text:
# Caeso Gramm
Caeso Gramm (* 20. Juli 1640 in Tönning; † 21. September 1673 in Kiel) war Professor für Naturkunde und Griechisch an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel.

## Leben
Caeso Gramm war der Sohn des Tönninger Kaufmanns Christian Gramm und Catharina Hagg, der Urenkelin des Theologieprofessors Caeso Eminga (1512–1574). Sein Vorname stammt vermutlich vom römischen Vornamen Kaeso/Caeso, in der Antike „Kaiso“, in der Neuzeit „Zeso“ gesprochen. Angeblich erhielten ihn Kinder, die per Kaiserschnitt zur Welt kamen. Eine Schreibvariante des Namens ist „Caso“. Caeso Gramm erhielt seinen Vornamen von zwei seiner Vorfahren, Caeso Hagg und Caeso Eminga.
Seine Schulzeit verbrachte er in Husum und Lüneburg. Danach studierte er zwei Jahre an der Universität in Altdorf und unternahm eine Bildungsreise durch Deutschland, Böhmen, Ungarn und die Schweiz. Drei Jahre studierte er dort in Basel an der Philosophischen und Medizinischen Fakultät, promovierte zum Dr. phil. und Dr. med. Anschließend begab er sich nach Lyon, wo er am Krankenhaus arbeitete, um dann Frankreich und das Heilige Römische Reich zu bereisen. An der Universität Leiden erwarb er 1662 einen weiteren Doktorgrad. Über seine Bildungsreisen verfasste er einen Reisebericht (Liber commentarius de peregrinatione sua), der verschollen ist. Zurückgekehrt nach Schleswig-Holstein, war er in Kiel als Arzt tätig.
Durch den Kanzler des Landesfürsten Christian Albrecht, Johann Adolph Kielmann von Kielmannsegg, erfolgte 1665 sein Ruf an die Christian-Albrechts-Universität zu Kiel. Caeso Gramm gehörte damit zu den acht Gründungsprofessoren der philosophischen Fakultät. Seine Fachbereiche Griechisch und Naturkunde, genauer Physiologia, waren eng miteinander verbunden. Die Schriften des Aristoteles waren für beide vorrangig. Während seiner Amtszeit konzentrierte sich Gramm in Forschung und Lehre daher vor allem auf die antiken Lehren, war aber auch der neueren Forschung René Descartes’ und Daniel Sennerts gegenüber aufgeschlossen. In nicht-naturwissenschaftlichen Seminaren lud er Studenten zur Lektüre griechischer Literatur ein. Dieses Angebot stellte er bald wegen geringer Resonanz ein und trug bis zu seinem Tod ausschließlich Naturkunde vor. Als Mitglied der philosophischen Fakultät, die am geringsten finanziert wurde, erhielt Gramm zweimal jährlich je 250 Taler. Dazu erhielt er Funktionsleistungsbezüge, da er das Prorektorat der Universität bekleidete, womit er nach dem Landesfürsten Ranghöchster der Universität war. Caeso Gramm erkrankte 1672 an Skorbut und verstarb am 21. September 1673 dreiunddreißigjährig. Daniel Georg Morhof verfasste die lateinische Gedenkrede, das Programma.
Caeso Gramm war verheiratet mit Dorothea Christina Jessen († 1714), der Tochter des Kieler Stadtpastors. Er hatte mit ihr einen Sohn, Friedrich Gramm, und drei Töchter.

## Werk
Alle Schriften Gramms bis auf ein Epithalamium, den Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus und den Reisebericht befassen sich mit Naturkunde, Philosophie oder Medizin. Es handelt sich hierbei um Disputationes, in denen Gramm als Praeses oder Respondent auftritt.
- Disputatio philosophica de monstris, eorumque causis, atque differentiis Basel 1660 (Respondent).
- Dissertatiuncula de cotyledonibus sive acetabulis uteri Basel 1660 (Respondent).
- Dissertatiuncula de aneurysmate venarum et varicum Basel 1661 (Respondent).
- Disputatio de rarioribus quibusdam problematibus Basel 1662 (Praeses und Proponent).
- Eptas quaestionum philosophicarum Basel 1662 (Praeses).
- Disputatio de syncope pro gradu Doctorali in Medicina obtinendo Leiden 1662.
- Examen problematis Hippocratici an de liquidis in fistulam spiritalem aliquid illabatur secundum naturam? Hamburg / Schleswig 1665.
- Caeso Grammius … ingenuos naturae mystas in Universitate Christian-Albertina
degentes ad physicam specialem publice audiendam … invitat Kiel 1665.
- Anatomia Nivis Kiel 1666 (Praeses).
- Aquas supracoelestes à multis hactenus doctoribus supra coelum sidereum locatas ex physeos tribunali legitimae sedi restituit C. G. Kiel 1666 (Praeses).
- Quaestiones Physicae metamorphosin, qua uxor Lothi in statuam salinam est
conversa, explicantes Kiel 1669 (Praeses).
- De definitione temporis Kiel 1670 (Praeses).
- Theses ex universa philosophia depromptae Kiel 1670 (Praeses).
- Disputatio de Esu sanguinis. Disquisitio physico-philologica Kiel 1670 (Praeses).
- Bona verba nuptiis Viri Praestantissimi Doctissimique Domini Pauli Erici …
et Virginis Lectissimae Catharinae Büllen dicta Kiel (um 1670).
- Disputatio physica de stella regis Judaeorum Kiel 1670 (Praeses).
- C. G. Prorector Academiae Kiloniensis suo atque senatus nomine Spiritus
- Sancti religiosum cultum sacra hac ventorum atque ignium speculatione civibus
academicis sedulo inculcat Kiel 1673.
- Liber commentarius de peregrinatione sua (nicht erhalten).
- Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus.

Als Werbeschrift für die 1665 neugegründete Christian-Albrechts-Universität zu Kiel verfasste Gramm den Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus (Kiel. Holsteins neuer Parnass). Darin beschreibt er die Region um Kiel, die Stadt selbst und das Universitätsgelände sowie die Studiumsbedingungen und betont dabei die Vorzüge, die das Studium in Kiel haben sollte. Die Schrift ist in neuzeitlichem Latein verfasst.

wikiname: dewiki

title: Caeso Gramm

in_language: de

wikitext:
'''Caeso Gramm''' (* [[20. Juli]] [[1640]] in [[Tönning]]; † [[21. September]] [[1673]] in [[Kiel]]) war Professor für Naturkunde und Griechisch an der [[Christian-Albrechts-Universität zu Kiel]].

[[Datei:Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus.png|miniatur|Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus. (Frontispiz)]]

== Leben ==
Caeso Gramm war der Sohn des Tönninger Kaufmanns Christian Gramm und Catharina Hagg, der Urenkelin des Theologieprofessors Caeso Eminga (1512–1574). Sein Vorname stammt vermutlich vom römischen Vornamen Kaeso/Caeso, in der Antike „Kaiso“, in der Neuzeit „Zeso“ gesprochen. Angeblich erhielten ihn Kinder, die per [[Kaiserschnitt]] zur Welt kamen.<ref>[[Plinius der Ältere]], ''[[Naturalis historia]]'' 7,47.</ref> Eine Schreibvariante des Namens ist „Caso“. Caeso Gramm erhielt seinen Vornamen von zwei seiner Vorfahren, Caeso Hagg und Caeso Eminga.

Seine Schulzeit verbrachte er in [[Husum]] und [[Lüneburg]]. Danach studierte er zwei Jahre an der [[Universität Altdorf|Universität in Altdorf]] und unternahm eine Bildungsreise durch Deutschland, Böhmen, Ungarn und die Schweiz. Drei Jahre studierte er dort in Basel an der Philosophischen und Medizinischen Fakultät, promovierte zum Dr. phil. und Dr. med. Anschließend begab er sich nach Lyon, wo er am Krankenhaus arbeitete, um dann Frankreich und das Heilige Römische Reich zu bereisen. An der [[Universität Leiden]] erwarb er 1662 einen weiteren Doktorgrad. Über seine Bildungsreisen verfasste er einen Reisebericht (''Liber commentarius de peregrinatione sua''), der verschollen ist. Zurückgekehrt nach Schleswig-Holstein, war er in Kiel als Arzt tätig.

Durch den Kanzler des Landesfürsten [[Christian Albrecht (Schleswig-Holstein-Gottorf)|Christian Albrecht]], [[Johann Adolph Kielmann von Kielmannsegg]], erfolgte 1665 sein Ruf an die Christian-Albrechts-Universität zu Kiel. Caeso Gramm gehörte damit zu den acht Gründungsprofessoren der philosophischen Fakultät. Seine Fachbereiche Griechisch und Naturkunde, genauer ''Physiologia'', waren eng miteinander verbunden. Die Schriften des [[Aristoteles]] waren für beide vorrangig. Während seiner Amtszeit konzentrierte sich Gramm in Forschung und Lehre daher vor allem auf die antiken Lehren, war aber auch der neueren Forschung [[René Descartes|René Descartes’]] und [[Daniel Sennert]]s gegenüber aufgeschlossen. In nicht-naturwissenschaftlichen Seminaren lud er Studenten zur Lektüre griechischer Literatur ein. Dieses Angebot stellte er bald wegen geringer Resonanz ein und trug bis zu seinem Tod ausschließlich Naturkunde vor. Als Mitglied der philosophischen Fakultät, die am geringsten finanziert wurde, erhielt Gramm zweimal jährlich je 250 Taler. Dazu erhielt er Funktionsleistungsbezüge, da er das [[Prorektor]]at der Universität bekleidete, womit er nach dem Landesfürsten Ranghöchster der Universität war. Caeso Gramm erkrankte 1672 an [[Skorbut]] und verstarb am 21. September 1673 dreiunddreißigjährig. [[Daniel Georg Morhof]] verfasste die lateinische Gedenkrede, das ''Programma''.

Caeso Gramm war verheiratet mit Dorothea Christina Jessen († 1714), der Tochter des Kieler Stadtpastors. Er hatte mit ihr einen Sohn, [[Friedrich Gramm]], und drei Töchter.

== Werk ==
Alle Schriften Gramms bis auf ein [[Epithalamium]], den ''Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus'' und den Reisebericht befassen sich mit Naturkunde, Philosophie oder Medizin. Es handelt sich hierbei um [[Disputation]]es, in denen Gramm als Praeses oder Respondent auftritt.

* ''Disputatio philosophica de monstris, eorumque causis, atque differentiis'' Basel 1660 (Respondent).
* ''Dissertatiuncula de cotyledonibus sive acetabulis uteri'' Basel 1660 (Respondent).
* ''Dissertatiuncula de aneurysmate venarum et varicum'' Basel 1661 (Respondent).
* ''Disputatio de rarioribus quibusdam problematibus'' Basel 1662 (Praeses und Proponent).
* ''Eptas quaestionum philosophicarum'' Basel 1662 (Praeses).
* ''Disputatio de syncope pro gradu Doctorali in Medicina obtinendo'' Leiden 1662.
* ''Examen problematis Hippocratici an de liquidis in fistulam spiritalem aliquid illabatur secundum naturam?'' Hamburg / Schleswig 1665.
* ''Caeso Grammius … ingenuos naturae mystas in Universitate Christian-Albertina''
''degentes ad physicam specialem publice audiendam … invitat'' Kiel 1665.
* ''Anatomia Nivis'' Kiel 1666 (Praeses).
* ''Aquas supracoelestes à multis hactenus doctoribus supra coelum sidereum locatas ex physeos tribunali legitimae sedi'' ''restituit C. G.'' Kiel 1666 (Praeses).
* ''Quaestiones Physicae metamorphosin, qua uxor Lothi in statuam salinam est''
''conversa, explicantes'' Kiel 1669 (Praeses).
* ''De definitione temporis'' Kiel 1670 (Praeses).
* ''Theses ex universa philosophia depromptae'' Kiel 1670 (Praeses).
* ''Disputatio de Esu sanguinis. Disquisitio physico-philologica'' Kiel 1670 (Praeses).
* ''Bona verba nuptiis Viri Praestantissimi Doctissimique Domini Pauli Erici …''
''et Virginis Lectissimae Catharinae Büllen dicta'' Kiel (um 1670).
* ''Disputatio physica de stella regis Judaeorum'' Kiel 1670 (Praeses).
* ''C. G. Prorector Academiae Kiloniensis suo atque senatus nomine Spiritus''
* ''Sancti religiosum cultum sacra hac ventorum atque ignium speculatione civibus''
''academicis sedulo inculcat'' Kiel 1673.
* ''Liber commentarius de peregrinatione sua'' (nicht erhalten).
* ''Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus''.

Als Werbeschrift für die 1665 neugegründete Christian-Albrechts-Universität zu Kiel verfasste Gramm den ''Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus'' (Kiel. Holsteins neuer Parnass). Darin beschreibt er die Region um Kiel, die Stadt selbst und das Universitätsgelände sowie die Studiumsbedingungen und betont dabei die Vorzüge, die das Studium in Kiel haben sollte. Die Schrift ist in neuzeitlichem Latein verfasst.

== Literatur ==
* [[Thorsten Burkard]] und Marvin Harms (Hgg.): ''Chilonium. Novus Holsatiae Parnassus.'' Wachholtz Verlag, Kiel 2015, ISBN 978-3-529-05904-9
* Hoppe 1934a = Adolf Hoppe: ''Ein Studentenhandbuch von 1665'', in: Mitteilungen der Gesellschaft für Kieler Stadtgeschichte 37, 1934, S. 61–87.
* Fritz Treichel: ''Caeso Gramm.'' In: ''Schleswig-Holsteinisches Biographisches Lexikon.'' Band 4. Karl Wachholtz Verlag, Neumünster 1976, S. 72f.
* Rodenberg, Carl: ''Die Anfänge der Christian-Albrechts-Universität Kiel'' (= Quellen und Forschungen zur Geschichte Schleswig-Holsteins. Bd. 31, {{ISSN|0173-0940}}). Aus dem Nachlass überarbeitet, ergänzt und herausgegeben. Wachholtz, Neumünster 1955, ISBN 978-3529021312.

