[Hans Proppe]].<ref>Buchgeschenk mit Widmung: „Dem Malergehilfen Fritz Quant als Auszeichnung für Fleiß und gute Leistungen im Malen nach der Natur und Portraitzeichnen im Schuljahr 1908. Trier, 18. April 1909. Der Direktor Skomal“. Privatbesitz.</ref>  Im Jahre 1912 legte er das sog. Künstler-Einjährige ab und trat als Freiwilliger in die Armee ein. Sein Militärdienst blieb jedoch nur ein kurzes Zwischenspiel, da er krankheitsbedingt wehruntauglich wurde.

== Künstlerischer Werdegang ==

Zur Weiterbildung studierte Fritz Quant während des Jahres 1915 an der langjährig von [[Max Seliger]] geleiteten und reformierten [[Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig|Staatlichen Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe]] in Leipzig und erlernte dort in der bekannten Grafikklasse von [[Alois Kolb]] die Technik des Radierens.

Nachfolgend übernahm er bis 1918 an der Trierer Kunstgewerbeschule stellvertretend den Lehrauftrag des zum Landsturm eingezogenen Leiters der Malklasse August Trümper.

Mit einer Ausnahmegenehmigung von [[Richard Riemerschmid]], Direktor  der [[Königliche Kunstgewerbeschule München|Kunstgewerbeschule München]], konnte Fritz Quant in den Jahren 1920–1922 dort unter [[Robert Engels]] und [[Adolf Schinnerer]] studieren. Dabei fand er auch Anschluss an eine gemäßigte Moderne, jene besonders in der Münchener Kunstszene florierende Malerei der „Goldenen Mitte“,<ref>Edmond Thill: ''Joseph Kutter.'' In: Elisabeth Dühr (Hrsg.): Ausstellungskatalog ''Malerfreundschaften in bedrohlicher Zeit – die 30er Jahre in der Region.'' Städtisches Museum Simeonstift Trier, Trier 2001, S. 21–33.</ref> gespeist aus französischem [[Post-Impressionismus]] und einem entschärften deutschen [[Expressionismus]], die sich rückblickend unter den kunsthistorischen Sammelbegriff des „Expressiven Realismus“ einordnen lässt. Sie beeinflusste Fritz Quant ebenso wie seine Studienkollegen aus der heimatlichen Großregion, den Trierer [[Peter Krisam]] (1901–1985), die Saarländerin [[Mia Münster]] oder den Luxemburger [[Joseph Kutter]] in dessen Frühwerk.<ref>Elisabeth Dühr: ''Peter Krisam'' In: Ausstellungskatalog ''Malerfreundschaften in bedrohlicher Zeit – die 30er Jahre in der Region.'' S. 35–52;
Christl Lehnert-Leven: ''Mia Münster.'' In: Ausstellungskatalog ''Malerfreundschaften in bedrohlicher Zeit – die 30er Jahre in der Region.'' S. 53–64 sowie Einleitung mit Synopse der Künstlerviten S. 11–19.</ref>

In Trier lebte Fritz Quant, seit 1925 mit Mieze (Maria) Scherzberg (1901–1976) kinderlos verheiratet, als freischaffender Künstler; nur in seinen letzten drei Lebensjahren beschäftigte ihn die Trierer Kunstgewerbeschule als Lehrer.
Innerhalb der Trierer Kunstszene war Quant gut vernetzt. Als Mitglied der „Trierer Künstlergilde“, des Künstler-Großverbandes von Rhein, Mosel und Nahe [[Künstlerbund Westmark]], der Trierer Künstlergruppe „Die Freie Vereinigung“ und der Gesellschaft „Bildende Künstler und Kunstfreunde e.V. Trier“, stellte er regelmäßig aus. Überregional schloss er sich den „Neudeutschen Künstlergilden – N.K.G.“<ref>Willi Geißler (Hrsg.): ''Festschrift zur Wanderausstellung der Neudeutschen Künstlergilden.'' Hartenstein 1921: Fritz Quant als Mitglied der Malergilde S. 51. Die Gilde war 1919 gegründet worden. Heute „Bund deutscher Grafik-Designer“. [https://bdg.de/ bdg-designer.de]</ref> und dem „Bund der Deutschen Gebrauchsgrafiker“ BDG  an.  Nach der nationalsozialistischen Machteroberung und der Überführung aller Vereinigungen in NS-Organisationen wurde Quant auf seine Bewerbung hin im September 1933 in die Bezirksgruppe Trier des Reichskartells der bildenden Künste aufgenommen und mit der staatlichen Lizenz für Aufträge und Ausstellungen versehen.<ref>„Aufbauarbeit des Reichskartells der bildenden Künste. Aus der Bezirksgruppe Trier.“ Beitrag ohne Verfasserangabe. In: [[Trierer Nationalblatt]] vom 16. September 1933.</ref>

== Werke ==
Der Ausstellungskatalog 1994 des [[Stadtmuseum Simeonstift Trier|Stadtmuseums Simeonstift Trier]] enthält ein von den Autoren Christine Beier und Heinrich Nebgen erstelltes umfassendes Werkverzeichnis mit insgesamt 376 Positionen aus Quants universal ausgelegten Arbeitsgebieten, unter ihnen 57 Werke der freien Malerei (Gemälde, Tempera, Ölskizzen, Pastelle und Aquarelle). Die größten Werkblöcke entfallen auf Zeichnungen und Druckgrafik sowie auf angewandte Kunst, vor allem Raumgestaltung.

=== Grafik ===
Schon früh erlangte Fritz Quant eine beachtliche Popularität als „Schwarz-Weiß-Künstler“. Seine unmittelbar nach Abschluss der Leipziger Studienzeit einsetzenden Serien von Radierungen, Lithografien und vervielfältigten Federzeichnungen, in denen er Ansichten aus seiner Heimatstadt Trier, aus der Moselregion und der Eifel gestaltete, machten ihn schnell bekannt. Dabei verband er eine meisterhaft beherrschte Technik, auch in der Kombination verschiedener grafischer Verfahren, mit konventioneller Wirklichkeitstreue im Motiv. Oft gab er seine aus ungewohntem Blickwinkel gesehenen Baudenkmäler, stillen Winkel oder Landschaftsausschnitte mit einem „balladenhaft-schwermütigen“<ref>Dieter Ahrens: ''Das Werk Fritz Quants im Städtischen Museum Simeonstift.'' In: ''Neues Trierisches Jahrbuch.'' 1981, S. 53.</ref> Stimmungsgehalt wieder (Abbildung: St. Matthias-Basilika von Norden). Doch er schuf auch weniger „verhangene“ Darstellungen wie seine Federzeichnungen der „Moselburgen“ (Abbildung: Burg Arras), die er in Mappen zu 6 oder 15 Blättern und als Buchillustrationen zum Reisebericht „Burgenzauber an der Mosel“ von [[Heinrich Tiaden]] erfolgreich vermarkten konnte.  Die entsprechenden Vorlagen (Bleistiftskizzen und Aufnahmen mit einer Plattenkamera vor Ort) waren im Jahre 1917 auf einer zweiwöchigen Mosel-Radtour des Malers mit dem Autor entstanden.

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Quant Burg.Arras.jpg|[[Burg Arras]] aus der Mappe „Moselburgen“ (vor 1925), 260 mm × 175 mm
Quant Matthiasbasilika.von.Norden.jpg|[[Benediktinerabtei St. Matthias|Matthiasbasilika]] von Norden (1916), 261 mm × 174 mm
Fritz quant moselkran.jpg|[[Alter Krahnen (Trier)|Moselkrahn]] (vor 1916), 82 mm × 65 mm
Fritz Quant Zurlauben.jpg|Balkonhäuschen [[Zurlaubener Ufer]], (vor 1916), 91 mm × 70 mm
Fritz Quant Römerbrücke.jpg|[[Römerbrücke (Trier)|Römerbrücke]] (vor 1921), 223 mm × 168 mm
Fritz Quant Judengasse.jpg|[[Judengasse (Trier)|Judengasse in Trier]] (1917 oder früher), 300 mm × 135 mm
Trier Quant Marktkreuz.jpg|[[Marktkreuz (Trier)|Marktkreuz in Trier]] (1917 oder früher), 162 mm × 100 mm
Fritz Quant Paulin.jpg|[[St. Paulin|St. Paulin in Trier]] (1917 oder früher), 280 mm × 120 mm
Mattheis Fritz Quant.jpg|[[Benediktinerabtei St. Matthias]] (1919), 395 mm × 230 mm
Fritz Quant Gratulant I.jpg|Gratulant (vor 1917), 70 mm x 68 mm
Fritz Quant Steipe Lithografie.jpg|[[Steipe|Steipenbering in Trier]] (ca. 1920), 255 mm × 175 mm
Trier Quant Krahnenstraße.jpg|[[Krahnenstraße (Trier)|Krahnenstraße in Trier]] (1917 oder früher), 139 mm x 68 mm
Quant Zurlauben.jpg|[[Zurlauben (Trier)|Zurlauben im Schnee]] (ca. 1920), 230 mm x 450 mm
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=== Angewandte Grafik ===
Wie beim Beispiel „Moselburgen“ verschränkten sich bei Quant häufig freie und angewandte Grafik. Die Beliebtheit seiner Ansichten brachten ihm vielfältige Aufträge zur Werbemittelgestaltung, insbesondere auf den Gebieten des Weinhandels und der Tabakindustrie (Weinetiketten, Weinkarten, Geschäftspapiere und Verpackungen) ein. Er entwarf lokale [[Notgeld]]scheine, Ehrenurkunden, Familienanzeigen, private Exlibris und widmete sich eingehend dem künstlerischen Buchschmuck. So stammten u. a. die umfangreichen Illustrationen zur Werbebroschüre „Rheinlands Weine“,<ref>''Rheinlands Weine – Mosel – Saar – Ruwer.'' 4. Heft der Schriftenfolge, hrsg. vom Propaganda-Verband Preußischer Weinbaugebiete, Bonn 1928.</ref> die viel beachtete Rekonstruktionszeichnung des römischen Grabmals von Igel für das gleichnamige Standardwerk von Dragendorff/Krüger oder die Titelseiten der Periodika „Trierer Zeitschrift“<ref>Trierer Zeitschrift, Vierteljahreshefte für Geschichte und Kunst des Trierer Landes und seiner Nachbargebiete, hrsg. von der Gesellschaft für nützliche Forschungen und dem Provinzialmuseum, Jg. 1, Heft 1, Trier 1926 und nachfolgende Ausgaben.</ref> und „Trierische Heimat“<ref>Trierische Heimat, Monatsschrift, hrsg. vom Verein Trierisch, Trier, Gestaltung des Titelblatts durch Fritz Quant ab dem Jg. 1, Heft 8, Mai 1925 bis Jg. 7, Heft 11./12., Aug./Sept. 1931.</ref> von seiner Hand.

