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# Adhäsivtechnik
Die Adhäsivtechnik (Lat.: adhaerere ‚anhaften‘) ist eine Methode in der Zahnmedizin zur Befestigung von Zahnrestaurationen mittels Kunststoff. Sie wird sowohl bei Komposit-Füllungen und beim Zementieren von Keramikfüllungen als auch beim Befestigen von Kronen, Veneers (Verblendschalen) und Klebebrücken mittels Komposit sowie bei der Fissurenversiegelung angewandt. Das Prinzip besteht darin, dass ein dünnflüssiger Kunststoff (Haftvermittler) einen Verbund zwischen der Zahnhartsubstanz und dem entsprechenden Füllungsmaterial eingeht.

## Differenzierung
Es ist zu unterscheiden zwischen der Haftvermittlung am Zahnschmelz und der Haftvermittlung am Dentin. Beiden gemeinsam ist das vorherige Aufbringen einer Säure (meist Phosphorsäure).

### Haftung am Zahnschmelz
Das Aufbringen der Säure bewirkt ein Anätzen des Zahnschmelzes, wodurch eine Mikrostruktur entsteht, in die ein dünnflüssiges ungefülltes bzw. niedrig gefülltes Monomergemisch als Haftvermittler eingebracht und mittels Licht polymerisiert wird.

### Haftung am Dentin
Das Aufbringen der Säure auf das Dentin bewirkt die Auflösung einer Schmierschicht (engl.: Smear layer). Gleichzeitig wird durch Ätzung des Apatits des intertubulären Dentins Kollagen freigelegt. Es folgt das Aufbringen eines Primers (einer Grundierflüssigkeit), der in die Dentintubuli und das Kollegengeflecht hinein fließt. Anschließend wird ein Adhäsiv aufgebracht und mittels Licht polymerisiert.

### Kombinationssysteme
Durch die Weiterentwicklung der Materialien (Schmelz-Dentin-Adhäsive) können beide Hafteffekte durch ein einzeitiges Vorgehen bewirkt und eine gleichzeitige Haftung an Schmelz und Dentin erzeugt werden. Es besteht die Auswahl zwischen Ein-Schritt-Systemen bis zu Vier-Schritt-Systemen. Mittlerweile ist die siebte Generation der Haftvermittler im Einsatz.

## Vorgehensweise
Die Adhäsivtechnik setzt eine Trockenlegung des Zahnes voraus, etwa mit Hilfe eines Kofferdams. Zunächst wird der benötigte Zahnschmelz, gegebenenfalls das Dentin durch Aufbringung einer Säure (meist 30- bis 40-prozentige Phosphorsäure in Form eines Ätzgels) angeätzt. Die so entstandene Feinstruktur ermöglicht eine bessere Benetzbarkeit für den Haftvermittler (Bond), der in die aufgerauten Strukturen einfließt und nach der Lichthärtung mittels Polymerisationslampe eine Mikroretention herstellt. Sollte auch ein Verbund mit dem Dentin gewünscht sein, kann gleichzeitig die Auflösung der Schmierschicht erfolgen. Nach Auftragen des Primers und des Adhäsivs und deren Lichthärtung wird das eigentliche Füllungsmaterial (Komposit) schichtweise eingebracht, das mit dem Haftvermittler eine chemische Verbindung eingeht und lichthärtend ist. Bei Verwendung als Befestigungsmaterial wird  selbsthärtendes Komposit verwendet.

title: Adhäsivtechnik

wikitext:
Die '''Adhäsivtechnik''' ([[Latein|Lat.]]: ''adhaerere'' ‚anhaften‘) ist eine Methode in der [[Zahnmedizin]] zur Befestigung von Zahnrestaurationen mittels Kunststoff. Sie wird sowohl bei [[Komposit (Zahnmedizin)|Komposit]]-Füllungen und beim Zementieren von [[Inlay (Zahnmedizin)#Keramikinlay|Keramikfüllungen]] als auch beim Befestigen von [[Zahnkrone|Kronen]], [[Veneer]]s (Verblendschalen) und [[Klebebrücke]]n mittels Komposit sowie bei der [[Zahnversiegelung|Fissurenversiegelung]] angewandt. Das Prinzip besteht darin, dass ein dünnflüssiger Kunststoff ([[Haftvermittler]]) einen Verbund zwischen der [[Zahnhartsubstanz]] und dem entsprechenden Füllungsmaterial eingeht.<ref name="Weber2010">{{Literatur|Autor=Thomas Weber|Titel=Memorix Zahnmedizin|Online=https://books.google.de/books?id=3XYz5tvLZHcC&pg=PA477&hl=de|Jahr=2010|Verlag=Georg Thieme|ISBN=978-3-13-114373-0|Seiten=477}}</ref>

== Differenzierung ==
Es ist zu unterscheiden zwischen der Haftvermittlung am Zahnschmelz und der Haftvermittlung am Dentin. Beiden gemeinsam ist das vorherige Aufbringen einer Säure (meist [[Phosphorsäure]]).<ref name="MarxkorsGeis-Gerstorfer2008">{{Literatur|Autor=Reinhard Marxkors, Jürgen Geis-Gerstorfer, Hermann Meiners|Titel=Taschenbuch der zahnärztlichen Werkstoffkunde: vom Defekt zur Restauration; mit 11 Tabellen|Online=https://books.google.de/books?id=uRok7uAVizEC&pg=PA235&hl=de|Jahr=2008|Verlag=Deutscher Ärzteverlag|ISBN=978-3-7691-3344-8|Seiten=235–236}}</ref>

=== Haftung am Zahnschmelz ===
{{Hauptartikel|1=Mikroretention}}
Das Aufbringen der Säure bewirkt ein Anätzen des Zahnschmelzes, wodurch eine Mikrostruktur entsteht, in die ein dünnflüssiges ungefülltes bzw. niedrig gefülltes Monomergemisch als Haftvermittler eingebracht und mittels Licht polymerisiert wird.

=== Haftung am Dentin ===
{{Hauptartikel|1=Dentin-adhäsive Befestigung}}
Das Aufbringen der Säure auf das Dentin bewirkt die Auflösung einer Schmierschicht ([[Englische Sprache|engl.]]: Smear layer). Gleichzeitig wird durch Ätzung des Apatits des intertubulären Dentins Kollagen freigelegt. Es folgt das Aufbringen eines Primers (einer Grundierflüssigkeit), der in die Dentintubuli und das Kollegengeflecht hinein fließt. Anschließend wird ein Adhäsiv aufgebracht und mittels Licht polymerisiert.

=== Kombinationssysteme ===
Durch die Weiterentwicklung der Materialien (Schmelz-Dentin-Adhäsive) können beide Hafteffekte durch ein einzeitiges Vorgehen bewirkt und eine gleichzeitige Haftung an Schmelz und Dentin erzeugt werden. Es besteht die Auswahl zwischen Ein-Schritt-Systemen bis zu Vier-Schritt-Systemen. Mittlerweile ist die siebte Generation der Haftvermittler im Einsatz.<ref name="Heidemann2001">{{Literatur|Autor=Detlef Heidemann|Titel=Amalgamfreie Füllungstherapie|Online=https://books.google.de/books?id=9VNcWxUDYdQC&pg=PA14&hl=de|Jahr=2001|Verlag=Elsevier,Urban&Fischer|ISBN=978-3-437-05040-4|Seiten=14–}}</ref>

== Vorgehensweise ==
Die Adhäsivtechnik setzt eine Trockenlegung des Zahnes voraus, etwa mit Hilfe eines [[Kofferdam]]s. Zunächst wird der benötigte Zahnschmelz, gegebenenfalls das Dentin durch Aufbringung einer Säure (meist 30- bis 40-prozentige [[Phosphorsäure]] in Form eines Ätzgels) angeätzt. Die so entstandene Feinstruktur ermöglicht eine bessere Benetzbarkeit für den Haftvermittler (Bond), der in die aufgerauten Strukturen einfließt und nach der [[Lichthärtung]] mittels [[Polymerisationslampe]] eine Mikroretention herstellt. Sollte auch ein Verbund mit dem Dentin gewünscht sein, kann gleichzeitig die Auflösung der Schmierschicht erfolgen. Nach Auftragen des Primers und des Adhäsivs und deren Lichthärtung wird das eigentliche Füllungsmaterial (Komposit) schichtweise eingebracht, das mit dem Haftvermittler eine chemische Verbindung eingeht und lichthärtend ist. Bei Verwendung als Befestigungsmaterial wird  selbsthärtendes Komposit verwendet.<ref name="LehmannHellwig2012">{{Literatur|Autor=Klaus M. Lehmann, Elmar Hellwig, Hans-Jürgen Wenz|Titel=Zahnärztliche Propädeutik: Einführung in die Zahnheilkunde; mit 32 Tabellen|Online=https://books.google.de/books?id=oeX_J4irBN8C&pg=PA164&hl=de|Jahr=2012|Verlag=Deutscher Ärzteverlag|ISBN=978-3-7691-3434-6|Seiten=164 ff.}}</ref>

== Siehe auch ==
* [[Zahnersatz#Festsitzender Zahnersatz|Festsitzender Zahnersatz]]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Adhasivtechnik}}
[[Kategorie:Zahnärztlicher Werkstoff]]
[[Kategorie:Therapeutisches Verfahren in der Zahnmedizin]]


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# Liste der Monuments historiques in Lesneven
Die Liste der Monuments historiques in Lesneven führt die Monuments historiques in der französischen Gemeinde Lesneven auf.

## Liste der Bauwerke
| Bezeichnung                      | Beschreibung | Standort                    | Kennzeichnung | Schutzstatus | Datum | Bild           |
| -------------------------------- | ------------ | --------------------------- | ------------- | ------------ | ----- | -------------- |
| Glockenturm der Kirche St-Michel |              | Place Général le Flô (Lage) | PA00090068    | Inscrit      | 1932  | weitere Bilder |

## Liste der Objekte
- Monuments historiques (Objekte) in Lesneven in der Base Palissy des französischen Kultusministeriums

wikiname: dewiki

in_language: de

wikitext:
__KEIN_INHALTSVERZEICHNIS__
Die '''Liste der Monuments historiques in Lesneven''' führt die ''[[Monument historique|Monuments historiques]]'' in der [[Frankreich|französischen]] Gemeinde [[Lesneven]] auf.

== Liste der Bauwerke ==
{{En-tête de tableau MH|commune=non}}
{{Ligne de tableau MH
 | monument          = Glockenturm der Kirche St-Michel
 | description       =
 | adresse           = Place Général le Flô
 | latitude          = 48.571851
 | longitude         = -4.323856
 | notice            = PA00090068
 | protection        = [[Monument historique#Definition als Classé oder Inscrit|Inscrit]]
 | date              = 1932
 | image             = Lesneven-01.JPG
 | Commonscat        = Église Saint-Michel de Lesneven
}}
|}
== Liste der Objekte ==
* [https://www.pop.culture.gouv.fr/advanced-search/list/palissy?qb=%5B%7B%22field%22%3A%22INSEE.keyword%22%2C%22operator%22%3A%22%3D%3D%3D%22%2C%22value%22%3A%2229124%22%2C%22combinator%22%3A%22AND%22%2C%22index%22%3A0%7D%5D Monuments historiques (Objekte)] in Lesneven in der [[Base Palissy]] des französischen Kultusministeriums
== Literatur ==
* ''Le Patrimoine des Communes du Finistère.'' Flohic Editions, Band 1, Paris 1998, ISBN 2-84234-039-6, S. 763–764.

== Weblinks ==
{{commonscat|Lesneven}}
* {{Base Mérimée|champ=localisation&DOM=MH|Lesneven|Monuments historiques in Lesneven}}

{{Hinweis Seiten-Koordinaten}}

{{Navigationsleiste Monuments historiques im Arrondissement Brest}}

[[Kategorie:Liste (Monuments historiques)|Lesneven]]
[[Kategorie:Monument historique in Lesneven| ]]


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# Hans-Peter Hund
Hans-Peter Hund (* 26. Oktober 1940 in Wurzen; † 26. Februar 2023 ebendort) war ein deutscher Maler und Grafiker, insbesondere Aquarellmaler.

## Leben
Hans-Peter Hund wurde als einziges Kind von Curt und Margarete Hund geboren. Sein Vater war Schleifer, seine Mutter war als gelernte Schneiderin als Apothekenhelferin tätig. Seine Erziehung in der Familie war religiös geprägt. Die Eltern weckten in dem Jungen schon früh eine tiefe Naturverbundenheit. Bereits in der Grundschule wurde er durch seinen Zeichenlehrer Rudolf Wiegand gefördert, welcher ihn in seiner Sonntagsschule gemeinsam mit den Oberschülern und anderen Lehrern vorrangig vor der Natur zeichnen ließ.
Nach Schulabschluss absolvierte er von 1955 bis 1958 bei einem Malermeister in Wurzen eine Lehre als Dekorationsmaler. Gleichzeitig belegte er an der Volkshochschule Kurse für figürliches Zeichnen und Schriftgestaltung. 1958/1959 arbeitete er als Schriftmaler bei der DEWAG in Wurzen. Von 1959 bis 1962 studierte er an der Fachschule für angewandte Kunst Potsdam. Der Besuch von Ausstellungen im nahen West-Berlin vermittelte ihm die Begegnung mit der neueren Malerei. Besonders beeindruckten ihn dabei die Künstler der „Brücke“, Henri Matisse, Marc Chagall, Georges Rouault und Paula Modersohn-Becker. Er besuchte Otto Niemeyer-Holstein auf Usedom und befreundete sich mit dem Dresdner Maler Hans Jüchser. Obwohl er als Maler und Grafiker Autodidakt war, entschied er sich für die Tätigkeit des freischaffenden Künstlers und ließ sich 1962 in seiner Heimatstadt nieder. Er war bis 1990 Mitglied des Verbands Bildender Künstler der DDR. Hundt hatte in der DDR und im Ausland eine bedeutende Zahl von Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u. a. von 1967 bis 1988 an der VI. Deutschen Kunstausstellung und der VIII., IX. und X. Kunstausstellung der DDR in Dresden. Seine erste Einzelausstellung fand in der Kunsthandlung Kurt Engewald in Leipzig statt. 1967 in Berlin und 1970 in Halle wurden Ausstellungen von Hund geschlossen. Eine Ausstellungseröffnung 1981 durch Diether Schmidt in der Dresdner Galerie Nord wurde durch die Staatssicherheit mit einer fingierten Vorverlegung der Veranstaltung unterbunden.
Trotz der räumlichen Nähe zu Leipzig fühlte sich Hund stärker zur Kunstszene Dresdens hingezogen, bei der er sich mit mehreren Ausstellungen große Anerkennung verschaffen konnte. Die Zeitgenossenschaft und der zum Teil persönliche Umgang mit den älteren Dresdner Künstlern Albert Wigand, Otto Griebel, Curt Querner und Theodor Rosenhauer wurde wichtig für ihn. Mit dem Kunsthistoriker Diether Schmidt verband ihn eine enge persönliche Freundschaft. An Hunds Werken wurde durch staatliche Stellen und Parteifunktionäre immer wieder die „dunkle Farbigkeit“ beanstandet und ihm eine „pessimistische Weltsicht“ unterstellt.
Zur Zeit der Wende 1989 und abermals 1997 bis 2000 litt Hund unter schweren psychischen Krisen. Seither entstanden seine Arbeiten hauptsächlich auf den ausgedehnten Reisen in den Süden. Hund äußerte sich auch öffentlich zu lokalen Ereignissen in seiner Heimatregion.

