text:
# Maggie Laubser
Maria Magdalena Laubser (laʊbˈʃæ); (* in Bloublommetjieskloof (Malmesbury) 14. April 1886; † 17. Mai 1973 in Strand (Westkap)) war eine südafrikanische Malerin und Grafikerin. Gemeinsam mit Irma Stern wird sie allgemein für die Einführung des Expressionismus in Südafrika verantwortlich gemacht. Ihr Werk wurde anfangs von der Kritik belächelt, hat aber inzwischen eine breite Akzeptanz gefunden und sie gilt heute als beispielhafte und typisch südafrikanische Künstlerin.

## Jugend und Ausbildung
Maria Magdalena Laubser wurde auf der Weizenfarm „Bloublommetjieskloof“ in der Nähe von Malmesbury in Swartland, einem fruchtbaren Agrargebiet in Südafrika, geboren. Sie war das älteste von sechs Kindern von Gerhardus Petrus Christiaan Laubser und Johanna Catharina Laubser (geb. Holm). Laubsers Jugend war ländlich und pastoral geprägt und sie erfreute sich an diesem unbeschwerten Leben.
Zunächst besuchte sie die Farmschule Rocklands und nahm privaten Pianounterricht, bevor sie auf das Internat Bloemhof Seminary in Stellenbosch ging, wo sie in die Kunst des Zeichnens eingeführt wurde. 1901 kehrte sie auf die Farm zurück und lernte bei einem Besuch in Kapstadt Beatrice Hazel kennen, eine Malerin im realistisch-romantischen Stil, die sie mit Edward Roworth bekannt machte, was ihren Wunsch, Malerei zu studieren, noch verstärkte.
Im Jahr 1903 überredete sie ihre Eltern, sie einmal pro Woche zum Gesangsunterricht nach Kapstadt fahren zu lassen. Die Schwierigkeit der Reise und die geringe Meinung ihrer Mutter von ihrer Mezzosopranstimme entmutigten sie zwar, dennoch entschloss sie sich zu diesem Zeitpunkt ein Studium der Malerei aufzunehmen.
1903 studierte sie dann zwei Monate lang Malerei bei Edward Roworth in Kapstadt und erhielt in dieser Zeit eine Silbermedaille für ihre Arbeit. 1907 war sie so gut, dass sie in die South African Society of Artists (SASA) gewählt wurde, und 1909 war sie auf der Jahresausstellung der SASA und der Fine Arts Association of Cape Town vertreten. Im Jahr 1910 hatte sie ihr eigenes Atelier in der Strand Street in Kapstadt.
Während eines Besuchs bei ihrem Neffen Gert Coetzee in Pretoria im Jahr 1912 nahm sie eine Stelle als Gouvernante auf einer Farm der Familie Wolmarans im Distrikt Ermelo, Transvaal, an, wo sie auch Kunst- und Handarbeitsunterricht gab. Während eines Urlaubs in Durban mit einer Freundin, Sophie Fisher, freundete sie sich mit Jan Hendrik Arnold Balwé (einem niederländischen Konsul in Durban von 1903 bis 1913) an, einem Reedereibesitzer, der ihr und ihrer Schwester Hannah anbot, ein Auslandsstudium zu finanzieren.

### Holland und England
Am 4. Oktober 1913 reiste Laubser mit ihrer Schwester nach Europa und lebte zunächst in einer Künstlerkolonie in Laren in einem Gebiet namens Gooi. Dort lernte sie Ita Mees, eine Konzertpianistin, und Frederik van Eeden, einen Schriftsteller und Dichter, kennen. Sie befreundete sich auch mit Laura Knight und Frans Langeveld, beides Maler. In den letzten Jahren seines Lebens lebte Anton Mauve, der einen wichtigen Einfluss auf Vincent van Gogh ausübte, in Laren. Laubser arbeitete in dem von ihm dort eingerichteten Atelier.
Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs ging sie nach London. Sie blieb zunächst in Huntingdonshire und zog dann im Oktober 1914 in ein Londoner Hotel und schrieb sich für die Zeit von Oktober 1914 bis März 1919 an der Slade School of Fine Art ein. Henry Tonks, Walter Westley Russell und Ambrose McEvoy unterrichteten sie im Zeichnen, während Philip Wilson Steer sie in Malerei unterrichtete. Es scheint, dass sie während ihrer Zeit am Slade nie malte und sich stattdessen auf das Zeichnen von Porträts und Figurenstudien konzentrierte. Laubser kehrte 1915 kurz nach Südafrika zurück, um die neue Familienfarm in Oortmanspost in der Nähe von Klipheuwel in der Kapprovinz zu besuchen, und erneut im März 1919, nachdem sie ihr Studium abgeschlossen hatte.

## Frühe Karriere und Reisen

### Belgien, Juni 1919 bis September 1920
Laubser verließ London am 6. Juni 1919 und reiste nach Belgien, wo sie sich in Antwerpen und in der Villa Chenes in der Nachtigalen Lei in Schoten aufhielt. Sie befreundete sich mit Arnold Balwé, dem Sohn ihres Gönners, der an der Akademie studierte. Möglicherweise begleitete sie Balwé als Gelegenheitsschülerin, wovon einige Aktstudien aus dieser Zeit zeugen. Es gibt auch Hinweise darauf, dass sie während eines Aufenthalts in München 1919 mit der Kunst Die Brücke und Der Blaue Reiter in Berührung kam.

### Italien, Oktober 1920 bis August 1921
Im August/September 1920 reiste Laubser mit Balwé nach Italien und lebte und arbeitete in Torri del Benaco und San Vigilio am Gardasee.  Während dieser Zeit wurde das Paar von Balwés Vater finanziell unterstützt, was ihnen die Freiheit gab, an Gemälden zu arbeiten, die sie möglicherweise ausstellen und nicht verkaufen wollten. Eine große Anzahl signierter und datierter Werke aus dieser Zeit belegt dies.
J. H. A. Balwé war gegen Ende 1920 erkrankt und Arnold Balwé und Laubser begleiteten ihn Mitte April 1921 nach Bad Kissingen, wo er im April oder Mai desselben Jahres starb. Nach Balwés Tod reiste Laubser nach Venedig, wo sie den Dogenpalast besuchte (Juni/Juli 1921), dann nach Mailand und am 18. August 1921 zurück nach Deutschland. Am 19. September 1921 kam sie mit der Union-Castle Line in Kapstadt an.

### Deutschland, November 1922 bis November 1924
Laubser erhielt am 16. November 1922 vom deutschen Konsulat in Kapstadt ein Visum und wohnte ab dem 1. Januar 1923 am Kurfürstendamm 40 in Berlin. Am 23. Januar 1923 hatte sich ihre Adresse offenbar in Kurfürstendamm 43, Berlin, geändert. Sie suchte Irma Stern auf und sie unternahmen im Juli 1923 eine dreiwöchige Reise an die Ostsee nach Ahrenshoop.
Nach Reisen nach Weimar und Bayern und einem erneuten Wohnungswechsel von der Kalckreuthstraße 5 zu einem Fräulein Finck in der Von der Heydt Straße 1, südlich des Tiergartens, den sie mit Hilfe ihrer Freundin Kate Mädler erreichte, lebte sie sich in das kulturelle Leben Berlins ein. Sie traf Mitglieder des diplomatischen Korps, malte Porträts und besuchte Musikkonzerte. Sie befreundete sich mit den Pianisten William Busch und Otto Glore.
In Berlin kam sie von 1922 bis 1924 mit dem deutschen Expressionismus in Berührung und wurde von Karl Schmidt-Rottluff gefördert. Die Werke von Emil Nolde, Max Pechstein, Franz Marc und Erich Waske standen ihr zur Verfügung und verdeutlichten ihre Ambitionen. Sie bezeichnet Franz Marc von Der Blaue Reiter und Nolde, Schmidt-Rottluff und Pechstein von Die Brücke als bedeutend für ihre Persönlichkeit, obwohl sie behauptet, nicht von ihnen beeinflusst worden zu sein. Das Ausmaß ihres Einflusses zeigt sich darin, dass sie in diesen Jahren dem Stil des deutschen Expressionismus am nächsten kam und eine Serie von zehn Lithografien mit dem Titel Visionen schuf. In dieser Zeit schuf sie Porträts, die dem Stil des Fauvismus entsprachen, was sich in ihren Porträts durch ihre Farbwahl und die Verwendung von Pastelltönen in ihren Landschaftsbildern zeigte. Ihre Einflüsse begannen in ihrem Werk durchzuscheinen. Ihr Pinselstrich und ihre Farbwahl wurden ausdrucksstärker und weniger einheitlich als in ihren früheren Werken, wobei sie sowohl in ihren Landschaftsbildern als auch in ihren Porträts kantige Züge und farbige Formen verwendete.
Am 14. August 1924 traf sie mit der Firma Allison Bros. in London Vereinbarungen über den Versand ihrer Bilder nach Südafrika.

## Südafrikanisches Debüt und kritische Aufnahme
Im November 1924 kehrte Laubser nach Südafrika zurück und ließ sich auf der Oortmanspost, der Farm der Familie, nieder. Sie lernte den Bildhauer Moses Kottler und den Karikaturisten D. C. Boonzaier kennen, der sie seinem Sohn Gregoire vorstellte, dem Gründungsmitglied der Neuen Gruppe, und erneuerte ihre Freundschaft mit den Malerinnen Ruth Prowse und Nita Spilhaus. Als sie gebeten wurde, in Kapstadt auszustellen, wurde sie grausam desillusioniert: Ihr Werk wurde ebenso wie das von Irma Stern heftig kritisiert, vor allem von Bernard Lewis von der Tageszeitung Die Burger und the Cape Times, der noch 1931 über ihr Werk in einer Gruppenausstellung schreiben konnte:

„Gibt es irgendeinen normalen, zurechnungsfähigen Menschen in ganz Südafrika, der in der Lage ist, das von Maggie Laubser eingesandte Bild als Kunstwerk zu schätzen, als Bild zu genießen?“

Im April 1929 lernte sie P. Serton und seine Frau sowie A. C. Celliers und Koos Botha kennen, die sie alle ermutigten, eine Einzelausstellung zu machen. Ihre erste Einzelausstellung fand in Stellenbosch statt, mit Unterstützung von A. C. Bouman und Con de Villiers. In dieser Zeit lernte sie auch Martin du Toit kennen, der ein eifriger Förderer wurde und 1931 ihre erste Ausstellung in Transvaal organisierte.

## Empire-Ausstellung, Johannesburg, 1936
Am 3. Mai 1936 starb Laubsers Vater und hinterließ den Hof ihrem Bruder, der einen Treuhandfonds für ihre Mutter einrichtete. Als ihre Mutter am 20. November 1936 starb, erbte Laubser den Restbetrag des Treuhandfonds.
Obwohl sie von der Presse harsch behandelt wurde, wurde Laubser in das Auswahlgremium der prestigeträchtigen British Empire Exhibition gewählt, deren Leiter M. L. du Toit war, ohne dass ihre Eltern diesen Erfolg miterlebten. Die Empire Exhibition war eine alle vier Jahre stattfindende Ausstellung, die 1936 im Milner Park in Johannesburg stattfand und das Beste zeigte, was Südafrika zu bieten hatte.
Hier lernte Laubser Alexis Preller kennen, der mit seinem Werk bei der ersten Ausstellung der New Group am 4. Mai 1938 den Zorn der Kritiker auf sich gezogen hatte. Laubser war ebenfalls Mitglied der New Group und nahm an der Empire Exhibition von 1938 in Glasgow teil.

## Spätere Jahre und Vermächtnis
Laubser war bereits ab 1900 tätig und arbeitete ununterbrochen bis zu ihrem Tod im Jahr 1973. Der von Dalene Marais zusammengestellte Catalogue raisonné enthält 1784 Einzelwerke. Ihr vorherrschender Stil wird von vielen Autoren als expressionistisch bezeichnet, aber es sind auch Elemente des Fauvismus und ein Pastoralismus erkennbar, die den Vorbildern des deutschen Expressionismus, denen Laubser ausgesetzt war, widersprechen.
Nach dem Tod ihrer Eltern ließ sie sich 1937 in Kapstadt nieder und nahm ein Atelier in Three Anchor Bay. Im Jahr 1942 zog sie nach Strand. Dort baute sie 1947 ein Cottage mit dem Namen Altyd Lig (Immer hell). Am 28. Mai 1946 gab Prof. P. J. Nienaber bekannt, dass Laubser die Ehrenmedaille der American Academy of Arts and Sciences erhalten würde. 1945 malte sie Annie of the Royal Bafokeng. 1947 wurde sie von der Zeitung Die Vaderland mit dem Oscar für Malerei ausgezeichnet. Im Jahr 1948 wurde ihr und der Dichterin Elisabeth Eybers die Mitgliedschaft der South African Academy for Arts and Science verliehen. 1959 wurde ihr die Ehrenmitgliedschaft der Academy of Art and Science verliehen. Die South African Association of Arts ehrte sie 1968 mit einer Medaille, die von Prof. A. L. Meiring überreicht wurde.
Die South African National Gallery und das Pretoria Art Museum veranstalteten 1969 gemeinsam eine große Retrospektive von Laubsers Werken. 1987 folgte eine Retrospektive früher Werke, ebenfalls in der South African National Gallery, die vom 2. Dezember 1987 bis zum 31. Januar 1988 lief.
Maggie Laubser starb am 17. Mai 1973 in Altyd Lig, auf ihrer Staffelei lag noch eine unvollendete Leinwand.

