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# Weiße Fracht für Hongkong
Weiße Fracht für Hongkong ist ein deutsch-italienisch-französisch koproduzierter Kriminal- und Abenteuerfilm des Regisseurs Helmuth Ashley. Der von Wolf C. Hartwig produzierte Farbfilm in Ultrascope startete am 20. März 1964 in den bundesdeutschen Kinos.

## Handlung
Robert Perkins ist ein angesehener Geschäftsmann, der in Hongkong eine erfolgreiche Handelsfirma betreibt. Niemand ahnt, dass er nebenbei als Kurier eines weitverzweigten Rauschgiftrings tätig ist. Als Perkins erfährt, dass im Hafen Heroin im Wert von einer Million Dollar den Besitzer wechseln soll, hintergeht er seinen eigenen Boss. Unerkannt überfällt er den süchtigen Laurent, an den der Stoff übergeben werden sollte. Den Koffer mit der heißen Ware deponiert Perkins bei seiner ahnungslosen Schwester Margaret. Perkins’ Sekretärin und frühere Geliebte Susan Collins weiß ebenso wenig von den dunklen Geschäften ihres Chefs wie die junge Handelsagentin Claudia Laudon. Dabei steckt diese gerade in Schwierigkeiten, weil die Polizei in einer ihrer Warensendungen Heroin gefunden hat. Colonel Strong, ein väterlicher Freund, bietet ihr seine Unterstützung an.
Im Auftrag seines Chefs empfängt Perkins den Piloten Ted Barnekow und den Bordmechaniker Larry McLean. Als die beiden Freunde die Stadt besichtigen, treffen sie durch Zufall Claudia Laudon, die von ihrem unfreiwilligen Heroinschmuggel im Zusammenhang mit Perkins Firma erzählt. Mitten im Gespräch entgeht Claudia nur knapp einem Giftanschlag. Um bei seinem Boss weiterhin nicht in Verdacht zu kommen, fingiert Perkins ein Erpresserschreiben über das verschwundene Heroin. Am Abend trifft sich der Geschäftsmann mit den Fliegern Ted und Larry. In der Mayflower-Bar, deren Wirtin Nancy Lee ein Verhältnis mit Perkins hat, kommt es zu einer handgreiflichen Auseinandersetzung. Dadurch ist das Geschäft zwischen Perkins und den Fliegern geplatzt.
Am nächsten Tag muss Perkins erfahren, dass in einem früheren Zimmer seiner Schwester eingebrochen wurde. Margaret vermutet, dass es der oder die Diebe auf den mysteriösen Inhalt des Koffers abgesehen haben. In einer Buddha-Figur im Hotelzimmer Claudia Laudons finden Ted und Larry unterdessen weitere Heroin-Päckchen. Als die zwei den Verkäufer des Buddhas zur Rede stellen wollen, wird dieser mit einem Wurfmesser getötet. Die Flieger landen im Gefängnis, zumal man in ihrem Hotelzimmer noch mehr Drogen findet. In der Zwischenzeit durchsucht Nancy Lee das Büro von Robert Perkins. Sie entdeckt Hinweise auf den fingierten Erpresserbrief und auf eine geplante Flucht nach Saigon, was sie sofort einem Unbekannten mitteilt. Handelt es sich dabei um den süchtigen Laurent, der ebenfalls ein regelmäßiger Gast der Mayflower-Bar ist und eigene Interessen verfolgt? Oder steht Nancy direkt mit dem Boss in Verbindung?
Claudia Laudon will mit Colonel Strong, den sie erneut um Unterstützung gebeten hat, zu einer Polizeiwache fahren. Unterwegs werden sie überfallen, Claudia wird entführt. Um Ted Barnekow und Larry McLean zu zwingen, ihn und das unterschlagene Heroin nach Saigon zu fliegen, organisiert Perkins deren Flucht aus dem Gefängnis. Ted und Larry finden sich in einem Versteck wieder, in dem man auch Claudia gefangen hält. Perkins kommt dahinter, dass Laurent und Nancy Lee eigene Ziele verfolgen und sich in Besitz des Koffers mit dem Heroin befinden. Nancy wird kurzerhand narkotisiert und mitsamt einem Wagen über die Klippen gestürzt. Als Perkins Claudia auf grausame Weise foltern lässt, willigen Ted und Larry ein, den Verbrecher und das Kokain außer Landes zu bringen. Völlig unerwartet taucht Colonel Strong auf, bei dem es sich um den eigentlichen Boss handelt. Er stellt Perkins zur Rede, der seinen Chef überlisten kann und erschießt. Es stellt sich heraus, dass Laurent das Flugzeug unbrauchbar gemacht hat. Perkins will mit Claudia auf einer Dschunke entkommen. Die Flieger können sich aus dem Keller befreien. Es folgt eine wilde Schießerei, bei der Laurent ums Leben kommt. Ted und Larry können Perkins im letzten Moment für immer unschädlich machen und Claudia befreien.

## Entstehungsgeschichte

### Vorgeschichte
Wolf C. Hartwig hatte mit seiner in München ansässigen Rapid-Film Anfang der 1960er Jahre bereits einige erfolgreiche Abenteuerfilme wie Heißer Hafen Hongkong (1962) oder Der schwarze Panther von Ratana (1963) produziert. Nach dem bewährten Muster sollte in der Kinosaison 1963/64 ein weiterer Abenteuerkrimi entstehen. Der Gloria-Filmverleih kündigte das Projekt zunächst unter dem Titel Das Geheimnis der roten Dschunke an. Vorgesehene Hauptdarsteller waren Hansjörg Felmy, Senta Berger, Horst Frank, Brad Harris, Ralf Wolter und Dorothee Parker. Regie sollte Jürgen Roland führen. Als Drehbuchautor wurde Johannes Kai genannt. Als Drehort fasste man wiederum die damalige britische Kronkolonie Hongkong ins Auge. Hartwig erinnerte sich später an die Vorzüge der asiatischen Metropole: „Man hat Berge, das Meer, die natürliche Schönheit der Stadt, ein unübertreffliches Panorama und Hintergründe für jede Art von Filmstory.“

### Vorproduktion und Besetzung
Bis zur Realisierung des Films blieben von der Ankündigung nur wenige vorgesehene Darsteller sowie der Drehort übrig. Der Titel wurde in Weiße Fracht für Hongkong geändert. Das Drehbuch verfasste Werner P. Zibaso und als Regisseur verpflichtete man Helmuth Ashley. Mit Maria Perschy, Dietmar Schönherr sowie Horst Frank engagierte man drei bekannte Schauspieler der 1960er Jahre. Wie schon bei vorherigen Rapid-Produktionen stand dem Filmteam der US-amerikanische Schauspieler und Bodybuilder Brad Harris als Darsteller und Stunt-Koordinator zur Seite. Auch Hartwigs damalige Partnerin Dorothee Parker erhielt eine Filmrolle.

### Produktion
Um das Filmprojekt nicht allein finanzieren zu müssen, suchte sich Hartwig italienische und französische Koproduktionspartner. Der in Ultrascope gedrehte Farbfilm entstand an Originalschauplätzen in Hongkong. Für die Filmbauten war Hans Berthel verantwortlich. Als Regieassistent fungierte Eberhard Schröder. Produktionsleiter war Ludwig Spitaler.

### Filmmusik
Die Filmmusik wurde von Willy Mattes komponiert und arrangiert. Als Titel- und Schlussmusik griff man allerdings auf Gert Wildens Soundtrack für Heißer Hafen Hongkong aus dem Jahr 1962 zurück. Auf der im Jahr 1996 erschienenen CD I Told You Not To Cry und auf der CD Gert Wilden – Deutsche Filmkomponisten Folge 2 befindet sich der im Film vorkommenden Titel Bulletproof (Titelmusik).

### Synchronisation
Maria Perschy, Dietmar Schönherr und Horst Frank synchronisierten sich für die deutsche Fassung selbst. Ansonsten sind in der deutschen Fassung des Films unter anderem folgende Synchronsprecher zu hören:
| Rolle          | Darsteller       | Synchronsprecher |
| -------------- | ---------------- | ---------------- |
| Larry McLean   | Brad Harris      | Heinz Engelmann  |
| Laurent        | Philippe Lemaire | Holger Hagen     |
| Colonel Strong | Mario Lanfranchi | Herbert Weicker  |
| Susan Collins  | Dorothee Parker  | Rosemarie Fendel |

## Rezeption

### Veröffentlichung
Von der FSK zunächst ab 18 Jahren freigegeben, startete der vom Gloria-Filmverleih vermarktete Film am 20. März 1964 in den bundesdeutschen Kinos. Weiße Fracht für Hongkong, dessen Altersfreigabe später auf 16 Jahre herabgesetzt wurde, lief mehrfach im deutschen Fernsehen. Außerdem ist der Film auf Videokassette und im Jahr 2014 auf DVD erschienen.
Weiße Fracht für Hongkong konnte auch im Ausland vermarktet werden und lief dort unter anderem unter den folgenden Titeln:
- Brasilien: O Fugitivo de Hong Kong
- Dänemark: Østens narkotikabande
- Finnland: Valkoista lastia Hongkongiin
- Griechenland: To lefko fortio tou Hong-Kong
- Mexiko: Misión a Hong Kong
- Portugal: Carga branca para Hong Kong
- Spanien: Cargamento blanco
- Vereinigte Staaten: Mystery of the Red Jungle

### Kritiken
„Panoramisch und in angenehm getönten Farben aufgenommene schöne Landschaft, viele Grausamkeiten und Tote, aber in einer kaum neuartigen, doch handfest inszenierten Story […]“

„Hongkong ist herrlich farbiger Hintergrund dieses aufwendigen deutschen Films. […] Erstaunlich, wieviel Leichen, Schießereien und Grausamkeiten aufgeboten wurden, um ein unglaubwürdiges Drehbuch aufzuputzen. Die Schauspieler (Regie Helmut Ashley) sind wenig überzeugend, nur Horst Frank als Gentleman-Verbrecher interessiert zeitweise.“

„Ein ebenso aufwendiger wie anspruchsarmer Abenteuerfilm vor der exotischen Kulisse Hongkongs, hart und brutal.“

title: Weiße Fracht für Hongkong

wikitext:
{{Infobox Film
| Bild             = Weiße Fracht für Hongkong Logo 001.svg
| Deutscher Titel  = Weiße Fracht für Hongkong
| Originaltitel    = Weiße Fracht für Hongkong / Da 077: criminali ad Hong Kong / Le mystère de la jongue rouge
| Produktionsland  = Bundesrepublik Deutschland, Italien, Frankreich
| Erscheinungsjahr = 1964
| Länge            = 90<ref>90 Minuten bei Kinoprojektion (24 Bilder/Sekunde), 86 Minuten bei Fernsehwiedergabe (25 Bilder/Sekunde), Filmlänge: 2451 Meter</ref>
| Originalsprache  =
| FSK              = 16
| JMK              =
| Regie            = [[Helmuth Ashley]]
| Drehbuch         = [[Werner P. Zibaso]]
| Produzent        = [[Wolf C. Hartwig]]
| Produktionsunternehmen = Rapid-Film,
Mercury Film,
Gala International Film,
Societé Nouvelle de Cinématographie
| Musik            = [[Willy Mattes]],
[[Gert Wilden]]
| Kamera           = [[Klaus von Rautenfeld]]
| Schnitt          = [[Herbert Taschner]]
| Besetzung        =
* [[Maria Perschy]]: Claudia Laudon
* [[Dietmar Schönherr]]: Ted Barnekow
* [[Brad Harris]]: Larry McLean
* [[Horst Frank (Schauspieler)|Horst Frank]]: Robert Perkins
* [[Philippe Lemaire]]: Laurent
* [[Lilly Mantovani]]: Nancy Lee
* [[Mario Lanfranchi (Schauspieler)|Mario Lanfranchi]]: Colonel Strong
* [[Dorothee Parker]]: Susan Collins
* [[Pascale Roberts]]: Margaret Perkins
* [[Chu Shao Chuan]]
* [[Yven Shiu Tan]]
* [[Kwan Ching Lan]]
* [[Tang Dick]]
* [[Siu Tin Yuen]]
| Synchronisation  = ja
}}
'''Weiße Fracht für Hongkong''' ist ein deutsch-italienisch-französisch [[Filmproduktion#Koproduktion|koproduzierter]] [[Kriminalfilm|Kriminal-]] und [[Abenteuerfilm]] des Regisseurs [[Helmuth Ashley]]. Der von [[Wolf C. Hartwig]] produzierte Farbfilm in [[Ultrascope]] startete am 20. März 1964 in den bundesdeutschen Kinos.

== Handlung ==
Robert Perkins ist ein angesehener Geschäftsmann, der in [[Hongkong]] eine erfolgreiche Handelsfirma betreibt. Niemand ahnt, dass er nebenbei als Kurier eines weitverzweigten Rauschgiftrings tätig ist. Als Perkins erfährt, dass im Hafen [[Heroin]] im Wert von einer Million Dollar den Besitzer wechseln soll, hintergeht er seinen eigenen Boss. Unerkannt überfällt er den süchtigen Laurent, an den der Stoff übergeben werden sollte. Den Koffer mit der heißen Ware deponiert Perkins bei seiner ahnungslosen Schwester Margaret. Perkins’ Sekretärin und frühere Geliebte Susan Collins weiß ebenso wenig von den dunklen Geschäften ihres Chefs wie die junge Handelsagentin Claudia Laudon. Dabei steckt diese gerade in Schwierigkeiten, weil die Polizei in einer ihrer Warensendungen Heroin gefunden hat. Colonel Strong, ein väterlicher Freund, bietet ihr seine Unterstützung an.

Im Auftrag seines Chefs empfängt Perkins den Piloten Ted Barnekow und den Bordmechaniker Larry McLean. Als die beiden Freunde die Stadt besichtigen, treffen sie durch Zufall Claudia Laudon, die von ihrem unfreiwilligen Heroinschmuggel im Zusammenhang mit Perkins Firma erzählt. Mitten im Gespräch entgeht Claudia nur knapp einem Giftanschlag. Um bei seinem Boss weiterhin nicht in Verdacht zu kommen, fingiert Perkins ein Erpresserschreiben über das verschwundene Heroin. Am Abend trifft sich der Geschäftsmann mit den Fliegern Ted und Larry. In der Mayflower-Bar, deren Wirtin Nancy Lee ein Verhältnis mit Perkins hat, kommt es zu einer handgreiflichen Auseinandersetzung. Dadurch ist das Geschäft zwischen Perkins und den Fliegern geplatzt.

Am nächsten Tag muss Perkins erfahren, dass in einem früheren Zimmer seiner Schwester eingebrochen wurde. Margaret vermutet, dass es der oder die Diebe auf den mysteriösen Inhalt des Koffers abgesehen haben. In einer Buddha-Figur im Hotelzimmer Claudia Laudons finden Ted und Larry unterdessen weitere Heroin-Päckchen. Als die zwei den Verkäufer des Buddhas zur Rede stellen wollen, wird dieser mit einem Wurfmesser getötet. Die Flieger landen im Gefängnis, zumal man in ihrem Hotelzimmer noch mehr Drogen findet. In der Zwischenzeit durchsucht Nancy Lee das Büro von Robert Perkins. Sie entdeckt Hinweise auf den fingierten Erpresserbrief und auf eine geplante Flucht nach [[Ho-Chi-Minh-Stadt|Saigon]], was sie sofort einem Unbekannten mitteilt. Handelt es sich dabei um den süchtigen Laurent, der ebenfalls ein regelmäßiger Gast der Mayflower-Bar ist und eigene Interessen verfolgt? Oder steht Nancy direkt mit dem Boss in Verbindung?

