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# Muiderslot
Das Muiderslot ist eine mittelalterliche Burg in der nordholländischen Stadt Muiden, die um 1285 erbaut und 1370 restauriert wurde und seit 1878 als Zweigstelle des Rijksmuseums dient. Die erste Restaurierung begann 1895, die zweite 1955. Bei der letzteren wurde auch die unmittelbare Umgebung in den Zustand des 17. Jahrhunderts zurückversetzt. Im Jahr 1999 begann die jüngste Restaurierung, die auch die Festung und den Gemüsegarten umfasste.
Die Burg wurde wahrscheinlich im letzten Viertel des 13. Jahrhunderts erbaut, und viele der Einrichtungsgegenstände stammen aus dem 17. Jahrhundert, wurden aber erst später angebracht. Im Jahr 1296 wurde Graf Floris V. in der Nähe der Burg ermordet. In den Jahren 1610–1647 war Pieter Corneliszoon Hooft aufgrund seiner Funktion als Drost von Muiden der Hauptbewohner. Hooft verbrachte dort vor allem die Sommer und öffnete das Schloss für seinen Freundeskreis, dessen Besuche später den Mythos Muiderkring begründeten. In der französischen Zeit nutzte die französische Armee das Schloss als Kaserne, und als das Schloss ab 1795 nicht mehr bewohnt war, verfiel es.

## Architektur
Die Burg ist eine quadratische Wasserburg. An jeder Ecke des Schlosses steht ein runder Turm, und innerhalb der Mauern befindet sich ein großes Gebäude mit Stufengiebeln. Das Schloss hat einen Wassergraben mit einer Zugbrücke. In der Umgebung des Schlosses befinden sich unter anderem ein rekonstruierter Gemüsegarten und ein Kräutergarten.
Die Burg wurde an der Mündung der Utrechtse Vecht in die Zuiderzee errichtet, wo heute das IJmeer liegt. Muiden, mit seinem Hafen, liegt direkt neben dem Schloss.

## Geschichte
Die Geschichte des Schlosses ist nicht mit Sicherheit bekannt. Im dreizehnten Jahrhundert stand an der Stelle, an der später die Burg entstand, wahrscheinlich ein Zollhaus. Mittels einer Kette über die Vecht konnte Graf Floris V. von den vorbeifahrenden Schiffen Mautgebühren erheben. Floris V. baute es zu einer viereckigen Burg mit einem Turm an jeder Ecke aus, es ist aber möglich, dass die Burg damals schon existierte und der Graf sie nur kaufte.

### Ermordung von Floris V.
Graf Floris V. wurde am 27. Juni 1296 in der Nähe des Schlosses ermordet. Bei einer Falkenjagd wurde er von den beteiligten Adligen Gijsbrecht IV. van Amstel und Herman van Woerden gefangen genommen. Er wurde fünf Tage lang im Schloss gefangen gehalten. Bei einem Fluchtversuch aus dem Schloss wurde er mit 22 Messerstichen getötet, unter anderem von Gerard van Velsen.

### Abriss und Wiederaufbau
Nach dem Tod von Floris im Jahr 1296 soll die Burg fast hundert Jahre später abgerissen und auf den vorhandenen Fundamenten wiederaufgebaut worden sein, aber auch dies ist keineswegs sicher. Die Burg wurde wohl von Bischof Wilhelm von Mechelen zerstört, der vermutlich die Steine von Muiderslot zum Ausbau der Burg Vredelant (Vreeland) verwendete. Es soll ein „burgenreines“ Gebiet gegeben haben. Siebzig Jahre später baute Graf Albrecht von Bayern das (heutige) Muiderslot um 1370 an der gleichen Stelle und mit dem gleichen Grundriss wieder auf, obwohl es auch Hinweise gibt, dass die Burg nie zerstört wurde.
Es sind jedoch zahlreiche Berichte über die Instandhaltung des Schlosses überliefert. Diese vermitteln den Eindruck, dass die Burg meist in einem baufälligen Zustand war.

## Nutzung
Das Muiderslot wurde in der Regel von Statthaltern bewohnt, die die Burg im Auftrag ihres Herrn, z. B. des Bischofs oder des Landgrafen, verwalteten. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts ging das Schloss kurzzeitig in den Besitz der Geldersen über. Während des Achtzigjährigen Krieges wurde die Burg 1577 im Auftrag von Wilhelm von Oranien eingenommen.

### P.C. Hooft und der Muiderkring
Im Jahr 1609 wurde das Schloss zum offiziellen Wohnsitz von P. C. Hooft, der das Amt des Drost von Muiden bekleidete. Da das Schloss im Winter nicht beheizt werden konnte, verbrachte Hooft nur die Sommer dort, den Rest des Jahres lebte er in Amsterdam. Aus dieser Zeit des 17. Jahrhunderts stammen die Möbel, Geräte und Gemälde, die heute im Schloss ausgestellt sind.
Hoofts Gastfreundschaft hat den Mythos des Muiderkring entstehen lassen, einer angeblichen Gruppe von Literaten und Gelehrten, die sich regelmäßig auf dem Schloss zu literarischen und musikalischen Abenden trafen.
Im 19. Jahrhundert entstand das romantische Bild einer Gruppe von Gelehrten und Literaten, die sich regelmäßig im Schloss trafen, um gemeinsam an der kulturellen Entwicklung zu arbeiten. Im zwanzigsten Jahrhundert hat die Forschung dieses Bild wieder korrigiert. Obwohl Gerbrand Bredero und Hugo Grotius das Gut 1616 zur gleichen Zeit besuchten, fand der erste dokumentierte Besuch auf dem Gut am 7. Juli 1633 und der letzte im Sommer 1645 statt. Statt einer organisierten Gruppe prominenter Persönlichkeiten, die ein kulturelles Ziel verfolgten, stellte Hooft das Schloss seinem Freundeskreis als eine Art Urlaubsort zur Verfügung. Es ist sicher, dass Joost van den Vondel, Barlaeus, Constantijn Huygens, Vossius, Roemer Visscher und die Hooft-Töchter Anna und Maria Tesselschade das Schloss mindestens einmal besucht haben.

### Verfall und Restaurierung
Nach dem Tod von Hooft verfiel das Schloss. In der französischen Zeit wurde das Schloss von der französischen Armee als Kaserne genutzt. Ab 1795 war das Schloss nicht mehr bewohnt und verfiel. Das Kriegsministerium nutzte es als Gefängnis und Munitionsdepot, bis das Gebäude als zu baufällig galt. Im Jahr 1823 empfahl das Kriegsministerium den Abriss des Gebäudes. Der König erhob Einspruch dagegen, aber 1825 wurde es dennoch zum Verkauf angeboten, was bedeutete, dass der Käufer das Gebäude abreißen und das Eigentum an den dazugehörigen Baumaterialien erwerben konnte (das Land wurde also nicht zum Verkauf angeboten). Nach zahlreichen Appellen an König Willem I., unter anderem von dem Historiker und Literaten Samuel Iperusz. Wiselius, wurde der Verkauf verhindert. Das Gebäude wurde vom Kriegsministerium an das Innenministerium übertragen. Dem Historiker Maarten van Rossem zufolge war die Erhaltung des Schlosses in einer Zeit, in der zahlreiche wertvolle Denkmäler abgerissen wurden, bemerkenswert und das Innenministerium gab nach.
Das Ministerium hat zwar den Protesten gegen den geplanten Abriss nachgegeben, aber es hatte nicht die Absicht, das Gebäude zu renovieren. Auch der Plan der Zweiten Klasse des Königlichen Niederländischen Instituts für Wissenschaften, Briefe und schöne Künste von 1830, das Schloss in ein nationales Geschichtsmuseum umzuwandeln, wurde aus Geldmangel nicht verwirklicht, stattdessen sollte das Schloss zur romantischen Ruine werden. Dazu kam es jedoch nicht. Die schwächsten Teile des Schlosses wurden ab Mitte des 19. Jahrhunderts zumindest einigermaßen instand gehalten. Im Laufe dieses Jahrhunderts wuchs allmählich das Bewusstsein, dass das Schloss ein bedeutendes Denkmal ist und eine museale Funktion haben sollte.
Die Abteilung für Kunst und Wissenschaften dieses Ministeriums begann erst 1895 mit der Restaurierung, die unter der Leitung und nach Plänen von Pierre Cuypers durchgeführt wurde. Das Äußere sollte ein mittelalterliches Aussehen erhalten, während das Innere auf die Zeit verweisen sollte, als Hooft dort lebte. Da es keine Darstellungen der Burg im Mittelalter gibt, musste Cuypers seiner Fantasie freien Lauf lassen und versah die Burg mit zahlreichen Zinnen. Diese Arbeiten wurden 1909 abgeschlossen.
Die zweite Restaurierung fand von 1956 bis 1972 statt. In der Zwischenzeit hatten sich die Ansichten über die Restaurierung geändert, und die Rekonstruktionen der vorherigen Restaurierung wurden als zu phantasievoll entfernt. Das Hauptziel der Restaurierung sollte die Erhaltung sein und die Veränderungen, die das Schloss im Laufe der Zeit erfahren hatte, berücksichtigen. Auch der Park um das Schloss wurde in den Zustand des 17. Die letzte Restaurierung begann 1999 mit der Restaurierung der Festung und der Gärten sowie der Wiederherstellung des ursprünglichen Gemüsegartens, des Warmoeshofs.
Das Muiderslot und die umliegende Festung sind immer noch im Besitz des Staates (Amt für Regierungsgebäude).

## Trivia
- Der Grundriss entspricht weitgehend dem von Burg Radboud in Medemblik. Auch dieses Schloss wurde von Cuypers restauriert.
- Außerhalb des Schlosses befindet sich ein Pflaumengarten, der auch schon zu Hoofts Zeiten existierte. (Ein berühmter Ausspruch von Hooft an die anderen Mitglieder des Muiderkring war: „Tot ziens in de pruimentijd (Wir sehen uns zur Pflaumenzeit).“).
- Der Waterliniepfad und der Floris-V.-Weg verlaufen entlang des Schlosses Muiderslot.
- Im Jahr 2010 wurde hier der Film Snuf en het spookslot gedreht. Der Muiderslot stellt darin die Ruïne van Brederode dar, bevor sie verfallen war.
- Der Muiderslot ist auf dem Kreuz-Ass des Standardkartenspiels mit einem holländischen Bild abgebildet.
- Das Schloss war von 2007–2008 und 2012–2018 als Schloss von Sinterklaas in De Club van Sinterklaas zu sehen.
- Laut dem Historiker Maarten van Rossem sieht das Schloss wie ein typisches „Märchenschloss“ aus: „Auch Walt Disney hätte seine helle Freude daran gehabt.“[7]

title: Muiderslot

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[[Datei:Muiden, Muiderslot. 09-05-2022. (actm.) 07.jpg|mini|Muiderslot in Muiden]]
Das '''Muiderslot''' ist eine [[mittelalter]]liche [[Burg]] in der [[Provinz Noord-Holland|nordholländischen]] Stadt [[Muiden]], die um 1285 erbaut und 1370 restauriert wurde und seit 1878 als Zweigstelle des [[Rijksmuseum]]s dient. Die erste Restaurierung begann 1895, die zweite 1955. Bei der letzteren wurde auch die unmittelbare Umgebung in den Zustand des 17. Jahrhunderts zurückversetzt. Im Jahr 1999 begann die jüngste Restaurierung, die auch die [[Festung]] und den Gemüsegarten umfasste.

Die Burg wurde wahrscheinlich im letzten Viertel des 13. Jahrhunderts erbaut, und viele der Einrichtungsgegenstände stammen aus dem 17. Jahrhundert, wurden aber erst später angebracht. Im Jahr 1296 wurde Graf [[Floris V.]] in der Nähe der Burg ermordet. In den Jahren 1610–1647 war [[Pieter Corneliszoon Hooft]] aufgrund seiner Funktion als ''Drost von Muiden'' der Hauptbewohner. Hooft verbrachte dort vor allem die Sommer und öffnete das Schloss für seinen Freundeskreis, dessen Besuche später den Mythos [[Muiderkring]] begründeten. In der französischen Zeit nutzte die französische Armee das Schloss als Kaserne, und als das Schloss ab 1795 nicht mehr bewohnt war, verfiel es.

== Architektur ==
Die Burg ist eine quadratische [[Wasserburg]]. An jeder Ecke des Schlosses steht ein [[Rundturm|runder Turm]], und innerhalb der Mauern befindet sich ein großes Gebäude mit [[Stufengiebel]]n. Das Schloss hat einen [[Burggraben#Wasser- und Trockengräben|Wassergraben]] mit einer [[Zugbrücke]]. In der Umgebung des Schlosses befinden sich unter anderem ein rekonstruierter Gemüsegarten und ein Kräutergarten.

Die Burg wurde an der Mündung der [[Utrechtse Vecht]] in die [[Zuiderzee]] errichtet, wo heute das [[IJmeer]] liegt. Muiden, mit seinem Hafen, liegt direkt neben dem Schloss.

