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# Bilderbuch
Das Bilderbuch ist ein Buch, das hauptsächlich Bilder enthält. Es ist meist ein Medium der Kinderliteratur, das Texte aus verschiedenen literarischen Gattungen und Genres vermittelt. Die Definition und die Geschichte des Bilderbuches sind eng mit den sich verändernden gesellschaftlichen Vorstellungen verbunden. Ursprünglich wurde der Begriff für jedes Buch, das mit Illustrationen ausgestattet war, verwendet. Heutzutage versteht man darunter meist ein speziell für Kinder, die noch nicht lesen können oder sich im frühen Lesealter befinden, entworfenes Buch. Die Bilder nehmen darin eine führende Rolle ein, obgleich eine enge Wechselbeziehung zwischen Bild und Text besteht. Die Bilderbücher haben meist einen geringen Umfang (im Allgemeinen bis zu 30 Buchseiten) und kommen in allen Formaten vor. Das großformatige Buch ist die am häufigsten verwendete Form. Das Alter berücksichtigend, wird das Bilderbuch oft aus Pappe, reißfestem Papier oder auch aus Folie hergestellt.

## Geschichte

### Vorläufer
Als Vorläufer des Bilderbuches gelten die Lesefibeln, ABC-Bücher, Fabeln und Sachbücher. Die Fibeln und ABC-Bücher gewannen ab dem 16. Jahrhundert an Stellenwert, da sie den Kindern das Alphabet auf anschauliche Weise näher brachten, indem den einzelnen Buchstaben entsprechende Illustrationen von Tieren, Menschen und Gegenständen zugeordnet waren. Beispiele hierfür sind z. B. das „Bilder-ABC mit einigen Leseübungen, Gedenksprüchen und Gebetsprüchen für Kinder“ (1788) und das „Neue Bilder-ABC oder Deutsches Lesebuch für die Jugend“ (1795).
Die Fabeln gaben aufgrund ihrer Kürze nur wenig Text her, so dass die Ausgaben für Kinder häufig mit vielen Illustrationen angereichert wurden. Auf diese Weise kamen sie dem modernen Bilderbuch schon sehr nahe.
1658 brachte der Theologe Johann Amos Comenius sein Elementarwerk „Orbis sensualium pictus“ heraus. Dieses Bilder-Sachbuch sollte Kindern einen ersten Zugang zum Wissen verschaffen unter Berücksichtigung von altersspezifischen Lernbedingungen, die das Prinzip vom Einfachen zum Komplizierten und vom Bekannten zum Unbekannten beherzigten.
Einen frühen Höhepunkt im Bereich der Sachbücher markierte die Veröffentlichung von Friedrich Justin Bertuchs „Bilderbuch für Kinder“. Das 12 Bände umfassende Werk erschien zwischen 1792 und 1830 und enthielt mehr als 6000 Abbildungen. In der nachfolgenden Zeit entstanden etliche, mit reichlich Illustrationen versehene Sachbücher.

### 19. Jahrhundert
Das eigentliche Bilderbuch, in dem das Bild den größten Teil ausmachte, die Belehrung ein wenig in den Hintergrund rückte und dafür das Wesen des Kindes wichtiger wurde, entwickelte sich erst im 19. Jahrhundert. Um 1830 wurde das Bilderbuch entscheidend durch die Spätromantik geprägt und illustrierte, der romantischen Geisteshaltung entsprechend, vorwiegend Volkslieder, Kinderreime, Märchen und traditionelle epische Geschichten, wie z. B. Till Eulenspiegel, Reineke Fuchs, Münchhausen, aber auch Robinson Crusoe. Bekannte Illustratoren dieser Zeit sind Ludwig Richter, Franz Graf von Pocci, Wilhelm von Kaulbach, Moritz von Schwind, Peter Carl Geissler, Fedor Flinzer und andere.
Im Jahre 1845 erschien der vom Frankfurter Arzt Heinrich Hoffmann geschaffene Struwwelpeter, das erste Bilderbuch, das sich gezielt an Kleinkinder wandte. Das Buch war als eine Art Notlösung entstanden, da Hoffmann auf der Suche nach einem Weihnachtsgeschenk für seinen Sohn nichts Passendes gefunden hatte. Das Angebot an Kinderbüchern empfand er als zu moralisch und belehrend. In seinen Geschichten verarbeitete er Erlebnisse, die gänzlich aus der Umwelt des Kindes stammten und einer einfachen Ordnung von Gut und Böse folgten. Damit traf er zweifellos den Geschmack von Kindern und Eltern gleichermaßen, wie der große Verkaufserfolg bestätigte. Einen ähnlichen Erfolg hatten die Bildergeschichten von Wilhelm Busch von Max und Moritz (1865).
Um die Jahrhundertwende wurden deutsche Bilderbücher durch die Einflüsse des Jugendstils und der Kunsterziehungsbewegung geprägt. Die Kunsterziehungsbewegung brachte ein verändertes Kindheitsbild mit neuen pädagogischen und psychologischen Erkenntnissen, welche in die Arbeit der Bilderbuchkünstler mit einfloss.
Bekannte Illustratoren des Jugendstils waren der Schweizer Ernst Kreidolf, Konrad Ferdinand Edmund von Freyhold, Tom Seidmann-Freud.
Der Kunsterziehungsbewegung näher standen Else Wenz-Viëtor, Fritz Koch-Gotha und Gertrud Caspari mit ihren Heile Welt-Vorstellungen der 1920er-Jahre.
Ein zentraler Aspekt in der Auseinandersetzung mit Bilderbüchern spielte (und spielt) der Begriff der „Kindgemäßheit“. Anfang des 20. Jh. bestimmte der Kunsthistoriker Konrad Lange kindgemäße Bilderbuchkunst: unter anderem deutliche Umrisse, ruhige Farben, nicht zu grelle Gegensätze, Primärfarben; nicht unterbrochene Formen, das Allgemeine und Typische; keine komplizierten perspektivischen Verkürzungen, sondern flächenhaft, dekorativer Stil; vereinfachte stilisierte Formen. Somit sind die traditionellen Formen der Bilderbuchillustration Eindeutigkeit der Figuren, überschaubare Räumlichkeit sowie Trennung zwischen Fantasie und Realität. Dieser historische Begriff des Kindgemäßen wird heute von der Bilderbuchforschung als Richtlinie für moderne Bilderbücher abgelehnt, da die Kenntnis über die kindliche Bilderbuchrezeption unzureichend ist.

### Gegenwart
Das heutige Bilderbuch muss sich mit einer Vielzahl unterschiedlicher Themenbereiche und Stilrichtungen auseinandersetzen und ist in eine sich schnell entwickelnde und schnell ändernde Kultur durch Fernsehen, Film und Computer eingebunden. Dazu gehört auch, dass immer mehr Erwachsene das Bilderbuch für sich entdecken und der Markt entsprechend darauf reagiert. Zunehmend werden Bilderbücher in Bezug auf Format, Ausstattung, Umfang und Thema komplexer und anspruchsvoller gestaltet.
Immer häufiger kommt es auch zu internationalen Koproduktionen größerer Verlage, die das Angebot an künstlerisch wertvollen sowie trivialen Bilderbüchern bereichern.
Das moderne Bilderbuch (etwa seit den 1980er Jahren) kann in vier Unterkategorien unterteilt werden: erzählendes Bilderbuch, Märchenbilderbuch, Sachbilderbuch und Spielbilderbuch. Des Weiteren lassen sich folgende Bildstile unterscheiden: Grafischer Stil (Zeichnung, Linie), malerischer Stil (Farbfläche), Karikatur (Reduzierung, Zuspitzung, Übertreibung), Fotorealismus (hoher Illusionsgrad), Abstraktion (nicht figurativ), Collage (geschnittene, gerissenen Papiere). Bild und Text können auf drei Weisen miteinander verknüpft sein: Bild und Text laufen parallel; Bild und Text verhalten sich kontrapunktisch; Bildgeschichte und Textgeschichte erzählen jeweils eigenständig, sind dabei aber ineinander verflochten.
Beispiele für unterschiedliche Stilrichtungen und Bildtechniken:
- malerischer Stil: Lieselotte Schwarz: Der Traummacher, Susanne Janssen: Rotkäppchen
- Collage: Wolf Erlbruch: Nachts, Leo Lionni: Frederick
- surrealistischer Stil: Anthony Browne: Stimmen im Park
- realistischer Bildstil: Roberto Innocenti: Rosa Weiss, Jörg Müller: Aufstand der Tiere oder Die neuen Stadtmusikanten
- Karikatur: F. K. Waechter: Da bin ich
- Zeichnung (Kunst) und (Fotografie): Cheryl Chapman: Dracko Drachenfresser,
- Zeichnung (Kunst): Jutta Bauer: Opas Engel, Michèle Lemieux: Gewitternacht[3]

Durch die Bedingungen des Buchmarktes ist das Bilderbuch heute in ästhetischer, pädagogischer und buchgestalterischer Hinsicht begrenzt: der Text darf nicht über das Bild dominieren, 30 Seiten sollen nicht wesentlich überschritten werden; lineare Erzählung, Trennung von Sachinformationen und Fiktion sowie das Vermeiden von Vermischung literarischer, medialer und künstlerischer Kategorien (z. B. narrativ-deskriptiv) sind einzuhalten.

## Festivals und Messen
Die international wichtigste Messe für Bilderbücher ist die jährlich stattfindende Bologna Children’s Book Fair, auf der auch der renommierte Bologna Ragazzi Award verliehen wird. In Deutschland ist unter anderem das Kinder- und Jugendprogramm des internationalen literaturfestivals berlin ein Forum für die öffentliche Vorstellung außergewöhnlicher Bilderbücher.

## Sonderformen
Neben klassischen Bilderbüchern aus Papier oder Karton kommen heute unter anderem auch folgende Formen vor:
- Badebücher sind aus Kunststoff hergestellt und wasserbeständig.
- Duftbilderbücher[5][6] sind partiell mit einem Duftlack bedruckt, der mikroverkapselte künstliche Aromastoffe enthält. Durch leichtes Reiben oder Drücken platzen diese Kapseln auf und setzen einen Duft frei.[7]
- Fädelbücher enthalten mit Löchern versehene Grafiken, die durch Durchziehen einer Schnur „ergänzt“ werden können.
- Fühlbücher enthalten neben herkömmlichen grafischen Elementen auch haptische Elemente zum Anfassen und Fühlen, wie z. B. Kunstfell oder Sandpapier.
- Taktil illustrierte Bücher wenden sich insbesondere an blinde Kinder, sind aber zuweilen auch für sehende Kinder gleichermaßen nutzbar wie die Materialtastbilderbücher von Therese Fischer
- Guckloch-Bilderbücher enthalten Löcher zum Durchschauen.
- Malbücher enthalten farblose Konturgrafiken, die der Benutzer selbst ausmalen kann.
- Pop-up-Bücher enthalten eingeklebte Papierelemente, die sich beim Öffnen der Seite zu einem dreidimensionalen Objekt entfalten.
- Puzzle-Bücher enthalten herausnehmbare Puzzles.
- Lift-the-Flap-Bücher enthalten eingeklebte Papp- oder Papierklappen, hinter denen die Leser zusätzliche Illustrationen entdecken können.
- Book-and-Record sets sind Bilderbücher, die mit einer CD oder Audiokassette geliefert werden, auf der der Text des Buches eingelesen ist.
- Sticker-Bücher (engl. sticker album), enthalten markierte Flächen, in denen (meist mitgelieferte) Aufkleber eingeklebt werden sollen.
- Sound books enthalten Knöpfe oder eine beigeklebte Leiste mit Schaltern, mit denen passend zur Geschichte Geräusche und Musikstücke abgerufen werden können.
- Wimmelbilderbücher, auch als Wimmelbücher bezeichnet, sind mit zumeist großformatigen, textlosen Illustrationen ausgestattet, in denen eine Fülle von Gegenständen, Figuren und parallelen Handlungen dargestellt ist.

## Autoren und Illustratoren
- Rotraut Susanne Berner: Winter-Wimmelbuch, (2003)
- Ibn Butlan: Tacuinum sanitatis, 14. Jahrhundert[8]
- Eric Carle: Die kleine Raupe Nimmersatt, (1969)
- Chen Chih-Yuan: Gui-Gui, das kleine Entodil (2008), Kleiner Spaziergang – Ein Bilderbuch aus Taiwan (2010)
- Chen Jianghong: Han Gan und das Wunderpferd (2004), An Großvaters Hand (2009)
- Mariana Chiesa Mateos: No hay tiempo para jugar – Relatos de niños trabajadores (2004), Migrando (2010)
- Iwona Chmielewska: Blumkas Tagebuch – Vom Leben in Janusz Korczaks Waisenhaus (2011)
- Gabriela Cichowska: Fantje (2010), Fräulein Esthers letzte Vorstellung (2012)
- Carll Cneut: Der goldene Käfig
- Kitty Crowther: Der Besuch vom kleinen Tod (2011), Der kleine Mann und Gott (2012)
- Enzo: Ein Jahr lang Schüler 34 in Klasse A
- Wolf Erlbruch: Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat, (1989)
- Janosch: Oh, wie schön ist Panama, (1978)
- Kim Dong-sung: Wann kommt Mama – Ein Bilderbuch aus Korea (2007)
- Guojing: The Only Child / Allein (2015 / 2016)
- Nikolaus Heidelbach: Rosel von Melaten
- Judith Kerr
- Jon Klassen
- Vitali Konstantinov
- Leo Lionni: Swimmy, (1964)
- Javier Martínez Pedro: Migrar (2011)
- Ali Mitgutsch: Rundherum in meiner Stadt, (1968)
- Axel Scheffler: Der Grüffelo
- Sven Nordqvist: Pettersson und Findus, (1984–2002)
- Allen Say: Der Kamishibai-Mann, Unter dem Kirschblütenbaum, Grandfather’s Journey
- Kathrin Schärer: Johanna im Zug (2009)
- Maurice Sendak: Wo die wilden Kerle wohnen, (1963)
- Allen Say: Grandfather’s Journey, Unter dem Kirschblütenbaum, Der Kamishibai-Mann
- Seyyed Ali Shodjaie: Der große Schneemann – Ein Bilderbuch aus dem Iran (2013)
- Bhajju Shyam: Das Geheimnis der Bäume (2009)
- Helmut Spanner: Ich bin die kleine Katze (1981), "Erste Bilder – Erste Wörter" (1993)
- Kaatje Vermeire
- Jakob Wegelius: Sally Jones – Eine Weltreise in Bildern
- Józef Wilkoń: Tallula – Königin der Nacht (2012)

## Preise
Hier eine Auswahl von Bilderbuchpreisen:
- Hans Christian Andersen Award
- Deutscher Jugendliteraturpreis
- Österreichischer Staatspreis für Kinder- und Jugendliteratur
- LUCHS
- Oldenburger Kinder- und Jugendbuchpreis
- Troisdorfer Bilderbuchpreis
- Institut für Jugendliteratur (Buch des Monats)
- Grand Prix BIB, Astrid-Lindgren-Gedächtnis-Preis
- Bologna Ragazzi Award
- Der Meefisch – Marktheidenfelder Preis für Bilderbuchillustration
- Das außergewöhnliche Buch
- Caldecott Medal (Vereinigte Staaten)

wikiname: dewiki

title: Bilderbuch

in_language: de

wikitext:
{{Begriffsklärungshinweis}}

[[Datei:Kaitlyn reads a book..jpg|mini|[[Kleinkind]] mit Bilderbuch]]
[[Datei:Christian Leberecht Vogel Die Söhne des Künstlers.jpg|mini|[[Christian Leberecht Vogel]]: ''Die Söhne des Künstlers'' (ca. 1793)]]

Das '''Bilderbuch''' ist ein Buch, das hauptsächlich Bilder enthält. Es ist meist ein Medium der [[Kinder- und Jugendliteratur|Kinderliteratur]], das Texte aus verschiedenen literarischen Gattungen und Genres vermittelt. Die Definition und die Geschichte des Bilderbuches sind eng mit den sich verändernden gesellschaftlichen Vorstellungen verbunden. Ursprünglich wurde der Begriff für jedes Buch, das mit [[Illustration]]en ausgestattet war, verwendet. Heutzutage versteht man darunter meist ein speziell für [[Kindheit|Kinder]], die noch nicht lesen können oder sich im frühen Lesealter befinden, entworfenes Buch. Die Bilder nehmen darin eine führende Rolle ein, obgleich eine enge Wechselbeziehung zwischen Bild und Text besteht. Die Bilderbücher haben meist einen geringen Umfang (im Allgemeinen bis zu 30 Buchseiten) und kommen in allen Formaten vor. Das großformatige Buch ist die am häufigsten verwendete Form. Das Alter berücksichtigend, wird das Bilderbuch oft aus Pappe, reißfestem Papier oder auch aus Folie hergestellt.