Claudia Laudon will mit Colonel Strong, den sie erneut um Unterstützung gebeten hat, zu einer Polizeiwache fahren. Unterwegs werden sie überfallen, Claudia wird entführt. Um Ted Barnekow und Larry McLean zu zwingen, ihn und das unterschlagene Heroin nach Saigon zu fliegen, organisiert Perkins deren Flucht aus dem Gefängnis. Ted und Larry finden sich in einem Versteck wieder, in dem man auch Claudia gefangen hält. Perkins kommt dahinter, dass Laurent und Nancy Lee eigene Ziele verfolgen und sich in Besitz des Koffers mit dem Heroin befinden. Nancy wird kurzerhand narkotisiert und mitsamt einem Wagen über die Klippen gestürzt. Als Perkins Claudia auf grausame Weise foltern lässt, willigen Ted und Larry ein, den Verbrecher und das Kokain außer Landes zu bringen. Völlig unerwartet taucht Colonel Strong auf, bei dem es sich um den eigentlichen Boss handelt. Er stellt Perkins zur Rede, der seinen Chef überlisten kann und erschießt. Es stellt sich heraus, dass Laurent das Flugzeug unbrauchbar gemacht hat. Perkins will mit Claudia auf einer [[Dschunke]] entkommen. Die Flieger können sich aus dem Keller befreien. Es folgt eine wilde Schießerei, bei der Laurent ums Leben kommt. Ted und Larry können Perkins im letzten Moment für immer unschädlich machen und Claudia befreien.

== Entstehungsgeschichte ==
=== Vorgeschichte ===
[[Datei:Hongkong-007 hg.jpg|mini|Hongkong in den 1960er Jahren]]
[[Wolf C. Hartwig]] hatte mit seiner in [[München]] ansässigen Rapid-Film Anfang der 1960er Jahre bereits einige erfolgreiche [[Abenteuerfilm]]e wie ''[[Heißer Hafen Hongkong]]'' (1962) oder ''Der schwarze Panther von Ratana'' (1963) produziert. Nach dem bewährten Muster sollte in der Kinosaison 1963/64 ein weiterer Abenteuerkrimi entstehen. Der Gloria-Filmverleih kündigte das Projekt zunächst unter dem Titel ''Das Geheimnis der roten Dschunke'' an. Vorgesehene Hauptdarsteller waren [[Hansjörg Felmy]], [[Senta Berger]], [[Horst Frank (Schauspieler)|Horst Frank]], [[Brad Harris]], [[Ralf Wolter]] und [[Dorothee Parker]]. Regie sollte [[Jürgen Roland]] führen. Als Drehbuchautor wurde [[Johannes Kai]] genannt. Als Drehort fasste man wiederum die damalige [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Kronkolonie]] [[Hongkong]] ins Auge. Hartwig erinnerte sich später an die Vorzüge der asiatischen Metropole: „Man hat Berge, das Meer, die natürliche Schönheit der Stadt, ein unübertreffliches Panorama und Hintergründe für jede Art von Filmstory.“<ref>Booklet der DVD ''Weiße Fracht für Hongkong''. Filmverlag Fernsehjuwelen. 2014. [[European Article Number|EAN]]: 4042564145083</ref>

=== Vorproduktion und Besetzung ===
Bis zur Realisierung des Films blieben von der Ankündigung nur wenige vorgesehene Darsteller sowie der Drehort übrig. Der Titel wurde in ''Weiße Fracht für Hongkong'' geändert. Das Drehbuch verfasste [[Werner P. Zibaso]] und als Regisseur verpflichtete man [[Helmuth Ashley]]. Mit [[Maria Perschy]], [[Dietmar Schönherr]] sowie Horst Frank engagierte man drei bekannte Schauspieler der 1960er Jahre. Wie schon bei vorherigen Rapid-Produktionen stand dem Filmteam der US-amerikanische Schauspieler und [[Bodybuilding|Bodybuilder]] Brad Harris als Darsteller und [[Stunt]]-Koordinator zur Seite. Auch Hartwigs damalige Partnerin Dorothee Parker erhielt eine Filmrolle.

=== Produktion ===
Um das Filmprojekt nicht allein finanzieren zu müssen, suchte sich Hartwig italienische und französische [[Koproduktion]]spartner. Der in [[Ultrascope]] gedrehte Farbfilm entstand an Originalschauplätzen in Hongkong. Für die [[Szenenbild|Filmbauten]] war [[Hans Berthel]] verantwortlich. Als [[Regieassistent]] fungierte [[Eberhard Schröder]]. [[Filmproduktionsleitung|Produktionsleiter]] war [[Ludwig Spitaler]].

=== Filmmusik ===
Die Filmmusik wurde von [[Willy Mattes]] komponiert und arrangiert. Als Titel- und Schlussmusik griff man allerdings auf [[Gert Wilden]]s Soundtrack für ''[[Heißer Hafen Hongkong]]'' aus dem Jahr 1962 zurück. Auf der im Jahr 1996 erschienenen [[Compact Disc|CD]] ''I Told You Not To Cry'' und auf der CD ''Gert Wilden – Deutsche Filmkomponisten Folge 2'' befindet sich der im Film vorkommenden Titel ''Bulletproof'' (Titelmusik).<ref>CD ''Gert Wilden – I Told You Not To Cry''. Crippled Dick Hot Wax. 1996. Best-Nr. CDHW 031</ref><ref>CD ''Gert Wilden – Deutsche Filmkomponisten Folge 2''. [[Bear Family Records]]. 2000. Best-Nr. BCD 16482 AR</ref>

=== Synchronisation ===
[[Maria Perschy]], [[Dietmar Schönherr]] und [[Horst Frank (Schauspieler)|Horst Frank]] [[Synchronisation (Film)|synchronisierten]] sich für die deutsche Fassung selbst. Ansonsten sind in der deutschen Fassung des Films unter anderem folgende Synchronsprecher zu hören:<ref>{{Synchronkartei|film|22855|Abruf=2017-03-02}}</ref>

{| class="wikitable"
!align="center"|Rolle
!align="center"|Darsteller
!align="center"|Synchronsprecher
|-
|Larry McLean
|[[Brad Harris]]
|[[Heinz Engelmann (Schauspieler)|Heinz Engelmann]]
|-
|Laurent
|[[Philippe Lemaire]]
|[[Holger Hagen]]
|-
|Colonel Strong
|[[Mario Lanfranchi (Schauspieler)|Mario Lanfranchi]]
|[[Herbert Weicker]]
|-
|Susan Collins
|[[Dorothee Parker]]
|[[Rosemarie Fendel]]
|}

== Rezeption ==
=== Veröffentlichung ===
Von der [[Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft|FSK]] zunächst ab 18 Jahren freigegeben, startete der vom Gloria-Filmverleih vermarktete Film am 20. März 1964 in den bundesdeutschen Kinos. ''Weiße Fracht für Hongkong'', dessen Altersfreigabe später auf 16 Jahre herabgesetzt wurde, lief mehrfach im deutschen Fernsehen. Außerdem ist der Film auf [[Videokassette]] und im Jahr 2014 auf DVD erschienen.

''Weiße Fracht für Hongkong'' konnte auch im Ausland vermarktet werden und lief dort unter anderem unter den folgenden Titeln:
* [[Brasilien]]: ''O Fugitivo de Hong Kong''
* [[Dänemark]]: ''Østens narkotikabande''
* [[Finnland]]: ''Valkoista lastia Hongkongiin''
* [[Griechenland]]: ''To lefko fortio tou Hong-Kong''
* [[Mexiko]]: ''Misión a Hong Kong''
* [[Portugal]]: ''Carga branca para Hong Kong''
* [[Spanien]]: ''Cargamento blanco''
* [[Vereinigte Staaten]]: ''Mystery of the Red Jungle''

=== Kritiken ===
{{Zitat|Panoramisch und in angenehm getönten Farben aufgenommene schöne Landschaft, viele Grausamkeiten und Tote, aber in einer kaum neuartigen, doch handfest inszenierten Story […]|[[Paimann’s Filmlisten]], 30. April 1964<ref>{{Internetquelle |url=http://old.filmarchiv.at/efg/filmarchiv/paimann/1964/Paimann_2856-58_1.jpg |titel=Weiße Fracht für Hongkong |werk=old.filmarchiv.at |hrsg=[[Paimann’s Filmlisten]], Nr. 2856-58_1 |datum=1964-04-30 |abruf=2016-10-13}}</ref>}}

{{Zitat|Hongkong ist herrlich farbiger Hintergrund dieses aufwendigen deutschen Films. […] Erstaunlich, wieviel Leichen, Schießereien und Grausamkeiten aufgeboten wurden, um ein unglaubwürdiges Drehbuch aufzuputzen. Die Schauspieler (Regie Helmut Ashley) sind wenig überzeugend, nur Horst Frank als Gentleman-Verbrecher interessiert zeitweise.|[[Hamburger Abendblatt]], 27. Juni 1964<ref>{{Internetquelle |url=http://www.abendblatt.de/archiv/1964/article200763695/Weisse-Fracht-fuer-Hongkong.html |titel=Weiße Fracht für Hongkong |werk=abendblatt.de |hrsg=[[Hamburger Abendblatt]] |datum=1964-06-27 |abruf=2016-10-13}}</ref>}}

{{Zitat|Ein ebenso aufwendiger wie anspruchsarmer Abenteuerfilm vor der exotischen Kulisse Hongkongs, hart und brutal.|[[Lexikon des internationalen Films]]<ref>{{LdiF|11245|zugriff=2016-10-13}}</ref>}}

== Weblinks ==
* {{IMDb|tt0058742}}
* {{Filmportal|23b9f4a7bcc146368be71cc9adb33073}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Filme von Helmuth Ashley}}

{{SORTIERUNG:Weisse Fracht Fur Hongkong}}
[[Kategorie:Filmtitel 1964]]
[[Kategorie:Deutscher Film]]
[[Kategorie:Italienischer Film]]
[[Kategorie:Französischer Film]]
[[Kategorie:Kriminalfilm]]
[[Kategorie:Abenteuerfilm]]

title: Stab

Regie: Helmuth Ashley

Drehbuch: Werner P. Zibaso

Produktion: Wolf C. Hartwig

Musik: Willy Mattes, · Gert Wilden

Kamera: Klaus von Rautenfeld

Schnitt: Herbert Taschner

title: Besetzung

Besetzung: - Maria Perschy: Claudia Laudon - Dietmar Schönherr: Ted Barnekow - Brad Harris: Larry McLean - Horst Frank: Robert Perkins - Philippe Lemaire: Laurent - Lilly Mantovani: Nancy Lee - Mario Lanfranchi: Colonel Strong - Dorothee Parker: Susan Collins - Pascale Roberts: Margaret Perkins - Chu Shao Chuan - Yven Shiu Tan - Kwan Ching Lan - Tang Dick - Siu Tin Yuen


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# Ernst Schrumpf
Ernst August Max Schrumpf (* 30. Oktober 1863 in Kleinobringen, Sachsen-Weimar-Eisenach; † Juli 1941 in München) war ein deutscher Theater- und Filmschauspieler, der im Juni 1914 nach einem verlorenen Gerichtsprozess wegen dutzendfacher sexueller Belästigung und rohem Verhalten als Direktor des Münchner Volkstheaters zurückgetreten ist, um der behördlichen Absetzung zuvorzukommen.

## Leben und Wirken
Schrumpf durchlief das Lehrerseminar in Weimar, verließ es aber recht bald und schlug 1882 eine Bühnenlaufbahn ein. In Weimar beginnend waren folgende Städte weitere Bühnenstationen des Mimen: Dessau, Stuttgart, Königsberg, Zürich, Mainz, Hamburg, Berlin, Prag und schließlich zwölf Jahre lang München, wo er ab 1903 das Münchner Volkstheater leitete. In diesen Jahrzehnten spielte Schrumpf quasi die gesamte Rollenpalette: Vom Striese (aus dem Schwank „Der Raub der Sabinerinnen“) über den Macbeth bis zu König Philipp II.

### Gerichtsprozess wegen brutaler Behandlung und sexueller Belästigung des Ensembles
Ende 1910 wurde „auf der Delegiertenversammlung der Bühnengenossenschaft gegen Direktor Schrumpf de[r] schwer[e] Vorwurf erhoben, seine Stellung als Theaterdirektor den weiblichen Mitgliedern seiner Gesellschaft gegenüber mißbraucht zu haben.“ Im März 1912 wurden in einem „Prozeß gegen mehrere Schauspielerinnen, die [Schrumpf] der ärgsten Unsittlichkeitsverbrechen beschuldigt hatten“, zwei seiner Opfer freigesprochen und eines zu einer Geldstrafe verurteilt. Im September 1913 hat die „Genossenschaft deutscher Bühnenangehöriger“ Direktor Schrumpf offiziell auf die sogenannte schwere Warnungsliste gesetzt und in einem Zeitschriftenartikel alle Mitglieder nachdrücklich vor Direktor Schrumpf sowie Engagements an dem von ihm geführten Theater gewarnt und angekündigt, dass sie als Berufsvertretung „vor Gericht den Beweis führen [werde], daß Herr Direktor Schrumpf nicht mehr die Zuverlässigkeit als Theaterdirektor besitzt, die der § 32 der Reichsgewerbeordnung in Bezug auf die sittlichen Qualitäten fordert.“ Die anschließende öffentliche Diskussion führte dazu, dass die für den ordentlichen Theaterbetrieb verantwortliche Münchner Polizeibehörde Direktor Schrumpf zwang, gegen die schweren Anschuldigungen zu klagen, worauf im Juni 1914 ein Prozess mit über achtzig Zeugen stattfand, die Schrumpf so glaubwürdig und schwer belastet haben, dass er den von ihm angestrengten Prozess verlor: „Das Gericht hatte zu untersuchen, ob die Zeuginnen, die dem Direktor Schrumpf sittliche Verfehlungen im Theater vorwarfen, Glauben finden können. Das Gericht kam zur Ansicht, daß die beeideten Aussagen sämtlicher Zeuginnen über die sittlichen Verfehlungen Schrumpfs erwiesen sind. Das Gericht hatte ferner zu untersuchen, ob die Roheiten, zu denen sich Schrumpf bei den Proben und während der Vorstellungen seinen Mitgliedern gegenüber hinreißen ließ, und die einer Kunstanstalt unwürdig sind, den Tatsachen entsprechen. Das Gericht kam zur Überzeugung, daß auch hier die Wahrheit vollkommen erwiesen ist. [/] Bei voller Rücksichtsnahme auf die künstlerischen Fähigkeiten des Schauspielers und Regisseurs Schrumpf wurde dessen Nervosität als krankhaft hingestellt. Das Gericht nahm die Wahrheit dieser Behauptung an, aber eben deshalb tauge Schrumpf auch nicht, wenn er sich zu derartigen brutalen Akten, wie sie in der Verhandlung erörtert und erwiesen wurden, zum Leiter eines Theaters.“ Nach dem verlorenen Prozess trat Schrumpf als Theaterdirektor zurück, um seiner behördlichen Absetzung zuvorzukommen. Die von ihm eingelegte Berufung gegen das Urteil zog er zurück, wodurch dieses rechtskräftig wurde.
Die außergewöhnliche Affäre, der der Schriftsteller Erich Mühsam Mitte Juni 1914 einen ausführlichen Artikel in seiner Zeitschrift „Kain“ gewidmet hat, geriet wegen des Ersten Weltkrieges, der wenige Wochen nach Prozessende begann, in Vergessenheit, weshalb Schrumpf nach Kriegsende die Mit-Direktorenschaft an Hermine Körners Münchner Schauspielhaus anstrebte, wogegen die „Genossenschaft deutscher Bühnenangehöriger“ mit Erfolg ihr Veto einlegte.
Nach den gerichtlich erwiesenen Verfehlungen beschränkte sich Schrumpfs Bühnenkarriere auf Klein- und Kleinstrollen und freie Vortragstätigkeiten. Er widmete sich mit Beginn der 1920er Jahre ganz dem Film. Dort übernahm er jede Art von kleinen Rollen: Mal sah man Schrumpf als einen Dichter, als einen Chefredakteur und schließlich sogar als Patriarchen von Jerusalem. Keiner dieser Filme besaß besondere Bedeutung. Nach 1924 trat Ernst Schrumpf kaum mehr als Filmschauspieler in Erscheinung und musste sich im Tonfilm mit wenigen, bisweilen winzig gewordenen Aufgaben begnügen.
Schrumpf ehelichte 1888 Helene Kähler, von der er 1906 wieder geschieden wurde. Ab 1907 war er mit Johanna Marianne, geb. Thon Freiin von Dittmer, verheiratet.