## Wichtige Sammlungen
Die Werke von Maggie Laubser sind in einer Reihe von bedeutenden Sammlungen vertreten:
- South African National Gallery, Kapstadt
- Johannesburg Art Gallery, Johannesburg
- Pretoria Art Museum, Pretoria
- Durban Art Gallery, Durban
- A. C. White Gallery, Bloemfontein
- Hester Rupert Art Museum, Graaff-Reinet
- Rupert Museum, Stellenbosch[16]
- William Humphreys Art Gallery, Kimberley
- Sanlam Art Collection, Kapstadt

title: Maggie Laubser

wikitext:
[[Datei:Maggie Laubser Self Portrait 1928.jpg|mini|Maggie Laubser, Selbstporträt (1928)]]
'''Maria Magdalena Laubser''' ({{IPA|laʊbˈʃæ}}); (* in Bloublommetjieskloof ([[Malmesbury (Südafrika)|Malmesbury]]) [[14. April]] [[1886]]; † [[17. Mai]] [[1973]] in Strand ([[Westkap]])) war eine [[Südafrika|südafrikanische]] [[Malerei|Malerin]] und [[Grafik]]erin. Gemeinsam mit [[Irma Stern]] wird sie allgemein für die Einführung des [[Expressionismus]] in Südafrika verantwortlich gemacht.<ref name="Donker">{{Literatur |Autor=Hans Fransen |Titel=Three Centuries of South African Art |Verlag=Ad. Donker (Pty) Ltd |Ort=Johannesburg |Datum=1982 |ISBN=0-86852-012-8 |Seiten=286–292 |Sprache=en}}</ref> Ihr Werk wurde anfangs von der Kritik belächelt, hat aber inzwischen eine breite Akzeptanz gefunden und sie gilt heute als beispielhafte und typisch südafrikanische Künstlerin.<ref name="Meintjes">{{Literatur |Autor=Johannes Meintjes |Titel=Maggie Laubser |Verlag=HAUM |Ort=Cape Town |Datum=1944 |Seiten=47 |Sprache=za |Online=https://openlibrary.org/works/OL6309691W/Maggie_Laubser |Abruf=2023-12-23}}</ref><ref name="BIO">{{Literatur |Autor= |Titel=Chronology |Datum= |Seiten=2 |Sprache=en |Online=http://www.art-archives-southafrica.ch/PDFs/Laubser_SANG_1969_part-cat.pdf |Format=PDF |KBytes= |Abruf=2023-12-23}}</ref>

== Jugend und Ausbildung ==
Maria Magdalena Laubser wurde auf der Weizenfarm „Bloublommetjieskloof“ in der Nähe von Malmesbury in [[Swartland Local Municipality|Swartland]], einem fruchtbaren Agrargebiet in Südafrika, geboren.<ref name="Berman">{{Literatur |Autor=Esmé Berman |Titel=Art and Artists of South Africa |Verlag=G3 Publishers |Ort=Cape Town |Datum=2010 |ISBN=978-1-86812-345-2 |Seiten=376–379 |Sprache=en |Online=https://openlibrary.org/books/OL25167933M/Art_and_Artists_of_South_Africa |Abruf=2023-12-26}}</ref><ref name="VanRooyen">{{Literatur |Autor=Johann Van Rooyen |Titel=Maggie Laubser |Verlag=Struik |Ort=Cape Town |Datum=1974 |Sprache=en |Online=https://openlibrary.org/works/OL16359665W/Maggie_Laubser |Abruf=2023-12-26}}</ref> Sie war das älteste von sechs Kindern von Gerhardus Petrus Christiaan Laubser und Johanna Catharina Laubser (geb. Holm).<ref name="SANG">{{Literatur |Autor=M. Bokhorst |Hrsg=South African National Gallery |Titel=Maggie Laubser – Retrospective Exhibition, 3rd July – 2nd Sept., 1969 |Datum=1969 |Seiten=2 |Sprache=en |Online=http://www.art-archives-southafrica.ch/PDFs/Laubser_SANG_1969_part-cat.pdf |Format=PDF |KBytes= |Abruf=2023-12-26}}</ref> Laubsers Jugend war ländlich und pastoral geprägt und sie erfreute sich an diesem unbeschwerten Leben.<ref name="Schutte">Schutte, Jan. ''Die Wêreld van Maggie Laubser''. Transcript from the University of Stellenbosch (U.S. 79/3/1) for radio talk on Afrikaans service, South African Broadcasting Corporation, 21 May 1972.</ref><ref name="Kontrei">Laubser, Maggie. 1956. ''Dit is my Kontrei''. Transcript from the University of Stellenbosch (U.S. 79/4/5) for radio talk on Afrikaans service, South African Broadcasting Corporation, 21 February 1956.</ref>
[[Datei:Maggie Laubser, Still Life Flowers in Vase, (1909–1913), oil on canvas, 520 x 420 mm.jpg|mini|links|''Still Life: Flowers in Vase; Blue Flowers'' (1909–1913), Öl auf Leinwand, 520 × 420 mm, Sanlam Art Collection]]
Zunächst besuchte sie die Farmschule ''Rocklands''<ref name="SANG" /> und nahm privaten Pianounterricht, bevor sie auf das Internat ''Bloemhof Seminary'' in [[Stellenbosch]] ging, wo sie in die Kunst des Zeichnens eingeführt wurde.<ref name="Marais">{{Literatur |Autor=Dalene Marais |Titel=Maggie Laubser: Her Paintings, Drawings and Graphics |Verlag=Perskor Publishers |Ort=Cape Town |Datum=1994 |ISBN=0-628-03461-X |Seiten=420 |Sprache=en |Online=https://openlibrary.org/works/OL3092328W/Maggie_Laubser |Abruf=2023-12-26}}</ref> 1901 kehrte sie auf die Farm zurück und lernte bei einem Besuch in [[Kapstadt]] Beatrice Hazel kennen, eine Malerin im realistisch-[[Romantik|romantischen]] Stil, die sie mit Edward Roworth bekannt machte,<ref name="SANG" /> was ihren Wunsch, Malerei zu studieren, noch verstärkte.<ref name="Berman" />

Im Jahr 1903 überredete sie ihre Eltern, sie einmal pro Woche zum Gesangsunterricht nach Kapstadt fahren zu lassen. Die Schwierigkeit der Reise und die geringe Meinung ihrer Mutter von ihrer [[Mezzosopran]]<nowiki>stimme</nowiki> entmutigten sie zwar, dennoch entschloss sie sich zu diesem Zeitpunkt ein Studium der Malerei aufzunehmen.<ref name="Marais" />

1903 studierte sie dann zwei Monate lang Malerei bei Edward Roworth in Kapstadt und erhielt in dieser Zeit eine Silbermedaille für ihre Arbeit.<ref name="Donker" /><ref name="Meintjes" /><ref name="Marais" /> 1907 war sie so gut, dass sie in die ''South African Society of Artists'' (SASA)<ref name="VanRooyen" /> gewählt wurde, und 1909 war sie auf der Jahresausstellung der SASA und der ''Fine Arts Association of Cape Town'' vertreten. Im Jahr 1910 hatte sie ihr eigenes Atelier in der Strand Street in Kapstadt.<ref name="Marais" />

Während eines Besuchs bei ihrem Neffen Gert Coetzee in [[Pretoria]] im Jahr 1912 nahm sie eine Stelle als [[Gouvernante]] auf einer Farm der Familie Wolmarans im Distrikt [[Ermelo (Südafrika)|Ermelo]], [[Transvaal]], an, wo sie auch Kunst- und Handarbeitsunterricht gab. Während eines Urlaubs in [[Durban]] mit einer Freundin, Sophie Fisher, freundete sie sich mit Jan Hendrik Arnold Balwé (einem niederländischen Konsul in Durban von 1903 bis 1913) an, einem [[Reederei]]<nowiki>besitzer</nowiki>, der ihr und ihrer Schwester Hannah anbot, ein Auslandsstudium zu finanzieren.<ref name="Meintjes" /><ref name="SANG" />

=== Holland und England ===
Am 4. Oktober 1913 reiste Laubser mit ihrer Schwester nach Europa und lebte zunächst in einer Künstlerkolonie in [[Laren (Noord-Holland)|Laren]] in einem Gebiet namens [[Het Gooi|Gooi]]. Dort lernte sie Ita Mees, eine [[Pianist|Konzertpianistin]], und [[Frederik van Eeden]], einen [[Schriftsteller]] und [[Dichter]], kennen. Sie befreundete sich auch mit [[Laura Knight (Malerin)|Laura Knight]] und Frans Langeveld, beides Maler.<ref name="Marais" /> In den letzten Jahren seines Lebens lebte [[Anton Mauve]], der einen wichtigen Einfluss auf [[Vincent van Gogh]] ausübte, in Laren. Laubser arbeitete in dem von ihm dort eingerichteten Atelier.<ref name="Marais" />

Bei Ausbruch des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkriegs]] ging sie nach [[London]]. Sie blieb zunächst in [[Huntingdonshire]] und zog dann im Oktober 1914 in ein Londoner Hotel und schrieb sich für die Zeit von Oktober 1914 bis März 1919 an der [[Slade School of Fine Art]] ein.<ref name="Marais" /> [[Henry Tonks]], Walter Westley Russell und Ambrose McEvoy unterrichteten sie im Zeichnen, während Philip Wilson Steer sie in Malerei unterrichtete.<ref name="Donker" /><ref name="Berman" /><ref name="Marais" /> Es scheint, dass sie während ihrer Zeit am Slade nie malte und sich stattdessen auf das Zeichnen von Porträts und Figurenstudien konzentrierte.<ref name="Meintjes" /> Laubser kehrte 1915 kurz nach Südafrika zurück, um die neue Familienfarm in Oortmanspost in der Nähe von Klipheuwel in der Kapprovinz zu besuchen, und erneut im März 1919, nachdem sie ihr Studium abgeschlossen hatte.<ref name="Berman" />

== Frühe Karriere und Reisen ==

=== Belgien, Juni 1919 bis September 1920 ===
Laubser verließ London am 6. Juni 1919 und reiste nach [[Belgien]], wo sie sich in [[Antwerpen]] und in der Villa Chenes in der Nachtigalen Lei in [[Schoten]] aufhielt.<ref name="Marais" /> Sie befreundete sich mit Arnold Balwé, dem Sohn ihres Gönners, der an der [[Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen|Akademie]] studierte.<ref name="SANG" /> Möglicherweise begleitete sie Balwé als Gelegenheitsschülerin, wovon einige Aktstudien aus dieser Zeit zeugen.<ref name="Marais" /> Es gibt auch Hinweise darauf, dass sie während eines Aufenthalts in [[München]] 1919 mit der Kunst [[Brücke (Künstlergruppe)|Die Brücke]] und [[Der Blaue Reiter]] in Berührung kam.<ref name="Harmsen">{{Literatur |Autor=Frieda Harmsen |Hrsg=J.L. van Schaik |Titel=Looking at South African Art |Ort=Pretoria |Datum=1985 |ISBN=0-627-01411-9 |Sprache=en}}</ref>

=== Italien, Oktober 1920 bis August 1921 ===
[[Datei:Maggie Laubser, Pink Blossoming Tree, undated (1920–1921), oil on cardboard, 340 x 400 mm.jpg|mini|''Pink Blossoming Tree'', (1920–1921), Öl auf Karton, 340 × 400 mm, Sanlam Art Collection]]
Im August/September 1920<ref name="Marais" /> reiste Laubser mit Balwé nach [[Italien]] und lebte und arbeitete in [[Torri del Benaco]] und San Vigilio am [[Gardasee]].<ref name="Berman" />  Während dieser Zeit wurde das Paar von Balwés Vater finanziell unterstützt, was ihnen die Freiheit gab, an Gemälden zu arbeiten, die sie möglicherweise ausstellen und nicht verkaufen wollten. Eine große Anzahl signierter und datierter Werke aus dieser Zeit belegt dies.<ref name="Marais" />

J. H. A. Balwé war gegen Ende 1920 erkrankt und Arnold Balwé und Laubser begleiteten ihn Mitte April 1921 nach [[Bad Kissingen]], wo er im April oder Mai desselben Jahres starb. Nach Balwés Tod reiste Laubser nach [[Venedig]], wo sie den [[Dogenpalast]] besuchte (Juni/Juli 1921), dann nach [[Mailand]] und am 18. August 1921 zurück nach [[Deutsches Reich|Deutschland]]. Am 19. September 1921 kam sie mit der [[Union-Castle Line]] in Kapstadt an.<ref name="Marais" />