== Geschichte ==
=== Vorläufer ===
Als Vorläufer des Bilderbuches gelten die [[Fibel (Schulbuch)|Lesefibeln]], [[ABC-Buch|ABC-Bücher]], [[Fabel]]n und [[Sachbuch|Sachbücher]]. Die Fibeln und ABC-Bücher gewannen ab dem 16. Jahrhundert an Stellenwert, da sie den Kindern das [[Alphabet]] auf anschauliche Weise näher brachten, indem den einzelnen [[Buchstabe]]n entsprechende Illustrationen von Tieren, Menschen und Gegenständen zugeordnet waren. Beispiele hierfür sind z. B. das „Bilder-ABC mit einigen Leseübungen, Gedenksprüchen und Gebetsprüchen für Kinder“ (1788) und das „Neue Bilder-ABC oder Deutsches Lesebuch für die Jugend“ (1795).

Die [[Fabel]]n gaben aufgrund ihrer Kürze nur wenig Text her, so dass die Ausgaben für Kinder häufig mit vielen Illustrationen angereichert wurden. Auf diese Weise kamen sie dem modernen Bilderbuch schon sehr nahe.

1658 brachte der Theologe [[Johann Amos Comenius]] sein Elementarwerk „[[Orbis sensualium pictus]]“ heraus. Dieses Bilder-Sachbuch sollte Kindern einen ersten Zugang zum Wissen verschaffen unter Berücksichtigung von altersspezifischen Lernbedingungen, die das Prinzip vom Einfachen zum Komplizierten und vom Bekannten zum Unbekannten beherzigten.

Einen frühen Höhepunkt im Bereich der Sachbücher markierte die Veröffentlichung von [[Friedrich Justin Bertuch]]s „[[Bilderbuch für Kinder]]“. Das 12 Bände umfassende Werk erschien zwischen 1792 und 1830 und enthielt mehr als 6000 Abbildungen. In der nachfolgenden Zeit entstanden etliche, mit reichlich Illustrationen versehene Sachbücher.

=== 19. Jahrhundert ===
[[Datei:H Hoffmann Struwwel 01.jpg|mini|hochkant|''Struwwelpeter'']]

Das eigentliche Bilderbuch, in dem das Bild den größten Teil ausmachte, die Belehrung ein wenig in den Hintergrund rückte und dafür das Wesen des Kindes wichtiger wurde, entwickelte sich erst im 19. Jahrhundert. Um 1830 wurde das Bilderbuch entscheidend durch die Spätromantik geprägt und illustrierte, der romantischen Geisteshaltung entsprechend, vorwiegend Volkslieder, Kinderreime, Märchen und traditionelle epische Geschichten, wie z. B. [[Till Eulenspiegel]], [[Reineke Fuchs]], [[Karl Friedrich Hieronymus von Münchhausen|Münchhausen]], aber auch [[Robinson Crusoe]]. Bekannte [[Illustrator]]en dieser Zeit sind [[Ludwig Richter]], [[Franz Graf von Pocci]], [[Wilhelm von Kaulbach]], [[Moritz von Schwind]], [[Peter Carl Geissler]], [[Fedor Flinzer]] und andere.

Im Jahre 1845 erschien der vom Frankfurter Arzt [[Heinrich Hoffmann]] geschaffene ''[[Struwwelpeter]]'', das erste Bilderbuch, das sich gezielt an Kleinkinder wandte. Das Buch war als eine Art Notlösung entstanden, da Hoffmann auf der Suche nach einem Weihnachtsgeschenk für seinen Sohn nichts Passendes gefunden hatte. Das Angebot an Kinderbüchern empfand er als zu moralisch und belehrend. In seinen Geschichten verarbeitete er Erlebnisse, die gänzlich aus der Umwelt des Kindes stammten und einer einfachen Ordnung von Gut und Böse folgten. Damit traf er zweifellos den Geschmack von Kindern und Eltern gleichermaßen, wie der große Verkaufserfolg bestätigte. Einen ähnlichen Erfolg hatten die Bildergeschichten von [[Wilhelm Busch]] von ''[[Max und Moritz]]'' (1865).

Um die Jahrhundertwende wurden deutsche Bilderbücher durch die Einflüsse des [[Jugendstil]]s und der [[Kunsterziehungsbewegung]] geprägt. Die Kunsterziehungsbewegung brachte ein verändertes Kindheitsbild mit neuen pädagogischen und psychologischen Erkenntnissen, welche in die Arbeit der Bilderbuchkünstler mit einfloss.
Bekannte Illustratoren des Jugendstils waren der Schweizer [[Ernst Kreidolf]], [[Konrad Ferdinand Edmund von Freyhold]], [[Tom Seidmann-Freud]].
Der Kunsterziehungsbewegung näher standen [[Else Wenz-Viëtor]], [[Fritz Koch-Gotha]] und [[Gertrud Caspari]] mit ihren Heile Welt-Vorstellungen der 1920er-Jahre.

Ein zentraler Aspekt in der Auseinandersetzung mit Bilderbüchern spielte (und spielt) der Begriff der „Kindgemäßheit“. Anfang des 20. Jh. bestimmte der Kunsthistoriker Konrad Lange kindgemäße Bilderbuchkunst: unter anderem deutliche Umrisse, ruhige Farben, nicht zu grelle Gegensätze, Primärfarben; nicht unterbrochene Formen, das Allgemeine und Typische; keine komplizierten perspektivischen Verkürzungen, sondern flächenhaft, dekorativer Stil; vereinfachte stilisierte Formen. Somit sind die traditionellen Formen der Bilderbuchillustration Eindeutigkeit der Figuren, überschaubare Räumlichkeit sowie Trennung zwischen Fantasie und Realität. Dieser historische Begriff des Kindgemäßen wird heute von der Bilderbuchforschung als Richtlinie für moderne Bilderbücher abgelehnt, da die Kenntnis über die kindliche Bilderbuchrezeption unzureichend ist.<ref>Thiele, Jens: ''Das Bilderbuch: Ästhetik-Theorie-Analyse-Didaktik-Rezeption.'' Oldenburg 2000, S. 158, 163.</ref>

=== Gegenwart ===
[[Datei:Joao Vítor.jpg|mini|In einer Bilderbuchhandlung]]

Das heutige Bilderbuch muss sich mit einer Vielzahl unterschiedlicher Themenbereiche und Stilrichtungen auseinandersetzen und ist in eine sich schnell entwickelnde und schnell ändernde Kultur durch Fernsehen, Film und Computer eingebunden. Dazu gehört auch, dass immer mehr Erwachsene das Bilderbuch für sich entdecken und der Markt entsprechend darauf reagiert. Zunehmend werden Bilderbücher in Bezug auf Format, Ausstattung, Umfang und Thema komplexer und anspruchsvoller gestaltet.
Immer häufiger kommt es auch zu internationalen Koproduktionen größerer Verlage, die das Angebot an künstlerisch wertvollen sowie trivialen Bilderbüchern bereichern.

Das moderne Bilderbuch (etwa seit den 1980er Jahren) kann in vier Unterkategorien unterteilt werden: erzählendes Bilderbuch, Märchenbilderbuch, Sachbilderbuch und Spielbilderbuch. Des Weiteren lassen sich folgende Bildstile unterscheiden: Grafischer Stil (Zeichnung, Linie), malerischer Stil (Farbfläche), Karikatur (Reduzierung, Zuspitzung, Übertreibung), Fotorealismus (hoher Illusionsgrad), Abstraktion (nicht figurativ), Collage (geschnittene, gerissenen Papiere). Bild und Text können auf drei Weisen miteinander verknüpft sein: Bild und Text laufen parallel; Bild und Text verhalten sich kontrapunktisch; Bildgeschichte und Textgeschichte erzählen jeweils eigenständig, sind dabei aber ineinander verflochten.<ref name="Thiele, Jens">Thiele, Jens: ''Das Bilderbuch.'' In: Thiele, Jens/Steitz-Kallenbach, Jörg (Hrsg.): ''Handbuch Kinderliteratur.'' Freiburg 2003, S. 70–79.</ref>

Beispiele für unterschiedliche [[Kunststil|Stilrichtungen]] und [[Liste von Techniken der Bildenden Kunst|Bildtechniken]]:
* malerischer Stil: [[Lieselotte Schwarz]]: ''Der Traummacher'', [[Susanne Janssen]]: ''Rotkäppchen''
* [[Collage]]: [[Wolf Erlbruch]]: ''Nachts'', [[Leo Lionni]]: ''Frederick''
* [[Surrealismus|surrealistischer Stil]]: [[Anthony Browne]]: ''Stimmen im Park''
* [[Realismus (Kunst)|realistischer Bildstil]]: Roberto Innocenti: ''Rosa Weiss'', [[Jörg Müller (Künstler)|Jörg Müller]]: ''Aufstand der Tiere oder Die neuen Stadtmusikanten''
* [[Karikatur]]: [[F. K. Waechter]]: ''Da bin ich''
* Zeichnung (Kunst) und (Fotografie): [[Cheryl Chapman]]: ''Dracko Drachenfresser'',
* [[Zeichnung (Kunst)]]: [[Jutta Bauer]]: ''[[Opas Engel]]'', Michèle Lemieux: ''Gewitternacht''<ref>Thiele, Jens: ''[http://www.digibib.tu-bs.de/?docid=00001301 Handwerk, Tradition und Bilderfindung. Die visuelle Erzählkunst von Margret und Rolf Rettich, Städtisches Museum Braunschweig, 28. Oktober 2001]'' 23. April 2007.</ref>

Durch die Bedingungen des Buchmarktes ist das Bilderbuch heute in ästhetischer, pädagogischer und buchgestalterischer Hinsicht begrenzt: der Text darf nicht über das Bild dominieren, 30 Seiten sollen nicht wesentlich überschritten werden; lineare Erzählung, Trennung von Sachinformationen und Fiktion sowie das Vermeiden von Vermischung literarischer, medialer und künstlerischer Kategorien (z. B. narrativ-deskriptiv) sind einzuhalten.<ref>Thiele, Jens: ''Das Bilderbuch: Ästhetik-Theorie-Analyse-Didaktik-Rezeption.'' Oldenburg 2000, S. 203.</ref>

== Festivals und Messen ==
[[Datei:From left to right- Illustrator Kim Dong-sung, author and illustrator Jon Klassen and author and illustrator Alessandro Sanna.JPG|mini|Drei Bilderbuchillustratoren: [[Kim Dong-sung (Illustrator)|Kim Dong-sung]], [[Jon Klassen]] und Alessandro Sanna (2014), beim [[Internationales Literaturfestival Berlin|Internationalen Literaturfestival Berlin]]]]

Die international wichtigste Messe für Bilderbücher ist die jährlich stattfindende [[Bologna Children’s Book Fair]], auf der auch der renommierte [[Bologna Ragazzi Award]] verliehen wird. In Deutschland ist unter anderem das [[Internationale Kinder- und Jugendliteratur beim Internationalen Literaturfestival Berlin|Kinder- und Jugendprogramm]] des [[Internationales Literaturfestival Berlin|internationalen literaturfestivals berlin]] ein Forum für die öffentliche Vorstellung außergewöhnlicher Bilderbücher.