## Filmografie
- 1916: Des Nächsten Weib
- 1921: Villa Mephisto
- 1921: Die Rattenmühle
- 1921: Die sündige Vestalin
- 1922: Nathan der Weise
- 1922: Jägerblut
- 1922: Im Schatten der Vergangenheit
- 1922: Im Rausche der Milliarden
- 1922: Der Mann aus Zelle 19
- 1923: Um Recht und Liebe
- 1923: Gehetzte Frauen
- 1924: Die Galgenbraut
- 1924: Die Schuld
- 1925: Aus der Jugendzeit klingt ein Lied
- 1933: Die weiße Majestät
- 1941: Jenny und der Herr im Frack

wikiname: dewiki

title: Ernst Schrumpf

in_language: de

wikitext:
[[Datei:Ernst Schrumpf Foto (Münchner Ratsch-Kathl. 16. November 1904, S.1.).jpg|mini|Ernst Schrumpf ([[Münchener Ratsch-Kathl]]. 16. November 1904)]]
'''Ernst August Max Schrumpf''' (* [[30. Oktober]] [[1863]] in [[Kleinobringen]], [[Sachsen-Weimar-Eisenach]];<ref name="Heiratsregister Dresden">[[Stadtarchiv Dresden]], ''Heiratsregister Standesamt Dresden I'', Nr. 55/1907 ([https://www.ancestry.de/imageviewer/collections/9152/images/40097_6425_0132074-00110 online] bei ''[[Ancestry|Ancestry.com]]'', kostenpflichtig)</ref> † Juli [[1941]] in [[München]]<ref>{{ANNO|svb|24|07|1941|5|Todesfälle|AUTOR=|NAME=|ZUSATZ=|ALTSEITE=5}}</ref>) war ein deutscher [[Theater]]- und [[Filmschauspieler]], der im Juni 1914 nach einem verlorenen Gerichtsprozess wegen dutzendfacher sexueller Belästigung und rohem Verhalten als Direktor des [[Münchner Volkstheater]]s zurückgetreten ist, um der behördlichen Absetzung zuvorzukommen.<ref>[[Erich Mühsam]]: [https://www.yumpu.com/de/document/read/20662274/kain-v02-dir Schrumpf. In: Kain. Zeitschrift für Menschlichkeit. Mitte Juni 1914. S. 37–46.]</ref>

== Leben und Wirken ==
Schrumpf durchlief das Lehrerseminar in Weimar, verließ es aber recht bald und schlug 1882 eine Bühnenlaufbahn ein. In Weimar beginnend waren folgende Städte weitere Bühnenstationen des Mimen: Dessau, Stuttgart, Königsberg, Zürich, Mainz, Hamburg, Berlin, Prag und schließlich zwölf Jahre lang München, wo er ab 1903 das Münchner Volkstheater leitete. In diesen Jahrzehnten spielte Schrumpf quasi die gesamte Rollenpalette: Vom Striese (aus dem Schwank „Der Raub der Sabinerinnen“) über den Macbeth bis zu König Philipp II.

=== Gerichtsprozess wegen brutaler Behandlung und sexueller Belästigung des Ensembles ===
[[Datei:Das Urteil im Münchner Theaterprozeß. Die Zeit, 1914-06-08, S. 4-.jpg|mini|Knappe Zusammenfassung des rechtskräftigen Gerichtsurteils dieses Prä-#[[MeToo]]-Prozesses]]
Ende 1910 wurde „auf der Delegiertenversammlung der Bühnengenossenschaft gegen Direktor Schrumpf de[r] schwer[e] Vorwurf erhoben, seine Stellung als Theaterdirektor den weiblichen Mitgliedern seiner Gesellschaft gegenüber mißbraucht zu haben.“<ref>''Beschuldigungen gegen den Theaterdirektor Schrumpf''. In: ''Die Zeit''. 25. Dezember 1910, S. 7.</ref> Im März 1912 wurden in einem „Prozeß gegen mehrere Schauspielerinnen, die [Schrumpf] der ärgsten Unsittlichkeitsverbrechen beschuldigt hatten“<ref name="GT">''München, 1. März''. In: ''Grazer Tagblatt''. 2. März 1912, S. 20.</ref>, zwei seiner Opfer freigesprochen und eines zu einer Geldstrafe verurteilt.<ref name="GT" /> Im September 1913 hat die „Genossenschaft deutscher Bühnenangehöriger“ Direktor Schrumpf offiziell auf die sogenannte schwere Warnungsliste gesetzt und in einem Zeitschriftenartikel alle Mitglieder nachdrücklich vor Direktor Schrumpf sowie Engagements an dem von ihm geführten Theater gewarnt und angekündigt, dass sie als Berufsvertretung „vor Gericht den Beweis führen [werde], daß Herr Direktor Schrumpf nicht mehr die Zuverlässigkeit als Theaterdirektor besitzt, die der § 32 der Reichsgewerbeordnung in Bezug auf die sittlichen Qualitäten fordert.“<ref>''Direktor Schrumpf auf der schweren Warnungsliste''  In: ''Prager Tagblatt''. 25. September 1913, S. 6.</ref> Die anschließende öffentliche Diskussion führte dazu, dass die für den ordentlichen Theaterbetrieb verantwortliche Münchner Polizeibehörde Direktor Schrumpf zwang, gegen die schweren Anschuldigungen zu klagen, worauf im Juni 1914 ein Prozess mit über achtzig Zeugen stattfand, die Schrumpf so glaubwürdig und schwer belastet haben, dass er den von ihm angestrengten Prozess verlor: „Das Gericht hatte zu untersuchen, ob die Zeuginnen, die dem Direktor Schrumpf sittliche Verfehlungen im Theater vorwarfen, Glauben finden können. Das Gericht kam zur Ansicht, daß die beeideten Aussagen sämtlicher Zeuginnen über die sittlichen Verfehlungen Schrumpfs erwiesen sind. Das Gericht hatte ferner zu untersuchen, ob die Roheiten, zu denen sich Schrumpf bei den Proben und während der Vorstellungen seinen Mitgliedern gegenüber hinreißen ließ, und die einer Kunstanstalt unwürdig sind, den Tatsachen entsprechen. Das Gericht kam zur Überzeugung, daß auch hier die Wahrheit vollkommen erwiesen ist. [/] Bei voller Rücksichtsnahme auf die künstlerischen Fähigkeiten des Schauspielers und Regisseurs Schrumpf wurde dessen Nervosität als krankhaft hingestellt. Das Gericht nahm die Wahrheit dieser Behauptung an, aber eben deshalb tauge Schrumpf auch nicht, wenn er sich zu derartigen brutalen Akten, wie sie in der Verhandlung erörtert und erwiesen wurden, zum Leiter eines Theaters.“<ref>''Das Urteil im Münchner Theaterprozeß''. In: ''Die Zeit'', 8. Juni 1914, S. 4.</ref> Nach dem verlorenen Prozess trat Schrumpf als Theaterdirektor zurück, um seiner behördlichen Absetzung zuvorzukommen. Die von ihm eingelegte Berufung gegen das Urteil zog er zurück, wodurch dieses rechtskräftig wurde.

Die außergewöhnliche Affäre, der der Schriftsteller [[Erich Mühsam]] Mitte Juni 1914 einen ausführlichen Artikel in seiner Zeitschrift „[[Kain (Zeitschrift)|Kain]]“ gewidmet hat,<ref>Erich Mühsam: [https://www.yumpu.com/de/document/read/20662274/kain-v02-dir Schrumpf. In: Kain. Zeitschrift für Menschlichkeit. Mitte Juni 1914. S. 37–46.]</ref> geriet wegen des Ersten Weltkrieges, der wenige Wochen nach Prozessende begann, in Vergessenheit, weshalb Schrumpf nach Kriegsende die Mit-Direktorenschaft an [[Hermine Körner]]s [[Münchner Schauspielhaus]] anstrebte, wogegen die „Genossenschaft deutscher Bühnenangehöriger“ mit Erfolg ihr Veto einlegte.<ref>"Das Veto der Genossenschaft deutscher Bühnenangehöriger". In: "Prager Tagblatt". 23. Oktober 1920, S. 5.</ref>

Nach den gerichtlich erwiesenen Verfehlungen beschränkte sich Schrumpfs Bühnenkarriere auf Klein- und Kleinstrollen und freie Vortragstätigkeiten. Er widmete sich mit Beginn der 1920er Jahre ganz dem Film. Dort übernahm er jede Art von kleinen Rollen: Mal sah man Schrumpf als einen Dichter, als einen Chefredakteur und schließlich sogar als Patriarchen von Jerusalem. Keiner dieser Filme besaß besondere Bedeutung. Nach 1924 trat Ernst Schrumpf kaum mehr als Filmschauspieler in Erscheinung und musste sich im Tonfilm mit wenigen, bisweilen winzig gewordenen Aufgaben begnügen.

Schrumpf ehelichte 1888 Helene Kähler, von der er 1906 wieder geschieden wurde.<ref>Stadtarchiv Weimar, ''Heiratsregister Standesamt Weimar'', Nr. 92/1888 ([https://www.ancestry.de/imageviewer/collections/61303/images/47159_27%5E2%5E2%5Ebd%5E1888-00189 online] bei ''Ancestry.com'', kostenpflichtig)</ref> Ab 1907 war er mit Johanna Marianne, geb. Thon Freiin von Dittmer, verheiratet.<ref name="Heiratsregister Dresden" />

== Filmografie ==
<div style="column-count:2;">
* 1916: Des Nächsten Weib
* 1921: Villa Mephisto
* 1921: Die Rattenmühle
* 1921: Die sündige Vestalin
* 1922: [[Nathan der Weise (1922)|Nathan der Weise]]
* 1922: Jägerblut
* 1922: Im Schatten der Vergangenheit
* 1922: Im Rausche der Milliarden
* 1922: Der Mann aus Zelle 19
* 1923: Um Recht und Liebe
* 1923: Gehetzte Frauen
* 1924: Die Galgenbraut
* 1924: Die Schuld
* 1925: Aus der Jugendzeit klingt ein Lied
* 1933: Die weiße Majestät
* 1941: [[Jenny und der Herr im Frack]]
</div>

== Literatur ==
* Kurt Mühsam / Egon Jacobsohn: ''Lexikon des Films''. Verlag der Lichtbildbühne, Berlin 1926. S. 160

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0775624}}
* {{Filmportal|e518ac1599fe496eaa361984a29da391}}
* {{Kalliope|Person|117106941}}
* [[Erich Mühsam]]: [https://www.yumpu.com/de/document/read/20662274/kain-v02-dir Schrumpf. In: Kain. Zeitschrift für Menschlichkeit. Mitte Juni 1914. S. 37–46.]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=117106941|LCCN=n/87/890981|VIAF=195407829}}

{{SORTIERUNG:Schrumpf, Ernst}}
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[[Kategorie:Stummfilmschauspieler]]
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[[Kategorie:Geboren 1863]]
[[Kategorie:Gestorben 1941]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Schrumpf, Ernst
|ALTERNATIVNAMEN=Schrumpf, Ernst August Max (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Theater- und Filmschauspieler
|GEBURTSDATUM=30. Oktober 1863
|GEBURTSORT=[[Kleinobringen]], [[Sachsen-Weimar-Eisenach]]
|STERBEDATUM=Juli 1941
|STERBEORT=[[München]], [[Bayern]], [[Deutsches Reich]]
}}


text:
# Kovačević
Kovačević (serbokroatisch-kyrillisch Ковачевић) ist ein kroatischer, serbischer und bosnischer Familienname. Die slowenische Version ist Kovačevič.

## Namensträger
- Aleksa Kovačević (Leichtathlet) (1910–1979), jugoslawischer Leichtathlet
- Aleksa Kovačević (Basketballspieler) (* 2002), serbisch-deutscher Basketballspieler
- Aleksandar Kovačević (Leichtathlet) (1910–1979), jugoslawischer Kugelstoßer
- Aleksandar Kovačević (Schachspieler) (* 1974), serbischer Schachspieler
- Aleksandar Kovačević (Fußballspieler) (* 1992), serbischer Fußballspieler
- Aleksandar Kovacevic (Tennisspieler) (* 1998), US-amerikanischer Tennisspieler
- Antonijo Kovačević (* 1987), kroatischer Handballspieler
- Barbara Kovacevic-Sattler (* 1948), österreichische Kanutin
- Biljana Kovačević-Vučo (1952–2010), serbische Menschenrechtlerin und Anwältin
- Blažimir Kovačević (* 1975), kroatischer Schachspieler
- Bozo Kovacevic (* 1979), österreichischer Fußballspieler
- Christian Kovacevic (* 1983), österreichischer Politiker (SPÖ)
- Damjan Kovacevic (* 2004), österreichischer Fußballspieler
- Danijel Kovačević (* 1978), kroatischer Fußballspieler
- Dejan Kovačević (* 1996), deutscher Basketballspieler
- Denis Kovačević (* 2002), bosnisch-österreichischer Fußballspieler
- Darko Kovačević (* 1973), serbischer Fußballspieler
- Dino Kovacevic (* 1999), österreichischer Fußballspieler
- Dušan Kovačević (* 1948), serbischer Dramatiker, Drehbuchautor, Regisseur und Diplomat
- Ema Kovacevic (* 2006), belgische Tennisspielerin
- Goran Kovačević (Musiker, 1955), bosnischer Musiker
- Goran Kovačević (Musiker, 1971), Schweizer Musiker
- Hrvoje Kovačević (* 1986), kroatischer Basketballspieler
- Ivana Kovačević (* 1994), serbische Skilangläuferin
- Jovan Kovačević (* 1970), serbischer Handballspieler und -trainer
- Jovana Kovačević, Geburtsname von Jovana Skrobić (* 1996), serbische Handballspielerin
- Krešimir Kovačević (* 1994), kroatischer Fußballspieler
- Lidija Kovačević (* 1963), jugoslawische Schauspielerin
- Marijan Kovačević (* 1973), kroatischer Fußballspieler
- Marijana Kovačević (* 1978), kroatische Tennisspielerin
- Marjan Kovačević (* 1957), serbischer Schachkomponist
- Marko Kovačević (* 1985), serbischer Eishockeyspieler
- Mersad Kovačević (* 1956), jugoslawischer Fußballspieler
- Nenad Kovačević (* 1980), serbischer Fußballspieler
- Nikola Kovačević (* 1983), serbischer Volleyballspieler
- Oliver Kovačević (* 1974), serbischer Fußballspieler
- Predrag Kovačević (* 1982), serbischer Boxer
- Radomir Kovačević (1954–2006), jugoslawischer Judoka
- Sabahudin Kovačevič (* 1986), slowenischer Eishockeyspieler
- Saša Kovačević (* 1985), serbischer Sänger
- Saša Kovačević (Fußballspieler) (* 1973), serbischer Fußballspieler
- Sava Kovačević (1905–1943), jugoslawischer Partisan und Widerstandskämpfer
- Stjepan Kovačević (1841–1913), Politiker und Minister
- Uroš Kovačević (* 1993), serbischer Volleyballspieler
- Vladan Kovačević (* 1998), bosnischer Fußballspieler
- Vladimir Kovačević (Fußballspieler, 1940) (Vladica Kovačević; 1940–2016), jugoslawischer Fußballspieler
- Vladimir Kovačević (Offizier) (* 1961), montenegrinischer Offizier
- Vladimir Kovačević (Fußballspieler, 1992) (* 1992), serbischer Fußballspieler
- Vlatko Kovačević (Vladimir Kovačević; * 1942), kroatischer Schachspieler
- Živorad Kovačević (1930–2011), jugoslawischer Politiker und Diplomat

title: Kovačević

wikitext:
'''Kovačević''' ({{hbsS|Ковачевић}}) ist ein kroatischer, serbischer und bosnischer Familienname. Die slowenische Version ist '''Kovačevič'''.

