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# Kammerspiel
El Kammerspiel o Kammerspielfilm fue un movimiento cinematográfico dentro del cine mudo en la época de la República de Weimar, en Alemania, que tuvo su apogeo entre 1921 y 1925. Contemporáneo a la tendencia expresionista, se origina bajo la influencia de Max Reinhardt y su representación de cámara. A menudo actúa como un retrato cinematográfico de la vida de la clase baja.

## Historia
Los primeros años del cine se definen por sus pocas diferencias internacionalmente. Más adelante, en los años treinta, el cine se caracteriza por la imposición e influencia del denominado cine clásico o Modo de Representación Institucional, bajo el modelo formulado en Hollywood. Durante el periodo que media entre ambos, comprendido entre el final de la Primera Guerra Mundial y la consolidación del cine sonoro, en Alemania se produjo una fractura. Es un momento en el que toman cuerpo varios modelos y proyectos de montaje y puesta en escena de lo más divergentes. La alemana es una de las tres grandes «escuelas» de este periodo, junto con la cinematografía norteamericana y la soviética. Entre ellas existen diferencias de gran magnitud, desde el método mismo de producción hasta su relación con el espíritu vanguardista, y la actitud de independencia con que se comportan respecto a modelos del exterior.
Las Kammerspielfilme (la forma plural del término en referencia a las obras) formaron un movimiento cinematográfico del período del cine mudo, en la década de 1920 en Alemania. Se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que el movimiento expresionista, más reconocido en la historia del cine. El especial aislamiento de esta nación en esos años tuvo importantes repercusiones estéticas sobre las artes y los medios de masas, como es el cine. El parcial cierre de fronteras de la nación derivó en una preferencia por fuentes autóctonas, tales como el caligarismo, el Kostümfilm, la imaginería romántica alemana y el Kammerspiel teatral.
El nombre de este movimiento proviene de una derivación del teatro alemán, que fue conocido como el «drama de cámara» (kammerspiel, en alemán), como resultado de la influencia que tuvo la forma teatral de "la obra de cámara" sobre el cine.Esta fue inaugurada en 1906 por un importante director de escena, Max Reinhardt, con tal de escenificar dramas íntimos para audiencias reducidas. Se hicieron pocas películas del estilo Kammerspiel, pero prácticamente todas son obras clásicas del cine.
Hacia 1926, el cine alemán comienza a notar el peso de la creciente competencia norteamericana. Como contraofensiva, los estudios más importantes de Alemania promueven un modelo fílmico con la exportación como finalidad. Se formula una especie de unión entre los éxitos del cine alemán anterior, hasta ser bautizado con el nombre de «gran estilo», y así fueron perdiéndose las divergencias dentro del cine alemán.

## Características
Las películas del Kammerspielfilm se definen por la abstracción de su trama, además de verse una cierta vocación metafísica. Se centran en un universo previsible, con pocas acciones muy densas, situadas en una atmósfera envolvente.  Dentro de esta cinematografía, se ubicaba la vitalidad del cine en la capacidad de crear esa densa atmósfera, en torno a la cual el espectador puede sincronizar sus cualidades.
La tradición del kammerspielfilm sigue dramas intemporales. En las películas, se percibe un importante enfoque en la psicología del personaje, manteniendo el foco en otro aspecto más aparte de la acción. Los personajes son profundos y reflejan la pesadez de sus propios conflictos internos. Los primeros planos de sus rostros que se ven en las películas no solo los enfatizan, sino que además los sitúan en una cierta atemporalidad, que puede estar presente en varios rasgos de un film. Por ejemplo, la simbología que usan es de carácter eterno, inmutable en el transcurso de la historia. En general, se procura sumergir al espectador en un tiempo apenas mesurable. La historia se desarrolla en una especie de suspensión, en la que tanto el tiempo como el espacio en el que da lugar quedan poco definidos.
Es característico del kammerspielfilm la falta de diseños intricados de los escenarios. Se procura evitar el aspecto sensacionalista del expresionismo y, en cambio, se explican dramas más emocionalmente realistas e íntimos, a menudo sobre las clases medias bajas. Las kammerspiefilme hacen un retorno a un carácter más naturalista. Se emplean elementos del mundo real, representados de manera verosímil, los cuales se convierten en símbolos de situaciones psicológicas. Generan una relación entre el sujeto y su entorno, distinta a la del resto del cine alemán del momento, redirigiéndose a un tipo de relación más abierta. Lo logra, por ejemplo, con la utilización de planos cortos y haciendo uso de lo que los alemanes llamaron entfesselte Kamera o «cámara móvil», es decir, movimientos de cámara.  El movimiento implica que la cámara es el aparato que define precisamente aquello que puede ver el espectador.
Cineastas, guionistas, críticos y teóricos asocian la relación de sujeto y entorno con el término de Stimmung, que captura simultáneamente la atmósfera por la cual esté rodeado, el estado anímico y una sintonización entre ambos. Durante la larga historia del término Stimmung siendo relacionado con un concepto estético, escritores, historiadores del arte y filósofos como Kant o Nietzsche lo usaron para describir una correlación entre un sujeto y su entorno; objetividad y subjetividad, imaginación y razón, sensación y pensamiento. Como indica la denominación de "drama de cámara", el Stimmmung es un aspecto crucial de este tipo de historias. La Kammer, la cámara o sala, es un lugar donde se ha establecido una cierta aura, que le da a este espacio la impresión de integridad metafísica, como un santuario.
Además, a diferencia de las películas expresionistas, las Kammerspielfilme rara vez usaron intertítulos para narrar la historia, llegando incluso a prescindir completamente de ellos, como en la película de Lupu Pick, Sylvester (1924). En lugar de transmitir información, en este caso solo sirven como un medio dramatúrgico para poner acentos psicológicos, como la autoacusación del guardia del ferrocarril «Ich bin ein Mörder» («Soy un asesino»), el único intertítulo en otra obra de Lupu Pick, Scherben (1921), una película que desconcertó al público incluso con su trama aparentemente sencilla. No es extraño, debido a la procedencia y abstracción teatral del Kammerspielfilm, que el movimiento se relacione con un escaso (o nulo) uso de carteles.

## Cineastas
Algunas figuras prominentes del movimiento fueron:
- Lupu Pick
- Karl Freund
- Friedrich Wilhelm Murnau
- Carl Mayer
- Georg Wilhelm Pabst
- Carl Theodor Dreyer

### Karl Freund
Karl W. Freund fue un director de cine y director de fotografía conocido especialmente por fotografiar Metrópolis (1927) de Fritz Lang, codirigir y fotografiar Drácula (1931) con Tom Browning y por desarrollar la técnica de la cámara desencadenada. Fue innovador en el campo de la cinematografía. En el movimiento del kammerspielfilm, hizo un uso novedoso de la cámara, utilizándola suspendida sobre un raíl o atándosela en el pecho para filmar algunas secuencias. No cesaba de poner la cámara en movimiento mediante panorámicas o travellings, siendo un aparato que anteriormente se había dejado, en su mayoría, fijo.

### Murnau
Friedrich Wilhelm Murnau, considerado uno de los maestros del cine expresionista alemán, fue también uno de los cineastas que realizó kammerspielfilme. Realizó la película "El Último", Der Letzte Mann (1924). Este film muestra el instante de concreción que hubo entre el Kammerspielfilm y el melodrama. Esta película se encuentra en un punto equidistante entre ambas actitudes.  La narrativa sigue a un orgulloso portero de hotel, interpretado por Emil Jannings en una de sus grandes actuaciones físicas. Su personaje queda devastado cuando su gerente lo destituye a encargado de los aseos, debido a su avanzada edad.
De entre sus rasgos asociados al kammerspiel, encontramos la voluntad de simbolizar la psicología de los personajes a través de elementos del mundo real y cotidiano. Por ejemplo, en la película mencionada, la puerta giratoria del hotel actúa como símbolo de la destrucción de la vida del personaje del portero, que se creía a salvo. La película es también un gran ejemplo de la suspensión en una atemporalidad propia del movimiento, especialmente a través de su protagonista. De esta forma, consigue que el espectador se identifique con la historia incluso un siglo después de la realización del film.
Además, como parte del Kammerspielfilm, es notable la ausencia de intertítulos. Es por eso que Der letzte Mann se considera uno de los films más célebres de la historia del cine, ya que lo consigue manejando con maestría la continuidad visual y el sistema de raccords. Murnau dota la película de una fluidez que rechaza la necesidad de carteles. Dentro del propio espacio, se hace un uso sistemático de la fragmentación, y destaca también el «raccord de movimiento». Éste consiste en dividir una sola acción en dos unidades técnicas, formulando un montaje mucho más dinámico, que puso a Alemania al frente de la vanguardia. Este montaje, completamente sistemático, consigue flexibilizarse en cada salto de plano, y su uso acaba estando muy normalizado en la industria tan solo dos años después.
Sin embargo, Murnau también difiere de algunas de las características del kammerspiel, estando su película en un punto de conflicto. En vez de crear una atmósfera envolvente, genera un espacio que está continuamente en movimiento. La profundidad de campo está mucho más presente en la mayoría de planos, y las acciones se desarrollan con una continuidad más verosímil. Murnau también demostró su maestría al combinar movimientos en la película, incluyendo rasgos del expresionismo alemán, que fue un movimiento integral del estilo del director. Este rechazaba la realidad, con el objetivo de representar físicamente la psicología a través de distorsiones visuales.
Las películas de Murnau, en particular, supieron crear las intensas atmósferas que se buscan conseguir en el kammerspielfilm. Mediante sus elecciones estilísticas de puesta en escena, como la iluminación o los planos cortos, se vivifica el paisaje, los lugares y los objetos, generando una dinámica entre los personajes y su entorno, haciendo uso de la estética Stimmung.

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title: Kammerspiel

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wikitext:
El '''''Kammerspiel''''' o '''''Kammerspielfilm''''' fue un [[Género cinematográfico|movimiento cinematográfico]] dentro del [[cine mudo]] en la época de la [[República de Weimar]], en Alemania, que tuvo su apogeo entre 1921 y 1925. Contemporáneo a la tendencia [[expresionista]], se origina bajo la influencia de [[Max Reinhardt]] y su representación de cámara.<ref>{{cita web|título=La Kammerspislfilm - El cine como recurso didáctico|url=http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m2_1/la_kammerspislfilm.html|obra=El Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado|fechaacceso=28 de julio de 2018}}</ref> A menudo actúa como un retrato cinematográfico de la vida de la clase baja.

== Historia ==
Los primeros años del cine se definen por sus pocas diferencias internacionalmente. Más adelante, en los años treinta, el cine se caracteriza por la imposición e influencia del denominado ''[[cine clásico]]'' o [[Modos de representación institucional|Modo de Representación Institucional]], bajo el modelo formulado en Hollywood. Durante el periodo que media entre ambos, comprendido entre el final de la Primera Guerra Mundial y la consolidación del [[cine sonoro]], en Alemania se produjo una fractura. Es un momento en el que toman cuerpo varios modelos y proyectos de montaje y puesta en escena de lo más divergentes. La alemana es una de las tres grandes «escuelas» de este periodo, junto con la cinematografía norteamericana y la [[Cine soviético|soviética]]. Entre ellas existen diferencias de gran magnitud, desde el método mismo de producción hasta su relación con el espíritu vanguardista, y la actitud de independencia con que se comportan respecto a modelos del exterior. <ref name=":0">{{Cita libro|apellidos=Sánchez-Biosca|nombre=Vicente|enlaceautor=Vicente Sánchez-Biosca|título=El paso del mudo al sonoro en el cine español|url=https://roderic.uv.es/rest/api/core/bitstreams/8c9ada36-abdf-4bbb-bf35-73a344e7bd87/content|fechaacceso=17 de diciembre 2023|año=1993|páginas=269-276|capítulo=La composición del espacio y el raccord en el cine alemán a mediados de los años veinte}}</ref>

Las ''Kammerspielfilme'' (la forma plural del término en referencia a las obras) formaron un movimiento cinematográfico del período del cine mudo, en la década de 1920 en Alemania. Se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que el [[Cine expresionista alemán|movimiento expresionista]], más reconocido en la historia del cine. El especial aislamiento de esta nación en esos años tuvo importantes repercusiones estéticas sobre las artes y los medios de masas, como es el cine. El parcial cierre de fronteras de la nación derivó en una preferencia por fuentes autóctonas, tales como el [[El gabinete del doctor Caligari|caligarismo]], el ''Kostümfilm,'' la imaginería [[Romanticismo|romántica]] alemana y el ''Kammerspiel'' teatral''.''<ref name=":0" />

