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# Marigot (Haïti)
Pour les articles homonymes, voir Marigot.
Marigot (Marigo en créole) est une commune d'Haïti, située dans le département du Sud-Est et dans l'arrondissement de Jacmel.

## Histoire
Marigot est une ancienne paroisse depuis le temps colonial. Selon l'historien Émile Célestin Megie du sobriquet Togiràm, Marigot tire son nom d'un ancien colon du nom de Rigaud qui alimentait ses bétails dans un petit étang appelé ma non loin de l'actuelle place Toussaint Louverture.
Selon la même source, Marigot participait à la guerre pour l'indépendance nationale. Car le général Jean Jacques Dessalines, en route pour la partie l'est de la République, s'est reposé durant trois jours dans la paroisse qui avait pour nom à l'époque Region Fesles en 1799. Elle comprenait toute la commune des Cayes-Jacmel qui s'est élevée lui même au rang de commune en 1934.
Marigot est élevée au rang de commune par l'arrêté présidentiel daté du 11 juillet 1843.

## Démographie
La commune est peuplée de 74 700 habitants(recensement par estimation de 2014).
Les principales villes sont Marigot  Pérédo et platon chapelle. Le reste de la population est très dispersée.

## Administration
La commune est composée de sections communales ; chaque section communale est administrée par un conseil d'administration section communale (CASEC), ce dernier est assisté dans son travail par une assemblée section Communale (ASEC):
- Corail Soult
- Grande Rivière Fesles
- Macary
- Fond Jean Noël (dont le quartier de « Seguin »)
- Savane Dubois

Marigot est administré par un conseil municipal de trois membres élus au suffrage universel direct selon le vœu de la constitution haïtienne. Le dernier conseil municipal dirigé par René Daneau a pris fonction en 2016. L'exécutif du président Jovenel Moise a pris un arrêté en 2020 pour mettre en place un conseil intérimaire.

## Enseignement
Marigot a plusieurs écoles fondamentales dont 13 écoles nationales. A côté des écoles privées qui dispensent l'enseignement secondaire, on retrouve deux lycées : le lycée Henri Christophe de Marigot fondé le 21 octobre 1988 et le lycée Gérald Mathurin de Pérédo fondé le 8 octobre 2018.

## Paroisses
Dominique est le Saint patron de la commune qui détient 4 paroisses. Paroisse Saint Dominique 4 août (Centre-ville), paroisse Notre Dame du perpétuel secours 21 janvier (Quartier Seguin dans la section communale de Fond Jn Noël), paroisse Saint Michel Archange 29 Septembre (Fond Jn Noël) et la paroisse la Sainte Marie Madeleine 22 juillet (Pérédo).

## Économie
L'économie locale repose sur la culture du café, la figue banane et des fruits.
L'élevage porcin est développé sur Marigot.
Le secteur de la pêche contribue à l'économie locale.
Savane Dubois produit beaucoup de banane pour les supermarchés de la capitale.
Marigot possède plusieurs site touristiques, Parc la Visite, trou Simon, trou Saintibert et un musée du café.
La caisse populaire ressource confiance de Marigot (CPRCM) est la plus grande coopérative de la zone.

## Personnalités
- Émile Célestin-Mégie, écrivain (1922-2017)
- Dr. Déus Deronneth, député (2017-2020)

. Rosenie Gustave, militante féministe.
Marie Julie Deronnette, personnalité politique
.Yvon PIERRE, activiste politique
.John Francy Nozil, Juriste, Directeur Fondateur du Lycée Gerald Mathurin de Peredo (8 octobre 2018- 8 octobre 2023)
. Marie Quenia Louis, enseignante et vice présidente du Bureau Électoral Communal de Marigot.
Elison Noël, inspecteur DGI

wikiname: frwiki

title: Marigot (Haïti)

in_language: fr

wikitext:
{{Voir homonymes|Marigot}}
{{ébauche|localité haïtienne}}[[Fichier:Route menant dans la commune de Marigot.jpg|alt=Route menant dans la commune de Marigot. Darlou Alexandre|vignette|323x323px|Route menant dans la commune de Marigot. Darlou Alexandre]]'''Marigot''' (''Marigo'' en [[créole]]) est une [[Communes d'Haïti|commune]] d'[[Haïti]], située dans le [[Sud-Est (département d'Haïti)|département du Sud-Est]] et dans l'[[arrondissement de Jacmel]].

== Histoire ==
Marigot est une ancienne paroisse depuis le temps colonial. Selon l'historien Émile Célestin Megie du sobriquet Togiràm, Marigot tire son nom d'un ancien colon du nom de Rigaud qui alimentait ses bétails dans un petit étang appelé ma non loin de l'actuelle place Toussaint Louverture.

Selon la même source, Marigot participait à la guerre pour l'indépendance nationale. Car le général Jean Jacques Dessalines, en route pour la partie l'est de la République, s'est reposé durant trois jours dans la paroisse qui avait pour nom à l'époque Region Fesles en 1799. Elle comprenait toute la commune des Cayes-Jacmel qui s'est élevée lui même au rang de commune en 1934.
Marigot est élevée au rang de commune par l'arrêté présidentiel daté du 11 juillet 1843.

== Géographie ==
{{...}}

=== Communes limitrophes ===
{{Localisation ville
|nord-ouest=[[Jacmel]]
|nord=[[Kenscoff]]
|nord-est=
|ouest=[[Cayes-Jacmel]]
|ville=Marigot
|est=[[Belle-Anse]]
|sud-ouest=
|sud=''[[Mer des Caraïbes]]''
|sud-est=
|enclave=
}}

== Démographie ==
La commune est peuplée de {{formatnum:74700}} habitants<ref>{{pdf}} {{fr}} [http://www.ihsi.ht/pdf/projection/POPTOTAL&MENAGDENS_ESTIM2014.pdf Population totale, par sexe et population de 18 ans et plus estimées en 2014, au niveau des différentes unités géographiques] sur le site de l'Institut haïtien de statistique et d'informatique (IHSI)</ref>(recensement par estimation de 2014).
Les principales villes sont Marigot  Pérédo et platon chapelle. Le reste de la population est très dispersée.

== Administration ==
La commune est composée de sections communales ; chaque section communale est administrée par un conseil d'administration section communale (CASEC), ce dernier est assisté dans son travail par une assemblée section Communale (ASEC):
* Corail Soult
* Grande Rivière Fesles
* Macary
* Fond Jean Noël (dont le quartier de « Seguin »)
* Savane Dubois

Marigot est administré par un conseil municipal de trois membres élus au suffrage universel direct selon le vœu de la constitution haïtienne. Le dernier conseil municipal dirigé par René Daneau a pris fonction en 2016. L'exécutif du président Jovenel Moise a pris un arrêté en 2020 pour mettre en place un conseil intérimaire.

== Enseignement ==
Marigot a plusieurs écoles fondamentales dont 13 écoles nationales. A côté des écoles privées qui dispensent l'enseignement secondaire, on retrouve deux lycées : le lycée Henri Christophe de Marigot fondé le 21 octobre 1988 et le lycée Gérald Mathurin de Pérédo fondé le 8 octobre 2018.

== Paroisses ==
Dominique est le Saint patron de la commune qui détient 4 paroisses. Paroisse Saint Dominique 4 août (Centre-ville), paroisse Notre Dame du perpétuel secours 21 janvier (Quartier Seguin dans la section communale de Fond Jn Noël), paroisse Saint Michel Archange 29 Septembre (Fond Jn Noël) et la paroisse la Sainte Marie Madeleine 22 juillet (Pérédo).

== Économie ==
L'économie locale repose sur la culture du [[café]], la [[figue]] banane et des [[Fruit (alimentation humaine)|fruits]].

L'élevage [[porcin]] est développé sur Marigot<ref>[http://www.interaide.org/pratiques/pages/agro/4elevage/cochons.htm Élevage porcin à Marigot]</ref>.

Le secteur de la pêche contribue à l'économie locale.

Savane Dubois produit beaucoup de banane pour les supermarchés de la capitale.

Marigot possède plusieurs site touristiques, Parc la Visite, trou Simon, trou Saintibert et un musée du café.

La caisse populaire ressource confiance de Marigot (CPRCM) est la plus grande coopérative de la zone.

== Personnalités ==
* [[Émile Célestin-Mégie]], écrivain (1922-2017)
* [[Dr. Déus Deronneth]], député (2017-2020)
. Rosenie Gustave, militante féministe.

Marie Julie Deronnette, personnalité politique

.Yvon PIERRE, activiste politique

.John Francy Nozil, Juriste, Directeur Fondateur du Lycée Gerald Mathurin de Peredo (8 octobre 2018- 8 octobre 2023)

. Marie Quenia Louis, enseignante et vice présidente du Bureau Électoral Communal de Marigot.

Elison Noël, inspecteur DGI

== Notes et références ==
{{Références}}
== Voir aussi==
=== Articles connexes===
* [[Route départementale 108 (Haïti)|Route départementale 108]]
=== Liens externes ===
{{Liens}}

{{Palette Divisions administratives d'Haïti}}
{{Portail|Haïti}}

[[Catégorie:Ville dans le département du Sud-Est (Haïti)]]
[[Catégorie:Commune en Haïti]]


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# Paul DeVilliers
Paul DeVilliers auch Paul de Villiers oder Paul De Villiers (* 20. Jahrhundert in Pretoria, Südafrika) ist ein südafrikanischer Sänger, Musikproduzent und Toningenieur. Er wurde vor allem für seine Produktionen für Musikgruppen wie Mr. Mister, Yes, Marc Jordan oder The Boomers in den 1980er und 1990er Jahren bekannt. Zu den erfolgreichsten von ihm produzierten Liedern gehören Broken Wings von Mr. Mister oder Rhythm of Love von der britischen Rockgruppe Yes.

## Leben und Karriere
Der Mitte der 1950er Jahre in Pretoria, Südafrika geborene und aufgewachsene Paul de Villiers ist der Sohn des südafrikanischen Kardiologen Marquard de Villiers. De Villiers hat drei Schwestern und einen älteren Bruder, den als Investor und als Führungskraft in globalen Medien- und Sportunternehmen tätigen Etienne de Villiers.
Seine musikalische Laufbahn begann Paul DeVilliers von 1977 bis 1980 als Sänger der 1974 gegründeten südafrikanischen Band Ballyhoo. (Die zusammengezogene Schreibweise des Namens -DeVilliers - bürgerte sich dort ein). Zwischen 1978 und 1982 war er darüber hinaus als Live-Sound-Betreuer für den britischen Künstler David Bendeth und dessen musikalisches Projekt, die David Bendeth Band, unterwegs. Bendeth brachte ihn Ende der 1970er Jahre von der Tour ins Aufnahmestudio, wo man in Toronto gemeinsam am Sound für die kanadische Rockgruppe The Extras arbeitete. 1981 entstand so das The Extras Studioalbum Bit Parts. DeVilliers fungierte zusätzlich noch als Co-Produzent des Albums. Des Weiteren produzierte und mischte er im selben Jahr die beiden Alben The Bendeth Band und Just Dessert für David Bendeth. 1982 entstand unter seiner Produktion ein weiteres Album von The Extras unter dem Titel The Road To Zambando.
1984 brachte ihn der befreundete südafrikanische Musiker Trevor Rabin zum Yes Projekt der einzelnen Yes-Mitglieder das in dem Album 9012Live: The Solos kulminierte und das 1984 in Edmonton in Kanada aufgenommen und von DeVilliers abgemischt wurde. Danach zog es Paul DeVilliers von berufswegen nach Los Angeles, wo er für Mr. Mister 1985 deren internationales Multi-Millionen-Seller Album Welcome to the Real World produzierte und abmischte. Die Single-Auskopplungen Broken Wings und Kyrie erreichten Platz 1 Status in den Jahren 1985 und 1986. Ein Jahr später 1987 holte ihn Trevor Rabin dann erneut zur Produktion des Yes Albums Big Generator dazu, nachdem der Produzent Trevor Horn das Projekt wieder verlassen hatte. So entstanden unter seiner Regie Hits wie Rhythm of Love und Love Will Find a Way von Yes.
1987 arbeitete er zusammen mit dem in den USA-geborenen kanadischen Musiker Marc Jordan an dessen Album Talking Through Pictures. 1993 produzierte er in Kanada für Ian Thomas’ Gruppe The Boomers das Album Art of Living. Mit seiner Frau Lois, die ihn im Hintergrund musikalisch unterstützt, zog er in den späten 1990er Jahren von Crested Butte, Colorado zurück nach Kanada. Mit Hilfe von Richard Page erschien im Jahre 2010 das bis dato unveröffentlichte Mr. Mister Album Pull.
Als Musikproduzent war er auch während der 1990er, 2000er und 2010er Jahre ungebrochen aktiv. Er betreute und produzierte in dieser Zeit als Toningenieur und Produzent zahlreiche weitere Alben von namhaften Künstlern und Bands.
In seiner Freizeit ist Paul DeVilliers ein begeisterter Skifahrer und Tennisspieler.

## Diskografie (Auswahl)
| - 1981: The Extras (Bit Parts) - 1982: The Extras (The Road To Zambando) - 1985: Mr. Mister (Welcome to the Real World) - 1987: Yes (Big Generator) - 1987: Marc Jordan (Talking Through Pictures) - 1993: The Boomers (Art of Living) - 2010: Mr. Mister (Pull) | - 1981: The Extras (Bit Parts) - 1981: The Bendeth Band (The Bendeth Band) - 1981: The Bendeth Band (Just Dessert) - 1982: The Extras (The Road To Zambando) - 1982: Sandy Offenheim (Nicknames) - 1982: Stanley King (King In Concert) - 1983: The Extras (The Watcher) - 1985: Yes (9012Live: The Solos) - 1985: John Miles Band (Transition) - 1985: Mr. Mister (Welcome to the Real World) - 1987: Yes (Big Generator) - 1987: Marc Jordan (Talking Through Pictures) - 1989: Exchange (Into The Night) - 1989: Kim Mitchell (Rockland) - 1991: The Boomers (What We Do) - 1993: The Boomers (Art Of Living) - 1996: The Boomers (25 Thousand Days) - 2001: King Crimson (Level Five) - 2010: Mr. Mister (Pull) |

wikiname: dewiki

title: Paul DeVilliers

in_language: de

wikitext:
'''Paul DeVilliers''' auch '''Paul de Villiers''' oder '''Paul De Villiers''' (* [[20. Jahrhundert]] in [[Pretoria]], [[Südafrika]]) ist ein südafrikanischer [[Gesang|Sänger]], [[Musikproduzent]] und [[Toningenieur]]. Er wurde vor allem für seine Produktionen für Musikgruppen wie [[Mr. Mister]], [[Yes (Band)|Yes]], Marc Jordan oder [[The Boomers]] in den 1980er und 1990er Jahren bekannt. Zu den erfolgreichsten von ihm produzierten Liedern gehören ''[[Broken Wings (Lied)|Broken Wings]]'' von Mr. Mister oder ''Rhythm of Love'' von der britischen Rockgruppe Yes.

