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# Alo Altripp
Alo Altripp (* 25. September 1906 in Altrip; † 16. Januar 1991 in Wiesbaden; eigentlich Friedrich Schlüssel) war ein deutscher Maler und Grafiker der Neuen Sachlichkeit. Heute gilt er zusammen mit Otto Ritschl als einer der wichtigsten Wiesbadener Maler des 20. Jahrhunderts. Die stilistische Entwicklung seines Gesamtwerks lässt sich chronologisch genau verfolgen und in klar voneinander zu unterscheidende Werkphasen einteilen.

## Leben und Werk

### Die künstlerischen Anfänge
Nach seiner Ausbildung von 1920 bis 1924 an der Kunstgewerbeschule Mainz in den Fächern Gebrauchsgrafik und Dekorationsmalerei, besuchte er die Meisterschule für das Malerhandwerk 1924 bis 1925 in München und studierte an der Akademie für Kunst und Gewerbe von 1925 bis 1926 in Dresden. In den Jahren 1927 und 1928 hielt sich Altripp in Ellrich am Südrand des Harzes auf. Im darauffolgenden Jahr 1929 nahm er zum Broterwerb eine Arbeit als Theatermaler am Staatstheater in Wiesbaden an. In seiner Freizeit hatte er seine Malerei im Stil der Neuen Sachlichkeit in einem Maße perfektioniert, dass er von da an als freischaffender Künstler in Wiesbaden ein Auskommen finden konnte. Mit 26 weiteren Mitgliedern gehörte Altripp damals der Freien Künstlerschaft Wiesbaden an.

### Maler der Neuen Sachlichkeit
Seine frühen Werke, die der Stilrichtung der Neuen Sachlichkeit zugeordnet werden, vertreten letztlich eine Form des Realismus und können als Reaktion auf die emotionsgeladene Malerei des Expressionismus verstanden werden. Seine Malerei dieser Epoche zeichnet sich durch eine distanzierte detailgenaue Wiedergabe der Realität aus. Sie ist zu vergleichen mit der von Georg Schrimpf, Heinrich Maria Davringhausen, Adolf Erbslöh oder Alexander Kanoldt.
Kennzeichnend für Altripps Malerei dieser Kunstrichtung ist sein generelles Interesse für Licht in allen seinen Erscheinungsformen, „ein Thema, das ihm im Lauf seines Lebens immer wichtiger geworden ist.“ Das „Beleuchtungslicht“, das bei den Expressionisten so verpönt war, hatte es dem jungen Maler angetan. Mit dem Sonnenlicht und dessen Schatten modellierte er Landschaften und gab der Architektur die dritte Dimension wieder zurück.

### Surrealistische Einflüsse
Um 1930 war Altripps Malerei im Umbruch. Zusehends löste sich seine Ausdrucksweise von der gegenständlichen Realität. Es entstanden in Öl auf Leinwand oder in Spritztechnik auf Papier phantastische Wesen. Noch sind sie nicht völlig abstrakt, denn sie werden dem Beschauer durch Titel erläutert. Solche Bilder Altripps mit dem Hinweis auf die Kunstströmung Surrealismus zu erklären, eröffnet eine neue Sichtweise. Bilder des Rheinländers Max Ernst dürften auf Altripps Schaffen am Anfang der 1930er Jahre Einfluss genommen haben. Insbesondere verdeutlichen dies Vogelkopfformen, die an Arbeiten von Ernst erinnern.
In die Zeit des künstlerischen Umbruchs fielen zwei Ereignisse, die Altripps weiteres Leben wesentlich bestimmen sollten. 1932 lernte er Alexej Jawlensky kennen und kurz darauf erlebte er, dass seine Kunst von Staats wegen unerwünscht war.
Ende 1932 hatte Ritschl eine Ausstellung für den Nassauischen Kunstverein im Wiesbadener Museum arrangiert, in der auch Bilder von Altripp gezeigt wurden. Sie wurde anschließend im Museum Folkwang in Essen gezeigt. An ihr nahmen auch Willi Baumeister, Ernst Wilhelm Nay und Fritz Winter teil. Nach der Machtergreifung Adolf Hitlers wurden die „Bilder zum Schutze des Volkes“ von den Nazis abgehängt. Von Altripp erfährt man, dass die Exponate nicht beschlagnahmt wurden: „Ich hatte kein Malverbot. Auch unsere Bilder kamen 1933 noch aus Essen zurück.“

### Innere Emigration
Auch wenn sich Altripp als unpolitischen Menschen bezeichnete, so bezog er doch eine klare Position gegen das NS-Regime und leistete Passiven Widerstand: „Strikt hatte er sich geweigert, irgendwie mit dem Nationalsozialismus zu paktieren, und hatte es abgelehnt, Hakenkreuze zu malen.“ Schon 1933 brandmarkte er die Nazi-Herrschaft mit der Darstellung seines Ahriman, der Verkörperung des Bösen schlechthin. Hellseherisch prognostizierte er darüber hinaus eine künftige Katastrophe z. B. 1934 mit einer Monotypie, die er „Krieg“ nannte.

### Die Freundschaft mit Jawlensky
Seit 1934 war er mit Alexej von Jawlensky befreundet. Ohne Altripp, der nach der Machtübernahme der Nazis zu dem kleinen Freundeskreis Jawlenskys gehörte, der den seit 1933 mit Ausstellungsverbot Geächteten unterstützte, wäre dessen Bilderserie der „Meditationen“ nicht so umfangreich ausgefallen, außerdem wäre sie um einige Versionen und Highlights ärmer. Indem Altripp Jawlensky half, sein Alterswerk zu vollenden, brachte er sich selbst in Gefahr, von den Nazis verfolgt zu werden. Von Anfang 1934 bis 1940 kam Altripp, regelmäßig zu dem schwerbehinderten Jawlensky. Altripp war es auch, der Jawlensky erstmals „Ikonenmaler des 20. Jahrhunderts“ nannte und diesen Begriff als Markenzeichen für Jawlenskys späte Malerei prägte. Außerdem bewegte er Jawlensky dazu, fünf „Meditationen“ auf Goldgrund – Pretiosen seines letzten Schaffens – zu malen.
Altripp setzte sich intensiv mit Jawlenskys „Meditationen“ auseinander und regte ihn an, in einer weiteren Technik zu arbeiten, die Jawlensky vorher noch nicht kannte. Diese Gemälde haben einen ganz anderen Charakter als jene, die man gewöhnlich zu sehen bekommt. Sie sind atypisch in Jawlenskys Œuvre. Die größeren Farbpartien sind in einer Art Kratztechnik, in feinen parallelen Linien gearbeitet. Jawlensky erfuhr von der Technik, als ihm Altripp eigene Arbeiten zeigte, die mit „Kammzug“ gearbeitet waren. Jawlensky bat den jungen Kollegen, ihm Malerkämme in verschiedenen Stärken und Breiten mitzubringen. Jawlensky wendete darauf die ihm bislang unbekannte Methode an, kombinierte sie mit der ihm geläufigen Pinselmalerei und entwickelte auf diese Weise in seinem letzten Schaffensjahr 1937 einige Kunstwerke von ganz besonderem Reiz.
Durch Altripp erfährt man nicht nur, dass Jawlensky sich noch im hohen Alter für technische Neuerungen aufgeschlossen zeigte, sondern auch manches Interessante über seine Arbeitsweise. Demzufolge malte der inzwischen stark bewegungseingeschränkte Jawlensky seine „Meditationen“ in einer einzigartigen Methode. Die Bildträger ließ er sich auf eine Vorrichtung montieren, die ihm auf der Staffelei als Hilfskonstruktion diente, um in serieller Fertigung arbeiten zu können: Dies gelang mit Hilfe von zwei Brettern, die im Format so groß waren, dass sich darauf acht Meditations-Ölpapiere mit Reißzwecken befestigen ließen. Vier oben und vier unten. Die Staffelei versah man unten mit zwei Pflöcken, auf denen man die Palette einsetzte. In Greifweite wurden Pinsel und Farben bereitgelegt. Wenn Jawlensky eine Sequenz beendet hatte, zogen Lisa Kümmel und Altripp die fertigen Bilder auf weiße Bristol-Kartons auf.
Den Leim beschrieb Altripp identifizierbar: „Wir haben diese Bilder aufgezogen … mit einem Leim … der Firma Otto Rings … er nannte sich Syndetikon, er ist ein Fischleim, der aus Danzig kam … ein wunderbarer Leim, er war wasserlöslich … er wurde in dem Geschäft Hutter bestellt.“
Auch die Leinwand, die Jawlensky ab 1934 für einige Meditationen und Stillleben benutzte, kam auf eine Empfehlung von Altripp zur Verwendung, was in der Debatte um Authentizitätsprobleme bei so manchem Kunstsammler von besonderem Interesse sein dürfte. Dabei handelt es sich um Rohleinen, die Altripp für seine eigene Malerei bereits mit zwei Grundierungsschichten versehen hatte. Diese zerschnitt er in für Jawlensky passende Formate.

### Monotypien in Nichtfarben
Die Monotypie kam bei Altripp nach einem Besuch des Straßburger Münsters und des Isenheimer Altares von Mathias Grünewald in Colmar in Gebrauch. Dort hatte er das „Licht der Gotik und das innere Licht bei Grünewald“ erlebt. Daraufhin erprobte er in seinen Monotypien die Ausdrucksmöglichkeiten der Farben Weiß und Schwarz im Sinne von Licht und Dunkel. Ähnlich wie im Lehrbuch „Über das Geistige in der Kunst“ von Wassily Kandinsky beschrieben, experimentierte dann Altripp mit diesem Farbenpaar.

### Abstrakte Spachtelarbeiten
Um 1936 war Altipp trotz Innerer Emigration äußerst kreativ und produktiv. Er experimentierte mit Farben, Formen, Techniken und Malmaterialien. Damals legte er sich ein Formenrepertoire zu, auf das er aufbauend nach dem Kriege immer wieder zurückgreifen würde. Reihungen von Vertikalen und Horizontalen, der Kreis, das Dreieck und vor allem das Kreuz sollten künftig eine Rolle spielen.
Ganz offensichtlich schlugen sich in diesen Bildern jetzt die Beobachtungen der 1934 unternommenen Reise nach Straßburg und Colmar nieder. Technisch arbeitete er daran, seinen Bildern den Effekt eines aus der Tiefe kommenden Bildlichts zu verleihen. Allen Bildern dieser Art ist gemein, dass ihnen der Eindruck von Düsternis und Unfreiheit anhaftet. Die Farblichter strahlen nicht, sie haben keine Möglichkeit, sich zu entfalten. Dazu ist die Außenwelt im Bild die dunkle Farbe zu mächtig.
Angesichts solcher Gemälde, in denen der Betrachter z. B. menschliche Skelette assoziieren kann, erklären den Maler Altripp in der Rückschau als einen Chronisten mit seherischen Gaben, der die Massaker des Krieges vorausschaute.
Für Altripps geistiges Weltbild und seine künstlerische Entwicklung wurden ab 1935 Reisen in die Schweiz wichtig. Damals nahm er, um seine Kenntnisse der Anthroposophie zu vertiefen, an Kursen und Tagungen des Goetheanums in Dornach bei Basel teil. Bei diesen Gelegenheiten reiste er auch nach Bern zu Paul Klee. Diese Besuche bei Klee werden als prägend in den Jahren 1935 bis 1939 eingeschätzt.

### Vorweggenommenes Informel
Gegen Ende der 1930er Jahre hatte Altripps künstlerische Entwicklung von der gegenständlichen- zur abstrakten Kunst einen Höhepunkt erreicht.
Erstaunlicherweise beschäftigte er sich bereits „um 1936 mit dem Problem der informellen Malerei“, die erst kurz nach dem Krieg in Paris entstand.
Während Altripp seine Abstraktionen in seinem unentdeckten Dachatelier weiter verfolgte, entbrannte der Krieg. Überschaut man seine Kunst der 1930er Jahre, so stellt man unschwer fest, dass sie sich zur damals verordneten Staatskunst antipodisch verhält.

### Im und nach dem Krieg
Während der nationalsozialistischen Herrschaft (1933–1945) galten seine Arbeiten, die er in dieser Zeit nur heimlich anfertigen konnte, als „entartet“. Von 1940 bis 1943 leistete er als Soldat Kriegsdienst. Von 1943 bis 1945 war er Zeichner bei Opel in Rüsselsheim.
Nach Kriegsende hatten die amerikanischen Besatzer in Wiesbaden im Museum einen Central Collecting Point für geborgene deutsche bedeutende Kunstwerke und Beutekunst geschaffen. Als man zur Registrierung und Inventarisierung einen geeigneten, gegenständlich versierten Zeichner suchte, einigte man sich auf Altripp, der von einer Nazivergangenheit unbelastet war. Auch hatte er als Künstler nie dem Naziideal gedient, blonde, blauäugige und muskulöse Menschen darzustellen. Ihm wurde im Museum ein Atelier eingerichtet, das er auch für private Zwecke nutzen durfte, wie vor ihm schon Hans Völcker. Nicht nur durch seine peniblen Sachzeichnungen gewann Altripp das Vertrauen von Walter Farmer, dem Offizier jener Spezialabteilung der US-Armee der den Central Collecting Point leitete. Altripp hatte die Aufgabe hochkarätige kostbare Kunstwerke zu zeichnen.
1949 erhielt er ein US-amerikanisches Stipendium der Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania. Von 1951 bis 1971 wirkte er als Dozent an der Werkkunstschule Wiesbaden.