## Werk
Über Jahre porträtierte er den Wurzener Straßenkehrer Wilhelm Freimark. Wiederholt kam es zu Schließungen von Ausstellungen und Entfernung von Bildern, weil seine schlichte Darstellungsweise nicht der Vorstellung der Funktionäre von einer sozialistischen Kunst entsprach. Zu Beginn seiner freischaffenden Tätigkeit organisierte er Vorträge zu kulturellen Themen in Wurzen. Nach den Auseinandersetzungen um seine Berliner Einzelausstellung im Jahr 1967 zog er sich mehr auf seine künstlerische Betätigung zurück. Ab 1979 entstanden über ein Jahrzehnt Aquarelle vom Himmel über der Leipziger Tieflandsbucht, die er bei schlechtem Wetter von einem Bauwagen am Stadtrand aus anfertigte. Die Aquarellmalerei wurde ihm immer wichtiger, neben den sehr lichten Bleistiftzeichnungen. Das letzte Ölgemälde entstand 1994.
Während einer offiziellen Studienreise nach Österreich fuhr er eigenmächtig weiter nach Venedig. Während längerer Arbeitsaufenthalte in Italien und Griechenland schärfte er seither seine Untersuchung des Lichtes und der Erscheinungen. Er bediente sich einer immer sparsameren Bildsprache, die das Licht zwischen verhaltenen Farbakzenten auf dem Papier festhält.
Hund gilt als einer der bedeutendsten Aquarellmaler der Gegenwart. Bereits 1977 schrieb der Direktor des Lindenau Museums Altenburg, Dieter Gleisberg: „Diese Stadt-Landschaften, menschenleer und doch pulsierend, kostbar gemalt in einer flüssigen Transparenz, reihen Hans-Peter Hund unter die wenigen wirklichen Meister des Aquarells.“ und 2015 „Auch als Aquarellist steht er in der langen Tradition, die mit Albrecht Dürer ihren Anfang nahm. ... Diese von Hans-Peter Hund souverän gemeisterte Malweise vermittelt seinen seit der Jahrtausendwende entstandenen Aquarellen einen ganz eigenen Klang und Stellenwert. Was die Gewissheit bestärkt: Ohne seinen Beitrag aus allen Phasen seines Werdegangs wäre die deutsche Aquarellkunst unserer Tage um eine wesentliche Stimme ärmer. ... Sie führte Hans-Peter Hund auf eine Höhe der Meisterschaft, die uns erlaubt, Dürers Eloge vom ‚gut Landschafter‘ aus voller Überzeugung auch auf ihn zu übertragen.“"

„Alle seine Landschaften tragen einen Hauch von Elegischem und lassen noch etwas von seiner Menschenscheu und Melancholie erahnen – Hund malt keine Menschen, selten Staffagen. Ganz allein an einem Fleckchen Erde, das ihm zum Malen gefiel, zeigt er die Ruhe mediterraner, urbaner Landschaft, nur hin und wieder eine barocke Kirchenfassade, seltenst einen Hafen oder gar eine Bucht mit Industrieanlagen.“

Im März 2020 kaufte der Kulturbetrieb Wurzen, ein Tochterunternehmen der Stadt Wurzen, sechs Werke von Hans-Peter Hund und ehrte damit den Sohn der Stadt zu seinem bevorstehenden 80. Geburtstag. Erworben wurden vier Gemälde (Porträt Wilhelm von 1969, es zeigt Wurzens Straßenkehrer Wilhelm Freimark; Porträt eines alten Mannes von 1976; Porträt Der alte Schubert von 1968; Gemälde Wurzener Fabrik im Winter von 1966) und zwei Aquarelle (Blick über die Dächer von 1975; Blick über die Dächer von 1976) für insgesamt 27.000 Euro.

## Trivia
In seiner Erzählung Die ersten Tage (Edition Toni Pongratz, Hauzenberg, 2007) gestaltete der aus Wurzen gebürtige Dichter Jörg Bernig zwei Künstlerfreunde in einer Kleinstadt, in denen nach Meinung der Rezensenten die Stadt Wurzen und infolgedessen der Maler Hans-Peter Hund sowie die eigentümliche Beziehung beider zueinander wiedererkennbar sind. „Denn er war ein Künstler. Dieses Wort wurde ausgesprochen, als wäre es aus einem Sud gefischt worden, in dem man Nachsicht, Stolz, Bewunderung, Unverständnis und Verachtung zusammengerührt hatte. Manches sah man ihm nach, manches gestand man ihm zu, wenn auch nicht immer ohne Neid. Seinem Freund dem Maler, erging es nicht anders. Nur daß bei ihm auch Mitleid hinzukam, denn im Unterschied zu den Bildern, die er malte, durfte er selbst nicht zu den Ausstellungen nach Frankreich, nach Italien oder nach Holland reisen. (…) Manchmal sah man ihn, wie er, die Hände hinter dem Rücken übereinandergelegt, durch die Stadt streifte, ein Maler eben, Cordhose, weiter schwarzer Mantel, schwarze Baskenmütze. Aber wenn er am Fenster stehe und beobachte, wie seine verschnürten Bilder in einen Lieferwagen gepackt würden, um in die außer Landes liegende Welt zu gelangen, dann tue er einem schon leid.“ (S. 35 ff)

## Ausstellungen (Auswahl)

### Einzelausstellungen
- 1962: Kunsthandlung Kurt Engewald, Leipzig
- 1963: Buchhandlung „Buch und Kunst“ Wurzen
- 1967: Haus des Lehrers, Berlin
- 1973: Klub der Intelligenz Leipzig
- 1975: Leonhardi-Museum Dresden
- 1975: Galerie am Sachsenplatz Leipzig
- 1975/1976: Staatliches Lindenau-Museum Altenburg
- 1976: Rossendorf, Zentralinstitut für Kernforschung
- 1977: Kleine Galerie des Otto-Grotewohl-Klubs Hoyerswerda
- 1981: Galerie Nord, Dresden
- 1983: Staatliche Galerie Moritzburg Halle
- 1990/1991: Museum der bildenden Künste Leipzig
- 2002: Städtische Galerie Wurzen
- 2003: Sparkasse Delitzsch (Preisträgerausstellung zum Gellert-Preis)
- 2007: Literaturmuseum „Theodor Storm“ Heiligenstadt
- 2010: Galerie am Sachsenplatz, Leipzig
- 2010: Kunstverein Panitzsch bei Leipzig
- 2015: Städtische Galerie Wurzen
- 2020: Akanthus Galerie, Westwerk, Leipzig[13]
- 2023: Hans-Peter Hund – Meister der Stille. Aquarelle. Akanthus Galerie, Westwerk, Leipzig, 3. Dezember 2022 bis 4. März 2023[14]

### Ausstellungsbeteiligungen
- 1965: Leonhardi-Museum Dresden
- 1989: Erste Quadriennale Zeichnungen der DDR, Museum der bildenden Künste Leipzig§
- 2006: „Kunstbrücke II“, Rathausgalerie Grimma
- 2020: „aquarell. Eine künstlerische Technik großer Traditionen und des Niedergangs im Kitsch der Dilettanten kehrt zurück.“ Neue Sächsische Galerie Chemnitz, 7. April – 6. September

## Preise
- 2003: Gellert-Preis

title: Hans-Peter Hund

wikitext:
'''Hans-Peter Hund''' (* [[26. Oktober]] [[1940]] in [[Wurzen]]<ref>{{AKL|75|495}}</ref>; † [[26. Februar]] [[2023]] ebendort<ref>{{Internetquelle |autor=Leipziger Volkszeitung |url=https://www.lvz.de/kultur/regional/hans-peter-hund-19402023-der-kunstler-und-seine-bilder-T5Q7RYKB45D4FGRI2UI56MCCLE.html |titel=Hans-Peter Hund (1940–2023): Der Künstler und seine Bilder |sprache=de |abruf=2023-03-08}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Jürgen Kleindienst, Ingrid Leps |url=https://www.lvz.de/kultur/regional/farbmusik-in-moll-der-maler-hans-peter-hund-ist-in-wurzen-gestorben-7AXSPGV7INBHXM2RBMRY4GAWMY.html |titel=Farbmusik in Moll – Der Maler Hans-Peter Hund ist in Wurzen gestorben |sprache=de |archiv-url=https://web.archive.org/web/20230308171902/https://www.lvz.de/kultur/regional/farbmusik-in-moll-der-maler-hans-peter-hund-ist-in-wurzen-gestorben-7AXSPGV7INBHXM2RBMRY4GAWMY.html |archiv-datum=2023-03-08 |abruf=2023-03-08 |abruf-verborgen=1}}</ref>) war ein [[Deutschland|deutscher]] [[Maler]] und [[Grafiker]], insbesondere [[Aquarell]]maler.

== Leben ==
Hans-Peter Hund wurde als einziges Kind von Curt und Margarete Hund geboren. Sein Vater war Schleifer, seine Mutter war als gelernte Schneiderin als Apothekenhelferin tätig. Seine Erziehung in der Familie war religiös geprägt. Die Eltern weckten in dem Jungen schon früh eine tiefe Naturverbundenheit. Bereits in der Grundschule wurde er durch seinen Zeichenlehrer Rudolf Wiegand gefördert, welcher ihn in seiner Sonntagsschule gemeinsam mit den Oberschülern und anderen Lehrern vorrangig vor der Natur zeichnen ließ.

Nach Schulabschluss absolvierte er von 1955 bis 1958 bei einem Malermeister in Wurzen eine Lehre als Dekorationsmaler. Gleichzeitig belegte er an der Volkshochschule Kurse für figürliches Zeichnen und Schriftgestaltung. 1958/1959 arbeitete er als Schriftmaler bei der [[Deutsche Werbe- und Anzeigengesellschaft|DEWAG]] in Wurzen. Von 1959 bis 1962 studierte er an der [[Fachschule für angewandte Kunst]] Potsdam. Der Besuch von Ausstellungen im nahen [[West-Berlin]] vermittelte ihm die Begegnung mit der neueren Malerei. Besonders beeindruckten ihn dabei die Künstler der „[[Brücke (Künstlergruppe)|Brücke]]“, [[Henri Matisse]], [[Marc Chagall]], [[Georges Rouault]] und [[Paula Modersohn-Becker]]. Er besuchte [[Otto Niemeyer-Holstein]] auf [[Usedom]] und befreundete sich mit dem Dresdner Maler [[Hans Jüchser]]. Obwohl er als Maler und Grafiker Autodidakt war, entschied er sich für die Tätigkeit des freischaffenden Künstlers und ließ sich 1962 in seiner Heimatstadt nieder. Er war bis 1990 Mitglied des [[Verband Bildender Künstler der DDR|Verbands Bildender Künstler]] der DDR. Hundt hatte in der [[Deutsche Demokratische Republik|DDR]] und im Ausland eine bedeutende Zahl von Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u. a. von 1967 bis 1988 an der VI. Deutschen Kunstausstellung und der VIII., IX. und X. [[Kunstausstellung der DDR]] in Dresden. Seine erste Einzelausstellung fand in der Kunsthandlung Kurt Engewald in [[Leipzig]] statt. 1967 in Berlin und 1970 in Halle wurden Ausstellungen von Hund geschlossen. Eine Ausstellungseröffnung 1981 durch Diether Schmidt in der Dresdner Galerie Nord wurde durch die [[Staatssicherheit]] mit einer fingierten Vorverlegung der Veranstaltung unterbunden.<ref>{{Literatur |Titel=Zwischen Aufbruch und Agonie. Die Dresdner Galerie Nord 1974 bis 1991 |Hrsg=Sigrid Walther |Sammelwerk=Schriftenreihe der SLUB |Band=14 |Verlag=Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden |Datum=2009 |ISBN=978-3-940319-77-7}}</ref>

Trotz der räumlichen Nähe zu Leipzig fühlte sich Hund stärker zur Kunstszene Dresdens hingezogen, bei der er sich mit mehreren Ausstellungen große Anerkennung verschaffen konnte. Die Zeitgenossenschaft und der zum Teil persönliche Umgang mit den älteren Dresdner Künstlern [[Albert Wigand (Künstler)|Albert Wigand]], [[Otto Griebel]], [[Curt Querner]] und [[Theodor Rosenhauer]] wurde wichtig für ihn. Mit dem Kunsthistoriker [[Diether Schmidt]] verband ihn eine enge persönliche Freundschaft. An Hunds Werken wurde durch staatliche Stellen und Parteifunktionäre immer wieder die „dunkle Farbigkeit“ beanstandet und ihm eine „pessimistische Weltsicht“<ref>{{Internetquelle |autor=Hans-Peter Hund |url=https://slub.qucosa.de/api/qucosa%3A1064/attachment/ATT-0/ |titel=Zwischen Aufbruch und Agonie |datum=2009 |seiten=45 |abruf=2020-05-31}}</ref> unterstellt.

Zur Zeit der [[Wende 1989]] und abermals 1997 bis 2000 litt Hund unter schweren psychischen Krisen. Seither entstanden seine Arbeiten hauptsächlich auf den ausgedehnten Reisen in den Süden. Hund äußerte sich auch öffentlich zu lokalen Ereignissen in seiner Heimatregion.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.lvz.de/Region/Wurzen/Maler-Hans-Peter-Hund-kritisiert-Abholzung-in-Wurzen |titel=Maler Hans-Peter Hund kritisiert Abholzung in Wurzen |abruf=2019-11-07 |sprache=de}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.lvz.de/Region/Wurzen/Maler-Hund-verteidigt-Museumsleiterin |titel=Maler Hund verteidigt Museumsleiterin |abruf=2019-11-07 |sprache=de}}</ref>

== Werk ==
Über Jahre porträtierte er den Wurzener Straßenkehrer Wilhelm Freimark. Wiederholt kam es zu Schließungen von Ausstellungen und Entfernung von Bildern, weil seine schlichte Darstellungsweise nicht der Vorstellung der Funktionäre von einer sozialistischen Kunst entsprach. Zu Beginn seiner freischaffenden Tätigkeit organisierte er Vorträge zu kulturellen Themen in Wurzen. Nach den Auseinandersetzungen um seine Berliner Einzelausstellung im Jahr 1967 zog er sich mehr auf seine künstlerische Betätigung zurück. Ab 1979 entstanden über ein Jahrzehnt [[Aquarell]]e vom Himmel über der [[Leipziger Tieflandsbucht]], die er bei schlechtem Wetter von einem Bauwagen am Stadtrand aus anfertigte. Die Aquarellmalerei wurde ihm immer wichtiger, neben den sehr lichten Bleistiftzeichnungen. Das letzte Ölgemälde entstand 1994.

Während einer offiziellen Studienreise nach Österreich fuhr er eigenmächtig weiter nach Venedig. Während längerer Arbeitsaufenthalte in Italien und Griechenland schärfte er seither seine Untersuchung des Lichtes und der Erscheinungen. Er bediente sich einer immer sparsameren Bildsprache, die das Licht zwischen verhaltenen Farbakzenten auf dem Papier festhält.