== Geschichte ==
Die Geschichte des Schlosses ist nicht mit Sicherheit bekannt. Im dreizehnten Jahrhundert stand an der Stelle, an der später die Burg entstand, wahrscheinlich ein Zollhaus. Mittels einer Kette über die Vecht konnte Graf Floris V. von den vorbeifahrenden Schiffen Mautgebühren erheben. Floris V. baute es zu einer viereckigen Burg mit einem Turm an jeder Ecke aus, es ist aber möglich, dass die Burg damals schon existierte und der Graf sie nur kaufte.<ref name="R1">van Rossem 2012, S. 30–31.</ref>

=== Ermordung von Floris V. ===
[[Datei:30107-Muiderslot.jpg|mini|Muiderslot und Umgebung mit Festungsanlagen und Kräutergarten]]
Graf Floris V. wurde am 27. Juni 1296 in der Nähe des Schlosses ermordet. Bei einer [[Falkenjagd]] wurde er von den beteiligten Adligen Gijsbrecht IV. van Amstel und Herman van Woerden gefangen genommen. Er wurde fünf Tage lang im Schloss gefangen gehalten. Bei einem Fluchtversuch aus dem Schloss wurde er mit 22 Messerstichen getötet, unter anderem von Gerard van Velsen.

=== Abriss und Wiederaufbau ===
Nach dem Tod von Floris im Jahr 1296 soll die Burg fast hundert Jahre später abgerissen und auf den vorhandenen Fundamenten wiederaufgebaut worden sein, aber auch dies ist keineswegs sicher.<ref name="R1" /> Die Burg wurde wohl von Bischof Wilhelm von Mechelen zerstört, der vermutlich die Steine von Muiderslot zum Ausbau der Burg Vredelant (Vreeland) verwendete. Es soll ein „burgenreines“ Gebiet gegeben haben. Siebzig Jahre später baute Graf Albrecht von Bayern das (heutige) Muiderslot um 1370 an der gleichen Stelle und mit dem gleichen Grundriss wieder auf, obwohl es auch Hinweise gibt, dass die Burg nie zerstört wurde.

Es sind jedoch zahlreiche Berichte über die Instandhaltung des Schlosses überliefert.<ref name="R2">van Rossem (2012), S. 31.</ref> Diese vermitteln den Eindruck, dass die Burg meist in einem baufälligen Zustand war.

== Nutzung ==
[[Datei:Werkkamer PCHooft.jpg|mini|Arbeitszimmer von P.C. Hooft am Muiderslot]]
Das Muiderslot wurde in der Regel von Statthaltern bewohnt, die die Burg im Auftrag ihres Herrn, z. B. des Bischofs oder des Landgrafen, verwalteten. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts ging das Schloss kurzzeitig in den Besitz der Geldersen über. Während des [[Achtzigjähriger Krieg|Achtzigjährigen Krieges]] wurde die Burg 1577 im Auftrag von [[Wilhelm I. (Oranien)|Wilhelm von Oranien]] eingenommen.

=== P.C. Hooft und der Muiderkring ===
{{Hauptartikel|Muiderkring}}
Im Jahr 1609<ref name="R2" /> wurde das Schloss zum offiziellen Wohnsitz von P. C. Hooft, der das Amt des ''[[Drost]] von Muiden'' bekleidete. Da das Schloss im Winter nicht beheizt werden konnte, verbrachte Hooft nur die Sommer dort, den Rest des Jahres lebte er in Amsterdam.<ref name="R3">van Rossem (2012): S. 32.</ref> Aus dieser Zeit des 17. Jahrhunderts stammen die Möbel, Geräte und Gemälde, die heute im Schloss ausgestellt sind.
Hoofts Gastfreundschaft hat den Mythos des ''Muiderkring'' entstehen lassen, einer angeblichen Gruppe von Literaten und Gelehrten, die sich regelmäßig auf dem Schloss zu literarischen und musikalischen Abenden trafen.

Im 19. Jahrhundert entstand das romantische Bild einer Gruppe von Gelehrten und Literaten, die sich regelmäßig im Schloss trafen, um gemeinsam an der kulturellen Entwicklung zu arbeiten. Im zwanzigsten Jahrhundert hat die Forschung dieses Bild wieder korrigiert. Obwohl [[Gerbrand Bredero]] und [[Hugo Grotius]] das Gut 1616 zur gleichen Zeit besuchten, fand der erste dokumentierte Besuch auf dem Gut am 7. Juli 1633 und der letzte im Sommer 1645 statt. Statt einer organisierten Gruppe prominenter Persönlichkeiten, die ein kulturelles Ziel verfolgten, stellte Hooft das Schloss seinem Freundeskreis als eine Art Urlaubsort zur Verfügung. Es ist sicher, dass [[Joost van den Vondel]], [[Caspar van Baerle|Barlaeus]], [[Constantijn Huygens]], [[Gerhard Johannes Vossius|Vossius]], [[Roemer Visscher]] und die Hooft-Töchter [[Anna Visscher|Anna]] und [[Maria Tesselschade Visscher|Maria Tesselschade]] das Schloss mindestens einmal besucht haben.

=== Verfall und Restaurierung ===
[[Datei:Oude versterkingen rond Muiderslot worden gesloopt Weeknummer 55-09 - Open Beelden - 30946.ogv|mini|Wochenschau von 1955: Etwa dreißig Soldaten der [[Genietruppe]] räumen mit Sprengkapseln, Bohrern, Bulldozern und Schaufelschleppern die aus dem Jahr 1880 stammenden Befestigungsanlagen und Befestigungen um Muiderslot]]
Nach dem Tod von Hooft verfiel das Schloss. In der französischen Zeit wurde das Schloss von der französischen Armee als Kaserne genutzt. Ab 1795 war das Schloss nicht mehr bewohnt und verfiel. Das Kriegsministerium nutzte es als Gefängnis und Munitionsdepot, bis das Gebäude als zu baufällig galt. Im Jahr 1823 empfahl das Kriegsministerium den Abriss des Gebäudes. Der König erhob Einspruch dagegen, aber 1825 wurde es dennoch zum Verkauf angeboten, was bedeutete, dass der Käufer das Gebäude abreißen und das Eigentum an den dazugehörigen Baumaterialien erwerben konnte (das Land wurde also nicht zum Verkauf angeboten). Nach zahlreichen Appellen an König Willem I., unter anderem von dem Historiker und Literaten Samuel Iperusz. Wiselius, wurde der Verkauf verhindert. Das Gebäude wurde vom Kriegsministerium an das Innenministerium übertragen. Dem Historiker Maarten van Rossem zufolge war die Erhaltung des Schlosses in einer Zeit, in der zahlreiche wertvolle Denkmäler abgerissen wurden, bemerkenswert<ref name="R3" /> und das Innenministerium gab nach.

Das Ministerium hat zwar den Protesten gegen den geplanten Abriss nachgegeben, aber es hatte nicht die Absicht, das Gebäude zu renovieren. Auch der Plan der Zweiten Klasse des Königlichen Niederländischen Instituts für Wissenschaften, Briefe und schöne Künste von 1830, das Schloss in ein nationales Geschichtsmuseum umzuwandeln, wurde aus Geldmangel nicht verwirklicht,<ref>Von der Dunk (1990): S. 155–160.</ref> stattdessen sollte das Schloss zur romantischen Ruine werden. Dazu kam es jedoch nicht. Die schwächsten Teile des Schlosses wurden ab Mitte des 19. Jahrhunderts zumindest einigermaßen instand gehalten. Im Laufe dieses Jahrhunderts wuchs allmählich das Bewusstsein, dass das Schloss ein bedeutendes Denkmal ist und eine museale Funktion haben sollte.<ref>van Rossem (2012): S. 32–33.</ref>

Die Abteilung für Kunst und Wissenschaften dieses Ministeriums begann erst 1895 mit der Restaurierung, die unter der Leitung und nach Plänen von [[Pierre Cuypers]] durchgeführt wurde. Das Äußere sollte ein mittelalterliches Aussehen erhalten, während das Innere auf die Zeit verweisen sollte, als Hooft dort lebte. Da es keine Darstellungen der Burg im Mittelalter gibt, musste Cuypers seiner Fantasie freien Lauf lassen und versah die Burg mit zahlreichen Zinnen. Diese Arbeiten wurden 1909 abgeschlossen.

Die zweite Restaurierung fand von 1956 bis 1972 statt. In der Zwischenzeit hatten sich die Ansichten über die Restaurierung geändert, und die Rekonstruktionen der vorherigen Restaurierung wurden als zu phantasievoll entfernt. Das Hauptziel der Restaurierung sollte die Erhaltung sein und die Veränderungen, die das Schloss im Laufe der Zeit erfahren hatte, berücksichtigen.<ref>van Rossem (2012): S. 33–34.</ref> Auch der Park um das Schloss wurde in den Zustand des 17. Die letzte Restaurierung begann 1999 mit der Restaurierung der Festung und der Gärten sowie der Wiederherstellung des ursprünglichen Gemüsegartens, des Warmoeshofs.
[[Datei: Muiderslot gerestaureerd (schouw keuken), Bestanddeelnr 910-1545.jpg|mini|hochkant|Kamin in der Küche im Jahr 1959]]
Das Muiderslot und die umliegende Festung sind immer noch im Besitz des Staates (Amt für Regierungsgebäude).

== Trivia ==
* Der Grundriss entspricht weitgehend dem von [[Burg Radboud]] in Medemblik. Auch dieses Schloss wurde von Cuypers restauriert.
* Außerhalb des Schlosses befindet sich ein Pflaumengarten, der auch schon zu Hoofts Zeiten existierte. (Ein berühmter Ausspruch von Hooft an die anderen Mitglieder des Muiderkring war: „Tot ziens in de pruimentijd (Wir sehen uns zur Pflaumenzeit).“).
* Der Waterliniepfad und der Floris-V.-Weg verlaufen entlang des Schlosses Muiderslot.
* Im Jahr 2010 wurde hier der Film ''Snuf en het spookslot'' gedreht. Der Muiderslot stellt darin die Ruïne van Brederode dar, bevor sie verfallen war.
* Der Muiderslot ist auf dem Kreuz-Ass des Standardkartenspiels mit einem holländischen Bild abgebildet.
* Das Schloss war von 2007–2008 und 2012–2018 als Schloss von [[Sinterklaas]] in ''De Club van Sinterklaas'' zu sehen.
* Laut dem Historiker Maarten van Rossem sieht das Schloss wie ein typisches „Märchenschloss“ aus: „Auch [[Walt Disney]] hätte seine helle Freude daran gehabt.“<ref>van Rossem (2012): S. 34 und 32.</ref>

== Literatur ==
* Thomas H. von der Dunk (1990): ''De redding van het Muiderslot. De plannen voor de bestemming van een middeleeuws kasteel tot Nederlands-historisch museum tijdens koning Willem I'', in: Jaarboek Amstelodamum, 82 (1990) S. 138–168.
* Maarten van Rossem (2012): ''Nederland een openluchtmuseum: een sprookjeskasteel.'' Nederland volgens Maarten van Rossem, Nieuw Amsterdam Uitgevers, S. 30–34, ISBN 978-90-468-1382-9.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://muiderslot.nl/ Website des Muiderslot]

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Wasserschloss in den Niederlanden]]
[[Kategorie:Bauwerk in Noord-Holland]]
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[[Kategorie:Schloss in Europa]]
[[Kategorie:Wikipedia:Artikel mit Video]]


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# Aserbaidschanische Unabhängigkeitserklärung
Die aserbaidschanische Unabhängigkeitserklärung (aserbaidschanisch İstiqlal Bəyannaməsi) erfolgte am 28. Mai 1918. Der Aserbaidschanische Nationalkongress bereitete den Text vor, acht seiner Mitglieder unterzeichneten ihn im georgischen Tiflis. Dies waren Hasan bey Aghayev, Feth-Ali Hoyski, Nasib Yusifbeyli, Jamo bey Hajinski, Shafi bey Rustambeyli, Nariman bey Narimanbeyov, Javad Malik-Yeganov und Mustafa Mahmudov.