El nombre de este movimiento proviene de una derivación del teatro alemán, que fue conocido como el «drama de cámara» (''kammerspiel,'' en alemán), como resultado de la influencia que tuvo la forma teatral de "la obra de cámara" sobre el cine.<ref>[https://books.google.com/books?id=rIDVqjD6SZIC&pg=PA16&lpg=PA16&dq=KAMMERSPIELFILM&source=bl&ots=Em72WsBOAX&sig=ACfU3U1BypCfR6N0YbRxtO4OuNFDGvVlbw&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwit3ev6pr7qAhVioXIEHSwjDDg4UBDoATAEegQIDBAB#v=onepage&q=KAMMERSPIELFILM&f=false The Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock - Steven Jacobs - Google Books (pgs.16-17)]</ref>Esta fue inaugurada en 1906 por un importante director de escena, [[Max Reinhardt]], con tal de escenificar dramas íntimos para audiencias reducidas. Se hicieron pocas películas del estilo ''Kammerspiel'', pero prácticamente todas son obras clásicas del cine.<ref>[[David Bordwell|Bordwell, David]], y [[Kristin Thompson]]. 1997. ''Film Art: An Introduction.'' 5th, international ed. Nueva York: McGraw-Hill. {{ISBN|978-0-07-114073-7}}.</ref>

Hacia 1926, el cine alemán comienza a notar el peso de la creciente competencia norteamericana. Como contraofensiva, los estudios más importantes de Alemania promueven un modelo fílmico con la exportación como finalidad. Se formula una especie de unión entre los éxitos del cine alemán anterior, hasta ser bautizado con el nombre de «gran estilo», y así fueron perdiéndose las divergencias dentro del cine alemán. <ref name=":0" />

== Características ==
Las películas del ''Kammerspielfilm'' se definen por la abstracción de su trama, además de verse una cierta vocación [[metafísica]]. Se centran en un universo previsible, con pocas acciones muy densas, situadas en una atmósfera envolvente. <ref name=":0" /> Dentro de esta cinematografía, se ubicaba la vitalidad del cine en la capacidad de crear esa densa atmósfera, en torno a la cual el espectador puede sincronizar sus cualidades. <ref name=":1">{{Cita libro|apellidos=Pollman|nombre=Inga|título=Cinematic Vitalism: Film Theory and the Question of Life|url=https://www.proquest.com/ebookcentral/docview/2148825607/bookDetailView/34823382310F48A6PQ/1?accountid=14708&goto_toc=true&sourcetype=Books|fechaacceso=17 de diciembre 2023|año=26 de marzo 2018|editorial=Amsterdam University Press|isbn=9789048534005|página=42|idioma=inglés}}</ref>

La tradición del ''kammerspielfilm'' sigue '''dramas intemporales'''. En las películas, se percibe un importante enfoque en la [[psicología]] del personaje, manteniendo el foco en otro aspecto más aparte de la acción. Los personajes son profundos y reflejan la pesadez de sus propios conflictos internos. Los primeros planos de sus rostros que se ven en las películas no solo los enfatizan, sino que además los sitúan en una cierta atemporalidad, que puede estar presente en varios rasgos de un film. Por ejemplo, la [[Símbolo|simbología]] que usan es de carácter eterno, inmutable en el transcurso de la historia. En general, se procura sumergir al espectador en un tiempo apenas mesurable. La historia se desarrolla en una especie de suspensión, en la que tanto el tiempo como el espacio en el que da lugar quedan poco definidos. <ref name=":0" />

Es característico del ''kammerspielfilm'' la falta de diseños intricados de los escenarios. Se procura evitar el aspecto sensacionalista del expresionismo y, en cambio, se explican dramas más emocionalmente realistas e íntimos, a menudo sobre las clases medias bajas. <ref name=":2">{{Cita web|url=https://www.bfi.org.uk/features/where-begin-fw-murnau|título=Where to begin with F.W. Murnau|autor=Ben Nicholson|fecha=21 de diciembre 2016|sitioweb=British Film Institute|idioma=inglés}}</ref>Las ''kammerspiefilme'' hacen un retorno a un carácter más naturalista. Se emplean elementos del mundo real, representados de manera verosímil, los cuales se convierten en símbolos de situaciones psicológicas. <ref name="kracauer">{{cita libro|título=Von Caligari zu Hitler: eine psychologische Geschichte des deutschen Films|nombre1=Siegfried|apellido1=Kracauer|enlaceautor1=Siegfried Kracauer|apellido2=Baumgarten|nombre2=Ruth|año=2011|localización=[[Fráncfort del Meno]]|serie=Suhrkamp-Taschenbuch Wissenschaft|número=479|editorial=[[Editorial Suhrkamp|Suhrkamp]]|idioma=de|isbn=978-3-51-828079-9}}</ref><ref name="eisner">{{cita libro|apellido1=Eisner|nombre1=Lotte H.|enlaceautor=Lotte H. Eisner|título=Die dämonische Leinwand|localización=Fráncfort del Meno|editorial=Fischer-Taschenbuch-Verl.|año=1990|serie=Fischer-Cinema|número=3660|idioma=de|isbn=978-3-59-623660-2}}</ref>Generan una relación entre el sujeto y su entorno, distinta a la del resto del cine alemán del momento, redirigiéndose a un tipo de relación más abierta. Lo logra, por ejemplo, con la utilización de planos cortos y haciendo uso de lo que los alemanes llamaron ''entfesselte Kamera'' o «cámara móvil», es decir, [[movimientos de cámara]]. <ref name=":0" /><ref>{{Cita libro|apellidos=Pollmann|nombre=Inga|título=Cinematic Vitalism: Film Theory and the Question of Life|url=https://www.proquest.com/docview/2148825607/bookReader?accountid=14708&sourcetype=Books|fechaacceso=17 de diciembre 2023|año=26 de marzo 2018|editorial=Amsterdam University Press|isbn=9789048534005|página=167|idioma=inglés|capítulo=The Interwining of World and Self}}</ref> El movimiento implica que la cámara es el aparato que define precisamente aquello que puede ver el espectador. <ref name=":3">{{Cita publicación|url=https://www.proquest.com/openview/eeb224d53cad85ed3b1b9bfc9d1dbe99/1?pq-origsite=gscholar&cbl=18750&diss=y|título=Spatial transformations: From the Kammer to early Weimar cinema|apellidos=Rishom|nombre=Ellen Margaret|fecha=1992|publicación=Madison ProQuest Dissertations Publishing|editorial=The University of Wisconsin|fechaacceso=18 de diciembre 2023}}</ref>

Cineastas, guionistas, críticos y teóricos asocian la relación de sujeto y entorno con el término de ''Stimmung'', que captura simultáneamente la atmósfera por la cual esté rodeado, el estado anímico y una sintonización entre ambos. Durante la larga historia del término ''Stimmung'' siendo relacionado con un concepto estético, escritores, historiadores del arte y filósofos como [[Immanuel Kant|Kant]] o [[Friedrich Nietzsche|Nietzsche]] lo usaron para describir una correlación entre un sujeto y su entorno; objetividad y subjetividad, imaginación y razón, sensación y pensamiento. <ref name=":1" />Como indica la denominación de "drama de cámara", el ''Stimmmung'' es un aspecto crucial de este tipo de historias. La ''Kammer'', la cámara o sala, es un lugar donde se ha establecido una cierta aura, que le da a este espacio la impresión de integridad metafísica, como un santuario.<ref name=":3" />

Además, a diferencia de las películas expresionistas, las ''Kammerspielfilme'' rara vez usaron [[intertítulo]]s para narrar la historia, llegando incluso a prescindir completamente de ellos, como en la película de [[Lupu Pick]], ''[[Sylvester (película)|Sylvester]]'' (1924). En lugar de transmitir información, en este caso solo sirven como un medio dramatúrgico para poner acentos psicológicos, como la autoacusación del guardia del ferrocarril «''Ich bin ein Mörder''» («Soy un asesino»), el único intertítulo en otra obra de Lupu Pick, ''[[Scherben]]'' (1921), una película que desconcertó al público incluso con su trama aparentemente sencilla.<ref name="kracauer" /><ref name="eisner" /> No es extraño, debido a la procedencia y abstracción teatral del ''Kammerspielfilm'', que el movimiento se relacione con un escaso (o nulo) uso de [[Intertítulo|carteles]].

== Cineastas ==
Algunas '''figuras prominentes''' del movimiento fueron:

* [[Lupu Pick]]
* [[Karl Freund]]
* [[Friedrich Wilhelm Murnau]]
* [[Carl Mayer]]
* [[Georg Wilhelm Pabst]]
* [[Carl Theodor Dreyer]]

<ref>[https://www.kosmorama.org/kosmorama/artikler/carl-dreyers-michael-digitalization-and-rediscovery-classic-kammerspiel-film Carl Dreyer's "Michael" -Digitalization and the Rediscovery of a classic Kammerspiel-film|Kosmorama]</ref><ref>[http://www.davidbordwell.net/blog/2016/11/06/murnau-before-nosferatu/ Observations on film art: Murnau before NOSFERATU]</ref><ref>[https://festival.ilcinemaritrovato.it/en/film/sylvester/ SYLVESTER|Il Cinema Ritrovato Festival]</ref>

=== Karl Freund ===
[[Karl Freund|Karl W. Freund]] fue un director de cine y [[director de fotografía]] conocido especialmente por fotografiar ''[[Metrópolis (película de 1927)|Metrópolis]]'' (1927) de [[Fritz Lang]], codirigir y fotografiar ''[[Drácula (película de Tod Browning)|Drácula]]'' (1931) con [[Tod Browning|Tom Browning]] y por desarrollar la técnica de la [[cámara desencadenada]]. Fue innovador en el campo de la cinematografía. En el movimiento del ''kammerspielfilm'', hizo un uso novedoso de la cámara, utilizándola suspendida sobre un raíl o atándosela en el pecho para filmar algunas secuencias. No cesaba de poner la cámara en movimiento mediante [[Panorámica cinematográfica|panorámicas]] o ''[[Travelling|travellings]]'', siendo un aparato que anteriormente se había dejado, en su mayoría, fijo. <ref name=":0" />

=== Murnau ===
[[Friedrich Wilhelm Murnau]], considerado uno de los maestros del cine expresionista alemán, fue también uno de los cineastas que realizó ''kammerspielfilme''. Realizó la película "El Último", ''[[Der Letzte Mann]]'' (1924). Este film muestra el instante de concreción que hubo entre el ''Kammerspielfilm'' y el [[melodrama]]. Esta película se encuentra en un punto equidistante entre ambas actitudes. <ref name=":0" /> La narrativa sigue a un orgulloso portero de hotel, interpretado por [[Emil Jannings]] en una de sus grandes actuaciones físicas. Su personaje queda devastado cuando su gerente lo destituye a encargado de los aseos, debido a su avanzada edad. <ref name=":2" />

De entre sus rasgos asociados al ''kammerspiel'', encontramos la voluntad de '''simbolizar la psicología''' de los personajes a través de elementos del mundo real y cotidiano. Por ejemplo, en la película mencionada, la puerta giratoria del hotel actúa como símbolo de la destrucción de la vida del personaje del portero, que se creía a salvo.<ref name="kracauer" /><ref name="eisner" /> La película es también un gran ejemplo de la suspensión en una atemporalidad propia del movimiento, especialmente a través de su protagonista. De esta forma, consigue que el espectador se identifique con la historia incluso un siglo después de la realización del film.

Además, como parte del ''Kammerspielfilm'', es notable la ausencia de intertítulos. Es por eso que ''Der letzte Mann'' se considera uno de los films más célebres de la historia del cine, ya que lo consigue manejando con maestría la continuidad visual y el [[Continuidad cinematográfica|sistema de ''raccords'']]. Murnau dota la película de una fluidez que rechaza la necesidad de carteles. Dentro del propio espacio, se hace un uso sistemático de la fragmentación, y destaca también el «''raccord'' de movimiento». Éste consiste en dividir una sola acción en dos unidades técnicas, formulando un [[montaje]] mucho más dinámico, que puso a Alemania al frente de la [[Vanguardismo|vanguardia]]. Este montaje, completamente sistemático, consigue flexibilizarse en cada salto de plano, y su uso acaba estando muy normalizado en la industria tan solo dos años después. <ref name=":0" />

Sin embargo, Murnau también difiere de algunas de las características del ''kammerspiel,'' estando su película en un punto de conflicto. En vez de crear una atmósfera envolvente, genera un espacio que está continuamente en movimiento. La [[profundidad de campo]] está mucho más presente en la mayoría de planos, y las acciones se desarrollan con una continuidad más verosímil.<ref name=":0" /> Murnau también demostró su maestría al combinar movimientos en la película, incluyendo rasgos del expresionismo alemán, que fue un movimiento integral del estilo del director. Este rechazaba la realidad, con el objetivo de representar físicamente la psicología a través de distorsiones visuales. <ref name=":2" />

Las películas de Murnau, en particular, supieron crear las intensas atmósferas que se buscan conseguir en el ''kammerspielfilm''. Mediante sus elecciones estilísticas de puesta en escena, como la iluminación o los planos cortos, se vivifica el paisaje, los lugares y los objetos, generando una dinámica entre los personajes y su entorno, haciendo uso de la estética ''Stimmung''. <ref name=":1" />

== Referencias ==
{{listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Corrientes cinematográficas]]
[[Categoría:Cine en los años 1920]]


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# People, Hell and Angels
Albums de Jimi Hendrix
Winterland
(2011) Miami Pop Festival
(2013)
People, Hell and Angels est un album studio posthume du musicien de rock américain Jimi Hendrix, paru le 5 mars 2013.
C'est le quatrième album publié par Experience Hendrix et Legacy Recordings. Il contient douze versions inédites de morceaux sur lesquels il travaillait pour la suite prévue à l'album Electric Ladyland.