### Nierentischzeit
In den ersten Nachkriegsjahren entstanden Bilder, die einen ganz anderen Geist atmen, als jene, die er in den 1930er Jahren malte.
Ihnen fehlt der frühere Eindruck von Düsternis und Drangsal. Sie weisen nichts Bedrohliches mehr auf. Damals entschloss sich Altripp zur Abstinenz von der Farbe, zu einem Neuanfang mit dem Farbenpaar Schwarz und Weiß. Er experimentierte mit verschiedenen Kreiden und legte sich damit auf den Bildträger Papier fest. Ab 1955 entschied er sich zur härtesten Kreide, der Pittkreide. Sie eignet sich sowohl zur exakten Linienführung als auch zur Schraffierung oder zum Verreiben mit den Fingern oder Pinsel, um Grautöne zu erzielen.
Die Arbeit seiner Hand schlug auf seinen Bildern in Gesten nieder, die vielfältigste Formen annahmen. Genau so reichhaltig sind die Abstufungen von gleißendem Weiß über Hell und Grau zu Schwarz und Pechschwarz.
Bei den Formen fällt auf, dass man keine reine geometrische Form findet. Zwar gibt es den Kreis, jedoch ist dieser nie kreisrund. Zwar tauchen Dreiecke auf, doch sind deren Seiten in Biegungen geschwungen. Auch Rechtecke gibt es zwar, aber keines ist rechtwinklig, alle haben sie ungleiche Seitenlängen. Ein Quadrat sucht man vergebens.
Schwungvolle Formen charakterisieren alle seine Bilder dieser Zeit. Sie symbolisieren Vitalität und Dynamik. Durch die Nieren- und Dreiecksformen sind diese Bilder stilistisch dem Nierentischzeitalter zuzuordnen. Altripp gibt sich mit diesen Kreidezeichnungen wie in den 1930er Jahren als sensibler Mensch zu erkennen, der wie ein Seismograph mit seiner Kunst auf den Zeitgeist reagierte. Da er das Informell bereits zwanzig Jahre zuvor durchlaufen hatte, ist es nur zu logisch, dass er sich der zeitgenössischen informellen Malerei, wie sie etwa von den Künstlern der Quadriga praktiziert wurde, nicht mehr anschließen mochte.
In den 1950er Jahren knüpfte Altipp internationale Kontakte. So traf er in Venedig um 1951 seinen Kollegen Giuseppe Santomaso und tauschte sich mit ihm über das Informel aus. Den Gérard Ernest Schneider, dessen Formenapparat dem seinen verwandt ist, suchte er in Paris auf. Damals verkehrte er auch im Atelier von Pierre Soulages.

### Durchlichtete Miniaturen
Zu Beginn der 1960er Jahre kehrte Altripp zur Farbe zurück. Im Tessin, in Italien und in Griechenland hatte er das Licht neu erlebt. Er erläuterte: „Da war durchlichtete Farbe, durchlichtete Materie“, und ergänzte, dass von diesem Zeitpunkt an seine Bilder bunt und „miniaturartig wurden“. Unter dem Aspekt gemalter, kostbarer Buchillustrationen wollte Altripp seine bunten Kleinformate ab den 1960er Jahren betrachtet wissen.
Bis zu seinem Tode 1991 bediente sich Altripp hauptsächlich der Aquarell-Technik. Seltener trifft man in seinem Spätwerk Tusch-Arbeiten an. In seinem Formen- und Farbenrepertoire der nächsten Jahrzehnte unterwarf er sich keiner Einschränkung mehr, sondern er schöpfte aus einem Schatz von erprobtem Bildmaterial der Vergangenheit, nutzte es wie Versatzstücke und produzierte munter eine Überfülle neuer Bildwelten.

## Ausstellungen
| Jahr | Ort                   | Bezeichnung                                                  |
| ---- | --------------------- | ------------------------------------------------------------ |
| 1946 | Dresden               | Allgemeine Deutsche Kunstausstellung                         |
| 1946 | Marburg               | Universität durch Richard Hamann                             |
| 1948 | Köln                  | Kölnischer Kunstverein: „Alo Altripp/Edgar Ende“             |
| 1949 | New York              |                                                              |
| 1954 | Witten                | Museum                                                       |
| 1955 | Aachen                | Neue Aachener Gruppe, Suermondt-Museum                       |
| 1957 | Aachen                | Neue Aachener Gruppe, 5. Jahresausstellung, Suermondt-Museum |
| 1963 | München               | Neue Gruppe, Grosse Kunstausstellung im Haus der Kunst       |
| 1965 | Dortmund              | Museum am Ostwall                                            |
| 1968 | Hannover              | Kunstverein                                                  |
| 1978 | Basel                 | Galerie Aenigma                                              |
| 1980 | München               | Galerie Alvensleben                                          |
| 1981 | Mainz                 | Kunstkreis Novo                                              |
| 1987 | Speyer                | Kunstverein                                                  |
| 1988 | Wiesbaden             | Museum                                                       |
| 1989 | Ahlen                 | Fritz-Winter-Haus                                            |
| 1991 | Mainz                 | Landesmuseum                                                 |
| 1994 | Ludwigshafen am Rhein | Kunstverein                                                  |
| 1998 | Iserlohn              | Kunstverein Villa Wessel                                     |
| 2006 | Speyer                | Städtische Galerie Speyer                                    |
| 2006 | Altrip                | Bürgerhaus Alta Ripa                                         |

## Ehrungen
- 1976 – Max-Slevogt-Medaille des Landes Rheinland-Pfalz

title: Alo Altripp

wikitext:
'''Alo Altripp''' (* [[25. September]] [[1906]] in [[Altrip]]; † [[16. Januar]] [[1991]] in [[Wiesbaden]]; eigentlich '''Friedrich Schlüssel''') war ein deutscher [[Maler]] und [[Grafiker]] der [[Neue Sachlichkeit (Kunst)|Neuen Sachlichkeit]]. Heute gilt er zusammen mit [[Otto Ritschl (Maler)|Otto Ritschl]] als einer der wichtigsten [[Wiesbadener Maler und Bildhauer|Wiesbadener Maler]] des 20. Jahrhunderts. Die stilistische Entwicklung seines Gesamtwerks lässt sich chronologisch genau verfolgen und in klar voneinander zu unterscheidende Werkphasen einteilen.

== Leben und Werk ==
=== Die künstlerischen Anfänge ===
Nach seiner Ausbildung von 1920 bis 1924 an der [[Fachhochschule Mainz|Kunstgewerbeschule Mainz]] in den Fächern Gebrauchsgrafik und Dekorationsmalerei<ref>„Jöckle: ''Meine Bilder sind keine Kompositionen. Alo Altripp zum 80. Geburtstag am 25. September 1986''. 1987, S. 119.“</ref>, besuchte er die Meisterschule für das Malerhandwerk 1924 bis 1925 in München und studierte an der [[Hochschule für Bildende Künste Dresden|Akademie für Kunst und Gewerbe]] von 1925 bis 1926 in Dresden. In den Jahren 1927 und 1928 hielt sich Altripp in [[Ellrich]] am Südrand des [[Harz (Mittelgebirge)|Harzes]] auf. Im darauffolgenden Jahr 1929 nahm er zum Broterwerb eine Arbeit als [[Theatermalerei|Theatermaler]] am [[Hessisches Staatstheater Wiesbaden|Staatstheater]] in Wiesbaden an. In seiner Freizeit hatte er seine Malerei im Stil der [[Neue Sachlichkeit (Kunst)|Neuen Sachlichkeit]] in einem Maße perfektioniert, dass er von da an als freischaffender Künstler in Wiesbaden ein Auskommen finden konnte. Mit 26 weiteren Mitgliedern gehörte Altripp damals der Freien Künstlerschaft Wiesbaden an.

=== Maler der Neuen Sachlichkeit ===
Seine frühen Werke, die der Stilrichtung der Neuen Sachlichkeit zugeordnet werden, vertreten letztlich eine Form des [[Realismus (Kunst)|Realismus]] und können als Reaktion auf die emotionsgeladene Malerei des [[Expressionismus]] verstanden werden. Seine Malerei dieser Epoche zeichnet sich durch eine distanzierte detailgenaue Wiedergabe der Realität aus. Sie ist zu vergleichen mit der von [[Georg Schrimpf]], [[Heinrich Maria Davringhausen]], [[Adolf Erbslöh]] oder [[Alexander Kanoldt]].

Kennzeichnend für Altripps Malerei dieser Kunstrichtung ist sein generelles Interesse für Licht in allen seinen Erscheinungsformen, „ein Thema, das ihm im Lauf seines Lebens immer wichtiger geworden ist.“<ref>„Teichmann: ''Alo Altripp: Meditationsbilder''. 1986, S. 9.“</ref> Das „Beleuchtungslicht“, das bei den Expressionisten so verpönt war<ref>Bernd Fäthke, Marianne Werefkin, München 2001, S. 66 f.</ref>, hatte es dem jungen Maler angetan. Mit dem Sonnenlicht und dessen Schatten modellierte er Landschaften und gab der Architektur die dritte Dimension wieder zurück.

=== Surrealistische Einflüsse ===
Um 1930 war Altripps Malerei im Umbruch. Zusehends löste sich seine Ausdrucksweise von der gegenständlichen Realität. Es entstanden in Öl auf Leinwand oder in Spritztechnik auf Papier phantastische Wesen. Noch sind sie nicht völlig abstrakt, denn sie werden dem Beschauer durch Titel erläutert. Solche Bilder Altripps mit dem Hinweis auf die Kunstströmung Surrealismus zu erklären, eröffnet eine neue Sichtweise. Bilder des Rheinländers [[Max Ernst]] dürften auf Altripps Schaffen am Anfang der 1930er Jahre Einfluss genommen haben. Insbesondere verdeutlichen dies Vogelkopfformen, die an Arbeiten von Ernst erinnern.<ref>„Jöckle: ''Alo Altripp – zum 100. Geburtstag''. 2006, S. o.S.“</ref>

In die Zeit des künstlerischen Umbruchs fielen zwei Ereignisse, die Altripps weiteres Leben wesentlich bestimmen sollten. 1932 lernte er [[Alexej von Jawlensky|Alexej Jawlensky]] kennen und kurz darauf erlebte er, dass seine Kunst von Staats wegen unerwünscht war.

Ende 1932 hatte Ritschl<ref>Martin Hildebrand, Ausst. Kat.: Otto Ritschl: 1885–1976, Bildwelt und Weltbild, Jahrhunderthalle Hoechst, Frankfurt-Hoechst 1985.</ref> eine Ausstellung für den [[Nassauischer Kunstverein|Nassauischen Kunstverein]]<ref>Wolfgang Grätz (Hg.), Der Nassauische Kunstverein, Bildende Kunst in Wiesbaden, Von der bürgerlichen Revolution bis heute, Der nassauische Kunstverein, Wiesbaden 1997.</ref> im Wiesbadener Museum arrangiert, in der auch Bilder von Altripp gezeigt wurden. Sie wurde anschließend im [[Museum Folkwang]] in [[Essen]] gezeigt. An ihr nahmen auch [[Willi Baumeister]], [[Ernst Wilhelm Nay]] und [[Fritz Winter (Maler)|Fritz Winter]] teil.<ref>Bruno Russ, In einer Reihe mit Jawlensky und Ritschl, Der Wiesbadener aller Alo Altripp wäre am Montag 100 Jahre alt geworden, Wiesbadener Tagblatt vom 22. September 2006.</ref> Nach der [[Machtergreifung]] [[Adolf Hitler]]s wurden die „Bilder zum Schutze des Volkes“<ref>Otto Ritschl, Biographisches, in: Kurt Leonhard, Otto Ritschl, Das Gesamtwerk 1919–1972, Stuttgart 1973, S. XVI f.</ref> von den [[Nazi]]s abgehängt. Von Altripp erfährt man, dass die Exponate nicht beschlagnahmt wurden: „Ich hatte kein Malverbot. Auch unsere Bilder kamen 1933 noch aus Essen zurück.“<ref name="petzinger_8">„Altripp: ''Im Gespräch mit Renate Petzinger''. 1988, S. 8.“</ref>

=== Innere Emigration ===
Auch wenn sich Altripp als unpolitischen Menschen bezeichnete, so bezog er doch eine klare Position gegen das NS-Regime und leistete [[Passiver Widerstand|Passiven Widerstand]]: „Strikt hatte er sich geweigert, irgendwie mit dem Nationalsozialismus zu paktieren, und hatte es abgelehnt, Hakenkreuze zu malen.“ Schon 1933 brandmarkte er die Nazi-Herrschaft mit der Darstellung seines ''[[Ahriman]]'', der Verkörperung des Bösen schlechthin. Hellseherisch prognostizierte er darüber hinaus eine künftige Katastrophe z. B. 1934 mit einer Monotypie, die er „Krieg“ nannte.<ref>Bernd Fäthke: Alo Altripp und Alexej Jawlensky. Heimat-Jahrbuch, Hrsg. Rhein-Pfalz-Kreis, Ludwigshafen 2006, S. 98 ff.</ref>

=== Die Freundschaft mit Jawlensky ===
Seit 1934 war er mit [[Alexej von Jawlensky]] befreundet. Ohne Altripp, der nach der Machtübernahme der Nazis zu dem kleinen Freundeskreis Jawlenskys gehörte, der den seit 1933 mit Ausstellungsverbot Geächteten unterstützte, wäre dessen Bilderserie der „Meditationen“ nicht so umfangreich ausgefallen, außerdem wäre sie um einige Versionen und Highlights ärmer. Indem Altripp Jawlensky half, sein Alterswerk zu vollenden, brachte er sich selbst in Gefahr, von den Nazis verfolgt zu werden. Von Anfang 1934 bis 1940 kam Altripp, regelmäßig zu dem schwerbehinderten Jawlensky. Altripp war es auch, der Jawlensky erstmals „Ikonenmaler des 20. Jahrhunderts“ nannte und diesen Begriff als Markenzeichen für Jawlenskys späte Malerei prägte. Außerdem bewegte er Jawlensky dazu, fünf „Meditationen“ auf Goldgrund – Pretiosen seines letzten Schaffens – zu malen.

Altripp setzte sich intensiv mit Jawlenskys „Meditationen“ auseinander und regte ihn an, in einer weiteren Technik zu arbeiten, die Jawlensky vorher noch nicht kannte. Diese Gemälde haben einen ganz anderen Charakter als jene, die man gewöhnlich zu sehen bekommt. Sie sind atypisch in Jawlenskys Œuvre. Die größeren Farbpartien sind in einer Art Kratztechnik, in feinen parallelen Linien gearbeitet. Jawlensky erfuhr von der Technik, als ihm Altripp eigene Arbeiten zeigte, die mit „Kammzug“ gearbeitet waren. Jawlensky bat den jungen Kollegen, ihm Malerkämme in verschiedenen Stärken und Breiten mitzubringen. Jawlensky wendete darauf die ihm bislang unbekannte Methode an, kombinierte sie mit der ihm geläufigen Pinselmalerei und entwickelte auf diese Weise in seinem letzten Schaffensjahr 1937 einige Kunstwerke von ganz besonderem Reiz.