## Hintergrund und Ablauf
Vom 31. März bis 2. April kam es zu Massakern an muslimischen Menschen in und um Baku. Darauf wurde Tiflis der Hauptsitz der Aserbaidschanischen Nationalbewegung. Nachdem die Transkaukasische Demokratisch-Föderative Republik am 26. Mai 1918 auseinanderbrach, benannte sich der aserbaidschanische Teil der ehemaligen Föderation in Aserbaidschanischer Nationalkongress um. Schnell übernahm er parlamentarische Funktionen und verkündete die Gründung der Demokratischen Republik Aserbaidschan am 28. Mai 1918, die durch Rasulzade kommentiert wurde:

„Der Nationalrat von Aserbaidschan, in dem die Partei ‚Musavat‘ die Mehrheit besaß, proklamierte am 28. Mai 1918 die Unabhängigkeit der nationalen Republik Aserbaidschan, wodurch der 116 Jahre dauernden Fremdherrschaft der Russen ein Ende gemacht wurde.“

Der vorläufige Sitz der aserbaidschanischen Regierung unter Feth-'Ali Hoyski war in Ganğe, da in Baku nach wie vor die russische Bolschewiki agierte. Zum Kampf um Baku, dem industriellen und intellektuellen Zentrum Aserbaidschans, wurde Anfang Juni 1918, mit massiver Unterstützung osmanischer Truppen unter Enver Pascha, die „Kaukasische Islamarmee“ aufgestellt.

wikiname: dewiki

in_language: de

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[[Datei:Əqdnamə.png|mini|150px|Der Originaltext der Unabhängigkeitserklärung, aufbewahrt im [[Staatsarchiv der Republik Aserbaidschan]].]]
Die '''aserbaidschanische Unabhängigkeitserklärung''' ({{azS-Latn|İstiqlal Bəyannaməsi}}) erfolgte am 28. Mai 1918. Der Aserbaidschanische Nationalkongress bereitete den Text vor, acht seiner Mitglieder unterzeichneten ihn im [[Georgien|georgischen]] [[Tiflis]]. Dies waren [[Hasan bey Aghayev]], [[Fətəli Xan Xoyski|Feth-Ali Hoyski]], [[Nasib Yusifbeyli]], [[Jamo bey Hajinski]], [[Shafi bey Rustambeyli]], [[Nariman bey Narimanbeyov]], [[Javad Malik-Yeganov]] und [[Mustafa Mahmudov]].

== Hintergrund und Ablauf ==
Vom 31. März bis 2. April kam es zu [[März-Ereignisse 1918 in Aserbaidschan|Massakern an muslimischen Menschen in und um Baku]]. Darauf wurde Tiflis der Hauptsitz der Aserbaidschanischen Nationalbewegung. Nachdem die [[Transkaukasische Demokratisch-Föderative Republik]] am 26. Mai 1918 auseinanderbrach, benannte sich der aserbaidschanische Teil der ehemaligen Föderation in ''Aserbaidschanischer Nationalkongress'' um. Schnell übernahm er parlamentarische Funktionen und verkündete die Gründung der [[Demokratische Republik Aserbaidschan|Demokratischen Republik Aserbaidschan]] am 28. Mai 1918, die durch [[Məhəmməd Əmin Rəsulzadə|Rasulzade]] kommentiert wurde:

{{Zitat|''Der Nationalrat von Aserbaidschan, in dem die Partei ‚Musavat‘ die Mehrheit besaß, proklamierte am 28. Mai 1918 die Unabhängigkeit der nationalen Republik Aserbaidschan, wodurch der 116 Jahre dauernden Fremdherrschaft der Russen ein Ende gemacht wurde.''|[[Məhəmməd Əmin Rəsulzadə|Rasulzade]]<ref name="Fenz"/>}}

Der vorläufige Sitz der aserbaidschanischen Regierung unter [[Feth-'Ali Hoyski]] war in [[Gəncə|Ganğe]], da in [[Baku]] nach wie vor die russische [[Bolschewiki]] agierte. Zum Kampf um Baku, dem industriellen und intellektuellen Zentrum Aserbaidschans, wurde Anfang Juni 1918, mit massiver Unterstützung [[Osmanisches Reich|osmanischer]] Truppen unter [[Enver Pascha]], die „Kaukasische Islamarmee“ aufgestellt.<ref name="Fenz">[[Hendrik Fenz]]. Vom Völkerfrühling bis zur Oktoberrevolution 1917: Die Rolle der aserbaidschanischen Elite bei der Schaffung einer nationalen Identität. [[Lit Verlag|LIT Verlag Münster]], 2000. S. 141.</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat|Declaration of Independence of Azerbaijan|Aserbaidschanische Unabhängigkeitserklärung}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Aserbaidschanische Geschichte (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Unabhängigkeitserklärung|Aserbaidschan]]
[[Kategorie:Politik 1918]]


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# Ante Sanader
Ante Sanader (* 17. Mai 1960 in Dugobabe) ist ein kroatischer Politiker (HDZ) und Feuerwehrfunktionär.
Er war von 2005 bis 2013 Gespan der Gespanschaft Split-Dalmatien und auch Bürgermeister der Stadt Kaštela.
Seit 1977 ist er Mitglied der Freiwilligen Feuerwehr. Er ist Präsident des Kroatischen Feuerwehrverbandes (HVZ) und Vizepräsident des Weltfeuerwehrverbandes (CTIF).

title: Ante Sanader

wikitext:
'''Ante Sanader''' (* [[17. Mai]] [[1960]] in [[Dugobabe]]) ist ein kroatischer Politiker (HDZ) und Feuerwehrfunktionär.

Er war von 2005 bis 2013 Gespan der [[Gespanschaft Split-Dalmatien]] und auch Bürgermeister der Stadt [[Kaštela]].

Seit 1977 ist er Mitglied der [[Freiwillige Feuerwehr|Freiwilligen Feuerwehr]]. Er ist Präsident des [[Hrvatska vatrogasna zajednica|Kroatischen Feuerwehrverbandes]] (HVZ) und Vizepräsident des [[CTIF|Weltfeuerwehrverbandes]] (CTIF).

== Weblinks ==
* [http://www.antesanader.com/cms/ Website von Ante Sanader]

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{{SORTIERUNG:Sanader, Ante}}
[[Kategorie:Bürgermeister (Kaštela)]]
[[Kategorie:Politiker (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Vizepräsident (CTIF)]]
[[Kategorie:Feuerwehrfunktionär]]
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[[Kategorie:Geboren 1960]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
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# Charlotte Flemming
Charlotte Flemming (* 3. Juli 1920 in Weimar; † 3. März 1993 in München) war eine deutsche Kostümbildnerin.

## Leben
Sie studierte ab 1937 Bühnenbild, Kostümkunde und Modezeichnen an der Kunstakademie Weimar. Ab 1939 arbeitete sie an den städtischen Bühnen in Bochum und ab 1942 an verschiedenen Wiener Theatern.
Für den DEFA-Film Quartett zu fünft stattete sie erstmals die Schauspieler eines Spielfilms aus. Danach wirkte sie für die deutsch-österreichischen Produktionen und wurde neben Gerdago in den fünfziger und neben Irms Pauli in den sechziger Jahren die bedeutendste und vielbeschäftigtste Kostümbildnerin des deutschsprachigen Films. Sie entwarf die Kleider zu Filmen, die in den verschiedensten Epochen spielten und war in den siebziger Jahren auch für einige internationale Produktionen aktiv.
Charlotte Flemming arbeitete überdies weiterhin für das Theater und für das Fernsehen. Ihre Kostümentwürfe für den Film Cabaret brachten ihr eine Nominierung für einen BAFTA Award. 1976 erhielt sie das Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film. 1990 verkaufte sie ihre Sammlung von rund 1500 Kostümzeichnungen an die Stiftung Deutsche Kinemathek in Berlin. Sie war mit dem Kameramann Günther Anders verheiratet.

## Filmografie
- 1949: Quartett zu fünft
- 1949: Verspieltes Leben
- 1950: Gute Nacht, Mary
- 1951: Fanfaren der Liebe
- 1951: In München steht ein Hofbräuhaus
- 1952: Illusion in Moll
- 1952: Im weißen Rößl
- 1953: Ein Herz spielt falsch
- 1953: Fanfaren der Ehe
- 1953: Solange du da bist
- 1953: Muß man sich gleich scheiden lassen?
- 1953: Alles für Papa
- 1953: Regina Amstetten
- 1954: Der letzte Sommer
- 1954: Ihre große Prüfung
- 1954: Gefangene der Liebe
- 1955: Geliebte Feindin
- 1955: Griff nach den Sternen
- 1955: Rosen im Herbst
- 1955: Die Barrings
- 1956: Meine 16 Söhne
- 1956: Kronprinz Rudolfs letzte Liebe
- 1956: Lügen haben hübsche Beine
- 1956: Wenn wir alle Engel wären
- 1956: Kleines Zelt und große Liebe
- 1956: Kaiserjäger
- 1956: Die liebe Familie
- 1956: Robinson soll nicht sterben
- 1957: Alle Wege führen heim
- 1957: Für zwei Groschen Zärtlichkeit
- 1957: Die unentschuldigte Stunde
- 1957: Die Heilige und ihr Narr
- 1957: Die Lindenwirtin vom Donaustrand
- 1957: Wien, du Stadt meiner Träume
- 1958: Hoch klingt der Radetzkymarsch
- 1958: Das haut einen Seemann doch nicht um
- 1958: Der Priester und das Mädchen
- 1959: Geliebte Bestie
- 1959: Der Frosch mit der Maske
- 1959: Und ewig singen die Wälder
- 1959: Marili
- 1960: Der liebe Augustin
- 1960: Gustav Adolfs Page
- 1960: Heldinnen
- 1960: Agatha, laß das Morden sein!
- 1961: Die Ehe des Herrn Mississippi
- 1961: Unser Haus in Kamerun
- 1962: Schneewittchen und die sieben Gaukler
- 1963: Moral 63
- 1964: Der Nußknacker (TV)
- 1965: Das Liebeskarussell
- 1966: Grieche sucht Griechin
- 1967: Die Mission (TV)
- 1968: Der Turm der verbotenen Liebe
- 1970: Emilia Galotti
- 1971: Karpfs Karriere (TV)
- 1971: Trotta
- 1971: Cabaret
- 1972: Alle Menschen werden Brüder
- 1975: Frau Luna (TV)
- 1975: Ansichten eines Clowns
- 1976: Rosemaries Tochter
- 1976: Die Elixiere des Teufels
- 1977: Das Schlangenei
- 1977: Fedora
- 1978: Der Mann im Schilf
- 1979: Aus dem Leben der Marionetten
- 1981: Wir (TV)
- 1982: Wie hätten Sie’s denn gern?
- 1987: Das Erbe der Guldenburgs (TV-Serie)
- 1988: Schloß Königswald

title: Charlotte Flemming

wikitext:
'''Charlotte Flemming''' (* [[3. Juli]] [[1920]] in [[Weimar]]; † [[3. März]] [[1993]] in [[München]]) war eine [[Deutschland|deutsche]] [[Kostümbildner]]in.

== Leben ==
Sie studierte ab 1937 Bühnenbild, Kostümkunde und Modezeichnen an der Kunstakademie Weimar. Ab 1939 arbeitete sie an den [[Schauspielhaus Bochum|städtischen Bühnen in Bochum]] und ab 1942 an verschiedenen Wiener Theatern.

Für den [[DEFA]]-Film ''Quartett zu fünft'' stattete sie erstmals die Schauspieler eines Spielfilms aus. Danach wirkte sie für die deutsch-österreichischen Produktionen und wurde neben [[Gerdago]] in den fünfziger und neben [[Irms Pauli]] in den sechziger Jahren die bedeutendste und vielbeschäftigtste Kostümbildnerin des deutschsprachigen Films. Sie entwarf die Kleider zu Filmen, die in den verschiedensten Epochen spielten und war in den siebziger Jahren auch für einige internationale Produktionen aktiv.

Charlotte Flemming arbeitete überdies weiterhin für das Theater und für das Fernsehen. Ihre Kostümentwürfe für den Film ''[[Cabaret (Film)|Cabaret]]'' brachten ihr eine Nominierung für einen [[British Academy Film Award|BAFTA Award]]. 1976 erhielt sie das [[Deutscher Filmpreis|Filmband in Gold]] für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film. 1990 verkaufte sie ihre Sammlung von rund 1500 Kostümzeichnungen an die [[Stiftung Deutsche Kinemathek]] in Berlin. Sie war mit dem Kameramann [[Günther Anders (Kameramann)|Günther Anders]] verheiratet.

