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# Friedrich Schweitzer
Friedrich Schweitzer (* 24. Dezember 1954 in Owen) ist ein deutscher evangelischer Theologe und Religionspädagoge. Bis 2025 war er langjähriger Vorstandsvorsitzender des Comenius-Instituts, der evangelischen Arbeitsstätte für Erziehungswissenschaft in Münster.

## Leben
Friedrich Schweitzer studierte bis 1979 Evangelische Theologie und Pädagogik in Tübingen und erwarb 1980 den Master of Theology an der  Harvard University. 1983 wurde er in Tübingen mit der sozialwissenschaftlichen Dissertation Identität und Erziehung. Was kann der Identitätsbegriff für die Pädagogik leisten? promoviert und habilitierte sich 1992 im Fach Evangelische Theologie mit der Arbeit Die Religion des Kindes. Zur Problemgeschichte einer religionspädagogischen Grundfrage. Im Jahr 1992 wurde er auf den Lehrstuhl für Praktische Theologie/Religionspädagogik an der Universität Mainz berufen. Von 1995 bis 2022 hatte er den Lehrstuhl für Praktische Theologie/Religionspädagogik an der Universität Tübingen inne. Danach wurde er ebendort zum Seniorprofessor ernannt. Schweitzer hat Gastdozenturen und Lectureships in Princeton, Budapest, Riga, Thessaloniki und Wien wahrgenommen. Etliche seiner Werke sind in dänischer, englischer, japanischer, niederländischer, koreanischer oder ungarischer Sprache erschienen.
Schweitzer war bis 2014 Vorsitzender der Kammer der Evangelischen Kirche in Deutschland (EKD) für Bildung und Erziehung, Kinder und Jugend und leitet das Evangelische Institut für berufsorientierte Religionspädagogik (EIBOR), in dem  sich ein Team aus den Fachbereichen Theologie, Psychologie, Pädagogik und Erziehungswissenschaften mit der Erforschung, Weiterentwicklung sowie Unterstützung des Religionsunterrichts an Beruflichen Schulen beschäftigt.

## Auszeichnungen
Am 9. Juni 2017 wurde Friedrich Schweitzer mit der Ehrendoktorwürde der Universität Helsinki in Finnland ausgezeichnet.

## Werke (Auswahl)
- Identität und Erziehung. Was kann der Identitätsbegriff für die Pädagogik leisten? Weinheim/Basel 1985 (Nachdruck 1987)
- Lebensgeschichte und Religion. Religiöse Entwicklung und Erziehung im Kindes und Jugendalter. München 1987 (4. erw. Aufl. 1999, 8. Aufl. 2016)
- Die Religion des Kindes. Zur Problemgeschichte einer religionspädagogischen Grundfrage. Gütersloh 1992
- Religionsunterricht und Entwicklungspsychologie. Elementarisierung in der Praxis. Gütersloh 1995 (2. Aufl. 1997)
- Die Suche nach eigenem Glauben. Einführung in die Religionspädagogik des Jugendalters. Gütersloh 1996 (2. Aufl. 1998) (gemeinsam mit Karl Ernst Nipkow/G. Faust-Siehl/B. Krupka)
- Das Recht des Kindes auf Religion. Ermutigungen für Eltern und Erzieher. Gütersloh 2000 (2. Aufl. 2019)
- Religionspädagogik (= Lehrbuch Praktische Theologie 1). Gütersloh 2006
- Dialogischer Religionsunterricht. Analyse und Praxis konfessionell-kooperativen Religionsunterrichts im Jugendalter. Freiburg 2006 (gemeinsam mit Albert Biesinger, Jörg Conrad, Matthias Gronover)
- Elementarisierung und Kompetenz. Wie Schülerinnen und Schüler von „gutem Religionsunterricht“ profitieren. Neukirchen-Vluyn 2008 (3. Aufl. 2913) (gemeinsam mit Ulrike Baumann u. a.)
- Religiöse Erziehung in evangelisch-katholischen Familien. Freiburg 2009. (gemeinsam mit Albert Biesinger)
- Konfirmandenarbeit in Deutschland. Empirische Einblicke, Herausforderungen, Perspektiven. Mit Beiträgen aus den Landeskirchen. Gütersloh 2009. (gemeinsam mit Wolfgang Ilg, Volker Elsenbast)
- Kindertheologie und Elementarisierung. Wie religiöses Lernen mit Kindern gelingen kann. Gütersloh 2011
- Schöpfungsglaube – nur für Kinder? Zum Streit zwischen Schöpfungsglaube, Evolutionstheorie und Kreationismus. Neukirchen – Vluyn 2012
- Religionspädagogische Kompetenzen. Zehn Zugänge für pädagogische Fachkräfte in Kitas. Freiburg 2013 (gemeinsam mit A. Biesinger)
- Interreligiöse Bildung. Religiöse Vielfalt als religionspädagogische Herausforderung und Chance. Gütersloh 2014
- Das Bildungserbe der Reformation. Bleibender Gehalt, Herausforderungen, Zukunftsperspektiven. Gütersloh 2016
- Religion noch besser unterrichten. Qualität und Qualitätsentwicklung im RU. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2020
- Dialogisch – kooperativ – elementarisiert. Interreligiöse Einführung in die Religionsdidaktik aus christlicher und islamischer Sicht. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2022 (mit Fahimah Ulfat)
- Lernen im Religionsunterricht. Was der RU leisten kann und wie er seine Ziele erreicht. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2024
- Eine Kita für alle Religionen. Neue Impulse für die Elementarpädagogik. Herder, Freiburg 2024

## Herausgebertätigkeit / Mitarbeit bei Zeitschriften
- Der Evangelische Erzieher/Zeitschrift für Pädagogik und Theologie (als Mitherausgeber, seit 1990)
- Jahrbuch der Religionspädagogik (als Mitherausgeber, seit 1992)
- International Journal of Practical Theology (als Mitbegründer)
- RGG 4. Auflage (als Fachberater für Praktische Theologie 1992–1998)
- Friedrich Jahresheft IV: Lernen – Ereignis und Routine. 1986 (als Mitherausgeber)
- Lutherische Monatshefte/Zeichen der Zeit (als ständiger Mitarbeiter in der Redaktion; 1990 bis zum Auslaufen der Zeitschrift)
- Religion und Pädagogik. Thementeil von Zeitschrift für Pädagogik 38 (1992), Heft 2 (zusammen mit Jürgen Oelkers)

title: Friedrich Schweitzer

wikitext:
'''Friedrich Schweitzer''' (* [[24. Dezember]] [[1954]] in [[Owen]]) ist ein deutscher [[Evangelische Theologie|evangelischer Theologe]] und [[Religionspädagogik|Religionspädagoge]]. Bis 2025 war er langjähriger Vorstandsvorsitzender des Comenius-Instituts, der evangelischen Arbeitsstätte für Erziehungswissenschaft in Münster.

== Leben ==

Friedrich Schweitzer studierte bis 1979 [[Evangelische Theologie]] und [[Pädagogik]] in [[Tübingen]] und erwarb 1980 den [[Master of Theology]] an der  [[Harvard University]]. 1983 wurde er in Tübingen mit der sozialwissenschaftlichen Dissertation ''Identität und Erziehung. Was kann der Identitätsbegriff für die Pädagogik leisten?'' promoviert und [[Habilitation|habilitierte]] sich 1992 im Fach Evangelische Theologie mit der Arbeit ''Die Religion des Kindes. Zur Problemgeschichte einer religionspädagogischen Grundfrage''. Im Jahr 1992 wurde er auf den Lehrstuhl für Praktische Theologie/Religionspädagogik an der [[Universität Mainz]] berufen. Von 1995 bis 2022 hatte er den Lehrstuhl für Praktische Theologie/Religionspädagogik an der [[Universität Tübingen]] inne. Danach wurde er ebendort zum [[Seniorprofessor]] ernannt.<ref>{{Internetquelle| url=https://uni-tuebingen.de/fakultaeten/evangelisch-theologische-fakultaet/lehrstuehle-und-institute/praktische-theologie/praktische-theologie-ii/team/| titel=Universität Tübingen: Lehrstuhl Praktische Theologie mit Schwerpunkt Religionspädagogik – Team| abruf=2022-12-07}}</ref> Schweitzer hat Gastdozenturen und Lectureships in [[Princeton University|Princeton]], [[Budapest]], [[Riga]], [[Thessaloniki]] und [[Wien]] wahrgenommen. Etliche seiner Werke sind in dänischer, englischer, japanischer, niederländischer, koreanischer oder ungarischer Sprache erschienen.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.ev-theologie.uni-tuebingen.de/lehrstuehle-und-institute/praktische-theologie/praktische-theologie-ii/projekte/eibor/team/prof-dr-friedrich-schweitzer.html |wayback=20171207014040 |text=Kurzbiografie von Friedrich Schweitzer}}, [[Eberhard Karls Universität Tübingen]], abgerufen am 1. Mai 2019.</ref><ref>[https://uni-tuebingen.de/securedl/sdl-eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpYXQiOjE2NzAzODk0NTQsImV4cCI6MTY3MDQ3OTQ1MiwidXNlciI6MCwiZ3JvdXBzIjpbMCwtMV0sImZpbGUiOiJmaWxlYWRtaW5cL1VuaV9UdWViaW5nZW5cL0Zha3VsdGFldGVuXC9FdmFuZy1UaGVvbFwvTGVocnN0XHUwMGZjaGxlVW5kSW5zdGl0dXRlXC9QcmFrdGlzY2hlX1RoZW9sb2dpZVwvUFRfMlwvU2Nod2VpdHplcl9fU0NIUkZUTi5GU18xXzIwMjIucGRmIiwicGFnZSI6Mzc0NTV9.AxzLq2H8oEkTXD0qKhh0ezg_bPZfakPdBDXzMd5RXWo/Schweitzer__SCHRFTN.FS_1_2022.pdf Publikationsverzeichnis von Friedrich Schweitzer] (PDF), abgerufen am 7. Dezember 2022.</ref>

Schweitzer war bis 2014 Vorsitzender der Kammer der [[Evangelische Kirche in Deutschland|Evangelischen Kirche in Deutschland]] (EKD) für Bildung und Erziehung, Kinder und Jugend und leitet das [[Evangelisches Institut für berufsorientierte Religionspädagogik|Evangelische Institut für berufsorientierte Religionspädagogik]] (EIBOR)<ref>[https://uni-tuebingen.de/fakultaeten/evangelisch-theologische-fakultaet/lehrstuehle-und-institute/praktische-theologie/praktische-theologie-ii/projekte/eibor/ Website des EIBOR], abgerufen am 1. Mai 2019.</ref>, in dem  sich ein Team aus den Fachbereichen Theologie, Psychologie, Pädagogik und Erziehungswissenschaften mit der Erforschung, Weiterentwicklung sowie Unterstützung des Religionsunterrichts an [[Berufsbildende Schule|Beruflichen Schulen]] beschäftigt.<ref>[https://www.ev-theologie.uni-tuebingen.de/lehrstuehle-und-institute/praktische-theologie/praktische-theologie-ii/mitarbeiter/schweitzer-friedrich-prof-dr-dr-hc.html Kurzbiografie und Kurzbibliografie von Friedrich Schweitzer], [[Eberhard Karls Universität Tübingen]], abgerufen am 1. Mai 2019.</ref>

== Auszeichnungen ==
Am 9. Juni 2017 wurde Friedrich Schweitzer mit der [[Ehrendoktor]]würde der [[Universität Helsinki]] in [[Finnland]] ausgezeichnet.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.ev-theologie.uni-tuebingen.de/aktuelles/personalia/newsfullview-personalia/article/verleihung-der-ehrendoktorwuerde-an-prof-dr-dr-h-c-friedrich-schweitzer.html |wayback=20171207015236 |text=''Verleihung der Ehrendoktorwürde an Prof. Dr. Dr. h. c. Friedrich Schweitzer.''}}, [[Eberhard Karls Universität Tübingen]], abgerufen am 1. Mai 2019.</ref>

== Werke (Auswahl) ==

* ''Identität und Erziehung. Was kann der Identitätsbegriff für die Pädagogik leisten?'' Weinheim/Basel 1985 (Nachdruck 1987)
* ''Lebensgeschichte und Religion. Religiöse Entwicklung und Erziehung im Kindes und Jugendalter''. München 1987 (4. erw. Aufl. 1999, 8. Aufl. 2016)
* ''Die Religion des Kindes. Zur Problemgeschichte einer religionspädagogischen Grundfrage''. Gütersloh 1992
* ''Religionsunterricht und Entwicklungspsychologie. Elementarisierung in der Praxis''. Gütersloh 1995 (2. Aufl. 1997)
* ''Die Suche nach eigenem Glauben. Einführung in die Religionspädagogik des Jugendalters.'' Gütersloh 1996 (2. Aufl. 1998) (gemeinsam mit [[Karl Ernst Nipkow]]/G. Faust-Siehl/B. Krupka)
* ''Das Recht des Kindes auf Religion. Ermutigungen für Eltern und Erzieher.'' Gütersloh 2000 (2. Aufl. 2019)
* ''Religionspädagogik'' (= Lehrbuch Praktische Theologie 1). Gütersloh 2006
* ''Dialogischer Religionsunterricht. Analyse und Praxis konfessionell-kooperativen Religionsunterrichts im Jugendalter.'' Freiburg 2006 (gemeinsam mit [[Albert Biesinger]], Jörg Conrad, Matthias Gronover)
* ''Elementarisierung und Kompetenz. Wie Schülerinnen und Schüler von „gutem Religionsunterricht“ profitieren.'' Neukirchen-Vluyn 2008 (3. Aufl. 2913) (gemeinsam mit Ulrike Baumann u. a.)
* ''Religiöse Erziehung in evangelisch-katholischen Familien.'' Freiburg 2009. (gemeinsam mit Albert Biesinger)
* ''Konfirmandenarbeit in Deutschland. Empirische Einblicke, Herausforderungen, Perspektiven. Mit Beiträgen aus den Landeskirchen.'' Gütersloh 2009. (gemeinsam mit Wolfgang Ilg, [[Volker Elsenbast]])
* ''Kindertheologie und Elementarisierung. Wie religiöses Lernen mit Kindern gelingen kann.'' Gütersloh 2011
* ''Schöpfungsglaube – nur für Kinder? Zum Streit zwischen Schöpfungsglaube, Evolutionstheorie und Kreationismus.'' Neukirchen – Vluyn 2012
* ''Religionspädagogische Kompetenzen. Zehn Zugänge für pädagogische Fachkräfte in Kitas.'' Freiburg 2013 (gemeinsam mit A. Biesinger)
* ''Interreligiöse Bildung. Religiöse Vielfalt als religionspädagogische Herausforderung und Chance.'' Gütersloh 2014
* ''Das Bildungserbe der Reformation. Bleibender Gehalt, Herausforderungen, Zukunftsperspektiven.'' Gütersloh 2016
* ''Religion noch besser unterrichten. Qualität und Qualitätsentwicklung im RU''. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2020
* ''Dialogisch – kooperativ – elementarisiert. Interreligiöse Einführung in die Religionsdidaktik aus christlicher und islamischer Sicht''. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2022 (mit Fahimah Ulfat)
* ''Lernen im Religionsunterricht''. ''Was der RU leisten kann und wie er seine Ziele erreicht''. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2024
* ''Eine Kita für alle Religionen. Neue Impulse für die Elementarpädagogik''. Herder, Freiburg 2024