## Contenu
Les chansons présentées sur People, Hell and Angels sont des enregistrements inédits de chansons sur lesquelles Jimi Hendrix et d'autres membres du groupe (principalement la formation Band of Gypsys avec Billy Cox et Buddy Miles) travaillaient pour la suite à l'album Electric Ladyland, provisoirement intitulé First Rays of the New Rising Sun. La majorité des enregistrements sont tirés de sessions en 1969 aux Record Plant Studios de New York, avec quelques inclusions au Hit Factory et dans ses propres Electric Lady Studios en 1970 (pour la finalisation de Mojo Man). Seules les chansons Somewhere et Inside Out datent des sessions d'Electric Ladyland en 1968.
L'album comporte certaines chansons que le producteur Alan Douglas avait retravaillées pour les albums posthumes controversés Crash Landing (Somewhere, Crash Landing et Ezy Ryder-MLK Jam) et Midnight Lightning (Hey Gypsy Boy) en 1975. La prise d'origine de Somewhere parue également dans le coffret The Jimi Hendrix Experience Box Set en 2000 a été retravaillée numériquement par Eddie Kramer en corrigeant les approximations des musiciens, tandis que Ezy Ryder-MLK Jam qui, comme son nom l'indique, est une improvisation également paru dans le pirate officiel Burning Desire en 2006, qui, mélangée à l'instrumental New Rising Sun donnait Captain Coconuts qui apparaissait dans Crash Landing en 1975. Les chansons Crash Landing et Hey Gypsy Boy (présentées dans leur version d'origine) sont les premières versions des futures Freedom et Hey Baby (New Rising Sun) issues de First Rays of the New Rising Sun.
Earth Blues, Hear My Train A Comin', Bleeding Heart, Izabella et Easy Blues sont des versions alternatives. Earth Blues et Izabella sont les versions de bases des chansons qui apparaissent dans leur forme définitive dans First Rays of New Rising Sun, tandis que Hear My Train A Comin' est la version studio la plus récente qui existe par rapport aux autres parues dans diverses albums dont Valleys of Neptune en 2010 et Both Sides of the Sky en 2018. Bien que le dernier enregistrement de Bleeding Heart est présent sur South Saturn Delta en 1997, celui publié ici est une nouvelle démo différente de celles de Blues (1994) et de Valleys of Neptune (2010). La prise d'Easy Blues est la même que celle utilisée par Alan Douglas qu'il avait édité pour l'album posthume Nine To The Universe (1980), mais elle a été retravaillée numériquement par Eddie Kramer qui l'a également raccourci à près de six minutes. Enfin Let Me Move You, Inside Out, Mojo Man et Villanova Junction Blues sont inédites. La chanson Mojo Man est une composition des frères Allen qui s'est finalisée durant les sessions de First Rays of the New Rising Sun durant lesquels ces derniers ont fait les chœurs de certaines chansons.

## Réception critique
People, Hell and Angels a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques. Chez Metacritic, qui attribue une note normalisée sur 100 aux critiques de publications grand public, il a reçu une note moyenne de 74, sur la base de 18 critiques. David Fricke du Rolling Stone a déclaré que Hendrix "joue à un niveau élevé dans chaque cadre" de l'album, tandis que The Wire a qualifié les enregistrements de "parmi les meilleurs des derniers travaux de Hendrix". Patrick Humphries de BBC Music a écrit qu'il « offre un aperçu alléchant de la façon dont le génie de Hendrix aurait pu progresser ». Sean Westergaard d'AllMusic était moins enthousiaste et a déclaré que l'album "n'est certainement pas l'endroit pour commencer votre collection Hendrix, mais les collectionneurs voudront sûrement l'entendre" Robert Christgau le considère comme une collection de qualité des restes mis en évidence par les chansons Somewhere et Let Me Move You, dans lesquelles Hendrix compose avec le saxophoniste Lonnie Youngblood.

## Titres
Toutes les chansons sont enregistrées au Record Plant Studios à New York, sauf mention contraire.Toutes les chansons sont écrites et composées par Jimi Hendrix, sauf mention contraire.
| 1.      | Earth Blues                           | 19 décembre 1969                                                                                | 3:33  |
| 2.      | Somewhere                             | 13 mars 1968 au Sound Center, New York                                                            | 4:05  |
| 3.      | Hear My Train A Comin'                | 21 mai 1969                                                                                | 5:41  |
| 4.      | Bleeding Heart (Elmore James)         | 21 mai 1969                                                                                | 3:58  |
| 5.      | Let Me Move You                       | 18 mars 1969                                                                                | 6:50  |
| 6.      | Izabella                              | 28 août 1969 au Hit Factory, New York                                                             | 3:42  |
| 7.      | Easy Blues                            | 28 août 1969 au Hit Factory, New York                                                             | 5:57  |
| 8.      | Crash Landing                         | 24 avril 1969                                                                                | 4:14  |
| 9.      | Inside Out                            | 11 juin 1968                                                                                | 5:03  |
| 10.     | Hey Gypsy Boy                         | 18 mars 1969                                                                                | 3:39  |
| 11.     | Mojo Man (Albert Allen, Arthur Allen) | juin 1969 au Fame Studios, Muscle Shoals, Alabama; août 1970 aux studios Electric Lady (overdubs) | 4:07  |
| 12.     | Villanova Junction Blues              | 21 mai 1969                                                                                | 1:44  |
| 13.     | Ezy Ryder-MLK Jam (Captain Coconut)   | 29 janvier 1970                                                                                | 20:00 |
| 1:12:50 |                                       |                                                                                |       |

## Crédits
Musiciens principaux
- Jimi Hendrix : chant et guitare sur tous les titres, basse sur Inside Out
- Billy Cox : basse sur Earth Blues, Hear My Train A Comin', Villanova Junction Blues et Bleeding Heart, Izabella, Easy Blues et Crash Landing
- Buddy Miles : batterie sur Earth Blues, Somewhere, Hear My Train A Comin', Villanova Junction Blues, Bleeding Heart, Hey Gypsy Boy et Let Me Move You
- Juma Sultan : congas sur Hear My Train A Comin', Villanova Junction Blues, Bleeding Heart, Izabella et Easy Blues
- Mitch Mitchell : batterie sur Izabella, Easy Blues et Inside Out
- Larry Lee : guitare rythmique sur Izabella et Easy Blues
- Jerry Velez : congas sur Izabella et Easy Blues

Invités
- Stephen Stills : basse sur Somewhere
- Lonnie Youngblood : chant et saxophone sur Let Me Move You
- Rocky Isaac : batterie sur Crash Landing
- Al Marks : percussions sur Crash Landing
- Albert Allen : chant sur Mojo Man
- Jame Booker : piano sur Mojo Man

wikiname: frwiki

title: People, Hell and Angels

in_language: fr

wikitext:
{{Infobox Musique (œuvre)
| charte           = album
| titre            = People, Hell & Angels
| langue du titre  = en
| image            =
| légende          =
| artiste          = [[Jimi Hendrix]]
| sorti            = {{date|5|mars|2013|en musique}}
| enregistré       = de mars [[1968 en musique|1968]] à août [[1970 en musique|1970]]
| producteur       = Jimi Hendrix, [[Eddie Kramer]], Janie Hendrix et John McDermott
| genre            = [[blues rock]], [[rock psychédélique]], [[hard rock]]
| durée            =
| label            = [[Legacy Recordings|Legacy]]
| classement       =
| critique         =
| album précédent  = [[Winterland (album)|Winterland]]
| date album préc  = 2011
| album suivant    = [[Miami Pop Festival (album)|Miami Pop Festival]]
| date album suiv  = 2013
}}'''''{{lang|en|People, Hell and Angels}}''''' est un album studio posthume<ref>{{article|prénom=Jim|nom=Beviglia|titre=Jimi Hendrix: People, Hell And Angels|journal=[[American Songwriter]]|date=February 27, 2013|url=http://www.americansongwriter.com/2013/02/jimi-hendrix-people-hell-and-angels/|consulté le=11 août 2015}}</ref> du musicien de rock américain [[Jimi Hendrix]], paru le {{Date|5 mars 2013}}.

C'est le quatrième album publié par Experience Hendrix et Legacy Recordings. Il contient douze versions inédites de morceaux sur lesquels il travaillait pour la suite prévue à l'album ''[[Electric Ladyland]]''.

== Contenu ==
Les chansons présentées sur ''People, Hell and Angels'' sont des enregistrements inédits de chansons sur lesquelles Jimi Hendrix et d'autres membres du groupe (principalement la formation Band of Gypsys avec Billy Cox et Buddy Miles) travaillaient pour la suite à l'album ''Electric Ladyland'', provisoirement intitulé ''[[First Rays of the New Rising Sun]]''<ref name="nme">{{article|url=http://www.nme.com/news/jimi-hendrix--2/67315|titre=Lost Jimi Hendrix album will be released in 2013|périodique=[[NME]]|date=November 21, 2012|consulté le=26 novembre 2012}}</ref>. La majorité des enregistrements sont tirés de sessions en 1969 aux Record Plant Studios de New York, avec quelques inclusions au Hit Factory et dans ses propres Electric Lady Studios en 1970<ref name="official">{{article|url=http://www.jimihendrix.com/us/news/jimi-hendrixs-people-hell-angels-coming-march-5-2013|titre=Jimi Hendrix's People, Hell & Angels Coming March 5, 2013!|périodique=jimihendrix.com (official website)|date=November 26, 2012|consulté le=26 novembre 2012}}</ref> (pour la finalisation de ''Mojo Man''). Seules les chansons ''Somewhere'' et ''Inside Out'' datent des sessions d'''Electric Ladyland'' en 1968.

L'album comporte certaines chansons que le producteur Alan Douglas avait retravaillées pour les albums posthumes controversés ''[[Crash Landing]]'' (''Somewhere'', ''Crash Landing'' et ''Ezy Ryder-MLK Jam'') et ''[[Midnight Lightning]]'' (''Hey Gypsy Boy'') en 1975. La prise d'origine de ''Somewhere'' parue également dans le coffret ''[[The Jimi Hendrix Experience Box Set]]'' en 2000 a été retravaillée numériquement par Eddie Kramer en corrigeant les approximations des musiciens, tandis que ''Ezy Ryder-MLK Jam'' qui, comme son nom l'indique, est une improvisation également paru dans le pirate officiel ''[[Burning Desire]]'' en 2006, qui, mélangée à l'instrumental ''New Rising Sun''<ref>L'instrumental ''New Rising Sun'' absent de l'album est également une ébauche du futur ''[[Hey Baby (New Rising Sun)]]''</ref> donnait ''Captain Coconuts<ref name=":02">{{Ouvrage|auteur1=Philippe Margotin et Jean-Michel Guesdon|titre=Jimi Hendrix La Totale|lieu=Paris|éditeur=E/P/A|date=2019|isbn=|lire en ligne=}}</ref>'' qui apparaissait dans ''Crash Landing'' en 1975. Les chansons ''Crash Landing'' et ''Hey Gypsy Boy'' (présentées dans leur version d'origine) sont les premières versions des futures ''[[Freedom (chanson de Jimi Hendrix)|Freedom]]'' et ''[[Hey Baby (New Rising Sun)]]'' issues de ''[[First Rays of the New Rising Sun]]''.

''[[Earth Blues]]'', ''Hear My Train A Comin','' ''[[Bleeding Heart (chanson)|Bleeding Heart]]'', ''[[Izabella (chanson)|Izabella]]'' et ''Easy Blues'' sont des versions alternatives. ''Earth Blues'' et ''Izabella'' sont les versions de bases des chansons qui apparaissent dans leur forme définitive dans ''First Rays of New Rising Sun'', tandis que ''Hear My Train A Comin'<nowiki/>'' est la version studio la plus récente qui existe par rapport aux autres parues dans diverses albums dont ''Valleys of Neptune'' en 2010 et ''[[Both Sides of the Sky]]'' en 2018. Bien que le dernier enregistrement de ''Bleeding Heart'' est présent sur ''[[South Saturn Delta]]'' en 1997, celui publié ici est une nouvelle démo différente de celles de Blues (1994) et de ''Valleys of Neptune'' (2010). La prise d'''Easy Blues'' est la même que celle utilisée par Alan Douglas qu'il avait édité pour l'album posthume ''[[Nine to the Universe|Nine To The Universe]]'' (1980), mais elle a été retravaillée numériquement par [[Eddie Kramer]] qui l'a également raccourci à près de six minutes. Enfin ''Let Me Move You'', ''Inside Out'', ''Mojo Man'' et ''Villanova Junction Blues'' sont inédites. La chanson ''Mojo Man'' est une composition des frères Allen qui s'est finalisée durant les sessions de ''First Rays of the New Rising Sun'' durant lesquels ces derniers ont fait les chœurs de certaines chansons.