== Sonderformen ==
Neben klassischen Bilderbüchern aus Papier oder Karton kommen heute unter anderem auch folgende Formen vor:
* Badebücher sind aus Kunststoff hergestellt und wasserbeständig.
* Duftbilderbücher<ref>{{Internetquelle |url=https://www.carlsen.de/eltern/tipps-fuer-eltern/riech-mal |titel=Riech mal! Duftbilderbücher für die Allerkleinsten {{!}} CARLSEN Verlag |abruf=2020-07-31 |sprache=de}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.beck-shop.de/reihen/Baeschlin%20Duftbilderbuch/89195 |titel=Baeschlin Duftbilderbuch {{!}} Reiheninformationen und Werke {{!}} beck - shop.de |abruf=2020-07-31 |sprache=de}}</ref> sind partiell mit einem Duftlack bedruckt, der mikroverkapselte [[Künstliches Aroma|künstliche Aromastoffe]] enthält. Durch leichtes Reiben oder Drücken platzen diese Kapseln auf und setzen einen Duft frei.<ref>{{Internetquelle |url=https://mediencommunity.de/content/duftlacke |titel=Duftlacke {{!}} Mediencommunity 2.0 |abruf=2020-07-31}}</ref>
* Fädelbücher enthalten mit Löchern versehene Grafiken, die durch Durchziehen einer Schnur „ergänzt“ werden können.
* Fühlbücher enthalten neben herkömmlichen grafischen Elementen auch [[Haptische Wahrnehmung|haptische]] Elemente zum Anfassen und Fühlen, wie z. B. Kunstfell oder Sandpapier.
* Taktil illustrierte Bücher wenden sich insbesondere an blinde Kinder, sind aber zuweilen auch für sehende Kinder gleichermaßen nutzbar wie die [https://www.facebook.com/notes/%F0%9D%94%B8%F0%9D%95%9F%F0%9D%95%9F%F0%9D%95%96-%F0%9D%94%BD%F0%9D%95%9A%F0%9D%95%A4%F0%9D%95%94%F0%9D%95%99%F0%9D%95%96%F0%9D%95%A3-%F0%9D%95%8D%F0%9D%95%96%F0%9D%95%A3%F0%9D%95%9D%F0%9D%95%92%F0%9D%95%98-philosophie-ethik-p%C3%A4dagogik/roundabout-tastbilderb%C3%BCcher-f%C3%BCr-blinde-vorschulkinder-therese-fischer-1983-95-19/1878023489146891/ Materialtastbilderbücher von Therese Fischer]
* Guckloch-Bilderbücher enthalten Löcher zum Durchschauen.
* [[Malbuch|Malbücher]] enthalten farblose Konturgrafiken, die der Benutzer selbst ausmalen kann.
* [[Aufklapp-Bilderbuch|Pop-up-Bücher]] enthalten eingeklebte Papierelemente, die sich beim Öffnen der Seite zu einem dreidimensionalen Objekt entfalten.
* Puzzle-Bücher enthalten herausnehmbare [[Puzzle]]s.
* ''Lift-the-Flap''-Bücher enthalten eingeklebte Papp- oder Papierklappen, hinter denen die Leser zusätzliche Illustrationen entdecken können.
* ''Book-and-Record sets'' sind Bilderbücher, die mit einer CD oder Audiokassette geliefert werden, auf der der Text des Buches eingelesen ist.
* Sticker-Bücher (engl. ''sticker album''), enthalten markierte Flächen, in denen (meist mitgelieferte) Aufkleber eingeklebt werden sollen.
* ''Sound books'' enthalten Knöpfe oder eine beigeklebte Leiste mit Schaltern, mit denen passend zur Geschichte Geräusche und Musikstücke abgerufen werden können.
* [[Wimmelbilderbuch|Wimmelbilderbücher]], auch als Wimmelbücher bezeichnet, sind mit zumeist großformatigen, textlosen [[Illustration|Illustrationen]] ausgestattet, in denen eine Fülle von Gegenständen, Figuren und parallelen Handlungen dargestellt ist.

== Autoren und Illustratoren ==
[[Datei:Painter and illustrator Kim Dong-sung in the festival garden of Haus der Berliner Festspiele during the 14th international literature festival berlin on September 11th, 2015.JPG|mini|[[Kim Dong-sung (Illustrator)|Kim Dong-sung]] (2014), beim [[Internationale Kinder- und Jugendliteratur beim Internationalen Literaturfestival Berlin|Internationalen Literaturfestival Berlin]]]]
[[Datei:Chen Jianghong im April 2012 vor dem Haus der Berliner Festspiele in Berlin.jpg|mini|[[Chen Jianghong]] (2012), beim [[Internationale Kinder- und Jugendliteratur beim Internationalen Literaturfestival Berlin|Internationalen Literaturfestival Berlin]]]]
[[Datei:Javier Martínez Pedro in the festival garden at Haus der Berliner Festspiele in Berlin on September 16th, 2015, during his participation in the Children´s and Young Adult Program of the 15th international literature festival berlin.JPG|mini| [[Javier Martínez Pedro]] (2015), beim [[Internationale Kinder- und Jugendliteratur beim Internationalen Literaturfestival Berlin|Internationalen Literaturfestival Berlin]]]]

[[Datei:Allen Say at 16th international literature festival berlin on September 12, 2016.jpg|mini|[[Allen Say]] (2016), beim [[Internationale Kinder- und Jugendliteratur beim Internationalen Literaturfestival Berlin|Internationalen Literaturfestival Berlin]]]]

[[Datei:Judith Kerr on September 15, 2016 at the International Literature Festival Berlin.jpg|mini|[[Judith Kerr]] (2016), beim [[Internationale Kinder- und Jugendliteratur beim Internationalen Literaturfestival Berlin|Internationalen Literaturfestival Berlin]]]]
* [[Rotraut Susanne Berner]]: [[Wimmelbilderbuch|Winter-Wimmelbuch]], (2003)
* [[Ibn Butlan]]: [[Tacuinum sanitatis]], 14. Jahrhundert<ref>[[Julius von Schlosser]]: ''Ein veronesisches Bilderbuch und die höfische Kunst des XIV. Jahrhunderts.'' In: ''Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des allerh. Kaiserhauses.'' Wien 1895, S. 144–230.</ref>
* [[Eric Carle]]: [[Die kleine Raupe Nimmersatt]], (1969)
* [[Chen Chih-Yuan]]: ''Gui-Gui, das kleine Entodil'' (2008), ''Kleiner Spaziergang – Ein Bilderbuch aus Taiwan'' (2010)
* [[Chen Jianghong]]: ''Han Gan und das Wunderpferd'' (2004), ''An Großvaters Hand'' (2009)
* [[Mariana Chiesa Mateos]]: ''No hay tiempo para jugar – Relatos de niños trabajadores'' (2004), ''Migrando'' (2010)
* [[Iwona Chmielewska]]: ''Blumkas Tagebuch – Vom Leben in Janusz Korczaks Waisenhaus'' (2011)
* [[Gabriela Cichowska]]: ''Fantje'' (2010), ''Fräulein Esthers letzte Vorstellung'' (2012)
* [[Carll Cneut]]: ''[[Der goldene Käfig]]''
* [[Kitty Crowther]]: ''Der Besuch vom kleinen Tod'' (2011), ''Der kleine Mann und Gott'' (2012)
* [[Enzo (Illustrator)|Enzo]]: ''Ein Jahr lang Schüler 34 in Klasse A''
* [[Wolf Erlbruch]]: [[Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat]], (1989)
* [[Janosch]]: [[Oh, wie schön ist Panama]], (1978)
* [[Kim Dong-sung (Illustrator) |Kim Dong-sung]]: ''Wann kommt Mama – Ein Bilderbuch aus Korea'' (2007)
* [[Guojing]]: ''The Only Child'' / ''[[Allein (Bilderbuch)|Allein]]'' (2015 / 2016)
* [[Nikolaus Heidelbach]]: ''[[Rosel von Melaten]]''
* [[Judith Kerr]]
* [[Jon Klassen]]
* [[Vitali Konstantinov]]
* [[Leo Lionni]]: Swimmy, (1964)
* [[Javier Martínez Pedro]]: ''Migrar'' (2011)
* [[Ali Mitgutsch]]: Rundherum in meiner Stadt, (1968)
* [[Axel Scheffler]]: ''[[Der Grüffelo]]''
* [[Sven Nordqvist]]: [[Pettersson und Findus]], (1984–2002)
* [[Allen Say]]: ''[[Der Kamishibai-Mann]]'', ''[[Unter dem Kirschblütenbaum]]'', ''[[Grandfather’s Journey]]''
* [[Kathrin Schärer]]: ''Johanna im Zug'' (2009)
* [[Maurice Sendak]]: [[Wo die wilden Kerle wohnen]], (1963)
* [[Allen Say]]: ''[[Grandfather’s Journey]]'', ''[[Unter dem Kirschblütenbaum]]'', [[Der Kamishibai-Mann]]
* [[Seyyed Ali Shodjaie]]: ''Der große Schneemann – Ein Bilderbuch aus dem Iran'' (2013)
* [[Bhajju Shyam]]: ''Das Geheimnis der Bäume'' (2009)
* [[Helmut Spanner]]: ''Ich bin die kleine Katze'' (1981), "Erste Bilder – Erste Wörter" (1993)
* [[Kaatje Vermeire]]
* [[Jakob Wegelius]]: ''[[Sally Jones – Eine Weltreise in Bildern]]''
* [[Józef Wilkoń]]: ''Tallula – Königin der Nacht'' (2012)

== Preise ==
Hier eine Auswahl von Bilderbuchpreisen:
* [[Hans Christian Andersen Award]]
* [[Deutscher Jugendliteraturpreis]]
* [[Österreichischer Staatspreis für Kinder- und Jugendliteratur]]
* [[Luchs des Monats|LUCHS]]
* [[Oldenburger Kinder- und Jugendbuchpreis]]
* [[Troisdorfer Bilderbuchpreis]]
* [[Institut für Jugendliteratur|Institut für Jugendliteratur (Buch des Monats)]]
* [[Grand Prix BIB]], [[Astrid-Lindgren-Gedächtnis-Preis]]
* [[Bologna Ragazzi Award]]
* Der Meefisch – Marktheidenfelder Preis für Bilderbuchillustration
* [[Das außergewöhnliche Buch]]
* [[Caldecott Medal]] (Vereinigte Staaten)

== Siehe auch ==
* [[Amerikanische Bilderbuchliteratur]]
* [[Illustratoren von Kinder- und Jugendliteratur]]
* [[Kinder- und Jugendliteratur]]
* [[Wimmelbilderbuch]]
* [[Comic]], [[Graphic Novel]] als Bild(er)geschichte
* [[Light Novel]]: Roman mit Illustrationen im [[Manga]]-Stil

== Literatur ==
* Klaus Doderer, Helmut Müller (Hrsg.): ''Das Bilderbuch. Geschichte und Entwicklung des Bilderbuchs in Deutschland von den Anfängen bis zur Gegenwart''. Beltz: Weinheim und Basel 1975, 542 S., ISBN 3-407-10906-7.
* Jens Thiele: ''Das Bilderbuch. Ästhetik – Theorie – Analyse – Didaktik – Rezeption. Mit Beiträgen von Jane Doonan, Elisabeth Hohmeister, Doris Reske und Reinhard Tabbert.'' Universitätsverlag Aschenbeck & Isensee: Bremen – Oldenburg 2000 (2. erw. Auflage 2003), 222 S., ISBN 3-89598-668-2.
* Bettina Kümmerling-Meibauer: ''Bilderbuch''. In: [[Gert Ueding]] (Hrsg.): [[Historisches Wörterbuch der Rhetorik]]. Wissenschaftliche Buchgesellschaft: Darmstadt 1992 ff., Bd. 10 (2011), Sp. 146–161.
* Tobias Kurwinkel: ''Bilderbuchanalyse. Narrativik, Ästhetik, Didaktik.'' Francke: Tübingen 2017, 306 S., ISBN 978-3825248260.

== Weblinks ==
{{Wiktionary}}
* {{DNB-Portal|4006604-6}}
* [http://www.lesen-in-deutschland.de/html/content.php?object=journal&lid=701 Interview mit Prof. Jens Thiele (Teil 1)] und [http://www.lesen-in-deutschland.de/html/content.php?object=journal&lid=703 Teil 2]
* [http://www.bibf.uni-bremen.de/publikationen/kbb Bremer Institut für Bilderbuchforschung / Zeitschrift ''Kind-Bild-Buch'']
* [http://www.kindergartenpaedagogik.de/1492.html Johannes Merkel: ''Bilderbuch, Kunst und Literatur. Plädoyer für eine Ästhetik der Brauchbarkeit'']
* [http://www.uni-oldenburg.de/olfoki/16183.html Linkliste der Forschungsstelle Kinder- und Jugendliteratur der Universität Oldenburg]
* [http://www.kinderundjugendmedien.de/index.php/begriffe-und-termini/281-bilderbuch3 Informationen auf KinderundJugendmedien.de]
* [https://www.kindergartenpaedagogik.de/fachartikel/bildungsbereiche-erziehungsfelder/medienerziehung-informationstechnische-bildung/513/?tmpl=component&layout=default Heinz Schlinkert, Methodik der Bilderbuchbetrachtung]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4006604-6|LCCN=sh85101984|NDL=00561769}}

[[Kategorie:Buchart nach Inhalt]]
[[Kategorie:Bilderbuch| ]]


text:
# Banque Nagelmackers
O Nagelmackers Bank é um banco privado belga. Ele se concentra em indivíduos e fornece uma ampla rede de escritórios independentes e integrados na Bélgica.

## História
O Nagelmackers é o banco belga mais antigo, fundado em Liège por Pierre Nagelmackers em 1747. Durante os séculos 18 e 19, foi bem-sucedido como um banco da indústria de Liège. No início do século XX, foi inaugurado o primeiro escritório em Bruxelas.

### BNP
Em 1990, o Nagelmackers Bank, após 243 anos como banco independente, tornou-se parte do grupo Banque Nationale de Paris.

### Delta Lloyd Bank
O nome Nagelmackers desapareceu das ruas belgas após a aquisição pelo Delta Lloyd Bank em 2005, mas em outubro de 2015 o nome foi alterado novamente para Bank Nagelmackers.

## Escritórios
Hoje, a Nagelmackers possui mais de 355 funcionários trabalhando em 47 filiais.

wikiname: ptwiki

title: Banque Nagelmackers

in_language: pt

wikitext:
{{Info/Empresa
|nome_empresa       = Banque Nagelmackers nv
|logo               = Nagelmackers logo.svg
|logo_tamanho       =
|industria          = [[Banco|Bancária]]
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|sede               = Rue Montoyer 14<br />[[Bruxelas]], {{flag|Bélgica}}
|principais_pessoas = Peggy Brione (CEO)
|num_empregados     = mais de 350 (2024)
|website            = {{URL|https://www.nagelmackers.be}}
}}
[[Ficheiro:P0542 3D FINAL Integration Photo Vue E 06 Modifs.jpg|miniaturadaimagem|300x300px|Sede da Nagelmackers em Bruxelas]]
O '''Nagelmackers Bank''' é um [[Private banking|banco privado]] [[Bélgica|belga]]. Ele se concentra em indivíduos e fornece uma ampla rede de escritórios independentes e integrados na Bélgica.

== História ==
O Nagelmackers é o [[Lista de bancos antigos ainda em operação|banco belga mais antigo]], fundado em [[Liège]] por Pierre Nagelmackers em 1747. Durante os séculos 18 e 19, foi bem-sucedido como um banco da indústria de Liège. No início do século XX, foi inaugurado o primeiro escritório em [[Bruxelas]].

=== BNP ===
Em 1990, o Nagelmackers Bank, após 243 anos como banco independente, tornou-se parte do grupo [[BNP Paribas|Banque Nationale de Paris]].

=== Delta Lloyd Bank ===
O nome Nagelmackers desapareceu das ruas belgas após a aquisição pelo [[Delta Lloyd|Delta Lloyd Bank]] em 2005, mas em outubro de 2015 o nome foi alterado novamente para Bank Nagelmackers.