Hund gilt als einer der bedeutendsten Aquarellmaler der Gegenwart. Bereits 1977 schrieb der Direktor des Lindenau Museums Altenburg, Dieter Gleisberg: „Diese Stadt-Landschaften, menschenleer und doch pulsierend, kostbar gemalt in einer flüssigen Transparenz, reihen Hans-Peter Hund unter die wenigen wirklichen Meister des Aquarells.“<ref>{{Literatur |Autor=Rainer Behrends |Titel=Hans-Peter Hund. Aquarelle aus 5 Jahrzehnten |Datum=}}</ref> und 2015 „Auch als Aquarellist steht er in der langen Tradition, die mit Albrecht Dürer ihren Anfang nahm. ... Diese von Hans-Peter Hund souverän gemeisterte Malweise vermittelt seinen seit der Jahrtausendwende entstandenen Aquarellen einen ganz eigenen Klang und Stellenwert. Was die Gewissheit bestärkt: Ohne seinen Beitrag aus allen Phasen seines Werdegangs wäre die deutsche Aquarellkunst unserer Tage um eine wesentliche Stimme ärmer. ... Sie führte Hans-Peter Hund auf eine Höhe der Meisterschaft, die uns erlaubt, Dürers Eloge vom ‚gut Landschafter‘ aus voller Überzeugung auch auf ihn zu übertragen.“"<ref>{{Literatur |Autor=Dieter Gleisberg |Hrsg=Stadt Wurzen, Kulturhistorisches Museum |Titel=Italien aus verspäteter Sicht |Verlag=Sax Verlag |Datum=2015 |ISBN=978-3-86729-161-3}}</ref>
{{Zitat
 |Text=Alle seine Landschaften tragen einen Hauch von [[Elegie|Elegischem]] und lassen noch etwas von seiner Menschenscheu und Melancholie erahnen – Hund malt keine Menschen, selten Staffagen. Ganz allein an einem Fleckchen Erde, das ihm zum Malen gefiel, zeigt er die Ruhe mediterraner, urbaner Landschaft, nur hin und wieder eine barocke Kirchenfassade, seltenst einen Hafen oder gar eine Bucht mit Industrieanlagen.
 |Sprache=de
 |Autor=Sabine Jung
 |Quelle=''Wie die Ruhe malen? Arbeiten aus Süditalien von Hans-Peter Hund''
 |ref=<ref>Ausstellungskatalog, Wurzen 2015</ref>}}

Im März 2020 kaufte der Kulturbetrieb Wurzen, ein Tochterunternehmen der Stadt Wurzen, sechs Werke von Hans-Peter Hund und ehrte damit den Sohn der Stadt zu seinem bevorstehenden 80. Geburtstag. Erworben wurden vier Gemälde (Porträt ''Wilhelm'' von 1969, es zeigt Wurzens Straßenkehrer Wilhelm Freimark; ''Porträt eines alten Mannes'' von 1976; Porträt ''Der alte Schubert'' von 1968; Gemälde ''Wurzener Fabrik im Winter'' von 1966) und zwei Aquarelle (''Blick über die Dächer'' von 1975; ''Blick über die Dächer'' von 1976) für insgesamt 27.000 Euro.<ref>[https://www.lvz.de/Region/Wurzen/Wurzen-erwirbt-sechs-Werke-des-Malers-Hans-Peter-Hund ''Wurzen erwirbt sechs Werke des Malers Hans-Peter Hund – Mit dem Ankauf von sechs Werken des bekannten Malers Hans-Peter Hund will seine Heimatstadt Wurzen jetzt das Lebenswerk des Künstlers würdigen.''] In: ''[[Leipziger Volkszeitung]].'' 5. März 2020. Abgerufen am 7. März 2020.</ref>

== Trivia ==
In seiner Erzählung ''Die ersten Tage'' (Edition Toni Pongratz, Hauzenberg, 2007) gestaltete der aus Wurzen gebürtige Dichter [[Jörg Bernig]] zwei Künstlerfreunde in einer Kleinstadt, in denen nach Meinung der Rezensenten die Stadt Wurzen<ref>{{Literatur |Autor=Tomas Gärtner |Titel=Erinnerung und Verfall. Jörg Bernigs poetische Erzählung „Die ersten Tage“ |Verlag=[[Dresdner Neueste Nachrichten]] |Datum=2008-11-24}}</ref> und infolgedessen der Maler Hans-Peter Hund sowie die eigentümliche Beziehung beider zueinander wiedererkennbar sind. „Denn er war ein Künstler. Dieses Wort wurde ausgesprochen, als wäre es aus einem Sud gefischt worden, in dem man Nachsicht, Stolz, Bewunderung, Unverständnis und Verachtung zusammengerührt hatte. Manches sah man ihm nach, manches gestand man ihm zu, wenn auch nicht immer ohne Neid. Seinem Freund dem Maler, erging es nicht anders. Nur daß bei ihm auch Mitleid hinzukam, denn im Unterschied zu den Bildern, die er malte, durfte er selbst nicht zu den Ausstellungen nach Frankreich, nach Italien oder nach Holland reisen. (…) Manchmal sah man ihn, wie er, die Hände hinter dem Rücken übereinandergelegt, durch die Stadt streifte, ein Maler eben, Cordhose, weiter schwarzer Mantel, schwarze Baskenmütze. Aber wenn er am Fenster stehe und beobachte, wie seine verschnürten Bilder in einen Lieferwagen gepackt würden, um in die außer Landes liegende Welt zu gelangen, dann tue er einem schon leid.“ (S. 35 ff)

== Ausstellungen (Auswahl) ==
=== Einzelausstellungen ===
* 1962: Kunsthandlung Kurt Engewald, Leipzig
* 1963: Buchhandlung „Buch und Kunst“ Wurzen
* 1967: Haus des Lehrers, Berlin
* 1973: Klub der Intelligenz Leipzig
* 1975: [[Leonhardi-Museum]] Dresden
* 1975: [[Galerie am Sachsenplatz]] Leipzig
* 1975/1976: [[Staatliches Lindenau-Museum Altenburg]]
* 1976: Rossendorf, [[Helmholtz-Zentrum Dresden-Rossendorf#Geschichte des Forschungsstandorts Rossendorf|Zentralinstitut für Kernforschung]]
* 1977: Kleine Galerie des Otto-Grotewohl-Klubs Hoyerswerda
* 1981: Galerie Nord, Dresden
* 1983: [[Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)|Staatliche Galerie Moritzburg]] Halle
* 1990/1991: [[Museum der bildenden Künste Leipzig]]
* 2002: Städtische Galerie Wurzen
* 2003: Sparkasse Delitzsch (Preisträgerausstellung zum Gellert-Preis)
* 2007: Literaturmuseum „Theodor Storm“ Heiligenstadt
* 2010: Galerie am Sachsenplatz, Leipzig
* 2010: Kunstverein Panitzsch bei Leipzig
* 2015: Städtische Galerie Wurzen
* 2020: Akanthus Galerie, Westwerk, Leipzig<ref>[https://www.lvz.de/Nachrichten/Kultur/Kultur-Regional/Meisterwerke-eines-Farbvirtuosen-Leipziger-Galerie-feiert-Hans-Peter-Hund ''Meisterwerke eines Farbvirtuosen: Leipziger Galerie feiert Hans-Peter Hund – Gemälde und Aquarelle aus fünf Jahrzehnten: Die Akanthus Galerie im Leipziger Westwerk zeigt eine Retrospektive des Wurzener Malers Hans-Peter Hund.''] In: ''Leipziger Volkszeitung.'' Abgerufen am 7. März 2020</ref>
* 2023: ''Hans-Peter Hund – Meister der Stille''. Aquarelle. Akanthus Galerie, Westwerk, Leipzig, 3. Dezember 2022 bis 4. März 2023<ref>https://www.akanthus-galerie.de/_files/ugd/90cac0_7db4e02adcf64c4fa9396b83c3695e88.pdf, PDF</ref>

=== Ausstellungsbeteiligungen ===

* 1965: Leonhardi-Museum Dresden
* 1989: Erste Quadriennale Zeichnungen der DDR, Museum der bildenden Künste Leipzig§
* 2006: „Kunstbrücke II“, Rathausgalerie Grimma
* 2020: „aquarell. Eine künstlerische Technik großer Traditionen und des Niedergangs im Kitsch der Dilettanten kehrt zurück.“ Neue Sächsische Galerie Chemnitz, 7. April – 6. September

== Preise ==

* 2003: [[Gellert-Preis]]

== Literatur (Auswahl) ==
* Gerd Seidel: ''Hans-Peter Hund, Künstlermonographie.'' Diplomarbeit, [[Universität Leipzig|Karl-Marx-Universität Leipzig]], maschinenschriftlich. Leipzig 1977.
* Carola Stein, Maria Pangitz, Petra Nagel: ''Die Bedeutung von Kindheit und Jugendzeit für die Ausprägung einer eigenen Gestaltungskonzeption beim Bildenden Künstler am Beispiel von Hans-Peter Hund.'' Diplomarbeit, Karl-Marx-Universität Leipzig, maschinenschriftlich. Leipzig 1982.
* [[Magdalena George]]: ''Der Maler und Grafiker Hans-Peter Hund.'' In: ''[[Bildende Kunst (Zeitschrift)|Bildende Kunst]],'' 4/1984, S. 184 f.
* Dietulf Sander, Diether Schmidt: ''Hans-Peter Hund. Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Pastelle, Monotypien, Holzschnitte.'' Museum der bildenden Künste, Leipzig 1990.
* Hans Liesbrock: ''Wärme und Schwermut. Der Maler Hans-Peter Hund im Museum in Leipzig.'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]],'' 16. Januar 1991.
* Dieter Gleisberg: ''Hans-Peter Hund. Aquarelle und Handzeichnungen.'' Alte Leipziger Kataloge, 1993.
* Diether Schmidt: ''Hans-Peter Hund. Die Gemälde.'' Städtische Galerie, Wurzen 2002.
* ''Hundt, Hans-Peter.'' In: [[Dietmar Eisold]] (Hrsg.): ''Lexikon Künstler in der DDR''. Verlag Neues Leben, Berlin 2010, ISBN 978-3-355-01761-9, S. 387/388
* [[Rainer Behrends (Kunsthistoriker)|Rainer Behrends]]: ''Hans-Peter Hund. Aquarelle aus 5 Jahrzehnten.'' Wurzen, ohne Jahr (2010)
* [[Sebastian Hennig (Maler)|Sebastian Hennig]]: ''[http://sehenn.de/rezensionen/dresdner%20neueste%20nachrichten/hans%20peter%20hund-page-27.%2028.%2011.%202010.jpg Zwischen Taormina und Thallwitz. Zwei Ausstellungen zum 70. Geburtstag von Hans-Peter Hund in Panitzsch und Leipzig.]'' In: ''[[Dresdner Neueste Nachrichten]],'' 27./28. November 2010
* Sabine Jung, [[Dieter Gleisberg]]: ''Italien aus verspäteter Sicht. Studienaufenthalte 1992–2013. Der Maler Hans-Peter Hund. Hans-Peter Hund zum 75. Geburtstag.'' Stadt Wurzen, Kulturbetrieb, Sax-Verlag, Beucha-Markkleeberg 2015.

== Weblinks ==
* [http://www.deutschefotothek.de/gallery/freitext/%22hund%2C+hans+peter%22 Fotos und Werke von Hans-Peter Hund] sowie [https://www.deutschefotothek.de/documents/kue/70060626 Informationen zu Hans Peter Hund], [[Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden|SLUB]] / [[Deutsche Fotothek]]. Abgerufen am 1. April 2020.
* [http://pietsch-fotografie.de/Maler_Hans-Peter_Hund/ Der Maler Hans-Peter Hund - 150 Gemälde] Präsentation von Abbildungen der geplanten Ausstellung der Gemälde in der Akanthus Galerie vom 10. Januar bis 8. März 2021
* [https://www.werkdatenbank.de/gallery/freitext/Hans+Peter+Hund Werke von Hans-Peter Hund] in der Werkdatenbank Bildende Kunst Sachsen

== Einzelnachweise ==
<references />

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text:
# Vladimír Vašíček
Vladimír Vašíček (* 29. September 1919 in Mistřín; † 29. August 2003 in Svatobořice) war ein tschechischer Maler der abstrakten Malkunst.