== Réception critique ==
{{Infobox Critique presse|rev1=[[AllMusic]]|rev6score=8/10<ref>{{lien web|nom=Welsh|prénom=Andy|titre=Jimi Hendrix - People, Hell and Angels|url=http://www.nme.com/reviews/jimi-hendrix--2/14149|site=NME|éditeur=IPC Entertainment Media Network|consulté le=6 mars 2013|date=February 27, 2013}}</ref>|rev10=[[Slant Magazine]]|rev9score={{rating|4|5}}<ref name="RS">{{lien web|nom=Fricke|prénom=David|titre=Jimi Hendrix: People, Hell and Angels|url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/people-hell-angels-20130305|site=Rolling Stone|éditeur=Wenner Media|consulté le=6 mars 2013|date=March 5, 2013}}</ref>|rev9=''[[Rolling Stone]]''|rev8Score={{Rating|3|5}}<ref>{{article|journal=[[Q (magazine)|Q]]|titre=none|page=117|date=May 2013}}</ref>|rev8=''[[Q (magazine)|Q]]''|rev7Score=7/10<ref>{{article|nom=Murphy|prénom=Sean|date=March 7, 2013|url=http://www.popmatters.com/review/168627-jimi-hendrix-people-hell-angels/|titre=People, Hell & Angels|périodique=[[PopMatters]]|consulté le=11 août 2015}}</ref>|rev7=[[PopMatters]]|rev6=''[[NME]]''|rev1score={{rating|3.5|5}}<ref name="Westergaard">{{lien web|nom=Westergaard|prénom=Sean|titre=Jimi Hendrix: People, Hell and Angels|url=http://www.allmusic.com/album/people-hell-and-angels-mw0002462364|website=[[AllMusic]]|consulté le=6 mars 2013}}</ref>|rev5score={{rating|3|5}}<ref>{{article|nom=Gill|prénom=Andy|date=March 1, 2013|url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/reviews/album-review-jimi-hendrix-people-hell-and-angels-experience-hendrix-llcsony-8515541.html|titre=Album review: Jimi Hendrix, People, Hell and Angels Experience Hendrix (LLC/Sony)|journal=[[The Independent]]|consulté le=11 août 2015}}</ref>|rev5=''[[The Independent]]''|rev4score={{rating|4|5}}<ref>{{lien web|nom=Simpson|prénom=Dave|titre=Jimi Hendrix: People, Hell and Angels - Review|url=https://www.theguardian.com/music/2013/feb/28/jimi-hendrix-people-hell-review|site=The Guardian|éditeur=Guardian News and Media Limited|consulté le=6 mars 2013|date=February 28, 2013}}</ref>|rev4=''[[The Guardian]]''|rev3score=C–<ref>{{lien web|nom=Hadusek|prénom=John|titre= Album Review: Jimi Hendrix – People, Hell and Angels |url=http://consequenceofsound.net/2013/03/album-review-jimi-hendrix-people-hell-and-angels/|site=Consequence of Sound|consulté le=7 mars 2013|date=March 7, 2013}}</ref>|rev3=[[Consequence of Sound]]|rev2Score={{Rating|3.5|5}}<ref>{{article|nom=Beviglia|prénom=Jim|date=February 27, 2013|url=http://www.americansongwriter.com/2013/02/jimi-hendrix-people-hell-and-angels/|titre=Jimi Hendrix: People, Hell And Angels|journal=[[American Songwriter]]|consulté le=11 août 2015}}</ref>|rev2=''[[American Songwriter]]''|rev10score={{rating|4.5|5}}<ref>{{lien web|nom=Scheinman|prénom=Tom|titre=Jimi Hendrix: People, Hell and Angels|url=http://www.slantmagazine.com/music/review/jimi-hendrix-people-hell-and-angels/2988|site=Slant Magazine|consulté le=6 mars 2013|date=February 28, 2013}}</ref>}}''People, Hell and Angels'' a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques. Chez Metacritic, qui attribue une note normalisée sur 100 aux critiques de publications grand public, il a reçu une note moyenne de 74, sur la base de 18 critiques<ref>{{lien web|titre=Reviews for People, Hell and Angels by Jimi Hendrix |url=http://www.metacritic.com/music/people-hell-and-angels/jimi-hendrix |website=[[Metacritic]] |consulté le=11 août 2015}}</ref>. David Fricke du Rolling Stone a déclaré que Hendrix "joue à un niveau élevé dans chaque cadre" de l'album<ref name="RS" />, tandis que The Wire a qualifié les enregistrements de "parmi les meilleurs des derniers travaux de Hendrix"<ref>{{article|titre=none|journal=[[The Wire (magazine)|The Wire]]|date=April 2013|page=50}}</ref>. Patrick Humphries de BBC Music a écrit qu'il « offre un aperçu alléchant de la façon dont le génie de Hendrix aurait pu progresser »<ref>{{lien web|prénom=Patrick |nom=Humphries |titre=Jimi Hendrix People, Hell and Angels Review |url=https://www.bbc.co.uk/music/reviews/mdfd |site=www.bbc.co.uk |consulté le=11 octobre 2013}}</ref>. Sean Westergaard d'AllMusic était moins enthousiaste et a déclaré que l'album "n'est certainement pas l'endroit pour commencer votre collection Hendrix, mais les collectionneurs voudront sûrement l'entendre"<ref name="Westergaard" /> Robert Christgau le considère comme une collection de qualité des restes mis en évidence par les chansons ''Somewhere'' et ''Let Me Move You'', dans lesquelles Hendrix compose avec le saxophoniste Lonnie Youngblood<ref name="Christgau">{{lien web|prénom=Robert |nom=Christgau |titre=Odds and Ends 028 |url=http://www.robertchristgau.com/xg/cg/ew2013-05.php |éditeur=[[MSN Music]] |date=May 7, 2013 |consulté le=11 août 2015|lien auteur=Robert Christgau}}</ref>.

== Titres ==
Toutes les chansons sont enregistrées au [[Record Plant Studios]] à New York, sauf mention contraire.{{Pistes
| titre           =
| colonne_extra   = Enregistrement<ref name="official"/>{{,}}<ref>{{ouvrage|nom=Geldeart |prénom=Gary |nom2=Rodham |prénom2=Steve |titre=Jimi Hendrix: The Studio Log |année=2008 |éditeur=Jimpress |isbn=978-0-9527686-4-7}}</ref>
| tout_ecriture   = Jimi Hendrix, sauf mention contraire

| piste1          = [[Earth Blues]]
| note1           =
| extra1          = {{date|19|12|1969}}
| temps1          = 3:33

| piste2          = Somewhere
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| extra2          = {{date|13|03|1968}} au Sound Center, New York
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| piste3          = [[Hear My Train A Comin']]
| note3           =
| extra3          = {{date|21|05|1969}}
| temps3          = 5:41

| piste4          = [[Bleeding Heart (chanson)|Bleeding Heart]]
| note4           = [[Elmore James]]
| extra4          = {{date|21|05|1969}}
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| piste5          = Let Me Move You
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| extra6          = {{date|28|08|1969}} au Hit Factory, New York
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| piste8          = [[Freedom (chanson de Jimi Hendrix)|Crash Landing]]
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| extra13         = {{date|29|01|1970}}
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| total_temps     = 1:12:50
}}

== Crédits ==
;Musiciens principaux
* [[Jimi Hendrix]] : chant et guitare sur tous les titres, basse sur ''Inside Out''
* [[Billy Cox]] : basse sur ''Earth Blues'', ''Hear My Train A Comin''', ''Villanova Junction Blues'' et ''Bleeding Heart,'' ''Izabella,'' ''Easy Blues'' et ''Crash Landing''
* [[Buddy Miles]] : batterie sur ''Earth Blues'', ''Somewhere'', ''Hear My Train A Comin''', ''Villanova Junction Blues,'' ''Bleeding Heart,'' ''Hey Gypsy Boy'' et ''Let Me Move You''
* Juma Sultan : congas sur ''Hear My Train A Comin''', ''Villanova Junction Blues,'' ''Bleeding Heart'', ''Izabella'' et ''Easy Blues''
* Mitch Mitchell : batterie sur ''Izabella'', ''Easy Blues'' et ''Inside Out''
* Larry Lee : guitare rythmique sur ''Izabella'' et ''Easy Blues''
* Jerry Velez : congas sur ''Izabella'' et ''Easy Blues''
;Invités
*[[Stephen Stills]] : basse sur ''Somewhere''
* [[Lonnie Youngblood]] : chant et saxophone sur ''Let Me Move You''
* Rocky Isaac : batterie sur ''Crash Landing''
* Al Marks : percussions sur ''Crash Landing''
* Albert Allen : chant sur ''Mojo Man''
* Jame Booker : piano sur ''Mojo Man''

== Références ==
{{Traduction/Référence|lang1=en|art1=People, Hell and Angels}}
{{Références}}{{Palette|Jimi Hendrix}}

{{portail|rock}}

[[Catégorie:Album de Jimi Hendrix]]
[[Catégorie:Album musical sorti en 2013]]
[[Catégorie:Album publié par Legacy Recordings]]
[[Catégorie:Album produit par Eddie Kramer]]

title: Album de Jimi Hendrix

Enregistré: de mars 1968 à août 1970

Genre: blues rock, rock psychédélique, hard rock

Producteur: Jimi Hendrix, Eddie Kramer, Janie Hendrix et John McDermott

Label: Legacy

title: Compilation des critiques

Périodique: Note

Consequence of Sound: C–


text:
# クリサリス・グループ
クリサリス・グループ (Chrysalis Group) は、会長であるクリス・ライトと、テリー・エリスが創設した、イギリスのメディア企業。ライトは、2009年の「サンデー・タイムズ・リッチ・リスト」 (Sunday Times Rich List 2009) で名前の上がったイギリスの富豪1,000人のひとりであった。もともとテレビや書籍出版、ラジオなどに関わっていたクリサリスは、事業の焦点を音楽出版、音楽録音、アーティスト・マネジメント、娯楽関係商品の流通などに当てるようになっている。グループの音楽関係部門には、ザ・ヒット・レーベル (The Hit Label)、エコー (Echo)、パピヨン・レコード (Papillon Records) がある。
グループのテレビ関連部門は2003年にオール3メディア (All3Media) に売却された。クリサリス・レコードは1991年にEMIに売却され、クリサリス傘下だった音楽出版社クリサリス・ミュージックは2010年9月にBMGライツ・マネジメントが取得した。2012年にはユニバーサル ミュージック グループ (UMG) がEMIを吸収した。その後、クリサリスのレーベルは、ワーナー・ミュージック・グループ (WMG) が買収した。WMGは、クリサリス・ブックス・グループ (Chrysalis Books Group) を傘下のインプリントであるバッツフォード・ブックス (Batsford Books)、ロブソン・ブックス (Robson Books) ともどもマネジメント・バイアウトで手放し、アノヴァ・ブックス（Anova Books：その後、パビリオン・ブックスと改称）が2005年に独立した。2007年には、クリサリス・ラジオ (Chrysalis Radio) が、1.7億ポンドでグローバル・ラジオ（Global Radio：後のグローバル）に売却された。
かつてクリサリスが所有していた過去の録音は、二分され、アメリカ合衆国関係のカタログをUMG傘下のキャピトル・レコードが所有し、それ以外をブルー・レインコート・ミュージック (Blue Raincoat Music) が所有しているが、後者にはスージー・クアトロ、スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベル、アスリート、ファン・ラヴィン・クリミナルズなどの過去の録音が含まれている。ブルー・レインコート・ミュージックが、WMGからクリサリスを買ったのは、2016年5月であった。

wikiname: jawiki

title: クリサリス・グループ

in_language: ja

wikitext:
'''クリサリス・グループ''' (Chrysalis Group) は、会長である{{仮リンク|クリス・ライト (音楽関連企業の経営者)|label=クリス・ライト|en|Chris Wright (music industry executive)}}と、{{仮リンク|テリー・エリス (音楽プロデューサー)|label=テリー・エリス|en|Terry Ellis (record producer)}}が創設した、[[イギリス]]のメディア企業。ライトは、[[2009年]]の「{{仮リンク|サンデー・タイムズ・リッチ・リスト|en|Sunday Times Rich List}}」 ([[:en:Sunday Times Rich List 2009|Sunday Times Rich List 2009]]) で名前の上がったイギリスの富豪1,000人のひとりであった<ref>Stephen Jones, [https://basca.org.uk/2016/01/12/chris-wright-interview/ "Chris Wright interview"], BASCA.</ref>。もともとテレビや書籍出版、ラジオなどに関わっていたクリサリスは、事業の焦点を音楽出版、音楽録音、アーティスト・マネジメント、娯楽関係商品の流通などに当てるようになっている。グループの音楽関係部門には、ザ・ヒット・レーベル (The Hit Label)、[[エコー (レーベル)|エコー]] ([[:en:The Echo Label|Echo]])、[[パピヨン・レコード]] ([[:en:Papillon Records|Papillon Records]]) がある。