== Leben und Karriere ==
Der Mitte der 1950er Jahre in Pretoria, Südafrika geborene und aufgewachsene Paul de Villiers ist der Sohn des südafrikanischen Kardiologen Marquard de Villiers. De Villiers hat drei Schwestern und einen älteren Bruder, den als Investor und als Führungskraft in globalen Medien- und Sportunternehmen tätigen Etienne de Villiers.

Seine musikalische Laufbahn begann Paul DeVilliers von 1977 bis 1980 als Sänger der 1974 gegründeten südafrikanischen Band Ballyhoo. (Die zusammengezogene Schreibweise des Namens -DeVilliers - bürgerte sich dort ein).<ref>[https://rateyourmusic.com/artist/ballyhoo Paul DeVilliers bei Ballyhoo in rateyourmusic.com]</ref> Zwischen 1978 und 1982 war er darüber hinaus als Live-Sound-Betreuer für den britischen Künstler David Bendeth und dessen musikalisches Projekt, die David Bendeth Band, unterwegs. Bendeth brachte ihn Ende der 1970er Jahre von der Tour ins Aufnahmestudio, wo man in [[Toronto]] gemeinsam am Sound für die kanadische Rockgruppe The Extras arbeitete. 1981 entstand so das The Extras Studioalbum ''Bit Parts''. DeVilliers fungierte zusätzlich noch als Co-Produzent des Albums. Des Weiteren produzierte und mischte er im selben Jahr die beiden Alben ''The Bendeth Band'' und ''Just Dessert'' für David Bendeth.<ref>[https://books.google.de/books?id=BiQEAAAAMBAJ&pg=PT108&dq=paul+de+villiers+producer&hl=de&sa=X&ved=2ahUKEwjbipT-1KXyAhUWRPEDHdZ_B9MQ6AEwAXoECAIQAg#v=onepage&q=paul%20de%20villiers%20producer&f=false Paul DeVilliers in: ''Billboard - Band 92, Nr. 42'', Zeitschrift 18. Okt. 1980, Seite 57]</ref> 1982 entstand unter seiner Produktion ein weiteres Album von The Extras unter dem Titel ''The Road To Zambando''.

1984 brachte ihn der befreundete südafrikanische Musiker [[Trevor Rabin]] zum Yes Projekt der einzelnen Yes-Mitglieder das in dem Album ''[[9012Live: The Solos]]'' kulminierte und das 1984 in [[Edmonton]] in Kanada aufgenommen und von DeVilliers abgemischt wurde. Danach zog es Paul DeVilliers von berufswegen nach [[Los Angeles]], wo er für [[Mr. Mister]] 1985 deren internationales Multi-Millionen-Seller Album ''[[Welcome to the Real World]]'' produzierte und abmischte. Die Single-Auskopplungen ''[[Broken Wings (Lied)|Broken Wings]]'' und ''[[Kyrie (Lied)|Kyrie]]'' erreichten Platz 1 Status in den Jahren 1985 und 1986. Ein Jahr später 1987 holte ihn Trevor Rabin dann erneut zur Produktion des Yes Albums ''[[Big Generator]]'' dazu, nachdem der Produzent [[Trevor Horn]] das Projekt wieder verlassen hatte. So entstanden unter seiner Regie Hits wie ''Rhythm of Love'' und ''Love Will Find a Way'' von Yes.

1987 arbeitete er zusammen mit dem in den USA-geborenen kanadischen Musiker Marc Jordan an dessen Album ''Talking Through Pictures''. 1993 produzierte er in Kanada für Ian Thomas’ Gruppe [[The Boomers]] das Album ''Art of Living''. Mit seiner Frau Lois, die ihn im Hintergrund musikalisch unterstützt, zog er in den späten 1990er Jahren von Crested Butte, Colorado zurück nach Kanada. Mit Hilfe von [[Richard Page (Musiker)|Richard Page]] erschien im Jahre 2010 das bis dato unveröffentlichte Mr. Mister Album ''Pull''.

Als Musikproduzent war er auch während der 1990er, 2000er und 2010er Jahre ungebrochen aktiv. Er betreute und produzierte in dieser Zeit als Toningenieur und Produzent zahlreiche weitere Alben von namhaften Künstlern und Bands.

In seiner Freizeit ist Paul DeVilliers ein begeisterter Skifahrer und Tennisspieler.

== Diskografie (Auswahl) ==
{| width="100%" align="center"
|width="50%" valign="top"|
=== Als Produzent ===
* 1981: The Extras ''(Bit Parts)''
* 1982: The Extras ''(The Road To Zambando)''
* 1985: [[Mr. Mister]] ''([[Welcome to the Real World]])''
* 1987: [[Yes (Band)|Yes]] ''([[Big Generator]])''
* 1987: Marc Jordan ''(Talking Through Pictures)''
* 1993: [[The Boomers]] ''(Art of Living)''
* 2010: Mr. Mister ''(Pull)''
|width="50%" valign="top"|

=== Als Toningenieur oder Mischer ===
* 1981: The Extras ''(Bit Parts)''
* 1981: The Bendeth Band ''(The Bendeth Band)''
* 1981: The Bendeth Band ''(Just Dessert)''
* 1982: The Extras ''(The Road To Zambando)''
* 1982: Sandy Offenheim ''(Nicknames)''
* 1982: Stanley King ''(King In Concert)''
* 1983: The Extras ''(The Watcher)''
* 1985: Yes ''([[9012Live: The Solos]])''
* 1985: John Miles Band ''(Transition)''
* 1985: Mr. Mister ''(Welcome to the Real World)''
* 1987: Yes ''(Big Generator)''
* 1987: Marc Jordan ''(Talking Through Pictures)''
* 1989: Exchange ''(Into The Night)''
* 1989: Kim Mitchell ''(Rockland)''
* 1991:	[[The Boomers]] ''(What We Do)''
* 1993:	The Boomers ''(Art Of Living)''
* 1996:	The Boomers ''(25 Thousand Days)''
* 2001: [[King Crimson]] ''(Level Five)''
* 2010: Mr. Mister ''(Pull)''
|}

== Weblinks ==
* {{Discogs|270160}}
* {{Allmusic|Rubrik=artist|ID=mn0000024041}}
* {{IMDb|nm1050786}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=|LCCN=|VIAF=|GNDfehlt=ja|GNDCheck=2021-08-10}}

{{SORTIERUNG:DeVilliers, Paul}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Tontechniker]]
[[Kategorie:Sänger]]
[[Kategorie:Südafrikaner]]
[[Kategorie:Geboren im 20. Jahrhundert]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=DeVilliers, Paul
|ALTERNATIVNAMEN=de Villiers, Paul (Geburtsname)
|KURZBESCHREIBUNG=südafrikanischer Sänger, Musikproduzent und Toningenieur
|GEBURTSDATUM=20. Jahrhundert
|GEBURTSORT=[[Pretoria]], [[Südafrika]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}


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# Marcus Bagley
Marcus Bagley (Tempe, Arizona; 23 de octubre de 2001) es un baloncestista estadounidense que actualmente se encuentra sin equipo. Con 1,98 metros de estatura, juega en la posición de Alero. Es hermano del también jugador profesional Marvin Bagley III, y nieto de Joe Caldwell, medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964.

## Trayectoria deportiva

### Universidad
Jugó tres temporadas con los Sun Devils de la Universidad Estatal de Arizona, en las que promedió 10,9 puntos, 5,5 rebotes y 1,2 asistencias por partido. Su primera temporada se vio reducida a 12 partidos debido a lesiones en la pantorrilla y el tobillo. Ya en su segunda temporada, el 15 de noviembre de 2021 sufrió una lesión de rodilla durante una victoria por 72-63 sobre North Florida. Tras jugar dos partidos en la temporada 2022, donde estuvo considerado como una futura elección del draft antes de la temporada, Bagley fue suspendido por hacer comentarios sobre el entrenador Bobby Hurley después de un partido contra Northern Arizona. Tras perderse los siguientes cinco partidos, tuiteó explicando por qué no jugó. El 29 de noviembre de 2022 tuiteó que lo habían suspendido por más partidos por los tuits anteriores. Después de un partido contra Stanford, su entrenador Bobby Hurley anunció que Bagley se había "alejado" del equipo. Durante su tiempo en Arizona State fue visto como una posible elección en el draft, pero las lesiones y su posterior salida del equipo redujeron sus posibilidades.

#### Estadísticas
| Año     | Equipo        | PJ | PT | MPP  | %TC  | %3P  | %TL  | RPP | APP | ROB | TPP | PPP  |
| ------- | ------------- | -- | -- | ---- | ---- | ---- | ---- | --- | --- | --- | --- | ---- |
| 2020–21 | Arizona State | 12 | 11 | 29.2 | .387 | .347 | .719 | 6.2 | 1.2 | .8  | .4  | 10.8 |
| 2021–22 | Arizona State | 3  | 3  | 22.7 | .385 | .385 | .714 | 4.0 | 1.3 | .3  | .0  | 10.0 |
| 2022–23 | Arizona State | 2  | 2  | 28.5 | .318 | .333 | .615 | 4.0 | 1.5 | .0  | .5  | 12.5 |
| Total   | Total         | 17 | 16 | 27.9 | .377 | .351 | .692 | 5.5 | 1.2 | .6  | .4  | 10.9 |

### Profesional
Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2023, se unió a la plantilla de los Philadelphia 76ers para disputar las Ligas de Verano de la NBA, y el 25 de septiembre firmó contrato con los Sixers. Sin embargo, fue despedido cinco días más tarde. El 29 de octubre se incorporó a la plantilla de su filial en la G League, los Delaware Blue Coats.
El 24 de marzo de 2025 firmó un contrato de diez días con los Philadelphia 76ers. Debutó ese mismo día en la derrota ante New Orleans Pelicans por 112-99, logrando dos puntos, dos rebotes y un robo de balón en 18 minutos de juego.

## Estadísticas de su carrera en la NBA

### Temporada regular
| Año     | Equipo       | PJ | PT | MPP  | %TC  | %3P  | %TL  | RPP | APP | ROB | TPP | PPP |
| ------- | ------------ | -- | -- | ---- | ---- | ---- | ---- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2024-25 | Philadelphia | 10 | 4  | 25.3 | .391 | .156 | .800 | 7.0 | 1.0 | .9  | 1.2 | 6.7 |
| Total   | Total        | 10 | 4  | 25.3 | .391 | .156 | .800 | 7.0 | 1.0 | .9  | 1.2 | 6.7 |

wikiname: eswiki

title: Marcus Bagley

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de deportista
|nombre              = Marcus Bagley
|imagen              =
|tamaño imagen       =
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<!-- Sección de datos personales -->
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<!-- Sección de carrera -->
|deporte             = [[Baloncesto]]
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<!-- Sección de trayectoria -->
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* [[Delaware Blue Coats]] ([[G League 2023-24|2023]]-([[G League 2024-25|2025]])
* [[Philadelphia 76ers]] ({{nbay|2024|end}})
|títulos             =
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'''Marcus Bagley''' ([[Tempe (Arizona)|Tempe]], [[Arizona]]; {{fecha|23|10|2001}}) es un [[baloncesto|baloncestista]] [[Estados Unidos|estadounidense]] que actualmente se encuentra sin equipo. Con 1,98 metros de estatura, juega en la posición de [[Alero (baloncesto)|Alero]]. Es hermano del también jugador profesional [[Marvin Bagley III]], y nieto de [[Joe Caldwell]], medalla de oro en los [[Anexo:Baloncesto en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964|Juegos Olímpicos de Tokio 1964]].<ref>{{cite web |last1=Breber |first1=Carson |title=Marcus Bagley looks to extend ASU family legacy started by his grandfather |url=https://www.statepress.com/article/2020/10/spsports-bagley-looks-to-extend-asu-family-legacy-started-by-grandfather-joe-caldwell |website=The State Press|access-date=29 abril 2021 |date=13 octubre 2020}}</ref>

== Trayectoria deportiva ==
=== Universidad ===
Jugó tres temporadas con los ''[[Arizona State Sun Devils|Sun Devils]]'' de la [[Universidad Estatal de Arizona]], en las que promedió 10,9 [[punto (baloncesto)|puntos]], 5,5 [[rebote (baloncesto)|rebotes]] y 1,2 [[asistencia (baloncesto)|asistencias]] por partido.<ref name="stats">sports-reference.com [https://www.sports-reference.com/cbb/players/marcus-bagley-1.html Marcus Bagley at sports-reference.com], consultado el 17 de octubre de 2024</ref> Su primera temporada se vio reducida a 12 partidos debido a lesiones en la pantorrilla y el tobillo. Ya en su segunda temporada, el 15 de noviembre de 2021 sufrió una lesión de rodilla durante una victoria por 72-63 sobre [[North Florida Ospreys|North Florida]].<ref>{{cite news |last1=Gardner |first1=Michelle |title=ASU slips by North Florida but Marcus Bagley injury reason for concern |url=https://www.azcentral.com/story/sports/college/asu/2021/11/15/asu-slips-north-florida-but-marcus-bagley-injury-reason-concern/8633683002/ |access-date=9 febrero 2022 |work=[[The Arizona Republic]] |date=15 noviembre 2021}}</ref> Tras jugar dos partidos en la temporada 2022, donde estuvo considerado como una futura elección del draft antes de la temporada, Bagley fue suspendido por hacer comentarios sobre el entrenador [[Bobby Hurley]] después de un partido contra [[Northern Arizona Lumberjacks|Northern Arizona]].<ref>{{cite web | url=https://www.si.com/college/2022/11/30/arizona-state-marcus-bagley-suspended-tweet-coach-bobby-hurley | title=Arizona State's Marcus Bagley Says He Was Suspended for Tweet | date=30 noviembre 2022 }}</ref> Tras perderse los siguientes cinco partidos, tuiteó explicando por qué no jugó. El 29 de noviembre de 2022 tuiteó que lo habían suspendido por más partidos por los tuits anteriores. Después de un partido contra [[Stanford Cardinal|Stanford]], su entrenador Bobby Hurley anunció que Bagley se había "alejado" del equipo.<ref>{{cite web | url=https://www.azcentral.com/story/sports/college/asu/2022/12/05/arizona-state-men-hold-off-stanford-to-improve-to-8-1-overall-and-2-0-in-pac-12-play/69687777007/?cid=twitter_azcentral | title=Arizona State men hold off Stanford; Marcus Bagley has 'stepped away' from team }}</ref> Durante su tiempo en Arizona State fue visto como una posible elección en el draft, pero las lesiones y su posterior salida del equipo redujeron sus posibilidades.<ref>{{Cite web |last=Stayman |first=Richard |date=2023-06-22 |title=Marcus Bagley Scouting Report - @MavsDraft |url=https://mavsdraft.com/marcus-bagley-scouting-report/,%20https://mavsdraft.com/marcus-bagley-scouting-report/ |access-date=2024-07-17 |language=en-US}}</ref>