== Filmografie ==
<div style="column-width:25em; column-count:3">
* 1949: [[Quartett zu fünft]]
* 1949: [[Verspieltes Leben]]
* 1950: [[Gute Nacht, Mary]]
* 1951: [[Fanfaren der Liebe]]
* 1951: [[In München steht ein Hofbräuhaus (Film)|In München steht ein Hofbräuhaus]]
* 1952: [[Illusion in Moll]]
* 1952: [[Im weißen Rößl]]
* 1953: [[Ein Herz spielt falsch]]
* 1953: [[Fanfaren der Ehe]]
* 1953: [[Solange Du da bist (1953)|Solange du da bist]]
* 1953: [[Muß man sich gleich scheiden lassen? (1953)|Muß man sich gleich scheiden lassen?]]
* 1953: [[Alles für Papa]]
* 1953: [[Regina Amstetten]]
* 1954: [[Der letzte Sommer (1954)|Der letzte Sommer]]
* 1954: [[Ihre große Prüfung]]
* 1954: [[Gefangene der Liebe]]
* 1955: [[Geliebte Feindin]]
* 1955: [[Griff nach den Sternen (1955)|Griff nach den Sternen]]
* 1955: [[Rosen im Herbst]]
* 1955: [[Die Barrings]]
* 1956: [[Meine 16 Söhne]]
* 1956: [[Kronprinz Rudolfs letzte Liebe (1956)|Kronprinz Rudolfs letzte Liebe]]
* 1956: [[Lügen haben hübsche Beine]]
* 1956: [[Wenn wir alle Engel wären (1956)|Wenn wir alle Engel wären]]
* 1956: [[Kleines Zelt und große Liebe]]
* 1956: [[Kaiserjäger (1956)|Kaiserjäger]]
* 1956: [[Die liebe Familie (1957)|Die liebe Familie]]
* 1956: [[Robinson soll nicht sterben]]
* 1957: [[Alle Wege führen heim]]
* 1957: [[Für zwei Groschen Zärtlichkeit]]
* 1957: [[Die unentschuldigte Stunde (1957)|Die unentschuldigte Stunde]]
* 1957: [[Die Heilige und ihr Narr (1957)|Die Heilige und ihr Narr]]
* 1957: [[Die Lindenwirtin vom Donaustrand]]
* 1957: [[Wien, du Stadt meiner Träume]]
* 1958: [[Hoch klingt der Radetzkymarsch]]
* 1958: [[Das haut einen Seemann doch nicht um]]
* 1958: [[Der Priester und das Mädchen]]
* 1959: [[Geliebte Bestie]]
* 1959: [[Der Frosch mit der Maske (Film)|Der Frosch mit der Maske]]
* 1959: [[Und ewig singen die Wälder (Film)|Und ewig singen die Wälder]]
* 1959: [[Marili]]
* 1960: [[Der liebe Augustin (1960)|Der liebe Augustin]]
* 1960: [[Gustav Adolfs Page (Film)|Gustav Adolfs Page]]
* 1960: [[Heldinnen]]
* 1960: [[Agatha, laß das Morden sein!]]
* 1961: [[Die Ehe des Herrn Mississippi (Film)|Die Ehe des Herrn Mississippi]]
* 1961: [[Unser Haus in Kamerun]]
* 1962: [[Schneewittchen und die sieben Gaukler]]
* 1963: [[Moral 63]]
* 1964: Der Nußknacker (TV)
* 1965: [[Das Liebeskarussell]]
* 1966: [[Grieche sucht Griechin (Film)|Grieche sucht Griechin]]
* 1967: Die Mission (TV)
* 1968: [[Der Turm der verbotenen Liebe]]
* 1970: [[Emilia Galotti (1970)|Emilia Galotti]]
* 1971: Karpfs Karriere (TV)
* 1971: [[Trotta (Film)|Trotta]]
* 1971: [[Cabaret (Film)|Cabaret]]
* 1972: [[Alle Menschen werden Brüder]]
* 1975: Frau Luna (TV)
* 1975: [[Ansichten eines Clowns (Film)|Ansichten eines Clowns]]
* 1976: [[Rosemaries Tochter]]
* 1976: [[Die Elixiere des Teufels (1976)|Die Elixiere des Teufels]]
* 1977: [[Das Schlangenei]]
* 1977: [[Fedora (Film)|Fedora]]
* 1978: [[Der Mann im Schilf]]
* 1979: [[Aus dem Leben der Marionetten]]
* 1981: [[Wir (Roman)#Verfilmung|Wir]] (TV)
* 1982: [[Wie hätten Sie’s denn gern?]]
* 1987: [[Das Erbe der Guldenburgs]] (TV-Serie)
* 1988: [[Schloß Königswald]]
</div>

== Literatur ==
* [[Kay Weniger]]: ''[[Das große Personenlexikon des Films]]. Die Schauspieler, Regisseure, Kameraleute, Produzenten, Komponisten, Drehbuchautoren, Filmarchitekten, Ausstatter, Kostümbildner, Cutter, Tontechniker, Maskenbildner und Special Effects Designer des 20. Jahrhunderts.'' Band 3: ''F – H. Barry Fitzgerald – Ernst Hofbauer.'' Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3, S. 19 f.

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0281834}}

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{{SORTIERUNG:Flemming, Charlotte}}
[[Kategorie:Kostümbildner (Deutschland)]]
[[Kategorie:Modezeichner]]
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[[Kategorie:Deutscher]]
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[[Kategorie:Gestorben 1993]]
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|NAME=Flemming, Charlotte
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}}


text:
# James Ellroy
James Ellroy, als Lee Earle Ellroy geboren (* 4. März 1948 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer Schriftsteller. Seine Kriminalromane sind Bestseller. Ellroy beschreibt mit Vorliebe die dunklen Seiten der amerikanischen Gesellschaft. Sein Werk zeichnet sich durch einen lakonischen Sprachgestus, eine dichte Handlung und eine pessimistische Weltsicht aus.

## Leben
Unbeständigkeit, ein Leben am Rand der Gesellschaft sowie tragische Ereignisse waren die vorherrschenden Momente in den ersten dreißig Lebensjahren des späteren Erfolgsschriftstellers. Ellroys Mutter, Jean Ellroy, war eine ehemalige Krankenschwester, die ursprünglich aus Wisconsin stammte und später nach Los Angeles gezogen war. Ellroys Vater, Armand Ellroy, hatte in den späten 1940ern kurzzeitig für die Filmschauspielerin Rita Hayworth gearbeitet und schlug sich mit Buchmacherjobs und anderen Gelegenheitsarbeiten durch. 1954 ließen sich die Eltern scheiden. Das Sorgerecht erhielt die Mutter, die nach der Scheidung wieder ihren Geburtsnamen Hilliker annahm. Der junge James pendelte in den Folgejahren zwischen El Monte, dem neuen Wohnsitz der Mutter, und dem Wohnsitz des Vaters in der Innenstadt von Los Angeles hin und her. Am 22. Juni 1958 fiel die Mutter einem Sexualverbrechen zum Opfer – ein Mordfall, der nie aufgeklärt wurde. Nach eigener Aussage erlebte Ellroy als Zehnjähriger den gewaltsamen Tod seiner Mutter zunächst eher als Befreiung. Die Folgejahre verbrachte er bei seinem Vater und erlebte dessen sozialen Abstieg mit. Zudem hatte Armand Ellroy zunehmend mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen.
Als Jugendlicher las Ellroy zunehmend Kriminalromane sowie True-Crime-Reportagen – unter anderem Werke von Mickey Spillane, Raymond Chandler, Ross Macdonald und Joseph Wambaugh. Obsessive Züge gewann im Lauf der Jahre die Beschäftigung mit einem spektakulären Sexualverbrechen aus dem Jahr 1948 – dem als Schwarze-Dahlie-Fall bekanntgewordenen Mord an der Nachwuchsschauspielerin Elizabeth Short. Nach einem kurzen Zwischenspiel bei der US Navy 1965 und dem Tod des Vaters geriet James Ellroy mehr und mehr auf die schiefe Bahn. Die folgenden zehn Jahre waren gekennzeichnet von Obdachlosigkeit, kleinkriminellen Delikten, provozierenden Aktionen mit rassistischen und antisemitischen Sprüchen, Alkohol- und Drogenabhängigkeit sowie kürzeren Haftaufenthalten. Als weitere Komponente hinzu kamen voyeuristische Aktionen – vor allem in Form von Wohnungseinbrüchen, bei denen das Sich-Ausbreiten in der Privatsphäre von Frauen, die er zuvor beobachtet hatte, im Vordergrund stand.

### Ellroy als Schriftsteller
Drogen, Alkohol sowie das Leben auf der Straße forderten im Lauf der Zeit ihren Tribut. 1975 wurde Ellroy in ein Krankenhaus eingeliefert aufgrund akuter schwerer Psychose. Ein Lungenabszess, verursacht durch jahrelanges Inhalieren mittels medikamentengetränkter Wattebäuschchen, hätte – nach Eigenaussage – 1977 fast zu seinem Tod geführt. Im Anschluss an dieses Ereignis änderte Ellroy sein Leben von Grund auf. Er hörte mit dem Trinken auf, besuchte Meetings der Anonymen Alkoholiker und bestritt seinen Lebensunterhalt als Caddy auf Golfplätzen. Daneben begann er mit dem Schreiben seines ersten Romans. Browns Requiem (deutscher Titel: Browns Grabgesang), eine Hardboiled-Geschichte, die in der weißen Unterklasse Südkaliforniens angesiedelt ist, beschreibt den Rachefeldzug eines ehemaligen Polizisten, der als Auto-Beschlagnahmer (amerikanische Bezeichnung: Repo Man) sowie Privatdetektiv seinen Lebensunterhalt verdient und – mehr oder weniger zufällig – in eine Geschichte aus Brandstiftung, Sozialversicherungsbetrug und Polizeikorruption gerät. Mit seinem zweiten Roman, Clandestine (deutscher Titel: Heimlich), lieferte Ellroy erstmals ein Szenario, das auch in weiteren Romanen wieder auftauchte: die Geschichte eines sex- und karriereversessenen Polizei-Officers, der im Amerika der 1950er Jahre auf die Spur eines psychopathischen Frauenmörders gerät, die Jagd auf selbigen als Mittel zur Beförderung seiner Karriere angeht und den Täter erst nach Jahren voller Irrtümer und persönlicher Rückschläge zur Strecke bringen kann. Der Klappentext der deutschen Erstausgabe, die das Buch als „Underground-Krimi“ ankündigte, charakterisierte Heimlich als „einen Thriller über Entwurzelung und Schuld und einen Albtraum im Amerika der fünfziger Jahre – erzählt aus der Sicht der Achtziger“.
Ebenso wie die beiden Erstlinge waren auch die vier Anschlussromane – die drei Titel der sogenannten Lloyd-Hopkins-Trilogie (deutsche Titel: Blut auf dem Mond, In der Tiefe der Nacht und Hügel der Selbstmörder) sowie der Standalone-Thriller Silent Terror (deutsch: Stiller Schrecken) aus dem Jahr 1986 – kommerziell wenig ergiebig. Ein Leben von Bucherträgen war vorerst nicht möglich. Bis zum Erscheinen von Die schwarze Dahlie 1987 arbeitete Ellroy, der nach dem Erscheinen von Browns Grabgesang ins Umland der Ostküsten-Metropole New York umgezogen war, weiterhin als Caddy auf Golfplätzen. Auch im Hinblick auf den Faktor Kontinuität beschrieb Ellroy die Vertragskonditionen der ersten Jahre als eher unbefriedigend. Ähnliches galt für den Aspekt der kreativen Freiheit beziehungsweise seine Alleinstellungsmerkmale als Autor. So sah er sich beispielsweise genötigt, an den Lloyd-Hopkins-Romanen – einer in der dritten Person geschriebenen Polizeiofficer-Killer-Reihe, die sich erzähltechnisch unter anderem durch harte Perspektivwechsel auszeichnete – mehrmals Änderungen vorzunehmen. Grund, aus Ellroys Sicht: seine zu große Entfernung vom Krimi-Mainstream sowie, auf Verlagsseite, Probleme, seine Bücher in gängige „Schubladen“ einzusortieren.
Der 1987 erschienene Roman The Black Dahlia brachte sowohl kommerziell als auch in Bezug auf Bekanntheitsgrad und Bedeutung Ellroys als Thrillerautor den entscheidenden Durchbruch. Insbesondere in Deutschland und Frankreich avancierte Ellroy zum neuen „Shooting Star“ der US-amerikanischen Hardboiled Novel. Bis 1992 folgten drei weitere Bücher des sogenannten LA-Quartetts: The Big Nowhere, L. A. Confidential und White Jazz (deutsche Titel: Blutschatten, Stadt der Teufel und White Jazz). Alle vier Romane thematisieren die dunkle Seite der Geschichte von Los Angeles während der 1940er und 1950er Jahre. Trotz der überdurchschnittlich hohen Komplexität und Figuren-Dichte avancierten alle vier Romane des Quartetts zu Erfolgen. Seitens der Kritik wurde ihr schonungsloser, nihilistischer Blick auf die Nachtseite des amerikanischen Traums als großes Verdienst des Autors gewertet. L. A. Confidential, mit Kevin Spacey, Russell Crowe und Kim Basinger in den Hauptrollen, wurde darüber hinaus auch als Film ein veritabler Erfolg. Ellroy, der Jahre zuvor noch die Absicht bekundet hatte, der größte Kriminalschriftsteller aller Zeiten zu werden, erklärte nach dem Abschluss des L.-A.-Quartetts, er habe mit diesem Genre abgeschlossen und wolle in Zukunft nie mehr ein Buch schreiben, das als Kriminalroman oder Thriller klassifizierbar sei. Stattdessen wolle er sich nunmehr auf Stoffe mit historischen Themen verlegen.
Ein großes, sich bis ins neue Jahrtausend hineinziehendes Projekt wurde eine Dreierabfolge von historischen Romanen, welche die US-amerikanische Geschichte der 1950er, 1960er und 1970er Jahre als Handlungsterrain sex- und machtgesteuerter Machos, Mobster und Polit-Gangster darstellt. Kennzeichnend für die drei Romane Ein amerikanischer Thriller, Ein amerikanischer Albtraum und Blut will fließen waren ein umfassendes, mehrere Jahre umfassendes Handlungsszenario mit Handlungsfiguren in dreistelliger Anzahl und die Mischung realer und fiktiver Ereignisse. Ein amerikanischer Thriller thematisiert eröffnend die Jahre, die der Ermordung John F. Kennedys vorausgingen, Blut will fließen als Abschlusswerk der Trilogie unter anderem die Unterwanderung linker Gruppen und der Black Panther Party seitens des FBI in den 1970er Jahren sowie die Präsidentschaftskandidatur des Republikaners Richard Nixon bis hin zur Watergate-Affäre. Daneben eine collagenhafte, stakkatoartige Form der Darstellung mit abrupten, kurzen, zum Teil unvollständigen Sätzen. Kommerziell waren auch die Titel der sogenannten „Unterwelt-Trilogie“ oder „amerikanischen Trilogie“ recht erfolgreich. In zahlreichen Rezensionen wurde der zur Schau gestellte Nihilismus des Autors allerdings auch mit kritischen Tönen bedacht – ebenso die Komplexität des Handlungsrahmens, der die Leser tendenziell überfordere.
Über die aufgeführten Titel hinaus erschienen von James Ellroy mehrere Bücher mit Erzählungen und Kurzgeschichten. 1996 erschien mit My Dark Places (deutsch: Die Rothaarige) ein weiterer vielbeachteter Titel. Die Information, dass ein Journalist beabsichtigte, die Geschichte von Ellroys ermordeter Mutter erneut auszugraben, hatte den Schriftsteller 1994 dazu veranlasst, eigene Vor-Ort-Recherchen in Angriff zu nehmen. Zusammen mit dem pensionierten Polizisten Bill Stoner trug Ellroy neue Unterlagen, Zeugenaussagen, Fakten und Indizien zusammen. Zwar war – wie er 2010 in The Hilliker Curse selbstkritisch bekannte – die Chance, den Täter nach dreißig Jahren ausfindig zu machen, denkbar gering. Mit den als Mischung aus Autobiografie und Reportage präsentierten Ergebnissen lieferte Ellroy nicht nur eine Verbrechensdokumentation in eigener Sache. Die Rothaarige war darüber hinaus auch ein Versuch, postum seiner Mutter Gerechtigkeit und Würde angedeihen zu lassen. In einem Interview äußerte er sich über seine Motive, die Geschichte seiner Mutter in dieser Form aufzugreifen, wie folgt: „In den 70ern war ich ein Mann, der trank, Drogen nahm und rumhurte. Sie war eine Frau, die das gleiche in den 50ern machte. Ich hatte merkwürdige sexuelle Neigungen. Sie nicht. Ich war in einem alarmierenden gesundheitlichen Zustand, was mich dazu antrieb, wieder solide zu werden. Auch sie hätte so einen Wandel in ihrem Leben vollziehen können, wäre sie nicht dem Scheißkerl begegnet, der sie getötet hat.“ Selbstreflexive, zum Teil selbstkritische Gedanken standen auch im Mittelpunkt der autobiografischen Abhandlung The Hilliker Curse (deutscher Titel: Der Hilliker-Fluch) aus dem Jahr 2010. In ihr lässt Ellroy erneut sein Leben revue passieren und reflektiert sein – stark vom Tod seiner Mutter sowie der obsessiven Beschäftigung mit dem ähnlich gelagerten Schwarze-Dahlie-Fall geprägtes – Verhältnis zu Frauen.