== Namensträger ==
{{:Aleksa Kovačević}}
{{:Aleksandar Kovačević}}
* [[Antonijo Kovačević]] (* 1987), kroatischer Handballspieler
* [[Barbara Kovacevic-Sattler]] (* 1948), österreichische Kanutin
* [[Biljana Kovačević-Vučo]] (1952–2010), serbische Menschenrechtlerin und Anwältin
* [[Blažimir Kovačević]] (* 1975), kroatischer Schachspieler
* [[Bozo Kovacevic]] (* 1979), österreichischer Fußballspieler
* [[Christian Kovacevic]] (* 1983), österreichischer Politiker (SPÖ)
* [[Damjan Kovacevic]] (* 2004), österreichischer Fußballspieler
* [[Danijel Kovačević]] (* 1978), kroatischer Fußballspieler
* [[Dejan Kovačević]] (* 1996), deutscher Basketballspieler
* [[Denis Kovačević]] (* 2002), bosnisch-österreichischer Fußballspieler
* [[Darko Kovačević]] (* 1973), serbischer Fußballspieler
* [[Dino Kovacevic]] (* 1999), österreichischer Fußballspieler
* [[Dušan Kovačević]] (* 1948), serbischer Dramatiker, Drehbuchautor, Regisseur und Diplomat
* [[Ema Kovacevic]] (* 2006), belgische Tennisspielerin
{{:Goran Kovačević}}
* [[Hrvoje Kovačević]] (* 1986), kroatischer Basketballspieler
* [[Ivana Kovačević]] (* 1994), serbische Skilangläuferin
* [[Jovan Kovačević]] (* 1970), serbischer Handballspieler und -trainer
* ''Jovana Kovačević'', Geburtsname von [[Jovana Skrobić]] (* 1996), serbische Handballspielerin
* [[Krešimir Kovačević]] (* 1994), kroatischer Fußballspieler
* [[Lidija Kovačević]] (* 1963), jugoslawische Schauspielerin
* [[Marijan Kovačević]] (* 1973), kroatischer Fußballspieler
* [[Marijana Kovačević]] (* 1978), kroatische Tennisspielerin
* [[Marjan Kovačević]] (* 1957), serbischer Schachkomponist
* [[Marko Kovačević]] (* 1985), serbischer Eishockeyspieler
* [[Mersad Kovačević]] (* 1956), jugoslawischer Fußballspieler
* [[Nenad Kovačević]] (* 1980), serbischer Fußballspieler
* [[Nikola Kovačević]] (* 1983), serbischer Volleyballspieler
* [[Oliver Kovačević]] (* 1974), serbischer Fußballspieler
* [[Predrag Kovačević]] (* 1982), serbischer Boxer
* [[Radomir Kovačević]] (1954–2006), jugoslawischer Judoka
* [[Sabahudin Kovačevič]] (* 1986), slowenischer Eishockeyspieler
{{:Saša Kovačević (Begriffsklärung)}}
* [[Sava Kovačević]] (1905–1943), jugoslawischer Partisan und Widerstandskämpfer
* [[Stjepan Kovačević]] (1841–1913), Politiker und Minister
* [[Uroš Kovačević]] (* 1993), serbischer Volleyballspieler
* [[Vladan Kovačević]] (* 1998), bosnischer Fußballspieler
{{:Vladimir Kovačević}}
* [[Vlatko Kovačević]] (''Vladimir Kovačević''; * 1942), kroatischer Schachspieler
* [[Živorad Kovačević]] (1930–2011), jugoslawischer Politiker und Diplomat

== Siehe auch ==
* [[Kovacevich]]

== Weblinks ==
* [https://surnames.behindthename.com/name/kovac18evic10 Kovačević] bei behindthename.com

{{SORTIERUNG:Kovacevic}}
[[Kategorie:Familienname]]
[[Kategorie:Kroatischer Personenname]]
[[Kategorie:Serbischer Personenname]]
[[Kategorie:Bosnischer Personenname]]


text:
# James Hayter
James Hayter (* 23. April 1907 in Lonuvla, Bombay, Indien als Henry James Hayter; † 27. März 1983 in Villajoyosa, Spanien) war ein britischer Bühnen- und Charakter-Schauspieler in Film, Fernsehen und Theater, der in internationalen Filmproduktionen zumeist in markanten Nebenrollen agierte. Er spielte in über 120 Kino- und Fernsehfilmen und Fernsehserien. Darunter in Filmproduktionen wie Blockade in London, Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen, Der rote Korsar, Beau Brummell - Rebell und Verführer oder Oliver.

## Leben und Karriere
Henry James Hayter wurde 1907 in Indien als Sohn eines Polizei-Superintendenten, der in Simla nahe Lahore stationiert war, geboren. Man schickte den Jungen im Alter von sieben Jahren zur Erziehung nach Schottland. Dort begeisterte ihn sein Schulleiter für die Schauspielerei und so wechselte Hayter 1924 an die Königliche Akademie der Schauspielkunst in London, wo er einem Repertoiretheater beitrat und 1925 debütierte. Er spielte in Stücken wie „1066 And All That“ und „Without Tears“ oder den Alfred Doolittle in My Fair Lady im West End am Drury Lane Theatre und auf Tour für fünf weitere Jahre.
Im Jahre 1936 gab Hayter sein Filmdebüt in Brian Desmond Hursts Kriminalfilm Sensation. Im Zweiten Weltkrieg diente er im Royal Armoured Corps. Nach dem Krieg knüpfte er nahtlos an seine Filmkarriere an und spielte Charakterrollen in vielen Komödien und Literaturverfilmungen wie den Friar Tuck in Ken Annakins Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen (1952) in Mr. Pickwick (1952) von Regisseur Noel Langley, in Robin Hood, der Freiheitsheld (1967), oder den Porter in David Copperfield (1969).
Seine Rolle als liebenswert genial-verrückter Professor Elihu Prudence in Robert Siodmaks Piratenfilm-Klassiker Der rote Korsar neben Burt Lancaster und Nick Cravat brachte ihm im Jahr 1952 einen der Höhepunkte seiner Karriere und sehr lobende Kritiken und viele Sympathien des Publikums.
1951 hatte er am Broadhurst Theatre in der Dwight Deere Wiman Production von Olivia de Havillands „Romeo and Juliet“ von William Shakespeare an der Seite von Darstellern wie Jack Hawkins, Evelyn Varden, Malcolm Keen, Isobel Elsom, oder Douglas Watson gespielt. Regie führte Peter Glenville.
In den 1960er Jahren verstärkte er sein Engagement in populären Serien für das britische Fernsehen oder übernahm markante Gastrollen wie in Mit Schirm, Charme und Melone in der Folge A Funny Thing Happened On the Way to the Station - „Diesmal mit Knalleffekt“ als Schaffner 1967 unter der Regie von John Krish.
Anfang der 1970er Jahre spielte er den Captain Webster in 15 Folgen (von 1971 bis 1974) der bekannten Serie Die Onedin-Linie an der Seite von Peter Gilmore. In den frühen 1970er Jahren zog er sich dann häufig in sein Domizil in Spanien zurück und flog nach Großbritannien wenn die Arbeit rief.
Am 27. März 1983 verstarb James Hayter in Villajoyosa im Schlaf im Alter von 75 Jahren. Er hinterließ acht Kinder.

## Auszeichnungen
- 1953: British-Academy-Film-Award-Nominierung in der Kategorie Bester Hauptdarsteller für Mr. Pickwick

## Filmografie (Auswahl)
- 1939: Bravo, George (Come on George!)
- 1947: Nicholas Nickleby (The Life and Adventures of Nicholas Nickleby)
- 1947: Zwielicht (The October Man)
- 1947: Abenteuer in Brasilien (The End of the River)
- 1948: Kleines Herz in Not (The Fallen Idol)
- 1948: Der Frauenfeind (Woman Hater)
- 1948: Quartett (Quartet)
- 1949: Wettfahrt mit dem Tode (Once a Jolly Swagman)
- 1949: Das schweigende Dunkel (Silent Dust)
- 1949: Die blaue Lagune (The Blue Lagoon)
- 1949: Unschuldig verurteilt (For Them That Trespass)
- 1949: Blockade in London (Passport to Pimlico)
- 1949: Der Meisterdieb von Paris (The Spider and the Fly)
- 1950: Die unbekannte Zeugin (Your Witness)
- 1950: Die Nacht begann am Morgen (Morning Departure)
- 1950: Die Ratte von Soho (Night and the City)
- 1950: Schicksal zwischen Ebbe und Flut (Waterfront)
- 1950: So ist das Leben (Trio)
- 1951: Tom Browns Schulzeit (Tom Brown’s Schooldays)
- 1952: Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen (The Story of Robin Hood and His Merrie Men)
- 1952: Der rote Korsar (The Crimson Pirate)
- 1952: Mr. Pickwick (The Pickwick Papers)
- 1953: Hypnose gefällig…? (Will Any Gentleman…?)
- 1954: Glück auf Raten (For Better, for Worse)
- 1954: Beau Brummell – Rebell und Verführer (Beau Brummell)
- 1955: Land der Pharaonen (Land of the Pharaohs)
- 1955: Meine bessere Hälfte (Touch and Go)
- 1956: Port Afrika (Port Afrique)
- 1957: Die Angst hat tausend Namen (Seven Waves Away)
- 1958: Chefinspektor Gideon (Gideon’s Day)
- 1958: Da hast du noch mal Schwein gehabt (The Big Money)
- 1958: Ich war Montys Double (I was Monty’s Double)
- 1959: Der Luxus-Käpt'n (The Captain’s Table)
- 1959: Die 39 Stufen (The 39 Steps)
- 1962: Diebe haben Vorfahrt (Go to Blazes)
- 1967: Der Fremde im Haus (Stranger in the House)
- 1967: Robin Hood, der Freiheitsheld (A Challenge for Robin Hood)
- 1968: Oliver (Oliver!)
- 1969: David Copperfield (Fernsehfilm)
- 1970: Song of Norway
- 1970: Frankensteins Schrecken (The Horror of Frankenstein)
- 1971: Jagd durchs Feuer (The Firechasers)
- 1971: In den Krallen des Hexenjägers (The Blood on Satan’s Claw)
- 1971–1974: Die Onedin-Linie (The Onedin Line) (Fernsehserie, 15 Folgen)
- 1976: Vagabund in tausend Nöten (The Bawdy Adventures of Tom Jones)

title: James Hayter

wikitext:
'''James Hayter''' (* [[23. April]] [[1907]] in [[Lonuvla]], [[Bombay]], [[Indien]] als ''Henry James Hayter''<ref>[http://books.google.de/books?id=rAErAAAAMAAJ&q=%22Henry+James+Hayter,+born+at+Lonavla,+Bombay+Presidency,+India,+on+Tuesday,+23+April+1907&dq=%22Henry+James+Hayter,+born+at+Lonavla,+Bombay+Presidency,+India,+on+Tuesday,+23+April+1907&hl=de&sa=X&ei=yue9UKugBuiM4gSxnYGoDg&sqi=2&ved=0CDAQ6AEwAA Biographische Daten von James Hayter in: ''Visitation of England and Wales'', Band 19, von Joseph J. Howard, Priv. print., 1917, Seite 25]</ref>; † [[27. März]] [[1983]] in [[Villajoyosa]], [[Spanien]]) war ein britischer Bühnen- und Charakter-[[Schauspieler]] in Film, Fernsehen und Theater, der in internationalen Filmproduktionen zumeist in markanten Nebenrollen agierte. Er spielte in über 120 Kino- und [[Fernsehfilm]]en und [[Fernsehserie]]n. Darunter in Filmproduktionen wie ''[[Blockade in London]]'', ''[[Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen]]'', ''[[Der rote Korsar (Film)|Der rote Korsar]]'', ''[[Beau Brummell (1954)|Beau Brummell - Rebell und Verführer]]'' oder ''[[Oliver (Film)|Oliver]]''.

== Leben und Karriere ==

Henry James Hayter wurde 1907 in Indien als Sohn eines Polizei-Superintendenten, der in Simla nahe Lahore stationiert war, geboren. Man schickte den Jungen im Alter von sieben Jahren zur Erziehung nach [[Schottland]]. Dort begeisterte ihn sein Schulleiter für die Schauspielerei und so wechselte Hayter 1924 an die Königliche Akademie der Schauspielkunst in [[London]], wo er einem Repertoiretheater beitrat und 1925 debütierte. Er spielte in Stücken wie „1066 And All That“ und „Without Tears“ oder den Alfred Doolittle in My Fair Lady im [[West End (London)|West End]] am Drury Lane Theatre und auf Tour für fünf weitere Jahre.

Im Jahre 1936 gab Hayter sein Filmdebüt in [[Brian Desmond Hurst]]s Kriminalfilm ''Sensation''. Im Zweiten Weltkrieg diente er im ''Royal Armoured Corps''. Nach dem Krieg knüpfte er nahtlos an seine Filmkarriere an und spielte Charakterrollen in vielen Komödien und Literaturverfilmungen wie den Friar Tuck in [[Ken Annakin]]s ''[[Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen]]'' (1952) in Mr. Pickwick (1952) von Regisseur [[Noel Langley]], in ''[[Robin Hood, der Freiheitsheld]]'' (1967), oder den Porter in David Copperfield (1969).
Seine Rolle als liebenswert genial-verrückter Professor Elihu Prudence in [[Robert Siodmak]]s Piratenfilm-Klassiker ''[[Der rote Korsar (Film)|Der rote Korsar]]'' neben [[Burt Lancaster]] und [[Nick Cravat]] brachte ihm im Jahr 1952 einen der Höhepunkte seiner Karriere und sehr lobende Kritiken und viele Sympathien des Publikums.<ref>[http://books.google.de/books?id=2W0H73gm-RAC&pg=PA69&dq=%22James+Hayter%22&hl=de&sa=X&ei=ee29UNuDOpKM4gTv4YCQBg&ved=0CE0Q6AEwBjgK#v=onepage&q=%22James%20Hayter%22&f=false James Hayter in: ''DVD Savant'', von Glenn Erickson, Wildside Press, 2004, Seite 69]</ref>

1951 hatte er am Broadhurst Theatre in der Dwight Deere Wiman Production von [[Olivia de Havilland]]s „Romeo and Juliet“ von [[William Shakespeare]] an der Seite von Darstellern wie [[Jack Hawkins]], Evelyn Varden, Malcolm Keen, [[Isobel Elsom]], oder Douglas Watson gespielt. Regie führte [[Peter Glenville]].