Durch Altripp erfährt man nicht nur, dass Jawlensky sich noch im hohen Alter für technische Neuerungen aufgeschlossen zeigte, sondern auch manches Interessante über seine Arbeitsweise. Demzufolge malte der inzwischen stark bewegungseingeschränkte Jawlensky<ref>Bernd Fäthke: ''Alexej Jawlensky. Die Wiesbadener Jahre.'' Draheim, Wiesbaden 2012.</ref> seine „Meditationen“ in einer einzigartigen Methode. Die [[Bildträger]] ließ er sich auf eine Vorrichtung montieren, die ihm auf der Staffelei als Hilfskonstruktion diente, um in serieller Fertigung arbeiten zu können: Dies gelang mit Hilfe von zwei Brettern, die im Format so groß waren, dass sich darauf acht Meditations-Ölpapiere mit Reißzwecken befestigen ließen. Vier oben und vier unten. Die Staffelei versah man unten mit zwei Pflöcken, auf denen man die Palette einsetzte. In Greifweite wurden Pinsel und Farben bereitgelegt. Wenn Jawlensky eine Sequenz beendet hatte, zogen [[Lisa Kümmel]] und Altripp die fertigen Bilder auf weiße Bristol-Kartons auf.

Den Leim beschrieb Altripp identifizierbar: „Wir haben diese Bilder aufgezogen … mit einem Leim … der Firma Otto Rings … er nannte sich [[Syndetikon]], er ist ein Fischleim, der aus Danzig kam … ein wunderbarer Leim, er war wasserlöslich … er wurde in dem Geschäft Hutter bestellt.“

Auch die Leinwand, die Jawlensky ab 1934 für einige Meditationen und Stillleben benutzte, kam auf eine Empfehlung von Altripp zur Verwendung, was in der Debatte um Authentizitätsprobleme bei so manchem Kunstsammler von besonderem Interesse sein dürfte. Dabei handelt es sich um Rohleinen, die Altripp für seine eigene Malerei bereits mit zwei Grundierungsschichten versehen hatte. Diese zerschnitt er in für Jawlensky passende Formate.<ref>Bernd Fäthke, Alexej Jawlensky, Köpfe radiert und gemalt, Die Wiesbadener Jahre, Galerie Draheim, Wiesbaden 2012, S. 19 f und 41 f, Abb. 20.</ref>

=== Monotypien in Nichtfarben ===
Die [[Monotypie]] kam bei Altripp nach einem Besuch des [[Straßburger Münster]]s und des [[Isenheimer Altar]]es von [[Mathias Grünewald]] in [[Colmar]] in Gebrauch. Dort hatte er das „Licht der Gotik und das innere Licht bei Grünewald“ erlebt. Daraufhin erprobte er in seinen Monotypien die Ausdrucksmöglichkeiten der Farben Weiß und Schwarz im Sinne von Licht und Dunkel. Ähnlich wie im Lehrbuch „Über das Geistige in der Kunst“ von [[Wassily Kandinsky]] beschrieben<ref>Wassily Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerei, München 1912, (2. Auflage), (Die Erstauflage erschien Ende 1911 bei Piper in München mit Impressum 1912), S. 80 und Fußnote 1.</ref>, experimentierte dann Altripp mit diesem Farbenpaar.

=== Abstrakte Spachtelarbeiten ===
Um 1936 war Altipp trotz [[Innere Emigration|Innerer Emigration]] äußerst kreativ und produktiv. Er experimentierte mit Farben, Formen, Techniken und Malmaterialien. Damals legte er sich ein Formenrepertoire zu, auf das er aufbauend nach dem Kriege immer wieder zurückgreifen würde. Reihungen von Vertikalen und Horizontalen, der Kreis, das Dreieck und vor allem das Kreuz sollten künftig eine Rolle spielen.

Ganz offensichtlich schlugen sich in diesen Bildern jetzt die Beobachtungen der 1934 unternommenen Reise nach Straßburg und Colmar nieder. Technisch arbeitete er daran, seinen Bildern den Effekt eines aus der Tiefe kommenden Bildlichts zu verleihen. Allen Bildern dieser Art ist gemein, dass ihnen der Eindruck von Düsternis und Unfreiheit anhaftet. Die Farblichter strahlen nicht, sie haben keine Möglichkeit, sich zu entfalten. Dazu ist die Außenwelt im Bild die dunkle Farbe zu mächtig.
Angesichts solcher Gemälde, in denen der Betrachter z. B. menschliche Skelette assoziieren kann, erklären den Maler Altripp in der Rückschau als einen [[Chronik|Chronisten]] mit seherischen Gaben, der die Massaker des Krieges vorausschaute.

Für Altripps geistiges Weltbild und seine künstlerische Entwicklung wurden ab 1935 Reisen in die Schweiz wichtig. Damals nahm er, um seine Kenntnisse der [[Anthroposophie]] zu vertiefen, an Kursen und Tagungen des [[Goetheanum]]s in [[Dornach SO|Dornach]] bei [[Basel]] teil. Bei diesen Gelegenheiten reiste er auch nach [[Bern]] zu [[Paul Klee]]. Diese Besuche bei Klee werden als prägend in den Jahren 1935 bis 1939 eingeschätzt.

=== Vorweggenommenes Informel ===
Gegen Ende der 1930er Jahre hatte Altripps künstlerische Entwicklung von der gegenständlichen- zur abstrakten Kunst einen Höhepunkt erreicht.
Erstaunlicherweise beschäftigte er sich bereits „um 1936 mit dem Problem der [[Informel|informellen Malerei]]“<ref>Ulrich Schmidt, Städt. Museum Wiesbaden, Gemäldegalerie, Katalog, Wiesbaden 1967, o. S.</ref>, die erst kurz nach dem Krieg in Paris entstand.

Während Altripp seine Abstraktionen in seinem unentdeckten Dachatelier weiter verfolgte, entbrannte der Krieg. Überschaut man seine Kunst der 1930er Jahre, so stellt man unschwer fest, dass sie sich zur damals verordneten Staatskunst [[Antipode|antipodisch]] verhält.

=== Im und nach dem Krieg ===
Während der nationalsozialistischen Herrschaft (1933–1945) galten seine Arbeiten, die er in dieser Zeit nur heimlich anfertigen konnte, als [[Entartete Kunst|„entartet“]]. Von 1940 bis 1943 leistete er als Soldat Kriegsdienst. Von 1943 bis 1945 war er Zeichner bei [[Opel]] in [[Rüsselsheim am Main|Rüsselsheim]].

Nach Kriegsende hatten die amerikanischen Besatzer in Wiesbaden im Museum einen [[Wiesbaden Central Collecting Point|Central Collecting Point]]<ref>Arnulf Herbst, Zur Geschichte des Wiesbadener Collecting Point, in: Kunst in Hessen und am Mittelrhein, Nr. 25, Darmstadt 1985, S. 11 ff.</ref> für geborgene deutsche bedeutende Kunstwerke und [[Beutekunst]] geschaffen.<ref>Ulrich Schmidt, Zur Geschichte der Wiesbadener Gemäldegalerie, in.: Städt. Museum Wiesbaden, Gemäldegalerie, Katalog, Wiesbaden 1967, o. S.</ref> Als man zur Registrierung und Inventarisierung einen geeigneten, gegenständlich versierten Zeichner suchte, einigte man sich auf Altripp, der von einer Nazivergangenheit unbelastet war.<ref>Auf Befehl der Amerikanischen Militärregierung in Deutschland „mussten Parteimitglieder ausgesondert werden.“</ref> Auch hatte er als Künstler nie dem Naziideal gedient, blonde, blauäugige und muskulöse Menschen darzustellen. Ihm wurde im Museum ein Atelier eingerichtet, das er auch für private Zwecke nutzen durfte, wie vor ihm schon [[Hans Völcker]]. Nicht nur durch seine peniblen Sachzeichnungen gewann Altripp das Vertrauen von [[Walter Farmer]], dem Offizier jener Spezialabteilung der US-Armee der den Central Collecting Point leitete. Altripp hatte die Aufgabe hochkarätige kostbare Kunstwerke zu zeichnen.<ref>Walter Farmer, Die Bewahrer des Erbes. Das Schicksal deutscher Kulturgüter am Ende des Zweiten Weltkrieges, Schriften zur Kulturgüterschutz/Cultural Property Studies, Berlin 2002, Abb. S. 237 und 238.</ref>

1949 erhielt er ein US-amerikanisches Stipendium der [[Barnes Foundation]] in Merion, Pennsylvania. Von 1951 bis 1971 wirkte er als Dozent an der [[Fachhochschule Wiesbaden|Werkkunstschule Wiesbaden]].

=== Nierentischzeit ===
In den ersten Nachkriegsjahren entstanden Bilder, die einen ganz anderen Geist atmen, als jene, die er in den 1930er Jahren malte.

Ihnen fehlt der frühere Eindruck von Düsternis und Drangsal. Sie weisen nichts Bedrohliches mehr auf. Damals entschloss sich Altripp zur Abstinenz von der Farbe, zu einem Neuanfang mit dem Farbenpaar Schwarz und Weiß. Er experimentierte mit verschiedenen Kreiden und legte sich damit auf den Bildträger Papier fest. Ab 1955 entschied er sich zur härtesten Kreide, der Pittkreide. Sie eignet sich sowohl zur exakten Linienführung als auch zur Schraffierung oder zum Verreiben mit den Fingern oder Pinsel, um Grautöne zu erzielen.

Die Arbeit seiner Hand schlug auf seinen Bildern in Gesten nieder, die vielfältigste Formen annahmen. Genau so reichhaltig sind die Abstufungen von gleißendem Weiß über Hell und Grau zu Schwarz und Pechschwarz.

Bei den Formen fällt auf, dass man keine reine geometrische Form findet. Zwar gibt es den Kreis, jedoch ist dieser nie kreisrund. Zwar tauchen Dreiecke auf, doch sind deren Seiten in Biegungen geschwungen. Auch Rechtecke gibt es zwar, aber keines ist rechtwinklig, alle haben sie ungleiche Seitenlängen. Ein Quadrat sucht man vergebens.

Schwungvolle Formen charakterisieren alle seine Bilder dieser Zeit. Sie symbolisieren Vitalität und Dynamik. Durch die Nieren- und Dreiecksformen sind diese Bilder stilistisch dem [[Nierentisch]]zeitalter zuzuordnen. Altripp gibt sich mit diesen Kreidezeichnungen wie in den 1930er Jahren als sensibler Mensch zu erkennen, der wie ein [[Seismograph]] mit seiner Kunst auf den [[Zeitgeist]] reagierte. Da er das Informell bereits zwanzig Jahre zuvor durchlaufen hatte, ist es nur zu logisch, dass er sich der zeitgenössischen informellen Malerei, wie sie etwa von den Künstlern der [[Quadriga (Künstlergruppe)|Quadriga]] praktiziert wurde, nicht mehr anschließen mochte.

In den 1950er Jahren knüpfte Altipp internationale Kontakte. So traf er in Venedig um 1951 seinen Kollegen [[Giuseppe Santomaso]] und tauschte sich mit ihm über das Informel aus. Den [[Gérard Ernest Schneider]], dessen Formenapparat dem seinen verwandt ist, suchte er in Paris auf. Damals verkehrte er auch im Atelier von [[Pierre Soulages]].

=== Durchlichtete Miniaturen ===
Zu Beginn der 1960er Jahre kehrte Altripp zur Farbe zurück. Im Tessin, in Italien und in Griechenland hatte er das Licht neu erlebt. Er erläuterte: „Da war durchlichtete Farbe, durchlichtete Materie“, und ergänzte, dass von diesem Zeitpunkt an seine Bilder bunt und „[[Miniaturmalerei|miniaturartig]] wurden“.<ref name="petzinger_8" /> Unter dem Aspekt gemalter, kostbarer Buchillustrationen wollte Altripp seine bunten Kleinformate ab den 1960er Jahren betrachtet wissen.

Bis zu seinem Tode 1991 bediente sich Altripp hauptsächlich der [[Aquarell]]-Technik. Seltener trifft man in seinem Spätwerk [[Tuschmalerei|Tusch-Arbeiten]] an. In seinem Formen- und Farbenrepertoire der nächsten Jahrzehnte unterwarf er sich keiner Einschränkung mehr, sondern er schöpfte aus einem Schatz von erprobtem Bildmaterial der Vergangenheit, nutzte es wie Versatzstücke und produzierte munter eine Überfülle neuer Bildwelten.