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Trier 1 Pfennig Fritz Quant.jpg|1 Pfennig Notgeldschein (1920), VS: ein Zitat aus der [[Trebeta|Trebeta-Sage]], RS: [[Porta Nigra]]
Trier 2 Pfennig 1920.jpg|2 Pfennig Notgeldschein (1920), RS: [[Trierer Dom]] und [[Liebfrauenkirche (Trier)|Liebfrauenkirche]]
Trier 25 Pfennig 1920.jpg|25 Pfennig Notgeldschein (1920), RS: [[Kaiserthermen (Trier)|Kaiserthermen]]
Trier 50 Pfennig 1920.jpg|50 Pfennig Notgeldschein (1920), RS: [[Kornmarkt (Trier)|Kornmarkt]]
Notgeld fritz quant 10 millionen mark.jpg|Zehn Millionen Mark Notgeldschein (1923), RS: Stadtansicht von Trier nach einem Stich von [[Matthäus Merian|Merian]] (1646)
Trier 100 Millionen.jpg|Einhundert Millionen Mark Notgeldschein (1923), RS: [[Römerbrücke (Trier)|Römerbrücke]]
Trier Quant 1 Milliarde.jpg|Eine Milliarde Mark Notgeldschein (1923), RS: [[Hauptmarkt (Trier)|Trierer Hauptmarkt]]
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=== Freie Malerei ===
Die freie Malerei kam zu kurz in Fritz Quants zu kurzem Leben. Über welches Potenzial der Künstler verfügte, zeigte schon sein Gemälde „Münchener Fasching“ mit großzügiger Pinselschrift und einer das quirlige Tanzmotiv unterstreichenden Expressivität der Farben. Ebenso eigenständig und bemerkenswert waren seine Landschaften mit tief liegendem Horizont, über die er grandiose Wolkenhimmel spannte, so u. a. bei seinem „Blick auf Trier von Westen“, das in einer weiteren Version dem Reichskanzler Gustav Stresemann zum Amtsantritt als Geschenk überreicht wurde.<ref>Beier/Nebgen, vgl. Lit. Verz., S. 25 und S. 64: Das Gemälde, signiert und datiert „F. Quant 23“ weist einen Herrn Dr. W. H. Kirchner, Berlin und Freundeskreis als Schenker aus. Privatbesitz.</ref> Doch Quants zahlreiche Projekte anderer Sparten ließen, auch dem Lebensunterhalt geschuldet, nur ein relativ schmales [[Gesamtwerk|Œuvre]] an Staffeleimalerei entstehen. Es waren vorwiegend Ansichten aus der Großregion, starkfarbig leuchtend und auf markante Formelemente reduziert wie beispielsweise „Bernkastel“, „Weinfelder Maar“ oder „Saarburg“. Einige subtile Blumenstücke ergänzten das Werk.
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Quant Muenchener.Fasching.jpg|Münchener Fasching, Öl auf Malpappe, 1921, 67 cm × 78 cm
Trier Quant Ölgemälde 1921.jpg|Stadtansicht von Trier über die Mosel, 1921, Öl auf Leinwand, 32 cm x 57 cm
Quant Trier.von.Westen.jpg|Blick auf Trier von Westen, um 1922, Öl auf Leinwand, 83 cm × 97 cm
Quant Bernkastel.jpg|Bernkastel, Öl auf Leinwand, 1930, 58 cm × 85 cm
Quant Entwurf.Finanzamt.Cochem.jpg|Entwurf Finanzamt Cochem, 1930, Tempera, 17 cm × 40,7 cm. Ausmalung untergegangen
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=== Raumgestaltung ===
In seinem letzten Lebensjahrzehnt widmete sich Fritz Quant trotz angegriffener Gesundheit ganz überwiegend der Innenraumgestaltung. Die Erarbeitung der Raumkonzepte und die Ausmalung von mehr als 30 Sakralbauten und profanen Objekten wie Kirchen, Kapellen, Amtsgebäuden, Schulsälen, Museumsräumen und Gasthäusern<ref>Wie vor. Das Werkverzeichnis führt alle Objekte auf, darunter Altes Rathaus Wittlich, Ausmalung 1923/24, erhalten bzw. jüngst wiederhergestellt.</ref> erweist seine enorme Produktivität auf diesem Gebiet. Kriegszerstörungen, Umbauten oder Übermalungen ließen jedoch diese Gesamtkunstwerke bis auf wenige Ausnahmen, wie beispielsweise den großen  Sitzungssaal im Alten Rathaus Wittlich, untergehen. Soweit nachgelassene Raumkunst-Entwürfe Quants und zeitgenössische Rezensionen<ref>Zeitungsausschnitt-Sammlung im Nachlass Quant</ref> eine Beurteilung zulassen, bewegte er sich bei seiner vorwiegend ornamentalen Malerei zwischen den Polen eines bürgerlich konservativen Späthistorismus mit Jugendstil-Elementen und expressionistischer Beeinflussung mit kräftig-kontrastreicher Farbwahl, bis hin zu ungewohntem Schwarz als Wandfarbe. Seine Raumkunst war Auftragskunst.

=== Vermächtnis und Ehrungen ===
Quants Witwe und Erbin vermachte am 28. Oktober 1959 dessen künstlerischen Nachlass an Ölgemälden, Zeichnungen, Kupferplatten/Radierungen „seiner geliebten Vaterstadt Trier“ und bat zugleich um Pflege des Werkes zum Gedächtnis des Malers.<ref>Archiv des Stadtmuseums Simeonstift Trier.</ref> Nach ihrem Tod im Jahre 1976 gelangten über 400 Werke aus allen Arbeitsgebieten des Künstlers, einschließlich der Kupferplatten der Druckgrafik sowie persönliche Dokumente und Gegenstände an die Stadt Trier bzw. an das Stadtmuseum Simeonstift Trier. Die Stadt Trier benannte noch im selben Jahr eine Straße im Neubaugebiet Feyen/Grafschaft nach Fritz Quant. Sie gewährte zudem ein Ehrengrab auf dem [[Hauptfriedhof Trier|Trierer Hauptfriedhof]], in dem der Maler und seine Ehefrau ruhen.<ref>Sandra Ost: ''Spaziergänge über den Trierer Hauptfriedhof.'' Trier 2004, S. 80–81.</ref>

=== Publikationen (Auswahl) ===
* ''Moselburgen'' – 6 bzw. 15 Blätter nach Originalfederzeichnungen von Fritz Quant, Kommissions-Verlag Fr. Lintzsche Buch- und Kunsthandlung Trier, o. J. (1919); mehrere Exemplare im Nachlass des Künstlers, Stadtmuseum Simeonstift Trier.
* Heinrich Tiaden: ''Burgenzauber an der Mosel. Fröhliche Künstlerfahrten in einem Land der Glückseligkeit.'' Mit Federzeichnungen von Fritz Quant. Fr. Seybold’s Verlagsbuchhandlung, München 1920.

== Ausstellungen ==
* 1916 – Trier. Einzelausstellung im Provinzialmuseum (heute Rheinisches Landesmuseum Trier).
* 1916 – Köln. Kölnischer Kunstverein: „Kunst aus Kölner Privatbesitz“
* 1917 – Trier. Ausstellung „Front und Heimat“ im Provinzialmuseum.
* 1917 – München. Sommerausstellung des Deutschen Künstler-Verbandes „Die Juryfreien e.V.“
* 1919 – Trier. Weihnachts-Atelierausstellung des Malers in seiner „geräumigen Glashalle im Gartenfeld“.
* 1920 – Trier. Trierer Künstlergilde. Ausstellung in den Geschäftsräumen der „Blauen Hand“, Brotstraße, im Rahmen der „Trierer Kunstwoche“.<ref>Wilhelm Blatt: ''Die Heimatkunst in der 1. Ausstellung der Trierer Künstlergilde.'' In: ''Kur-Trier.'' Nr. 6, November 1920, S. 89–91.</ref>
* 1924 – Trier. Freie Ausstellung im „Autofag-Haus“ in Trier, Simeonstraße.
* 1924 – Trier. Trierer Künstlergilde. Weihnachtsausstellung im „Haus Venedig“.
* 1925 – Trier. Kunst- und Gewerbeausstellung in der Handwerker- und Kunstgewerbeschule.
* 1926 – Trier. Einzelausstellung im Provinzialmuseum.
* 1926 – Trier. Freie Vereinigung Trierer Künstler, Ausstellungen in der Buch- und Kunsthandlung Lintz (Juli) und im Provinzialmuseum (November).
* 1927 – Trier. Freie Vereinigung Trierer Künstler, Ausstellung im Provinzialmuseum.
* 1928 – Trier. Freie Vereinigung Trierer Künstler, Weihnachtsausstellung im Provinzialmuseum.
* 1929 – Trier. Christliche Kunstausstellung, Gemeinschaftsausstellung mit Bildhauer Anton Nagel.
* 1929 – Trier. Freie Ausstellung „Das praktische Heim“ in der städtischen Tonhalle.
* 1930 – Trier. Ausstellung der Gesellschaft Bildende Künstler und Kunstfreunde im Kasino
* 1933/34 – Trier. Gedächtnisausstellung im Provinzialmuseum.<ref>Matthias Mehs: ''Fritz Quant als Maler seiner Heimat.'' In: ''Trierische Heimat.'' Jg. 10 (1933/34), S. 73–75.</ref>
* 1978–1980 – Kairo (Goethe-Institut), Herzogenbusch und Gloucester (Partnerstädte der Stadt Trier), Barr (Elsass), Straßburg und Lüttich, „Trier-Ansichten“, Wanderausstellung Trierer Maler.
* 1981 – Trier. Städtisches Museum Simeonstift, Ausstellung des gesamten künstlerischen Nachlasses.
* 1994/95 – Trier. Städtisches Museum Simeonstift. Retrospektive mit Katalog.<ref>Elisabeth Dühr (Hrsg.): ''Fritz Quant (1888–1933) – Ein Trierer Maler und Grafiker.'' Katalog und Werkverzeichnis zur Ausstellung vom 20. November 1994 bis 26. Februar 1995 im Städtischen Museum Simeonstift Trier. Texte: Christine Beier und Heinrich Nebgen, Trier 1994.</ref>
* 2003 – „Zur Formveredelung und Geschmackserziehung“ – die Werkkunstschule Trier<ref>Monika Joggerst: ''Die Klasse für Malerei 1930–1969.'' In: Bärbel Schulte (Hrsg.): ''„Zur Formveredelung und Geschmackserziehung“ – die Werkkunstschule Trier.'' Katalog-Handbuch zur gleichnamigen Ausstellung. Städtisches Museum Simeonstift Trier, 25. Mai – 31. Oktober 2003, Trier 2003, S. 161–198 u. Kurzbiografie S. 430.</ref>
* 2013 – Wittlich. Galerie im Alten Rathaus, „Gesamtkunstwerker – Der Maler, Grafiker und Gestalter Fritz Quant“ (Fritz Quant zum 125. Geburtstag – Aus der Sammlung des Stadtmuseums Simeonstift u. a.).<ref>Richard Hüttel: ''Gesamtkunstwerker Fritz Quant.'' Flyer zur Ausstellung 2013 in Wittlich.</ref>