== Escritórios ==
Hoje, a Nagelmackers possui mais de 355 funcionários trabalhando em 47 filiais.<ref>{{Citar web|url=http://www.nrb.be/en/our-customers/finance-insurance/nagelmackers|titulo=About Nagelmackers}}</ref>

{{referências|refs=https://www.nagelmackers.be/fr/propos-de-nous}}

* ''Artigo contém texto traduzido do [[:nl:Bank Nagelmackers|Bank Nagelmackers]] na [[Wikipédia em neerlandês|Wikipedia holandesa]] recuperada em 7 de março de 2017.''

== Ligações externas ==

* [https://www.nagelmackers.be Pagina inicial]
[[Categoria:Empresas fundadas no século XVIII]]
[[Categoria:Bancos da Bélgica]]
[[Categoria:Empresas de serviços financeiros]]

title: Banque Nagelmackers nv

Atividade: Bancária

Sede: Rue Montoyer 14 · Bruxelas, Bélgica

Pessoas-chave: Peggy Brione (CEO)


text:
# Bảy Nhu
Bảy Nhu (sinh năm 1926 - 2024), tên thật là Trần Văn Nhu hay Trần Nhu, là một viên cai ngục được xem là nổi tiếng nhất ở nhà lao Cây Dừa (Phú Quốc). Những tù binh Cộng sản nói về ông với những thuật tra tấn tàn bạo với tù nhân Cộng sản tại đây suốt giai đoạn 1967-1973. Mặc dù vậy, cho đến hiện tại, ông vẫn sống tại Việt Nam.

## Bước đầu binh nghiệp
Ông sinh năm 1926 tại quận Cao Lãnh thuộc tỉnh Sa Đéc, từ sau năm 1956 đổi thuộc quận Mỹ An thuộc tỉnh Kiến Phong (nay là huyện Tháp Mười thuộc tỉnh Đồng Tháp). Năm 1946, ông tham gia tổng động viên đi lính cho Quân đội Quốc gia Việt Nam, sau đó tiếp tục phục vụ trong lực lượng quân cảnh của Quân lực Việt Nam Cộng hòa. Đầu năm 1967, khi Trại tù binh Việt Cộng Phú Quốc được thành lập, ông được điều ra đảo Phú Quốc; và ở đó cho đến khi nhà tù giải thể vào năm 1973. Ông được thăng dần đến cấp bậc Thượng sĩ nhất, giữ chức Giám thị trưởng nhà lao Cây Dừa.

## Các đòn tra tấn của Bảy Nhu
Thời gian ông làm cai ngục tại đây, đã cho áp dụng những đòn tra tấn tàn bạo để bẻ gãy ý chí của các tù binh Cộng sản. Hầu hết chúng đều dẫn đến những thương tích cơ thể trầm trọng không thể phục hồi như:
1. Đục răng;
2. Dùng cây sắt nhổ dần từng chiếc răng (dùng gậy đục gãy từng chiếc răng của người tù, rồi bắt họ tự uống máu, tự nuốt răng mình);
3. Đập vỡ mắt cá chân;
4. Dùng giẻ tẩm dầu đốt dương vật;
5. Móc mắt hoặc dùng bóng điện lớn để gần mắt cho đến khi mắt chín nổ "đòm đọp" mới thôi;
6. Luộc người trong chảo nước sôi;
7. Dùng kìm rút móng chân, móng tay;
8. Đóng đinh sắt dọc cơ thể tù nhân;
9. Bắt ốc vít siết hai mảnh ván để ép ngực cho há miệng ra (dùng ván và đinh ốc ép cho vỡ lồng ngực tù nhân);
10. Lùa các tù binh lên máy bay, ném xuống Vịnh Thái Lan.

### Dụng cụ để tra tấn của Bảy Nhu
- "Gậy biệt ly": một cái ống sắt dài.
- "Vồ sầu đời": một cái vồ gỗ lớn.

Trong hồ sơ của Trại tù binh Cộng sản Phú Quốc, hiện còn lưu giữ hồ sơ về 24 ngón đòn tra tấn được các cai ngục thường xuyên sử dụng, trong đó phần nhiều được cho là do Thượng sĩ Bảy Nhu nghĩ ra.
Thượng sĩ Bảy Nhu còn được cho là người chịu trách nhiệm về nhiều hành vi ngược đãi tù binh, đặc biệt là hành động ra lệnh bắn đạn cối vào trại tù binh.

## Cuộc sống sau chiến tranh
Sau khi trại tù binh bị giải thể và các tù binh được trao trả theo Hiệp định Paris 1973, Thượng sĩ Bảy Nhu vẫn tiếp tục ở lại đảo. Sau khi những người Cộng sản giành lại quyền kiểm soát toàn bộ lãnh thổ Việt Nam, ông bị chính quyền Việt Nam tập trung đi học tập cải tạo từ ngày 14 tháng 5 năm 1975. Năm 1979, ông được trả tự do sớm hơn 2 năm vì "nhờ tinh thần cải tạo tốt".
Được cho là phải chịu trách nhiệm trong các hành vi ngược đãi và tra tấn tù nhân ở trại tù binh Phú Quốc, mặc dù vậy, chính quyền mới cũng như các tù binh còn sống sót không tìm cách đáp trả những hành vi của ông trước đây. Một số còn đến thăm và chụp ảnh chung với ông như một bằng chứng kỷ niệm về thời kỳ làm tù binh cũng như biểu hiện cho sự hòa giải hận thù quá khứ.

## Đời tư
Tuy chỉ là một Trung sĩ Nhất, nhưng lúc còn làm Giám trị trưởng, ông được hưởng lương khá cao, tương đương 14 cây vàng/tháng vào thời bấy giờ. Ông có hai người vợ. Người vợ cả của ông sinh năm 1930, từng sống tại Sài Gòn thời gian ông làm ở trại tù Phú Quốc. Người vợ thứ hai từng làm tiếp phẩm, bán buôn phục vụ trong nhà tù. Bà qua đời tại Kiên Giang trong thời gian ông đi cải tạo.
Hiện tại ông sống với người vợ cả tại một khu đồi hẻo lánh ngoài đảo Phú Quốc. Ông sống biệt lập, ăn chay trường, nhang khói niệm Phật như một hành động chuộc lỗi những hành vi của mình trong quá khứ.

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title: Bảy Nhu

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{{tiểu sử quân nhân
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'''Bảy Nhu''' (sinh năm 1926 - 2024), tên thật là '''Trần Văn Nhu''' hay '''Trần Nhu''', là một viên cai ngục được xem là nổi tiếng nhất ở [[nhà tù Phú Quốc|nhà lao Cây Dừa]] ([[Phú Quốc]]). Những tù binh Cộng sản nói về ông với những thuật tra tấn tàn bạo với tù nhân Cộng sản tại đây suốt giai đoạn 1967-1973. Mặc dù vậy, cho đến hiện tại, ông vẫn sống tại [[Việt Nam]].

==Bước đầu binh nghiệp==
Ông sinh năm 1926 tại quận [[Cao Lãnh]] thuộc tỉnh [[Sa Đéc (tỉnh)|Sa Đéc]], từ sau năm 1956 đổi thuộc quận [[Mỹ An (xã), Tháp Mười|Mỹ An]] thuộc tỉnh [[Kiến Phong]] (nay là huyện [[Tháp Mười]] thuộc tỉnh [[Đồng Tháp]]). Năm 1946, ông tham gia tổng động viên đi lính cho [[Quân đội Quốc gia Việt Nam]], sau đó tiếp tục phục vụ trong lực lượng quân cảnh của [[Quân lực Việt Nam Cộng hòa]].<ref name="thaogiang">Phạm Thị Thao Giang, "Bảy Nhu", phóng sự dài kỳ, báo Tuổi trẻ Thủ đô tháng 5/2010.</ref> Đầu năm 1967, khi [[Nhà tù Phú Quốc|Trại tù binh Việt Cộng Phú Quốc]] được thành lập, ông được điều ra đảo [[Phú Quốc]]<ref>Theo lời thuật lại của ông Bảy Nhu thì ông ra đây vào năm 1970. Tuy nhiên, các tài liệu của Việt Nam Cộng hòa và các nhân chứng đều xác nhận ông ra đây từ năm 1967.</ref>; và ở đó cho đến khi nhà tù giải thể vào năm 1973. Ông được thăng dần đến cấp bậc [[Thượng sĩ nhất]], giữ chức Giám thị trưởng nhà lao Cây Dừa.

==Các đòn tra tấn của Bảy Nhu ==
Thời gian ông làm cai ngục tại đây, đã cho áp dụng những đòn tra tấn tàn bạo để bẻ gãy ý chí của các tù binh Cộng sản. Hầu hết chúng đều dẫn đến những thương tích cơ thể trầm trọng không thể phục hồi như:
#Đục răng;
#Dùng cây sắt nhổ dần từng chiếc răng (dùng gậy đục gãy từng chiếc răng của người tù, rồi bắt họ tự uống máu, tự nuốt răng mình);
#Đập vỡ mắt cá chân;
#Dùng giẻ tẩm dầu đốt dương vật;
#Móc mắt hoặc dùng bóng điện lớn để gần mắt cho đến khi mắt chín nổ "đòm đọp" mới thôi;
#Luộc người trong chảo nước sôi;
#Dùng kìm rút móng chân, móng tay;
#Đóng đinh sắt dọc cơ thể tù nhân;
#Bắt ốc vít siết hai mảnh ván để ép ngực cho há miệng ra (dùng ván và đinh ốc ép cho vỡ lồng ngực tù nhân);
#Lùa các tù binh lên máy bay, ném xuống Vịnh Thái Lan.

=== Dụng cụ để tra tấn của Bảy Nhu ===
*"Gậy biệt ly": một cái ống sắt dài.
*"Vồ sầu đời": một cái vồ gỗ lớn.

Trong hồ sơ của Trại tù binh Cộng sản Phú Quốc, hiện còn lưu giữ hồ sơ về 24 ngón đòn tra tấn được các cai ngục thường xuyên sử dụng, trong đó phần nhiều được cho là do Thượng sĩ Bảy Nhu nghĩ ra.

Thượng sĩ Bảy Nhu còn được cho là người chịu trách nhiệm về nhiều hành vi ngược đãi tù binh, đặc biệt là hành động ra lệnh bắn đạn cối vào trại tù binh.<ref>Phạm Thị Thao Giang, "Cận cảnh một phiên "ăn thịt người" của "bầy quỷ sống" Bảy Nhu và đồng bọn!", báo Tuổi trẻ Thủ đô tháng 5/2010. Ghi theo lời kể của tù binh Vũ Minh Tằng (kỳ 3).</ref>{{fact|date=ngày 17 tháng 7 năm 2014}}

==Cuộc sống sau chiến tranh==
Sau khi trại tù binh bị giải thể và các tù binh được trao trả theo [[Hiệp định Paris 1973]], Thượng sĩ Bảy Nhu vẫn tiếp tục ở lại đảo. Sau khi những người Cộng sản giành lại quyền kiểm soát toàn bộ lãnh thổ Việt Nam, ông bị [[chính phủ Việt Nam|chính quyền Việt Nam]] tập trung đi [[học tập cải tạo]] từ ngày 14 tháng 5 năm 1975. Năm 1979, ông được trả tự do sớm hơn 2 năm vì ''"nhờ tinh thần cải tạo tốt"''<ref>Theo nguyên văn lời kể của ông Bảy Nhu.</ref>.

Được cho là phải chịu trách nhiệm trong các hành vi ngược đãi và tra tấn tù nhân ở trại tù binh Phú Quốc, mặc dù vậy, chính quyền mới cũng như các tù binh còn sống sót không tìm cách đáp trả những hành vi của ông trước đây. Một số còn đến thăm và chụp ảnh chung với ông như một bằng chứng kỷ niệm về thời kỳ làm tù binh cũng như biểu hiện cho sự hòa giải hận thù quá khứ.<ref name="doanhoang">[http://laodong.com.vn/Tin-Tuc/Vien-cai-nguc-va-cuoc-tron-chay-40-nam/24362 Viên cai ngục và cuộc trốn chạy 40 năm]</ref>

==Đời tư==
Tuy chỉ là một Trung sĩ Nhất, nhưng lúc còn làm Giám trị trưởng, ông được hưởng lương khá cao, tương đương 14 cây vàng/tháng vào thời bấy giờ. Ông có hai người vợ. Người vợ cả của ông sinh năm 1930, từng sống tại [[Thành phố Hồ Chí Minh|Sài Gòn]] thời gian ông làm ở trại tù Phú Quốc<ref name="doanhoang"/>. Người vợ thứ hai từng làm tiếp phẩm, bán buôn phục vụ trong nhà tù. Bà qua đời tại [[Kiên Giang]] trong thời gian ông đi cải tạo.<ref name="doanhoang"/>

Hiện tại ông sống với người vợ cả tại một khu đồi hẻo lánh ngoài đảo Phú Quốc<ref name="doanhoang"/>. Ông sống biệt lập, ăn chay trường, nhang khói niệm Phật như một hành động chuộc lỗi những hành vi của mình trong quá khứ.

==Chú thích==
{{Tham khảo|30em}}

==Liên kết ngoài==
*[http://vtc.vn/394-246875/phong-su-kham-pha/di-tim-ten-cai-nguc-tan-ac-nhat-trong-lich-su-viet-nam.htm Đi tìm tên cai ngục tàn ác nhất trong lịch sử Việt Nam]
{{Thời gian sống}}
{{Kiểm soát tính nhất quán}}

[[Thể loại:Người Đồng Tháp]]
[[Thể loại:Phú Quốc]]
[[Thể loại:Sĩ quan Quân lực Việt Nam Cộng hòa]]

title: Trần Văn Nhu

Biệt danh: Bảy Nhu

Sinh: 1926 · Tháp Mười, Đồng Tháp

Quốc tịch: Việt Nam

Thuộc: Quân đội Quốc gia Việt Nam · Quân lực Việt Nam Cộng hòa

Cấp bậc: Thượng sĩ nhất

Đơn vị: Nhà lao Cây Dừa


text:
# Клопотович, Виктор Феофилович
Ви́ктор Феофи́лович Клопотович (1865—1912) — член III Государственной думы от Волынской губернии, военный врач.