### Verfilmungen
Eine Reihe von Ellroy-Stoffen wurde im Lauf der Jahre verfilmt. Die bekannteste Verfilmung ist bis heute L. A. Confidential – eine Umsetzung, die sowohl von der Kritik als auch vom Publikum positiv aufgenommen wurde. Im Unterschied dazu wurde Brian De Palmas Adaption des Black-Dahlia-Stoffes stark widersprüchlich gewertet und von Teilen der Kritik als zu artifiziell kritisiert. Weitere Verfilmungen sind Der Cop (mit James Woods in der Hauptrolle) und die Kurzgeschichten-Verfilmung Dark Blue (mit Kurt Russell, Michael Michele und Ving Rhames) – eine Geschichte, die eine korrupte Einheit des LAPD vor dem Hintergrund der Unruhen in Los Angeles nach dem Rodney-King-Urteil 1992 in Szene setzt.

### Positionen
Ungeachtet der Sozialkritik, die oftmals in seine Werke hineininterpretiert wird, setzt sich James Ellroy selbst gern als stark von christlichen Werten geprägter Konservativer in Szene – zumindest, was kulturelle und moralische Fragen anbelangt. Die Experimente der Hippie- und 68er-Ära charakterisierte er wiederholt als fehlgeleitet und illusionär – eine Sichtweise, die er auch in seinen Romanen zum Ausdruck bringt. Flankiert wird die oft schroff wirkende Ablehnung der 68er-Populärkultur von einer Vorliebe für klassische Musik, insbesondere die Werke von Ludwig van Beethoven. In einem Interview mit Die Welt sagte er im Mai 2015: „Ich hasse Rockmusik […] Wenn es zwei große Bewegungen gibt, die ich Gott sei Dank in meinem Leben auslassen durfte, dann waren es die Linke und Rock ’n’ Roll. […] Ich war nie ein Teil der Gegenkultur.“ Darüber hinaus räumte er in Interviews ein, dem Konservatismus eines George W. Bush nichts abgewinnen zu können, und deutete anlässlich der Präsidentenwahl 2008 an, eher zur Seite des demokratischen Herausforderers Barack Obama zu tendieren. In Frauenfragen betonte er mehrmals seine Sympathie für die feministischen Grundanliegen Frauenemanzipation und Gleichberechtigung.

### Privates
1991 heiratete James Ellroy in zweiter Ehe die Literaturkritikerin Helen Knode. Vier Jahre später zog das Paar nach Mission Hills, einem Vorort in der Nähe von Kansas City.
Ab 2005 lebten Ellroy und Knode getrennt. Seit einigen Jahren lebt er wieder mit seiner Exfrau Helen zusammen. Für sie ist er nach Colorado gezogen.

## Pressestimmen
- Süddeutsche Zeitung: Ellroy ist der wohl wahnsinnigste unter den lebenden Dichtern und Triebtätern der amerikanischen Literatur.
- ZEITmagazin: Er schreibt die blutigsten Krimis Amerikas.
- Bücherjournal: Anarchisch kaputt, sexbesessen und mit einem unheimlichen Gespür für alles Pathologische, Zerstörerische … Aus seinen Büchern weht der Wind des Bösen.
- Der Spiegel: Ellroy ist der wichtigste zeitgenössische Kriminalautor.
- Rolling Stone: Er begab sich mit Ein amerikanischer Thriller auf eine große Bühne, die der Politik. Statt Krimis eine Trilogie historischer Romane. Klingt aus heutiger Sicht konsequent. Doch 1995 war das – bezogen auf Karriere und Selbsteinschätzung – wie Russisches Roulette. Er drehte die Trommel. Drückte ab. Klick. Dann noch mal, diesmal nicht für die Exekution, das Schreiben der ersten Parts, sondern für die Resonanz bei der Kritik, die Genreverräter gerne verreißt bzw. Neuankömmlinge von Ellroys Kaliber nicht gerade mit Gimlets begrüßt. Klick. Blieben noch vier Kammern, eine geladen. Als nächstes die Publikumsresonanz: Klick.

## Werke

### Lloyd-Hopkins-Reihe
- Blut auf dem Mond (OT: Blood on the Moon); 1984
- In der Tiefe der Nacht (OT: Because the Night); 1984
- Hügel der Selbstmörder (OT; Suicide Hill); 1986

### L.A.- Quartett (Tetralogie)
- Die schwarze Dahlie (OT: The Black Dahlia); 1987
- Blutschatten (OT: The Big Nowhere); 1988
- Stadt der Teufel (OT: L. A. Confidential); 1990
- White Jazz (OT: White Jazz); 1992

### Underworld USA (Trilogie)
- Ein amerikanischer Thriller (OT: American Tabloid); 1995
- Ein amerikanischer Albtraum (OT: The Cold Six Thousand); 2001
- Blut will fließen (OT: Blood’s a Rover); 2009

### Das zweite L.A.-Quartett
- Perfidia (OT: Perfidia); 2014[8]
- Jener Sturm (OT: This Storm); 2019
- Die Bezauberer (OT: The Enchanters); 2023

### Sonstige
- Browns Grabgesang (OT: Brown’s Requiem); 1981
- Heimlich (OT: Clandestine), 1982
- Stiller Schrecken (OT: Silent Terror); 1986
- Dick Contino’s Blues and Other Stories. Erzählungen. 1994 (nicht in deutscher Sprache vorliegend)
- Die Rothaarige (OT: My Dark Places); 1997
- Crime Wave. Auf der Nachtseite von L. A. Erzählungen (OT: Crime Wave); 1999
- Hollywood. Nachtstücke. Erzählungen (OT: Hollywood Nocturnes); 2000
- Endstation Leichenschauhaus. Erzählungen (OT: Destination: Morgue!); 2004
- Der Hilliker-Fluch (OT: The Hilliker Curse); 2010
- Allgemeine Panik (OT: Widespread Panic); 2021

## Verfilmungen
- 1985: Der Cop (Vorlage Blut auf dem Mond)
- 1997: L.A. Confidential (Vorlage Stadt der Teufel)
- 1998: Brown’s Requiem
- 2002: Dark Blue (Story)
- 2006: The Black Dahlia (Vorlage Die schwarze Dahlie)
- 2008: Street Kings (Drehbuch)
- 2011: Rampart – Cop außer Kontrolle (Drehbuch)

## Hörspiele
- Die schwarze Dahlie (WDR 1996, Regie: Walter Adler)
- Die Rothaarige (NDR/SWR 1998, Regie: Leonhard Koppelmann)
- Blut auf dem Monde (SWR 2000, Regie: Norbert Schaeffer)
- In der Tiefe der Nacht (SWR 2001, Regie: Norbert Schaeffer)
- Hügel der Selbstmörder (SWR 2001, Regie: Norbert Schaeffer)

## Auszeichnungen
- 1989: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 1) für Die schwarze Dahlie
- 1990: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 2) für Blutschatten und Stiller Schrecken
- 1990: Prix Mystère de la critique für Le Grand nulle part (Blutschatten)
- 1992: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 1) für Stadt der Teufel
- 1997: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 2) für Ein amerikanischer Thriller
- 1997: Maltese Falcon Award für White Jazz
- 1998: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 3) für Die Rothaarige
- 2011: Krimi des Jahres 2010 (Platz 5) in der KrimiWelt-Bestenliste für Blut will fließen
- 2015 Grand Master Award, die höchste Auszeichnung der Mystery Writers of America (MWA) für besondere Leistungen im Krimi-Genre bei gleichbleibend hoher schriftstellerischer Qualität

title: James Ellroy

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[[Datei:JamesEllroy.jpg|miniatur|James Ellroy (2009)]]
'''James Ellroy''', als ''Lee Earle Ellroy'' geboren (* [[4. März]] [[1948]] in [[Los Angeles]]) ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Schriftsteller]]. Seine [[Kriminalroman]]e sind [[Bestseller]]. Ellroy beschreibt mit Vorliebe die dunklen Seiten der amerikanischen Gesellschaft. Sein Werk zeichnet sich durch einen [[lakonisch]]en Sprachgestus, eine dichte Handlung und eine [[Pessimismus|pessimistische]] Weltsicht aus.

