text:
# Exactly Like You
(Someone) Exactly Like You ist ein Popsong, den Jimmy McHugh (Musik) und Dorothy Fields (Text) verfassten und 1930 veröffentlichten. Der Song wurde später zu einem populären Jazzstandard.

## Hintergrund
McHugh und Fields schrieben Exactly Like You für die Broadwayshow Lew Leslie's International Revue, aus der auch der bekannte McHugh-Fields-Song On the Sunny Side of the Street stammte. Vorgestellt wurde der Song von Harry Richman und Gertrude Lawrence.

## Erste Aufnahmen und spätere Coverversionen
In den Vereinigten Staaten kam  Exactly Like You 1930 drei Mal in die Hitparaden, in den Versionen von Ruth Etting (#11), Harry Richman (#12) und von Sam Lanin and His Orchestra (mit dem Sänger Smith Ballew, #19). 1936 kam mit Exactly Like You das Benny Goodman Trio (mit Lionel Hampton, Gesang, #12) in die Charts; 1937 gelang dies auch Don Redman and His Orchestra (#14).
Zu den weiteren Musikern, die den Song ab Anfang 1930 coverten, gehörten Bernie Cummins (Victor 22354), Lou Aberlardo (Decca), Roger Wolfe Kahn (Brunswick), Seger Ellis (OKeh), das Casa Loma Orchestra/Smith Ballew (Banner) und Louis Armstrong (Okeh), in Berlin das Karkoff Orchester (Derby) und das Piano-Duo Wilhelm Grosz & Walter Kaufmann (Ultraphon A-803).
Der Diskograf Tom Lord listet im Bereich des Jazz insgesamt 736 (Stand 2016) Coverversionen, von denen die Aufnahmen von Yusef Lateef, Mark Murphy, Dianne Reeves, Louis Armstrong, Count Basie Orchestra, Nat King Cole, Dizzy Gillespie/Stan Getz, Carmen McRae und des Ray-Brown-Trios hervorhebenswert sind. Auf seinem Album Pre-Bird (1960) wob Charles Mingus den Song kontrapunktisch in sein Arrangement des Strayhorn-Klassikers Take the “A” Train ein.
Alec Wilder würdigte den Song in seinem Buch American Popular Song: The Great Innovators, 1900-1950 und hob die besonderen Herausforderungen dieses Lieds hervor:
“Für einen Popsong ist er sehr feingliedrig, eine Oktave und eine Quinte. Diese vokale Anforderung ist selten zu finden, auch nicht in einem Theaterlied.” Wilder spricht auch darauf an, dass der Moment des Luftholens vor und nach der Bridge fehle, was dem Darbietendem eine geringfügige rhythmische Anpassung abverlange.

title: Exactly Like You

wikitext:
'''(Someone) Exactly Like You''' ist ein [[Popsong]], den [[Jimmy McHugh]] (Musik) und [[Dorothy Fields]] (Text) verfassten und 1930 veröffentlichten.<ref name="tyler">Don Tyler: ''Hit Songs, 1900–1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era''. Jefferson, North Carolina & London, McFarland, 2007, S. 174</ref> Der Song wurde später zu einem populären [[Jazzstandard]].<ref name="lord" />

== Hintergrund ==
McHugh und Fields schrieben ''Exactly Like You'' für die [[Broadway (Theater)|Broadwayshow]] ''[[Lew Leslie]]'s International Revue'', aus der auch der bekannte McHugh-Fields-Song ''[[On the Sunny Side of the Street]]'' stammte.<ref name="jazz">[https://www.jazzstandards.com/compositions-1/exactlylikeyou.htm ''Exactly Like You'' bei Jazz Standards]</ref> Vorgestellt wurde der Song von [[Harry Richman]] und [[Gertrude Lawrence]].<ref name="tyler" />

== Erste Aufnahmen und spätere Coverversionen ==
In den Vereinigten Staaten kam '' Exactly Like You'' 1930 drei Mal in die Hitparaden, in den Versionen von [[Ruth Etting]] (#11), [[Harry Richman]] (#12) und von [[Sam Lanin]] and His Orchestra (mit dem Sänger [[Smith Ballew]], #19). 1936 kam mit ''Exactly Like You'' das [[Benny Goodman]] Trio (mit [[Lionel Hampton]], Gesang, #12) in die Charts; 1937 gelang dies auch [[Don Redman]] and His Orchestra (#14).<ref name="jazz" />

Zu den weiteren Musikern, die den Song ab Anfang 1930 coverten, gehörten [[Bernie Cummins]] (Victor 22354), [[Lou Aberlardo]] (Decca), [[Roger Wolfe Kahn]] (Brunswick), [[Seger Ellis]] (OKeh), das [[Casa Loma Orchestra]]/Smith Ballew (Banner) und [[Louis Armstrong]] (Okeh), in Berlin das Karkoff Orchester (Derby)<ref name="lord" /> und das Piano-Duo Wilhelm Grosz & Walter Kaufmann (Ultraphon A-803).

Der Diskograf [[Tom Lord]] listet im Bereich des [[Jazz]] insgesamt 736 (Stand 2016) [[Coverversion]]en,<ref name="lord">Tom Lord: ''The Jazz Discography'' (online)</ref> von denen die Aufnahmen von [[Yusef Lateef]], [[Mark Murphy (Musiker)|Mark Murphy]], [[Dianne Reeves]], [[Louis Armstrong]], [[Count Basie Orchestra]], [[Nat King Cole]], [[Dizzy Gillespie]]/[[Stan Getz]], [[Carmen McRae]] und des [[Ray Brown|Ray-Brown]]-Trios hervorhebenswert sind.<ref name="jazz" /> Auf seinem Album ''[[Pre-Bird]]'' (1960) wob [[Charles Mingus]] den Song [[kontrapunkt]]isch in sein Arrangement des [[Billy Strayhorn|Strayhorn]]-Klassikers ''[[Take the “A” Train]]'' ein.

[[Alec Wilder]] würdigte den Song in seinem Buch ''American Popular Song: The Great Innovators, 1900-1950'' und hob die besonderen Herausforderungen dieses Lieds hervor:
:: “Für einen Popsong ist er sehr feingliedrig, eine [[Oktave]] und eine [[Quinte]]. Diese vokale Anforderung ist selten zu finden, auch nicht in einem Theaterlied.” Wilder spricht auch darauf an, dass der Moment des Luftholens vor und nach der [[Bridge (Musik)|Bridge]] fehle, was dem Darbietendem eine geringfügige rhythmische Anpassung abverlange.<ref name="jazz" />

== Anmerkungen und Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Popsong]]
[[Kategorie:Jazz-Titel]]
[[Kategorie:Lied 1930]]
[[Kategorie:Jimmy McHugh]]
[[Kategorie:Dorothy Fields]]


text:
# Tischkegelspiel
Als Tischkegelspiele bezeichnet man Spiele, bei denen Kegel in einer kleinen, üblicherweise auf einem Tisch postierten Arena mit einer Kugel oder einem Kreisel umgeworfen werden. Tischkegelspiele sind fast immer aus Holz gefertigt.

## Tischkegelspiele
Tischkegelspiele stellen oft eine Übertragung des Kegelsports mit verkleinerten Elementen (Bahn, Kegel, Kugel) ähnlich dem Minigolf dar und gelten zum Teil als Kindervariante dieser Präzisionssportart.
Einfache mechanische Tischkegelspiele besitzen an einer Art Galgen befestigte Schnur mit einer kleinen Kegelkugel. Durch Anstoßen schwingt die Kugel kreisförmig oder auch vor und zurück. Es zählen die umgeworfenen Kegel pro Durchgang. Bei einigen Spielen werden die gefallenen Kegel per Hand wieder in ihre Ausgangsposition gebracht, andere besitzen einen Zugmechanismus, der die an Schnüren befestigten Kegel wieder aufstellt. In Großbritannien gilt dieses Spiel unter der Bezeichnung Devil Amongst the Tailors (Teufel mitten unter Schneidern) aus dem 18. Jahrhundert als Wirtshausspiel.
Eine Wurfvariante eines Tischkegelspiels stellt das in englischen Pubs speziell in den Regionen Northamptonshire, Leicestershire und Bedfordshire gespielte Hood Skittles dar. Ursprünglich warf man mit kleinen Käsescheiben auf die 9 Kegel. Inzwischen benutzt man Lederscheiben und wirft auf einen speziell mit Polstern und Fangnetz ausgestatteten Tisch, der somit einem Stuhl ähnelt.

## Tiroler und Meraner Tischkegelspiel
Bekannt ist diese Sportart besonders in Bayern (Mering), Tirol (Tiroler Tischkegelspiel), Südtirol (Meraner Tischkegelspiel) und Oberösterreich, aber auch in Baden-Württemberg (Wolfach).

### Aufbau
Die Tischkegelbahn besteht aus einer schrägen, eingerahmten Spielfläche, dem Tischkegeltisch. Dieser wird meist auf einen hüfthohen Tisch gestellt. Gespielt wird mit einem hölzernen Kreisel, mit dem versucht wird, möglichst viele der neun aufgestellten Kegel, auch aus Holz, zu Fall zu bringen.
Die Maße sind: Gesamtlänge 82 cm, Breite 41 cm. Der Rahmen ist dabei 3 cm breit. Die eigentliche Spielfläche ist 67 × 35 cm. Vom Spieler gesehen in Richtung Kegeln ist die Bahn etwa 1° abwärts geneigt, von links nach rechts ist die Bahn rund 4° geneigt. Das heißt, der Kreisel bewegt sich normalerweise in halbkreisförmigen Schwüngen in Richtung der höheren rechten Seite. Die einzelnen Kegel sind etwa 6 cm vom nächsten entfernt. Die Markierung der Kegel bildet ein Quadrat, 45° verschoben von der Perspektive des Spielers, mit einer Kantenlänge von 12 cm. Diese Werte unterscheiden sich regional.
Die Bahn besteht oft aus Lärchenholz oder anderem Hartholz. Um eine optisch ansprechende, Oberfläche zu erreichen, kann man etwa eine Tapete aufkleben. Darüber wird eine Glasplatte montiert. Es gibt ein Feld, das die Position des Kreisels beim Wegdrehen kennzeichnet. Wird außerhalb dieses Feldes gestartet, so ist der Schub ungültig. Am anderen Ende sind die Kegel, deren Position durch 9 Punkte zum Aufstellen gekennzeichnet sind. Ganz am Ende ist eine Vertiefung, in der die gefallenen Kegel landen (sie bleiben jedoch oft auch auf der Spielfläche liegen).

### Kreisel und Kegel
Der Kreisel ist aus Holz und üblicherweise 6 cm hoch und unten in der Ausbuchtung 4 cm breit. Der Kreisel ist mit Blei beschwert, um den Schwerpunkt unten zu haben. Um bessere Kreiseleigenschaften zu erzielen, ist er außerdem mit 4 Nägeln an jeder Seite horizontal verstärkt. Der Kreisel sollte nicht breiter sein als der Abstand der Kegel (etwa 6 cm).
Ein Kegel ist ebenfalls etwa 6 cm hoch und an der breitesten Stelle ca. 2,3 cm breit.

### Spiel
Der Spieler stellt sich vor den Tisch und hält den Kreisel üblicherweise zwischen Daumen und Zeigefinger und dreht den Kreisel. Es wird auch als Schub bezeichnet. Dieser bewegt sich dann in Halbbögen oder gerade zu den Kegeln hin. Auch wenn der Kreisel auskommt, ist dieser Schub zu werten.

#### Spielvarianten
- Meraner Tischkegelspiel
- Verflixte9
- Damischer Hansl

## Oberösterreichisches Tischkegeln
Regional im südlichen Oberösterreich wird das Tischkegelspiel Drauln bezeichnet. Das Wort leitet sich aus dem Dialektwort für Kreisen, Drehen (Draul) ab. Früher hieß das Spiel Pumwoilfaln.
Das Drauln ist ein Unterhaltungssport. Dabei zählen oft Geschicklichkeit und Glück. Je nachdem, wie man den Kreisel dreht, unterscheidet man zwischen Bogenschub und dem geraden (klassischen) Schub.

### Zählweise
Die Zählweise ist wie beim richtigen Kegeln. Der vorderste Kegel verdoppelt die Anzahl der Punkte. Werden die drei in einer Reihe getroffen, zählen sie neun. Fallen alle Kegel, so ist das eine Sau mit 36 Punkten. Bleibt nur der innerste stehen, so bedeutet das ein Kranzl und zählt 24 Punkte.

### Spielvarianten
- Das Schanzeln: Drei Schub pro Spieler, Punkte werden addiert.
- Das Abräumen: Drei Schübe, wobei zwischen den Schüben nicht neu aufgestellt wird. Sind die ersten Punktegleich, wird nachgesetzt. Es geht mit neuem Einsatz in die nächste Runde, wobei alle Spieler (nicht nur die ersten Punktegleichen) wieder mitspielen dürfen. Das geht so lange, bis ein Sieger feststeht.

### Turniere
Es werden regelmäßig Turniere veranstaltet, die in etwa wie folgt ablaufen: Es gibt einen Stand, bei dem 5 Schübe gespielt werden können (mit oder ohne Geldeinsatz). Die Punkte werden addiert. Vor jedem Neubeginn sind drei Probeschübe erlaubt. Gefällt dem Spieler der Probeschub, kann er dies als erstes Spiel werten und verzichtet auf die weiteren. Es werden die drei besten Stände addiert. Sieger ist der mit den drei besten Stände erreichten Punktezahl. Eine Besonderheit ist noch das Hinabschreiben (owischreiben). Spielt man in einem Stand und es ist ein besonders guter Schub gelungen, kann man auf den aktuellen Stand verzichten, und man beginnt mit diesem Schub den neuen Stand.

### Reinigung der Bahn
Da manche Spieler mit Asche (oder auch Kreide) drehen (um eine bessere Griffigkeit zu erreichen etwa bei feuchten Fingern), wird die Bahn immer wieder verschmutzt. Üblicherweise wird die Bahn mit Schnaps (Obstler) gereinigt. Man kann auch Fensterreinigungsmittel verwenden, mit dem Nachteil, dass die Bahn manchmal zu glatt (rutschig) wird. Mit einer Küchenrolle wird die Bahn meist dann sauber gemacht.

## Tischkegeln im Werdenfelser Land
Eine regionale Variante in der Gegend um Garmisch-Partenkirchen ist das hier so genannte Stoßbuddeln (oder auch Stossbuddeln). Mit einem Queue stößt der Spieler eine Kugel an, um möglichst viele der neun Kegel einer Miniaturkegelbahn zu treffen.
Der erste Tisch dieser Art hat wohl um 1940 in einem Cafehaus in der Schweiz gestanden. Hier sogar mit manueller Aufstellautomatik.

wikiname: dewiki

title: Tischkegelspiel

in_language: de

wikitext:
Als '''Tischkegelspiele''' bezeichnet man Spiele, bei denen Kegel in einer kleinen, üblicherweise auf einem Tisch postierten Arena mit einer Kugel oder einem [[Kreisel]] umgeworfen werden. Tischkegelspiele sind fast immer aus Holz gefertigt.
[[Datei:Tischkegel 2.jpg|mini|Einfaches Tischkegelspiel]]
[[Datei:Table skittles p1140881.jpg|mini|Kinder-Tischkegelspiel]]

== Tischkegelspiele ==
[[Datei:Skittles - geograph.org.uk - 153273.jpg|hochkant=0.8|mini|links|''Hood Skittles'']]
Tischkegelspiele stellen oft eine Übertragung des [[Kegeln|Kegelsports]] mit verkleinerten Elementen (Bahn, Kegel, Kugel) ähnlich dem [[Minigolf]] dar und gelten zum Teil als Kindervariante dieser [[Präzisionssport]]art.