=== Deutschland, November 1922 bis November 1924 ===
[[Datei:Maggie Laubser, Portrait of a Man Berlin, undated (circa 1923), oil on board, 595 x 475 mm.jpg|mini|links|''Portrait of a Man'', Berlin, (ca. 1923), Öl auf Karton, 595 × 475 mm]]
Laubser erhielt am 16. November 1922 vom deutschen Konsulat in Kapstadt ein Visum und wohnte ab dem 1. Januar 1923 am [[Kurfürstendamm]] 40 in [[Berlin]]. Am 23. Januar 1923 hatte sich ihre Adresse offenbar in Kurfürstendamm 43, Berlin, geändert.<ref name="Marais" /> Sie suchte Irma Stern auf und sie unternahmen im Juli 1923 eine dreiwöchige Reise an die [[Ostsee]] nach [[Ahrenshoop]].<ref name="Marais" /><ref name="Berman" /><ref name="VanRooyen" />

Nach Reisen nach [[Weimar]] und [[Bayern]] und einem erneuten Wohnungswechsel von der Kalckreuthstraße 5 zu einem Fräulein Finck in der Von der Heydt Straße 1, südlich des [[Großer Tiergarten|Tiergartens]], den sie mit Hilfe ihrer Freundin Kate Mädler erreichte, lebte sie sich in das kulturelle Leben Berlins ein. Sie traf Mitglieder des [[Diplomatisches Corps|diplomatischen Korps]], malte Porträts und besuchte Musikkonzerte. Sie befreundete sich mit den Pianisten William Busch<ref name="Ballot">{{Literatur |Autor=Muller Ballot |Hrsg=SUNMedia |Titel=Maggie Laubser : 'n venster op Altyd lig |Ort=Stellenbosch |Datum=2015 |Seiten=146 |Sprache=en}}</ref> und Otto Glore.<ref name="SANG" />

In Berlin kam sie von 1922 bis 1924 mit dem [[Expressionismus (Film)|deutschen Expressionismus]] in Berührung und wurde von [[Karl Schmidt-Rottluff]] gefördert.<ref name="Berman" /><ref name="Harmsen" /> Die Werke von [[Emil Nolde]], [[Max Pechstein]], [[Franz Marc]] und [[Erich Waske]] standen ihr zur Verfügung und verdeutlichten ihre Ambitionen. Sie bezeichnet Franz Marc von [[Der Blaue Reiter]] und Nolde, Schmidt-Rottluff und Pechstein von [[Brücke (Künstlergruppe)|Die Brücke]] als bedeutend für ihre Persönlichkeit, obwohl sie behauptet, nicht von ihnen beeinflusst worden zu sein.<ref name="VanRooyen" /> Das Ausmaß ihres Einflusses zeigt sich darin, dass sie in diesen Jahren dem Stil des deutschen Expressionismus am nächsten kam und eine Serie von zehn Lithografien mit dem Titel ''Visionen'' schuf.<ref name="Donker" /> In dieser Zeit schuf sie Porträts, die dem Stil des [[Fauvismus]] entsprachen, was sich in ihren Porträts durch ihre Farbwahl und die Verwendung von [[Pastellmalerei|Pastelltönen]] in ihren Landschaftsbildern zeigte. Ihre Einflüsse begannen in ihrem Werk durchzuscheinen.<ref name="Maggie Laubser">{{Internetquelle |url=https://awarewomenartists.com/en/artiste/maggie-laubser/ |titel=Maggie Laubser |werk=awarewomenartists.com |sprache=en |abruf=2023-12-26}}</ref> Ihr Pinselstrich und ihre Farbwahl wurden ausdrucksstärker und weniger einheitlich als in ihren früheren Werken, wobei sie sowohl in ihren Landschaftsbildern als auch in ihren Porträts kantige Züge und farbige Formen verwendete.<ref name="Maggie Laubser" />

Am 14. August 1924 traf sie mit der ''Firma Allison Bros.'' in London Vereinbarungen über den Versand ihrer Bilder nach Südafrika.<ref name="Marais" />

== Südafrikanisches Debüt und kritische Aufnahme ==
[[Datei:Maggie Laubser Bloublommetjieskloof.jpg|mini|links|''Bloublommetjieskloof'', Öl auf Leinwand, auf Karton aufgelegt, 270 × 365 mm]]
Im November 1924 kehrte Laubser nach Südafrika zurück und ließ sich auf der ''Oortmanspost'', der Farm der Familie, nieder.<ref name="VanRooyen" /> Sie lernte den [[Bildhauer]] Moses Kottler und den [[Karikatur]]isten D. C. Boonzaier kennen, der sie seinem Sohn Gregoire vorstellte, dem Gründungsmitglied der Neuen Gruppe, und erneuerte ihre Freundschaft mit den Malerinnen Ruth Prowse und Nita Spilhaus.<ref name="VanRooyen" /> Als sie gebeten wurde, in Kapstadt auszustellen, wurde sie grausam desillusioniert:<ref name="Meintjes" /> Ihr Werk wurde ebenso wie das von Irma Stern heftig kritisiert, vor allem von Bernard Lewis von der Tageszeitung [[Die Burger]] und the ''Cape Times'',<ref name="VanRooyen" /> der noch 1931 über ihr Werk in einer Gruppenausstellung schreiben konnte:
{{Zitat
 |Text=Gibt es irgendeinen normalen, zurechnungsfähigen Menschen in ganz Südafrika, der in der Lage ist, das von Maggie Laubser eingesandte Bild als Kunstwerk zu schätzen, als Bild zu genießen?
 |Autor=Bernard Lewis
 |Quelle=<ref name="VanRooyen" />}}

Im April 1929 lernte sie P. Serton und seine Frau sowie A. C. Celliers und Koos Botha kennen, die sie alle ermutigten, eine Einzelausstellung zu machen.<ref name="Marais" /> Ihre erste Einzelausstellung fand in Stellenbosch statt, mit Unterstützung von A. C. Bouman und Con de Villiers. In dieser Zeit lernte sie auch Martin du Toit kennen, der ein eifriger Förderer wurde und 1931 ihre erste Ausstellung in Transvaal organisierte.<ref name="Meintjes" />

== Empire-Ausstellung, Johannesburg, 1936 ==
Am 3. Mai 1936 starb Laubsers Vater und hinterließ den Hof ihrem Bruder, der einen Treuhandfonds für ihre Mutter einrichtete. Als ihre Mutter am 20. November 1936 starb, erbte Laubser den Restbetrag des Treuhandfonds.<ref name="Marais" />

Obwohl sie von der Presse harsch behandelt wurde, wurde Laubser in das Auswahlgremium der prestigeträchtigen [[British Empire Exhibition]] gewählt, deren Leiter M. L. du Toit war, ohne dass ihre Eltern diesen Erfolg miterlebten. Die Empire Exhibition war eine alle vier Jahre stattfindende Ausstellung, die 1936 im Milner Park in [[Johannesburg]] stattfand und das Beste zeigte, was Südafrika zu bieten hatte.<ref name="Berman" />

Hier lernte Laubser Alexis Preller kennen, der mit seinem Werk bei der ersten Ausstellung der ''New Group'' am 4. Mai 1938 den Zorn der Kritiker auf sich gezogen hatte. Laubser war ebenfalls Mitglied der New Group und nahm an der Empire Exhibition von 1938 in [[Glasgow]] teil.<ref name="Berman" />

== Spätere Jahre und Vermächtnis ==
[[Datei:Annie of the Royal Bafokeng.Jpeg|mini|''Annie of the Royal Bafokeng'', 1945, Öl auf Leinwand]]
[[Datei:Maggie Laubser 1945.jpg|mini|Laubser mit ''Annie of the Royal Bafokeng'' in 1945]]
Laubser war bereits ab 1900 tätig und arbeitete ununterbrochen bis zu ihrem Tod im Jahr 1973. Der von Dalene Marais<ref name="Marais" /> zusammengestellte [[Catalogue raisonné]] enthält 1784 Einzelwerke. Ihr vorherrschender Stil wird von vielen Autoren als expressionistisch bezeichnet,<ref name="Harmsen" /><ref name="Meintjes" /><ref name="VanRooyen" /> aber es sind auch Elemente des Fauvismus und ein [[Pastoralismus]] erkennbar, die den Vorbildern des deutschen Expressionismus, denen Laubser ausgesetzt war, widersprechen.<ref name="Harmsen" />

Nach dem Tod ihrer Eltern ließ sie sich 1937 in Kapstadt nieder und nahm ein Atelier in Three Anchor Bay. Im Jahr 1942 zog sie nach Strand. Dort baute sie 1947 ein [[Cottage (Wohngebäude)|Cottage]] mit dem Namen ''Altyd Lig'' (Immer hell).<ref name="Marais" /> Am 28. Mai 1946 gab Prof. P. J. Nienaber bekannt, dass Laubser die Ehrenmedaille der [[American Academy of Arts and Sciences]] erhalten würde.<ref name="Berman" /><ref name="Marais" /> 1945 malte sie ''Annie of the [[Royal Bafokeng Nation|Royal Bafokeng]]''.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bonhams.com/auction/18788/lot/208/maggie-maria-magdalena-laubser-south-african-1886-1973-annie-of-the-royal-bafokeng/ |titel=Maggie (Maria Magdalena) Laubser (South African, 1886–1973) Annie of the Royal Bafokeng |werk=bonhams.com |sprache=en |abruf=2023-12-29}}</ref> 1947 wurde sie von der Zeitung ''Die Vaderland'' mit dem Oscar für Malerei ausgezeichnet. Im Jahr 1948 wurde ihr und der Dichterin [[Elisabeth Eybers]] die Mitgliedschaft der ''South African Academy for Arts and Science'' verliehen.<ref>''Die Burger'', 2. September 1948, S. 12</ref> 1959 wurde ihr die Ehrenmitgliedschaft der ''Academy of Art and Science'' verliehen. Die ''South African Association of Arts'' ehrte sie 1968 mit einer Medaille, die von Prof. A. L. Meiring überreicht wurde.<ref name="Berman" /><ref name="Marais" />

Die [[Südafrikanische Nationalgalerie|South African National Gallery]] und das Pretoria Art Museum veranstalteten 1969 gemeinsam eine große Retrospektive von Laubsers Werken.<ref name="Berman" /><ref name="SANG" /> 1987 folgte eine Retrospektive früher Werke, ebenfalls in der South African National Gallery, die vom 2. Dezember 1987 bis zum 31. Januar 1988 lief.<ref name="Delmont">{{Literatur |Autor=Elizabeth Delmont |Hrsg=South African National Gallery |Titel=Maggie Laubser: Early Works from the Silberberg Collection |Ort=Cape Town |Datum=1987 |Sprache=en |Online=https://openlibrary.org/works/OL4378586W/Maggie_Laubser |Abruf=2023-12-30}}</ref>

Maggie Laubser starb am 17. Mai 1973 in ''Altyd Lig'', auf ihrer Staffelei lag noch eine unvollendete Leinwand.<ref name="Berman" />

== Wichtige Sammlungen ==
Die Werke von Maggie Laubser sind in einer Reihe von bedeutenden Sammlungen vertreten:<ref name="Berman" />
* ''[[South African National Gallery]]'', [[Kapstadt]]
* ''[[Johannesburg Art Gallery]]'', [[Johannesburg]]
* ''[[Pretoria Art Museum]]'', [[Pretoria]]
* ''[[Durban Art Gallery]]'', [[Durban]]
* ''A. C. White Gallery'', [[Bloemfontein]]
* ''Hester Rupert Art Museum'', [[Graaff-Reinet]]
* ''Rupert Museum'', [[Stellenbosch]]<ref>{{Webarchiv |url=http://www.rupertmuseum.org/?m=2 |text=Rupert Museum |wayback=20120401000235}}</ref>
* ''[[William Humphreys Art Gallery]]'', [[Kimberley (Südafrika)|Kimberley]]
* ''Sanlam Art Collection'', [[Kapstadt]]

== Literatur ==
* {{Literatur
   |Autor=Johann Van Rooyen, Maggie Laubser
   |Titel=Maggie Laubser
   |Verlag=Struik
   |Ort=Cape Town
   |Datum=1974
   |ISBN=0-86977-050-0
   |Sprache=en
   |Online={{Google Buch |BuchID=94gFAAAAMAAJ}}}}

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{Internetquelle |url=https://awarewomenartists.com/en/artiste/maggie-laubser/ |titel=Maggie Laubser |werk=awarewomenartists.com |sprache=en |abruf=2023-12-26}}
* {{Internetquelle |url=https://www.norvalfoundation.org/maggie-laubser-portraits-and-the-landscape/ |titel=Maggie Laubser – Portraits and the Landscape: 1886–1973 |werk=norvalfoundation.org |datum=2023 |sprache=en |abruf=2023-12-26}}
* {{Internetquelle |url=https://www.straussart.co.za/artists/maggie-laubser |titel=Maggie Laubser – South African 1886–1973 |werk=straussart.co.za |datum=2023 |sprache=en |abruf=2023-12-26}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=119406462|LCCN=n95061732|VIAF=92029176}}

{{SORTIERUNG:Laubser, Maggie}}
[[Kategorie:Maler (Südafrika)]]
[[Kategorie:Maler des Expressionismus]]
[[Kategorie:Südafrikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1886]]
[[Kategorie:Gestorben 1973]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Laubser, Maggie
|ALTERNATIVNAMEN=Laubser, Maria Magdalena (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=südafrikanische Malerin
|GEBURTSDATUM=14. April 1886
|GEBURTSORT=Bloublommetjieskloof ([[Malmesbury (Südafrika)]])
|STERBEDATUM=17. Mai 1973
|STERBEORT=Strand ([[Westkap]])
}}


text:
# Taiki Hirato
Taiki Hirato (japanisch 平戸 太貴 Hirato Taik; * 18. April 1997 in Hitachinaka) ist ein japanischer Fußballspieler.