グループのテレビ関連部門は[[2003年]]に[[オール3メディア]] ([[:en:All3Media|All3Media]]) に売却された。[[クリサリス・レコード]]は[[1991年]]に[[EMI]]に売却され、クリサリス傘下だった[[音楽出版社]][[クリサリス・ミュージック]]は[[2010年]]9月に{{仮リンク|BMGライツ・マネジメント|en|BMG Rights Management}}が取得した。[[2012年]]には[[ユニバーサル ミュージック グループ]] (UMG) がEMIを吸収した。その後、クリサリスのレーベルは、[[ワーナー・ミュージック・グループ]] (WMG) が買収した。WMGは、クリサリス・ブックス・グループ (Chrysalis Books Group) を傘下の[[インプリント]]であるバッツフォード・ブックス (Batsford Books)、ロブソン・ブックス (Robson Books) ともども[[マネジメント・バイアウト]]で手放し、アノヴァ・ブックス（Anova Books：その後、{{仮リンク|パビリオン・ブックス|en|Pavilion Books}}と改称）が[[2005年]]に独立した<ref>{{Cite web|url=https://www.thebookseller.com/news/anova-rebrand-pavilion|title=Anova to rebrand as Pavilion|date=2014-03-31|first=Sarah|last=Shaffi|accessdate=2017-10-22}}</ref>。[[2007年]]には、クリサリス・ラジオ (Chrysalis Radio) が、1.7億ポンドでグローバル・ラジオ（Global Radio：後の{{仮リンク|グローバル (イギリスのメディア企業)|label=グローバル|en|Global (company)}}）に売却された<ref>{{Cite web|url=http://www.campaignlive.co.uk/article/chrysalis-radio-sold-170m-irish-backed-global-radio/666424|title=Chrysalis Radio sold for £170m to Irish-backed Global Radio|first=Daniel|last=Farey-Jones|date=2007-06-25|publisher=campaign.com/Haymarket Media Group Ltd.|accessdate=2017-10-22}}</ref>。

かつてクリサリスが所有していた過去の録音は、二分され、[[アメリカ合衆国]]関係のカタログをUMG傘下の[[キャピトル・レコード]]が所有し、それ以外をブルー・レインコート・ミュージック (Blue Raincoat Music) が所有しているが、後者には[[スージー・クアトロ]]、[[スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベル]]、[[アスリート (バンド)|アスリート]]、{{仮リンク|ファン・ラヴィン・クリミナルズ|en|Fun Lovin' Criminals}}などの過去の録音が含まれている。ブルー・レインコート・ミュージックが、WMGからクリサリスを買ったのは、[[2016年]]5月であった<ref>{{cite news|url=http://www.musicbusinessworldwide.com/now-warner-sells-records-by-athlete-steve-harley-and-more-to-chrysalis/|title=Now Warner sells records by Athlete, Steve Harley and more to Chrysalis|work=Music Business Worldwide|date=2016-07-07}}</ref><ref>{{cite news|url=http://www.musicbusinessworldwide.com/two-months-after-warner-sale-chrysalis-partners-with-kobalt/|title=Two months after Warner sale, Chrysalis signs with Kobalt Label Services|work=Music Business Worldwide|date=2016-08-03}}</ref>。

== 脚注 ==
{{Reflist}}

== 外部リンク ==
* [http://www.chrysalis.com/ Chrysalis Group]

{{Normdaten}}
{{company-stub}}
{{UK-stub}}

{{デフォルトソート:くりさりすくるうふ}}
[[Category:イギリスの音楽関連企業]]


text:
# Radicaal 213
Van de in totaal 214 Kangxi-radicalen heeft radicaal 213 de betekenis schildpad. Het is een van de twee radicalen die bestaan uit zestien strepen.
In het Kangxi-woordenboek zijn er 24 karakters die dit radicaal gebruiken.

## Karakters met het radicaal 213
| Strepen | Karakter |
| ------- | -------- |
| + 0     | 龜       |
| + 5     | 龝       |
| + 12    | 龞       |

- Orakelbotkarakter
- Bronskarakter
- Groot zegelkarakter

- Strookvolgorde van de shintai van radicaal 213.
- Shuowen versie van radicaal 213.
- Guwen versie van radicaal 213.

| Kangxi-woordenboek | Shinjitai | Vereenvoudigd |
| ------------------ | --------- | ------------- |
| 龜                 | 亀        | 龟            |

wikiname: nlwiki

title: Radicaal 213

in_language: nl

wikitext:
{{Infobox Kangxi-radicaal|213|uni=9F9C
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Van de in totaal 214 [[Lijst van Kangxi-radicalen|Kangxi-radicalen]] heeft '''radicaal 213''' de betekenis ''[[Schildpadden|schildpad]]''. Het is een van de twee radicalen die bestaan uit zestien strepen.

In het [[Kangxi-woordenboek]] zijn er 24 karakters die dit radicaal gebruiken.

==Karakters met het radicaal 213==
[[Bestand:Tortoise1 cepolina.jpg|thumb|right|270px|Zonnende schildpad]]
{| class="wikitable"
!Strepen
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|-
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File:龜-bigseal.svg|Groot zegelkarakter
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File:Radical 213 Shuowen.jpg|Shuowen versie van radicaal 213.
File:Radical 213 Guwen.jpg|Guwen versie van radicaal 213.
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|-
![[Kangxi-woordenboek]]
![[Shinjitai]]
!Vereenvoudigd
|- style="font-size:6em;font-family:serif;line-height:100%;"
|龜
|亀
|龟
|}

{{Navigatie Kangxi-radicalen}}

{{DEFAULTSORT:Radicaal213}}
[[Categorie:Kangxi-radicaal]]

title: Transliteratie

Pinyin: guī

Zhuyin: ㄍㄨㄟ

Jyutping: gau1, gwai1, gwan1

Yale: gau1, gwai1, gwan1

Hiragana: キ (ki) · キュウ (kyū) · かめ (kame)

Kanji: 亀 (kame)

Hangul: 거북 (geobuk)

Sino-Koreaans: 귀 (gwi) · 구 (gu)

title: Kalligrafie

Kalligrafie: Streepvolgorde van radicaal 213

Portaal: China · Taal


text:
# Isenburg-Wied
Isenburg-Wied was the name of a state of the Holy Roman Empire, based around Neuwied in modern Rhineland-Palatinate, Germany. It was renamed from Isenburg-Braunsberg in 1388, and was superseded by Wied in 1462.

wikiname: enwiki

title: Isenburg-Wied

in_language: en

wikitext:
{{Unreferenced|date=December 2009}}
{{Infobox country
|native_name            = ''Grafschaft Isenburg-Wied''
|conventional_long_name = County of Isenburg-Wied
|common_name            = Isenburg-Wied
|era                    = Middle Ages
|status                 = County
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'''Isenburg-Wied''' was the name of a state of the [[Holy Roman Empire]], based around [[Neuwied]] in modern [[Rhineland-Palatinate]], [[Germany]]. It was renamed from [[Isenburg-Braunsberg]] in 1388, and was superseded by [[County of Wied|Wied]] in 1462.

==Counts of Isenburg-Wied==
{{Main article|County of Isenburg}}

{{Coord missing|Germany}}

[[Category:Counties of the Holy Roman Empire]]
[[Category:House of Isenburg]]
[[Category:States and territories established in 1210]]

{{RhinelandPalatinate-geo-stub}}
{{Germany-hist-stub}}

title: County of Isenburg-WiedGrafschaft Isenburg-Wied

Status: County

Capital: Neuwied

Historical era: Middle Ages

Preceded by: Succeeded by

| | Isenburg-Braunsberg | | | County of Wied |: | County of Wied |


text:
# Tateyama Kurobe Alpine Route
The Tateyama Kurobe Alpine Route (立山黒部アルペンルート, Tateyama Kurobe Arupen Rūto) is a mountain sightseeing route between Tateyama, Toyama and Ōmachi, Nagano, Japan. Opened on June 1, 1971, it is 37 kilometres (23 miles) long, with a difference in elevation of as much as 1,975 metres (6,480 feet).
The Alpine Route goes through Tateyama (Mt. Tate) in the Hida Mountains with many scenic sites as well as walking trails, including Japan's largest dam, Kurobe Dam. Some stations have hotels around them and are used as bases for mountain climbing or trekking. From the top of the mountain, it is possible to see Mount Fuji on a clear day.

## Overview
The route is composed of seven different transportation services using five different modes: funicular, bus, trolleybus, aerial tramway, and walking. Three transport lines go through tunnels to protect them from snow: one funicular railway and two bus lines. One of the bus lines is the last trolleybus line in Japan, and the other was converted to all-electric buses in 2018. The bus lines are used because they do not exhaust fumes in the tunnels. During summer, shuttle buses between Toyama and Murodō are also available.
The Tateyama Kurobe Kankō (立山黒部貫光) operates most lines in the route. Its official abbreviation is TKK. The word kankō (貫光) was coined by Muneyoshi Saeki, the first president of the company. According to him, kan (貫) means "time-space", and kō (光) means "outer space", while kan (貫) also (normally) means "to penetrate", as in "to penetrate Tateyama Mountains" and kō (normally) means "light". The word is a homophone to kankō (観光; "sightseeing"), possibly intentionally.

## Lines and stations
| Transfer station / terminus | Japanese | Elevation | Transport mode | Line name                                                                                | Distance | Location | Location |
| --------------------------- | -------- | --------- | -------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------- | -------- | -------- | -------- |
| Dentetsu-Toyama             | 電鉄富山 | 7 m       | Railway        | Toyama Chiho Railway: Main Line, Tateyama Line 1                                            | 34 km    | Toyama   | Toyama   |
| Tateyama                    | 立山     | 475 m     | Railway        | Toyama Chiho Railway: Main Line, Tateyama Line 1                                            | 34 km    | Tateyama | Toyama   |
| Tateyama                    | 立山     | 475 m     | Funicular      | TKK: Tateyama Cable Car                                                                     | 1.3 km   | Tateyama | Toyama   |
| Bijodaira                   | 美女平   | 977 m     | Funicular      | TKK: Tateyama Cable Car                                                                     | 1.3 km   | Tateyama | Toyama   |
| Bijodaira                   | 美女平   | 977 m     | Bus            | TKK: Tateyama Highland Bus                                                                  | 23 km    | Tateyama | Toyama   |
| Murodō                      | 室堂     | 2,450 m   | Bus            | TKK: Tateyama Highland Bus                                                                  | 23 km    | Tateyama | Toyama   |
| Murodō                      | 室堂     | 2,450 m   | Trolleybus     | TKK: Tateyama Tunnel Trolley Bus 2                                                          | 3.7 km   | Tateyama | Toyama   |
| Daikanbō                    | 大観峰   | 2,316 m   | Trolleybus     | TKK: Tateyama Tunnel Trolley Bus 2                                                          | 3.7 km   | Tateyama | Toyama   |
| Daikanbō                    | 大観峰   | 2,316 m   | Aerial tramway | TKK: Tateyama Ropeway                                                                       | 1.7 km   | Tateyama | Toyama   |
| Kurobedaira                 | 黒部平   | 1,828 m   | Aerial tramway | TKK: Tateyama Ropeway                                                                       | 1.7 km   | Tateyama | Toyama   |
| Kurobedaira                 | 黒部平   | 1,828 m   | Funicular      | TKK: Kurobe Cable Car 2                                                                     | 0.8 km   | Tateyama | Toyama   |
| Kurobeko                    | 黒部湖   | 1,455 m   | Funicular      | TKK: Kurobe Cable Car 2                                                                     | 0.8 km   | Tateyama | Toyama   |
| Kurobeko                    | 黒部湖   | 1,455 m   | Walking        | (15 minutes walk on Kurobe dam)                                                             |          | Tateyama | Toyama   |
| Kurobe Dam                  | 黒部ダム | 1,455 m   | Walking        | (15 minutes walk on Kurobe dam)                                                             |          | Tateyama | Toyama   |
| Kurobe Dam                  | 黒部ダム | 1,455 m   | Electric bus   | Kansai Electric Power Company: Kanden Tunnel Electric Bus 3                                 | 6.1 km   | Tateyama | Toyama   |
| Ōgisawa                     | 扇沢     | 1,433 m   | Electric bus   | Kansai Electric Power Company: Kanden Tunnel Electric Bus 3                                 | 6.1 km   | Ōmachi   | Nagano   |
| Ōgisawa                     | 扇沢     | 1,433 m   | Bus            | Kawanakajima Bus, Kita Alps Kōtsū, and Matsumoto Electric Railway: Ōmachi Alpine Line Bus 1 | 18 km    | Ōmachi   | Nagano   |
| Shinano-Ōmachi              | 信濃大町 | 713 m     | Bus            | Kawanakajima Bus, Kita Alps Kōtsū, and Matsumoto Electric Railway: Ōmachi Alpine Line Bus 1 | 18 km    | Ōmachi   | Nagano   |

1: Sometimes considered as a part of the route. However, most guided tours use chartered buses for this section.
2: The line runs entirely in a tunnel.
3: The line is mostly in a tunnel and operated with trolleybuses until November 2018.
- Tateyama cable car
- Tateyama Tunnel trolley bus
- Tateyama ropeway
- Kurobe cable car
- Kanden Tunnel trolley bus