Einfache mechanische Tischkegelspiele besitzen an einer Art Galgen befestigte Schnur mit einer kleinen Kegelkugel. Durch Anstoßen schwingt die Kugel kreisförmig oder auch vor und zurück. Es zählen die umgeworfenen Kegel pro Durchgang. Bei einigen Spielen werden die gefallenen Kegel per Hand wieder in ihre Ausgangsposition gebracht, andere besitzen einen Zugmechanismus, der die an Schnüren befestigten Kegel wieder aufstellt. In Großbritannien gilt dieses Spiel unter der Bezeichnung ''Devil Amongst the Tailors'' (Teufel mitten unter Schneidern) aus dem 18. Jahrhundert als Wirtshausspiel.<ref>[http://www.tradgames.org.uk/games/Table-Skittles.htm tradgames.org.uk]</ref>

Eine Wurfvariante eines Tischkegelspiels stellt das in englischen Pubs speziell in den Regionen [[Northamptonshire]], [[Leicestershire]] und [[Bedfordshire]] gespielte ''Hood Skittles'' dar. Ursprünglich warf man mit kleinen Käsescheiben auf die 9 Kegel. Inzwischen benutzt man Lederscheiben und wirft auf einen speziell mit Polstern und Fangnetz ausgestatteten Tisch, der somit einem Stuhl ähnelt.<ref>[http://www.tradgames.org.uk/games/Table-Skittles.htm#Hood tradgames.org.uk]</ref>

== Tiroler und Meraner Tischkegelspiel ==
Bekannt ist diese Sportart besonders in [[Bayern]] ([[Mering]]), [[Tirol (Bundesland)|Tirol]] (Tiroler Tischkegelspiel), [[Südtirol]] (Meraner Tischkegelspiel) und [[Oberösterreich]], aber auch in Baden-Württemberg ([[Wolfach]]).

=== Aufbau ===
[[Datei:Tischkegelbahn.jpg|mini|Die Tischkegelbahn]]
Die Tischkegelbahn besteht aus einer schrägen, eingerahmten Spielfläche, dem Tischkegeltisch. Dieser wird meist auf einen hüfthohen Tisch gestellt. Gespielt wird mit einem hölzernen Kreisel, mit dem versucht wird, möglichst viele der neun aufgestellten Kegel, auch aus Holz, zu Fall zu bringen.

Die Maße sind: Gesamtlänge 82 cm, Breite 41 cm. Der Rahmen ist dabei 3 cm breit. Die eigentliche Spielfläche ist 67 × 35 cm. Vom Spieler gesehen in Richtung Kegeln ist die Bahn etwa 1° abwärts geneigt, von links nach rechts ist die Bahn rund 4° geneigt. Das heißt, der Kreisel bewegt sich normalerweise in halbkreisförmigen Schwüngen in Richtung der höheren rechten Seite. Die einzelnen Kegel sind etwa 6 cm vom nächsten entfernt. Die Markierung der Kegel bildet ein Quadrat, 45° verschoben von der Perspektive des Spielers, mit einer Kantenlänge von 12 cm. Diese Werte unterscheiden sich regional.

[[Datei:Tischkegelkreisel.jpg|80px|mini|Der Kreisel]]
Die Bahn besteht oft aus [[Lärche]]nholz oder anderem [[Hartholz]]. Um eine optisch ansprechende, Oberfläche zu erreichen, kann man etwa eine Tapete aufkleben. Darüber wird eine Glasplatte montiert. Es gibt ein Feld, das die Position des Kreisels beim Wegdrehen kennzeichnet. Wird außerhalb dieses Feldes gestartet, so ist der Schub ungültig. Am anderen Ende sind die Kegel, deren Position durch 9 Punkte zum Aufstellen gekennzeichnet sind. Ganz am Ende ist eine Vertiefung, in der die gefallenen Kegel landen (sie bleiben jedoch oft auch auf der Spielfläche liegen).

=== Kreisel und Kegel ===
[[Datei:Tischkegel kegel.jpg|mini|80px|Ein Kegel]]
Der Kreisel ist aus Holz und üblicherweise 6 cm hoch und unten in der Ausbuchtung 4 cm breit. Der Kreisel ist mit Blei beschwert, um den Schwerpunkt unten zu haben. Um bessere Kreiseleigenschaften zu erzielen, ist er außerdem mit 4 Nägeln an jeder Seite horizontal verstärkt. Der Kreisel sollte nicht breiter sein als der Abstand der Kegel (etwa 6 cm).

Ein [[Kegel (Geometrie)|Kegel]] ist ebenfalls etwa 6 cm hoch und an der breitesten Stelle ca. 2,3 cm breit.

=== Spiel ===
Der Spieler stellt sich vor den Tisch und hält den Kreisel üblicherweise zwischen Daumen und Zeigefinger und dreht den Kreisel. Es wird auch als ''Schub'' bezeichnet. Dieser bewegt sich dann in Halbbögen oder gerade zu den Kegeln hin. Auch wenn der Kreisel auskommt, ist dieser Schub zu werten.

==== Spielvarianten ====
* Meraner Tischkegelspiel
* Verflixte9
* Damischer Hansl

== Oberösterreichisches Tischkegeln ==
Regional im südlichen [[Oberösterreich]] wird das Tischkegelspiel '''Drauln''' bezeichnet. Das Wort leitet sich aus dem Dialektwort für Kreisen, Drehen (''Draul'') ab. Früher hieß das Spiel '''Pumwoilfaln'''.
Das Drauln ist ein Unterhaltungssport. Dabei zählen oft Geschicklichkeit und Glück. Je nachdem, wie man den Kreisel dreht, unterscheidet man zwischen ''Bogenschub'' und dem ''geraden'' (klassischen) Schub.

=== Zählweise ===
[[Datei:Tischkegelspiel.jpg|mini|Ein Schub beim Tischkegeln]]
Die Zählweise ist wie beim richtigen [[Kegeln]]. Der vorderste Kegel verdoppelt die Anzahl der Punkte. Werden die drei in einer Reihe getroffen, zählen sie neun. Fallen alle Kegel, so ist das eine ''Sau'' mit 36 Punkten. Bleibt nur der innerste stehen, so bedeutet das ein ''Kranzl'' und zählt 24 Punkte.

=== Spielvarianten ===
* Das ''[[Schanzeln]]'': Drei Schub pro Spieler, Punkte werden addiert.
* Das ''Abräumen'': Drei Schübe, wobei zwischen den Schüben nicht neu aufgestellt wird. Sind die ersten Punktegleich, wird ''nachgesetzt''. Es geht mit neuem Einsatz in die nächste Runde, wobei alle Spieler (nicht nur die ersten Punktegleichen) wieder mitspielen dürfen. Das geht so lange, bis ein Sieger feststeht.

=== Turniere ===
Es werden regelmäßig [[Turnier]]e veranstaltet, die in etwa wie folgt ablaufen: Es gibt einen ''Stand'', bei dem 5 Schübe gespielt werden können (mit oder ohne Geldeinsatz). Die Punkte werden addiert. Vor jedem Neubeginn sind drei Probeschübe erlaubt. Gefällt dem Spieler der Probeschub, kann er dies als erstes Spiel werten und verzichtet auf die weiteren. Es werden die drei besten Stände addiert. Sieger ist der mit den drei besten Stände erreichten Punktezahl. Eine Besonderheit ist noch das Hinabschreiben (''owischreiben''). Spielt man in einem Stand und es ist ein besonders guter Schub gelungen, kann man auf den aktuellen Stand verzichten, und man beginnt mit diesem Schub den neuen Stand.

=== Reinigung der Bahn ===
Da manche Spieler mit Asche (oder auch Kreide) drehen (um eine bessere Griffigkeit zu erreichen etwa bei feuchten Fingern), wird die Bahn immer wieder verschmutzt. Üblicherweise wird die Bahn mit [[Schnaps]] ([[Obstler]]) gereinigt. Man kann auch [[Fensterreinigungsmittel]] verwenden, mit dem Nachteil, dass die Bahn manchmal zu ''glatt'' (rutschig) wird. Mit einer Küchenrolle wird die Bahn meist dann sauber gemacht.

== Tischkegeln im Werdenfelser Land ==
Eine regionale Variante in der Gegend um [[Garmisch-Partenkirchen]] ist das hier so genannte '''Stoßbuddeln''' (oder auch Stossbuddeln). Mit einem [[Queue (Billard)|Queue]] stößt der Spieler eine Kugel an, um möglichst viele der neun Kegel einer Miniaturkegelbahn zu treffen.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.bereitschaft-oberau.de/html/stossbuddeln.html |wayback=20100407082754 |text=Bilder vom Stoßbuddeln |archiv-bot=2019-05-18 17:50:59 InternetArchiveBot }}</ref>

Der erste Tisch dieser Art hat wohl um 1940 in einem Cafehaus in der Schweiz gestanden.<ref>{{Internetquelle |autor=francois goudaert |url=http://jeuxdautrefois.free.fr/ |titel=Marigniens dans le Nord Pas de Calais |werk=Jeux d’autrefois – Location Animation Jeux anciens en bois |zugriff=2018-04-25}}</ref> Hier sogar mit manueller Aufstellautomatik.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Geschicklichkeitsspiel]]

[[en:Skittles (sport)#Table skittles]]


text:
# Liste der denkmalgeschützten Objekte in Rosental an der Kainach
Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Rosental an der Kainach enthält die 3 denkmalgeschützten, unbeweglichen Objekte der österreichischen Gemeinde Rosental an der Kainach im steirischen Bezirk Voitsberg.

## Denkmäler
| Foto |                 | Denkmal                                                       | Standort                                      | Beschreibung | Metadaten                                                                                |
| ---- | --------------- | ------------------------------------------------------------- | --------------------------------------------- | ------------ | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
| ja   | Datei hochladen | Volksschule Rosental HERIS-ID: 109903 Objekt-ID: 127546       | Hauptstraße 31 Standort KG: Rosenthal         |              | BDA-Hist.: Q37815945 Status: § 2a Stand der BDA-Liste: 2025-06-30 Name: Volksschule Rosental GstNr.: .319                            |
| ja   | Datei hochladen | Ortskapelle HERIS-ID: 102634 Objekt-ID: 119081                | südlich Hauptstraße 74 Standort KG: Rosenthal |              | BDA-Hist.: Q37791084 Status: § 2a Stand der BDA-Liste: 2025-06-30 Name: Ortskapelle GstNr.: .121 Ortskapelle Rosental an der Kainach |
| ja   | Datei hochladen | Karlschacht-Mannschaftsbad HERIS-ID: 101446 Objekt-ID: 117776 | Karlschacht 1 Standort KG: Rosenthal          |              | BDA-Hist.: Q37787929 Status: § 2a Stand der BDA-Liste: 2025-06-30 Name: Karlschacht-Mannschaftsbad GstNr.: .272/1, .272/2            |

wikitext:
{{österreichbezogen}}{{Denkmalliste überarbeiten}}
Die '''Liste der denkmalgeschützten Objekte in Rosental an der Kainach''' enthält die {{Metadaten Denkmalliste Österreich||Summe}} [[Denkmalschutz#Österreich|denkmalgeschützten]], unbeweglichen Objekte der [[österreich]]ischen Gemeinde [[Rosental an der Kainach]] im [[Steiermark|steirischen]] [[Bezirk Voitsberg]].<ref name="denkmalliste" />

== Denkmäler ==
{{Denkmalliste Österreich Tabellenkopf
|Gemeinde         = Rosental an der Kainach
|Gemeindekennzahl = 61618
|Bezirk           = Bezirk Voitsberg
|Bezirkskennzahl  = 616
}}
{{Denkmalliste Österreich Tabellenzeile
|Foto              = 127546-Volksschule - Rosental.JPG
|Commonscat        =
|Name              = Volksschule Rosental
|Artikel           =
|Anzeige-Name      =
|Adresse           = Hauptstraße 31
|Adresse-Sort      =
|Breitengrad       = 47.052464
|Längengrad        = 15.121451
|Region-ISO        = AT-6
|Katastralgemeinde = Rosenthal
|Grundstücksnummer = .319
|Status            = § 2a
|Beschreibung      =
|WD-Item           = Q37815945
|ObjektID          = 127546
|Bearbeitungsdatum = 2025-06-30
}}
{{Denkmalliste Österreich Tabellenzeile
|Foto              = Ortskapelle Rosental an der Kainach, Seite.jpg
|Commonscat        = Ortskapelle Rosental an der Kainach
|Name              = Ortskapelle
|Artikel           =
|Anzeige-Name      =
|Adresse           = südlich Hauptstraße 74
|Adresse-Sort      = Hauptstraße 74
|Breitengrad       = 47.056325
|Längengrad        = 15.114239
|Region-ISO        = AT-6
|Katastralgemeinde = Rosenthal
|Grundstücksnummer = .121
|Status            = § 2a
|Beschreibung      =
|WD-Item           = Q37791084
|ObjektID          = 119081
|Bearbeitungsdatum = 2025-06-30
}}
{{Denkmalliste Österreich Tabellenzeile
|Foto              = Kaue Karlschacht.JPG
|Commonscat        =
|Name              = Karlschacht-Mannschaftsbad
|Artikel           =
|Anzeige-Name      =
|Adresse           = Karlschacht 1
|Adresse-Sort      =
|Breitengrad       = 47.055110
|Längengrad        = 15.105319
|Region-ISO        = AT-6
|Katastralgemeinde = Rosenthal
|Grundstücksnummer = .272/1, .272/2
|Status            = § 2a
|Beschreibung      =
|WD-Item           = Q37787929
|ObjektID          = 117776
|Bearbeitungsdatum = 2025-06-30
}}
{{Denkmalliste Österreich Tabellenfuß}}
{{Denkmalliste Österreich Legende|AT-6|Jahr=2025}}

== Literatur ==
* [[Kurt Woisetschläger]], [[Peter Krenn (Kunsthistoriker)|Peter Krenn]]: ''Dehio Handbuch – Die Kunstdenkmäler Österreichs: Steiermark (ohne Graz).'' Topographisches Denkmälerinventar, hrsg. vom Bundesdenkmalamt, Abteilung für Denkmalforschung. Verlag Anton Schroll, Wien 1982, ISBN 3-7031-0532-1.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Cultural heritage monuments in Rosental an der Kainach|Denkmalgeschützte Objekte in Rosental an der Kainach}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Hinweis Seiten-Koordinaten}}
{{Navigationsleiste Denkmalgeschützte Objekte im Bezirk Voitsberg}}

[[Kategorie:Liste (Kulturdenkmale in der Steiermark)|Rosental an der Kainach]]
[[Kategorie:Rosental an der Kainach|!]]


text:
# Refuge Vallot
Das Refuge Vallot (deutsch Vallot-Hütte) ist eine Biwakschachtel der Sektion Saint-Gervais des Club Alpin Français. Für Alpinisten im Mont-Blanc-Massiv an der Nordseite des Mont Blanc auf einer Höhe von 4362 m. Es befindet sich auf dem Gebiet der Gemeinde Saint-Gervais-les-Bains im Département Haute-Savoie in der Region Auvergne-Rhône-Alpes in Frankreich.
Das Refuge Vallot dient Personen, die sich auf dem Weg zum oder, was weitaus häufiger der Fall ist, auf dem Abstieg vom Mont-Blanc-Gipfel befinden, im Notfall zur Übernachtung. Es wurde 1938 erbaut und 2006 vollständig renoviert. Unmittelbar neben der Notunterkunft befindet sich ein kleines Observatorium, welches heute vom Centre national de la recherche scientifique betrieben wird.

