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# Lessons (Star Trek: The Next Generation)
"Lessons" é o décimo nono episódio da sexta temporada da série de ficção científica Star Trek: The Next Generation. Ele foi exibido pela primeira vez nos Estados Unidos em 5 de abril de 1993. O episódio foi escrito por Ron Wilkerson e Jean Louise Matthias, com algumas revisões não creditadas por René Echevarria, e dirigido por Robert Wiemer.
A série segue as aventuras da tripulação da nave estelar USS Enterprise-D. Neste episódio, o gosto pela música do Capitão Jean-Luc Picard o faz se apaixonar pela Tenente Comandante Nella Daren. Depois de enviá-la em uma missão perigosa que quase causa sua morte, ele percebe que é incapaz de ter uma relação amorosa com alguém sob seu comando.
Dublês de corpo foram usados para tocar as músicas de Picard e Daren, assim Wiemer teve de usar muitos close-ups. O episódio foi bem recebido pela crítica especializada, que elogiou as interpretação de Patrick Stewart e Wendy Hughes.

## Enredo
O Capitão Jean-Luc Picard fica irritado porque a cartografia estelar desligou vários sistemas da Enterprise, e decide ver o que está acontecendo. Ele conhece a chefe do departamento, a Tenente Comandante Nella Daren, que impressiona Picard. Ele mais tarde discute o encontro com a Dra. Beverly Crusher. Mais tarde, em um recital musical do Tenente Comandante Data, Picard surpreende-se ao ver Daren tocando piano. Os dois discutem música e encontram-se nos aposentos do capitão para um dueto. Daren em um piano portátil e Picard em sua flauta ressikana.
Os dois passam a se encontrar mais frequentemente; até mesmo dentro de um tubo Jefferies, que Daren afirma ser o lugar mais acústico de toda a nave. Sozinhos, os dois se beijam. O momento de intimidade é passageiro; quando outro tripulante entra no turboelevador com eles, Picard volta a sua postura profissional de capitão. A Enterprise é tirada de sua missão para investigar relatos de tempestades de fogo em um posto avançado da Federação. No caminho, Picard consulta a Conselheira Deanna Troi sobre suas ações com Daren. Ele então a visita para se desculpar e explicar o ocorrido. Ele conta quando foi escaneado por uma sonda alienígena (mostrado em "The Inner Light"). A sonda transmitiu para a sua mente as experiências de vida de um homem chamado Kamin do planeta Kataan. Como Kamin, Picard teve uma esposa e família, tornou-se avô e envelheceu, e durante esse periódo ele aprendeu a tocar flauta. A sonda lhe fez apreciar a intimidade e a vida em família, como também lhe deu conhecimento sobre seus criadores. Quando a sonda parou de funcionar e Picard acordou na ponte, apenas alguns minutos haviam se passado. Depois da sonda ser examida, eles encontraram a flauta de Kamin, um objeto de grande importância para Picard.
Daren fala com o Comandante William T. Riker pedindo transferência. Riker nega o pedido. Ele mais tarde fala com Picard, explicando que a relação dos dois fez a decisão tornar-se complicada. A Enterprise chega no posto avançado da Federação e descobre que tempestades de fogo estão se dirigindo para o local. Daren sugere um modo de desviar a tempestade, mas o equipamento precisa de pessoal treinado para operá-lo. Ela é enviada para a superfície do planeta junto com outros tripulantes.
O posto é evacuado durante a missão, com apenas os tripulantes da Enterprise permanecendo. As tempestades de fogo atingem a posição de Daren antes dela e os outros tripulantes serem levados de volta a nave. Picard, acreditando que ela está morta, vai para seus aposentos. Ele então descobre que sobreviventes estão sendo transportados abordo, e vai para a sala do transporte. Daren não está entre o primeiro grupo, mas depois chega na nave. Oito pessoas morreram. Mais tarde, Picard e Daren discutem sua relação. Eles percebem que não podem continuar juntos porque Picard não consegueria colacá-la em perigo novamente. Eles discutem abandonar suas carreiras na Frota Estelar para ficarem juntos, mas Daren percebe que Picard escolheu sua carreira. Os dois decidem que ela não pode mais permanecer na Enterprise. Eles beijam-se pela última vez e Daren faz Picard prometer não abandonar a música.

## Produção
Ron Wilkerson e Jean Louise Matthias haviam anteriormente escrito os episódios "Imaginary Friend" e "Schisms", porém nas duas ocasiões o roteiro final para as filmagens foi entregue a alguém da equipe de roteiristas por motivos de tempo. Entretanto, em "Lessons", a co-produtora executiva Jeri Taylor permitiu que os dois cuidassem pela primeira vez de um roteiro final para Star Trek: The Next Generation. René Echevarria reescreveu algumas pequenas partes sem ser creditado porque Brannon Braga, que havia recentemente trabalhado no roteiro do episódio "Aquiel", não queria envolver-se em outra história de amor. O roteirista e produtor Michael Piller disse que "Lessons" assemelhava-se um pouco com o filme Brief Encounter.
A equipe de produção queria criar em Nella Daren uma igual e um par romântico para Jean-Luc Picard, e eles acabaram gostando muito das interpretações de Patrick Stewart e Wendy Hughes. O diretor Robert Wiemer disse que "nós realmente tivémos excelentes interpretações ... se tivéssemos apenas interpretações moderadas o episódio teria ficado vazio". Porém, como Stewart e Hughes não conseguiam tocar seus instrumentos, várias técnicas de filmagens eram necessárias para esconder os músicos tocando fora de tela. Bryce e Natalie Martin, uma dupla de marido e mulher, tocaram o tin whistle e o piano, respectivamente. Bryce já havia tocado o instrumento para representar a flauta ressikana de Picard em sua primeira aparição no episódio "The Inner Light". Stewart fez ele mesmo a maior parte dos dedilhados, mas também foi substituído em algumas cenas por Noel Webb e John Mayham. Webb também substituiu Brent Spiner mais cedo no episódio quando Data estava tocando trio em sol menor de Frédéric Chopin. Várias composições clássicas são tocadas no episódio, como Frère Jacques, sonata para piano n.º 14 de Ludwig van Beethoven e o terceiro concerto de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach. A "Canção da Flauta", composta por Jay Chattaway para "The Inner Light", reaparece em "Lessons".
A tempestade de fogo foi criada pelos supervisores de efeitos visuais Dan Curry e Ronald B. Moore; eles jogaram nitrogênio líquido em um veludo preto e depois o encheram de ar com uma mangueira. O efeito então foi melhorado com computação gráfica e inserido digitalmente no fundo do cenário (comumente chamado pela equipe e elenco de "planeta inferno"). "Lessons" marcou a primeira aparição da cartografia estelar abordo da Enterprise-D, porém o cenário seria totalmente substituído por um muito maior no filme Star Trek Generations.

## Repercussão
James Van Hise e Hal Schuster escrevem em seu livro The Complete Next Generation que a história de "Lessons" era bem efetiva e que a relação de Picard com Daren era crível. Eles acharam que a solidão que Picard sente ao final do episódio era parte de um arco de história que culminaria no subenredo sobre a solidão do mesmo em Star Trek Generations.
Vários críticos reassistiram a Star Trek: The Next Generation após sua conclusão. Keith DeCandido da Tor.com descreveu a interpretação de Wendy Hughes como "magnífica" e "nunca menos que maravilhosa". Porém, ele achou que ficava óbvio que Hughes não estava tocando o piano quando dublês não estavam sendo usados. De forma geral, DeCandido gostou do roteiro e achou que o final não era artificial; entretanto, ele gostaria que a estrutura episódica da série fosse levemente alterada para permitir que o romance entre Picard e Daren pudesse virar um subenredo durante vários episódios. Ele deu uma nota 9/10 ao episódio, afirmando que "este é um dos melhores romances de TNG e uma alegria absoluta". DeCandido eventualmente elegeria "Lessons" como um dos melhores episódios da sexta temporada, que ele disse ter sido a melhor de The Next Generation.
Zack Handlen da The A.V. Club achou que o episódio funcionava por causa de Stewart e que "Lessons" havia sido bem dirigido. Ele deu ao episódio uma nota "B+", afirmando que não "fui totalmente vendido em Daren, mas quando Picard explica a importância de sua flauta, isso ajuda solidificar a conexão entre eles".

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{{Info/Episódio de série
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[[Star Trek: The Next Generation]]
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}}
'''"Lessons"''' é o décimo nono episódio da sexta temporada da série de ficção científica ''[[Star Trek: The Next Generation]]''. Ele foi exibido pela primeira vez nos [[Estados Unidos]] em {{dtlink|5|4|1993}}. O episódio foi escrito por Ron Wilkerson e Jean Louise Matthias, com algumas revisões não creditadas por [[René Echevarria]], e dirigido por Robert Wiemer.

A série segue as aventuras da tripulação da nave estelar [[USS Enterprise (NCC-1701-D)|USS ''Enterprise''-D]]. Neste episódio, o gosto pela música do Capitão [[Jean-Luc Picard]] o faz se apaixonar pela Tenente Comandante Nella Daren. Depois de enviá-la em uma missão perigosa que quase causa sua morte, ele percebe que é incapaz de ter uma relação amorosa com alguém sob seu comando.

Dublês de corpo foram usados para tocar as músicas de Picard e Daren, assim Wiemer teve de usar muitos ''close-ups''. O episódio foi bem recebido pela [[Crítica de cinema|crítica especializada]], que elogiou as interpretação de [[Patrick Stewart]] e Wendy Hughes.

==Enredo==
O Capitão [[Jean-Luc Picard]] fica irritado porque a cartografia estelar desligou vários sistemas da ''[[USS Enterprise (NCC-1701-D)|Enterprise]]'', e decide ver o que está acontecendo. Ele conhece a chefe do departamento, a Tenente Comandante Nella Daren, que impressiona Picard. Ele mais tarde discute o encontro com a Dra. [[Beverly Crusher]]. Mais tarde, em um recital musical do Tenente Comandante [[Data (Star Trek)|Data]], Picard surpreende-se ao ver Daren tocando [[piano]]. Os dois discutem música e encontram-se nos aposentos do capitão para um dueto. Daren em um piano portátil e Picard em sua [[flauta]] ressikana.<ref name=lessons > {{citar web|url=http://www.startrek.com/database_article/lessons|publicado=StarTrek.com|acessodata=31 de janeiro de 2013|título=Lessons }} </ref>

Os dois passam a se encontrar mais frequentemente; até mesmo dentro de um tubo Jefferies, que Daren afirma ser o lugar mais acústico de toda a nave. Sozinhos, os dois se beijam. O momento de intimidade é passageiro; quando outro tripulante entra no turboelevador com eles, Picard volta a sua postura profissional de capitão. A ''Enterprise'' é tirada de sua missão para investigar relatos de tempestades de fogo em um posto avançado da [[Federação Unida dos Planetas|Federação]]. No caminho, Picard consulta a Conselheira [[Deanna Troi]] sobre suas ações com Daren. Ele então a visita para se desculpar e explicar o ocorrido. Ele conta quando foi escaneado por uma sonda alienígena (mostrado em "[[The Inner Light (Star Trek: The Next Generation)|The Inner Light]]"). A sonda transmitiu para a sua mente as experiências de vida de um homem chamado Kamin do planeta Kataan. Como Kamin, Picard teve uma esposa e família, tornou-se avô e envelheceu, e durante esse periódo ele aprendeu a tocar flauta. A sonda lhe fez apreciar a intimidade e a vida em família, como também lhe deu conhecimento sobre seus criadores. Quando a sonda parou de funcionar e Picard acordou na ponte, apenas alguns minutos haviam se passado. Depois da sonda ser examida, eles encontraram a flauta de Kamin, um objeto de grande importância para Picard.<ref name=lessons />