== Ausstellungen ==
{| class="wikitable"
! Jahr !! Ort !! Bezeichnung
|-
| 1946 || [[Dresden]] || Allgemeine Deutsche Kunstausstellung
|-
| 1946 || [[Marburg]] || Universität durch [[Richard Hamann (Kunsthistoriker)|Richard Hamann]]
|-
| 1948 || [[Köln]] || Kölnischer Kunstverein: „Alo Altripp/[[Edgar Ende]]“
|-
| 1949 || [[New York City|New York]] ||
|-
| 1954 || Witten || Museum
|-
| 1955 || [[Aachen]] ||Neue Aachener Gruppe, [[Suermondt-Museum]]
|-
| 1957 || Aachen ||Neue Aachener Gruppe, 5. Jahresausstellung, Suermondt-Museum<ref>''Neue Aachener Gruppe. 5. Jahresausstellung Januar 1957''. Ausstellungskatalog Suermondt-Museum, Aachen. Eschweiler 1957.</ref>
|-
| 1963 || [[München]] || [[Neue Gruppe]], Grosse Kunstausstellung im [[Haus der Kunst]]<ref>''Grosse Kunstausstellung München 1963'', Süddeutscher Verlag München, offizieller Ausstellungskatalog 1963 (S. 105: Altripp, Alo, Wiesbaden. Katalognr. 500: ''A863/62 X'', Aquarell, 24 × 18 cm; 501: ''A180/63 III'', Aquarell, 18 × 24 cm)</ref>
|-
| 1965 || Dortmund ||Museum am Ostwall
|-
| 1968 || Hannover || Kunstverein
|-
| 1978 || Basel || Galerie Aenigma
|-
| 1980 || München || Galerie Alvensleben
|-
| 1981 || Mainz || Kunstkreis Novo
|-
| 1987 || [[Speyer]] || Kunstverein
|-
| 1988 || Wiesbaden || Museum
|-
| 1989 || [[Ahlen]] || Fritz-Winter-Haus
|-
| 1991 || [[Mainz]] || Landesmuseum
|-
| 1994 || [[Kunstverein Ludwigshafen|Ludwigshafen am Rhein]] || Kunstverein
|-
| 1998 || [[Iserlohn]] || Kunstverein [[Villa Wessel]]
|-
| 2006 || Speyer || [[Städtische Galerie Speyer]]
|-
| 2006 || Altrip || Bürgerhaus Alta Ripa
|}

== Ehrungen ==
* 1976 – [[Max-Slevogt-Medaille]] des Landes [[Rheinland-Pfalz]]

== Literatur ==
* Alexander Hildebrand: ''Künstler in der Stadt'', in: Wiesbaden international, 1973, S. 23 ff
* Alexander Hildebrand: ''Erinnerung und Vision'', in: Wiesbaden international, 1976, S. 32 ff
* Alexander Hildebrand: ''Alo Altripp in München.'' Arbeiten von 1930 bis 1980, in: Das Kunstwerk 33 (4) 1980, S. 93
* Alexander Hildebrand: ''Alo Altripp zum 75. Geburtstag.'' Privatdruck für die Freunde, mit verschied. Illustrationen, Wiesbaden 1981
* Alexander Hildebrand: ''Der Maler Alo Altripp'', in: Wiesbaden international, 1981, S. 20 f
* Frank Teichmann, Alo Altripp: ''Meditationsbilder.'' Stuttgart 1986
* Clemens Jöckle. ''Meine Bilder sind keine Kompositionen. Alo Altripp zum 80. Geburtstag am 25. September 1986.'' Heimatjahrbuch 1987, 3. Jg., hrsg.: Landkreis Ludwigshafen, S. 119 ff
* Alo Altripp, ''Im Gespräch mit Renate Petzinger.'', in: Ausst. Kat.: Alo Altripp, Ein Wiesbadener Maler, Museum Wiesbaden, Wiesbaden 1988
* Alo Altripp: ''Erinnerungen an Jawlensky.'' Tonbandprotokoll von Martina Conrad, Jawlensky zum 125. Geburtstag, SWR II, Maschinenschrift, Mainz/Wiesbaden 1989, Privatarchiv für expressionistische Malerei, Wiesbaden
* Alexander Hildebrand: ''Erinnerung an Alo Altripp, Zum Tod des Wiesbadener Malers.'' Wiesbadener Leben, 3/1991, S. 29
* Alexander Hildebrand: ''Alexej Jawlensky in Wiesbaden, Reflexe auf Leben und Werk (1921–1941).'' in Ausstellungskatalog: ''Jawlenskys japanische Holzschnittsammlung. Eine märchenhafte Entdeckung''. Edition der Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten, Bad Homburg v. d. H., Nr. 2, 1992, S. 64 f
* ''Alo Altripp. Retrospektive.'' Ausstellungskatalog, Kunstverein Ludwigshafen am Rhein, 1994
* Walter I. Farmer: ''Die Bewahrer des Erbes. Das Schicksal deutscher Kulturgüter am Ende des Zweiten Weltkrieges.'' de Gruyter 2002. ISBN 3-89949-010-X
* Bernd Fäthke: ''Jawlensky und seine Weggefährten in neuem Licht.'' München 2004, S. 210 ff
* Clemens Jöckle: ''Alo Altripp – zum 100. Geburtstag.'' Hinweise zur Ausstellung in der Städtischen Galerie Speyer vom 6. Juli – 6. August 2006, M. S.
* Bernd Fäthke: ''Alo Altripp und Alexej Jawlensky.'' Heimat-Jahrbuch, Hrsg. Rhein-Pfalz-Kreis, Ludwigshafen 2006, S. 98 ff
* Alexander Hildebrand: ''Wiesbaden als letzte Station: Der russische Maler Alexej Jawlensky in den Jahren 1921 bis 1941'', in: Schriften des Stadtarchivs, Bd. 10, Wiesbaden 2007, S. 175 f
* Bernd Fäthke: ''Alo Altripp – Von Farben, Formen und Nichtfarben.'' Galerie Draheim, Wiesbaden 2009. ISBN 978-3-00-029529-4
* Michael Altripp u. a.: ''Alo Altripp.'' Ausst. Kat.: Galerie MUTARE, Berlin-Charlottenburg 2019.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|118815741}}
* [http://www.villa-wessel.de/AusstellungsSeiten/Alo_Altripp/alo_altripp.html Alo Altripp Ausstellung 1998 in der Villa Wessel in Iserlohn]
* {{Webarchiv | url=http://www.kunstportal-pfalz.de/veranstalter_vorschau_details.php?ID_va=10&id=333 | wayback=20070927014317 | text=Kunstverein Pfalz zur Ausstellung in Altrip}}
* [http://www.hgv-altrip.de/index.php/geschichten-von-a-z/21-a/52-alo-altripp-ein-maler-kehrt-in-seine-geburtsgemeinde-heim.html Heimat- und Geschichtsverein Altrip e. V.] mit Schilderung der Auseinandersetzung um den Namen und die späte Versöhnung mit der Heimatgemeinde
* [http://altripp.eu/41139.html Abschnitt über Alo Altripp auf der Internetpräsenz der Familie Altripp]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118815741|LCCN=no/2001/44413|VIAF=37712903}}

{{SORTIERUNG:Altripp, Alo}}
[[Kategorie:Maler der Moderne]]
[[Kategorie:Neue Sachlichkeit]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Hochschule RheinMain)]]
[[Kategorie:Person (Rhein-Pfalz-Kreis)]]
[[Kategorie:Maler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1906]]
[[Kategorie:Gestorben 1991]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Altripp, Alo
|ALTERNATIVNAMEN=Schlüssel, Friedrich (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler und Grafiker
|GEBURTSDATUM=25. September 1906
|GEBURTSORT=[[Altrip]]
|STERBEDATUM=16. Januar 1991
|STERBEORT=[[Wiesbaden]]
}}


text:
# Olympische Winterspiele 1948/Teilnehmer (Italien)
| Gelbes Symbol für Goldmedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen | Graues Symbol für Silbermedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen | Braundes Symbol für Bronzemedaillen mit stilisierten Olympischen Ringen |
| ------------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------------------- |
| 1                                                                   | —                                                                     | —                                                                       |

Italien nahm an den V. Olympischen Winterspielen 1948 in St. Moritz mit einer Delegation von 55 Athleten, davon drei Frauen, teil.
| Bob                              | Nino Bibbia Giancarlo Ronchetti Edilberto Campadese Luigi Cavalieri                                                                                | Viererbob          | 6     | Italien I                      |  |  |  |  |
| Bob                              | Nino Rovelli Enrico Airoldi Vittorio Fulonari Remo Airoldi                                                                                | Viererbob          | 11    | Italien II                     |  |  |  |  |
| Bob                              | Nino Bibbia Edilberto Campadese                                                                                | Zweierbob          | 8     | Italien I                      |  |  |  |  |
| Bob                              | Mario Vitali Dario Poggi                                                                                | Zweierbob          | 6     | Italien II                     |  |  |  |  |
| Eishockey                        | Gianantonio Zopegni Constanzo Mangini Claudio Apollonio Giancarlo Bassi Mario Bedogni Luigi Bestagini Giancarlo Bucchetti Carlo Bulgheroni Ignazio Dionisi Arnaldo Fabris Vincenzo Fardella Aldo Federici Umberto Gerli Dino Innocenti Dino Menardi Otto Rauth Franco Rossi | -                  | 8     |                                |  |  |  |  |
| Eiskunstlauf                     | Carlo Fassi                                                                                | Herren             | 15    |                                |  |  |  |  |
| Eiskunstlauf                     | Carlo Fassi                                                                                | Paarlauf           | 13    | zusammen mit Grazia Barcellona |  |  |  |  |
| Eisschnelllauf                   | Fernando Alloni                                                                                | 5000 m             | 37    |                                |  |  |  |  |
| Eisschnelllauf                   | Giorgio Cattaneo                                                                                | 500 m              | 36    |                                |  |  |  |  |
| Eisschnelllauf                   | Giorgio Cattaneo                                                                                | 1500 m             | 34    |                                |  |  |  |  |
| Eisschnelllauf                   | Enrico Musolino                                                                                | 500 m              | 32    |                                |  |  |  |  |
| Eisschnelllauf                   | Enrico Musolino                                                                                | 1500 m             | 32    |                                |  |  |  |  |
| Eisschnelllauf                   | Enrico Musolino                                                                                | 5000 m             | 36    |                                |  |  |  |  |
| Eisschnelllauf                   | Guido Caroli                                                                                | 1500 m             | 36    |                                |  |  |  |  |
| Eisschnelllauf                   | Guido Caroli                                                                                | 5000 m             | 31    |                                |  |  |  |  |
| Skeleton                         | Nino Bibbia                                                                                | -                  | Gold  |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Silvio Alverà                                                                                | Abfahrt            | 6     |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Silvio Alverà                                                                                | Kombination        | 5     |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Silvio Alverà                                                                                | Slalom             | 4     |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Eugenio Bonicco                                                                                | Abfahrt            | 32    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Vittorio Chierroni                                                                                | Abfahrt            | 21    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Vittorio Chierroni                                                                                | Kombination        | 7     |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Vittorio Chierroni                                                                                | Slalom             | 30    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Zeno Colò                                                                                | Abfahrt            | dq    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Zeno Colò                                                                                | Slalom             | 14    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Carlo Gartner                                                                                | Abfahrt            | 6     |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Roberto Lacedelli                                                                                | Abfahrt            | dq    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Roberto Lacedelli                                                                                | Slalom             | dq    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Vincenzo Perruchon Silvio Confortola Rizzieri Rodeghiero Severino Compagnoni                                                                                | 4 × 10 km Langlauf | 6     |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Arcangelo Chiocchetti                                                                                | 18-km-Langlauf     | 52    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Bruno Da Col                                                                                | Spezialsprunglauf  | 18    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Severino Compagnoni                                                                                | 18-km-Langlauf     | 22    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Silvio Confortola                                                                                | 50-km-Langlauf     | 18    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Vincenzo Perruchon                                                                                | 18-km-Langlauf     | 54    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Alfred Prucker                                                                                | 18-km-Langlauf     | 29    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Alfred Prucker                                                                                | Kombination        | 14    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Christiano Rodeghiero                                                                                | 18-km-Langlauf     | 35    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Christiano Rodeghiero                                                                                | 50-km-Langlauf     | 13    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Stefano Sommariva                                                                                | 50-km-Langlauf     | dnf   |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Igino Rizzi                                                                                | Spezialsprunglauf  | 45    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Rizzieri Rodeghiero                                                                                | Kombination        | 15    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Alberto Tassotti                                                                                | 18-km-Langlauf     | 50    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Alberto Tassotti                                                                                | Kombination        | 14    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     | Aldo Trivella                                                                                | Spezialsprunglauf  | 38    |                                |  |  |  |  |
| Ski Nordisch                     |                                                                                |                    |       |                                |  |  |  |  |
| Weibliche Teilnehmer aus Italien |                                                                                |                    |       |                                |  |  |  |  |
| Sportart                         | Sportler                                                                                | Disziplin          | Platz | Bemerkung                      |  |  |  |  |
| Eiskunstlauf                     | Grazia Barcellona                                                                                | Damen              | 24    |                                |  |  |  |  |
| Eiskunstlauf                     | Grazia Barcellona                                                                                | Damen              | 13    | zusammen mit Carlo Fassi       |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Renata Carraretto                                                                                | Abfahrt            | 32    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Renata Carraretto                                                                                | Kombination        | 22    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Renata Carraretto                                                                                | Slalom             | 18    |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Celina Seghi                                                                                | Abfahrt            | 4     |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Celina Seghi                                                                                | Kombination        | 4     |                                |  |  |  |  |
| Ski Alpin                        | Celina Seghi                                                                                | Slalom             | 14    |                                |  |  |  |  |

wikiname: dewiki

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wikitext:
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{{Olympiabilanz|Flag of Italy (1946–2003).svg|ITA}}
{{Medaillenbilanz|1|0|0}}

'''[[Italien]]''' nahm an den '''[[Olympische Winterspiele 1948|V. Olympischen Winterspielen 1948]]''' in [[St. Moritz]] mit einer Delegation von 55 Athleten, davon drei Frauen, teil.