==== Estadísticas ====
{| class="wikitable sortable" style="font-size:95%; text-align:right;"
|-
! Año !! Equipo !! PJ !! PT !! MPP !! %TC !! %3P !! %TL !! RPP !! APP !! ROB !! TPP !! PPP
|-
| style="text-align:left;"| 2020–21
| style="text-align:left;"| [[Arizona State Sun Devils|Arizona State]]
| '''12''' || '''11''' || '''29.2''' || '''.387''' || .347 || '''.719''' || '''6.2''' || 1.2 || '''.8''' || .4 || 10.8
|-
| style="text-align:left;"| 2021–22
| style="text-align:left;"| [[Arizona State Sun Devils|Arizona State]]
| 3 || 3 || 22.7 || .385 || '''.385''' || .714 || 4.0 || 1.3 || .3 || .0 || 10.0
|-
| style="text-align:left;"| 2022–23
| style="text-align:left;"| [[Arizona State Sun Devils|Arizona State]]
| 2 || 2 || 28.5 || .318 || .333 || .615 || 4.0 || '''1.5''' || .0 || '''.5''' || '''12.5'''
|- class="sortbottom"
| style="text-align:center;" colspan="2"| '''Total'''
| 17 || 16 || 27.9 || .377 || .351 || .692 || 5.5 || 1.2 || .6 || .4 || 10.9
|}

=== Profesional ===
Tras no ser elegido en el [[Draft de la NBA de 2023]], se unió a la plantilla de los [[Philadelphia 76ers]] para disputar las [[Ligas de Verano de la NBA]],<ref>{{cite press release|title=Roster and Schedules Announced for Salt Lake City Summer League and NBA 2K24 Summer League 2023 in Las Vegas|url=https://www.nba.com/sixers/news/2023-summer-league-roster-schedules-announced|website=NBA.com|date=30 junio 2023|access-date=3 julio 2023}}</ref> y el 25 de septiembre firmó contrato con los Sixers.<ref>{{cite web|title=Marcus Bagley Signs with the 76ers|url=https://www.nba.com/sixers/news/76ers-sign-marcus-bagley|website=NBA.com|date=21 septiembre 2023|access-date=21 septiembre 2023}}</ref> Sin embargo, fue despedido cinco días más tarde.<ref>{{cite web|title=Kelly Oubre Jr. Signs with 76ers|url=https://www.nba.com/sixers/news/76ers-sign-kelly-oubre-jr|website=NBA.com|date=26 septiembre 2023|access-date=26 septiembre 2023}}</ref> El 29 de octubre se incorporó a la plantilla de su filial en la [[G League]], los [[Delaware Blue Coats]].<ref>{{cite tweet|author=Delaware Blue Coats|title=time for camp.🏕 #GetYourCoatsOn|number=1718729617358418138|user=blue_coats|date=29 octubre 2023|access-date=10 noviembre 2023}}</ref>

El 24 de marzo de 2025 firmó un contrato de diez días con los [[Philadelphia 76ers]].<ref>{{cite web|title=Philadelphia 76ers sign Marcus Bagley to 10-day contract|url=https://www.nba.com/sixers/news/philadelphia-76ers-sign-marcus-bagley-to-10-day-contract|date=24 marzo 2025|website=NBA.com|access-date=24 marzo 2025}}</ref> Debutó ese mismo día en la derrota ante [[New Orleans Pelicans]] por 112-99, logrando dos puntos, dos rebotes y un robo de balón en 18 minutos de juego.<ref>{{cite web|title=Pelicans feast on Sixers|url=https://www.nba.com/game/phi-vs-nop-0022401041/box-score|date=24 marzo 2025|website=NBA.com|access-date=25 marzo 2025}}</ref>

== Estadísticas de su carrera en la NBA ==
{{Leyenda estadísticas NBA}}
=== Temporada regular ===
{| class="wikitable sortable" style="font-size:95%; text-align:right;"
|-
! Año !! Equipo !! PJ !! PT !! MPP !! %TC !! %3P !! %TL !! RPP !! APP !! ROB !! TPP !! PPP
|-
| style="text-align:left;"| {{nbay|2024}}
| style="text-align:left;"| [[Philadelphia 76ers|Philadelphia]]
| 10 || 4 || 25.3 || .391 || .156 || .800 || 7.0 || 1.0 || .9 || 1.2 || 6.7
|- class="sortbottom"
| style="text-align:center;" colspan="2"| '''Total'''
| 10 || 4 || 25.3 || .391 || .156 || .800 || 7.0 || 1.0 || .9 || 1.2 || 6.7
|}

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
* {{basketball-reference}}
* {{NBA profile}}
* {{GLeague profile}}
* {{realgm}}
* [https://thesundevils.com/sports/mens-basketball/roster/marcus-bagley/11524 Bio en thesundevils.com]
* [https://www.sports-reference.com/cbb/players/marcus-bagley-1.html Estadísticas en la NCAA]
* [https://basketball.usbasket.com/player/Marcus-Bagley/500325 Ficha en Eurobasket.com]

{{NF|2001||Bagley, Marcus}}
[[Categoría:Baloncestistas de Arizona]]
[[Categoría:Baloncestistas de los Arizona State Sun Devils]]
[[Categoría:Baloncestistas de los Delaware Blue Coats]]
[[Categoría:Baloncestistas de la NBA]]
[[Categoría:Baloncestistas de los Philadelphia 76ers]]
[[Categoría:Hermanos baloncestistas]]

title: Datos personales

Nombre completo: Marcus Bagley

Nacimiento: Tempe, Arizona · Estados Unidos · 23 de octubre de 2001 (23 años)

Nacionalidad(es): Estadounidense

title: Carrera deportiva

Deporte: Baloncesto

Equipo universitario: Arizona State (2020-2023)

title: Club profesional

Draft de la NBA: No elegido, 2023

Club: Agente libre

Posición: Alero

title: Trayectoria

Trayectoria: - Delaware Blue Coats (2023-(2025) - Philadelphia 76ers (2025)


text:
# Peter Max
Peter Max (nacido Peter Max Finkelstein, 19 de octubre de 1937) es un artista germano americano conocido por usar colores brillantes en su obra. Las obras de Max están asociadas con las artes visuales y la cultura de la década de 1960, particularmente el arte psicodélico y el arte pop.

## Primeros años y educación
Max nació en Berlín, hijo de judíos alemanes, Salla y Jakob. Huyeron de Berlín en 1938, estableciéndose en Shanghai, China, donde vivieron durante los siguientes diez años. El tiempo de Peter en Shanghai influyó en gran parte de su trabajo posterior. Le encantaban los colores y el "ballet caligráfico" que presenciaba diariamente en el templo budista al otro lado de la calle de la villa familiar.
En 1948, la familia se trasladó a Haifa, Israel, donde  vivieron para varios años. Peter asistió a la escuela en Monte Carmel, pero a menudo dibujaba en vez de tomar notas. Su director sugirió a sus padres que le dieran clases de arte después de la escuela, y comenzó a estudiar con el profesor Hünik, un expresionista vienés.
De Israel, la familia continuó moviéndose hacia el oeste y se detuvo en  París por varios meses—una experiencia que, según Max, influyó enormemente en su aprecio por el arte. En su corto tiempo en París, la madre de Max lo inscribió en clases de dibujo en el Louvre, donde empezó  para estudiar Fovismo. Después de nueve meses en París, Max y su familia hicieron su último movimiento, estableciéndose en Brooklyn, Nueva York, EE. UU.
Max y sus padres se establecieron por primera vez en Bensonhurst, Brooklyn, en 1953, donde asistió a Lafayette High School, compañeros de clase con el futuro actor Paul Sorvino. En 1956, Max comenzó su formación artística formal en la Art Students League of New York en Manhattan, estudiando anatomía, dibujo y composición con Frank J. Reilly, quien había estudiado en la Liga junto a Norman Rockwell.

## Carrera

### Años 60
En 1962, Max comenzó un pequeño estudio de arte en Manhattan conocido como "The Daly & Max Studio", con su amigo Tom Daly. Daly y Max se unieron a su amigo y mentor Don Rubbo, y los tres trabajaron como grupo en libros y publicidad, por los cuales recibieron reconocimiento de la industria. Gran parte de su trabajo incorporaba imágenes fotográficas antiguas como elementos de collage. El interés de Max en la astronomía contribuyó a su autodenominado período de los "60 cósmicos", que presentaba imágenes psicodélicas de la contracultura. El arte de Max se popularizó a nivel nacional a través de comerciales de televisión como su anuncio de 1968 "una cola" para el refresco 7 Up, que ayudó a impulsar las ventas de sus carteles de arte y otras mercancías.
En 1967, Max solidificó su lugar como un ícono cultural contrario, diseñando los volantes para el segundo 'Be In', una reunión política de hippies principalmente en el Central Park de Nueva York después del desfile de Pascua el 26 de marzo de 1967.
Max apareció en The Tonight Show el 15 de agosto de 1968. Apareció en la portada de la revista Life el 5 de septiembre de 1969 bajo el título "Peter Max: Retrato del artista como un hombre muy rico."

### Años 70
En 1970, muchos de los productos y carteles de Max fueron presentados en la exposición "El mundo de Peter Max", que se inauguró en el M.H. de Young Memorial Museum en San Francisco. El Servicio Postal de los Estados Unidos comisionó a Max para crear el sello de 10 centavos para conmemorar la Expo '74 World’s Fair en Spokane, Washington, y Max dibujó una colorida escena psicodélica con un "Cosmic Jumper" y un "Sonriente Sabio" contra un telón de fondo de una nube, Los rayos del sol y un barco en el mar sobre el tema de "Preservar el medio ambiente." Según The New York Times, "Su DayGlo-inflected carteles se convirtió en papel pintado para el turno, sintonizar, abandonar la generación."
El 4 de julio de 1976, Max comenzó su serie de la Estatua de la Libertad que le llevó a sus esfuerzos con el CEO de Chrysler, Lee Iacocca, para ayudar en la restauración de la estatua. También ese año, "Peter Max Paints America" fue encargado por la ASEA de Suecia. El proyecto del libro conmemoraba el Bicentenario de los Estados Unidos e incluía el siguiente prólogo: "Peter Max Paints America se basa en obras de arte encargadas por la ASEA de Suecia en el 200 aniversario de la fundación de los Estados Unidos de América, en sincero reconocimiento de los lazos históricos de amistad entre el pueblo de Suecia y el pueblo de los Estados Unidos, recordando que Suecia fue uno de los primeros países en extender su mano en amistad a la nueva nación." Max también había sido comisionado para diseñar señales de bienvenida bilingües para las fronteras de los Estados Unidos, y estaban programadas para ser reveladas en 1976; las señales, sin embargo, no subieron. Los signos estilizados de Max fueron considerados 'demasiado psicodélicos' - lo que para el entonces gobierno significaba que alentaban el uso de drogas. A pesar de las objeciones de Max a estas acusaciones, las señales permanecieron almacenadas hasta 1977, cuando el cambio de administración trajo un cambio de actitud. Los signos permanecieron en su lugar hasta 1984, cuando fueron reemplazados por 'señalización más convencional. '

### Años 80–presente
En 1989, Max diseñó la foto de la portada, así como la foto de 45 rpm de la manga de la foto del álbum de Aretha Franklin Through the Storm. En ese mismo año, Max pintó 40 coloridos retratos de Mijaíl Gorbachov para celebrar su política de glasnost y sus esfuerzos por democratizar la Unión Soviética. La obra se tituló 40 Gorbys.
En 1990, Max compró una colección de Chevrolet Corvettes para un proyecto de arte, pero nunca los usó. Fueron subastadas en 2020-2021 y las ganancias fueron donadas para beneficiar a los veteranos.
También en 1990, Max fue galardonado con los derechos de una sección masiva del Muro de Berlín, que se instaló en el acorazado Intrepid. Cinceló una paloma de la pared y la colocó encima, como símbolo de libertad.
En 1994, Max diseñó la ilustración para el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock progresivo Yes, Talk. En 2012, fue elegido para pintar el arte del casco del barco temático de Nueva York Norwegian Breakaway por Norwegian Cruise Line.
Max ha sido el artista oficial para muchos eventos importantes, incluyendo la Copa Mundial de 1994, los Premios Grammy, el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Super Bowl y otros. En 2000, Max diseñó el esquema de pintura Dale Earnhardt condujo en la carrera de estrellas de Winston, desviándose del coche negro de Earnhardt. También fue el Artista Oficial de la Serie Mundial 2000, la "Serie Subway" entre los Yankees de Nueva York y los Mets de Nueva York.
Max pintó por primera vez el retrato de Taylor Swift como un regalo a la cantante por sus álbumes ganadores del Grammy, Fearless and Speak Now, y recientemente ha pintado nuevos retratos de Taylor Swift para conmemorar su éxito mundial.
En 2017, Max hizo la portada para la edición de agosto/septiembre de la revista AARP.
En 2019, The New York Times publicó un artículo de periodismo de investigación sobre el estado actual de Max, revelando que sufre de demencia avanzada, que ahora a menudo desconoce su identidad y su entorno, y que su estado mental deteriorado ha sido explotado en un esquema de fraude de arte masivo que se remonta al menos a 2015.