## Leben
Vašíček wurde  in eine Bauernfamilie geboren. Von 1935 bis 1938 machte er eine Lehre in der Werkstatt von Antonín Sychra in Kyjov, der auf das Ausschmücken von Kirchen spezialisiert war. Dort begegnete er Jan Köhler, einem Jugendstilmaler, dessen Entwürfe in dieser Werkstatt realisiert wurden. 1938 fand er in Zlín  eine Anstellung als Werbemaler in einer Privatfirma. In den Salons von Zlín lernte er die zeitgenössische bildende Kunst kennen. Diese Berufsausübung währte nicht lange, denn 1939 wurde er zur Zwangsarbeit im Deutschen Reich herangezogen. Er wurde kurz beim Bau der Bahnstrecke München-Innsbruck eingesetzt, dann bei einer Malerfirma in Linz. Im Dezember wurde er wegen körperlicher Gebrechlichkeit ausgesondert und kehrte nach Zlín zurück, wo er von Frühjahr 1940 bis 1944 an der Baťa-Schule für Kunst eingeschrieben war. Die von Jan Antonín Baťa gegründete private Kunstschule, der der Architekt František Kadlec vorstand, war progressiv ausgerichtet und schloss an die Vorkriegspraxis des Bauhauses in Weimar und Dessau an. Dort lehrten unter anderem der Architekt František Lydie Gahura (der viele Gebäude des Ortes entworfen hatte), der Stadtplaner Bohuslav Fuchs, der avantgardistische Bildhauer und Maschinendesigner Vincenc Makovský, der Skulpteur und Medailleur Luděk Havelka, die Maler Richard Wiesner, Josef Kousal, Vladimír Hroch, Jan Sládek und Eduard Milén sowie die Kunsthistoriker Albert Kutal, Oldřich Stefan und Václav V. Štech. Seine Mitstudierenden waren zum Beispiel Václav Chad, Čestmír Kafka, Miroslav Šimorda, Jan Rajlich, Miloslav Čevela, Jiří Hejna und viele andere später bedeutende Künstler des Landes. Zur Ausbildung gehörte der Einsatz im Designbüro der auf dem Gebiet der industriellen Schuhherstellung führenden Baťa-Fabriken, den Vašíček im Studienjahr 1944/1945 absolvierte. Das Büro wurde vom Architekten Vladimír Karfík geleitet. Im Mai 1945 setzte er seine Ausbildung nahtlos an der Akademie der Bildenden Künste in Prag fort, wo ihn Professor Vratislav Nechleba betreute. Unter seinen Kommilitonen waren Karel Teissig, Richard Fremund und Mojmír Hamsík. Er wechselte 1946 schließlich in das Atelier von Professor Ján Želibský, wo er mit Miroslav Tichý, Ladislav Čepelák, Vladislav Vaculka und Viera Kraicová zusammentraf. 1946 besuchte er die Ausstellungen der „Pariser spanischen Schule“, des Lebenswerkes von František Kupka zwischen den Jahren 1880 und 1946 und eine postume des im KZ ermordeten Malers Josef Čapek, die in ihm dauerhafte Eindrücke hinterließen. 1947 heiratete er Bozena Žďárská. 1948, zum Ende seiner Studienzeit, gehörte er neben R. Fremund, M. Tichý, J. Dostál, J. Kolínská und ein paar weiteren einer Gruppe angehender Künstler um den Maler Jiří Martin an. Martin gab Erfahrungen und Wissen weiter, die er während seines vorigen Aufenthaltes in Paris gewonnen hatte und nach denen die jungen Menschen dürsteten, weil ihnen die hermetisch abgeschottete antimoderne Doktrin des offiziell proklamierten sozialistischen Realismus nicht behagte. Er trat nach Erlangung des Diploms dem Bund der tschechoslowakischen bildenden Künstler bei und leistete einen abgekürzten Grundwehrdienst ab. 1949 verließ er Prag, um in sein Heimatdorf nach Svatobořice-Mistřín zurückzukehren, wo er sich dauerhaft in Abgeschiedenheit vom reglementierten Kulturbetrieb als freischaffender Künstler ansiedelte. Noch im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in Kyjov, die er selbst organisiert hatte. In Brünn wurde er zum Mitglied des Bundes der bildenden Künstler Aleš (SVU Aleš) und lernte Bohumir Matal und Jan Kubíček kennen.
Ab etwa 1950, als die stalinistische Ideologie tief in den tschechischen Kulturraum eindrang, knüpfte er enge Kontakte zu meinungsverwandten, ebenfalls nicht anpassungswilligen mährischen Künstlern. Von den bildenden Künstlern waren es neben Matal und Kubíček vor allem Vaculka und Tichý. Diese fünf Maler blieben der progressiven Idee verhaftet und versuchten auf der tschechischen Vorkriegstradition auf dem Gebiet der Abstraktion aufzubauen, mit den Tendenzen des Westens Schritt zu halten und eine abstrakte tschechische Nachkriegskunst zu erschaffen. Vašíček wurde 1951 durch die Kreisorganisation des SČSVU (Svaz čs. výtvarných umělců; dt. Bund der tschechoslowakischen bildenden Künstler) in Gottwaldov, dem umbenannten Zlín, ideologisch kritisiert und ökonomisch unterdrückt. Einige Jahre musste er nun unauffällig bleiben. Besonders in Erwartung, Exponate aus anderen europäischen Ländern zu sehen, besuchte er 1956 die Ausstellung der Kubismus-Sammlung der Nationalgalerie in Prag, die ihr von Dr. Vincenc Kramář geschenkt worden war. Ins Jahr 1959 fiel eine Studienreise in die Sowjetunion. Im Puschkin-Museum in Moskau und in der Eremitage in Leningrad, dem heutigen Sankt Petersburg, zog es ihn vor allem zu den Werken der europäischen modernen Malerei. Bis 1960, dem Jahr, in dem er in Salzburg Oskar Kokoschka und Giacomo Manzú traf, hatte sich Vašíčeks spezielle abstrakte Malweise herausgebildet. Diese wurde auch schon in der Retrospektive Vašíček 1951–1961 im Künstlerclub Mánes in Prag Anfang 1962 berücksichtigt.
1962 erfolgte eine Studienreise nach Polen. In Danzig und Warschau knüpfte er Kontakte zu Kollegen und in die Kunstszene. Eine Studienreise nach Bulgarien schloss sich 1963 an und 1964 setzte er bei zwei weiteren Besuchen seine polnischen Beziehungen fort. Mit dem Museum der modernen Kunst in Łódź kam ein erster Kontakt zustande. Die nächsten Reiseziele waren 1965 die DDR und die Sowjetunion, danach Frankreich, wo er Paris und Toulon besuchte. 1966 begab er sich auf Studienreise durch Ungarn. Währenddessen wurden Bilder von ihm innerhalb der „Tschechoslowakischen Kunst-Schau“ in Algerien, Tunesien und Ägypten ausgestellt. Seinen nächsten Aufenthalt in Paris, 1967, verband er mit einem Ausflug in die Normandie. 1968 besuchte er nochmals Paris. Als der Prager Frühling ein gewaltsames Ende fand, floh er mithilfe des späteren Schweizer Bundespräsidenten Hans-Rudolf Merz aus der ČSSR in die Schweiz. Dort fanden zwei große Vašíček-Ausstellungen statt, eine in St. Gallen und eine in Biel/Bienne. 1969 beteiligte er sich zudem an der Malerei- und Skulpturenausstellung im italienischen Pistoia (Rassegna di pittura e scultura città di Pistoia). Nach Beruhigung der politischen Lage 1970 entschloss sich Vašíček in seine Heimat zurückzukehren. Mittels persönlicher Besuche pflegte er in den Folgejahren seine Kontakte in Polen und Frankreich. Doch die Repressionen unter dem Schlagwort einer angeblichen „Normalisierung“ im eigenen Land nahmen wieder zu. So wurde er zwischen 1972 und 1978 aus dem öffentlichen Kulturleben hinaus gedrängt. Um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, nahm er eine Stelle als Restaurator in mährischen Kirchen an. Er musste auch mit ansehen, wie Freunde ins Exil gingen. Für die im Land gebliebenen aus der Norm fallenden Künstler wurde sein abgelegenes Atelier schließlich zum Treffpunkt.
1979 setzte wieder eine Entspannungsphase ein und es gab zu seinem 60. Geburtstag eine Jubiläumsausstellung des Lebenswerkes in der Galerie der Bildenden Künste in Hodonín (dt. Göding). Seitdem erfuhr Vašíček wieder Anerkennung. In den 1980er/1990er-Jahren hatte er mehrere inländische Werkpräsentationen. Er starb am 29. August 2003 in Svatobořice-Mistřín.

## Stil, Wirkung und Stellung in der Kunstwelt
Vašíček malte überwiegend mit Ölfarbe auf Leinwand, seltener Gouachen und nur vereinzelt Ölbilder auf Malkarton oder Holz. Seine frühen Motive waren Mädchen und Landschaften, wobei teilweise eine Farbkomponente in fauvistischer Manier kräftig hervorsticht wie beim Mädchen mit rotem Haar (Dívka s rudými vlasy) das leuchtend rote Haar oder beim Mädchen im Schal (Děvče v šátku) das knallgelbe Gesicht. In den 1950er-Jahren kamen Stillleben hinzu. Die Formen nahmen leichte kubistische Züge an, zum Beispiel bei Stillleben mit Heizstrahler (Zatiší s teplometem) Um 1960 setzte die oft mit ziselierten Schwüngen und Linien ausgeführte Abstraktion ein, die er bis zu seinem Tode beibehielt.
Er war ein Nonkonformist, zu allen Zeiten unbeugsam gegenüber der staatlichen Doktrin des sozialistischen Realismus. Er igelte sich in der Abgeschiedenheit seiner dörflichen Herkunft ein. Die in dieser Abgeschiedenheit entstandene Kunst floss erst allmählich in den nationalen Kunstbetrieb ein und wurde spät international wahrgenommen, ohne je das Maß an Anerkennung erhalten zu haben, das ihr zustünde.
Vladimír Vašíčeks abstraktes Werk ist sehr umfangreich und kohärent in seiner Form und seinem Inhalt. Durch seine Bedeutungsvielfalt und mehrdimensionalen Schichtung wirkt es abgehoben. Man kann die Bedeutung intuitiv fühlen, aber nicht mit Worten beschreiben. Vasicek spricht uns an, in einer Bildersprache, die assoziativ Erinnerungen hervorruft und gleichzeitig unsere geistige Wirklichkeit beeinflusst. Die fast schon provozierende Methode beunruhigt uns, zieht uns aber gleichzeitig an. Josef Maliva meinte in seiner Werkcharakteristik von 1993, zum einen reflektierten die Gemälde die Philosophie und das Weltverständnis des Künstlers mit all ihren „unverträglichen Polaritäten“, zum anderen seien darin aber „Erlebnisse der einfachen Naturwunder“ zu finden: „Poesie der ländlichen Felder, Wiesen [u]nd Gärten des sonnigen Südmährens“. Jaroslav Kačer ernannte ihn 1996 zum Pionier der tschechischen abstrakten Malerei, gleichrangig mit Jan Kotík, Jiří Balcar und Aleš Veselý.

## Sammlungen
(Quelle:)
- Gallery of Fine Art, Mährisch Ostrau (Ostrava)
- Nationalgalerie Prag
- Mährische Galerie, Brünn (Brno)
- Museum der Stadt Brünn, Festung Špilberk
- Museum für moderne Kunst, Olmütz (Olomouc)
- Regionale Kunstgalerie, Zlin
- Kunstgalerie Hodonin (Hodonín)
- Tschechisches Museum der Schönen Künste (GASK), Kuttenberg (Kutná Hora)
- Slowakisches Museum Uherské Hradiště
- Institut für Volkskultur, Schloss Straßnitz (Strážnice zámek)

## Ehrungen
(Quelle:)
- 1995: Preis der „Masarykova akademie umění“
- 1996: František-Kupka-Preis der Vereinigung tschechischer Grafiker
- 2002: Ehrenbürgerschaft von Kyjov

title: Vladimír Vašíček

wikitext:
'''Vladimír Vašíček''' (* [[29. September]] [[1919]] in [[Svatobořice-Mistřín|Mistřín]]; † [[29. August]] [[2003]] in [[Svatobořice]]) war ein [[Tschechien|tschechischer]] Maler der [[Abstrakte Malerei|abstrakten Malkunst]].

== Leben ==
Vašíček wurde  in eine Bauernfamilie geboren.<ref name="artmuseum">{{Internetquelle |url=http://www.artmuseum.cz/umelec.php?art_id=1340 |titel=Vladimír Vašíček |titelerg=* 1919 – † 2003, Česká republika |werk=artmuseum.cz |datum=2007-05-25 |zugriff=2016-05-12 |sprache=cs |archiv-url=https://web.archive.org/web/20120204161630/http://www.artmuseum.cz/umelec.php?art_id=1340 |archiv-datum=2012-02-04 |offline=ja |archiv-bot=2023-02-07 00:58:32 InternetArchiveBot }}</ref> Von 1935 bis 1938 machte er eine Lehre in der Werkstatt von Antonín Sychra in Kyjov, der auf das Ausschmücken von Kirchen spezialisiert war. Dort begegnete er Jan Köhler, einem [[Jugendstil]]maler, dessen Entwürfe in dieser Werkstatt realisiert wurden. 1938 fand er in [[Zlín]]  eine Anstellung als Werbemaler in einer Privatfirma. In den Salons von Zlín lernte er die zeitgenössische bildende Kunst kennen. Diese Berufsausübung währte nicht lange, denn 1939 wurde er zur [[Zwangsarbeit]] im [[Münchner Abkommen|Deutschen Reich]] herangezogen. Er wurde kurz beim Bau der [[Mittenwaldbahn|Bahnstrecke München-Innsbruck]] eingesetzt, dann bei einer Malerfirma in [[Linz]]. Im Dezember wurde er wegen körperlicher Gebrechlichkeit ausgesondert und kehrte nach Zlín zurück, wo er von Frühjahr 1940 bis 1944 an der Baťa-Schule für Kunst eingeschrieben war.<ref name="Vita">{{Literatur |Autor=Jaroslav Kačer |Titel=Vladimír Vašíček. Obrazy 1949–1996. Moravská Galerie Brno 1996. Pražákův palác, Husova 18, 10. října – 17. listopadu 1996 |Datum=1996 |ISBN=80-7027-055-1 |Kapitel=Životopisné Údaje |Seiten=44 f}}</ref> Die von [[Jan Antonín Baťa]] gegründete private Kunstschule, der der Architekt František Kadlec vorstand,<ref name="czechdesign">{{Internetquelle |autor=Veronika Loušová |url=http://www.czechdesign.cz/temata-a-rubriky/pristrizena-kridla |titel=Přistřižená křídla |titelerg=Vzpomínková kniha Jana Rajlicha na školu umění ve Zlíně má dnes v podvečer křest |werk=czechdesign.cz |datum=2005-11-23 |zugriff=2016-05-12 |sprache=cs}}</ref> war progressiv ausgerichtet und schloss an die Vorkriegspraxis des [[Bauhaus]]es in [[Weimar]] und [[Dessau]] an.<ref name="Vita" /> Dort lehrten unter anderem der Architekt [[František Lydie Gahura]] (der viele Gebäude des Ortes entworfen hatte), der Stadtplaner [[Bohuslav Fuchs]], der avantgardistische Bildhauer und Maschinen[[designer]] Vincenc Makovský, der Skulpteur und [[Medailleur]] Luděk Havelka, die Maler Richard Wiesner, Josef Kousal, Vladimír Hroch, Jan Sládek und Eduard Milén sowie die Kunsthistoriker Albert Kutal, Oldřich Stefan und Václav V. Štech. Seine Mitstudierenden waren zum Beispiel Václav Chad, Čestmír Kafka, Miroslav Šimorda, Jan Rajlich, Miloslav Čevela, Jiří Hejna und viele andere später bedeutende Künstler des Landes.<ref name="Vita" /> Zur Ausbildung gehörte der Einsatz im Designbüro der auf dem Gebiet der industriellen Schuhherstellung führenden [[Bata (Konzern)|Baťa-Fabriken]],<ref name="czechdesign" /> den Vašíček im Studienjahr 1944/1945 absolvierte.<ref name="Vita" /> Das Büro wurde vom Architekten [[Vladimír Karfík]] geleitet. Im Mai 1945 setzte er seine Ausbildung nahtlos an der [[Akademie der Bildenden Künste Prag|Akademie der Bildenden Künste]] in [[Prag]] fort, wo ihn Professor Vratislav Nechleba betreute. Unter seinen [[Kommilitone]]n waren Karel Teissig, Richard Fremund und Mojmír Hamsík. Er wechselte 1946 schließlich in das Atelier von Professor Ján Želibský, wo er mit [[Miroslav Tichý]], [[Ladislav Čepelák]], Vladislav Vaculka und Viera Kraicová zusammentraf. 1946 besuchte er die Ausstellungen der „Pariser spanischen Schule“, des Lebenswerkes von [[František Kupka]] zwischen den Jahren 1880 und 1946 und eine postume des im [[KZ Bergen-Belsen|KZ]] ermordeten Malers [[Josef Čapek]], die in ihm dauerhafte Eindrücke hinterließen. 1947 heiratete er Bozena Žďárská. 1948, zum Ende seiner Studienzeit, gehörte er neben R. Fremund, M. Tichý, J. Dostál, J. Kolínská und ein paar weiteren einer Gruppe angehender Künstler um den Maler Jiří Martin an. Martin gab Erfahrungen und Wissen weiter, die er während seines vorigen Aufenthaltes in [[Paris]] gewonnen hatte und nach denen die jungen Menschen dürsteten, weil ihnen die hermetisch abgeschottete antimoderne [[Doktrin]] des offiziell proklamierten [[Sozialistischer Realismus|sozialistischen Realismus]] nicht behagte. Er trat nach Erlangung des Diploms dem Bund der tschechoslowakischen bildenden Künstler bei und leistete einen abgekürzten Grundwehrdienst ab. 1949 verließ er Prag, um in sein Heimatdorf nach Svatobořice-Mistřín zurückzukehren, wo er sich dauerhaft in Abgeschiedenheit vom reglementierten Kulturbetrieb als freischaffender Künstler ansiedelte. Noch im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in Kyjov, die er selbst organisiert hatte. In Brünn wurde er zum Mitglied des Bundes der bildenden Künstler Aleš (SVU Aleš) und lernte [[Bohumir Matal]] und Jan Kubíček kennen.<ref name="Vita" />