## Karriere
Hirato erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft der Kashima Antlers. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2016 bei den Kashima Antlers. Der Verein spielte in der höchsten Liga des Landes, der J1 League. 2017 wurde er an den Zweitligisten FC Machida Zelvia ausgeliehen. Für den Verein absolvierte er 66 Zweitligaspiele. 2019 kehrte er zu Antlers zurück. Im August 2019 wechselte er zum Zweitligisten FC Machida Zelvia. Hier stand er bis Saisonende 2022 unter Vertrag. Für Machida bestritt er 138 Zweitligaspiele und schoss dabei 25 Tore. Im Januar 2023 unterschrieb er einen Vertrag beim Erstligisten Kyōto Sanga.

## Erfolge
Kashima Antlers
- Japanischer Meister: 2016
- Japanischer Pokalsieger: 2016

wikiname: dewiki

title: Taiki Hirato

in_language: de

wikitext:
{{Infobox Fußballspieler
| kurzname                  =
| bildname                  =
| bildbreite                =
| bildunterschrift          =
| langname                  =
| geburtstag                = [[18. April]] [[1997]]
| geburtsort                = [[Hitachinaka]]
| geburtsland               = [[Japan]]
| größe                     = 177 cm
| position                  = [[Mittelfeldspieler]]
| jugendvereine_tabelle     =
{{Team-Station|2013–2015|[[Kashima Antlers]]}}
| vereine_tabelle           =
{{Team-Station|2016–2019|[[Kashima Antlers]]|1 {{0}}(0)}}
{{Team-Station|2017–2018|[[FC Machida Zelvia]]|66 (11)|leihe=1}}
{{Team-Station|2019–2022|FC Machida Zelvia|138 (25)}}
{{Team-Station|2023–|[[Kyōto Sanga]]|39 {{0}}(2)}}
| nationalmannschaft_tabelle =
| trainer_tabelle           =
| lgupdate                  =Saisonende 2024
| nmupdate                  =
}}
'''Taiki Hirato''' ({{jaS|平戸 太貴|Hirato Taik}}; * [[18. April]] [[1997]] in [[Hitachinaka]]) ist ein [[japan]]ischer [[Fußball]]spieler.

== Karriere ==
Hirato erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft der [[Kashima Antlers]]. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2016 bei den Kashima Antlers. Der Verein spielte in der höchsten Liga des Landes, der [[J1 League]]. 2017 wurde er an den [[J2 League|Zweitligisten]] [[FC Machida Zelvia]] ausgeliehen. Für den Verein absolvierte er 66 Zweitligaspiele. 2019 kehrte er zu Antlers zurück. Im August 2019 wechselte er zum Zweitligisten FC Machida Zelvia. Hier stand er bis Saisonende 2022 unter Vertrag. Für Machida bestritt er 138 Zweitligaspiele und schoss dabei 25 Tore. Im Januar 2023 unterschrieb er einen Vertrag beim Erstligisten [[Kyōto Sanga]].

== Erfolge ==
'''Kashima Antlers'''
* [[J1 League|Japanischer Meister]]: 2016
* [[Kaiserpokal|Japanischer Pokalsieger]]: 2016

== Weblinks ==
* {{Soccerway|397794}}
* {{Transfermarkt|415034}}
* {{J-League.or.jp}}

{{SORTIERUNG:Hirato, Taiki}}
[[Kategorie:Fußballspieler (Kashima Antlers)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (FC Machida Zelvia)]]
[[Kategorie:Fußballspieler (Kyōto Sanga)]]
[[Kategorie:Japanischer Meister (Fußball)]]
[[Kategorie:Japaner]]
[[Kategorie:Geboren 1997]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Hirato, Taiki
|ALTERNATIVNAMEN=平戸 太貴 (japanisch)
|KURZBESCHREIBUNG=japanischer Fußballspieler
|GEBURTSDATUM=18. April 1997
|GEBURTSORT=[[Hitachinaka]], Japan
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

title: Personalia

Geburtsort: Hitachinaka, Japan

Position: Mittelfeldspieler

title: Junioren

Jahre: Station

Kashima Antlers

title: Herren

Jahre: Station · Spiele (Tore)1

Kashima Antlers · 1 0(0)

→ FC Machida Zelvia (Leihe) · 66 (11)

FC Machida Zelvia · 138 (25)

Kyōto Sanga · 39 0(2)

Herren: 1 Angegeben sind nur Ligaspiele. · Stand: Saisonende 2024


text:
# Milan Martelli
Milan Martelli (* 30. November 1979 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Komponist und Musikproduzent.

## Leben und Karriere
Milan Martelli stammt aus einer Musikerfamilie. Im Jugendalter widmete er sich zunächst dem Mixen von Musik und wurde Mitte der 1990er Jahre als DJ Teil der Frankfurter HipHop-Szene. Im Alter von 17 Jahren erlitt er einen schweren Unfall, bei dem seine Wirbelsäule verletzt wurde. Seither nutzt er einen Rollstuhl.
Seine erste Veröffentlichung erfolgte im Jahre 2004 für den Frankfurter Rapper Azad mit der Single Phoenix aus dem Album Der Bozz. Seitdem arbeitete er bis 2009 für das Label „Bozz Music“ von Azad und mit Künstlern wie Bushido, Kool Savas und Cassandra Steen zusammen. Ab 2008 kam es zu einer Zusammenarbeit mit dem Produzententeam Xavier Naidoo/Michael Herberger und mit Matthew Tasa.
Martelli war an der Produktion von 20 Top-Ten-Alben und Singles beteiligt, die auch Gold- und Platinauszeichnungen erhielten. Er war Mitautor und Produzent von Alles kann besser werden aus dem gleichnamigen Album von Xavier Naidoo (2009) und von Schau nicht mehr zurück, das beim Bundesvision Song Contest 2012 siegte.
Milan Martelli tritt in den Hip-Hop-Dokumentationen In The Lab (2009) und 1st there was the beat (2007) auf.

## Filmografie
Dokumentationen
- 2007: 1st there was the beat
- 2009: In The Lab – Eine Hip Hop Dokumentation[4]

title: Milan Martelli

wikitext:
'''Milan Martelli''' (* [[30. November]] [[1979]] in [[Frankfurt am Main]]) ist ein deutscher Komponist und Musikproduzent.

== Leben und Karriere ==
Milan Martelli stammt aus einer Musikerfamilie. Im Jugendalter widmete er sich zunächst dem Mixen von Musik und wurde Mitte der 1990er Jahre als DJ Teil der Frankfurter HipHop-Szene. Im Alter von 17 Jahren erlitt er einen schweren Unfall, bei dem seine Wirbelsäule verletzt wurde. Seither nutzt er einen Rollstuhl.<ref>''Der Traum von einer besseren Welt. Xavier Naidoo – Bitte hör nicht auf zu träumen.'' In: Hella Thorn (Hrsg.): ''Textfest: 35 Songandachten für Teens.'' SCM  Hänssler, Holzgerlingen 2015, ISBN 978-3-7751-5613-4, S. 175–180, hier S. 176 ({{Google Buch |BuchID=eYh3DwAAQBAJ |Seite=PT152 |Hervorhebung="Milan Martelli"}})</ref>

Seine erste Veröffentlichung erfolgte im Jahre 2004 für den Frankfurter Rapper [[Azad (Rapper)|Azad]] mit der Single ''Phoenix''<ref>[https://hitparade.ch/showperson.asp?name=Milan+Martelli Milan Martelli] auf hitparade.ch</ref> aus dem Album ''[[Der Bozz]]''. Seitdem arbeitete er bis 2009 für das Label „[[Bozz Music]]“ von Azad und mit Künstlern wie [[Bushido (Rapper)|Bushido]], [[Kool Savas]] und [[Cassandra Steen]] zusammen. Ab 2008 kam es zu einer Zusammenarbeit mit dem Produzententeam [[Xavier Naidoo]]/Michael Herberger und mit [[Matthew Tasa]].

Martelli war an der Produktion von 20 Top-Ten-Alben und Singles beteiligt, die auch Gold- und Platinauszeichnungen erhielten.<ref>[https://kurdishmafia.wordpress.com/2008/07/14/bozz-produzent-bekommt-platin/ ''Bozz-Produzent bekommt Platin!''] auf kurdishmafia.wordpress.com, 14. Juli 2008.</ref> Er war Mitautor und Produzent von ''Alles kann besser werden'' aus dem [[Alles kann besser werden|gleichnamigen Album]] von Xavier Naidoo (2009) und von ''[[Schau nicht mehr zurück]]'', das beim [[Bundesvision Song Contest 2012]] siegte.
<!-- 2019 gründete er den Playlist-Provider und das Label ''Just-Play''. // Beleg? -->

Milan Martelli tritt in den Hip-Hop-Dokumentationen ''In The Lab'' (2009)<ref name="CU">{{Crew united Name|204269}}</ref> und ''1st there was the beat'' (2007)<ref>Jörg Wachsmuth: [https://www.rap2soul.de/2008/diverse-1st-there-was-the-beat-1360 ''Various Artists – 1st There Was The Beat''] auf rap2soul.de, 14. Mai 2008.</ref> auf.

== Filmografie ==
'''Dokumentationen'''
* 2007: ''1st there was the beat''
* 2009: ''In The Lab – Eine Hip Hop Dokumentation''<ref name="CU" />

== Weblinks ==
* {{Discogs|531697}}
* {{Allmusic |Rubrik=artist |ID=mn0001047354}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=|VIAF=7383154260666124480004|GNDfehlt=ja|GNDCheck=2020-08-09}}

{{SORTIERUNG:Martelli, Milan}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Komponist (Deutschland)]]
[[Kategorie:Autor eines Siegerbeitrags zum Bundesvision Song Contest]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1979]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Martelli, Milan
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Komponist und Musikproduzent
|GEBURTSDATUM=30. November 1979
|GEBURTSORT=[[Frankfurt am Main]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Latri Kunda
Latri Kunda (Schreibvariante: Latrikunda; Namensvariante: Latri Kunda Yiringan Ya oder Latrikunda Yiri Nganya) ist ein Ortsteil der Gemeinde Kanifing (englisch Kanifing Municipal) im westafrikanischen Staat Gambia.
Der Ortsteil liegt im Zentrum der Gemeinde und gehört zum Ort Serekunda. Bei der Volkszählung von 1993 wurde Latri Kunda als eigener Ort mit 22902 Einwohnern gelistet.

## Geographie
Der Ortsteil Kanifing liegt benachbart im Nordosten, die Grenze ist definiert durch die Kairaba Avenue, die von Nordwest in südöstlicher Richtung verläuft. Im Süden ist Latri Kunda durch die Sayerr Jobe Avenue begrenzt, südlich liegt Serekunda (als Ortsteil). Dippa Kunda liegt südwestlich, die Grenze ist durch mehrere Nebenstraßen definiert. Im Westen liegt Manjai Kunda, hier bildet der Kotu die Grenze. Im Nordwesten reicht Latri Kunda bis an den Bertil Harding Highway heran und grenzt an Bakau New Town (bzw. Fajara). Zum Teil wird ein Gebiet südlich des Bertil Harding Highway noch zu Fajara gezählt.

title: Latri Kunda

wikitext:
'''Latri Kunda''' (Schreibvariante: ''Latrikunda''; Namensvariante: ''Latri Kunda Yiringan Ya'' oder ''Latrikunda Yiri Nganya'') ist ein [[Ortsteil]] der [[Gemeinde]] [[Kanifing Municipal|Kanifing]] ({{EnS|''Kanifing Municipal''}}) im westafrikanischen Staat [[Gambia]].