Daren fala com o Comandante [[William T. Riker]] pedindo transferência. Riker nega o pedido. Ele mais tarde fala com Picard, explicando que a relação dos dois fez a decisão tornar-se complicada. A ''Enterprise'' chega no posto avançado da Federação e descobre que tempestades de fogo estão se dirigindo para o local. Daren sugere um modo de desviar a tempestade, mas o equipamento precisa de pessoal treinado para operá-lo. Ela é enviada para a superfície do planeta junto com outros tripulantes.<ref name=lessons />

O posto é evacuado durante a missão, com apenas os tripulantes da ''Enterprise'' permanecendo. As tempestades de fogo atingem a posição de Daren antes dela e os outros tripulantes serem levados de volta a nave. Picard, acreditando que ela está morta, vai para seus aposentos. Ele então descobre que sobreviventes estão sendo transportados abordo, e vai para a sala do transporte. Daren não está entre o primeiro grupo, mas depois chega na nave. Oito pessoas morreram. Mais tarde, Picard e Daren discutem sua relação. Eles percebem que não podem continuar juntos porque Picard não consegueria colacá-la em perigo novamente. Eles discutem abandonar suas carreiras na [[Frota Estelar]] para ficarem juntos, mas Daren percebe que Picard escolheu sua carreira. Os dois decidem que ela não pode mais permanecer na ''Enterprise''. Eles beijam-se pela última vez e Daren faz Picard prometer não abandonar a música.<ref name=lessons />

==Produção==
Ron Wilkerson e Jean Louise Matthias haviam anteriormente escrito os episódios "Imaginary Friend" e "Schisms", porém nas duas ocasiões o roteiro final para as filmagens foi entregue a alguém da equipe de roteiristas por motivos de tempo. Entretanto, em "Lessons", a co-produtora executiva [[Jeri Taylor]] permitiu que os dois cuidassem pela primeira vez de um roteiro final para ''[[Star Trek: The Next Generation]]''. [[René Echevarria]] reescreveu algumas pequenas partes sem ser creditado porque [[Brannon Braga]], que havia recentemente trabalhado no roteiro do episódio "Aquiel", não queria envolver-se em outra história de amor. O [[roteirista]] e produtor [[Michael Piller]] disse que "Lessons" assemelhava-se um pouco com o filme ''[[Brief Encounter]]''.<ref name=nemecek > Nemecek 2003, p. 242 </ref>

A equipe de produção queria criar em Nella Daren uma igual e um par romântico para [[Jean-Luc Picard]], e eles acabaram gostando muito das interpretações de [[Patrick Stewart]] e Wendy Hughes. O diretor Robert Wiemer disse que "nós realmente tivémos excelentes interpretações ... se tivéssemos apenas interpretações moderadas o episódio teria ficado vazio".<ref name=nemecek /> Porém, como Stewart e Hughes não conseguiam tocar seus instrumentos, várias técnicas de filmagens eram necessárias para esconder os músicos tocando fora de tela. Bryce e Natalie Martin, uma dupla de marido e mulher, tocaram o ''[[tin whistle]]'' e o [[piano]], respectivamente. Bryce já havia tocado o instrumento para representar a flauta ressikana de Picard em sua primeira aparição no episódio "[[The Inner Light (Star Trek: The Next Generation)|The Inner Light]]". Stewart fez ele mesmo a maior parte dos dedilhados, mas também foi substituído em algumas cenas por Noel Webb e John Mayham. Webb também substituiu [[Brent Spiner]] mais cedo no episódio quando [[Data (Star Trek)|Data]] estava tocando trio em sol menor de [[Frédéric Chopin]].<ref name=nemecek /> Várias composições clássicas são tocadas no episódio, como [[Frère Jacques]], [[Sonata para piano n.º 14 (Beethoven)|sonata para piano n.º 14]] de [[Ludwig van Beethoven]] e o [[Concertos de Brandenburgo#Concerto No. 3 em G maior, BWV 1048|terceiro concerto de Brandenburgo]] de [[Johann Sebastian Bach]].<ref name=decandido > {{citar web|url=http://www.tor.com/blogs/2012/11/star-trek-the-next-generation-rewatch-lessons|publicado=Tor.com|acessodata=2 de fevereiro de 2013|título=Star Trek: The Next Generation Rewatch: “Lessons”|data=20 de novembro de 2012|primeiro=Keith|último=DeCandido }} </ref> A "Canção da Flauta", composta por [[Jay Chattaway]] para "The Inner Light", reaparece em "Lessons".<ref>{{citar web|url=http://voices.yahoo.com/star-trek-composer-jay-chattaway-strikes-chord-2444.html|obra=Yahoo! Voices|acessodata=2 de fevereiro de 2013|título=Star Trek Composer Jay Chattaway Strikes a Chord|data=12 de junho de 2005|primeiro=Amanda|último=Broadfoot|arquivourl=https://web.archive.org/web/20140729001018/http://voices.yahoo.com/star-trek-composer-jay-chattaway-strikes-chord-2444.html#|arquivodata=29 de julho de 2014|urlmorta=yes}}</ref>

A tempestade de fogo foi criada pelos supervisores de efeitos visuais Dan Curry e Ronald B. Moore; eles jogaram [[nitrogênio líquido]] em um [[veludo]] preto e depois o encheram de ar com uma mangueira. O efeito então foi melhorado com computação gráfica e inserido digitalmente no fundo do cenário (comumente chamado pela equipe e elenco de "planeta inferno").<ref name=nemecek /> "Lessons" marcou a primeira aparição da cartografia estelar abordo da [[USS Enterprise (NCC-1701-D)|''Enterprise''-D]], porém o cenário seria totalmente substituído por um muito maior no filme ''[[Star Trek Generations]]''.<ref name=decandido />

==Repercussão==
James Van Hise e Hal Schuster escrevem em seu livro ''The Complete Next Generation'' que a história de "Lessons" era bem efetiva e que a relação de Picard com Daren era crível. Eles acharam que a solidão que Picard sente ao final do episódio era parte de um [[arco de história]] que culminaria no subenredo sobre a solidão do mesmo em ''Star Trek Generations''.<ref> Van Hise & Schuster 1995, pp. 144–145 </ref>

Vários críticos reassistiram a ''Star Trek: The Next Generation'' após sua conclusão. Keith DeCandido da Tor.com descreveu a interpretação de Wendy Hughes como "magnífica" e "nunca menos que maravilhosa". Porém, ele achou que ficava óbvio que Hughes não estava tocando o piano quando dublês não estavam sendo usados. De forma geral, DeCandido gostou do roteiro e achou que o final não era artificial; entretanto, ele gostaria que a estrutura episódica da série fosse levemente alterada para permitir que o romance entre Picard e Daren pudesse virar um subenredo durante vários episódios. Ele deu uma nota 9/10 ao episódio, afirmando que "este é um dos melhores romances de ''TNG'' e uma alegria absoluta".<ref name=decandido /> DeCandido eventualmente elegeria "Lessons" como um dos melhores episódios da sexta temporada, que ele disse ter sido a melhor de ''The Next Generation''.<ref> {{citar web|url=http://www.tor.com/blogs/2012/12/star-trek-the-next-generation-sixth-season-overview|publicado=Tor.com|acessodata=3 de fevereiro de 2013|primeiro=Keith|último=DeCandido|título=Star Trek: The Next Generation Rewatch: Sixth Season Overview|data=21 de dezembro de 2012 }} </ref>

Zack Handlen da ''The A.V. Club'' achou que o episódio funcionava por causa de Stewart e que "Lessons" havia sido bem dirigido. Ele deu ao episódio uma nota "B+", afirmando que não "fui totalmente vendido em Daren, mas quando Picard explica a importância de sua flauta, isso ajuda solidificar a conexão entre eles".<ref> {{citar web|url=http://www.avclub.com/articles/starship-minelessons,59860/|obra=The A.V. Club|acessodata=3 de fevereiro de 2013|título="Starship Mine"/"Lessons"|data=4 de agosto de 2011|primeiro=Zack|último=Handlen }} </ref>

{{Referências|col=2}}

==Bibliografia==
*{{citar livro|autor=Nemecek, Larry|título=Star Trek: The Next Generation Companion|edição=3|local=Nova Iorque|editora=Pocket Books|ano=2003|isbn=0-7434-5798-6 }}
*{{citar livro|autor=Van Hise, James; Schuster, Hal|título=The Complete Next Generation|local=Las Vegas|editora=Pioneer Books|ano=1995|isbn=9-781556-983771 }}

==Ligações externas==
*[http://www.startrek.com/database_article/lessons "Lessons"] {{en}} no StarTrek.com

[[Categoria:Episódios de 1993]]
[[Categoria:Episódios de Star Trek: The Next Generation]]
{{DISPLAYTITLE:Lessons (''Star Trek: The Next Generation'')}}

title: 19.º episódio da 6.ª temporada de · Star Trek: The Next Generation

title: Informação geral

Direção: Robert Wiemer

Escritor(es): Ron Wilkerson · Jean Louise Matthias

Transmissão original: 5 de abril de 1993

title: Convidados

Convidados: Wendy Hughes como Nella Daren · Majel Barrett como voz do cumputador

title: Cronologia

| | "Starship Mine" |: | "The Chase" |

Cronologia: Lista de episódios


text:
# Абоисо
Абои́со (фр. Aboisso) — город в юго-восточной части Кот-д’Ивуара, на территории области Сюд-Комоэ. Административный центр департамента Абоисо.

## География
Город расположен примерно в 116 км к востоку от Абиджана, недалеко от границы с Ганой. Абсолютная высота — 73 метра над уровнем моря.

## Население
По данным на 2013 год численность населения составляет 46 157 человек.
Динамика численности населения города по годам:
| 1975   | 1988   | 2013   |
| ------ | ------ | ------ |
| 13 527 | 21 348 | 46 157 |

## Транспорт
Обслуживается аэропортом Абоисо.

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title: Абоисо

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'''Абои́со'''<ref>{{Атлас мира|2010|146—147|Государства Западной Африки. Кабо-Верде}}</ref><ref>{{СГНЗС|7|Абои́со}}</ref> ({{lang-fr|Aboisso}}) — город в юго-восточной части [[Кот-д’Ивуар]]а, на территории области [[Сюд-Комоэ]]. Административный центр департамента Абоисо.

== География ==
Город расположен примерно в 116 км к востоку от [[Абиджан]]а, недалеко от границы с [[Гана|Ганой]]. Абсолютная высота — 73 метра над [[Уровень моря|уровнем моря]]<ref name="fallingrain">{{cite web|url=http://www.fallingrain.com/world/IV/89/Aboisso.html|title=Aboisso, Cote D'Ivoire (Ivory Coast) Page|publisher=Fallingrain Global Gazetteer|lang=en|access-date=2013-02-10|archive-url=https://www.webcitation.org/6EUdMCqnM?url=http://www.fallingrain.com/world/IV/89/Aboisso.html|archive-date=2013-02-17}}</ref>.

== Население ==
По данным на 2013 год численность населения составляет 46 157 человек<ref>{{cite web|url=http://world-gazetteer.com/wg.php?x=&men=gpro&lng=en&des=wg&geo=-50&srt=p12n&col=adhoq&msz=1500&pt=c&va=&geo=343709680|title=Aboisso|publisher=World Gazetteer|lang=en|access-date=2013-02-10|archive-url=https://www.webcitation.org/6EUdYWaMZ?url=http://world-gazetteer.com/wg.php?x=|archive-date=2013-02-17}}</ref>.