## Trabajo
La obra de arte de Max se asoció por primera vez con la contracultura, el neo-expresionismo, el neo-fauvismo y los movimientos psicodélicos en el diseño gráfico durante la década de 1960 y principios de 1970. Es conocido por usar ráfagas de color, que a menudo contienen mucho o todo el espectro visible. En 1970, Max publicó su primer libro, Poster Book, que contiene una colección de sus obras en forma de carteles, incluyendo un retrato de Toulouse-Lautrec utilizando su estilo de impresión de la firma, un cartel para Apolo 11, y un retrato de Bob Dylan. El libro fue un éxito tal que Max lanzó rápidamente un seguimiento en 1971 llamado Superposter Book. Esta edición contenía carteles de su portafolio comercial, carteles sobre la paz y el amor, e imágenes importantes de su vida e historia. Las repetidas afirmaciones de Max, que varían en detalle, de haber trabajado en Yellow Submarine han sido negadas por el equipo de producción.
Max trabaja en múltiples medios, incluyendo pintura, dibujo, aguafuerte (incluyendo aguatinta), collage, impresión, escultura, video e imágenes digitales. También incluye a los "medios de comunicación" como otro "lienzo" para su expresión creativa. Ha colaborado con empresas para crear ropa, artículos para el hogar, relojes y otros bienes materiales.
Max a menudo utiliza iconos y símbolos estadounidenses en su obra de arte. Ha creado pinturas de los presidentes Kennedy, Ford, Carter, Reagan y Bush, además de sus 100 Clinton, una instalación de retratos múltiples. Otras comisiones han incluido la creación del primer sello postal "Preserve the Environment", en honor a la Feria Mundial en Spokane, Washington; murales fronterizos en los puntos de entrada a los Estados Unidos desde Canadá y México; y exposiciones en más de 40 museos y 50 galerías en todo el mundo. A menudo presenta imágenes de celebridades, políticos, atletas y eventos deportivos y otros temas de la cultura pop en su obra de arte.
Uno de los aviones Boeing 777-200ER de Continental Airlines (con matrícula N77014) lució una librea diseñada por Max. Su obra de arte apareció en de CBS, donde debutó su "44 Obamas", en conmemoración de Barack Obama, el 44º presidente de los Estados Unidos. En 2013, HarperCollins publicó un libro de las memorias y pensamientos del artista llamado El Universo de Peter Max. En él, relata historias de su vida, así como descripciones y pensamientos en torno a algunas de sus obras de arte.

## Vida personal
Max se casó con su primera esposa Elizabeth Ann Nance en 1963 y se divorciaron en 1976. Max tuvo una relación de nueve años con la artista y modelo Rosie Vela, que terminó en 1985. También estaba conectado románticamente con Tina Louise. Max se casó con Mary Balkin en 1997; murió por suicidio (asfixia nitrogenada) en junio de 2019.
En noviembre de 1997, Max se declaró culpable en el tribunal federal de distrito de Manhattan de cargos de ocultar al Servicio de Impuestos Internos más de $ 1,1 millones de ingresos en relación con la venta de sus obras entre 1988 y 1991. La declaración llegó dos días antes de que fuera a juicio por una acusación de 11 cargos de conspiración y fraude fiscal. Bajo el acuerdo, se declaró culpable de un cargo de conspiración para defraudar al IRS y un cargo de evasión de impuestos, diciendo a un juez federal que había tomado pagos en efectivo, depositado los cheques de los clientes en su cuenta personal y organizado otras transacciones para evitar la responsabilidad fiscal. En junio de 1998 fue condenado a dos meses de prisión y a una multa de 30.000 dólares. El juez federal ordenó a Max pagar los impuestos que debía y realizar 800 horas de servicio comunitario.
Max es un ecologista, vegano y partidario de los derechos humanos y animales. En 2002, Max contribuyó a los esfuerzos de rescate para Cincinnati Freedom, una vaca que escapó de un matadero de Ohio. La vaca saltó sobre una valla de seis pies mientras los trabajadores del matadero estaban descansando y eludieron la captura durante once días. Max donó $180,000 de su arte para beneficiar a la Sociedad para la Prevención de la Crueldad a los Animales, parte de una cadena de eventos que finalmente llevó a que la vaca fuera enviada a Farm Sanctuary en Watkins Glen, Nueva York, un hogar permanente donde la vaca permaneció por el resto de su vida.
Max vive en la ciudad de Nueva York y tiene dos hijos, Adam Cosmo Max y Libra Astro Max. Ha desarrollado demencia avanzada, en gran parte el resultado de la enfermedad de Alzheimer. Hay controversia acerca de la tutela bajo la que Max está actualmente. Su hija está trabajando para revisar la tutela.

title: Peter Max

wikitext:
{{traducción incompleta}}
{{Ficha de persona
| nombre = Peter Max
| imagen = Peter Max.jpg
| tamaño de imagen =
| pie de imagen = <small>Peter Max en 1998</small>
| nombre de nacimiento = Peter Max Finkelstein
| fecha de nacimiento = {{fecha de nacimiento|19|10|1937}}
| lugar de nacimiento = [[Berlin, Alemania]]
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| área = [[Pintura]], [[dibujo]], [[fotografía]], [[escultura]], [[diseño]]
| movimiento = [[Arte pop]]
| página web = https://petermax.com/
}}

Peter Max (nacido Peter Max Finkelstein, 19 de octubre de 1937) es un artista germano americano conocido por usar colores brillantes en su obra. Las obras de Max están asociadas con las artes visuales y la cultura de la década de 1960, particularmente el [[arte psicodélico]] y el [[arte pop]].
== Primeros años y educación ==
Max nació en [[Berlín]], hijo de judíos alemanes, Salla y Jakob.<ref>{{Cita web|url=https://books.google.com/books?id=bZQYAAAAIAAJ&q=%22Peter+Max%22+Jacob+Sala|título=Current Biography Yearbook|año=1972}}</ref> Huyeron de Berlín en 1938, estableciéndose en [[Shanghái|Shanghai]], [[República Popular China|China]], donde vivieron durante los siguientes diez años.<ref name="NYTimes">{{Cita noticia|apellidos=Chozick|nombre=Amy|título=Dementia Stopped Peter Max From Painting. For Some, That Spelled a Lucrative Opportunity.|url=https://www.nytimes.com/2019/05/28/business/peter-max-dementia-cruise-ship-auctions.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage|fechaacceso=28 May 2019|fecha=28 May 2019}}</ref> El tiempo de Peter en Shanghai influyó en gran parte de su trabajo posterior. Le encantaban los colores y el "ballet caligráfico" que presenciaba diariamente en el templo budista al otro lado de la calle de la villa familiar.<ref name=":0">{{Cita libro|apellidos=Riley|nombre=Charles A. II|título=The Art of Peter Max|url=https://archive.org/details/isbn_9780810932708|editorial=Henry N. Abrams, Inc.|año=2002|ubicación=New York|páginas=[https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/14 14]–16}}</ref>

En 1948, la familia se trasladó a [[Haifa]], [[Israel]], donde  vivieron para varios años. Peter asistió a la escuela en Monte Carmel, pero a menudo dibujaba en vez de tomar notas. Su director sugirió a sus padres que le dieran clases de arte después de la escuela, y comenzó a estudiar con el profesor Hünik, un expresionista vienés.<ref name=":0">{{Cita libro|apellidos=Riley|nombre=Charles A. II|título=The Art of Peter Max|url=https://archive.org/details/isbn_9780810932708|editorial=Henry N. Abrams, Inc.|año=2002|ubicación=New York|páginas=[https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/14 14]–16}}</ref>

De Israel, la familia continuó moviéndose hacia el oeste y se detuvo en  [[París]] por varios meses—una experiencia que, según Max, influyó enormemente en su aprecio por el arte. En su corto tiempo en París, la madre de Max lo inscribió en clases de dibujo en el [[Museo del Louvre|Louvre]], donde empezó  para estudiar [[Fovismo]].<ref>{{Cita libro|apellidos=Max|nombre=Peter|título=The Universe of Peter Max|url=https://archive.org/details/bypetermaxuniver0000maxp|apellidos2=Zurbel|nombre2=Victor|editorial=Harper Design|año=2013|ubicación=New York|páginas=[https://archive.org/details/bypetermaxuniver0000maxp/page/n56 49]}}</ref> Después de nueve meses en París, Max y su familia hicieron su último movimiento, estableciéndose en [[Brooklyn]], [[Nueva York]], EE. UU.

Max y sus padres se establecieron por primera vez en Bensonhurst, Brooklyn, en 1953, donde asistió a [[Lafayette High School]], compañeros de clase con el futuro actor [[Paul Sorvino]]. En 1956, Max comenzó su formación artística formal en la Art Students League of New York en Manhattan, estudiando anatomía, dibujo y composición con Frank J. Reilly, quien había estudiado en la Liga junto a [[Norman Rockwell]].<ref name="ArtofPeterMax">{{Cita libro|apellidos=Riley II|nombre=Charles A.|enlaceautor=Charles A. Riley II|título=The Art of Peter Max|editorial=Abrams, New York|año=2002|edición=1st|páginas=[https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/228 228–235]|url=https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/228|isbn=0-8109-3270-9|fechaacceso=2008-12-10}}</ref>

== Carrera ==

=== Años 60 ===
En 1962, Max comenzó un pequeño estudio de arte en Manhattan conocido como "The Daly & Max Studio", con su amigo Tom Daly. Daly y Max se unieron a su amigo y mentor Don Rubbo, y los tres trabajaron como grupo en libros y publicidad, por los cuales recibieron reconocimiento de la industria. Gran parte de su trabajo incorporaba imágenes fotográficas antiguas como elementos de collage. El interés de Max en la astronomía contribuyó a su autodenominado período de los "60 cósmicos", que presentaba imágenes psicodélicas de la contracultura. El arte de Max se popularizó a nivel nacional a través de comerciales de televisión como su anuncio de 1968 "una cola" para el refresco [[7 Up]], que ayudó a impulsar las ventas de sus carteles de arte y otras mercancías.<ref>{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=m8-eLMuCdfI|título=''7 Up video''|fechaacceso=2012-04-11|editorial=Youtube.com|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130419011559/http://www.youtube.com/watch?v=m8-eLMuCdfI|fechaarchivo=2013-04-19}}</ref>

En 1967, Max solidificó su lugar como un ícono cultural contrario, diseñando los volantes para el segundo 'Be In', una reunión política de [[hippies]] principalmente en el [[Central Park]] de Nueva York después del desfile de Pascua el 26 de marzo de 1967.<ref>{{Cita libro|apellidos=Riley, II|nombre=Charles A.|título=The Art of Peter Max|editorial=Harry N. Abrams, Inc.|año=2002|ubicación=New York|páginas=22}}</ref>

Max apareció en ''[[The Tonight Show]]'' el 15 de agosto de 1968.<ref>"Television Log," Long Beach (CA) Press Telegram, 15 August 1968.</ref> Apareció en la portada de la [[Life (revista)|revista Life]] el 5 de septiembre de 1969 bajo el título "Peter Max: Retrato del artista como un hombre muy rico."<ref>{{Cita web|url=http://www.lifemagazineconnection.com/index.php?main_page=product_info&products_id=1790|título=''Life Magazine Cover''|fechaacceso=2012-04-11|autor=1969 June 6 Life Magazine - The Moon - Edward Villella|editorial=Lifemagazineconnection.com|urlarchivo=https://archive.today/20130128080414/http://www.lifemagazineconnection.com/index.php?main_page=product_info&products_id=1790|fechaarchivo=2013-01-28}}</ref>

=== Años 70 ===
[[Archivo:Expo74_Stamp.jpg|miniaturadeimagen|Sello postal de EE. UU. con la obra de Max conmemorando la Expo '74]]
En 1970, muchos de los productos y carteles de Max fueron presentados en la exposición "El mundo de Peter Max", que se inauguró en el M.H. de Young Memorial Museum en San Francisco.<ref>{{Cita libro|url=https://books.google.com/books?id=Z0ZOAAAAYAAJ|título=''The World of Peter Max exhibition''|fechaacceso=2012-04-11|fechaarchivo=2014-01-11|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140111222629/http://books.google.com/books/about/The_world_of_Peter_Max.html?id=Z0ZOAAAAYAAJ|apellidos=Max|nombre=Peter|año=1970}}</ref> El Servicio Postal de los Estados Unidos comisionó a Max para crear el sello de 10 centavos para conmemorar la Expo '74 World’s Fair en Spokane, Washington, y Max dibujó una colorida escena psicodélica con un "Cosmic Jumper" y un "Sonriente Sabio" contra un telón de fondo de una nube, Los rayos del sol y un barco en el mar sobre el tema de "Preservar el medio ambiente."<ref>{{Cita web|url=http://usstampgallery.com/view.php?id=301eaf56af1c4d75326e4d40eeea8153a89ce7f5|título=''Expo 74 Postage Stamp''|fechaacceso=2012-04-11|autor=Iqzero.net and Dick Sine|fecha=1974-04-18|editorial=Usstampgallery.com|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20131227064034/http://usstampgallery.com/view.php?id=301eaf56af1c4d75326e4d40eeea8153a89ce7f5|fechaarchivo=2013-12-27}}</ref> Según The New York Times, "Su DayGlo-inflected carteles se convirtió en papel pintado para el turno, sintonizar, abandonar la generación."<ref>{{Cita noticia|apellidos=Amy Chozick|url=https://www.nytimes.com/2019/05/28/business/peter-max-dementia-cruise-ship-auctions.html|título=''Dementia Stopped Peter Max From Painting. For Some, That Spelled a Lucrative Opportunity.''|periódico=nytimes.com|fecha=2019-05-28|fechaacceso=2019-05-28}}</ref>

El 4 de julio de 1976, Max comenzó su serie de la Estatua de la Libertad que le llevó a sus esfuerzos con el CEO de Chrysler, Lee Iacocca, para ayudar en la restauración de la estatua.<ref>{{Cita web|url=http://articles.orlandosentinel.com/2010-11-12/entertainment/os-ppl-peter-max-in-orlando-20101108_1_statue-of-liberty-painting-lady-liberty-pop-artist-peter-max|título=''Statue of Liberty series''|fechaacceso=2012-04-11|fecha=2010-11-12|sitioweb=Orlando Sentinel|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20131227142507/http://articles.orlandosentinel.com/2010-11-12/entertainment/os-ppl-peter-max-in-orlando-20101108_1_statue-of-liberty-painting-lady-liberty-pop-artist-peter-max|fechaarchivo=2013-12-27}}</ref> También ese año, "Peter Max Paints America" fue encargado por la ASEA de Suecia. El proyecto del libro conmemoraba el Bicentenario de los Estados Unidos e incluía el siguiente prólogo: "Peter Max Paints America se basa en obras de arte encargadas por la ASEA de Suecia en el 200 aniversario de la fundación de los Estados Unidos de América, en sincero reconocimiento de los lazos históricos de amistad entre el pueblo de Suecia y el pueblo de los Estados Unidos, recordando que Suecia fue uno de los primeros países en extender su mano en amistad a la nueva nación."<ref name="PeterMaxPaintsAmerica">{{Cita libro|apellidos=Zurbel|nombre=Victor|enlaceautor=Victor Zurbel|título=Peter Max Paints America|editorial=Acropolis Books Ltd., New York|año=1976|edición=1st|página=1|isbn=0-87491-042-0}}</ref> Max también había sido comisionado para diseñar señales de bienvenida bilingües para las fronteras de los Estados Unidos, y estaban programadas para ser reveladas en 1976; las señales, sin embargo, no subieron. Los signos estilizados de Max fueron considerados 'demasiado psicodélicos' - lo que para el entonces gobierno significaba que alentaban el uso de drogas. A pesar de las objeciones de Max a estas acusaciones, las señales permanecieron almacenadas hasta 1977, cuando el cambio de administración trajo un cambio de actitud. Los signos permanecieron en su lugar hasta 1984, cuando fueron reemplazados por 'señalización más convencional. '<ref>{{Cita web|url=https://www.cbp.gov/about/history/did-you-know/peter-max|título=Did You Know... 'Psychedelic' Signage Welcomed Visitors at U.S. Border Crossings?|fechaacceso=2021-07-16|sitioweb=U.S. Customs and Border Protection|idioma=en}}</ref>