Der Ortsteil liegt im Zentrum der Gemeinde und gehört zum Ort [[Serekunda]]. Bei der Volkszählung von 1993 wurde Latri Kunda als eigener Ort mit 22902 Einwohnern gelistet.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.gambia.gm/Statistics/PDF/S04.pdf |wayback=20130412051022 |text=Volkszählung 1993 |archiv-bot=2019-04-25 03:45:36 InternetArchiveBot }} [[Portable Document Format|PDF-Datei]], Zugriff Juli 2011</ref>

== Geographie ==
Der Ortsteil [[Kanifing]] liegt benachbart im Nordosten, die Grenze ist definiert durch die [[Kairaba Avenue]], die von Nordwest in südöstlicher Richtung verläuft. Im Süden ist Latri Kunda durch die [[Sayerr Jobe Avenue]] begrenzt, südlich liegt [[Serekunda (Ortsteil)|Serekunda]] (als Ortsteil). [[Dippa Kunda]] liegt südwestlich, die Grenze ist durch mehrere Nebenstraßen definiert. Im Westen liegt [[Manjai Kunda]], hier bildet der [[Kotu (Fluss)|Kotu]] die Grenze. Im Nordwesten reicht Latri Kunda bis an den [[Bertil Harding Highway]] heran und grenzt an [[Bakau New Town]] (bzw. [[Fajara]]). Zum Teil wird ein Gebiet südlich des Bertil Harding Highway noch zu Fajara gezählt.<ref>ATM, Anna’s Travel Map: ''The Gambia Tourist Attraction Map. The Smiling Coast.'' Anna’s Travel Map, Banjul 2007, ISBN 978-1-4243-4346-1.</ref>

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Coordinate|article=/|NS=13/26/54.505821/N|EW=16/40/55.243392/W|type=city|region=GM-B}}

[[Kategorie:Serekunda]]
[[Kategorie:Ortsteil in der Gemeinde Kanifing]]
[[Kategorie:Ort in Afrika]]


text:
# George Opdyke
George Opdyke (* 7. Dezember 1805 in Kingwood, Hunterdon County, New Jersey; † 13. Juni 1880 in New York City) war ein amerikanischer Unternehmer, ökonomischer Schriftsteller und US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1862 und 1864 war er Bürgermeister der Stadt New York.

## Werdegang
George Opdyke  war ursprünglich Schneider. In diesem Beruf arbeitete er in den Städten Cleveland und New Orleans, ehe er sich 1832 im nördlichen Teil seines Geburtsstaates New Jersey niederließ. Dort und dann seit den 1850er Jahren in New York City stieg er in die Textilindustrie ein und wurde Kleiderfabrikant und Händler. Später stieg er auch in das Bankgewerbe ein.
Politisch schloss er sich zunächst der Free Soil Party an. 1848 nahm er als Delegierter an deren Bundesparteitag in Buffalo teil. Im selben Jahr bewarb er sich, noch für New Jersey, erfolglos um einen Sitz im Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten. Er war ein Gegner der Sklaverei. Allerdings beruhte dieser Widerstand gegen diese Institution weniger auf moralischen Gründen als auf wirtschaftlichen Gesichtspunkten. In den 1850er Jahren wurde er Mitglied der Republikanischen Partei. Im Jahr 1859 wurde er in die New York State Assembly gewählt; im Mai 1860 war er Delegierter zur Republican National Convention in Chicago, auf der Abraham Lincoln als Präsidentschaftskandidat aufgestellt wurde. Bei dessen Nominierung spielte er eine wichtige Rolle.
1861 wurde Opdyke als erster Republikaner zum Bürgermeister von New York gewählt. Dieses Amt bekleidete er zwischen 1862 und 1864.  Das Stadtgebiet von New York erstreckte sich bis 1898 im Wesentlichen auf den heutigen Stadtteil Manhattan. Opdykes Amtszeit fiel in die Zeit des  Bürgerkrieges. Er unterstützte die Sache der Union und stellte Truppen auf, die er auch selbst ausrüstete. Dabei gab es innerhalb der Bevölkerung seiner Stadt auch einigen Widerstand gegen den Krieg und die Kriegsmaßnahmen, wie die Draft Riots. Der Bürgermeister setzte sich aber darüber hinweg. Nach dem Ende seiner Zeit als Bürgermeister setzte George Opdyke seine unternehmerische Laufbahn fort. Er war auch Mitglied mehrerer Organisationen und Vereinigungen. Dazu gehörte auch die örtliche Handelskammer. Er starb am 13. Juni 1880.

title: George Opdyke

wikitext:
[[Datei:George Opdyke - Brady-Handy.jpg|mini|hochkant|George Opdyke]]
'''George Opdyke''' (* [[7. Dezember]] [[1805]] in [[Kingwood Township|Kingwood]], [[Hunterdon County]], [[New Jersey]]; † [[13. Juni]] [[1880]] in [[New York City]]) war ein amerikanischer Unternehmer, ökonomischer Schriftsteller und [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Politiker]]. Zwischen 1862 und 1864 war er Bürgermeister der Stadt New York.

== Werdegang ==
George Opdyke  war ursprünglich Schneider. In diesem Beruf arbeitete er in den Städten [[Cleveland]] und [[New Orleans]], ehe er sich 1832 im nördlichen Teil seines Geburtsstaates New Jersey niederließ. Dort und dann seit den 1850er Jahren in New York City stieg er in die Textilindustrie ein und wurde Kleiderfabrikant und Händler. Später stieg er auch in das Bankgewerbe ein.

Politisch schloss er sich zunächst der [[Free Soil Party]] an. 1848 nahm er als Delegierter an deren Bundesparteitag in [[Buffalo]] teil. Im selben Jahr bewarb er sich, noch für New Jersey, erfolglos um einen Sitz im [[Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten]]. Er war ein Gegner der [[Sklaverei in den Vereinigten Staaten|Sklaverei]]. Allerdings beruhte dieser Widerstand gegen diese Institution weniger auf moralischen Gründen als auf wirtschaftlichen Gesichtspunkten. In den 1850er Jahren wurde er Mitglied der [[Republikanische Partei|Republikanischen Partei]]. Im Jahr 1859 wurde er in die [[New York State Assembly]] gewählt; im Mai 1860 war er Delegierter zur [[Republican National Convention]] in [[Chicago]], auf der [[Abraham Lincoln]] als Präsidentschaftskandidat aufgestellt wurde. Bei dessen Nominierung spielte er eine wichtige Rolle.

1861 wurde Opdyke als erster Republikaner zum Bürgermeister von New York gewählt. Dieses Amt bekleidete er zwischen 1862 und 1864.  Das Stadtgebiet von New York erstreckte sich bis 1898 im Wesentlichen auf den heutigen Stadtteil [[Manhattan]]. Opdykes Amtszeit fiel in die Zeit des  [[Sezessionskrieg|Bürgerkrieges]]. Er unterstützte die Sache der Union und stellte Truppen auf, die er auch selbst ausrüstete. Dabei gab es innerhalb der Bevölkerung seiner Stadt auch einigen Widerstand gegen den Krieg und die Kriegsmaßnahmen, wie die [[Draft Riots]]. Der Bürgermeister setzte sich aber darüber hinweg. Nach dem Ende seiner Zeit als Bürgermeister setzte George Opdyke seine unternehmerische Laufbahn fort. Er war auch Mitglied mehrerer Organisationen und Vereinigungen. Dazu gehörte auch die örtliche Handelskammer. Er starb am 13. Juni 1880.

== Weblinks ==
* {{Findagrave|19377028}}
* {{Politicalgraveyard.com|onen-orner.html#844.94.55|Opdyke, George}}

{{Personenleiste
|VORGÄNGER=[[Fernando Wood]]
|NACHFOLGER=[[Charles Godfrey Gunther]]
|AMT=[[Liste der Bürgermeister von New York City|Bürgermeister von New York City]]
|ZEIT=1862–1864}}

{{Normdaten|TYP=p|LCCN=n88071307|VIAF=245610387|GNDfehlt=ja|GNDCheck=2023-12-05}}

{{SORTIERUNG:Opdyke, George}}
[[Kategorie:Bürgermeister (New York City)]]
[[Kategorie:Mitglied der New York State Assembly]]
[[Kategorie:Mitglied der Free Soil Party]]
[[Kategorie:Mitglied der Republikanischen Partei]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1805]]
[[Kategorie:Gestorben 1880]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Opdyke, George
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Politiker
|GEBURTSDATUM=7. Dezember 1805
|GEBURTSORT=[[Kingwood Township|Kingwood]], New Jersey
|STERBEDATUM=13. Juni 1880
|STERBEORT=[[New York City]]
}}


text:
# Isländisch-norwegische Beziehungen
Die Isländisch-norwegischen Beziehungen sind das zwischenstaatliche Verhältnis zwischen Island und Norwegen. Beide Länder unterhalten traditionell enge und freundschaftliche Beziehungen. Diese beruhen auf tiefen historischen Verbindungen seit der Wikingerzeit sowie auf intensiver Zusammenarbeit in der Gegenwart – unter anderem im Rahmen des Nordischen Rates, der NATO und des EWR. Beide Staaten teilen ein gemeinsames kulturelles Erbe und pflegen umfangreiche wirtschaftliche Kontakte.

## Geschichte

### Besiedlung Islands und frühe Kontakte
Island wurde im späten 9. Jahrhundert im Zuge der Wikingerexpansion hauptsächlich von Siedlern aus Norwegen kolonisiert, die teils über die britischen Inseln Island erreichten. Der erste dauerhafte Siedler war gemäß der Überlieferung des Landnámabók Ingólfur Arnarson aus dem heutigen Fjaler in Westnorwegen, der sich 874 auf Island niederließ. Diese ersten Siedler wollten der tyrannischen Herrschaft des norwegischen Königs Harald Schönhaar entkommen. Bis 930 war die Insel vollständig besiedelt und entwickelte ein eigenes Gemeinwesen mit dem Althing als Volks- und Gesetzgebungsversammlung in Þingvellir. Trotz fehlender zentraler Herrscher bestanden enge Verbindungen zum Mutterland der Siedler: So orientierte sich das frühe isländische Recht am norwegischen Vorbild (der Gulatingslov). Das Christentum wurde um das Jahr 1000 – auf Betreiben norwegischer Könige – auch in Island angenommen. 1022 schloss der norwegische König Olaf II. mit dem Althing einen Vertrag, der Isländern und Norwegern gleiche Rechte in den jeweiligen Reichen zusicherte. Norwegen und Island bildeten in dieser Epoche einen gemeinsamen nordgermanischen Kulturraum, mit regem Austausch von Waren, Reisen und Ideen. Zahlreiche isländische Skalden und Häuptlinge weilten am Hof der norwegischen Könige, und der isländische Politiker und Schriftsteller Snorri Sturluson (1179–1241) verfasste mit der Heimskringla eine Geschichte der norwegischen Könige.

### Isländisch-norwegische Union und dänische Periode
Machtkämpfe einflussreicher Familien im sogenannten Sturlungenzeitalter führten dazu, dass Island 1262/1264 den Alten Bund (Gamli sáttmáli) mit König Håkon IV. von Norwegen schloss. Durch diese Vereinbarung unterstellten sich die isländischen Häuptlinge der Oberhoheit der norwegischen Krone; im Gegenzug behielt das Althing zunächst seine gesetzgeberischen Rechte und gewisse Autonomie. Island wurde nun integraler Teil des norwegischen Reiches. 1281 führte der norwegische König mit der Jónsbók ein neues Gesetzbuch in Island ein, das vom Althing ratifiziert wurde. In den folgenden Jahrzehnten festigte sich die norwegische Herrschaft, unter anderem durch Einsetzung norwegischer Amtsträger (etwa Bischöfe) in Island. Mit der Thronvereinigung Norwegens und Dänemarks im Jahr 1380 geriet Island gemeinsam mit Norwegen unter die Herrschaft des dänischen Königs. In der Kalmarer Union (1397–1523) war Island als Teil des norwegischen Königreichs weiterhin Dänemark unterstellt. Die Reformation markierte 1537 einen weiteren Einschnitt: Norwegen wurde als eigenständiges Königreich aufgelöst und vollständig in den dänischen Staat integriert, womit auch Island seine letzten autonomen Institutionen verlor und direkt von Kopenhagen aus regiert wurde. Die direkten Kontakte zwischen Norwegen  und Island wurden so geschwächt, da beide Länder nun Dänemark unterstanden, das im 17. Jahrhundert ein Handelsmonopol erhielten und eine absolutistische Herrschaft durchsetzte. Nach dem Kieler Frieden von 1814, in dem Dänemark Norwegen an Schweden abtreten musste, verblieb Island bei Dänemark. Norwegen erlangte 1905 seine volle staatliche Unabhängigkeit, während Island nach einer Phase wachsenden autonomen Status (ab 1918) schließlich 1944 als souveräne Republik aus der dänischen Union ausschied.