''Динамика численности населения города по годам:''
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== Транспорт ==
Обслуживается аэропортом Абоисо.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{ВС}}
{{np-stub}}

[[Категория:Города Кот-д’Ивуара]]

title: Абоисо

Абоисо:
фр. Aboisso
05°28′00″ с. ш. 03°12′00″ з. д.

Страна: Кот-д’Ивуар

Область: Сюд-Комоэ

title: История и география

title: Население

Население:
46 157 человек (2013)
Абоисо


text:
# Zgłobień (gromada)
Zgłobień (do 31 XII 1968 Wola Zgłobieńska) – dawna gromada, czyli najmniejsza jednostka podziału terytorialnego Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej w latach 1954–1972.
Gromady, z gromadzkimi radami narodowymi (GRN) jako organami władzy najniższego stopnia na wsi, funkcjonowały od reformy reorganizującej administrację wiejską przeprowadzonej jesienią 1954 do momentu ich zniesienia z dniem 1 stycznia 1973, tym samym wypierając organizację gminną w latach 1954–1972.
Gromadę Zgłobień z siedzibą GRN w Zgłobniu utworzono 1 stycznia 1969 w powiecie rzeszowskim w woj. rzeszowskim w związku z przeniesieniem siedziby gromady Wola Zgłobieńska z Woli Zgłobieńskiej do Zgłobnia i zmianą nazwy jednostki na gromada Zgłobień. Dla gromady ustalono 25 członków gromadzkiej rady narodowej.
Gromada przetrwała do końca 1972 roku, czyli do kolejnej reformy gminnej.

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title: Zgłobień (gromada)

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 |województwo               = [[Województwo rzeszowskie (1945–1975)|rzeszowskie]]
 |powiat                    = [[powiat rzeszowski|rzeszowski]]
 |data powstania            = 1 stycznia 1969
 |data likwidacji           = 1 stycznia 1973
 |siedziba                  = [[Zgłobień]]
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 |współrzędne               =
 |commons                   =
}}
'''Zgłobień''' (do 31 XII 1968 ''[[Wola Zgłobieńska (gromada)|Wola Zgłobieńska]]'') – dawna [[gromada (podział administracyjny)|gromada]], czyli najmniejsza jednostka [[Podział administracyjny Polski (1957–1975)|podziału terytorialnego]] [[Polska Rzeczpospolita Ludowa|Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej]] w latach 1954–1972.

Gromady, z [[Rada narodowa (PRL)|gromadzkimi radami narodowymi (GRN)]] jako organami władzy najniższego stopnia na wsi, funkcjonowały od reformy reorganizującej administrację wiejską przeprowadzonej jesienią 1954<ref>{{Dziennik Ustaw|rok=1954|numer=43|pozycja=191}}</ref> do momentu ich zniesienia z dniem 1 stycznia 1973<ref>{{Dziennik Ustaw|rok=1972|numer=49|pozycja=312}}</ref>, tym samym wypierając [[gmina wiejska|organizację gminną]] w latach 1954–1972<ref name="paprlfivesix">{{cytuj książkę|tytuł=Podział administracyjny Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej|wydawca=Urząd Rady Ministrów – Biuro do spraw Prezydiów Rad Narodowych|miejsce=Warszawa|rok=1956}}</ref><ref>{{cytuj książkę|tytuł=Mała Encyklopedia Powszechna PWN|wydawca=[[Wydawnictwo Naukowe PWN|Państwowe Wydawnictwo Naukowe]]|miejsce=Warszawa|rok=1959}}</ref>.

Gromadę Zgłobień z siedzibą GRN w [[Zgłobień|Zgłobniu]] utworzono 1 stycznia 1969 w [[powiat rzeszowski|powiecie rzeszowskim]] w [[Województwo rzeszowskie (1945–1975)|woj. rzeszowskim]] w związku z przeniesieniem siedziby [[Wola Zgłobieńska (gromada)|gromady Wola Zgłobieńska]] z [[Wola Zgłobieńska|Woli Zgłobieńskiej]] do Zgłobnia i zmianą nazwy jednostki na ''gromada Zgłobień''<ref>Uchwała Nr XVIII/14/68 Wojewódzkiej Rady Narodowej w Rzeszowie z dnia 27 września 1968 r. w sprawie zmiany granic i nazw oraz siedzib niektórych gromad w województwie rzeszowskim (Dziennik Urzędowy Wojewódzkiej Rady Narodowej w Rzeszowie z dnia 15 listopada 1968 r., Nr. 11, Poz. 91)</ref>. Dla gromady ustalono 25 członków gromadzkiej rady narodowej<ref>Obwieszczenie Prezydium WRN w Rzeszowie w sprawie  ustalenia przez Powiatowe Rady Narodowe woj. rzeszowskiego liczby członków gromadzkich rad narodowych – dla wyborów w 1969 r. (Dziennik Urzędowy Wojewódzkiej Rady Narodowej w Rzeszowie z dnia 30 marca 1969 r., Nr. 3, Poz. 15)</ref>.

Gromada przetrwała do końca 1972 roku, czyli do kolejnej reformy gminnej<ref name="paprlsevenone">{{cytuj książkę|tytuł=Wykaz miast, osiedli i gromad: stan z dn. 1 I 1971 r., Cz. 1|wydawca=[[Główny Urząd Statystyczny]] – Biuro Spisów|miejsce=Warszawa|rok=1971}}</ref>.

== Przypisy ==
{{Przypisy}}

{{Powiat rzeszowski (dawny)}}

[[Kategoria:Dawne gromady w województwie rzeszowskim|Zglxobien]]

title: Zgłobień

Państwo: Polska

Województwo: rzeszowskie

Powiat: rzeszowski

Data powstania: 1 stycznia 1969

Data likwidacji: 1 stycznia 1973

Siedziba: Zgłobień

title: Liczba reprezentantów


text:
# Zoë (cantante 1969)
Zoë Pollock (Peckham, 19 gennaio 1969) è una cantante britannica.

## Biografia
Zoë ha trovato successo nel 1990 con il suo singolo di debutto Sunshine on a Rainy Day che, dopo essere stato ripubblicato l'anno successivo, ha raggiunto la 4ª posizione della Official Singles Chart, entrando anche nella classifica svedese. Nella classifica nazionale ha in seguito piazzato altri due brani, Lightning e Holy Days. Sono contenuti nel suo primo album Scarlet Red and Blue, che si è fermato alla numero 67 della Official Albums Chart. Ai BRIT Awards 1992 è stata candidata nella categoria Miglior artista solista femminile britannica. Il secondo disco Hammer, uscito nel 1996, non ha replicato il successo del suo predecessore e la cantante si è ritirata dalle scene musicali. Nel 2008 ha formato il duo Mama con Sarah McQuaid; insieme hanno realizzato il disco Crow Coyote Buffalo.

## Discografia

### Album in studio
- 1991 – Scarlet Red and Blue
- 1996 – Hammer

### Singoli
- 1990 – Sunshine on a Rainy Day
- 1991 – Lighting
- 1992 – Holy Days
- 1996 – Hammer

wikiname: itwiki

title: Zoë (cantante 1969)

in_language: it

wikitext:
{{Artista musicale
|nome = Zoë
|tipo artista = cantante
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|didascalia =
|nazione = UK
|genere = Pop
|nota genere =
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|etichetta = M&G Records
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}}
{{Bio
|Nome = Zoë
|Cognome = Pollock
|ForzaOrdinamento = Zoe
|Sesso = F
|LuogoNascita = Peckham
|LuogoNascitaLink = Peckham (Londra)
|GiornoMeseNascita = 19 gennaio
|AnnoNascita = 1969
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|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte =
|Epoca = 1900
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|Attività = cantante
|Nazionalità = britannica
}}

== Biografia ==
Zoë ha trovato successo nel 1990 con il suo singolo di debutto ''Sunshine on a Rainy Day'' che, dopo essere stato ripubblicato l'anno successivo, ha raggiunto la 4ª posizione della [[Official Singles Chart]], entrando anche nella classifica [[Sverigetopplistan|svedese]].<ref name=":0">{{cita web|url=https://www.officialcharts.com/artist/26552/zoe/|titolo=ZOE full Official Chart History|editore=[[Official Charts Company]]|lingua=en|accesso=5 agosto 2020}}</ref><ref>{{cita web|url=http://www.ultratop.be/nl/showitemurl.asp?cat=s&id=4286c&realurl=/nl/song/4286c/zoe-sunshine-on-a-rainy-day|titolo=Zoë - Sunshine On A Rainy Day|lingua=en|accesso=5 agosto 2020}}</ref> Nella classifica nazionale ha in seguito piazzato altri due brani, ''Lightning'' e ''Holy Days''.<ref name=":0" /> Sono contenuti nel suo primo album ''Scarlet Red and Blue'', che si è fermato alla numero 67 della [[Official Albums Chart]].<ref name=":0" /> Ai [[BRIT Awards 1992]] è stata candidata nella categoria [[BRIT Award alla miglior artista solista femminile britannica|Miglior artista solista femminile britannica]].<ref>{{cita web|url=https://musicforstowaways.wordpress.com/2014/01/28/the-brit-awards-1992/|titolo=The BRIT Awards 1992|lingua=en|accesso=5 agosto 2020}}</ref> Il secondo disco ''Hammer'', uscito nel 1996, non ha replicato il successo del suo predecessore e la cantante si è ritirata dalle scene musicali.<ref name=":1">{{cita web|url=https://talkaboutpopmusic.com/2018/11/06/where-are-they-now-zoe/|titolo=WHERE ARE THEY NOW? Zoe|autore=Christopher Smith|sito=Talk About Pop Music|lingua=en|accesso=5 agosto 2020}}</ref> Nel 2008 ha formato il duo Mama con Sarah McQuaid; insieme hanno realizzato il disco ''Crow Coyote Buffalo''.<ref name=":1" />

== Discografia ==
=== Album in studio ===
* 1991 – ''Scarlet Red and Blue''
* 1996 – ''Hammer''

=== Singoli ===
* 1990 – ''Sunshine on a Rainy Day''
* 1991 – ''Lighting''
* 1992 – ''Holy Days''
* 1996 – ''Hammer''

== Note ==
<references/>

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|musica}}

title: Zoë

Nazionalità: Regno Unito

Genere: Pop

Etichetta: M&G Records


text:
# IFT22
IFT22 (англ. Intraflagellar transport 22) – білок, який кодується однойменним геном, розташованим у людей на 7-й хромосомі. Довжина поліпептидного ланцюга білка становить 185 амінокислот, а молекулярна маса — 20 835.
| 10         |  | 20         |  | 30         |  | 40         |  | 50         |
| ---------- |  | ---------- |  | ---------- |  | ---------- |  | ---------- |
| MLKAKILFVG |  | PCESGKTVLA |  | NFLTESSDIT |  | EYSPTQGVRI |  | LEFENPHVTS |
| NNKGTGCEFE |  | LWDCGGDAKF |  | ESCWPALMKD |  | AHGVVIVFNA |  | DIPSHRKEME |
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A: Аланін

C: Цистеїн

D: Аспарагінова кислота

E: Глутамінова кислота

F: Фенілаланін

G: Гліцин

H: Гістидин

I: Ізолейцин

K: Лізин

L: Лейцин

M: Метіонін

N: Аспарагін

P: Пролін

Q: Глутамін

R: Аргінін

S: Серин

T: Треонін

V: Валін

W: Триптофан

Кодований геном білок за функцією належить до фосфопротеїнів.
Задіяний у такому біологічному процесі, як альтернативний сплайсинг.
Білок має сайт для зв'язування з нуклеотидами, ГТФ.
Локалізований у клітинних відростках, війках.

wikiname: ukwiki

title: IFT22

in_language: uk

wikitext:
{{Картка гена}}
'''IFT22''' ({{lang-en|Intraflagellar transport 22}}) – білок, який кодується однойменним геном, розташованим у людей на 7-й хромосомі.<ref name="HGNC">{{cite web |url=http://www.genenames.org/cgi-bin/gene_symbol_report?hgnc_id=HGNC:21895 |title=HUGO Gene Nomenclature Commitee, HGNC:21895 |language=англ. |accessdate=19 вересня 2017 |archive-date=15 вересня 2015 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150915064646/http://www.genenames.org/cgi-bin/gene_symbol_report?hgnc_id=HGNC:21895 }} {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150915064646/http://www.genenames.org/cgi-bin/gene_symbol_report?hgnc_id=HGNC:21895 |date=2015-09-15 }}</ref> Довжина поліпептидного ланцюга білка становить 185 [[Амінокислоти|амінокислот]], а [[молекулярна маса]] — 20 835<ref name="UniProt">{{cite web |url=http://www.uniprot.org/uniprot/Q9H7X7#sequences |title=UniProt, Q9H7X7 |language=англ. |accessdate=19 вересня 2017 |archive-date=8 серпня 2017 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170808051227/http://www.uniprot.org/uniprot/Q9H7X7#sequences }}</ref>.