== Leben ==
Unbeständigkeit, ein Leben am Rand der Gesellschaft sowie tragische Ereignisse waren die vorherrschenden Momente in den ersten dreißig Lebensjahren des späteren Erfolgsschriftstellers. Ellroys Mutter, Jean Ellroy, war eine ehemalige [[Gesundheits- und Krankenpfleger|Krankenschwester]], die ursprünglich aus [[Wisconsin]] stammte und später nach Los Angeles gezogen war. Ellroys Vater, Armand Ellroy, hatte in den späten 1940ern kurzzeitig für die Filmschauspielerin [[Rita Hayworth]] gearbeitet und schlug sich mit [[Buchmacher]]jobs und anderen Gelegenheitsarbeiten durch. 1954 ließen sich die Eltern scheiden. Das [[Elterliche Sorge (Deutschland)|Sorgerecht]] erhielt die Mutter, die nach der [[Scheidung]] wieder ihren Geburtsnamen Hilliker annahm. Der junge James pendelte in den Folgejahren zwischen [[El Monte (Kalifornien)|El Monte]], dem neuen Wohnsitz der Mutter, und dem Wohnsitz des Vaters in der Innenstadt von Los Angeles hin und her. Am 22. Juni 1958 fiel die Mutter einem Sexualverbrechen zum Opfer – ein Mordfall, der nie aufgeklärt wurde. Nach eigener Aussage erlebte Ellroy als Zehnjähriger den gewaltsamen Tod seiner Mutter zunächst eher als Befreiung. Die Folgejahre verbrachte er bei seinem Vater und erlebte dessen sozialen Abstieg mit. Zudem hatte Armand Ellroy zunehmend mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen.<ref name="kaliber">[http://www.kaliber38.de/autoren/ellroy/ellroy.htm ''James Ellroy. Ein langer Weg nach Kansas City''], C. J. Schmidt, kaliber38.de, 2004, aufgerufen am 18. November 2012</ref>

Als Jugendlicher las Ellroy zunehmend [[Kriminalroman]]e sowie True-Crime-Reportagen – unter anderem Werke von [[Mickey Spillane]], [[Raymond Chandler]], [[Ross Macdonald]] und [[Joseph Wambaugh]]. Obsessive Züge gewann im Lauf der Jahre die Beschäftigung mit einem spektakulären Sexualverbrechen aus dem Jahr 1948 – dem als Schwarze-Dahlie-Fall bekanntgewordenen Mord an der Nachwuchsschauspielerin [[Elizabeth Short]]. Nach einem kurzen Zwischenspiel bei der [[United States Navy|US Navy]] 1965 und dem Tod des Vaters geriet James Ellroy mehr und mehr auf die schiefe Bahn. Die folgenden zehn Jahre waren gekennzeichnet von [[Obdachlosigkeit]], [[Kriminalität|kleinkriminellen]] Delikten, provozierenden Aktionen mit [[Rassismus|rassistischen]] und [[Judenfeindlichkeit|antisemitischen]] Sprüchen, [[Alkoholkrankheit|Alkohol-]] und [[Abhängigkeitssyndrom durch psychotrope Substanzen|Drogenabhängigkeit]] sowie kürzeren [[Haft]]aufenthalten. Als weitere Komponente hinzu kamen [[Voyeurismus|voyeuristische]] Aktionen – vor allem in Form von [[Einbruch|Wohnungseinbrüchen]], bei denen das Sich-Ausbreiten in der Privatsphäre von Frauen, die er zuvor beobachtet hatte, im Vordergrund stand.<ref name="kaliber" />

=== Ellroy als Schriftsteller ===
[[Droge]]n, [[alkoholisches Getränk|Alkohol]] sowie das Leben auf der Straße forderten im Lauf der Zeit ihren Tribut. 1975 wurde Ellroy in ein Krankenhaus eingeliefert aufgrund akuter schwerer [[Psychose]]. Ein [[Abszess|Lungenabszess]], verursacht durch jahrelanges Inhalieren mittels medikamentengetränkter Wattebäuschchen, hätte – nach Eigenaussage – 1977 fast zu seinem Tod geführt. Im Anschluss an dieses Ereignis änderte Ellroy sein Leben von Grund auf. Er hörte mit dem Trinken auf, besuchte Meetings der [[Anonyme Alkoholiker|Anonymen Alkoholiker]] und bestritt seinen Lebensunterhalt als [[Caddie|Caddy]] auf [[Golfplatz|Golfplätzen]]. Daneben begann er mit dem Schreiben seines ersten Romans. ''Browns Requiem'' (deutscher Titel: ''Browns Grabgesang),'' eine Hardboiled-Geschichte, die in der weißen [[Unterklasse (Soziologie)|Unterklasse]] [[Südkalifornien]]s angesiedelt ist, beschreibt den Rachefeldzug eines ehemaligen Polizisten, der als Auto-Beschlagnahmer (amerikanische Bezeichnung: Repo Man) sowie [[Detektiv|Privatdetektiv]] seinen Lebensunterhalt verdient und – mehr oder weniger zufällig – in eine Geschichte aus [[Brandstiftung]], [[Sozialversicherung]]sbetrug und [[Korruption|Polizeikorruption]] gerät.<ref name="kaliber" /> Mit seinem zweiten Roman, ''Clandestine'' (deutscher Titel: ''Heimlich)'', lieferte Ellroy erstmals ein Szenario, das auch in weiteren Romanen wieder auftauchte: die Geschichte eines sex- und karriereversessenen Polizei-Officers, der im Amerika der 1950er Jahre auf die Spur eines psychopathischen Frauenmörders gerät, die Jagd auf selbigen als Mittel zur Beförderung seiner Karriere angeht und den Täter erst nach Jahren voller Irrtümer und persönlicher Rückschläge zur Strecke bringen kann. Der Klappentext der deutschen Erstausgabe, die das Buch als „[[Underground (Kultur)|Underground]]-Krimi“ ankündigte, charakterisierte ''Heimlich'' als „einen Thriller über Entwurzelung und Schuld und einen Albtraum im Amerika der fünfziger Jahre – erzählt aus der Sicht der Achtziger“.<ref>James Ellroy: ''Heimlich.'' Ein Underground-Krimi. 1987, Ullstein Verlag, Frankfurt/Berlin, ISBN 3-548-10364-2 (Klappentext der deutschsprachigen Erstauflage)</ref>

Ebenso wie die beiden Erstlinge waren auch die vier Anschlussromane – die drei Titel der sogenannten Lloyd-Hopkins-Trilogie (deutsche Titel: ''Blut auf dem Mond'', ''In der Tiefe der Nacht'' und ''Hügel der Selbstmörder'') sowie der Standalone-Thriller ''Silent Terror'' (deutsch: ''Stiller Schrecken'') aus dem Jahr 1986 – kommerziell wenig ergiebig. Ein Leben von Bucherträgen war vorerst nicht möglich. Bis zum Erscheinen von ''Die schwarze Dahlie'' 1987 arbeitete Ellroy, der nach dem Erscheinen von ''Browns Grabgesang'' ins Umland der [[Ostküste der Vereinigten Staaten|Ostküsten]]-Metropole [[New York City|New York]] umgezogen war, weiterhin als Caddy auf Golfplätzen. Auch im Hinblick auf den Faktor Kontinuität beschrieb Ellroy die Vertragskonditionen der ersten Jahre als eher unbefriedigend. Ähnliches galt für den Aspekt der kreativen Freiheit beziehungsweise seine Alleinstellungsmerkmale als Autor. So sah er sich beispielsweise genötigt, an den Lloyd-Hopkins-Romanen – einer in der dritten Person geschriebenen Polizeiofficer-Killer-Reihe, die sich erzähltechnisch unter anderem durch harte Perspektivwechsel auszeichnete – mehrmals Änderungen vorzunehmen. Grund, aus Ellroys Sicht: seine zu große Entfernung vom Krimi-Mainstream sowie, auf Verlagsseite, Probleme, seine Bücher in gängige „Schubladen“ einzusortieren.<ref name="kaliber" /><ref>James Ellroy: ''Der Hilliker-Fluch. Meine Suche nach der Frau.'' 2012. Ullstein Verlag, Berlin, ISBN 978-3-550-08843-8</ref>

Der 1987 erschienene Roman ''The Black Dahlia'' brachte sowohl kommerziell als auch in Bezug auf Bekanntheitsgrad und Bedeutung Ellroys als Thrillerautor den entscheidenden Durchbruch. Insbesondere in [[Deutschland]] und [[Frankreich]] avancierte Ellroy zum neuen „Shooting Star“ der US-amerikanischen [[Hardboiled detective|Hardboiled Novel]]. Bis 1992 folgten drei weitere Bücher des sogenannten LA-Quartetts: ''The Big Nowhere'', ''L. A. Confidential'' und ''White Jazz'' (deutsche Titel: ''Blutschatten'', ''Stadt der Teufel'' und ''White Jazz''). Alle vier Romane thematisieren die dunkle Seite der Geschichte von Los Angeles während der 1940er und 1950er Jahre. Trotz der überdurchschnittlich hohen Komplexität und Figuren-Dichte avancierten alle vier Romane des Quartetts zu Erfolgen. Seitens der Kritik wurde ihr schonungsloser, nihilistischer Blick auf die Nachtseite des amerikanischen Traums als großes Verdienst des Autors gewertet. ''[[L.A. Confidential (Film)|L. A. Confidential]],'' mit [[Kevin Spacey]], [[Russell Crowe]] und [[Kim Basinger]] in den Hauptrollen, wurde darüber hinaus auch als Film ein veritabler Erfolg. Ellroy, der Jahre zuvor noch die Absicht bekundet hatte, der größte Kriminalschriftsteller aller Zeiten zu werden, erklärte nach dem Abschluss des L.-A.-Quartetts, er habe mit diesem Genre abgeschlossen und wolle in Zukunft nie mehr ein Buch schreiben, das als [[Kriminalroman]] oder [[Thriller]] klassifizierbar sei. Stattdessen wolle er sich nunmehr auf Stoffe mit historischen Themen verlegen.<ref name="kaliber" />

Ein großes, sich bis ins neue Jahrtausend hineinziehendes Projekt wurde eine Dreierabfolge von historischen Romanen, welche die US-amerikanische Geschichte der 1950er, 1960er und 1970er Jahre als Handlungsterrain sex- und machtgesteuerter Machos, [[Mobster]] und Polit-Gangster darstellt. Kennzeichnend für die drei Romane ''Ein amerikanischer Thriller'', ''Ein amerikanischer Albtraum'' und ''Blut will fließen'' waren ein umfassendes, mehrere Jahre umfassendes Handlungsszenario mit Handlungsfiguren in dreistelliger Anzahl und die Mischung realer und fiktiver Ereignisse. ''Ein amerikanischer Thriller'' thematisiert eröffnend die Jahre, die der Ermordung [[John F. Kennedy]]s vorausgingen, ''Blut will fließen'' als Abschlusswerk der Trilogie unter anderem die Unterwanderung linker Gruppen und der [[Black Panther Party]] seitens des [[Federal Bureau of Investigation|FBI]] in den 1970er Jahren sowie die Präsidentschaftskandidatur des [[Republikanische Partei|Republikaners]] [[Richard Nixon]] bis hin zur [[Watergate-Affäre]]. Daneben eine collagenhafte, [[stakkato]]artige Form der Darstellung mit abrupten, kurzen, zum Teil unvollständigen Sätzen. Kommerziell waren auch die Titel der sogenannten „Unterwelt-Trilogie“ oder „amerikanischen Trilogie“ recht erfolgreich. In zahlreichen Rezensionen wurde der zur Schau gestellte [[Nihilismus]] des Autors allerdings auch mit kritischen Tönen bedacht – ebenso die Komplexität des Handlungsrahmens, der die Leser tendenziell überfordere.<ref name="kaliber" /><ref name="goettin">[https://www.welt.de/welt_print/kultur/article5931846/Bei-James-Ellroy-lieben-Rechte-eine-rote-Goettin.html ''Bei James Ellroy lieben Rechte eine „rote Göttin“''], [[Holger Kreitling]], Welt, 21. Januar 2010</ref>

[[Datei:James Ellroy in Toulouse 9023 - January 2011.jpg|hochkant|miniatur|James Ellroy (2011)]]

Über die aufgeführten Titel hinaus erschienen von James Ellroy mehrere Bücher mit Erzählungen und Kurzgeschichten. 1996 erschien mit ''My Dark Places'' (deutsch: ''Die Rothaarige'') ein weiterer vielbeachteter Titel. Die Information, dass ein Journalist beabsichtigte, die Geschichte von Ellroys ermordeter Mutter erneut auszugraben, hatte den Schriftsteller 1994 dazu veranlasst, eigene Vor-Ort-Recherchen in Angriff zu nehmen. Zusammen mit dem pensionierten Polizisten Bill Stoner trug Ellroy neue Unterlagen, Zeugenaussagen, Fakten und Indizien zusammen. Zwar war – wie er 2010 in ''The Hilliker Curse'' selbstkritisch bekannte – die Chance, den Täter nach dreißig Jahren ausfindig zu machen, denkbar gering. Mit den als Mischung aus [[Autobiografie]] und [[Reportage]] präsentierten Ergebnissen lieferte Ellroy nicht nur eine Verbrechensdokumentation in eigener Sache. ''Die Rothaarige'' war darüber hinaus auch ein Versuch, postum seiner Mutter Gerechtigkeit und Würde angedeihen zu lassen. In einem Interview äußerte er sich über seine Motive, die Geschichte seiner Mutter in dieser Form aufzugreifen, wie folgt: „In den 70ern war ich ein Mann, der trank, Drogen nahm und rumhurte. Sie war eine Frau, die das gleiche in den 50ern machte. Ich hatte merkwürdige sexuelle Neigungen. Sie nicht. Ich war in einem alarmierenden gesundheitlichen Zustand, was mich dazu antrieb, wieder solide zu werden. Auch sie hätte so einen Wandel in ihrem Leben vollziehen können, wäre sie nicht dem Scheißkerl begegnet, der sie getötet hat.“<ref name="kaliber" /> Selbstreflexive, zum Teil selbstkritische Gedanken standen auch im Mittelpunkt der autobiografischen Abhandlung ''The Hilliker Curse'' (deutscher Titel: ''Der Hilliker-Fluch'') aus dem Jahr 2010. In ihr lässt Ellroy erneut sein Leben revue passieren und reflektiert sein – stark vom Tod seiner Mutter sowie der obsessiven Beschäftigung mit dem ähnlich gelagerten Schwarze-Dahlie-Fall geprägtes – Verhältnis zu Frauen.<ref name="goettin" />

=== Verfilmungen ===
Eine Reihe von Ellroy-Stoffen wurde im Lauf der Jahre verfilmt. Die bekannteste Verfilmung ist bis heute ''[[L.A. Confidential (Film)|L. A. Confidential]]'' – eine Umsetzung, die sowohl von der Kritik als auch vom Publikum positiv aufgenommen wurde. Im Unterschied dazu wurde [[Brian De Palma]]s Adaption des ''[[The Black Dahlia|Black-Dahlia]]''-Stoffes stark widersprüchlich gewertet und von Teilen der Kritik als zu artifiziell kritisiert. Weitere Verfilmungen sind ''[[Der Cop]]'' (mit [[James Woods]] in der Hauptrolle) und die Kurzgeschichten-Verfilmung ''[[Dark Blue (Film)|Dark Blue]]'' (mit [[Kurt Russell]], [[Michael Michele]] und [[Ving Rhames]]) – eine Geschichte, die eine korrupte Einheit des [[Los Angeles Police Department|LAPD]] vor dem Hintergrund der Unruhen in Los Angeles nach dem [[Rodney King|Rodney-King]]-Urteil 1992 in Szene setzt.