Ab etwa 1950, als die [[Stalinismus|stalinistische Ideologie]] tief in den tschechischen Kulturraum eindrang, knüpfte er enge Kontakte zu meinungsverwandten, ebenfalls nicht anpassungswilligen [[Mähren|mährischen]] Künstlern. Von den bildenden Künstlern waren es neben Matal und Kubíček vor allem Vaculka und Tichý.<ref name="Vita" /> Diese fünf Maler blieben der progressiven Idee verhaftet und versuchten auf der tschechischen Vorkriegstradition auf dem Gebiet der Abstraktion aufzubauen, mit den Tendenzen des Westens Schritt zu halten und eine abstrakte tschechische Nachkriegskunst zu erschaffen.<ref name="artmuseum" /> Vašíček wurde 1951 durch die Kreisorganisation des SČSVU (Svaz čs. výtvarných umělců; dt. Bund der tschechoslowakischen bildenden Künstler) in Gottwaldov, dem umbenannten Zlín, ideologisch kritisiert und ökonomisch unterdrückt. Einige Jahre musste er nun unauffällig bleiben. Besonders in Erwartung, Exponate aus anderen europäischen Ländern zu sehen, besuchte er 1956 die Ausstellung der [[Kubismus]]-Sammlung der [[Nationalgalerie Prag|Nationalgalerie]] in Prag, die ihr von Dr. Vincenc Kramář geschenkt worden war. Ins Jahr 1959 fiel eine Studienreise in die Sowjetunion. Im [[Puschkin-Museum]] in [[Moskau]] und in der [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]] in Leningrad, dem heutigen [[Sankt Petersburg]], zog es ihn vor allem zu den Werken der europäischen modernen Malerei. Bis 1960, dem Jahr, in dem er in [[Salzburg]] [[Oskar Kokoschka]] und [[Giacomo Manzú]] traf, hatte sich Vašíčeks spezielle abstrakte Malweise herausgebildet.<ref name="Vita" /> Diese wurde auch schon in der Retrospektive ''Vašíček 1951–1961'' im [[Mánes (Kunstverein)|Künstlerclub Mánes]] in Prag Anfang 1962 berücksichtigt.<ref>{{Literatur |Hrsg=Svaz Československých Výtvarných Umělců [dt. Union tschechoslowakischer Künstler] |Titel=Vladimír Vašíček: Rytmus vesnice, Kvaš a olej |Sammelwerk=Výtvarné umění |Band=12. Jg. |Nummer=3/1962 |Datum=1962 |Seiten=139}}</ref>

1962 erfolgte eine Studienreise nach Polen. In [[Danzig]] und Warschau knüpfte er Kontakte zu Kollegen und in die Kunstszene. Eine Studienreise nach Bulgarien schloss sich 1963 an und 1964 setzte er bei zwei weiteren Besuchen seine polnischen Beziehungen fort. Mit dem [[Muzeum Sztuki w Łodzi|Museum der modernen Kunst]] in [[Łódź]] kam ein erster Kontakt zustande. Die nächsten Reiseziele waren 1965 die DDR und die Sowjetunion, danach Frankreich, wo er Paris und Toulon besuchte. 1966 begab er sich auf Studienreise durch Ungarn.<ref name="Vita" /> Währenddessen wurden Bilder von ihm innerhalb der „Tschechoslowakischen Kunst-Schau“ in Algerien, Tunesien und Ägypten ausgestellt.<ref name="sweb2">{{Internetquelle |url=http://art.vasicek.contact.sweb.cz/Va%C5%A1%C3%AD%C4%8Dek%20Vladim%C3%ADr.html |titel=akad. malíř Vašíček Vladimír |titelerg=aktualizovaná kopie stránky na www.sca-art.cz |werk=sweb.cz |zugriff=2016-05-12 |sprache=cs |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160304025347/http://art.vasicek.contact.sweb.cz/Va%C5%A1%C3%AD%C4%8Dek%20Vladim%C3%ADr.html |archiv-datum=2016-03-04 |offline=ja |archiv-bot=2023-02-07 00:58:32 InternetArchiveBot }}</ref> Seinen nächsten Aufenthalt in Paris, 1967, verband er mit einem Ausflug in die Normandie. 1968 besuchte er nochmals Paris.<ref name="Vita" /> Als der [[Prager Frühling]] ein gewaltsames Ende fand, floh er mithilfe des späteren [[Bundespräsident (Schweiz)|Schweizer Bundespräsidenten]] [[Hans-Rudolf Merz]] aus der ČSSR in die Schweiz.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.nzz.ch/nun-hat-ghadhafi-drei-schweizer-geiseln-1.3394596 |titel=Nun hat Ghadhafi drei Schweizer Geiseln |titelerg=Kommentar zur diplomatischen Extratour von Bundesrat Merz in Libyen |werk=nzz.ch |datum=2009-08-23 |zugriff=2016-05-12}}</ref><ref name="nzz">{{Internetquelle |url=http://www.nzz.ch/bundesrat-merz-hans-rudolf-fluchthelfer-1.3364806 |titel=Bundesrat Merz als Fluchthelfer |titelerg=Als 26-Jähriger einen Freund aus der Tschechoslowakei geschmuggelt |werk=nzz.ch |datum=2009-08-18 |zugriff=2016-05-12}}</ref> Dort fanden zwei große Vašíček-Ausstellungen statt, eine in [[St. Gallen]] und eine in [[Biel/Bienne]]. 1969 beteiligte er sich zudem an der Malerei- und Skulpturenausstellung im italienischen [[Pistoia]] (Rassegna di pittura e scultura città di Pistoia).<ref name="artmuseum" /> Nach Beruhigung der politischen Lage 1970 entschloss sich Vašíček in seine Heimat zurückzukehren.<ref name="artmuseum" /><ref name="nzz" /> Mittels persönlicher Besuche pflegte er in den Folgejahren seine Kontakte in Polen und Frankreich. Doch die Repressionen unter dem Schlagwort einer angeblichen „Normalisierung“ im eigenen Land nahmen wieder zu. So wurde er zwischen 1972 und 1978 aus dem öffentlichen Kulturleben hinaus gedrängt. Um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, nahm er eine Stelle als [[Restaurator]] in mährischen Kirchen an.<ref name="Vita" /> Er musste auch mit ansehen, wie Freunde ins [[Exil]] gingen. Für die im Land gebliebenen aus der Norm fallenden Künstler wurde sein abgelegenes Atelier schließlich zum Treffpunkt.<ref name="artmuseum" />

1979 setzte wieder eine Entspannungsphase ein und es gab zu seinem 60. Geburtstag eine Jubiläumsausstellung des Lebenswerkes in der Galerie der Bildenden Künste in Hodonín (dt. Göding). Seitdem erfuhr Vašíček wieder Anerkennung.<ref name="Vita" /> In den 1980er/1990er-Jahren hatte er mehrere inländische Werkpräsentationen. Er starb am 29. August 2003 in Svatobořice-Mistřín.

== Stil, Wirkung und Stellung in der Kunstwelt ==
Vašíček malte überwiegend mit [[Ölfarbe]] auf Leinwand, seltener [[Gouache]]n und nur vereinzelt Ölbilder auf Malkarton oder Holz. Seine frühen Motive waren Mädchen und Landschaften, wobei teilweise eine Farbkomponente in [[Fauvismus|fauvistischer]] Manier kräftig hervorsticht wie beim ''Mädchen mit rotem Haar'' (''Dívka s rudými vlasy'') das leuchtend rote Haar oder beim ''Mädchen im Schal'' (''Děvče v šátku'') das knallgelbe Gesicht. In den 1950er-Jahren kamen Stillleben hinzu. Die Formen nahmen leichte kubistische Züge an, zum Beispiel bei ''Stillleben mit Heizstrahler'' (''Zatiší s teplometem'') Um 1960 setzte die oft mit ziselierten Schwüngen und Linien ausgeführte Abstraktion ein, die er bis zu seinem Tode beibehielt.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.the-athenaeum.org/art/list.php?s=yu&m=u&uid=58694&p=1 |titel=Displaying artworks uploaded by member art.vasicek.contact |werk=the-athenaeum.org |datum=2014-08-02 |zugriff=2016-05-12 |sprache=en}}</ref>

Er war ein [[Nonkonformismus|Nonkonformist]], zu allen Zeiten unbeugsam gegenüber der staatlichen Doktrin des sozialistischen Realismus. Er igelte sich in der Abgeschiedenheit seiner dörflichen Herkunft ein.<ref name="Text">{{Literatur |Autor=Jaroslav Kačer |Titel=Vladimír Vašíček. Obrazy 1949–1996. Moravská Galerie Brno 1996. Pražákův palác, Husova 18, 10. října – 17. listopadu 1996 |Datum=1996 |ISBN=80-7027-055-1 |Kapitel=[unbetitelter Einführungstext] |Seiten=5 ff}}</ref> Die in dieser Abgeschiedenheit entstandene Kunst floss erst allmählich in den nationalen Kunstbetrieb ein und wurde spät international wahrgenommen, ohne je das Maß an Anerkennung erhalten zu haben, das ihr zustünde.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.slovackemuzeum.cz/akce/14/ |titel=Vladimír Vašíček, Paleta žhavená sluncem jihu Moravy |werk=slovackemuzeum.cz |datum=2010 |zugriff=2016-05-12 |sprache=cs}}</ref>

Vladimír Vašíčeks abstraktes Werk ist sehr umfangreich und kohärent in seiner Form und seinem Inhalt. Durch seine Bedeutungsvielfalt und mehrdimensionalen Schichtung wirkt es abgehoben. Man kann die Bedeutung intuitiv fühlen, aber nicht mit Worten beschreiben. Vasicek spricht uns an, in einer Bildersprache, die assoziativ Erinnerungen hervorruft und gleichzeitig unsere geistige Wirklichkeit beeinflusst. Die fast schon provozierende Methode beunruhigt uns, zieht uns aber gleichzeitig an.<ref name="Text" /> Josef Maliva meinte in seiner Werkcharakteristik von 1993, zum einen reflektierten die Gemälde die Philosophie und das Weltverständnis des Künstlers mit all ihren „unverträglichen Polaritäten“, zum anderen seien darin aber „Erlebnisse der einfachen Naturwunder“ zu finden: „Poesie der ländlichen Felder, Wiesen [u]nd<!--im Original: and--> Gärten des sonnigen Südmährens“.<!--ref name="sweb1" /--> Jaroslav Kačer ernannte ihn 1996 zum Pionier der tschechischen abstrakten Malerei, gleichrangig mit [[Jan Kotík]], Jiří Balcar und [[Aleš Veselý]].<ref name="Text" />

== Sammlungen ==
(Quelle:<ref name="sweb2" />)
* Gallery of Fine Art, Mährisch Ostrau ([[Ostrava]])
* [[Nationalgalerie Prag]]
* Mährische Galerie, Brünn (Brno)
* Museum der Stadt Brünn, [[Festung Špilberk]]
* Museum für moderne Kunst, [[Olmütz]] (Olomouc)
* Regionale Kunstgalerie, Zlin
* Kunstgalerie Hodonin ([[Hodonín]])
* Tschechisches Museum der Schönen Künste (GASK), Kuttenberg ([[Kutná Hora]])
* Slowakisches Museum [[Uherské Hradiště]]
* Institut für Volkskultur, Schloss Straßnitz ([[Strážnice]] zámek)

== Ehrungen ==
(Quelle:<ref name="sweb2" />)
* 1995: Preis der „Masarykova akademie umění“
* 1996: František-Kupka-Preis der Vereinigung tschechischer Grafiker
* 2002: Ehrenbürgerschaft von Kyjov

== Weblinks ==
* {{NKCR|jn19992010609}}
* [http://vladimirvasicek.cz/ Internetseite  über Vladimír Vašíček]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=119174847|LCCN=n/93/010826|VIAF=42642317}}

{{SORTIERUNG:Vasicek, Vladimir}}
[[Kategorie:Tscheche]]
[[Kategorie:Maler (Tschechien)]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Geboren 1919]]
[[Kategorie:Gestorben 2003]]

{{Personendaten
|NAME=Vašíček, Vladimír
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=tschechischer Maler
|GEBURTSDATUM=29. September 1919
|GEBURTSORT=[[Svatobořice-Mistřín|Mistřín]]
|STERBEDATUM=29. August 2003
|STERBEORT=[[Svatobořice]]
}}


text:
# Chevreaux
Chevreaux ist eine französische Gemeinde mit 126 Einwohnern (1. Januar 2022) im Jura in der Region Bourgogne-Franche-Comté.

## Geografie
Die Gemeinde Chevreaux liegt etwa 30 Kilometer südlich von Lons-le-Saunier in der Bresse jurassienne. Im Süden grenzt das Gemeindegebiet von Chevreaux an das Département Saône-et-Loire.

## Geschichte
Im Mittelalter war Chevreaux der Sitz einer Baronie, die im 13. Jahrhundert durch Erbteilung aus dem Fürstentum Coligny hervorging.

## Bevölkerungsentwicklung
| Jahr                       | 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2006 | 2017 |
| Einwohner                  | 199  | 196  | 223  | 225  | 168  | 188  | 152  | 122  |
| Quellen: Cassini und INSEE |      |      |      |      |      |      |      |      |

## Weinbau
- Chevreaux ist eine der rund hundert Gemeinden, die ihren Wein unter der Herkunftsbezeichnung Côtes du Jura AOC vermarkten dürfen.

## Sehenswürdigkeiten
- Schloss Chevreaux
- Kirche Saint-François-Xavier

title: Chevreaux

wikitext:
{{Infobox Gemeinde in Frankreich
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}}

'''Chevreaux''' ist eine [[Frankreich|französische]] [[Gemeinde (Frankreich)|Gemeinde]] mit {{EWZ|FR|39142}} Einwohnern ({{EWD|FR|39142}}) im [[Département |Jura]] in der [[Region (Frankreich)|Region]] [[Bourgogne-Franche-Comté]].

== Geografie ==
Die Gemeinde Chevreaux liegt etwa 30 Kilometer südlich von [[Lons-le-Saunier]] in der [[Bresse|Bresse jurassienne]]. Im Süden grenzt das Gemeindegebiet von Chevreaux an das [[Département Saône-et-Loire]].

== Geschichte ==
Im Mittelalter war Chevreaux der Sitz einer Baronie, die im 13. Jahrhundert durch Erbteilung aus dem [[Fürstentum Coligny]] hervorging.

== Bevölkerungsentwicklung ==
{| class="wikitable" width=400
|- align=center class="hintergrundfarbe5"
|align=left | '''Jahr''' || '''1962'''|| '''1968''' || '''1975''' || '''1982''' || '''1990''' || '''1999''' || '''2006''' || '''2017'''
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|align=left|'''Einwohner''' || 199 || 196 || 223 || 225 || 168 || 188 || 152 || 122
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|align=Center colspan=10 | <small>Quellen: Cassini und INSEE</small>
|}

== Weinbau ==
* Chevreaux ist eine der rund hundert Gemeinden, die ihren Wein unter der [[Herkunftsbezeichnung]] [[Côtes du Jura]] AOC vermarkten dürfen.