{{hidden
 |header=Послідовність амінокислот
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 |contentstyle=background-color:#f9f9f9; padding:5px;
 |content=

10		20		30		40		50

MLKAKILFVG		PCESGKTVLA		NFLTESSDIT		EYSPTQGVRI		LEFENPHVTS

NNKGTGCEFE		LWDCGGDAKF		ESCWPALMKD		AHGVVIVFNA		DIPSHRKEME

MWYSCFVQQP		SLQDTQCMLI		AHHKPGSGDD		KGSLSLSPPL		NKLKLVHSNL

EDDPEEIRME		FIKYLKSIIN		SMSESRDREE		MSIMT

A: [[Аланін]]

C: [[Цистеїн]]

D: [[Аспарагінова кислота]]

E: [[Глутамінова кислота]]

F: [[Фенілаланін]]

G: [[Гліцин]]

H: [[Гістидин]]

I: [[Ізолейцин]]

K: [[Лізин]]

L: [[Лейцин]]

M: [[Метіонін]]

N: [[Аспарагін]]

P: [[Пролін]]

Q: [[Глутамін]]

R: [[Аргінін]]

S: [[Серин]]

T: [[Треонін]]

V: [[Валін]]

W: [[Триптофан]]

Y: [[Тирозин]]
}}

Кодований геном білок за функцією належить до [[фосфопротеїни|фосфопротеїнів]].
Задіяний у такому біологічному процесі, як [[альтернативний сплайсинг]].
Білок має сайт для зв'язування з [[Нуклеотиди|нуклеотидами]], [[Гуанозинтрифосфат|ГТФ]].
Локалізований у клітинних відростках, [[війка]]х.

== Література ==
{{refbegin|2}}
* {{cite journal|назва=The status, quality, and expansion of the NIH full-length cDNA project: the Mammalian Gene Collection (MGC). |journal=Genome Res. |автор= |дата=2004 |сторінки=2121 — 2127|volume=14}} {{PMID|15489334}} {{DOI|10.1101/gr.2596504}}
{{refend}}
== Примітки ==
{{reflist}}

== Див. також ==
* [[Хромосома 7 (людина)|Хромосома 7]]
{{protein-stub}}

{{Портали|Біологія|Хімія}}{{Ізольована стаття}}

[[Категорія:Некатегоризовані білки]]

title: Ідентифікатори

Символи: IFT22, RABL5, intraflagellar transport 22, FAP9

Зовнішні ІД: MGI: 1914536 HomoloGene: 11253 GeneCards: IFT22

Молекулярна функція: • nucleotide binding · • GTP binding · • GO:0001948, GO:0016582 protein binding · • GO:0006184 GTPase activity

Клітинна компонента: • cell projection · • intraciliary transport particle B · • ciliary tip · • центросома · • війка

Біологічний процес: • intraciliary transport involved in cilium assembly · • intracellular protein transport · • Rab protein signal transduction

title: Ортологи

Види: Людина · Миша

Ортологи: Вікідані

Див./Ред. для людей: Див./Ред. для мишей


text:
# Édouard Datessen
Pour les articles homonymes, voir Datessen.
Édouard Datessen, né le 6 septembre 1855 à Paris et mort le 19 novembre 1939 à La Baule-Escoublac, est un architecte français. Il est l’auteur des plans de plusieurs villas balnéaires de La Baule.

## Biographie
Né en 1855 de Denis Siméon Datessen, architecte, contrôleur des travaux d'architecture de la Ville de Paris, et de Marie Clara Lehéricy, Marie Édouard Siméon Datessen est architecte à la ville de Paris. Marié à Paule Julie Clothilde Chotard, fille d'Henry Chotard (1821-1904), doyen de la faculté des lettres de Clermont-Ferrand, et de Marie Patris de Breuil, il est le père de Paul-Henri Datessen.
Il dessine en 1896 les plans de la maison Les Fauvettes à Sceaux versée à l’Inventaire général du patrimoine culturel.
À partir des années 1890, il construit à La Baule, de nombreux projets dont :
- la villa Beaulieu (1900[5]) ;
- la villa Les Bluets[6] ;
- la villa Capella (vers 1910[7]) ;
- la villa Le Colombier[8] ;
- l'immeuble Ker Cérès (vers 1880[9]) ;
- la villa Les Fougères[10] ;
- la villa Ker Goat (1890[11]) ;
- la villa Ker Janick (1913[12]) ;
- la villa Ker Magdeleine (vers 1900[13]) ;
- la villa Ker Marie Stella[14] ;
- la villa Ker Marie Stella (vers 1890[15]) ;
- la villa Kreisker (vers 1900[16]) ;
- la villa La Miludière (1913[17]) ;
- la villa L'Oasis (1900[18]) ;
- la villa La Paludière (1905[19]) ;
- la villa Sigurd[20] ;
- la villa Sunset (vers 1890[21]).

La villa Régina lui est également attribuée ; tout comme La Paludière, elle est référencée comme patrimoine exceptionnel de La Baule.

wikiname: frwiki

title: Édouard Datessen

in_language: fr

wikitext:
{{Voir homonymes|Datessen}}
{{Infobox Biographie2|charte=architecte
|date de naissance=6 septembre 1855
|lieu de naissance=[[Ancien 11e arrondissement de Paris]]
|date de décès=19 novembre 1939
|lieu de décès=[[La Baule-Escoublac]]
}}

'''Édouard Datessen''', né le {{date|6 septembre 1855}} à [[Paris]]<ref>[http://archives.paris.fr/arkotheque/visionneuse/visionneuse.php?arko=YTo2OntzOjQ6ImRhdGUiO3M6MTA6IjIwMjAtMDgtMTkiO3M6MTA6InR5cGVfZm9uZHMiO3M6MTE6ImFya29fc2VyaWVsIjtzOjQ6InJlZjEiO2k6NTtzOjQ6InJlZjIiO2k6ODIyMjQ7czoxNjoidmlzaW9ubmV1c2VfaHRtbCI7YjoxO3M6MjE6InZpc2lvbm5ldXNlX2h0bWxfbW9kZSI7czo0OiJwcm9kIjt9#uielem_move=0%2C0&uielem_islocked=0&uielem_zoom=36&uielem_brightness=0&uielem_contrast=0&uielem_isinverted=0&uielem_rotate=F Archives de la ville de Paris, État civil reconstitué, vue 78/101.]</ref> et mort le {{date|19 novembre 1939}} à [[La Baule-Escoublac]]<ref>[https://www.geneanet.org/archives/registres/view/180162/59 Faire-part de décès] sur ''[[Geneanet]]''</ref>, est un [[architecte]] français. Il est l’auteur des plans de plusieurs villas balnéaires de [[La Baule-Escoublac|La Baule]].

== Biographie ==
Né en 1855 de Denis Siméon Datessen, architecte, contrôleur des travaux d'architecture de la Ville de Paris, et de Marie Clara Lehéricy, Marie Édouard Siméon Datessen est architecte à la ville de Paris. Marié à Paule Julie Clothilde Chotard, fille d'Henry Chotard (1821-1904), doyen de la faculté des lettres de [[Clermont-Ferrand]], et de Marie Patris de Breuil, il est le père de [[Paul-Henri Datessen]]<ref name="Léonore">{{Base Léonore| LH/665/41|Paul-Henri Datessen}}.</ref>.

Il dessine en 1896 les plans de la maison Les Fauvettes à [[Sceaux (Hauts-de-Seine)|Sceaux]] versée à l’[[Inventaire général du patrimoine culturel]]<ref>{{Base Mérimée|IA00119756|Villa Les Fauvettes}}.</ref>.

À partir des {{nobr|années 1890}}, il construit à [[La Baule-Escoublac|La Baule]], de nombreux projets dont :
{{Colonnes|taille=30|
* la villa Beaulieu (1900<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002235/|titre=Maison dite villa balnéaire Beaulieu|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=26 janvier 2018}}.</ref>) ;
* la villa Les Bluets<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44000751/|titre=Maison dite villa balnéaire Les Bluets|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=18 janvier 2018}}.</ref> ;
* la villa Capella (vers 1910<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44003387/|titre=Maison dite villa balnéaire Capella|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=2 février 2018}}.</ref>) ;
* la villa Le Colombier<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002274/|titre=Maison dite villa balnéaire Le Colombier|site=Patrimoine des Pays de la Loire|consulté le=21 février 2018}}.</ref> ;
* l'immeuble Ker Cérès (vers 1880<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44000745/|titre=Immeuble à logements dit Ker Cérès et magasin de commerce|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=7 février 2018}}.</ref>) ;
* la villa Les Fougères<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44000750/|titre=Maison dite villa balnéaire les Fougères|site=Patrimoine des Pays de la Loire|consulté le=18 janvier 2018}}.</ref> ;
* la villa Ker Goat (1890<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002275/|titre=Maison dite villa balnéaire Ker Goat|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=30 janvier 2018}}.</ref>) ;
* la villa Ker Janick (1913<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002545/|titre=Maison dite villa balnéaire Ker Janick|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=30 janvier 2018}}.</ref>) ;
* la villa Ker Magdeleine (vers 1900<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002330/|titre=Maison dite villa balnéaire Ker Magdeleine|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=25 février 2018}}.</ref>) ;
* la villa Ker Marie Stella<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44000747/|titre=Maison dite villa balnéaire Ker Marie Stella|site=Patrimoine des Pays de la Loire|consulté le=18 janvier 2018}}.</ref> ;
* la villa Ker Marie Stella (vers 1890<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44000747/|titre=Maison dite villa balnéaire Ker Marie Stella|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=3 février 2018}}.</ref>) ;
* la villa Kreisker (vers 1900<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002232/|titre=Maison dite villa balnéaire Kreisker|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=25 février 2018}}.</ref>) ;
* la villa La Miludière (1913<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002240/|titre=Maison dite villa balnéaire La Miludière puis Salambo|site=Patrimoine des Pays de la Loire|consulté le=21 janvier 2018}}.</ref>) ;
* la villa L'Oasis (1900<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002243/|titre=Maison dite villa balnéaire L'Oasis|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=31 janvier 2018}}.</ref>) ;
* la [[villa La Paludière]] (1905<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44000748/|titre=Maison dite villa balnéaire La Paludière|site=Patrimoine des Pays de la Loire|consulté le=18 janvier 2018}}.</ref>) ;
* la villa Sigurd<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44000767/|titre=Maison dite villa balnéaire Sigurd|site=Patrimoine des Pays de la Loire|consulté le=18 janvier 2018}}.</ref> ;
* la villa Sunset (vers 1890<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44002271/|titre=Maison dite villa balnéaire Sunset|site=Patrimoine des pays de la Loire|consulté le=16 janvier 2018}}.</ref>).
}}
La [[villa Régina]] lui est également attribuée<ref>{{Lien web|auteur=Alain Charles|url=http://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/linventaire/detail-notices/IA44000687/|titre=Maison dite villa balnéaire Régina|site=Patrimoine des Pays de la Loire|consulté le=18 janvier 2018}}.</ref> ; tout comme La Paludière, elle est référencée comme patrimoine exceptionnel de La Baule<ref>{{Ouvrage|auteur1=Alain Gallicé|auteur2=Josick Lancien|titre=La Baule|éditeur=Geste éditions|lieu=La Crèche|année=2016|pages=55|collection=Je découvre|isbn=978-2-36746-462-6|bnf=FRBNF45024834|passage=13}}.</ref>.

== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage|auteur=Alain Charles|titre=La Baule et ses villas|sous-titre=le concept balnéaire|éditeur=Massin|lieu=Paris|année=2002|pages=213|isbn=2-7072-0444-7|bnf=FRBNF38890407}} {{Commentaire biblio|Alain Charles est architecte [[Diplôme d'architecte diplômé par le gouvernement|DPLG]] et [[Diplôme d'études approfondies|DEA]] en histoire de l'architecture, spécialiste du balnéaire<ref>{{Lien web|url=https://www.lexpress.fr/region/la-baule-le-bonheur-est-dans-les-pins_1564780.html|titre=La Baule: le bonheur est dans les pins|auteur=Anne Vidalie|date=10 juin 2014|site=un site du magazine [[L'Express]]|consulté le=7 janvier 2018}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web|url=http://www.panorama-labaule.com|titre=Panorama Le Pouliguen - La Baule - Pornichet|auteur=Alain Charles|site=panorama-labaule.com|consulté le=7 janvier 2018}}.</ref>.}}
* {{Ouvrage|auteur=Colette David|photographe=Stéphan Ménoret|titre=Les villas de La Baule|sous-titre=des bourgeoises modèles aux excentriques rigolotes|éditeur=La presse de l’Estuaire|pages=95|année=1979|asin=B009P12Q4I}} {{Commentaire biblio|Colette David est journaliste au quotidien [[Ouest-France]]<ref>{{lien web|url=https://bretonsdujapon.files.wordpress.com/2009/05/linsolenteresistance-dlcouedic.pdf|auteur=Daniel Le Couédic|titre=L’architecture et les paysages, bastions de l’identité bretonne|site=bretonsdujapon|passage=11|consulté le=20 janvier 2018}}.</ref>.}}
* {{Article|auteur=Laurent Delpire|titre=Urbanisme et architecture balnéaire|sous-titre=histoire d'un phénomène de société, l’exemple du Pays de Guérande|périodique=Les cahiers du Pays de Guérande|numéro=52|année=2011|issn=0765-3565}} {{Commentaire biblio|Laurent Delpire est historien de l’art, conservateur des antiquités et objets d’art de Loire-Atlantique.}}
* {{Lien web|url=http://journals.openedition.org/insitu/1748|format=pdf|auteur=Jean-Louis Kerouanton|titre=Éléments de cartographie pour la connaissance de l’architecture balnéaire bauloise|site=un site du ministère de la Culture|année=2004|consulté le=7 janvier 2018}} {{Commentaire biblio|Jean-Louis Kerouanton est chercheur au service régional de l’Inventaire, direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire.}}

=== Articles connexes ===
* [[Liste de bâtiments et édifices remarquables de La Baule-Escoublac]]

=== Liens externes ===
{{liens}}
* {{Lien web|id=Sépia|url=https://labaule-sepia.fr/personnalites/personnalites.html|titre=Personnalités de La Baule|site=labaule-sepia.fr|consulté le=22 octobre 2017}}

== Notes et références ==
{{Références}}

{{Portail|Architecture|Pays de Guérande}}
{{DEFAULTSORT:Datessen, Edouard}}
[[Catégorie:Naissance en septembre 1855]]
[[Catégorie:Naissance dans l'ancien 11e arrondissement de Paris]]
[[Catégorie:Architecte français du XIXe siècle]]
[[Catégorie:Architecte français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Architecte lié à La Baule-Escoublac]]
[[Catégorie:Décès en novembre 1939]]
[[Catégorie:Décès à La Baule-Escoublac]]
[[Catégorie:Décès à 84 ans]]

title: Biographie

Naissance: 6 septembre 1855 · Ancien 11e arrondissement de Paris

Décès: 19 novembre 1939 (à 84 ans) · La Baule-Escoublac

Nationalité: française

Activité: Architecte

Enfant: Paul-Henri Datessen

Parentèle: Henry Chotard (d) (beau-père)


text:
# Lea Maurer
Lea Loveless Maurer (Yonkers, 1º aprile 1971) è un'ex nuotatrice statunitense.

## Carriera
Assieme alle compagne Anita Nall, Crissy Ahmann-Leighton e Jenny Thompson ha vinto la medaglia d'oro ai giochi di Barcellona 1992 nella staffetta 4x100 metri misti.

## Palmarès
- Giochi olimpici

Barcellona 1992: oro nella 4x100m misti e bronzo nella 100m bronzo.
- Mondiali di nuoto

Roma 1994: argento nella 4x100m misti.
Perth 1998: oro nei 100m dorso e nella 4x100m misti.
- Giochi PanPacifici

Tokyo 1989: oro nei 100m dorso e nella 4x100m misti.
Kobe 1993: oro nei 100m dorso e nella 4x100m misti e argento nei 200m dorso.
Atlanta 1995: argento nella 4x100m misti.
Fukuoka 1997: oro nella 4x100m misti, argento nei 100m dorso e 200m dorso.

title: Lea Maurer

wikitext:
{{S|nuotatori statunitensi}}
{{Sportivo
|Nome = Lea Maurer
|Immagine =
|Didascalia =
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|CodiceNazione = {{USA}}
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|Specialità = [[Dorso]]
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}}
{{Bio
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|Attività = ex nuotatrice
|Nazionalità = statunitense
}}

== Carriera ==
Assieme alle compagne [[Anita Nall]], [[Crissy Ahmann-Leighton]] e [[Jenny Thompson]] ha vinto la medaglia d'oro ai giochi di [[Giochi della XXV Olimpiade|Barcellona 1992]] nella staffetta 4x100 metri misti.

==Palmarès==
*[[Giochi olimpici]]
:[[Giochi della XXV Olimpiade|Barcellona 1992]]: oro nella 4x100m misti e bronzo nella 100m bronzo.

*[[Campionati mondiali di nuoto|Mondiali di nuoto]]
:[[Campionati mondiali di nuoto 1994|Roma 1994]]: argento nella 4x100m misti.
:[[Campionati mondiali di nuoto 1998|Perth 1998]]: oro nei 100m dorso e nella 4x100m misti.

*[[Giochi PanPacifici]]
:[[Giochi PanPacifici 1989|Tokyo 1989]]: oro nei 100m dorso e nella 4x100m misti.
:[[Giochi PanPacifici 1993|Kobe 1993]]: oro nei 100m dorso e nella 4x100m misti e argento nei 200m dorso.
:[[Giochi PanPacifici 1995|Atlanta 1995]]: argento nella 4x100m misti.
:[[Giochi PanPacifici 1997|Fukuoka 1997]]: oro nella 4x100m misti, argento nei 100m dorso e 200m dorso.

==Altri progetti==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Campionesse Olimpiche 4x100m mx}}
{{Campionesse mondiali 100m do (vasca lunga)}}
{{Campionesse mondiali 4x100m mx (vasca lunga)}}
{{Campionesse panpacifiche 100m do}}
{{Campionesse panpacifiche 4x100m mx}}
{{Portale|biografie|nuoto}}

title: Lea Maurer

Nazionalità: Stati Uniti

Peso: 61 kg

title: Nuoto

Specialità: Dorso

Squadra: University of Florida

title: Palmarès

Competizione: Ori · Argenti · Bronzi


text:
# Guy Vandenbranden
Guy Vandenbranden (Elsene, 14 juli 1926 - Antwerpen, 3 juni 2014) was een Belgisch kunstenaar. Hij hield zich onder andere bezig als schilder, tekenaar, collagekunstenaar, beeldhouwer en graficus. Vandenbranden wordt internationaal beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Belgische abstracte kunst.
Vermelding van de Prix Hélène Jacquet in 1956, laureaat van de prix de la Jeune Peinture Belge in 1957 en winnaar van de Prix Hélène Jacquet in 1958.

## Stijl en werk
Vanaf 1951 zei Guy Vandenbranden de figuratie voorgoed vaarwel en begon hij lyrisch abstract te werken. In 1952 kwam Vandenbranden terecht in het Brusselse kunstmilieu en raakte hij bevriend met Pol Bury, Jo Delahaut, Kurt Lewy, Jean Rets en Jean Milo. Dankzij deze contacten sloot Guy Vandenbranden zich in 1956 aan bij de kunstenaarsgroep "Art Abstrait". Vandenbranden werkte vanaf 1954 volledig geometrisch abstract en beoefende deze beeldtaal consequent tot zijn overlijden in 2014.
Rond 1958 werkte Vandenbranden voornamelijk in zwart en wit, waarbij hij met zijn kunstwerken bijna tot de monochromie kwam en er een duidelijke aansluiting was bij het werk van de Amerikaanse Hard Edge van die tijd. Vanaf 1961 begon Vandenbranden te werken met reliëf en ontstonden zijn eerste abstracte sculpturen. Vanaf 1967 begon Guy Vandenbranden rechtstreeks celluloselak op panelen te spuiten met als doel om visuele illusies te doen ontstaan (verwant aan de Op Art).
Vanaf de tweede helft van de jaren zeventig kwamen er monumentale opdrachten binnen. In 1982 realiseerde hij een glasraam in Beekkant, een metrostation in Brussel. Het werk bestaat uit vijftien aaneengeschakelde elementen met een herhaling van kleuren.

## Nieuwe Vlaamse School
In 1959 plande Vandenbranden samen met Jef Verheyen een Antwerpse avant-garde galerie te openen om kunstenaars met een gelijkgestemde geest bijeen te brengen. Piero Manzoni, Jean Tinguely en Lucio Fontana hadden toegezegd om samen te werken, maar uiteindelijk sprong dit project af en nam G58 in het Hessenhuis te Antwerpen de rol als platform voor een nieuwe (Europese) avant-garde over. Na het afspringen van hun project smeden Vandenbranden en Jef Verheyen met Englebert Van Anderlecht plannen die zullen leiden tot de oprichting van de Nieuwe Vlaamse School in 1960. Deze kunstenaarsgroep, waartoe ook Paul Van Hoeydonck, Jan Dries en Vic Gentils toetraden, had tot doel om hun kunst internationaal te promoten met tentoonstellingen in onder andere Duitsland, Zwitserland en Italië.