== Herausgebertätigkeit / Mitarbeit bei Zeitschriften ==
* Der Evangelische Erzieher/Zeitschrift für Pädagogik und Theologie (als Mitherausgeber, seit 1990)
* Jahrbuch der Religionspädagogik (als Mitherausgeber, seit 1992)
* International Journal of Practical Theology (als Mitbegründer)
* [[Religion in Geschichte und Gegenwart|RGG]] 4. Auflage (als Fachberater für Praktische Theologie 1992–1998)
* Friedrich Jahresheft IV: Lernen – Ereignis und Routine. 1986 (als Mitherausgeber)
* Lutherische Monatshefte/Zeichen der Zeit (als ständiger Mitarbeiter in der Redaktion; 1990 bis zum Auslaufen der Zeitschrift)
* Religion und Pädagogik. Thementeil von Zeitschrift für Pädagogik 38 (1992), Heft 2 (zusammen mit Jürgen Oelkers)

== Weblinks ==
* [https://www.ev-theologie.uni-tuebingen.de/lehrstuehle-und-institute/praktische-theologie/praktische-theologie-ii/mitarbeiter/schweitzer-friedrich-prof-dr-dr-hc.html Eberhard Karls Universität Tübingen]
* [https://uni-tuebingen.de/fakultaeten/evangelisch-theologische-fakultaet/lehrstuehle-und-institute/praktische-theologie/praktische-theologie-ii/projekte/eibor/institut/team/leitung/ Evangelisches Institut für berufsorientierte Religionspädagogik (EIBOR)]

== Einzelnachweise ==
<references />

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# Dullatur
Dullatur (Gälisch: Dubh Leitir) ist eine Gemeinde (Community Council Area) in der schottischen Council Area North Lanarkshire. Sie liegt südlich des Forth-und-Clyde-Kanals etwa drei Kilometer nördlich von Cumbernauld. Falkirk ist 15 km nordöstlich, Glasgow 18 km südwestlich gelegen. Im Jahre 2011 verzeichnete Dullatur 697 Einwohner.

## Geschichte
Zu Zeiten der römischen Besatzung Britanniens führte eine Straße entlang des nördlich gelegenen Antoninuswalls am heutigen Dullatur vorbei. Auf dem Ortsgebiet befanden sich auch zwei römische Streckenlager. Im Zuge einer archäologischen Untersuchung des Gebietes konnten jedoch keine nennenswerten Funde aus römischer Zeit gemacht werden. Es wurde jedoch ein großes Stück einer grünen Beschichtung gefunden, das aus einem Clanlager im 14. Jahrhundert stammen könnte, als sich die Kämpfer vor der Schlacht von Bannockburn in der Gegend versammelten.
Die Ortschaft entwickelte sich mit der Ankunft der Eisenbahn im Jahre 1842. Dullatur erhielt einen eigenen Bahnhof an der Edinburgh and Glasgow Railway, was einen Anreiz zur Ansiedlung reicher Kaufleute bot. Aus diesem Grund prägen auch heute noch zahlreiche Villen aus dieser Zeit das Ortsbild. Darunter sind auch mit Dunluce und Woodend zwei Bauten des bekannten Architekten Alexander Thomson, die in der höchsten schottischen Denkmalkategorie A gelistet sind. Die Eisenbahnstrecke wird heute noch als Glasgow to Edinburgh via Falkirk Line genutzt. Der Bahnhof von Dullatur wurde hingegen zwischenzeitlich ersatzlos geschlossen.
Im Rahmen der historischen Gliederung Schottlands in Civil Parishes zählt Dullatur zu Cumbernauld, das zu Dunbartonshire gehörte. Seit deren Auflösung bildet es eine eigenständige Gemeinde.

wikiname: dewiki

title: Dullatur

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wikitext:
{{Infobox Ort im Vereinigten Königreich
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 | iso_region        =   GB-NLK
}}
'''Dullatur''' ([[schottisch-gälische Sprache|Gälisch]]: ''Dubh Leitir''<ref name=dullerkein> {{Webarchiv|text=Informationen über Dullatur |url=http://www.dullaturcommunitynews.com/page26.htm |wayback=20130914235940 }}{{Abrufdatum |1=2024-04-11}}</ref>) ist eine Gemeinde ([[Community Council Area]]) in der [[Schottland|schottischen]] [[Unitary Authority|Council Area]] [[North Lanarkshire]].<ref name=scogaz>[https://www.scottish-places.info/towns/townfirst1437.html Informationen im Gazetteer for Scotland]</ref> Sie liegt südlich des [[Forth-und-Clyde-Kanal]]s etwa drei Kilometer nördlich von [[Cumbernauld]]. [[Falkirk]] ist 15 km nordöstlich, [[Glasgow]] 18 km südwestlich gelegen. Im Jahre 2011 verzeichnete Dullatur 697 Einwohner.<ref>[https://www.scotlandscensus.gov.uk/ Zensus 2011]</ref>

== Geschichte ==
[[Datei:Roman soldier guards Dullatur - geograph.org.uk - 558398.jpg|mini|200px|links|Statue eines römischen Soldaten am Ortsrand von Dullatur]]
Zu Zeiten der römischen Besatzung Britanniens führte eine Straße entlang des nördlich gelegenen [[Antoninuswall]]s am heutigen Dullatur vorbei. Auf dem Ortsgebiet befanden sich auch zwei römische Streckenlager<ref>[[Lawrence Keppie]]: ''Excavation of Roman Sites at Dullatur and Westerwood, 1974-6''. Glasgow Archaeological Journal, 1978, S. 9–18, ([https://www.euppublishing.com/doi/pdfplus/10.3366/gas.1978.5.5.9 Digitalisat]).</ref><ref>{{Canmore|45888|Dullatur Roman Temporary Camps}}</ref>. Im Zuge einer archäologischen Untersuchung des Gebietes konnten jedoch keine nennenswerten Funde aus römischer Zeit gemacht werden. Es wurde jedoch ein großes Stück einer grünen Beschichtung gefunden, das aus einem [[Schottischer Clan|Clanlager]] im 14. Jahrhundert stammen könnte, als sich die Kämpfer vor der [[Schlacht von Bannockburn]] in der Gegend versammelten.<ref name=dullerkein/><ref name=scogaz/>

Die Ortschaft entwickelte sich mit der Ankunft der Eisenbahn im Jahre 1842. Dullatur erhielt einen eigenen Bahnhof an der [[Edinburgh and Glasgow Railway]], was einen Anreiz zur Ansiedlung reicher Kaufleute bot. Aus diesem Grund prägen auch heute noch zahlreiche Villen aus dieser Zeit das Ortsbild. Darunter sind auch mit [[Dunluce (Dullatur)|Dunluce]] und [[Woodend (Dullatur)|Woodend]] zwei Bauten des bekannten Architekten [[Alexander Thomson (Architekt)|Alexander Thomson]], die in der höchsten schottischen Denkmalkategorie A gelistet sind. Die Eisenbahnstrecke wird heute noch als [[Glasgow to Edinburgh via Falkirk Line]] genutzt. Der Bahnhof von Dullatur wurde hingegen zwischenzeitlich ersatzlos geschlossen.<ref name=dullerkein/>

Im Rahmen der historischen Gliederung Schottlands in [[Parish (Schottland)|Civil Parishes]] zählt Dullatur zu [[Cumbernauld (Civil Parish)|Cumbernauld]], das zu [[Dunbartonshire]] gehörte. Seit deren Auflösung bildet es eine eigenständige Gemeinde.<ref>[https://northlanarkshire.cmis.uk.com/CommunityCouncils.aspx Liste der Community Councils] auf der Website der Verwaltung von North Lanarkshire, abgerufen am 30. Juli 2024.</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://www.dullatur.org/ Website der Gemeinde] (englisch)
* {{Canmore|74270}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Ort in North Lanarkshire]]
[[Kategorie:Community Council Area in Schottland]]

title: Dullatur · schottisch-gälisch Dubh Leitir

Staat: Vereinigtes Königreich

Traditionelle Grafschaft: Dunbartonshire

title: Verwaltung

Post town: GLASGOW

Landesteil: Scotland

Council area: North Lanarkshire

Schottisches Parlament: Cumbernauld and Kilsyth


text:
# Achslastwaage
Bei der Achslastwaage handelt es sich um ein Gewichtserfassungssystem für Fahrzeuge, das meist in die Fahrbahn eingebaut wird. Im Gegensatz zur klassischen Brückenwaage, die die Masse eines ganzen Fahrzeuges in einem Schritt erfasst und darum zumindest die Länge des Fahrzeugachsabstandes aufweisen muss, ist die Achslastwaage nur etwa 75 cm lang. Diese Länge ist erforderlich, um auch Fahrzeuge mit einer Doppelachse verwiegen zu können. Mit 75 cm ist eine Einzelverwiegung aller Achsen der gängigsten Fahrzeugtypen möglich. Das Gesamtgewicht wird durch automatisches Aufsummieren der Achslasten ermittelt.
Achslastwaagen werden auch häufig zur Mengenermittlung in der Landwirtschaft eingesetzt. Hier ist auf Grund der Raddimensionen eine Plattformlänge von 100 cm notwendig. Um Tandemachsen fehlerfrei zu erkennen, benötigt die Waage eine Tandemachserkennung in Form von Sensoren.
Statische Achslastwaagen erfassen die Masse im Stillstand, dynamische Waagen hingegen können den Wert der Gesamtmasse bei einer Überfahrtsgeschwindigkeit von typischerweise 1 bis 2 km/h über spezielle Algorithmen und Filter ermitteln.
Die meisten Achslastwaagen sind in Deutschland nicht eichfähig und dienen nur zur Kontrolle, nicht als Berechnungsgrundlage. Für den Einsatz in der Industrie, an Grenzübergängen und bei mobilen Verkehrskontrollen werden aber auch eichfähige Achslastwagen angeboten.

title: Achslastwaage

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{{Doppeltes Bild|rechts|Achslastwaage (01).jpg|150|Achslastwaage (02).jpg|355|Eisenbahn-Achslastwaage}}
Bei der '''Achslastwaage''' handelt es sich um ein Gewichtserfassungssystem für [[Fahrzeug]]e, das meist in die Fahrbahn eingebaut wird. Im Gegensatz zur klassischen [[Brückenwaage]], die die [[Masse (Physik)|Masse]] eines ganzen Fahrzeuges in einem Schritt erfasst und darum zumindest die Länge des Fahrzeugachsabstandes aufweisen muss, ist die Achslastwaage nur etwa 75 cm lang. Diese Länge ist erforderlich, um auch Fahrzeuge mit einer [[Doppelachse]] verwiegen zu können. Mit 75 cm ist eine Einzelverwiegung aller Achsen der gängigsten Fahrzeugtypen möglich. Das Gesamtgewicht wird durch automatisches Aufsummieren der [[Achslast]]en ermittelt.

Achslastwaagen werden auch häufig zur Mengenermittlung in der Landwirtschaft eingesetzt. Hier ist auf Grund der Raddimensionen eine Plattformlänge von 100 cm notwendig. Um Tandemachsen fehlerfrei zu erkennen, benötigt die Waage eine Tandemachserkennung in Form von Sensoren.

Statische Achslastwaagen erfassen die Masse im Stillstand, dynamische Waagen hingegen können den Wert der Gesamtmasse bei einer Überfahrtsgeschwindigkeit von typischerweise 1 bis 2 km/h über spezielle Algorithmen und Filter ermitteln.

Die meisten Achslastwaagen sind in Deutschland nicht [[Eichung|eichfähig]] und dienen nur zur Kontrolle, nicht als Berechnungsgrundlage. Für den Einsatz in der Industrie, an Grenzübergängen und bei mobilen Verkehrskontrollen werden aber auch eichfähige Achslastwagen angeboten.<ref>[https://www.topagrar.com/archiv/Wie-genau-sind-Achslast-Waagen-151000.html?action=download Wie genau sind Achslast-Waagen?] Top Agrar 6/2002, S. 72–76.</ref>

== Siehe auch ==
* [[Fahrzeugwaage]]
* [[Gleiswaage]]

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie:Waage]]


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# Monrovia (Indiana)
Monrovia ist eine Town im Monroe Township, Morgan County, Indiana. Im Zensus von 2020 betrug die Bevölkerung 1643 Menschen. Die ländliche Gemeinde liegt etwa 30 km von Indianapolis entfernt.
Frederick Wisemans Dokumentarfilm Monrovia, Indiana aus dem Jahr 2018 porträtierte das Leben im Ort.

## Geschichte
Monrovia wurde im Juli 1834 von Gideon Johnson und George Hubbard angelegt, der Name ist vom Monroe Township abgeleitet. Das Dorf wuchs eher langsam. In den späten 1860er-Jahren gründete sich die Gemeinde Town of Monrovia, wurde aber schnell wieder aufgelöst. Seit 1995 gibt es in Monrovia wieder eine Gemeindeverwaltung.

## Politik
Der Gemeinderat von Monrovia besteht aus fünf gewählten Mitgliedern, Gemeindevorsteher (council president) ist Philip Fowler (Stand 2022).