== Weblinks ==
{{Wikisource}}
* [https://books.google.de/books?id=PTzbtnEXSo0C&printsec=frontcover&hl=de&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false Gramms Programma von Daniel Georg Morhof bei Google Books]
* [https://collections.thulb.uni-jena.de/receive/HisBest_cbu_00025282 Johann Moller: Cimbriae literatae Prodromus, Schleswig 1687]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=122666739|VIAF=72281480|LCCN=no/2016/010025}}

{{SORTIERUNG:Gramm, Caeso}}
[[Kategorie:Naturforscher]]
[[Kategorie:Mediziner (17. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Christian-Albrechts-Universität zu Kiel)]]
[[Kategorie:Prorektor (Christian-Albrechts-Universität zu Kiel)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1640]]
[[Kategorie:Gestorben 1673]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Gramm, Caeso
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Mediziner und Naturforscher
|GEBURTSDATUM=20. Juli 1640
|GEBURTSORT=[[Tönning]]
|STERBEDATUM=21. September 1673
|STERBEORT=[[Kiel]]
}}


text:
# Manning Island
Manning Island ist eine große Insel in der Prydz Bay an der Ingrid-Christensen-Küste des ostantarktischen Prinzessin-Elisabeth-Lands. Sie liegt 1,9 km nördlich der Halbinsel Broknes im Gebiet der Larsemann Hills.
Norwegische Kartographen kartierten sie 1946 anhand von Luftaufnahmen der Lars-Christensen-Expedition 1936/37 und benannten sie als Vikøy (norwegisch für Buchtinsel). Das Antarctic Names Committee of Australia benannte sie dagegen nach John Manning (* 1937), der zwischen 1969 und 1974 mehrfach ANARE-Mannschaften zur Vermessung der Prince Charles Mountains geleitet hatte.

title: Manning Island

wikitext:
{{Infobox Insel
|NAME=
|BILD=
|BILD-TEXT=
|GEWAESSER=[[Prydz Bay]]
|GRUPPE=
|BREITENGRAD=-69.35500
|LAENGENGRAD=76.33333
|REGION-ISO=AQ
|KARTE=
|POSKARTE=
|LAENGE=
|BREITE=
|FLAECHE=
|ERHEBUNG=
|HOEHE=63
|HOEHE-BEZUG=
|HAUPTORT=
|EINWOHNER=0
}}

'''Manning Island''' ist eine große [[Insel]] in der [[Prydz Bay]] an der [[Ingrid-Christensen-Küste]] des ostantarktischen [[Prinzessin-Elisabeth-Land]]s. Sie liegt 1,9 km nördlich der Halbinsel [[Broknes]] im Gebiet der [[Larsemann Hills]].

Norwegische Kartographen kartierten sie 1946 anhand von Luftaufnahmen der [[Lars-Christensen-Expedition 1936/37]] und benannten sie als ''Vikøy'' ({{noS}} für ''Buchtinsel''). Das [[Antarctic Names Committee of Australia]] benannte sie dagegen nach John Manning (* 1937), der zwischen 1969 und 1974 mehrfach [[ANARE]]-Mannschaften zur Vermessung der [[Prince Charles Mountains]] geleitet hatte.

== Weblinks ==
* [https://data.aad.gov.au/aadc/gaz/scar/display_name.cfm?gaz_id=1001 Manning Island] im [[Composite Gazetteer of Antarctica]] (englisch)
* [https://data.aad.gov.au/database/mapcat/larsemann/larsemann_ASMA_6_14275.pdf Karte des Sonderverwaltungsgebiets ASMA-6 „Larsemann Hills“] (PDF; 811 kB) beim Australian Antarctic Data Centre [https://data.aad.gov.au/aadc/mapcat/display_map.cfm?map_id=14275 (Beschreibung)]

[[Kategorie:Insel (Antarktika)]]
[[Kategorie:Insel (Südlicher Ozean)]]
[[Kategorie:Insel in den Larsemann Hills]]

title: Manning Island

Gewässer: Prydz Bay

Einwohner: unbewohnt


text:
# Jean Mohr
Jean Mohr (* 13. September 1925 als Hans Adolf Mohr in Genf; † 3. November 2018 in Collonge-Bellerive) war ein Schweizer Dokumentarfotograf und wichtiger Vertreter der humanistischen Fotografie. Ab 1949 arbeitete er für die wichtigsten humanitären Organisationen der Welt wie das UNHCR, das IKRK, das UNRWA, die WHO und die IAO/ILO.

## Leben
Jean Mohr wuchs mit fünf Geschwistern in Genf auf. Sein Vater, der 16 Sprachen übersetzen konnte, arbeitete bei der Internationalen Arbeitsorganisation und beim IKRK. Seine deutschen Eltern waren 1919 in die Schweiz emigriert. Als Reaktion auf den Nationalsozialismus beantragten sie das Schweizer Bürgerrecht, das die Familie 1939 erhielt.
Mohr studierte an der Universität Genf Volkswirtschaftslehre und schloss mit dem Lizenziat ab. 1949/1950 arbeitete er als IKRK-Delegierter in Palästina. 1951 studierte er Malerei an der Académie Julian in Paris. Seine ersten Arbeiten als Fotograf erschienen 1952 und seine ersten Publikationen 1955. Von 1956 bis 1978 arbeitete er im Auftrag internationaler Organisationen (IAO, IKRK, UNHCR, JDC, WHO).
Er war ab 1956 verheiratet und hatte zwei Söhne.

## Werk
Mohrs Reportagen waren das Ergebnis jahrzehntelanger Erfahrung, die er als Mitarbeiter humanitärer Organisationen mit den Tragödien der Zivilpersonen, die in bewaffnete Auseinandersetzungen gerieten, machte. Er zeigte nicht den Krieg, sondern dessen Folgen, die Probleme der Opfer von Konflikten, die durch den Krieg geschwächten Flüchtlinge und Gemeinschaften, die weiterhin anhaltenden Bedrohungen ausgesetzt sind. Er gab den Konfliktopfern ein Gesicht, damit sich der Betrachter mit ihnen identifizieren kann, deshalb machte er keine abschreckenden Bilder. Er zeichnete den Weg der Vertreibung, das prekäre Umfeld der Flüchtlingslager und die Versuche der Flüchtlinge, sich einer Situation mit nicht absehbarem Ende anzupassen.
Mohrs Werk umfasst 26 Fotobücher, fünf mit Texten von John Berger und eines mit Texten von Edward Said. Seine Hauptwerke sind seine Langzeitdokumentation in sechs Bänden mit John Berger und sein Buch Nebeneinander oder von Angesicht zu Angesicht umfasst eine 50-jährige Retrospektive seiner Fotografien über palästinensische Flüchtlinge und wurde in Zusammenarbeit mit dem IKRK und dem Rotkreuzmuseum in Genf publiziert.
Das Fotoarchiv Jean Mohr wurde dem Musée de l’Elysée durch die Stiftung Hans Wilsdorf geschenkt. Der Verein zur Erhaltung des audiovisuellen Kulturgutes der Schweiz (Memoriav) hat geholfen, es zugänglich zu machen.

## Auszeichnungen
- 1964: Einer der 50 wichtigsten Schweizer Gegenwartskünstler
- 1978: Preis der Photokina, Köln, als derjenige Fotograf, der sich am stetigsten um die Menschenrechte verdient gemacht hat
- 1984: Preis für zeitgenössische Fotografie der Stadt Lausanne für seine Ausstellung C’était demain
- 1988: Preis für bildende Kunst der Stadt Genf

## Ausstellungen (Auswahl)
Über 80 nationale und internationale Ausstellungen waren zwischen 1961 und 2013 seinem Werk gewidmet:
- 1978: Photokina, Köln: Arbeit und Freizeit/Musse.
- 1985: Musée Rath, Genf: L’autre mémoire.
- 1992: Musée de l’Elysée, Lausanne: Retrospektive Jean Mohr.
- 2003: Wanderausstellung in Jerusalem, Bethlehem, Ramallah, Gaza, Genf, Kiew, Moskau, Luxemburg, London: Nebeneinander oder von Angesicht zu Angesicht. 50 Jahre Photographien von Jean Mohr in Israel und Palästina.
- 2014: Landesmuseum Zürich: Krieg aus der Sicht der Opfer – Photographien von Jean Mohr[7][8]

## Publikationen
- mit Bernard Gavoty (Text): Ernest Ansermet. Kister, Genf 1961.
- mit John Berger (Text): A Fortunate Man. The Story of a Country Doctor. 1967.
- mit John Berger: Geschichte eines Landarztes. Fischer Taschenbuch 1998/2001, ISBN 3-596-14594-5.
- A Seventh Man. Experience of migrant workers in Europe. 1976.
- Arbeitsemigranten. Erfahrungen, Bilder, Analysen. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1976, ISBN 3-499-16946-0.
- mit John Berger: Another Way of Telling. 1981
  - dt.: mit John Berger: Eine andere Art zu erzählen. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1982/2000, ISBN 3-596-14595-3.
- mit Edward Said: After the Last Sky – Palestinian Lives. 1986.
- 100 images pour la liberté de la presse / Bilder für die Pressefreiheit / immagini per la libertà di stampa. Labor et fides, Genf 2010, ISBN 978-2-8309-1399-6.

title: Jean Mohr

wikitext:
<!--schweizbezogen-->
'''Jean Mohr''' (* [[13. September]] [[1925]] als ''Hans Adolf Mohr'' in [[Genf]]; † [[3. November]] [[2018]] in [[Collonge-Bellerive]]<ref>{{SIKART|11241614|Mohr, Jean}}, abgerufen am 21. Januar 2022.</ref>) war ein [[Schweiz]]er [[Dokumentarfotografie|Dokumentarfotograf]] und wichtiger Vertreter der humanistischen Fotografie. Ab 1949 arbeitete er für die wichtigsten humanitären Organisationen der Welt wie das [[Hoher Flüchtlingskommissar der Vereinten Nationen|UNHCR]], das [[Internationale Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung|IKRK]], das [[Hilfswerk der Vereinten Nationen für Palästina-Flüchtlinge im Nahen Osten|UNRWA]], die [[Weltgesundheitsorganisation|WHO]] und die [[Internationale Arbeitsorganisation|IAO/ILO]].

== Leben ==
Jean Mohr wuchs mit fünf Geschwistern in Genf auf. Sein Vater, der 16 Sprachen übersetzen konnte, arbeitete bei der Internationalen Arbeitsorganisation und beim IKRK. Seine deutschen Eltern waren 1919 in die Schweiz emigriert.<ref>[https://www.letemps.ch/culture/arts/jean-mohr-disparition-dun-humaniste ''Jean Mohr, disparition d’un humaniste.''] ''Le Temps,'' 4. November 2018.</ref> Als Reaktion auf den [[Nationalsozialismus]] beantragten sie das [[Schweizer Bürgerrecht]], das die Familie 1939 erhielt.

Mohr studierte an der [[Universität Genf]] [[Volkswirtschaftslehre]] und schloss mit dem [[Lizenziat]] ab. 1949/1950 arbeitete er als IKRK-Delegierter in [[Palästina (Region)|Palästina]]. 1951 studierte er Malerei an der [[Académie Julian]] in Paris. Seine ersten Arbeiten als Fotograf erschienen 1952 und seine ersten Publikationen 1955. Von 1956 bis 1978 arbeitete er im Auftrag internationaler Organisationen (IAO, IKRK, UNHCR, [[Joint Distribution Committee|JDC]], WHO).<ref>''Zeit-Fragen'' vom 23. September 2014: ''Interview mit Jean Mohr – «Einen guten Kontakt zu den Menschen in äusserst schwierigen Lebensumständen.»''</ref>

Er war ab 1956 verheiratet und hatte zwei Söhne.<ref name="sivtelegram">{{Internetquelle|url=https://sivtelegram.media/the-photographer-geneva-jean-mohr-died/61513/|titel=The Photographer Geneva Jean Mohr Died|autor=Jan Hartman|hrsg=The Siver Telegram|sprache=en|datum=2018-11-04|zugriff=2018-11-05|abruf-verborgen=1|archiv-url=https://web.archive.org/web/20181106203609/https://sivtelegram.media/the-photographer-geneva-jean-mohr-died/61513/|archiv-datum=2018-11-06}}</ref>

== Werk ==
Mohrs Reportagen waren das Ergebnis jahrzehntelanger Erfahrung, die er als Mitarbeiter humanitärer Organisationen mit den Tragödien der Zivilpersonen, die in bewaffnete Auseinandersetzungen gerieten, machte. Er zeigte nicht den Krieg, sondern dessen Folgen, die Probleme der Opfer von Konflikten, die durch den Krieg geschwächten Flüchtlinge und Gemeinschaften, die weiterhin anhaltenden Bedrohungen ausgesetzt sind. Er gab den Konfliktopfern ein Gesicht, damit sich der Betrachter mit ihnen identifizieren kann, deshalb machte er keine abschreckenden Bilder. Er zeichnete den Weg der Vertreibung, das prekäre Umfeld der Flüchtlingslager und die Versuche der Flüchtlinge, sich einer Situation mit nicht absehbarem Ende anzupassen.
Mohrs Werk umfasst 26 Fotobücher, fünf mit Texten von [[John Berger (Schriftsteller)|John Berger]] und eines mit Texten von [[Edward Said]]. Seine Hauptwerke sind seine Langzeitdokumentation in sechs Bänden mit John Berger und sein Buch ''Nebeneinander oder von Angesicht zu Angesicht'' umfasst eine 50-jährige Retrospektive seiner Fotografien über palästinensische Flüchtlinge und wurde in Zusammenarbeit mit dem IKRK und dem [[Internationales Rotkreuz- und Rothalbmondmuseum|Rotkreuzmuseum]] in Genf publiziert.<ref>Krieg aus der Sicht der Opfer – Photographien von Jean Mohr. Broschüre zur Ausstellung des Musée de l’Elysée, Lausanne in Zusammenarbeit mit dem Eidgenössischen Departement für auswärtige Angelegenheiten vom 23. August – 26. Oktober 2014.</ref>

Das Fotoarchiv Jean Mohr wurde dem [[Musée de l’Elysée]] durch die Stiftung Hans Wilsdorf geschenkt. Der Verein zur Erhaltung des audiovisuellen Kulturgutes der Schweiz (Memoriav) hat geholfen, es zugänglich zu machen.<ref>[https://memoriav.ch/de/projects/fotobestand-jean-mohr/ Memoriav: Jean Mohr – zum Bestand].</ref>

== Auszeichnungen ==
* 1964: Einer der 50 wichtigsten Schweizer Gegenwartskünstler
* 1978: Preis der [[Photokina]], Köln, als derjenige Fotograf, der sich am stetigsten um die [[Menschenrechte]] verdient gemacht hat
* 1984: Preis für zeitgenössische Fotografie der Stadt [[Lausanne]] für seine Ausstellung ''C’était demain''
* 1988: Preis für bildende Kunst der Stadt Genf