== Literatur ==
* [[Johannes Mumbauer]]: ''Fritz Quant, ein trierischer Radierer.'' In: ''Kur-Trier.'' Nr. 6, November 1917, S. 91–93.
* Hans Dragendorff, Emil Krüger: ''Das Grabmal von Igel.'' Trier 1924, Tafel 20.
* Paul Mauder: ''Trierer Malerei – Trierer Malergruppen und Trierer Maler.'' In: ''Trierische Heimat.'' 7. Jg., Heft 7, April 1931, S. 97–99; Heft 8/9, Mai/Juni 1931, S. 117–119 und Heft 10, Juli 1931, S. 152–153.
* {{ThiemeBecker |Autor= |Lemma=Quant, Fritz |Band=27 |Seite=498 |SeiteBis=}}
* {{Vollmer |Autor= |Lemma=Quant, Fritz |Band=4 |Seite=1 |SeiteBis=}}
* Reinhard Heß: ''Fritz Quant, der Maler.'' In: ''Neues Trierisches Jahrbuch.'' 1967, S. 53–56 mit Abb. 12 und 13.
* Rainer Zimmermann: ''Die Kunst der verschollenen Generation – Deutsche Malerei des Expressiven Realismus.'' Düsseldorf und Wien 1980; derselbe: ''Malerei des Expressiven Realismus.'' In: ''Museum Expressiver Realismus – Malerei im 20. Jahrhundert.'' Neues Schloß Kisslegg, Stuttgart o. J. (1992), S. 5–10.
* Dieter Ahrens: ''Das Werk Fritz Quants im Städtischen Museum Simeonstift.'' In: ''Neues Trierisches Jahrbuch.'' 1981, S. 53–54.
* Elisabeth Dühr, Richard Hüttel (Hrsg.): ''Im Bilde reisen. Moselansichten von William Turner bis August Sander.'' Ausstellungskatalog, Trier 1996, S. 200–203.
* Bärbel Schulte: ''Quant, Fritz, Maler und Graphiker.'' In: Heinz Monz (Hrsg.): ''Trierer Biographisches Lexikon.'' Trier 2000, S. 350.
* ''Quant, Fritz.'' In: ''Dictionary of Artists.'' Edition Gmünd, Paris 2006, Band 11: ''Pinchon–Rouck.'' ISBN 2-7000-3081-8, S. 521 ({{archive.org|benezitdictionar11bene|Blatt=521}} – Leseprobe).
* {{Literatur |Autor=Christl Lehnert-Leven |Titel=Trierer Künstlerbiographien IV: Fritz Quant, Hans Adamy, Alexander Mohr und Paul Nicolaus|Hrsg= |Sammelwerk=[[Neues Trierisches Jahrbuch]] |Band=59 |Nummer= |Auflage= |Verlag=Verein Trierisch |Ort=Trier |Datum=2019 |ISBN= |ISSN=0077-7765 |Seiten=9-53}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Quant, Fritz}}
[[Kategorie:Maler (Trier)]]
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{{Personendaten
|NAME=Quant, Fritz
|ALTERNATIVNAMEN=Quant, Franz Xaver Friedrich (vollständiger Name)
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|GEBURTSORT=[[Trier]]
|STERBEDATUM=3. November 1933
|STERBEORT=[[Trier]]
}}


text:
# Horst Becker (Diplomat)
Horst Becker (* 16. Mai 1924 in Köln; † 16. November 2005) war ein deutscher Diplomat, der zeitweise Botschafter in Somalia und zuletzt von 1985 bis 1989 Botschafter in Neuseeland war.

## Leben
Nach dem Abitur absolvierte Becker ein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Hamburg und legte dort das Erste und Zweite Staatsexamen ab. 1953 erfolgte seine Promotion zum Dr. jur. mit einer Dissertation zum Thema Die völkerrechtliche Intervention nach modernster Entwicklung.
Im Anschluss trat er 1954 in den Auswärtigen Dienst ein und war nach Abschluss der Laufbahnprüfung neben Verwendungen in der Zentrale des Auswärtigen Amtes in Bonn an den Botschaften in London im Vereinigten Königreich, in Johannesburg in Südafrika und in Den Haag in den Niederlanden sowie an der Ständigen Vertretung bei der NATO in Paris.
Später war er bis zum 5. September 1977 und damit bis kurz vor der Entführung des Flugzeugs „Landshut“ sowie der Befreiung der Lufthansa-Maschine Landshut in Mogadischu im Oktober 1977 Botschafter der Bundesrepublik Deutschland in Somalia. Danach wurde er zur Dienstleistung beim NATO-Generalsekretariat bis 1980 beurlaubt, ehe er von 1980 bis 1985 wieder in der Zentrale des Auswärtigen Amtes tätig war.
Zuletzt wurde Horst Becker 1985 Botschafter der Bundesrepublik Deutschland in Neuseeland und damit Nachfolger von Hans Alfred Steger, der Botschafter in Bulgarien wurde. Das Amt des Botschafters in Wellington übte er bis zu seinem Eintritt in den Ruhestand 1989 aus und wurde dann von Gerhard Weber abgelöst.

## Schriften
- Die völkerrechtliche Intervention nach modernster Entwicklung. Dissertation, Universität Hamburg 1953, DNB 480393540

title: Horst Becker (Diplomat)

wikitext:
'''Horst Becker''' (* [[16. Mai]] [[1924]] in [[Köln]]; † [[16. November]] [[2005]]<ref>[http://familienanzeigen.genealogy.net/detailstod.php?ID=463174&PID=69 Sterbeanzeige], FAZ, 23. November 2005</ref>) war ein [[Bundesrepublik Deutschland|deutscher]] [[Diplomat]], der zeitweise [[Botschafter]] in [[Somalia]] und zuletzt von 1985 bis 1989 Botschafter in [[Neuseeland]] war.

== Leben ==
Nach dem [[Abitur]] absolvierte Becker ein Studium der [[Rechtswissenschaft]]en an der [[Universität Hamburg]] und legte dort das Erste und Zweite [[Staatsexamen]] ab. 1953 erfolgte seine [[Promotion (Doktor)|Promotion]] zum Dr. jur. mit einer [[Dissertation]] zum Thema ''Die völkerrechtliche Intervention nach modernster Entwicklung''.

Im Anschluss trat er 1954 in den [[Auswärtiger Dienst|Auswärtigen Dienst]] ein und war nach Abschluss der Laufbahnprüfung neben Verwendungen in der Zentrale des [[Auswärtiges Amt|Auswärtigen Amtes]] in [[Bonn]] an den [[Botschaft (Diplomatie)|Botschaften]] in [[London]] im [[Vereinigtes Königreich|Vereinigten Königreich]], in [[Johannesburg]] in [[Südafrika]] und in [[Den Haag]] in den [[Niederlande]]n sowie an der [[Ständige Vertretung|Ständigen Vertretung]] bei der [[NATO]] in [[Paris]].

Später war er bis zum 5. September 1977 und damit bis kurz vor der [[Entführung des Flugzeugs „Landshut“]] sowie der Befreiung der [[Lufthansa]]-Maschine ''Landshut'' in [[Mogadischu]] im Oktober 1977 [[Liste der deutschen Botschafter in Somalia|Botschafter der Bundesrepublik Deutschland in Somalia]]. Danach wurde er zur Dienstleistung beim NATO-Generalsekretariat bis 1980 beurlaubt,<ref>Ilse Dorothee Pautsch: ''Akten zur auswärtigen Politik der Bundesrepublik Deutschland 1977.'' Band 2, Oldenbourg, München 2008, ISBN 978-3-486-58338-0, S. 1823 ([http://books.google.de/books?id=6xbAdPY9Y1QC&pg=PA1823&dq=Horst+Becker Digitalisat]).</ref> ehe er von 1980 bis 1985 wieder in der Zentrale des Auswärtigen Amtes tätig war.