## Infrastruktur

### Bildung
Der Monroe-Gregg School District, der die Townships Monroe und Gregg abdeckt, betreibt in Monrovia drei Schulen:
- Monrovia Elementary School
- Monrovia Middle School
- Monrovia High School mit der Monrovia School of Integrated Technology

In Monrovia gibt es auch eine Zweigstelle der County-Bücherei.

### Verkehr
Monrovia liegt an der Kreuzung der Staatsstraßen 42 und 38. Nördlich von Monrovia gibt es eine Anschlussstelle der Interstate 70.

## Persönlichkeiten
- Gary Bettenhausen – Rennfahrer, lebte im Ort
- John Standeford – Wide Receiver in der NFL
- Branch McCracken – Basketballcoach an der Indiana University

title: Monrovia (Indiana)

wikitext:
{{Infobox Ort in den Vereinigten Staaten
| Name = Monrovia
| Stadtspitzname =
| Bundesstaat = Indiana
| County = Morgan County
| Bild1 = Monrovia, Indiana.jpg
| Bildgröße1 =
| Bildbeschreibung1 =
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| Karte = [[Datei:Morgan County Indiana Incorporated and Unincorporated areas Monrovia Highlighted.svg|250px|Lage von Monrovia im Morgan County (links) und in Indiana (rechts)]]
| Beschriftung Karte = Lage von Monrovia im Morgan County
| Beschriftung Positionskarte =
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| Längengrad = -86.480402
| Gründung = 1995
| Zeitzone =
| Einwohner = <!-- Wikidata -->
| Stand = <!-- Wikidata -->
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| Stand Metropolregion =
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| Vorwahl =
| Typ = Town
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| Gnis = 439349
| Website = monrovia.in.gov
| Bürgermeister = Philip Fowler
| Bild2 =
| Bildgröße2 =
| Bildbeschreibung2 =
}}
'''Monrovia''' ist eine [[Town (Vereinigte Staaten)|Town]] im [[Monroe Township (Morgan County, Indiana)|Monroe Township]], [[Morgan County (Indiana)|Morgan County]], [[Indiana]]. Im [[United States Census 2020|Zensus von 2020]] betrug die Bevölkerung 1643 Menschen. Die ländliche Gemeinde liegt etwa 30 km von [[Indianapolis]] entfernt.

[[Frederick Wiseman]]s [[Dokumentarfilm]] ''Monrovia, Indiana'' aus dem Jahr 2018 porträtierte das Leben im Ort.

== Geschichte ==
Monrovia wurde im Juli 1834 von Gideon Johnson und George Hubbard angelegt, der Name ist vom Monroe Township abgeleitet. Das Dorf wuchs eher langsam. In den späten 1860er-Jahren gründete sich die Gemeinde ''Town of Monrovia'', wurde aber schnell wieder aufgelöst.<ref name=":0">{{Literatur |Autor= |Titel=History of Morgan, Monroe & Brown Counties |Hrsg=Charles Blanchard |Sammelwerk= |Band= |Nummer= |Auflage= |Verlag=F.A. Battey & Company |Ort=Chicago |Datum=1884 |Sprache=en |ISBN= |Seiten=126f |Online=https://archive.org/details/bub_gb_vyqC5iVmYtYC |Abruf=2020-11-02}}</ref> Seit 1995 gibt es in Monrovia wieder eine [[Gemeindeverwaltung]].<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://monrovia.in.gov/town-history/ |titel=Town History |werk=Monrovia Municipal Center |hrsg= |datum= |abruf=2020-11-02 |sprache=en}}</ref>

{{US Census Population
| 2000 = 628
| 2010 = 1063
| 2020 = 1643
| align = left
| footnote = <ref>Zahlen nach dem [[United States Census]]</ref>
}}
{{Absatz|links}}

== Politik ==
Der [[Gemeinderat]] von Monrovia besteht aus fünf gewählten Mitgliedern, [[Gemeindevorsteher]] (''council president'') ist Philip Fowler (Stand 2022).<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://monrovia.in.gov/town-council/ |titel=Town Council |werk=Monrovia Municipal Center |hrsg= |datum= |sprache=en |abruf=2022-02-26}}</ref>

== Infrastruktur ==

=== Bildung ===
Der ''Monroe-Gregg [[School district|School District]]'', der die [[Township (Vereinigte Staaten)|Townships]] Monroe und [[Gregg Township (Indiana)|Gregg]] abdeckt, betreibt in Monrovia drei Schulen:<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://www.m-gsd.org/ |titel=Schools |werk=Monroe-Gregg School District |hrsg= |datum= |abruf=2020-11-02 |sprache=en}}</ref>

* ''Monrovia [[Elementary School]]''
* ''Monrovia Middle School''
* ''Monrovia High School'' mit der ''Monrovia School of Integrated Technology''
In Monrovia gibt es auch eine Zweigstelle der County-[[Bücherei]].<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://morgancountylibrary.info/contact/ |titel=Contact |werk=Morgan County Public Library |hrsg= |datum= |abruf=2020-11-02 |sprache=}}</ref>

=== Verkehr ===
Monrovia liegt an der Kreuzung der Staatsstraßen 42 und 38. Nördlich von Monrovia gibt es eine [[Anschlussstelle (Autobahn)|Anschlussstelle]] der [[Interstate 70]].

== Persönlichkeiten ==
* [[Gary Bettenhausen]] – Rennfahrer, lebte im Ort
* [[John Standeford]] – [[Wide Receiver]] in der [[NFL]]
* [[Branch McCracken]] – Basketballcoach an der [[Indiana University]]

== Weblinks ==
{{Commonscat|Monrovia, Indiana|Monrovia (Indiana)}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Orte im Morgan County (Indiana)}}

[[Kategorie:Ort in Nordamerika]]
[[Kategorie:Ort in Indiana]]
[[Kategorie:Morgan County (Indiana)]]

title: Lage von Monrovia im Morgan County

title: Basisdaten

Staat: Vereinigte Staaten

Bundesstaat: Indiana

County: Morgan County

Bevölkerungsdichte: 359 Einwohner je km2

Bürgermeister: Philip Fowler


text:
# Mechthild von Kleve
Mechthild Gräfin von Kleve (* im 13. Jahrhundert; † 21. Dezember 1309 in Marburg) war Herzogin von Kleve und durch Heirat Landgräfin von Hessen.

## Leben
Mechthild von Kleve wurde als Tochter des Dietrich von Kleve (1226–1276) und dessen Gemahlin Aleidis von Heinsberg († nach 1303) geboren.
Im März 1276 heiratete sie den Landgrafen Heinrich I. von Hessen, der in erster Ehe mit Adelheid von Braunschweig verheiratet war und mit ihr sechs Kinder hatte.
Aus Mechthilds Ehe stammen die Kinder
- Elisabeth die Mittlere (1276–1306), verheiratet in erster Ehe mit Herzog Wilhelm von Braunschweig-Wolfenbüttel (1270–1292); in zweiter Ehe mit Graf Gerhard V. von Eppstein
- Agnes (1277–1335), verheiratet mit Burggraf Johann I. von Nürnberg-Zollern
- Johann (1278–1311), Landgraf von Niederhessen, verheiratet mit Adelheid von Braunschweig-Göttingen
- Ludwig (1282–1357), 1310 Bischof von Münster
- Elisabeth die Jüngere (1284–1308), verheiratet mit Graf Albert II. von Görz-Lienz[1]
- Katharina (1286–1322), verheiratet mit Graf Otto IV. von Orlamünde
- Jutta (1289–1317), verheiratet mit Herzog Otto von Braunschweig-Göttingen

title: Mechthild von Kleve

wikitext:
'''Mechthild Gräfin von Kleve''' (* im 13. Jahrhundert; † [[21. Dezember]] [[1309]] in [[Marburg]]) war [[Herzogtum Kleve|Herzogin von Kleve]] und durch Heirat [[Landgrafschaft Hessen|Landgräfin von Hessen]].

== Leben ==
Mechthild von Kleve wurde als Tochter des [[Dietrich V./VII. (Kleve)|Dietrich von Kleve]] (1226–1276) und dessen Gemahlin Aleidis von Heinsberg († nach 1303) geboren.
Im März 1276 heiratete sie den Landgrafen [[Heinrich I. (Hessen)|Heinrich I. von Hessen]], der in erster Ehe mit [[Adelheid von Braunschweig († 1274)|Adelheid von Braunschweig]] verheiratet war und mit ihr sechs Kinder hatte.
Aus Mechthilds Ehe stammen die Kinder
* Elisabeth die Mittlere (1276–1306), verheiratet in erster Ehe mit Herzog [[Wilhelm I. (Braunschweig)|Wilhelm von Braunschweig-Wolfenbüttel]] (1270–1292); in zweiter Ehe mit Graf [[Gerhard V. (Eppstein)|Gerhard V. von Eppstein]]
* [[Agnes von Hessen († 1335)|Agnes]] (1277–1335), verheiratet mit Burggraf [[Johann I. (Nürnberg)|Johann I. von Nürnberg-Zollern]]
* [[Johann (Hessen)|Johann]] (1278–1311), Landgraf von Niederhessen, verheiratet mit Adelheid von Braunschweig-Göttingen
* [[Ludwig II. (Münster)|Ludwig]] (1282–1357), 1310 [[Bistum Münster|Bischof von Münster]]
* Elisabeth die Jüngere (1284–1308), verheiratet mit Graf [[Albert II. (Görz)|Albert II. von Görz-Lienz]]<ref>{{Webarchiv | url=http://www.genealogie-mittelalter.de/meinhardiner/albert_2_graf_von_goerz_+_1327.html | wayback=20071001001333 | text=Gen Ma}}</ref>
* Katharina (1286–1322), verheiratet mit Graf [[Otto IV. (Weimar-Orlamünde)|Otto IV. von Orlamünde]]
* [[Jutta von Hessen|Jutta]] (1289–1317), verheiratet mit Herzog [[Otto (Braunschweig-Göttingen)|Otto von Braunschweig-Göttingen]]

== Weblinks ==
* {{LAGIS |ref=nein |DB=HB |ID=2386|titel=Hessen, Mechthild Landgräfin von|abruf=2021-09-02}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1355060923|VIAF=33173907736019951039}}

{{SORTIERUNG:Mechthild #Kleve}}
[[Kategorie:Landgräfin (Hessen)]]
[[Kategorie:Familienmitglied des Adelsgeschlechts Kleve]]
[[Kategorie:Familienmitglied der Reginare|⚭Mechthild #Kleve]] <!--Doppelkategorisierung als Gattin eines Angehörigen dieses Hauses, der folgendes Geschlecht begründete-->
[[Kategorie:Familienmitglied des Hauses Hessen|⚭Mechthild #Kleve]]
[[Kategorie:Geboren im 13. Jahrhundert]]
[[Kategorie:Gestorben 1309]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Mechthild von Kleve
|ALTERNATIVNAMEN=Adelheid von Hessen (Ehename)
|KURZBESCHREIBUNG=Landgräfin von Hessen
|GEBURTSDATUM=13. Jahrhundert
|GEBURTSORT=
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|STERBEORT=[[Marburg]]
}}


text:
# LaGrande (Karosseriehersteller)
LaGrande war ein fiktiver US-amerikanischer Hersteller von Automobilkarosserien. Der Sportwagenproduzent Duesenberg etablierte und nutzte den frei erfundenen Markennamen LaGrande in den 1930er-Jahren für eine Reihe werksseitig angebotener Aufbauten.

## Geschichte

### LaGrande und Duesenberg
In den 1920er-Jahren produzierte Duesenberg, wie im Oberklassesegment zu jener Zeit allgemein üblich, lediglich Chassis und Motoren. Die Karosserien lieferten unabhängige Hersteller wie Derham, LeBaron, Murphy, Rollston oder Waterhouse, die ihre Aufbauten jeweils den individuellen Wünschen der Kunden anpassten und dabei mehr oder weniger Unikate fertigten.
Als der Verkauf von Luxusfahrzeugen infolge der Weltwirtschaftskrise nachließ, versuchte das Duesenberg-Management, die Gewinnspanne des Unternehmens zu erhöhen, indem es für das Model J neben den motorisierten Chassis auch werksseitige Karosserien anbot (sogenannte Catalog Customs). Aus Marketinggründen wurde es für sinnvoll gehalten, diese Werkskarosserien einem namentlich benannten, scheinbar externen Karosseriebauunternehmen zuzuschreiben, um Exklusivität zu vermitteln. Diesen Zweck erfüllte ab 1930 LaGrande.
LaGrande war ein von Duesenberg geschaffenes fiktives Unternehmen. Ein Karosseriebaubetrieb mit diesem Namen existierte tatsächlich nicht. Vielmehr ließ Duesenberg Standardkarosserien, die Gordon Buehrig entworfen hatte, in kleineren, zumeist selbständigen Werken herstellen; sie wurden im Duesenberg-Katalog lediglich als LaGrande-Karosserien gelistet. Die Wahl des Namens LaGrande – ein an ein französisches Adelsprädikat erinnernder Begriff mit vorangestelltem bestimmtem Artikel – sollte dabei eine Nähe zum renommierten Karosseriehersteller LeBaron vermitteln, die tatsächlich nicht bestand. Allerdings kopierte Buehrig zeitweise für das LaGrande-Programm einige Entwürfe LeBarons, was dazu führte, dass LeBaron in der Folgezeit das Einkleiden von Duesenberg-Chassis ablehnte.
Die LaGrande zugeschriebenen Duesenberg-Karosserien entstanden in kleineren Betrieben, die ihren Sitz in der Nähe des Duesenberg-Stammwerks hatten:
- Union City Body Company in Union City, Indiana, die zu dieser Zeit der Hauptlieferant für die Auburn Automobile Company war, fertigte den weitaus größten Teil der LaGrande-Karosserien.
- Etwa ein halbes Dutzend LaGrande-Aufbauten entstand daneben bei der Central Manufacturing Company in Connersville, Indiana.
- Einzelne Karosserien fertigte schließlich A.H. Walker in Indianapolis.

Diese drei Werke produzierten insgesamt 29 LaGrande-Aufbauten für Duesenberg, die bis 1936 verkauft wurden; vereinzelt wurden sie auch mit Chassis der Modellreihe SJ verbunden. Mit dem Ende der Produktion bei Duesenberg endete dort auch das LaGrande-Programm.