## Ausstattung
Das Refuge Vallot ist eine unbewartete und unbeheizte Notunterkunft. Wenn im Notfall eine Kontaktaufnahme mit der Außenwelt erforderlich sein sollte, kann auf ein Funkfeuer zurückgegriffen werden. Das ursprünglich für zwölf Personen konzipierte Refuge wird oft von bedeutend mehr Personen aufgesucht, da die Gegend um das Mont-Blanc-Massiv immer mehr Anklang zum Bergsteigen und Klettern findet.

## Zustieg
Der Zustieg zum Refuge Vallot dauert 2 h 30 vom Refuge du Goûter aus und 7 h 30 vom Nid d'Aigle, der Bergstation des Tramway du Mont-Blanc.

## Geschichte
Die Idee zur Errichtung einer Schutzhütte unterhalb des Mont-Blanc-Gipfels geht auf den französischen Privatgelehrten und Astronomen Joseph Vallot zurück, der im Jahr 1887 mit seinen Bergführern drei Nächte in einem Zelt auf dem Mont-Blanc-Gipfel verbrachte. Im Anschluss daran handelte er mit der Gemeinde Chamonix-Mont-Blanc und lokalen Bergführern einen Vertrag aus, um dort eine Hütte bauen zu können: auf dem Bossesgrat, 450 Meter unterhalb des Gipfels, auf 4520 m Höhe. Im Jahr 1890 transportierten über 100 Träger in acht Tagen das notwendige Material auf den Berg, um eine Hütte von fünf mal drei Metern mit zwei Räumen zu bauen, welche zum einen als Observatorium und zum andern als Schutzraum dienten. Dort übernachtete auch der spätere Papst Pius XI., als er den Gipfel des Mont Blancs bestieg. Ein Jahr nach dem Bau der ersten Vallot-Hütte wurde der Wissenschaftler Jules Janssen mit dem Bau eines ersten  staatlichen Observatoriums auf dem Mont Blanc selber zu errichten beauftragt, das aber 1907 (seinem Todesjahr) bereits zerfiel.
Das erste Observatorium bei der alten Vallot-Hütte hingegen wurde in der Folge mehrfach erweitert und neugebaut. Später wurde es äußerst komfortabel eingerichtet und wies auch einen chinesischen Salon auf. 1923 verkaufte Vallot das Observatorium der Assan-Dina-Stiftung, benannt nach dem Ingenieur und Mäzen Assan Farid Dina (1871–1928), einem auf Mauritius geborenen Halbpakistaner. Dieser war seit 1914 mit der Amerikanerin Mary Wallace (1876–1938) verheiratet, die mit ihm zusammen das in der Nähe von Genf, auf dem Mont Salève gelegene Schloss des Avenières zu einem Schlosshotel ausgebaut hatte, von wo aus sich ein spektakulärer Blick auf den Mont Blanc bot.
Die alte Vallot-Hütte wurde 1938 endgültig durch das heutige Refuge Vallot ersetzt.
- Observatorium des Mont Blanc im Jahr 1890, nach einem Foto von M. J. Vallot.
- Postkarte, die das Refuge Vallot darstellt.
- Die Vallot Sternwarte.
- Die aktuelle Schutzhütte.

title: Refuge Vallot

wikitext:
{{Infobox Schutzhütte
|NAME= Refuge Vallot
|BILD= Mont Blanc Gipfelaufbau.jpg
|BILDBESCHREIBUNG= Gipfelaufbau des Mont Blanc mit Bosses-Grat und Vallot-Hütte
|AV-HÜTTE= CAF
|ID-ÖAV=
|ID-DAV=
|ID-SAC=
|BAUTYP= [[Schutzhütte]]
|KONTAKT=
|LAGE= [[Département Haute-Savoie]]
|LAGE-ORTSCHAFT= [[Saint-Gervais-les-Bains]]
|LAGE-REGION-POLITISCH= [[Auvergne-Rhône-Alpes]], [[Frankreich]]
|LAGE-REGION-GEBIRGE= [[Mont-Blanc-Gruppe]]
|LAGE-REGION-ANDERE=
|BREITENGRAD= 45.839359
|LÄNGENGRAD= 6.852028
|REGION-ISO= FR-ARA
|LAGE-HÖHE= 4362
|LAGE-HÖHE-BEZUG= FR
|ERBAUER=
|BESITZER= Sektion [[Saint-Gervais-les-Bains|Saint-Gervais]] des [[Club Alpin Français|CAF]]
|BAU-ZEIT= 1938
|BAUMATERIAL=
|ERSCHLIESSUNG=
|AV-KATEGORIE= <!--1 2 3-->
|GASTGEWERBE-OFFEN=
|BEHERBERGUNG-BETTEN=
|BEHERBERGUNG-LAGER=
|BEHERBERGUNG-NOTLAGER= <!--keine-->
|BEHERBERGUNG-WINTERRAUM=
}}

Das '''Refuge Vallot''' ({{deS|Vallot-Hütte}}) ist eine [[Biwakschachtel]] der Sektion [[Saint-Gervais-les-Bains|Saint-Gervais]] des [[Club Alpin Français]]. Für [[Bergsteigen|Alpinisten]] im [[Mont-Blanc-Gruppe|Mont-Blanc-Massiv]] an der Nordseite des [[Mont Blanc]] auf einer Höhe von {{Höhe|4362|FR|link=true}}. Es befindet sich auf dem Gebiet der Gemeinde [[Saint-Gervais-les-Bains]] im [[Département Haute-Savoie]] in der Region [[Auvergne-Rhône-Alpes]] in [[Frankreich]].

Das Refuge Vallot dient Personen, die sich auf dem Weg zum oder, was weitaus häufiger der Fall ist, auf dem Abstieg vom Mont-Blanc-Gipfel befinden, im Notfall zur Übernachtung. Es wurde 1938 erbaut und 2006 vollständig renoviert. Unmittelbar neben der Notunterkunft befindet sich ein kleines [[Observatorium]], welches heute vom [[Centre national de la recherche scientifique]] betrieben wird.

== Ausstattung ==
Das Refuge Vallot ist eine unbewartete und unbeheizte Notunterkunft. Wenn im Notfall eine Kontaktaufnahme mit der Außenwelt erforderlich sein sollte, kann auf ein [[Funkfeuer]] zurückgegriffen werden. Das ursprünglich für zwölf Personen konzipierte Refuge wird oft von bedeutend mehr Personen aufgesucht, da die Gegend um das Mont-Blanc-Massiv immer mehr Anklang zum Bergsteigen und Klettern findet.<ref>Alpin.de: [https://www.alpin.de/home/news/31607/artikel_mont_blanc__keine_besteigung_ohne_reservierung.html Französischer Bürgermeister führt Obergrenze für Besteigungen über den Normalweg ein.]</ref><ref>VIA-Ferrata.de: {{Webarchiv|url=https://www.via-ferrata.de/forum/mull-im-refuge-vallot-mont-blanc-hochste-mullhalde-europa-t9639.html |wayback=20191105190043 |text=Müll im Refuge Vallot / Mont Blanc - höchste Müllhalde Europa |archiv-bot=2024-04-24 02:02:33 InternetArchiveBot }}</ref>

== Zustieg ==
Der Zustieg zum Refuge Vallot dauert 2 h 30 vom [[Refuge du Goûter]] aus und 7 h 30 vom [[Nid d'Aigle]], der Bergstation des [[Tramway du Mont-Blanc]].

== Geschichte ==
Die Idee zur Errichtung einer Schutzhütte unterhalb des Mont-Blanc-Gipfels geht auf den französischen Privatgelehrten und Astronomen [[Joseph Vallot]] zurück, der im Jahr 1887 mit seinen [[Bergführer]]n drei Nächte in einem Zelt auf dem Mont-Blanc-Gipfel verbrachte. Im Anschluss daran handelte er mit der Gemeinde [[Chamonix-Mont-Blanc]] und lokalen Bergführern einen Vertrag aus, um dort eine Hütte bauen zu können: auf dem Bossesgrat, 450 Meter unterhalb des Gipfels, auf 4520 m Höhe. Im Jahr 1890 transportierten über 100 Träger in acht Tagen das notwendige Material auf den Berg, um eine Hütte von fünf mal drei Metern mit zwei Räumen zu bauen, welche zum einen als [[Observatorium]] und zum andern als Schutzraum dienten. Dort übernachtete auch der spätere [[Papst Pius XI.]], als er den Gipfel des Mont Blancs bestieg. Ein Jahr nach dem Bau der ersten Vallot-Hütte wurde der Wissenschaftler [[Jules Janssen]] mit dem Bau eines ersten  staatlichen Observatoriums auf dem Mont Blanc selber zu errichten beauftragt, das aber 1907 (seinem Todesjahr) bereits zerfiel.

Das erste Observatorium bei der alten Vallot-Hütte hingegen wurde in der Folge mehrfach erweitert und neugebaut. Später wurde es äußerst komfortabel eingerichtet und wies auch einen [[Chinoiserie#Innendekoration|chinesischen Salon]] auf. 1923 verkaufte Vallot das Observatorium der Assan-Dina-Stiftung, benannt nach dem Ingenieur und Mäzen [[Assan Farid Dina]] (1871–1928), einem auf Mauritius geborenen Halbpakistaner.<ref>Hermetism.free.fr: [http://hermetism.free.fr/Avenieres/avenieres%2084.htm Assan-Farid et Amina Dina] (französisch)</ref><ref>Hermetism.free.fr: [http://hermetism.free.fr/Avenieres/avenieres130.htm Assan Dina et l'observatoire Vallot sur le Mont Blanc] (französisch)</ref> Dieser war seit 1914 mit der Amerikanerin Mary Wallace (1876–1938) verheiratet, die mit ihm zusammen das in der Nähe von [[Genf]], auf dem [[Salève|Mont Salève]] gelegene Schloss des Avenières zu einem Schlosshotel<ref>Relaischateaux.com: [https://www.relaischateaux.com/de/frankreich/avenieres-haute-savoie-cruseilles Château des Avenières] (deutsch)</ref> ausgebaut hatte, von wo aus sich ein spektakulärer Blick auf den Mont Blanc bot.<ref>Hermetism.free.fr: [http://hermetism.free.fr/Avenieres/ Le chateau des Avenières] (französisch)</ref>

Die alte Vallot-Hütte wurde 1938 endgültig durch das heutige Refuge Vallot ersetzt.

<gallery>
228 grande.jpg|Observatorium des Mont Blanc im Jahr 1890, nach einem Foto von M. J. Vallot.
Cabane-vallot.jpeg|Postkarte, die das Refuge Vallot darstellt.
PhotoObs18.jpg|Die Vallot Sternwarte.
Capanna Vallot.JPG|Die aktuelle Schutzhütte.
</gallery>

== Literatur ==
* Robert Vivian, ''L'épopée Vallot au Mont-blanc : 100 ans déjà'', La fontaîne de Siloé, 1998 Plume
* E. Lagrange, ''L'Observatoire Vallot'', E. L. Ciel et Terre, Vol. 33, P. 320
* Anthony Pinto, Jacques Mariat, ''La grande aventure de l'aviation dans les Alpes'', «Le Ravitaillement de l’observatoire Vallot en 1927», livre et DVD

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* FFCAM.fr: [https://refugevallot.ffcam.fr/ Refuge Vallot] (französisch)
* Camptocamp.org: [https://www.camptocamp.org/waypoints/103946/fr/abri-vallot Refuge Vallot] (französisch)
* Refuges.info: [https://www.refuges.info/point/345/cabane-non-gardee/Mont-Blanc/Refuge-Vallot/ Refuge Vallot] (französisch)
* Hermetism.free.fr: [http://hermetism.free.fr/Avenieres/avenieres130.htm Assan Dina und das Vallot-Observatorium] (französisch), in der Zeitschrift  ''L'Illustration'' vom 26. November 1926 (mit div. Fotos, ganz oben: Luftaufnahme des Observatoriums, unten links ist ganz rechts, wie gewohnt im weißen Anzug, Assan F. Dina zu sehen, der Sponsor).

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Vallot}}
[[Kategorie:Alpenhütte in Auvergne-Rhône-Alpes]]
[[Kategorie:Mont Blanc|Refuge Vallot]]
[[Kategorie:Bauwerk in Saint-Gervais-les-Bains|Refuge Vallot]]

title: Refuge Vallot · CAF-Schutzhütte

Lage: Département Haute-Savoie; Auvergne-Rhône-Alpes, Frankreich; Talort: Saint-Gervais-les-Bains

Gebirgsgruppe: Mont-Blanc-Gruppe

Besitzer: Sektion Saint-Gervais des CAF

Bautyp: Schutzhütte


text:
# Oh! (Lied)
Oh! ist ein Lied der südkoreanischen K-Popgruppe Girls’ Generation aus dem Jahr 2010. Es wurde von Kenzie, Kim Yeong-hu und Kim Jeong-bae geschrieben und ist das Titellied des gleichnamigen Albums Oh!. Das Lied erreicht die Spitzenposition der südkoreanischen Gaon Charts und lässt sich sowohl dem Dance- als auch dem Elektropop zuordnen.

## Überblick
Das Lied handelt von einer jungen Frau, die ihren Freund liebt, sich aber dennoch nicht entscheiden kann, ob sie lieber zu einem anderen wechseln sollte. „Oh!“ wurde bereits am 25. Januar 2010 zum Download veröffentlicht und entwickelte sich schnell zu einem großen Hit in Südkorea. Drei Tage später, am 28. Januar, erschien schließlich das Album Oh!. Die Choreografie zu dem Titel stammt von Rino Nakasone.
Im Dezember 2010 wurde bekanntgegeben, dass „Oh!“ die dritte japanische Single von Girls’ Generation wird und am 2. Februar 2011 in Japan erscheinen soll. Allerdings erschien am 25. Januar 2011 „Run Devil Run“ als dritte japanische Single.

## Musikvideo
Das Musikvideo zu „Oh!“ erschien am 27. Januar 2010. Regie führte hier Cheo Soo-hyun. Zusätzlich wurde auch noch eine Tanzversion des Musikvideos veröffentlicht. In dem Musikvideo tragen die neun Mädchen Cheerleader-Kleidung. Die Nummern, welche auf den Kleidungsstücken abgebildet sind, haben sie sich zuvor selber ausgesucht.
| Nummer | Sängerin |
| ------ | -------- |
| 0      | Tiffany  |
| 7      | Yoona    |
| 9      | Taeyeon  |
| 11     | Seohyun  |
| 12     | Sunny    |
| 21     | Yuri     |
| 22     | Jessica  |
| 24     | Sooyoung |
| 32     | Hyoyeon  |

## Promotion
Der Titel wurde erstmals live am 30. Januar 2010 in der Sendung Music Core von MBC aufgeführt. Bei ihren Comeback in der Sendung Music Bank gewann die Gruppe den „K-Chart“ gegen C.N. Blue und 2PM und brach mit 23.077 Punkten den Rekord für das höchste Ergebnis.
In der Musiksendung Music Core traten Girls’ Generation zu Ehren der Eiskunstlauf-Goldmedaillengewinnerin Kim Yu-na am 6. März 2010 mit „Oh!“ in „Lotte World's Ice Skating Rink“ auf. Eine Woche darauf, am 13. März beendete die Band ihre Promotion für „Oh!“ in Music Cores Goodbye Stage.