=== Positionen ===
Ungeachtet der Sozialkritik, die oftmals in seine Werke hineininterpretiert wird, setzt sich James Ellroy selbst gern als stark von [[Christentum|christlichen]] Werten geprägter [[Konservatismus|Konservativer]] in Szene – zumindest, was kulturelle und moralische Fragen anbelangt.<ref name="welt-140725077">{{Internetquelle |url=https://www.welt.de/print/wams/kultur/article140725077/Es-war-eine-geile-Zeit.html | titel=„Es war eine geile Zeit“ |autor=Max Dax |werk=[[Die Welt#Online-Ausgabe|welt.de]] |datum=2015-05-10 |abruf=2018-10-7}}</ref> Die Experimente der [[Hippie]]- und [[68er-Bewegung|68er]]-Ära charakterisierte er wiederholt als fehlgeleitet und illusionär – eine Sichtweise, die er auch in seinen Romanen zum Ausdruck bringt. Flankiert wird die oft schroff wirkende Ablehnung der 68er-Populärkultur von einer Vorliebe für [[klassische Musik]], insbesondere die Werke von [[Ludwig van Beethoven]]. In einem Interview mit ''Die Welt'' sagte er im Mai 2015: „Ich hasse Rockmusik […] Wenn es zwei große Bewegungen gibt, die ich Gott sei Dank in meinem Leben auslassen durfte, dann waren es die Linke und Rock ’n’ Roll. […] Ich war nie ein Teil der Gegenkultur.“<ref name="welt-140725077" /> Darüber hinaus räumte er in Interviews ein, dem Konservatismus eines [[George W. Bush]] nichts abgewinnen zu können, und deutete anlässlich der Präsidentenwahl 2008 an, eher zur Seite des [[Demokratische Partei (Vereinigte Staaten)|demokratischen]] Herausforderers [[Barack Obama]] zu tendieren. In Frauenfragen betonte er mehrmals seine Sympathie für die [[Feminismus|feministischen]] Grundanliegen [[Frauenbewegung|Frauenemanzipation]] und [[Gleichberechtigung]].

=== Privates ===
1991 heiratete James Ellroy in zweiter Ehe die [[Literaturkritik]]erin [[Helen Knode]]. Vier Jahre später zog das Paar nach Mission Hills, einem Vorort in der Nähe von [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]].
Ab 2005 lebten Ellroy und Knode getrennt.<ref>{{internetquelle |url=https://www.telegraph.co.uk/culture/books/booknews/11048653/James-Ellroy-interview-for-Perfidia-I-have-a-penchant-for-the-extreme.html |titel= James Ellroy interview for Perfidia: ‘I have a penchant for the extreme’ |werk= The Telegraph |datum=2014-09-10 |abruf=2016-07-05}}</ref> Seit einigen Jahren lebt er wieder mit seiner Exfrau Helen zusammen. Für sie ist er nach Colorado gezogen.<ref>Frankfurter Allgemeine Quarterly Ausgabe 6, Frühjahr 2018, S. 142.</ref>

== Pressestimmen ==
* [[Süddeutsche Zeitung]]: ''Ellroy ist der wohl wahnsinnigste unter den lebenden Dichtern und Triebtätern der amerikanischen Literatur.''
* [[Die Zeit|ZEITmagazin]]: ''Er schreibt die blutigsten Krimis Amerikas.''
* Bücherjournal: ''Anarchisch kaputt, sexbesessen und mit einem unheimlichen Gespür für alles Pathologische, Zerstörerische … Aus seinen Büchern weht der Wind des Bösen.''
* [[Der Spiegel]]: ''Ellroy ist der wichtigste zeitgenössische Kriminalautor.''
* [[Rolling Stone]]: ''Er begab sich mit [[Ein amerikanischer Thriller]] auf eine große Bühne, die der Politik. Statt Krimis eine Trilogie historischer Romane. Klingt aus heutiger Sicht konsequent. Doch 1995 war das – bezogen auf Karriere und Selbsteinschätzung – wie Russisches Roulette. Er drehte die Trommel. Drückte ab. Klick. Dann noch mal, diesmal nicht für die Exekution, das Schreiben der ersten Parts, sondern für die Resonanz bei der Kritik, die Genreverräter gerne verreißt bzw. Neuankömmlinge von Ellroys Kaliber nicht gerade mit Gimlets begrüßt. Klick. Blieben noch vier Kammern, eine geladen. Als nächstes die Publikumsresonanz: Klick.''

== Werke ==

=== Lloyd-Hopkins-Reihe ===
* ''Blut auf dem Mond'' (OT: ''Blood on the Moon''); 1984
* ''In der Tiefe der Nacht'' (OT: ''Because the Night''); 1984
* ''[[Hügel der Selbstmörder]]'' (OT; ''Suicide Hill''); 1986

=== L.A.- Quartett (Tetralogie) ===
* ''[[Die schwarze Dahlie (Roman)|Die schwarze Dahlie]]'' (OT: ''The Black Dahlia''); 1987
* ''Blutschatten'' (OT: ''The Big Nowhere''); 1988
* ''[[Stadt der Teufel]]'' (OT: ''L. A. Confidential''); 1990
* ''White Jazz'' (OT: ''White Jazz''); 1992

[[Datei:Bookbits - 2009-11-02 James Ellroy-Blood's A Rover.vorb.oga|miniatur|James Ellroy über sein Buch ''Blut will fließen'' (englisch, November 2009)]]

=== Underworld USA (Trilogie) ===
* ''[[Ein amerikanischer Thriller]]'' (OT: ''American Tabloid''); 1995
* ''[[Ein amerikanischer Albtraum]]'' (OT: ''The Cold Six Thousand''); 2001
* ''[[Blut will fließen]]'' (OT: ''Blood’s a Rover''); 2009

=== Das zweite L.A.-Quartett ===

* ''Perfidia'' (OT: ''Perfidia''); 2014<ref name="welt-138093349">{{Internetquelle | url=https://www.welt.de/kultur/literarischewelt/article138093349/Der-Hoellenhund-macht-s-nochmal-spannend.html | titel=Breaking Bad 1941: James Ellroys neuer Krimi „Perfidia“ | autor=Holger Kreitling | werk=[[Die Welt#Online-Ausgabe|welt.de]] | datum=2015-03-05 |zugriff=2018-10-7}}</ref>
* ''Jener Sturm'' (OT: ''This Storm)''; 2019
* ''Die Bezauberer'' (OT: The Enchanters); 2023

=== Sonstige ===
* ''Browns Grabgesang'' (OT: ''Brown’s Requiem''); 1981
* ''Heimlich'' (OT: ''Clandestine),'' 1982
* ''Stiller Schrecken'' (OT: ''Silent Terror''); 1986
* ''Dick Contino’s Blues and Other Stories.'' Erzählungen. 1994 (nicht in deutscher Sprache vorliegend)
* ''Die Rothaarige'' (OT: ''My Dark Places''); 1997
* ''Crime Wave. Auf der Nachtseite von L. A.'' Erzählungen (OT: ''Crime Wave''); 1999
* ''Hollywood. Nachtstücke.'' Erzählungen (OT: ''Hollywood Nocturnes''); 2000
* ''Endstation Leichenschauhaus.'' Erzählungen (OT: ''Destination: Morgue!''); 2004
* ''Der Hilliker-Fluch'' (OT: ''The Hilliker Curse''); 2010
* ''Allgemeine Panik'' (OT: ''Widespread Panic''); 2021

== Verfilmungen ==
* 1985: [[Der Cop]] (Vorlage ''Blut auf dem Mond'')
* 1997: [[L.A. Confidential (Film)|L.A. Confidential]] (Vorlage ''Stadt der Teufel'')
* 1998: Brown’s Requiem
* 2002: [[Dark Blue (Film)|Dark Blue]] (Story)
* 2006: [[The Black Dahlia]] (Vorlage ''Die schwarze Dahlie'')
* 2008: [[Street Kings]] (Drehbuch)
* 2011: [[Rampart – Cop außer Kontrolle]] (Drehbuch)

== Hörspiele ==
* ''Die schwarze Dahlie'' (WDR 1996, Regie: Walter Adler)
* ''Die Rothaarige'' (NDR/SWR 1998, Regie: [[Leonhard Koppelmann]])
* ''Blut auf dem Monde'' (SWR 2000, Regie: Norbert Schaeffer)
* ''In der Tiefe der Nacht'' (SWR 2001, Regie: Norbert Schaeffer)
* ''Hügel der Selbstmörder'' (SWR 2001, Regie: Norbert Schaeffer)

== Auszeichnungen ==
* 1989: [[Deutscher Krimipreis|Deutscher Krimi Preis]] (Kategorie International, Platz 1) für ''Die schwarze Dahlie''
* 1990: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 2) für ''Blutschatten'' und ''Stiller Schrecken''
* 1990: [[Prix Mystère de la critique]] für ''Le Grand nulle part'' (''Blutschatten'')
* 1992: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 1) für ''Stadt der Teufel''
* 1997: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 2) für ''Ein amerikanischer Thriller''
* 1997: [[Maltese Falcon Award]] für ''White Jazz''
* 1998: Deutscher Krimi Preis (Kategorie International, Platz 3) für ''Die Rothaarige''
* 2011: Krimi des Jahres 2010 (Platz 5) in der [[Krimibestenliste|KrimiWelt-Bestenliste]] für ''Blut will fließen''
* 2015 [[Edgar Allan Poe Award#Auszeichnung für das Lebenswerk – Grand Master Award|Grand Master Award]], die höchste Auszeichnung der [[Mystery Writers of America]] (MWA) für besondere Leistungen im Krimi-Genre bei gleichbleibend hoher schriftstellerischer Qualität

==Literatur==
* Steven Powell: ''Love me fierce in danger : the life of James Ellroy'', New York : Bloomsbury Academic, 2023, ISBN 978-1-5013-6731-1
== Weblinks ==
{{Commonscat|James Ellroy|audio=1|video=0}}
* [http://www.kaliber38.de/autoren/ellroy/ellroy.htm Biographie auf kaliber .38]
* [https://www.theguardian.com/books/2010/jan/09/james-ellroy-david-peace-conversation James Ellroy and David Peace in conversation] auf [[The Guardian|guardian.co.uk]] (englisch)
* {{DNB-Portal|115485058}}
* {{IMDb|nm0255278}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=115485058|LCCN=n84028884|NDL=00438839|VIAF=27090921}}

{{SORTIERUNG:Ellroy, James}}
[[Kategorie:James Ellroy| ]]
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Englisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Kriminalliteratur]]
[[Kategorie:Schriftsteller (Los Angeles)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1948]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Ellroy, James
|ALTERNATIVNAMEN=Ellroy, Lee Earle
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Schriftsteller
|GEBURTSDATUM=4. März 1948
|GEBURTSORT=[[Los Angeles]], Kalifornien
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


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# Shinji Shūmeikai
Shinji Shūmeikai (japanisch 神慈秀明会, kurz auch: Shūmei) ist eine neue religiöse Bewegung in Japan. Shinji bedeutet „göttliche Liebe“, shūmei bedeutet „höchstes Licht“ und Kai bedeutet „Organisation“.

## Hintergrund
Nach eigenen Angaben widmet sich Shinji Shūmeikai der Schaffung eines idealen Zustands von Gesundheit, Glück und Harmonie durch die Anwendung der Weisheiten und Einsichten des spirituellen Lehrers, Mokichi Okada (1882–1955), den seine Mitglieder auch „Meishūsama“ nennen. Mokichi Okada lehrte, dass eine Welt frei von Krankheit, Armut und Zwietracht durch die Ausübung der spirituellen Heilkunst Jyorei, die Wertschätzung von Kunst und Schönheit und die Praxis der „Natürlichen Landwirtschaft“ möglich sei. Hierfür gibt es sehr spezielle Regeln, zum Beispiel kann Jyorei nur von Mitgliedern gegeben werden, die in einer Einweihungszeremonie einen Anhänger erhalten, für dessen Handhabung es viele Regeln gibt.