### Cord
Duesenberg gehörte seit 1926 zum Konzern Errett Lobban Cords. Weitere Bestandteile der Unternehmensgruppe waren Auburn sowie die 1929 gegründete Marke Cord, die als einer der ersten Hersteller Fahrzeuge mit Frontantrieb in Serie fertigte. Für das erste Modell des Unternehmens, den Cord L-29, wurde ab 1930 ebenfalls ein Programm werksseitig angebotener Karosserien aufgelegt, die als LaGrande vermarktet wurden. Die Union City Body Company fertigte insgesamt acht LaGrande-Aufbauten für den L-29, bei Central Manufacturing Co. entstanden ein oder zwei LaGrande-Karosserien.

title: LaGrande (Karosseriehersteller)

wikitext:
'''LaGrande''' war ein fiktiver [[Vereinigte Staaten von Amerika|US-amerikanischer]] [[Karosseriebauunternehmen|Hersteller von Automobilkarosserien]]. Der Sportwagenproduzent [[Duesenberg]] etablierte und nutzte den frei erfundenen Markennamen LaGrande in den 1930er-Jahren für eine Reihe werksseitig angebotener Aufbauten.

== Geschichte ==

=== LaGrande und Duesenberg ===
[[File:Duesenberg Convertible SJ LA Grand Dual-Cowl Phaeton 1935.jpg|miniatur|Duesenberg SJ LaGrande Dual Cowl Phaeton]]
[[File:1935 Duesenberg Model SJ LaGrande Dual Cowl Phaeton p3.JPG|miniatur|Duesenberg SJ LaGrande Dual Cowl Phaeton]]
[[File:1930 Duesenberg J.jpg|miniatur|Duesenberg J LaGrande Torpedo Phaeton (1930)]]
In den 1920er-Jahren produzierte Duesenberg, wie im Oberklassesegment zu jener Zeit allgemein üblich, lediglich Chassis und Motoren. Die Karosserien lieferten unabhängige Hersteller wie [[Derham]], [[LeBaron]], [[Murphy (Karosseriehersteller)|Murphy]], [[Rollston]] oder [[Waterhouse Company|Waterhouse]], die ihre Aufbauten jeweils den individuellen Wünschen der Kunden anpassten und dabei mehr oder weniger Unikate fertigten.

Als der Verkauf von Luxusfahrzeugen infolge der [[Weltwirtschaftskrise]] nachließ, versuchte das Duesenberg-Management, die Gewinnspanne des Unternehmens zu erhöhen, indem es für das [[Duesenberg Model J|Model J]] neben den motorisierten Chassis auch werksseitige Karosserien anbot (sogenannte ''Catalog Customs''). Aus Marketinggründen wurde es für sinnvoll gehalten, diese Werkskarosserien einem namentlich benannten, scheinbar externen Karosseriebauunternehmen zuzuschreiben, um Exklusivität zu vermitteln. Diesen Zweck erfüllte ab 1930 LaGrande.

LaGrande war ein von Duesenberg geschaffenes fiktives Unternehmen. Ein Karosseriebaubetrieb mit diesem Namen existierte tatsächlich nicht. Vielmehr ließ Duesenberg Standardkarosserien, die [[Gordon Buehrig]] entworfen hatte, in kleineren, zumeist selbständigen Werken herstellen; sie wurden im Duesenberg-Katalog lediglich als LaGrande-Karosserien gelistet. Die Wahl des Namens LaGrande – ein an ein französisches Adelsprädikat erinnernder Begriff mit vorangestelltem bestimmtem Artikel – sollte dabei eine Nähe zum renommierten Karosseriehersteller LeBaron vermitteln, die tatsächlich nicht bestand. Allerdings kopierte Buehrig zeitweise für das LaGrande-Programm einige Entwürfe LeBarons, was dazu führte, dass LeBaron in der Folgezeit das Einkleiden von Duesenberg-Chassis ablehnte.

Die LaGrande zugeschriebenen Duesenberg-Karosserien entstanden in kleineren Betrieben, die ihren Sitz in der Nähe des Duesenberg-Stammwerks hatten:
* [[Union City Body Company]] in [[Union City (Indiana)|Union City]], [[Indiana]], die zu dieser Zeit der Hauptlieferant für die [[Auburn Automobile Company]] war, fertigte den weitaus größten Teil der LaGrande-Karosserien.
* Etwa ein halbes Dutzend LaGrande-Aufbauten entstand daneben bei der [[Central Manufacturing Company]] in [[Connersville (Indiana)|Connersville]], Indiana.
* Einzelne Karosserien fertigte schließlich [[A.H Walker Company|A.H. Walker]] in [[Indianapolis]].

Diese drei Werke produzierten insgesamt 29 LaGrande-Aufbauten für Duesenberg, die bis 1936 verkauft wurden; vereinzelt wurden sie auch mit Chassis der Modellreihe [[Duesenberg Model SJ|SJ]] verbunden. Mit dem Ende der Produktion bei Duesenberg endete dort auch das LaGrande-Programm.

=== Cord ===
Duesenberg gehörte seit 1926 zum Konzern [[Errett Lobban Cord]]s. Weitere Bestandteile der Unternehmensgruppe waren Auburn sowie die 1929 gegründete Marke [[Cord (Automarke)|Cord]], die als einer der ersten Hersteller Fahrzeuge mit [[Frontantrieb]] in Serie fertigte. Für das erste Modell des Unternehmens, den [[Cord L-29]], wurde ab 1930 ebenfalls ein Programm werksseitig angebotener Karosserien aufgelegt, die als LaGrande vermarktet wurden. Die Union City Body Company fertigte insgesamt acht LaGrande-Aufbauten für den L-29,<ref>Abbildung eines Cord L-29 LaGrande Boattail Speedster auf der Internetseite [https://www.bonhams.com/auctions/19680/lot/350/ www.bonhams.com] (abgerufen am 28. Dezember 2015).</ref> bei Central Manufacturing Co. entstanden ein oder zwei LaGrande-Karosserien.

== Literatur ==
* Richard M. Langworth: ''Automobiles of the 1930s.'' Beekman House, New York 1980. ISBN 0-517-309947.
* Richard M. Langworth: ''Encyclopedia of American Cars 1930–1980.'' New York (Beekman House) 1984. ISBN 0-517-42462-2.

== Weblinks ==
{{Commonscat|LaGrande coachwork|LaGrande}}
* [http://www.coachbuilt.com/bui/l/lagrande/lagrande.htm Geschichte von LaGrande auf der Internetseite www.coachbuilt.com]

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie:Ehemaliger Karosseriehersteller]]
[[Kategorie:Ehemaliges Unternehmen (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Produzierendes Unternehmen (Vereinigte Staaten)]]

{{Navigationsleiste US-amerikanische Karosseriehersteller}}


text:
# Tamassint
Tamassint, auch Tamasint, (arabisch تاماسينت, Tarifit ⵜⴰⵎⴰⵙⵉⵏⵜ) ist ein Ort mit knapp 2000 Einwohnern der Imazighen in der Provinz Al Hoceïma in der Region Tanger-Tétouan-Al Hoceïma im Norden Marokkos. Die Tamassinter sind ein Berbervolk der Rif-Region und nennen sich selbst ait walyarel. Sie haben einen sehr traditionell geprägten Lebensstil und werden als Befreier von der Spanischen Besatzung in der Kolonialherrschaft unter ihrem ehemaligen Anführer Abd el-Krim geehrt.

## Lage und Klima
Der etwa 300 m hoch gelegene Ort Tamassint ist etwa 30 km in südlicher Richtung von der nächsten Provinzhauptstadt Al Hoceïma entfernt. Etwa 3 km westlich des Ortes fließt – zumindest zeitweise – der Oued Rhis (oder Oued Ghis), der östlich von Ajdir ins Mittelmeer mündet. Das Klima ist in hohem Maße vom Mittelmeer geprägt; Regen (ca. 430 mm/Jahr) fällt überwiegend in Winterhalbjahr.

## Bevölkerung
| Jahr      | 1994  | 2004 | 2014 | 2024 |
| Einwohner | k. A. | 1788 | 1831 | 1796 |

Die Bevölkerung des Ortes und der Landgemeinde besteht ganz überwiegend aus Rifberbern; man spricht Tarifit und Marokkanisches Arabisch.

## Wirtschaft
Bis zu 25 % der einheimischen Iriffien leben im europäischen Exil wegen des höheren Lebensstandards sowie besserer Entwicklungschancen und persönlicher Freiheiten. Die Infrastruktur der Region um Tamassint gilt als unterentwickelt.

## Sonstiges
Das Gebiet um Tamassint gilt als seismisch aktiv. Im Jahr 2004 gab es ein starkes Erdbeben der Stärke 6,5.

title: Tamassint

wikitext:
{{Infobox Ort in Marokko
|Name = Tamassint
|Arabname = تاماسينت
|Berbname = ⵜⴰⵎⴰⵙⵉⵏⵜ
|Wappen =
|Bild =
|Bild-Beschreibung =
|Region = Tanger-Tétouan-Al Hoceïma
|Provinz = Al Hoceïma
|Breitengrad = 35/04/26/N
|Längengrad  = 3/57/36/W
|Einwohner = 1796
|Stand = 2024
|Fläche = 3.2
|Höhe = 300
|Webpräsenz =
}}

'''Tamassint''', auch '''Tamasint''', ({{arS|تاماسينت}}, [[Tarifit]] ⵜⴰⵎⴰⵙⵉⵏⵜ) ist ein Ort mit knapp 2000 Einwohnern der [[Berber|Imazighen]] in der [[Provinz Al Hoceïma]] in der Region [[Tanger-Tétouan-Al Hoceïma]] im Norden [[Marokko]]s. Die Tamassinter sind ein [[Berber]]volk der [[Rif (Gebirgszug)|Rif]]-Region und nennen sich selbst ''ait walyarel''. Sie haben einen sehr traditionell geprägten Lebensstil und werden als Befreier von der [[Spanisch-Marokko|Spanischen Besatzung]] in der [[Kolonialismus|Kolonialherrschaft]] unter ihrem ehemaligen Anführer [[Abd el-Krim]] geehrt.

== Lage und Klima ==
Der etwa {{Höhe|300}} hoch gelegene Ort Tamassint ist etwa 30 km in südlicher Richtung von der nächsten Provinzhauptstadt [[Al Hoceïma]] entfernt. Etwa 3 km westlich des Ortes fließt – zumindest zeitweise – der [[Oued Rhis]] (oder ''Oued Ghis''), der östlich von [[Ajdir]] ins Mittelmeer mündet. Das Klima ist in hohem Maße vom Mittelmeer geprägt; Regen (ca. 430 mm/Jahr) fällt überwiegend in Winterhalbjahr.

== Bevölkerung ==
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Die Bevölkerung des Ortes und der Landgemeinde besteht ganz überwiegend aus [[Berber|Rifberbern]]; man spricht [[Tarifit]] und [[Marokkanisches Arabisch]].

== Wirtschaft ==
Bis zu 25 % der einheimischen Iriffien leben im [[Europa|europäischen]] [[Exil]] wegen des höheren [[Lebensstandard]]s sowie besserer Entwicklungschancen und persönlicher Freiheiten. Die [[Infrastruktur]] der Region um Tamassint gilt als unterentwickelt.

== Sonstiges ==
Das Gebiet um Tamassint gilt als seismisch aktiv. Im Jahr 2004 gab es ein starkes Erdbeben der Stärke 6,5.<ref>[https://taz.de/!783952/ ''Erdbeben in Nordmarokko 2004'']</ref>

== Weblinks ==
* [https://www.mindat.org/feature-2530814.html ''Tamassint – Karte + Lageinfos'']

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Ort in Marokko]]
[[Kategorie:Ort in Afrika]]
[[Kategorie:Tanger-Tétouan-Al Hoceïma]]

title: Tamassint · تاماسينت · ⵜⴰⵎⴰⵙⵉⵏⵜ

· Hilfe zu Wappen: | \| Tamassint \| | | Tamassint |

title: Basisdaten

Staat: Marokko

Region: Tanger-Tétouan-Al Hoceïma

Provinz: Al Hoceïma

Fläche: 3,2 km²

Bevölkerungsdichte: 561 Einwohner je km²


text:
# Fanny Tacchinardi-Persiani
Fanny Tacchinardi-Persiani (geborene: Francesca Felicita Maria Tacchinardi; auch: Fanny Persiani; * 4. Oktober 1807 in Rom, Kirchenstaat; † 3. Mai 1867 in Paris) war eine berühmte italienische Opernsängerin (Koloratursopran), die besonders als erste Interpretin von Gaetano Donizettis Lucia di Lammermoor in die Musikgeschichte einging.