## Биография
Православный. Сын священника. Землевладелец села Лавриновцы Изяславского уезда (400 десятин).
Окончил Житомирскую гимназию с золотой медалью (1883) и Военно-медицинскую академию со званием «лекаря с отличием» (1889).
В 1889—1896 годах служил полковым врачом, затем был врачом в Изяславле. Дослужился до чина коллежского советника.
С 1899 года состоял почетным мировым судьей, а с введением земства в Западном крае — и непременным членом уездной земской управы. Был женат.
В 1907 году был избран в члены III Государственной думы от Волынской губернии. Входил в русскую национальную фракцию. Состоял членом комиссий: по судебным реформам и о мерах борьбы с пьянством.
Умер в 1912 году. Похоронен в селе Старые Бейзимы, Шепетовского района, Хмельницкой области, Украина.

wikiname: ruwiki

title: Клопотович, Виктор Феофилович

in_language: ru

wikitext:
{{Политик
|имя              = Виктор Феофилович Клопотович
|изображение      = Viktor F. Klopotovich.jpeg
|ширина           = 220px
|дата рождения    = 1865
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|дата смерти      = 15.4.1912 (2)
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|гражданство      = {{Российская империя}}
|образование      = [[Военно-медицинская академия имени С. М. Кирова|Военно-медицинская академия]]
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|род деятельности = военный врач
|награды          =
}}

'''Ви́ктор Феофи́лович Клопотович''' (1865—1912) — член [[Государственная дума Российской империи|III Государственной думы]] от [[Волынская губерния|Волынской губернии]], военный врач.

== Биография ==
[[Файл:3rd Duma Volynskaya gubeniya.jpg|thumb|left|Депутаты [[Государственная дума Российской империи III созыва|Государственной думы Российской империи III созыва]] от [[Волынская губерния|Волынской губернии]]. Стоят: [[Клименко, Тит Игнатьевич|Клименко Т. И.]], [[Андрейчук, Матвей Степанович|Андрейчук М. С.]], [[Никитюк, Яков Степанович|Никитюк Я. С.]], [[Данилюк, Яков Григорьевич|Данилюк Я. Г.]], [[Герасименко, Ефим Васильевич|Герасименко Е. В.]], [[Березовский, Пётр Васильевич|Березовский П. В.]]; сидят: Клопотович В. Ф., [[Шульгин, Василий Витальевич|Шульгин В. В.]], [[Беляев, Григорий Николаевич|Беляев Г. Н.]], [[Волконский, Владимир Викторович|Волконский В. В.]], [[Кириллович, Дионисий Фаддеевич|Кириллович Д. Ф.]], [[Баранович, Дмитрий Яковлевич|Баранович Д. Я.]]]]
Православный. Сын священника. Землевладелец села [[Лавриневцы|Лавриновцы]] [[Изяславский уезд|Изяславского уезда]] (400 [[Десятина (мера площади)|десятин]]).

Окончил [[Волынская губернская гимназия|Житомирскую гимназию]] с золотой медалью (1883) и [[Военно-медицинская академия имени С. М. Кирова|Военно-медицинскую академию]] со званием «лекаря с отличием» (1889).

В 1889—1896 годах служил полковым врачом, затем был врачом в [[Изяслав (город)|Изяславле]]. Дослужился до чина [[коллежский советник|коллежского советника]].

С 1899 года состоял [[Почётный мировой судья|почетным мировым судьей]], а с [[Закон о земстве в западных губерниях|введением земства в Западном крае]] — и непременным членом уездной [[Земская управа|земской управы]]. Был женат.

В 1907 году был избран в члены [[Государственная дума Российской империи III созыва|III Государственной думы]] от Волынской губернии. Входил в русскую национальную фракцию. Состоял членом комиссий: по судебным реформам и о мерах борьбы с пьянством.

Умер в 1912 году. Похоронен в селе Старые Бейзимы, Шепетовского района, Хмельницкой области, Украина.

== Источники ==
* 3-й созыв Государственной Думы: портреты, биографии, автографы. — СПб.: издание Н. Н. Ольшанского, 1910.
* [http://www.tez-rus.net/ViewGood30745.html Государственная дума Российской империи: 1906—1917.] {{Wayback|url=http://www.tez-rus.net/ViewGood30745.html |date=20160304204703 }} — М.: РОССПЭН, 2008.

{{Члены Государственной думы Российской империи от Волынской губернии}}

[[Категория:Выпускники Житомирской гимназии]]
[[Категория:Выпускники Военно-медицинской академии]]
[[Категория:Военные врачи Российской империи]]
[[Категория:Члены Государственной думы Российской империи III созыва]]
[[Категория:Члены русской национальной фракции]]

title: Виктор Феофилович Клопотович

Гражданство: Российская империя

Род деятельности: военный врач

Образование: Военно-медицинская академия


text:
# Степовий Олексій Пилипович
Степовий Олексій Пилипович (нар. 19 березня 1927, Джулинка) — самобутній художник-аматор.

## Життєпис
Народився 19 березня 1927 року в селі Джулинка, Бершадського району, Вінницької області. Батько Олексія Степового у 1932 році був репресований, а 1933 році загинув. Родина Степових зазнала багато поневірянь. Десятирічного Олексія вигнали з третього класу сільської школи, після чого він працював на різних роботах у колгоспі — погоничем, їздовим. Після звільнення села Джулинка від нацистських окупантів (березень 1944 року) Олексій Пилипович був призваний на дійсну військову службу в військах НКВС. Потяг до малювання, що проявився ще в дитячі роки, став причиною подальшої трагедії: на обгортці зошита під час занять у школі серед інших замальовок зобразив свиню. Хтось запитав: «А Сталіна можеш?». Поряд з свинею намалював портрет Сталіна, а зошит здав на перевірку.
15 серпня 1950 року Олексія Степового заарештували. Звинувачення: підрив авторитету державних та партійних лідерів. Вирок: 10 років позбавлення волі та 5 років позбавлення прав. Пройшов табори «Буре-Полом» в Горківській області та «Красная Глінка» в Куйбишевській області. На той час йому виповнилося 23 роки. Протягом усього строку перебування у таборах (1950—1955 р.р.) Олексій Пилипович пише простим олівцем портрети політв'язнів, малює пейзажі навколишньої природи, таємно веде щоденник, читає книги. Звільнившись Олексій Пилипович повернувся у рідне село. Працював на різних роботах: у колгоспі, при Будинкові культури художником, згодом створив образотворчий гурток для дітей. Він дуже радіє, що відкриває таланти. Кілька його вихованців обрали професію учителя образотворчого мистецтва. Персональні виставки Степового Олексія Пилиповича організовують у рідному селі Джулинка, у Бершадському краєзнавчому та Вінницькому обласному художньому музеях.

wikiname: ukwiki

title: Степовий Олексій Пилипович

in_language: uk

wikitext:
{{Художник
| зображення = Степовий Олексій Пилипович за мольбертом у своїй майстерні.jpg
| підпис = с. Джулинка, 2020 рік
| дата народження = 19.3.1927
| місце народження = [[Джулинка]]
}}{{Недостатньо джерел}}
{{однофамільці|Степовий}}
'''Степовий Олексій Пилипович''' ({{нар}} 19 березня 1927, [[Джулинка]]) — самобутній художник-аматор.

== Життєпис ==
{{розділ ОД|дата=5 листопада 2021}}
Народився 19 березня 1927 року в селі Джулинка, Бершадського району, Вінницької області. Батько Олексія Степового у 1932 році був репресований, а 1933 році загинув. Родина Степових зазнала багато поневірянь. Десятирічного Олексія вигнали з третього класу сільської школи, після чого він працював на різних роботах у колгоспі — погоничем, їздовим.<ref>{{Cite web|title=Дисидент не місцевого масштабу|url=https://m.day.kyiv.ua/uk/article/cuspilstvo/disident-ne-miscevogo-masshtabu|website=«Антидот» і «детокс» від «Дня»|accessdate=2021-11-06}}</ref> Після звільнення села Джулинка від нацистських окупантів (березень 1944 року) Олексій Пилипович був призваний на дійсну військову службу в військах НКВС. Потяг до малювання, що проявився ще в дитячі роки, став причиною подальшої трагедії: на обгортці зошита під час занять у школі серед інших замальовок зобразив свиню. Хтось запитав: «А Сталіна можеш?». Поряд з свинею намалював портрет Сталіна, а зошит здав на перевірку.

15 серпня 1950 року Олексія Степового заарештували. Звинувачення: підрив авторитету державних та партійних лідерів. Вирок: 10 років позбавлення волі та 5 років позбавлення прав. <ref>{{Cite web|title=Портретист із ГУЛАГу|url=https://umoloda.kyiv.ua/number/1192/163/42386|website=umoloda.kyiv.ua|accessdate=2021-11-06|language=uk}}</ref>Пройшов табори «Буре-Полом» в Горківській області та «Красная Глінка» в Куйбишевській області. На той час йому виповнилося 23 роки. Протягом усього строку перебування у таборах (1950—1955 р.р.) Олексій Пилипович пише простим олівцем портрети політв'язнів, малює пейзажі навколишньої природи, таємно веде щоденник, читає книги. Звільнившись Олексій Пилипович повернувся у рідне село. Працював на різних роботах: у колгоспі, при Будинкові культури художником, згодом створив образотворчий гурток для дітей. Він дуже радіє, що відкриває таланти. Кілька його вихованців обрали професію учителя образотворчого мистецтва. Персональні виставки Степового Олексія Пилиповича організовують у рідному селі Джулинка, у Бершадському краєзнавчому та Вінницькому обласному художньому музеях.<ref>{{Cite web|title=Вінничанину, який пройшов через ГУЛАГ та став героєм роману лауреата Нобелівської премії, виповнилось 93 роки|url=https://naparise.com/posts/vinnychanynu-iakyi-proishov-cherez-hulah-ta-stav-heroiem-romanu-laureata-nobelivskoi-premii-vypovnylos-93-roky|website=naparise.com|accessdate=2021-11-06|language=en}}</ref><ref>{{Cite web|title=Олексій Пилипович Степовий відзначив 93-й день народження|url=https://dzhulynska-gromada.gov.ua/news/1584693754/|website=dzhulynska-gromada.gov.ua|accessdate=2021-11-06|language=ua}}</ref><ref>{{Cite web|title=90-літній ювілей відзначив вінницький художник Олексій Степовий - герой «Архіпелагу ГУЛАГ»|url=http://vinnitsaok.com.ua/archives/224369|website=Всі новини Вінниці|date=0001-11-30|accessdate=2021-11-06|language=uk}}</ref>

== Примітки ==
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== Джерела ==
* {{Cite web|title=Степовий Олексій Пилипович » Бершадь » Персоналії Бершадці : Олексія Пилиповича Степового, без сумніву, можна назвати живою легендою. На його долю випало стільки випробувань, що учитель, церкви|url=https://www.bershad.ua/people/27407.html|website=www.bershad.ua|accessdate=2021-11-05}}
* {{Cite web|title=90-літній ювілей відзначив вінницький художник Олексій Степовий - герой «Архіпелагу ГУЛАГ»|url=http://vinnitsaok.com.ua/archives/224369|website=Всі новини Вінниці|date=0001-11-30|accessdate=2021-11-05|language=uk}}
* {{Cite web|title=10 років таборів за "Сталіна зі свинею": спогади 90-річного політв'язня Олексія Степового. ФОТО - VежA|url=https://vezha.ua/10-rokiv-taboriv-za-stalina-zi-svyneyu-spogady-90-richnogo-politv-yaznya-oleksiya-stepovogo-foto/|website=Vежа|date=2018-02-08|accessdate=2021-11-06|language=uk}}

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title: Степовий Олексій Пилипович


text:
# Screen Gems
Screen Gems es una compañía subsidiaria de Sony Corporation, parte de Columbia TriStar Motion Picture, la cual pertenece a Sony Pictures Entertainment, subsidiaria del conglomerado multinacional Sony.
Surgió en 1933 como una compañía de animación. Entre 1948 y 1973 produjo series para televisión. En 1998 pasó a ser una productora de cine de diversos géneros.

## Producción de series de animación (1933-1949)
Desde aproximadamente 1925 Columbia distribuyó dibujos animados producidos por Charles Mintz. Entre 1929 y 1931 Columbia distribuyó los famosos dibujos animados de Mickey Mouse, de Walt Disney. Entre 1931 y 1941 Columbia distribuyó los dibujos animados de Scrappy.
En 1933, el estudio estableció su propio departamento de animación con el nombre de Screen Gems. El nombre proviene de un antiguo lema de Columia: "Gemas de la pantalla", que a su vez fue tomado de la canción "Columbia, the Gem of the Ocean". Este departamento fue dirigido por Charles Mintz entre 1934 y 1939.
En Screen Gems, Columbia continuó con los dibujos de Scrappy hasta 1941. En 1940 Screen Gems produjo un dibujo animado de Krazy Kat. En 1944 produjo cinco capítulos de dibujos animados de Li'l Abner.
Screen Gems también distribuyó las series de animación Color Rhapsodies, Fables, y Flippity y Flop.
Además, Screen Gems distribuyó las películas de animación How War Came (1941), The Great Cheese Mystery  (1941), The Dumbconscious Mind  (1942), The Vitamin G-Man  (1943) y He Can't Make It Stick  (1943).
En 1948, Columbia llegó a un acuerdo con United Productions of America para distribuir sus cortos de dibujos animados. Entre estos dibujos estaba El zorro y el cuervo. En 1949 la UPA empezó a producir Mr. Magoo y en 1950 Gerald McBoing-Boing, que fueron dos grandes éxitos. La UPA también produjo en esta época Magic Flute (1949), Man Alive! (1952) y The Tell Tale Heart (1953). En 1956 cambiaron su nombre a UPA Pictures Inc. En 1959 finalizó el contrato de distribución con Columbia, pero la UPA siguió produciendo dibujos animados para televisión en la década de 1960.