In den 1960er Jahren verstärkte er sein Engagement in populären Serien für das britische Fernsehen oder übernahm markante Gastrollen wie in ''[[Mit Schirm, Charme und Melone]]'' in der Folge ''A Funny Thing Happened On the Way to the Station - „Diesmal mit Knalleffekt“'' als Schaffner 1967 unter der Regie von John Krish.<ref>[http://books.google.de/books?id=WbSMuTQrK6IC&pg=PA168&dq=%22James+Hayter%22&hl=de&sa=X&ei=eei9UIrxLsak4gSqvoD4Cg&ved=0CFAQ6AEwBw#v=onepage&q=%22James%20Hayter%22&f=false James Hayter in: ''Das Konzept Emma Peel: Der unerwartete Charme der Emanzipation: The Avengers und ihr Publikum'', von Lars Baumgart, Ludwig, Kiel, 2002, Seite 168]</ref>

Anfang der 1970er Jahre spielte er den Captain Webster in 15 Folgen (von 1971 bis 1974) der bekannten Serie ''[[Die Onedin-Linie]]'' an der Seite von [[Peter Gilmore]]. In den frühen 1970er Jahren zog er sich dann häufig in sein Domizil in Spanien zurück und flog nach Großbritannien wenn die Arbeit rief.

Am 27. März 1983 verstarb James Hayter in Villajoyosa im Schlaf im Alter von 75 Jahren. Er hinterließ acht Kinder.

== Auszeichnungen ==
* 1953: [[British Academy Film Awards 1953|British-Academy-Film-Award]]-Nominierung in der Kategorie [[British Academy Film Award/Bester Hauptdarsteller|Bester Hauptdarsteller]] für ''Mr. Pickwick''

== Filmografie (Auswahl) ==
{{Mehrspaltige Liste |breite=30em |anzahl=2 |abstand=1em |
* 1939: Bravo, George ''(Come on George!)''
* 1947: Nicholas Nickleby ''(The Life and Adventures of Nicholas Nickleby)''
* 1947: Zwielicht ''(The October Man)''
* 1947: Abenteuer in Brasilien ''(The End of the River)''
* 1948: [[Kleines Herz in Not]] ''(The Fallen Idol)''
* 1948: Der Frauenfeind ''(Woman Hater)''
* 1948: Quartett ''(Quartet)''
* 1949: Wettfahrt mit dem Tode ''(Once a Jolly Swagman)''
* 1949: Das schweigende Dunkel ''(Silent Dust)''
* 1949: [[Die blaue Lagune (1949)|Die blaue Lagune]] ''(The Blue Lagoon)''
* 1949: Unschuldig verurteilt ''(For Them That Trespass)''
* 1949: [[Blockade in London]] ''(Passport to Pimlico)''
* 1949: Der Meisterdieb von Paris ''(The Spider and the Fly)''
* 1950: [[Die unbekannte Zeugin]] ''(Your Witness)''
* 1950: Die Nacht begann am Morgen ''(Morning Departure)''
* 1950: [[Die Ratte von Soho]] ''(Night and the City)''
* 1950: Schicksal zwischen Ebbe und Flut ''(Waterfront)''
* 1950: [[So ist das Leben (1950)|So ist das Leben]] ''(Trio)''
* 1951: Tom Browns Schulzeit ''(Tom Brown’s Schooldays)''
* 1952: [[Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen]] ''(The Story of Robin Hood and His Merrie Men)''
* 1952: [[Der rote Korsar (Film)|Der rote Korsar]] ''(The Crimson Pirate)''
* 1952: [[Mr. Pickwick]] ''(The Pickwick Papers)''
* 1953: Hypnose gefällig…? ''(Will Any Gentleman…?)''
* 1954: Glück auf Raten ''(For Better, for Worse)''
* 1954: [[Beau Brummell (1954)|Beau Brummell – Rebell und Verführer]] ''(Beau Brummell)''
* 1955: [[Land der Pharaonen]] ''(Land of the Pharaohs)''
* 1955: Meine bessere Hälfte ''(Touch and Go)''
* 1956: Port Afrika ''(Port Afrique)''
* 1957: Die Angst hat tausend Namen ''(Seven Waves Away)''
* 1958: [[Chefinspektor Gideon]] ''(Gideon’s Day)''
* 1958: Da hast du noch mal Schwein gehabt ''(The Big Money)''
* 1958: Ich war Montys Double ''(I was Monty’s Double)''
* 1959: Der Luxus-Käpt'n ''(The Captain’s Table)''
* 1959: [[Die 39 Stufen (1959)|Die 39 Stufen]] ''(The 39 Steps)''
* 1962: Diebe haben Vorfahrt ''(Go to Blazes)''
* 1967: [[Der Fremde im Haus]] ''(Stranger in the House)''
* 1967: [[Robin Hood, der Freiheitsheld]] ''(A Challenge for Robin Hood)''
* 1968: [[Oliver (Film)|Oliver]] ''(Oliver!)''
* 1969: David Copperfield (Fernsehfilm)
* 1970: [[Song of Norway (Film)|Song of Norway]]
* 1970: [[Frankensteins Schrecken]] ''(The Horror of Frankenstein)''
* 1971: [[Jagd durchs Feuer]] ''(The Firechasers)''
* 1971: In den Krallen des Hexenjägers ''(The Blood on Satan’s Claw)''
* 1971–1974: [[Die Onedin-Linie]] ''(The Onedin Line)'' (Fernsehserie, 15 Folgen)
* 1976: Vagabund in tausend Nöten ''(The Bawdy Adventures of Tom Jones)''
}}

== Literatur ==
* [http://books.google.de/books?id=b-8wBJaBRpMC&pg=PA242&dq=%22Julian+Jarrold%22+1960&hl=de&sa=X&ei=JgCLUKPxAc7itQbI5oCoBA&ved=0CE4Q6AEwBA#v=onepage&q=%22Julian%20Jarrold%22%201960&f=false James Hayter in: ''Victorian Vogue: British Novels on Screen'', von Dianne F. Sadoff, 2009, Seite 242–243]

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0371687}}
* [http://www.judithjohnson.co.uk/james-hayter.html James Hayter Gedenkseite seiner Tochter Judith Johnson]
* [http://movies.nytimes.com/person/31313/James-Hayter Porträt von James Hayter in: The New York Times]
* {{LdiF|Typ=person|81014}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=1286767105|LCCN=no98129015|VIAF=34659920}}

{{SORTIERUNG:Hayter, James}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Theaterschauspieler]]
[[Kategorie:Person (England)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1907]]
[[Kategorie:Gestorben 1983]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Hayter, James
|ALTERNATIVNAMEN=Hayter, Henry James
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Schauspieler
|GEBURTSDATUM=23. April 1907
|GEBURTSORT=[[Lonuvla]], [[Indien]]
|STERBEDATUM=27. März 1983
|STERBEORT=[[Villajoyosa]], [[Spanien]]
}}


text:
# Goya 1997
Die 11. Verleihung des Goya fand am 25. Januar 1997 im Palacio Municipal de Congresos in Madrid statt. Der spanische Filmpreis wurde in 25 Kategorien vergeben. Bei der Verleihung, die von den beiden Schauspielern Juanjo Puigcorbé und Carmen Maura moderiert wurde, setzten sich zwei Filme in je sieben Kategorien durch. Alejandro Amenábars Spielfilmdebüt, der Horrorthriller Tesis – Der Snuff Film, gewann bei acht Nominierungen unter anderem in der wichtigsten Kategorie Bester Film. Pilar Miró erhielt für seine zwölffach nominierte Komödie El perro del hortelano den Goya für die beste Regie. Ebenfalls als bester Film nominiert war Imanol Uribes Filmdrama Bwana, das keine seiner drei Nominierungen in Preise umsetzen konnte.
Santiago Ramos (Como un relámpago) und Emma Suárez (El perro del hortelano) wurden als beste Hauptdarsteller ausgezeichnet, Luis Cuenca (La buena vida) und Mary Carrillo (Más allá del jardín) gewannen in den Nebendarstellerkategorien. Der mit der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnete Film Lügen und Geheimnisse des Briten Mike Leigh erhielt den Goya in der Kategorie Bester europäischer Film. Das Liebesdrama Sol de otoño des Argentiniers Eduardo Mignogna wurde als bester ausländischer Film in spanischer Sprache prämiert. Der Regisseur und bisweilen in Nebenrollen auftretende Darsteller Miguel Picazo, der für seinen Film Tante Tula 1964 auf dem Festival Internacional de Cine de San Sebastián ausgezeichnet wurde, erhielt den diesjährigen Ehren-Goya.

## Gewinner und Nominierte
| Statistik (Filme mit mehr als einer Nominierung) N=Nominierung; A=Auszeichnung |    |   |
| Film                                                                           | N  | A |
| El perro del hortelano                                                         | 12 | 7 |
| Tesis – Der Snuff Film                                                         | 8  | 7 |
| La celestina                                                                   | 7  | 0 |
| Libertarias                                                                    | 6  | 0 |
| Más allá del jardín                                                            | 5  | 2 |
| Tierra                                                                         | 4  | 2 |
| La buena vida                                                                  | 4  | 1 |
| Tranvía a la Malvarrosa                                                        | 4  | 0 |
| Bwana                                                                          | 3  | 0 |

### Bester Film (Mejor película)
Tesis – Der Snuff Film (Tesis) – Regie: Alejandro Amenábar
- Bwana – Regie: Imanol Uribe
- El perro del hortelano – Regie: Pilar Miró

### Beste Regie (Mejor dirección)
Pilar Miró – El perro del hortelano
- Imanol Uribe – Bwana
- Julio Medem – Tierra

### Beste Nachwuchsregie (Mejor dirección novel)
Alejandro Amenábar – Tesis – Der Snuff Film (Tesis)
- David Trueba – La buena vida
- Alfonso Albacete, Miguel Bardem und David Menkes – Más que amor, frenesí

### Bester Hauptdarsteller (Mejor actor)
Santiago Ramos – Como un relámpago
- Carmelo Gómez – El perro del hortelano
- Antonio Banderas – Two Much – Eine Blondine zuviel (Two Much)

### Beste Hauptdarstellerin (Mejor actriz)
Emma Suárez – El perro del hortelano
- Concha Velasco – Más allá del jardín
- Ana Torrent – Tesis – Der Snuff Film (Tesis)

### Bester Nebendarsteller (Mejor actor de reparto)
Luis Cuenca – La buena vida
- Jordi Mollà – La celestina
- Nancho Novo – La celestina

### Beste Nebendarstellerin (Mejor actriz de reparto)
Mary Carrillo – Más allá del jardín
- Maribel Verdú – La celestina
- Loles León – Libertarias

### Bester Nachwuchsdarsteller (Mejor actor revelación)
Fele Martínez – Tesis – Der Snuff Film (Tesis)
- Emilio Buale – Bwana
- Liberto Rabal – Tranvía a la Malvarrosa

### Beste Nachwuchsdarstellerin (Mejor actriz revelación)
Ingrid Rubio – Más allá del jardín
- Lucía Jiménez – La buena vida
- Silke – Tierra

### Bestes Originaldrehbuch (Mejor guion original)
Alejandro Amenábar – Tesis – Der Snuff Film (Tesis)
- David Trueba – La buena vida
- Isabel Coixet – Was ich Dir noch nie erzählt habe (Cosas que nunca te dije)

### Bestes adaptiertes Drehbuch (Mejor guion adaptado)
Pilar Miró und Rafael Pérez Sierra – El perro del hortelano
- Mario Camus – Más allá del jardín
- Rafael Azcona und José Luis García Sánchez – Tranvía a la Malvarrosa

### Beste Produktionsleitung (Mejor dirección de producción)
Emiliano Otegui – Tesis – Der Snuff Film (Tesis)
- Luis Gutiérrez – Libertarias
- Carmen Martínez Rebé – Más allá del jardín

### Beste Kamera (Mejor fotografía)
Javier Aguirresarobe – El perro del hortelano
- José Luis López-Linares – La celestina
- José Luis Alcaine – Tranvía a la Malvarrosa

### Bester Schnitt (Mejor montaje)
María Elena Sáinz de Rozas – Tesis – Der Snuff Film (Tesis)
- Pablo Blanco und Fidel Collados – Asaltar los cielos
- Pablo González del Amo – El perro del hortelano

### Bestes Szenenbild (Mejor dirección artística)
Félix Murcia – El perro del hortelano
- Ana Alvargonzález – La celestina
- Pierre-Louis Thévenet – Tranvía a la Malvarrosa

### Beste Kostüme (Mejor diseño de vestuario)
Pedro Moreno – El perro del hortelano
- Sonia Grande und Gerardo Vera – La celestina
- Javier Artiñano – Libertarias

### Beste Maske (Mejor maquillaje y peluquería)
Juan Pedro Hernández, Esther Martín und Mercedes Paradela – El perro del hortelano
- Paca Almenara und Alicia López – La celestina
- Juan Pedro Hernández, Ana Lozano, Esther Martín und Manolo García – Libertarias

### Beste Spezialeffekte (Mejores efectos especiales)
Reyes Abades und Ignacio Sanz Pastor – Tierra
- Reyes Abades – Libertarias
- Patrick Vinge, Jonathan Stuart und Marcus Wookey – Killer Tongue (La lengua asesina)

### Bester Ton (Mejor sonido)
Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg und Alfonso Pino – Tesis – Der Snuff Film (Tesis)
- Carlos Faruolo, Ray Gillon und Ricard Casals – Libertarias
- Carlos Faruolo, Ray Gillon und Antonio Bloch – El perro del hortelano

### Beste Filmmusik (Mejor música original)
Alberto Iglesias – Tierra
- José Nieto – El perro del hortelano
- Ángel Illarramendi – El último viaje de Robert Ryland

### Bester Kurzfilm (Mejor cortometraje de ficción)
La viga – Regie: Roberto Lázaro García
- David – Regie: Carles Sans
- Esposados – Regie: Juan Carlos Fresnadillo
- La gotera – Regie: Grojo und Jorge Sánchez-Cabezudo
- El tren de las ocho – Regie: Esteban Requejo

### Bester animierter Kurzfilm (Mejor cortometraje de animación)
Pregunta por mí – Regie: Begoña Vicario
- Esclavos de mi poder – Regie: Mercedes Gaspar
- Mater gloriosa – Regie: Armando Pereda

### Bester Dokumentarkurzfilm (Mejor cortometraje documental)
Vírgen de la alegría – Regie: José Manuel Campos

### Bester europäischer Film (Mejor película europea)
Lügen und Geheimnisse (Secrets & Lies), Großbritannien/Frankreich – Regie: Mike Leigh
- Breaking the Waves, Dänemark/Schweden/Frankreich/Niederlande/Norwegen – Regie: Lars von Trier
- Der Blick des Odysseus (To vlemma tou Odyssea), Griechenland/Frankreich/Italien – Regie: Theo Angelopoulos

### Bester ausländischer Film in spanischer Sprache (Mejor película extranjera de habla hispana)
Sol de otoño, Argentinien – Regie: Eduardo Mignogna
- Pon tu pensamiento en mí, Kuba – Regie: Arturo Sotto Díaz und Mercedes Gaspar
- Sin remitente, Mexiko – Regie: Carlos Carrera

## Ehrenpreis (Goya de honor)
- Miguel Picazo, spanischer Regisseur und Schauspieler

title: Goya 1997

wikitext:
Die '''11. Verleihung des [[Goya (Filmpreis)|Goya]]''' fand am 25. Januar 1997 im Palacio Municipal de Congresos in [[Madrid]] statt. Der [[Spanien|spanische]] [[Filmpreis]] wurde in 25 Kategorien vergeben. Bei der Verleihung, die von den beiden Schauspielern [[Juanjo Puigcorbé]] und [[Carmen Maura]] moderiert wurde, setzten sich zwei Filme in je sieben Kategorien durch. [[Alejandro Amenábar]]s Spielfilmdebüt, der Horrorthriller ''[[Tesis – Der Snuff Film]]'', gewann bei acht Nominierungen unter anderem in der wichtigsten Kategorie Bester Film. [[Pilar Miró]] erhielt für seine zwölffach nominierte Komödie ''[[El perro del hortelano]]'' den Goya für die beste Regie. Ebenfalls als bester Film nominiert war [[Imanol Uribe]]s Filmdrama ''[[Bwana]]'', das keine seiner drei Nominierungen in Preise umsetzen konnte.