=== Años 80–presente ===
[[Archivo:The_Art_of_Peter_Max.jpg|miniaturadeimagen|Una de las galerías de arte de Max, en The Forum Shops en Caesars en 2008]]
En 1989, Max diseñó la foto de la portada, así como la foto de 45 rpm de la manga de la foto del álbum de [[Aretha Franklin]] Through the Storm. En ese mismo año, Max pintó 40 coloridos retratos de [[Mijaíl Gorbachov]] para celebrar su política de [[Glásnost|glasnost]] y sus esfuerzos por democratizar la Unión Soviética. La obra se tituló 40 Gorbys.<ref name="Riley, II 2002 138">{{Cita libro|apellidos=Riley, II|nombre=Charles A.|título=The Art of Peter Max|editorial=Harry N. Abrams, Inc.|año=2002|ubicación=New York|páginas=138}}</ref>

En 1990, Max compró una colección de [[Chevrolet Corvette|Chevrolet Corvettes]] para un proyecto de arte, pero nunca los usó.<ref>{{Cita web|url=https://autos.yahoo.com/blogs/motoramic/peter-max-s-forgotten-corvette-collection-emerges-from-the-dust-after-25-years-162558587.html|título=Forgotten Corvette collection emerges from the dust after 25 years|fechaacceso=2015-01-03|fecha=2014-12-23|sitioweb=Yahoo Autos|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141227124147/https://autos.yahoo.com/blogs/motoramic/peter-max-s-forgotten-corvette-collection-emerges-from-the-dust-after-25-years-162558587.html|fechaarchivo=2014-12-27}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://restomods.com/forgotten-corvette-collection-rediscovered-256/|título=Long Forgotten Corvette Collection Rediscovered|fechaacceso=2015-01-03|sitioweb=Restomods.com|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141230083016/http://restomods.com/forgotten-corvette-collection-rediscovered-256/|fechaarchivo=2014-12-30}}</ref> Fueron subastadas en 2020-2021 y las ganancias fueron donadas para beneficiar a los veteranos.<ref>{{Cita web|url=https://www.thelostcorvettes.com/|título=The Lost Corvettes|fechaacceso=2021-07-16|sitioweb=www.thelostcorvettes.com}}</ref>

También en 1990, Max fue galardonado con los derechos de una sección masiva del Muro de Berlín, que se instaló en el acorazado Intrepid. Cinceló una paloma de la pared y la colocó encima, como símbolo de libertad.<ref name="Riley, II 2002 1386">{{Cite book|last=Riley, II|first=Charles A.|title=The Art of Peter Max|publisher=Harry N. Abrams, Inc.|year=2002|location=New York|pages=138}}</ref>

En 1994, Max diseñó la ilustración para el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock progresivo [[Yes (banda)|Yes,]] Talk. En 2012, fue elegido para pintar el arte del casco del barco temático de Nueva York Norwegian Breakaway por [[Norwegian Cruise Line]].<ref>{{cite web|url=http://maritimematters.com/2012/09/peter-max-on-norwegian-breakaway/|title=Peter Max On NORWEGIAN BREAKAWAY|archive-url=https://web.archive.org/web/20150709222152/http://maritimematters.com/2012/09/peter-max-on-norwegian-breakaway/|archive-date=2015-07-09|access-date=2015-04-13}}</ref>

Max ha sido el artista oficial para muchos eventos importantes, incluyendo la [[Copa Mundial de Fútbol de 1990|Copa Mundial de 1994]], los [[Premios Grammy]], el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]], el [[Super Bowl]] y otros.<ref name="ArtofPeterMax2">{{cite book|last=Riley II|first=Charles A.|author-link=Charles A. Riley II|title=The Art of Peter Max|publisher=Abrams, New York|year=2002|edition=1st|pages=[https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/228 228–235]|url=https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/228|isbn=0-8109-3270-9|access-date=2008-12-10|url-access=registration}}</ref> En 2000, Max diseñó el esquema de pintura [[Dale Earnhardt]] condujo en la carrera de estrellas de Winston, desviándose del coche negro de Earnhardt.<ref>{{cite web|url=http://www.motorsport.com/nascar-cup/news/dale-earnhardt-and-peter-max-combine-for-colorful-weekend/|title=Dale Earnhardt and Peter Max Combine for Colorful Weekend|archive-url=https://web.archive.org/web/20160319110158/http://www.motorsport.com/nascar-cup/news/dale-earnhardt-and-peter-max-combine-for-colorful-weekend/|archive-date=2016-03-19|access-date=2015-04-13}}</ref> También fue el Artista Oficial de la [[Serie Mundial de 2000|Serie Mundial 2000]], la "Serie Subway" entre los [[New York Yankees|Yankees de Nueva York]] y los [[New York Mets|Mets de Nueva York]].<ref>{{cite web|url=http://www.nyc.gov/html/om/html/2000b/pr408-00.html|title=MAYOR GIULIANI AND MAJOR LEAGUE BASEBALL LAUNCH SUBWAY SERIES WITH PROCLAMATION FOR "PLEDGE YOUR ALLEGIANCE" WEEK|archive-url=https://web.archive.org/web/20150602035731/http://www.nyc.gov/html/om/html/2000b/pr408-00.html|archive-date=2015-06-02|access-date=2015-04-13}}</ref>

Max pintó por primera vez el retrato de [[Taylor Swift]] como un regalo a la cantante por sus álbumes ganadores del Grammy, [[Fearless (álbum de Taylor Swift)|Fearless]] and [[Speak Now]], y recientemente ha pintado nuevos retratos de Taylor Swift para conmemorar su éxito mundial.<ref>{{cite web|url=https://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/12/10/its-taylor-swift-to-the-max-in-new-pop-art-portrait|title=It's Taylor Swift, by Peter Max, in a New Pop-Art Portrait - The New York Times|last=Itzkoff|first=Dave|date=2010-12-10|publisher=Artsbeat.blogs.nytimes.com|archive-url=https://web.archive.org/web/20170818093529/https://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/12/10/its-taylor-swift-to-the-max-in-new-pop-art-portrait/|archive-date=2017-08-18|access-date=2017-08-17}}</ref>

En 2017, Max hizo la portada para la edición de agosto/septiembre de la revista AARP.<ref>{{cite web|url=http://www.aarp.org/politics-society/history/info-2017/peter-max-psychedelic-art-summer-of-love.html/|title=Article on Peter Max cover for AARP magazine|archive-url=https://web.archive.org/web/20170810185458/http://www.aarp.org/politics-society/history/info-2017/peter-max-psychedelic-art-summer-of-love.html|archive-date=2017-08-10|access-date=2017-08-10}}</ref>

En 2019, [[The New York Times]] publicó un artículo de periodismo de investigación sobre el estado actual de Max, revelando que sufre de demencia avanzada, que ahora a menudo desconoce su identidad y su entorno, y que su estado mental deteriorado ha sido explotado en un esquema de fraude de arte masivo que se remonta al menos a 2015.<ref name="NYTimes2">{{cite news|last1=Chozick|first1=Amy|title=Dementia Stopped Peter Max From Painting. For Some, That Spelled a Lucrative Opportunity.|url=https://www.nytimes.com/2019/05/28/business/peter-max-dementia-cruise-ship-auctions.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage|access-date=28 May 2019|work=The New York Times|date=28 May 2019}}</ref>

== Trabajo ==
La obra de arte de Max se asoció por primera vez con la [[contracultura]], el [[Neoexpresionismo|neo-expresionismo]], el neo-fauvismo y los movimientos psicodélicos en el diseño gráfico durante la década de 1960 y principios de 1970. Es conocido por usar ráfagas de color, que a menudo contienen mucho o todo el espectro visible. En 1970, Max publicó su primer libro, Poster Book, que contiene una colección de sus obras en forma de carteles, incluyendo un retrato de [[Henri de Toulouse-Lautrec|Toulouse-Lautrec]] utilizando su estilo de impresión de la firma, un cartel para [[Apolo 11]], y un retrato de [[Bob Dylan]].<ref>{{Cite book|last=Max|first=Peter|title=Poster Book|publisher=Crown Publishers, Inc.|year=1970|location=New York}}</ref> El libro fue un éxito tal que Max lanzó rápidamente un seguimiento en 1971 llamado Superposter Book. Esta edición contenía carteles de su portafolio comercial, carteles sobre la paz y el amor, e imágenes importantes de su vida e historia. Las repetidas afirmaciones de Max, que varían en detalle, de haber trabajado en Yellow Submarine han sido negadas por el equipo de producción.<ref>Hieronimus, Robert R. "Inside the Yellow Submarine". Krause Publications, 2002. Pgs 81-90.</ref>

Max trabaja en múltiples medios, incluyendo pintura, dibujo, aguafuerte (incluyendo aguatinta), collage, impresión, escultura, video e imágenes digitales. También incluye a los "medios de comunicación" como otro "lienzo" para su expresión creativa.<ref name="ArtofPeterMax3">{{cite book|last=Riley II|first=Charles A.|author-link=Charles A. Riley II|title=The Art of Peter Max|publisher=Abrams, New York|year=2002|edition=1st|pages=[https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/228 228–235]|url=https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/228|isbn=0-8109-3270-9|access-date=2008-12-10|url-access=registration}}</ref> Ha colaborado con empresas para crear ropa, artículos para el hogar, relojes y otros bienes materiales.

Max a menudo utiliza iconos y símbolos estadounidenses en su obra de arte. Ha creado pinturas de los presidentes [[John F. Kennedy|Kennedy]], Ford, [[Jimmy Carter|Carter]], [[Ronald Reagan|Reagan]] y Bush, además de sus 100 Clinton, una instalación de retratos múltiples. Otras comisiones han incluido la creación del primer sello postal "Preserve the Environment", en honor a la Feria Mundial en Spokane, Washington; murales fronterizos en los puntos de entrada a los Estados Unidos desde Canadá y México; y exposiciones en más de 40 museos y 50 galerías en todo el mundo.<ref name="auto2">{{cite web|url=http://www.americanfineartgallery.com/artists/max/max_bio.html|title=Peter Max (German/American, b. 1937)|publisher=American Fine Art Editions, Inc.|archive-url=https://web.archive.org/web/20151223065912/http://www.americanfineartgallery.com/artists/max/max_bio.html|archive-date=2015-12-23|access-date=2015-12-22}}</ref> A menudo presenta imágenes de celebridades, políticos, atletas y eventos deportivos y otros temas de la cultura pop en su obra de arte.<ref name="ArtofPeterMax4">{{cite book|last=Riley II|first=Charles A.|author-link=Charles A. Riley II|title=The Art of Peter Max|publisher=Abrams, New York|year=2002|edition=1st|pages=[https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/228 228–235]|url=https://archive.org/details/isbn_9780810932708/page/228|isbn=0-8109-3270-9|access-date=2008-12-10|url-access=registration}}</ref>

Uno de los aviones Boeing 777-200ER de [[Continental Airlines]] (con matrícula N77014) lució una librea diseñada por Max. Su obra de arte apareció en de CBS, donde debutó su "44 Obamas", en conmemoración de [[Barack Obama]], el 44º presidente de los Estados Unidos.<ref>{{cite web|url=https://www.cbsnews.com/video/watch/?id=3682403n|title=Painter Peter Max At Work|publisher=Cbsnews.com|archive-url=https://web.archive.org/web/20131101215920/http://www.cbsnews.com/video/watch/?id=3682403n|archive-date=2013-11-01|access-date=2015-01-03}}</ref> En 2013, [[HarperCollins]] publicó un libro de las memorias y pensamientos del artista llamado El Universo de Peter Max. En él, relata historias de su vida, así como descripciones y pensamientos en torno a algunas de sus obras de arte.<ref>{{cite book|title=The Universe of Peter Max|url=https://archive.org/details/bypetermaxuniver0000maxp|last=Max|first=Peter|publisher=Harper Design|year=2013|location=United States}}</ref>

== Vida personal ==
Max se casó con su primera esposa Elizabeth Ann Nance en 1963 y se divorciaron en 1976.<ref name="NYTimes3">{{cite news|last1=Chozick|first1=Amy|title=Dementia Stopped Peter Max From Painting. For Some, That Spelled a Lucrative Opportunity.|url=https://www.nytimes.com/2019/05/28/business/peter-max-dementia-cruise-ship-auctions.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage|access-date=28 May 2019|work=The New York Times|date=28 May 2019}}</ref> Max tuvo una relación de nueve años con la artista y modelo Rosie Vela, que terminó en 1985.<ref>{{cite magazine|title=Facing The Music|date=Nov 3, 1986|last=Pooley|first=Eric|magazine=New York Magazine}}</ref> También estaba conectado románticamente con [[Tina Louise]].<ref name="NYTimes4">{{cite news|last1=Chozick|first1=Amy|title=Dementia Stopped Peter Max From Painting. For Some, That Spelled a Lucrative Opportunity.|url=https://www.nytimes.com/2019/05/28/business/peter-max-dementia-cruise-ship-auctions.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage|access-date=28 May 2019|work=The New York Times|date=28 May 2019}}</ref> Max se casó con Mary Balkin en 1997;<ref name="NYTimes5">{{cite news|last1=Chozick|first1=Amy|title=Dementia Stopped Peter Max From Painting. For Some, That Spelled a Lucrative Opportunity.|url=https://www.nytimes.com/2019/05/28/business/peter-max-dementia-cruise-ship-auctions.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage|access-date=28 May 2019|work=The New York Times|date=28 May 2019}}</ref> murió por suicidio (asfixia nitrogenada) en junio de 2019.<ref>{{cite news|url=https://nypost.com/2019/06/11/mary-max-wife-of-famed-artist-peter-max-kills-herself-in-upper-west-side-apartment/|title=Mary Max, wife of famed artist Peter Max, kills herself in Upper West Side apartment|first=Ben|last=Feuerherd|website=[[New York Post]]|date=2019-06-11|access-date=2019-06-11}}</ref>