Zuletzt wurde Horst Becker 1985 [[Liste der deutschen Botschafter in Neuseeland|Botschafter der Bundesrepublik Deutschland in Neuseeland]] und damit Nachfolger von [[Hans Alfred Steger]], der [[Liste der deutschen Botschafter in Bulgarien|Botschafter in Bulgarien]] wurde. Das Amt des Botschafters in [[Wellington]] übte er bis zu seinem Eintritt in den [[Ruhestand]] 1989 aus und wurde dann von [[Gerhard Weber (Diplomat)|Gerhard Weber]] abgelöst.

== Schriften ==
* ''Die völkerrechtliche Intervention nach modernster Entwicklung.'' Dissertation, Universität Hamburg 1953, {{DNB|480393540}}

== Weblinks ==
* [http://www.koeblergerhard.de/juristen/alle/allebSeite338.html Biografie], in: [[Gerhard Köbler]]: ''Wer ist wer im deutschen Recht'' (Online-Version)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1197600825|VIAF=3658157470200322640007}}

{{SORTIERUNG:Becker, Horst}}
[[Kategorie:Deutscher Botschafter in Somalia]]
[[Kategorie:Deutscher Botschafter in Neuseeland]]
[[Kategorie:Jurist im auswärtigen Dienst]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1924]]
[[Kategorie:Gestorben 2005]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Becker, Horst
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Diplomat
|GEBURTSDATUM=16. Mai 1924
|GEBURTSORT=[[Köln]]
|STERBEDATUM=16. November 2005
|STERBEORT=
}}


text:
# Albert Brinckmann
Albert Gideon Brinckmann (* 13. September 1877 in Hamburg; † 2. Februar 1924 ebenda) war ein deutscher Kunsthistoriker.

## Leben und Wirken
Albert Brinckmann war der Sohn des Direktors des Hamburger Museums für Kunst und Gewerbe Justus Brinckmann (1843–1915) und seiner zweiten Frau Maria Pia Adele von Froschauer (1848–1899), einer Tochter des österreichischen Juristen und Landeshauptmanns von Vorarlberg Sebastian von Froschauer. Carlotta Brinckmann war seine Schwester, Maria Brinckmann und Wolfgang Brinckmann seine Halbgeschwister aus der ersten Ehe von Justus Brinckmann. Seit seiner Jugend war er auf einem Auge blind.
Nach dem Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie und Geschichte in Bonn, München, Berlin und Heidelberg von 1897 bis 1902 war er zunächst als „wissenschaftlicher Hilfsarbeiter“ an verschiedenen Museen in Köln, und Berlin  tätig. 1907 wurde er an der Universität Heidelberg promoviert. Von 1906 bis 1909 war er Direktorialassistent am Landesgewerbemuseum Stuttgart.
Zum 1. April 1909 wurde Brinckmann wissenschaftlicher Assistent am Kestner-Museum in Hannover unter dem Direktor Wilhelm Behncke. Zum 1. April 1912 wurde er als dessen Nachfolger zum Museumsdirektor ernannt. Zum 1. März 1920 kündigte er nach langanhaltenden Streitigkeiten mit dem ehemaligen Stadtdirektor Heinrich Tramm um die Ausrichtung des Museums. Nach dem Ausscheiden aus dem Amt war Brinckmann bis zu seinem Tod wenig erfolgreich im Berliner Kunsthandel tätig. Er starb in Folge einer Geisteskrankheit bereits 1924 und wurde in der Familiengrabstätte auf dem Hamburger Friedhof Ohlsdorf im Planquadrat Z 11 an der Norderstraße beigesetzt.
Brinckmann interessierte sich insbesondere für die Kunst der Gegenwart, was sich vor allem in den von ihm gemeinsam mit seinem Assistenten Paul Erich Küppers konzipierten Sonderausstellungen ausdrückte. Diese Vorliebe für die Moderne, die auch bei anderen Kunstliebhabern in Hannover auf Sympathie stieß, führte schließlich am 10. Juni 1916 zur Gründung der Kestner-Gesellschaft.

## Schriften
- Die praktische Bedeutung der Ornamentstiche für die deutsche Frührenaissance. Heitz, Straßburg 1907 (Dissertation; Digitalisat).

title: Albert Brinckmann

wikitext:
[[File:Grabstätte Albert Brinckmann.jpg|thumb|hochkant|Grabstätte Albert Brinckmann auf dem [[Friedhof Ohlsdorf]]]]
'''Albert Gideon Brinckmann''' (* [[13. September]] [[1877]] in [[Hamburg]]; † [[2. Februar]] [[1924]] ebenda) war ein deutscher [[Kunsthistoriker]].

== Leben und Wirken ==
Albert Brinckmann war der Sohn des Direktors des Hamburger Museums für Kunst und Gewerbe [[Justus Brinckmann]] (1843–1915) und seiner zweiten Frau Maria Pia Adele von Froschauer (1848–1899), einer Tochter des österreichischen Juristen und [[Landeshauptmann]]s von [[Vorarlberg]] [[Sebastian von Froschauer]]. [[Carlotta Brinckmann]] war seine Schwester, [[Maria Brinckmann]] und [[Wolfgang Brinckmann]] seine Halbgeschwister aus der ersten Ehe von Justus Brinckmann.<ref>[http://www.woydt.be/genealogie/g18/g186/1869brma01.htm Genealogie], abgerufen am 14. Januar 2022</ref> Seit seiner Jugend war er auf einem Auge blind.

Nach dem Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie und Geschichte in Bonn, München, Berlin und Heidelberg von 1897 bis 1902 war er zunächst als „wissenschaftlicher Hilfsarbeiter“ an verschiedenen Museen in Köln, und Berlin  tätig. 1907 wurde er an der Universität Heidelberg promoviert. Von 1906 bis 1909 war er Direktorialassistent am [[Landesgewerbemuseum Stuttgart]].

Zum 1. April 1909 wurde Brinckmann wissenschaftlicher Assistent am [[Museum August Kestner|Kestner-Museum]] in Hannover unter dem Direktor [[Wilhelm Behncke (Kunsthistoriker)|Wilhelm Behncke]]. Zum 1. April 1912 wurde er als dessen Nachfolger zum Museumsdirektor ernannt. Zum 1. März 1920 kündigte er nach langanhaltenden Streitigkeiten mit dem ehemaligen Stadtdirektor [[Heinrich Tramm]] um die Ausrichtung des Museums. Nach dem Ausscheiden aus dem Amt war Brinckmann bis zu seinem Tod wenig erfolgreich im Berliner Kunsthandel tätig. Er starb in Folge einer Geisteskrankheit bereits 1924 und wurde in der Familiengrabstätte auf dem Hamburger [[Friedhof Ohlsdorf]] im Planquadrat Z 11 an der Norderstraße beigesetzt.

Brinckmann interessierte sich insbesondere für die Kunst der Gegenwart, was sich vor allem in den von ihm gemeinsam mit seinem Assistenten [[Paul Erich Küppers]] konzipierten Sonderausstellungen<ref>''Künstlerische Reklame.'' (1915/16); Überblicksausstellung zu Emil Nolde (1916); vgl. Michael Reinbold in: ''100 Jahre Kestner-Museum Hannover 1889–1889.'' Hannover 1989, S. 42.</ref> ausdrückte. Diese Vorliebe für die Moderne, die auch bei anderen Kunstliebhabern in Hannover auf Sympathie stieß, führte schließlich am 10. Juni 1916 zur Gründung der [[Kestner-Gesellschaft]].

== Schriften ==
* ''Die praktische Bedeutung der Ornamentstiche für die deutsche Frührenaissance.'' Heitz, Straßburg 1907 (Dissertation; [https://archive.org/stream/diepraktischebe00bringoog#page/n2/mode/2up Digitalisat]).

== Literatur ==
* Michael Reinbold: ''Die wissenschaftlichen Leiter des Museums''. In: [[Ulrich Gehrig]] (Hrsg.): ''100 Jahre Kestner-Museum Hannover. 1889–1989''. Kestner-Museum, Hannover 1989, ISBN 3-924029-14-8, S. 34–66, bes. S. 41–44 (mit Bild).
* Karin Orchard: ''»Die Kunst an der Leine«. Albert Gideon Brinckmann und das Kestner-Museum''. In: Karin Orchard (Hrsg.): RevonnaH. Kunst der Avantgarde in Hannover 1912–1933. Snoeck, Köln 2017, ISBN 978-3-86442-225-6, S. 34–49 (mit Bild).

== Anmerkungen ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=135647215|VIAF=18445639}}

{{SORTIERUNG:Brinckmann, Albert}}
[[Kategorie:Kunsthistoriker]]
[[Kategorie:Wissenschaftlicher Mitarbeiter des Museums August Kestner]]
[[Kategorie:Museumsleiter (Deutschland)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1877]]
[[Kategorie:Gestorben 1924]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Brinckmann, Albert
|ALTERNATIVNAMEN=Brinckmann, Albert Gideon (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Kunsthistoriker
|GEBURTSDATUM=13. September 1877
|GEBURTSORT=[[Hamburg]]
|STERBEDATUM=2. Februar 1924
|STERBEORT=[[Hamburg]]
}}


text:
# Fritz Gurlitt
Friedrich Louis Moritz Anton „Fritz“ Gurlitt (* 3. Oktober 1854 in Wien; † 8. Februar 1893 in Thonberg bei Leipzig) war ein deutscher Kunsthändler.

## Familie
Fritz Gurlitt war ein Sohn des Landschaftsmalers Louis Gurlitt und dessen Frau Elisabeth Gurlitt, geborene Lewald. 1881 heiratete er Annarella Imhof (1856–1935), eine Tochter des Schweizer Bildhauers Heinrich Maximilian Imhof. Aus der Ehe gingen die Töchter Angelina (1882–1962), Ehefrau von Sigmund von Weech und Margarete (1885–?) sowie die Söhne Wolfgang Gurlitt (1888–1965) und Manfred Gurlitt (1890–1972) hervor. Später bestritt Manfred allerdings die Vaterschaft Fritz Gurlitts und gab sich als vorehelichen Sohn Willi Waldeckers, des zweiten Ehemanns seiner Mutter, aus. Dabei hat offenbar auch die jüdische Herkunft Elisabeth Lewalds, der Mutter Fritz Gurlitts, eine Rolle gespielt.