{| class="wikitable" |-
!colspan="5"|Männliche Teilnehmer aus Italien
|- valign=top
!width="125" | Sportart
!width="150" | Sportler
!width="100" | Disziplin
!width="10" | Platz
!width="210" | Bemerkung
|-align="left"
| rowspan="4" | [[Olympische Winterspiele 1948/Bob|Bob]] || [[Nino Bibbia]]
 [[Giancarlo Ronchetti]]
 [[Edilberto Campadese]]
 [[Luigi Cavalieri]] || Viererbob || align="center" | 6 || Italien I
|-align="left"
| [[Nino Rovelli]]
 [[Enrico Airoldi]]
 [[Vittorio Fulonari]]
 [[Remo Airoldi]] || Viererbob || align="center" | 11 || Italien II
|-align="left"
| [[Nino Bibbia]]
 [[Edilberto Campadese]] || Zweierbob || align="center" | 8 || Italien I
|-align="left"
| [[Mario Vitali]]
 [[Dario Poggi]] || Zweierbob || align="center" | 6 || Italien II
|-align="left"
| [[Olympische Winterspiele 1948/Eishockey|Eishockey]] || [[Gianantonio Zopegni]]
 [[Constanzo Mangini]]
 [[Claudio Apollonio]]
 [[Giancarlo Bassi]]
 [[Mario Bedogni]]
 [[Luigi Bestagini]]
 [[Giancarlo Bucchetti]]
 [[Carlo Bulgheroni]]
 [[Ignazio Dionisi]]
 [[Arnaldo Fabris]]
 [[Vincenzo Fardella]]
 [[Aldo Federici]]
 [[Umberto Gerli]]
 [[Dino Innocenti]]
 [[Dino Menardi]]
 [[Otto Rauth (Eishockeyspieler)|Otto Rauth]]
 [[Franco Rossi (Eishockeyspieler)|Franco Rossi]] || - || align="center" | 8 ||
|-align="left"
| rowspan="2" | [[Olympische Winterspiele 1948/Eiskunstlauf|Eiskunstlauf]] || rowspan="2" | [[Carlo Fassi]] || Herren || align="center" | 15 ||
|-align="left"
| Paarlauf || align="center" | 13 || zusammen mit [[Grazia Barcellona]]
|-align="left"
| rowspan="8" | [[Olympische Winterspiele 1948/Eisschnelllauf|Eisschnelllauf]] || [[Fernando Alloni]] || 5000 m || align="center" | 37 ||
|-align="left"
| rowspan="2" | [[Giorgio Cattaneo]] || 500 m || align="center" | 36
|-align="left"
| 1500 m || align="center" | 34 ||
|-align="left"
| rowspan="3" | [[Enrico Musolino]] || 500 m || align="center" | 32 ||
|-align="left"
| 1500 m || align="center" | 32 ||
|-align="left"
| 5000 m || align="center" | 36 ||
|-align="left"
| rowspan="2" | [[Guido Caroli]] || 1500 m || align="center" | 36 ||
|-align="left"
| 5000 m || align="center" | 31 ||
|-align="left"
| [[Olympische Winterspiele 1948/Skeleton|Skeleton]] || [[Nino Bibbia]] || - || align="center" | [[Datei:Med_1.png|Gold]] ||
|-align="left"
| rowspan="12" | [[Olympische Winterspiele 1948/Ski Alpin|Ski Alpin]] || rowspan="3" |  [[Silvio Alverà]] || Abfahrt || align="center" | 6 ||
|-align="left"
| Kombination || align="center" | 5 ||
|-align="left"
| Slalom || align="center" | 4 ||
|-align="left"
| [[Eugenio Bonicco]] ||  Abfahrt || align="center" | 32 ||
|-align="left"
| rowspan="3" | [[Vittorio Chierroni]] ||  Abfahrt || align="center" | 21 ||
|-align="left"
| Kombination || align="center" | 7 ||
|-align="left"
| Slalom || align="center" | 30 ||
|-align="left"
| rowspan="2" | [[Zeno Colò]] ||  Abfahrt || align="center" | [[Disqualifikation|dq]] ||
|-align="left"
| Slalom || align="center" | 14 ||
|-align="left"
| [[Carlo Gartner]] ||  Abfahrt || align="center" | 6 ||
|-align="left"
|rowspan="2" | [[Roberto Lacedelli]] ||  Abfahrt || align="center" | [[Disqualifikation|dq]] ||
|-align="left"
| Slalom || align="center" | [[Disqualifikation|dq]] ||
|-align="left"
| rowspan="17" | [[Olympische Winterspiele 1948/Ski Nordisch|Ski Nordisch]] || [[Vincenzo Perruchon]]
 [[Silvio Confortola]]
 [[Rizzieri Rodeghiero]]
 [[Severino Compagnoni]] || 4 × 10 km Langlauf || align="center" | 6 ||
|-align="left"
| [[Arcangelo Chiocchetti]] || 18-km-Langlauf || align="center" | 52 ||
|-align="left"
| [[Bruno Da Col]] || Spezialsprunglauf || align="center" | 18 ||
|-align="left"
| Severino Compagnoni || 18-km-Langlauf || align="center" | 22 ||
|-align="left"
| Silvio Confortola || 50-km-Langlauf || align="center" | 18 ||
|-align="left"
| Vincenzo Perruchon || 18-km-Langlauf || align="center" | 54 ||
|-align="left"
| rowspan="2" | [[Alfred Prucker]] || 18-km-Langlauf || align="center" | 29 ||
|-align="left"
| Kombination || align="center" | 14 ||
|-align="left"
| rowspan="2" | [[Christiano Rodeghiero]] || 18-km-Langlauf || align="center" | 35 ||
|-align="left"
| 50-km-Langlauf || align="center" | 13 ||
|-align="left"
| [[Stefano Sommariva]] || 50-km-Langlauf || align="center" | [[Did not finish|dnf]] ||
|-align="left"
| [[Igino Rizzi]] || Spezialsprunglauf || align="center" | 45 ||
|-align="left"
| Rizzieri Rodeghiero || Kombination || align="center" | 15 ||
|-align="left"
| rowspan="2" | [[Alberto Tassotti]] || 18-km-Langlauf || align="center" | 50 ||
|-align="left"
| Kombination || align="center" | 14 ||
|-align="left"
| [[Aldo Trivella]] || Spezialsprunglauf || align="center" | 38 ||
|-align="left"
|-
|-
!colspan="8"|
|-
!colspan="8"|Weibliche Teilnehmer aus Italien
|- valign=top
!Sportart
!Sportler
!Disziplin
!Platz
!Bemerkung
|-align="left"
| rowspan="2" | [[Olympische Winterspiele 1948/Eiskunstlauf|Eiskunstlauf]] || rowspan="2" | [[Grazia Barcellona]] || Damen || align="center" | 24 ||
|-align="left"
| Damen || align="center" | 13 || zusammen mit [[Carlo Fassi]]
|-align="left"
| rowspan="6" | [[Olympische Winterspiele 1948/Ski Alpin|Ski Alpin]] || rowspan="3" | [[Renata Carraretto]] ||  Abfahrt || align="center" | 32 ||
|-align="left"
| Kombination || align="center" | 22 ||
|-align="left"
| Slalom || align="center" | 18 ||
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| Slalom || align="center" | 14 ||
|}

== Weblinks ==
* {{SportsReference|ITA/winter/1948|C|NAME=Italienische Olympiamannschaft 1948}}

{{NaviBlock
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[[Kategorie:Länderkader bei den Olympischen Winterspielen 1948|Italien]]
[[Kategorie:Olympische Spiele (Italien)|Winterspiele 1948]]
[[Kategorie:Wintersport (Italien)]]


text:
# Roger O. Hirson
Roger Overholt Hirson (* 5. Mai 1926 in New York City; † 27. Mai 2019 ebenda) war ein US-amerikanischer Drehbuch- und Theaterautor. Bekannt wurde er für die Bücher der Broadwaymusicals Pippin und Walking Happy. Pippin brachte ihm eine Nominierung für den Tony Award ein. Er war auch an vielen anthologischen Fernsehserien seit den 1950er Jahren beteiligt.

## Leben
Roger Hirson wurde als Sohn von Max Mortimer Hirson (Hirschsohn) und Hazel L. Ablowich in eine jüdische Familie geboren. Max stammte aus dem derzeit zu Russland gehörigen Windau, Kurland, während Hazel gebürtige US-Amerikanerin war. Er diente während des Zweiten Weltkriegs in der US-amerikanischen Armee in Europa. Er absolvierte ein Englisch-Studium an der Yale University und beendete dieses mit dem Bachelor-Abschluss. Über seine erste Ehefrau Alice Hirson kam er in Kontakt mit dem Fernsehproduzenten Robert Costello und begann in den 1950er Jahren für anthologische Fernsehserien zu schreiben. Ab den 1960er Jahren war er vor allem an verschiedenen Fernsehfilme beteiligt, vereinzelt auch an Kinofilmen. Außerdem wandte er sich Musicals zu. Zuletzt trat er 1991 als Drehbuchautor in Erscheinung.
Hirson war zwei Mal verheiratet. Die erste Ehe mit der Schauspielerin Alice Hirson wurde geschieden. Seine zweite Ehefrau verstarb 2007. Er war Vater zweier Kinder.

## Filmografie (Auswahl)
- 1952, 1955: The Philco Television Playhouse (Fernsehserie, 2 Episoden)
- 1955: Goodyear Television Playhouse (Fernsehserie, 3 Episoden)
- 1955–1956: Justice (Fernsehserie, 2 Episoden)
- 1956–1957: The Alcoa Hour (Fernsehserie, 2 Episoden)
- 1956–1960: Armstrong Circle Theatre (Fernsehserie, 9 Episoden)
- 1957: Kraft Television Theatre (Fernsehserie, Episode 10x34)
- 1957–1958: Studio One (Fernsehserie, 2 Episoden)
- 1958, 1960: Playhouse 90 (Fernsehserie, 2 Episoden)
- 1960: Sunday Showcase (Fernsehserie, Episode 1x18)
- 1962–1964: The DuPont Show of the Week (Fernsehserie, 3 Episoden)
- 1967: A Bell for Adano (Fernsehfilm)
- 1970: Die Geliebte des Priesters (Pieces of Dreams)
- 1975: Strike Force (Fernsehfilm)
- 1977: Des Teufels Saat (Demon Seed)
- 1984: Die Windsor-Papiere: Königsjagd (To Catch a King, Fernsehfilm)
- 1984: Charles Dickens’ Weihnachtsgeschichte (A Christmas Carol, Fernsehfilm)
- 1990: Der alte Mann und das Meer (The Old Man and the Sea, Fernsehfilm)
- 1991: Das Schicksal der Jackie O. (A Woman Named Jackie, Miniserie, 3 Episoden)

## Privat
Roger Hirson ist geschieden von Alice Hirson und hat zwei Söhne: David, der Theaterstücke schreibt, und Christopher Hirson, ein Jazzmusiker.

title: Roger O. Hirson

wikitext:
'''Roger Overholt Hirson''' (* [[5. Mai]] [[1926]] in [[New York City]]; † [[27. Mai]] [[2019]] ebenda) war ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Drehbuchautor|Drehbuch-]] und [[Theaterautor]]. Bekannt wurde er für die [[Buch (Musical)|Bücher]] der [[Broadway (Theater)|Broadwaymusicals]] ''[[Pippin (Musical)|Pippin]]'' und ''[[Walking Happy]]''. Pippin brachte ihm eine Nominierung für den [[Tony Awards|Tony Award]] ein<ref>{{cite web |url= http://broadwayworld.com/tonyawardspersoninfo.cfm?nomname=Roger%20O.%20Hirson |title=Roger O. Hirson Tony Awards Info|lang=en|work=broadwayworld.com |year=2011 |accessdate=2011-07-31}}</ref>. Er war auch an vielen [[Anthologie|anthologischen]] Fernsehserien seit den 1950er Jahren beteiligt.

== Leben ==
Roger Hirson wurde als Sohn von Max Mortimer Hirson (Hirschsohn) und Hazel L. Ablowich in eine jüdische Familie geboren. Max stammte aus dem derzeit zu Russland gehörigen Windau, Kurland, während Hazel gebürtige US-Amerikanerin war. Er diente während des Zweiten Weltkriegs in der US-amerikanischen Armee in Europa. Er absolvierte ein Englisch-Studium an der [[Yale University]] und beendete dieses mit dem Bachelor-Abschluss. Über seine erste Ehefrau [[Alice Hirson]] kam er in Kontakt mit dem Fernsehproduzenten [[Robert Costello]] und begann in den 1950er Jahren für anthologische Fernsehserien zu schreiben. Ab den 1960er Jahren war er vor allem an verschiedenen Fernsehfilme beteiligt, vereinzelt auch an Kinofilmen. Außerdem wandte er sich Musicals zu. Zuletzt trat er 1991 als Drehbuchautor in Erscheinung.

Hirson war zwei Mal verheiratet. Die erste Ehe mit der Schauspielerin [[Alice Hirson]] wurde geschieden. Seine zweite Ehefrau verstarb 2007. Er war Vater zweier Kinder.

== Filmografie (Auswahl) ==
{{Mehrspaltige Liste |breite=30em |anzahl=2 |liste=
* 1952, 1955: The Philco Television Playhouse (Fernsehserie, 2 Episoden)
* 1955: Goodyear Television Playhouse (Fernsehserie, 3 Episoden)
* 1955–1956: Justice (Fernsehserie, 2 Episoden)
* 1956–1957: The Alcoa Hour (Fernsehserie, 2 Episoden)
* 1956–1960: Armstrong Circle Theatre (Fernsehserie, 9 Episoden)
* 1957: Kraft Television Theatre (Fernsehserie, Episode 10x34)
* 1957–1958: Studio One (Fernsehserie, 2 Episoden)
* 1958, 1960: Playhouse 90 (Fernsehserie, 2 Episoden)
* 1960: Sunday Showcase (Fernsehserie, Episode 1x18)
* 1962–1964: The DuPont Show of the Week (Fernsehserie, 3 Episoden)
* 1967: A Bell for Adano (Fernsehfilm)
* 1970: [[Die Geliebte des Priesters]] ''(Pieces of Dreams)''
* 1975: Strike Force (Fernsehfilm)
* 1977: [[Des Teufels Saat]] ''(Demon Seed)''
* 1984: Die Windsor-Papiere: Königsjagd (''To Catch a King'', Fernsehfilm)
* 1984: [[Charles Dickens’ Weihnachtsgeschichte]] (''A Christmas Carol'', Fernsehfilm)
* 1990: Der alte Mann und das Meer (''The Old Man and the Sea'', Fernsehfilm)
* 1991: Das Schicksal der Jackie O. (''A Woman Named Jackie'', Miniserie, 3 Episoden)
}}

== Privat ==
Roger Hirson ist geschieden von [[Alice Hirson]] und hat zwei Söhne: David, der Theaterstücke schreibt, und Christopher Hirson, ein Jazzmusiker.

== Einzelnachweise ==
<references/>

== Weblinks ==
* {{BroadwayDB|persID=roger-o-hirson-6311}}
* {{IMDb|nm0386678}}
* [http://www.lortel.org/lla_archive/index.cfm?search_by=people&first=Roger&last=Hirson&middle=O. Internet Off Broadway Database]
{{Normdaten|TYP=p|GND=142162213|LCCN=n/87/860085|VIAF=78780254}}

{{SORTIERUNG:Hirson, Roger O}}
[[Kategorie:Drehbuchautor]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1926]]
[[Kategorie:Gestorben 2019]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Hirson, Roger O.
|ALTERNATIVNAMEN=Hirson, Roger Overholt (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Drehbuch- und Theaterautor
|GEBURTSDATUM=5. Mai 1926
|GEBURTSORT=[[New York City]], Vereinigte Staaten
|STERBEDATUM=27. Mai 2019
|STERBEORT=[[New York City]], Vereinigte Staaten
}}


text:
# ATP Challenger Saragossa
Der ATP Challenger Saragossa (offiziell: Saragossa Challenger) war ein Tennisturnier, das von 1989 bis 1992 jährlich in Saragossa, Spanien, stattfand. Es gehörte zur ATP Challenger Tour und wurde im Freien auf Sand gespielt. Carlos Costa ist mit je einem Titel im Einzel und Doppel der einzige mehrfache Turniersieger.