== Ausstellungen (Auswahl) ==
Über 80 nationale und internationale Ausstellungen waren zwischen 1961 und 2013 seinem Werk gewidmet:
* 1978: Photokina, Köln: ''Arbeit und Freizeit/Musse''.
* 1985: [[Musée Rath]], Genf: ''L’autre mémoire''.
* 1992: [[Musée de l’Elysée]], Lausanne: ''Retrospektive Jean Mohr''.
* 2003: Wanderausstellung in Jerusalem, Bethlehem, Ramallah, Gaza, Genf, Kiew, Moskau, Luxemburg, London: ''Nebeneinander oder von Angesicht zu Angesicht. 50 Jahre Photographien von Jean Mohr in Israel und Palästina.''
* 2014: [[Landesmuseum Zürich]]: ''Krieg aus der Sicht der Opfer'' – Photographien von Jean Mohr<ref> [https://www.eda.admin.ch/eda/de/home/das_eda/aktuell/dossiers/150-jahre-humanitaeres-engagement/bilder-mahnmale-des-krieges.html/deza/de/meta/agenda/2014/8/krieg-aus-der-sicht-der-opfer--photographien-von-jean-mohr ''Krieg aus der Sicht der Opfer – Photographien von Jean Mohr.''] Admin.ch, Landesmuseum Zürich, 23. August – 26. Oktober 2014</ref><ref>[https://www.eda.admin.ch/dam/deza/de/documents/aktuell/agenda/20140823-krieg-aus-der-sicht-der-opfer-photographien-jean-mohr_DE.pdf ''Krieg aus der Sicht der Opfer – Photographien von Jean Mohr.''] Broschüre zur Ausstellung im Landesmuseum Zürich vom 23. August – 26. Oktober 2014; Website des EDA (PDF).</ref>

== Publikationen ==
* mit [[Bernard Gavoty]] (Text): ''[[Ernest Ansermet]].'' Kister, Genf 1961.
* mit John Berger (Text): ''A Fortunate Man. The Story of a Country Doctor.'' 1967.
* mit John Berger: ''Geschichte eines Landarztes.'' Fischer Taschenbuch 1998/2001, ISBN 3-596-14594-5.
* A Seventh Man. ''Experience of migrant workers in Europe.'' 1976.
* ''Arbeitsemigranten. Erfahrungen, Bilder, Analysen.'' Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1976, ISBN 3-499-16946-0.
* mit John Berger: ''Another Way of Telling.'' 1981
** dt.: mit John Berger: ''Eine andere Art zu erzählen.'' Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1982/2000, ISBN 3-596-14595-3.
* mit Edward Said: ''After the Last Sky – Palestinian Lives.'' 1986.
* ''100 images pour la liberté de la presse / Bilder für die Pressefreiheit / immagini per la libertà di stampa.'' Labor et fides, Genf 2010, ISBN 978-2-8309-1399-6.

== Literatur ==
* ''Krieg aus der Sicht der Opfer – Photographien von Jean Mohr.'' Broschüre zur Ausstellung des Musée de l’Elysée, Lausanne in Zusammenarbeit mit dem Eidgenössischen Departement für auswärtige Angelegenheiten vom 23. August – 26. Oktober 2014.
* {{HLS|27221|Mohr, Jean|Autor=Daniel Girardin}}
* {{SIKART|11241614| Mohr, Jean}}
* [https://www.nzz.ch/zuerich/zuercher_kultur/auf-der-suche-nach-hoffnung-ld.736842 ''Jean Mohr im Landesmuseum – Auf der Suche nach Hoffnung.''] ''[[Neue Zürcher Zeitung]]'' vom 5. September 2014.
'''Lexikon und Repertorium'''
* [https://foto-ch.ch/persons/detail/20627 Jean Mohr] in [[fotoCH]], dem Online-Werk zur Fotografie in der Schweiz und im Fürstentum Liechtenstein, aktualisiert am 12. September 2023

== Weblinks ==
* [https://jeanmohr.ch/ Website Jean Mohr]
* [https://www.eda.admin.ch/dam/deza/de/documents/aktuell/agenda/20140823-krieg-aus-der-sicht-der-opfer-photographien-jean-mohr_DE.pdf ''Pädagogisches Dossier – Krieg aus der Sicht der Opfer – Photographien von Jean Mohr.''] [[Eidgenössisches Departement für auswärtige Angelegenheiten]] EDA (PDF).
* [https://www.zeit-fragen.ch/archiv/index.php?id=1903 ''Interview mit Jean Mohr – «Einen guten Kontakt zu den Menschen in äusserst schwierigen Lebensumständen».''] ''Zeit-Fragen'' vom 23. September 2014:
* [https://www.zeit-fragen.ch/archiv/index.php?id=1902 ''Mehr Menschlichkeit in die Welt tragen – Photographien von Jean Mohr.''] ''Zeit-Fragen'' vom 23. September 2014.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=119081768|VIAF=54151609|LCCN=n/81/070560}}

{{SORTIERUNG:Mohr, Jean}}
[[Kategorie:Dokumentarfotograf]]
[[Kategorie:Fotograf (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Fotograf (Genf)]]
[[Kategorie:Person (Internationales Komitee vom Roten Kreuz)]]
[[Kategorie:Schweizer]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1925]]
[[Kategorie:Gestorben 2018]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Mohr, Jean
|ALTERNATIVNAMEN=Mohr, Hans Adolf (Geburtsname)
|KURZBESCHREIBUNG=Schweizer Fotograf
|GEBURTSDATUM=13. September 1925
|GEBURTSORT=[[Genf]]
|STERBEDATUM=3. November 2018
|STERBEORT=[[Collonge-Bellerive]]
}}


text:
# Eduard Bähler (Politiker)
Eduard Bähler (* 13. Januar 1832 in Neuenegg; † 24. Januar 1910 in Biel) war ein Schweizer Arzt und Politiker (demokratische Bewegung).

## Leben
Bähler arbeitete als Arzt ab 1856 in Laupen und ab 1866 in Biel. Er nahm am Sonderbundskrieg teil und war ein Führer der Radikalen. Als Anhänger der demokratischen Bewegung trat er in den 1860er Jahren für die Erweiterung der Volksrechte ein. Ab 1868 war er Gemeinderat in Biel, von 1869 bis 1872 Bieler Stadtpräsident, von 1872 bis 1879 Berner Grossrat, von 1883 bis 1884 Mitglied des Verfassungsrates, und von 1887 bis 1908 Nationalrat der radikal-demokratischen Fraktion. Bähler bejahte die Kulturkampfpolitik der Berner Regierung und kämpfte auf kantonaler Ebene gegen die Trennung von Kirche und Staat. Im Nationalrat (Kommission für die Kranken- und Unfallversicherung) setzte Bähler sich für den Ausbau der Demokratie zudem auf wirtschaftlich-sozialem Gebiet ein. Er war Mitglied der Studentenverbindung Helvetia sowie Ehrenmitglied des Grütlivereins.

## Schriften (Auswahl)
- Dem Andenken des hochverdienten seeländischen Patrioten Dr. Johann Rudolf Schneider (geb. 1804, gest. 1880) gewidmet, Bern: Stämpfli 1902
- Der demokratische Umschwung 1830/31 im Seeland und das Ende der stadtbernischen Geschlechterherrschaft, Biel: Schüler 1906
- Die letzten Tage des alten Bern im Kampfe gegen Brunes Armee 1798. 3. Auflage des Tag von Neuenegg mit einem Porträt des Generaladjutanten (Johann) Weber <nach Anker>, einer Abbildung des Angriffs der Berner auf dem Landstuhl <von Walthardt> und einem Plan des Schlachtfeldes, Biel 1895
- S git numen eis Bärn: Jugenderinnerungen aus hundert Jahren. Beiträge von Eduard Bähler et al., hrsg. von Hans Sommer, 4., erw. Aufl., Bern: A. Francke 1979
- Vor fünfzig Jahren (1856). Erinnerungen von E. B., Biel: Schüler 1906

title: Eduard Bähler (Politiker)

wikitext:
<!--schweizbezogen-->
'''Eduard Bähler''' (* [[13. Januar]] [[1832]] in [[Neuenegg]]; † [[24. Januar]] [[1910]] in [[Biel/Bienne|Biel]]) war ein [[Schweiz]]er [[Arzt]] und [[Politiker]] (demokratische Bewegung).

== Leben ==
Bähler arbeitete als Arzt ab 1856 in [[Laupen]] und ab 1866 in [[Biel/Bienne|Biel]]. Er nahm am [[Sonderbundskrieg]] teil und war ein Führer der Radikalen. Als Anhänger der demokratischen Bewegung trat er in den 1860er Jahren für die Erweiterung der Volksrechte ein. Ab 1868 war er Gemeinderat in Biel, von 1869 bis 1872 Bieler Stadtpräsident, von 1872 bis 1879 [[Grosser Rat (Bern)|Berner Grossrat]], von 1883 bis 1884 Mitglied des Verfassungsrates, und von 1887 bis 1908 [[Nationalrat (Schweiz)|Nationalrat]] der radikal-demokratischen Fraktion. Bähler bejahte die [[Kulturkampf]]politik der Berner Regierung und kämpfte auf kantonaler Ebene gegen die [[Trennung von Kirche und Staat]]. Im Nationalrat (Kommission für die Kranken- und Unfallversicherung) setzte Bähler sich für den Ausbau der Demokratie zudem auf wirtschaftlich-sozialem Gebiet ein. Er war Mitglied der [[Schweizerische Studentenverbindung Helvetia|Studentenverbindung Helvetia]] sowie Ehrenmitglied des [[Grütliverein]]s.<ref>{{HLS|4410|Bähler, Eduard|Autor=Peter Stettler}}</ref>

== Schriften (Auswahl) ==
* ''Dem Andenken des hochverdienten seeländischen Patrioten Dr. Johann Rudolf Schneider (geb. 1804, gest. 1880) gewidmet'', Bern: Stämpfli 1902
* ''Der demokratische Umschwung 1830/31 im Seeland und das Ende der stadtbernischen Geschlechterherrschaft'', Biel: Schüler 1906
* ''Die letzten Tage des alten Bern im Kampfe gegen Brunes Armee 1798''. 3. Auflage des ''Tag von Neuenegg'' mit einem Porträt des Generaladjutanten (Johann) Weber <nach Anker>, einer Abbildung des Angriffs der Berner auf dem Landstuhl <von Walthardt> und einem Plan des Schlachtfeldes, Biel 1895
* ''S git numen eis Bärn: Jugenderinnerungen aus hundert Jahren''. Beiträge von Eduard Bähler et al., hrsg. von [[Hans Sommer (Heimatforscher)|Hans Sommer]], 4., erw. Aufl., Bern: A. Francke 1979
* ''Vor fünfzig Jahren (1856). Erinnerungen von E. B.'', Biel: Schüler 1906

== Literatur ==
* {{HLS|4410|''Bähler, Eduard''|Autor=Peter Stettler}}

== Weblinks ==
* [https://www.helveticat.ch/discovery/search?query=any,contains,Eduard%20B%C3%A4hler&tab=LibraryCatalog&search_scope=MyInstitution&vid=41SNL_51_INST:helveticat&lang=de&offset=0 Publikationen von und über Eduard Bähler (1832–1910)] im Katalog Helveticat der [[Schweizerische Nationalbibliothek|Schweizerischen Nationalbibliothek]]
* {{BurgerBib|182176|Bählers Vorarbeiten zur bernischen Reformationsgeschichte}}
* {{BurgerBib|34558|Bählers Sammlung von persönlichen Aufzeichnungen, Vorarbeiten zu historischen Themen usw.}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=174165994|LCCN=|NDL=|VIAF=171481286}}

{{SORTIERUNG:Bahler, Eduard}}
[[Kategorie:Mediziner (19. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Nationalrat (Bern)]]
[[Kategorie:Korporierter in der Schweizerischen Studentenverbindung Helvetia]]
[[Kategorie:Schweizer]]
[[Kategorie:Geboren 1832]]
[[Kategorie:Gestorben 1910]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Bähler, Eduard
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=Schweizer Arzt und Politiker
|GEBURTSDATUM=13. Januar 1832
|GEBURTSORT=[[Neuenegg]]
|STERBEDATUM=24. Januar 1910
|STERBEORT=[[Biel]]
}}


text:
# Rainer Maria Salzgeber
Rainer Maria Salzgeber (* 15. August 1969 in Brig, Kanton Wallis) ist ein Schweizer Sportjournalist, Fussballkommentator und Fernsehmoderator.

## Leben
Salzgeber wuchs in Raron auf und spielte als Fussballtorhüter zwei Spielzeiten in der 2. Liga beim FC Brig-Glis. Später zog er nach Zürich um, wo er beim Schweizer Fernsehen als Redaktor und Moderator arbeitet. In der Doku-Soap «Der Match» spielte Salzgeber auf seiner Position des Torhüters für die Promi-Mannschaft.
Für seine Moderationen anlässlich der Fussball-Europameisterschaft 2008 bekam er den Schweizer Fernsehpreis in der Kategorie Star National überreicht. Zudem wurde er zum Ende des Jahres 2008 zum Schweizer Sportjournalisten des Jahres ausgezeichnet.
Seit Sommer 2019 moderiert Salzgeber die Sommersendung Donnschtig-Jass. An seiner Seite wirkt Stefan Büsser als Co-Moderator.
Salzgeber ist Botschafter der Stiftung Laureus Sport for Good, wo er auch regelmässig die Laureus Charity Night moderiert.

title: Rainer Maria Salzgeber

wikitext:
<!-- schweizbezogen -->
[[Datei:Rainer Maria Salzgeber Auto Zuerich 2023 1X7A0980.jpg|mini|Rainer Maria Salzgeber (2023)]]
'''Rainer Maria Salzgeber''' (* [[15. August]] [[1969]] in [[Brig]], [[Kanton Wallis]]) ist ein [[Schweiz]]er [[Sportjournalist]], [[Fußballkommentator|Fussballkommentator]] und [[Fernsehmoderator]].

== Leben ==
Salzgeber wuchs in [[Raron]] auf und spielte als Fussballtorhüter zwei Spielzeiten in der [[2. Liga (Schweiz)|2. Liga]] beim [[FC Brig-Glis]]. Später zog er nach [[Zürich]] um, wo er beim [[Schweizer Fernsehen]] als Redaktor und Moderator arbeitet. In der Doku-Soap «[[Der Match]]» spielte Salzgeber auf seiner Position des Torhüters für die Promi-Mannschaft.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.blick.ch/people-tv/anpfiff-zu-der-match-chatten-sie-mit-rainer-maria-salzgeber-id107498.html |titel=Anpfiff zu «Der Match» |werk=[[Blick.ch]] |datum=2006-04-24 |abruf=2019-04-19}}</ref>

Für seine Moderationen anlässlich der [[Fußball-Europameisterschaft 2008|Fussball-Europameisterschaft 2008]] bekam er den [[Schweizer Fernsehpreis]] in der Kategorie ''Star National'' überreicht. Zudem wurde er zum Ende des Jahres 2008 zum Schweizer Sportjournalisten des Jahres ausgezeichnet.