## Kommerzieller Erfolg

### Chartplatzierungen
| ChartsChartplatzierungen | Höchstplatzierung | Wochen |
| ------------------------ | ----------------- | ------ |
| Südkorea (KMCA)          | 1 (17 Wo.)        | 17     |

| ChartsJahrescharts (2010) | Platzierung |
| ------------------------- | ----------- |
| Südkorea (KMCA)           | 5           |

### Auszeichnungen
Das Lied wurde von dem südkoreanischen Musikportal Bugs als Bestes Lied des Jahres ausgezeichnet. Am 30. Dezember 2010 wurde Oh! im Zuge des KBS Music Festivals als Lied des Jahres ausgezeichnet.

title: Oh! (Lied)

wikitext:
{{Infobox Song
| Titel            = Oh!
| Interpret        = [[Girls’ Generation]]
| Veröffentlichung = [[Musikjahr 2010|25. Januar 2010]]
| Länge            = 3:08
| Genres           = [[Popmusik|Pop]], [[Dancepop]]
| Autor            =
| Text             = Kim Yeong-hu<br />Kim Jeong-bae
| Musik            = kenzie
| Auszeichnungen   =
| Album            = [[Oh!]]
}}
'''Oh!''' ist ein Lied der [[südkorea]]nischen [[K-Pop]]gruppe [[Girls’ Generation]] aus dem Jahr 2010. Es wurde von [[Kenzie (Songwriterin)|Kenzie]], Kim Yeong-hu und Kim Jeong-bae geschrieben und ist das Titellied des gleichnamigen Albums ''[[Oh!]]''. Das Lied erreicht die Spitzenposition der südkoreanischen [[Gaon Chart]]s und lässt sich sowohl dem Dance- als auch dem Elektropop zuordnen.

== Überblick ==
Das Lied handelt von einer jungen Frau, die ihren Freund liebt, sich aber dennoch nicht entscheiden kann, ob sie lieber zu einem anderen wechseln sollte. „Oh!“ wurde bereits am 25. Januar 2010 zum Download veröffentlicht und entwickelte sich schnell zu einem großen Hit in [[Südkorea]].<ref>{{Internetquelle|url=http://ent.jknews.co.kr/article/news/20100125/4277670.htm|titel=소녀시대 ‘oh’ 음원 공개 10분만에 차트 1위 기염|werk=JKNews|datum=2010-01-25|zugriff=2010-12-19|sprache=ko|archiv-url=https://archive.is/20120709034952/http://ent.jknews.co.kr/article/news/20100125/4277670.htm|archiv-datum=2012-07-09|offline=ja|archiv-bot=2019-05-04 21:28:08 InternetArchiveBot}}</ref> Drei Tage später, am 28. Januar, erschien schließlich das Album ''[[Oh!]]''. Die Choreografie zu dem Titel stammt von Rino Nakasone.

Im Dezember 2010 wurde bekanntgegeben, dass „Oh!“ die dritte japanische Single von Girls’ Generation wird und am 2. Februar 2011 in [[Japan]] erscheinen soll.<ref>{{Internetquelle|url=http://sports.donga.com/Sports/Enter_List_Feed/3/02/20101212/33242071/3|titel=소녀시대, 내년 2월 세번째 싱글 ‘오!’ 발표…오리콘 정상 도전|werk=[[Dong-a Ilbo]]|datum=2010-12-13|autor=Kim Won-gyeom|zugriff=2010-12-13|sprache=ko}}</ref> Allerdings erschien am 25. Januar 2011 „[[Run Devil Run (Lied)|Run Devil Run]]“ als dritte japanische Single.

== Musikvideo ==
Das Musikvideo zu „Oh!“ erschien am 27. Januar 2010. Regie führte hier Cheo Soo-hyun. Zusätzlich wurde auch noch eine Tanzversion des Musikvideos veröffentlicht. In dem Musikvideo tragen die neun Mädchen [[Cheerleading|Cheerleader]]-Kleidung.<ref>{{Internetquelle|url=http://news.sbs.co.kr/section_news/news_read.jsp?news_id=N1000702214|titel=장동건-고소영 '5월 결혼설'…아이티 동반 방문 추진|werk=[[Seoul Broadcasting System|SBS]]|datum=2010-01-26|zugriff=2010-12-19|sprache=ko}}</ref> Die Nummern, welche auf den Kleidungsstücken abgebildet sind, haben sie sich zuvor selber ausgesucht.<ref>{{Internetquelle|url=http://sports.chosun.com/news/ntype2_o.htm?ut=1&name=/news/entertainment/201002/20100224/a2x75103.htm|titel=하이컷 엿보기: 소녀시대 가슴에 새겨진 숫자의 뜻?|werk=[[Chosun Ilbo|SportsChosun.com]]|datum=2010-02-23|zugriff=2010-12-04|sprache=ko}}</ref>

{|class="wikitable sortable"
!align="center"|Nummer
!align="left"|Sängerin
|-
!align="center"|0
|align="left"| [[Tiffany (Sängerin, 1989)|Tiffany]]
|-
!align="center"|7
|align="left"| [[Yoona]]
|-
!align="center"|9
|align="left"| [[Taeyeon]]
|-
!align="center"|11
|align="left"| [[Seohyun]]
|-
!align="center"|12
|align="left"| [[Sunny (Sängerin)|Sunny]]
|-
!align="center"|21
|align="left"| [[Yuri (südkoreanische Sängerin)|Yuri]]
|-
!align="center"|22
|align="left"| [[Jessica (Sängerin)|Jessica]]
|-
!align="center"|24
|align="left"| [[Sooyoung]]
|-
!align="center"|32
|align="left"| [[Hyoyeon]]
|}

== Promotion ==
Der Titel wurde erstmals live am 30. Januar 2010 in der Sendung ''Music Core'' von [[Munhwa Broadcasting Corporation|MBC]] aufgeführt. Bei ihren Comeback in der Sendung ''Music Bank'' gewann die Gruppe den „K-Chart“ gegen [[C.N. Blue]] und [[2PM]] und brach mit 23.077 Punkten den Rekord für das höchste Ergebnis.

In der Musiksendung ''Music Core'' traten Girls’ Generation zu Ehren der Eiskunstlauf-Goldmedaillengewinnerin [[Kim Yu-na]] am 6. März 2010 mit „Oh!“ in „Lotte World's Ice Skating Rink“ auf. Eine Woche darauf, am 13. März beendete die Band ihre Promotion für „Oh!“ in ''Music Cores'' ''Goodbye Stage''.

== Kommerzieller Erfolg ==
=== Chartplatzierungen ===
{| style="width:100%;" class="toptextcells"
| style="width:50%;" |
{{Chartplatzierungen
| Titel = Chartplatzierungen
| Q = <ref name="charts">Chartquellen: [https://circlechart.kr/page_chart/search.circle?chartType=Digital&serviceGbn=ALL&searchGbn=1&termGbn=week&hitYear=2010&searchStr=Oh%21 KR]</ref>
|{{Charts|KOR|1|Jahr=2010|17|Q=}}
}}
| style="width:50%;" |
{{Chartplatzierungen
| Titel = Jahrescharts
| Jahr = 2010
| Q = <ref>Jahrescharts 2010: [https://circlechart.kr/page_chart/onoff.circle?nationGbn=T&serviceGbn=ALL&targetTime=2010&hitYear=2010&termGbn=year&yearTime=3 KR]</ref>
|{{Charts|KOR|5|Q=}}
}}
|}

=== Auszeichnungen ===
Das Lied wurde von dem südkoreanischen Musikportal ''Bugs'' als ''Bestes Lied des Jahres'' ausgezeichnet.<ref>{{Internetquelle|url=http://news.nate.com/view/20101215n10573|titel=소녀시대, 벅스뮤직어워드 '올해의 노래' 등 3관왕|werk=Nate|datum=2010-12-15|zugriff=2010-12-19|sprache=ko}}</ref> Am 30. Dezember 2010 wurde ''Oh!'' im Zuge des ''KBS Music Festivals'' als ''Lied des Jahres'' ausgezeichnet.

== Weblinks ==
* [http://girlsgeneration.smtown.com Offizielle Website] von Girls’ Generation
* {{YouTube|TGbwL8kSpEk|Musikvideo}}
* {{YouTube|tXZWudcVzEg|Musikvideo}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Girls’ Generation}}

{{SORTIERUNG:Oh}}
[[Kategorie:Girls’ Generation]]
[[Kategorie:Popsong]]
[[Kategorie:Lied 2010]]

title: Girls’ Generation

Genre(s): Pop, Dancepop

Text: Kim Yeong-hu · Kim Jeong-bae

Musik: kenzie

Album: Oh!


text:
# Leroy Anderson
Leroy Anderson (* 29. Juni 1908 in Cambridge, Massachusetts; † 18. Mai 1975 in Woodbury, Connecticut) war ein US-amerikanischer Komponist. Anderson wurde bekannt durch seine kurzen, originellen Konzertstücke, die er ab 1936 auf Anregung von Arthur Fiedler für das Boston Pops Orchestra komponierte.

## Leben
Der Sohn schwedischer Eltern erhielt bereits als Kind Klavierunterricht von seiner Mutter, einer Organistin. 1919 fing er am New England Conservatory of Music mit Klavier- und Musikunterricht an.
An der Harvard University studierte Anderson Harmonielehre bei Walter Spalding, Kontrapunkt bei Edward Ballantine, Kanon und Fuge bei William C. Heilman und Orchestrierung bei Edward Burlingame Hill und Walter Piston. 1929 erwarb er einen Bachelor of Arts magna cum laude und wurde zum Mitglied von Phi Beta Kappa gewählt. 1930 erwarb er einen Master of Arts in Musik. An der Harvard University Graduate School studierte er Komposition bei Walter Piston und George Enescu; Orgel und Kontrabass lernte er bei Musikern des Boston Symphony Orchestra wie Henry Gideon und Gaston Dufresne.
In den frühen 1930er Jahren setzte er sein Studium an der Harvard University mit dem Ziel der Promotion in Deutsch und skandinavischen Sprachen fort. Gleichzeitig war er als Musiktutor am Radcliffe College tätig. Schließlich beherrschte er neben dem Schwedisch und Englisch seiner Kindheit Dänisch, Norwegisch, Isländisch, Deutsch, Französisch, Italienisch und Portugiesisch.
Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Anderson als Hauptmann im Verteidigungsministerium der Vereinigten Staaten.
Die Aufnahmen seiner Werke waren große kommerzielle Erfolge. Blue Tango war die erste Instrumentalaufnahme, die sich eine Million Mal verkaufte und für die er seine erste Goldene Schallplatte bekam. Die Single erreichte 1951 in den US-Charts Platz 1 und wurde 38 Wochen lang in der Hitparade notiert.
In verschiedenen von Andersons Musikstücken tauchen immer wieder ungewöhnliche Instrumentationen oder „Instrumente“ auf. So wurde in Sandpaper Ballet Sandpapier eingesetzt, in The Typewriter eine Schreibmaschine, in Sleigh Ride Schlittenglocken, in The Phantom Regiment Pferdegewieher, in The Waltzing Cat imitiert das Orchester das Miauen von Katzen und in The Syncopated Clock eine Standuhr. The Syncopated Clock wurde schon 1950 vom Fernsehsender WCBS als Titelthema für die Sendung The Late Show ausgewählt. Der Titel war Andersons erster Hitparadenerfolg und erreichte im Frühjahr 1951 Platz 12 der US-Singles-Charts.
Von 1957 bis 1967 wurde der Instrumentaltitel Belle of the Ball von Radio Luxemburg als Erkennungsmelodie verwendet. 1958 vertonte Anderson das Märchen Goldilocks, zu dem er 18 Musikstücke schrieb. Das Musical lief vom 11. Oktober 1958 in 161 Vorstellungen bis zum 28. Februar 1959 am Broadway-Theater im Lunt-Fontanne Theatre und brachte den Schauspielern Russell Nype als bestem Schauspieler und Pat Stanley als bester Schauspielerin einen Tony Award ein.
Verschiedene von Andersons Werken wurden auch in Film und Fernsehen eingesetzt:
- Der Ladenhüter (Who’s Minding the Store), 1963, mit Jerry Lewis (The Typewriter)
- Büro, Büro, 1983, Fernsehserie von Reinhard Schwabenitzky (The Typewriter)
- Schlaflos in Seattle, 1993 (Sleigh Ride)

Der Titel Sleigh Ride entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem instrumentalen Weihnachtsstück, obwohl er eigentlich nur eine Fahrt durch eine Winterlandschaft tonmalerisch darstellen sollte.

## Werke (Auszug)
(alphabetische Sortierung)
- Alma Mater (1954)
- Arietta (1962)
- Balladette (1962)
- Belle of the Ball (1951)
- Birthday Party (1970)
- Blue Tango (1951)
- Bugler’s Holiday (1954)
- Cambridge Centennial March of Industry (1946)
- The Captains and the Kings (1962)
- Chatterbox (1966)
- Chicken Reel (1946)
- China Doll (1951)
- A Christmas Festival (1950, 9:00)
- A Christmas Festival (1952, 5:45)
- Clarinet Candy (1962)
- Classical Jukebox (1950)
- Concerto in C Major for Piano and Orchestra (Pianokonzert in C-Dur, 1953)
- The Cowboy and His Horse (1966)
- Do You Think That Love Is Here To Stay? (1935)
- Easter Song (194_)
- Fiddle-Faddle (1947)
- The First Day of Spring (1954)
- Forgotten Dreams (1954)
- The Girl in Satin (1953)
- The Golden Years (1962)
- Goldilocks, Musical (1958)
  - Goldilocks Overture
  - Come to Me
  - Guess Who
  - Heart of Stone (Pyramid Dance)
  - He’ll Never Stray
  - Hello
  - If I Can’t Take it With Me
  - I Never Know When to Say When
  - Lady in Waiting
  - Lazy Moon
  - Little Girls
  - My Last Spring
  - Save a Kiss (1958)
  - Shall I Take My Heart and Go?
  - Tag-a-long Kid
  - The Pussy Foot
  - Town House Maxixe
  - Who’s Been Sitting in My Chair?
- Governor Bradford March (1948)
- Harvard Fantasy (1936)
- Hens and Chickens (1966)
- Home Stretch (1962)
- Horse and Buggy (1951)
- The Irish Suite (1947 + 1949)
  - The Irish Washerwoman (1947)
  - The Minstrel Boy (1947)
  - The Rakes of Mallow (1947)
  - The Wearing of the Green (1949)
  - The Last Rose of Summer (1947)
  - The Girl I Left Behind Me (1949)
- Jazz Legato (1938)
- Jazz Pizzicato (1938)
- Love May Come and Love May Go (1935)
- Lullaby of the Drums (1970)
- March of the Two Left Feet (1970)
- Melody on Two Notes (1966)
- Mother’s Whistler (1940)
- The Music in My Heart (1935)
- An Old Fashioned Song (196_)
- Old MacDonald Had a Farm (1947)
- The Penny Whistle Song (1951)
- The Phantom Regiment (1951)
- Piece for Rolf (1961)
- Plink, Plank, Plunk! (1951)
- Promenade (1945)
- Sandpaper Ballet (1954)
- Saraband (1948)
- Scottish Suite (1954)
  - The Bluebells of Scotland
  - Turn Ye To Me
- Second Regiment Connecticut National Guard March (1973)
- Serenata (1947)
- Sleigh Ride (1948)
- Song of Jupiter (1951)
- Song of the Bells (1953)
- Suite of Carols for Strings (1955)
- Suite of Carols for Brass (1955)
- Suite of Carols for Woodwinds (1955)
- Summer Skies (1953)
- The Syncopated Clock (1945)
- Ticonderoga March (1939)
- To a Wild Rose (1970) (Edward MacDowell)
- A Trumpeter’s Lullaby (1949)
- The Typewriter (1950)
- Waltz Around the Scale (1970)
- The Waltzing Cat (1950)
- Wedding March for Jane and Peter (1972)
- What’s the Use of Love? (1935)
- The Whistling Kettle (1966)
- Woodbury Fanfare (1959)
- You Can Always Tell a Harvard Man (1962)