### Beziehungen seit der Unabhängigkeit
Im Zweiten Weltkrieg kamen erstmals wieder verstärkte isländisch-norwegische Kontakte zustande, nachdem die deutsche Besetzung Norwegens 1940 die Verbindung Islands zu Dänemark gekappt hatte. Die norwegische Exilregierung in London entsendete im August 1940 einen Gesandten nach Reykjavík ein und die isländische Regierung erkannte den norwegischen Gesandten formell an. Nach der Ausrufung der Republik Island am 17. Juni 1944 nahmen Norwegen und Island umgehend volle diplomatische Beziehungen auf. Beide Länder wurden 1949 Gründungsmitglieder der NATO und arbeiten seither sicherheitspolitisch eng zusammen. Auch innerhalb der nordischen Staatengemeinschaft kooperieren Norwegen und Island eng, etwa im Nordischen Rat (dem Island 1952 beitrat) und im Europarat. 1960 war Norwegen Mitbegründer der Europäischen Freihandelsassoziation (EFTA), Island folgte 1970; seit 1994 sind beide Länder über den Europäischen Wirtschaftsraum (EWR) in den EU-Binnenmarkt integriert, was Freihandel und Personenfreizügigkeit zwischen ihnen sicherstellt.
Einen kleineren bilateralen Konflikt gab es Ende der 1970er Jahre um Fischerei- und Ressourcennutzungsrechte bei der norwegischen Arktisinsel Jan Mayen. Island erkannte Norwegens Souveränität über Jan Mayen an, und 1981 einigten sich beide Regierungen – basierend auf einer Schlichtungskommission – auf eine gemeinsame Bewirtschaftung der Rohstoffe in der Seezone zwischen Island und Jan Mayen. Nach dem Abzug der US-Streitkräfte von der isländischen Keflavík-Basis im Jahr 2006 unterzeichneten Island (das kein eigenes Militär hat) und Norwegen ein Verteidigungsabkommen, das es zur Schutzmacht der Isländer machte. Während der isländischen Finanzkrise 2008 leistete Norwegen rasche Unterstützung für das von Staatsbankrott bedrohte Island. Die norwegische Zentralbank stellte der isländischen Nationalbank einen Kreditrahmen von rund 500 Millionen Euro zur Verfügung, und Außenminister Jonas Gahr Støre betonte die besondere Verantwortung der nordischen Länder, Island in der Krise zu helfen. In der Gegenwart gelten die norwegisch-isländischen Beziehungen als ausgesprochen freundschaftlich.

## Wirtschaftsbeziehungen
Norwegen zählt zu Islands wichtigsten Handelspartnern. Zusammen mit Dänemark und Schweden hat Norwegen einen Anteil von etwa 14 % am gesamten Außenhandel Islands, davon entfallen knapp 6 % Prozent auf Norwegen allein (Stand 2021). Island exportiert traditionell Meerestiere und Aluminium, während es aus Norwegen vor allem Erdölprodukte, chemische Erzeugnisse und Maschinen importiert. Aufgrund dieser Struktur verzeichnet Island im bilateralen Handel häufig ein Defizit zugunsten Norwegens.
Auch bei den ausländischen Direktinvestitionen spielt Norwegen eine beträchtliche Rolle: Von 2001 bis 2021 stammten rund 15,6 % der ausländischen Investitionen in Island aus den drei skandinavischen Ländern Norwegen, Schweden und Dänemark. Ein Beispiel ist die isländische Fischzuchtindustrie, in der norwegische Unternehmen in den letzten Jahren stark engagiert sind – die größten Lachsfarmen Islands befinden sich mehrheitlich in norwegischem Besitz, was politische Widerstände in Island ausgelöst hat.
Eine besondere Rolle kommt dem Walfang zu. Norwegen und Island gehörten in den letzten Jahrzehnten zu den wenigen Staaten, die weiterhin kommerziellen Walfang betreiben und sich in der Vergangenheit gegen das internationale Walfang-Moratorium gewehrt haben.

## Kultur und Migration
Die kulturellen und personellen Verbindungen zwischen Norwegen und Island sind besonders eng. Die Insel wurde im 9. Jahrhundert überwiegend von Norwegern besiedelt, und ein großer Teil der isländischen Bevölkerung kann seine Vorfahren auf norwegische Siedler zurückführen. Die isländische Sprache hat sich bis heute sehr nah am Altnorwegischen der Siedler gehalten – mittelalterliche isländische Texte (Sagas) sind für Norweger eine wichtige Quelle der eigenen Frühgeschichte. So bewahrten isländische Autoren wie Snorri Sturluson mit ihren Sagas und Chroniken viele Überlieferungen über das norwegische Mittelalter. In der Heimskringla etwa wurden die Lebensgeschichten der norwegischen Könige in isländischer Sprache festgehalten.
Auch im religiösen und gesellschaftlichen Bereich gab es lange Zeit Gemeinsamkeiten: Bis ins 19. Jahrhundert gehörten beide Länder zum lutherischen dänisch-norwegischen Gesamtstaat, was ähnliche kirchliche Traditionen begründete, und im 20. Jahrhundert entwickelten sich Norwegen wie Island zu sozialstaatlich geprägten nordischen Gesellschaften. Durch die nordische Passunion (seit 1958) und später das Schengen-Abkommen entfällt die Grenzkontrolle, und Staatsbürger beider Länder können sich frei im jeweils anderen ansiedeln. Ein gemeinsames Arbeitsmarktabkommen besteht sogar bereits seit 1954. Insbesondere nach der Finanzkrise 2008 machte eine verstärkte Auswanderung isländischer Fachkräfte nach Norwegen von dieser Freizügigkeit Gebrauch. Die Zahl der in Norwegen lebenden isländischen Staatsbürger stieg dadurch zwischen 2008 und 2014 von rund 3800 auf über 8700 an (etwa 2,7 % der isländischen Gesamtbevölkerung).  Die Integration der Isländer in Norwegen gilt als problemlos, da Sprache und Kultur relativ verwandt sind. Norweger bezeichnen Isländer daher scherzhaft als „Cousins“ – eine Anspielung auf die enge ethnische Verwandtschaft und die ähnlichen gesellschaftlichen Werte der zwei Nationen.
Kulturell arbeiten beide Länder in allen Bereichen eng zusammen, etwa im Rahmen des Nordischen Kulturrats, im Bildungswesen und bei regelmäßigen Kulturaustauschprogrammen. Norwegische und isländische Künstler, Schriftsteller und Musiker sind gegenseitig präsent, und es bestehen in beiden Hauptstädten aktive Freundschafts- und Kulturvereine.

title: Isländisch-norwegische Beziehungen

wikitext:
{{Bilaterale Beziehungen|Isländisch-norwegische Beziehungen|Island|Norwegen|Norway Iceland Locator.png}}
Die '''Isländisch-norwegischen Beziehungen''' sind das zwischenstaatliche Verhältnis zwischen [[Island]] und [[Norwegen]]. Beide Länder unterhalten traditionell enge und freundschaftliche Beziehungen. Diese beruhen auf tiefen historischen Verbindungen seit der [[Wikingerzeit]] sowie auf intensiver Zusammenarbeit in der Gegenwart – unter anderem im Rahmen des [[Nordischer Rat|Nordischen Rates]], der [[NATO]] und des [[Europäischer Wirtschaftsraum|EWR]]. Beide Staaten teilen ein gemeinsames kulturelles Erbe und pflegen umfangreiche wirtschaftliche Kontakte.

== Geschichte ==

=== Besiedlung Islands und frühe Kontakte ===
[[Datei:Norsemen Landing in Iceland.jpg|mini|Künstlerische Fantasiedarstellung der Besiedelung Islands ([[Oscar Wergeland]], 1909)]]
Island wurde im späten 9. Jahrhundert im Zuge der Wikingerexpansion hauptsächlich von Siedlern aus [[Norwegen]] kolonisiert, die teils über die [[Britische Inseln|britischen Inseln]] Island erreichten.<ref name=":0">{{Internetquelle |url=https://www.government.is/other-languages/botschaft-von-island-in-berlin/geschichte-islands/ |titel=Geschichte Islands |sprache=en-US |abruf=2025-06-29}}</ref> Der erste dauerhafte Siedler war gemäß der Überlieferung des [[Landnámabók]] [[Ingólfur Arnarson]] aus dem heutigen [[Fjaler]] in [[Westnorwegen]], der sich 874 auf Island niederließ. Diese ersten Siedler wollten der tyrannischen Herrschaft des norwegischen Königs [[Harald Schönhaar]] entkommen. Bis 930 war die Insel vollständig besiedelt und entwickelte ein eigenes Gemeinwesen mit dem [[Althing]] als Volks- und Gesetzgebungsversammlung in [[Þingvellir]]. Trotz fehlender zentraler Herrscher bestanden enge Verbindungen zum Mutterland der Siedler: So orientierte sich das frühe isländische Recht am norwegischen Vorbild (der ''[[Gulathingslov|Gulatingslov]]'').<ref name=":1">{{Literatur |Autor=Per G. Norseng, Ottar Julsrud, Helge Giverholt, Magnus A. Mardal, Tor Ragnar Weidling |Titel=Islands historie |Sammelwerk=Store norske leksikon |Datum=2025-04-22 |Online=https://snl.no/Islands_historie |Abruf=2025-06-29}}</ref> Das [[Christentum]] wurde um das Jahr 1000 – auf Betreiben norwegischer Könige – auch in Island angenommen. 1022 schloss der norwegische König [[Olav II. Haraldsson|Olaf II.]] mit dem Althing einen Vertrag, der Isländern und Norwegern gleiche Rechte in den jeweiligen Reichen zusicherte. Norwegen und Island bildeten in dieser Epoche einen gemeinsamen [[Nordgermanische Sprachen|nordgermanischen]] Kulturraum, mit regem Austausch von Waren, Reisen und Ideen. Zahlreiche isländische Skalden und Häuptlinge weilten am Hof der norwegischen Könige, und der isländische Politiker und Schriftsteller [[Snorri Sturluson]] (1179–1241) verfasste mit der ''[[Heimskringla]]'' eine Geschichte der norwegischen Könige.<ref name=":0" />

=== Isländisch-norwegische Union und dänische Periode ===
[[Datei:Kalmar Union ca. 1400.svg|mini|[[Kalmarer Union]] um ca. 1400]]
Machtkämpfe einflussreicher Familien im sogenannten ''Sturlungenzeitalter'' führten dazu, dass Island 1262/1264 den Alten Bund (''Gamli sáttmáli'') mit König [[Håkon IV. (Norwegen)|Håkon IV.]] von Norwegen schloss. Durch diese Vereinbarung unterstellten sich die isländischen Häuptlinge der Oberhoheit der norwegischen Krone; im Gegenzug behielt das Althing zunächst seine gesetzgeberischen Rechte und gewisse Autonomie. Island wurde nun integraler Teil des norwegischen Reiches. 1281 führte der norwegische König mit der [[Jónsbók]] ein neues Gesetzbuch in Island ein, das vom Althing ratifiziert wurde. In den folgenden Jahrzehnten festigte sich die norwegische Herrschaft, unter anderem durch Einsetzung norwegischer Amtsträger (etwa Bischöfe) in Island. Mit der Thronvereinigung Norwegens und Dänemarks im Jahr 1380 geriet Island gemeinsam mit Norwegen unter die Herrschaft des [[Liste der Könige Dänemarks|dänischen Königs]]. In der [[Kalmarer Union]] (1397–1523) war Island als Teil des norwegischen Königreichs weiterhin Dänemark unterstellt. Die [[Reformation]] markierte 1537 einen weiteren Einschnitt: Norwegen wurde als eigenständiges Königreich aufgelöst und vollständig in den dänischen Staat integriert, womit auch Island seine letzten autonomen Institutionen verlor und direkt von Kopenhagen aus regiert wurde. Die direkten Kontakte zwischen Norwegen  und Island wurden so geschwächt, da beide Länder nun Dänemark unterstanden, das im 17. Jahrhundert ein Handelsmonopol erhielten und eine [[Absolutismus|absolutistische]] Herrschaft durchsetzte. Nach dem [[Kieler Friede|Kieler Frieden von 1814]], in dem Dänemark Norwegen an [[Schweden]] abtreten musste, verblieb Island bei Dänemark. Norwegen erlangte 1905 seine volle staatliche Unabhängigkeit, während Island nach einer Phase wachsenden autonomen Status (ab 1918) schließlich 1944 als souveräne Republik aus der [[Dänischer Gesamtstaat|dänischen Union]] ausschied.<ref name=":1" /><ref name=":0" />