## Galerie und Kunsthandlung
1880 gründete Gurlitt in Berlin die Galerie „Fritz Gurlitt“. Diese Galerie lag in der Behrenstraße 29 und war auf zeitgenössische Kunst spezialisiert. Die Bezeichnung des Geschäfts ist umstritten; wahrscheinlich waren die verschieden benannten Geschäfte identisch. Ein Handelsregistereintrag führt die „Kunsthandlung Fritz Gurlitt“ als Gesellschaft mit beschränkter Haftung 1926 auf, zeitgenössische Zeitungen wie der Deutsche Reichsanzeiger verwendeten aber schon zu Lebzeiten von Gurlitt diesen Begriff alternativ zu „Kunstsalon Fritz Gurlitt“.
Fritz Gurlitt förderte unter anderem Arnold Böcklin und Anselm Feuerbach. 1886 wurde er mit der Geschäftsführung der „Jubiläumsausstellung“, der ersten „Internationalen Kunstausstellung in Berlin“, betraut. Theodor Fontane bezog seine Böcklin-Kenntnisse wohl zum Teil von Fritz Gurlitt. Neben Böcklin und Feuerbach gehörten Wilhelm Leibl, Hans Thoma, Max Liebermann, Lesser Ury, Franz Skarbina und Clara Siewert zu den Künstlern, deren Werke Gurlitt bekannt machte.
Auch Paula Modersohn-Becker hat 1898 die Galerie Gurlitt besucht und sich dort durch Arbeiten von Rippl-Ronai (Gruppe der „Nach-Impressionisten“) inspirieren lassen. Von 1881 bis 1886 bot die Kunsthandlung eine ganze Reihe von Nachbildungen von Tanagra-Figuren aus bemaltem Terrakotta an.
Nach seinem Tod 1893 wurde die Galerie ab Ende des Ersten Weltkriegs von seinem Sohn Wolfgang Gurlitt (1888–1965) weitergeführt, Das Berliner Adressbuch verzeichnet 1915 die „Hof-Kunsthandlung“ Fritz Gurlitt in der Potsdamer Straße 113. Wolfgang Gurlitt hielt die Galerie bis 1943 und leitete auch den Verlag Fritz Gurlitt. Er sorgte auch für eine Fotodokumentation der Sammlung, die fast 1.500 Kunstwerke umfasste. Die Negative im Format 18×24 gingen 1937 ins Bildarchiv der Philipps-Universität Marburg über. Später führte Wolfgang Gurlitt in München eine eigene Galerie.

### Ausstellungen (Auswahl)
- 1883: Erstmals in Deutschland öffentlich Werke des französischen Impressionismus: Die Exponate stammten aus der Privatsammlung von Carl und Felice Bernstein, die von Charles Ephrussi zu ihrer Sammlung inspiriert worden waren, und aus den Beständen Paul Durand-Ruels.[11]
- Zwischen 1881 und 1889, dem Jahr, in dem es zum Bruch zwischen Arnold Böcklin und Gurlitt kam, zahlreiche Gemälde Böcklins: etwa die Tritonenfamilie, Der Sommertag, Der Abenteurer, Prometheus, Odysseus und Kalypso, Frühlingstag, Im Spiel der Wellen, Die Toteninsel, das Heiligtum des Herakles, Der Kampf auf der Brücke und viele mehr.[12]
- 1895 (sowie 1996 und 1997): Hans Baluschek
  - James Pitcairn-Knowles (zusammen mit August von Heyden und Hubert von Heyden)
- 1897: Olga Boznańska
- 1900: Adolf Höfer
  - und 1908: Künstlervereinigung Die Scholle
- 1909: Erste Einzelausstellung Karl Hofer
- 1910: „Interieurs und Stilleben“ mit Werken von Slevogt, Corinth, Oppler, Trübner
- 1910: Gustav Schönleber
- 1910: Gustav Bechler
- 1910: Eduard Ockel
- 1912: Ferdinand Hodler, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Wilhelm Trübner, Lovis Corinth, Francis Seymour Hadens, Hermann Huber, Theodor Hagen, Richard Pietzsch[13]
- 1913: Hermann Huber, Willi Geiger[14]
- 1913: Erste Einzelausstellungen Erich Heckel, Erich Büttner
- 1915: Herbstausstellung (Arbeiten von Lovis Corinth, Max Pechstein, Charlotte Berend-Corinth und Wilhelm Trübner)[15]
- 1918: Gedächtnisausstellung Ignaz Beth
- 1924: z. B. „Studie eines Bauernmädchens beim Umgraben“ von Camille Pissarro
- 1925: Paul Kleinschmidt
  - Einzelausstellung Ernst Oppler (letzte Ausstellung vor dessen Tod)
- 1930: Hans Uhlmann, modellierte Köpfe aus Gips
- 1936: Fritz Richter
- 1937: Einzelausstellung Georg Netzband
- 1940: Justus Uder, Aquarelle
  - Januar: Fritz Feigler
- 1949: Ursula Schuh

Darüber hinaus (Auswahl):
- Fritz Tennigkeit
- Clara Siewert
- Jan Van Beers

## Kunstsammler
Fritz Gurlitt besaß unter anderen (mindestens zeitweise) folgende Bilder:
- Porträt des Vaters Franz Heinrich Corinth mit Weinglas (Lovis Corinth, 1883)

title: Fritz Gurlitt

wikitext:
[[Datei:Liebermann-Gurlitt.jpg|mini|Fritz Gurlitt, von [[Max Liebermann]] (1892)]]
'''Friedrich Louis Moritz Anton „Fritz“ Gurlitt''' (* [[3. Oktober]] [[1854]] in [[Wien]]; † [[8. Februar]] [[1893]] in [[Thonberg (Leipzig)|Thonberg]] bei [[Leipzig]])<ref name="Bio-Orte" /> war ein deutscher [[Kunsthandel|Kunsthändler]].

== Familie ==
{{Hauptartikel|Gurlitt (Familie)}}
Fritz Gurlitt war ein Sohn des Landschaftsmalers [[Louis Gurlitt]] und dessen Frau Elisabeth Gurlitt, geborene Lewald. 1881 heiratete er Annarella Imhof (1856–1935), eine Tochter des Schweizer Bildhauers [[Heinrich Maximilian Imhof]]. Aus der Ehe gingen die Töchter Angelina (1882–1962), Ehefrau von [[Sigmund von Weech]] und Margarete (1885–?) sowie die Söhne [[Wolfgang Gurlitt]] (1888–1965) und [[Manfred Gurlitt]] (1890–1972) hervor.<ref>Neue Deutsche Biografie (→ ''[[#Literatur|Literatur]]'')</ref> Später bestritt Manfred allerdings die Vaterschaft Fritz Gurlitts und gab sich als vorehelichen Sohn Willi Waldeckers, des zweiten Ehemanns seiner Mutter, aus. Dabei hat offenbar auch die jüdische Herkunft Elisabeth Lewalds, der Mutter Fritz Gurlitts, eine Rolle gespielt.<ref>[http://www.lexm.uni-hamburg.de/object/lexm_lexmperson_00002414 ''Gurlitt, Manfred.''] im ''LexM.'' der Uni Hamburg</ref>

== Galerie und Kunsthandlung ==
[[File:Katalog der ... Ausstellung der Berliner Secession, Berlin (IA katalogderausst1819berl 0).pdf|page=129|mini|hochkant|Geschäftsanzeige im Katalog der [[Berliner Secession]], 1909]]
1880 gründete Gurlitt in [[Berlin]] die Galerie „Fritz Gurlitt“. Diese Galerie lag in der [[Behrenstraße]] 29 und war auf zeitgenössische Kunst spezialisiert. Die Bezeichnung des Geschäfts ist umstritten; wahrscheinlich waren die verschieden benannten Geschäfte identisch. Ein Handelsregistereintrag führt die „Kunsthandlung Fritz Gurlitt“ als [[Gesellschaft mit beschränkter Haftung (Deutschland)|Gesellschaft mit beschränkter Haftung]] 1926 auf, zeitgenössische Zeitungen wie der [[Deutscher Reichsanzeiger|Deutsche Reichsanzeiger]] verwendeten aber schon zu Lebzeiten von Gurlitt diesen Begriff alternativ zu „Kunstsalon Fritz Gurlitt“.<ref>[http://ub-backup.bib.uni-mannheim.de:8080/search/?q=%22Fritz+Gurlitt%22 Suche im Reichsanzeiger]{{Toter Link|url=http://ub-backup.bib.uni-mannheim.de:8080/search/?q=%22Fritz+Gurlitt%22 |date=2025-03 |archivebot=2025-03-04 01:46:52 InternetArchiveBot }} bei der [[Universitätsbibliothek Mannheim]]</ref><ref>[http://allegro.sub.uni-hamburg.de/hans-cgi/hans.pl?x=u&t_acindex=x&index=PER&s1=galerie+fritz+gurlitt+%3Cberlin%3E Suche bei der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg]</ref>

Fritz Gurlitt förderte unter anderem [[Arnold Böcklin]] und [[Anselm Feuerbach]]. 1886 wurde er mit der Geschäftsführung der „Jubiläumsausstellung“, der ersten „Internationalen Kunstausstellung in Berlin“, betraut.<ref>[http://www.diss.fu-berlin.de/diss/servlets/MCRFileNodeServlet/FUDISS_derivate_000000001073/02_kap1.pdf?hosts= ''Der moderne Kunsthandel an Spree und Rhein von 1850–1918.''] Jahr, S. 27.</ref> [[Theodor Fontane]] bezog seine Böcklin-Kenntnisse wohl zum Teil von Fritz Gurlitt. Neben Böcklin und Feuerbach gehörten [[Wilhelm Leibl]], [[Hans Thoma]], [[Max Liebermann]], [[Lesser Ury]], [[Franz Skarbina]] und [[Clara Siewert]] zu den Künstlern, deren Werke Gurlitt bekannt machte.<ref>[http://www.diss.fu-berlin.de/diss/servlets/MCRFileNodeServlet/FUDISS_derivate_000000001073/02_kap1.pdf?hosts= ''Der moderne Kunsthandel an Spree und Rhein von 1850–1918.''] S. 26.</ref>