## Producción de series (1948-1974)
En 1946 Columbia dejó de producir dibujos animados con Screen Gems. En 1947 Ralph Cohn, sobrino de Harry Cohn, fundó Pioneer Telefilms en Nueva York, una productora para televisión. El 8 de noviembre de 1948 Columbia adquirió Pioneer Telefilms, reorganizó la compañía, le cambió el nombre por el de Screen Gems y empezó a producir para televisión. El nuevo estudio fue inaugurado el 15 de abril de 1949. Produjo, entre otras series, las siguientes: Papá lo sabe todo (Father Knows Best) emitida en las cadenas CBS (1954–1955, 1958–1960) y NBC (1955–1958); The Donna Reed Show emitida en ABC entre 1958 y 1966; The Partridge Family, emitida en la ABC entre 1970 y 1974; Bewitched, emitida por la ABC entre 1964 y 1972; Mi bella genio (I Dream of Jeannie), emitida por la NBC entre 1966 y 1968; y The Monkees, emitida por la NBC entre 1966 y 1968.
El 1 de julio de 1956, el veterano del estudio Irving Briskin renunció como director de escena de Columbia Pictures y formó su propia productora, Briskin Productions, Inc. para lanzar series a través de Screen Gems y supervisar todas sus producciones. En 1951 Jerome Hyams fundó Hygo Television Films, que en 1955 adquirió United Television Films, fundada por Archie Mayers. El 10 de diciembre de 1956, Screen Gems adquirió Hygo Television Films (también conocida como Serials Inc.) y su compañía asociada, United Television Films, Inc.
En 1957, después de que hubiera finalizado el contrato de Columbia para distribuir dibujos animados de UPA, Screen Gems comenzó a distribuir los dibujos animados de Hanna-Barbera Productions, entre los que estaban: Los Picapiedra (The Flintstones), Ruff and Reddy, The Huckleberry Hound Show, Oso Yogui (Yogi Bear), Jonny Quest y The Jetsons. Screen Gems distribuyó estos dibujos animados hasta 1966, cuando Hanna Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting. Estos dibujos animados fueron pioneros en la conocida como animación limitada.
A principios de la década de 1960 Screen Gems a producir también discos de música. En 1966 Screem Gems y RCA Victor crearon una unión de empresas llamada Colgems, que existió hasta 1971.
En 1963 Screen Gems adquirió la emisora de radio Salt Lake City Broadcasting, del Estado de Utah. Posteriormente, esta se fusionó con la empresa subsidiaria de Columbia KCPX-AM-FM-TV, para crear Columbia Pictures Electronics Co., que tenía una emisora llamada Screen Gems Broadcasting of Utah, Inc.
En 1968, se creó Columbia Pictures Industries, Inc., con Screen Gems como subsidiaria.
El 6 de mayo de 1974, Screen Gems cambió su nombre por el de Columbia Pictures Television.

## Cadena de televisión (1999-2002)
En 1982 Coca-Cola compró la productora Columbia, que conservó el nombre y la subsidiaria Columbia Pictures Television. Time Inc., HBO y CBS crearon una unión de empresas con el nombre de Nova Pictures, que posteriormente cambió su nombre por Tri-Star Pictures. A mediados de la década de 1980, Coca-Cola reorganizó sus empresas de televisión para crear Coca-Cola Televisión. Fusionó entonces Columbia Pictures Television con Emmbassy Communications, creándose Columbia/Embassy Television, En 1987 Coca-Cola vendió Columbia a Tri-Star Pictures, Inc.. Columbia Pictures Industries, Inc. pasó a llamarse Columbia Pictures Entertainment, Inc.. En 1988 se creó Columbia Pictures Television. Columbia Pictures Entertainment, Inc. realizó una unión de empresas con Lexington Broadcast Services Company, con el nombre de Colex Enterprises, que distribuyó el almacén de producciones de Screen Gems hasta 1988.
En 1989, la empresa japonesa Sony compró Columbia Pictures Entertainment, que pasó a llamarse Sony Pictures Entertainment. En 1999 se creó la cadena de televisión Screen Gems Network, con programas antiguos, que dejó de emitir 2002.

## Estudio de cine (1998–actualidad)
En 1998 el Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony creó el estudio de cine Screen Gems. Screen Gems se dedica a producir y comercializar películas que no tienen un presupuesto tan elevado como las de Columbia Pictures, pero que tienen más medios que las producciones de cine independiente de Sony Pictures Classics.

### Películas de Screen Gems

#### Década de 1990
| Fecha de lanzamiento | Título         | Presupuesto    | Total       |
| -------------------- | -------------- | -------------- | ----------- |
| 4 de junio de 1999   | Limbo          | $10 millones   | $2,160,710  |
| 9 de julio de 1999   | Arlington Road | $21.5 millones | $41,067,311 |

#### Década de los 2000
| Fecha de lanzamiento     | Título                                   | Presupuesto    | Total          |
| ------------------------ | ---------------------------------------- | -------------- | -------------- |
| 5 de abril de 2000       | Black and White                          |                | $5,277,299     |
| 28 de abril de 2000      | Timecode                                 | $4 millones    |                |
| 29 de septiembre de 2000 | Girlfight                                |                | $1,666,028     |
| 19 de enero de 2001      | Snatch                                   | $10 millones   | $83,557,872    |
| 23 de marzo de 2001      | The Brothers                             | $6 millones    | $27,958,191    |
| 27 de abril de 2001      | The Forsaken                             | $15 millones   | $7,288,451     |
| 24 de agosto de 2001     | Ghosts of Mars                           | $28 millones   | $14,010,832    |
| 7 de septiembre de 2001  | Two Can Play That Game                   | $13 millones   | $22,391,450    |
| 25 de enero de 2002      | The Mothman Prophecies                   | $42 millones   | $54,639,865    |
| 1 de febrero de 2002     | Slackers                                 | $14 millones   | $6,413,915     |
| 15 de marzo de 2002      | Resident Evil                            | $33 millones   | $102,441,078   |
| 11 de octubre de 2002    | Swept Away                               | $10 millones   | $598,645       |
| 18 de octubre de 2002    | The 51st State                           | $27 millones   | $14,439,698    |
| 15 de noviembre de 2002  | Half Past Dead                           | $25 millones   | $19,233,280    |
| 22 de agosto de 2003     | The Medallion                            | $41 millones   | $34,268,701    |
| 19 de septiembre de 2003 | Underworld                               | $22 millones   | $95,708,457    |
| 31 de octubre de 2003    | In the Cut                               | $12 millones   | $23,726,793    |
| 30 de enero de 2004      | You Got Served                           | $8 millones    | $48,631,561    |
| 14 de mayo de 2004       | Breakin' All the Rules                   | $10 millones   | $12,544,254    |
| 27 de agosto de 2004     | Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid | $25 millones   | $70,992,898    |
| 10 de septiembre de 2004 | Resident Evil: Apocalypse                | $45 millones   | $129,394,835   |
| 4 de febrero de 2005     | Boogeyman                                | $20 millones   | $67,192,859    |
| 25 de marzo de 2005      | Steamboy                                 | $20 millones   | $18,900,000    |
| 26 de agosto de 2005     | The Cave                                 | $30 millones   | $33,296,457    |
| 9 de septiembre de 2005  | El exorcismo de Emily Rose               | $19 millones   | $140,238,064   |
| 7 de octubre de 2005     | The Gospel                               | $3.5 millones  | $15,778,152    |
| 6 de enero de 2006       | Hostel                                   | $4.8 millones  | $80.6 millones |
| 20 de enero de 2006      | Underworld: Evolution                    | $50 millones   | $111,340,801   |
| 3 de febrero de 2006     | When a Stranger Calls                    | $15 millones   | $66,966,987    |
| 3 de marzo de 2006       | Ultraviolet                              | $30 millones   | $31,070,211    |
| 8 de septiembre de 2006  | The Covenant                             | $20 millones   | $37,597,471    |
| 12 de enero de 2007      | Stomp the Yard                           | $13 millones   | $75,511,123    |
| 2 de febrero de 2007     | The Messengers                           | $16 millones   | $54,957,265    |
| 20 de abril de 2007      | Vacancy                                  | $19 millones   | $35,300,645    |
| 8 de junio de 2007       | Hostel: Part II                          | $10.2 millones | $35,619,521    |
| 21 de septiembre de 2007 | Resident Evil: Extinction                | $45 millones   | $147,717,833   |
| 21 de noviembre de 2007  | This Christmas                           | $13 millones   | $50,778,121    |
| 11 de enero de 2008      | First Sunday                             |                | $38,608,838    |
| 25 de enero de 2008      | Untraceable                              | $35 millones   | $52,431,162    |
| 11 de marzo de 2008      | Outpost                                  |                |                |
| 11 de abril de 2008      | Prom Night                               | $20 millones   | $57,197,876    |
| 3 de junio de 2008       | Wieners                                  |                |                |
| 19 de septiembre de 2008 | Lakeview Terrace                         | $20 millones   | $44,653,637    |
| 3 de octubre de 2008     | Nick & Norah's Infinite Playlist         |                |                |
| 10 de octubre de 2008    | Quarantine                               | $12 millones   | $41,319,906    |
| 9 de enero de 2009       | Not Easily Broken                        | $5 millones    | $10,708,890    |
| 23 de enero de 2009      | Underworld: Rise of the Lycans           | $35 millones   | $91,327,197    |
| 20 de febrero de 2009    | Fired Up                                 | $20 millones   | $18,598,852    |
| 24 de abril de 2009      | Obsessed                                 | $20 millones   | $73,830,340    |
| 16 de octubre de 2009    | The Stepfather                           | $20 millones   | $31,178,915    |
| 4 de diciembre de 2009   | Armored                                  | $20 millones   | $20,900,733    |

#### Década de 2010
| Release Date             | Título                                | Presupuesto    | Total        |
| ------------------------ | ------------------------------------- | -------------- | ------------ |
| 22 de enero de 2010      | Legion                                | $26 millones   | $67,918,658  |
| 5 de febrero de 2010     | Dear John                             | $25 millones   | $112,157,433 |
| 16 de abril de 2010      | Death at a Funeral                    | $21 millones   | $49,050,886  |
| 27 de agosto de 2010     | Takers                                | $32 millones   | $70,587,268  |
| 10 de septiembre de 2010 | Resident Evil: Afterlife              | $60 millones   | $300,228,084 |
| 17 de septiembre de 2010 | Easy A                                | $8 millones    | $74,952,305  |
| 24 de noviembre de 2010  | Burlesque                             | $55 millones   | $90,000,000  |
| 7 de enero de 2011       | Country Strong                        | $15 millones   | $20,529,194  |
| 4 de febrero de 2011     | The Roommate                          | $16 millones   | $40,424,438  |
| 13 de mayo de 2011       | Priest                                | $60 millones   | $78,309,131  |
| 22 de julio de 2011      | Friends with Benefits                 | $35 millones   | $149,542,245 |
| 29 de julio de 2011      | Attack the Block                      | $13 millones   | $5,824,175   |
| 16 de septiembre de 2011 | Straw Dogs                            | $25 millones   | $10,324,441  |
| 20 de enero de 2012      | Underworld: Awakening                 | $70 millones   | $130,856,741 |
| 10 de febrero de 2012    | The Vow                               | $30 millones   | $153,214,597 |
| 20 de abril de 2012      | Think Like a Man                      | $12 millones   | $96,070,507  |
| 24 de septiembre de 2012 | Resident Evil: Retribution            | $65 millones   | $240,159,255 |
| 21 de agosto de 2013     | The Mortal Instruments: City of Bones | $60 millones   | $75,965,567  |
| 20 de septiembre de 2013 | Battle of the Year                    | $20 millones   | $14,185,460  |
| 18 de octubre de 2013    | Carrie                                | $30 millones   | $82,394,288  |
| 14 de febrero de 2014    | About Last Night                      | $13 millones   | $49,002,684  |
| 20 de junio de 2014      | Think Like a Man Too                  | $24 millones   | $70,181,428  |
| 2 de julio de 2014       | Deliver Us from Evil                  | $30 millones   | $87,937,815  |
| 12 de septiembre de 2014 | No Good Deed                          | $13 millones   | $54,323,210  |
| 16 de enero de 2015      | The Wedding Ringer                    | $23 millones   | $79,799,880  |
| 11 de septiembre de 2015 | The Perfect Guy                       | $12 millones   | $60,185,587  |
| 5 de febrero de 2016     | Pride and Prejudice and Zombies       | $28 millones   | $16,374,328  |
| 26 de agosto de 2016     | Don't Breathe                         | $9.9 millones  | $89,985,571  |
| 9 de septiembre de 2016  | When the Bough Breaks                 | $10 millones   | $30,658,387  |
| 6 de enero de 2017       | Underworld: Blood Wars                | $35 millones   | $81,093,313  |
| 27 de enero de 2017      | Resident Evil: The Final Chapter      | $40 millones   | $312,242,626 |
| 31 de octubre de 2017    | Keep Watching                         | $5 millones    | $94,178      |
| 12 de enero de 2018      | Proud Mary                            | $14 millones   | $21,753,365  |
| 10 de agosto de 2018     | Slender Man                           | $10 millones   | $51,738,303  |
| 24 de agosto de 2018     | Searching                             |                |              |
| 30 de noviembre de 2018  | Cadáver                               | $9.5 millones  | $12,404,850  |
| 25 de abril de 2019      | The Intruder                          | $8 millones    | $40,597,401  |
| 24 de mayo de 2019       | Brightburn                            | $6–12 millones | $33,224,654  |
| 25 de octubre de 2019    | Black and Blue                        | $12 millones   | $22,730,144  |

#### Década de 2020
| Release Date            | Título                                 | Presupuesto     | Total        |
| ----------------------- | -------------------------------------- | --------------- | ------------ |
| 3 de enero de 2020      | The Grudge                             | $12–14 millones | $49,511,319  |
| 18 de diciembre de 2020 | Monster Hunter                         | $60 millones    | $47,853,893  |
| 2 de abril de 2021      | The Unholy                             | $10 millones    | $30,832,137  |
| 13 de agosto de 2021    | Don't Breathe 2                        | $15 millones    | $53,785,551  |
| 24 de noviembre de 2021 | Resident Evil: Welcome to Raccoon City | $25 millones    | $41,914,915  |
| 26 de agosto de 2022    | The Invitation                         | $10 millones    | $38,036,130  |
| 20 de enero de 2023     | Missing                                | $7 millones     | $48,767,848  |
| 14 de abril de 2023     | The Pope's Exorcist                    | $18 millones    | $76,987,621  |
| 5 de mayo de 2023       | Love Again                             | $9 millones     | $12,696,584  |
| 26 de mayo de 2023      | The Machine                            | $20 millones    | $10,664,328  |
| 7 de julio de 2023      | Insidious: The Red Door                | $16 millones    | $189,086,877 |
| 3 de mayo de 2024       | Tarot                                  | $8 millones     | $49,256,239  |
| 7 de febrero de 2025    | Heart Eyes                             | $18 millones    | $33,129,099  |
| 25 de abril de 2025     | Until Dawn                             | $15 millones    | $53,904,606  |
| 18 de julio de 2025     | I Know What You Did Last Summer        | $18 millones    | $63,132,000  |

wikiname: eswiki

title: Screen Gems

in_language: es

wikitext:
{{Ficha de organización
|nombre             = Screen Gems
|logo               = Screen Gems Sony Byline.svg
|tipo               = [[Filial]] de [[Sony Pictures Entertainment]]
|fundación          = Animación (1933–1949)
Televisión (1948–1974)
Cine (1998–actualidad)
|desaparición       =
|sede               = [[Culver City (California)|Culver City]], [[California]], {{USA}}
|título_líder1      = Presidente
|nombre_líder1      = Clint Culpepper
|sitio_web          = http://www.screengems.com/
|industria          = [[Cine]]
|productos          = [[Película]]s
|propietario        = [[Sony Pictures Entertainment]]
}}