Seit Sommer 2019 moderiert Salzgeber die Sommersendung [[Donnschtig-Jass]]. An seiner Seite wirkt [[Stefan Büsser]] als Co-Moderator.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.aargauerzeitung.ch/kultur/film/donnschtig-jass-neu-mit-rainer-maria-salzgeber-stefan-buesser-ersetzt-als-co-moderator-reto-scherrer-134082754 |titel=«Donnschtig-Jass» neu mit Rainer Maria Salzgeber – Stefan Büsser ersetzt als Co-Moderator Reto Scherrer |werk=[[Aargauer Zeitung]] |autor=Philipp Zimmermann |datum=2019-02-13 |abruf=2019-04-19}}</ref>

Salzgeber ist Botschafter der Stiftung [[Laureus Sport for Good]], wo er auch regelmässig die ''Laureus Charity Night'' moderiert.<ref>{{Webarchiv |url=https://www.laureus.ch/de/botschafter/rainer-maria-salzgeber/ |text=''Rainer Maria Salzgeber'' |wayback=20160627143923}}. Website der [[Laureus Sport for Good|Laureus Foundation Switzerland]].</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.rainermariasalzgeber.ch/ Website von Rainer Maria Salzgeber]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{DEFAULTSORT:Salzgeber, Rainer Maria}}
[[Kategorie:Sportjournalist]]
[[Kategorie:Fernsehmoderator (Schweiz)]]
[[Kategorie:Schweizer]]
[[Kategorie:Geboren 1969]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Salzgeber, Rainer Maria
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=Schweizer Sportjournalist und Fernsehmoderator
|GEBURTSDATUM=15. August 1969
|GEBURTSORT=[[Brig]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Isaar (Töpen)
Isaar ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Töpen im Landkreis Hof (Oberfranken, Bayern).

## Lage
Das Kirchdorf Isaar befindet sich südwestlich von Töpen und ist über die Bundesstraße 2 und die Kreisstraße HO 2 verkehrsmäßig erreichbar. Zudem liegt die Gemarkung in einer landwirtschaftlich genutzten höheren Ebene der Mittelgebirgslandschaft zwischen dem Thüringer Schiefergebirge, dem Saaletal und dem Frankenwald.

## Geschichte
In Isaar befand sich ein Vorwerk der Ritter von Zedtwitz, welches der ursprünglichen Burg von Zedtwitz vorgelagert war. Die kleine Pfarrkirche Isaar begann als Kapelle und beherbergt einen Kanzelaltar sowie mehrere Epitaphe der von Zedtwitz.
Am 1. Januar 1972 wurde Isaar in die Gemeinde Töpen eingegliedert.

## Sehenswürdigkeiten
In die amtliche Liste der Baudenkmäler in Isaar sind der Wirtschaftshof eines ehemaligen Rittersitzes (Vierseitanlage, Wohn- und Stallbau, 17./18. Jahrhundert) sowie die Pfarrkirche, ein Saalbau mit Chorturm von 1749 über spätmittelalterlichem Kern, eingetragen.

title: Isaar (Töpen)

wikitext:
[[Datei:Herrensitz Töpen-Isaar 1.JPG|mini|Herrensitz in Isaar]]

'''Isaar''' ist ein [[Gemeindeteil]] der [[Gemeinde (Deutschland)|Gemeinde]] [[Töpen]] im [[Landkreis Hof]] ([[Oberfranken]], [[Bayern]]).<ref>{{BayernPortal Ortsteile|val=73885455740 |objekt=Gemeinde Töpen |abruf=2024-12-17}}</ref>

== Lage ==
Das [[Kirchdorf (Siedlungstyp)|Kirchdorf]] Isaar befindet sich südwestlich von Töpen und ist über die [[Bundesstraße 2]] und die [[Liste der Kreisstraßen im Landkreis Hof#HO 2|Kreisstraße HO 2]] verkehrsmäßig erreichbar. Zudem liegt die [[Gemarkung]] in einer landwirtschaftlich genutzten höheren Ebene der [[Mittelgebirge|Mittelgebirgslandschaft]] zwischen dem [[Thüringer Schiefergebirge]], dem [[Saale]]tal und dem [[Frankenwald]].

== Geschichte ==
In Isaar befand sich ein [[Vorwerk (Gutshof)|Vorwerk]] der Ritter von [[Zedtwitz]], welches der ursprünglichen Burg von [[Zedtwitz (Feilitzsch)|Zedtwitz]] vorgelagert war. Die kleine [[Pfarrkirche Isaar]] begann als Kapelle und beherbergt einen [[Kanzelaltar]] sowie mehrere [[Epitaph]]e der von Zedtwitz.

Am 1. Januar 1972 wurde Isaar in die Gemeinde Töpen eingegliedert.<ref>{{BibISBN|3406096697|Seite=485}}</ref>

== Sehenswürdigkeiten ==
In die amtliche [[Liste der Baudenkmäler in Töpen#Isaar|Liste der Baudenkmäler in Isaar]] sind der Wirtschaftshof eines ehemaligen Rittersitzes (Vierseitanlage, Wohn- und Stallbau, 17./18. Jahrhundert) sowie die [[Pfarrkirche Isaar|Pfarrkirche]], ein Saalbau mit Chorturm von 1749 über spätmittelalterlichem Kern, eingetragen.

== Literatur ==
* {{Gebessler Stadt und Landkreis Hof|SEITE=44}}

== Weblinks ==
{{Commonscat|Isaar}}
* {{Bavarikon Ort|objekt=Isaar |ID= ODB_S00040810}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Gemeindeteile der Gemeinde Töpen}}
{{Coordinate| article= /| NS = 50.37559| EW = 11.85942| type = city| region = DE-BY}}

[[Kategorie:Geographie (Töpen)]]
[[Kategorie:Ort im Landkreis Hof]]
[[Kategorie:Ehemalige Gemeinde (Landkreis Hof)]]
[[Kategorie:Gemeindeauflösung 1972]]
[[Kategorie:Kirchdorf (Siedlungstyp)]]


text:
# Disco (Musik)
Disco ist eine mit der Funkmusik verwandte Stilrichtung der Popmusik, die um 1974 zu einem eigenständigen Musikgenre wurde. Texte, Melodie und Gesang treten bei Disco-Musik in den Hintergrund; Tanzbarkeit, Groove, ein Beat von etwa 100 bis 120 Schlägen pro Minute (bpm) und der Mix stehen im Vordergrund.
Die Blütezeit der Disco-Musik fand zwischen 1976 und 1979 statt. Sie war für die Mode, den Zeitgeist und das Lebensgefühl dieser Jahre prägend.

## Etymologie
Der englische Name des Musikstils, disco, ist das Kurzwort für englisch discotheque, vgl. deutsch Diskothek. Dieser Begriff tauchte um 1941 im Französischen als discothèque erstmals in der Umgangssprache auf. Das Wort bezeichnete ursprünglich ein Behältnis, in dem Schallplatten oder auch andere Tonträger aufbewahrt werden, und in der Folge auch eine Sammlung von Tonträgern, oder auch eine Einrichtung, in der Tonträger aufbewahrt und ggf. verliehen werden (vgl. Bibliothek, Audiothek), im Französischen immer noch mögliche Alternativbedeutungen.

## Entstehungsgeschichte

### Vom Soul zur Underground-Disco
In den 1960er Jahren wurden Diskotheken populär, zunächst in Westeuropa und dann in den USA. Hier hörten junge Leute aktuelle tanzbare und eingängige Musik.
Als 1969 nach den Stonewall-Riots der Schwulen und Lesben in New York das Tanzverbot für gleichgeschlechtliche Paare aufgehoben wurde und sich auch in der schwul-lesbischen Szene ein neues Selbstbewusstsein entwickelte, schossen in der Stadt Clubs und Bars aus dem Boden, in denen die Anfänge der Discokultur der 1970er Jahre lagen. Als Musik kristallisierte sich eine Mischung aus tanzbarem aktuellem Rock, Funk im Stil von James Brown, dem weicher, opulent arrangierten Soulstil namens Phillysound und lateinamerikanischer Musik heraus. Aus diesen Anfängen wurde um 1974 ein eigener Musikstil, der als Disco bezeichnet wurde.
Stilbildend dabei war DJ und Veranstalter David Mancuso, der in seiner Privatwohnung Loft-Partys veranstaltete. Hier wurden nicht nur zum ersten Mal nonstop Platten hintereinander gespielt, sondern Mancuso gestaltete den Raum mit Ballons und anderen Elementen und achtete auf die Qualität des Sounds und die Besonderheit der Atmosphäre. Das Publikum des Lofts war vorwiegend homosexuell und kam aus allen ethnischen Gruppen der Stadt. Diese Eckpunkte wurden im weiteren Verlauf der Entwicklung der Disco-Kultur zunächst nur im New Yorker Underground ausgebaut. Um 1974/75 wurde Disco auch außerhalb des subkulturellen Untergrunds Manhattans populär.
Billboard, das bedeutendste Fach- und Branchenblatt für Musik und Entertainment in den USA, veröffentlichte ab dem 26. Oktober 1974 wöchentlich Disco-Hitlisten. Die erste wurde von Tom Moulton zusammengestellt, einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Disco-Produzenten und -Remixer, und maß die Song-Popularität in New York City. Sie trug zunächst den Titel Disco Action und folgende Lieder belegten die ersten zehn Plätze:
| Platzierung | Künstler                       | Song                                      |
| ----------- | ------------------------------ | ----------------------------------------- |
| 01.         | Gloria Gaynor                  | Never Can Say Goodbye                     |
| 02.         | Ecstasy, Passion & Pain        | Ask Me                                    |
| 03.         | Disco-Tex and His Sex-O-Lettes | Get Dancin’                               |
| 04.         | Barry White                    | You’re the First, the Last, My Everything |
| 05.         | The Modulations                | I Can’t Fight Our Love                    |
| 06.         | Jimmy Ruffin                   | Tell Me What You Want                     |
| 07.         | The Tymes                      | You Little Trustmaker                     |
| 08.         | B.T. Express                   | Do It (’Til You’re Satisfied)             |
| 09.         | The Blackbyrds                 | Gut Level                                 |
| 10.         | Carl Carlton                   | Everlasting Love                          |

Die Hitliste blieb bis 1976 regional und verschiedene Städte wurden vorgestellt, bis in der Woche vom 28. August 1976 die National Disco Action die Hits landesweit abbildete.

### In den Mainstream
Die Verknüpfung mit massentauglichen Refrains machte den Disco-Sound allmählich auch für das Mainstream-Radio interessant, und er verlor seinen subkulturellen Charakter. So schafften zwischen 1974 und 1975 die ersten Disco-Hits den Sprung in die Charts: Rock the Boat von The Hues Corporation (1974), Rock Your Baby von George McCrae (1974 die meistverkaufte Single in Deutschland), Kung Fu Fighting von Carl Douglas (1974) oder Shame, Shame, Shame von Shirley & Company (1975).
Als die Plattenfirmen das kommerzielle Potenzial erkannten, begann man, Platten speziell für Diskotheken zu produzieren. Um die Tänzer länger zu unterhalten, wurden Maxi-Singles (12") und spezielle Remixe von DJs entwickelt. Überhaupt spielte der Diskjockey bei der Entwicklung der Disco-Musik zum ersten Mal in der Geschichte der Pop-Musik eine prominente Rolle. Seine Mixe und die Auswahl der Reihenfolge, in der er die Platten auflegte, entschieden darüber, ob die Tänzer Spaß hatten und auf der Tanzfläche blieben. Als Teil der Show forderte er oft zu kollektiven Begeisterungsgesten wie Schreie oder Händeheben etc. auf.
Auch in Europa knüpfte man bald an den kommerziell erfolgreichen amerikanischen Trend an; es entstand die sogenannte Euro Disco. In Deutschland begann 1976 unter anderem der Erfolgsweg von Boney M. mit Daddy Cool. Der Munich Sound von Giorgio Moroder – geprägt durch die Dominanz von Streichern zu sich ständig wiederholenden Refrains – brachte Welthits wie Love to Love You Baby und I Feel Love von Donna Summer oder Fly, Robin, Fly des deutschen Frauentrios Silver Convention hervor.
Die Beliebtheit von Discomusik in Nordamerika und Westeuropa gipfelte 1977 in dem Film Saturday Night Fever. Die Handlung des Films entsprach dem Lebensgefühl der Disco-Generation: Aus dem tristen Alltagsleben auszubrechen und für eine Nacht ein Star zu sein. Während nun für einige Jahre Disco die Popmusikszene regierte, gab es auch bald Unmutsbekundungen wie „Disco sucks“ („Disco ist scheiße“). Einen Tiefpunkt erreichte die Popularität von Disco im Juli 1979 in Chicago mit der Disco Demolition Night, als die Veranstalter eines Baseballspiels die von Zuschauern mitgebrachten Disco-Schallplatten in die Luft sprengten.
Nur wenigen Künstlern gelang es, als Star der Disco-Welle über das Genre hinaus eine lang anhaltende Karriere aufzubauen: Donna Summer wurde ebenso wie Barry White ein Weltstar. Die Bee Gees schafften mit dem Disco-Sound ein sehr erfolgreiches Comeback und waren auch maßgeblich am Erfolg des Saturday Night Fever-Albums beteiligt. Jedoch konnten die Bee Gees sich selbst produzieren, eine Tatsache, die besonders in der Disco-Ära wichtig war. Selten zuvor hatten Produzenten bessere Chancen, selbst zu Stars zu werden: Moroder, der Stars wie Donna Summer, The Three Degrees und Blondie produzierte und Frank Farian, der beispielsweise für Boney M. verantwortlich zeichnete, zählten zu den einflussreichsten Persönlichkeiten der Disco-Ära in den 70ern.

### Einflüsse auf Pop- und Rockmusiker der 1970er Jahre
Auch viele Pop- und Rockstars wie The Rolling Stones, Rod Stewart, Queen, Electric Light Orchestra und Cher gaben einigen ihrer Songs eine discoartige Note. Der Disco-Beat weitete sich in fast alle Genres aus, auch Country-Sänger wie Dolly Parton oder Hard-Rock-Gruppen wie Kiss übernahmen ihn und konnten damit Erfolge feiern. ABBA ließen speziell in ihrem 1979 erschienenen Album Voulez-Vous mit unüberhörbaren Disco-Anklängen aufhorchen. Weitgehend unbeachtet blieb hingegen beispielsweise Liza Minnellis Disco-Album Tropical Nights.
Umgekehrt coverten zahlreiche Discoformationen Rock- und Popklassiker, etwa Neil Youngs Heart of Gold (Boney M.), oder sogar Beethovens 5. Sinfonie (A Fifth of Beethoven von Walter Murphy).