## Diskographie
Aufnahmen vom Komponisten (Nordamerika)
- Leroy Anderson’s Irish Suite (Decca DL 4050; 1952)
- Leroy Anderson conducts Blue Tango and other Favorites (Decca DL 8121; 1958)
- A Christmas Festival (Decca DL 78925 (s); 1959)
- Leroy Anderson Conducts Leroy Anderson (Decca DL 78865 (s); 1959)
- Leroy Anderson Conducts His Music (Decca DL 78954 (s); 1960)
- The New Music of Leroy Anderson (Decca DL 74335 (s); 1962)
- The Leroy Anderson Collection (Digitally remastered from original Decca analog recordings) (MCA Classics MCAD2-9815-A&B; 1988)
- The Best of Leroy Anderson: Sleigh Ride (Digitally remastered from original Decca analog master recordings) (MCA Classics MCAD -11710; 1997)

## Veröffentlichte Notenbücher
- Leroy Anderson At The Piano – Complete Works For Solo Piano. Alfred Publishing, 2008, ISBN 0-7390-4663-2. (Notensammlung)
- The Leroy Anderson Songbook – Vocal Works by Leroy Anderson. Alfred Publishing, 2008, ISBN 0-7390-5046-X. (Notensammlung)

## Ehrungen und Auszeichnungen
- Für die Komposition Blue Tango bekam er die Goldene Schallplatte im Jahr 1952.
- Goldman Memorial Citation der American Bandmasters Association am 10. März 1966.[5]
- Ehrendoktor (Ph.D.) der Portia Law School in Boston im Juni 1971.
- Ehrendoktor (Ph.D.) am Western New England College, in Springfield, Massachusetts im Mai 1974.
- Ein Stern am Hollywood Walk of Fame 1976.[6]
- Aufnahme in die Songwriters Hall of Fame 1988.[7]
- In seiner Heimatstadt Cambridge, Massachusetts, wurde der Leroy Anderson Square am 31. Mai 2003 eingeweiht.[8]

## Bibliografie

### Englisch
Bücher
- Burgess Speed, Eleanor Anderson, Steve Metcalf: Leroy Anderson: A Bio-Bibliography (Praeger, 2004) ISBN 0-313-32176-0.
- Howard Pollack: Harvard Composers – Walter Piston and his Students S. 20–40, (The Scarecrow Press, 1992) ISBN 0-8108-2493-0.
- Edward Jablonski: The Encyclopedia of American Music (Doubleday & Co., Inc. 1981) ISBN 0-385-08088-3.
- George McCue: Music in American Society 1776–1976 S. 46. (Transaction Books., 1977) ISBN 978-0-87855-634-2.
- Christopher Pavlakis: The American Music Handbook (MacMillan Publishing Co., Inc., 1974) ISBN 0-385-08088-3.
- David Ewen: Popular American Composers – from Revolutionary Times to the Present (H.W. Wilson Co., 1962).
- Jan-Erik Ander, Jeremy Lamb (Übersetzer): New Sweden 1638–1988 (Swedish National Committee for New Sweden '88, 1992) ISBN 91-7176-146-2.
- Steven Ledbetter: 100 Years of the Boston Pops (Boston Symphony Orchestra, Inc., 1985).

Zeitschriften
- Joseph Smith: Leroy Anderson - Scandinavian Review (American-Scandinavian Foundation, 2009).
- Eliot Spalding: Vita: Leroy Anderson (Harvard Review, 1993).
- Janet Frank: Syncopated Clock, Indeed! (The American Scholar – Phi Beta Kappa Society, 2008).
- Jane Anderson Vercelli: Composer Leroy Anderson: Cambridge Born and Bred (The Newetowne Chronicle – Cambridge Historical Society, 2008).
- Joanne Kaufmann: Leroy Anderson: Tuneful Blade Runner (Wall Street Journal, 1995).
- Anthony Tommasini: Tuneful Gems from a Master: Leroy Anderson (New York Times, 1996).
- Frederick Fennell: Music by Leroy Anderson (The Instrumentalist, 1990).
- Anders Neumueller, editor: Leroy Anderson (Swedish Press Society, 1994).
- Andrew & Martha Sherman, editors: Annual Report dedication to Leroy Anderson (Town of Woodbury, 2008).

### Deutsch
- Hans-Walter Berg: Leroy Anderson: ein Meister der Miniatur; Buchloe, Germany; S. 53–79. (Referate und Analysen) (Neue Blasmusik, 1992).

### Schwedisch
- Svea: Svenskättling Berömd Amerikansk Kompositör; Worcester, Massachusetts USA; (Svea Publishing Company, November 10, 1949).
- Norra Strö Hembygdsförening: Norra Strö: Bygden och Folket (Norra Strö Hembygdsförening, 2009)  – Dokumentation von Leroy Anderson Eltern Geburtsorte in Schweden.
- Carin Dohlman: Leroy Andersons Julmusik; Wellesley, Massachusetts USA; (Gult och Blatt i Boston-New England, 2009).

title: Leroy Anderson

wikitext:
{{Dieser Artikel|befasst sich mit dem Komponisten Leroy Anderson. Für den Politiker siehe [[LeRoy H. Anderson]].}}
'''Leroy Anderson''' (* [[29. Juni]] [[1908]] in [[Cambridge (Massachusetts)|Cambridge]], [[Massachusetts]]; † [[18. Mai]] [[1975]] in [[Woodbury (Connecticut)|Woodbury]], [[Connecticut]]) war ein [[USA|US-amerikanischer]] Komponist. Anderson wurde bekannt durch seine kurzen, originellen Konzertstücke, die er ab 1936 auf Anregung von [[Arthur Fiedler]] für das [[Boston Pops Orchestra]] komponierte.

== Leben ==
Der Sohn schwedischer Eltern erhielt bereits als Kind Klavierunterricht von seiner Mutter, einer Organistin. 1919 fing er am [[New England Conservatory of Music]] mit Klavier- und Musikunterricht an.

An der [[Harvard University]] studierte Anderson [[Harmonik|Harmonielehre]] bei Walter Spalding, [[Kontrapunkt]] bei Edward Ballantine, [[Kanon (Musik)|Kanon]] und [[Fuge (Musik)|Fuge]] bei William C. Heilman und [[Instrumentation|Orchestrierung]] bei [[Edward Burlingame Hill]] und [[Walter Piston]]. 1929 erwarb er einen [[Bachelor of Arts]] ''magna cum laude'' und wurde zum Mitglied von [[Phi Beta Kappa]] gewählt. 1930 erwarb er einen [[Master#Master of Arts|Master of Arts in Musik]]. An der ''Harvard University Graduate School'' studierte er [[Komposition (Musik)|Komposition]] bei Walter Piston und [[George Enescu]]; [[Orgel]] und [[Kontrabass]] lernte er bei Musikern des [[Boston Symphony Orchestra]] wie Henry Gideon und Gaston Dufresne.

In den frühen 1930er Jahren setzte er sein Studium an der [[Harvard University]] mit dem Ziel der [[Promotion (Doktor)|Promotion]] in [[Deutsche Sprache|Deutsch]] und [[Nordgermanische Sprachen|skandinavischen Sprachen]] fort. Gleichzeitig war er als Musiktutor am [[Radcliffe College]] tätig. Schließlich beherrschte er neben dem [[Schwedische Sprache|Schwedisch]] und [[Englische Sprache|Englisch]] seiner Kindheit [[Dänische Sprache|Dänisch]], [[Norwegische Sprache|Norwegisch]], [[Isländische Sprache|Isländisch]], [[Deutsche Sprache|Deutsch]], [[Französische Sprache|Französisch]], [[Italienische Sprache|Italienisch]] und [[Portugiesische Sprache|Portugiesisch]].<ref>[http://www.leroyanderson.com/biography_de.php Biografie] leroyanderson.com</ref>

Während des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]] arbeitete Anderson als [[Hauptmann (Offizier)|Hauptmann]] im [[Verteidigungsministerium der Vereinigten Staaten]].

Die Aufnahmen seiner Werke waren große kommerzielle Erfolge. ''Blue Tango''<ref>US-Katalognummer: Decca 27875</ref> war die erste Instrumentalaufnahme, die sich eine Million Mal verkaufte und für die er seine erste Goldene Schallplatte bekam. Die Single erreichte 1951 in den US-Charts Platz 1 und wurde 38 Wochen lang in der Hitparade notiert.<ref>Joel Whitburn: ''Top Pop Records 1940–1955''. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, 1973, S. 9</ref>

In verschiedenen von Andersons Musikstücken tauchen immer wieder ungewöhnliche Instrumentationen oder „Instrumente“ auf. So wurde in ''Sandpaper Ballet'' Sandpapier eingesetzt, in ''[[The Typewriter]]'' eine Schreibmaschine, in ''Sleigh Ride'' Schlittenglocken, in ''The Phantom Regiment'' Pferdegewieher, in ''The Waltzing Cat'' imitiert das Orchester das Miauen von Katzen und in ''The Syncopated Clock'' eine Standuhr. ''The Syncopated Clock'' wurde schon 1950 vom Fernsehsender WCBS als [[Titelmusik|Titelthema]] für die Sendung ''The Late Show'' ausgewählt. Der Titel war Andersons erster Hitparadenerfolg und erreichte im Frühjahr 1951 Platz 12 der US-Singles-Charts.

Von 1957 bis 1967 wurde der Instrumentaltitel ''Belle of the Ball'' von Radio Luxemburg als Erkennungsmelodie verwendet. 1958 vertonte Anderson das Märchen ''[[Goldlöckchen und die drei Bären|Goldilocks]]'', zu dem er 18 Musikstücke schrieb. Das [[Musical]] lief vom 11. Oktober 1958 in 161 Vorstellungen bis zum 28. Februar 1959 am [[Broadway (Theater)|Broadway]]-Theater im ''Lunt-Fontanne Theatre'' und brachte den Schauspielern [[Russell Nype]] als bestem Schauspieler und [[Pat Stanley]] als bester Schauspielerin einen [[Tony Awards|Tony Award]] ein.

Verschiedene von Andersons Werken wurden auch in Film und Fernsehen eingesetzt:
* [[Der Ladenhüter]] ''(Who’s Minding the Store)'', 1963, mit [[Jerry Lewis]] ''(The Typewriter)''
* [[Büro, Büro]], 1983, Fernsehserie von [[Reinhard Schwabenitzky]] ''(The Typewriter)''
* [[Schlaflos in Seattle]], 1993 ''(Sleigh Ride)''

Der Titel ''[[Sleigh Ride]]'' entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem instrumentalen Weihnachtsstück, obwohl er eigentlich nur eine Fahrt durch eine Winterlandschaft tonmalerisch darstellen sollte.

== Werke (Auszug) ==
:<small>(alphabetische Sortierung)</small>

* Alma Mater (1954)
* Arietta (1962)
* Balladette (1962)
* Belle of the Ball (1951)
* Birthday Party (1970)
* Blue Tango (1951)
* Bugler’s Holiday (1954)
* Cambridge Centennial March of Industry (1946)
* The Captains and the Kings (1962)
* Chatterbox (1966)
* Chicken Reel (1946)
* China Doll (1951)
* A Christmas Festival (1950, 9:00)
* A Christmas Festival (1952, 5:45)
* Clarinet Candy (1962)
* Classical Jukebox (1950)
* Concerto in C Major for Piano and Orchestra (Pianokonzert in C-Dur, 1953)
* The Cowboy and His Horse (1966)
* Do You Think That Love Is Here To Stay? (1935)
* Easter Song (194_)
* Fiddle-Faddle (1947)
* The First Day of Spring (1954)
* Forgotten Dreams (1954)
* The Girl in Satin (1953)
* The Golden Years (1962)
* '''Goldilocks''', Musical (1958)
** Goldilocks Overture
** Come to Me
** Guess Who
** Heart of Stone (Pyramid Dance)
** He’ll Never Stray
** Hello
** If I Can’t Take it With Me
** I Never Know When to Say When
** Lady in Waiting
** Lazy Moon
** Little Girls
** My Last Spring
** Save a Kiss (1958)
** Shall I Take My Heart and Go?
** Tag-a-long Kid
** The Pussy Foot
** Town House Maxixe
** Who’s Been Sitting in My Chair?
* Governor Bradford March (1948)
* Harvard Fantasy (1936)
* Hens and Chickens (1966)
* Home Stretch (1962)
* Horse and Buggy (1951)
* '''The Irish Suite''' (1947 + 1949)
** The Irish Washerwoman (1947)
** The Minstrel Boy (1947)
** The Rakes of Mallow (1947)
** The Wearing of the Green (1949)
** The Last Rose of Summer (1947)
** The Girl I Left Behind Me (1949)
* Jazz Legato (1938)
* Jazz Pizzicato (1938)
* Love May Come and Love May Go (1935)
* Lullaby of the Drums (1970)
* March of the Two Left Feet (1970)
* Melody on Two Notes (1966)
* Mother’s Whistler (1940)
* The Music in My Heart (1935)
* An Old Fashioned Song (196_)
* Old MacDonald Had a Farm (1947)
* The Penny Whistle Song (1951)
* The Phantom Regiment (1951)
* Piece for Rolf (1961)
* Plink, Plank, Plunk! (1951)
* Promenade (1945)
* Sandpaper Ballet (1954)
* Saraband (1948)
* '''Scottish Suite''' (1954)
** The Bluebells of Scotland
** Turn Ye To Me
* Second Regiment Connecticut National Guard March (1973)
* Serenata (1947)
* [[Sleigh Ride]] (1948)
* Song of Jupiter (1951)
* Song of the Bells (1953)
* Suite of Carols for Strings (1955)
* Suite of Carols for Brass (1955)
* Suite of Carols for Woodwinds (1955)
* Summer Skies (1953)
* The Syncopated Clock (1945)
* Ticonderoga March (1939)
* To a Wild Rose (1970) (Edward MacDowell)
* A Trumpeter’s Lullaby (1949)
* The Typewriter (1950)
* Waltz Around the Scale (1970)
* The Waltzing Cat (1950)
* Wedding March for Jane and Peter (1972)
* What’s the Use of Love? (1935)
* The Whistling Kettle (1966)
* Woodbury Fanfare (1959)
* You Can Always Tell a Harvard Man (1962)

== Diskographie ==
; Aufnahmen vom Komponisten (Nordamerika)<ref>''Discography – Recordings by the Composer'', in: Burgess Speed, Eleanor Anderson, Steve Metcalf: ''Leroy Anderson: A Bio-Bibliography''. Praeger, 2004, S. 84–94.</ref>
* Leroy Anderson’s Irish Suite (Decca DL 4050; 1952)
* Leroy Anderson conducts Blue Tango and other Favorites (Decca DL 8121; 1958)
* A Christmas Festival (Decca DL 78925 (s); 1959)
* Leroy Anderson Conducts Leroy Anderson (Decca DL 78865 (s); 1959)
* Leroy Anderson Conducts His Music (Decca DL 78954 (s); 1960)
* The New Music of Leroy Anderson (Decca DL 74335 (s); 1962)
* The Leroy Anderson Collection (Digitally remastered from original Decca analog recordings) (MCA Classics MCAD2-9815-A&B; 1988)
* The Best of Leroy Anderson: Sleigh Ride (Digitally remastered from original Decca analog master recordings) (MCA Classics MCAD -11710; 1997)

== Veröffentlichte Notenbücher ==
* ''Leroy Anderson At The Piano – Complete Works For Solo Piano.'' Alfred Publishing, 2008, ISBN 0-7390-4663-2. (Notensammlung)
* ''The Leroy Anderson Songbook – Vocal Works by Leroy Anderson.'' Alfred Publishing, 2008, ISBN 0-7390-5046-X. (Notensammlung)