## Liste der Sieger

### Einzel
| Jahr | Sieger               | Finalgegner           | Ergebnis      |
| ---- | -------------------- | --------------------- | ------------- |
| 1992 | Luiz Mattar          | Tomás Carbonell       | 7:5, 3:6, 6:2 |
| 1991 | José Francisco Altur | Karsten Braasch       | 5:7, 7:6, 6:4 |
| 1990 | Carlos Costa         | Francesco Cancellotti | 6:3, 6:4      |
| 1989 | Bruno Orešar         | Francisco Roig        | 6:4, 6:1      |

### Doppel
| Jahr | Sieger                             | Finalgegner                         | Ergebnis      |
| ---- | ---------------------------------- | ----------------------------------- | ------------- |
| 1992 | David Adams Andrei Olchowski       | Martin Damm Murphy Jensen           | 6:2, 1:6, 6:4 |
| 1991 | Massimo Cierro Stefano Pescosolido | Juan Carlos Báguena David de Miguel | 6:2, 6:4      |
| 1990 | David Rikl Tomáš Anzari            | Carlos Costa Francisco Roig         | 6:3, 7:6      |
| 1989 | Carlos Costa Carlos di Laura       | Juan Carlos Báguena Borja Uribe     | 4:6, 7:6, 7:5 |

title: ATP Challenger Saragossa

wikitext:
{{Infobox Tennisturnier
| Name             = Saragossa Challenger
| Logo             =
| Tour             = ATP Challenger
| Stadt            = [[Saragossa]]
| Land             = ESP
| Entstehungsjahr  = 1989
| Einstellungsjahr = 1992
| Kategorie        = Challenger
| Turnierart       = Freiluft
| Spieloberfläche  = Sand
| Auslosung        = 32E/16D
| Preisgeld        = 50000
| Waehrung         = US-Dollar
| CenterCourt      =
| Website          =
| Stand            = Turnierende
}}
Der '''ATP Challenger Saragossa''' (offiziell: '''Saragossa Challenger''') war ein [[Tennis]]turnier, das von 1989 bis 1992 jährlich in [[Saragossa]], [[Spanien]], stattfand. Es gehörte zur [[ATP Challenger Tour]] und wurde im Freien auf Sand gespielt. [[Carlos Costa (Tennisspieler)|Carlos Costa]] ist mit je einem Titel im Einzel und Doppel der einzige mehrfache Turniersieger.

== Liste der Sieger ==
=== Einzel ===
{| class="wikitable" style="font-size:90%"
|-
! Jahr
! style="width:200px"|Sieger
! style="width:200px"|Finalgegner
! style="width:110px"|Ergebnis
|-
| [[ATP Challenger Series 1992|1992]]
| {{BRA|Ziel=Luiz Mattar}}
| {{ESP|Ziel=Tomás Carbonell}}
| [[Zaragoza Challenger 1992|7:5, 3:6, 6:2]]
|-
| [[ATP Challenger Series 1991|1991]]
| {{ESP|Ziel=José Francisco Altur}}
| {{DEU|Ziel=Karsten Braasch}}
| [[Zaragoza Challenger 1991|5:7, 7:6, 6:4]]
|-
| [[ATP Challenger Series 1990|1990]]
| {{ESP|Carlos Costa (Tennisspieler)|Carlos Costa}}
| {{ITA|Ziel=Francesco Cancellotti}}
| [[Zaragoza Challenger 1990|6:3, 6:4]]
|-
| [[ATP Challenger Series 1989|1989]]
| {{YUG|Ziel=Bruno Orešar}}
| {{ESP|Ziel=Francisco Roig}}
| [[Zaragoza Challenger 1989|6:4, 6:1]]
|}

=== Doppel ===
{| class="wikitable" style="font-size:90%"
|-
! Jahr
! style="width:200px"|Sieger
! style="width:200px"|Finalgegner
! style="width:110px"|Ergebnis
|-
| [[ATP Challenger Series 1992|1992]]
| {{ZAF-1961|David Adams (Tennisspieler)|David Adams}}
{{SUN-1980|Andrei Stanislawowitsch Olchowski|Andrei Olchowski}}
| {{CSK|Martin Damm (Tennisspieler, 1972)|Martin Damm}}
{{USA|Ziel=Murphy Jensen}}
| [[Zaragoza Challenger 1992#Doppel|6:2, 1:6, 6:4]]
|-
| [[ATP Challenger Series 1991|1991]]
| {{ITA|Ziel=Massimo Cierro}}
{{ITA|Ziel=Stefano Pescosolido}}
| {{ESP|Ziel=Juan Carlos Báguena}}
{{ESP|Ziel=David de Miguel}}
| [[Zaragoza Challenger 1991#Doppel|6:2, 6:4]]
|-
| [[ATP Challenger Series 1990|1990]]
| {{CSK|Ziel=David Rikl}}
{{CSK|Ziel=Tomáš Anzari}}
| {{ESP|Carlos Costa (Tennisspieler)|Carlos Costa}}
{{ESP|Ziel=Francisco Roig}}
| [[Zaragoza Challenger 1990#Doppel|6:3, 7:6]]
|-
| [[ATP Challenger Series 1989|1989]]
| {{ESP|Carlos Costa (Tennisspieler)|Carlos Costa}}
{{PER|Ziel=Carlos di Laura}}
| {{ESP|Ziel=Juan Carlos Báguena}}
{{ESP|Ziel=Borja Uribe}}
| [[Zaragoza Challenger 1989#Doppel|4:6, 7:6, 7:5]]
|}

== Weblinks ==
* [https://www.atptour.com/en/scores/results-archive Ergebnisarchiv der ATP]

{{NaviBlock
|Navigationsleiste ATP Challenger Saragossa
|Navigationsleiste Turniere der ATP-Challenger-Tour in Spanien}}

[[Kategorie:Turnier der ATP Challenger Tour|Saragossa]]
[[Kategorie:Tennisturnier in Saragossa| ]]
[[Kategorie:Erstveranstaltung 1989]]
[[Kategorie:Letzte Veranstaltung 1992]]

title: ATP Challenger Tour

Austragungsort: Saragossa · Spanien

Kategorie: Challenger

Turnierart: Freiplatzturnier

Spieloberfläche: Sand

ATP Challenger Tour: Stand: Turnierende


text:
# George Colligan
George Colligan (* 29. Dezember 1969 in New Jersey) ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Piano, Orgel, Keyboard sowie Trompete und Schlagzeug), Bandleader, Komponist und Lehrer.

## Leben und Wirken
George Colligan wuchs in Columbia (Maryland), einer Vorstadt von Baltimore auf. Er studierte am Peabody Institute klassisches Trompetenspiel und Musikpädagogik. Schon während seiner Highschool-Zeit spielte er daneben auch Schlagzeug, wechselte dann aber zum Piano als Hauptinstrument.
Als gefragter Sessionmusiker arbeitete er in den 1990er Jahren mit Musikern wie Dave Ballou, Gary Bartz, Don Byron, Johannes Enders, Robin Eubanks, Benny Golson, Eddie Henderson, Billy Higgins, Lee Konitz, Nicholas Payton, Rich Perry, Lonnie Plaxico, Marcus Printup, Steve Wilson, Cassandra Wilson, Phil Woods und der Mingus Dynasty; außerdem begleitete er die Sängerinnen Vanessa Rubin und Kellylee Evans; er gehörte zeitweise der Band von Gary Thomas an, in den 2000ern noch mit Gregory Tardy und Buster Williams (Griot Liberté).
Er nahm unter eigenem Namen seit 1995 für die Label SteepleChase, Fresh Sound und CrissCross eine Reihe von Alben unter eigenem Namen auf, an denen u. a. Drew Gress, Billy Hart, Ingrid Jensen, Ralph Peterson, Kurt Rosenwinkel, Gary Thomas, Mark Turner mitwirkten. Er spielte auch ein Soloalbum ein (Small Room, 1999) und 2000/01 zwei Duoalben mit dem Bassisten Jesper Bodilsen (Twins und A Wish). Im Fusionstil arbeitet er ab 2004 mit Billy Kilsons BK Groove. Zu hören ist er u. a. auf Buster Williams’ Audacity (2018).
Colligan lebt in New York und lehrt an der Juilliard School of Music.
In seinem eklektischen Stil verarbeitet er Einflüsse von Funk, freier Improvisation bis zu zeitgenössischer Musik. Er zählt Chick Corea, Miles Davis, Herbie Hancock, Thelonious Monk, Wayne Shorter und McCoy Tyner zu seinen Einflüssen.

## Preise und Auszeichnungen
Colligan wurde mit dem Chamber Music America für Komposition ausgezeichnet und ist außerdem Gewinner des Jazzconnect.com award.

## Diskographische Hinweise
- Activism (Steeplechase, 1995)
- The Newcomer (Steeplechase, 1997) mit Ingrid Jensen, Mark Turner
- Stomping Ground (Steeplechase, 1997) mit Drew Gress, Billy Hart
- Constant Source (Steeplechase, 1998) mit Jon Gordon, Mark Turner
- Agent 99 (Steeplechase, 1999) mit Doug Weiss, Darren Beckett
- Ultimatum (Criss Cross, 2001) mit Gary Thomas
- Realisation (Sirocco, 2004) mit Tom Guarna, Rodney Holmes
- More Powerful (Whirlwind Recordings, 2017) mit Nicole Glover, Linda May Han Oh, Rudy Royston[1]
- Live in Arklow  (2019), mit Darren Beckett, David Redmond

title: George Colligan

wikitext:
'''George Colligan''' (* [[29. Dezember]] [[1969]] in [[New Jersey]]) ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]]  [[Jazz]]musiker ([[Piano]], [[Orgel]], [[Keyboard]] sowie [[Trompete]] und [[Schlagzeug]]), Bandleader, [[Komponist]] und Lehrer.
[[Datei:George-colligan DSC05621.jpg|miniatur|Aarhus Jazz Festival 2009]]
[[Datei:George Colligan.jpg|miniatur|George Colligan (2007)]]

== Leben und Wirken ==
George Colligan wuchs in [[Columbia (Maryland)]], einer Vorstadt von [[Baltimore]] auf. Er studierte am ''Peabody Institute'' klassisches Trompetenspiel und Musikpädagogik. Schon während seiner Highschool-Zeit spielte er daneben auch Schlagzeug, wechselte dann aber zum Piano als Hauptinstrument.

Als gefragter Sessionmusiker arbeitete er in den 1990er Jahren mit Musikern wie [[Dave Ballou]], [[Gary Bartz]], [[Don Byron]], [[Johannes Enders]], [[Robin Eubanks]], [[Benny Golson]], [[Eddie Henderson]], [[Billy Higgins]], [[Lee Konitz]], [[Nicholas Payton]], [[Rich Perry]], [[Lonnie Plaxico]], [[Marcus Printup]], [[Steve Wilson]], [[Cassandra Wilson]], [[Phil Woods]] und der [[Mingus Dynasty (Band)|Mingus Dynasty]]; außerdem begleitete er die Sängerinnen [[Vanessa Rubin]] und [[Kellylee Evans]]; er gehörte zeitweise der Band von [[Gary Thomas]] an, in den 2000ern noch mit [[Gregory Tardy]] und [[Buster Williams]] (''Griot Liberté'').

Er nahm unter eigenem Namen seit 1995 für die Label [[SteepleChase Records|SteepleChase]], [[Fresh Sound Records|Fresh Sound]] und ''CrissCross'' eine Reihe von Alben unter eigenem Namen auf, an denen u. a. [[Drew Gress]], [[Billy Hart]], [[Ingrid Jensen]], [[Ralph Peterson]], [[Kurt Rosenwinkel]], Gary Thomas, [[Mark Turner]] mitwirkten. Er spielte auch ein Soloalbum ein (''Small Room'', 1999) und 2000/01 zwei Duoalben mit dem Bassisten [[Jesper Bodilsen]] (''Twins'' und ''A Wish''). Im Fusionstil arbeitet er ab 2004 mit [[Billy Kilson]]s BK Groove. Zu hören ist er u. a. auf [[Buster Williams]]’ ''[[Audacity (Album)|Audacity]]'' (2018).

Colligan lebt in New York und lehrt an der [[Juilliard School of Music]].
In seinem [[Eklektizismus|eklektischen Stil]] verarbeitet er Einflüsse von [[Funk (Musik)|Funk]], [[Neue Improvisationsmusik|freier Improvisation]] bis zu [[Neue Musik|zeitgenössischer Musik]]. Er zählt [[Chick Corea]], [[Miles Davis]], [[Herbie Hancock]], [[Thelonious Monk]], [[Wayne Shorter]] und [[McCoy Tyner]] zu seinen Einflüssen.