### Einfluss auf neue Stilrichtungen seit den 1970er Jahren
Die Disco-Welle beeinflusste auch in den 1980er Jahren weiter die Musik, unter anderem im House und Hi-NRG mit verstärkt elektronischer Instrumentalisierung und Verwendung von Samples. Während sich in Europa in den 80er Jahren Euro Disco und Italo Disco entwickelte, die mehr dem Synthie-Pop als dem Soul und Funk der 70er Jahre entstammen, wurde vor allem in den USA R&B wieder populär. Aus diesen Stilen hat sich auch ein Teil der Dance-Musik entwickelt. Mit der eigentlichen Discomusik aus den 70er Jahren hat vor allem House eine engere musikalische Verwandtschaft.

## Stil und Instrumentierung
Typische Instrumente der Discomusik sind die rhythmische Gitarre, die Bassgitarre, das Klavier und Keyboard. Zum unverwechselbaren Discosound gehören auch Streicher wie Violine, Cello oder Harfe, Blasinstrumente wie Trompete, Saxophon, Klarinette oder Flöte und das Schlagzeug. Besonderer Beliebtheit erfreuten sich die damals aufkommenden elektronischen Modelle, die sogenannten E-Drums.
Typisch für viele Disco-Nummern ist der 4/4-Takt, 1/16-Schläge auf der Hi-Hat, die durchlaufende Bassdrum (4-to-the-floor) und die oft rhythmisch komplexen, häufig synkopierten (also gegen den Beat laufenden) Basslinien. Dazu kommen oft weitere Instrumente wie die Rhythmusgitarre, wobei Lead-Gitarren selten sind. Keyboards und andere Instrumente übernehmen hauptsächlich harmonische Funktionen und treten im Mix eher in den Hintergrund. In der Spätphase der Disco-Musik wurde die Gitarre teilweise durch Synthesizer ersetzt.
Des Weiteren fällt der Perkussion eine wichtige Rolle zu. Besonderer Beliebtheit erfreuen sich Handtrommeln (Congas), die häufig während des gesamten Stücks im Hintergrund zu hören sind. Charakteristisch für einige Disco-Stücke ist das Zusammenspiel des durchgängigen Beats des Schlagzeugs mit den Perkussionsinstrumenten in Zwischenteilen, den sogenannten Breaks, die oft einen großen Teil eines Stücks ausmachen. In diesen Breaks setzt ein Großteil der Instrumente aus, und es sind nur noch Schlagzeug und Perkussion zu hören. Nach und nach oder auf einen Schlag beginnen wieder alle Instrumente zu spielen.
Der stilistisch orchestrale Stil der Disco-Musik entsteht vor allem durch die häufige Verwendung von unisono gespielten Streicher- und Bläserlinien in Verbindung mit ansteigenden und nachhallenden Gesängen oder durch lange instrumentale Zwischenstücke, die eine Wall of Sound entstehen lassen. In den späten 70er Jahren, als der Discosound sich verselbständigte und zahlreiche One-Hit-Wonder hervorbrachte, entstand ein minimalistischerer Discosound mit transparenterer und sparsamerer Instrumentierung. Ein Wegbereiter dafür war die Gruppe Chic.

## Vertreter der klassischen Disco-Musik (1970er Jahre bis Anfang der 1980er Jahre)

### Interpreten, Gruppen und Projekte
| - 5000 Volts - A Taste of Honey - Alicia Bridges - Amanda Lear - Amii Stewart - Andrea True Connection - Anita Ward - Asha Puthli - Baccara - Barrabas - Belle Epoque - Billy Ocean - Bobby Orlando - Boney M. - Carl Douglas - Carol Douglas - Cerrone - Cheryl Lynn - Chic | - Claudja Barry - Dan Hartman - Debbie Jacobs - Dee D. Jackson - Disco-Tex and His Sex-O-Lettes - Donna Summer - Eruption - Evelyn "Champagne" King - Foxy - France Joli - Gibson Brothers - Gilla - Gloria Gaynor - Grace Jones | - Hot Chocolate - Indeep - Jocelyn Brown - Judy Cheeks - KC & The Sunshine Band - Kelly Marie - Linda Clifford - Lipps, Inc. - Loleatta Holloway - Luisa Fernandez - Madleen Kane - Michael Zager Band - Miquel Brown - Patrick Cowley - Patrick Hernandez - Patrick Juvet - Pattie Brooks | - Roberta Kelly - Salsoul Orchestra - Santa Esmeralda - Sheila B. Devotion - Shirley & Company - Silver Convention - Supermax - Sylvester - The Real Thing - The Ritchie Family - Tina Charles - Van McCoy - Vicki Sue Robinson - Village People - Viola Wills - Weather Girls |  |

### Aus dem (Philly-)Soul und Funk kommend
| - Ashford & Simpson - Average White Band - Bar Kays - Barry White - Bohannon - Candi Staton - Chaka Khan - Commodores - Crown Heights Affair - Detroit Emeralds | - Diana Ross - Earth, Wind & Fire - Freda Payne - George McCrae - Gwen McCrae - Harold Melvin & The Blue Notes - Heatwave - Hues Corporation - Isaac Hayes | - James Brown - Kool & the Gang - Melba Moore - Michael Jackson - Peaches & Herb - Pointer Sisters und Bonnie Pointer - Rose Royce - Sister Sledge - Sly & the Family Stone | - Stephanie Mills - Tavares - The Emotions - The Jackson Five - The O’Jays - The Stylistics - The Three Degrees - The Trammps - The Whispers - Thelma Houston |

### Aus dem Jazz kommend
- George Benson
- Herbie Mann
- Idris Muhammad
- Marlena Shaw
- Ramsey Lewis
- Roy Ayers

### Aus der Pop- oder Rock-Musik weiterentwickelt
| Künstler                 | Songs                                                                                | Alben                                                                                |
| ------------------------ | -------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------ |
| ABBA                     | Dancing Queen (1976), Voulez-vous (1979), Gimme! Gimme! Gimme! (1979), Lay All Your Love on Me (1980)    |                                                                                |
| Andy Gibb                | Shadow Dancing (1977)                                                                                |                                                                                |
| Barry Manilow            | Copacabana (at the Copa) (1978)                                                                          |                                                                                |
| Bee Gees                 | You should be dancing (1976), Stayin’ Alive, Night Fever (1977), Tragedy (1979)                          | Studio-Alben zwischen 1975 und 1979 sowie der Soundtrack zu Nur Samstag Nacht (1977) |
| Bette Midler             | Married Men (1979)                                                                                | Thighs And Whispers (1979)                                                           |
| Blondie                  | Heart of Glass (1979), Call Me (1980), Rapture (1981)                                                    |                                                                                |
| Cher                     | Take Me Home (1979)                                                                                | Take Me Home, Prisoner (1979)                                                        |
| Dalida                   | J'attendrai, Besame Mucho (1976), Monday, Tuesday... Laissez-moi danser (1979), Gigi in Paradisco (1980) |                                                                                |
| Dolly Parton             | Baby I'm Burnin’ (1978)                                                                                |                                                                                |
| Dr. Hook                 | When You’re in Love with a Beautiful Woman, Better Love Next Time (1979), Sexy Eyes (1980)               |                                                                                |
| Dusty Springfield        | That’s the Kind of Love I’ve Got for You (1978)                                                          |                                                                                |
| Electric Light Orchestra | Shine a Little Love, Last Train to London (1979)                                                         | Discovery (1979), Xanadu (1980, Soundtrack mit Olivia Newton-John)                   |
| Elton John               | Victim of Love (1979)                                                                                | Victim of Love (1979)                                                                |
| Ethel Merman             |                                                                                | The Ethel Merman Disco Album (1979)                                                  |
| Helen Reddy              | Ready or Not (1978), Make Love to Me (1979)                                                              |                                                                                |
| Herb Alpert              | Rise (1979)                                                                                | Rise (1979)                                                                          |
| Johnny Mathis            | Gone, Gone, Gone (1979)                                                                                |                                                                                |
| Kiss                     | I Was Made for Lovin’ You (1979)                                                                         |                                                                                |
| Liza Minnelli            |                                                                                | Tropical Nights (1977)                                                               |
| Lulu                     | I Love to Boogie (1979)                                                                                |                                                                                |
| Neil Sedaka              | Love in the Shadows (1976)                                                                               |                                                                                |
| Petula Clark             | Downtown 77 (1977), I'm Not in Love (1978)                                                               |                                                                                |
| Queen                    | Another One Bites the Dust (1980)                                                                        |                                                                                |
| Rita Coolidge            | You (1978)                                                                                |                                                                                |
| Rod Stewart              | Da Ya Think I’m Sexy? (1978)                                                                             |                                                                                |
| Santana                  | One Chain (Don’t Make No Prison) (1979)                                                                  |                                                                                |
| Sarah Brightman          | I Lost My Heart to a Starship Trooper (1978, mit Hot Gossip)                                             |                                                                                |
| The Four Seasons         | Who Loves You, December, 1963 (Oh, What a Night) (1975)                                                  |                                                                                |
| The Rolling Stones       | Miss You (1978), Emotional Rescue (1980)                                                                 |                                                                                |
| The Ventures             | Superstar Revue (1975), Moonlight Serenade (1976)                                                        | Rocky Road (1976)                                                                    |
| Yvonne Elliman           | If I Can’t Have You (1977), Love Pains (1979)                                                            |                                                                                |

Anmerkung zur Tabelle: Eine Auswahl von bekannten Pop-, Rock- und anderen Unterhaltungskünstlern, die in der Hochzeit der Disco-Musik mit den jeweiligen Songs einen Hit hatten und/oder ganze Alben in diesem Stil aufnahmen.

### Neo Disco
- Hercules and Love Affair
- Jamiroquai
- Scissor Sisters

### Wichtige Produzenten
- Barry Gibb
- Boris Midney
- Cerrone
- Frank Farian
- Giorgio Moroder
- Gregg Diamond
- Domenico „Meco“ Monardo
- Michael Zager
- Nile Rodgers und Bernard Edwards
- Rinder & Lewis
- Sylvia Robinson

title: Disco (Musik)

wikitext:
[[Datei:Stringed Disco (MacLeod, Kevin) (ISRC USUAN1100059).oga|miniatur|rechts|150x150px|Beispiel von [[Kevin MacLeod]]]]
[[Datei:Nobel Peace Price Concert 2009 Donna Summer2.jpg|miniatur|rechts|„Disco-Queen“ [[Donna Summer]] (2009)]]
'''Disco''' ist eine mit der [[Funk (Musik)|Funkmusik]] verwandte Stilrichtung der [[Popmusik]], die um 1974 zu einem eigenständigen [[Genre#Musik|Musikgenre]] wurde. Texte, Melodie und Gesang treten bei Disco-Musik in den Hintergrund; Tanzbarkeit, [[Groove (Musik)|Groove]], ein [[Beat (Rhythmus)|Beat]] von etwa 100 bis 120 [[Grundschlag|Schlägen]] pro Minute ([[Beats per minute|bpm]]) und der [[Remix|Mix]] stehen im Vordergrund.

Die Blütezeit der Disco-Musik fand zwischen 1976 und 1979 statt. Sie war für die [[Mode]], den [[Zeitgeist]] und das Lebensgefühl dieser Jahre prägend.

== Etymologie ==
Der englische Name des Musikstils, ''disco'', ist das [[Kurzwort]] für englisch ''discotheque'', vgl. deutsch ''[[Diskothek]]''. Dieser Begriff tauchte um 1941 im [[Französische Sprache|Französischen]] als ''discothèque'' erstmals in der Umgangssprache auf. Das Wort bezeichnete ursprünglich ein Behältnis, in dem Schallplatten oder auch andere Tonträger aufbewahrt werden, und in der Folge auch eine Sammlung von Tonträgern, oder auch eine Einrichtung, in der Tonträger aufbewahrt und ggf. verliehen werden (vgl. [[Bibliothek]], [[Audiothek]]), im Französischen immer noch mögliche Alternativbedeutungen.

== Entstehungsgeschichte ==
=== Vom Soul zur Underground-Disco ===
In den 1960er Jahren wurden Diskotheken populär, zunächst in Westeuropa und dann in den USA.<ref name="spiegel_diskotheken">{{Internetquelle |autor= David Crossland |url=https://www.spiegel.de/international/zeitgeist/club-culture-meet-heinrich-the-world-s-first-disc-jockey-a-656052.html |titel=Club Culture: Meet Heinrich, the World's First Disc Jockey |werk=[[Der Spiegel]] |datum=2009-10-19 |abruf=2019-11-24|sprache=en}}</ref> Hier hörten junge Leute aktuelle tanzbare und eingängige Musik.

Als 1969 nach den [[Stonewall]]-Riots der [[Schwul]]en und [[lesbisch|Lesben]] in New York das Tanzverbot für gleichgeschlechtliche Paare aufgehoben wurde und sich auch in der schwul-lesbischen Szene ein neues Selbstbewusstsein entwickelte, schossen in der Stadt Clubs und Bars aus dem Boden, in denen die Anfänge der Discokultur der 1970er Jahre lagen. Als Musik kristallisierte sich eine Mischung aus tanzbarem aktuellem Rock, Funk im Stil von [[James Brown]], dem weicher, opulent arrangierten Soulstil namens [[Phillysound]] und lateinamerikanischer Musik heraus. Aus diesen Anfängen wurde um 1974 ein eigener Musikstil, der als ''Disco'' bezeichnet wurde.