== Ehrungen und Auszeichnungen ==
* Für die Komposition ''Blue Tango'' bekam er die Goldene Schallplatte im Jahr 1952.
* ''Goldman Memorial Citation'' der American Bandmasters Association am 10. März 1966.<ref>[http://www.americanbandmasters.org/edwin-franko-goldman-memorial-citation/ Edwin Franko Goldman Memorial Citation] americanbandmasters.org, siehe das dort abrufbare PDF, S. 10.</ref>
* Ehrendoktor (Ph.D.) der Portia Law School in Boston im Juni 1971.
* Ehrendoktor (Ph.D.) am Western New England College, in Springfield, Massachusetts im Mai 1974.
* Ein Stern am [[Hollywood Walk of Fame]] 1976.<ref>[http://projects.latimes.com/hollywood/star-walk/leroy-anderson/ Hollywood Star Walk: Leroy Anderson] Los Angeles Times</ref>
* Aufnahme in die [[Songwriters Hall of Fame]] 1988.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.songhall.org/profile/Leroy_Anderson |titel=Leroy Anderson {{!}} Songwriters Hall of Fame |abruf=2024-01-21}}</ref>
* In seiner Heimatstadt Cambridge, Massachusetts, wurde der ''Leroy Anderson Square'' am 31. Mai 2003 eingeweiht.<ref>[https://news.harvard.edu/gazette/story/2003/07/leroy-anderson-square-dedicated/ ''Leroy Anderson Square dedicated''] news.harvard.edu, 17. Juli 2003.</ref>

== Bibliografie ==
=== Englisch ===
'''Bücher'''
* Burgess Speed, Eleanor Anderson, Steve Metcalf: ''Leroy Anderson: A Bio-Bibliography'' (Praeger, 2004) ISBN 0-313-32176-0.
* Howard Pollack: ''Harvard Composers – Walter Piston and his Students'' S. 20–40, (The Scarecrow Press, 1992) ISBN 0-8108-2493-0.
* Edward Jablonski: ''The Encyclopedia of American Music'' (Doubleday & Co., Inc. 1981) ISBN 0-385-08088-3.
* George McCue: ''Music in American Society 1776–1976'' S. 46. (Transaction Books., 1977) ISBN 978-0-87855-634-2.
* Christopher Pavlakis: ''The American Music Handbook'' (MacMillan Publishing Co., Inc., 1974) ISBN 0-385-08088-3.
* David Ewen: ''Popular American Composers – from Revolutionary Times to the Present'' (H.W. Wilson Co., 1962).
* Jan-Erik Ander, Jeremy Lamb (Übersetzer): ''New Sweden 1638–1988'' (Swedish National Committee for New Sweden '88, 1992) ISBN 91-7176-146-2.
* Steven Ledbetter: ''100 Years of the Boston Pops'' (Boston Symphony Orchestra, Inc., 1985).

'''Zeitschriften'''
* Joseph Smith: ''Leroy Anderson - Scandinavian Review'' (American-Scandinavian Foundation, 2009).
* Eliot Spalding: ''Vita: Leroy Anderson'' (Harvard Review, 1993).
* Janet Frank: ''Syncopated Clock, Indeed!'' (The American Scholar – Phi Beta Kappa Society, 2008).
* Jane Anderson Vercelli: ''Composer Leroy Anderson: Cambridge Born and Bred'' (The Newetowne Chronicle – Cambridge Historical Society, 2008).
* Joanne Kaufmann: ''Leroy Anderson: Tuneful Blade Runner'' (Wall Street Journal, 1995).
* Anthony Tommasini: ''Tuneful Gems from a Master: Leroy Anderson'' (New York Times, 1996).
* Frederick Fennell: ''Music by Leroy Anderson'' (The Instrumentalist, 1990).
* Anders Neumueller, editor: ''Leroy Anderson'' (Swedish Press Society, 1994).
* Andrew & Martha Sherman, editors: ''Annual Report dedication to Leroy Anderson'' (Town of Woodbury, 2008).

=== Deutsch ===
* Hans-Walter Berg: ''Leroy Anderson: ein Meister der Miniatur''; Buchloe, Germany; S. 53–79. (Referate und Analysen) (Neue Blasmusik, 1992).

=== Schwedisch ===
* Svea: ''Svenskättling Berömd Amerikansk Kompositör''; Worcester, Massachusetts USA; (Svea Publishing Company, November 10, 1949).
* Norra Strö Hembygdsförening: ''Norra Strö: Bygden och Folket'' (Norra Strö Hembygdsförening, 2009) '' – Dokumentation von Leroy Anderson Eltern Geburtsorte in Schweden''.
* Carin Dohlman: ''Leroy Andersons Julmusik''; Wellesley, Massachusetts USA; (Gult och Blatt i Boston-New England, 2009).

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|124808263|TYP=Werke von und über}}
* [http://www.leroyanderson.com Website zu Leroy Anderson] (englisch), wird betreut von seiner Familie
* [http://www.leroyanderson.com/biography_de.php Biografie] und weitere Abschnitte der Website leroyanderson.com auf Deutsch
* [http://www.leroyandersonfoundation.org Leroy Anderson Foundation] (englisch), wird betreut von seiner Familie
* {{BroadwayDB|prodID=2697|name=Goldilocks}}
* [https://www.youtube.com/watch?v=qzz8GDxPXo0 Leroy Anderson und seine Musik] Blau Tango, Sender Freies Berlin

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=124808263|LCCN=n/83/65666|VIAF=76499224}}

{{SORTIERUNG:Anderson, Leroy}}
[[Kategorie:Komponist klassischer Musik (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Komponist (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Hauptmann (United States Army)]]
[[Kategorie:Absolvent der Harvard University]]
[[Kategorie:Geboren 1908]]
[[Kategorie:Gestorben 1975]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Anderson, Leroy
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Komponist
|GEBURTSDATUM=29. Juni 1908
|GEBURTSORT=[[Cambridge (Massachusetts)|Cambridge]], Massachusetts, [[USA]]
|STERBEDATUM=18. Mai 1975
|STERBEORT=[[Woodbury (Connecticut)|Woodbury]], Connecticut, USA
}}


text:
# Zentralisator
Der Zentralisator ist ein Begriff aus dem mathematischen Teilgebiet der Gruppentheorie. Der Zentralisator {\displaystyle Z_{G}(x)} eines Elementes {\displaystyle x} einer Gruppe {\displaystyle G} ist die aus allen mit {\displaystyle x} kommutierenden Gruppenelementen bestehende Menge:
{\displaystyle Z_{G}(x):=\{g\in G\mid gx=xg\}}
Allgemeiner definiert man als Zentralisator {\displaystyle Z_{G}(U)} einer Teilmenge {\displaystyle U} einer Gruppe {\displaystyle G} die Menge
{\displaystyle Z_{G}(U):=\{g\in G\mid gu=ug\ \mathrm {f{\ddot {u}}r\ alle} \ u\in U\}}
oder äquivalent dazu die Schnittmenge der Zentralisatoren der einzelnen Elemente aus {\displaystyle U}
{\displaystyle Z_{G}(U):=\bigcap _{x\in U}Z_{G}(x).}

## Eigenschaften
Der Zentralisator eines Gruppenelementes oder einer Teilmenge bildet eine Untergruppe der Gruppe. Insbesondere ist das neutrale Element einer Gruppe in den Zentralisatoren jedes Gruppenelementes und jeder Teilmenge enthalten, da es mit allen Gruppenelementen kommutiert. Der Zentralisator des neutralen Elements einer Gruppe ist die Gruppe selbst.
Für alle Elemente {\displaystyle x} einer Gruppe {\displaystyle G} gilt {\displaystyle Z_{G}(x^{-1})=Z_{G}(x)}. Für alle Elemente {\displaystyle x} einer Gruppe {\displaystyle G} und alle natürlichen Zahlen {\displaystyle n} gilt {\displaystyle x^{n}\in Z_{G}(x)} und {\displaystyle (x^{-1})^{n}\in Z_{G}(x)}. Somit ist für jedes Element {\displaystyle x} einer Gruppe {\displaystyle G} die von {\displaystyle x} erzeugte zyklische Untergruppe {\displaystyle \langle x\rangle } auch Untergruppe des Zentralisators {\displaystyle Z_{G}(x)} von {\displaystyle x}. Für alle Elemente {\displaystyle x} einer Untergruppe {\displaystyle H} einer Gruppe {\displaystyle G} gilt {\displaystyle Z_{H}(x)=Z_{G}(x)\cap H}.

## Konjugation
Jede Gruppe operiert auf sich selbst durch Konjugation. Der Zentralisator eines Elementes ist dann gerade der Stabilisator bezüglich dieser Gruppenoperation, d. h., der Zentralisator {\displaystyle Z_{G}(x)} eines Elementes {\displaystyle x} einer Gruppe {\displaystyle G} ist die Menge aller Gruppenelemente, die {\displaystyle x} unter Konjugation unverändert lassen:
{\displaystyle Z_{G}(x)=\{g\in G\mid x=gxg^{-1}\}}.
Daraus folgt, dass die Anzahl der Elemente, die zu {\displaystyle x} konjugiert sind, das heißt die Mächtigkeit der Konjugationsklasse von {\displaystyle x}, gleich dem Index {\displaystyle [G:Z_{G}(x)]} des Zentralisators von {\displaystyle x} ist. Im Falle einer endlichen Gruppe ist also die Anzahl dieser konjugierten Elemente stets ein Teiler der Gruppenordnung {\displaystyle |G|}. Ist bei einer endlichen Gruppe {\displaystyle x_{1},x_{2},\dotsc ,x_{n}} ein Repräsentantensystem aller Konjugationsklassen von {\displaystyle G}, dann gilt:
{\displaystyle |G|=\sum _{j=1}^{n}[G:Z_{G}(x_{j})]}

## Zentrum
Für eine abelsche Gruppe {\displaystyle G} sind die Zentralisatoren aller Gruppenelemente und aller Teilmengen gleich der ganzen Gruppe {\displaystyle G}. Umgekehrt ist der Zentralisator {\displaystyle Z_{G}(G)} einer beliebigen Gruppe {\displaystyle G} (die Menge der mit allen Gruppenelementen kommutierenden Gruppenelemente) immer ein abelscher Normalteiler der Gruppe. Der Zentralisator {\displaystyle Z_{G}(G)} wird als das Zentrum {\displaystyle Z(G)} der Gruppe bezeichnet. Eine Gruppe {\displaystyle G} ist genau dann abelsch, wenn sie gleich ihrem Zentrum ist.
Ein Gruppenelement ist genau dann im Zentrum der Gruppe enthalten, wenn sein Zentralisator gleich der ganzen Gruppe ist. Eine Teilmenge {\displaystyle S} ist genau dann in {\displaystyle Z_{G}(S)} enthalten, wenn ihre Elemente paarweise kommutieren. Der Zentralisator einer Teilmenge {\displaystyle S} paarweise kommutierender Elemente einer Gruppe {\displaystyle G} ist die größte Untergruppe von {\displaystyle G}, deren Zentrum {\displaystyle S} enthält.

## Normalisator
Eng verwandt mit dem Begriff des Zentralisators ist der Begriff des Normalisators. In diesem Fall operiert die Gruppe auf der Menge ihrer Untergruppen durch Konjugation. Der Zentralisator ist ein Normalteiler im jeweiligen Normalisator.

title: Zentralisator

wikitext:
Der '''Zentralisator''' ist ein Begriff aus dem [[Teilgebiete der Mathematik|mathematischen Teilgebiet]] der [[Gruppentheorie]]. Der Zentralisator <math>Z_G(x)</math> eines Elementes <math>x</math> einer [[Gruppe (Mathematik)|Gruppe]] <math>G</math> ist die aus allen mit <math>x</math> [[Kommutator (Mathematik)|kommutierenden]] Gruppenelementen bestehende Menge:
:<math>Z_G(x):=\{g\in G\mid gx=xg\}</math>
Allgemeiner definiert man als Zentralisator <math>Z_G(U)</math> einer [[Teilmenge]] <math>U</math> einer Gruppe <math>G</math> die Menge
:<math>Z_G(U):=\{g\in G\mid gu=ug\ \mathrm{f\ddot ur\ alle}\ u \in U\}</math>
oder äquivalent dazu die [[Schnittmenge]] der Zentralisatoren der einzelnen Elemente aus <math>U</math>
:<math>Z_G(U):=\bigcap_{x \in U} Z_G(x).</math>

== Eigenschaften ==
Der Zentralisator eines Gruppenelementes oder einer Teilmenge bildet eine [[Untergruppe]] der Gruppe. Insbesondere ist das [[neutrales Element|neutrale Element]] einer Gruppe in den Zentralisatoren jedes Gruppenelementes und jeder Teilmenge enthalten, da es mit allen Gruppenelementen kommutiert. Der Zentralisator des neutralen Elements einer Gruppe ist die Gruppe selbst.

Für alle Elemente <math>x</math> einer Gruppe <math>G</math> gilt <math>Z_G(x^{-1})=Z_G(x)</math>. Für alle Elemente <math>x</math> einer Gruppe <math>G</math> und alle natürlichen Zahlen <math>n</math> gilt <math>x^n \in Z_G(x)</math> und <math>(x^{-1})^n \in Z_G(x)</math>. Somit ist für jedes Element <math>x</math> einer Gruppe <math>G</math> die von <math>x</math> [[erzeugte Untergruppe|erzeugte]] [[zyklische Gruppe|zyklische Untergruppe]] <math>\langle x\rangle</math> auch Untergruppe des Zentralisators <math>Z_G(x)</math> von <math>x</math>. Für alle Elemente <math>x</math> einer Untergruppe <math>H</math> einer Gruppe <math>G</math> gilt <math>Z_H(x) = Z_G(x) \cap H</math>.

== Konjugation ==
{{Hauptartikel|Konjugation (Gruppentheorie)}}
Jede Gruppe [[Gruppenoperation|operiert]] auf sich selbst durch Konjugation. Der Zentralisator eines Elementes ist dann gerade der [[Gruppenoperation#Stabilisator|Stabilisator]] bezüglich dieser Gruppenoperation, d. h., der Zentralisator <math>Z_G(x)</math> eines Elementes <math>x</math> einer Gruppe <math>G</math> ist die Menge aller Gruppenelemente, die <math>x</math> unter Konjugation unverändert lassen:
:<math>Z_G(x) = \{ g\in G \mid x=gxg^{-1} \}</math>.

Daraus folgt, dass die Anzahl der Elemente, die zu <math>x</math> konjugiert sind, das heißt die [[Mächtigkeit (Mathematik)|Mächtigkeit]] der Konjugationsklasse von <math>x</math>, gleich dem [[Index (Gruppentheorie)|Index]] <math>[G : Z_G(x)]</math> des Zentralisators von <math>x</math> ist. Im Falle einer endlichen Gruppe ist also die Anzahl dieser konjugierten Elemente stets ein Teiler der [[Gruppenordnung]] <math>|G|</math>. Ist bei einer endlichen Gruppe <math>x_1, x_2, \dotsc, x_n</math> ein Repräsentantensystem ''aller'' Konjugationsklassen von <math>G</math>, dann gilt:<ref>Hungerford (1989), S. 89 f.</ref>
:<math>|G|=\sum_{j=1}^n [G : Z_G(x_j)]</math>

== Zentrum ==
Für eine [[abelsche Gruppe]] <math>G</math> sind die Zentralisatoren aller Gruppenelemente und aller Teilmengen gleich der ganzen Gruppe <math>G</math>. Umgekehrt ist der Zentralisator <math>Z_G(G)</math> einer beliebigen Gruppe <math>G</math> (die Menge der mit allen Gruppenelementen kommutierenden Gruppenelemente) immer ein abelscher [[Normalteiler]] der Gruppe. Der Zentralisator <math>Z_G(G)</math> wird als das [[Zentrum (Algebra)|Zentrum]] <math>Z(G)</math> der Gruppe bezeichnet. Eine Gruppe <math>G</math> ist genau dann [[abelsche Gruppe|abelsch]], wenn sie gleich ihrem Zentrum ist.