## Selectie van solotentoonstellingen
1950
Galerie St. Laurent, Brussel
1952
Galerie St. Laurent, Brussel
Galerie Iris, Antwerpen
1954
Galerie St. Laurent, Brussel
1956
Galerie Het Atelier, Antwerpen
1958
Albert Landry Gallery, New York (USA)
1959
Galerie St.Laurent, Brussel
Galleria Pater, Milaan (Italië)
1960
Galerie Aujourd'hui, Brussel
Galleria Pater, Milaan (Italië)
1961
Galerie St. Laurent, Brussel
Galerie Orez, Den Haag (Nederland)
1962
APIAW, Luik
Galerie Margaretha de Boevé, Assenede
1963
Musée des Beaux-Arts, Verviers
Galerie Drieghe, Wetteren
Galerie le Zodiaque, Brussel
1964
Galerie Müller, Stuttgart (Duitsland)
1965
Galerie Kaledioscoop, Gent, met Mark Verstokt en Dan Van Severen
Galerie Orez, Den Haag, met o.a. Yoyoi Kusama en Henk Peeters
1966
Galerie Le Zodiaque, Brussel
Galerie Bernard, Solothurn (Zwitserland), met Roger Raveel
1979
Galerie Schneller, Düsseldorf (Duitsland)
1981
Morley Gallery, Londen (VK)
1995
Galerie Richard DELH - Paris
2006
K.A.D Gallery - Konkret Art Dell - Bruxelles
2014
Callewaert Vanlangendonck Gallery - Antwerpen

Heeft deelgenomen aan talrijke groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.

## Selectie boeken en catalogi
Monografieën
- Jole Marcel van & Ernest Van Buynder, Guy Vandenbranden. Een halve eeuw constructivisme, uitgeverij Snoeck, Gent, 2006
- Tiefenthal Marc, De opbouw in lijn gezet / 50 jaar constructivisme. Monografie omtrent de schilder Guy Vandenbranden, Pandora, Antwerpen, 2001
- Vermeiren David, Guy Vandenbranden. Een abstract leven, Callewaert Vanlangendonck Gallery, Antwerpen, 2014
- Vermeiren David, Guy Vandenbranden. Inner Circle, Callewaert Vanlangendonck Gallery, Antwerpen, 2016

Tijdschriften en artikels
- Jespers, Henri-Floris, 'Galerie Saint Laurent: Guy Vandenbranden (3/6)', Connexion, afl. 17 (2009), 7-11
- Mertens, Phil, 'Guy Vandenbranden. Kunst en integratie', Streven, 49/2 (1981), 168 e.v.
- Vree, paul De, 'De Nieuwe Vlaamse School. Voor- en achtergronden' (themanummer), De Tafelronde, 16/1 (1971)

## Overlijden en nalatenschap
Op 3 juni 2014 overleed Guy Vandenbranden te Antwerpen en liet hij zijn archief na aan de Antwerpse Callewaert Vanlangendonck Gallery. Deze galerie richtte daarna de 'Estate Guy Vandenbranden' op, die het artistieke oeuvre van Guy Vandenbranden beheert en promoot in binnen-en buitenland.

wikiname: nlwiki

title: Guy Vandenbranden

in_language: nl

wikitext:
{{Infobox galerie
| naam           = Guy Vandenbranden
| afbeelding     =
| onderschrift   = Guy Vandenbranden in 1956 bij Galerie Hella Nebelung in Dusseldorf. Achteraan kunstenaar Paul Van Hoeydonck en een werk door Vandenbranden.
| eigenaar       =
| specialisatie  = [[abstracte kunst]]
| jaren-actief   = 1951-2014
| land           = {{BE}}
| locatie        = [[Antwerpen (stad)|Antwerpen]]
| RKD            = 94938
| website        = http://www.guyvandenbranden.be
}}

'''Guy Vandenbranden''' ([[Elsene]], [[14 juli]] [[1926]] - [[Antwerpen (stad)|Antwerpen]], [[3 juni]] [[2014]]) was een [[België|Belgisch]] [[kunstenaar]]. Hij hield zich onder andere bezig als [[Kunstschilder|schilder]], [[tekenaar]], [[collage]]kunstenaar, [[beeldhouwer]] en [[graficus]].<ref>https://guyvandenbranden.be</ref> Vandenbranden wordt internationaal beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Belgische abstracte kunst.

Vermelding van de Prix Hélène Jacquet in 1956, laureaat van de prix de la Jeune Peinture Belge in 1957 en winnaar van de Prix Hélène Jacquet in 1958.

== Stijl en werk ==
Vanaf 1951 zei Guy Vandenbranden de figuratie voorgoed vaarwel en begon hij lyrisch abstract te werken. In 1952 kwam Vandenbranden terecht in het Brusselse kunstmilieu en raakte hij bevriend met [[Pol Bury]], Jo Delahaut, Kurt Lewy, Jean Rets en Jean Milo. Dankzij deze contacten sloot Guy Vandenbranden zich in 1956 aan bij de kunstenaarsgroep "Art Abstrait". Vandenbranden werkte vanaf 1954 volledig geometrisch abstract en beoefende deze beeldtaal consequent tot zijn overlijden in 2014.<ref>https://www.standaard.be/cnt/dmf20170125_02696054. [https://web.archive.org/web/20210518074447/https://www.standaard.be/cnt/dmf20170125_02696054 Gearchiveerd] op 18 mei 2021.</ref>
Rond 1958 werkte Vandenbranden voornamelijk in zwart en wit, waarbij hij met zijn kunstwerken bijna tot de monochromie kwam en er een duidelijke aansluiting was bij het werk van de Amerikaanse [[Hard Edge]] van die tijd. Vanaf 1961 begon Vandenbranden te werken met reliëf en ontstonden zijn eerste abstracte sculpturen. Vanaf 1967 begon Guy Vandenbranden rechtstreeks celluloselak op panelen te spuiten met als doel om visuele illusies te doen ontstaan (verwant aan de [[Op Art]]).<ref>https://www.tijd.be/nieuws/archief/schilderen-met-passer-en-liniaal/9854218.html. [https://web.archive.org/web/20190706180443/https://www.tijd.be/nieuws/archief/schilderen-met-passer-en-liniaal/9854218.html Gearchiveerd] op 6 juli 2019.</ref>

Vanaf de tweede helft van de jaren zeventig kwamen er monumentale opdrachten binnen. In 1982 realiseerde hij een [[glas in lood|glasraam]] in [[Beekkant (metrostation)|Beekkant]], een metrostation in [[Brussel (stad)|Brussel]]. Het werk bestaat uit vijftien aaneengeschakelde elementen met een herhaling van kleuren.<ref>https://web.archive.org/web/20180928003932/http://cobra.canvas.be/cm/cobra/kunst/1.1989007</ref>

== Nieuwe Vlaamse School ==

In 1959 plande Vandenbranden samen met [[Jef Verheyen]] een Antwerpse avant-garde galerie te openen om kunstenaars met een gelijkgestemde geest bijeen te brengen. [[Piero Manzoni]], [[Jean Tinguely]] en [[Lucio Fontana]] hadden toegezegd om samen te werken, maar uiteindelijk sprong dit project af en nam G58 in het Hessenhuis te Antwerpen de rol als platform voor een nieuwe (Europese) avant-garde over.<ref>David Vermeiren, 'Guy Vandenbranden. Een abstract leven', Antwerpen, Callewaert Vanlangendonck Gallery, 2014, pg. 13</ref> Na het afspringen van hun project smeden Vandenbranden en Jef Verheyen met Englebert Van Anderlecht plannen die zullen leiden tot de oprichting van de ''Nieuwe Vlaamse School'' in 1960. Deze kunstenaarsgroep, waartoe ook [[Paul Van Hoeydonck]], Jan Dries en [[Vic Gentils]] toetraden, had tot doel om hun kunst internationaal te promoten met tentoonstellingen in onder andere Duitsland, Zwitserland en Italië.

== Selectie van solotentoonstellingen ==

'''1950'''

Galerie St. Laurent, Brussel

'''1952'''

Galerie St. Laurent, Brussel

Galerie Iris, Antwerpen

'''1954'''

Galerie St. Laurent, Brussel

'''1956'''

Galerie Het Atelier, Antwerpen

'''1958'''

Albert Landry Gallery, New York (USA)

'''1959'''

Galerie St.Laurent, Brussel

Galleria Pater, Milaan (Italië)

'''1960'''

Galerie Aujourd'hui, Brussel

Galleria Pater, Milaan (Italië)

'''1961'''

Galerie St. Laurent, Brussel

Galerie Orez, Den Haag (Nederland)

'''1962'''

APIAW, Luik

Galerie Margaretha de Boevé, Assenede

'''1963'''

Musée des Beaux-Arts, Verviers

Galerie Drieghe, Wetteren

Galerie le Zodiaque, Brussel

'''1964'''

Galerie Müller, Stuttgart (Duitsland)

'''1965'''

Galerie Kaledioscoop, Gent, met Mark Verstokt en Dan Van Severen

Galerie Orez, Den Haag, met o.a. [[Yayoi Kusama|Yoyoi Kusama]] en [[Henk Peeters]]

'''1966'''

Galerie Le Zodiaque, Brussel

Galerie Bernard, Solothurn (Zwitserland), met [[Roger Raveel]]

'''1979'''

Galerie Schneller, Düsseldorf (Duitsland)

'''1981'''

Morley Gallery, Londen (VK)

'''1995'''

Galerie Richard DELH - Paris

'''2006'''

K.A.D Gallery - Konkret Art Dell - Bruxelles

'''2014'''

Callewaert Vanlangendonck Gallery - Antwerpen

Heeft deelgenomen aan talrijke groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.

== Selectie boeken en catalogi ==

'''Monografieën '''
* Jole Marcel van & Ernest Van Buynder, ''Guy Vandenbranden. Een halve eeuw constructivisme'', uitgeverij Snoeck, Gent, 2006
* Tiefenthal Marc, ''De opbouw in lijn gezet / 50 jaar constructivisme. Monografie omtrent de schilder Guy Vandenbranden'', Pandora, Antwerpen, 2001
* Vermeiren David, ''Guy Vandenbranden. Een abstract leven'', Callewaert Vanlangendonck Gallery, Antwerpen, 2014
* Vermeiren David, ''Guy Vandenbranden. Inner Circle'', Callewaert Vanlangendonck Gallery, Antwerpen, 2016

'''Tijdschriften en artikels'''
* Jespers, Henri-Floris, 'Galerie Saint Laurent: Guy Vandenbranden (3/6)', ''Connexion'', afl. 17 (2009), 7-11
* Mertens, Phil, 'Guy Vandenbranden. Kunst en integratie', ''Streven'', 49/2 (1981), 168 e.v.
* Vree, paul De, 'De Nieuwe Vlaamse School. Voor- en achtergronden' (themanummer), ''De Tafelronde'', 16/1 (1971)