## Leben
Sie wurde als drittes Kind von Nicola Tacchinardi (1772–1859) und Maria (?) Angiola Tacchinardi am 4. Oktober 1807 in Rom geboren und am 6. Oktober in der Gemeinde von Santa Maria ad Martyres (dem Pantheon) getauft, was mittlerweile durch einen Taufeintrag in den Archiven des Vatikans belegt ist. In älteren Quellen und bis in die Gegenwart ist dagegen oft fälschlich 1812 und auf ihrem Grab in der Familienkapelle in Neuilly-sur-Seine sogar 1814 als Geburtsjahr angegeben. Fanny wurde die Musik sozusagen in die Wiege gelegt: beide Elternteile waren Opernsänger, der Vater ein seinerzeit berühmter Tenor, der seiner Tochter eine perfekte sängerische Ausbildung zukommen ließ, obwohl er sich gar keine Opernkarriere für sie wünschte. Er ließ sie allerdings manchmal bei Konzerten am Hofe des Großherzogs von Toskana auftreten.
Wahrscheinlich 1827 lernte Fanny den Komponisten Giuseppe Persiani kennen, den sie zwei Jahre später, am 5. August 1829, in der Kirche Santi Simone e Giuda in Florenz heiratete; die beiden hatten einen einzigen Sohn Alessandro (* 15. August 1830). In den entsprechenden Akten wurde Fanny zu dieser Zeit offiziell als Hausfrau („lavorante a casa“) geführt.
Ihr anscheinend ungeplantes Operndebüt machte sie für die damalige Zeit relativ spät, mit 24 Jahren, als sie in Livorno am 21. Juli 1832 für die indisponierte Rosalbina Carradori Allan in der Titelrolle von Giuseppe Fourniers Oper Francesca da Rimini einsprang, neben Rosmunda Pisaroni als Paolo.
Nach weiteren Auftritten in Padua und am San Samuele in Venedig, in Opern von Vaccaj und Rossini, sang sie am 23. Februar 1833 neben Giuditta Pasta am La Fenice die Amenaide in Rossinis Tancredi, und kurz darauf, am 2. März 1833, die Rolle der Adina in Donizettis L’elisir d’amore, die zu einem ihrer „Zugpferde“ wurde. Damit begann eine glänzende Karriere, die sie an alle damals wesentlichen Bühnen Europas führte.
Bereits im Sommer 1833 war sie am Teatro Carcano in Mailand, wo sie in der Oper Danao re d’Argo (UA: 1827) ihres Mannes Giuseppe Persiani die weibliche Hauptrolle sang – auch später setzte sie sich für die (meist nicht besonders erfolgreichen) Werke ihres Mannes ein. In derselben Spielzeit sang sie außerdem mehrere Partien, die während ihrer gesamten Karriere ihre Glanzrollen blieben: Amina in La sonnambula und Beatrice di Tenda von Vincenzo Bellini, Carolina in Il matrimonio segreto von Domenico Cimarosa und die Rosa in Le Cantatrici villane von Fioravanti.
Dem Einsatz ihres Vaters und Alessandro Lanari, dem Impresario des Teatro della Pergola in Florenz, verdankte Fanny die Titelpartie in Donizettis Rosmonda d’Inghilterra, die am 27. Februar 1834 uraufgeführt wurde, mit dem berühmten Gilbert-Louis Duprez als ihr Partner. Bekannterweise lobte Donizetti einige Monate vor der Premiere in einem Brief zwar die Präzision und perfekte Intonation der Tacchinardi, bezeichnete sie aber auch als „so kalt, so kalt…“ („freddina freddina, ben precisa però, e intonatissima“, Brief an Lanari aus Mailand, 28. Oktober 1833). Ob er damit (wie meist angenommen) beklagte, dass sie mit zu wenig Gefühl sang, oder vielleicht einen „kalten“ Stimmklang hatte (siehe unten das Urteil von Chorley), geht daraus allerdings nicht ganz eindeutig hervor. Donizettis Sorgen waren jedoch unbegründet, denn in einer Rezension der Oper wurde Persiani nicht nur für ihr „seltenes Talent“ gelobt, sondern besonders für ihre Fähigkeit, „… alle Emotionen, alle Gefühle auszudrücken, die sie möchte.“
Danach ging sie ans Teatro San Carlo nach Neapel, wo sie unter anderem die Zerlina in Mozarts Don Giovanni und die Giulietta in Bellinis I Capuleti e i Montecchi sang.
Nach einem kurzen Engagement in Genua komponierte Donizetti in Neapel für sie die berühmteste Rolle ihres Lebens: die Titelpartie in Lucia di Lammermoor, die sie zum ersten Mal am 26. September 1835 im San Carlo sang, neben Gilbert Duprez und Domenico Cosselli. Damit hatte Fanny Tacchinardi endgültig den Status einer prima donna assoluta erreicht, neben bereits etablierten Stars wie Giuseppina Ronzi de Begnis und Maria Malibran. Donizetti selber bezeichnete die Darbietung der Tacchinardi drei Tage nach der Premiere als „…wunderbar“.

Die Tacchinardi änderte die Partie der Lucia in der Folge für sich nach ihrem eigenen Gusto und ersetzte ab ihrem Auftritt 1836 in Venedig (in Anwesenheit Donizettis) die originale Auftrittsarie durch die ebenfalls für sie komponierte Cavatine Perché non ho del vento aus Rosmonda d’Inghilterra, die nach ihrem Debüt am Théâtre-Italien in Paris auch endgültig in Donizettis französischsprachige Version der Oper (von 1838) einging.
Donizetti komponierte für sie auch die Titelrolle der Pia de’ Tolomei (Venedig 1837) und einige Jahre später in Paris die berühmte Auftrittsarie der Linda Oh luce di quest’anima in Linda di Chamounix, die sie zum ersten Mal am 17. November 1842 am Théâtre-Italien sang.
1837 ging die Tacchinardi-Persiani auf Tournee zuerst ans Kärntnertortheater nach Wien, wo sie nach Auftritten als Lucia und als Elvira in I puritani zur kaiserlichen Kammersängerin ernannt wurde, und von da nach Paris. Dort feierte sie ihr Debüt am 7. November 1837 in La sonnambula. Ihr Erfolg und ihre Gagen in Paris waren so groß, dass sie sich endgültig dort niederließ und außerdem von 1837 bis 1849 – wie ihre Kollegin Giulia Grisi – jedes Jahr am Covent Garden in London auftrat, wo sie ebenfalls enorme Summen verdiente.

Zu ihrem Repertoire in dieser Zeit zählte neben ihren bereits genannten Standardrollen aus Opern von Bellini und Donizetti auch die Gräfin in Mozarts Le Nozze di Figaro und Fiordiligi in Così fan tutte, die Titelrolle in Donizettis Adelia, sowie die Rosina in Rossinis Il barbiere di Siviglia, wo sie in der Szene der Lektion im zweiten Akt gewöhnlich Maria Malibrans Variationen über Nel cor più non mi sento aus Paisiellos La Molinara einschob.

Sie sang auch immer wieder die weiblichen Hauptrollen in Opern ihres Mannes, wie insbesondere die für ihre Stimme überarbeitete Titelpartie in seiner erfolgreichsten Oper Ines de Castro, die ursprünglich 1835 für Maria Malibran entstanden war und in einer Wiederaufnahme am 24. Dezember 1839 im Théâtre-Italien (am Odéon) gegeben wurde. Seine letzten beiden Opern, die Semiseria Il fantasma (uraufgeführt am 14. Dezember 1843 in Paris) und L’orfana savoiarda (uraufgeführt am 25. Juli 1846 im Circo in Madrid) konnte auch Fannys Mitwirkung nicht vor dem Misserfolg retten.
Zwischenzeitlich unternahm sie auch einige Tourneen, so 1841 gemeinsam mit dem berühmten Tenor Rubini eine Konzertreise durch Belgien und das Rheinland, wo sie von Fürst Metternich auf dessen Schloss Johannisberg eingeladen wurden. Im Juni 1846 war die Tacchinardi vorübergehend wieder in Italien und sang am Teatro San Carlo in Neapel die Rosa in Aufführungen von Giovanni Pacinis La fidanzata corsa. 1850–51 ging sie gemeinsam mit Giulia Grisi und dem Tenor Mario nach Sankt Petersburg. 1854–55 sang sie an den Opernhäusern von Bologna und Turin.
Ihren letzten nachgewiesenen Auftritt hatte die Tacchinardi-Persiani 1859 am Théâtre-Italien in Paris, als Ersatz für Rosina Penco als Zerlina in Don Giovanni.
Danach lebte sie mit ihrem Mann und ihrem Sohn in Neuilly bei Paris und erteilte privaten Gesangsunterricht. Sie starb am 3. Mai 1867 an einem zerebralen Aneurysma und wurde im Familiengrab auf dem Friedhof von Neuilly beerdigt.
Der Florentiner Komponist, Musiktheoretiker und -pädagoge Guido Tacchinardi (1840–1917) war ein jüngerer Halbbruder von Fanny Tacchinardi aus der dritten Ehe ihres Vaters.

## Stimme und Gesang
Fanny Tacchinardi-Persiani gilt häufig als der Prototyp des hohen, lyrischen Koloratursoprans (soprano lirico-leggero), zusammen mit Laure Cinti-Damoreau und  Henriette Sontag. Unter Berücksichtigung zeitgenössischer Quellen muss diese Einordnung der Persiani jedoch etwas differenzierter gesehen werden.
Nicht selten wurde ihr Gesang mit dem eines Vogels oder einer Nachtigall (Alexandre Dumas, 1835) verglichen, oder mit der musikalischen Perfektion eines erstklassigen Geigers, ja mit Paganini selber.
Théophile Gautier hörte die Persiani im Dezember 1837 in Paris als Lucia und beschrieb ihre Stimme folgendermaßen:

„…sie hat einen außergewöhnlichen Umfang, eine überraschende Süße und Vibration; […] sie geht mühelos bis zum hohen d’’’ und f’’’. Die Technik von Madame Persiani ist sicher, umfassend, tadellos. Es ist die gleiche Perfektion im Detail, die gleiche Vollendung der Fioritur wie bei Madame Damoreau, mit dem Unterschied, dass Madame Damoreau nur eine ziemlich schwache Stimme zu beherrschen hat, und dass Madame Persiani mit bewunderswerter Leichtigkeit ein Organ von außerordentlicher Kraft meistert und führt.“

Bezüglich ihres Umfangs wies Ciarlantini darauf hin, dass Donizetti zur Pariser Premiere von L’elisir d’amore am 17. Januar 1839 Adinas Arie „Prendi, per me sei libero“ für Fanny Tacchinardi änderte und dabei im Vergleich zur Originalversion eher den mittleren Stimmbereich betonte, mit einem Gesamtumfang vom tiefen c bis e’’’ (ed. Latte, Paris 1839); bei der Veröffentlichung wurde diese Version auf dem Frontispiz als „Arie für Mezzosopran“ („air pour mezzo soprano“) bezeichnet (!). Auch ein Autor der Revue des deux mondes definierte die Persiani 1841 als „hohen Mezzosopran“ („nous citerons au nombre des mezzo-soprani aigus la Persiani et la Loewe“), die nach Meinung desselben Autors einen Stimmschwerpunkt von d bis a’’ besäßen, aber darüber und darunter noch weitere Noten erreichen könnten.

Laut Léon und Marie Escudier (1840) reichte ihr Stimmumfang vom tiefen h, das sie „mit großer Festigkeit“ hervorbrachte, bis zum hohen e’’’; darüber hinaus verfügte sie über „… eine Biegsamkeit und eine Flexibilität ohne gleichen“.
Was Timbre und Größe der Stimme angeht, existieren widersprüchliche Aussagen. Ein Kritiker beschrieb ihre Stimme bei ihrem englischen Debüt als Lucia am 5. April 1838 als „… ohne großes Klangvolumen, aber klar, flexibel, rein“.

Die Escudiers beschrieben Persianis Stimme als nicht völlig perfekt, ihre Brusttöne seien rau, scharf und manchmal zu „gellend“ („rudes, aigués et parfois trop stridentes“), und in der Höhe würde sie „schrille Töne hervorbringen, die an Schreie erinnern“ („elle lance des sons aigres qui ressemblent à des cris“), aber „diese Defekte verlieren sich inmitten ihrer zahlreichen erworbenen und natürlichen Qualitäten“.

Ähnlich fand der kritische englische Musikkenner Henry F. Chorley den Stimmklang der Persiani nicht besonders angenehm, sondern zu „scharf und schneidend“ („acrid and piercing“), eine Stimme, die „niemals mit anderen Stimmen leicht verschmolz“. Umso mehr bewunderte er ihre technische Vollkommenheit und Virtuosität, ihren musikalischen Geschmack und ihre Fantasie in den Verzierungen, die sie immer mit Ausdruck gesungen habe:

„Sie war eine solche Meisterin der Gesangskunst wie es wenige Frauen in unserer, oder in irgendeiner, Zeit gewesen sind. … Ihre Stimme war bis zu ihren äußersten Fähigkeiten entwickelt. Jede Faser ihrer Gestalt schien Anteil an ihrem Singen gehabt zu haben. Da wurde nichts ausgelassen – nichts zurückgehalten. Sie war nie nachlässig, nie unvollendet; …“ „Jede vorstellbare Passage wurde von ihr bis zur Perfektion verfeinert – ausgenommen … ihr Triller, den man undeutlich und dünn finden mochte. In der Attacke der weit entfernten Intervalle – im Aufsteigen durch ganze Serien von Notengruppen, bis hinauf zu den höchsten Tönen der Skala – war sie ohne Rivalen. Auch ihre Variationskunst war großartig. Wenn sie um ein Encore (Wiederholung; Anm. d. V.) gebeten wurde, wiederholte sie ihre Cabaletta selten ohne irgendeine Veränderung oder Steigerung ihrer Brillanz.“

Ein interessantes, wenn auch kurzes Urteil ist von Felix Mendelssohn erhalten, der als Deutscher aus einer ganz anderen musikalischen Welt stammte: „Nun, ich mag Madame Persiani, sehr. Sie ist so durch und durch Künstlerin und sie singt mit solcher Ernsthaftigkeit,– und da ist so ein angenehmer, bitterer Ton in ihrer Stimme.“
Das Repertoire der Persiani bestand vor allem aus Semiseria- (La sonnambula, I puritani, Linda di Chamounix u. a.) und Buffa-Opern (L’elisir d’amore, Don Pasquale, Il barbiere di Siviglia u. a.), darüber hinaus sang sie zwar auch tragische Rollen, soweit sie zu ihrer Stimme, ihrem Aussehen und ihrem Belcanto-Ideal passten (z. B. die von Donizetti für sie komponierten Partien wie Lucia di Lammermoor, Bellinis Beatrice di Tenda und Ines de Castro von Persiani), mied jedoch betont dramatische Rollen, wie beispielsweise Bellinis Norma (die schon äußerlich gar nicht zu ihr gepasst hätte und auch etwas zu tief hinabreicht) oder die hybriden Partien von Verdi.