## Geschichte
Mokichi Okada gründete die Church of World Messianity (Sekai Kyūsei Kyō, Abk. „COWM“). Von dieser hat sich 1970 Shinji Shūmeikai abgespalten, die von Okadas Schülerin Mihoko Koyama gegründet wurde. Den Mitgliedern wird eine sehr begrenzte Auswahl der Texte Okadas zugänglich gemacht. 1997 eröffnete die Bewegung in Kōka das Miho-Museum. In diesem Jahr (1997) umfasste Shinji Shumeikai etwa 400.000 Mitglieder. Die Organisation finanziert sich durch Spenden, die unter anderem bei jeder Teilnahme an einer Zeremonie erwartet werden. Mitglieder müssen zwei Jahre Freiwilligendienst am Hauptsitz ableisten, ehe sie angestellt werden können.
In Deutschland ist Shumei ein gemeinnütziger Verein und es gibt in Berlin, Frankfurt am Main und Steinfurth (Bad Nauheim) „Shūmei-Zentren“. Jedes Shumei-Zentrum hat einen Schrein, vor dem mindestens zweimal täglich Zeremonien stattfinden müssen. Einmal monatlich sowie an bestimmten Tagen im Jahr oder zu bestimmten Anlässen gibt es weitere obligatorische Zeremonien. Es wird vor jeder Zeremonie ein Text über „Wahrhaftigkeit“ vorgelesen, darunter wird ein gewisses Pflichtbewusstsein und Gehorsam verstanden. Die Organisation ist insgesamt entsprechend der japanischen Kultur sehr hierarchisch strukturiert.

## Kritik
Laut der Website der christlich-missionarischen Centers for Apologetics Research stufte das Untersuchungskomitee für Sekten der französischen Nationalversammlung Shinji Shūmeikai France im Jahre 1995 als Sekte ein. Es soll auch ein „Shinji Shumeikai Victims’ Association Network“ (Netzwerk der Shūmei-Opfer) geben.

title: Shinji Shūmeikai

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'''Shinji Shūmeikai''' ({{jaS|神慈秀明会}}, kurz auch: ''Shūmei'') ist eine [[Neue Religionen in Japan|neue religiöse Bewegung in Japan]]. ''Shinji'' bedeutet „göttliche Liebe“, ''shūmei'' bedeutet „höchstes Licht“ und ''Kai'' bedeutet „Organisation“.

== Hintergrund ==
Nach eigenen Angaben widmet sich Shinji Shūmeikai der Schaffung eines idealen Zustands von [[Gesundheit]], [[Glück]] und [[Harmonie]] durch die Anwendung der Weisheiten und Einsichten des spirituellen Lehrers, [[Okada Mokichi|Mokichi Okada]] (1882–1955), den seine Mitglieder auch „Meishūsama“ nennen. Mokichi Okada lehrte, dass eine Welt frei von [[Krankheit]], [[Armut]] und [[Zwietracht]] durch die Ausübung der spirituellen Heilkunst [[Jyorei]], die Wertschätzung von [[Kunst]] und [[Schönheit]] und die Praxis der „Natürlichen Landwirtschaft“ möglich sei. Hierfür gibt es sehr spezielle Regeln, zum Beispiel kann Jyorei nur von Mitgliedern gegeben werden, die in einer Einweihungszeremonie einen Anhänger erhalten, für dessen Handhabung es viele Regeln gibt.

== Geschichte ==
Mokichi Okada gründete die [[Church of World Messianity]] (''Sekai Kyūsei Kyō'', Abk. „COWM“). Von dieser hat sich 1970 Shinji Shūmeikai abgespalten, die von Okadas Schülerin [[Mihoko Koyama]] gegründet wurde. Den Mitgliedern wird eine sehr begrenzte Auswahl der Texte Okadas zugänglich gemacht. 1997 eröffnete die Bewegung in [[Kōka]] das [[Miho-Museum]].<ref>{{cite web|url=http://www.focus.de/kultur/medien/architektur-tempel-fuer-die-kunst_aid_167925.html|title=Tempel für die Kunst|publisher=focus.de|accessdate=16. September 2008}}</ref> In diesem Jahr (1997) umfasste Shinji Shumeikai etwa 400.000 Mitglieder.<ref>{{Der Spiegel|ID=8831105|Titel=Der alte Mann und der Berg|Autor=Boehm|Jahr=1997|Nr=48|Seiten=247|Datum=1997-11-24}}</ref> Die Organisation finanziert sich durch Spenden, die unter anderem bei jeder Teilnahme an einer Zeremonie erwartet werden. Mitglieder müssen zwei Jahre Freiwilligendienst am Hauptsitz ableisten, ehe sie angestellt werden können.

In Deutschland ist Shumei ein gemeinnütziger Verein und es gibt in [[Berlin]], [[Frankfurt am Main]] und [[Steinfurth (Bad Nauheim)]] „Shūmei-Zentren“. Jedes Shumei-Zentrum hat einen Schrein, vor dem mindestens zweimal täglich Zeremonien stattfinden müssen. Einmal monatlich sowie an bestimmten Tagen im Jahr oder zu bestimmten Anlässen gibt es weitere obligatorische Zeremonien. Es wird vor jeder Zeremonie ein Text über „Wahrhaftigkeit“ vorgelesen, darunter wird ein gewisses Pflichtbewusstsein und Gehorsam verstanden. Die Organisation ist insgesamt entsprechend der japanischen Kultur sehr hierarchisch strukturiert.

== Kritik ==
Laut der Website der christlich-missionarischen [[Centers for Apologetics Research]] stufte das Untersuchungskomitee für [[Sekte]]n der französischen [[Nationalversammlung (Frankreich)|Nationalversammlung]] ''Shinji Shūmeikai France'' im Jahre 1995 als Sekte ein. Es soll auch ein „Shinji Shumeikai Victims’ Association Network“ (Netzwerk der Shūmei-Opfer) geben.<ref>{{cite web|url=http://www.thecenters.org/searchgroups.aspx?groupid=163|title=Shinji Shumeikai|accessdate=16. September 2008|publisher=thecenters.org}}</ref>

== Weblinks ==
* [http://www.religio.de/lex/Daten/S/shumei.html Eintrag zu Shumei] bei religio.de
* [http://www.shumei.org/german/index_gr.html shumei.org auf Deutsch]
* [http://esango.un.org/irene/Index?page=viewPractice&nr=110 Shumei International Sambia Projekt] bei [http://esango.un.org/irene/Index UN-NGO-IRENE]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=k|GND=|NDL=01073961|VIAF=253360663}}

{{SORTIERUNG:Shinji Shumeikai}}
[[Kategorie:Neue religiöse Bewegung]]
[[Kategorie:Religiöse Organisation (Japan)]]


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# Wilhelm Ernst von Zech
Wilhelm Ernst Zech, seit 1716 Edler Herr von Zech, (* 13. September 1690; † 25. August 1753 in Merseburg) war zunächst ein Hofbeamter des Herzogtums Sachsen-Weimar, dann des Herzogtums Sachsen-Merseburg und nach dessen Auflösung ein Hofbeamter des Kurfürstentums Sachsen. Er war Hof-, Justiz-, Kammer- und Konsistorialrat des Hochstifts Merseburg.

## Leben
Wilhelm Ernst Zech war einer der zahlreichen Söhne von Bernhard Zech, der aufgrund seiner Verdienste um das Kurfürstentum Sachsen im Jahre 1716 in den Adelsstand erhoben worden ist.
Wilhelm Ernst wurde mit Unterstützung seines einflussreichen Vaters hochfürstlich-sachsen-weimarischer Hofrat. Bereits vor Erwerb eines Rittergutes im Stiftsgebiet von Merseburg 1734 wechselte er nach Merseburg, wo er hochfürstlich-sachsen-merseburgischer Hof-, Justiz- und Kammer- sowie Konsistorialrat wurde. Er wohnte zunächst auf dem Rittergut Geusa, das Ludwig Adolph Freiherr von Zech besaß. Dort wurde auch sein jüngster Sohn geboren. Die Familie hatte über genügend finanzielle Ressourcen verfügt, so dass er bei der am 17. Dezember 1734 im Amtshaus zu Merseburg erfolgten Versteigerung des verschuldeten Rittergutes Kleinliebenau, der Oberhof genannt, das höchste Gebot von 8550 Talern abgeben konnte und dadurch den Zuschlag erhielt. Der Rittergutsbesitz eröffnete ihm die Möglichkeit, in Merseburg weitere Hofämter zu übernehmen und an den Ständeversammlungen teilzunehmen.
Er starb als königlich-polnischer und kurfürstlich-sächsischer stift-merseburgischer Kammer- und Konsistorialrat und wurde am 29. Aug. 1753 in der Schloss- und Domkirche Merseburg beigesetzt.

## Familie
Wilhelm Ernst von Zech hinterließ 1753 die Kinder Wilhelm Ernst Edler Herr von Zech (* 1719 in Weimar), Wilhelm Friedrich Edler Herr von Zech (* 1720 in Weimar), Wilhelm Carl Edler Herr von Zech (* 1723 in Weimar), Wilhelm Bernhard Edler Herr von Zech (* 1725 in Weimar) und Moritz Heinrich Edler Herr von Zech (* 1729 in Geusa).

title: Wilhelm Ernst von Zech

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'''Wilhelm Ernst Zech''', seit 1716 '''Edler Herr von Zech''', (* [[13. September]] [[1690]]; † [[25. August]] [[1753]] in [[Merseburg]]) war zunächst ein Hofbeamter des Herzogtums [[Sachsen-Weimar]], dann des Herzogtums [[Sachsen-Merseburg]] und nach dessen Auflösung ein Hofbeamter des [[Kurfürstentum Sachsen|Kurfürstentums Sachsen]]. Er war Hof-, Justiz-, Kammer- und Konsistorialrat des [[Hochstift Merseburg|Hochstifts Merseburg]].

== Leben ==
Wilhelm Ernst Zech war einer der zahlreichen Söhne von Bernhard Zech, der aufgrund seiner Verdienste um das Kurfürstentum Sachsen im Jahre 1716 in den Adelsstand erhoben worden ist.

Wilhelm Ernst wurde mit Unterstützung seines einflussreichen Vaters hochfürstlich-sachsen-weimarischer Hofrat. Bereits vor Erwerb eines Rittergutes im Stiftsgebiet von Merseburg 1734 wechselte er nach [[Merseburg]], wo er hochfürstlich-sachsen-merseburgischer Hof-, Justiz- und Kammer- sowie Konsistorialrat wurde. Er wohnte zunächst auf dem Rittergut Geusa, das Ludwig Adolph Freiherr von Zech besaß. Dort wurde auch sein jüngster Sohn geboren. Die Familie hatte über genügend finanzielle Ressourcen verfügt, so dass er bei der am 17. Dezember 1734 im Amtshaus zu Merseburg erfolgten Versteigerung des verschuldeten Rittergutes [[Kleinliebenau]], der Oberhof genannt, das höchste Gebot von 8550 Talern abgeben konnte und dadurch den Zuschlag erhielt. Der Rittergutsbesitz eröffnete ihm die Möglichkeit, in Merseburg weitere Hofämter zu übernehmen und an den Ständeversammlungen teilzunehmen.<ref>''M. Gottlieb Schumanns genealogisches Hand-Buch'', 1760, S. 244.</ref>

Er starb als königlich-polnischer und kurfürstlich-sächsischer stift-merseburgischer Kammer- und Konsistorialrat und wurde am 29. Aug. 1753 in der Schloss- und Domkirche Merseburg beigesetzt.

== Familie ==
Wilhelm Ernst von Zech hinterließ 1753 die Kinder Wilhelm Ernst Edler Herr von Zech (* 1719 in Weimar), Wilhelm Friedrich Edler Herr von Zech (* 1720 in Weimar), Wilhelm Carl Edler Herr von Zech (* 1723 in Weimar), Wilhelm Bernhard Edler Herr von Zech (* 1725 in Weimar) und Moritz Heinrich Edler Herr von Zech (* 1729 in Geusa).

== Literatur ==
* ''M. Gottlieb Schumanns genealogisches Hand-Buch'', 1760, S. 244.

== Weblinks ==
* [https://fas.francke-halle.de/cgi-bin/gkdb.pl?x=u&t_show=x&wertreg=PER&wert=zech,+wilhelm+ernst+von++-+BIOGRAFIE&reccheck=,145192 Eintrag bei den Franckesche Stiftungen zu Halle (Saale), Studienzentrum August Hermann Francke - Archiv -]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Zech, Wilhelm Ernst von}}
[[Kategorie:Hofbeamter]]
[[Kategorie:Politiker (Sachsen)]]
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[[Kategorie:Person (Merseburg)]]
[[Kategorie:Edler]]
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[[Kategorie:Zech (Adelsgeschlecht)|Wilhelm Ernst]]
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[[Kategorie:Gestorben 1753]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Zech, Wilhelm Ernst von
|ALTERNATIVNAMEN=Zech, Wilhelm Ernst; Zech, Wilhelm Ernst Edler Herr von
|KURZBESCHREIBUNG=Hofbeamter an den sächsischen Höfen in Weimar und Merseburg
|GEBURTSDATUM=13. September 1690
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|STERBEDATUM=25. August 1753
|STERBEORT=[[Merseburg]]
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