Auch [[Paula Modersohn-Becker]] hat 1898 die Galerie Gurlitt besucht<ref>Liselotte von Reinken: Paula Modersohn-Becker, rororo-Bildmonographien, 1983, S. 27</ref> und sich dort durch Arbeiten von Rippl-Ronai (Gruppe der „Nach-Impressionisten“) inspirieren lassen. Von 1881 bis 1886 bot die Kunsthandlung eine ganze Reihe von Nachbildungen von [[Tanagra-Figuren]] aus bemaltem Terrakotta an.<ref>Jutta Fischer: ''Nachbildungen von ›originalen‹ Tanagrafiguren der Kunsthandlung Fritz Gurlitt, Berlin 1882-1886.'' {{doi|10.4000/acost.1033}}; Axel Attula/Julia Fischer: ''Echt antik! Terrakotten für Salon und Museum aus der Kunsthandlung Fritz Gurlitt, Berlin 1881-1886.'' Katalog der Sonderausstellung: Deutsches Bernsteinmuseum Ribnitz-Damgarten in Zusammenarbeit mit dem Heinrich Schliemann-Institut für Altertumswissenschaften der Universität Rostock : 1. Dezember 2016 bis 1. Mai 2017, Ribnitz-Damgarten : Deutsches Bernsteinmuseum Ribnitz-Damgarten 2016</ref>

Nach seinem Tod 1893 wurde die Galerie ab Ende des Ersten Weltkriegs von seinem Sohn [[Wolfgang Gurlitt|Wolfgang Gurlitt (1888–1965)]] weitergeführt, Das Berliner Adressbuch verzeichnet 1915 die „Hof-Kunsthandlung“ Fritz Gurlitt in der Potsdamer Straße 113. Wolfgang Gurlitt hielt die Galerie bis 1943 und leitete auch den Verlag Fritz Gurlitt. Er sorgte auch für eine Fotodokumentation der Sammlung, die fast 1.500 Kunstwerke umfasste. Die Negative im [[35-mm-Film#Aufnahmeformat|Format 18×24]] gingen 1937 ins Bildarchiv der [[Philipps-Universität Marburg]] über.<ref>[http://www.fotomarburg.de/bestaende/uebernahm/gurlitt ''Fritz und Wolfgang Gurlitt.''] In: ''Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte - Bildarchiv Foto Marburg.''</ref> Später führte Wolfgang Gurlitt in München eine eigene Galerie.

=== Ausstellungen (Auswahl) ===
* 1883: Erstmals in Deutschland öffentlich Werke des französischen [[Impressionismus]]: Die Exponate stammten aus der [[Privatsammlung]] von [[Carl und Felicie Bernstein|Carl und Felice Bernstein]], die von [[Charles Ephrussi]] zu ihrer Sammlung inspiriert worden waren, und aus den Beständen [[Paul Durand-Ruel]]s.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.gerhildkomander.de/content/view/89/138/ |titel=Bild und Abbild. Die Photographien-Sammlung des Malers Eduard Gaertner |zugriff=2013-12-15| archiv-url=https://web.archive.org/web/20131214213838/http://www.gerhildkomander.de/content/view/89/138/| archiv-datum=2013-12-14}}</ref>
* Zwischen 1881 und 1889, dem Jahr, in dem es zum Bruch zwischen [[Arnold Böcklin]] und Gurlitt kam, zahlreiche Gemälde Böcklins: etwa die ''Tritonenfamilie'', ''Der Sommertag'', ''Der Abenteurer'', ''Prometheus'', ''Odysseus und Kalypso'', ''Frühlingstag'', ''[[Im Spiel der Wellen (Gemälde)|Im Spiel der Wellen]]'', ''Die Toteninsel'', das ''Heiligtum des Herakles'', ''Der Kampf auf der Brücke'' und viele mehr.<ref>Hanna Delf von Wolzogen, [[Helmuth Nürnberger]]: ''Theodor Fontane. Am Ende des Jahrhunderts.'' Band 1, Königshausen & Neumann, 2000, ISBN 3-8260-1795-1, S. 281 f.</ref>
* 1895 (sowie 1996 und 1997): [[Hans Baluschek]]
** [[James Pitcairn-Knowles]] (zusammen mit [[August von Heyden]] und [[Hubert von Heyden]])
* 1897: [[Olga Boznańska]]
* 1900: [[Adolf Höfer]]
** und 1908: [[Scholle (Künstlervereinigung)|Künstlervereinigung ''Die Scholle'']]
* 1909: Erste Einzelausstellung [[Karl Hofer]]
* 1910: „Interieurs und Stilleben“ mit Werken von Slevogt, Corinth, Oppler, Trübner
* 1910: [[Gustav Schönleber]]
* 1910: [[Gustav Bechler]]
* 1910: [[Eduard Ockel]]
* 1912: [[Ferdinand Hodler]], [[Camille Pissarro]], [[Alfred Sisley]], [[Wilhelm Trübner]], [[Lovis Corinth]], [[Francis Seymour Haden]]s, [[Hermann Huber (Maler)|Hermann Huber]], [[Theodor Hagen (Maler)|Theodor Hagen]], [[Richard Pietzsch]]<ref>{{Literatur |Autor=H. Fr. |Titel=Der Cicerone: Halbmonatsschrift für die Interessen des Kunstforschers & Sammlers — 4.1912 |Hrsg=Georg Biermann |Sammelwerk=Der Cicerone |Band=4 |Nummer=22 |Auflage= |Verlag=Verlag von Klinkhardt & Biermann |Ort=Leipzig |Datum=November 1912 |ISBN= |Kapitel=Ausstellungen. Berlin |Seiten=865 |Online=https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/cicerone1912/0909}}</ref>
* 1913: Hermann Huber, [[Willi Geiger (Maler)|Willi Geiger]]<ref>{{Literatur |Autor=Glaser, Curt |Titel=Von Ausstellungen und Sammlungen |Sammelwerk=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |Nummer=8 |Datum=15. Januar 1915 |DOI=10.11588/DIGLIT.13091 |Seiten=186 |Online=https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1912_1913 |Abruf=2022-08-24}}</ref>
* 1913: Erste Einzelausstellungen [[Erich Heckel]], [[Erich Büttner]]
* 1915: Herbstausstellung (Arbeiten von Lovis Corinth, [[Max Pechstein]], [[Charlotte Berend-Corinth]] und Wilhelm Trübner)<ref>Kunstmarkt. Wochenschrift für Kenner u. Sammler — 12.1915. S. 20</ref>
* 1918: Gedächtnisausstellung [[Ignaz Beth]]
* 1924: z. B. „[[Studie eines Bauernmädchens beim Umgraben]]“ von Camille Pissarro
* 1925: [[Paul Kleinschmidt]]
** Einzelausstellung [[Ernst Oppler]] (letzte Ausstellung vor dessen Tod)
* 1930: [[Hans Uhlmann (Bildhauer)|Hans Uhlmann]], modellierte Köpfe aus Gips
* 1936: [[Fritz Richter (Maler)|Fritz Richter]]
* 1937: Einzelausstellung [[Georg Netzband]]
* 1940: [[Justus Uder]], [[Aquarell]]e
** Januar: [[Fritz Feigler]]
* 1949: [[Ursula Schuh]]

Darüber hinaus (Auswahl):
* [[Fritz Tennigkeit]]
* [[Clara Siewert]]
* [[Jan Van Beers (Maler)|Jan Van Beers]]

== Kunstsammler ==
Fritz Gurlitt besaß unter anderen (mindestens zeitweise) folgende Bilder:
* [[Porträt des Vaters Franz Heinrich Corinth mit Weinglas]] ([[Lovis Corinth]], 1883)

== Literatur ==
* {{NDB|7|328||Gurlitt, Fritz|Edwin Kuntz|116930675}}
* Birgit Gropp: ''Studien zur Kunsthandlung Fritz Gurlitt in Berlin 1880–1943.'' Dissertation. Berlin 2000.
* Auktionskalog Nr. 1296 des [[Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus|Auktionshauses Rudolph Lepke]] Berlin: ''Gemälde erster moderner Meister, Skulpturen in Marmor und Bronze: ausschließlich aus dem Besitze der Firma Fritz Gurlitt, Berlin; erster Auctionstag, Dienstag, den 11. März 1902. Gemälde und Aquarelle erster neuer Meister : dabei der Nachlaß des Rentiers Herrn Julius Protzen, Berlin; zweiter Auctionstag, Mittwoch, den 12. März 1902''

== Weblinks ==
{{Commonscat}}

== Einzelnachweise ==

<references>
<ref name="Bio-Orte">Diese Orte entsprechen der Angabe in der Neuen Deutschen Biografie (→ ''[[Fritz Gurlitt#Literatur|Literatur]]''), davon abweichend wurde er laut den im [http://cmslib.rrz.uni-hamburg.de:6292/receive/lexm_lexmperson_00002414?wcmsID=0003&XSL.lexmlayout.SESSION=lexmperson_data Eintrag seines Sohns Manfred] im [[Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit]] (LexM) genannten Daten in Berlin geboren und starb in [[Probstheide]] bei Leipzig (wohl eher [[Probstheida]]).</ref>
</references>

{{Normdaten|TYP=p|GND=116930675|VIAF=5203748}}

{{SORTIERUNG:Gurlitt, Fritz}}
[[Kategorie:Galerist]]
[[Kategorie:Mitglied der Familie Gurlitt|Fritz]]
[[Kategorie:Geboren 1854]]
[[Kategorie:Gestorben 1893]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Gurlitt, Fritz
|ALTERNATIVNAMEN=Gurlitt, Friedrich
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Kunsthändler, Galerist
|GEBURTSDATUM=3. Oktober 1854
|GEBURTSORT=[[Wien]]
|STERBEDATUM=8. Februar 1893
|STERBEORT=[[Thonberg (Leipzig)]]
}}


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# Papiertheater Nürnberg
Das Papiertheater Nürnberg besteht seit 1995. Es wurde von dem Nürnberger Künstler Johannes Volkmann gegründet. Aus dem ursprünglichen Innenraum-Theater mit selbst entwickelten Produktionen hat sich seit 2008 auch eine kreative Projekt-Werkstatt entwickelt, die heute mit künstlerischen „Gesellschaftsinszenierungen“ im öffentlichen Raum weltweit aktiv ist. Außerdem wurde 2005 der Verlag erlesene Bücher gegründet.