## Sights
The Tateyama Kurobe Alpine Route involves many sights.
Located by Oyama peak is Oyama Shrine. This peak is better known but it is not the highest point of the mountain (Onanjiyama).
Located on Murodo Plateau from Murodō Station is a shopping area and onsen bath. The onsen on Tateyama is famously known for its use of sulfur spring water for the bath. There are also several hiking and walking paths that guide them through Hell's Valley (Jigokudani) and the other valleys. As with many volcanic areas in Japan of the same name, people cannot walk within the sulfur valley due to gas-related safety concerns.
From April 15 to mid-June, there are snow walls named Yukino-ōtani, which tower anywhere from 15 to 20 meters high (roughly 50 to 65 feet). They flank the road leading to Murodo Station. There are many charter services from Taipei, Incheon and Thailand during the high season to reach Murodo at this time.
From Murodo, visitors can also reach Kurobe Dam, which stands at 186 meters (610 feet), making it the tallest dam in Japan. From Murodō Station, visitors should take the Tateyama Tunnel Trolleybus (10 minutes), followed by the Tateyama Ropeway (7 minutes), and finally the Kurobe Cable Car (5 minutes). From the last stop, a 15-minute walk will take visitors to the dam.
Midagahara is a flat walking area filled with flowing plains interrupted by blue ponds. Near the bus stop that returns visitors to Bijodaira back down the mountain is a slightly hidden walking path. Midagahara is accessible from Tateyama Station via the Tateyama Cable Car (7 minutes) followed by Tateyama Kurobe Alpine Route bus (about 40 minutes) that goes in the direction of Murodō Station.
Shōmyō Falls (the tallest waterfall in Japan) is visible across the valley while traveling along the main road from Tateyama Station to the Murodo Plateau.
The section between Kurobe Dam and Ōgisawa was originally made for construction of the dam, while the section between Tateyama and Kurobeko was for tourists from the beginning.
Today, the entire route serves exclusively as a scenic sightseeing journey through the Japanese Alps, popular with tourists. Most travelers complete the route in one direction, either east to west or vice versa. It can be done in a single day or at a more relaxed pace, with an overnight stay at one of the lodges or hotels along the way.

title: Tateyama Kurobe Alpine Route

wikitext:
{{Short description|Sightseeing route in Japan}}
{{Multiple issues|
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[[File:Murodoh.jpg|thumb|upright=1.2|Murodō Station of Tateyama Tunnel trolley bus]]

[[File:Kurobe dam 01.jpg|thumb|upright=1.2|Kurobe dam]]

[[File:20090503yukinoohtani02.JPG|thumb|upright=1.2|"Snow Walls"]]

The {{nihongo|'''Tateyama Kurobe Alpine Route'''|立山黒部アルペンルート|Tateyama Kurobe Arupen Rūto}} is a mountain [[sightseeing]] route between [[Tateyama, Toyama|Tateyama]], [[Toyama Prefecture|Toyama]] and [[Ōmachi, Nagano]], Japan. Opened on June 1, 1971, it is {{convert|37|km|abbr=off}} long, with a difference in [[elevation]] of as much as {{convert|1975|m|abbr=off}}.<ref name="DangerousRoads">{{cite web |title=Tateyama Kurobe Alpine Route, the roof of Japan |url=https://www.dangerousroads.org/asia/japan/5325-tateyama-kurobe-alpine.html |website=dangerousroads |accessdate=2 June 2020}}</ref>

The Alpine Route goes through [[Mount Tate|Tateyama]] (Mt. Tate) in the [[Hida Mountains]] with many scenic sites as well as walking trails, including Japan's largest dam, [[Kurobe Dam]]. Some stations have hotels around them and are used as bases for [[mountain climbing]] or [[trekking]]. From the top of the mountain, it is possible to see [[Mount Fuji]] on a clear day.

== Overview ==

The route is composed of seven different transportation services using five different modes: [[funicular]], [[bus]], [[trolleybus]], [[aerial tramway]], and walking. Three transport lines go through [[tunnel]]s to protect them from [[snow]]: one funicular railway and two bus lines. One of the bus lines is the last trolleybus line in Japan, and the other was converted to [[Battery electric bus|all-electric buses]] in 2018. The bus lines are used because they do not exhaust fumes in the tunnels.<ref name="TrolleybusEnds">{{cite news |title=Kanden Trolleybus Ends Operations after 54 Years |url=https://www.nippon.com/en/news/yjj2018113001234/kanden-trolleybus-ends-operations-after-54-years.html |accessdate=2 June 2020 |work=nippon.com |date=1 December 2018}}</ref> During summer, shuttle buses between Toyama and Murodō are also available.

The {{nihongo|'''Tateyama Kurobe Kankō'''|立山黒部貫光}} operates most lines in the route. Its official abbreviation is '''TKK'''. The word ''kankō'' (貫光) was [[Neologism|coined]] by Muneyoshi Saeki, the first president of the company. According to him, ''kan'' ([[:wiktionary:貫|貫]]) means "time-space", and ''kō'' ([[:wiktionary:光|光]]) means "outer space",<ref>{{cite web|url=http://www.alpen-route.co.jp/guide-kanko.html|script-title=ja:貫光について|accessdate=2009-06-12|language=Japanese|url-status=dead|archiveurl=https://web.archive.org/web/20090524141541/http://www.alpen-route.co.jp/guide-kanko.html|archivedate=2009-05-24}}</ref> while ''kan'' (貫) also (normally) means "to penetrate", as in "to penetrate Tateyama Mountains" and ''kō'' (normally) means "light". The word is a [[homophone]] to ''kankō'' (観光; "sightseeing"), possibly intentionally.

== Lines and stations ==

[[File:Tateyama Kurobe Alpine Route, Map (English).jpg|frameless|upright=2.75]]

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| [[Dentetsu-Toyama Station|Dentetsu-Toyama]] || 電鉄富山 || align=right | 7 m || rowspan=2 | Railway || rowspan=2 | [[Toyama Chiho Railway]]: [[Toyama Chiho Railway Main Line|Main Line]], [[Toyama Chiho Railway Tateyama Line|Tateyama Line]] 1|| rowspan=2 align=right | 34 km ||[[Toyama, Toyama|Toyama]] || rowspan=15 | [[Toyama Prefecture|Toyama]]
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| rowspan=2 | [[Tateyama Station (Toyama)|Tateyama]] || rowspan=2 | 立山 || rowspan=2 align=right | 475 m || rowspan=14 | [[Tateyama, Toyama|Tateyama]]
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| rowspan=2 | Funicular|| rowspan=2 | TKK: [[Tateyama Cable Car]]|| rowspan=2 align=right | 1.3 km
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| rowspan=2 | [[Bijodaira Station|Bijodaira]] || rowspan=2 | 美女平 || rowspan=2 align=right | 977 m
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| rowspan=2 | Bus || rowspan=2 | TKK: Tateyama Highland Bus|| rowspan=2 align=right | 23 km
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| rowspan=2 | [[Murodo Station|Murodō]] || rowspan=2 | 室堂 || rowspan=2 align=right | 2,450 m
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| rowspan=2 | Trolleybus || rowspan=2 | TKK: [[Tateyama Tunnel Trolley Bus]] 2 || rowspan=2 align=right | 3.7 km
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| rowspan=2 | [[Daikanbo Station|Daikanbō]] || rowspan=2 | 大観峰 || rowspan=2 align=right | 2,316 m
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| rowspan=2 | Aerial tramway || rowspan=2 | TKK: [[Tateyama Ropeway]] || rowspan=2 align=right | 1.7 km
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| rowspan=2 | [[Kurobeko Station|Kurobeko]] || rowspan=2 | 黒部湖 || rowspan=2 align=right | 1,455 m
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| rowspan=2 | Walking || rowspan=2 | (15 minutes walk on Kurobe dam) || rowspan=2 |
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| rowspan=2 | [[Kurobe Dam Station|Kurobe Dam]] || rowspan=2 | 黒部ダム || rowspan=2 align=right | 1,455 m
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| rowspan=2 | Electric bus || rowspan=2 | [[Kansai Electric Power Company]]: [[Kanden Tunnel Electric Bus]] 3 || rowspan=2 align=right | 6.1 km
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| rowspan=2 | [[Ogisawa Station|Ōgisawa]] || rowspan=2 | 扇沢 || rowspan=2 align=right | 1,433 m || rowspan=3 | [[Omachi, Nagano|Ōmachi]] || rowspan=3 | [[Nagano Prefecture|Nagano]]
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| rowspan=2 | Bus || rowspan=2 | [[Kawanakajima Bus]], [[Kita Alps Kōtsū]], and [[Matsumoto Electric Railway]]: Ōmachi Alpine Line Bus'' 1 || rowspan=2 align=right | 18 km
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| [[Shinano-Omachi Station|Shinano-Ōmachi]] || 信濃大町 || align=right | 713 m
|-
|}

:1: Sometimes considered as a part of the route. However, most guided tours use chartered buses for this section.
:2: The line runs entirely in a tunnel.
:3: The line is mostly in a tunnel and operated with trolleybuses until November 2018.

<gallery mode="packed">
Image:Tateyama cable car 02.jpg|Tateyama cable car
Image:Tateyama tunnel trolley bus 01.jpg|Tateyama Tunnel trolley bus
Image:Tateyama ropeway 01.jpg|Tateyama ropeway
Image:Kurobe cable car 01.jpg|Kurobe cable car
Image:Kansai-electric-trolleybus-300.jpg|Kanden Tunnel trolley bus
</gallery>

== Sights ==
{{how-to|section|date=June 2020}}
The Tateyama Kurobe Alpine Route involves many sights.

Located by Oyama peak is Oyama Shrine. This peak is better known but it is not the highest point of the mountain (Onanjiyama).

Located on Murodo Plateau from Murodō Station is a shopping area and [[onsen]] bath. The onsen on Tateyama is famously known for its use of sulfur spring water for the bath. There are also several hiking and walking paths that guide them through Hell's Valley (Jigokudani) and the other valleys. As with many volcanic areas in Japan of the same name, people cannot walk within the sulfur valley due to gas-related safety concerns.

From April 15 to mid-June, there are snow walls named Yukino-ōtani, which tower anywhere from 15 to 20 meters high (roughly 50 to 65 feet). They flank the road leading to Murodo Station. There are many charter services from [[Taipei]], [[Incheon]] and [[Thailand]] during the high season to reach Murodo at this time.

From Murodo, visitors can also reach [[Kurobe Dam]], which stands at 186 meters (610 feet), making it the tallest dam in Japan. From Murodō Station, visitors should take the [[Tateyama Tunnel Trolleybus]] (10 minutes), followed by the [[Tateyama Ropeway]] (7 minutes), and finally the [[Kurobe Cable Car]] (5 minutes). From the last stop, a 15-minute walk will take visitors to the dam.

[[Midagahara]] is a flat walking area filled with flowing plains interrupted by blue ponds. Near the bus stop that returns visitors to Bijodaira back down the mountain is a slightly hidden walking path. Midagahara is accessible from [[Tateyama Station (Toyama)|Tateyama Station]] via the [[Tateyama Cable Car]] (7 minutes) followed by Tateyama Kurobe Alpine Route bus (about 40 minutes) that goes in the direction of [[Murodō Station]].

[[Shōmyō Falls]] (the tallest waterfall in Japan) is visible across the valley while traveling along the main road from Tateyama Station to the Murodo Plateau.

The section between Kurobe Dam and Ōgisawa was originally made for construction of the dam, while the section between Tateyama and Kurobeko was for [[Tourism in Japan|tourists]] from the beginning.

Today, the entire route serves exclusively as a scenic sightseeing journey through the Japanese Alps,<ref>{{Cite web |last=Danae |date=2023-09-10 |title=Tateyama Kurobe Alpine Route - what it's like to cross the Japanese Alps |url=https://danae-explore.com/en/tateyama-kurobe-alpine-route/ |access-date=2024-10-02 |website=Danae-explore |language=en}}</ref> popular with tourists. Most travelers complete the route in one direction, either east to west or vice versa. It can be done in a single day or at a more relaxed pace, with an overnight stay at one of the lodges or hotels along the way.

== See also ==

* {{portal-inline|Japan}}
* [[Chūbu-Sangaku National Park]]
* [[Kurobe Senyō Railway]]
* [[Tourism in Japan]]

== References ==
{{reflist}}

==External links==
{{Commons category}}
{{Wikivoyage}}
* {{Official website|http://www.alpen-route.com/english}}

{{coord missing|Japan}}
{{Toyama transit}}

[[Category:Tateyama Kurobe Alpine Route| ]]
[[Category:Transport in Toyama Prefecture]]
[[Category:Transport in Nagano Prefecture]]
[[Category:Hida Mountains]]
[[Category:Roads in Nagano Prefecture]]
[[Category:Roads in Toyama Prefecture]]
[[Category:Tourist attractions in Toyama Prefecture]]
[[Category:Tourist attractions in Nagano Prefecture]]
[[Category:Tateyama, Toyama]]
[[Category:1971 establishments in Japan]]


text:
# Lo scandalo del vestito bianco
Lo scandalo del vestito bianco (The Man in the White Suit) è un film del 1951 diretto da Alexander Mackendrick.