## Rollen für Fanny Tacchinardi-Persiani
Es werden nur Partien aufgeführt, die direkt für Fanny Tacchinardi-Persianis Stimme komponiert wurden und die sie in der Uraufführung (= „UA“) gesungen hat; andere wichtige Rollen werden oben im Text genannt. Auch die interessantesten Bühnenpartner werden hier genannt. Da Uraufführungen neuer italienischer Opern in erster Linie in Italien selber stattfanden und ihre Karriere ab 1837 fast ausschließlich in Paris und London verlief, hat sie fast nur im frühen italienischen Teil ihrer Laufbahn neue Rollen kreiert. Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.
- Lucia in I promessi sposi von Luigi Gervasi – UA:  19. Januar 1834, Rom, Teatro Valle; mit Giorgio Ronconi und Antonio Poggi[30]
- Amalia in I due incogniti von Giuseppe Bornaccini – UA: 5. Februar 1834, Rom, Teatro Valle; mit Giorgio Ronconi und Antonio Poggi[31]
- Rosmonda in Rosmonda d’Inghilterra von Gaetano Donizetti – UA: 27. Februar 1834, Florenz, Teatro degl’Immobili; mit Gilbert-Louis Duprez und Anna del Sere[32]
- Matilde in Il supposto sposo von Vincenzo Fioravanti – UA: 6. Oktober 1834, Neapel, Teatro del Fondo[33]
- Adele in La sposa von Egisto Vignozzi – UA: Herbst 1834, Neapel, Teatro del Fondo[34]
- Susetta in Un matrimonio per ragione von Giuseppe Staffa – UA: Sommer 1835, Neapel, Teatro del Fondo; mit Filippo Coletti[35]
- Elisa in L’ orfana russa von Pietro Raimondi – UA: 26. August 1835, Neapel, Teatro del Fondo; mit Filippo Coletti[36]
- Lucia in Lucia di Lammermoor von Gaetano Donizetti – UA: 26. September 1835, Neapel, Teatro San Carlo; mit Gilbert-Louis Duprez und Domenico Cosselli
- Iolanda in Lara von Henri de Ruolz – UA:  22. November 1835, Neapel, Teatro San Carlo[37]
- Luisa in Il disertore per amore von Luigi Ricci – UA: 13. Februar 1836, Neapel, Teatro del Fondo[38]
- Pia in Pia de’ Tolomei von Gaetano Donizetti – UA: 18. Februar 1837, Venedig, Teatro Apollo; mit Giorgio Ronconi und Antonio Poggi[39]
- ? in Il fantasma von Giuseppe Persiani – UA: 14. Dezember 1843, Paris, Comédie-Italienne
- ? in L’orfana savoiarda – UA: 25. Juli 1846, Madrid, Circo

title: Fanny Tacchinardi-Persiani

wikitext:
[[Datei:Karl Brullov 04.jpeg|miniatur|Fanny Tacchinardi-Persiani als Amina in ''[[La sonnambula]]'', Gemälde von [[Karl Briullov|Karl Bryullow]], 1834]]
'''Fanny Tacchinardi-Persiani''' (geborene: ''Francesca Felicita Maria Tacchinardi''; auch: '''Fanny Persiani'''; * [[4. Oktober]] [[1807]]<ref name=Ciarlantini-Vatikan>Laut Taufeintrag in: ''Liber baptizatorum della parrocchia di S. Pietro in Vaticano'' in: ''Archivio storico della parrocchia della basilica di S. Pietro'', c. 292v, Akte vom 6. Oktober 1807, Vatikan/Rom. Hier nach: Paola Ciarlantini: [https://www.treccani.it/enciclopedia/fanny-tacchinardi_(Dizionario-Biografico)  ''Tacchinardi, Fanny'']. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): ''Dizionario biografico degli italiani'' (DBI), Band 94, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom, 2019 (italienisch; Abruf am 24. Juli 2021)</ref> in [[Rom]], [[Kirchenstaat]]; † [[3. Mai]] [[1867]] in [[Paris]]) war eine berühmte italienische [[Opernsängerin]] ([[Koloratursopran]]), die besonders als erste Interpretin von [[Gaetano Donizetti]]s ''[[Lucia di Lammermoor]]'' in die Musikgeschichte einging.

== Leben ==
Sie wurde als drittes Kind von [[Nicola Tacchinardi]] (1772–1859) und Maria (?) Angiola Tacchinardi am 4. Oktober 1807 in Rom geboren und am 6. Oktober in der Gemeinde von Santa Maria ad Martyres (dem [[Pantheon (Rom)|Pantheon]]) [[Taufe|getauft]], was mittlerweile durch einen Taufeintrag in den Archiven des [[Vatikanstadt|Vatikans]] belegt ist.<ref name=Ciarlantini-Vatikan /> In älteren Quellen und bis in die Gegenwart ist dagegen oft fälschlich 1812 und auf ihrem Grab in der Familienkapelle in [[Neuilly-sur-Seine]] sogar 1814 als Geburtsjahr angegeben.<ref name=Ciarlantini>Paola Ciarlantini: [https://www.treccani.it/enciclopedia/fanny-tacchinardi_(Dizionario-Biografico)  ''Tacchinardi, Fanny'']. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): ''Dizionario biografico degli italiani'' (DBI), Band 94, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom, 2019 (italienisch; Abruf am 24. Juli 2021)</ref><ref>Ferris gibt sogar 1818 an, anscheinend ohne zu bemerken, wie absurd dies in Hinblick auf andere Lebensereignisse ist, insbesondere der Heirat, die er – um ein Jahr zu spät – immerhin auf 1830 datiert! George T. Ferris: ''Fanny Persiani'', in: ''Great singers'', Bd. II (''Second Series, Malibran to Titiens''), D. Appleton & Co, New York, 1879, S. 141–159; hier: S. 143. Online im [https://archive.org/details/greatsingers02ferr/page/140/mode/2up Internet-Archiv] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref> Fanny wurde die Musik sozusagen in die Wiege gelegt: beide Elternteile waren Opernsänger, der Vater ein seinerzeit berühmter [[Tenor]], der seiner Tochter eine perfekte sängerische Ausbildung zukommen ließ, obwohl er sich gar keine Opernkarriere für sie wünschte.<ref name=Ciarlantini /> Er ließ sie allerdings manchmal bei Konzerten am Hofe des [[Großherzogtum Toskana|Großherzogs von Toskana]] auftreten.<ref>Francesco Regli: ''Tacchinardi-Persiani, Fanny'', in: ''Dizionario biografico dei più celebri poeti ed artisti melodrammatici, tragici e comici, maestri, concertisti, coreografi, mimi, ballerini, scenografi, giornalisti, impresarii, ecc. ecc. che fiorirono in Italia dal 1800 al 1860'', E. Dalmazzo, Turin, 1860, S. 514–515; hier: S. 514. Online im [https://archive.org/details/dizionariobiogr01reglgoog/page/n536/mode/2up  Internet-Archiv] (italienisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref>

Wahrscheinlich 1827 lernte Fanny den Komponisten [[Giuseppe Persiani]] kennen, den sie zwei Jahre später, am 5. August 1829, in der Kirche [[Santi Simone e Giuda (Florenz)|Santi Simone e Giuda]] in [[Florenz]] heiratete; die beiden hatten einen einzigen Sohn Alessandro (* 15. August 1830).<ref name=Ciarlantini /> In den entsprechenden Akten wurde Fanny zu dieser Zeit offiziell als Hausfrau („lavorante a casa“) geführt.<ref name=Ciarlantini />

Ihr anscheinend ungeplantes Operndebüt machte sie für die damalige Zeit relativ spät, mit 24 Jahren, als sie in [[Livorno]] am 21. Juli 1832 für die indisponierte [[Rosalbina Carradori Allan]] in der Titelrolle von Giuseppe Fourniers Oper ''Francesca da Rimini'' einsprang, neben [[Rosmunda Pisaroni]] als Paolo.<ref name=Ciarlantini />

Nach weiteren Auftritten in [[Padua]] und am San Samuele in [[Venedig]], in Opern von [[Nicola Vaccai|Vaccaj]] und [[Gioachino Rossini|Rossini]], sang sie am 23. Februar 1833 neben [[Giuditta Pasta]] am [[Teatro La Fenice|La Fenice]] die Amenaide in Rossinis ''[[Tancredi]]'', und kurz darauf, am 2. März 1833, die Rolle der Adina in [[Gaetano Donizetti|Donizettis]] ''[[L’elisir d’amore]]'', die zu einem ihrer „Zugpferde“ wurde.<ref name=Ciarlantini /> Damit begann eine glänzende Karriere, die sie an alle damals wesentlichen Bühnen Europas führte.

Bereits im Sommer 1833 war sie am [[Teatro Carcano]] in [[Mailand]], wo sie in der Oper ''Danao re d’Argo'' (UA: 1827) ihres Mannes Giuseppe Persiani die weibliche Hauptrolle sang – auch später setzte sie sich für die (meist nicht besonders erfolgreichen) Werke ihres Mannes ein.<ref name=Ciarlantini /> In derselben Spielzeit sang sie außerdem mehrere Partien, die während ihrer gesamten Karriere ihre Glanzrollen blieben: Amina in ''[[La sonnambula]]'' und ''[[Beatrice di Tenda]]'' von [[Vincenzo Bellini]], Carolina in ''[[Il matrimonio segreto]]'' von [[Domenico Cimarosa]] und die Rosa in ''Le Cantatrici villane'' von [[Valentino Fioravanti (Komponist)|Fioravanti]].<ref name=Ciarlantini />

Dem Einsatz ihres Vaters und [[Alessandro Lanari]], dem Impresario des [[Teatro della Pergola]] in Florenz, verdankte Fanny die Titelpartie in Donizettis ''[[Rosmonda d’Inghilterra]]'', die am 27. Februar 1834 uraufgeführt wurde, mit dem berühmten [[Gilbert-Louis Duprez]] als ihr Partner.<ref name=Ciarlantini /> Bekannterweise lobte Donizetti einige Monate vor der Premiere in einem Brief zwar die Präzision und perfekte [[Intonation (Musik)|Intonation]] der Tacchinardi, bezeichnete sie aber auch als „so kalt, so kalt…“ („freddina freddina, ben precisa però, e intonatissima“, Brief an Lanari aus Mailand, 28. Oktober 1833).<ref name=Ciarlantini /> Ob er damit (wie meist angenommen) beklagte, dass sie mit zu wenig Gefühl sang, oder vielleicht einen „kalten“ Stimmklang hatte (siehe unten das Urteil von Chorley), geht daraus allerdings nicht ganz eindeutig hervor. Donizettis Sorgen waren jedoch unbegründet, denn in einer Rezension der Oper wurde Persiani nicht nur für ihr „seltenes Talent“ gelobt, sondern besonders für ihre Fähigkeit, „… alle Emotionen, alle Gefühle auszudrücken, die sie möchte.“<ref>Übersetzung hier aus dem Englischen: „Fanny Tacchinardi Persiani was commended for her ‘''most rare talent''’ and her ability to convey ‘''all the emotions, all the sentiments that she wishes to express''’“ (in: ''Il Censore Universale dei teatri''). Siehe S. 28, in: Jeremy Commons: ''Rosmonda d’Inghilterra'', Booklettext zur CD-Aufnahme: ''Donizetti: Rosmonda d’Inghilterra'', mit [[Renée Fleming]], [[Nelly Miricioiu]], [[Bruce Ford (Sänger)|Bruce Ford]] u. a., [[Philharmonia Orchestra]], Dir.: [[David Parry]] (Opera Rara: ORC 13; 1996)</ref>

[[Datei:Fanny Tacchinardi Persiani (retouched).jpg|mini|hochkant=0.85|Fanny Tacchinardi-Persiani als Lucia in ''Lucia di Lammermoor'' (in London 1838)]]
Danach ging sie ans [[Teatro San Carlo]] nach [[Neapel]], wo sie unter anderem die Zerlina in [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozarts]] ''[[Don Giovanni]]'' und die Giulietta in Bellinis ''[[I Capuleti e i Montecchi]]'' sang.<ref name=Ciarlantini />

Nach einem kurzen Engagement in [[Genua]] komponierte Donizetti in Neapel für sie die berühmteste Rolle ihres Lebens: die Titelpartie in ''[[Lucia di Lammermoor]]'', die sie zum ersten Mal am 26. September 1835 im San Carlo sang, neben Gilbert Duprez und [[Domenico Cosselli]]. Damit hatte Fanny Tacchinardi endgültig den Status einer ''[[Primadonna|prima donna]] assoluta'' erreicht, neben bereits etablierten Stars wie [[Giuseppina Ronzi de Begnis]] und [[Maria Malibran]].<ref name=Ciarlantini /> Donizetti selber bezeichnete die Darbietung der Tacchinardi drei Tage nach der Premiere als „…wunderbar“.<ref>Vollständiger Text in englischer Übersetzung: ''… La Tacchinardi, Duprez, Cosselli and Porto have carried themselves very well, especially the first two, who are marvellous.'' (Donizetti in einem Brief vom 29. September 1835 an seinen Verleger [[Ricordi]]). Siehe: William Ashbrook: ''Donizetti and his Operas'', Cambridge University Press Cambridge et al., S. 98</ref>

Die Tacchinardi änderte die Partie der Lucia in der Folge für sich nach ihrem eigenen Gusto und ersetzte ab ihrem Auftritt 1836 in Venedig (in Anwesenheit Donizettis) die originale Auftrittsarie durch die ebenfalls für sie komponierte Cavatine ''Perché non ho del vento'' aus ''Rosmonda d’Inghilterra'', die nach ihrem Debüt am [[Théâtre-Italien]] in [[Paris]] auch endgültig in Donizettis französischsprachige Version der Oper (von 1838) einging.<ref name=Ciarlantini />

Donizetti komponierte für sie auch die Titelrolle der ''[[Pia de’ Tolomei]]'' (Venedig 1837) und einige Jahre später in Paris die berühmte Auftrittsarie der Linda ''Oh luce di quest’anima'' in ''[[Linda di Chamounix]]'', die sie zum ersten Mal am 17. November 1842 am Théâtre-Italien sang.<ref name=Ciarlantini />

1837 ging die Tacchinardi-Persiani auf Tournee zuerst ans [[Kärntnertortheater]] nach [[Wien]], wo sie nach Auftritten als Lucia und als Elvira in ''[[I puritani]]'' zur kaiserlichen [[Kammersängerin]] ernannt wurde, und von da nach Paris. Dort feierte sie ihr Debüt am 7. November 1837 in ''La sonnambula''.<ref name=Ciarlantini /> Ihr Erfolg und ihre Gagen in Paris waren so groß, dass sie sich endgültig dort niederließ und außerdem von 1837 bis 1849 – wie ihre Kollegin [[Giulia Grisi]] – jedes Jahr am [[Covent Garden Oper|Covent Garden]] in [[London]] auftrat, wo sie ebenfalls enorme Summen verdiente.<ref name=Ciarlantini />