'''Screen Gems''' es una compañía subsidiaria de [[Sony Corporation]], parte de [[Columbia TriStar Motion Picture]], la cual pertenece a [[Sony Pictures Entertainment]], subsidiaria del conglomerado multinacional Sony.<ref>{{cita web |título=Sony Pictures - Divisions |url=http://www.sonypictures.com/corp/divisions.html |obra=Sony Pictures |fechaacceso=7 de junio de 2015 |idioma=inglés}}</ref>

Surgió en 1933 como una compañía de animación.<ref name="Sin-nombre-p4ou-1">{{Cita noticia|url = https://www.newspapers.com/clip/3206549/juvenile_stars_of_these_movies_work_as/|título= Juvenile Stars Of These Movies Work As Long As Asked|fecha = 8 de octubre de 1939|editorial= The Helena Daily Independent|editorial= [[Newspapers.com]]|agencia = Associated Press|página = 4|lugar = Helena, Montana}}</ref> Entre 1948 y 1973 produjo series para televisión. En 1998 pasó a ser una productora de cine de diversos géneros.<ref>{{cita noticia |apellido=Lang |nombre=Brent |título=Sony Pictures Chief Tom Rothman Says Movie Business Must Stay Committed to Originality |url=http://variety.com/2016/film/news/sony-pictures-chief-tom-rothman-says-movie-business-must-stay-committed-to-originality-1201752216/ |fecha=12 de abril de 2016 |fechaacceso=26 de junio de 2016 |periódico=Variety |idioma=inglés}}</ref>

== Producción de series de animación (1933-1949) ==

Desde aproximadamente 1925 Columbia distribuyó dibujos animados producidos por [[Charles Mintz]].{{sfn|Harvey y Arriola|2000|pp=21-22}} Entre 1929 y 1931 Columbia distribuyó los famosos dibujos animados de [[Mickey Mouse]], de Walt Disney.{{sfn|Robb|2014}}{{sfn|Hollis|2015}} Entre 1931 y 1941 Columbia distribuyó los dibujos animados de [[Scrappy]].{{sfn|Hollis|2015}}{{sfn|Woolery|1983|p=254}}

En 1933, el estudio estableció su propio departamento de animación con el nombre de Screen Gems. El nombre proviene de un antiguo lema de Columia: "Gemas de la pantalla", que a su vez fue tomado de la canción "[[Columbia, the Gem of the Ocean]]".<ref name="Sin-nombre-p4ou-1"/> Este departamento fue dirigido por Charles Mintz entre 1934 y 1939.{{sfn|Anderson|1994}}{{sfn|Maltin|1987|p=217}}

En Screen Gems, Columbia continuó con los dibujos de Scrappy hasta 1941. En 1940 Screen Gems produjo un dibujo animado de ''[[Krazy Kat]]''.{{sfn|Maltin|1987|p=213}}<ref name="Columbia">{{cita web|url=http://columbia.goldenagecartoons.com/history/screen/|título=Screen Gems|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090807202522/http://columbia.goldenagecartoons.com/history/screen/ |fechaarchivo=7 de agosto de 2009|editorial=The Columbia Crow's Nest — Columbia Cartoon History}}</ref> En 1944 produjo cinco capítulos de dibujos animados de ''[[Li'l Abner]]''.<ref>"Los Angeles Times" [http://articles.latimes.com/1999/jun/12/entertainment/ca-45573 History of Gems] articles.latimes.com 12 de junio de 1999, consultado el 4 de abril de 2016</ref>{{sfn|Booker|2014|p=232}}

Screen Gems también distribuyó las series de animación ''[[Color Rhapsodies]]'', [[Fables (Screen Gems)|Fables]], y ''[[Flippity y Flop]]''.

Además, Screen Gems distribuyó las películas de animación ''[[How War Came]]'' (1941), ''[[The Great Cheese Mystery]]''  (1941), ''[[The Dumbconscious Mind]]''  (1942), ''[[The Vitamin G-Man]]''  (1943) y ''[[He Can't Make It Stick]]''  (1943).

En 1948, Columbia llegó a un acuerdo con [[United Productions of America]] para distribuir sus cortos de dibujos animados.{{sfn|Lehman|2007|p=107}} Entre estos dibujos estaba ''El zorro y el cuervo''. En 1949 la UPA empezó a producir [[Mr. Magoo]] y en 1950 [[Gerald McBoing-Boing]], que fueron dos grandes éxitos. La UPA también produjo en esta época ''Magic Flute'' (1949), ''Man Alive!'' (1952) y ''The Tell Tale Heart'' (1953). En 1956 cambiaron su nombre a UPA Pictures Inc. En 1959 finalizó el contrato de distribución con Columbia, pero la UPA siguió produciendo dibujos animados para televisión en la década de 1960.{{sfn|Slide|1998|p=215}}

== Producción de series (1948-1974) ==
[[Archivo:Screen Gems (1965) Logo.svg|miniatura|derecha|Logototipo de Screen Gems entre 1965 y 1974.]]
En 1946 Columbia dejó de producir dibujos animados con Screen Gems. En 1947 Ralph Cohn, sobrino de Harry Cohn, fundó Pioneer Telefilms en Nueva York, una productora para televisión.<ref name="broadcasting19590413">{{cita publicación|fecha=13 de abril de 1959|título=Screen Gems has a new iron on fire|publicación=Broadcasting|página=70}}</ref> El 8 de noviembre de 1948 Columbia adquirió Pioneer Telefilms, reorganizó la compañía, le cambió el nombre por el de Screen Gems y empezó a producir para televisión.<ref name="broadcasting19590413" /> El nuevo estudio fue inaugurado el 15 de abril de 1949.<ref name="broadcasting19590413" /> Produjo, entre otras series, las siguientes: ''[[Papá lo sabe todo]]'' (''Father Knows Best'') emitida en las cadenas [[CBS]] (1954–1955, 1958–1960) y [[NBC]] (1955–1958); ''[[The Donna Reed Show]]'' emitida en [[American Broadcasting Company|ABC]] entre 1958 y 1966; ''[[The Partridge Family]]'', emitida en la ABC entre 1970 y 1974; ''[[Bewitched]]'', emitida por la ABC entre 1964 y 1972; ''[[Mi bella genio]]'' (''I Dream of Jeannie''), emitida por la NBC entre 1966 y 1968; y ''The Monkees'', emitida por la NBC entre 1966 y 1968.

El 1 de julio de 1956, el veterano del estudio Irving Briskin renunció como director de escena de Columbia Pictures y formó su propia productora, Briskin Productions, Inc. para lanzar series a través de Screen Gems y supervisar todas sus producciones.<ref name="broadcasting19560611">{{cita publicación|fecha=11 de junio de 1956|título=Briskin to Form Company |publicación=Broadcasting|página=52}}</ref> En 1951 Jerome Hyams fundó Hygo Television Films, que en 1955 adquirió United Television Films, fundada por Archie Mayers. El 10 de diciembre de 1956, Screen Gems adquirió Hygo Television Films (también conocida como ''Serials Inc.'') y su compañía asociada, United Television Films, Inc.<ref name="broadcasting19561210">{{cita publicación|fecha=10 de diciembre de 1956|título=Screen gems buys Hygo, United, sets up TV ownership|publicación=Broadcasting|página=60}}</ref>

En 1957, después de que hubiera finalizado el contrato de Columbia para distribuir dibujos animados de UPA, Screen Gems comenzó a distribuir los dibujos animados de [[Hanna-Barbera|Hanna-Barbera Productions]], entre los que estaban: ''[[Los Picapiedra]]'' (''The Flintstones''), ''[[Ruff and Reddy]]'', ''[[The Huckleberry Hound Show]]'', ''[[Oso Yogui]]'' (''Yogi Bear''), ''[[Jonny Quest]]'' y ''[[The Jetsons]]''. Screen Gems distribuyó estos dibujos animados hasta 1966, cuando Hanna Barbera Productions fue vendida a [[Taft Broadcasting]]. Estos dibujos animados fueron pioneros en la conocida como [[animación limitada]].{{sfn|Perlmutter|2018|p=XIX}}

A principios de la década de 1960 Screen Gems a producir también discos de música. En 1966 Screem Gems y RCA Victor crearon una unión de empresas llamada Colgems, que existió hasta 1971.<ref name="Colgems">{{cita web|título=Colgems|url=https://www.discogs.com/label/61088-Colgems|editorial=Discogs|fechaacceso=28 de junio de 2019}}</ref>{{sfn|Perry|1991}}

En 1963 Screen Gems adquirió la emisora de radio [[Salt Lake City]] Broadcasting, del Estado de [[Utah]]. Posteriormente, esta se fusionó con la empresa subsidiaria de Columbia KCPX-AM-FM-TV, para crear Columbia Pictures Electronics Co., que tenía una emisora llamada Screen Gems Broadcasting of Utah, Inc.{{sfn|Perry|1991}}

En 1968, se creó Columbia Pictures Industries, Inc., con Screen Gems como subsidiaria.<ref name="broadcasting19681223">{{cita publicación|fecha=23 de diciembre de 1968|título=
Columbia, SG complete $24.5 million merger|publicación=Broadcasting|página=53}}</ref>

El 6 de mayo de 1974, Screen Gems cambió su nombre por el de Columbia Pictures Television.<ref name="broadcasting19740506">{{cita publicación|fecha=6 de mayo de 1974|título=Remodeling at Screen Gems|publicación=Broadcasting|páginas=39–40}}</ref>

== Cadena de televisión (1999-2002) ==

En 1982 Coca-Cola compró la productora Columbia, que conservó el nombre y la subsidiaria Columbia Pictures Television. [[Time Inc.]], [[HBO]] y [[CBS]] crearon una unión de empresas con el nombre de Nova Pictures, que posteriormente cambió su nombre por Tri-Star Pictures.<ref>{{cita noticia|autor=Merrill Brown|título=TV Merger Hits Snag At Justice|publicación=The Washington Post|fecha=25 de mayo de 1983|fechaacceso=7 de febrero de 2017|editorial=Proquest|url=https://search.proquest.com/docview/147616787}}</ref> A mediados de la década de 1980, Coca-Cola reorganizó sus empresas de televisión para crear Coca-Cola Televisión. Fusionó entonces Columbia Pictures Television con Emmbassy Communications, creándose Columbia/Embassy Television,<ref>KATHRYN HARRIS "Los Angeles Times". 25 de noviembre de 1986 [http://articles.latimes.com/1986-11-25/business/fi-13054_1_columbia-pictures-television Nation] articles.latimes.com, consultado el 31 de mayo de 2013</ref> En 1987 Coca-Cola vendió Columbia a Tri-Star Pictures, Inc.. Columbia Pictures Industries, Inc. pasó a llamarse Columbia Pictures Entertainment, Inc.. En 1988 se creó Columbia Pictures Television. Columbia Pictures Entertainment, Inc. realizó una unión de empresas con Lexington Broadcast Services Company, con el nombre de Colex Enterprises, que distribuyó el almacén de producciones de Screen Gems hasta 1988.<ref name="broadcasting19840130">{{cita publicación|fecha=30 de enero de 1984|título=Sale in the works for 'Eden' mini-series|publicación=Broadcasting|página=45}}</ref>

En 1989, la empresa japonesa Sony compró Columbia Pictures Entertainment, que pasó a llamarse Sony Pictures Entertainment. En 1999 se creó la cadena de televisión [[Screen Gems Network]], con programas antiguos, que dejó de emitir 2002.<ref name="broadcasting19990111">{{cita publicación|fecha=11 de enero de 1999|título=CTTD pitches classic TV|publicación=[[Broadcasting & Cable]]|editorial=[[Reed Business Information|Cahners Business Information]]|página=12}}</ref>

== Estudio de cine (1998–actualidad) ==

En 1998 el Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony creó el estudio de cine Screen Gems.<ref>{{cita web|título=Sony Forms New Movie Division|url=http://articles.latimes.com/1998/dec/08/business/fi-51776|publicación=Los Angeles Times|fecha=8 de diciembre de 1998|fechaacceso=4 de abril de 2016}}</ref> Screen Gems se dedica a producir y comercializar películas que no tienen un presupuesto tan elevado como las de Columbia Pictures, pero que tienen más medios que las producciones de cine independiente de Sony Pictures Classics.<ref>{{cita web |url=http://www.sonypictures.com/corp/corporatefact.html#sg |título=Corporate Fact Sheet |editorial=[[Sony Pictures Entertainment]] |fechaacceso=14 de septiembre de 2010 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130309202314/http://www.sonypictures.com/corp/corporatefact.html#sg |fechaarchivo=9 de marzo de 2013}}</ref>

=== Películas de Screen Gems ===
==== Década de 1990 ====
{| class="wikitable sortable"
|-
! Fecha de lanzamiento
! Título
! Presupuesto
! Total
|-
| 4 de junio de 1999 || ''[[Limbo (película de 1999)|Limbo]]'' ||$10 millones || $2,160,710
|-
| 9 de julio de 1999 || ''[[Arlington Road]]'' || $21.5 millones || $41,067,311
|}