## Trama
Uno scienziato crea uno straordinario tessuto, indistruttibile e impossibile da sporcare, ma gli industriali per cui lavora gli si oppongono e cercano di costringerlo a distruggere la fibra perché i vestiti impossibili da sciupare avrebbero verosimilmente determinato il crollo dell'industria tessile.

## Produzione
Il film fu prodotto dalla J. Arthur Rank Organisation e dalla Ealing Studios

## Distribuzione
Distribuito dalla J. Arthur Rank Organisation, uscì nelle sale cinematografiche britanniche dopo una prima tenuta a Londra il 7 agosto 1951.

## Riconoscimenti
Nel 1952 il National Board of Review of Motion Pictures l'ha inserito nella lista dei migliori film stranieri dell'anno.
Nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito al 58º posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo.

wikiname: itwiki

title: Lo scandalo del vestito bianco

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}}

'''''Lo scandalo del vestito bianco''''' (''The Man in the White Suit'') è un [[film]] del [[1951]] diretto da [[Alexander Mackendrick]].

== Trama ==
Uno scienziato crea uno straordinario tessuto, indistruttibile e impossibile da sporcare, ma gli industriali per cui lavora gli si oppongono e cercano di costringerlo a distruggere la fibra perché i vestiti impossibili da sciupare avrebbero verosimilmente determinato il crollo dell'industria tessile.

==Produzione==
Il film fu prodotto dalla J. Arthur Rank Organisation e dalla [[Ealing Studios]]

==Distribuzione==
Distribuito dalla J. Arthur Rank Organisation, uscì nelle sale cinematografiche britanniche dopo una prima tenuta a Londra il 7 agosto 1951.<ref>{{Cita pubblicazione|titolo=Lo scandalo del vestito bianco (1951)|lingua=it-IT|accesso=2024-06-15|url=https://www.imdb.com/title/tt0044876/releaseinfo/}}</ref>

== Riconoscimenti ==
Nel [[National Board of Review Awards 1952|1952]] il [[National Board of Review of Motion Pictures]] l'ha inserito nella lista dei [[National Board Review Award ai migliori film stranieri|migliori film stranieri dell'anno]].

Nel [[1999]] il [[British Film Institute]] l'ha inserito al 58º posto della [[BFI 100|lista dei migliori cento film britannici del XX secolo]].<ref name=BFI>{{cita web|url=http://www.bfi.org.uk/features/bfi100/51-60.html|titolo=The BFI 100|accesso=18 giugno 2008|lingua=en|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080630053844/http://www.bfi.org.uk/features/bfi100/51-60.html|dataarchivio=30 giugno 2008}}</ref>

== Note ==
<references />

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.screenonline.org.uk/film/id/441408/index.html|''Man in the White Suit, The'' (1951) - Screenonline|lingua=en}}

{{portale|cinema}}

[[Categoria:Film commedia]]
[[Categoria:Film basati su opere teatrali]]

title: Lo scandalo del vestito bianco

Titolo originale: The Man in the White Suit

Lingua originale: inglese

Paese di produzione: Regno Unito

Durata: 85 min

Dati tecnici: B/N · rapporto: 1,37 : 1

Genere: commedia

Regia: Alexander Mackendrick

Soggetto: dal lavoro teatrale di Roger MacDougall

Sceneggiatura: Roger MacDougall, John Dighton e Alexander Mackendrick

Produttore: Michael Balcon Sydney Cole (associato)

Casa di produzione: J. Arthur Rank Organisation e Ealing Studios

Fotografia: Douglas Slocombe

Montaggio: Bernard Gribble

Effetti speciali: Sydney Pearson

Musiche: Benjamin Frankel

Scenografia: Jim Morahan

Costumi: Anthony Mendleson

title: Interpreti e personaggi

Interpreti e personaggi: - Alec Guinness: Sidney Stratton - Joan Greenwood: Daphne Birnley - Cecil Parker: Alan Birnley - Michael Gough: Michael Corland - Henry Mollison: Hoskins - Ernest Thesiger: Sir John Kierlaw - Vida Hope: Bertha - George Benson: l'inquilino - Edie Martin: Signora Watson

title: Doppiatori italiani

Doppiatori italiani: - Augusto Marcacci: Sidney Stratton - Renata Marini: Daphne Birnley - Amilcare Pettinelli: Alan Birnley - Nino Pavese: Michael Corland - Mario Pisu: Hoskins - Lauro Gazzolo: Sir John Kierlaw - Adriana De Roberto: Bertha


text:
# Michael Josef Maria Birkenbihl
Michael Josef Maria Birkenbihl, auch Michael Joseph Maria Birkenbihl oder Michael Birkenbihl sen., (* 23. Juni 1877 in Würzburg; † 28. November 1960 in München) war ein deutscher promovierter Philosoph und Lehrer sowie Buchautor von Erzählungen, Novellen und Biografien und Übersetzer.
Er wurde als Sohn eines Kürschners und Pelzhändlers geboren und besuchte das humanistische Königliche Neue Gymnasium in Würzburg, das er mit dem Abitur abschloss. Danach studierte Birkenbihl in Würzburg, Freiburg im Breisgau und in München. Er verfasste 1905 eine Dissertation in Philosophie über das Thema Georg Friedrich Daumer. Beiträge zur Geschichte seines Lebens und seiner westöstlichen Dichtungen. Danach trat er in den höheren Schuldienst ein und unterrichtete u. a. an der Handelsakademie in München.
Als Übersetzer bearbeitete er 1921 Nordische Volksmärchen und Hans Christian Andersens Märchen meines Lebens.
Als Buchautor schuf er die 1905 erschienene Novelle Der Madonnenmaler sowie das 1914 erschienene Vorwärts durch eigene Kraft. Lebensbilder berühmter Männer sowie 1920 Dämonische Novellen und 1921 Novellen der Leidenschaft.
Er war der Vater von Michael Birkenbihl (jun.) und Großvater von Vera Felicitas Birkenbihl.

wikiname: dewiki

title: Michael Josef Maria Birkenbihl

in_language: de

wikitext:
'''Michael Josef Maria Birkenbihl''', auch ''Michael Joseph Maria Birkenbihl'' oder ''Michael Birkenbihl sen.'', (* [[23. Juni]] [[1877]] in [[Würzburg]]; † [[28. November]] [[1960]] in [[München]]) war ein deutscher promovierter Philosoph und Lehrer sowie Buchautor von Erzählungen, Novellen und Biografien und Übersetzer.

Er wurde als Sohn eines Kürschners und Pelzhändlers geboren und besuchte das humanistische [[Riemenschneider-Gymnasium|Königliche Neue Gymnasium]] in Würzburg, das er mit dem Abitur abschloss.<ref name="Dissertation" /> Danach studierte Birkenbihl in [[Würzburg]], [[Freiburg im Breisgau]] und in München. Er verfasste 1905 eine Dissertation in Philosophie über das Thema ''[[Georg Friedrich Daumer]]. Beiträge zur Geschichte seines Lebens und seiner westöstlichen Dichtungen''.<ref name="Dissertation">[http://books.google.de/books?id=P20UAQAAIAAJ&q=Michael+Birkenbihl+Medizin&dq=Michael+Birkenbihl+Medizin&hl=de&sa=X&ei=z1TzT-jbB83E4gTLu-nNCQ&ved=0CDcQ6AEwAA Dissertation]</ref> Danach trat er in den höheren Schuldienst ein und unterrichtete u. a. an der Handelsakademie in [[München]].

Als Übersetzer bearbeitete er 1921 ''Nordische Volksmärchen'' und [[Hans Christian Andersen]]s ''Märchen meines Lebens''.<ref>[http://www.suhrkamp.de/buecher/maerchen_meines_lebens-hans_christian_andersen_34438.html Märchen meines Lebens im Suhrkamp Verlag]{{Toter Link|url=http://www.suhrkamp.de/buecher/maerchen_meines_lebens-hans_christian_andersen_34438.html |date=2019-05 |archivebot=2019-05-01 10:28:20 InternetArchiveBot }}</ref><ref>[https://portal.dnb.de/opac.htm?method=showFirstResultSite&currentResultId=betRef%3D126204292%26any&selectedCategory=any DNB-Eintrag]</ref><ref>[http://onlinebooks.library.upenn.edu/webbin/book/lookupname?key=Birkenbihl%2C%20Michael%2C%201877- Online-Bücherei-Eintrag]</ref>

Als Buchautor schuf er die 1905 erschienene Novelle ''Der Madonnenmaler'' sowie das 1914 erschienene ''Vorwärts durch eigene Kraft. Lebensbilder berühmter Männer'' sowie 1920 ''Dämonische Novellen'' und 1921 ''Novellen der Leidenschaft''.<ref>[https://books.google.de/books?id=wR0DAAAAYAAJ&pg=PA389&lpg=PA389&dq=Michael+Birkenbihl+1877&source=bl&ots=2TDTYdI0ur&sig=XSnke1TMefIpLsdaGYPO4CnRQe8&hl=de&sa=X&ei=4lDzT6KnC43ZsgaG6LnoCQ&redir_esc=y#v=onepage&q=Michael%20Birkenbihl%201877&f=false]</ref>

Er war der Vater von [[Michael Birkenbihl]] (jun.) und Großvater von [[Vera Felicitas Birkenbihl]].<ref>[http://www.mwonline.de/online/literatur/193/Train+the+Trainer/Birkenbihl,+Michael.html Rezension von ''Train the Trainer'' bei Managementwissen Online]</ref>

== Literatur ==
* [[Wilhelm Kosch]]: ''[[Deutsches Literatur-Lexikon]] des 20. Jahrhunderts'', Bauer-Ohser, S. 675 [https://books.google.de/books?id=Okg2yvMY0XwC&pg=PA2026&lpg=PA2026&dq=Michael+Birkenbihl+1877&source=bl&ots=lgPWUUoaxo&sig=Yph33FJS8tKvW9eCvnmw47sEUeQ&hl=de&sa=X&ei=4lDzT6KnC43ZsgaG6LnoCQ&redir_esc=y#v=onepage&q=Michael%20Birkenbihl%201877&f=false Online]

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|116190183}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=116190183|VIAF=101600201}}

{{SORTIERUNG:Birkenbihl, Josef Maria Michael}}
[[Kategorie:Schullehrer]]
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Übersetzer aus dem Dänischen]]
[[Kategorie:Übersetzer ins Deutsche]]
[[Kategorie:Novelle]]
[[Kategorie:Literatur (Deutsch)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1877]]
[[Kategorie:Gestorben 1960]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Birkenbihl, Michael Josef Maria
|ALTERNATIVNAMEN=Birkenbihl, Michael Joseph Maria; Birkenbihl, Michael senior
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Philosoph und Lehrer
|GEBURTSDATUM=23. Juni 1877
|GEBURTSORT=[[Würzburg]]
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}}


text:
# تاوبعيرت (آيت والال)
تاوبعيرت هو دُوَّار يقع بجماعة تازارين، إقليم زاكورة، جهة درعة تافيلالت في المملكة المغربية. ينتمي الدوّار لمشيخة آيت والال التي تضم 12 دوار. يقدر عدد سكانه بـ 115 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.

## روابط خارجية
- البوابة الوطنية للجماعات الترابية نسخة محفوظة 12 مارس 2018 على موقع واي باك مشين.
- المندوبية السامية للتخطيط

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title: تاوبعيرت (آيت والال)

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'''تاوبعيرت''' هو [[دوار (المغرب)|دُوَّار]] يقع بجماعة [[تازارين (إقليم زاكورة)|تازارين]]، [[إقليم زاكورة]]، [[جهة درعة تافيلالت]] في [[المغرب|المملكة المغربية]]. ينتمي الدوّار لمشيخة [[آيت والال (تازارين)|آيت والال]] التي تضم 12 دوار. يقدر عدد سكانه بـ 115 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.<ref>{{استشهاد ويب| مسار= https://www.lavieeco.com/documents_officiels/Recensement%20population.pdf |عنوان= الإحصاء العام للسكان والسكنى لسنة 2004 (المغرب) |ناشر= [[المندوبية السامية للتخطيط]]| مسار أرشيف = http://www.webcitation.org/678NyvGs8?url=http://www.lavieeco.com/documents_officiels/Recensement%20population.pdf| تاريخ أرشيف =23 أبريل 2012| وصلة مكسورة = yes }}</ref>

==مراجع==
{{مراجع}}

==روابط خارجية==
* [http://www.pncl.gov.ma/ البوابة الوطنية للجماعات الترابية] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20180312204412/http://www.pncl.gov.ma/ |date=12 مارس 2018 }}
* [http://www.hcp.ma/ المندوبية السامية للتخطيط]

{{دواوير تازارين (إقليم زاكورة)}}
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{{بذرة جغرافيا إقليم زاكورة}}

[[تصنيف:أماكن مأهولة في آيت والال (تازارين)]]

title: تقسيم إداري

البلد: المغرب

الجهة: درعة تافيلالت

الإقليم: زاكورة

الدائرة: أكدز

الجماعة القروية: تازارين

المشيخة: آيت والال

title: السكان

التعداد السكاني: 115 نسمة (إحصاء 2004)

title: معلومات أخرى

التوقيت: ت ع م±00:00 (توقيت قياسي) · ت ع م+01:00 (توقيت صيفي)

معلومات أخرى: تعديل مصدري - تعديل


text:
# Hamelin
Hamelin ist eine französische Gemeinde mit 109 Einwohnern (Stand: 1. Januar 2022) im Département Manche in der Region Normandie. Sie gehört zum Kanton Saint-Hilaire-du-Harcouët und zum Arrondissement Avranches. Die Bewohner nennen sich Les Hamelinois.
Hamelin liegt am Flüsschen Lair. Nachbargemeinden sind Saint-Laurent-de-Terregatte im Nordwesten, Saint-Hilaire-du-Harcouët im Nordosten sowie Saint-Georges-de-Reintembault im Südosten, Süden und Südwesten.