== Overlijden en nalatenschap ==
Op 3 juni 2014 overleed Guy Vandenbranden te Antwerpen en liet hij zijn archief na aan de Antwerpse [[Callewaert Vanlangendonck Gallery]].<ref>https://weekend.knack.be/lifestyle/wonen/design/kunstschilder-guy-vandenbranden-overleden/article-normal-475111.html. [https://web.archive.org/web/20201021173056/https://weekend.knack.be/lifestyle/wonen/design/kunstschilder-guy-vandenbranden-overleden/article-normal-475111.html Gearchiveerd] op 21 oktober 2020.</ref> Deze galerie richtte daarna de 'Estate Guy Vandenbranden' op, die het artistieke oeuvre van Guy Vandenbranden beheert en promoot in binnen-en buitenland.<ref>https://weekend.knack.be/lifestyle/wonen/expo/vijf-jaar-abstract-antwerpse-kunstgalerie-eert-schilder-guy-vandenbranden/article-normal-923321.html. [https://web.archive.org/web/20211020221127/https://weekend.knack.be/lifestyle/wonen/expo/vijf-jaar-abstract-antwerpse-kunstgalerie-eert-schilder-guy-vandenbranden/article-normal-923321.html Gearchiveerd] op 20 oktober 2021.</ref><ref>https://weekend.knack.be/lifestyle/wonen/nieuw-kunstencentrum-voor-abstracte-kunst-in-hartje-antwerpen/article-normal-854511.html. [https://web.archive.org/web/20211207141542/https://weekend.knack.be/lifestyle/wonen/nieuw-kunstencentrum-voor-abstracte-kunst-in-hartje-antwerpen/article-normal-854511.html Gearchiveerd] op 7 december 2021.</ref>

== Externe link ==
* [https://www.guyvandenbranden.be Officiële website Guy Vandenbranden]

{{Appendix|1=alles|2=
* [https://rkd.nl/nl/explore/artists/record?query=Guy+Vandenbranden&start=0 Guy Vandenbranden] op de website van het [[RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis]]
----
{{References}}
}}
{{Bibliografische informatie}}

{{DEFAULTSORT:Vandenbranden, Guy}}
[[Categorie:Belgisch kunstschilder]]
[[Categorie:Belgisch beeldhouwer]]
[[Categorie:Belgisch glaskunstenaar]]

title: Guy Vandenbranden

Specialisatie: abstracte kunst

Land: België

Locatie: Antwerpen


text:
# Richard Weize
Richard Weize (* 4. August 1945 in Bad Gandersheim, Deutschland) ist Gründer des Musiklabels Bear Family Records und Autor.

## Ausbildung
Weize wuchs in Bad Gandersheim auf. Hier betreibt seine Familie seit 1845 eine Buchbinderei sowie eine Buch- und Schreibwarenhandlung. Seine Begeisterung für Pop-Musik entwickelte sich mit dem Auftauchen der ersten angloamerikanischen Singles auf dem bundesdeutschen Markt. Der AFN, Elvis und die Stars im Hamburger Star Club taten ein Übriges. Bereits 1960 wurde Weize zum Pionier, er importierte kaum erhältliche Country- und Rock-’n’-Roll-Alben aus den USA und verkaufte sie – mit einem kleinen Aufschlag – an Freunde und Bekannte. Es war nicht nur der Beginn seiner eigenen Plattensammlung, damit legte er auch den Grundstein für sein Label Bear Family Records.
Nach dem Schulabschluss 1960 begann er erst einmal eine Ausbildung in einer Eisengießerei, zwei Jahre später sattelte er zum Dekorateur um und endete dann Mitte 1965 im Job eines Weinverkäufers. Die Weinfirma schickte ihn 1966 nach England, wo er die kommenden fünf Jahre lebte. Die Musik war in den Hintergrund getreten, erst das Wembley-Country-Music-Festival 1968 ließ seine Sammelleidenschaft aufleben. Zurück in Deutschland versuchte sich Weize aber erst einmal als Vertreter für Drucksachen. Eine Notlösung, denn er war auf der Suche nach einer richtigen Aufgabe.
1971 hatte er bereits – zusammen mit einem Partner – das Label Folk Variety gegründet, das er aber nebenbei betrieb. Als sich sein Kompagnon nach einigen Jahren politisch in Bremen zu engagieren begann, war aber auch damit Schluss. Seine Vertretertätigkeit gab Weize Ende 1974 auf, gründete 1975 Bear Family Records und wollte sich nun ganz dieser Aufgabe widmen. Hauptgeschäftsgebiet war der Verkauf importierter Platten.

## Bear Family Records
1972 erscheinen die ersten Eigenproduktionen von Bill Clifton und Carl T. Sprague auf Folk Variety Records, später dann auf Bear Family Records. Weize hatte die beiden Musiker zu Neuaufnahmen überreden können. Die ersten „Kataloge“ des Labels wurden von Weize noch auf der Schreibmaschine getippt, doch schon bald musste er Mitarbeiter einstellen, die ihm bei der Arbeit halfen. Bear Family war nicht mehr nur eine reine Mailorder-Firma, durch Weizes Arbeit hatte sich das Unternehmen zum weltweiten Label für Wiederveröffentlichungen gewandelt. Im Laufe der Jahre hatte Richard Weize Weggefährten gefunden – andere Produzenten, Autoren, Musiker, Musik-Liebhaber – die ihn z. T. bis heute begleiten (z. B. Jürgen Brückner (†), John Cowley, Hank Davis, Colin Escott, Bill Geerhart, Martin Hawkins, Hugo Keesing, Michael Kleff, Volker Kühn (†), Rainer E. Lotz, Bernd Matheja, Ted Olson, Tony Russell, Dr. Jürgen Schebera, um nur einige zu nennen). So öffneten letztlich auch die „großen Labels“ für Bear Family ihre Archive.

## Weitere Aktivitäten
Neben diesen Aktivitäten ist Richard Weize im Vorstand vom Klaus-Kuhnke-Archiv. 2002 gründete er außerdem das kleine Label „… and more bears“. Dieses war dazu gedacht, sich auch im Download-Bereich zu etablieren. Im Laufe der Jahre hatte Weize Rechte an Titeln erworben, die er auf verschiedenen Plattformen ihrer Bedeutung entsprechend präsentieren wollte und will. Das Gleiche gilt für das „Richard Weize Archives Label (RWA)“, das erst 2016 gegründet wurde. Einige CDs und LPs aus dem Fundus seines Archivs sind mittlerweile dort erschienen. Seine Branchenkenntnisse brachte er auch in Buchveröffentlichungen ein: als Herausgeber der „1000 Nadelstiche (Amerikaner & Briten singing deutsch 1955-1975)“, „Creole Music of the French West Indies - a discography 1900 - 1959“ und Co-Autor des „LONDON-Label-Lexikons“ und Mitarbeiter von „Die TELDEC-Story“. Für Bear Family Records stellt er noch sporadisch Projekte zusammen.

## Familie
Richard Weize hat fünf Kinder aus seinen ersten zwei Ehen mit Helga und Petra Weize: Ricky (* 1964), Rene (* 1965), Tobias (* 1972), Sarah (* 1974) und Philipp (* 1979). Seit 1994 lebt Weize mit seiner dritten Frau Birgit in Vollersode in der Nähe von Bremen.

## Auszeichnungen
Der Enthusiasmus und die Leidenschaft von Richard Weize wurde sowohl national als auch international mit einer Vielzahl herausragender Auszeichnungen gewürdigt. Weize und Bear Family Records wurden 1986 mit zwei „Goldmine Magazine Awards“ als „bestes Compilation-Label“ und „beste 60er-Jahre-Künstler-Compilation“ für Veröffentlichungen von Waylon Jennings geehrt, gefolgt vom „W.C. Handy Award“ 1990 in der Kategorie „Vintage or Reissue Album of the Year (Foreign)“ für „Howlin' Wolf: Memphis Days“.
Neun Mal wurde Weize mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet für die Boxen 'Jazz Festival 1954/55' (1991), 'Songs For Political Action' (1996), Friedrich Hollaender (1997), die CD-Reihe 'Blowing The Fuse' (2005), 'Burg Waldeck' (2008), 'Jazz in Deutschland' (2009), Sol Sajn (2010), 'Plug It In! Turn It Up! Electric Blues'-CD-Serie (2012), und 2003 eine besondere Auszeichnung für sein Lebenswerk (Lifetime Achievement Award).
Siebzehn „ARSC Awards“ für „Excellence in Historical Recorded Sound Research“ gingen an Weize und Bear Family für die Boxen von Carl Perkins (1991), Johnny Horton (1992), Louis Jordan und Johnnie & Jack (beide 1993), Friedrich Hollaender und „Songs For Political Action“ (beide 1997), Cliff Bruner (1998), Lotte Lenya (1999), Roy Orbison und „Beyond Recall“ (beide 2002), Red Foley und „West Indian Rhythm“ (beide 2007), Charlie Monroe (2008), Merle Haggard (2009), „Black Europe“ und „The Johnson City Sessions“ (beide 2014) sowie die Sonderauszeichnung „ARSC Distinguished Service Award“ für Richard Weize im Jahr 2012.
Außerdem erhielt er 1992 den „Special Award for Services to Country Music“ des „Country Music People Magazine“. Eine weitere besondere Ehre kam 1994 von der „Library of Congress“, die Richard Weize als „Honorary Thumb Picker“ des „Home Of The Legends“ ehrte. Weize erhielt 1994 auch den „Pioneer Award“ der „German American Country Music Federation“ und 1997 den „Kurt Weill Preis“ für das Friedrich Hollaender Box-Set als „Distinguished Scholarship about 20th Century Music Theater - best research“. Der „Audio Live Award“ wurde vom „Audio Live Magazine“ 1998 verliehen.
Richard Weize erhielt drei Auszeichnungen von der „IBMA International Bluegrass Association“ in den Jahren 2004, 2010 und 2015, und die „Country Music Association (CMA)“ ehrte ihn und Bear Family 2005 anlässlich ihres „30th Anniversary for their contribution of Country Music“. Im Jahr 2006 ehrte das „Mike Curb College of Entertainment and Music Business“ an der Belmont University Richard Weize mit einem „Lifetime Achievement Award“ für sein Lebenswerk. Die „AWA-Academy of Western Artists“ ehrte Weize und Bear Family 2009 mit dem „Independent Record Label Award“, und 2010 folgte der italienische „Porretta Soul Festival Award“.
Die „Blues Foundation“ ehrte Weize und Bear Family mit fünf Preisen in der Kategorie „Bestes historisches Album“ für das Freddie King Box-Set (2012), die CD-Reihe „Electric Blues“ und die Box „The Sun Blues“ (beide 2013), „All-Acoustic Blues“ (2015) und „Slim Harpo“ (2016). Der „Living Blues Award“ 2013 wurde ebenfalls für die „Electric Blues“-Reihe vergeben.
Richard Weize wurde auch mit dem „Jack Spadaro Documentary Award“ geehrt, der 2015 von der „Appalachian Studies Association“ für das Projekt „Johnson City Sessions“ vergeben wurde. Im selben Jahr folgte der „European Bluegrass Pioneer Award“ von der „EBMA - European Bluegrass Music Association“.
In einem ganz besonderen deutschen TV-Auftritt im Jahr 2009 würdigte die deutsche Musikindustrie seine Leistungen, indem sie Richard Weize und Bear Family einen „Echo“-Preis für „herausragende Beiträge zur Musik“ verlieh.
Für sein Lebenswerk wurde Richard Weize am 2. Februar 2021 das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen. Sein Leben stand und steht im Dienste der Bewahrung und des Zugänglichmachens von musikalischem Kulturgut. Götz Alsmann drückte es in seiner schriftlichen Laudatio wie folgt aus: „Das Lebenswerk von Richard Weize ist eine einzige große Rettung kultureller Schätze, schlichtweg das Bewahren von musikalischem Weltkulturerbe.“ Weizes Lebenswerk sei, so Alsmann, durchaus vergleichbar mit den musikhistorischen Arbeiten von Ludwig von Köchel oder Otto Erich Deutsch, deren Köchel- und Deutsch-Verzeichnisse Entscheidendes zur Katalogisierung und Bewahrung der Musik Mozarts und Schuberts beigetragen haben.

wikiname: dewiki

title: Richard Weize

in_language: de

wikitext:
'''Richard Weize''' (* [[4. August]] [[1945]] in [[Bad Gandersheim]], [[Deutschland]]) ist Gründer des [[Plattenlabel|Musiklabels]] ''[[Bear Family Records]]'' und Autor.