Ein Gruppenelement ist genau dann im Zentrum der Gruppe enthalten, wenn sein Zentralisator gleich der ganzen Gruppe ist. Eine Teilmenge <math>S</math> ist genau dann in <math>Z_G(S)</math> enthalten, wenn ihre Elemente paarweise kommutieren. Der Zentralisator einer Teilmenge <math>S</math> paarweise kommutierender Elemente einer Gruppe <math>G</math> ist die größte Untergruppe von <math>G</math>, deren Zentrum <math>S</math> enthält.

== Normalisator ==
Eng verwandt mit dem Begriff des Zentralisators ist der Begriff des [[Normalisator]]s. In diesem Fall operiert die Gruppe auf der Menge ihrer [[Untergruppe]]n durch [[Konjugation (Gruppentheorie)|Konjugation]]. Der Zentralisator ist ein [[Normalteiler]] im jeweiligen Normalisator.

== Literatur ==
* {{Literatur
| Autor= Thomas W. Hungerford
| Titel= Algebra
| Auflage= 5.
| Verlag= Springer
| Datum= 1989
| ISBN= 0-387-90518-9
}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Gruppentheorie]]


text:
# Katja Moslehner
Katja Moslehner (* in Arneburg) ist eine deutsche Musikerin, die durch ihre Auftritte mit der Pagan-Folk-Band Faun einem größeren Publikum bekannt wurde. Seit 2018 ist sie als Solokünstlerin aktiv.

## Biografie und musikalisches Werk
Katja Moslehner wuchs in Arneburg in einem Künstlerhaushalt auf. Ihre Mutter und ihre Tante waren an einem Theater und ihr Großvater bei der DEFA tätig. Ab Schulbeginn sang sie im Chor, begann später eine klassische Grundausbildung und kam frühzeitig mit der Musik von Hildegard von Bingen in Kontakt. Sie studierte Indologie/Religionswissenschaft in Leipzig und während eines Aufenthalts in Indien den klassischen indischen Ragagesang. Anschließend beteiligte sie sich an der Gründung einer Musik- und Theaterartistikgruppe in Berlin und war in dieser sieben Jahre lang aktiv. Bei Festival-Auftritten kam sie dabei in Kontakt zu Faun.
Im Jahr 2013 trat sie Faun als Sopran-Sängerin, Perkussionistin und Komponistin bei und schloss in dem Zusammenhang einen Künstlervertrag mit Electrola/Universal. Gastauftritte hatte Katja Moslehner zu dieser Zeit unter anderem bei Santiano. Auftritte vor einem großen Publikum gab es auch in der Fernseh-Show Willkommen bei Carmen Nebel und im Rahmen des deutschen Vorentscheids zum Eurovision Song Contest 2015. Ihre Zusammenarbeit mit weiteren Künstlern umfasste unter anderem Subway to Sally, In Extremo, Efren Lopez, Maya Friedman, Erik Manouz, Jean Walther, Versengold, Triskilian und Die Flugträumer. Im Jahr 2017 verließ Katja Moslehner Faun. Während ihres Wirkens hatte die Band die bisher erfolgreichsten Alben der bisherigen Bandgeschichte veröffentlicht. Das Album Von den Elben erlangte Platin- und das darauffolgende Luna Goldstatus.
Nach der Trennung von Faun wendete sich Katja Moslehner einem Soloprojekt zu. Ihr Debütwerk Am Weltenrand wurde 2021 veröffentlicht. Das Album greift das Motiv von Flammarions Holzstich, den Wanderer am Weltenrand, auf. Kompositionen und Texte stammen vorwiegend von ihr. Das Album entstand im Zusammenwirken mit zahlreichen Gastmusikern, die verschiedene alte und außergewöhnliche Instrumente spielen, darunter Cister, Davul, Ney, Schalmei, Sackpfeife, Drehleier, Harfe und Santur. Zu den Mitwirkenden zählte auch Rick Jordan. Am Titel So frei beteiligte sich Joachim Witt mit seiner Stimme. Beim Hexenlied praktizierte Katja Moslehner Kehlkopfgesang. Mit Caritas Abundat griff sie ein Werk Hildegard von Bingens auf. Nicht zuletzt deshalb kann ihr gegenwärtiges Schaffen neben der Weltmusik und dem Pagan-Folk auch der Musik der Mittelalterszene zugerechnet werden, gleichwohl es aufgrund des musikalischen Tiefgangs entfernt von Marktmusik ist und die naturverbundene Mystik überwiegt. Insgesamt ist Weltenrand ein vergleichsweise ruhiges Album, Entschleunigung sei auch eine Intention hinter dem Album gewesen. Moslehner bedauert, dass insbesondere die nordische Mythologie, wie sie etwa im Titel Valkyrie verarbeitet wird, durch rechte Gruppen politisch vereinnahmt wird, und setzt dem eine andere Interpretation entgegen.
Neben ihrem Stimmenfach Sopran mit Belcanto als klassische Grundlage bildete sich Katja Moslehner vielfach auch in Perkussion fort. Die von ihr gespielten Instrumente sind Rahmentrommel, Lyra, Gitarre und Klavier. Sie bietet zudem ein Gesangscoaching an. Im Rahmen ihres Soloalbums veröffentlichte sie auch Videos, bei denen sie Regie führte. Neben der Musik hat sie eine Ausbildung zur Kräuterheilkunde gemacht und beschäftigt sich mit Kalligrafie.
Katja Moslehner lebt in Berlin.

## Diskografie

### Soloalben
- 2021: Am Weltenrand (Swantje Records)

### Mit Faun
Studioalben:
- 2013: Von den Elben (We Love Music/Universal)
- 2014: Luna (We Love Music/Universal)
- 2016: Midgard (We Love Music/Universal)

Best-Of-Alben:
- 2018: XV – Best Of (We Love Music/Universal)

Livealben:
- 2015: Luna + Live & Acoustic in Berlin (We Love Music/Universal)
- 2017: Midgard (Tour Edition) (We Love Music/Universal)

### Als Gastmusikerin
- 2015 mit Versengold: Schönheit der Schatten (Fuego/Indigo)
- 2017 mit Corvus Corax: Fluch des Drachen (Universal)
- 2017 mit Serenity: Lionheart (Napalm Records)
- 2017 mit Krayenzeit: Von Mond und Schatten (Oblivion)
- 2020 mit Reinhard Mey und Freunde: Meine Söhne geb’ ich nicht (Universal)

title: Katja Moslehner

wikitext:
[[Datei:Faun, Katja Moslehner at Wacken Open Air 2013.jpg|mini|Katja Moslehner]]
'''Katja Moslehner''' (* in [[Arneburg]]) ist eine deutsche Musikerin, die durch ihre Auftritte mit der [[Pagan-Folk]]-Band [[Faun (Band)|Faun]] einem größeren Publikum bekannt wurde. Seit 2018 ist sie als Solokünstlerin aktiv.

== Biografie und musikalisches Werk ==
[[Datei:20160826 Wuppertal Feuertal Faun 0060.jpg|mini|links|Katja Moslehner mit [[Rahmentrommel]] auf einem [[Faun (Band)|Faun]]-Konzert, 2016]]
Katja Moslehner wuchs in [[Arneburg]] in einem Künstlerhaushalt auf. Ihre Mutter und ihre Tante waren an einem Theater und ihr Großvater bei der [[DEFA]] tätig.<ref name="DDReins">{{Internetquelle |url=https://archive.org/details/2021-ddreins-31-mai-ob-gisela-may-katja-moslehner |titel=2021 DDREins 31 Mai OB Gisela May Katja Moslehner |werk=ddreins.de |hrsg=ddreins |abruf=2022-01-06}}</ref> Ab Schulbeginn sang sie im Chor, begann später eine [[Klassische Musik|klassische]] Grundausbildung und kam frühzeitig mit der Musik von [[Hildegard von Bingen]] in Kontakt. Sie studierte [[Indologie]]/[[Religionswissenschaft]] in [[Leipzig]] und während eines Aufenthalts in [[Indien]] den klassischen indischen [[Raga]]gesang. Anschließend beteiligte sie sich an der Gründung einer Musik- und Theaterartistikgruppe in [[Berlin]] und war in dieser sieben Jahre lang aktiv.<ref name="Hompepage" /> Bei Festival-Auftritten kam sie dabei in Kontakt zu [[Faun (Band)|Faun]].<ref name="DDReins" />

Im Jahr 2013 trat sie Faun als [[Sopran]]-[[Gesang|Sängerin]], [[Perkussion (Musik)|Perkussionistin]] und [[Komponist]]in bei und schloss in dem Zusammenhang einen [[Plattenvertrag#Künstlervertrag|Künstlervertrag]] mit [[Electrola]]/[[Universal Music Group|Universal]]. Gastauftritte hatte Katja Moslehner zu dieser Zeit unter anderem bei [[Santiano]]. Auftritte vor einem großen Publikum gab es auch in der Fernseh-Show [[Willkommen bei Carmen Nebel]] und im Rahmen des deutschen Vorentscheids zum [[Eurovision Song Contest 2015]]. Ihre Zusammenarbeit mit weiteren Künstlern umfasste unter anderem [[Subway to Sally]], [[In Extremo]], [[L’Ham de Foc|Efren Lopez]], Maya Friedman, [[Erik Manouz]], Jean Walther, [[Versengold]], [[Triskilian]] und Die Flugträumer.<ref name="Hompepage">{{Internetquelle |url=https://www.katjamoslehner.de/ |titel=Katja Moslehner |werk=Katja Moslehner |hrsg=Katja Moslehner |abruf=2022-01-05}}</ref> Im Jahr 2017 verließ Katja Moslehner Faun. Während ihres Wirkens hatte die Band die bisher erfolgreichsten Alben der bisherigen Bandgeschichte veröffentlicht. Das Album ''Von den Elben'' erlangte [[Goldene Schallplatte|Platin]]- und das darauffolgende ''Luna'' Goldstatus.

Nach der Trennung von Faun wendete sich Katja Moslehner einem Soloprojekt zu. Ihr Debütwerk ''Am Weltenrand'' wurde 2021 veröffentlicht. Das Album greift das Motiv von [[Flammarions Holzstich]], den ''Wanderer am Weltenrand'', auf.<ref>{{Internetquelle |url=http://soundchecker.koeln/katja-moslehner-ex-faun-mit-debuet-album-am-weltenrand-am-02-april/ |titel=Katja Moslehner (Ex-Faun) mit Debüt-Album „Am Weltenrand“ am 2. April! |werk=soundchecker.koeln |hrsg=soundchecker.koeln |abruf=2022-01-06}}</ref> Kompositionen und Texte stammen vorwiegend von ihr. Das Album entstand im Zusammenwirken mit zahlreichen Gastmusikern, die verschiedene alte und außergewöhnliche Instrumente spielen, darunter [[Cister]], [[Davul]], [[Nay|Ney]], [[Schalmei]], [[Sackpfeife]], [[Drehleier]], [[Harfe]] und [[Santur]]. Zu den Mitwirkenden zählte auch [[Rick J. Jordan|Rick Jordan]]. Am Titel ''So frei'' beteiligte sich [[Joachim Witt]] mit seiner Stimme. Beim ''Hexenlied'' praktizierte Katja Moslehner [[Obertongesang#Kehlgesang|Kehlkopfgesang]]. Mit ''Caritas Abundat'' griff sie ein Werk [[Hildegard von Bingen]]s auf. Nicht zuletzt deshalb kann ihr gegenwärtiges Schaffen neben der [[Weltmusik]] und dem [[Pagan-Folk]] auch der [[Musik der Mittelalterszene]] zugerechnet werden, gleichwohl es aufgrund des musikalischen Tiefgangs entfernt von Marktmusik ist und die naturverbundene [[Mystik]] überwiegt. Insgesamt ist ''Weltenrand'' ein vergleichsweise ruhiges Album, Entschleunigung sei auch eine Intention hinter dem Album gewesen.<ref name="woods">{{Internetquelle |url=https://woodsofvoices.de/2021/04/23/interview-am-weltenrand-mit-katja-moslehner/ |titel=Interview: Am Weltenrand mit Katja Moslehner |werk=woodsofvoices.de |hrsg=woodsofvoices.de |abruf=2022-01-06}}</ref> Moslehner bedauert, dass insbesondere die [[nordische Mythologie]], wie sie etwa im Titel ''Valkyrie'' verarbeitet wird, durch rechte Gruppen politisch vereinnahmt wird, und setzt dem eine andere Interpretation entgegen.<ref name="woods" />

Neben ihrem Stimmenfach Sopran mit [[Belcanto]] als klassische Grundlage bildete sich Katja Moslehner vielfach auch in Perkussion fort. Die von ihr gespielten Instrumente sind [[Rahmentrommel]], Lyra, [[Gitarre]] und [[Klavier]]. Sie bietet zudem ein Gesangscoaching an.<ref name="Hompepage" /> Im Rahmen ihres Soloalbums veröffentlichte sie auch Videos, bei denen sie Regie führte. Neben der Musik hat sie eine Ausbildung zur [[Kräuterheilkunde]] gemacht und beschäftigt sich mit [[Kalligrafie]].<ref name="woods" />

Katja Moslehner lebt in [[Berlin]].

== Diskografie ==
=== Soloalben ===
* 2021: ''Am Weltenrand'' (Swantje Records)

=== Mit Faun ===
'''Studioalben:'''
* 2013: Von den Elben (We Love Music/[[Universal Music Group|Universal]])
* 2014: Luna (We Love Music/Universal)
* 2016: Midgard (We Love Music/Universal)

'''Best-Of-Alben:'''
* 2018: XV – Best Of (We Love Music/Universal)

'''Livealben:'''
* 2015: Luna + Live & Acoustic in Berlin (We Love Music/Universal)
* 2017: Midgard (Tour Edition) (We Love Music/Universal)

=== Als Gastmusikerin ===
* 2015 mit [[Versengold]]: Schönheit der Schatten ([[Fuego (Plattenlabel)|Fuego]]/[[Indigo (Vertrieb)|Indigo]])
* 2017 mit [[Corvus Corax]]: Fluch des Drachen (Universal)
* 2017 mit [[Serenity (österreichische Band)|Serenity]]: Lionheart ([[Napalm Records]])
* 2017 mit [[Krayenzeit]]: Von Mond und Schatten ([[SPV (Unternehmen)|Oblivion]])
* 2020 mit [[Reinhard Mey]] und Freunde: Meine Söhne geb’ ich nicht (Universal)

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://www.katjamoslehner.de/ Homepage Katja Moslehner]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1267004452|VIAF=1308166293190600710002}}

{{SORTIERUNG:Moslehner, Katja}}
[[Kategorie:Mittelalterrock-Musiker]]
[[Kategorie:Musiker (Deutschland)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Moslehner, Katja
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutsche Folk-Musikerin
|GEBURTSDATUM=20. Jahrhundert
|GEBURTSORT=[[Arneburg]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


text:
# Aaron Stell
Aaron Stell (* 26. März 1911 in Pennsylvania; † 7. Januar 1996 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmeditor.