Stilbildend dabei war DJ und Veranstalter [[David Mancuso]], der in seiner Privatwohnung Loft-Partys veranstaltete. Hier wurden nicht nur zum ersten Mal nonstop Platten hintereinander gespielt, sondern Mancuso gestaltete den Raum mit Ballons und anderen Elementen und achtete auf die Qualität des Sounds und die Besonderheit der Atmosphäre. Das Publikum des Lofts war vorwiegend homosexuell und kam aus allen [[Ethnische Gruppe|ethnischen Gruppen]] der Stadt. Diese Eckpunkte wurden im weiteren Verlauf der Entwicklung der Disco-Kultur zunächst nur im New Yorker [[Underground (Kultur)|Underground]] ausgebaut. Um 1974/75 wurde Disco auch außerhalb des subkulturellen Untergrunds [[Manhattan]]s populär.<ref>Der Filmemacher [[Rosa von Praunheim]] dokumentierte diese Undergroundszene, speziell die um [[Andy Warhol]], in einigen seiner Filme, zum Beispiel in ''Underground and Emigrants'' (1976) und ''[[Tally Brown, New York]]'' (1979).</ref>

[[Billboard (Magazin)|''Billboard'']], das bedeutendste Fach- und Branchenblatt für Musik und Entertainment in den USA, veröffentlichte ab dem 26. Oktober 1974 wöchentlich Disco-Hitlisten.<ref>{{Literatur |Autor=Nielsen Business Media Inc |Titel=Billboard |Verlag=Nielsen Business Media, Inc. |Datum=1974-10-26 |Online=https://books.google.de/books?id=swcEAAAAMBAJ&printsec=frontcover&dq=billboard+october+26,+1974&hl=de&sa=X&ved=0ahUKEwii3eH75srXAhUIDMAKHUnBA-YQ6AEILTAB#v=onepage&q&f=false |Abruf=2024-11-14}}</ref><ref>Joel Whitburn: ''Hot Dance/Disco 1974-2003'', 2004, Seiten 7 und 8, ISBN 0-89820-156-X</ref> Die erste wurde von [[Tom Moulton]] zusammengestellt, einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Disco-Produzenten und -Remixer, und maß die Song-Popularität in New York City. Sie trug zunächst den Titel ''Disco Action'' und folgende Lieder belegten die ersten zehn Plätze:

{| class="wikitable"
|-
! Platzierung                                          !! Künstler                       !! Song
|-
| 01. || [[Gloria Gaynor]] || ''[[Never Can Say Goodbye]]''
|-
| 02. || Ecstasy, Passion & Pain || ''Ask Me''
|-
| 03. ||  [[Disco-Tex and His Sex-O-Lettes]] || ''Get Dancin’''
|-
| 04. || [[Barry White]] || ''[[You’re the First, the Last, My Everything]]''
|-
| 05. || The Modulations || ''I Can’t Fight Our Love''
|-
| 06. || [[Jimmy Ruffin]] || ''Tell Me What You Want''
|-
| 07. || [[The Tymes]] || ''You Little Trustmaker''
|-
| 08. || [[B.T. Express]] || ''Do It (’Til You’re Satisfied)''
|-
| 09. || [[The Blackbyrds]] || ''Gut Level''
|-
| 10. || [[Carl Carlton (Musiker, 1953)|Carl Carlton]] || ''Everlasting Love''
|}

Die Hitliste blieb bis 1976 regional und verschiedene Städte wurden vorgestellt, bis in der Woche vom 28. August 1976 die ''National Disco Action'' die Hits landesweit abbildete.

=== In den Mainstream ===
[[Datei:Giorgio Moroder.jpg|miniatur|Disco-Pionier [[Giorgio Moroder]]]]
Die Verknüpfung mit massentauglichen Refrains machte den Disco-Sound allmählich auch für das [[Mainstream]]-Radio interessant, und er verlor seinen subkulturellen Charakter. So schafften zwischen 1974 und 1975 die ersten Disco-Hits den Sprung in die [[Musik-Charts|Charts]]: ''Rock the Boat'' von [[The Hues Corporation]] (1974), ''[[Rock Your Baby]]'' von [[George McCrae]] (1974 die meistverkaufte [[Single (Musik)|Single]] in Deutschland), ''Kung Fu Fighting'' von [[Carl Douglas]] (1974) oder ''Shame, Shame, Shame'' von [[Shirley & Company]] (1975).

Als die Plattenfirmen das kommerzielle Potenzial erkannten, begann man, Platten speziell für Diskotheken zu produzieren. Um die Tänzer länger zu unterhalten, wurden [[Maxi-Single]]s (12") und spezielle [[Remix]]e von [[DJ]]s entwickelt. Überhaupt spielte der Diskjockey bei der Entwicklung der Disco-Musik zum ersten Mal in der Geschichte der Pop-Musik eine prominente Rolle. Seine [[Liveset|Mixe]] und die Auswahl der Reihenfolge, in der er die Platten auflegte, entschieden darüber, ob die Tänzer Spaß hatten und auf der Tanzfläche blieben. Als Teil der Show forderte er oft zu kollektiven Begeisterungsgesten wie Schreie oder Händeheben etc. auf.

Auch in Europa knüpfte man bald an den kommerziell erfolgreichen amerikanischen Trend an; es entstand die sogenannte [[Euro Disco]]. In Deutschland begann 1976 unter anderem der Erfolgsweg von [[Boney M.]] mit ''[[Daddy Cool (Lied)|Daddy Cool]]''. Der [[Munich Sound]] von [[Giorgio Moroder]] – geprägt durch die Dominanz von Streichern zu sich ständig wiederholenden Refrains – brachte Welthits wie ''Love to Love You Baby'' und ''[[I Feel Love]]'' von Donna Summer oder ''[[Fly, Robin, Fly]]'' des deutschen Frauentrios [[Silver Convention]] hervor.

[[Datei:Nur samstag nacht.svg|miniatur|rechts|Das deutsche Logo zum Kino-Hit ''Saturday Night Fever'']]
Die Beliebtheit von Discomusik in Nordamerika und Westeuropa gipfelte 1977 in dem Film ''[[Nur Samstag Nacht|Saturday Night Fever]]''. Die Handlung des Films entsprach dem Lebensgefühl der Disco-Generation: Aus dem tristen Alltagsleben auszubrechen und für eine Nacht ein Star zu sein. Während nun für einige Jahre Disco die Popmusikszene regierte, gab es auch bald Unmutsbekundungen wie „Disco sucks“ („Disco ist scheiße“). Einen Tiefpunkt erreichte die Popularität von Disco im Juli 1979 in Chicago mit der ''[[Disco Demolition Night]]'', als die Veranstalter eines [[Baseball]]spiels die von Zuschauern mitgebrachten Disco-Schallplatten in die Luft sprengten.

Nur wenigen Künstlern gelang es, als Star der ''Disco-Welle'' über das Genre hinaus eine lang anhaltende Karriere aufzubauen: Donna Summer wurde ebenso wie [[Barry White]] ein Weltstar. Die [[Bee Gees]] schafften mit dem Disco-Sound ein sehr erfolgreiches [[Comeback]] und waren auch maßgeblich am Erfolg des ''Saturday Night Fever''-Albums beteiligt. Jedoch konnten die Bee Gees sich selbst produzieren, eine Tatsache, die besonders in der Disco-Ära wichtig war. Selten zuvor hatten Produzenten bessere Chancen, selbst zu Stars zu werden: Moroder, der Stars wie Donna Summer, [[The Three Degrees]] und Blondie produzierte und [[Frank Farian]], der beispielsweise für Boney M. verantwortlich zeichnete, zählten zu den einflussreichsten Persönlichkeiten der Disco-Ära in den 70ern.

=== Einflüsse auf Pop- und Rockmusiker der 1970er Jahre ===
Auch viele Pop- und Rockstars wie [[The Rolling Stones]], [[Rod Stewart]], [[Queen (Band)|Queen]], [[Electric Light Orchestra]] und [[Cher]] gaben einigen ihrer Songs eine discoartige Note. Der Disco-Beat weitete sich in fast alle Genres aus, auch [[Country]]-Sänger wie [[Dolly Parton]] oder [[Hard Rock|Hard-Rock]]-Gruppen wie [[Kiss (Band)|Kiss]] übernahmen ihn und konnten damit Erfolge feiern. [[ABBA]] ließen speziell in ihrem 1979 erschienenen Album ''[[Voulez-Vous (Album)|Voulez-Vous]]'' mit unüberhörbaren Disco-Anklängen aufhorchen. Weitgehend unbeachtet blieb hingegen beispielsweise [[Liza Minnelli]]s Disco-Album ''[[Tropical Nights]]''.

Umgekehrt coverten zahlreiche Discoformationen Rock- und Popklassiker, etwa [[Neil Young]]s ''[[Heart of Gold]]'' (Boney M.), oder sogar [[Beethoven]]s [[5. Sinfonie (Beethoven)|5. Sinfonie]] (''A Fifth of Beethoven'' von [[Walter Murphy]]).

=== Einfluss auf neue Stilrichtungen seit den 1970er Jahren ===
Die Disco-Welle beeinflusste auch in den 1980er Jahren weiter die Musik, unter anderem im [[House]] und [[Hi-NRG]] mit verstärkt elektronischer Instrumentalisierung und Verwendung von [[Sampling (Musik)|Samples]]. Während sich in Europa in den 80er Jahren Euro Disco und [[Italo Disco]] entwickelte, die mehr dem [[Synthie-Pop]] als dem Soul und Funk der 70er Jahre entstammen, wurde vor allem in den USA [[Contemporary R&B|R&B]] wieder populär. Aus diesen Stilen hat sich auch ein Teil der [[Elektronische Tanzmusik|Dance-Musik]] entwickelt. Mit der eigentlichen Discomusik aus den 70er Jahren hat vor allem House eine engere musikalische Verwandtschaft.

== Stil und Instrumentierung ==
[[Datei:Nilerodgersatlecrib.jpg|miniatur|Der Produzent und Chic-Gründer [[Nile Rodgers]] in seinen Le Crib Studios, 1999]]
Typische Instrumente der Discomusik sind die rhythmische [[Gitarre]], die [[Bassgitarre]], das [[Klavier]] und [[Keyboard]]. Zum unverwechselbaren Discosound gehören auch [[Streichinstrument|Streicher]] wie [[Violine]], [[Cello]] oder [[Harfe]], [[Blasinstrument]]e wie [[Trompete]], [[Saxophon]], [[Klarinette]] oder [[Flöte]] und das [[Schlagzeug]]. Besonderer Beliebtheit erfreuten sich die damals aufkommenden elektronischen Modelle, die sogenannten [[E-Drums]].

Typisch für viele Disco-Nummern ist der 4/4-Takt, 1/16-Schläge auf der [[Hi-Hat]], die durchlaufende Bassdrum ([[4-to-the-floor]]) und die oft rhythmisch komplexen, häufig [[Synkope (Musik)|synkopierten]] (also gegen den Beat laufenden) Basslinien. Dazu kommen oft weitere Instrumente wie die [[Rhythmusgitarre]], wobei [[Lead-Gitarre]]n selten sind. Keyboards und andere Instrumente übernehmen hauptsächlich harmonische Funktionen und treten im Mix eher in den Hintergrund. In der Spätphase der Disco-Musik wurde die Gitarre teilweise durch [[Synthesizer]] ersetzt.

Des Weiteren fällt der Perkussion eine wichtige Rolle zu. Besonderer Beliebtheit erfreuen sich Handtrommeln ([[Conga (Trommel)|Congas]]), die häufig während des gesamten Stücks im Hintergrund zu hören sind. Charakteristisch für einige Disco-Stücke ist das Zusammenspiel des durchgängigen Beats des Schlagzeugs mit den Perkussionsinstrumenten in Zwischenteilen, den sogenannten ''Breaks'', die oft einen großen Teil eines Stücks ausmachen. In diesen ''Breaks'' setzt ein Großteil der Instrumente aus, und es sind nur noch Schlagzeug und Perkussion zu hören. Nach und nach oder auf einen Schlag beginnen wieder alle Instrumente zu spielen.

Der stilistisch orchestrale Stil der Disco-Musik entsteht vor allem durch die häufige Verwendung von [[unisono]] gespielten Streicher- und Bläserlinien in Verbindung mit ansteigenden und nachhallenden Gesängen oder durch lange instrumentale Zwischenstücke, die eine ''[[Wall of Sound]]'' entstehen lassen. In den späten 70er Jahren, als der Discosound sich verselbständigte und zahlreiche [[One-Hit-Wonder]] hervorbrachte, entstand ein minimalistischerer Discosound mit transparenterer und sparsamerer Instrumentierung. Ein Wegbereiter dafür war die Gruppe [[Chic]].

== Vertreter der klassischen Disco-Musik (1970er Jahre bis Anfang der 1980er Jahre) ==
=== Interpreten, Gruppen und Projekte ===
{| width="100%"
|-
|
* [[5000 Volts]]
* [[A Taste of Honey (Band)|A Taste of Honey]]
* [[Alicia Bridges]]
* [[Amanda Lear]]
* [[Amii Stewart]]
* [[Andrea True Connection]]
* [[Anita Ward]]
* [[Asha Puthli]]
* [[Baccara (Musik)|Baccara]]
* [[Barrabas (Band)|Barrabas]]
* [[Belle Epoque (Band)|Belle Epoque]]
* [[Billy Ocean]]
* [[Bobby Orlando]]
* [[Boney M.]]
* [[Carl Douglas]]
* [[Carol Douglas]]
* [[Cerrone]]
* [[Cheryl Lynn]]
* [[Chic]]
|
* [[Claudja Barry]]
* [[Dan Hartman]]
* [[Debbie Jacobs]]
* [[Dee D. Jackson]]
* [[Disco-Tex and His Sex-O-Lettes]]
* [[Donna Summer]]
* [[Eruption (britische Band)|Eruption]]
* [[Evelyn "Champagne" King]]
* [[Foxy]]
* [[France Joli]]
* [[Gibson Brothers]]
* [[Gilla (Sängerin)|Gilla]]
* [[Gloria Gaynor]]
* [[Grace Jones]]
|
* [[Hot Chocolate]]
* [[Indeep]]
* [[Jocelyn Brown]]
* [[Judy Cheeks]]
* [[KC & The Sunshine Band]]
* [[Kelly Marie]]
* [[Linda Clifford]]
* [[Lipps, Inc.]]
* [[Loleatta Holloway]]
* [[Luisa Fernandez]]
* [[Madleen Kane]]
* [[Michael Zager|Michael Zager Band]]
* [[Miquel Brown]]
* [[Patrick Cowley]]
* [[Patrick Hernandez]]
* [[Patrick Juvet]]
* [[Pattie Brooks]]
|
* [[Roberta Kelly]]
* [[Salsoul Orchestra]]
* [[Santa Esmeralda]]
* [[Sheila B. Devotion]]
* [[Shirley & Company]]
* [[Silver Convention]]
* [[Kurt Hauenstein|Supermax]]
* [[Sylvester James|Sylvester]]
* [[The Real Thing]]
* [[The Ritchie Family]]
* [[Tina Charles (Sängerin)|Tina Charles]]
* [[Van McCoy]]
* [[Vicki Sue Robinson]]
* [[Village People]]
* [[Viola Wills]]
* [[Weather Girls]]
|
[[Datei:Amanda Lear 929-5962.jpg|miniatur|[[Amanda Lear]] 1978]]
|-
|}