Zu ihrem Repertoire in dieser Zeit zählte neben ihren bereits genannten Standardrollen aus Opern von Bellini und Donizetti auch die Gräfin in Mozarts ''[[Le Nozze di Figaro]]'' und Fiordiligi in ''[[Così fan tutte]]'', die Titelrolle in Donizettis ''[[Adelia (Oper)|Adelia]]'', sowie die Rosina in Rossinis ''[[Il barbiere di Siviglia]]'', wo sie in der Szene der Lektion im zweiten Akt gewöhnlich Maria Malibrans Variationen über ''Nel cor più non mi sento'' aus [[Giovanni Paisiello|Paisiellos]] ''La Molinara'' einschob.<ref name=Ciarlantini />

Sie sang auch immer wieder die weiblichen Hauptrollen in Opern ihres Mannes, wie insbesondere die für ihre Stimme überarbeitete Titelpartie in seiner erfolgreichsten Oper ''Ines de Castro'', die ursprünglich 1835 für Maria Malibran entstanden war und in einer Wiederaufnahme am 24. Dezember 1839 im Théâtre-Italien (am Odéon) gegeben wurde.<ref name=Ciarlantini /> Seine letzten beiden Opern, die [[Opera semiseria|Semiseria]] ''Il fantasma'' (uraufgeführt am 14. Dezember 1843 in Paris) und ''L’orfana savoiarda'' (uraufgeführt am 25. Juli 1846 im Circo in [[Madrid]]) konnte auch Fannys Mitwirkung nicht vor dem Misserfolg retten.<ref name=Ciarlantini />

Zwischenzeitlich unternahm sie auch einige Tourneen, so 1841 gemeinsam mit dem berühmten Tenor [[Giovanni Battista Rubini|Rubini]] eine Konzertreise durch [[Belgien]] und das [[Rheinland]], wo sie von [[Fürst Metternich]] auf dessen Schloss Johannisberg eingeladen wurden.<ref>George T. Ferris: ''Fanny Persiani'', in: ''Great singers'', Bd. II (''Second Series, Malibran to Titiens''), D. Appleton & Co, New York, 1879, S. 141–159; hier: S. 153 f. Online im [https://archive.org/details/greatsingers02ferr/page/140/mode/2up Internet-Archiv] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref> Im Juni 1846 war die Tacchinardi vorübergehend wieder in Italien und sang am Teatro San Carlo in Neapel die Rosa in Aufführungen von [[Giovanni Pacini]]s ''La fidanzata corsa''.<ref>{{Corago|a|0001151029|Giovanni Pacini|La fidanzata corsa}}</ref> 1850–51 ging sie gemeinsam mit Giulia Grisi und dem Tenor Mario nach [[Sankt Petersburg]].<ref name=Ciarlantini /> 1854–55 sang sie an den Opernhäusern von [[Bologna]] und [[Turin]].<ref name=Ciarlantini />

Ihren letzten nachgewiesenen Auftritt hatte die Tacchinardi-Persiani 1859 am Théâtre-Italien in Paris, als Ersatz für [[Rosina Penco]] als Zerlina in ''Don Giovanni''.<ref name=Ciarlantini />

Danach lebte sie mit ihrem Mann und ihrem Sohn in Neuilly bei Paris<ref name=Ciarlantini /> und erteilte privaten Gesangsunterricht.<ref>Francesco Regli: ''Tacchinardi-Persiani, Fanny'', in: ''Dizionario biografico dei più celebri poeti ed artisti melodrammatici, tragici e comici, …'', E. Dalmazzo, Turin, 1860, S. 514–515; hier: S. 515. Online im [https://archive.org/details/dizionariobiogr01reglgoog/page/n536/mode/2up  Internet-Archiv] (italienisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref> Sie starb am 3. Mai 1867 an einem zerebralen [[Aneurysma]] und wurde im Familiengrab auf dem Friedhof von Neuilly beerdigt.<ref name=Ciarlantini />

Der [[Florenz|Florentiner]] Komponist, Musiktheoretiker und -pädagoge [[Guido Tacchinardi]] (1840–1917) war ein jüngerer Halbbruder von Fanny Tacchinardi aus der dritten Ehe ihres Vaters.<ref>Paola Ciarlantini: [https://www.treccani.it/enciclopedia/nicola-tacchinardi_%28Dizionario-Biografico%29/  ''Tacchinardi, Nicola'']. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): ''Dizionario biografico degli italiani'' (DBI), Band 94, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom, 2019 (italienisch; Abruf am 24. Juli 2021)</ref>

== Stimme und Gesang ==
[[Datei:Rossini - Il barbiere di Siviglia - Fanny Persiani as Rosina - 1840.jpg|mini|Fanny Persiani als Rosina in ''Il barbiere di Siviglia'', 1840]]
Fanny Tacchinardi-Persiani gilt häufig als der Prototyp des hohen, lyrischen [[Koloratursopran]]s (''soprano lirico-leggero''),<ref name=Ciarlantini /> zusammen mit [[Laure Cinti-Damoreau]] und  [[Henriette Sontag]].<ref>Chorley nennt sowohl Sontag als auch Cinti-Damoreau. Henry F. Chorley: Kapitel ''Madame Persiani'', in: ''Thirty Years' Musical Recollections'', Bd. I, Hurst and Blackett, London 1862,  S. 145–152; hier: S. 149. (Wiederauflage: Horizon Press, New York 1983) Online auf: [http://books.google.it/books?id=IDoQAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=Henry+Fothergill+Chorley,+Thirty+years'+musical+recollections&hl=it&sa=X&ei=bIj5ToutJIe8-Qb8z9WyAQ&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false Google-Books] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref><ref>Théophile Gautier verglich sie 1837 mit Cinti-Damoreau, siehe das Zitat unten und: Paola Ciarlantini: [https://www.treccani.it/enciclopedia/fanny-tacchinardi_(Dizionario-Biografico)  ''Tacchinardi, Fanny'']. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): ''Dizionario biografico degli italiani'' (DBI), Band 94, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom, 2019 (italienisch; Abruf am 24. Juli 2021).</ref><ref>„She belonged to the same school as Sontag, not only in character of voice, but in all her sympathies and affinities;…“. George T. Ferris: ''Fanny Persiani'', in: ''Great singers'', Bd. II (''Second Series, Malibran to Titiens''), D. Appleton & Co, New York, 1879, S. 141–159; hier: S. 150. Online im [https://archive.org/details/greatsingers02ferr/page/140/mode/2up Internet-Archiv] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref> Unter Berücksichtigung zeitgenössischer Quellen muss diese Einordnung der Persiani jedoch etwas differenzierter gesehen werden.

Nicht selten wurde ihr Gesang mit dem eines Vogels<ref>George T. Ferris: ''Fanny Persiani'', in: ''Great singers'', Bd. II (''Second Series, Malibran to Titiens''), D. Appleton & Co, New York, 1879, S. 141–159; hier: S. 148. Online im [https://archive.org/details/greatsingers02ferr/page/140/mode/2up Internet-Archiv] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref> oder einer [[Nachtigall]] ([[Alexandre Dumas der Ältere|Alexandre Dumas]], 1835) verglichen,<ref name=Ciarlantini /> oder mit der musikalischen Perfektion eines erstklassigen [[Violine|Geigers]],<ref>„Every group of notes was divided, and expressed by her with as much precision as the best of violinists (who ''has'' the gift of accent) brings into his bowing.“. Hier nach: Henry F. Chorley: Kapitel ''Madame Persiani'', in: ''Thirty Years' Musical Recollections'', Bd. I, Hurst and Blackett, London 1862,  S. 145–152; hier: S. 148. (Wiederauflage: Horizon Press, New York 1983) Online auf: [http://books.google.it/books?id=IDoQAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=Henry+Fothergill+Chorley,+Thirty+years'+musical+recollections&hl=it&sa=X&ei=bIj5ToutJIe8-Qb8z9WyAQ&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false Google-Books] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref> ja mit [[Niccolò Paganini|Paganini]] selber.<ref>„Fa col canto quel che Paganini fa col violino …“ (italienische Übersetzung aus englischem Original in: ''The Musical review and record of musical science, literature and intelligence'', 1838, Nr. 50, S. 60). Hier nach: Paola Ciarlantini: [https://www.treccani.it/enciclopedia/fanny-tacchinardi_(Dizionario-Biografico)  ''Tacchinardi, Fanny'']. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): ''Dizionario biografico degli italiani'' (DBI), Band 94, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom, 2019 (italienisch; Abruf am 24. Juli 2021)</ref>

[[Théophile Gautier]] hörte die Persiani im Dezember 1837 in Paris als Lucia und beschrieb ihre Stimme folgendermaßen:
{{Zitat
 |Text=…sie hat einen außergewöhnlichen [[Stimmumfang|Umfang]], eine überraschende Süße und Vibration; […] sie geht mühelos bis zum hohen d’’’ und f’’’. Die Technik von Madame Persiani ist sicher, umfassend, tadellos. Es ist die gleiche Perfektion im Detail, die gleiche Vollendung der [[Koloratur|Fioritur]] wie bei [[Laure Cinti-Damoreau|Madame Damoreau]], mit dem Unterschied, dass Madame Damoreau nur eine ziemlich schwache Stimme zu beherrschen hat, und dass Madame Persiani mit bewunderswerter Leichtigkeit ein Organ von außerordentlicher Kraft meistert und führt.<ref>„a une étendue extraordinaire, une douceur et une vibration surprenantes; […] elle va sans effort jusqu’au ré et au fa aigus. La méthode de madame Persiani est sûre, large, irréprochable. C’est la même perfection de détail, le même fini de fioriture que madame Damoreau, à cette différence près que madame Damoreau n’a à gouverner qu’une voix assez faible, et que madame Persiani maîtrise et dirige avec une admirable facilité un organe d’une puissance extraordinaire.“ (in: ''Histoire de l’art dramatique'', Paris 1858, I, S. 80)</ref>
 |Autor=Théophile Gautier
 |ref=<ref name=Ciarlantini />}}
Bezüglich ihres Umfangs wies Ciarlantini darauf hin, dass Donizetti zur Pariser Premiere von ''[[L’elisir d’amore]]'' am 17. Januar 1839 Adinas Arie „Prendi, per me sei libero“ für Fanny Tacchinardi änderte und dabei im Vergleich zur Originalversion eher den mittleren Stimmbereich betonte, mit einem Gesamtumfang vom tiefen c bis e’’’ (ed. Latte, Paris 1839); bei der Veröffentlichung wurde diese Version auf dem [[Frontispiz]] als „Arie für [[Mezzosopran]]“ („air pour mezzo soprano“) bezeichnet (!).<ref name=Ciarlantini /> Auch ein Autor der ''Revue des deux mondes'' definierte die Persiani 1841 als „hohen Mezzosopran“ („nous citerons au nombre des mezzo-soprani aigus la Persiani et la Loewe“),<ref>S. 602 (unten) in: ''Revue des deux mondes XXV.'' 1841, ([[s:fr:Revue musicale/1841/Mademoiselle Sophie Loewe|online]] bei [[Wikisource]]).</ref> die nach Meinung desselben Autors einen Stimmschwerpunkt von d bis a’’ besäßen, aber darüber und darunter noch weitere Noten erreichen könnten.<ref>„…les mezzo-soprani, qui, bien qu’ils ne s’étendent que du ré au la, saisissent cependant presque toujours aux deux extrémités quelques notes qu’ils donnent avec plus ou moins de bonheur, ici ou là, selon qu’ils appartiennent à la classe des mezzo-soprani aigus ou des mezzo-soprani graves.“. Siehe: S. 603 in: ''Revue des deux mondes XXV.'' 1841, ([[s:fr:Revue musicale/1841/Mademoiselle Sophie Loewe|online]] bei [[Wikisource]]).</ref>

Laut Léon und Marie Escudier (1840) reichte ihr Stimmumfang vom tiefen h, das sie „mit großer Festigkeit“ hervorbrachte,<ref>„elle se pose avec une grande fermeté“</ref> bis zum hohen e’’’; darüber hinaus verfügte sie über „… eine Biegsamkeit und eine Flexibilität ohne gleichen“.<ref>„Ajoutez à cela une souplesse et une flexibilité sans égales“ (Léon und Marie Escudier: ''Études biographiques sur les chanteurs contemporains'', Paris 1840, S. 132 f.). Hier nach: Paola Ciarlantini: [https://www.treccani.it/enciclopedia/fanny-tacchinardi_(Dizionario-Biografico)  ''Tacchinardi, Fanny'']. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): ''Dizionario biografico degli italiani'' (DBI), Band 94, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom, 2019 (italienisch; Abruf am 24. Juli 2021)</ref>

Was [[Timbre]] und Größe der Stimme angeht, existieren widersprüchliche Aussagen. Ein Kritiker beschrieb ihre Stimme bei ihrem englischen Debüt als Lucia am 5. April 1838 als „… ohne großes Klangvolumen, aber klar, flexibel, rein“.<ref>„…senza un gran volume di suono, ma chiaro, flessibile, puro“. Hier nach: Paola Ciarlantini: [https://www.treccani.it/enciclopedia/fanny-tacchinardi_(Dizionario-Biografico)  ''Tacchinardi, Fanny'']. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): ''Dizionario biografico degli italiani'' (DBI), Band 94, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom, 2019 (italienisch; Abruf am 24. Juli 2021)</ref>

Die Escudiers beschrieben Persianis Stimme als nicht völlig perfekt, ihre Brusttöne seien rau, scharf und manchmal zu „gellend“ („rudes, aigués et parfois trop stridentes“), und in der Höhe würde sie „schrille Töne hervorbringen, die an Schreie erinnern“ („elle lance des sons aigres qui ressemblent à des cris“), aber „diese Defekte verlieren sich inmitten ihrer zahlreichen erworbenen und natürlichen Qualitäten“.<ref>„Mais ces défectuosités ... se perdent au milieu de ses nombreuses qualités acquises et naturelles“. Marie & Léon Escudier: ''Mme. Persiani'', in:  ''Études biographiques sur les chanteurs contemporains : précédées d’une Esquisse sur l’art du chant'', Tessier, Paris, 1840, S. 127–139 (Online im: [https://archive.org/details/etudesbiographiq00escu/page/n143/mode/2up  Internet-Archiv]; französisch; abgerufen am 23. September 2022)</ref>