## Bevölkerungsentwicklung
| Jahr      | 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2008 | 2018 |
| --------- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- |
| Einwohner | 200  | 171  | 149  | 135  | 122  | 122  | 115  | 89   |

## Sehenswürdigkeiten
- Kirche Saint-Martin

title: Hamelin

wikitext:
{{Begriffsklärungshinweis}}
{{Infobox Gemeinde in Frankreich
|nomcommune=Hamelin
|région=[[Normandie]]
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}}

'''Hamelin''' ist eine [[Frankreich|französische]] [[Gemeinde (Frankreich)|Gemeinde]] mit {{EWZT|FR|50229}} Einwohnern (Stand: {{EWD|FR|50229}}) im [[Département Manche]] in der [[Region (Frankreich)|Region]] [[Normandie]]. Sie gehört zum [[Kanton Saint-Hilaire-du-Harcouët]] und zum [[Arrondissement Avranches]]. Die Bewohner nennen sich ''Les Hamelinois''.

Hamelin liegt am Flüsschen [[Lair (Fluss)|Lair]]. Nachbargemeinden sind [[Saint-Laurent-de-Terregatte]] im Nordwesten, [[Saint-Hilaire-du-Harcouët]] im Nordosten sowie [[Saint-Georges-de-Reintembault]] im Südosten, Süden und Südwesten.

== Bevölkerungsentwicklung ==
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|-
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|}

== Sehenswürdigkeiten ==
* Kirche Saint-Martin
[[Datei:FranceNormandieHamelinEglise.jpg|mini|links|Kirche Saint-Martin]]

== Weblinks ==
{{commonscat|Hamelin (Manche)}}

{{Navigationsleiste Gemeinden im Arrondissement Avranches}}

[[Kategorie:Ort in der Normandie]]

title: Hamelin

Staat: Frankreich

Region: Normandie

Département (Nr.): Manche (50)

Arrondissement: Avranches

Kanton: Saint-Hilaire-du-Harcouët

Gemeindeverband: Mont-Saint-Michel-Normandie

Bevölkerungsdichte: 44 Einw./km²


text:
# Константін Шопп
Константін Шопп (нім. Konstantin Schopp, нар. 30 грудня 2005, Зальцбург, Австрія) — австрійський футболіст, захисник німецького клубу «Майнц 05».

wikiname: ukwiki

title: Константін Шопп

in_language: uk

wikitext:
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{{Футболіст
| дата-народження = 30.12.2005
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| ім'я = Константін Шопп
}}

'''Константін Шопп''' ({{langx|de|Konstantin Schopp}}, {{нар}} 30 грудня 2005, [[Зальцбург]], [[Австрія]]) — австрійський футболіст, [[захисник (футбол)|захисник]] німецького клубу «[[Майнц 05]]».

title: Особисті дані

Повне ім'я: Константін Шопп

Народження: 30 грудня 2005 (19 років)

Вага: 86 кг

Громадянство: Австрія

Позиція: захисник

title: Інформація про клуб

Поточний клуб: «Майнц 05»

title: Юнацькі клуби

«Штурм»

title: Професіональні клуби*

Роки: клуб · І (г)

«Штурм ІІ» · 42 · (3)

«Штурм» · 1 · (0)

«Майнц 05» · 0 · (0)

title: Національна збірна**

Роки: збірна · І (г)

Австрія (U-21) · 3 · (0)

Національна збірна**: * Ігри та голи за професіональні клуби · враховуються лише в національному чемпіонаті. · Інформацію оновлено 16 серпня 2025.

Національна збірна**: ** Інформацію про ігри та голи за національну збірну · оновлено 16 серпня 2025.


text:
# Jan Thomas Jenssen
Jan Thomas Jenssen, född 1 april 1996, är en norsk längdskidåkare som representerar klubben Hommelvik Idrettslag.

## Karriär
Jan Thomas Jenssen tog vid U23-VM silver på sprinten år 2018. Han debuterade i världscupen i längdskidåkning 2019. Han har tagit fem individuella pallplatser varav en seger.

wikiname: svwiki

title: Jan Thomas Jenssen

in_language: sv

wikitext:
{{Faktamall biografi WD}}
'''Jan Thomas Jenssen''', född 1 april 1996, är en norsk längdskidåkare som representerar klubben Hommelvik Idrettslag.<ref name=":0">{{Webbref|titel=JENSSEN Jan Thomas - Athlete Information|url=https://www.fis-ski.com/DB/general/athlete-biography.html?sectorcode=cc&competitorid=181852|verk=www.fis-ski.com|hämtdatum=2024-12-01}}</ref>

== Karriär ==
Jan Thomas Jenssen tog vid U23-VM silver på sprinten år 2018. Han debuterade i världscupen i längdskidåkning 2019. Han har tagit fem individuella pallplatser varav en seger.<ref>{{Webbref|titel=Snöpligt fall stjälpte Edström i U23-VM|url=https://www.svt.se/nyheter/lokalt/vasternorrland/snopligt-fall-stjalpte-edstrom-i-u23-vm|verk=SVT Nyheter|datum=2018-01-29|hämtdatum=2024-12-01|språk=sv|författare=}}</ref><ref name=":0" /><ref>{{Webbref|titel=Avslører Northug-samtaler: Fikk klar oppfordring|url=https://www.aftenposten.no/sport/i/vg8QbX/avsloerer-northug-samtaler-fikk-klar-oppfordring|verk=www.aftenposten.no|datum=2024-12-01|hämtdatum=2024-12-01|språk=nb}}</ref>

==Referenser==
<references/>
{{STANDARDSORTERING:Jenssen, Jan Thomas}}
[[Kategori:Män]]
[[Kategori:Födda 1996]]
[[Kategori:Levande personer]]
[[Kategori:Norska längdåkare]]

Född: 1 april 1996 (29 år) · Hommelvik, Norge

Medborgare i: Norge

Sysselsättning: Längdskidåkare

Partner: Marthe Karlsen (2015–2024)


text:
# رضا رضوی (ورزشکار)
رضا رضوی (زادهٔ ۳ دی ۱۳۶۸) ورزشکار و عضو تیم ملی کونگ‌فو ایران است. وی ورزش رزمی را با رشته کیک بوکسینگ از ۱۳۸۵ آغاز نمود و از مهم‌ترین عناوین وی می‌توان به قهرمانی مسابقات جهانی کیک بوکسینگ آلمان اشاره کرد.
او با عنوان مربی، تیم ایران را در مسابقات جهانی هنرهای رزمی گرجستان، همراهی کرد.

## حرفه

### قهرمانی آسیا
رضوی در اولین دوره مسابقات آسیایی توآی که به میزبانی ایران برگزار شد توانست با غلبه بر حریف قزاقستانی صاحب مدال طلا در وزن ۶۵ کیلوگرم شود.

### قهرمانی جهان
رضوی در مسابقات قهرمان جهانی Hand to Hand fighting 2019 که درکشور روسیه شهر سن پترزبورگ برگزار شد توانست با غلبه بر کشورهای آلمان، مولداوی، قزاقستان و شکست مقابل روسیه صاحب مدال نقره قهرمان جهانی شود.

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title: رضا رضوی (ورزشکار)

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'''رضا رضوی''' (زادهٔ ۳ دی ۱۳۶۸) ورزشکار و عضو تیم ملی کونگ‌فو ایران است.<ref name="kd1xe">{{یادکرد وب | وبگاه=فدراسیون کونگ فو و هنرهای رزمی جمهوری اسلامی ایران | تاریخ=2016-01-04 | سال=2016 | پیوند=http://www.ikmaf.ir/index.php/joomla/162-2016-01-04-14-07-43 | کد زبان=fa | تاریخ بازبینی=2018-02-06}}</ref> وی ورزش رزمی را با رشته کیک بوکسینگ از ۱۳۸۵ آغاز نمود و از مهم‌ترین عناوین وی می‌توان به قهرمانی مسابقات جهانی کیک بوکسینگ آلمان اشاره کرد.<ref name="ljchu">{{یادکرد وب | عنوان=قهرمانی تیم ملی کونگ فوی ایران در مسابقات آلمان با کسب ۵ مدال طلا | وبگاه=hamshahrionline | تاریخ=2018-02-06 | سال=2018 | پیوند=http://www.hamshahrionline.ir/details/311691/Sport/martialarts | کد زبان=fa | تاریخ بازبینی=2018-02-06}}</ref>
او با عنوان مربی، تیم ایران را در مسابقات جهانی هنرهای رزمی گرجستان، همراهی کرد.<ref name="ftrra">{{یادکرد وب | عنوان=حضور 4 کونگ فو کار استان بوشهر در مسابقات جهانی گرجستان | وبگاه=خبرگزاری جمهوری اسلامی | تاریخ=2018-02-06 | سال=2018 | پیوند=http://www.irna.ir/fa/News/82613510/ | کد زبان=fa | تاریخ بازبینی=2018-02-06}}</ref>

== حرفه ==
=== قهرمانی آسیا ===
رضوی در اولین دوره مسابقات آسیایی توآی که به میزبانی ایران برگزار شد توانست با غلبه بر حریف قزاقستانی صاحب مدال طلا در وزن ۶۵ کیلوگرم شود.<ref name="s2dgm">{{یادکرد وب | عنوان=رضا رضوی فینال مسابقات آسیایی کونگ فو توآ | وبگاه= ویدیو | تاریخ=2016-01-30 | سال=2016 | پیوند=https://www.aparat.com/v/V2iZo/رضا_رضوی_فینال_مسابقات_آسیایی_کونگ_فو_توآ | کد زبان=fa | تاریخ بازبینی=2018-02-06}}</ref>

=== قهرمانی جهان ===
رضوی در مسابقات قهرمان جهانی Hand to Hand fighting 2019 که درکشور روسیه شهر سن پترزبورگ برگزار شد توانست با غلبه بر کشورهای آلمان، مولداوی، قزاقستان و شکست مقابل روسیه صاحب مدال نقره قهرمان جهانی شود.

== منابع ==
{{پانویس}}
* {{یادکرد وب | عنوان=بوشهری‌ها در گرجستان با رزمی‌کاران ۹ کشور رقابت می‌کنند - خبرگزاری مهر - اخبار ایران و جهان | وبگاه=خبرگزاری مهر | تاریخ=2017-07-30 | سال=2017 | پیوند=https://www.mehrnews.com/news/4045153/بوشهری-ها-در-گرجستان-با-رزمی-کاران-۹-کشور-رقابت-می-کنند | کد زبان=fa | تاریخ بازبینی=2018-02-06}}

== پیوند به بیرون ==
{{انبار|Category:Reza Razavi}}

{{ترتیب‌پیش‌فرض:رضوی، رضا}}
[[رده:افراد زنده]]
[[رده:اهالی کازرون]]
[[رده:زادگان ۱۳۶۸]]
[[رده:کیک‌بوکسینگ‌کاران مرد اهل ایران]]
[[رده:ورزشکاران اهل کازرون]]

title: مسابقات جهانی

مدال طلا – جایگاه اول: کیک بوکسینگ آلمان · ۶۵ کیلوگرم

مدال نقره – جایگاه دوم: Hand to Hand fighting روسیه · ۶۵ کیلوگرم

مدال نقره – جایگاه دوم: Hand to Hand fighting روسیه سن پترزبورگ ۲۰۱۹ · ۶۵ کیلوگرم

title: مسابقات قهرمانی آسیا

مدال طلا – جایگاه اول: کونگفو توآی ایران · ۶۵ کیلوگرم

title: مسابقات بین‌المللی

مدال طلا – جایگاه اول: کیک بوکسینگ لبنان ۲۰۱۴ · ۶۵ کیلوگرم

مدال طلا – جایگاه اول: کیک بوکسینگ امارات 2015 WKA · ۶۵ کیلوگرم

مدال طلا – جایگاه اول: کمربند حرفه‌ای موی تای تایلند ۲۰۱۴ · ۶۰ کیلوگرم

مدال طلا – جایگاه اول: کیک بوکسینگ WACA لبنان ۲۰۱۶ · ۶۵ کیلوگرم