=== Aus dem (Philly-)Soul und Funk kommend ===
{| width="100%"
|-
|
* [[Ashford & Simpson]]
* [[Average White Band]]
* [[Bar Kays]]
* [[Barry White]]
* [[Hamilton Bohannon|Bohannon]]
* [[Candi Staton]]
* [[Chaka Khan]]
* [[Commodores]]
* [[Crown Heights Affair]]
* [[Detroit Emeralds]]
|
* [[Diana Ross]]
* [[Earth, Wind & Fire]]
* [[Freda Payne]]
* [[George McCrae]]
* [[Gwen McCrae]]
* [[Harold Melvin & The Blue Notes]]
* [[Heatwave]]
* [[The Hues Corporation|Hues Corporation]]
* [[Isaac Hayes]]
|
* [[James Brown]]
* [[Kool & the Gang]]
* [[Melba Moore]]
* [[Michael Jackson]]
* [[Peaches & Herb]]
* [[Pointer Sisters]] und [[Bonnie Pointer]]
* [[Rose Royce]]
* [[Sister Sledge]]
* [[Sly & the Family Stone]]
|
* [[Stephanie Mills]]
* [[Tavares (Band)|Tavares]]
* [[The Emotions]]
* [[The Jackson Five]]
* [[The O’Jays]]
* [[The Stylistics]]
* [[The Three Degrees]]
* [[The Trammps]]
* [[The Whispers (Soulband)|The Whispers]]
* [[Thelma Houston]]
|-
|}

=== Aus dem Jazz kommend ===
* [[George Benson]]
* [[Herbie Mann]]
* [[Idris Muhammad]]
* [[Marlena Shaw]]
* [[Ramsey Lewis]]
* [[Roy Ayers]]

=== Aus der Pop- oder Rock-Musik weiterentwickelt ===
{| class="wikitable"
|-
! Künstler<ref>{{Webarchiv |url=http://www.discomusic.com/101-more/15318_0_7_0_C/ |text=Unlikely Disco Artists A-C |wayback=20140319030053}}, DiscoMusic.com, abgerufen am 19. März 2014</ref>!! Songs                       !! Alben
|-
| [[ABBA]]     || ''[[Dancing Queen]]'' (1976), ''[[Voulez-Vous (Lied)|Voulez-vous]]'' (1979), ''Gimme! Gimme! Gimme!'' (1979), ''Lay All Your Love on Me'' (1980)          ||
|-
| [[Andy Gibb]]              || ''Shadow Dancing'' (1977) ||
|-
| [[Barry Manilow]] || ''Copacabana (at the Copa)'' (1978) ||
|-
| [[Bee Gees]]       || ''You should be dancing'' (1976), ''[[Stayin’ Alive]]'', ''Night Fever'' (1977), ''Tragedy'' (1979) || Studio-Alben zwischen 1975 und 1979 sowie der [[Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track|Soundtrack]] zu ''[[Nur Samstag Nacht]]'' (1977)
|-
| [[Bette Midler]]                      || ''Married Men'' (1979) || ''Thighs And Whispers'' (1979)
|-
| [[Blondie (Band)|Blondie]]                      || ''Heart of Glass'' (1979), ''Call Me'' (1980), ''Rapture'' (1981) ||
|-
| [[Cher]]                      || ''Take Me Home'' (1979) || ''Take Me Home'', ''Prisoner'' (1979)
|-
| [[Dalida]]                     || ''J'attendrai'', ''Besame Mucho'' (1976), ''Monday, Tuesday... Laissez-moi danser'' (1979), ''Gigi in Paradisco'' (1980) ||
|-
| [[Dolly Parton]]                      || ''Baby I'm Burnin’'' (1978) ||
|-
| [[Dr. Hook]]                      || ''When You’re in Love with a Beautiful Woman'', ''Better Love Next Time'' (1979), ''Sexy Eyes'' (1980) ||
|-
| [[Dusty Springfield]]                      || ''That’s the Kind of Love I’ve Got for You'' (1978) ||
|-
| [[Electric Light Orchestra]]                      || ''Shine a Little Love'', ''Last Train to London'' (1979) || ''[[Discovery (ELO-Album)|Discovery]]'' (1979), ''[[Xanadu (Soundtrack)|Xanadu]]'' (1980, Soundtrack mit [[Olivia Newton-John]])
|-
| [[Elton John]]                      || ''Victim of Love'' (1979) || ''[[Victim of Love (Album)|Victim of Love]]'' (1979)
|-
| [[Ethel Merman]]                      ||  || ''The Ethel Merman Disco Album'' (1979)
|-
| [[Helen Reddy]]                      || ''Ready or Not'' (1978), ''Make Love to Me'' (1979) ||
|-
| [[Herb Alpert]]                      || ''Rise'' (1979) || ''Rise'' (1979)
|-
| [[Johnny Mathis (Popsänger)|Johnny Mathis]]                      || ''Gone, Gone, Gone'' (1979) ||
|-
| [[Kiss (Band)|Kiss]]                      || ''[[I Was Made for Lovin’ You]]'' (1979) ||
|-
| [[Liza Minnelli]]                      ||  || ''[[Tropical Nights]]'' (1977)
|-
|[[Lulu (Sängerin)|Lulu]]
|''I Love to Boogie'' (1979)
|
|-
| [[Neil Sedaka]]                      || ''Love in the Shadows'' (1976) ||
|-
| [[Petula Clark]]                      || ''Downtown 77'' (1977), ''I'm Not in Love'' (1978) ||
|-
| [[Queen (Band)|Queen]]                      || ''[[Another One Bites the Dust]]'' (1980) ||
|-
| [[Rita Coolidge]]                      || ''You'' (1978) ||
|-
| [[Rod Stewart]]                      || ''Da Ya Think I’m Sexy?'' (1978) ||
|-
| [[Carlos Santana|Santana]]                      || ''One Chain (Don’t Make No Prison)'' (1979) ||
|-
| [[Sarah Brightman]]                      || ''I Lost My Heart to a Starship Trooper'' (1978, mit Hot Gossip) ||
|-
| [[The Four Seasons]]                      || ''Who Loves You'', ''December, 1963 (Oh, What a Night)'' (1975) ||
|-
| [[The Rolling Stones]]                      || ''Miss You'' (1978), ''[[Emotional Rescue]]'' (1980) ||
|-
| [[The Ventures]]                      || ''Superstar Revue'' (1975), ''Moonlight Serenade'' (1976) || ''Rocky Road'' (1976)
|-
| [[Yvonne Elliman]]                      || ''If I Can’t Have You'' (1977), ''Love Pains'' (1979) ||
|}

Anmerkung zur Tabelle: Eine Auswahl von bekannten Pop-, Rock- und anderen Unterhaltungskünstlern, die in der Hochzeit der Disco-Musik mit den jeweiligen Songs einen Hit hatten und/oder ganze Alben in diesem Stil aufnahmen.

=== Neo Disco ===
* [[Hercules and Love Affair]]
* [[Jamiroquai]]
* [[Scissor Sisters]]

=== Wichtige Produzenten ===
[[Datei:Barry Gibb (Bee Gees) - TopPop 1973 3.png|mini|Barry Gibb, 1973]]
* [[Barry Gibb]]
* [[Boris Midney]]
* [[Cerrone]]
* [[Frank Farian]]
* [[Giorgio Moroder]]
* [[Gregg Diamond]]
* [[Meco (Musiker)|Domenico „Meco“ Monardo]]
* [[Michael Zager]]
* [[Nile Rodgers]] und [[Bernard Edwards]]
* [[Rinder & Lewis]]
* [[Sylvia Robinson]]

== Siehe auch ==
* [[Discomove Hamburg]]
== Literatur ==
* Kitty Hanson: ''Disco-Fieber.'' Heyne, 1979.
* Andy Blackford: ''Disco Dancing Tonight.'' Octopus Books, 1979.
* Alan Jones & Jussi Kantonen: ''Saturday Night Forever – The Story Of Disco.'' Mainstream Publishing, 1999.
* John-Manuel: ''A Brief History of Disco.'' HarperEntertainment, 2001, ISBN 0-380-80907-9.
* Peter Shapiro: ''Turn The Beat Around – The Secret History Of Disco.'' Faber And Faber, 2005, ISBN 0-86547-952-6.
* Larry Harris, Curt Gooch und Jeff Suhs: ''And Party Every Day – The Inside Story of Casablanca Records.'' Backbeat Books, 2009, ISBN 978-0-87930-982-4.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|4201740-3}}
* [https://www.evolver.at/stories/Disco_Stu_Vol_1/ „Your Disco Needs You“-Story: Streifzug durch das Genre mittels eines fiktiven Samplers]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4201740-3}}

[[Kategorie:Disco|!]]
[[Kategorie:Stilrichtung der Popmusik]]
[[Kategorie:Stil der elektronischen Tanzmusik]]
[[Kategorie:Musikgenre]]


text:
# Thomas Gradinger
Thomas Gradinger (* 11. August 1996 in St. Marienkirchen bei Schärding) ist ein ehemaliger österreichischer Motorradrennfahrer.

## Karriere
Thomas Gradinger fuhr in den Jahren 2009 bis 2011 im ADAC Junior Cup, den er in seiner dritten Saison hinter Max Maurischat als Zweiter der Gesamtwertung abschloss. Zur Saison 2012 ging er erstmals in der Internationalen Deutschen Motorradmeisterschaft in der Klasse bis 125 cm³ an den Start. Während der Saison wechselte er in die Moto3-Kategorie. Im darauf folgenden Jahr erreichte Gradinger auf KTM am Sachsenring seinen ersten Podestplatz in der IDM und beendete die Saison in der Moto3 auf Gesamtrang sechs.
2015 und 2016 fuhr er in der Spanischen Motorrad-Straßenmeisterschaft (CEV) in der Moto2-Klasse auf FTR und holte insgesamt 16 Punkte.
Zum Ende der Saison 2016 erfolgte der Einstieg in die IDM Supersport 600 mit dem Team Buchner Motorsport auf Yamaha YZF-R 6. Bei vier von sechs Rennen erreichte Gradinger das Podest, darunter zwei Siege beim Saisonfinale am Hockenheimring, was ihm Rang acht in der Endwertung einbrachte.
In der Saison 2017 startete Gradinger für das Team MPB in der Supersport-600-Klasse. Der Österreicher gewann vier Rennen und stand bei zehn von zwölf Rennen auf dem Podest, womit er sich den Meistertitel mit 26 Punkten Vorsprung auf Kevin Wahr sicherte. Außerdem startete er auf dem Lausitzring erstmals bei einem Lauf zur Supersport-Weltmeisterschaft mit Wildcard. Dabei erzielte er Rang neun und sieben WM-Punkte.
Im Jahr 2018 nahm Gradinger an der Supersport-Weltmeisterschaft teil. Er startete für das Nerds Racing Team und beendete die Saison als bester Neuling auf Gesamtrang sieben. Seine besten Ergebnisse waren drei vierte Plätze zum Saisonende. Sein Team geriet während der Saison in die Schlagzeilen, da Gehälter nicht gezahlt wurden und eine Auflösung des Teams drohte.
Zur Saison 2019 wechselte Gradinger ins Kallio Racing Team, welches im Jahr zuvor mit Sandro Cortese den Supersport-Weltmeistertitel gewann. Der Österreicher erreichte am dritten Rennwochenende im Motorland Aragón seine erste Pole-Position und beim darauffolgenden Event in Assen seinen ersten Podestplatz in der Weltmeisterschaft.
Für die Saison 2020 einigte sich Gradinger mit dem Kiefer Racing Team. Er sollte neben Lukas Tulovic in der Supersport-WM auf einer Yamaha R6 an den Start gehen. Während der Saisonvorbereitungen verkündete Jochen Kiefer, dass das Budget nicht für eine volle Saison ausreiche und zog sich aus der WM zurück. Gradinger erhielt somit 2020 keinen Stammfahrerplatz.
2021 kehrte Gradinger als Stammfahrer für DK Motorsport in die Supersport-WM zurück. Er sollte auf einer Yamaha die Europa-Rennen fahren, jedoch wurde nach einer Verletzung und teaminternen Schwierigkeiten die Zusammenarbeit nach lediglich einem Rennen beendet. Stattdessen absolvierte Gradinger mit Hilfe von Eder Racing einen Gaststart in der IDM Supersport 600 auf dem Autodrom Most.

## Statistik

### Erfolge
- 2017 – Deutscher Supersport 600-Meister auf Yamaha

### In der Supersport-Weltmeisterschaft
(Stand: Saisonende 2023)
| Saison | Motorrad | Rennen | Siege | Podien | Poles | Punkte | Ergebnis |
| ------ | -------- | ------ | ----- | ------ | ----- | ------ | -------- |
| 2017   | Yamaha   | 1      | –     | –      | –     | 7      | 32.      |
| 2018   | Yamaha   | 12     | –     | –      | –     | 86     | 7.       |
| 2019   | Yamaha   | 11     | –     | 1      | 1     | 90     | 9.       |
| 2021   | Yamaha   | 1      | –     | –      | –     | 0      | –        |
| 2023   | Yamaha   | 2      | –     | –      | –     | 10     | 28.      |
| Gesamt | Gesamt   | 27     | –     | 1      | 1     | 193    |          |

title: Thomas Gradinger

wikitext:
'''Thomas Gradinger''' (* [[11. August]] [[1996]] in [[St. Marienkirchen bei Schärding]]) ist ein ehemaliger [[österreich]]ischer [[Motorradsport|Motorradrennfahrer]].

== Karriere ==
<!-- === Anfänge === -->
Thomas Gradinger fuhr in den Jahren 2009 bis 2011 im [[ADAC Junior Cup]], den er in seiner dritten Saison hinter [[Max Maurischat]] als Zweiter der Gesamtwertung abschloss. Zur Saison [[IDM-Saison 2012|2012]] ging er erstmals in der [[Deutsche Motorrad-Straßenmeisterschaft|Internationalen Deutschen Motorradmeisterschaft]] in der Klasse bis 125 cm³ an den Start. Während der Saison wechselte er in die [[Moto3]]-Kategorie. Im [[IDM-Saison 2013|darauf folgenden Jahr]] erreichte Gradinger auf [[Pierer Mobility|KTM]] am [[Sachsenring]] seinen ersten Podestplatz in der IDM und beendete die Saison in der Moto3 auf Gesamtrang sechs.

2015 und 2016 fuhr er in der [[Spanische Motorrad-Straßenmeisterschaft|Spanischen Motorrad-Straßenmeisterschaft]] (CEV) in der [[Moto2]]-Klasse auf [[FTR Moto|FTR]] und holte insgesamt 16 Punkte.

Zum Ende der Saison [[IDM-Saison 2016|2016]] erfolgte der Einstieg in die IDM Supersport 600 mit dem Team Buchner Motorsport auf [[Yamaha YZF-R 6]]. Bei vier von sechs Rennen erreichte Gradinger das Podest, darunter zwei Siege beim Saisonfinale am [[Hockenheimring Baden-Württemberg|Hockenheimring]], was ihm Rang acht in der Endwertung einbrachte.