## Das Papiertheater
Es ist ein kleines Privattheater und hat ein offenes Ensemble in dem verschiedene Künstler zusammenarbeiten. Bei den Aufführungen ist meist eine große Papierfläche zwischen dem Publikum und den Spielern aufgespannt, auf die gemalt und projiziert wird, in die Löcher und Fenster geschnitten und gerissen werden und aus der gefaltete und geknickte Formen entstehen. Die Inszenierungen leben vor allem durch ihre Bildsprache und kommen meist ohne längere Texte aus. Neben einigen Stücken, die eher auf Erwachsene ausgerichtet sind, gibt es auch viele Inszenierungen für Kinder.

## Die Gesellschaftsinszenierungen
Dabei handelt es sich um eine soziale und politische Inszenierungsform, die aktuelle Themen der Gesellschaft aufgreift und dabei Bürgerinnen und Bürger mit einbezieht. Diese Inszenierungen haben zwar ein künstlerisches Konzept, sind jedoch offen in ihrer Entwicklung und können auch mehrere Jahre dauern. Sie wollen konstruktiv zum demokratischen und sozialen Zusammenleben der Bevölkerung beitragen. Für die Tourneen im Ausland wurde oft mit dem Goethe-Institut kooperiert.

## Verlag erlesene Bücher
Das Profil des Verlages sind handgemachte Unikatsbücher für Kinder und Erwachsene. Die künstlerischen Projekte des Papiertheaters werden oft auch als Bücher verlegt.

## Preisverleihungen
- 2020: Stipendium der Kulturstiftung des Bundes
- 2019: Demokratiepreis Murnau
- 2016: Caritas Pirckheimer Preis, Nürnberg
- 2015: Paula-Maurer-Preis, Nürnberg
- 2014: Günther-Klinge-Preis
- 2011: Paula-Maurer-Preis, Nürnberg
- 2010: Wolfram Eschenbach Förderpreis, Mittelfranken
- 2008: IHK Kulturpreis
- 2004: Publikumspreis / Theater Festival im Iran
- 2003: Kulturpreis der Stadt Nürnberg / Stipendium
- 2002: Bayerischer Kindertheaterpreis

## Tourneen (Auswahl)
- 2001: Albanien Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
- 2003: 2005 Schweiz Tournee
- 2004: Ungarn Tournee
- 2002: 2004, 2006 Iran Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut,
- 2006: 2007, 2012 Ägypten Tournee - Kairo, Alexandria, Assiut, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
- 2006: Indonesien Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
- 2006: Bulgarien Tournee
- 2007: Indonesien Tournee
- 2008: Polen Tournee
- 2008: Italien Tournee / Mailand, Turin, Genua, Rom, Neapel, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
- 2009: 2010 Israel Tournee / Train Theatre, Jerusalem
- 2009: Banja Luka
- 2009: Thessaloniki / Kilkis Festival
- 2009: Bukarest, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
- 2009: USA Tournee / European Kids Festival / Washington
- 2010: Ecuador Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
- 2010: Izmir Festival / Türkei
- 2010: Nancy Festival / Frankreich
- 2010: Palästina Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
- 2011: 2013 Indien Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
- 2011: Barcelona / Deutsche Kulturtage, Goethe-Institut
- 2012: Festival in Galway, Irland, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
- 2012: China Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
- 2013: 2015 Türkei / Antalya / Amt für internationale Beziehungen
- 2015: Rom „Konferenz“, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Rom
- 2016: Breslau „Konferenz“ / Kulturhauptstadt
- 2016: Liechtenstein „Konferenz“, in Zusammenarbeit mit der ASSITEJ Liechtenstein
- 2017: Burkina Faso „Konferenz“ im Operndorf von Christof Schlingensief, in Zusammenarbeit mit dem Operndorf Büro, Berlin
- 2018: Norwegen/Oslo „Konferenz“, in Zusammenarbeit mit der Deutschen Schule
- 2018: Russland-Tournee „Erik Satie“, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
- 2018: 1. Gipfelkonferenz der Kinder, Nürnberg,  in Zusammenarbeit mit der ASSITEJ Liechtenstein und PAD Bonn
- 2018: Biennale du sculptur in Quebec / Kanada
- 2019: 2. Gipfelkonferenz der Kinder, Nürnberg, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
- 2020: 3. Gipfelkonferenz der Kinder, Nürnberg

title: Papiertheater Nürnberg

wikitext:
Das '''Papiertheater Nürnberg''' besteht seit 1995. Es wurde von dem Nürnberger Künstler [[Johannes Volkmann (Künstler)|Johannes Volkmann]] gegründet. Aus dem ursprünglichen Innenraum-Theater mit selbst entwickelten Produktionen hat sich seit 2008 auch eine [[Kreativität|kreativ]]e Projekt-Werkstatt entwickelt, die heute mit künstlerischen „Gesellschaftsinszenierungen“ im öffentlichen Raum weltweit aktiv ist. Außerdem wurde 2005 der ''Verlag erlesene Bücher'' gegründet.<ref>[https://www.daspapiertheater.de/ ''Homepage Papiertheater'']</ref><ref>[https://www.nordbayern.de/kultur/so-ein-papiertheater-johannes-volkmanns-projekt-wird-25-1.10425059 ''So ein Papiertheater'']</ref><ref>[https://www.figurentheaterfestival.de/archive/2005/htm_files/programm/gruppen/papiertheater.htm ''Das Papiertheater Nürnberg'']</ref>
== Das Papiertheater ==
Es ist ein kleines [[Privattheater]] und hat ein offenes Ensemble in dem verschiedene Künstler zusammenarbeiten. Bei den Aufführungen ist meist eine große Papierfläche zwischen dem Publikum und den Spielern aufgespannt, auf die gemalt und projiziert wird, in die Löcher und Fenster geschnitten und gerissen werden und aus der gefaltete und geknickte Formen entstehen. Die Inszenierungen leben vor allem durch ihre Bildsprache und kommen meist ohne längere Texte aus. Neben einigen Stücken, die eher auf Erwachsene ausgerichtet sind, gibt es auch viele Inszenierungen für Kinder.<ref>[https://daspapiertheater.de/index.php?id=62 ''Das Papiertheater - Inszenierungen'']</ref>

== Die Gesellschaftsinszenierungen ==
Dabei handelt es sich um eine soziale und politische Inszenierungsform, die aktuelle Themen der Gesellschaft aufgreift und dabei Bürgerinnen und Bürger mit einbezieht. Diese Inszenierungen haben zwar ein künstlerisches Konzept, sind jedoch offen in ihrer Entwicklung und können auch mehrere Jahre dauern. Sie wollen konstruktiv zum demokratischen und sozialen Zusammenleben der Bevölkerung beitragen. Für die Tourneen im Ausland wurde oft mit dem [[Goethe-Institut]] kooperiert.<ref>[https://daspapiertheater.de/?id=144&tx_twpapiertheater_projects=74 ''Das Papiertheater Projekte'']</ref>

== Verlag erlesene Bücher ==
Das Profil des Verlages sind handgemachte Unikatsbücher für Kinder und Erwachsene. Die künstlerischen Projekte des Papiertheaters werden oft auch als Bücher verlegt.<ref>[https://www.br-klassik.de/aktuell/br-klassik-empfiehlt/buecher/buchtipp-karneval-der-tiere-papiertheater-nuernberg-100.html ''Buchtipp Papiertheater'']</ref>

== Preisverleihungen ==
* 2020: Stipendium der Kulturstiftung des Bundes
* 2019: Demokratiepreis Murnau
* 2016: Caritas Pirckheimer Preis, Nürnberg
* 2015: Paula-Maurer-Preis, Nürnberg
* 2014: Günther-Klinge-Preis
* 2011: Paula-Maurer-Preis, Nürnberg
* 2010: Wolfram Eschenbach Förderpreis, Mittelfranken
* 2008: IHK Kulturpreis
* 2004: Publikumspreis / Theater Festival im Iran
* 2003: Kulturpreis der Stadt Nürnberg / Stipendium
* 2002: Bayerischer Kindertheaterpreis
== Tourneen (Auswahl) ==
* 2001: Albanien Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
* 2003: 2005 Schweiz Tournee
* 2004: Ungarn Tournee
* 2002: 2004, 2006 Iran Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut,
* 2006: 2007, 2012 Ägypten Tournee - Kairo, Alexandria, Assiut, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
* 2006: Indonesien Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
* 2006: Bulgarien Tournee
* 2007: Indonesien Tournee
* 2008: Polen Tournee
* 2008: Italien Tournee / Mailand, Turin, Genua, Rom, Neapel, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
* 2009: 2010 Israel Tournee / Train Theatre, Jerusalem
* 2009: Banja Luka
* 2009: Thessaloniki / Kilkis Festival
* 2009: Bukarest, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
* 2009: USA Tournee / European Kids Festival / Washington
* 2010: Ecuador Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
* 2010: Izmir Festival / Türkei
* 2010: Nancy Festival / Frankreich
* 2010: Palästina Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
* 2011: 2013 Indien Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
* 2011: Barcelona / Deutsche Kulturtage, Goethe-Institut
* 2012: Festival in Galway, Irland, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
* 2012: China Tournee, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
* 2013: 2015 Türkei / Antalya / Amt für internationale Beziehungen
* 2015: Rom „Konferenz“, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Rom
* 2016: Breslau „Konferenz“ / Kulturhauptstadt
* 2016: Liechtenstein „Konferenz“, in Zusammenarbeit mit der ASSITEJ Liechtenstein
* 2017: Burkina Faso „Konferenz“ im Operndorf von Christof Schlingensief, in Zusammenarbeit mit dem Operndorf Büro, Berlin
* 2018: Norwegen/Oslo „Konferenz“, in Zusammenarbeit mit der Deutschen Schule
* 2018: Russland-Tournee „Erik Satie“, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
* 2018: 1. Gipfelkonferenz der Kinder, Nürnberg,  in Zusammenarbeit mit der ASSITEJ Liechtenstein und PAD Bonn
* 2018: Biennale du sculptur in Quebec / Kanada
* 2019: 2. Gipfelkonferenz der Kinder, Nürnberg, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut
* 2020: 3. Gipfelkonferenz der Kinder, Nürnberg