En noviembre de 1997, Max se declaró culpable en el tribunal federal de distrito de Manhattan de cargos de ocultar al Servicio de Impuestos Internos más de $ 1,1 millones de ingresos en relación con la venta de sus obras entre 1988 y 1991. La declaración llegó dos días antes de que fuera a juicio por una acusación de 11 cargos de conspiración y fraude fiscal. Bajo el acuerdo, se declaró culpable de un cargo de conspiración para defraudar al IRS y un cargo de evasión de impuestos, diciendo a un juez federal que había tomado pagos en efectivo, depositado los cheques de los clientes en su cuenta personal y organizado otras transacciones para evitar la responsabilidad fiscal.<ref>{{cite web|url=https://www.nytimes.com/1997/11/11/nyregion/pop-artist-peter-max-pleads-guilty-to-charges-of-tax-fraud.html|title=Pop Artist Peter Max Pleads Guilty to Charges of Tax Fraud|date=1997-11-11|work=The New York Times|archive-url=https://web.archive.org/web/20171229135914/http://www.nytimes.com/1997/11/11/nyregion/pop-artist-peter-max-pleads-guilty-to-charges-of-tax-fraud.html|archive-date=2017-12-29|access-date=2017-02-18}}</ref> En junio de 1998 fue condenado a dos meses de prisión y a una multa de 30.000 dólares. El juez federal ordenó a Max pagar los impuestos que debía y realizar 800 horas de servicio comunitario.<ref>{{cite web|url=http://www.apnewsarchive.com/1998/Peter-Max-Jailed-for-Tax-Violations/id-dc84ebf5c82005cc43b1fb42c9fc71e5|title=Peter Max Jailed for Tax Violations|archive-url=https://web.archive.org/web/20160304111543/http://www.apnewsarchive.com/1998/Peter-Max-Jailed-for-Tax-Violations/id-dc84ebf5c82005cc43b1fb42c9fc71e5|archive-date=2016-03-04}}</ref>

Max es un [[Ecologismo|ecologista]], [[Veganismo|vegano]] y partidario de los derechos humanos y animales.<ref>{{cite web|url=http://www.putnamcountycourier.com/news/2009-09-24/Enterpise/Peter_Max_Receives_Preserve_Putnam_Award.html|title=Peter Max Receives Preserve Putnam Award|last=Gross|first=Eric|publisher=Putnam County Courier|archive-url=https://web.archive.org/web/20141218001023/http://www.putnamcountycourier.com/news/2009-09-24/Enterpise/Peter_Max_Receives_Preserve_Putnam_Award.html|archive-date=2014-12-18|access-date=2015-01-03}}</ref><ref>{{cite magazine|url=http://www.vegetariantimes.com/features/901|title=One on One With Peter Max|last=Allen|first=Jolia|magazine=Vegetarian Times|access-date=2015-01-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20111011052349/http://www.vegetariantimes.com/features/901|archive-date=2011-10-11}}</ref> En 2002, Max contribuyó a los esfuerzos de rescate para Cincinnati Freedom, una vaca que escapó de un matadero de Ohio. La vaca saltó sobre una valla de seis pies mientras los trabajadores del matadero estaban descansando y eludieron la captura durante once días. Max donó $180,000 de su arte para beneficiar a la Sociedad para la Prevención de la Crueldad a los Animales, parte de una cadena de eventos que finalmente llevó a que la vaca fuera enviada a Farm Sanctuary en Watkins Glen, Nueva York, un hogar permanente donde la vaca permaneció por el resto de su vida.

Max vive en la ciudad de Nueva York y tiene dos hijos, Adam Cosmo Max y Libra Astro Max. Ha desarrollado demencia avanzada, en gran parte el resultado de la enfermedad de Alzheimer.<ref name="NYTimes6">{{cite news|last1=Chozick|first1=Amy|title=Dementia Stopped Peter Max From Painting. For Some, That Spelled a Lucrative Opportunity.|url=https://www.nytimes.com/2019/05/28/business/peter-max-dementia-cruise-ship-auctions.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage|access-date=28 May 2019|work=The New York Times|date=28 May 2019}}</ref> Hay controversia acerca de la tutela bajo la que Max está actualmente.<ref>[https://www.nydailynews.com/new-york/ny-peter-max-artist-guardianship-family-alzheimers-20210927-c646qnhj3namfjvj4fgnnc4ndi-story.html Family of ailing artist Peter Max hopes to get him out of guardianship]</ref> Su hija está trabajando para revisar la tutela.

== Referencias ==
*

{{NF|1937||Max, Peter}}
[[Categoría:Enfermos de alzhéimer]]
[[Categoría:Litógrafos de Estados Unidos]]
[[Categoría:Diseñadores gráficos de Estados Unidos]]
<references />

== Enlaces externos ==
https://petermax.com/

https://web.archive.org/web/20120110041018/http://www.aejv.com/max-bio.htm

title: Información personal

Nombre de nacimiento: Peter Max Finkelstein

Nacimiento: 19 de octubre de 1937 · Berlin, Alemania

Nacionalidad: Alemana y estadounidense

title: Familia

Cónyuge: Mary Max

title: Educación

Educado en: - Liga de estudiantes de arte de Nueva York - Instituto Pratt - Technion - Instituto Tecnológico de Israel - Lafayette High School

title: Información profesional

Área: Pintura, dibujo, fotografía, escultura, diseño

Movimiento: Arte pop

Géneros: Ilustración, gráficos y batik


text:
# The Tiger Band
The Tiger Band é um seriado estadunidense de 1920, gênero ação, dirigido por Gilbert P. Hamilton, em 15 capítulos, estrelado por Helen Holmes, Jack Mower e T.D. Crittenden. Produzido pela Holmes Production Corporation e distribuído pela Warner Brothers, veiculou nos cinemas estadunidenses durante o ano de 1920.
Este seriado foi o único da Holmes Production Corporation. Em 1920, Helen Holmes resolvera fundar a Helen Holmes Poduction Corporation, e assinou com  a Warner Brothers para a distribuição de seus filmes. A Warner, porém, tentou convencê-la a estrelar um filme, The Danger Trail, em 1920, para financiar suas produções. Quando Holmes fez seu primeiro seriado, The Tiger Band, em 1920, a Warner criou-lhe dificuldades financeiras, e o seriado teve uma distribuição pobre. Holmes não mais produziu, limitando-se a atuar.
Este seriado é considerado perdido.

## Elenco
- Helen Holmes	 ...	Helen Warren
- Jack Mower	 ...	Jim Stone
- T.D. Crittenden	 ...	Jackson Warren (creditado Dwight Crittendon)
- Omar Whitehead	 ...	Wong
- William Brunton	 ...	Jose Galbez
- Bert Hadley	 ...	Vilão
- Yukio Aoyama

## Capítulos
1. Chang the Mighty
2. The Brand of Hate
3. The Stolen Engine
4. In the Power of Chang
5. The Great Leap
6. The Mysterious Friend
7. At Close Quarters
8. A Race with Death
9. A Perilous Escape
10. Trapped
11. The Informer
12. The Death Hazard
13. The Flaming Peril
14. The Masked Man's Treachery
15. The Masked Man's Claws

wikiname: ptwiki

title: The Tiger Band

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wikitext:
{{Info/Filme
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 |título-pt             =
 |título-br             = Alma de Tigre<ref name="seriados1">[http://www.historiasdecinema.com/2013/08/seriados-mudos-americanos-e-europeus-no-brasil-i/ MATTOS. A. C. Gomes de. Seriados Mudos Americanos e Europeus no Brasil I]</ref>
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[[Jack Mower]]
[[T.D. Crittenden]]
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intertítulos em inglês
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}}
[[Ficheiro:Helen Holmes Stars of the Photoplay.jpg|thumb|200px|right|[[Helen Holmes]], produtora e protagonista do seriado.]]
'''''The Tiger Band''''' é um [[seriado]] [[Estados Unidos da América|estadunidense]] de [[1920]], gênero [[Filme de ação|ação]], dirigido por Gilbert P. Hamilton, em 15 capítulos, estrelado por [[Helen Holmes]], Jack Mower e T.D. Crittenden. Produzido pela ''[[Helen Holmes#Holmes Production Corporation|Holmes Production Corporation]]'' e distribuído pela [[Warner Brothers]], veiculou nos cinemas estadunidenses durante o ano de 1920.

Este seriado foi o único da ''[[Helen Holmes#Holmes Production Corporation|Holmes Production Corporation]]''. Em 1920, Helen Holmes resolvera fundar a ''Helen Holmes Poduction Corporation'', e assinou com  a [[Warner Brothers]] para a distribuição de seus filmes. A Warner, porém, tentou convencê-la a estrelar um filme, ''The Danger Trail'', em 1920, para financiar suas produções. Quando Holmes fez seu primeiro seriado, ''The Tiger Band'', em 1920, a Warner criou-lhe dificuldades financeiras, e o seriado teve uma distribuição pobre. Holmes não mais produziu, limitando-se a atuar<ref name="Mahar">MAHAR, Kren Ward. [http://books.google.com.br/books?id=8Y6IMGGiZfoC&pg=PA120&lpg=PA120&dq=Tiger+Band+1920+holmes&source=bl&ots=jAqiHGX-eG&sig=6vdG4FMLeNEjncvjStujwJhq4K4&hl=pt-BR&sa=X&ei=wugsUdmUFIu20QGo-YHgAg&ved=0CFgQ6AEwBg#v=onepage&q=Tiger%20Band%201920%20holmes&f=false Women Filmmakers in Early Hollywood]. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2006.</ref>.

Este seriado é considerado perdido<ref>[http://www.silentera.com/PSFL/data/T/TigerBand1920.html The Tiger Band no Silent era]</ref>.

==Elenco==
* [[Helen Holmes]]	 ...	Helen Warren
* [[Jack Mower]]	 ...	Jim Stone
* T.D. Crittenden	 ...	Jackson Warren (creditado Dwight Crittendon)
* Omar Whitehead	 ...	Wong
* William Brunton	 ...	Jose Galbez
* Bert Hadley	 ...	Vilão
* Yukio Aoyama

==Capítulos==
# Chang the Mighty
# The Brand of Hate
# The Stolen Engine
# In the Power of Chang
# The Great Leap
# The Mysterious Friend
# At Close Quarters
# A Race with Death
# A Perilous Escape
# Trapped
# The Informer
# The Death Hazard
# The Flaming Peril
# The Masked Man's Treachery
# The Masked Man's Claws

== Ver também ==
* [[Lista de cinesseriados produzidos na década de 1920|Lista de seriados de 1920 - 1929]]

{{referências}}

==Ligações externas==
* [http://www.historiasdecinema.com/2011/08/seriados-mudos-americanos/ MATTOS, A. C. Gomes de. Histórias de Cinema, Seriados Mudos Americanos]

{{Controle de autoridade}}
{{Portal3|Cinema|Estados Unidos}}

{{DEFAULTSORT:Tiger Band 1920}}
[[Categoria:Filmes de ação dos Estados Unidos]]
[[Categoria:Filmes dos Estados Unidos de 1920]]
[[Categoria:Filmes em preto e branco]]
[[Categoria:Filmes mudos dos Estados Unidos]]
[[Categoria:Cinesseriados]]
[[Categoria:Filmes perdidos]]
[[Categoria:Filmes em língua inglesa]]

title: Estados Unidos · 1920 • p&b • 15 capítulos min

Direção: Gilbert P. Hamilton

Produção: Helen Holmes

Elenco: Helen Holmes · Jack Mower · T.D. Crittenden

Companhia(s) produtora(s): Holmes Production Corporation

Distribuição: Warner Brothers

Idioma: filme mudo · intertítulos em inglês


text:
# Gyinae
Sous-famille
Les Gyinae sont une sous-famille d'opilions eupnois de la famille des Sclerosomatidae.

## Distribution
Les espèces de cette sous-famille se rencontrent en Europe et en Asie.

## Liste des genres
Selon World Catalogue of Opiliones (16/05/2021) :
- Gyas Simon, 1879
- Gyoides Martens, 1982
- Rongsharia Roewer, 1957

## Publication originale
- Šilhavý, 1946 : « Morfologické a systematické poznámky o druhu Gyas annulatus (Olivier) – Adnotata ad collocationem systematicam et morphologiam speciei Gyas annulatus (Olivier) - Opiliones. Gyantinae, nova subfamilia mihi. » Sborník Klubu Prírodovedeckého v Brne, vol. 26, p. 129–134.

title: Gyinae

wikitext:
{{Ébauche|opilion}}
{{Taxobox début | animal | Gyinae | <!-- image --> | <!-- insérer une légende descriptive de l'image --> | classification=WCoO }}
{{Taxobox | embranchement | Arthropoda }}
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{{Taxobox taxon | animal | sous-famille | Gyinae | [[Vladimír Šilhavý|Šilhavý]], [[1946]] }}
{{Taxobox fin}}

Les '''Gyinae''' sont une [[Sous-famille (biologie)|sous-famille]] d'[[Opiliones|opilions]] [[Eupnoi|eupnois]] de la [[Famille (biologie)|famille]] des [[Sclerosomatidae]].

==Distribution ==
Les espèces de cette sous-famille se rencontrent en [[Europe]] et en [[Asie]].

== Liste des genres ==
Selon World Catalogue of Opiliones (16/05/2021)<ref name="World Catalogue of Opiliones">[https://wcolite.com/ World Catalogue of Opiliones (WCO-Lite 1.4.0) consulté le 16 mai 2021]</ref> :
* ''[[Gyas (genre)|Gyas]]'' Simon, 1879
* ''[[Gyoides]]'' Martens, 1982
* ''[[Rongsharia]]'' Roewer, 1957

== Publication originale ==
* Šilhavý, 1946 : « Morfologické a systematické poznámky o druhu Gyas annulatus (Olivier) – Adnotata ad collocationem systematicam et morphologiam speciei Gyas annulatus (Olivier) - Opiliones. Gyantinae, nova subfamilia mihi. » ''Sborník Klubu Prírodovedeckého v Brne'', {{vol.|26}}, {{p.|129–134}}.