In der Saison [[IDM-Saison 2017|2017]] startete Gradinger für das Team MPB in der Supersport-600-Klasse. Der Österreicher gewann vier Rennen und stand bei zehn von zwölf Rennen auf dem Podest, womit er sich den Meistertitel mit 26 Punkten Vorsprung auf [[Kevin Wahr]] sicherte. Außerdem startete er auf dem [[Lausitzring]] erstmals bei einem Lauf zur [[Supersport-Weltmeisterschaft]] mit [[Wildcard (Sport)|Wildcard]]. Dabei erzielte er Rang neun und sieben WM-Punkte.

Im Jahr [[Supersport-Weltmeisterschaft 2018|2018]] nahm Gradinger an der Supersport-Weltmeisterschaft teil.<ref>{{Internetquelle|autor=Kay Hettich|titel=IDM-Champion Gradinger: SSP-WM 2018 bei Nerds Racing|hrsg=www.speedweek.com|url=http://www.speedweek.com/ssp/news/117803/IDM-Champion-Gradinger-SSP-WM-2018-bei-Nerds-Racing.html|zugriff=2019-04-26|datum=2017-10-23}}</ref> Er startete für das Nerds Racing Team und beendete die Saison als bester Neuling auf Gesamtrang sieben. Seine besten Ergebnisse waren drei vierte Plätze zum Saisonende. Sein Team geriet während der Saison in die Schlagzeilen, da Gehälter nicht gezahlt wurden und eine Auflösung des Teams drohte.<ref>{{Internetquelle|autor=Ivo Schützbach|titel=NRT Yamaha vor dem Ende: Nichts als leere Versprechen|hrsg=www.speedweek.com|url=http://www.speedweek.com/ssp/news/131295/NRT-Yamaha-vor-dem-Ende-Nichts-als-leere-Versprechen.html|zugriff=2019-04-26|datum=2018-08-16}}</ref>

Zur [[Supersport-Weltmeisterschaft 2019|Saison 2019]] wechselte Gradinger ins Kallio Racing Team, welches im Jahr zuvor mit [[Sandro Cortese]] den Supersport-Weltmeistertitel gewann. Der Österreicher erreichte am dritten Rennwochenende im [[Motorland Aragón]] seine erste [[Pole-Position]] und beim darauffolgenden Event in [[TT Circuit Assen|Assen]] seinen ersten Podestplatz in der Weltmeisterschaft.

Für die [[Supersport-Weltmeisterschaft 2020|Saison 2020]] einigte sich Gradinger mit dem ''[[Kiefer Racing|Kiefer Racing Team]]''. Er sollte neben [[Lukas Tulovic]] in der Supersport-WM auf einer Yamaha R6 an den Start gehen. Während der Saisonvorbereitungen verkündete Jochen Kiefer, dass das Budget nicht für eine volle Saison ausreiche und zog sich aus der WM zurück.<ref>{{Internetquelle|autor=Oliver Feldtweg|titel=Endgültig: Kiefer Racing stoppt Supersport-WM-Pläne|hrsg=www.speedweek.com|url=https://www.speedweek.com/ssp/news/154388/Endgueltig-Kiefer-Racing-stoppt-Supersport-WM-Plaene.html|zugriff=2020-05-14|datum=2020-01-24}}</ref> Gradinger erhielt somit 2020 keinen Stammfahrerplatz.

[[Supersport-Weltmeisterschaft 2021|2021]] kehrte Gradinger als Stammfahrer für ''DK Motorsport'' in die Supersport-WM zurück. Er sollte auf einer Yamaha die Europa-Rennen fahren,<ref>{{Internetquelle|autor=Ivo Schützbach|titel=Zitterpartie vorbei: Thomas Gradinger mit Yamaha-Team|hrsg=www.speedweek.com|url=https://www.speedweek.com/ssp/news/170506/Zitterpartie-vorbei-Thomas-Gradinger-mit-Yamaha-Team.html|zugriff=2020-05-14|datum=2020-01-24}}</ref> jedoch wurde nach einer Verletzung und teaminternen Schwierigkeiten die Zusammenarbeit nach lediglich einem Rennen beendet. Stattdessen absolvierte Gradinger mit Hilfe von ''Eder Racing'' einen Gaststart in der [[IDM-Saison 2021#Supersport 600|IDM Supersport 600]] auf dem [[Autodrom Most]].

== Statistik ==
=== Erfolge ===
* [[IDM-Saison 2017|2017]] – [[Deutsche Motorrad-Straßenmeisterschaft|Deutscher Supersport 600-Meister]] auf [[Yamaha Motor|Yamaha]]

=== In der Supersport-Weltmeisterschaft ===
<small>(Stand: Saisonende 2023)</small>
{| class="wikitable" style="text-align:center"
! Saison !! Motorrad !! style="width:5em" | Rennen !! style="width:5em" | Siege !! style="width:5em" | Podien !! style="width:5em" | [[Pole-Position|Poles]] !! style="width:5em" | Punkte !! style="width:5em" | Ergebnis
|-
| [[Supersport-Weltmeisterschaft 2017|2017]] || [[Yamaha Motor|Yamaha]] || 1 || – || – || – || 7 || 32.
|-
| [[Supersport-Weltmeisterschaft 2018|2018]] || Yamaha || 12 || – || – || – || 86 || 7.
|-
| [[Supersport-Weltmeisterschaft 2019|2019]] || Yamaha || 11 || – || 1 || 1 || 90 || 9.
|-
| [[Supersport-Weltmeisterschaft 2021|2021]] || Yamaha || 1 || – || – || – || 0 || –
|-
| [[Supersport-Weltmeisterschaft 2023|2023]] || Yamaha || 2 || – || – || – || 10 || 28.
|-
! colspan="2"| Gesamt !! 27 !! – !! 1 !! 1 !! 193 !!
|}

== Weblinks ==
* {{WSBK|thomas+gradinger}}
* [http://www.thomas-gradinger.at// Offizielle Homepage Thomas Gradinger]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Gradinger, Thomas}}
[[Kategorie:Motorrad-Rennfahrer (Österreich)]]
[[Kategorie:Deutscher Meister (Motorradsport)]]
[[Kategorie:Sportler (Oberösterreich)]]
[[Kategorie:Österreicher]]
[[Kategorie:Geboren 1996]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Gradinger, Thomas
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=österreichischer Motorradrennfahrer
|GEBURTSDATUM=11. August 1996
|GEBURTSORT=[[St. Marienkirchen bei Schärding]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Paragus quadrifasciatus
Paragus quadrifasciatus ist eine Fliege aus der Familie der Schwebfliegen (Syrphidae).

## Merkmale
Die Fliegen erreichen eine Körperlänge von 4,2–6,3 mm (Männchen) bzw. 5–7 mm (Weibchen). Die Augen weisen zwei senkrecht verlaufende Haarbänder auf. Über das bronzefarbene Mesonotum verlaufen zwei blasse Haarbinden, die auf halber Länge unterbrochen sind. Das Scutellum (Schildchen) ist gelb. Der Hinterleib ist meistens überwiegend schwarz gefärbt. Die Tergite 2 und 3 weisen gelbe Querbänder auf, die mittig unterbrochen sein können. Die Tergite 3–5 weisen außerdem blasse Querbänder auf. Das siebte Tergit der Weibchen besitzt zwei Protuberanzen. Das vierte Sternit der Männchen weist eine rundliche Erhöhung auf. Die Beine sind überwiegend hellgelb gefärbt.

## Verbreitung
Die Schwebfliegenart ist in der Paläarktis und in der Orientalis verbreitet. Ihr Vorkommen reicht von Nordafrika und das südliche Europa über den Nahen Osten, Indien und Zentralasien bis in den Fernen Osten (China). In Deutschland kommt sie hauptsächlich in den wärmeren Klimaregionen im Südwesten vor.

## Lebensweise
Die Schwebfliegen beobachtet man von Mai bis September. Sie bevorzugen als Lebensraum Magerrasen-Biotope. Die Art bildet 3–4 Generationen im Jahr aus. Sie überwintert als Puppe im Erdboden. Ende April / Anfang Mai erscheinen die Imagines der ersten Generation. Die Larven ernähren sich von verschiedenen Röhrenblattläusen, darunter die Sojabohnenblattlaus (Aphis glycines), Melanaphis sacchari, Rhopalosiphum maidis, Rhopalosiphum padi und Lipaphis erysimi. Die ausgewachsenen Fliegen ernähren sich von Nektar und Honigtau.

title: Paragus quadrifasciatus

wikitext:
<!-- Für Informationen zum Umgang mit dieser Vorlage siehe bitte [[Wikipedia:Taxoboxen]]. -->
{{Taxobox
| Taxon_Name       =
| Taxon_WissName   = Paragus quadrifasciatus
| Taxon_Rang       = Art
| Taxon_Autor      = [[Johann Wilhelm Meigen|Meigen]], 1822
| Taxon2_WissName  = Paragus
| Taxon2_Rang      = Gattung
| Taxon3_LinkName  = nein
| Taxon3_WissName  = Paragini
| Taxon3_Rang      = Tribus
| Taxon4_WissName  = Syrphinae
| Taxon4_Rang      = Unterfamilie
| Taxon5_Name      = Schwebfliegen
| Taxon5_WissName  = Syrphidae
| Taxon5_Rang      = Familie
| Taxon6_Name      = Fliegen
| Taxon6_WissName  = Brachycera
| Taxon6_Rang      = Unterordnung
| Bild             = 2019 09 10 Paragus quadrifasciatus m.jpg
| Bildbeschreibung = ''Paragus quadrifasciatus'', Weibchen
}}
[[Datei:Paragus cf. quadrifasciatus (male) - Flickr - S. Rae (1).jpg|mini|''Paragus cf. quadrifasciatus'', Männchen]]

'''''Paragus quadrifasciatus''''' ist eine [[Fliegen|Fliege]] aus der [[Familie (Biologie)|Familie]] der [[Schwebfliegen]] (Syrphidae).

== Merkmale ==
Die Fliegen erreichen eine Körperlänge von 4,2–6,3 mm (Männchen) bzw. 5–7 mm (Weibchen).<ref name="sorokina" /> Die Augen weisen zwei senkrecht verlaufende Haarbänder auf. Über das bronzefarbene [[Mesonotum]] verlaufen zwei blasse Haarbinden, die auf halber Länge unterbrochen sind.<ref name="sorokina" /> Das [[Scutellum (Insekten)|Scutellum]] (Schildchen) ist gelb. Der [[Abdomen (Gliederfüßer)|Hinterleib]] ist meistens überwiegend schwarz gefärbt. Die [[Tergit]]e 2 und 3 weisen gelbe Querbänder auf, die mittig unterbrochen sein können. Die Tergite 3–5 weisen außerdem blasse Querbänder auf. Das siebte Tergit der Weibchen besitzt zwei Protuberanzen.<ref name="sorokina" /> Das vierte Sternit der Männchen weist eine rundliche Erhöhung auf.<ref name="sorokina" /> Die Beine sind überwiegend hellgelb gefärbt.

== Verbreitung ==
Die Schwebfliegenart ist in der [[Paläarktis]] und in der [[Orientalis]] verbreitet. Ihr Vorkommen reicht von Nordafrika und das südliche Europa über den [[Naher Osten|Nahen Osten]], Indien und Zentralasien bis in den Fernen Osten (China).<ref name="faunaeur" /><ref name="hassan" /><ref name="junfeng" /> In Deutschland kommt sie hauptsächlich in den wärmeren Klimaregionen im Südwesten vor.

== Lebensweise ==
Die Schwebfliegen beobachtet man von Mai bis September.<ref name="junfeng" /> Sie bevorzugen als Lebensraum [[Magerrasen]]-Biotope. Die Art bildet 3–4 Generationen im Jahr aus.<ref name="junfeng" /> Sie überwintert als [[Puppe (Insekt)|Puppe]] im Erdboden.<ref name="junfeng" /> Ende April / Anfang Mai erscheinen die [[Imago (Zoologie)|Imagines]] der ersten Generation. Die [[Larve]]n ernähren sich von verschiedenen [[Röhrenblattläuse]]n, darunter die [[Sojabohnenblattlaus]] (''Aphis glycines''), ''[[Melanaphis sacchari]]'', ''[[Rhopalosiphum maidis]]'', ''[[Rhopalosiphum padi]]'' und ''[[Lipaphis erysimi]]''.<ref name="junfeng" /> Die ausgewachsenen Fliegen ernähren sich von Nektar und Honigtau.

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="faunaeur">{{FaunaEuropaea|ID= 9ab7d381-ba05-4ae8-9e2a-fdb72976e286 | WissName= Paragus quadrifasciatus | Rang=Art | Download= 2019-09-13}}</ref>
<ref name="hassan">{{cite web| url= https://thejaps.org.pk/docs/Accepted/2018/28-3/40.pdf | format= PDF, 407 KB | publisher= The J. Anim. Plant Sci. 28(3):2018 | title= Additional Notes on the Genus Paragus Latreille (Diptera: Syrphidae) from Pakistan with a new country record | author= M. A. Hassan et al. | language=en|accessdate= 2019-09-13}}</ref>
<ref name="sorokina">{{cite web| url= https://www.researchgate.net/publication/225429459_Hover_flies_of_the_genus_Paragus_latr_Diptera_Syrphidae_of_Russia_and_adjacent_countries  | publisher= Entomological Review 89(3):351-366 |date= 2009-06 | title= Hover flies of the genus Paragus latr. (Diptera, Syrphidae) of Russia and adjacent countries | author= Vera Sorokina | doi= 10.1134/S0013873809030130 | language=en|accessdate= 2019-09-13}}</ref>
<ref name="junfeng">{{cite web| url= https://krex.k-state.edu/dspace/bitstream/handle/2097/35686/rec69-gao-1991.pdf;sequence=1  | publisher=  Chinese Journal of Biological Control | title= Observations on Paragus quadrifasciatus in Tonghua County | author= Gao Junfeng | date= 1991 | language=en|accessdate= 2019-09-13}}</ref>
</references>

== Weblinks ==
{{Commonscat|Paragus quadrifasciatus|''Paragus quadrifasciatus''}}
* [https://naturspaziergang.de/Zweifluegler/Syrphidae/Paragus_quadrifasciatus.htm ''Paragus quadrifasciatus''] bei naturspaziergang.de

[[Kategorie:Schwebfliegen]]
[[Kategorie:Syrphidae]]

title: Paragus quadrifasciatus

Unterordnung: Fliegen (Brachycera)

Familie: Schwebfliegen (Syrphidae)

Unterfamilie: Syrphinae

Tribus: Paragini

Gattung: Paragus

Art: Paragus quadrifasciatus