=== Beziehungen seit der Unabhängigkeit ===
Im [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] kamen erstmals wieder verstärkte isländisch-norwegische Kontakte zustande, nachdem die [[Norwegen unter deutscher Besatzung|deutsche Besetzung Norwegens]] 1940 die Verbindung Islands zu Dänemark gekappt hatte. Die [[norwegische Exilregierung]] in [[London]] entsendete im August 1940 einen [[Gesandter|Gesandten]] nach [[Reykjavík]] ein und die isländische Regierung erkannte den norwegischen Gesandten formell an.<ref>https://www.regjeringen.no/globalassets/departementene/ud/vedlegg/protokoll/diplomatiske_forbindelser.pdf</ref> Nach der Ausrufung der Republik Island am 17. Juni 1944 nahmen Norwegen und Island umgehend volle diplomatische Beziehungen auf. Beide Länder wurden 1949 Gründungsmitglieder der [[NATO]] und arbeiten seither sicherheitspolitisch eng zusammen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.government.is/diplomatic-missions/permanent-delegation-of-iceland-to-nato/iceland-and-nato/ |titel=Iceland and NATO |sprache=en-US |abruf=2025-06-29}}</ref> Auch innerhalb der nordischen Staatengemeinschaft kooperieren Norwegen und Island eng, etwa im Nordischen Rat (dem Island 1952 beitrat) und im [[Europarat]]. 1960 war Norwegen Mitbegründer der [[Europäische Freihandelsassoziation|Europäischen Freihandelsassoziation]] (EFTA), Island folgte 1970; seit 1994 sind beide Länder über den [[Europäischer Wirtschaftsraum|Europäischen Wirtschaftsraum]] (EWR) in den [[Europäischer Binnenmarkt|EU-Binnenmarkt]] integriert, was Freihandel und Personenfreizügigkeit zwischen ihnen sicherstellt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.skatturinn.is/english/companies/customs-matters/importing-to-iceland/free-trade/ |titel=Free trade |sprache=en |abruf=2025-06-29}}</ref>

Einen kleineren bilateralen Konflikt gab es Ende der 1970er Jahre um Fischerei- und Ressourcennutzungsrechte bei der norwegischen Arktisinsel [[Jan Mayen]]. Island erkannte Norwegens Souveränität über Jan Mayen an, und 1981 einigten sich beide Regierungen – basierend auf einer Schlichtungskommission – auf eine gemeinsame Bewirtschaftung der Rohstoffe in der Seezone zwischen Island und Jan Mayen. Nach dem Abzug der [[US-Streitkräfte]] von der isländischen [[Keflavík Air Base|Keflavík-Basis]] im Jahr 2006 unterzeichneten Island (das kein eigenes Militär hat) und Norwegen ein Verteidigungsabkommen, das es zur [[Schutzmacht]] der Isländer machte.<ref>{{Literatur |Titel=Norway, Iceland sign defence cooperation deal |Sammelwerk=Reuters |Datum=2007-08-09 |Online=https://www.reuters.com/article/markets/oil/norway-iceland-sign-defence-cooperation-deal-idUSL26720175/ |Abruf=2025-06-29}}</ref> Während der [[Weltfinanzkrise 2007–2008|isländischen Finanzkrise 2008]] leistete Norwegen rasche Unterstützung für das von [[Staatsbankrott]] bedrohte Island. Die [[Norges Bank|norwegische Zentralbank]] stellte der [[Isländische Zentralbank|isländischen Nationalbank]] einen Kreditrahmen von rund 500 Millionen Euro zur Verfügung, und Außenminister [[Jonas Gahr Støre]] betonte die besondere Verantwortung der nordischen Länder, Island in der Krise zu helfen.<ref>{{Internetquelle |autor=n-tv NACHRICHTEN |url=https://www.n-tv.de/wirtschaft/meldungen/Norwegen-stuetzt-Island-article32551.html |titel=Norwegen stützt Island |sprache=de |abruf=2025-06-29}}</ref> In der Gegenwart gelten die norwegisch-isländischen Beziehungen als ausgesprochen freundschaftlich.

== Wirtschaftsbeziehungen ==
Norwegen zählt zu Islands wichtigsten Handelspartnern. Zusammen mit Dänemark und Schweden hat Norwegen einen Anteil von etwa 14 % am gesamten Außenhandel Islands, davon entfallen knapp 6 % Prozent auf Norwegen allein (Stand 2021).<ref name=":2">[https://chamber.is/news/the-importance-of-bilateral-trade-between-iceland-and The importance of bilateral trade between Iceland and the Nordics] Isländische Handelskammer</ref> Island exportiert traditionell Meerestiere und Aluminium, während es aus Norwegen vor allem Erdölprodukte, chemische Erzeugnisse und Maschinen importiert. Aufgrund dieser Struktur verzeichnet Island im bilateralen Handel häufig ein Defizit zugunsten Norwegens.

Auch bei den ausländischen Direktinvestitionen spielt Norwegen eine beträchtliche Rolle: Von 2001 bis 2021 stammten rund 15,6 % der ausländischen Investitionen in Island aus den drei skandinavischen Ländern Norwegen, Schweden und Dänemark.<ref name=":2" /> Ein Beispiel ist die isländische Fischzuchtindustrie, in der norwegische Unternehmen in den letzten Jahren stark engagiert sind – die größten Lachsfarmen Islands befinden sich mehrheitlich in norwegischem Besitz, was politische Widerstände in Island ausgelöst hat.<ref>{{Internetquelle |autor=Marta Negrete |url=https://weareaquaculture.com/politics/iceland-could-limit-foreign-ownership-in-sea-based-salmon-farming |titel=Iceland could limit foreign ownership in sea-based salmon farming |datum=2025-04-25 |sprache=en |abruf=2025-06-29}}</ref>

Eine besondere Rolle kommt dem [[Walfang]] zu. Norwegen und Island gehörten in den letzten Jahrzehnten zu den wenigen Staaten, die weiterhin kommerziellen Walfang betreiben und sich in der Vergangenheit gegen das internationale Walfang-Moratorium gewehrt haben.<ref>{{Internetquelle |url=https://iwc.int/management-and-conservation/whaling/commercial |titel=Commercial Whaling |sprache=en |abruf=2025-06-29}}</ref>

== Kultur und Migration ==
Die kulturellen und personellen Verbindungen zwischen Norwegen und Island sind besonders eng. Die Insel wurde im 9. Jahrhundert überwiegend von Norwegern besiedelt, und ein großer Teil der isländischen Bevölkerung kann seine Vorfahren auf norwegische Siedler zurückführen. Die [[isländische Sprache]] hat sich bis heute sehr nah am [[Altnorwegische Sprache|Altnorwegischen]] der Siedler gehalten – mittelalterliche isländische Texte ([[Altnordische Literatur|Sagas]]) sind für Norweger eine wichtige Quelle der eigenen Frühgeschichte. So bewahrten isländische Autoren wie Snorri Sturluson mit ihren Sagas und Chroniken viele Überlieferungen über das norwegische Mittelalter. In der ''[[Heimskringla]]'' etwa wurden die Lebensgeschichten der norwegischen Könige in isländischer Sprache festgehalten.<ref name=":0" /><ref name=":1" />

Auch im religiösen und gesellschaftlichen Bereich gab es lange Zeit Gemeinsamkeiten: Bis ins 19. Jahrhundert gehörten beide Länder zum [[Luthertum|lutherischen]] dänisch-norwegischen Gesamtstaat, was ähnliche kirchliche Traditionen begründete, und im 20. Jahrhundert entwickelten sich Norwegen wie Island zu sozialstaatlich geprägten nordischen Gesellschaften. Durch die [[nordische Passunion]] (seit 1958) und später das [[Schengener Abkommen|Schengen-Abkommen]] entfällt die Grenzkontrolle, und Staatsbürger beider Länder können sich frei im jeweils anderen ansiedeln. Ein gemeinsames Arbeitsmarktabkommen besteht sogar bereits seit 1954. Insbesondere nach der Finanzkrise 2008 machte eine verstärkte Auswanderung isländischer Fachkräfte nach Norwegen von dieser Freizügigkeit Gebrauch. Die Zahl der in Norwegen lebenden isländischen Staatsbürger stieg dadurch zwischen 2008 und 2014 von rund 3800 auf über 8700 an (etwa 2,7 % der isländischen Gesamtbevölkerung).  Die Integration der Isländer in Norwegen gilt als problemlos, da Sprache und Kultur relativ verwandt sind. Norweger bezeichnen Isländer daher scherzhaft als „Cousins“ – eine Anspielung auf die enge ethnische Verwandtschaft und die ähnlichen gesellschaftlichen Werte der zwei Nationen.<ref>[https://journal-njmr.org/articles/146/files/submission/proof/146-1-289-1-10-20200402.pdf WE BLEND IN WITH THE CROWD BUT THEY DON’T” (In)visibility and Icelandic migrants in Norwayf]</ref>

Kulturell arbeiten beide Länder in allen Bereichen eng zusammen, etwa im Rahmen des Nordischen Kulturrats, im Bildungswesen und bei regelmäßigen Kulturaustauschprogrammen. Norwegische und isländische Künstler, Schriftsteller und Musiker sind gegenseitig präsent, und es bestehen in beiden Hauptstädten aktive Freundschafts- und Kulturvereine.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Relations of Iceland and Norway|Isländisch-norwegische Beziehungen}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{NaviBlock
|Navigationsleiste Bilaterale Beziehungen Norwegens in Europa
|Navigationsleiste Bilaterale Beziehungen Islands in Europa}}

[[Kategorie:Isländisch-norwegische Beziehungen| ]]
[[Kategorie:Zwischenstaatliche Kooperation in Europa]]

title: Isländisch-norwegische Beziehungen

Island: Norwegen


text:
# Mirjana Karanović
Mirjana Karanović (kyrillisch Мирјана Карановић; * 28. Januar 1957 in Belgrad) ist eine jugoslawische beziehungsweise serbische Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin.

## Leben
Karanović hatte 1980 ihr Debüt in dem Film Petrijin venac, in dem sie eine serbische Analphabetin spielte. International bekannt wurde sie dann 1985 durch die Darstellung der Mutter in Emir Kusturicas Film Otac na službenom putu (Papa ist auf Dienstreise).
2003 übernahm sie eine Rolle in dem kroatischen Film Svjedoci mit und war so die erste serbische Schauspielerin, die nach dem Jugoslawienkrieg wieder in Kroatien drehte.
2005 spielte sie unter der Regie von Jasmila Žbanić in dem bosnischen Film Esmas Geheimnis – Grbavica mit, der 2006 bei der Berlinale den Goldenen Bären gewann. Hier stellte sie eine Bosniakin dar, die während des Kriegs in Bosnien-Herzegowina von Serben vergewaltigt wurde.
2016 gab Karanović mit Dobra žena (A Good Wife) ihr Debüt als Regisseurin und Drehbuchautorin. Der Film, in dem sie auch die Hauptrolle übernahm, stellt eine Ehefrau und Mutter aus einem gehobenen Belgrader Vorort in den Mittelpunkt, die mit einer Bruskrebsdiagnose und einem schockierenden Video ihres Mannes konfrontiert wird. Dobra žena gewann Preise auf mehreren internationalen Filmfestivals.
Mirjana Karanović ist Unterzeichnerin der 2017 veröffentlichten Deklaration zur gemeinsamen Sprache der Kroaten, Serben, Bosniaken und Montenegriner.

## Filmografie (eine Auswahl)

### Schauspielerin
- 1985: Papa ist auf Dienstreise
- 1995: Underground
- 2004: Das Leben ist ein Wunder
- 2005: Go West
- 2006: Esmas Geheimnis – Grbavica
- 2006: Das Fräulein
- 2007: Blodsbånd
- 2008: Memory Full
- 2010: Zwischen uns das Paradies

### Regie und Drehbuch
- 2016: Dobra žena

title: Mirjana Karanović

wikitext:
[[Datei:Mirjana Karanović Requiem for Mrs. J. Press Conference Berlinale 2017.jpg|mini|hochkant|Mirjana Karanović (2017)]]
'''Mirjana Karanović''' ([[kyrillische Schrift|kyrillisch]] Мирјана Карановић; * [[28. Januar]] [[1957]] in [[Belgrad]]) ist eine [[Jugoslawien|jugoslawische]] beziehungsweise [[Serbien|serbische]] [[Schauspieler]]in, Regisseurin und Drehbuchautorin.
== Leben ==

Karanović hatte 1980 ihr Debüt in dem Film [[Petrijin venac]], in dem sie eine serbische [[Analphabet]]in spielte. International bekannt wurde sie dann 1985 durch die Darstellung der Mutter in [[Emir Kusturica]]s Film ''Otac na službenom putu'' (''[[Papa ist auf Dienstreise]]'').

2003 übernahm sie eine Rolle in dem kroatischen Film ''Svjedoci'' mit und war so die erste serbische Schauspielerin, die nach dem Jugoslawienkrieg wieder in Kroatien drehte.

2005 spielte sie unter der Regie von [[Jasmila Žbanić]] in dem bosnischen Film ''[[Esmas Geheimnis – Grbavica]]'' mit, der 2006 bei der [[Berlinale]] den [[Goldener Bär|Goldenen Bären]] gewann. Hier stellte sie eine Bosniakin dar, die während des Kriegs in Bosnien-Herzegowina von Serben vergewaltigt wurde.