== Sehenswürdigkeiten ==
[[Datei:Chateau chevreaux.JPG|mini|links|Schloss Chevreaux]]
* Schloss Chevreaux
* Kirche Saint-François-Xavier
{{Absatz|links}}

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://www.ccportedujura.fr/les-communes/chevreaux/ Chevreaux auf cc-sud-revermont.fr] (französisch)

{{Navigationsleiste Gemeinden im Arrondissement Lons-le-Saunier}}

{{Normdaten|TYP=g|LCCN=no2001020541|VIAF=137534183}}

[[Kategorie:Ort in Bourgogne-Franche-Comté]]
[[Kategorie:Weinbauort in Frankreich]]

title: Chevreaux

Staat: Frankreich

Region: Bourgogne-Franche-Comté

Département (Nr.): Jura (39)

Arrondissement: Lons-le-Saunier

Kanton: Saint-Amour

Gemeindeverband: Porte du Jura

Bevölkerungsdichte: 21 Einw./km²


text:
# Österreichische Badmintonmeisterschaft 1962
Die Österreichische Badmintonmeisterschaft 1962 fand vom 14. bis zum 15. April 1962 in Wien statt. Es war die fünfte Auflage der Badmintonmeisterschaften von Österreich.

## Titelträger
| Disziplin    | Sieger                         |
| ------------ | ------------------------------ |
| Herreneinzel | Heinz Ottmann                  |
| Dameneinzel  | Britta Kajdasz                 |
| Herrendoppel | Franz Fuchs Kurt Achtleitner   |
| Damendoppel  | Britta Kajdasz Christa Schlogl |
| Mixed        | Hermann Fröhlich Lore Voit     |

wikitext:
Die '''[[Österreichische Badmintonmeisterschaft]] 1962''' fand vom 14. bis zum 15. April 1962 in [[Wien]] statt. Es war die fünfte Auflage der [[Badminton]]meisterschaften von [[Österreich]].

== Titelträger ==
{| {{Badmintonwettkampf|type=Disziplin}}
|-
| Herreneinzel
| [[Heinz Ottmann]]
|-
| Dameneinzel
| [[Britta Kajdasz]]
|-
| Herrendoppel
| [[Franz Fuchs (Badminton)|Franz Fuchs]]
[[Kurt Achtleitner]]
|-
| Damendoppel
| [[Britta Kajdasz]]
[[Christa Schlogl]]
|-
| Mixed
| [[Hermann Fröhlich]]
[[Lore König|Lore Voit]]
|}

== Literatur ==
* ''Annual Handbook of the International Badminton Federation'', London, 28. Auflage 1970, S. 118.

{{Navigationsleiste Österreichische Badmintonmeisterschaft}}

{{SORTIERUNG:Osterreichische Badmintonmeisterschaft 1962}}
[[Kategorie:Österreichische Badmintonmeisterschaft|#1962]]
[[Kategorie:Badminton 1962]]
[[Kategorie:Badmintonwettbewerb in Wien]]


text:
# Stantler (Familie)
Die Familie Stantler (auch Ständler oder Stäntler) war im 15. bis 17. Jahrhundert eine Klingenschmiedefamilie aus Passau. Die Stantlers fertigten von 1455 bis 1647 Klingen für Schwerter und Degen.
Sie besaßen in Passau ein Haus und im niederbayerischen Haibach eine Hammerwerkstatt.
Unter dem Markenzeichen der Passauer Wolfsklingen wurden ihre Produkte europaweit exportiert.  Das in die Klinge eingeprägte Symbol stellte einen laufenden Wolf dar, ein Bezug zum Wappen der Passauer Bischöfe (Passauer Wolf). Weitere Markenzeichen waren ein Halbmond mit Kreuz und die Signatur: „Stantler“. Die Marke der Klingenschmiede Stantler erschien von 1455 bis 1647 gewöhnlich in Messing eingelegt.

## Liste bekannter Familienmitglieder
- Ulrich, * um 1420, † 1486/87.
- Michel * um 1460/65, † um 1520/25, Sohn Ulrichs. Wurde 1487 Bürger und Meister in Passau.
- Wolfgang (I), 1534 und 1557 urkundlich erwähnt.
- Wolfgang (II), * um 1552, † 4. Oktober 1617.
- Thomas * um 1580, † um 1650. Sohn des Wolfgang (II). Letzter nachweisbarer Klingenschmied aus den Reihen der Familie in Passau.

Klingen aus der Werkstatt der Stantlers sind unter anderem im Historischen Museum in Dresden, im Zeughaus Berlin, im Armeemuseum Paris, in der Eremitage Sankt Petersburg sowie im Museum Altes Zeughaus Solothurn erhalten.
Ein Seitenzweig der Passauer Linie war auch in München ansässig. Die Ständlerstraße in München erinnert an die Schmiedefamilie.

title: Stantler (Familie)

wikitext:
Die Familie '''Stantler''' (auch '''Ständler''' oder '''Stäntler''') war im [[15. Jahrhundert|15.]] bis [[17. Jahrhundert]] eine Klingenschmiedefamilie aus [[Passau]]. Die Stantlers fertigten von 1455 bis 1647 Klingen für [[Schwert]]er und [[Degen]].<ref>[[Karl Bosl]]: ''Bosls Bayerische Biographie. Pustet, Regensburg 1983, S. 745'' [http://bavarikon.de/object/UBR-BOS-0000P761XTB00038?cq=null&p=761 Digitalisat]</ref><ref>{{Literatur |Autor=[[Oberhausmuseum|Oberhausmuseum der Stadt Passau]] |Titel=Das Geheimnis der Bruderschaft – Zunft und Handwerk in Passau – Katalog zur Ausstellung der Stadt Passau im Oberhausmuseum 1996 |Ort=Passau |Datum=1996 |ISBN= 3-929350-17-3 |Seiten=17}}</ref>

Sie besaßen in Passau ein Haus und im [[Haibach (Niederbayern)|niederbayerischen Haibach]] eine Hammerwerkstatt.

[[Datei:StantlerSignaturSchrift.jpg|mini|Signatur]]
[[Datei:StantlerSignaturHalbmondKreuz.jpg|mini|Halbmond mit Kreuz]]
[[Datei:PassauerWolfsmarke.jpg|mini|Passauer Wolfsmarke]]

Unter dem Markenzeichen der ''Passauer Wolfsklingen'' wurden ihre Produkte europaweit [[Export|exportiert]].<ref>RegioWiki Niederbayern: [https://regiowiki.pnp.de/wiki/Passauer_Wolfsklingen Passauer Wolfsklingen]</ref>  Das in die Klinge eingeprägte [[Symbol]] stellte einen laufenden [[Wolf]] dar, ein Bezug zum [[Wappen]] der Passauer Bischöfe ([[Passauer Wolf]]). Weitere Markenzeichen waren ein [[Mondsichel|Halbmond]] mit [[Kreuz (Symbol)|Kreuz]] und die [[Signatur (Kunst)|Signatur]]: „Stantler“. Die Marke der Klingenschmiede Stantler erschien von 1455 bis 1647 gewöhnlich in [[Messing]] eingelegt.<ref>{{Literatur |Autor=[[Helmut Nickel]] |Titel=Ullstein-Waffenbuch. Eine kulturhistorische Waffenkunde mit Markenverzeichnis |Verlag=[[Ullstein Verlag]] |Ort=Berlin / Frankfurt / Wien |Datum=1974 |OCLC=886436661 |Seiten=293}}</ref>

== Liste bekannter Familienmitglieder ==
* Ulrich, * um 1420, † 1486/87.
* Michel * um 1460/65, † um 1520/25, Sohn Ulrichs. Wurde 1487 [[Bürgerrolle|Bürger]] und [[Handwerksmeister|Meister]] in Passau.
* Wolfgang (I), 1534 und 1557 [[Urkunde|urkundlich]] erwähnt.
* Wolfgang (II), * um 1552, † 4. Oktober 1617.
* Thomas * um 1580, † um 1650. Sohn des Wolfgang (II). Letzter nachweisbarer Klingenschmied aus den Reihen der Familie in Passau.

Klingen aus der Werkstatt der Stantlers sind unter anderem im [[Rüstkammer (Dresden)|Historischen Museum in Dresden]], im [[Zeughaus Berlin]], im [[Musée de l’Armée|Armeemuseum Paris]], in der [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage Sankt Petersburg]] sowie im [[Museum Altes Zeughaus Solothurn]] erhalten.

Ein Seitenzweig der Passauer Linie war auch in [[München]] ansässig.<ref>{{Literatur |Autor=Verein für Historische Waffenkunde |Titel=Zeitschrift für historische Waffen- und Kostümkunde |Hrsg= |Band=Band 6 |Verlag=[[Walter de Gruyter (Verlag)|de Gruyter]] |Ort=Berlin |Datum=1914 |OCLC=18712643 |Seiten=271}}</ref> Die [[Ständlerstraße]] in München erinnert an die [[Schmiede|Schmiedefamilie]].

== Literatur ==
* ''Die Klingenschmiede im übrigen Europa''. In: Heribert Seitz: ''Ein Waffenhistorisches Handbuch'' – ''Blankwaffen II'' – ''Geschichte und Typenentwicklung im europäischen Kulturbereich'' – ''Vom 16. bis 19. Jahrhundert'', [[Klinkhardt & Biermann]], Braunschweig 1965, ({{OCLC|891820635}}), S. 272.

== Weblinks ==
* [https://regiowiki.pnp.de/wiki/Passauer_Klingenschmiede RegioWiki Niederbayern, Passauer Klingenschmiede]
* [[Renaissance-Bidenhänder | Großer Bidenhänder]], Flamberg – Wolfgang Stantler II., Passau um 1580 [http://www.hermann-historica.de/de/grosser_bidenhaender_flamberg_-_wolfgang_stantler_ii_passau_um_1580/l/131289?Q=Stantler&Aid=129&Accid=1536&Atype=0&Lstatus=0&currentpos=1]

== Einzelnachweise ==
 <references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=138033358|VIAF=86185250}}

[[Kategorie:Deutsche Familie]]


text:
# Paulius Kulikauskas
Paulius Kulikauskas (* 1964 in Vilnius) ist ein litauischer Architekt, Urbanist und Diplomat.

## Leben
Nach dem Abitur absolvierte er 1986 das Diplomstudium bei Vytautas Edmundas Čekanauskas am Vilniaus dailės institutas. Er war Architekt am Institut  für Projektierung im Stadtbau, Berater im Verband Lietuvos architektų sąjunga, in Lazdynai der  Stadtverwaltung Vilnius, Ministerberater von Algimantas Nasvytis am Bauministerium Litauens und von 1996 bis 1997 Ministerberater am Außenministerium Litauens. Von 1997 bis 1998 war er Vizeminister am Ministerium für europäische Angelegenheiten der Republik Litauen.
Von 1991 bis 1996 und von 1998 bis 2010 arbeitete er in Dänemark, von 1998 bis 2004 als Leiter der Abteilung im Unternehmen in  Kopenhagen. Von 2004 bis 2010 war er leitender Experte im EU-URBACT Programm und von 2006 bis 2010 wissenschaftlicher Mitarbeiter von I2UD.
Er arbeitete in der Weltbank, Europäischen Bank für Wiederaufbau und Entwicklung  USAID und bei Projekten in  Kroatien, Bulgarien,  Brasilien etc.
Seit 2011 arbeitet er im UN-Sekretariat bei RPTC als interregionaler Berater UN-Habitat.

title: Paulius Kulikauskas

wikitext:
'''Paulius Kulikauskas''' (* [[1964]] in [[Vilnius]]) ist ein [[Litauen|litauischer]] Architekt, Urbanist und [[Diplomat]].

== Leben ==
Nach dem Abitur absolvierte er 1986 das Diplomstudium bei [[Vytautas Edmundas Čekanauskas]] am [[Vilniaus dailės institutas]]. Er war [[Architekt]] am Institut  für Projektierung im [[Stadtbau]], Berater im Verband [[Lietuvos architektų sąjunga]], in [[Lazdynai]] der  [[Stadtverwaltung Vilnius]], Ministerberater von [[Algimantas Nasvytis]] am [[Bauministerium Litauens]] und von 1996 bis 1997 Ministerberater am [[Außenministerium Litauens]]. Von 1997 bis 1998 war er [[Vizeminister]] am [[Ministerium für europäische Angelegenheiten der Republik Litauen]].<ref>{{Webarchiv|url=http://lzinios.lt/lzinios/Lietuvoje/p-kulikauskas-lietuvai-receptu-nereikia/157064 |wayback=20160102121443 |text=P.Kulikauskas: Lietuvai receptų nereikia |archiv-bot=2024-04-13 06:28:25 InternetArchiveBot }}</ref>

Von 1991 bis 1996 und von 1998 bis 2010 arbeitete er in [[Dänemark]], von 1998 bis 2004 als Leiter der Abteilung im Unternehmen in  [[Kopenhagen]]. Von 2004 bis 2010 war er leitender Experte im EU-URBACT Programm und von 2006 bis 2010 [[wissenschaftlicher Mitarbeiter]] von [[I2UD]]<ref>[http://www.i2ud.org Institut I2UD]</ref>.
Er arbeitete in der [[Weltbank]], [[Europäische Bank für Wiederaufbau und Entwicklung|Europäischen Bank für Wiederaufbau und Entwicklung]]  USAID und bei Projekten in  [[Kroatien]], [[Bulgarien]],  [[Brasilien]] etc.
Seit 2011 arbeitet er im [[UN-Sekretariat]] bei RPTC<ref>[http://www.un.org/esa/rptc/index.html Jungtinių Tautų reguliarioji techninio bendradarbiavimo programa (RPTC)]</ref> als interregionaler Berater<ref>[http://www.un.org/esa/rptc/advisers.html RPTC]</ref> UN-Habitat<ref>[http://www.unhabitat.org UN?Habitat]</ref>.

== Quellen ==
<references/>

{{Normdaten|TYP=p|GND=13578106X|LCCN=n/00/100576|VIAF=50450903}}

{{SORTIERUNG:Kulikauskas, Paulius}}
[[Kategorie:Politiker (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Litauischer Diplomat]]
[[Kategorie:Stellvertretender Minister (Litauen)]]
[[Kategorie:Person der Europapolitik (Litauen)]]
[[Kategorie:Stellvertretender Europaminister]]
[[Kategorie:Architekt (Vilnius)]]
[[Kategorie:Absolvent der Kunstakademie Vilnius]]
[[Kategorie:Sowjetbürger]]
[[Kategorie:Litauer]]
[[Kategorie:Geboren 1964]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Kulikauskas, Paulius
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=litauischer Architekt, Urbanist und Diplomat
|GEBURTSDATUM=1964
|GEBURTSORT=[[Vilnius]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Borzicactus hystrix
Borzicactus hystrix ist eine Pflanzenart in der Gattung Borzicactus aus der Familie der Kakteengewächse (Cactaceae). Das Artepitheton hystrix stammt aus dem Griechischen, bedeutet ‚Stachelschwein‘ oder ‚Igel‘ und verweist die dichte Bedornung.