== Weblinks ==
* [https://kulturportal-bayern.de/papiertheater-nuernberg/ Papiertheater Nürnberg]
* [https://museen.nuernberg.de/memorium-nuernberger-prozesse/aktuelles/ausstellung-weltgerechtshof Weltgerechtshof]
* [https://www.br.de/mediathek/podcast/klassik-aktuell/interview-mit-johannes-volkmann-leiter-des-papiertheaters-nuernberg/1817558 Interview mit Johannes Volkmann]
* [https://www.kunstkulturquartier.de/tafelhalle/programm/tafelhalle-detail/117164/0/2407/2021-10-17?cHash=ba919c67756440a2d2bb40292bd51f81 Das Papiertheater]
* [https://www.kulturvision-aktuell.de/stichwort/papiertheater-nuernberg/ Stichwort Papiertheater Nürnberg]
== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Theater (Bayern)]]
[[Kategorie:Kunst (Nürnberg)]]
[[Kategorie:Gegründet 1995]]


text:
# Alexander Binder (Regisseur)
Alexander Binder (* 1969 in Bad Ischl, Oberösterreich) ist ein österreichischer Filmregisseur, Kameramann und Filmproduzent.

## Leben
Alexander Binder wuchs in Hallstatt und Rosenheim auf. Von 1991 bis 1995 studierte er Architektur an der Technischen Universität Wien und Philosophie an der Universität Wien. Von 1994 bis 1999 studierte er an der Filmakademie Wien.

## Filmografie (Auswahl)

### Regie
Dokumentarfilme
- 2003: Stossek 68 – 86
- 2005: Frequently Asked Questions
- 2006: Keine Insel – Die Palmers Entführung 1977
- 2008: Nichts ist spannender als die Wirklichkeit
- 2010: ZLIN Die gelebte Utopie
- 2013: AUS STAATSRAISON Das Prinzip Lüge

Kurzfilme
- 1991: Snake
- 1993: Himmelreich
- 1994: Dürre Dirne (Galgenlied)
- 1995: Snakkerdu Densk in Allentsteig
- 1996: Le Camelier
- 1996: Österreich im Herbst 95
- 1999: Wolkenbügel

### Kamera (Auswahl)
- 1995: Die Bäder von Lucca
- 2001: Eine Hälfte der Nacht
- 2001: Für einen Moment
- 2003: Tosca (Musikprojekt) – Wonderful
- 2005: Import Export Das Tier neben uns
- 2006: Jeder siebte Mensch
- 2006: Nichts ist spannender als die Wirklichkeit
- 2010: ZLIN Die gelebte Utopie
- 2013: AUS STAATSRAISON Das Prinzip Lüge
- 2014 "WILDBACH TONI - Kritik der reinen Vernunft"
- 2015: After the Monuments Men
- 2018: Moritz Daniel Oppenheim: The first Jewish painter

## Festivals und Preise
- Viennale, Festival der Nationen, Paris, Teheran, Triest, Winterthur, Leipzig
- Austin, Madrid Semana de Cine Experimental, Regensburg, Hamburg, Movcities Wien
- Kapfenberg, Hannover, Rotterdam, Amsterdam, Montecatini Therme, Mexico
- München Dokumentarfilmfest, Duisburger Filmwoche, Seine St. Denis
- Montpellier
- Lobende Erwähnung Diagonale 2005
- Nominierung zum "Axel Corti Preis" der Erwachsenenbildung
- Landeskulturpreis Talent Oberösterreich für Experimentalfilm
- Erasmus EuroMedia Awards 2008: Country Medal[1]
- 2 Filme in der Sammlung "Filmhimmel 100 Jahre Österreichisches Kino" (Stossek 68-86 und Wolkenbügel)

## Belege
1. ↑  Archivierte Kopie (Memento vom 6. Januar 2013 im Internet Archive)

| Personendaten    | Personendaten                                                |
| ---------------- | ------------------------------------------------------------ |
| NAME             | Binder, Alexander                                            |
| KURZBESCHREIBUNG | österreichischer Filmregisseur, Kameramann und Filmproduzent |
| GEBURTSDATUM     | 1969                                                         |
| GEBURTSORT       | Bad Ischl, Oberösterreich                                    |

title: Alexander Binder (Regisseur)

wikitext:
[[Datei:Alexander Binder 2008.jpg|thumb|Alexander Binder beim Filmfestival Leipzig]]
'''Alexander Binder''' (* [[1969]] in [[Bad Ischl]], [[Oberösterreich]]) ist ein [[österreich]]ischer [[Filmregisseur]], [[Kameramann]] und [[Filmproduzent]].

== Leben ==
Alexander Binder wuchs in [[Hallstatt]] und [[Rosenheim]] auf. Von 1991 bis 1995 studierte er [[Architektur]] an der [[Technische Universität Wien|Technischen Universität Wien]] und [[Philosophie]] an der [[Universität Wien]]. Von 1994 bis 1999 studierte er an der [[Filmakademie Wien]].

== Filmografie (Auswahl) ==
=== Regie ===
[[Datei:2004 11 keine Insel 10.jpg|mini|Alexander Binder beim Dreh von Keine Insel]]
;Dokumentarfilme
* 2003: ''Stossek 68 – 86''
* 2005: ''Frequently Asked Questions''
* 2006: ''Keine Insel – Die Palmers Entführung 1977''
* 2008: ''Nichts ist spannender als die Wirklichkeit''
* 2010: ''ZLIN Die gelebte Utopie''
* 2013: ''AUS STAATSRAISON'' Das Prinzip Lüge

;Kurzfilme
* 1991: Snake
* 1993: Himmelreich
* 1994: Dürre Dirne (Galgenlied)
* 1995: [[Snakkerdu Densk]] in Allentsteig
* 1996: Le Camelier
* 1996: Österreich im Herbst 95
* 1999: Wolkenbügel

=== Kamera (Auswahl) ===
* 1995: Die Bäder von Lucca
* 2001: Eine Hälfte der Nacht
* 2001: Für einen Moment
* 2003: [[Tosca (Musikprojekt)]] – Wonderful
* 2005: Import Export Das Tier neben uns
* 2006: Jeder siebte Mensch
* 2006: Nichts ist spannender als die Wirklichkeit
* 2010: ''ZLIN Die gelebte Utopie''
* 2013: ''AUS STAATSRAISON'' Das Prinzip Lüge
* 2014 "WILDBACH TONI - ''Kritik der reinen Vernunft''"
* 2015: ''After the Monuments Men''
* 2018: Moritz Daniel Oppenheim: The first Jewish painter

== Festivals und Preise ==
* Viennale, Festival der Nationen, Paris, Teheran, Triest, Winterthur, Leipzig
* Austin, Madrid Semana de Cine Experimental, Regensburg, Hamburg, Movcities Wien
* Kapfenberg, Hannover, Rotterdam, Amsterdam, Montecatini Therme, Mexico
* München Dokumentarfilmfest, Duisburger Filmwoche, Seine St. Denis
* Montpellier
* Lobende Erwähnung Diagonale 2005
* Nominierung zum "Axel Corti Preis" der Erwachsenenbildung
* Landeskulturpreis Talent Oberösterreich für Experimentalfilm
* Erasmus EuroMedia Awards 2008: Country Medal<ref>{{Webarchiv|url=http://www.euromediaawards.eu/index.php?s=wifar |wayback=20130106111314 |text=Archivierte Kopie }}</ref>
* 2 Filme in der Sammlung "Filmhimmel 100 Jahre Österreichisches Kino" (''Stossek 68-86'' und ''Wolkenbügel'')

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0082768}}
* [https://www.instagram.com/alexanderb.inder/ Webpräsenz]
* [http://www.sueddeutsche.de/service/wildbach-toni-kritik-der-reinen-vernunft-extremsport-1.1080290 Link zur Webserie Wildbach Toni der Süddeutschen Zeitung]
* [http://filmarchiv.at/produkt/filmhimmel-oesterreich-100vii-das-eigene-das-offenechristian-dewald-hg/ STOSSEK 68-86] (PDF; 678 kB) – Filmarchiv 100 Programme zur Geschichte des Österreichischen Filmes
* [http://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=en&reserve-mode=active&content-id=1219068743273&veranstaltungen_id=1221066308972&anzeige= Alexander Binder] – Filmmuseum Demokratie Masse und Macht

== Belege ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1089538758|VIAF=428145857890023020782}}

{{SORTIERUNG:Binder, Alexander}}
[[Kategorie:Filmproduzent]]
[[Kategorie:Filmregisseur]]
[[Kategorie:Kameramann]]
[[Kategorie:Künstler (Bad Ischl)]]
[[Kategorie:Österreicher]]
[[Kategorie:Geboren 1969]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Binder, Alexander
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=österreichischer Filmregisseur, Kameramann und Filmproduzent
|GEBURTSDATUM=1969
|GEBURTSORT=[[Bad Ischl]], [[Oberösterreich]]
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