==== Década de los 2000 ====
{| class="wikitable sortable"
|-
! Fecha de lanzamiento
! Título
! Presupuesto
! Total
|-
| 5 de abril de 2000 || ''[[Black and White (película de 1999)|Black and White]]'' || ||$5,277,299
|-
| 28 de abril de 2000 || ''[[Timecode]]'' ||$4 millones||
|-
| 29 de septiembre de 2000 || ''[[Girlfight]]'' || ||$1,666,028
|-
| 19 de enero de 2001 || ''[[Snatch]]'' ||$10 millones||$83,557,872
|-
| 23 de marzo de 2001 || ''[[The Brothers]] ||$6 millones||$27,958,191
|-
| 27 de abril de 2001 || ''[[The Forsaken]]'' ||$15 millones||$7,288,451
|-
| 24 de agosto de 2001 || ''[[Ghosts of Mars]]'' ||$28 millones||$14,010,832
|-
| 7 de septiembre de 2001 || ''[[Two Can Play That Game]]'' ||$13 millones||$22,391,450
|-
| 25 de enero de 2002 || ''[[The Mothman Prophecies]]'' ||$42 millones||$54,639,865
|-
| 1 de febrero de 2002 || ''[[Slackers]]'' ||$14 millones||$6,413,915
|-
| 15 de marzo de 2002 || ''[[Resident Evil (película)|Resident Evil]]'' ||$33 millones||$102,441,078
|-
| 11 de octubre de 2002 || ''[[Swept Away]]'' ||$10 millones||$598,645
|-
| 18 de octubre de 2002 || ''[[The 51st State]]'' ||$27 millones||$14,439,698
|-
| 15 de noviembre de 2002 || ''[[Half Past Dead]]'' ||$25 millones||$19,233,280
|-
| 22 de agosto de 2003 || ''[[The Medallion]]'' ||$41 millones||$34,268,701
|-
| 19 de septiembre de 2003 || ''[[Underworld (película)|Underworld]]'' ||$22 millones||$95,708,457
|-
| 31 de octubre de 2003 || ''[[In the Cut]]'' ||$12 millones||$23,726,793
|-
| 30 de enero de 2004 || ''[[You Got Served]]'' ||$8 millones||$48,631,561
|-
| 14 de mayo de 2004 || ''[[Breakin' All the Rules]]'' ||$10 millones||$12,544,254
|-
| 27 de agosto de 2004 || ''[[Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid]]'' ||$25 millones||$70,992,898
|-
| 10 de septiembre de 2004 || ''[[Resident Evil: Apocalypse]]'' ||$45 millones||$129,394,835
|-
| 4 de febrero de 2005 || ''[[Boogeyman]]'' ||$20 millones||$67,192,859
|-
| 25 de marzo de 2005 || ''[[Steamboy]]'' ||$20 millones||$18,900,000
|-
| 26 de agosto de 2005 || ''[[The Cave]]'' ||$30 millones||$33,296,457
|-
| 9 de septiembre de 2005 || ''[[El exorcismo de Emily Rose]]'' ||$19 millones||$140,238,064
|-
| 7 de octubre de 2005 || ''[[The Gospel]]'' ||$3.5 millones||$15,778,152
|-
| 6 de enero de 2006 || ''[[Hostel]]'' ||$4.8 millones||$80.6 millones
|-
| 20 de enero de 2006 || ''[[Underworld: Evolution]]'' ||$50 millones||$111,340,801
|-
| 3 de febrero de 2006 || ''[[When a Stranger Calls (película de 2006)|When a Stranger Calls]]'' ||$15 millones||$66,966,987
|-
| 3 de marzo de 2006 || ''[[Ultraviolet]]'' ||$30 millones||$31,070,211
|-
| 8 de septiembre de 2006 || ''[[The Covenant]]'' ||$20 millones||$37,597,471
|-
| 12 de enero de 2007 || ''[[Stomp the Yard]]'' ||$13 millones||$75,511,123
|-
| 2 de febrero de 2007 || ''[[The Messengers]]'' ||$16 millones||$54,957,265
|-
| 20 de abril de 2007 || ''[[Vacancy]]'' ||$19 millones||$35,300,645
|-
| 8 de junio de 2007 || ''[[Hostel: Part II]]'' ||$10.2 millones||$35,619,521
|-
| 21 de septiembre de 2007 || ''[[Resident Evil: Extinction]]'' ||$45 millones||$147,717,833
|-
| 21 de noviembre de 2007 || ''[[This Christmas]]'' ||$13 millones||$50,778,121
|-
| 11 de enero de 2008 || ''[[First Sunday]]'' || ||$38,608,838
|-
| 25 de enero de 2008 || ''[[Untraceable]]'' ||$35 millones||$52,431,162
|-
| 11 de marzo de 2008 || ''[[Outpost]]'' || ||
|-
| 11 de abril de 2008 || ''[[Prom Night (película de 2008)|Prom Night]]'' ||$20 millones||$57,197,876
|-
| 3 de junio de 2008 || ''[[Wieners]]'' || ||
|-
| 19 de septiembre de 2008 || ''[[Lakeview Terrace]]'' ||$20 millones||$44,653,637
|-
| 3 de octubre de 2008 || ''[[Nick & Norah's Infinite Playlist]]'' || ||
|-
| 10 de octubre de 2008 || ''[[Quarantine]]'' ||$12 millones||$41,319,906
|-
| 9 de enero de 2009 || ''[[Not Easily Broken]]'' ||$5 millones||$10,708,890
|-
| 23 de enero de 2009 || ''[[Underworld: Rise of the Lycans]]'' ||$35 millones||$91,327,197
|-
| 20 de febrero de 2009 || ''[[Fired Up]]'' ||$20 millones||$18,598,852
|-
| 24 de abril de 2009 || ''[[Obsessed (película de 2009)|Obsessed]]'' ||$20 millones||$73,830,340
|-
| 16 de octubre de 2009 || ''[[The Stepfather]]'' ||$20 millones||$31,178,915
|-
| 4 de diciembre de 2009 || ''[[Armored]]'' ||$20 millones||$20,900,733
|}

==== Década de 2010 ====
{| class="wikitable sortable"
|-
! Release Date
! Título
! Presupuesto
! Total
|-
| 22 de enero de 2010 || ''[[Legion]]'' ||$26 millones||$67,918,658
|-
| 5 de febrero de 2010 || ''[[Dear John]]'' ||$25 millones||$112,157,433
|-
| 16 de abril de 2010 || ''[[Death at a Funeral]]'' ||$21 millones||$49,050,886
|-
| 27 de agosto de 2010 || ''[[Takers]]'' ||$32 millones||$70,587,268
|-
| 10 de septiembre de 2010 || ''[[Resident Evil: Afterlife]]'' ||$60 millones||$300,228,084
|-
| 17 de septiembre de 2010 || ''[[Easy A]]'' ||$8 millones||$74,952,305
|-
| 24 de noviembre de 2010 || ''[[Burlesque]]'' ||$55 millones||$90,000,000
|-
| 7 de enero de 2011 || ''[[Country Strong]]'' ||$15 millones||$20,529,194
|-
| 4 de febrero de 2011 || ''[[The Roommate]]'' ||$16 millones||$40,424,438
|-
| 13 de mayo de 2011 || ''[[Priest (película de 2011)|Priest]]'' ||$60 millones||$78,309,131
|-
| 22 de julio de 2011 || ''[[Friends with Benefits]]'' ||$35 millones||$149,542,245
|-
| 29 de julio de 2011 || ''[[Attack the Block]]'' ||$13 millones||$5,824,175
|-
| 16 de septiembre de 2011 || ''[[Straw Dogs]]'' ||$25 millones||$10,324,441
|-
| 20 de enero de 2012 || ''[[Underworld: Awakening]]'' ||$70 millones||$130,856,741
|-
| 10 de febrero de 2012 || ''[[The Vow]]'' ||$30 millones||$153,214,597
|-
| 20 de abril de 2012 || ''[[Think Like a Man]]'' ||$12 millones || $96,070,507
|-
| 24 de septiembre de 2012 || ''[[Resident Evil: Retribution]]'' || $65 millones || $240,159,255
|-
| 21 de agosto de 2013 || ''[[The Mortal Instruments: City of Bones]]'' || $60 millones || $75,965,567
|-
| 20 de septiembre de 2013 || ''[[Battle of the Year]]'' || $20 millones ||$14,185,460
|-
| 18 de octubre de 2013 || ''[[Carrie (película de 2013)|Carrie]]'' || $30 millones ||$82,394,288
|-
| 14 de febrero de 2014 || ''[[About Last Night]]'' || $13 millones || $49,002,684
|-
| 20 de junio de 2014 || ''[[Think Like a Man Too]]'' || $24 millones || $70,181,428
|-
| 2 de julio de 2014 || ''[[Líbranos del mal (película de 2014)|Deliver Us from Evil]]'' || $30 millones || $87,937,815
|-
| 12 de septiembre de 2014 || ''[[No Good Deed]]'' || $13 millones || $54,323,210
|-
| 16 de enero de 2015 || ''[[The Wedding Ringer]]'' || $23 millones || $79,799,880
|-
| 11 de septiembre de 2015 || ''[[The Perfect Guy]]'' || $12 millones || $60,185,587
|-
| 5 de febrero de 2016 || ''[[Pride and Prejudice and Zombies]]''<ref>{{cite web|last=Fleming |first=Mike |url=http://deadline.com/2014/09/pride-and-prejudice-and-zombies-cast-lena-headey-charles-dance-screen-gems-838714/ |title=‘Pride And Prejudice And Zombies’ Gets ‘GoT’ Actors, Screen Gems Buyer |publisher=Deadline |date=23 de septiembre de 2014 |accessdate=17 de abril de 2015}}</ref> || $28 millones || $16,374,328
|-
| 26 de agosto de 2016 || ''[[Don't Breathe]]'' || $9.9 millones || $89,985,571
|-
| 9 de septiembre de 2016 || ''[[When the Bough Breaks]]'' || $10 millones || $30,658,387
|-
| 6 de enero de 2017 || ''[[Underworld: Blood Wars]]'' || $35 millones || $81,093,313
|-
| 27 de enero de 2017 || ''[[Resident Evil: The Final Chapter]]'' || $40 millones || $312,242,626
|-
|31 de octubre de 2017
|''[[Keep Watching]]''
|$5 millones
|$94,178
|-
|12 de enero de 2018
|''[[Proud Mary (película)|Proud Mary]]''
|$14 millones
|$21,753,365
|-
|10 de agosto de 2018
|''[[Slender Man (película)|Slender Man]]''
|$10 millones
|$51,738,303
|-
|24 de agosto de 2018
|''[[Searching (película)|Searching]]''
|
|
|-
|30 de noviembre de 2018
|''[[Cadáver (película)|Cadáver]]''
|$9.5 millones
|$12,404,850
|-
|25 de abril de 2019
|''[[The Intruder]]''
|$8 millones
|$40,597,401
|-
|24 de mayo de 2019
|''[[Brightburn]]''
|$6–12 millones
|$33,224,654
|-
|25 de octubre de 2019
|''[[Black and Blue (película)|Black and Blue]]''
|$12 millones
|$22,730,144
|}

==== Década de 2020 ====
{| class="wikitable sortable"
|-
! Release Date
! Título
! Presupuesto
! Total
|-
|3 de enero de 2020
|''[[The Grudge (película de 2020)|The Grudge]]''
|$12–14 millones
|$49,511,319
|-
|18 de diciembre de 2020
|''[[Monster Hunter (película)|Monster Hunter]]''
|$60 millones
|$47,853,893
|-
|2 de abril de 2021
|''[[The Unholy]]''
|$10 millones
|$30,832,137
|-
|13 de agosto de 2021
|''[[No respires 2|Don't Breathe 2]]''
|$15 millones
|$53,785,551
|-
|24 de noviembre de 2021
|''[[Resident Evil: bienvenidos a Raccoon City|Resident Evil: Welcome to Raccoon City]]''
|$25 millones
|$41,914,915
|-
|26 de agosto de 2022
|''[[The Invitation (película de 2022)|The Invitation]]''
|$10 millones
|$38,036,130
|-
|20 de enero de 2023
|''[[Missing (película de 2023)|Missing]]''
|$7 millones
|$48,767,848
|-
|14 de abril de 2023
|''[[El exorcista del Papa|The Pope's Exorcist]]''
|$18 millones
|$76,987,621
|-
|5 de mayo de 2023
|''[[Love Again (película)|Love Again]]''
|$9 millones
|$12,696,584
|-
|26 de mayo de 2023
|''[[The Machine (película de 2023)|The Machine]]''
|$20 millones
|$10,664,328
|-
|7 de julio de 2023
|''[[Insidious: The Red Door]]''
|$16 millones
|$189,086,877
|-
|3 de mayo de 2024
|''[[Tarot (película)|Tarot]]''
|$8 millones
|$49,256,239
|-
|7 de febrero de 2025
|''[[Heart Eyes]]''
|$18 millones
|$33,129,099
|-
|25 de abril de 2025
|''[[Until Dawn (película)|Until Dawn]]''
|$15 millones
|$53,904,606
|-
|18 de julio de 2025
|''[[I Know What You Did Last Summer (película de 2025)|I Know What You Did Last Summer]]''
|$18 millones
|$63,132,000
|}

== Véase también ==
* [[Era dorada de la animación estadounidense]]

== Referencias ==
{{listaref|2}}

=== Bibliografía ===
* {{cita libro|autores=Robert C. Harvey, Gus Arriola|título=Accidental Ambassador Gordo: The Comic Strip Art of Gus Arriola|url=https://books.google.es/books?id=14IpYNruvkMC&pg=PA21&dq=Charles+Mintz+Columbia+1929&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjQys7vz_riAhUk-YUKHY49DN8Q6wEIODAC#v=onepage&q=Charles%20Mintz%20Columbia%201929&f=false|editorial=University Press of Missisipi|año=2000|isbn=1-57806-160-1}}
* {{cita libro|autor=Brian J. Robb|título=A Brief History of Walt Disney|url=https://books.google.es/books?id=gKzoBAAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false|editorial=Robinson|año=2014|isbn=978-1-47211-056-5}}
* {{cita libro|autor=Tim Hollis|título=Toons in Toyland: The Story of Cartoon Character Merchandise|url=https://books.google.es/books?id=7AobBwAAQBAJ&pg=PT40&dq=Scrappy+Columbia&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiF-drm8YLjAhXzoFwKHdMyC9AQ6wEIMjAB#v=onepage&q=Scrappy%20Columbia&f=false|editorial=University Press of Mississippi|año=2015|isbn=1628461993}}
* {{cita libro|autor=George W. Woolery|título=Children's Television, the First Thirty-five Years, 1946-1981: Animated cartoon series|editorial=Scarecrow Press|año=1983|isbn=0810815575|url=https://archive.org/details/childrenstelevis0000wool}}
* {{cita libro|autor=Leonard Maltin|título=Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons|url=https://books.google.es/books?id=NGkcAQAAIAAJ&q=Charles+Mintz+Screen+Gems+1939&dq=Charles+Mintz+Screen+Gems+1939&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiVj6_P3YLjAhUlSxUIHRtHBKgQ6wEIUjAF|editorial=New American Library|año=1987|isbn=0452259932}}
* {{cita libro|autor=David Perlmutter|título=The Encyclopedia of American Animated Television Shows|url=https://books.google.es/books?id=FMFTDwAAQBAJ&pg=PR19&dq=animation+limited+columbia&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjY9aW-yYzjAhWNUMAKHTBbA7MQ6wEIRzAE#v=onepage&q=animation%20limited%20columbia&f=false|editorial=Rowman & Littlefield Publishers|año=2018|isbn=1538103737}}
* {{cita libro|autor=Jeb H. Perry|título=Screen Gems|editorial=Scarecrow Press|año=1991|isbn=0810824876}}

{{Control de autoridades}}

[[Categoría:Estudios de animación de Estados Unidos]]
[[Categoría:Productoras de cine de Estados Unidos]]
[[Categoría:Empresas de California]]
[[Categoría:Hanna-Barbera]]
[[Categoría:Columbia TriStar]]
[[Categoría:Empresas desaparecidas de Estados Unidos]]

title: Screen Gems

Tipo: Filial de Sony Pictures Entertainment

Industria: Cine

Forma legal: filial

Fundación: Animación (1933–1949) · Televisión (1948–1974) · Cine (1998–actualidad)

Fundador: Ralph Cohn

Sede central: Culver City, California, Estados Unidos

Presidente: Clint Culpepper

Productos: Películas

Propietario: Sony Pictures Entertainment

Empresa matriz: Sony Pictures