## Beschreibung
Borzicactus hystrix wächst strauchig mit ausgespreizten und etwas aufrechten oder kriechenden Trieben mit aufgerichteten Triebspitze. Die dicht bedornten Triebe erreichen bei Durchmessern von 6 bis 10 Zentimetern Wuchshöhen von bis zu 1,5 Metern. Es sind etwa 14 bis 18 gekerbte Rippen vorhanden. Die 6 bis 9 pfriemlichen, sehr kräftigen, häufig verdrehten Mitteldornen sind gräulich braun und bis 2,5 Zentimeter lang. Einer von ihnen erreicht oft eine Länge von 10 Zentimetern. Die 16 bis 20 nadeligen, kräftigen, ausstrahlenden Randdornen sind bräunlich und vergrauen später. Ihre Spitze ist dunkler. Sie sind bis 2,5 Zentimeter lang.
Die roten Blüten sind bis 5 Zentimeter lang. Die fast kugelförmigen, rötlich braunen und etwas grünen Früchte erreichen Durchmesser von 2 bis 3 Zentimeter.

## Verbreitung, Systematik und Gefährdung
Borzicactus hystrix ist in der peruanischen Region Ayacucho in Höhenlagen von 3000 bis 3300 Metern verbreitet.
Die Erstbeschreibung als Loxanthocereus hystrix erfolgte 1957 durch Werner Rauh und Curt Backeberg. Graham J. Charles stellte die Art 2012 in die Gattung Borzicactus. Ein weiteres nomenklatorisches Synonym ist Cleistocactus hystrix (Rauh & Backeb.) Ostolaza (1998).
In der Roten Liste gefährdeter Arten der IUCN wird die Art als „Data Deficient (DD)“, d. h. mit keinen ausreichenden Daten geführt.

## Nachweise

title: Borzicactus hystrix

wikitext:
<!-- Für Informationen zum Umgang mit dieser Vorlage siehe bitte [[Wikipedia:Taxoboxen]]. -->
{{Taxobox
| Taxon_WissName   = Borzicactus hystrix
| Taxon_Rang       = Art
| Taxon_Autor      = ([[Werner Rauh|Rauh]] & [[Curt Backeberg|Backeb.]]) [[Graham J. Charles| G.J.Charles]]
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| Taxon4_Rang      = Unterfamilie
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| Taxon6_Rang      = Ordnung
| Bild             = Borzicactus hystrix - University of California Botanical Garden - DSC08845.JPG
| Bildbeschreibung =
}}

'''''Borzicactus hystrix''''' ist eine [[Art (Biologie)|Pflanzenart]] in der Gattung ''[[Borzicactus]]'' aus der Familie der [[Kakteengewächse]] (Cactaceae). Das [[Artepitheton]] ''hystrix'' stammt aus dem [[Griechische Sprache|Griechischen]], bedeutet ‚Stachelschwein‘ oder ‚Igel‘ und verweist die dichte Bedornung.<ref>Urs Eggli, Leonard E. Newton: ''Etymological Dictionary of Succulent Plant Names.'' Birkhäuser 2004, ISBN 3-540-00489-0, S. 113.</ref>

== Beschreibung ==
''Borzicactus hystrix'' wächst strauchig mit ausgespreizten und etwas aufrechten oder kriechenden [[Sprossachse|Trieben]] mit aufgerichteten Triebspitze. Die dicht bedornten Triebe erreichen bei Durchmessern von 6 bis 10 Zentimetern Wuchshöhen von bis zu 1,5 Metern. Es sind etwa 14 bis 18 gekerbte [[Rippe (Kakteen)|Rippen]] vorhanden. Die 6 bis 9 pfriemlichen, sehr kräftigen, häufig verdrehten [[Dorn (Botanik)|Mitteldornen]] sind gräulich braun und bis 2,5 Zentimeter lang. Einer von ihnen erreicht oft eine Länge von 10 Zentimetern. Die 16 bis 20 nadeligen, kräftigen, ausstrahlenden Randdornen sind bräunlich und vergrauen später. Ihre Spitze ist dunkler. Sie sind bis 2,5 Zentimeter lang.

Die roten [[Blüte]]n sind bis 5 Zentimeter lang. Die fast kugelförmigen, rötlich braunen und etwas grünen [[Frucht|Früchte]] erreichen Durchmesser von 2 bis 3 Zentimeter.

== Verbreitung, Systematik und Gefährdung ==
''Borzicactus hystrix'' ist in der [[peru]]anischen [[Region Ayacucho]] in Höhenlagen von 3000 bis 3300 Metern verbreitet.

Die [[Erstbeschreibung]] als ''Loxanthocereus hystrix'' erfolgte 1957 durch [[Werner Rauh]] und [[Curt Backeberg]].<ref>Curt Backeberg: ''Descriptiones Cactearum Novarum.'' 1957, S. 15.</ref> [[Graham J. Charles]] stellte die Art 2012 in die Gattung ''Borzicactus''.<ref>Graham Charles: In: ''NCL updates etc. Borzicactus.'' In: ''Cactaceae Systematics Initiatives.'' Band 26, S. 15.</ref> Ein weiteres [[nomenklatorisches Synonym]] ist ''Cleistocactus hystrix'' {{Person|(Rauh & Backeb.) Ostolaza}} (1998).

In der [[Rote Liste gefährdeter Arten|Roten Liste gefährdeter Arten]] der [[IUCN]] wird die Art als „{{lang|en|Data Deficient (DD)}}“, d. h. mit keinen ausreichenden Daten geführt.<ref>{{IUCN|Year=2013.2|ID=152616|ScientificName=Cleistocactus hystrix|YearAssessed=2011|Assessor=Ostalaza, C., Cáceres, F. & Roque, J.|Download=22. Februar 2014}}</ref>

== Nachweise ==
=== Literatur ===
* {{Literatur| Autor=[[Edward Frederick Anderson|Edward F. Anderson]]| Übersetzer=Urs Eggli| Titel=Das große Kakteen-Lexikon| Verlag=Eugen Ulmer KG| Ort=Stuttgart| Jahr=2005| Seiten=120| ISBN=3-8001-4573-1}}

=== Einzelnachweise ===
<references />

== Weblinks ==
{{Commonscat|Borzicactus hystrix|''Borzicactus hystrix''|audio=0|video=0}}

[[Kategorie:Borzicactus (Kakteen)]]
[[Kategorie:Borzicactus|Hystrix]]

title: Borzicactus hystrix

Ordnung: Nelkenartige (Caryophyllales)

Familie: Kakteengewächse (Cactaceae)

Unterfamilie: Cactoideae

Tribus: Trichocereeae

Gattung: Borzicactus

Art: Borzicactus hystrix


text:
# Multimedia-Festplatte
Multimedia-Festplatten (auch HDD Multimedia Player genannt) sind externe Festplatten, die man dank zusätzlicher Hard- und Software direkt an einen Fernseher anschließen kann, um auf ihnen gespeicherte Fotos anzusehen, Filme abzuspielen, Musik zu hören oder andere Mediendateien darzustellen. Aufgrund der verbauten Decoder vereint eine Multimedia-Festplatte Speichermedium und Abspielgerät in einem Gerät. Bei einem Großteil der heute verkauften Multimedia-Festplatten erfolgt der Anschluss an den Fernseher mittels HDMI-Kabel.

## Marktnische
Mit dem Aufkommen der MP3-Player bildeten sich große Ansammlungen von MP3-Musikdateien bei den Nutzern.
Selbiges passierte mit den JPEG-Bilddateien bei der Einführung von Digitalkameras.
Diese MP3-Dateien bzw. JPEG-Bilddateien konnten jedoch nicht ohne weiteres an dem heimischen Fernsehern oder Stereoanlagen abgespielt bzw. dargestellt werden. Für diese Marktlücke wurden Multimedia-Festplatten konzipiert, die ein problemloses Anschließen und Darstellen bzw. Abspielen verschiedener Medienformate ermöglichen. Ein weiterer Anwendungsbereich von Multimedia-Festplatten liegt in bewegten Bildern. Sie ermöglichen die gesammelte Speicherung ganzer DVD- bzw. Blu-ray-Sammlungen, auf die per Heimkinoanlage zugegriffen werden kann.

## Dateiformate
Moderne Multimedia-Festplatten unterstützen in der Regel folgende Videoformate: H.264, MPG, MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, TS, VOB, WMV, MOV, MP4, Xvid, DIVX, AVI, MKV, M2TS.
In der Regel werden auch folgende Bildformate unterstützt: JPEG, PNG, BMP, GIF, TIFF.
Die Unterstützung oben genannter Containerformate wie MKV und AVI schließt den Support von MP3, AAC und OGG als Audioformat mit ein.

## Dateisysteme
Für gewöhnlich wird das FAT32-Dateisystem genutzt, um eine Plattformübergreifende Kompatibilität sicherzustellen. Es gibt auch Geräte mit NTFS – da dieses jedoch ein proprietäres Dateisystem von Microsoft ist, kann es hier zu Inkompatibilitäten beim Einsatz mit anderen Betriebssystemen kommen.

## Ausstattung
Multimedia-Festplatten besitzen durch ihr für gewöhnlich kompaktes Design kein oder lediglich ein kleines Display.
Die Bedienung erfolgt meist via Infrarot-Fernbedienung, wobei das angeschlossene Fernsehgerät als Anzeige fungiert.
Einige Multimedia-Festplatten sind als Streaming Clients einsetzbar, d. h., sie können Medieninhalte aus dem Internet abspielen, ohne diese lokal speichern zu müssen.
Weitere Features können eine Aufnahmefunktion oder ein integrierter DVB-Receiver sein. Diese Geräte sind dann entsprechend gekennzeichnet.

## Schnittstellen
Standardmäßig verfügen Multimedia-Festplatten über USB2.0-, HDMI- und FireWire-Schnittstellen.
Die meisten Modelle besitzen mittlerweile auch Netzwerkschnittstellen wie LAN oder W-LAN sowie einen optischen Audioausgang.

title: Multimedia-Festplatte

wikitext:
'''Multimedia-Festplatten''' (auch ''HDD Multimedia Player'' genannt) sind [[externe Festplatte]]n, die man dank zusätzlicher Hard- und Software direkt an einen [[Fernsehgerät|Fernseher]] anschließen kann, um auf ihnen gespeicherte Fotos anzusehen, Filme abzuspielen, Musik zu hören oder andere Mediendateien darzustellen. Aufgrund der verbauten Decoder vereint eine Multimedia-Festplatte Speichermedium und Abspielgerät in einem Gerät. Bei einem Großteil der heute verkauften Multimedia-Festplatten erfolgt der Anschluss an den [[Fernsehgerät|Fernseher]] mittels [[HDMI]]-Kabel.

== Marktnische ==
Mit dem Aufkommen der [[MP3-Player]] bildeten sich große Ansammlungen von [[MP3]]-Musikdateien bei den Nutzern.
Selbiges passierte mit den JPEG-Bilddateien bei der Einführung von [[Digitalkamera]]s.
Diese MP3-Dateien bzw. [[JPEG]]-Bilddateien konnten jedoch nicht ohne weiteres an dem heimischen Fernsehern oder [[Stereoanlage]]n abgespielt bzw. dargestellt werden. Für diese Marktlücke wurden Multimedia-Festplatten konzipiert, die ein problemloses Anschließen und Darstellen bzw. Abspielen verschiedener Medienformate ermöglichen. Ein weiterer Anwendungsbereich von Multimedia-Festplatten liegt in bewegten Bildern. Sie ermöglichen die gesammelte Speicherung ganzer [[DVD]]- bzw. [[Blu-ray Disc|Blu-ray]]-Sammlungen, auf die per Heimkinoanlage zugegriffen werden kann.

== Dateiformate ==
Moderne Multimedia-Festplatten unterstützen in der Regel folgende [[Videoformat]]e: [[H.264]], [[Moving Picture Experts Group|MPG]], [[MPEG-1]], [[MPEG-2]], [[MPEG-4]], [[Transportstrom|TS]], [[DVD-Video#Technischer Aufbau|VOB]], [[Windows Media Video|WMV]], [[QuickTime|MOV]], [[MP4]], [[Xvid]], [[DivX|DIVX]], [[AVI]], [[Matroska|MKV]], [[M2TS]].

In der Regel werden auch folgende [[Grafikformat|Bildformate]] unterstützt: [[JPEG]], [[Portable Network Graphics|PNG]], [[Windows Bitmap|BMP]], [[GIF]], [[Tagged Image File Format|TIFF]].

Die Unterstützung oben genannter Containerformate wie [[Matroska|MKV]] und [[AVI]] schließt den Support von [[MP3]], [[Advanced Audio Coding|AAC]] und [[Ogg|OGG]] als Audioformat mit ein.

== Dateisysteme ==
Für gewöhnlich wird das [[FAT32]]-Dateisystem genutzt, um eine Plattformübergreifende Kompatibilität sicherzustellen. Es gibt auch Geräte mit [[NTFS]] – da dieses jedoch ein proprietäres Dateisystem von [[Microsoft]] ist, kann es hier zu Inkompatibilitäten beim Einsatz mit anderen Betriebssystemen kommen.

== Ausstattung ==
Multimedia-Festplatten besitzen durch ihr für gewöhnlich kompaktes Design kein oder lediglich ein kleines [[Anzeige (Technik)|Display]].
Die Bedienung erfolgt meist via [[Fernbedienung|Infrarot-Fernbedienung]], wobei das angeschlossene Fernsehgerät als Anzeige fungiert.

Einige Multimedia-Festplatten sind als Streaming Clients einsetzbar, d. h., sie können Medieninhalte aus dem [[Internet]] abspielen, ohne diese lokal speichern zu müssen.

Weitere Features können eine Aufnahmefunktion oder ein integrierter [[Digital Video Broadcasting|DVB]]-Receiver sein. Diese Geräte sind dann entsprechend gekennzeichnet.<ref name="focus-296097">{{Internetquelle |autor=avs/ddp |url=https://www.focus.de/digital/computer/multimedia-festplatten-datenstation-mit-tv-anschluss_aid_296097.html |titel=Multimedia-Festplatten: Datenstation mit TV-Anschluss |werk=[[Focus Online]] |datum=2008-04-20 |abruf=2018-10-14}}</ref>

== Schnittstellen ==

Standardmäßig verfügen Multimedia-Festplatten über [[USB]]2.0-, [[HDMI]]- und [[FireWire]]-Schnittstellen.
Die meisten Modelle besitzen mittlerweile auch Netzwerkschnittstellen wie [[Local Area Network|LAN]] oder [[W-LAN]] sowie einen optischen Audioausgang.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Speicherlaufwerk]]
[[Kategorie:Multimedia]]
[[Kategorie:Fernsehtechnik]]


text:
# Erna von Ostau
Erna von Ostau, geb. van Delden (* 17. Mai 1903 in Gronau; † 6. April 1955 in Wiesbaden) war eine deutsche Schauspielerin und Autorin. Sie entstammte einer deutsch-niederländischen Fabrikantenfamilie.