[[Santiago Ramos]] (''[[Como un relámpago]]'') und [[Emma Suárez]] (''El perro del hortelano'') wurden als beste Hauptdarsteller ausgezeichnet, [[Luis Cuenca]] (''[[La buena vida]]'') und [[Mary Carrillo]] (''[[Más allá del jardín]]'') gewannen in den Nebendarstellerkategorien. Der mit der [[Goldene Palme|Goldenen Palme]] in Cannes ausgezeichnete Film ''[[Lügen und Geheimnisse]]'' des Briten [[Mike Leigh]] erhielt den Goya in der Kategorie Bester europäischer Film. Das Liebesdrama ''[[Sol de otoño]]'' des Argentiniers [[Eduardo Mignogna]] wurde als bester ausländischer Film in spanischer Sprache prämiert. Der Regisseur und bisweilen in Nebenrollen auftretende Darsteller [[Miguel Picazo]], der für seinen Film ''[[Tante Tula]]'' 1964 auf dem [[Festival Internacional de Cine de San Sebastián]] ausgezeichnet wurde, erhielt den diesjährigen Ehren-Goya.
[[Datei:El Ayuntamiento cede a IFEMA la gestión del Palacio Municipal de Congresos 01.jpg|mini|Der Palacio Municipal de Congresos, der Veranstaltungsort der Verleihung]]
== Gewinner und Nominierte ==
{| class="wikitable float-right" style="width:20em; text-align:center;" cellspacing="1" cellpadding="2"
|- style="background:#EFEFEF;"
| colspan="3" | '''Statistik'''
(Filme mit mehr als einer Nominierung)
N=Nominierung; A=Auszeichnung
|- style="background:#EFEFEF;"
! Film
! N
! A
|- style="background:#FFEC8B;"
|[[El perro del hortelano]]
| 12
| 7
|- style="background:#FFEC8B;"
|[[Tesis – Der Snuff Film]]
| 8
| 7
|- style="background:#FFFFFF;"
|[[La celestina]]
| 7
| 0
|- style="background:#FFFFFF;"
|[[Libertarias]]
| 6
| 0
|- style="background:#FFFFFF;"
|[[Más allá del jardín]]
| 5
| 2
|- style="background:#FFFFFF;"
|[[Tierra (Film)|Tierra]]
| 4
| 2
|- style="background:#FFFFFF;"
|[[La buena vida]]
| 4
| 1
|- style="background:#FFFFFF;"
|[[Tranvía a la Malvarrosa]]
| 4
| 0
|- style="background:#FFFFFF;"
|[[Bwana]]
| 3
| 0
|}

=== Bester Film (Mejor película) ===
'''[[Tesis – Der Snuff Film]]''' (''Tesis'') – Regie: [[Alejandro Amenábar]]
* [[Bwana]] – Regie: [[Imanol Uribe]]
* [[El perro del hortelano]] – Regie: [[Pilar Miró]]

=== Beste Regie (Mejor dirección) ===
'''[[Pilar Miró]]''' – [[El perro del hortelano]]
* [[Imanol Uribe]] – [[Bwana]]
* [[Julio Medem]] – [[Tierra (Film)|Tierra]]

=== Beste Nachwuchsregie (Mejor dirección novel) ===
'''[[Alejandro Amenábar]]''' – [[Tesis – Der Snuff Film]] (''Tesis'')
* [[David Trueba]] – [[La buena vida]]
* [[Alfonso Albacete]], [[Miguel Bardem]] und [[David Menkes]] – [[Más que amor, frenesí]]

=== Bester Hauptdarsteller (Mejor actor) ===
'''[[Santiago Ramos]]''' – [[Como un relámpago]]
* [[Carmelo Gómez]] – [[El perro del hortelano]]
* [[Antonio Banderas]] – [[Two Much – Eine Blondine zuviel]] (''Two Much'')

=== Beste Hauptdarstellerin (Mejor actriz) ===
'''[[Emma Suárez]]''' – [[El perro del hortelano]]
* [[Concha Velasco]] – [[Más allá del jardín]]
* [[Ana Torrent]] – [[Tesis – Der Snuff Film]] (''Tesis'')

=== Bester Nebendarsteller (Mejor actor de reparto) ===
'''[[Luis Cuenca]]''' – [[La buena vida]]
* [[Jordi Mollà]] – [[La celestina]]
* [[Nancho Novo]] – [[La celestina]]

=== Beste Nebendarstellerin (Mejor actriz de reparto) ===
'''[[Mary Carrillo]]''' – [[Más allá del jardín]]
* [[Maribel Verdú]] – [[La celestina]]
* [[Loles León]] – [[Libertarias]]

=== Bester Nachwuchsdarsteller (Mejor actor revelación) ===
'''[[Fele Martínez]]''' – [[Tesis – Der Snuff Film]] (''Tesis'')
* [[Emilio Buale]] – [[Bwana]]
* [[Liberto Rabal]] – [[Tranvía a la Malvarrosa]]

=== Beste Nachwuchsdarstellerin (Mejor actriz revelación) ===
'''[[Ingrid Rubio]]''' – [[Más allá del jardín]]
* [[Lucía Jiménez (Schauspielerin)|Lucía Jiménez]] – [[La buena vida]]
* [[Silke (Schauspielerin)|Silke]] – [[Tierra (Film)|Tierra]]

=== Bestes Originaldrehbuch (Mejor guion original) ===
'''[[Alejandro Amenábar]]''' – [[Tesis – Der Snuff Film]] (''Tesis'')
* [[David Trueba]] – [[La buena vida]]
* [[Isabel Coixet]] – [[Was ich Dir noch nie erzählt habe]] (''Cosas que nunca te dije'')

=== Bestes adaptiertes Drehbuch (Mejor guion adaptado) ===
'''[[Pilar Miró]]''' und '''[[Rafael Pérez Sierra]]''' – [[El perro del hortelano]]
* [[Mario Camus]] – [[Más allá del jardín]]
* [[Rafael Azcona]] und [[José Luis García Sánchez]] – [[Tranvía a la Malvarrosa]]

=== Beste Produktionsleitung (Mejor dirección de producción) ===
'''[[Emiliano Otegui]]''' – [[Tesis – Der Snuff Film]] (''Tesis'')
* [[Luis Gutiérrez (Produktionsleiter)|Luis Gutiérrez]] – [[Libertarias]]
* [[Carmen Martínez Rebé]] – [[Más allá del jardín]]

=== Beste Kamera (Mejor fotografía) ===
'''[[Javier Aguirresarobe]]''' – [[El perro del hortelano]]
* [[José Luis López-Linares]] – [[La celestina]]
* [[José Luis Alcaine]] – [[Tranvía a la Malvarrosa]]

=== Bester Schnitt (Mejor montaje) ===
'''[[María Elena Sáinz de Rozas]]''' – [[Tesis – Der Snuff Film]] (''Tesis'')
* [[Pablo Blanco]] und [[Fidel Collados]] – [[Asaltar los cielos]]
* [[Pablo González del Amo]] – [[El perro del hortelano]]

=== Bestes Szenenbild (Mejor dirección artística) ===
'''[[Félix Murcia]]''' – [[El perro del hortelano]]
* [[Ana Alvargonzález]] – [[La celestina]]
* [[Pierre-Louis Thévenet]] – [[Tranvía a la Malvarrosa]]

=== Beste Kostüme (Mejor diseño de vestuario) ===
'''[[Pedro Moreno (Kostümbildner)|Pedro Moreno]]''' – [[El perro del hortelano]]
* [[Sonia Grande]] und [[Gerardo Vera]] – [[La celestina]]
* [[Javier Artiñano]] – [[Libertarias]]

=== Beste Maske (Mejor maquillaje y peluquería) ===
'''[[Juan Pedro Hernández]]''', '''[[Esther Martín]]''' und '''[[Mercedes Paradela]]''' – [[El perro del hortelano]]
* [[Paca Almenara]] und [[Alicia López]] – [[La celestina]]
* [[Juan Pedro Hernández]], [[Ana Lozano]], [[Esther Martín]] und [[Manolo García (Maskenbildner)|Manolo García]] – [[Libertarias]]

=== Beste Spezialeffekte (Mejores efectos especiales) ===
'''[[Reyes Abades]]''' und '''[[Ignacio Sanz Pastor]]''' – [[Tierra (Film)|Tierra]]
* [[Reyes Abades]] – [[Libertarias]]
* [[Patrick Vinge]], [[Jonathan Stuart]] und [[Marcus Wookey]] – [[Killer Tongue]] ''(La lengua asesina)''

=== Bester Ton (Mejor sonido) ===
'''[[Daniel Goldstein]]''', '''[[Ricardo Steinberg]]''' und '''[[Alfonso Pino]]''' – [[Tesis – Der Snuff Film]] (''Tesis'')
* [[Carlos Faruolo]], [[Ray Gillon]] und [[Ricard Casals]] – [[Libertarias]]
* [[Carlos Faruolo]], [[Ray Gillon]] und [[Antonio Bloch]] – [[El perro del hortelano]]

=== Beste Filmmusik (Mejor música original) ===
'''[[Alberto Iglesias]]''' – [[Tierra (Film)|Tierra]]
* [[José Nieto (Komponist)|José Nieto]] – [[El perro del hortelano]]
* [[Ángel Illarramendi]] – [[El último viaje de Robert Ryland]]

=== Bester Kurzfilm (Mejor cortometraje de ficción) ===
'''[[La viga]]''' – Regie: [[Roberto Lázaro García]]
* [[David (1996)|David]] – Regie: [[Carles Sans]]
* [[Esposados]] – Regie: [[Juan Carlos Fresnadillo]]
* [[La gotera]] – Regie: [[Grojo]] und [[Jorge Sánchez-Cabezudo]]
* [[El tren de las ocho]] – Regie: [[Esteban Requejo]]

=== Bester animierter Kurzfilm (Mejor cortometraje de animación) ===
'''[[Pregunta por mí]]''' – Regie: [[Begoña Vicario]]
* [[Esclavos de mi poder]] – Regie: [[Mercedes Gaspar]]
* [[Mater gloriosa]] – Regie: [[Armando Pereda]]

=== Bester Dokumentarkurzfilm (Mejor cortometraje documental) ===
'''[[Vírgen de la alegría]]''' – Regie: [[José Manuel Campos]]

=== Bester europäischer Film (Mejor película europea) ===
'''[[Lügen und Geheimnisse]]''' (''Secrets & Lies''), Großbritannien/Frankreich – Regie: [[Mike Leigh]]
* [[Breaking the Waves]], Dänemark/Schweden/Frankreich/Niederlande/Norwegen – Regie: [[Lars von Trier]]
* [[Der Blick des Odysseus]] (''To vlemma tou Odyssea''), Griechenland/Frankreich/Italien – Regie: [[Theo Angelopoulos]]

=== Bester ausländischer Film in spanischer Sprache (Mejor película extranjera de habla hispana) ===
'''[[Sol de otoño]]''', Argentinien – Regie: [[Eduardo Mignogna]]
* [[Pon tu pensamiento en mí]], Kuba – Regie: [[Arturo Sotto Díaz]] und [[Mercedes Gaspar]]
* [[Sin remitente]], Mexiko – Regie: [[Carlos Carrera]]

== Ehrenpreis (Goya de honor) ==
* '''[[Miguel Picazo]]''', spanischer Regisseur und Schauspieler

== Weblinks ==
* [https://www.premiosgoya.com/11-edicion/ Goya 1997] auf der offiziellen Website premiosgoya.com (spanisch)
* [https://www.imdb.com/event/ev0000299/1997/1 Goya 1997] in der [[Internet Movie Database]] (englisch)

{{Navigationsleiste Goya nach Kategorien}}
{{Navigationsleiste Goya}}

[[Kategorie:Goya-Verleihung|#1997]]
[[Kategorie:Filmjahr 1997]]
[[Kategorie:Preisverleihung 1997]]
[[Kategorie:Preisverleihung in Madrid]]


text:
# Djehutiemhet
Djehutiemhet (auch Thotemhet) war um 728 v. Chr. während der 23. Dynastie (Dritte Zwischenzeit) ein lokaler Regent von Hermopolis und vermutlich der Nachfolger von Namilt (III.).
Er ist durch eine Statue eines Tjaenhesret, sowie einer weiteren Statuette und einen Bronzenaos, die sich heute im British Museum in London befinden, bezeugt.

title: Djehutiemhet

wikitext:
{{Infobox Pharao
|EIGENNAME =<hiero>G26-G17-F4</hiero>
|EIGENNAME-ERKLÄRUNG = Djehutiemhet (Djehuti em het)
 ''Ḏḥwtj m ḥ3t''
 ''[[Thot]] ist an der Spitze''
|THRONNAME =<hiero>N5-L1-F35-N28:N28</hiero>
|THRONNAME-ERKLÄRUNG = Nefer-cheper-Re-chai-chau
 ''Nfr-ḫpr-Rˁ-ḫˁj-ḫˁ(w)''
  ''Mit vollkommener Gestalt, ein [[Re (ägyptische Mythologie)|Re]]'' ''Mit glänzender Krone/Erscheinung''
|HORUSNAME =<hiero>N28-G17-E34:N24</hiero>
|HORUSNAME-ERKLÄRUNG = Chai-em-Wenu
 ''Ḫˁj-m-Wnm''
 ''Der im [[Gau (Ägypten)|Gau]] von [[Hermopolis Magna|Hermopolis]] erscheint''
}}
'''Djehutiemhet''' (auch '''Thotemhet''') war um 728 v. Chr. während der [[23. Dynastie]] ([[Dritte Zwischenzeit]]) ein lokaler Regent von [[Hermopolis Magna|Hermopolis]] und vermutlich der Nachfolger von [[Namilt (III.)]].

Er ist durch eine [[Statue]] eines ''Tjaenhesret'', sowie einer weiteren Statuette und einen Bronze[[Schrein|naos]], die sich heute im [[British Museum]] in [[London]] befinden, bezeugt.