## Leben
Stell begann ab 1943 als eigenständiger Editor tätig zu sein. Bis Mitte der 1950er Jahre war er ausnahmslos an Kinofilmen beteiligt, dann kam er bei wenigen Folgen der Fernsehserien Rin-Tin-Tin und The Count of Monte Cristo zum Einsatz. Ende der 1960er Jahre folgten einige weitere Fernsehproduktionen, ab 1976 lag sein Fokus auf diesen.
1964 inszenierte Stell den Film The Gallant One, für den er auch zum ersten und einzigen Mal in seiner Karriere ein Drehbuch verfasste. Remnants of Auric Hearing, seine zweite Regiearbeit, wurde erst 2004 postum veröffentlicht.
1996 wurde Stell von den American Cinema Editors mit dem ACE Career Achievement Award ausgezeichnet. Zuvor war er zweimal für den Eddie-Award nominiert gewesen, erstmals 1963 für seine Leistungen bei Wer die Nachtigall stört.
Stell war in seiner Laufbahn an mehr als 130 Produktionen beteiligt.

## Filmografie (Auswahl)
- 1946: Blondie’s Lucky Day
- 1946: Blondie Knows Best
- 1947: Verwegene Männer im Sattel (The Last Round-Up)
- 1948: Das Geheimnis von Zimbalu (Jungle Jim)
- 1948: Geladene Pistolen (Loaded Pistols)
- 1949: König des Dschungels (The Lost Tribe)
- 1949: Männer mit eisernen Nerven (Riders of the Whistling Pines)
- 1951: Strandräuber in Florida (The Barefoot Mailman)
- 1952: Der unsichtbare Schütze (The Sniper)
- 1953: Der Gehetzte (The Juggler)
- 1954: Lebensgier (Human Desire)
- 1954–1955: Rin-Tin-Tin (The Adventures of Rin Tin Tin, Fernsehserie)
- 1956: Ein Fetzen Leben (The Bold and the Brave)
- 1957: Beginning of the End
- 1958: Das Leben ist Lüge (Lonelyhearts)
- 1958: Im Zeichen des Bösen (Touch of Evil)
- 1958: Der stolze Rebell (The Proud Rebel)
- 1958: Tarzans Kampf ums Leben (Tarzan's Fight for Life)
- 1959: Die Nacht der unheimlichen Bestien (The Killer Shrews)
- 1960: Unrasiert und fern der Heimat (Wake Me When It's Over)
- 1961: Geheime Wege (The Secret Ways)
- 1962: Wer die Nachtigall stört (To Kill a Mockingbird)
- 1963: Verliebt in einen Fremden (Love with the Proper Stranger)
- 1965: Verdammte, süße Welt (Inside Daisy Clover)
- 1966: Finger weg von meiner Frau (Not with My Wife, You Don't!)
- 1968: Der große Schweiger (The Stalking Moon)
- 1969: Tote Bienen singen nicht (Flareup)
- 1972: Lautlos im Weltraum (Silent Running)
- 1974: Willie Dynamite
- 1975: Der Gangsterboss von New York (Lepke)
- 1978: Cowboy mit 300 PS (Steel Cowboy)
- 1986: Native Son

title: Aaron Stell

wikitext:
'''Aaron Stell''' (* [[26. März]] [[1911]] in [[Pennsylvania]]; † [[7. Januar]] [[1996]] in [[Los Angeles]], [[Kalifornien]]) war ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Filmeditor]].

== Leben ==
Stell begann ab 1943 als eigenständiger Editor tätig zu sein. Bis Mitte der 1950er Jahre war er ausnahmslos an Kinofilmen beteiligt, dann kam er bei wenigen Folgen der Fernsehserien ''Rin-Tin-Tin'' und ''The Count of Monte Cristo'' zum Einsatz. Ende der 1960er Jahre folgten einige weitere Fernsehproduktionen, ab 1976 lag sein Fokus auf diesen.

1964 inszenierte Stell den Film ''The Gallant One'', für den er auch zum ersten und einzigen Mal in seiner Karriere ein Drehbuch verfasste. ''Remnants of Auric Hearing'', seine zweite Regiearbeit, wurde erst 2004 postum veröffentlicht.

1996 wurde Stell von den [[American Cinema Editors]] mit dem [[ACE Career Achievement Award]] ausgezeichnet. Zuvor war er zweimal für den Eddie-Award nominiert gewesen, erstmals 1963 für seine Leistungen bei ''[[Wer die Nachtigall stört (Film)|Wer die Nachtigall stört]]''.

Stell war in seiner Laufbahn an mehr als 130 Produktionen beteiligt.

== Filmografie (Auswahl) ==
{{Mehrspaltige Liste |breite=30em |anzahl=2 |abstand=1em |
* 1946: [[Blondie’s Lucky Day]]
* 1946: [[Blondie Knows Best]]
* 1947: [[Verwegene Männer im Sattel]] ''(The Last Round-Up)''
* 1948: [[Das Geheimnis von Zimbalu]] ''(Jungle Jim)''
* 1948: [[Geladene Pistolen]] ''(Loaded Pistols)''
* 1949: [[König des Dschungels]] ''(The Lost Tribe)''
* 1949: [[Männer mit eisernen Nerven]] ''(Riders of the Whistling Pines)''
* 1951: [[Strandräuber in Florida]] ''(The Barefoot Mailman)''
* 1952: [[Der unsichtbare Schütze]] ''(The Sniper)''
* 1953: [[Der Gehetzte]] ''(The Juggler)''
* 1954: [[Lebensgier]] ''(Human Desire)''
* 1954–1955: Rin-Tin-Tin ''(The Adventures of Rin Tin Tin'', Fernsehserie)
* 1956: [[Ein Fetzen Leben]] ''(The Bold and the Brave)''
* 1957: [[Beginning of the End (1957)|Beginning of the End]]
* 1958: [[Das Leben ist Lüge]] ''(Lonelyhearts)''
* 1958: [[Im Zeichen des Bösen]] ''(Touch of Evil)''
* 1958: [[Der stolze Rebell]] ''(The Proud Rebel)''
* 1958: [[Tarzans Kampf ums Leben]] ''(Tarzan's Fight for Life)''
* 1959: [[Die Nacht der unheimlichen Bestien]] ''(The Killer Shrews)''
* 1960: Unrasiert und fern der Heimat ''(Wake Me When It's Over)''
* 1961: [[Geheime Wege]] ''(The Secret Ways)''
* 1962: [[Wer die Nachtigall stört (Film)|Wer die Nachtigall stört]] ''(To Kill a Mockingbird)''
* 1963: [[Verliebt in einen Fremden]] ''(Love with the Proper Stranger)''
* 1965: [[Verdammte, süße Welt]] ''(Inside Daisy Clover)''
* 1966: [[Finger weg von meiner Frau]] ''(Not with My Wife, You Don't!)''
* 1968: [[Der große Schweiger (Film)|Der große Schweiger]] ''(The Stalking Moon)''
* 1969: [[Tote Bienen singen nicht]] ''(Flareup)''
* 1972: [[Lautlos im Weltraum]] ''(Silent Running)''
* 1974: [[Willie Dynamite]]
* 1975: [[Der Gangsterboss von New York]] ''(Lepke)''
* 1978: [[Cowboy mit 300 PS]] ''(Steel Cowboy)''
* 1986: Native Son
}}

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0824473}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=1192709845|LCCN=no/96/12124|VIAF=48818194}}

{{SORTIERUNG:Stell, Aaron}}
[[Kategorie:Filmeditor]]
[[Kategorie:Person (Pennsylvania)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1911]]
[[Kategorie:Gestorben 1996]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Stell, Aaron
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Filmeditor
|GEBURTSDATUM=26. März 1911
|GEBURTSORT=[[Pennsylvania]], USA
|STERBEDATUM=7. Januar 1996
|STERBEORT=[[Los Angeles]], [[Kalifornien]], USA
}}


text:
# Baruch Isaak Lipschütz
Baruch Isaak Lipschütz, auch Isidor Lipschütz, Lüpschütz, Liepschütz (27. Juli 1812 in Wronki – 18. Dezember 1877 in Berlin) war ein deutscher Rabbiner und der dritte Landesrabbiner von Mecklenburg-Schwerin.

## Leben
Baruch Isaak ben Israel Lipschütz war ein Sohn des später in Danzig wirkenden Rabbiners Israel Lipschütz. Er wurde zunächst durch Hauslehrer unterrichtet und erwarb seine Rabbinatsdiplome auf Jeschiwot in Inowrocław und Czarnków. Schon 1833 als Rabbiner in Wronki tätig, wurde er von Akiba Eger 1838 wegen seines jungen Alters suspendiert.
Er bewarb sich 1839 um das Rabbinat der neuen Gemeine in Bromberg und bereitete sich gleichzeitig privat auf die Ablegung des Abiturs vor. Er studierte orientalische Philologie an der Universität Berlin und heiratete. 1843 wurde er zum Prediger der Brüdergemeinde in Posen berufen. 1846 legte er sein Amt nieder und wechselte als Rabbiner nach Landsberg a. d. Warthe. Auch dieses Amt gab er nach einiger Zeit auf. 1848 wurde er von der kurhessischen Regierung zum Landesrabbiner in Kassel ernannt, konnte dieses Amt jedoch wegen der Revolution nicht antreten. Er nutzte diese Zeit zu orientalistischen Studien in Amsterdam und an der Universität Leiden. Am 2. August 1849 wurde er von der Universität Jena zum Dr. phil. promoviert.
Ab 1850 wirkte er als Rabbiner in Frankfurt (Oder). 1853 ernannte ihn die großherzogliche Regierung zum Landesrabbiner von Mecklenburg-Schwerin. In seiner orthodoxen Ausrichtung war er das Gegenteil seiner Vorgänger David Einhorn und Samuel Holdheim. Einer seiner ersten Amtshandlungen war die Aufhebung der von Holdheim eingeführten Reformen und die Wiedereinführung des Kol Nidre. Er vermochte es jedoch nicht, die Spannungen in der Gemeinde zu überwinden. Zu Michaelis 1858 wurde er daher entlassen. Er zog nach Hamburg, wo er als Privatgelehrter, Talmudlehrer und Prediger bei der orthodoxen Bruderschaft Etz Chaim wirkte. 1870 zog er nach Berlin.
Baruch Isaak Lipschütz war der Vater des Berliner Rabbiners Oscar Lipschütz (1847–1919).
Seine Grabstele befindet sich in der Rabbinerreihe auf dem Jüdischen Friedhof Schönhauser Allee.

## Schriften
- Tōrath Šemū’el, ein Erbauungsbuch für Israeliten an Sabbath, Festtagen und in besonderen feierlichen Momenten des Lebens. Hamburg 1867.

title: Baruch Isaak Lipschütz

wikitext:
'''Baruch Isaak Lipschütz''', auch ''Isidor Lipschütz'', ''Lüpschütz'', ''Liepschütz'' ([[27. Juli]] [[1812]] in [[Wronki]] – [[18. Dezember]] [[1877]] in [[Berlin]]) war ein deutscher [[Rabbiner]] und der dritte Landesrabbiner von [[Mecklenburg-Schwerin]].

== Leben ==
Baruch Isaak ben Israel Lipschütz war ein Sohn des später in [[Danzig]] wirkenden Rabbiners Israel Lipschütz. Er wurde zunächst durch Hauslehrer unterrichtet und erwarb seine [[Semicha|Rabbinatsdiplome]] auf [[Jeschiwa|Jeschiwot]] in [[Inowrocław]] und [[Czarnków]]. Schon 1833 als Rabbiner in Wronki tätig, wurde er von [[Akiba Eger]] 1838 wegen seines jungen Alters suspendiert.

Er bewarb sich 1839 um das Rabbinat der neuen Gemeine in [[Bydgoszcz|Bromberg]] und bereitete sich gleichzeitig privat auf die Ablegung des [[Abitur]]s vor. Er studierte orientalische Philologie an der [[Humboldt-Universität Berlin|Universität Berlin]] und heiratete. 1843 wurde er zum Prediger der ''Brüdergemeinde'' in [[Posen]] berufen. 1846 legte er sein Amt nieder und wechselte als Rabbiner nach [[Gorzów Wielkopolski|Landsberg a. d. Warthe]]. Auch dieses Amt gab er nach einiger Zeit auf. 1848 wurde er von der [[Kurfürstentum Hessen|kurhessischen]] Regierung zum Landesrabbiner in [[Kassel]] ernannt, konnte dieses Amt jedoch wegen der [[Deutsche Revolution 1848/1849|Revolution]] nicht antreten. Er nutzte diese Zeit zu orientalistischen Studien in [[Amsterdam]] und an der [[Universität Leiden]]. Am 2. August 1849 wurde er von der [[Universität Jena]] zum Dr. phil. promoviert.

Ab 1850 wirkte er als Rabbiner in [[Frankfurt (Oder)]]. 1853 ernannte ihn die großherzogliche Regierung zum Landesrabbiner von Mecklenburg-Schwerin. In seiner orthodoxen Ausrichtung war er das Gegenteil seiner Vorgänger [[David Einhorn (Rabbiner)|David Einhorn]] und [[Samuel Holdheim]]. Einer seiner ersten Amtshandlungen war die Aufhebung der von Holdheim eingeführten Reformen und die Wiedereinführung des [[Kol Nidre]]. Er vermochte es jedoch nicht, die Spannungen in der Gemeinde zu überwinden. Zu Michaelis 1858 wurde er daher entlassen. Er zog nach [[Hamburg]], wo er als Privatgelehrter, [[Talmud]]lehrer und Prediger bei der orthodoxen Bruderschaft ''Etz Chaim'' wirkte. 1870 zog er nach Berlin.

Baruch Isaak Lipschütz war der Vater des Berliner Rabbiners Oscar Lipschütz (1847–1919).

Seine Grabstele befindet sich in der Rabbinerreihe auf dem [[Jüdischer Friedhof Schönhauser Allee|Jüdischen Friedhof Schönhauser Allee]].<ref>Im Mai 2002 ''in zertrümmerten Zustand'' (Carlebach/Brocke (Lit.), S. 607)</ref>

== Schriften ==
* ''Tōrath Šemū’el, ein Erbauungsbuch für Israeliten an Sabbath, Festtagen und in besonderen feierlichen Momenten des Lebens.'' Hamburg 1867.

== Literatur ==
* [[Julius Carlebach (Soziologe)|Julius Carlebach]], [[Michael Brocke]] (Hrsg.): ''Die Rabbiner der Emanzipationszeit in den deutschen, böhmischen und großpolnischen Ländern 1781–1871.'' (= ''Biographisches Handbuch der Rabbiner.'' 1). Band 2, K.G. Saur, München 2004, ISBN 3-598-24871-7, S. 606f Nr. 1126.

== Weblinks ==
* {{LBMV PPN|847187837}}
* [http://www.juden-in-mecklenburg.de/Personen/Dr_Isidor_Baruch_Isaak_Lipschuetz ''Dr. Isidor (Baruch Isaak) Lipschütz.''] auf: ''Die Juden von Mecklenburg.'' Abgerufen am 5. Februar 2016

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Landesrabbiner in Mecklenburg-Schwerin}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=1053151497|LCCN=no/2006/124222|VIAF=61310190}}

{{SORTIERUNG:Lipschutz, Baruch Isaak}}
[[Kategorie:Geboren 1812]]
[[Kategorie:Gestorben 1877]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Landesrabbiner (Mecklenburg-Schwerin)]]
[[Kategorie:Person des Judentums (Hamburg)]]

{{Personendaten
|NAME=Lipschütz, Baruch Isaak
|ALTERNATIVNAMEN=Lipschütz, Isidor; Lüpschütz, Baruch Isaak; Liepschütz, Baruch Isaak
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Rabbiner und der dritte Landesrabbiner von Mecklenburg-Schwerin
|GEBURTSDATUM=27. Juli 1812
|GEBURTSORT=[[Wronki]]
|STERBEDATUM=18. Dezember 1877
|STERBEORT=[[Berlin]]
}}