== Preise und Auszeichnungen ==
Colligan wurde mit dem ''Chamber Music America'' für Komposition ausgezeichnet und ist außerdem Gewinner des ''Jazzconnect.com award''.
[[Datei:22 Festival Internacional de Jazz de Punta del Este - 180107-9296-jikatu (27808491469).jpg|mini|George Colligan bei einem Auftritt auf dem Festival Internacional de Jazz de Punta del Este 2018]]

== Diskographische Hinweise ==
*''Activism'' (Steeplechase, 1995)
*''The Newcomer'' (Steeplechase, 1997) mit Ingrid Jensen, Mark Turner
*''Stomping Ground'' (Steeplechase, 1997) mit Drew Gress, Billy Hart
*''Constant Source'' (Steeplechase, 1998) mit [[Jon Gordon]], Mark Turner
*''Agent 99'' (Steeplechase, 1999) mit [[Doug Weiss (Musiker)|Doug Weiss]], [[Darren Beckett]]
*''Ultimatum'' (Criss Cross, 2001) mit Gary Thomas
*''Realisation'' (Sirocco, 2004) mit [[Tom Guarna]], Rodney Holmes
*''More Powerful'' (Whirlwind Recordings, 2017) mit [[Nicole Glover]], [[Linda Oh|Linda May Han Oh]], [[Rudy Royston]]<ref>Georg Waßmuth: {{Webarchiv|url=https://www.swr.de/swr2/musik/cd-tipps/george-colligan-more-powerful-whirlwind-recordings/-/id=12628344/did=20079592/nid=12628344/guxs02/index.html |wayback=20170816082536 |text=Der musikalischer Tausendsassa George Colligan „More Powerful“ |archiv-bot=2025-03-26 16:29:24 InternetArchiveBot }}, Album-Rezension vom 11. August 2017 auf SWR2, abgerufen am 15. August 2017.</ref>
* ''Live in Arklow''  (2019), mit [[Darren Beckett]], [[David Redmond]]

== Literatur ==
* Bielefelder Katalog 1988 & 2002
* [[Richard Cook]], [[Brian Morton]]: ''[[The Penguin Guide to Jazz|The Penguin Guide to Jazz Recordings]].'' 8. Auflage. Penguin, London 2006, ISBN 0-14-102327-9.

== Weblinks ==
* [http://www.georgecolligan.com Webpräsenz von George Colligan]
* {{Discogs}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=134936140|LCCN=n/98/62|NDL=|VIAF=220160}}

{{SORTIERUNG:Colligan, George}}
[[Kategorie:Jazz-Pianist]]
[[Kategorie:Jazz-Organist]]
[[Kategorie:Jazz-Trompeter]]
[[Kategorie:Jazz-Schlagzeuger]]
[[Kategorie:Komponist (Jazz)]]
[[Kategorie:Musiker (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Person (New York City)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1969]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Colligan, George
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Jazzpianist und Komponist
|GEBURTSDATUM=29. Dezember 1969
|GEBURTSORT=[[New Jersey]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Sigersted Sogn
Sigersted Sogn
ist eine Kirchspielsgemeinde (dän.: Sogn)
auf der Insel Sjælland im südlichen Dänemark.
Bis 1970 gehörte sie zur Harde Ringsted Herred im damaligen Sorø Amt, danach zur Ringsted Kommune im Vestsjællands Amt, die im Zuge der  Kommunalreform zum 1. Januar 2007 Teil der Region Sjælland geworden ist.
Im Kirchspiel leben 477 Einwohner (Stand: 1. Januar 2023).
Im Kirchspiel liegt die Kirche „Sigersted Kirke“.
Nachbargemeinden sind im Norden Bringstrup Sogn, im Osten Ringsted Sogn und im Südwesten Høm Sogn und Vetterslev Sogn, ferner in der südlich benachbarten Næstved Kommune Vrangstrup Sogn und in der westlich benachbarten Sorø Kommune Alsted Sogn (Sorø Kommune) und Fjenneslev Sogn.

## Geschichte
Seinen Ruhm verdankt das nach dem mythischen Kong Siger benannte Dorf der Geschichte von Hagbard und Signe. Der König eines Reiches auf Seeland lebte ein paar hundert Jahre vor der Wikingerzeit (800–1050 n. Chr.). Die Erinnerung an die Geschichte wird durch Hagbards Høj südwestlich des Ortes aufrechterhalten.

title: Sigersted Sogn

wikitext:
{{Infobox Ort in Dänemark
|Name = Sigersted
|DeutscherName =
|Wappen =
|Region = Sjælland
|Landschaft =
|Kommune = Ringsted
|Amt2006 = Vestsjællands
|Herred = Ringsted
|Amt1970 = Sorø
|Reformjahr = 1970
|Breitengrad = 55/25/50
|Längengrad  = 11/43/52.5
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|Einwohner = {{Metadaten Einwohnerzahl DK|329-7344}}
|Stand = {{#time: Y|{{Metadaten Einwohnerzahl DK|329-00329|STAND}}}}
|BEF44 = Sogn
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|Höhe =
|Partnerschaften =
|PLZ = 4100 Ringsted
|Website =
|Bild = Ringsted_municipality_Sigersted_sogn.svg
|BildBeschriftung = Lage des Sigersted Sogn in der Ringsted Kommune
}}
'''Sigersted Sogn''' <!--([[Deutsche Sprache|dt.:]] '''') -->
ist eine [[Kirchspiel]]sgemeinde ([[Dänische Sprache|dän.]]: ''[[Sogn (Dänemark)|Sogn]]'')
auf der Insel [[Sjælland]] im südlichen [[Dänemark]].
Bis 1970 gehörte sie zur [[Harde]] [[Ringsted Herred]] im damaligen [[Sorø Amt]], danach zur [[Ringsted Kommune]] im [[Vestsjællands Amt]], die im Zuge der  [[Verwaltungsgliederung Dänemarks|Kommunalreform zum 1. Januar 2007]] Teil der [[Region Sjælland]] geworden ist.

Im Kirchspiel leben {{EWZ|DK|329-7344}} Einwohner<ref name="BEF44"/> (Stand: {{EWD|DK}}).
Im Kirchspiel liegt die Kirche „Sigersted Kirke“.

Nachbargemeinden sind im Norden [[Bringstrup Sogn]], im Osten [[Ringsted Sogn]] und im Südwesten [[Høm Sogn]] und [[Vetterslev Sogn]], ferner in der südlich benachbarten [[Næstved Kommune]] [[Vrangstrup Sogn]] und in der westlich benachbarten [[Sorø Kommune]] [[Alsted Sogn (Sorø Kommune)]] und [[Fjenneslev Sogn]].

== Geschichte ==
Seinen Ruhm verdankt das nach dem mythischen Kong Siger benannte Dorf der Geschichte von [[Hagbard]] und Signe. Der König eines Reiches auf Seeland lebte ein paar hundert Jahre vor der [[Wikingerzeit]] (800–1050 n. Chr.). Die Erinnerung an die Geschichte wird durch [[Hagbards Høj]] südwestlich des Ortes aufrechterhalten.

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
*[https://sogn.dk/sigersted/ Sogneportalen]
*[https://www.clicketyclick.dk/amt-herred-sogn/data/sogne_id.csv Information über dänische Kirchspielsgemeinden und Kommunen]

{{Navigationsleiste Gemeinden in der Ringsted Kommune}}

[[Kategorie:Geographie (Ringsted Kommune)]]

title: Sigersted

· Hilfe zu Wappen: | \| Sigersted \| | | Sigersted |

title: Basisdaten

Staat: Dänemark

Region: Sjælland

Kommune · (seit 1970): Ringsted

Amt (bis Ende 2006): Vestsjællands Amt

Harde/Amt: · (bis März 1970): Ringsted Herred · Sorø Amt

Postleitzahl: 4100 Ringsted

Basisdaten: · Lage des Sigersted Sogn in der Ringsted Kommune


text:
# Nové Vrbno
Nové Vrbno (deutsch Neu Würben, auch Goldseifen) ist ein Ortsteil der Gemeinde Větřkovice in Tschechien. Er liegt fünf Kilometer südöstlich von Vítkov und gehört zum Okres Opava.

## Geographie
Nové Vrbno liegt in der Quellmulde eines rechten Zuflusses zum Husí potok (Steinbach) in der Vítkovská vrchovina (Wigstadtler Berge). Im Nordosten erhebt sich der Tršlovec (531 m n.m.), östlich die Vrchy (540 m n.m.), im Südwesten der U Větřáku (560 m n.m.) und westlich der Na Kamence (508 m n.m.). Gegen Süden erstreckt sich der Naturpark Oderské vrchy.
Nachbarorte sind Větřkovice im Norden, Dršlovec und Gručovice im Nordosten, Jančí im Osten, Vrchy, Hůby und Dolejší Kunčice im Südosten, Slezské Vlkovice und Véska im Süden, Kamenka, Klokočůvek und Klokočov im Südwesten, U Mlýna und Dolní Ves im Westen sowie Vítkov, Horní Ves und Prostřední Dvůr im Nordwesten.

## Geschichte
Zum Ende des 14. Jahrhunderts ließ die Benediktinerpropstei Březová (Briesau) ein Seifenwerk mit einer Ansiedlung von Seifnern anlegen. Die erste urkundliche Erwähnung der Siedlung Goldzeyf erfolgte im Jahre 1412, als der Propst Stephan diese dem Kunzendorfer Erbrichter für treue Dienste erblich überließ. Bereits im 15. Jahrhundert – wahrscheinlich während der Hussitenkriege – erlosch die Goldseifnersiedlung wieder. Nach der Zerstörung der Propstei durch die Hussiten im Jahre 1427 wurden deren Güter zwischen den Herrschaften Grätz und Fulnek aufgeteilt, wobei Goldzýf zu Fulnek kam. Auf den Fluren der wüsten Siedlung ließ die Herrschaft den Meierhof Goldshäusen errichten. Der Hof und der westlich davon gelegene Goldshäusenwald bildeten eine mährische Exklave im Herzogtum Troppau. 1726 ließ der Besitzer der Herrschaft Fulnek, Joseph Franz Graf von Würben und Freudenthal, einen Teil der Goldshäusener Meierhofsfluren parzellieren und das Dorf Neu-Würben anlegen.
Im Jahre 1835 bestand das im Prerauer Kreis gelegene und von schlesischem Gebiet umgebene Dorf Neu-Würben, auch Goldseifen genannt, aus 13 Häusern, in denen 22 Personen lebten. Abseits lag der Meierhof Goldshäusen. Haupterwerbsquellen bildeten der Feldbau und die Forstarbeit. Pfarr- und Schulort war Kunzendorf. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb Neu-Würben der Allodialherrschaft Fulnek untertänig.
Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Nové Vrbno / Neu Würben ab 1849 einen Ortsteil der Gemeinde Gerlichov / Gerlsdorf im Gerichtsbezirk Fulnek. Ab 1869 gehörte Neu Würben zum Bezirk Neutitschein. Zu dieser Zeit hatte das Dorf 75 Einwohner und bestand aus 13 Häusern. Im Jahre 1900 lebten in Neu Würben 72 Personen, 1910 waren es ebenso viele. Seit 1923 bemühten sich die Bewohner um eine Abtrennung vom weitab gelegenen Gerlsdorf. Nachdem die Gebiete der ehemaligen Kronländer Mähren und Schlesien am 1. Dezember 1928 zum Land Mähren-Schlesien vereinigt worden waren, verlor die historisch gewachsene Zuordnung zur Gemeinde Gerlsdorf ihre Bedeutung, so dass die Bemühungen um einen Anschluss an die Gemeinde Dittersdorf verstärkt wurden. Im Jahre 1930 bestand Neu Würben aus 14 Häusern und hatte 85 Einwohner. Wegen der unterschiedlichen Gesetzeslage in den mährischen und schlesischen Gebieten lehnten das Innen- und Justizministerium 1936 die Umgemeindung ab. Nach dem Münchner Abkommen wurde das Dorf 1938 dem Deutschen Reich zugesprochen und im selben Jahr von Gerlsdorf nach Dittersdorf umgemeindet. Bis 1945 gehörte Neu Würben zum Landkreis Troppau. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kam das Dorf zur Tschechoslowakei zurück, die deutsche Bevölkerung wurde vertrieben und die Umgemeindung wieder rückgängig gemacht. Zusammen mit Jerlochovice wurde Nové Vrbno 1947 nach Fulnek eingemeindet. 1949 wurde das Dorf dem neu gebildeten Okres Vítkov zugeordnet. Im Jahre 1950 hatte das Dorf 27 Einwohner. Auf Beschluss des Bezirksnationalausschusses (ONV) Vítkov wurde Nové Vrbno am 30. März 1951 wieder der Gemeinde Větřkovice zugeordnet, erhielt jedoch keinen Ortsteilstatus mehr. Seit der Gebietsreform von 1960 gehört Nové Vrbno zum Okres Opava. Zwischen 1979 und 1991 war Nové Vrbno nach Vítkov eingemeindet. Seit Beginn des Jahres 1992 bildet Nové Vrbno einen Ortsteil der Gemeinde Větřkovice. Beim Zensus von 2001 lebten in den 8 Häusern von Nové Vrbno 23 Personen.

## Ortsgliederung
Der Ortsteil Nové Vrbno bildet einen Katastralbezirk.

## Sehenswürdigkeiten
- Kapelle Unserer Lieben Frau der Schmerzen
- Barocke Statue des hl. Felix neben der Kapelle, geschaffen von Philipp Sattler

## Söhne und Töchter des Ortes
- Anton Heger (1887–1964), Forstwissenschaftler

title: Nové Vrbno

wikitext:
{{Begriffsklärungshinweis|Für die gleichnamige Ansiedlung in der Gemeinde [[Hlinka (Tschechien)]] siehe dort.}}
{{Infobox Ort in Tschechien
| Ort                = Nové Vrbno
| Wappen             = kein
| Kraj               = Moravskoslezský kraj
| Kraj_link          =
| Okres              = Opava
| Fläche             = 297<ref>[http://www.uir.cz/katastralni-uzemi/781142/Nove-Vrbno Katastrální území Nové Vrbno], uir.cz</ref>
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[[Datei:Nové Vrbno.JPG|mini|Straßenabzweig nach Větřkovice]]
[[Datei:Nové Vrbno, kaple.JPG|mini|Kapelle Unserer Lieben Frau der Schmerzen und Statue des hl. Felix]]

'''Nové Vrbno''' (deutsch ''Neu Würben'', auch ''Goldseifen'') ist ein Ortsteil der Gemeinde [[Větřkovice]] in [[Tschechien]]. Er liegt fünf Kilometer südöstlich von [[Vítkov]] und gehört zum [[Okres Opava]].

== Geographie  ==
Nové Vrbno liegt in der Quellmulde eines rechten Zuflusses zum Husí potok (''Steinbach'') in der Vítkovská vrchovina (''Wigstadtler Berge''). Im Nordosten erhebt sich der Tršlovec (531 m n.m.), östlich die Vrchy (540 m n.m.), im Südwesten der U Větřáku (560 m n.m.) und westlich der Na Kamence (508 m n.m.). Gegen Süden erstreckt sich der Naturpark Oderské vrchy.