== Ausbildung ==

Weize wuchs in Bad Gandersheim auf. Hier betreibt seine Familie seit 1845 eine Buchbinderei sowie eine Buch- und Schreibwarenhandlung. Seine Begeisterung für Pop-Musik entwickelte sich mit dem Auftauchen der ersten angloamerikanischen Singles auf dem bundesdeutschen Markt. Der [[American Forces Network|AFN]], Elvis und die Stars im Hamburger [[Star-Club|Star Club]] taten ein Übriges. Bereits 1960 wurde Weize zum Pionier, er importierte kaum erhältliche Country- und Rock-’n’-Roll-Alben aus den USA und verkaufte sie – mit einem kleinen Aufschlag – an Freunde und Bekannte. Es war nicht nur der Beginn seiner eigenen Plattensammlung, damit legte er auch den Grundstein für sein Label Bear Family Records.

Nach dem Schulabschluss 1960 begann er erst einmal eine Ausbildung in einer Eisengießerei, zwei Jahre später sattelte er zum Dekorateur um und endete dann Mitte 1965 im Job eines Weinverkäufers. Die Weinfirma schickte ihn 1966 nach England, wo er die kommenden fünf Jahre lebte. Die Musik war in den Hintergrund getreten, erst das Wembley-Country-Music-Festival 1968 ließ seine Sammelleidenschaft aufleben. Zurück in Deutschland versuchte sich Weize aber erst einmal als Vertreter für Drucksachen. Eine Notlösung, denn er war auf der Suche nach einer richtigen Aufgabe.

1971 hatte er bereits – zusammen mit einem Partner – das Label ''Folk Variety'' gegründet, das er aber nebenbei betrieb. Als sich sein Kompagnon nach einigen Jahren politisch in Bremen zu engagieren begann, war aber auch damit Schluss. Seine Vertretertätigkeit gab Weize Ende 1974 auf, gründete 1975 ''Bear Family Records'' und wollte sich nun ganz dieser Aufgabe widmen. Hauptgeschäftsgebiet war der Verkauf importierter Platten.

== Bear Family Records ==

1972 erscheinen die ersten Eigenproduktionen von [[Bill Clifton]] und [[Carl T. Sprague]] auf Folk Variety Records, später dann auf Bear Family Records. Weize hatte die beiden Musiker zu Neuaufnahmen überreden können. Die ersten „Kataloge“ des Labels wurden von Weize noch auf der Schreibmaschine getippt, doch schon bald musste er Mitarbeiter einstellen, die ihm bei der Arbeit halfen. Bear Family war nicht mehr nur eine reine Mailorder-Firma, durch Weizes Arbeit hatte sich das Unternehmen zum weltweiten Label für Wiederveröffentlichungen gewandelt. Im Laufe der Jahre hatte Richard Weize Weggefährten gefunden – andere Produzenten, Autoren, Musiker, Musik-Liebhaber – die ihn z. T. bis heute begleiten (z. B. Jürgen Brückner (†), [[John Crowley|John Cowley]], Hank Davis, [[Colin Escott]], Bill Geerhart, Martin Hawkins, Hugo Keesing, Michael Kleff, [[Volker Kühn (Künstler)|Volker Kühn]] (†), [[Rainer Lotz|Rainer E. Lotz]], Bernd Matheja, Ted Olson, Tony Russell, Dr. Jürgen Schebera, um nur einige zu nennen). So öffneten letztlich auch die „großen Labels“ für Bear Family ihre Archive.

== Weitere Aktivitäten ==

Neben diesen Aktivitäten ist Richard Weize im Vorstand vom [[Klaus-Kuhnke-Archiv für Populäre Musik|Klaus-Kuhnke-Archiv]]. 2002 gründete er außerdem das kleine Label „… and more bears“. Dieses war dazu gedacht, sich auch im Download-Bereich zu etablieren. Im Laufe der Jahre hatte Weize Rechte an Titeln erworben, die er auf verschiedenen Plattformen ihrer Bedeutung entsprechend präsentieren wollte und will. Das Gleiche gilt für das „Richard Weize Archives Label (RWA)“, das erst 2016 gegründet wurde. Einige CDs und LPs aus dem Fundus seines Archivs sind mittlerweile dort erschienen. Seine Branchenkenntnisse brachte er auch in Buchveröffentlichungen ein: als Herausgeber der „1000 Nadelstiche (Amerikaner & Briten singing deutsch 1955-1975)“, „Creole Music of the French West Indies - a discography 1900 - 1959“ und Co-Autor des „LONDON-Label-Lexikons“ und Mitarbeiter von „Die TELDEC-Story“. Für Bear Family Records stellt er noch sporadisch Projekte zusammen.

== Familie ==

Richard Weize hat fünf Kinder aus seinen ersten zwei Ehen mit Helga und Petra Weize: Ricky (* 1964), Rene (* 1965), Tobias (* 1972), Sarah (* 1974) und Philipp (* 1979). Seit 1994 lebt Weize mit seiner dritten Frau Birgit in Vollersode in der Nähe von Bremen.

== Auszeichnungen ==

Der Enthusiasmus und die Leidenschaft von Richard Weize wurde sowohl national als auch international mit einer Vielzahl herausragender Auszeichnungen gewürdigt. Weize und Bear Family Records wurden 1986 mit zwei „[[Goldmine]] Magazine Awards“ als „bestes Compilation-Label“ und „beste 60er-Jahre-Künstler-Compilation“ für Veröffentlichungen von [[Waylon Jennings]] geehrt, gefolgt vom „[[W.C. Handy]] Award“ 1990 in der Kategorie „Vintage or Reissue Album of the Year (Foreign)“ für „[[Howlin' Wolf]]: Memphis Days“.

Neun Mal wurde Weize mit dem „[[Preis der deutschen Schallplattenkritik]]“ ausgezeichnet für die Boxen '[[Jazz]] Festival 1954/55' (1991), 'Songs For Political Action' (1996), [[Friedrich Hollaender]] (1997), die CD-Reihe 'Blowing The Fuse' (2005), '[[Burg Waldeck]]' (2008), 'Jazz in Deutschland' (2009), Sol Sajn (2010), 'Plug It In! Turn It Up! Electric Blues'-CD-Serie (2012), und 2003 eine besondere Auszeichnung für sein Lebenswerk (Lifetime Achievement Award).

Siebzehn „ARSC Awards“ für „Excellence in Historical Recorded Sound Research“ gingen an Weize und Bear Family für die Boxen von [[Carl Perkins]] (1991), [[Johnny Horton]] (1992), [[Louis Jordan]] und [[Johnnie & Jack]] (beide 1993), Friedrich Hollaender und „Songs For Political Action“ (beide 1997), [[Cliff Bruner]] (1998), [[Lotte Lenya]] (1999), [[Roy Orbison]] und „Beyond Recall“ (beide 2002), [[Red Foley]] und „West Indian Rhythm“ (beide 2007), [[Charlie Monroe]] (2008), [[Merle Haggard]] (2009), „Black Europe“ und „The Johnson City Sessions“ (beide 2014) sowie die Sonderauszeichnung „ARSC Distinguished Service Award“ für Richard Weize im Jahr 2012.

Außerdem erhielt er 1992 den „Special Award for Services to Country Music“ des „[[Country Music People]] Magazine“. Eine weitere besondere Ehre kam 1994 von der „[[Library of Congress]]“, die Richard Weize als „Honorary Thumb Picker“ des „Home Of The Legends“ ehrte. Weize erhielt 1994 auch den „Pioneer Award“ der „German American Country Music Federation“ und 1997 den „[[Kurt Weill]] Preis“ für das Friedrich Hollaender Box-Set als „Distinguished Scholarship about 20th Century Music Theater - best research“. Der „Audio Live Award“ wurde vom „Audio Live Magazine“ 1998 verliehen.

Richard Weize erhielt drei Auszeichnungen von der „IBMA International Bluegrass Association“ in den Jahren 2004, 2010 und 2015, und die „[[Country Music Association]] (CMA)“ ehrte ihn und Bear Family 2005 anlässlich ihres „30th Anniversary for their contribution of Country Music“. Im Jahr 2006 ehrte das „[[Mike Curb]] College of Entertainment and Music Business“ an der Belmont University Richard Weize mit einem „Lifetime Achievement Award“ für sein Lebenswerk. Die „AWA-Academy of Western Artists“ ehrte Weize und Bear Family 2009 mit dem „[[Independent]] Record Label Award“, und 2010 folgte der italienische „Porretta Soul Festival Award“.

Die „[[Blues Foundation]]“ ehrte Weize und Bear Family mit fünf Preisen in der Kategorie „Bestes historisches Album“ für das [[Freddie King]] Box-Set (2012), die CD-Reihe „Electric Blues“ und die Box „The Sun Blues“ (beide 2013), „All-Acoustic Blues“ (2015) und „[[Slim Harpo]]“ (2016). Der „Living Blues Award“ 2013 wurde ebenfalls für die „Electric Blues“-Reihe vergeben.

Richard Weize wurde auch mit dem „Jack Spadaro Documentary Award“ geehrt, der 2015 von der „Appalachian Studies Association“ für das Projekt „Johnson City Sessions“ vergeben wurde. Im selben Jahr folgte der „European Bluegrass Pioneer Award“ von der „EBMA - European Bluegrass Music Association“.

In einem ganz besonderen deutschen TV-Auftritt im Jahr 2009 würdigte die deutsche Musikindustrie seine Leistungen, indem sie Richard Weize und Bear Family einen „[[Echo]]“-Preis für „herausragende Beiträge zur Musik“ verlieh.

Für sein Lebenswerk wurde Richard Weize am 2. Februar 2021 das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen. Sein Leben stand und steht im Dienste der Bewahrung und des Zugänglichmachens von musikalischem Kulturgut. [[Götz Alsmann]] drückte es in seiner schriftlichen Laudatio wie folgt aus: „Das Lebenswerk von Richard Weize ist eine einzige große Rettung kultureller Schätze, schlichtweg das Bewahren von musikalischem Weltkulturerbe.“ Weizes Lebenswerk sei, so Alsmann, durchaus vergleichbar mit den musikhistorischen Arbeiten von Ludwig von Köchel oder Otto Erich Deutsch, deren Köchel- und Deutsch-Verzeichnisse Entscheidendes zur Katalogisierung und Bewahrung der Musik Mozarts und Schuberts beigetragen haben.

== Weblinks ==
* [http://www.bear-family.de/indexframes/index_deutsch.htm www.bear-family.de Offizielle Website]
* {{DNB-Portal|112772412}}
* [[Manfred Prescher]]: [http://www.evolver.at/kolumnen/Bear_Family_Records_21_2008 ''Im Zeichen des Bären.''] In: ''Evolver. Die Netzzeitschrift.'' 19. Mai 2008
* [https://www.deutschlandfunkkultur.de/40-jahre-bear-family-records-musikalische-welterkundung.2177.de.html?dram:article_id=324202 40 Jahre Bear Family Records] bei deutschlandfunkkultur.de

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|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Plattenlabelbetreiber
|GEBURTSDATUM=4. August 1945
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