== Liens externes ==

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|arachnologie}}

[[Catégorie:Sclerosomatidae]]
[[Catégorie:Sous-famille d'opilions (nom scientifique)]]

title: Classification WCO

Règne: Animalia

Embranchement: Arthropoda

Sous-embr.: Chelicerata

Classe: Arachnida

Ordre: Opiliones

Sous-ordre: Eupnoi

Super-famille: Phalangioidea

Famille: Sclerosomatidae


text:
# 杉原隆盛
杉原 隆盛（すぎはら たかもり）は、戦国時代の武将。備後国御調郡木梨庄の鷲尾山城を本拠とする国人・備後杉原氏当主。毛利氏の家臣。同族に杉原盛重などがいる。

## 生涯
備後国御調郡木梨庄を本拠とする国人である杉原光恒の子として生まれる。
天文12年（1543年）6月、備後国へ攻め寄せた尼子氏の攻撃によって鷲尾山城は落城。父・光恒は自害し、隆盛も捕縛され尼子氏の本拠である出雲国へ連行された。しかし、隆盛の従兄弟である杉原盛兼を中心とする杉原氏家臣団がは隆盛の奪還を狙った結果、隆盛は出雲国からの逃亡に成功し、大内義隆の支援で杉原氏を再興した。
家名を再興してからは毛利元就に従って小早川隆景の指揮下に属し、天文21年（1552年）頃には隆景と義兄弟の契りを交わした。
弘治3年（1557年）12月2日に毛利元就・隆元父子と毛利氏に属する備後国の諸領主が連名で乱暴狼藉を行った兵に対する処罰や勝手な陣払いの禁止を誓約した傘連判状形式の起請文に隆盛も「杉原越前守隆盛」と署名している。
永禄10年（1567年）には毛利輝元から長門国豊浦郡宇賀荘において100貫を与えられたが、永禄10年（1567年）から永禄13年（1570年）の間に、西隣の石原忠直に鷲尾山城を急襲され、流れ矢に当たり戦死した。

wikiname: jawiki

title: 杉原隆盛

in_language: ja

wikitext:
{{基礎情報 武士
| 氏名 = 杉原 隆盛
| 画像 =
| 画像サイズ =
| 画像説明 =
| 時代 = [[戦国時代 (日本)|戦国時代]]
| 生誕 = 不詳
| 死没 = [[永禄]]10年（[[1567年]]）から永禄13年（[[1570年]]）の間{{Sfn|田口義之|2009}}
| 改名 = 杉原高盛{{Sfn|萩藩諸家系譜|1983|p=259}}→隆盛{{Sfn|萩藩諸家系譜|1983|p=259}}→元清{{Sfn|萩藩諸家系譜|1983|p=259}}
| 別名 = 椙原隆盛{{Sfn|萩藩諸家系譜|1983|p=259}}、木梨隆盛{{Sfn|萩藩諸家系譜|1983|p=259}}<br/>通称：[[左衛門尉]]{{Sfn|舘鼻誠|1997|p=197}}
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| 特記事項 =
| 花押 =
}}

'''杉原 隆盛'''（すぎはら たかもり）は、[[戦国時代 (日本)|戦国時代]]の[[武将]]。[[備後国]][[御調郡]][[木ノ庄村|木梨庄]]{{Efn|name=genzai|現在の[[広島県]][[尾道市]][[木ノ庄村|木ノ庄町木梨]]。}}の[[鷲尾山城]]を本拠とする[[国人]]・[[備後杉原氏]]当主。[[毛利氏]]の家臣。同族に[[杉原盛重]]などがいる。

== 生涯 ==
[[備後国]][[御調郡]][[木ノ庄村|木梨庄]]{{Efn|name=genzai|}}を本拠とする[[国人]]である[[杉原光恒]]の子として生まれる{{Sfn|舘鼻誠|1997|p=197}}。

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家名を再興してからは[[毛利元就]]に従って[[小早川隆景]]の指揮下に属し、天文21年（[[1552年]]）頃には隆景と義兄弟の契りを交わした{{Sfn|舘鼻誠|1997|p=197}}。

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[[永禄]]10年（[[1567年]]）には[[毛利輝元]]から[[長門国]][[豊浦郡]][[宇賀村|宇賀荘]]において100貫を与えられた{{Sfn|舘鼻誠|1997|p=198}}が、永禄10年（[[1567年]]）から永禄13年（[[1570年]]）の間に、西隣の[[石原忠直]]に鷲尾山城を急襲され、流れ矢に当たり戦死した{{Sfn|田口義之|2009}}{{Sfn|舘鼻誠|1997|p=198}}。

== 脚注 ==
=== 注釈 ===
{{Notelist}}
=== 出典 ===
{{Reflist|2}}

== 参考文献 ==
* {{Cite book|和書|editor=[[東京大学史料編纂所|東京帝国大学文学部史料編纂所]]|author=|others=|date=1920-11|title=[[大日本古文書]] 家わけ第8-1 毛利家文書之一|publisher=[[東京帝国大学]]|volume=|id=|ncid=|isbn=|asin=|oclc=|ref=harv}}{{オープンアクセス}}[{{NDLDC|1915632}} 国立国会図書館デジタルコレクション]
* {{Cite book|和書|author=|editor=[[新人物往来社]]|others=|date=1997-11|title=小早川隆景のすべて|publisher=新人物往来社|volume=|id=|ncid=|isbn=4-404-02517-3|asin=|oclc=|ref=harv}}
** [[舘鼻誠]]「小早川隆景関係人物事典」新人物往来社編『小早川隆景のすべて』新人物往来社、1997年11月、187-206頁。
* [[田口義之]]「[https://bingo-history.net/archives/1504 尾道市木之庄町 鷲尾山城と木梨杉原氏]」[[備陽史探訪の会]]『備陽史探訪』、2009年2月。

{{DEFAULTSORT:すきはら たかもり}}
[[Category:戦国武将]]
[[Category:杉原氏|たかもり]]
[[Category:備後国の人物]]
[[Category:戦国時代に戦死した人物]]
[[Category:生没年不詳]]

title: 凡例杉原 隆盛

時代: 戦国時代

生誕: 不詳

死没: 永禄10年（1567年）から永禄13年（1570年）の間

改名: 杉原高盛→隆盛→元清

別名: 椙原隆盛、木梨隆盛 · 通称：左衛門尉

官位: 蔵人大夫、越前守、遠江守（受領名）

主君: 大内義隆→毛利元就→隆元→輝元

氏族: 桓武平氏桑名氏流杉原氏

父母: 父：杉原光恒

子: 木梨元恒、木梨経珍、女（古志豊長室）、女（天野元政側室）、女（児玉元忠室）


text:
# 民族の牢獄
「民族の牢獄」（みんぞくのろうごく）とは、多民族を一つの政府が抑圧する形で支配する国家を批判的に表現したもの。冷戦期には西側諸国がソビエト連邦の体制を指した。

## 概要
フランス革命以後、国民国家が登場し、さらに1848年革命を契機に民族主義がヨーロッパ各地で高まりを見せた。民族的アイデンティティーに基づいた国民が作り出され、それを主体とする一つの国家の建設が各地で模索された。ドイツ統一やイタリア統一などが好例とされる。
その一方、多民族を支配する帝国では被支配民族の独立運動が高まりを見せ、その支配体制に揺さぶりをかけるようになった。オーストリア＝ハンガリー帝国、オスマン帝国、ロシア帝国、清朝など多民族帝国の多くが君主制を色濃く残した非自由主義、非民主主義の国家体制だったため、自由主義者、民主主義者たちから批判的に「民族の牢獄」と呼ばれるようになった。
これら「民族の牢獄」と呼ばれた国々は第一次世界大戦後、崩壊あるいは新しい体制に移行する。

## 「民族の牢獄」と呼ばれた国
以下にかつて「民族の牢獄」と呼ばれた国家を挙げる。このうち前二つはバラバラの国々に崩壊し、後二つは一部の地域のみが独立し、主要部は覇権民族を中心とした多民族国家になった（清朝の後継国家である中華人民共和国、ロシア帝国の後継国家であるソビエト連邦の少数民族抑圧は非難を浴びた）。

title: 民族の牢獄

wikitext:
{{出典の明記|date=2007年6月}}
{{独自研究|date=2007年6月}}
「'''民族の牢獄'''」（みんぞくのろうごく）とは、多民族を一つの政府が抑圧する形で支配する国家を批判的に表現したもの。[[冷戦]]期には[[西側諸国]]が[[ソビエト連邦]]の体制を指した。

== 概要 ==
[[フランス革命]]以後、[[国民国家]]が登場し、さらに[[1848年革命]]を契機に[[民族主義]]が[[ヨーロッパ]]各地で高まりを見せた。民族的[[アイデンティティー]]に基づいた[[国民]]が作り出され、それを主体とする一つの国家の建設が各地で模索された。[[ドイツ統一]]や[[イタリア統一運動|イタリア統一]]などが好例とされる。

その一方、多民族を支配する[[帝国]]では被支配民族の独立運動が高まりを見せ、その支配体制に揺さぶりをかけるようになった。[[オーストリア＝ハンガリー帝国]]、[[オスマン帝国]]、[[ロシア帝国]]、[[清|清朝]]など多民族帝国の多くが[[君主制]]を色濃く残した非[[自由主義]]、非[[民主主義]]の国家体制だったため、自由主義者、民主主義者たちから批判的に「民族の牢獄」と呼ばれるようになった。

これら「民族の牢獄」と呼ばれた国々は[[第一次世界大戦]]後、崩壊あるいは新しい体制に移行する。

==「民族の牢獄」と呼ばれた国==
以下にかつて「民族の牢獄」と呼ばれた国家を挙げる。このうち前二つはバラバラの国々に崩壊し、後二つは一部の地域のみが独立し、主要部は覇権民族を中心とした多民族国家になった（清朝の後継国家である[[中華人民共和国]]、ロシア帝国の後継国家である[[ソビエト連邦]]の少数民族抑圧は非難を浴びた）。

===「オーストリア＝ハンガリー帝国」===
{{main|オーストリア＝ハンガリー帝国}}

===オスマン帝国===
{{main|オスマン帝国}}

===ロシア帝国===
{{main|ロシア帝国}}

===ソビエト社会主義共和国連邦===
{{main|ソビエト連邦}}

===清朝===
{{main|清}}

{{DEFAULTSORT:みんそくのろうこく}}
[[Category:民族問題|ろうこく]]
[[Category:反ソビエト連邦感情]]
[[Category:反露感情]]


text:
# Молдовяну
Молдовяну (рум. Moldoveanu) — гірська вершина у Трансильванських Альпах (Південні Карпати), в горах Фегераш, найвища точка Румунії (2544 м).

## Географія
Гора Молдовяну розташована в самому центрі Румунії, в гірському масиві Фегераш (Південні Карпати) на території жудця Арджеш. Найближчий населений пункт — Вікторія, розташований на північ від гори. Для професійних альпіністів і скелелазів підкорення вершини труднощів не становить.
Складена кристалічними породами. На схилах — хвойні ліси і високогірні луки.

wikiname: ukwiki

title: Молдовяну

in_language: uk

wikitext:
{{Гора
| назва              = Молдовяну
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}}
'''Молдовяну''' ({{lang-ro|Moldoveanu}}) — гірська вершина у [[Трансильванія|Трансильванських]] [[Альпи|Альпах]] ([[Південні Карпати]]), в горах [[Фегераш (гори)|Фегераш]], найвища точка Румунії (2544 м).

== Географія ==
[[Файл:Rumunia 06 147.jpg|240px|ліворуч|міні|Маркер на вершині Молдовяну]]
Гора Молдовяну розташована в самому центрі Румунії, в гірському масиві Фегераш (Південні Карпати) на території жудця [[Арджеш]]. Найближчий населений пункт — [[Вікторія (Румунія)|Вікторія]], розташований на північ від гори. Для професійних [[Альпінізм|альпіністів]] і [[Скелелазіння|скелелазів]] підкорення вершини труднощів не становить.

Складена кристалічними породами. На схилах — хвойні ліси і високогірні луки.

== Див. також ==
* [[Список європейських гір за відносною висотою|Ультра-піки Європи]]

== Примітки ==
{{reflist}}

== Посилання ==
* [http://peakbagger.com/peak.aspx?pid=10317 Moldoveanu Peak] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160808104232/http://peakbagger.com/peak.aspx?pid=10317 |date=8 серпня 2016 }}{{ref-en}}
* [http://www.peisaje-montane.ro/poze_peisaje_wallpaper_fagaras/imagini_desktop/poze-desktop-fagaras-4.html Varful Moldoveanu] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20090618074218/http://www.peisaje-montane.ro/poze_peisaje_wallpaper_fagaras/imagini_desktop/poze-desktop-fagaras-4.html |date=18 червня 2009 }}{{ref-ro}}

{{Найвищі точки країн Європи}}
{{Бібліоінформація}}

[[Категорія:Гори Румунії]]
[[Категорія:Вершини Карпат]]
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Країна: Румунія

Регіон: Південні Карпати

Система: Фегераш

Тип: гора

Список: - Ультра-піки світу - Ультра-піки Карпат (3-тє) - Ультра-піки Румунії (2-ге)


text:
# 桑原太矩
桑原 太矩（くわばら たく、1985年5月20日 - ）は日本の漫画家。北海道札幌市出身。

## 経歴
2009年、武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科を卒業。
大学4年生のときに投稿した作品『ラスト・スマイル』が、ジャンプSQ. コミックグランプリで佳作を受賞。
2010年、アフタヌーン四季賞で『鷹の台フリークス』が佳作を受賞。同作が「アフタヌーン」の付録に掲載され、デビューとなった。2011年、『ミミクリ』がアフタヌーン四季賞で準入選。
代表作は、2016年「good!アフタヌーン」7月号にて連載を開始した『空挺ドラゴンズ』。同作は、テレビアニメなどに展開されるヒット作となった。その他の作品に『とっかぶ』などがある。

## 人物
- 趣味は映画鑑賞。SFXを取り入れた『エイリアン2』や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などのSF作品や、『ゴジラ』などの怪獣映画を好んでいる。SF以外では日本映画『リンダリンダリンダ』が好きだと語っている。[3]
- 小学校低学年の時に初めて買った漫画は『魔法陣グルグル』[4]。一番好きな漫画はゆうきまさみの『機動警察パトレイバー』と『じゃじゃ馬グルーミン★UP!』[4]で、キャラクターづくりに影響を受けた[3]。他に学生時代に影響を受けたのは『封神演義』『るろうに剣心』『王ドロボウJING』『銃夢』など[4]。定規を使わない手描きの作画は宮崎駿の影響も大きいと語っている。[1]。
- 作中に料理が多く登場するが、桑原自身も料理が得意であり盛り付けにも拘っている。それらを写真に撮りためて参考にすることもあるという。公式コミックガイドでは桑原が試作した作中の料理写真が掲載されている[5]。