Nachbarorte sind [[Větřkovice]] im Norden, Dršlovec und [[Gručovice]] im Nordosten, [[Jančí]] im Osten, [[Vrchy]], Hůby und [[Dolejší Kunčice]] im Südosten, [[Slezské Vlkovice]] und [[Véska (Heřmanice u Oder)|Véska]] im Süden, [[Kamenka (Odry)|Kamenka]], [[Klokočůvek]] und [[Klokočov (Vítkov)|Klokočov]] im Südwesten, U Mlýna und Dolní Ves im Westen sowie [[Vítkov]], Horní Ves und [[Prostřední Dvůr]] im Nordwesten.

== Geschichte ==
Zum Ende des 14. Jahrhunderts ließ die Benediktinerpropstei [[Březová u Vítkova|Březová]] (''Briesau'') ein Seifenwerk mit einer Ansiedlung von [[Seifner]]n anlegen. Die erste urkundliche Erwähnung der Siedlung ''Goldzeyf'' erfolgte im Jahre 1412, als der Propst Stephan diese dem [[Dolejší Kunčice|Kunzendorfer]] Erbrichter für treue Dienste erblich überließ. Bereits im 15. Jahrhundert – wahrscheinlich während der [[Hussitenkriege]] – erlosch die Goldseifnersiedlung wieder. Nach der Zerstörung der Propstei durch die [[Hussiten]] im Jahre 1427 wurden deren Güter zwischen den Herrschaften [[Hradec nad Moravicí|Grätz]] und [[Fulnek]] aufgeteilt, wobei ''Goldzýf'' zu Fulnek kam. Auf den Fluren der wüsten Siedlung ließ die Herrschaft den [[Meierhof]] ''Goldshäusen'' errichten. Der Hof und der westlich davon gelegene Goldshäusenwald bildeten eine [[Mähren|mährische]] [[Exklave]] im [[Herzogtum Troppau]]. 1726 ließ der Besitzer der Herrschaft Fulnek, Joseph Franz [[Würben|Graf von Würben und Freudenthal]], einen Teil der Goldshäusener Meierhofsfluren parzellieren und das Dorf ''Neu-Würben'' anlegen.

Im Jahre 1835 bestand das im [[Prerauer Kreis]] gelegene und von schlesischem Gebiet umgebene Dorf ''Neu-Würben'', auch ''Goldseifen'' genannt, aus 13 Häusern, in denen 22 Personen lebten. Abseits lag der Meierhof Goldshäusen. Haupterwerbsquellen bildeten der Feldbau und die Forstarbeit. Pfarr- und Schulort war [[Dolejší Kunčice|Kunzendorf]].<ref>[[Gregor Wolny]]: ''Die Markgrafschaft Mähren, topographisch, statistisch und historisch dargestellt''. Band I: Prerauer Kreis, Brünn 1835, S. 137</ref> Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb ''Neu-Würben'' der Allodialherrschaft Fulnek untertänig.

Nach der Aufhebung der [[Patrimonialherrschaft]]en bildete ''Nové Vrbno'' / ''Neu Würben'' ab 1849 einen Ortsteil der Gemeinde [[Jerlochovice|''Gerlichov'' / ''Gerlsdorf'']] im [[Gerichtsbezirk Fulnek]]. Ab 1869 gehörte ''Neu Würben'' zum Bezirk Neutitschein. Zu dieser Zeit hatte das Dorf 75 Einwohner und bestand aus 13 Häusern. Im Jahre 1900 lebten in ''Neu Würben'' 72 Personen, 1910 waren es ebenso viele. Seit 1923 bemühten sich die Bewohner um eine Abtrennung vom weitab gelegenen Gerlsdorf. Nachdem die Gebiete der ehemaligen Kronländer Mähren und [[Schlesien (Tschechien)|Schlesien]] am 1. Dezember 1928 zum Land [[Land Mähren-Schlesien|Mähren-Schlesien]] vereinigt worden waren, verlor die historisch gewachsene Zuordnung zur Gemeinde Gerlsdorf ihre Bedeutung, so dass die Bemühungen um einen Anschluss an die Gemeinde [[Větřkovice|Dittersdorf]] verstärkt wurden. Im Jahre 1930 bestand Neu Würben aus 14 Häusern und hatte 85 Einwohner. Wegen der unterschiedlichen Gesetzeslage in den mährischen und schlesischen Gebieten lehnten das Innen- und Justizministerium 1936 die Umgemeindung ab.<ref>[http://www.psp.cz/eknih/1935ns/ps/tisky/t0555_00.htm Antwort des Innenministers und Justizministers auf die Anfrage des Abgeordneten Jaromír Špaček, Protokolle der Nationalversammlung 1935-1938]</ref> Nach dem [[Münchner Abkommen]] wurde das Dorf 1938 dem [[Deutsches Reich 1933 bis 1945|Deutschen Reich]] zugesprochen und im selben Jahr von Gerlsdorf nach Dittersdorf umgemeindet. Bis 1945 gehörte Neu Würben zum [[Landkreis Troppau]]. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kam das Dorf zur Tschechoslowakei zurück, die deutsche Bevölkerung wurde [[Vertreibung der Deutschen aus der Tschechoslowakei|vertrieben]] und die Umgemeindung wieder rückgängig gemacht. Zusammen mit [[Jerlochovice]] wurde Nové Vrbno 1947 nach [[Fulnek]] eingemeindet. 1949 wurde das Dorf dem neu gebildeten Okres Vítkov zugeordnet. Im Jahre 1950 hatte das Dorf 27 Einwohner. Auf Beschluss des [[Nationalausschuss|Bezirksnationalausschusses]] (ONV) Vítkov wurde Nové Vrbno am 30. März 1951 wieder der Gemeinde Větřkovice zugeordnet, erhielt jedoch keinen Ortsteilstatus mehr. Seit der Gebietsreform von 1960 gehört Nové Vrbno zum [[Okres Opava]]. Zwischen 1979 und 1991 war Nové Vrbno nach [[Vítkov]] eingemeindet. Seit Beginn des Jahres 1992 bildet Nové Vrbno einen Ortsteil der Gemeinde Větřkovice. Beim Zensus von 2001 lebten in den 8 Häusern von Nové Vrbno 23 Personen.

== Ortsgliederung ==
Der Ortsteil Nové Vrbno bildet einen Katastralbezirk.<ref>[http://www.uir.cz/katastralni-uzemi/781142/Nove-Vrbno Katastrální území Nové Vrbno], uir.cz</ref>

== Sehenswürdigkeiten ==
* Kapelle Unserer Lieben Frau der Schmerzen
* Barocke Statue des hl. Felix neben der Kapelle, geschaffen von [[Philipp Sattler (Bildhauer)|Philipp Sattler]]

== Söhne und Töchter des Ortes ==
* [[Anton Heger]] (1887–1964), Forstwissenschaftler

== Literatur ==
* [[Historický lexikon obcí České republiky 1869–2005]], Teil 1, S. 732

== Weblinks ==
* [http://www.vetrkovice.cz/informace-o-obci/historie/ Geschichte von Větřkovice]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Nove Vrbno}}
[[Kategorie:Ortsteil in Tschechien]]
[[Kategorie:Würben]]

title: Basisdaten

Staat: Tschechien

Region: Moravskoslezský kraj

Bezirk: Opava

Gemeinde: Větřkovice

Kfz-Kennzeichen: T

title: Verkehr

Straße: Vítkov – Fulnek


text:
# Der heitere Fridolin (Ullstein)
Der heitere Fridolin, Halbmonatsschrift für Sport, Spiel, Spaß und Abenteuer, erschien von 1921 bis 1928 im Ullstein Verlag Berlin und war die bekannteste aller verkauften Kinderzeitschriften der damaligen Zeit. Er erschien halbmonatlich und hatte einen Umfang von 16 Seiten.
Der Verlag Ullstein & Co. brachte die Zeitschrift auch in Österreich und der Tschechoslowakei heraus.

## Geschichte
Zwischen Oktober 1921 und Dezember 1928 erschien im Berliner Ullstein Verlag alle 14 Tage ein 16-seitiges Magazin im Format 15 × 22 cm unter dem Namen Der heitere Fridolin. Es kostete ursprünglich eine Mark – während der Inflation stieg der Preis bis auf 500.000 Mark – und später nur noch 15 Pfennige. Das Heft enthielt neben Erzählungen und einigen Bildergeschichten auch Rätsel, Witze und Bastelanleitungen. Die Durchnummerierung des Magazins erfolgte jahrgangsweise, sodass im Oktober eines jeden Jahres die jeweilige erste Nummer eines Jahrgangs erschien. Die Einstellung von Der heitere Fridolin erfolgte ohne Nennung von Gründen. Der Anfangserfolg inspirierte den Verlag zu einer ab 1924 monatlich erscheinenden Publikumszeitschrift auf literarisch höherem Niveau, dem Uhu.
Ein besonderes Kennzeichen des Magazins, dessen Logo ein motorgetriebener Delphin war, waren die wiederkehrenden Figuren der Bildergeschichten.

## Autoren und Illustratoren
Bekannte Autoren waren unter anderem Paul Simmel, mit Laatsch und Bommel, Albert Schaefer-Ast mit Benjamin Pampe, Ferdinand Barlog mit Professor Pechmann, Fritz Bernhard Eichenberg und Moritz Pathé.

## Fortsetzungsgeschichten
- Filmprinz Hal von Karl Escher
- Himmel, meine Schuhe von Leberecht Kümmel
- Kai aus der Kiste von Wolf Durian
- Die Luftfabrik von Dusendal (anonymer Autor/Doktor Ix)

## Drucktechnik
Die Zeitung wurde bis auf wenige Ausnahmen zweispaltig in der Walbaum-Fraktur im Blocksatz gesetzt, die Titel meist mit gezeichneten Schriften im Mittelachsensatz, oft in Kurrentschrift. Druckverfahren war der Hochdruck, Umschlagseiten, Seiten 4 und 5 und Mittelaufschlag im Mehrfarbdruck, die restlichen Innenseiten in Schwarz-Weiß. Die Zeitung wurde unbeschnitten und ohne Bindung vertrieben.

title: Der heitere Fridolin (Ullstein)

wikitext:
'''Der heitere Fridolin''', Halbmonatsschrift für Sport, Spiel, Spaß und Abenteuer, erschien von 1921 bis 1928 im Ullstein Verlag Berlin und war die bekannteste aller verkauften Kinderzeitschriften der damaligen Zeit. Er erschien halbmonatlich und hatte einen Umfang von 16 Seiten.

Der Verlag Ullstein & Co. brachte die Zeitschrift auch in Österreich und der Tschechoslowakei heraus.

== Geschichte ==
Zwischen Oktober 1921 und Dezember 1928 erschien im Berliner [[Ullstein Verlag]] alle 14 Tage ein 16-seitiges Magazin im Format 15 × 22 cm unter dem Namen ''Der heitere Fridolin''. Es kostete ursprünglich eine [[Rentenmark|Mark]] – während der Inflation stieg der Preis bis auf 500.000 Mark – und später nur noch 15 Pfennige. Das Heft enthielt neben Erzählungen und einigen Bildergeschichten auch Rätsel, Witze und Bastelanleitungen. Die Durchnummerierung des Magazins erfolgte jahrgangsweise, sodass im Oktober eines jeden Jahres die jeweilige erste Nummer eines Jahrgangs erschien. Die Einstellung von ''Der heitere Fridolin'' erfolgte ohne Nennung von Gründen. Der Anfangserfolg inspirierte den Verlag zu einer ab 1924 monatlich erscheinenden Publikumszeitschrift auf literarisch höherem Niveau, dem [[Uhu (Zeitschrift)|''Uhu'']].

Ein besonderes Kennzeichen des Magazins, dessen Logo ein motorgetriebener Delphin war, waren die wiederkehrenden Figuren der Bildergeschichten.

== Autoren und Illustratoren ==
Bekannte Autoren waren unter anderem [[Paul Simmel]], mit ''Laatsch und Bommel'', [[Albert Schaefer-Ast]] mit ''Benjamin Pampe'', [[Ferdinand Barlog]] mit ''Professor Pechmann'', [[Fritz Bernhard Eichenberg]] und [[Moritz Pathé]].

== Fortsetzungsgeschichten ==
* ''Filmprinz Hal'' von Karl Escher
* ''Himmel, meine Schuhe'' von Leberecht Kümmel
* ''[[Kai aus der Kiste (Roman)|Kai aus der Kiste]]'' von [[Wolf Durian]]
* ''Die Luftfabrik von Dusendal'' (anonymer Autor/Doktor Ix)

== Drucktechnik ==
Die Zeitung wurde bis auf wenige Ausnahmen zweispaltig in der [[Justus Erich Walbaum|Walbaum-Fraktur]] im [[Blocksatz]] gesetzt, die Titel meist mit gezeichneten Schriften im [[Mittelachsensatz]], oft in [[Deutsche Kurrentschrift|Kurrentschrift]]. Druckverfahren war der [[Hochdruckverfahren|Hochdruck]], Umschlagseiten, Seiten 4 und 5 und Mittelaufschlag im Mehrfarbdruck, die restlichen Innenseiten in Schwarz-Weiß. Die Zeitung wurde unbeschnitten und ohne Bindung vertrieben.

== Weblinks ==
*[http://www.propeller.priv.at/DLVD/Die_Luftfabrik_von_Dusendal_Intro.html Die Luftfabrik von Dusendal]
*[http://members.aon.at/zeitlupe/derheiterefridolin.html ''Der heitere Fridolin'' auf members.aon.at]
*[https://archive.org/search.php?query=Heitere%20Fridolin Jahrgänge 1921–27] im [[Internet Archive]]

== Literatur ==
* [[Andreas C. Knigge]]: ''Fortsetzung folgt. Comic-Kultur in Deutschland'', Frankfurt am Main, Berlin und Wien 1986, ISBN 3-548-36523-X, S. 47/48

{{SORTIERUNG:Heitere Fridolin, Der}}
[[Kategorie:Comicmagazin (Deutschland)]]
[[Kategorie:Kinderzeitschrift]]
[[Kategorie:Jugendzeitschrift (Deutschland)]]
[[Kategorie:Ullstein]]
[[Kategorie:Antiquarische Zeitschrift (Berlin)]]
[[Kategorie:Ersterscheinen 1921]]
[[Kategorie:Erscheinen eingestellt 1928]]