== Siehe auch ==
* [[Lokalkönigtümer der Dritten Zwischenzeit]]

== Literatur ==
* {{Literatur|Autor = [[Thomas Schneider (Ägyptologe)|Thomas Schneider]]|Titel = Lexikon der Pharaonen|Verlag = Albatros|Ort =  Düsseldorf|Jahr = 2002|Seiten = 114|ISBN = 3-491-96053-3}}
* [[Jürgen von Beckerath]]: ''Handbuch der ägyptischen Königsnamen'' (= ''Münchner Ägyptologische Studien.'' Band 49). 2., verbesserte und erweiterte Auflage, von Zabern, Mainz 1999, ISBN 3-8053-2591-6, S. 204–205.
* {{Literatur|Autor = [[Kenneth Anderson Kitchen]]|Titel = The Third Intermediate Period in Egypt: (1100 - 650 B.C.) |Auflage= 2. edition with supplement | Verlag =  Aris & Phillips|Ort = Warminster|Jahr = 1996|ISBN = 0-85668-298-5}}

[[Kategorie:Altägyptischer König (Dritte Zwischenzeit)]]
[[Kategorie:Geboren im 8. Jahrhundert v. Chr.]]
[[Kategorie:Gestorben im 8. Jahrhundert v. Chr.]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Djehutiemhet
|ALTERNATIVNAMEN=Thotemhet
|KURZBESCHREIBUNG=Regent von Hermopolis
|GEBURTSDATUM=8. Jahrhundert v. Chr.
|GEBURTSORT=
|STERBEDATUM=8. Jahrhundert v. Chr.
|STERBEORT=
}}

title: Namen von Djehutiemhet

Horusname: | G5 | | G5 | | N28 | G17 | E34 · N24 | | N28 | G17 | E34 · N24 | Chai-em-Wenu · Ḫˁj-m-Wnm · Der im Gau von Hermopolis erscheint

Thronname: | M23 · X1 | L2 · X1 | | M23 · X1 | L2 · X1 | | N5 | L1 | F35 | N28 · N28 | | N5 | L1 | F35 | N28 · N28 | Nefer-cheper-Re-chai-chau · Nfr-ḫpr-Rˁ-ḫˁj-ḫˁ(w) · Mit vollkommener Gestalt, ein Re Mit glänzender Krone/Erscheinung

Eigenname: | G26 | G17 | F4 | | G26 | G17 | F4 | Djehutiemhet (Djehuti em het) · Ḏḥwtj m ḥ3t · Thot ist an der Spitze

title: Namen von Djehutiemhet

title: Namen von Djehutiemhet

M23 · X1 · L2 · X1: N5 · L1 · F35 · N28 · N28

M23 · X1: L2 · X1

N5: L1 · F35 · N28 · N28

G26: G17 · F4


text:
# Aperi
Aperi (griechisch Απέρι (n. sg.)) ist ein Dorf im Südosten der griechischen Insel Karpathos, etwa sechs Kilometer nordwestlich der Stadt Karpathos, dem Hauptort der Insel.
Das Dorf bildet gemeinsam mit drei weiteren Siedlungen die gleichnamige Ortsgemeinschaft (Τοπική Κοινότητα Απερίου Topiki kinotita Aperiou) im Gemeindebezirk Karpathos (Δημοτική Ενότητα Καρπάθου Dimotiki Enotita Karpathou) der Gemeinde Karpathos.
Das Ortsbild von Aperi ist geprägt von den weißen Häusern und stattlichen Villen mit den roten Ziegeldächern. Aperi gilt als das „reichste“ Dorf der Insel, wohnen hier doch sehr viele vermögende „Amerika-Heimkehrer“ oder deren Familienangehörige.

## Lage
Aperi liegt im Osten von Karpathos an der Verbindungsstraße in den Inselnorden. Das Dorf Volada grenzt unmittelbar westlich an, Othos liegt etwa 2 Kilometer südwestlich. Die Entfernung zu den weiter nördlich gelegenen Weilern Kyra Panagia sowie Katapodi und Myrtonas liegt zwischen 3,5 und 4,5 Kilometern. Etwa 6 Kilometer südwestlich liegt die Stadt Karpathos.
An die Ortsgemeinschaft Aperi (Τοπική Κοινότητα Απερίου) grenzen im Nordwesten Volada, im Westen Othos sowie im Süden eine Exklave Voladas und der Stadtbezirk Karpathos an.

## Geschichte
Am Achata-Strand (Παραλία Αχάτας), nordöstlich von Aperi, belegen antike Baureste, Gräber und Keramik die Besiedelung ab der Mitte der geometrischen Zeit bis mindestens zum Ende der hellenistischen Zeit. In der gleichen Gegend befand sich im Mittelalter eine der bedeutendsten Festungen der Insel.
Erbaut wurde die Stadt im Mittelalter, als sich die Inselbewohner zum Schutz vor den ständigen Piratenangriffen von den Küstenregionen ins Landesinnere zurückzogen und dort neue Siedlungen gründeten. Apéri war bis ins Jahr 1894 Inselhauptort und ist heute noch der Sitz des Bischofs von Karpathos und Kasos.
Das etwa 2 Kilometer südwestlich von Aperi gelegene Kloster Agios Georgios Vaston (Μονή του Αγίου Γεωργίου των Βατσών) war die erste Schule auf Karpathos, es diente bereits vor der Griechischen Revolution als Schule wohlhabender Familien. Nach dem Zweiten Weltkrieg war im Kloster für einige Zeit ein Internat des Erzbistums von Karpathos und Kasos untergebracht.

### Verwaltung
Aperi erhielt kurz nach dem Anschluss des Dodekanes an Griechenland den Status einer Landgemeinde (Κοινότητα Απερίου Kinotita Aperiou). Der Küstenort Kyra Panagia sowie Katapodi und Myrtonas wurden 1981 als Siedlungen Aperis anerkannt. Mit der Umsetzung der Gemeindereform 1997 erfolgte die Zusammenlegung von sieben weiteren Landgemeinden zur damaligen Gemeinde Karpathos dem heutigen Gemeindebezirk Karpathos. Durch die Verwaltungsreform 2010 wurden die ehemaligen Gemeinden der Insel zur neuen Gemeinde Karpathos (Δήμος Καρπάθου Dimos Karpathou) zusammengelegt.
Einwohnerentwicklung von Aperi
| Name         | griechisch            | Code       | 1947 | 1951 | 1961 | 1971 | 1981 | 1991 | 2001 | 2011 |
| ------------ | --------------------- | ---------- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- |
| Aperi        | Απέρι (n. sg.)        | 6201010201 | 804  | 787  | 768  | 603  | 407  | 402  | 463  | 353  |
| Katodio      | Κατώδιο (n. sg.)      | 6201010202 |      |      |      |      | -    | 016  | 004  | 000  |
| Kyra Panagia | Κυρά Παναγιά (f. sg.) | 6201010203 |      |      |      |      | 034  | 012  | 000  | 000  |
| Myrtonas     | Μυρτώνας (m. sg.)     | 6201010204 |      |      |      |      | 016  | 020  | 002  | 002  |
| Gesamt       | Gesamt                | 62010102   | 804  | 787  | 768  | 603  | 457  | 450  | 469  | 355  |

## Sehenswürdigkeiten
Als Sehenswürdigkeit zählt die Bischofskirche, welche der Maria Entschlafung (Maria Himmelfahrt) geweiht ist; der 15. August wird dementsprechend in Apéri mit Musik und Tanz gefeiert. Erbaut wurde die Kirche ab 1856 während rund 30 Jahren am Standort einer kleinen Kapelle.

title: Aperi

wikitext:
{{Infobox Ort in Griechenland
|Name=Ortsgemeinschaft Aperi
|Name-el=Τοπική Κοινότητα Απερίου (Απέρι)
|Region=[[Südliche Ägäis]]
|Regionalbezirk=[[Karpathos-Kasos]]
|Gemeinde=[[Karpathos (Gemeinde)|Karpathos]]
|Gemeindebezirk=[[Karpathos (Gemeindebezirk)|Karpathos]]
|Höhe=319
|Höhenbezugspunkt=(Durchschnitt)
|Fläche=25,389 km²
|Einwohner=355
|Einwohnerquelle=2011<ref name="VZ2011">[http://www.statistics.gr/documents/20181/1210503/resident_population_census2011rev.xls Ergebnisse der Volkszählung 2011 beim Nationalen Statistischen Dienst Griechenlands (ΕΛ.ΣΤΑΤ)] (Excel-Dokument, 2,6 MB)</ref>
|Bevölkerungsdichte=
|LAU=62010102
|Ortsgliederung=4
|Postleitzahl=85700
|Telefonvorwahl=22450-2
|Website=
|lat_deg=35 | lat_min=32 | lat_sec=56.57
|lon_deg=27 | lon_min=10 | lon_sec=12.09
}}

'''Aperi''' ({{elS|Απέρι}} {{N.Sg.}}) ist ein Dorf im Südosten der [[Griechenland|griechischen]] Insel [[Karpathos]], etwa sechs Kilometer nordwestlich der Stadt [[Karpathos (Stadt)|Karpathos]], dem Hauptort der Insel.

Das Dorf bildet gemeinsam mit drei weiteren Siedlungen die gleichnamige Ortsgemeinschaft (Τοπική Κοινότητα Απερίου ''Topiki kinotita Aperiou'') im [[Karpathos (Gemeindebezirk)|Gemeindebezirk Karpathos]] (Δημοτική Ενότητα Καρπάθου ''Dimotiki Enotita Karpathou'') der [[Karpathos (Gemeinde)|Gemeinde Karpathos]].

Das Ortsbild von Aperi ist geprägt von den weißen Häusern und stattlichen Villen mit den roten Ziegeldächern. Aperi gilt als das „reichste“ Dorf der Insel, wohnen hier doch sehr viele vermögende „Amerika-Heimkehrer“ oder deren Familienangehörige.

== Lage ==
[[Datei:Karpathos(gwz).jpg|links|mini|Blick von Aperi nach Pigadia (Karpathos (Stadt))]]

Aperi liegt im Osten von Karpathos an der Verbindungsstraße in den Inselnorden. Das Dorf [[Volada]] grenzt unmittelbar westlich an, [[Othos]] liegt etwa 2 Kilometer südwestlich. Die Entfernung zu den weiter nördlich gelegenen Weilern [[Kyra Panagia (Karpathos)|Kyra Panagia]] sowie [[Katapodi]] und [[Myrtonas]] liegt zwischen 3,5 und 4,5 Kilometern. Etwa 6 Kilometer südwestlich liegt die Stadt [[Karpathos (Stadt)|Karpathos]].

An die Ortsgemeinschaft Aperi (Τοπική Κοινότητα Απερίου) grenzen im Nordwesten [[Volada]], im Westen [[Othos]] sowie im Süden eine Exklave Voladas und der Stadtbezirk Karpathos an.

== Geschichte ==
Am ''Achata-Strand'' (Παραλία Αχάτας), nordöstlich von Aperi, belegen antike Baureste, Gräber und Keramik die Besiedelung ab der Mitte der [[Geometrischer Stil|geometrischen Zeit]] bis mindestens zum Ende der [[Hellenismus|hellenistischen Zeit]]. In der gleichen Gegend befand sich im Mittelalter eine der bedeutendsten Festungen der Insel.<ref>[http://www.nad.gr/ShowPlace.aspx?p=45 Λείψανα αρχαίου ιερού – Απέρι, πριν την παραλία της Αχάτας, Region Südliche Ägäis]{{Toter Link|url=http://www.nad.gr/ShowPlace.aspx?p=45 |date=2024-07 |archivebot=2024-07-10 23:23:15 InternetArchiveBot }} (griechisch)</ref>

Erbaut wurde die Stadt im Mittelalter, als sich die Inselbewohner zum Schutz vor den ständigen Piratenangriffen von den Küstenregionen ins Landesinnere zurückzogen und dort neue Siedlungen gründeten. Apéri war bis ins Jahr 1894 Inselhauptort und ist heute noch der Sitz des [[Bischof]]s von Karpathos und Kasos.<ref>[http://www.ec-patr.org/dioceses.php?lang=&id=82 Ἱερὰ Μητρόπολις Καρπάθου καὶ Κάσου], [[Ökumenisches Patriarchat von Konstantinopel|Ökumenisches Patriarchat]] (griechisch)</ref>

Das etwa 2 Kilometer südwestlich von Aperi gelegene ''Kloster Agios Georgios Vaston'' (Μονή του Αγίου Γεωργίου των Βατσών) war die erste Schule auf Karpathos, es diente bereits vor der [[Griechische Revolution|Griechischen Revolution]] als Schule wohlhabender Familien. Nach dem [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] war im Kloster für einige Zeit ein Internat des Erzbistums von Karpathos und Kasos untergebracht.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.nad.gr/ShowPlace.aspx?p=57 |wayback=20160304081021 |text=Άγιος Γεώργιος – Απέρι, Βάτσες, Region Südliche Ägäis |archiv-bot=2024-07-10 23:23:15 InternetArchiveBot }} (griechisch)</ref>

=== Verwaltung ===
Aperi erhielt kurz nach dem Anschluss des [[Dodekanes]] an Griechenland den Status einer Landgemeinde (Κοινότητα Απερίου ''Kinotita Aperiou''). Der Küstenort [[Kyra Panagia (Karpathos)|Kyra Panagia]] sowie [[Katapodi]] und [[Myrtonas]] wurden 1981 als Siedlungen Aperis anerkannt. Mit der Umsetzung der [[Politische Gliederung Griechenlands#Das Kapodistrias-Programm von 1997|Gemeindereform 1997]] erfolgte die Zusammenlegung von sieben weiteren Landgemeinden zur damaligen Gemeinde Karpathos dem heutigen ''Gemeindebezirk Karpathos''. Durch die [[Kallikratis-Programm|Verwaltungsreform 2010]] wurden die ehemaligen Gemeinden der Insel zur neuen [[Karpathos (Gemeinde)|Gemeinde Karpathos]] (Δήμος Καρπάθου ''Dimos Karpathou'') zusammengelegt.

;Einwohnerentwicklung von Aperi<ref>Einwohnerzahlen von Aperi 1947–2001, [http://dlib.statistics.gr/portal/page/portal/ESYE/ Griechisches Statistisches Amt ELSTAT, Digitale Bibliothek] (griechisch)</ref>
{| class="wikitable sortable"
|- class="hintergrundfarbe5"
! Name !! griechisch !! Code !! 1947 !! 1951 !! 1961 !!1971 !!1981 !!1991 !! 2001 !! 2011<ref name="VZ2011"/>
|-
| Aperi
| {{lang|el|Απέρι}} {{N.Sg.}}
| 6201010201
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| Katodio
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|- class="sortbottom hintergrundfarbe5"
| colspan="2" | '''Gesamt'''
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|}

== Sehenswürdigkeiten ==
Als Sehenswürdigkeit zählt die '''Bischofskirche''', welche der ''Maria Entschlafung'' (Maria Himmelfahrt) geweiht ist; der 15. August wird dementsprechend in Apéri mit Musik und Tanz gefeiert. Erbaut wurde die Kirche ab 1856 während rund 30 Jahren am Standort einer kleinen Kapelle.