## 作品リスト

### 単著
- とっかぶ（2013年 - 2015年、講談社、good!アフタヌーン連載） - 全4巻
- 空挺ドラゴンズ（2016年 - 連載中、講談社、good!アフタヌーン） - 既刊20巻

### 共著
- 小説「空挺ドラゴンズ」（著：橘もも、KADOKAWA、2019年） - 原作・イラスト
- 「私立探検家学園」シリーズ（作：斉藤倫、福音館書店、2022年 - 既刊5巻） - 装画・挿絵

### 作品集
- 複製原画集「空挺ドラゴンズ　FLIGHT LOGBOOK」（講談社、2020年）

### その他
- 「戦う姫、働く少女」（著：河野真太郎、堀之内出版、2017年） - 装画
- 漫画家ごはん日誌 第119回（フィール・ヤング2018年1月号）
- 三国志大戦「張郃」カード（2018年） - イラスト
- 「なるほど知図帳 世界2019」「なるほど知図帳 日本2019」（昭文社、2018年） - 装画
- 「イダジョ！」シリーズ（著：史夏ゆみ、角川春樹事務所、2019年 - 2021年、全3巻） - 装画
- 赤い公園「夜の公園」リリックビデオ（2020年）- イラスト[6]
- 「新しい声を聞くぼくたち」（著：河野真太郎、講談社、2022年） - 装画
- ウイスキー「AMAHAGAN World Blended 空挺ドラゴンズver.」（長濱蒸溜所、2023年） - ラベルイラスト[7]
- 漫画「カビゴンの夢グルメ」（2024年、全6話）[8]

## メディア出演
- imagine-nation（2018年3月、NHK WORLD）- 特集
- コミスペ！（2018年5月）- インタビュー[1]
- 月刊MdN 2018年6月号（エムディエヌコーポレーション）- 特集記事[9]
- そこ☆あに増刊号 vol.45（2019年5月）- ゲスト[10]
- そこ☆あに #618（2020年1月）- ゲスト[11]
- ダ・ヴィンチ 2020年2月号（KADOKAWA）- 対談[12]
- CINRA.NET（2020年2月5日）- 鼎談[13]
- そこ☆あに #668（2021年1月）- ゲスト[14]
- 豊崎愛生と漫画とグルメ #3（2021年7月25日、日テレプラス）- ゲスト[15]
- そこ☆あに増刊号 Vol.56（2022年2月）- ゲスト[16]
- good!アフタヌーン 2023年6号（講談社）- 特集記事[7]

title: 桑原太矩

wikitext:
{{Infobox 漫画家
| 名前 = 桑原 太矩
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'''桑原 太矩'''（くわばら たく、[[1985年]][[5月20日]] - ）は日本の[[漫画家]]<ref name="cmsp">{{Cite web|和書|title=【インタビュー｜前編】『空挺ドラゴンズ』桑原太矩 「冒険ではなく、日常ものとして描く」｜コミスペ！ |url=https://media.comicspace.jp/archives/4191 |website=コミスペ！ |accessdate=2022-02-25 |language=ja}}</ref>。[[北海道]][[札幌市]]出身。

== 経歴 ==
2009年、[[武蔵野美術大学]]造形学部視覚伝達デザイン学科を卒業<ref>{{Cite web |title=桑原太矩さんの『空挺ドラゴンズ』最新刊が発売 |url=https://www.musabi.ac.jp/news/20220111_03_03/ |website=武蔵野美術大学 |access-date=2024-03-27 |language=ja}}</ref>。

大学4年生のときに投稿した作品『ラスト・スマイル』が、[[ジャンプスクエア|ジャンプSQ]]. コミックグランプリで佳作を受賞。

2010年、[[アフタヌーン四季賞]]で『鷹の台フリークス』が佳作を受賞。同作が「[[月刊アフタヌーン|アフタヌーン]]」の付録に掲載され、デビューとなった。2011年、『ミミクリ』がアフタヌーン四季賞で準入選。

代表作は、2016年「[[good!アフタヌーン]]」7月号にて連載を開始した『[[空挺ドラゴンズ]]』。同作は、テレビアニメなどに展開されるヒット作となった。その他の作品に『とっかぶ』などがある。

== 人物 ==
* 趣味は映画鑑賞。[[SFX]]を取り入れた『[[エイリアン2]]』や『[[バック・トゥ・ザ・フューチャー]]』などの[[サイエンス・フィクション|SF]]作品や、『[[ゴジラ]]』などの[[怪獣映画]]を好んでいる。SF以外では日本映画『[[リンダリンダリンダ]]』が好きだと語っている。<ref name=":1">{{Cite web|和書 |url=https://www.village-v.co.jp/news/media/2799 |title=【インタビュー｜後編】『空挺ドラゴンズ』桑原太矩 「やっぱりマンガはキャラクター！」 |website= |publisher=VILLAGE VANGUARD |data=2018-06-25 |accessdate=2023-09-30}}</ref>
* 小学校低学年の時に初めて買った漫画は『[[魔法陣グルグル]]』<ref name=":0">{{Cite web |title=&.LOVE｜AIR-G' FM北海道 80.4 |url=https://www.air-g.co.jp/love/date/20180901/ |website=www.air-g.co.jp |access-date=2024-03-27 |language=ja}}</ref>。一番好きな漫画は[[ゆうきまさみ]]の『[[機動警察パトレイバー]]』と『[[じゃじゃ馬グルーミン★UP!]]』<ref name=":0" />で、キャラクターづくりに影響を受けた<ref name=":1" />。他に学生時代に影響を受けたのは『[[封神演義]]』『[[るろうに剣心]]』『[[王ドロボウJING]]』『[[銃夢]]』など<ref name=":0" />。定規を使わない手描きの作画は[[宮崎駿]]の影響も大きいと語っている。<ref name="cmsp"/>。
* 作中に料理が多く登場するが、桑原自身も料理が得意であり盛り付けにも拘っている。それらを写真に撮りためて参考にすることもあるという。公式コミックガイドでは桑原が試作した作中の料理写真が掲載されている<ref>{{Cite book|和書 |title=空挺ドラゴンズ 公式コミックガイド |date=2020年1月29日発行 |publisher=講談社 |pages=11-16 |author=桑原太矩}}</ref>。

== 作品リスト ==
{{節スタブ|date=2022年2月26日 (土) 03:27 (UTC)}}
=== 単著 ===
* とっかぶ（2013年 - 2015年、[[講談社]]、[[good!アフタヌーン]]連載） - 全4巻
* [[空挺ドラゴンズ]]（2016年<!--6月7日--> - 連載中、[[講談社]]、[[good!アフタヌーン]]） - 既刊20巻

=== 共著 ===
* 小説「空挺ドラゴンズ」（著：[[橘もも]]、[[KADOKAWA]]、2019年） - 原作・イラスト
* 「私立探検家学園」シリーズ（作：[[斉藤倫 (詩人)|斉藤倫]]、[[福音館書店]]、2022年 - 既刊5巻） - 装画・挿絵

=== 作品集 ===
* 複製原画集「空挺ドラゴンズ　FLIGHT LOGBOOK」（[[講談社]]、2020年）

=== その他 ===
* 「戦う姫、働く少女」（著：[[河野真太郎]]、堀之内出版、2017年） - 装画
* 漫画家ごはん日誌 第119回（[[FEEL YOUNG|フィール・ヤング]]2018年1月号）
* [[三国志大戦]]「張郃」カード（2018年） - イラスト
* 「なるほど知図帳 世界2019」「なるほど知図帳 日本2019」（[[昭文社]]、2018年） - 装画
* 「イダジョ！」シリーズ（著：史夏ゆみ、[[角川春樹事務所]]、2019年 - 2021年、全3巻） - 装画
* [[赤い公園]]「夜の公園」リリックビデオ（2020年）- イラスト<ref>{{Cite web |url=https://natalie.mu/music/news/380203 |title=赤い公園「夜の公園」リリックビデオで「空挺ドラゴンズ」原作者の桑原太矩とコラボ |access-date=2024/4/7 |publisher=音楽ナタリー編集部}}</ref>
* 「新しい声を聞くぼくたち」（著：[[河野真太郎]]、[[講談社]]、2022年） - 装画
* ウイスキー「AMAHAGAN World Blended 空挺ドラゴンズver.」（[[長濱蒸溜所]]、2023年） - ラベルイラスト<ref name=":2">{{Cite web |url=https://afternoon.kodansha.co.jp/news/5549.html |title=特報】肉に合うウイスキー!?　「AMAHAGAN World Blended 空挺ドラゴンズver.」6月13日（火）発売予定！ |access-date=2024/4/7 |publisher=講談社}}</ref>
* 漫画「カビゴンの夢グルメ」（2024年、全6話）<ref>{{Cite web |url=https://www.pokemon.jp/special/project_kabigon/20240223/ |title=プロジェクトカビゴンの連載漫画「カビゴンの夢グルメ」完結を記念した、Xキャンペーンが開催！ |access-date=2024/4/7 |publisher=ポケモン}}</ref>

== メディア出演 ==
* imagine-nation（2018年3月、NHK WORLD）- 特集
* コミスペ！（2018年5月）- インタビュー<ref name="cmsp" />
* 月刊MdN 2018年6月号（[[エムディエヌコーポレーション]]）- 特集記事<ref>{{Cite web |url=https://books.mdn.co.jp/magazine/3218101006/ |title=MdN 2018年6月号 Vol.290 |access-date=2024/4/7 |publisher=株式会社エムディエヌコーポレーション}}</ref>
* そこ☆あに増刊号 vol.45（2019年5月）- ゲスト<ref>{{Cite web |url=https://sokoani.com/archives/12845.html |title=そこあに増刊号「空挺ドラゴンズ」6巻発売記念特集 vol.45 |access-date=2024/4/7 |publisher=そこあに}}</ref>
* そこ☆あに #618（2020年1月）- ゲスト<ref>{{Cite web |url=https://sokoani.com/archives/13411.html |title=そこあに「空挺ドラゴンズ」特集 #618 |access-date=2024/4/7 |publisher=そこあに}}</ref>
* [[ダ・ヴィンチ (雑誌)|ダ・ヴィンチ]] 2020年2月号（[[KADOKAWAグループ|KADOKAWA]]）- 対談<ref>{{Cite web |url=https://www.kadokawa.co.jp/product/321902000531/ |title=ダ・ヴィンチ　2020年2月号 |access-date=2024/4/7 |publisher=KADOKAWA}}</ref>
* CINRA.NET（2020年2月5日）- 鼎談<ref>{{Cite web |url=https://www.cinra.net/article/interview-202002-akaikoen_ymmts |title=赤い公園×『空挺ドラゴンズ』 勇敢で、真摯な作り手であるために |access-date=2024/4/7 |publisher=CINRA}}</ref>
* そこ☆あに #668（2021年1月）- ゲスト<ref>{{Cite web |url=https://sokoani.com/archives/13978.html |title=そこあに「空挺ドラゴンズ」特集 #668 |access-date=2024/4/7 |publisher=そこあに}}</ref>
* 豊崎愛生と漫画とグルメ #3（2021年7月25日、[[日テレプラス ドラマ・アニメ・音楽ライブ|日テレプラス]]）- ゲスト<ref>{{Cite web |url=https://www.nitteleplus.com/program/toyosaki_gm/ |title=豊崎愛生と漫画とグルメ |access-date=2024/4/7 |publisher=CS日テレ}}</ref>
* そこ☆あに増刊号 Vol.56（2022年2月）- ゲスト<ref>{{Cite web |url=https://sokoani.com/archives/14532.html |title=そこあに増刊号「空挺ドラゴンズ」12巻発売記念特集 vol.56 |access-date=2024/4/7 |publisher=そこあに}}</ref>
* [[good!アフタヌーン]] 2023年6号（[[講談社]]）- 特集記事<ref name=":2" />

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
=== 出典 ===
<references />

== 外部リンク ==
* {{Twitter|kwbrtk|桑原太矩}}
* {{Instagram|taku_kuwabara|桑原太矩}}
* {{YouTube|h=kwbrtk|桑原太矩 [Kuwabara Taku]}}

{{Normdaten}}
{{DEFAULTSORT:くわばら たく}}
[[Category:日本の漫画家]]
[[Category:学士（造形）取得者]]
[[Category:武蔵野美術大学出身の人物]]
[[Category:札幌市出身の人物]]
[[Category:1985年生]]
[[Category:存命人物]]

title: 桑原 太矩

生誕: 1985年5月20日（40歳） · 日本・北海道札幌市

職業: 漫画家

代表作: 『空挺ドラゴンズ』


text:
# Греківка (річка)
Грекі́вка — мала річка в Україні, права притока Сіверського Дінця, впадає поблизу села Кам'янка. Басейн Сіверського Дінця. Довжина 8,8 км. Площа водозбірного басейну 150 км². Похил 3,4 м/км.
Бере початок в лісовому масиві біля с. Довгеньке. Тече переважно з півдня на північ територією Ізюмського району Харківської області. До річки впадають два-три невеликих потічки. Поблизу Кам'янки споруджено невелике водосховище Греківка, яке використовує рибне господарство СЗАТ «ІЗЮМРИБА».

title: Греківка (річка)

wikitext:
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Бере початок в [[ліс]]овому масиві біля с. [[Довгеньке (Ізюмський район)|Довгеньке]]. Тече переважно з півдня на північ територією [[Ізюмський район|Ізюмського]] району [[Харківська область|Харківської області]]. До річки впадають два-три невеликих потічки. Поблизу [[Кам'янка (Ізюмський район)|Кам'янки]] споруджено невелике водосховище '''Греківка''', яке використовує рибне господарство СЗАТ «ІЗЮМРИБА».

== Джерела ==
# [http://shron1.chtyvo.org.ua/Levchenko_SP/Kataloh_richok_Ukrainy.pdf «Каталог річок України»] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20161221091748/http://shron1.chtyvo.org.ua/Levchenko_SP/Kataloh_richok_Ukrainy.pdf |date=21 грудня 2016 }}. — К. : Видавництво АН УРСР, 1957. — С. 106. — (№ 1791).
# [https://shron1.chtyvo.org.ua/Zheliezniak_Iryna/Slovnyk_hidronimiv_Ukrainy.pdf? Словник гідронімів України] — К.: Наукова думка, 1979. — С. 154

{{River-stub}}
{{refimprove|дата=жовтень 2019}}
{{Портали|Географія|Гідрологія}}

[[Категорія:Малі річки України]]
[[Категорія:Річки Харківської області]]
[[Категорія:Річки Ізюмського району]]
[[Категорія:Статті про річки Харківської області без зображення в картці]]

title: 49°07′58″ пн. ш. 37°18′32″ сх. д. / 49.1328° пн. ш. 37.3089° сх. д.

Витік: с. Довгеньке

Гирло: р. Сіверський Донець, с. Кам'янка

Країни: Україна

Прирічкові країни: Україна · * Харківська область

Площа басейну: 150 км²