Ähnlich fand der kritische englische Musikkenner Henry F. Chorley den Stimmklang der Persiani nicht besonders angenehm, sondern zu „scharf und schneidend“ („acrid and piercing“), eine Stimme, die „niemals mit anderen Stimmen leicht verschmolz“.<ref>„…which … never blended with other voices willingly“. Hier nach: Henry F. Chorley: Kapitel ''Madame Persiani'', in: ''Thirty Years' Musical Recollections'', Bd. I, Hurst and Blackett, London 1862,  S. 145–152; hier: S. 152. (Wiederauflage: Horizon Press, New York 1983) Online auf: [http://books.google.it/books?id=IDoQAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=Henry+Fothergill+Chorley,+Thirty+years'+musical+recollections&hl=it&sa=X&ei=bIj5ToutJIe8-Qb8z9WyAQ&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false Google-Books] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref> Umso mehr bewunderte er ihre technische Vollkommenheit und Virtuosität, ihren musikalischen Geschmack und ihre Fantasie in den [[Verzierung (Musik)|Verzierungen]], die sie immer mit [[Ausdruck in der Musik|Ausdruck]] gesungen habe:<ref>„…always trying to throw some expression into her embroideries and flourishes …“. Henry F. Chorley: Kapitel ''Madame Persiani'', in: ''Thirty Years' Musical Recollections'', Bd. I, Hurst and Blackett, London 1862,  S. 145–152; hier: S. 148 (Geschmack: „…her taste…“) und S. 149 (Ausdruck: siehe Zitat). (Wiederauflage: Horizon Press, New York 1983) Online auf: [http://books.google.it/books?id=IDoQAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=Henry+Fothergill+Chorley,+Thirty+years'+musical+recollections&hl=it&sa=X&ei=bIj5ToutJIe8-Qb8z9WyAQ&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false Google-Books] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref>
{{Zitat
 |Text=Sie war eine solche Meisterin der Gesangskunst wie es wenige Frauen in unserer, oder in irgendeiner, Zeit gewesen sind. … Ihre Stimme war bis zu ihren äußersten Fähigkeiten entwickelt. Jede Faser ihrer Gestalt schien Anteil an ihrem Singen gehabt zu haben. Da wurde nichts ausgelassen – nichts zurückgehalten. Sie war nie nachlässig, nie unvollendet; …“<ref>„She was such a mistress of the art of singing as few women in our, or in any time, have been. … Her voice was developed to her utmost capacities. Every fibre of her frame seemed to have a Part in her singing. There was nothing left out – nothing kept back. She was never careless, never unfinished; …“</ref> „Jede vorstellbare Passage wurde von ihr bis zur Perfektion verfeinert – ausgenommen … ihr [[Triller]], den man undeutlich und dünn finden mochte. In der Attacke der weit entfernten [[Intervall (Musik)|Intervalle]] – im Aufsteigen durch ganze Serien von Notengruppen, bis hinauf zu den höchsten Tönen der Skala – war sie ohne Rivalen. Auch ihre Variationskunst war großartig. Wenn sie um ein ''Encore'' (Wiederholung; Anm. d. V.) gebeten wurde, wiederholte sie ihre ''[[Cabaletta]]'' selten ohne irgendeine Veränderung oder Steigerung ihrer Brillanz.<ref>„… Every conceivable passage was by her finished to perfection – the shake, …, excepted, which might be thought indistinct and thin. In the attack of intervals, distant one from the other – in the climbing up a series of groups of notes, ascending to the highest notes of the scale – she was unrivalled. Her variety, too, was great. When she was ''encored'', she rarely repeated her ''cabaletta'' without some change or enhancement to her brilliance.“</ref>
 |Autor=Henry F. Chorley
 |ref=<ref>Henry F. Chorley: Kapitel ''Madame Persiani'', in: ''Thirty Years' Musical Recollections'', Bd. I, Hurst and Blackett, London 1862,  S. 145–152; hier: S. 146-147 und S. 151. (Wiederauflage: Horizon Press, New York 1983) Online auf: [http://books.google.it/books?id=IDoQAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=Henry+Fothergill+Chorley,+Thirty+years'+musical+recollections&hl=it&sa=X&ei=bIj5ToutJIe8-Qb8z9WyAQ&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false Google-Books] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref>}}

Ein interessantes, wenn auch kurzes Urteil ist von [[Felix Mendelssohn Bartholdy|Felix Mendelssohn]] erhalten, der als Deutscher aus einer ganz anderen musikalischen Welt stammte: „Nun, ich mag Madame Persiani, sehr. Sie ist so durch und durch Künstlerin und sie singt mit solcher Ernsthaftigkeit,– und da ist so ein angenehmer, ''bitterer'' Ton in ihrer Stimme.“<ref>„Well, I do like Madame Persiani, dearly. She is such a thorough artist, and she sings so earnestly,–  and there is such a pleasant, ''bitter'' tone in her voice“. Hier nach: Henry F. Chorley: Kapitel ''Madame Persiani'', in: ''Thirty Years' Musical Recollections'', Bd. I, Hurst and Blackett, London 1862,  S. 145–152; hier: S. 152. (Wiederauflage: Horizon Press, New York 1983) Online auf: [http://books.google.it/books?id=IDoQAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=Henry+Fothergill+Chorley,+Thirty+years'+musical+recollections&hl=it&sa=X&ei=bIj5ToutJIe8-Qb8z9WyAQ&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false Google-Books] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)</ref>

Das Repertoire der Persiani bestand vor allem aus [[Opera semiseria|Semiseria]]- (''[[La sonnambula]]'', ''[[I puritani]]'', ''[[Linda di Chamounix]]'' u. a.) und [[Opera buffa|Buffa]]-Opern (''[[L’elisir d’amore]]'', ''[[Don Pasquale]]'', ''[[Il barbiere di Siviglia]]'' u. a.), darüber hinaus sang sie zwar auch tragische Rollen, soweit sie zu ihrer Stimme, ihrem Aussehen und ihrem [[Belcanto]]-Ideal passten (z. B. die von Donizetti für sie komponierten Partien wie ''Lucia di Lammermoor'', Bellinis ''[[Beatrice di Tenda]]'' und ''Ines de Castro'' von Persiani), mied jedoch betont dramatische Rollen, wie beispielsweise Bellinis ''[[Norma (Oper)|Norma]]'' (die schon äußerlich gar nicht zu ihr gepasst hätte und auch etwas zu tief hinabreicht) oder die hybriden Partien von [[Giuseppe Verdi|Verdi]].<ref name=Ciarlantini />

== Rollen für Fanny Tacchinardi-Persiani ==
Es werden nur Partien aufgeführt, die direkt für Fanny Tacchinardi-Persianis Stimme komponiert wurden und die sie in der Uraufführung (= „UA“) gesungen hat; andere wichtige Rollen werden oben im Text genannt. Auch die interessantesten Bühnenpartner werden hier genannt. Da Uraufführungen neuer italienischer Opern in erster Linie in Italien selber stattfanden und ihre Karriere ab 1837 fast ausschließlich in Paris und London verlief, hat sie fast nur im frühen italienischen Teil ihrer Laufbahn neue Rollen kreiert. Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

* Lucia in ''I promessi sposi'' von Luigi Gervasi – UA:  19. Januar 1834, [[Rom]], [[Teatro Valle]]; mit [[Giorgio Ronconi]] und [[Antonio Poggi]]<ref>{{Corago|a|0001022276|Luigi Gervasi|I promessi sposi}}</ref>
* Amalia in ''I due incogniti'' von Giuseppe Bornaccini – UA: 5. Februar 1834, Rom, Teatro Valle; mit Giorgio Ronconi und Antonio Poggi<ref>{{Corago|a|0000700277|Giuseppe Bornaccini|I due incogniti}}</ref>
* Rosmonda in ''[[Rosmonda d’Inghilterra]]'' von [[Gaetano Donizetti]] – UA: 27. Februar 1834, [[Florenz]], Teatro degl’Immobili; mit [[Gilbert Duprez|Gilbert-Louis Duprez]] und [[Anna del Sere]]<ref>{{Corago|a|CMBM15887|Gaetano Donizetti|Rosmonda d’Inghilterra}}</ref>
* Matilde in ''Il supposto sposo'' von [[Vincenzo Fioravanti]] – UA: 6. Oktober 1834, [[Neapel]], [[Teatro del Fondo]]<ref>{{Corago|a|0000638705|Vincenzo Fioravanti|Il supposto sposo}}</ref>
* Adele in ''La sposa'' von Egisto Vignozzi – UA: Herbst 1834, Neapel, Teatro del Fondo<ref>{{Corago|a|0000633109|Egisto Vignozzi|La sposa}}</ref>
* Susetta in ''Un matrimonio per ragione'' von Giuseppe Staffa – UA: Sommer 1835, Neapel, Teatro del Fondo; mit Filippo Coletti<ref>{{Corago|a|0000626324|Giuseppe Staffa|Un matrimonio per ragione}}</ref>
* Elisa in ''L’ orfana russa'' von [[Pietro Raimondi]] – UA: 26. August 1835, Neapel, Teatro del Fondo; mit Filippo Coletti<ref>{{Corago|a|0000103096|Pietro Raimondi|L' orfana russa}}</ref>
* Lucia in ''[[Lucia di Lammermoor]]'' von [[Gaetano Donizetti]] – UA: 26. September 1835, Neapel, [[Teatro San Carlo]]; mit Gilbert-Louis Duprez und [[Domenico Cosselli]]
* Iolanda in ''Lara'' von Henri de Ruolz – UA:  22. November 1835, Neapel, Teatro San Carlo<ref>{{Corago|a|0000333368|Henri de Ruolz|Lara}}</ref>
* Luisa in ''Il disertore per amore'' von [[Luigi Ricci]] – UA: 13. Februar 1836, Neapel, Teatro del Fondo<ref>{{Corago|a|0000098457|Luigi Ricci|Il disertore per amore}}</ref>
* Pia in ''[[Pia de’ Tolomei]]'' von [[Gaetano Donizetti]] – UA: 18. Februar 1837, [[Venedig]], Teatro Apollo; mit Giorgio Ronconi und Antonio Poggi<ref>{{Corago|a|Z000037537|Gaetano Donizetti|Pia de' Tolomei}}</ref>
* ? in ''Il fantasma'' von [[Giuseppe Persiani]] – UA: 14. Dezember 1843, [[Paris]], Comédie-Italienne
* ? in ''L’orfana savoiarda'' – UA: 25. Juli 1846, [[Madrid]], Circo

== Literatur ==
* Giorgio Appolonia: ''Fanny Tacchinardi-Persiani.'' In: ''Donizetti Society Newsletter.'' 67, Februar 1996.
* William Ashbrook: ''Popular success, the critics and fame: the early careers of „Lucia di Lammermoor“ and „Belisario“.'' In: ''Cambridge Opera Journal.'' (1990) 2, Cambridge University Press, S. 65–81.
* William Ashbrook, Fulvio Lo Presti: ''Donizetti: La Vita.'' EDT/Musica, Turin 1986, ISBN 88-7063-041-2.
* Henry Fothergill Chorley: Kapitel ''Madame Persiani'', in: ''Thirty Years' Musical Recollections'', Bd. I, Hurst and Blackett, London 1862,  S. 145–152. (Wiederauflage: Horizon Press, New York 1983) Online auf: [http://books.google.it/books?id=IDoQAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=Henry+Fothergill+Chorley,+Thirty+years'+musical+recollections&hl=it&sa=X&ei=bIj5ToutJIe8-Qb8z9WyAQ&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false Google-Books] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)
* Paola Ciarlantini: [https://www.treccani.it/enciclopedia/fanny-tacchinardi_(Dizionario-Biografico)  ''Tacchinardi, Fanny'']. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): ''Dizionario biografico degli italiani'' (DBI), Band 94, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom, 2019 (italienisch; Abruf am 24. Juli 2021)
* Paola Ciarlantini: ''Giuseppe Persiani e Fanny Tacchinardi: Due Protagonisti del Melodramma Romantica.'' Il Lavoro Ed., Bologna 1988, ISBN 88-7663-176-3. (= ''Il Lavoro editoriale'' 1988)
* Marie & Léon Escudier: ''Mme. Persiani'', in:  ''Études biographiques sur les chanteurs contemporains : précédées d’une Esquisse sur l’art du chant'', Tessier, Paris, 1840, S. 127–139 (Online im: [https://archive.org/details/etudesbiographiq00escu/page/n143/mode/2up  Internet-Archiv]; französisch; abgerufen am 23. September 2022)
* George T. Ferris: ''Fanny Persiani'', in: ''Great singers'', Bd. II (''Second Series, Malibran to Titiens''), D. Appleton & Co, New York, 1879, S. 141–159. Online im [https://archive.org/details/greatsingers02ferr/page/140/mode/2up Internet-Archiv] (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)
* R. Mancini, J.-J. Rouvereux: ''Le guide de l'opéra, les indispensables de la musique.'' Fayard, Paris 1986, ISBN 2-213-01563-5
* Francesco Regli: ''Tacchinardi-Persiani, Fanny'', in: ''Dizionario biografico dei più celebri poeti ed artisti melodrammatici, tragici e comici, maestri, concertisti, coreografi, mimi, ballerini, scenografi, giornalisti, impresarii, ecc. ecc. che fiorirono in Italia dal 1800 al 1860'', E. Dalmazzo, Turin, 1860, S. 514–515. Online im [https://archive.org/details/dizionariobiogr01reglgoog/page/n536/mode/2up  Internet-Archiv] (italienisch; Abruf am 25. Juli 2021)

== Weblinks ==
{{commonscat|Fanny Tacchinardi Persiani}}
* [http://www.worldcat.org/identities/lccn-n2001063774/ ''Persiani, Fanny''] in: ''WorldCat Identities'' (englisch; Abruf am 25. Juli 2021)

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{Personendaten
|NAME=Tacchinardi-Persiani, Fanny
|ALTERNATIVNAMEN=Tacchinardi, Francesca Felicita Maria (Geburtsname); Tacchinardi, Fanny; Persiani, Fanny
|KURZBESCHREIBUNG=italienische Opernsängerin (Koloratursopran)
|GEBURTSDATUM=4. Oktober 1807
|GEBURTSORT=[[Rom]]
|STERBEDATUM=3. Mai 1867
|STERBEORT=[[Paris]]
}}