== Literatur ==
* {{Literatur|Autor=Antje Schwab, Gunther Schwab |Titel=Karpathos |Verlag=Verlag Michael Müller |Ort=Köln |Jahr=2010 |ISBN=978-3-89953-537-2}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Stadtbezirke und Ortsgemeinschaften der Gemeinde Karpathos}}

[[Kategorie:Ort in der Gemeinde Karpathos]]

title: Basisdaten

Staat: Griechenland

Region: Südliche Ägäis

Regionalbezirk: Karpathos-Kasos

Gemeinde: Karpathos

Gemeindebezirk: Karpathos

Höhe ü. d. M.: 319 m · (Durchschnitt)


text:
# NGC 3227
NGC 3227 ist eine Balken-Spiralgalaxie mit aktivem Galaxienkern vom Hubble-Typ SBa im Sternbild Leo auf der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 48 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 60.000 Lj. Gemeinsam mit NGC 3226 bildet sie das interagierende Galaxienpaar Arp 94 oder Holm 187.
Die Galaxie ist Namensgeberin der NGC-3227-Gruppe, die wiederum zu den Leo-II-Gruppen gehört.
Halton Arp gliederte seinen Katalog ungewöhnlicher Galaxien nach rein morphologischen Kriterien in Gruppen. Diese Galaxie gehört zu der Klasse Spiralgalaxien mit einem elliptischen Begleiter auf einem Arm (Arp-Katalog).
Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien NGC 3213, NGC 3222 und IC 610.
Die Typ-Ia-Supernova SN 1983U wurde hier beobachtet.
Das Objekt wurde am 15. Februar 1784 von dem deutsch-britischen Astronomen Wilhelm Herschel entdeckt. Herschel erkannte bereits, dass NGC 3227 einen Doppelnebel mit NGC 3226 bildet.

## NGC 3227-Gruppe (LGG 194)
| Galaxie   | Alternativname | Entfernung/Mio. Lj |
| --------- | -------------- | ------------------ |
| NGC 3227  | PGC 30445      | 48                 |
| NGC 3162  | PGC 29800      | 55                 |
| NGC 3177  | PGC 30010      | 55                 |
| NGC 3185  | PGC 30059      | 51                 |
| NGC 3187  | PGC 30068      | 68                 |
| NGC 3190  | PGC 30083      | 53                 |
| NGC 3193  | PGC 30099      | 58                 |
| NGC 3213  | PGC 30283      | 57                 |
| NGC 3226  | PGC 30440      | 55                 |
| NGC 3287  | PGC 31311      | 55                 |
| NGC 3301  | PGC 31497      | 57                 |
| PGC 30182 | UGC 5574       | 63                 |
| PGC 30188 | UGC 5575       | 63                 |
| PGC 30493 | UGC 5629       | 52                 |
| PGC 30831 | UGC 5675       | 46                 |
| PGC 30133 | CGCG 124-1     | 45                 |

title: NGC 3227

wikitext:
{{Infobox Galaxie
|               Name = NGC 3227
|               Bild = NGC3227 - SDSS DR14 (panorama).jpg
|           Bildtext = Die Galaxien NGC 3227 (mittig) und [[NGC 3226]] (oberhalb), [[SDSS]]-Aufnahme
|          Sternbild = Leo
|                Rek = 10/23/30.6
|                Dek = +/19/51/54
|               Size = 7.2
|   Winkelausdehnung = 4.1/3.9
| Positionswinkel  = 150°
|                  z = 0.003756 ± 0.000007
|           V-Radial = (1126 ± 2)
|             Hubble = SAB(s) / pec / [[Seyfertgalaxie|Sy1.5]]
|               magV = 10,4
|               magB = 11,3
|                 Fh = 13,3
|             Gruppe = NGC-3227-Gruppe
Leo-II-Gruppen
[[Lyons Groups of Galaxies|LGG]] 194
|                MPC = 14.8
|               eMPC = 1.0
|            Absolut =
|              Masse =
|        Durchmesser = 60.000
|          Entdecker = Wilhelm Herschel
|   Entdeckungsdatum = 15. Februar 1784
|      2MASX = J10233060+1951538
|        Arp = 94B
|       CGCG = 094-028
|         GC = 2089
|          H = II 29
|       IRAS = 10207+2007
|        MCG = +03-27-016
|        NGC = 3227
|        PGC = 30445
|        UGC = 5620
|         VV = 209a
|    Katalog = Holm 187A • KCPG 234B • LDCE 724 NED010
|        RekDekRef =<ref name="NED">[http://ned.ipac.caltech.edu/cgi-bin/objsearch?objname=NGC+3227&extend=no&hconst=73&omegam=0.27&omegav=0.73&corr_z=1&out_csys=Equatorial&out_equinox=J2000.0&obj_sort=RA+or+Longitude&of=pre_text&zv_breaker=30000.0&list_limit=5&img_stamp=YES NASA/IPAC EXTRAGALACTIC DATABASE]</ref>
| WinkelRef        = <ref name="SEDS">[[SEDS]]: [http://spider.seds.org/ngc/revngcic.cgi?NGC%203227 NGC 3227]</ref>
| PosWinkelRef     = <ref name="SEDS"/>
| zVradRef         = <ref name="NED"/>
| magVRef          = <ref name="SEDS"/>
| magBRef          = <ref name="SEDS"/>
| HubbleRef        = <ref name="NED"/>
| FhRef            = <ref name="SEDS"/>
| GruppeRef        = <ref name="NED"/><ref>[http://webviz.u-strasbg.fr/viz-bin/VizieR-6?-out.form=%2bH&-source=41000047&-out.all&-corr=PFK=LGG&-out.max=9999&LGG=194 VizieR]</ref>
| LJPCRef          = <ref name="NED"/>
| AbsolutRef       =
| MasseRef         =
| DurchRef         = <ref>[https://ned.ipac.caltech.edu/byname?objname=NGC+3227&hconst=67.8&omegam=0.308&omegav=0.692&wmap=4&corr_z=1 NASA/IPAC]</ref>
| MetallRef        =
}}

'''NGC 3227''' ist eine [[Balken-Spiralgalaxie]] mit [[Aktiver Galaxienkern|aktivem Galaxienkern]] vom [[Hubble-Typ]] SBa im Sternbild Leo auf der [[Ekliptik]]. Sie ist schätzungsweise 48 Millionen Lichtjahre von der [[Milchstraße]] entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 60.000 Lj. Gemeinsam mit [[NGC 3226]] bildet sie das [[Wechselwirkende Galaxien|interagierende]] Galaxienpaar ''Arp 94'' oder ''[[Holmberg-Katalog|Holm]] 187''.

Die Galaxie ist Namensgeberin der NGC-3227-Gruppe, die wiederum zu den [[Leo-II-Gruppe]]n gehört.

[[Halton Arp]] gliederte seinen Katalog ungewöhnlicher Galaxien nach rein morphologischen Kriterien in Gruppen. Diese Galaxie gehört zu der Klasse ''Spiralgalaxien mit einem elliptischen Begleiter auf einem Arm'' [[Atlas of Peculiar Galaxies#Spiralgalaxien mit einem elliptischen Begleiter auf einem Arm (92–101)|(Arp-Katalog)]].

Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien [[NGC 3213]], [[NGC 3222]] und [[IC 610]].

Die [[Supernova vom Typ Ia|Typ-Ia-Supernova]] ''SN 1983U'' wurde hier beobachtet.<ref>[http://simbad.u-strasbg.fr/simbad/sim-id?Ident=%401710415&Name=SN%201983U&submit=submit Simbad SN]</ref>

Das [[Astronomisches Objekt|Objekt]] wurde am 15. Februar 1784 von dem deutsch-britischen [[Astronom|Astronomen]] [[Wilhelm Herschel]] entdeckt. Herschel erkannte bereits, dass ''NGC 3227'' einen Doppelnebel mit ''NGC 3226'' bildet.<ref>[http://cseligman.com/text/atlas/ngc32.htm#3227 Seligman]</ref>

== NGC 3227-Gruppe (''LGG 194'') ==

{| class="wikitable"
|- class="hintergrundfarbe8"
!Galaxie
! Alternativname
!Entfernung/Mio. Lj
|-
|'''NGC 3227'''
|PGC 30445
|48
|-
|[[NGC 3162]]
|PGC 29800
|55
|-
|[[NGC 3177]]
|PGC 30010
|55
|-
|[[NGC 3185]]
|PGC 30059
|51
|-
|[[NGC 3187]]
|PGC 30068
|68
|-
|[[NGC 3190]]
|PGC 30083
|53
|-
|[[NGC 3193]]
|PGC 30099
|58
|-
|[[NGC 3213]]
|PGC 30283
|57
|-
|[[NGC 3226]]
|PGC 30440
|55
|-
|[[NGC 3287]]
|PGC 31311
|55
|-
|[[NGC 3301]]
|PGC 31497
|57
|-
|[[PGC 30182]]
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|63
|-
|[[PGC 30188]]
|UGC 5575
|63
|-
|[[PGC 30493]]
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|52
|-
|[[PGC 30831]]
|UGC 5675
|46
|-
|[[PGC 30133]]
|CGCG 124-1
|45
|-
|}
== Literatur ==
* Jeff Kanipe und Dennis Webb: ''The Arp Atlas of Peculiar Galaxies – A Chronicle and Observer´s Guide'', Richmond 2006, ISBN 978-0-943396-76-7
* König, Michael & Binnewies, Stefan (2019): ''Bildatlas der Galaxien: Die Astrophysik hinter den Astrofotografien'', Stuttgart: Kosmos, S. 234

== Weblinks ==
{{Commonscat|NGC 3227}}
* {{Webarchiv | url=http://www.aas.org/publications/baas/v36n5/aas205/1336.htm | wayback=20050101143240 | text=Spitzer Telescope}}
* [http://arxiv.org/abs/astro-ph/9707003 Astrophysik]
* [http://nedwww.ipac.caltech.edu/level5/Arp/Arp24.html ARP ATLAS OF PECULIAR GALAXIES]
* [https://cseligman.com/text/arpatlas.htm#arp94 Seligman Arp]
* [http://cdsportal.u-strasbg.fr/?target=NGC+3227 CDS Portal]
== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Navigationsleiste NGC|3227}}
{{Navigationsleiste Arp|94}}

[[Kategorie:Balkenspiralgalaxie]]

title: Galaxie · NGC 3227

Sternbild: Löwe

title: Erscheinungsbild

Morphologischer Typ: SAB(s) / pec / Sy1.5

Flächenhelligkeit: 13,3 mag/arcmin²

title: Physikalische Daten

Zugehörigkeit: NGC-3227-Gruppe · Leo-II-Gruppen · LGG 194

Absolute Helligkeit: mag

Masse: M☉

Metallizität [Fe/H]: {{{Metallizität}}}

title: Geschichte

Entdeckung: Wilhelm Herschel

Entdeckungsdatum: 15. Februar 1784

title: Katalogbezeichnungen


text:
# Weinbergstraße 34 (Magdeburg)
Das Haus Weinbergstraße 34 war ein denkmalgeschütztes Wohnhaus in Magdeburg in Sachsen-Anhalt.

## Lage
Das Gebäude befand sich im Magdeburger Stadtteil Alte Neustadt auf der Nordseite der Weinbergstraße. Östlich grenzte das gleichfalls denkmalgeschützte Haus Weinbergstraße 33 an. Nordwestlich befand sich das Gelände der Bördebrauerei.

## Architektur und Geschichte
Der viergeschossige Bau entstand am Ende des 19. Jahrhunderts im Stil der Neorenaissance in Ziegelbauweise. Die siebenachsige Fassade wies im Erdgeschoss eine Rustizierung auf. Mittig war eine Toreinfahrt angeordnet. Auf beiden Seiten der Einfahrt befand sich jeweils ein Ladengeschäft. Die Fensteröffnungen der im ersten Obergeschoss befindliche Beletage waren mit Dreiecksgiebeln überspannt, während die Brüstungen unterhalb der Fenster mit Putzdekor verziert waren. Im zweiten Obergeschoss bestanden die Fensterverdachungen aus Segmentbögen.
Das Gebäude galt als Beispiel für den Wohnungsbau mittleren Standards in der Gründerzeit. Im Zusammenspiel mit dem deutlich kleineren und früher entstandenen Nachbarhaus Weinbergstraße 33, war am Haus die bauliche Entwicklung der Alten Neustadt im 19. Jahrhundert ablesbar.
Im örtlichen Denkmalverzeichnis war das Wohnhaus unter der Erfassungsnummer 094 76899 als Baudenkmal verzeichnet. 2008 wurde ein Abbruchantrag genehmigt. Zumindest im Jahr 2015 war das Gebäude dann bereits nicht mehr im Verzeichnis eingetragen.
Das Grundstück wurde dann mit Wohngebäuden neu bebaut.

title: Weinbergstraße 34 (Magdeburg)

wikitext:
Das Haus '''Weinbergstraße 34''' war ein [[Denkmalschutz|denkmalgeschütztes]] [[Wohnhaus]] in [[Magdeburg]] in [[Sachsen-Anhalt]].

== Lage ==
Das Gebäude befand sich im Magdeburger Stadtteil [[Alte Neustadt]] auf der Nordseite der Weinbergstraße. Östlich grenzte das gleichfalls denkmalgeschützte Haus [[Weinbergstraße 33 (Magdeburg)|Weinbergstraße 33]] an. Nordwestlich befand sich das Gelände der [[Bördebrauerei]].

== Architektur und Geschichte ==
[[Datei:Weinbergstraße 34 in Magdeburg.jpg|miniatur|Blick auf den ehemaligen Standort im Jahr 2021]]
Der viergeschossige Bau entstand am Ende des 19. Jahrhunderts im Stil der [[Neorenaissance]] in Ziegelbauweise. Die siebenachsige Fassade wies im Erdgeschoss eine [[Rustizierung (Architektur)|Rustizierung]] auf. Mittig war eine Toreinfahrt angeordnet. Auf beiden Seiten der Einfahrt befand sich jeweils ein Ladengeschäft. Die Fensteröffnungen der im ersten Obergeschoss befindliche [[Beletage]] waren mit Dreiecksgiebeln überspannt, während die Brüstungen unterhalb der Fenster mit Putzdekor verziert waren. Im zweiten Obergeschoss bestanden die Fensterverdachungen aus Segmentbögen.

Das Gebäude galt als Beispiel für den Wohnungsbau mittleren Standards in der [[Gründerzeit]]. Im Zusammenspiel mit dem deutlich kleineren und früher entstandenen Nachbarhaus Weinbergstraße 33, war am Haus die bauliche Entwicklung der Alten Neustadt im 19. Jahrhundert ablesbar.

Im [[Liste der Kulturdenkmale in Alte Neustadt|örtlichen Denkmalverzeichnis]] war das Wohnhaus unter der Erfassungsnummer 094 76899 als [[Baudenkmal]] verzeichnet. 2008 wurde ein Abbruchantrag genehmigt.<ref>Stellungnahme 0144/12 der Landeshauptstadt Magdeburg, Anlage 1 Teil 2, genehmigte Abbruchanträge durch die obere Denkmalschutzbehörde 2002–2010</ref> Zumindest im Jahr 2015 war das Gebäude dann bereits nicht mehr im Verzeichnis eingetragen.<ref>[https://padoka.landtag.sachsen-anhalt.de/files/drs/wp6/drs/d3905gak.pdf ''Kleine Anfrage und Antwort Olaf Meister (Bündnis 90/Die Grünen), Prof. Dr. Claudia Dalbert (Bündnis 90/Die Grünen), Kultusministerium 19. 03. 2015 Drucksache 6/3905 (KA 6/8670) Denkmalverzeichnis Sachsen-Anhalt'', Seite 4646]</ref>

Das Grundstück wurde dann mit Wohngebäuden neu bebaut.

== Literatur ==
*''Denkmalverzeichnis Sachsen-Anhalt, Band 14, Landeshauptstadt Magdeburg'', Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt, Michael Imhof Verlag, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-531-5, Seite 549.

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Ehemaliges Kulturdenkmal in Magdeburg]]
[[Kategorie:Erbaut im 19. Jahrhundert]]
[[Kategorie:Zerstört in den 2000er Jahren]]
[[Kategorie:Wohngebäude in Magdeburg]]
[[Kategorie:Abgegangenes Bauwerk in Magdeburg]]