2016 gab Karanović mit ''Dobra žena'' ''(A Good Wife)'' ihr Debüt als Regisseurin und Drehbuchautorin. Der Film, in dem sie auch die Hauptrolle übernahm, stellt eine Ehefrau und Mutter aus einem gehobenen Belgrader Vorort in den Mittelpunkt, die mit einer Bruskrebsdiagnose und einem schockierenden Video ihres Mannes konfrontiert wird.<ref>„Dobra žena / A Good Wife « Favourites Film Festival“. Zugegriffen 21. September 2017. https://www.favouritesfilmfestival.de/2017/08/24/dobra-zena-a-good-wife/</ref> ''Dobra žena'' gewann Preise auf mehreren internationalen Filmfestivals.<ref>„Dobra zena - Awards - IMDb“. Zugegriffen 21. September 2017. https://www.imdb.com/title/tt3521306/awards.</ref>

Mirjana Karanović ist Unterzeichnerin der 2017 veröffentlichten [[Deklaration zur gemeinsamen Sprache]] der [[Kroaten]], [[Serben]], [[Bosniaken]] und [[Montenegriner]].<ref>{{Literatur |Autor=Derk, Denis |Titel=Deklaration über die gemeinsame Sprache der Kroaten, Serben, Bosniaken und Montenegriner wird verabschiedet |Sammelwerk=[[Večernji list]] |Ort=Zagreb |Datum=2017-03-28 |ISSN=0350-5006 |Seiten=6–7 |Originaltitel=Donosi se Deklaracija o zajedničkom jeziku Hrvata, Srba, Bošnjaka i Crnogoraca |Originalsprache=sh |Online=https://www.vecernji.hr/vijesti/deklaracija-o-zajednickom-jeziku-iz-zagreba-donosi-se-30-ozujka-u-sarajevu-1159142 |Abruf=2019-05-09 }}(archiviert auf)</ref>

== Filmografie (eine Auswahl) ==
[[Datei:Mirjana Karanović 2017.jpg|mini|Mirjana Karanović im April 2017 beim [[GoEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films 2015]] in [[Wiesbaden]]]]

=== Schauspielerin ===
* 1985: [[Papa ist auf Dienstreise]]
* 1995: [[Underground (Film)|Underground]]
* 2004: [[Das Leben ist ein Wunder]]
* 2005: Go West
* 2006: [[Esmas Geheimnis – Grbavica]]
* 2006: [[Das Fräulein (2006)|Das Fräulein]]
* 2007: Blodsbånd
* 2008: Memory Full
* 2010: [[Zwischen uns das Paradies]]

=== Regie und Drehbuch ===
* 2016: Dobra žena

== Weblinks ==
{{Commonscat|3=S}}
* {{IMDb|nm0438905}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=17391554X|LCCN=no/2007/103576|VIAF=42050922}}

{{SORTIERUNG:Karanovic, Mirjana}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Filmregisseur]]
[[Kategorie:Drehbuchautor]]
[[Kategorie:Unterzeichner der Deklaration zur gemeinsamen Sprache]]
[[Kategorie:Serbe]]
[[Kategorie:Jugoslawe]]
[[Kategorie:Geboren 1957]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Karanović, Mirjana
|ALTERNATIVNAMEN=Мирјана Карановић
|KURZBESCHREIBUNG=serbische Schauspielerin und Filmemacherin
|GEBURTSDATUM=28. Januar 1957
|GEBURTSORT=[[Belgrad]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Designworks
Designworks, a BMW Group Company ist ein globales Design-Beratungsunternehmen mit Sitz in Newbury Park, sowie weiteren Standorten in Europa (München) und Asien (Shanghai). Das Unternehmen wurde 1972 unter dem Namen DesignworksUSA gegründet und im Jahre 1995 von BMW übernommen. Seit der Übernahme ist das Unternehmen eine selbstständige Tochter der BMW Group.

## Geschichte
Das Designstudio wurde 1972 von Charles Pelly in Malibu gegründet. Anfangs bestand das Studio aus nur drei Designern, vergrößerte sich jedoch bald aufgrund seiner Lage im Herzen des Automobildesigns in Südkalifornien. Erste Kunden des Designstudios waren Hyster und die Otis Elevator Company. Aufgrund seiner jahrelangen Erfahrungen im Industriedesign erhielt Designworks im Jahr 1986 den ersten Auftrag von der Marke BMW für das Sitzkonzept des BMW 8er (E31). Zwei Jahre später folgte der Umzug nach Newbury Park (Thousand Oaks), wo Designworks bis heute seinen Hauptsitz hat.
Kunden wie Nokia, Siemens oder Compaq kamen zu Beginn der 1990er Jahre zur Kundenliste des Studios hinzu. Die BMW AG war seit August 1991 an Designworks beteiligt, wobei der erste große Auftrag für BMW darin bestand, den BMW E1 auf amerikanische Verkehrsbedingungen abzustimmen und bei der „BMW E2“ genannten Designstudie im Rahmen der erforderlichen Karosserieveränderungen amerikanische Akzente anklingen zu lassen. 1993 hatte Designworks einen weiteren Auftrag für ein BMW Exterieur-Projekt für den BMW 3er (E46) erhalten. Im Frühjahr 1995 erwarb die BMW Group dann das Designstudio. In dieser Zeit entstand im Studio in Kalifornien auch David Hockneys BMW Art Car. Im Jahr 2000 eröffnete Designworks ein Studio in München. Seit 2006 ist Designworks außerdem in Asien vertreten. 2011 wurde ein Studio in Shanghai eröffnet, um der wachsenden Bedeutung der Region für globale Design-Entwicklungen Rechnung zu tragen.
Einer der früheren Präsidenten von Designworks (2001–2004) ist Adrian van Hooydonk, der heutige Leiter des BMW Group Designs. 2009 übernahm Laurenz Schaffer, ehemaliger Direktor des Designworks München Studios, die Position des Präsidenten.
Am 8. April 2015 änderte BMW Group DesignworksUSA seinen Namen zu „Designworks, a BMW Group Company“.

## Services
Designworks bietet Design- und Beratungsservice auf folgenden Gebieten:
- Design- und Nachhaltigkeitsberatung (Creative Consulting)

- Designstrategie und Research

- Product Design, Transportation Design, Automobil Design

- User Experience Design, Interaction Design und Interface Design

- Farb- und Materialdesign

- Nachhaltigkeitsberatung

- 3D-Visualisierung und Modellbau

Designworks agiert als kreativer Think-Tank der BMW Group und arbeitet an Konzepten für die Zukunft aller Marken unter dem Dach der BMW Group. Zusätzlich übernimmt Designworks Projekte für externe Kunden in einer Vielzahl von Industrien.

## Industrien
- Automobil, Motorrad, Yacht
- Luftfahrt
- Schienenverkehr und öffentliche Verkehrsmittel
- Verbraucherelektronik und Telekommunikation
- Landwirtschafts- und Baugeräte
- Textil, Lifestyle & Luxus
- Gastgewerbe, House and Home, Work and Office
- Gesundheitswesen

## Auszeichnungen
Designworks wird jedes Jahr mit einer großen Zahl an Branchenpreisen ausgezeichnet und wurde 2010 von Fast Company zu einer der 50 „most innovative Companies“ des Jahres gekürt.

title: Designworks

wikitext:
{{Infobox Unternehmen
| Name             = Designworks
| Logo             = Designworks logo.svg
| Unternehmensform = Tochtergesellschaft der BMW Group
| ISIN             = nicht vorhanden
| Gründungsdatum   = 1972
| Auflösungsdatum  =
| Auflösungsgrund  =
| Sitz             = Newbury Park, Kalifornien
| Leitung          = Holger Hampf, Präsident
| Mitarbeiterzahl  = ca. 140 (2019)
| Umsatz           =
| Stand            =
| Branche          = Design
| Homepage         = www.bmwgroupdesignworks.com
}}

'''Designworks, a BMW Group Company''' ist ein globales Design-Beratungsunternehmen mit Sitz in [[Newbury Park (Kalifornien)|Newbury Park]], sowie weiteren Standorten in Europa ([[München]]) und Asien ([[Shanghai]]). Das Unternehmen wurde 1972 unter dem Namen DesignworksUSA gegründet und im Jahre 1995 von BMW übernommen. Seit der Übernahme ist das Unternehmen eine selbstständige Tochter der [[BMW Group]].

== Geschichte ==
Das Designstudio wurde 1972 von Charles Pelly in [[Malibu (Kalifornien)|Malibu]] gegründet. Anfangs bestand das Studio aus nur drei Designern, vergrößerte sich jedoch bald aufgrund seiner Lage im Herzen des Automobildesigns in Südkalifornien. Erste Kunden des Designstudios waren Hyster und die [[Otis Elevator Company]]. Aufgrund seiner jahrelangen Erfahrungen im [[Industriedesign]] erhielt Designworks im Jahr 1986 den ersten Auftrag von der Marke BMW für das Sitzkonzept des [[BMW E31|BMW 8er (E31)]]. Zwei Jahre später folgte der Umzug nach Newbury Park ([[Thousand Oaks]]), wo Designworks bis heute seinen Hauptsitz hat.

Kunden wie [[Nokia]], [[Siemens]] oder Compaq kamen zu Beginn der 1990er Jahre zur Kundenliste des Studios hinzu. Die BMW AG war seit August 1991 an Designworks beteiligt, wobei der erste große Auftrag für BMW darin bestand, den [[BMW E1]] auf amerikanische Verkehrsbedingungen abzustimmen und bei der „BMW E2“ genannten Designstudie im Rahmen der erforderlichen Karosserieveränderungen amerikanische Akzente anklingen zu lassen.<ref>{{Literatur |Autor=Thomas Gubitz, Uwe Mahla |Hrsg=BMW AG |Titel=Presseinformation |Datum=1991-12-09}}</ref> 1993 hatte Designworks einen weiteren Auftrag für ein BMW Exterieur-Projekt für den [[BMW 3er]] (E46) erhalten. Im Frühjahr 1995 erwarb die BMW Group dann das Designstudio. In dieser Zeit entstand im Studio in Kalifornien auch [[David Hockney]]s [[BMW Art Car]]. Im Jahr 2000 eröffnete Designworks ein Studio in [[München]]. Seit 2006 ist Designworks außerdem in Asien vertreten. 2011 wurde ein Studio in [[Shanghai]] eröffnet, um der wachsenden Bedeutung der Region für globale Design-Entwicklungen Rechnung zu tragen.

Einer der früheren Präsidenten von Designworks (2001–2004) ist [[Adrian van Hooydonk]], der heutige Leiter des BMW Group Designs. 2009 übernahm Laurenz Schaffer, ehemaliger Direktor des Designworks München Studios, die Position des Präsidenten.

Am 8. April 2015 änderte BMW Group DesignworksUSA seinen Namen zu „Designworks, a BMW Group Company“.<ref>BMW Group: [https://www.press.bmwgroup.com/deutschland/pressDetail.html?title=bmw-group-designworksusa-%c3%a4ndert-seinen-namen-zu-designworks&outputChannelId=7&id=T0211749DE&left_menu_item=node__7345 Pressemeldung: BMW Group DesignworksUSA ändert seinen Namen zu Designworks.]</ref>

== Services ==
Designworks bietet Design- und Beratungsservice auf folgenden Gebieten:

* Design- und Nachhaltigkeitsberatung (Creative Consulting)

* Designstrategie und Research

* Product Design, Transportation Design, Automobil Design

* User Experience Design, Interaction Design und Interface Design

* Farb- und Materialdesign

* Nachhaltigkeitsberatung

* 3D-Visualisierung und Modellbau

Designworks agiert als kreativer [[Denkfabrik|Think-Tank]] der BMW Group und arbeitet an Konzepten für die Zukunft aller Marken unter dem Dach der BMW Group. Zusätzlich übernimmt Designworks Projekte für externe Kunden in einer Vielzahl von Industrien.

== Industrien ==
* Automobil, Motorrad, Yacht
* Luftfahrt
* Schienenverkehr und öffentliche Verkehrsmittel
* Verbraucherelektronik und Telekommunikation
* Landwirtschafts- und Baugeräte
* Textil, Lifestyle & Luxus
* Gastgewerbe, House and Home, Work and Office
* Gesundheitswesen

== Auszeichnungen ==
Designworks wird jedes Jahr mit einer großen Zahl an Branchenpreisen ausgezeichnet und wurde 2010 von Fast Company zu einer der 50 „most innovative Companies“ des Jahres gekürt.<ref>Fast Company {{Webarchiv |url=http://www.fastcompany.com/1552773/25-bmw-designworksusa-most-innovative-companies-2010 |wayback=20150702211212 |text=''#25 BMW DesignworksUSA - Most Innovative Companies 2010'' }}</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.bmwgroupdesignworks.com/ Website von Designworks] (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Designworks, a BMW Group Company}}
[[Kategorie:BMW]]
[[Kategorie:Designbüro]]
[[Kategorie:Unternehmen (Ventura County)]]
[[Kategorie:Träger des Red Dot Design Award]]

title: Designworks

Rechtsform: Tochtergesellschaft der BMW Group

Sitz: Newbury Park, Kalifornien

Leitung: Holger Hampf, Präsident

Branche: Design