## Weg zur Bühne
Nach ihrer Schulausbildung in Gronau (Westfalen) und Amsterdam und einer Bildungsreise nach New York nahm Erna van Delden Anfang der 1920er Jahre zunächst Unterricht in Sprachtechnik und Vortragskunst in Weimar. Sie gehörte zur Pioniergeneration der Freilichttheaterbewegung nach dem Ersten Weltkrieg. An der neu gegründeten Freilichtbühne in Bad Bentheim spielte sie ab 1925, z. T. unter der Regie von Hermann Griebel (1892–1932), wichtige Rollen (u. a. in Kleists Hermannsschlacht, Schillers Tell, Lienhards Wieland der Schmied, Wildenbruchs Rabensteinerin, Hebbels Nibelungen). In den frühen Postkartenserien der Freilichtspiele war sie ein beliebtes Motiv.
Für ihre effektvollen Auftritte hoch zu Ross nahm sie in Hannover Reitunterricht. Ihre eigentliche Ausbildung erfolgte jedoch an Max Reinhardts Schauspielschule des Deutschen Theaters (Berlin). Außerdem bot das Bergtheater Thale Erna van Delden und ihren Kommilitonen, z. B. O. E. Hasse (1903–1978), die große Chance, unter Erich Pabst (1890–1955), einem Dozenten der Reinhardt-Schule, Erfahrungen zu sammeln und gleichzeitig einer größeren Öffentlichkeit bekannt zu werden (u. a. in Tiecks Ritter Blaubart, Sommersaison 1928).

## Erzwungener Rückzug ins Private
Mit ihrer Hochzeit mit Joachim von Ostau (1929) griffen die bürgerlich-patriarchalischen Normen ihrer Fabrikantenfamilie und zwangen sie zur Aufgabe ihrer eigenständigen Berufstätigkeit. Erna von Ostau, geb. van Delden unterstützte in den Folgejahren ihren Ehemann bei der Leitung seiner Theater und pflegte von Berlin aus vielseitige Kontakte, u. a. zu Gerhart Hauptmann. Für den Umbau und die finanzielle Absicherung des Neuen Theaters am Zoo sorgte zunächst Erna von Ostaus Vater, der Textilfabrikant Dr. Hendrik van Delden, doch die Weltwirtschaftskrise und ein gescheitertes Operettenprojekt beendeten den Traum vom Privattheater. Nach ihrer ökonomisch bedingten Rückkehr nach Gronau (1931) stand Erna von Ostau im Zentrum des regionalen deutsch-niederländischen Kulturlebens und übernahm Rollen in privaten Club- und öffentlichen Operettenvorstellungen (etwa in Fodors Juwelenraub am Kurfürstendamm und Gilberts Schlageroperette Uschi).

## Feuilletonistin und Lyrikerin
Ab Mitte der 1930er Jahre gewann in ihrem Leben das Schreiben eine größere Bedeutung als die Schauspielerei. Neben modernen, großstädtischen Feuilletons entstanden zahlreiche Gedichte. Ihre Wandervogel-Prägung und regionale Verwurzelung spiegeln sich zudem in ihren plattdeutschen Werken, in denen sie die Venn- und Moorlandschaften, aber auch die Kleine-Leute-Welt ihrer Gronauer Umgebung zur Sprache bringt.

## Forschungsaufgaben
Über ihre in Zeitungen publizierten Texte hinaus haben sich ein Privatdruck ihrer Gedichte und ein umfangreiches Tagebuch erhalten. Die Herausgabe einer Gesamtausgabe sowie die Erforschung ihrer Rolle in der Freilichttheaterbewegung bzw. in der Stadtkultur Gronaus stehen noch aus.

title: Erna von Ostau

wikitext:
'''Erna von Ostau''', geb. ''van Delden'' (* [[17. Mai]] [[1903]] in [[Gronau (Westfalen)|Gronau]]; † [[6. April]] [[1955]] in [[Wiesbaden]]) war eine deutsche Schauspielerin und Autorin. Sie entstammte einer deutsch-niederländischen Fabrikantenfamilie.<ref>Genealogisches Handbuch, S. 405.</ref>

== Weg zur Bühne ==
Nach ihrer Schulausbildung in [[Gronau (Westfalen)]] und [[Amsterdam]] und einer Bildungsreise nach [[New York City|New York]] nahm Erna van Delden Anfang der 1920er Jahre zunächst Unterricht in ''Sprachtechnik und Vortragskunst'' in [[Weimar]]. Sie gehörte zur Pioniergeneration der Freilichttheaterbewegung nach dem Ersten Weltkrieg. An der neu gegründeten Freilichtbühne in [[Bad Bentheim]] spielte sie ab 1925, z. T. unter der Regie von [[Hermann Griebel]] (1892–1932), wichtige Rollen (u. a. in Kleists ''Hermannsschlacht'', Schillers ''Tell'', Lienhards ''Wieland der Schmied'', Wildenbruchs ''Rabensteinerin'', Hebbels ''Nibelungen'').<ref>75 Jahre Freilichtspiele, S. 23, 95.</ref> In den frühen Postkartenserien der Freilichtspiele war sie ein beliebtes Motiv.
Für ihre effektvollen Auftritte hoch zu Ross nahm sie in Hannover Reitunterricht. Ihre eigentliche Ausbildung erfolgte jedoch an [[Max Reinhardt]]s [[Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin|Schauspielschule des Deutschen Theaters (Berlin)]]. Außerdem bot das [[Bergtheater Thale]] Erna van Delden und ihren Kommilitonen, z. B. [[O. E. Hasse]] (1903–1978), die große Chance, unter [[Erich Pabst]] (1890–1955), einem Dozenten der Reinhardt-Schule, Erfahrungen zu sammeln und gleichzeitig einer größeren Öffentlichkeit bekannt zu werden (u. a. in Tiecks ''Ritter Blaubart'', Sommersaison 1928).<ref>Stadtarchiv Thale, Magdeburger Zeitung, 5. August 1928</ref>

== Erzwungener Rückzug ins Private ==
Mit ihrer Hochzeit mit [[Joachim von Ostau]] (1929) griffen die bürgerlich-patriarchalischen Normen ihrer Fabrikantenfamilie und zwangen sie zur Aufgabe ihrer eigenständigen Berufstätigkeit. Erna von Ostau, geb. van Delden unterstützte in den Folgejahren ihren Ehemann bei der Leitung seiner Theater und pflegte von Berlin aus vielseitige Kontakte, u. a. zu [[Gerhart Hauptmann]]. Für den Umbau und die finanzielle Absicherung des ''[[Neues Theater am Zoo|Neuen Theaters am Zoo]]'' sorgte zunächst Erna von Ostaus Vater, der Textilfabrikant Dr. [[Hendrik van Delden]], doch die Weltwirtschaftskrise und ein gescheitertes Operettenprojekt beendeten den Traum vom Privattheater. Nach ihrer ökonomisch bedingten Rückkehr nach [[Gronau (Westfalen)|Gronau]] (1931) stand Erna von Ostau im Zentrum des regionalen deutsch-niederländischen Kulturlebens und übernahm Rollen in privaten Club- und öffentlichen Operettenvorstellungen (etwa in [[Ladislaus Fodor|Fodors]] ''Juwelenraub am Kurfürstendamm'' und [[Jean Gilbert|Gilberts]] Schlageroperette ''Uschi'').<ref>Hagemann/Hoff, S. 183ff.</ref>

== Feuilletonistin und Lyrikerin ==
Ab Mitte der 1930er Jahre gewann in ihrem Leben das Schreiben eine größere Bedeutung als die Schauspielerei. Neben modernen, ''großstädtischen'' Feuilletons entstanden zahlreiche Gedichte. Ihre ''[[Wandervogel]]''-Prägung und regionale Verwurzelung spiegeln sich zudem in ihren plattdeutschen Werken, in denen sie die Venn- und Moorlandschaften, aber auch die Kleine-Leute-Welt ihrer Gronauer Umgebung ''zur Sprache bringt''.<ref>Gedichte, S. 12ff.; Dickel, S. 259.</ref>

== Forschungsaufgaben ==
Über ihre in Zeitungen publizierten Texte hinaus haben sich ein Privatdruck ihrer Gedichte und ein umfangreiches Tagebuch erhalten. Die Herausgabe einer Gesamtausgabe sowie die Erforschung ihrer Rolle in der Freilichttheaterbewegung bzw. in der Stadtkultur Gronaus stehen noch aus.

== Siehe auch ==
* [[Ostau (Adelsgeschlecht)]]

== Literatur ==
* Hanspeter Dickel (Hrsg.): ''Natur und Kultur des Raumes Gronau und Epe.'' Gronau 1982, S. 259.
* ''Genealogisches Handbuch des deutschen Adels.'' Adelige Häuser A, Bd. XVI, Limburg 1981, S. 405.
* Walter Fenn: ''Der Regisseur und Theaterleiter Erich Pabst.'' München 1960, S. 11ff.
* Freilichtspiele Bad Bentheim (Hrsg.):'' Vom Nibelungendom zur Villa Kunterbunt. 75 Jahre Freilichtspiele Bad Bentheim.'' Bad Bentheim 2000, S. 95. (mit Foto)
* ''Gedichte unserer lieben Mutter Erna von Ostau, geb. van Delden. Zum Gedächtnis ihres 10. Todestages, 1955-1965.'' Gronau 1965. (Teilsammlung)
* P. Moussault (Hrsg.): ''Het geslacht van Delden.'' (Das Geschlecht van Delden). Laren 1954, S. 91ff.
* Uschi Siegers: ''Erna Hermance von Ostau.'' In: Alfred Hagemann, Elmar Hoff (Hrsg.): ''„Insel der Träume“. Musik in Gronau und Enschede (1895-2005).'' Essen 2006, S. 169–175.
*Stadtarchiv Thale: ''Zeitungsausschnittsammlung.'' (5. August 1928).

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=141317825|VIAF=120914900}}

{{SORTIERUNG:Ostau, Erna von}}
[[Kategorie:Theaterschauspieler]]
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Lyrik]]
[[Kategorie:Literatur (Deutsch)]]
[[Kategorie:Familienmitglied des Adelsgeschlechts Ostau|⚭Erna]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1903]]
[[Kategorie:Gestorben 1955]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Ostau, Erna von
|ALTERNATIVNAMEN=Delden, Erna van (Geburtsname)
|KURZBESCHREIBUNG=deutsche Schauspielerin und Autorin
|GEBURTSDATUM=17. Mai 1903
|GEBURTSORT=[[Gronau (Westf.)]]
|STERBEDATUM=6. April 1955
|STERBEORT=[[Wiesbaden]]
}}


text:
# Alfred Kremer
Alfred Kremer (* 17. Dezember 1895 in Regensburg; † 6. März 1965 in Weilheim in Oberbayern) war ein deutscher Maler. Er schuf in der jahrzehntelangen ersten Schaffensphase vor allem Arbeiten in Öl auf Leinwand; er war besonders stark in der Aktmalerei, die seine Faszination für die Schönheit des Menschen zeigt. In den letzten drei Schaffensjahren, aufs Krankenlager gezwungen, waren es Schwarz-Weiß-Arbeiten in kleinem Format, in denen er inneres Erleben und öffentliche Ereignisse – die Verletzung des Lebens traf ihn immer ins Herz – verarbeitete. Diese „Gestalt-Zeichen“, wie er sie selbst nannte, geben ihn wiederum als Ästheten zu erkennen.
Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges, dessen erschütternde Erlebnisse als Soldat ihn zeitlebens zeichneten, studierte er in München Malerei. Im Anschluss studierte er an der Berliner Deutschen Hochschule für Leibesübungen und wurde Sportlehrer. 1930 bis 1940 war er Chefreporter des bayerischen Rundfunksenders München für Sport, 1936 Olympiareporter in Garmisch-Partenkirchen und Berlin.
In der Zeit des Nationalsozialismus war Kremer Mitglied der Reichskammer der bildenden Künste. Für diese Zeit ist seine Teilnahme an dreizehn Gruppenausstellungen sicher belegt.
Im Zweiten Weltkrieg wurde er nochmals wehrdienstverpflichtet. Nach dem Krieg arbeitete er als freischaffender Künstler in München und Weilheim. Von 1949 bis 1961 war er Mitglied der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft. Jährliche Aufenthalte in Venedig und wiederkehrende Besuche in Paris, Bologna u. a. verbanden ihn mit der Kunstwelt europäischer Großstädte.

title: Alfred Kremer

wikitext:
{{Dieser Artikel|behandelt den deutschen Maler. Für den österreichischen Orientalisten siehe [[Alfred von Kremer]].}}
'''Alfred Kremer''' (* [[17. Dezember]] [[1895]] in [[Regensburg]]; † [[6. März]] [[1965]] in [[Weilheim in Oberbayern]]) war ein deutscher Maler. Er schuf in der jahrzehntelangen ersten Schaffensphase vor allem Arbeiten in Öl auf Leinwand; er war besonders stark in der Aktmalerei, die seine Faszination für die Schönheit des Menschen zeigt. In den letzten drei Schaffensjahren, aufs Krankenlager gezwungen, waren es Schwarz-Weiß-Arbeiten in kleinem Format, in denen er inneres Erleben und öffentliche Ereignisse – die Verletzung des Lebens traf ihn immer ins Herz – verarbeitete. Diese „Gestalt-Zeichen“, wie er sie selbst nannte, geben ihn wiederum als Ästheten zu erkennen.

Nach dem Ende des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieges]], dessen erschütternde Erlebnisse als Soldat ihn zeitlebens zeichneten, studierte er in München Malerei. Im Anschluss studierte er an der Berliner [[Deutsche Hochschule für Leibesübungen|Deutschen Hochschule für Leibesübungen]] und wurde Sportlehrer. 1930 bis 1940 war er Chefreporter des bayerischen Rundfunksenders München für Sport, [[Olympische Winterspiele 1936|1936 Olympiareporter]] in [[Garmisch-Partenkirchen]] und [[Berlin]].

In der [[Zeit des Nationalsozialismus]] war Kremer Mitglied der [[Reichskammer der bildenden Künste]]. Für diese Zeit ist seine Teilnahme an dreizehn Gruppenausstellungen sicher belegt.<ref>[[Martin Papenbrock]], Gabriele Saure (Hrsg.): ''Kunst des frühen 20. Jahrhunderts in deutschen Ausstellungen. Teil 1. Ausstellungen deutsche Gegenwartskunst in der NS-Zeit.'' VDG, Weimar, 2000; S. 482, passim</ref>

Im [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] wurde er nochmals wehrdienstverpflichtet. Nach dem Krieg arbeitete er als freischaffender Künstler in München und Weilheim. Von 1949 bis 1961 war er Mitglied der [[Neue Münchner Künstlergenossenschaft|Neuen Münchner Künstlergenossenschaft]]. Jährliche Aufenthalte in [[Venedig]] und wiederkehrende Besuche in [[Paris]], [[Bologna]] u. a. verbanden ihn mit der Kunstwelt europäischer Großstädte.

== Literatur ==
* [[Bernhard Degenhart]]: ''Alfred Kremer. Zeichnungen.'' München 1966
* Anton Sailer, Friedbert Ficker: ''Alfred Kremer, der Dämon aus Weilheim.'' Schöfland/Schweiz, 1968
* Florian Sundheimer: ''Ein Münchner Künstler.'' München 1995
* Marie José van de Loo (Hrsg.): ''Alfred Kremer. Der gefangene Körper.'' München 1998

== Weblinks ==
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== Einzelnachweise ==
<references />

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|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler
|GEBURTSDATUM=17. Dezember 1895
|GEBURTSORT=[[Regensburg]]
|STERBEDATUM=6. März 1965
|STERBEORT=[[Weilheim in Oberbayern]]
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